Watashi wa Matt Predator! Niestety, dla niektórych, już zbliża się rok szkolny. Ten tydzień to tak naprawdę ostatni dzwonek na zorganizowanie szkolnej wyprawki, przestawienia się na inny tryb życia itp. Jak wspomniałem w poprzednich newsach, w Focus Mall w Bydgoszczy odbywał się event, podczas którego można było być gwiezdnym piratem, chodzić po skałach, jeździć kolejką górską, strzelać niczym kowboj, strzelać z procy czy po prostu machać mieczami, więc w skrócie można było wypróbować VR. Najwyżej ocenianym i najbardziej obleganym VR-em był Beat Saber, czyli ręczna wersja Dance Dance Revolution, poniżej gameplay (bardzo dobre, by trochę się wyżyć):
NEWSY ZWIĄZANE Z KYOTO ANIMATION
Narodowe Mistrzostwa Licealne w Baseballu, powszechnie znane jako Summer Koshien, to coroczny turniej baseballowy z udziałem drużyn szkół średnich z całej Japonii. W występie uczestniczyło 62 członków zespołu koncertowego Ritsumeikan Uji, ale niestety szkolna drużyna baseballowa przegrała ze szkołą średnią Seiryū i nie była w stanie przejść do turnieju.
Pierwsze anime Hibike Euphonium oparte na nowelce Ayano Takedy miało swoją premierę w kwietniu 2015 roku. Seria zainspirowała kontynuację anime i wiele filmów. Kyoto Animation ogłosiło w czerwcu, że anime będzie kontynuowane, koncentrując się na trzecim roku bohaterki Kumiko w szkole średniej
2. 12 agencji informacyjnych w Kioto wspólnie wysłało 20 sierpnia do policji prefektury Kioto ujawnienie nazwisk 25 z 35 ofiar pożaru z 18 lipca w studio Kyoto Animation. List został skierowany osobiście do dyrektora policji prefektury Kioto Hiroto Uedy i zauważył, że obecna sytuacja była „nieregularna” w porównaniu z podobnymi zdarzeniami z przeszłości.
Policja w Kioto opublikowała nazwiska 10 ofiar w pożarze, pozostawiając 25 ofiar nieznanych. Zwykle władze ujawniają tożsamość zmarłych po ich zidentyfikowaniu, ale jednostka policji w Kioto odpowiedzialna za śledztwo w sprawie zdarzenia stwierdziła, że nie ujawniła nazwisk w związku z rodzinami pogrążonymi w żałobie i innymi powiązanymi stronami.
Kyoto Animation i Daisuke Okeda, prawnik Kyoto Animation, zatrudnili się w celu publicznego informowania o pożarze, prosząc media o poszanowanie prywatności ofiar i osób pogrążonych w żałobie. Okeda wcześniej wyjaśnił na początku tego miesiąca, że firma „nie zwraca się do policji o zatrzymanie [informacji dotyczących nazwisk] na zawsze”.
Tymczasem seiyu Megumi Ogata zareagowała na prośbę agencji informacyjnych z Kioto 20 sierpnia, mówiąc: „Wśród tych, którzy znają tożsamość tych, których nazwisk nie ujawniono, [nazwiska] są już powszechnie znane. Mimo to z pewnością wystarczy nam [sympatyzować] z goryczą i żalem ”. Dodała, że „dlaczego dziennikarze, którzy piszą artykuły, nie zaczynają od pisania wszystkich swoich artykułów wierszami z ich nazwiskami?”
Ponadto reżyser Junichi Sato (Sailor Moon, Princess Tutu, Aria) skomentował: „Myślę, że agencje informacyjne mają również obowiązek zapobiegania wtórnym szkodom, które mogą powstać w wyniku ich zgłoszenia. Nie powinny więc pokazywać, jak sobie radzą aby zapobiec temu pierwszemu? ”
Japońska policja nie ujawniająca nazwisk zmarłych w niektórych przypadkach nie jest bezprecedensowa. Podobnie władze powstrzymały się od ujawnienia nazwisk siedmiu ofiar pożaru hotelu w mieście Fukushima w maju 2012 r., a także nazwisk 19 osób zabitych w wyniku masowego morderstwa w ośrodku opieki w mieście Sagamihara w lipcu 2016 r.
3. Sankei News poinformowało 22 sierpnia, że rząd japoński wprowadził ulgi podatkowe i ulgi dla darowizn na rzecz Kyoto Animation, a zatem darowizny na rzecz studia będą traktowane tak samo, jak darowizny na rzecz jednostki samorządu terytorialnego na rzecz pomocy w przypadku katastrof.
Wcześniej darowizny na rzecz KyoAni byłyby traktowane jako dochód podlegający opodatkowaniu dla studia, ale nowy środek zmniejszy obciążenie podatkowe korporacji w celu pomocy w odbudowie i pomocy rodzinom ofiar.
Nowy środek zachęca również korporacje i inne organizacje do darowizn, ponieważ ich składki będą traktowane jako darowizny podlegające odliczeniu od podatku.
Według „The Sankei News” niezwykłe jest traktowanie darowizn na poczet przestępstwa tak samo, jak na wypadek katastrofy. Agencja Prefektury Kioto i Krajowa Agencja Podatkowa podadzą więcej szczegółów na temat dokładnego planu darowizn w późniejszym terminie.
Kyoto Animation otworzyło konto bankowe w celu przyjmowania darowizn 24 lipca, a konto to otrzymało obecnie ponad 2 mld jenów (18,78 mln $). Sieć detaliczna Animate zebrała co najmniej 249 030 484 jeny (2,3 mln $) w swojej kampanii darowizn na rzecz KyoAni, która rozpoczęła się 19 lipca. Firma przekaże fundusze rodzinom zmarłych i rannych ofiar pożaru, a także je wykorzysta do przebudowy.
Japoński sekretarz gabinetu Yoshihide Suga stwierdził wcześniej dwa tygodnie po pożarze, że bezstronna, partyjna grupa dietetyczna rozważa wsparcie dla firmy, z sugestiami dotyczącymi ulg podatkowych na darowizny. Konto zgromadziło 274 mln jenów (2,53 mln $) z 14 000 źródeł w pierwszym dniu i otrzymało w sumie 965,63 mln jenów (8,87 mln $) z 47 991 datków na dzień 29 lipca.
Gazeta Mainichi Shimbun poinformowała 29 lipca, że łączna kwota darowizn na rzecz Kyoto Animation przekroczyła w tym czasie 1,2 mld jenów (11,4 mln $). Suma obejmuje kampanię GoFundMe Sentai Filmworks oraz kampanię Japońskiego Stowarzyszenia Twórców Animacji. Kampania GoFundMe firmy Sentai Filmworks zebrała łącznie 2 368 300 $. Right Stuf także zbiera darowizny na rzecz firmy
4. Prefekturalna policja w Kioto nie zgadza się z japońską Narodową Agencją Policji (NPA) w kwestii publicznego ujawnienia nazwisk 25 z 35 ofiar podpalenia z 18 lipca Kyoto Animation. Według osób z dochodzenia policja prefektury z Kioto stoi na stanowisku, że należy przestrzegać wcześniejszych protokołów dotyczących ujawnienia nazwisk ofiar przestępstw oraz że nazwiska te powinny zostać upublicznione bez względu na to, czy wszyscy krewni wyrazili na to zgodę. Z drugiej strony NPA utrzymuje, że nazwy należy ujawniać dopiero po uzyskaniu zgody.
Zgodnie z japońskim podstawowym planem dla ofiar przestępstw, wprowadzonym w życie w 2005 r., policja „według własnego uznania udostępnia odpowiednie informacje w poszczególnych przypadkach, uwzględniając prywatność ofiar i interesy społeczeństwa” (tłumaczenie nieoficjalne). W większości wcześniejszych spraw policja prefektury, działając niezależnie od NPA, ujawniła nazwiska ofiar zabójstw wkrótce po potwierdzeniu ich tożsamości.
Zdarzały się przypadki, takie jak pchnięcia nożem w Sagamiharze w 2016 r., kiedy nazwiska ofiar były anonimowe z poszanowania prywatności. Jednak jeden lider zespołu dochodzeniowego argumentował, że ponieważ ofiarami pożaru KyoAni byli pracownicy produkcji, którzy zostali publicznie uznani w wielu filmach i programach telewizyjnych, nie ma powodu, aby ukrywać ich nazwiska.
Osoba z dochodzenia powiedziała Kyoto Shimbun: „NPA zarządza każdym ruchem policji prefektury Kioto. Chociaż decyzja powinna należeć do policji prefektury, NPA całkowicie opanowała wodze”.
22 sierpnia anonimowy użytkownik Twittera podający się za członka jednej z rodzin ofiary napisał, że chociaż nie mogą mówić w imieniu innych rodzin, sprzeciwiają się upublicznieniu nazwisk zmarłych. Wyjaśnili, że istnieją rodziny, które czują się zaniepokojone, gdy historie o zmarłych zamieniają się w artykuły, nawet jeśli artykuły te mają pochlebiać. Proszą również, aby ludzie nie podawali prasie danych osobowych dotyczących ofiar
ANIME
Wydanie będzie rozszerzoną wersją japońskiego wydania Blu-ray anime, które obejmuje zarówno Megazone 23, jak i Megazone 23 Part II. Wydanie AnimEigo będzie zawierać angielskie duby do anime, zwiastuny, angielski komentarz i artbook, „prawdopodobnie 100-stronicowy”. Animator Gaku Miyao i projektant postaci Haruhiko Mikimoto zgodzili się dostarczyć nowy materiał do wydania AnimEigo.
Rozciągnięte cele obejmują komentujący utwór Miyao i producenta Hiroki Sato, nową ilustrację Evy od Mikimoto i ośmiostronicową mangę Miyao. Dodatkowo strona projektu stwierdza, że AnimEigo chciałoby zamieścić serię teledysków Kumi Miyasato, które były zawarte w japońskim wydaniu Blu-ray, a także angielskie duby Streamline Pictures i Manga Entertainment, ale nie może zagwarantować włączenia tego do produktu końcowego.
Studio anime AIC przeprowadziło kampanię crowdfundingową dla nowego projektu kontynuacyjnego Megazone 23 XI w 2017 roku i osiągnęło swój cel 10 mln jenów (92 000 $). Personel projektu ma nadzieję na produkcję anime, a personel ma nadzieję, że crowdfundingowy film promocyjny pomoże przygotować się do tej produkcji. AIC uruchomiła kolejną kampanię crowdfundingową w sierpniu 2018 r. w celu uzupełnienia poprzedniej, ale zakończyła się we wrześniu, osiągając zaledwie 25% celu 1 mln jenów (8980 $).
AIC przeprowadził także kampanię crowdfundingową dla projektu remake'u Megazone 23 SIN rozpoczętego w 2017 roku i także osiągnął swój cel 10 mln jenów (89 000 $). Personel projektu ma nadzieję na produkcję innego anime, a personel ma nadzieję, że crowdfundingowy film promocyjny pomoże przygotować się do tej produkcji. AIC planuje również rozwinąć franczyzę w wiele mediów, a Megazone 23 SIN będzie stanowić podstawę tej franczyzy. Projekt przerobi tylko historie Megazone 23 i Megazone 23 Part II
Choć anime poboczne było pierwotnie pokazywane w Japonii tylko przez dwa tygodnie, teraz będzie wyświetlane przez trzy tygodnie, od 6 do 26 września
Gwiazdy anime: (członkowie obsady oprócz Daisuke Ono odtwarzają swoje role z gry)
Daisuke Ono jako główny bohater Ash
Hiro Shimono jako Afin
Satomi Satou jako Matoi
Megumi Ogata jako Xion
Ryohei Kimura jako Zeno
Yōko Hikasa jako Echo
Takahiro Sakurai jako Luther
Nobuo Tobita jako Gettemhart
Kana Hanazawa jako Melphonshina
Masaki Tachibana (Principal Princess, The Legend of Heroes: Trails in the Sky, Tokyo Magnitude 8.0) reżyseruje anime w GONZO. Hiroshi Ohnogi (GeGeGe no Kitarō, Fullmetal Alchemist: Brotherhood) zajmuje się kompozycją serii, a także pisze scenariusze wraz z Shigeru Moritą i Bunsei Asanumą. Shinpei Koikawa (projekt gościnny dla Aquarion Logos, projekt pod-postaci dla High School DxD Hero) projektuje postacie, a Eriko Kimura (Tiger & Bunny, Lu over the wall, Mobile Suit Gundam Thunderbolt) jest reżyserem dźwięku. Felix Film obsługuje 3DCG.
Anime będzie liczyć 25 odcinków. Program przypomni historię „Epizodów 1-3” oryginalnej gry, a także opowieść oryginalną.
Niedawno oficjalna internetowa manga Puso Ni Comi: Phantasy Star Online 2 Comic zainspirowała serię internetowych krótkich anime, które zaczęły się co tydzień na kanałach Phantasy Star na YouTube i Niconico 8 stycznia.
Sega wydała darmową grę RPG Phantasy Star Online 2 na PC z systemem Windows w Japonii w 2012 r., a następnie na PS Vita w 2013 r. oraz Android i iOS odpowiednio w kwietniu i maju 2014 r. Gra zadebiutowała na PS4 w kwietniu 2016 r. Najnowszy odcinek gry, „Episode 6”, wyszedł 24 kwietnia.
Wersja na Switcha w chmurze zatytułowana Phantasy Star Online 2 Cloud została wydana w kwietniu 2018 r., a następnie na PC 19 grudnia.
Microsoft ogłosił na targach E3 w czerwcu, że wyda grę na Xbox One w Ameryce Północnej wiosną 2020 roku
Na Blu-rayu znajdzie się także płyta CD ze ścieżką dźwiękową, która zawiera wersję telewizyjną openingu „Yuyuyuri Tenya Wanya ☆” oraz ED „Ripitte Chime ♪”.
Nowy projekt nosi tytuł „Yuruyuri” - wymawiane „Yuruyuri ten”. „,” lub „ten” to gra słów w angielskim słowie „dziesięć” i japońskim określeniu znaku interpunkcyjnego.
Kampania crowdfundingowa Campfire dla projektu OVA rozpoczęła się 25 grudnia i trwała do 15 lutego. Kampania zebrała 87 936 374 jeny (825 410 $), przekraczając swój podstawowy cel 10 mln jenów (90 000 $). Nagrodami dla sponsorów kampanii są płyty CD z nowymi openingiem i endingiem anime, Blu-ray z OVA (ograniczona do kampanii crowdfundingowej), ograniczone bilety na wydarzenia, ekskluzywne broszury i shikishi (tablica ilustracyjna) narysowane i podpisane przez Namori (dla jednego zwycięzcy jej ulubionej postaci).
Daigo Yamagishi (asystent reżysera animacji, scenorysy Shinkansen Henkei Robo Shinkalion) reżyseruje nowe anime w Lay-duce (Release the Spyce), wykorzystując skrypty Takahiro (Release the Spyce). Kazutoshi Inoue (reżyser animacji odcinków Release the Spyce) jest projektantem postaci i głównym reżyserem animacji. Pony Canyon jest uznawany za producenta muzycznego
8. Gubernator prefektury Saga Yoshinori Yamaguchi wystąpił w programie telewizyjnym o tematyce Zombie Land Saga w TVQ Kyushu Broadcasting, który był emitowany 19 sierpnia. Miłość Yamaguchiego do anime jest widoczna, gdy pojawia się przebrany za menedżera Franchouchou, Kotaro, i odtwarza jedną ze swoich scen. Użytkownik Twittera zarejestrował ten moment w nagranym filmie.
Program przedstawia różne formy współpracy i wydarzenia w Zombie Land Saga w Prefekturze Saga. Gubernator odwiedza także rzeczywiste lokalizacje przedstawione w anime.
Premiera anime Zombie Land Saga miała miejsce 4 października. Anime podąża za Sakurą Minamoto, która marzy o byciu idolką, ale zostaje potrącona przez samochód i budzi się jako zombie. Pojawia się mężczyzna o imieniu Kōtarō Tatsumi i mówi jej, że rekrutuje ją do grupy idoli złożonej z zombie, martwych dziewcząt, które „zwerbował” z kilku epok japońskiej historii. Anime otrzyma sequel pod tytułem Zombie Land Saga Revenge
Obsada obejmuje:
Yūki Kubota jako Shinya Kōgami
Yūma Sanada jako Nobuchika Ginoza
Shōhei Hashimoto jako Shūsei Kagari
Takahisa Maeyama jako Shōgo Makishima
Dodatkowi członkowie obsady to:
Misato Kawauchi jako Akane Tsunemori
Ayu Manaka jako Shion Karanomori
Riona Tatemichi jako Yayoi Kunizuka
Dai Isono jako Gu-sung Choe
Shōgo Ōtsuka jako Toyohisa Sengūji
Yui Fujimoto jako Rikako Ōryō
Kei Hosogai jako Mitsuru Sasayama
Nezumi Imamura jako Tomomi Masaoka
Spektakl miał zupełnie nową historię z nowymi postaciami z Biura Bezpieczeństwa Publicznego Departamentu Śledczego Departamentu Karnego 3. Scenarzysta Psycho Pass Makoto Fukami powrócił, aby napisać scenariusze do spektaklu, a reżyser anime Katsuyuki Motohiro wyreżyserował sztukę. Production I.G zostało uznane za nadzorcę historii.
Premiera oryginalnego anime Psycho-Pass odbyła się w 2012 roku i trwała 22 odcinki. Premiera anime z 11 odcinkami Psycho-Pass 2 miała miejsce w październiku 2014 r., a film Psycho-Pass został otwarty w Japonii w styczniu 2015 r. Funimation wypuściło wszystkie trzy anime na domowym wideo.
Pierwszy film z trylogii anime Psycho-Pass SS lub Psycho-Pass: Sinners of the System został otwarty w Japonii 25 stycznia. Drugi film został otwarty 15 lutego, a trzeci 8 marca.
Anime będzie miało trzeci sezon, którego premiera odbędzie się w październiku.
Ta seria zainspirowała również kilka adaptacji mangowych i mang spinoff, a także grę Psycho-Pass: Mandatory Happiness
13. Czym dokładnie zajmuje się producent anime? „Producent” to frustrujący tytuł, ponieważ prawie zawsze jest najważniejszą pracą w produkcji filmowej i telewizyjnej, w tym anime. A jednak, ponieważ nie jest to tak naprawdę twórcza rola (chyba że robią też coś innego, jak pisanie lub reżyserowanie, co jest powszechne w filmie i telewizji, ale nie w anime), nikt ich nie zauważa. Większość kredytów dla producentów jest ignorowana przez fanów, a nawet niektórych profesjonalistów. Co gorsza, sam tytuł jest przyzwyczajony i nadużywany, czasem rozdawany osobom, które absolutnie nic nie zrobiły w programie jako karty przetargowej lub posunięcia politycznego.
Jest powód, dla którego gdy film lub program telewizyjny zdobywa główną nagrodę, taką jak Oscar, to producent idzie na górę, aby ją zaakceptować. Są to kierownicy produkcji odpowiedzialni za utrzymywanie ruchu, wszyscy pracujący, mądrze wydający pieniądze, zatrudniający, zwalniający i wszystko inne, co wiąże się z tworzeniem programu (poza częścią kreatywną). To wielka praca i zwykle rozłożona na wiele osób.
Istnieją różne poziomy producenta. Na górze znajduje się producent wykonawczy (製作 総 指揮). Jest to „osoba finansująca” i zazwyczaj jest dyrektorem generalnym głównej firmy produkującej film. Trudno powiedzieć, ile pracy wykonali z zewnątrz, ale to oni byli odpowiedzialni za wyszukiwanie inwestorów, samodzielne wkładanie pieniędzy i w inny sposób wprawianie piłki w ruch. Ponieważ każda nowa produkcja jest często konsorcjum firm („komitet produkcyjny”), jest to w zasadzie podobne do rozpoczęcia nowej działalności.
Potem pojawia się faktyczny „producent” (プ ロ デ ュ ー サ ー). To główna osoba, która napędza projekt. Ta osoba ustala budżet, znajduje reżysera, znajduje i negocjuje stawki ze studiem animacji. Określają ogólne założenia projektu: zamierzoną demografię, rodzaj ludzi, którzy powinni nad nim pracować, styl, do którego należy dążyć. Odpowiadają za całkowity budżet, wszystkie umowy z głównymi pracownikami i wszystkimi dostawcami, takie jak studio animacji, studia nagrań i wszystko inne. Film lub program telewizyjny to ich dziecko. Producent zwykle pracuje w konkretnej firmie produkcyjnej i ma dużą moc. Ich zadaniem jest zatwierdzenie decyzji przez oryginalnego twórcę i komitet produkcyjny.
Zebranie tego wszystkiego z ziemi to herkulesowe zadanie. Firmy takie jak Aniplex, TMS, Pierrot, Bandai Visual i inne mają działy rozwoju (画 画 / planowanie), które pomagają producentowi we wszystkich tych rzeczach, planują spotkania i pracują w fazie przedprodukcyjnej w celu opracowania personelu i ogólnego planu uzyskania wyprodukowanego programu.
Same umowy związane z tworzeniem programu to praca na pełen etat. Każdy główny talent musi podpisać umowę o pracę, w tym muzyków, reżyserów i projektantów. Każda firma sprzedająca ma umowy. Każda umowa dystrybucyjna zawiera umowy. Każda oferta towarów ma umowy. Tylko kontrakty związane z produkcją jednego show mogłyby wypełnić szafkę na akta. Każda umowa wiąże się z obowiązkami dotyczącymi płatności, harmonogramu, terminów, zatwierdzeń i innych postanowień. Wszystkie muszą być starannie żonglowane.
Następnie masz podwykonawców, którzy zajmują się bardziej szczegółową produkcją. Masz producenta animacji, który zwykle pracuje w rzeczywistym studio animacji, które jest podwykonawcami do wykonania pracy. Są odpowiedzialni za finansowanie samej animacji, obsadzanie jej personelem i rozwój, dostarczanie pomocy z zewnątrz i podwykonawstwo w innych studiach, jeśli to konieczne. Masz producenta dźwięku, który odpowiada za koordynację castingu, współpracę z zewnętrznymi agencjami talentów, nagrywanie głosu i efekty dźwiękowe. Masz producenta muzycznego, który ma do czynienia z wytwórniami i zewnętrznymi artystami i kompozytorami. I tak dalej.
Następnie masz producentów stowarzyszonych (którzy pomagają głównemu producentowi), producenta liniowego (który zarządza codziennymi wydatkami związanymi z produkcją, chociaż jest to bardziej związane z projektami Live-Action) i ewentualnie innych podobnych działów pracy .
Czasami producenci angażują się w rzeczywiste kreatywne orzechy projektu. Na przykład, kiedy reżyser zjeżdża z szyn, zadaniem producenta jest zapanowanie nad nimi („Hej, może skróć tę 2-minutową scenę zachodu słońca”, dając prosty przykład). W skrajnych przypadkach kiedy reżyser jest naprawdę postrzegany jako popieprzony, zadaniem producenta jest uratowanie milionów zainwestowanych w produkcję poprzez kopnięcie reżysera w krawężnik i próbę „uratowania” filmu - na lepsze lub gorsze. Chociaż istnieją historie o tym wydarzeniu w branży anime, wszystko to dzieje się za zamkniętymi drzwiami. W dzisiejszych czasach większość producentów anime nie wtrąca się zbytnio. W końcu nie poszli do szkoły filmowej i czują się twórczo niezdolni do zakwestionowania wizji reżysera.
Sprawiając, że to wszystko jest znacznie bardziej mylące dla fanów anime, był ogromny brak standaryzacji nie tylko w kwestii uznania producentów, ale także w jaki sposób role te zostały przetłumaczone na angielskie napisy. Napisy „製作 プ ロ デ ュ ー サ ー” były tłumaczone dosłownie jako „producent produkcyjny”, co prawdopodobnie oznacza producenta liniowego.
Ale niezależnie od tego uważam, że fani powinni zwracać większą uwagę na producentów anime. Są tak samo orientacyjni dla produktu końcowego, jak każdy kreatywny personel, być może więcej
Oprócz nowego przedziału czasowego, Doraemon będzie miał nowy OP, a także nowy nieokreślony segment. Crayon Shin-chan nawiąże nową współpracę, w stylu crossoverów, jakie miał w przeszłości z Aibou, Kamen Rider, Terminatorem, Piratami z Karaibów i innymi popularnymi franczyzami. Aby upamiętnić ten ruch, Doraemon będzie miał urodzinowy specjał 6 września, a Crayon Shin-chan będzie miał ruchomy specjał 13 września.
Obecnie oba anime nadawane są w piątkowe wieczory, z emitowaniem Crayon Shin-chan o 19:30 i Doraemon o 19:00. Doraemon jest emitowany w piątkowe wieczory od 38 lat od października 1981 roku, krótko po premierze w innym przedziale czasowym w kwietniu 1979 roku. Crayon Shin-chan miał swoją premierę w kwietniu 1992 roku i przeniósł się na piątek wieczorem w październiku 2004 roku, 15 lat temu.
Te dwa tytuły anime są co tydzień jednym z najwyżej ocenianych programów animacyjnych w Japonii, zwykle za Sazae-san i Chibi Maruko-chan.
Duet mangaków, Fujiko Fujio, zadebiutował w 1969 roku mangą o słynnym robokocie z przyszłości. Manga zainspirowała trzy serie anime, które trwają łącznie ponad cztery dekady, specjalne programy telewizyjne i coroczne filmy anime. Trzecia seria zadebiutowała w kwietniu 2005 r. z nową główną obsadą głosową.
Telewizja Asahi od 1992 roku emituje anime Crayon Shin-chan na podstawie mangi zmarłego Yoshito Usuiego o tej samej nazwie. Anime ma także serię 27 filmów
15. O anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - tka splątaną sieć w arcu Forest Spider
17. OP do nowego anime Nanatsu no Taizai, którego premiera jesienią. OP wykonuje UVERworld (openingi i endingi Ao no Exorcist, OP Arslan Senki, OP Bleach, OP Blood+, OP D Gray man, OP The Promised Neverland). Premiera anime odbędzie się tej jesieni, a jej kulminacją będzie 40 odcinków. Anime jest także inspiracją do mini-anime spinoff zatytułowanego Pork no Onayami Sōdanshitsu (Pork's Worries Discussion Room), które rozpoczęło transmisję na oficjalnym koncie anime 1 sierpnia
18. sora tob sakana ponownie wykona OP do Hi Score Girl, a premiera drugiego sezonu w październiku
19. Czy warto obejrzeć anime Cannon Busters? Anime wyszło 15 sierpnia
20. Najnowsza obsada nowego anime Miecz Nieśmiertelnego, które wyjdzie w październiku na Amazon Prime Video
21. W lipcu laboratorium badawcze zajmujące się marketingiem młodzieży Shibuya 109 przeprowadziło ankietę wśród 230 kobiet w wieku około 20 lat (tj. 15–24 lat) na temat „działań wotaku”. („Wotaku”, zgodnie z definicją zawartą w ankiecie, odnosi się do „fana” lub „osoby, która spędza dużo czasu i pieniędzy [na swoim hobby]). Wyniki badań zostały opublikowane 20 sierpnia na stronie laboratorium Shibuya 109.
