Watashi wa Matt Predator! Wiadomo, jak ma się te parę lat (ja dokładnie 28), to mimo pracy wciąż można widzieć tylko szare kolory. Dlatego, by temu zapobiec, spróbuję w końcu odnajdywać czas i ubarwiać sobie to życie, nie tylko pisząc, ale oglądając ulubione seriale i może również po 1,5 roku przerwy zacznę oglądać serie anime. Dla przykładu niedawno obejrzałem końcowe odcinki Stevena Universe, a teraz zamierzam rozpocząć 4 sezon Star Butterfly. Może z anime zacznę od My Hero Academia (połowa 2 sezonu) czy 3 sezonu Shokugeki no Souma. Zobaczymy, co życie pokaże.
Ponieważ szczerze nie miałem za bardzo pomysłu na wstęp, to może ukażę, kto się urodził, a kto zmarł dzisiejszego dnia, czyli 18 marca:
a) urodziny
- Rudolf Diesel (1858-1913)
- Luc Besson (60)
- Irene Cara (60)
- Steve Kloves (scenarzysta Harry'ego Pottera, 59)
- Etsushi Tokoyawa (japoński aktor, 47)
- aktor Taiten Kusunoki (42)
- Jerzy Brzęczek (48)
- Przemysław Sadowski (44)
- Magik z Paktofoniki (41, gdyby żył)
- Adam Levine z Maroon 5 (40)
- piosenkarka Lykke Li (33), znana z "I I Follow I Follow You Deep Sea Baby I Follow You" itd.
- piłkarka Mana Iwabuchi (26, mistrzyni świata z 2011, wicemistrzyni świata z 2015, wicemistrzyni olimpijska z 2012)
- pływak Ippei Wanatabe (22, brązowy medalista z 2017, młodzieżowy mistrz olimpijski z 2014)
- zapaśniczka Haruna Okuno (20, mistrzyni świata z 2017 i 2018, brązowa medalistka Igrzysk Azjatyckich 2018)
b) zmarli
- Iwan IV Groźny (w 1584)
- Hanka Sawicka (w 1943)
- Erich Fromm (w 1980, znany z piosenki Myslovitz - Mieć czy być)
- neurochirurg Hirotaro Narabayashi (w 2001)
- Chuck Berry (w 2017)
- Tomasz Chada (w 2018)
I tym smutniejszym akcentem zaczynamy najnowsze wydanie newsów:
ANIME
4. Reżyser Anime Yutaka Yamamoto (Yamakan) opublikował dokument na swoim blogu, który ujawnia, że złożył wniosek o ogłoszenie bankructwa osobistego 4 marca. Dokument jest zapisywany na rzecz prawnika Yamamoto w kancelarii Mizunokuchi.
W dokumencie prawnik Yamamoto wyjaśnił, że wniosek o ogłoszenie upadłości jest związany z kosztami produkcji ponoszonymi z poprzednich projektów anime. Dokument dodał, że Yamamoto ogłasza upadłość, ponieważ obecnie trudno mu spłacić ponad 100 mln jenów (900 000 $), które jest winien wierzycielom. W dokumencie stwierdzono, że sam Yamamoto nie ma „głównie” długu poza kredytem samochodowym i jego osobistymi kartami kredytowymi, a większa część jego zadłużenia dotyczy kosztów poniesionych na produkcję projektów anime.
Prawnik Yamamoto stwierdził w dokumencie, że film anime Yamamoto i Twilight Studio - Hakubo (Twilight) nie ma związku z postępowaniem upadłościowym (ponieważ bankructwo dotyczy samego Yamamoto), a postępowanie nie wpłynie na fundusze na film. Ponadto w dokumencie stwierdzono, że żadne środki na różne kampanie finansowania społecznościowego dla Hakubo nie zostały wykorzystane do spłaty wierzycieli.
Film jest nadal planowany na ekrany w maju. Twilight Studio ogłosiło w styczniu, że anime zostanie otwarte w Japonii w Porepore Cinemas Iwaki Onahama w prefekturze Fukushima 24 maja, a następnie w innym miejscu w Fukushimie, zanim zostanie wydane większe ogólnokrajowe wydawnictwo.
W lutym Yamamoto rozpoczął kampanię crowdfundingową Kickstarter dla anime. Projekt ma na celu pozyskanie 5 mln jenów (44,998 $) do 31 marca, aby stworzyć angielskie napisy i rozszerzyć kinową premierę anime w Fukushimie. W czasie prasy kampania zgromadziła 1 028 509 jenów (9 256 $) z 5 mln jenów.
Anime miało wcześniej kampanię crowdfundingową Campfire, aby sfinansować początkowy projekt. Projekt osiągnął swój cel 15 mln jenów (137 000 $) w kwietniu 2017 r. Anime zostało wcześniej zaplanowane na 2018 r., zanim zostało opóźnione do 2019 r.
Yamamoto planuje anime jako ostatni ze swojej opisanej trylogii „Tōhoku” w japońskim regionie Tōhoku na północnym wschodzie. Hakubo w szczególności śledzi młodzież mieszkającą w „obecnym" Iwaki City, prefekturze Fukushima po trzęsieniu ziemi Tōhoku i tsunami z 11 marca 2011 r. (poprzednie dwa projekty Tōhoku, blossom i Wake Up, Girls! działy się w mieście Otsuchi, prefekturze Iwate i mieście Sendai, prefekturze Miyagi).
Reżyser Wake Up Girls Yutaka Yamamoto napisał serię postów na blogu 11 marca, w których opisał swoje postrzeganie problemów z produkcją filmów i anime po tym, jak publicznie ogłosił, że złożył wniosek o ogłoszenie bankructwa. Według Yamakana problemy finansowe za Wake Up, Girls! były bezpośrednio związane z upadłością.
Pierwsze anime i film wyprodukowano w studiu Ydakan Ordet i Tatsunoko Production. Oba zadebiutowały 10 stycznia 2014 r. Według Yamakana w tamtej chwili nie było problemów finansowych. Jednak podczas produkcji tych projektów Nippon TV kupił 54,3% udziałów w Tatsunoko Production. Yamakan twierdzi, że przetasowanie personelu w Tatsunoko Production spowodowało, że pierwotni twórcy Wake Up, Girls! opuścili projekt. To spowodowało niedobory personelu, co skłoniło Yamakana do wysłania zaproszenia do rekrutacji na jego zawieszone konto na Twitterze, ponieważ pozostały personel „cierpiał z powodu skrajnego zmęczenia”.
Po premierze anime i filmu, Yamakan mówi, że Tatsunoko nie zapewniło funduszy na powtórki, które pojawiłyby się w wydaniach płytowych. Zamiast tego Ordet sfinansował zwroty, co stanowiło ogromne obciążenie dla firmy zatrudniającej mniej niż dziesięciu pracowników. Yamakan postanowił zrobić nowe anime Wake Up, Girls!, aby uzupełnić niedobór. Decyzje budżetowe w tym momencie przeniosły się na LIDEN FILMS (określane jako „firma L” na blogu), które jest kolejnym studiem należącym do macierzystej firmy Ordet, Ultra Super Pictures. Yamakan napisał, że otrzymał budżet w wysokości 160 mln jenów (1 435 000 $) na wyprodukowanie dwóch 60-minutowych filmów, co uważał za zbyt mało. Yamakan insynuował, że zarząd LIDEN FILMS „sprzeniewierzył fundusze”.
Dwa filmy Wake Up, Girls! Seishun no Kage i Wake Up, Girls! Beyond the Bottom były koprodukcją z Millepensee, firmą założoną przez byłego producenta Gainax, Naoko Shiraishi. Każde anime Millepensee jest wyreżyserowane przez męża Shiraishi, Shinę Itagakiego, w tym seria CG Berserk. Yamakan napisał, że podszedł do nich, ponieważ asystowali wcześniej przy filmie i anime Wake Up, Girls! i wierzył, że ich nowy talent jest obiecujący. Jednak Yamakan napisał, że był ostatecznie rozczarowany ich wynikami i obwiniał Shiraishi za słabą komunikację i outsourcing animacji za granicą bez konsultacji z głównym personelem Ordet. Według niego, dodatkowy koszt outsourcingu na Wake Up, Girls! Seishun no Kage wykorzystał cały budżet na oba filmy.
Po ukończeniu Wake Up, Girls! Seishun no Kage, Yamakan napisał, że zażądał zwiększenia budżetu i przedłużenia harmonogramu w celu ukończenia drugiego filmu. Jednak Millepensee sprzeciwił się, twierdząc, że kolidowałoby to z ich własnym harmonogramem nadchodzących prac. Yamakan wierzył, że tak naprawdę nie mieli tak dużo na swoim talerzu, jak niektóre prace 2D nad anime Berserk, które w większości zostały wykonane w 3D. Opisuje Itagakiego jako „psychopatę”, który „wk**ia się, jeśli wszystko nie idzie w jego kierunku”.
Yamakan twierdził, że Itagaki i Shiraishi zażądali, aby Yamakan zmienił swoje własne storyboardy, aby zmniejszyć liczbę scen, w których pojawia się wszystkie siedem dziewczyn, aby zmniejszyć obciążenie pracą. Yamakan uważał to za nieuzasadnione żądanie, ponieważ historia Wake Up, Girls! jest o siedmiu dziewczynach i ich przyjaźni, ale czuł, że nie ma innego wyboru, jak się poddać.
Yamakan wcześniej podzielił się tą interpretacją wydarzeń w usuniętym wpisie na blogu z 2017 r. (tutaj), który później opublikował w 2018 r. Konto to zostało zakwestionowane na blogu zespołu Beyond the Bottom, Michity Shiraishi z 2017 r., który twierdził, że Yamakan ma „manię prześladowczą”. Według Shiraishi, Yamakan postrzegał wykorzystanie środków przez producenta jako marnotrawne z powodu jego skąpej osobowości, a Itagaki (lub „mąż”, jak wspomniano w poście) nie był w zmowie z komitetem produkcyjnym. Itagaki udzielał porad tylko animatorom w Millepensee i nie był zaliczany do żadnej roli w filmie. Jeśli chodzi o usuwanie cięć, był to konieczny ruch w tym czasie, ponieważ w przeciwnym razie film nie zostałby ukończony na czas. Yamakan opublikował komentarz w tym wpisie na blogu, domagając się, aby wykazał „dowód” dla swoich roszczeń, w przeciwnym razie szukałby działań prawnych.
Innym problemem produkcyjnym, który Yamakan podkreślił w swoich ostatnich postach na blogu, jest zmiana personelu między pierwszym a drugim filmem. Koji Aritomi jest uznawany za reżysera Wake Up, Girls! Seishun no Kage, ale nie Wake Up, Girls! Beyond the Bottom. Yamakan twierdził, że dzieje się tak dlatego, że Itagaki zażądał usunięcia go z projektu, ponieważ Aritomi nauczał animatorów w Millepensee, w jaki sposób to robi. Yamakan twierdził również, że inny reżyser został usunięty z filmu, ponieważ Yamakan powiedział im: „Nie słuchaj wszystkiego, co mówi Itagaki”.
Według Yamakana Millepensee nie znalazł zastępcy Aritomiego, który początkowo miał kierować częścią B filmu. Zamiast tego powiedzieli mu, że to jego odpowiedzialność. Yamakan napisał, że chciał odciąć Millepensee, ale czuł, że nie może, ponieważ to była Ultra Super Pictures, która zarządzała produkcją i dopiero niedawno poprosił ich o wyższy budżet.
Yamakan nazywa 8 sierpnia 2015 r. „X day”. W tym dniu odkrył, że Ultra Super Pictures zdecydowało, że Millepensee poradzi sobie z całą produkcją, podczas gdy Ordet poradzi sobie tylko z animacją taneczną. Znajduje to odzwierciedlenie w napisach Wake Up, Girls! Beyond the Bottom, które wymieniają „kluczowych animatorów tanecznych”, podczas gdy w Wake Up, Girls! Seishun no Kage nie ma takiego kredytu! Yamakan napisał, że Millepensee „spiskował” z Ultra Super Pictures, aby odciąć Ordet z reszty produkcji. Powiedział, że rozważał usunięcie całego projektu z nim jak „zamachowca-samobójcę”. Napisał: „Czy to właśnie robi człowiek? Czy człowiek z krwią płynącą przez ich żyły to zrobi?”. Yamakan nie zaakceptował działań Millepensee, a jego personel w Ordet potajemnie przerysował kawałki, w które nie wierzyli, że są wystarczająco dobre, takie jak scena, w której płacze Nanami.
Według Yamakana przeniesienie produkcji do Millepensee skłoniło ich do zatrudnienia nowych dyrektorów jednostek (w tym Michity Shiraishiego). Spowodowało to, że koszty produkcji przekroczyły budżet nawet dalej niż 60 mln jenów, o które Yamakan wcześniej prosił Ultra Super Pictures. Całkowity koszt wyniósł 120 mln jenów (1 065 680 $). Firma Ultra Super Pictures poinformowała Yamakana, że Ordet będzie musiał zapłacić dodatkowe 60 mln jenów. Kiedy Yamakan odmówił zapłaty, został poinformowany przez adwokata, że został usunięty ze stanowiska szefa Ordet.
Ponieważ prawa własności intelektualnej do Wake Up, Girls! należą do Ordet, Yamakan wyjaśnił, że nie ma prawa do Wake Up, Girls! po opuszczeniu firmy. Napisał jednak, że obarczony był długami Ordeta, które w tym momencie wynosiły ponad 100 mln jenów (895 000 $). Chociaż powiedział, że wynajął prawnika do walki z dymisją, przegrał sprawę, ponieważ według niego jego adwokat nie traktował sprawy poważnie. Yamakan opuścił Ordet w marcu 2016 r. i ogłosił, że w maju wyjechał na „czas nieokreślony”. Dług jest powodem, dla którego złożył wniosek o bankructwo osobiste.
W swoim wpisie na blogu Yamakan napisał, że nadal myślał, że będzie reżyserował anime Wake Up, Girls! New Chapter, w którym uczestniczył we wczesnych etapach planowania. Jednak producent Avex Entertainment poinformował go, że został usunięty ze stanowiska. Itagaki zastąpił Yamakana jako reżysera nowego anime, a Miyuki Sugawara zastąpił Sunao Chikaokę jako projektant postaci, chociaż Chikaoka wciąż przypisuje się oryginalnym projektom postaci. Podobnie Millepensee zastąpił Ordet jako główne studio animacji.
Yamakan wyraził swoją gorycz z powodu sytuacji publicznej. Na Twitterze napisał, że zerwał z Wake Up, Girls! W swoim ostatnim wpisie na blogu, insynuował, że Avex Entertainment chciał ukraść franczyzę dla siebie, ponieważ wydarzenia z seiyu (które obsługiwał Avex Entertainment) były opłacalne. Yamakan wyróżnił go jako „najgorszą osobę” w całej sadze i twierdził, że był najbardziej odpowiedzialny za „zabijanie” Wake Up, Girls! Seiyu Wake Up, Girls! i zespół wokalny oficjalnie rozpadły się po marcowej trasie.
Yamakan powtórzył, że film anime Hakubo (Twilight), który produkuje z Twilight Studio, nie ma związku z jego postępowaniem upadłościowym i że nie wpłynie to na fundusze na ten film
6. Przez kilka ostatnich lat widzowie nazywali „dobre zbiory” dużą ilością anime do wyboru. Tylko zeszłoroczny sezon wiosenny obejmował 42 premiery anime w japońskich blokach nocnych. Użytkownik Twittera Anime_Local zauważył, że zbiory zostały przycięte na tegoroczny sezon wiosenny; tylko 15 serii anime będzie miało swoją premierę w kwietniu późną nocą. Są to:
Bakumatsu Crisis
Carole & Tuesday
Fruits Basket
Gunjō no Magmell
Hachigatsu no Cinderella Nine
Hitori Bocchi no Marumaru Seikatsu
Kenja no Mago
Kimetsu no Yaiba
King of Prism: Shiny Seven Stars
Kono Oto Tomare!
Namu Amida Bu! -Rendai Utena-
One-Punch Man
Shōmetsu Toshi
We Never Learn
YU-NO: A girl who chants love at the bound of this world.
Anime_Local twierdzi, że poprzednia nocna seria nie była dobrym pomysłem na początek, a większość serii 42 z sezonu wiosennego 2018 nie była niezapomniana.
Sama lista nadal jest niekompletna i nie uwzględnia krótkich serii późnej nocy, takich jak Senryū Shōjo, ani niektórych standardowych serii takich jak drugi sezon Operation Han-Gyaku-Sei Million Arthur, Ao-chan Can't Study!, Nobunaga Sensei no Osanazuma, Fairy gone, Over Drive Girl 1/6, RobiHachi, Strike Witches 501 Butai Hasshinshimasu! czy Sewayaki Kitsune no Senko-san. Ponadto daty premiery Sarazanmai, I'm From Japan, Midnight Occult Civil Servants oraz 3 sezonu Bungo Stray Dogs są nadal nieznane.
Jeśli nie uwzględnimy żadnych szortów i zakładamy, że żadne z 12 wymienionych anime nie jest shortami, w kwietniowym sezonie uwzględniono 27 serii nocnych, co stanowi 36% spadek w stosunku do ubiegłego roku. Konwent AnimeJapan jest również na horyzoncie w przypadku wszelkich ogłoszeń z serii last minute.
Premiery anime mogą nudzić w tym sezonie, ale wciąż jest mnóstwo show, które wzmocnią emocje. Kwiecień obejmie remake Fruits Basket. Seria jest najnowszą serią przeróbek starszych obiektów w ostatnich latach; Dororo, Hoshin Engi, Magical Circle Guru-Guru, DEVILMAN crybaby i Captain Tsubasa, by wymienić tylko kilka.
Strona internetowa Nijimen przeprowadziła ankietę, aby zobaczyć, jakie serie czytelnicy chcieliby przerobić w następnej kolejności. Czy zgadzasz się z wyborami, czy uważasz, że oryginały wytrzymują próbę czasu? Ankieta
Czytelnicy Anime Nijimen chcieliby zobaczyć remake:
Ouran High School Host Club
Reborn!
Gakuen Alice
Kodocha
Please Save My Earth
Slam Dunk
The Story of Saiunkoku
12 Kingdoms
Samurai Deeper Kyo
Spiral
„W dzisiejszych czasach mamy takie rzeczy, jak Street View i Google Earth, dzięki czemu można łatwo uzyskać zdjęcia, powiedzmy, z góry Takao. Ale gdybym tego użył, nie byłoby zachęty do wspinaczki. chodząc tam sam i robiąc zdjęcia na wysokości, gdy je obserwuję, punkt widzenia Aoi przychodzi mi bardziej naturalnie, kiedy umieszczam zdjęcia w porządku chronologicznym i rysuję storyboardy. ”
Yamamoto wyjaśnił, że konstruując układy, musisz stawić czoła bohaterom. Powiedział, że dzięki Yama no Susume udał się na długie ujęcia i zbliżenia, aby sprawić, że będzie bardziej intymnie, i uniknął stosowania ujęć z lotu ptaka, ponieważ stworzyłoby to dystans między widzami a postaciami. Powiedział, że kiedy pracowali nad drugim sezonem, personel mniej lub bardziej rozumiał podejście Yamamoto i rysował storyboardy w ten sposób, bez potrzeby mówienia.
Jednak Yamamoto zwrócił uwagę na różnicę między robieniem zdjęć a wykorzystywaniem zdjęć wykonanych przez innych jako odniesienie. Replikacja każdego szczegółu na zdjęciu w scenorysie lub układzie nie jest standardową praktyką, dlatego nawet rysunek, który ściśle podąża za zdjęciem odniesienia, spowoduje przycięcie obrazu. Jeśli artysta nie był sam w miejscu, ich kadrowanie może spowodować, że obraz nie będzie prawidłowo przekazywał atmosfery lokalizacji. „Odkąd byłem na miejscu i wiem najlepiej, wiele razy staram się poprawiać pracę innych artystów” - powiedział Yamamoto.
Do produkcji Yama no Susume Yamamoto dołączył scenariusze do storyboardów i przekazał je pracownikom artystycznym i reżyserom animacji. Oszczędza to czas, ponieważ sam nie musi rysować głównych funkcji pokazanych na zdjęciu. Jednak jego podejście niekoniecznie jest standardem w branży i nie był mile widziany we wcześniejszych czasach. „Kiedy zacząłem pracować jako reżyser, często mówiono mi:„ To herezja, aby wrzucać zdjęcia do storyboardów ”.
Z drugiej strony, choć nie każde zdjęcie można łatwo przetłumaczyć na anime, Yama no Susume ma filmowe podejście do kinematografii, więc wiele zdjęć można przerobić bezpośrednio na anime po ich edycji w celu dopasowania do ekranu 16:9 . Pracownicy zajmujący się sztuką w tle wciąż mają problemy, na przykład, jaki poziom szczegółowości powinien być powielany w anime i gdzie powinno być skupione ujęcie, ale pracownicy sztuki tła stopniowo przyzwyczaili się do radzenia sobie ze zdjęciami.
„Kiedy rozpoczynaliśmy prace w pierwszym sezonie, pracownicy działu sztuki mówili mi, żebym przestał używać zdjęć jako układów, ponieważ chcieli rysować własne zdjęcia, zamiast polegać na innych. Dlatego użyłem zdjęć jako odniesienia i zrobiłem wszystko, ponieważ pierwszy sezon był krótkim anime, w którym mieliśmy czas, aby to zrobić, ale w drugim sezonie personel się zmienił, a sam przemysł przeniósł się do punktu, w którym zdjęcia są postrzegane jako ważne ”.
Część zmiany została zainspirowana potrzebą wprowadzenia środków oszczędzających czas. Matsuo wspomniał, że zdarzają się sytuacje, gdy w ogóle nie przejmuje się rysowaniem planów i po prostu wysyła wszystkim zdjęcia referencyjne. Niemniej jednak duże fragmenty układów Yama no Susume są nadal rysowane ręcznie. Yamamoto wspomniał, że Matsuo narysował ręcznie wszystkie układy w pierwszej połowie OVA Yama no Susume: Gift of Memories. Niełatwo jest to osiągnąć, ponieważ zdjęcia gwarantują pewien poziom realizmu, ale Yamamoto ma nadzieję, że miało to pozytywny wpływ na anime.
W niektórych przypadkach realizm zdjęć jest wadą. W trzecim sezonie zdarzały się przypadki, w których personel robił powtórki zdjęć, aby uczynić je bardziej malowniczymi zamiast fotorealistycznymi. „Jeśli replikuję zdjęcie tak jak jest, to w jakiś sposób okazuje się, że ma braki. W erze przed cyfrą wszyscy byli pod wrażeniem tła podobnego do zdjęć, ale w dzisiejszych czasach byliby tacy:„ Och, to tylko zdjęcie „i zostaw to, nawet jeśli nie jest to zdjęcie. To jest kontekst, w którym Matsuo starał się, aby wyglądał bliżej zdjęcia, mimo że jest animatorem [a nie artystą w tle]”.
Matsuo zauważył, że tworzenie animacji polega na kontrolowaniu poziomu szczegółowości prezentowanego na ekranie. Zdjęcia referencyjne przedstawiają „skończoną odpowiedź”, a stamtąd personel decyduje, co wziąć lub usunąć. Yamamoto zakończył stwierdzeniem, że nie dąży do włączenia wysokiego poziomu szczegółowości w anime, ale raczej, że chce uchwycić wygodę i poczucie ciepła poprzez grafikę. „Myślę, że pierwszy sezon poradził sobie z tym, co najlepsze” - powiedział
9. Netflix ogłosił nowe partnerstwa ze studiami animacji Anima, Sublimation i David Production, a także nowe szczegóły dotyczące zarówno nowych, jak i istniejących projektów ze swoimi obecnymi partnerami Production I.G, Wit Studio i BONES.
Historia opowiada o podróży mężczyzny szukającego zemsty na smoku, który ukradł mu serce. Po drodze mężczyzna zostaje przywrócony do życia jako „Arisen”. Akcja przygodowa o człowieku wyzwanym przez demony, które reprezentują siedem grzechów głównych ludzi.
Oryginalna gra Dragon's Dogma firmy CAPCOM wyszła na Xbox 360 i PS3 w maju 2012 roku. Dragon's Dogma: Dark Arisen rozszerzyła i ulepszyła wersję dostarczoną na PS3 i Xbox 360 w kwietniu 2013 roku. Wydanie Dragon's Dogma: Dark Arisen na PS4 i Xbox One pojawiło się na Zachodzie i w Japonii w październiku 2017 r., a towarzyszyła mu wersja na PC w Japonii. Gra otrzyma wersję na Switcha 23 kwietnia.
Dragon's Dogma Online wystartowała na PS3, PS4 i PC w sierpniu 2015 roku.
Wit Studio (Atak Tytanów, Oblubienica Czarnoksiężnika) produkuje nową oryginalną serię anime zatytułowaną Vampire in the Garden.
Oryginalna seria WIT STUDIO o dwóch dziewczynach Momo i Fine z różnych środowisk, które spotykają się przypadkowo. Opowieść o nieprawdopodobnej przyjaźni między rasą ludzką i wampirzą, która przeplata się z mocą lub muzyką.
Jeden ostatni napad. Tak mówią wszyscy, prawda? Tylko jeden wynik końcowy, a każdy może przejść na emeryturę i podjąć się połowów. Rzecz w tym, że więzienia są pełne super złoczyńców, którzy myśleli o tym samym i zostali złapani. Ale Heat jest w kropce. Prowadzi ten rodzaj hazardowego długu, który - jeśli nie będzie mógł spłacić go w gotówce - zostanie wypłacony krwią. Nikt nie chce zobaczyć ukochanego supercrooka wszech czasów wytartego przez tłum - zwłaszcza jego największego fana, Johnny'ego Bolta. A Johnny ma plan, by pomóc Heatowi i jednocześnie uczynić wszystkich swoich kumpli obrzydliwie bogatymi. Na nieszczęście dla rekrutów Johnny'ego, muszą udać się do Hiszpanii i obrabować najbardziej znanego na świecie niewidomego łotra. I tu wszystko staje się trudne.
Komiks działał w czterech wydaniach w 2012 roku.
Netflix powtórzył także premierę w 2020 anime Ghost in the Shell: SAC_2045 od Production I.G. Kenji Kamiyama i Shinji Aramaki kierują anime 3DCG.
Anima (Cat Shit One: The Animated Series, Kingsglaive: Final Fantasy XV) stworzy spinoff Altered Carbon: Resleeved, który Netflix ogłosił w listopadzie ubiegłego roku. Praca „odkryje nowe elementy mitologii”. Dai Sato (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Eureka Seven, Cowboy Bebop, Ergo Proxy) i Tsukasa Kondo są uznawani za autorów projektu. Projekt zapowiadany jest jako spin-off aktorskiego serialu Altered Carbon, którego drugi sezon jest również w planach. Altered Carbon: Resleeved ma rozbudować świat i jego mitologię znaną z oryginału.
Netflix ogłosił kompleksowy sojusz biznesowy z Production I.G (wraz z siostrzanym studiem Wit Studio) i BONES w styczniu 2018 roku.
