Watashi wa Matt Predator! Miniony tydzień upłynął pod znakiem 3 punktów: udało się sfinalizować wspominaną przeze mnie adopcję Tobiego, Ryoyu Kobayashi odebrał Kryształową Kulę oraz odbył się AnimeJapan, stąd bardzo dużo newsów, zwłaszcza anime. A propos anime to także po raz kolejny pobiłem rekord ponad 80 newsów anime i ponad 100 newsów filmowych. Natomiast znakiem zapytania jest bardzo dobrze znane ACTA 2, ale tą kwestię pozostawiam innym rękom. Moja ręka jest odpowiedzialna za to, co macie poniżej:
ANIME
Zapowiedziano nową grę na PS4 Persona 5 The Royal. Poniższy film przedstawia logo PlayStation, a oficjalna strona projektu zawiera PS4. Atlus ujawni więcej informacji na temat projektu podczas wydarzenia 24 kwietnia.
TMS Entertainment rozpoczęło działalność w 1946 roku jako Tokyo Movie, ale swoją działalność animacyjną rozpoczął w 1964 roku, a później był znany pod nazwą Tokyo Movie Shinsha. Firma produkuje długo działające serie anime, takie jak Detective Conan, Soreike! Anpanman i różne serie Lupin III. Współzałożyciele Ghibli, Hayao Miyazaki i Isao Takahata, wcześniej pracowali przy projektach anime Tokyo Movie Shinsha. Sega Sammy Holdings nabyła pakiet kontrolny w TMS Entertainment w 2005 r. i uczyniła TMS Entertainment spółką całkowicie zależną w 2010 r.
TMS Entertainment ogłosiło współpracę z serwisem Future Today w grudniu, aby pokazywać anime. Cinedigm ogłosił przejęcie Future Today w zeszłym tygodniu
Pierwszy 12-odcinkowy sezon STARMYU miał premierę w Japonii w październiku 2015 roku. Dwuczęściowy oryginalny projekt anime wideo (OVA), który został wydany w lipcu i wrześniu 2016 r. Drugi 12-odcinkowy sezon miał premierę w kwietniu 2017 r. Ostatnio OVA STARMYU in Halloween wyszło na Blu-ray i DVD 24 października.
Anime zainspirowało także serię musicali scenicznych, z których najnowszy odbył się w Japonii w styczniu i lutym
Kazuya Ichikawa (Clean Freak! Aoyama kun, Bakugan Battle Planet, Monster Strike the Animation) reżyseruje anime w Studio DEEN. Midori Gotou (3 sezony Houzuki no Reitetsu, Clean Freak! Aoyama kun) nadzoruje scenariusze serii, a Yusa Matsuura (główny reżyser animacji Clean Freak! Aoyama kun) projektuje postacie do animacji.
Historia skupia się wokół Mizuki Hijiri, licealistki, która właśnie zmieniła szkołę. W swojej nowej szkole ma fatalne spotkanie z chłopcami cierpiącymi na chūnibyō (młodzieńcze urojenia wielkości). Jest Noda, która marzy o zostaniu bohaterem, tragicznie przystojny otaku Takashima, który lubi tylko dziewczyny 2D, Nakamura, rzekomo „wskrzeszony” anioł lub diabeł, i samozwańczy ściągacz sznurka Tsukumo.
Filmy związane z utworami Vocaloid rerulili zdobyły ponad 100 milionów odsłon. Piosenka "Young disease outburst Boy" zainspirowała spektakl i mangę od Megumi Hazuki w 2017 r. Kadokawa opublikował 5 tomów nowelki Tonami oraz 3 tomy nowelki Chūbyō Gekihatsu Boy: Seishun Shōkōgun od Tonami.
Kolejna piosenka rerulili, „Nou Shou Sakuretsu Girl” (Spinal Fluid Explosion Girl), zainspirowała film Live-Action w 2015 roku
Trzy planowane wydania płyt Blu-ray i DVD anime zostały anulowane. Zamiast tego, seria 5 czerwca otrzyma tylko Blu-ray Disc box. Wydanie obejmie wszystkie 12 odcinków, z wyjątkiem odcinka 2.
Obecna wersja odcinka 1 przestanie być przesyłana strumieniowo, a 26 marca rozpocznie się strumieniowanie poprawionej wersji odcinka. Ponadto, odcinek 2 anime przestanie być przesyłany strumieniowo do 26 marca. Personel anime nie ogłosił poprawionego wydania odcinka.
Niektórzy komentatorzy internetowi spekulowali, że zmiany mogą być związane z parodią anime Is the order a rabbit?, które pojawia się w odcinkach. Pierwszy odcinek anime Mr. Osomatsu został podobnie ograbiony z wydań płytowych i transmisji strumieniowych w 2015 roku.
Japonia nie ma wyjątku parodii ani przepisu w prawie autorskim. Dlatego też parodie dzieł chronionych prawami autorskimi mogą bezprawnie naruszać „prawo do zachowania integralności” właścicieli praw autorskich, jeśli zostaną wykonane bez uprzedniej zgody właściciela praw autorskich.
Premiera Pastel Memories miała miejsce 7 stycznia
11. Shorty Anime Tamago (dawniej Anime Mirai) pokazywane były w kinach Ikebukuro HUMAX w Tokio 9 marca. Podobnie jak w poprzednich latach, shorty anime szkolą młodych animatorów w pracy, w ramach japońskiego rządu Agencji Animacji Kultury „” Projekt szkoleniowy. ”
Dzięki projektom animatorzy zdobyli również mocną wiedzę na temat procesu produkcji animacji, od początkowej fazy pitchingu po kompozycję i montaż. Ściśle współpracowali z reżyserem i innymi głównymi pracownikami, zamiast skupiać się tylko na własnych częściach. Silne zrozumienie całego procesu animacji z pewnością będzie przydatne, gdy ci młodzi animatorzy ostatecznie sami poprowadzą lub poprowadzą projekty.
Cztery shorty w tegorocznym projekcie to:
Tytuł: Hello We Go!
Reżyser: Ryouji Masuyama (Blend S, Gurren Lagann Parallel Works)
Producent: Maiko Okada
Historia: MechatroWeGo to roboty, które dzieci mogą pilotować i obsługiwać. Satoru pilotuje starego WeGo, którego dała mu jego babcia. Kiedy dzieci zbierają się w swojej tajnej bazie, by ścigać się z WeGos, Satoru nie może zrobić pierwszego kroku. Kolega Satoru, Akira, zaprasza go do ponownego wyścigu. To historia chłopca i jego robota, osadzonych w nadmorskiej miejscowości w niedalekiej przyszłości.
Pracownicy powiedzieli, że ideą tego anime było wyszkolenie animatorów do rysowania robotów 2D, co w dzisiejszych czasach jest sztuką umierającą, ponieważ weterani się starzeją, a animacja 3D stała się bardziej widoczna. Ten krótki opis zawiera stosunkowo proste, ale atrakcyjne projekty robotów, ale wyścig biegowy dał animatorom możliwość rysowania złożonych ruchów.
Tytuł: Tatakae! Space Attendant Aoi
Reżyser: Kei Yoshimizu (Zumomo do Nupepe)
Producent: Yumiko Yamanaka
Historia: W przyszłości, w której możliwe jest podróżowanie w kosmos, Cetacea Aviation zaczęło zatrudniać „kosmiczne stewardessy”, które są wprawione w walce wręcz z powodu walki z porywaczami, którzy używają własnych ciał jako broni. Aoi Musashino jest jednym z takich kosmonautów, ale nie jest wykwalifikowana, a nawet nazywa siebie „niezdarną, niezgrabną, ale słodkim żółwiem”. Inna stewardessa o imieniu Yasaki, która niedawno został przeniesiona z lotów lokalnych na międzygwiezdne, poznaje chłopca o imieniu Laika, który mówi, że jego piosenki przynoszą ludziom nieszczęście.
To jest praca CG. Animatorzy powiedzieli, że czuli się tak, jakby uczestniczyli w tym projekcie bardzo dużo wiedząc o animacji 2D i 3D. Podkreślali, że bliski kontakt z reżyserem pomógł poprawić ich pracę.
Młody animator Okuyama powiedział: „Uczestniczyłem w różnych projektach jako nowicjusz, ale był to mój pierwszy udział w projekcie od początku do końca. To było wspaniałe doświadczenie edukacyjne. ”
Tytuł: Chuck Shimezō
Reżyser: Eiichiro Nishiyama (reżyser animacji Eiga Chibi Maruko-chan: Italia kara Kita Shōnen, Mysterious Joker)
Producent: Hirofumi Yamashita
Historia: Istnieje szanowana rodzina suwaków, która zamknie każdy zamek, jeśli okaże się, że jest otwarty. Ich syn Chuck Shimezō obecnie trenuje, ale jak dotąd nie zamknął jeszcze jednego zamka. Pewnego dnia poznaje chłopca o imieniu Hiroki, który zapomniał zamknąć zamek błyskawiczny na swojej torebce na monety i stracił 500 jenów. Łączą się w rozmowę o swoich dręczących matkach. Razem uciekają z domu i udają się do dziadka Hirokiego, ale utknęli też z siostrą Hirokiego, Chie.
Młoda animator Yuki Nakano powiedziała, że za każdym razem, gdy chodziła do studia, aby pracować nad anime, było „zadanie domowe” do zabrania do domu i pracy. Cała ta „praca domowa” była bardzo trudna, ale była bardzo pomocna w budowaniu jej umiejętności.
Flying Ship Studio
Tytuł: Captain Bal
Reżyser: Masanori Numaguchi (Uchi no Oochopus)
Producent: Hiromichi Nakajima
Historia: Bal, biedny chłopiec mieszkający na wyspie, wpada na pomysł, aby zaimprowizować prowizoryczną łódź, podnieść na niej flagę piratów i zostać piratem, aby stać się bogatym. Bierze swojego przyjaciela świnię Bu, jego siostrę Muge i gigantyczną salamandrę Kunę jako swoją załogę. W swoim dążeniu do tego, by zostać piratem, planuje robić wszelkiego rodzaju przebiegłe działania, ale kończy robić jedną dobrą rzecz po drugiej. Co zrobi Kapitan Bal i jego załoga?
Jest to praca CG, ale po raz kolejny animatorzy znaleźli zastosowanie zarówno technik 2D, jak i 3D. Cieszyli się także, że mogą uczestniczyć we wszystkich etapach procesu produkcyjnego, a nawet uczestniczyć w sesjach nagraniowych. Animatorzy częściej pracują oddzielnie od innych części produkcji.
Tegoroczna komisja selekcyjna składa się z:
Kenji Uchida (były prezes Sunrise)
Seiji Okuda (producent wykonawczy dla Shochiku)
Masao Takiyama (prezes Animax Broadcast Japan)
Nobuo Tomizawa (animator Telecom Animation Film)
Mitsuru Hongo (reżyser anime)
Hiroo Maruyama (asystent reżysera w Mainichi Broadcasting)
Japońska rządowa Agencja ds. Kultury uruchomiła w 2010 r. „Projekt Szkolenia Młodych Animatorów” w celu wspierania rozwoju krajowych studiów animacji i zajęcia się obawą, że więcej japońskiego procesu animacji jest zlecane za granicą. Projekt zrodził takie dzieła jak Little Witch Academia, Death Billiards (które zainspirowało anime Death Parade) i Ongaku Shōjo
Ultimate Edition Perfect Blue (pełne szczegóły) będzie zawierać trzy wykłady wideo, które Satoshi Kon przedstawił w Perfect Blue; ścieżka dźwiękowa do filmu na płycie CD; 384-stronicowa książka zawierająca storyboardy Kona do filmu; 48-stronicowa książka zawierająca dzieła sztuki, układy, szorstkie szkice i projekty postaci; zostaną również uwzględnione wywiady z poprzednich edycji filmu.
Obecnie produkt będzie dostępny wyłącznie na stronie AllTheAnime.com i Zavvi, które oferują ten zestaw w przedsprzedaży.
16. O anime Rinshi!! Ekoda-chan jako dziwacznym dziele sztuki
Pachislot (automat do gry pachinko-parlor) to rodzaj automatów do gier przypominających połączenie automatu do gry i flippera. Gracze wynajmują małe stalowe kulki, które są wpuszczane do urządzenia w nadziei na większe wypłaty z większej liczby kulek. Można je wymienić na żetony lub nagrody, które z kolei można wymienić na gotówkę w miejscu poza salonem pachislot. Nowoczesne maszyny pachislot są podobne do elektronicznych automatów do gier, które zawierają elementy wideo, piosenki i mnóstwo migających świateł. Istnieje podzbiór maszyn pachislot wideo opartych na różnych seriach anime, w tym Yuki Yuna Is a Hero, Milky Holmes, Yowamushi Pedal, High School DxD i oczywiście Eva.
Mini album Evangelion Extreme autorstwa Yoko Takahashi kompiluje różne utwory tematyczne z gier Eva pachislot. Album zawiera pięć utworów: "Akaki Tsuki" (Reddish Moon), "Shibashi Sora ni Inorite" (A Brief Prayer in the Sky), "Dōkoku e no Monologue" (Monologue of Wailing), and "Cruel Angel's Thesis 2009 Version." Piąta piosenka to utwór karaoke.
King Amusement Creative wyda album Evangelion Extreme 22 maja za 2000 jenów (18 $).
Film zostanie otwarty w Japonii w 2020 roku.
Personel filmu obejmuje:
CGI Animation Director: Yusuke Matsui
CGI Technical Director: Takashi Suzuki
CGI Modeling Director: Manabu Kobayashi
CGI Animation: Masanori Iwasato, Ryōichi Nakama
Rigging: Tsubasa Takabe
Photography: Nanae Hirabayashi, Hiroaki Yabe, Toyonori Yamada
Monitor Graphics: Hiroyasu Kobayashi
Key Animation: Syūichi Iseki
In-between Animation: Studio Khara
Color Setting: Kazuko Kikuchi (Wish)
Background Art: Tatsuya Kushida (Deho Gallery)
Showtaro Morikubo powtórzy rolę Orphena z poprzednich anime i gier wideo w serii.
Yoshinobu Akita rozpoczął nowelkę w 1994 roku od ilustracji autorstwa Yuuyi Kusakiego. Nowe anime upamiętnia 25 lat serii w 2019 roku.
Nowelka zrodziła anime 1998-1999 o tej samej nazwie, a także anime Orphen: The Revenge z lat 1999-2000. Nowelka ma ponad 10 milionów egzemplarzy w druku.
Orphen to porzucony Czarnoksiężnik z prestiżowej Wieży Kłów. Jego podróż, by ocalić Azalie, dziewczynę, która wyglądała jak siostra, zaprowadziła go do tętniącego życiem miasta Totokanta. Tutaj ponownie łączą się po raz pierwszy od pięciu lat. Ale jaka jest prawda za jej potworną transformacją i jakie tajemnice czają się za Mieczem Baldanderów ...?
Muraji rozpoczął trzyczęściową adaptację mangową w 2016 roku o tytułach Sorcerous Stabber Orphen Heed My Call, Beast! (Majutsushi Orphen Hagure Tabi: Wa ga Yobigoe ni Kotae yo, Kemono), Majutsushi Orphen Haguretabi - Wa ga Mei ni Shitagae Doll i Majutsushi Orphen Haguretabi - Wa ga Mune de Nemure Bōrei (Sorcerous Stabber Orphen: The Ghost Sleeping on my Chest). Kadokawa opublikował 5 całkowitych tomów mangi dla serii.
Yu Yagami (Those Who Hunt Elves) rozpoczął adaptację mangową nowelki Akity Majutsushi Orphen: Mubō-hen (Sorcerous Stabber Orphen: Reckless Arc) na stronie Nico Nico Seiga w sierpniu ubiegłego roku
Drama zadebiutowała na pierwszym zwiastunie zarówno na oficjalnej stronie internetowej, jak i na wydarzeniu AnimeJapan 2019 23 marca. Strona opisuje film jako „pierwszą na świecie animację blokującą i dramat samurajski”.
Strona dodaje, że dramat będzie odgrywał wiodącą rolę kobiet i że choć anime odbędzie się w niedalekiej przyszłości z udziałem potomka klanu ninja, drama będzie miała miejsce w przeszłości w epoce ninja i samurajów.
Era, w której Samuraje i Ninja istnieli w Japonii. Rikka Isurugi urodziła się i wychowała w klanie Ninja, odizolowanym od społeczeństwa. Poznaje Miyę, dziewczynę o tajemniczej mocy, która zgubiła się w górach. Mimo że Rikka obawia się, że ktoś ściga Miyę, prosi Hyoue Isurugiego, szefa klanu Isurugi, o pomszczenie jej ojca. Wkrótce potem Rikka staje w obliczu niebezpieczeństwa ataku grupy Negoro, ale….
Rikka, najstarsza córka klanu Ninja, która patrzy na swojego ojca - badacza - mieszka w rezydencji ninja ukrytej w kącie futurystycznego miasta.
Kontynuując normalne życie, pewnego dnia dom Rikki nagle został zaatakowany. Co by zrobiła, by pokonać kryzys?
Rozerwij ciemność na kawałki i stań się „CZARNY”!
Kazuya Nomura (Robotics; Notes, Joker Game, Ghost In The Shell: The New Movie) jest głównym reżyserem anime w Studio 3Hz (Princess Principal, Flip Flappers, Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online) i Keisuke Shinohara (reżyser odcinków Little Witch Academia, DEVILMAN crybaby, Kiznaiver). Naoki Hayashi (Citrus, Flip Flappers) jest scenarzystą. Atsushi Saito (pod-projektant postaci High School Fleet) to projektant postaci. Fumihiro Katagai (Princess Principal, Chaika the Coffin Princess) jest projektantem mechaniki, a Kenji Andou (Votoms Finder, Tiger & Bunny) jest uznawany za projektanta Animaldrawn.
Infinite produkuje pracę
Harume Kosaka (dyrektor techniczny Sailor Moon) kieruje anime z głównym reżyserem Takayukim Kuriyamą (Angolmois: Record of Mongol Invasion), a Yuichiro Higashide (Fate / Apocrypha) odpowiada za scenariusze serii. Hiroya Iijima (Mazinger Z: Infinity) dostosowuje oryginalne projekty postaci autora mangi Nanae Chrono (Peace Maker) do animacji
24. Dlaczego Netflix anime nie mają wydań płytowych? Zrozumiałe, że wielu z nas nadal chce posiadać nasze ulubione tytuły - albo jako błyszczące dyski, albo jako płatny przedmiot w Amazon lub iTunes. Jednak w tym odważnym nowym świecie zwaśnionych platform strumieniowych, które wydają pieniądze na kontrolę treści, nie zawsze możemy uzyskać to, czego chcemy. Przynajmniej na tą chwilę.
Po pierwsze, Netflix często prosi o wyłączność na wszystkich platformach przez okres lat - zwykle trzy - tak jak normalna część rzucania tak dużych pieniędzy na tytuł. Dla Netflix jako firmy, wartość posiadania praw do anime polega na tym, że przyciąga nowych subskrybentów i / lub utrzymuje obecnych zaangażowanych w usługę, zapewniając tym samym subskrypcje. Jeśli jest inny sposób na uzyskanie tego anime, gdy jest aktualny, nie służy już do przyciągania ludzi do Netflixa.
Netflix wydaje TONY pieniędzy na te programy. A ponieważ ich pieniądze stanowią znaczną część kosztów produkcji, mają swoją drogę. W przeciwieństwie do projektów o wyższym budżecie w dziedzinie Live-Action, nikt nie jest w stanie walczyć o inne metody wydawania.
Inną kwestią jest to, że inni ludzie, którzy musieliby być zainteresowani show - wydawcy płyt - musieliby być w porządku, kupując TYLKO fizyczne prawa mediów do tytułu. Jednak dochody z transmisji strumieniowej i płatnych pobrań są w tych czasach dużą ilością pieniędzy, a większość wydawców nalega również na posiadanie tych praw. Nie są zainteresowani tylko tworzeniem płyt. Większość z nich koncentruje się również na rozwijaniu działalności online w zakresie transmisji strumieniowych. Funimation chce rozwijać FunimationNow. Sentai chce rozwijać HIDIVE. Mniejsze wydawnictwa i nietradycyjni dystrybutorzy anime mogą nadal być zainteresowani tylko prawami fizycznego nośnika, ale nie byliby w stanie zapłacić za nie tyle. Ponieważ każda potencjalna transakcja prawdopodobnie nie oznaczałaby dużych pieniędzy, nawet jeśli Netflix by na to pozwolił, nikt tak naprawdę nie naciska, żeby tak się stało.
Sądzi się, że kiedyś większość tytułów na wyłączność Netflix w końcu trafi do formatu płyty, choć może upłynąć kilka lat, a kto wie, czy istniejący obecnie angielski dub będzie dostępny. Ale na razie nie wiemy, kiedy, kto i jak to się stanie
Pierwszy odcinek OVA Re: ZERO - Memory Snow, został otwarty w japońskich kinach 6 października. W odcinku wystąpił obsada i personel.