Według badania 72,6% respondentów zidentyfikowało się jako „wotaku”. Najpopularniejszymi zainteresowaniami byli japońscy męscy idole / celebryci (38,3%) i zagraniczni męscy idole / celebryci (12,6%). Anime, manga i gry były na poziomie 4,2%.
Respondenci ankiety wydają duże pieniądze na swoje hobby. 15,6% respondentów wydaje na swój fandom ponad 150 000 jenów (1400 $) rocznie. To była również najpopularniejsza odpowiedź. Druga najpopularniejsza odpowiedź to od 10 000 do 20 000 jenów rocznie (15%).
Sposób wyrażania fandomu był również tematem poruszonym w ankiecie. Najpopularniejszymi opcjami były imprezy / koncerty (85,6%) i zbieranie informacji na Twitterze (73,1%). Większość respondentów znalazła znajomych wotaku, zamieszczając posty pod odpowiednimi hashtagami (59,3%) i przeszukując hashtagi (55,7%). Respondenci, którzy związali się z innymi w związku z działalnością wotaku, zazwyczaj wymieniali informacje między innymi w mediach społecznościowych (62,9%) i / lub spotykali się na koncertach (59,9%).
Wyniki tego badania krzyżują się z badaniem przeprowadzonym przez Rakumę na początku tego roku, w którym stwierdzono, że ponad 80% licealistów zidentyfikowało się jako „otaku” czegoś
22. Wydania płytowe: 26 sierpnia ukazały się: pierwsze 25 odcinków anime Gundam Wing z 1995 roku na kolekcjonerskim Bluray od Anime Limited (w 2000 roku stała się pierwszą serią Mobile Suit Gundam, która miała swoją premierę w telewizji w Stanach Zjednoczonych), film anime Mobile Suit Gundam Thunderbolt: Bandit Flower na kolekcjonerskim Bluray od Anime Limited (jest to sequel filmu Mobile Suit Gundam Thunderbolt: December Sky), anime Rakudai Kishi no Cavalry na Bluray od MVM, odcinki 7-12 anime Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online na kolekcjonerskim Bluray od Anime Limited i odcinki 26-50 anime Zeta Gundam na Bluray od Anime Limited
23. Premiera anime Gundam Build Divers Re:RISE zapowiedziana na 10 października. Obsada anime:
Chiaki Kobayashi jako Hiroto
Masaaki Mizunaka jako Kazami
Mai Fuchigami jako maj
Mayu Minami jako Parviz
Ai Kakuma jako Freddie
Inori Minase jako Eve
Shion Wakayama jako Hinata Mukai
Spira Spica (Ao-chan Can't Study !, Gundam Build Divers) wykona OP „Re: RISE”, a Sudanna Yuzu Yully wykona ED „Magic Time”.
Akcja anime rozgrywa się dwa lata po historii Gundam Build Divers, wraz z nową wersją gry „Gunpla Battle Nexus Online” (GBN), a także nową Divers: Hiroto, samotnym Diverze, który gra jak najemnik; Kazami, wędrowiec, który chodzi między stronami; May, tajemniczy Diver solo, który przez cały dzień bierze udział w bitwach Gunpla; i Parviz, początkujący Diver, który ma introwertyczną postawę, ale chce grać w trybie współpracy. Chociaż cała czwórka żyje w samotności, łączą ich okoliczności, aby stworzyć zespół w doświadczeniu wykraczającym poza GBN.
Nowa seria została wcześniej ujawniona jako seria anime.
Shinya Watada powraca z Gundam Build Divers, aby wyreżyserować nowe anime w Sunrise Beyond. Yasuyuki Muto (Mobile Suit Gundam UC) jest odpowiedzialny za scenariusze serii. Kazuhiro Hara (Log Horizon) rysuje oryginalne projekty postaci, a Shuri Toida (reżyser animacji odcinka Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans) projektuje postacie do animacji. Masami Obari powraca z poprzedniego anime Gundam Build jako reżyser akcji, a Shinya Kusumegi i Sakiko Uda są głównymi animatorami mechów. Kunio Okawara, Kanetake Ebikawa, Junya Ishigaki, Ippei Gyōbu, Humikane Shimada, Kenji Teraoka, Shinya Terashima i Takayuki Yanase są projektantami mechanicznymi. Studio Naya zajmuje się grafiką tła. Hideakira Kimura komponuje muzykę. BANDAI SPIRITS jest uznawany za planowanie współpracy, a ADK za współpracę w zakresie produkcji
24. Nowy teledysk pokazuje, jak zwariowana firma Business Fish firmy TOHO mogłaby wyglądać, gdyby była bardziej ludzka i mniej łuskowata. Teledysk jest oparty na piosence Hitoshiego Uekiego „Sūdara Bushi”, która służy jako ED motion-capture anime. W filmie występuje grupa filmowa gwiazd tańca s ** t kingz, która służyła również jako obiekty do przechwytywania ruchu dla oryginalnego filmu.
XLII zremiksowało oryginalną piosenkę, a DOTARA był odpowiedzialny za segmenty rapowe. Santa Yamagishi zaplanował i zorganizował wideo, a aktor Tai Uowaki zaplanował choreografię taneczną.
Premiera Business Fish odbyła się 7 lipca. Anime jest również transmitowane na Hulu.
W anime występują postacie z ludzkimi ciałami i głowami ryb jako pracownicy biurowi w firmie informatycznej. Obsada anime:
Takuya Nagaoka jako Tai Uowaki
Rena Takeda jako Mai Otohime
Motoki Ochiai jako Budō Umino
Ryōsuke Takei jako Takoyama Hachio
Takemi Fujii jako Ebika Ise
Hiroki Ōtsu jako Asase Kacho
Yua Shiraishi jako Mozuku Isono
Kensho Ono jako Ika-chan
Kuon przypisuje się oryginalnemu dziełu (postacie oparte są na postaciach Kuona utworzonych jako naklejki LINE). Takashi Sumida reżyseruje anime, a Ohkura nadzoruje scenariusze serii. Ohkura pisze także scenariusze wraz z Udaiem Iwasakim i Ryōichim Tsuchiyą. Nielsen jest projektantem koncepcyjnym, Teruaki Shiraishi jest dyrektorem CG, a IANDA produkuje serię. Grupa „s ** t kingz” również choreografowała sekwencję końcową
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Po powrocie ze szkoły, trzecioklasista Ryunosuke zostaje przedstawiony młodej dziewczynie. Ojciec mówi mu, że od tego dnia będzie jego młodszą siostrą. Nazywa się Koharu. Jest ślepa, a jej ręce i nogi są protetyczne. Ma w sobie moc przekraczającą ludzkie zrozumienie ... Dziwna i fantastyczna historia Saiyuki dla nowego pokolenia!
Sonoda urodziła się w prefekturze Hyogo w 1977 roku. Zadebiutowała mangą High Tension Hour w specjalnym, ponadgabarytowym, wczesnowiosennym numerze magazynu Shueishy - Ribon Bikkuri w 1995 roku.
Sonoda uruchomiła modową mangę ChocoMimi w magazynie Ribon Original Shueishy w maju 2003 r. Manga została przeniesiona do magazynu Ribon w marcu 2004 r., gdzie była serializowana. ChocoMimi została wstrzymana na początku tego miesiąca we wrześniowym numerze magazynu Ribon z powodu złego stanu zdrowia Sonody.
Shueisha opublikował pierwszy tom mangi w lipcu 2005 r., a 11 tom w styczniu. Manga zainspirowała serial Live-Action w 2007 roku.
Super-zdeformowana gag manga śledzi dwie szkolne przyjaciółki (Choco Sakurai i Mimi Nekota) podczas ich przygód z przyjaciółmi i zwierzętami domowymi (pies Choco Chiffon i kot Mimi Huckleberry), a także ich zmieniającymi się stylami mody
Serwis J-Cast News przeprowadził wywiad z Tsurugim o tym incydencie 19 sierpnia, gdzie podzielił się szczegółami. Tsurugi wszedł na pokład Shinkansena Asamy około 18:00. 18 sierpnia ze swoją 2,5-letnią córką. Wnętrze pociągu stopniowo stawało się coraz bardziej zatłoczone dojeżdżającymi w godzinach szczytu. Jego zmęczona córka zaczęła niepokoić się tłumem i zaczęła płakać i wywoływać furię. Według Tsurugiego, pasażerowie pociągu narzekali i ze złością poprosili go, aby zabrał swoją „hałaśliwą” córkę na pokład pociągu.
Tsurugi wziął tam córkę, ale został skonfrontowany przez funkcjonariusza policji, który wszedł na pokład i poprosił o szczegółowe przesłuchanie Tsurugiego na stacji Ueno. Policjant miał wrażenie, że Tsurugi mógł porwać córkę. Pokazał oficerowi swoją legitymację i kartę ubezpieczenia, a także zadzwonił do żony w nadziei na wyjaśnienie swojej tożsamości. Tsurugi stwierdził, że oficer wydaje się poważnie zaniepokojony, komentuje do radio i zapytał, dlaczego dziecko nie było z matką.
Przesłuchanie opóźniło pociąg o około pięć minut. Tsurugi powiedział, że niektóre zamieszanie mogło wynikać z tego, że jego córka wypowiedziała „nieodpowiedzialnie” „Papa chigau!” (Tatuś jest inny!).
Tsurugi powiedział, że nie obwinia osoby, która zgłosiła sytuację, ani policji za poważne potraktowanie ich pracy, nawet jeśli reporter zrobił to, by go nękać. Wiele razy jeździł pociągiem z córką i zauważył, że sytuacja prawdopodobnie nie miałaby miejsca, gdyby był kobietą.
„Policja wydaje się być podejrzliwa wobec samego mężczyzny i dziewczynki… może istnieć luka między tym, co publiczność spodziewa się zobaczyć, a męskimi opiekunami dzieci” - powiedział Tsurugi. „Miałem wiele odkryć [z tego incydentu]”.
Aktor głosowy Fukushi Ochiai (Natsunosuke Bonda w Gurazeni, Moguzo w Hai to Gensou no Grimgar, Kimura w Karakai Jouzu no Takagi-san) opowiadał o podobnym doświadczeniu z policją w czerwcu. Ochiai napisał w mediach społecznościowych, że policjant przesłuchał go raz, gdy był w parku, bawiąc się ze swoją najstarszą córką, i poprosił o dowód, że jest jej ojcem.
Ochiai spekulował, że osobą, która zgłosiła go na policję, był prawdopodobnie ktoś z grupy matki otaczającej go z daleka. Tweetował: „To było absolutnie przygnębiające”
Fujisaku, TATE i Shindosha uruchomili mangę w Young Magazine w lutym 2018 r. Shindosha jest przypisywany oryginalnej koncepcji i planowaniu. Fujisaku pisze mangę, a TATE rysuje sztukę. Kodansha opublikował drugi tom mangi 6 czerwca. Micro Magazine-sha opublikował oryginalną nowelkę w sierpniu 2017 r.
Wydanie trzeciego tomu mangi również zostało anulowane.
Moriyama uruchomił mangę w Shonen Magazine Edge w maju 2017 r. Kodansha opublikował pierwszy tom mangi w styczniu 2018 r., a drugi tom opublikował 17 czerwca.
Historia koncentruje się na czterech braciach mafijnej rodziny Corsarino: najstarszym synu Alanie, drugim synu Bellinim, trzecim synu Chrisie i czwartym synu Dino. Bracia odpowiadają na wezwanie dziadka, dona rodziny, do zebrania się w domu rodzinnym. Po przybyciu rodzeństwo dowiaduje się o śmierci dziadka. Wola mówi, że Marika, narzeczona ich dziadka, wybierze następcę, aby przejąć dziedzictwo
Mochizuki zyskał uznanie zarówno w Japonii, jak i poza nią za mangę Chiisakobee. Manga oparta jest na historycznej powieści Shūgorō Yamamoto Chiisakobe, która koncentruje się na młodym cieśli, który troszczy się o dzieci osierocone przez wielki pożar w stolicy Edo. Powieść podąża za cieślą, który odbudowuje dom po pożarze i troszczy się o dzieci. Powieść została zaadaptowana na film Live-Action w 1962 roku.
The Arab of the Future Sattoufa wygrał główną nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Mangowym w Angouleme w 2015 roku. Wyreżyserował także udany film francuski The French Kissers (Les Beaux Gosses) w 2009 roku, a następnie komedię Jacky in Women's Kingdom (Jacky au royaume des filles) w 2014 r.
Udział jest bezpłatny
Użytkownicy zostali poinformowani o zmianie w aktualizacji 7 sierpnia. Aktualizacja poinformowała użytkowników, że cała zakupiona zawartość będzie nadal dostępna w wersji usługi przeglądarki internetowej, ale zauważyła, że jest to gwarantowane tylko dla zarejestrowanych użytkowników.
Jump + było domem dla bardziej ciekawych treści niż magazyn Weekly Shonen Jump, takich jak World’s End Harem Linka i Kotaro Shono oraz adaptacja mangowa DARLING in the FRANXX Kentaro Yabukiego, ale ironia, że publikacja skierowana głównie do młodych chłopców zablokowała tę demografię korzystania z aplikacji w całości nie została utracona przez jej użytkowników, którzy zareagowali na wiadomości z rozbawieniem (link 1 i 2).
W chwili publikacji tego artykułu aplikacja Jump + na Androida nadal jest oceniana dla osób w wieku 12+, podobnie jak angielska wersja aplikacji Manga Plus.
Shonen Jump + został po raz pierwszy wprowadzony na rynek w Japonii w 2014 roku. Bezpłatna aplikacja umożliwia użytkownikom zakup cyfrowej wersji każdego numeru Weekly Shonen Jump w tym samym czasie, gdy wypuszczana jest wersja drukowana. Dostępne są również e-booki w wersjach Tankobon tytułów Jumpa. Oryginalne mangi są również serializowane wyłącznie za pośrednictwem serwisu. Angielska wersja MANGA Plus została uruchomiona w styczniu
Manga Yamada-kun and the Seven Witches zakończyła się w lutym 2017 r., a 28 i ostatni tom ukazał się w kwietniu 2017 r. Crunchyroll wydał zagraniczne rozdziały mangi w Internecie, gdy zostały opublikowane w Japonii, a Kodansha Comics publikuje mangę w formie drukowanej. Manga zainspirowała 12-odcinkowe anime, którego premiera odbyła się w kwietniu 2015 r. Crunchyroll transmitował serię w trakcie emisji.
Yoshikawa zadebiutowała ze swoją mangą Glory Days w 2003 roku i krótko pracowała jako asystentka Hiro Mashimy (Fairy Tail). Następnie opublikowała one-shot Yankee-kun to Megane-chan, po czym przekształciła go w pełną serię. Manga zainspirowała serial Live-Action w 2010 roku
Podejrzany, który mieszka w Tokio, ma nazwę użytkownika „Mangamura Shuppansho” (oddział w Mangamura) i rzekomo sprzedał mangę co najmniej trzem osobom w grudniu zeszłego roku. Użytkownik Twittera o tej samej nazwie oferował cyfrowe kopie mangi za 80 jenów (0,75 $) za jeden tom w grudniu.
Strona Mangamura została uruchomiona w 2016 r. Japońskie władze ujawniły w maju 2018 r., że aktywnie prowadzą dochodzenie w sprawie Mangamury po tym, jak Kodansha i inni wydawcy złożyli skargi w departamentach policji od lata do jesieni 2017 r. Kadokawa, Kodansha, Shogakukan, Shueisha i Square Enix są obecnie rozpatrywanie z powództwa cywilnego w celu odzyskania szkód poniesionych przez autorów i wydawców.
Japoński rząd oficjalnie poprosił dostawców usług internetowych w Japonii o zablokowanie dostępu do trzech pirackich witryn mangowych, w tym Mangamury w kwietniu 2018 r. Mangamura następnie stał się niedostępny 17 kwietnia 2018 r. Jednak gazeta Asahi Shimbun poinformowała tego samego dnia, że witryna nie została zamknięta z powodu blokowania witryn przez dostawców usług internetowych. Według źródła gazety od usługodawcy, akcja ta nie mogła być wykonana przez nikogo innego niż administratora strony.
Wniosek japońskiego rządu poprosił dostawców o dobrowolne zablokowanie dostępu, ale rząd planuje stworzyć nowe ustawodawstwo w 2019 r., aby rozszerzyć zakres blokowania witryn. Obecnie prawo blokowania witryn ma zastosowanie wyłącznie do pornografii dziecięcej.
Według japońskiego Stowarzyszenia Dystrybucji Treści Zagranicznych (CODA) od września 2017 r. do lutego 2018 r. użytkownicy uzyskali dostęp do Mangamury około 620 milionów razy. Stowarzyszenie oszacowało, że spowodowało to straty w wysokości 319,2 mld jenów (2,92 mld $) na rzecz właścicieli praw autorskich w Japonii w tym czasie
Manga zakończyła się 22 czerwca. Square Enix wydał 9 i 10 tom mangi jednocześnie 22 lipca.
Latem 2018 roku wyszło anime
Wypadek motocyklowy, rak kości, pędząca ciężarówka wpadająca na chłopca na skradzionym rowerze - tragiczne wydarzenia zmieniające życie przewracają światy trzech młodych mężczyzn do góry nogami. Te trzy bardzo różne osobowości mają tylko jedną wspólną cechę - ich pasję do koszykówki.
Manga zdobyła Nagrodę Doskonałości na 5. festiwalu Japan Media Arts Awards w 2001 roku. W 2013 roku manga miała 14 milionów egzemplarzy w druku
Powyższy obraz ogłoszenia zawiera tekst: „Przepaść między niebem a ziemią. Ani bóg, ani człowiek. Usmugar, dziecko, któremu nadano imię smoka. Starożytny świat. Przy pomocy mądrości buduje się nowy mit !!!” Seria rozpocznie się z dwoma rozdziałami, w sumie 64 strony. Studio Gaga Kentarou Miury jest przypisywane produkcji.
Nowy rozdział Berserka zadebiutował również w Young Animal 23 sierpnia. Manga po raz ostatni opublikowała rozdział 26 kwietnia po ośmiomiesięcznej przerwie
Historia opowiada o Maomao, farmaceutce z dzielnicy przyjemności, która pracuje jako służąca w pałacu cesarza. Ma nadzieję, że spokojnie wypełni swój kontrakt w pałacu, nie otrzymując nigdy „wizyty” od cesarza. Dochodzi do odkrycia, że dzieci cesarza cierpią z powodu krótkiej długości życia i zaczyna badać przyczynę, ponieważ tylko dwa pozostałe królewskie dzieci nadal chorują.
Fani anime wybrali tę serię na AnimeJapan jako jedną z 10 najlepszych serii, którą najbardziej chcieliby, aby stała się anime. Została również wybrana jako jedna z najlepszych mang seinen epoki Heisei.
Hyūgu uruchomił nową serię online w 2011 r., a wydano w wersji drukowanej w 2012 r. Nanao i Nekokurage uruchomili adaptację mangową w magazynie Big Gangan Square Enix w 2017 r., a Square Enix wydał piąty tom 25 lipca.
Mistrz szpiegów o kryptonimie „Zmierzch” spędzał swoje dni na tajnych misjach, wszystko dla marzeń o lepszym świecie. Ale pewnego dnia otrzymuje wyjątkowo trudny nowy rozkaz z dowództwa. Do swojej misji musi założyć tymczasową rodzinę i rozpocząć nowe życie ?! Szpieg / akcja / komedia o jedynej w swoim rodzaju rodzinie!
Usługa MANGA Plus Shueishy dodała mangę SPY x FAMILY 24 marca, tego samego dnia, gdy została uruchomiona w Japonii w usłudze Shueishy Shonen Jump +.
Pozostali zwycięzcy dla obu kategorii.
W tym roku było 2082 wpisów. W każdej kategorii było 50 nominowanych do nagrody. Nagroda jest współorganizowana przez magazyn mangowy Da Vinci oraz serwis streamingowy Niconico. W 2017 r. Uramichi Oniisan Gaku Kuze wygrał dywizję mangi internetowej, a Kaguya-sama: Love is War Aki Akasaki wygrała dywizję komiksową. W 2018 roku Senpai ga Uzai Kōhai no Hanashi Shiro Manty wygrał jako internetowa manga, a Raise wa Tanin ga Ii Asuki Konishi wygrała jako komiks
Manga koncentruje się na grupie pracowników firmy farmaceutycznej, którzy wyruszają razem na wspinaczkę górską i spotykają tragedię z rąk tajemniczych małp, gdy osiągają szczyt.
Koji Shinsaka i Akihiro Kumeta uruchomili mangę w Weekly Manga Goraku we wrześniu 2016 r. Nihonbungeisha opublikował 11 tom mangi 8 sierpnia. Shinsaka pisze mangę, a Kumeta rysuje sztukę.
Manga zainspirowała anime, które zadebiutowało w aplikacji Anime Beans w październiku ubiegłego roku
Historia mangi koncentruje się na tajemnicy Mutsumi Yozakury, koleżanki z dzieciństwa Taiyō.
Gondaira uruchomił mangę Demon Prince Poro's Diaries (Poro no Ryūgakuki) w Weekly Shonen Jumpie w lutym 2017 r. i zakończył ją w czerwcu 2017 r. Shueisha opublikowała drugi i ostatni tom mangi w sierpniu 2017 r. Viz Media opublikowało pierwsze trzy rozdziały mangi w języku angielskim w ramach inicjatywy „Jump Start”.
Gondaira wygrał 10. konkurs „Gold Future Cup” w Weekly Shonen Jump w 2015 r. za one-shota Genjūi Toteku
Manga to specjalny rozdział dla zespołu Sakura Jōsui, który wygrał głos popularności podczas imprezy z okazji 20. rocznicy „You Got Your Wish” dla mangi w maju 2018 roku. Historia będzie koncentrować się na Kazamatsurim jadącym do Niemiec, aby wyzdrowieć z powodu kontuzji, i jego kolegach z drużyny organizujących dla niego przyjęcie pożegnalne.
Wyrzucony ze szkolnej drużyny piłkarskiej za bycie za niskim, Sho Kazamatsuri postanawia, że pozostało tylko jedno: zmienić szkoły! Ale nawet zmiana scenerii nie pomaga Davidowi Beckhamowi być sobą. W kampusie jest on omyłkowo przedstawiany każdemu jako zapalony piłkarz. Kiedy prawda zostaje ujawniona, Sho wypada ze szkoły w całkowitej hańbie.
Teraz sam, odważny nastolatek musi dwa razy ciężej pracować, aby spełnić swoje marzenia. Tak bardzo chce grać w piłkę nożną, że chce harować dzień i noc, aby tak się stało.
Manga wychodziła w magazynie Shueishy Weekly Shonen Jump od 1998 do 2002 roku. Shueisha wydał 24 tomy tej serii. Manga otrzymała 39-odcinkowe anime w latach 2002-2003 oraz adaptację sceniczną w 2016 roku.
Higuchi uruchomił mangę Whistle! W (wymawiane „Whistle! Double”) na stronie Shogakukana Ura Sunday i Manga ONE we wrześniu 2016 r. Shogakukan opublikował czwarty tom mangi 18 stycznia. Manga jest w przerwie od kwietnia. Manga to „nowa historia” serii
BEASTARS otrzyma w październiku anime na Netflixie od CG studia anime Studio Orange
Yoshitomi narysował swoją oryginalną mangę Eat-Man od 1996 do 2002 roku. Historia opowiada o Bolcie Cranku, człowieku, który potrafi jeść wszystko i reprodukować to w prawej ręce. Oryginalna manga otrzymała adaptacje anime w 1997 i 1998 roku. Bandai Entertainment wydało wcześniej Eat-Man `98 na DVD z angielskim dubem, a Discotek Media wydało oba anime z angielskimi napisami na DVD. Crunchyroll zaczął przesyłać strumieniowo oba anime na początku tego miesiąca
Obowiązkowa pozycja dla kociarzy
Od 1983 r. Hirokane przedstawia rozwój firmy japońskiego dyrektora Kōsaku Shimy. Wraz z każdą zmianą stanowiska pracy, którą otrzymuje główny bohater, zmienia się także tytuł mangi. Manga rozpoczęła się pod nazwą Kachō Shima Kōsaku (Section Chief Kōsaku Shima). Sequele obejmują Division Chief Kosaku Shima, Managing Director Kosaku Shima, Executive Managing Director Kosaku Shima, Senmu Shima Kōsaku, President Kosaku Shima i Chairman Kosaku Shima.
Najnowszym doświadczeniem Shimy jest doradztwo. Hirokane powiedział, że chociaż Shima jest osobą, która nie ma nic przeciwko rolom przywódczym, ostatecznie jest on przywódcą „salarymanów”, a nie przywódcą „właścicieli”, więc nie tylko pomyślałby o swoim następcy, ale czułby się również zmuszony do ustąpienia ze stanowiska przewodniczącego po pewnym czasie. Jeśli chodzi o powód, dla którego Shima zdecydował się zostać doradcą, Hirokane wyjaśnił, że wiele osób, które znał w szkole, którzy zostali prezesami firm, ostatecznie zostało doradcami w lipcu tego roku. Tak więc moment wydawał się słuszny, aby Shima również został doradcą.
Idąc dalej, Hirokane mówi, że ambicje Shimy będą większe niż kiedykolwiek. „Kōsaku Shima nie ma żadnej władzy ani autorytetu, ale do tej pory przez całe życie korzystał ze swoich osobistych kontaktów i umiejętności negocjacyjnych, a wcześniej udzielał porad dotyczących zarządzania firmą. Ale w tej mandze będzie miał wpływ na sprawy gospodarcze, a nie tylko operacje biznesowe, dlatego chcę, aby był aktywny w różnych obszarach dotyczących rozwoju japońskiej gospodarki ”
Historia koncentruje się na dwóch bohaterach: Raise Daikoku, licealista, który żyje samotnie i radzi sobie sam, oraz Kamika Mikami, nowa uczennica. Ich pierwsze spotkanie powoduje, że Raise dotyka piersi Kamiki, co prowadzi ją do oskarżenia go o molestowanie. Po tym złym pierwszym wrażeniu, oba zostają ostatecznie wciągnięci do tajemniczego świata z nieznanych przyczyn.
