Watashi wa Matt Predator! Rok temu pamiętam, że pisałem o 5 porażkach tygodnia. Teraz dla odmiany będzie 5 sukcesów, którymi są:
a) jeszcze nie sukces, ale Tobi jest bliski znalezienia rodziny adopcyjnej
b) odebrałem auto z polerowania i wymiany rozrządu, tylko musiałem 40 km dojechać
c) kolejny rekord pobity, tym razem w dziale Anime
d) Japończyk pewien zdobył trofeum (wielu z Was wie o kogo chodzi)
e) jest to:
, naprawdę ten film można by okrzyknąć jednym z arcydzieł 2019 roku. Film był tak dobry, że myślę, że powinien powstać sequel, w którym Carol Danvers spotka Kamalę Khan, czyli Miss Marvel, tak jak to było w przypadku wcielenia Osy do kontynuacji Ant-Mana, więc jak był Ant-Man i Osa, to może będzie Kapitan i Miss Marvel? Niewykluczone, że może w przyszłości powstaną nowi Avengersi w zupełnie innym składzie.I tym optymistycznym akcentem rozpoczynamy najnowsze wydanie newsów:
A zanim rozpocznę, do tych, którzy widzieli Kapitan Marvel, mam pytanie: W którym momencie filmu leciał poniższy utwór?
WERSJA ORYGINALNA
SOUNDTRACK
Piszcie w komentarzach i na Facebooku. No to teraz możemy zaczynać:
ANIME
1. Najnowsza obsada anime Black Clover
Poniżej Leonard Burns (Taiten Kusunoki (Red Eye w Klasy Skrytobójców, Miura w Baby Steps, Boris w Black Lagoon, Nail w Dragon Ball Kai, The Black King w Drifters, Wu Meng w Kingdom, Shuuichi Kashimoto w Major, Ibiki Morino w Naruto, Genichirou Sanada w Prince of Tennis, Antonio Lopez w Tiger & Bunny, Yoshimura w Tokyo Ghoul)) w Fire Force. To kapitan elitarnej Kompanii 1. Jest pirokinetą trzeciej generacji z tajną siłą z opaską na prawym oku
6. Podczas prezentacji produkcyjnej Carole & Tuesday reżyser Shinichiro Watanabe opowiedział historię produkcji anime.
Proces pitchingu rozpoczął się około 5 lat temu wokół produkcji Space Dandy, która została również wykonana w Bones. Gdy szef Bones Masahiro Minami zdał sobie sprawę, że muzyka będzie odgrywać ważną rolę w proponowanej przez Watanabe opowieści, poprosił o pomoc wytwórni FlyingDog, która pomogła Watanabe odnaleźć poszukiwany talent muzyczny. Odbyło się ogólnoświatowe przesłuchanie śpiewających głosów dwóch głównych bohaterów, a Nai Br.XX i Celeina Ann wybrano do ról.
Watanabe wyjaśnił, że przeprowadził ogólnoświatowe przesłuchanie, ponieważ wierzy, że muzyka może łączyć ludzi ze wszystkich narodowości. Uważał również, że piosenki z japońskimi tekstami byłyby sprzeczne z tematem anime, gdyby tylko Japończycy mogli je zrozumieć, więc chciał używać angielskich piosenek. Ponadto, ponieważ sama historia miała temat globalny, w naturalny sposób doprowadziła do zaangażowania większej liczby kompozytorów na całym świecie.
Pod koniec prezentacji Watanabe powiedział: "Rzadko kiedy to mówię, ale mam zaufanie do tego anime, więc proszę, czekajcie na to".
Ann powiedziała: "Jestem tak szczęśliwa, że mogę wziąć w tym udział jako piosenkarka i autorka piosenek. Temat anime przemawia do mnie. Naprawdę nie mogę się doczekać, aby zobaczyć świat przez tę dziewczynę i móc śpiewać także jej. " Mówiąc po japońsku, powiedziała, że urodziła się i wychowała w Japonii, i że jest pół-Japonką, pół-Amerykanką.