Zapowiedziano drugi sezon Re: Zero
29. Czy anime That Time I Got Reincarnated as a Slime nie osiągnęło szczytu zbyt wcześnie?
30. 17 marca firma telewizyjna Mainichi Broadcasting System (MBS) pożegnała się z erą Heisei na swoim wczesnym festiwalu MBS Anime. Wydarzenie, nazwane „MBS Anime Historia: Heisei”, zawierała seiyu i grupy muzyczne związane z kilkunastoma kultowymi seriami anime z epoki Heisei, w których odbywały się występy na żywo i odgrywanie linii. Festiwal nie został zachowany jako DVD lub transmisja na żywo, dzięki czemu cała impreza była wyjątkowa tylko na jedną noc.
18 reprezentowanych serii przedstawia się następująco:
Code Geass
Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans
SSSS.Gridman
Mobile Suit Gundam Seed
Puella Magi Madoka Magica
JoJo's Bizarre Adventure
Black Butler
Magi: The Labyrinth of Magic
Mobile Suit Gundam 00
Haikyuu!!
Angel Beats!
Kuroko's Basketball
Big Windup!
Kaguya-sama: Love is War
Attack on Titan
Macross Frontier
The Seven Deadly Sins
Neon Genesis Evangelion
Konto Twittera MBS dostało trening w ten weekend, zamieszczając zdjęcia obsady głosowej i wykonawców, którzy spotkali się na festiwalu (link 1,2,3,4)
Era Heisei to obecny okres zgodnie z tradycyjnym japońskim kalendarzem, który opiera się na okresie panowania cesarza. Okres Heisei rozpoczął się 8 stycznia 1989 r., dzień po śmierci cesarza Showa Hirohito, i zakończy się 30 kwietnia 2019 r. (Heisei 31), data, kiedy cesarz Akihito ma zrzec się Tronu Chryzantemowego.
Aby uzyskać więcej nostalgii od anime Heisei, sprawdź wyniki Grand Prix Heisei Anisong
31. Seria Thunderbolt Fantasy otrzyma nowy projekt o tytule Thunderbolt Fantasy - Seiyū Genka. Nowe dzieło zostanie osadzone w krainie Xi-You (Seiyū) i skupi się na postaci Lang Wu Yao (po japońsku Rōfu Yō) i jego przeszłości. Nowa praca jest oddzielona od wcześniej ogłoszonego trzeciego sezonu serii.
Tensho (Grisaia, Rewrite, Kinmoza!) reżyseruje anime w Bibury Animation Studio, studio, które założył w 2017 roku. Za scenariusze serii odpowiada Jin Haganeya (scenariusz gry Demonbane, skrypty Kamen Rider Gaim, skrypty Guilty Crown).
W oryginalnej grze mobilnej gracze zbierają okręty wojenne z początku XX wieku z różnych krajów i używają flot sześciu statków do walki z wrogami. Szanghaj Manjuu i Xiamen Yongshi opracowali grę, a bilibili wydał ją w Chinach w maju 2017 r. Shanghai Yostar wydał grę w Japonii we wrześniu 2017 r. Yostar opracowuje angielską wersję gry. Zamknięta beta uruchomiona w USA i Kanadzie w sierpniu ubiegłego roku oraz otwarta wersja beta uruchomiona jeszcze w tym miesiącu.
Azur Lane zawiera interaktywny system walki, który łączy w sobie najlepsze strategie i strzelanki 2D. Gracze muszą dowodzić flotyllą, podzieloną na dwie części: Flotę Awangardy i Główną Flotę. Chociaż Awangarda jest odpowiedzialna za operacje uderzeniowe i oczyszczające, Główna Flota musi skupić się na wsparciu ogniowym i zadawać obrażenia wrogim statkom. Strategia jest kluczowa, a gracze muszą starannie budować floty, aby odnieść sukces na pełnym morzu. Gracze mogą wzmocnić swoje floty z bazy poprzez Akademię i Akademiki, gdzie mogą zdobywać punkty doświadczenia, kupować przedmioty ze sklepu lub ulepszać swoje umiejętności w Klasie.
Witryna potwierdziła również nowe grywalne postacie, w tym Illustrious, Ajax, Kaga, Cleveland, Belfast i Laffey
Anime miało wcześniej kampanię crowdfundingową japońskiego Campfire, aby sfinansować początkowy projekt. Projekt osiągnął cel 15 mln jenów (137 000 $) w kwietniu 2017 roku. Reżyser Yutaka Yamamoto niedawno rozpoczął kampanię Kickstarter w celu stworzenia angielskich napisów i rozszerzenia kinowej premiery anime w Fukushimie. Kampania ma na celu pozyskanie 5 mln jenów (45 329 $) do 31 marca. W czasie prasy kampania zebrała 10 886 $
38. Trailer i obsada anime Mairimashita! Iruma-kun, którego premiera w październiku
Anime pojawi się w Japonii na DVD w limitowanej edycji z 6 tomem mangi 20 czerwca. Crunchyroll będzie transmitować anime na całym świecie poza Azją. O fabule pisałem
W historii mangi firmy i kupcy zakładają duże sumy pieniędzy, aby zatrudnić walczących do nieuzbrojonych walk wręcz. Zwycięzca bierze wszystko w tych konkursach Kengan, które powstały w okresie Edo. Kupcy używają walk jako środka do rozwiązywania sporów między sobą. Silny i tajemniczy Ōma Tokita, którego pseudonimem jest Ashura, wchodzi w te mecze. Przewodniczący grupy Nogi Hideki Nogi zachowuje swoje ambicje, gdy spotyka Ashurę. Wydarzenia kręcą się wokół walk Kengan, gdy Ashura wchodzi do walki.
Manga także wiosną otrzyma mobilną grę
42. W zeszłym tygodniu czytelnicy strony internetowej Nijimen wybrali 10 serii anime, które najbardziej chcą zobaczyć. Pierwsze było Ouran High School Host Club, a następnie Reborn!, Gakuen Alice i Kodocha. Co myślą czytelnicy Anime News Network i choć zobaczycie kilka podobieństw z czytelnikami Nijimena, czytelnicy ANN dodali do miksu kilka kolejnych pokazów akcji.
Wygląda na to, że miłość do Ouran High School Host Club jest międzynarodowa. Seria miała prawie dwukrotnie więcej głosów niż drugie miejsce. Jeśli czyta to Funimation, a remake Fruits Basket kończy się wielkim sukcesem, warto ponownie przyjrzeć się ukochanej mandze Bisco Hattori.
Bez zbędnych ceregieli, oto 20 najlepszych typów czytelników ANN:
1. Ouran High School Host Club
2. Reborn!
3. Pandora Hearts
4. Gakuen Alice
5. Soul Eater
6. Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE
7. Slam Dunk
8. Vampire Knight
9. Please Save My Earth
10. Battle Angel Alita
11. The Story of Saiunkoku
12. 12 Kingdoms
13. D.N.Angel
14. Shaman King
15. Rosario + Vampire
16. Rose of Versailles
17. Kodocha
18. Tokyo Babylon
19. Flame of Recca
20. Great Teacher Onizuka
43. Seiyu, wokalista i podróżnik w czasie Shouta Aoi i inny aktor Yūma Uchida podpisali kontrakt na wykonanie utworów przewodnich dla anime Kono Oto Tomare! Serial muzyczny będzie miał premierę w przyszłym miesiącu, ale już teraz możesz posłuchać obu utworów. W tym tygodniu obaj artyści wydali teaserowe teledyski do swoich utworów, „Tone” i „Speechess”.
„Speechless” to trzeci singiel Uchidy, który ukaże się 8 maja. Uchida wcześniej grał utwory tematyczne dla Kakuriyo -Bed & Breakfast for Spirits- i Grand Blue. Jest także powracającym członkiem obsady w idol anime STARMYU i Uta no Prince Sama.
Anime Kono Oto Tomare! oparta jest na mandze Amyū i towarzyszy ostatnim pozostałym członkom klubu Koto z liceum, klubowi poświęconemu tradycyjnemu japońskiemu instrumentowi smyczkowemu
Pierwsze dwa odcinki anime miały początkowo zadebiutować jednocześnie w 2018 roku, a wolne od regionu dyski Blu-ray trafiły do sprzedaży w grudniu. Nagrody dla podmiotów wspierających finansowanie społecznościowe będą teraz wysyłane w pierwszym kwartale tego roku. Angielski dub zostanie dołączony do wydania Blu-ray. Każdy odcinek miał początkowo mieć 60 minut i zaadaptować jeden tom visual novel
Historia skupia się na Natsusie Yuzukim, który spodziewa się asa w drużynie rugby, kiedy zapisuje się na studia. Jednak nie jest on już w stanie grać w rugby z powodu pewnych okoliczności. Ibuki Ueoka to starszy uczeń, który zrezygnował z rugby. Yasunari Tsuru jest młodszym uczniem, który uważa Natsusę za nieprzyjemnego. Yū Mashiro to młodszy uczeń, który podziwia i podąża za Natsusą. Seiichirō Shingyō jest bliskim przyjacielem Natsusy z dzieciństwa. Razem rywalizują w lidze rugby Kansai.
Shigeru Kimiya (Gift - eternal rainbow, One Off, efficus) kieruje anime w PRA. Autorem oryginalnego utworu jest Kei Mori (Verrocchio Agency), a MOVIC został nagrodzony koncepcją fabularną. Rika Nakase (Fushigiboshi no Futago Hime, Rocket Girls, Kanamemo) odpowiada za kompozycje i skrypty serii. Saori Sakaguchi (dyrektor animacji Yuri !!! on Ice, Himouto! Umaruchan) projektuje postacie do animacji. Tsukasa Ohira jest uznawany za twórcę sztuki, podczas gdy Scott MacDonald jest dyrektorem artystycznym. Atsushi Kanō jest reżyserem fotografii. Shinobu Nakagawie przypisuje się nadzór nad produkcją animacji. Yoshiki Sakamoto jest uznawany za producenta animacji
54. Trailer i obsada anime Lord El-Melloi II's Case Files: Rail Zeppelin Grace note, którego premiera w lipcu. 31 grudnia wyszedł „Episode 0”. Crunchyroll będzie transmitować anime, gdy będzie emitowane w Japonii. „Episode 0” jest dostępny w Ameryce Północnej, Ameryce Środkowej, Ameryce Południowej, Australii, Nowej Zelandii, Wielkiej Brytanii i Irlandii. Pojawia się tytułowa postać Lord El-Melloi II, dorosły Waver Velvet z Fate / Zero i następca Kayneth, a także uczeń Lorda El-Melloi II, Gray. Historia rozgrywa się w Wieży Zegarowej, siedzibie Stowarzyszenia Magów w Anglii. Tam Lord El-Melloi II i Gray rozwiązują różne tajemnice magicznej natury otaczającej Stowarzyszenie Magów
Firma bilibili została założona w 2009 roku i jest największą chińską platformą streamingu dla japońskiej animacji, ponad TencentVideo i iQIYI. Firma przesyła tytuły anime, a także inwestuje w produkcje anime. Witryna zawiera również chińską animację i treści przesłane przez użytkowników. Usługa zbiera zarówno przychody z reklam, jak i opłaty abonamentowe
Toshiyuki Inoue pracuje w branży anime od ponad 35 lat i działa jako mentor dla młodych animatorów. Kiyotaka Oshiyama regularnie pracuje z animacją cyfrową i ostatnio pracuje nad produkcją anime cyfrowego niemal całkowicie samodzielnie. Ryo-timo jest jednym z pionierskich animatorów cyfrowych w Japonii, a jego praca nad Birdy the Mighty: Decode wywołała ruch animacji „webgen”.
„Animacja cyfrowa” odnosi się do używania tabletów i komputerów do wspomagania procesu animacji. Trzej animatorzy wyjaśnili, że w japońskim przemyśle anime procesy tworzenia i kolorowania są teraz całkowicie cyfrowe. Mimo że nie jest to jeszcze standard branżowy, coraz powszechniej rysuje się storyboardy i animacje na tabletach. To usprawnia proces produkcyjny i pozwala na szybsze osiągnięcie gotowego wyglądu.
Inoue pozytywnie wypowiedział się na temat tej zmiany, ale wyraził zaniepokojenie, że animatorzy cyfrowi mogą być wykorzystywani ze względu na stawki płac i specyfikacje ról, które zostały ustalone wiele lat temu. W branży anime standardowym animatorom płaci się za wycinanie lub rysowanie, ale poprzez digitalizację procesu przejmują one część pracy, którą normalnie zajmują się zespoły tworzące lub wykańczające. „Chcę, aby branża się pośpieszyła i oficjalnie uznała, że praca kompozytorska wykonywana przez niezależnego animatora jest również warta dodatkowych pieniędzy” - powiedział. „Sposób, w jaki rzeczy są teraz w Japonii, nie wygląda na to, że animatorzy zarabiają więcej za swoją pracę”.
Ryo-timo zasugerował, że nie należy płacić za animację cyfrową za rysunek lub wycięcie, ale zamiast tego za godzinę. Wszyscy trzej mówcy uznali, że branża anime musi się zmienić, jeśli chodzi o stawki wynagrodzenia dla animatorów.
Z drugiej strony Oshiyama zwrócił uwagę, że narzędzia cyfrowe pozwalają mniejszym zespołom na pracę wysokiej jakości. Może to złagodzić problemy z jakością spowodowane rzuceniem dużej liczby animatorów do projektu, aby szybko wykonać pracę. Zamiast tego, produkcje mogłyby po prostu wybrać niewielką liczbę animatorów, którzy są biegli w animacji cyfrowej. Mogłoby to poprawić wydajność i jednocześnie obniżyć koszty. „Nie możesz jednak mieć złego wrażenia tylko dlatego, że pracuje nad nim niewielka liczba osób, jest w porządku płacić im mniej” - podkreślił Oshiyama.
Sympozjum zakończyło się dyskusją na temat bieżących problemów, przed którymi stoi przemysł anime. Jest zbyt wiele produkcji anime i mało wykwalifikowanych animatorów do pracy nad nimi. W dzisiejszych czasach projekty postaci anime są zbyt skomplikowane, co oznacza, że nie można szybko rysować klatek animacji, szczególnie w porównaniu z przeszłością. Niskie stawki wynagrodzenia dla animatorów pochodzą z wcześniejszego okresu, w którym animacja była wykonywana szybciej.
„Teraz, gdy proces animacji się zmienia, teraz jest jak najlepszy czas na ponowną ocenę płacy” - zgodzili się mówcy
Kei Suezawa (FLCL Progressive) reżyseruje pierwszy film, a Kazuto Arai (FLCL Progressive) reżyseruje drugi film. Production I.G realizuje projekt filmowy. Signal.MD animuje pierwszy film, a Production I.G animuje drugi film. Takashi Takeuchi (seria Fate anime) to główny projektant postaci z Mieko Hosoi (Aiura, Shōwa Genroku Rakugo Shinjū, Grimgar, Ashes and Illusions) dostosowujący te projekty do animacji. Kompozytorzy filmowi to Keita Haga (teksty piosenek Fate / stay night) i Hideyuki Fukasawa (Fate / stay night: Unlimited Blade Works).
Fate/Grand Order Shinsei Entaku Ryōiki Camelot: Wandering: Agateram i Fate/Grand Order Shinsei Entaku Ryōiki Camelot: Paladin: Agateram zaadaptują historię Dai Roku Tokuiten Shinsei Entaku Ryōiki: Camelot (Order VI: The Sacred Round Table Realm: Camelot) z gry
15 lat temu nad Pacyfikiem otworzyła się nieznana brama w nadprzestrzeni. Za tą bramą leży Reto Semaani, dziwny alternatywny świat, w którym żyją wróżki i demony.
San Teresa City - miasto, w którym ponad dwa miliony imigrantów żyje z obu światów. W wyniku tego są ludzie i nie-ludzie. Oto najnowsze „miasto marzeń” na świecie. Ale w cieniu chaosu szerzy się przestępczość: narkotyki, prostytucja i handel bronią. Detektywi, którzy sprzeciwiają się tym haniebnym przestępstwom, są w policji miejskiej San Teresa. Kiedy detektyw Kei Matoba i alternatywny rycerz Tirana - dwie osoby różniące się płcią, osobowością, a nawet światem pochodzenia - spotykają się, wybucha incydent. Dwa światy. Dwóch sędziów. Od tego momentu kurtyna wznosi się!
73. Najnowsza obsada anime Carole & Tuesday
Historia franczyzy koncentruje się na codziennym życiu uczniów i nauczycieli w prywatnej Akademii Amaka, szkole założonej przez dużą grupę uniwersytecką Slive Central
Pierwszy z czterech filmów został otwarty 2 marca. Drugi film został otwarty 23 marca, a następnie trzeci film 13 kwietnia, a czwarty 4 maja. Telewizyjne anime będzie miało premierę 8 kwietnia
83. Wielu angielskich aktorów głosowych ogłosiło za pośrednictwem mediów społecznościowych, że nie pojawią się na imprezie Kameha Con w Irving w Teksasie po tym, jak personel dodał aktora Vica Mignognę jako gościa. Konwent skupiony na Dragon Ball początkowo anulował pojawienie się Mignogni 2 lutego, ale 22 marca powiadomił opinię publiczną, że aktor Broly'ego będzie obecny na konwencie. Kameha Con odbędzie się w dniach 12-14 kwietnia w Irving Convention Center.
Po ogłoszeniu, wielu aktorów głosowych, jak i panelistów gości, ogłosiło, że nie wezmą udziału w wydarzeniu, jak wcześniej zaplanowano. Aktorzy głosowi Monica Rial (Bulma), Daman Mills (zastępca Frieza) i Jason Douglas (Beerus) ogłosili, że nie będą już uczestniczyć w wydarzeniu.
O Mignogni i wyznaniach Rial o jego zachowaniu jakiś czas temu pisałem
Popularny program radiowy „School of Lock!” otworzył przesłuchania 25 marca dla części „młodszej siostry Yuukiego Kajiego” w oryginalnym dramacie radiowym zatytułowanym Kimi no koe ga kikitai (I want to hear your voice). Kaji sam wybierze zwyciężczynię. Dramat radiowy jest emitowany od 15 do 18 kwietnia.
Przesłuchania są ograniczone do dziewcząt w wieku od 10 do 19 lat, które nie są jeszcze podpisane z agentem. Do przesłuchania wystarczy pobrać aplikację „Eggs Voice” ze strony Kimi no koe ga kikitai i przesłać nagranie głosowe wyznaczonych linii. Pamiętaj, że każde zgłoszenie musi mieć zgodę rodzica / opiekuna. Okres przesłuchań trwa od 18 do 31 marca.
Role Kajiego. Zdobył nagrodę dla najlepszego początkującego aktoraw 3. konkursie Seiyu Awards w 2009 r., a dwa lata później zdobył nagrodę dla najlepszego aktora głosowego podczas 7. i 8. nagrody Seiyu w 2013 i 2014 roku.
Projekt Kimi no koe ga kikitai został zaplanowany przez producenta AKB48, Yasushiego Akimoto, który będzie również pełnił funkcję nadzorcy. Celem projektu jest „znalezienie nowej generacji talentów głosowych”
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Manga Jokury Play Ball 2, sequel Play Ball Chiby jest także serializowana w magazynie Grand Jump Shueishy. Piąty tom mangi Jōkury wyszedł 19 marca w Japonii.
Jōkura uruchomił spinoff Captain w Grand Jump w kwietniu 2017 roku. Ponadto narysował wiele mang baseballowych, w tym Shō Ban, Stripe Blue i Gurazeni. Jego kontynuacja Gurazeni, zatytułowana Gurazeni: Tokyo Dome-hen, zakończyła się w marcu 2018 r., a on uruchomił serię Gurazeni: Pa League-hen (Pacific League Arc). Trzeci tom Gurazeni: Pa League-hen wyszedł w grudniu.
Chiba - młodszy brat Tetsuyi Chiby - rozpoczął mangę Captain w wydaniu magazynu Bessatsu Shonen Jump (później Monthly Shonen Jump) z lutego 1972 roku i zakończył ją w 1979 roku. Historia opowiada o gimnazjaliście Takao Taniguchim, który przenosi się ze szkoły znanej z baseballu do szkoły no-name. Tam zostaje wybrany na kapitana klubu baseballowego.
Seria wychodziła równolegle z inną mangą baseballową Chiby Play Ball, kontynuacją Captaina z tym samym bohaterem w jego licealnych latach po kontuzji, która zmusiła go do czasowej rezygnacji z baseballu. Play Ball trwała od 1973 do 1978 roku w Weekly Shonen Jump.
Captain został zaadaptowany do specjalnego anime w 1980 roku, filmu anime w 1981 roku i serii anime w 1983 roku. W sierpniu 2007 roku otrzymała także film Live-Action. Play Ball został zaadaptowany na anime w latach 2005-2006.
