Watashi wa Matt Predator! Tak, to już czas, by pożegnać 2019 rok, który jeszcze niedawno, wydawałoby się, witaliśmy. Ale już takie są koleje losu, że w styczniu rok jest nowy, a w grudniu stary. Najbardziej Sylwka zdecydowanie nie lubią zwierzęta, dlatego nie będę się krył z tym, że przez wzgląd na pupile i nie tylko, nie używam fajerwerków, nawet Predatora z Lidla. A jak już ktoś tych fajerwerków będzie używał, ze swej strony jedynie apeluję o rozwagę.
No to zanim zaczniecie się bawić, przeczytajcie ostatnie wydanie newsów w 2019 roku:
ANIME
„Stars Align zakończyło się dzisiaj 12. odcinkiem. Ale historia jest kontynuowana, a dramat bohaterów będzie kontynuowany w przyszłości”, napisał na Twitterze. „Początkowo anime miało składać się z 24 odcinków, a druga połowa byłaby emitowana po trzymiesięcznej przerwie. Jest więc odcinek 13, który wynika z odcinka 12.
„Wiosną nastąpiła zmiana w ostatniej chwili, aby wydłużyć serię do 12 odcinków, ale pracowaliśmy nad tym anime od ponad dwóch lat, a produkcja animacji już trwała, więc uznałem, że niemożliwa jest w tym momencie zmiana w strukturę 12 odcinków. W ten sposób wykonaliśmy 12 odcinków z nienaruszoną strukturą 24 odcinków.
„Chciałem sprawić, by to anime różniło się od zwykłego anime, więc ten sposób zakończenia może być kolejnym charakterystycznym aspektem Stars Align. Sam stworzę historię dla kolejnych 12 odcinków, więc mam nadzieję, że dacie mi szansę pokazać Wam, co dzieje się w przyszłości Makiego i Tomy'ego, wraz ze wszystkimi innymi.
„Forma, jaką przyjmą te media, jest teraz w ciągłym ruchu, więc nie możemy się doczekać, aby zobaczyć, jak potoczy się Stars Align. Mam nadzieję, że każdy, kto do tej pory oglądał Stars Align, może nas wesprzeć, aby kontynuacja stała się rzeczywistością”.
Premiera Stars Align miała miejsce 10 października
2. Oficjalna strona yuri anime Adachi and Shimamura (Adachi to Shimamura), na podstawie nowelki Hitomy Irumy, rozpoczęła transmisję pierwszego promocyjnego filmu anime 27 grudnia. Film pokazuje więcej członków obsady i pracowników serii.
Nowo ogłoszeni członkowie obsady to:
Manami Numakura jako Hino
Reina Ueda jako Nagafuji
Iori Saeki jako Yashiro Chikama
Satoshi Kuwabara (Yu-Gi-Oh! Zexal, Dagashi Kashi 2, Black Jack, Astro Boy: Shinsen-gumi) reżyseruje anime w Tezuka Productions. Keiichirō Ōchi (Quintessential Quintuplets, Hinamatsuri) nadzoruje scenariusze serii, a Shizue Kaneko (Lost Song, How NOT to Summon the Demon Lord, If Her Flag Breaks) projektuje postacie.
Strona ujawniła także nowy plakat.
Adachi i Shimamura, dwie młode kobiety uczęszczające do tego samego liceum, są nierozłącznymi przyjaciółkami. Niezależnie od tego, czy grają w tenisa stołowego, rozmawiają o ulubionych programach telewizyjnych, czy po prostu relaksują się razem, chętnie dzielą się swoimi dniami. Kiedy przyjaźń Adachi zamienia się w romantyczną atrakcję, związek zaczyna się zmieniać z dnia na dzień.
Hitoma Iruma wydała nowelkę w Dengeki Bunko Magazine w 2013 roku z ilustracjami Non. Mani narysowała trzytomową adaptację mangową nowelki na stronie Gangan Online Square Enix w latach 2016-2017. Moke Yuzuhara zainicjowała nową mangę w Monthly Comic Dengeki Daioh Kadokawy
Shorty będą wyświetlane w „LB Pop-Up Theatre” na szóstym piętrze budynku Shibuya Parco w Tokio od 10 stycznia. LB Pop-Up Theatre prowadzi sklep Ojamajo Doremi od 10 stycznia do 20 lutego. Ci, którzy kupią towary o wartości ponad 5000 jenów (46 $), jako pierwsi zobaczą szorty. W budynkach Ikebukuro P'Parco i Namba Marui będzie również znajdował się sklep pop-up sprzedający towary, ale nie będzie pokazywał anime.
Shorty „Honobono Gekijō” będą miały w sumie pięć odcinków. Poeyama reżyseruje anime, Yoshihiko Umakoshi odpowiada za projekty koncepcyjne postaci, a Junichi Sato i Yū Kamatani są reżyserami dźwięku.
W anime wystąpią:
Chiemi Chiba jako Doremi Harukaze
Tomoko Akiya jako Hazuki Fujiwara
Yuki Matsuoka jako Aiko Senoo
Rumi Shishido jako Onpu Segawa
Nami Miyahara jako Momoko Asuka
Nao Nagasawa jako Majorika
Megumi Takamura jako Lala
Haruka Shiraishi jako Girl
W ramach franczyzy odbędzie się również impreza z podziękowaniami z okazji 20-lecia anime, która odbędzie się 6 maja w Tokio. Wydarzenie organizuje kampanię crowdfundingową na Campfire.
Majo Minarai o Sagashite (Looking for Witch Apprentices), nowy film anime upamiętniający 20. rocznicę Ojamajo Doremi, zostanie otwarty w Japonii 15 maja.
Pierwsza seria anime Ojamajo Doremi miała swoją premierę w Japonii w 1999 roku, a 4Kids zaczęło nadawać mocno zredagowaną wersję serialu w Stanach Zjednoczonych w 2005 roku pod tytułem Magical DoReMi
Pierwszy sezon zadebiutował na Netflix 28 czerwca, opóźniony w stosunku do pierwotnej kwietniowej premiery. Pierwszy sezon będzie miał premierę telewizyjną w Japonii w styczniu
Film ujawnia obsadę serii:
Gakuto Kajiwara jako Hiiro Ryūgasaki
Junya Enoki jako Lucia Yonazuki
Kaede Hondo jako Mimori Amamiya
Yui Ogura jako Alice Kurobane
Hayato Taya jako Kazuki Shindō
Atsumi Tanezaki jako Kai Ijūin
Yūichi Iguchi jako Maura Aberald
W anime znajdzie się całkowicie oryginalna historia i postacie wyłącznie z anime. Anime koncentruje się na Hiiro Ryūgasakim, studencie w Tensei Academy. W wyniku dziwnego incydentu Hiiro otrzymuje tajemniczy smartfon. Smartfon ma zainstalowaną popularną cyfrową grę karcianą „Shadowverse”. Dzięki grze Hiiro spotyka rywali, bierze udział w turniejach i tworzy więzi z innymi.
Keiichiro Kawaguchi (Sket Dance, Psychic Squad, Frame Arms Girl) reżyseruje anime w ZEXCS. Rintarō Isaki i Deko Akao (Frame Arms Girl, Real Girl, Noragami) zajmują się kompozycją serii. Ponzu i Soji Hisakata są oryginalnymi projektantami postaci, a Hiroki Harada (The Girl in Twilight) adaptuje te projekty do animacji. Yoshihiro Ike (Tiger & Bunny, Kuroko's Basketball sezony 2 i 3) komponuje muzykę.
Inni członkowie personelu to:
Sub-Character Design: Yasunari Nitta
Follower Design Chief: Daisuke Kitagawa
Battle Concept Design: Seishirō Nagaya
Prop Design: Yoshinori Iwanaga
Color Design: Naoko Satou, Nanae Shinaji
Art Director: Kuniaki Nemoto
Art Setting: Nobuhito Sue, Shūhei Tada
Special Effects: Team Taniguchi
Monitor Graphics: flapper3
3DCG Director: Takahiro Kamiya (Aera Laboratory), Keisuke Kawatani (DEEN digital)
Director of Photography: Shigeki Asakawa
Editing: Daisuke Hiraki
Sound Director: Satoki Iida
Sound Production: Sonilude
Ta kolekcjonerska gra karciana została wydana na urządzenia z iOS i Androidem w czerwcu 2016 r., a na Steama w październiku 2016 r. Gra oferuje zarówno zawartość dla jednego gracza, jak i konkurencyjną grę wieloosobową, w pełni dźwięczne historie oraz możliwość ewolucji kart podczas bitew.
Gra otrzymała film instruktażowy anime w ramach swojej drugiej rocznicy w maju 2018 roku
Hato (Nora, Princess, and Stray Cat, Null & Peta) jest uznawany za planowanie i skrypty zarówno dla gry, jak i anime, a Itsuki Oozora (Nora, Princess, and Stray Cat) jest projektantem postaci w grze, podczas gdy Yuushi Tanaka jest projektantem postaci w anime. Oficjalna strona internetowa projektu prezentuje radykalnie różne projekty projektantów. Tsukushiyama reżyseruje anime, a Uro jest asystentem reżysera.
W grze pojawi się projekt anime, który będzie również dostępny za pośrednictwem Blu-ray w fizycznych wersjach gry (dostępne tylko w Japonii).
Tokyotoon wyprodukował także angielską wersję gry Nora to Ōjo to Noraneko Heart, zatytułowaną The Princess, the Stray Cat, and Matters of the Heart. Firma produkuje również projekt Null & Peta, który obejmuje również anime od Shinei Animation, a także grę równoległą. Premiera anime odbyła się 4 października, a Crunchyroll transmituje serię
Seria będzie miała premierę 13 stycznia. Przypomnienie obsady.
Tetsuya Endo (Hikaru no Go, Saiyuuki Reload) reżyseruje anime w Dynamo Pictures. ARP wykonuje OP „Burn it up” i ED „Celebrate Good Time”.
Producent wykonawczy ARP, Akari Uchida, kiedyś wyprodukował serie gier LovePlus i Tokimeki Memorial Girl's Side od Konami, zanim opuścił Konami w 2015 roku.
Grupa ARP organizuje występy na żywo - śpiewając, tańcząc i interaktywnie rozmawiając z publicznością - w czasie rzeczywistym, korzystając z najnowszej technologii rozszerzonej rzeczywistości. Członkowie grupy ikemen (przystojni) to de facto lider Shinji, utalentowany tancerz León oraz członkowie duetu Rebel Cross (projektant Daiya i kompozytor / pisarz Rage). ARP organizuje koncerty głównie zimą i latem na podstawie umowy talentów z Avex
Anime miało premierę 5 lipca, a 24 i ostatni odcinek pierwszego sezonu został wyemitowany 28 grudnia. Trzeci odcinek anime został opóźniony w związku z pożarem w budynku 1. Kyoto Animation i został wyemitowany tydzień później z edycjami.
Funimation przesyła strumieniowo anime za pośrednictwem usługi przesyłania strumieniowego FunimationNow i przesyła strumieniowo angielski dub. Crunchyroll również transmituje serię. Premiera anime w Toonami miała miejsce 27 lipca
Premiera anime odbyła się w Japonii 11 października. Crunchyroll transmituje anime, gdy jest emitowane w Japonii
Obsada specjału obejmuje:
Hisako Kanemoto jako Djeeta
Kana Hanazawa jako Zeta
Aya Hirano jako Beatrix
Anime, z podtytułem Djeeta-hen (Djeeta Chapter), upamiętni szóstą rocznicę gry i technicznie jest częścią ogólnego anime GRANBLUE FANTASY The Animation Season 2.
Pierwszy sezon anime zawierał także niewyemitowany odcinek na siódmym wydaniu płytowym, w którym głównym bohaterem była Djeeta.
GRANBLUE FANTASY The Animation Season 2 miał swoją premierę 4 października i zawiera 14 odcinków. HIDIVE, Funimation i Crunchyroll transmitują serię podczas emisji.
Pierwszy sezon anime Granblue Fantasy, na podstawie mobilnej gry od Cygames, miał swoją premierę w Japonii w kwietniu 2017 r. i trwał 13 odcinków. Aniplex of America transmitował pierwszy sezon w serwisach Crunchyroll, Daisuki i Anime Strike. Funimation rozpoczął transmisję strumieniową pierwszego sezonu w zeszłym miesiącu.
Specjał anime Zankutinzeru-Hen (Zinkenstill Arc) zadebiutował na Tokyo MX i serwisie streamingowym AbemaTV w Japonii w styczniu 2017 roku, przed głównym serialem telewizyjnym. Crunchyroll, Daisuki i Anime Strike transmitowały ten specjał
Anime wyszło 27 grudnia.
Film anime Eiga Yo-kai Watch Jam: Yo-kai Gakuen Y - Neko wa Hero ni Nareru ka otwarto w Japonii 13 grudnia
Takaharu Okuma (asystent reżysera Uzamaid !, Himouto! Umaruchan) reżyseruje serię w Doga Kobo. Fumihiko Shimo (How Heavy Are the Dumbbells You Lift ?, Anima Yell!) odpowiada za skład serii, a Katsuhiro Kumagai (Gabriel DropOut, Luck & Logic) projektuje postacie.
Premiera anime odbędzie się w kwietniu.
Yasuyuki Kosaka wprowadził mangę do magazynu w lutym 2017 roku jako swoją pierwszą serię. Akita Shoten opublikowała 5. tom mangi 18 października.
Kosaka zaprojektował postacie dla projektu anime The Dragon Dentist. Anime zaczęło się od pierwszego krótkiego anime w projekcie Dwango i Studio Khara Japan Anima (tor) Exhibition (Japan Animator Expo). Krótkometrażówka odrodziła się w dwóch odcinkach pełnometrażowej wersji, która zadebiutowała w Japonii w lutym 2017 r. Później NHK World wyemitowało i transmitowało anime w marcu z angielskim dubem. Sentai Filmworks uzyskał licencję na dwuczęściowy program telewizyjny i wydał go na domowym wideo w październiku 2017 r.
16. Oficjalne konto na Twitterze anime Hatena Illusion rozpoczęło transmisję drugiego promocyjnego wideo serii 27 grudnia. Film pokazuje OP Liyuu „Magic Words”.
Obsada anime:
Yoshitsugu Matsuoka jako Makoto Shiranui
Aina Suzuki jako Kana Hoshisato
Miyu Tomita jako Yumemi Hoshisato
M.A.O jako Emma Sakurai
Takashi Matsuyama jako Jeeves Wodehouse
Yoshimasa Hosoya jako Mamoru Hoshisato
Yoshino Nanjō jako Mabe Hoshisato
Satomi Arai jako Mariah Grene
Sumire Uesaka jako Kokomi Kikyōin
Premiera anime odbędzie się 9 stycznia.
Shin Matsuo (reżyser odcinka Eureka Seven, Ouran High School Host Club, Tokyo Ghoul) reżyseruje anime w Children's Playground Entertainment. Tatsuya Takahashi (Katana Maidens: Toji no Miko, Ms. Koizumi loves ramen noodles) nadzoruje scenariusze serii, Ruizu Nakano adaptuje projekty postaci Kentaro Yabukiego do animacji, Masakatsu Oomuro (My First Girlfriend is a Gal, Inugami-san to Nekoyama-san) jest reżyserem dźwięku, a Kenichi Kuroda (wstawki do Liz and the Blue Bird, Sound! Euphonium The Movie - Our Promise: A Brand New Day) komponuje muzykę.