Z kolei David Production zrealizuje SPRIGGAN na podstawie słynnej mangi Hiroshiego Takashige. Serial zapowiadany jest jako nowatorska opowieść SF pełna akcji i bitew opowiadająca o mężczyźnie obdarzonym supermocami. Szczegóły w punkcie Manga Japonia
Dyrektor generalny Crunchyroll, Joanne Waage, zauważyła, że „misją firmy jest rozwój anime na świecie”, a partnerstwo Adult Swim pomoże w osiągnięciu tego celu, ponieważ „Toonami był niezwykle wpływowy na rozwój anime w USA” W komunikacie stwierdzono również, że Adult Swim dociera do około 94 milionów gospodarstw domowych, a Crunchyroll ma 45 milionów zarejestrowanych użytkowników z 2 milionami abonentów strumieniowych.
WarnerMedia, nowa firma zajmująca się treścią stworzona po przejęciu Time Warner przez AT&T w czerwcu ubiegłego roku, ogłosiła reorganizację swoich oddziałów na początku tego miesiąca, która przyniesie wiele jej spółek zależnych i marek - w tym Otter Media (Ellation, Crunchyroll, Rooster Teeth, VRV), Cartoon Network, Adult Swim i Boomerang - w jedną jednostkę „Global Kids & Young Adults”.
Prezes i dyrektor generalny Warner Bros. Kevin Tsujihara będzie nadzorował wszystkie produkty konsumenckie licencjonowane przez WarnerMedia w ramach wysiłków firmy zmierzających do wprowadzenia „zintegrowanego, globalnego podejścia do wszystkich naszych firm zajmujących się dziećmi i animacją”. Tsujihara oświadczył, że marki WarnerMedia będą mogły współpracować z możliwościami wydawania nowych animowanych programów telewizyjnych i cyfrowych we współpracy z funkcjami Warner Animation Group.
Crunchyroll i Adult Swim ogłosiły w listopadzie, że współpracują z Alcon Entertainment przy produkcji serii anime opartej na Blade Runner 2049, kontynuacji filmu Blade Runner z 1982 roku. Seria zatytułowana Blade Runner - Black Lotus będzie miała 13 odcinków. Adult Swim będzie miał prawa do dystrybucji na całym świecie wersji angielskojęzycznej poza Azją i będzie transmitować ją w USA na bloku Toonami. Crunchyroll będzie transmitować anime na całym świecie.
Jaki jest sens tego partnerstwa? Pierwszy z nich jest dość oczywisty: obie firmy mają obecnie spółkę macierzystą: są własnością WarnerMedia, a obecnie są w zasadzie spółkami rodzeństwem. Dobrze byłoby ze sobą współpracować i dzięki temu móc tworzyć nowe marki i nowe franczyzy na rynku z większą ilością plusków niż to, co byłoby w stanie zrobić osobno.
Crunchyroll jest duży dla witryny strumieniowej. Mają 45 milionów unikalnych użytkowników i 2 miliony płatnych subskrybentów. To ogromne osiągnięcie. I choć większość z tych widzów znajduje się w Ameryce Północnej, ta łączna liczba jest rozłożona na różne stopnie na całym świecie. Więc tak naprawdę nie wiemy, ilu z tych widzów jest w USA, ale biorąc pod uwagę, jak ruch na angielskich stronach anime wydaje się rozłożony, może być to w przybliżeniu połowa do 2/3 tych liczb.
Ale Crunchyroll ma jedną poważną słabą stronę: bardzo trudno jest nowemu widzowi „natknąć się” na swoje programy i odkryć je, jeśli nie szukają już anime. Spośród wszystkich ludzi, którzy na ogół myślą wystarczająco pozytywnie o anime, aby obejrzeć jedno, jeśli wyglądało interesująco, ale niekoniecznie uważali się za fanów, bardzo niewielu z nich poszłoby na Crunchyroll.com lub pobrało aplikację, aby szukać programów. Prawdopodobnie mają już Netflix, Amazon Prime i prawdopodobnie Hulu. I wiele z nich ma kabel.
Adult Swim, udostępniający kanał z Cartoon Network, jest dostępny w 94 milionach amerykańskich gospodarstw domowych. Nie wszystkie z tych gospodarstw oglądają Adult Swim, ale kanał jest tam. Chociaż mają oni podstawowy zestaw widzów, bycie kanałem o dość niskim numerze na większości zestawów kablowych oznacza, że są eksplorowani przez wiele osób losowo, szukając ciekawych rzeczy do oglądania.
Czy w dzisiejszych czasach wielu ludzi jest podekscytowanych biznesem telewizji kablowej? Zdecydowanie nie - „przecinanie kabli” (termin oznaczający porzucanie telewizji kablowej, zwykle na korzyść rozrywki internetowej) przyspiesza, a dostawcy telewizji kablowej / satelitarnej tracą abonentów w rekordowym tempie. Młodzi dorośli, rdzeń demograficzny, który ogląda anime, wydaje się szczególnie zainteresowany telewizją kablową. Wiele sieci kablowych, zwłaszcza tych wspieranych przez reklamę, stoi w obliczu niepewnej przyszłości.
Jednak nic z tego nie zmienia faktu, że Adult Swim jest wciąż ogromny i natychmiast dostępny w wielu amerykańskich domach, które nawet nie mają darmowego konta Crunchyroll, nie mówiąc już o płatnym. Adult Swim może dotrzeć do osób, które nigdy nie słyszały o Crunchyrollu. Mogą dotrzeć do ludzi, którzy nigdy nie słyszeli o anime, po prostu chwytając oczy, które surfują po kanałach. Mogą również dotrzeć do osób, które nie mają dobrych połączeń internetowych i nie mogą niezawodnie przesyłać strumieniowo wideo.
Umowa działa dobrze dla wszystkich. Adult Swim uzyskuje dostęp do nowych, gorących treści anime. Mogą skorzystać z miejsca Crunchyrolla w komitetach produkcyjnych anime, powiązaniach branżowych i ogólnej pozycji w biznesie, aby uczestniczyć w nowych programach i projektach, które wcześniej były poza ich zasięgiem. Crunchyroll otrzymuje nowy strumień przychodów z programów, które licencjonuje i w które inwestuje, i prawdopodobnie uzyska znaczące możliwości budowania marki dzięki Adult Swim.
Obie firmy mają niewiele do stracenia, współpracując ze sobą. Służą całkiem innym odbiorcom i robią to w zupełnie inny sposób. Współpracując, mogą potencjalnie dotrzeć do znacznie większej liczby osób i uzyskać o wiele więcej uwagi na ich show. Mogą zbierać pieniądze na marketing, dzięki czemu mogą nawet zaoszczędzić pieniądze.
Ponieważ różne marki w nowej jednostce WarnerMedia „Global Kids & Young Adults” łączą siły, szukałbym wszystkich tych marek - Adult Swim, Crunchyroll, VRV, Rooster Teeth, Cartoon Network i Boomerang - aby współpracować więcej i więcej.
To szalony czas konsolidacji i zmiany w krajobrazie rozrywkowym, który obejmuje obie główne firmy anime dla anglojęzycznego świata. Nawet nie poznamy krajobrazu medialnego za kilka lat - tak szybko się zmieniają.
Crunchyroll ogłosił, że zatrudnił byłego menedżera eventów Lucasfilm, Mary Franklin, na szefa eventów w lutym, a były dyrektor wykonawczy Yahoo! Julia Renda jako szef marketingu w styczniu.
Franklin wcześniej organizowała imprezy fanowskie i imprezy międzynarodowe, a także zarządzała wydarzeniami Crunchyrolla w swojej nowej roli. Renda wcześniej kierowała marketingiem dla usługi wideo na żądanie Yahoo!, a także stroną internetową Polyvore. W swojej nowej roli skupi się na marketingu i strategii marki
13. O najnowszych odcinkach The Promised Neverland
Dwudniowe wydarzenie rozpoczyna się w Motosu High School, ostatniej bazie wydarzeń z Beztroskiego kempingu w Yamanashi. Impreza nie jest ściśle obozowa - członkowie obsady Beztroskiego kempingu organizują także talk show wcześniej tego dnia. Seiyu i „dyrektor obozu” Sayuri Hara (Chiaki Ōgaki), seiyu i „doradca obozowy” Shizuka Itou (Minami Toba) oraz prawdziwy koordynator obozu Yūka Koiishi wezmą udział w „Klubie nowych członków Talk Show”, aby omówić urok kempingu. Uczestnicy zjedzą specjalność Yamanashi, zupę z makaronem Hōtō, na kolację. Posiłek przygotowano w odcinku Beztroskiego kempingu.
Uczestnicy otrzymają również znaczki za udział w wydarzeniu i drewnianą miskę, taką jak ta, którą używa Chiaki w odcinku 8. Odwiedzający mogą kupić towary Beztroskiego kempingu i sprzęt kempingowy firmy Coleman. Niektóre nowe przedmioty, takie jak śpiwór, są uwzględniane w zależności od tego, który plan podróży został zakupiony.
Automaty na trasę są dostępne na zasadzie „kto pierwszy, ten lepszy” do 25 marca.
Anime i manga Beztroski kemping wywarły głęboki efekt ekonomiczny na prefekturze Yamanashi. Niedawne badanie wykazało, że pięć wydarzeń, które odbyły się w 2018 r., przyniosło 85 mln jenów (765 000 $) zarobków, a odwiedzający wydali o 40% więcej niż średnia turystyczna w przeszłości
„Okazało się, że to właściwy głos dla zwykłej dziewczyny” - powiedziała Sugiyama. Podzieliła się historią podczas eventu "Memorial Screening of Isao Takahata 1 - Considering Isao Takahata's "Reality" - Heidi - A Girl of the Alps/From the Apennines to the Andes/Anne of Green Gables" w Cinema Rosa w Ikebukuro. Dołączył do niej projektant postaci Heidi, Yôichi Kotabe i aktualny szef ANIDO, Takashi Namiki.
Wydarzenie pokazało pierwsze odcinki Heidi, Marco - From the Apennines to the Andes i Anii z Zielonego Wzgórza. Kotabe omówił poziom szczegółowości, jaki Takahata i Hayao Miyazaki włożyli w serię Heidi, posuwając się nawet do spędzenia miesiąca w Szwajcarii, aby obserwować lokalizację. Kotabe powiedział, że para będzie obserwować najdrobniejsze szczegóły, takie jak sposób otwierania drzwi na zewnątrz lub do wnętrza domu.
Prezentacja odbyła się w ramach Tokyo Anime Award Festival, który odbył się 8-11 marca
Odcinek koncentruje się na „Instant Miniature-Making Camera” Doraemona, która może tworzyć prawdziwe miniatury ze zdjęć obiektów. Odcinek rozpoczyna się, gdy matka Nobity skarci Nobitę i Doraemona za jazdę na rolkach w domu. Jednak nie mogą również ćwiczyć na zewnątrz z powodu niebezpiecznego ruchu. Decydują się zagrać w zbijaka z Shizuką i Suneo na pustej działce, ale okazuje się, że teraz jest ona niedostępna. Kiedy Nobita wraca do domu, mówi, że chce swojego miasta i świata, w którym może robić, co chce i kiedy chce. Doraemon przedstawia kamerę, a Nobita bierze wszelkiego rodzaju zdjęcia do swojego planu stworzenia własnej „Krainy Nobity”.
Duet mangowy, Fujiko Fujio, zadebiutował w 1969 r. słynną mangą o kocie-robocie. Manga zainspirowała 3 serie anime, które trwały ponad cztery dekady, telewizyjne specjały i coroczne filmy anime. Trzecia seria, która zadebiutowała w kwietniu 2005 r. nową obsadą głosową, jest regularnie jednym z najwyżej ocenianych programów animowanych w Japonii każdego tygodnia (anime świętuje swoje 40-lecie, licząc także 26-letni bieg drugiej serii anime. Druga seria miała swoją premierę w kwietniu 1979 r. i zakończyła się w marcu 2005 r., na miesiąc przed premierą trzeciej serii)
20. Japońska Agencja ds. Kultury przyznała nagrodę komisarza ds. Kultury na rzecz założyciela Studio Pierrot, Yūjiego Nunokawy i mangaki Kazuo Umezu (Makoto-chan, Watashi no Shingo). Nagroda honoruje „osoby, które wyróżniły się w działalności artystycznej i kulturalnej”.
Nagroda jest rzadko przyznawana osobom zaangażowanym w branżę anime i mangi. Prezydent Shirogumi, Tatsuo Shimamura, otrzymał nagrodę w 2017 roku wraz z reżyserami Masaakim Yuasą (DEVILMAN crybaby, Night is Short, Walk On Girl) i Sunao Katabuchi (In This Corner of the World).
Nunokawa ukończył Japan Design School w 1967 roku i pracował w Mushi Production, Studio Jack i Tatsunoko Production. Pełnił funkcję reżysera odcinków w takich anime jak The Funny Judo Champion, Casshan i Time Bokan. Założył Studio Pierrot w 1979 roku. Na początku studio pracowało przy takich seriach jak Magical Angel Creamy Mami, Magical Fairy Persia, Saber Rider and the Star Sheriffs, Osomatsu-kun i Kimagure Orange Road. Ostatnio studio stało się godne uwagi dzięki adaptacjom mang Weekly Shonen Jumpa, między innymi Yū Yū Hakusho, Bleacha, Naruto, Beelzebuba i Black Clover.
Umezu jest płodnym twórcą horrorów mangowych, który również narysował takie mangi jak Cat Eyed Boy i The Drifting Classroom
27. O anime Kemurikusa jako o prawdziwym dziedzicu Kemono Friends
Epizody anime wychodzą przed japońskimi filmami. Shochiku poprzednio transmitowało 60-sekundową wersję pierwszego odcinka anime. Pierwszy odcinek zadebiutował w japońskich kinach w marcu 2017 r. Drugi odcinek zadebiutował w maju 2017 r. W listopadzie Shochiku zaczęło transmitować Hyōheki Don (Ice Wall Slam) tylko przez Internet. Czwarty odcinek zadebiutował wcześniej w grudniu.
Oryginalna fabuła kręci się wokół niedźwiedzia polarnego, który zakochuje się w foce i nie chce niczego innego poza ochroną go, mimo że foka stale myśli, że niedźwiedź go zje
Anime będzie miało prezentację sceniczną podczas wydarzenia AnimeJapan 2019 24 marca na stoisku bilibili, które ujawni więcej obsady i tytułów utworów tematycznych
36. Wydania płytowe:
Zestaw zawiera odcinki 39-50 i jest wzorowany na wydaniu amerykańskim. Manga potwierdził ANN, że Blu-ray i Collectors Edition mają dodatki na płycie, w tym wywiad z Daikim Yamashitą (głos Deku) i Yukim Hayashim (kompozytor).
Wydarzenie ogłosiło nowe OVA we wrześniu ubiegłego roku oraz trzeci sezon anime, który będzie miał premierę w 2020 roku.
Pierwszy sezon anime miał swoją premierę w Japonii w kwietniu 2014 r., a drugi sezon w październiku 2015 r.
Gochūmon wa Usagi Desu ka ?? Dear My Sister, nowy odcinek specjalny anime, otwarty w 40 kinach w Japonii w listopadzie 2017 roku
41. Osamu Yamasaki, reżyser Hakuōki i Time Travel Girl, opublikował 12 marca wątek o tantiemach (lub ich braku) w branży anime. Napisał: „Ostatnio standardy pracy zaostrzyły się i jest więcej firm, które mówią, że chcą podpisać umowę z Tobą. Ale kiedy przeczytasz umowę, wszystkie warunki są na korzyść firmy. muszę odcedzić prawa do twojej pracy ... albo nie możesz pracować w innej firmie w tej samej branży przez rok po rzuceniu pracy ... Nie musisz się zgadzać na taką umowę. "
Yamasaki kontynuował: „Oczywiście, jeśli ludzie są zadowoleni z tych warunków, powinni je podpisać. Ale reżyserzy i projektanci są oryginalnymi twórcami scenariuszy i projektów, które tworzą. cena jest zbyt niska, aby rozważyć sprzedaż praw autorskich.
„Twórcy skryptów zarabiają tantiemy na swoich skryptach. Artyści storyboardów w Toei Animation otrzymują tantiemy. Nie znam się na projektowaniu, ale nie widzę problemu z tym, że projektanci zarabiają tantiemy, gdy ich projekty są przekształcane w produkty i sprzedawane, o ile nie scedują swoich praw."
„Wcześniej wydawcom wydawało się, że ilustratorzy mają kreatywne prawa, ale słyszałem o przypadkach w anime, w których ta sama praca jest płatna, a prawa do twórczości są sprzedawane. Różne firmy mają różne sposoby działania tej branży, ale czuję, że my, ludzie anime, musimy odświeżyć naszą wiedzę o prawach własności intelektualnej. ”
W późniejszym wątku tweet, Yamasaki przypomniał sobie doświadczenie, które miał ponad dziesięć lat temu, kiedy duża firma rzuciła popularny projekt filmu anime w swojej firmie dziecięcej, która zebrała zespół niezależnych pracowników. Kiedy to anime stało się hitem, duża firma zrobiła imprezę i dała premię swoim pracownikom, mimo że to właśnie freelancerzy stworzyli anime. Yamasaki napisał: „Czułem się, jakbym dostrzegł ciemną stronę przemysłu anime”.
Yamasaki zakończył stwierdzeniem, że wierzy, iż zatrudnienie animatorów i zapewnienie im stabilnego wynagrodzenia to jeden ze sposobów zapewnienia im praw
Sunrise założył firmę Sunrise Beyond 1 marca. Nowe studio znajduje się w pobliżu dworca kolejowego Tanashi w Nishi-Tokyo, pod tym samym adresem, co obecny adres studia Xebec. Sunrise ujawniło wcześniej w styczniu, że utworzy nową firmę, która zajmie się operacjami Xebec 1 marca. W poprzednim styczniowym komunikacie firmy przedstawiły plan podpisania sfinalizowanej umowy 11 marca i oficjalnie przeniosły operacje 1 kwietnia (początek japońskiego roku podatkowego).
IG Port ogłosił transfer w listopadzie ubiegłego roku. Jednak produkcja anime Sōkyū no Fafner THE BEYOND pozostanie w IG Port. IG Port przeniesie dział fotografii Xebec i studio Sōkyū no Fafner THE BEYOND - XEBEC zwei do swojej filii Production I.G, a następnie zmieni nazwę XEBEC zwei na IG zwei. Ponadto IG Port przeniesie dział kolorowania Xebec do Signal.MD, innej firmy z grupy IG Port.
XEBEC zwei to główne studio produkcyjne animacji obsługujące Sōkyū no Fafner THE BEYOND, chociaż główne studio Xebec wciąż przypisuje się tworzeniu serii Fafner. Pierwsze trzy z 12 odcinków Sōkyū no Fafner THE BEYOND zostaną otwarte w kinach 17 maja.
Ostatni film innego anime, Star Blazers Xebec 2202 (Uchū Senkan Yamato 2202: Ai no Senshi-tachi), został otwarty w kinach 1 marca.
Xebec działa od momentu jego powstania w maju 1995 r. Jego liczne prace obejmują Space Battleship Yamato 2199, Star Blazers: Space Battleship Yamato 2202, Martian Successor Nadesico, Hana Kappa i Future Card Buddyfight. Obecnym prezesem firmy jest Nobuyoshi Habara.
Sunrise został założony ponad 40 lat temu w 1972 roku jako Sunrise Studio, zanim zmienił nazwę na Nippon Sunrise i ostatecznie na Sunrise. Sunrise jest obecnie spółką grupy Bandai Namco Holdings, a jego liczne prace obejmują Mobile Suit Gundam, Code Geass, Love Live! i Cowboy Bebop. Obecnym szefem Sunrise jest Yasuo Miyakawa
W raporcie stwierdzono, że sprzedaż płyt DVD i Blu-ray anime dla publiczności ogólnej, z wyłączeniem wypożyczeń, wyniosła 32,557 mld jenów (292,2 mln $), co stanowi spadek o 24,2% w porównaniu z 42,931 mld jenów w 2017 roku (ta kategoria obejmuje anime skierowane do nastolatków lub starszych widzów i wyklucza animacje zagraniczne i animacje skierowane do dzieci).
Spośród tych sprzedaży sprzedaż płyt Blu-ray spadła o 21,1%, a sprzedaż płyt DVD spadła o 34,8%. Sprzedaż płyt Blu-ray stanowiła 80,7% sprzedaży, a sprzedaż DVD stanowiła 19,3% sprzedaży. Sprzedaż anime dla widowni generalnej stanowiła 22,9% całego rynku sprzedaży płyt.
Sprzedaż płyt anime dla dzieci spadła o 28,6% od 2017 r. do 1,436 mld jenów (12,8 mln $). Sprzedaż ta stanowiła 1% całego rynku.
Domowe wypożyczalnie płyt DVD i Blu-ray z anime dla publiczności spadły o 16,5% w 2018 r. do 5,675 mld jenów (50,9 mln $), a wypożyczanie płyt dla dzieci spadło o 19,3% do 1,437 mld jenów (12,9 mln $).
Ogólnie rzecz biorąc, rynek płyt spadł o 5,1% do 178,084 mld jenów (1,598 mld $) w porównaniu z 2017 r. Sprzedaż płyt DVD spadła o 7,3%, a sprzedaż płyt Blu-ray spadła o 2,7%. Sprzedaż płyt DVD stanowiła 51,8% rynku, a sprzedaż płyt Blu-ray stanowiła 48,2% rynku.
Sprzedaż płyt DVD i Blu-ray na potrzeby anime w kraju dla odbiorców ogólnych, z wyłączeniem publikacji dotyczących wynajmu, w 2017 r. odnotowano wzrost o 2,6% w stosunku do 2016 r., wzmocniony przez sprzedaż hitów, takich jak your name. i In This Corner of the World. Rynek w 2016 r. odnotował spadek o 15,8% w stosunku do 2015 r.
Rok 2017 był pierwszym rokiem od 1987 r., kiedy ogólny rynek płyt wynosił mniej niż 200 mld jenów. Przychody z płyt w Japonii stopniowo spadały od 2005 r. Sprzedaż osiągnęła swój szczyt w 2004 r., osiągając przychody w wysokości 375,3 mld jenów
Atsuko Enomoto, który gra Yukino, napisał: „Minęło 20 lat od anime. Cieszę się, że dostałam Blu-ray boxset. Kare Kano było moją pierwszą dużą rolą. To było moje dorastanie! Broszura pokaże kulisy od pracowników produkcyjnych, to trzeba przeczytać! 20 lat później, teraz rozumiem, dlaczego wszyscy wyglądali wtedy tak źle. (śmiech)
Chihiro Suzuki, który gra Arimę, napisał: „Wszedłem w [His and Her Circumstances] nic nie wiedząc, ponieważ był to mój pierwszy raz w roli bohatera anime. To było wspaniałe doświadczenie edukacyjne dla mnie jako seiyu! Jestem kim jestem dzisiaj z powodu Souichiro Arimy. Mam nadzieję, że wszystkim się spodoba! ”
Junko Noda, która gra Maho, napisała: „Dwadzieścia lat od transmisji. Kare Kano jest teraz dorosłe! Patrzę wstecz na anime jako kapsułę czasu, jak to jest być młodą, włączając w to mnie w tym czasie. W booklecie z kulisami anime, o których można już tylko powiedzieć. Nie mogę się doczekać, kiedy to wyjdzie! ”
Atsushi Kisaichi, który gra Asabę, napisał: „Gratulacje dla Kare Kano 20 lat! Jestem Kisaichi, seiyu Asaby. Patrząc wstecz, jest wiele rzeczy, których się wstydzę, ale ja cieszę się, że każdy może ponownie zobaczyć to wspaniałe anime, które stworzyliśmy z najlepszym zespołem. Mam nadzieję, że wszystkie małe jagnięta na świecie mogą cieszyć się światem Kare Kano. ”
Mayumi Shintani, która gra Tsubasę, napisała: „To było moje debiutanckie dzieło, więc moje umiejętności aktorskie były równe zwierzęcym, ale czuję, że ma szczególny blask, który mogłam tylko wydobyć w tym czasie. Mam nadzieję, że macie to anime pod ręką. ”
Boxset Blu-ray będzie zawierał oryginalne 26 odcinków przekonwertowanych na HD. Zestaw pięciu płyt będzie również zawierał materiał dodatkowy i pakiet dodatkowych broszur. Zestaw będzie sprzedawany za 15 120 jenów (136 $). Okładka zestawu będzie zawierać zupełnie nową grafikę autorstwa Tadashiego Hiramatsu.
Fabuła opowiada historię Yukino Miyazawy, która jest naprawdę, bardzo próżna i uwielbia słuchać, jak ludzie ją chwalą. Zawsze była najlepsza we wszystkim i zawsze stara się wyglądać idealnie. Ale kiedy Yukino idzie do liceum, w końcu zostaje zepchnięta na dalszy plan: przez Souichiro Arimę, który lepiej radzi sobie na egzaminach wstępnych i natychmiast porywa uwagę klasy. Przez przypadek Arima dowiaduje się, że Yukino udaje, a to rozpoczyna serię wydarzeń, które prowadzą do zakochania się Yukino i Arimy
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Morikawa mówił również o rozwoju historii w zeszłym roku po wycofaniu się Ippo z boksu zawodowego. W tej historii Ippo wykazuje objawy „przewlekłej encefalopatii urazowej” (CTE) i postanawia przejść na emeryturę. Obecnie służy jako trener dla innych bokserów.
Morikawa rozpoczął Hajime no Ippo w 1989 roku, a seria jest jego jedyną mangą. Kodansha opublikowała 123-ty tom mangi w listopadzie ubiegłego roku i opublikowała 124. tom 15 marca (powyżej).
Ta manga zainspirowała anime w 2000 r., a następnie kontynuację Hajime no Ippo: New Challenger w 2009 r. i kontynuację Hajime no Ippo Rising w 2013 r. Seria zainspirowała także Hajime no Ippo - Champion Road special i OVA Hajime no Ippo - Mashiba vs. Kimura w 2003 roku. Geneon Entertainment wydał pierwszy sezon telewizyjny na DVD w Ameryce, zanim firma zaprzestała działalności w 2007 roku
Viz Media opublikowało 3 tomy mangi jako Striker w Ameryceod 1998 do 1999 roku. Viz wydał także wszystkie 22 tomy mangi Project ARMS w Ameryce od 2003 do 2009 roku. Manga Spriggan otrzymała film anime w 1998 roku (płyta w zbiorach Shirokuro), a Project ARMS, 26-odcinkowe anime, wyszło w 2001 r.
3. Faceci z mangi Baki zostali w ogromnej reklamie przebrani za tradycyjnych zapaśników sumo. Reklama o długości 30 metrów jest obecnie wyświetlana przy bramce biletowej JR Shinjuku i bramie biletowej stacji Shinbashi i pozostała do 17 marca.
Nowa seria anime Baki, która adaptuje sequel mangi Baki, miała swoją premierę na Netflix 25 czerwca. Netflix wydał anime 25 czerwca w Japonii, a anime ma 26 odcinków, kończąc się 17 grudnia. Netflix opublikował pierwsze 13 odcinków poza Japonią 18 grudnia, a druga połowa będzie miała premierę poza Japonią 19 marca
Akita Shoten zgłasza teraz, że Fujisawa pracuje z Iomaru nad serializacją mangi
7. Autorka Princess Jellyfish i Tokyo Tarareba Girls - Akiko Higashimura narysuje oryginalną mangę na podstawie tematu „Życie codzienne mamy”. Manga będzie oparta na zwycięskim wpisie do historii przesłanym za pośrednictwem Twittera w ramach większej kampanii z 1/2 Granola od Kellogg. Historie można przesyłać za pomocą hashtaga „# マ マ の 日常 あ る あ る.”