Akio Chiba zmarł w 1984 roku
To pierwszy dzień Planet Camp, a Aries Spring nie mógł być bardziej podekscytowany! Wraz z ośmioma innymi nieznajomymi wyjeżdża na planetę McPa na tygodniową wycieczkę. Jednak wkrótce po ich przybyciu pojawia się tajemnicza kula i przenosi ich w głąb kosmosu, gdzie znajdują pusty statek kosmiczny…
Poprzedni zwycięzcy nagrody Manga Taisho. W przeciwieństwie do wielu innych nagród mangowych, które są wybierane przez samych redaktorów wydawnictw mangowych, komitet nominacyjny Manga Taisho składa się głównie z pracowników księgarni odpowiedzialnych za sekcje mangi swoich sklepów (oficjalna angielska nazwa nagród to „Cartoon Grand Prize”). Nagrody są również ograniczone do prac opublikowanych w ubiegłym roku z ośmioma lub mniejszą liczbą tomów promujących stosunkowo nowsze utwory. Komitet nominował 13 prac w tym roku
Muzeum ma wyjątkowy związek z mangą JoJo's Bizarre Adventure. Muzeum jest domem dla dzieł artysty z epoki Showa Katsuichiego Kabashimy. Kabashima uważany jest za pioniera mangi i stworzył sztukę dla komiksu fantasy Shō-chan no Bōken. Wnuk Kabashimy, Ryōsuke Kabashima, był pierwszym edytorem mangi JoJo's Bizarre Adventure.
Więcej informacji o wystawie zostanie ogłoszonych później.
Anime JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind miało premierę w Japonii 5 października
Film skoncentruje się na oryginalnej historii osadzonej w Enoshimie w Kanagawie. Rina Aizawa gra Mikę Nakano, przełożoną Higashiry podczas jego dni studenckich. Yoji Tanaka gra Tomokazu Nakano, ojca Miki, i kluczową postać w historii. Jest właścicielem i szefem włoskiej restauracji
8. W grudniu 2018 r. bezpłatna usługa mangowa Manga Toshokan Z uruchomiła kanał YouTube, aby udostępnić jej tytuły. Usługi prawne koncentrują się głównie na dystrybucji tytułów ukończonych i / lub nie drukowanych, a wszystkie przychody z reklam w YouTube trafią do twórców.
Usługa eksperymentuje obecnie z dystrybucją mangi w wielu językach przy użyciu automatycznego narzędzia do tłumaczenia maszynowego YouTube. Twórca UQ Holder! i Negima! Ken Akamatsu osobiście poprosił swoich zwolenników na Twitterze o wypróbowanie funkcji i przekazanie opinii.
Manga Love Hina Akamatsu jest jednym z tytułów dostępnych w serwisie. 15 marca Manga Toshokan Z przesłała każdy tom na swój kanał z japońskimi napisami zamkniętymi dla każdej linii dialogu. Film z pierwszej części pierwszego tomu znajduje się poniżej:
Usługa Manga Toshokan Z została wprowadzona po raz pierwszy w 2015 roku
Shibamoto ogłosił w zeszłym tygodniu, że kampania osiągnęła swój cel w pierwszych trzech dniach. Powiedział, że nie ma planów na rozciągnięcie celu, a fundusze zebrane przed początkowym celem zostaną wykorzystane na sfinansowanie jego pracy. Kampania finansowania społecznościowego zakończy się 8 kwietnia.
Shibamoto rozpoczął poprzednią kampanię Kickstarter w marcu 2018 r., aby sfinansować angielską wersję pierwszych sześciu rozdziałów. Kampania przekroczyła swój cel, a angielska premiera zadebiutowała w Kindle w sierpniu.
Shibamoto opublikował pierwszy rozdział Flower Knight Dakini (Hana no Kishi Dakini) w kwietniu 2017 r. oraz dziewiąty i ostatni rozdział w październiku.
Głównymi bohaterami są Eiden, początkujący malarz, który wpadł w wielkie zniszczenia spowodowane przez Golemy Nieba i nie może już malować z powodu szoku… i Dakini, niemego wojownika o tajemniczych zdolnościach bojowych w misji pokonania golemów. Podróżując razem, by rzucić wyzwanie zagrożeniu, które zagraża ich światu, muszą zmierzyć się z traumą i przeszłością, realizując swoją misję i nadzieje.
Simona Stanzani tłumaczy Flower Knight Dakini. Stanzani wcześniej przetłumaczył Pandemonium-Wizard Village Shibamoto, która działała jednocześnie w języku japońskim i angielskim na nieistniejącej już stronie internetowej Ikki-Para Shogakukana.
Historia Flower Knight Dakini jest powiązana z mangami Pandemonium-Wizard Village- i Tsunousagi od Shibamoto , które również opublikował Shogakukan.
Shibamoto zadebiutował jako mangaka w 2008 roku, po tym, jak jego opowiadanie Baku wygrało w kategorii seinen manga na 62. Newcomer Comic Grand Prize Shogakukana. Wcześniej zdobył nagrodę jury za samodzielną publikację mangi na 2007 Japan Media Arts Festival Awards. Oprócz Tsunousagi i Pandemonium, Shibamoto narysował mangi Yo-kai Watch Koma-san ~Hanabi to Kiseki no Jikan~ i Yo-kai Watch Koma-san ~Tamaki to Nagareboshi no Tomodachi~
10. Mangaka High Score Chinami Tsuyama napisała na Twitterze 15 marca, że w jej mandze nie będzie już żadnych scen, w których postacie trzymają papierosy z powodu zaostrzenia ograniczeń w magazynie shojo Ribon. W tym samym tweecie wspomniała również, że trzy lata temu powiedziano jej, aby nie robiła żadnych papierosów, które wydzielała z dymu, i nawet wtedy była zaskoczona, jakie ograniczenia były.
Ponieważ Tsuyama znalazła papierosy przydatne jako sposób na przekazanie osobowości bohaterów, postanowiła zapytać czytelników za pomocą ankiety Twittera, jaką alternatywę powinna sprawić, by jej postacie trzymały. W ankiecie głosowało 61 716 użytkowników, a „facial roller” wygrał głosowanie. Tsuyama powiedziała, że pójdzie kupić jeden dla odniesienia i obiecała, że zrobi wszystko, co w jej mocy wobec Ribon.
Po tym, jak jej tweety zostały zgłoszone przez kilka japońskich serwisów informacyjnych, Tsuyama napisała 17 marca kolejny tweet, podkreślając, że mówi tylko o tym, co jej osobiście powiedziano w swoim własnym przypadku, i że nie może komentować tego, co dzieje się w innych czasopismach lub o tym, jak obsługiwane są inne serie mangowe w Ribonie. Zauważyła również, że chociaż zakazano palenia papierosów, jej redaktorzy pozwolili jej na przedstawienie innych rzeczy, które można by uznać za ryzykowne w magazynie dla młodych dziewcząt, na przykład pokazanie postaci męskiej ubranej tylko w bieliznę, oświadczającej się dziewczynie w parku rozrywki.
High Score to manga, która opowiada o przygodach pięknej, egocentrycznej dziewczyny o imieniu Megumi i innych uczniów w liceum. Tsuyama rozpoczęła mangę w Ribon w 1995 roku i zainspirowała ona 8-odcinkowe anime od listopada 2011 do stycznia 2012 r.
13. Dlaczego mangi z reguły są czarno-białe? Najprostsza odpowiedź jest taka, że publikowanie komiksów w czerni i bieli jest po prostu tańsze, szybsze i łatwiejsze niż drukowanie w kolorze.
Kiedy drukujesz komiksy w czerni i bieli, musisz tylko uruchomić strony przez prasę drukarską z jednym zestawem płyt. Dodając kolor, dodajesz trzy kolejne płyty drukarskie, które należy sprawdzić pod kątem rejestracji / wyrównania, a to zwiększa koszt i czas procesu drukowania.
Innym dodatkowym kosztem jest jakość używanego papieru - w tamtych czasach kolorowe komiksy w Ameryce były drukowane na tanim papierze gazetowym. Obecnie gładki papier powlekany jest używany do drukowania kolorowych komiksów, ponieważ zapewnia lepszą jakość druku dla delikatnych linii i gradacji kolorów, ale ten papier nie jest tak tani jak papier gazetowy. Jest również cięższy niż papier gazetowy. Więc kiedy widzisz, że Skull-faced Bookseller Honda-san zmaga się z noszeniem stosu amerykańskich powieści graficznych w porównaniu ze swoimi współpracownikami niosącymi stos mang, walka jest prawdziwa - może być prawie dwa razy większa na książkę dla tyle samo stron.
Dodając do tego wyższy koszt papieru i wyższy koszt druku, należy zwiększyć koszty wysyłki tych większych, cięższych książek. Oznacza to, że jeśli manga byłaby dostępna w pełnym kolorze, byłoby znacznie drożej kupić za książkę.
Ale można powiedzieć, ale co z publikacją cyfrową? Wiele zachodnich komiksów i koreańskich webtoonów jest publikowanych cyfrowo, a wiele z nich jest w pełnym kolorze. To prawda. Jednak kolorowanie strony komiksu jest kolejnym krokiem w procesie produkcji, który jest już ograniczony. W wielu zachodnich komiksach kolorystyka nie jest wykonywana przez tego samego artystę, który narysował lub nawet narysował tuszem na stronie komiksu. Dodanie koloru dodaje dodatkowy krok, który wymaga czasu. Dodaje również dodatkowe koszty, aby zapłacić „kolorystom” za pokolorowanie stron i czas dla artystów i redaktorów na poprawienie kolorów.
Podczas ostatniego Manga Translation Battle Symposium w styczniu 2019 r. niektórzy japońscy wydawcy mówili o możliwości rozważenia dodania koloru do swoich mang, aby były atrakcyjne dla zagranicznych czytelników komiksów cyfrowych, ale na razie jest to coś na bardzo wczesnym etapie dyskusji. To wymagałoby znacznych zmian w ekosystemie produkcji mangi, aby wyobrazić sobie świat, w którym cała manga jest teraz dostępna w kolorze czarno-białym i jest dostępna w kolorze. Jednym krokiem w tym kierunku jest pełnokolorowa edycja Dragon Ball, którą Viz Media wypuszcza w ostatnich latach, ale to raczej wyjątek niż reguła.
Na razie manga w kolorze będzie czymś rzadszym niż powszechnym. Czy kolorowe strony sprawią, że manga będzie bardziej atrakcyjna do czytania? Hmm...
16. Tegoroczne Yuri Fair rozszerzyły się z zeszłorocznej wystawy o niskiej jakości na wycieczkę po pięciu miastach w całej Japonii. Zawierał także pracę 31 artystów, o jeden więcej niż w ubiegłym roku. W tym roku reprezentowani byli artyści z różnych mediów, w tym z filmów i gier, co czyniło z nich pasującą czapkę dla ery Heisei, która zakończy się w tym roku.
Najważniejsze elementy wizualne tegorocznego wydarzenia autorstwa artystki Bloom Into You Nio Nakatani i fotografa Minoriego Takahashiego, które można było zobaczyć przy wejściu na miejsce: Rental Space Sakura w Ebisu (nie mylić z restauracją Sacra, również w Ebisu).
MANGA I NOWELKA - POLSKA
2. W dniach 4-10 marca w Japonii sprzedały się najlepiej: One Piece 92 (1 386 360 egz.), The Promised Neverland 13 (273 123 egz.) i Serafin dni ostatnich 18 (117 783 egz.)
3. Wydawca e-booków BookLive! przeprowadził kwestionariusz dla swoich czytelników, aby ocenić, które yaoi mangi uważają za najlepsze i nigdy nie powinny być usuwane z serwisu. Firma opublikowała listę 100 prac yaoi na podstawie wyników. Wybory są uważane za łatwe dla początkujących gatunku i warto je ponownie odwiedzać. Możesz sprawdzić pełną listę w linku, ale tutaj jest 10 najlepszych i informacje licencyjne, jeśli chcesz odebrać kopię w języku angielskim. Top 10:
1. Dakaretai Otoko 1-i ni Odosarete Imasu. (DAKAICHI -I'm being harassed by the sexiest man of the year-)
2. Ten Count
3. Kuroneko Kareshi
4. Twittering Birds Never Fly (Saezuru Tori wa Habatakanai)
5. Koisuru Intelligence
6. Blue Morning
7. Finder
8. Don't Be Cruel
9. Koledzy z klasy
10. Usłyszeć ciepło słońca
Szukasz więcej rekomendacji yaoi mang? Możesz sprawdzić listę Kono BL ga Yabai! i listę czytelników strony internetowej Nijimen
GRY
1. DMM Games ujawnił nowe projekty swojej gry społecznościowej Code Geass: Lelouch of the Rebellion Lost Stories. Nowe projekty obejmują nowe "Pendulum" Knightmare Frame oraz projekty głównego bohatera, zaprojektowane przez Shirabiego.
Główny bohater (gracze mogą wybierać pomiędzy męskimi lub żeńskimi projektami) współpracuje z Lelouchem i Zakonem Czarnych Rycerzy na początku gry.
Gra miała początkowo zostać uruchomiona tej zimy jako gra przeglądarkowa na komputery PC, ale teraz data wydania jest nieznana. Gra zostanie także uruchomiona dla DMM Games Player dla Windows, iOS i Androida. Zespół rockowy FLOW wykona piosenkę przewodnią gry „Pendulum”. Gra będzie darmowa, z opcjonalnymi zakupami w grze
Sekiro: Shadows Die Twice to trzecioosobowa gra przygodowa z elementami RPG. Gra dla pojedynczego gracza stawia nas w roli bohatera o twardym sercu, którego misją jest uratowanie swego pana, młodego pana, który jest potomkiem starożytnej linii krwi, i dokładna zemsta na jego arcywrogu. Sengoku Japan osadzone w wyimaginowanym świecie późnych lat 1500; brutalny, krwawy okres ciągłego konfliktu życia i śmierci, w Sekiro: Shadows Die Twice jesteś „jednorękim wilkiem”, zhańbionym i oszpeconym wojownikiem uratowanym od śmierci. Gracze stają twarzą w twarz z wrogami większymi niż życie; Uwolnij arsenał śmiercionośnych narzędzi protetycznych i potężnych umiejętności ninja, aby połączyć krwawą, pionową przemianę i wewnętrzną walkę bezpośrednią w krwawej konfrontacji. Zemścij się. Przywróć swój honor. Zabij genialnie
Compile Heart wydało Moero Chronicle w Japonii na PS Vita w maju 2014 r. Sony Computer Entertainment opublikowało grę w Azji na PS Vita w maju 2015 r. z angielskimi i chińskimi napisami. Idea Factory International wydał grę na Steama w sierpniu 2017 roku
Japoński tweet ma 156 komentarzy, 3,800 retweetów i 3600 polubień. Wersja angielska ma 46 komentarzy, 316 retweetów i 445 polubień.
Namco uruchomiło pierwszą grę Klonoa, Klonoa: Door to Phantomile, na PlayStation w 1997 roku. Drugi numerowany sequel, Klonoa 2: Lunatea's Veil, wyszedł na PS2 w 2001 roku. Dwie gry podręczne, Kaze no Klonoa: Moonlight Museum i Klonoa: Empire of Dreams, wyszły również odpowiednio dla WonderSwan i Game Boy Advance. Namco wydało Klonoa 2: Dream Champ Tournament i Klonoa Heroes: Densetsu no Star Medal na Game Boy Advance w 2002 roku. Remake pierwszej gry wyszedł na Wii w 2008 roku.
Film animowany oparty na serii współpracował z amerykańską firmą produkcyjną Henshin, ale wiadomość o jego anulowaniu została ogłoszona w styczniu
KOEI Tecmo America wyda grę na PS4, Switcha i Steama 21 maja w Ameryce. KOEI Tecmo Europe wyda również grę na tych samych platformach 24 maja w Europie.
Gra wyszła na PS4 i Switcha 20 marca w Japonii. W wydaniu premium w Japonii w grze znajduje się artbook, dwa mini-łańcuszki postaci, płyta z archiwum dźwiękowym oraz kod seryjny do pobrania kostiumu. Specjalne pudełko do zbierania zawiera te bonusy, a także plakat i kryształowy przycisk do papieru.
KOEI Tecmo America opisuje grę, która została ustalona kilka lat po Atelier Meruru: The Apprentice of Arland:
Ten rozgrzewający serce nowy wpis podąża za młodą Elmerulią Fryxell; energiczną i pozytywną młodą dziewczyną, która pilnie studiuje alchemię, aby sprostać dziedzictwu swojej matki - słynnej Rorony Fryxell. Wspierana przez bliską przyjaciółkę z dzieciństwa, pracowitą i opiekuńczą Evę Armster, ciężko pracuje, by spełnić swoje marzenie i zostać uznanym alchemikiem. Fani serii Arland będą mogli ponownie spotkać starych bohaterów i ponownie odkryć ziemię Arland, aby zobaczyć, jak upływ czasu zmienił wszystko, co kiedyś znali.
W grze pojawią się nowe systemy syntezy, walki i eksploracji. Gra będzie miała rozgrywkę w stylu Arland w połączeniu z najnowszą serią Mysterious. Mel Kishida zapewnia projekty postaci do gry.
Seria Atelier Arland to trylogia gier, które są częścią większej serii gier Atelier. NIS America wydał wszystkie trzy oryginalne gry w języku angielskim, ale KOEI Tecmo wydało wersje „Plus”
6. Producent NieR: Automata i Bayonetta Platinum Games ogłosił, że artyści nawiązali współpracę z japońskimi siłami samoobrony morskiej, aby stworzyć oficjalne logo i znaki PR dla łodzi podwodnej JS Shoryu.
Łódź została zamówiona przez JMSDF 18 marca i jest dziesiątym silnikiem Diesla z napędem elektrycznym klasy Soryu (SSK).
Kenichi Sato, Yuuki Suda, Naoki Tsuta i Rui Onishi z Platinum Games zorganizowali 18 marca spotkanie, aby przedstawić postacie promocyjne łodzi podwodnej. Suda dostarczył sztuki konceptualnej dla postaci „Ocean Salamander”. Różowa salamandra reprezentuje łódź podwodną z mostem i proporczykiem „510” noszonym na głowie. Pomysł na salamandrę pochodzi z gry na imię podwładnego Shoryu, a słowo Sanshōo oznacza „salamandra”.
Załoga Shoryu przechodzi obecnie szkolenie w bazie okrętów podwodnych Kure w Hiroszimie. Ceremonię możesz sprawdzić za pośrednictwem wideo zamieszczonego poniżej dzięki uprzejmości Sankei News
A Certain Magical Virtual-On wyszła w Japonii w lutym 2018 roku.
Jak wskazuje tytuł, gra jest efektem współpracy między autorem nowelki A Certain Magical Index Kazumą Kamachim a serią gier wideo Sega Virtual-On.
Kadokawa opublikował oryginalną nowelkę współpracy Toaru Majutsu no Index x Dennō Senki Virtual-On: Toaru Majutsu no Virtual-On (A Certain Magical Index x Cyber Troopers Virtual-On: A Certain Magical Virtual-On) w maju 2016 r. Kazuma Kamachi napisał nowelkę, a projektant Hajime Katoki Virtual-On zilustrował książkę. Adaptacja mangowa nowelki wyszła na stronie ComicWalker Kadokawy w grudniu 2017 r.
Poniżej muzyka do mobilnej gry A Certain Magical Index: Imaginary Fest (Toaru Majutsu no Index: Imaginary Fest).
Gra wyjdzie w tym roku. Gra będzie darmowa, ale będą dostępne opcjonalne opłaty w grze.
W grze pojawią się postacie nie tylko z anime i filmów, ale także postacie z nowelki i mangi spinoff. Gra będzie odtwarzać sceny z anime w 3D. Gracze mogą tworzyć „zespoły marzeń” z talii swoich ulubionych postaci
9. Gra Kill la Kill IF wyjdzie na PS4, Switcha i PC 25 lipca w Japonii i 26 lipca w Ameryce i Europie. Witryna ujawniła również nowy plakat Sushio oraz pierwszy wydruk i limitowane wersje gry (dostępne tylko w Japonii).
Pierwsza edycja gry w Japonii będzie zawierać brelok Mako. Limitowana edycja będzie miała specjalne pudełko, artbook, ścieżkę dźwiękową i brelok do kluczy „Mako Croquette”. Dostępne będą również specjalne bonusy dla sprzedawców detalicznych
Konami wydało Yu-Gi-Oh! Legacy of the Duelist na Xbox One i PS4 w lipcu 2015 r. Firma wydała grę na Steama w grudniu 2016 roku
11. Chén Sānyuán „Pokémon Hunting Grandpa” złapał Pokémona i serca w zeszłym roku dzięki swojemu pomysłowemu rowerowemu wyświetlaczowi. W trakcie dążenia do tego, by być najlepszym w Pokémon GO, dodawał coraz więcej smartfonów, dopóki nie jeździł na rowerze z 15 telefonami przymocowanymi do kierownicy.