Niezależny pisarz i wieloletni fan Detective Conan, Yamato Nishikido, zawsze zastanawiał się, czy Kogoro rzeczywiście może przetrwać po tym, jak wiele razy dostał środkiem uspokajającym. Środek opisany jest jako wystarczająco silny, aby znokautować słonia i konsekwentnie powalać dorosłych mężczyzn przez 30 minut na raz. Nishikido przeczytał całą 95-tomową mangę, która najwyraźniej odbywa się przez pół roku i odkrył, że Kogoro zostaje postrzelony dokładnie 50 razy. Następnie podszedł do anestezjologa Kappeia Matsumoto, który również nadzorował mangę Anesthesiologist Hana i zadał mu kilka pytań.
"Czy naprawdę istnieje środek uspokajający wystarczająco silny, aby znokautować słonia przez 30 minut?" Matsumoto powiedział tak. Wyjaśnił jednak, że potrzeba 1 litra ketaminy, aby znokautować słonia, ale tylko 10 cm3 (butelka) znokautuje dorosłego mężczyznę.
- Gdyby Kogoro został postrzelony z litrem ketaminy, co by się z nim stało? Matsumoto odpowiedział bez ogródek: "Umarłby".
Matsumoto wskazał również, że za każdym razem, gdy Kogoro zostanie trafiony igłą z pistoletu ogłuszającego, ta igła pozostanie w jego ciele. Nawet jeśli środki uspokajające go nie zabiją, skończyłby jak jeżozwierz. Co więcej, nawet jeśli dawka byłaby odpowiednia, Kogoro umarłby, gdyby igły weszły do jego tętnicy wątrobowej, serca lub głowy.
Podczas gdy był na tym stanowisku, Matsumoto wskazał dalsze niedokładności z anestezjologią przedstawioną ogólnie w serii Detective Conan. Nie można sprawić, by ktoś natychmiast zasnął, jeśli sprawisz, że powącha chusteczkę z chloroformem. Najprościej byłoby zrobić, żeby kichnął albo miał ból głowy. Można tylko spać, jeśli posmarujesz chloroform na ręczniku, położysz pod usta i nos, a następnie pozostawisz w tym stanie na kilka minut.
Chociaż była to odpowiedź, jakiej oczekiwał Nishikido, Matsumoto przeprosił za ujawnienie tych urządzeń fabularnych jako naukowych niedokładności. "Kiedy wszyscy o tym słyszą, są rozczarowani."
Artykuł Nishikido został opublikowany na stronie Fumminers, stronie internetowej, która dzieli wskazówki dotyczące spania i nauki leżące u podstaw spania
Nowe studio znajduje się w pobliżu stacji kolejowej Tanashi w Nishi-Tokio, pod tym samym adresem, co aktualny adres studia Xebec. Sunrise ujawnił w styczniu, że utworzy nową firmę, która zajmie się operacjami Xebec 1 marca. W styczniowym komunikacie firmy przedstawiły plan podpisania sfinalizowanej umowy 11 marca i oficjalnie przeniosą operacje 1 kwietnia (początek japońskiego roku podatkowego).
IG Port, firma macierzysta kilku studiów anime, w tym Production I.G i Wit Studio, ogłosiła w listopadzie, że przeniesie większość operacji produkcyjnych swojego studia Xebec do Sunrise. Jednak anime Sōkyū no Fafner THE BEYOND pozostanie w Port IG. Port IG przeniesie dział fotografii Xebec i Sōkyū no Fafner THE BEYOND od XEBECzwei do swojej filii Production I.G, a następnie zmieni nazwę XEBECzwei na IG zwei. Ponadto Port IG przeniesie dział kolorowania Xebec do Signal.MD, kolejnej grupy IG Port.
XEBECzwei jest głównym studiem produkcyjnym animacji przy Sōkyū no Fafner THE BEYOND, chociaż główne studio Xebec wciąż jest przypisywane do tworzenia serii Fafner. Pierwsze trzy z 12 odcinków w Sōkyū no Fafner THE BEYOND wyjdzie w kinach 17 maja.
Ostatni film w innym anime Xebec - Star Blazers 2202 (Uchū Senkan Yamato 2202: Ai no Senshi-tachi), został otwarty w kinach 1 marca.