Manga Mama wa Tenparist Higashimury wychodziła przez 4 tomy w magazynie Chorus Shueishy. Seria opowiada o trudnościach matki z wychowaniem syna.
Eseje na temat wychowywania dzieci w mandze dokumentalnej Akiko Higashimury przedstawiają w komiczny sposób ekscentryczne zachowanie ukochanego syna mangaki - Gocchana. Dzięki niezwykłemu wyczuciu żartów Higashimura w humorystyczny i realistyczny sposób przedstawia swoje codzienne życie na łasce pracy i wychowywania dzieci, a także fantazyjne uwagi i marzenia wyjątkowe dla wczesnego dzieciństwa. Przełamując konwencję, że eseje o wychowaniu dzieci = ciąża i narodziny, skierowane do kobiet, ta manga jest popularna wśród wielu czytelników jako komiks z dowcipami.
Higashimura niedawno zakończyła mangi Tokyo Tarareba Girls i Princess Jellyfish w 2017 roku. Na wiosnę rozpocznie nową serię
„Nie przejmujmy się, bo jeśli naprawdę odpuścimy, jestem prawie pewien, że skończymy niszcząc ten świat”
9. Manga Try Knights otrzyma anime latem od studia GONZO. Japońska Unia Piłki Rugby współpracuje w anime (Japonia będzie gospodarzem Pucharu Świata w Rugby w 2019 r. tej jesieni). Po lewej Riku Haruma (Shogo Sakamoto), a po prawej Akira Kariya (KENN (Watanabe w Ajin, Aya Kominato w Ao Haru Ride, Gieve w Arslan Senki, Yoshiaki Ide w Baby Steps, Fuuto Asahina w Brothers Conflict, Carlos Toshiki Kamiya w Ace of Diamond, Eijirou Sharaku w Durarara, Phinks Magkav w Hunter x Hunter 2011, Jasper w serii Jewelpet, Ronald Knox w Kuroshitsuji, Akihito Kanbara w Kyoukai no Kanata, Bogue w Macross, Hibiki Toudou w serii Pretty Rhythm, Alex Kandley Stewart w Terra Formars, Takimaru w Toriko, Juudai Yuuki w Yu-Gi-Oh, Hibito Nanba w Space Brothers)). Historia skupia się na licealistach Akirze Kariyi i Riku Harumie. Pewnego dnia, nowy członek klubu rugby, Akira, otrzymuje porady na temat biegania od Riku, który był kiedyś pochłonięty rugby, ale zrezygnował, ponieważ brakowało mu ciała dla sportu. Akira interesuje się Riku, a pasja Riku do rugby stopniowo powraca. Łącząc siły, para może zagrać w nową grę taktyczną i dążyć do zdobycia szczytu rugby w liceum
10. Pod koniec kwietnia manga „o edukacji seksualnej” Osamu Tezuki Yakeppachi's Maria będzie dostępna w sprzedaży w wersji drukowanej, jak pierwotnie ukazała się w 1970 roku. Pierwotnie serializowana w magazynie Akita Shoten Champion, historia opowiada o hałaśliwym chłopcu o imieniu Yakeppachi, którego ektoplazma ożywia seks lalkę jego ojca.Ektoplazma Yakeppachiego opuściła jego ciało, gdy był w transie i wszedł do lalki, teraz zwanej Maria. Osobowość Marii odzwierciedla własną Yakeppachiego i oboje zaczynają uczęszczać do szkoły razem, rzucając wszystkich w szaleństwo, z wyjątkiem nauczyciela Akity, który akceptuje zjawisko nadprzyrodzone. Nowo odkryta uwaga Marii sprawia, że para ma kłopoty z gangiem nieletnich.
Przedruk jest dostępny do zakupu online i obejmuje zarówno tomy w kolorze papieru B5 w kolorze, dodatkowe strony nie zawarte w oryginalnym wydaniu, jak i dodatkowe ilustracje na całej stronie. fukkan.com wymienia tylko 54 egzemplarze w magazynie.
Wydawca fukkan.com przygotował nowe wydanie z okazji 90. urodzin Tezuki. Fukkan wydał wcześniej nowe wydania mang Tezuki - Astro Boy, The Book of Human Insects, Ayako, Cleopatra i I.L
11. Lista mang i nowelek, które jesienią otrzymają wydania cyfrowe w magazynach Kodansha Comics, Vertical Comics i Vertical (z ciekawych jest If I Could Reach You (Tatoe Todokanu Ito Da Toshitemo) - Nieszczęśliwie zakochana, licealistka Uta musi nawigować żyjąc ze swoim bratem i Kaoru, jej sympatią… i szwagierką. Zdesperowana, by pokonać swoje nieodwzajemnione uczucia, Uta odsuwa się, ale kiedy problemy małżeńskie brata zaczynają się ujawniać, Kaoru zaczyna zwierzać się swojej nowej nastoletniej siostrze, co tylko pogarsza sprawę)
Niszczyciel Quin Zaza szybuje po niebie, polując na smoki, które ukrywają się w chmurach. Pojedynczy duży połów oznacza pełną kasetę i całe mięso, które mogą zjeść, podczas gdy porażka oznacza pusty portfel i jeszcze bardziej pusty żołądek. Dołącz do nas, rejestrując wielkie przygody załogi, ścigając marzenia o niebie, smokach i gotowaniu dla smakoszy!
Piąta płyta Blu-ray i DVD z adaptacją anime mangi, która zostanie wydana 27 marca, będzie zawierała formularz, aby wejść do loterii z wyprzedzeniem do gry. Libre Shuppan ogłosił adaptację w grudniu. Anime wyszło jesienią 2018 r.
Seven Seas Entertainment licencjonował zarówno nowelkę, jak i adaptację mangową Yuki Fujikawy. Firma ma również licencję na spinoff mangowy Mushoku Tensei: Roxy Gets Serious (Mushoku Tensei: Roxy Datte Honki desu) od Shoko Iwami.
Kadokawa opublikował pierwszy tom nowelki w kwietniu 2014 r. Adaptacja mangowa Fujikawy rozpoczęła się w magazynie Kadokawy Comic Flapper w październiku 2014 r. Nowelka zajęła 8. miejsce w rankingu 2019 Kono Light Novel ga Sugoi! tankōbon. Nowelka i manga mają łączną liczbę 2,2 mln kopii w druku w Japonii od października
20. Twórca Tokyo Ghoula, Sui Ishida, w styczniu zapowiedział nowy projekt na Twitterze. Tweet pokazał Mitsukiego Shirotę, postać, którą Ishida opisał jako zniewieściały chłopiec, który pojawi się w jego najnowszym projekcie. Więcej szczegółów projektu zostało zaprezentowanych 15 marca i ujawniło, że projekt nosi tytuł Jack Jeanne i został wykonany we współpracy z Broccoli i Happinet.
Oficjalna strona projektu i zapowiedź wideo pokazują siedem postaci, trzy w sukienkach formalnych i cztery w garniturach. Mitsuki wydaje się być postacią po prawej w niebieskiej sukience.
Ishida zostawił małą wiadomość o rozpoczęciu projektu. „Cześć, tu Sui Ishida. Pracowałem nad tym przez ostatnie 3 lata, pisząc Tokyo Ghoula. Nadal nad tym pracuję. Cieszcie się!” - napisał.
Rozpoczęcie projektu zostanie upamiętnione reklamami na zewnątrz centrum handlowego Magnet przy Shibuya 109 oraz na kopiach papieru The Yomiuri Shimbun PR w obszarze Shibuya. Sklep Magnet wyświetli ulotki dla produktu i rozdzieli losowo jedną z sześciu podstawek.
Fabuła skupia się na licealistce Misuzu Moritani. Misuzu ma moc zatrzymania czasu na trzy minuty dziennie. Pewnego dnia używa tej mocy, by zerknąć na spódnicę swojej koleżanki z klasy, pięknej Haruki Murakami, ale moc z jakiegoś powodu nie działa na Harukę, a Haruka odkrywa tajemnicę Misuzu
Kadokawa potwierdził w czerwcu ubiegłego roku, że nowelka inspiruje projekt anime. Projekt będzie filmem anime, którego premiera odbędzie się w tym roku.
Tajemnicza opowieść i satyra społeczna zaczynają się w dzień przed wakacjami, kiedy znika każdy chłopiec z klasy pierwszej w gimnazjum w centrum Tokio. Wypadek? Masowe porwanie? Właściwie chłopcy zatopili się w opuszczonej fabryce na korycie rzeki. Z pomocą uczennic chłopcy rozpoczynają rewolucję przeciwko dorosłym z tej „strefy wyzwolenia”.
Kadokawa Shoten opublikował nowelkę w kwietniu 1985 roku, która zainspirowała film Live-Action z udziałem Rie Miyazawy w 1988 roku. Nowelka zrodziła także serię drukowanych sequeli i spin-offów, które sprzedały się w ponad 170 mln egzemplarzy i dodały nowe tomy niedawno w zeszłym roku
Mizutome napisał: „Aż do niedawna pisma shogi można było podzielić na trzy kategorie: opisy prawdziwych gier, nowelki tajemnicze i mangi. The Ryuo's Work is Never Done! przybiegła jak trąba powietrzna. Przez nieprawdopodobne połączenie shogi i uczennice szkoły podstawowej, historia jest wspierana zarówno przez świat shogi, jak i świat nowelek, i udało się jej zdobyć Shogi Pen Club Grand Prize. Zostało ono również zaadaptowane na anime, więc wielu z was może o tym wiedzieć od tamtego czasu. ”
Etykieta SB Creative - GA Bunko zaczęła wydawać serię w Japonii w 2015 r. BookWalker Global rozpoczął wydawanie jej w języku angielskim w 2017 r.
Fabuła dotyczy nastoletniego chłopca o imieniu Yaichi Kuzuryuu, który jest najsilniejszym graczem shogi w historii, posiadającym najwyższy tytuł „Ryuo” (Dragon King). Pewnego fatalnego dnia, kochająca shogi elementarna uczennica, Ai Hinatsuru, pojawia się przed nim, twierdząc, że obiecał być jej panem. Ale czy kiedykolwiek złożono taką obietnicę? Tak rozpoczął się ich związek mistrza i ucznia! Kto może dopasować poziom intensywności i pasji do shogi?
Mizutome napisał, że jednym z przyjemnych aspektów serii jest to, że zawiera wiele anegdot i epizodów z prawdziwego świata shogi. „Jeśli jesteś fanem świata shogi, prawdopodobnie możesz sobie wyobrazić, na czym opierają się Meijin i Maestro. Kwestia„ Sądu Ostatecznego ”przejawia się również w historii, więc możesz zobaczyć miłość i badania, które autor wlał w to.
Inne tytuły polecane przez Mizutome to Banjō no himawari (The sunflower on the board) Yūko Yuzukiego, Nakimushi shottan no kiseki (The miracle of crybaby Shottan) od 6-dan shogi zawodowego Shōjiego Segawy i Satoshi no seishun (Satoshi: A Move for Tomorrow) Yoshio Ōsakiego, który opowiada historię życia Satoshiego Murayamy.
The Ryuo's Work is Never Done! zajęła pierwsze miejsce w corocznym rankingu Kono Light Novel ga Sugoi! w 2017 i 2018 r. Zimą 2018 roku wyszło anime
Notka redaktora dodała również, że Kitoh spotykał się z redaktorem od zeszłego lata w kwestii one-shota
Manga koncentruje się na Phos, dziewczynie z Królestwa Bestii w Eurazanii. Phos udaje się do Tempest na tajne rozkazy od Lorda Demonów Carriona.
Anime That Time I Got Reincarnated as a Slime otrzyma w 2020 roku drugi sezon
29. ANN potwierdziło firmie Shibuya Productions z siedzibą w Monako, że Leiji Matsumoto nadzoruje nowy komiks oparty na uniwersum jego prac. W komiksie pojawią się także postacie i maszyny Matsumoto. Firma pierwotnie ujawniła projekt podczas imprezy MAGIC 2019 w Monako 9 marca. Shibuya Productions udostępniło kilka prac z ANN.
Matsumoto przyczyni się do powstania komiksu, sprawdzając projekty postaci, dostarczając informacji na temat scenariusza oraz dostarczając pomysły na pracę
"Hanako-san, Hanako-san ... jesteś tam?
W Akademii Kamome krążą plotki na temat Siedmiu Tajemnic szkoły, z których jedną jest Hanako-san. Powiedział, że zajął trzecią kabinę w łazience dla dziewcząt na trzecim piętrze w budynku starej szkoły. Nene Yashiro, kochająca okultyzm licealistka, która marzy o romansie, zapuszcza się do tej nawiedzonej łazienki ... ale Hanako-san, którego spotyka, nie jest tym, kogo sobie wyobrażała! Hanako-san w Kamome Academy ... jest chłopcem!
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Niesamowite przygody Pokémonów inspirowane najlepiej sprzedającymi się grami wideo Pokémon Black 2 and White 2! Minęły dwa lata od pokonania Team Plasma i wciągnięcia Trenera Czarnego do Kamienia Światła wraz z Legendarnym Pokémonem Reshiramem… Teraz Team Plasma powraca do swoich niegodziwych sposobów, kontrolując Pokémony innych ludzi, a nawet dzikie Pokémony technologią. Na szczęście nowy młody bohater i Śledczy Policji są na tropie…
Colress, nowy lider zespołu Plasma, atakuje region Unova. Jego maszyny kontrolują Pokémony, dzierżąc moce zła zamiast dobra. Na szczęście sposób na zacięcie sygnałów jest przechowywany na karcie pamięci. Ale kto ma kartę…? Dziewczyna ze Szkoły Trenerów Pokémon! Może dlatego nasz bohater jest takim flirciarzem - po prostu wykonuje swoją pracę zbierając informacje. Ale lepiej, żeby przestał grać na polu i szybko znalazł tę kartę, zanim ktoś go uderzy!
Pisze o tym tutaj, gdyż w Polsce ukazały się 4 zeszyty Pokemon Adventures. Numery 3 i 4 wciąż są poszukiwane przez Shirokuro
4. Mistrz mangowego horroru Junji Ito będzie ukazany w Galerii Span Art Ginzy, począwszy od 23 marca. Wystawa będzie się odbywać w dwóch częściach: pierwsza połowa zakończy się 2 kwietnia, a druga połowa w tej samej przestrzeni do 9 kwietnia. Około 90 sztuk będzie dostępnych do oglądania od tajemniczej i śmiercionośnej Tomie do Miłosnych Cierpień Umarłych.
Ito wystąpi na tegorocznym Toronto Comic Arts Festival (TCAF) w maju i Crunchyroll Expo od 30 sierpnia do 1 września
GRY
Gra jest skompilowanym remake'em Langrisser I i Langrisser II Extreme i Chary-Ani. Remake obejmie nowe wizualizacje, nagrania głosowe i projekt interfejsu użytkownika. Pojawi się nowa bohaterka o imieniu Betty, a obie gry będą miały wiele tras fabularnych. Kompozytor Noriyuki Iwadare powraca, by zmienić swoją oryginalną muzykę z mieszanką nostalgii i nowoczesności.
Pierwsze wydruki regularnych i limitowanych edycji gry będą zawierać „klasyczny tryb” DLC, który będzie wykorzystywał ilustracje i podkład muzyczny z wcześniejszych wydań gry. Limitowana edycja będzie dostarczana z materiałami produkcyjnymi, płytą CD ze ścieżką dźwiękową i box artem autorstwa oryginalnego ilustratora Satoshiego Urushihary.
Dział oprogramowania Nippon Computer Systems - Masaya wydał pierwszą grę z serii na Mega Drive i PC w 1991 roku, a gra rozpoczęła się również w Ameryce w tym samym roku pod tytułem Warsong. Seria wydała kolejne cztery główne gry, a Langrisser V: The End of Legend wyszła w Japonii w 1998 roku na Sega Saturn. Gry były przenoszone i przerabiane wielokrotnie.
Globalna wersja mobilnej gry od pekińskiego ZLONGAME - Langrisser Mobile, opartej na serii Langrisser, wyszła 22 stycznia
Zdobywca głównej nagrody:
Zdobywca pierwszej nagrody:
Zdobywcy drugiej nagrody:
Gra 8-10 marca w Japonii sprzedała się nakładem 116 202 egzemplarzy
Data premiery gry w Japonii została opóźniona z 28 lutego do 14 marca, aby poprawić jakość gry.
Bohaterem gry jest 10-letnia dziewczynka o imieniu Shari, która stara się odkryć tajemnicę kryzysu, który infekuje jej rodzinne miasto Clocknee. W 2000 roku ogląda fajerwerki noworoczne ze swoją matką, gdy wszyscy ludzie w mieście tajemniczo zamarzają i dziwne maszyny zajmują ich miejsca. Shari współpracuje z robotem imieniem Izaak i jej przyjacielem Pegureo, aby podróżować w czasie, aby walczyć z zagrożeniem. Praca będzie miała temat łączenia pokoleń.
Gra będzie miała pełną grafikę 3D i walkę turową. Shari i jej sprzymierzeńcy będą mogli nauczyć się różnych umiejętności do walki, a robota Izaaka będzie można dostosować za pomocą przedmiotów „narzędziowych”.
Yoshihiko Toda reżyseruje grę, a Jun Yokota z SYUPRO-DX pisze scenariusz
Limitowana edycja będzie zawierać książkę w twardej oprawie, płytę CD ze ścieżką dźwiękową, metalowy brelok i plakat za 80 $.
Gra wyszła na PS4 i PS Vita w Japonii w kwietniu 2018 roku.
WHITE FOX (Utawarerumono: The False Faces) ponownie stworzyło nowe anime, które opowiada historię dzieciństwa Kuona.
AQUAPLUS wydało oryginalną visual novel dla dorosłych Utawarerumono na PC w 2002 roku. Gra rozgrywa się w świecie, w którym ludzie mają zwierzęce uszy i ogony, a rywalizujący generałowie walczą o dominację. Sting opracował port PlayStation 2, zatytułowany Utawarerumono: Chiriyukumono e no Komoriuta, który AQUAPLUS wydał w 2006 roku. Port PSP zadebiutował w 2009 roku.
Gra Utawarerumono: Itsuwari no Kamen (Utawarerumono: Mask of Deception) wyszła na PS4, PS3 i PS Vita w Japonii we wrześniu 2015 r., a na PS4 i PS Vita na Zachodzie w maju 2017 r. Utawarerumono: Mask of Truth (Utawarerumono: Futari no Hakuoro), trzecia część trylogii Utawarerumono, zadebiutowała w Japonii na PS3, PS4 i PS Vita we wrześniu 2016 roku. Gra wyszła na PS4 i PS Vita na Zachodzie we wrześniu 2017 roku.
Oryginalna gra zainspirowała anime w 2006 roku, mangę w 2007 roku oraz oryginalną serię anime w 2009 roku. ADV Films pierwotnie licencjonował pierwsze anime Utawarerumono, ale później FUNimation odebrało licencję. Anime Utawarerumono: Itsuwari no Kamen miało swoją premierę w Japonii w październiku 2015 r. Crunchyroll transmitował serię w Japonii, a Sentai Filmworks wydało serię na płytach
Podobnie jak jego poprzednicy, RPG Maker MV pozwala początkującym twórcom gier i gawędziarzom tworzyć własne gry wideo. Dzięki dużej różnorodności zasobów i opcji dostosowywania, RPG Maker MV jest najpotężniejszym oprogramowaniem do tworzenia gier dla kreatywnych umysłów na całym świecie! Rozpoczyna się epicka podróż .... z Tobą! Zostań głównym twórcą gier z RPG Maker MV. Z zestawem narzędzi na wyciągnięcie ręki, stwórz wyszukane, ekscytujące i niezapomniane gry wideo ze swojej konsoli! Następnie podziel się swoimi epickimi przygodami online z innymi graczami! Możliwości są nieograniczone dzięki najnowszemu i najlepszemu oprogramowaniu do tworzenia RPG.
Gra będzie miała dźwięk w grze w języku angielskim i japońskim oraz tekst w grze w języku angielskim, francuskim, włoskim, niemieckim i hiszpańskim. NIS America wyda również aplikację RPG Maker MV Player za darmo do pobrania. Aplikacja pozwala graczom grać w gry utworzone przez innych graczy.
Oprogramowanie zostało pierwotnie wydane na Switcha, PS4 i Xbox One na Zachodzie 26 lutego. Wydania Switch i PS4 zostały opóźnione do roku 2019, a wersja Xbox One została anulowana.
Gra wyszła w Japonii na Switcha i PS4 15 listopada pod tytułem RPG Tkool MV Trinity, choć oprogramowanie zawierało kilka błędów, które zostały naprawione poprzez aktualizacje po uruchomieniu. Wersja Xbox One została również zaplanowana na 15 listopada w Japonii, ale została opóźniona do początku 2019 roku, zanim została anulowana.
Kadokawa wydało oprogramowanie na Steama w języku angielskim w październiku 2015 r., a później wydało je na PC w Japonii w grudniu 2015 r. NIS America wypuszcza RPG Maker MV we współpracy z Kadokawa Corporation.
Anime Overlord III zainspirowało ostatnio darmową grę stworzoną z wykorzystaniem RPG Maker MV
Gra będzie dostępna na PS4, Switcha, Xbox One i Steama w Ameryce i Europie 5 lipca. Gra wyjdzie w Japonii 4 lipca.
KOEI Tecmo Games wyda jednocześnie pakiet Upgrade Pack dla graczy, którzy już posiadają Attack on Titan 2.
Gra będzie rozszerzeniem oryginalnej gry Attack on Titan 2 z postaciami i misjami z trzeciego sezonu anime. W grze znajdzie się ponad 40 grywalnych postaci, w tym oryginalne odcinki, które poszerzają historię, oraz nowe bronie, takie jak Włócznia Grzmotu.
Gracze będą również mogli tworzyć drużyny i odzyskiwać terytorium od Tytanów w trybie odzyskiwania murów. Doświadczenie walki z personelem pozwoli graczom walczyć z zabójcami na biegu ODM podczas bitew powietrznych.
Oryginalna gra Attack on Titan 2 KOEI Tecmo Games (bez „Final Battle”) wyszła na PS4, Xbox One, Switcha i Steama w Ameryce i Europie w marcu 2018 r., a na PS4, PS Vita, Switch i PC w Japonii w tym samym miesiącu.
Gra Attack on Titan 2 oferuje ulepszony wszechstronny sprzęt do poruszania się, ulepszone ruchy Tytana i bardziej zaawansowane elementy gry RPG. Gra zawiera segment Życia w mieście, który pozwala graczom wzmocnić ich relacje z innymi postaciami, aby odkryć ich historie. Gra zawiera również nowy Monokular, który pozwala graczom oglądać pozycje z dystansu.
Gra Attack on Titan 2 ma nowy tryb gry wieloosobowej o nazwie „Extermination”, który ustawia drużyny czteroosobowe przeciwko sobie, aby rywalizować o punkty na mapie, a także radzić sobie z Tytanami. Ponadto tryb fabularny gry i inny tryb są dostępne w trybie online
Gra ma zostać wprowadzona na PS4, Switcha i Xbox One w kwietniu. Gra ma zostać uruchomiona na Steama w lecie.
Power Rangers: Battle for the Grid będzie zawierać aktualnych i klasycznych Rangersów i złoczyńców z 25-letniej serii. Będą bitwy drużynowe, funkcjonalność online, usprawniony system walki i wieloplatformowa gra między wersjami Switch, Xbox One i PC. Gra oferuje także turnieje i misje online przez cały rok.
Hasbro nabył pełną markę Power Rangers od Saban w 2018 roku
T.M. Revolution i Nana Mizuki współpracowali przy openingach pierwszego i drugiego sezonu anime Valvrave. Pierwszy OP „Preserved Roses” zdobył nagrodę za planowanie w Grand Prix Heisei Anisong.
Roselia to pięcioosobowy zespół, w którym występują bohaterowie Yukina Minato (Aina Aiba), Sayo Hikawa (Haruka Kudō), Ako Udagawa (Megu Sakuragawa), Rinko Shirokane (Kanon Shizaki) i Lisa Imai (Yuki Nakashima). Poprzednia seiyu Rinko, Satomi Akesaka, ,,ukończyła" zespół Roselia we wrześniu z powodu nagłej utraty słuchu. Yurika Endō wcześniej wystąpiła z Lisą Imai, ale została zastąpiona przez Yuki Nakashimę po odejściu z branży rozrywkowej w maju 2018 roku.
Kolejna piosenka z okładki zostanie wykonana przez Poppin 'Party i wydana 17 marca. Tytuł piosenki jest wciąż tajemnicą
Ni No Kuni II: Revenant Kingdom wyszła w marcu 2018 roku na całym świecie
Regularne fizyczne i cyfrowe kopie gry będą kosztować 7800 jenów (69 $). Pierwsze kopie gry będą zawierać dwa „zakazane stroje kąpielowe”. Edycja kolekcjonerska tej gry będzie kosztować 12 800 jenów (113 $) i będzie zawierała zestaw Extreme Sexy Costume S z 11 kostiumami, książkę fotograficzną Venus Collection, dwie zakazane karty kostiumów kąpielowych Scarlet Deluxe i podkładkę pod mysz Misaki Extreme 3D. Osoby, które zakupią wersję PS4 gry, otrzymają paszport VR za darmo od 20 marca do 2 kwietnia.
KOEI Tecmo Games opublikowało Dead lub Alive Xtreme 3 wyłącznie w Japonii i Azji na PS4 i PS Vita w marcu 2016 r. Wersja PS Vita gry nosi tytuł Dead or Alive Xtreme 3 Venus, a wersja PS4 nosi tytuł Dead or Alive Xtreme 3 Fortune. Aktualizacja obsługi PS VR dla wersji PS4 uruchomiona w styczniu 2017 roku.
Tecmo wydał grę Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball w Xbox w Ameryce, Japonii i Europie w 2003 roku. W grze gracze grają jako jedna z kobiet z serii Dead or Alive i biorą udział w meczach siatkówki jak i innych minigrach i zakupach związanych z plażą. Tecmo wydał sequel Dead or Alive Xtreme 2 na Xbox 360 w Ameryce, Japonii i Europie w 2006 roku.
Gra Dead or Alive 5 zadebiutowała na PS3 i Xbox 360 w 2012 r. Najnowsza zaktualizowana wersja gry Dead or Alive 5 Last Round, wyszła na PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360 , PC i arcade w 2015 roku. Gra Dead or Alive 6 wyszła na PS4, Xbox One i Steama 1 marca
Nippon Ichi Software wydał Disgaea 1 Complete (Makai Senki Disgaea Refine), remake HD pierwszej gry z serii, na PS4 i Switcha w Japonii 26 lipca. W zeszłym roku upłynęło 15-lecie oryginalnej gry, która wyszła na PS2 w Japonii w 2003 r. NIS America wydało grę na PS4 i Switcha w Ameryce 9 października oraz w Europie 12 października.