Aina Suzuki wykonuje ED „Hikari Iro no Uta” (Light-Colored Song). Piosenka będzie debiutem Suzuki jako artystki solowej
Trzy shorty do projektu 2020 obejmują:
Studio: Speed
Reżyser / Reżyser CG: Jun Awazu (Negadon: The Monster from Mars, Planzet)
Opis: W roku 22XX, z powodu drastycznego spadku populacji ludzkiej, rząd zaczyna akceptować rasy z innych planet sojuszniczych. W wyniku mieszania genetycznego rodzą się nowe gatunki ze specjalnymi mocami. Młody mężczyzna o imieniu Yuuki dowiaduje się w dniu swoich 18. urodzin, że chociaż jego ojciec jest członkiem plemienia „bohatera”, jego matka jest członkiem plemienia istot, które mogą manipulować roślinami, które rzekomo zostały zlikwidowane z powodu przyspieszonej mechanizacji planety. W rezultacie Yuuki posiada moce obu plemion, ale pyta, po której stronie powinien pomóc ze swoimi mocami.
Studio: Vega Entertainment
Reżyser: Yukiyo Teramoto (wszystkie cztery sezony Mysterious Joker)
Opis: Rebecca jest 10-letnią wesołą i energiczną dziewczynką, która jest drugim z siedmiorga dzieci. Pod koniec XIX wieku mieszka w wiejskim mieście w stanie Maine w Stanach Zjednoczonych. Po śmierci ojca jej rodzina pogrąża się w biedzie, a Rebecca niechętnie zamieszkuje u ciotek Mirandy i Jane. Rebecca bardzo kocha swoją miłą ciotkę Jane, ale jej ciocia Miranda jest zrzędliwa i surowa.
Studio: Firma Yumeta
Reżyser: Kōjin Ochi (Detective Conan, La Corda D'Oro - primo passo, Samurai Warriors)
Opis: Cztery świecące kule o różnych kolorach przelatują w przestrzeni, goniąc za ciemnoczerwoną kulą. Po zaciętej walce tylko niebieska kula spada na ziemię do pokoju, w którym śpi Michiru. Ale ciemnoczerwona kula pojawia się również na ziemi. Kula zmienia kształt w postać chłopca i zaczyna nielegalnie wychowywać ptaki Mejiro. Później Michiru jest na pchlim targu w parku, kiedy duże stado ptaków Mejiro pokrywa niebo i zaczyna atakować ludzi. Pojawiają się żółte, srebrne i fioletowe kule i prawie udaje im się uspokoić Mejiro, ale przemoc znów wybuchnie. W tym momencie Michiru słyszy w swojej głowie głos z prośbą o uratowanie Mejiro.
Shorty anime szkolą młodych animatorów podczas pracy w ramach „Projektu szkoleniowego dla młodych animatorów” japońskiej agencji ds. Kultury. Wszystkie shorty zostaną wyświetlone w przyszłym roku. Projekt był wcześniej znany jako Anime Mirai.
Rządowa Agencja ds. Kultury japońskiego rządu rozpoczęła w 2010 r. „Projekt szkoleniowy dla młodych animatorów” w celu wspierania rozwoju krajowych studiów animacji i rozwiązania problemu, że większa część japońskiego procesu animacji jest zlecana za granicę. W ramach projektu powstały takie dzieła, jak Little Witch Academia, Death Billiards (który zainspirował anime Death Parade) oraz Ongaku Shōjo
18. Oficjalna strona internetowa i konto na Twitterze dla anime 22/7 rozpoczęły transmisję strumieniową drugiego filmu promocyjnego 28 grudnia. W przeciwieństwie do pierwszego filmu promocyjnego poświęconego idolce Miu Takigawie, nowy film promocyjny rzuca światło na wszystkie osiem idoli w grupie 22/7. Zapowiada przede wszystkim Utę Kawase jako nową aktorkę głosową Nicole Saitō oraz zapowiedź openingu „Muzui”.
W dniu premiery anime główny sklep Akihabara Gamers rozdaje bezpłatną pocztówkę inspirowaną G.I.P. listem, który Miu Takigawa otrzymuje w anime.
Koncert „Sword Art Online Film Orchestra Concert 2020 with Tokyo New City Kangengakudan” z muzyką z franczyzy Yukiego Kajiury odbędzie się 11 kwietnia w Tokyo Metropolitan Theatre Concert Hall.
Premiera anime odbyła się 12 października, chociaż odcinek kompilacyjny Sword Art Online: Alicization zatytułowany „Reflection” został nadany 5 października. Funimation, Crunchyroll i HIDIVE transmitują serię.
Premiera anime Sword Art Online: Alicization odbyła się w Japonii w październiku 2018 roku i jest transmitowana na Crunchyroll, Hulu i FunimationNow. Seria adaptuje cały „Alicization Arc” oryginalnej nowelki Rekiego Kawahary i będzie emitowana przez cztery kwartały roku. Pierwsze dwa kwartały emitowane były od października do marca
Next-Batter's Circle, oficjalna nazwa firmy anime studio Tear Studio, rozpoczęła postępowanie sądowe w celu ogłoszenia upadłości na początku tego miesiąca. Według firmy badawczej Tokyo Shoko Research, studio w tokijskim Suginami Ward zaprzestało działalności 13 grudnia. Studio ma około 43 mln jenów (393 000 $) zadłużenia, w tym około 8 mln jenów (73 000 $) wobec około 50 animatorów .
W zawiadomieniu opublikowanym na oficjalnej stronie anime 27 grudnia komitet produkcyjny stwierdził, że członkowie personelu, którzy nie otrzymali części opłat produkcyjnych, otrzymają pieniądze. Komitet produkcyjny ma nadzieję, że sprzedaż książek z materiałami produkcyjnymi będzie w stanie odrobić przynajmniej część strat. Komitet otworzył adres e-mail dla nieopłacanych członków produkcji, na który można przesyłać zapytania.
Pierwszy tom książki z materiałami produkcyjnymi będzie kompilacją kluczowych klatek animacji. Drugi tom przedstawi scenorysy, a trzecia książka będzie zawierała różne materiały, w tym scenariusz odczytany podczas sesji nagrywania głosu. Książki można zamówić w sklepie internetowym Pony Canyon.
OVA będzie miało dodatkowe pokazy w różnych kinach w Japonii od 10 stycznia. Krótka historia osadzona po filmie narysowanym przez twórcę mangi Fragtime, Sato, będzie dystrybuowana jako premia za wejście do kina podczas dodatkowych pokazów.
Oficjalna strona anime Fragtime opublikowała wcześniej w tym miesiącu zawiadomienie, że produkcja anime nie mogła skontaktować się z Tear Studio, które animowało projekt Fragtime.
W zawiadomieniu stwierdzono, że produkcja anime próbowała skontaktować się z przedstawicielem Tear Studio w celu aktualizacji statusu, po tym jak raporty o studiu zaczęły się rozprzestrzeniać w Internecie i mediach społecznościowych tydzień wcześniej, ale nie była w stanie tego zrobić. Produkcja będzie nadal próbować skontaktować się z przedstawicielem studia.
Konto Tear Studio na Twitterze jest niedostępne od 9 grudnia, a oficjalna strona internetowa studia na krótko została wyłączona tego samego dnia.
Animator Gen Sato, który napisał na Twitterze, że asystował reżyserowi animacji przy Fragtime, zauważył 16 grudnia, że nieokreślone studio filmów animowanych usunęło jego konto na Twitterze i podobno nie zapłaciło mu jeszcze za pracę. W późniejszej odpowiedzi Sato dodał, że podczas cyklu produkcyjnego na koniec roku był zbyt zajęty, aby skonsultować się z prawnikiem, ale rozważał ewentualne pozwy zbiorowe wraz z przyjaciółmi, którzy podobno również nie zostali opłaceni.
Tear Studio zostało założone 15 marca 2013 roku i działa pod oficjalną nazwą firmy Next-Batter's Circle. Jun Katou jest dyrektorem reprezentatywnym firmy. Studio ostatnio pracowało nad anime Fragtime, które zostało otwarte w japońskich kinach 22 listopada. Pracowało także nad serią anime Lord of Vermilion: The Crimson King, filmem anime The Royal Tutor i serią anime Why the Hell are You Here, Teacher!?
Nagroda Grand Prix trafiła do ModelingCafe, firmy zajmującej się modelowaniem 3D, która opracowała Immę, pierwszą na świecie komputerową modelkę. ModelingCafe pracował także nad produkcją CG gry Kingsglaive: Final Fantasy XV oraz modelowaniem CG przy Valvrave the Liberator.
Gra wideo Sekiro: Shadows Die Twice od From Software otrzymała nagrodę w kategorii grafiki w czasie rzeczywistym, a wybór użytkowników padł na Devil May Cry 5 firmy CAPCOM.
Wreszcie, Technical Skill Awards trafiło do oprogramowania do modelowania 3D mdql „XISMO2” i środowiska proceduralnego Square Enix „1000 no washitsu” (1,000 Japanese-style rooms). Ta nagroda ma w szczególności wyrazić uznanie dla nowych narzędzi i usług opracowanych w tym roku, które są korzystne dla tworzenia CG
Funimation przesyła strumieniowo anime, które emituje w Japonii, a firma będzie miała roczne okno wyłączności przesyłania strumieniowego w wersji dubbingowanej. Anime jest również transmitowane na Crunchyroll i rozpoczęło transmisję na HIDIVE 5 listopada. WakLay i Madame Anime Group na AnimeLab mają 30-dniowy okres wyłączności przesyłania strumieniowego na swoich terytoriach
Kampania zebrała 5.070.385 jenów (46.330 $) w momencie publikacji w prasie i zakończy się 4 stycznia. Kampania rozpoczęła się 14 listopada.
Projekt anime ma również kampanię Campfire, która również przekroczyła swój cel 5 000 000 jenów. Kampania zebrała 14.660.500 jenów (133.950 $) w momencie publikacji w prasie i zakończy się 4 stycznia.
Wydawca visual novel Sekai Project wydał pierwszy odcinek visual novel World End Economica na platformie Steam w 2014 roku, a następnie uruchomił Kickstarter, aby zlokalizować drugi i trzeci odcinek.
Sekai Project opisuje historię:
Napisana przez Isunę Hasekurę, autora Spice and Wolf, World End Economica to trzyelementowa visual novel osadzona w dalekiej przyszłości na Księżycu, 16 lat po tym, jak ludzie zaczęli go kolonizować. Młody chłopak o imieniu Haru goni za swoim najdzikszym marzeniem - stać tam, gdzie nikt wcześniej nie stał. Aby to zrobić, potrzebuje kapitału ... absurdalnej ilości kapitału. Czy jest lepsze miejsce na zdobycie tylu pieniędzy niż na giełdzie?
Sekai Project ogłosił w 2016 r., że wyda grę na PS4 i PS Vita w 2017 r. Wydanie zostało opóźnione, a Sekai Project 1 lipca stwierdził, że „jest w trakcie finalizacji portu”. Firma planuje wydać grę cyfrowo za pośrednictwem PlayStation Network i współpracuje z Limited Run Games w celu wydania wersji fizycznej. Wydanie będzie zawierać wszystkie trzy rozdziały gry.
Pierwszy odcinek gry został wydany w Japonii w 2011 r., następnie drugi odcinek w 2012 r., a trzeci odcinek w sierpniu 2013 r.
Premiera anime w Japonii odbędzie się 8 stycznia. Obsada anime:
Kengo Kawanishi jako Natsusa Yuzuki
Ryōta Suzuki jako Seiichirō Jingyōji
Junichi Yanagita jako Ibuki Ueoka
Shōhei Komatsu jako Yasunari Tsuru
Ayumu Murase jako Yū Mashiro
Hinata Tadokoro jako Gakuto Zaitsu
Shinnosuke Tachibana jako Ikuto Yufu
Makoto Furukawa jako Taisei Uchinashi
Kazuyuki Okitsu jako Ethan Taylor
Sōma Saitō jako Madoka Hongō
Kaito Ishikawa jako Kazutaka Hongō
Takuya Kodama jako Fūga Saitō
Aoi Ichikawa jako Yayoi Tsuzura
Masamu Ono jako Sunao Konoe
Shinnosuke Murashima jako Tsūgen Sasaki
Yūki Inoue jako Li Hongbin
Kentarō Kumagai jako Makoto Someya
Mizuki Chiba jako Ren Tamashiro
Kōhei Amasaki jako Kotori Kureh
Gakuto Kajiwara jako Shōta U
Atsushi Taniguchi jako Sōsuke Yamada
Yūki Ishikari jako Atomu Gotō
Ryūma Kuno jako Pongsaklek Yunu
Shougo Yano jako Takumi Hidaka
Daichi Kanbara jako Toranoshin Higashizaka
Masanori Kobayashi jako Yūki Koreeda
Yūta Hayama jako Shinya Ishigami
Shigeru Kimiya (Gift - eternal rainbow, One Off, efficus) reżyeruje anime w PRA. Kei Mori (Verrocchio Agency) przypisuje się oryginalną pracę, a MOVIC - koncepcję opowiadania. Rika Nakase (Fushigiboshi no Futago Hime, Rocket Girls, Kanamemo) odpowiada za kompozycję serii i scenariusze. YukiKana rysuje oryginalne projekty postaci, a Saori Sakaguchi (reżyser animacji Yuri!!! on Ice, Himouto! Umaruchan) projektuje postacie do animacji, a także jest głównym reżyserem animacji. Tsukasa Ohira jest uznany za scenografię artystyczną, a Scott MacDonald jest dyrektorem artystycznym. Atsushi Kanō jest reżyserem zdjęć. Shinobu Nakagawa nadzoruje produkcję animacji. Yoshiki Sakamoto jest uznawany za producenta animacji.
Masanori Kobayashi wykonuje OP „Set”. W anime znajdą się trzy różne endingi. Kengo Kawanishi i Ryōta Suzuki wykonają piosenkę „Kimi do Iru nara”, Kawanishi i Junichi Yanagita wykonają piosenkę „Comical Try !!”, a Kawanishi i Shōhei Komatsu wykonają piosenkę „Every Fight”
27. Reżyser TATSUKI opublikował 28 grudnia krótkie wideo na Twitterze, które wskazuje na coś, co pojawi się 4 stycznia o 23:57 w Tokyo MX, Gunma TV, Tochigi TV i BS11. Najnowszy odcinek anime Fate / Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia będzie emitowany na wszystkich stacjach od 23:30, a następnie anime Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story zadebiutuje na tych stacjach o północy.
TATSUKI wyreżyserował pierwszy sezon anime Kemono Friends w studiu Yaoyorozu. Następnie wyreżyserował anime Kemurikusa w tym samym studiu. Premiera Kemurikusa miała miejsce 9 stycznia i miało anime 12 odcinków
Premiera serii odbyła się 11 października
Podobnie, siódmy tom mangi dołączał Blu-ray z całym 12-odcinkowym pierwszym sezonem, kiedy ukazała się 27 listopada.
Premiera drugiego sezonu 5 stycznia
Ponadto reżyser Shūhei Yabuta opublikował wątek na Twitterze (1,2) w języku angielskim, aby podziękować fanom za obejrzenie serii.
