shirokuro: listopada 2019

Konnichiwa!

Watashi wa Matt Predator! Niektórzy z Was się zastanawiają, co tym razem ten Predator z tytułem wymyślił. Czy to tekst jakiejś piosenki czy może tytuł pornola? Z tym drugim by mieli trochę racji, gdyż chodzi o tą mangę:

Wg MyAnimeList, manga jest wbrew tytułowi nie hentaiem, a doujinem. Tytuł od razu mówię sam na kartkach papieru nie powala, ale nie będę oczywiście spoilerował. Ciekawa rzecz jest taka, że gdyby tytuł z japońskiego dosłownie tłumaczyć brzmiałby on ,,Zboczona Elfka i Porządny Orc", co samo w sobie bardzo dużo zdradza. Jednak Waneko postanowiło pójść w trochę inną stronę i zaczerpnąć trochę z naszych stron i sięgnąć po fragment znanej piosenki, której tytuł moim zdaniem, idealnie współgra z tytułem japońskim. Pokazuję to znajomym często i pokażę też tutaj mój sentyment z dzieciństwa, słuchając kasety magnetofonowej DJ Witusia z tym oto utworem, który jest wręcz idealną reklamą mangi:

Drugim tytułem, o jakim co nieco powiem, jest:

Cytując Ryu, jest to tytuł z najbardziej szkaradną kreską wśród mang wydanych w Polsce. Oczywiście z tym niestety dla Nagaty-san trzeba się zgodzić, ale trzeba spojrzeć na inny, bardzo istotny aspekt mangi, którym jest dojrzałość psychologiczna autorki, gdyż jak wiecie, manga jest autobiografią. W tym tytule każdy aspekt z życia autorki m.in. częste zmiany pracy, problemy z zasypianiem, bulimia, odkładanie do pierwszego czy w końcu dojrzewanie psychoseksualne. Każdy z tych aspektów miał duże znaczenie dla powyższej sceny z okładki. To samo w sobie sprawia, że mając świadomość, iż kunszt artystyczny autorki nie jest zbyt bogaty, jednak ma mocny akcent psychologiczny, co wycenia tą mangę w skali ocen plus minus 8/10. A skoro wspomniałem o muzycznych reklamach mang, tutejszą reklamą byłby utwór George'a Michaela:

Mangę, nie tylko fanom yuri, oczywiście gorąco polecam.

Nie sposób jest również wspomnieć o 3 aspektach z minionego tygodnia: drugiej z rzędu wygranej Eurowizji Junior (szczegóły na końcu), wypadku Piotra Żyły w Wiśle czy finału Twojej Twarzy.

Chociaż występ zwycięskiego Adama Strycharczuka jako Violetty Villas był godny wygranej i samego mnie poruszył, jednakże nie był to pierwszy wykon tego utworu, gdyż już w pierwszej edycji programu wiosną 2014 roku wykonywała powyższą piosenkę Agnieszka Włodarczyk. Więc czy to było zwycięstwo w dobrym stylu? Czy Adaś sugerował się Agnieszką, wybierając utwór? W końcu niektórzy pamiętają podwójny wykon Przez Twe oczy zielone w 5. i 7. edycji przez odpowiednio Agnieszkę Twardowską i Kasię Popowską i niektórzy byli zachwyceni, że słyszą swój ulubiony utwór dwa razy, a dla innych była to łyżka dziegciu dla uszu.

Powyżej też wstawiłem wykonanie Senority Jeremiego Sikorskiego i Kasi Ptasińskiej, chociaż nie oszukując się, oryginał zdecydowanie lepszy.

No to po dosyć długim wstępie mogę w końcu Was zaprosić do przeczytania najnowszych newsów:

ANIME

1. 18 listopada Funimation ogłosiło, że 19 listopada dodał do swojego katalogu następujące anime we współpracy z Right Stuf i Nozomi Entertainment:

Gravitation: Lyrics of Love OVA
Big Windup! Season 2
Looking Up At The Half-Moon
A Town Where You Live
Please Teacher!
Please Twins
Sketchbook ~full color'S~

Gravitation: Lyrics of Love będzie transmitowane w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii i Irlandii. Inne anime będą transmitowane w USA i Kanadzie.

Right Stuf wcześniej wydał Gravitation na DVD w 2004 roku, a następnie ponownie w zestawie w 2006 i 2010 roku. 13-odcinkowe zostało wyemitowane w 2000 roku, a OVA ukazało się w 1999 roku. Anime opiera się na mandze Maki Murakami.

13-odcinkowy sequel anime Big Windup! Season 2, adaptujące mangę baseballową Asy Higuchiego, wyszło w 2010 roku. Funimation wydało pierwszy 26-odcinkowy sezon anime na DVD w Ameryce Północnej w 2009 roku, ale firma powiedziała w 2010 roku, że nie będzie licencjonować drugiego sezonu serii. Nozomi Entertainment wydało drugą serię na DVD w 2016 roku.

Anime The Looking Up At The Half-Moon (Hanbun no Tsuki ga Noboru Sora) miało swoją premierę w 2006 roku. Anime opiera się na nowelce Tsumugu Hashimoto.

Anime od Gonzo na podstawie mangi Koujiego Seo - A Town Where You Live (Kimi no Iru Machi) miało swoją premierę w lipcu 2013 roku.

Please Teacher! (Onegai Teacher) i jego kontynuacja Please Twins (Onegai Twins) po raz pierwszy wyszły odpowiednio w 2002 i 2003 roku.

Seria anime Sketchbook ~ full color'S ~ miała swoją premierę w 2007 roku. Yoshimasa Hiraike (Kaleido Star, Solty Rei, Wagnaria !!, AKB0048) wyreżyserował serię w Hal Film Maker

2. Midori Kato, głosowa aktorka Sazae w anime Sazae-san otrzymała Rekord Guinnessa za „najdłuższą karierę jako aktor głosowy dla tej samej postaci w serialu animowanym” 17 listopada. Ponadto Komitet Rekordów Guinnessa przedłużył rekord świata w „najdłużej animowanym serialu telewizyjnym” anime Sazae-san.

W 2013 roku serial otrzymał Rekord Guinnessa za najdłuższy emitowany animowany serial telewizyjny.

Anime na podstawie rodzinnej mangi Sazae-san Machiko Hasegawy zaczęło być emitowane w październiku 1969 roku. Anime jest zazwyczaj najwyżej ocenianą serią animowaną w Japonii każdego tygodnia. Kato grała tytułową bohaterkę od premiery anime.

Plany na 50. rocznicę anime obejmują współpracę z programami telewizyjnymi, wystawę, przedstawiającą prawdziwe rodziny w serialu, sequel spektakl 10 lat po anime oraz specjalny program telewizyjny Live-Action 20 lat po anime

3. Oficjalne konto na Twitterze anime Babylon ujawniło 19 listopada, że trzeci arc serii, zatytułowany „Magaru Sekai” (Twisted World), jest opóźniony do 30 grudnia. Arc zadebiutuje w odcinku 8, zatytułowanym "Kibō" (Hope) 30 grudnia. Amazon rozpocznie transmisję odcinka 29 grudnia. Premiera siódmego odcinka anime miała miejsce 18 listopada.

Pierwsze siedem odcinków serii zostało ponownie wyemitowane na Tokyo MX 25 listopada

Premiera anime na Tokyo MX miała miejsce 7 października

4. Premiera anime Sing "Yesterday" for Me (Yesterday o Utatte) zapowiedziana na wiosnę.

Yoshiyuki Fujiwara (GJ Club, New Game !, Plastic Memories) reżyseruje anime w Doga Kobo. Jin Tanaka (Beztroski kemping, Kirakira ☆ Precure a la Mode, Cinderella Nine) pisze scenariusze. Junichirō Taniguchi (Natsuyuki Rendezvous, Tada Never Falls in Love) projektuje postacie. Masanori Tsuchiya (New Game!, Tada Never Falls in Love, Azur Lane) jest reżyserem dźwięku. DMM.futureworks tworzy projekt.

Historia śledzi absolwenta uniwersytetu o nazwisku Rikuo, który nie był w stanie znaleźć stałego zatrudnienia po studiach, tajemniczej kobiety o imieniu Haru, która ma wronę, oraz byłego kolegę z klasy Rikuo, Shinako.

Kei Toume (Acony, Lament Jagnięcia) uruchomiła mangę w Business Jump w 1997 r., a manga przeszła na Grand Jump wraz z inauguracyjnym wydaniem magazynu w listopadzie 2011 r. Toume zakończyła mangę w czerwcu 2015 r. Shueisha opublikował 11 tomów mangi

5. Premiera anime Rikei ga Koi ni Ochita no de Shōmei Shite Mita (Science Fell in Love, So I Tried to Prove It) zapowiedziana na 10 stycznia. Tego dnia ma wyjść cały 12-odcinkowy sezon!!! Podobna sytuacja zdarzyła się latem 2016 roku w przypadku anime ReLIFE. Powyżej OP nowego anime

6. Kyoto Animation potwierdziło 20 listopada, że postanowiło odwołać 11. Kyoto Animation Awards po dalszych wewnętrznych dyskusjach. Organizator nagród wyjaśnił, że trudno byłoby kontynuować proces przeglądu i oceny przy obecnym stanie studia. Studio skontaktuje się z wnioskodawcami w sprawie tego, co stanie się z ich rękopisami pocztą elektroniczną do końca listopada, i poprosi wnioskodawców o skontaktowanie się z organizatorem nagród, jeśli nie otrzymają odpowiedzi do grudnia.

Kyoto Animation i Animation DO ogłosiły również, że przyjmują kandydatów na kolejny intensywny kurs szkolenia zawodowego od 20 listopada do 18 grudnia.

Kyoto Animation ogłosiło 19 kwietnia, że będzie ponownie organizować coroczne nagrody. Jednak studio ogłosiło 14 sierpnia, że zawiesiło swoje plany dotyczące nagród po pożarze w pierwszym budynku studia 18 lipca.

Kyoto Animation ogłosiło program nagród w 2009 roku i zaoferowało 300 000 jenów (wówczas 3600 $) wielkich nagród i 100 000 jenów w kategorii nagrody za nowelki, mangę i scenariusz. Nagrody dodały nagrodę „Animation DO Special Award” w 2015 r. W pierwszym roku obowiązywały zasady, że popularne zwycięskie prace miały szansę zostać animowane przez Kyoto Animation, ale zasady drugiego roku nie wspominały o tej możliwości .

Jedyną pracą, która zdobyła główną nagrodę podczas tych nagród, była nowelka Violet Evergarden w 2014 r. Seria anime Violet Evergarden zadebiutowała w styczniu 2018 r., a premiera OVA miała miejsce w kwietniu 2018 r. Violet Evergarden: Eternity and Auto Memories Doll (Violet Evergarden Gaiden: Eien do Jidō Shuki Ningyō; powyżej), historia poboczna anime Violet Evergarden, otwarta w Japonii 6 września. Nowy film wyjdzie 24 kwietnia.

Zgłoszenia w Kyoto Animation Awards również zainspirowały anime Free! - Iwatobi Swim Club, High Speed! -Free! Starting Days-, Love, Chunibyo & Other Delusions!, Beyond the Boundary i Myriad Colors Phantom World. Wydawnictwo KA Esuma Bunko z Kyoto Animation ogłosiło w lipcu 2018 r., że wyprodukuje anime na podstawie nowelki Yūkiego - Nijūseiki Denki Mokuroku.

Serwis informacyjny NHK poinformował 24 listopada, że 1. budynek studia Kyoto Animation zostanie zburzony, a prace przygotowawcze do rozbiórki rozpoczęły się 25 listopada. Prace przygotowawcze, w tym rusztowanie i opróżnienie budynku, potrwają do końca roku. Rzeczywista rozbiórka rozpocznie się na początku stycznia i potrwa do końca kwietnia.

Prezes Kyoto Animation Hideaki Hatta stwierdził w wywiadzie dwa dni po śmiertelnym pożarze budynku, że rozważa rozbiórkę budynku i utworzenie parku publicznego w miejscu pożaru, w którym stanie pomnik. W tym czasie Hatta stwierdził: „kiedy wspominam personel i ludzi w tej okolicy, są ludzie, którzy nie chcą widzieć tak okropnego widoku”. Hatta dodał podczas konferencji prasowej 18 października: „Naprawdę boli mnie serce, gdy widzę ten cenny budynek w takim stanie”.

NHK poinformował 24 listopada, że Kyoto Animation nie zdecydowało jeszcze o planach po rozbiórce

7. Oficjalna strona internetowa dla odcisku Sneaker Bunko Kadokawy potwierdziła 20 listopada, że prace nad adaptacją anime autora Tone Kokena i ilustratora nowelki Super Cub - Hiro, ruszyły pełną parą. Toshiro Fujii (Boruto: Naruto Next Generations) reżyseruje anime w Studio Kai, a Toshizo Nemoto (Macross Delta, Last Hope, Inu X Boku Secret Service) nadzoruje i pisze scenariusze serialu. Tōru Imanishi (Girly Air Force, WorldEnd) projektuje postacie.

Historia koncentruje się na Kogumie, licealistce z Yamanashi. Nie ma rodziców, przyjaciół ani hobby, a jej codzienne życie jest puste. Pewnego dnia Koguma dostaje używany motocykl Honda Super Cub. To jej pierwszy raz w szkole na motocyklu. Wyczerpanie się paliwa i uderzenie w objazdy stają się małym źródłem przygód w życiu Kogumy. Jest zadowolona z tej dziwnej transformacji, ale jej koleżanka z klasy Reiko kończy z nią rozmowę o tym, jak jeździ do szkoły na motocyklu. Jeden Super Cub zaczyna otwierać świat samotnej dziewczyny, wprowadzając ją w nowe życie codzienne i przyjaźń.

Odcisk Kadokawy Sneaker Bunko zaczął wydawać nowelkę w maju 2017 r. Piąty tom ukazał się 1 lipca, a szósty zostanie wydany 1 grudnia. Kanitan uruchomił adaptację mangową na stronie Kadokawy - Comic Newtype w grudniu 2017 r. Kadokawa wydała 3. tom mangi 10 sierpnia

8. Witryna Variety poinformowała 19 listopada, że Funimation zatrudnił czterech nowych członków kierownictwa do swojego zespołu zarządzającego. Nowymi dyrektorami i ich rolami są Wenny Katzenstein jako wiceprezes ds. Strategii marketingowej, TJ Walker jako wiceprezes ds. Kreatywnych, Beth Kawasaki jako dyrektor wykonawczy ds. Zarządzania marką oraz Anna Songco Adamian jako wiceprezes ds. Licencjonowania i merchandisingu.

Rola Katzenstein jest nowo utworzona, a ona będzie obsługiwać kampanie marki Funimation. Wcześniej pracowała jako dyrektor ds. Strategii marketingowej i analityki w NBCUniversal Media. Przed objęciem tej pozycji Katzenstein pracowała przez 20 lat w Walt Disney Co.

Walker był tymczasowym dyrektorem kreatywnym w Funimation przez ostatnie trzy miesiące. Wcześniej pracował jako dyrektor kreatywny w Hulu i starszy wiceprezes ds. Cyfrowych w Trailer Park.

Stanowisko kierownicze marki Kawasaki będzie wymagało ścisłej współpracy z licencjodawcami. Ostatnio zajmowała stanowisko starszego dyrektora ds. Zarządzania marką i projektami w Loot Crate. Pracowała również w Viz Media przez ponad 10 lat.

Poprzednie stanowisko Adamian to dyrektor wykonawczy globalnego zarządzania franczyzą w DC Entertainment. Wcześniej zajmowała się licencjonowaniem w Warner Bros. i zarządzaniem marką w Mattel.

Colin Decker został nowym dyrektorem generalnym Funimation w maju. Funimation ogłosił, że w tym samym miesiącu nabył Manga Entertainment Limited, dystrybutora anime w Wielkiej Brytanii i Irlandii.

Następnie Sony Pictures Television ogłosiło we wrześniu, że wraz z Aniplex konsolidują trzy spółki akwizycji i dystrybucji anime należące do Sony - Funimation z siedzibą w Stanach Zjednoczonych, Wakanim z Francji i Madman Anime Group z Australii - w jedno wspólne przedsięwzięcie. Przed konsolidacją Funimation podlegało Sony Pictures Television, podczas gdy pozostałe dwie firmy były pod firmą Sony Music Entertainment Japan Aniplex. Decker prowadzi przedsięwzięcie pod nazwą Funimation, a także nabywa i dystrybuuje japońskie anime za pośrednictwem trzech firm składowych.

Sony Pictures Television Networks nabył większościowy udział w północnoamerykańskim dystrybutorze Funimation za 143 mln $ w 2017 roku. Funimation zakończyło współpracę z Crunchyroll w listopadzie 2018 r. i podpisało pierwszą umowę strumieniową z Hulu. W marcu Funimation i chińska platforma streamingowa bilibili ogłosiły nowe partnerstwo w celu wspólnego nabycia licencji na anime „w ciągu najbliższych kilku lat”.

Oprócz Funimation, Sony posiada spółkę zależną A-1 Pictures i CloverWorks za pośrednictwem Aniplex.

20 listopada Funimation ogłosiło, że anime Fullmetal Alchemist: Brotherhood i pierwsze dwa sezony anime Kuroshitsuji powróciły 20 listopada do serwisu streamingowego. Oba programy będą dostępne w języku angielskim i japońskim z angielskimi napisami. Funimation zauważył, że więcej treści z Aniplex „wkrótce” pojawi się w serwisie.

Prawa do wydań płytowych i transmisji strumieniowej Funimation dla serii Fullmetal Alchemist: Brotherhood i Fullmetal Alchemist: The Movie - Conqueror of Shamballa wygasły w marcu 2016 r. Prawa firmy do serii Fullmetal Alchemist z 2003 r. wygasły w lipcu 2016 r.

Funimation wydało Fullmetal Alchemist: Brotherhood na pięciu płytach DVD i Blu-ray od 2010 do 2011 roku, a ponownie wydało serię w dwuczęściowej kolekcji na DVD i Blu-ray w 2012 roku. Podobnie jak w anime Fullmetal Alchemist z 2003 roku, anime Fullmetal Alchemist: Brotherhood z 2009 roku oparte jest na oryginalnej mandze Hiromu Arakawy, choć ta ostatnia jest bliższa historii i zakończeniu mangi.

Licencja Funimation na pierwszą serię Kuroshitsuji wygasła w maju 2017 r., a na Kuroshitsuji II wygasła w czerwcu 2018 r.

Anime Kuroshitsuji adaptuje mangę Yany Toboso o tej samej nazwie. Premiera serii odbyła się w Japonii w 2008 roku, a Kuroshitsuji II w 2010 roku. Funimation wydało wszystkie trzy serie anime, projekt Kuroshitsuji II OVA, Kuroshitsuji: Book of Murder OVA oraz film anime Kuroshitsuji: Book of the Atlantic na wideo w domu

9. Organizator wydarzeń popkulturowych, Reedpop, ogłosił 20 listopada, że współpracuje z Crunchyrollem, aby stworzyć konwent Crunchyroll Expo, poczynając od wydarzenia w 2020 roku. Wydarzenie odbędzie się w San Jose McEnery Convention Center w San Jose w Kalifornii w dniach 4-6 września.

Crunchyroll ogłosił również, że pierwsza fala biletów na przyszłoroczne wydarzenie trafi do sprzedaży 26 listopada.

Tegoroczne Crunchyroll Expo odbyło się w San Jose McEnery Convention Center od 30 sierpnia do 1 września. Crunchyroll po raz pierwszy zorganizował Crunchyroll Expo w sierpniu 2017 roku.

Reedpop jest organizatorem wydarzeń popkulturowych na całym świecie. Firma została założona w 2006 roku i od tego czasu zebrała fanów konwenyów, w tym New York Comic Con, Florida Supercon, Chicago Comic & Entertainment Expo i PAX West

10. Zapowiedziane wydania płytowe: zapowiedzi Manga Entertainment na pierwszy kwartał 2020 roku (styczeń - marzec), wśród nich Chcę zjeść Twoją trzustkę czy JoJo's Bizarre Adventure: Stardust Crusaders.

25 listopada ukazały się: pierwsza część I sezonu nowego anime Fruits Basket na kolekcjonerskich Bluray i DVD (zawiera trzy karty sztuki, dwie gramatury papieru i stojak na przyciski do papieru. Zostanie również wydany jako standardowy Blu-ray i DVD) od Manga Entertainment i 8 filmów z serii The Garden of Sinners na kolekcjonerskim Bluray od MVM

11. Oficjalna strona anime 22/7 ujawniła 20 listopada, że grupa idoli 22/7 wykona OP „Muzui” (trudna) i ED „Sora no Emerald” (Emerald of the Niebo). Piosenki zadebiutują na „Birthday Event 2019” grupy 24 grudnia w Zepp DiverCity Tokyo. Obie piosenki znajdą się na piątym singlu grupy, który wyjdzie 26 lutego. Premiera anime w styczniu 2020 r.

12. 2 sezon anime Teasing Master Takagi-san wyjdzie 6 grudnia na Netflixie. Anime wyszło w Japonii latem tego roku

13. Natsuya Keyaki (Ai Hashimoto), główna bohaterka i Shige Chiba (Shigeru Chiba (Someji Kawamoto w Sangatsu no Lion, Nikochan's Servant w Dr. Slump, Pilaf w Dragon Ball, Nezumi Otoko w Gegege no Kitarou, Shigeo Shiba w Kidou Keisatsu Patlabor, Jigorou Kuwajima w Kimetsu no Yaiba, Garbage Collector A w Ghost in the Shell 1995, Souichirou i Yotsuya w Maison Ikkoku, Buggy w One Piece, Acetylene Lamp w Metropolis, Sebas Tian w Overlord, Sasuke Sarugakure w Ranma 1/2, Dr. Hiyari w Sore Ike! Anpanman, Shingo Uesugi w Touch, Satoshi w Urusei Yatsura, Kazuma Kuwabara w Yu Yu Hakusho)), Ojciec Izumi i kierownik sklepu spożywczego, w anime Natsunagu!, którego premiera w styczniu. O tytule poprzednio pisałem

14. Sony Music ogłosiło 21 listopada, że boysband FlowBack wykona nowy ED zatytułowany „Fireworks” do anime Boruto: Naruto Next Generations. Piosenka zadebiutuje w anime 12 stycznia. Po raz pierwszy FlowBack współpracuje z projektem anime.

Nowy arc anime, w którym występuje tytułowy bohater Boruto i młoda wersja Naruto, miał swoją premierę 6 października i potrwa dwa kwartały)do marca 2020 roku. Zespół rockowy LONGMAN wykonuje obecny ED „Wish On."

15. Premiera anime In/Spectre (Kyokō Suiri lub Invented Interface) zapowiedziana na 11 stycznia. Obsada. Akari Kitō narracjonuje powyższe reklamy jako swoja bohaterka Kotoko Iwanaga. Crunchyroll koprodukuje anime.

Kiedy była jeszcze dziewczynką, Kotoko została porwana przez Yokai. Te duchy uczyniły ją potężnym pośrednikiem między duchowym a ludzkim światem, ale ta moc miała swoją cenę: oko i noga. Teraz, lata później, czuwa nad niebezpiecznym yokai, rozwijając uczucia wobec młodego mężczyzny o imieniu Kuro, który jest również wyjątkowy: incydent z yokai dał mu moc uzdrawiania. Jest zaskoczony, gdy Kotoko prosi go, aby połączyli siły, by zająć się renegatami yokai, zachowując cienką granicę między rzeczywistością a zjawiskami nadprzyrodzonymi.

Keiji Gotoh (Kiddy Grade, Endride, Sengoku Collection) reżyseruje anime w Brains Base, a Noboru Takagi (Durarara !!, Golden Kamuy, Kuroko's Basketball) jest odpowiedzialny za scenariusze serii. Takatoshi Honda (projekt koncepcyjny RIN-NE) projektuje postacie i jest głównym reżyserem animacji. NAS przedstawia projekt
16. O anime Kengan Ashura - najdziwniejszy twór Netflixa

17. Premiera anime number24 zapowiedziana na 8 stycznia. Anime otrzyma zaawansowany pokaz w Grand Cinema Sunshine w Tokio 28 grudnia. Członkowie obsady pojawią się na wydarzeniu

18. Trailer arcu Square w anime Stand My Heroes: Piece of Truth. Film prezentuje nowy arc anime, który podkreśli wydarzenie sprzed 15 lat. Film ujawnia także nowych członków obsady.

Kenjiro Tsuda gra Masayoshiego Idę (po lewej powyżej). Nowa historia podkreśli także postać Yukiego Hibyi (po prawej powyżej).

Premiera anime na podstawie mobilnej gry Stand My Heroes miała miejsce 7 października

19. Serwis informacyjny Cartoon Brew poinformował 21 listopada, że Netflix współpracuje teraz z Kalifornijskim studiem Tonko House przy serialu telewizyjnym Oni stop-motion / CGI. Daisuke „Dice” Tsutsumi (bratanek Hayao Miyazakiego) jest prezenterem projektu, a także producentem wykonawczym obok Kane'a Lee i Zena Miyake, a producentem jest Megan Bartel.

W anime zobaczymy wiele postaci znanych z japońskiego folkloru.

Jak wcześniej ogłoszono, Tonko House produkuje serial z japońskim dwarf studios (Rilakkuma and Kaoru), firmy stop-motion, oraz japońskim studiem efektów wizualnych Megalis.

Netflix opisuje serię:

W świecie wypełnionym dziwacznymi bogami i potworami japońskiej mitologii, jedna z wolnych duchów córek, Onari, jest zdeterminowana, by podążać śladami potężnych bohaterów tradycji, ale jej unikalne moce dopiero się ujawniają. Czy ma to, czego potrzeba, aby chronić swoją spokojną wioskę przed zbliżającą się tajemniczą „Oni”, która zagraża bogom?

Festiwal Filmowy w Tonko House pokazał materiał testowy z projektu w Tokio od 27 kwietnia do 26 maja.

Tonko House wciąż pracuje nad pełnometrażową wersją nominowanego do Oscara filmu krótkometrażowego The Dam Keeper. Tonko House wcześniej rozwijała tę funkcję przy pomocy Fox Animation, ale teraz rozwija ją dopiero po sprzedaży Disneyowi 20th Century Fox.

Tsutsumi i Kondo założyli Tonko House w 2014 roku iw tym samym roku zadebiutowali w 18-minutowym nominowanym do Oscara filmie krótkometrażowym The Dam Keeper.

Tonko House i Hulu Japan wyprodukowały Pig: The Dam Keeper Poems (Pig: Oka no Ue no Dam Keeper lub Pig: The Dam Keeper at the Top of the Hill), serię animowanych filmów krótkometrażowych opartych na The Dam Keeper. Serial zadebiutował na festiwalu filmów krótkometrażowych w Tokio w czerwcu 2017 r., a transmisję rozpoczął w Hulu w Japonii w sierpniu 2017 r.

Studio zajmowało się również koncepcją, kompozycją i projektem fabuły Mystery of Kumamon, planowanego anime skoncentrowanego na maskotce Kumamon z prefektury Kumamoto

20. OP i ED oraz najnowsza obsada anime A Destructive God Sits Next to Me (Boku no Tonari ni Ankoku Hakaishin ga Imasu), którego premiera 11 stycznia. O anime poprzednio pisałem

21. Premiera anime Arte zapowiedziana na kwiecień 2020 r. Postacie.

Takayuki Hamana (The Prince of Tennis, Magical Girl Lyrical Nanoha Detonation, Library War, Appleseed XIII) reżyseruje anime w Seven Arcs. Reiko Yoshida (Girls und Panzer, K-ON !, Violet Evergarden) nadzoruje scenariusze serii, Takaaki Suzuki (Strike Witches, Girls und Panzer) jest badaczem tła, Chieko Miyakawa (Moshidora) jest projektantem postaci i głównym reżyserem animacji, a Gorō Itō komponuje muzykę.

Inni członkowie personelu to:

Sub-Character Designer: Satoko Miyachi
Prop Design: Chikai Okado, Goichi Iwahata
Art Setting: Kazusuke Yoshihara
Art Director: Scott MacDonald
Art: Studio Tulip
Layout Supervision: Kenji Masuda
Color Design: Emiko Tate
Director of Photography: Takuya Nōdai
Special Effects: Naomasa Fukuda
Editing: Kazuhiko Seki
Sound Director: Yasunori Ebina
Sound Effects: Kiyotaka Kawada
Sound Production: Glovision
Music Production: Flying Dog

Florencja w XVI wieku, Włochy. Jedna dziewczyna, jedna ambicja artystyczna! Miejsce narodzin epoki renesansu, w której kwitnie sztuka. W jednym małym zakątku tego rozległego miasta rozpoczyna się podróż jednej z chronionych dziewcząt. Marzy o zostaniu artystką, niemożliwej kariery dla dziewczynki urodzonej w szlachetnej rodzinie. W tamtych czasach sztuka była wyłącznie męską profesją, a kobiety były mocno dyskryminowane. Pomimo tych wyzwań Arte wytrwa w ciężkiej pracy i pozytywnym nastawieniu!

Autorką mangi jest Kei Ohkubo (nie znalazłem informacji o pokrewieństwie między autorem Soul Eatera i Fire Force)

22. Zimowy sezon anime już wygląda obiecująco, ale jedną z najbardziej oczekiwanych serii jest najnowszy zwrot akcji Ody Nobunagi: psy samurajskie. Wojownik odnajduje nowe życie jako rozpieszczona Shiba Inu o imieniu „Cinnamon” w mandze Uny Megurogawy i anime Oda Cinnamon Nobunaga. Dołączają do niego różne psiaki, którzy są wojskowymi lub politykami z okresu Sengoku. Ten słodki szczeniak dzieli imię z inną znaną maskotką kawaii: Sanrio's Cinnamon. Dwa psy dogoniły drugiego w lokalnej kawiarni. Cinnamon przedstawia swojego nowego, włochatego towarzysza Mocha (brązowe długowłose szczenię).

Współpraca została opracowana przez projektanta postaci Cinnamoroll Miyuki Okumurę. Wyprodukowała dwa obrazy, jeden powyżej, a następnie drugi opublikowano 22 listopada na Twitterze.

Obsada serii pojawi się na pokazie przedpremierowym w Picadilly theater w Shinjuku 28 grudnia. Premiera serii planowana jest na styczeń

23. Visual Art's / Key ogłosił 22 listopada, że 29 listopada rozpocznie kampanię crowdfundingową Campfire dla nowego oryginalnego anime wideo (OVA) w serii planetarian. Kampania ma na celu pozyskanie 30 mln jenów (276 000 $), aby wyprodukować 25 -minutowe OVA zatytułowane planetarian Snow Globe.

29 listopada przypada 15. rocznica wydania na PC oryginalnej kinetic novel planetarian ~the reverie of a little planet~.

Jeśli zostanie sfinansowany z sukcesem, nowa OVA będzie zawierać prequel Snow Globe, który zadebiutował jako część nowelki, która została dołączona do limitowanej edycji oryginalnej gry na PC. Inne opowiadania w skompilowanej nowelce to Jerusalem, Hoshi no Hito (Man of the Stars) oraz Tircis to Aminte (Tircis and Aminte). Nowelka została również dołączona do limitowanej edycji gry na PS2, a odcisk VA Bunko firmy Visual Art opublikował ją jako osobny tom w 2008 roku. Cztery opowiadania zainspirowały trzy dramy CD, a Snow Globe zadebiutowała na Comic Market 71 w 2006 roku.

Jin Tamamura (The Girl in Twilight, Iron Vendetta) reżyseruje planowane OVA w Okuru do Noboru. Shogo Yasukawa (JoJo's Bizarre Adventure, Food Wars! Shokugeki no Soma) powraca z poprzedniego anime, aby zająć się kompozycją serii i scenariuszem. Hitomi Takechi (Hyperdimension Neptunia) również powraca do projektowania postaci.

Inni członkowie personelu to:

Prop Design: Kazutaka Ema
Art Director: Yukihiro Watanabe
Art Setting: Takahiro Murata
Color Desing: Yuko Sato
Director of Photography: Naotaka Watanabe
3D Director: Yoji Nagasawa
Editing: Kiyoshi Hirose
Sound Director: Takayuki Yamaguchi
Sound Effects: Yasumasa Koyama
Background Music, Music Production: Visual Art's/Key
Supervisor: Naokatsu Tsuda

Poprzedni projekt anime planetarian zawiera 5-odcinkowe anime planetarian: Chiisana Hoshi no Yume (planetarian: The Dream of the Small Star), którego premiera odbyła się w lipcu 2016 roku, oraz film anime planetarian: Hoshi no Hito (planetarian: Star Person), która miała swoją premierę we wrześniu 2016 roku. Internetowe anime adaptuje historię głównej gry, podczas gdy film jest „kolejną historią” o tym, co dzieje się z Kuzuyą później.

Funimation przesyłało strumieniowo anime online z angielskim dubem. Funimation wypuściło anime obok filmu na wideo w domu w sierpniu 2018 roku.

Visual Art's / Key przeprowadził udaną kampanię crowdfundingową Campfire w Japonii dla anime VR opartego na nowelce, która zadebiutowała w lipcu 2018 roku.

Visual Art's / Key (Clannad, Rewrite, Angel Beats!) pierwotnie wypuścił planetarian ~the reverie of a little planet~ w Japonii na PC w 2004 roku, przed przeniesieniem jej na konsole PS2 i PSP. Historia rozgrywa się 30 lat po wojnie światowej, która zahamowała rozwój kosmosu. Bohater, zwany po prostu „Łowcą śmieci”, próbuje przywrócić projektor planetarium po spotkaniu z robotem.

Sekai Project uzyskał licencję na wersję PC gry i wydał ją na Steama. VisualArt wydał także angielską wersję na iOS. Twórca gry Prototype wydał 31 stycznia wersję na Nintendo Switch

24. Aktor i aktor głosowy Tadashi Nakamura zmarł 11 listopada w szpitalu w prefekturze Kanagawa z powodu zatrucia krwi przez zapalenie pęcherzyka żółciowego. Miał 89 lat. Nabożeństwo żałobne odbyło się dla bliskich krewnych.

Nakamura pochodził z Nagoi w prefekturze Aichi. Związany był z Towarzystwem Konsumentów Tokyo Actor od czasu utworzenia agencji talentów. Był narratorem w japońskiej wersji amerykańskiego serialu Bewitched i grał Charliego w japońskiej wersji oryginalnego serialu telewizyjnego Aniołki Charliego.

Role w anime: Hosokawa w Wilczych Dzieciach, Mansaku Jinnouchi w Summer Wars, Ozzy Smith w Space Brothers, rola w Mirai

25. OP ,,Lion" anime Smile Down the Runway (Runway de Waratte), którego premiera 10 stycznia. Wykonuje go Ami Sakaguchi. Powyżej też Hazime Yanagida (Junichi Suwabe), wschodzący projektant mody odpowiedzialny za markę o tej samej nazwie. Bierze udział w Paris Fashion Week z nadzieją na ustanowienie swojej marki w skali globalnej

26. Hulu obecnie informuje, że będzie transmitować „pierwszy sezon” anime Gintama z angielskimi napisami i angielskim dubem od 1 grudnia. Pierwszy sezon obejmuje odcinki 1-49. Hulu nie wymienia angielskiej obsady serii. Po raz pierwszy epizody te będą miały angielski dub. TV Tokyo jest wymieniony jako licencjodawca.

Jedyne poprzednie odcinki, które otrzymały angielski dub, to odcinki od 266 do 316 (uważane za sezon 3 anime). Te odcinki są dostępne strumieniowo na Crunchyrollu i Funimation.

Crunchyroll ogłosił w lipcu 2016 r., że będzie kopiować i wydawać anime, w tym Gintama, na Blu-ray i DVD. Crunchyroll i Funimation wydały odcinki 266-316 na Blu-ray i DVD w 2018 roku.