NIS America wydał grę Disgaea 5 Complete na Steama 22 października. Gra została pierwotnie zaplanowana na 7 maja, a następnie została opóźniona do zeszłego lata przed dodatkowym opóźnieniem do października
Wydanie Steam pozwoli graczom na uzyskanie darmowego i płatnego DLC z wersji na PS4, z wyjątkiem DLC z Bronią Bonusową. Większość DLC będzie dostępna w momencie premiery, ale letnie pakiety DLC na lato będą planowane na 4 czerwca.
Gra wyszła na PS4 w Ameryce 19 lutego oraz w Europie 22 lutego. Wersja PS4 firmy Idea Factory zawiera japoński i angielski dźwięk oraz angielskie napisy. Wydanie ma zarówno wydania fizyczne, jak i cyfrowe.
Gra wyszłaa w Japonii na PS4 12 kwietnia. W grze występują Tatsuya Tokutake jako Arata Mizunashi i Hisako Tōjō jako Shiina Ninomiya
Eiga Yōkai Watch: Forever Friends, piąty film z serii, wyszedł w Japonii 14 grudnia. Film ostatecznie zarobił 1 043 725 500 jenów (9 615 164 $) i sprzedał 930 000 biletów.
Pełny tytuł gry Yōkai Watch 4 to Yōkai Watch 4: Bokura wa Onaji Sora o Miageteiru (We Look Up Toward the Same Sky), a ma zostać wydana 6 czerwca w Japonii.
Gra „połączy” trzy „światy” oryginalnego bohatera serii, Keity, bohaterki Yo-kai Watch Shadowside: Oni-ō no Fukkatsu i córki Keity, Natsume, oraz bohatera filmu Yōkai Watch: Forever Friends Shina
Arc System Works wyda grę w Ameryce na PS4 i Switcha tej wiosny. W grze znajdą się japońskie audio i angielskie napisy.
WES to romantyczna gra przygodowa ze współpracy Arc System Works i TOYBOX.
Postacie zaprojektował Yuki Kato, artysta i projektant serii BLAZBLUE. Inni znani twórcy projektu to Tomio Kanazawa na scenariusz i Takashi Nitta na muzykę. Historia rozgrywa się w nadmorskim miasteczku „Mihate Town”. Bohater zostaje przeniesiony do „Mihate High School” w mieście i rozpoczyna nowe życie, gdzie poznaje bohaterki: Maimi Kusunose, wesołą dziewczynę i Miu Amana, cichą dziewczynę. Sposób, w jaki wchodzisz w interakcje z dziewczynami poprzez niezapomniane letnie przeżycia i wydarzenia, które wydarzyły się w spokojnym mieście, drastycznie zmieni koniec.
Arc System Works wydało grę w Japonii na PS4, PS Vita i Switcha w sierpniu, z opóźnieniem od pierwotnej kwietniowej daty premiery. Ibuki Kido wykonał końcową piosenkę w grze. W grze występują Hisako Tōjō jako Maimi Kusunose i Shiori Izawa jako Miu Amana
Osoby, które zamówią pre-ordery gry, otrzymają cztery przyciski, z których każdy przedstawia jednego z bohaterów. W grze będzie także dostępna wersja „Showtime Premium Edition”, która będzie zawierać przyciski, a także artbook, pluszową zabawkę Koromaru i karty do gry przedstawiające postacie.
Gra wyszła w listopadzie ubiegłego roku w Japonii
Gra wyszła w Japonii na PS4 i PS Vita w czerwcu 2018 r. Wersja Switch wyszła w Japonii 31 stycznia
MangaGamer wyjaśnił również pewne szczegóły dotyczące zamknięcia minori i zauważył, że minori nie ogłosiło bankructwa, a firma nadal chce współpracować z MangaGamer w celu zlokalizowania gier minori, które nie zostały jeszcze zlokalizowane i opublikowane za granicą. MangaGamer wyjaśnił, że los sponsorów dla gry Supipara minori jest nadal nieznany, a obie firmy wciąż rozmawiają o projekcie.
Minori powstało w 2000 roku, a jego twory obejmują Bittersweet Fools, Wind -a breath of heart-, Haru no Ashioto, Angel Type, ef - a fairy tale of the two., eden*, Supipara, Natsuzora no Perseus, 12 no Tsuki no Eve, Soreyori no Prologue, Tsumi no Hikari Rendezvous, Trinoline i Sono Hi no Kemono ni wa.
MangaGamer opublikował kilka tytułów minori w języku angielskim, w tym eden* i ef - a fairy tale of the two.
ef - a fairy tale of the two zainspirowała anime ef: a tale of melodies i ef: a tale of memories. Wind: A Breath of Heart zainspirowało anime, OVA i mangę. Dodatkowo Haru no Ashioto zainspirowało wideo anime Haru no Ashioto The Movie: Ourin Dakkan
Prolog 13 Sentinels: Aegis Rim Prologue wyszedł 14 marca w Japonii. Gracze mogą nabyć grę w czterech różnych wersjach, w tym w pakiecie za pośrednictwem nowo wydanych reedycji poprzednich gier Vanillaware Dragon's Crown Pro i Odin Sphere: Leifthrasir. 13 Sentinels: Aegis Rim Prologue zawiera pierwsze trzy godziny gry głównej, a zapisywanie danych do dema nie będzie można przenieść do głównej gry.
W listopadzie ubiegłego roku Atlus i Vanillaware opóźnili planowane wydanie gry w 2018 roku. Firmy anulowały również wersję gry na PS Vita, a gra ma być dostępna tylko na PS4.
Atlus USA wyda grę na Zachodzie. George Kamitani (Dragon's Crown, Odin Sphere) reżyseruje grę. Oficjalna strona gry mówi, że „gra odbywa się w nowoczesnym otoczeniu z gigantycznymi mechami”
Idea Factory International zauważył wcześniej, że zmodyfikowała dwie sceny CG dla wersji Zachodniej.
W świecie, w którym kości starożytnej bestii górują nad ziemią ...
Rycerz Zephy jest częścią zakonu, którego rolą jest polowanie na czarownice - ludzi postrzeganych jako przeklęte istoty za rodzenie smoków.
Kiedy prawie zostaje zabity na jednej z tych misji, dwie tajemnicze czarownice ratują go od śmierci, karmiąc go smoczą krwią.
Dzięki swoim wysiłkom zyskał nowe zdolności magiczne, wkrótce odkrywa, że jego los splata się z czarownicami i niechętnie dołącza do nich, by walczyć z Imperium, by zniszczyć jego rodzaj, bezwzględnych łowców smoków i czarownicę potężniejszą od jakiejkolwiek istniejącej.
Czy mogą walczyć z tym wszystkim i uratować się, czy też jego nowi sprzymierzeńcy ulegną klątwie smoka…?
Gra wyszła w Japonii 11 października
Gra będzie obsługiwać tekst w języku japońskim i angielskim, będzie miała nowy miks dźwięku przestrzennego 5.1, pełną obsługę ekranu dotykowego, a także angielską Dangopedię z poprzednich angielskich wydań.
Sekai Project wydał visual novel Clannad na Steama w listopadzie 2015 r. po udanej kampanii Kickstarter. Sekai Project wydał również visual novel Clannad: Side Stories na Steama w 2016 roku. Prototype wydał również grę na PS4 w czerwcu w języku angielskim i japońskim.
Oryginalna visual novel została już przeniesiona na PS2, PS3, PSP, Xbox 360, PS Vita i mobilnie w Japonii
Gra wyszła na PS4 w Japonii i na PS4, Xbox One i PC na Zachodzie w lutym 2018 roku.
W Dynasty Warriors 9 gracze będą badać Chiny, tak jak istniały, gdy Panowie Feudalni rywalizowali o dominację nad ziemią - zanikające dni dynastii Han i pojawienie się ery Trzech Królestw. Aby osiągnąć różne cele, gracze wykorzystają niespotykaną mapę świata do nawigacji i przemierzania różnych krajobrazów, od rozległych równin po ośnieżone szczyty prezentowane w dynamicznych cyklach dzień / noc i pogoda. Eksploracja tych imponujących środowisk jest bardziej angażująca dzięki zdolności przystosowania się do otoczenia, aby zyskać przewagę w walce, a gracze mogą używać sprzętu do omijania przeszkód lub wtapiania się, aby uniknąć konfliktu.
Gra o otwartym świecie zawiera misje krytyczne i regularne misje. Gra zawiera również nowe ataki, nowe postacie i inne „innowacje”. Nowe akcje obejmują strzelanie do wrogów z dystansu i używanie haków do wchodzenia do zamków wroga. B'z wykonuje piosenkę tematyczną „King Of The Street”
Wcielasz się w rolę mistrza firmy handlowej, a Twoim celem jest uzupełnienie mapy świata i powiedzenie światu, czym naprawdę jest „świat”, dzięki pomocy admirałów, których zatrudniasz. Twoja jedyna decyzja „Zatwierdź” lub „Odrzuć” jest kluczem do ukształtowania świata!
30. Walentynki są pełne chwały, ale w Japonii przypada drugie święto dokładnie miesiąc później, w którym mężczyźni mają odwzajemnić czekoladę, którą otrzymali w Walentynki. Choć White Day jest mniej popularny, to jest także okazją do śledzenia fanartu kobiecej postaci z męskimi postaciami wręczającymi prezenty.
Franczyza gier wideo Pokémon przeprowadziła ankietę wśród swoich fanów, których bohaterów chce obdarować czekoladkami. Hashtag „Valentine Chocolate o Agetai / Moraitai Character” został użyty do zebrania głosów dla kobiet i mężczyzn przez jeden miesiąc. Konto na Twitterze Pokémon ogłosiło, że wyda nowe dzieła, niezależnie od tego, które postacie otrzymają najwięcej głosów.
Głosy zostały sprawdzone, a zwycięzcy ogłoszeni 14 marca. Postać N z Pokémon Black, White, Black 2 i White 2 została wybrana jako postać, którą gracze najbardziej chcą obdarować czekoladą, a liderka Pokémon Black and White Elesa (Kamitsure) wygrała głosowanie wśród tych, od kogo fani chcieliby dostać czekoladki.
The Pokemon Company nagrodzi 60 osób oryginalnymi towarami z grafiką Mizutani, jeśli podążą za kontem Twitter @poke_times i prześlą tweet kampanii opublikowany 14 marca. 30 zwycięzców otrzyma plakat ścienny N, a 30 innych otrzyma plakat Elesy
Amano stworzył adaptacje mangowe Kingdom Earts, Kingdom Hearts: Chain of Memories, Kingdom Hearts II i Kingdom Hearts: 358/2 Days. Zilustrował także kilka nowelek serii. Północnoamerykańskie wydawnictwo Tokyopop wydało wszystkie cztery tomy Kingdom Hearts, oba tomy Kingdom Hearts: Chain of Memories i dwa tomy Kingdom Hearts II, zanim firma zamknęła swój amerykański oddział wydawniczy w 2011 roku
21 maja Sega wyda grę Team Sonic Racing. Gra jest fizycznie i cyfrowo przeznaczona na PS4, Xbox One i Switcha, z cyfrowym wydaniem na PC. Gra jest grą wyścigową gokartów, w której biorą udział postacie z serii, która będzie oferować zarówno tryb wieloosobowy online, jak i tryb dla jednego gracza. W grze znajdą się także rozgrywki drużynowe. Poniżej przedstawienie kostiumizacji i soundtracka Bingo Party do gry.
Oficjalny kanał YouTube serii Sonic the Hedgehog zaczął transmitować pierwszą część nowej 2-częściowej animowanej krótkiej serii zatytułowanej Team Sonic Racing Overdrive.
Tyson Hesse wyreżyserował film krótkometrażowy, Neko Productions, a Yukio Kusumoto był producentem. Sega wyda drugą część krótkiego w kwietniu 2019 roku
Typowe jest, aby budżety były oceniane co roku, więc Matsui powiedział, że poczuł ulgę, że był w stanie zabezpieczyć tę kwotę z góry. Powiedział też, że ponieważ gra będzie kontynuowana przez co najmniej kilka lat, zespół pracuje nad aktualizacją serwerów.
„Kontynuowaliśmy odkładanie tego na przyszły rok, ale teraz, gdy zbliża się 20. rocznica, zdecydowaliśmy, że powinniśmy to zrobić”, powiedział.
Matsui wskazał również, że pod koniec roku pojawi się „ogłoszenie”.
Square (później Square Enix) wydało pierwotnie Final Fantasy XI na PS2, Xbox 360 i PC w 2002 roku. Firma opublikowała finalny główny scenariusz gry w listopadzie 2015 roku, a następnie zamknęła serwery dla wersji PS2 i Xbox 360 gry 31 marca 2016 r. Wersja na PC jest nadal dostępna.
Gra mobilna spinoff - Final Fantasy Grandmasters wyszła w 2015 r., ale zakończy serwis 25 kwietnia tego roku
CIEKAWOSTKI
Oricon News doniósł 7 marca, że Hosoi rzekomo udostępnił zdjęcie na Twitterze, że pije z Imamurą i byłym dyrektorem AKB48 Tomonobu Togasakim. Togasaki podobno opublikował na swoim koncie Twitter tego samego dnia, mówiąc: „Słyszałem o całej sprawie. Wszyscy nie dajcie się zwieść bezwartościowym raportom”. Oricon twierdził, że obie osoby usunęły swoje posty. ANN nie mogło niezależnie potwierdzić treści tych postów na Twitterze.
Togasaki napisał następnego dnia, odwołując się do postu dzień wcześniej, który „spowodował kłopoty” i przeprosił za to, mówiąc, że opublikował go bez „rozważania sytuacji”.
Imamura zrezygnował w połowie stycznia jako kierownik NGT48, po rzekomej napaści na wicekapitana Team G Maho Yamaguchiego i uwagach Yamaguchiego na temat incydentu. Maiko Hayakawa zastąpiła Imamurę jako nowego dyrektora NGT48, a Tsuyoshi Okada jako asystent kierownika. Gazeta Nikkan Sports poinformowała kilka dni później, że AKS wyznaczyła Imamurę na członka zarządu głównego biura AKS w Tokio.
AKS ogłosiła po tych wydarzeniach w styczniu, że skontaktowała się z prawnikami i ekspertami, aby utworzyć komitet zewnętrzny w celu zbadania, czy któryś z członków przeprowadził „niewłaściwe postępowanie”
2. W 2016 roku pojawiła się strona internetowa oferująca niestandardowe awatary w stylu Mr. Osomatsu i szybko zdobyła popularność w mediach społecznościowych. Tak szybko, jak się zaczęło, strona zniknęła, prawdopodobnie dlatego, że nie była oficjalnie licencjonowana. Teraz z nowym filmem Osomatsu na horyzoncie, MatsuMaker powraca i tym razem jest w 100% zatwierdzony.
3. Sklep Boogiepop and Others pojawi się w budynku Animate w Akihabarze z kilkoma słodkimi i przerażającymi niespodziankami. Sklep otworzy się 23 marca i będzie zawierał zwykłe akrylowe stojaki na figurki, odbitki bromkowe, koszulki i breloki. Jeśli chcesz zdobyć niezwykłe rzeczy, musisz tam dotrzeć w dniu otwarcia.
Personel będzie rozdawał „przerażające bomby kąpielowe” i karty z ilustracjami za darmo o 15:00 czasu japońskiego. Bomba do kąpieli ma ten sam odcień niebieskiego, co płaszcz i kapelusz Boogiepopa, z tytułem anime napisanym z przodu. Dlaczego to straszne? Co to robi? Jak może to pachnieć?
5. Departament Kontroli Narkotyków Japońskiego Ministerstwa Zdrowia, Pracy i Opieki Społecznej aresztował 12 marca członka Denki Groove i aktora Pierre'a Takiego (prawdziwe nazwisko Masanori Taki) za rzekome nielegalne posiadanie i zażywanie kokainy.
Według władz Taki w teście moczu przeprowadzonym 12 marca wieczorem przeszedł pozytywnie na kokainę. Władze skonfiskowały jego smartfon i badają, kiedy i gdzie go używał. Władze skonfiskowały również zwinięty koreański rachunek za wygraną, którego rzekomo używał jako bibułę. Według Departamentu Kontroli Narkotyków, Taki był badany od jesieni zeszłego roku.
Sega ogłosiła 13 marca, że tymczasowo zaprzestanie sprzedaży gry PS4 Judgment (Judge Eyes: Shinigami no Yuigon). Taki gra postać w grze, której model oparty jest również na nim. Gra wyszła w Japonii w grudniu zeszłego roku i trafi do sprzedaży na całym świecie w czerwcu.
Taki grał również role w historycznej dramie Idaten ~Tokyo Olympic Banashi~ Taiga, show TBS 'Jinsei Saikō Restaurant i programie dokumentalnym Genbabito oraz programie radiowym TBS' Tamamusubi, z których wszystkie ogłosiły, że „sprawdzają odpowiedzi” na sytuacja. Jest również narratorem w programie Sekai no Kokkyō o Aruitemitara, który ogłosił, że zmieni narratora programu. Shizuoka Asahi TV odwołała jego program telewizyjny Pierre Taki no Shonnai TV.
Planowany koncert Denki Groove w Zepp Tokyo 15-16 marca również został odwołany.
Taki grał postać Olafa w japońskim dubie Krainy Lodu i powtórzył rolę w grze Kingdom Hearts III Square Enix. Disney zamierza wydać sequel filmu Kraina Lodu 2 jednocześnie w USA i Japonii 22 listopada.
Taki wykonał utwory tematyczne do anime Hakaba Kitarō, a także wystąpił w anime Odenkun i Ganbare! Odenkun. Zagrał postać Sōdy w filmie Live-Action Atak Tytanów. Jego grupa synthpopowa, Denki Groove, wykonała m.in. OP Devilman Crybaby, OP Hakaba Kitarō, Eureka Seven, utwory do filmu anime Pokémon the Movie: The Power of Us, Welcome to Irabu's Office.
Gazeta Asahi Shimbun doniosła, że Walt Disney Japan rozważa zastąpienie Takiego jako głosu Olafa w Krainie Lodu 2. Taki grał również postać Olafa w japońskim dubie oryginalnego filmu Kraina Lodu Disneya.
Square Enix wydał grę Kingdom Hearts III 25 stycznia w Japonii na PS4 i Xbox One oraz 29 stycznia na Zachodzie.
Kara Pierre'a Takiego była szybka. Departament Kontroli Narkotyków Japońskiego Ministerstwa Zdrowia, Pracy i Opieki Społecznej aresztował Takiego 12 marca za domniemane nielegalne posiadanie i zażywanie kokainy. Od czasu aresztowania, Square Enix szuka innego aktora do roli Olafa poprzez łatkę w Kingdom Hearts III, Sega tymczasowo zaprzestaje sprzedaży gry Judgment na PS4, czterech różnych nadawców odwołało lub zastąpiło jego rolę w ich programach, a koncert Denki Groove w ten weekend zosatł odwołany.
Kolejne mniejsze wymazanie dziedzictwa Takiego zostało zauważone przez użytkownika Twittera Step_Jerk 13 marca. Taki był jedną z dwóch osób namalowanych na niestandardowej pokrywie włazu na ulicy przed południowym wyjściem ze stacji kolejowej Fujieda w Fujieda, Shizuoka. Zgodnie z postem Step_Jerk, okładka była tam tego ranka, ale zniknęła o 18:00 tego samego dnia.
Pokrywa włazu została stworzona w celu promowania programu telewizyjnego Pierre Taki no Shonnai, jednego z niedawno anulowanych programów. Został on wprowadzony we wrześniu 2017 r. Taki sam jest rodowitym z Shizuoki
6. Agencja Talentów Space Craft Produce ogłosiła na swojej oficjalnej stronie internetowej, że zespół wokalny Kalafina rozpada się. W oświadczeniu stwierdzono, że grupa była praktycznie nieaktywna, odkąd założyciel Kalafiny, Yuki Kajiura, i część grupy opuściły agencję.
Agencja od tego czasu zbadała wszystkie możliwości grupy, w tym możliwość wznowienia działań. Ustalono jednak, że trudno będzie wznowić działalność grupy i postanowił oficjalnie ogłosić rozpad grupy.
Piosenkarka Hikaru Masai ogłosiła na oficjalnej stronie grupy w listopadzie, że jej umowa z Space Craft Produce zakończyła się bez problemów 20 października i że opuściła agencję. W ogłoszeniu nie sprecyzowano, czy ona również opuszcza Kalafinę.
1 kwietnia piosenkarka Keiko Kubota opuściła Kalafinę. Oficjalna strona internetowa ujawniła, że dwie pozostałe wokalistki Wakana Ootaki i Hikaru będą kontynuowały pracę nad muzyką. Ootaki ogłosiła swoją solową karierę 11 sierpnia i oficjalnie zadebiutuje w przyszłym roku.
Yuki Kajiura, założyciel Kalafiny, opuścił agencję Space Craft Produce w lutym. Space Craft Produce oświadczył Oricon News po odejściu Kajiury, że Kalafina będzie kontynuować pracę w firmie.
Kajiura założył grupę muzyczną Kalafina w 2007 roku, aby wykonać piosenki tematyczne do filmu anime The Garden of Sinners. Kajiura produkował, komponował i pisał teksty do większości piosenek grupy. Grupa rozpoczęła działalność z czterema członkami, z dwoma z czterech członków - Keiko Kubota i Wakana Ootaki - wcześniej współpracując z Kajiurą w ramach projektu FictionJunction. Maya Toyoshima opuściła grupę w 2009 roku. Grupa śpiewała m.in. do Aldnoah Zero, endingi Arslan Senki, ED Fate Stay Night Unlimited Blade Works, OP i ED Fate/Zero, endingi sagi Kara no Kyoukai, endingi Kuroshitsuji, ED i piosenki do serii i filmów Madoka
7. Młody człowiek, którego imieniem było Ōjisama („Książę”) Akaike opublikował tweet 7 marca, mówiąc, że legalnie zmienił swoje imię na Hajime. Przesłał zdjęcie z listem, który otrzymał od sądu, wskazując, że zmiana nazwy została zatwierdzona.
Akaike, który ma 18 lat, powiedział Yahoo! News, że nazwa i pisownia kanji 肇 są inspirowane przez Hajime Fujiwarę, postać Idolm @ ster: Cinderella Girls. Nazwa ta została jednak zainspirowana przez Hajime Kawakami, japońskiego marksistowskiego ekonomistę Taishō i wczesnych okresów Shōwa. Na Twitterze Akaike żartował, że przypadkowo wypuścił swój Idolm @ ster fandom do organizacji prasowej.
11 marca Akaike pojawił się także w programie Nippon TV Sukkiri, aby podzielić się z niektórymi okolicznościami swojej decyzji o zmianie nazwiska. Został nazwany przez matkę, a jego rodzice są teraz rozwiedzeni. Często był dokuczany jako dziecko o imieniu „Prince”, ponieważ brzmi to jak imię fikcyjnej postaci.
Kiedy był w dziewiątej klasie, Akaike zdał sobie sprawę, że można legalnie zmienić własne imię w mandze Kochira Katsushika-ku Kamearikouen-mae Hashutsujo (This is the police station in front of Kameari Park in Katsushika ward). Postanowił poczekać, aż skończy liceum, aby ubiegać się o zmianę nazwiska, aby nie konfundować jego przyjaciół. Ukończył aplikację w marcu.
Akaike powiedział: „Chciałem pokazać ludziom, którzy mają kłopoty z powodu zabawnych nazwisk, które można zmienić.”
8. Oficjalny blog AKB48 ogłosił, że w tym roku nie będzie wyborów Senbatsu AKB48. Coroczne wydarzenie rozpoczęło się w 2009 r. i umożliwia fanom głosowanie, na które AKB48 i członkowie stowarzyszonych grup będą prowadzić nadchodzący singiel.
Post na blogu poprosił fanów o dalsze wsparcie dla ciężko pracujących AKB48. Nie podano dalszych wyjaśnień dotyczących odwołania imprezy w tym roku.
W ubiegłym roku przypadła 10. rocznica wyborów. Rino Sashihara z HKT48 ponownie zajęła pierwsze miejsce po raz trzeci z rzędu i po raz czwarty w ogóle. W grudniu ogłosiła, że opuściła grupę, planując rozstać się po pożegnalnym koncercie w kwietniu. Jej ostatni singiel „Jiwaru DAYS” został wydany 13 marca.
Grupa AKB48 jest produkowana przez potentata przemysłu muzycznego Yasushiego Akimoto. Akimoto podpisał kontrakt na wyprodukowanie ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Tokio w 2020 r. i planuje czerpać z AKB48 i jego grup siostrzanych, tworząc grupę idoli „Japan48”
9. Ostatni tweet usługi analitycznej kolekcjonerskiej mangi i anime Mandarake, pobudza rozmowy online. Mandarake, którego hasłem jest „Władcy czasu”, oferuje usługi dla starszych kolekcjonerów, aby zapewnić, że ich skarby są odpowiednio rozliczane i przekazywane w przypadku ich śmierci.
Usługa opisana w tweecie faktycznie uruchomiona w 2016 r. Strona internetowa usługi przedstawia ten proces. Mandarake oceni i upewni się, że zbiór przedmiotów jest obsługiwany zgodnie z życzeniem właściciela. Kolekcjonerzy mogą również skorzystać z oszacowania wartości dostarczonego przez Mandarake w przypadku nagłych trudności finansowych. Szacunki są bezpłatne, a rozmiary kolekcji mogą wahać się od pojedynczej pozycji do stu.
Mandarake został założony w Nakano w 1980 roku i obecnie ma wiele witryn sklepowych w całej Japonii i jednocześnie w Kalifornii
Zgodnie z komunikatem prasowym:
„Ta retrospektywna wystawa przedstawi idee Urasawy od samego początku przez rozwój, z ponad 400 oryginalnymi rysunkami i scenariuszami na wystawie. Wybrane historie z siedmiu jego głównych prac zostaną zaprezentowane, podkreślając szerokość stylów narracyjnych artysty. Będzie nawet kącik do czytania z pełnymi angielskimi tłumaczeniami jego bestsellerowych historii.
„I poprzez zmieniające się wyświetlacze cztery kolejne historie z Yawary! zostaną zaprezentowane w trakcie wystawy, jedna historia co dwa tygodnie, zachęcając do powrotu w kółko, aby doświadczyć pracy w cotygodniowym stylu seryjnym wielu japońskich antologii komiksowych."
Komunikat prasowy dodaje, że wystawa Urasawy zbiegnie się z nadchodzącą wystawą Manga w British Museum. „Japan House będzie współpracować z British Museum przy wielu wydarzeniach, w tym pokazach filmów anime, późnych wydarzeniach, wykładach i warsztatach, które zostaną ujawnione wiosną 2019 r.”
11. W programie „Sailor Moon: The Miracle 4D” w Universal Studios Japan tym razem pojawi się nowy „rozdział” z Sailor Pluto, Uranus, Neptune, Saturn i Chibi Moon. Sailor Moon zasili Super Sailor Moon podczas pokazu i będzie zawierać nową historię.
Rozdział „Moon Palace” rozpoczyna się w parku tematycznym w Osace 31 maja i potrwa do 25 sierpnia w ramach atrakcji „Cool Japan” Universal. Park będzie sprzedawał oryginalne „Universal Heart Compacts” podczas trwania filmu.
12. Survey Corps z Ataku Tytanów są gotowi do wzięcia głowy Beast Titana: z pomocą woskowych produktów. Kampania reklamowa z sieciami dyskontowymi Don Quixote trwa w tym roku wraz z ponownym wprowadzeniem zestawów woskowych „Attack on Datsumo SLIM”.
