Watashi wa Matt Predator! Jak tytuł wskazuje, mijający tydzień upłynął mi pod znakiem 3 filmów: Jak wytresować smoka 3 (dobry, możliwe, że będzie kandydował do Oscarów 2020, ciekawe czy autor Naruto go widział, w końcu to druga obok Dragon Balla jego ulubiona seria, gdyż jak niektórzy wiedzą film jest na podstawie serii książek), Alita Battle Angel (mimo iż mangi nie znam, rozumiem czemu film osiąga takie sukcesy) i Lego Przygoda 2 (film zobaczyłem z 2 powodów: widziałem pierwszą część i chciałem przypomnieć sobie jak wyglądała Kicia Rożek zanim dostała własny serial. W filmie pojawiła się także Maria Curie-Skłodowska (ci co oglądali wiedzą o czym mówię)). Mam nadzieję, że nie będzie u mnie takich przeciągnięć, jeśli chodzi o Kapitan Marvel. Ach to życie. A życie poza pracą i często brakiem czasu przynosi również dobre aspekty, a mianowicie poniższe newsy:
ANIME
Japoński magazyn męski Brutus wybrał zawsze stylowego Gilgamesha jako swojego modela okładkowego do wydania z 15 marca. Oficjalne konto na Twitterze gry mobilnej Fate / Grand Order udostępniło okładkę. Gilgamesh jest jedną z głównych postaci nadchodzącego anime Fate/Grand Order: Zettai Majū Sensen Babylonia. On, wraz z postacią Enkidu, pojawiają się jako modele w magazynie. Inne postacie z anime i gier wideo, które są modelami to bohaterowie Final Fantasy XII, Bruno Bucciarati z JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind, Luffy z One Piece'a, goście z Fist of the North Star: Strawberry Flavor, Buddha i Jezus i Levi z Ataku Tytanów
3. Postacie, które pojawią się w anime Boogiepop and Others (Boogiepop wa Warawanai)
4. Najnowsza obsada zapowiedzianego na 2019 rok anime to the abandoned Sacred Beasts (Katsute Kami Datta Kemono-tachi e). O fabule pisałem
Funimation przedstawił również następujący wpis do ANN:
Cardcaptor Sakura: Clear Card nadal będzie wydana w USA i Kanadzie zgodnie z planem. Mamy nadzieję, że tytuł będzie dostępny jak najszybciej na naszych pozostałych terytoriach.
Australijska firma Madman Entertainment ogłosiła w zeszłym tygodniu, że jego wydanie anime zostało opóźnione na czas nieokreślony. Zestaw został pierwotnie zaplanowany na 6 marca. Firma przeprosiła i powiedziała: "Mamy nadzieję, że będziemy mogli zaoferować ten produkt ponownie w najbliższej przyszłości".
Madman nie podał przyczyny opóźnienia, tyle tylko, że wynikało to z czynników niezależnych od firmy. Firma powiedziała, że nie ma to związku z niedawnym przejęciem przez Aniplex.
Funimation wydało anime w Ameryce Północnej 5 lutego.
Zgodnie z zapowiedzią: "Jest to schemat zamówienia w przedsprzedaży z Bandai Visual, który umożliwia fanom w Wielkiej Brytanii., Irlandii i Skandynawii, możliwość zamówienia tego produktu w przedsprzedaży, wiedząc, że zostanie on wysłany przez nas."
Film będzie zawierał angielski dub i japońskie audio z angielskimi napisami, ale wszystkie dodatkowe funkcje na płycie lub w pakiecie są tylko w języku japońskim. Te japońskie funkcje obejmują dramę CD; książkę ilustracyjną Cell & Line Art, planowaną na około 48 stron; Settings Art Book (planowana na około 32 strony); i dodatkowy dysk Blu-ray z około 78 minutami dodatkowej treści (bez napisów).
Kopie zamówione w przedsprzedaży zostaną dostarczone z planszą kwadratową (shikishi) z ilustracją.
Cena wynosi 79,99 £, w tym koszty wysyłki do klientów w Wielkiej Brytanii za pośrednictwem UPS. Film w Japonii wyszedł 30 listopada
9. Aktorka głosowa Maeghan Albach zmarła 22 stycznia 2019 roku. Miała 44 lata. Albach mieszkała w Teksasie i była absolwentką Texas Wesleyan i TCU. Pracowała z FUNimation Entertainment przez 13 lat. Jej role. Jako aktorka występowała także w przedstawieniach teatralnych na żywo w Dallas / Fort Worth, a także w różnych reklamach, programach telewizyjnych i filmach. Grała główną rolę w filmie W pułapce Ziemi z 2009 r.
Dwóch członków obsady Fire Force wciela się w ich role. 2-3 marca Gakuto Kajiwara i Kazuya Nakai stali się honorowymi strażakami w Straży Pożarnej Kanda w Tokio. Budynek był otwarty dla publiczności, a Kajiwara i Nakai wzięli udział w ćwiczeniach jako strażak i kapitan brygady w dniu 2 marca. Kajiwara zagra w anime protagonistę Shinrę Kusakabe, a Nakai, odpowiednio, zagra kapitana Akitaru Ōbiego. Studio David Production, znane z serii JoJo, animuje serię. Data premiery jest wciąż nieznana. Poniżej Kotatsu Tamaki (Aoi Yuki), początkujący żołnierz drugiej klasy, przydzielony do Kompanii 1. Ma warunek "Lucky Lecher Lure", który stawia ją w niestety nieprzyzwoitych sytuacjach
12. O anime The Quintessential Quintuplets: Nino jest najlepsza
13. Japońskie Stowarzyszenie Twórców Animacji (JAniCA) przedłożyło 23 lutego raport na temat aktualnych warunków pracy animatorów podczas "Projektu badawczego 2018 dla Promulgate Media Arts: Activity Report Symposium". Raport ujawnił, że młodzi ludzie nadal doświadczają gorszych warunków pracy w przemyśle anime, nawet jeśli warunki wydają się poprawiać dla osób starszych.
Według danych ankietowych JAniCA z 382 respondentów średni roczny dochód w branży wynosi 4 410 000 jenów (40 000 $), czyli o 1 milion jenów więcej niż kwota podana w ostatnim badaniu JAniCA sprzed 5 lat. Średni dochód z każdego miejsca pracy w branży wzrósł o co najmniej 90 000 jenów (812 $).
Jednak młodzi ludzie w wieku od 20 do 24 lat nadal są nisko opłacani. Ich średni roczny dochód wynosi 1 550 000 jenów (14 000 $), czyli o 1 milion jenów mniej niż średnia krajowa dla grupy wiekowej, wynika z danych Krajowego Urzędu Skarbowego.
Reżyser Fullmetal Alchemist: Brotherhood Yasuhiro Irie, który jest przedstawicielem JAniCA, powiedział: "Mimo że badanie to wskazuje na poprawę sytuacji sprzed 5 lat, jest wiele osób, które wciąż nie otrzymały korzyści. Chcę, aby ta branża była miejscem, w którym ludzie mogą łatwo pracować. "
Program "Animator Prep School" ma na celu ułatwienie absolwentom znalezienia stabilnej pracy w branży poprzez wyeliminowanie konieczności pracy animatorów jako nisko zarabiających animatorów jako formy szkolenia. Dominującym trendem w branży jest obecnie wykorzystanie animacji pośredniej jako narzędzia do uczenia się kluczowych animacji i układów. Jednak dla wielu pośrednich animatorów może upłynąć wiele lat, zanim pozwolą im na podjęcie innej pracy, co negatywnie wpływa na wskaźniki utrzymania w branży.
Szkoła przyjmuje uczniów bez względu na ich doświadczenie lub umiejętności z animacją i będzie ich trenować przez okres do dwóch lat, aby mogli ukończyć z akceptowanym poziomem umiejętności. Szkoła da absolwentom nieoficjalną ofertę pracy w Tsumugi Animation Research Institute.
Szkoła otworzyła rekrutację 26 lutego i odbędzie sesje informacyjne w marcu. Zajęcia rozpoczną się od 15 kwietnia.
Wiem, że niewielu z Was to zainteresuje, ale pragnę podkreślić, że przy filmie Your Name pracował Mateusz Urbanowicz
15. Najnowsza obsada anime 7SEEDS, którego globalna premiera na Netflixie w kwietniu. W niedalekiej przyszłości gigantyczny meteoryt zderzył się z ziemią. Wszystkie żywe organizmy, w tym ludzkość, zostały wytarte z powierzchni planety. Rząd, który przewidywał ten wynik, podjął działania w celu przeciwdziałania najgorszemu scenariuszowi, zwane Projektem 7SEEDS, w którym pięć zestawów siedmiu młodych mężczyzn i kobiet zostało starannie wybranych i złożonych w zespoły. Każdy uczestnik poszukiwał sposobów na przetrwanie na bezludnej wyspie
Kiedy Bakugan zaczął wychodzić ze skorupy ziemskiej w tajemniczym światowym "przebudzeniu", Dan i jego przyjaciele znaleźli się w epicentrum nowej ery. Dan i spółka szybko dowiadują się, że muszą wyrosnąć na coś więcej niż tylko podmiejskie dzieci, które szukają szybkiej sławy w erze po Bakuganach. Muszą nauczyć się, jak pracować z Bakuganami i rozmieszczać ich w bitwie, aby przetrwać pozornie nieskończone siły, by kontrolować, zniewolić lub po prostu zniszczyć tajemniczą rasę obcych istot. Dan i jego przyjaciele ewoluują w bona fide bohaterów, chroniąc ich Bakugany, Ziemię i ostatecznie niesamowitą tajemnicę pod naszymi stopami: nasza planeta połączyła się z inną, żywą planetą ... Vestroia!
Kamishiraishi powiedziała, że po raz pierwszy dowiedziała się o judo dla niedowidzących podczas pracy nad projektem. Uważała głos za bardzo trudny, ale starała się przekazać "moc duchową" w pracy.
Anime x Para: Who is Your Hero? to serial animowany, którego celem jest zwiększenie zainteresowania parasportem przed Igrzyskami Olimpijskimi w 2020 roku w Tokio. Kawai odpowiada za oryginalną historię nadchodzącego odcinka. Powiedział, że napisał do brązowej medalistki Igrzysk Paraolimpijskich w Rio de Janeiro w judo Junko Hirose. Hirose wygrała pierwszy w Japonii kobiecy medal paraolimpijski w tym sporcie. Junko trenowała w tym sporcie w piątej klasie i ostatecznie straciła wzrok ze względu na chorobę Stilla u dorosłego.
Epizod miał premierę 3 marca. Poprzednie odcinki koncentrują się na piłce nożnej z wadą wzroku, tenisie na wózku inwalidzkim, piłce siatkowej i rugby na wózkach inwalidzkich
18. Anime Ao no Exorcist Kyoto Saga już dostępne na Netflixie
Drugi sezon wyjdzie w kinach w Japonii w trzech filmach po cztery odcinki każdy, które zadebiutują w tym roku. Pierwszy sezon anime wyszedł wiosną zeszłego roku
25. Ministerstwo Kultury Japońskiego rządu ogłosiło zwycięzców 22. Japan Media Arts Festival Awards.
Na stronie wymieniono także 32 Wybory Jury w Dziale Mangi, w tym Innocent Rouge Shinichiego Sakamoto, Shimanami Tasogare Yuhki Kamatani, The Blue Period Tsubasy Yamaguchiego, i Warera Contactee Rui Mority, między innymi.
Na stronie wymieniono również 30 Wyborów Jury w Dziale Animacji. Wybór Jury zawierał 14 japońskich prac. Oto wszyscy laureaci
Yukio Nishimoto (Tsukiuta, ANIMATION 2, Music Girls, The Galaxy Railways) reżyseruje anime. Children's Playground Creative Inc. jest odpowiedzialne za projekty postaci, a Children's Playground Media Inc. produkuje show. MMT Technology Co., Ltd jest odpowiedzialne za produkcję animacji. REAL-T edytuje, a bilibili tworzy anime.
Japońska obsada:
Jō Mikami jako Yoshihito
Aya Suzaki jako Lily
Yūko Natsuyoshi jako Vivian
Anime oparte jest na chińskiej powieści internetowej. Praca koncentruje się na Yoshihito, 23-letnim mężczyźnie, który nie ma pracy ani dziewczyny. Aby związać koniec z końcem, wynajmuje jeden z pokoi w swoim domu. Podczas gdy on pokazuje Lily, swoją pierwszą lokatorkę w domu, nagle zostaje zaatakowana przez wampira o imieniu Vivian, a Yoshihito zauważa, że Lily jest w rzeczywistości wilkołakiem. Gdy Yoshihito i Lily zaczynają żyć w tym samym domu, Yoshihito zostaje zrekrutowany do organizacji, która utrzymuje porządek równoległych wszechświatów, a dziwne stworzenia jeden po drugim stają się lokatorami w jego domu.
Anime będzie miało sceniczną prezentację podczas imprezy AnimeJapan 2019 24 marca na stoisku billibili, która ujawni więcej tytułów piosenek i tytułów przewodnich serialu. "+ α / Alpha-Kyun" wykonuje OP, a "Purely Monster" ED
34. NHK podąża za swoją ankietą Ultimate Gundam z inkarnacją Macross. Nadawca ogłosił, że otworzy ankiety dla widzów, aby wybrać najpopularniejszą serię, postać, mecha i piosenkę. Specjalna strona internetowa została otwarta, a wszystkie cztery sondaże są otwarte. Głosy są przyjmowane do 21 kwietnia, a NHK ujawni wyniki na kanale BS Premium 4 maja. Screeny. Franczyza Macross zadebiutowała w 1982 roku anime The Super Dimension Fortress Macross. W ciągu ostatnich 37 lat franczyza rozszerzyła się o amerykańską wersję Robotech, wiele filmów, serii anime i mang. Ostatnia odsłona, Macross Delta, miała swoją premierę w 2015 roku
Wystawa skupi się na wcześniejszych pracach anime Ikuhary, w tym na Rewolucjonistce Utenie, Penguindrum i Yurikuma Arashi oraz jego nadchodzącej serii Sarazanmai. Wystawa będzie zawierała również informacje o innych projektach nie-animowanych Ikuhary.
Bilety wejdą do sprzedaży 9 marca w lokalizacjach Animate i LAWSON. Wystawa rozpocznie się 27 kwietnia i potrwa do 6 maja. Serwis streamingowy Nico Nico upamiętni wystawę i Sarazanmai z transmisjami Penguindrum, Uteny i Yurikuma Arashi, począwszy od 7 marca. Strumienie programowe będą również zawierać nowe informacje na temat Sarazanmai.
Premiera Sarazanmai odbędzie się w kwietniu. Ikuhara reżyseruje serię i wraz z Teruko Utsumim nadzoruje scenariusze. Studia MAPPA (Yuri!!! on Ice, In This Corner of the World, Rage of Bahamut Genesis) i Lapin Track (Yurikuma Arashi) produkują serię.
Ikuhara jest prawdopodobnie najbardziej znanym z reżyserii anime Rewolucjonistka Utena z 1997 r., które współtworzył z grupą kreatywną Be-PaPas, w skład której wchodził: scenarzysta Yoji Enokido, animator i projektant postaci Hasegawa Shinya, mangaka Chiho Saitō i producent Yūichirō Oguro. Przed Uteną pracował w Toei Animation, gdzie wyreżyserował Sailor Moon R, S i SuperS. Po Utenie, nie reżyserował kolejnej serii anime do Mawaru Penguindrum w 2011 roku. Do tej pory jego ostatnią reżyserską pracą było Yurikuma Arashi w 2015 roku
Nowy system członkostwa będzie miał trzy poziomy: "Premium", Premium Plus "i" Premium Plus Ultra ". Wszystkie trzy poziomy umożliwią członkom HD dostęp do biblioteki FunimationNow z napisami i anonimowymi ankietami w języku angielskim, zarówno do katalogów jak i obecnych tytułów.
Nowa warstwa "Premium" kosztuje 6 $ miesięcznie (tyle samo, ile jest teraz) lub 60 $ rocznie. Członkostwo umożliwia jednoczesny strumień dwóch użytkowników.
Warstwa "Premium Plus" kosztuje 8 $ miesięcznie lub 80 $ rocznie. Nowa warstwa umożliwia do pięciu jednoczesnych strumieni użytkownika i pozwala użytkownikom pobierać epizody na telefony lub tablety z systemem Android lub iOS. Poziom obejmuje również dostęp do "specjalnych wydarzeń tylko dla członków" w obszarach członków i oferuje korzyści w Sklepie Funimation.
Warstwa "Premium Plus Ultra" ma roczną wartość tylko 100 $ rocznie. Korzyści obejmują wszystkie korzyści związane z warstwą "Premium Plus", a także roczny prezent w rocznicę członkostwa członków, dwa czynsze "pay-per-view" każdego roku oraz bezpłatną dostawę wszystkich zamówień ze Sklepu Funimation.
Ci, którzy są obecnymi członkami Premium od 9 kwietnia, zostaną automatycznie przeniesieni na członkostwo Premium Plus 10 kwietnia, ale po obniżonej stawce 6 $ miesięcznie, zamiast 8 $. Członkowie będą mogli utrzymać tę obniżoną cenę członkostwa, o ile ich członkostwo pozostanie aktualne.
Obecne dodatki do "Family & Friends" lub "Power-Up" Funimation zostaną usunięte od 10 kwietnia, a firma zaprzestanie tych miesięcznych opłat. Firma będzie nadal oferować bezpłatne członkostwo, tak jak dotychczas
Firma planuje stworzyć japoński dub z serii z angielskimi napisami, jeśli osiągnie 57 000 $.
Takuya Saito, Azusa "ASA" Saito i PN "Kotobukisuzu" rysują projekty postaci. Takuya Saito zaprojektował wcześniej maskotkę Haru-chana, który jest główną postacią w proponowanej serii. Cristina Vee podkłada głos Haru-chan. Muzyczny duet Layla Lane jest odpowiedzialny za muzykę, a także wykonał piosenkę przewodnią z odcinka 0. Mykal Williams i Rafael Hernán opowiadają historię.
Każdy odcinek planowanej serii będzie trwać 3-5 minut i będzie miał ograniczoną animację. Pozostałe cele kampanii obejmują wydłużenie serii do 24 odcinków przy 98 000 $, wydłużenie długości odcinka do 8-10 minut przy 149 000 $ oraz 22-minutowe OVA przy 340 000 $.
Okamoto Kitchen obsługiwane jest przez szefa kuchni Chizuru Okamoto Abraham, jej męża Geralda Abrahama i Shidoshę Hodgesa. Chef Chizuru Okamoto Abraham ukończyła Le Cordon Bleu College of Culinary Arts w Los Angeles i studiowała pod kierunkiem szefa kuchni Nobu Matsuhisy. Według Geralda Abrahama personel "składa się z hardcore'owych fanów anime i profesjonalnych graczy." Gerald Abraham i Hodges spotkali się w profesjonalnej społeczności graczy.
Okamoto Kitchen często uczestniczy w konwentach anime i wydarzeniach w Los Angeles, w tym w Anime Expo
Funimation stwierdził, że w celu wyprodukowania zestawu firma będzie musiała mieć 2500 egzemplarzy zestawu w pre-orderze. Firma wyjaśniła, że będzie prowadzić kampanię rezerwacji dla nowego zestawu później, a jeśli zestaw nie uzyska 2500 pre-orderów, Funimation nie utworzy zestawu. Funimation dodała, że 2500 jednostek to minimum dla zestawów.
Funimation wyjaśnił, że nie chce gromadzić setów na stronach takich jak Kickstarter, ponieważ te platformy crowdfundingowe "zazwyczaj proszą fanów o sfinansowanie tworzenia nowych treści, a nie o coś w rodzaju edycji kolekcjonerskiej, która może być fajna, ale nie jest taka sama jak nowa treść."
Firma do tej pory ogłosiła, że zestaw będzie zawierał całą serię Dragon Ball Z anime na Blu-ray z nową treścią bonusową, ekskluzywną kolekcjonerską figurką i "pierwszy w Ameryce Północnej pełny artbook w twardej oprawie" z serii. Funimation poinformował, że w późniejszym terminie ujawni więcej informacji na temat zestawu.
Funimation oficjalnie nie potwierdziło, jaki będzie miał współczynnik proporcji. Obraz anonsu firmy korzysta z Dragon Balls "Four" i "Three".
Funimation ogłosiła w 2011 roku, że wyda serię po raz pierwszy na Blu-ray. To wydanie planowało utrzymać współczynnik proporcji 4:3, ale Funimation wydało tylko dwa pierwsze woluminy przed zawieszeniem wydania w 2012 roku. Funimation stwierdził wówczas, że musiał zawiesić produkcję ze względu na "techniczne wyzwania związane z przywróceniem oryginalnych klatek po klatce "zauważając, że" koszty poniesione na przywrócenie tych programów przeważają nad sugerowaną ceną detaliczną, którą mogliśmy przekazać naszym fanom. " Firma oświadczyła wówczas, że "zbada różne technologie, które pozwolą nam kontynuować" z wydaniami Blu-ray.
Funimation wydała później serię na dziewięciu płytach Blu-ray w latach 2013-2014, ale te wydania zmieniły proporcje z 4:3 na 16:9
39. Wydarzenie "Gintama Shirogane Matsuri 2019 (Kari)" zapowiedziało, że w produkcji jest nowe anime Gintama. Wydarzenie nie zawierało żadnych innych szczegółów dotyczących projektu. Jednak film kwalifikuje ogłoszenie: "Komitet Produkcyjny Gintamy: Produkcja zupełnie nowego projektu Gintama dostała zielone światło ... prawdopodobnie." Ponieważ manga jeszcze się nie skończyła ... Ale myślimy, że to zrobimy, zgadujemy. Po prostu przygotujcie się. "
40. Do obsady anime Star ☆ Twinkle Precure dołączą Ken Narita (Dr Stylish w Akame ga Kill, Fermet w Baccano, Jeremiah Gottwald w Code Geass, Tetsuya Kajiwara w Fushigi Yuugi, Doma Shirino w Gintama, Shalba Beelzebub w Highschool DxD, Sesshoumaru w Inuyasha, Bright Noa w Mobile Suit Gundam Unicorn, Shiren w Samurai Champloo, Fuse w Tensei shitara Slime Datta Ken) i Hekiru Shiina (Ami Chouno w Girls & Panzer, Hikaru Shidou w Magic Knight Rayearth, Nene Todoroki w Seitokai Yakuindomo). Anime wyszło 3 lutego.
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Dash X Bunko określił "niewłaściwe wypowiedzi autora w mediach społecznościowych" jako przyczynę anulowania. W tym konkretnym przypadku Nozomi Ginkyoku napisał obraźliwe tweety o Monetym. Wydawca powiedział, że autor był znany z tego, że w przeszłości atakował innych na Twitterze i że uważał, że konieczne jest podjęcie działań dyscyplinarnych.