Autorem mangi jest Hajime Segawa (Tokyo ESP, Ga-Rei (anime odpowiednio latem 2014 i jesienią 2008)). Ga-Rei inspiruje serial Live-Action autorstwa producenta Thora i współtwórcy Thora: Ragnaroka - Craiga Kyle'a
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Fujisaku wcześniej napisał scenariusze do anime Ghost in the Shell: Stand Alone Complex i Ghost in the Shell: Stand Alone Complex 2nd GIG i nadzorował projekt Ghost in the Shell: Arise.
Kenji Kamiyama i Shinji Aramaki reżyserują nowe anime 3D CG z serii - Ghost in the Shell: SAC_2045, które będzie miało swoją premierę w przyszłym roku. Production I.G zajmuje się produkcją anime
Manga została wstrzymana 31 lipca „z powodu wielu problemów” związanych z nagłą chorobą autora Oh! greata. W lipcowym ogłoszeniu stwierdzono, że Oh! grat powoli wraca do zdrowia i przygotowuje się do wznowienia mangi.
17 lipca manga weszła w punkt kulminacyjny
Magazyn Gangan Online Square Enix ogłosił odwołanie adaptacji mangowej nowelki Takashiego Minakuchiego 25 kwietnia. Square Enix stwierdził, że odwołanie było spowodowane „różnymi okolicznościami”. Manga rozpoczęła się w grudniu w aplikacji Manga Up! i Gangan Online, a Square Enix opublikowały trzy rozdziały.
Nowelka, spinoff nowelki Kumo Kagyu Goblin Slayer, wydana na Gangan GA we wrześniu 2018 roku. Nowelka koncentruje się na poszukiwaczach przygód, którzy podejmują niesławne „Lochy Umarłych”
Kusanagi - twórczyni Mugen Spiral, Game X Rush i NG Life - rozpoczęła Yonę w 2009 roku w magazynie Hana to Yume Hakusenshy. Hakusensha wydał 30 tom mangi 20 sierpnia.
Seria zainspirowała również 24-odcinkowe anime, sztuki sceniczne i kilka oryginalnych DVD z anime
Uczestnicy będą spacerować po skansenie i rozmawiać z pracownikami, jednocześnie naprawdę ucząc się technik miecza. Bilety można kupić w Mueseum Meiji-Mura.
Nobuhiro Watsuki po raz pierwszy wydał swoją 28-tomową mangę Rurouni Kenshin w magazynie Shueisha Weekly Shonen Jump w 1994 roku. Manga ma ponad 60 milionów egzemplarzy w druku. Manga koncentruje się wokół Kenshina Himury, niegdyś śmiertelnego zabójcy podczas Restauracji Meiji, który stara się znaleźć nowe życie bez przemocy.
Manga inspiruje dwa nowe filmy Live-Action, które mają swoją premierę w przyszłym roku. „Ostatni rozdział” zakończył zdjęcia w czerwcu. Ostatni rozdział składa się z dwóch filmów, które zadebiutują latem 2020 r. Pierwsza część dotyczy Jūji Kizu no Nazo (Mystery of the Cross-Shaped Scar), a druga część to Saikyō no Teki ・ Enishi (Most Terrifying Enemy - Enishi).
Takeru Satoh wciela się ponownie w rolę Kenshina Himury, a Keishi Otomo wraca do reżyserii filmów
6. Siedmiu artystów mang yaoi zainspirowało się filmem kryminalnym Anioł Luisa Ortegi. Artyści biorący udział w programie to Asumiko Nakamura (Koledzy z klasy), Delico Psyche (Alicja w Krainie Serc: My Fanatic Rabbit), Dayoo (Young Bad Education), Mushiba (Tengoku in Hell), Billy Balibally (Mayonaka no Orphe), Uri (Akuma wa Fancy Alergy) i Kyōichi (Flowers Bloom as the Night Unravels). Screeny.
Dzieło zostanie wystawione w teatrze Quint Shibuya Sine.
IMDb opisuje fabułę Anioła:
Carlitos jest 17-latkiem z dumą gwiazdy filmowej, blond lokami i małą twarzą. Jako młody chłopiec pożądał rzeczy innych ludzi, ale dopiero w jego wczesnym okresie dojrzewania ujawniło się jego prawdziwe powołanie - bycie złodziejem. Kiedy poznaje Ramona w swojej nowej szkole, Carlitos zostaje natychmiast przyciągnięty do niego i zaczyna popisywać się, aby zwrócić jego uwagę. Razem wyruszą w podróż odkryć, miłości i przestępczości. Zabijanie jest tylko przypadkową pochodną przemocy, która nasila się, dopóki Carlitos nie zostanie w końcu zatrzymany. Ze względu na swój anielski wygląd prasa nazywa Carlitosa „Aniołem śmierci”. Zasypany uwagą ze względu na swoje piękno, staje się z dnia na dzień celebrytą.
Film został otwarty w Stanach Zjednoczonych w listopadzie, a w Japonii 16 sierpnia. Film w Polsce wyszedł 1 lutego
Takano (Yume Miru Taiyō) uruchomiła oryginalną mangę shōjo w magazynie Bessatsu Margaret Shueishy w 2012 r. i przeniosła ją do Monthly Action w 2013 r. Manga zakończyła się w sierpniu 2015 r., a Futabasha opublikowała piąty i ostatni tom głównej historii w listopadzie 2015 r.
Podczas gdy główna historia mangi została skompilowana w poprzednich pięciu tomach, szósty tom kompiluje adaptację filmu anime Takano - Orange-Mirai- (Orange Future). W tomie znalazła się również dwuczęściowa manga spinoff Orange-Suwa Hiroto, która koncentrowała się na Suwie w alternatywnej przyszłości. Tom ukazał się w Japonii w maju 2017 roku. Szósty tom ujawnił, że manga otrzyma siódmy tom.
Manga zainspirowała film Live-Action w grudniu 2015 r. oraz anime, które miało swoją premierę w lipcu 2016 r. Crunchyroll transmitował anime podczas emisji w Japonii. Kontynuacja filmowa anime Orange-Mirai- wyszła w Japonii w listopadzie 2016 roku. Film opowiada główną historię z punktu widzenia Suwy i kontynuuje historię po oryginalnej mandze i anime.
Takano uruchomiła nową mangę zatytułowaną Kimi ni Nare (Become You) w magazynie Monthly Action Futabashy w kwietniu 2018 r.
GRY
Gra wyjdzie na PS4 w Japonii 31 października. Gra wyjdzie w Ameryce, Europie i Azji w 2020 roku.
W grze wystąpi nowa postać Kasumi Yoshizawa (Sora Amamiya) oraz nowa postać powiernicza Takuto Maruki (Satoshi Hino). Dodatkowo, gra ujawni nieopowiedziany trzeci semestr szkolny i zyska nowe życie szkolne i fantomowe. Nowe funkcje obejmują także Status Assist, więcej utworów i ulepszoną grafikę z obsługą PlayStation 4 Pro
Premiera gry miała się odbyć zimą 2018 r., ale opóźniono ją do nieokreślonej daty w 2019 r. Pracownicy Bandai Namco Entertainment zauważyli, że chcą poprawić jakość gry.
Trzecioosobowa gra akcji w trybie survival będzie zawierać zarówno historie z mang Tokyo Ghoul, jak i Tokyo Ghoul: re, i będzie miała tryb online dla wielu graczy. Gracze mogą wybierać między ghulami lub badaczami w grze, zarówno Haise Sasakim, jak i Kenem Kanekim jako grywalnymi postaciami. Kōtarō Amon, Kishō Arima, Tōka Kirishima i Shū Tsukiyama to także grywalne postacie
Anime Sword Art Online: Alicization miało swoją premierę w Japonii w październiku 2018 roku i jest transmitowane na Crunchyroll, Hulu i FunimationNow. Seria adaptuje cały „Alicization Arc” oryginalnej nowelki Rekiego Kawahary i będzie emitowane przez cztery sezony lub cztery kwartały roku. Pierwsze dwa sezony emitowane były od października do marca, a drugie dwa, zatytułowane Sword Art Online: Alicization - War of Underworld, będą miały swoją premierę w październiku.
Bandai Namco Entertainment America opisuje grę, która będzie pierwszą, w której „gracze będą mogli wiernie śledzić wydarzenia z serii anime”:
Wciel się w bohaterkę serii, Kirito, i zanurz się w „Underworld”, tajemniczym wirtualnym świecie osadzonym w serii Alicization z serii anime. Zawiera epickie bitwy, oszałamiające efekty wizualne JRPG i ekspansywny świat do eksploracji; Podróż Kirito przez najnowszą grę Sword Art Online jest już gotowa.
Po wydarzeniach z anime Sword Art Online: Alicization, Sword Art Online: Alicization Lycoris znajduje Kirito w tajemniczym, ale znanym wirtualnym świecie „Underworld”, w którym A.I. zachowują się jak ludzie. Gdy gracze przejmą kontrolę nad Kirito, będą ponownie przeżywać bicie serca z serii poprzez intensywną walkę. Gracze spotkają także ulubione postacie, w tym Eugeo, Alice, Administratora i wiele innych. W ekscytującej adaptacji serii Sword Art Online: Alicization czeka Kirito i jego przyjaciele
Bohater gry, Kagachi, porusza się między Żywym Światem a królestwem umarłych znanym jako Beyond, aby ratować zagubione dusze. Jeśli nie zostaną uratowane, dusze te staną się potworami. W bitwie Kagachi może przejawiać unikalne moce dusz, które uratował w bitwie
Gra wyjdzie na PS4, Xbox One, Switcha i Steama.
Gra będzie miała nowe modele postaci i ulepszoną grafikę, tryb wspomagania bitwy, opcję wyłączania losowych spotkań oraz zwiększenie prędkości gry.
Final Fantasy VIII wyszła na oryginalną konsolę PlayStation i komputery z systemem Windows odpowiednio w 1999 i 2000 roku. Gra podąża za temperamentnym Squallem i jego zainteresowaniem miłosnym, Rinoą, gdy próbują powstrzymać złą czarodziejkę z przyszłości
Gra została wydana na PS4 i Switcha w Japonii 4 lipca, a następnie na PS4, Switcha, Xbox One i Steama na Zachodzie 5 lipca. Gra jest dostępna jako specjalny pakiet fizyczny lub cyfrowy, ponieważ a także jako pakiet ulepszeń dla graczy, którzy już posiadają Attack on Titan 2.
Gra stanowi rozszerzenie oryginalnej gry Attack on Titan 2 o postacie i misje z trzeciego sezonu anime. W grze pojawia się ponad 40 grywalnych postaci. Inne nowe funkcje obejmują oryginalne odcinki, które rozszerzają fabułę oraz nowe bronie, takie jak Thunder Spears. Gracze mogą tworzyć drużyny i odzyskiwać terytorium od tytanów w trybie odzyskiwania ścian. Walka przeciwpiechotna pozwala graczom walczyć za pomocą wielokierunkowego sprzętu do mobilności w walce powietrznej.
Platforma Google Stadia zostanie uruchomiona w 14 krajach w Ameryce Północnej i Europie w listopadzie. Platforma nie zostanie uruchomiona w Japonii w listopadzie, ale Google doda kolejne obsługiwane regiony w 2020 r. Inne gry, które pojawią się w Stadii, to Final Fantasy XV od Square Enix, Dragon Ball Xenoverse 2 od Bandai Namco Entertainment, Power Rangers: Battle for the Grid od nWay Games oraz Samurai Shodown od SNK
W grze akcji trzy na trzy gracze tworzą zespoły złożone z trzech postaci, aby zmierzyć się z drużyną przeciwną. Jeśli wybiorą Saitamę, postacie muszą przetrwać wystarczająco długo, aby mógł przybyć przez system przybycia bohatera. Grając dobrze w bitwie tylko z dwiema postaciami, gracze mogą skrócić czas potrzebny na przybycie Saitamy.
Wcześniej potwierdzone postacie to Saitama, Genos, Hellish Blizzard, Speed-o'-Sound Sonic, Mumen Rider, Vaccine Man, Deep Sea King, Mosquito Girl i Carnage Kabuto
Pierwsza gra z serii Monster Rancher zadebiutowała na konsolę PlayStation w 1997 roku. Zadaniem graczy jest hodowanie różnych potworów do walki w turniejach, a gra decyduje o tym, jak podnieść potwora, a następnie określa sposób walki potworów. Ważną cechą wielu gier z tej serii jest możliwość generowania losowego potwora w zależności od dysków, które gracz udostępnia do odczytu.
Najnowszy wpis z serii to My Monster Rancher, gra mobilna, która zadebiutowała w 2011 roku.
Seria gier zainspirowała 73-odcinkowe anime, które trwało od 1999 do 2001 roku
9. Teaserowy materiał z gry Kojima Productions - Death Stranding na PS4 został zaprezentowany podczas konferencji prasowej Gamescom Opening Night Live 19 sierpnia. Materiał filmowy pokazał mechanikę oddawania moczu w grze, polegającą na tym, że postać gracza Sam stoi i sika na ziemię lub obiekt przed nim. Grzyb wyrastał z ziemi po oddaniu moczu, co sugeruje, że mechanika będzie miała wpływ na rozgrywkę.
Zapytany, czy mechanika oddawania moczu może być użyta jako broń, reżyser gry Hideo Kojima powiedział: „Tak, może być używana jako broń, ale może też być jednym z kluczy, ale dowiecie się tego później. Widzieliście, jak rośnie grzyb? Więc jeśli wszyscy zrobią to w tym samym miejscu, będziesz miał coś dobrego później ”.
Kojima wspomniał również, że oddawanie moczu widać tylko z tyłu; każda próba przesunięcia kamery do przodu spowoduje, że Sam się odsunie. Nie jest również możliwe, aby postać oddawała mocz w otoczeniu innych ludzi.
Materiał filmowy pokazał także postać podobną do prezentera The Game Awards, Geoffa Keighleya, który był także gospodarzem konferencji prasowej. Pokazano także postać gracza niosącego dziecko. Przyjmowanie obrażeń wydaje się również wpływać na towarzyszkę dziecka; po upadku z klifu postać zostaje uspokojona przez dziecko za pomocą mechaniki sterowania ruchem.
Kojima Productions opisuje grę:
Oblężony przez przypływ śmierci na każdym kroku, Sam Bridges musi odważnie stawić czoła światu całkowicie przemienionemu przez Splot Śmierci. Niosąc w swoich rękach resztki przyszłości, Sam wyrusza w podróż, aby zjednoczyć zniszczony świat krok po kroku. Jaka jest tajemnica Splotu Śmierci? Co Sam odkryje na drodze? Gatunek definiujący rozgrywkę zawiera te i wiele innych odpowiedzi.
Kojima Productions rozwija grę przy użyciu silnika Decima Guerilla Games. Gra będzie grą akcji i będzie zawierać elementy z otwartym światem z „pewnym stopniem swobody”. Kojima stwierdził, że nazwa gry wywodzi się ze zjawiska splątania waleni, gdzie delfiny i wieloryby zmywają ziemię i giną. Podczas gdy inne gry oferują elementy analogiczne do „kijów” do gry, Death Stranding oferuje również „liny” do wiązania i łączenia graczy.
Gra wyjdzie 8 listopada. Edycja kolekcjonerska będzie zawierać specjalne przypadki, BB Pod, brelok Ludens, cyfrową ścieżkę dźwiękową z wideo zza kulis, 10 awatarów postaci PSN i cztery przedmioty w grze. Cyfrowa edycja Deluxe będzie zawierać ścieżkę dźwiękową, awatary i przedmioty w grze. Edycja specjalna będzie zawierać skrzynkę Steelbooka, ścieżkę dźwiękową oraz element gry Ludens Mask. Japońska wersja gry będzie zawierać zarówno angielską, jak i japońską ścieżkę audio, ale Kojima Productions nie ujawniła jeszcze, czy północnoamerykańska wersja gry będzie również zawierać japońską ścieżkę audio.
Dragon Ball Z: Kakarot została ogłoszona jako Dragon Ball „Project Z” w styczniu
One Piece Pirate Warriors 4 będzie zawierać historie, postacie i środowiska z niektórych najnowszych arców w anime One Piece, w tym z Whole Cake Island. Gra wyjdzie w 2020 roku.
Namco Bandai Games wydało pierwszą grę One Piece Pirate Warriors w Japonii na PS3, a później w Europie i Ameryce w 2012 roku. Druga gra została wydana w Japonii na PS3 i PS Vita oraz w Europie i Ameryce Północnej na PS3 w 2013 roku. Bandai Namco Entertainment wydała One Piece Pirate Warriors 3 na PS4, PS3, PS Vita i na Steama w Ameryce Północnej, Europie, na Bliskim Wschodzie i Australii w sierpniu 2015 roku. Gra została wydana w Japonii w marcu 2015 roku na PS3, PS4, i PS Vita. Gra została uruchomiona na Nintendo Switch w Japonii w grudniu 2017 r.
Pakiet Deluxe będzie zawierał kolekcję postaci i tła, szorstką kolekcję dzieł sztuki, trzy tapety na komputery PC, sześć tapet na telefony komórkowe i 12-ścieżkową ścieżkę dźwiękową.
Gra została opóźniona od września do października, aby umożliwić pracownikom dalszą poprawę optymalizacji. Wersja Steam będzie zawierać całą rozgrywkę i dzieła sztuki z oryginalnej japońskiej wersji gry. Gra będzie obsługiwać napisy w języku angielskim, japońskim i chińskim tradycyjnym.
Idea Factory International wydała grę na PS4 w Ameryce Północnej 11 czerwca, a w Europie 14 czerwca. Gra została wydana w Japonii w październiku ubiegłego roku.
Gra ma wielu projektantów postaci, z których każdy zaprojektował inną postać. Norihisa Kochiwa, prezes Compile Heart, jest uznawany za producenta gry. Makoto Kitano (Moero Chronicle) wyreżyserował grę. Falcomowi przypisuje się „współpracę smoczą”. Motoi Sakuraba (Tales of Zestiria, Valkyrie Profile, Star Ocean) skomponował główny motyw gry i muzykę bitewną. Toshiaki Takayama (Dragon Drive, Valkyria Revolution) jest uznawany za projekt „gigantycznego smoka”
SEGA wydała pierwszą grę Shenmue na konsoli Dreamcast w Japonii w 1999 r., a także w Ameryce Północnej w 2000 r. Firma wydała Shenmue II na Dreamcast w Japonii w 2000 r., a także w Ameryce Północnej w 2001 r. Shenmue II otrzymała również wersję na Xbox w 2002 r. Początkowo seria była planowana jako trylogia.
Sega wydała kolekcję gier Shenmue I & II w Ameryce Północnej i Europie na PS4, Xbox One i PC w sierpniu 2018 r.
Gra Shin Sakura Taisen (New Sakura Wars) wyjdzie w Japonii 12 grudnia, a na Zachodzie wiosną 2020 roku.
Twórca mangi Bleach Tite Kubo jest głównym projektantem nowej gry z serii Sakura Wars (Sakura Taisen). Yukiko Horiguchi (K-ON !, Lucky Star) i inni projektanci służą jako zaproszeni projektanci postaci.
Kōhei Tanaka powraca do serii, aby skomponować muzykę, Jirō Ishii (anime Under the Dog, BBK / BRNK, Monster Strike the Animation, gry 428: Shibuya Scramble oraz „Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors”) odpowiada za kompozycję opowieści, a Ouji Hiroi przypisuje się oryginalne dzieło.
Bohaterem gry jest Seijuro Kamiyama i podąża za nim, gdy dowodzi „Nową Imperialną Siłą Szturmową”, gdy Kouma ponownie pojawia się w stolicy, a Siły Szturmowe powstają w miastach na całym świecie.
Pierwotny twórca Ouji Hiroi i Sega wypuścili pierwszą grę z serii Sega Saturn w 1996 roku, a najnowszą grę z tej serii, Sakura Taisen V: Saraba Itoshiki Hito yo, wyszła na PS2 w Japonii w 2005 roku. Sakura Taisen V to jedyna gra z serii z oficjalnym wydaniem w języku angielskim. NIS America wydało grę pod tytułem Sakura Wars: So Long, My Love w marcu 2010 roku na PS2 i Nintendo Wii. W ubiegłym roku franczyza otrzymała nową grę mobilną w Korei.
Multimedialna seria obejmuje również anime, sześć projektów anime wideo, film anime i mangę
NIS America wyda grę na PS4 22 października w Ameryce Północnej i Europie oraz 29 października w Oceanii.
Gra miała pierwotnie wyjść 24 września w Ameryce Północnej, 27 września w Europie oraz 4 października w Australii i Nowej Zelandii.
Gra wyjdzie w Ameryce Północnej i Europie z angielskim i japońskim dźwiękiem oraz tekstem w języku angielskim i francuskim. The Thors Academy Edition będzie zawierała książkę z twardą okładką, muzyczną płytę CD, pluszaka Mishy i pocztówki za 100 $. Wersja Early Enrolment Edition będzie zawierać pięciościeżkową ścieżkę dźwiękową i książkę z miękką okładką za 60 $.
Gra zawiera nową klasę VII kierowaną przez „Ashen Chevalier” Reana Schwarzera. Nowe funkcje, takie jak Break System, poszerzają możliwości walki.
NIS America opisuje grę:
Od czasu wojny domowej w Erebonie minęło prawie półtora roku i od tego czasu wiele się zmieniło. Od zmieniających się postaw krajów po wewnętrzną politykę imperium, a nawet życie Reana Schwarzera, cienie przeszłości ustąpiły miejsca żarowi nowego rozdziału. Po ukończeniu Akademii Wojskowej Thors, Rean został instruktorem w Thors Branch Campus, nowo otwartej akademii, która szybko znalazła się na scenie krajowej. To tutaj przejmuje prowadzenie zupełnie nowej klasy VII i musi poprowadzić nową generację bohaterów w nieznaną przyszłość. Choć teraz wszystko jest spokojne, nikczemna organizacja Ouroboros nadal splata mroczną fabułę, która może pochłonąć cały kontynent w wojnie ... a może coś jeszcze bardziej złowieszczego.
Gra wyszła w Japonii we wrześniu 2017 r.
Pytania oferują dwie możliwości i są losowe. Większość z nich jest dość prosta i można je odczytać za pomocą auto-tłumacza. Quizy Pokémon pozwalają znaleźć ukryte moce!
Pokémon Masters pozwala graczom „walczyć u boku twoich ulubionych trenerów Pokémon z głównych gier RPG”. Ważni Trenerzy z poprzednich gier Pokémon pojawiają się w grze na smartfony w parach synchronizacji z jednym Pokémonem. Gracze tworzą grupy trzech par synchronizacji, aby wziąć udział w bitwach trzy na trzy i spróbować wygrać turniej na sztucznej wyspie Pasio. W bitwach w czasie rzeczywistym gracze używają wskaźnika ruchu, aby atakować tak szybko, jak to możliwe i wypełnić wskaźnik. Sami trenerzy mogą również używać ruchów, aby leczyć Pokemony lub podnosić swoje statystyki.
Pokémon Masters wyjdzie 29 sierpnia.
Oryginalny pomysł na grę przyszedł od Kena Sugimoriego z GAME FREAK, który zaproponował grę z udziałem wszystkich poprzednich i obecnych trenerów Pokémon w serii. Firma z branży gier DeNA ogłosiła na początku tego miesiąca, że planuje wprowadzić nową grę mobilną w nowym roku fiskalnym, opartą na serii Pokémon
Gra mobilna pojawi się 24 września, a arcade jeszcze w tym roku. Masayoshi Ōishi pisze, komponuje i aranżuje piosenkę przewodnią.
Kana Motomiya, poprzednia aktorka głosowa Fennec i Giant Armadillo, ukończyła franczyzę i jednostkę muzyczną Doubutsu Biscuits podczas imprezy „Kemono Friends Party” 27 lipca. Personel franczyzy nie ogłosił, kto będzie grał Giant Armadillo po Motomiyi
Dziesięć wydarzeń 2D obejmuje:
100m
Platforma 10m (nurkowanie)
400 m przez płotki
Gimnastyka - sklepienie
Dżudo
Pojedynczy kajak (K-1) 1000m
Długi skok
Maraton
Strzelanie - pułapka
Siatkówka
Sega wypuszcza cztery gry na Igrzyska Olimpijskie w Tokio 2020. Sega wyda Tokyo 2020 Olympics: The Official Game na PS4 i Switcha w Japonii i Azji 24 lipca. Gra wyjdzie poza Azją na PS4, Switch, Xbox One i Steama w 2020 roku.
Pozostałe dwie gry to Mario & Sonic at Tokyo Olympics Arcade (premiera w 2020 r.) i mobilna Sonic at the Olympic Games (premiera w 2020 r.).
Sega opracowała gry Mario & Sonic at the Olympic Games dla wszystkich wydarzeń Igrzysk Olimpijskich od 2008 roku, z wyjątkiem 2018 roku
21. Marka Ruby Party KOEI Tecmo Games ujawniła 21 sierpnia, że główna obsada Harukanaru Toki no Naka de 6 (Haruka: Beyond the Stream of Time 6) powróci do Harukanaru Toki no Naka de 7, najnowszej gry z tej serii. Powracająca obsada to Takuma Terashima, Kenichi Suzumura, Atsushi Abe, Nobuhiko Okamoto, Shinnosuke Tachibana, Eiji Takemoto, Michael Shitanda i Hiroki Yasumoto.
Oficjalna strona gry ujawniła również plakaty głównych bohaterów gry, ale nie potwierdziła, kto kogo gra.
Gra zadebiutuje na konsoli Nintendo Switch wiosną 2020 roku.
Seria przygodowych romansów Harukanaru Toki no Naka de autorstwa KOEI zainspirowała wiele kontynuacji gry, oryginalne anime wideo i mangę. Anime z lat 2004-2005 Haruka: Beyond the Stream of Time - A Tale of the Eight Guardians jest oparte na pierwszej grze na PlayStation. Bandai Entertainment wypuściło anime w Ameryce Północnej, a anime jest teraz transmitowane na Tubi TV.