Sentai Filmworks wydało pierwsze 49 odcinków anime na DVD w 2010 i 2011 roku. Wydanie to nie zawierało angielskiego dubu.

Manga Hideakiego Sorachiego Gintama, która zakończyła się w czerwcu, zainspirowała siedem serii anime i 367 odcinków. Najnowsza seria miała swoją premierę w lipcu 2018 roku. Manga inspiruje nowy film anime.

Manga zainspirowała również dwa inne filmy anime, różne OVA i anime eventowe, dwa filmy Live-Action i dwie net serie spin-off Live-Action.

TV Tokyo niedawno wydał także 30 sierpnia serial Live-Action Four of a Kind (Fōkazu) w Hulu z angielskim dubem

27. Anime Bakugan: Battle Planet otrzyma w 2020 roku drugi sezon, który ma liczyć 104 11-minutowe odcinki.

Premiera Bakugan: Battle Planet miała miejsce w Stanach Zjednoczonych w Cartoon Network 23 grudnia, a w Kanadzie w Teletoon 31 grudnia. Kazuya Ichikawa (Monster Strike the Animation) reżyseruje serial, a amerykańskie studio Man of Action (Monsuno) pisze fabułę. TMS Entertainment zapewnia animację. Pierwsza seria ma 100 11-minutowych odcinków.

Premiera anime odbyła się w Japonii w TV Tokyo i jej oddziałach 1 kwietnia.

W Polsce anime jest (obecnie nie) emitowane na Cartoon Network

28. Oficjalny kanał YouTube dla serii Monster Strike the Animation rozpoczął transmisję filmu promocyjnego 23 listopada na ostatni arc anime, Monster Strike: End of the World.

Premiera nowego arcu odbędzie się 30 listopada w serwisie YouTube. Arc połączy bohaterów Lucyfera (Yōko Hikasa), Artura (Nana Mizuki). Solomon (Maaya Uchida), Noah (Sōma Saitō) i Pandora (Yui Ogura), gdy walczą z najpotężniejszymi Decemviri - tajemniczym Yesod - i ratują Strike World. Debiutują także Decemviri Netzach, Gevurah i Hod, grani przez trzech zwycięzców finałów przesłuchań, które odbyły się podczas lipcowej imprezy „XFLAG Park 2019”.

Pierwszy 52-odcinkowy sezon anime miał swoją premierę w październiku 2015 r. Pierwsza część drugiego sezonu miała swoją premierę w kwietniu 2017 r. i trwała do września 2017 r. Druga część drugiego sezonu, zatytułowana Monster Strike the Anime: The Fading Cosmos, którego premiera odbyła się w październiku 2017 roku, trwała 13 odcinków.

Trzeci sezon anime miał premierę w lipcu 2018 r. i był emitowany przez 12 odcinków. Następnie seria wyemitowała pięć odcinków w serii spinoff Arthur, siedem odcinków spinoffu Lucifer i 13 odcinków spinoffu Solomon (z których wszystkie są uważane za część trzeciego sezonu anime). Premiera anime Arthur Kishiō no Kakusei (Arthur (2nd)) odbyła się 11 maja i była emitowana przez siedem odcinków, a następnie anime Noah Hakobune no Kyūseishu (The Saviour of Noah's Arc) miało swoją premierę 27 lipca i było emitowane przez sześć odcinków. Ostatnio Lucifer: The Final Arc (Lucifer Wedding Game) miał swoją premierę z angielskimi napisami 5 października i był emitowany przez siedem odcinków.

Film anime Monster Strike The Movie został otwarty w Japonii w grudniu 2016 r. Crunchyroll rozpoczął transmisję strumieniową filmu w maju 2017 r. Drugi film z serii, Monster Strike The Movie: Sora no Kanata (Beyond the Sky), został otwarty w Japonii w październiku 2018 r.

29. Seria Show By Rock!! otrzyma 9 stycznia nowe anime o tytule Show By Rock!! Mashumairesh!!

Nowe anime będzie koncentrować się wokół zespołu Mashumairesh !!!!, w skład którego wchodzą gitarzystka i wokalistka Howan (Hikaru Tohno) z linii lisów, gitarzystka i wokalistka MashimaHimeko (Yūko Natsuyoshi (Yuyu Shirai w Assault Lily: Bouquet)) z linii pasiastych kotów, basistka i wokalistka Delmin (Misaki Watada (Kinshikou w Kemono Friends, Kushinada w Monster Strike, Arina Samo w Musaigen no Phantom World, Grenda w Strike the Blood)) z linii Devilmint Kiryū oraz perkusistka i wokalistka Ruhuyu (Aya Yamane) z linii wilczyc.

Koreański reżyser Seung Hui Son reżyseruje anime w Kinema Citrus, a Daisuke Tazawa nadzoruje scenariusze serii. Nobuyuki Itō (Yuyushiki) służy zarówno jako projektant postaci, jak i główny reżyser animacji, a Masayuki Kojima służy jako doradca. Polygon Pictures zajmuje się produkcją CG, a muzykę tworzą Yasuharu Takanashi (Show By Rock !!, Naruto, Fairy Tail) i Funta7 (Show By Rock !! Short !!, A Bridge to the Starry Skies). BS Fuji, Hokkaido Bunka Hōsō i Sun TV również prowadzą anime, a FOD będzie transmitować każdy odcinek, gdy TV Tokyo będzie miało premierę odcinka o 22:30. w każdy czwartek (inne strony będą również przesyłać strumieniowo anime).

Powyższy film promocyjny zawiera wstawkę „Yell and Response”.

Tokyo MX wyemituje specjalny program 31 grudnia, który dostarczy więcej informacji na temat nowego anime i związanej z nim nowej gry Show By Rock!! Fes A Live. Specjalny program będzie także emitował pierwszy odcinek anime jako zapowiedź (specjalna transmisja będzie również transmitowana na FOD w tym samym czasie, co emisja, od 20:00 do 22:00). Aby upamiętnić nowe anime, wszystkie 36 odcinków z trzech poprzednich projektów anime (Show By Rock !!, Show By Rock !! Short !!, Show By Rock !! #) zaczęła transmitować za darmo na oficjalnym kanale YouTube franczyzy 24 listopada, z dwoma odcinkami dziennie przez ograniczony czas.

Sanrio rozpoczął dystrybucję gry Show By Rock !! opracowanej przez geechs na iOS i Androida w 2012 roku.

Pierwsze anime Show By Rock !! miało premierę w kwietniu 2015 roku, a Funimation transmitował serię nadawaną w Japonii. W grudniu 2016 roku Funimation wydało serię na wideo w domu. Seria short spinoff, Show By Rock !! Short !!, zadebiutowała w lipcu 2016 r., a Funimation transmitowało serię w trakcie emisji.

Drugi sezon anime, Show By Rock !! #, miał swoją premierę w październiku 2016 roku, a zarówno Crunchyroll, jak i Funimation transmitowały serię w trakcie emisji. Ta seria zainspirowała również kilka musicali.

Sanrio ogłosił w czerwcu 2017 r., że franczyza otrzyma nowy projekt.

„Show By Rock !! 3969 Grateful Rock Festival” ogłosił 24 listopada, że Square Enix wyda nową grę rytmiczną mobilną Show By Rock !! Fes A Live. Gra będzie zawierać animację 2D znanych postaci z projektu postaci Sanrio Show By Rock !! a także nowe postacie z ogłoszonego jednocześnie anime Show By Rock !! Mashumairesh !! Oficjalna strona gry rozpoczęła wstępną rejestrację graczy, a gra będzie bezpłatna z zakupami przedmiotów w grze.

Pierwsze zespoły, które pojawią się w grze to Plasmagica, SHINGANCRIMS i Mashumairesh !!

Animage +, strona internetowa magazynu Tokage Shoten's Animage, krótko poinformowała 24 listopada, że produkcja czwartego sezonu Show By Rock !! również została zapowiedziana. Według raportu, poprzedni bohaterowie serii mają pojawić się w czwartym sezonie.

Raport nie jest już dostępny na stronie Animage +, ale agregatory wiadomości Excite News, livedoor News i MyNavi News nadal przechowują swoje kopie raportu Animage +. Oficjalna strona serii Show by Rock !! nie wymienia czwartego sezonu anime

30. Oficjalna strona internetowa drugiego sezonu anime One Punch Man rozpoczęła 22 listopada transmisję wideo z # 03: Genos to Kioku Sōshitsu (Genos and Memory Loss), trzeciego 10-minutowego oryginalnego anime wideo (OVA) zawartego w trzecim wydaniu sezonu na Blu-ray / DVD, które wyjdzie 25 grudnia.

Wydania Blu-ray i DVD z serii zostały opóźnione o dwa miesiące. Pierwsze wydanie, które miało zostać wydane 27 sierpnia, zostało wydane 25 października wraz z OVA. Każda z pozostałych pięciu płyt będzie wysyłana raz w miesiącu od listopada do marca 2020 roku.

Podobnie jak w przypadku każdego z sześciu wydań pierwszego sezonu anime, domowe wydania drugiego sezonu będą zawierać OVA. Wydania dla sezonu 2 będą również zawierać angielskie napisy, podobne do wydań pierwszego sezonu

31. Dorothy Unsworth (Mariya Ise) w anime Black Clover. Dorothy jest kapitanem drużyny Coral Peacocks w Magic Knights. Wcześniej występowała w anime, ale personel anime do tej pory nie ujawnił jej aktorki głosowej

32. Oficjalna strona nowego 3D CG anime od YouTube i Bandai Namco Arts - OBSOLETE rozpoczęła transmisję nowego zwiastuna anime 25 listopada. Film ujawnia główną obsadę i więcej członków personelu anime, a także debiut 3 grudnia na YouTube. Członkowie obsady:

Masahiko Tanaka jako Bowman of US Marine Corps

Toshiyuki Morikawa jako Miyajima z US Marine Corps

Jin Yamanoi jako Loewner z US Marine Corps

Wataru Takagi jako Fernando z US Marine Corps

Ryūzaburō Ōtomo jako Zahir z Outcast Brigade

Nowo ogłoszeni pracownicy to:

Planning Producer: Ryousuke Takahashi

Mechanical designer: Makoto Ishiwata (Nitroplus)

Character design: Akihiko Yoshida, Yūya Nagai (CyDesignation)

Setting Director: Seiichi Shirato

Weapon Research: Takaaki Suzuki

CG Director: Tomonari Nakajima (Buemon)

Director of Photography: Masashi Kokubo (Buemon)

Art Director: Junichi Taniguchi (Buemon)

Art Setting: Yoshihiro Sono

Design Works: Daisuke Honda (All Sunday)

Editing: Takeshi Seyama (Seyama Henshūshitsu)

Sound Director: Yota Tsuruoka (Rakuonsha)

Sound Design: Koji Kasamatsu (Digital Circus)

Music: Tomohisa Ishikawa (TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND)

Skrillex i Nik Roos napisali i wyprodukowali OP anime „obsolete”, zaś TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND wykonuje ED „ORB-SOLUTION”.

Hiroki Yamada (Kaze no Matasaburo) i Seiichi Shirato (badania dla Jormungand, Joker Game, Princess Principal) reżyserują anime w studiu animacji CG Buemon. Gen Urobuchi (Fate / Zero, Puella Magi Madoka Magica, Psycho-Pass) jest uznawany za oryginalną pracę i nadzoruje scenariusze serii.

Najnowsze odcinki serii będą dostępne jako oryginalne serie YouTube dla płatnych członków, a następnie będą dostępne bezpłatnie dla innych widzów.

Anime osadzone jest na Ziemi w naprzemiennej osi czasu z neuronowo sterowanym mechem o wysokości 2,55 metra znanym jako Exoframes (Enhanced Xenobiological Organic FRAME). Technologia Exoframe pochodzi od kosmitów, którzy nawiązali kontakt z ludzkością w 2014 roku i poprosili o wymianę jednej tony wapienia w zamian za jednego Exoframe. Tańsze niż samoloty, czołgi lub broń palna i nadające się do użytku przez każdego, użycie Exoframe z łatwością rozprzestrzenia się na całym świecie

33. NTV ujawniło 25 listopada, że duet komediowy Asagaya Sisters (w środku i po prawej na zdjęciu powyżej) wystąpi w nadchodzącym specjalnym telewizyjnym anime Lupin III Prison of the Past. Para zagra reporterów telewizyjnych, którzy relacjonują sytuację i wydarzenia w Królestwie Doruente.

Specjał zostanie wyemitowany w NTV 29 listopada.

Specjał skupi się na gangu Lupina infiltrującego Królestwo Doruente w celu uratowania słynnego złodzieja dżentelmena z więzienia. Tymczasem najlepsi złodzieje z całego świata zbiegają się w tym kraju. Specjał przyjmie bardziej komiczny ton drugiej serii Lupin III (seria „Red Jacket”).

Hatsuki Tsuji (Yu-Gi-Oh! GX, Pan de Peace!) reżyseruje specjał w TMS Entertainment. Scenarzysta i reżyser Shatner Nishida napisał scenariusz, a Hirotaka Marufuji (Lupin III: Goodbye Partner, Aquarion Evol) zaprojektował postacie. Kompozytor muzyki franczyzowej, Yuji Ohno, powraca na specjał. Zwykli aktorzy głosowi Lupina III Kanichi Kurita, Kiyoshi Kobayashi, Daisuke Namikawa i Miyuki Sawashiro wracają na specjał. W anime wystąpią także Nobunaga Shimazaki, Houko Kuwashima, Shinichiro Miki i Hiroaki Hirata. Zarówno Shimazaki, jak i Kuwashima już wcześniej odgrywali role w serii

34. Premiera anime Sorcerous Stabber Orphen (Majutsushi Orphen Haguretabi) zapowiedziana na 7 stycznia. Najnowsza obsada. O anime poprzednio pisałem

35. Aktor głosowy Chris Ayres ogłosił 22 listopada na Twitterze, że otrzymał przeszczep płuca 31 października, po prawie dwóch latach przebywania na liście przeszczepów. Ayres dodał, że wciąż jest w szpitalu i ma więcej możliwości rehabilitacji i powrotu do zdrowia, zanim będzie mógł opuścić szpital, ale stwierdził, że „lekarze byli zachwyceni postępami”.

Ayres dodał, że kilka konwentów anime reaktywuje dla niego konto GoFundMe, jak stwierdził: „ostatnie dwa lata leków, lekarzy i operacji przygotowujących do przeszczepu zużyły większość pieniędzy, które zebrałem w tamte lata”.

W listopadzie 2017 r. korporacja non-profit Anime Twin Cities Inc. rozpoczęła kampanię zbiórki pieniędzy na wydatki medyczne Ayresa. U Ayresa zdiagnozowano końcową fazę POChP (przewlekła obturacyjna choroba płuc). Fundraiser próbował zebrać 25 000 $, głównie na pomoc w procedurach medycznych i opiece. Fundraising stwierdził wówczas, że Ayres wymaga podwójnego przeszczepu płuc, aby przeżyć, a także dwóch dodatkowych operacji

36. 24 listopada Funimation ogłosiło, że Sound Cadence Studios produkuje angielski dub dla anime ACTORS: Songs Connection. Firmy ujawniły pełną obsadę dub i personel. Funimation rozpoczął transmisję dubu 24 listopada w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Australii i Nowej Zelandii. Obsada dubu obejmuje:

Brandon McInnis jako Saku
Aaron Campbell jako Sosuke
Howard Wang jako Uta
Bryson Baugus jako Hinata
Blake Jackson jako Chiguma
Christopher Wehkamp jako Chono
Jad Saxton jako Haruno
Kyle Igneczi jako Kai
Ricco Fajardo jako Keishi
Daman Mills jako Mike
Justin Briner jako Minori
Reagan Murdock jako Mitsuki
Melissa Sternenberg jako Nanako
Caitlin Glass jako Nozomi
J. Michael Tatum jako Odawara
Steven Kelly jako Ryo
Alison Viktorin jako Saku (młody)
Josh Bangle jako Satsuma
David Wald jako Usuki
Ben Phillips jako Yosuke

Amber Lee Connors jest dyrektorem ADR, a Alyssa Dumas i Howard Wang są inżynierami ADR dla dubu. Marissa Lenti jest autorką skryptów ADR, a Wang jest kierownikiem skryptów ADR. Alex Mai odpowiada za przygotowanie ADR, a Matt Wittmeyer jest inżynierem miksu.

Funimation transmituje także serię po japońsku z angielskimi napisami, tak jak w Japonii.

Premiera anime w Japonii odbyła się 6 października i będzie się składać z 12 odcinków

37. Oficjalna strona anime Darwin's Game ujawniła 25 listopada, że seria będzie miała premierę godzinnym odcinkiem 3 stycznia. Pierwszy odcinek będzie miał wstępny pokaz nocny 24 grudnia.

Witryna ujawniła także drugi plakat i OP anime. ASCA (ED Fate/Apocrypha, OP Grancrest Senki, ED Lord El-Melloi II Sei no Jikenbo: Rail Zeppelin Grace Note, ED Sakurasou no Pet na Kanojo, OP Sword Art Online: Alicization) wykona OP „CHAIN”. Poprzednio pisałem o endingu
38. 25 listopada Funimation ogłosiło, że 26 listopada dodał do swojego serwisu streamingowego następujące anime z Aniplex:

Puella Magi Madoka Magica
Today's Menu for the Emiya Family
Silver Spoon
Granblue Fantasy: The Animation Season 1

Puella Magi Madoka Magica i Granblue Fantasy: The Animation będą dostępne z angielskim dubem i japońskim z angielskimi napisami. Pozostałe dwa anime będą transmitowane w języku japońskim z angielskimi napisami.

Anime Puella Magi Madoka Magica miało swoją premierę w styczniu 2011 roku, a Crunchyroll później transmitował serial. Aniplex of America wydał anime, dwa filmy kompilacyjne oraz kontynuację filmową Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 3: Rebellion w Ameryce Północnej.

Premiera anime Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story odbędzie się w Japonii w styczniu 2020 roku. Impreza Anime NYC była gospodarzem amerykańskiej premiery anime 16 listopada.

Anime Emiya-sanchi no Kyō no Gohan (Today's Menu for Emiya Family) miało swoją premierę w grudniu 2017 r., a Aniplex of America zaczął transmitować serię na Crunchyroll w styczniu 2018 r., co zbiegło się z japońską premierą streamingu.

Pierwszy sezon anime Silver Spoon miał swoją premierę w lipcu 2013 r., a drugi sezon miał swoją premierę w styczniu 2014 r. Aniplex USA wypuścił oba sezony na płytach, a Crunchyroll transmitował oba sezony anime.

Pierwszy sezon anime na podstawie gry mobilnej Cygames Granblue Fantasy miał swoją premierę w Japonii w kwietniu 2017 r. i trwał 13 odcinków. Aniplex of America transmitował pierwszy sezon w serwisach Crunchyroll, Daisuki i Anime Strike.

GRANBLUE FANTASY The Animation Season 2 miał swoją premierę w Japonii 4 października. HIDIVE i Crunchyroll transmitują drugi sezon podczas jego emisji w Japonii

MANGA I NOWELKA - JAPONIA

1. 18 listopada uruchomiono usługę subskrypcji mangowej Manga Planet. Usługa kosztuje 7 $ miesięcznie, a subskrypcja umożliwia użytkownikom nieograniczony dostęp do przetłumaczonej na angielski mangi w serwisie.

W tym miesiącu firma wyda następujące tytuły od LEED Publishing Co., Ltd. i San-Ei Corporation Co., Ltd:

Toward the Terra od Keiko Takemiyi
Hana Gurui od Fumi Shimomury
Gairav od Syufo Itahashiego
Call of Cthulhu od H.P. Lovecrafta i Satoshiego Ogawy
Inugami Kai od Masayi Hokazono
Hoshi Demitasse od Yusu Matsumoto
My Favorite Carrera od Kii Asamiyi

Pierwsze rozdziały Hoshi Demitasse i My Favorite Carrera są już dostępne, wraz z pierwszym rozdziałem mangi Yasunori Kasugi i Umiharu - After School!

Manga Planet współpracuje również z wydawcami Bunkasha Publishing Co., Ltd .; Kaiohsha Publishing Co., Ltd .; Wani Books Co., Ltd .; Tokuma Shoten Publishing Co., Ltd .; Shodensha Publishing Co., Ltd .; Home-sha, Starts Publishing Corporation, K.K. HarperCollins Japan i MugenUp Inc. Firma współpracuje również z indywidualnymi artystami, takimi jak Masaya Hokazono.

Manga Planet rozpoczęła działalność jako wspólny projekt Dai Nippon Printing Co., Ltd. i Fantasista, Inc. w 2012 roku. Celem firmy z Manga Planet jest „[dostarczenie] nowej mangi fanom z całego świata oraz wspieranie artystów i przemysł."

Fantasista, Inc. jest także firmą, która uruchomiła w lipcu usługę subskrypcji mangowej futekiya, która koncentruje się na mangach yaoi

2. Manga Saint Seiya Origin powróci 19 grudnia. Manga jest kontynuacją Saint Seiya Episode Zero.

Manga będzie miała nową historię, która będzie miała miejsce w „Poseidon Arc” głównej mangi. Magazyn wcześniej zapowiedział w październiku, że manga będzie „powtórnym przyjściem” „specjalnej serii”, który ujawni jedną tajemnicę w serii Saint Seiya Masamiego Kurumady.

Champion RED opublikował drugi rozdział Saint Seiya Origin w styczniu. Pierwszy rozdział zadebiutował w grudniu 2018 r. Fabuła jest prequelem Saint Seiya, z konspiracją w cieniu rywalizujących braci Sagi i Kanona oraz odkrywaniem nowej tajemnicy.

Kuramada wprowadził Saint Seiya Episode Zero w Monthly Champion RED w grudniu 2017 r. jako krótką serię i zakończył ją w lutym 2018 r. Historia opowiada o Złotym Świętym Strzelcu Aiolos chroniącym dziecko Ateny

3. Tegoroczny numer 24. magazynu Shueishy Grand Jump ujawnił 20 listopada, że manga Yōichiego Takahashiego - Captain Tsubasa: Rising Sun przejdzie do nowego dodatku Grand Jumpa zatytułowanego Captain Tsubasa Magazine, który zostanie wydany wiosną 2020 roku. Nowy magazyn będzie koncentrował się na serii Captain Tsubasa, w tym mandze, grach i wywiadach.

Manga powróciła z przerwy 2 października. Przerwa rozpoczęła się w lipcu.

Rising Sun obraca się wokół Tsubasy, gdy zamierza uczestniczyć w Igrzyskach Olimpijskich jako przedstawiciel Japonii. Takahashi uruchomił mangę w magazynie w grudniu 2013 r., a Shueisha wydał 12. tom w Japonii 4 października.

Oryginalna manga obraca się wokół 11-letniego Tsubasy Ōzory, chłopca, który kocha piłkę nożną i jest rozpoznawany przez swojego trenera Roberto ze względu na jego umiejętności sportowe. Tsubasa jedzie ze swoim trenerem do Brazylii, aby trenować na Mistrzostwa Świata.

Oryginalna 37-tomowa manga Captain Tsubasa Takahashiego ukazała się w magazynie Shueishy Weekly Shonen Jump od 1981 do 1988 roku i zainspirowała trzy serie anime, cztery filmy anime, kilka OVA i nadchodzącą sztukę sceniczną. Manga jest dostępna w około 20 krajach

4. Manga Ace of Diamond otrzyma latem 2020 roku musical. Seria zainspirowała już pięć adaptacji scenicznych, a najnowsza wyszła we wrześniu 2017 roku.

Yuji Terajima wypuścił mangę Ace of Diamond w Weekly Shōnen Magazine Kodanshy w 2006 r. Pierwszą część mangi zakończyła się w styczniu 2015 r., a Kodansha opublikował 47 tomów tej serii. Następnie Terajima wypuścił Ace of Diamond Act II w sierpniu 2015 r. Czwarty i piąty tom mangi zawierał DVD z anime w 2016 r.

Manga zainspirowała anime, które miało premierę w 2013 roku, a Crunchyroll transmitował 75-odcinkowe anime w Japonii. Premiera Ace of Diamond: Second Season odbyła się w kwietniu 2015 r., a Crunchyroll transmitował także serię 51 odcinków w trakcie emisji. Ace of Diamond Act II zainspirowało trwające anime, które miało swoją premierę 2 kwietnia. Seria będzie miała 52 odcinki. Crunchyroll transmituje serię nadawaną w Japonii.

Manga zwyciężyła w kategorii shōnen 34. Nagrody Kodansha Manga w 2010 roku. Kodansha Comics zaczęła wydawać mangę cyfrowo w języku angielskim w marcu 2017 roku

5. Event Kita-Q International Manga Fest ogłosił 18 listopada, że Leiji Matsumoto odwołał swój występ na imprezie 30 listopada ze względów zdrowotnych. Wydarzenie odbędzie się w West Japan General Exhibition Center w Kitakyushu, Fukuoka od 30 listopada do 1 grudnia.

Matsumoto był hospitalizowany w Turynie we Włoszech 15 listopada po upadku, ale jego stan ostatecznie ustabilizował się następnego dnia. Gazeta Asahi Shimbun poinformowała, że podejrzewano, że w chwili upadku doznał udaru mózgu i że jest w poważnym stanie.

Matsumoto był w Turynie, aby wziąć udział w serii wydarzeń z okazji 40. rocznicy debiutu anime Captain Harlock we włoskiej telewizji. Według Leiji Matsumoto Cultural Association, Matsumoto miał podpisywać autografy w Cinema Massimo 15 listopada, ale był w stanie podpisać kilka autografów przed przejściem do pokoju hotelowego i poddaniem się kontroli lekarskiej

6. Manga Grand Blue Dreaming otrzyma film Live-Action na początku lata 2020 r. Tsutomu Hanabusa (live-action 3D Kanojo Real Girl, Kakegurui, Asahinagu) reżyseruje film wraz z firmą produkcyjną „THEFOOL”, a Warner Bros. Japan dystrybuuje film. Manga otrzymała latem 2018 roku anime. Na dzień 23 listopada manga w rankingu MAL-a zajmuje 13. miejsce.

Po przeprowadzce do nadmorskiego miasteczka Iori Kitahara debiutuje w college'u, czego się nie spodziewał. Rozpoczyna się nowy rozdział jego życia, pełen nurkowania z pięknymi dziewczynami i shenaniganami z grupą uroczych drani! Ekspert-idiota Kenji Inoue i autorytet au naturel Kimitake Yoshioka przedstawiają wspaniałą studencką opowieść wypełnioną napalonymi alkoholami!

Inoue i Yoshioka uruchomili mangę w magazynie Kodanshy - Good! Afternoon w kwietniu 2014 r. Kodansha opublikował 13. tom mangi 5 lipca, a 14. opublikował 22 listopada. Crunchyroll wydaje także rozdziały mangi, kiedy debiutują w Japonii

7. Manga Innocent Rouge zakończy się za 4 rozdziały.

Manga to kontynuacja serii Innocent Shinichiego Sakamoto. Historia ponownie koncentruje się na Charlesie-Henrim, najstarszym bracie w rodzinie katów Sanson, i jego siostrze Marie-Joseph, która żyje wolnym życiem w Wersalu. Pewnego dnia miłość Marie-Joseph, Alain, ginie z rąk arystokratów.

Sakamoto uruchomił Innocent w 2013 roku, a manga zmieniła nazwę na Innocent Rouge, kiedy w 2015 roku przeniosła się z Weekly Young Jump do Grand Jump. Shueisha opublikował dziewięć tomów oryginalnej mangi Innocent. 11. tom Innocent Rouge został wydany 19 listopada.

Manga jest inspiracją do musicalu scenicznego, który odbędzie się w Hulic Hall w Tokio od 29 listopada do 10 grudnia. Przedstawienie odbędzie się również w Paryżu w Palais des congrès de Paris 9 lutego.

Innocent był nominowany do 18. nagrody Tezuka Osamu Cultural Award „Reader Award” w 2014 roku, a także był nominowany do ósmej nagrody Manga Taisho w 2015 roku

8. Manga Magical Sempai (Tejina Senpai) otrzymała 22 listopada spinoff o tytule Isekai Senpai ーTejina Senpai wa Kono Sekai de mo Ponkotsu na Yō Desuー (Fantasy World Sempai: Looks Like Tejina Sempai Is a Failure in This World, Too). Latem tego roku Magical Senpai otrzymało anime

9. Manga Shidenkai no Maki zmierza do punktu kulminacyjnego.

Manga osadzona jest w świecie, w którym licealiści dojeżdżają do szkoły samolotami, a szkoły toczą wojny o przestrzeń powietrzną. Dziewczyna o imieniu Maki Hagoromo spotyka gadający samolot, Kawanishi N1K-J Shidenkai, i wznosi się w przestworza.

Takeshi Nogami uruchomił mangę w Champion RED w sierpniu 2013 r. Akita Shoten opublikowała 20 września 14. tom mangi.

Nogami asystował przy tworzeniu oryginalnych projektów postaci z serii anime Girls und Panzer, a także rysuje mangę spinoff Girls und Panzer: Ribon no Musha. Pracował nad projektami postaci do anime High School Fleet. Zaprojektował „Third Aerial Girls Squad” dla anime Shirobako, a także narysował mangę na pokaz w serialu (w historii anime Shirobako postać o imieniu „Takezo Nogame”, która przypomina Nogamiego, jest twórcą „Third Aerial Girls Squad”). Inne mangi to Sailor-fuku to Jūsensha i Zerokan of the Moonlight Lua. Narysował grafikę mangi Marine Corps Yumi Anastasii Moreno, która ukazała się również w języku angielskim. Jego oryginalna seria dōjinshi The Azure Century Chronicles została wydana w języku angielskim

10. Manga Happy-Go-Lucky Days (Dōnika Naru Hibi) Takako Shimury otrzyma anime. Anime zostanie otwarte w japońskich kinach na ograniczony pokaz na początku przyszłego lata.

Manga to omnibus opowiadań o codziennym życiu, których tematem jest romans, który czasem jest słodki, a czasem bolesny. Manga prowadzona była w magazynie Manga Erotics F magazynu Ohta Publishing w latach 2002-2004, a Ohta Publishing sprzedaje poprawioną kompilację mangi w dwóch tomach.

Takuya Satō (Kase-san and Morning Glories, Fragtime) reżyseruje anime w LIDEN FILMS Kyoto Studio, a Koji Aritomi (On Your Mark, Naruto Shippūden, Pokemon 3 - The Movie) pełni funkcję dyrektora technicznego. Satō, Yasunori Ide (Hanaukyo Maid-tai, Leviathan: The Last Defense) i Yoriko Tomita (As Miss Beelzebub Like) są współautorami scenariusza, a Haruka Sagawa (Monster Strike: A Rhapsody Called Lucy - The Very First Song-, Sorcery in the Big City) zaprojektował postacie.

Sachie Nakamura (BeLoop) jest artystką kluczowych kolorów. Yutaka Ito ma koncepcję artystyczną, a Yukihiro Saitō jest dyrektorem artystycznym. Junpei Takatsu jest kompozytorem, który zajmuje się fotografią, a Mai Hasegawa (editz) redaguje. Pony Canyon dystrybuuje anime.

Mangi Wandering Son i Sweet Blue Flowers Shimury również zainspirowały anime odpowiednio zimą 2011 i latem 2009 r.

11. Manga Overflow ~Iretara Ofureru Kyōdai no Kimochi~ otrzyma anime o tytule Overflow 5 stycznia. Obsada obejmuje:

Tomoe Tamiyasu (Makina Irisu w Grisaia, Rin Natsume w Little Busters) jako Ayane Shirakawa

Mitsu Anzu jako Kotone Shirakawa

Sadai Tsukuda jako Kazushi Sudō

Rei Ishikura reżyseruje anime w Studio Hōkiboshi. Eeyo Kurosaki pisze scenariusz, a Yoshihiro Watanabe (Haganai, Heaven's Lost Property) odpowiada za projekty postaci. Kazuya Kuroda (Princess Resurrection, Vandread), Kakuto Gai (Yubisaki kara no Honki no Netsujō: Osananajimi wa Shōbōshi) i Hisashi Nakamoto (Super Lovers) są głównymi reżyserami animacji.

Historia koncentruje się na studencie Kazushim Sudō i jego przyjaciółkach z dzieciństwa, siostrach Shirakawa. Historia zaczyna się od dziwnych okoliczności i cała trójka razem się kąpie.

Anime będzie najnowszym dziełem strony mangowej ComicFesta, a o zapowiedzi anime pisałem poprzednio. Podobnie jak poprzednie anime ComicFesta, anime będzie miało dwie wersje: „wersję standardową” i wyraźną „wersję pełną”. „Wersja standardowa” będzie nadawana w telewizji, a „pełna wersja” dla dorosłych będzie transmitowana na stronie internetowej ComicFesta Anime. W przeciwieństwie do poprzedniego anime ComicFesta obsada pozostanie taka sama dla obu wersji.

Shueisha wydała skompilowany tom mangi w październiku 2018 r.

12. Podczas Anime Central 2020 (15-17 maja w Hyatt Regency O'Hare and Donald E. Stephens Convention Center w Rosemont, Illinois) pojawią się autorzy nowelki Didn't I Say to Make My Abilities Average in the Next Life?! (Watashi, Nōryoku wa Heikinchi de tte Itta yo ne!, od 7 października leci anime) - autor FUNA i ilustrator Itsuki Akata

13. Nowelka Kaifuku Jutsushi no Yarinaoshi: Sokushi Mahō to Skill Copy no Chōetsu Heal (Redo of Healer) otrzyma anime.

Takuya Asaoka (reżyser odcinka Senran Kagura Shinovi Master) reżyseruje anime w TNK. Kazuyuki Fudeyasu (Girls' Last Tour, That Time I Got Reincarnated as a Slime) nadzoruje i pisze scenariusze. Junji Goto (High School DxD, Senran Kagura Shinovi Master) projektuje postacie.

Fabuła koncentruje się na Keyarze, uzdrowicielu, którego używają i rzucają nim inni poszukiwacze przygód, zakładając, że uzdrowiciele nie mogą walczyć sami. Jednakże, kiedy osiąga najwyższą magię uzdrawiania i „leczy” sam świat, cofa się o cztery lata, aby przerobić swoje życie.

Rui Tsukiyo rozpoczął serializację trwającej historii na stronie internetowej Shōsetsuka ni Narō (Let's Become Novelists) w grudniu 2016 r. Kadokawa zaczął publikować tę historię w drukowanych tomach ze sztuką autorstwa Shiokonbu w lipcu 2017 r., a 1 lipca opublikował szósty tom. Seria ma ponad 800 000 egzemplarzy w druku.

Sōken Haga wprowadził adaptację mangową na stronie mangi Young Ace Up Kadokawy w październiku 2017 r. Kadokawa opublikował czwarty tom mangi 4 lipca

14. Manga Himawari - Kenichi Legend otrzyma wiosną 2020 roku serię Live-Action. Serial telewizyjny będzie obchodził 50. rocznicę powstania Miyazaki TV (historia oryginalnej mangi rozgrywa się w rodzinnej prefekturze Miyazaki autorki Akiry Higashimury).

Manga koncentruje się na wybrykach biurowych Akiko i jej ojca Kenichiego (wspólnie zwanych „dwoma Kenichimi”), którzy oboje pracują dla tej samej firmy telefonicznej w południowym Kiusiu.

Manga wychodziła w magazynie Morning od 2006 do 2010 roku, a Kodansha opublikował 13 tomów mangi.

Zarówno Princess Jellyfish jak i Tokyo Tarareba Girls Higashimury zainspirowały wcześniej adaptacje Live-Action. Kodansha Comics wydaje obie mangi w języku angielskim. Niedawno manga Gisō Furin Higashimury zainspirowała serial Live-Action, który miał swoją premierę w lipcu.

Firma Kodansha Comics ogłosiła niedawno, że licencjonuje mangę sequel Tokyo Tarareba Girls Returns Higashimury i wyda cyfrowo pierwszy tom 24 grudnia.