Premiera anime miała miejsce 7 lipca. Anime transmitowane jest wyłącznie na Amazon Prime Video zarówno w Japonii, jak i za granicą
Hiroyuki Yamaga, wraz z Hideakim Anno i Toshio Okadą, Yoshiyukim Sadamoto, Shinjim Higuchim, Yasuhiro Takedą i Takamim Akaiem, współzałożyli Gainax w 1984 roku. Anno napisał, że pierwotnie była to firma założona z przyjaciółmi w celu stworzenia filmu Royal Space Force - The Wings of Honnêamise. W tym czasie skupiał się wyłącznie na tworzeniu rzeczy i nie był zaangażowany w zarządzanie stroną firmy. Tak było, mimo że przez pewien czas był przedstawicielem firmy na papierze.
Sukces anime Evangelion w 1995 roku był punktem zwrotnym dla firmy. Dopóki Evangelion nie stał się hitem, Gainax balansował na krawędzi składania i był zbyt mały, aby wyprodukować serial telewizyjny. W rzeczywistości, jak wyjaśnił Anno, rozważał wtedy produkcję Evangelion w innym studiu i wybrał Gainax jako studio główne przede wszystkim ze względu na dawne czasy (w rzeczywistości tylko trzech pracowników GAINAX stale pracowało nad programem, a większość produkcji odbywa się w znacznie większym Tatsunoko Production).
Ostatecznie Evangelion przyniósł tyle pieniędzy, że nikt z kierownictwa nie wiedział, co z tym zrobić. Anno zauważa, że na początku główny personel, który pracował nad Evangelionem, nie otrzymał żadnego z ogromnych zysków poza wstępną opłatą prowizyjną, więc personel wynegocjował z King Records, aby otrzymać część tych pieniędzy. Według Anno, Gainax nadal czerpał zyski z Evangeliona poprzez zawieranie umów handlowych, jednocześnie marnując większość pieniędzy na słabych inwestycjach w nieudane projekty. Jeśli chodzi o pracowników produkcyjnych, rzadko byli oni informowani o sprawach biznesowych, a ich płace pozostawały niskie.
Trudny podział między personelem zajmującym się produkcją animacji a kierownictwem doprowadził do aresztowania prezesa Takeshiego Sawamury za oszustwa podatkowe w 1999 r. Anno twierdził, że usłyszał o tym dopiero po tym fakcie i że znalazł się w sytuacji, w której musiał przeprosić za to publicznie.
Po tym incydencie prezes firmy Hiroyuki Yamaga poprosił Anno, aby odłożył swoje nazwisko jako przedstawiciela na papierze, aby inwestorzy mogli odzyskać zaufanie do Gainaxa. Anno się zgodził. Początkowo nie przejmował się finansami firmy, ale po zbadaniu dokumentacji zdał sobie sprawę, że na liście płac firmy jest wiele osób, które prawie nic nie wnoszą. Anno pisze, że stało się to około 2003 lub 2004 roku. W tym czasie zaczął myśleć o stworzeniu kolejnego anime Evangelion, ponieważ jego jedyne inne pomysły na oryginalne anime wydawały mu się pustymi imitacjami.
Jeśli chodzi o to, które studio będzie prowadzić produkcję filmów Rebuild, Anno postanowił nie robić tego w Gainax. „Jest wiele powodów” - pisze. „Trudno byłoby wprowadzić nową atmosferę w studio, jaka była w przeszłości, w tym czasie w Gainax planowano inny serial telewizyjny, a młodsze pokolenie pracowników nadal powstrzymywało się od wyrażania z siebie szacunku dla mnie jako ich seniora. Ale głównym powodem było to, że mogłem kontrolować budżet produkcyjny i zapewnić, że pracownicy będą mogli uzyskać korzyści i zwroty, które są im winni. ”
Po założeniu Khary, Anno formalnie opuścił Gainax w 2007 roku. Pozostał jako pracownik z imienia jako przysługa dla Yamagiego, ale po 2007 roku nie widział już dla siebie żadnego znaczenia i odszedł. Niemniej jednak nadal miał wiele dobrej woli w stosunku do Gainaxa, a organizując prawa do Evangelion, pozwolił Gainaxowi zachować prawa do merchandisingu do oryginalnej serii, podczas gdy Khara otrzyma tantiemy za nieruchomości, w które Anno był zaangażowany jako reżyser i / lub oryginalny twórca. Jego zdaniem była to „sytuacja korzystna dla wszystkich”.
Niemniej jednak umowa sprawiła, że Gainax otrzymał mniej pieniędzy z IP Evangelion, nawet jeśli nadal używali tej nazwy jako dźwigni. Tymczasem złe decyzje biznesowe po stronie Gainaxa się nagromadziły, a w 2012 roku przestali płacić Kharze należne im pieniądze.
Następnie w 2014 r. Gainax błagał Kharę o pożyczkę w wysokości 100 mln jenów (1 mln $), mówiąc, że jeśli nie otrzymają pieniędzy w ciągu trzech dni, „upadną”. Ponieważ stary przyjaciel Anno, Yasuhiro Takeda, prosił o pieniądze, Anno zgodził się zapłacić, ale pod warunkiem, że Gainax musiałby przenieść prawa do obsługi towarów i tantiem na Kharę rok wcześniej niż pierwotnie planowano. Poza tym Anno napisał, że pożyczka nie miała oprocentowania ani innych warunków.
Gainax nie tylko nie spłacił pożyczki, ale także sprzedał prawa do Gunbustera, Diebustera i FLCL, trzech prac, w które personel Khary był mocno zaangażowany, nie mówiąc o tym nikomu w Kharze. Anno napisał, że otrzymał tylko tantiemy należne za Evangeliona i że do dziś nie otrzymał tantiemów za Gunbustera i Nadię - The Secret of Blue Water. W międzyczasie Gainax tworzył nowe firmy, takie jak Fukushima Gainax (obecnie Gaina) i Gainax West, i zawierał podejrzane interesy za granicą, znowu bez informowania Khary. Kiedy płatności z Gainaxem przestały się pojawiać, Anno pozostawało w ciemności na temat tego, co dzieje się w firmie, a Yamaga nie odpowiadał.
W końcu, kiedy Anno dowiedział się, że Gainax potajemnie sprzedawał materiały produkcyjne (kluczowe animacje, scenorysy itp.) anime, nad którymi pracował on i inni w Kharze w przeszłości, postanowił podjąć działania. „Mogłem odrzucić pożyczkę, która nigdy nie została spłacona, ale staraliśmy się zachować materiały produkcyjne, do których przelaliśmy krew, pot i łzy”. W 2016 r. Khara pozwała Gainax, domagając się 100 mln jenów, i wygrała sprawę w 2017 r. Do dziś Anno twierdzi, że Gainax nie skontaktował się z nim z przeprosinami lub wyjaśnieniem tego, co się stało.
Reprezentatywnym dyrektorem Gainaxa był Yamaga do października, kiedy zastąpił go Tomohiro Maki, mężczyzna, którego Anno twierdzi, że nie zna i nigdy nie spotkał się z nim osobiście. Maki jest dyrektorem zarządu firmy od 2015 roku. Kiedy Maki został aresztowany za rzekome nieprzyzwoite czyny, Anno napisał, że wprowadzające w błąd relacje z tych wiadomości skłoniły niektórych do przypuszczenia, że aresztowano Anno. Ponadto wprowadzające w błąd raporty, które w nagłówkach odnoszą się do Gainaxa jako po prostu „firmy produkcyjnej Evangeliona”, uszkodziły markę Evangelion. W następnych dniach niektóre relacje biznesowe z Evangelionem zostały nawet wycofane z powodu mylących raportów.
Anno podsumowuje, wyrażając swoje rozczarowanie, że Gainax nie próbował wziąć odpowiedzialności za postawienie osoby takiej jak Maki na stanowisku władzy, argumentując, że to właśnie obecne stanowiska kierownicze w Gainax pozwoliły na taką sytuację.
„Jestem rozczarowany, nie jako menedżer w firmie, która pożyczyła im pieniądze, ale jako przyjaciel z czasów uniwersyteckich” - napisał. „A moim największym rozczarowaniem jest to, że nigdy nie będę w stanie odzyskać relacji z nimi, którą miałem w tamtych czasach”
32. 30 grudnia Crunchyroll ogłosił, że dodaje Re: ZERO - Starting Life in Another World - Director's Cut, The case files of Jeweler Richard, Asteroid in Love, Yatogame-chan Kansatsu Nikki 2 i ROOM CAMP do swojego zimowego składu simulcast. Wszystkie serie będą dostępne w Ameryce Północnej, Ameryce Środkowej, Ameryce Południowej, Europie, Afryce, Oceanii i na Bliskim Wschodzie. Crunchyroll ujawni czas premiery anime w późniejszym terminie.
Premiera sezonu odbędzie się 23 stycznia
Pierwszy odcinek 13-odcinkowego anime zadebiutował w Japonii podczas specjalnego programu „Fate Project Ōmisoka TV Special 2017” 31 grudnia 2017 r. Następnie seria rozpoczęła transmisję strumieniową na AbemaTV w styczniu 2018 r., a jeden odcinek wychodził co pierwszy dzień miesiąca. Aniplex of America zaczął transmitować serię na Crunchyrollu w styczniu 2018 r., a Funimation rozpoczął transmisję serii 26 listopada. Anime zakończyło się 1 stycznia 2019 r.
Premiera serii odbędzie się w kwietniu 2020 r.
Maaya Uchida występuje w serii jako Katarina Claes. Keisuke Inoue (Ao-chan Can't Study!) reżyseruje serię w SILVER LINK. Megumi Shimizu (Butlers x Battlers, Akagami no Shirayuki-hime) nadzoruje scenariusze serii, a Miwa Oshima (Ao-chan Can't Study !, Baka and Test - Summon the Beasts) adaptuje projekty postaci Nami Hidaki do animacji.
Pewnego dnia szczególnie mocno uderzając się w głowę, córka księcia Claesa, Katarina, nagle przypomina sobie wszystkie wspomnienia z poprzedniego życia jako: nastolatka z Japonii. Tuż przed swoją przedwczesną śmiercią ta dziewczyna przypomina grę w otome ... dokładnie taką, jak świat, w którym żyje!
Jest teraz Katariną Claes, antagonistką gry otome, która paskudnie prześladowała bohaterkę do końca. Znając wszystkie możliwe wyniki gry, zdaje sobie sprawę, że każda możliwa droga kończy się zamordowaniem lub wygnaniem Katariny! Aby uniknąć katastrofalnych złych celów, musi wykorzystać swoją wiedzę o grze i własne podstępy, zaczynając od zerwania zaręczyn z księciem ...
Czy Katarina przetrwa, idąc przez ten świat, w którym złe flagi potykają się na każdym kroku? Dowiedz się w tym rom-comie z odwróconym haremem, prowadzonym przez ulubioną nikczemność wszystkich!
Satoru Yamaguchi rozpoczął oryginalną nowelkę na Shōsetsuka ni Narō! w lipcu 2014 r., a Ichijinsha zaczął publikować nowelkę z ilustracjami Nami Hidaki w sierpniu 2015 r. Hidaka zapewnia także sztukę dla trwającej mangi, która rozpoczęła się w magazynie Comic Zero Sum Ichijinshy w sierpniu 2017 r.
Seven Seas Entertainment wydaje mangę po angielsku
37. 1 stycznia Twin Engine rozpoczął transmisję animacji openingu anime Pet. Film pokazuje OP od TK from Ling Tosite Sigure (openingi 91 Days, Psycho Pass, Tokyo Ghoul) „Chō no Tobu Suisō” (The Tank the Butterfly Flies in), który napisał specjalnie dla anime.
Anime zadebiutuje 6 stycznia. Obsada anime:
Keisuke Ueda jako Hiroki
Kishō Taniyama jako Tsukasa
Yuuki Ono jako Satoru
Yasuyuki Kase jako Hayashi
Shunsuke Sakuya jako Katsuragi
M.A.O jako Jin
Koji Yusa jako Ron
Nobuo Tobita jako prezes firmy
Takahiro Omori (Durarara !!) reżyseruje anime w Geno Studio (Genocidal Organ, Kokkoku) dla Twin Engine. Sadayuki Murai (Księga przyjaciół Natsume) odpowiada za scenariusze serii, a Junichi Hayama (Votoms Finder) jest projektantem postaci. Memai Siren wykonuje ED „image _____”.
Historia obraca się wokół ludzi, którzy posiadają zdolność infiltracji ludzkich umysłów i manipulowania wspomnieniami. Ich moce zostały wykorzystane w zaświatach do ukrywania incydentów, zabójstw i innych czynów. Moce te mogą nie tylko zniszczyć duchy innych ludzi, ale także zepsuć własne serca użytkowników. Użytkownicy musieli chronić swoje delikatne i niepewne serca, jakby były ze sobą powiązane. Nazywa się ich „pets” ze strachu i nienawiści
Ulubiona seria Shonen dekady: My Hero Academia
Ulubiona seria Shojo dekady: Fruits Basket (2019)
Ulubiona seria sportowa dekady: Haikyu !!
Ulubiona seria Sci-Fi / Fantasy dekady: Steins; Gate
Ulubiona seria Isekai dekady: KonoSuba
Ulubiona romantyczna seria dekady: Twoje kwietniowe kłamstwo
Ulubiona animacja dekady: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
Ulubiony towarzysz dekady: Happy z Fairy Tail
Ulubiona oryginalna seria dekady: Kill la Kill
Ulubiony film anime dekady: Your Name
W kategorii shojo rywalizowały Banana Fish, Orange, Puella Magi Madoka Magica i Yona w blasku świtu.
W kategorii sportowe rywalizowały Free!, Kuroko no Basket, MEGALOBOX i Yuri!!! on Ice.
W kategorii science fiction / fantasy rywalizowały Atak Tytanów, Dr. Stone, Psycho-Pass, Sword Art Online.
W kategorii isekai rywalizowały Overlord, Re: ZERO -Starting Life In Another World-, The Rising of The Shield Hero i Sword Art Online.
W kategorii romansów rywalizowały Fruits Basket, Kaguya-sama: Love is War, Rascal Don't Not Dream of Bunny Girl Senpai i Akagami no Shirayuki-hime.
W kategorii animacja rywalizowały Atak Tytanów, Mob Psycho 100, One-Punch Man i Violet Evergarden.
W kategorii towarzysz rywalizowali Chopper z One Piece, Dimple z Mob Psycho 100, Hawk z Nanatsu no Taizai i Pikachu z Pokémon.
W kategorii oryginalna seria rywalizowały Death Parade, Psycho-Pass, Puella Magi Madoka Magica i Yuri!!! on Ice.
W kategorii film anime rywalizowały Kształt twojego głosu, Dragon Ball Super: Broly, My Hero Academia: Two Heroes i Promare
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Tonari no Kashiwagi-san after days zadebiutowała w Manga Time Kirara Forward w listopadzie 2018 roku. Fabuła koncentruje się na Kashiwagi i innych bohaterach na studiach.
Crunchyroll wcześniej oferował wersję mangi „Manga 2.5” (manga dźwięczna) i opisuje historię:
Yuto Sakuraba jest licealistą, który lubi swoje maniakalne życie (Otaku), kochając mangę, anime i tak dalej. Ostatnio jest uzależniony od ilustracji Sayane'a na SNS. Chociaż lubi tylko takie dwuwymiarowe dziewczyny, po raz pierwszy interesuje się trójwymiarową, prawdziwą dziewczyną. Dziewczyną jest Kotone Kashiwagi, piękna koleżanka z klasy siedząca obok niego. Wygląda na to, że nienawidzi Otaku, ale w rzeczywistości ma pewne tajemnice…
Kinusa Shimotsuki uruchomił mangę Tonari no Kashiwagi-san w Manga Time Kirara Forward w 2010 r. i zakończył ją w sierpniu 2016 r. Houbunsha opublikował 12 tomów tej serii
CLAMP uruchomił mangę Cardcaptor Sakura: Clear Card w magazynie Nakayoshi Kodanshy w czerwcu 2016 r. Kodansha opublikował siódmy tom mangi 3 września. Kodansha Comics wydaje mangę cyfrowo i drukiem w języku angielskim, a szósty tom ukazał się 26 listopada .