Gra Harukanaru Toki no Naka de 6 wyszła w Japonii na PS Vita i PSP w marcu 2015 r. Nowa wersja gry na Switcha pojawiła się 14 marca. Mangowa adaptacja gry zakończyła się w styczniu. Adaptacja sceniczna odbyła się w czerwcu
Trzy premiery Bandai Namco Entertainment zostaną wprowadzone na rynek 20 września.
Level 5 zadebiutował grą Ni no Kuni: Wrath of the White Witch na PS3 w Japonii w 2011 roku, po grze Ni no Kuni: Shikkoku no Madōshi na Nintendo DS w 2010 roku i grze na japońskie telefony. Następnie Namco Bandai Games wydało Ni no Kuni: Wrath of the White Witch poza Japonią w 2013 roku. RPG zawiera cut scenki ze Studio Ghibli.
Level 5 wydał grę Ni no Kuni II: Revenant Kingdom na PS4 i PC w marcu 2018 r.
Granzella wyda grę na Switcha w Japonii 26 września. Firma wydała grę na PS4 w listopadzie zeszłego roku z opóźnieniem. Wersja PS4 jest kompatybilna z PSVR. Wersja gry na PS4 otrzymała „kontynuację” DLC pod koniec maja.
W grze gracze wcielają się w bohatera/kę płci męskiej lub żeńskiej po trzęsieniu ziemi uwięzionym w nieznanym mieście. Mai Iida wykonała piosenkę przewodnią gry „Namida no Kawari ni”.
Straż pożarna Kobe współpracowała bezpośrednio z Granzellą nad grą, aby zapewnić dokładne odwzorowanie katastrof, a także reagowanie na katastrofy, zapobieganie pożarom i operacje ratunkowe. Minoru Watanabe, dziennikarz zajmujący się zapobieganiem katastrofom i zarządzaniem kryzysami, nadzorował również opis zdarzeń związanych z katastrofami w grze oraz nadzorował „podręcznik zapobiegania katastrofom” w grze.
Gra Zettai Zetsumei Toshi 3 od Irem została wydana w 2009 roku. Firma pracowała nad Disaster Report 4: Summer Memories na PS3, ale anulowała grę po trzęsieniu ziemi w Tōhoku w 2011 roku. Producent serii Kazuma Kujo opuścił Irem i założył nową firmę, Granzella, jeszcze tego samego roku. Granzella posiada prawa do serii Disaster Report
Nino był w Square Enix od siedmiu lat. Stwierdził, że czuł się trochę wypalony po pracy nad Dragon Quest Builders 2 i odszedł w nowym środowisku programistycznym, aby wypróbować cykl rozwoju inny niż Square Enix.
Nino planuje nadal obserwować Dragon Quest Builders 2 i pracować jako zewnętrzny personel Square Enix. Zauważył jednak, że Dragon Quest Builders 2 nie otrzyma żadnych dodatkowych DLC ani aktualizacji.
Dragon Quest Builders 2 wyszła na PS4 i Switcha 12 lipca w Ameryce Północnej i Europie i w grudniu 2018 r. w Japonii.
Square Enix wypuścił pierwszą grę Dragon Quest Builders na PS3, PS4 i PS Vita w styczniu 2016 r. w Japonii. Square Enix wypuścił pierwszą grę w Ameryce Północnej i Europie na PS4 (cyfrowo i fizycznie) i PS Vita (tylko wersja cyfrowa) w październiku 2016 r. Gra została wydana na Nintendo Switch w Ameryce Północnej 9 lutego, a w Japonii 1 marca.
W Square Enix Nino był także asystentem reżysera przy Final Fantasy XIV: A Realm Reborn MMORPG
26. Do 11 sierpnia w Japonii sprzedały się: Sword Art Online: Fatal Bullet Complete Edition - 11 770 egzemplarzy od 9 sierpnia (16 367 egzemplarzy do 18 sierpnia), Wolfenstein: Young Blood - 2 740 egzemplarzy od 8 sierpnia
NIS America wyda grę na PS4 i Switcha w Ameryce Północnej 8 października. Gra zadebiutuje w Europie 11 października, a w Oceanii 18 października.
Gra zostanie wydana w Japonii 10 października na PS4 i Switcha, a wersja na PC planowana jest na tę zimę.
FuRyu pierwotnie wydało grę w Japonii na konsolę Nintendo 3DS w czerwcu 2017 r. Atlus USA wydała grę w Ameryce Północnej i Europie w marcu 2018 r.
Tysiąc lat temu Daemony najechały świat i ujarzmiły wszystkich, którzy stanęli na ich drodze. Następnie rozdzielili królestwa Wielką Barierą, która pogrążyła świat w morzu chaosu. Bariera spowodowała, że Ciemny Prąd, prąd oceaniczny, który zanurzył większość dużych miast, siał spustoszenie i zdziesiątkował ludzkość. Cała nadzieja została utracona, a wszyscy pozostali ludzie musieli zgiąć kolano przed nowymi królami Daemonami. Setki lat później świat wkrótce się zmieni ... Szepty oporu, a teraz nadszedł czas, aby doprowadzić go do ryku. Czy potrafisz podsycić płomienie buntu i doprowadzić ludzkość do zwycięstwa?
Masataka Matsuura wyreżyserował i wyprodukował grę. Ryō Hirao był projektantem postaci, scenariusz napisał Yoshitaka Murayama, Kyoji Koizumi był odpowiedzialny za projektowanie gry, a muzykę skomponował Masashi Hamauzu
Gra została wydana w Japonii na PS3 w 2009 roku, a na Zachodzie w 2011 roku. Gra pojawiła się również na iOS w 2011 roku, a na PS Vita w 2015 roku.
Gra jest częścią długiej serii gier Wizardry i była pierwszą zachodnią wersją gry Wizardry od 2001 roku. Współzałożyciel AnimEigo, Robert Woodhead, współtworzył oryginalną grę Wizardry: Proving Grounds of the Mad Overlord w 1981 roku
Gra wyjdzie w Japonii 26 września, a także w Ameryce Północnej i Europie 27 września na PS4, Xbox One i Steama
Gra wyszła na Switcha i Xbox One 26 marca i na PS4 2 kwietnia.
Power Rangers: Battle for the Grid to obecni i klasyczni Rangersi oraz złoczyńcy z 25-letniej serii. Funkcje obejmują bitwy drużynowe, funkcjonalność online, usprawniony system walki oraz grę międzyplatformową między wersjami Switch, Xbox One i PC. Gra oferuje również turnieje i misje online przez cały rok.
Hasbro nabył pełną markę Power Rangers od Saban w 2018 roku
Ogłoszenie czasopisma prowadzi również do strony z odliczaniem i strony ze zwiastunem. Odliczanie kończy się 2 września o 20:00 JST (7:00 EDT).
Najnowsza gra mobilna z serii, Hunter X Hunter Greed Adventure, wyszła 5 grudnia
Do tej pory druga przepustka sezonu zawiera także Zabuzę Momochi.
Pierwsza przepustka sezonowa gry zawiera dziewięć pakietów DLC i akcesorium „Great Sages of the Mount Myouboku”. Grywalne postacie DLC to Jiraiya, Sarutobi, Orochimaru, czwarty Hokage Minato Namikaze, drugi Hokage Tobirama Senju, pierwszy Hokage Hashirama Senju, Tsunade, Obito Uchiha i Madara Uchiha.
Bandai Namco Entertainment wydało grę na PS4, Xbox One i Steama w obu Amerykach, Europie i Azji Południowo-Wschodniej w sierpniu 2018 r. Gra została wydana w Japonii na PS4 w sierpniu 2018 r.
Bandai Namco Entertainment America opisuje grę:
Naruto to Boruto: Shinobi Striker to szybki tryb wieloosobowy dla czterech graczy, który zachęca do wspólnej gry dzięki wykorzystaniu ról charakterystycznych dla postaci. Postacie dzielą się na cztery role: Atak, Dystans, Obrona i Leczenie. Zespoły, które wykorzystują te cztery typy postaci, będą potężnymi przeciwnikami na polu bitwy.
Game Jikkyousha Wakuwaku Band wykonuje piosenkę przewodnią gry „Signal”
Gra wyjdzie w Ameryce Północnej 1 października, a w Europie 4 października. Wydanie będzie zawierać japoński dźwięk z tekstem w języku angielskim.
The Day 1 Edition na PS4 będzie zawierała plakat z mini tkaniny Eriko Takedy. The Day 1 Edition na Switcha będzie zawierać kod kuponu do 8-bitowej gry akcji Great Adventure YU-NO.
Remake został wydany na PS4 i PS Vita w Japonii w marcu 2017 r. Wersja Switch została wydana w Japonii 14 marca.
Oryginalna, uznana przez krytyków gra z 1996 roku na platformę komputerową PC-98 zainspirowała czteroczęściowe anime YU-NO z lat 1998-1999. 5pb. następnie wydał grę na Sega Saturn w 1997 roku i na Windows PC w 2000 roku.
Gra inspiruje nową telewizyjną adaptację anime, która miała swoją premierę w kwietniu i potrwa 26 odcinków.
Oryginalna gra zainspirowała także adaptację mangową autorstwa Mario Kanedy (Girls Bravo, Saving Life), która była dostępna w magazynie G Fantasy Enix (obecnie Square Enix) w latach 1997–1998. Nowa adaptacja mangowa autorstwa Sawjiego Ishidy uruchomiona na stronie internetowej Comic Clear Kadokawy w marcu 2017 r., a zakończyła się 15 marca. Kadokawa opublikował drugi i ostatni tom mangi tego samego dnia
CIEKAWOSTKI
Pre-ordery na figurkę w skali 1/7 są dostępne wyłącznie w sklepie internetowym Aniplex + od 28 lipca do 29 września. Cena figurki to 14 800 jenów (139 $)
Długa historia, napisana przez Stephanie Hegarty, opiera się na dwóch wywiadach. Jedna z nich to Japończyk Akihiko Kondo, który „poślubił” Hatsune Miku. W ceremonii ślubnej wzięło udział 39 osób - żart na temat „Miku”, który można odczytać „39” - chociaż matka i siostra Kondo odmówiły uczestnictwa. Miku była reprezentowana przez pluszową zabawkę w welonie; jej bukiet był oczywiście zrobiony z porów. Po ślubach zabawka Miku „usiadła” przy stole opartym na wazonie.
Kondo mówi, że „poślubił” Miku zarówno po to, by udowodnić swoją miłość do niej, jak i okazać swoje poparcie dla innych otaku, którzy zakochali się w postaciach z anime.
Mówi, że nie pociągają go prawdziwe kobiety, ponieważ nie jest popularny wśród nich. Po tym, jak został przyłapany w szkole, był bezlitośnie prześladowany przez dwie kobiety w swoim miejscu pracy i ostatecznie zamknął się w swoim pokoju na dwa lata, stając się „hikkikomori”.
Kondo mówi, że został uzdrowiony widząc filmy Hatsune Miku na YouTube i Niconico. „Słuchanie jej piosenek czasami mnie bardzo emocjonuje. To, jak tańczy, porusza się i mówi, sprawia, że moje serce znów zaczyna się ruszać.”
Wrócił do pracy - teraz pracuje w szkole średniej, gdzie zgodnie z artykułem uczniowie zwykle akceptują jego „związek”. Kondo znów nawiązuje kontakty towarzyskie i ma podmiejskie mieszkanie z jego imieniem i napisem Miku nad dzwonkiem do drzwi. On jest szczęśliwy.
Stephanie Hegarty przeprowadziła również wywiad z profesorem Masahiro Yamadą, socjologiem, który ma kolumnę agonalnej cioci w japońskiej gazecie Yomiuri. Yamada twierdzi, że liczba „związków pseudo” w Japonii rośnie.
Twierdzi, że wiąże się to z czynnikami ekonomicznymi w Japonii; na przykład wysoki odsetek japońskich kobiet w wieku od 20 do 29 lat uważa, że mężowie powinni pracować, a żony powinny wykonywać prace domowe. Artykuł sugeruje, że może to odzwierciedlać fakt, że kobiety ponoszą ciężar opieki nad dziećmi w Japonii, a życie matek pracujących w japońskim systemie jest trudne.
Yamada twierdzi, że skutkiem tego jest „rosnąca liczba młodych kobiet, które decydują się nie umawiać na randki oraz rosnąca liczba młodych mężczyzn, którzy wiedzą wystarczająco dużo, aby nie zawracać sobie głowy próbowaniem”.
W artykule wspomniano również, że firma Gatebox wydaje nieoficjalne akty małżeństwa Hatsune Miku od 2018 r., przy sprzedaży około 3700 sztuk
4. Podczas C3 AFA Singapore (29 listopada - 1 grudnia w Suntec Convention Center w Singapurze) muzycznymi gośćmi będą: MYTH&ROID (OP Boogiepop wa Warawanai (2019), ED Bubuki Buranki, OP Isekai Cheat Magician, ED Overlord, OP i ED Re: Zero, OP Youjo Senki, ED filmu Youjo Senki, wykona OP do anime The Hero Is Overpowered but Overly Cautious (Kono Yūsha ga Ore TUEEE Kuse ni Shinchō Sugiru, premiera w październiku)), Maaya Uchida (Akuma no Riddle, ED Charlotte, ED Chuunibyou demo Koi ga Shitai!, Domestic na Kanojo, ED Gatchaman Crowds, ED Isekai wa Smartphone to Tomo ni, ED SSSS.Gridman, piosenki do serii The iDOLM@STER), fhána (OP Bokura wa Minna Kawaiisou, OP Comet Lucifer, ED Sora no Method, ED Tales of Zestiria The Cross, OP Witch Craft Works, endingi obu sezonów Uchouten Kazoku), TRUE (OP A.I.C.O.: Incarnation, piosenki do Buddy Complex, openingi obu sezonów Hibike Euphonium, OP Macross Delta, piosenki do Junketsu no Maria, ED Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans, ED Tensei shitara Slime Datta Ken, OP Violet Evergarden), Ayaka Ohashi (Mirai Asuka i Ran Shibuki w Aikatsu!, Kurome w Akame ga Kill, Saaya Yamabuki w BanG Dream (plus OP i ED), Uzuki Shimamura w Cinderella Girls Gekijou, Lance w Dokidoki Precure, Yayaka w Flip Flappers, Aki Adagaki w Masamune-kun no Revenge (plus OP), Momoka Sonokawa w Sabagebu, Vodka w Uma Musume Pretty Derby (plus OP i ED)), Azusa Tadokoro (Karen Kamishiro i Aoi Kiriya w Aikatsu!, Kaoru Seta w BanG Dream, Iyo w Big Order, Azusa Sasaki w Hibike Euphonium, Tae Futaba w Masamune-kun no Revenge, Astaroth w Sin Nanatsu no Taizai, Symboli Rudolf w Uma Musume Pretty Derby, Luculia Marlborough w Violet Evergarden, ED Baki, ED Musaigen no Phantom World, ED Tensei shitara Slime Datta Ken), Blue Encount (OP Banana Fish, OP Gintama, OP Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans), Minori Chihara (piosenki do Date A Live II, Ga-Rei: Zero, Kyoukai no Kanata, Minami-ke, Rail Wars, Nagato Yuki-chan no Shoushitsu, endingi Saki, Seikon no Qwaser, Suzumiya Haruhi no Yuuutsu, Violet Evergarden, OP Suisei no Gargantia), Scandal (OP i ED Bleacha, ED Fullmetal Alchemist Brotherhood), ReoNa (ED Happy Sugar Life, piosenki do Sword Art Online: Alicization i Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online) i JUNNA (Mikumo Guynemer w Macross Delta (plus piosenki), ED Bem, OP Kakeguruixx, ED Lord of Vermilion: Guren no Ou, OP Oblubienicy Czarnoksiężnika)
Trasa jest planowana z dwiema opcjami, „Golden Experience” i ulepszonym „Golden Experience Requiem”. Podróż Golden Experience trwa sześć dni i kosztuje 343 000 jenów za osobę, podczas gdy wycieczka Golden Experience Requiem trwa siedem dni i kosztuje 383 000 jenów. Zgłoszenia na podróż będą otwarte 26 sierpnia i będą przyjmowane do 6 września.
Uczestnicy zobaczą Piazza Garibaldi, Piazza Vittorio, Castel Nuovo, Beware of the dog w Pompejach, Koloseum i nie tylko. Witryna trasy ostrzega również uczestników przed unikaniem pewnych wydarzeń związanych z JoJo, takich jak wszelkie lustra, które mogą znaleźć w Pompejach (chyba że chcą spotkać się z Illuso), uważajcie na nagłą senność w Koloseum, aby być łagodnym wobec żółwi i nie zamrażać kanału.
Ostatnie odcinki JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind zostały wyemitowane 28 lipca, kończąc naszą podróż z Passione przez Włochy
6. Samoobowiązujący projekt Sanrio dotyczący mediów mieszanych o grupie chłopców ze szkół średnich, którzy lubią różne maskotki firmy, dodaje nowych chłopców do tej mieszanki. Bohaterowie będą reprezentować obszar Kyushu w Japonii i pojawią się na występie w Shinagawa Prince Hotel Club eX w listopadzie. Więcej informacji, w tym ich nazwiska, obsada sceniczna i powiązane postacie Sanrio zostały ogłoszone podczas transmisji na żywo z Nico Nico 20 sierpnia.
Postacie:
W projekcie wzięli już udział kochający Pom Pom Purin Kōta, fan My Melody Yū Mizuno, kolekcjoner Hello Kitty Shunsuke, przewodniczący klasy i miłośnik Cinnamoroll Seiichiro oraz Ryo, który kocha Little Twin Stars. Sanrio przedstawił postacie Kansai Sanrio Boys w 2018 roku.
Założeniem projektu jest Kōta Hasegawa, licealista, który uwielbia żółtego psa Pom Pom Purin. Przez przypadek uczęszcza do tej samej szkoły co Yū Mizuno, chłopiec, który lubi króliczka My Melody. Yū mówi Kōcie, że nie ma się czego wstydzić za lubienie uroczych postaci Sanrio. Razem Kōta, Yū, Shunsuke Yoshino, Ryō Nishimiya i Seiichiro Minamoto uczą się akceptować swoją miłość do bohaterów zamiast czuć się zawstydzonym.
Ogólny projekt rozpoczął się w styczniu 2016 r., a Sanrio uruchomił linię produktów dla projektu w kwietniu 2016 r. Adaptacja anime miała premierę w styczniu 2018 r. i była transmitowana na Crunchyrollu
Najemcami mieszkań są Itteki Kanno (Jun Kasama (Chuck w Gate, Wilibald Koenig w Youjo Senki i Isekai Quartet, Kyouya Kujou w Gundam Build Divers, Okada w Golden Kamuy, Nimble Arc Dale Anoch w Overlord, Amehiko Kuzunoha w The iDOLM@STER SideM)) w pokoju 101, pracownik biurowy pełen tajemnic oraz Takuma Ui (Yūsuke Kobayashi), inny pracownik biurowy, który twierdzi, że nie ma tajemnic.
Artysta Kazukiyone zaprojektował postacie.
Na pamiątkę telewizyjnego programu reklamowego DLSite prowadzi kampanię na Twitterze z szansą na wygranie dzieła Kazukiyone podpisanego przez Kasamę i Kobayashiego
8. Był czas, kiedy wszyscy myśleli o AC-bu i Hellshake Yano z Pop Team Epic. Było to jedno z największych modnych słów 2018 roku, a jego twórcy wnieśli swój rock and rollowy charakter na wielodniowy koncert Animelo.
Shunsuke Itakura i Toru Adachi z AC-bu ponownie zwrócili uwagę na Hellshake Yano, gdy 19 sierpnia pojawili się w programie Shabekuri 007 NTV. Występ przyciągnął uwagę mediów społecznościowych, w tym maskotki Sanrio Cinnamoroll. Konto maskotki zamieściło zdjęcie Cinnamona i Cappucino siedzących w myślach z podpisem „Hej, znasz Hellshake Yano?”
Oficjalne konto na Twitterze dla Hellshake Yano odpowiedziało na pytanie Cinnamorolla: „To, o czym myślisz, to ja”.
Sanrio współpracował wcześniej z Pop Team Epic, ale nie z samym Hellshake Yano
Ostatnim singlem μ był MOMENT RING wydany po Love Live! The School Idol Movie w 2016 roku. Grupa wydała także kolekcję Solo Live! collection Memorial BOX III i kolekcję koncertów µ's Final LoveLive! ~µ'sic Forever♪♪♪♪♪♪♪♪♪~ w 2016 roku. MOMENT RING uzyskał certyfikat Golden Disc od japońskiego Stowarzyszenia Przemysłu Nagraniowego po tym, jak sprzedał 113 278 kopii w dwa tygodnie po tym, jak trafił na półki sklepowe w 2016 roku. Grupa μ zorganizowała koncerty μ's Final Love Live! w Tokyo Dome w dniach 31 marca - 1 kwietnia 2016 r.
μ ponownie połączy się na evencie Love Live! Fes w styczniu. Wydarzenie będzie pierwszym festiwalem franczyzy i odbędzie się w Saitama Super Arena 18-19 stycznia 2020 r. Grupy franczyzy Aquors, Saint Snow oraz Idol Apprence Club Nijigasaki Academy również będą na tym wydarzeniu.
Kontrakty aktorek głosowych w jednostce wygasły pod koniec marca 2016 r., ale członkini grupy Emi Nitta (Honoka Kousaka) stwierdziła w tym czasie, że koncerty μ's Final Love Live! byłyby tylko koncertami finałowymi z tylko μ's jako całością i same w sobie (bez innych aktów muzycznych). Wskazała, że koncerty nie oznaczają „rozpadu” grupy. Członkini grupy Sora Tokui (Niko Yazawa, Nero Yuzurizaki w Tantei Opera Milky Holmes, T.M. Opera O w Uma Musume Pretty Derby) dodała, że koncerty μ's Final Love Live! zaplanowano jako zwieńczenie ich pracy
10. Oficjalna strona franczyzy Sailor Moon ujawniła 21 sierpnia, że musical sceniczny grupy Nogizaka46 odbędzie się w Szanghaju w Chinach w Majestic Theatre 22-24 listopada. Witryna ujawniła również, że nowy spektakl w Tokio odbędzie się w Tokyo City Dome Hall 10-14 października.
Oba występy będą miały tę samą obsadę. Nowa główna obsada obejmuje:
(od lewej do prawej na obrazku powyżej)
Junna Itō (Nogizaka46) jako Makoto Kino / Sailor Jupiter
Hazuki Mukai (Nogizaka46) jako Ami Mizuno / Sailor Mercury
Shiori Kubo (Nogizaka46) jako Usagi Tsukino / Sailor Moon
Seira Hayakawa (Nogizaka46) jako Rei Hino / Sailor Mars
Mayu Tamura (Nogizaka46) jako Minako Aino / Sailor Venus
Wspierający członkowie obsady odtwarzający role z poprzedniego musicalu to:
Mikako Ishii (Setsuna Meiō / Sailor Pluto w poprzednich musicalach) jako Tuxedo Mask / Mamoru Chiba
Nami Tamaki jako Queen Beryl
Chihiro Andō jako Kunzite
Sari Kojima jako Zoisite
Shin jak Nephrite
Rina Takeda jako Jadeite
Yuka Yamauchi jako Naru Osaka
Marina Tanoue jako Gurio Umino
Misato Matsumoto jako Luna (operator marionetek)
Mai Shiraishi jako Queen Serenity (występ wideo)
Ostatnia seria musicali Sailor Moon rozpoczęła się w 2013 roku od Bishōjo Senshi Sailor Moon - La Reconquista - z okazji 20. rocznicy mangi. Czwarty musical, Bishōjo Senshi Sailor Moon - Le Mouforcement Final -, prowadzony był w Japonii od września do października 2017 r. Ostatni występ musicalu, nagrany 1 października 2017 r. w Osace, został pokazany w kinach w Stanach Zjednoczonych w marcu 2018 r. , a także pokazywany w kinach w Kanadzie na początku kwietnia 2018 r.
Spektakl Sailor Moon The Super Live odbył się w sierpniu i wrześniu w AiiA 2.5 Theatre Tokyo, a następnie w Palais des congrès de Paris w listopadzie ubiegłego roku w ramach imprezy Japonismes 2018 w Paryżu we Francji. Program odbył się w marcu w Stanach Zjednoczonych.
Nowy musical sceniczny franczyzy, który pierwotnie miał zadebiutować latem 2019 r., został opóźniony do lata 2020 r. Musical zatytułowany Kaguya-hime no Koibito, taki sam tytuł jak krótka manga, która została zaadaptowana do filmu anime Sailor Moon S: The Movie
Fabryka sprzedawała zduplikowane figurki, które zwykle sprzedawane są w sklepach za 4500 do 5500 jenów (40-50 $) za 30 juanów hurtowo (4 $) lub 70-80 juanów (10-11 $).
Piracki dystrybutor miał siedzibę w Guangzhou i Dongguan z dziewięcioma liniami produkcyjnymi i trzema magazynami. Policja aresztowała 25 osób zaangażowanych w spółkę, przechwyciła 1200 form do figurek i około miliona gotowych figurek
Skrzynia ze skarbem kosztuje 14 806 jenów (140 $).
Najnowsza gra z serii Dragon Quest XI S: Echoes of Elusive Age - Definitive Edition pojawi się na Nintendo Switch 27 września. Film anime Dragon Quest: Your Story CG został otwarty 2 sierpnia w kinach w Japonii
Gra jest przeznaczona dla jednego do pięciu graczy, a uczestnicy będą zachowywać się tak, jakby byli uczniami w klasie Lorda El-Melloi II. Wspólnie z Lordem El-Melloi II rozwiążą morderstwo, które miało miejsce w szkolnej bibliotece.
Bilety z wyprzedzeniem kosztują 3500 jenów brutto, a bilety tego samego dnia - 4000 jenów brutto. Bilety są dostępne według kolejności zgłoszeń
Yahoo! News Japan definiuje „duchowo japoński” (lub Jingri, jak są oni znani w Chinach) jako obraźliwe określenie chińskich fanów japońskiego anime i cosplayu. Jednak Komunistyczna Liga Młodzieży w Chinach wyraźnie stwierdza, że termin ten nie odnosi się do fanów japońskiego anime, jedzenia i innych dóbr kultury. „Duchowo japoński” odnosi się natomiast do Chińczyków, którzy gorliwie identyfikują się z japońskim nacjonalizmem i wojskiem z czasów II wojny światowej i którzy wyrażają pogardę dla własnego kraju.