Tokyo Tarareba Girls zdobyła tegoroczną nagrodę dla najlepszej amerykańskiej edycji International Material — Asia Award w konkursie Will Eisner Comic Industry Awards

15. Sąd Okręgowy w Osace zasądził 19 listopada dla Kodanshy roszczenie w wysokości 160 mln jenów (1,47 mln $) przeciwko trzem administratorom witryny „pijawki manga” Haruka Yume no Ato. Trzej administratorzy witryny otrzymali już w styczniu wyroki za naruszenie praw autorskich, a sąd odrzucił ich odwołanie 1 listopada.

W styczniowym wyroku trzej mężczyźni otrzymali trzy różne długości kary więzienia: trzy lata i sześć miesięcy, trzy lata oraz dwa lata i cztery miesiące, wszystkie bez zawieszenia.

W październiku 2017 r. dziewięć prefekturalnych departamentów policji w Japonii współpracowało i aresztowało dziewięciu podejrzanych za naruszenie ustawy o prawie autorskim za pośrednictwem strony internetowej Haruka Yume no Ato (na zdjęciu powyżej), jednej z największych stron z pijawkami (stron gromadzących i udostępniających hiperłącza do pirackich mediów) w Japonii. Chociaż sama witryna nie była nielegalna zgodnie z obowiązującym prawem, operatorzy zostali aresztowani za rozpowszechnianie pirackich mediów, do których strona podała linki. Wydawcy Kadokawa, Kodansha, Shueisha, Shogakukan, Square Enix i Hakusensha pracowali razem nad tą sprawą.

Stowarzyszenie Praw Autorskich do Oprogramowania Komputerowego oszacowało, że w momencie aresztowania strona internetowa spowodowała 73,1 mld jenów (640 mln $) strat sprzedaży.

Mainichi Shimbun poinformował w październiku 2018 r., że japońska agencja do spraw kultury zamierza zakazać witryn z pijawkami poprzez zmiany ustawy o prawach autorskich w tym roku.

Mainichi Shimbun poinformował w kwietniu 2018 r., że rząd japoński planuje przedłożyć ustawę dietetyczną w celu ograniczenia miejsc pijawek. W tym samym miesiącu rząd poprosił dostawców usług internetowych o dobrowolne zablokowanie stron internetowych zawierających pirackie treści

16. Nowelka Bishōnen Series, Bishōnen Tokage Hikari-hen (Pretty Boy Lizard: Light Chapter) otrzyma anime.

Historia pierwszej nowelki zaczyna się od bohaterki Mayumi Dōjimy, niespokojnej gimnazjistki z Yubiwa Academy. Mayumi spotyka i ostatecznie zatrudnia „przystojnych detektywów”, pięciu przystojnych, ale ekscentrycznych chłopców, którzy plotkują, że rozwiązują problemy i tajemnice w szkole przez nieoficjalną grupę non-profit.

Nowy odcisk Kodanshy - Kodansha Taiga wydała pierwszy tom nowelki, Bishōnen Tanteidan Kimi Dake ni Hikari Kagayaku Ankokusei (Pretty Boy Detective Club: The Dark Star That Shines Only for You), w październiku 2015 r. Dziewiąty tom ukazał się w październiku 2018 r.

Nowelki zainspirowały serię mangową Suzuki Ody - Bishōnen Tanteidan (Handsome Detectives), która rozpoczęła się w magazynie ARIA Kodanshy w kwietniu 2016 r. Manga przeniosła się do Shonen Magazine Edge w październiku 2018 r. po tym, jak ARIA zaprzestała publikacji w kwietniu 2018 r. „Pierwsza część” mangi zakończyła się w lipcu zeszłego roku, a 5. tom mangi wyszedł 6 września.

Autorem nowelki jest NisiOisin (serie Monogatari, Zaregoto)

17. Manga All Out!! zakończyła się 22 listopada. Shiori Amase uruchomił mangę w Morning two w 2012 roku, a Kodansha opublikował 16. tom mangi w Japonii 23 sierpnia. Manga otrzymała na przełomie 2016 i 2017 roku anime od studia Madhouse. Crunchyroll transmitował anime z angielskimi napisami, a Funimation streamował angielski dub. Funimation wydało serię na Blu-ray i DVD.

Manga zainspirowała także sztukę sceniczną, która trwała w Tokio od maja do czerwca 2017 r.

18. Manga My Youth Romantic Comedy Is Wrong, As I Expected @ comic, adaptacja nowelki Wataru Watariego My Youth Romantic Comedy Is Wrong, As I Expected, ,,przeżywa ostatni skok".

Naomichi Io uruchomił mangę w magazynie Shogakukana - Sunday GX w 2012 r. Yen Press opublikował 11 tom mangi 18 czerwca, a wyda 12 tom 17 grudnia.

Watari rozpoczął nowelkę z ilustracjami Ponkan8 w Japonii w 2011 roku. Ostatni arc serii rozpoczął się od 12. tomu, który ukazał się we wrześniu 2017 roku. 14. i ostatni tom ukazał się we Japonii 19 listopada

19. 20 stycznia rozpocznie się manga Saihate no Sorte. Hasło mangi brzmi: „Kiedy byłem młody, podróżowałem. To była długa, długa podróż”. Autorem mangi jest Satoshi Mizukami (Planet With (anime latem 2018), Lucifer and the Biscuit Hammer, Spirit Circle (ostatni tytuł wyszedł w jednym tomie w Polsce))
20. Komisja sędziowska 65. Shogakukan Manga Awards ujawniła nominacje do tegorocznych nagród (wśród nich m.in. Kaguya-sama: Love is War czy How much heavy dumbbells can you lift?). Każdy zwycięski tytuł zostanie uhonorowany brązową statuetką i nagrodą w wysokości 1 miliona jenów (9 000 $). Zwycięzcy zostaną ogłoszeni pod koniec stycznia.

Shogakukan przyznaje tę nagrodę od 1956 r. (za prace opublikowane w 1955 r.). Zeszłoroczni zwycięzcy to Age 12, Dr. Stone, Hibiki: Shōsetsuka ni Naru Hōhō i Kenkō de Bunkateki na Saitei Gendo no Seikatsu

21. W grudniowym numerze magazynu Gangan Joker Square Enix ujawniono 22 listopada, że manga Shibuya Goldfish (Shibuya Kingyo) Hiroumi Aoi zrobi sobie przerwę na jeden numer, ale powróci 22 stycznia, co rozpocznie ostatni etap mangi. Pierwszy tom mangi po angielsku w zbiorach Shirokuro.

Licealista Hajime Tsukiyoda udał się tego dnia do Shibuyi, mając nadzieję, że znajdzie inspirację do swojego kolejnego filmu. Nigdy nie spodziewał się, że znajdzie się w samym środku horroru z prawdziwego zdarzenia. Bez ostrzeżenia, szkoły masywnych złotych rybek schodzą na zatłoczone ulice, a zamieszanie tajemniczych obserwatorów szybko zamienia się w przerażenie, gdy ryby zaczynają się karmić. Z tymczasowego schronienia Hajime i garstka ocalałych czekają na ratunek, który wydaje się coraz mniej prawdopodobny w miarę upływu dni i godzin. Tymczasem wokół nich szaleją krwawe szaleństwa żywieniowe ...

Aoi uruchomił mangę w Gangan Joker we wrześniu 2016 r. Square Enix opublikował 7. tom mangi 22 sierpnia. Yen Press opublikował piąty tom mangi 27 sierpnia, a szósty tom opublikuje 24 grudnia

22. W 51. numerze magazynu Shueishy Weekly Young Jump opublikowano specjalny dodatek do Mobile Suit Gundam. Zarówno magazyn, jak i seria anime obchodzą 40. rocznicę powstania. Aby uczcić tę okazję, mangacy Yasuhisa Hara (Kingdom), Kenichi Tachibana (Terra Formars) i Forbidden Shibukawa (Snack Basue) wydali oryginalne projekty Gundam.

Hara narysował Gundama (powyżej), inspirowanego generałami wojennymi przedstawionymi w Kingdom. Skomentował: „Opracowanie i narysowanie tego było trudniejsze niż się spodziewałem, ale było bardzo zabawnie. Jestem zaszczycony, że zrobią z tego oryginalnego Gunpla. Dziękuję bardzo. Będę nadal oglądać Gundam teraz i w przyszłości! ”

BANDAI SPIRITS stworzyło „Kingdom Gundam YJ Tokusei Model Ver.” Gunpla według projektu Hary „tylko na ten specjalny numer”.

Tachibana narysował kilka mobilnych kombinezonów inspirowanych potworami przedstawionymi w Terra Formars. Skomentował: „Gratulacje dla Gundama z okazji 40-lecia! To właśnie przychodzi mi na myśl, gdy myślę o Gundam. Zadbałem o to, by wyrazić swoje uczucia, kiedy pamiętam, jak pochłonęło mnie tworzenie Gunpli”. Odnosząc się do żółtego projektu „Terra Formars U-NASA Tokuchū Hyakushiki”, skomentował: „Myślę, że byłby bardzo kompatybilny z Terra Formars”.

Forbidden Shibukawa w zabawny sposób nazwał ich projekt „Gundam Daisuki Ojisan” (Gundam love geezer). Skomentowali: „Narysowałem zwykłego Jegana” („Jegan” to masowo produkowane mobilne kombinezony używane przez Earth Federation Forces w Mobile Suit Gundam). „Kiedy myślę o oryginalnym Gundamie, nie mogę nie myśleć o mobilnym kombinezonie, który sam pilotowałbym, więc nieuniknione jest, że narysuję jedną z masowo produkowanych zielonych jednostek. Szczęśliwej 40. rocznicy. ”

Young Jump rozdaje plakaty, czyste pliki i reprodukuje dzieła sztuki przedstawiające projekty mangaków. Więcej informacji na temat udziału w konkursie znajduje się w czasopiśmie. Young Jump ogłosił również, że obecnie w pracy jest specjalny film upamiętniający współpracę.

W 51. numerze znajduje się również wywiad z twórcą Mobile Suit Gundam Yoshiyukim Tomino, a także szereg wklęsłodruków przedstawiających cosplay inspirowany serią Gundam. Numer został wydany 21 listopada

23. Komediowy mangaka Tooru Seino (Uhyo! Tokyo-to Kita-ku Akabane, Sono "Okodawari", Ore ni mo Kure yo!!) ogłosił 22 listopada swoje małżeństwo z aktorką Mitsu Dan (Amai Muchi, Hanako do Anne). Seino wydawał się z niedowierzaniem w swoim poście, że „mały kultowy mangaka” jak on poślubił Mitsu Dan. Małżeństwo zarejestrowali w biurze Kita Ward w Tokio.

Seino napisał, że jest „szczęśliwy”, odkąd w ogóle zrezygnował z małżeństwa około trzy lata temu. Planuje nadal rysować „głupią mangę”, mieszkając w Akabane w Tokio.

Mitsu Dan (39) zadebiutowała aktorsko w 2012 roku i została nagrodzona Nowicjuszką Roku podczas 37. ceremonii wręczenia Oscarów w Japonii za udział w thrillerze Takashiego Ishiiego - Amai Muchi. Od tamtej pory zagrała m.in. w telewizyjnej adaptacji mangi Yukari Koyamy i Elizy Kusakabe - Holiday Love: Fūfukan Ren'ai oraz w specjalnym remake'u Live-Action GTO

24. Rockowy zespół Macaroni Enpitsu (dosł. Macaroni Pencil) połączył siły z mangaką Makoto Ojiro, aby stworzyć teledysk do ich singla „Enshin” (Centrifuge). Film zespołu przedstawia sztukę z mangi Ojiro Kimi wa Hōkago Insomnia (Your After School Insomnia), a piosenka ma te same motywy, co manga o dwóch licealistach cierpiących na bezsenność. Razem zaczynają remontować szkolne obserwatorium, które zamieniło się w miejsce do przechowywania.

Ojiro rozpoczął serializację mangi w Weekly Big Comic Spirits na początku tego roku. Poprzednio serializował Neko no Otera no Chion-san w tym samym czasopiśmie i ukazało się 9 tomów.

Czteroosobowy zespół Macaroni Enpitsu powstał w 2012 roku, a ich wrześniowy mini-album ,,season" zajął 5 miejsce na listach przebojów Oricon

25. Marvel Entertainment i Tsuburaya Productions ogłosiły na Tokyo Comic Con 23 listopada, że wydadzą nowe historie Ultraman poprzez wydania komiksów i powieści graficznych od 2020 roku. Firmy podadzą szczegóły dotyczące zespołów kreatywnych pracujących nad komiksami w późniejszym terminie.

Seria Ultraman firmy Tsuburaya Productions rozpoczęła się w 1966 r., a w 2016 r. obchodziła 50. rocznicę. Najnowszą serią jest Ultraman Taiga, której premiera odbyła się 6 lipca. Seria zostanie wydana na całym świecie w 2020 r. Tsuburaya Productions zadebiutowała również internetową serią Ultra Galaxy Fight 29 września, a program jest transmitowany na firmowym kanale YouTube z angielskimi napisami i angielskim dubem.

Pierwszy sezon anime 3D CG Ultraman miał swoją premierę na całym świecie w serwisie Netflix 1 kwietnia. Seria otrzyma drugi sezon.

Studio Khara produkuje film Shin Ultraman, który zadebiutuje w 2021 roku. Reżyserem Shin Godzilli - Shinji Higuchi reżyseruje film i jego zespół Higuchi-Gumi, a twórca Evangeliona Hideaki Anno jest odpowiedzialny za planowanie i scenariusze

26. Manga 1122: For a Happy Marriage zmierza do punktu kulminacyjnego. Wiosną ma wyjść 7. tom mangi.

Żona: Ichiko Aihara. Mąż: Otoya Aihara. Małżeństwo od siedmiu lat, dobrze się dogadują, ale bez seksu i bez dzieci, zgadzają się na spotkanie z innymi ludźmi. Otoya ma romans z Mitsuki i Ichiko jest tego świadoma. Patrząc na Otoyę w stanie błogości z Mitsuki, Ichiko również zaczyna się zmieniać ... Peko Watanabe opowiada historię kłamstw i prawdy - bez względu na to, czy chcesz się pobrać, prawdziwe życie tej pary trzydziestokilkulatków może ci dać kilka przemyśleń na temat instytucji, którą nazywamy małżeństwem!

Watanabe uruchomiła mangę w magazynie Kodanshy - Morning 2 we wrześniu 2016 r. Manga została nominowana do 12. nagrody Manga Taisho na początku tego roku

27. Manga Kamen Rider Amazons Gaiden: Hotarubi zakończy się na 5 tomach, a ostatni ma wyjść wiosną. Informacja wyszła w 4. tomie.

Shinjirō (Taboo Tattoo (13 tomów w latach 2009-17, anime latem 2016 roku), manga Fate/Zero (14 tomów w latach 2010-17)) uruchomił mangę w magazynie Kodanshy - Morning w marcu 2018 r. Yasuko Kobayashi nadzoruje mangę.

Pierwszy sezon 13-odcinkowy Kamen Rider Amazons zadebiutował w kwietniu 2016 r. na Amazon Prime w Japonii, a cotygodniowe transmisje strumieniowe nowych odcinków. Premiera serii odbyła się następnie w BS Asahi i Tokyo MX w lipcu 2016 r. Drugi sezon zadebiutował na Amazon Prime w kwietniu 2017 r. Amazon zadebiutował programem poza Japonią w kwietniu 2018 r.

Seria otrzymała sequel film zatytułowany Kamen Rider Amazons The Movie: Saigo no Shinpan, który został otwarty w Japonii w maju 2018 roku

28. Manga Eromanga Sensei: Yamada Elf Dai-Sensei no Koisuru Junshin Gohan, spinoff nowelki Eromanga Sensei od Suzu Yuki, zakończy się 27 listopada. Nowelka Tsukasy Fushimiego otrzymała wiosną 2017 roku anime.

Hiro Kanzaki jest uznawany za projektanta postaci w mandze. Yūki uruchomił mangę w comiesięcznym Monthly Comic Dengeki Daioh w lipcu 2018 r. Drugi tom mangi wyszedł 10 sierpnia

29. Manga Our Precious Conversations (Boku to Kimi no Taisetsu na Hanashi) zakończy się 24 grudnia.

Nozomi Aizawa od dłuższego czasu utrzymywała w tajemnicy swoje uczucia do swojego szkolnego kolegi Azumy-kuna, ale nadszedł czas, by wreszcie wyznała mu uczucia. Jego odpowiedź nie jest jednak niczym niezwykłym! Ci dwaj niezręczni nastolatkowie, prowadzeni w kółko przez zabawne styczności, stają się coraz bliżsi, podczas gdy maczają nieporozumienia i nie na temat rantów. Kiedy powietrzny prześladowca Aizawa-san w końcu łączy się ze znudzoną Azumą-kun, powstaje komedia romantyczna, o której warto rozmawiać!

Robico (Bestia z ławki obok) uruchomiła serię w magazynie Dessert Kodanshy w sierpniu 2015 r., a Kodansha opublikowała 6. tom 9 sierpnia. Manga zajęła 8 miejsce wśród czytelniczek w wydaniu z 2017 roku przewodnika Kono Manga ga Sugoi! (This Manga Is Amazing!) Takarajimashy

30. Manga Jujutsu Kaisen otrzyma anime. Główni członkowie obsady anime to Junya Enoki jako Yūji Itadori, Yūma Uchida jako Megumi Fushiguro i Asami Seto jako Nobara Kugisaki. Autor mangi Gege Akutami i trzej członkowie obsady pojawią się podczas prezentacji scenicznej podczas imprezy Jump Festa '20 22 grudnia.

Poprzednie wydanie magazynu zapowiedziało dla mangi ważne ogłoszenie, o czym pisałem w poprzednich newsach
31. Mangi Yui Kamio Lets Loose (Kamio Yui wa Kimi wo Yui) Hiroshiego Shiibashiego i Double Taisei (Futari no Taisei) Kentaro Fukudy zakończyły się 25 listopada w Weekly Shonen Jumpie.

Shiibashi (Nurarihyon no Mago) rozpoczął swoją mangę w Weekly Shonen Jumpie 11 marca. Jaki przerażający sekret kryje się za piękną uczennicą Yui Kamio ?! I dlaczego zawsze musi to wiązać? Super popularne życie licealne Kiito jest pogrążone w chaosie przez najgorszego możliwego kolegę z klasy, jakiego można sobie wyobrazić! Hiroshi Shiibashi, twórca Nura: Rise of the Yokai Clan, przedstawia komedię, która nie boi się uwolnić! Shueisha opublikuje trzeci tom mangi w Japonii 4 grudnia, a czwarty 4 lutego.

Fukuda rozpoczął swoją mangę w Weekly Shonen Jumpie 20 maja. Genialny gracz shogi Taisei Amado ma sekret ... Kentarō Fukuda, twórca Devilymana i Shinigiwa, przenosi swoją piękną sztukę do historii shogi, której nie będziesz w stanie odłożyć na bok! Shueisha opublikuje trzeci i ostatni tom mangi 4 stycznia
32. Mangi Beast Children Kento Terasaki i Tokyo Shinobi Squad Yukiego Tanaki i Kento Matsuury zakończą się na 3 tomach.

Terasaka uruchomił Beast Children 27 maja. Krew, wnętrzności i chwała! Wszystko znajdziesz na boisku do rugby. W tej nowej serii młody człowiek zostanie przedstawiony sportowi rugby!

Tanaka i Matsuura rozpoczęli Tokyo Shinobi Squad 3 czerwca. Tokio, rok 2049 ... Dzięki reformie Galapagos uchwalonej przez rząd Rosja, Chiny, Ameryka i Japonia są teraz połączone systemem Hyper Loop. Ta globalizacja sprawiła, że Tokio stało się najbardziej przestępczym miastem na świecie. Do walki z rosnącą przestępczością potrzebni są ci, którzy pracowali w cieniu od okresu Sengoku ... Są to ... Shinobi

33. Mangowa adaptacja filmu anime Detective Conan: Zero the Enforcer, autorstwa Yutaki Abe i Jiro Marudena, osiągnie punkt kulminacyjny 25 grudnia.

Abe i Maruden uruchomili mangę w Shōnen Sunday S w swoim lipcowym numerze 25 maja. Abe i Maruden wcześniej narysowali adaptacje mangowe innych filmów z serii, w tym 21. filmu Detective Conan: The Crimson Love Letter.

Detective Conan: Zero the Enforcer został otwarty w Japonii w kwietniu 2018 r. Film był drugim pod względem dochodów krajowym filmem w Japonii w 2018 r., zarabiając 9,18 mld jenów (83,1 mln $) do końca roku

34. Manga Hi Score Girl otrzyma 25 grudnia spinoff o tytule Hi Score Girl DASH. Manga skoncentruje się na postaci Koharu Hidaki, która jest nauczycielką w szkole średniej w wieku blisko 30 lat w 2007 roku [UWAGA: Poniższe streszczenie historii zawiera spoilery oryginalnej mangi] Hidaka, która była samotna przez całe życie, waha się między wyborem kariery lub poszukiwaniem małżeństwa. Slogan mangi brzmi: „W porządku ... Nawet Chun-Li wciąż ma 30 lat.”]

35. 25 listopada Shueisha ujawnił, że manga Koyoharu Gotouge - Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba jest drugą najlepiej sprzedającą się mangą firmy w 2019 roku, zaraz po mandze One Piece Eiichiro Ody. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba sprzedał 10,8 mln tomów w okresie od 19 listopada 2018 r. do 17 listopada 2019 r. Tymczasem One Piece sprzedało 12,7 mln tomów w tym samym okresie

36. Mangaka Izumi Matsumoto opublikował na swoim blogu na stronie Comic-On 3 listopada, że ma zwężenie kręgosłupa, nienormalne zwężenie kanału kręgowego, które wywiera nacisk na rdzeń kręgowy. Powiedział, że ma poważne zdrętwienie w nogach i nie jest pewien, co dalej robić.

Matsumoto wyjaśnił, że kilka lat temu zaczął odczuwać drętwienie nóg. Stał się niezdolny do spania z powodu nasilenia drętwienia na tydzień przed opublikowaniem swojego posta na blogu. Poszedł do szpitala po pigułki nasenne i od tego czasu je przyjmuje. Ponieważ jednak drętwienie jest tak poważne, pigułki nasenne są czasami nieskuteczne. Matsumoto powiedział: „Spanie stało się przerażające każdej nocy”.

Matsumoto wyjaśnił dalej, że na kości i mięśnie otaczające nerwy rdzenia kręgowego wywierany jest nacisk, powodując ból i drętwienie z powodu widocznego zwężenia rdzenia kręgowego. Starzenie się mogło przyczynić się do obecnego stanu Matsumoto. Uważa również, że jego wieloletnia praca przy biurku mogła się przyczynić, ponieważ jego stan skupiony jest na jego okolicy miednicy. Matsumoto zauważył, że miał i MRI w klinice ortopedycznej, i to ujawniło jego stan. Powiedział, że nie odczuwa bólu, ale codzienne czynności stały się trudne z powodu poważnego odrętwienia.

Chociaż Matsumoto przyjmuje leki z kliniki ortopedycznej, jego stan niewiele się poprawił. Matsumoto znalazł operację wymienioną jako rozwiązanie po przeprowadzeniu badań online. Powiedział, że niechętnie wykonuje operacje, ponieważ się boi, a także dlatego, że są drogie.

Matsumoto poprosił czytelników, aby powiedzieli mu, czy znają dobrego specjalistę od zwężenia kręgosłupa.

Twórca mangi Kimagure Orange Road ogłosił na swoim blogu w październiku 2018 r., że planuje wznowić działalność po ponad dwóch latach walki z chorobą.

Matsumoto ujawnił na swoim blogu w sierpniu 2016 r., że miał nawrót hipowolemii płynu mózgowo-rdzeniowego (zubożony płyn mózgowo-rdzeniowy) pod koniec kwietnia 2016 r. po tym, jak uderzył się w głowę, gdy ktoś go przewrócił, pędząc do pociągu, i był przykuty do łóżka na trzy miesiące. Matsumoto rozpoczął leczenie szpitalne tej choroby w sierpniu 2016 r. Następnie Digital Manga Inc. stwierdził w listopadzie 2016 r., że stan Matsumoto „pogarsza się” i że regularnie doświadczał napadów.

Matsumoto stwierdził w 2016 r., że niebieskie światło emitowane przez ekrany LED pogorszyło stan, więc nie był w stanie korzystać ze swojego komputera lub smartfona i nie mógł sprawdzić swoich e-maili. Poprosił przyjaciela, aby sprawdził jego wiadomości podczas leczenia.

Matsumoto wcześniej zrezygnował z rysowania mangi w 1999 roku z powodu tej samej choroby, ale nie otrzymał właściwej diagnozy do 2004 roku. Wrócił do pracy jesienią 2005 roku po leczeniu.

Manga Kimagure Orange Road autorstwa Matsumoto ukazywała się w magazynie Shueishy Weekly Shonen Jump od 1984 do 1987 roku. Ta 18-tomowa historia podążyła za chłopcem o nadprzyrodzonych mocach, gdy zajmował się trójkątem miłosnym między dwiema dziewczynami w jego szkole średniej. Digital Manga Inc. z powodzeniem przeprowadziła kampanię Kickstarter w 2016 roku, aby ponownie przetłumaczyć i opublikować mangę w języku angielskim.

Manga zainspirowała popularne anime z lat 1987–1988, dwa filmy i różne OVA. AnimEigo wydało anime, pierwszy film, a później OVA, a ADV Films obsłużyło drugi film, Kimagure Orange Road: Summer's Beginning

MANGA I NOWELKA - POLSKA

1. Studio JG ogłosiło na marzec i kwiecień 3 tytuły, którymi są 2 jednotomówki yaoi i trwająca seria...yuri💓💓💓. Ten ostatni tytuł to Nettaigyo wa Yuki ni Kogareru (potencjalny polski tytuł Rybka tęskniąca za śniegiem)

2. JPF na Pyrkon ogłosił 2 mangi od Chiho Saito (Rewolucjonistka Utena): Koibitotachi no Basho (pol. Miejsce dla kochanków) i Shishaku Valmont: Kiken na Kankei (pol. Wicehrabia Valmont - Niebezpieczne związki). Pierwsza manga wyszła w 1986 roku, druga w latach 2010-11.

Manga Rewolucjonistka Utena wyszła w 5 tomach w latach 1996-98, w 2 tomach jako nowelka w latach 1997-98, jednotomówka Shoujo Kakumei Utena: Adolescence Mokushiroku w 1999 roku i Shoujo Kakumei Utena: After the Revolution w latach 2017-18. Manga w Polsce ukazywała się w latach 2007-09 nakładem Wydawnictwa Waneko w 6 tomach, gdyż Adolescence uznano za tom szósty

3. NHK ogłosił ostateczne wyniki podczas swojego programu dla ulubionej przez fanów serii, postaci i piosenek mangaki Rumiko Takahashi 16 listopada. Takahashi jest autorem popularnych serii, takiej jak Ranma 1/2, Inuyasha, Urusei Yatsura i Maison Ikkoku w ciągu jej 38-letniej kariery zawodowej. Wyborcy oceniają jej imponujący dorobek z udziałem Inuyashy na pierwszym miejscu, a następnie komediową sztuką walki Ranma 1/2, a pierwszą trójkę zajmuje romantyczna komedia Maison Ikkoku.

NHK Rumiko Takahashi Poll: Best Series

Inuyasha
Ranma 1/2
Maison Ikkoku
Urusei Yatsura
Urusei Yatsura: Beautiful Dreamer
RINNE
Ranma ½: Nihao My Concubine
Urusei Yatsura: The Final Chapter
Inuyasha the Movie: Affections Touching Across Time
InuYasha the Movie 3: Swords of an Honorable Ruler
Fire Tripper
Inuyasha the Movie 2: The Castle Beyond the Looking Glass
Mermaid Forest (OAV)
Urusei Yatsura: Only You
Mermaid Forest (TV)
Ranma ½: One Flew Over the Kuno's Nest
Ranma 1/2 OAV: Tendo Family Christmas Scramble
Maison Ikkoku: Through the Passing of the Seasons
Ranma ½: Nettō Uta Gassen
Urusei Yatsura OAV: Inaba the Dreammaker
Inuyasha the Movie 4: Fire on the Mystic Island
Urusei Yatsura: Remember My Love
Urusei Yatsura: Lum The Forever
Ranma ½: Big Trouble in Nekonron, China
Ranma 1/2 OAV: Shampoo's Sudden Switch - The Curse of the Contrary Jewel
Rumiko Takahashi Anthology
The Laughing Target
Mermaid Scar
Ranma 1/2 OAV: The Two Akanes! 'Ranma, Look at Me!
One Pound Gospel

Ankieta na temat postaci była jeszcze bardziej szczegółowa - w końcowym wyniku znalazło się 150 postaci. Na pierwszym miejscu jest tytułowa Inuyasha, a następnie obcy w bikini Lum z Urusei Yatsura i nikczemny Sesshōmaru (Inuyasha). Shampoo był najwyżej ocenianą postacią z Ranmy 1/2, zajmując czwarte miejsce i tuż przed Ranmą Saotome na piątym.

W kategorii piosenek Urusei Yatsura zajęła pierwsze miejsce z openingiem „Lum's Love Song” Yūko Matsutani. „Change the World” V6 z Inuyashy zajął drugie miejsce, a niemożliwie chwytliwy „Jaja Uma ni Sasenai de” Etsuko Nishio z Ranma 1/2 zajął trzecie miejsce.

Fani mogli wybierać spośród 52 serii anime, około 1100 postaci, około 700 odcinków telewizyjnych i około 160 piosenek. Czy Wasi faworyci zajęli pierwsze miejsca?

4. Manga Beztroski kemping otrzyma 9 stycznia serię Live-Action. Obsada. Serial reżyserują Takashi Ninomiya, Mamoru Koshino i Kyōhei Tamazawa, według scenariuszy Ayako Kitagawy

5. Manga Fairy Tail City Hero, spinoff mangi Hiro Mashimy od Ushio Ando, zakończyła się 22 listopada na 45 rozdziałach. Andō uruchomił mangę w październiku 2018 roku. Manga ponownie wyobraża sobie, gdyby obsada oryginalnej mangi Fairy Tail była na policji. Manga podąża za świeżo upieczoną policjantką Lucy po dołączeniu do zespołu Fairy Tail policji Magnolia

6. Manga The Promised Neverland wstrzymana na tydzień. Powróci 9 grudnia
7. Wydanie przewodnika 2020 Kono Light Novel ga Sugoi! (This Light Novel Is Amazing!) Takarajimashy podało 25 listopada listę najlepszych serii nowelek (z polskich tytułów nowelka Odrodzony jako galareta). Podobnie jak w ubiegłym roku, kategoria podzielona jest na bunkobon (mniejsze książki w rozmiarze A6) i tankōbon (większe książki w rozmiarze B6).

Aby uhonorować wydanie edycji 2020, wydawca nowelek Dengeki Bunko, wydał specjalny film z udziałem rapera ACE'a.

ACE jest Brazylijczykiem, wychował się w Japonii i został wybrany do wykonania rapu z powodu swojej miłości do Dengeki Bunko. W filmie wymienia nazwy dwóch zwycięskich tytułów: Nanatsu no Maken ga Shihai Suru (Seven Swords Dominate, dosł. Seven Magic Swords Rule), który wygrał w bunkobonie, i Unnamed Memory, który zwyciężył w kategorii tankōbon.

Rapuje także takie wiersze, jak: „Od rozdziału 0 do 100 autor i sztuka są błyskawicami”, a „Dengeki Bunko przekracza wstrząs”, nawiązując do faktu, że „Dengeki” oznacza po japońsku „porażenie prądem”.

Nanatsu no Maken ga Shihai Suru jest napisana przez Bokuto Uno (Alderamin on the Sky) i zilustrowana przez Rurię Miyuki. Dengeki Bunko opublikował pierwszy tom we wrześniu 2018 r., a czwarty tom ukazał się 10 października. Sakae Esuno (Mirai Nikki, Big Order) rysuje adaptację mangową dla magazynu Shōnen Ace Kadokawy. Manga rozpoczęła się w maju, a pierwszy tom ukazał się 10 października.

Unnamed Memory została napisana przez Kujiego Furumiyę z ilustracjami Chibiego. Furumiya po raz pierwszy opublikowała nowelkę na swojej osobistej stronie internetowej w 2008 roku. Dengeki Bunko publikuje serię pod swoim drukiem DENGEKI tankōbon. Pierwszy tom ukazał się w styczniu, a trzeci został wydany 17 września, zawierając „Akt 1” serii.

Przewodnik Kono Light Novel ga Sugoi! (This Light Novel Is Amazing!) wymienia skumulowane rankingi nowelek według sondaży przeprowadzonych zarówno wśród fanów, jak i „współpracowników” (krytyków, wydawców, autorów i innych osób związanych z branżą nowelkową)
8. Od Wydawnictwa Dango: Kochani, wystartowała zbiórka na Kickstarterze projektu "Mangaka - a sketch of life in Tokyo". :)

Zapraszamy do zapoznania się.

https://www.kickstarter.com/projects/942702880/mangaka-a-sketch-of-life-in-tokyo?ref=project_link

Inne linki:
https://www.facebook.com/mangakamovie/
http://mangakamovie.com

9. Manga Bungou Stray Dogs Kafki Asagiriego i Sango Harukawy otrzyma 26 grudnia spinoff o tytule Bungō Stray Dogs BEAST od Shiwau Hoshikawy.

Manga będzie oparta na nowelce Kafki Asagiriego o tym samym tytule.

Spinoff podąża za Ryūnosuke Akutagawą, który ślubuje zemstę na ubranym na czarno człowieku, aby uratować swoją siostrę. Jednak, gdy ma on umrzeć z głodu, pojawia się mężczyzna z Agencji Zbrojnej Detektywów.

Nowelka Bungō Stray Dogs BEAST (powyżej) została wydana w Japonii w kwietniu.

Oryginalna manga Bungō Stray Dogs wyszła w magazynie Young Ace Kadokawy w 2013 r. Kadokawa opublikowała 1 maja 17. tom mangi, a opublikuje 18 tom 28 grudnia.

Pierwszy sezon anime emitowany był od kwietnia do czerwca 2016 r., a Crunchyroll transmitował serię nadawaną w Japonii. Drugi sezon 12-odcinkowy był emitowany od października do grudnia 2016 r., a Crunchyroll ponownie transmitował serię w trakcie emisji. Funimation i Crunchyroll wypuściły anime na płytach z angielskim dubem w marcu 2018 roku. Trzeci sezon anime miał swoją premierę w kwietniu, a Crunchyroll i Funimation transmitują serię.

Film anime, zatytułowany Bungo Stray Dogs: Dead Apple, został otwarty w Japonii w marcu 2018 r. Crunchyroll rozpoczął transmisję strumieniową filmu we wrześniu 2018 r., a Funimation rozpoczął transmisję strumieniową filmu w czerwcu.

Manga zainspirowała również grę mobilną, która wyszła w grudniu 2017 roku. Ambition wydała grę w języku angielskim w lipcu 2018 roku, a Crunchyroll przejął publikację gry w listopadzie. OVA dostarczono z 13. tomem mangi w sierpniu 2017 r.

GRY

1. 18 listopada Sega rozpoczął transmisję wideo przedstawiającą projekty postaci Tite Kubo do gry Shin Sakura Taisen (Project Sakura Wars). Film przedstawia Seijūrō Kamiyamę, Sakurę Amamiyę, Hatsuho Shinonome, Azami Mochizuki, Anastasię Palmę i Clarissę Snowflake.

Gra zostanie wydana na PS4 w Japonii 19 grudnia, a na Zachodzie wiosną 2020 roku. Gra odbędzie się w 29. roku fikcyjnego okresu serii „Taisho” w stolicy Tokio, 12 lat później Sakura Wars V. Faktyczny okres Taisho w Japonii trwał tylko 15 lat, a kanji pisał „Taisho” w Sakura Wars różni się od kanji używanego w prawdziwym okresie Taisho.