W każdym pakiecie znajduje się także odznaka na puszkę z Levim i Kennym, Erenem, Levim lub tajemniczym projektem. Zestaw sprzedawany jest za 1058 jenów (9,50 $).
13. The World Cosplay Summit (WCS)'s One Piece Cosplay King Grand Prix oferuje trójwymiarowe trofea z trzech zwycięskich strojów cosplay. Zdobywca nagrody „kryształowej” dla zdobywcy głównej nagrody i „oryginalne” trofea dla pozostałych.
The World Cosplay Summit to festiwal cosplayowy, który po raz pierwszy rozpoczął się w 2003 roku. Cosplayerzy z całego świata reprezentują swój kraj w wydarzeniu, aby wybrać najlepszy na świecie cosplay. W ubiegłym roku przedstawiciele 38 krajów i regionów rywalizowali o największe dotychczasowe wydarzenie WCS
Konferencja rozgrywa się z humorem, ponieważ rozmowa głosowa Kaguyi Luny przebiega profesjonalnie, podczas gdy Kaguya Luna odpowiada niemal wyłącznie okrzykami i chichotami. Zapytana, czy skończyła się reklama Nissina Yakisoby, powiedziała: „Jest skończona”. Powiedziała również, że śpiewała w filmie, ale bardzo trudno było jej to zrobić dobrze.
Kaguya Luna ogłosiła, że reklama rozpocznie się 14 marca. Zespół rockowy Maximum The Hormone (OP2 / ED2 Death Note, piosenki do filmu Dragon Ball Wskrzeszenie Friezy) pojawił się jako gość niespodziewany w strumieniu.
Widzowie byli zachęcani do publikowania swoich opinii na temat transmisji na żywo pod hashtagiem #バーチャルCM発表会. Podczas prezentacji odbyła się również sesja zdjęciowa, która jest standardem w prezentacjach komercyjnych. Jednak zamiast korzystać z aparatów fotograficznych i wideo, dziennikarze wykonywali zrzuty ekranu za pomocą zestawów słuchawkowych VR. Może to oznaczać nowy kierunek tradycyjnej sesji zdjęciowej.
Kaguya Luna ogłosiła niedawno, że odbędzie się sesja oglądania na żywo i występ muzyczny w Zepp DiverCity w Tokio 1 maja. Jest to kontynuacja trendu wirtualnych YouTuberów zamieszkujących ekrany miejsc publicznych i obejmujących ducha „2.5D”. Więcej informacji na temat rezerwacji biletów można znaleźć na jej stronie internetowej
15. Shōwa Era Lifestyle Museum w Tokio organizuje specjalną wystawę In This Corner of the World od 2 listopada 2018 r. do 6 maja 2019 r. Muzeum odtwarza warunki życia w domach pokazanych w filmie, który rozgrywa się w Hiroszimie podczas II wojny światowej.
Dwa pokoje w centrum muzealnym ukazują In This Corner of the World. Przestrzeń salonu ma wycięcia postaci, a wraz z repliką ubrania Suzu pokazano nieprawidłowe rozcięcie w filmie. Biuro na piętrze pokazuje mini-wystawę dzieł sztuki, storyboardów i model domu.
W czasie trwania wystawy pracownicy prowadzili warsztaty związane z In This Corner of the World, gdzie uczą gości, jak zrobić stroje monpe pokazane w filmie, przygotować jedzenie Suzu i inne rzeczy.
Film anime w reżyserii Sunao Katabuchiego jest inspirowany mangą In This Corner of the World Fumiyo Kouno. Shout! Factory i Funimation Films pokazały film w USA i Kanadzie w sierpniu zeszłego roku. Funimation opisuje film:
Wielokrotnie nagradzana historia IN THIS CORNER OF THE WORLD śledzi młodą kobietę o imieniu Suzu Urano, która w 1944 roku przenosi się do małego miasteczka Kure w Hiroszimie, aby zamieszkać z rodziną męża. Życie Suzu pogrąża się w chaosie, gdy miasto zostaje zbombardowane podczas II wojny światowej. Jej wytrwałość i odwaga stanowią podstawę tej serdecznej i inspirującej opowieści o codziennych wyzwaniach stojących przed Japończykami pośród brutalnego, rozdartego wojną kraju. Ta piękna, ale przejmująca opowieść pokazuje, że nawet w obliczu przeciwności i strat ludzie mogą się zjednoczyć i odbudować swoje życie.
Film otrzyma rozszerzoną wersję, zatytułowaną In This Corner (and Other Corners) of the World [Kono Sekai no (Sara ni Ikutsumono) Katasumi ni], w 2019 roku. Nowa wersja została pierwotnie zapowiedziana w Japonii na grudzień
- Po Tokio były Meksyk, Monachium, Montreal, Los Angeles i Moskwa, choć Japonia nie uczestniczyła w tej olimpiadzie to pojechałem tam, by oglądać zmagania. Seul, Barcelona, Atlanta, Sydney, Ateny, Pekin... Byłem na wszystkich igrzyskach od ceremonii rozpoczęcia do zamknięcia. Nie ma drugiej takiej osoby na świecie. Jestem jedyny. Marzę, by Tokio 2020 było kulminacją moich lat kibicowania na olimpiadach - przyznał kilka dni temu 92-latek znany w Kraju Kwitnącej Wiśni jako "Olympic Ojisan".
Przyszłoroczna olimpiada w Tokio miała być zwieńczeniem jego "kariery". Yamada nie doczekał tych zawodów - o jego śmierci poinformowały miejscowe media, a powodem śmierci była niewydolność serca.
Japoński kibic, w charakterystycznym złotym kapeluszu, czerwonej kurtce i z promiennym uśmiechem, stał się jedną z najbardziej znanych i barwnych postaci igrzysk. Jego obecność regularnie śledziły kamery telewizyjne, a inni kibice na arenach sportowych pozdrawiali go i wiwatowali.
Igrzyska w Tokio odbędą się w dniach 24 lipca - 9 sierpnia 2020 roku
KRESKÓWKI
Twórczynią 10 odcinków pierwszego sezonu jest Lisa Hanawalt (BoJack Horseman). Hanawalt jest również producentem wykonawczym serialu. Funkcję producentów pełnią też Raphael Bob-Waksberg (BoJack Horseman), Noel Bright (BoJack Horseman, Przyjaciele), Steven A. Cohen (BoJack Horseman, Jack & Bobby), Tiffany Haddish i Ali Wong. Serial wyprodukowała Tornate Company. Za animację odpowiada studio ShadowMachine.
W materiale wideo możnna posłuchać, co Tiffany Haddish i Ali Wong mają do powiedzenia o swoich bohaterkach
FILM
W trzecim weekendzie film również spadł z japońskiego rankingu Top 10.
W filmie odnotowano budżet produkcji w wysokości 200 mln $ (170 mln $ po ulgach podatkowych). Deadline podał, że jego źródła szacują, że film zarobi na całym świecie ponad 400 mln $. Strona wcześniej oświadczyła, że Fox powiedział, że liczba filmów, które trzeba zrobić, aby osiągnąć próg rentowności, wynosi 350–400 mln $, ale Deadline dodał, że „inne źródła filmu finansowego ze znajomością budżetu” podają, że liczba ta wynosi 500 mln $ lub więcej
4. Zapowiedziane pokazy filmów anime w Wielkiej Brytanii: Cambridge, Sheffield, Stockport, Walsall
Suzuki powiedział: „Wraz z produkcją tego nowego filmu eksperymentujemy z brakiem ustalonego terminu. Nie mogę się doczekać, jak to się stanie w pracy”. Suzuki wskazał, że prace w Studio Ghibli zwykle mają ustalone harmonogramy produkcji. W specjalnym programie telewizyjnym, który ujawnił projekt filmowy, Miyazaki przedstawił proponowany harmonogram filmu, ale Suzuki wskazał, że studio nie stosuje się już do tego planu.
Suzuki dodał, że Miyazaki to osoba, która nie interesuje się pieniędzmi. Ponadto Suzuki uważa, że Miyazaki nie jest w stanie naprawdę przejść na emeryturę, ponieważ nie miałby nic do roboty, ponieważ nie miałby nic do zrobienia i życia jako zwykły emeryt. Suzuki uważa, że Miyazaki czuje się jak w domu, kontynuując pracę nad produkcją filmową.
Suzuki przyznał, że niektórzy określili nadchodzący film Miyazakiego jako jego ostatni. Jednak Suzuki powiedział: „Nie wierzę w to. Tak długo, jak żyje, [Miyazaki] prawdopodobnie będzie kontynuował tworzenie filmów”. Z tego powodu Suzuki powiedział, że prosił Miyazakiego: „Proszę, nie rób drugiego ogłoszenia emerytalnego”.
Suzuki powiedział w sierpniu, że jego zdaniem nowy film zostanie otwarty za „około 3-4 lata”. Suzuki zauważył również, że film był w produkcji od dwóch lat i że studio robiło w filmie rzeczy, których wcześniej nie było w stanie zrobić.
Sam Miyazaki oświadczył w październiku 2017 r., że będzie potrzebował 3-4 lat, aby ukończyć swój film akcji fantasy. Miyazaki wywodził tytuł filmu od arcydzieła Genzaburō Yoshino z 1937 roku o tej samej nazwie. Dodał, że ta książka jest historią, która ma wielkie znaczenie dla bohatera jego filmu. Książka Yoshino koncentruje się na człowieku o imieniu Koperu i jego wujku, a dzięki mentalnemu wzrostowi Koperu omawia on, jak żyć jako istoty ludzkie.
W specjale Owaranai Hito Miyazaki Hayao (Never-Ending Man: Hayao Miyazaki), który ukazał się w listopadzie 2016 r., Miyazaki doniósł, że chce powrócić do tworzenia filmu pełnometrażowego po anime Kemushi no Boro dla Muzeum Ghibli (które zadebiutowało w marcu 2018 r.). Zgodnie ze specjałem, Miyazaki nie był usatysfakcjonowany wykonaniem krótkiego CG i przedstawił propozycję projektu filmu pełnometrażowego w sierpniu 2016 roku.
Pomimo tego, że Miyazaki oficjalnie nie otrzymał zielonego światła dla filmu fabularnego, zdecydował się rozpocząć prace animacyjne nad projektem. Suzuki doniósł w kwietniu 2017 roku, że Miyazaki rysował storyboardy dla projektu od lipca 2016 roku. Jednak Suzuki powiedział wtedy, że Miyazaki narysował dotychczas tylko 20 minut storyboardów
Film został otwarty w Japonii we wrześniu ubiegłego roku
9. DVD z filmem anime Hugtto! Precure Futari wa Precure All Stars Memories DVD Special Edition sprzedało się w Japonii 4-10 marca nakładem 3080 egzemplarzy, a standardowa edycja filmu - 1702 egzemplarze
10. Brie Larson, czyli Kapitan Marvel, dołącza do rosnącej listy celebrytów filmowych, którzy publicznie mówią o wpływie anime na nich. W filmie na YouTube opublikowanym przez BuzzFeed Celeb 8 marca Larson bawi się ze szczeniętami i odpowiada na pytania fanów, w tym: „Wasze wzorce podczas dorastania?”
Tweet podkreślający tę część wywiadu został ponownie przesłany przez oficjalne angielskie konto Twittera Toei Animation, co wskazuje, że doceniają ten komunikat.
Poniższe wideo zostało wydane przez Anime Limited jako materiał porównawczy, z nowym remasterem w porównaniu z poprzednim wydaniem Blu-ray z 2013 r.
Nowe dodatki obejmują:
- Trzy wykłady wideo wygłoszone przez Satoshiego Kona na temat Perfect Blue, gdzie opowiada o „jego zamierzeniu reżyserskim dla wybranych scen z filmu”. Trzy wykłady zatytułowane są "Mima: From Idol to Actress," "The Appearance of Virtual Mima" i "Mimi, Lost Between Dream and Reality."
- Ścieżka dźwiękowa do filmu na płycie CD.
- 384-stronicowa książka w twardej oprawie formatu A4, zawierająca kompletne storyboardy Kona dla filmu, w tym usunięte sceny i notatki pisane Kona (po japońsku).
- 48-stronicowa książka w formacie A4, zawierająca grafikę, układy, szorstkie szkice i projekty postaci, a także komentarze i notatki w języku angielskim.
- Zostaną również uwzględnione dodatki z poprzednich edycji filmu. Są to wywiady z Satoshim Konem (reżyserem), Junko Iwao (japoński głos Mimy) oraz dubowymi aktorami Ruby Marlow (Mima), Wendee Lee (Rumi) i Bobem Marksem (Me-Mania).
SRP wyniesie 99,99 GBP. Obecnie produkt będzie dostępny wyłącznie na stronie AllTheAnime.com i Zavvi, które oferują ten zestaw w przedsprzedaży (obie witryny oferują obecnie zamówienia wstępne w wysokości 89,99 GBP).
Jeśli chodzi o dwie książki, Anime Limited mówi: „Są plany, aby wydać książki bez płyt w przyszłości, ale nie mamy żadnych innych szczegółów, którymi moglibyśmy się teraz podzielić”.
Film fabularny z 1997 r. był debiutem reżyserskim Kona, który przed śmiercią w 2010 r. wyjechał na scenę z Millennium Actress, Tokyo Godfathers, Paranoia Agent i Paprika. We współczesnym Tokio opowieść dotyczy piosenkarki pop, Mimy, która próbuje rozwinąć karierę aktorską, tylko po to, by doświadczyć zagrożeń i urazów, gdy załamuje się jej umysł, a ona jest dręczona przez upiorną wersję swojej piosenkarki
Żadne japońskie prace nie będą konkurować w kategoriach „Perspectives Short Films” i „Young Audiences Short Films”. Wydarzenie nie ujawniło jeszcze pełnometrażowych filmów, które będą wyświetlane w ramach konkursu i poza nim, a także innych kategorii, takich jak filmy telewizyjne, filmy zlecone i filmy krótkometrażowe.
Tegoroczna impreza będzie również poświęcona japońskiej animacji. Reżyser Yôichi Kotabe weźmie udział w wydarzeniu jako gość honorowy, a członkami jury będą Yoshiaki Nishimura (założyciel Studio Ponoc) i animator Koji Yamamura. Wydarzenie obejmie francuską premierę Modest Heroes, a także odbędzie się pokaz filmu Venus Wars Yoshikazu Yasuhiko z okazji jego 30-lecia.
Założony w 1960 roku Annecy to najstarszy i największy na świecie festiwal filmów animowanych. W tym roku potrwa od 10 do 15 czerwca we francuskiej społeczności o tej samej nazwie.
W ubiegłym roku PIG: The Dam Keeper Poems, Yellow Flower Ericka Oh i Tonko House, Hello Nice to Meet You projekt amerykańsko-japoński zdobyły nagrodę „Cristal za telewizyjną produkcję” w kategorii filmów telewizyjnych
Pierwsza 25-odcinkowa seria Live-Action Garo miała swoją premierę w październiku 2005 roku i zrodziła wiele filmów i seriali Live-Action. Najnowsza seria Kaminokiba-JINGA- miała swoją premierę w październiku.
Marka Section23 Films Kraken Releasing ogłosiła w październiku 2016 r., że licencjonowała oryginalną serię Garo. Firma wydała pierwsze 13 odcinków na Blu-ray w październiku 2017 roku i od tego czasu wydała różne części serii. HIDIVE rozpoczął przesyłanie oryginalnej serii w czerwcu 2017 roku.
Anime Garo the Animation, Garo: Crimson Moon i Garo -Vanishing Line - emitowane odpowiednio w 2014, 2015 i 2017 roku. Funimation przesłał dwie pierwsze serie i wypuścił je na płytach. Crunchyroll streamował Garo -Vanishing Line- z nadawanymi angielskimi napisami, a Funimation transmitował angielski dub. Garo: Divine Flame, filmowy sequel Garo the Animation, otwarty w Japonii w maju 2016 roku. Garo: Crimson Moon dostał także film anime, który został otwarty w październiku
21. Najnowsza obsada filmu Live-Action Hot Gimmick, którego premiera 28 czerwca. W pewnych apartamentach mieszkają najemcy, którzy nie mogą sobie pozwolić na zamieszkanie w innym miejscu, a kompleks apartamentów, w którym mieszka licealistka Hatsumi Narita, jest rządzony przez plotkującą, obłudną panią Tachibanę. Wejdź na złą stronę Tachibany, a życie stanie się piekłem. Kiedy Hatsumi musi kupić test ciążowy, ponieważ jej popularnej siostrze Akane okres się spóźnia, syn pani Tachibany, Ryoki, który niegdyś znęcał się nad Hatsumi, obiecuje nie mówić światu o tajemnicy Hatsumi, tylko jeśli zostanie jego niewolnikiem. Nagle Azusa, obrońca Hatsumi w młodości, pojawia się ponownie, by ją uratować! Wraca do okolicy! Pomimo pączkującego romansu między Hatsumi i Azusą, Ryoki ma nad nią kontrolę dzięki tajemnicy, która może zrujnować życie wszystkich w rodzinie Hatsumi, a on nie zapomniał, kim jest jego niewolnik!
23. Najnowsza obsada filmu Live-Action Tokyo Ghoul 2, którego premiera 19 lipca
W Chinach, Korei Południowej, Australii, Brazylii, Indonezji, Meksyku, Tajwanie, Tajlandii, Austrii, Belgii, Islandii i Słowenii Kapitan Marvel ustanowiła nowe rekordy marca. Na Ukrainie widowisko uzyskało drugi najlepszy debiut w historii tamtejszego box-office'u. W Belgii, Bośni i Hercegowinie, Chorwacji, Holandii, Rumunii, Serbii, Słowacji, Słowenii i Turcji film zanotował drugie najlepsze otwarcie spośród wszystkich produkcji Marvel Studios.
Dziesięć krajów z najlepszymi wynikami Kapitan Marvel to: Chiny (88,7 mln dolarów), Korea Południowa (24,1 mln), Wielka Brytania (16.8 mln), Brazylia (13,4 mln), Meksyk (12,8 mln), Australia (10,7 mln), Indonezja (10,1 mln), Rosja (9,8 mln), Francja (9,2 mln) i Niemcy (7,8 mln).
Jednak nie wszędzie Kapitan Marvel zdołała zająć pierwsze miejsce. W krajach nadbałtyckich na przykład przegrała z premierowym weekendem animacji DreamWorks Jak wytresować smoka 3.
Z miejsca trzeciego na drugie awansował w naszym zestawieniu tegoroczny zdobywca Oscara dla najlepszego filmu, Green Book. Weekendowe wpływy wyniosły 28,3 mln dolarów. Ponad połowa tej kwoty (15,6 mln) pochodzi z Chin. Był tam drugim najchętniej oglądanym filmem weekendu, podobnie jak we Włoszech. We Francji zajął z kolei trzecie miejsce. Zagraniczne wpływy wynoszą obecnie 162,1 mln dolarów, a globalnie 242,2 mln.
Jak wytresować smoka 3 z miejsca pierwszego spadło na trzecie z wynikiem 21,7 mln dolarów. I w tym przypadku do góry ciągnęły go Chiny, skąd pochodzi 8,3 mln dolarów (czwarta pozycja w lokalnym zestawieniu). Obraz świetnie radzi sobie w Rosji, gdzie jest już ósmą najbardziej kasową animacją wszech czasów. Zagraniczne wpływy produkcji DWA wynoszą 315 milionów dolarów (wciąż najlepszy wynik zachodniej premiery 2019 roku), a globalnie - 435,2 mln (druga zachodnia premiera tego roku, która przekroczyła granicę 400 milionów dolarów).
O dwa miejsca niżej znalazła się Alita: Battle Angel, która w weekend zarobiła 11,6 mln dolarów. Prawie połowa tej kwoty (5,6 mln) pochodzi z Chin, gdzie łączne wpływy widowiska wynoszą 127,7 mln dolarów. Ogólnie poza granicami USA film zarobił 304,3 mln dolarów, a globalnie mozolnie zbliża się do granicy 400 milionów (obecnie ma na koncie 382,7 mln).
Pierwszą piątkę zamyka japońska animacja Gekijōban Natsume Yūjin-Chō: Utsusemi ni Musubu (Natsume's Book of Friends The Movie: Tied to the Temporal World), która zadebiutowała w Chinach. W weekend film zarobił 9,6 mln dolarów (trzecie miejsce w lokalnym zestawieniu). Ponieważ jednak miał premierę wcześniej w tygodniu, to łącznie na koncie jest 12,5 mln dolarów. Dla porównania w weekend otwarcia w Japonii (pod koniec września ubiegłego roku) animacja zgarnęła 1,5 mln dolarów (co jednak wystarczyło debiutu na pierwszym miejscu).
Spadek w porównania do otwarcia wyniósł 55%, co jest typowym wskaźnikiem dla produkcji Marvela. 69,3 mln dolarów oznacza drugi najlepszy wynik drugiego weekendu w historii marcowych premier. Kapitan Marvel w dużej mierze zapracowała też na trzeci najlepszy wynik w historii wpływów podczas 11 weekendu roku (wpływy nieznacznie przekroczą 140 milionów dolarów). I to temu widowisku zawdzięczamy to, że po 17 dniach kinowej wiosny jeszcze nigdy wcześniej łączne wpływy nie były tak wysokie (już przekroczyły 570 milionów dolarów; dotychczasowy rekord po 17 dniach należał do wiosny 2017 roku - 568,7 mln dolarów).
Tymczasem LEGO PRZYGODA 2 w końcu, po 37 dniach wyświetlania, dobiła do granicy 100 milionów dolarów. Jest to piąta premiera tego roku, której udała się ta sztuka.
Setki 2019 roku
| # | Tytuł | zarobił w sumie | otwarcie | liczba kin | premiera | projekcje 3D | budżet |
| 1 | Kapitan Marvel | $266,2 | $153,4 | 4,310 | 8.03 | tak | $152 |
| 2 | Jak wytresować smoka 3 | $135,6 | $55,0 | 4,259 | 22.02 | tak | $129 |
| 3 | Glass | $110,5 | $40,3 | 3,841 | 18.01 | - | $20 |
| 4 | The Upside | $105,9 | $20,4 | 3,080 | 11.01 | - | $37,5 |
| 5 | LEGO PRZYGODA 2 | $101,3 | $34,1 | 4,303 | 8.02 | tak | $99 |
Spośród czterech premier najlepiej poradziła sobie produkcja Paramount Pictures Kraina cudów. Dla studia jest to słodko-gorzka informacja. Zacznijmy od pozytywów. Według szacunków animacja zgarnęła 16 milionów dolarów. To wynik o parę milionów lepszy od przedweekendowych prognoz. To również spory sukces, jeśli weźmie się pod uwagę fakt, że realizacja filmu trwała pięć lat i borykała się z ogromnymi kłopotami. W trakcie prac zmieniło się szefostwo animowanego oddziału wytwórni. Zaś rok temu wyrzucony został reżyser Dylan Brown (oskarżony o molestowanie) i film został dokończony bez wyznaczonego następcy.
A teraz negatywy. Kraina cudów nie spodobała się ani recenzentom ani rodzicom. Trudno też uznać 16 milionów za sukces, kiedy weźmie się pod uwagę, że na produkcję wydano prawie 100 milionów dolarów. Dla studia jest to niemalże powtórka z Ghost in the Shell, które przy 110-milionowym budżecie zarobiło na otwarcie 18,7 mln dolarów, a w sumie 40,6 mln dolarów.
Również powyżej oczekiwań wystartował młodzieżowy romans o schorowanych nastolatkach Five Feet Apart. Prognozowano 10 milionów dolarów, a wyszło 13,2 mln. Co ważne, choć recenzje są mieszane, to reakcja widzów wyraźnie pozytywna. W CinemaScore film otrzymał ocenę A. To dobrze wróży końcowemu wynikowi obrazu, na którego produkcję wydano 7 milionów dolarów, a na promocję 12 milionów.
Five Feet Apart może pochwalić się lepszym startem od chociażby Ponad wszystko (11,7 mln) i niewiele słabszym od Zostań, jeśli kochasz (15,7 mln ). Dla CBS Films 13,2 mln dolarów jest czwartym najlepszym otwarciem w historii.
Trzecią nowością w pierwszej dziesiątce jest skierowana do hiszpańskojęzycznej widowni komedia No Manches Frida 2. Obraz zarobił podczas pierwszego weekendu 3,9 mln dolarów. Jest to wynik niemal identyczny do tego, jaki przed trzema laty uzyskała część pierwsza (3,7 mln dolarów), która była meksykańskim remakiem niemieckiej Szkolnej imprezki.
Czwarta premiera nie przyciągnęła do kin tłumów, a ci, którzy ją widzieli, woleliby wymazać to z pamięci. Captive State zajęło dopiero siódme miejsce zarabiając 3,2 mln dolarów, co jest wynikiem fatalnym nawet przy skromnym budżecie (25 mln dolarów). Amerykański dystrybutor jednak nie miał co do filmu złudzeń. Obraz nie został pokazany krytykom, a ocena widzów to słabiutkie C-.
Dla Focus Features jest to naprawdę bardzo zły początek roku. Captive State to ich druga duża premiera. Pierwszą była Greta, która debiutowała na ósmym miejscu z kwotą 4,5 mln dolarów.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Kapitan Marvel | $69,3 | $266,2 | 2 | 4,310 |
| 2 | Kraina cudów | $16,0 | $16,0 | 1 | 3,838 |
| 3 | Five Feet Apart | $13,2 | $13,2 | 1 | 2,803 |
| 4 | Jak wytresować smoka 3 | $9,3 | $135,6 | 4 | 3,727 |
| 5 | A Madea Family Funeral | $8,1 | $59,1 | 3 | 2,350 |
| 6 | No Manches Frida 2 | $3,9 | $3,9 | 1 | 472 |
| 7 | Captive State | $3,2 | $3,2 | 1 | 2,548 |
| 8 | LEGO PRZYGODA 2 | $2,1 | $101,3 | 6 | 2,046 |
| 9 | Alita: Battle Angel | $1,9 | $81,8 | 5 | 1,696 |
| 10 | Green Book | $1,3 | $82,6 | 18 | 1,320 |
W najbliższy piątek do kin trafi tylko jedna duża nowość. Jest nią film Jordana Peele'a To my. Jego Uciekaj! na otwarcie zgarnęło 33,4 mln dolarów. Szacuje, że To my będzie miało start o połowę lepszy.
21 marca, w Dzień Wagarowicza, do kin wejdzie polski film przygodowy Władcy przygód z udziałem energicznych nastolatków, którzy również nie czekają biernie, aż ktoś zmieni świat za nich. Szymon Radzimierski, odtwórca jednej z głównych ról, w prawdziwym życiu odegrał nawet ważniejszą rolę - wspólnie z borneańską organizacją Kompakh, stworzył ekologiczno-edukacyjny projekt na Borneo, którego celem jest zaangażowanie dzieci i młodzieży z wiosek na Kalimantanie w ochronę lasu deszczowego i zagrożonych gatunków zwierząt (orangutanów, nosaczy, dzioborożców).