Ale to nie była nawet jego ostateczna forma. Wyświetlacz Sānyuána „ewoluował” i teraz oferuje 22 smartfony. Jego popularność przyciągnęła uwagę giganta technologicznego ASUS, a firma zatrudniła Sānyuána jako ambasadora marki w zeszłym miesiącu, specjalnie dla tajwańskiego producenta ZenFone Max Pro. Dziadek Pokémon posiada 29 smartfonów, ale obecnie ma tylko 22 smartfony na raz. Mówi się, że jego rachunek za konserwację wynosi około 35 000 jenów (314 $) miesięcznie.
Podczas gdy Sānyuán zyskał sławę za poświęcenie Pokémon GO, technicznie łamie warunki korzystania z aplikacji. Niantic zabrania grania na wielu kontach dla tej samej usługi. Myślę, że ASUS jakoś to załatwi :)
Gracze mogą uczestniczyć w ankiecie tutaj.
Aby osłodzić ofertę, uczestnicy ankiety mogą zdecydować się na losowanie loterii. 13 potencjalnych zwycięzców zostanie wybranych losowo i otrzyma nagrody, w tym kartę upominkową o wartości 500 $, kartę upominkową o wartości 250 $ lub kartę upominkową o wartości 100 $ na sklep internetowy SEGA, sklep internetowy Nintendo eShop, sklep PlayStation Store lub sklep Xbox / Microsoft Store
Zasady dotyczące tego tajemniczego lochu są proste… za każdym razem, gdy wchodzisz, otaczający cię świat zmienia kształt, ale porusza się tylko wtedy, gdy Chōcobo porusza się, niezależnie od tego, czy Chōcobo chodzi, kopie, czy używa przedmiotu. Walcz z potworami wraz ze swoimi kumplami i przygodami przez niezliczone lochy, a jednocześnie ciesz się głęboką i wciągającą historią, zawiera nawet grę dla dwóch graczy!
Square Enix wcześniej ujawnił grę z okresem premiery zimy 2018. Gra jest „powrotem” do gry z 2007 roku Final Fantasy Fables: Chōcobo's Dungeon
Oprócz wyrażenia postaci w grze, zwycięzca przesłuchania będzie również częścią kampanii promocyjnej nowej gry i otrzyma 1 milion jenów (9 000 $) jako premię pieniężną.
Yakuza 6: The Song of Life, najnowsza numerowana gra z serii, wyszła na PS4 w Japonii w grudniu 2016 r. i w Ameryce w kwietniu 2018 r.
Gra Yakuza Online (Ryū ga Gotoku Online) wyszła mobilnie oraz na PC w listopadzie ubiegłego roku
Podczas gdy historia Kazumy Kiryū zakończyła się w Yakuza 6: The Song of Life, Yakuza Online rozpoczęła serię „New Yakuza” z Ichibanem Kasugą jako bohaterem. Kazuhiro Nakaya (Ju-Do Han w Akatsuki no Yona, Kapitan Ameryka w Marvel Disk Wars: The Avengers) gra bohatera. Sega oświadczyła w sierpniu 2017 roku, że planuje kontynuować serię „New Yakuza” z grami konsolowymi po uruchomieniu Yakuza Online.
Yakuza 5 kontynuuje epicką historię Kazumy Kiryu wraz z czterema innymi bohaterami, śledząc ich zmagania i konflikty w obskurnym podbrzuszu japońskiego podziemia Yakuza. Wyposażona w nowy silnik graficzny w porównaniu ze swoim poprzednikiem, Yakuza 5 przenosi graczy do pięciu głównych japońskich miast, aby zapuszczać się w życie przestępczości i władzy
15. Gra PS4 One Piece World Seeker od premiery 14 marca do 17 marca w Japonii sprzedała się nakładem 51 039 egzemplarzy, zajmując drugie miejsce za grą PS4 Tom Clancy's The Division 2 (plus limitowane edycje), która od premiery 12 marca do 17 marca sprzedała 63 817 egzemplarzy. Devil May Cry 5 na trzecim miejscu od 8 do 17 marca ma sprzedanych 149 350 kopii
Zgodnie z Nintendo UK gra pozwoli grać jako Cadence, Link lub Zelda i używać przedmiotów i zaklęć zarówno z The Legend of Zelda, jak i serii Crypt of the NecroDancer. Mapy świata i lochów są generowane losowo, a ścieżka dźwiękowa zawiera 25 zremiksowanych utworów z The Legend of Zelda. Gra ma zostać wydana na Switcha wiosną 2019 roku.
Crypt of NecroDancer po raz pierwszy wydano na PC w 2015 roku. Wersja na Switcha została wydana w 2018 roku. Jest to gra typu eksploracja lochów, z walką inspirowaną dopasowanymi do rytmu grami rytmicznymi. Gra została opracowana przez programistę Ryana Clarka, a oryginalną ścieżkę dźwiękową napisał Danny Baranowsky
Niepublikowana treść opowieści zadebiutuje na stronie internetowej aplikacji od 27 marca do 15 maja, a konto Instagram dla tej historii zostanie również uruchomione w kwietniu. Sprzedaż płatnych przedmiotów dla aplikacji zakończy się 27 marca. Pracownicy nie będą już odpowiadać na zapytania dotyczące wsparcia dla aplikacji po 15 maja.
W grze gracze potajemnie wspierają członków zespołu DYNAMIC CHORD jako nowi pracownicy w miejscu występów na żywo. Gra uruchomiona w sierpniu 2018 r. Asgard, firma będąca właścicielem etykiety pszczoły miodnej, która zarządzała franczyzą, rozwiązana 4 stycznia, a firma Arithmetic przejęła zarządzanie aplikacją
Arc System Works wydało grę w Japonii na PS4, PS Vita i Switcha w sierpniu. Ibuki Kido wykonał końcową piosenkę w grze. W grze występują Hisako Tōjō jako Maimi Kusunose i Shiori Izawa jako Miu Amana
Spike Chunsoft ujawnił także grę „Special Agent Edition”, która będzie zawierać akrylowy stojak, oryginalny art box, artbook, ścieżkę dźwiękową i naklejki dla fanów.
Pewnej deszczowej nocy w listopadzie znaleziono ciało kobiety w opuszczonym parku rozrywki, na koniu z karuzeli. Kilkakrotnie została dźgnięta, a jej lewe oko wydłubano.
Kaname Date z Metropolitan Police Department jest na miejscu. Rozpoznaje kobietę. Nagle słyszy hałas z karuzeli.
Włamuje się do środkowej kolumny karuzeli, by znaleźć młodą dziewczynę. W rękach trzyma krwawą kostkę lodu ...
Gra będzie powieścią wizualną osadzoną we współczesnym Tokio, ale z pewnymi postępami technologicznymi. Gracze odgrywają rolę Kamane Date, detektywa tropiącego seryjnego mordercę wykonującego dziwaczne morderstwa.
Kluczem do projektu Date jest jego sztuczne lewe oko, inaczej zabarwione niż prawe oko, które zawiera sztuczną inteligencję, która pomaga mu rozwiązać przestępstwa. Kluczową cechą gry będzie zdolność Date do zagłębienia się w pamięć podejrzanych i kluczowych świadków, odkrywania miejsc zwanych „Somnium” (łac. „Sen”).
Inną kluczową postacią w grze jest Iris Sagan, 18-letnia licealistka o różowych włosach. Jest YouTuberką, która tworzy filmy Let's Playe.
Uchikoshi był współautorem visual novel KID's Infinity, w tym Never 7, Ever 17 i Remember 11. Debiutował jako reżyser w Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors firmy Spike Chunsoft, pierwszej z serii Zero Escape firmy, która zawiera Virtue's Last Reward i Zero Time Dilemma. Napisał także scenariusz do anime Punch Line, a także grę na jego podstawie na PS4 / PS Vita
Nippon Ichi Software dostarczył ostatnio grę Lapis x Labirynt (Lapis ・ Re ・ Abyss) na PS4 i Switcha w listopadzie ubiegłego roku. NIS America wyda grę na PS4 i Switcha w Ameryce 28 maja, w Europie 31 maja oraz w Australii i Nowej Zelandii 7 czerwca.
Firma wprowadziła również niedawno grę Destiny Connect na PS4 i Switcha 14 marca. Inne nadchodzące tytuły to Satsujin Tantei Jack the Ripper na tych samych dwóch konsolach 25 kwietnia. Firma akceptuje teraz rejestrację wstępną dla swojej gry mobilnej Makai Senki Disgaea
Gra wyjdzie na Zachodzie, jak wcześniej zaplanowano na 25 czerwca. Sega ogłosiła na początku tego miesiąca, że tymczasowo zaprzestanie sprzedaży gry, która wyszła w Japonii w grudniu ubiegłego roku.
Oficjalna strona Mahjong Hōrōki 2020, nowego filmu fabularnego opartego na powieści Mahjong Hōrōki Takehiro Irokawy, również potwierdziła, że film zostanie otwarty w kinach w Japonii zgodnie z planem 5 kwietnia. Toei podjęło decyzję o wydaniu filmu, który zawiera również Takiego, zgodnie z planem bez żadnych cięć
W filmie pojawi się powracający personel. Teruo Noguchi (Secret Love, Avatar) wyreżyseruje serię, a Kiyoshi Yamamoto (AKB Horror Night Adrenalin no Yoru, Tokyo Toybox) reżyseruje części gry. Kōta Fukihara (serie Live-Action Yowamushi Pedal, Tensai Bakabon ~ Kazoku no Kizuna) pisze scenariusze.
Poprzednia miniseria Final Fantasy XIV Dad of Light miała swoją premierę w Japonii w kwietniu 2017 r., a także była transmitowana na Netflixie. Netflix dodał serię w USA we wrześniu 2017 roku
23. Podczas konferencji na Game Developers Conference 2019 Google zaprezentowało swoją wizję przyszłości gier wideo. Nie będziemy nic stawiać pod telewizorem, wszystko będzie działo się w chmurze, a my będziemy grali na czym tylko zechcemy.
Moc obliczeniowa: Stadia ma zaoferować na start platformę o mocy 10,7 teraflopów. Dla porównania Xbox One X ma 6 teraflopów, a PlayStation 4 Pro 4,2 teraflopa. Wszystko jednak będzie działo się po stronie Google, więc w każdej chwili moc ta może wzrosnąć bez jakiejkolwiek ingerencji z naszej strony.
Platforma: Stadia ma opierać się na Linuksie i obsługiwać wszystkie najnowsze technologie, takie jak Vulkan od AMD czy silniki Unreal Engine i Unity. Oznacza to jednak, że deweloperzy będą musieli przepisywać swoje gry na potrzeby Stadii, co może utrudnić im trochę pracę - w przypadku PlayStation Now strimuje się do nas napisana wcześniej już gra.
Kontroler: Stadia ma pozwolić na granie na czymkolwiek tylko będziemy chcieli. Myszka i klawiatura? Nie ma problemu. Pad od PS4, Switcha czy Xboksa Ona? Proszę bardzo. Nie macie w domu pada? Google bardzo chętnie sprzeda Wam zaprojektowany przez siebie kontroler.
Nie wiemy jakie gry, poza Doom Eternal, będą dostępne na tej platformie. Nie wiemy jaki będzie model biznesowy i jakie łącze będzie wymagane do komfortowej gry. Wiemy na tę chwilę tyle, że Google ma swoją chmurę z gierkami, a więcej powie nam w wakacje. Premiera zaplanowana jest na 2019 rok, jednak z tego co w tej chwili mówi oficjalna strona, to Polska będzie musiała poczekać na dostęp do Stadii
CIEKAWOSTKI
Teraz Ediee Ironbunny wprowadza nowych przyjaciół w fałdy. 28 marca organizuje konferencję prasową w budynku Nippon Cultural Broadcasting, gdzie planuje świętować utworzenie zespołu rockowego „Ironbunny”, który będzie miał wokalistkę. Seiyu Showtaro Morikubo pojawi się na tej konferencji prasowej, obsługując głos Edieego.
Konferencja będzie transmitowana na żywo na YouTube i Periscope.
„Ediee Ironbunny” to wspólny projekt muzyczny wyprodukowany przez Nippon Cultural Broadcasting, TV Asahi Music i Japan Central Music. Po pierwszym uruchomieniu projektu ogłosił, że szuka wokalistki. Przesłuchania trwały do 31 stycznia
2. Marka kosmetyków Daigaku Honyaku Center (DHC) ostatnio bardzo przeprasza swoich fanów IDOLiSH7. W ciągu 10 minut od uruchomienia zestawu do mycia twarzy limitowanej edycji IDOLiSH7 7 marca, produkt wyprzedał się, co skłoniło DHC do przeproszenia fanów na Twitterze. 14 marca podjęli próbę uzupełnienia zapasów ... ale to nie poszło zgodnie z planem.
25 minut po uzupełnieniu zapasów w sklepie internetowym DHC zamieścił tweet z informacją: „Ze względu na duży ruch, sklep internetowy DHC stał się trudno dostępny. Przepraszamy za niedogodności. Poczekajcie, aż strona będzie dostępna ponownie”.
Osiem minut później konto DHC na Twitterze odcięło profesjonalny język i zaczęło publikować płaczące emotikony.
„Serwery komputerowe nie mogły sobie z tym poradzić ... aaaaaahhhhhh ... przepraszam”, mówi tweet.
O 16:08 JST, nieco ponad dwie godziny po uzupełnieniu zapasów, DHC odzyskało spokój i ogłosiło, że produkty zostały wyprzedane po raz kolejny. „Przepraszamy za niedogodności spowodowane problemami z serwerem. Dzięki wysokiemu popytowi wyprzedaliśmy się. Pracujemy nad kolejną sprzedażą latem tego roku, aby dotrzeć do większej liczby osób. Z pozdrowieniami.”
DHC wykazywało tendencję na Twitterze wkrótce po przeprosinach emocjonalnych. Wielu fanów IDOLiSH7 odpowiedziało na ich tweety ze zrozumieniem i podziękowało DHC za ciężką pracę.
Projekt multimedialny IDOLiSH7 otrzymał nagrodę ANiUTa dla męskiej grupy artystów w 2018 r. Pierwsze anime z serii miało swoją premierę w styczniu 2018 r., a drugi sezon został zapowiedziany. Spinoff seria web shortów IDOLiSH7 Vibrato zadebiutowała 7 lutego
3. Piosenkarka Billie Eilish zadebiutowała 18 marca animowanym teledyskiem do swojego singla „you should see me in a crown”. Film został stworzony przez współczesnego artystę Takashiego Murakamiego (Superflat Monogram, 6HP - Six Hearts Princess) i jego studio animacji Poncotan.
Eilish opublikowała 18 marca część teledysku. Można go oglądać w całości za pośrednictwem aplikacji Apple Music lub kupić w iTunes za 2 $.
Murakami wyreżyserował wideo z kluczową animacją i projektowaniem kostiumów przez mebae (C - Control - The Money and Soul of Possibility). Yasufumi Soejima (seria anime JoJo's Bizarre Adventure) był dyrektorem artystycznym wideo.
Eilish to 18-letnia amerykańska piosenkarka i autorka tekstów. Jej piosenki „Bored” i „Lovely” znalazły się w 13 Powodach od Netflixa i „When I Was Older” znajduje się na albumie Music Inspired by the Movie Roma
4. Piosenkarka Kana Nishino ogłosiła, że w swoje 30. urodziny 17 marca zawarła związek małżeński. Nishino, która w lutym zawiesiła swoją karierę, poślubiła swojego byłego menedżera. Mówi, że przypomina aktora Kabuki Ebizo Ichikawę.
Para po raz pierwszy spotkała się na joggingu w listopadzie 2016 r., a tabloidy donosiły, że jest przystojny „jak samuraj”. Po tym, jak para została zauważona przez prasę, jej ówczesny chłopak zrezygnował ze stanowiska menedżera, ale według znajomych kontynuował pracę w firmie związanej z biurem talentów Nishino.
Para spotykała się przez trzy lata przed ślubem. Nishino ogłosiła, że zamierza zawiesić swoją karierę wokalną w styczniu, a 3 lutego odbył się jej ostatni koncert w Yokohama Arena. Para planuje wspólne międzynarodowe podróże na miesiąc miodowy.
Nishino zadebiutowała jako śpiewaczka w wieku 18 lat w 2008 roku. Nishino śpiewała m.in. ED Soul Eatera, piosenki do filmu anime Naruto: Shippuuden Movie 4 - The Lost Tower, piosenki do filmu anime Fireworks czy piosenki do filmu Live-Action Real Girl (3D Kanojo)
5. Cztery animowane reklamy turystyczne dla miasta Kiryū w prefekturze Gunma i miasta Ashikaga w prefekturze Tochigi zadebiutowały na YouTube. Każda reklama skupia się na innej porze roku i podkreśla piękno miast.
Reklamy były animowane w asurafilm, studiu znanym przede wszystkim z prac fotograficznych nad innymi produkcjami anime. Studio asystowało przy produkcji animacji do filmów The Case of Hana & Alice i Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 3: Rebellion i wyprodukowało anime Would You Like Some Coffee? dla aplikacji Anime Beans. Studio Creators in Pack przypisuje się storyboardom, a Xenron zakończył pracę nad animacją. Smartile (Bakumatsu, film Fireworks) stanowiły tło.
Animator Yū Aoki wyreżyserował i zaprojektował postacie do filmów krótkometrażowych. Partyturę skomponował Ryota Nozaki z Jazztronika.
Plan reklam został ogłoszony w zeszłym roku. Prefektura Saga była wcześniej przedmiotem czterech filmów krótkometrażowych anime w 2017 roku, a miasto Gifu z 9-minutowym anime promocyjnym Ogaki zadebiutowało w kwietniu 2018 roku. Sama Gunma była sceną You Don't Know Gunma Yet, short anime opartego na mandze Omae wa Mada Gunma o Shiranai. W mieście Annaka Gunma wykorzystała anime jako punkt wyjścia dla własnej turystyki
6. Współpraca Sanrio z Re: ZERO trwa z bohaterami chibi głównej obsady i jednego z głównych bohaterów serii anime, Betelgeuse Romanee-Conti (czasami także romanizowanej jako Petelgeuse). Projekt Sanrio jest o wiele ładniejszy niż szalony Betelgeuse, z którym Subaru musi się zmierzyć w serii, ale wciąż zachowuje niektóre ze swoich oczywistych tików charakteru.
7. Wanpi World Safari Zoo w Tainan City na Tajwanie pozwoliło odwiedzającym głosować, jak nazwać nową parę serwali, a wyniki były tak samo dziwne, jak można by się spodziewać. Pracownicy zoo ogłosili, że samiec został nazwany „Kabang” za postacią Kemono Friends Kaban (co dosłownie oznacza „worek” po plecaku postaci). Samica nosi imię „Shǎbālǔ”, co odpowiada homonimowi „Serval”. Oto one.
Kemono Friends znaleźli dom w ogrodach zoologicznych na całym świecie dzięki działaniom związanym ze współpracą i prawdziwymi zwierzętami. W zeszłym miesiącu zoo w Szanghaju nazwało swoje trzy małe serwale „Tata”, „Nono” i „Xixi” (wymawiane „shishi”). Po połączeniu nazw z „tanoshi”, hasło Servala.
Pingwin Humboldta Grape-kun z Tobu Zoo schwytał serca podczas imprezy Kemono Friends po tym, jak polubił kartonowe wycięcie pingwina Humboldta z serii. Starszy pingwin zmarł w październiku 2017 roku
8. Podczas Japan Night Event (12 maja w PlayStation Theater i Sony Hall w Nowym Jorku) koncerty swoje zagrają: HYDE (Bakuman, OP Blood+, OP Darling in the FRANXX, OP Fullmetal Alchemist, OP GTO, OP 3 sezonu Ataku Tytanów), Wagakki Band (OP i ED Sengoku Musou, OP i endingi Sousei no Onmyouji), Misia (ED Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans) i PuffyAmiYumi (ED ReLIFE, OP Usagi Drop, OP SD Gundam Force, OP Młodych Tytanów, własny serial Hi Hi Puffy AmiYumi na Cartoon Network, Chibi Maruko-chan, film anime Naruto Shippūden: The Will of Fire)
9. Fundoshi (tradycyjna bielizna męska) ma swoich entuzjastów wśród mężczyzn i kobiet. Good Smile Company dostrzegła pragnienia fanów po żartobliwym poście z kwietnia 2015 roku i stworzyła różnorodne fundoshi dla swojej linii Nendoroid. Oczywiście są one zbyt małe dla rzeczywistych ludzi. Potrzebowalibyśmy czegoś znacznie dłuższego, jak przyjaciel Kitaro, Ittan-momen (Rollo Cloth).
Strona Bandai's Fashion Collection akceptuje pre-ordery fundoshi Yokai w ramach 50-lecia Gegege no Kitarō. Po prostu zawiąż odpowiednio yokai i pozwól mu trzepotać na wietrze.