Bohaterem gry jest Seijuro Kamiyama, a historia podąża za nim, gdy prowadzi „New Imperial Assault Force”. Kouma ponownie pojawia się w stolicy, a Siły Szturmowe powstają w miastach na całym świecie.

Oficjalna strona gry ujawniła 20 listopada, że projektant postaci z serii Persona, Shigenori Soejima, zaprojektował nową postać Hakushū Murasame do gry. Konto z serii Sakura Taisen na Twitterze rozpoczęło transmisję wideo, która podkreśla nową postać graną przez Miyuki Sawashiro.

20 listopada strona zaczęła także przesyłać strumieniowo dwa „filmy wprowadzające do postaci”. Pierwsze wideo przedstawia nową postać Soejimy, a także postacie Noizi Ito (Another, Nagato Yuki-chan no Shoushitsu, seria Suzumiya Haruhi, Shakugan no Shana) i Kena Sugimoriego (seria Pokemon). Drugi film przedstawia postacie Yukiko Horiguchi (22/7, Air, Clannad, Hyouka, Inuyasha, K-On!, Kanon, Kokoro Connect, Lucky Star, Nichijou, serie Tamako i Suzumiya Haruhi), BUNBUNa (Sakura Quest, Shuumatsu no Izetta, Sword Art Online, Yuuki Yuuna wa Yuusha de Aru) i Humikane Shimady (Busou Shinki, Frame Arms Girl, Girls & Panzer, Sky Girls, Strike Witches)

2. „Duża firma”, która znajduje się w odległości „pięciu minut spacerem” od stacji Tamachi w Minato, Tokio, opublikowała ofertę pracy dla planisty Unreal Engine 4 do pracy nad grą na PlayStation 4, PlayStation 5 i PC dla „ super sławnej robot [serii], którą wszyscy znają ”.

Bandai Namco Entertainment znajduje się w odległości pięciu minut spacerem od stacji Tamachi. Firma opracowuje gry dla serii Gundam.

Najnowszą grą Bandai Namco Entertainment we franczyzie jest SD Gundam G Generation Cross Rays. Gra wyjdzie w Japonii na PS4, Switcha i Steama 28 listopada. Gra zadebiutuje na Steama na Zachodzie 27 listopada. Bandai Namco Entertainment Southeast Asia wyda również grę w języku angielskim 28 listopada na PS4, Switcha i Steama w Europie i Azji

3. Oficjalna strona JoJo's Bizarre Adventure: Last Survivor, nowej gry arcade opartej na anime JoJo's Bizarre Adventure, ogłosiła 18 listopada, że gra pojawi się w Japonii 18 grudnia.

Gra miała wyjść latem ubiegłego roku w Japonii.

Będzie to gra typu „battle royale”, w której walczy ze sobą maksymalnie 20 graczy, dopóki jeden z nich nie będzie ostatnim graczem. Grywalne postacie z Części 3 (JoJo's Bizarre Adventure: Stardust Crusaders) oryginalnej mangi Hirohiko Arakiego to Jotaro, Dio, Kakyoin i Polnareff; postacie z Części 4 (JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable) to Josuke, Koichi i Rohan; a postacie z Części 5 (JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind) to Giorno, Bruno i Mista.

Gra JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Records na iOS i Androida zadebiutowała w 2017 roku. Gra mobilna logiczna JoJo's Pitter-Patter Pop!, z postaciami SD, wyszła w październiku 2018 r.

4. The Game Awards ogłosiło 19 listopada listę nominowanych do 2019 roku. Nominowani do gry roku to: Kojima Productions Death Stranding, CAPCOM's Resident Evil 2, From Software's Sekiro: Shadows Die Twice, Super Smash Bros. od Nintendo, Remedy's Control oraz Obsidian's The Outer Worlds.

Ceremonia wręczenia nagród odbędzie się 12 grudnia.

W ubiegłym roku gra Monster Hunter: World wygrała najlepszą grę fabularną, a gra Arc System Works i Bandai Namco Entertainment - Dragon Ball FighterZ wygrała najlepszą grę walki, a gra ASTRO BOT Rescue Mission SIE Japan Studio zwyciężyła w najlepszej grze VR / AR

5. Square Enix ogłosił 19 listopada, że jego gra Dragon Quest X wyjdzie w przeglądarkach w Japonii w 2020 roku. Będzie można grać w przeglądarkach obsługujących HTML5, takich jak Google Chrome, Safari, Microsoft Edge i Mozilla Firefox, na PC, smartfony, i tablety.

Gracze Dragon Quest X mogą ubiegać się o udział w testach beta, które potrwają od 2 do 20 grudnia.

Square Enix wypuścił Dragon Quest X na konsole Wii i Wii U w marcu 2013 r., a na PC we wrześniu 2013 r. Od tego czasu Nintendo wydało również wersje Androida i Nintendo 3DS. Square Enix wydało wersje na PS4 i Switcha w 2017 roku.

Dragon Quest XI: Echoes of an Elusive Age (Dragon Quest XI: Sugisarishi Toki o Motomete), najnowsza odsłona serii, wydana na PS4 i Steama w Ameryce Północnej i Europie 4 września. Gra została wydana w Japonii dla PS4 i Nintendo 3DS w lipcu 2017 r. Dragon Quest XI S: Echoes of an Elusive Age - Definitive Edition, Switch wersja gry Dragon Quest XI: Echoes of an Elusive Age (Dragon Quest XI: Sugisarishi Toki o Motomete), wyszła 27 września
6. Internetowy Tajny Klub Pokémon, który jest dostępny dla fanów, którzy zamówili w przedsprzedaży gry Pokémon Sword i Pokémon Shield w japońskich sklepach, ujawnił informacje o wsparciu w przygotowaniu do wydania gry autorstwa ilustratora Zaregoto, twórcy Land of the Lustrous - Haruko Ichikawy oraz twórcy Undertale'a Toby'ego Foxa, z których wszyscy przyczynili się do Pokémon Sword i Pokémon Shield.

Wiadomość Ichikawy zawierała ilustrację dwóch zaprojektowanych przez nią postaci: przewodniczącego Rose i Oleany. Członek klubu opublikował zdjęcie na Twitterze 13 listopada.

4 października opublikowali swoją ilustrację dla Pokémon Secret Club, pokazując ich projekty Allistera, Milo, Nessy i Bei.

Obaj artyści są również uznawani w Pokémon Sun i Pokémon Moon za projektantów postaci. Toby Fox skomponował utwór muzyczny do Pokémon Sword i Pokémon Shield.

Pokémon Sword i Pokémon Shield wyszły na całym świecie na Switcha 15 listopada.

Firma Pokémon ogłosiła 21 listopada, że Pokémon Sword i Pokémon Shield sprzedały ponad sześć milionów sztuk na całym świecie w pierwszym tygodniu. Razem Pokémon Sword / Shield pobił rekordy najwyższej sprzedaży w pierwszym tygodniu gier na Switcha i najszybszej gry na Switcha, osiągając 6 milionów sprzedanych egzemplarzy.

Gry sprzedały w Japonii 2 miliony sztuk w pierwszym tygodniu. Nintendo ogłosiło również, że gry sprzedały się w ponad 2 milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych w ciągu pierwszych dwóch dni, co oznacza najbardziej dochodową premierę gry Pokémon w Stanach Zjednoczonych.

Gry Pokémon Sword & Shield wywołały ożywione dyskusje przed wydaniem, informując, że jego PokéDex nie będzie kompatybilny ze wszystkimi potworami poprzednich generacji. Sprzedaż gry nie uległa zmianie, szybko stała się najszybciej sprzedającą się grą na konsolę Switch z 6 milionami sprzedanych na całym świecie. Wśród kupujących są zaangażowani hakerzy Pokémon, którzy starają się wypełnić lukę dla osób niezadowolonych z National Dex.

Po zagłębieniu się w kod gry hakerzy znaleźli częściowe potwory z kodu, które w innym przypadku nie byłyby dostępne. Niektóre mogą być przeznaczone na późniejsze wydarzenia, takie jak Pokémon Sun & Moon's Lunala. W kodzie znaleziono około 30 Pokemonów, które można odblokować później.

Dla graczy, którzy chcą dodawać swoje ulubione pieniądze z lat dodanych, hakerzy tacy jak @SciresM używają narzędzi do wprowadzenia Pokémonów do gry. Narzędzia pozwoliły @SciresM edytować psa Pokémon Yampera na poziomie 50 Omastar. Pokémon zaktualizował animacje, ale jego ruchy są nadal takie same, jak gdyby był Yamperem. Proces ten zajął @SciresM około godziny. @SciresM podkreślił dla firmy Polygon, że dużo więcej pracy byłoby obliczyć dla animacji unikalnych dla Sword / Shield (takich jak zajęcia na kempingu).

@SciresM planuje kontynuować projekt dodania starszych monstrów do nowej gry na konsolę.

Jeśli gracze szukają mniej technicznego „hacka”, „gracz” tomopoke ma kilka porad, jak sprawić, by jajka się wykluły przy odrobinę mniejszym wysiłku: rozłóż pałeczki.

Obszar wokół przedszkola jest bezpiecznym miejscem, aby wskoczyć na rower i zacząć jeździć w kółko, jeśli chcesz dostać się po schodach.

11-17 listopada w Japonii sprzedały się: Pokémon Sword & Shield - 1 364 544 egzemplarzy od 15 listopada, Death Stranding - 223 291 egzemplarzy od 8 listopada, Star Wars Jedi: Fallen Order - 26 761 egzemplarzy od 15 listopada, Tokyo Ghoul:re Call to Exist - 4 455 egzemplarzy od 14 listopada. Pozostały ranking

7. Idea Factory International ogłosiło 20 listopada, że gra fabularna Compile Heart - Arc of Alchemist zostanie wydana w Ameryce Północnej 30 stycznia, a w Europie 31 stycznia. Idea Factory International transmituje także wideo otwierające grę, które zawiera motyw muzyczny gry - „Beyond” Matsushity.

Gra wyjdzie fizycznie i cyfrowo w Europie, ale wersja północnoamerykańska będzie „wyłącznie cyfrowa”. Idea Factory International ogłosiła wcześniej, że gra wyjdzie w Ameryce Północnej i Europie tej zimy, z opóźnieniem od tego lata.

Gra została wydana w Japonii na PS4 7 lutego, z opóźnieniem w stosunku do wcześniej ogłoszonej daty 29 listopada. Compile Heart wyda grę na Nintendo Switch w Japonii 10 października.

Idea Factory International opisuje grę:

Wejdź na pustynię w poszukiwaniu klucza do uratowania ludzkości - Wielkiej Mocy. Quinn Bravesford, ze względu na swoje królestwo, prowadzi swoich żołnierzy do bitwy przeciwko pokosom wrogich narodów. Pewnego roku król oświadczył, że wyśle duży zespół śledczy na Pustynię Początków.
I tak Quinn została wybrana na kapitana tej misji. Quinn patrzy na starożytne urządzenie alchemiczne, Lunagear, w jej dłoni. Według dawnych legend, gdy Lunagear zostanie wyposażony w cztery Kule, odblokuje on Wielką Moc, która uratuje ludzkość. Tylko jedna Kula przebywa w Lunagear Quinn. Zebranie czterech Kul dla Lunageara to jednak tylko legenda.

Z groźbą niebezpiecznych stworzeń i Marionetek wędrujących po pustyni jeden z wrogich narodów, Księstwo Neuhaven, wysłał swoje wojsko w poszukiwaniu Wielkiej Mocy. Teraz Quinn i jej grupa sojuszników muszą walczyć z Księstwem Neuhaven w nadziei na znalezienie Wielkiej Mocy i uratowanie ludzkości. Quinn się kręci, ale mimo to nie może nie wątpić w istnienie Wielkiej Mocy…

Ilustrator Yoshitaka Amano (Final Fantasy, Vampire Hunter D) był artystą koncepcyjnym gry, Kyoji Koizumi (The Alliance Alive, seria SaGa) zaprojektował system gry, Yukinori Kitajima (Senran Kagura, Hamatora) napisał scenariusz, a Mota zaprojektował postacie

8. Marvelous Entertainment rozpoczęło transmisję 20 listopada drugiego zwiastuna współpracy DLC Daemon X Machina, zawierającej anime Code Geass: Lelouch of the Rebellion. Film przedstawia deuteragonistę Suzaku Kururugiego jako kombinezon zewnętrzny i jego mecha Lancelota jako arsenał.

Bezpłatne DLC zostało uruchomione w japońskim sklepie Nintendo eShop 21 listopada i będzie dostępne do pobrania do 20 listopada 2020 roku. Gra wyszła na Nintendo Switch 13 września.

Pierwszą z trzech planowanych współpracy DLC była trylogia filmowa Eureka Seven: Hi - Evolution, która rozpoczęła się 14 listopada, o czym poprzednio pisałem.

Anime Code Geass: Lelouch of the Rebellion po raz pierwszy wyemitowano w Japonii w październiku 2006 roku. Drugi sezon o nazwie Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2 miał swoją premierę w kwietniu 2008 roku. Reżyser Goro Taniguchi i wielu kluczowych pracowników wrócili do filmu anime Code Geass: Lelouch of the Re;surrection, który został otwarty w Japonii w lutym 2019 roku

9. Crunchyroll Games ogłosiło 21 listopada, że współpracuje z AIDIS w związku z wydaniem gry AIDIS - Last Cloudia na urządzenia z systemem iOS i Android. Partnerstwo rozpocznie się wydarzeniem współpracy nad kolekcją gier Square Enix - Collection of Mana od 26 listopada do 13 grudnia.

Wydarzenie Collection of Mana w grze będzie zawierać postacie i bronie z Final Fantasy Adventure, Secret of Mana i Trials of Mana. Randi, Popoi i Primm z Secret of Mana będą dostępne jako grywalne postacie. Gracze będą mogli odblokować broń lub arki dla każdej gry w Collection of Mana, a także będą musieli pokonać wrogów z tej kolekcji. Ponadto muzyka z kolekcji będzie odtwarzana w Last Cloudia podczas wydarzenia.

Strategiczna mobilna gra fabularna wyszła w Japonii w kwietniu. Następnie wyszła w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie 17 października. Gra jest darmowa i obejmuje zakupy w aplikacji.

Oficjalne konto na Twitterze dla serii Square Enix - Mana (Seiken Densetsu) rozpoczęło 21 listopada transmisję wideo postaci z napisami w języku angielskim do gry Trials of Mana. Film podkreśla Durana.

Remake Seiken Densetsu 3 wyjdzie na PS4, Switcha i Steama 24 kwietnia.

Seria Seiken Densetsu obchodziła swoją 25. rocznicę w 2016 roku. Oryginalna gra Seiken Densetsu - Final Fantasy Gaiden - (Final Fantasy Adventure) zadebiutowała na Game Boy w 1991 roku. Square wypuściło grę Seiken Densetsu 2 (Secret of Mana) na Super Famicom (SNES ) w Japonii i Ameryce Północnej w 1993 r. Square wydało w 1995 r. grę fabularną Seiken Densetsu 3 na Super Famicom.

Square Enix wydało w 2016 roku remake oryginalnej gry na PS Vita, a także na urządzenia iOS i Android w Japonii. Angielska wersja gry została jednocześnie wydana na urządzenia z iOS i Androidem pod tytułem Adventures of Mana.

Square Enix wydało także 12 czerwca cyfrowo Collection of Mana na Switcha w języku angielskim, a fizyczne wydanie wyszło 27 sierpnia. Wydanie obejmuje pierwsze trzy gry z serii Seiken Densetsu (Mana) od Square Enix. Kolekcja została wydana fizycznie i cyfrowo jako Seiken Densetsu Collection na Switcha w Japonii w czerwcu 2017 r.

Seiken Densetsu: Rise of Mana została wydana na urządzenia z iOS i Androidem w 2014 roku, a Square Enix wydał grę na PS Vita w 2015 roku

10. Wydanie gry RPG Fairy Tail opartej na popularnej serii mangowej Hiro Mashimy jest na horyzoncie. GUST Studios ciężko pracuje, przygotowując grę na przyszły rok pod Mashimą i pod czujnym okiem Kodanshy. Historia mangi jest już skończona, ale z 63 tomami treści do wyboru, w jaki sposób twórca i pracownicy zdecydowali, co uwzględnić w grze wideo? Producent gier Koei Tecmo, Keisuke Kikuchi, powiedział Nickowi Valdezowi z Comicbook.com, w jaki sposób przeprowadzono trudne rozmowy.

Kikuchi powiedział, że personel przejrzał całą historię i wylądował na dwóch ulubionych przez fanów arcach, Grand Magic Games i Tartaros. Te dwa arci najlepiej zaspokoiły prośby fanów o grywalne postacie.

„... wiemy, że istnieją postacie, w które fani chcieliby grać tak, jak w grze, więc w zasadzie najlepszym miejscem na rozpoczęcie byłoby rozpoczęcie serii, w której pojawiły się już niektóre bardzo popularne postacie. To jedna strona - powiedział Kikuchi. Arc działa również jako punkt wyjścia dla graczy, pomagając odbudować gildię, co jest głównym celem samej gry.

„Więc w tej grze jednym z podstawowych systemów jest rozwój i ekspansja gildii. To działa bardzo dobrze, jeśli chodzi o mechanikę gry w tym tytule” - powiedział.

Mashima i Kodansha również odegrali znaczącą rolę w podejmowaniu decyzji, nawet do scen z fanserwisem.

KOEI Tecmo Games wyda grę na PS4, Switcha i Steama w Japonii w 2020 roku. Koei Tecmo America wyda grę na Zachodzie w 2020 roku.

KOEI Tecmo America opisuje grę:

Rozpocznij podróż w krainie Fiore i przeżyj przygody Natsu Dragneela i Lucy Heartfilii, a także innych ekscentrycznych członków gildii magów FAIRY TAIL w wypełnionej zabawą i ekscytującej misji. GUST Studios tworzy grę pod nadzorem autora Hiro Mashimy, obiecując wierną rekreację dla świata FAIRY TAIL i jego niezwykłych mieszkańców, w tym wszystko od magii po kultowych bohaterów.

Najnowszy i ostatni sezon anime oparty na mandze Hiro Mashimy miał swoją premierę w Japonii 7 października. Anime zakończy się odcinkiem 328. Crunchyroll i Funimation transmitują anime z angielskimi napisami. Funimation także streamuje angielski dub

11. Park rozrywki Universal Studios Japan w Osace zaprezentował 21 listopada nową wizualizację planowanego obszaru parku „Super Nintendo World”.

Teren zostanie otwarty wiosną 2020 r. Teren miał wcześniej otworzyć się na czas Igrzysk Olimpijskich w Tokio następnego lata.

Pierwsza faza tego obszaru rozpocznie się dwiema przejażdżkami o nazwie „Super Mario Kart Ride” i „Yoshi's Adventures”.

Odwiedzający atrakcję otrzymają magnetyczną opaskę na rękę, która pozwoli odwiedzającym na interakcję z atrakcją, którą Williams określa jako „w pełni interaktywną”. Opaska na rękę będzie w stanie zachować wyniki dla różnych przejażdżek i będzie mogła wchodzić w interakcje z „konsolą do gier” (William nie określił, z którą konsolą będzie mógł wchodzić w interakcje).

Obszar tematyczny Mario i Donkey Kong jest w trakcie budowy w Universal Studios Osaka. Universal Studios Hollywood i Singapur otworzą również obszary Super Nintendo World

12. KOEI Tecmo rozpoczął transmisję strumieniową 21 listopada drugiego promocyjnego filmu do swojej gry Romance of the Three Kingdoms XIV na PS4 i Steama.

Premiera gry odbędzie się na Zachodzie 28 lutego. Premiera w Japonii 16 stycznia. Osoby, które zamówią grę w ciągu dwóch tygodni od premiery, będą mogły bezpłatnie pobrać scenariusz „Battle of Yiling”.

Romance of the Three Kingdoms XIII, najnowsza główna gra z serii, wyszła na PS4 i Steama w Ameryce Północnej w lipcu 2016 r. Firma KOEI Tecmo Games wydała grę w Japonii w styczniu 2016 r. po opóźnieniu, by „podnieść jakość gry." Oryginalna data premiery gry 10 grudnia 2015 r. zbiegłaby się z 30. rocznicą premiery gry Romance of the Three Kingdoms 10 grudnia 1985 r. Gra została następnie wydana na konsolę Nintendo Switch w marcu 2017 r.

Nowa gra mobilna The Romance of the Three Kingdoms, będąca portem gry Romance of the Three Kingdoms XI firmy KOEI, wydana na iOS i Androida w listopadzie 2018 roku

13. Square Enix ogłosił 21 listopada na Twitterze, że Octopath Traveler Tairiku no Hasha (Octopath Traveler: Ruler of the Continent), nowa gra mobilna z serii Octopath Traveler, została opóźniona od 2019 do 2020 roku. Producent gry Yūki Yokoyama stwierdził, że powodem opóźnienia jest zmiana harmonogramu produkcji, aby właściwie przedstawić główną historię gry po uruchomieniu usługi. Yokoyama zauważył również, że wersja 1.0.0 gry jest prawie ukończona.

Fabuła gry rozgrywa się na tym samym kontynencie Orsterra, co oryginalna gra, ale rozgrywa się na kilka lat przed jej rozpoczęciem. W grze będzie można grać z opcjonalnymi zakupami przedmiotów. Podobnie jak w oryginalnej grze, nowa gra mobilna będzie miała sprite piksele w połączeniu ze środowiskiem 3D, a gracze będą mogli tworzyć drużyny składające się z maksymalnie ośmiu postaci i sterować nimi za pomocą systemu bitewnego opartego na menu. Gracze będą mogli rozmawiać z mieszkańcami wioski i innymi postaciami na polu.

Square Enix wcześniej sugerował nową grę konsolową z tej serii.

Pierwsza gra dostępna na całym świecie w lipcu 2018 roku na konsolę Nintendo Switch. Gra została następnie uruchomiona na Steama 7 czerwca

14. NIS America ogłosiło 21 listopada, że wyda kolekcję remake'ów Langrisser I i II na PS4, Switcha i Steama w Ameryce Północnej 10 marca. Gra zadebiutuje w Europie 13 marca oraz w Australii i Nowa Zelandia 20 marca. Firma rozpoczęła transmisję zwiastuna porównującego remake'i z oryginalnymi grami.

Kolekcja została wydana w Japonii na PS4 i Switcha w kwietniu z opóźnieniem od lutego. Deweloperzy zacytowali planowanie wersji demonstracyjnej kolekcji, która została wydana w lutym, jako przyczynę opóźnienia.

Wydanie to Extreme i skompilowany przez Chara-Ani remake zarówno Langrisser I, jak i Langrisser II. Remake zawiera nowe efekty wizualne, nagrania głosowe i wygląd interfejsu użytkownika. W grach pojawia się nowa bohaterka o imieniu Betty (Hisako Tōjō) i wiele tras fabularnych. Kompozytor Noriyuki Iwadare powrócił, aby przearanżować swoją oryginalną muzykę z mieszanką nostalgii i nowoczesności.

Limitowana edycja NIS America na PS4 i Switcha będzie zawierać artbook, dwupłytową ścieżkę dźwiękową i karty graficzne.

Masaya, dział oprogramowania Nippon Computer Systems, wypuścił pierwszą grę z serii na Mega Drive i PC w 1991 roku, a także w Ameryce Północnej w tym samym roku pod tytułem Warsong. Seria wypuściła jeszcze cztery główne gry, a Langrisser V: The End of Legend został wydany tylko w Japonii w 1998 roku dla Sega Saturn. Gry z serii otrzymały wiele portów i remake'ów.

Globalna wersja mobilnej gry pekińskiej firmy ZLONGAME - Langrisser Mobile opartej na serii Langrisser, wyszła na rynek w styczniu

15. Nintendo rozpoczęło transmisję wideo dla wersji Switch gry SNK Samurai Shodown (Samurai Spirits) 21 listopada. Film pokazuje okno wydania gry na pierwszy kwartał 2020 roku na Zachodzie.

Film pokazuje również, że ci, którzy zamówią grę w przedsprzedaży, otrzymają również port Switch gry Neo Geo Pocket - Samurai Shodown! 2. Wydanie to pierwszy port gry od wydania z 1999 roku.

Samurai Shodown została wydana na PS4 i Xbox One w Japonii 27 czerwca, a na Zachodzie 25 czerwca. Wersja Nintendo Switch zostanie wydana w Japonii 12 grudnia, a wersja na PC zostanie wydana zimą 2019 roku. Wersja arcade gry miała zadebiutować tego lata, ale nie została jeszcze wydana.

W grze występują trzy nowe grywalne postacie: Darli Dagger, Wu-Ruixiang i Yashamaru Kurama. Firma SNK opracowała grę za pomocą Unreal Engine 4. Gra ma japońskie audio z napisami w języku angielskim, japońskim, tradycyjnym chińskim, chińskim uproszczonym, koreańskim, francuskim, włoskim, niemieckim, hiszpańskim, hiszpańsko-amerykańskim i portugalskim brazylijskim.

SNK wypuszcza jedną nową postać DLC co miesiąc przez resztę roku. SNK wydało Rimururu w sierpniu, Shizumaru Hisame we wrześniu, Basarę w październiku, a Kazuki Kazamę w listopadzie. Firma wyda Wan-Fu w grudniu. Postać Miny Makijiny dołączy do gry w ramach DLC sezonu 2 w 2020 roku. W DLC sezonu 2 pojawią się trzy inne postacie.

Akcja gry toczy się pomiędzy wydarzeniami z oryginalnej gry i Samurai Shodown V. W grze biorą udział następujące postacie z poprzednich gier z serii: Haōmaru, Nakoruru, Earthquake, Galford, Hanzo Hattori, Tam Tam, Kyoshiro Senryo, Jubei Yagyu, Ukyo Tachibana, Charlotte, Genjuro Kibagami, Shiki i Yoshitora Tokugawa

16. Bushiroad ogłosił 22 listopada, że wyda tej zimy na całym świecie grę mobilną Symphogear XD Unlimited firmy Pokelabo. Wersja globalna będzie dostępna w języku angielskim, koreańskim i tradycyjnym chińskim.

Bushiroad opisuje grę:

Ta praca to Symphonic Battle RPG, która wiernie odtwarza świat serii Symphogear. Istnieje ponad 100 nowych gier do tej pory! Dodatkowo, gra zawiera wiele ekscytujących piosenek postaci z oryginalnego dzieła, które służą ulepszeniu efektownych bitew! Jest to gra, która może spodobać się nie tylko obecnym fanom, ale także początkującym.

Bushiroad będzie miał stoisko do gry na imprezie CharaExpo USA 2019 w Los Angeles w dniach 7-8 grudnia.

Gra mobilna wyszła w Japonii w czerwcu 2017 r. Nana Mizuki wykonuje OP gry „Unlimited Beat”. W grze gracze kontrolują dziewięć postaci Symphogear - Hibiki Tachibanę, Tsubasę Kazanari, Chrisa Yukine, Kirikę Akatsuki, Shirabe Tsukuyomiego, Miku Kohinatę, Serenę Cadenzavna Eve, Kanade Amou i Marię Cadenzavna Eve - i walczą za pomocą talii kandydatów i kart wsparcia. Ukończenie niektórych części gry zapewnia graczowi muzykę, której można użyć w bitwie

17. Koreański wydawca gier CFK ogłosił 22 listopada, że wyda następujące gry na Steama i Nintendo Switch w języku angielskim, japońskim, chińskim i koreańskim:

Sacred Stones
Noraneko Monogatari
Monochrome World
MazM: Jekyll and Hyde
Second Second
Silent World
Princess Maker: Yumemiru Yōsei (HD Remake)

Firma wyda gry między grudniem a pierwszą połową 2020 roku. Princess Maker: Yumemiru Yōsei pierwotnie wydany na PlayStation w 1997 roku, a później wydany na Windows, Sega Saturn i Sega Dreamcast.

Firma ogłosiła również, że wyda Princess Maker Go! Go! Princess w serwisie Steam i na Nintendo Switch 23 grudnia.

Ta gra planszowa zawiera postacie z serii Princess Maker. Gra została wydana w 1999 roku na PlayStation.

Gainax stworzył serię gier szkoleniowych Princess Maker i wydał pierwszą grę z tej serii w 1991 roku

18. Oficjalna strona gry mobilnej Mistwalker - Terra Wars ogłosiła 22 listopada, że gra zakończy serwis 24 grudnia. Pracownicy zauważyli, że pracują od momentu premiery gry 1 lipca, aby nadal zapewniać lepszą obsługę graczy. Zdecydowali jednak, że trudno będzie oferować usługi, które zadowolą użytkowników od teraz.

Sprzedaż waluty Energii w grze zakończyła się 22 listopada. Gracze, którzy wcześniej kupili walutę w grze, będą mogli jej używać do zakończenia usługi. Po zakończeniu usługi gracze będą mogli poprosić o zwrot pieniędzy za niewykorzystaną walutę w grze. Oprócz usługi gry wsparcie dla użytkowników zakończy się 24 grudnia.

Mistwalker współtworzył Terra Wars z Arzest (Yoshi's New Island). Gra oparta jest na postaciach z Terra Battle i animowana przy użyciu „unikalnej techniki claymation”. Gra z zakupami w aplikacji jest darmowa.

Mistwalker ogłosił grę w czerwcu 2016 r. wraz z grą Terra Battle 2 w ramach nowej serii Terra World. Firma Terra Wars przeprowadziła zamknięty test beta w maju 2018 r., a następnie wyszła ponad rok później. Podobnie jak Terra Battle 2, Terra Wars uruchomiono na urządzenia z systemem iOS i Android.

Terra Battle 2 została wydana w Japonii i Ameryce Północnej we wrześniu 2017 r., a zakończyła obsługę we wrześniu 2018 r. Silicon Studio (Bravely Default) opracowało grę, a twórca Final Fantasy - Hironobu Sakaguchi był producentem. Sakaguchi miał nadzieję rozszerzyć nową serię Terra World i zastosować system numeracji podobny do Final Fantasy.

Oryginalna gra mobilna RPG Terra Battle, wprowadzona na rynek w październiku 2014 roku. Gra została pobrana ponad 2,8 miliona razy

19. 22 listopada XSEED Games rozpoczął transmisję zwiastuna postaci do gry Cygames i Arc System Works - Granblue Fantasy: Versus na PS4. Film przedstawia Katalinę.

XSEED Games i Marvelous Europe wydadzą grę odpowiednio w Ameryce Północnej i Europie, w pierwszym kwartale 2020 roku. Obie firmy zaprezentowały także fizyczną edycję Premium gry (powyżej), Digital Deluxe Edition i Digital Character Pass Set, które będą podobne w obu regionach.

Wszystkie trzy wersje będą zawierać pakiet kolorów, zestaw motywów i zestawów PS4 oraz awatar, a także kod do wykorzystania przedmiotów w grze mobilnej Granblue Fantasy (kod będzie również dostępny dla tych, którzy kupią fizyczną i cyfrową standardową edycję gry). Physical Premium Edition i Digital Deluxe Edition będą zawierać ścieżkę dźwiękową gry, artbook. Zarówno Digital Deluxe Edition, jak i Digital Character Pass Set będą zawierać przepustkę dla pięciu nadchodzących postaci (przepustka jest również cyfrowo dostępna osobno), a Digital Deluxe Edition będzie również zawierać ekskluzywną ilustrację motywu PS4.

Premiera gry w Japonii na PS4 6 lutego. Pierwszą wersję gry planowano w tym roku w Japonii.

Reżyser gry Tetsuya Fukuhara podobno powiedział w lutym, że gra zostanie uruchomiona jednocześnie na całym świecie. Do tej pory grywalnymi postaciami są Gran, Katalina, Charlotta, Lancelot, Ferry, Lowain, Ladiva, Percival, Zeta i Vaserage. Stella Magna komponuje muzykę do gry.

Cygames wydało oryginalną grę mobilną Granblue Fantasy w 2014 roku, a gra ma ponad 23 miliony pobrań. Cygames pracuje także nad grą Granblue Fantasy: Relink na PS4, która zostanie wydana jednocześnie na całym świecie. Cygames przejął opracowanie gry od Platinum Games w lutym. Gra jest planowana na języki angielski, francuski, włoski, niemiecki i hiszpański

20. Team Ninja ogłosił 23 listopada, że doda nową postać Rachel do swojej gry walki Dead or Alive 6. Rachel będzie częścią przepustki do trzeciego sezonu gry i będzie dostępna „wkrótce” w grze. Inne elementy w ramach przepustki na trzeci sezon gry obejmują 16 kostiumów z Witch Party, 16 kostiumów Wear Training (drugi film poniżej), 16 innych jeszcze niezapowiedzianych kostiumów i dwa kostiumy bonusowe.

Team Ninja rozpoczął także transmisję wideo nowego zestawu DLC, który obejmie 16 nowych strojów treningowych dla wszystkich zawodniczek w grze (z wyjątkiem Mai i Kuli). DLC ukaże się 26 listopada. Powyższy film pokazuje także współpracę z anime How Heavy Are the Dumbbells You Lift?

Team Ninja ogłosił również, że gra będzie współpracować z grą Gust - Atelier Ryza: Ever Darkness & the Secret Hideout.

Team Ninja poprzednio dodał Momiji z Ninja Gaiden do gry 19 września w ramach drugiego sezonu.

Gra wyszła na PS4, Xbox One i Steama 1 marca. Następnie gra otrzymała wersję arcade, która wyszła 18 lipca

21. CAPCOM ogłosił na wydarzeniu „Monster Hunter Festa '19 -'20” w Tokio 24 listopada, że 5 grudnia rozpocznie się druga ważna darmowa aktualizacja gry Monster Hunter World: Iceborne, która obejmie nowego potwora Stygiana Zinogre. CAPCOM przesyła strumieniowo wideo z podglądem potwora.

CAPCOM oświadczył, że 4 grudnia będzie gospodarzem nowego wydarzenia na żywo „Developers Diary”. Firma zapowiedziała też kolejnego nowego potwora.

Dodatkowo CAPCOM przedstawił pierwsze sezonowe wydarzenie związane z rozszerzeniem Iceborne.

Rozszerzenie Monster Hunter World: Iceborne wyszło na PS4 i Xbox One 6 września, a na PC pojawi się 9 stycznia. W dodatku dodano także nowego potwora Rajanga w październiku, a także nową współpracę z grą Horizon Zero Dawn w listopadzie i grudniu.

Rozszerzenie ma łączną liczbę wysyłek i cyfrową sprzedaż 2,5 mln na dzień 13 września.

Monster Hunter World została wydana na całym świecie na PS4 i Xbox One w styczniu 2018 roku. Gra wydała 13,1 miliona egzemplarzy od 30 czerwca. Całkowita seria Monster Hunter ma ponad 58 milionów egzemplarzy w sprzedaży na dzień 13 września

22. Tegoroczny 52. numer magazynu Shueishy Weekly Shonen Jump ujawnił 25 listopada, że Sasuke Uchiha (z Boruto) będzie 14. postacią DLC w grze Naruto to Boruto: Shinobi Striker od Bandai Namco Entertainment. Postać pojawi się w grze „wkrótce”.

Dotychczasowa przepustka drugiego sezonu zawiera także Zabuzę Momochi, Haku, Ohnokiego i Killer Bee.

Pierwsza przepustka sezonowa gry zawiera dziewięć pakietów DLC i akcesorium „Great Sages of the Mount Myouboku”. Grywalne postacie DLC to Jiraiya, Sarutobi, Orochimaru, czwarty Hokage Minato Namikaze, drugi Hokage Tobirama Senju, pierwszy Hokage Hashirama Senju, Tsunade, Obito Uchiha i Madara Uchiha.