Ginkyoku przeprosił Monety'ego na Twitterze 15 lutego, mówiąc, że źle zrozumieli to, co Monety napisał na Twitterze wcześniej i niesłusznie się obraził. W rezultacie Ginkyoku napisał obraźliwe tweety o Monetym na jego subkonto, a następnie przekazał je dalej na swoje główne konto. Ginkyoku napisał: "Nie ma usprawiedliwienia dla okropnych i niegodziwych stwierdzeń, które napisałem".
Ginkyoku od tego czasu usuwał wszystkie inne tweety ze swojego konta, sprawiając, że nie było jasne, co dokładnie powiedzieli lub co było przyczyną wybuchu.
Użytkownicy Twittera spekulowali, że wyzwalaczem początkowych gniewnych tweetów Ginkyoku był tweet Monety'ego z 9 lutego, mówiąc: "Myślę, że nadszedł czas, abym narysował mangę z gwałtem w tle. Po narysowaniu tylu ilustracji, które nie przesuwają koperty, zyskałem wsparcie. " Monety napisał także w odpowiedzi: "nudzę się rysując" bezpieczne "ero ilustracje." Uważa się, że Ginkyoku zinterpretował te tweety, co oznacza, że Monety miał niską opinię na temat samej nowelki.
Pierwszy tom I Chose to Leave Because I Was Threatened with Expulsion from the Party Unless I Became the Sex Slave of the Female Hero został po raz pierwszy opublikowany w listopadzie 2018 r. Drugi tom wydano 22 lutego tego samego dnia, kiedy Dash X Bunko oficjalnie ogłosił anulowanie serii.
Fabuła opowiada o 12-letnim chłopcu o imieniu Rem, który decyduje się opuścić imprezę po tym, jak bohaterka każe mu zostać jej niewolnikiem seksualnym. Rem wraca do rodzinnego miasta, ale zostaje zdradzony przez tych, którym ufał. Wędruje w labirynt i uwalnia dziewczynę o imieniu Alicia z pieczęci. Jednakże, po uwolnieniu z pieczęci, Alicia nazywa Rema swoim "panem", a oboje tworzą umowę na niewolnicę seksualną
To przesłanie najnowszej odsłony serii Kosaku Shima Kenshiego Hirokane. Tytułowy bohater wspinał się po drabinie korporacyjnej od 1983 roku. Przy każdej zmianie stanowiska pracy, którą otrzymuje główny bohater, zmienia się również tytuł mangi. Manga zaczęła się pod nazwą Kachō Shima Kōsaku (Section Chief Kōsaku Shima). W skład sequeli wchodzą: Division Chief Kosaku Shima, Managing Director Kosaku Shima, Executive Managing Director Kosaku Shima, Senmu Shima Kōsaku, President Kosaku Shima i Chairman Kosaku Shima. Teraz stał się takim odnoszącym sukcesy biznesmenem, że z pewnością inni ludzie chcieliby być nim, i to właśnie się dzieje.
Zamiast przenieść się do fantastycznego świata, 37-letni bohater That Time I Got Reincarnated as a Slime obudzi się jako 37-letni Kosaku Shima w roku 1984. That Time I Got Reincarnated as Kosaku Shima będzie kolaboracją między Kenshim Hirokane, autorem nowelki That Time I Got Reincarnated as a Slime Fuse oraz twórcą adaptacji mangowej Taikim Kawakamim. Fabuła rozgrywa się w "równoległym wszechświecie" - możesz myśleć o tym jako o jednej z wielu możliwości dla That Time I Got Reincarnated as a Slime. Manga rozpocznie serializację w czasopiśmie Evening Seinen firmy Kodansha od 12 marca.
I co się stało z prawdziwą osobowością Kosaku Shimy, podczas gdy protagonista Slime jest w jego ciele, możesz zapytać? Wydany w Comic Zero Sum spinoff skupi się na wyczynach Shimy jako średniowiecznego rycerza po tym, jak zostanie wcielony do świata fantasy. Ta seria ma się rozpocząć 28 marca, więc czytelnicy mogą cieszyć się opowieściami o dwóch Kosaku Shima w różnych światach.
W ogłoszeniu zauważono, że opóźnienie wynikało z "różnych okoliczności" w procesie produkcji płyty DVD z anime.
Cała wystawa będzie składać się z pięciu sekcji, w tym pensjonatu, obszaru turystycznego, w którym zwiedzający będą mogli dowiedzieć się o kraju, który założył Rimuru, oraz obszaru prezentującego oryginalną sztukę z nowelki i mangi. Będą także spoty fotograficzne, wspomniany obszar VR oraz eksponaty, które pomogą przywrócić do życia Jura Tempest.
Wystawy pojawią się najpierw w domu towarowym Daimaru w dzielnicy Shinsaibashi w Osace w dniach 13-25 marca, zanim udadzą się do domu towarowego Matsuya Ginza w Tokio od 27 marca do 9 kwietnia
Magazyn Young Gangan Enixa rozpoczął serializację mangi w 2004 roku. W 2011 roku pojawiła się manga poboczna Übel Blatt Gaiden w Young Gangan Big, spinoffie Young Gangan. Po dwuletniej przerwie główna seria powróciła do magazynu Big Gangan w 2011 roku. 22-tomowy zestaw został wydany w Japonii we wrześniu
11. Prokuratorzy z Tokio żądali 15 lat więzienia dla Jong Hyon Paka (43), byłego zastępcy redaktora magazynu Morning Kodansha, w związku ze śmiercią jego żony, Kanoko (38), w 2016 r. Pak został postawiony w stan oskarżenia w styczniu 2017 r. za rzekome uduszenie żony, a następnie zepchnięcie jej ze schodów do ich domu w Tokio w dniu 9 sierpnia 2016 r. Prokuratorzy twierdzili, że "nagle rozwinął morderczy zamiar po tym, jak jego żona skarżyła się na brak wsparcia w wykonywaniu obowiązków domowych i wychowywaniu dzieci oraz mówił źle o swojej matce. " Pak nie przyznał się do winy, a jego obrona dowodzi, że jego żona popełniła samobójstwo. Pak dołączył do Kodanshy w kwietniu 1999 roku. Oprócz służenia jako zastępca redaktora magazynu Morning (Space Brothers, Cooking Papa), pomógł mu założyć miesięcznik Bessatsu Shōnen Magazine (Atak Tytanów, Flying Witch)
Kodai, pod pseudonimem Sōichirō, jest projektantem postaci Rose Guns Days Ryukishi07, a także wykonał adaptację mangi Rose Guns Days Season One. Sōichirō narysował także arc "Episode 4: Alliance of the Golden Witch" z mangi Umineko When They Cry.
Oryginalna manga Shinigami-sama ni Saigo no Onegai Yamaguchi wychodziła w latach 2009-11. Square Enix opublikował 4 tomy mangi. Historia zaczyna się, gdy 16-letni chłopiec jest bliski wyroku śmierci. Jest oskarżony o zamordowanie całej rodziny. W ciągu ostatnich kilku dni jego młodsza siostra objawia mu się ponownie jako shinigami (duch śmierci), który zapewnia, że jego dusza trafi do piekła
Oniyazu rozpoczął mangę w Young Gangan w grudniu 2015 roku. 4 tom mangi wyszedł w lipcu ubiegłego roku, a 6 tom ma wyjść 25 kwietnia.
Oniyazu ostatnio wprowadził na rynek adaptację mangową nowelki Ecstas Online w Monthly Dragon Age w sierpniu 2017 r. Ta manga obecnie wychodzi.
Oniyazu wcześniej również rysował spinoff mangę nowelki Date A Live - Date Ast Like (Date a Strike) w Monthly Dragon Age w latach 2012-14
Głównym bohaterem mangi jest Kapitan Harlock, który walczy z Metanoidami i ich przywódcą, mroczną boginią Darqueen. Podczas gdy Arkadia zbliża się do ostatecznej bitwy, Harlock zostaje nagle przetransportowany do przeszłości Ziemi z powodu fali super-grawitacyjnej. Harlock spotyka słynnego samuraja Date Masamune, którego twarz bardzo przypomina jego własną. W miejscu Masamune, który zdaje się umierać, Harlock spotyka się z samurajem przywróconym do życia dzięki mocy Metanoidów.
Praca świętuje 80 lat Matsumoto w 1938 roku. Pięć 2-częściowych rozdziałów jest obecnie dostępnych do przeczytania za darmo na Piccomie. Nowe rozdziały zadebiutują w każdą środę.
Kapitan Harlock, Darqueen i Metanoidy pojawiają się w różnych pracach w przeplatanym uniwersum science-fiction Matsumoto. Najbardziej znane prace Matsumoto to Captain Harlock, Galaxy Express 999 i Space Battleship Yamato.
Pierwsza część mangi Matsumoto i Koichiego Shimahoshiego - Captain Harlock: Dimensional Voyage (Captain Harlock: Jigen Kōkai) zakończyła się 19 stycznia. Nie ujawniono, czy manga będzie miała "drugą część", ale Shimahoshi. zauważył, że "zrobi wszystko, co w jego mocy", wykonując swoją następną pracę.
W oryginalnej mandze Matsumoto z lat 1977-79 Space Pirate Captain Harlock tytułowa postać buntuje się przeciwko nieudolnemu rządowi Ziemi i walczy o ludzkość z 40-osobową ekipą na pokładzie niepokonanego kosmicznego pancernika Arkadia. Manga zainspirowała anime w 1978 roku, a następnie filmy anime, OVA i sequel Arcadia of My Youth: Endless Orbit SSX. Manga zainspirowała również film CG w 2013 roku. Film World Studios opracowuje film Live-Action oparty na mandze
18. Co się dzieje, gdy japoński licencjodawca kończy działalność biznesową? Zdarzyło się to kilka razy w przeszłości: licencjodawca traci pracę, a serial lub manga są nadal drukowane poza Japonią. Co się wtedy stanie? Są na to dwie odpowiedzi: co dzieje się legalnie i co dzieje się w prawdziwym życiu.
Z prawnego punktu widzenia, jeśli licencjodawca wydał licencję na program lub mangę dla wydawcy i mieli do tego pełne prawo, umowa pozostaje ważna przez cały okres obowiązywania licencji, niezależnie od tego, co stanie się z licencjodawcą. Większość kontraktów zawiera pewne postanowienia dotyczące tego, co się stanie, jeśli wydawcy skończą się pieniądze lub przestanie działać, ale niewiele z nich dotyczy tego, co dzieje się, gdy licencjodawca traci pracę. Zasadniczo jest to dla wydawnictwa rzecz prosta. Tylko że nie mają nikogo, kto by płacił tantiemy, wysyłał raporty i nikt nie zatwierdzałby niczego, co robią. Z prawnego punktu widzenia jest to karta wolna od więzienia za ich bieżące obowiązki.
Po stronie japońskiej, jakiekolwiek prawa posiadane przez firmę zostaną wykupione lub przekazane kolejnej firmie będącej następcą prawnym. Ta nowa firma nie ma żadnych uzgodnień z wydawcą, ale ma prawa do tego tytułu. Ta własność ma wartość i wiele razy nowa firma chce to ujawnić.
W tym momencie nowy właściciel musi ponownie ustanowić kontrolę nad nieruchomością. Będą zwracać się do wydawców, którzy już mieli oferty, by wydać serię, o której mowa, i nawiązać kontakt. Mogą zdecydować się na uhonorowanie starego kontraktu, ale doradzają, że są nowymi osobami, które mogą pytać o przedłużenia i zatwierdzenia. Mogą również poprosić o aneks do umowy, aby połączyć umowę z nową firmą z niewielkimi zmianami. W tym momencie sprawy mogą być kontynuowane tak jak dawniej - raporty są składane, honoraria są wypłacane, a pomoc związana z zatwierdzeniami i materiałami odbywa się tak, jak powinna.
Lub, co stało się w przeszłości, jest to, że nowy licencjodawca żąda, aby wydawca traktował starą umowę jako anulowaną i negocjował nową od podstaw. Nie mają oni żadnej prawnej podstawy do tego, by o to poprosić, ale jeśli wydawca kiedykolwiek chce odnowić umowę, uzyskać zgodę lub uzyskać licencję od cokolwiek innego od tego licencjodawcy, wydawca naprawdę nie ma innego wyjścia, jak grać w piłkę.
Przez większość czasu takie rzeczy są rozwiązywane spokojnie, ale w 2006 roku mogliśmy zobaczyć, co się dzieje, gdy coś takiego idzie całkowicie kwaśno. BIBLOS, wydawca magazynu "Be x Boy", skoncentrowanego na yaoi, zbankrutował po zrobieniu złych inwestycji. Prawa do większości mang zostały później zakupione przez Animate Group i umieszczone pod nową firmą wydawniczą o nazwie Libre. Kilku wydawców posiadało licencje na tytuły BIBLOS, w tym Tokyopop, Digital Manga, Kitty Media i Central Park Media.
Nie wiemy, co stało się później z większością tych wydawców, ale wydawało się, że załatwiali sprawy z nowym kierownictwem polubownie. Nie tak bardzo z Central Park Media; Dyrektor zarządzający John O'Donnell miał dobrze zasłużoną reputację, traktując podpisane umowy jako święte i nie chciał negocjować nowej umowy dotyczącej nieruchomości, które podpisał i opłacił. Po odrzuceniu, Libre udał się na niezwykły krok publicznego ogłoszenia, że bankructwo zniweczyło poprzednie kontrakty i że ciągłe uwalnianie tytułów CPM było "nielegalne".
Nie było żadnych procesów sądowych ani innych działań dotyczących tych tytułów. Gdyby Libre pozwał CPM, prawdopodobnie by przegrał. CPM wydało jeszcze kilka tomów omawianych serii. Ale most został spalony. CPM nigdy nie byłby w stanie pracować z Libre ponownie w żadnej roli - bez nowych tytułów, bez odnowienia, bez pomocy z materiałami. Tak naprawdę nie miało to znaczenia - CPM był na cienkim lodzie i zwolnił już wielu pracowników. Firma złożyła wniosek o ogłoszenie upadłości i została zamknięta dwa lata później
19. Kiedy manga Tales of Wedding Rings od Maybe skoczyła z czarno-białych stron do wirtualnej rzeczywistości, otworzyła zupełnie nowy świat możliwości dla czytelników. Tales of Wedding Rings to romantyczna komedia fantasy z udziałem Satou, faceta, którego magiczne moce wzrastają, gdy wciąż gromadzi coraz więcej narzeczonych.
Tam, gdzie Tales of Wedding Rings zapowiada zawartość, World’s End Harem nie ukrywa, że ma na celu wywołać podniecenie. Creators Link i historia Kotaro Shono o kriogenicznie zamrożonym naukowcu zaciągniętym na pomoc w ponownym zaludnieniu Ziemi wraz z grupą kobiet, która w marcu przechodzi do wirtualnego świata dzięki uprzejmości DMM Games.
W pierwszym 5-minutowym rozdziale wystąpi Akira Todo (Marie Miyake), i ma zostać wydany 4 marca. W drugim rozdziale wystąpi Shizuka Itou jako Mira Suou, a w trzecim zagrają Itou i Yuu Asakawa jako Mira i Akane Ryuzoji. Trzeci odcinek obejmie także występy bohaterów Marii Kurody i Rea Katagiri.
Poszczególne rozdziały posługują się idolami wklęsłymi Miho Abe, Arisa Yamamoto, Momoka Yotsuba, Minami Sawa i Mitsuki Itō jako aktorzy ruchu.
Rozdziały 2 i 3 są planowane do wydania w tym miesiącu, a następnie zbiorcze wydanie wszystkich rozdziałów również zaplanowane na marzec. Rozdziały będą kosztować 1400 jenów (12,50 $) za wersję wysokiej jakości.
Stoisko DMM Pictures będzie miało specjalny pokój na konwencie AnimeJapan, aby wypróbować doświadczenie World's End Harem VR Mira Suou. Minami Sawa będzie na stoisku w cosplayu podczas imprezy. Sawa i Abe będą gospodarzami imprezy VR na AnimeJapan.
Do tej pory wydano 8 tomów World’s End Harem w Japonii i 3 miliony egzemplarzy jest w druku
Czasopismo początkowo zaczęło się cyfrowo od wydania "0" w sierpniu 2012 r., po czym zadebiutowało jako czasopismo drukowane w spinoffie Dengeki G's Magazine w kwietniu 2014 r. Pierwszy numer drukowany został opublikowany w czerwcu 2014 r.
Magazyn w większości gościł mangi opartą na popularnych grach, anime, nowelkach lub franczyzach multimedialnych. Te mangi to Love Live!, Charlotte, Angel Beats!, Release the Spyce, Ro-Kyu-Bu!, Garakowa -Restore the World-, Punch Line, Yuki Yuna Is a Hero, Tenka Hyakken, Little Busters!, Boogiepop and Others, Seishun Buta Yarō wa Bunny Girl-senpai no Yume wo Minai, Plastic Memories, Sword Art Online, Rewrite i Tenshi no 3P!
22. 26 marca rozpocznie się manga Ponkotsu Fūkiin to Skirt Take ga Futekisetsu na JK no Hanashi (Story of the Useless Public Morals Committeeman and the High School Girl With Inappropriate Skirt Length). Zdjęcie 1 i 2. Reklama pokazuje chłopaka z publicznego komitetu moralności, który wydaje się inteligentny, ale w rzeczywistości bezużyteczny, i dziewczynę, która wydaje się być problematycznym dzieckiem, ale w rzeczywistości jest bardzo zdolna. Autorem mangi jest Takuma Yokota, znany wcześniej z takich mang jak Straighten Up! Welcome to Shika High's Competitive Dance Club (Sesuji wo Pin! to - Shikakō Kyōgi Dance-bu e Yōkoso) czy Shudan! (obie wychodziły w Weekly Shonen Jumpie odpowiednio w 2015 i 2017 roku)
23. 4 marca wyszła manga Kami-sama no Koibito (God's Lover). Manga rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, kiedy w rzeczywistości wirtualnej powstaje "iluzoryczna Showa Era Roku 64" (Showa 64 to rok 1989, który jest ostatnim rokiem ery Showa i pierwszym rokiem Ery Heisei). W tym świecie rzeczywistości wirtualnej, wypełnionym nostalgią, bohater zostaje uwikłany w bezprecedensową "zbrodnię" i zapyta, czy ten świat, który widzimy, jest prawdziwy i jeśli VR jest zmanipulowanym oszustwem. Współautorką mangi jest Kaya Tsukiyama, która wcześniej pracowała przy serii Area no Kishi
Wersja beta programu została uruchomiona 12 lutego i zgromadziła ponad 450 zarejestrowanych użytkowników i 240 zgłoszonych prac.
Pracownicy celebrują start konkursu mangowego. Redaktorzy naczelni firmy LaLi, Hana to Yume, Melody, Young Animal oraz strona Manga Park - wytypują pięciu zwycięzców do serializacji mangi dla Manga Park. Kolejny konkurs na wybór postaci nowej generacji trwa do 31 marca we współpracy z LINE i King Records. Zwycięzca tego konkursu zobaczy swoją oryginalną gwiazdę w swojej mandze i debiut w aplikacji LINE
Według danych Google, firma Viz Media LLC zajmująca się wydawaniem mang i anime zajmuje obecnie 4 miejsce pod względem żądań usunięcia URL wysłanych do Google, pozostawiając jedynie firmy członkowskie z brytyjskich, meksykańskich i brazylijskich wytwórni muzycznych. Firma i strony trzecie, takie jak Remove Your Media, przesłały 205,189,611 żądań adresów URL w imieniu Viz Media i Viz Europe. To około 5% całości.
Google podaje szczegółowy podział żądań usunięcia adresów URL dla każdej firmy. Żądania usunięcia Viz Media na przestrzeni czasu są na przykład przedstawione poniżej. Wiemy również, że około 65% wszystkich wniosków zakończyło się usunięciem adresu URL, a 0,3% nie podjęło żadnych działań (pozostałe żądania adresu URL były duplikatami lub nie znajdowały się już w indeksie Google).
Toei Animation: 41,300,412
FUNimation Entertainment: 33,619,304
Aniplex: 4,756,054
Nozomi Entertainment/Right Stuf: 3,038,290
Shueisha: 2,472,190
Shogakukan: 1,307,919
NIS America: 1,050,188
Kodansha: 759,485
FAKKU: 473,265
Kadokawa: 342,558
Anime Consortium Japan Inc.: 183,279
Hakusensha: 130,546
Ellation/Crunchyroll: 5,826
Nie ma łatwego sposobu, aby określić, ile z tych żądań dotyczy anime i mangi. Wymienieni powyżej japońscy wydawcy nie publikują w końcu mangi, a ich usunięcie odbywa się często w imieniu jednego z wielu licencjodawców na całym świecie. Francuski dystrybutor Citel Vidéo ma na przykład ponad 43 miliony zgłoszeń. Niektóre tytuły mogą znajdować się pod parasolem większych firm, takich jak Warner Bros. (ponad 8 milionów wniosków), Sony Pictures Television (ponad 8 milionów wniosków) i Netflix (ponad 5 milionów wniosków).
Google nie może podjąć działań w sprawie żądania, jeśli nie ma wystarczających informacji, jeśli żądanie jest niedokładne lub jeśli domniemane naruszenie uznaje się za dozwolony użytek. Ale jeśli tak, to rzekomo powiadamia webmasterów o naruszeniach witryny, a webmasterzy mają wtedy możliwość odwołania.
Japońskie stowarzyszenie zajmujące się dystrybucją treści (CODA) twierdziło przed rządem Japonii, że w okresie od września 2017 r. do lutego 2018 r. piractwo spowodowało szkodę dla posiadaczy praw autorskich w Japonii w wysokości ponad 400 mld jenów (3,72 mld $).
Podkomisja japońskiej Agencji ds. Kultury niedawno uzgodniła plan rozszerzenia zakresu prawa autorskiego. Pobieranie obrazów, ilustracji i zdjęć z anime, które są nielegalnie zamieszczane na osobistych blogach i kontach Twitter, byłoby również nielegalne, podobnie jak kopiowanie i wklejanie tekstów piosenek. Prawa nie ograniczałyby się do bezpośredniego pobierania obrazów - zrzuty ekranu z nielegalnie ładowanych plików byłyby również niezgodne z nowymi przepisami.
Japońskie Stowarzyszenie Rysowników opublikowało formalne oświadczenie w odpowiedzi na ustawę: "Prosimy o dołożenie wszelkich starań, aby ekspansja [prawa autorskiego] nie zakłócała praw obywatelskich, takich jak badania i wolność słowa".