Nowe życie Ittan-momena jako fundoshi oznacza, że nie będzie już latał z przyjaciółmi. W rzeczywistości nie można zagwarantować, że będzie współpracował, jeśli spróbujesz go nosić. Yōkai szczególnie nienawidzi być noszonym jako przepaska na biodra.
Fundoshi kosztuje 2700 jenów (24,50 $). Bandai spodziewa się wysłać przedmioty w maju
10. Brytyjski podcast 90 Minutes or Less, w którym goście opowiadają o filmach nie dłuższych niż 90 minut, wydał odcinek, w którym szef kuchni Tim Anderson, który wygrał rundę serii BBC MasterChef 2011, opowiada o reżyserze Hayao Miyazakim i jego filmie Mój sąsiad Totoro.
36-minutowy odcinek jest dostępny bezpłatnie w iTunes lub alternatywnie w witrynie podcastu.
Tim Anderson jest niezależnym kucharzem, pisarzem i konsultantem. Występuje regularnie w Jamie Oliver's Food Tube and Drinks Tube i Radio 4's The Kitchen Cabinet. Jest także autorem książki kucharskiej Nanban: Japanese Soul Food i otworzył restaurację Britxton o tej samej nazwie w 2015 roku
11. Popularna postać Sanrio My Melody uruchomi program radiowy My Melody's My Melo Therapy w serwisie radiowym Tokyo Smartcast od 7 kwietnia. My Melody odegra kojącą muzykę i będzie słuchać z troską słuchaczy.
„Kojąca” biała króliczka urodziła się w 1975 roku. Mieszka w lesie Mariland w Anglii i przyniesie muzykę z jej domu do swoich słuchaczy w Japonii.
Od 11 marca do 30 września oficjalna strona programu będzie przyjmować aplikacje od słuchaczy, którzy chcieliby, aby ich problemy zostały uwzględnione w programie. Problemy mogą dotyczyć wszystkiego, co jest związane ze stresem, od szkoły do pracy i problemów w związkach.
30-minutowy program będzie emitowany w każdą niedzielę od 16:30 od 7 kwietnia. Można go słuchać w aplikacji TS PLAY by i-dio, którą można pobrać z japońskiego App Store lub Google Play
KRESKÓWKI
FILM
W filmie odnotowano budżet produkcji w wysokości 200 mln $ (170 milionów $ po ulgach podatkowych). Deadline podał, że jego źródła szacują, że film zarobi na całym świecie ponad 400 mln $. Strona wcześniej oświadczyła, że Fox powiedział, że liczba filmów, które trzeba zrobić, aby osiągnąć próg rentowności, wynosi 350–400 mln $, ale Deadline dodał „ inne źródła filmu finansowego ze znajomością budżetu ”podając, że liczba ta wynosi 500 mln $ lub więcej 31 stycznia
Poprzedni wiosenny film z serii, Eiga Precure Super Stars!, zarobił około 227 mln jenów (2,13 mln $) w pierwszych dwóch dniach, kiedy otworzył się 17 marca 2018 roku. Film otworzył się na # 4 i był najlepiej zarabiającym filmem Precure w ciągu 8 lat
Film 30 marca będzie miał fanowskie pokazy w GV Plaza w Singapurze
5. Kolejny trailer filmu anime Love Live! Sunshine!! The School Idol Movie Over the Rainbow, który 28 marca wyjdzie w Hong Kongu. Film został otwarty w Japonii 4 stycznia
7. Warner Bros. ogłosił, że prezes firmy i dyrektor generalny Kevin Tsujihara opuści firmę pośród zarzutów, że Tsujihara wykorzystał swoją pozycję do zabezpieczenia ról i przesłuchań dla aktorki Charlotte Kirk, z którą był w związku.
Dyrektor generalny WarnerMedia John Stankey powiedział w oświadczeniu, że „błędy” Tsujihary są „niezgodne z oczekiwaniami kierownictwa firmy”.
WarnerMedia, nowa firma zajmująca się treścią stworzona po przejęciu Time Warner przez AT&T w czerwcu ubiegłego roku, ogłosiła reorganizację swoich oddziałów na początku tego miesiąca, która przyniesie wiele jej spółek zależnych i marek - w tym Otter Media (Ellation, Crunchyroll, Rooster Teeth, VRV), Cartoon Network, Adult Swim i Boomerang - w jedną jednostkę „Global Kids & Young Adults”.
Tsujihara miałby nadzór nad wszystkimi produktami konsumenckimi licencjonowanymi przez WarnerMedia.
Charlotte Kirk chciała po prostu zostać gwiazdą kina. W tym celu nie wahała się wdawać w romanse z ludźmi rządzącymi Hollywood. Póki co kariery nie zrobiła, a konsekwencją jednego z jej związków jest zwolnienie szefa Warner Bros. Entertainment Kevina Tsujihary.
Przypomnijmy, że afera wybuchła na początku marca, kiedy to media ujawniły treść maili i sms-ów, z których wynikało, że Tsujihara wykorzystywał swoją pozycję, by jego kochanka - Kirk - zdobywała role w filmach. Choć ten zaprzecza, jakoby miał wpływ na decyzje obsadowe, Kirk wystąpiła w dwóch produkcjach Warner Bros.: Jak to robią single i Ocean's 8.
Początkowo wydawało się, że Tsujihara przetrzyma ten skandal. Jego pozycja w firmie, nawet po przejęciu jej przez AT&T, wydawała się naprawdę silna. Okazuje się jednak, że już w ubiegłym tygodniu rozpoczął negocjacje w sprawie opuszczenia stanowiska i decyzję o jego odejściu ogłoszono publicznie w poniedziałek.
Szef WarnerMedia, firmy-matki Warner Bros. Entertainment, John Stankey ma ogłosić grupę, która przejmie obowiązki dotychczasowego szefa do czasu, aż następca Tsujihary zostanie wybrany. Po sieci krążą plotki, że stanowisko to może objąć Stacey Snider, która kierowała już Universal Pictures, DreamWorks, a za kilka dni przestanie być szefową 20th Century Fox, kiedy Disney formalnie przejmie wytwórnię
Sentai Filmworks wyemituje oba filmy kompilacyjne w kinach w USA w 2019 roku.
Pierwszy film otwarty w Japonii 4 stycznia, a następnie drugi film, Made in Abyss: Hōrō Suru Tasogare (Wandering Twilight), 18 stycznia.
Devito nie jest obcy pracy głosowej. Gra tytułowego Loraxa, Philoctetesa w Herkulesie i Swackhammera w Kosmicznym Meczu. Fanka o imieniu Sairith Aramor wystosowała petycję Change.org w 2016 roku, aby przekonać Nintendo, by dał Devito szansę. Petycja zebrała ponad 50 000 podpisów, a ostatecznie rolę tę otrzymał Kaiji Tang.
Zwiastun fanowski pokazuje, jak wyglądałaby gra, gdyby Devito grał detektywa.
Nawet jeśli petycja nie zdołała przekonać Nintendo, miało to wpływ na zespół efektów wizualnych w adaptacji filmu Legendary. Według Nerdist, producenta efektów wizualnych, Grega Baxtera, zespół wykorzystał klipy głosu Devito z U nas w Filadelfii do przetestowania animacji Detektywa Pikachu i jako punkt odniesienia do obsadzenia roli. Baxter podkreślił, że Devito nie był jedynym aktorem, którego testowali podczas tego procesu.
W końcu rola trafiła do Ryana Reynoldsa (Deadpool), który „zrezygnował ze wszystkiego”, aby wejść w nową rolę. Poniżej trailery filmu
Bohater anime to Galo (z niebieskimi włosami), który jest nowym rekrutem w ekipie ratunkowej. W anime pojawią się mechy zwane „Matoi-Tech”, nazwane na cześć banerów „matoi” używanych przez jednostki gaśnicze z okresu Edo.
Pracownicy wspomnieli wcześniej, że anime jest podobne w tonacji do Kill la Kill i Gurren Lagann - poprzednich dwóch współpracy Imaishiego i Nakashimy
11. North Star Pictures ogłosiło, że produkuje film Live-Action Angel Sign. Projekt jest debiutem twórcy mangi City Hunter Tsukasy Hojo jako głównego reżysera filmu. Ogłoszenie opisuje film jako historie miłosne oparte na przesłuchaniach do Silent Manga Audition od Monthly Comic Zenon North Star Pictures, wraz z oryginalną historią samego Hojo.
Hojo narysował także mangę Angel Heart, która zadebiutowała w 2001 roku w magazynie Shinchosha Comic Bunch. Ta manga została wznowiona w Angel Heart 2nd Season w Monthly Comic Zenon po tym, jak Comic Bunch przestał publikować w 2010 roku. Manga zakończyła się w maju 2017 roku. Tokuma Shoten wydał 16 tomów mangi. Manga zainspirowała anime w 2005 roku i serię Live-Action w 2015 roku.
Silent Manga Audition podkreśla artystów, którzy rysują krótkie komiksy na całym świecie w stylu mangi. Wszystkie zgłoszenia w konkursie nie wymagają dialogu. 11-ty i ostatni termin składania zgłoszeń do Silent Manga Audition zakończy się 31 marca. Tematem tego roku jest „Obietnica”. Hojo był oceniany co roku od jego rozpoczęcia, a Tetsuo Hara z Fist of the North Star, redaktor naczelny Monthly Comic Zenon Nobuhiko Horie, Ryūji Tsugahara z Yoroshiku Mecha-Doc i Jun Tomizawa z Koroshi-ya Menkichi oceniali go w tej rundzie
Uki, Hanazawa, Kimura i krytyk Ryōta Fujitsu (jako emcee) pojawią się 24 marca na imprezie na stoisku AnimeJapan 2019 w Aniplex.
Pierwsza historia krótkometrażowego anime Cencoroll zaczyna się, gdy olbrzymi potwór wywołuje panikę w mieście - z wyjątkiem dziewczyny o imieniu Yuki i jej szkolnego kolegi Tetsu. Tetsu ma swojego dziwnego stwora o imieniu Cenco jako zwierzaka. Inny chłopak o imieniu Shū kontroluje potwora zagrażającego miastu, a scena jest ustawiona na bitwę.
Uki (Digimon Adventure tri., Tsuritama) wyreżyserował, napisał, zaprojektował i animował pierwszy projekt Cencoroll i miał swoją światową premierę na festiwalu Canada Fantasia 2009. Zagrał także w Tokio, Osace i Nowym Jorku na New York Anime Film Festival. Ryo z supercell skomponował muzykę.
Kontynuacja Cencoroll 2 miała zostać otwarta latem 2014 r., ale strona internetowa powiedziała do tego roku, że nadal jest w produkcji. Aniplex następnie zapowiedział „ponowne uruchomienie projektu Cencoroll” w styczniu
14. Film Bumblebee kontynuuje swoją trasę po Japonii z nowymi chibi-fied wersjami robota od autora Pop Team Epic Bkub Okawy i animatora Yuzo Yamamoto. Okawa narysował grafikę Bumblebee z gwiazdami filmu Hailee Steinfeld (Charlie), Jorgem Lendeborgem Jr (Guillermo) i Johnem Ceną (Jack Burns). Sztuka pokazuje uroczego Bumblebee, który przemawia do Jacka z wielkimi oczami.
Yamamoto wyreżyserował animowany film krótkometrażowy z innym zdeformowanym Bumblebee. Film został przesłany na YouTube i krótko omawia założenia filmu. Aktor głosowy Ryohei Kimura powraca z japońskiego dubu filmu, aby zagrać Transformera, wypełniając jednocześnie rolę Charlie i narratora.
15. Od 27 marca filmy anime Peacemaker Kurogane: Belief i Peacemaker Kurogane: Friend na Crunchyrollu. Filmy będą dostępne na całym świecie poza Azją i terytoriami niemieckojęzycznymi. Crunchyroll zaczął również przesyłać strumieniowo wideo z podglądem w języku angielskim dla Peacemaker Kurogane: Belief.
Tekst w powyższym plakacie brzmi: „To opowieść o rozdzierającej i tajemniczej drugiej pierwszej miłości”.
Nagai, Okada i Tanaka skomentowali, że film jest trzecim dziełem osadzonym w rodzinnym mieście Okady Chichibu, po anohanie i The Anthem of the Heart. Nagai zauważył również, że film skupi się wokół relacji między czterema osobami.
Trio po raz pierwszy współpracowało przy anime Toradora! w 2008 r. i ponownie przy anohana oryginalnym anime i filmami w 2011 i 2013 r. Pseudonim Super Peace Busters grupy wywodzi się z anohana. Trio ponownie współpracowało w 2015 roku przy oryginalnym filmie anime The Anthem of the Heart. Nagai i Okada ponownie współpracowali (bez Tanaki) w serii Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans, a Nagai pełnił funkcję reżysera jednostki w debiutanckim filmie Okady Maquia w 2018 roku.
Inne prace reżyserskie Nagaia obejmują zarówno sezony A Certain Scientific Railgun, jak i Waiting in the Summer.
Inne prace Okady obejmują jej częstą współpracę z P.A. Works, w tym True Tears, Hana-Saku Iroha, A Lull in the Sea i The Lost Village. P.A. Works wyprodukował także jej film Maquia. Manga Okady - O Maidens in Your Savage Season inspiruje anime, które będzie miało premierę w lipcu (poniżej trailer i plakat, o fabule pisałem).
18. Najnowsza obsada filmu anime Ni no Kuni. Oficjalne konto Twitter dla filmu ogłosiło 14 marca, że Serishun i Haruka Minase dołączą do obsady filmu jako zwycięzcy przesłuchań do filmu. Film będzie debiutem głosowym pary. Film zadebiutuje tego lata
Katsuyuki Motohiro (FLCL Alternative, Psycho-Pass) pełni funkcję dyrektora wykonawczego. Kizaki reżyseruje film w Polygon Pictures. Tow Ubukata (Fafner, Psycho-Pass 2) pisze skrypty. Yūsuke Kozaki (Bubuki Buranki, Intrigue in the Bakumatsu - Irohanihoheto) projektuje postacie, a Kenichiro Tomiyasu (Resident Evil: Damnation) odpowiada za koncepcję.
Oryginalna nowelka Dazaia Ningen Shikkaku podąża za pogłębiającą się alienacją młodego człowieka od reszty świata, pomimo jego prób utrzymania wesołej fasady. Historia została zaadaptowana do 4-odcinkowego anime Aoi Bungaku w 2009 roku, a wersja filmowa anime została zapowiedziana. Wersja anime zawiera oryginalne projekty postaci autorstwa Takeshiego Obaty, artysty Death Note.
Magazyny Shinchoshy - Weekly Comic Bunch i Monthly Comic @ Bunch serializowały adaptację nowelki autorstwa Usamaru Furuyi od lutego 2009 do kwietnia 2011 roku. Vertical opublikowano później trzy tomową adaptację mangi w Ameryce. Nieistniejąca już cyfrowa platforma manga JManga oferowała wcześniej adaptację mangi East Press. Junji Ito rozpoczął adaptację mangową nowelki w magazynie Big Comic Original Shogakukana w maju 2017 roku, a zakończył ją 20 kwietnia. Shogakukan opublikował trzeci i ostatni tom mangi 30 lipca.
Film biograficzny o Dazaiu zatytułowany po nowelce wyjdzie w Japonii 13 września
Seria anime obchodzi w tym roku 20-lecie. Plakat nie stwierdza wyraźnie, że praca jest projektem dla Doremi.
Producent Ojamajo Doremi, Hiromi Seki, oświadczył w 2015 roku, że chce dokonać adaptacji nowelki, w której pojawiają się licealistki.
Pierwsza seria anime Ojamajo Doremi pierwotnie miała swoją premierę w Japonii w 1999 r., a 4Kids rozpoczęło nadawanie mocno zmontowanej wersji serii w USA w 2005 r. pod tytułem Magical DoReMi.
Nowelka Ojamajo Doremi, która rozpoczęła się w 2011 roku, ma miejsce w czasach licealnych bohaterek. Seria ma 19 książek. Kuriyama napisał nowelkę, a Umakoshi ją zilustrował.
29. Bicchū Takahashi Machizukuri Kenkyūsho (Studio Machiken), nowe studio anime założone w ubiegłym roku w prefekturze Okayama ogłosiło, że jest współproducentem filmu fabularnego wstępnie zatytułowanego Shinku (Deep Crimson) z włoskim Sattva Films. W projekcie znajdzie się połączenie animacji poklatkowej i ręcznie rysowane sceny 2D w reżyserii Kojiego Morimoto (The Animatrix, Memories, Genius Party). Produkcja rozpocznie się jesienią tego roku i ma zakończyć się w 2021 roku.
Według strony akcja The Batman osadzona będzie w latach 90. Całość pomyślana jest jako film detektywistyczny, z którego dowiemy się, dlaczego Batman jest w komiksach nazywany najwspanialszym detektywem świata.
Matt Reeves jest już na finiszu prac nad scenariuszem. Podobno poprawki, które wprowadza, mają na celu dodanie paru scen akcji.
W The Batman pojawi się co najmniej kilku wrogów bohatera. Pingwin będzie jednym z nich i zajmie w fabule prominentne miejsce.
Do roli tytułowej poszukiwany jest rozpoznawalny aktor w wieku 25-33 lat. Prawdopodobnie również Alfred i James Gordon będą młodsi niż w dotychczasowych kinowych widowiskach o Mrocznym Rycerzu.
Wstępnie początek prac na planie wyznaczono na listopad. Amerykańska premiera planowana jest na 25 czerwca 2021 roku
Jeśli wierzyć tym rewelacjom, bohaterowie Sherlocka Holmesa 3 porzucą Europę i przeniosą się za Ocean. Akcja film ma się bowiem rozgrywać w San Francisco. Dlaczego? Tego na razie nie wiadomo.
To oczywiście może się jeszcze zmienić. Według krążących po sieci plotek, zdjęcia do trzeciej części rozpoczną się bowiem dopiero w styczniu przyszłego roku. Twórcy mają więc naprawdę dużo czasu, by nadać scenariuszowi ostateczny kształt
Poza granicami USA Kapitan Marvel wciąż ma o ponad 190 milionów gorszy wynik od chińskiego megahitu The Wandering Earth. Jednak po doliczeniu wyniku ze Stanów Zjednoczonych na koncie produkcji Marvela jest już 760 milionów dolarów, co czyni z niej największy kasowy przebój tego roku.
Japonia była jedynym krajem, w którym Kapitan Marvel debiutowała w miniony weekend. Film zajął tam pierwsze miejsce z wynikiem 5,6 mln dolarów. Najlepszym rynkiem pozostają Chiny, gdzie obraz zanotował potężny spadek, a i tak zarobił w weekend 23,8 mln dolarów. Łącznie zgromadził tam już 132 mln dolarów, co jest czwartym najlepszym rezultatem tytułów z MCU.
Na drugim miejscu jest tajwańska produkcja z ubiegłego roku "比悲伤更悲伤的故事" (More Than Blue), która z opóźnieniem, ale jednak trafiła do chińskich kin. I okazała się wielkim przebojem. Wpływy z każdym kolejnym dniem rosną. Ogólnie w weekend remake koreańskiego romansu Seul-peum-bo-da Deo Seul-peun I-ya-gi zarobił 46,3 mln dolarów. Ponieważ pokazywany był już wcześniej, więc łącznie na koncie ma 49,3 mln dolarów.
Wciąż na podium pozostaje Green Book. Tym razem zajął trzecie miejsce z wynikiem 17,2 mln dolarów. Ponad połowa tej kwoty (9,3 mln) pochodzi z Chin, gdzie obraz nadal cieszy się olbrzymią popularnością. Zarobił tam w sumie już 61 milionów dolarów.
Oczko w dół, na miejsce czwarte, spadła animacja Jak wytresować smoka 3. Weekendowe wpływy szacowane są na 9,4 mln dolarów. Film trafił właśnie do kin w Izraelu i zajął tam drugie miejsce z kwotą 310 tys. dolarów.
Pierwszą piątkę zamyka Escape Room, który zadebiutował na drugim miejscu w Korei Południowej (900 tys. w weekend, 3 mln dolarów od środowej premiery) oraz w Hiszpanii (1,0 mln dolarów). Weekendowe wpływy szacujemy na 5,6 mln dolarów.
(Box Office z 24 marca): Nikt już w Hollywood nie pamięta, że tegoroczna zima była jednym wielkim pasmem rozczarowań. Od początku marca trwa bowiem box-office'owe szaleństwo, któremu początek dała Kapitan Marvel, a teraz kontynuuje Jordan Peele z To my. Tylko te dwa filmy wyciągnęły w ciągu ostatnich trzech dni z portfeli Amerykanów prawie 100 milionów dolarów (97,7 mln). W sumie wpływy wyniosą ok. 150 mln, co jest drugim najlepszym wynikiem w tym roku i trzecim najlepszym wynikiem w historii dwunastych weekendów.