Manga zainspirowała anime, które było emitowane od stycznia do czerwca 2018 r. Crunchyroll transmitował serię, tak jak była emitowana w Japonii, a Funimation transmitował dub na FunimationNow.
Gra mobilna Cardcaptor Sakura: Clear Card-hen Happiness Memories została wydana 3 października
Digital Manga Inc. oświadczył jednak, że nadal będzie publikować mangę Wonder 3 w formacie omnibus. Firma oświadczyła, że jest gotowa kontynuować produkcję fizycznej wersji mangi i planuje wydać ją do końca pierwszego kwartału 2020 roku.
Digital Manga Inc. oświadczył, że jej prezes Hikaru Sasahara spotkał się z Tezuka Productions w listopadzie, a Tezuka Productions pozwoliła firmie kontynuować Wonder 3, ale odmówiła produkcji dla pozostałych siedmiu mang.
Firma będzie przetwarzać zwroty dla tych, którzy wsparli kampanię dla dodatkowych siedmiu wydań mangi, ale nadal będzie pobierać opłaty za Wonder 3 plus koszty wysyłki.
Firma Digital Manga Inc. rozpoczęła kampanię Kickstarter dla Wonder 3 w marcu 2017 r., a kampania zakończyła się w kwietniu 2017 r. po zebraniu 82 137 $.
Wonder Three (The Amazing Three) ukazała się w magazynie Shogakukana Weekly Shonen Sunday od 1965 do 1966 roku. Seria zainspirowała pierwsze oryginalne telewizyjne anime stworzone przez studio Tezuka's Mushi Production oraz pierwszy japoński animowany program telewizyjny wykorzystujący konkretnego ilustratora animacji dla każdej konkretnej postaci. Czarno-biały serial był emitowany przez 52 odcinki w latach 1965–1966, a następnie został wyemitowany w Stanach Zjednoczonych w 1967 roku
Manga Kamikity Star ☆ Twinkle Precure zakończyła się w numerze magazynu z lutego 2020 r. 28 grudnia. Kamikita uruchomiła mangę w lutym zeszłego roku, po zakończeniu mangi Hugtto! Precure w grudniu 2018 r. Pierwszy tom Star ☆ Twinkle Precure został wydany 9 sierpnia.
Healin 'Good Precure, 17. seria anime Toei Animation Precure, będzie miała premierę w Japonii 2 lutego, o czym pisałem w newsach (po)świątecznych
Wywiad dotyczy okoliczności anulowania Króla Szamanów. Takei powiedział, że wraz z upływem czasu jego praca przybrała kolejną „sztukę”. „Zamiast rysować dla czytelników, część mnie sama robiła rzeczy, żeby się dobrze bawić. To nie było dobre. Pośrednio, kiedy moja manga zaczęła spadać w rankingach, czułem, że nie jestem już potrzebny. Wtedy znalezienie energii na zakończenie serii wymaga dużego wysiłku. Zacząłem już nie wiedzieć, co rysować. Byłem też zmęczony tymi wszystkimi tygodniami rozdziałów, więc nie mogłem znaleźć energii, żeby to zebrać. W końcu wyciągnięcie wtyczki było ważne, ponieważ proszono o zakończenie w określonym czasie. Jednak trochę żałuję, że nie powiedziano mi wcześniej ... ”
Król Szamanów zaczął się w magazynie Shueishy Weekly Shonen Jump w 1998 r. Seria nagle zakończyła się w 2004 r., chociaż ponowne wydrukowanie mangi ujawniło „prawdziwe zakończenie” w 2009 r. Takei mówił o tym, jak się cieszy, że był w stanie wrócić i skończyć historię właściwie po odpoczynku. Mówi także, że obecnie planuje nową serię i że chce „wziąć w tym udział”.
Takei narysował serię opowiadań zatytułowaną Shaman King 0 w magazynie Shueishy Jump X od listopada 2011 r. i opublikował kolejną serię zatytułowaną Shaman King Flowers w tym samym magazynie w latach 2012-2014. Shaman King: The Super Star, nowy arc dla mangi, wydany w maju 2018 r., po opublikowaniu trzech rozdziałów prologu.
Inne mangi Takeia obejmują także Ultimo, Jumbor i Nekogahara: Stray Cat Samurai. Pracował również nad animacją Garo, pomagając przy projektowaniu postaci. Nekogahara: Stray Cat Samurai wprowadzony na rynek we wrześniu 2015 r. i zakończony w kwietniu 2018 r.
Siódmy tom mangi Peach Girl NEXT, który został wydany w sierpniu, ujawnił, że manga zakończy się na 8 tomach. Ósmy tom zostanie wydany 13 lutego.
Kodansha Comics publikuje mangę w języku angielskim i opisuje historię:
Minęło dziesięć długich lat, odkąd ich legendarna miłość przetoczyła pole jak huragan. W wieku 27 lat Momo, Kairi, Toji i Sae powrócili! Momo i Kairi są u szczytu związku, ale nadal nie są małżeństwem ?! Ciśnienie jest włączone! Sae nie może znieść widoku tej pary szczęśliwej, a ona nie wytrzyma! Wydaje się, że Touji już w przeszłości miał cień, który stał się dorosły… Co się stało? Przygotuj się na ten pociąg miłości, aby znów ruszyć pełną parą!
W sierpniu 2016 roku Ueda wydała sequel mangę w Be-Love.
Oryginalna manga shōjo Brzoskwinia ukazała się w magazynie Bessatsu Friend Kodanshy od numeru z października 1997 r. do wydania ze stycznia 2004 r. Ueda opublikowała również mangę spinoff, Peach Girl: Sae's Story, w 2005 roku. Tokyopop opublikował zarówno oryginalną mangę, jak i spinoff w Ameryce Północnej, ale podzielił oryginalną mangę na dwie osobne serie: Peach Girl i Peach Girl: Change of Heart.
Oryginalna manga zainspirowała dramę na Tajwanie w 2001 roku i japońskie anime telewizyjne w 2005 roku. Funimation wydało anime. Japoński film Live-Action został otwarty w maju 2017 r.
Nowa manga Yagami pojawi się w kwietniowym numerze magazynu w marcu. Magazyn zapowiedział, że historia opowie o trzech osobach, które spotykają się w tym samym czasie przez los. Każda z nich ma sekret.
Nowa manga Yabuuchi nosi tytuł Sorairo Memorial (Sky Blue Memorial; na zdjęciu powyżej), a rozpocznie się w kolejnym numerze magazynu 3 lutego. Historia opowiada o Sorze, której los bardzo się zmienia, gdy spotyka tajemniczego chłopca w jej domu, który jest starą świątynią. Pierwszy rozdział mangi będzie miał 37 stron, w tym kolorowe strony otwierające, i będzie umieszczony na przedniej okładce wydania.
Nowa manga Nakamury nosi tytuł Black Alice, a jej premiera w majowym wydaniu magazynu w kwietniu.
Manga Yagami Koi Suru Maison (Maison of Romance) zakończyła się 28 grudnia w wydaniu Ciao z lutego 2020 roku. Manga rozpoczęła się w listopadzie 2018 roku
W styczniowym numerze Cocohany ujawniono w listopadzie, że manga osiągnie „punkt kulminacyjny” w lutowym numerze.
Hagio uruchomiła mangę w sierpniu 2012 r., a seria trwała od grudnia 2017 r. do sierpnia 2018 r. Shueisha opublikował 7. tom w lutym ubiegłego roku.
Manga rozgrywa się w XVI-wiecznej Francji i opowiada historię Małgorzaty Walezjuszki, która marzy o ślubie z przystojnym księciem. Jej losowi towarzyszy religijne zamieszanie w Europie
Manga zadebiutowała jako one-shot w Cocohanie w czerwcu 2015 r. Następnie Akiko Higashimura wypuściła serię we wrześniu 2015 r. 5. tom został wydany w czerwcu 2018 r.
Magazyn opisuje historię mangi:
„Jedzenie” stanowi sedno sprawy… Przystojny detektyw Gorō Akechi smakuje i rozwiązuje tajemnice świata!
Higashimura uruchomiła kolorową mangę internetową Gisō Furin (Disguised Adultery) na internetowej stronie mangowej XOY w grudniu 2017 r. Manga przeniosła się do usługi LINE Manga w styczniu, kiedy XOY została zamknięta w tym samym miesiącu. Bungei Shunju opublikował szósty i siódmy tom mangi 12 grudnia. 7. tom wymienia serię jako kończącą się na ósmym tomie wiosną 2020 roku.
Princess Jellyfish i Tokyo Tarareba Girls Higashimury zainspirowały adaptacje Live-Action. Kodansha Comics wydaje obie mangi w języku angielskim
Nowa manga Taiyo Matsumoto - Mukashi no Hanashi (Old Tales, na zdjęciu w zielonym bloku powyżej z numerem 7) rozpocznie się wiosną 2020 roku wraz z historią Isseia Eifuku. Manga będzie opowiadać historie osób bez nazwisk pochowanych przez historię.
Nowa jak dotąd niezatytułowana manga Matsuury (na zdjęciu w czerwonym bloku powyżej z numerem 8) rozpocznie się wiosną 2020 r.
Inne nowe mangi to:
- Saigo no Yūransen, autor: Shinichi Sugimura (Samuraider), premiera 10 stycznia
- Yasashii Shitai. autor: Takumi Nemoto, debiut seryjny, który rozpocznie się 24 stycznia
- Reboot mangi 14 lutego
- Hurler Derby Yūjiego Moritaki (Gurazeni) i artysty Akiry Mikamiego, wyjdzie 13 marca
- Nowa manga Yukiego Andō (The World of Machida-kun), która wyjdzie 27 marca
- Wznowienie mangi Takaga Tasogare Kengo Hanazawy (I am a Hero) wiosną 2020 roku
Viz Media opublikowało mangi Matsumoto - Tekkonkinkreet (Black & White), Blue Spring, GoGo Monster, No. 5 i Sunny w Ameryce Północnej, i wydało we wrześniu mangę Cats of the Louvre (Louvre no Neko) Matsumoto. Viz wydał także film Live-Action Fumihiko Soriego - Ping Pong, na podstawie mangi Matsumoto, podczas gdy Funimation wydało serię anime Ping Pong, a Sony Pictures Home Entertainment wydało film anime Tekkonkinkreet.
Matsuura uruchomił swoją mangę Kasane w Evening w kwietniu 2013 r. jako swoją debiutancką pracę, a zakończył ją w sierpniu 2018 r. Kodansha opublikował 14. i ostatni tom mangi we wrześniu 2018 r. Manga została nominowana do nagrody Kodansha Manga Awards i Manga Taisho Award w 2015 r. .
Kodansha Comics zaczęła cyfrowo wydawać mangę w języku angielskim w 2017 roku. Manga zainspirowała film Live-Action, która miała swój pierwszy pokaz na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Fantastycznych Neuchâtel w Szwajcarii w lipcu 2018 roku i zdobyła nagrodę publiczności w kategorii konkursów międzynarodowych. Film został otwarty w Japonii we wrześniu 2018 r. na # 9 miejscu
Aya Shouoto (Strażnik Domu Momochi) uruchomiła mangę w grudniu 2018 r. na stronie internetowej Gangan Online Square Enix, a Square Enix opublikował 2. tom mangi 24 października. Manga koncentruje się na nadprzyrodzonym artyście, którego sztuka tworzy potwory
Magazyn został wydany w 1982 r. jako magazyn nieregularny, a następnie w 1989 r. przeszedł na tryb dwumiesięczny (raz na dwa miesiące), zanim stał się miesięcznikiem w 1997 r. W 2011 r. magazyn powrócił do harmonogramu dwumiesięcznego.
Czasopismo często publikuje one-shoty mangaków, którzy serializują prace w magazynach Shueishy - Margaret, Bessatsu Margaret, Cookie, Cocohana i Ribon. Margaret serializuje także inne mangi
Manga zainspirowała 13-odcinkowe short anime, która miała swoją premierę w październiku 2014 roku. Crunchyroll transmitował adaptację anime podczas jej emisji i opisuje historię:
Przygotuj się na serdeczną komedię o nastoletnim chłopcu o imieniu Tatsumi, który często gości dziwnych gości; w tym Wakasę, ładnego syrena, który przejął jego wannę! Ten uroczy, ale samolubny freeloader idealnie pasuje do fajnego, ale delikatnego i opiekuńczego Tatsumi. Zobaczmy, jak sobie poradzą!
Itokichi uruchomiła czteropanelową mangę w magazynie Comic Gene magazynu Media Factory w 2011 r. Kadokawa opublikował 7. tom w sierpniu 2017 r. Seven Seas Entertainment publikuje mangę w języku angielskim, a siódmy tom opublikował w maju 2018 r. Firma planuje opublikować ósmy tom we wrześniu 2020 r.
Fabuła podąża za zwyczajnym, byłym sztywnym robotnikiem, który kończy relaksujące życie w wiejskim mieście na innym świecie. Sfrustrowany swoją ślepą pracą i życiem, Reiji nagle zdał sobie sprawę, że pewnego dnia został przeniesiony do innego świata. Umiejętność, którą tam nabywa, to umiejętność robienia lekarstw. Jest zawiedziony, że nie ma umiejętności walki, ale mikstury, które przygotowuje, stały się popularne z dnia na dzień i otwiera aptekę ze zgromadzonymi pieniędzmi. Reiji cieszy się więc powolnym życiem dzięki swoim umiejętnościom, zaspokajając potrzeby klientów, którzy przychodzą do jego sklepu.
Kennoji zaczął publikować tę historię na stronie Shōsetsu ni Narō w 2016 r., a druk Brave Book Hifumiego Shobō opublikował trzeci tom z ilustracjami Matsuuniego w kwietniu 2018 r. Eri Haruno serializuje adaptację mangową w serwisie Web Comic Gamma Plus
Manga koncentruje się na opowieściach o Suzaku i Kallenie, które nie zostały przedstawione w oryginalnej historii. Bisui Takahashi (nowelka Shūmatsu Sekai no Spellbreaker) pisze scenariusz, a Takahiro Kimura rysuje projekty postaci. Astrays jest odpowiedzialny za nowe projekty Knightmare Frame.
Seria została wydana w listopadzie 2017 r. Trzeci tom wyszedł 26 listopada.
Code Geass: Lelouch of the Re; surrection, który jest najnowszym anime z serii, został otwarty 9 lutego w 120 kinach w Japonii. Funimation pokazało film w Ameryce Północnej w maju. Producent Kōjirō Taniguchi powiedział w kwietniu, że film jest „fazą 1” 10-letniego planu nowych treści w serii Code Geass.
Pierwszy film z trylogii kompilacji serii Code Geass - Hangyaku no Lelouch - Kōdō (dosł .: The Awakening Path, oficjalny angielski napis: Initiation), został otwarty w Japonii w październiku 2017 r. Drugi film Code Geass - Hangyaku nie Lelouch - Handō (lit .: The Rebellion Path, oficjalny angielski podtytuł: Transgression), otwarty w Japonii w lutym 2018 r. Trzeci film, Code Geass - Hangyaku no Lelouch - Ōdō (lit .: The Imperial Path, oficjalny angielski podtytuł: Glorification), otwarty w maju 2018 r. Funimation wydało trylogię na Blu-ray w marcu.