We Władcach przygód Szymon wciela się w rolę Franka – wynalazcy i naukowca. Chciałbym wynaleźć coś, co by sprawiło, że na świecie będzie więcej pokoju i mniej głodu. Mógłbym wymyślić maszynę, która odebrałaby ludziom ochotę na walkę. Zatrzymaliby się i zrozumieli, że pokój na świecie jest ważny. Chciałbym wymyślić coś, co byłoby dobre dla świata – ale to nie jedyne marzenie nastoletniego idealisty, który pragnął również zagrać w filmie – To było moje marzenie, z którego chyba do końca sam nie zdawałem sobie sprawy i o którym nikomu nie mówiłem – mówi Szymon.
"Do odważnych świat należy!" – hasło filmu Władcy przygód, w którym zagrali: Szymon Radzimierski, Weronika Kaczmarczyk i Oskar Latarski doskonale pasuje do czasów, w których żyjemy. Warto zobaczyć ten film ze swoimi dziećmi, aby dodać im skrzydeł i zaszczepić w nich wiarę, że także oni mogą spełniać swoje marzenia. Żeby nie bali się marzyć o dużych sprawach zarówno dla siebie jak i dla całej planety
Ryszard Wojtyński jest absolwentem warszawskiej ASP. Jako artysta w przez długi czas zajmował się grafiką wydawniczą, ilustracją i plakatem. W latach 1981-1991 pracował w Nowym Jorku, gdzie wyszkolił ponad 100 grafików i projektantów dla takich firm jak: Macy's, London Fog, Cherokee, Missoni. W tym czasie współpracował również z agencją Leslie Barany Comunication jako grafik przy projektowaniu okładek do książek, płyt muzycznych i reklam prasowych. Brał udział w zbiorowych wystawach w Nowym Jorku. Obrazy, rysunki i litografie Ryszarda Wojtyńskiego znajdują się w zbiorach Biblioteki Narodowej w Warszawie, Muzeum H.R. Gigera w Szwajcarii oraz licznych kolekcjach prywatnych.
Władcy przygód to przygodowe kino młodzieżowe dla widzów, którzy w kinie szukają rozrywki i chcą przenieść się w zupełnie inny świat. To hołd złożony amerykańskiemu kinu przygodowemu – tak o filmie mówi producent Marcin Ksobiech.
Władcy przygód opowiadają historię dwojga nastolatków – Franka i Izki – którzy muszą połączyć siły, aby pomóc przyjacielowi wrócić do krainy Oblivio
Jednym z widowisk wprowadzających nowych bohaterów będzie Doctor Fate. Pierwsza wersja tego superbohatera pojawiła się w maju 1940 roku i została wymyślona przez Gardnera Foxa i Howarda Shermana. Wtedy był to Kent Nelson, syn archeologa, który moce otrzymał od boga Nabu – jego grobowiec odkrył ojciec Kenta, przypłacając to jednak swoim życiem.
Według We Got This Covered potencjalne widowisko w pierwszej połowie rozgrywać się będzie w przeszłości, w drugiej – współcześnie. Poszukiwany jest już ponoć odtwórca głównej roli, aktor w wieku 30-40 lat, niekoniecznie biały. To zaś sugeruje, zdaniem portalu, że film może być inspirowany najnowszą wersją superbohatera, czyli Khalidem Nassourem, który zadebiutował we własnym komiksie w 2015 roku.
Doctor Fate był członkiem Justice Society of America. Portal We Got This Covered twierdzi, że Warner Bros. ma plany, by ta grupa również pojawiła się na dużym ekranie. Pierwsze sugestie dotyczące tej ekipy superbohaterów mają się pojawić w Black Adam – widowisku, którego gwiazdą będzie Dwayne Johnson
Dolezal zna się z zespołem. Był też przyjacielem Freddiego Mercury'ego. Nakręcił kilka teledysków do piosenek Queen oraz dokument Freddie Mercury, the Untold Story. Nie był jednak związany z produkcją Bohemian Rhapsody, więc nie jest do końca jasne, jak blisko jest tych rzekomych rozmów. Twierdzi jednak, że menadżer Queen Jim Beach chciałby opowiedzieć o życiu piosenkarza od koncertu Live Aid po jego śmierć.
Bohemian Rhapsody okazało się prawdziwym fenomenem kinowym. Obraz zarobił już prawie 900 milionów dolarów. W wielu krajach ma status kultowego. Sam fakt, że ktoś chciałby ciągnąć ten kasowy sukces, nie do końca więc dziwi. Trudno jednak jest uwierzyć, by ktokolwiek na poważnie traktował możliwość nakręcenia kontynuacji.
Portal /Film dotarł do producenta Bohemian Rhapsody Grahama Kinga. Ten miał zaprzeczyć, jakoby sequel był w planach
29. Wszystkie znaki na ziemi i niebie sugerują, że w Universal Pictures pełną parą ruszyły przygotowania do realizacji The Invisible Man. Elisabeth Moss negocjuje rolę Cecilii Kass. Teraz That Hashtag Show twierdzi, że wie, kto jest na liście faworytów do zagrania tytułowej roli.
Ostateczna walka rozgrywa się podobno między dwoma aktorami. To: Armie Hammer (Tamte dni, tamte noce) i Alexander Skarsgård (Tarzan: Legenda).
Bohaterem filmu będzie Adrian Griffin, miliarder socjopata, który zarobił fortunę na kontraktach z Departamentem Obrony. Jednym z nich jest kombinezon zapewniający niewidzialność.
Widowisko wyreżyseruje według własnego scenariusza Leigh Whannell. Zdjęcia rozpoczną się podobno w maju
Film jest kontynuacją Bodyguarda zawodowca. Tym razem grany przez Samuela L. Jacksona Darius Kincaid zatrudni Michaela Bryce'a (Ryan Reynolds) do ochrony swojej małżonki, Sonii (Salma Hayek), która będzie musiała wybrać się na niebezpieczną misję na wybrzeże Amalfi we Włoszech.
Zdjęcia rozpoczną się jeszcze w tym miesiącu. Za kamerą ponownie stanie Patrick Hughes.
31. Alex Wolff (Hereditary. Dziedzictwo) i Imogen Poots (Nauka spadania) grają główne role w dramacie sensacyjnym Castle in the Ground. Bohaterem filmu jest nastolatek, który po niespodziewanej śmierci matki zaprzyjaźnia się z charyzmatyczną, mającą talent do pakowania się w kłopoty sąsiadką. W ten sposób zostaje wciągnięty w świat uzależnień i przemocy. Autorem scenariusza i reżyserem jest Joey Klein. Zdjęcia do filmu powstają aktualnie w Kanadzie
32. Cristin Milioti (Jak poznałem waszą matkę), Andy Samberg (Brooklyn 9-9) i J.K. Simmons (Whiplash) zagrają w komedii Palm Springs w reżyserii Maksa Barbakowa. Beztroski Nyles i niechętna druhna Sarah spotykają się na weselu w Palm Springs. Sprawy komplikują się, kiedy bohaterowie postanawiają uciec z uroczystości: okazuje się bowiem, że nie tak łatwo będzie im wydostać się z budynku oraz uciec przed samymi sobą. Scenariusz napisał Andy Siara. Zdjęcia ruszają w kwietniu w Los Angeles i Palm Springs
33. Ethan Hawke (Pierwszy reformowany) będzie gwiazdą, współscenarzystą i producentem serialu historycznego Good Lord Bird. Show wyemituje stacja Showtime.
Scenariusz powstał w oparciu o wydaną w 2013 roku, wyróżnioną National Book Award powieść Ptak dobrego Boga pióra Jamesa McBride'a. W 1857 roku ważą się losy stanu Kansas, rozdartego między zwolennikami niewolnictwa a jego przeciwnikami. Mały Henry Shackleford zrządzeniem losu zostaje wciągnięty w oko tego cyklonu. Porwany przez znanego abolicjonistę Johna Browna (Hawke), włączony do jego armii obdartusów i głodomorów walczących z niewolnictwem, próbuje uniknąć śmierci przebrany za dziewczynę (nota wydawcy).
Serial wyprodukuje Blumhouse Television. Stanowisko reżysera otrzymał Anthony Hemingway
35. Jessica Chastain i jej firma produkcyjna Freckle Films nabyli prawa do ekranizacji książki The Honeymoon: A Novel of George Eliot, której autorką jest Dinitia Smith. To opowieść o miesiącu miodowym George Eliot, na jaki 60-letnia pisarka udała się w 1880 do Wenecji po ślubie z młodszym o 20 lat Johnem Walterem Crossem. Kobieta dochodziła wówczas do siebie po śmierci dotychczasowego partnera, George'a Henry'ego Lewesa, oraz rozmyślała nad kwestią przemijania i samotności. Freckle Film wyprodukowało Azyl oraz nadchodzący thriller Eve w reżyserii Tate'a Taylora. W obu zagrała Chastain
Producenci rozwijają projekt z myślą o filmie kinowym albo serialu. Obecnie trwają poszukiwania scenarzysty i reżysera
W Filmotece Narodowej - Instytucie Audiowizualnym odbyła się konferencja prasowa odsłaniająca wybrane hity programu nadchodzącej 16. edycji Millennium Docs Against Gravity, największego festiwalu filmów dokumentalnych w Polsce. Festiwal odbędzie się w tym roku w aż sześciu miastach Polski: Warszawie (Kinoteka, Luna i Iluzjon), Wrocławiu (Dolnośląskie Centrum Filmowe), Gdyni (Gdyńskie Centrum Filmowe), Lublinie (Centrum Spotkania Kultur), Bydgoszczy (Kino Orzeł) i po raz pierwszy w Katowicach - dzięki współpracy z Silesia Film! Festiwalowe pokazy odbędą się w tym mieście w Kinie Kosmos, Kinie Światowid i Kinoteatrze Rialto.
16. Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w dniach 10-19 maja w Warszawie, Wrocławiu i Lublinie, w Gdyni 15-24 maja, a w Katowicach 12-19 maja. Lokalna edycja festiwalu będzie miała miejsce także w Bydgoszczy, która odbędzie się 11-18 maja.
13 filmów powalczy w Konkursie Głównym o Nagrodę Banku Millennium - Grand Prix
O Nagrodę Banku Millennium zawalczy 13 filmów. Jury w składzie: Leila Hosseini, Michał Marczak i Hanna Polak będzie wybierać spośród najnowszych, najwybitniejszych dzieł kina dokumentalnego. W Konkursie Głównym znalazł się film I młodzi pozostaną Petera Jacksona. Reżyser w swoim pierwszym filmie dokumentalnym zgłębia mroczną historię pierwszej wojny światowej, do której czasów przenosimy się za sprawą archiwalnych materiałów filmowych, odrestaurowanych dzięki współczesnym zabiegom techniki.
W Konkursie Głównym o Nagrodę Banku Millennium - Grand Prix i całym bogatym programie festiwalu nie zabraknie filmów, które zgłębiają charakter relacji z najbliższymi. Magiczne życie V Tonislava Hristova (twórca nagrodzonego na naszym festiwalu filmu Dobry listonosz) to intymny portret młodej kobiety, która próbuje zyskać pewność siebie i zmierzyć się z trudną relacją z ojcem, wcielając się w postaci ze świata fantazji. Przyjaźń grupy nastolatków i ich niepokój o przyszłość jest tematem filmu Transnistria Anny Eborn. Bohaterowie mieszkają w Naddniestrze, obszarze, który oficjalnie ogłosił niepodległość po upadku Związku Radzieckiego, ale pozostaje państwem nieuznawanym.
Nagrodzony na prestiżowym festiwalu IDFA w Amsterdamie In Touch Pawła Ziemilskiego opowiada o mazurskiej wsi Stare Juchy, z której prawie jedna trzecia mieszkańców wyemigrowała do Islandii. To wzruszająca, intymna, uniwersalna opowieść o rodzinie, miłości i technologii, która w zmieniającym się świecie umożliwia kontakt między najbliższymi. Relacje rodzinne są także tematem Jazdy obowiązkowej Ewy Kochańskiej. W filmie poznajemy ukraińskie małżeństwo z trójką dzieci, które zdecydowało się zamieszkać w Polsce. Ich córka chce wystartować w Mistrzostwach Polski w łyżwiarstwie figurowym. Udział w zawodach może im pomóc w uzyskaniu polskiego obywatelstwa. Ale czy mała Julia będzie w stanie rozwinąć skrzydła, niosąc na barkach taki ciężar?
W głównym konkursie festiwalu zostanie pokazany także film Jolanty Dylewskiej Marek Edelman... i była miłość w Getcie. Dlaczego nikt mnie nie pyta, czy w getcie była miłość? Dlaczego nikogo to nie interesuje? – mówił na krótko przed śmiercią w 2009 roku Marek Edelman, ostatni przywódca powstania w getcie warszawskim. Odpowiada na to pytanie w długo oczekiwanym i głośnym jeszcze przed premierą filmie, nad którego scenariuszem współpracowała Agnieszka Holland, a Andrzej Wajda współreżyserował fabularyzowane sceny filmu.
Kto zabił sekretarza generalnego ONZ? to najnowszy, nagrodzony za reżyserię na festiwalu Sundance 2019, film Madsa Brüggera, znanego z charakterystycznej metod pracy filmowej – "performatywnego dziennikarstwa". Czy słynnemu prowokatorowi świata filmu uda się ujawnić prawdę o tajemniczej śmierci Daga Hammarskjölda w 1961 roku?
Reperkusje wojny w Bośni i Hercegowinie, największej tragedii w Europie od czasów II wojny światowej, zgłębia Nebojša Slijepčević w filmie Serbka o kulisach spektaklu przedstawiającego historię zamordowanej w 1991 roku w Chorwacji 12-letniej Serbki. Autorem przedstawienia, które wbiło kij w mrowisko konfliktu chorwacko-serbskiego, jest Oliver Frljić, znany w Polsce za sprawą głośnego spektaklu Klątwa wystawionego na scenach warszawskiego Teatru Powszechnego.
Najnowszy film Roberta Minerviniego, włoskiego reżysera mieszkającego w Teksasie: Co zrobisz, gdy świat stanie w ogniu? ukazuje codzienne życie czarnoskórych Amerykanów, którzy po serii zabójstw na tle rasowym w 2017 roku, wyszli na ulice Nowego Orleanu, żeby zaprotestować przeciwko rasizmowi i rozpocząć walkę o godność i sprawiedliwość. Widzowie 16. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity podczas spotkań mistrzowskich będą mieli okazję poznać tajniki pracy tego jednego z ciekawszych współczesnych reżyserów obrazujących wielokulturową rzeczywistość Stanów Zjednoczonych.
W Konkursie Głównym także obsypana nagrodami na tegorocznym Festiwalu Filmowym w Sundance Kraina miodu Tamary Kotevskiej i Ljubomira Stefanova. To rozgrywająca się w Macedonii historia 55-letniej Hatidze, która z dala od wielkich miast wiedzie życie zgodnie z pradawnym rytmem koegzystencji człowieka z naturą.
Na festiwalu licznie reprezentowane są głośne filmy dokumentalne odnoszące się do najnowszej historii Europy. Witalij Manski, dobrze znany publiczności z filmu Pod opieką wiecznego słońca, zwycięzcy 13. edycji Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity, w Świadkach Putina przedstawia historię dojścia do władzy rosyjskiego przywódcy. Współpraca ze sztabem wyborczym Władimira Putina umożliwiła Manskiemu podejść z kamerą do Putina i Borysa Jelcyna niespotykanie blisko i zobrazować moment politycznego przełomu w Rosji.
W programie naszego festiwalu jak co roku znajdą się filmy przybliżające emocjonujące historie ze świata sztuki. Niezwykła propozycja Jill Magid, w części thriller, w części romans, dotyczy eksploracji spuścizny po najsłynniejszym meksykańskim architekcie Luisie Barragánie i stawia pytanie o to, kto powinien mieć prawo dostępu do jego prac. Grand Prix – Nagrodę Banku Millennium ma także szansę otrzymać "Pogawędki o drzewach to zbrodnia" Suhaiba Gasmelbariego, zdobywca Nagrody dla Najlepszego Filmu Dokumentalnego na tegorocznym Berlinale, w którym czterech leciwych członków sudańskiego klubu filmowego postanawia odrestaurować dawne kino pod Chartumem. Łączy ich miłość do dziesiątej muzy i żarliwa chęć ożywienia sudańskiego dziedzictwa filmowego.
Także wrocławska, gdyńska, katowicka i bydgoska edycja Millennium Docs Against Gravity mają swoje Konkursy Główne w ramach festiwalu. Nagrodami są: Grand Prix Dolnego Śląska przyznawane podczas edycji we Wrocławiu, Nagroda Prezydenta Miasta Gdyni, Nagroda w Konkursie Głównym przyznawana w Katowicach oraz Nagroda Bydgoszcz ART.DOC AWARD wręczana w Bydgoszczy.
Silna reprezentacja polskich tytułów
W Symfonii fabryki Ursus, jednym z filmów prezentowanych w nowym konkursie o Nagrodę National Geographic za Najlepsze Zdjęcia, reżyserka Jaśmina Wójcik upamiętnia losy pracowników warszawskiej fabryki. Upadek komunizmu stał się początkiem jej końca. Byli pracownicy Ursusa odtwarzają jeden dzień pracy zakładu, współtworząc porywającą wizualnie i akustycznie opowieść. Wyjątkowe biografie bohaterów i ich związek z miastem są tematem filmu Diagnosis Ewy Podgórskiej, który miał światową premierę na festiwalu IDFA. Tym postaciom przyglądamy się z bliska – kamera towarzyszy im w przestrzeni przypominającej gabinet psychoterapeuty. Poznajemy w ten sposób ich najskrytsze pragnienia, wspomnienia miłości i relacji z ważnymi dla nich ludźmi.
Relacji jednej z najsłynniejszych polskich par artystów przygląda się w niezwykłym wizualnie eseju z pogranicza kina i teatru Borys Lankosz (Rewers). W filmie Kobro/Strzemiński. Opowieść fantastyczna występują Agata Buzek i Łukasz Simlat.
Dziennikarstwo nadzieją naszych czasów
Zaangażowane dziennikarstwo polityczne jest tematem filmu Kwity z Panamy. Alex Winter opowiada w nim o prawdopodobnie największej jak dotąd aferze z ukrywaniem dochodów w rajach podatkowych przez sławy współczesnego świata. W Bellingcat: Prawda w czasach postprawdy Hans Pool przedstawia działalność pierwszego w historii obywatelskiego internetowego serwisu śledczego zajmującego się ujawnianiem prawdy o współczesnych zagadkowych sprawach – od katastrofy MH17 po wojnę domową w Syrii czy tajemnicze zatrucie rosyjskiego szpiega w Wielkiej Brytanii.
Ustrzelić mafię Kim Longinotto opowiada o słynnej fotografce, reporterce i artystce z Palermo - Letizii Battaglii, która przez lata portretowała działania sycylijskiej mafii, przyczyniając się do wzbudzenia sprzeciwu włoskiego społeczeństwa wobec okrucieństwa grup wyjętych spod prawa.
Najnowsze filmy Wernera Herzoga i Agnès Vardy
Widzowie w Warszawie, Gdyni, Wrocławiu, Bydgoszczy, Lublinie i po raz pierwszy w Katowicach – zobaczą najnowszy film nominowanego do Oscara, legendarnego reżysera Wernera Herzoga Herzog/Gorbaczow. To spotkanie na szczycie mistrza kinematografii z Michaiłem Gorbaczowem, radzieckim przywódcą, nagrodzonym pokojową Nagrodą Nobla, i historia wydarzeń, które ukształtowały współczesną rzeczywistość geopolityczną.
Agnès Varda, wirtuozerka filmowych opowieści, laureatka honorowego Oscara, w Varda według Agnès kieruje kamerę na siebie samą. Nie jest to jednak typowy filmowy autoportret. To raczej zbiór komentarzy Vardy do jej życia i pracy jako reżyserki, fotografki, instalatorki.
Trwa sprzedaż karnetów na warszawską edycję festiwalu:
https://mdag.pl/16/pl/warszawa/page/Karnety-Warszawa
Więcej szczegółów na www.mdag.pl
38. Netflix szykuje trzecią część cyklu Świąteczny książę. Film nosi tytuł A Christmas Prince: The Royal Baby i jak łatwo się domyślić, opowie o narodzinach pierwszego dziecka Amber i Richarda
39. Annabella Sciorra dołączyła do obsady filmu God the Worm, który według własnego scenariusza wyreżyseruje Eric Schaeffer. Zagra Samanthę Miller – 52-letnią piosenkarkę, która w młodości miała całkiem spory hit, lecz potem już nic. Zdesperowana modli się do wszechświata, żeby dał jej znać, czy powinna kontynuować karierę. Tak rozpoczyna się jej podróż po kolorowej scenie Nowego Jorku
40. Colm Feore, Kelly McCormack znaleźli się w obsadzie niezatytułowanego filmu, który wyreżyseruje Wendy Morgan. Jest to historia piosenkarki, która pieniądze na rozkręcenie kariery zdobywa, pracując dla portalu randkowego jako partnerka, którą mogą wynajmować bogaci mężczyźni
41. Rhys Darby w niezatytułowanej kontynuacji Jumanji: Przygoda w dżungli ponownie wcieli się w postać Nigela. The Rock pochwalił się na Instagramie pierwszym oficjalnym zdjęciem bohaterów nowego widowiska. O nowym filmie wciąż praktycznie nic nie wiadomo. Nie podano nawet tytułu, a przecież obraz ma wejść do kin w grudniu
42. Michael Shannon i Shea Whigham znaleźli się w obsadzie filmu The Quarry. Panowie na planie spotykali się już wielokrotnie. Ostatnio widzieliśmy ich w serialu Waco. The Quarry jest historią mężczyzny, który ucieka przed własną przeszłością i trafia do małego miasteczka na granicy Teksasu z Meksykiem. Tam udaje pastora, na którego czekali mieszkańcy. Jego nieortodoksyjne kazania szybko zyskują mu popularność. Jednak szef lokalnej policji zainteresowany jest przybyłym z zupełnie innych powodów...
Zdjęcia do filmu powinny rozpocząć się przed końcem miesiąca w Nowym Orleanie. Za kamerą stanie Scott Teems
Strona zaprezentowała listę czwórki protagonistów. Oto ona:
Dziewczynka (12 lat) - Najważniejsza postać filmu. Nieprzeciętnie inteligentne dziecko, które ma problemy z wyrażaniem emocji i ich interpretowaniem u innych. Jej bezosobowe obserwacje są przez to często nieintencjonalnie zabawne. Jej naukowa wiedza okaże się mieć olbrzymią wartość. Jest siostrą "Nastoletniego chłopca".
Chłopiec (13 lat) - Wielki entuzjasta fantastyki i teorii spiskowych. Jest otwarty na świat. Do wszystkiego i wszystkich podchodzi z entuzjazmem. Kiedy spotyka "Dziewczynkę" natychmiast postanawia zostać jej przyjacielem. Uwielbia prowadzić narracje, na żywo opisując (i ubarwiając) wydarzenia, których jest świadkiem.
Nastoletni chłopiec (15 lat) - Ma 15 lat, ale ludziom mówi, że ma 17. Pasjonuje się mechaniką. Jest troskliwym bratem dla "Dziewczynki". Kiedy jego rodzina przeprowadza się do nowego miasta, spotyka "Nastoletnią dziewczynkę", w której od razu się zadurza.
Nastoletnia dziewczynka (17 lat) - Pracuje w auto-komisie i jeździ na rolkach. Jest wyluzowana i ma cięty język. Kiedy spotyka "Nastoletniego chłopca", zaczyna z nim flirtować, co z czasem przeradza się w prawdziwą przyjaźń.
That Hashtag Show twierdzi, że największe szanse na angaż do roli "Nastoletniej dziewczynki" ma Jenna Ortega znana z seriali Jane the Virgin i Rodzinka od środka.
Finn Wolfhard ze Stranger Things ma z kolei zagrać "Nastoletniego chłopca".
Nowi Pogromcy duchów będą rozgrywać się w tym samym świecie, co dwie pierwsze części. Do kin trafią w lipcu 2020 roku
Grupa byłych agentów sił specjalnych (Affleck, Isaac, Hunnam, Hedlund i Pascal) spotyka się ponownie, by zaplanować skok w słabo zaludnionej strefie Ameryki Południowej. Po raz pierwszy w swojej karierze ci niedoceniani bohaterowie decydują się na niebezpieczną misję nie dla dobra kraju, ale dla samych siebie. Gdy wydarzenia przybierają nieoczekiwany obrót i wszystko wymyka się spod kontroli, ich umiejętności, lojalność i moralność zostają wystawione na największą próbę w walce o przetrwanie
Ostatni raz o projekcie pisano w 2014 roku. Wtedy obraz miał nakręcić Doug Liman. Teraz nową próbę podejmie Hiszpan Jaume Collet-Serra, znany z reżyserowania akcyjniaków z Liamem Neesonem (m.in.: Pasażer, Nocny pościg, Non-Stop).
Punktem wyjścia jest napisany jeszcze za poprzedniej ekipy scenariusz Gavina O'Connora. Tekst został później poprawiony przez Anthony'ego Tambakisa.
Victory będzie historią światowej sławy angielskiego piłkarza Johna Colby'ego, który jest jeńcem podczas II wojny światowej. Kiedy planuje ucieczkę, okazuje się, że Niemcy zamierzają zorganizować pokazówkę propagandową - mecz niemieckiej drużyny piłkarskiej z drużyną złożoną z jeńców. Pokazówka ma się odbyć w okupowanym Paryżu, a na widowni zasiądzie sam Hitler. Colby i reszta drużyny będą musieli zdecydować, czy wykorzystać okazję i uciec, czy też rozegrać mecz i ośmieszyć nazistów na oczach całego świata, tym samym zagrzewając ich wrogów do walki
Przypomnijmy, że jesienią ubiegłego roku Disney zatrudnił scenarzystów Deadpoola Rhetta Reese'a i Paula Wernicka do wpompowania świeżej krwi w zmęczoną serię. Panowie jednak zbyt długo nie zagrzali miejsca. W lutym dowiedzieliśmy się, że zrezygnowali z pisania scenariusza. Powody ich decyzji pozostają niejasne.
Piraci z Karaibów powstali na bazie atrakcji z jednego z parków rozrywki Disneya. Film okazał się wielkim przebojem, a widzowie pokochali Kapitana Sparrowa w interpretacji Johnny'ego Deppa. Powstały więc cztery kinowe kontynuacje, które zarobiły na świecie 4,5 miliarda dolarów. Zemsta Salazara sprzedała się poniżej oczekiwań, uzyskując najgorszy wynik spośród wszystkich sequeli (794,9 mln dolarów)
Bohaterem książki jest 12-letni Jack Sawyer, syn chorej na raka aktorki, który wyjeżdża wraz z nią z Kalifornii do opustoszałego miasteczka letniskowego w New Hampshire. Jack nie chce dopuścić do świadomości choroby matki. Poznaje starego Murzyna, dozorcę wesołego miasteczka, który ujawnia mu zdumiewającą prawdę. W równoległym do naszego świecie, zwanym Terytoriami, Dwójniczka jego matki, Laura DeLoessian, również jest śmiertelnie chora. Tylko Jack może uratować obydwie kobiety - jeśli pójdzie na drugi koniec kontynentu, gdzie w groźnym, pełnym zła czarnym hotelu znajduje się Talizman o uzdrawiającej mocy. Jack rusza więc na heroiczną wyprawę przeskakując między dwoma światami, przeżywając niesamowite przygody, poznaje wrogów i przyjaciół. Przede wszystkim jednak dorasta i staje się godnym Talizmanu. Jego wyprawa ma jeszcze bardziej doniosłe znaczenie, niż sobie pierwotnie wyobrażał.