O tym, że To my będzie przebojem, wiadomo było już od dawna. Ale nawet po czwartkowych pokazach przedpremierowych, z których pochodzi 7,5 mln dolarów, szacunki nie była aż tak wysokie, jak są teraz. Według obecnych prognoz film Peele'a przekroczy 70 milionów dolarów. Oznacza to, że To my ma rekordowe otwarcie horroru opartego na oryginalnym pomyśle i trzeci najlepszy start horroru z kategorią R. Niedzielne pokazy popołudniowe i wieczorne zdecydują, czy film zaliczy też dziesiąte najlepsze otwarcie w historii marcowych premier. Wyprzedza bowiem zajmującą tę pozycję animację Lorax o zaledwie 33 tys. dolarów. To my jest też dopiero dwunastym filmem z kategorią R, który na dzień dobry zgarnął co najmniej 70 milionów dolarów.
Teraz oczywiści wszyscy zadają sobie pytanie, czy film jest frontloaderem. Obraz w CinemaScore uzyskał ocenę B, która jest niższa niż w przypadku Uciekaj! Nie wszystkim również przypadło do gustu zakończenie. To wszystko może spowodować, że w kolejnych tygodnia To my zanotuje stosunkowo duże spadki. Wydaje się jednak mało prawdopodobne, by obraz nie został najbardziej kasową premierą Universal Pictures tego roku. Póki co bowiem najlepszym wynikiem może pochwalić się animacja Jak wytresować smoka 3 (145,8 mln dolarów).
Tymczasem Kapitan Marvel została pierwszą premierą tego roku, której amerykańskie wpływy przekroczyły 300 milionów dolarów. Jest już też dziesiątą najbardziej kasową produkcją MCU. Wkrótce wskoczy na ósme miejsce, wyprzedzając Spider-Mana: Homecoming (334,2 mln dolarów) i Strażników Galaktyki (333,2 mln).
Kapitan Marvel wyrasta jednak wielka konkurencja. W sobotę w 1200 kin odbyły się pokazy specjalne Shazam! zorganizowane przez Fandango. Wpływy ze sprzedaży biletów wyniosły doskonałe 3,3 mln dolarów. To wynik lepszy od tego, jaki miały pokazy Fandango Jak wytresować smoka 3 (2,6 mln dolarów), czy też zorganizowane przez Amazon pokazy przedpremierowe Aquamana (2,9 mln dolarów).
W pierwszej dziesiątce znalazło się jeszcze miejsce dla jednego nowego tytułu. Na ósme miejsce, z osiemnastego, awansowała Gloria Bell. Było to możliwe dzięki zwiększeniu liczby kin do 654. Dzięki temu weekendowe wpływy wyniosły 1,8 mln dolarów, a łącznie na koncie jest już 2,5 miliona. Film dobrze sprzedaje się w dużych miastach: Nowym Jorku, Los Angeles, San Diego, San Francisco czy Miami. W innych miejscach jednak nie przyciąga do kin tłumów.
Pierwsza dziesiątka (z uwzględnieniem pokazów Shazama!) wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | To my | $70,3 | $70,3 | 1 | 3,741 |
| 2 | Kapitan Marvel | $35,0 | $321,5 | 3 | 4,278 |
| 3 | Kraina cudów | $9,0 | $29,5 | 2 | 3,838 |
| 4 | Five Feet Apart | $8,8 | $26,5 | 2 | 2,866 |
| 5 | Jak wytresować smoka 3 | $6,5 | $145,8 | 5 | 3,347 |
| 6 | A Madea Family Funeral | $4,5 | $65,9 | 4 | 2,187 |
| 7 | Shazam! | $3,3 | $3,3 | 0 | 1200 |
| 8 | Gloria Bell | $1,8 | $2,5 | 3 | 654 |
| 9 | No Manches Frida 2 | $1,8 | $6,6 | 2 | 472 |
| 10 | LEGO PRZYGODA 2 | $1,0 | $103,3 | 7 | 1,389 |
W ostatni weekend marca o uwagę widzów powalczą trzy duże premiery: Dumbo - aktorska wersja klasycznej animacji Disneya; Unplanned - dramat antyaborcyjny wprowadzany do kin przez Pure Fix, dystrybutora specjalizującego się filmach dla chrześcijańskiej widowni; The Beach Bum - nowy film Harmony'ego Korine'a z Matthew McConaughey'em w roli głównej
33. Mark Waters, reżyser Wrednych dziewczyn i Złego Mikołaja 2, stanie za kamerą wyprodukowanego przez hongkońskie studio Sun Entertainment Culture anglojęzycznego filmu science-fiction Inversion.
Widowisko opowie o zorganizowanej przez chińską fizyczkę i amerykańskiego oszusta misji, mającej na celu zwalczenie grawitacyjnej anomalii, która powoduje katastrofy na całym świecie.
Scenariusz napisze Wei Li (Ying Zhanga Yimou), a w obsadzie jest już Yang Caiyu. Wśród producentów są odpowiedzialni za Zjawę Markus Barmettler i Philip Lee. Budżet produkcji to 120 milionów dolarów.
Zdjęcia ruszają latem. Ekipa będzie pracować w USA, WIelkiej Brytanii, Indiach i Chinach
Tymczasem swój udział w filmie potwierdził O'Shea Jackson Jr., syn Ice Cube'a, znany m.in. z występu w Straight Outta Compton. Aktor podzielił się informacją na Twitterze:
Do ekipy dołączył też scenograf Clint Wallace, który ma w swojej filmografii takie tytuły jak m.in. Legion samobójców, Fantastyczna Czwórka czy Ant-Man i Osa.
Widowisko wyprodukuje reżyser Czarnej Pantery Ryan Coogler. Za kamerą stanie Terence Nance. Zaś gwiazdą będzie LeBron James. Pierwszy klaps na planie padnie 17 czerwca w Kalifornii
Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) był kiedyś gwiazdą westernowego serialu telewizyjnego. Cliff Booth (Brad Pitt) to jego kumpel i kaskader. Obaj próbują się odnaleźć w Hollywood epoki hipisów, które różni się bardzo od Fabryki Snów, którą zastali, kiedy przybyli tu przed laty z nadzieją zrobienia kariery. Mimo to Rick mieszka w całkiem dobrej okolicy, a jego sąsiadką jest słynna Sharon Tate (Margot Robbie).
W obsadzie filmu znaleźli się również m.in: Al Pacino, Kurt Russell, Dakota Fanning, Tim Roth, Timothy Olyphant, Damian Lewis oraz polski aktor Rafał Zawierucha wcielający się w Romana Polańskiego.
Polska premiera filmu 9 sierpnia, w 50. rocznicę morderstwa Tate.
Nie jest jednak na 100% pewne, że rzeczywiście uda się tego dnia zorganizować premierę. Wszystko zależy bowiem od Tarantino, który będzie się musiał sprężać, by ukończyć film na czas. Nie jest też na razie jasne, czy obraz weźmie udział w konkursie głównym. Lista pretendentów do tegorocznej Złotej Palmy zostanie ogłoszona za niecały miesiąc
Jego reżyserem jest Yûki Kobayashi (Zen'in shikei). W rolach głównych występują: Himena Tsukimiya, Kanon Hanakage i TAK.
Bohaterkami nowej wersji są siostry Ami i Yoshie, które zarabiają, biorąc udział w walkach. Pewnego dnia Yoshie zostaje schwytana przez oddział żeńskich maszyn do zabijania. W celu jej uratowania Ami decyduje się na zastąpienie ręki karabinem maszynowym. Kiedy trafia do ośrodka, w którym przetrzymywana jest Yoshie, odkrywa, że jego siostra została zmieniona w bezwzględnego cyborga, który otrzymał rozkaz zabicia Ami...
37. Od stycznia tego roku w Muzeum Pana Tadeusza we Wrocławiu działa autorskie kino Popiół i diament: studyjna sala dla niemal 50 widzów, a w niej specjalnie opracowane cykle filmowe i dyskusyjny klub filmowy.
W nowych, wygodnych kinowych fotelach może zasiąść około pięćdziesięciu widzów, którzy jak dotąd obejrzeli m.in. filmy towarzyszące wystawie czasowej "Prawem naszym – zmartwychwstanie" (otwartej tylko do 24.03.2019!). Projekcje poprzedzone krótkim wprowadzeniem pracowników muzeum cieszą się ogromną popularnością nie tylko wśród stałych gości MPT, ale także wrocławskich miłośników kina, którzy zapełnili salę, by obejrzeć choćby Antka Policmajstra czy Dodka na froncie (oba w reż. Michała Waszyńskiego).
Pierwszy cykl, W starym kinie – filmy Niepodległej, poświęcony jest kinematografii II Rzeczypospolitej – chętnie sięgającej po tematy dotyczące historii wówczas najnowszej: okresu zaborów, pierwszej wojny światowej i momentu odzyskania niepodległości. W filmach występują największe wtedy gwiazdy: Jadwiga Smosarska, Mieczysława Ćwiklińska, Helena Grossówna, Tola Mankiewiczówna, Eugeniusz Bodo, Adolf Dymsza, Aleksander Żabczyński i Kazimierz Junosza-Stępowski. Prezentowane obrazy zostały ułożone według chronologii przedstawianej w nich tematyki. Cykl zakończą Śluby ułańskie z 1934 r. w reż. Juliusza Gardana.
Bieżący repertuar oraz ceny biletów znaleźć można na stronie: www.muzeumpanatadeusza.ossolineum.pl/pl/wyrozniona/kino
Za projekt odpowiada Denis Villeneuve (Nowy początek, Blade Runner 2049). Kanadyjski reżyser we wcześniejszych wywiadach mówił o tym, że planuje historię Paula Atrydy opowiedzieć w dwóch filmach. Póki co jednak Warner Bros. milczy na temat dylogii.
Wiemy za to, kto skomponuje muzykę do widowiska. Wybór padł na legendę Hollywoodu, Hansa Zimmera. Kompozytor współpracował już z Villeneuve'em przy okazji Blade Runnera 2049.
Paula Atrydę, owoc wielopokoleniowego programu eugenicznego, który odegra kluczową rolę w kosmicznym konflikcie o kontrolę nad substancją 0 niezwykłych właściwościach, zagra Timothée Chalamet. W obsadzie są też: Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Zendaya, David Dastmalchian, Stephen Henderson, Charlotte Rampling, Jason Momoa, Javier Bardem i Chang Chen.
Premiera planowana jest na listopad 2020 roku.
Chang Chen prowadzi rozmowy w sprawie dołączenia do obsady Dune. Aktor miałby zagrać lekarza Atrydów doktora Yueha
40. Po tym, jak tajwański romans More Than Blue podbił kina w Chinach, twórcy filmu ogłaszają realizację kolejnej opowieści o miłości A Trip With Your Wife
41. Koreańczycy nakręcą własną wersję chińskiego filmu z Yun-Fat Chowem Project Gutenberg. Za koreański kryminał odpowiadać będzie Hwi Kim
42. Chow Yun-fat został gwiazdą dramatu z Hongkongu pod tytułem Be Water, My Friend. Zagra patologicznego hazardzistę, który próbuje nawiązać relację ze swoim autystycznym synem
43. Jackie Chan zagra w filmie o pierwszej chińskiej grupie himalaistów, która wspięła się na Mount Everest od północnej strony. W obsadzie jest też chińska gwiazda boksu Wu Jing
Supermocą Taskmastera jest umiejętność uczenia się ruchów i sposobów walki każdego, kogo obserwuje. Umie też naśladować głosy, a nawet ma urządzenie, która umożliwia mu przyjmowanie twarzy każdej dowolnej osoby. Stąd posiada niemal nieograniczone zdolności. Jedną osobą, której nie potrafi naśladować, jest Deadpool – zbyt nieprzewidywalny, by go rozgryźć
Scenariusz zainspirowała teoria, jakoby kosmonauci, którzy spędzili zbyt dużo czasu w kosmosie, na Ziemi zaczynają tracić kontakt z rzeczywistością. Portman wcieliła się w astronautkę wracającą do domu po zakończonej sukcesem misji.
W obsadzie znaleźli się także Jon Hamm, Dan Stevens, Ellen Burstyn i Zazie Beetz.
Data premiery nie została na razie ujawniona
47. Issa Rae i LaKeith Stanfield zagrają główne role w romansie The Photograph, który według własnego scenariusza wyreżyseruje Stella Meghie. Szczegóły fabuły nie są znane. Wiadomo jedynie, że będzie to kilka wzajemnie powiązanych ze sobą historii miłosny rozgrywających się w przeszłości i teraźniejszości.
Chelsea Peretti dołączyła do obsady The Photograph
48. Adam Tsekhman dołączył do obsady filmu Dreamland. Film będzie opowiadał trzy historie: przemytnika narkotyków organizującego trasę przerzutową fentanylu z Kanady do USA, architektki dochodzącej do siebie po przedawkowaniu oksykodonu i poznającej prawdę o związkach syna z narkotykami oraz profesora uniwersyteckiego odkrywającego prawdę o firmie farmaceutycznej, dla której robił badania, mającej powiązania z rządem i próbującej wprowadzić na rynek nowy, "nieuzależniający" środek przeciwbólowy
49. Simu Liu i Liza Weil znaleźli się w obsadzie filmu Women Is Losers. Będzie to historia młodej latynoskiej dziewczyny, która chciała usunąć ciążę, ale postanawia urodzić dziecko, kiedy jej przyjaciółka zmarła podczas nielegalnej aborcji. Życie samotnej matki, do tego przedstawicielki mniejszości rasowej, w San Francisco lat 60. ubiegłego wieku nie jest łatwa. Jednak bohaterka znajduje sojuszników i mentorów, którzy pomagają jej poradzić sobie z codziennymi problemami.
Bryan Craig dołączył do obsady Women Is Losers
50. Kyle Schmid i Joe Tippett dołączyli do obsady filmu telewizyjnego stacji Patsy & Loretta. Jest to historia przyjaźni dwóch gwiazd muzyki country Patsy Cline i Loretty Lynn
51. Anna Camp i Robbie Amell dołączyli do obsady komedii Desperados, która powstanie dla platformy Netflix. Jest to historia kobiety, która zakochała się w idealnym facecie. Kiedy ten przestaje odpowiadać na jej telefony, wysyła mu pełen jadu e-mail. Później dowiaduje się, że mężczyzna leży w meksykańskim szpitalu, gdzie leczy liczne obrażenia. Kobieta z pomocą przyjaciół wyrusza na południe, by dotrzeć do jego komputera i usunąć mail, zanim on go przeczyta
Fabuła trzymana jest w tajemnicy. Jak twierdzi jednak jeden z informatorów dziennika "Variety", twórca Mrocznego rycerza szykuje widowiskowe, nowatorskie kino akcji, które będzie najlepiej wyglądało na ekranach Imaksa.
Realizację filmu finansuje Warner Bros. Premiera jest zaplanowana na 17 lipca 2020 roku.
Oprócz nagrodzonego Oscarem BlacKkKlansman Washington ma na koncie role m.in. w serialu Ballers oraz w dramacie Monsters and Men.
Podobno prace nad scenariuszem są już na ukończeniu. Zaczęto już także projektować scenografie.
Dodatkowo krążące plotki twierdzą, że akcja filmu osadzona zostanie na setki lat przed wydarzeniami, które znamy już z dużego ekranu. A to oznacza, że najprawdopodobniej trafi do czasów Starej Republiki.
O tym, że David Benioff i D.B. Weiss przygotują nową sagę Star Wars, wiemy od roku. O cyklu Riana Johnsona mówi się od jesieni 2017 roku. Zanim jednak którykolwiek z tych projektów ujrzy światło dzienne, swoją premierę będzie miał aktorski serial The Mandalorian
54. Trwa proces obsadzania ról w musicalu West Side Story, który wyreżyseruje Steven Spielberg. Właśnie angaż do filmu otrzymali: Corey Stoll i Brian d'Arcy James. Obaj panowie wystąpili niedawno razem w Pierwszym człowieku.
West Side Story to historia inspirowana dramatem Szekspira Romeo i Julia. Opowiada o młodych kochankach pochodzących z dwóch walczących ze sobą gangów. Oryginał powstał na potrzeby Broadwayu w 1957 roku. Kinowa wersja pojawiła się w 1961 roku.
Gwiazdami nowej odsłony są Ansel Elgort i debiutantka Rachel Zegler. Stoll i James zagrają nowojorskich policjantów, odpowiednio: porucznika Schranka i sierżanta Krupke
Film będzie zatytułowany Blossoms. Ma być on oparty na powieści Jina Yucheng a jego akcja będzie rozgrywać się w Szanghaju. Książka opowiada historie trzech mężczyzn na przestrzeni czasu, od lat 60. do 90. Na razie nie wiadomo, w jaki sposób reżyser połączy fabułę pierwowzoru z historią opowiedzianą w Spragnionych miłości i 2046.
Kręciłem dużo w Hong Kongu. Pochodzę z Szanghaju, a nigdy tam nie pracowałem, chciałem więc spróbować, powiedział Wong. Twórca podobno rozpoczął pracę nad scenariuszem filmu jeszcze w 2015 roku. Twierdzi, że skończy pisanie w tym roku. Jeśli mu się uda, planuje wejść na plan pod koniec 2019 lub na początku 2020 roku.
Zapytany, czy w filmie zobaczymy jego ulubionego aktora, Tony'ego Leunga, Wong odpowiedział, że tak, ale tylko pod warunkiem, że Leung mówi w dialekcie szanghajskim
Centineo zagrałby Adama, księcia Eternii, który dzięki magicznym mocom zamku Posępny Czerep przeistacza się w superwojownika - He-Mana. Swoje unikalne moce wykorzystuje w walce z odwiecznym wrogiem - Szkieletorem.
Obraz powstaje na bazie serii zabawek, które wcześniej dały życie serialowi animowanemu i kinowemu filmowi aktorskiemu. Sukces He-Mana doprowadził do pojawienia się spin-offu koncentrującego się na bohaterce imieniem She-Ra. Ona już została odświeżona i pojawia się w animowanym serialu Netfliksa She-Ra i księżniczki mocy.
Za scenariusz odpowiadają bracia Nee oraz Matt Holloway i Art Marcum. Jednym z producentów jest David S. Goyer
60. Donnie Yen zagra policyjnego mentora głównego bohatera (Nicholas Tse), w kryminale Raging Fire. Jest to historia policjanta, który nie dba o etykę, liczy się tylko kariera. Jego działania prowadzą go jednak do więzienia. Tam poprzysięga zemstę na swoim mentorze, którego uważa za winnego swojego położenia
61. Koreański melodramat Keul-le-sik doczeka się tajskiego remake'u. W głównych rolach wystąpią Thitipoom Techaapaikhun i modelka Ranchrawee Uakoolwarawat
62. Jedna z największych box-office'owych niespodzianek ubiegłego roku w Japonii, komediowy horror Kamera o Tomeru na! (One Cut of the Dead), doczeka się angielskojęzycznego remake'u. Podobnie jak oryginał, wersja amerykańska również ma być zrealizowana za niewielkie pieniądze
63. Scenarzyści Spider-Man: Homecoming Jonathan Goldstein i John Francis Daley szykują horror. Przygotują fabułę, wyreżyserują go i wyprodukują. Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Wiadomo jedynie, że tytuł brzmi The Creeps, a całość ma być komediowym horrorem o dorastających nastolatkach
64. Cardi B, Lili Reinhart, Keke Palmer, Julia Stiles dołączyły do obsady inspirowanego prawdziwą historią filmu Hustlers. Opowie on o o grupie striptizerek, które manipulowały bogatymi bankierami z Wall Street, wyciągając od nich astronomiczne sumy
65. Broadwayowski musical z 1997 roku Jekyll And Hyde zostanie zekranizowany. Za projekt odpowiada Alexander Dinelaris, który napisał scenariusz i całość wyprodukuje
Słodki koniec dnia to historia o miłości, tęsknocie i utraconych nadziejach. O lęku przed nieznanym i pasji życia. Miejscem akcji filmu jest włoska prowincja, etruskie miasto Volterra. Tu od lat mieszka Maria – polska poetka, laureatka Nagrody Nobla, autorytet moralny. Świat bohaterów zostaje wywrócony do góry nogami, gdy otrzymują szokującą wiadomość o zamachu terrorystycznym w Rzymie. Bezkompromisowość i niepoprawność polityczna Marii okazują się mieć dramatyczne konsekwencje.
Maria Linde, to pierwsza główna rola Krystyny Jandy od czasu Tataraku Andrzeja Wajdy. Na ekranie partnerują jej Kasia Smutniak, Antonio Catania, Lorenzo de Moor, Vincent Riotta, Robin Renucci.
Byłam przy tym projekcie właściwie prawie od pomysłu. Od początku bardzo mi się podobał, chociaż był kontrowersyjny, raczej trudny. Lubię takie zagadki, takie rzeczy do grania. Maria Linde to bardzo interesująca postać, a historia filmowa przede wszystkim porusza tak współczesne i żywo aktualne problemy, że wydawało mi się to naprawdę ważne – podkreśla Krystyna Janda.