Pierwotnie anime Code Geass miało swoją premierę w 2006 roku, a następnie kontynuację w 2008 roku. Seria ta zainspirowała różne mangi i oryginalne anime wideo, w tym spin-off Code Geass: Akito the Exiled, który miał swoją premierę w 2012 roku
Nowelka fantasy Ubukaty po raz pierwszy ukazała się w dwóch częściach w grudniu 2000 roku ze sztuką autorstwa Yoshitakiego Amano. Następnie utwór otrzymał nowe czterotomowe wydanie od 2007 do 2008 roku z ilustracjami Hyung-Tae Kima
Pewnego dnia na Antarktydzie zostaje odkryty azyl w dużej dziurze. Jednocześnie tajemniczy Syndrom Randolpha wywołujący śpiączkę zaczyna się rozprzestrzeniać na cały świat. Wiele krajów wysłało oddziały badawcze do azylu, wierząc, że jest to przyczyną choroby, ale ani jedna osoba nie wróciła bezpiecznie. Sergiu Sol, chłopiec o specjalnej odporności na tę chorobę, i Hildegard Olympiada Yamada z Antarktydy, walczący we wszystkich branżach, postanawiają podjąć wyzwanie dużej dziury bez mapy, ale ...!? Co jest przyczyną choroby wywołującej śpiączkę? Czym na świecie jest azyl? Zejdź na głębokie, kruczoczarne dno, jedno z obłędem
Manga Sundome!! Milky Way rozpoczęła się w magazynie Grand Jump Shueishy w czerwcu 2016 r., a zakończyła się 20 listopada. 8. tom mangi został wydany w Japonii 18 października.
Oryginalna historia mangi opowiada o kosmitce, która pochodzi z gwiazdy, która cierpi z powodu malejącej liczby urodzeń. Aby mieć dziecko, przybywa na Ziemię, aby zostać zaciążoną przez ziemianina. Jednak gdy się wstydzi, wraca do swojej obcej formy.
Autorem obu mang jest Kazuki Funatsu. Funatsu uruchomił mangę Yokai Girls (Yōkai Shōjo -Monsuga-) w magazynie Young Jump Shueishy w marcu 2014 r., a zakończył ją w czerwcu 2017 r. 14. i ostatni tom wydany w Japonii w lipcu 2017 r. Seven Seas Entertainment wydało licencję na serię i wydał ósmy tom 6 sierpnia
Manga koncentruje się na czterech uczniach gimnazjum: Eishi Karasu, Mikisada Kamoda, Rei Sagisawa i Tsubame Tsumino. Po tym, jak cała czwórka bierze udział w wypadku autobusowym, budzą się ze zdolnością do wzrostu skrzydeł, stając się „ptakami”. Wraz ze starszym ptakiem, Sō Takayamą, tworzą klub ptaków i szybko pozyskują pomoc biologa o imieniu Tatsume. Klub ptaków zaczyna powstrzymywać innych ludzi o specjalnych mocach, próbując rozwiązać własną tajemnicę. Tymczasem w innych krajach świata pojawili się inni ,,Birdmeni". Powstało wspólnie naukowe miasto o nazwie Eden, które ma służyć jako międzynarodowy bank genów, a ich organizacja zbliża się do klubu ptaków.
Yellow Tanabe (Kekkaishi (35 tomów w latach 2004-11, 52-odcinkowe anime w latach 2006-08, odcinek specjalny w 2007 roku), Śmiech na końcu świata) zapoczątkował mangę w magazynie Weekly Shonen Sunday Shogakukana w lipcu 2013 r. Shogakukan opublikował 16 sierpnia 15. tom mangi
22. 13 lutego rozpocznie się manga Meikyū Biyori (Labyrinth Weather).
Magazyn zapowiada, że historia dotyczy Hinaty i jej przyjaciół, jedynych osób, które wiedzą o tajnym basenie. Podczas zabawy znajdują podejrzaną skrzynkę na dnie wody. Manga to opowieść o labiryncie, pomieszanym świecie młodzieńczych, leniwych dni.
Akihito Yoshitomi opublikował mangę jako one-shot w Nemuki + w kwietniu 2018 r.
18 października Yoshitomi (Eat-Man, Ray (to drugie ma anime, które zostało wydane w Polsce)) uruchomił nową mangę zatytułowaną Kyō Kara Mirai (The Future From Today) na stronie internetowej Flat Heros firmy Hero's Inc. Magazyn opisuje mangę jako historię miłosną dziewcząt z liceum, która „z wyczuciem przedstawia uczucie wahającego się przechodzenia w dorosłość"
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Oono uruchomił mangę na stronie Kurage Bunch w lutym 2018 r. Shinchosha opublikował czwarty tom 9 grudnia.
Manga została uznana za drugą w tegorocznej kategorii mangi Tsugi ni Kuru Manga Awards i zajęła 9 miejsce w tegorocznych wyborach do Web Manga. Przewodnik Kono Manga ga Sugoi! na rok 2019 sklasyfikował mangę na ósmym miejscu wśród najlepszych serii mangowych dla mężczyzn. Seria znalazła się również na liście „Nationwide Bookstore Employee 'Commended of 2018 of the Honya Club”
Shogakukan opublikował pierwszą jednotomową mangę w 2006 roku pod szyldem Judy Comics (magazyn Judy Shogakukana dla dorosłych kobiet, serializowany od 1983 do 2008 r.). Manga zrodziła już dramę CD z udziałem Yūichiego Nakamury i Kojiego Yusy (Renzou Shima w Ao no Exorcist, Jolly w Arcana Famiglia, Gin Ichimaru w Bleach, Isley w Claymore, Flemi w Drifters, Kouichi Umeda w Gatchaman Crowds, Akira Yanagida w Gate, Ayumu Toujou w Gintama, Sanosuke Harada w Hakuouki, Jintarou Tsuji w Higashi no Eden, Hakutaku w Hoozuki no Reitetsu, Saji Genpou w Ikki Tousen, Devil A w Jashin-chan Dropkick, Tsukitachi w Karneval, Bi w Kingdom, Lau w Kuroshitsuji, Fusunani w Kuromukuro, Shinji Kamuro w Mob Psycho 100, Nurarihyon w Nurarihyon no Mago, Brain Unglaus w Overlord, Takeshi Saga w Piano no Mori, Dart Dragunov w Radiant, 8823-senpai w Ja Sakamoto, Mangetsu Tsuburaya w Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu, Shadow w Sonic X, Osamu Watanabe w Prince of Tennis, Adolf Reinhardt w Terra Formars, Tatara w Tokyo Ghoul, Ryuuya Hyuuga w Uta no Prince-sama, Tooru Minegishi w Working, Akira Midousuji w Yowamushi Pedal, Kyousuke Hyoubu w Zettai Karen Children, Yabu w Young Black Jack). Kontynuacja została wydana w 2009 roku.
Manga inspiruje adaptację filmową, która wyjdzie w pierwszej połowie 2020 roku. Reżyserem filmu jest Isao Yukisada według scenariusza Anne Horiizumi
3. Oficjalne konto na Twitterze dla Bessatsu Shōnen Magazine Kodanshy opublikowało 27 grudnia zdjęcie z rysunkiem twórcy Ataku Tytanów, Hajime Isayamy. Tekst na obrazku brzmi „zakończenie serializacji !!” a Kodansha oznaczyła obraz słowami „aspiracje 2020” i „Magazine Year-End Party”.
Kodansha opublikowała także inne zdjęcia twórców mangi z tego samego wydarzenia „Magazine Year-End Party”, w tym jedno od Miki Yoshikawy, w którym Yoshikawa twierdzi, że w 2020 r. postara się z całych sił. Shōnen Magazine organizuje sondaż wśród fanów, aby zdecydować, która z trzech ostatnich mang Yoshikawy będzie jej kolejną pełną serią.
GRY
Wydanie obejmie zarówno oryginalną grę Collar x Malice, jak i fandisc Collar x Malice Unlimited. Aksys Games wyda wersję Switch w języku angielskim w 2020 roku.
W sierpniu 2016 r. Otomate wydało oryginalną visual novel otome na PS Vita w Japonii, a Aksys Games wydała grę w języku angielskim w lipcu 2017 r. Aksys Games opisuje tę historię:
Niebezpieczna organizacja cieni rozpoczyna kampanię strachu i przemocy w mieście Shinjuku, pchając społeczeństwo na skraj chaosu. Jako młody policjant, którego zadaniem jest przywrócenie porządku, stajesz się celem ataku i masz na szyi trujący kołnierz. Gdy sytuacja wymyka się spod kontroli i kończy się czas, pojawia się pięciu tajemniczych nieznajomych, którzy pomagają ci w poszukiwaniu prawdy. Komu możesz zaufać? Czy będziesz w stanie ocalić siebie i duszę Shinjuku przed szponami zapomnienia?
Fandisc Collar x Malice Unlimited - zawierający przerywnik, kontynuację i trzy opowiadania poboczne - został wydany na PS Vita w Japonii w lipcu 2018 r.
Pierwszy spektakl z tej serii odbył się w Tokyo Sun Theatre w dniach 2–12 maja 2019 r., a następnie w Matsushita IMP Hall w Osace w dniach 17–19 maja. Drugi spektakl zadebiutuje wiosną.
Ta gra inspiruje również projekt anime
2. Aniplex ogłosił 26 grudnia, że wprowadza markę „nowelkowych gier” o nazwie Aniplex.exe.
Obie gry mają zostać wydane w 2020 roku
Gra Gunslinger Stratos 3 zadebiutowała na arcade w Japonii w maju 2016 r.
Square Enix wypuścił oryginalną grę Gunslinger Stratos w 2012 roku, a kontynuację Gunslinger Stratos 2 w lutym 2014 roku. Adaptacja na PC zatytułowana Gunslinger Stratos Reloaded wyszła w 2016 roku. Gunslinger Stratos 2 przeprowadził testy lokalizacyjne w trzech miejscach w Stanach Zjednoczonych.
Seria gier zainspirowała 12-odcinkowe anime Gunslinger Stratos: The Animation. Premiera anime odbyła się w kwietniu 2015 r., a Aniplex of America transmitował serię nadawaną w Japonii
Komunikat o błędzie jest odniesieniem do drugiej części gry, która ma rozpocząć się na amerykańskim serwerze gry w najbliższych dniach. Preludium do części drugiej rozpoczęto 25 grudnia.
Chociaż oficjalna strona internetowa jest obecnie „niedostępna”, wciąż dostarcza wiadomości, a konta na Twitterze i Facebooku są aktywne. „Dochodzenie” witryny ma się zakończyć 31 grudnia.
Aniplex wypuścił grę Fate / Grand Order w Japonii latem 2015 r. Gra została wydana w języku angielskim w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w czerwcu 2017 r. Prolog dla części 2 został wydany w japońskiej wersji gry pod koniec 2017 r., a pierwszy rozdział wyszedł w kwietniu 2018 r.
Hisayoshi Hirasawa (Yatogame-chan Kansatsu Nikki, Jingai-san no Yome, Miss Bernard said., Netsuzou Trap -NTR-) reżyseruje anime i jest reżyserem dźwięku w studiu Saetta. Takayuki Noguchi (Cinderella Nine, Girls Beyond the Wasteland, Queen's Blade: Rebellion) projektuje postacie. Ayumi One odpowiada za produkcję muzyczną. Wokaliści to Ayumi, Megu Sakuragawa i Masayo Shinkai.
Maitetsu odbywa się w alternatywnej rzeczywistości w Japonii, gdzie koleje były najpopularniejszą formą podróży i transportu. Różnica w przypadku tych kolei polega na tym, że pociągi zostały połączone z humanoidalnymi modułami zwanymi „Railords”. Z powodu popularnej nowej formy podróży koleje zostały praktycznie zapomniane, a ostatecznie kolej została przerwana.
Gracze wcielą się w rolę Sotetsu, niedawnego absolwenta szkoły średniej, który wkrótce po wstąpieniu na uniwersytet postanawia wrócić do rodzinnego miasta adopcyjnego, aby uchronić go przed zanieczyszczeniem wody spowodowanym mnożeniem się fabryk. Przez przypadek Sotetsu budzi „Hachiroku”, niedawno wycofanego z eksploatacji Railorda. Zostaje jego właścicielem i postanawia pomóc jej w odnalezieniu zaginionej lokomotywy „8620”, próbując jednocześnie uratować rodzinne miasto.
Lose zacznie przyjmować przedsprzedaż do gry Maitetsu: Last Run 31 stycznia.
Ponadto magazyn Kadokawy - Monthly Comic Alive serializuje adaptację mangową gry.
Sega wprowadziła grę na urządzenia z iOS i Androidem 22 kwietnia 2015 r. Gracz wciela się w młodego feudalnego władcę, który poprzez bitwy i spotkania poznaje ukrytą prawdę o Królestwie Hortensji.
Darmowa gra (z opłatami za niektóre przedmioty w grze) pozwala graczom wystawić do pięciu postaci w drużynie złożonej z różnych klas o różnych umiejętnościach w bitwie. Walka składa się z postaci każdej drużyny stojących na siatce 3x3. Każda klasa może atakować i wpływać na inną określoną sekcję siatki.
LIDEN FILMS wyprodukował także filmy otwierające część trzecią gry, a także Hortensia Saga Zero
Gra wyjdzie na PS4 i Nintendo Switch 23 kwietnia.
Nippon Ichi Software oficjalnie ogłosiło grę 26 lipca, po tym, jak w lipcu 2017 r. zapowiedziało, że rozwija projekt „odzieży damskiej”.
Fabuła gry rozgrywa się w prywatnej Akademii Yuriai, prestiżowej szkole, w której dziewczęta z wyższych klas stanowią 99% populacji studentów. Główną zasadą szkoły jest: „bystrość jest wszystkim. Aby uratować swoją starszą siostrę, która zaangażowała się w tajemniczy incydent w szkole, bohater przebiera się za dziewczynę i zapisuje się do szkoły. Musi stać się najpiękniejszą dziewczyną w szkole, aby uratować siostrę, ale na jego drodze stoją „cztery księżniczki”, które są niezwykle piękne i słodkie. Czyli wniosek z tego taki, że powyżej widzimy faceta 😐
Gra oparta jest na świecie anime i zawiera oryginalną historię. W grze znajdują się także kluczowe sceny i bitwy z anime. Postacie i modele mentalne z anime pojawiają się w pełnym świecie 3D w grze. Gra zawiera nowe ilustracje i nagrania głosowe z tym samym głosem, co w anime.
Gra wyszła w Japonii 15 maja.
Ark Performance wydało oryginalną mangę Arpeggio of Blue Steel w magazynie Young King Ours Shonengahoshy w 2009 roku. Seven Seas Entertainment wydaje mangę w języku angielskim.
W historii mangi ludzkość straciła znaczną część swojej rozwiniętej ziemi z powodu globalnego ocieplenia w pierwszej połowie XXI wieku. Następnie „Flota mgły” pełna super broni pojawia się nagle na całym świecie. Bez zdolności do wytrzymania tej floty ludzkość została pokonana i nie mogła dłużej podróżować po morzach. 17 lat po niszczycielskiej wojnie morskiej Gunzō Chihaya i jego członkowie załogi w jakiś sposób dowodzą okrętem podwodnym „Fleet of Fog” o nazwie I-401. Razem z Ioną („model mentalny” I-401 lub inkarnacja w formie humanoidalnej) przyjmują „Flotę mgły”.