Xebec działa od czasu jego założenia w maju 1995 roku. Jego liczne prace obejmują Space Battleship Yamato 2199, Star Blazers: Space Battleship Yamato 2202, Martian Successor Nadesico, Hana Kappa i Future Card Buddyfight. Obecnym prezesem jest Nobuyoshi Habara.
Sunrise zostało założone ponad 40 lat temu w 1972 roku jako Sunrise Studio, zanim zmieniło nazwę na Nippon Sunrise i ostatecznie tylko Sunrise. Obecnie jest spółką grupy Bandai Namco Holdings. Jego liczne prace obejmują Mobile Suit Gundam, Code Geass, Love Live! i Cowboy Bebop. Obecnym prezesem jest Yasuo Miyakawa
12. Najnowsza obsada zapowiedzianego na 2019 rok anime to the abandoned Sacred Beasts (Katsute Kami Datta Kemono-tachi e)
14. 25 lutego - 3 marca DVD i Bluray z anime Zoku Owarimonogatari Koyomi Reverse I (Limited Complete Pressing) sprzedało się w Japonii nakładem odpowiednio: 2293 DVD i 15232 Bluray
15. Weteran animacji Toshiyuki Inoue (ostatnio główny animator Maquii) napisał kilka postów na Twitterze w dniach 2-3 marca w odpowiedzi na najnowszy raport Japońskiego Stowarzyszenia Twórców Animacji (JAniCA) na temat aktualnych warunków pracy animatorów. Raport ujawnił, że młodzi ludzie nadal borykają się z gorszymi warunkami pracy w branży anime, nawet jeśli warunki wydają się poprawiać dla osób starszych. Średnio młodzi ludzie w wieku 20-24 lata zarabiają rocznie 1 550 000 jenów (14 000 $), czyli o 1 milion jenów mniej niż średnia krajowa dla tej grupy wiekowej.
Inoue napisał na Twitterze, że kiedy był młodym animatorem jakieś 35 lat temu, płacono mu 160 jenów za ramę pośrednią. Powiedział, że ma nadzieję, że standardowa stawka wzrośnie do co najmniej 300 jenów, ale najlepiej powinna wynosić 400 jenów.
Według danych zgłoszonych w programie Close-Up Gendai + w 2017 roku, animatorzy pośredniczący zarabiają obecnie około 200 jenów za klatkę.
Inoue stwierdził również w tym samym tweecie, że cięcie kluczowej animacji było warte 1700 jenów 35 lat temu. Liczba ta wzrosła do 4000 jenów w czasach współczesnych. Innymi słowy, wartość kluczowej animacji wzrosła znacznie bardziej niż czas trwania animacji pośredniej. Jeśli stosunek ceny między kluczową animacją a animacją pośrednią wynosił wtedy 11:1 lub 10:1, to aby utrzymać ten współczynnik dzisiaj, animacja pośrednia powinna wynosić 400 jenów.
Według Inoue, kolejnym czynnikiem, który należy wziąć pod uwagę, jest czas potrzebny do narysowania ramki pośredniej. 35 lat temu, Inoue wiedział o ludziach, którzy w przeciągu miesiąca stworzyli 1000 ramek pośrednich, ale obecnie nie będzie to możliwe, ponieważ złożoność projektów postaci oznacza, że tworzenie rysunków zajmuje więcej czasu. Oznacza to, że dzisiejsza animacja powinna być bardziej wartościowa.
Dla porównania, młody animator Tetsuya Sakurai powiedział ostatnio na trzecim transmitowanym przez Patigona kanale Trigger, że rysuje około 10 klatek na dzień, i że generalnie zajmuje mu około godziny, aby narysować każdą klatkę.
Inoue powiedział, że ma nadzieję, że jego wypowiedzi umożliwią młodym animatorom wynegocjowanie lepszej oferty. Ostrzegł przed żądaniem wyższej stawki bezpośrednio od nietoperza, a zamiast tego zachęcał ludzi do używania swoich wypowiedzi jako dźwigni: "Jeśli ten weteran animacji mówi, że obecnie trwa to dwa razy dłużej, to czy aktualna stawka nie jest za tania ? "
Inoue powiedział, że spodziewa się, że strona produkcyjna będzie miała jedną z trzech reakcji na tę linię pytań:
1) "Wow, nie miałem pojęcia."