Bandai Namco Entertainment wydało grę na PS4, Xbox One i Steama w obu Amerykach, Europie i Azji Południowo-Wschodniej w sierpniu 2018 r. Gra została wydana w Japonii na PS4 w sierpniu 2018 r.

Bandai Namco Entertainment America opisuje grę:

Naruto to Boruto: Shinobi Striker to szybki tryb wieloosobowy dla czterech graczy, który zachęca do wspólnej gry dzięki wykorzystaniu ról charakterystycznych dla postaci. Postacie dzielą się na cztery role: Atak, Dystans, Obrona i Leczenie. Zespoły, które wykorzystują te cztery typy postaci, będą potężnymi przeciwnikami na polu bitwy.

Game Jikkyousha Wakuwaku Band wykonuje piosenkę przewodnią gry „Signal”

23. Filmweb o Shenmue III

24. Street Fighter II Turbo: Hyper Fighting wydany po raz pierwszy na Super Nintendo (lub „Super Famicom”, jak to jest znane w Japonii) w 1993 roku. 26 lat później użytkownik Twittera zainicjował rozmowę online, gdy twierdził, że przez lata sądził, że postacią pokazaną na japońskim kartridżu tej gry był Ryu. „Słyszałem, że wiele osób uważało, że to Chun-Li, więc teraz jestem zdezorientowany”, przyznał użytkownik o imieniu Tekitouaki.

W zeszłym tygodniu Tekitouaki przeprowadził ankietę, aby raz na zawsze rozstrzygnąć pytanie. Ankieta zgromadziła prawie 45 000 głosów, z czego 20% głosowało na Ryu, a 80% na team Chun-Li.

Nawet Akira „Akiman” Yasuda, artystka, który zaprojektował wiele kultowych postaci Street Fightera, w tym Chun-Li, wziął udział w debacie. „To Chun-Li”, napisał na Twitterze.

Punkt informacyjny o rozrywce ITMedia zapytał CAPCOM o tożsamość postaci na kartridżu. CAPCOM potwierdził, że była to Chun-Li. Obraz pochodzi z broszury arcade wersji Street Fighter II Turbo, która pokazuje również ilustrację Ryu. Sztuka została narysowana przez artystę o imieniu SHOEI.

Po mniej lub bardziej rozstrzygniętej debacie Tekitouaki zauważył: „Wygląda na to, że byłem w mniejszości. Ale nie zapominajcie! Było wielu uczniów szkół podstawowych, którzy zakładali, że to Ryu, ponieważ napisano to na opakowaniu”.
25. Bandai Namco Entertainment ogłosiło 25 listopada w wideo, że wyda grę One Piece Pirate Warriors 4 na PS4, Xbox One i Switcha w Japonii 26 marca. Bandai Namco Entertainment Asia i Bandai Namco Entertainment Europe podobnie ogłosili w filmach, że wydadzą grę w Azji Południowo-Wschodniej i Europie 27 marca. Północnoamerykański oddział firmy nie ogłosił jeszcze daty premiery w tych obszarach. Gra zostanie również wydana 27 marca na Steama.

Wersja japońska

Angielska wersja

Powyższe wideo ujawnia trzy kostiumy bonusowe w Day 1, premiery Edycji Deluxe i premie za przepustkę sezonową na PS4 i Switcha. Japoński film ujawnia także premie za wydanie fizyczne i pobrane w japońskiej wersji gry.

Bandai Namco Entertainment America ogłosiło 25 listopada, że wyda 27 marca One Piece Pirate Warriors 4 na PS4, Xbox One, Switcha i Steama w Ameryce.

Osoby, które zamówią grę w przedsprzedaży, otrzymają dwa dodatkowe kostiumy i będą mogły wcześniej odblokować Germa 66. Aktualizacja Day 1 zaoferuje kostiumy Wano Kuni dla Luffy'ego, Zoro, Nami i Sanjiego.

Grywalne postacie w grze to Luffy, Zoro, Usopp, Sanji, Nami, Chopper, Robin, Franky, Brook, Boa Hancock, Jinbe, Trafalgar Law, Bartolomeo, Cavendish, Katakuri, Basil Hawkins, Carrot, Vinsmoke Reiju, Vinsmoke Ichiji, Vinsmoke Niji i Vinsmoke Yonji. Gra będzie miała oryginalną historię, która rozgrywa się w Wano Country.

Namco Bandai Games wydało pierwszą grę One Piece Pirate Warriors w Japonii na PS3, a później w Europie i Ameryce w 2012 roku. Druga gra została wydana w Japonii na PS3 i PS Vita oraz w Europie i Ameryce Północnej na PS3 w 2013 roku. Bandai Namco Entertainment wydała One Piece Pirate Warriors 3 na PS4, PS3, PS Vita i na Steama w Ameryce Północnej, Europie, na Bliskim Wschodzie i Australii w sierpniu 2015 roku. Gra została wydana w Japonii w marcu 2015 roku na PS3, PS4, i PS Vita. Gra została uruchomiona na Nintendo Switch w Japonii w grudniu 2017 r.

26. D3 Publisher ogłosił 25 listopada, że wyda 10 grudnia grę RPG Omega Labyrinth Life na Steama. Wydanie będzie zawierać dźwięk w języku japońskim oraz tekst i napisy w języku angielskim, japońskim i tradycyjnym chińskim.

D3 Publisher wypuścił grę globalnie 1 sierpnia na PS4 i Switcha. Wersja PS4 to Labyrinth Life, osobna wersja gry z mniejszą zawartością seksualną.

D3 Publisher potwierdził 25 listopada, że wersja na PC będzie taka sama, jak wersja Nintendo Switch.

Podobnie jak poprzednie gry z tej serii, gra jest roguelike (losowa generacja lochów) RPG, w której postacie mogą uzyskać ulepszenia, które powiększają ich piersi. „Life” w tytule pochodzi z nowej funkcji.

D3 Publisher wydał swoją pierwszą grę Omega Labyrinth na PS Vita w listopadzie 2015 r., a Omega Labyrinth Z na PS4 i PS Vita w lipcu 2017 r. Wydawca brytyjski gry PQube planował wydanie gry w Ameryce Północnej i Europie, ale wydanie zostało anulowane ze względu na „życzenia właściciela platformy”

27. Sega ogłosiła 25 listopada, że wyda grę Fantasy Zone w Japonii na Nintendo Switch w ramach projektu Sega Ages 28 listopada.

Sega odnawia swój projekt Sega Ages na Switcha w Japonii, Ameryce Północnej i Europie. Firma wydała już Sonic the Hedgehog, Thunder Force IV/Lightening Force: Quest for the Darkstar, Phantasy Star, Out Run, Gain Ground, Puyo Puyo, Alex Kidd in Miracle World, Virtua Racing, Wonder Boy: Monster Land, Space Harrier, Columns II (Columns II: The Voyage Through Time), Puzzle & Action: Ichidant-R i Shinobi w ramach projektu.

Inne zapowiedziane gry w projekcie to: Thunder Force AC, Sonic the Hedgehog 2, Puyo Puyo Tsū, G-LOC: Air Battle i Herzog Zwei

28. Bandai Namco Entertainment ogłosiło 13 listopada, że zakończy serwis gry mobilnej Hunter x Hunter Greed Adventure, opartej na mandze Yoshihiro Togashiego Hunter X Hunter 14 stycznia. Gra zatrzyma sprzedaż elementów gry „G-Stones” 10 grudnia.

Gra została wydana w Japonii 5 grudnia 2018 r. W grę RPG akcji 3D można grać za darmo, z możliwością zakupu w grze.

Gra toczy się po arcu z mangi „Greed Island”, po tym, jak Gon i jego przyjaciele wyczyścili Greed Island, a także po ewolucji głównego kierownictwa w Stowarzyszeniu Łowców. Gra toczy się w nowej grze „Greed Island 2” (G.I.2), która została przebudowana z oryginalnej gry „Greed Island”, aby szkolić Łowców.

W grze występuje oryginalna postać Sofika (Sora Tokui). Jest tajemniczą dziewczyną, która ma jakiś związek z Game Master of G.I.2 i dołącza do Gona i Killui w ich podróży. Gra zawiera nową historię, a także historię z oryginalnej mangi. Bitwy są oparte na dotyku, a gracze mogą przywoływać postacie z serii i korzystać z kart umiejętności.

Pracownicy anime Hunter X Hunter współpracowali przy tworzeniu światopoglądu gry, oryginalnych postaci i scenerii

CIEKAWOSTKI

1. Aktorka głosowa Eriko Nakamura ogłosiła 19 listopada na Twitterze, że wyszła za mąż. W swoim przesłaniu do fanów napisała: „Dziękuję za wasze wsparcie. Dzisiaj skończyłam 38 lat. Niedawno wręczyłam formularz rejestracyjny małżeństwa. Zwykle powiedziałabym Wam własnym głosem, ale chciałam poinformować wszystkich moich fanów tak szybko, jak to możliwe, bez żadnych opóźnień, dlatego informuję o tym na Twitterze ”. Zapewniła także swoich fanów, że jej praca będzie kontynuowana nieprzerwanie i że będzie starała się dawać z siebie wszystko.

Znane role Nakamury: Mirei w Caligula, Chapatsu w Ben-To, Belgia w Hetalii, Dunya Mustasim w Magi, Haruka Amami w The iDOLM@STER, Mikage Kiryuu w Uchuu Senkan Yamato 2199 i Uchuu Senkan Yamato 2202, Ui Nakatsugawa w Hoshizora e Kakaru Hashi, Chisato Sumiyoshi w Koi to Senkyo to Chocolate

2. Oficjalny blog AKB48 Cafe & Shop w Akihabara w Tokio ogłosił 18 listopada, że kawiarnia zaprzestanie działalności 31 grudnia z powodu planowanych remontów w okolicach dworca kolejowego Akihabara. Personel rozważa obecnie przeniesienie kawiarni, ale nie podjął decyzji. Usługa internetowa „AKB48 Cafe & Shops Online” oraz powiązana aplikacja „Passport” również zostaną zamknięte 31 grudnia.

Kawiarnia została otwarta 29 września 2011 roku i nawiązuje do grupy idoli AKB48. Kawiarnia serwuje jedzenie i napoje o tematyce AKB48 oraz oferuje towary. Posiada również pamiątki AKB48 i zdjęcia na wyświetlaczu.

Kawiarnia znajduje się pięć minut spacerem od AKB48 Theater, gdzie grupa idoli po raz pierwszy wystąpiła w 2005 roku i od tamtej pory kontynuuje występy. Kawiarnia znajduje się również obok dziewięcioletniej lokalizacji Gundam Cafe w Akihabarze, ale Gundam Cafe nie ogłosiła planów zamknięcia

3. Statek Tysiąca Słońc, ulubiony statek Piratów Słomianego Kapelusza w One Piece, wraca do portu w parku rozrywki Huis Ten Bosch w Nagasaki po czterech i pół roku zaklęcia. Statek będzie otwarty dla publiczności od 30 listopada. Odwiedzający park rozrywki będą mogli skorzystać z biletu wstępu do paszportu, aby jeździć statkiem przez 30 minut w regularnych odstępach czasu w ciągu dnia. Będą także mogli robić zdjęcia na „Pamiątkowym stoisku fotograficznym”, które odtwarza sceny z sagi New World aż do arcu Wano Country, jeść w restauracji motywy One Piece i mieć dostęp do sklepu z limitowanymi towarami.

Statek będzie znajdować się w Harbour Town na terenie parku rozrywki. Koszt to 7000 jenów (64 $) za jednodniowy bilet paszportowy dla dorosłych, który daje dostęp do wszystkich atrakcji, wydarzeń o ograniczonym czasie i występów w parku. Więcej informacji o biletach i dostępie można znaleźć na stronie internetowej parku. Dodatkowo, więcej informacji na temat żywności i towarów, które będą sprzedawane na statku One Piece, zostaną ujawnione w późniejszym terminie

4. Maskotka Crunchyrolla - Crunchyroll-hime pojawiła się na kanale Virtual YouTuber Kizuny Ai za skecz, który został przesłany 16 listopada. Aby uczcić debiut Crunchyroll-hime jako trójwymiarowa postać wirtualna, obie dziewczyny zagrały w gest grę z kultowymi ruchami anime.

Crunchyroll-hime jest grana przez Rian Tachibanę (Yuuko Konparu w Kenka Banchou Otome: Girl Beats Boys (anime z wiosny 2017)) w filmie. Jej model 3D został wyprodukowany przez Victorię Holden z Crunchyrolla, która grała także Crunchyroll-hime w angielskiej wersji Kemono Friends. Kizuna Ai ma wiele aktorek głosowych, z których żadna nie jest znana publicznie.

Crunchyroll transmituje na żywo koncert Kizuna Ai 1st Live „hello, world”. Crunchyroll opisuje Virtual Youtuber Kizunę Ai:

Kizuna Ai jest znana jako pierwsza i najpopularniejsza na świecie wirtualna YouTuberka, a teraz jest jej pierwszym koncertem: dwudniowym wydarzeniem zatytułowanym „hello, world”. Odbyła się w grudniu 2018 r. w Tokio i Osace, została zorganizowana przez AI i producentów odpowiedzialnych za dziewięć singli, które wydała przez dziewięć kolejnych tygodni. Koncert ten, z udziałem ponad 37 000 fanów, jest uważany za „początek nowej legendy”. Naprawdę oszałamiające i wyjątkowe doświadczenie, którego nie możesz przegapić!

Maskotka Crunchyroll-hime została po raz pierwszy zaprezentowana w 2013 roku. Postać została zaprojektowana przez Eunice Dahae Baik i zgłoszona do konkursu Anime Industry-tans Contest, konkursu fan art prowadzonego przez Crunchyroll, Funimation, Aniplex of America i NIS America. Kizuna Ai po raz pierwszy uruchomiła swój „A.I.Channel” w 2016 roku. Od tego czasu stała się najpopularniejszą na świecie wirtualną YouTuber i znajduje się na liście „szanowanych na całym świecie Japończyków” Newsweek Japan

5. Nadmorskie miasteczko Ōarai w corocznym festiwalu wędkarskim Angler Fish w prefekturze Ibaraki cieszy się ogromnym napływem odwiedzających, odkąd połączyło się ono z anime Girls und Panzer w 2013 roku. Wydarzenie jest niczym innym jak gwiazdorskim przykładem połączenia lokalnej turystyki i zabawy. Obszar ten bardzo ucierpiał po tsunami w marcu 2011 r., ale frekwencja na festiwalu przyczyniła się do rewitalizacji miasta. Wydarzenie, które pierwotnie gościło 25 000 uczestników, urosło do ponad 100 000 osób. W tym roku nie było wyjątku z rekordową liczbą 140 000 uczestników.

23. doroczny festiwal Ōarai odbył się 17 listopada i był zorientowany na ryby i otaku. Lokalny szef kuchni zafascynował wędkarza, którego ryba wisiała na sznurku, tradycyjnej formie krojenia ryb, które są zbyt śliskie, aby można je było obsłużyć na desce do krojenia. Ryba została wykorzystana do przygotowania zupy, którą podano uczestnikom za 100 jenów za miskę.

Oferta związana z anime obejmowała duże powiązania z Girls und Panzer. Stacja kolejowa Ōarai powitała gości wyciętymi panelami postaci z okazji czwartej rocznicy gry mobilnej Girls und Panzer: Senshadō Daisakusen! Na stacji rozdawano ulotki z kodem do wprowadzenia Miho w mundur pociągu. Po przybyciu do wieży morskiej Oarai odwiedzający mogli ustawić się w kolejce, aby zbadać zadokowany statek muzeum Nippon Maru. Statek był wyposażony w logo Anko Team i Oarai Girls' School.

Fani mogli także obejrzeć talk-show z udziałem członków obsady Mai Fuchigami, Ai Kayano, Mami Ozaki, Ikumi Nakagami (Maya Yamato w BanG Dream!) i Yuki Iguchi. Piosenkarka Sayaka Sasaki (ED Cardfight!! Vanguard, ED Nichijou, OP Senran Kagura, OP Dakara Boku wa, H ga Dekinai, endingi serii Garo, OP Uchuu Senkan Yamato 2199) występowała również na żywo.

Orkiestra marszowa z Oarai High School wystąpiła dla publiczności i dodała utwór „Senshamichi Kōshinkyoku! Panzer Four!” na ich liście. Pobliska dzielnica handlowa zawierała więcej wycinanek dla postaci, itashę poświęconą pokazowi, autobus, który witał fan artem na zewnątrz, oraz jedzenie tematyczne.

Kolejki do straganów z jedzeniem były długie w tym roku. To drugie było dziełem Garupan Mini Mini Hobby Show, gdzie odwiedzający mogli zamówić w przedsprzedaży premierę domowego wideo do drugiego filmu Girls und Panzer das Final. Odpowiednia na imprezę przyjazną dla smakoszy, premiera filmu obejmie specjalny OAV zatytułowany Taiyaki War!

Film został otwarty w Japonii 15 czerwca. Film sprzedał 118 000 biletów, aby zarobić 145 mln jenów (1,33 mln $) i zajął 4 miejsce w weekend otwarcia
6. Sprzedawca odzieży UNIQLO, znany z graficznych koszulek, które często przedstawiają projekty popularnych artystów lub prezentują popularne postacie, wypuścił nową ofertę koszulek opartych na serii Dragon Ball 21 listopada. Projekty są pokazane tutaj; według strony „niektóre projekty mogą być dostępne online, zanim będą dostępne w sklepie”.

Ze strony: „Dragon Ball to popularna na całym świecie manga, która została zaadaptowana na kultowe telewizyjne anime. Serial opowiada historię humorów i sympatycznych bohaterów, którzy wyruszają na epicką misję zdobycia siedmiu Smoczych Kul. Świętuj chwile , postaci i przygody, które zdefiniowały serię dzięki tej nowej kolekcji UT ”.

Oto niektóre projekty, które będą dostępne dla mężczyzn i dzieci:

7. W pierwszym eksperymencie dotyczącym loterii Ichiban Kuji Banpresto każda nagroda oferowana za rysunek z That Time I Got Reincarnated as a Slime będzie miała postać szlamu. Loteria zadebiutuje w sklepach z anime od 14 grudnia.

BANDAI SPIRITS przesłał wideo pokazujące nagrody, zawierające dziwaczny komentarz Miho Okasaki (Rimuru) i Megumi Toyoguchi (Great Sage). Nagrody to:

Nagroda A: pluszowy Rimuru, aby spocząć na kolanach (około 30 cm)

Nagroda B: Budzik

Nagroda C: Świnka Skarbonka (Śluzkarbonka?)

Nagroda D: Kubek

Nagroda E: pluszowy Rimuru na ramionach (ok. 20 cm)

Nagroda F: gumowy pasek

Nagroda G: Figurki maskotek (5 rodzajów do zebrania)

Last One Prize: pluszak Rimuru w specjalnym rozmiarze (ok. 40 cm)

Każda próba loterii z nagrodami kosztuje 700 jenów (6 $). Osoba, która kupi ostatni pozostały bilet z nagrodą, otrzyma Last One Prize

8. Dystrybutor anime z Azji Południowo-Wschodniej Aniplus-Asia ogłosił 21 listopada, że otworzy kawiarnię współpracy dla serii BanG Dream! w Espalanade Mall w Singapurze 29 listopada. Kawiarnia będzie pierwszą kawiarnią współpracy dla franczyzy poza Japonią

9. Aktorka głosowa i piosenkarka Manami Numakura ujawniła 25 listopada, że zakończy karierę piosenkarki po wydaniu nowego albumu i ostatnim koncercie w lutym, choć nadal będzie seiyu. Jej ostatni album, zatytułowany Numakura Minami COMPLETE BEST „Minna de!”, zadebiutuje 12 lutego z 33 piosenkami z kariery solowej, a także nową piosenką zatytułowaną „Minna de!” (All Together!) oraz Blu-ray z teledyskami do „Minna de!” i sześć innych piosenek. Koncert finałowy odbędzie się w Toyosu Pit w Tokio 16 lutego. Jej fanklub „AREA NU” również zostanie zamknięty w marcu.

Podczas gdy Numakura wcześniej wykonywała utwory dla serii The IDOLM@STER jako jej postać Hibiki Ganaha, karierę solową rozpoczęła w lipcu 2016 r. od swojego debiutanckiego singla „Sakebe”, który był endingiem anime Magical Girl Raising Project. Od tego czasu wydała jeszcze pięć singli, a przez całą swoją karierę solową wykonywała piosenki tematyczne dla takich anime jak Fuuka, Kakuriyo -Bed & Breakfast for Spirits-, Conception, Akuma no Riddle, Hanayamata, Aoki Hagane no Arpeggio: Ars Nova, Konohana Kitan, Koukaku no Pandora czy Uchi no Maid ga Uzasugiru!

10. Wokalistka i była członkini Momoiro Clover Z Momoka Ariyasu ogłosiła swoje małżeństwo na swoim blogu LINE 24 listopada. W poście 24-letnia piosenkarka mówi, że 23 listopada poślubiła mężczyznę spoza show-biznesu.

Napisała, że jest częścią świata showbiznesu od wieku zero lat i dlatego nie ma prywatnego życia. Nadal jednak starała się dawać z siebie wszystko na co dzień. Pewnego dnia poznała kogoś, o którym mówi: „dał mi uprzejmość i poczucie stabilności, i który zawsze był po mojej stronie, myśląc o moim zdrowiu i szczęściu”. Napisała, że bardzo pragnie „być szczęśliwą kobietą”, co doprowadziło do ich małżeństwa.

Ariyasu podziękowała fanom za wsparcie i napisała, że będzie kontynuować pracę jako piosenkarka.

Ariyasu ogłosiła opuszczenie Momoiro Clover Z w styczniu ubiegłego roku. W swoim przesłaniu piosenkarka wspomniała, że była z grupą od ośmiu lat, ale postanowiła zdystansować się od branży rozrywkowej i prowadzić „normalne” życie kobiety. Podziękowała innym członkom jednostki, a także fanom za zrozumienie jej decyzji. Dołączyła do Momoiro Clover Z (wówczas o nazwie Momoiro Clover) w 2009 roku i była szóstym i ostatnim członkiem grupy, do której dołączyła.

Była idolka Momoiro Clover (obecnie Momoiro Clover Z) i aktorka Akari Hayami również ogłosiła swoje zaręczyny w zeszłym roku.

Momoiro Clover Z wcześniej śpiewał piosenki tematyczne dla Sailor Moon Crystal, Bodacious Space Pirates, Joshiraku, Pokémon: Black and White, Dragon Ball Z: Resurrection 'F' i Pretty Guardian Sailor Moon Crystal: Season III (gdy grupa liczyła sześciu członków zamiast pięciu, śpiewały motywy do In Solitude Where We Are Least Alone i Dragon Crisis! pod ich pierwotną nazwą Momoiro Clover). Zespół wykonał piosenkę w języku angielskim Dragon Ball Z: Resurrection „F” i grał postacie w filmie

KRESKÓWKI

1. Premiera jednego z oczekiwanych serialów Disneya - The Owl House zapowiedziana na 10 stycznia. Jeszcze przed premierą zapowiedziano drugi sezon.

The Owl House to horror-komedia, który śledzi Luz, pewną siebie nastoletnią ludzką dziewczynę, która przypadkowo napotyka portal do Krainy Demonów. Tam zaprzyjaźnia się z buntowniczą wiedźmą Edą i uroczo małym wojownikiem, Kingiem. Pomimo braku zdolności magicznych, Luz realizuje swoje marzenie o zostaniu wiedźmą, będąc uczennicą Edy w Owl House i ostatecznie znajduje nową rodzinę w mało prawdopodobnym otoczeniu

2. Premiera epilogu Steven Universe Future zapowiedziana na 7 grudnia. Po uratowaniu wszechświata Steven wciąż jest przy nim, wiążąc każdy luźny koniec. Ale gdy zabraknie mu problemów do rozwiązania, w końcu będzie musiał stawić czoła własnym. Nawiedzony przeszłością i zagubiony w teraźniejszości Steven zaczyna manifestować nowe, niekontrolowane moce, których Kryształowe Klejnoty nigdy przed nim nie widziały. Co to wszystko znaczy i czego Steven chce dla swojej przyszłości?

„Przyszłość ma dla mnie ogromne znaczenie, ponieważ jest to historia, którą możemy opowiedzieć dopiero po wydarzeniach z oryginalnego serialu i wydarzeń z filmu” - mówi Rebecca Sugar, twórczyni Stevena Universe'a. „Ta limitowana seria jest dla wielu z nas, którzy są z załogą od samego początku, naszą szansą na refleksję i przekazanie kilku ostatnich elementów układanki, którą projektujemy od 2012 roku. Ale to także nasza szansa, aby spojrzeć naprzód, aby współpracować z nowymi artystami i pisarzami oraz zaprezentować swoje głosy we wszechświecie Stevena Universe'a. Jestem bardzo wdzięczna zespołowi, który zebrał się przy Future, i tak się cieszę, że świat zobaczy, co będzie dalej ze Stevenem Universe. ”

3. O kontrowersjach związanych z polskim tłumaczeniem postaci Double Trouble na Kłopotowski w She-Rze. Czy 4. sezonowi grozi przegląd?

4. Tę kreskówkę uwielbiały miliony Rosjan. Produkowany w czasach Związku Radzieckiego popularny film animowany Wilk i Zając (Nu, pogodi!) wróci na ekrany. Rosyjskie studio animacji filmowej Sojuzmultfilm rozpoczęło produkcję nowych odcinków. Okazją jest 50. rocznica wyprodukowania tej kreskówki. Pierwsze odcinki Wilka i Zająca mają być pokazane późną wiosną przyszłego roku. - W związku z pięćdziesięcioleciem naszych bohaterów Sojuzmultfilm rozpoczyna prace nad nowym cyklem filmów animowanych o Wilku i Zającu - poinformowała podczas czwartkowego forum kulturalnego w Petersburgu szefowa studia Juliana Słaszczewa. Jak dodała, łącznie ma powstać 26 odcinków. - Bardzo chcemy, by nasze dzieci, podobnie jak my, pokochały tę kreskówkę - mówiła Słaszczewa, cytowana przez rządową "Rossijskoj Gazietę". Wicepremier Rosji Olga Gołodiec skomentowała zapowiedź kontynuacji Wilka i Zająca słowami: To będzie prezent dla najmłodszego pokolenia Rosjan. Status kultowego serialu Wilk i Zając (rosyjski tytuł: Nu, pogodi!) ma w Rosji status kultowego. 65 procent Rosjan wskazało go w sondażu przeprowadzonym w lecie tego roku jako swój ulubiony film animowany. 80 procent badanych zapewniło, że widziało wszystkie odcinki. Wilk i Zając był produkowany w ZSRR od 1969 roku. W filmie wilk nieustająco próbuje złapać i pożreć zająca, ten zawsze mu się wymyka, a pogoni tej towarzyszą niespodziewane zwroty akcji. 700 milionów wyświetleń "To absolutny fenomen w animacji rosyjskiej. Mimo tylu lat, które upłynęły od pokazania pierwszego odcinka, serial dotychczas pozostaje jednym z najbardziej popularnych w Rosji" - pisze agencja RIA Nowosti. Były szef Sojuzmultfilma powiedział agencji, że co miesiąc wyszukiwarki przetwarzają miliony zapytań dotyczących kreskówki, zaś odcinki serialu zgromadziły około 700 milionów wyświetleń

5. Universal Pictures i DreamWorks Animation pokazały pierwsze zdjęcia z serialu Fast & Furious: Spy Racers, którego premiera na Netfliksie zaplanowana jest na 26 grudnia. Producentami wykonawczymi będą Vin Diesel, Neal H. Moritz, Chris Morgan, Tim Hedrick i Bret Haaland.

Bohaterem serialu będzie nastoletni Tony Toretto. Chłopak podąża śladami swojego kuzyna Doma, który wraz z przyjaciółmi zostaje zrekrutowany przez rządową agencję, by zinfiltrować elitarną grupę wyścigową służącą jako front dla dążącej do objęcia władzy nad światem organizacji SH1FT3R.

W obsadzie znajdzie się Tyler Posey, który użyczy głosu Tony'emu. Layla Gray, pracująca dla SH1FT3R zawodniczka, przemówi głosem Camille Ramsey. Usłyszymy też Luke'a Youngblooda jako Frostee Bensona, 13-letniego geniusza technologicznego, Charlet Chung jako Echo, utalentowaną artystkę i szpiega oraz Jorgego Diaza jako Cisco Renaldo, będącego zarówno mięśniami, jak i maskotką ekipy.

Oto pierwsze zdjęcia:

6. Nickelodeon zamówiło 26 odcinków serialu animowanego The Adventures of Paddington. Głosu misiowi użyczy Ben Whishaw

FILM WSCHODNI

1. Oficjalna strona internetowa zespołu Mr. Children (ED Dziecię Bestii, OP One Piece Film: Strong World, ED Shounan Bakusouzoku) ogłosiła 19 listopada, że grupa wykonuje piosenkę przewodnią „Birthday” do filmu anime Doraemon film Eiga Doraemon: Nobita no Shin Kyoryū (Doraemon the Movie: Nobita's New Dinosaur). Oficjalny kanał YouTube z filmami anime Doraemon rozpoczął transmisję zwiastuna z podglądem piosenki. Pracownicy ujawnili także nową oprawę wizualną filmu.

Film zostanie otwarty 6 marca 2020 r.

2. Film anime Eiga Sumikko Gurashi: Tobidasu Ehon to Himitsu no Ko (Sumikko Gurashi The Movie - The Unexpected Picture Book and the Secret Child) awansował z pozycji #3 na # 2 w drugi weekend. W weekend sprzedano 148 000 biletów, a film 15-17 listopada zarobił 183 33100 jenów (1,68 mln $). Film sprzedał w sumie 334 980 biletów i zarobił łącznie 405 092 800 jenów (3,73 mln $).

Film zajął 3. miejsce w weekend otwarcia. Film został otwarty w Japonii 8 listopada w 114 kinach. Film sprzedał 104 000 biletów i zarobił 121 mln jenów (1,11 mln $) w ciągu weekendu, ale sprzedał 114 280 biletów i zarobił 132 873 500 jenów (1,22 mln $) 8-10 listopada. Witryna Eiga.com szacuje, że film ostatecznie zarobi 1 miliard jenów (9,18 mln $).

Saenai Heroine no Sodate-kata fine awansował z #10 na #6 w czwartym weekendzie. Film zarobił 41 779 000 jenów (384 200 $) 15-17 listopada i zarobił łącznie 483 039 290 jenów (4,44 mln $).

Film wyjdzie w Azji Południowo-Wschodniej. Daty premier na razie nieznane.

Re: Zero Hyōketsu no Kizuna (Frozen Bonds), oryginalne wideo anime (OVA) dla serii Re: Zero, spadło z #6 na #10 w drugi weekend. Anime zarobiło 36 793 000 jenów (338 800 $) 15-17 listopada i zarobiło łącznie 180 083 000 jenów (1,65 mln $).

Film zajął 6. miejsce w weekend otwarcia. Anime zostało otwarte w Japonii 8 listopada w 79 kinach.

Pokaz kinowy odcinków 4,5 i 6 anime Sōkyū no Fafner THE BEYOND pozostał na pierwszym miejscu w rankingu mini-teatru w drugi weekend.

Trzeci tom OVA Tennis no Ōjisama BEST GAMES!! zajął 2. miejsce w rankingu mini-teatru w weekend otwierający

3. Film anime Studia Trigger i XFlag - Promare zostanie wydany w wybranych kinach w Wielkiej Brytanii i Irlandii 26 listopada w formie napisów oraz 28 listopada w formie angielskiego dubu. Bilety można kupić w przedsprzedaży w witrynie internetowej filmu, http://promarefilm.co.uk.

Film w Japonii wyszedł 24 maja

4. Najnowszy trailer filmu anime Made in Abyss: Dawn of the Deep Soul (Gekijōban Made in Abyss: Fukaki Tamashii no Reimei), którego premiera 17 stycznia. Sentai Filmworks zadebiutowało także promocyjnym filmem podczas swojego panelu na konwencie Anime NYC 16 listopada

5. Film anime Her Blue Sky (Sora no Aosa o Shiru Hito yo) wyjdzie 12 grudnia w Singapurze. W Japonii wyszedł 11 października

6. Film anime Makoto Shinkaia - Weathering With You zdobył 21 listopada nagrodę dla najlepszego filmu animowanego na 13. Asia Pacific Screen Awards (ASPA) w Brisbane w Australii. Film Penguin Highway Hiroyasu Ishidy był również nominowany do nagrody. Oba anime rywalizowały z Mosleyem Kirby'ego Atkinsa, Underdogiem Oh Sung-yoona i The Unseen Behzada Nalbandiego.

Weathering With You i Penguin Highway były wyświetlane za darmo w Brisbane 16 i 17 listopada.

Shinkai zwyciężył w kategorii najlepszego animowanego filmu fabularnego w roku inauguracyjnym APSA w 2007 roku z 5 cm na sekundę. Jego filmy anime Hoshi wo Ou Kodomo i Your Name otrzymały również nominacje w tej samej kategorii odpowiednio w 2011 i 2017 r.

Ostatnim anime, które wygrało kategorię najlepszego animowanego filmu fabularnego na ASPA, był film Miss Hokusai Keiichiego Hary, który wygrał w 2015 r. Oprócz 5 cm na sekundę w 2007 r. inne filmy anime, które zdobyły nagrodę, to: List do Momo w 2012 r. i Księżniczka Kaguya w 2014 roku.

Vertical ogłosił 22 listopada, że ma licencję na adaptację mangową Wataru Kuboty filmu anime Weathering With You (Tenki no Ko). Firma wyda mangę latem 2020 roku.

Kodansha Comics opisuje historię:

Lato pierwszego roku liceum. Chłopiec o imieniu Hodaka ucieka z domu na wyspie i jedzie do Tokio, gdzie spędza każdy dzień w samotności. Następnie w rogu tętniącego życiem miasta poznaje dziewczynę o imieniu Hina. Ale wkrótce dowiaduje się, że ma tajemniczą moc.

Manga rozpoczęła się we wrześniowym numerze magazynu Afternoon Kodanshy 25 lipca. Kodansha wydał pierwszy tom 22 listopada.

Kilka tygodni temu twórca Mobile Suit Gundam, Yoshiyuki Tomino, rozmawiał z japońskim magazynem Weekly Playboy o rywalizacji z uznanym reżyserem anime Makoto Shinkaiem. „Z perspektywy mojego pokolenia nie musisz wychodzić z siebie, aby stworzyć anime, które wydaje się być Powieścią o sobie - powiedział. Opisał także prace Shinkaia jako „opowieści o chłopcu i dziewczynie, którzy zawsze wyciągają do siebie ręce”, i powiedział: „A jednak ręka chłopca nigdy nie dociera do krocza dziewczyny”.

Tomino zdawał się zwracać uwagę na brak dojrzałości i perspektywy dorosłych w głównych relacjach przedstawionych w filmach Shinkaia. Podążał podobną drogą w wywiadzie opublikowanym w magazynie Shueishy Weekly Young Jump z 21 listopada, aczkolwiek z nieco innym sformułowaniem. Wywiad stanowi głębokie spojrzenie na perspektywę Tomino na pograniczu sztuki i polityki, a także na problemy, z jakimi boryka się dzisiejsza młodzież.

Uwaga: poniżej spoilery z Weathering With You.

Według Tomino dzisiejsza japońska młodzież różni się od jego pokolenia. W przeciwieństwie do młodych ludzi z lat 60., którzy marzyli o rewolucji komunistycznej, dzisiejsi młodzi ludzie znajdują podobne katharsis w dziełach oderwanych od rzeczywistości, co według Tomino jest przykładem w filmach YouTube i Makoto Shinkaia.