Jacek Borcuch, reżyser i współautor scenariusza (razem z Szczepanem Twardochem) dodaje: To jest tak olbrzymia osobowość, tak wielka aktorka, że ta rola została napisana specjalnie dla niej. Krystyna wiedziała od początku, że taki film powstaje, i przez dwa lata czytała wszystkie kolejne wersje scenariusza. Było ich kilka – osiem lub siedem. Na początku zaniosłem jej bodajże z pięć zapisanych kartek, taki koncept: co to za postać, o co chodzi, gdzie są punkty dramatyczne. I bardzo jej się to spodobało. Od samego początku Krystyna Janda była punktem odniesienia do napisania tej historii
Widowisko może być początkiem całego cyklu filmowego. Jego bohaterką będzie córka emerytowanego superbohatera, która odkrywa, że sama też ma niezwykłe moce. W We Can Be Heroes organizuje grupę podobnych jej dzieciaków. Razem chcą powstrzymać nadciągającą inwazję kosmitów.
Obsadę filmu najprawdopodobniej poznamy już wkrótce. Zdjęcia mają się bowiem rozpocząć już w czerwcu
Seria opisywana jest jako połączenie Indiany Jonesa i Aniołków Charliego. Jej bohaterką jest Abbey Chase, poszukiwaczka przygód, która zostaje wcielona w szeregi tajnej organizacji. Razem z agentkami Sydney Savage i Natalią Kassle wyrusza na poszukiwanie serii mistycznych reliktów, których pożądają również członkowie złowrogiego Hammer Syndicate. Pierwszy zeszyt zadebiutował w 1998 roku.
Pierwszą wersję scenariusza napisał Umair Aleem, ale Wadlow osobiście naniósł na tekst poprawki. Projekt przygotowuje studio Constantin Films
Green Warsaw jest specjalnym konkursem na film o tematyce ekologicznej. W tym roku zakwalifikowało się do niego dziewięć tytułów:
Antropocen: epoka człowieka, reż. Jennifer Baichwal, Nicholas de Pencier, Edward Burtynsky
Weszliśmy w epokę, w której ludzka działalność kształtuje naszą planetę bardziej niż jakakolwiek do tej pory naturalna siła. Film jest utrzymaną w surrealistycznym duchu medytacją na temat masowych, głębokich i trwałych zmian w krajobrazie naszej planety dokonywanych przez człowieka. Jako narratorka oprowadza po nim Alicia Vikander. Szokujący i hipnotyczny obraz to efekt wieloletniej współpracy reżyserki Jennifer Baichwal, operatora Nicholasa de Penciera oraz znanego fotografa Edwarda Burtynskiego.
Czas lasów, reż. François-Xavier Drouet
Film przedstawia, na czym polega proces ingerencji w życie przyrody i jakie ma skutki uboczne. Zadaje pytanie o jego możliwe alternatywy. Okazuje się, że dylemat, czy wolimy las pełen życia, czy raczej zieloną pustynię, to nie tylko kwestia naszych dzisiejszych wyborów lecz przede wszystkim tego, jak definiujemy przyszły krajobraz otaczającej nas rzeczywistości.
Kiedy owca staje się lwem, reż. Jon Kasbe
W kenijskim miasteczku, położonym niedaleko parku narodowego, dwóch kuzynów obrało skrajnie różne profesje. Jeden jest kłusownikiem, który specjalizuje się w handlu porożem zagrożonego wyginięciem słonia afrykańskiego. Drugi pracuje jako strażnik parku, a do jego głównych zadań należy ochrona dzikiej przyrody przed kłusownikami. Reżyser filmu Jon Kasbe towarzyszył swoim bohaterom przez prawie 3 lata.
Pasterz (Sheep hero), reż. Ton van Zantvoort
Stijn jest jednym z ostatnich holenderskich pasterzy. Gdy jednak z roku na rok, dotacje na wypas owiec radykalnie się kurczą, podejmuje nierówną walkę z przeciwnościami losu. Reżyser filmu towarzyszył mu w niej przez 10 lat.
Sojalizm (Soyalism), reż. Stefano Liberti, Enrico Parenti
W jaki sposób rosnący popyt na mięso w przeludnionych Chinach wpływa na lasy deszczowe w Amazonii? Dlaczego i po co brazylijscy farmerzy są wabieni na farmy soi w Mozambiku? Film przedstawia łańcuch produkcji wieprzowiny na światową skalę. System masowej produkcji tego mięsa powstał po koniec lat 70. ubiegłego wieku w Stanach Zjednoczonych, a następnie rozszerzony został na cały świat, szczególnie w gęsto zaludnionych krajach.
Trucizna codziennego użytku, reż. Stephanie Soechtig
Wynaleziony w 1945 roku teflon nie tylko zrewolucjonizował domowe gotowanie dzięki nieprzywierającym patelniom, ale obecny jest niemal wszędzie. Okazuje się też, że zawiera związek chemiczny o nazwie C8, który ma bardzo długi okres trwałości i można go obecnie znaleźć w krwioobiegu niemal 99% Amerykanów. Film przedstawia historię jednego z największych pozwów zbiorowych w historii prawa ochrony środowiska, który mieszkańcy Parkersburga wytoczyli koncernowi DuPont.
Utopia na nowo (Utopia Revisited), reż. Kurt Langbein
Bohaterami filmu są m.in. pracownicy francuskiej fabryki, holenderskiej firmy produkującej telefony fair trade czy koreańscy producenci mandarynek. Wszyscy mają świadomość udziału w znacznie większym łańcuchu produkcji i konsumpcji. Film ukazuje różne innowacyjne, a często bardzo tradycyjne rozwiązania, które przywracają ludziom poczucie wspólnoty, współodpowiedzialności i sensu pracy.
Ziemia, reż. Nikolaus Geyrhalter
Ludzie codziennie przemieszczają 156 milionów ton skał i ziemi, co powoduje, że staliśmy się dziś najbardziej znaczącym czynnikiem geologicznym naszych czasów. Film przedstawia ten proces i obrazuje zakres niekontrolowanych zmian, jakich dokonujemy. Reżyser bada gigantyczne interwencje jakich człowiek dokonuje dziś na Ziemi, a jego obraz jest bez wątpienia jednym z najbardziej epickich filmów dokumentalnych ostatnich lat na temat środowiska.
Millennium Docs Against Gravity jest największym festiwalem filmów dokumentalnych w Polsce. W tym roku odbędzie się w dn. 10-24 maja w sześciu miastach: Warszawie, Wrocławiu, Lublinie, Gdyni, Bydgoszczy i po raz pierwszy w Katowicach. W ramach festiwalu zostanie pokazanych 160 filmów, którym towarzyszą spotkania z gośćmi, debatami i koncertami.
Więcej informacji: www.mdag.pl
Boyle nie chciał wdawać się w szczegóły, by nie podkopywać pozycji nowego reżysera Bonda 25, Cary'ego Fukunagi, któremu życzy jak najlepiej. Powiedział jedynie tyle, że praca ze scenarzystami ma w jego przypadku charakter partnerstwa, z którego nie jest w stanie zrezygnować za żadne skarby. Jego słowa sugerują więc jednoznacznie, że producenci chcieli, by Johna Hodge'a zastąpił inny scenarzysta, na co Boyle się nie zgodził. Reżyser dodaje, że uważa, iż to, nad czym pracował z Hodge'em, choć nie było jeszcze ukończone, to miało potencjał być czymś naprawdę wielkim.
Niestety reżyser nie ujawnił, które elementy fabuły stały się kością niezgody. Wciąż więc niektórzy mogą spekulować, że poszło o pomysł zabicia agenta 007 (choć nawet w tej plotce nie jest jasne, czy Boyle był za tą ideą, czy przeciw).
Tymczasem Production Weekly podaje, że Bond 25 ma nowy tytuł. Podobno brzmi on Eclipse. Nawet jeśli jest prawdziwy, to na chwilę obecną trudno stwierdzić, co on zapowiada w kwestii fabuły.
Bond 25 trafi do kin w kwietniu 2020 roku
Jak podaje The Hollywood Reporter, X-Men: Mroczna Phoenix trafi do kin. Premiera widowiska była kilkakrotnie przekładana. Produkcja borykała się z poważnymi problemami. Pokazy testowe nie wypadły najlepiej. Mimo to obraz mamy zobaczyć na początku czerwca.
Inaczej ma się sytuacja z nakręconym już dawno temu filmem Nowi Mutanci. Ten projekt również miał trafić do poprawki, ale zmieniające całość dokrętki nigdy nie doszły do skutku. Ostatecznie Fox ustalił datę premiery na początek sierpnia. Portal The Hollywood Reporter sugeruje jednak, że filmu w kinach nigdy nie zobaczymy.
Nie jest to zupełnie nowa informacja. O tym, że film trafi do kosza lub być może zostanie pokazany na którejś z platform (Disney ma 60% udziałów w Hulu, szykuje też własną platformę Disney+) mówi się od dłuższego czasu.
The Hollywood Reporter twierdzi też, że wszystkie plany produkcyjne na najbliższe kilka lat są już nieaktualne. Gambit, X-Force, X-23 - o tych filmach możemy zapomnieć. Jedynym, który ma szanse na kolejny film, jest Deadpool, którego podobizna pojawiła się już na oficjalnej grafice Disneya na stronie koncernu.
Fox 2000 specjalizowało się w produkcji obrazów o średnich budżetach. Logiem tego studia firmowane były m.in.: Ukryte działania, Gwiazd naszych wina, Twój Simon, Diabeł ubiera się u Prady, Marley i ja czy Nienawiść, którą dajesz. Ostatnim tytułem studia, który ujrzy światło dzienne będzie The Woman in the Window Joe Wrighta z Amy Adams, Julianne Moore i Garym Oldmanem.
Portal Variety sugeruje z kolei, że podobny los czekać będzie Blue Sky Studios, które dla 20th Century Fox realizowało filmy animowane. Jego największym sukcesem był cykl Epoka lodowcowa. W studiu trwają prace nad dwiema animacjami i mają one być kontynuowane. I na tym może się zakończyć jego działalność.
Disney zwolnił również szefostwo działu Worldwide Theatrical Marketing. Ze swoją pozycją pożegnał się też szef International Theatrical Distribution.
W nadchodzących dniach spodziewamy się kolejnych zwolnień i likwidacji.
Nowa umowa stanowi wzmocnienie współpracy, którą Feig już rozpoczął z Universalem. Właśnie kończy prace nad świąteczną komedią Last Christmas z Henrym Goldingiem i Emilią Clarke. W przygotowaniu ma też komedię 24-7 z Evą Longorią.
Feig miał umowę ramową z 20th Century Fox od 2013 roku
73. Mistrzowie Kina Mastercard o Kafarnaum
75. Ogłoszono nominacje do Niemieckich Nagród Filmowych. Wielkim faworytem jest Gundermann, który zdobył 10 nominacji
76. Leslie Odom Jr. dołączył do obsady prequelu Rodziny Soprano pod tytułem The Many Saints Of Newark. Na razie nie ujawniono, kogo zagra
77. Jennifer Phang została wybrana na reżyserkę filmu The Naming Girl. Będzie to historia młodzieżowej powieści, steampunkowej baśni o dziewczynce posiadającej moc nadawania rzeczom i istotom imion
78. Michael Rooker zagra u boku Dylana O'Briena w widowisku Monster Problems. Jest to historia młodego chłopaka, który żyje w postapokaliptycznym świecie pełnym potworów
79. Paramount Players zakupił prawa do ekranizacji młodzieżowej powieści Opposite Of Always. Jest to historia Jacka, który na imprezie poznaje Kate i z miejsca się w niej zakochuje. Para jest szczęśliwa... przez chwilę, bo pewnego dnia Kate umiera. I wtedy Jack odkrywa, że cofnął się w czasie i znów spotyka zdrową, radosną, promienną Kate. Chłopak postanawia za wszelką cenę zmienić jej losy i uratować ją. Szybko odkrywa jednak, że jego decyzje mają konsekwencje, śmiertelne dla innych, których kocha
80. Netflix zakupił prawa do nowej powieści Mary Kubicy, która trafi na rynek w przyszłym roku. Książka nosi tytuł The Other Mrs. i będzie historią Willa i Sadie, którzy odziedziczają dom położony na wysepce u wybrzeży Maine wraz z mieszkającą w nim 16-letnią osieroconą siostrzenicą, która nie cieszy się na ich przybycie. Kiedy w okolicy zaczynają ginąć ludzie, para staje w obliczu zjednoczonej wrogości mieszkańców i konieczności konfrontacji z mroczną przeszłością rodziny
81. Powstanie film na podstawie scenariusza Carla Ellswortha Unhinged. Jest to historia kobiety, której decyzja, by nacisnąć w klakson wyprowadzi z równowagi niebezpiecznego mężczyznę, co będzie miało poważne konsekwencje
82. Laura Linney, Terry Chen i Hannah Gross dołączyli do obsady reżyserskiego debiutu Viggo Mortensena Falling. Jest to historia Johna Petersena, który mieszka ze swoim partnerem Erikiem i adoptowaną córką Moniką. Jego ojciec Willis to farmer, który wierzy w bardziej tradycyjny model rodziny. Kiedy przybywa zamieszkać z synem, dochodzi do kolizji dwóch światów...
Projekt powstanie dla należącego do Chińczyków studia Legendary. Jego szczegóły nie są znane. Wiadomo jedynie, że wytwórnia liczy na stworzenie całego cyklu filmów. Producentami Toxic Avenger będą twórcy oryginału, Lloyd Kaufman i Michael Herz.
Oryginał jest jednym z najpopularniejszych filmów, jakie wypuściła specjalizująca się w szalonych produkcjach klasy B wytwórnia Troma. Tytułowy bohater to poczciwy głupek, który na skutek brutalnego żartu ze strony lokalnych łobuzów wpada do pojemnika z radioaktywnymi odpadami. Zamienia się wówczas w zmutowanego herosa walczącego z przestępczością. Toksyczny mściciel doczekał się trzech sequeli oraz serialu animowanego
DODATKI SPECJALNE W WYDANIACH BLU-RAY:
- SCENY NIEWYKORZYSTANE
- OJCOWIE I SYNOWIE
- ROLA VIKTORA DRAGO
- KOBIETY W FILMIE CREED II
- SPUŚCIZNA ROCKY'EGO[/I]
DODATKI SPECJALNE W WYDANIU DVD:
- SPUŚCIZNA ROCKY'EGO
Pomysłodawcą fabuły jest nieznany jeszcze Harrison Query. To się jednak wkrótce zmieni. Netflix już wcześniej kupił inny jego projekt - War Party (wyreżyseruje go Andrew Dominik, a w głównej roli zagra Tom Hardy). Cross Creek zdobyło jego adaptacje bestsellera Spy's Son, z kolei Lionsgate - thriller o egzorcyzmach Incident at Fort Bragg.
Szczegóły nowej wersji The Three Musketeers nie są na razie znane. Akcja oryginału rozgrywała się we Francji w XVII wieku. Jest to historia 18-letniego chłopaka, który chce wstąpić do elitarnej grupy strzegącej króla. Chłopak ma jednak talent do wpadania w tarapaty, co okaże się szczęśliwym zbiegiem okoliczności dla królowej, która stanie się pionkiem w ambitnej rozgrywce prowadzonej zakulisowo przez szarą eminencję, kardynała Richelieu
Powrót to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami, historia 19-letniej Uli, dziewczyny z małej miejscowości, która została porwana i zmuszona do prostytucji w Niemczech. Po 2 latach udaje jej się uciec i wrócić do rodzinnego miasteczka, gdzie spotyka się ze społecznym odrzuceniem. Nie uzyskuje wsparcia nawet wśród najbliższej rodziny. Ula, mimo iż została skrzywdzona psychicznie i seksualnie, nie zamierza odgrywać roli ofiary. Buntuje się przeciwko wszechobecnej hipokryzji społeczności. W jej otoczeniu głosi się chrześcijańskie zasady miłości bliźniego, ale w codziennym życiu nikt tych zasad nie stosuje. Co więcej, chrześcijańskie miłosierdzie rozumiane jest opacznie i fałszywie, bo pozwala pod sztandarem wiary boleśnie krzywdzić. Nawet najbliższych
90. Janelle Monáe zagra w nowym filmie, który wyreżyserują i napiszą Gerard Bush + Christopher Renz. Fabuła trzymana jest w tajemnicy. Projekt powstaje dla Lionsgate
Film będzie nową ekranizacją powieści Jane Austen. Jej tytułową bohaterką jest Emma Woodhouse, rozpuszczona młoda kobieta, która zbyt wysoko ocenia swoje umiejętności jako swatka, nie dostrzega niebezpieczeństwa, jakie pociąga za sobą manipulowanie ludźmi i często źle ocenia działania innych.
W głównej roli wystąpi Anya Taylor-Joy. Za kamerą stanie Autumn de Wilde
Obraz wyreżyserował Tim Miller. Film będzie kontynuował historię znaną z dwóch pierwszych Terminatorów i zignoruje wszystko to, co w kinie wydarzyło się później.
Oficjalnie szczegóły fabuły nie są znane. Wiemy jedynie, że główną postacią będzie młoda Meksykanka Dani Ramos (Natalia Reyes). Nowego Terminatora zagra zaś Gabriel Luna.
Premiera widowiska planowana jest na listopad
93. Po serii zdjęć Joaquina Phoenixa w roli Jokera już dawno nie dostaliśmy nowych fotek z planu. Todd Phillips przerwał to milczenie i opublikował na swoim instagramowym koncie zupełnie nową i inną stylistycznie fotografię.
Na czarno-białym zdjęciu skupiony Phoenix wpatruje się w oldschoolowy telewizor, spod którego wystają kasety VHS.
Film Phillipsa ma opowiedzieć historię Jokera, zanim stał się przeciwnikiem Batmana. Poznamy go więc jako Arthura i dowiemy się, co doprowadziło go do przemiany. Ta wersja historii ma się znacząco różnić od superbohaterskich blockbusterów – opowieść ma być kameralna i pełna mroku.
W obsadzie oprócz Phoenixa są też: Robert De Niro, Zazie Beetz, Shea Whigham, Frances Conroy, Marc Maron, Douglas Hodge i Brett Cullen. Premiera w październiku
Efron użyczy głosu Fredowi, a Seyfried Daphne. Wcześniej angaż otrzymali: Will Forte (Shaggy), Gina Rodriguez (Velma), Tracy Morgan (kapitan Caveman) i Frank Welker (który w serialu Scooby-Doo, gdzie jesteś? był Fredem, a teraz użyczy głosu Scooby'emu).
W Scoob ekipa będzie musiała połączyć siły z innymi postaciami wymyślonymi w studio Hanna-Barbera, by przeciwstawić się diabolicznym planom Dicka Dastardly'ego.
Obraz wyreżyseruje Tony Cervone. Premiera planowana jest na maj 2020 roku.
Tutaj muszę się przyznać, że raz miałem sen, że Perła ze Stevena Universe została członkiem Marvelowych Avengersów. He he he he he he lol
Komiks opowiada o antropomorficznych myszach w czasach średniowiecza. Głównymi bohaterami są członkowie mysiego bractwa, którzy przysięgli chronić zwykłych obywateli.
Elbie przypadła rola Celanawe'a, legendarnego mysiego wojownika, mentora głównego bohatera. Brodie-Sangster wcieli się w nowego członka bractwa, Lieama, który wkrótce będzie musiał udowodnić swoje męstwo. Serkis będzie czarnym charakterem opowieści.
Cało powstanie z wykorzystaniem technologii motion capture. Za reżyserię odpowiada Wes Ball
Lista nagrodzonych w najważniejszych kategoriach:
Ulubiony film: "Avengers: Wojna bez granic"
Ulubiony aktor filmowy: Noah Centineo - "Do wszystkich chłopców, których kochałam"
Ulubiona aktorka filmowa: Joey King - "The Kissing Booth"
Ulubiony superbohater: Tony Stark/Iron Man (Robert Downey Jr.) - "Avengers: Wojna bez granic"
Ulubiona animacja: "Iniemamocni 2"
Ulubiony serial komediowy: "Pełniejsza chata"
Ulubiony serial dramatyczny: "Riverdale"
Ulubiona żeńska gwiazda telewizji: Zendaya - "Nastoletnia agentka"
Ulubiona męska gwiazda telewizji: Jace Norman - "Niebezpieczny Henryk"
Ulubiony serial animowany: "SpongeBob Kanciastoporty"
Ulubiona gra wideo: "Just Dance 2019"
Pełna lista
100. Rozdano Szwajcarskie Nagrody Filmowe. Za najlepszy film roku uznano Ceux qui travaillent. Obraz otrzymał też nagrodę za scenariusz i dla aktorki drugoplanowej (Pauline Schneider)
101. Madeleine McGraw dołączyła do obsady animacji Toy Story 4. Użyczy głosu Bonnie
102. Scenarzysta Johna Wicka Derek Kolstad przygotował fabułę filmu określanego jako John Wick dla Afroamerykanów. Projekt nosi tytuł Booker i zostanie wyreżyserowany przez Gerarda McMurray'ego. Całość powstanie dla Sony Pictures
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
1. Najnowsza obsada specjału Live-Action Ramen Daisuki Koizumi-san 2019 Haru SP (Ms. Koizumi Loves Ramen Noodles Spring 2019 Special), którego premiera 5 kwietnia. Yuria Kizaki dołączyła do obsady i zagra postać Noy Ogawy, studentki, która właśnie przeniosła się z Hokkaido. Odkąd sama jadła makaron w sklepie ramen Sumire, Koizumi zaczął z nią rozmawiać, a ona i Koizumi zostali parą
Seria spinoff to drugi „dramat premium” w ramach wspólnego projektu Video Pass i Toei Tokusatsu Fan Club (pierwsze z nich to dwie prace spin-off Kaitō Sentai Lupinranger vs Keisatsu Sentai Patranger). Powyższy film określa Rider Time Shinobi jako „Kamen Rider Zi-O Spinoff Part 1”. Toei ogłosi drugą pracę spinoffową, która będzie transmitowana na Video Pass, 23 stycznia na imprezie „Chō Eiyū Matsuri” (Super Hero Festival).