2) "Naprawdę? Zajrzę do tego. Jeśli to prawda, zrobimy coś z tym."
3) "W dzisiejszych czasach animacja jest zbyt droga! Gdybyśmy obniżyli o połowę cenę kluczowej animacji, to byłoby tak samo jak przedtem!"
Inoue powiedział, że zwykła firma będzie miała pierwszą reakcję, podczas gdy dobra firma będzie miała drugą. Trzecia reakcja jest czerwoną flagą. Inoue podkreślił, że firmy produkcyjne i komitety produkcyjne nie są z natury wrogie. Raczej są przyjaciółmi.
W późniejszym wątku Inoue podzielił się swoim przekonaniem, że najlepszą osobą, z którą można porozmawiać po stronie produkcyjnej, jest "sympatyczny producent", ponieważ ma on wpływ na budżet. Powiedział, że rozmowa ze Stowarzyszeniem Japońskich Animacji nie przyniesie rezultatów, ponieważ grupa składa się z firm produkujących filmy animowane. Najbardziej, czego można oczekiwać po złożeniu wniosku, jest brak odpowiedzi dyplomatycznej, np. "Szukamy problemu".
Nawet JAniCA, która jest grupą poparcia dla pracowników w branży anime, napotkała blokady, jeśli chodzi o tworzenie wymiernych zmian na najwyższym poziomie. Według Inoue, reżyser Fullmetal Alchemist: Brotherhood i przedstawiciel JAniCa, Yasuhiro Irie, złożył wniosek o zorganizowanie konferencji, podczas której animatorzy i firmy mogły swobodnie wymieniać opinie na temat ulepszenia harmonogramów produkcji anime, ale ostatecznie zostało to zignorowane.
Inoue zauważył, że zmiana strukturalna nie nastąpi, dopóki nie pojawi się rozpęd wielu różnych stron. Oznacza to, że młodzi animatorzy nie powinni czuć się zbyt pochopnie, zwłaszcza jeśli może to spowodować utratę pracy. Jeśli dane z raportu JAniCA są szeroko rozpowszechnione, a nawet głośne głosy z całej branży przemawiają, to ci na górze (tacy jak prezesi firm i komitety produkcyjne) mogą być przekonani. Inoue ma nadzieję, że jeśli te głosy mogą skłonić Komisję ds. Uczciwej Konkurencji i Agencję Małych i Średnich Przedsiębiorstw do określenia wytycznych, wówczas nastąpi prawdziwy impet.
W odpowiedzi na tweety Inoue, inni animatorzy mówili o sprawach pieniężnych. Akiko Nakano napisała na Twitterze, że około 40 lat temu, za pośrednie klatki animacji płacono około 150 jenów. Stwierdziła, że jeśli weźmiemy pod uwagę złożoność rysunków w tych dniach, to nawet 600 jenów za ramkę jest zbyt niskie. Nawet w przeszłości 150 jenów było zdecydowanie za niskie, więc podniesienie stóp do poziomu porównywalnego z przeszłością nadal byłoby bardzo niesprawiedliwe dla animatorów.
Mizue Ogawa wspomniała, że młodzi animatorzy, którzy nie poznali standardowych stawek, mogą łatwo wpaść w błąd, zarabiając nawet mniej niż ten standard. Powiedziała, że 30 lat temu wierzyła, że 80 jenów było standardem dla nowych animatorów i zaakceptowała tę kwotę z regionalnego studia przez sześć lat.
Shinsaku Kōzuma napisał na Twitterze, że niektóre studia płacą animatorom "pieniądze na wyłączność", dzięki czemu mogą produkować tylko prace dla tego konkretnego studia. W zależności od wieku i zaawansowania kariery Kōzuma ostrzega, że nie powinieneś akceptować umowy na wyłączność, ponieważ całkowita suma może nie być możliwa do zaakceptowania. Zgodnie z jego radą, minimum, które powinieneś zaakceptować, jeśli jesteś młodym animatorem, to 100 000 jenów plus stawki, które otrzymujesz za rysunek.