Termin ten zaczął się szerzej rozpowszechniać w marcu ubiegłego roku, kiedy dwóch młodych ludzi zostało aresztowanych w Chinach za noszenie mundurów wojskowych z czasów II wojny światowej. Jednak ostatni incydent z 28 lipca oznacza, że w ciągu jednego dnia aresztowano aż dziewięciu tak zwanych „duchowo japońskich” ludzi.
Według The Beijing News jednym z aresztowanych była 22-letnia rysowniczka o nazwisku Zhang. Mówi się, że artystka narysowała komiksy przedstawiające Chińczyków jako świnie. Policja aresztowała ją pod zarzutem „wypaczenia chińskiej historii i stanu rzeczy w kraju i poza nim w złej wierze”. 36-letni współpracownik o nazwisku Lu został również aresztowany za rzekomą pomoc w rozpowszechnianiu komiksów Zhang w mediach społecznościowych. Obraz, który prawdopodobnie został narysowany przez Zhang, jest pokazany powyżej.
Działania wojenne Japonii w Chinach są nadal kontrowersyjne politycznie w obu krajach. Rząd chiński utrzymuje, że Japonia nie zrobiła wystarczająco dużo, by przeprosić za masowe morderstwa i inne zbrodnie wojenne, takie jak masakra w Nankinie w 1937 r., która według oficjalnych szacunków Chin zabiła ponad 300 000 osób.
Chiński rząd ma doświadczenie w aresztowaniu ludzi za ich politycznie kontrowersyjną sztukę. W zeszłym roku kobieta otrzymała 10 lat i 6 miesięcy więzienia za pisanie nowelek yaoi
15. Piosenkarka i aktorka głosowa Ayahi Takagaki (Kuro w Ao no Exorcist, Sylvie Lumiere w Baccano, Nene Oomori w Beelzebub, Takuto Tatsunagi w Cardfight!! Vanguard, Erika Karisawa w Durarara, Shirley w Fate Zero, Tamako Inada w Silver Spoon, Henrietta w Log Horizon, Feldt Grace w Mobile Suit Gundam 00, Ann w No 6, Sumika Murasame w Sasameki Koto, Chris Yukine w Senki Zesshou Symphogear, Ayana Minase w Seikon no Qwaser, Miya w Skip Beat, Megumi Yamamoto w Special A, Rika Shinozaki w Sword Art Online, Itori i Ayato Kirishima w Tokyo Ghoul, Jun Moritsuna w Ushio to Tora, Mina Tatebayashi w Yozakura Quartet) ogłosiła na swoim blogu 23 sierpnia, że wyszła za mąż. Jej partner był zaangażowany w produkcję sceniczną jej występów. Takagaki powiedziała, że jest dobrym kucharzem i kimś, komu chciała powiedzieć: „Zrób mi zupę miso każdego dnia!” Takagaki ma nadzieję, że wraz z małżonkiem zbuduje rodzinę, która będzie „ciepła i pełna uczuć i śmiechu”.
Informacja ta została wydana wraz z wydaniem 33-letniego piosenkarza, ostatniego singla Lasting Song, który jest endingiem obecnie emitowanego anime Senki Zesshō Symphogear XV, w którym Takagaki gra postać Chris Yukine.
Takagaki jest członkinią grupy Sphere z innymi piosenkarkami Minako Kotobuki, Haruką Tomatsu i Aki Toyosaki. Wspólnie wykonały piosenki przewodnie dla Squid Girl Season 2, 3 sezonu Bakumana, Two Car, Demon Maiden Zakuro, Hatsukoi Limited czy Zoids Wild. Takagaki wykonała także piosenki tematyczne solo dla Fukumenkei Noise, Special A, Occult Academy, The Legend of the Legendary Heroes, Juden Chan i Senki Zesshou Symphogear
Na ratunek przybył kobiecy sklep Surugaya, który jesienią tego roku zmieni markę na „Specjalistyczny sklep Surugaya dla kobiet wspierany przez Meikidō”. Surugaya planuje dodać doujinshi wcześniej oferowane przez Meikidō. Sklepy zostaną poddane zmianom, aby uwzględnić nowy asortyment, zaczynając od lokalizacji Meikido w Nagoi i lokalizacji Surugaya Nihonbashi Ota Road w Osace.
Firma Meikido z siedzibą w Hiroszimie powstała po raz pierwszy w 1993 roku i miała oddziały w Osace, Nagoi, Ikebukuro, Fukuoce i innych rejonach. Działał również jako usługa wysyłkowa. Według Tokyo Shoko Research Meikido osiągnęło w 2012 r. sprzedaż o wartości ponad 700 mln jenów (6,5 mln $), ale w ostatnich latach odnotowała spadek sprzedaży. W ubiegłym roku zamknięto oddział w Ikebukuro
Według Japan Waterworks Newspaper, te niestandardowe włazy mają długą historię w Japonii, sięgającą 1977 roku, kiedy Naha City w Prefekturze Okinawa zainstalowało własne unikalne włazy. To skłoniło miasta z całego kraju do przyjęcia unikalnych wzorów. W grudniu 1986 r. Japońskie Stowarzyszenie Kanalizacyjne przeprowadziło przegląd 1000 projektów pokryw włazów i wybrało 20 z nich do wykorzystania.
Większość niestandardowych wzorów włazów ma motyw kwiatowy, drzewny lub wyspowy. Jednak obecnie studnie o tematyce anime zyskują popularność. Japońska gazeta wodociągowa podała włazy Eevee w Ibusuki, Galaxy Express 999 w Kiusiu jako przykłady włazów anime, które ostatnio przyciągają uwagę.
Gazeta wspomniała również, że karty przedstawiają projekty różnych włazów. Obecnie w sumie jest 539 unikalnych kart. Karty te są dystrybuowane przez instytucje związane z kanalizacją i władze lokalne
Grafika będzie wykorzystywana w reklamach wyświetlanych na różnych stacjach w Tokio i Sendai od 26 sierpnia do 17 września. Od 26 sierpnia do 15 września na promenadzie metra wewnątrz linii Marunouchi na stacji metra Shinjuku zostanie wyświetlonych osiem grafik. Od 9 do 15 września na linii Hanzomon w stacji Shibuya zostanie wyświetlonych pięć grafik. Od 11 do 17 września jedna grafika zostanie pokazana na stacji metra Sendai.
Yuzuru Hanyu skomentował, że po raz pierwszy pojawi się na plakacie z Yowamushi Pedal, opisując tę serię jako ulubione dzieło ze względu na ciężką pracę i wytrwałość pokazaną przez bohaterów. Twórca Yowamushi Pedal, Wataru Watanabe, skomentował: „Modlę się, aby rewitalizacja Tohoku postępowała, choćby tylko odrobinę”.
Znani twórcy rysowali hołdowe ilustracje Hanyu od co najmniej 2015 roku. Twórca mangi Tokyo Ghoul Sui Ishida i artysta Yoshitaka Amano (seria Final Fantasy, Vampire Hunter D) wcześniej wnieśli podobizny łyżwiarza.
Wataru Watanabe wypuścił oryginalną mangę Yowamushi Pedal w magazynie Akita Shoten - Weekly Shōnen Champion w 2008 roku. Pierwszy sezon anime miał swoją premierę w 2013 roku. Drugi sezon miał swoją premierę w Japonii w 2014 roku i zakończył się w marcu 2015 roku. Seria Yowamushi Pedal New Generation, „trzeci sezon, wyszedł w styczniu 2017 r. Czwarty sezon Yowamushi Pedal Glory Line, miał swoją premierę w styczniu 2018 r.
Wydarzenie wykorzysta aplikację do przesyłania wiadomości LINE, aby umożliwić graczom interakcję z postaciami z serii podczas rozwiązywania zagadek. Zestaw do rozwiązywania zagadek zawiera informacje dla lokalnych restauracji i przystanków turystycznych.
JIN's Kagerou Project rozpoczął się jako seria piosenek Vocaloid, którą JIN napisał i skomponował w 2011 roku. JIN uruchomił nowelkę Kagerou Daze w maju 2012 roku, z ilustracjami Sidu. Kadokawa opublikował ósmy i ostatni tom w grudniu 2017 r.
Seria zainspirowała 12-odcinkowe anime zatytułowane Mekaku City Actors wiosną 2014 roku. Crunchyroll transmitował anime podczas emisji w Japonii. Krótki film anime zatytułowany MX4D Kagerou Daze -in a days- otworzył się w Japonii w listopadzie 2016 r. Sidu, ilustratorka nowelki i teledysków, zadebiutowała w filmie.
Yen Press publikuje zarówno nowelkę, jak i mangę w Ameryce Północnej. W kwietniu firma opublikowała ósmy tom nowelki i 12. tom mangi.
Nowy projekt JINa, wstępnie zatytułowany Kagerou Daze No.9, zostanie wyświetlony w styczniu 2020 r.
KRESKÓWKI
FILM
Firma wspiera teraz także Fundację Blendera, a zarówno Khara, jak i Project Studio Q zarejestrowały się odpowiednio jako członkowie Silver i Bronze Corporate w Funduszu Rozwoju Blendera.
Khara korzysta z programu Autodesk 3ds Max, konkurującego oprogramowania 3D. Jednak z powodu wysokich opłat abonamentowych firma początkowo rozważała użycie Autodesk Maya, zanim ostatecznie zdecydowała się na Blender ze względu na skalę swoich projektów.
Kluczem do decyzji o przejściu na Blender było oprogramowanie „Grease Pencil”, które pozwala użytkownikom rysować linie w przestrzeni 3D za pomocą rysika. Khara użyje również silnika do gier Unity do pokrycia obszarów, których nie można spotkać w Blenderze.
Evangelion: 3.0 + 1.0 zostanie otwarty w kinach w Japonii w czerwcu 2020 r.
Film sprzedał 1 159 020 biletów za 1 643 809 400 jenów (15,22 mln $) w ciągu pierwszych trzech dni w 358 kinach od premiery 19 lipca. Film zajął pierwsze miejsce w weekend otwarcia.
Weathering With You (Tenki no Ko) zarobił 10 073 344 500 jenów (94,59 mln $), sprzedając 75 393 350 biletów w 34 dni, co czyni go 10-tym najlepiej sprzedającym się japońskim filmem w historii. Ostatnim japońskim filmem, który zarobił ponad 10 mld jenów, był Your Name trzy lata temu. Weathering With You to obecnie także najbardziej dochodowy film japoński w tym roku.
Film otrzymał nominację do Oscara, o czym szczegółowo w punkcie 31.
Jest to najszybszy film dystrybuowany przez Toei, który osiągnął kamień milowy o wartości 3 mld jenów od 2000 roku.
Nowy film sprzedał 1 254 372 biletów za 1 646 321 500 jenów (15,64 mln $) w ciągu pierwszych czterech dni w Japonii (12 sierpnia był świętem w Japonii). Film zarobił 8,4% więcej i sprzedał 15,3% więcej biletów w ciągu pierwszych czterech dni niż One Piece Film Gold, poprzedni film franczyzowy. W dniu otwarcia sprzedał 356 052 biletów na 429 ekranach w 352 kinach, co było największym rekordem frekwencji pierwszego dnia w japońskiej kasie w 2019 r. Sprzedał 598 000 biletów za 806 mln jenów (7,59 mln $) 10-11 sierpnia, czyli 69,7% ogółu pierwszego (nie wakacyjnego) weekendu One Piece Film Gold. Pozostały box office
Ponadto GKIDS ujawniło 19 sierpnia, że wraz z Fathom Events wyda film 20 września w wybranych kinach w Los Angeles i Nowym Jorku. W Los Angeles film będzie wyświetlany w kinach AMC Citywalk Stadium 19, AMC Galleria At South Bay 16 i AMC Ontario Mills 30. W Nowym Jorku film zostanie wyświetlony w kinach Metrograph i AMC Empire 25.
GKIDS i Fathom Events wyświetlą film w Ameryce Północnej 17 i 19 września. Pokaz 17 września będzie miał angielski dub, a pokaz 19 września będzie miał angielskie napisy.
Anime Expo było gospodarzem północnoamerykańskiej premiery filmu 5 lipca, a Otakon również pokazał film w lipcu.
NYAV Post produkuje angielski dub tego filmu. Sam Trigger nadzoruje dub, w tym dokonywanie wyborów castingowych.
Film został otwarty w 200 kinach w Japonii 24 maja
Pięć shortów obejmuje:
Sora e (To Sora or Towards the Sky)
Kokoro no Ana (A Hole in the Heart)
Igakusei Joe Kido (Medical Student Joe Kido)
Akogare no Jogress Shinka (The Desired Jogress Evolution)
A secret title
Strona crowdfundingu Booster została otwarta dla Digimon Adventure Memorial Story Project. Kampania rozpoczęła się 22 sierpnia i potrwa do 2 października. Cel kampanii to 10 mln jenów (94 000 $). Nagrody dla sponsorów obejmują płytę Blu-ray z pięcioma animowanymi filmami krótkometrażowymi, która ma trafić do fanów w październiku. Nie będzie ogólnej sprzedaży nagród dla sponsorów, a kampania jest ograniczona do mieszkańców Japonii. LB Pop-Up Theatre w Shibuya PARCO w Japonii również pokaże shorty jako benefit dla kupujących pod koniec listopada. Ponadto planuje się, że pierwszy odcinek będzie transmitowany online. Strona kampanii stwierdza, że jeśli cel nie zostanie osiągnięty, Memorial Story Project będzie nadal realizowany w jakiejś formie.
Tomohisa Taguchi (czteroczęściowa seria filmów Persona 3 the Movie, Kino's Journey - The Beautiful World, Twin Star Exorcists) reżyseruje film w Yumeta Company. Akatsuki Yamatoya (Digimon Adventure, Digimon Frontier, Digimon: Data Squad) pisze scenariusz, a Seiji Tachikawa (Kino's Journey - The Beautiful World, Blue Spring Ride) jest głównym reżyserem animacji. Toei Animation jest przypisywane do produkcji.
Hiromi Seki, oryginalny producent Toei Animation dla projektów anime Digimon, pełni rolę nadzorcy nowego projektu filmowego. Katsuyoshi Nakatsuru powraca również z pierwszych projektów anime Digimon jako projektant postaci nowego projektu filmowego. Kenji Watanabe projektuje potwory Digimon dla nowego projektu, podobnie jak w przypadku poprzednich projektów Digimon.
Nowy projekt filmowy jest częścią obchodów 20. rocznicy serii
Film zostanie otwarty w Japonii 26 października.
Kanta Kamei jest teraz głównym reżyserem w CloverWorks, a Akihisa Shibata (reżyser odcinków z dwóch poprzednich sezonów) jest reżyserem. Fumiaki Maruto wraca, aby napisać scenariusz, a Tomoaki Takase wraca, aby zaprojektować postacie. Aniplex dystrybuuje film.
Powracająca obsada obejmuje:
Yoshitsugu Matsuoka jako Tomoya Aki
Kiyono Yasuno jako Megumi Katō
Saori Ōnishi jako Eriri Spencer Sawamura
Ai Kayano jako Utaha Kasumigaoka
Sayuri Yahagi jako Michiru Hyōdō
Chinatsu Akasaki jako Izumi Hashima
Tetsuya Kakihara jako Iori Hashima
Film nie będzie kompilacją z poprzedniego anime, ale będzie nowym dziełem
Manami Hashimoto jako Hone Onna
Raiku jako Ren Ichimoku
Akaji Maro jako Wanyūdō
Film zostanie otwarty w Japonii 15 listopada.
Inni członkowie obsady to:
Nana Mori jako Miho Ichikawa
Sawa Nimura jako Haruka Nanjō
Mina Ohba z SKE48 jako Sanae Mikuriya
Kazuki Namioka jako Kudō
Tomu Fujita jako Maki
Studio DEEN zadebiutowało pierwszym anime Hell Girl w 2005 roku. Seria otrzymała trzy sequele anime w 2006, 2008 i 2017 roku, a także serial Live-Action w 2006 roku. Anime otrzymało również mangę od Miyuki Etoo, a także dwie inne adaptacje mangowe Shin Jigoku Shōjo (New Hell Girl) w 2009 roku oraz Jigoku Shōjo Enma Ai Selection Geki Kowa Story (Hell Girl: Enma Ai Selection, Super Scary Story) w 2014. Adaptacja sceniczna została otwarta w listopadzie 2016 r.
Funimation wydało pierwszą serię na DVD w Ameryce Północnej w 2007 roku, a Sentai Filmworks wydało drugi i trzeci sezon na DVD w 2010 roku. Aniplex of America transmitował anime Hell Girl 4 na Crunchyroll i kanał Anime Strike od Amazon, podczas emisji w Japonii. Del Rey opublikowała pierwszą mangę Hell Girl w siedmiu tomach
Obsada: Akane Hotta, Yū Inaba, Shun Nishime, Tetsuya Iwanaga, Daichi Saeki, Ryō Mitsuya, Tomu Fujita, Atomu Mizuishi, Tetsuya Makita, Takashi Nagayama, Yūki Kubota i Shingo Tsurumi.
Reżyserem filmu jest Jirō Nagae według scenariusza Keiko Kanome. + α / Alpha-Kyun wykonuje piosenkę przewodnią „Break Karma”.
Voltage opisuje grę:
„Czy on mnie zdradza ?!” Rozstanie z twoim zdradzającym chłopakiem prowadzi cię ... ... prosto w ramiona dziesięciu wspaniałych mężczyzn!
Ale strzeż się! Dziewięciu z tych dziesięciu facetów nie jest dobrymi kłamcami! Idź na randki, przejrzyj ich kłamstwa i wyjmij je!
Czy masz to, czego potrzeba, aby znaleźć Pana Rację?
Yoko Kokoda wydała we wrześniu ubiegłego roku mangę opartą na grze w aplikacji mangowej Palcy.
Firma Voltage wydała grę w Japonii na iOS i Androida w 2015 r. i wydała ją w języku angielskim w październiku 2016 r.
Voltage założył nową spółkę zależną o nazwie Vol Pictures w październiku 2017 r. Nowa firma pracuje nad planowaniem, rozwojem i sprzedażą adaptacji filmów, anime i seriali telewizyjnych nieruchomości swojej spółki macierzystej. W maju 2017 r. firma Voltage ustanowiła także nowy „Wydział Anime i IP”
Hojo będzie reżyserował tylko historie „Prolog” i „Epilog”, a inny reżyser zajmie się każdą z pozostałych historii, w tym Wakare to Hajimari (Beginning and Farewell), Sora e (SKY SKY), 30-pun 30-byō (Thirty and a Half Minutes), Chichi no Okurimono (Father's Gift) i Furusato e (Back Home). Wszystkie historie będą nieme, będą zawierać tylko wideo i muzykę.
W opowiadaniu Wakare to Hajimari Naoto Ogata gra męża, a Momoko Kikuchi wciela się w żonę. Ken Ochiai reżyseruje historię na podstawie oryginalnej historii Vincenta Langego Andfang und Abschied.
W opowiadaniu Chichi no Okurimono Jiro Sato jako ojciec, Sayaka Sakai i Neennara Boonbithipaisit jako dwie córki, a zabawka MechatroWeGo jest również uznana za członka obsady. Masatsugu Asahi reżyseruje historię na podstawie oryginalnej historii Ichirou.
W opowiadaniu Sora e Praewpun Parnyim występuje jako córka, a Phiphob Kamolketsophon jako ojciec. Tajski reżyser Nonzee Nimibutr reżyseruje historię na podstawie oryginalnej historii Premy-ja.
W opowiadaniu 30-pun 30-byō Ngo Quang Tuan jako mąż i Xuan Van jako żona. Wietnamski reżyser Ham Tran reżyseruje historię na podstawie oryginalnej historii Snippy MJ.
W historii Furusato e Teuku Rifnu Wikana występuje jako ojciec, a Mikako Yoshida i Abigail jako dwie córki. Indonezyjska reżyser Kamila Andini reżyseruje historię na podstawie oryginalnej historii Vu Dinh Lan.
Wszystkie historie oprócz Hojo oparte są na zgłoszeniach do North Star Pictures' Monthly Comic Zenon's Silent Manga Audition
Serwisy streamingowe uruchomią pierwszy odcinek „Record 2027” 13 września, drugi odcinek „Record 2032” 27 września i trzeci odcinek „Record 2036” 4 października (oficjalna strona anime podaje 13 września jako datę premiery, ale strona internetowa Hikari TV zawiera datę 6 września).
Takumi Kitamura i Minami Hamabe ponownie grają role odpowiednio Naomi i Ruri. Ito pełni funkcję kreatywnego nadzorcy. Mado Nozaki ponownie pisze scenariusz.
Film Hello World zostanie otwarty w Japonii 20 września. Nowelizacja filmu wyszła 21 czerwca.
Film osadzony jest w Kioto w 2027 roku i będzie zawierał słynne zabytki, takie jak Fushimi Inari Taisha i Świątynia Kamo. Film koncentruje się na Naomi Katagaki, uczennicy liceum. Pewnego dnia przed młodą Naomi pojawia się osoba, która przedstawia się jako Naomi za 10 lat. Razem muszą zmienić przyszłość i uratować kolegę z klasy, Ruriego, z którą młodsza Naomi zaczyna umawiać się od trzech miesięcy
Film został otwarty w Japonii 26 kwietnia i pokazany w konkursie na tegorocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy w czerwcu. Festiwal Fantasia w Montrealu w Kanadzie również pokazał ten film w lipcu.
Rosyjski artysta Ilya Kuvshinov zaprojektował postacie i elementy wizualne, scenariusz napisał Miho Maruo, a milet wykonał piosenkę obrazową „Wonderland”. Film jest adaptacją książki dla dzieci Sachiko Kashiwaby z 1981 r. Chikashitru Kara no Fushigi na Tabi (Strange Journey From The Basement).
Najnowsze dzieło Hary, Miss Hokusai, zadebiutowało w maju 2015 r. Film zdobył Nagrodę Jury na Annecy w czerwcu 2015 r. Hara zdobył także Nagrodę Tsumugi Asiagraph 2015 w uznaniu dla osób, które wniosły cenny wkład w sztukę cyfrową
Nagai obejrzał film Hellboy i opisał go jako „mroczny” i docenił przedstawienie postaci zarówno jako ponure, jak i komediowe. „[Przebiega] przez dziwny świat czarownic i potworów. Powstaje ekscytujący mroczny film fantasy !!”
Film Hellboy Neila Marshalla został otwarty w Polsce 12 kwietnia. Powieści graficzne Mignoli były wcześniej inspiracją dla dwóch filmów wyreżyserowanych i napisanych przez Guillermo del Toro w 2004 i 2008 roku
Film otworzy się w Stanach Zjednoczonych przed otwarciem w Japonii. Premiera anime planowana jest na świecie w październiku i listopadzie. Anime Expo pokazało w lipcu północnoamerykańską premierę filmu z napisami w języku angielskim.
Anime zdobyło nagrodę „Axis: The Satoshi Kon Award for Excellence in Animation” jako Wyróżnienie Specjalne na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Fantasia w Montrealu, 25 lipca. Film został także wykluczony z konkursu na tegorocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy 14 czerwca .
„Nowy film science-fiction, cyberpunk” to adaptacja nowelki No Longer Human Osamu Dazaia.
Od reżysera PSYCHO-PASS, reżysera Afro Samurai i studia, które przyniosło wam Godzilla: Planet of the Monsters.
Jest rok 2036. Rewolucja w medycynie zwyciężyła śmierć dzięki wewnętrznym nanomaszynom i „Shell System”, ale tylko najbogatsi mogą sobie pozwolić na udział.
Yozo Oba nie jest najbogatszy. Niepokojony dziwnymi snami, beztrosko dołącza do gangu motocyklowego swojego przyjaciela w nieszczęsnej wyprawie do „Wnętrza”, gdzie żyją elity społeczeństwa. To inicjuje podróż przerażającego odkrycia, które na zawsze zmieni życie Yozo.
Katsuyuki Motohiro (FLCL Alternative, Psycho-Pass) pełnił funkcję dyrektora wykonawczego. Fuminori Kizaki (Afro Samurai) wyreżyserował film w Polygon Pictures. Tow Ubukata (Fafner, Psycho-Pass 2) napisał skrypty. Yūsuke Kozaki (BBK / BRNK, Intrigue in the Bakumatsu - Irohanihoheto) zaprojektował postacie, a Kenichiro Tomiyasu (Resident Evil: Damnation) zajmował się grafiką koncepcyjną. MAGNET i Slow Curve są uznawane za planowanie, a TOHO Visual Entertainment dystrybuuje film w Japonii.
Oryginalna powieść Dazaia Ningen Shikkaku nawiązuje do pogłębiającej się alienacji młodego człowieka z reszty świata, pomimo jego prób utrzymania radosnej fasady
Pokaz filmu w Stanach Zjednoczonych odbył się 23 lipca. Film anime został otwarty w Japonii 15 lutego
Otwarta została strona internetowa z listą kin do pokazów filmu w Ameryce Północnej. Film będzie także wyświetlany na wybranych konwentach anime tej jesieni.
Sentai Filmworks odbyło 5 lipca premierę filmu na Anime Expo. W pokazie wzięli udział aktorzy głosowi Takuma Terashima (Otoya Ittoki) i Mamoru Miyano (Tokiya Ichinose).
Film anime otwarto w Japonii 14 czerwca
Pierwszy publiczny pokaz filmu odbył się w Japonii na wystawie "Tomino Yoshiyuki no Sekai" (The World of Yoshiyuki Tomino) w Muzeum Sztuki Fukuoka w Fukuoce 24 sierpnia. Film zostanie następnie poddany specjalnej projekcji z wyprzedzeniem podczas festiwalu filmowego Pia, który odbędzie się w japońskim archiwum filmowym w Tokio w dniach 7–21 września. Pierwszy film został już pokazany na Japan Expo we Francji 6 lipca.
Gundam Reconguista in G świętował 35. rocznicę serii Gundam i był pierwszym powrotem twórcy serii Yoshiyukiego Tomino jako główny reżyser oryginalnej serii Gundam od czasu Turn A Gundam. Po premierze kinowej pierwszych trzech odcinków w sierpniu 2014 r. anime miało swoją premierę w japońskiej telewizji w październiku 2014 r.
Gundam Reconguista in G: From the Past to the Future, dziewięciominutowy film krótkometrażowy został następnie pokazany w Gundam Front Tokyo Wall-G Theater w Diver City Tokyo od maja 2015 r.