Nad scenariuszem pracuje Chris Sparling (Korytarzem w mrok)
Jeśli wierzyć portalowi That Hashtag Show, do głównej męskiej roli studio poszukuje naprawdę wielkiej gwiazdy kina. Na liście życzeń znajdują się podobno następujący aktorzy: Will Smith, Josh Brolin, Chris Pratt, Vin Diesel, Matthew McConaughey, Jamie Foxx, Joel Edgerton, Dave Bautista, Jeremy Renner i Johnny Depp.
Studio będzie też chyba musiało znaleźć nowego reżysera. THS twierdzi bowiem, że Chris McKay nie jest już z Dungeons & Dragons związany.
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Zdjęcia do filmu powinny zacząć się późnym latem lub jesienią. Premiera planowana jest na lipiec 2021 roku.
Gra Dungeons & Dragons, która jest inspiracją dla widowiska, przeżywa obecnie złotą erę. Dowodem na to jest chociażby zbiórka pieniędzy na Kickstarterze na realizację serialu animowanego The Legend of Vox Machina. Projekt powstanie na bazie niezwykle popularnego cyklu Critical Role, który jest streamem sesji D&D, w której uczestniczą aktorzy znani z użyczania swoich głosów w popularnych grach i animacjach. Zebrano już ponad 7,1 mln dolarów, co jest absolutnym rekordem Kickstartera jeśli chodzi o projekty filmowe i serialowe
49. Todd Komarnicki (Sully) został wybrany na stanowisko scenarzysty filmu Snow Dragon. Będzie też jednym z producentów wykonawczych. Fabuła inspirowana jest prawdziwą historią załogi chińskiego lodołamacza, która ruszyła na ratunek pasażerom rosyjskiego statku pasażerskiego, który utknął na wodach Arktyki. Grupie 74 Australijczyków, Rosjan i Brytyjczyków w wieku od 12 do 78 lat groziła śmierć i tylko bohaterskie działania załogi lodołamacza sprawiła, że uniknięto wielkiej tragedii. Film powstanie dla chińskich wytwórni Xinhua Pictures i Shune River
Film ma opowiadać o handlu żywym towarem. W scenariuszu pojawia się także wątek satanizmu. W wywiadzie dla Polskiego Radia reżyser opisuje Small World w następujący sposób: Myślę o tej produkcji jak o międzynarodowym projekcie. Artyści z różnych krajów zjednoczą się w proteście będącym krzykiem przeciwko handlowi dziećmi, który jest porażającym procederem. Mam nadzieję, że film zagości ze swoim przesłaniem na zagranicznych festiwalach. Dla mnie będzie miał on charakter misyjny i ewangelizacyjny. Mam poczucie, że chcę go zrobić jako człowiek, a nie producent czy biznesmen. Mogę powiedzieć, że ten obraz będzie dziesięć razy większym hardcore'em niż Botoks. Scenariusz jest bardzo mocny.
W obsadzie Small World znaleźli się również m.in. Julia Wieniawa i Enrique Arce. Zdjęcia powstają w Bangkoku
Tytułowy heroes zadebiutował na kartach komiksów w grudniu 1973 roku. Jego twórców, Steve'a Engleharta i Jima Starlina, zainspirował międzynarodowy fenomen Wejścia smoka z Bruce'em Lee. Shang-Chi spędził młodość w odosobnieniu, ćwicząc sztuki walki. Z czasem stał się niedoścignionym mistrzem. Zderzenie z zewnętrznym światem było dla niego rozczarowaniem. Mężczyzna odkrył, że jego ukochany rodzic nie jest tak szlachetny i humanitarny, jak mu się wydawało. Wkrótce syn i ojciec (zwany przez wrogów Doktorem Diabła) stali się przeciwnikami.
Marvel ma nadzieję, że dla Azjatów oraz Amerykanów z azjatyckimi korzeniami Shang-Chi stanie się równie ważnym filmem jak Czarna Pantera dla czarnoskórych widzów.
Do napisania scenariusza zatrudniono Dave'a Callahama. W jego CV znajdziecie m.in. Niezniszczalnych, Zombieland 2, Wonder Woman 1984 oraz Spider-Man: Into the Spider-Verse 2.
Najbardziej znanym do tej pory tytułem w filmografii Crettona jest Przechowalnia numer 12. Główną rolę zagrała w niej nowa gwiazda Marvela, Brie Larson. Reżyser szykuje aktualnie dramat sądowy Just Mercy, w którym prócz Larson pojawi się także Michael B. Jordan, czyli Killmonger z Czarnej Pantery
53. Alan Tudyk dołączył do obsady Aladyna. Nie zobaczymy go jednak na ekranie, a jedynie usłyszymy jego głos. Użyczy go bowiem Iago
54. Nie żyje William J. Creber, scenograf, który pracował m.in. przy Planecie małp i Płonącym wieżowcu
New Line Cinema ogłosiło, że kinowy prequel Rodziny Soprano trafi na ekrany 25 września 2020 roku. Premiera w okresie tzw. sezonu nagród świadczy o tym, że wytwórnia planuje wystawić film do wyścigu oscarowego.
Akcja Newark ma się rozgrywać w latach 60., gdy na ulicach tytułowego miasta trwała brutalna wojna między afroamerykańskimi a włoskimi gangami. Głównym bohaterem filmu będzie Dickie Moltisanti (Alessandro Nivola) - weteran wojny w Wietnamie, wuj i mentor Tony'ego Soprano, a także ojciec Christophera.
W obsadzie znaleźli się Vera Farmiga, Jon Bernthal, Billy Magnussen, Ray Liotta, Corey Stoll oraz Michael Gandolfini, który wcieli się w młodego Tony'ego. Scenariusz napisał autor Rodziny Soprano David Chase do spółki z Lawrence'em Konnerem. Reżyseruje Alan Taylor. Zdjęcia ruszają wiosną
56. Nick Cannon, Whoopi Goldberg, Jennifer Coolidge i Kenan Thompson znaleźli się w obsadzie animowanego musicalu Pierre The Pigeon-Hawk. Akcja filmu rozgrywać się będzie w Nowym Jorku, a tytułowy bohater jest owocem zakazanej miłości jastrzębia i gołębia. Odrzucony prze oba gatunki rozpoczyna poszukiwania swojego miejsca na świecie
57. Stephen Karam przygotuje kinową wersję swojej sztuki teatralnej The Humans. W obsadzie filmu znaleźli się: Beanie Feldstein, Jayne Houdyshell, Richard Jenkins, Amy Schumer i Steven Yeun
58. Frank Oz dołączył do obsady filmu Knives Out będącego klasyczną opowieścią detektywistyczną
59. Damon Wayans Jr. i Jake Short (Nadzdolni, Oddział Specjalny, Szczury Laboratoryjne Jednostka Elitarna) znaleźli się w obsadzie Supercool, który wyreżyseruje Teppo Airaksinen. Będzie to historia dwójki przyjaciół, którzy mają dość bycia szkolnymi outsiderami i marzy im się życie, jakie wiedzie ich sąsiad. Pewnego dnia ich życzenie się spełnia...
Projekt będzie oparty na książce Faster Higher Farther: The Inside Story of the Volkswagen Scandal autorstwa Jacka Ewinga. Opowiada ona o aferze, która doprowadziła do rezygnacji prezesa Volkswagen Group, Martina Winterkorna. Chodziło o montowane w samochodach firmy nielegalnego oprogramowania pozwalającego na manipulację wynikami pomiarów toksyczności spalin. Scenariusz napisał Charles Randolph (Big Short). Projekt powstaje dla studia Paramount Pictures
Otóż zdaniem WGTC szanse, że zobaczymy w najbliższym czasie Shazama i Black Adama w jednym filmie, są zerowe. Zdaniem portalu, Warner Bros. zamierza najpierw nakręcić Shazama 2, a potem Black Adama. Do spotkania obu postaci mogłoby więc najwcześniej dojść w widowisku Shazam 3. O ile ten film w ogóle powstanie.
Jak wiemy z wcześniejszych, niepotwierdzonych oczywiście doniesień, Black Adam ma posłużyć za punkt wyjścia do przygód wielu innych postaci komiksowych, jak Hawkman, Stargirl czy Atom Smasher. Mówi się również, że położy podwaliny pod kinowe uniwersum powiązane z organizacją Justice Society of America.
Zdaniem The GWW na obecnym etapie prac nad fabułą scenariusz czerpie garściami z komiksu z 2007 roku Black Adam: The Dark Age. Jest to historia Teth-Adama i jego poszukiwań magicznego świata, dzięki któremu mógłby odzyskać swoje moce oraz wskrzesić jedyną osobą trzymającą czarną wściekłość na wodzy - zmarłą żonę. Na przeszkodzie stanie mu Justice Society of America. Głównym przeciwnikiem tytułowego bohatera ma być Hawkman.
Gwiazdą widowiska jest niezmiennie Dwayne Johnson. Wciąż jednak nie został wybrany reżyser
Przypomnijmy, że czarne chmury nad reżyserem zaczęły gromadzić się w ubiegłym roku. Najpierw okazało się, że Singer sprawia same kłopoty na planie Bohemian Rhapsody, by w końcu zniknąć z planu na kilka dni, bez informowania o tym kogokolwiek. 20th Century Fox zwolniło go wtedy z posady reżysera. Potem pojawił się artykuł, w którym obszernie opisywano przypadki uprawiania przez niego seksu z nieletnimi mężczyznami oraz molestowań.
Początkowo Lerner stał murem za Singerem i zapowiadał, że nie planuje zmiany reżysera widowiska Red Sonja. Potem jednak pojawiły się doniesienia, że Millennium Films może zmienić zdanie. Teraz portal The Hollywood Reporter podaje, że Singer nie jest już reżyserem. Bezpośrednim powodem nie są oskarżenia wysnuwane pod adresem Singera, a fakt, że żaden amerykański dystrybutor nie był zainteresowany projektem z tym reżyserem u sterów.
Na razie nie wiadomo, czy Millennium Films zdoła w miarę szybko znaleźć nową osobę do nakręcenia obrazu. Jeśli to się nie uda, projekt może na lata zniknąć z planów produkcyjnych. Co nie byłoby w przypadku tego filmu niczym nowym. Pierwotnie Red Sonja miała powstać dzięki Robertowi Rodriguezowi, a do roli głównej szykowała się Rose McGowan. Ten projekt zapowiadany był już 11 lat temu. Potem reżyserowanie powierzono Simonowi Westowi, a do głównej roli zaangażowano Amber Heard.
Obecnie Red Sonja ma jedynie scenariusz, którego autorem jest Ashley Edward Miller (X-Men: Pierwsza klasa)
Projekt powstał we współpracy z internetową platformą Tongal, która stanowi łącznik między profesjonalnymi producentami a niezależnymi filmowcami dopinającymi budżety swoich projektów. Do udziału w projekcie zgłosiło się ponad 550 twórców, z których wybrano szóstkę szczęśliwców. Możliwość udostępnienia ikonicznej serii filmowcom z całego świata była czymś wyjątkowym, zarówno dla nas, jak i dla wszystkich uczestników projektu, powiedział James DeJulio, założyciel serwisu.
Oto opisy poszczególnych filmików:
"Alien: Alone" - Hope, załogantka porzuconego transportowca Otranto, spędziła rok walcząc o przetrwanie siebie i swojego statku. Kiedy odkrywa ukryty ładunek, ryzykuje wszystko, żeby podładować podupadający statek. Scenariusz i reżyseria: Noah Miller.
"Alien: Containment" - Czworo rozbitków znajduje się w małej kapsule ratunkowej w przestrzeni kosmicznej. Próbują ustalić, co doprowadziło do epidemii, która pochłonęła ich statek, i powoli dochodzi do nich, że nie mogą ufać sobie nawzajem. Scenariusz i reżyseria: Chris Reading.
"Alien: Harvest" - Załodze kosmicznego statku zostały minuty, by dotrzeć do kapsuły ewakuacyjnej. Jedynym narzędziem, które może doprowadzić ich w bezpieczne miejsce, jest czujnik ruchu. Tymczasem w mroku czai się tajemnicza istota, która terroryzuje bohaterów. Największe zagrożenie kryje się jednak w najmniej spodziewanym miejscu. Scenariusz i reżyseria: Benjamin Howdeshell.
"Alien: Night Shift" - Zaginiony pilot transportowca zostaje odnaleziony, skołowany i zdezorientowany. Jego współpracownik sugeruje drzemkę. Obaj zostają wpuszczeni do magazynu kolonii, gdzie kondycja pilota zaczyna się pogarszać. Młody zaopatrzeniowiec będzie musiał wziąć sprawy w swoje ręce. Scenariusz i reżyseria: Aidan Breznick.
"Alien: Ore" - Lorraine, ciężko pracująca obywatelka kolonii górniczej, próbuje zapewnić lepszy byt dla swojej córki i wnuków. Kiedy jej współpracownicy odkrywają zabitego w tajemniczych okolicznościach górnika, Lorraine będzie musiała wybrać między ucieczką a sprzeniewierzeniem się rozkazom i walką o uratowanie swojej rodziny. Scenariusz i reżyseria: siostry Spear.
"Alien: Specimen" - Trwa nocna zmiana w szklarni. Botaniczka Julia usiłuje zapanować nad podejrzanymi próbkami, które zaalarmowały jej laboratoryjnego psa. Laboratorium niespodziewanie zamyka się i kobieta zostaje uwięziona. Nie wiem, o tym, że okaz Obcego wydostał się z tajemniczego transportu. Zaczyna się zabawa w kotka i myszkę, bo kosmita poszukuje nosiciela. Scenariusz i reżyseria: Kelsey Taylor.
Szorty będą ujawniane co tydzień na portalu IGN. Pierwszy zadebiutuje 29 marca. Od 5 maja będzie można je również oglądać na stronie AlienUniverse.com. Przedpremierowo zobaczą je uczestnicy Emerald City Comic-Conu w Seattle
65. Filmweb o filmie Monument, który w kinach leci od 15 marca
Przez Kirk zagrożona jest pozycja szefa Warner Bros. Kevina Tsujihary, który podejrzewany jest o to, że wykorzystywał swoją pozycję, by zapewnić role swojej kochance, którą była właśnie Kirk. Sprawa wyszła na jaw, kiedy wyciekły maile i esemesy między Kirk a Tsujiharą, jak również Brettem Ratnerem i Jamesem Parkerem. Podobno w Warner Bros. już trwa wewnętrzne śledztwo.
Wszystko zaczęło się sześć lat temu, kiedy niespełna 20-letnia Kirk postanowiła zrobić wszystko, by stać się aktorką. Udało jej się znaleźć w gronie przyjaciół Bretta Ratnera. To on przedstawił ją swojemu biznesowemu partnerowi, australijskiemu milionerowi Jamesowi Parkerowi. Wkrótce potem Kirk była już jego kochanką.
Ponieważ RatPac Entertainment realizowało w tamtym czasie filmy dla Warner Bros., Kirk szybko spotkała Tsujiharę i została jego kochanką. Angielka jednak nie była zainteresowana seksualnymi umiejętnościami hollywoodzkiego bossa, ale jego władzą i wpływami. Dość szybko zaczęła naciskać na niego, potem żądać, by znajdował dla niej role.
The Hollywood Reporter sugeruje, że do pewnego stopnia była w tych działaniach skuteczna. Wystąpiła w końcu w zrealizowanym przez New Line (studio należące do Warner Bros.) filmie "Jak to robią single" oraz w produkcji Warner Bros. Ocean's 8. Sam Tsujihara wystosował oświadczenie do zarządu Warner Bros., w którym przeprosił za swoje zachowanie.
Z czasem jednak Kirk stała się tak nieznośna, że Tsujihara chciał się jej za wszelką cenę pozbyć. I w tym miał pomóc Ratner. W 2016 roku doszło podobno do ugody (słownej). Zgodnie z nią Kirk miała zerwać kontakty z szefem Warner Bros., a Ratner miał jej zapewnić sześć przesłuchań do ról oraz angaż do kolejnego filmu, który sam miał nakręcić.
Kirk za dobrze na tym nie wyszła, bo wkrótce potem rozpoczął się ruch #metoo. Dostało się też Ratnerowi oskarżanemu o liczne przypadki molestowań. Jego współpraca z Warner Bros. dobiegła końca, a szanse na to, że nakręci film (w którym Kirk mogłaby wystąpić) są zerowe.
Jednak Kirk i tak nieźle sobie poradziła, a w każdym razie tak mogło się wydawać przez pewien czas. The Hollywood Reporter sugeruje, że Ratner poradził aktorce, by zamiast Tsujiharze zaczęła się naprzykrzać Aviemu Lernerowi. Jest on szefem studia Millennium Films, które znane jest z tego, że pałęta się po nim pełno pięknych kobiet o aktorskich aspiracjach. Ba, Lerner właśnie procesuje się z jedną ze swoich byłych współpracownic, która twierdzi, że ten często angażował ładne kobiety bez doświadczenia jako producentki. W rzeczywistości były to figurantki, których jedynym zadaniem było wynajdywanie dziewczyn do towarzystwa dla gwiazd filmów Lernera i jego przyjaciół. Ten rzecz jasna wszystkiemu zaprzecza, twierdząc, że zarzuty są wyssane z palca.
Kirk, jeśli wierzyć The Hollywood Reporter, bez większych problemów omotała sobie 70-letniego producenta. Obiecał jej rolę w żeńskiej wersji Niezniszczalnych (projekt nie doszedł niestety dla niej do skutku).
Podobno też Lerner bardzo naciskał, żeby Kirk zatrudniono w Hellboyu. Miał w tym sojusznika w osobie reżysera Neila Marshalla. Ten ostatni twierdzi, że Kirk jest wspaniałą aktorką i była jego kandydatką do roli Alice. Niestety Angielce nie udało się oczarować producenta Lawrence'a Gordona, który zablokował jej angaż, choć w jej imieniu zgłaszały się do niego nawet osoby zajmujące kierownicze stanowiska w innych wytwórniach.
Sam Marshall chce z Kirk dalej współpracować. Ma wyreżyserować horror The Reckoning, do którego para wspólnie napisała scenariusz i Kirk ma w nim zagrać główną rolę – kobietę niesłusznie prześladowaną i oskarżaną o to, że jest czarownicą. Niestety obraz sfinansować miał MoviePass Films, który boryka się z kłopotami i nie był w stanie zebrać funduszy.
Kirk gra też u boku Borisa Kodjoe w filmie Nicole & O.J., który nie jest bezpośrednio powiązany z Millennium Films, ale był kręcony w Bułgarii z wykorzystaniem ludzi i firm współpracujących ze studiem Lernera. Ten obraz jednak do tej pory nie został ukończony
Pierwszy film Girls und Panzer das Finale wyszedł w Japonii w 59 kinach w grudniu 2017 roku. Film przedstawia nowe postacie z BC Freedom High School podczas zimowej bitwy.
Projekt anime Finale będzie miał także wciągające pokazy 4DX i MX4D, po drugim odcinku projektu kończącym początkowy cykl regularnych pokazów. Każda z wciągających projekcji połączy dwa odcinki; pierwsze połączą pierwszy i drugi odcinek. Następny zestaw wciągających projekcji połączy trzeci i czwarty odcinek, a ostatni zestaw połączy piąty i szósty odcinek
Illuminati to sekretne stowarzyszenie założone przez czołowych superbohaterów Marvela, którzy postanowili pracować nad ocaleniem świata w sekrecie, sięgając po moralnie ambiwalentne metody. Plotka głosi, że w szeregach filmowej wersji Illuminati pojawią się Doktor Strange, Namor oraz "niektórzy członkowie Fantastycznej Czwórki i X-Men".
W komiksach członkami stowarzyszenia są również Iron Man i Czarna Pantera, ale plotka nie wspomina o nich. Jeśli chodzi o zasiadających w kapitule "członków Fantastycznej Czwórki i X-Men", to zwyczajowo są nimi Mr. Fantastic i Profesor X.
Wygląda na to, że w drodze do kinowego uniwersum Marvela są więc członkowie FF, X-Men oraz Namor. Jeśli chodzi o tego ostatniego, aluzje do tej postaci robił niedawno Scott Derrickson, reżyser Doktora Strange'a. Czyżby podmorski książę miał zadebiutować w drugim filmie o przygodach mistycznego doktora?
W obsadzie są również: Justin Hartley (Tacy jesteśmy) i Glenn Howerton (Fargo). Za kamerą stanie Craig Zobel, który z Lindelofem i Cuse'em pracował przy serialu Pozostawieni.
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Wiadomo jedynie, że będzie to thriller akcji o narastającej przemocy między skrajną prawicą i lewicą w Ameryce.
Ike Barinholtz dołączył do obsady The Hunt. Szczegóły fabuły nie są znane. Całość ma być inspirowana napiętą sytuacją w Ameryce i konfliktach skrajnej prawicy z lewicą
Dlaczego Sherlock Holmes? W 2009 roku w piwnicy kościoła w Sosnowcu odkryto niewielki, ale bardzo cenny zbiór taśm filmowych z zaginionymi filmami epoki kina niemego. Wśród nich znalazł się Pies Baskervilleów w reżyserii Richarda Oswalda z 1929 roku. Film ten, będący ostatnią niemą ekranizacją opowieści o genialnym detektywie Sherlocku Holmesie, odrestaurowaliśmy w FINA w partnerskim projekcie z San Francisco Silent Film Festival. W naszych zbiorach znajduje się jedyna znana obecnie zachowana kopia 35mm tego filmu. Premierowy pokaz tego sensacyjnego zjawiska otworzy 16. Święto Niemego Kina.
Decyzja o zaprezentowaniu Psa Baskervilleów podczas tegorocznego Święta stała się dla nas punktem wyjścia do zaprogramowania innych interesujących dzieł filmowych z tego okresu, których bohaterami byli Sherlock lub detektywi inspirowani jego postacią. Pokażemy m.in. odnalezionego w 2014 roku Sherlocka Holmesa Arthura Bertheleta z 1916 roku, z legendarnym Williamem Gilletteem w roli tytułowej, a także Znak czterech Mauricea Elveya z 1923 roku – dojrzałe osiągnięcie filmu detektywistycznego.
Wprawdzie kino gatunkowe gościło już na Święcie Niemego Kina, jednak ekranizacje prozy Arthura Conan Doylea pokażemy po raz pierwszy. Uzupełnimy je o nawiązania gatunkowe, pastisze i apokryfy. Na szczególną uwagę zasługują dwa filmy, w których głównymi bohaterkami są kobiety: Miss Clever kontra Czarna Ręka nieznanego reżysera z 1914 roku i stanowiący gatunkowy miszmasz Filibus w reżyserii Mario Roncoroniego z 1915 roku – będzie to światowa prapremiera nowej odrestaurowanej wersji.
Serge Bromberg
Drugi ważny blok programowy stanowi autorski wybór filmów dokonany przez Sergea Bromberga. Ten francuski popularyzator kina niemego, nazywany Indianą Jonesem zaginionych filmów, od wielu dekad przybliża je widzom, zaskakując nowatorskim ujęciem tematu. Bromberg odnajduje filmy, restauruje wielkie znaleziska i przywraca publiczności to, co pozostawało na marginesie zainteresowań archiwów filmowych.
Serge Bromberg jako człowiek prawdziwie wszechstronny – założyciel Lobster Films, producent, reżyser (zdobywca Cezara dla najlepszego filmu dokumentalnego za Inferno – niedokończone piekło), kurator – da się nam poznać także jako konferansjer, showman i akompaniator.
Chociaż na życzenie Sergea Bromberga nie zdradzimy pełnego programu aż do dnia pokazu, możemy uchylić rąbka tajemnicy i ogłosić, że znajdą się w nim najcenniejsze filmy z pierwszych lat XX wieku: Po balu (1897) i Podróż na Księżyc Georgesa Mélièsa z 1902 roku, Metamorfoza motyla wytwórni Pathé z 1904 roku, Halucynacje strażaka produkcji Folies Bergère z Josephine Baker z 1927 roku. Niektóre z tych filmów, niezwykłej urody, są malowane ręcznie i nigdy nie były pokazywane w Polsce na dużym ekranie w odrestaurowanych wersjach. Ciekawostką będzie pokaz jedynej znanej reklamy społecznej w komediowej tonacji (Those Awful Hats) zrealizowanej przez Davida Warka Griffitha. Pokażemy także nieco późniejszą Bitwę stulecia (1928) Clydea Bruckmana o przygodach Flipa i Flapa – będzie to kolejna światowa repremiera odrestaurowanej wersji Lobster Films. Seanse – przeznaczone dla widzów w każdym wieku – mogą stać się niezwykłą podróżą w przeszłość także dla widzów najmłodszych.
100 lat temu w kinie
Podczas tej edycji Święta zainaugurujemy nowy, stały cykl w kinie Iluzjon – 100 lat temu w kinie. Pragniemy w ciągu całego roku, a nie tylko w trakcie Święta, pokazywać filmy nieme będące kamieniami milowymi w rozwoju światowej kinematografii, reprezentujące ciekawe projekty rekonstrukcyjne bądź filmy przed laty przeoczone, dziś zaskakujące wartościami artystycznymi i nowoczesnością. Do tych ostatnich należy otwierający cykl Za drzwiami w reżyserii Irvina Willata z 1919 roku.
Pokazy 16. Święta Niemego Kina uświetnią wprowadzeniami do filmów znakomici goście z całego świata: badacze i kuratorzy, specjaliści, pod których opieką odbywały się prace archiwistyczne i restauratorskie. Obok wspomnianego Sergea Bromberga będą to m.in.: prof. dr Giovanna Fossati – główna kustosz EYE Filmmuseum w Amsterdamie, prof. Russell Merritt z Uniwersytetu w Berkeley i Rob Byrne – dyrektor San Francisco Silent Film Festival. Wszystkim projekcjom towarzyszyć będzie muzyka wykonywana na żywo przez wybitnych polskich artystów.
Więcej informacji o programie na www.swietoniemegokina.pl
73. Weź udział w konkursie filmowym Nespresso Talents (link 1 i 2)
To opowieść o małej grupie milionerów, którzy wynajmują płatnych zabójców, by ci zabijali się dla nich w ramach krwawego turnieju o wysoką stawkę. Głównym bohaterem jest biorący udział w tych zawodach emerytowany żołnierz Harry Exton. Mężczyzna postanawia położyć kres brutalnej zabawie.
Jednym z producentów filmu będzie Matt Reeves (Wojna o planetę małp). Na razie nie wiadomo, kiedy miałyby się rozpocząć zdjęcia. Helgeland przygotowuje się bowiem aktualnie do nakręcenia dramatu sensacyjnego Finest Kind z Jake'em Gyllenhaalem i Anselem Elgortem w rolach głównych
75. Patrick Brice (Dziwak) został reżyserem filmu There's Someone Inside Your House. Scenariusz przygotował na podstawie powieści Stephanie Perkins Henry Gayden (Shazam!).