Stowarzyszenie stwierdziło, że rozumie, że prawo dotyczy nielegalnych stron, ale trzeba wprowadzić pewne ulepszenia. W oświadczeniu zaproponowano ustawodawcom następujące sugestie:
1) Prawo powinno dotyczyć sprawców powtarzających się przestępstw
2) Prawo powinno dotyczyć nielegalnego przesyłania i udostępniania mang bez zmian treści
3) Prawo powinno dotyczyć tylko przypadków, w których dochodzi do negatywnego wpływu na zyski posiadacza praw
Kilku mangaków skarżyło się na wniosek o rozszerzenie prawa autorskiego na Twitterze natychmiast po rozpowszechnieniu wiadomości. Wyrazili obawy, że ustawa jest zbyt ogólnikowa i że może to negatywnie wpłynąć na działalność fanów. Ken Akamatsu powiedział, że ma nadzieję, że Agencja ds. Kultury wysłucha między innymi protestujących głosów mangaków
Oshikiri (Hi Score Girl, Pupipō!) opublikował oryginalną mangę Pico-Pico Boy w magazynie o grach CONTINUE w latach 2007-2009. Sequel Pico Pico Shonen Turbo wychodził na stronie Poko Poko od kwietnia do listopada 2011 r., a Pico Pico Shōnen Super na tej samej stronie od czerwca 2014 r. do stycznia 2015 r. Ohta Publishing Co. opublikował jeden tom dla każdej serii
34. Wydawca nowelek Dengeki Bunko współpracuje ze Stowarzyszeniem Turystyki Anime na wystawie z okazji 25-lecia w budynku Kadokawa Fujimi. Wystawa promuje tytuły Dengeki Bunko, a także listę 88 miejsc turystycznych pielgrzymek wg Stowarzyszenia Turystyki Anime na 2019 rok.
Pierwszy Fudasho miał swoją ceremonię otwarcia 21 lutego. Twórca Gundama i szef Stowarzyszenia Turystyki Anime, Yoshiyuki Tomino osobiście uczestniczył w ceremonii ogłoszenia oficjalnego otwarcia.
Stowarzyszenie Turystyki Anime ma również stoisko wystawowe i informacyjne na lotnisku Narita. Pełna lista wyników 2019 tutaj (po japońsku)
MANGA I NOWELKA - POLSKA
1. Asahi Shimbun ogłosił 11 nominacji do 23. dorocznej nagrody kulturalnej Osamu Tezuki. Nagrody upamiętniają wkład pioniera mangi Osamu Tezuki (Astro Boy/Mighty Atom, Kimba the White Lion/Jungle Emperor, Phoenix, Black Jack), uznając mangę, która najlepiej pasuje do jego tradycji.Tegoroczny komitet - składający się z aktorki Anne Watanabe; autor Kazuki Sakuraby; mangaki Osamu Akimoto, Machiko Satonaki i Tarō Minamoto; profesora i uczonego Shōhei Chūjō; krytyka mangowego Nobunagi Shinbo; oraz autora i badacz mangi Tomoko Yamady - wybrali nominowanych z tytułów polecanych przez specjalistów i pracowników księgarni. Aby się zakwalifikować, manga musiała mieć tom opublikowany w 2018 roku. Jest to czwarta nominacja dla mangi Umimachi Diary (manga była wcześniej nominowana w 2008, 2009 i 2011 roku), a druga z kolei dla The Promised Neverland.
Asahi Shimbun ogłosi zwycięzców pod koniec kwietnia i odbędzie się ceremonia wręczenia nagród w Tokio 6 czerwca.
W ubiegłym roku nominowano 10 tytułów, a Golden Kamuy Satoru Nody zdobył główną nagrodę. BEASTARS Paru Itagaki wygrał nagrodę New Creator, a Oya-san to Boku Tarō Yabe zdobył nagrodę Short Work Prize
Wyniki badania opublikowane 20 lutego pozwoliły bliżej przyjrzeć się zyskom monetarnym prefektury dzięki serii. Zarówno University of Yamanashi, jak i Yamanashi Chuo Bank Management Consulting wydali ankietę i przeprowadzili wywiady w okolicy, aby ocenić wpływ Beztroskiego kempingu na gospodarkę. Badanie wykazało, że pięć wydarzeń w 2018 r. zarobiło 85 mln jenów (765,000 $), a odwiedzający wydali o 40% więcej niż średnia turystyczna w przeszłości. Około 83% mieszkańców Minobu otrzymało Beztroski kemping za podwyżkę.
Obecni na imprezie w roku 2018 wydali dwa razy więcej, średnio około 24 000 jenów (215 $) na osobę.
Uniwersytet Yamanashi zorganizuje sympozjum w przyszłym miesiącu, aby dalej omawiać wyniki ankiety.
Rin, Nadeshiko, Aoi, Ena i Chiaki powrócą w drugim sezonie anime, filmie i short anime. Pierwszy 12-odcinkowy sezon anime miał premierę w styczniu 2018 roku. Wydanie płytowe anime w Japonii zawierało "odcinek 0" anime
5. Piękne postacie z Róży Wersalu pojawiły się w reklamach czekolady, kawy, jogurtu, ubrań, błyskawicznego ramen i dzielnicy Ginza. Ze wszystkich współpracy, w których pojawiły się Oscar i Maria Antonina, niemal żadna z nich nie jest porównywalna z efektownym układem podkładów do pre-orderów Premium Bandai.
Riyoko Ikeda wypuściła Różę Wersalu w 1972 roku. 3 tomy mangi wydało w Polsce JPF. Manga zainspirowała 40-odcinkowe anime w latach 1979-1980
Ikeda opublikowała pierwszy 16-stronicowy one-shot Rose of Versailles Episode w magazynie Margaret Shueishy w 2013 roku, 40 lat po zakończeniu oryginalnej serii. 14 tom mangi ogłosił w lipcu 2015, że ma licencję na serię i planuje wydać pierwszy tom-omnibus w drugim kwartale 2016 roku, ale jeszcze nie opublikował mangi. Firma dostarczyła aktualizację w styczniu 2018 roku, że wydanie jest nadal aktywne
6. Lista tomów mang i nowelek i ich kopii w druku na luty (z polskich One Piece, My Hero Academia, Tokyo Ghoul, Tokyo Ghoul re, Serafin dni ostatnich, ReLIFE)
7. Każdy będzie musiał mieć własne zdanie na temat tego, co stanowi "najlepszą" lub "najbardziej reprezentatywną" rozrywkę przez pewien czas. W Japonii era Heisei zbliża się do końca, pozostawiając czytelników mangi i anime widzów zastanawiających się nad serią, którą zdefiniowano przez ostatnie 30 lat. Użytkownicy japońskiego sprzedawcy książek elektronicznych Book Live! wybrali One Piece'a jako mangę określającą epokę. Inny serwis do czytania e-booków, Renta!, miał własne wybory w oparciu o grupę docelową. Oto one:
SHOUJO:
Wotakoi: Love is Hard for Otaku
Banana Fish
Ne Ne Ne
Księga przyjaciół Natsume
Love Phantom
Shitsujitachi no Chinmoku
Skip Beat!
Fruits Basket
Kitto Aishite Shimaunda.
SHOUNEN:
That Time I Got Reincarnated as a Slime
Haikyu!!
Fullmetal Alchemist
The Promised Neverland
One Piece
Hunter X Hunter
Atak Tytanów
Tensei Kenja no Isekai Life: Daini no Shokugyo wo Ete, Sekai Saikyō ni Narimashita
Kujonin
SEINEN:
BEASTARS
What Did You Eat Yesterday?
Marzec lwa
Kingdom
Ase to Sekken
Hibiki: Shōsetsuka ni Naru Hōhō
Kusuriya no Hitorigoto
Herezja miłości
Kotaro wa 1-ri Kurashi
YAOI:
DAKAICHI -I'm being harassed by the sexiest man of the year-
Twittering Birds Never Fly
Koisuru Intelligence
Remnant: Kemonohito Omegaverse
Lala no Kekkon
Sex Pistols
Yoidore Koi o Sezu
10 Dance
Blue Morning
GRY
Square Enix poprzednio wydał kolekcję Final Fantasy X / X-2 HD Remaster na PS3 i PS Vita w Japonii w grudniu 2013 r. oraz w Ameryce w marcu 2014 r. Square Enix również wydał kolekcję na PS4 w Japonii, Ameryce i Europie w maju 2015 r., a następnie na PC w maju 2016 r. Gry te są remasterami HD gier Square Enix Final Fantasy X i Final Fantasy X-2 na PS2.
Final Fantasy XII: The Zodiac Age wyszła na PS4 w Ameryce Północnej, Europie i Azji w lipcu 2017 roku, a następnie na PC w lutym 2018 roku. Gra jest remasterem HD międzynarodowej wersji Final Fantasy XII
Pokémon: Let's Go, Pikachu! i Pokémon: Let's Go, Eevee! 16 stycznia zostały wydane na Switcha. Gry są rozgrywane w regionie Kanto w pierwszych grach Pokémon i są oparte na wersji Pokémon Yellow: Special Pikachu Edition z 1998 roku.
27 lutego przypadła 23 rocznica serii Pokémon, kiedy to 27 lutego 1996 roku pojawiły się gry Pokémon Red i Pokémon Green
Ponadto Fukuhara poinformował, że Granblue Fantasy: Relink został opóźniony z początkowej daty premiery w 2018 roku, po tym jak projekt stał się "coraz bardziej masywny" i było trudniejsze, niż deweloperzy oczekiwali, że "wprowadzi wszystkie szczegóły" świata gry do modeli 3D. Twórcy postanowili opóźnić wydanie, aby poprawić jakość gry. Pracownicy muszą jeszcze ogłosić datę premiery, ponieważ, jak powiedział Fukuhara, chcą uniknąć kolejnej zwłoki po ogłoszonej dacie.
Cygames ogłosił na początku tego miesiąca, że przejmuje rozwój Granblue Fantasy: Relink od Platinum Games. Planowana jest gra w językach: angielskim, francuskim, włoskim, niemieckim i hiszpańskim.
Cygames ogłosiło w grudniu grę Granblue Fantasy Versus, która ma wyjść w Japonii w 2019 roku
XSEED Games i Marvelous wyda także The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel II na PS4 na Zachodzie na początku 2019 roku. Po raz pierwszy w historii serii gier pojawią się zarówno japońskie, jak i angielskie audio.
Angielski dub zawiera ponad 5000 angielskich linii, które wcześniej były dostępne tylko w wersjach na PC. Bezpłatna aktualizacja z japońskimi głosami będzie dostępna dla osób, które są właścicielami wersji gry na PC.
The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel wyszło w Japonii na PS3 i PS Vita we wrześniu 2013 roku. XSEED wypuścił grę w Ameryce na obie konsole w grudniu 2015 roku, a NIS America wypuścił grę w Europie dla obu konsol w styczniu 2016. XSEED wypuścił grę na PC w sierpniu 2017 roku. Wydanie gry PS4 w Japonii rozpoczęło się w marcu 2018 roku. Gra otrzymała sceniczną adaptację muzyczną w styczniu 2017 roku.
The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel II wyszła w Japonii na PS3 i PS Vita we wrześniu 2014 roku. XSEED Games wydało sequel w Ameryce dla obu konsol we wrześniu 2016, natomiast NIS America wydało go w Europie dla obu konsol w listopadzie 2016. Gra wyszła na PS4 w Japonii w kwietniu 2018 roku.
The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel III PS4 wyszła w Japonii we wrześniu 2017 r. NIS America wyda grę na Zachodzie jesienią 2019 r. Nihon Falcom ujawnił grę The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel IV: The End of Saga w 2017 roku, a we wrześniu wyszła na PS4 w Japonii
W tym roku bezpłatna gra wyjdzie w powyższych regionach. Gra oferuje zakupy w aplikacji.
Detective Conan Runner: Race to the Truth to gra oparta na przebojowej serii Detective Conan.
Poza kolejnymi przebiegami rozgrywki, gracze mogą również cieszyć się scenariuszami fabularnymi z anime oraz oryginalnymi ilustracjami w grze.
Oficjalna strona internetowa gry została otwarta, a wstępna rejestracja do gry jest już dostępna. Wszyscy gracze otrzymają nagrody w grze po uruchomieniu na podstawie całkowitej liczby rejestracji wstępnych
Oblężony przez przypływ śmierci na każdym kroku, Sam Bridges musi odważnie zmierzyć świat całkowicie przekształcony przez Death Stranding. Trzymając w rękach splątane resztki przyszłości, Sam wyrusza w podróż, by połączyć zrujnowany świat krok po kroku. Jaka jest tajemnica Death Stranding? Co Sam odkryje na drodze? Gatunek definiujący rozgrywkę zawiera te odpowiedzi i wiele więcej.
Kojima Productions rozwija grę za pomocą Decima Engine Guerilla Games. Gra będzie grą akcji i będzie zawierała elementy otwartego świata z "pewnym stopniem swobody". Kojima stwierdził, że nazwa gry pochodzi od zjawiska wyrzucania waleni, gdzie delfiny i wieloryby obmywają się na lądzie i giną. Podczas gdy inne gry oferują elementy analogiczne do "sztyftów" do rozgrywki, Death Stranding oferuje również "liny" do wiązania i łączenia graczy
Street Fighter V: Arcade Edition
Dragon Ball FighterZ
Tekken 7
BlazBlue: Cross Tag Battle
Under Night In-Birth Exe:Late[st]
Super Smash Bros. Ultimate
Soul Calibur VI
Mortal Kombat 11
Samurai Shodown
To pierwszy występ Samurai Shodown na turnieju w historii tej serii. Ostatni wpis w serii został ogłoszony dopiero w zeszłym roku. Nowy wpis zostanie wydany w 2019 roku na całym świecie, krótko przed turniejem.
W turnieju pojawi się także Under Night In-Birth Exe: Late [st] po raz pierwszy. Podczas gdy gra jest pierwszą z franczyzy Under Night In-Birth, która ma się pojawić w turnieju, poprzednia Melty Blood: Actress Again, która zawiera postacie z serii Tsukihime, była częścią turnieju w 2010 roku.
Organizatorzy zorganizowali Evo Japan, pierwszy turniej Evo, który odbył się w Japonii, w styczniu 2018 roku. Wrócił on z drugim turniejem na początku tego miesiąca od 15 do 17 lutego, choć miejsce przeniesiono do Fukuoki w tym roku
12. W Japonii gra Anthem (plus edycje limitowane) 22-24 lutego sprzedała się nakładem 77 938 egzemplarzy, a NieR: Automata Game of the YoRHa Edition 21-24 lutego nakładem 21 326 egzemplarzy
13. Gazeta Maeil Business Newspaper z Korei Południowej ogłosiła, że Amazon, EA i Comcast licytują 98,64% pakietu kontrolnego dla południowo koreańskiego producenta gier Nexon. Inni oferenci to południowokoreańskie firmy technologiczne Netmarble i Kakao, a także niektóre fundusze private equity, w tym KKR, Bain Capital i MBK Partners. Założyciel Nexon Kim Jung-ju ogłosił w styczniu, że sprzedaje swój pakiet kontrolny 98,64% Nexonowi, spółce holdingowej NXC Corp, wycenionej na 10 trylionów wonów (8,9 mld $). Firma Nexon została założona w Korei Południowej w 1994 roku, ale ma siedzibę w Tokio w Japonii. Firma specjalizuje się w bezpłatnych grach mobilnych i internetowych, takich jak MapleStory, SINoALICE i oryginalna gra Kemono Friends
Ogłoszenie mówi, że Yoshii miała słabe zdrowie fizyczne pod koniec zeszłego roku. Po rozmowach między Yoshii i personelem zdecydowano, że odpocznie i skończy rolę Kyōko. Yoshii przekazała osobistą wiadomość dla swoich fanów wraz z ogłoszeniem.
Nowy członek obsady przejmie rolę Kyōko po odejściu Yoshii. Wydanie nowego singla CD "Le ☆ S ☆ Ca", które zostało zaplanowane na kwiecień, zostało opóźnione z powodu zmiany obsady.
Donuts wypuścił na rynek grę w 2014 roku. Seria ta zainspirowała także kilka mangowych i nowelkowych adaptacji, a także nagrania CD i koncertowe wydania płytowe
Wydanie będzie zawierać ograniczoną listę postaci, które zmieniają się co tydzień. Postacie i bronie będą również dostępne do zakupu osobno. Gracze z darmową wersją gry będą mogli grać online przeciwko graczom z pełną wersją.
Darmowa wersja gry rozpoczęła się w Japonii w listopadzie. Darmowa wersja nie ma trybu fabularnego, ale zawiera samouczek i funkcje walki online. Wersja ma cztery grywalne postacie do wyboru, które zmieniają się co tydzień.
Płatna wersja PS4 wyszła w Japonii, Europie i Ameryce w styczniu 2018 roku. Wcześniej dodano do niej postacie DLC, takie jak Snow Villiers z Final Fantasy XIII, Yuna z Final Fantasy X, Vayne z Final Fantasy XII, Locke z Final Fantasy VI, Rinoa Heartilly z Final Fantasy VIII i Kam'lanaut z Final Fantasy XI.
Arcade Dissidia Final Fantasy wyszedł w Japonii w listopadzie 2015 roku. Gra zawiera system walki 3 na 3, a także zawiera wskaźnik summonów, za pomocą którego gracze mogą przywoływać Ifrit i inne popularne wezwania do gry Final Fantasy, gdy wskaźnik jest pełny. Team Ninja z KOEI Tecmo Games (Dead or Alive) opracował zarówno arcade, jak i wersję PS4
Gra będzie dostępna fizycznie i cyfrowo na PS4 i Switcha w Europie 18 kwietnia. Jednak tylko w wersji cyfrowej na Switcha pojawi się tego dnia w Ameryce, natomiast fizyczna wersja wyjdzie 7 maja.
Pre-ordery na wersję cyfrową rozpoczną się w europejskim PS Store 4 marca i na Nintendo eShopie 19 marca. Osoby, które zamówią pre-ordery lub kupią wersję Day One Edition, otrzymają 100-stronicowy artbook i breloczek z maskotką Owari Sekai.
PQube planuje także wydać grę na Steama na Zachodzie w 2019 roku. Gra wyszła w Japonii 28 lutego
Greg Chun gra w angielskim dubie jako Takayuki Yagami. Inni członkowie obsady to: Crispin Freeman, Matthew Mercer, Cherami Leigh, Yuri Lowenthal, James Hong, Ed O'Ross, Amy Walker, Matt Yang King, Fred Tatasciore i Brian McNamara. W dub obsadzie pojawią się gościnnie SungWon Cho, Cristina Vee i Max Mittelman.
Gra zawiera dwa różne zestawy napisów, jeden pasujący do angielskiej ścieżki dźwiękowej i jeden tłumaczący japońskie audio.
Wejdź w umysł Takayukiego Yagamiego i wykorzystaj umiejętności badawcze, aby odkryć sekrety leżące głęboko pod skorumpowanym podbrzuszem Kamurocho, gdy latem 2019 roku rozpocznie się Judgment!
13 grudnia w Japonii, Korei Południowej i Chinach wyszła gra. Zachodnie wydanie poprzednio używało roboczego tytułu "Project Judge".
Japońska ścieżka dźwiękowa gry zawiera głosy takie jak Takuya Kimura, Shosuke Tanihara, Pierre Taki, Kenichi Takito i Akira Nakao. [ALEXANDROS] jest uznawany za "sponsorów muzycznych". Toshihiro Nagoshi jest dyrektorem wykonawczym
Spike Chunsoft zapowiedział pod koniec zeszłego miesiąca, że wyda nową grę w ciągu kilku następnych dni. Firma planowała wydać grę w tym tygodniu, ale stwierdziła, że potrzebuje więcej czasu na ostateczne modyfikacje przed wydaniem.
Mystery Dungeon: Shiren the Wanderer był drugą odsłoną serii gier Mystery Dungeon od Chunsoft. Gra została pierwotnie wydana na Super Famicom w Japonii w 1995 roku, a Chunsoft później wydał remake na konsolę Nintendo DS w 2006 roku w Japonii oraz w 2008 roku na Zachodzie
W zeszłym roku obchodzono 10. rocznicę powstania spektaklu Harukanaru Toki no Naka de. Spektakl gry Harukanaru Toki no Naka de 3 odbył się w Tokio i Osace w grudniu. W maju 2017 r. Odbyła się adaptacja sceniczna gry Harukanaru Toki no Naka de 6 Gentō Rondo. Nishimori wyreżyserował obie sztuki.
Oryginalna gra Harukanaru Toki no Naka de 6 wyszła w Japonii na PS Vita i PSP w marcu 2015. Nowa wersja gry na Switcha wyjdzie 14 marca. Mangowa adaptacja gry zakończyła się w styczniu.
KOEI's Harukanaru Toki no Naka de zainspirowała wiele gier, OVA i mang. Anime Haruka: Beyond the Stream of Time – A Tale of the Eight Guardians z lat 2004-2005 opiera się na pierwszej grze na PlayStation. Bandai Entertainment wcześniej wydał anime w Ameryce
Firma dodała, że oprócz pobierania sprzedaży i wsparcia biznesowego, firma również przerywa swoją ogólną działalność biznesową i już rozpadł się jego zespół programistów. Producent i dyrektor firmy Minori, Nobukazu Sakai (znany również jako nbkz), opisał powody decyzji o zamknięciu, w tym, że nie sądził, że firma może dotrzymywać swoich obietnic wobec klientów i chce dać pracownikom szansę na przejście na inne projekty.
Reżyser anime Makoto Shinkai, który pracował dla firmy, opublikował na Twitterze informację o zamknięciu i podziękował pracownikom Minori za całą ich pracę.
Minori powstało w 2000 roku, a jego kompozycja obejmuje Bittersweet Fools, Wind -a breath of heart-, Haru no Ashioto, Angel Type, ef - a fairy tale of the two., eden*, Supipara, Natsuzora no Perseus, 12 no Tsuki no Eve, Soreyori no Prologue, Tsumi no Hikari Rendezvous i Trinoline.
MangaGamer opublikował kilka tytułów minori w języku angielskim, w tym eden*, ef - a fairy tale of the two., Supipara i Trinoline.
ef - a fairy tale of the two. zainspirowało anime ef: a tale of melodies i ef: a tale of memories. Wind: A Breath of Heart zainspirowało anime, OVA i mangę. Dodatkowo Haru no Ashioto zainspirowało wideo anime Haru no Ashioto The Movie: Ourin Dakkan
Level 5 pracuje także nad grą Inazuma Eleven: Ares no Tenbin na PS4, Switcha i mobilnie. Gra ma się ukazać w ogólnym wydaniu w 2019 roku, a Hino uprzednio oznajmił, że najprawdopodobniej gra zostanie wydana po maju 2019 roku.
Anime miało premierę w kwietniu 2018 roku z godzinnym specjalnym i emitowane przez 26 odcinków
Bandai Namco Entertainment America wyda grę na Switcha na wiosnę, po przesunięciu daty premiery z tego lata. Wydanie Switch obejmie ekspansje "Fighters of the Blue Sky" i "Shrine Maiden of the Abyss".
Sword Art Online: Hollow Realization wyszła na PS4 i PS Vita w Japonii w październiku 2016 r., a także w Ameryce i Europie w listopadzie 2016 r. Gra została później wydana na PC w październiku 2017 r. Przy grze pracował autor nowelki Sword Art Online Reki Kawahara
29. Square Enix wypuścił trailer mobilnej gry Last Idea. Narracja na początku poniższego wideo mówi: "Nigdy nie zapomnę, że uratowałeś mnie tego dnia w tym miejscu".