„Oglądanie Weathering With You jest naprawdę łatwe” - powiedział. „Ale powodem, dla którego stał się hitem, jest to, że rozumie uczucia widza. Jeszcze łatwiejszym przykładem jest Your Name: wiele osób może odnosić się do uczuć tęsknoty przedstawionych, gdy bohaterowie pytają i pytają:„ Jak masz na imię? .? Ale nawet jeśli bohaterowie mają zdrowe uczucie podziwu, nie robią tego kroku w kierunku zadeklarowania miłości i dotknięcia ciała drugiej osoby. To stłumione, nierozwiązane uczucie jest związane ze stanem zanurzenia Tokio. Byłem zaskoczony, że tak wielu ludzi mogło się odnosić do takiej rezolucji, do tego stopnia, że do kasy wyleje się ponad 10 mld jenów. Myślenie, że w dzisiejszym społeczeństwie są ludzie, którzy uważają, że rzeczywistość jest tak trudna. A fakt, że dzieła Shinkaia są hitami na całym świecie, oznacza że pomimo różnic między krajami to uczucie spoglądania do wewnątrz można dostrzec na całym świecie. ”

Tomino zauważył następnie, że od czasu II wojny światowej uczucie frustracji wobec stanu japońskiej polityki jest stałe. „W efekcie ludzie czują, że wszystko, co mogą zrobić, to ciągłe życie w życiu, bez wciągania się w niekompetencję polityków. Więc jeśli chodzi o ich pragnienia, odwracają się od rzeczywistości i zamiast tego kierują się marzeniem o rewolucji, która ma miejsce w ich wnętrzu. W tym sensie oglądanie anime Shinkaia i odświeżenie się, nawet jeśli chodzi tylko o twoje własne uczucia, jest jednym ze sposobów na życie w dzisiejszym społeczeństwie bez stania się przestępcą. ”

Kiedy ankieter odpowiedział, że wydaje się to raczej nastawieniem defetystycznym, Tomino powiedział, że „ciągłe podążanie” jest cechą bardzo ludzką. Idealnie byłoby, gdyby ludzie stosowali tę mentalność w stosunku do problemów świata, zamiast skupiać go na sobie. Jako pozytywny przykład podał czynności porządkowe wykonywane przez dzieci ze szkoły podstawowej na wyspie Okinoerabujima, aby zapobiec dostawaniu się tworzyw sztucznych na plaże do innych krajów. Stosowanie postawy staranności wobec środowiska w życiu codziennym i przekazywanie tej postawy dzieciom jest sposobem na stawienie czoła problemom świata. W ten sposób świat można zmienić bez spoglądania do wewnątrz lub poprzez iskrzenie rewolucji.

„A jeśli społeczeństwo miałoby się tak zmienić ... być może dzieła Shinkaia nie będą hitami w takim stopniu, w jakim są teraz” - śmieje się Tomino.

Tomino ostatnio uczestniczył w konwencie Anime NYC, gdzie podzielił się z fanami niektórymi tematami swoich prac. Pojawiło się również pytanie dotyczące jego komentarzy do dzieł Shinkaia, a Tomino wyjaśnił, że nie mówił o poziomie „seksowności” w filmach Shinkaia. Powiedział jednak: „Może to być trudne dla wszystkich, ale moim zdaniem obraz seksownej animowanej postaci to Królewna Śnieżka Disneya”

7. Oficjalna strona internetowa filmu anime On-Gaku: Our Sound, adaptacji mangi Hiroyukiego Ohashiego Ongaku, rozpoczęła transmisję trailera 21 listopada.

Obsada:

Shintarō Sakamoto jako Kenji
Ren Komai jako Aya
Tomoya Meno jako Ōta
Tateto Serizawa jako Asakura
Kami Hiraiwa jako Morita
Naoto Takenaka jako Ōba
Ponadto w filmie pojawi się piosenkarka i autorka tekstów Yasuyuki Okamura.

Film anime zostanie otwarty w Japonii 11 stycznia 2020 r.

Film zdobył we wrześniu główną nagrodę Międzynarodowego Festiwalu Animacji w Ottawie za film fabularny. Film brał także udział w szóstym corocznym New Chitose Airport International Animation Festival w kategorii Animacje Wyróżnione na początku tego miesiąca.

Ohashi uruchomił kampanię crowdfundingową na stronie Makuake w lipcu 2018 r. dla filmu. Kampania miała na celu pozyskanie 3,5 mln jenów (31 000 $), aby ukończyć i edytować film do tego roku. Kampania zakończyła się we wrześniu 2018 r. i zgromadziła 4 129 000 jenów (38 166 $).

Ohashi ogłosił projekt filmowy w 2012 roku. Kenji Iwaisawa wyreżyserował film. Iwaisawa jest znany ze swoich animowanych szortów, takich jak Fukurai-cho, Tunnel Roji no Otoko i Big Boss. Ohashi był odpowiedzialny za projekty postaci i ogólny nadzór. Rock n Roll Mountain będzie dystrybuował film, przy współpracy dystrybucyjnej Arc Films. Zespół muzyczny The Dresscodes (piosenka przewodnia do filmu GANTZ: O) wykona piosenkę przewodnią do filmu.

Ohashi pierwotnie wydał Ongaku w 2005 roku i opowiada historię młodych przestępców, którzy decydują się założyć zespół rockowy, mimo że nigdy wcześniej nie dotykali instrumentów. Później Ohta Publishing wydrukowała mangę w swojej kolekcji Ongaku to Manga z 2009 roku autorstwa Ohashiego

8. TOHO rozpoczął transmisję CG otwierającej sekwencji 22 listopada dla Lupin III THE FIRST, nowego filmu anime z serii Lupin III.

Film jest pierwszym filmem pełnometrażowym z serii 3D CG, który zostanie otwarty w Japonii 6 grudnia.

Takashi Yamazaki (Stand By Me Doraemon, Dragon Quest: Your Story) reżyseruje i pisze film. Fabuła filmu koncentruje się na tym, jak Lupin współpracuje z kobietą o imieniu Leticia, by ukraść Dziennik Bressona, skarb, którego nawet pierwsza generacja Arsène Lupina nie mogła ukraść.

Członkowie obsady gościnnej to:

Suzu Hirose jako Leticia
Kōtarō Yoshida jako Lambert
Tatsuya Fujiwara jako Geralt

FILM ZACHODNI

1. Przedstawiciele Hollywood Professional Association ujawnili zwycięzców tegorocznych nagród HPA 21 listopada. Godzilla,: Król Potworów firmy Legendary Pictures, zdobył nagrodę Outstanding Sound za filmy fabularne. Detektyw Pikachu od Warner Bros. i Alita: Battle Angel od 20th Century Fox zostały nominowane do kategorii Wyjątkowe efekty wizualne za filmy fabularne, ale Król Lew zdobył nagrodę

2. Jak podał dystrybutor Procederu, film obejrzało już ponad 200 tysięcy widzów. Wraz z pokazami przedpremierowymi widownia wynosi prawie 220 tysięcy.

Proceder to poruszająca historia rapera Tomasza Chady – chłopaka z blokowisk, z duszą poety i darem do wpadania w poważne kłopoty. Prawdziwy i szczery do bólu w swoich tekstach, Chada ginie w niewyjaśnionych okolicznościach, zostawiając zszokowanych fanów i dziewczynę, którą kochał. Muzyka była całym jego życiem – pasją i światem, w który uciekał, gdy rzeczywistość nie miała mu zbyt wiele do zaoferowania.

Obraz wyreżyserował Michał Węgrzyn. Główną rolę zagrał Piotr Witkowski

3. Idris Elba (Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw) dołączył do obsady westernu The Harder They Fall. Wcześniej angaż otrzymał Jonathan Majors.

Film opowiada historię wyjętego spod prawa Nata Love'a (Majors), który dowiaduje się, że mężczyzna (Elba), który dwie dekady wcześniej zabił jego rodziców, ma właśnie opuścić więzienie. Zbiera więc swój dawny gang i rusza, by pomścić rodziców.

Obraz wyreżyseruje Jeymes Samuel, który lepiej znany jest jako muzyk The Bullitts. Jednym z producentów będzie Jay-Z, który z Samuelem pracował wcześniej przy soundtracku do Wielkiego Gatsby'ego.

Całość powstaje dla platformy Netflix

4. Aaron Eckhart przeniesie się z II wojny światowej (Midway) do wojny w Wietnamie. Został gwiazdą inspirowanego prawdziwymi wydarzeniami filmu Ambush.

Będzie to historia kapitana Drummonda i jego elitarnego oddziału komandosów, którzy walczą o życie i cenne informacje wywiadowcze w tunelach Củ Chi. System tuneli liczył ponad 200 km i został skonstruowany przez Wietkong. Znajdowały się w nim szpitale, kuchnie, sypialnie, sale konferencyjne i arsenały. W 1968 roku Wietkong zaatakował Sajgon z tych właśnie tuneli.

Obraz wyreżyseruje według własnego scenariusza Mark Earl Burman

5. Adam Goldberg (Fargo) zagra u boku Russella Crowe'a w thrillerze The Georgetown Project.

Crowe wcieli się w aktora, który na planie horroru zaczyna się dziwnie zachowywać. Jego córka, z którą nie ma najlepszych relacji, nie ma pojęcia, czy oznacza to powrót ojca do nałogu, czy może kryje się za tym coś innego.

W obsadzie są również Ryan Simpkins, Chloe Bailey, Sam Worthington i David Hyde Pierce.

Scenariusz napisali Joshua John Miller i M.A. Fortin (Dziewczyny śmierci, Queen of the South), którzy staną również za kamerą. Zdjęcia do filmu już trwają

6. ANKIETA: Najlepsza animacja dla całej rodziny. Ankieta z okazji premiery Klausa

7. Europejska Akademia Filmowa ogłosiła laureatów w ośmiu kategoriach technicznych dorocznych nagród filmowych przyznawanych przez tę organizację. Wielkim wygranym została Faworyta, która zdobyła cztery statuetki.

Zwycięzcy odbiorą nagrody 7 grudnia w Berlinie podczas uroczystej gali, w czasie której poznamy zwycięzców w najważniejszych kategoriach.

Lista nagrodzonych tytułów:

ZDJĘCIA
"Faworyta"

MONTAŻ
"Faworyta"

SCENOGRAFIA
"Ból i blask"

KOSTIUMY
"Faworyta"

CHARAKTERYZACJA
"Faworyta"

MUZYKA
"Błąd systemu"

DŹWIĘK
"Noc przez dwanaście lat"

EFEKTY SPECJALNE
"Om det oändliga"

8. Najnowszy zwiastun Irlandczyka. Film Martina Scorsesego możecie obejrzeć w wybranych kinach już od 22 listopada i na Netflix od 27 listopada. Filmweb o filmie (1,2)

9. Najbardziej emocjonujące reklamy, nagrodzone na prestiżowym Międzynarodowym Festiwalu Kreatywności w Cannes, będzie można obejrzeć już 3 grudnia podczas Pokazu Cannes Lions. Tym razem aż w 8 kinach sieci Multikino widzowie przekonają się, że reklamy mogą być lepsze od filmów! Organizatorem wydarzenia jest Stowarzyszenie Komunikacji Marketingowej SAR.

Pokaz Cannes Lions 2019
Przyjdź do kina i zobacz reklamy, które są zbyt dobre do telewizji! Pełen emocji i rozrywki, dwugodzinny seans to niepowtarzalna okazja, aby zobaczyć reklamy docenione na tegorocznym Festiwalu Kreatywności w Cannes. Ten niezwykły pokaz międzynarodowych reklamówek bawi jak najlepsza komedia, wzrusza niczym wytrawny dramat oraz wciąga i zaskakuje jak mocny thriller. To światowej klasy animacje, produkcje z niesamowitymi efektami specjalnymi, przypominające nieraz etiudy filmowe. Impreza już na stałe wpisała się w kalendarz wydarzeń związanych z reklamą, a z roku na rok poszerza swoje grono fanów, bijąc rekordy popularności. Podczas pokazu będzie można również zobaczyć dwie polskie, nagrodzone w tym roku kampanie.

Pokaz odbędzie się 3 grudnia o godzinie 19:30, jednocześnie w siedmiu miastach Polski. Zapraszamy do sieci kin Multikino: Gdańsk, Katowice, Kraków, Łódź, Poznań Stary Browar, Warszawa Ursynów, Warszawa Złote Tarasy, Wrocław Pasaż.

Bilety dostępne są w kasach biletowych lub online na stronie Multikina https://multikino.pl/wydarzenia/cannes-lions/cannes-lions-2019

Cena biletów:
Multikino Złote Tarasy: 37,00 PLN BRUTTO /bilet normalny
Multikino Ursynów: 35,00 PLN BRUTTO /bilet normalny
Pozostałe kina: 27,00 PLN BRUTTO /bilet normalny

Więcej informacji na temat Pokazu Cannes Lions znajdziesz na www.imaginationday.pl

10. Paramount Pictures wraca do pomysłu realizacji widowiska sf Star Trek 4. Studio właśnie zatrudniło twórcę Legiona, Noaha Hawleya, do napisania scenariusza. Będzie on również reżyserem całości.

Oznacza to, że prace nad Star Trekiem 4 zaczynają się od zera. Kiedy ostatni raz o projekcie pisano (było to jednak ponad rok temu), istniał scenariusz autorstwa Johna D. Payne'a i Patricka McKaya, a reżyserką miała być specjalistka od seriali S.J. Clarkson.

Ponieważ Hawley zaczyna od początku, na razie nic nie wiadomo na temat fabuły widowiska. Jest raczej pewne, że w obsadzie znajdą się: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Simon Pegg i Karl Urban.

Niezależnie od Star Treka 4 w Paramount trwają prace nad alternatywnym filmem według pomysłu Quentina Tarantino. Stan tego projektu pozostaje nieznany

11. Rebel Wilson (Oszustki) zagra w komedii Seoul Girls. Jest też autorką scenariusza oraz będzie jedną z producentek.

Film jest historią licealistki, Amerykanki koreańskiego pochodzenia, która razem z swoimi przyjaciółkami postanawia wziąć udział w ogólnoświatowym konkursie k-popowym. Nagrodą jest występ na koncercie najsłynniejszego k-popowego boy-bandu. W realizacji marzenia bohaterce pomoże była członkini brytyjskiej grupy popowej oraz dawny trener k-popowych artystów.

Film powstanie dla studia Lionsgate

12. Znana z drugiej części Strażników Galaktyki Pom Klementieff przyjęła misję niemożliwą od Paramountu i Skydance. Aktorka ma się pojawić w siódmej i ósmej części cyklu Mission: Impossible.

Informację o castingu ogłosił na swoim Instagramie reżyser obu filmów, Christopher McQuarrie.

Szczegóły fabuły nie są znane. Nie wiadomo też, kogo zagra Klementieff, choć wpis reżysera sugeruje, że może być femme fatale.

Mission: Impossible 7 trafi do kin w lipcu 2021 roku. Mission: Impossible 8 zobaczymy w sierpniu 2022 roku

13. W reakcji na nowe oskarżenia pod adresem Romana Polańskiego francuska gildia zrzeszająca reżyserów, scenarzystów i producentów (ARP) zaproponowała wprowadzenie zasad, którym podlegać będą członkowie podejrzani o przestępstwa na tle seksualnym. Ich wejście w życie będzie skutkowało zawieszeniem Polańskiego w prawach członka gildii.

Przypomnijmy: dwa tygodnie temu była francuska aktorka i modelka Valentine Monnier oskarżyła Polańskiego o gwałt. Do zdarzenia doszło podobno zimą 1975 roku w domu reżysera w alpejskim kurorcie Gstaad. Ofiara miała wtedy 18 lat.

Nowe zasady proponowane przez gildię mają polegać na zawieszeniu członkostwa osoby, której postawiono zarzuty, oraz na wydaleniu osoby skazanej, zwłaszcza za popełnienie przestępstwa na tle seksualnym, wyjaśnił przewodniczący Pierre Jolivet.

Propozycja nowych reguł zostanie poddana głosowaniu na zebraniu organizacji zrzeszającej 200 członków. Posiedzenie generalne gildii zwykle ma miejsce wiosną, ale odbędzie się specjalna sesja głosowania w sprawie nowej zasady.

Jolivet wyjaśnił, że nowe zasady dotkną Polańskiego, którego sprawa sądowa w USA sprzed lat jest wciąż otwarta. Minęło 40 lat od jego pierwszej sprawy. Myślę, że w międzyczasie świat bardzo się zmienił. Przestępstwa są te same, ale postrzegamy je inaczej. Można schować głowę w piasek i udawać, że nic się nie zmieniło. Ale tak nie jest i bierzemy to pod uwagę. Nasze działania są rezultatem owej decyzji

14. Fede Alvarez (Nie oddychaj) szykuje kolejny horror. Projekt nie ma na razie tytułu. Autorem scenariusza jest zaczynający dopiero swoją karierę w Hollywood Joe Epstein.

Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Producenci zapowiadają, że będzie to coś na kształt Lśnienia, a jego akcja osadzona zostanie w Białym Domu.

Jest to drugi projekt, nad którym Alvarez pracuje w ramach swojej nowej firmy producenckiej Bad Hombre Films. Pierwszym jest reboot Teksańskiej masakry piłą mechaniczną, do którego scenariusz przygotowuje Chris Thomas Devlin.

Oba horrory powstają dla Legendary

15. Amerykańska Gildia Producentów rozpoczęła proces ogłaszania nominacji do swoich dorocznych nagród. Na pierwszy ogień poszły pełnometrażowe filmy dokumentalne.

O nagrodę PGA walczą następujące tytuły:

"Adwokatka"
"Amerykańska fabryka"
"Apollo 11"
"The Cave"
"For Sama"
"Kraina miodu"
"Polityka jednego dziecka"

Kolejnych nominowanych poznamy 19 grudnia i 7 stycznia. Ceremonia ogłoszenia zwycięzców zaplanowana została na 18 stycznia

16. Steven Soderbergh dopiero co skończył zdjęcia do filmu Let Them All Talk, a już ma w planach kolejny projekt. Tym razem będzie to kryminał zatytułowany Kill Switch.

Jego akcja ma rozgrywać się w Detroit w latach 50. To opowieść o grupie kryminalistów, którzy spotykają się w tajemniczych okolicznościach i muszą połączyć siły, by zrozumieć, dlaczego ich proste zlecenie poszło kompletnie nie po ich myśli. Obok dawki dramatu i suspensu film ma zawierać również silną dawkę komentarza społecznego: jeden z głównych bohaterów będzie bowiem czarnoskórym mężczyzną zmagającym się z trudami życia w Ameryce sprzed czasów równouprawnienia.

Udział w projekcie negocjują Don Cheadle (który ma wcielić się w protagonistę, na zdjęciu (War Machine w filmach Marvela)), Josh Brolin i Sebastian Stan. Podobno producenci mają też na oku Johna Cenę.

Scenariusz napisał Ed Solomon, z którym Soderbergh pracował przy serialu Mozaika

17. Zoe Saldana wystąpi w opartym na faktach thrillerze Sabaya. Film opowie niezwykłych okolicznościach, które w 2015 roku umożliwiły amerykańskim siłom specjalnym zlikwidowanie przywódcy ISIS i zapoczątkowały upadek radykalnego Państwa Islamskiego. Autorem scenariusza jest William Monahan, a za kamerą stanie Reed Morano.

Saldana wcieli się w agentkę CIA. Jej bohaterka zaprzyjaźni się z 15-letnią Jazydką, przetrzymywaną przez ISIS jako niewolnica seksualna, której udało się uciec z Syrii do USA. Podczas pracy z dziewczyną kobieta odkrywa, że zna ona położenie strategicznych siedzib terrorystów. Dramatyczny nalot na miejsce niewoli młodej kobiety kończy się przechwyceniem danych wywiadowczych, które oznaczałyby kres Państwa Islamskiego

18. Wygląda na to, że wytwórnia Warner Bros. zamierza iść za ciosem sukcesu Jokera. Podobno zapadła decyzja, by rozpocząć prace nad projektem kontynuacji filmu.

Kontrakt Joaquina Phoenixa na występ w Jokerze podobno od razu zakładał ewentualność sequela, więc, jeśli film faktycznie powstanie, powrót aktora do roli wydaje się pewny. Przy projekcie nie zabraknie też zapewne Todda Phillipsa i Scotta Silvera, którzy co najmniej napiszą scenariusz filmu. Phillips prawdopodobnie stanie również za kamerą.

Co ciekawe, z najnowszych doniesień wynika, że potencjalna kontynuacja Jokera nie będzie zarazem opowieścią o początkach Batmana. Wszystko dlatego, że w przygotowaniu jest The Batman Matta Reevesa z Robertem Pattinsonem w roli głównej. O czym miałby więc opowiadać film? Nie wiadomo. Phoenix zdradził jednak w jednym z niedawnych wywiadów, że jego rozmowy z Phillipsem o potencjalnym sequelu zaczęły się już w trakcie prac nad pierwszym filmem.

Co więcej, Phillips podobno już przedstawił wytwórni pomysł na osobny film, który - podobnie jak Joker - opowiedziałby o genezie któregoś ikonicznego czarnego charakteru ze stajni DC Comics. O kogo chodzi? Na razie nie wiadomo. The Hollywood Reporter typuje, że może chodzić o Darkseida albo Leksa Luthora. Co Wy na to?
19. Biografia Tadeusza "Teddy'ego" Pietrzykowskiego – pięściarza, który zdobył tytuł mistrza wszechwag niemieckiego obozu koncentracyjnego Auschwitz-Birkenau jest historią godną Oscara. Trwają prace nad realizacją filmu pod tytułem Mistrz, przedstawiającego losy legendarnego boksera. Za produkcję odpowiadają współtwórcy sukcesu biograficznego hitu Najlepszy.

Poniżej kilka zdjęć z filmu:

Rok 1940. Do nowo utworzonego obozu koncentracyjnego KL Auschwitz trafia pierwszy transport polskich więźniów. Jednym z nich jest Tadeusz "Teddy" Pietrzykowski - przedwojenny mistrz Warszawy w boksie. Kiedy sprowokowany wygrywa walkę z bezwzględnym kapo, boks staje się nową formą rozrywki funkcjonariuszy obozu a zarazem źródłem hazardu dla niemieckich żołnierzy. Po każdej wygranej Teddy'ego, wśród polskich więźniów rośnie zarazem nadzieja, że ich oprawcy nie są niepokonani.

Film o Tadeuszu "Teddym" Pietrzykowskim to oparty na prawdziwych wydarzeniach dramat historyczny przedstawiający nieznaną historię polskiego sportowca, który w miejscu zagłady stał się symbolem nadziei na zwycięstwo nad nazistowskim terrorem. Bokser stoczył w obozie kilkadziesiąt walk, z czego przegrał tylko jedną. Jego ekranowa historia została szczegółowo udokumentowana w oparciu o archiwalne oświadczenia byłych więźniów obozu koncentracyjnego Auschwitz-Birkenau oraz wspomnienia samego boksera.

Produkcja jest pełnometrażowym debiutem fabularnym Macieja Barczewskiego, uhonorowanego w 2017 roku kilkudziesięcioma międzynarodowymi nagrodami za krótkometrażową fabułę na podstawie opowiadania Stephena Kinga My Pretty Pony (m.in. Los Angeles Movie Award, Los Angeles Independent Film Festival Award, Hollywood International Moving Pictures Film Award, London Independent Film Award). Za zdjęcia do filmu odpowiedzialny będzie laureat nagrody na Festiwalu Filmowym w Gdyni - Witold Płóciennik (Ikar. Legenda Mietka Kosza), a scenografię przygotuje laureatka nagrody Emmy - Ewa Skoczkowska (Kamienie na szaniec).

W roli tytułowej wystąpi Piotr Głowacki (Bogowie), a partnerować mu będą m.in.: Marian Dziędziel (Dom zły), Grzegorz Małecki (Kurier), Rafał Zawierucha (Pewnego razu... w Hollywood), Marcin Bosak (W ciemności), Marcin Czarnik (Syn Szawła) oraz Piotr Witkowski (Proceder).

Film powstaje przy wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Producentami obrazu są Krzysztof Szpetmański i Leszek Starzyński (Iron Films sp. z o.o.). Na ekrany polskich kin film o Tadeuszu "Teddym" Pietrzykowskim trafi jesienią 2020 roku. Za dystrybucję odpowiada Galapagos Films

20. Pierwszy zwiastun filmu Zew krwi. W obsadzie znaleźli się m.in. Harrison Ford, Dan Stevens, Omar Sy i Karen Gillan.

Zrealizowany na podstawie klasycznej powieści Jacka Londona Zew krwi opowiada porywającą historię Bucka, psa o wielkim sercu, którego świat staje na głowie, gdy wprost z sielskiego domu w Kalifornii trafia na egzotyczne pustynie śnieżne Alaski podczas gorączki złota lat 90-tych XIX wieku. Jako nowicjusz w drużynie psich zaprzęgów – a później jej przywódca – Buck przeżywa przygodę życia, a ostatecznie odnajduje swoje prawdziwe miejsce w świecie i staje się panem swego losu
21. W Boże Narodzenie do kin trafi nowa polska komedia Futro z misia. Poniżej seria plakatów prezentujących bohaterów filmu:

Boss podhalańskiej mafii, o wiele mówiącej ksywie Nerwowy (Olaf Lubaszenko), jest wściekły. To akurat w jego przypadku normalne, bo facet z natury nie jest oazą spokoju, ale tym razem ma naprawdę dobry powód. Jego ludzie podczas brawurowej akcji ukradli z komisariatu w Tczewie 120 kilogramów ziołowej herbatki. Po cholerę gangsterom ziołowa herbatka? No właśnie. W policyjnym magazynie miała być marihuana, ale ktoś ubiegł zakopiańskich zakapiorów i zwiał z towarem. Całej sprawie bacznie przyglądają się agenci Dzik (Cezary Pazura) i Żubr (Artur Dziurman) z CBŚ, którzy podejrzewają przekręt na wojewódzką skalę. Tymczasem na Pomorzu ktoś handluje doskonałej jakości "trawką"...

22. Marzycie o reżyserskiej karierze? Już 16 grudnia rozpocznie się 7. edycja konkursu dla młodych twórców - Papaya Young Directors. Inicjatywa ma na celu wprowadzenie początkujących reżyserów do branży filmowej. Nie wymagane jest doświadczenie, liczy się siła oryginalnego pomysłu. Tym razem uczestnicy konkursu będą mieli okazję spróbować swoich sił w trzech kategoriach: Branded Stories, Music Stories, Instagram Stories. Filmweb objął patronatem medialnym siódmą odsłonę tej inicjatywy.

Upside down stories – to oficjalne hasło 7. edycji konkursu dla młodych reżyserów, organizowanego przez dom produkcyjny Papaya Films. Nowym hasłem organizator podkreśla, że w tym roku oczekuje wywrotowych i niepokornych scenariuszy.

Pierwszy etap konkursu polega na napisaniu eksplikacji reżyserskiej przedstawiającej pomysł na film reklamowy lub teledysk dla Partnerów Głównych. Autorzy najlepszych prac otrzymają budżet na realizację swoich produkcji - 10 tys. złotych. Premiera filmów oraz wręczenie nagród odbędzie się podczas finału konkursu pod koniec maja 2020 roku.

Film: PYD2019 GRAND PRIX JULIA POPŁAWSKA DECATHLON "NIEWAŻNE JAK ZACZĄŁ SIĘ TWÓJ SPORT" - https://vimeo.com/339106678

Podczas 7. edycji, do dwóch istniejących już kategorii dołączy trzecia – Instagram Stories. Będzie to wyzwanie polegające na stworzeniu pionowego kontentu filmowego dla jednego z Partnerów Głównych konkursu na podstawie briefu. Finaliści w tej kategorii, podobnie jak w kategoriach Branded Stories i Music Stories, otrzymają budżet na stworzenie filmu.

Festiwalowy finał konkursu odbędzie się pod koniec maja. Poza wręczeniem nagród, całodniowy event wzbogacą strefy marek i strat up-ów, showcasey oraz koncerty muzycznych gwiazd i wschodzących talentów. W finale ostatniej edycji konkursu wzięło udział ponad 5 tysięcy osób.

Film: PYD2019 II NAGRODA PATRYK KARBOWSKI&MICHAŁ WIŚNIOWSKI McDonalds "POWITANIE" - https://vimeo.com/339106820

Ten konkurs przyspieszył moją karierę o dobre 10 lat – przyznaje Julia Rogowska, zwyciężczyni II edycji konkursu, reżyserka reklam i teledysków. Siłę konkursu dostrzegli także profesjonaliści. Krzysztof Zanussi, Jacek Borcuch, Agnieszka Smoczyńska, Jagoda Szelc, Łukasz Żal – to tylko niektóre z nazwisk wybitnych twórców, którzy w cyklicznych wywiadach wideo wsparli ideę konkursu i podzielili się swoim cennym doświadczeniem i rozważaniami na temat kreatywności w ramach #PYDMASTERTALKS.

Zgłoszenia do 7. edycji konkursu Papaya Young Directors rozpoczną się 16 grudnia 2019 roku i potrwają do 20 stycznia 2020 roku. Więcej informacji na stronie www.papayayoungdirectors.com

Film:
Jan Holoubek: Odwróć wszystko do góry nogami - https://vimeo.com/361815242

23. Emocjonujący i wyczekiwany dokument o ludziach, bez których polska scena muzyczna nie mogłaby istnieć – Kult. Film trafił do kin w całej Polsce 22 listopada. Powyżej fragment filmu!

– Patrząc na publiczność, na to jak reagują na naszych koncertach, na te pielgrzymki, które podróżują pomiędzy miastami – ktoś to nazwał brutalnie, że Kult nie ma fantów – ma fanatyków. – mówi o fenomenie zespołu Kult mówi jego basista, Ireneusz Wereński.

Kult. Film zawiera wyjątkowe i nigdzie niepublikowane materiały z życia legendarnego zespołu Kult oraz samego Kazika Staszewskiego. Prawdziwa, emocjonująca i wyczekiwana produkcja o ludziach, bez których polska scena muzyczna nie mogłaby istnieć. Kamera towarzyszyła muzykom podczas trasy koncertowej oraz w życiu codziennym, pokazując fenomen grupy i jej niespotykanej więzi z fanami.

Zespół Kult zaprasza na Kult. Film.

Zdjęcia do filmu były realizowane w latach 2013-2019. Zostały uzupełnione o materiały archiwalne, również te należące do członków zespołu.

"Nigdy nie spodziewałem się, że zespół Kult będzie trwał tyle lat" – w filmie słyszymy słowa Irka Wereńskiego. Grupa została założona w 1982 roku przez Kazika Staszewskiego i Piotra Wieteskę. Przez 37 lat istnienia zgromadziła wokół siebie wiernych fanów. Ta więź działa w dwie strony – muzycy zawsze podkreślają, że istnieją dzięki publice. Chętnie angażują się w akcje charytatywne.

Fanpage: facebook.com/KULTfilmdokumentalny

24. Abe Forsythe (Little Monsters) został nowym reżyserem filmu Robocop Returns. Zajął on miejsce Neilla Blomkampa, który musiał z projektu zrezygnować latem.

Robocop Returns pomyślany jest jako sequel oryginalnego RoboCopa ignorujący późniejsze filmy (idzie więc śladami nowego Halloween). Punktem wyjścia jest scenariusz napisany wiele lat temu przez Edwarda Neumeiera i Michaela Minera na potrzeby kontynuacji, którą miał nakręcić Paul Verhoeven. Ostateczny kształt tekstowi nadał Justin Rhodes, który pracował też nad fabułą najnowszego Terminatora. Tę wersję poprawi teraz Forsythe.

Oryginał był historią policjanta, który powinien był zginąć. Został jednak uratowany dzięki eksperymentalnej technologii, która pozwala na łączenie ludzkiego mózgu z maszyną wyspecjalizowaną do zabijania i pilnowania porządku

25. The Hollywood Reporter opublikowało obszerny artykuł o stanie Lucasfilm, cyklu Star Wars oraz sytuacji Kathleen Kennedy i jej szansach na nowy kontrakt jako szefowa studia. W tekście znalazła się też informacja, która zainteresuje wszystkich czekających na zapowiedziany na 2022 roku nowy film. Otóż jego reżyser został już wybrany.

Niestety Disney nie zamierza na razie ujawniać nazwiska "szczęśliwca". Kim jest, dowiemy się dopiero w przyszłym roku. Jedno jest pewne: nie jest to Rian Johnson, który już od dłuższego czasu teoretycznie pracuje nad nową trylogią, a w rzeczywistości Disney ogłasza kolejne projekty związane ze Star Wars, a o jego filmach jest cicho.

Widowisko szykowane na grudzień 2022 roku nie jest też tym, nad którym będzie pracować Kevin Feige. Zdaniem The Hollywood Reporter na ten projekt przyjdzie nam długo poczekać, ponieważ Feige ma pełne ręce roboty z Marvelem, gdzie samodzielnie odpowiada za wszystkie kinowe i telewizyjne projekty.

Przypomnijmy, że pierwotnie Star Wars z grudnia 2022 roku miał być pierwszym z trzech widowisk przygotowany dla Lucasfilm przez twórców Gry o tron Davida Benioffa i D.B. Weissa. Panowie jednak nie są już z wytwórnią związani i skoncentrują się na projektach dla platformy Netflix, z którą zawarli w tym roku wieloletni kontrakt warty 200 milionów dolarów.

Disney zaprezentował serię plakatów z bohaterami filmu Star Wars: Skywalker. Odrodzenie:

Widowisko trafi do kin 19 grudnia
26. Michael B. Jordan na swoim Instagramie zaprezentował krótki materiał wideo prezentujący film Without Remorse.

Film ma stanowić początek kinowego cyklu o przygodach Johna Clarka. To były członek Navy SEAL i agent CIA, postać wymyślona przez Toma Clancy'ego, która pojawiała się jako postać drugoplanowa w książkach o Jacku Ryanie. Bez skrupułów było pierwszą powieścią, w której był protagonistą.

Without Remorse reżyseruje Stefano Sollima. Całość powstaje dla studia Paramount
27. Grand Prix w konkursie Nowe Kino Azji otrzymał film Balon w reżyserii Pemy Tsedena. Wyróżnienie trafiło zaś do And Your Bird Can Sing autorstwa Sho Miyakego.

People's Jury obradowało w składzie: Robert Jarosz, Igor Kierkosz, Irena Kołtun, Basia Majchrowicz, Aleksander Młyński, Łukasz Mizerski, Paweł Mizgalewicz, Marta Pęcak, Maja Soś, Szymon Szeszuła, Jakub Zawodniak.

Główna nagroda People's Jury:

"Balon", reż. Pema Tseden, Chiny 2019, 102
Werdykt: Za precyzyjnie skonstruowaną opowieść o bezradności jednostki w obliczu wielopoziomowej opresji. Za przedstawienie uniwersalnego napięcia między naturą a kulturą w lokalnej kolorystyce. Za lekkość i dojrzałość w ukazaniu złożonego tematu. Peoples Jury 13. Festiwalu Pięć Smaków przyznaje nagrodę Grand Prix filmowi Balon w reżyserii Pemy Tsedena.

Wyróżnienie People's Jury:

"And Your Bird Can Sing", reż. Sho Miyake, Japonia 2018
Werdykt: Za zapadającą w pamięć kontemplację małomiejskiej przestrzeni i uchwycenie ulotnego ducha młodzieńczych relacji. Za hipnotyzujący klimat nieuniknionego końca lata. Peoples Jury 13. Festiwalu Pięć Smaków przyznaje wyróżnienie filmowi And Your Bird Can Sing w reżyserii Sho Miyakego.

Zwycięzcom serdecznie gratulujemy!

13. edycja festiwalu odbył się w Warszawie w dniach 13-20 listopada.

Więcej na stronie piecsmakow.pl

28. Reżyser Rocketmana Dexter Fletcher, twórca komiksowego pierwowzoru The Walking Dead Robert Kirkman oraz scenarzysta Ricka i Morty'ego Ryan Ridley łączą siły, by stworzyć film Renfield.