W pozakonkursowej sekcji Panorama Kina Polskiego znalazły się filmy wybrane przez Komitet Organizacyjny spośród tych, które zostały zgłoszone do Konkursu Głównego, ale się do niego nie zakwalifikowały.
W programie Festiwalu przewidziano projekcje filmowe, a także spotkania z twórcami.
PANORAMA KINA POLSKIEGO:
"Adwokat", reżyseria: Piotr P. Gołębiowski (debiut, premiera);
"Całe szczęście", reżyseria: Tomasz Konecki
"Dariusz", reżyseria: Jerzy Gruza (premiera);
"Eastern", reżyseria: Piotr Adamski (debiut);
"Fighter", reżyseria: Konrad Maximilian (debiut);
"Na bank się uda", reżyseria: Szymon Jakubowski
"Nic nie ginie", reżyseria: Kalina Alabrudzińska (debiut)
"(Nie)znajomi", reżyseria: Tadeusz Śliwa (debiut, premiera);
"Sługi wojny", reżyseria: Mariusz Gawryś
"Władcy przygód. Stąd do Oblivio", reżyseria: Tomasz Szafrański
"Zgniłe uszy", reżyseria: Piotr Dylewski (debiut)
44. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych odbędzie się w dniach 16-21 września 2019 roku w Gdyni
Coming to America 2 opowie o dalszych losach króla Zamundy, Akeema (Eddie Murphy). Bohater musi powrócić po latach do Nowego Jorku, by odnaleźć syna, o istnieniu którego dotąd nie wiedział. Monarcha chce namówić potomka na przyjazd do Afryki.
Za kamerą stanie Craig Brewer (Hustle & Flow). Scenariusz napisał Kenya Barris (Shaft).
Premierę zaplanowano na grudzień 2020 roku.
W obsadzie są również m.in. Wesley Snipes, Leslie Jones i Teyana Taylor
Jak nietrudno się domyśleć, tematem komedii będzie popularny konkurs muzyczny Eurowizja, dla jednych symbol kiczu, dla innych realna szansa na zostanie zauważonym przez cały świat. Bohaterami filmu będzie para islandzkich muzyków, którzy liczą, że udział w konkursie da im sławę. Stevens wcieli się w Alexandera Lemtova, który będzie na Eurowizji reprezentantem Rosji.
Gwiazdami filmu są: Will Ferrell, Rachel McAdams i Pierce Brosnan. Za kamerą stoi David Dobkin.
Na początek zła wiadomość: film najprawdopodobniej ominie kina, ponieważ powstaje dla nowej platformy, HBO Max. Dobra wiadomość, że obok wcześniej ogłoszonych Meryl Streep i Gemmy Chan na planie pojawią się również: Dianne Wiest, Candice Bergen i Lucas Hedges.
Let Them All Talk będzie historią uznanej pisarki (Streep), która wraz ze swoimi przyjaciółkami (Bergen, Wiest) wybiera się na wycieczkę luksusowym statkiem pasażerskim. W podróży towarzyszy jej też siostrzeniec (Hedges), któremu na pokładzie wpadnie w oko młoda agentka literacka (Chan)
Szczegóły roli Borga nie zostały na razie ujawnione. Podobno będzie obiektem miłosnych westchnień którejś z głównych postaci filmu.
W obsadzie są już: Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller), Jai Courtney (Captain Boomerang), Joel Kinnaman (Rick Flag), Idris Elba, David Dastmalchian (Polka-Dot Man) i Daniela Melchior (Ratcatcher).
King Shark został wymyślony w latach 90. i pojawił się po raz pierwszy na kartach komiksu Superboy dla DC. W oryginalnej historii pomógł Legionowi Samobójców stawić czoła członkom Silicon Dragons.
Premiera sequela Legion Samobójców planowana jest na 4 sierpnia 2021 roku.
Na razie nie wiadomo, w kogo miałby się wcielić. Fillion ma długą historię współpracy z Gunnem. Pojawił się zarówno w Robalach, jak i Super, a nawet użyczył głosu epizodycznej postaci ze Strażników Galaktyki
Ghost Draft będzie widowiskiem sf rozgrywającym się w przyszłości. Ludzkość jest o krok od przegrania wojny z kosmicznymi najeźdźcami. Wtedy to naukowcy wpadają na pomysł, by dokonać niekonwencjonalnego poboru: zorganizują oddział złożony z żołnierzy z przeszłości. Na barkach tego zespołu spocznie odpowiedzialność za odmianę losów wojny.
Na razie nie ujawniono, jakie dokładnie role przypadną aktorom. Wiadomo jedynie, że Simmons ma zagrać ojca bohatera, w którego wcieli się Pratt.
Zdjęcia do Ghost Draft ruszą we wrześniu. Całość wyreżyseruje Chris McKay. Wśród producentów jest David S. Goyer
Na "europejskie Oscary" szanse mają:
"Kler" reż. Wojciech Smarzowski
"Obywatel Jones" reż. Agnieszka Holland
"Wilkołak" reż. Adrian Panek
"High Life" reż. Claire Denis
Pełna lista filmów, które mają szanse w tym roku na statuetki.
32. ceremonia wręczenia Europejskich Nagród Filmowych odbędzie się w Berlinie 7 grudnia
Będzie to biografia Deana, prawnika, który w latach 1970-1973 pracował jako doradca prezydenta Richarda Nixona. Brał udział w zatuszowaniu skandalu Watergate, a później złożył zeznania, które ujawniły rolę prezydenta w aferze.
Producentem projektu jest sam Dean, a scenariusz ma napisać Evan Parter
Główną bohaterką jest tytułowa Pixie (Cooke), która chce pomścić śmierć matki, organizując napad. Nic nie idzie jednak według planu i razem z dwoma mężczyznami (Hardy, McCormack) kobieta musi uciekać przez irlandzką prowincję przed gangsterami.
Reżyseruje Barnaby Thompson (Dziewczyny z St. Trinian), a scenariusz napisał Preston Thompson.
Zdjęcia do filmu już trwają
Film przedstawia trzy oddalone od siebie w czasie wydarzenia (1968, 1976, 2007), decydujące dla losów jednostki, jak i odzwierciedlające wspólne doświadczenie dwóch pokoleń. Pierwszym z nich są ludzie, których młodość przypadła na okres przewrotu politycznego i tyrańskich rządów reżimu Czerwonych Khmerów; drugą generacją zaś są ich dzieci, które dorastały w diasporze khmerskiej na całym świecie. Po latach pragną oni zrozumieć przeszłość, zrekonstruować historię Kambodży na podstawie rodzinnych wspomnień, ponieważ wiele źródeł, dokumentujących okres od 1953 aż do końca reżimu Czerwonych Khmerów, zostało zniszczonych.
Melodia życia jest dopiero ósmym filmem wystawionym przez Kambodżę do oscarowego wyścigu. Kraj ten nigdy nie zdobył statuetki. Ma jednak jedną nominację (za Brakujące zdjęcie).
Korea Południowa wyśle do Hollywood swój najważniejszy tegoroczny film (przynajmniej na arenie międzynarodowej), czyli Parasite, zdobywcę Złotej Palmy. Jest to drugie dzieło Bonga Joon-ho, które stara się o oscarową statuetkę. Dziesięć lat temu zgłoszona została jego Matka.
Korea Południowa jednak do dziś nie doczekała się nawet nominacji. Najbliżej tego była podczas ostatniej edycji Oscarów, kiedy to Płomienie znalazły się na skróconej liście do nominacji.
Siódmym krajem, który dołączył do oscarowego wyścigu, jest Panama. Kraj ten reprezentować będzie Todos cambiamos, który wszedł do kin w ubiegłym tygodniu.
Panama od pięciu lat stara się o nominację. Póki co bezskutecznie.
Niemcy wystawiają do oscarowego wyścigu wyróżniony Nagrodą im. Alfreda Bauera na festiwalu w Berlinie Błąd systemu. Obraz powalczy o czwartą statuetkę dla Niemców. Ostatnią wywalczyli 13 lat temu (za Życie na podsłuchu). Później czterokrotnie filmy z tego kraju były nominowane, czterokrotnie też były na skróconej liście kandydatów do nominacji.
Wybór Estonii padł na dzieło debiutanta Tanela Tooma Tõde ja õigus, które pobiło rekord frekwencyjny należący wcześniej do Avatara. Jest to 17. film z Estonii walczący o Oscara. Do tej pory tylko jeden – Mandarynki – otrzymał nominację.
Palestyna zdecydowała się natomiast na wyróżniony w Cannes film Elii Suleimana Tam gdzieś musi być niebo. Jest to drugie dzieło reżysera, które ubiega się o Oscara. Wcześniej Palestyna wysłała do Hollywood jego Boską interwencję, która była zarazem pierwszym filmem w ogóle wystawionym przez ten kraj do rywalizacji. Palestyna ma na swoim koncie dwie nominacje.
Jest to historia Mustafy, który postanawia zawieźć ciało starszego syna, zabitego na wojnie Rosji z Ukrainą, na Krym, miejsce jego urodzenia. W podróży towarzyszy mu młodszy syn. Wyprawa mocno odbije się na ich wzajemnych relacjach.
Ukraina nie ma szczęścia do Oscarów. Żaden z wystawionych filmów nie został nawet uwzględniony na skróconej liście kandydatów, jeden został zdyskwalifikowany (Kierowca dla Wiery, który Akademia uznała za obraz rosyjski), a cztery lata temu nie zdążyli na czas ze zgłoszeniem (prosili o przedłużenie terminu, ale Akademia się nie zgodziła).
Swojego kandydata ma już też Rumunia. Jest nim La Gomera Corneliu Porumboiu, który miał premierę na tegorocznym festiwalu w Cannes. Obraz stanowi swoistą kontynuację dzieła Policjant, przymiotnik, który dziesięć lat temu był również kandydatem Rumunii. Kraj ten wciąż czeka na swoją pierwszą nominacja.
Do 14 wzrosła liczba państw, które zgłosiły już swoich reprezentantów do wyścigu o Oscara dla najlepszego filmu międzynarodowego. W weekend zrobiły to: Belgia, Turcja i Ekwador.
Belgia postanowiła wysłać do Los Angeles dzieło debiutanta. Nuestras madres miało swoją premierę w Cannes w ramach Tygodnia Krytyki i zdobyło Złotą Kamerę. Filmy z Belgii siedmiokrotnie zdobywały nominacje do nagród Akademii. Żaden jednak nie wywalczył oscarowej statuetki.
Turcja wystawiła do rywalizacji dramat Baglilik Asli. Jego reżyserem jest Semih Kaplanoğlu, który już raz reprezentował kraj w oscarowym wyścigu. Było to dziewięć lat temu z filmem Miód. Do tej pory jednak żaden turecki obraz nie wywalczył nominacji.
Po raz ósmy o Oscara starać się będzie film z Ekwadoru. Kraj ten reprezentować będzie dramat La mala noche. Dotychczas żaden ekwadorski film nie miał szczęścia w rywalizacji o nagrody Akademii.
Kraje mają czas do 1 października, by zgłosić swoich kandydatów do Oscara. Do tej pory zrobiły to:
Algieria: "Papicha"
Belgia: "Nuestras madres"
Ekwador: "La mala noche"
Estonia: "Tõde ja õigus"
Gruzja: "Shindisi"
Iran: "Dar Jostojoy-e Farideh"
Japonia: "Tenki no Ko"
Kambodża: "Melodia życia"
Korea Południowa: "Parasite"
Niemcy: "Błąd systemu"
Palestyna: "Tam gdzieś musi być niebo"
Panama: "Todos cambiamos"
Rumunia: "La Gomera"
Szwajcaria: "Wolkenbruchs wunderliche Reise in die Arme einer Schickse"
Turcja: "Baglilik Asli"
Ukraina: "Dodomu"
To opowieść o bogatym twórcy smartfonowych aplikacji (Helms), który zatrudnia roztrzepaną młodą kobietę (Harrison) w charakterze surogatki.
Scenarzystką i reżyserką filmu jest Nikole Beckwith (Sztokholm w Pensylwanii). Zdjęcia mają ruszyć jesienią
33. Izabela Rose i Siena Agudong zagrają główne role w filmie stacji Disney Channel Upside-Down Magic. Będzie to ekranizacja popularnego cyklu powieści młodzieżowych. Jego bohaterką jest Nory Boxwood Horace, najmłodsze dziecko rodziny czarodziejów. Kiedy po raz kolejny jej zaklęcie nie działa prawidłowo, zostaje relegowana do "specjalnej" klasy. Tam poznaje podobne jej osoby i zaczyna kwestionować prawa dotyczące magii, które dotąd uważała za oczywiste
34. Natassia Malthe zagra jedną z głównych ról w filmie Backwards Forward Forever. Jest to historia mężczyzny, który nigdy nie może przypomnieć sobie, kim jest, gdzie był i co zrobił. Aby przetrwać, musi koncentrować się na przyszłości, na byciu zwyczajnym facetem. Ale duchy z jego przeszłości nie dadzą się wymazać. Gdziekolwiek jest, cokolwiek robi, duchy obserwują go i wyczekują okazji, by dokonać swojej zemsty...
35. Aml Ameen dołączył do obsady filmu Charming the Hearts of Men. Akcja filmu osadzona została w latach 60. i opowiadać będzie o kobiecie, która z pomocą pewnego kongresmana zmieni losy wszystkich kobiet w Ameryce, które do tej pory musiały godzić się z męską dominacją w życiu społecznym i zawodowym
36. Brian Oliver wyprodukuje komedię Inward Bound. Będzie to historia rozwódki, która wybiera się na obóz specjalizujący się w "romansowym odwyku". Pracownikami ośrodka są sami przystojniacy, którzy chętnie służą pomocom obozującym kobietom
Obraz powstaje bez wsparcia rodziny Bowie'ego i praw do jego muzyki. To drugie nie było jednak twórcom potrzebne. Jest to bowiem historia typu "origin" i opowiadać będzie o pierwszej podróży Davida Bowie'ego do Ameryki w 1971 roku, która zainspirowała go do stworzenia Ziggy'ego Stardusta.
Jena Malone zagra żonę Bowiego. Całość reżyseruje Gabriel Range
38. Wreszcie poznaliśmy tytuł 25. filmu o przygodach agenta 007 - brzmi on No Time to Die. Ujawniający informację filmik, który opublikowano m.in. na Twitterze.
Fabuła prezentuje się następująco: Bond odszedł ze służby i cieszy się spokojnym życiem na Jamajce. Sielanka kończy się jednak, gdy jego stary przyjaciel z CIA, Felix Leiter, pojawia się z prośbą o pomoc. Misja uratowania porwanego naukowca okaże się dużo bardziej niebezpieczna niż się wydawało. Bond wpada bowiem na trop tajemniczego złoczyńcy uzbrojonego w niebezpieczną nową technologię.
Film reżyseruje Cary Fukunaga (Detektyw, Maniac). W obsadzie są również Rami Malek, Ben Whishaw, Ralph Fiennes, Léa Seydoux i Lashana Lynch.
Premiera: 3 kwietnia 2020
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Nad scenariuszem Lana Wachowski pracowała wspólnie z Aleksandrem Hemonem i Davidem Mitchellem. O udziale Lilly Wachowski na razie się nie wspomina, ale siostra wskazała ją, jako współautorkę pomysłów, które stanowią podstawę nowego widowiska. Produkcja powinna ruszyć w przyszłym roku.
Co ciekawe, w oficjalnym komunikacie nie ma nawet słowa o Zaku Pennie, który nad scenariuszem nowego Matriksa pracował od 2017 roku. Nie wspomina się również o Michaelu B. Jordanie, który miał być gwiazdą tego projektu. Można z tego wnosić, że film nie powstanie, a zamiast tego Warner Bros. wsparł projekt, za który odpowiadać będą twórcy sukcesu oryginału.
Bohaterem trylogii był haker Neo (Keanu Reeves), który odkrył, że świat, w którym żyje, to iluzja stworzona przez złowrogie maszyny. Z pomocą Morfeusza (Laurence Fishburne) i Trinity (Carrie-Anne Moss) Neo postanowił wziąć udział w rewolucji przeciwko systemowi.
Dwukrotny zdobywca Oscarów John Toll został operatorem widowiska Matrix 4. Miał on już wcześniej okazję współpracować z reżyserką filmu Laną Wachowski. Było to przy okazji serialu Sense8 oraz produkcji kinowych Jupiter: Intronizacja i Atlas chmur.
Całość powstanie dla Warner Bros. i Village Roadshow
Co to oznacza? W skrócie tyle, że Kevin Feige przestanie być producentem Spider-Manów. Marvel Studios nie będzie mogło skorzystać z postaci w produkcjach wykraczających poza kończącą się obecnie umowę. Pełnię praw do postaci ma Sony, które łatwiej będzie mogło wprowadzić postać do swoich innych komiksowych widowisk (jak Venom 2), ale musi zapomnieć o związkach Petera Parkera z Avengers.
Informacja spadła na fanów ekranizacji komiksów Marvela ledwie dzień po tym, jak Spider-Man: Daleko od domu stał się najbardziej kasowym tytułem w historii studia Sony. I jak łatwo się domyśleć, źródłem konfliktu są pieniądze. Otóż Disney widząc olbrzymią sumę, z której praktycznie nic nie trafiło na jego konto (wytwórnia otrzymuje zaledwie 5% z wpływów), postanowił walczyć o swoje. Według pojawiających się w mediach informacji, Disney chciał, żeby w przypadku nowych filmów Sony dzieliło się z nimi zyskami po połowie. Szefowie Sony nie byli tym zainteresowani i tak rozmowy zostały zakończone.
Portal io9 dotarł jednak do przedstawicieli Sony, którzy oferują fanom promyk nadziei. Według nich negocjacje wciąż są prowadzone i jest szansa na to, że w niedalekiej przyszłości dojdzie do porozumienia. Oficjalny komunikat wytwórni wyraża rozczarowanie i całkowitą winą za powstałą sytuację obarcza Marvela i Disneya.
Sony ma w planach co najmniej dwa filmy z cyklu Spider-Man. Studio chciałoby, żeby za kamerą stanął ponownie Jon Watts, ale nie ma z nim jeszcze formalnie podpisanego kontraktu. Gwiazdą widowisk pozostanie Tom Holland.
Oto, co powiedział Holland, który wcielił się do tej pory w Człowieka-Pająka w pięciu filmach, w tym w dwóch w całości poświęconych tej postaci.
Zrobiliśmy pięć fantastycznych filmów. To było pięć niesamowitych lat. Najlepszy czas mojego życia. Kto wie, co przyniesie przyszłość. Wiem jedynie, że wciąż będę grał Spider-Mana i to wciąż będzie najlepszy czas mojego życia. Będzie dużo zabawy, postanowiliśmy to kontynuować. Przyszłość Spider-Mana będzie inna, ale będzie tak samo niesamowicie i znajdziemy sposób, żeby było nawet jeszcze lepiej.
Feige zwrócił natomiast uwagę na to, że sam fakt, iż Spider-Man pojawił się w MCU, był już dużym osiągnięciem.
Czuję dużo wdzięczności za Spider-Mana. To była przyjemność. Zrobiliśmy z MCU pięć filmów z Człowiekiem-Pająkiem: dwa osobne i trzy z Avengers. To było marzenie, które nie sądziłem, że się kiedykolwiek spełni. Ale nic nie może trwać wiecznie. Wiedzieliśmy, że mamy ograniczony czas i opowiedzieliśmy tę historię tak jak chcieliśmy. I za to zawsze będę wdzięczny.
Wielu fanów jednak wciąż głęboko wierzy, że Sony i Disney dojdzie jeszcze do porozumienia korzystniejszego dla widzów.
A Wy lubiliście postać Spider-Mana w wersji Marvela?
Obraz reżyseruje Dallas Jackson (Thriller). Gwiazdami filmu zostali: Michael Jai White (Potrójne zagrożenie) i Gary Owen (Prawdziwa jazda). Szczegóły fabuły na razie nie są znane. Projekt określany jest jako połączeni komedii i kina sztuk walki.
Fabuła oryginału wyglądała tak: Finał Pucharu Stanleya: w hali Civic Arena trwa zacięty mecz między Pingwinami z Pittsburga i miejscowymi Czarnymi Sokołami. Na widowni 17 tysięcy kibiców, w loży honorowej wiceprezydent USA. Wymarzone miejsce i czas na atak terrorystyczny... Z prezydenckiej loży, opanowanej przez Daniela Fossa, dochodzą słowa krwawego ultimatum: milion dolarów do końca meczu albo śmierć zakładników. Ale Foss i jego ludzie niewiedzą, że wśród zakładników znalazła się mała Emily, której ojciec, Darren McCord - inspektor nadzoru przeciwpożarowego, zrobi wszystko, aby ją ocalić. Nie przewidzieli też, że mecz przedłuży się o parę minut dogrywki. Kilka minut, które zdecyduje o wszystkim.
Remake powstaje dla platformy Netflix, która planuje premierę na czerwiec przyszłego roku, na finał rozgrywek o Puchar Stanleya
W obsadzie znaleźli się również Felicity Jones i Kyle Chandler. Scenariusz napisał Mark L. Smith (Zjawa). Clooney będzie także reżyserem filmu, a realizację sfinansuje Netflix.
Augustine (Clooney) od lat bada gwiazdy w odległych placówkach naukowych. Do obserwatorium, w którym pracuje, docierają informacje o katastrofie. Naukowcy muszą pilnie opuścić ośrodek badawczy, ale astronom odmawia wyjazdu. Samotnie czeka na nadejście nocy polarnej na kole podbiegunowym, do którego – jak sam mówi – pasuje jego wnętrze. W tym samym czasie pojazd kosmiczny z astronautką Sully (Jones) na pokładzie zmierza w kierunku Ziemi. Wszystko przebiega zgodnie z planem, aż do momentu, kiedy członkowie załogi tracą łączność z centrum kontroli lotów. Uświadamiają sobie, że prawdopodobnie nie uda im się wrócić do domu. Losy Augustine i Sully się splatają. Łączy ich samotność. Najgłębsze, dojmujące poczucie niespełnienia. Dwoje ludzi kochających gwiazdy.
Oyelowo mogliśmy ostatnio podziwiać w 6-odcinkowej ekranizacji Nędzników
W Stanach będzie to weekend związany z Memorial Day, który okazał się bardzo udany dla wytwórni w tym roku. To właśnie wtedy swoją premierę miał Aladyn, który niespodziewanie zarobił na całym świecie miliard dolarów.
Zmiana może być również spowodowana tym, że na Boże Narodzenie 2020 roku szykowana jest premiera filmu Stevena Spielberga West Side Story. Obraz powstaje dla 20th Century Fox, które od tego roku jest już częścią Disneya.
Cruella opowie historię znanej z 101 dalmatyńczyków Cruelli de Mon. Dowiemy się z niego, jak Cruella stała się fanatyczną miłośniczką naturalnych futer, która nie cofnie się przed niczym, aby osiągnąć swój cel. Akcja widowiska osadzona zostanie w latach 80. ubiegłego wieku. Gwiazdą jest Emma Stone.
Disney wyznaczył również daty premier kilku produkcjom 20th Century Fox:
Kobieta w oknie, która miała trafić do kin jesienią, by walczyć o Oscary, teraz ma wyznaczoną premierę na 15 maja 2020 roku.
Ekranizacja komiksu The Empty Man trafi do kin 7 sierpnia 2020 roku.
Zaś Everybody's Talking About Jamie, czyli musical o 16-latku marzący o zostaniu drag queen, zobaczymy 28 maja 2021 roku
Tiril i Olivier to para młodych detektywów. Wraz z wiernym psim przyjacielem, Ocho, rozwiążą każda zagadkę. Pewnego dnia przyjaciele natrafiają na tajemnicze dziury w ziemi, Coś, co wydaje się zagrożeniem dla rowerzystów, w rzeczywistości jest początkiem bardziej skomplikowanej sprawy. Po okolicy grasuje tajemniczy Człowiek w Czerni, który poszukuje skarbu. Młodzi detektywi zaczynają śledztwo, które sięga do historii miasteczka i jego mieszkańców. Czego szuka zamaskowany złoczyńca? Czy znalezienie mapy z przeszłości pozwoli na przełom w sprawie? Czy prawda ujrzy światło dzienne?
Film wejdzie do kin 6 września
Józef Hen urodził się 8 listopada 1923 roku w rodzinie żydowskiej w Warszawie, a pierwotne nazwisko – Józef Henryk Cukier, zmienił w 1944 roku. Debiutował w Małym Przeglądzie Janusza Korczaka, a wspomnienia z dzieciństwa spędzonego na warszawskim Muranowie opisał w adresowanej do wnuków opowieści Nowolipie. W późniejszym czasie wielokrotnie wykorzystywał wątki autobiograficzne w pisanych przez siebie dziełach. W swoim bogatym literackim dorobku Hen porusza głównie tematykę wojenną, biograficzną i historyczną, wykazując się niezwykłą zdolnością do barwnego ujęcia fabuły i przykładając wagę do realizmu psychologicznego. W latach 50. zaczął pisać scenariusze według własnej prozy, później także do ekranizacji polskiej prozy obyczajowej oraz seriali telewizyjnych i spektakli teatralnych.
Przegląd w kinie Iluzjon, towarzyszący XVI edycji Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera obejmie sześć projekcji, a wszystkie filmy zostaną wyświetlone z taśmy 35 mm.
Szczegółowy program przeglądu:
24.08 ǀ godz. 19:00 "Krzyż Walecznych", reż. Kazimierz Kutz, 1958, 84 minuty
26.08 ǀ godz. 19:00 "Kwiecień", reż. Witold Lesiewicz, 1961, 92 minuty
28.08 ǀ godz. 19:00 "Życie Kamila Kuranta" (odc. 1), reż. Grzegorz Warchoł, 1982, 58 minut; "Królewskie sny" (odc. 1), reż. Grzegorz Warchoł, 1988, ok. 70 minut
30.08 ǀ godz. 19:00 "Ja, Michał z Montaigne", reż. Grzegorz Warchoł, 1993, 82 minuty
01.09 ǀ godz. 19:00 "Don Gabriel", reż. Ewa Petelska, Czesław Petelski, 1966, 92 minuty
Każdej z projekcji towarzyszyć będzie spotkanie z Józefem Henem, które poprowadzi Monika Wasowska. Przegląd jest wydarzeniem towarzyszącym XVI edycji Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera, który w tym roku odbędzie się w dniach 24.08-1.09.