Crunchyroll transmitował anime, które zostało wyemitowane w Japonii w 2013 roku. Anime zainspirowało film kompilacyjny zatytułowany Aoki Hagane no Arpeggio: Ars Nova DC, który miał swoją premierę w Japonii w styczniu 2015 roku. Serial zainspirował także kontynuację filmu anime Aoki Hagane no Arpeggio: Ars Nova Cadenza, który miał swoją premierę w Japonii w październiku 2015 roku
Ankieta uruchomiona na stronie internetowej NHK 20 grudnia i potrwa do 11 lutego. Wyniki zostaną ogłoszone w programie NHK BS Premium zaplanowanym na 29 lutego. 27 stycznia stacja wyemituje program przeglądający 32-letnią historię serii i ujawni wstępne wyniki ankiety.
Jeśli chodzi o opcje ankiety, do wyboru jest 57 gier Final Fantasy, około 3300 postaci, 4400 bossów / wezwań i 2900 piosenek. Ta ankieta jest nie tylko pierwszą ankietą nadawcy obejmującą gry wideo, ale jest także największą bazą danych do wyboru
13. Uzupełnij swoją bibliotekę gier ze zniżkami Filmweb+
CIEKAWOSTKI
Just Production Inc. oświadczyło, że u Ishiiego zdiagnozowano „niedostosowanie” i wyzdrowieje, ponieważ jest w złym stanie zdrowia fizycznego. W międzyczasie Ishii przerwie działalność aktorską. Firma poprosiła fanów o ciepłe obserwowanie Ishiiego, gdy wróci do zdrowia
Shōta Kawakami jako Legosi
Ryōhei Takenaka jako Rui
Sakina Kuwae jako Haru
Spektakl rozpocznie się w Tokio od 30 kwietnia do 4 maja oraz w Osace w dniach 8-10 maja. Naohiro Ise jest reżyserem i scenarzystą sztuki
Stowarzyszenie zwróciło się również z prośbą o pozwolenie członkom na uczestnictwo w negocjacjach dotyczących sposobu korzystania ze strony po całkowitej rozbiórce budynku studia. Stowarzyszenie poprosiło o przedstawienie planów przed zakończeniem rozbiórki. Przygotowania do prac rozbiórkowych rozpoczęły się w listopadzie, a faktyczna rozbiórka rozpocznie się na początku stycznia i potrwa do końca kwietnia.
Kyoto Animation nie określiło jeszcze planów po rozbiórce. Mainichi Shimbun informuje, że przedstawiciel KyoAni powiedział: „Rozważymy wszystkie czynniki i podejmiemy decyzję po konsultacji z rodzinami pogrążonymi w żałobie, lokalnymi mieszkańcami i innymi powiązanymi stronami”.
Prezes Kyoto Animation Hideaki Hatta stwierdził w wywiadzie dwa dni po śmiertelnym pożarze budynku, że rozważa rozbiórkę budynku i utworzenie parku publicznego w miejscu pożaru, w którym będzie pomnik. W tym czasie Hatta stwierdził: „kiedy wspominam personel i ludzi w tej okolicy, są ludzie, którzy nie chcą widzieć tak okropnego widoku”. Hatta dodał podczas konferencji prasowej 18 października: „Naprawdę boli mnie serce, gdy widzę ten cenny budynek w tym stanie”
Post Tachibany na Twitterze zawierał odręczną wiadomość, dziękując jej fanom i wszystkim zaangażowanym w nią za wsparcie. „Będę pilnie stosować się do następnego poziomu, abym mogła rosnąć zarówno jako aktorka głosowa, jak i osoba” - napisała.
Kenya Wakatsuki jest łapaczem Orix Buffaloes w lidze baseballowej Nippon Professional.
W 2019 r. małżeństwa innych aktorek z The IDOLM @ STER, Yumi Hary, Manami Numakury i Eriko Nakamury, były rokiem pracowitym dla talentu związanego z serią
Comiket 96 przyciągnął około 160 000 uczestników pierwszego dnia 9 sierpnia, a Comiket 95 przyciągnął około 170 000 uczestników pierwszego dnia w grudniu 2018 r. Podczas gdy Comiket 96 odbywał się przez cztery dni, Comiket 95 odbywał się przez trzy dni. Comiket 95 ustanowił nowy rekord zimowy 570 000 uczestników przez wszystkie trzy dni. Podobnie Comiket 96 ustanowił nowy rekord letni 730 000 uczestników przez wszystkie cztery dni.
Comiket 97 przyciągnął około 180 000 uczestników drugiego dnia 29 grudnia.
Comiket 96 przyciągnął około 170 000 uczestników drugiego dnia 10 sierpnia, a Comiket 95 przyciągnął około 190 000 uczestników drugiego dnia w grudniu 2018 r.
Comiket 97 przyciągnął około 190 000 uczestników trzeciego dnia 30 grudnia.
Wydarzenie przyciągnęło 190 000 uczestników pierwszego dnia i 180 000 drugiego dnia, co stanowi dotychczas 3-dniową liczbę 560 000 uczestników.
Comiket 97 przyciągnął około 190 000 osób czwartego dnia 31 grudnia, co łącznie daje 750 000 osób w ciągu wszystkich czterech dni. Jako że był to drugi raz w historii, który trwał cztery dni, wydarzenie to pobiło rekordy frekwencji zimowej i wszechczasów.
Pierwszego dnia Comiket 97 zobaczyło około 190 000 uczestników, drugiego dnia około 180 000 uczestników, a trzeci dzień przyciągnął około 190 000 uczestników. Comiket nie ma wyjątkowych przepustek dla odwiedzających, więc osoba, która uczestniczy we wszystkich cztery dni będą liczone cztery razy.
Wydarzenie Comiket 94 (trwające tylko trzy dni) przyciągnęło około 530 000 uczestników w sierpniu 2018 r., a Comiket 93 (również odbywający się przez trzy dni) przyciągnął około 550 000 uczestników w grudniu 2017 r. Trzeci dzień Comiket 94 przyciągnął 210 000 uczestników, wiążąc rekord jednodniowej frekwencji dziennej.
Comiket 96 przyciągnął około 200 000 uczestników trzeciego dnia 11 sierpnia, a Comiket 95 przyciągnął około 210 000 uczestników trzeciego dnia w grudniu 2018 r.
Comiket 96 i 97 zostały rozszerzone do rekordowych czterech dni. Za każdym razem wydarzenie odbywało się w dwóch lokalizacjach, oddzielonych 15-minutowym spacerem. Organizatorzy wydarzenia wdrożyli zasady dotyczące Comiket 96 i 97, w których uczestnicy muszą kupić opaskę za 500 jenów (4,60 $), aby móc uczestniczyć w wydarzeniu każdego dnia. Kolor opaski zmienia się codziennie.
Comiket 98 odbędzie się podczas Złotego Tygodnia w dniach 2-5 maja w 2020 r. zamiast zwykłego sierpnia. Miejsce wydarzenia Big Big Sight w Tokio będzie głównym centrum prasowym i międzynarodowym centrum nadawania na Igrzyskach Olimpijskich w Tokio w 2020 roku od 24 lipca do 9 sierpnia 2020 roku
W pełni zmontowany model odlewany w skali 1/24 będzie miał 60 cm wysokości. Będzie miał ruchome części, a będziesz mógł ustawić światła w kokpicie, z tyłu i innych miejscach. Będziesz także mógł skonfigurować mechanizm, który może wydawać odgłosy pocisków za pomocą specjalnego kontrolera. W cotygodniowym magazynie znajdą się artykuły opisujące technologię stojącą za mecha, różnice między Walkiriami i samolotami myśliwskimi z prawdziwego życia, a także wprowadzenie do postaci i historii Macrossa.
Pierwszy numer będzie kosztował 272 jeny (2 $), a wszystkie kolejne numery 16 $. Indywidualnie może to nie wydawać się dużo, ale zakup każdego pojedynczego wydania kosztuje około 1660 $ ... a to nawet nie liczy 10% podatku konsumpcyjnego od każdego wydania. Będziesz mógł uzyskać „oryginalną gablotę”, subskrybując czasopismo i dodając 250 jenów (2 $) więcej za wydanie od czwartego wydania, a także dodatkowe gadżety, takie jak specjalne pudełko do przechowywania części, trzy łatki oraz dwie figurki Roya Fockera. Abonenci premium otrzymają również tabliczkę ze specyfikacją Valkyrie VF-1S wraz z ostatnim wydaniem magazynu. Będziesz oczywiście potrzebował adresu wysyłki w Japonii.
Możesz zapisać się na subskrypcję na stronie internetowej magazynu. Witryna zawiera również dodatkowe informacje na temat oddzielnych i mechanizmów dostarczanych z modelem
Hatanaka i Senbongi grali dwie główne role w anime odpowiednio Ikomę i Mumei w Kabaneri in the Iron Fortress.
Agencją Hatanakiego jest I'm Enterprise, a Senbongi należy do Ken Production
Pierwsza sztuka, zatytułowana Persona 5 the Stage, odbyła się w Hotel Mielparque w Osace od 13 do 15 grudnia, a następnie The Galaxy Theatre w Tokio od 19 do 29 grudnia. Hideyuki Nishimori (sztuki sceniczne My Hero Academia) wyreżyserował i napisał scenariusz
Jej wiadomość na Twitterze jest następująca: „Jak minęły Wasze wakacje noworoczne? Dzisiaj mam ogłoszenie dla wszystkich. Moje pierwsze dziecko z osobą, którą poślubiłam, zostało bezpiecznie dostarczone w tym roku.
„Dziękuję wszystkim, którzy reorganizowali swoje harmonogramy z myślą o moim zdrowiu i wszystkim w mojej agencji Haikyo. Wasze ciepłe działania wobec mnie dotknęły mojego serca.
„Po tym będę kontynuować pracę.
„Po pierwsze, w 2020 roku jest film Shirobako! Czekam na premierę filmu z Don Don Donut!
„Mam nadzieję, że w przyszłym roku dostanę dużo pracy, więc pokornie proszę o wsparcie.”
Pierwszą ważną rolą Kimury w anime była bohaterka Shirobako - Aoi Miyamori (Kimura wykonywała też endingi anime). Wesoła Aoi pracuje jako asystentka producenta w Musani Animation, gdzie uczy się, jak to jest naprawdę tworzyć anime. Kimura powtórzyła swoją rolę w nadchodzącym filmie Shirobako, którego premiera odbędzie się w Japonii w lutym.
Inne znane role Kimury: Yui Aoi w 12-sai, A-ko w Active Raid: Kidou Kyoushuushitsu Dai Hachi Gakari, Yumi Aiba w Cinderella Girls Gekijou, Rose w Dimension W, Lefiya Viridis w DanMachi, Nana Rin w Granbelm, Minami Wakaba w Monster Strike, Haruna w Tensei shitara Slime Datta Ken, Yuzuha Kohashi w Wakaba Girl
Według Matsuzaki ich rozmowy to było „80% baseballa”, ale nigdy nie zmęczyła się tym. Podczas oglądania gier świętowali razem hucznie, a czasem współczuli.
W swoim przesłaniu Matsuzaki podkreśliła również, że będzie kontynuować pracę aktorki głosowej, starając się stworzyć ciepłą i szczęśliwą rodzinę
Aktorka Aya Suzaki (Mikuru Natsuki w Aikatsu, Eriko Nagai w Ajin, Kaede Kayano w Klasy Skrytobójców, Marina Tsukishima w BanG Dream, Minami Nitta w Cinderella Girls Gekijou (plus ED), Chloe Lolo w DanMachi, Kana Tachibana w Gokukoku no Brynhildr, różne role w Kantai Collection, Mako Mankanshoku w Kill la Kill, Dona w WIXOSS, Asuka Ootorii w Mahou Shoujo Tokushusen Asuka, Mei Yachiyo w Release the Spyce, Hiiragi Takenaka w Ro-Kyu-Bu, Shizuka Hoshijiro i Benisuzume w Rycerzach Sidonii, Tamako Kitashirakawa w serii Tamako (plus OP i ED), Selina Sherlock w Trinity SevenMaria i Yuria Shishido w Two Car, Homi Moegi w Miru Tights (plus ED)) i scenarzysta Takashi Ifukube ogłosili 31 grudnia swoje małżeństwo na kontach w mediach społecznościowych. Para zarejestrowała swoje małżeństwo wcześniej tego samego dnia, a Suzaki poprzysiągła pracować tak poważnie, jak wcześniej, rozwijając się bardziej, gdy przyjmuje różne role. Suzaki zauważyła w swoim ogłoszeniu, że 31 grudnia to urodziny Tamako, postaci Suzaki z anime Tamako Market i Tamako Love Story.
Ifukube napisał scenariusze do anime, takich jak Pretty Rhythm Dear My Future, Love Rice, B-PROJECT i Line Town
KRESKÓWKI
FILM WSCHODNI
Studio Khara zadebiutowało pierwsze 10 minut i 40 sekund filmu 6 lipca. Podczas imprezy Japan Expo w Paryżu wideo obejrzało prezentację „Yoko Takahashi x Evangelion Stage”. Film był także wyświetlany na Anime Expo w Los Angeles, po projekcji filmu Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, a także w Szanghaju podczas wydarzenia Evangelion w dzielnicy Jing'an. Dodatkowo wideo pokazane w sześciu lokalizacjach w Japonii.
Studio Khara oświadczyło w marcu, że nagrywanie dialogu rozpoczęło się dla Evangelion: 3.0 + 1.0.
Pierwsze trzy filmy z tetralogii, Evangelion: 1.0 You are [Not] Alone, Evangelion: 2.0 You Can [Not] Advance, i Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, zadebiutowały odpowiednio w 2007, 2009 i 2012 roku.
Netflix zaczął transmitować oryginalne anime Neon Genesis Evangelion, a także filmy Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth i Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion 21 czerwca
Hiroki Yasumoto jako Kanji Kageyama
Yuuki Ono jako Kuga
Toru Ohkawa jako Misumi
Kenta Miyake jako Ryūzaki
Akimitsu Takase jako Hirata
Kazuyuki Okitsu jako Nanahara
Takuya Satō jako Ageya
Takahiro Miyake jako Sugimoto
W filmie występują: Tarusuke Shingaki jako Yashiro i Wataru Hatano jako Doumeki (oba odtwarzają role z wcześniejszych dram CD).
Nowa wytwórnia anime yaoi Fuji TV, Blue Lynx, produkuje ten film jako pierwszy projekt.
Kaori Makita (Yuri!!! on Ice, reżyser odcinka Banana Fish) reżyseruje film w GRIZZLY (Yarichin Bitch-bu). Hiroshi Seko (Banana Fish, Mob Psycho 100 II) pisze scenariusz. Trio fortepianowe H ZETTRIO komponuje muzykę
Shintarō Sakamoto jako Kenji
Ren Komai jako Aya
Tomoya Meno jako Ōta
Tateto Serizawa jako Asakura
Kami Hiraiwa jako Morita
Naoto Takenaka jako Ōba
Ponadto w filmie pojawi się piosenkarka i autorka tekstów Yasuyuki Okamura.
Film anime zostanie otwarty w Japonii 11 stycznia 2020 r.