Tytuł powinien dla fanów horrorów brzmieć bardzo znajomo. Będzie to bowiem opowieść o R. M. Renfieldzie, postaci wymyślonej przez Brama Stokera i pojawiającej się w jego Draculi. Jest pacjentem ośrodka dla obłąkanych i ma obsesję na punkcie picia krwi wierząc, że w ten sposób zyska nieśmiertelność. Kiedy pojawia się Dracula, kaja się przed nim, zostają jego lojalnym pachołkiem.

Renfield pomyślane zostało jako komedia w stylu "Co robimy w ukryciu". W tej wersji bohater zorientuje się, że jest uwięziony w toksycznym związku.

Fletcher ma być reżyserem i producentem filmu. Kirkman jest producentem i pomysłodawcą fabuły. Ridley napisał scenariusz.

Projekt powstaje dla Universal Pictures. Studio próbuje wskrzesić potworne uniwersum, którego poprzednia wersja - Dark Universe - padła po fatalnym przyjęciu Mumii

29. Mistrzowie Kina Mastercard o filmie Nie ma nas w domu

30. Serwis Apple wstrzymał premierę filmu The Banker z Samuelem L. Jacksonem i Anthonym Mackie'em. Powodem są oskarżenia o molestowanie, jakie wysunięto pod adresem syna pierwowzoru głównego bohatera.

The Banker w reżyserii George'a Nolfiego opowiada historię Bernarda Garretta (Mackie), jednego z pierwszych Afrykańskich bankierów w Stanach Zjednoczonych. Premierę zapowiedziano na 6 grudnia.

Jedną z twarzy promujących film miał być Bernard Garrett Jr., wnuczek mężczyzny, o którym opowiada film. Przybrane siostry mężczyzny poinformowały jednak przedstawicieli Apple o swoich oskarżeniach pod jego adresem. Kobiety twierdzą, że kiedy mieszkali pod jednym dachem, Garrett molestował je seksualnie. Do tego wypominają one twórcom filmu, że naginają fakty i wykluczają je oraz ich matkę z biografii Garretta.

Nabyliśmy prawa do The Banker, poruszeni historią o społecznej zmianie i finansowym talencie. W zeszłym tygodniu zwrócono nam uwagę na pewne wątpliwości związane z filmem. Razem z jego twórcami potrzebujemy trohę czasu, by przyjrzeć się tej sprawie i ustalić dalsze kroki, czytamy w oficjalnym oświadczeniu Apple w tej sprawie

31. Ogłoszono nominacje do nagród Grammy, czyli najważniejszych wyróżnień amerykańskiej branży muzycznej. W kategoriach filmowych i serialowych dominował Król lew, który ma szansę na trzy nominacje.

Dwie nominacje przyznano Narodzinom gwiazdy. Podwójnie nominowany jest też Thom Yorke (za utwór do Suspirii oraz za film Anima).

Lista kategorii filmowych i serialowych:

Najlepsza kompilacyjna ścieżka muzyczna w formach wizualnych
"Król lew" (album z piosenkami)
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Rocketman"
"Spider-Man Uniwersum"
"Narodziny gwiazdy"

Najlepsza ilustracyjna ścieżka muzyczna w formach wizualnych
"Avengers: Koniec gry"
"Czarnobyl"
"Gra o tron" (sezon 8)
"Król lew"
"Mary Poppins powraca"

Najlepsza piosenka napisana specjalnie dla formy wizualnej
"Toy Story 4" - The Ballad of the Lonesome Cowboy
"Kluseczka" - Girl in the Movies
"Narodziny gwiazdy" - I'll Never Love Again (wersja filmowa)
"Król lew" - Spirit
"Suspiria" - Suspirium

Najlepszy film muzyczny
"Homecoming: Film od Beyoncé"
"David Crosby: Remember My Name"
"Miles Davis: Ikona jazzu"
"Shangri-La"
"Anima"

Król Lew od 27 listopada na Bluray i DVD.

DODATKI SPECJALNE W WYDANIU BLU-RAY:
- Opcja odtwarzania filmu w trybie KARAOKE
- Jak powstawał "Król Lew": Muzyka, Magia, Ponadczasowa opowieść
- Tworzenie scen
- Teledyski: "Spirit" w wykonaniu Beyonce, "Never Too Late" w wykonaniu Eltona Johna
- Wybór piosenek
- Ruch na rzecz ochrony lwów

DODATKI SPECJALNE W WYDANIU DVD:
- Ruch na rzecz ochrony lwów

Więcej informacji o premierach DVD i Blu-ray na profilu:
facebook.com/MojeFilmyDVD

32. Holt McCallany dołączył do obsady nowego projektu Guillermo del Toro. Wiadomo, że w Nightmare Alley zobaczymy też Cate Blanchett, Rooney Marę, Willema Dafoe, Bradleya Coopera i Toni Collette.

Autorami scenariusza na podstawie wydanej w 1946 roku powieści Williama Lindsaya Greshama są Guillermo del Toro i Kim Morgan. Jest to historia oszusta (w tej roli Cooper), który chcąc wyciągać kasę z portfeli bogatych naiwniaków, łączy siły z lekarką psychiatrii. McCallany wcieli się w Andersona, pięściarza. Bohater nie będzie jednak typowym twardzielem, lecz bardziej skomplikowaną psychologicznie postacią.

Zdjęcia mają ruszyć w przyszłym roku w Toronto, a premiera przewidywana jest na 2021 rok
33. J.T. Petty napisze scenariusz i wyreżyseruje thriller Appetite. Jest to historia matki próbującej odnaleźć zaginioną córkę. Jej działania mają nieoczekiwane i niewytłumaczalne konsekwencje
34. Jacob Tremblay dołączył do obsady filmu Gusa Van Santa Prince of Fashion. Jest to historia dziennikarza, który wybrał się na paryski Tydzień Męskiej Mody ze swoim 13-letnim synem
35. Paul Downs Colaizzo przygotuje scenariusz i zajmie się reżyserią filmu Perfect Nanny. Będzie to ekranizacja książki Leïly Slimani wydanej w Polsce pod tytułem Kołysanka. Gdy Myriam, matka dwójki małych dzieci, postanawia mimo oporów męża wrócić do zawodu i rozpocząć pracę w kancelarii adwokackiej, para zaczyna szukać niani. Po surowym castingu zatrudniają Louise, do której dzieci bardzo szybko się przywiązują, a która stopniowo staje się centralną postacią w rodzinie. Powoli bohaterowie wpadają w pułapkę wzajemnej zależności, aż wreszcie dochodzi do tragedii...
36. Paramount kupił prawa do realizacji filmu pełnometrażowego na bazie krótkometrażówki The Follower Jonathana Behra. Short był historią młodej opiekunki, która jest w tajemniczy sposób śledzona przy użyciu różnych urządzeń

37. 21 listopada ogłoszone zostały nominacje do Film Independent Spirit Awards, nazywanych "niezależnymi Oscarami". W tym roku wielkimi faworytami są Uncut Gems braci Safdie i Lighthouse Roberta Eggersa, które zdobyły po pięć nominacji.

Po cztery szanse mają Słodziak i Wolności! Po trzy nominacje otrzymały zaś: Clemency, Ślicznotki, The Last Black Man in San Francisco, Luce oraz Trzecia żona.

Listę nominacji znajdziecie poniżej. 35. edycja wręczenia nagród odbędzie się 8 lutego.

FILM
"Ukryte życie"
"Clemency"
"Pożegnanie"
"Historia małżeńska"
"Uncut Gems"

DEBIUT
"Szkoła melanżu"
"Pod górkę"
"Diane"
"The Last Black Man in San Francisco"
"The Mustang"
"Do zobaczenia wczoraj"

NAGRODA JOHNA CASSAVETESA (dla filmu zrealizowanego za mniej niż 500 tys. dolarów)
"Płonąca trzcina"
"Colewell"
"Wolności!"
"Premature"
"Szalone noce z Emily"

REŻYSERIA
Alma Har'el - "Słodziak"
Lorene Scafaria - "Ślicznotki"
Julius Onah - "Luce"
Robert Eggers - "Lighthouse"
Benny Safdie & Josh Safdie - "Uncut Gems"

SCENARIUSZ
"Historia małżeńska"
"W proch się obrócisz"
"Uncut Gems"
"Clemency"
"Wysokie loty"

PIERWSZY SCENARIUSZ
"Do zobaczenia wczoraj"
"Driveways"
"Blow the Man Down"
"Tam, gdzie trawa jest bardziej zielona"
"The Vast of Night"

AKTORKA
Karen Allen - "Colewell"
Hong Chau - "Driveways"
Elisabeth Moss - "Her Smell"
Mary Kay Place - "Diane"
Alfre Woodard - "Clemency"
Renée Zellweger - "Judy"

AKTOR
Chris Galust - "Wolności!"
Kelvin Harrison Jr. - "Luce"
Robert Pattinson - "Lighthouse"
Matthias Schoenaerts - "The Mustang"
Adam Sandler - "Uncut Gems"

AKTORKA DRUGOPLANOWA
Jennifer Lopez - "Ślicznotki"
Taylor Russell - "Waves"
Lauren "LoLo" Spencer - "Wolności!"
Octavia Spencer - "Luce"
Zhao Shuzhen - "Pożegnanie"

AKTOR DRUGOPLANOWY
Willem Dafoe - "Lighthouse"
Noah Jupe - "Słodziak"
Shia LaBeouf - "Słodziak"
Jonathan Majors - "The Last Black Man in San Francisco"
Wendell Pierce - "Płonąca trzcina"

ZDJĘCIA
"Ślicznotki"
"Lighthouse"
"Słodziak"
"Trzecia żona"
"Midsommar. W biały dzień"

MONTAŻ
"Trzecia żona"
"Uncut Gems"
"Miecz zaufania"
"Lighthouse"
"Wolności!"

DOKUMENT
"Amerykańska fabryka"
"Apollo 11"
"For Sama"
"Kraina miodu"
"Wyspa głodnych duchów"

FILM ZAGRANICZNY
"Niewidoczne życie sióstr Gusmao"
"Nędznicy"
"Parasite"
"Portret kobiety w ogniu"
"Mój ojciec"
"The Souvenir"

NAGRODA ROBERTA ALTMANA (dla reżysera, obsady i casting directors)
"Historia małżeńska"

38. 25 grudnia do kin w całej Polsce trafi film Pan T. Powyżej najnowszy jego plakat.

Powstająca z powojennych ruin Warszawa roku 1953 to miejsce, w którym wszystko jest możliwe. Wszechobecna niepewność, donosy i kontrola oswajane są wódką i dobrym towarzystwem, w podziemiach kościoła daje się słyszeć jazz, a przypadkowe spotkanie w toalecie z I sekretarzem Bolesławem Bierutem może zakończyć się niespodziewaną nietrzeźwością. To wszystko zna z własnego doświadczenia niejaki Pan T. – uznany pisarz, który mieszka w hotelu dla literatów. Mężczyzna utrzymuje się z korepetycji dawanych pięknej maturzystce, z którą łączy go płomienny romans. Pewnego dnia do sąsiedniego mieszkania wprowadza się chłopak z prowincji, który marzy o karierze dziennikarza. Pan T. staje się dla niego mistrzem i nauczycielem. Życie głównego bohatera nabierze tempa, gdy władze zaczną podejrzewać go o niecne zamiary wysadzenia Pałacu Kultury i Nauki, ponętna uczennica zaszokuje go niespodziewanym wyznaniem, a Urząd Bezpieczeństwa zacznie śledzić każdy jego ruch. W tej rzeczywistości pełnej absurdów trudno będzie zachować powagę.

Obraz wyreżyserował Marcin Krzyształowicz. W głównej roli wystąpił Paweł Wilczak

39. Ben Affleck na poważnie wraca do reżyserii. Po zapowiedzianym na początku tego roku Ghost Army, teraz dowiadujemy się o kolejnym jego projekcie - King Leopold's Ghost.

Film opowie o zbrodniach dokonanych przez belgijskiego króla Leopolda II w Kongu, które zamienił w swój prywatny folwark. Pod przykrywką szerzenia chrześcijaństwa Leopold II przy brutalnym wsparciu najemników wyzyskiwał bogactwa naturalne. Mieszkańcy tego afrykańskiego kraju zostali zmienieni w niewolników, a ci, którzy się buntowali, byli w brutalny sposób mordowani. Działalność ta uczyniła Leopolda II jednym z najbogatszych ludzi na świecie. Jednak życiem przypłaciło to 8 milionów ludzi. To, co działo się Kongo, zainspirowało Josepha Conrada do napisania "Jądra ciemności".

Obraz Afflecka skupi się na walce czarnoskórego amerykańskiego misjonarza, angielskiego dziennikarza śledczego i irlandzkiego szpiega o ujawnienie światu prawdy o barbarzyństwie króla Leopolda II.

Scenariusz napisze Farhad Safinia (The Professor and the Madman). Jego podstawę stanowi książka Adam Hochschild wydana w Polsce pod tytułem Duch króla Leopolda. Opowieść o chciwości, terrorze i bohaterstwie w kolonialnej Afryce

40. Wszystko wskazuje na to, że Freddy Krueger ma w końcu szansę na powrót. Jak podaje portal Bloody Disgusting, spadkobiercy Wesa Cravena, do których dwa miesiące temu wróciły wszystkie prawa do postaci, prowadzą rozmowy z różnymi wytwórniami w Hollywood. Ich przedmiotem jest realizacja A Nightmare on Elm Street.

Szczegóły tych rozmów nie są na razie znane. Ze źródeł, do których dotarło Bloody Disgusting, wynika, że spadkobiercy Cravena rozmawiają zarówno na temat realizacji kolejnego filmu kinowego, jak również serialu. Ten ostatni mógłby powstać na przykład dla planowanej na przyszły rok platformy HBO Max.

Seria Koszmar z ulicy Wiązów pozostaje w hibernacji od czasu nieudanego filmu z 2010 roku. Co prawda kilkakrotnie pojawiały się później plotki na temat możliwego rebootu (w 2015 mówiło się, że David Leslie Johnson napisze scenariusz, w 2017 sugerowano, że Kevin Bacon będzie nowym Freddym), ale ostatecznie nic z tego nie wyszło i New Line Cinema straciło w końcu prawa do niego

41. PSYCHOTEST: Który film Ridleya Scotta powinieneś obejrzeć? Test z okazji premiery na Netflixie filmu Ptaka, który zwiastował trzęsienie ziemi. Akcja wyprodukowana przez Ridleya Scotta film toczy się w latach 80. w Tokio i opowiada o kobiecie podejrzanej o zabójstwie przyjaciółki.

Mi wyszedł American Gangster

42. Friday Night Lights ponownie na ekranie. Tym razem za sprawą rodzeństwa Dowdle (Kwarantanna, Jako w piekle, tak i na Ziemi).

Bracia John Erick i Drew wyprodukują i wyreżyserują nową wersję opowieści o niestrudzonych zawodnikach Panter - drużyny licealnej z Teksasu, która ma chrapkę na stanowe mistrzostwo w futbolu amerykańskim.

Podstawą scenariusza po raz kolejny będzie nagradzany reportaż H.G. Bissingera. Nowy film nie będzie miał jednak nic wspólnego z poprzednimi adaptacjami - filmem Petera Berga z 2004 roku, a także nagradzanym serialem NBC.

Za ostatnią wersję tekstu odpowiedzialni są David Gordon Green oraz Josh Parkinson. Ten pierwszy miał nawet reżyserować, ale okazało się, że ma wystarczająco dużo pracy nad serią Halloween

43. Jason Isaacs (The OA, Śmierć Stalina), Martha Plimpton (zdobywczyni Emmy za rolę w serialu Żona idealna), Reed Birney (House of Cards) i Ann Dowd (nagrodzona Emmy za rolę w Opowieści podręcznej) zagrają w debiucie reżyserskim Frana Kranza pod tytułem Mass.

Aktor, któremu największą popularność przyniosła rola Tophera Brinka w serialu Dollhouse, a ostatnio pojawił się w Na cały głos, jest także autorem scenariusza. Mass opowie o następstwach tragedii, która na różne sposoby wpływa na życie dwóch par

44. Jesse Plemons (El Camino) dołączy do Kirsten Dunst (Na pokuszenie) oraz Benedicta Cumberbatcha (Avengers: Koniec gry) na planie nowego filmu Jane Campion, The Power of the Dog.

To historia różniących się od siebie charakterami braci Montana, Phila oraz George'a, którzy są właścicielami dochodowego rancza. Gdy George w sekrecie żeni się z miejscową wdową, zazdrosny Phil wypowiada bratowej bezpardonową wojnę. Aby zniszczyć kobietę, wykorzystuje jej nastoletniego syna, Petera. Scenariusz powstał na podstawie powieści Thomasa Savage'a.

Plemons zastąpi Paula Dano (ten wybrał kreację Człowieka-Zagadki w The Batman) w roli jednego z braci. Dunst zastąpi z kolei Elisabeth Moss, która musiała zrezygnować z roli ze względu na napięty grafik prac na planie kolejnego sezonu Opowieści podręcznej.

Film powstaje dla platformy Netflix, gdzie zadebiutuje w 2021 r.

45. Danny Trejo, Billy Zane, Randy Couture i James Russo zagrają w filmie akcji The Protector. W roli głównej pojawi się Ed Morrone.

Bohaterem filmu jest Mickey Rome, starzejący się specjalista od ochrony gotowy odejść na emeryturę. Jego szefowie wymagają jednak, by wykonał jeszcze jedno, ostatnie zadanie. Mężczyzna musi zaopiekować się małżeństwem, które okradło bezwzględną mafijną rodzinę.

Za kamerą stanie Justin Lee (Badland). Reżyser zapowiada coś w stylu filmów z lat 80. w rodzaju Zabójczej broni, Zdążyć przed północą czy 48 godzin. Jest tu akcja. Jest komedia. Są mroczne momenty. To wielka radość, pracować z tak uzdolnionymi aktorami w konwencji, którą tak lubię, obiecuje twórca

46. Corey Hawkins prowadzi rozmowy na temat dołączenia do obsady Makbeta. Dystrybucją adaptacji sztuki Williama Szekspira zajmie się A24. Za kamerą stanie Joel Coen, będący także autorem scenariusza, a na ekranie zobaczymy dwoje laureatów Oscara - Denzela Washingtona i Frances McDormand.

W tytułowej roli generała, którego trzy czarownice mamią wizją zostania królem Szkocji, zobaczymy Denzela Washingtona. Pomagającą mu osiągnąć cel bezwzględną Lady Makbet zagra Frances McDormand. Nie wiadomo jeszcze, w jaką postać miałby wcielić się Hawkins, najlepiej znany z roli Dr. Dre w Straight Outta Compton.

Prace nad produkcją mają ruszyć na początku przyszłego roku

47. 22 listopada na ekranach kin leci koprodukcja Telewizji Polskiej Żelazny most. W debiucie reżyserskim Moniki Jordan-Młodzianowskiej w rolach głównych wystąpili: Bartłomiej Topa, Łukasz Simlat oraz Julia Kijowska. Film prezentowany był w konkursie 44. edycji Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych, otrzymał też Nagrodę za Reżyserię na Toronto Polish Film Festival. Na Festiwalu Aktorstwa Filmowego im. Tadeusza Szymkowa we Wrocławiu Łukasz Simlat został nagrodzony "Złotym szczeniakiem" za Męską Drugoplanową Kreację Aktorską.

Film przedstawia historię dramatycznej miłości, życiowych dylematów, zawiłych relacji międzyludzkich na tle ciężkiej i ryzykownej pracy w kopalni. Pracujący na stanowisku sztygara Kacper ma romans z Magdą, żoną swojego przyjaciela z pracy Oskara. Kacper, chcąc spotykać się z kochanką, często wysyła Oskara do pracy na odległe i niebezpieczne odcinki kopalni. Pewnego razu w kopalni następuje tąpnięcie, w efekcie którego Oskar zostaje uwięziony w zawalonym chodniku. Kochankowie rzucają się w wir akcji ratunkowej i mierzą się z poczuciem winy oraz świadomością, że przyczynili się do dramatu zasypanego męża i przyjaciela.

Autorką scenariusza i reżyserką jest Monika Jordan-Młodzianowska. W filmie występują m.in.: Bartłomiej Topa, Łukasz Simlat i Julia Kijowska, Andrzej Konopka, Cezary Łukaszewicz oraz autentyczni górnicy

48. Aardman Animation, studio znane z filmów o Wallasie i Gromicie oraz baranku Shaunie, zrywa długotrwałą relację z BBC i kręci film dla platformy Netflix. Będzie to animowany musical Robin Robin.

Opowie on o rudziku, który się gubi i zostaje wychowany przez myszy. Bohaterowie filmu mają być wykonani z naturalnych materiałów, takich jak m.in. wełniany filc czy gałązki.

To połączenie Brzydkiego kaczątka i Olivera Twista. Jajko wtacza się na wysypisko. Wykluwa się z niego rudzik, który zostaje wychowany przez rodzinę myszy. Ptaszyna dorasta, próbując zachowywać się jak mysz. Puszy swoje piórka, by wyglądać jak gryzoń, i delektuje się serem. Nie potrafi jednak zakradać się do domów, opowiada Sean Clarke, dyrektor zarządzający Aardmana.

Reżyserują Daniel Ojari i Mikey Please, którzy napisali film we współpracy z Samem Morrisonem
49. Greg Berlanti wyprodukuje dla HBO Max film The Gentleman's Guide to Vice and Virtue. Jest to historia Henry'ego Monty'ego Montague'a, brytyjskiego biseksualnego lorda, który rozpoczyna ze swoim przyjacielem podróż po XVIII-wiecznej Europie. Podróż pomyślana jako festiwal przyjemności w pewnym momencie zmienia się w coś zupełnie innego
50. Studiocanal zakupiło prawa do krótkometrażówki Baghead z zamiarem realizacji filmu pełnometrażowego. Za reżyserię ma odpowiadać autor oryginału Alberto Corredor. Tytułowa postać to tajemnicze medium, które może na krótko sprowadzić duchy zmarłych. Cena za to jest jednak bardzo wysoka...
51. Michael B. Jordan wyprodukuje dla HBO Max film Fashionably Black. Autorami scenariusza są Christa Gatewood i Robin Thede. Będzie to komedia rozgrywająca się w świecie mody opowiadająca o czarnoskórej kobiecie, która zostaje dyrektorem kreatywnym paryskiego domu mody

52. Świat rozrywki nie wie, jak ma traktować niezwykle kontrowersyjną postać Michaela Jacksona. Podczas gdy na Disney+ próżno szukać odcinka Simpsonów z udziałem króla popu, na Broadwayu trwają prace nad musicalowym przedstawieniem inspirowanym jego życiem, a teraz ogłoszono plan realizacji kinowej biografii.

Za projekt odpowiadać będą twórcy Aviatora: producent Graham King i scenarzysta John Logan. Projekt na razie nie jest powiązany z jakąkolwiek hollywoodzką wytwórnią. Rozmowy ze studiami rozpoczną się dopiero po przygotowaniu przez Logana pierwszej wersji scenariusza.

Twórcy zapowiadają, że ich film nie będzie wybielał mrocznych kart z biografii artysty. Trudno jednak w pełni wierzyć w te zapewnienia, skoro King kupił prawa do biografii od spadkobierców Michaela Jacksona, tych samych, którzy procesują się z HBO, producentami dokumentu Leaving Neverland, w którym król popu został pokazany jako seksualny drapieżca żerujący na miłości dzieci do niego.

Michael Jackson miał olbrzymi wpływ na kulturę popularną. Był pierwszym czarnoskórym artystą, który zawładną masową wyobraźnią Amerykanów. Już jako dziecko, członek zespołu Jackson 5, wzbudzał entuzjazm. Jego kariera solowa zapoczątkowana pod koniec lat 70. sięgnęła apogeum wraz z albumem "Thriller", który sprzedał się w nakładzie ponad 100 milionów egzemplarzy. Zrealizowany do tytułowej piosenki teledysk zrewolucjonizował sposób, w jaki kręcono wideoklipy. Niestety w późniejszym czasie jego wspaniała kariera zeszła na plan dalszy. Media plotkarskie zdecydowanie bardziej zainteresowane były jego operacjami plastycznymi i domniemaną pedofilią. Jego geniusz artystyczny nie był jednak nigdy kwestionowany.

Nie jest to jedyny projekt filmowy poświęcony Jacksonowi. Po Hollywood krąży już od paru lat scenariusz Bubbles, czyli biografia króla popu opowiedziana z punktu widzenia jego szympansa. Przez chwilę jego produkcją zainteresowana była platforma Netflix, a za reżyserię miał odpowiadać Taika Waititi. Zrezygnował on z filmu w maju, a bez niego Netflix nie chciał się w projekt angażować

53. Galeria złoczyńców komiksowego widowiska The Batman właśnie powiększyła się o kolejną postać. Angaż do widowiska dostał bowiem John Turturro (Imię róży). Przypadła mu rola mafiosa Carmine'a Falcone'a.

Postać Rzymianina (jak często nazywany jest Falcone) wymyślili Frank Miller i David Mazzucchelli na potrzeby słynnego komiksu z 1987 roku Batman: Rok Pierwszy. Był tam mafijnym bossem, który twardą ręką rządził przestępczym światem Gotham City opłacając również większość policji i polityków. To dlatego znalazł się na celowniku Batmana.

Falcone to kolejny adwersarz superbohatera, który pojawi się w The Batman. Wcześniej ujawniono, że w widowisku zobaczymy Kobietę-Kota (zagra ją Zoë Kravitz),Człowieka-Zagadkę (Paul Dano) i Pingwina (Colin Farrell).

W rolę Batmana wcieli się Robert Pattinson. Za kamerą stanie Matt Reeves

54. Channing Tatum najwyraźniej dał już sobie spokój z marzeniami o zagraniu Gambita. Nie rezygnuje jednak ze świata komiksów. Właśnie publicznie ogłoszono, że będzie producentem The Maxx.

Komiks debiutował na początku lat 90. Jego bohaterem jest bezdomny mieszkający na ulicy w kartonowym pudle. Jednak w alternatywnej rzeczywistości, zwanej Outback, Maxx jest potężnym herosem, którego zadaniem jest strzeżenie Jungle Queen. Ta królowa ma również swoje wcielenie w normalnej rzeczywistości. Jest pracownicą społeczną Julie Winters, która stara się pomagać bezdomnym. Maxx jest świadom obu rzeczywistości, Julie natomiast nie, choć wydarzenia w Outback mają wpływ na to, co przydarza się jej w naszym świecie.

Na razie nie jest jasne, czy Tatum chce wyprodukować film kinowy, czy może serial.

Komiks został już raz zekranizowany. Był to serial animowany The Maxx powstały dla stacji MTV
55. (Box Office z 23 listopada): W sobotę wpływy Disneya ze sprzedaży biletów z amerykańskich kin przekroczą granicę 3 miliardów dolarów. W historii studia po raz trzeci udało się osiągnąć taki wynik. Pierwszy raz w 2016 roku (3 001 mld dolarów na koniec roku). Drugi raz w 2018 roku (3 029 mld).

Co istotne, obecny wynik nie uwzględnia wpływów z filmów 20th Century Fox i Fox Searchlight. Po ich dodaniu Disney jest już na granicy 3,5 mld dolarów.

Na półtora miesiąca przed końcem roku w pierwszej dziesiątce najbardziej kasowych tytułów roku jest pięć ze studia Disneya: Avengers: Koniec gry (nr 1 z wynikiem 858,4 mln dolarów), Król Lew (nr 2 z 543,6 mln dolarów), Toy Story 4 (nr 3 z 434 mln dolarów), Kapitan Marvel (nr 4 z 426,8 mln dolarów) i Aladyn (nr 6 z 355,6 mln dolarów).

Granica 3 miliardów dolarów została przekroczona w momencie wejścia do kin najnowszej animacji Disneya, Kraina lodu II.

(Box Office z 24 listopada): Po kilku rozczarowujących tygodniach w amerykańskich kina znów zrobiło się tłoczno. A wszystko to za sprawą kolejnej disnejowskiej premiery, animacji Kraina lodu II. Film przyciąga tłumy i Disney twierdzi, że na otwarcie zarobi 127 milionów dolarów. Jednak większość w Hollywood jest przekonana, że jak zwykle wytwórnia podaje bardzo zachowawcze wyniki. Ich zdaniem obraz zgarnie ok. 130,7 mln dolarów.

Jest to wynik prawie dwa razy lepszy od tego, jaki uzyskała pierwsza Kraina lodu w 2013 roku (67,4 mln dolarów). Tylko dwie animacje w historii miały wyższe wpływy na otwarcie: Iniemamocni 2 (182,7 mln dolarów) i Gdzie jest Dory? (135,1 mln dolarów). Jest to równie nowy listopadowy rekord otwarcia Disneya (dotychczas najlepszym wynikiem mógł się pochwalić Thor: Ragnarok - 122,7 mln dolarów) oraz piąty najlepszy wynik pierwszego weekendu w historii listopadowych premier.

Kraina lodu II zalicza też czwarte najlepsze otwarcie w tym roku i jest 24. premierą, która w 2019 r. przekroczyła granicę 100 milionów dolarów.

^{Setki 2019 roku}

#	Tytuł	zarobił w sumie	otwarcie	liczba kin	premiera	projekcje 3D	budżet
1	Avengers: Koniec gry	$858,4	$357,1	4,662	26.04	tak	$356
2	Król Lew	$543,6	$191,8	4,725	19,07	tak	$260
3	Toy Story 4	$434,0	$120,9	4,575	21.06	tak	$200
4	Kapitan Marvel	$426,8	$153,4	4,310	8.03	tak	$152
5	Spider-Man: Daleko od domu	$390,5	$92,6	4,634	2.07	tak	$160
6	Aladyn	$355,6	$91,5	4,476	24.05	tak	$183
7	Joker	$326,9	$96,2	4,374	4.10	-	$55
8	To: Rozdział 2	$211,5	$91,1	4,570	6.09	-	$79
9	To my	$175,0	$71,1	3,741	22.03	-	$20
10	Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw	$173,8	$60,0	4,253	2.08	-	$200
11	John Wick 3	$171,0	$56,8	3,850	17.05	-	$55
12	Jak wytresować smoka 3	$160,8	$55,0	4,259	22.02	tak	$129
13	Sekretne życie zwierzaków domowych 2	$158,3	$46,7	4,561	7.06	tak	$80
14	Pokémon: Detektyw Pikachu	$144,1	$54,4	4,202	10.05	tak	$150
15	Pewnego razu... w Hollywood	$140,9	$41,1	3,659	26.07	-	$90
16	Shazam!	$140,4	$53,5	4,217	5.04	tak	$100
17	Kraina lodu II	$127,0	$127,0	4,440	22.11	tak	$180
18	Dumbo	$114,8	$46,0	4,259	29.03	tak	$170
19	Glass	$111,0	$40,3	3,841	18.01	-	$20
20	Godzilla II: Król potworów	$110,5	$47,8	4,108	31.05	tak	$170
21	Czarownica 2	$108,9	$36,9	3,790	18.10	tak	$185
22	Spragnieni życia	$108,2	$20,4	3,080	11.01	-	$37,5
23	LEGO PRZYGODA 2	$105,8	$34,1	4,303	8.02	tak	$99
24	Ślicznotki	$104,8	$33,2	3,250	13.09	-	$20

Na trzecim miejscu wylądowała druga z dużych premier tygodnia, film biograficzny z Tomem Hanksem w roli głównej Cóż za piękny dzień. Biorąc pod uwagę 45-milionowy budżet 13,5 mln dolarów na otwarcie należy uznać za całkiem solidne. Na 17 filmów Sony, które trafiły w tym roku do kin, jest to siódmy najlepszy początek.

Poniżej oczekiwań wypadł za to thriller sensacyjny z Chadwickiem Bosemanem w roli głównej 21 Bridges. Po trzech dniach na koncie jest zaledwie 9,3 mln dolarów. To wynik tylko o pół miliona lepszy od otwarcia poprzedniej premiery studia przed pięcioma tygodniami, Countdown. Studio STX musi liczyć na to, że w kolejnych tygodniach obraz będzie notował małe spadki.

Tymczasem Aniołki Charliego ostatecznie stają się jedną z bardziej spektakularnych klap tego roku. Po słabym otwarciu film stracił 62% i zajmie ósme (a może nawet dziewiąte) miejsce.

Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:

#	Tytuł	zarobił w weekend	zarobił w sumie	tyg. na ekranie	kina
1	Kraina lodu II	$127,0	$127,0	1	4,440
2	Le Mans '66	$16,0	$58,0	2	3,528
3	Cóż za piękny dzień	$13,5	$13,5	1	3,235
4	21 Bridges	$9,3	$9,3	1	2,665
5	Midway	$4,7	$43,1	3	2,627
6	Playing With Fire	$4,6	$31,6	3	2,760
7	Kłamstwo doskonałe	$3,4	$11,8	2	2,454
8	Aniołki Charliego	$3,2	$13,9	2	3,452
9	Last Christmas	$3,0	$27,8	3	2,411
10	Joker	$2,8	$326,9	8	1,410

Za tydzień do kin trafią dwie duże premiery. Pierwszą będzie kryminał Na noże, który na pokazach specjalnych w sobotę i niedzielę robił furorę zarabiając 2 miliony dolarów. Drugim jest wariacja na temat historii Bonnie i Clyde'a pod tytułem Queen & Slim.

(Box Office z 25 listopada): To, że Kraina lodu II będzie kolejnym tegorocznym sukcesem studia, było wiadomo od samego początku. Nikt jednak nie przypuszczał, że okaże się prawdziwym box office'owym gigantem. Choć bowiem film trafił zaledwie do 37 krajów świata, to i tak pozostawił w tyle konkurencję. Weekendowe wyniki wynoszą 204,6 mln dolarów. Łączne wpływy po pierwszym tygodniu wyświetlania to zaś 223,2 mln dolarów.

Nigdy wcześniej poza granicami USA animacja na otwarcie nie zarobiła 200 milionów dolarów. Dotychczasowym rekordzistą była Epoka lodowcowa 3: Era dinozaurów z teraz już mało imponującym wynikiem 152 mln dolarów. Globalnie jest pierwszym filmem animowanym, który na dzień dobry zgarnął ponad 300 milionów dolarów (350,2 mln). Dotychczasowym rekordzistą było Toy Story 4 z wynikiem o ponad 100 milionów dolarów gorszym (240,9 mln).

Sukces Krainy lodu II w dużej mierze jest zasługą widzów z Dalekiego Wschodu. Prawie połowa wpływów pochodzi z tamtejszych rynków. Chiny, gdzie ledwie kilka animowanych produkcji Disneya zainteresowało widzów, tym razem przewodziły stawce z wynikiem 54,2 mln dolarów. W Korei Południowej padł rekord otwarcia (31,5 mln dolarów), a w Japonii rekord filmu Disneya/Pixara (18,2 mln dolarów). Rekordy animacji pobite zostały również w Tajlandii i Wietnamie, a najlepsze wyniki w historii Disneya/Pixara osiągnięto także w: Filipinach, Singapurze, Tajwanie oraz w krajach europejskich: Hiszpanii, Niemczech i Słowacji. W Wielkiej Brytanii i Francji padły rekordy otwarcia filmów animowanych.

Kraina lodu II zajęła pierwsze miejsce wszędzie, gdzie miała swoją premierę. Oprócz Chin, Korei Południowej i Japonii do najważniejszych rynków należały: Wielka Brytania (17,8 mln dolarów), Niemcy (14,9 mln), Francja (13,4 mln) i Meksyk (9,3 mln).

Na drugim miejscu naszego zestawienia znalazł się Le Mans '66 z wynikiem 14,7 mln dolarów. Film dobrze radzi sobie w wielu krajach, gdzie miał premierę przed tygodniem, notując zaskakująco małe spadki. W Australii stracił 23%, w Meksyku 28%, w Niemczech i Rosji 30%, w Indonezji 32%, we Francji 33%, a w Holandii, Hiszpanii i Wielkiej Brytanii 37%.

Na trzecim miejscu znalazł się Joker, który jeszcze przed weekendem został piątą premierą roku z zagranicznymi wpływami w wysokości co najmniej 700 mln dolarów (obecnie 708,8 mln). W weekend obraz zarobił 7,6 mln dolarów.

Pozycję czwartą okupuje komedia romantyczna Last Christmas z wynikiem 6,7 mln dolarów. Obraz jest na razie pokazywany w 26 krajach.

O piąte miejsce rywalizują dwa tytuły: Terminator: Mroczne przeznaczenie oraz pokazywane w Chinach "大约在冬季" (Somewhere Winter). Wyniki obu tytułów szacujemy na 5,6 mln dolarów.

(Polski Box Office Krainy Lodu II z 25 listopada): Kraina lodu II jest sukcesem nie tylko na świecie, ale i w Polsce. Druga część popularnej animacji Disneya weszła do naszych kin w piątek 22 listopada i zadebiutowała na szczycie Box-Office'u.

Jak podaje dystrybutor, w pierwszy weekend wyświetlania Kraina lodu II została obejrzana przez blisko 620 tysięcy widzów. Co więcej, jak czytamy w informacji prasowej Disneya, film ustanowił rekord wpływów ze sprzedaży biletów dla filmu animowanego: 12,6 mln złotych. To najlepsze otwarcie animacji w historii rodzimego box-office'u.

O FILMIE:
"Mam tę moc, mam tę moc" - śpiewała całkiem niedawno cała Polska. Któż nie pokochał bałwanka Olafa i kogo nie uwiodła fenomenalna ścieżka dźwiękowa jednej z najbardziej kultowych animacji wszech czasów? Wielbiciele Elsy i jej przyjaciół już 22 listopada poznają nowe przygody swoich ulubionych bohaterów w filmie Kraina lodu 2!
Dlaczego Elsa urodziła się obdarzona magiczną mocą? Odpowiedź na to pytanie nie daje jej spokoju i zagraża całemu królestwu! Dlatego razem z Anną, Kristoffem, Olafem i Svenem wyruszają w niebezpieczną i niezwykłą podróż. Czy ta wyprawa odmieni życie bohaterów? Czego się podczas niej dowiedzą? Jakie przygody przeżyją? W oscarowej Krainie lodu Elsa bała się, że jej moc jest zbyt potężna i może doprowadzić do katastrofy. W drugiej części musi mieć nadzieję, że ta moc będzie wystarczająca, aby przezwyciężyć problemy, które napotka. Czy tak się stanie?
56. Rhea Perlman, Miya Cech znalazły się w obsadzie niezależnej komedii Marvelous And The Black Hole. Będzie to historia nastolatki, która jest na najlepszej drodze do więzienia, która łączy siły z podstarzałą iluzjonistką wynajmowaną na dziecięce przyjęcia. Wspólnie przeżyją przedziwną przygodę, która zmusi dziewczynę do konfrontacji z chaosem w jej rodzinnym życiu i z wewnętrznymi demonami
57. Nie żyje Michael J. Pollard (ang.), aktor nominowany do Oscara za rolę drugoplanową w filmie Bonnie i Clyde. Miał 80 lat
58. Aktor Mark O'Brien spróbuje swych sił jako reżyser pełnometrażowego filmu The Righteous. Będzie to psychologiczny horror o mężczyźnie, który poczuje, czym jest Gniew Boży, kiedy jego i jego żonę odwiedzi tajemniczy mężczyzna

59. Will Patton i Cassidy Freeman dołączyli do obsady piątej części Nocy oczyszczenia. Angaż dostali wcześniej Ana de la Reguera oraz Tenoch Huerta. Za kamerą filmu stoi Everardo Gout – reżyser m.in. Luke'a Cage'a.

Scenariusz nowej części napisał twórca trzech pierwszych odsłon James DeMonaco.

Szczegóły fabuły nie są na razie znane. The Hollywood Reporter sugeruje jednak, że zachowując temat walki rasowej i klasowej akcja zostanie przeniesiona z wielkiej metropolii na prowincję.

Akcja poprzednich czterech filmów rozgrywała się w niedalekiej przyszłości. Stany Zjednoczone zmieniły się w kraj totalitarny. Przez niemal cały rok panują drakońskie prawa surowo każące wszelkie przestępstwa. Jest jednak jedna noc w roku, kiedy przez 12 godzin Amerykanie mogą bezkarnie dopuszczać się każdej zbrodni, w tym gwałtu, tortur, morderstw.

Premiera planowana jest na lipiec przyszłego roku

60. Nikolaj Coster-Waldau, aktor znany m.in. z Gry o tron, założył razem ze scenarzystą Joe Derrickiem firmę producencką Ill Kippers Productions. Ich projekty będą powstawały dla różnych platform streamingowych.

Jednym z nich będzie ekranizacja książki pt. We Are Lost and Found autorstwa Helene Dunbar o trojgu dorastających przyjaciół, którzy starają się odnaleźć swoją życiową ścieżkę w czasach rządów Reagana i szalejącej plagi AIDS.

Coster-Waldau i Derrick pracują również nad dokumentem pt. CONS o fenomenie powstawania i rozrastania się grup fanów. Wśród ich projektów jest także film o słynnym duńskim polarniku Ejnarze Mikkelsenie

61. Tyler Perry pochwalił się, że nakręcił film dla Netfliksa. Projekt nosi tytuł A Fall from Grace i wystąpią w nim: Crystal Fox, Phylicia Rashad, Bresha Webb, Cicely Tyson oraz sam Perry.

Jest to opowieść o kobiecie, która w końcu podniosła się po bolesnym rozwodzie i znalazła nową miłość. Wkrótce jednak jej szczęście wyparuje, kiedy na jaw zaczną wychodzi skrywane tajemnice.

Premiera 17 stycznia

62. Z Filmweb+ tańsza pizza w Pizza Dominium

SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION

1. Premiera 3 sezonu serii Live-Action Saint Young Men (Saint Oniisan) zapowiedziana na 11 i 18 stycznia. Nowy sezon będzie emitował pięć odcinków każdego dnia. Ponadto, druga połowa drugiego sezonu zostanie wyemitowana 25 stycznia (druga połowa sezonu była pierwotnie zaplanowana na 12 października, ale została opóźniona z powodu Typhoon Hagibis).

Powracająca obsada i ekipa to Ken'ichi Matsuyama (Live-Action Death Note, Gantz) jako Jesus i Shōta Sometani (Live-Action Parasyte, Bakuman.) jako Buddha. Yūichi Fukuda (Gintama, filmy The Disastrous Life of Saiki K.) powraca, by wyreżyserować sequel i napisać scenariusz.

Pierwszy 10-odcinkowy sezon miał swoją premierę w usłudze transmisji strumieniowej Piccoma TV w Kakao Japan w październiku 2018 r. Drugi sezon rozpoczął transmisję w usłudze Piccoma TV 1 czerwca, a także był wyświetlany w kinach od 6 czerwca.

Komedia wyobraża sobie, czy Budda i Jezus dzielili tanie mieszkanie w Tokio. Hikaru Nakamura zapoczątkował mangę w magazynie Kodanshy - Morning 2 w 2006 roku. Manga zdobyła nagrodę Short Story podczas 13. nagrody kulturalnej Osamu Tezuki w 2009 roku, a w tym samym roku została nominowana do nagrody Manga Taisho.

Manga zainspirowała film anime, który miał swoją premierę w Japonii w maju 2013 roku. Ósmy i dziewiąty tom mangi zawierały oryginalne DVD z anime, które ukazały się odpowiednio w grudniu 2012 r. i lipcu 2013 r.

2. W ósmym odcinku internetowego programu radiowego Game Center Waraji, który zadebiutował 24 września, młody aktor głosowy Kōki Koyasu pojawił się jako gość, gdzie ujawnił, że jest synem aktora głosowego Takehito Koyasu.

Kōki Koyasu ujawnił w programie, że zadebiutował jako aktor głosowy w marcu. Według japońskiej bazy danych aktorów głosowych Mau, Koyasu grał ucznia gimnazjum i starszego sportowca Kuramoto Chuo High w Cinderella Nine. Grał również pracownika Chaldei w trwającym obecnie anime Fate / Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia TV.

Koyasu powiedział, że uwielbia gry wideo, a kiedy nie pracuje, zazwyczaj gra w gry wideo. Wspomniał także, że gra z rodziną.

Użytkownicy Twittera zauważyli fizyczne podobieństwo między Kōkim a jego ojcem. Wiele komentarzy wyraża chęć zobaczenia kombinacji ojca i syna występujących pewnego dnia w anime.

Takehito Koyasu, który ma obecnie 52 lata, w 2009 roku stworzył dramę CD i serial multimedialny Velvet Under World

3. Netflix, David Fincher i Robert Towne łączą siły, by przygotować prequel słynnego filmu Romana Polańskiego Chinatown. Projekt pomyślany jest jako serial.

Zgodnie z zawartą umową zdobywca Oscara za scenariusz do Chinatown Robert Towne oraz współtwórca netfliksowych seriali House of Cards i Mindhunter David Fincher będą producentami wykonawczymi serialu oraz przygotują fabułę odcinka pilotowego. Netflix ma nadzieję, że Fincher zajmie się również jego reżyserią, ale nie jest to część zawartego porozumienia.

Akcja Chinatown rozgrywa się w 1937 roku w Los Angeles i opowiada o prywatnym detektywie Jake'u Gittesie, który wplątał się w wyjątkowo skomplikowaną sprawę kryminalną.

Szczegóły fabuły serialu nie są na razie znane. Wiadomo jedynie tyle, że poznamy w nim wcześniejsze losy detektywa

4. Dobra i zła wiadomość dla wszystkich czekających na serial Amazonu The Lord of the Rings. Właśnie formalnie dano zgodę na realizację drugiego sezonu. Zła wiadomość jest tak, że produkcja opóźni się o 4-5 miesięcy.

Zielone światło dla drugiego sezonu serialowego LOTRa nie jest oczywiście wielką niespodzianką. Już w momencie kupowania praw do projektu przez Amazon mówiło się bowiem o pięciu sezonach. Jednak formalnie każdy z nich musi oddzielnie otrzymać akceptację studia.

Przerwa w produkcji serialu nastąpi po nakręceniu przez J.A Bayonę dwuczęściowego odcinka pilotowego. Tego rodzaju przerwy są standardową praktyką w przypadku projektów, które mają od razu zlecenie na cały sezon. Pozwala to scenarzystom opracować resztę odcinków tak, by pasowały do wizji zaakceptowanego pilota.

To, co w przypadku The Lord of the Rings zaskakuje, to długość tej przerwy. Ten czas zespół scenarzystów pod kierownictwem J.D. Payne'a i Patricka McKaya wykorzysta na opracowanie mapy drogowej nie tylko pierwszego ale i drugiego sezonu. W ten sposób podczas zdjęć do dalszego ciągu pierwszego sezonu będzie można kręcić materiał dla sezonu numer 2. Być może nawet obie części będą kręcone jednocześnie tak, jak to było z Władcą Pierścieni Petera Jacksona.

Fabuła serialu nie jest na razie znana. Wiadomo jedynie, że będzie się rozgrywać podczas Drugiej Ery Słońca, kiedy to Sauron ukrywający się pod fałszywą tożsamością doprowadził do wykucia Pierścieni Władzy i Jedynego Pierścienia

5. Jak wiadomo, szef Marvel TV Jeph Loeb odchodzi ze swojego stanowiska i wszystkie telewizyjne projekty studia będą podlegać akceptacji przez Kevina Feige'a. Wraz z odejściem Loeba z ekranów znikają produkowanego za jego rządów seriale. Kolejnym, który został właśnie skasowany, jest Runaways.

Informacja została ogłoszona wraz z datą premiery trzeciego sezonu. Ostatnia część przygód bohaterów Runaways rozpocznie się na platformie Hulu 13 grudnia.

Cloak and Dagger, który Loeb produkował dla disnejowskiej stacji Freeform, został skasowany w październiku po dwóch sezonach. W przyszłym roku dobiegnie emitowani na ABC Agenci T.A.R.C.Z.Y. Zaś planowany Ghost Rider został skasowany w trakcie opracowywania pierwszego sezonu.

Platforma Hulu nie zostanie jednak całkowicie pozbawiona produkcji Marvela. W planach jest Helstrom, a także cztery seriale animowane
6. Do obsady Sex Education w drugim sezonie dołączą: Sami Outalbali, George Robinson i Chinenye Ezeudu.

Chinenye Ezeudu zagra Viv - wyjątkowo inteligentną prymuskę, która ma talent do wszystkiego poza miłością.

Sami Outalbali wcieli się w postać Rahima - francuskiego ucznia, który zwróci na siebie uwagę całego liceum Moordale.

George Robinson dołączy do obsady jako Isaac - nowy sąsiad Maeve, który wprowadzi dużo zamieszania.

8 odcinków nowego sezonu Sex Education pojawi się już 17 stycznia na Netflix!

Głównym bohaterem Sex Education jest Otis Milburn - niezbyt towarzyski uczeń liceum, którego matka jest terapeutką seksualną. W pierwszym sezonie Otis i jego przyjaciółka Maeve Wiley postanawiają wykorzystać jego talent i udzielać płatnych porad seksualnych swoim rówieśnikom.

W nowym sezonie Milburn, który sam dość późno zaczął stosować swoją wiedzę w praktyce, musi dla dobra związku z Olą zapanować nad swoim niedawno odkrytym popędem seksualnym. Jednocześnie jego stosunki z Maeve pozostają dość napięte. Tymczasem w liceum Moordale wybucha epidemia chlamydii, co zwraca uwagę na potrzebę lepszej edukacji seksualnej wśród uczniów. Natomiast pojawienia się w mieście nowych dzieciaków może zaburzyć dotychczasową hierarchię w szkole

7. Riley Keough zagra gwiazdę rocka w produkowanym przez Reese Witherspoon serialu muzycznym Daisy Jones and the Six. Producentką wykonawczą i reżyserką kilku odcinków, w tym pilota, będzie Niki Caro.

12-odcinkowy serial będzie adaptacją powieści Taylor Jenkins Reid. Opowie on o działalności fikcyjnej kapeli rockowej w latach 70. Grana przez Keough Daisy Jones to urodzona w dobrym domu, lecz ignorowana przez samolubnych rodziców dziewczyna, która staje się fascynującą i enigmatyczną piosenkarką i autorką tekstów.

Data premiery nie została jeszcze ustalona

8. W grudniu na kanale History rozpocznie się emisja szóstego, ostatniego sezonu serialu Wikingowie. Jednak nie żegnamy się ze światem wykreowanym przez Michaela Hirsta na długo. Właśnie ogłoszono, że powstanie sequel noszący tytuł Vikings: Valhalla. Nie powstanie jednak dla stacji History, lecz dla Netfliksa.

Platforma zleciła realizację 24 odcinków. Nie jest jednak pewne czy wszystkie składać się będą na jeden sezon, czy może na dwa liczące po 12 odcinków. Za Valhallę odpowiadać będzie Hirst. Z projektem związana będzie też większość zespołu produkcyjnego Wikingów, a znaczna część zdjęć zostanie znów nakręcona w Irlandii.

Akcja Vikings: Valhalla rozgrywać się będzie sto lat po zakończeniu Wikingów. Poznamy w nim losy Leifa Erikssona (który podążając śladami Bjarniego Herjólfssona popłynął na zachód od Grenlandii i dotarł do nowej krainy), Freydís Eiríksdóttir (siostra Leifa, która towarzyszyła bratu w jego wyprawach na zachód), Haralda III Srogiego (jako banita uczestniczył w najeździe Rusi Kijowskiej na Polskę Mieszka II, od 1045 król Norwegii, zginął walcząc o tron Anglii w 1066 roku) oraz Wilhelma Zdobywcy (książę Normandii, zdobywca tronu króla Anglii w 1066 roku).

Scenarzystą i prowadzącym nowego serialu został Jeb Stuart, najlepiej znany jako autor fabuł do Szklanej pułapki i Ściganego, który jednak od prawie dekady niczego w Hollywood nie zrobił

9. Juliette Lewis i Christina Ricci zagrają główne role w pilocie produkowanego dla Showtime serialu Yellowjackets.

Serial Ashley Lyle i Barta Nickersona opowie historię licealnej drużyny futbolistek, którym udaje się ujść z życiem z katastrofy samolotu. Uwięzione na dzikich terenach Ontario dziewczyny przechodzą przemianę z nie zawsze zgodnego, ale potrafiącego znaleźć wspólny język zespołu w walczące ze sobą kanibalistyczne frakcje. Jeśli produkcja dojdzie do skutku, będziemy mieli okazję zobaczyć zarówno bezpośrednie następstwa tragedii, jak i wpływ, jaki wywarła ona na życie bohaterek po wielu latach.

Juliette Lewis wcieli się w Natalie, której nastoletnią wersję zagra Sophie Thatcher. Choć dziewczyna jest niezwykle utalentowana, jej miejsce w drużynie stanie pod znakiem zapytania ze względu na smykałkę do wpadania w kłopoty. W dorosłym życiu będzie walczyć z demonami prześladującymi ją od czasu katastrofy. Christina Ricci i Sammi Hanratty zagrają dorosłą i nastoletnią Misty, która skrywa mroczną tajemnicę.

W pozostałych rolach zobaczymy m.in. Ellę Purnell, Sophie Nélisse, Stevena Kruegera i Amy Okudę

10. Jest szansa na ekranizację słynnej serii książek fantasy Michaela Moorcocka o Elryku z Melniboné. Producenci Brian Oliver (Rocketman) i Brad Fischer (Suspiria) nabyli prawa do ekranizacji cyklu i szukają podmiotu zainteresowanego jego serialową wersją.

Akcja powieści Moorcocka toczy się na przestrzeni wielu poziomów rzeczywistości i alternatywnych wszechświatów. Ich bohaterem jest posępny wojownik-albinos, który przeżywa kolejne fantastyczne przygody. Na cykl składa się 11 książek i szereg opowiadań. Bohater zadebiutował w noweli opublikowanej w 1962 roku, a pierwsza z powieści, zatytułowana Elryk z Melnibone, ukazała się w 1972 roku.

Scenariusz serialu mają napisać Glen Mazzara (The Walking Dead) i Vaun Wilmott (Star Trek: Discovery).

Wszyscy dorastaliśmy, czytając ikoniczne książki takich mistrzów gatunku jak Michael Moorcock. Saga o Elryku to jedna z najbardziej wpływowych pozycji w kanonie fantasy i horroru, powiedział Fischer. Czujemy się zaszczyceni tym, że Mike i Linda Moorcockowie powierzyli nam postać i świat tak bogaty, jak ten z książek o Elryku

11. Platforma Netflix zaprezentowała oficjalny plakat serialu Wiedźmin. Możecie na nim zobaczyć Geralta z Rivii, Yennefer i Ciri.

Oparty na bestsellerowej serii powieści Andrzeja Sapkowskiego serial Wiedźmin to opowieść o przeznaczeniu i rodzinie. Geralt z Rivii, samotny łowca potworów, stara się odnaleźć swoje miejsce w świecie, w którym ludzie często okazują się gorsi niż najstraszniejsze monstra. Na swojej drodze spotyka potężną czarodziejkę i skrywającą niebezpieczny sekret młodą księżniczkę. Teraz we trójkę muszą odnaleźć się pośród czyhających na nich na Kontynencie niebezpieczeństw.

W postać Geralta z Rivii wcieli się Henry Cavill.

Pierwszy sezon składa się z ośmiu odcinków. Jego premiera zaplanowana została na 20 grudnia

12. Fox Searchlight po raz kolejny wraca do pomysłu ekranizacji książki Marka Seala wydanej w Polsce pod tytułem Dziwny przypadek Rockefellera. Tym razem jednak nie będzie to film kinowy, ale miniserial. Za jego reżyserię odpowiadać będzie Jorgos Lantimos, z którym studio odniosło wielki sukces za sprawą Faworyty.

The Man In The Rockefeller Suit będzie biografią Christiana Karla Gerhartsreitera – Niemca, który w ramach wymiany studenckiej w 1979 przyjechał do Stanów. Gerhartsreiter okazał się bardzo przekonującym patologicznym kłamcą i już wkrótce zaczął przyjmować różne tożsamości. Największy sukces odniósł, udając członka zamożnej rodziny Rockefellerów. W mediach stało się o nim głośno za sprawą porwania córki, którego dokonał w 2008 roku. Po schwytaniu jego fałszywa tożsamość została zdemaskowana. Za porwanie został skazany na 4 do 5 lat więzienia. W 2013 roku został skazany za morderstwo, którego dokonał w 1985, kiedy krył się pod imieniem Christophera Chichestera. Przebywa w kalifornijskim więzieniu, gdzie odsiaduje wyrok od 27 lat pozbawienia wolności do dożywocia.

Fox Searchlight od lat planuje przeniesienie tej historii na ekran. Przez większość tego czasu projekt rozwijany był z myślą o kinie. Na przestrzeni lat jako reżyserowi związani z nim byli m.in.: Scott Cooper, Walter Salles i Pablo Trapero. Przez chwilę wydawało się też, że gwiazdą projektu zostanie Benedict Cumberbatch.

W międzyczasie film telewizyjny nakręciła stacja Lifetime. Obraz nosił tytuł Kim jest Clark Rockefeller?. Główną rolę zagrał w nim Eric McCormack

13. Wróciła Pełna chata, wróciła Roseanne, mówi się nawet o powrocie Przyjaciół. Jaki jeszcze popularny sitcom nie doczekał się nowej wersji? A chociażby Różowe lata 70. Głos w temacie zabrał Wilmer Valderrama, który wcielał się w serialu w postać Feza.

Aktor powiedział, że nie wyobraża sobie, by powstał reboot oryginału, bo jego magii nie da się tak łatwo powtórzyć. Nie znaczy to jednak, że nie ma on pomysłów na to, jak zebrać z powrotem ekipę pierwowzoru.

Rozmawialiśmy o tym. Może mógłby to być film, ale rozgrywający się na przykład w latach 90.? Późne lata 80. również byłyby ciekawe, przyznał Valderrama. Nie wiem. Nie pracujemy obecnie nad niczym takim, ale braliśmy udział w dyskusjach. Myślimy, że byłoby to naprawdę zabawne.

Warto jednak przypomnieć, że Różowe lata 70. doczekały się spin-offu, którego akcja rozgrywała się w latach 80, That '80s Show. Serial przetrwał jednak zaledwie jeden sezon

14. Quibi, platforma streamingowa oferująca krótkie filmiki do oglądania na smartfonach, zamówiła od Lionsgate serial będący współczesną wersją komedii Szkoła Buddy'ego z 1994 roku. Scenarzystką i producentką wykonawczą projektu będzie Kathleen Robertson. Zdjęcia mają ruszyć w lutym.

Film George'a Huanga, znany pod oryginalnym tytułem Swimming with Sharks, jednocześnie celebrował i wyszydzał hollywoodzki system studyjny. Bohaterką serialowej wersji będzie młoda asystentka, która trafia do studia pełnego manipulatorów i intrygantów. Nie spodziewają się oni, że dziewczyna wykiwa ich wszystkich

15. Joan Allen dołączyła do Julianne Moore i Clive'a Owena w produkowanym dla Apple miniserialu Lisey's Story.

Scenariusz na podstawie własnej powieści napisze Stephen King. Bestsellerowy autor będzie też producentem wykonawczym. Bohaterką serialu będzie kobieta (Moore), która dwa lata po śmierci męża (Owen) zacznie odkrywać jego mroczne tajemnice. Allen wcieli się w postać Amandy, jej starszej siostry
16. Holly Hunter znalazła się w obsadzie nowego serialu komediowego stacji NBC. Jest to historia bogatego biznesmena, który postanawia zostać burmistrzem Los Angeles. Po wygranych wyborach będzie musiał jakoś zapracować na szacunek swoich podwładnych, odbudować relacje z nastoletnią córką i znaleźć sposób na humanitarną kontrolę populacji kojotów
17. Netflix zamawia serial obyczajowy Maid, dla którego inspiracją jest książka Maid: Hard Work, Low Pay, and a Mother's Will to Survive. Autorką scenariusza i showrunnerką jest Molly Smith Metzler
18. David Cross dołączył do obsady serialu Genius: Aretha. Zagra producenta muzycznego Jerry'ego Wexlera, który w latach 1966-79 pracował z Arethą Franklin

19. W brytyjskiej prasie pojawiły się doniesienia o tym, jakoby Imelda Staunton (Downton Abbey) miała dołączyć do obsady serialu The Crown. Zagrałaby Elżbietę II w piątym i szósty sezonie serialu.

Na te doniesienia zareagowała już platforma Netflix. W wydanym komunikacie podkreślono, że obecnie wszyscy skupieni są na pracach nad czwartym sezonem i nie zlecono realizacji kolejnych sezonów. W związku z tym wszystkie doniesienia na temat obsady piątego sezonu są na razie czystą spekulacją.

The Crown jest serialem historycznym przybliżającym długie panowanie Elżbiety II. Brytyjską monarchinię w pierwszych dwóch sezonach grała Claire Foy, a w trzecim i czwartym Olivia Colman.

Z okazji premiery 3 sezonu, quiz sprawdzający wiedzę z sezonów 1 i 2

20. Kasia Smutniak ((Nie)znajomi) zagra główną rolę w serialu historycznym Domina. Jego twórcą jest Simon Burke (Fortitude).

Domina opowie o początkach Cesarstwa Rzymskiego z kobiecego punktu widzenia. Główną bohaterką jest Liwia Druzylla. Gdy miała 15 lat, poślubiła swojego kuzyna Tyberiusza Klaudiusza Nerona, któremu urodziła dwóch synów (przyszłego cesarza Tyberiusza i Druzusa). Kiedy z Druzusem była w szóstym miesiącu ciąży, zwrócił na nią uwagę sam Oktawian August. Doprowadził do rozwodu i sam się z nią ożenił. Liwia Druzylla skrzętnie wykorzystywała pozycję pierwszej kobiety Rzymu, by zapewnić przyszłość swoim dzieciom z pierwszego małżeństwa. Podobno nie stroniła o mordów politycznych.

W obsadzie Dominy znaleźli się również: Liam Cunningham (jako Marek Liwiusz Druzus, ojciec Liwii), Isabella Rossellini (jako Balbina, jedna z przeciwniczek Liwii), Matthew McNulty (jako Gajusz Juliusz Cezar Germanik, czyli późniejszy cesarz Kaligula), Christine Bottomley (jako Skrybonia, druga żona Oktawiana), Colette Tchantcho (jako Antygona), Ben Batt (jako Marek Agrypa, zaufany Oktawiana, przez co Liwia uważała go za wroga), Enzo Cilenti (jako Tyberiusz Klaudiusz Neron, czyli późniejszy cesarz Tyberiusz) oraz Claire Forlani (jako Oktawia, córka Klaudiusza, późniejsza żona Nerona).

Główną reżyserką seriali jest Claire McCarthy. Całość powstaje dla Sky Studios i Fifty Fathoms

21. Magazyn Variety donosi, że Harrison Ford przygotowuje się do roli w serialu, który będzie oparty na francuskim dokumentalnym miniserialu Schody.

To opowieść o amerykańskim pisarzu Michaelu Petersonie, którego w 2001 roku oskarżono o zamordowanie żony. Mężczyzna twierdził, że kobieta zmarła po upadku ze schodów, ale policja podejrzewała, że wypadek został upozorowany.

Scenarzystą i producentem projektu jest Antonio Campos (Afterschool, Christine). Za produkcję odpowie studio Annapurna Television.

Obecnie trwają poszukiwania zainteresowanej projektem stacji telewizyjnej lub serwisu streamingowego
22. David Tennant zagra główną rolę w serialu stacji ITV Des. Będzie to historia słynnego szkockiego seryjnego mordercy Dennisa Nilsena, który w latach 1978-83 zabił przynajmniej 15 mężczyzn i chłopców
23. Margo Martindale znalazła się w obsadzie serialu Impeachment: American Crime Story, który opowie o kulisach skandalu Billa Clintona i Moniki Lewinsky. Zagra Lucianne Steinberger Goldberg, która zasugerowała Lindzie Tripp, by ta w tajemnicy nagrała zwierzenia Lewinsky dotyczącej Clintona

24. Netflix udostępnił zdjęcia z serialu oryginalnego The Eddy. To pierwszy serialowy projekt nagrodzonego Oscarem za reżyserię Damiena Chazellea, którego produkcja zakończyła się niedawno w Paryżu.

Na zdjęciach widać pochłoniętego pracą reżysera Chazelle'a, a także odtwórców głównych ról – Andre Hollanda wcielającego się w postać ELLIOTA UDO, Amandlę Stenberg grającą JULIE, Joannę Kulig w roli MAI, Tahara Rahima wcielającego się w FARIDA i Leilę Bekhti jako AMIRĘ. Obecni są również członkowie zespołu The Eddy – na pianinie RANDY (Randy Kerber), KATARINA na bębnach (Lada Obradovic), JUDE na basie (Damian Nueva Cortes), JOWEE na saksofonie (Jowee Omicil) i na trąbce LUDO (Ludovic Louis).

The Eddy to serial muzyczny, którego akcja rozgrywa się we współczesnym, wielokulturowym Paryżu, a fabuła rozwija się wokół klubu, jego właścicieli, grającej w nim kapeli i chaotycznego miasta, które ich wszystkich otacza.

Ośmioodcinkowy serial nagrywany we Francji to dzieło Endeavor Content. Dostępny będzie na całym świecie wyłącznie dla użytkowników Netflix.

Reżyserami serialu są: dwukrotnie nagrodzony Oscarem Damien Chazelle, zwyciężczyni Złotej Kamery w Cannes Houda Benyamina, Laila Marrakchi, zwycięzca Emmy Alan Poul. Wśród twórców znajdują się również zdobywca nagrody BAFTA, scenarzysta Jack Thorne oraz sześciokrotny laureat Grammy Glen Ballard, który jest autorem wszystkich utworów wykonywanych przez serialowy zespół

25. Chris Messina i Ari Graynor znaleźli się w obsadzie niezatytułowanego serialu komediowego o rodzinie, która musi przetrwać potężny kryzys technologiczny
26. Will Arnett i gwiazda koszykówki Stephen Curry wyprodukują dla stacji Fox serial komediowy The Second Half. Będzie to historia koszykarza, który po zakończeniu kariery sportowej kupuje myjnię samochodową w rodzinnej miejscowości i spróbuje odbudować relacje z ojcem, córką, byłą dziewczyną i dawnymi kumplami, o których zapomniał, gdy był gwiazdą

27. Ogłoszono, jeszcze przed startem pierwszego sezonu, że Servant – serial produkowany i reżyserowany przez M. Nighta Shyamalana dla Apple TV+ – będzie miał drugi sezon.

Fabuła opowiada o małżeństwie, które przechodzi kryzys po tragedii, jaka ich spotkała. Rozłam w ich relacji sprawia, że pozwalają wejść do swojego domu tajemniczej sile. Gwiazdami serialu są Lauren Ambrose i Toby Kebbell.

Trzy pierwsze odcinki Servant zadebiutują w Święto Dziękczynienia, a kolejne będę emitowane w piątki

28. Nieświadomi, najnowszy czeski serial produkcji HBO Europe, to historia szpiegowska osadzona w Czechosłowacji końca lat osiemdziesiątych ubiegłego wieku. Na HBO GO jest dostępny cały sezon.

Rok 1989, przeddzień aksamitnej rewolucji. Skrzypaczka Marie (Tatiana Pauhofová) i jej mąż Wiktor przed dziesięcioma laty uciekli z komunistycznej Czechosłowacji. Kiedy jesienią 1989 roku wydaje się, że w kraju nadszedł czas zmian, przyjeżdżają w rodzinne strony. Jednak niedługo po przyjeździe zostają potrąceni na ulicy przez samochód. Kiedy Marie budzi się, odkrywa, że jej mąż zniknął, i nikt nie jest w stanie jej powiedzieć, co się z nim stało i jak go odnaleźć.

W serialu Nieświadomi występują: Tatiana Pauhofová, znana widzom z miniserialu HBO w reżyserii Agnieszki Holland Gorejący krzew, Martin Hofmann (Nieustraszeni bracia Grimm), Martin Myšička (Zagubieni), Jan Vlasák (Cyrk Bukowsky), Hattie Morahan (Piękna i Bestia) oraz David Nykl (Arrow, Gwiezdne Wrota: Atlantyda).

Scenariusz serialu napisał debiutant Ondrej Gabriel, a wszystkie odcinki wyreżyserował Ivan Zachariáš, który po udanej współpracy przy serialu Pustkowie powrócił na plan zdjęciowy przy kolejnej produkcji HBO Europe. Za produkcję serialu Nieświadomi odpowiada Jan Bílek z Etamp Film. Producentami wykonawczymi z ramienia HBO Europe są Tereza Polachova oraz Steve Matthews.

Emisje odcinków odbywają się na kanale HBO 3 w każdą niedzielę o godz. 21.00. Serial liczy sześć odcinków. Na platformie HBO GO dostępny jest cały sezon.

Serial Nieświadomi można obejrzeć w HBO GO, które można wypróbować bezpłatnie przez miesiąc

INNE

1. Viki Gabor z piosenką "Superhero" wygrała Eurowizję Junior 2019. Polka była najlepsza w głosowaniu widzów oraz druga w głosowaniu jurorów! Nasz kraj wygrał dziecięcy konkurs piosenki Eurowizji drugi raz z rzędu (stało się to pierwszy raz w historii imprezy).

Przypomnijmy, że dzięki zwycięstwu Roksany Węgiel podczas Eurowizji Junior 2018, nasz kraj otrzymał możliwość organizacji tegorocznego konkursu. TVP przyjęła propozycję, a na miasto-gospodarza wybrano Gliwice.

Polskę na Eurowizji Junior 2019 reprezentowała mieszkająca obecnie z rodziną w Nowej Hucie w Krakowie 12-letnia Wiktoria Viki Gabor (z piosenką "Superhero"). Nastolatka w przeszłości dała się poznać szerszej widowni dzięki programowi The Voice Kids (była finalistką drugiego sezonu).

Autorami piosenki "Superhero" są Lanberry, Patryk Kumór oraz Dominic Buczkowski-Wojtaszek.

Polka na scenie pojawiła się jako jedenasta. Ubranej w błyszczącej strój Viki Gabor na scenie towarzyszyli tancerze oraz chłopiec, który prezentował piosenkę "Superhero" w języku migowym.

"Dużo dzieci ogląda Eurowizję i nie wiedzą o co chodzi, więc chciałabym wytłumaczyć o czym jest piosenka i zrobić coś miłego dla nich, a nikt tego wcześniej nie zrobił" - podkreślała Viki Gabor.

Na ekranach podczas występu Viki Gabor widzieliśmy topniejące lodowce. Oprawa nawiązywała do problemu poruszanego w piosence, czyli do zmian klimatu. Elementem scenografii był zegar odmierzający czas do... katastrofy klimatycznej.

Viki Gabor wygrała tegoroczny finał Eurowizji Junior w Gliwicach z utworem "Superhero".

W głosowaniu jurorów Polska zdobyła 112 punktów, zajmując drugie miejsce. W głosowaniu widzów Viki Gabor zdobyła 166 punktów, a łącznie 278, co dało naszemu krajowi drugie zwycięstwo w historii! Drugie zdobył Kazachstan (Jeżhan Maksim), a trzecie Hiszpania (Melani García)

Mata ne

shirokuro

piątek, 29 listopada 2019

RANKING SPRZEDAŻY MANG I NOWELEK W 2019 ROKU

MANGI - TYTUŁY

MANGI - TOMY

NOWELKI - TYTUŁY

NOWELKI - TOMY

wtorek, 26 listopada 2019

ON ZIMNY ONA GORĄCA + O PEWNYM YURI