Gra będzie zawierała system bitwy hack-and-slash z wykorzystaniem interfejsu "smart command", który oczekuje na patenty
Chociaż Yoko Taro nie był obecny w strumieniu, powiedział on producentowi Square Enix, Yosuke Saito, że myślał o zabawianiu w YouTube "let's plays" i chciał grać w Astral Chain od PlatinumGames. Według Saito, Yoko Taro rozważało już tworzenie filmów z YouTube za pomocą kukiełki, ale Saito zasugerował, że mogą równie dobrze używać modelu 3D Emila i wypróbować wirtualny Youtubing. Obaj podkreślili, że jest to wyłącznie eksperyment, jednak Yoko Taro twierdzi, że bardzo ciężko pracował dla YouTube'a.
Podczas streamu, Gems Company i kompozytor muzyki NieR: Automata, Keiichi Okabe żartował, że mógłby napisać piosenkę dla idola, do której mógłby śpiewać, na co Yoko Taro żartobliwie odpowiedział: "Ja też zaśpiewam." Czy to może być także debiut Yoko Taro jako piosenkarza?
Saito obiecał, że więcej informacji pojawi się w mediach społecznościowych w późniejszym terminie
CIEKAWOSTKI
1. Podczas Anime Boston (19-21 kwietnia w Hynes Convention Center w Bostonie) pojawi się ekipa filmu anime City Hunter: Shinjuku Private Eyes, a dokładnie: reżyser Kenji Kodama (praca przy seriach City Hunter, Detective Conan, GTO, Lupin III, Sengoku Basara, Soul Eater), producent Naohiro Ogata (praca przy Mobile Suit Gundam NT, Mobile Suit Gundam UC, InuYasha: The Final Act, Kekkaishi, Tales of the Abyss, Aikatsu, Yokai Watch, Space Brothers) i scenarzysta Yoichi Kato (praca przy 07 Ghost, serii Aikatsu, Duel Masters, Monster Strike, Yokai Watch, Space Brothers, Tales of the Abyss)
Matsuda był w branży zamiany głów: wziął głowę z figurki postaci Love Live! i umieścił ją na ciele bardziej wyrafinowanym. Jedną ze zmodyfikowanych figurek przedstawionych w raporcie jest głowa postaci z Love Live! Sunshine!! Kanan z ciałem Utahy Kasumigaoki z Saekano (na zdjęciu powyżej).
Matsuda rzekomo sprzedał cztery figurki od listopada do grudnia, w tym klientowi w prefekturze Gunma za 51 750 jenów (465 $). W ciągu ostatniej dekady Matsuda zarobił 39 mln jenów (351 000 $) ze sprzedaży figurek na japońskich aukcjach.
Figurki są uznawane za naruszenie praw autorskich zgodnie z japońskim prawem. Matsuda przyznał się do zarzutów i twierdził, że sprzedaż miała mu pozwolić spłacić kredyt i wydatki na życie.
Na początku tego roku 39-letni mężczyzna został aresztowany pod zarzutem modyfikacji i sprzedaży figurek postaci Love Live! bez pozwolenia. Policja odkryła podejrzane depozyty na konto bankowe mężczyzny w wysokości 8,5 mln jenów (77 000 $) od listopada 2016 r. do października 2018 r.
4. Seiyu Aya Hirano, która tydzień temu potwierdziła udział w marcu w Nadeshiconie w Quebec, pojawi się także na FanimeConie (24-27 maja w San Jose, Kalifornia) i Kawaii Konie (5-7 kwietnia w Honolulu, Hawaje). Udział potwierdził też seiyu Nobutoshi Canna (Lancer w serii Fate, Tasuki w Fushigi Yuugi, Makoto Waltz Segai w Guilty Crown, Kai Kogashiwa w Initial D, Nowaki Kusama w Junjou Romantica, Masato Inohara w Little Busters, Basara Nekki w Macross 7, Kabuto Yakushi w Naruto, Takaya Sakaki w Persona 3, Lee Pailong w Królu Szamanów, Camus Aquarius w Saint Seiya, Yuuji Ookusu w Slam Dunk, Knuckles w Sonic X, Giriko w Soul Eater, Inferno i Unicron w Transformers Superlink). Canna pojawił się w sierpniu na Otakonie w Waszyngtonie DC w 2018 r.
Twórca Akiry Katsuhiro Otomo i artysta kolaż Kosuke Kawamura pracowali wspólnie nad wieloletnią pracą. Aktualną sztukę można podziwiać, dopóki nie pojawi się najnowszy mural. Trzecia część pozostanie w Shibuyi do wczesnego lata.
Akira pozostawiła trwałe wrażenie na popkulturze na całym świecie. Referencje pojawiły się w teledyskach, hollywoodzkich filmach, a anime jest na zawsze unieśmiertelnione w kosmosie. Tokio szukało inspiracji do serii przygotowań do Igrzysk Olimpijskich w 2020 roku. Program NHK Tokyo Reborn przemodelował Tokio na rok 2020, robiąc notatki z Akiry, by stworzyć futurystyczne miasto
6. Oficjalna strona internetowa grupy 9nine ogłosiła, że zespół robi przerwę, aby poszczególne członkinie mogły osobno stawić czoła nowym wyzwaniom. Grupa planuje zorganizować ostatni koncert "9nine one man live 2019 Forever 9nine" w Nakano Sun Plaza w Tokio 6 kwietnia.
Nazwa 9nine pochodzi od oryginalnego składu dziewięciu członków założonego we wrześniu 2005 roku, ale stopniowo ilość spadała do obecnych czterech członków: Uki Satake, Hirona Murata, Kanae Yoshii i Sayaka Nishiwaki (młodsza siostry Ayaki Nishiwaki z grupy Perfume). Grupa zadebiutowała na niezależnej wytwórni w 2006 roku, a następnie zadebiutowała na dużej wytwórni w 2007 roku. Aktorka Umika Kawashima była częścią składu grupy od 2007 do 2016 roku, w tym podczas swojego największego koncertu na stadionie Nippon Budōkan w 2014 roku. Grupa występowała również za granicą w USA, Chinach, na Tajwanie i w innych krajach.
Zespół śpiewał m.in. ED Magi The Kingdom of Magic, ED Bestii z ławki obok, ED Beelzebuba, piosenki do Star Driver the Movie i Star Driver: Kagayaki no Takuto, ED The Reflection (tam Sayaka Nishiwaki zagrała Sayę, Murata grała Hiro, Yoshii grała Kanę, a Satake grała Uki).
Satake grała w anime jako: Tsubomi w Mob Psycho 100, QT w Space Dandy, Mob-ko w Zankyou no Terror, Shiori Kaidai w Beatless, Loxtera w ACCA: 13-ku Kansatsu-ka
7. Nissin's Curry Meshi to ryż instant curry, który przyniósł talenty ilustratorowi Shinichirou Otsuce i seiyu Emiri Katō (Shiori Sekine w Angel Beats, Mayoi Hachikuji w serii Monogatari, Kiko Kayanuma w Darker than Black, Tatsuko Gakumazawa w Fate/kaleid liner Prisma☆Illya, Taroumaru w Szkolnym Życiu, Aika Kasumi w Hayate no Gotoku, Mey-Rin w Kuroshitsuji, Akatsuki w Log Horizon, Kagami Hiiragi w Lucky Star, Kyuubey w Madoce, Disk w Needless, Aura Bella Fiora w Overlord, Yayoi Endou w Owari no Seraph, Kaede Igarashi w Seitokai Yakuindomo, Blair w Soul Eater, Mai Kndou w Wake Up Girls, Sakurako Oomuro w Yuruyuri, Kazura Tamaki w Zettai Karen Children), aby ożywić siedem różnych curry. Bohaterowie istnieją w przyszłym Tokio w 2040 roku jako głodne dziewczyny z różnych środowisk.
Katō gra uroczo współczującego Ohdou, kamerzystę z Andromedian Machine, psią dziewczynę z kocimi uszami Honpō, samolubnego arystokratę z głębi ziemi Togetoge, osobę wybraną do przyjęcia legendarnego świętego skarbu Kōhai B, czystego serca ładnego wojownika Yankee Junjō i Toshiego, redaktora magazynu dziewiarskiego, który mieszka w Jimbocho.
Curry Meshi współpracował wcześniej z The IDOLM @ STER Cinderella Girls i The Idolm @ ster SideM
8. Yuuki Kaji podjął się wielu trudnych ról w swojej barwnej karierze jako seiyu, ale mógł podjąć się swojego największego wyzwania, grając ... drukarkę. Jednak to nie tylko stara drukarka - to model PX M886FL, który jest wprost pobożny według tych reklam.
Reklama "Trzech Bogów" pokazuje stan apokaliptycznej zagłady. Jednak świat zostaje uratowany po wywołaniu "Trzech Bogów" - trzech cech drukarki PX M886FL. Nie zużywa dużo atramentu i szybko drukuje z wysoką jakością. Kiedy te trzy cechy łączą się w jeden produkt, świat można uratować od zagłady!
Reklama "Success Story" pokazuje bardziej konwencjonalny kontekst, w którym może być przydatna drukarka: młody sprzedawca jest na wysypiskach, dopóki nie uświadamia sobie, że może wykonać drukowanie szybciej i wydajniej dzięki drukarce PX M886FL. Salaryman jest również grany przez Kajiego.
"Byłem bardzo poruszony pasją pracowników do drukarki" - zauważył. "Zanim zaczęliśmy nagrywać, powiedzieli:" Musimy poznać, jak wspaniała jest ta drukarka! " Użyłem drukarki Epson wcześniej, więc byłem szczęśliwy, że dostałem się na pokład. "
9. Seiyu Yuko Sanpei ogłosiła na Twitterze, że jest w ciąży z drugim dzieckiem. Ogłoszenie zostało podane w dniu 33. urodzin aktorki. Sanpei przywitała swoje pierwsze dziecko w 2014 roku. Znane role Sanpei: Boruto Uzumaki w Boruto, Ryuu w Akagami no Shirayuki-hime, Tetsuo Tetsujin w Arakawa Under the Bridge, Seita w Gintama, Chizuru Yoshida w Kimi ni Todoke, Shouma w Kyoukai no Rinne, Nozomi Yumehara w Precure, Alexander Hell w Seikon no Qwaser, Hibito Nanba w Space Brothers, Ryou Akizuki w The iDOLM@STER
10. Agencja zarządzania talentami Production baobab ogłosiła, że seiyu Hisako Kanemoto powróciła do Japonii po 9 miesiącach studiów za granicą. Kanemoto zawiesiła karierę aktorską od maja. W czasie przerwy Yumiri Hanamori zastąpiła ją w roli Nao Mejiro w anime Pastel Memories, a Asami Seto zastąpiła ją w roli Tsubasy Sumisory w anime B-PROJECT: Zecchō Emotion. Jednak gra mobilna BanG Dream! Girls Band Party! nie szukała zastępców roli Tsugumi Hazawy
Korzystając z tej funkcji, jesteśmy w stanie zebrać informacje o tym, które sieci reklamowe wyświetlają Ci reklamy, a następnie możemy zgłosić te informacje do sieci reklamowych. Zbieramy również i podajemy Twój adres IP oraz informacje o sesji, abyśmy mogli pomóc sieci reklamowej w śledzeniu dokładnie tej problematycznej reklamy.
Zrzuty ekranu są bardzo pomocne. Możesz dodać link do zrzutu ekranu w swoim raporcie (niestety w tej chwili nie możesz dołączyć zrzutu ekranu do raportu, więc będziesz musiał go przesłać gdzie indziej).
Z funkcji "Zgłoś problem" możesz korzystać za każdym razem, gdy napotykasz reklamę, która jest obraźliwa, nieodpowiednia lub w inny sposób problematyczna
Kompania Toya, spółka zależna Bandai, będzie miała nowy oddział globalny. Globalny dział planowania został zlikwidowany i podzielony na amerykańskie i europejskie dywizje.
Bandai Namco Holdings nabył we wrześniu 80-procentowy pakiet kontrolny w Nippon Imports, LLC, spółce sprzedaży zabawek kolekcjonerskich, która jest właścicielem i operuje pod marką i nazwą handlową Bluefin.
Branża elektroniki konsumenckiej Bandai Namco Entertainment, spółki zależnej grupy gier wideo, zostanie zdyskontowana w azjatyckim oddziale firmy, aby nadać priorytet rozwojowi gier w Japonii i regionie azjatyckim.
Z kolei spółka zależna Arcade, Bandai Namco Amusement, będzie miała nowy oddział zagraniczny, a także nowy dział kreatywny, którego zadaniem będzie tworzenie nowych firm i dywersyfikacja działalności dla firmy.
Bandai Namco Arts, nowo utworzona spółka zależna w wyniku połączenia firmy muzycznej grupy Lantis z jej działem wideo Bandai Visual w ubiegłym roku, skonsoliduje swoją działalność zarządzania IP i zarządzania muzyką w "głównym biurze zarządzania". Ponadto, biuro produkcyjne IP firmy zostanie przemianowane na biuro produkcji wideo
Na wystawie zaprezentowanych zostanie kilkaset przedmiotów Kawamoriego, w tym oryginalne projekty, storyboardy i pomysły. Pojawi się również nowy film stworzony wyłącznie na potrzeby tego wydarzenia, pokaz w kinie "K-40 Theater".
Kawamori napisał wiadomość na temat wydarzenia:
Chciałem urodzić "coś", czego nikt wcześniej nie widział.
Nadal kontynuuję wędrówkę po nieskończonym stworzeniu, jak to nakłaniano, aby to uczynić, odkąd byłem bardzo młody. Wraz z rosnącą ilością oryginalnych dzieł sztuki, surowych projektów, prototypów zabawek przekształcalnych, propozycji opowieści i zdjęć z podróży badawczych. Nie wspominając już o scenariuszach, scenorysach i różnych innych twórczych notatkach ...
Patrząc na te wielkie stosy dokumentów, czuję, jak moje serce drży, myśląc o tym, że moje twórcze działania są wspierane przez niezliczoną liczbę pracowników i ciepłe wsparcie fanów. Dzięki tej wystawie postanowiłem złożyć te aspekty mojej twórczej podróży, a ja kontynuuję pracę z wieloma osobami, które wsparły mnie przez te 40 lat. Ponieważ ta wystawa będzie się nazywać "Shoji Kawamori EXPO", to jest mój hołd dla mnie, kiedy byłem chłopcem i odwiedziłem Japan World Exposition, Osaka w 1970 roku. Mam nadzieję, że spodoba Wam się ta wystawa mojego procesu twórczego, choć z własną ilością prób i błędów oraz jako festiwal z różnorodnym światopoglądem.
Bilety na wystawę trafią do sprzedaży 23 marca. Stoisko Sankyo / Satelight na konwencie AnimeJapan 2019, która rozpoczyna się tego samego dnia, będzie miało dwa rodzaje specjalnych biletów z oryginalnymi projektami: bilet "Transformable" i "Triangle" bilet na trzy wejściówki.
Kawamori jest chyba najbardziej znany z tego, że jest częścią kreatywnego planowania serii anime The Super Dimension Fortress Macross. Zaprojektował większość z ikonicznego, przekształcającego "zmiennego myśliwca", a także nadzorował większość głównych serii, w tym najnowszą, Macross Delta. Studiował na Uniwersytecie Keio z projektantem postaci Macross Haruhiko Mikimoto i scenarzystą Hiroshim Ohnogim.
Kawamori stworzył także serię Aquarion, AKB0048 i Arjuna, a ostatnio był głównym reżyserem anime Last Hope. Wniósł mechaniczne projekty do Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory, Patlabor: The Movie, Patlabor 2: The Movie, Future GPX Cyber Formula, Eureka Seven, Outlaw Star, Ghost in the Shell, Dragon Pilot: Hisone and Masotan. Jest uznawany za oryginalnego twórcę The Vision of Escaflowne, AKB0048, Basquash!, Anyamaru Tantei Kiruminzū i Nobunaga The Fool. Pracował w anime jako reżyser, scenarzysta, mechanik i storyboarder.
Poza anime Kawamori zaprojektował jeden z wariantów robotów Sony Aibo, mecha w grze Armored Core, przemieniającego robota samochodowego Hatsune Miku GT oraz nowego Thunderbirda Shadow Fightera dla brytyjskiej wersji Thunderbirds Are Go. Brał udział w projektach zabawek Takara's Diaclone Car Robot, które ostatecznie stały się Optimus Prime, Prowl, Ironhide i innymi zabawkami w linii Transformers Hasbro
Miasto twierdzi, że działania Chiitan stanowią naruszenie praw autorskich przeciwko Shinjō-kunowi. Maskotki mają tych samych projektantów. Chiitan, która bazuje na prawdziwej samicy wydry o tym samym imieniu, początkowo zdobyła popularność w mediach społecznościowych, nieoficjalnie pełniąc rolę ambasadora turystyki w mieście. Jednak Susaki otrzymywało skargi na pozornie lekkomyślny i niebezpieczny charakter niektórych akrobacji w filmach Chiitan, a następnie unieważnił status prawdziwej wydry jako ambasadora turystyki.
Ze względu na obawy, że działalność Chiitan negatywnie wpłynie na wizerunek Shinjō-kuna, Susaki napisał list, w którym Chiitan zatrzymał działalność 7 lutego. Jednak Chiitan nadal pojawiał się na wydarzeniach w sztukach walki i wykonywał inne czynności, które miasto uważało za zbyt ekstremalne. Susaki złożył tymczasowy nakaz sądowy 16 lutego i ogłosił publicznie tę akcję 22 lutego.
Anime Yōkai Chiitan ogłosiło 15 lutego, że opóźni się do 3 kwietnia.
Postać azjatycka z małymi pazurami "wróżka" po raz pierwszy zadebiutowała 15 grudnia 2017 roku. Postać "wiecznie 0-letnia" nie ma płci, noszą żółwia Kame-chana na głowie
Sato urodził się w prefekturze Fukushima i założył firmę, która była poprzedniczką TAKARA Co., Ltd. (Satoh Vinyl Industries, Ltd.) w 1955 roku. Firma zmieniła nazwę na Takara w 1967 roku. Firma stworzyła: serię lalek "Licca-chan", grę planszową "LIFE" i linię mini samochodów "Choro-Q" (Penny Racers). Takara wszedł na giełdę w Tokio w 1986 roku.
Po ostatnim odejściu Sato z firmy w 2002 r. (przeszedł na emeryturę raz w 1994 r., ale wrócił ponownie, by pełnić funkcję prezesa i dyrektora generalnego w latach 1999-2000), otrzymał stopień Doktora Inżynierii na Uniwersytecie Yamagata, a on był profesorem gościnnym w nauczaniu w szkole na temat zarządzania przedsiębiorstwem.
Takara połączyła się z podobnym gigantem z zabawkami Tomy w 2006 roku, by stać się Takarą Tomy (znaną jako Tomy Co. za granicą). W czasie fuzji, Tomy był drugim co do wielkości twórcą zabawek w Japonii za Bandai, a Takara był trzeci. Połączona firma zarządza takimi markami jak Transformers, Zoids, Duel Masters Trading Card Game, WIXOSS i Pokémon. Firma współpracowała również z syn Sophia, tworząc serię Pretty Rhythm. Studio producenckie anime pracowało jako spółka zależna Takara Tomy od czasu fuzji w 2006 roku. Takara Tomy jest także twórcą zabawek i multimedialnych serii zabawek Shinkalion i Tomica Hyper Rescue Drive Head Kidō Kyūkyū Keisatsu
16. Maquia - debiut reżyserski Mari Okady po raz pierwszy pojawił się w japońskich kinach 24 lutego 2018 roku. Rok później bezpłatna ekspozycja w domu towarowym Yurakucho Marui pozwala fanom na ponowne przeżycie emocjonalnych wzlotów.
17. O kawiarni z motywem Sword Art Online Alicization, która działała od 24 stycznia do 3 marca. O menu
18. Jeśli jesteś w Japonii i oglądając Sound! Euphonium zainspirowało cię do wyboru instrumentu z mosiądzu lub instrumentów dętych drewnianych, teraz może być najlepszym momentem na zakup nowego instrumentu. Sprzedawca instrumentów muzycznych Yamaha uruchomi kampanię z darmowymi produktami z serii Sound! Euphonium od 1 marca do 30 czerwca. Za każde 50 000 jenów (451 $), które wydajesz na kwalifikujące się przedmioty, weźmiesz udział w losowaniu nagród. Biorąc pod uwagę, jak drogie są instrumenty muzyczne, zakup jednego instrumentu da ci wiele wejść do losowania.
Nagroda Specjalna Artysty przysługuje jednej osobie. Obejmuje 60-minutową prywatną lekcję i konsultację z rekomendowanym przez Yamahę artystą. Nagroda Hibike! Euphonium, która jest kopią dwóch recap filmów na Bluray, trafia do pięciu osób. Nagrody A-G to różne elementy elektroniczne ze sklepu Yamaha, takie jak projektor dźwięku i słuchawki.
Każdy, kto wejdzie do losowania, otrzyma obraz z nadchodzącego filmu anime Hibike! Euphonium: Chikai no Finale (Sound! Euphonium The Movie: Oath's Finale) na smartfony. Ponadto 40 osób, które nie wygra żadnej z powyższych nagród, wygra oryginalne towary Sound! Euphonium. Nagrody zostaną dostarczone od około końca lipca do początku sierpnia. Premiera filmu w Japonii 19 kwietnia. W filmie Kumiko jest teraz w drugiej klasie i jest starszym graczem sekcji eufonium
19. Dom towarowy Marui w Shibuyi obchodzi urodziny Rem 2 lutego każdego roku od 2017 roku. Ulubiona przez fanów dziewczyna z Re: Zero dzieli urodziny z jej bliźniaczą siostrą Ram, chociaż ta ostatnia wydaje się bardziej przypominać o obchodach. W rzeczywistości pierwotne wydarzenie urodzinowe w 2017 roku wcale nie obejmowało biednej Ram. Na szczęście zostało to naprawione w 2018 i 2019 roku, a teraz wydaje się, że coroczną tradycją jest obchodzenie urodzin Rem i Ram w lutym.
Pod względem różnorodności towarów na sprzedaż, wydarzenie urodzinowe w 2019 r. było nieco bardziej skromne niż w poprzednich latach, z 20 przedmiotami na sprzedaż w porównaniu do 26 w 2018 r. i 40 w 2017 r. Tegoroczne zapasy miały charakter zimowy i odzwierciedlały OVA Memory Snow, które kilka miesięcy temu było wyświetlane w japońskich kinach.
20. Sławny złodziej Kaito Kid z Detective Conan wysłał kartę telefoniczną do japońskiej firmy telefonii komórkowej au, która pojawia się w najnowszej reklamie firmy dotyczącej planu zniżkowego dla studentów. Jego przesłanie brzmiało: "wezmę to ogłoszenie". Reklama wyświetlona 23 lutego podczas odcinka Detective Conan.
Strona współpracy wskazuje, że będą co najmniej dwie inne reklamy, w których pojawi się Kaito Kid. Strona zawiera również odliczanie do obiecanego występu Kaito Kida. Jakie dalsze tajemnice wyjdą na jaw? Możemy tylko czekać, aby się dowiedzieć
KRESKÓWKI
1. Afroamerykański rysownik i animator Milton Knight napisał 25 lutego na Facebooku, że był niedawno ofiarą przestępstwa na tle rasistowskim, które spowodowało, że został hospitalizowany.W poście, Knight opisuje, że został sprowokowany i zaatakowany przez człowieka krzyczącego rasistowskie teksty. Konflikt przerodził się w fizyczną walkę; Knight doznał "paru skaleczeń, złamania nosa i wiele więcej", podczas gdy napastnik zranił własną pięść. Obaj mężczyźni poszli do szpitala. Następnie Knight napisał, że wniósł oskarżenie, a napastnik został aresztowany.
Knight opisuje to doświadczenie jako demoralizujące. "To będzie dla mnie naprawa, wkrótce umrę, nie mogę tak dłużej", napisał.
Milton Knight urodził się w 1962 roku i jest zawodowym rysownikiem od lat 80-tych. Jego styl rysowania jest inspirowany komiksem Golden Age (1930). Był artystą scenopisarskim, projektantem i animatorem kreskówki Adventures of Sonic the Hedgehog (1993). Jest także autorem serii komiksów Mighty Mouse z lat 1990-1991.
Według "Pasadena Weekly" został eksmitowany ze swojego mieszkania w zeszłym roku po zdiagnozowaniu u niego duru brzusznego. Knight cierpi także na zespół stresu pourazowego, spowodowany wieloletnimi nadużyciami ze strony rodziców. Obecnie artysta polega na crowdfundingu na Patreonie i GoFundMe, aby sfinansować swoje wydatki na życie
3. Filmweb w serii SERIAL KILLERS mówi o BoJack Horseman
Perry od środy przebywał w szpitalu św. Józefa w Burbank w Los Angeles. W chwili śmierci byli przy nim członkowie rodziny oraz przyjaciele.
Największą popularność przyniosła mu rola ulubieńca żeńskiej części publiczności Dylana McKaya w megapopularnym serialu Beverly Hills 90210. Perry występował w nim latach 1990-95, a potem między 1998 a 2000 rokiem. Ostatnio mogliśmy go oglądać w nadawanym przez stację CW Riverdale, gdzie wcielał się w ojca jednego z bohaterów. Przed śmiercią aktor zdążył zagrać w najnowszym filmie Quentina Tarantino Once Upon a Time in Hollywood, który trafi do kin 9 sierpnia.
Perry przyszedł na świat 11 października 1966 roku w Mansfield w stanie Ohio. W wieku 16 lat przeprowadził się do Los Angeles z zamiarem rozpoczęcia kariery aktorskiej. Pierwsze kroki w zawodzie stawiał, występując w telenowelach Inny świat i Loving.
Inne ważne tytuły w jego filmografii to Buffy - postrach wampirów oraz Piąty element.
O jego śmierci piszę w dziale Kreskówki, gdyż udzielał się także głosowo. Samego siebie zagrał w Simpsonach, Family Guy i Johnnym Bravo. Ponadto użyczał głosu takim postaciom jak: Napoleon Brie w Motomyszach z Marsa, Sub Zero w animacji Mortal Kombat: Defenders of the Realm z 1996 roku, Rick Jones w The Incredible Hulk (z czasów Fox Kids), Stewart Waldinger w Pepper Ann, Jacob w Generator Rex, Fang w Pound Puppies: Psia Paczka.
Panie Perry, dziękujemy. Myślę, że w napisach końcowych najnowszego filmu Tarantino powinno się pojawić "In Memory Of Luke Perry"
FILM
Film został otwarty 22 grudnia i zarobił 1 mld jenów (9,1 mln $) w ciągu 12 dni. Toei stwierdził, że jest to najszybszy film zimowy z franczyzy, który osiągnął 1 miliard jenów.
Film 4 kwietnia wyjdzie w Tajlandii
Aktorka i żona Reynoldsa, Blake Lively, krytykują jego podejście do postaci w teaserze, nawet stwierdzając, że nie zmienił w ogóle swojego głosu w roli i że ona i dzieci nie zobaczą tego filmu.
Oczywiście, wszystko to jest tylko żartem do promowania nowego trailera Detektywa Pikachu
11. Najnowsza obsada filmu anime Ni no Kuni, którego premiera latem
AniFest to jednodniowe wydarzenie, które odbędzie się 23 marca w Torrance Cultural Arts Center. Bilety na samo wydarzenie są oddzielne i nie zawierają biletu na pokaz.
Oficjalna japońska strona internetowa poświęcona anime ujawniła również, że film anime będzie miał szersze wydanie w USA w dniu 29 marca, w ten sam dzień, co w Japonii premiera filmu. Firma Social Rewards Publikowanie z Torrance we współpracy z Avex Pictures dystrybuuje film w USA. Avex Pictures otworzyło angielską stronę internetową filmu, a także angielskie konta społecznościowe na Twitterze, Facebooku i Instagramie. Oficjalna strona internetowa nie ujawniła jeszcze, gdzie film będzie wyświetlany w USA 29 marca.
Social Rewards Releasing ogłosił, że firma "przynosi anime merchandising i tytuły filmowe anime z Japonii do USA jako pełne premiery funkcji z celem wydania jednego tytułu miesięcznie w amerykańskich kinach"
Toei pokazał serię filmów Toei Manga Matsuri od 1969 do 1990 roku podczas długich przerw, takich jak letnia lub zimowa przerwa, aby reklamować swoje własności dla dzieci. Filmy zawierały nie tylko anime, ale także filmy Live-Action i inne gatunki. Filmy omnibus pokazały anime, takie jak Mazinger Z Vs. Devilman, a także shorty Dr. Slump, Kinnikuman i Captain Tsubasa. W serii filmowej pokazano także Captain Harlock: Mystery of the Arcadia, pierwszy film Dragon Ball (Dragon Ball Movie 1: Curse of the Blood Rubies), a nawet filmy Disneya, takie jak 101 Dalmatyńczyków i Królewna Śnieżka.
Anime, który zostaną zaprezentowane podczas pokazu w kwietniu 2019 roku, to Oshiri Tantei (Butt Detective), Bakutsuri Bar Hunter, Uchi no 3 Shimai oraz kartonowa seria Recyclezu. Tytuł pracy Oshiri Tantei to Eiga Oshiri Tantei: Curry Naru Jiken, tytuł Bakutsuri Bar Hunter to Eiga Bakutsuri Bar Hunter: Nazo no Barcode Triangle! Bakutsure! Kami Kaigyo Poseidon, a tytuł Uchi no 3 Shimai to Eiga Uchi no 3 Shimai
Aktorzy, którzy otrzymali nagrodę Newcomer of the Year to Yurina Hirate (live-action Hibiki: Shōsetsuka ni Naru Hōhō), Kyōko Yoshine (live-action Kasane, Chiritsubaki), Taishi Nakagawa (live-action Kids on the Slope, Kakugo wa Ii ka Soko no Joshi.), Ryō Narita (live-action Antiquarian Bookshop Biblia's Case Files) oraz Ryō Yoshizawa (live-action River's Edge).
Animator Yasuo Otsuka (Horus - Prince of the Sun, Panda! Go, Panda!, Lupin III: The Castle of Cagliostro) otrzymał nagrodę specjalną Stowarzyszenia za całokształt twórczości. Aktorka Keiko Kishi (Grobowiec Świetlików) i reżyser Junya Sato (live-action Golgo 13) również otrzymali nagrody Przewodniczącego za całokształt twórczości.
Reżyser Isao Takahata (Grobowiec Świetlików, Powrót do marzeń, Księżniczka Kaguya), aktorka Yuriko Hoshi (Agatha Christie no Meitantei Poirot to Marple), aktorka Kirin Kiki (Jack to Mame no Ki, Tajemniczy Świat Arrietty), a producent Mitsuru Kurosawa (live-action Uzumaki, Boogiepop and Others) to jedni z sześciu osób, które otrzymały pośmiertnie nagrody specjalne Przewodniczącego za całokształt twórczości.
Stowarzyszenie Nippon Academy-Sho Association, japońska grupa porównywalna z amerykańską Akademią Sztuk Filmowych i Nauk o Oscara, co roku wręcza nagrody Akademii Japonii. Wszyscy nominowani zostali nagrodzeni "nagrodami za doskonałość", ale faktyczna najwyższa nagroda w każdej kategorii została zaprezentowana podczas ceremonii 1 marca w Grand Prince Hotel New Takanawa w Tokio.
Filmy kwalifikują się do nagrody, jeśli zostaną otwarte w Japonii między 16 grudnia 2017 r. a 15 grudnia 2018 r.
Kategoria Animation of the Year została stworzona dopiero 12 lat temu. W zeszłym roku Night is Short, Walk On Girl zdobył nagrodę. O dziewczynie skaczącej przez czas, Tekkonkinkreet, Ponyo, Summer Wars, Tajemniczy Świat Arrietty, Makowe wzgórze, Wilcze Dzieci, Zrywa się wiatr, Stand By Me Doraemon, Dziecię Bestii i In This Corner of the World byli poprzednimi zwycięzcami. Wcześniej Studio Ghibli wygrało ogólną nagrodę Picture of the Year Award za Księżniczkę Mononoke i Spirited Away
Oczekuje się, że reżyser Na skraju jutra Doug Liman i aktorzy Tom Cruise i Emily Blunt powrócą, jeśli pochwalą scenariusz Robinsona.
Liman ujawnił w maju 2017 r., że sequel będzie zatytułowany Live Die Repeat and Repeat. Liman powiedział wtedy, że film będzie zarówno prequelem, jak i sequelem, i że będzie "mniejszy". Liman ujawnił, że film będzie "głównie nie na polu bitwy", ale będzie miał "zupełnie nową arenę walk".
Liman zauważył także w maju 2017 roku, że publiczność "uwielbiała komedię" w pierwszym filmie, a planowana kontynuacja skupiała się na postaciach Cruise'a i Blunt z pierwszego filmu, a także nowej postaci. Jeśli chodzi o miejsce filmu na osi czasu opowieści, Liman powiedział: "Kierujemy się dokładnie tam, gdzie skończyliśmy, ale nie posuwa się naprzód, ponieważ wkręcamy się z czasem, ponieważ kosmici wkręcili czas." Liman powiedział o filmach, "to jest franczyza z dwóch filmów", dodając, "jest koniec historii, którą stworzyliśmy w pierwszym filmie".
Liman był związany z reżyserią sequela, a Erwin Stoff i Tom Lassally zostali wybrani do produkcji filmu w maju 2017 roku. Joe Shrapnel (Wyścig, Frankie & Alice) i Anna Waterhouse (Wyścig, On the Shoulders of Giants) pisali scenariusze. Filmowiec Na skraju jutra (i reżyser Rogue Nation) Christopher McQuarrie był "w rozmowie", aby być producentem w filmie, i pracował nad scenariuszem z Shrapnelem i Waterhouse.
Cruise powiedział w lipcu 2015 r., że wpadł na pomysł kontynuacji filmu. Przedstawił ten pomysł, gdy spotkał się z McQuarriem i Limanem.
Film Na skraju jutra zaadoptował wydaną w Polsce nowelkę All You Need Is Kill Hiroshiego Sakurazaki. Nowelka ta w 2014 roku została zaadaptowana na 2-tomową mangę (też wydaną w Polsce) z rysunkami Takeshiego Obaty (Death Note, Bakuman). Oprócz Cruise'a i Blunt, w filmie wystąpili także Charlotte Riley, Kick Gurry, Bill Paxton, Kidus Henok, Tony Way i Marianne Jean-Baptiste. Film wyszedł w USA w czerwcu 2014 roku.
Oryginał z 2014 roku zarobił na całym świecie 370 milionów dolarów przy budżecie w wysokości 178 milionów. Choć wpływy z box office'u pozostawiały sporo do życzenia, film zebrał mnóstwo entuzjastycznych recenzji. Krytycy chwalili m.in. inteligentnie zaprojektowaną intrygę, sceny akcji oraz odtwórców głównych ról.
Akcja filmu rozgrywa się w niedalekiej przyszłości. Rasa obcych, zwanych Mimikami, przypuściła na Ziemię bezlitosny atak i rozprzestrzeniła się niczym pszczeli rój, obracając w ruinę całe miasta i zostawiając za sobą miliony ludzkich ofiar. Podpułkownik Bill Cage (Tom Cruise) zostaje rzucony w sam środek misji samobójczej. Cage ginie podczas akcji, zabijając jednego z obcych. Budzi się jednak rankiem w dniu swojej śmierci i jest zmuszony walczyć i umierać... bez końca. Kontakt z kosmitą spowodował, że Cage znalazł się w pętli czasu i został skazany na przeżywanie wciąż tej samej brutalnej walki.
Cruise i Blunt mają powrócić w rolach głównych. Za kamerą sequela ponownie stanie Doug Liman
"Mniej więcej w tym samym czasie, kiedy pisałem scenariusz filmu, zacząłem też pracę nad scenariuszem wydarzenia z okazji pierwszej rocznicy mobilnej gry Memoria Freese. Chciałem się upewnić, że ani film, ani gra nie utrzymują nic z powrotem. Skrypty, które napisałem, sprawiły, że zarówno pracownicy gry, jak i filmu zapytali mnie: "Czy nie powinno to być w głównej opowieści?" Chociaż oba są ustawione między 1 a 2 sezonem ... żadne z nich nie pasuje do tego czasu, kiedy patrzysz na treść, wrogowie są zbyt silni, a Bell wciąż powinien być zbyt słaby, by sobie z nimi poradzić.
Ōmori powiedział dalej, że istnieje różnica w sposobie pisania opowiadań. "Jeśli film był opowieścią w nowelce, to w pre-tomie 11 Bell nie powinien pasować do wroga, tak epicka jest historia [filmu], więc jeśli znasz nowelkę po tomie 6, to możesz być nieco zaskoczony przez film, to jest różnica między nowelką i telewizją, więc udawaj, że nic nie widzisz. "
Ōmori wyjaśnił, że pisząc dla telewizji, stara się, aby historia była "interesująca", zamiast nadawać priorytet spójności z materiałem źródłowym.
Film przedstawia anime-oryginalną postać o imieniu Artemis. Chociaż postać zawsze istniała w otoczeniu jako jedna z trzech dziewiczych bogiń, Ōmori powiedział, że nigdy nie poczynił żadnych konkretnych planów, aby ukazać ją w nowelce. W ten sposób napisał scenariusz filmu z wyraźnym zamiarem uczynienia Artemis wyróżniającą się. Początkowo reżyser zwrócił się do niego z prośbą, aby opowieść skupiła się na Bellu i Hestii, ale postanowił zamiast tego skupić się bardziej na Artemis, aby wydobyć niepowtarzalny smak filmu anime. "Odkąd wykonywaliśmy anime-oryginalny film, postanowiliśmy wydobyć kilka oryginalnych postaci, a ponieważ robiliśmy wszystko, aby tworzyć nowe postacie, chciałem, aby główna bohaterka stała się głównym tematem".
Fani Hestii nie powinni jednak rozpaczać, ponieważ Ōmori także wspomniał, że poprawił swój wstępny projekt, aby równy nacisk był skierowany do Hestii i Artemis. Hestia zaprzyjaźnia się z Artemis, a historia jest oparta na systemie Bell ratuje Artemis, więc istnieje interesująca dynamika pomiędzy wszystkimi trzema postaciami. "W świecie DanMachi, w tym także spinoffów, nigdy nie było takiej historii, więc było to dla mnie nowe doświadczenie, takie jak wyruszenie w nieznane terytorium" - stwierdził.
Film wyszedł w co najmniej 43 kinach w Japonii 15 lutego. Sentai Filmworks udzielił licencji na film i wyda go w amerykańskich kinach. Film będzie również wyświetlany w Wielkiej Brytanii, Australii, Tajwanie, Hong Kongu, Korei Południowej, Singapurze, Malezji, Indonezji, Filipinach i Tajlandii
22. Międzynarodowy Festiwal Fanów Toronto 2019 ogłosił, że będzie gospodarzem koncertu 20 kwietnia, w którym wystąpią Konomi Suzuki i Megumi Nakajima. Bilety na koncert dla posiadaczy biletów na imprezy kosztują 20 CAD, a bilety dla osób, które nie posiadają przepustek, kosztują 50 CAD. Role Nakajimy.
Suzuki zadebiutowała w wieku 15 lat po wygraniu piątego All-Japan Anison (piosenka anime) w konkursie śpiewania Grand Prix Animax w 2011 roku. Suzuki grała w anime Lost Song i Tasogare Otome x Amnesia. Grała piosenki do anime Bubuki Buranki, Chaos;Child, Fairy Tail, Lost Song, No Game No Life (w tym Zero), Re: Zero, Sakurasou no Pet na Kanojo, Tasogare Otome x Amnesia.
W koncercie wystąpią także TAM / TAMusic & - Akai Ryusei oraz J-pop i Anisong DJ - DJ Kazu.
W imprezie wystąpią także seiyu: Noriko Shitaya (Ururu Tsumugiya w Bleach, Moegi w Naruto/Boruto, Reiji Uno w Cardfight Vanguard, Sakura Matou w serii Fate, Maya Yamada w IS Infinite Stratos, Haruko Amaya w Maken-Ki, Hanae Suetsumu w Zettai Karen Children), Noriaki Sugiyama, Kana Ueda i Ayako Kawasumi.
Międzynarodowy Festiwal Fanów Toronto (IFF Toronto) to wydarzenie skoncentrowane w Japonii, w ramach którego odbędzie się inauguracyjne, kanadyjskie wydarzenie w tym roku w dniach 19-21 kwietnia w Metro Toronto Convention Center. MFFF Toronto przeprowadziło swoje pierwsze wydarzenie w Osace w październiku
Jeden nienazwany fan filmu, piszący na stronie J-Town.net, powiedział, że fani powinni koniecznie obejrzeć film w Shinjuku. Po zakończeniu oglądania wyszli i natychmiast udali się na pielgrzymkę do wszystkich najważniejszych miejsc na ekranie. Zauważyli, że Shinjuku "niemal teraz czuje się jak inny świat".
W szczególności pisarz zwrócił uwagę, że obecnie obszar stacji wygląda zupełnie inaczej. Terminal autobusowy ekspresowy Shinjuku, który jest promowany w filmie, został otwarty dopiero w 2016 roku. Film pokazuje również postacie żądające pomocy od City Huntera za pomocą technologii AR wewnątrz stacji, ale ta technologia nie istniała w oryginalnym ustawieniu opowieści .
W latach 80-tych było także znacznie mniej drapaczy chmur. Jedynym budynkiem, który w tym czasie wyróżniał się, był budynek ubezpieczeniowy Sompo Japan Nipponkoa Insurance. Budynek Metropolitan Government w Tokio został ukończony w 1991 r., a słynny budynek NTT Docomo Yoyogi w 2000 r. The Mode Gakuen Cocoon Tower rozpoczęto budowę w 2006 r. Wszystkie te budynki zostały przedstawione w City Hunter: Shinjuku Private Eyes, ale nie istniały w oryginalnej serii anime i mandze.
Film przedstawia także Shinjuku Park, Golden Gai i posąg Godzilli na TOHO CINEMAS w Kabukicho podczas scen akcji. Ta ostatnia w szczególności jest nowym widowiskiem po otwarciu w 2015 r.
Pisarz pochwalił film ogólnie i zauważył, że miało to ogromne znaczenie, gdy zobaczył, jak dramatycznie zmieniło się Shinjuku w ciągu ostatnich 30 lat. "Widząc, jak Ryo i inni żyją w tym rozwiniętym Shinjuku było znaczącym i emocjonalnym przeżyciem", napisał
25. (Dane z 25 lutego): Światowym box-office'em wciąż rządzą Azjaci. Numer jeden swoją pozycję uzyskał dzięki premierze w Chinach. Numerem dwa jest widowisko z Chin, a na piątym miejscu wylądowała bollywoodzka komedia.
Liderem naszego zestawienia została Alita: Battle Angel. Weekendowe wpływy wyniosły 93,8 mln dolarów. Jednak 2/3 tej sumy pochodzi z jednego kraju – Chin (63,7 mln dolarów, 64,7 mln łącznie). Solidny debiut, również na pierwszym miejscu, widowisko zanotowało w Japonii (3,2 mln dolarów). W sumie obraz był numerem jeden w 18 krajach (na 82, w których jest pokazywany). Najlepsze wyniki osiągał jednak z rynków, na których był numerem dwa: Francji (3,8 mln dolarów), Rosji (2,3 mln), Niemiec (1,8 mln) i Meksyku (1,3 mln). Zagraniczne wpływy przekroczyły w weekend 200 milionów dolarów, co czyni z Ality: Battle Angel piątą najbardziej kasową premierę tego roku (a drugą jeśli chodzi o produkcje zachodnie).
Również do Chin należy pozycja numer dwa w naszym zestawieniu. Jednak "流浪地球" (The Wandering Earth) mocno zwolnił tempo i zarobił w weekend już tylko 36,7 mln dolarów, z czego z lokalnego rynku pochodzi 34,7 mln. Jest to drugi największy kasowy przebój wszech czasów w Chinach (649,5 mln dolarów). Globalnie zbliża się zaś do granicy 700 milionów dolarów (obecnie 684,3 mln).
W końcu do pierwszej trójki awansowała animacja Jak wytresować smoka 3. Weekendowe wpływy szacujemy na 31,6 mln dolarów. Były więc wyższe o 45% w porównaniu do wyniku przed tygodniem. Duża w tym zasługa Rosji, gdzie po czterech dniach na koncie filmu jest 11,2 mln dolarów. Mocny start animacja zanotowała też w Hiszpanii (2,8 mln dolarów) i na Filipinach (1,7 mln). W Wielkiej Brytanii wpływy wzrosły o 5% do 2,2 mln dolarów. Z kolei we Francji spadły zaledwie o 27% do 2,8 mln dolarów. Zagraniczne wpływy filmu wynoszą obecnie 216,9 mln dolarów. Jest to czwarty najlepszy wynik premiery 2019 roku (i najlepsze spośród zachodnich produkcji).
Z szóstej pozycji na czwartą awansowała animacja Warner Bros. LEGO PRZYGODA 2. Weekendowe wpływy szacujemy na 9,6 mln dolarów. Obraz wciąż najlepiej sprzedaje się w Wielkiej Brytanii. Wpływy wzrosły tam o 3% do 3,3 mln dolarów. Z kolei we Francji po pierwszych pięciu dniach wyświetlania ma 1,2 mln dolarów, a we Włoszech po czterech 963 tys.
Pierwszą piątkę kompletuje nowość z Indii, bollywoodzka komedia Total Dhamaal. Weekendowe wpływy szacujemy na 9 milionów dolarów. Z tego z Indii pochodzi 8,7 mln według lokalnych źródeł. Media zachodnie mówią o lepszym wyniku - 9,6 mln dolarów
(Box Office z 3 marca): Zgodnie z oczekiwaniami mijający weekend nie był szczególnie udany w amerykańskich kinach. Ogólne wpływy nie przekroczą 115 milionów dolarów. W tym roku tylko dwukrotnie notowaliśmy niższe wyniki. Pomimo to, zupełnie niespodziewanie, walka o pierwsze miejsce była niezwykle ekscytująca. Pozytywnie zaskoczyła A Madea Family Funeral. Zapowiadany jako ostatni film cyklu reżyserowanego przez Tylera Perry'ego (który jest też odtwórcą roli Madei) przyciągnął do kin niemal całą lojalną widownię. Otwarcie szacowane jest na 27,1 mln dolarów. Oznacza to czwarty najlepszy wynik pierwszego weekendu spośród wszystkich tytułów serii. I choć krytycy nie zostawili na nim suchej nitki, widzowie są zachwyceni (w CinemaScore ma ocenę A-).
A Madea Family Funeral nie zajęła pierwszego miejsca w weekendowym zestawieniu. Była jednak tego bardzo blisko. W piątek miała bowiem lepszy wynik od Jak wytresować smoka 3. Animacji pomogły w sobotę rodziny z dziećmi i ostatecznie szacuje się, że podczas drugiego weekendu w kinach zarobiła ona 30 milionów dolarów. Łącznie na koncie ma 97,7 mln dolarów. W ciągu kilku najbliższych dni przekroczy 100 milionów dolarów, jako druga tegoroczna premiera Universal Pictures (a trzecia w ogóle).
Najprawdopodobniej na ósmym miejscu wyląduje druga duża premiera tygodnia, Greta. Jest to dopiero szósty film w karierze Neila Jordana, który trafił do ponad tysiąca amerykańskich kin. Nie ma się więc co dziwić, że wynik 4,6 mln dolarów jest trzecim najlepszym otwarciem w jego dorobku.
Po sukcesie na Oscarach, z miejsca 11. na 5. awansował Green Book. W ciągu ostatnich trzech dni film zarobił 4,7 mln dolarów, co jest jego trzecim najlepszym wynikiem weekendowym. Łącznie na koncie obrazu jest 75,9 mln dolarów. Tym samym jest to pierwszy od czasu Operacji Argo zdobywca Oscara dla najlepszego filmu, którego wpływy z amerykańskich kin przekroczyły 70 milionów dolarów. Tamten film jednak po wywalczeniu statuetki zarobił w kinach już tylko 6,4 mln dolarów. Łącznie zgarnął za to 136 milionów dolarów.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Jak wytresować smoka 3 | $30,0 | $97,7 | 2 | 4,286 |
| 2 | A Madea Family Funeral | $27,1 | $27,1 | 1 | 2,442 |
| 3 | Alita: Battle Angel | $7,0 | $72,2 | 3 | 3,096 |
| 4 | LEGO PRZYGODA 2 | $6,6 | $91,7 | 4 | 3,458 |
| 5 | Green Book | $4,7 | $75,9 | 16 | 2,641 |
| 6 | Fighting with My Family | $4,7 | $14,9 | 3 | 2,855 |
| 7 | Jak romantycznie! | $4,6 | $40,3 | 3 | 3,325 |
| 8 | Greta | $4,6 | $4,6 | 1 | 2,411 |
| 9 | What Men Want | $2,7 | $49,6 | 4 | 2,018 |
| 10 | Śmierć nadejdzie dziś 2 | $2,5 | $25,3 | 3 | 2,331 |
W najbliższy piątek do kin wejdzie tylko jedna premiera i wszyscy spodziewają się otwarcia przekraczającego 150 milionów dolarów. Nowością będzie bowiem najnowsze komiksowe widowisko - Kapitan Marvel
26. Od drobnych złodziejaszków, po ojców chrzestnych przestępczych imperiów, od niepozornych adeptów policyjnych akademii, po twardych stróżów prawa - kino policyjne i gangsterskie wykreowało bohaterów, którzy pobudzają wyobraźnię widzów. Czy w tradycyjnych "męskich" gatunkach pojawiło się miejsce na równouprawnienie? Zabawę w kotka i myszkę czas zacząć! Policjanci i złodzieje to pierwsza z pięciu nowych sekcji, przygotowanych przez dział programowy Festiwalu OFF CAMERA.
Trudno uciec od demonów przeszłości. Wie o tym główna bohaterka głośnego filmu Destroyer. Zmaga się z traumą sprzed lat, która zawiesiła jej obiecującą karierę w FBI na włosku i sprawiła, że prawie stoczyła się na samo dno. Duszna atmosfera filmu została wykreowana nie tylko za sprawą klimatycznych, stylowych zdjęć Julie Kirkwood, ale i jednej z najlepszych ról w bogatej karierze Nicole Kidman, która zaowocowała nominacją do Złotego Globu. Film Karyn Kusamy to dowód, że gatunek powszechnie uważany za "męski" wcale takim być nie musi.
Podparyskie szemrane dzielnice, gdzie rozgrywa się akcja nowego filmu Davida Oelhoffena, to miejsce pozbawione większych perspektyw. Jedynym dylematem bohaterów Close Enemies pozostaje, czy opowiedzieć się po stronie przestępców, czy tych, którzy ich ścigają. Granica pomiędzy tym, co dobre i złe, moralne i nieetyczne staje się wyjątkowo płynna. Francuski reżyser po raz kolejny, po chociażby Ze mną nie zginiesz (2014), z bliska przygląda się skomplikowanym i niejednoznacznym męskim relacjom pomiędzy pełnokrwistymi bohaterami. Gatunkowy sznyt miesza się z lokalnym kolorytem, a reżyserska biegłość ze świetnymi kreacjami aktorów – Matthiasa Schoenaertsa oraz Redą Kateba.
W programie 12. OFF CAMERA nie zabraknie "Festiwalowych hitów". Rafiki, pierwszy kenijski film, który został wyświetlony na Festiwalu Filmowym w Cannes, został zakazany w Kenii ze względu na wątki homoseksualne. To adaptacja opowiadania Jambula Tree napisanego przez ugandyjską pisarkę Monikę Arac de Nyeko. Wanuri Kahiu, reżyserka opowiada historię relacji Kenu i Ziki. Ich ojcowie są rywalami w lokalnych wyborach, jednak dziewczyny zbliżają się do siebie. Wspierają się, by – mimo życia w konserwatywnym kraju – podążać za marzeniami. Kiedy rodzi się między nimi miłość, sprawa staje się dużo bardziej skomplikowana.
Her Job (reż. Nikos Labôt) to pokazywany w Toronto portret Greczynki, którą recesja zmusza do podjęcia pracy. Mimo bezwzględności panującej w miejscu zatrudnienia, czuje się wyzwolona z domowej monotonii i zyskuje coraz większy szacunek w oczach rodziny. Gdy w firmie zaczynają się zwolnienia, będzie musiała znów zmierzyć się z własnymi ograniczeniami. Już jako inna osoba.
Więcej informacji o 12.Festiwalu OFF CAMERA można znaleźć na www.offcamera.pl. Do zobaczenia w Krakowie od 26 kwietnia do 5 maja
Vanessa Paradis i francuska encyklopedia pornografii, do tego dojrzewanie w erze mediów społecznościowych i eksperymenty z kodem genetycznym. Sekcje "My kontra Oni" i "Rzeczywistość? Nie, dziękuję" to kolejne nowości w programie 12. OFF CAMERA.
Filmowcy od dawna i na różne sposoby próbują polukrować rzeczywistość. Gdy słyszymy o kryzysach, skandalach i problemach, odwieczna, eskapistyczna funkcja filmu jest wyjątkowo atrakcyjna i użyteczna. Udowadniają to filmy z sekcji "Rzeczywistość? Nie, dziękuję". Czas na stwarzanie siebie i zaklinanie świata, który wymyka się spod kontroli.
Miriam Lies (reż. Natalia Cabral, Oriol Estrada) to filmowy portret niepewności dorastania i różnych modeli radzenia sobie z rzeczywistością. Jak przetrwać w świecie zdominowanym przez portale społecznościowe i wirtualne relacje? Co robić, kiedy presja rówieśników i rodziców zaczyna się kumulować, a wszyscy odliczają dni do 15 urodzin głównej bohaterki? Kolejna produkcja pokazywana w ramach sekcji – "The Innocent" to fascynująca opowieść o wierze, religii i duchowości oraz nauce. Film szwajcarskiego reżysera Simona Jaquemeta opowiada o zderzeniu porządków pochodzących z różnych wymiarów rzeczywistości - świata wartości chrześcijańskich i zaawansowanej nauki. Dokąd doprowadzi bohaterów eksperyment z klonowaniem i budowaniem organizmów od podstaw?
Tytuły pokazywane w ramach sekcji "My kontra Oni" to przykład wykorzystania przez współczesne kino podziałów na "swoich" i "obcych". Filmowcy przyglądają się tej dynamice, a widzowie mogą wyciągać wnioski z perspektywy kinowego fotela.
Giant Little Ones to wrażliwe i wzruszające spojrzenie na okres dorastania, gdy wolność jest zarówno odurzająca, jak i przerażająca. Keith Behrman opowiada historię nastolatka, którego życie wywraca się do góry nogami. Jeden wieczór może wpłynąć na wszystko inne. Pod jego wpływem i bohater, i najbliższe mu otoczenie zmuszone jest do przedefiniowania tożsamości i budowanego wizerunku. Film był pokazywany podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto. Knife + Heart to film z Konkursu Głównego ubiegłorocznego festiwalu w Cannes. Na dużym ekranie Vanessa Paradis, muza Karla Lagerfelda. Reżyser Yann Gonzalez nawiązuje do estetyki kina klasy B z lat 70., opowiadając historię kryminalną, która czerpie garściami z estetyki i stylu życia społeczności LGBTQ. Firecrackers, debiutancki film Jasmin Mozaffari, to opowieść o dziewczęcej przyjaźni, młodzieńczej energii, smaku i cenie wolności, a także utracie kontroli. Lou i jej najlepsza przyjaciółka Chantal planują wydostać się z odizolowanego, podupadłego miasteczka. Kiedy niestabilny i zaborczy ekschłopak Chantal napada na nią na imprezie, dziewczyny postanawiają się na nim zemścić. Widzów i bohaterki czeka noc pełna wandalizmu i rozpusty...
27. Seria plakatów z bohaterami animacji Robaczki z Zaginionej Dżungli. Trafi ona do kin już 8 marca.
Van Roy twierdziła, że została odurzona i zgwałcona w paryskim hotelu Bristol. Do zdarzenia miało dość w maju ubiegłego roku. Prokuratura uznała jednak, że nie ma wystarczających dowodów, by mogła postawić Bessona w stan oskarżenia.
Prawnicy reżysera nie kryją satysfakcji z takiego obrotu sprawy i podziękowali tym wszystkim, którzy oparli się pokusie, by z góry go potępiać. Prawnicy aktorki z kolei zapowiadają, że ta nie podda się i będzie dalej walczyć o sprawiedliwość.
Choć dla Bessona jest to dobra wiadomość, to tak naprawdę nie może odetchnąć z ulgą. Sand Van Roy jest bowiem jedną z wielu kobiet, które oskarżają reżysera o gwałty i molestowanie. Wśród nich są byłe studentki, które odbywały staż w jego nieistniejącym już studiu Cite du Cinema oraz eks-podwładna z firmy EuropaCorp. Z kolei producentka teatralna Karine Isambert oskarżyła filmowca o nieprzyzwoite zachowanie, jakiego miał dopuścić się w 1995 roku
31. Ruszyły zdjęcia do nowego filmu o przygodach Jaya i Cichego Boba, Jay and Silent Bob Reboot. Z tej okazji Kevin Smith opublikował na Instagramie zdjęcie z planu.
Jay And Silent Bob Get A Reboot opowie o tym, jak dwaj tytułowi bohaterowie wracają do Hollywood, by powstrzymać realizację rebootu znienawidzonego przez nich filmu Bluntman & Chronic Movie. Ma to być satyra na przemysł filmowy i jego ostatnią obsesję remake'ów i rebootów.
W rolach głównych zobaczymy oczywiście Smitha i Jasona Mewesa. W obsadzie są również Harley Quinn Smith, Keith Coogan, Ralph Garman i Brian O'Halloran.
Jay i Bob pojawili się po raz pierwszy na ekranie w 1994 roku w debiutanckim filmie Smitha, Sprzedawcy. Ostatnio mogliśmy ich zobaczyć w animacji Jay and Silent Bob's Super Groovy Cartoon Movie z 2013 roku
Ogólnopolski Przegląd Filmów Animowanych Tworzonych przez Dzieci OKO KALEJDOSKOPU powołany został w 2014 roku w celu wspierania dzieci tworzących filmy animowane i stworzenia szerokiej, ogólnokrajowej platformy prezentacji ich twórczości. W projekcie bierze udział 15 partnerskich instytucji z całego kraju. Są to: stowarzyszenia, galerie, kina, szkoły, instytucje kultury. Motorem współpracy i podejmowanych działań jest świadomość ogromnego potencjału drzemiącego w młodych twórcach oraz dążenie do wspierania ich w rozwijaniu swoich umiejętności poprzez prezentację ich filmów, wzajemny kontakt i wymianę doświadczeń. Projekcje organizowane są w instytucjach partnerskich w najrozmaitszych kontekstach i miejscach: w galeriach, kinach, domach kultury, na lekcjach, w ramach innych wydarzeń i projektów. Towarzyszą im warsztaty, prelekcje, koncerty, spotkania z artystami.
Zapraszamy serdecznie młodych autorów i ich opiekunów do zgłaszania filmów na Przegląd.
Czekamy na filmy do 20 marca 2019 roku! Szczegóły
Film określany jest jako "duchowy sequel" pierwowzoru z 1992 roku. Wrócimy do sąsiedztwa z oryginału, które jednak zmieniło się nie do poznania. Sam Candyman zmienił się w miejską legendę. Jej prawdziwość, z krwawymi konsekwencjami, spróbuje sprawdzić główny bohater, którego zagra Lakeith Stanfield. Candyman trafi do kin w czerwcu przyszłego roku
Co więcej, został już wybrany reżyser. To świeżo upieczony zdobywca Oscara za Spider-Man Uniwersum Bob Persichetti. Świat animacji DreamWorks Animation nie jest mu obcy. Persichetti pracował bowiem w wytwórni przez wiele lat. Odpowiadał m.in. za pracę scenarzystów Kota w butach.
Przez 2 lata zapowiadano kontynuację przebojowej animacji, która sama była spin-offem jeszcze bardziej kasowej serii o Shreku i Ośle. Jeszcze w 2015 roku Antonio Banderas twierdził, że widział wstępną wersję scenariusza. Projekt nigdy jednak nie doczekał się realizacji, a samo studio przestało być bytem niezależnym, kiedy kupił je gigant technologiczny Comcast (właściciel Universal Pictures i Illumination).
Szczegóły Puss in Boots 2 nie są na razie znane. Nie mamy też żadnych wskazówek, jaka relacja będzie go łączyć z dotychczasowymi filmami cyklu o Shreku, ani kiedy możliwa jest jego premiera
37. Gavin O'Connor (Księgowy, Wojownik) prowadzi negocjacje w sprawie wyreżyserowania thrillera Fast dla studia Warner Bros.
Scenariusz napisał Taylor Sheridan (Sicario, Aż do piekła), który jeszcze do niedawna sam miał stanąć za kamerą. To historia byłego komandosa, który zostaje zwerbowany przez rządową agencję do zlikwidowania handlarzy narkotyków. Jest tylko jeden haczyk: kryminaliści znajdują się pod ochroną zleceniodawców bohatera.
Gwiazdą filmu miał być Chris Pratt, ale sprawy mogły ulec zmianie po tym, jak Sheridan odstąpił od reżyserowania projektu.
Nie wiadomo też, kiedy miałyby ruszyć zdjęcia. O'Connor pracuje jeszcze przy postprodukcji filmu Torrance, sportowego dramatu z Benem Affleckiem
38. Jesteście ciekawi, co naprawdę stało się z doktor Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) w Obcym: Przymierzu? Albo inaczej - co stało się z nią w oryginalnym scenariuszu Prometeusza 2/Alien: Paradise Lost, który dopiero później zamienił się w zupełnie nowy film? Odpowiedzialny za projekty potworów Carlos Huantes uchylił rąbka tajemnicy w wywiadzie z NH Entertainment.
SPOILERY: Jak pamiętamy z epilogu Prometeusza, Shaw wraz z głową androida Davida (Michael Fassbender) udała się wahadłowcem na rodzinną planetę Inżynierów. Z kolei w kolejnym filmie widzieliśmy już tylko jej tragiczny finał - skończyła jako jeden z nieudanych eksperymentów bezlitosnego Davida. Pierwotnie jej los miał być inny. W Paradise Lost mieliśmy zobaczyć, jak rozkwita jej relacja z androidem i jak David zostaje złożony przez nią do kupy. Później, po przybyciu załogi Przymierza, Shaw miała być odnaleziona przez badaczy - okazałoby się, że przez cały czas ukrywała się przed opętanym swoją misją Davidem. Kobieta byłaby wówczas silną postacią drugoplanową, której celem byłaby pomoc bohaterom w ucieczce oraz ostateczna konfrontacja z androidem. Huantes miał również do powiedzenia ciekawą rzecz na temat samych ksenomorfów. Otóż w tejże wersji miały one być bronią biologiczną stworzoną przez Inżynierów do walki z neomorfami. Później zaś miały wdać się w kanibalistyczną walkę, która pozostawiłaby po sobie jedynie "wyczyszczoną" planetę. Jak podobają Wam się te pomysły? Żałujecie, że tak łatwo uśmiercono Shaw? A może myślicie, że Ridley Scott powinien przekazać uniwersum w ręce kogoś ze świeżą wizją?
Grudniowa premiera Hotelu Transylwania 4 to nowość w historii cyklu. Dwie pierwsze części debiutowały we wrześniu, a trzecia część, która w skali globu okazała się najbardziej kasowa przekraczając granicę pół miliarda dolarów (528,6mln), trafiła do kin w lipcu.
Jest to również spore ryzyko. Tę samą datę już wcześniej zarezerwował dla siebie Warner Bros. (szykuje premierę animacji) oraz Disney (szykuje premierę aktorskiego widowiska). Studio Universal Pictures wprowadzi wtedy musical Wicked. Zaś zaledwie pięć dni wcześniej wystartuje Avatar 3.
O fabule czwartej części Hotelu Transylwania na razie nic nie wiadomo
40. W sieci zadebiutował ruchomy plakat horroru Midsommar. To nowe dzieło Ariego Astera, twórcy słynnego Hereditary. Dziedzictwa. Film opowiada o parze (Jack Reynor, Florence Pugh), która podróżuje do małej szwedzkiej wioski. Bohaterowie pragną odwiedzić przyjaciela i wziąć udział w lokalnym święcie z okazji przesilenia letniego. To, co zaczyna się jako idylla, szybko zmienia w koszmar, kiedy przybyszami zainteresuje się pogańska sekta. Premiera w sierpniu.
41. Joel McHale i Kerry Bishe zagrają w czarnej komedii Happily. Będą szczęśliwymi małżonkami, których życiem wstrząśnie pojawienie się tajemniczego nieznajomego (Stephen Root). Obraz wyreżyseruje według własnego scenariusza BenDavid Grabinski
Akcja The Many Saints Of Newark ma się rozgrywać w latach 60., gdy na ulicach tytułowego miasta dochodziło do zamieszek. Trwała także brutalna wojna między afroamerykańskimi a włoskimi gangami. Głównym bohaterem filmu będzie Dickie Moltisanti (Alessandro Nivola) - weteran wojny w Wietnamie, wuj i mentor Tony'ego Soprano, a także ojciec Christophera.
W obsadzie znaleźli się również Vera Farmiga, Jon Bernthal, Billy Magnussen, Corey Stoll oraz Michael Gandolfini, który wcieli się w młodego Tony'ego. Scenariusz napisał autor Rodziny Soprano David Chase do spółki z Lawrence'em Konnerem. Reżyseruje Alan Taylor. Zdjęcia ruszają wiosną.
Chłopcy z ferajny byli jednym z głównych źródeł inspiracji Chase'a. Producent był zafascynowany gangsterskim arcydziełem do tego stopnia, że obsadził w Rodzinie Soprano aż 27 aktorów grających w Chłopcach.
Liottę jeszcze do niedawna mogliśmy oglądać u boku Jennifer Lopez w serialu Shades of Blue
O krok od udziału w filmie jest także Billy Magnussen (Maniac, Wieczór gier). Aktor miałby wcielić się w postać podobną do tej, którą we wcześniejszych "Bondach" grał Jeffrey Wright – agenta CIA pomagającego 007 w trakcie jego misji.
Do obsadzenia są jeszcze dwie ważne postacie kobiece. Pierwsza to młoda agentka MI6, druga przypomina bohaterkę Olgi Kurylenko w 007 Quantum of Solace.
Zdjęcia ruszają wiosną. Za kamerą stanie Cary Fukunaga (Detektyw). Prócz Daniela Craiga na ekran powrócą m.in. Lea Seydoux, Ralph Fiennes i Naomie Harris.
Premiera 8 kwietnia 2020 roku
Jak donosi portal Deadline, gwiazdor rozstał się z producentami cyklu w dobrej atmosferze, zaś głównym powodem jego rezygnacji był brak wolnego czasu.
Zdjęcia do The Suicide Squad mają rozpocząć się we wrześniu w Atlancie. Film nie jest bezpośrednią kontynuacją oryginału z 2016 roku. Będący również autorem scenariusza Gunn postanowił, że skład tytułowej drużyny zostanie w większości odświeżony. Sequel ma być utrzymany w podobnym klimacie co Strażnicy Galaktyki. Premierę zaplanowano na 6 sierpnia 2021 roku.
Smitha zobaczymy w tym roku w dwóch filmach. W maju na ekrany trafi disneyowski Aladyn, z kolei w październiku premierę będzie miał reżyserowany przez Anga Lee thriller science fiction Gemini Man
Wciąż nie wiadomo, czy James Wan obraz wyreżyseruje. Na razie jest pewne jedynie to, że będzie z widowiskiem związany jako producent. Oczywiście w głównej roli powinniśmy ponownie zobaczyć Jasona Momoę. Obecnie trwają zaś prace nad scenariuszem, który przygotowuje współautor pierwszej części David Leslie Johnson-McGoldrick.
Aquaman jest szóstym filmem powstałym w ramach kinowego uniwersum DC Comics, ale dopiero pierwszym, którego globalne wpływy przekroczyły miliard dolarów. Obecnie na jego koncie jest 1,14 mld dolarów i już wkrótce trafi do pierwszej dwudziestki najbardziej kasowych filmów w historii kina
Poszło właśnie o owo zakończenie. W netfliksowej wersji filmu po prostu go nie ma. Zawiedzenie fani oskarżyli platformę o cenzurę i tworzenie na siłę happy endu.
Po kilku dniach i reakcji Nicholasa Sparksa, autora literackiego pierwowzoru, Netflix poinformował na Twitterze, że nie ingerował w żaden sposób w film. Jest to wersja, jaką otrzymali do dystrybucji. Przyznali, że najwyraźniej Pamiętnik jest jednym z tych obrazów, które mają kilka różnych zakończeń. Obiecali też jak najszybciej odkryć, jakim cudem do tego zamieszania doszło.
Pamiętnik jest filmem z 2004 roku, w którym wystąpili: Ryan Gosling i Rachel McAdams, James Garner i Gena Rowlands
47. Kumail Nanjiani (I tak cię kocham) będzie gwiazdą szpiegowskiej komedii No Glory. Scenariusz filmu oparty jest na wspomnieniach byłego agenta rządowego Scotta Shepharda. Tekst napisał Sam Bain (Cztery lwy). Wśród producentów jest Adam McKay (reżyser Vice), który tak zachwala projekt: Nie mogę doczekać się, by opowiedzieć tę niesamowitą prawdziwą historię. Z Kumailem w roli głównej jest szansa na stworzenie czegoś naprawdę wyjątkowego
Za kamerą stanie Marc Munden (Philip K. Dick's Electric Dreams, Utopia), a scenariusz napisali Scott Beck i Bryan Woods, twórcy "Cichego miejsca". Autorami pierwszego draftu byli Greg Weidman, Geoff Tock i Jack Thorne. Szczegóły fabuły oczywiście pozostają tajemnicą.
Od dawna byliśmy zakochani w tym projekcie, ale czekaliśmy cierpliwie, aż znajdziemy właściwego aktora. Bez dwóch zdań jest nim niewiarygodnie utalentowany Mahershala Ali, powiedział producent Nick Meyer ze studia Entertainment One. Wśród producentów projektów są również Shawn Levy, Dan Levine i Dan Cohen odpowiedzialni m.in. za Stranger Things i Nowy początek
Jeśli wierzyć plotkom, Harta nie zobaczymy jednak na ekranie. Użyczy on bowiem jedynie swojego głosu towarzyszowi bohaterki, Mushu.
Mulan jest aktorską wersją animacji Disneya z 1998 roku. W tytułowej roli zobaczymy Liu Yifei. W obsadzie są również: Donnie Yen i Jet Li. Obraz będzie miał innego niż w animacji złoczyńcę (Boriego Khana, którego zagra Jason Lee Scott) oraz ukochanego bohaterki (Chena Hoghou, którego zagra Yoson An).
Premiera filmu spodziewana jest za rok
Nadawany w latach 90. oryginał był antologią. W każdym odcinku grupa nastolatków nazywających siebie Bractwem Północy opowiadała przy ognisku w lesie straszne historie. Pojawiały się w nich m.in. wampiry i kosmici. Kinowa wersja opowie zupełnie nową historię.
Paramount wprowadził za to do planów film Clifford the Big Red Dog. Planowana od wielu lat kinowa wersja popularnej bajki Clifford – wielki czerwony pies trafi do amerykańskich kin w listopadzie 2020 roku. Obraz wyreżyseruje Walt Becker.
Termin ten wcześniej należał do Rugrats. Teraz Paramount zamierza ten film wprowadzić pod koniec stycznia 2021 roku
1 marca Zbliżeniowe Kino Visa rusza w Polskę z nowymi filmami, by nieustannie pobudzać filmowy apetyt. Widzowie będą mogli wybrać spośród siedmiu tytułów, z którymi codziennie będziemy w innej miejscowości w Polsce. Przed nami aż 36 filmowych przystanków, a zatrzymamy się m.in. w: Nowym Tomyślu, Mikołajkach, Kartuzach, Ostródzie, Bisztynku i Lubsku. Podczas wiosennej trasy odwiedzimy aż 11 województw.
W wyjątkowy sposób będziemy świętować Dzień Kobiet. 8 marca zapraszamy do Szczytna i Pińczowa na premierowe pokazy uroczej komedii Całe szczęście. Ten film pokaże, że gorące uczucie potrafi spaść na człowieka jak "grom z jasnego nieba". Bohaterowie tej produkcji grani przez Romę Gąsiorowską i Piotra Adamczyka sprawią, że poczujecie wiosnę w sercu.
Kolejne premierowe emocje czekają na widzów 15 marca w Bisztynku i w Kaletach, a to za sprawą pokazów filmu Kurier, za którego reżyserię odpowiada sam Władysław Pasikowski. Historia życia legendarnego Jana Nowaka-Jeziorańskiego stała się inspiracją dla filmu sensacyjno-szpiegowskiego. Za produkcję i stronę merytoryczną filmu odpowiada m.in Muzeum Powstania Warszawskiego. W roli głównej Philippe Tłokiński, znany m.in. z głośnego serialu Belfer. Partnerują mu m.in. Mariusz Bonaszewski, Zbigniew Zamachowski, Adam Woronowicz i Tomasz Schuchardt. W marcowym repertuarze jak zawsze znajduje się obowiązkowa propozycja dla małych kinomanów. Najmłodszym polecamy animację Jak wytresować smoka 3. Ten tytuł z pewnością zaspokoi dziecięcy apetyt na przygodę. O popularności serii świadczą ponad 2 miliony widzów w Polsce, którzy obejrzeli już ekranowe opowieści o Szczerbatku i Czkawce.
Prawdziwą gratką wiosennej trasy jest film Green Book, czyli wielki zwycięzca Złotych Globów i zdobywca aż 3 Oscarów, w tym w kategorii najlepszy film. To historia nieprawdopodobnej przyjaźni, którą rozpoczyna wielotygodniowa podróż na południe Stanów Zjednoczonych. W trasę ruszają wybitny muzyk i jego kierowca. W tych rolach charyzmatyczni Mahershala Ali (zdobywca Oscara za najlepszą rolę drugoplanową) i Viggo Mortensen. Hasło tego filmu współgra z filozofią Zbliżeniowego Kina Visa, a brzmi "przyjaciół poznaje się w drodze".
W marcowej trasie zostają z nami cieszące się niesłabnącą popularnością widzów filmy Kobiety mafii 2 i Planeta singli 3.
Już dziś sprawdź na filmowej mapie Polski, kiedy odwiedzimy Twoją miejscowość! Informacje o bieżącym repertuarze oraz trasę naszych pokazów znajdziesz na stronie Kino.Visa.pl
Największą liczbę nominacji do Węży 2019 otrzymały Pech to nie grzech (10 nominacji) oraz Studniówk@ (9 nominacji). Nawet na trzy statuetki ma szanse Daniel Olbrychski, który uzyskał nominacje w kategoriach Najgorsza rola męska, najgorszy duet na ekranie oraz występ poniżej talentu.
Ogłoszenie zwycięzców tegorocznych Węży będzie miało miejsce tradycyjnie w Prima Aprilis, 1 kwietnia 2019. Oto nominacje:
Wielki Wąż:
"DJ" (reżyseria Alek Kort)
za przerażająco nieudolną próbę zmonetyzowania młodzieżowej mody.
"Pech to nie grzech" (reżyseria Ryszard Zatorski)
za całkowicie nieśmieszną i nieromantyczną komedię romantyczną.
"Serce nie sługa" (reżyseria Filip Zylber)
za nieumiejętny szantaż emocjonalny i ogólną mdłość.
"Studniówk@" (reżyseria Alessandro Leone)
za ciężkostrawny produkt filmopodobny, od którego aż bije nieudolność. Ale, przyznajemy, bije także pasja do kina.
"Syn królowej śniegu" (reżyseria Robert Wichrowski)
Mówiąc brutalnie – za robienie sobie jaj z tragedii.
Najgorsza reżyseria:
Alek Kort - "DJ"
Denis Delić - "Dywizjon 303. Historia prawdziwa"
Ryszard Zatorski - "Pech to nie grzech"
Alessandro Leone - "Studniówk@"
Robert Wichrowski - "Syn królowej śniegu"
Najgorszy scenariusz:
"DJ"
"Pech to nie grzech"
"Plan B"
"Serce nie sługa"
"Studniówk@"
Żenujący film na ważny temat:
"Dywizjon 303. Historia prawdziwa"
"Gurgacz. Kapelan wyklętych"
"Serce nie sługa"
"Syn królowej śniegu"
Najgorsza rola męska:
Piotr Adamczyk – "Narzeczony na niby"
Krzysztof Czeczot –"Pech to nie grzech"
Paweł Domagała –"Serce nie sługa"
Daniel Olbrychski – "Studniówk@"
Mikołaj Roznerski – "Pech to nie grzech"
Najgorsza rola żeńska:
Agnieszka Fórmanowska – "Studniówk@"
Roma Gąsiorowska – "Serce nie sługa"
Maja Hirsch – "DJ"
Marianna Januszewicz – "Studniówk@"
Barbara Kurdej-Szatan – "Pech to nie grzech"
Najgorszy duet na ekranie:
Maria Dębska i Krzysztof Czeczot – "Pech to nie grzech"
Agnieszka Fórmanowska i aparat Zenit – "Studniówk@"
Roma Gąsiorowska i Paweł Domagała – "Serce nie sługa"
Maja Hirsch i Daniel Olbrychski – "DJ"
Występ poniżej talentu:
Jan Englert – "Miłość jest wszystkim"
Robert Gonera – "Studniówk@"
Daniel Olbrychski – "DJ"
Daniel Olbrychski – "Studniówk@"
Najbardziej żenująca scena:
Przemowa woźnej – "7 uczuć"
Carpe Diem, Carpe Dick - "DJ"
Puenta - "Eter"
Karma dla psów prezentowana zawsze nazwą do kamery - "Pech to nie grzech"
Efekt specjalnej troski:
Bieg do nieistniejącego myśliwca - "Dywizjon 303. Historia prawdziwa"
Niestarzenie się postaci - "Kamerdyner"
Echo myśli (Antymagnes dla facetów) - "Pech to nie grzech"
Najgorszy plakat:
"DJ"
"Dywizjon 303. Historia prawdziwa"
"Katyń. Ostatni świadek"
"Kler"
"Serce nie sługa"
Najgorszy Teledysk:
Edyta Górniak Tylko Ty - "Dywizjon 303. Historia prawdziwa"
Kortez Stare drzewa - "Kamerdyner"
Grzegorz Hyży Pech to nie grzech – "Pech to nie grzech"
Najgorszy przekład tytułu zagranicznego:
BlackKklanksman - "Czarne bractwo BlacKKKlansman"
Call Me by Your Name – "Tamte dni, tamte noce"
Finding Your Feet - "Do zakochania jeden krok"
Juliet, Naked – "Też go kocham"
The Leisure Seeker - "Ella i John"
Mollys Game - "Gra o wszystko"
PAW - Popkulturowa Akademia Wszystkiego liczy dziś blisko 200 osób, zajmujących się działalnością kulturalną w naszym kraju, dziennikarzy, twórców, animatorów kultury i in. Zgodnie z założeniami pomysłodawców, Nagrody Węże w humorystyczny sposób mają zachęcać do dyskusji o jakości polskiego kina i zwrócić uwagę na niebezpieczne trendy, które nie służą rozwojowi i pomyślności polskiej kinematografii. Nazwa nagrody to hołd pomysłodawców dla legendarnej Klątwy doliny Węży. Nabór do Akademii Węży trwa cały rok, a chętni mogą pisać w tej sprawie na adres nagrodyweze@gmail.com
53. Już 27 września do kin w całej Polsce trafi nowy film Marcina Krzyształowicza Pan T. W rolach głównych wystąpili: Paweł Wilczak, Sebastian "Stanki" Stankiewicz, Wojciech Mecwaldowski, Jerzy Bończak i Katarzyna Warnke. Zdjęcia z filmu:
Chociaż akcja rozgrywa się w Polsce stalinowskiej, to nie zrobiliśmy filmu historycznego. Przeciwnie, Pan T. jest utworem na wskroś aktualnym, rezonującym z otaczającą nas rzeczywistością. To wywiedziona z ducha Kafki i Bułhakowa uniwersalna przypowieść o przyjaźni i miłości, a przede wszystkim o sytuacji artysty w czasach zniewolenia - Marcin Krzyształowicz, reżyser i scenarzysta oraz Andrzej Gołda, scenarzysta.
Powstająca z powojennych ruin Warszawa roku 1953 to miejsce, w którym wszystko jest możliwe. Wszechobecna niepewność, donosy i kontrola oswajane są wódką i dobrym towarzystwem, w podziemiach kościoła daje się słyszeć jazz, a przypadkowe spotkanie w toalecie z I sekretarzem Bolesławem Bierutem może zakończyć się niespodziewaną nietrzeźwością. To wszystko zna z własnego doświadczenia niejaki Pan T. – uznany pisarz, który mieszka w hotelu dla literatów. Mężczyzna utrzymuje się z korepetycji dawanych pięknej maturzystce, z którą łączy go płomienny romans. Pewnego dnia do sąsiedniego mieszkania wprowadza się chłopak z prowincji, który marzy o karierze dziennikarza. Pan T. staje się dla niego mistrzem i nauczycielem. Życie głównego bohatera nabierze tempa, gdy władze zaczną podejrzewać go o niecne zamiary wysadzenia Pałacu Kultury i Nauki, ponętna uczennica zaszokuje go niespodziewanym wyznaniem, a Urząd Bezpieczeństwa zacznie śledzić każdy jego ruch. W tej rzeczywistości pełnej absurdów trudno będzie zachować powagę
54. Reżyser Patti Cake$ Geremy Jasper został wybrany na stanowisko reżysera filmu The Night Circus. Jest to adaptacja książki Erin Morgenstern wydanej w Polsce pod tytułem Cyrk nocy. W wędrownym cyrku dzieją się rzeczy niezwykłe, bardziej niezwykłe niż popisy akrobatów i treserów. To cyrk magiczny, w którym do pojedynku stają zakochani, a ich bronią jest wyobraźnia. Londyński reżyser Chandresh Lefèvre postanawia stworzyć cyrk. Nie przypuszcza, że stanie się on areną rozgrywek między znanym prestidigitatorem a "mężczyzną w szarym garniturze", a raczej między ich wychowankami Celią i Markiem. Młodzi, nieświadomi konsekwencji walki, którą mają ze sobą stoczyć, kreują w cyrku wiele niezwykłych, magicznych przestrzeni. To stanowi sens ich zmagań i tło ich miłości. Jednak każda potyczka zbliża ich do końca, kiedy na placu boju może pozostać tylko jedno z nich...
55. Filmy docenione przez publiczność i krytyków festiwali w Berlinie, Toronto czy San Sebastián będzie można zobaczyć podczas tegorocznej odsłony MFF Nowe Horyzonty. Wśród nich pojawi się nagrodzone Srebrnym Niedźwiedziem (Grand Jury Prize) Dzięki Bogu (Grâce à Dieu), najnowsze dzieło François Ozona, które zelektryzowało publiczność Berlinale. W programie znajdą się także nowe filmy m.in. Petera Stricklanda, Markusa Schleinzera, Neila Jordana i Isakiego Lacuesty. Trwa sprzedaż karnetów na festiwal.
Dzięki Bogu (Grâce à Dieu) – to oparta na faktach opowieść o czterech mężczyznach, którzy po latach muszą ponownie stawić czoła demonom przeszłości i próbują postawić przed wymiarem sprawiedliwości księdza, który molestował ich w dzieciństwie i wciąż znajduje się w kościelnych strukturach. Jak na okrutną ironię losu przystało, duchowny nadal pracuje z dziećmi. Dzięki Bogu wywołało niezwykle żywą dyskusję we Francji; w pierwszy weekend wyświetlania film obejrzało ponad 200 tysięcy widzów.
In Fabric – rewelacja festiwalu w Toronto. Autor nowohoryzontowych przebojów (Berberian Sound Studi", Duke of Burgundy. Reguły pożądania) Peter Strickland ponownie bawi się giallo oraz brytyjskim kinem grozy lat 70., przedstawiając perfekcyjnie wystylizowany horror o zabójczej sukience. Hołd oddany Argento, Bavie i innym mistrzom włoskiego horroru oraz jednocześnie wyśmienita zabawa kinem.
Angelo Markusa Schleinzera (Michael, NH 2011) to historia czarnoskórego niewolnika, który jako chłopiec trafił na salony XVIII-wiecznego Wiednia. Olśniewający wizualnie, brawurowo zagrany, intelektualnie wyrafinowany film jest błyskotliwą analizą mechanizmów kolonizacji, za sprawą której tytułowy Angelo nie jest traktowany jak człowiek, lecz jak czekający na podbój obcy ląd bez tożsamości.
Greta weterana brytyjskiego kina, Neila Jordana, podbiła publiczność zeszłorocznego festiwalu w Toronto. Ekstrawagancki i prowokacyjny thriller autora Gry pozorów i Śniadania na Plutonie przedstawia historię tajemniczej wdowy (fenomenalna Isabelle Huppert), która manipuluje życiem napotkanej dziewczyny (Chloë Grace Moretz). Szalone kino o osaczeniu.
Entre dos aguas Isakiego Lacuesty, zwycięzca festiwali w San Sebastián i Mar del Plata, nie tylko płynnie łączy fikcję i dokument, ale też przeszłość z teraźniejszością. Powracając do bohaterów swojej głośnej Legendy o czasie (NH 2006), dopowiada losy dwóch braci żyjących na południu Hiszpanii. Nazywany hiszpańskim Boyhoodem, film Lacuesty wnikliwie i czule obserwuje relacje pomiędzy mężczyznami: ich ciała, ich rozmowy, ich gesty. Niezwykły, piękny, melancholijny film.
19. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty odbędzie się w dniach 25 lipca – 4 sierpnia 2019
70-letni John Rambo prowadzi spokojne życie na idyllicznej farmie w Arizonie przy granicy z Meksykiem. Bohater cierpi na zespół stresu pourazowego, więc dużo czasu spędza w barze, lecząc objawy alkoholem. Zaprzyjaźnił się z pracującą dla niego Marią Beltran i jej córką Gabriellą, dla której stał się niemalże zastępczym ojcem. Któregoś dnia Gabriella znika w dramatycznych okolicznościach i Rambo będzie musiał wrócić do niespokojnego stylu życia. Czeka go konfrontacja z groźnym meksykańskim kartelem...
Rambo: Last Blood trafi do amerykańskich kin w okresie relatywnego spokoju. Konkurentami filmu o pierwsze miejsce w box offisie będą bowiem: Black and Blue (film akcji z Frankiem Grillo) i Downton Abbey (kinowa kontynuacja popularnego serialu)
Otóż Tsujihara przyznał, że rozważany jest powrót do dwóch kultowych cykli filmowych: Matrix i Mad Max. O ile ten pierwszy cykl może powrócić bez udziału sióstr Wachowski (o których szef WB nie wspomniał), o tyle ten drugi wydaje się być powiązany z osobą George'a Millera (Tsujihara wprost powiedział, że chciałby z nim współpracować przy realizacji kolejnej części przygód Szalonego Maksa).
O tym, że Matrix może doczekać się kolejnego filmu, mówi się od lat. Ostatnim, który to zasugerował, był jesienią 2017 roku Zak Penn. Scenarzysta X-Men: Ostatniego bastionu ujawnił wtedy, że szykuje fabułę widowiska. Twierdził, że nie jest to ani reboot, ani kontynuacja. Zaznaczył też, że projekt jest na bardzo wczesnym etapie przygotowań.
Plotki dotyczące kolejnego filmu z cyklu Mad Max są znacznie świeższe i pochodzą z początku lutego. To redaktor Fandango Erik Davis ujawnił wtedy, że dotarły do niego informacje o tym, jakoby studio rozpoczęło rozmowy w sprawie realizacji nowego widowiska o Szalonym Maksie. Przypomnijmy, że tu największą przeszkodą jest konflikt sądowy między George'em Millerem a Warner Bros. dotyczący pieniędzy. Reżyser twierdził, że studio jest mu winne kilka milionów dolarów. Wytwórnia twierdziła, że nic mu się nie należy, bo przekroczył budżet filmu Mad Max: Na drodze gniewu.
Warner Bros. już odświeża niektóre swoje tytuły. Przykładem tego jest Space Jam 2, czyli kontynuacja/reboot Kosmicznego meczu, którą wyreżyseruje Ryan Coogler
60. Glenn Close wystąpi w nowej wersji Bulwaru Zachodzącego Słońca. Film będzie ekranizacją broadwayowskiego musicalu, w którym aktorka zagrała w 1994 (zdobywając nagrodę Tony) i ponownie w 2016 roku.
Film będzie oczywiście oparty na klasyku w reżyserii Billy'ego Wildera z 1950 roku. Opowiadał on o dawnej gwieździe kina niemego Normie Desmond (Gloria Swanson), która, marząc o powrocie na ekrany, wikła się w dziwną relację z młodym scenarzystą-bankrutem (William Holden). Close oczywiście wcieli się w postać aktorki.
Za kamerą stanie Rob Ashford, nagrodzony Tony teatralny reżyser i choreograf. Film będzie jego kinowym debiutem reżyserskim. Wśród producentów projektu jest kompozytor Andrew Lloyd Webber, który napisał muzykę do spektaklu. Film powstaje dla studia Paramount Pictures.
Początek zdjęć zaplanowano na jesień
Come Closer to ekranizacja powieści Sary Gran wydanej w Polsce pod tytułem Jeszcze bliżej. Jest to historia młodej architektki, która zaczyna się dziwnie zachowywać i ma przerażające myśli. Być może jest opętana przez demona. A być może po prostu popada w chorobę psychiczną. Producentem obrazu został nominowany do Oscara za Bezdroża Michael London
Pendegrass urodził się w 1950 roku. Sławę zdobył na początku lat 70. jako wokalista grupy Harold Melvin & The Blue Notes, a potem jako artysta solowy. W latach 1977-1981 nagrał cztery albumy, które pokryły się platyną. Ma na koncie szereg przebojów, m.in. Close the Door. W 1982 przeżył poważny wypadek, w wyniku którego został sparaliżowany od pasa w dół. Nie przerwało to jednak jego kariery. Na emeryturę przeszedł dopiero w 2007 roku. Zmarł 3 lata później.
Jestem zaszczycony, mogąc podjąć tę podróż. Czuję, że to rola, którą urodziłem się, by zagrać, powiedział Gibson, sam będący popularnym piosenkarzem, kilkakrotnie nominowanym m.in. do nagród Grammy.
Scenarzystą projektu jest Little Marvin, autor debiutującego w tym roku na platformie Amazon serialu Them. Wśród producentów filmu są Donald De Line i Lee Daniels
64. Margot Robbie będzie producentką musicalu Big Gay Jamboree, który wyreżyseruje Alethea Jones. Jest to opowieść o współczesnej kobiecie, która budzi się i odkrywa, że w tajemniczy sposób została przeniesiona do świata musicali z lat 40. ubiegłego wieku. Autorami scenariusza są Marla Mindelle i Jonathan Parks-Ramage
65. Powstanie kinowa wersja krótkometrażówki Mr. Malcolm's List. Jest to komedia romantyczna osadzona w XIX wieku. Opowiada o młodej szlachciance, która stara się zainteresować swoją osobą potencjalnego kandydata na męża. Kobieta nie wie jednak, że Pan Malcolm ma całą listę warunków, które musi spełnić narzeczona zanim zdecyduje się ją poślubić. Spełnienie wszystkich punktów przez jakąkolwiek kobietę wydaje się graniczyć z cudem. W obsadzie filmu znalazły się: Gemma Chan i Freida Pinto
66. Nzingha Stewart została wybrana na stanowisko reżysera filmu Life in Motion: An Unlikely Ballerina. Będzie to biografia Misty Copeland, pierwszej czarnoskórej baletnicy, która została prima baleriną American Ballet Theatre
67. Patrick Warburton i John Rhys-Davies znaleźli się w obsadzie filmu Darwin in Malibu. Będzie to adaptacja sztuki teatralnej o tym, jak to Charles Darwin, Thomas Huxley i biskup Samuel Wilberforce spotykają się współcześnie w domku przy plaży Malibu, by kontynuować XIX-wieczną dyskusję na temat naturalnej selekcji i Boskiego Planu
Laureat Oscara pracował nad tym projektem w tajemnicy przez ostatnie 6 lat. O jego fabule wiadomo jedynie, że główną bohaterką jest młoda dziewczyna obdarzona zabójczymi zdolnościami bojowymi. Tytuł filmu odnosi się do japońskiego miecza - tak potężnego, iż można nim przeciąć konia.
Zanbato powstaje dla Paramountu oraz należącego do J.J. Abramsa studia Bad Robot.
Przypomnijmy, że meksykański reżyser pracuje aktualnie także nad animacją poklatkową Pinokio, którą będzie można zobaczyć na Netfliksie. Jest również producentem horroru Scary Stories to Tell in the Dark
69. Finn Wolfhard (Stranger Things) i Carrie Coon (Fargo) negocjują główne role w nowej odsłonie Pogromców duchów.
Fabuła trzymana jest na razie w tajemnicy. Wiadomo jedynie, że bohaterami filmu będą samotna matka oraz jej rodzina. Coon miałaby zagrać matkę, a Wolfhard - syna.
Widowisko ma być kolejnym rozdziałem historii zapoczątkowanej w megahicie z 1984 roku. Fabuła nie będzie za to w żaden sposób powiązana z rebootem serii z 2016 roku. Trudno się dziwić – tamten film spotkał się z negatywnym przyjęciem wśród fanów, ponadto rozczarował w box offisie.
Nowi Pogromcy duchów trafią do kin 10 lipca 2020 roku. Reżyserem oraz współautorem scenariusza jest Jason Reitman (Juno, Tully). Jego ojciec Ivan, który wyreżyserował dwa pierwsze filmy z serii, zajmie tym razem stanowisko producenta
Stanowisko reżysera i współproducenta filmu piastuje Leigh Whannell (Upgrade). Projekt nie jest w żaden sposób połączony z Dark Universe. Po kasowej i artystycznej porażce Mumii przygotowywane przez studio Universal uniwersum stanęło w miejscu. Po odejściu nadzorujących projekt producentów Aleksa Kurtzmana i Chrisa Morgana, z pracy przy Dark Universe zrezygnował scenarzysta Ed Solomon. Miał on pierwszą napisać wersję The Invisible Man, w której wystąpiłby Johnny Depp. To się jednak nie wydarzy.
Nową strategią Universalu i wynajętego przez nich studia Blumhouse jest za to seria autorskich, niepowiązanych ze sobą bezpośrednio projektów, które będą bardzo luźno składać się na coś w rodzaju cyklu. Film Whannella ma tutaj przecierać szlaki.
Tytułowym bohaterem oryginału z 1933 roku jest naukowiec, który opracowuje specyfik czyniący go niewidzialnym. Wykorzystując swój stan, terroryzuje lokalną społeczność.
Filmografię Moss zamyka horror To my, który trafi do kin 22 marca
71. To świetna informacja dla wszystkich kinomaniaków mieszkających w Warszawie, Szczecinie i Trójmieście. Od 1 marca ceny za bilety do Multikina zostały obniżone. Szczecińskie Multikino oraz Multikino w Sopocie oferują swoim widzom cenę 15 złotych za bilet przez cały tydzień. Z oferty może skorzystać każdy, nie ma żadnych ukrytych warunków. Niższa cena obowiązuje także w warszawskim Multikinie Ursynów - 17 złotych zapłacimy za bilet kupiony od poniedziałku do czwartku i 19 złotych za bilet weekendowy (kupiony od piątku do niedzieli).
Nieco starsi zacierają już ręce na myśl o tańszych seansach pełnych superbohaterskich emocji. Zaczynamy w Dzień Kobiet. 8 marca zadebiutuje film Kapitan Marvel, w którym poznamy prawdopodobną wybawczynię Avengersów. Superdrużyna powróci za to w kwietniu wraz z premierą Avengers: Koniec gry (25 kwietnia). Czy pstryknięcie Thanosa da się odpstryknąć? Już wkrótce poznamy odpowiedź na to pytanie!
Sequel nosi tytuł The Hitmans Wifes Bodyguard. Tym razem grany przez Samuela L. Jacksona Darius Kincaid zatrudni Michaela Bryce'a (Ryan Reynolds) do ochrony swojej małżonki, Sonii (Salma Hayek), która będzie musiała wybrać się na niebezpieczną misję na wybrzeże Amalfi we Włoszech.
Grillo wcieli się w agenta Interpolu potrzebującego pomocy Bryce'a i Kincaidów, aby zapobiec atakowi cyberterrorystów.
Zdjęcia ruszyły. Twórcy odwiedzą z kamerami Włochy, Szkocję i Bułgarię. Reżyseruje Patrick Hughes
Aktor wyjawił światu swój mroczny sekret na czerwonym dywanie podczas premiery widowiska Kapitan Marvel, w którym ponownie wcielił się w Fury'ego, tym razem w młodszej niż dotychczas wersji. Film wejdzie do kin 8 marca, a za jego plecami już czai się kolejne widowisko Marvela, Endgame, w którym dowiemy się wreszcie, czy i jak Avengers "odpstrykną" świat. W sieci krążą oczywiście setki fanowskich pomysłów, co zobaczymy w filmie. Jackson jednak nie spojrzał na nie nawet jednym okiem.
Nie poświęcałem temu uwagi. Byłem zajęty, przyznał. Byłem w trasie promocyjnej Glassa, a teraz promuję Kapitan Marvel i przygotowuję się do kolejnego filmu, jestem więc w wirze zajęć. Nie zajmowałem się tym.
Premiera Avengers: Endgame nastąpi 25 kwietnia. Wtedy dowiemy się, czyja teoria była trafna
Pani Heard nie jest ofiarą przemocy domowej, tylko sprawczynią, czytamy w pozwie. To odpowiedź m.in. na felieton, jaki Heard opublikowała w grudniu w "The Washington Post". W tekście nie padło nazwisko Deppa, ale kiedy aktorka pisała, że "widziała z bliska, jak instytucje chronią mężczyzn oskarżonych o molestowanie", implikacja była jasna. Tym bardziej, że Heard już wcześniej jawnie oskarżała Deppa o agresywne zachowanie.
Pan Depp nigdy nie stosował przemocy względem pani Heard. Jej zarzuty pod jego adresem, wygłoszone w 2016 roku, były niezgodne z prawdą. To element wymyślnego oszustwa, które miało zapewnić pani Heard dobrą prasę i pomóc jej w karierze, głosi złożony przez prawników aktora dokument. Małżeństwo gwiazd skończyło się rozwodem. Heard otrzymała w wyniku ugody 7 milionów dolarów, które przekazała na cele charytatywne.
Ten absurdalny gest to kolejna z prób zagłuszenia Amber Heard przez Johnny'ego Deppa. Ale ona nie da się uciszyć. Działania pana Deppa dowodzą, że nie potrafi on zaakceptować prawdy o swoim regularnym niewłaściwym zachowaniu, skomentowali sprawę prawnicy aktorki
Spielberg, obecny przewodniczący reżyserskiej sekcji Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej, planuje zaproponować zmiany w oscarowym regulaminie. Jego zdaniem filmy, które debiutują na serwisach streamingowych albo mają bardzo ograniczoną dystrybucję kinową, powinny walczyć o nagrody Emmy, a nie o Oscary. Steven ma bardzo silne przekonania w kwestii różnicy między streamingiem a kinem, powiedział przedstawiciel Amblin, firmy producenckiej Spielberga. Reżyser zamierza przedstawić swoją propozycję podczas najbliższego spotkania zarządu Akademii.
Ava DuVernay, reżyserka Selmy i XIII poprawki, zabrała głos w sprawie na Twitterze: Droga Akademio, to spotkanie zarządu i zwykli członkowie nie będą na nim obecni. Mam jednak nadzieję, że podczas spotkania zapoznacie się z opinią reżyserów, którzy uważają inaczej.
Przeciwko twórcy Szczęk wypowiedział się też Bruce Campbell. Steven Spielberg zamierza zagwarantować, że Netflix nie będzie miał kolejnego podobnego do Romy kandydata do Oscara, napisał na Twitterze aktor znany m.in. z Martwego zła. Przykro mi, panie Spielberg. Roma to nie film telewizyjny. Jest imponująca niczym najlepsze filmy kinowe. Nie ma znaczenia, jaka to platforma. Nakręć film z Netflixem
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
1. Premiera drugiej połowy serii Live-Action I"s 8 marca. Tu specjalna wersja pierwszego odcinka. Premiera serii odbyła się 21 grudnia2. Najnowsza obsada serii Live-Action Radiation House, której premiera w kwietniu
4. Najnowsza obsada serii Live-Action Den'ei Shōjo ~Video Girl Mai 2019~, sequela Den'ei Shōjo ~Video Girl Mai 2018~, której premiera 12 kwietnia
7. Po sieci krąży informacja o tym, że reżyser Tamtych dni, tamtych nocy i Suspirii Luca Guadagnino przenosi się do telewizji. Dla stacji HBO ma zrealizować serial We Are Who We Are.
Bohaterem projektu będzie Fraser, młody syn amerykańskiego żołnierza. Kiedy ojciec przenosi się do bazy we Włoszech, rodzina przeprowadza się razem z nim. Tam Fraser poznaje inne dzieci wojskowych, w tym Caitlin, w której się zakochuje. Jednak życie uczuciowe Frasera będzie bardziej skomplikowane. Jednym z żołnierzy stacjonujących w bazie jest Jason, który w chłopaku też będzie budził żywe emocje.
We Are Who We Are ma się składać z ośmiu godzinnych odcinków. Za fabułę odpowiadają: Guadagnino, Paolo Giordano i Francesca Manieri. Zdjęcia ruszą w maju. Serial będzie miał swoją premierę za rok
8. Clive Standen powraca do NBC. Został właśnie obsadzony w serialu Council of Dads, który powstanie na bazie książki Bruce'a Feilera. Jest to historia Scotta Perry'ego i jego rodziny. Kiedy pojawia się podejrzenie, że Scott umiera na śmiertelną chorobę, postanawia razem z żoną wybrać grupę przyjaciół, która po jego śmierci wspomoże jego rodzinę
9. Nathan Lane dołączył do obsady serialu Penny Dreadful: City of Angels. Wcieli się w weterana policji Los Angeles i partnera głównego bohatera, detektywa Tiago Vegi
10. Mary Steenburgen zagra matkę głównej bohaterki serialu muzycznego Zoey's Extraordinary Playlist. Jest to historia młodej kobiety, która nagle zaczyna słyszeć myśli innych ludzi, przyjmują one formę piosenek i numerów musicalowych
11. Felix Mallard dołączył do obsady serialu Netfliksa Locke & Key. Wcieli się w postać Lucasa Caravaggio, nastolatka, którego ekspozycja na magię doprowadzi do poważnych konsekwencji
Połowa lat 70. XX w. Produkcja heroiny przenosi się z Marsylii na Sycylię, skąd narkotyki rozlewają się na całe Włochy. Doprowadza to do daleko idącej transformacji największej organizacji przestępczej na świecie - mafii. W tym samym czasie komisarz Dario Maltese (w tej roli Kim Rossi Stuart), wysoki rangą funkcjonariusz sekcji zajmującej się przestępstwami narkotykowymi, wraca do swojego rodzinnego miasta, Trapani. Tam poznaje przyczyny śmierci swojego ojca i odkrywa, że macki świata przestępczego oplatają się także wokół niego. Dario bada złożone układy korupcyjne i świat bezprawia, w którym mordercy i kryminaliści współpracują ramię w ramię z przedstawicielami władz. Maltese ryzykuje własne życie ścierając się z mordercami wysłanymi, aby go zabić. Jest świadkiem śmierci swoich przyjaciół i prawie traci kobietę, którą pokochał.
Inspirowany epoką, gdy bezwzględne kartele przy użyciu pieniędzy i przemocy rządziły Sycylią, serial akcentuje dramatyczną walkę pojedynczego człowieka z potężną strukturą przestępczą.
Umiejscowiona w latach siedemdziesiątych opowieść o korupcji, sile i osobistej zemście, w osi wydarzeń umiejscawia losy bezkompromisowego detektywa. Dario Maltese, podobnie jak wielu prawdziwych policjantów, którzy zainspirowali twórców serialu, stanowi przykład zwykłego człowieka, który w obliczu dramatycznych okoliczności musi stać się bohaterem. Reżyserem obrazu jest Gianluca Maria Tavarelli, a autorami scenariusza duet kreatywny Leonardo Fasoli i Maddalena Ravagli, znany przede wszystkim ze wspólnej pracy nad hitowym włoskim serialem Gomorra. Nowa produkcja spotkała się już z bardzo dużym uznaniem włoskiej krytyki, a powszechna opinia opisuje film, jako łączący w sobie dramaturgię Ojca chrzestnego z estetyką Mad Men
Aktor wcieli się w Connera Kenta, czyli wersję Superboya, która jest klonem oryginalnego Supermana. Zadebiutował on w komiksach w 1993 roku, a stworzyli go scenarzysta Karl Kesel i rysownik Tom Grummett. Możliwe jednak, że jego serialowa wersja będzie różnić się od pierwowzoru. Pojawienie się bohatera było zapowiedziane już w finale pierwszego sezonu Titans.
Oficjalny opis serialowej postaci jest następujący: Superboy, czyli Conner Kent, to zbuntowany nastolatek ze stali, który poszukuje celu i prawdy o swojej przeszłości. Kiedy na swojej drodze spotyka Tytanów, niespodziewanie odnajduje dom i zastępczą rodzinę. Dokonuje też odkryć, które komplikują jego życie bardziej, niż sobie tego życzył
Wydarzenia drugiego sezonu rozgrywają się kilkanaście lat później. Blacha i Sikora nie utrzymują już ze sobą kontaktu. "Pruszkowscy" gangsterzy są na wolności, odsiedzieli swoje wyroki i stali się legalni. Stary "Pruszków" nie istnieje. Ten, który go zlikwidował – komisarz Paweł Sikora – jest emerytowanym policjantem. Córka Sikory, Lidka (Joanna Balasz) poszła w ślady ojca i jest policjantką w Komendzie Stołecznej. Odwrócony przez Sikorę gangster Blacha został biznesmenem i świadkiem koronnym – celebrytą. Wydał kilkanaście książek o mafii i spija śmietankę ze swojej dawnej złej sławy. Jego córka Kasia (Eliza Rycembel) właśnie skończyła z wyróżnieniem prawo.
Jednak nierozwiązane wydarzenia z przeszłości niespodziewanie wracają do bohaterów. Śledztwo w sprawie serii brutalnych morderstw, które mogą mieć związek z przeszłością Blachy i Sikory, prowadzi córka Sikory – Lidka – razem ze swoim partnerem w policji Latą (Tomasz Schuchardt). Komisarz – emeryt Paweł Sikora i gangster – literat Blacha muszą znów współpracować, żeby przeżyć. Obaj doświadczą najbardziej elementarnego uczucia człowieka – lęku o własne dzieci.
Rozwiązanie zaskoczy wszystkich bohaterów, a pod koniec historii nic nie będzie takie jak na jej początku.
Za pomysł i scenariusz odpowiadają Artur Kowalewski, Dariusz Suska i Wojciech Zimiński. Serial reżyserują Michał Gazda oraz Jan Holoubek. Autorami zdjęć są Tomasz Augustynek i Bartek Kaczmarek
17. Stephen Dorff został gwiazdą serialu reżysera Bright Davida Ayera pod tytułem Deputy. Tytułowym bohaterem jest Bill Hollister, zastępca szeryfa w hrabstwie Los Angeles. Jest w pełni ukontentowany tym, że nie ma za wiele do roboty poza byciem obecnym na odprawach. Pewnego dnia szeryf umiera i Bill musi dowodzić 10 tysiącami funkcjonariuszy
18. CBS All Access zamawia trzeci sezon serialu Star Trek: Discovery. Na pozycję współprowadzącej awansowała scenarzystka serialu Michelle Paradise
19. Jason Biggs zagra główną męską rolę w serialu komediowym stacji FOX Geniuses. Będzie to historia zwyczajnego małżeństwa wychowującego czwórkę dzieci, z czego trójka jest geniuszami
20. Skasowany przez stację FOX komediowy serial Brooklyn 9-9 na dobre zadomowił się w NBC. Stacja właśnie zapowiedział drugi sezon serialu na swojej antenie (a siódmy w ogóle)
21. Amaury Nolasco i Dohn Norwood dołączyli do obsady kryminalnego serialu stacji Starz Hightown. Jest to historia detektywa próbującego rozwiązać sprawę morderstwa jego informatora
22. Mike Vogel będzie jedną z gwiazd serialu stacji ABC Triangle. Będzie to historia rodziny, której statek rozbił się w Trójkącie Bermudzkim
23. Jacqueline Grace Lopez zagra główną rolę w serialu Jane the Novela. Jest to spin-off Jane the Virgin. Każdy sezon ma być inspirowany inną powieścią napisaną przez Jane Villanueva
24. Stacja FOX late zaprezentuje 6-odcinkowe wydarzenie serialowe - 90210. Będzie to mockumentalny komediodramat, w którym gwiazdy Beverly Hills 90210 zagrają przerysowane wersje samych siebie, a fabuła opowiadać będzie o próbach realizacji rebootu serialu z ich udziałem
Roberts zagra kobietę, która chce w życiu mieć wszystko: polityczną władzę, udane małżeństwo i szczęście. Aby to osiągnąć Charlotte Walsh decyduje się porzucić wysoką pozycję w firmie z Doliny Krzemowej, przenieść się do Pennsylvania, gdzie zgłasza swoją kandydaturę w wyborach do Senatu. Początkowo kobieta jest zaskoczona tym, po jak brudne sztuczki sięgnie jej oponent i jak bardzo negatywnie patrzy na nią prasa. Zauważa też, że kampania odcisnęła piętno na jej małżeństwie i relacji z córkami. Kiedy jednak jej przeciwnik odkrywa sekret Charlotty, który może zagrozić wszystkiemu, co chce osiągnąć, kobieta będzie musiała zdecydować się, jak daleko jest gotowa się posunąć i ocenić, czy gra warta jest swej ceny.
Za serial odpowiadać będzie Jon Robin Baitz (Incydent)
28. Olivia Thirlby będzie jedną z gwiazd serialu Until the Wedding stacji ABC. Jest to remake izraelskiego serialu o tym, jak decyzja pary o pobraniu się wpływa na ludzi wokół nich
29. Timothy Hutton zagra jedną z głównych ról w niezatytułowanym serialu stacji FOX. Projekt jest amerykańskim remakiem australijskiego serialu Sisters
30. Sarah Hay (Pot i łzy), Cheyenne Haynes (Kemping) i Haley Tju (Bella i buldogi) dołączyły do obsady pilota serialu The Lost Boys. To nowa wersja filmu Joela Schumachera Straceni chłopcy z 1987 roku.
Serial opowie o dwóch braciach, którzy po nagłej śmierci ojca przeprowadzają się z matką do miasteczka, w którym dorastała. Szybko okazuje się, że miejscowość skrywa mroczną tajemnicę: część jego mieszkańców to wampiry. Hay wcieli się w wampirzycę Mollie, a Haynes i Tju zagrają siostry Frog, nastoletnie łowczynie wampirów pracujące w sklepie z komiksami.
W serialu zagrają również Tyler Posey (Teen Wolf: Nastoletni wilkołak), Kiele Sanchez (Kingdom), Medalion Rahimi (Still Star-Crossed) i Dakota Shapiro (Internetowy boom).
Scenariusz napisała Heather Mitchell (Skandal, Chirurdzy), a pilota wyreżyseruje Catherine Hardwicke (Zmierzch, Dziewczyna w czerwonej pelerynie)
- Sanaa Lathan wystąpi w nowej wersji klasycznego odcinka Rewind
- Adam Scott zagra w nowej wersji innego klasycznego odcinka, Nightmare at 30,000 Feet
- Kumail Nanjiani pojawi się w odcinku napisanym przez Alexa Rubensa
- John Cho, Allison Tolman, Jacob Tremblay i jego młodsza siostra, Erica, znaleźli się w obsadzie odcinka zatytułowanego The Wunderkind
- Greg Kinnear i Steven Yeun wystąpią w odcinku The Traveler
- Taissa Farmiga, Ike Barinholtz, Rhea Seehorn, Luke Kirby i Percy Hynes-White zagrają wspólnie w kolejnym epizodzie
- W odcinku Point of Origin zobaczymy Ginnifer Goodwin
- W obsadzie jednego z epizodów znalazł się też Seth Rogen
Oryginalna Strefa mroku była serialem emitowanym przez stację CBS w latach 1959-1964. Program łączył w sobie elementy fantasy, horroru i science-fiction i miał formę antologii, której każdy odcinek opowiadał zamkniętą, samodzielna historię.
W 1983 zrealizowano pełnometrażową, nowelową wersję. Za kamerą tej Strefy mroku stali John Landis, Joe Dante, George Miller i Steven Spielberg. W latach 2002-2003 powstała nowa, uwspółcześniona wersja serialu
INNE
- Informacja jest prawdziwa. Nie wierzę, że to mówię, ale nasz brat Keith w weekend odebrał sobie życie. Jestem wstrząśnięty, zły, zdezorientowany i zdruzgotany. Spoczywaj w pokoju, bracie - napisał muzyk na oficjalnym profilu The Prodigy na Instagramie.
Keith Flint przyszedł na świat 17 września 1969 roku w gminie Redbridge na przedmieściach Londynu. W połowie lat 70. jego rodzice przeprowadzili się do Springfield w Essex. O jego życiu prywatnym nie wiadomo zbyt wiele. Flint w przeszłości umawiał się m.in. z prezenterką telewizyjną Gail Porter. W grudniu 2016 roku ożenił się z japońską didżejką, Mayumi Kai. Był zapalonym motocyklistą.
Niewiele osób pamięta, że Keith Flint początkowo dołączył do The Prodigy jako tancerz, a jako wokalista grupy zadebiutował dopiero w 1996 roku z hitem "Firestarter". Inne wielkie przeboje brytyjskiej grupy to m.in. "Breathe", "Smack My Bitch Up" i "Omen".
Jesteśmy zszokowani. Ze smutkiem potwierdzamy śmierć naszego brata i najlepszego przyjaciela Keitha Flinta. Był prawdziwym pionierem, innowatorem i legendą. Zawsze będziemy za nim tęsknić.
Prosimy o uszanowanie naszej prywatności w tym trudnym dla nas czasie
I tym smutnym akcentem mówię Wam mata ne
Bardzo ciekawie napisane. Liczę na więcej.
OdpowiedzUsuń