Ohashi uruchomił kampanię crowdfundingową na stronie Makuake w lipcu 2018 r. dla filmu. Kampania miała na celu pozyskanie 3,5 mln jenów (31 000 $), aby ukończyć i edytować film do tego roku. Kampania zakończyła się we wrześniu 2018 r. i zgromadziła 4 129 000 jenów (38 166 $).
Ohashi ogłosił projekt filmowy w 2012 roku. Kenji Iwaisawa wyreżyserował film. Iwaisawa jest znany ze swoich animowanych shortów, takich jak Fukurai-cho, Tunnel Roji no Otoko i Big Boss. Ohashi był odpowiedzialny za projekty postaci i ogólny nadzór. Rock n Roll Mountain będzie dystrybuował film, przy współpracy dystrybucyjnej Arc Films. Zespół muzyczny The Dresscodes (piosenka przewodnia do filmu GANTZ: O) wykonał piosenkę przewodnią do filmu.
Ohashi pierwotnie wydał Ongaku w 2005 roku i opowiada historię młodych przestępców, którzy decydują się założyć zespół rockowy, mimo że nigdy wcześniej nie dotykali instrumentów. Później Ohta Publishing wydrukowała mangę w swojej kolekcji Ongaku to Manga z 2009 roku autorstwa Ohashiego
Krajowa japońska lista składa się z sześciu anime i dwóch filmów Live-Action na podstawie istniejącej mangi.
Top 10 najlepiej zarabiających filmów krajowych w Japonii w 2019 roku:
1. Weathering With You (14,02 mld jenów, 129 mln $, kwota na dzień 8 grudnia)
2. Detective Conan: The Fist of Blue Sapphire (9,37 mld jenów, 86,2 mln $)
3. Kingdom (5,73 mld jenów, 52,7 mln $)
4. One Piece Stampede (5,53 mld jenów, 50,9 mln $)
5. Doraemon the Movie: Nobita's Chronicle of the Moon Exploration (5,01 mld jenów, 46,1 mln $)
6. Masquerade Hotel (4,64 mld jenów, 42,7 mln $)
7. Dragon Ball Super: Broly (4 mld jenów, około 36,8 mln $, otwarty w Japonii 13 grudnia 2018 r.)
8. Tonde Saitama (3,76 mld jenów, 34,6 mln $)
9. Kioku ni Gozaimasen! (3,6 mld jenów, 33,1 mln $, kwota na dzień 8 grudnia)
10. Mewtwo Strikes Back Evolution (2,98 mld jenów, 27,4 mln $)
W zeszłym roku Gekijōban Code Blue - Doctor Heli Kinkyū Kyūmei znalazł się na szczycie listy z 9,23 mld jenów (83,6 mln $), a Detective Conan: Zero the Enforcer zajął drugie miejsce z 9,18 mld jenów (83,1 mln $).
Cinema Today nie ujawniło jeszcze 10 najlepiej zarabiających filmów zagranicznych w Japonii w 2019 r., ale stwierdziło, że najlepiej zarabiającym zagranicznym filmem był Aladyn z 12,16 mld jenów (111,9 mln $), co czyni Weathering With You najlepiej zarabiającym filmem w Japonii ogólnie w 2019 r. ANN zaktualizuje ten artykuł, jeśli zostanie ujawniona lista 10 najlepszych
W filmach wystąpią Mamoru Miyano jako Bedivere, Nobunaga Shimazaki jako Ritsuka Fujimaru i Rie Takahashi jako Mash Kyrielight.
Kei Suezawa (FLCL Progressive) reżyseruje pierwszy film, a Kazuto Arai (FLCL Progressive) reżyseruje drugi film. Production I.G realizuje projekt filmowy. Signal.MD animuje pierwszy film, a Production I.G animuje drugi film. Takashi Takeuchi (seria anime Fate) jest głównym projektantem postaci, a Mieko Hosoi (Aiura, Shōwa Genroku Rakugo Shinjū, Grimgar, Ashes and Illusions) adaptuje te projekty do animacji. Kompozytorzy filmowi to Keita Haga (teksty piosenek Fate / stay night) i Hideyuki Fukasawa (Fate / stay night: Unlimited Blade Works).
Ukyō Kodachi (Boruto: Naruto Next Generations, Lord El-Melloi II's Case Files: Rail Zeppelin Grace note, Chaos Dragon) pisze scenariusz do pierwszego filmu. Kazuchika Kise (Blood-C, Made in Abyss, xxxHOLiC) i Nakaya Onsen wspólnie projektują postacie z Mieko Hosoi, a Kise jest także głównym reżyserem animacji. Production I.G produkuje, a Aniplex dystrybuuje.
Pierwszy film zostanie otwarty w przyszłym roku.
Aniplex wypuścił grę mobilną Fate / Grand Order w Japonii latem 2015 r. Gra otrzymała angielską wersję w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w czerwcu 2017 r.
Yoshiyuki Tomino, twórca pierwszej serii Gundam i kilku późniejszych projektów, napisał trzytomową nowelkę Kidō Senshi Gundam: Senkō no Hathaway (Mobile Suit Gundam: Hathaway's Flash lub alternatywnie, Mobile Suit Gundam: Flash's Hathaway) od 1989 do 1990 roku. Nowelka rozgrywa się w roku UC0105 i koncentruje się wokół Hathaway Noa, który pojawił się w filmie Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack w 1988 roku jako syn wpływowego kapitana federacji Brighta Noa (Char's Counterattack rozgrywa się w roku UC 0093). Nowelka dotyczy następstw klimatycznego finału Char's Counterattack.
Shukou Murase (Ergo Proxy, Gangsta., Witch Hunter Robin, Genocidal Organ) kieruje projektem, a Yasuyuki Mutou (Basilisk, Mobile Suit Gundam Unicorn RE: 0096, Deadman Wonderland) pisze scenariusz. Pablo Uchida, Naoyuki Onda i Shigeki Kuhara adaptują oryginalne projekty postaci Haruhiko Mikimoto do animacji. Hiroyuki Sawano (Atak Tytanów, Mobile Suit Gundam Narrative, Mobile Suit Gundam UC) komponuje muzykę.
Inni członkowie personelu to:
Planning, Production: Sunrise
Original Work: Yoshiyuki Tomino, Hajime Yatate
Mechanical Design: Hajime Katoki, Kimitoshi Yamane, Seiichi Nakatani, Nobuhiko Genba
Original Mechanical Design: Yasuhiro Moriki
Art Director: Hideki Nakamura
Color Design: Takako Suzuki
Director of Photography: Kentarō Waki
CG Directors: Ryukou Masuo, Tomohiro Fujie
Editing: Daisuke Imai
Sound Director: Koji Kasamatsu
Audio Director: Eriko Kimura
Projekt filmowy - pierwotnie ogłoszony jako trylogia - jest drugim projektem z „Projektu UC NexT 0100”, który dotyczy przyszłości osi czasu UC. Pierwszym projektem był film anime Mobile Suit Gundam Narrative (Kidō Senshi Gundam NT), który został otwarty w Japonii 30 listopada 2018 r., a na ekranach w Stanach Zjednoczonych 19 lutego 2019 r.
Sunrise planuje wypuszczać nowe filmy kinowe Gundam co 1-2 lata
FILM ZACHODNI
1. Paramount Pictures rozpoczęło transmisję 27 grudnia nowego filmu z japońskimi napisami do filmu Jeż Sonic, który ujawnia, że w filmie pojawi się postać Baby Sonic. Polska premiera filmu 28 lutego
2. Źródło wiadomości Variety poinformowało 31 grudnia, że projektant, ilustrator i artysta Syd Mead zmarł 30 grudnia z powodu powikłań chłoniaka. Miał 86 lat.
Mead urodził się w Minnesocie w 1933 roku i jest najbardziej znany jako neofuturystyczny artysta konceptualny i projektant przemysłowy. Pracował przy takich filmach jak Blade Runner, Obcy, Star Trek: The Motion Picture, Krótkie spięcie, Time Cop, 2010: Odyseja Kosmiczna, Johnny Mnemonic i Tron. Niedawno pracował nad filmem Elizjum.
W 1983 r. Mead rozpoczął współpracę z japońskimi klientami korporacyjnymi, w tym Bandai, Sony, Dentsu, Minolta, NHK, Honda i nie tylko. Dostarczył projekty niedokończonego anime Yamato 2520, a także osiem projektów mech z serii Turn A Gundam. Pracował także nad proponowanym filmem Live-Action Gundam od Lionsgate w latach 80., który nigdy nie posunął się naprzód.
Mead ogłosił we wrześniu, że przechodzi na emeryturę. Otrzymał nagrodę William Cameron Guild Art Directors podczas 24. ceremonii wręczenia nagród w lutym
3. Fani Deadpoola mogą odetchnąć z ulgą. Goszcząc w śniadaniówce "Live With Kelly and Ryan", Ryan Reynolds potwierdził, że trwają prace nad trzecim filmem o przygodach gadatliwego superbohatera.
Kolejne części Deadpoola stanęły przez moment pod znakiem zapytania po tym, jak Disney kupił 20th Century Fox. Nie wiadomo było, czy specjalizująca się w filmach dla całej rodziny wytwórnia da zielone światło na realizację widowiska o herosie, który rzuca mięsem na lewo i prawo, a także pozbywa się wrogów w makabryczny sposób.
Deadpool 3 powstaje oczywiście pod czujnym okiem należącego do Disneya komiksowego studia Marvel. Współpracując z nimi, Reynolds czuje się, "jakby nagle zaczął obracać się w wyższych sferach". Choć oficjalnie na razie tego nie potwierdzono, trójka zostanie zrealizowana z kategorią wiekową R.
Przypomnijmy, że dwa poprzednie odcinki serii zarobiły na całym świecie ponad półtora miliarda dolarów
4. Jak donosi serwis Geeks Worldwide, Tom Holland negocjuje rolę w Venomie 2. 23-letni aktor miałby wcielić się ponownie w Petera Parkera alias Spider-Mana.
Co ciekawe, na razie nie wiadomo, czy Holland zagrałby człowieka pająka znanego z ekranowego uniwersum Marvela, czy też byłaby to nowa wersja pełzającego po ścianach superbohatera. Podobno udział aktora w filmie był częścią umowy między wytwórnią Sony (posiadaczem praw do postaci Spider-Mana i Venoma) a Marvelem, dzięki której Peter Parker mógł pozostać w MCU.
Jak wiadomo, w komiksach Spider-Man i Venom byli śmiertelnymi wrogami. O tym, czy w filmie ich relacja będzie równie napięta, przekonamy się jesienią 2020 roku.
Zdjęcia do Venoma 2 rozpoczęły się w listopadzie. Tytułową rolę gra oczywiście Tom Hardy, a partnerują mu m.in. Woody Harrelson, Michelle Williams i Naomie Harris. Reżyseruje Andy Serkis
5. Pamiętacie jeszcze Rose Tico? To ta istotna postać z Ostatniego Jedi, którą J.J. Abrams wespół z Chrisem Terrio przerzucili w domknięciu trylogii na czwarty, albo i piąty plan. I jak się okazuje, nie wszyscy są z tego powodu zadowoleni.
Podczas gdy hashtag #roseticodeservedbetter zdobywa wśród fanów sagi coraz większą popularność, reżyser Jon M. Chu (Bajecznie bogaci Azjaci) podgryza Disneya w kwestii serialu dedykowanego Rose, który mógłby pojawić się na platformie Disney+. "Posadźcie mnie za sterami, zróbmy to" - napisał na Twitterze.
Bez względu na to, czy Disney potraktuje tweety reżysera poważnie (póki co, nikt nie odpowiedział), czy nie, sprawa Rose Tico okazała się niezwykle delikatną miarą relacji pomiędzy twórcami a fanami. Aktorka Kelly Marie Tran dostała w nowym filmie nieco ponad minutę czasu ekranowego (na 141 minut projekcji), co dziwi zwłaszcza w kontekście wcześniejszych zachwytów reżysera nad jej występem w poprzednim filmie, a także w kontekście dedykowanego plakatu promocyjnego, który jej postać otrzymała razem z główną obsadą.
Przypomnijmy również, że drastyczne ograniczenie obecności ekranowej Tran jest puentą miesięcy rasistowskich ataków, które zmusiły aktorkę do skasowania wszystkich postów oraz konta na Instagramie.
A Wy jak myślicie, czy Rose Tico została potraktowana sprawiedliwie? A może powinna, obok Obi-Wana Kenobiego, Mandalorianina oraz Cassiana Andora, powinna dostać dedykowany serial?
6. Nie żyje amerykańska aktorka Sue Lyon (pl). Zmarła z przyczyn naturalnych w swoim domu w Los Angeles 26 grudnia. Miała 73 lata.
Zapamiętamy ją przede wszystkim za wybitną rolę Dolores Haze, czyli tytułowej Lolity z filmu Stanleya Kubricka z 1962 roku. To właśnie za występ w adaptacji prozy Nabokowa otrzymała Złoty Glob dla najbardziej obiecującej młodej aktorki.
Choć jej praca w branży filmowej trwała blisko dwadzieścia lat, a Lyon pojawiła się w kilkunastu produkcjach filmowych i telewizyjnych, szczyt jej kariery przypadł na lata 60. - po debiucie u Kubricka wystąpiła również w Nocy Iguany Johna Hustona oraz Siedmiu kobietach Johna Forda.
Ostatnią, epizodyczną rolę zagrała w 1980 w kultowym horrorze klasy B - Aligatorze Lewisa Teague'a
7. (Box Office z 29 grudnia): Sprawdziły się ubiegłotygodniowe przewidywania. Widzowie nie czuli "parcia" do zobaczenia dziewiątej części Star Wars w premierowym tygodniu, co jednak wcale nie oznaczało, że nie zamierzają go w ogóle oglądać. Okres świąteczny był niezwykle udany dla widowiska Disneya. Widać to najlepiej na porównaniu wyników Skywalkera. Odrodzenia i Ostatniego Jedi. Po pierwszym weekendzie dziewiąta część do ósmej traciła 42,6 mln dolarów. Po dziesięciu dniach różnica zmniejszyła się do 6,4 mln dolarów. Zapewne jest jeszcze mniejsza, bo Disney jak zwykle zaniża szacunki dotyczące wpływów.
Star Wars: Skywalker. Odrodzenie jest co prawda zaledwie jednym z trzech tytułów pierwszej dziesiątki, który zanotował spadek wpływów w porównaniu do ubiegłego weekendu, ale i tak nie miał najmniejszych problemów z utrzymaniem pozycji lidera. Disney szacuje, że od piątku do niedzieli widowisko zarobiło 72 miliony dolarów. Łącznie daje to 361,8 mln dolarów, co czyni z niego siódmą najbardziej kasową premierę 2019 roku.
Pozostałe tytuły Disneya też dobrze przetrzymały święta. Kraina lodu II zanotowała wzrost sprzedaży o 27% i łącznie ma już na koncie 421,3 mln dolarów. Drugiego dnia świąt Boże Narodzenia film pobił ostateczny wynik oryginału. A najprawdopodobniej w poniedziałek (lub nawet w niedzielę, jeśli Disney nie doszacował wpływów) pokona Króla Lwa (421,8 mln dolarów) i zostanie piątą najbardziej kasową animacją wszech czasów na rynku amerykańskim. Jest więc już pewne, że finalnie znajdzie się na podium.