Film określany jest jako połączenie slasherów młodzieżowych modnych w latach 80. z opowieściami o dorastaniu Johna Hughesa. Główną bohaterką jest nastoletnia Makani Young, którą rodzice odesłali z Hawajów do Nebraski, do domu dziadków. Choć dziewczyna mieszka tu już rok, to wciąż nie do końca odnalazła się w nowym miejscu. Tymczasem w miasteczku zaczynają ginąć licealiści. Nikt nie wie, kto będzie kolejną ofiarą tajemniczego zabójcy. Jakby tego było mało, Makani ma problemy w związku ze szkolnym dziwakiem, który musi trzymać w tajemnicy.
Projekt powstaje dla platformy Netflix. Zdjęcia powinny rozpocząć się jesienią
76. Od 15 marca w kinach najnowszy film Asghara Farhadiego Wszyscy wiedzą. Wywiad Michała Walkiewicza z Penélope Cruz, który odbyto na festiwalu w Cannes, gdzie obraz miał swoją premierę.
Po wielu latach nieobecności Laura (Cruz) wraz z dwójką dzieci powraca do rodzinnego miasteczka w Hiszpanii na wesele siostry. Podczas hucznej zabawy spotyka Paco (Bardem), swoją wielką, pierwszą miłość. Imprezę przerywa zniknięcie Irene, nastoletniej córki Laury. Przy okazji poszukiwań na jaw wychodzą rodzinne tajemnice, o których wszyscy woleliby zapomnieć. W upalnym, sennym miasteczku pod powierzchnią czai się mrok. Wszyscy są podejrzani
Portal zastrzega jednak, że termin będzie w dużej mierze zależał od postępów przygotowań do Fantastycznych zwierząt 3, w których Ezra Miller też ma się pojawić. Na razie jednak nic nie wskazuje na to, żeby to widowisko było gotowe do rozpoczęcia zdjęć w tym roku.
Szczegóły The Flash nie są na razie znane. W sieci pełno jest spekulacji na temat tego, co zobaczą fani, ale w większości dotyczą one wcześniejszych wersji projektu. Obecnie film pozostaje w rękach Jonathana Goldsteina i Johna Francisa Daleya (Spider-Man: Homecoming), którzy przygotowują scenariusz i mają całość wyreżyserować.
Pierwotnie Warner Bros. planował premierę na marzec 2020 roku. Teraz widowiska możemy spodziewać się najwcześniej w pierwszej połowie 2021 roku.
Zatrudnieni w styczniu 2018 roku John Francis Daley i Jonathan Goldstein wywodzą się z komedii. Wyreżyserowali do tej pory dwa filmy: W nowym zwierciadle: Wakacje i Wieczór gier. I marzy im się komiksowe widowisko w lekkim, zabawnym tonie.
Z tą wizją nie zgadza się Miller. Odtwórca roli Flasha chce filmu o poważniejszym, mroczniejszym wydźwięku. Tak bardzo wierzy w swoją wizję, że postanowił napisać scenariusz. Na co Warner Bros. wydał zgodę. W pracach nad tekstem wspomógł aktora legendarny autor komiksów Grant Morrison.
Scenariusz ma zostać przedstawiony wytwórni w przyszłym tygodniu. Jeśli Warner Bros. odrzuci tekst Millera i Morrisona, może się to skończyć rezygnacją aktora z występu w widowisku. Jest to tym bardziej prawdopodobne, że kontrakt Millera wygasa w maju, a do tego czasu produkcja filmu z całą pewnością nie ruszy. To zaś oznacza konieczność podpisania nowej umowy. Miller może nie chcieć tego zrobić, jeśli studio wybierze komediowy wariant Daleya i Goldsteina.
Mimo konfliktu dotyczącego The Flash, Ezra Miller i Warner Bros. nie zamierzają kończyć współpracy. Aktor ma już zaklepane miejsce w obsadzie trzeciej części Fantastycznych zwierząt
Scenariusz Blonde oparty jest na książce Joyce Carol Oates wydanej w Polsce pod tytułem Blondynka. Jest to portret Marilyn Monroe, intymny i bezlitosny jak żaden inny: portret dziecka, kobiety, gwiazdy, nad którą zawisło fatum. W swoim, jak dotąd najambitniejszym dziele, Oates z wielką sympatią bada życie wewnętrzne kobiety, której przeznaczeniem było stać się największą legendą Hollywoodu. Blondynka to wybitny i poruszający obraz kultury zahipnotyzowanej przez własne mity, a także nadwątlonej rzeczywistości kruchych żywotów, które ta kultura pochwyciła w swój drapieżny uścisk.
Dominik próbuje doprowadzić do realizacji filmu od 12 lat. Pierwotnie gwiazdą projektu miała być Naomi Watts. Kilka lat później angaż otrzymała Jessica Chastain, a producentem został Brad Pitt. Po raz ostatni o projekcie słyszeliśmy w 2016 roku, kiedy to wsparcia udzieliła mu platforma Netflix.
Jeśli de Armas podpisze kontrakt, a Netflix ostatecznie da zielone światło, to zdjęcia rozpoczną się latem
81. Gwiazda WWE Chris Jericho dołączył do obsady filmu Jay And Silent Bob Get A Reboot
82. Denis O'Hare, Naomi Battrick i Ruairi O'Connor dołączyli do obsady filmu The Postcard Killings. Będzie to ekranizacja powieści wydanej w Polsce pod tytułem Pocztówkowi zabójcy
83. Millie Bobby Brown zagra jedną z głównych ról, a kenijska reżyserka Wanuri Kahiu nakręci film The Thing About Jellyfish. Będzie te ekranizacja książki Ali Benjamin, której bohaterką jest siódmoklasistka Suzy. Po tym, jak jej najlepsza przyjaciółka tonie, dziewczynka wymyśla teorię, że przyczyną śmierci była rzadka odmiana meduzy. Żeby ją potwierdzić, wyrusza w pełną przygód podróż
Ta reakcja to pokłosie skandalu, który wybuchł w ostatnich dniach w Ameryce. W wyniku rocznego śledztwa FBI postawiono w stan oskarżenia grupę bogatych rodziców o to, że brali udział w przekręcie mającym na celu umieszczenie ich dzieci w prestiżowych uczelniach. Osoby płaciły, żeby fałszowano wyniki egzaminów lub preparowano dowody wyczynów sportowych , aby uzyskać stypendium. Loughlin wraz z mężem zapłaciła 500 tysięcy dolarów, by ich córki dostały się do USC. Było to możliwe dzięki stypendium sportowemu uzyskanemu jako wioślarki, choć nigdy w życiu żadna z nich nie wiosłowała.
Proces Loughlin rozpocznie się 29 marca. Aktorka została aresztowana, ale wyszła za kaucją w wysokości miliona dolarów.
Inną aktorką oskarżoną w tym skandalu jest Felicity Huffman (American Crime). W jej przypadku kaucja wyniosła 250 tys. dolarów.
Netflix poszedł za przykładem stacji Hallmark i postanowił usunąć aktorkę z obsady serialu Pełniejsza chata. Platforma miała łatwiejsze zadanie, ponieważ prace nad kolejnym sezonem jeszcze się nie rozpoczęły
Przypomnijmy, że Gunn został zwolniony przez szefa Walt Disney Studios Alana Horna latem ubiegłego roku. Powodem były bardzo stare wpisy w internecie reżysera na temat gwałtów i pedofilii. "Odkryte" zostały one na nowo przez ultraprawicowych internautów w akcie zemsty na ataki Gunna na portalach społecznościowych na prezydenta Donalda Trumpa.
Szokujące wpisy Gunna były nie do przyjęcia dla Horna, dlaczego więc ten zmienił zdanie? Jak twierdzi Deadline, na odwołanie decyzji podstawowy wpływ miało zachowanie reżysera od momentu wybuchu skandalu. Gunn nie uciekał przed odpowiedzialnością za to, co kiedyś pisał. Wielokrotnie wyrażał szczery żal. I co istotne, nigdy nie atakował Disneya za decyzję o odsunięciu go od Strażników Galaktyki 3. Co ciekawe, Deadline twierdzi, że decyzja została podjęta już jakiś czas temu, lecz dopiero teraz została podana do publicznej wiadomości.
Jego ponowny angaż był o tyle prostą sprawą, że Marvel nigdy nie prowadził rozmów z innymi reżyserami na temat zastąpienia Gunna. Po sieci krążyły co prawda różne plotki i typy następców, lecz nie miały one pokrycia w rzeczywistości. Studio już jakiś czas temu potwierdziło też, że widowisko powstanie na bazie scenariusza, który Gunn przygotował jeszcze przed odsunięciem go od projektu. Reżyser cieszył się też poparciem całej obsady.
Niestety w tym wszystkim jest jedna zła wiadomość: na film będziemy musieli poczekać. James Gunn w międzyczasie podpisał kontrakt na nakręcenie dla Warner Bros. Legionu samobójców 2. Marvel zgodził się, by zdjęcia do Strażników Galaktyki 3 rozpoczęły się dopiero po zakończeniu prac nad widowiskiem konkurencji.
James Gunn już zareagował na informacje o powrocie do współpracy z Marvelem
Reeves ujawnił informację na Twitterze w odpowiedzi na pytanie fana. Twórca Wojny o planetę małp zdradził, że wszystko wskazuje na to, iż pierwszy klaps na planie padnie pod koniec roku.
Było to oczywiście do przewidzenia. Jeśli reżyser chce się wyrobić na zaplanowaną datę premiery, ekipa musi wejść na plan najpóźniej na początku 2020 roku. Na razie wygląda, że Reeves dotrzyma terminu.
Wciąż nie wiemy, kto wcieli się w Batmana. Możemy jednak spodziewać się kogoś młodszego od Bena Afflecka o około 15-20 lat, kto będzie mógł wcielać się w Człowieka Nietoperza jeszcze przez długi czas. Z wywiadów z Reevesem i rozmaitych pogłosek wynika, że w filmie zobaczymy Mrocznego Rycerza w trybie detektywistycznym oraz w towarzystwie co najmniej kilku czarnych charakterów
Dzień czekolady to ekranizacja pełnej magii książki, która opowiada o przygodach Moniki i Dawida. Dwójkę niezwykłych bohaterów połączy nie tylko przyjaźń, ale też wspólny sekret. Odkryją świat, w którym żyją zjadacze poniedziałków, wtorków i kolejnych dni tygodnia. Czy uda im się spełnić marzenie i cofnąć czas? Poznaj z nimi tajemnicę starego zegara i obudź szalonego Skoczka Czasu, który za pomoc żąda zapłaty w czekoladzie. Może dowiesz się również, kim tak naprawdę jest tajemnicza kotka, którą przygarnął Dawid i dlaczego Monika chodzi w hawajskiej spódniczce hula. A jeśli będziesz mieć odwagę... nie zamykaj oczu i zmierz się ze złą wiedźmą wykradającą dzieciom ich drogocenne wspomnienia!
Magdalena Cielecka, która wciela się w jedną z ról podkreśla, że to mądra historia, która obok rozrywkowego wymiaru niesie ze sobą symboliczne i terapeutyczne treści, ważne dla każdego świadomego rodzica. Dzień czekolady to kino wartości. Film w sposób delikatny i subtelny opowiada o sprawach ważnych, o zaniedbanej sferze relacji pomiędzy dorosłymi i dziećmi. Dotyka tematów tabu, do których dorośli nie dopuszczają dzieci, a przecież one także je przeżywają – mówi aktorka.
Mimo że do premiery zostało jeszcze półtora miesiąca, film zyskał już uznanie publiczności i zdobył wiele nagród. Jednym z wyróżnień, które otrzymał była Nagroda Nauczycieli Międzynarodowego Festiwalu Filmów Młodego Widza Ale Kino!
Co więcej, portal Collider twierdzi, że jedną z dwóch głównych ról ma szansę zagrać Matthew McConaughey (Kokainowy Rick, Witaj w klubie). Jego partnerem ma być gwiazda równie wielkiego kalibru.
The Brigands of Rattlecreek to projekt, który zaistniał w 2006 roku, kiedy to scenariusz nieznanego wtedy S. Craiga Zahlera znalazł się na Czarnej Liście (rocznym zestawieniu najlepszych niezrealizowanych tekstów krążących po Hollywood).
W 2012 roku filmem zainteresował się Chan-wook Park (Oldboy). Niestety nie wystarczyło to, by obraz powstał. Tymczasem kariera Zahlera nabrała rumieńców po jego reżyserskim pełnometrażowym debiucie Bone Tomahawk w 2015 roku. Mimo to trzeba było czekać prawie cztery lata, by projekt, z którym Park wciąż jest związany, znalazł zainteresowanego nim inwestora.
The Brigands of Rattlecreek określany jest jako wyjątkowo krwawy i brutalny western. Jego bohaterami są szeryf małego miasteczka i lekarz. Łączą oni siły, by zemścić się na grupie bandytów, którzy terroryzują mieszkańców podczas ulewnej burzy.
McConaughey ma wcieli się w postać lekarza. Producentem całości będzie Brad Fischer (Suspiria, Wyspa tajemnic)
91. Warner Bros. i New Line Cinema zaprezentowali krótki materiał wideo, w którym ujawniają, że trzecia część cyklu o Annabelle będzie nosić tytuł Annabelle Comes Home.
Opętana lalka została umieszczona w składziku z nadprzyrodzonymi artefaktami należącym do tropiącego duchy małżeństwa Warrenów. Szybko okaże się, że nie był to dobry pomysł. Annabelle zacznie bowiem "uruchamiać" inne eksponaty, z którymi została zamknięta. Ofiarami padną: córka Warrenów, jej kuzynka i nastoletnia opiekunka.
Obraz wyreżyseruje według własnego scenariusza Gary Dauberman
93. Barry Keoghan i Ralph Ineson dołączyli do obsady filmu fantasy Green Knight. Fabuła inspirowana jest średniowiecznym romansem rycerskim z XIV wieku Pan Gawen i Zielony Rycerz
Lorenzo di Bonaventura udzielił ostatnio wywiadu japońskiemu portalowi Cinema. Miał w nim poinformować, że właśnie trwają prace nad scenariuszami aż dwóch widowisk. Pierwszym będzie spodziewana kontynuacja Bumblebee. Drugim jednak ma być kolejna część głównego cyklu, kończącego się póki co na Ostatnim Rycerzu. Niestety producent nie rozwinął tego temu,
Przypomnijmy, że zanim widowisko Michaela Baya trafiło do kin, Paramount zapowiadało, że obraz będzie stanowił punkt wyjścia dla całej masy spin-offów, prequeli, sequeli i crossoverów. Stworzono nawet specjalny zespół scenarzystów. Jego zadaniem było stworzenie listy najciekawszych pomysłów i swego rodzaju mapy drogowej, na której bazowaliby twórcy poszczególnych filmów.
Głową zespołu był Akiva Goldsman, który jednak już w sierpniu 2017 roku, parę miesięcy po premierze Ostatniego Rycerza, w jednym z wywiadów wyjawił, że nie jest już z uniwersum Transformers związany
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
2. Najnowsza obsada serii Live-Action Den'ei Shōjo ~Video Girl Mai 2019~ (drugiego sezonu Video Girl Ai). Premiera 12 kwietnia
3. Taika Waititi coraz więcej czasu będzie spędzał na planie różnych seriali. Na potrzeby platformy Disney+ nakręci jeden z odcinków The Mandalorian. Teraz okazuje się, że nowozelandzki reżyser zaangażował się również w realizację serialu Time Bandits.
Projekt będzie serialową wersją słynnego filmu Terry'ego Gilliama Bandyci czasu. O jego realizacji mówiło się już od kilku lat, jednak dopiero w ubiegłym roku znalazł się chętny, dla którego rzecz powstanie. Jest nim będąca w przygotowaniu platforma streamingowa technologicznego giganta, firmy Apple.
Waititi będzie współscenarzystą i reżyserem odcinka pilotowego Time Bandits. Ma również pełnić funkcję producenta wykonawczego, podobnie jak sam Gilliam.
Bandyci czasu opowiadali o grupie karłów zajmujących się naprawianiem dziur w czasoprzestrzeni. Znudzeni obowiązkami postanowili wykorzystać swoje umiejętności do wykradania rozmaitych skarbów z różnych okresów w historii świata. Do bandytów przyłączył się spotkany przez nich po drodze mały chłopiec imieniem Kevin
4. Stacja NBC zamawia siódmy sezon Czarnej listy
5. Mike Judge przygotuje dwa seriale komediowe dla HBO. Pierwszym będzie ekranizacja książki QualityLand o świecie bliskiej przyszłości. Drugim będzie A5 o naukowcu próbującym odpowiedzieć na pytanie, dlaczego są na świecie dupki i czy można ludzkość wyleczyć z tej przypadłości
6. Lucy Hale zagra tytułową rolę w serialu Katy Keene. Jest to spin-off Riverdale i opowiadać będzie o dwudziestolatkach, którzy próbują odnieść sukces w Nowym Jorku
7. Michael Ealy i Mark Webber zagrają u boku Cobie Smulders w serialu stacji ABC Stumptown. Będzie to ekranizacja komiksu o weterance wojennej, która pracuje w Portland jako prywatny detektyw. Kobieta woli rozwiązywać cudze problemy, bo dzięki temu może ignorować własne. Camryn Manheim zagra jedną z drugoplanowych ról w Stumptown
8. Fani Orphan Black mogą otwierać szampana. Jak donosi Variety, AMC przygotowuje nowy serial luźno powiązany z oryginalnym cyklem. Za produkcją, poza AMC, stanie znane fanom studio Temple Street Productions. Podobno nie będzie to ani spin-off, ani reboot, lecz zupełnie nowa produkcja osadzona w tym samym uniwersum. Na razie trwają poszukiwania scenarzystów projektu, którzy będą pracować nad pomysłem. Autorami oryginalnego Orphan Black są John Fawcett i Graeme Manson. Serial liczył 5 sezonów, a wystartował w 2013 roku. Jego gwiazdą była Tatiana Maslany
Opowieść będzie osadzona w kinowym uniwersum Marvela, nie chodzi jednak o superbohaterski kanon – What If to alternatywne historie, rozgrywające się w węzłowych momentach kultowych historii. Dowiemy się np., co by się stało, gdyby to Loki odnalazł młot Thora, Thanos dołączył do Avengers, J. Jonah Jameson adoptował Spider-Mana, a oryginalni członkowie Fantastycznej Czwórki nigdy nie zdobyli nadprzyrodzonych zdolności.
Kevin Feige z Marvel Studios będzie producentem całości. Serial będzie miał formę antologii, kolejne odcinki nie będą ze sobą powiązane fabularnie
Projekt pomyślany jest jako serial limitowany. Pokaże go platforma Netflix. Obecnie trwają poszukiwania scenarzysty.
Marie-Laure mieszka wraz z ojcem w Paryżu, jako sześciolatka traci wzrok i odtąd uczy się poznawać świat przez dotyk i słuch. Pięćset kilometrów na północny wschód od Paryża w Zagłębiu Ruhry mieszka Werner Pfennig, który jako mały chłopiec stracił rodziców. Podczas jednej z zabaw Werner znajduje zepsute radio, naprawia je i wkrótce staje się ekspertem w budowaniu i naprawianiu radioodbiorników. Odtąd Werner poznaje świat, słuchając radia. Kiedy hitlerowcy wkraczają do Paryża, dwunastoletnia Marie-Laure i jej ojciec uciekają do miasteczka Saint-Malo w Bretanii. Werner Pfennig trafia tam kilka lat później. Służy w elitarnym oddziale żołnierzy, który zajmuje się namierzaniem wrogich transmisji radiowych. Podczas nalotu aliantów na Saint-Malo losy tej dwójki splatają się...
Urodziła się w 1933 roku w Poznaniu. Ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Teatralną w Krakowie, a w 1957 roku debiutowała na scenie. Grywała w teatrach w Bielsku-Białej, Gdańsku i Olsztynie. Od 1979 występowała w warszawskim Teatrze Syrena.
Czerwińska nazywana była mistrzynią drugiego planu. Na dużym ekranie debiutowała rolą w Pokoleniu (1954) Andrzeja Wajdy. W jej filmografii znajdują się m.in. Lekarstwo na miłość (1965), Rejs (1970), Poszukiwany, poszukiwana (1972), Miś (1980) i Och, Karol (1985). Grywała też w serialach - m.in. w takich produkcjach jak Czterdziestolatek, Alternatywy 4, Czterdziestolatek. 20 lat później, 13 Posterunek i Świat według Kiepskich (gdzie fani pamiętali ją jako panią Malinowską).
Ostatni film w jej filmografii to Przystanek do nieba z 2016 roku
13. Finn Jones jednak nie zagra głównej roli w serialu Prodigy Son. Zaledwie pięć dni po tym, jak ogłoszono jego udział w projekcie, podana została informacja, że zamiast niego w głównej roli wystąpi Tom Payne. Bohaterem opowieści będzie Malcolm Bright, uznany psycholog kryminalny, który tropi groźnych morderców. To część krucjaty przeciwko ojcu (Michael Sheen), sadystycznemu seryjnemu mordercy znanemu jako Chirurg. Oczywiście, już wkrótce sytuacja będzie wymagać współpracy obydwu mężczyzn przy złapaniu jeszcze gorszego zwyrodnialca
14. Justin Kirk dołączył do obsady serialu Under the Bridge. Będzie to historia znakomitej chirurg i jej męża, których życie zawodowe i prywatne zostaje zagrożone przez skandal
Deathstroke to chyba najważniejszy przeciwnik w komiksowej historii drużyny Tytanów. Stworzony przez Marva Wolfmana i George'a Péreza antagonista zadebiutował w drugim zeszycie "The New Teen Titans" w grudniu 1980. Slade Wilson - bo tak brzmi jego prawdziwe nazwisko - to najbardziej niebezpieczny zabójca w uniwersum DC, były żołnierz, którego zdolności zostały wzmocnione w wyniku rządowych eksperymentów.
Postać pojawiała się już kilkakrotnie na małym oraz dużym ekranie. Mogliśmy go zobaczyć w animacji Młodzi Tytani: Akcja! Film czy serialu Arrow (tam zagrał go Manu Bennett), a także w scenie po napisach Ligi Sprawiedliwości, gdzie wcielił się w niego Joe Manganiello
Cykl został rozpoczęty przez Roberta Jordana i po jego śmierci dokończony przez Brandona Sandersona. Liczy 14 tomów i jeden prequel. Pierwszy tom nosi tytuł Oko świata. Jej bohaterem jest młody Rand i grupa jego przyjaciół. Każdy z nich obdarzony jest wyjątkowymi mocami i możliwościami. Nie są jeszcze świadomi, że stanowią ważne tryby w proroctwach wieszczących ostateczną walkę dobra ze złem oraz koniec świata, jaki wszyscy znają. To właśnie Rand może stać się postacią kluczową.
Prowadzącym serial oraz jednym z producentów wykonawczych jest Rafe Judkins (Agenci T.A.R.C.Z.Y. i Chuck). Napisał on również scenariusz odcinka pilotowego
17. Netflix skasował serial One Day at a Time. Trzeci sezon miał swoją premierę w lutym tego roku
18. Alice Eve, Tamsin Greig, Harriet Walter i Philip Glenister znajdą się w obsadzie serialu Juliana Fellowesa dla ITV i Epix Belgravia. Będzie to ekranizacja powieści Fellowesa, której akcja osadzona jest w Londynie połowy XIX wieku. Powstają nowe rezydencje, nowe dzielnice elit, takie jak Belgravia, miasto rozkwita. Arystokracja, chcąc nie chcąc, coraz częściej musi przyjmować na salonach coraz bogatszych nuworyszy. Pilnie strzeżona tajemnica łącząca dwie rodziny z tych oddzielonych przepaścią światów tylko czyha, by wywrócić do góry nogami życie bohaterów
19. Apple zamawia serial na bazie książki Min Jin Lee Pachinko. Powieść śledzi losy koreańskiej rodziny na przestrzeni pokoleń, poczynając od początku XX wieku. Sunja, dziewczyna z biednej, ale dumnej rodziny, zachodzi w nieplanowaną ciążę, co może okryć jej bliskich hańbą. Odepchnięta przez zamożnego kochanka znajduje ratunek w ramionach młodego ministra, który oferuje jej małżeństwo i nowe życie w Japonii
Eglee już od kilku tygodniu pracuje nad trzecim sezonem, choć jego angaż został oficjalnie potwierdzony dopiero teraz. Ma on dwa zadania do wykonania. Po pierwsze zrobić sezon, który spodoba się fanom. Po drugie doprowadzić do jego realizacji w zdecydowanie krótszym czasie, niż to było w przypadku sezonu drugiego.
Serial jest ekranizacją powieści Neila Gaimana. Bohaterem książki jest Cień. Odsiaduje on resztę wyroku za pobicie. Przez cały pobyt marzy tylko o powrocie do żony i dawnego życia, które sobie niepotrzebnie skomplikował. Tuż przed wyjściem dowiaduje się, że żona zginęła w wypadku samochodowym. Oszołomionego i niewiedzącego co ze sobą robić mężczyznę zatrudnia tajemniczy pan Wednesday. Cień ma być jego ochroniarzem w podróży po Ameryce, podczas której jego szef odwiedza dawno nie widzianych znajomych
odcinek 1., sezon 8.
niedziela, 14 kwietnia, godz. 21:00
długość: 54 min.
odcinek 2., sezon 8.
niedziela, 21 kwietnia, godz. 21:00
długość: 58 min.
odcinek 3., sezon 8.
niedziela, 28 kwietnia, godz. 21:00
długość: 1 godz. 22 min.
odcinek 4., sezon 8.
niedziela, 5 maja, godz. 21:00
długość: 1 godz. 18 min.
odcinek 5., sezon 8.
niedziela, 12 maja, godz. 21:00
długość: 1 godz. 20 min
odcinek 6., sezon 8.
niedziela, 19 maja, godz. 21:00
długość: 1 godz. 20 min.
W Polsce pierwszy odcinek zadebiutuje 15 kwietnia
22. Hunter Parrish zagra główną męską rolę w serialu Jane The Novela. Spin-off Jane the Virgin będzie serialem-antologią. Każdy sezon przedstawi inną opowieść napisaną przez Jane Villanuevę
23. Josh Cooke nie jest już gwiazdą serialu ABC Nana. Jego miejsce zajął Ben Lawson. Decyzja zapadła po próbach czytanych scenariusza pilotowego odcinka. Postanowiono również mocno zmienić sam tekst. Jest to serial komediowy o komendancie straży pożarnej z Indianapolis, który ma obsesję na punkcie opieki nad swoimi dwiema córkami. Kiedy jego żona umiera, zaprasza teściową, by z nim zamieszkała i pomogła w wychowaniu wnuczek, które prawie wcale nie zna
24. Freddie Prinze Jr. zagra ojca Nancy Drew w serialu o nastoletniej detektyw, który powstaje dla stacji The CW
Według The GWW Sony planuje Agent Venom. Serial byłby historią przygód Flasha Thompsona. W komiksach bohater otrzymał szansę na połączenie z symbiotem, dzięki czemu mimo straconych nóg znów mógł chodzić. Stał się agentem wojskowym do zadań specjalnych. Potrafił zachować kontrolę nad obcym bytem pod warunkiem, że przerywał połączenie maksymalnie po 48 godzinach.
Flash Thompson pojawił się w Spider-Man: Homecoming i ma wrócić w kontynuacji. Gra go Tony Revolori. The GWW nie wyklucza, że to właśnie on będzie odtwórcą głównej roli w serialu
INNE
Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz