1. Poznaliśmy obsadę serialu animowanego platformy Hulu Marvel's M.O.D.O.K. Obok Pattona Oswalta w głównej roli do projektu zostali zaangażowani również: Aimee Garcia jako żona głównego bohatera, Ben Schwartz jako 12-letni syn, Melissa Fumero jako 17-letnia córka, Wendi McLendon-Covey jako szalona naukowczyni i rywalka bohatera w A.I.M., Beck Bennet jako nowy szef bohatera w przejętej przez korporację GRUMBL firmie A.I.M., Jon Daly jako sfrustrowany i sarkastyczny Super Adaptoid oraz Sam Richardson jako podwładny i fanatycznie lojalny podwładny bohatera.
Przed rokiem informowano o planach platformy Hulu realizacji kilku seriali animowanych inspirowanych komiksami Marvela. Miały się one składać na miniuniwersum The Offenders. Jednak od tego czasu wiele się zmieniło. Marvel TV przestało istnieć, Jeph Loeb nie jest już nadzorcą telewizyjnych projektów Marvela, kontrolę nad wszystkim przejął Kevin Feige. A ten postanowił mocno ograniczyć listę tytułów Hulu.
Do kosza trafił więc serial Howard The Duck, który miał opowiadać o szalonych przygodach kultowego, palącego cygara kaczora. Współtwórcą tego serialu był Kevin Smith.
Nie zobaczymy również Marvel's Tigra & Dazzler Show. Ten serial miał opowiadać o politycznie progresywnych Tigrze i Dazzler, które wykorzystają swoje przepełnione mocami serca i głowy, by pomóc mieszkańcom Miasta Aniołów.
Najprawdopodobniej nie zobaczymy również samego The Offenders, w którym mieli się spotkać bohaterowie wszystkich marvelsowkich seriali przygotowywanych dla Hulu.
Co więc pozostało? Marvel's M.O.D.O.K. o zawodowych i rodzinnych problemach słynnego arcyłotra oraz Marvel's Hit-Monkey (historia wkurzonego makaka japońskiego, który z pomocą ducha amerykańskiego zabójcy próbuje zniszczyć kryminalny świat Tokio)
2. Platforma HBO Max zamawia animowany serial satyryczny The Prince o brytyjskiej rodzinie królewskiej. W obsadzie są: Tom Hollander jako książęta Filip i Karol, Orlando Bloom jako książę Harry, Frances De La Tour jako królowa Elżbieta, Iwan Rheon jako książę William, Gary Janetti jako książę George oraz Alan Cumming jako kamerdyner George'a. Projekt inspirowany jest satyrycznym kontem instagramowym
1. Po udanym konkursie inauguracyjnym, drugi Seiyū Red and White Singing ContestJoujiego Nakaty ma początkowy skład i ustaloną datę. Wydarzenie odbędzie się 2 maja w Pacifico Yokohama National Convention Hall.
Pierwszymi ujawnionymi członkami zespołu Czerwonych (kobiet) są Kikuko Inoue, Ai Orikasa (Sealand w Hetalii, K. K. w Kekkai Sensen, Quatre Raberba Winner w Mobile Suit Gundam Wing, Momonosuke Kozuki w One Piece, Fee Carmichael w Planetes, Ayame i Kaede Fujieda w Sakura Wars, Chizuru Kirishiki w Shiki, Shiro i Levi Tolar w Super Robot Taisen OG, Genius Sage w Tales of Symphonia The Animation, Ryuoko Hakubi w Tenchi Muyou!, Shizuka Takanashi w Working, Shizuru Kuwabara i Koto w Yu Yu Hakusho), Hiroko Kasahara (Fuu Hououji w Magic Knight Rayearth, Ami Kurimoto w DNA²), Sumi Shimamoto (Big Mom w Bakuretsu Hunters, Flora w Berserk, Yukiko Kudou w Detective Conan, Mitsuba Okita w Gintama, Mezu w Hoozuki no Reitetsu, Risa w Hoshi wo Ou Kodomo, Kyouko Otonashi w Maison Ikkoku, Goddess w Mawaru Penguindrum, Narrator w Nichijou, Dzwoneczek w Peter Pan no Bouken, Tae i Sae Sekihara w Rurouni Kenshin, Mother Alba w Senyuu, Shokupanman w Sore Ike! Anpanman, Asuka Mizunokouji w Urusei Yatsura, Mari Shimada w Wake Up Girls), Rie Tanaka i Noriko Hidaka.
Noriko Hidaka, Kikuko Inoue, Hiroko Kasahara, Kazuhiko Inoue, Tomokazu Seki i Shunsuke Takeuchi powracają z ubiegłorocznych zawodów.
Wydarzenie poprowadzi aktor głosowy z serii Detective ConanRikiya Koyama i aktorka głosowa Fairy TailSayaka Ohara.
Bilety trafiły do sprzedaży 24 stycznia w Japonii. Zeszłoroczny program będzie także transmitowany za darmo do 23 lutego w GYAO !
Pomysł zawodów rozpoczął się od przypadkowego posta na Twitterze autorstwa Nakaty. Wypuścił pomysł corocznego konkursu dla aktorów głosowych i był zaskoczony, jak wiele wsparcia otrzymał od fanów.
Konkurs wzorowany jest na dorocznym konkursie NHK Kōhaku Uta Gassen (Red and White Song Contest), w którym dwa zespoły piosenkarek (zespół czerwony) i piosenkarzy (zespół biały) konkurują ze sobą. Program jest tradycją sylwestrową
2. Luke Evans (Alienista) został gwiazdą 3-odcinkowego serialu kryminalnego The Pembrokeshire Murders. Fabuła inspirowana jest prawdziwą historią opisaną w książce Steve'a Wilkinsa i dziennikarza Jonathana Hilla Catching the Bullseye Killer.
Evans zagra samego Wilkinsa, który w 2006 roku jako policyjny detektyw zajął się na nowo sprawą serii morderstw z lat 80., które miały miejsce w okolicach Dyfed Powys. Sprawcy wtedy nie udało się ustalić. Wilkins jednak wykorzystał najnowszą wiedzę i techniki kryminalistyczne, dzięki czemu zdołał odkryć ślady wskazujące, że morderstwa powiązane były z serią włamań, jakie miały miejsce w latach 80. i 90. Sprawca tych włamań właśnie kończy odsiadywanie wyroku za nie. Wilkins musi znaleźć dowody zanim podejrzany wyjdzie na wolność i być może znów kogoś zabije...
W obsadzie są również: Keith Allen, Owen Teale, Alexandria Riley, Caroline Berry, Oliver Ryan oraz David Fynn (jako dziennikarz Jonathan Hill).
Projekt powstaje dla ITV. Zdjęcia ruszają jeszcze w tym miesiącu
3. Drugi sezon Sex Education jest już dostępny na Netflix. Dzieciaki z Moordale muszą poradzić sobie nie tylko ze zwyczajnymi problemami wieku dojrzewania, ale też z epidemią chlamydiozy. Tymczasem aktorka Julia Wieniawa, dziennikarz i youtuber Grabari oraz psycholożka i Kasia Koczułap, autorka bloga "Co z tym seksem?" rozmawiają o seksie, serialu i własnych doświadczeniach.
4. Serial Locke & Key, który zadebiutuje w serwisie Netflix, to długo wyczekiwana adaptacja bestsellerowej serii komiksów autorstwa Joego Hilla i Gabriela Rodrígueza wydawanej przez IDW Comics. Zobaczcie wideo, w którym twórcy wraz z showrunnerami, Carltonem Cusem i Meredith Averill, opowiadają o drodze, jaką ta historia przebyła z kart komiksu na ekran. Premiera już 7 lutego na Netflix!
Gdy ich ojciec zostaje zamordowany w tajemniczych okolicznościach, rodzeństwo Lockeów wraz z matką przeprowadza się do rodzinnego domu znanego jako Key House, który okazuje się być pełen magicznych kluczy, prawdopodobnie powiązanych ze śmiercią ich ojca. Dzieci zaczynają poznawać różne klucze i ich unikalne właściwości, ale budzą przy tym tajemniczego demona, który nie poprzestanie na niczym, aby zdobyć klucze. Serial Carltona Cuse'a (Zagubieni, Bates Motel) i Meredith Averill (Nawiedzony dom na wzgórzu) to opowieść o dorastaniu, miłości, stracie i silnych więziach rodzinnych, a wszystko to z dużą dozą tajemnicy.
W serialu Locke & Key występują Darby Stanchfield (Skandal) jako Nina Locke, Jackson Robert Scott (To) jako Bode Locke, Connor Jessup (American Crime) jako Tyler Locke, Emilia Jones (Horrible Histories: The Movie) jako Kinsey Locke, Bill Heck (Ballada o Busterze Scruggsie) jako Rendell Locke, Laysla De Oliveira jako Dodge, Sherri Saum jako Ellie Whedon, Thomas Mitchell Barnet jako Sam Lesser, Griffin Gluck (American Vandal) jako Gabe oraz Coby Bird jako Rufus Whedon
5. Netflix ogłosił datę premiery i udostępnił pierwsze zdjęcia nowej produkcji twórców Stranger Things i The End of the F***ing World! Serial To nie jest OK już od 26 lutego na Netflix!
To nie jest OK to satyryczna opowieść o nastolatce, która próbuje poradzić sobie z problemami w szkole i w domu, jednocześnie odkrywając swoją seksualność i nowe supermoce.
Twórcami serialu są reżyser i producent wykonawczy The End of the F***ing World Jonathan Entwistle oraz producenci Stranger Things. Serial powstał na podstawie komiksu Charlesa Forsmana. Występują Sophia Lillis (To, Małgosia i Jaś, Ostre przedmioty) jako Sydney, Wyatt Oleff (To, Strażnicy Galaktyki) jako Stanley Barber, Sofia Bryant (Żona idealna, The Code) jako Dina, Kathleen Rose Perkins (Odcinki, Youre The Worst) jako Maggie, Aidan Wojtak-Hissong (Misja, Falling Water) jako Liam, Richard Ellis jako Brad Lewis.
Zobaczcie pierwsze zdjęcia z planu:
6. The Chosen serial o życiu Jezusa zebrał ponad 10 mln dolarów od 15 tys. inwestorów, dzięki temu po zakończeniu pierwszej zbiórki stał się najlepiej zarabiającym projektem crowdfundingowym w kategorii projektów filmowych.
Dobre przyjęcie serialu opiera się na pokazaniu znanych historii, z całkowicie nowej perspektywy – tego co działo się za kulisami scen biblijnych. Np. Dlaczego Jezus pierwszy cud uczynił akurat podczas wesela w Kanie? Dlaczego właściwie Maryi tak bardzo zależało na tym cudzie? Twórcy puścili wodze fantazji i przedstawili interesujące tło historii, dotyczących kluczowych bohaterów Nowego Testamentu.
Serial składa się z pilota oraz 8 odcinków pierwszego sezonu. W każdym z nich coraz lepiej poznajemy historię uczniów Jezusa i Jego samego. Nie są to jednak posągowe postacie przemawiające z pięknym, brytyjskim akcentem. Każdy jest trochę "chropowaty", ma codzienne problemy czy przywary. Dzięki zbiórce twórcy mogli zrealizować swoją wizję niezależnie od wielkich studiów telewizyjnych. Dobre przyjęcie ze strony widzów skłania autorów do planów kolejnych filmów.
Chcemy stworzyć 7 sezonów i dotrzeć do miliarda widzów w ciągu najbliższych 7 lat. Jeśli udało się to twórcom Gry o tron, to dlaczego ma się nie udać serialowi opartemu o najlepiej sprzedającą się Książkę w historii? – mówi Jeff Harmon, jeden z twórców serialu.
Serial można obejrzeć korzystając z bezpłatnej aplikacji The Chosen (wersja na smartfony oraz iOS). Do tej pory odcinki wyświetlono ponad 4 mln razy, w 156 krajach na świecie. Serial jest dostępny w 4 wersjach językowych: angielskiej, hiszpańskiej, portugalskiej, a od świąt Bożego Narodzenia także w wersji z polskimi napisami. Jak dotąd jednak nie zaproponowano polskiego tłumaczenia samego tytułu serii – trwa konkurs na najlepszy pomysł na nazwę. Propozycje można przesyłać na adres: karol@vidangel.com
7. Platforma Netflix pochwaliła się wynikami niektórych swoich tytułów, które miały premierę w IV kwartale 2019 roku. Przy okazji ujawniła też, że zmieniła metodę liczenia widowni. Do tej pory aby odcinek serialu lub film zostały uznane za obejrzane, na danym koncie trzeba było zobaczyć jego 70%. Teraz platforma skupia się na świadomej decyzji o obejrzeniu danego tytułu, do czego wystarczy obejrzenie zaledwie dwóch minut. Największym serialowym hitem platformy w IV kwartale okazał się Wiedźmin. Netflix podaje, że w ciągu pierwszych 28 dni serial oglądany był przez 76 milionów kont. Według szefów platformy ekranizacja prozy Sapkowskiego jest na najlepszej drodze do ustanowienia nowych rekordów oglądalności dla pierwszych sezonów oryginalnych produkcji Netfliksa. Wśród tytułów filmowych największym hitem okazało się 6 Underground, które po pierwszych czterech tygodniach na platformie zgromadziło imponującą widownię 83 mln kont. Walczący o Oscara Klaus obejrzany został przez 40 mln kont. Netflix nie podał jednak wyników Irlandczyka ani Historii małżeńskiej. Platforma ogłosiła również, że liczba subskrypcji poza granicami USA przekroczyła 100 milionów i wynosi obecnie 106,5 mln. W skali całego globu Netflix miał na koniec IV kwartału 167,09 mln subskrypcji, co oznacza wzrost o 8,76 mln w porównaniu z wynikiem na koniec III kwartału 2019 roku.
Wiedźmińskie uniwersum na platformie Netflix powiększa się. Do realizacji trafił bowiem nowym projekt, film anime zatytułowany The Witcher: Nightmare of the Wolf. Szczegóły obrazu nie są na razie znane. Z lakonicznego komunikatu dowiadujemy się jedynie, że kontynentowi zagraża nowe, potężne niebezpieczeństwo. Za Nightmare of the Wolf odpowiadać będzie showrunnerka Wiedźmina Lauren Schmidt Hissrich oraz producent tego serialu Beau DeMayo. Nie podano jednak, czy gwiazdy aktorskiego Wiedźmina użyczą głosu animowanym postaciom. Realizacją anime zajmie się koreańskie Studio Mir, które dla platformy Netflix zrobiło m.in. serial Voltron: Legendary Defender
8. Cole Sprouse (Nie ma to jak hotel, Nie ma to jak statek) wystąpi w serialowym podcaście pod tytułem Borrasca. Scenariusz napisze Rebecca Klingel, która została nominowana do nagrody Gildii Scenarzystów za netfliksowy Nawiedzony dom na wzgórzu.
Ośmioodcinkowa seria ukaże się w kwietniu. Jej bohaterem będzie Sam Walker, młody chłopak, który wraz z siostrą przeprowadza się do malowniczego górskiego miasteczka Drisking w stanie Missouri. Bohater szybko orientuje się, że dzieją się tam dziwne rzeczy. Kiedy jego siostra niespodziewanie znika, Sam postanawia rozwikłać zagadkę
9. Laura Dern (Historia małżeńska, Małe kobietki) będzie gwiazdą oraz producentką realizowanego dla serwisu streamingowego Quibi serialu Just One Drink.
Każdy odcinek ma być krótką scenką rodzajową, w której grana przez Dern barmanka wdaje się w pogawędkę z jednym z klientów. Wszystkich rozmówców bohaterki łączy fatalna kondycja psychiczna.
Scenariusz Just One Drink napisze znany brytyjski pisarz Nick Hornby (Brooklyn, Była sobie dziewczyna).
Quibi rozpoczyna działalność 6 kwietnia
10. Netflix ogłosił datę premiery drugiego sezonu Altered Carbon. Nowe odcinki pojawią się na platformie streamingowej już 27 lutego. W rolę Takeshiego Kovacsa wcieli się tym razem Anthony Mackie
11. Disney+ zleca realizację odcinka pilotowego komediowego serialu akcji Ultra Violet & Blue Demon. Jest to historia 13-letniej Violet, która zostaje wybrana przez magiczną "maskę" na nowe wcielenie słynnego Blue Demon Jr
12. Platforma Quibi szykuje serial-antologię Florida Man. Poszczególne odcinki będą inspirowane najbardziej dziwacznymi i szalonymi nagłówkami z gazet, ale same historie będą już fikcyjne i mają wyjaśnić, jak doszło do wydarzeń, które dostały właśnie takie nagłówki
13. Amazon, Paramount i Skydance nie zwalniają tempa i szykują kolejny wspólny projekt. Po Jacku Ryanie i zapowiedzianym niedawno Jacku Reacherze przyszła pora na serial Alex Cross.
Projekt jest oczywiście nową ekranizacją cyklu powieściowego Jamesa Pattersona, który był już przez Hollywood wykorzystywany jako baza filmów kinowych. Dwukrotnie Crossem był Morgan Freeman (Kolekcjoner i W sieci pająka). Raz zagrał go Tyler Perry (Alex Cross).
Cykl Pattersona składa się z prawie 30 tomów. Nie wiemy jednak, który z nich stanowić będzie podstawę pierwszego sezonu. Sam Patterson ma być jednym z producentów wykonawczych.
Alex Cross to psycholog behawioralny, który w pierwszych tomach był detektywem wydziału zabójstw w Waszyngtonie. W późniejszych powieściach został agentem FBI, a potem wrócił do praktyki psychologicznej i konsultacji zarówno w sprawach prowadzonych przez policję, jak i FBI
14. Rosario Dawson (Niezapomniany) zagra jedną z głównych ról w pilocie serialu DMZ, za kamerą którego stanie Ava DuVernay.
Akcja komiksu rozgrywa się w w niedalekiej przyszłości. Bohaterem jest młody mężczyzna uwięziony na Manhattanie. Po drugiej amerykańskiej wojnie domowej ta część Nowego Jorku została zmieniona w strefę zdemilitaryzowaną.
Dawson wcieli się w lekarkę Almę Ortego, która wyrusza w podróż w poszukiwaniu swojego zaginionego syna. Po drodze napotka niebezpieczne gangi, szalonych watażków oraz nowe siły kształtujące przerażającą rzeczywistość Ameryki przyszłości.
Projekt powstanie dla platformy HBO Max. Showrunnerem jest Robert Patino
15. Seth Rogen, Matt Tolmach i David F. Sandberg przygotują serialową adaptację kultowego komiksu Ricka Remendera i Tony'ego Moore'a - Fear Agent.
Międzywymiarowi najeźdźcy, podróże w czasie, klony klonów klonów. I mnóstwo whisky. Bez względu na to, czy walczy z kosmicznym pomiotem, cofa się w czasie, by powstrzymać inwazję obcej rasy, czy odbija byłą żonę, Heath Huston nie cofnie się przed niczym, by naprawić przeszłe błędy, uratować galaktykę i odzyskać rodzinę...
Projekt powstanie dla platformy Amazonu. Firma wygrała licytację m.im. z HBO Max, TNT oraz Peacock. Scenariusz napisze Mattson Tomlin, który pracuje aktualnie nad Batmanem
16. Biedny Obi-Wan Kenobi. Kiedyś miał dostać własny film kinowy. Po klapie Hana Solo projekt trafił do kosza. Później miał być głównym bohaterem serialu platformy Disney+. Niestety właśnie dowiedzieliśmy się, że na razie ten projekt również nie powstanie. Zdjęcia do serialu miały się rozpocząć latem i już trwał proces zatrudniana osób do pracy na planie. Teraz okazuje się, że wszystkim im podziękowano. Zdjęć nie będzie i nowej daty nie podano. Zaś scenariusz trafił do kosza. The Hollywood Reporter podaje, że Kathleen Kennedy nie była zadowolona z pomysłów fabularnych zawartych w ukończonych scenariuszach do dwóch pierwszych odcinków. Wiele osób zastanawia się, dlaczego tak późno w procesie przygotowawczym do serialu fabuła stała się problemem. Nieoficjalnie mówi się, że może to być spowodowane podobieństwami niektórych wątków do tego, co można już oglądać w The Mandalorian. Serial Obi-Wan Kenobi na razie nie został skasowany. Producenci spróbują znaleźć nowego scenarzystę, który uratuje projekt. Sam Ewan McGregor, który ma ponownie wcielić się w tytułową postać, pozostaje optymistą i twierdzi, że zdjęcia ruszą na początku przyszłego roku. Deborah Chow nadal jest reżyserką całości
17. HBO negocjuje prawa do realizacji limitowanego serialu opartego na jednym z ważniejszych filmów ubiegłego roku - koreańskim Parasite w reżyserii Joon Ho Bonga. Teraz reżyser w najnowszym wywiadzie zdradził kilka szczegółów z planowanej produkcji.
UWAGA: LEKKIE SPOILERY FABUŁY "PARASITE"
W rozmowie z dziennikarką The Wrap Koreańczyk mówił: Miałem kilka kluczowych pomysłów wtrakcie pisania scenariusza oryginalnego filmu. Nie zmieściłem ich w dwóch godzinach, ale trzymam je na iPadzie i myślę, że mówimy o limitowanej, sześcioodcinkowej serii. A właściwie - o sześciogodzinnym filmie. Weźmy postać gosposi Mun Gwang. W późniejszych partiach filmu widzimy ją z siniakami na twarzy. Nawet jej mąż pyta o te siniaki, ta zaś milczy. Ale ja wiem, skąd je ma - i dlaczego wie, że istnieje bunkier w podziemiach domu. To tylko przykład, ale chodzi o to, że mam mnóstwo ciekawych, kontekstowych wątków - zapewnił reżyser. Z kolei spytany o to, kiedy zobaczymy serial, zażartował: może w 2027 roku.
Parasite to historia ubogiej rodziny Kimów. Jej życie zaczyna zmieniać się na lepsze od czasu, gdy starszy syn zostaje zatrudniony przez bardzo zamożną rodzinę jako korepetytor. Gdy wydaje się, że członkom familii nareszcie zaczyna się układać, dochodzi do odkrycia, które może zniszczyć ich plany na przyszłość.
Film zdobył m.in. Złotą Palmę w Cannes, Złoty Glob dla najlepszej produkcji nieanglojęzycznej, a także 6 nominacji do Oscara. Stał się również dużym przebojem box office'u, zarabiając na całym świecie 130 milionów dolarów. Jednym z producentów serialu ma być również Adam McKay (Vice, Big Short), który współpracuje z HBO przy Sukcesji.
18. Jak podaje Bleeding Cool, w Marvel Studios trwają przygotowania do realizacji kolejnych dwóch seriali, które zapewne trafią na platformę Disney+. Pierwszy z nich będzie inspirowany komiksem Briana Bendisa i Leinila Francisa Yu Secret Invasion. Dowiedzieliśmy się z niego, że bardzo wiele osób w rzeczywistości było Skrullami. Podszywanie się pod normalnych mieszkańców planet było częścią planu masowej inwazji przygotowanej przez fanatyczną sektę religijną Skrullów. Serial ma podobno być powiązany z kinowym widowiskiem Kapitan Marvel. Drugi z seriali przygotowywanych przez Marvela ma opowiadać o przygodach postaci znanej z filmów kinowych. Niestety Bleeding Cool nie podało, o kogo chodzi. Wiadomo, że nie będą to Loki, Zimowy Żołnierz, Falcon, Wanda i Vision, bo oni już swoje seriale dostali
20. Star Trek: Discovery i pozostałe seriale z tego uniwersum znikną z platformy Netflix i przeniosą się na Amazon
21. Eddie Marsan dołączył do obsady serialu Amazonu The Power opowiadającego o niedalekiej przyszłości, gdy wszystkie kobiety odkryły u siebie niezwykłe moce
22. Katey Sagal zagra główną rolę w serialu stacji ABC Rebel. Fabuła inspirowana będzie inspirowana działalności Erin Brockovich, która została jedną z producentek
23. Tosin Cole zagra jedną z głównych ról w serialu stacji AMC 61st Street. Jest to historia młodego czarnoskórego licealisty i obiecującego sportowca, który staje się ofiarą skorumpowanego systemu sprawiedliwości w Chicago. Zostaje oskarżony o przynależność do gangu. Policja i prokuratura zamierza wykorzystać tę sprawę, by zemścić się za śmierć policjanta, który zginął podczas akcji antynarkotykowej
24. HBO zaprezentowało pierwszy zwiastun serialu The Undoing.
Serial jest ekranizacją powieści Jean Hanff Korelitz wydanej w Polsce pod tytułem Nie chciałaś wiedzieć. Grace (Nicole Kidman), spełniona żona i matka, ma wspaniałe życie. Jest cenioną terapeutką. Wkrótce ma ukazać się jej książka, w której namawia kobiety, by zaczęły ufać swojej intuicji i kierowały się głosem rozsądku w doborze partnerów. Wierzy w to, że pierwsze wrażenie jest nieomylne. Nieoczekiwanie jej życie rozpada się na kawałki. Mąż przepada bez wieści, a nowa znajoma Grace zostaje zamordowana. Policja puka do jej drzwi. Niebawem terapeutka dokonuje serii przerażających odkryć. Okazuje się, że żyła w świecie iluzji i kłamstw. Zdruzgotana tym, jak daleko rozminęła się z własną teorią, musi zbudować swój świat na nowo.
Twórcą serialu jest David E. Kelley (Wielkie kłamstewka). W obsadzie obok Kidman pojawią się: Hugh Grant (mąż) i Donald Sutherland (ojciec)
25. Platforma Hulu przygotowuje adaptację powieści F. Scotta Fitzgeralda pt. Czuła jest noc. Projekt został pomyślany jako serial. Do napisania fabuły zatrudniona została brytyjska scenarzystka i dramaturżka Nina Raine.
"Czuła jest noc", 1962
Książka wydana w 1934 opowiada o psychiatrze Dicku Diverze, który poślubia swoją chorującą na schizofrenię 16-letnią pacjentkę i rozpoczyna z nią wystawne i pełne dramatycznych wydarzeń życie na Riwierze Francuskiej.
Czuła jest noc przenoszona była na ekran już kilkukrotnie – w 1962 roku z Jasonem Robardsem i Jennifer Jones w rolach głównych, a także w 1985 z Peterem Straussem oraz Mary Steenburgen.
Produkcją zajmuje się studio należące do Colina Callendera
INNE (2)
1. Legendarny koszykarz NBA, Kobe Bryant, zginął w katastrofie prywatnego śmigłowca w Calabasas 26 stycznia rano - poinformowały amerykańskie media.
W niedzielę rano (czasu amerykańskiego) w Calabasas (miasto w hrabstwie Los Angeles w Kalifornii) rozbił się helikopter, którym podróżował Kobe Bryant. Nikt z pasażerów i członków załogi nie przeżył - podał jako pierwszy portal "TMZ Sports". Informację o śmierci Bryanta potwierdziły również ESPN i CNN.
W katastrofie prywatnego śmigłowca Sikorsky S-76, należącego do słynnego koszykarza, zginęło co najmniej pięć osób. Według relacji świadków, helikopter podczas lotu stanął w ogniu, po czym runął o ziemię. Jak udało się ustalić dziennikarzom, na pokładzie nie było żony sportowca - Vanessy Bryant. Kobe miał 41 lat.
"Chociaż służby ratunkowe zjawiły się na miejscu zdarzenia niemal natychmiast po wypadku, to nikogo nie udało się uratować. Wszyscy pasażerowie helikoptera zginęli na miejscu. Przyczyny wypadku bada już policja" - napisano na stronie internetowej "TMZ Sports".
Kobe Bryant od początku do końca kariery związany był z Los Angeles Lakers. Pięciokrotnie sięgał po mistrzostwo NBA (2000, 2001, 2002, 2009, 2010). W 2008 roku został wybrany MVP sezonu zasadniczego ligi, a w dwóch kolejnych sezonach MVP finałów NBA. Był również dwukrotnym mistrzem olimpijskim.
Kobe Bryant uważany był za jedną z największych gwiazd amerykańskiej koszykówki. Od kilku lat interesował się kinem i telewizją. Za film krótkometrażowy Droga koszykówko w 2018 roku otrzymał Oscara. Był też producentem, scenarzystą i prowadzącym programu Detail stacji ESPN, w którym opowiadał o strategiach zwycięstwa w koszykówce analizując konkretne spotkania z aktualnych sezonów.
Z informacji pojawiających się w mediach wynika, że helikopter należał do Bryanta. Oprócz niego w katastrofie zginęły trzy inne osoby
2. Francuski oficer odkrywa dowody na to, że najgłośniejszy proces o zdradę ojczyzny opierał się na sfabrykowanych dowodach. Najwyżsi rangą dowódcy wojskowi robią wszystko, żeby zatuszować sprawę. Zekranizowana przez Romana Polańskiego powieść Roberta Harrisa osnuta jest wokół afery Dreyfusa, politycznego skandalu, który wstrząsnął Europą końca XIX wieku.
Sprawa Alfreda Dreyfusa podzieliła na przełomie XIX i XX wieku nie tylko Francję, ale też całą Europę. Oficer żydowskiego pochodzenia został oskarżony o szpiegostwo na rzecz Niemiec. Nagonka na niego zjednoczyła narodowców i prawicę.
Kapitan Alfred Dreyfus, oficer pochodzenia żydowskiego, na podstawie sfałszowanych dowodów zostaje oskarżony o zdradę i szpiegostwo na rzecz Niemiec. Zostaje zdegradowany i dożywotnio zesłany na Diabelską Wyspę u wybrzeży Gujany Francuskiej.
Sprawa wydaje się zamknięta, jednakże Georges Picquart, najmłodszy pułkownik w wojsku francuskim, zostaje szefem tajnej sekcji wywiadu wojskowego i krótko po objęciu stanowiska orientuje się, że dowody w sprawie Dreyfusa są spreparowane, a kapitan padł ofiarą z jednej strony nastrojów antyżydowskich, a z drugiej – osobistych ambicji politycznych ministra wojny; na domiar złego wojsko nie chce się przyznać do pomyłki, nawet wtedy, gdy Picquart identyfikuje prawdziwego zdrajcę. Sytuacja staje się kuriozalna – wojsko, uparcie tkwiąc w błędzie, robi wszystko, byleby nie wypuścić z więzienia niewinnego człowieka, nawet kosztem puszczenia wolno prawdziwego szpiega. Ale Picquart nie rezygnuje i wbrew knowaniom szajki generałów próbuje doprowadzić do uwolnienia Dreyfusa.
Sprawa, rozdmuchiwana także przez bogatą rodzinę Dreyfusa, staje się głośna. Po stronie niewinnego opowiadają się różni znani Francuzi, w tym Emile Zola, który po swoim słynnym artykule Oskarżam! musi uciekać z Francji do Anglii. Afera zatacza coraz szersze kręgi, lecz mimo niezbitych dowodów, które przedstawia Picquart, wojsko wygrywa wszystkie starcia sądowe.
Książka Harrisa szczegółowo opisuje te zmagania Picquarta: kolejne procesy, kolejne matactwa wojskowych, kilkakrotne aresztowanie Picquarta i wydalenie go z wojska, aż po ostateczne uniewinnienie Dreyfusa po wielu latach walki, w roku 1906. Jak sam autor zaznacza we wstępie, jest to dokument podany w formie powieści. Ale ani przez chwilę nie wieje nudą, przeciwnie – książka jest znakomicie napisana i fascynująca. Jej wartość nie tkwi jednak w szczegółowym opisie przebiegu tej najgłośniejszej chyba afery politycznej, której rozmaite skutki trwają do dziś.
Mistrzostwo Harrisa polega na tym, że opowiadając nam znaną aferę polityczną z przełomu wieków XIX i XX, pisze książkę jak najbardziej aktualną współcześnie – o wynaturzeniach władzy; o tym, jak służby specjalne mają tendencję do wymykania się spod wszelkiej kontroli i uprawiania własnej polityki; o tym, jak media niszczą ludzi; o tym, jak w imię bezpieczeństwa narodowego można gwałcić prawa jednostki; i wreszcie o tym, że każda władza za wszelką cenę pragnie ukryć swoje błędy i za nic nie chce się przyznać do pomyłki
Dajcie znać, czy na Waszych sprzętach jest trochę lepiej z otwieraniem artykułów. Widzimy się za tydzień. Mata ne
1. Pracownicy filmu Live-Action Tonkatsu DJ Agetarō ogłosili 21 stycznia, że film rozpocznie się 19 czerwca w Japonii. Yujiro Koyama narysował ilustrację (po prawej) ogłoszenia. Personel ujawni obsadę i reżysera 29 stycznia (znany jako „Dzień Mięsa” ze względu na grę słów między japońskimi słowami „dwa-dziewięć” i „mięso”).
Oficjalne konto autorów mangi Ipyao i Koyamy na Twitterze pierwotnie ogłosiło ten film w 2017 roku.
Manga śledzi Agetarō Katsumatę, głupiego, ale uczciwego faceta, którego rodzina prowadzi trzy pokoleniową restaurację tonkatsu (kotlet schabowy). Jest także początkującym klubowym DJ-em.
Manga rozpoczęła cotygodniową serializację w aplikacji Shonen Jump + Shueishy w listopadzie 2014 r., a zakończyła w marcu 2017 r. Shueisha wydała 11 skompilowanych tomów mangi.
Premiera anime w reżyserii Akitarō Daichiego miała swoją premierę w kwietniu 2016 roku. Crunchyroll transmitował serię, gdy była emitowana w Japonii
2. Film Live-Action Kaiji Final Game pozostał na drugim miejscu, sprzedając 154 000 biletów w drugi weekend w japońskiej kasie. Zarobił 225.010.600 jenów (2,04 mln $) 17-19 stycznia. Sprzedał łącznie 730 000 biletów za łączną kwotę 1 042 728 200 jenów (9,46 mln $).
Made in Abyss: Dawn of the Deep Soul (Gekijōban Made in Abyss: Fukaki Tamashii no Reimei), nowy film anime z serii Made in Abyss, zajął 9 miejsce w weekend otwarcia. Film zarobił do tej pory 102 284 000 jenów (929 300 $).
Film został otwarty w Japonii 17 stycznia w 50 kinach.
Film anime High School Fleet zajął 10 miejsce w weekend otwierający. Film zarobił jak dotąd 67 113 338 jenów (610 300 $). Film został otwarty w Japonii 18 stycznia w 96 kinach.
My Hero Academia: Heroes Rising, Kiss Me at the Stroke of Midnight i Eiga Yōkai Watch Jam: Yo-kai Gakuen Y - Neko wa Hero ni Nareru ka wypadły z pierwszej dziesiątki.
On-Gaku: Our Sound, filmowa adaptacja mangi Ongaku Hiroyukiego Ohashiego, spadła z 3 na 4 w rankingu mini-teatru w drugi weekend. Film został otwarty w Japonii 11 stycznia
3. Londyńskie kino Prince Charles na Leicester Square odbędzie się pokaz filmu anime Studio Colorido Penguin Highway 23 lutego, w tym Q & A na żywo z Tomihiko Morimim, autorem oryginalnej nowelki.
Kilka innych nowelek Morimiego zostało zaadaptowanych do anime. Tatami Galaxy została przekształcona w serię anime przez Masaakiego Yuasę, który później nakręcił filmową wersję książki Morimi'ego The Night is Short Walk On, Girl. P.A. Works adaptował nowelki The Eccentric Family (Uchōten Kazoku) Morimiego do dwóch sezonów anime w 2013 i 2017 roku.
Anime Limited opisuje Penguin Highway:
Aoyama to poważny 10-letni chłopiec, który zapisuje wszystkie swoje codzienne doświadczenia w swoim zeszycie. Pewnego dnia w maju pingwiny w niewytłumaczalny sposób pojawiają się w jego rodzinnym mieście, mimo że znajdują się daleko od morza. Kiedy Aoyama widzi „Big Sis” - młodą kobietę pracującą w gabinecie dentystycznym - upuszcza puszkę z napojem, która niewytłumaczalnie zmienia się w pingwina, postanawia zbadać i rozwiązać tajemnicę tych dziwnych wydarzeń.
Wraz ze swoimi kolegami z klasy Aoyama zdarza się na dziwne zjawiska, które z pewnością są kluczem do tych wydarzeń. Czy ich śledztwo przyniesie owoce i jak „Wielka Siostra” jest powiązana z tymi wydarzeniami?
Hiroyasu Ishida, który wyreżyserował krótkometrażowe filmy Hinata no Aoshigure i Fumiko's Confession w Studio Colorido, wyreżyserował ten film jako swój pełnometrażowy debiut. Reżyser Typhoon Noruda, Yōjirō Arai, projektuje bohaterów filmu. Makoto Ueda, który napisał i nadzorował scenariusze adaptacji anime nowelek Morimi'ego Tatami Galaxy i Night is Short, Walk On Girl powrócił, aby napisać scenariusz do tego filmu
4. Według komunikatu prasowego Fetch Publicity, premiera filmu Makoto Shinkaia Weathering With You w Wielkiej Brytanii i Irlandii powiększy się z obecnych 40 ekranów do ponad 250 ekranów 30 stycznia. Bilety i szczegóły miejsc na pokazy będą dostępne na stronie http://weatheringwithyoufilm.co.uk/.
Komunikat prasowy Fetch Publicity cytuje również ten raport ze strony Screen Daily:
„Film Weathering With You zaczął się dobrze, biorąc 152 140 £ z 57 lokalizacji za średnią 2717 £. Dzięki podglądom film ma łącznie 223 320 funtów, prawie 10 razy więcej niż Your Name 22 274 £”.
Film został oceniony przez BBFC na 12A za „umiarkowaną przemoc, groźbę, odniesienia do seksu".
Film Weathering With You ma limitowaną serię pokazów 4DX w Stanach Zjednoczonych od 31 stycznia. Regal wymienia pokazy z angielskimi napisami, a także pokazy dubbingowane.
Pokazy 4DX w USA będą prezentować wiatr, deszcz, powietrze na twarz, wibracje, ruch, błyskawice, burzę i inne. Projekcje filmu 4DX i MX4D w Japonii rozpoczęły się 27 września.
Witryna Box Office Mojo poinformowała 26 stycznia, że film Weathering With You zarobił 24-26 stycznia około 693,231 $, zajmując 20. miejsce w drugim weekendzie w kasie Ameryki Północnej. Szacuje się, że w Ameryce Północnej film zarobił 6.552.876 $.
Film zadebiutował w Ameryce Północnej 15 stycznia i zajął 2. miejsce w kasie w Stanach Zjednoczonych w ciągu pierwszych dwóch dni. Anime spadło na 12 miejsce 17 stycznia, a na 14 19-20 stycznia. Film zarobił szacunkowo 2 007 523 $ 17-20 stycznia (w tym szacunkowo 276 151 $ brutto 20 stycznia) w 486 kinach, a zarobił szacunkowo 5 053 773 $ w ciągu pierwszych sześciu dni.
Weathering With You stał się najbardziej dochodowym wydawnictwem dystrybutora GKIDS po pierwszych dwóch dniach w pokazach, wyprzedzając Mary and The Witch's Flower - 2 418 404 $. Po wyższej sfinalizowanej sumie z poprzedniego weekendu zarobił także więcej niż poprzedni film Shinkaia, Your Name, Ameryce Północnej.
Fathom Events pokazało film w kinach w Stanach Zjednoczonych w dniach 15 i 16 stycznia. Pokazy były „Special Fan Preview” z ekskluzywnymi dodatkowymi treściami, zanim GKIDS otworzyło film w Ameryce Północnej 17 stycznia. Pokazy rozpoczynające się 17 stycznia są w języku angielskim projekcje z napisami i projekcje w języku angielskim
5. Promare po raz pierwszy otwarto w Japonii w maju ubiegłego roku i nadal gra w kinach. Był w stanie utrzymać się na tak długim dystansie dzięki wsparciu zagorzałych fanów, którzy wciąż wracają do kin, by oglądać je wielokrotnie. W ramach podziękowań dla tych fanów XFLAG (jeden ze współtwórców filmu) był w stanie zorganizować pierwsze wydarzenie muzyczne na żywo Promare o nazwie „Live Inferno”, na którym zaprezentowano utwory z ścieżki dźwiękowej Hiroyukiego Sawano oraz talk show z kreatywną kadrą filmu i obsadą głosu.
Wydarzenie to zaczęło się od pokazu samego filmu. W przeciwieństwie do zwykłego pokazu kinowego, był to pokaz „dopingujący”, podczas którego fani są zachęcani do wydobycia swoich latarek i kibicowania filmowi. Ponadto, w kluczowych momentach, miejsce strzelało kolorowym dymem, aby uzupełnić akcję na ekranie. Pokazy fanowskie to naprawdę wyjątkowy sposób na przeżycie filmu w sposób wspólny i interaktywny, chociaż oczywiście jest to lepsze dla fanów, którzy już widzieli ten film wcześniej.
Każda postać, nawet ta niewielka, przyciągała wiwaty za pierwszym razem, gdy pojawiły się na ekranie. Oczywiście to Lio zebrał najwięcej okrzyków. Aina również cieszyła się dużym poparciem, a wielu członków publiczności krzyczało „słodki!” podczas jej delikatnej chwili z Galo. Tempo filmu wydaje się być musicalem, zwłaszcza gdy publiczność entuzjastycznie podchodzi do każdej liczby. Każda scena walki (a jest ich wiele) jest podkreślona muzyką, wiele z nich to utwory wokalne.
Po projekcji reżyser Hiroyuki Imaishi, scenarzysta Kazuki Nakashima, kompozytor Sawano i aktorzy Ayane Sakura (Aina Ardebit), Ami Koshimizu (Ellis Ardebit), Tetsu Inada (Varys Truss), Mayumi Shintani (Lucia Fex), Katsuyuki Konishi (Meis) ) i Nobuyuki Hiyama (Gera) pojawił się krótko, aby opowiedzieć o filmie. Głos rzucał na zmianę kostkę z linijkami z napisanego na niej filmu, a następnie opowiadał o swoich wrażeniach z tych scen i anegdot z kabiny nagraniowej.
Jedyną rzeczą, która się wyróżniała, było to, jak bardzo Sakura i Koshimizu lubiły występować jako siostry. W całym show reklamowały niektóre wiersze w swoich postaciach, chwytając dynamikę zawodowej starszej siostry i pobudliwej młodszej siostry. Na scenie podeszły bliżej i chwaliły się za swoją słodycz. Ponadto aktorzy głosowi przynieśli pluszową zabawkę Lio, a publiczność nie mogła przestać wygrzebywać się, jak słodka jest, nawet gdy temat rozmowy się zmienił. To sprawiło, że Nakashima się roześmiał i powiedział: „Uważacie, że wszystko jest słodkie!” Naturalnie publiczność zaczęła też nazywać Nakashima uroczym.
Aktorzy głosowi również odczytali listy fanów i podziękowali fanom za wsparcie. Uderzające było to, jak bardzo fani podkreślali wielokrotne oglądanie filmu jako formy wsparcia - jeden list brzmiał: „Zaraz po zakończeniu oglądania Promare chcę oglądać Promare”.
Po talk show rozpoczęła się impreza z muzyką na żywo. Wokaliści Benjamin i MPI, LACO i naNami wykonali nowe piosenki, pokazując swój talent. Te piosenki zostały zakończone występami głównego tematu Promare „Inferno”. Podczas bisu Imaishi, Nakashima i obsada głosowa wszyscy wrócili na scenę, a konfetti zastrzelono na widowni.
XFLAG świętuje również długi ciąg kinowy Promare ze świeżą porcją towarów z postaciami i przedmiotów kawiarnianych w stylu Promare w oficjalnych sklepach w Shibuyi, Shinsaibashi i Hanedzie. Więcej informacji można znaleźć na stronie internetowej XFLAG. Podczas imprezy ogłoszono również, że Promare otrzyma nowe naklejki LINE, które pojawiły się tego samego dnia.
Podsumowując, wydarzenie Live Inferno było bardzo ekscytujące i satysfakcjonujące. Jak dotąd historia Promare zawarta jest w całości w jednym filmie; fani okazywali swoje wsparcie, oglądając ten film raz za razem. Jednak oglądanie filmu stało się szczególnym doświadczeniem. Wielu fanów pojawiło się w cosplayu, dzięki czemu publiczność była tak kolorowa, jak ludzie na scenie. Muzyka była głośna i mocno kołysała, i było jasne, że wszyscy zaangażowani artyści i aktorzy również dobrze się bawili. Podsumowując, wydarzenie to było hołdem dla kultury fanów, którą zrodziła Promare
6. Pokémon Company International i Netflix ogłosili 21 stycznia, że Pokémon: Mewtwo Strikes Back Evolution, 22. film z serii Pokémon, będzie miał premierę na Netflixie na całym świecie 27 lutego poza Japonią i Koreą. Pokémon Company International rozpoczęła transmisję angielskiego zwiastuna. Data premiery filmu w serwisie Netflix zbiega się z Dniem Pokémon, dniem upamiętniającym pierwszą premierę gier Pokémon Red i Pokémon Green w Japonii 27 lutego 1996 r.
Film jest remake'em 3D CG Pocket Monsters: Mewtwo no Gyakushū, filmu z 1998 roku zaadaptowanego na angielski jako Pokemon: The First Movie.
Nowy film został otwarty w Japonii i pokazany na Anime Expo w lipcu
7. Oficjalne konto na Twitterze dla serii Shōjo ☆ Kageki Revue Starlight ogłosiło 21 stycznia, że Shōjo ☆ Kageki Revue Starlight Rondo Rondo Rondo, film kompilacyjny anime telewizyjnego franczyzy, zostanie otwarty w Japonii 29 maja. Kanał franczyzy YouTube transmituje zwiastun do filmu. Zwiastun zawiera materiał z telewizyjnego anime.
W serii znajdzie się także osobny, zupełnie nowy film anime. Pracownicy nie ujawnili daty otwarcia tego filmu.
Sentai Filmworks licencjonuje wcześniejsze telewizyjne anime serii i opisuje tę historię:
Po otrzymaniu tajemniczego zaproszenia na przesłuchanie do upragnionego miejsca w Starlight, popularnej muzycznej grupie rewiowej, zachwyceni gwiazdami zawodnicy zaczynają szlifować swoje talenty i rywalizować ze sobą o szansę na całe życie. Wśród nadziei są przyjaciele z dzieciństwa, Karen i Hikari, którzy kiedyś obiecywali sobie, że razem wystąpią na scenie. Ponieważ każdy zawodnik ciężko pracuje, aby wygrać, namiętne poświęcenie dziewcząt dla ich marzenia przez całe życie naprawdę zmieni ich występy, gdy kurtyny się podniosą.
Bushiroad ogłosił serię w kwietniu 2017 r. scenicznym projektem muzycznym i telewizyjnym anime. Musical Shōjo ☆ Kageki Revue Starlight The LIVE, wystawiany jako „koncert muzyczny i koncertowy w wymiarze 2,5”, odbył się w Tokio we wrześniu 2017 roku. 12-odcinkowe anime miało swoją premierę 12 lipca 2018 roku. Sentai Filmworks transmitowało serię na HIDIVE z angielskimi napisami i angielskim dubem. Ta seria inspiruje także nowe mini anime zatytułowane Shōjo ☆ Konto All Starlight (Girl Comedy Skit All Starlight).
Sora Goto i Kanata Nakamura uruchomili Shōjo ☆ Kageki Revue Starlight Overture, pierwszą mangę franczyzy, w magazynie Dengeki G's Comic Kadokawy w styczniu 2018 r. i zakończyli ją w październiku ubiegłego roku. Seria obejmuje również mangi Butai Shōjo ☆ Kageki Revue Starlight ― THE LIVE― SHOW MUST GO ON oraz Yonkoma Starlight.
Gra mobilna Ateam - Revue Starlight Re LIVE wyszła na rynek w kwietniu ubiegłego roku. Trzeci musical sceniczny rozpocznie się tego lata
8. Odex ogłosił 22 stycznia daty pokazów dla fanów i ogólne terminy dla filmu anime KONOSUBA - God's Blessing on This Wonderful World– Legend of Crimson (Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku o! Kurenai Densetsu).
Daty są następujące:
Indonezja: Pokaz dla fanów 1 lutego, wydanie ogólne 8 lutego
Singapur: pokaz dla fanów 22 lutego, wydanie ogólne 27 lutego
Filipiny: Pokaz dla fanów 29 lutego, wydanie ogólne 4 marca
Malezja: Pokaz ogólny 5 marca
Film został otwarty w Japonii 30 sierpnia. Crunchyroll i Fathom Events pokazały film w Stanach Zjednoczonych w dniach 12 i 14 listopada
9. Premiera filmu Live-Action Zabawa w kotka i myszkę zapowiedziana na 5 czerwca
10. Pracownicy filmu anime Eiga Precure Miracle Leap: Minna to Fushigi na 1-nichi (Everyone and the Mysterious 1 Day) ogłosili 24 stycznia dwóch nowych członków obsady oryginalnych postaci filmowych. Kurumi Inagaki zagra Ashitę (widoczną na dole po prawej na obrazku), a Hiroaki Hirata zagra Kino (dolny środkowy).
Personel zaprezentował dwa nowe plakaty nowych postaci.
Film zostanie otwarty w Japonii 20 marca. W nowym filmie pojawią się postacie zarówno z Hugtto! Precure jak i Star ☆ Twinkle Precure. Rie Kitagawa wykona piosenkę przewodnią „Healin 'Good ❤ Precure Touch !!.”
11. Sanrio ogłosił 24 stycznia, że opóźnił datę otwarcia Jewelpet: Attack Travel, nowego filmu anime w serii Jewelpet, z powodu „różnych problemów związanych z produkcją”. Sanrio nie ujawnił nowej daty premiery filmu. Film miał zostać wcześniej otwarty w lutym.
Film zostanie wyświetlony z anime filmem Kukuriraige -Sanxingdui Denki- (Kukuriraige: Sanxingdui Fantasy), który również został opóźniony.
Historia nowego filmu Jewelpet przedstawia Ruby, Garnet i inne znane, osadzone w Jewelpet postacie nagle wyruszają na wycieczkę szkolną z nauczycielką Iruką do chińskiej prowincji Syczuan. Jest jednak coś dziwnego w przewodniku, kierowcy i przewodniku w autobusie, który zmierza w kierunku swojego prawdziwego miejsca przeznaczenia.
Hiroshi Negishi (NG Knight Lamune & 40) reżyseruje film w Ashi Production. a Kanichi Katou (Jewelpet, Idol Time PriPara) pisze scenariusz. Yumiko Hara (seria Jewelpet, Cute High Earth Defense Club LOVE! LOVE!) jest zarówno projektantką postaci, jak i głównym reżyserem animacji.
Fumikazu Sato (T-Zero Factory) rysuje scenorysy, a Keita Nakano pełni funkcję dyrektora technicznego. Tomoko Miyakawa jest uznawany za projekty anime Jewelpet.
Nowy film obchodzi 10. rocznicę pierwszego anime Jewelpet.
Kukuriraige - Sanxingdui Denki - to fantastyczna historia inspirowana prawdziwymi, 3000-letnimi ruinami Sanxingdui w mieście Guanghan w Syczuanie. „黄 軍” jest uznawane za twórcę i dyrektora naczelnego, a Zero-G produkuje animację. Fumikazu Sato reżyseruje japońską wersję filmu, a Akira Honma projektuje bohaterów. Sabre Project produkuje japońską wersję.
Sanrio i Sega Toys wypuścili swoją postać i linię zabawek Jewelpet w 2008 roku, a pierwsze anime Jewelpet pojawiło się rok później. Każda zabawka Jewelpet to wypchane zwierzę; w oryginalnej fabule zwierzęta te należały do magów w „Jewelland” i mogą same używać magii dzięki okrągłym, biżuteryjnym oczom. Studiują każdego dnia, aby nauczyć się korzystać z magii.
Po pierwszym anime Jewelpet pojawiły się Jewelpet Twinkle, Jewelpet Sunshine, Jewelpet Kira ☆ Deco— !, Jewelpet Happiness, Lady Jewelpet, a ostatnio Jewelpet: Magical Change
12. Ekipa filmu anime Eiga Crayon Shin-chan Gekitotsu! Rakuga Kingdom to Hobo Yonin no Yūsha (Crayon Shin-chan the Movie: Crash! Rakuga Kingdom and Almost Four Heroes), 28. filmu z tej serii, ogłosiła 24 stycznia, że aktor Yūki Yamada zagra gościnną rolę w filmie. Yamada zagra Ministra Obrony Królestwa Rakuga, który kieruje strategią wojskową dla kraju. Ta rola będzie pierwszą w anime Yamady.
Film zostanie otwarty w Japonii 24 kwietnia.
Historia filmu zawiera „magiczną kredkę” i koncentruje się wokół pływającego królestwa zwanego Królestwem Rakuga (nazwa to słowo w słowie „rakugaki”, co oznacza „bazgroły”). Królestwo czerpie energię z bazgrołów, ale ostatnio bazgroły maleją, a królestwu grozi upadek. Aby uratować kraj, wojsko zaczyna zmuszać ludzi do bazgrołów.
Takahiko Kyōgoku (Land of the Lustrous, Love Live! School idol project, GATE) reżyseruje film, a Ryō Takada (Meow Meow Japanese History) pisze scenariusz. Shinei Animation, TV Asahi, ADK i Futabasha są uznawane za produkcję.
Poprzedni film z serii, Eiga Crayon Shin-chan Shinkon Ryokō Hurricane ~Ushinawareta Hiroshi~ (Crayon Shin-chan the Movie: Honeymoon Hurricane, Lost Hiroshi), został otwarty w Japonii 19 kwietnia. Film zajął 3. miejsce w rankingu biuro w weekend otwarcia
13. Międzynarodowe Stowarzyszenie Filmów Animowanych ASIFA-Hollywood ogłosiło zwycięzców 47. dorocznej nagrody Annie 25 stycznia. Żadne anime ani japońskie gry wideo nie zdobyły nagród, w których zostali nominowani.
Ceremonia wręczenia nagród uhonorowała ofiary strasznego pożaru w pierwszym budynku studia Kyoto Animation podczas segmentu „In Memoriam”. Ceremonia pokazała nazwiska 35 z 36 ofiar, które zginęły w pożarze, słowami: „W wyniku podpalenia w studio Kyoto Animation 18 lipca, a w kolejnych dniach zginęło 36 członków naszej społeczności animatorów. „ Segment pokazywał także materiał filmowy ze studyjnego krótkiego filmu Baja no Studio (powyżej), który był jedynym filmem lub obrazem wyświetlanym w tym segmencie.
Jak wcześniej ogłoszono, nagrody przyznały zmarłemu reżyserowi Satoshiemu Konowi prestiżową nagrodę Winsor McCay. Zarząd ASIFA-Hollywood wybiera zwycięzców za „wzorowe kariery w branży”. Częsty współpracownik Kona, Madhouse, MAPPA i założyciel Studio M2, Masao Maruyama, odebrał nagrodę w imieniu Kona wraz z prezesem Production I.G. USA Makim Terashimą-Furutą tłumacząc mowę Maruyamy.
Filmy Madhouse'a - Okko's Inn, Triggera i XFLAG - Promare oraz Makoto Shinkaia Weathering With You zostały nominowane w kategorii „Najlepszy film fabularny niezależny”, ale nagrodę odebrało I Lost My Body. Weathering With You był także nominowany do nagrody „Best FX for Feature”, ale Kraina Lodu II zdobył nagrodę.
Alita: Battle Angel i Detektyw Pikachu zostali nominowani do nagrody „Najlepsza animacja postaci - Live-Action”, ale Avengers: Endgame zdobył tę nagrodę.
Ponadto Kingdom Hearts III został nominowany do nagrody „Najlepsza animacja postaci - gra wideo”, ale Unruly Heroes zdobyło nagrodę. Masahito Kobayashi był nominowany do nagrody „Best Direction - TV / Media” za Rilakkuma & Kaoru, ale Alonso Ramirez Ramos zdobył nagrodę za Disney Mickey Mouse. Makoto Shinkai był nominowany do nagrody „Najlepszy reżyser - film fabularny” za Weathering With You, ale Sergio Pablos zdobył nagrodę za Klausa (Klaus wygrał także „Best Feature”). Shinkai był także nominowany do filmu za najlepszy scenariusz do filmu, ale Jérémy Clapin i Guillaume Laurant zwyciężyli za I Lost My Body. Shinichiro Watanabe był nominowany do nagrody „Najlepsze scenorysy - telewizja / media” za Carole & Tuesday, ale Kenny Park zdobył nagrodę za Carmen Sandiego.
Nagrody Annie uznają wybitne osiągnięcia w dziedzinie animacji. ASIFA-Hollywood dodała nagrodę Best Animated Independent Feature Award do nagród 2016, aby „rozpoznać nie tylko funkcje w szerokim wydaniu, ale także niezależnych animatorów, międzynarodowe studia, anime i produkcje specjalne, które w innym przypadku nie przyciągnęłyby uwagi, na jaką zasługują”. Film Mirai Mamoru Hosody zdobył nagrodę w 2019 roku.
25 stycznia odbyła się gala wręczenia nagród Annie przyznawanych za dokonania w świecie animacji. Wieczór był wielkim triumfem platformy Netflix, której tytuły zdobyły 19 statuetek. Siedem z nich powędrowało do rąk twórców Klausa, a trzy do osób pracujących przy Zgubiłam swoje ciało.
Kraina lodu II zakończyła wieczór z dwiema statuetkami. Największymi przegranymi byli Praziomek (osiem nominacji), Toy Story 4 (sześć nominacji) i Jak wytresować smoka 3 (sześć nominacji). Żadnemu z nich nie udało się zdobyć choćby jednej nagrody.
W kategoriach telewizyjnych największy triumf odniósł serial Miłość, śmierć i roboty. Zdobył on cztery statuetki.
Listę nagrodzonych w najważniejszych kategoriach znajdziecie poniżej. Pełna lista.
ANIMACJA
"Klaus"
ANIMACJA NIEZALEŻNA
"Zgubiłam swoje ciało"
SPECJALNA PRODUKCJA ANIMOWANA
"Jak wytresować smoka: Święta w domu"
ANIMACJA KRÓTKOMETRAŻOWA
"Tio Tomás, A Contabilidade Dos Dias"
TELEWIZYJNA ANIMACJA DLA DZIECI W WIEKU PRZEDSZKOLNYM
"Spytaj Mądroboty" odc. Why Do We Have To Recycle?
TELEWIZYJNA ANIMACJA DLA DZIECI
"Miki w szortach" odc. Carried Away
TELEWIZYJNA ANIMACJA
"BoJack Horseman" odc. The Client
EFEKTY SPECJALNE W FILMIE ANIMOWANYM
"Kraina lodu II"
EFEKTY SPECJALNE W PRODUKCJI TELEWIZYJNEJ
"Miłość, śmierć i roboty" odc. The Secret War
ANIMACJA POSTACI W FILMIE ANIMOWANYM
"Klaus" - Alva
ANIMACJA POSTACI W PRODUKCJI AKTORSKIEJ
"Avengers: Koniec gry"
REŻYSERIA PEŁNOMETRAŻOWEGO FILMU ANIMOWANEGO
"Klaus" - Sergio Pablos
MUZYKA W FILMIE ANIMOWANYM
"Zgubiłam swoje ciało"
SCENOGRAFIA W FILMIE ANIMOWANYM
"Klaus"
GRA GŁOSEM W ANIMACJI TELEWIZYJNEJ
"Bob's Burgers" - H. Jon Benjamin
GRA GŁOSEM W FILMIE ANIMOWANYM
"Kraina lodu II" - Josh Gad
SCENARIUSZ W FILMIE ANIMOWANYM
"Zgubiłam swoje ciało"
MONTAŻ W FILMIE ANIMOWANYM
"Klaus"
FILM ZACHODNI (39)
1. Paramount Pictures ujawniło 22 stycznia główną obsadę japońskiego dubu filmu Jeż Sonic. Taishi Nakagawa (górny rząd na obrazku powyżej, Manyuda Kaede w Live-Action Kakegurui, Sentarō Kawabuchi w Live-Action Wzgórze Apolla) zagra tytułowego Sonica w trzeciej roli aktorskiej w jego karierze, a jego pierwsza rola jako główny bohater. Reszta obsady obejmuje (dolny rząd, od lewej do prawej na zdjęciu powyżej) Marina Inoue jako Maddie, Kōichi Yamadera jako Dr. Robotnik i Yūichi Nakamura jako szeryf Tom.
Film zostanie otwarty w Japonii 27 marca (pod tytułem Sonic The Movie) i 28 lutego w Polsce
2. Netflix prezentuje trailer i plakat nowego filmu akcji, który już 6 marca zadebiutuje na platformie! W rolach głównych Mark Wahlberg i Alan Arkin.
Były gliniarz Spenser (Mark Wahlberg) zamiast rozwiązywać problemy, częściej się w nie pakuje – właśnie wyszedł z więzienia i chce na dobre opuścić Boston. Jednak najpierw zostaje wciągnięty przez swojego mentora i dawnego trenera boksu, Henryego (Alan Arkin), do pomocy w szkoleniu jednego z obiecujących amatorów. Hawk (Winston Duke) to bezczelny zawodnik MMA, przekonany, że jest bardziej utalentowany niż niegdyś Spenser. Kiedy dwóch kolegów Spensera zostaje zamordowanych, były policjant rekrutuje Hawka i jego ex dziewczynę, Cissy (Ilza Shlesinger), żeby pomogli mu zbadać sprawę i postawić winnych przed sądem. "Śledztwo Spensera" to pełen humoru film akcji, w którym występują również Bokeem Woodbine, Marc Maron i Austin Post.
Film inspirowany jest bestsellerową powieścią Roberta B. Parkera pod tytułem Winderland
3. David Leitch (Deadpool 2) został wybrany na stanowisko reżysera filmu Kung Fu. Będzie to kinowy remake popularnego w latach 70. serialu Kung Fu z Davidem Carradine'em.
Szczegóły projektu nie są znane, ponieważ nie ma on na razie scenarzysty. Wiadomo jedynie, że fabuła przeniesiona zostanie do czasów współczesnych, a całość ma być widowiskiem pełnym scen akcji. Oryginał był historią mnicha z Shaolin, który musiał uciec do Ameryki, gdy jego mistrz został zamordowany. Choć był człowiekiem pokoju nie wahał się korzystać ze swoich umiejętności, sprowokowany lub gdy był świadkiem niesprawiedliwości.
Kinowa wersja Kung Fu jest marzeniem Hollywood od wielu lat. Obecnie zrealizować go spróbuje studio Universal Pictures
4. Zakończyły się zdjęcia do filmu Mistrz przedstawiającego losy legendarnego pięściarza Tadeusza "Teddy'ego" Pietrzykowskiego, który zdobył tytuł mistrza wszechwag niemieckiego obozu koncentracyjnego Auschwitz-Birkenau. Produkcja z Piotrem Głowackim w roli głównej trafi do kin już 16 października.
W ostatnich latach powstały ważne polskie filmy o Powstaniu Warszawskim czy o rzezi wołyńskiej, nadszedł więc czas opowiedzieć niezwykłą historię Polaka, który w miejscu zagłady stał się symbolem nadziei na zwycięstwo nad nazistowskim terrorem – mówi Maciej Barczewski, reżyser i scenarzysta "Mistrza".
Akcja filmu rozgrywa się w realiach początków funkcjonowania niemieckiego obozu koncentracyjnego Auschwitz-Birkenau. Ich wiarygodne przedstawienie wymagało między innymi zbudowania repliki znacznej części dawnego obozu, której zabudowania wzniesiono nieopodal Piaseczna pod Warszawą.
Dbałość o prawdziwą fakturę historyczną filmu dotyczyła nie tylko prac scenograficznych i kostiumowych, ale nałożyła niezwyczajne wymogi na obsadę aktorską, przede wszystkim na odtwórcę roli tytułowej, którym jest Piotr Głowacki. Podjął się on niezwykłego, jak na polską kinematografię, niemal dwuletniego wysiłku przygotowania fizycznego do roli. W efekcie diety i forsownych treningów stracił niemal jedną trzecią masy ciała i mógł w nadzwyczaj wiarygodny sposób przedstawić postać pięściarza w obozie zagłady – mówi reżyser.
Boks stał się dla Tadeusza "Teddy'ego" Pietrzykowskiego narzędziem do przetrwania. Nasza opowieść jest o tym, jak pasja i podążanie za nią może ratować życie – dodaje Piotr Głowacki.
Autorem zdjęć do Mistrza jest Witold Płóciennik (Ikar. Legenda Mietka Kosza) nagrodzony na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Scenografię przygotowała laureatka nagrody Emmy - Ewa Skoczkowska (Kamienie na szaniec). Za muzykę odpowiada Bartosz Chajdecki (Bogowie).
Obok Piotra Głowackiego (Bogowie) na ekranie wystąpią m.in. Marian Dziędziel (Dom zły), Piotr Witkowski (Proceder), Rafał Zawierucha (Pewnego razu... w Hollywood), Grzegorz Małecki (Kurier), Marcin Bosak (W ciemności), Marcin Czarnik (Syn Szawła) i Jan Szydłowski (Planeta Singli).
Film powstaje przy wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Producentami obrazu są współtwórcy sukcesu biograficznego hitu Najlepszy - Krzysztof Szpetmański i Leszek Starzyński (Iron Films sp. z o.o.). Koproducentami są: TVP S.A., Cavatina GW sp. z o.o., Hardkop sp. z o.o., Aeroplan Studios sp. z o.o. Na ekrany polskich kin Mistrz trafi 16 października 2020 roku. Za dystrybucję odpowiada Galapagos Films
5. Warner Bros. przypomniało sobie o swoich wielkich planach dotyczących Justice League Dark. Studio właśnie rozpoczęło współpracę z firmą J.J. Abramsa Bad Robot. Ma ona zająć się produkcją zarówno filmu na bazie cyklu komiksowego jak i serialu.
Justice League Dark to jedna ze świeższych marek DC Comics. Pojawiła się bowiem w 2011 roku. W skład drużyny wchodzą osoby związane z magią i zjawiskami paranormalnymi. Wśród nich są: Constantine, Deadman, Spectre, Swamp Thing, Phantom Stranger.
Warner Bros. niemal od debiutu komiksu próbowało doprowadzić do realizacji kinowego widowiska. Przez długi czas związany był z nim Guillermo del Toro. Jego następcą był Doug Liman. Po nim przez chwilę z widowiskiem związany był Andres Muschietti. Nic z tego jednak nie wyszło. Ostatecznie fani zobaczyli jedynie animację Liga Sprawiedliwości: Mrok.
Projekty filmowe i serialowe WB i Bad Robots są póki co na bardzo wczesnym etapie przygotowań. Nic więc na ich temat nie wiadomo. Nie jest nawet jasne, czy sam Abrams zaangażuje się w nie jako reżyser, czy zadowoli się pozycją producenta
6. Hugo Weaving udzielił wywiadu, w którym opowiedział o swoich dwóch dużych nieobecnościach. Pierwsza dotyczy Matriksa 4 - aktor potwierdził, że nie zobaczymy go ponownie jako agenta Smitha. Druga to natomiast jego rozstanie z Marvelem i fakt, że nie powrócił do roli Red Skulla w Avengers: Wojnie bez granic ani Avengers: Końcu gry.
Mimo, że w Matriksie 4 wystąpią znani z oryginalnej trylogii Keanu Reeves, Carrie Anne-Moss, Jada Pinkett-Smith i może nawet Lambert Wilson, Weavinga nie będzie wśród nich.
To niefortunne, skomentował aktor, który powiedział, że przeszkodą w jego występie był konflikt terminów. Miałem już jedną ofertę i wtedy pojawiła się propozycja Matriksa 4. Myślałem, że uda mi się zagrać w obu rzeczach. Dogrywanie dat zajęło osiem tygodni, specjalnie opóźniałem przyjęcie roli (w projekcie zatytułowanym Visit). Byłem w ciągłym kontakcie z (reżyserką) Laną Wachowski. W końcu uznała jednak, że terminy się nie zgrywają. Najpierw ustaliliśmy daty, a potem ona zmieniła zdanie.
Weaving opowiedział też o kulisach swojej nieobecności w dwóch wspomnianych częściach Avengers. Przypomnijmy, że aktor wcielił się w postać Red Skulla w widowisku Captain America: Pierwsze starcie. W Wojnie bez granic i Końcu gry w tej roli zastąpiła go jednak cyfrowo wygenerowana postać, której głosu użyczył aktor Ross Marquand.
Myślałem, że Red Skull nie wróci w ramach serii o Kapitanie Ameryce, ale być może pojawi się jako czarny charakter w Avengers. Producenci jednak wycofali się z umów, na które się zgodziliśmy. Za dwa kolejne filmy zaproponowano mi mniej pieniędzy niż za pierwszy, zdradził aktor. A kiedy podpisywaliśmy pierwszy kontrakt, obiecano nam, że gaże będą rosnąć. Oni twierdzili jednak, że "to tylko podkładanie głosu, nic wielkiego". Nie dało się negocjować z nimi przez mojego agenta. I w sumie nie zależało mi na tym tak bardzo. Ale zrobiłbym to.
Komentatorzy spekulują, że negocjacje, o których mówi Weaving, prawdopodobnie miały miejsce za czasów, gdy prezesem Marvel Studios był Ike Perlmutter słynący m.in. ze swojej oszczędności
7. W 2018 roku Filmweb informował o tym, że Paramount Pictures zleca realizacją filmu biograficznego o Leonardzie Bernsteinie. Teraz okazuje się, że studio z niego zrezygnowało oddając go platformie Netflix. To kolejny w ostatnich miesiącach tytuł wytwórni, który przenosi się do Netfliksa. W listopadzie Paramount oddał platformie czwartą część Gliniarza z Beverly Hills.
Ekipa odpowiedzialna za projekt nie uległa jednak zmianie. Jego reżyserem i gwiazdą pozostaje Bradley Cooper. Jest on również współautorem scenariusza (razem z Joshem Singerem). Wśród producentów obrazu są zaś: Martin Scorsese, Steven Spielberg i Todd Phillips.
Leonard Bernstein (1918-1990) to amerykański kompozytor, pianista i dyrygent. Komponował muzykę symfoniczną, kameralną, baletową, filmową i musicale dla Broadwayu. W swej twórczości wykorzystywał szeroko folklor amerykański (pieśni kowbojskie, tańce meksykańskie, jazz). W karierze pomogło mu dwóch artystów: grecki dyrygent Dimitri Mitropoulos i nowojorski kompozytor Aaron Copland (z którymi łączyły go romanse). W latach 1951–1978 jego żoną była Felicia Montealegre Cohn, z którą miał trójkę dzieci.
Przypomnijmy, że w 2018 roku ten film był jednym z dwóch, które miały powstać w Hollywood. Gwiazdą konkurencyjnego został Jake Gyllenhaal, a na stanowisku reżysera zasiadał Cary Joji Fukunaga. Ten projekt również nie został zrealizowany, ponieważ Fukunaga ostatecznie wybrał Nie czas umierać.
Zdjęcia do filmu Coopera powinny ruszyć na początku przyszłego roku
8. Guy Pearce (Maria, królowa Szkotów) i Matilda Lutz (Rings) zagrają w filmie science-fiction Zone 414. W obsadzie jest już Travis Fimmel.
Akcja filmu ma rozgrywać się w niedalekiej przyszłości w kolonii wysokozaawansowanych humanoidalnych robotów. Córka ich twórcy znika, mężczyzna zatrudnia więc detektywa Davida Carmichaela. W poszukiwaniach wspiera go sztuczna inteligencja imieniem Jane. W trakcie dochodzenia zaczną oni kwestionować sens istnienia Strefy 414 i odkryją prawdziwy powód, dla którego zbudowano to "miasto robotów".
Zone 414 będzie pełnometrażowym debiutem reżyserskim Andrew Bairda. Scenariusz napisał Bryan Edward Hill (Titans). Zdjęcia już trwają w Belfaście
9. Benny Safdie, reżyser Nieoszlifowanych diamentów, i Sarah Snook (Sukcesja), dołączą do obsady niezależnego dramatu Pieces of a Woman w reżyserii Kornéla Mundruczó (Biały Bóg).
Gwiazdami produkcji są Shia LaBeouf i Vanessa Kirby. Zagrają oni parę, która przeżywa żałobę po tragedii - podczas domowego porodu stracili dziecko. Na ekranie zobaczymy też laureatkę Oscara Ellen Burstyn, nominowaną do Emmy Molly Parker (House of Cards), Ilizę Shlesinger i Jimmie'ego Failsa.
Safdie jest znany przede wszystkim jako reżysera, ale od czasu do czasu występuje też przed kamerą. Zagrał u boku Roberta Pattinsona w filmie Good Time, którego współreżyserem był jego brat, Josh Safdie
10. Znany z seriali Atypowy i Seven Seconds Raúl Castillo dołączył do obsady nowego filmu Guya Ritchiego, Cash Truck.
Głównym bohaterem utworu będzie H - tajemniczy, nieokazujący emocji mężczyzna. Pracuje on dla firmy konwojenckiej z Los Angeles, która każdego tygodnia transportuje setki milionów dolarów. Twórcy obiecują precyzyjnie skonstruowaną, nielinearną i pełną suspensu fabułę, w której zdarzenia będą pokazywane z punktu widzenia różnych postaci.
Film jest inspirowany francuskim Konwojentem z 2004 roku.
W Cash Truck zagrają również Jason Statham, Scott Eastwood, Holt McCallany, Jeffrey Donovan, Laz Alonso i Josh Hartnett
11. Nie żyje Terry Jones (pl), aktor, scenarzysta, reżyser i historyk, jeden z założycieli Latającego Cyrku Monty Pythona. Miał 77 lat.
Urodził się w 1942 roku w Cowlyn Bay w Walii. Dorastał w Surrey w Anglii. Studiował literaturę na Oxfordzie, gdzie poznał Michaela Palina. Zaczęli wspólnie pracować w telewizji, pisząc i występując w programach komediowych, m.in. Prosimy nie regulować odbiorników (1967) czy Complete and Utter History of Britain (1969).
W 1969 roku dołączył do Johna Cleese'a, Erica Idle'a, Grahama Chapmana i Terry'ego Gilliama, tworząc kultowy program satyryczny Latający Cyrk Monty Pythona, emitowany w latach 1969-1974. Niepokorny i surrealistyczny show stał się jednym z najbardziej wpływowych programów w historii stacji BBC: zrewolucjonizował komedię i okazał się kopalnią niezliczonych cytatów.
Jones zadebiutował jako reżyser, dzieląc tę funkcję z Terrym Gilliamem przy pierwszym pełnometrażowym filmie Pythonów, Monty Python i Święty Graal (1975). Następny, Żywot Briana (1979), wyreżyserował już samodzielnie. Pod Sensem życia wg Monty Pythona (1983) ponownie podpisał się w duecie z Gilliamem. To w tym ostatnim pojawił się prawdopodobnie najsłynniejszy skecz z jego udziałem: scena z otyłym klientem restauracji, który na zwieńczenie posiłku raczy się "listkiem miętowym" i zaczyna spektakularnie wymiotować.
Kiedy trupa przestała funkcjonować, Jones kontynuował karierę reżysera. Nakręcił m.in. takie filmy jak Personal Services (1987), Eryk wiking (1989) i O czym szumią wierzby (1996). Ostatnia pozycja w jego filmografii to Czego dusza zapragnie (2015).
Jones realizował się też jako pasjonat historii w programach telewizyjnych Krucjaty (1995), Mieszkańcy średniowiecza (2004) czy Terry Jones i barbarzyńcy (2006). Napisał też dwie książki o Chaucerze, 20 książek dla dzieci i był twórcą serialu animowanego Blazing Dragons (1996-1998).
W 2016 zdiagnozowano u niego demencję, tzw. otępienie czołowo-skroniowe, które m.in. odebrało mu mowę
12. Aktor Mo McRae zadebiutuje jako reżyser. Jego pierwszym projektem jest czarna komedia A Lot of Nothing o parze mieszkającej na przedmieściach Los Angeles, która odkrywa, że ich sąsiad policjant zabił nieuzbrojonego motocyklistę
13. Matt Damon zagra główną rolę w filmie sensacyjnym The Force według powieści Dona Winslowa. Za kamerą stanie James Mangold, z którym aktor miał okazję współpracować niedawno przy oscarowym Le Mans '66.
Film powstanie dla 20th Century Studios. Pierwszą wersję scenariusza napisał David Mamet. Aktualnie Mangold i Scott Frank (Logan: Wolverine) poprawiają tekst.
Denny Malone nie ma wielkich marzeń, chce po prostu być dobrym gliną. Nazywany królem północnego Manhattanu, wielokrotnie nagradzany nowojorski sierżant policji, jest rzeczywistym dowódcą grupy Da Force. To najlepsi z najlepszych, najbystrzejsi i najbardziej bezwzględni funkcjonariusze, elitarny zespół o nieograniczonych uprawnieniach, powołany do zwalczania gangów, handlu narkotykami i bronią. Przez osiemnaście lat służby, dniem i nocą, Malone, zawsze na pierwszej linii, widział zbyt wiele. Bestialsko okaleczeni ludzie, zmasakrowane zwłoki, przerażeni świadkowie to jego codzienność. Służył i chronił, jak najlepiej potrafił, w mieście zbudowanym na wybujałych ambicjach i korupcji. Tylko nieliczni wiedzą, że Denny Malone ma brudne ręce. Wraz z kolegami ukradł kilka milionów dolarów – w narkotykach i gotówce – zdobytych podczas największego policyjnego nalotu w historii Nowego Jorku. Teraz Malone znalazł się w sytuacji bez wyjścia, coraz mocniej naciskany przez agentów federalnych, rozdarty między poczuciem zawodowej odpowiedzialności i lojalnością wobec kolegów, rodziny i ukochanej kobiety. Chce wyjść z tej historii cało, ocalić ciało i duszę, ale w mieście wstrząsanym kolejnymi gwałtownymi zamieszkami na tle rasowym nikt nie jest bezpieczny. (opis wydawcy)
Przypomnijmy, że Mangold pracuje aktualnie także nad filmem o Bobie Dylanie z Timotheem Chalametem w roli głównej
14. Oficjalnie ruszyły prace nad kontynuacją megahitu Kapitan Marvel z 2019 roku. W tytułowej roli powróci oczywiście Brie Larson. Stanowisko scenarzystki filmu negocjuje Megan McDonnell, która swoją przygodę z uniwersum Marvela zaczęła od pisania serialu WandaVision. Odpowiedzialni za powstanie pierwszej części Anna Boden i Ryan Fleck nie staną ponownie za kamerą. Studio szuka aktualnie nowej reżyserki. Tytułowa bohaterka to Carol Danvers - wojskowa pilotka, która w wyniku kontaktu z obcą rasą Kree otrzymuje nadludzkie moce. Gdy na Ziemię dociera galaktyczna wojna, Carol musi interweniować. Pierwsza Kapitan Marvel zarobiła na całym świecie ponad 1,1 mld dolarów.
Czy pojawi się w sequelu? Sama Brie Larson w jednym wywiadzie, że chciałaby spotkać Kamalę Khan
15. Wytwórnia Walta Disneya znów wraca do pomysłu filmu Bob the Musical. Ma już nawet jego gwiazdę. Został nią Channing Tatum (Kingsman: Złoty Krąg), który będzie również jednym z producentów. Studio szuka reżysera.
Bob the Musical jest historią zwyczajnego mężczyzny, który nie cierpi musicali. W wyniku wypadku całe jego życie przekształca się w jeden niekończący się musical, kiedy zaczyna słyszeć "muzykę serc" wszystkich ludzi znajdujących się w jego pobliżu.
Projekt pozostaje w planach Disneya od 2004 roku. W tym czasie zmagało się z nim wielu filmowców, w tym: Mark Waters, Adam Shankman, Michel Hazanavicius (za jego czasu kandydatem do głównej roli był Tom Cruise) oraz Phil Lord i Chris Miller
16. Alison Brie, Aubrey Plaza, Mary Steenburgen, Victor Garber i Dan Levy dołączyli do obsady komedii The Happiest Season. Gwiazdami filmu są Kristen Stewart i Mackenzie Davis.
To historia młodej kobiety (Stewart), która planuje oświadczyć się swojej dziewczynie (Davis) w trakcie dorocznej świątecznej imprezy organizowanej przez rodzinę partnerki. Plany bohaterki stają pod znakiem zapytania, gdy okazuje się, że jej ukochana wciąż nie przyznała się konserwatywnym rodzicom (Steenburgen i Garber), iż jest lesbijką.
Reżyserką jest Clea DuVall (Interwencja), która napisała również scenariusz w duecie z Mary Holland
17. Zobaczcie nowy zwiastun komedii romantycznej Netflix Do wszystkich chłopców: P.S. Wciąż cię kocham. Premiera filmu już 12 lutego.
W tym roku Lara Jean (Lana Condor) i Peter (Noah Centineo) nie chcą dłużej udawać związku. Przecież już nie są parą na niby! Oficjalnie przeżywają swoje "prawdziwe pierwsze razy" - pocałunek, randkę i walentynki. Nastolatce towarzyszą złożone emocje, ponieważ musi odnaleźć siebie w tej nowej sytuacji. Teraz Lara potrzebuje bardziej niż kiedykolwiek sióstr Kitty i Margot (Anna Cathcart i Janel Parrish), przyjaciółki Chris (Madeleine Arthur) i swojej nowej powierniczki sekretów - Stormy. Ale kiedy John Ambrose (Jordan Fisher), inny adresat jednego ze starych listów miłosnych Lary Jean, pojawia się w jej życiu, sama musi stawić czoła prawdziwemu dylematowi: czy można zakochać się w dwóch chłopakach jednocześnie?
Film oparty na bestsellerowej powieści romantycznej dla młodzieży P.S. Wciąż cię kocham autorstwa Jenny Han
18. 26 stycznia na festiwalu Sundance zadebiutował nowy film Seana Durkina (Martha Marcy May Marlene) zatytułowany The Nest, ale twórca ma już w zanadrzu nowy projekt.
Durkin pisze scenariusz filmu opowiadającego historię rodziny Von Erichów, dynastii zapaśników, która od lat 60. regularnie święci triumfy w tej dyscyplinie.
Jestem bardzo podekscytowany tym projektem, powiedział reżyser. To kolejny portret rodziny - tym razem zapaśniczej familii, która zrewolucjonizowała ten sport, a potem przeżyła tragedię.
Pierwszym z Von Erichów-zapaśników był Fritz (prawdziwe nazwisko: Jack Barton Adkisson), który stał się gwiazdą dyscypliny w latach 60. Pięciu z jego sześciu synów zmarło przed nim, co stało się przyczynkiem do legendy o "klątwie Von Erichów". Ostatni z braci, Kevin Von Erich, miał dwóch synów, którzy dziś kontynuują rodzinną tradycję
19. Najlepsze polskie produkcje, które obejrzycie w styczniu na Netflix
20. Niedawno do sieci trafiły szczegóły scenariusza widowiska tytuł Duel of the Fates, czyli dziewiątej części Star Wars Colina Trevorrowa. Teraz możecie również przyjrzeć się szkicom koncepcyjnym, jakie do niego przygotowano.
Przypomnijmy sobie jeszcze szczegóły fabuły wersji Trevorrowa (możliwe spoilery):
Po pierwsze: w filmie nie pojawia się imperator Palpatine - jest jedynie wspomniany. Po drugie: postać Rose Tico odgrywa dużo większą rolę niż w Skywalkerze. Odrodzeniu. Wbrew zapowiedziom Trevorrowa Leia nie znajduje się na pierwszym planie - możliwe zatem, że poniższa fabuła pochodzi z wersji napisanej już po śmierci Carrie Fisher. Fabularnym punktem wyjścia jest wspomniane w otwarciu odcięcie komunikacji przez Najwyższy Porządek. To główna przeszkoda, którą muszą pokonać rebelianci, chcący wykorzystać wiadomość o wyczynie Luke'a Skywalkera na planecie Crait do zainspirowania powszechnego buntu. W otwierającej sekwencji Finn, Rose i BB8 kradną Gwiezdny Niszczyciel pełen starych imperialnych broni i pojazdów. Podczas tej akcji Finn rozpoznaje jednego ze szturmowców, który jest jego byłym towarzyszem broni. Finn i Rose zostają schwytani i trafiają do obozu dla jeńców. Rose zostaje przesłuchana przez Huxa. Finnowi udaje się uciec i zrekrutować do pomocy innych szturmowców, którzy stają się nową rebeliancką armią. Dochodzi do powstania. Tymczasem Rey (uzbrojona w podwójny miecz świetlny w stylu Dartha Maula) i Poe Dameron udają się na własną misję. Rey wciąż wierzy, że w Kylo Renie drzemie dobro. Ren tymczasem odnajduje Holocron Sithów, za pośrednictwem którego pojedynkuje się z duchem Dartha Vadera. Finałowa bitwa ma miejsce na ulicach Coruscant: szturmowcy pod wodzą Finna atakują wiszący nad miastem statek Najwyższego Porządku. Dołączają do nich rebelianci w skradzionych pojazdach przemalowanych na barwy Ruchu Oporu. Równocześnie toczy się bitwa powietrzna, w której bierze udział Poe Dameron. Dowiadujemy się, że to Kylo Ren zabił rodziców Rey, a ona nie jest spokrewniona z Palpatine'em. Duchy Luke'a, Obi-Wana i Yody pomagają Rey w ostatecznym starciu z Renem. Rycerze Jedi usiłują nawrócić go na jasną stronę, ale Ben "gaśnie" i próba kończy się porażką. W finale Finn i Rose przewożą grupę władających Mocą dzieci (w tym chłopca z miotłą z Ostatniego Jedi) na odosobnioną planetę. Tam Rey będzie mogła wytrenować kolejne pokolenie Jedi
21. (Chiński Box Office z 24 stycznia): Chiński przemysł filmowych przygotowywał się do wielkiego wydarzenia, jakim są celebracje nowego roku. Przed rokiem w ciągu jednego tygodnia Chińczycy zostawili w kinach ponad 830 milionów dolarów, a w ciągu całego miesiąca 1,6 mld dolarów. Teraz tak nie będzie. Decyzją władz chińskich ponad 70 tysięcy kin zostało zamkniętych i nie wiadomo, kiedy wznowią funkcjonowanie. Powodem odwołania filmowego nowego roku jest wirus wywołujący śmiertelną odmianę zapalenia płuc. Bardzo łatwo się on rozprzestrzenia i już wkrótce może stać się zagrożeniem nie tylko na terenie Chin, ale całego świata. Decyzja o zamknięciu kin nastąpiła po tym, jak większość dystrybutorów odwołała zapowiedziane na noworoczny okres premiery. Wśród potencjalnych hitów była trzecia część cyklu Detective Chinatown (część druga przed dwoma laty zarobiła ponad 540 milionów dolarów) oraz nowa produkcja studia, w którym powstała animacja Ne Zha (ponad 700 mln dolarów zarobionych w ubiegłym roku). Całkowity paraliż przemysłu kinowego w Chinach będzie miał dalekosiężne konsekwencje. Portal Deadline szacuje, że globalny box office straci co najmniej miliard dolarów. Dodając do tego skromniejszy line-up Disneya rok 2020 może nie zbliżyć się do rekordu ustanowionego w minionym roku. Wydaje się również, że nie spełnią się prognozy, zgodnie z którymi rynek chiński miał w tym roku osiągnąć wyższe wpływy od rynku amerykańskiego, który przez wiele dekad był box office'owym liderem.
(Box Office z 26 stycznia): W siedzibie Sony znów muszą panować świąteczne nastroje. Bad Boys for Life bez żadnych problemów utrzymali się na pozycji lidera tracą w porównaniu do otwarcia zaledwie 45%. Dzięki solidnym wynikom w ciągu tygodnia obraz stał się pierwszą premierą tego roku, której wpływy przekroczyły 100 milionów dolarów.
Tymczasem 1917, które utrzymało miejsce drugie, zostało 29 premierą 2019 roku z wpływami w wysokości co najmniej 100 milionów dolarów. I wydaje się, że będzie przedostatnią (szans nie straciły bowiem Małe kobietki, na koncie których jest obecnie 93,7 mln dolarów). Oznacza to spadek liczby "setek" w porównaniu do 2018 roku, kiedy to naliczono ich 34.
Ktokolwiek w Universal Pictures zdecydował o przygarnięciu widowiska Sama Mendesa, ma zapewne swoje 15 minut sławy. 1917 jest bowiem jedynym tytułem studia, który potrafi zarobić w amerykańskich kinach. Po spektakularnej klapie Doktora Dolittle'a przed tygodniem teraz Universal zalicza kolejną wtopę, tym razem z horrorem The Turning. W tym przypadku wynik finansowy nie jest aż tak dramatyczny - 7,3 mln dolarów przy 14-milionowym budżecie. Film jednak może "pochwalić" się najgorszą możliwą oceną widzów w CinemaScore, czyli F. W tym roku jest to drugi horror, który tak został zmasakrowany przez odbiorców (pierwszym było The Grudge. Klątwa).
Tymczasem Guy Ritchie, kiedy nie kręci filmów o Sherlocku Holmesie lub Aladynie, w Stanach Zjednoczonych nie może liczyć na przychylność widzów. Dżentelmeni potwierdzają ten fakt zarabiając na otwarcie zaledwie 11 milionów dolarów. W szerokiej dystrybucji tylko jeden film reżysera miał słabsze otwarcie - Przekręt (8,0 mln dolarów). STX jednak wiele na obrazie nie straci. Prawa do dystrybucji kupiło bowiem za 7 milionów dolarów. Kolejne 25 mln wydało na jego promocję.
Z box office'owych kamieni milowych warto jeszcze wymienić doczłapanie się Star Wars. Skywalker. Odrodzenie do granicy 500 milionów dolarów. Choć jest to wynik imponujący, to w tym przypadku nie można mówić o osiągnięciu przez widowisko Disneya nawet minimum przyzwoitości, kiedy przypomni się, że pierwsza część nowej trylogii w Stanach zarobiła 936,7 mln dolarów, a druga - 620,2 mln.
W najbliższy piątek do kin trafią dwie duże premiery: horror Małgosia i Jaś oraz film akcji The Rhythm Section (którego premiera została opóźniona o rok, ponieważ Blake Lively doznała podczas kręcenia zdjęć kontuzji ręki).
(Box Office z 27 stycznia): Zwycięzcą międzynarodowego box-office'u drugi tydzień z rzędu pozostają Bad Boys for Life. Komedia akcji z Willem Smithem i Martinem Lawrence'em zarobiła w ten weekend 42 mln dolarów.
Widowisko zadebiutowało na pierwszym miejscu m.in. w Rosji, Francji i Holandii. W sumie poza USA film zarobił już 95 mln, co w połączeniu z wynikami w Stanach daje łączną sumę 215 milionów. Film zanotował jedynie 39-procentowy spadek oglądalności.
Na drugim miejscu zestawienia uplasował się w tym tygodniu film 1917, który skutecznie spienięża swoje oscarowe nominacje. Widowisko Sama Mendesa zarobiło w tym tygodniu 23,7 mln dolarów. Łączny przychód filmu - razem z USA - przekroczył już barierę 200 mln dolarów.
Wpływ na światowe wyniki miał w tym tygodniu wybuch epidemii koronawirusa w Chinach. W czwartek władze podjęły decyzję, by zamknąć kina oraz wstrzymać premiery filmów szykowane na zazwyczaj bardzo lukratywny okres chińskiego Nowego Roku. Może to oznaczać straty rzędu 1 miliarda dolarów dla box-office'owych przewidywań na rok 2020.
Nie wiadomo, czy epidemia koronawirusa wpłynie na planowaną na luty premierę Doktora Dolittle'a. Film zarobił w tym tygodniu 13,2 mln dolarów, dobijając do wyniku 46,4 mln poza USA (globalnie 91,1 mln).
Tymczasem Star Wars: Skywalker. Odrodzenie przekroczyły na świecie próg 500 milionów dolarów, stając się 15. filmem w historii, któremu się to udało. Widowisko zarobiło już globalnie 1.046 mld dolarów, co czyni z niego dziewiątą premierę 2019 roku.
Mały spadek zaliczył w tym tygodniu Jojo Rabbit (jedynie 19%), który ma już na koncie 54 mln dolarów (w tym tygodniu zarobił 5,4 mln). Wynik Małych kobietek z tego tygodnia wynosi zaś 5,6 mln dolarów (łącznie 53 mln poza USA, 147 mln globalnie)
22. W rozmowie z "Vanity Fair" Bill Murray potwierdził, że powróci jako doktor Peter Venkman w filmie Pogromcy duchów. Dziedzictwo.
Aktor pochwalił scenariusz, który jest podobno bardzo familijny i ma w sobie mnóstwo emocji. Prócz Murraya na ekranie zobaczymy także resztę oryginalnych Pogromców: Dana Aykroyda i Erniego Hudsona. Każdy z nich ma otrzymać znaczącą rolę w filmie.
Widowisko opowiada historię samotnej matki, która wraz z dwójką dzieci przyjeżdża do małego miasteczka. Wkrótce wpada na trop sekretnego dziedzictwa swojego ojca i odkrywa, że łączy ją coś z pogromcami duchów.
W obsadzie znaleźli się Carrie Coon, Finn Wolfhard, Mckenna Grace i Paul Rudd. Na ekranie pojawią się również gwiazdy pierwszych Pogromców. Reżyseruje Jason Reitman.
Premiera: 10 lipca 2020 roku
23. W rozmowie z magazynem "Empire" Denis Villeneuve wyznał, że marzy mu się kolejny film rozgrywający się w uniwersum Łowcy androidów. Jak jednak zaznaczył, nie może to być kontynuacja poprzednich części.
To niezwykle inspirujące miejsce, świat Blade Runnera - przyznał reżyser - Mam jednak problem ze słowem "sequel". Myślę, że kino potrzebuje oryginalnych historii. Ale jeśli pytasz mnie, czy chciałbym raz jeszcze odwiedzić to uniwersum, ale na innych zasadach, to jestem na tak. To musi być oddzielny projekt. Historia niezwiązana z poprzednimi filmami. Detektywistyczna opowieść noir rozgrywająca się w przyszłości... Zdarza mi się o tym śnić.
Przypomnijmy, że wyreżyserowany przez Villeneuve'a Blade Runner 2049 spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem krytyków i fanów. Niestety, nie przełożyło się ono na wpływy z box office'u. Przy budżecie rzędu 150 milionów dolarów film zarobił zaledwie 250 milionów.
Aktualnie Kanadyjczyk pracuje nad postprodukcją widowiska science fiction Dune
24. Film na podstawie musicalu na podstawie filmu? Proste. Wredne dziewczyny powracają na wielki ekran. Za produkcją stoi studio Paramount Pictures.
Lorne Michaels i Tina Fey zostaną producentkami obrazu, a także jego scenarzystkami. Przed nimi trudne zadanie - poprzednie produkcje były bowiem olbrzymimi hitami - film zarobił 128 milionów dolarów w światowym box-office (i doczekał się sequela), z kolei musical - 118 milionów.
Główną bohaterką - zarówno wersji filmowej z 2004, jak i broadwayowskiego musicalu - jest Cady Heron, która prosto z Afryki trafia wraz ze swoimi rodzicami-naukowcami na amerykańskie przedmieścia. Tam błyskawicznie poznaje wątpliwe uroki szkolnego życia i zaczyna piąć się po szczebelkach licealnej drabiny bytów
25. Aron Gaudet i Gita Pullapilly wyreżyserują film o kryzysie opioidalnym w Ameryce. Punktem wyjścia dla scenariusza będzie nagrodzony reportaż Davida Armstronga o firmie Purdue Pharma, producencie OxyContinu
26. Peter Gold został wybrany na stanowisko reżysera filmu The Art of Love. Będzie to ekranizacja powieści Betsy Franco o licealiście, którego starsza siostra wpada w nałóg i mieszka na ulicach San Francisco. Chłopak postanawia ją odnaleźć
27. Andy Serkis otrzyma od Brytyjskiej Akademii Sztuk Filmowych i Telewizyjnych honorową nagrodę za wkład w rozwój kina.
Urodzony w 1964 roku artysta stał się jednym z pionierów technologii performance capture. Do jego najważniejszych kreacji stworzonych z pomocą komputerów należą Gollum z Władcy Pierścieni, szympans Ceaser z Planety małp oraz tytułowy bohater King Konga.
Serkis był do tej pory dwukrotnie nominowany do BAFTA: w 2007 roku za występ w filmie Longford i w 2010 roku za udział w Sex & Drugs & Rock & Roll.
Gala wręczenia statuetek odbędzie się 2 lutego w Londynie
28. Stało się. Kolejna klasyczna animacja Disneya zostanie odświeżona. Tym razem wybór szefów wytwórni padł na film z 1942 roku, nominowany do trzech Oscarów, Bambi. Projekt ma już scenarzystów. Są to: Geneva Robertson-Dworet (Kapitan Marvel) i Lindsey Beer (Sierra Burgess jest przegrywem). Oryginał był opowieścią o jelonku imieniem Bambi. Młody książę puszczy z ciekawością poznaje otaczający go świat. Pomagają mu w tym matka oraz przyjaciele Tuptuś i Kwiatek. Spotyka też inne sarny i jelenie. Wśród nich jest jego rówieśniczka Falinka oraz jego ojciec. Kiedy przychodzi zima, Bambi odkrywa, czym jest głód. Pewnego dnia wychodzi z matką na polanę, aby spróbować pierwszych listków trawy. Niestety nie zachowują odpowiedniej ostrożności... Nagle rozlegają się strzały. Nowy Bambi zostanie przygotowany w podobny sposób, co obrazy Jona Favreau Księga dżungli i Król Lew
29. Wszystko wskazuje na to, że Masters of the Universe nie trafi do kin. Widowisko miało pojawić się w marcu 2021 roku, ale studio Sony właśnie usunęło go z kalendarza premier. Nie jest to do końca zaskakująca informacja. Już w październiku ubiegłego roku Tom Rothman, szef Sony, sugerował, że widowisko może zostać oddanej platformie Netflix. Usunięcie z kalendarza premier sugeruje, że decyzja w tej sprawie już zapadła. Gwiazdą Masters of the Universe jest doskonale znany widzom produkcji Netfliksa Noah Centineo. Miejsce widowiska o He-Manie zajęła inna produkcja Sony borykająca się z przeróżnymi problemami, czyli Uncharted. Ten obraz miał pierwotnie pojawić się w kinach przed Bożym Narodzeniem 2020 roku. Plany te trzeba było zmienić, kiedy w grudniu ubiegłego roku z posadą reżysera pożegnał się Travis Knight. Jego następca oficjalnie nie został wybrany, ale mówi się, że największe szanse ma Ruben Fleischer.
To było do przewidzenia. Z powodu sporych kłopotów z produkcją i znalezieniem reżysera, Sony przesunęło premierę kinowego Uncharted. Pierwotnie film miał pojawić się w kinach 18 grudnia 2020. Teraz mowa o 5 marca 2021 roku. Ruben Fleischer (Venom, Zombieland, Zombieland: Kulki w łeb) ma w tej chwili największe szanse, by zastąpić Travisa Knighta na stanowisku reżysera. Twórca Bumblebee zrezygnował z udziału w projekcie po tym, jak wytwórnia Sony opóźniła rozpoczęcie zdjęć - najpierw musi bowiem zostać nakręcony Spider-Man 3, a jak wiadomo gwiazdą obu filmów jest Tom Holland. Kinowy Uncharted będzie opowiadał o młodym Nathanie Drake'u - potomku jednego z największych żeglarzy i podróżników, Sir Francisa Drake'a. Idąc w ślady swojego przodka, bohater całe swoje życie poświęca przygodzie, poszukiwaniu skarbów i rozwiązywaniu zagadek. Pomaga mu w tym jego mentor, Sully (w tej roli Mark Wahlberg)
30. Widowisko Anakonda, zdobywca sześciu nominacji do Złotych Malin, dostanie szansę na rehabilitację. Columbia Pictures zatrudniła właśnie Evana Daugherty'ego (Tomb Raider) do przygotowania scenariusza.
Nowa Anaconda nie będzie powiązana z oryginałem ani jej kontynuacjami. Należące do Sony studio chce jedynie wykorzystać ogólny pomysł do stworzenia nowego, współczesnego widowiska typu człowiek kontra natura. Wzorem do naśladowania jest raczej The Meg, a nie Anakonda z 1997 roku.
Szczegóły nowego projektu nie są na razie znane. Oryginał opowiadał o ekipie dokumentalistów, którzy w amazońskiej puszczy natrafili na charyzmatycznego indywidualistę - Paula Sarone. Jest on człowiekiem ogarniętym niebezpieczną obsesją, a splot śmiertelnie groźnych okoliczności zaciska się, gdy Sarone wyrusza na łowy, by schwytać przebiegłego mistrza morderców - zabójczą 15-metrową anakondę
32. Od stycznia do maja Muzeum Pana Tadeusza we Wrocławiu zaprasza na przegląd filmowy "Ręce do góry!" Bunt w kinie krajów V4. To estetyczną podróż przez kinematografię krajów wyszehradzkich. W ramach programu towarzyszącego odbędą się debaty oraz wydarzenia artystyczne.
W kinie studyjnym Popiół i Diament w Muzeum Pana Tadeusza przez pięć miesięcy pokazywane będą filmy z Polski, Węgier, Czech i Słowacji, których fabuła oscyluje wokół tematyki różnie rozumianego buntu. Pokazy zostały podzielone na cztery bloki tematyczne:
bunt młodzieży w filmie,
kino oniryczne i poetyckie,
satyra w filmie,
kino kobiet.
Widzowie poznają zagubioną i wrażliwą Andulę z Miłości blondynki, superbohatera doby socjalizmu z Hydrozagadki, Józefa z adaptacji prozy Brunona Schulza Sanatorium pod Klepsydrą i zbuntowane dziewczęta ze Stokrotek, arcydzieła Czechosłowackiej Nowej Fali. Program towarzyszący będzie obejmował cztery debaty z teoretykami i twórcami filmowymi oraz wydarzenia artystyczne, prezentujące interesujące zjawiska w sztuce współczesnej krajów wyszehradzkich.
33. W październiku ubiegłego roku Filmweb informował o tym, że Robert Zemeckis negocjuje z Disneyem posadę reżysera filmu Pinocchio. Kontrakt został już podpisany.
Film będzie aktorską wersją klasycznej disnejowskiej animacji, Pinokio. Zemeckis będzie również współscenarzystą. Tekst przygotował wraz z Chrisem Weitzem. Zdjęcia powinny ruszyć przed końcem roku.
Zrealizowana w 1940 roku animacja opowiada historię drewnianej marionetki skonstruowanej przez Dżepetta. Ożywiony pajacyk marzy o staniu się prawdziwym chłopcem. Próbuje więc udowodnić, że tak jak inni chłopcy potrafi rozrabiać. Za każde kłamstwo spotyka go jednak kara - wydłuża mu się nos. Mały urwis ucieka od swego opiekuna i używa swobody, całkowicie lekceważąc zasady wpojone mu w domu. Minie sporo czasu, zanim zrozumie swój błąd i wróci do przybranego ojca.
Pinocchio pozostaje w planach Disneya od dłuższego czasu. Pierwotnie miał go wyreżyserować Sam Mendes. Później swoich sił próbował Paul King
34. Powstaje dokument o ostatnim roku życia Johna Lennona. Projekt nosi tytuł John Lennon: The Final Year i ma uświetnić 40. rocznicę śmierci jednego z Beatlesów. Film ma zawierać nigdy dotąd niepublikowane materiały z życia Lennona oraz wywiady z osobami, które spędziły z nim ostatni rok. Jednym z producentów dokumentu jest Ken Womack, autor książki pt. John Lennon 1980: The Final Days in the Life of Beatle John, która ma się ukazać 9 października z okazji rocznicy urodzin artysty.
Lennon zginął w wieku 40 lat z rąk Marka Davida Chapmana – postrzelony w bramie swojego własnego domu
35. 25 stycznia w Los Angeles odbyła się 72. edycja wręczenia nagród Amerykańskiej Gildii Reżyserów. Główne wyróżnienie otrzymał Sam Mendes za 1917. To jego druga nagroda dla najlepszego reżysera. Pierwszą otrzymał dokładnie 20 lat wcześniej za American Beauty.
Poniżej znajdziecie listę nagrodzonych przez Gildię Reżyserów:
REŻYSERIA W FILMIE KINOWYM
Sam Mendes - "1917"
DEBIUT REŻYSERSKI
Alma Har'el - "Słodziak"
REŻYSERIA SERIALU DRAMATYCZNEGO
Nicole Kassell - "Watchmen" odc. It's Summer and We're Running Out of Ice
REŻYSERIA SERIALU KOMEDIOWEGO
Bill Hader - "Barry" odc. ronny/lily
REŻYSERIA FILMU TELEWIZYJNEGO LUB SERIALU LIMITOWANEGO
Johan Renck - "Czarnobyl"
REŻYSERIA FILMU DOKUMENTALNEGO
Steven Bognar i Julia Reichert - "Amerykańska fabryka"
25 stycznia poznaliśmy laureatów nagród przyznawanych przez Amerykańskie Stowarzyszenie Operatorów Filmowych. Po raz piąty gala zakończyła się triumfem Rogera Deakinsa. Tym razem został doceniony za zdjęcia do filmu 1917.
Listę nagrodzonych znajdziecie poniżej:
ZDJĘCIA W FILMIE KINOWYM
Roger Deakins - "1917"
NAGRODA SPOTLIGHT
Jarin Blaschke - "Lighthouse"
ZDJĘCIA W FILMIE DOKUMENTALNYM
Fejmi Daut i Samir Ljuma - "Kraina miodu"
ZDJĘCIA W SERIALU BEZ REKLAM
Colin Watkinson - "Opowieść podręcznej" odc. "Night"
ZDJĘCIA W SERIALU PRZERYWANYM REKLAMAMI
C. Kim Miles - "Projekt Błękitna Księga" odc. "The Flatwoods Monster"
ZDJĘCIA W FILMIE TELEWIZYJNYM, MINISERIALU LUB ODCINKU PILOTOWYM
John Conroy - "Terror: Dzień Hańby" odc. "A Sparrow in a Swallow's Nest"
25 stycznia Cinema Audio Society ogłosiło zdobywców 56. edycji swoich nagród. Najlepszy dźwięk w filmie kinowym ma Le Mans '66.
Nagrody CAS w tym roku otrzymali:
DŹWIĘK W FILMIE AKTORSKIM
"Le Mans '66"
DŹWIĘK W FILMIE ANIMOWANYM
"Toy Story 4"
DŹWIĘK W FILMIE DOKUMENTALNYM
"Wywołując fale: sztuka dźwięku w filmie"
DŹWIĘK W SERIALU GODZINNYM
"Gra o tron" odc. The Bells
DŹWIĘK W SERIALU PÓŁGODZINNYM
"Barry" odc. ronny/lily
"Fleabag" odc. 2.6
DŹWIĘK W FILMIE TELEWIZYJNYM LUB SERIALU LIMITOWANYM
"Czarnobyl" odc. 1:23:45
36. Rada Biblioteczna USC (University of Southern California) przyznała swoje coroczne nagrody dla najlepszych scenariuszy adaptowanych. Zwyciężczynią została Greta Gerwig za przeniesienie na ekran Małych kobietek Louisy May Alcott.
Dla miłośników Gerwig to bardzo dobra wiadomość także o tyle, że nagrody USC niemal niezawodnie zapowiadają, kto w danym roku zdobędzie Oscara w tej samej kategorii. Dla Gerwig byłaby to pierwsza statuetka Akademii.
W kategorii telewizyjnej natomiast The Scripters nagrodziło Phoebe Waller-Bridge za scenariusz pierwszego odcinka jej serialu Fleabag będącego adaptacją napisanej przez nią sztuki.
Uroczysta gala odbyła się 25 stycznia
37. Ból i blask – najnowszy film Pedro Almodovara, nominowany do Oscara w dwóch kategoriach (film i aktor pierwszoplanowy) – został największym zwycięzcą najważniejszych hiszpańskich nagród filmowych – Goya Awards.
Jury nagrodziło film nie tylko w najważniejszej kategorii, ale także m.in. za reżyserię, scenariusz i pierwszoplanową rolę Antonio Banderasa. Film nominowany w 16 kategoriach zdobył łącznie 7 statuetek.
Skróconą listę laureatów znajdziecie poniżej.
FILM
"Ból i blask"
REŻYSER
Pedro AlmodovarPedro Almodóvar za "Ból i blask"
AKTOR
Antonio Banderas za "Ból i blask"
AKTORKA
Belén Cuesta za "The Endless Trench"
SCENARIUSZ ADAPTOWANY
Benito Zambrano, Pablo Remón, Daniel Rémon za "Intemperie"
SCENARIUSZ ORYGINALNY
Pedro Almodovar za "Ból i blask"
FILM EUROPEJSKI
"Nędznicy" (Francja)
38. Premiera aktorskiej wersji Mulan coraz bliżej. Dostaliśmy już dwa pierwsze zwiastuny, czas na plakaty przedstawiające poszczególnych bohaterów. Poniżej możecie zobaczyć, jak prezentują się Gong Li jako Xian Lang, Donnie Yen jako Komandor Tung, Yoson An jako Chen Honghui, Jason Scott Lee jako Bori Khan, Jet Li jako Cesarz oraz Yifei Liu jako Mulan.
1. Poznaliśmy obsadę serialu animowanego platformy Hulu Marvel's M.O.D.O.K. Obok Pattona Oswalta w głównej roli do projektu zostali zaangażowani również: Aimee Garcia jako żona głównego bohatera, Ben Schwartz jako 12-letni syn, Melissa Fumero jako 17-letnia córka, Wendi McLendon-Covey jako szalona naukowczyni i rywalka bohatera w A.I.M., Beck Bennet jako nowy szef bohatera w przejętej przez korporację GRUMBL firmie A.I.M., Jon Daly jako sfrustrowany i sarkastyczny Super Adaptoid oraz Sam Richardson jako podwładny i fanatycznie lojalny podwładny bohatera.
Przed rokiem informowano o planach platformy Hulu realizacji kilku seriali animowanych inspirowanych komiksami Marvela. Miały się one składać na miniuniwersum The Offenders. Jednak od tego czasu wiele się zmieniło. Marvel TV przestało istnieć, Jeph Loeb nie jest już nadzorcą telewizyjnych projektów Marvela, kontrolę nad wszystkim przejął Kevin Feige. A ten postanowił mocno ograniczyć listę tytułów Hulu.
3. Ankieta: najlepszy odcinek BoJacka Horsemana. Ankieta oczywiście z okazji zbliżającego się końca serialu, który nastąpi 31 stycznia
_from_Magnificent_Ms._Marvel_Vol_1_5_Second_Printing_cover.jpg/revision/latest/scale-to-width-down/327?cb=20190828120652)