Więcej o przeglądzie na: www.iluzjon.fn.org.pl
Więcej informacji o festiwalu na www.festiwalsingera.pl
W sobotę, 31 sierpnia o godz. 18.00, w przeddzień 80. rocznicy wybuchu II wojny światowej, Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny i Instytut Pileckiego zapraszają na wyjątkowe wydarzenie: przegląd filmów, które opowiadają historię przełomu czasu pokoju i rzeczywistości wojennej. Na przygotowaną specjalnie na tę rocznicę opowieść złożą się odnalezione i zdigitalizowane filmy z Polskiej Agencji Telegraficznej z lat 35-39, które w większości będą wyświetlone po raz pierwszy od początku wojny. Premierowe materiały filmowe PAT zestawione z odrzuconymi fragmentami propagandowego filmu Fritza Hipplera Feldzug in Polen, uzupełnione zostaną narracją Świadków Epoki – osób, które jako dzieci zapamiętały dramatyczny czas ostatnich dni II Rzeczypospolitej.
Premierowy pokaz pt. A więc wojna! Niezapomniane kadry – opowieść o czasie pokoju i wojny poprzedzi przegląd archiwalnych filmów ukazujących dramat wrześniowych dni z trzech perspektyw: agresorów, którzy poprzez propagandowe formy, starali się opowiedzieć o inwazji na Polskę; walczącej Warszawy pod prezydenturą Stefana Starzyńskiego oraz zagranicznych korespondentów z Francji, Wielkiej Brytanii i USA. We foyer kina Iluzjon będzie można zapoznać się z relacjami uczestników wydarzeń sprzed 80 lat, nagranych w ramach projektu Świadkowie Epoki.
"A więc wojna! Z dniem dzisiejszym wszystkie zagadnienia schodzą na plan dalszy... – tak rozpoczynający się komunikat specjalny można było usłyszeć w audycji Polskiego Radia – rankiem 1 września 1939 roku. Niemcy przekroczyli granicę II RP, a kilkanaście dni później Związek Sowiecki przypieczętował pakt zawarty z III Rzeszą 23 sierpnia. Polska stała się terenem pierwszego aktu II wojny światowej – miejscem, w którym miał zrealizować się najbardziej bezwzględny plan dwóch totalitaryzmów.
Szczegółowy program:
18:00 Polski wrzesień w oczach świata – przegląd filmów dokumentalnych
La Polonaise, Wielka Brytania 1939, 8
Męczeństwo Polski (Le Martyre de la Pologne), Francja 1939, 10
Oblężenie Warszawy (Siege), Julien H. Bryan, USA 1939, 10
Kampania polska (Feldzug in Polen), reż. Fritz Hippler, Niemcy 1940, ok. 10 (fragment)
Wyzwolenie (Oswobożdienije), reż. Ołeksandr Dowżenko, ZSRR 1940, ok. 10 (fragment)
Kronika oblężonej Warszawy, Polska 1939, 10
"Polski wrzesień w oczach świata to bezprecedensowe zestawienie trzech perspektyw początku wojny, które konfrontują ze sobą optykę agresorów, obserwatorów świata Zachodu oraz broniącej się Warszawy. Niemiecka agresja na Polskę w piątkowy poranek 1 września 1939 roku stała się najważniejszym tematem zapełniającym nagłówki gazet na całym świecie. W niespełna trzy tygodnie później – 17 września – od wschodu wkroczyła na polskie ziemie armia ZSRR. Relacje z trwającej kampanii rejestrują Francuzi, Brytyjczycy oraz Amerykanin – Julien H. Bryan. To z tych materiałów powstają obrazy, które ukazują pierwszy akt światowego konfliktu. W tym samym momencie filmowcy prezydenta Starzyńskiego rejestrują dramat walczącej Warszawy. Inwazja na terytorium Polski staje się również tematem propagandowych filmów dwóch państw totalitarnych: III Rzeszy i Związku Sowieckiego. Pokaz filmów dokumentalnych będzie poprzedzony wprowadzeniem historycznym.
20:00 A więc wojna! Niezapomniane kadry – opowieść o czasie pokoju i wojny
"A więc wojna! Niezapomniane kadry - opowieść o czasie pokoju i wojny" to przejmująca opowieść o ostatnich latach II RP zestawiona z brutalną rzeczywistością niemieckiej napaści we wrześniu 1939 roku. Na film składają fragmenty w większości niepublikowanych dotąd przedwojennych materiałów filmowych Polskiej Agencji Telegraficznej oraz nieznane sceny z ataku na Polskę, które zostały zarejestrowane przez niemieckie ekipy filmowe. Historię czasu przełomu opowiadają naoczni uczestnicy tamtych wydarzeń. To oni, po osiemdziesięciu latach, dzielą się obrazami, które zapadły im w pamięć na całe życie. Wprowadzenie przed pokazem poprowadzi Wojciech Saramonowicz z Instytutu Pileckiego – kierownik projektu "Świadkowie Epoki.
Więcej o wydarzeniu:
http://www.iluzjon.fn.org.pl/aktualnosci/info/1018/a-wiec-wojna-premiera-zaginionych-filmow-z-ii-rp.html
Zainteresowani udziałem w wydarzeniu mogą odbierać zaproszenie na pokazy w kasie kina Iluzjon od 19 sierpnia
47. NAGRODY FILMWEBU 2019: Pamiętna i najmocniejsza scena, rozróba
48. Mistrzowie Kina Mastercard o Piraniach
49. Biały, biały dzień, Królowa Kier, Blindsone, Rekonstruksjon Utøya i Aurora walczą w tym roku o Nordic Council Film Prize
50. Lionsgate szykuje horror będący próbą uwspółcześnienia historii Frankensteina. Projekt nosi tytuł The Monster. Autorem scenariusza jest Patrick Ness
Od 18 sierpnia trwały poszukiwania mężczyzny, który wpadł do wody podczas wykonywania manewru motorówką na jeziorze Kisajno. W poniedziałek prokuratura potwierdziła jego tożsamość. Dziś policja poinformowała, że ciało poszukiwanego zostało zlokalizowane i wyłowione z jeziora.
Woźniak-Starak miał 39 lat. Był jednym z najbogatszych Polaków, synem restauratorki i kolekcjonerki sztuki Anny Woźniak-Starak oraz przedsiębiorcy i głównego udziałowca firmy farmaceutycznej Polpharma Jerzego Staraka. Jego żoną była dziennikarka telewizyjna Agnieszka Woźniak-Starak.
Woźniak-Starak był założycielem firmy producenckiej Watchout Studio. Pracował m.in. przy filmach Big Love (2012), Bogowie (2014) i Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej (2017). W przygotowaniu jest kolejna jego produkcja Ukryta gra, której datę premiery planowano na listopad tego roku
Szczegóły projektu są trzymane w tajemnicy. Podobno będzie to rodzaj horroru, z jakim do tej pory reżyser nie miał do czynienia. Wan opracował scenariusz z Ingrid Bisu, aktorką, którą zobaczyliśmy w wyprodukowanym przez reżysera filmie Zakonnica.
Zdjęcia planowane są na jesień.
Na temat fabuły wciąż niewiele wiadomo – jedynie tyle, że głównymi bohaterkami będą dwie dziewczyny uciekające przed potworem. Już wcześniej ogłoszono, że angaż dostała Annabelle Wallis, możemy się wiec domyślać, że zagra jedną z głównych postaci.
Podano także, że zdjęcia do Silvercup nakręci Michael Burgess (Annabelle wraca do domu), a ekipa wejdzie na plan w przyszłym miesiącu
The King inspirowany jest dramatami Szekspira. Jest to historia młodego Henryka V. Niechętny do rządzenia, musi pokierować Anglią w burzliwym czasie, gdy imperium chwieje się w posadach i trwa wojna z zewnętrznymi wrogami.
Obraz będzie miał premierę na festiwalu w Wenecji
Bohaterami filmu będą dzieci najsłynniejszych ziemskich superbohaterów. Kiedy ich rodzice zostali zabrani przez kosmitów, muszą stworzyć ekipę, która stanie w obronie Ziemi i uratuje porwanych.
W filmie wystąpią również: Christian Slater, Pedro Pascal, YaYa Gosselin i Akira Akbar. Zdjęcia do niego już trwają w Teksasie.
Całość powstanie na potrzeby Netfliksa
Bohaterką powieści wydanej w Polsce pod tytułem Dziewczyna, która kochała Toma Gordona, jest dziewięcioletnia Trisha. Podczas wycieczki z mamą i bratem zbacza z trasy i gubi się w lesie. Stara się nie wpadać w panikę i myśleć racjonalnie. Niestety, każdy kolejny krok oddala ją od cywilizacji. Tylko dzięki walkmanowi i słuchaniu transmisji z rozgrywek baseballowych zachowuje jakikolwiek kontakt ze światem. A drużyna Red Soxów właśnie rozgrywa ważny mecz, którego losy zależą od ulubionego zawodnika Trishy, Toma Gordona.
Projekt na razie nie ma ani reżyser ani scenarzysty
Najwyższą pozycję zajął Dwayne Johnson. Jego zarobki Forbes wyliczył na 89,4 mln dolarów. Prawie czwarta część tej kwoty (23,5 mln dolarów) to gaża za Jumanji: The Next Level. Aktor otrzymuje również 700 tys. dolarów za każdy odcinek seriali Gracze oraz procent od wpływów blockbusterów, w których występuje. Przed rokiem zajmował miejsce drugie.
Oczko w górę awansował również Chris Hemsworth. Jego zarobki Forbes oszacował na 76,4 mln dolarów. Lider ubiegłorocznego zestawienia, Robert Downey Jr., tym razem zajął miejsce trzecie z kwotą 66 mln dolarów.
W pierwszej dziesiątce najlepiej zarabiających aktorów są jeszcze:
4. Akshay Kumar - 65 mln dolarów
5. Jackie Chan - 58 mln dolarów
6. Bradley Cooper i Adam Sandler - po 57 mln dolarów
8. Chris Evans - 43,5 mln dolarów
9. Paul Rudd - 41 mln dolarów
10. Will Smith - 35 mln dolarów
Wilson wcieli się w postać Rusty'ego Russella, weterana I wojny światowej, który w czasach Wielkiej Depresji trenował drużynę futbolową złożoną z osieroconych i porzuconych nastolatków. Ich walka o tytuł mistrzów stanowych przykuwała uwagę wszystkich mieszkańców, w czasach, kiedy nadzieja była na wagę złota.
Obraz wyreżyseruje Ty Roberts
Akcja Awake rozgrywać się będzie w świecie po katastrofalnym wydarzeniu, które zniszczyło całą elektronikę na Ziemi i pozbawiło ludzi zdolności zapadania w sen. Główna bohaterka, weteranka wojenna, jest kluczem do odkrycia lekarstwa...
Za kamerą stanie Mark Raso (Kodachrome)
Jexi to historia mężczyzny, który zachwycony jest sztuczną inteligencją w swoim nowym telefonie. Szybko jednak odkrywa, że uwodzicielski głos skrywa zaborczą osobowość, która zamierza kontrolować wszystkie aspekty życia bohatera. Dopóki jest sam, jest to tylko drobna przeszkoda. Kiedy jednak na horyzoncie pojawia się miłość, staje się poważnym problemem...
Gwiazdą komedii jest Adam Devine. Głosu Jexi użyczyła Rose Byrne
Film jest ekranizacją powieści Jonathana Lethema. Bohaterem jest Lionel Essrog, który cierpi na syndrom Tourette'a. Ma tiki, musi wszystkiego dotknąć, mimowolnie, automatycznie powtarza zasłyszane słowa i dźwięki bezpośrednio po ich usłyszeniu. Kiedy zostaje zamordowany jego przyjaciel, szef i mentor, Lionel bez jakiegokolwiek przygotowania detektywistycznego przystępuje do śledztwa. Zamierza rozwikłać zagadkę tej zbrodni.
Główną rolę zagrał Edward Norton, który jest też reżyserem całości
Sony od dawna próbuje doprowadzić do realizacji filmu. Przed laty jego gwiazdą miał być Mark Wahlberg, a za kamerą miał stanąć David O. Russell. Potem reżyserem wybrano Setha Gordona. Kiedy opuścił projekt, Sony zaczęło od nowa ze scenarzystą Joe Carnahanem. Jego tekst został jednak odrzucony, a wytwórnia postanowiła zmienić koncepcję i zrobić widowisko o młodym Nathanie Drake'u. W 2017 roku angaż do roli dostał właśnie Tom Holland. Za reżyserię miał odpowiadać Shawn Levy, który jednak odpuścił projekt w grudniu 2018 roku. Trachtenberg dostał angaż w styczniu.
Teoretycznie Uncharted ma trafić do kin w grudniu 2020 roku. Jednak teraz Sony chce znaleźć nowego reżysera do końca wakacji i ruszyć ze zdjęciami na początku przyszłego roku, a to może oznaczać, że premiera się opóźni.
Film wyprodukuje nowe studio Sony PlayStation Productions, które powstało w ubiegłym roku. Autorami scenariusza obecnej wersji są Art Marcum & Matt Holloway oraz Rafe Judkins
Jego akcja rozgrywać się będzie w północnej Kanadzie w samym środku mroźnej zimy. Kiedy dochodzi do zawalenia się kopalni diamentów, grany przez Neesona bohater podejmie się niewykonalnej misji ratunkowej. Jako kierowca ciągnika siodłowego, spróbuje przejechać przez zamarznięty ocean, by dotrzeć do zakopanych górników.
Obraz wyreżyseruje Jonathan Hensleigh (Zabić Irlandczyka). Jest on również autorem scenariusza
Distant opowie o pracującym na asteroidach górniku, który rozbija się na obcej planecie. Kiedy kończy mu się tlen i zaczynają prześladować go pozaziemskie istoty, mężczyzna rusza w głąb nieznanego terytorium, gdzie znajduje uwięzioną w kapsule ratunkowej kobietę.
Scenariusz napisał Spenser Cohen (Zagłada)
Scenariusz powstał w oparciu o powieść Last Looks pióra Howarda Goulda. Opowiada ona o skompromitowanym policjancie z Los Angeles Charliem Waldo (Hunnam), który zostaje prywatnym detektywem. Wkrótce bohater dostaje zlecenie, by rozwikłać zagadkę śmierci żony ekscentrycznej gwiazdy telewizji.
W obsadzie są również Morena Baccarin, Lucy Fry, Dominic Monaghan, Eiza González i Clancy Brown.
Waldo opowie historię policyjnego detektywa (w tej roli Charlie Hunnam), który aktualnie prowadzi minimalistyczne życie w lesie. Z sielanki wyrwie go sprawa zabójstwa żony pewnego ekscentrycznego gwiazdora telewizyjnego, którą postanowi poprowadzić. Method Man wcieli się w rapera przesłuchiwanego przez bohatera Hunnama.
Concrete Cowboys inspirowane jest natomiast historią prawdziwej czarnoskórej społeczności, która przez 100 lat – jeżdżąc konno po filadelfijskiej ulicy Fletcher Street – utrzymywała porządek w okolicy. Bohateram filmu jest 15-latek (znany ze Stranger Things Caleb McLaughlin), który sprowadza się do Filadelfii ze swoim ojcem (Elba) i poznaje miejscowych kowbojów. Method Man zagra wieloletniego przyjaciela ojca chłopaka, który wychowywał się na Fletcher Street, a obecnie pracuje jako oficer policji.
W filmie zobaczymy także Jharrela Jeromiego, Lorraine Toussaint i Byrona Bowersa. Za kamerą stanie Ricky Staub, który napisał także scenariusz na postawie książki Ghetto Cowboy autorstwa Grega Neriego
Bohaterem filmu jest Giovanni, który kontynuując rodzinną tradycję przynosi ciasto swojemu wujowi Angelo z okazji 10 rocznicy śmierci ojca młodego mężczyzny. Życie Giovanniego zmieni się tej nocy, kiedy będzie świadkiem morderstwa i w końcu pozna prawdę o śmierci swojego ojca.
Obraz będzie pełnometrażowym debiutem reżyserskim producenta muzycznego Jima Giannopoulosa, który jest też jednym z autorów scenariusza i pomysłodawcą fabuły. W obsadzie znaleźli się też: Lorraine Bracco, Ashley Benson i David Mazouz
Akcja książek rozgrywa się w moskiewskim metrze 20 lat po wojnie nuklearnej. Tutaj żyją nieliczni, którzy ocaleli, tworząc mikropaństwa i religie, zawierając sojusze i tocząc wojny. Artem, młody mężczyzna z wysuniętej najbardziej na północ stacji metra, musi przedostać się do serca moskiewskiego metra, by przekazać ostrzeżenie o nadchodzącym nowym niebezpieczeństwie, które zagraża wszystkim jego mieszkańcom.
Zdjęcia mają ruszyć w przyszłym roku. Datę premiery zaplanowano na 1 stycznia 2022. Na razie nie ujawniono obsady ani reżysera.
Książki Głuchowskiego posłużyły już za inspirację dla serii gier wideo (Metro: 2033, Metro: Last Light, Metro Exodus).
Mimo, że wielokrotnie proponowano mi przeniesienie powieści na ekran, przez ostatnie 10 lat konsekwentnie odmawiałem. Nie widziałem w Rosji producenta, który potrafiłby zaadaptować tę książkę. Wydawało się to niemożliwe, powiedział autor. Wreszcie spotkałem jednak ekipę, której mogę zaufać. Nasze ambicje są podobne: stworzyć widowisko na światowym poziomie, które olśni nawet tych, którzy czytali książki i znają je na wylot
Gwiazdor Gry o tron prowadzi ze studiem rozmowy w sprawie występu w jednym z jego kinowych widowisk. Niestety, na razie nie udało się ustalić, o jaki film chodzi.
Harington nie byłby pierwszym mieszkańcem Westeros, który przeniósł się do superbohaterskiego uniwersum. Peter Dinklage zagrał w Avengers: Wojnie bez granic, z kolei Richard Madden pracuje aktualnie na planie Eternals.
Marvel potwierdził, że Kit Harington zagra w Eternals. Przypadła mu rola Dane'a Whitmana alias Black Knight. Tytułowi bohaterowie są przedstawicielami kosmicznej rasy mającej strzec życia na Ziemi. Obdarzeni boskimi mocami herosi od milionów lat toczą wojnę z armią złowieszczych Deviants. Premierę zaplanowano na 6 listopada 2020 roku
Fabuła opowie o prywatnym detektywie (w tej roli Jackman), który zajmuje się odzyskiwaniem wspomnień swoich klientów. Jego życie zmieni się, gdy zgłosi się do niego tajemnicza kobieta (Ferguson), w której się szaleńczo zakocha. Gdy ta niespodziewanie zniknie, bohater postanowi ją odszukać, a po drodze dowie się na jej temat zaskakujących rzeczy, o których nie miał do tej pory pojęcia.
Producentami filmu są Joy, Jonathan Nolan, Michael De Luca oraz Aaron Ryder
Storm Shadow to japońsko-amerykański żołnierz i członek grupy ninja przyjaźniący się kiedyś z tytułowym bohaterem Snake Eyes. Ich drogi jednak się rozeszły i znaleźli się po dwóch stronach barykady. W Snake Eyes wcieli się Henry Golding.
Projekt reżyseruje Robert Schwentke. Scenariusz napisał Evan Spiliotopoulous
70. (Box Office z 25 sierpnia): Końcówka sierpnia to w amerykańskich kinach okres posuchy, czego nie zmienia cała masa premier. Najlepszym tego dowodem jest mijający właśnie weekend. Łączne wpływy ze sprzedaży biletów nie przekroczą 110 milionów dolarów. Oznacza to, że będzie to trzeci lub czwarty najgorszy weekend w tym roku.
W tym trudnym okresie są jednak tacy, którzy radzą sobie stosunkowo dobrze. Jednym z tych szczęśliwców jest Lionsgate, którego Świat w ogniu debiutuje na szczycie weekendowego zestawienia. Według szacunków studia, film zarobił 21,3 mln dolarów. Jest to otwarcie niemal identyczne do tego, jakie w marcu 2016 roku uzyskał Londyn w ogniu (21,6 mln dolarów). Tamten film zarobił w sumie 62,5 mln dolarów przy budżecie w wysokości 60 milionów. Świat w ogniu jest tańszy o 20 milionów, co dobrze wróży finansom Lionsgate'u.
Studio ma jeszcze jeden powód do zadowolenia. Łączne wpływy "Upiornych opowieści po zmroku", które kosztowały 25 milionów dolarów, przekroczyły właśnie granicę 50 milionów.
Na trzecim miejscu znalazł się dramat dla chrześcijańskiej widowni Overcomer. Jego start trudno uznać za sukces, ale z całą pewnością nie można nazwać porażką. Przy budżecie wynoszącym 5 mln dolarów film zarobił na dzień dobry 8,2 mln dolarów. Jest to najlepszy debiut chrześcijańskich produkcji Affirm Films przygotowywanych dla Sony (Paweł, apostoł Chrystusa zarobił na otwarcie 5,2 mln dolarów, w sumie 17,6 mln, zaś All Saints - 1,5 mln/5,8 mln). Jednak dwa tańsze w produkcji filmy reżysera, Alexa Kendricka, były w stanie uzyskać lepszy wynik. Rekordem w jego karierze może pochwalić się kosztujący 3 miliony dolarów War Room. Siła modlitwy. Obraz zarobił na otwarcie 11,4 mln dolarów, a w sumie 67,8 mln.
Poniżej oczekiwań wypadł za to komediowy horror Zabawa w pochowanego. Produkcja Fox Searchlight w weekend zarobiła 7,6 mln dolarów. Ponieważ jednak film wszedł do kin w środę, to łącznie na koncie ma 10,6 mln dolarów. Na szczęście dla Disneya (właściciela Fox Searchlight) obraz był bardzo tani w produkcji, kosztował bowiem tylko 6,5 mln dolarów, więc koniec końców studio może spodziewać się niewielkich zysków.
A skoro już mowa o Disneyu. Jeszcze przed weekendem Król Lew został dziesiątym tytułem wytwórni, którego amerykańskie wpływy przekroczyły granicę 500 milionów dolarów. Z wynikiem 510,6 mln dolarów wyprzedza Piękną i Bestię (504,0 mln) i traci 22 miliony do Łotra 1.
Tymczasem Pewnego razu... w Hollywood jest już drugim najbardziej kasowym tytułem Quentina Tarantino w amerykańskich kinach. Wpływy wynoszą obecnie 123,2 mln dolarów i są o 2,7 mln wyższe od Bękartów wojny. Lepszy wynik w Stanach Zjednoczonych uzyskał tylko Django (162,8 mln dolarów).
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Świat w ogniu | $21,3 | $21,3 | 1 | 3,286 |
| 2 | Grzeczni chłopcy | $11,8 | $42,1 | 2 | 3,353 |
| 3 | Overcomer | $8,2 | $8,2 | 1 | 1,723 |
| 4 | Król Lew | $8,2 | $510,6 | 6 | 3,300 |
| 5 | Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw | $8,1 | $147,7 | 4 | 3,312 |
| 6 | Zabawa w pochowanego | $7,6 | $10,6 | 1 | 2,855 |
| 7 | Angry Birds Film 2 | $6,4 | $27,1 | 2 | 3,869 |
| 8 | Upiorne opowieści po zmroku | $6,0 | $50,5 | 3 | 2,927 |
| 9 | Dora i Miasto Złota | $5,2 | $43,1 | 3 | 2,843 |
| 10 | Pewnego razu... w Hollywood | $5,0 | $123,2 | 5 | 2,209 |
W czwartek do szerokiej dystrybucji ma trafić widowisko Saaho, którego gwiazdą jest Prabhas znany z wielkiego kasowego hitu, dylogii Bahubali. W piątek swoją premierę będzie miał nowy horror twórcy Mean Creek zatytułowany Don't Let Go.
(Box Office z 26 sierpnia): Universal Pictures nie zawiodło się na Chińczykach. To dzięki nim Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw w końcu znaleźli się na szczycie zestawienia zagranicznego box office'u. Widowisko zarobiło w weekend 118,3 mln dolarów, z czego 97,8 mln pochodziło właśnie z Chin. Ponieważ obraz miał tam pokazy przedpremierowe w czwartek, to łącznie na koncie jest 102,9 mln dolarów. W tym roku tylko trzy filmy uzyskały w Chinach lepsze otwarcie. Jest to również drugie najlepsze otwarcie cyklu Szybcy i wściekli w tym kraju.
Zagraniczne wpływy wynoszą obecnie 441,2 mln dolarów, co jest drugim najlepszym tegorocznym wynikiem hollywoodzkiej produkcji, której nie dystrybuował Disney (za Spider-Manem: Daleko od domu - 736 mln dolarów). Globalnie widowisko zbliża się do granicy 600 milionów dolarów (obecnie 588,9 mln).
Na drugą pozycję w naszym zestawieniu spadło Pewnego razu... w Hollywood. Weekendowe wpływy wyniosły 28 milionów dolarów. Najlepszymi rynkami pozostają: Francja (3,1 mln dolarów) i Wielka Brytania (2,5 mln). Z nowych krajów najlepiej obraz Tarantino poradził sobie w Meksyku, gdzie zarobił 2,4 mln dolarów.
Podium kompletuje przebojowa animacja "哪吒之魔童降世" (Nezha), która mimo konkurencji ze strony Hobbsa i Shawa wciąż nie zwalnia tempa. W miniony weekend obraz zarobił 24,1 mln dolarów i jest na najlepszej drodze do pokonania Wędrującej Ziemi i zostania najbardziej kasowym chińskim tytułem tego roku. Aby tego dokonać, potrzebuje już tylko 40 milionów dolarów. Łączne wpływy Nezha wynoszą bowiem 651,1 mln dolarów.
Na czwartym miejscu znalazł się Król Lew z wynikiem 23,6 mln dolarów. Film w końcu trafił do Włoch, gdzie pobił rekord sierpniowego otwarcia zarabiając w ciągu pięciu dni 15,9 mln dolarów. Jest to też drugi najlepszy wynik otwarcia filmu Disneya w całej historii włoskiej dystrybucji.
Już dziś Król Lew zostanie drugą premierą tego roku, której zagraniczne wpływy przekroczą miliard dolarów. Globalnie przed końcem tygodnia stanie się siódmym najbardziej kasowym filmem wszech czasów (obecnie ma na koncie 1 508,5 mln dolarów).