Nowa seria Kamen Rider Zi-O miała swoją premierę 2 września
3. Filmweb w SERIAL KILLERS o serialu Russian Doll. Serial napisany przez Natashę Lyonne (odtwórczynię głównej roli), Leslye Headland i Amy Poehler opowiada o kobiecie, która podczas swoich urodzin trafia w pętlę czasową – co jakiś czas ginie i znów wraca na domówkę. Próby wydostania się w niej nauczą ją dużo na temat swojego życia. Serial można oglądać na Netflix
Oprócz wersji oryginalnej z narracją Sir Davida Attenborough, serial będzie dostępny w 10 lokalnych wersjach językowych. Głos do hiszpańskojęzycznych wersji podkładać będą Penélope Cruz dla widzów w Hiszpanii i Salma Hayek dla publiczności Ameryki Południowej. Polscy widzowie będą mogli zobaczyć serial w narracji Krystyny Czubówny.
Być częścią projektu Nasza planeta to dla mnie wielki zaszczyt. Ten program zachwyca pięknem zdjęć, a jednocześnie niesie bardzo aktualne i ważne przesłanie o konieczności troski o środowisko naturalne — powiedziała Penélope Cruz. — Przesłanie "Naszej Planety" jest mi bardzo bliskie, dlatego jestem dumna, że mogę zanieść je moim rodakom oraz widzom z całego świata.
Nasza Planeta niesie ze sobą inspirujący przekaz skierowany do całego świata. Wyraża podziw, szacunek i troskę o środowisko naturalne – mówi Salma Hayek. Czuję się zaszczycona, że dzięki mojej współpracy z Netflix będzie on mógł dotrzeć do hiszpańskojęzycznych widzów w moim rodzinnym Meksyku, krajach Ameryki Południowej i innych miejscach na świecie – dodaje aktorka.
Realizacja tego szalenie ambitnego przedsięwzięcia trwała aż cztery lata. Materiał stworzony przez 600-osobową ekipę filmową powstawał w 50 krajach na wszystkich kontynentach skupiając się głównie na niezwykłej różnorodności środowiska naturalnego – od arktycznych pustkowi i tajemniczych głębin oceanów, przez rozległe krajobrazy Afryki, po tętniące życiem dżungle Ameryki Południowej.
Pierwszy odcinek zabiera widzów w podróż po tropikalnych lasach Brazylii i norweskim archipelagu Svalbard. Zobaczymy w nim, że te nietrwałe, połączone ze sobą ekosystemy mają kluczowe znaczenie dla istnienia życia na ziemi.
Kolejne odcinki poświęcone będą głównym biomom i siedliskom na kuli ziemskiej, takim jak pokrywy lodowe, dżungle, wody przybrzeżne, pustynie, sawanna, otwarte morze, wody słodkie i obszary leśne. Dzięki ekipie czołowych operatorów filmów przyrodniczych, badaczy i naukowców oraz najnowszym kamerom umożliwiającym nagrywanie w jakości 4K. po raz pierwszy udało się uchwycić w kadrze te zapierające dech w piersiach obrazy.
Ten niezwykle ambitny, zrealizowany na niespotykaną dotąd skalę serial, z pewnością przyciągnie widzów w każdym wieku i oczaruje publiczność na całym świecie. Co ważniejsze, zainspiruje on do dyskusji na temat środowiska naturalnego w momencie, w którym świat musi zacząć działać na rzecz jego ochrony. Widzowie będą mieli okazję podziwiać zjawiskowe krajobrazy oraz bezcenne, niezwykle rzadkie gatunki zwierząt, a jednocześnie dowiedzieć się jakie kroki muszą zostać podjęte, aby zapewnić im przetrwanie. Na całym świecie zaburzone zostały występujące w przyrodzie wzajemne powiązania – zauważa Attenborough. Najbliższe 20 lat będzie miało decydujący wpływ na przyszłość życia na ziemi – dodaje.
Serial Nasza Planeta został wyprodukowany przez Silverback Films, Ltd. we współpracy z WWF, a jego producentami są Alastair Fothergill i Keith Scholey.
Światowa premiera ośmiu odcinków wyjątkowego serialu przyrodniczego odbędzie się 5 kwietnia
7. Ron Howard i Brian Grazer pierwszy raz wezmą się za produkcję chińskiego serialu. Będzie to thriller SF Mindscaping o mężczyźnie, który trafia do kryminalnego podziemia, kiedy jego przyjaciel został fałszywie oskarżony o popełnienie zbrodni. Odkrywa tajną kryminalną organizację, która wykorzystuje technologię do kontrolowania cudzych umysłów
8. Ryan Hansen będzie jedną z gwiazd serialu komediowego Adam & Eve. Jest to remake kanadyjskiego serialu Adam & Ève pokazującą parę na trzech etapach związku: kiedy są młodzi i namiętni, kiedy wychowują dzieci, kiedy muszą zmierzyć się z emeryturą
9. Marg Helgenberger wraca do CBS. Zagra jedną z głównych ról w nowym serialu prawniczym stacji Courthouse
10. Matias Varela zagra w pierwszym serialu reżyserowanym przez Ridleya Scotta. Będzie to opowieść o dwóch androidach, które otrzymały misję wychowania ludzkich dzieci na tajemniczej dziewiczej planecie. Kiedy rozwojowi kiełkującej kolonii zaczyna zagrażać konflikt religijny, androidy dochodzą do wniosku, że kontrolowanie ludzkich wierzeń to bardzo niebezpieczne zadanie. Projekt nosi tytuł Raised by Wolves i powstaje dla stacji TNT
11. Stacja Syfy zakupiła prawa do ekranizacji czterotomowego cyklu fantasy Wayward Children Seanan McGuire. Na jego podstawie zamierza zrealizować serial. Scenariusz przygotuje Joe Tracz. Akcja rozgrywa się w internacie, do którego przybywają dzieci, które w magicznym świecie były potworami lub herosami. Tu mogą przystosować się do bycia zwyczajnymi dziećmi. Problem w tym, że przebywający w internacie zaczynają umierać. Ci, którzy jeszcze żyją, łączą siły, by schwytać zabójcę
12. Rachel Bilson zagra jedną z głównych ról w serialu komediowym stacji FOX Lovestruck. Akcja całego sezonu będzie się rozgrywać podczas jednej doby, w czasie uroczystości weselnych. Całość jest remakiem francuskiego serialu Ślub po czterdziestce
13. Alba Baptista została gwiazdą serialu Netfliksa Warrior Nun. Całość inspirowana jest mangą młodej kobiecie, która budzi się w kostnicy z artefaktem wszczepionym w jej ciało i odkrywa, że jest członkiem starożytnej organizacji walczącej z demonami oraz potężnymi siłami nieba i piekła próbującymi przejąć kontrolę nad nią
Projekt wcześniej nosił tytuł Frankenstein i jak łatwo się domyślić będzie inspirowany książką Mary Shelley. Phillippe wcieli się w detektywa wydziału zabójstw policji w San Francisco, który został uznany za martwego po napadzie i pożarze jego domu. Pół roku później pojawia się żywy w domu Elizabeth Lavenzy, swojej żony (Law). Niby wszystko jest z nim w porządku, a jednak jest w nim jakiś mrok. Prześladują go też wizje związane ze sprawą, nad którą pracował przed śmiercią.
Wspólnie z żoną, która jest koronerem, spróbują odkryć, kto do niego strzelał i go porwał. Elizabeth sądzi, że wie, kto stoi za wskrzeszeniem Marka. To dr Victor Frankenstein (Staton), genialny naukowiec, który nie boi się przekraczać granice etyczne w poszukiwaniu odpowiedzi na zagadki życia. Z tego powodu musiał opuścić Chiny. W Stanach prowadzi własne laboratorium. Tak też się składa, że jest byłym Elizabeth...
15. Nigel Williams przygotowuje scenariusz serialu historycznego Three Lions. Punktem wyjścia jest zatonięcie statku z Ryszardem Lwie Serce. Wszyscy sądzą, że nie żyje. Rozpoczyna się więc walka o tron Anglii. Matka Ryszarda, Eleonora Akwitańska chce, by koronę zdobył jej syna Jan bez Ziemi. Jednak zgodnie z prawem dziedziczenia na tronie powinien zasiąść Artur Pogrobowiec, brat Ryszarda. Jego matka, Konstancja księżna Bretanii, nie zamierza oddać tronu syna bez walki
16. Lucy Liu szykuje serial-antologię Unsung Heroes. Będzie jego producentką i wyreżyseruje przynajmniej jeden, pilotowy, odcinek. Serial opowiadać będzie o kobietach, które dokonały bohaterskich czynów, o czym nie wszyscy dziś pamiętają
17. Colm Meaney i David Bradley dołączyli do obsady serialu Garetha Evansa Gangs of London. Jego akcja ma rozgrywać się we współczesnym Londynie rozdartym przez wojny międzynarodowych gangów. Fabuła rusza w momencie, gdy boss jednego z gangów zostaje zamordowany, co zaburza panujący dotychczas kruchy pokój
_title_card.png)
Osią fabuły nowych odcinków ma być konflikt między dwiema rodzinami, w który wmiesza się znana z Misery psychopatyczna Annie Wilkes.
W pielęgniarkę z piekła rodem wcieli się Caplan. Rola jej nastoletniej córki Joy powędrowała do Fisher. Robbins zagra umierającego na raka patriarchę przestępczej familii, Reginalda "Popa" Merrilla. Hedlund i Alan będą jego siostrzeńcami.
Warsama zagra doktor Nadię Omar - pochodzącą z Somalii dyrektorkę szpitala, której racjonalny naukowy umysł zostanie wystawiony na próbę. Abdi wcieli się w jej starszego brata.
Castle Rock powstaje dla serwisu streamingowego Hulu
23. Katherine Heigl zagra jedną z głównych ról w serialu komediowym stacji CBS Our House. Jest to historia kobiety, która wraz z mężem zamierza wychować dzieci obdarzające je miłością i troską, jakich sama w dzieciństwie nie zaznała. Zadanie okazuje się bardzo trudne, ponieważ jej rodzice i rodzeństwo będą się wtrącać na każdym kroku
24. Ava DuVernay szykuje dla Oprah Winfrey Network serial-antologię Cherish the Day. Każdy sezon ma opowiadać historię jednego związku. Każdy odcinek to jeden dzień z życia pary, który ma istotne znaczenie na kształt relacji. Premiera planowana jest na zimę 2020 roku
25. Michelle Dockery i Jaeden Martell zagrają u boku Chrisa Evansa w serialu Apple'a Defending Jacob. Jest to ekranizacja powieści Williama Landaya, która w Polsce została wydana pod tytułem W obronie syna. Andy Barber, prokurator prokuratury w Massachusetts od ponad dwudziestu lat, jest szanowany w swojej społeczności, nieustępliwy na sali sądowej i szczęśliwy w domu z żoną Laurie i z synem Jacobem. Aż pewnego dnia szokująca zbrodnia wstrząsa ich spokojnym miasteczkiem. Zostaje zamordowany szkolny kolega Jacoba. Andy prowadzi śledztwo. I nagle okazuje się, że mordercą może być jego czternastoletni syn...
26. Mindy Kaling szykuje dla Netfliksa komediowy serial o dorastaniu, który inspirowany będzie jej własnym dzieciństwem. Projekt nie ma jeszcze tytułu
27. Andy Garcia został jedną z gwiazd serialu komediowego stacji NBC The Kenan Show. Główną rolę już wcześniej otrzymał Kenan Thompson. Będzie to historia wdowca starającego się za wszelką cenę dobrze wychować swoje dzieci. Dlatego też niechętnie godzi się, żeby jego teść, emerytowany policjant, pomógł mu w tym zadaniu
28. 20th Century Fox TV szykuje serial limitowany na podstawie książki Washington Black. Jest to historia 11-letniego niewolnika na plantacji trzciny cukrowej na Barbadosie. Chłopak przerażony jest tym, że został wybrany na osobistego służącego brata właściciela plantacji. Okazuje się jednak, że Christopher Wilde jest abolicjonistą, wynalazcą i podróżnikiem. Dzięki niemu chłopiec poznaje zupełnie nowy, ekscytujący świat
Oparty na powieściach Armisteada Maupina serial Opowieści z San Francisco pokazuje kolejny dalsze losy Mary Ann (Laura Linney), która 20 lat po tym, jak opuściła San Francisco, aby poświęcić się karierze, wraca do rodzinnego miasta, w którym dalej mieszka jej córka (Ellen Page) i były mąż Brian (Paul Gross). Próbując uciec od kryzysu wieku średniego, do którego doprowadziło ją jej pozornie idealne życie w Connecticut, Mary Ann wraca do domu, gdzie, dzięki Annie Madrigal (Olympia Dukakis) i mieszkańcom 28 Barbary Lane, jej życie szybko wraca na właściwy tor.
Serial Opowieści z San Francisco został wyprodukowany przez Working Title Television i NBCUniversal International dla Netflix. Showrunnerką i producentką wykonawczą serialu jest Lauren Morelli. Producentami wykonawczymi są także Alan Poul, Armistead Maupin i Laura Linney oraz Andrew Stearn, Liza Chasin, Tim Bevan i Eric Fellner z Working Title
O tym, że Amazon na poważnie myśli o Dark Tower, najlepiej świadczy fakt, że właśnie znaleziono odtwórców dwóch najważniejszych ról. Jako Roland Deschain pojawi się Sam Strike, którego mogliśmy dopiero co oglądać w skasowanym po pierwszym sezonie serialu Nightflyers. Jego przeciwnika, Człowieka w czerni o wielu imionach, zagra Jasper Pääkkönen, którego znamy chociażby z serialu Wikingowie.
Na jałowej ziemi przypominającej planetę po apokaliptycznej zagładzie pozostały tylko ślady dawnej cywilizacji. Roland Deschain, ostatni z dumnego klanu rewolwerowców, przemierza ten złowrogi, zamieszkany przez mutanty, demony i wampiry świat, ścigając człowieka w czerni. Wierzy, że ten posiadł tajemnicę Mrocznej Wieży – centrum wszystkich światów, miejsca, w którym być może uda się rozwiązać zagadkę czasu i przestrzeni i odkryć tajemnicę istnienia. Podczas wędrówki musi stawić czoła opętanej kapłance: spotyka szalonych osadników, gadającego kruka, zamieszkujące podziemia mutanty oraz pochodzącego z Ziemi chłopca, Jake'a.
Prowadzącym serial jest Glen Mazzara (The Walking Dead)
Czy smocze oczy patrzące z niewygodnego fotela, o który toczy się tytułowa gra, sugerują, kto zasiądzie na nim jako ostatni? Mało prawdopodobne, by twórcy chcieli zdradzić nam zakończenie, jeszcze zanim wyemitowano choćby pierwszy odcinek sezonu. Ale pretekst do dyskusji - dobry jak każdy.
Ósma seria zadebiutuje w Polsce 15 kwietnia na antenie HBO. Sezon będzie miał sześć odcinków, najkrótszy z nich potrwa 54 minuty, a najdłuższy - 82 minuty. Producenci zapowiadają bitwy, jakich świat nie widział, ale pewnym można być jednego: zginie dużo postaci
32. Po tym, jak Disney przejął 20th Century Fox Television, ze studiem nawiązał ramową współpracę Drew Goddard. Na jej mocy ma przygotowywać (produkować, pisać scenariusze lub/i reżyserować) seriale. Wartość kilkuletniego kontraktu wynosi 50-70 mln dolarów
33. Josh Charles i Joe Cortese dołączyli do serialu stacji Showtime o założycielu Fox News, który został zmuszony do rezygnacji, kiedy na jaw wyszły przypadki molestowania przez niego pracownic stacji
Ostatnia odsłona przygód braci Winchester będzie liczyć 20 odcinków. Dzięki temu ich łączna liczba wyniesie 327. Będzie więc najdłuższym serialem sf/fantasy nadawanym w amerykańskiej telewizji.
Twórcą Nie z tego świata jest Eric Kripke. Serial rozpoczął się, kiedy The CW jeszcze nie istniało. Pierwotnie pokazywany był na WB Network i kontynuowany, kiedy WBTV i CBS TV połączyły siły i stworzyły The CW.
To drugi popularny serial kanału, który pożegnamy w sezonie 2019/2020. Pierwszym jest komiksowy Arrow, który był początkiem serialowego uniwersum komiksów DC Comics
35. Wiadomo już, kto zajmie miejsce Alexis w serialu Dynastia. To znana z oryginału Dominique Deveraux, przyrodnia siostra Blake'a Carringtona i głowa klanu Colbych. Postać zagra Michael Michele. Pojawi się jeszcze przed końcem drugiego sezonu
36. Stacja Syfy zamawia serial na podstawie cyklu książek dla młodzieży Death Is My BFF. Jest to historia 18-letniej Faith, która tak się składa, że przepowiedzianą strażniczką równowagi dobra i zła. Dziewczyna będzie musiała radzić sobie z problemami dnia codziennego chodzenia do ostatniej klasy liceum, walczyć ze złem i odpierać zakusy seksownego, sarkastycznego Anioła Śmierci, który ma za zadanie dostarczyć jej duszę do świata umarłych
To kolejna smutna informacja dla fanów kultowego serialu Beverly Hills 90210. Amerykański aktor zmarł 16 marca w swoim domu w Los Angeles. Richard Erdman cierpiał na ''demencję starczą''.
Erdman urodził się jako John Richard Erdmann w Enid w północnej Oklahomie. Jego rodzice rozwiedli się w dzieciństwie. Richard Erdman wraz z rodzeństwem oraz matką przeniósł się do Colorado Springs. Ukończył Palmer High School, gdzie występował na scenie. Reżyser sceniczny Newton Winburne zachęcił go do spróbowania szczęścia w Hollywood.
Erdman rozpoczął karierę w Warner Bros, gdzie podpisał kontrakt ze studiem. Był znany przede wszystkim ze świetnych ról drugoplanowych. W serialu Beverly Hills 90210 grał majora Rufusa B. Pinfeathersa.
Jed Allen zmarł 9 marca 2019 roku w kalifornijskim Palm Desert. Amerykańskie media nie podają przyczyny śmierci słynnego aktora. Odtwórca roli ojca Steve'a, jednego z głównych bohaterów kultowego serialu Beverly Hills 90210, miał 84 lata.
4 marca walkę o życie przegrał Luke Perry. 52-letni gwiazdor serialu Beverly Hills 90210 został przewieziony do szpitala po tym, jak doznał rozległego udaru mózgu
INNE
Już od pierwszego dnia emisji nowej odsłony kultowego reality-show, serwis player.pl umożliwia podgląd na żywo wydarzeń z domu w Gołkowie.
Użytkownicy specjalnie przygotowanego płatnego pakietu Big Brother, oprócz możliwości oglądania czterech równoległych kanałów z transmisją live, mają również dostęp do ekskluzywnych programów dostępnych tylko w player.pl.
Ponad 5000 godzin transmisji na żywo oraz 5 cyklicznych programów – w tym "BIG BROTHER 18+", codzienny program ze specjalną selekcją najbardziej kontrowersyjnych i pikantnych scen – pozwala prawdziwym fanom formatu przez 90 dni na dostęp do wszystkich najciekawszych wydarzeń z Domu Wielkiego Brata.
Użytkownicy płatnego pakietu mogą zobaczyć najlepsze momenty z życia uczestników programu wcześniej niż widzowie w telewizji.
Transmisja na żywo oraz treści ekskluzywne dostępne są po wykupieniu jednej z trzech wersji pakietu – na 24 godziny (10 złotych), na siedem dni (20 złotych), na 90 dni (50 złotych). Wszyscy użytkownicy serwisu player.pl mają bezpłatny dostęp (w modelu AVOD) do programów emitowanych codziennie na antenie TVN7
Mata ne