Solidny start zanotowała z kolei animacja Blue Sky (wyprodukowana dla 20th Century Fox, które jest częścią Disneya). Tajni i fajni od środy do niedzieli zarobili 22,1 mln dolarów. To wynik dużo lepszy od poprzedniej grudniowej produkcji studia, Fernando. Tamten film po pięciu dniach miał na koncie o 6 milionów mniej, ale też trafił do kin na tydzień przed świętami Bożego Narodzenia. O ile lepsza od poprzedniej jest nowa animacja Blue Sky będzie więc można tak naprawdę powiedzieć dopiero za tydzień, może nawet dwa.
Lionsgate też miało powody do świętowania. Jeszcze przed weekendem Na noże zostało 28. premierą roku, której wpływy z amerykańskich kin osiągnęły 100 milionów dolarów. Po raz pierwszy od 2015 roku Lionsgate może pochwalić się dwoma filmami w elitarnym klubie 100-milionowców. Na noże zanotowało prawie 50-procentowy wzrost wpływów w porównaniu do ubiegłego weekendu i jest już trzynastym najbardziej kasowym tytułem w historii studia.
Setki 2019 roku
| # | Tytuł | zarobił w sumie | otwarcie | liczba kin | premiera | projekcje 3D | budżet |
| 1 | Avengers: Koniec gry | $858,4 | $357,1 | 4,662 | 26.04 | tak | $356 |
| 2 | Król Lew | $543,6 | $191,8 | 4,725 | 19,07 | tak | $260 |
| 3 | Toy Story 4 | $434,0 | $120,9 | 4,575 | 21.06 | tak | $200 |
| 4 | Kapitan Marvel | $426,8 | $153,4 | 4,310 | 8.03 | tak | $152 |
| 5 | Kraina lodu II | $421,3 | $130,3 | 4,440 | 22.11 | tak | $180 |
| 6 | Spider-Man: Daleko od domu | $390,5 | $92,6 | 4,634 | 2.07 | tak | $160 |
| 7 | Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie | $361,8 | $177,4 | 4,406 | 20.12 | tak | $275 |
| 8 | Aladyn | $355,6 | $91,5 | 4,476 | 24.05 | tak | $183 |
| 9 | Joker | $333,5 | $96,2 | 4,374 | 4.10 | - | $55 |
| 10 | To: Rozdział 2 | $211,6 | $91,1 | 4,570 | 6.09 | - | $79 |
| 11 | Jumanji: Następny poziom | $175,5 | $59,3 | 4,227 | 13.12 | tak | $125 |
| 12 | To my | $175,0 | $71,1 | 3,741 | 22.03 | - | $20 |
| 13 | Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw | $173,8 | $60,0 | 4,253 | 2.08 | - | $200 |
| 14 | John Wick 3 | $171,0 | $56,8 | 3,850 | 17.05 | - | $55 |
| 15 | Jak wytresować smoka 3 | $160,8 | $55,0 | 4,259 | 22.02 | tak | $129 |
| 16 | Sekretne życie zwierzaków domowych 2 | $158,3 | $46,7 | 4,561 | 7.06 | tak | $80 |
| 17 | Pokémon: Detektyw Pikachu | $144,1 | $54,4 | 4,202 | 10.05 | tak | $150 |
| 18 | Pewnego razu... w Hollywood | $141,1 | $41,1 | 3,659 | 26.07 | - | $90 |
| 19 | Shazam! | $140,4 | $53,5 | 4,217 | 5.04 | tak | $100 |
| 20 | Dumbo | $114,8 | $46,0 | 4,259 | 29.03 | tak | $170 |
| 21 | Czarownica 2 | $113,2 | $36,9 | 3,790 | 18.10 | tak | $185 |
| 22 | Glass | $111,0 | $40,3 | 3,841 | 18.01 | - | $20 |
| 23 | Godzilla II: Król potworów | $110,5 | $47,8 | 4,108 | 31.05 | tak | $170 |
| 24 | Na noże | $110,2 | $26,8 | 3,461 | 27.11 | - | $40 |
| 25 | Spragnieni życia | $108,2 | $20,4 | 3,080 | 11.01 | - | $37,5 |
| 26 | Le Mans '66 | $106,1 | $31,5 | 3,746 | 15.11 | - | $98 |
| 27 | LEGO PRZYGODA 2 | $105,8 | $34,1 | 4,303 | 8.02 | tak | $99 |
| 28 | Ślicznotki | $105,0 | $33,2 | 3,250 | 13.09 | - | $20 |
Bardzo udane święta Bożego Narodzenia zaliczyło też Sony. Jumanji: Następny poziom zyskało 33% w porównaniu do ubiegłego weekendu i zachowało w zestawieniu pozycję drugą.
Tymczasem najprawdopodobniej na trzecim miejscu znajdą się Małe kobietki z wynikiem 16,5 mln dolarów (29 mln od środowej premiery). Sony nie miało do tej pory szczęścia z produkcjami, w których większość głównych ról grały kobiety. Tylko w tym roku jedną z największych klap studia były Aniołki Charliego (obecnie 17,7 mln dolarów na koncie). Wynik Małych kobietek został więc zapewne przyjęty z dużą ulgą.
Święta okazały się też doskonałe dla Adama Sandlera i A24. Uncut Gems z powodzeniem przeszło z dystrybucji limitowanej do ogólnokrajowej. Film awansował na siódme miejsce w box offisie zarabiając 9,6 mln dolarów. Już teraz brakuje mu zaledwie miliona dolarów, by stać się siódmym najbardziej kasowym tytułem w historii A24. Za tydzień, najpóźniej dwa, zapewne zostanie trzecim filmem wytwórni, którego łączne wpływy przekroczą 30 milionów dolarów.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie | $72,0 | $361,8 | 2 | 4,406 |
| 2 | Jumanji: Następny poziom | $35,3 | $175,5 | 3 | 4,227 |
| 3 | Małe kobietki | $16,5 | $29,0 | 1 | 3,308 |
| 3 | Kraina lodu II | $16,5 | $421,3 | 6 | 3,265 |
| 5 | Tajni i fajni | $13,2 | $22,1 | 1 | 3,502 |
| 6 | Na noże | $9,7 | $110,2 | 5 | 2,022 |
| 7 | Uncut Gems | $9,6 | $20,0 | 4 | 2,535 |
| 8 | Koty | $4,8 | $17,8 | 2 | 3,380 |
| 9 | Gorący temat | $4,7 | $15,6 | 3 | 1,480 |
| 10 | Richard Jewell | $3,0 | $16,1 | 3 | 2,502 |
Na rynku dystrybucji limitowanej radosną informację otrzymało studio Universal Pictures, którego filmy w szerokiej dystrybucji poniosły całkowitą klęskę (wpływy Kotów spadły o 27%, a Czarne święta wypadły z pierwszej dziesiątki po spadku wpływów o 50%). W 11 kinach pojawił się jeden z ważniejszych oscarowych pretendentów, 1917. Wojenne widowisko Sama Mendesa zarobiło 570 tys. dolarów, co daje solidną średnią 51,8 tys. dolarów na kino.
Pierwszą dużą premierą 2020 roku będzie w amerykańskich kinach horror The Grudge: Klątwa.
(Box Office z 30 grudnia): Ostatni weekend 2019 roku obfitował w emocje. I choć Star Wars: Skywalker. Odrodzenie obroniło pozycję lidera, to walka o pierwsze miejsce była dużo bardziej ekscytująca niż można się tego było spodziewać. Weekendowe wpływy produkcji LucasFilm szacujemy na 75,4 mln dolarów. Portal comScore podaje 94,3 mln wliczając w to wyniki z okresu świątecznego z niektórych rynków.
Zagraniczne wpływy Skywalkera. Odrodzenia osiągnęły poziom 361,8 mln dolarów. Jest to wynik o 5% gorszy od tego, jaki po dziesięciu dniach w tych samych krajach zanotował przed dwoma laty Ostatni Jedi. Najlepszymi rynkami są: Wielka Brytania (łączne wpływy: 51,4 mln dolarów), Niemcy (44,1 mln) i Francja (34,7 mln). Globalnie "Skywalker. Odrodzenie" został dziesiątą hollywoodzką premierą roku, której wpływy przekroczyły 700 milionów dolarów (obecnie 724,8 mln).
Tymczasem Sony ma hit, który skutecznie goni widowisko Disneya. Jumanji: Następny poziom wystartowało w minionym tygodniu w dziesięciu krajach, w których pokazywane są Star Wars i w ośmiu z nich okazało się lepsze. Szacujemy, że w weekend film zarobił 53,8 mln dolarów. Dzięki temu zagraniczne wpływy są o krok od przekroczenia granicy 300 milionów dolarów (obecnie 296 mln). Globalnie film zbliża się do pułapu pół miliarda dolarów (obecnie 472 mln).
Spośród nowych rynków Jumanji: Następny poziom najlepiej poradził sobie w Australii. Po pięciu dniach wyświetlania ma tam na koncie 9,6 mln dolarów. Doskonały start zanotował też we Włoszech (6,7 mln dolarów w pięć dni), Kolumbii (2,3 mln w cztery dni) i w Peru (1,7 mln w cztery dni).
Tymczasem Kraina lodu II nie traci impetu, choć właśnie w skali całego globu została trzecią najbardziej kasową animacją wszech czasów z wynikiem 1 217,6 mln dolarów. Było to możliwe za sprawą rekordowych otwarć w Skandynawii. Po pięciu pierwszych dniach wyświetlania w Szwecji film zgarnął 5 milionów dolarów, w Danii 4,9 mln, w Norwegii 4,3 mln, a w Finlandii 2,6 mln. W wielu krajach, gdzie wyświetlany jest od jakiegoś czasu, notuje zaś małe spadki. Dlatego też w naszym zestawieniu weekendowe wpływy Krainy lodu II szacujemy na 35,5 mln dolarów.
Kolejne dwa miejsca przypadły produkcjom z Chin. Pozycję czwartą okupuje Yip Man 4, którego wpływy według portalu comScore wyniosły 28,9 mln dolarów. Niemal cała kwota (24,7 mln dolarów) pochodzi z Chin, gdzie obraz pozostał numerem jeden.
Na piątym miejscu znalazł się kryminał "误杀" (Sheep Without A Shepherd). W miniony weekend obraz zarobił w Chinach 17 milionów dolarów. Łącznie ma już na koncie 112,4 mln dolarów.
Szósta lokata przypadła nowości, animacji Tajni i fajni. Produkcja Blue Sky zadebiutowała w 32 krajach i zarobiła w nich 16 milionów dolarów, z czego ok. 12 milionów dolarów przypada na sam weekend. Najważniejszymi rynkami po pierwszym tygodniu wyświetlania są: Meksyk (2,3 mln dolarów), Francja (2,2 mln), Wielka Brytania (1,9 mln), Niemcy (1,2 mln) oraz Hiszpania (1,0 mln).
Ostatnie miejsce w naszym zestawieniu przypadło bollywoodzkiej nowości Good Newwz. Pełne wyniki tego filmu nie są na razie znane. Wpływy wyniosły jednak nie mniej niż 10,4 mln dolarów. Niemal całość (9,1 mln dolarów) pochodzi oczywiście z Indii.
(Polski Box Office z 31 grudnia): Rok 2019 nie dobiegł jeszcze końca, a już wiemy, że będzie on rekordowy dla polskiego przemysłu kinowego. Jak podaje Rzeczpospolita, powołując się na niepełne wyniki portalu boxoffice.pl, Polacy w mijających 12 miesiącach kupili ponad 60 milionów biletów do kin.
Tym samy został pobity rekord frekwencyjny dla polskich kin po roku 1989. Do tej pory wynosił on 59,7 mln widzów i został ustanowiony w 2018 roku.
Najlepiej sprzedającym się filmem 2019 roku został Król Lew z wynikiem 2,52 mln widzów. Jednak największą widownię spośród tegorocznych premier osiągnie wciąż obecna w kinach Kraina lodu II, która na tę chwilę może pochwalić się liczbą 2,46 mln sprzedanych biletów.
W pierwszej piątce znalazły się jeszcze: Miszmasz czyli Kogel Mogel 3 (2,39 mln sprzedanych biletów), Joker (1,96 mln) oraz Polityka i Avengers: Koniec gry (po 1,89 mln)
9. Tradycji stało się zadość. Travis Knight nie jest już reżyserem widowiska Uncharted. Film stracił też grudniową datę premiery.
Zmiany są spowodowane decyzją Sony, by najpierw nakręcony został Spider-Man 3. To zaś wymusiło przesunięcie na później rozpoczęcia zdjęć do Uncharted, ponieważ gwiazdą obu produkcji jest Tom Holland.
Studio nie zamierza rezygnować z filmu, który wciąż jest ważnym elementem w planach produkcyjnych na nadchodzące lata. Jak podaje Deadline, nowy reżyser i data premiery mają zostać ogłoszone wkrótce.
Uncharted pozostaje w planach Sony od dekady. W tym czasie przechodził wiele transformacji, a do jego nakręcenia angażowani byli m.in.: David O. Russell, Neil Burger, Seth Gordon, Shawn Levy i Dan Trachtenberg. Travis Knight na stołku reżysera Uncharted nie usiedział zbyt długo. Angaż otrzymał bowiem we wrześniu.
Według najnowszego pomysłu film będzie opowiadał o przygodach młodego Nathana Drake'a, któremu towarzyszyć będzie jego mentor i przyjaciel Sully (w tej roli Mark Wahlberg, który dekadę wcześniej była zaangażowany do zagrania Nathana)
11. Next Film zaprezentował plakat filmu 365 dni.
Film "365 dni" oparty jest na bestsellerowej powieści autorstwa Blanki Lipińskiej. To nie kolejna komedia romantyczna, ale opowieść o pożądaniu i pragnieniach. Massimo Torricelli to młody i przystojny szef sycylijskiej rodziny mafijnej. Po zamachu, w którym ginie jego ojciec, jest zmuszony przejąć rządy. Laura Biel, dyrektor sprzedaży w luksusowym hotelu, odnosi sukcesy zawodowe, ale w życiu prywatnym brakuje jej namiętności. Aby podjąć ostatnią próbę ratowania związku, razem z partnerem i przyjaciółmi wylatuje na Sycylię. Laura nie spodziewa się, że na jej drodze stanie Massimo – najniebezpieczniejszy mężczyzna na wyspie, który porwie ją, uwięzi i da 365 dni na pokochanie go.
W rolach Laury i Massima zobaczymy Annę-Marię Sieklucką oraz Michele Morrone
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
Kōhaku Uta Gassen to najczęściej oglądany program telewizyjny w Japonii. W corocznym konkursie sylwestrowym rywalizują ze sobą dwie drużyny piosenkarek (Drużyna Czerwona) i piosenkarzy (Drużyna Biała). Wykonawcy piosenek tematycznych w Your Name - RADWIMPS i YOSHIKI Feat. KISS nie będą konkurowali, ale będą mieli specjalny występ w ramach programu. Tegoroczny konkurs był transmitowany w NHK General w godzinach 19:15 do 23:45
I na tym kończę rok 2019 rok, jeśli chodzi o newsy. Niech 2020 rok będzie dalej pełen rozrywki, tak jak to było m.in. w styczniu przy Oj będzie się grało czy lipcowych VR-ach. Choć rok nie będzie już tak Marvelowy, jak przez ostatnie lata, niewątpliwie zawsze znajdą się jakieś ciekawe filmy do obejrzenia. Może nie będzie tak samo rozrywkowy, co 2019, ale niech dla nas wszystkich będzie po prostu udany, z sukcesami i przede wszystkim lepszy. Tak więc kończę swój wpis zwrotem:
Akemashite o-medetō gozaimasu!