Pierwszą piątkę zamyka animacja Angry Birds Film 2, która zarobiła w weekend 10,2 mln dolarów. Jedynym liczącym się rynkiem są na razie Chiny, gdzie w ciągu ostatnich trzech dni film zarobił 2,1 mln dolarów
Za scenariusz i reżyserię tego trzymającego w napięciu thrillera odpowiada Vince Gilligan - twórca serialu Breaking Bad. Producentami filmu są: Mark Johnson, Melissa Bernstein, Charles Newirth, Diane Mercer i Aaron Paul we współpracy z Sony Pictures Television
72. W kinie Nowa Fala tuż po projekcji filmu Quentina Tarantino Pewnego razu...w Hollywood odbyło się otwarte dla publiczności spotkanie z Rafałem Zawieruchą. Wydarzenie było częścią najdłuższego wakacyjnego festiwalu filmowego Kino Letnie Sopot-Zakopane zaprasza Provident i AXA.
fot. Maciej Cioch
W sobotni wieczór 24 sierpnia sala kina Nowa Fala wypełniona była do ostatniego miejsca. Wśród zaproszonych gości znaleźli się: aktorzy Cezary Żak i Katarzyna Żak, grafik i autor niezliczonej ilości plakatów filmowych Andrzej Pągowski, Burmistrz Giżycka Wojciech Karol Iwaszkiewicz, Menadżer Komunikacji Provident Polska - Karolina Łuczak, przedstawicielka AXA Polska - Iza Ławecka oraz liczna rodzina, w tym rodzice, Rafała Zawieruchy.
Na wstępie spotkania aktor przyznał, że właśnie w Giżycku, po raz pierwszy ma okazję opowiedzieć historie, których przed premierą filmu nie mógł zdradzić wcześniej. Publiczność brawami reagowała na kolejne anegdoty, ciepło została przyjęta ta, o pierwszym spotkaniu naszego aktora z kultowym amerykańskim reżyserem.
- Odwracam się, stoi przede mną Quentin Tarantino i mówi: "Hej, witam w rodzinie Tarantino. Dobrze, że doleciałeś, super, że jesteś, zaczynamy robotę i miej radość z tego" – wspominał Rafał Zawierucha.
fot. Maciej Cioch
- Rafał, przede wszystkim gratuluję Ci, bo osiągnąłeś wielki sukces. Wierzę, że ta pozytywna energia Quentina Tarantino będzie miała przełożenie na Twoją dalszą karierę – mówił podczas spotkania Wojciech Iwaszkiewicz, burmistrz Giżycka.
Pewnego razu... w Hollywood, nowy film Quentina Tarantino, to wycieczka do Los Angeles 1969 roku, gdzie wszystko zaczyna się zmieniać. Gwiazda TV Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) i jego wieloletni dubler/kaskader Cliff Booth (Brad Pitt) przyglądają się biznesowi, w którym spędzili lata, z trudem go rozpoznając. W filmie Rafał Zawierucha wcielił się w postać Romana Polańskiego, który m.in. w Giżycku nakręcił pierwszy polski film nominowany do Oscara, kultowy Nóż w wodzie.
Festiwal Kino Letnie Sopot – Zakopane to najdłuższy wakacyjny festiwal filmowy w Polsce. W tym roku to dwunasta edycja tego filmowego wydarzenia. Co roku podczas festiwalu ponad 100 tysięcy widzów ogląda filmy pod gwiazdami w najpopularniejszych polskich kurortach. W tym roku dzięki Provident i AXA bezpłatne projekcje odbywają się w Sopocie na najdłuższym drewnianym molo w Europie oraz na Kulturalnym Placu Niepodległości w Zakopanem. Dodatkowo w każdy wtorek i środę festiwal cumuje w Giżycku na Mazurach. Pełny repertuar i harmonogram projekcji do sprawdzenia na stronie https://kinoletnie.pl. Wszystkie wydarzenia i ciekawostki dostępne na wyciągnięcie ręki na profilu: www.facebook.com/mamplannakinoletnie
Festiwal warto podglądać również na Instagramie: #mamplannakinoletnie
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
Fabuła anime osadzona jest zarówno w niebiańskim królestwie aniołów i demonów, jak i Nippon Cultural Broadcasting w królestwie śmiertelników. Aniołowie, którzy wykorzystują moc miłości do ochrony pokoju na Ziemi, mają widok na program radiowy Love Nights!, więc wysyłają aniołów-nowicjuszy do Nippon Cultural Broadcasting i ostatecznie walczą z demonami, które stają przed nimi. Morikubo, Yoshino, Fukuyama i Suwabe grają anioły i demony w konflikcie, podczas gdy Yonaga gra boginię w niebiańskiej sferze, która stoi neutralnie w konflikcie.
Zespół Anime Beans od aplikacji Production I.G Anime Beans zajmie się produkcją anime. Mugen Mitogawa zajmuje się ilustracjami postaci, a Izumi Funasaki pisze scenariusze.
Bandai Namco Entertainment uruchomiło swój program & CAST !!! do przesyłania strumieniowego na żywo w 2018 roku. Program &CAST!!! Hour Love Nights emitowany jest codziennie od 1:00 do 2:00 w nocy
Manga koncentruje się na Yukari, której myśli wracają do jej byłego chłopaka „Makochiego” Makoto - powodując, że jej obecne relacje nie układają się zbyt dobrze
Nowy sezon będzie miał motyw „nie zapominać o swoich korzeniach”. Po raz pierwszy serial będzie miał odcinek poświęcony słodkościom. W programie pojawią się także nowe gościnne gwiazdy i lokalizacje.
Zarówno serial, jak i oryginalna manga podążają za samotnym sprzedawcą o imieniu Gorō Inagashira, podróżującym po całej Japonii i próbującym lokalnej kuchni na rogach ulic. Premiera siódmego sezonu serialu miała miejsce w kwietniu 2018 r., a także otrzymała specjał sylwestrowy, który został wyemitowany 31 grudnia 2018 r.
Masayuki Kusumi i Jiro Taniguchi po raz pierwszy zredagowali mangę Samotny Smakosz w latach 1994–1996 w miesięczniku Fusoshy Monthly Panja (obecnie nieistniejącym). Kusumi zajął się historią, a Taniguchi narysował sztukę. Fusosha opublikował pierwszy tom w 1997 r. Kusumi i Fusosha opublikowali drugi tom we wrześniu 2015 r. Taniguchi zmarł w lutym 2017 r.
Manga zainspirowała również net anime, które zadebiutowało w aplikacji Tate Anime (Vertical Anime) od Production I.G w listopadzie 2017 r.
Aktorka wcieli się w Julię, tajemniczą kobietę z przeszłości głównego bohatera, Spike'a Spiegela (John Cho). W obsadzie są już Mustafa Shakir, Daniella Pineda i Alex Hassell.
10-odcinkowy aktorski Cowboy Bebop opisywany jest jest jako inspirowana jazzem, łamiąca reguły gatunków opowieść o grupie łowców nagród, którzy przemierzają kosmos w poszukiwaniu najniebezpieczniejszych przestępców i uciekają przed własną, mroczną przeszłością.
Scenarzystą pierwszego odcinka i producentem jest Christopher Yost (Thor: Ragnarok)
5. Po poprzedniej transformacji gwiazdy piłki nożnej i osobowości telewizyjnej Kariny Maruyamy, artystka mangi Baki, Keisuke Itagaki, narysował komika Eijiego Kotoge w swoim charakterystycznym stylu.
Ilustracja została pokazana w programie Downtown DX 23 sierpnia. Sztuka jest częścią trwającego przez Itagakiego „Entertainer Baki Project”. Projekt obejmuje wykonanie przez Itagakiego duetu komediowego Downtown, „Reaction Monster” Tetsurō Degawy, a teraz Eijiego Kotoge. Gwiazdy mają pojawić się w programie telewizyjnym Downtown DXDX 25th Anniversary 2-Hour Special w Yomiuri TV z okazji 25-lecia Downtown.
The Downtown DXDX 25th Anniversary 2-Hour Special zostanie wyemitowany 15 listopada. Film współpracy zostanie pokazany podczas Downtown DX 8 listopada przed premierą online. Jigoku no Misawa, inny mangaka, również pracuje nad oprawą wizualną programu. Te elementy wizualne zostaną opublikowane w rejonie Osaki 9 listopada oraz w obszarze Tokio 12 listopada jako plakaty, billboardy i reklamy w gazetach
„Czarny charakter Sei Kyou trzyma klucz w filmie Kingdom” - powiedziała Hara. „Łatwo jest stworzyć nikczemnego złoczyńcę, ale bardzo trudno jest stworzyć obrzydliwego, ale charyzmatycznego złoczyńcę. Myślę, że Joffrey z Gry o tron jest najlepszym złoczyńcą. Sei Kyou w mandze Kingdom brakuje mi częściowo złoczyńcy z powodu mojego braku doświadczenia jako twórcy w tym czasie. Kiedy robiliśmy ten film, pierwszą rzeczą, jaką zrobiłem, było powiedzenie wszystkim: „Spójrz na Joffreya”.
Benioff i Weiss również wyrazili uznanie dla Kingdom. Chwalili wizualizacje w zwiastunie, zauważając, że nawet bez angielskich napisów historia jest bardzo dobrze przekazywana. Chwalili także bogatą dbałość o szczegóły i ekspresję wszystkich postaci, w tym także tych mniejszych.
Na koniec showrunnerzy skomentowali, w jaki sposób japońskie i angielskie produkcje wpływają na siebie nawzajem. Benioff powiedział: „Kiedy kręciliśmy Grę o tron, czerpaliśmy inspirację wizualną z Ran Akiry Kurosawy. Sam Kurosawa czerpał inspirację z Szekspira, więc naprawdę czuję, jak wszystkie te dzieła wpływały na siebie ponad granicami państwowymi”.
Film Live-Action Kingdom wyszedł 19 kwietnia w Japonii i sprzedał 506 861 biletów, aby zarobić 690 219 500 jenów (6,17 mln $) w ciągu pierwszych trzech dni. Funimation pokazał film w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie 16 sierpnia.
Książka George'a R. R. Martina z serii Pieśń lodu i ognia zainspirowała popularną Grę o tron, która miała swoją premierę w kwietniu 2011 roku. Ósmy i ostatni sezon zakończył się w maju tego roku
Amell zagra jednego z dwóch braci, którzy próbują utrzymać przy życiu interes ojca polegający na organizowaniu w małych miasteczkach walk wrestlerów. Na ringu grany przez aktora bohater jest tym "złym".
Scenariusz przygotował Michael Waldron (który dla Disneya+ przygotowuje też fabułę Lokiego). Całość powstanie dla stacji Starz
Payton Hobart (Ben Platt), bogaty uczeń z Santa Barbara w Kalifornii już od siódmego roku życia wiedział, że w przyszłości chce zostać prezydentem Stanów Zjednoczonych. Najpierw jednak będzie musiał stawić czoła najbardziej zdradliwemu środowisku politycznemu ze wszystkich: Liceum Saint Sebastian. Aby zostać wybranym na przewodniczącego samorządu, zapewnić sobie miejsce na Harvardzie i nie zboczyć z drogi do sukcesu, Payton będzie musiał przechytrzyć swoich szkolnych kolegów nie łamiąc przy tym własnych zasad moralnych i nie narażając na szwank swojego wizerunku. "Wybory Paytona Hobarta" Ryana Murphy'ego to pełna zjadliwej satyry czarna komedia pokazująca czego tak naprawdę potrzeba, aby zrobić karierę w polityce.
Premiera serialu zaplanowana została na 27 września
Film trafi do kin 22 maja 2020 roku. Za kamerą stoi Justin Lin, który wyreżyserował wcześniej trzecią, czwartą, piątą i szóstą część cyklu. Scenariusz napisał Dan Casey.
Fabuła widowiska trzymana jest na razie w tajemnicy. Wiadomo jedynie, że na ekran powróci zmotoryzowana familia pod wodzą Vina Diesela. W obsadzie znaleźli się również Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Nathalie Emmanuel, Tyrese Gibson, Ludacris, Charlize Theron, Helen Mirren i John Cena.
Filmografię Rookera zamyka dramat biograficzny Bolden
Projekt nosi tytuł Rules of Magic i będzie prequelem filmu z 1998 roku. Jego bohaterkami będą ciotki Jet i Fran (w Totalnej magii grane przez Dianne Wiest i Stockard Channing). W serialu, którego akcja rozgrywać się będzie w latach 60., będą młodymi kobietami, które wraz z bratem będą starać się pogodzić swoje przedziwne moce z pragnieniem prowadzenia normalnego życia i odnalezienia prawdziwej miłości.
Za serial odpowiadać będzie Melissa Rosenberg, wcześniej związana z netfliksową Jessicą Jones.
HBO Max zamawia również serial będący połączeniem horroru i młodzieżowego dramatu. Projekt nosi tytuł Red Bird Lane i będzie historią ośmiorga nieznajomych, którzy z różnych powodów trafili do położonego na uboczu domostwa. W nim czekają ich wspaniałe i straszne rzeczy. Za ten projekt odpowiadać będzie John Wells (Królestwo zwierząt).
Trzecim serialem zamówionym przez platformę jest Generation. Będzie to mroczna, lecz niepozbawiona humoru, opowieść o grupie nastolatków odkrywających różne aspekty seksualności, testujących przy tym głęboko zakorzenione przekonania w ich konserwatywnym środowisku na temat życia, miłości i rodziny. Scenariusz przygotowała 17-letnia Zelda Barnz wraz ze swoim ojcem Danielem Barnzem i jej mężem Benem Barnzem
Show jest jest ekranizacją cyklu powieści Philipa Pullmana, na który składają się książki Zorza północna, Magiczny nóż i Bursztynowa luneta. Pierwsza z powieści została już zekranizowana jako Złoty kompas (2007) z Nicole Kidman i Danielem Craigiem. Książki opowiadają o Lyrze, wychowanej w środowisku akademickim Oksfordu dziewczynie, która postanawia zrozumieć istotę tajemniczej materii o nazwie Pył.
Scott wcieli się pułkownika Johna Parry'ego znanego także jako Jopari. W książkach bohater przypadkowo trafia do świata Lyry, gdzie robi karierę jako uczony i szaman.
Pierwszy sezon zadebiutuje na antenie BBC na Gwiazdkę. W obsadzie znaleźli się m.in. Dafne Keen, Ruth Wilson i James McAvoy
13. Juan Riedinger dołączył do obsady czwartego sezonu Riverdale. Będzie głównym antagonistą
14. Ben Wheatley szykuje satyrę na temat obecnej sytuacji w Wielkiej Brytanii zmagającej się z problemem Brexitu. Projekt nosi tytuł Generation Z i będzie serialem stacji Channel 4. Jego akcja rozgrywać się będzie w sennym angielskim miasteczku. Niedaleko domu spokojnej starości rozbija się wojskowy konwój. Dochodzi do wycieku toksycznej substancji, która wzbudzi w staruszkach głód surowego ludzkiego mięsa
15. Danny Strong dołączył do obsady serialu National Geographic The Right Stuff. Będzie to ekranizacja książki Toma Wolfe'a, która doczekała się już wersji filmowej w 1983 roku pod tytułem Pierwszy krok w kosmos. Serial opowie o kulisach kosmicznego wyścigu między ZSRR i USA po zakończeniu II wojny światowej oraz o Programie Merkury
16. Netflix szykuje serial o małżeńskich zdradach. Projekt nosi tytuł Sex/Life i będzie ekranizacją książki 44 Chapters About 4 Men. Pierwszy sezon będzie się składał z ośmiu odcinków
Uczniowie Las Encinas, pogrążeni w żałobie po stracie koleżanki, muszą stawić czoło nowej tragedii. Wśród przyjaciół zmienia się układ sił, a na jaw wychodzą mroczne sekrety. Bohaterowie muszą pamiętać, że kłamstwa mogą nas zbliżyć i kłamstwa mogą nas oddalić...
Na ekranie ponownie zobaczymy m.in. Miguela Bernardeau, Dannę Paolę, Itzána Escamillę, Jaimego Lorente, Miguela Herrana, Aróna Pipera, Ester Exposito, Minę El Hammani oraz Alvara Rica. W nowe postacie wcielą się Georgina Amoros (Cayetana), Claudia Salas (Rebeca) i Jorge Lopez (Valerio)
Autorem serialu jest nominowany do Oscara Jesse Armstrong (Zapętleni, Cztery Lwy). Stanowisko producenta oraz reżysera pilotowego odcinka piastuje Adam McKay.
Roy Logan (Brian Cox) - nieprzejednany i wpływowy mężczyzna, z trzecią żoną, Marcią (Hiam Abbass), u boku, twardą ręką zarządza należącą do rodziny, globalną korporacją mediową. Ma czworo dzieci z poprzednich dwóch związków. Kendall Roy (Jeremy Strong), starszy syn Logana z drugiego małżeństwa, jest obecnie prezesem jednego z oddziałów firmy i jego oczywistym następcą. Roman Roy (Kieran Culkin), młodszy brat Kandalla, który nie pracuje już Waystar, jest szczerym i rozrywkowym mężczyzną. Siobhan Shiv Roy (Sarah Snook), jedyna córka Logana i zarazem najmłodsze jego dziecko, rozwija swoją karierę w polityce. Natomiast Connor Roy (Alan Ruck), najstarszy syn i jedyne dziecko z pierwszego małżeństwa, wiedzie spokojne życie w Nowym Meksyku, z dala od rodziny. Napięcia i tarcia rodzinne wzmagają się, gdy na imprezie urodzinowej Logana dochodzi do kłótni i zaczyna się walka o władzę – między ojcem a synem, a także między samym rodzeństwem
Serwis ma ruszyć w listopadzie a miesięczna subskrypcja ma wynieść 9,99 dolarów. Możliwe, że pojawi się również darmowy okres próbny. Koncepcja opłaty miesięcznej wydaje się jednak przeczyć popularnej teorii, jakoby serwis miał być darmowy dla tych osób, które korzystają z oprogramowania firmy Apple.
"Financial Times" zasugerował, że ramówka serwisu mogła kosztować Apple'a 6 miliardów dolarów, nie podano jednak, jaki okres obejmuje ten rzekomy budżet. Jeśli to prawda, to suma jest dużo większa niż początkowo ogłaszany miliard.
Firma Apple nie skomentowała jednak na razie tych informacji i wciąż podtrzymuje aurę tajemnicy.
22. Christian Serratos prowadzi rozmowy w sprawie zagrania głównej roli w Selena: The Series. Bohaterką show jest Selena Quintanilla, popularnej w latach 80. i 90. meksykańskiej piosenkarki i aktorki, która została zastrzelona przez swojego najlepszego przyjaciela
23. Billie Piper zagra główną rolę w nowym serialu stacji Sky I Hate Suzie. Zagra gwiazdę, której sława właśnie przemija. Nagle jej telefon zostaje zhakowany i do sieci trafia jej zdjęcie w niezwykle kompromitującej sytuacji
24. Młodzieżowa powieść fantasy Bloodleaf Crystal Smith zostanie zekranizowana jako serial. Jest to historia księżniczki Aurelii, która obdarzona jest darem magii przerażającym jej poddanych. Dlatego zorganizowana zamach na jej życie. Aurelia ucieka, ukrywa się jako zwyczajna dziewczyna, uczy się magii i zakochuje w mężczyźnie, który nigdy nie będzie mógł zasiąść na tronie obok niej
25. Wanda Sykes i Mike Epps zagrają w serialu komediowym Netfliksa The Upshaws. Ma to być historia robotniczej afroamerykańskiej rodziny mieszkającej w Indianie
26. Moises Arias, Mateo Arias, Wilmer Valderrama, Kali Uchis, Daniel Dae Kim zagrają główne role w serialu Blast Beat. Będzie to historia dwóch kolumbijskich braci, którzy próbują się odnaleźć w Stanach Zjednoczonych
27. Carmen Ejogo i Isiah Whitlock Jr. dołączyli do obsady serialu stacji Showtime Your Honor. Jest to historia darzonego szacunkiem sędziego z Nowego Orleanu. Jego syn prowadząc samochód śmiertelnie potrącił pieszego i uciekł z miejsca wypadku. To wydarzenie rozpoczyna łańcuch zdarzeń, które zmuszą jego ojca do dokonania niemożliwego wyboru
28. Powstanie serial o początkach Spotify'a w USA i konflikcie ze Steve'em Jobsem. Projekt nosi tytuł Spotify Untold i bazować będzie na książce Svena Carlssona i Jonasa Leijonhufvuda
Bohaterem 4-odcinkowego miniserialu jest charyzmatyczny i gwałtowny konserwatywny polityk Peter Laurence (Laurie), którego prywatne i publiczne życie wali się w gruzy. Kiedy wszyscy wokół przygotowują się do obalenia go, mężczyzna nie traci czasu na poczucie winy czy skruchę i próbuje osiągnąć swój cel.
Projekt powstaje dla BBC. Scenariusz napisał David Hare (Collateral, Lektor, Godziny). Za kamerą stanie Michael Keillor (Chimerica)
Tytułowym bohaterem jest łowca nagród (Pedro Pascal), a akcja The Mandalorian będzie rozgrywać się pięć lat po wydarzeniach z Powrotu Jedi w miejscu znanym jako Najdalsze Obrzeże. Mieszkańców niespecjalnie obchodzi, że Imperium upadło, a na jego gruzach powstała Nowa Republika. Organizacja Najwyższy Porządek jeszcze się nie narodziła. Fabuła skupia się na perypetiach samotnego rewolwerowca, jednego z Mandalorian, słynnych najemników i łowców nagród, rozpoznawalnych przez charakterystyczną zbroję – taką, jaką nosił m.in. Boba Fett.
Pierwszy sezon ujrzy światło dzienne 12 listopada, w dniu premiery platformy Disney+.
31. W trakcie konwentu fanowskiego D23 Disney ujawnił mnóstwo niespodzianek dotyczących nowego serwisu streamingowego Disney+.
1. Korporacja ogłosiła, że trwają prace nad rozgrywającym się w świecie Star Wars serialem o przygodach Obi Wana Kenobiego. Jego akcja ma się rozgrywać osiem lat po wydarzeniach z Zemsty Sithów. Scenariusze wszystkich odcinków są już gotowe, zdjęcia ruszają w przyszłym roku. Główną rolę zagra Ewan McGregor, który wcielił się w legendarnego rycerza Jedi w epizodach I-III kosmicznej sagi George'a Lucasa.
4. Szef należącego do Disneya studia Marvel, Kevin Feige, ujawnił, że trwają prace nad serialami o przygodach She-Hulk, Moon Knight i Ms. Marvel.
W komiksach She-Hulk to alter ego Jennifer Walters, kuzynki Bruce'a Bannera. Po tym, jak dziewczyna zostaje zastrzelona, naukowiec ożywia ją przy pomocy transfuzji swojej zmutowanej krwi. W efekcie Jennifer staje się żeńską wersją Hulka.
Pod pseudonimem Moon Knight ukrywa się Marc Spector - bokser wagi ciężkiej oraz żołnierz marine. Śmiertelnie ranny w trakcie misji w Egipcie bohater zostaje przeniesiony do świątyni boga Khonshu. Aby przeżyć, Marc zgadza się być jego ziemskim wcieleniem.
Ms Marvel naprawdę nazywa się Kamala Khan. To mieszkająca w New Jersey nastoletnia Pakistanka, która posiadła moc zmieniania kształtu swojego ciała. Po tym, jak jej idolka Carol Danvers stała się Kapitan Marvel, Kamala "odziedziczyła" jej poprzednią tożsamość, czyli Ms Marvel. Stanowisko showrunnerki serialu o jej przygodach ma otrzymać Bisha K. Ali (Cztery wesela i pogrzeb).
Pewne jest też, że każda z postaci ma pojawić się w 4. Fazie Marvel Cinematic Universe, która do tej pory kończyła się debiutem filmu Thor: Love and Thunder w listopadzie 2021 roku. Wygląda więc na to, że Ms. Marvel, She-Hulk i Moon Knight dołączą do MCU już w ciągu 2 następnych lat.
Potwierdzono na razie, że Ms. Marvel pojawi się w przyszłych filmach MCU (najprawdopodobniej w sequelu Kapitan Marvel).
Trochę smuci mnie, że w ankiecie antyradio.pl ,,Na który serial Marvela czekacie najbardziej?" Ms Marvel jest na ostatnim miejscu. Najwięcej ma Loki, drugi jest Moon Knight, a trzeci WandaVision.
5. Do obsady marvelowskiego serialu The Falcon and The Winter Soldier dołączyli Emily Van Camp i Wyatt Russell. Ona ponownie zagra Sharon Carter, on wcieli się w bohatera znanego jako U.S. Agent. W komiksach był to początkowo czarny charakter, ale z czasem stał się następcą Kapitana Ameryki. Serial pojawi się na Disney+ w sierpniu 2020 roku.
6. Hilary Duff powróci w nowej odsłonie popularnego serialu komediowego Lizzie McGuire. Bohaterką nadawanego przez Disney Channel na początku XXI wieku show była zwariowana nastolatka, która miała swoje animowane alter ego. W kontynuacji Lizzie ma 30 lat i żyje w Nowym Jorku.
(News z 24 sierpnia): Za nami kolejny dzień D23, czyli wielkiego konwentu fanklubu Disneya odbywającego się w kalifornijskim mieście Anaheim. Zobaczcie, co tym razem zaprezentowała swoim najwierniejszym miłośnikom wytwórnia Myszki Miki.
3. Marvel ujawnił, że kontynuacja Czarnej Pantery trafi do kin 6 maja 2022 roku.
Fabuła – tak jak w przypadku oryginału – opowie o Harrym i Clare, którzy poznają się pewnego dnia i postanawiają zaufać losowi, czy jeszcze kiedyś połączy ich drogi. Po latach nieudanych prób odszukania się postanawiają przejąć kontrolę nad przeznaczeniem. W głównych rolach oglądaliśmy Johna Cusacka i Kate Beckinsale. Na razie nie wiadomo, kto zagra ich odpowiedniki w serialu.
Scenariusz pisze Jonny Umansky. On także zajmuje stanowisko producenta
Będzie to opowieść o sposobach, w jakie media społecznościowe żerują na naszych najgorszych impulsach, oraz o coraz większym rozdźwięku między naszymi wirtualnymi a rzeczywistymi tożsamościami.
Ayres będzie pełnił rolę showrunnera. Współtwórcą i scenarzystą projektu jest Christian White, a za kamerą stanie Brad Anderson (Grzesznica).
Zdjęcia odbędą się w Melbourne
INNE
Mata ne