JAniCA przedstawiła swój raport podczas "2018 Research Project to Promulgate Media Arts: Activity Report Symposium" 23 lutego
16. O anime JoJo's Bizarre Adventure Golden Wind jako o nowym poziomie szaleństwa
18. Variety donosi, że studio Tonko House z siedzibą w Kalifornii produkuje nowy serial animowany z animacją poklatkową / CGI - Oni z japońskimi studiami dwarf (Domo) i japońskim studiem efektów wizualnych Megalis. Daisuke "Dice" Tsutsumi (bratanek Hayao Miyazakiego) jest showrunnnerem projektu i zauważył, że serial osadzony jest w "fantastycznym świecie japońskiego folkloru z nowoczesnym spinem". Festiwal filmowy Tonko House planuje pokazać materiał z testów w Tokio w okresie od 27 kwietnia do 26 maja.
Tsutsumi i Kondo założyli Tonko House w 2014 roku i zadebiutowali w tym samym roku 18-minutowym filmem krótkometrażowym Dam Dam Keeper.
Tonko House i Hulu Japan wyprodukowały Pig: The Dam Keeper Poems, serię animowanych krótkich filmów opartych na The Dam Keeper. Serial zadebiutował na Short Shorts Film Festival w Tokio w czerwcu 2017 roku, a jego transmisja rozpoczęła się w Hulu w Japonii w sierpniu 2017 roku.
Studio zajmowało się także koncepcją fabularną, kompozycją i projektowaniem Mystery of Kumamon, planowanego anime koncentrującego się na postaci maskotki Kumamon prefektury Kumamoto
Projekt Anima opisuje historię:
29 lutego 2000 r. meteoryty Möbiusa spadły na Ziemię. Te meteoryty przyniosły na Ziemię nową formę materii znanej jako Möbius Dust. Kurz przeniknął ziemską atmosferę, prowadząc do cudu. Dzień, w którym meteoryty spadły, nazywany "2.29", przyśpieszył różnice ekonomiczne w Japonii.
Wkrótce Sojusz Krwawej Wojny, niezadowolony z tej rozbieżności, zaczął popełniać akty terroryzmu. W tym celu policja ustanowiła specjalną mobilną jednostkę anty-RC i wspólną szkołę treningową anty-RC do wstępnego szkolenia członków jednostki.
Oprócz adaptacji anime, Shinagawa otrzyma nagrodę pieniężną w wysokości 1 mln jenów (9000 $) podczas ceremonii wręczenia nagród, która odbędzie się w AnimeJapan 2019 w miejscu Tokyo Big Sight w Tokio 23 marca.
Kategoria "Dzieci / gry" zaakceptowała zgłoszenia z opowieściami o bohaterach w wieku 15 lat lub młodszych lub opowieściami idealnymi do rozwijania jako gier fabularnych, gier przygodowych, gier karcianych i innych gier. Kategoria została podzielona na nowelki / scenariusze, mangi i propozycje opowieści lub inne formy składania do oceniania. Zgłoszenia zostaną przyjęte zarówno od twórców profesjonalnych, jak i amatorskich, a także od osób indywidualnych i grup, takich jak firmy, od 1 sierpnia do 15 listopada.
W pierwszym etapie redaktorzy i producenci oprogramowania elektronicznego i mobilnego DeNA byli sędziami. DeNA, agencja reklamowa i sponsor Sotsu Co., Ltd., stacja radiowa Nippon Cultural Broadcasting oraz firma radiowa i telewizyjna Mainichi Broadcasting System oceniały drugą falę konkursu wraz z producentami Doga Kobo. Dyrektorzy przyłączyli się do sędziów na ostatni etap sędziowania.
Projekt Anima zaakceptował przekazywanie historii przez opinię publiczną za pośrednictwem MangaBox, Everystar i podobnych platform dostarczanych przez użytkowników. Firmy organizują konkursy w trzech kategoriach.
Projekt umożliwia przesyłanie w formie nowelek, skryptów, szkiców mangowych, szkiców miniaturek, ilustracji, filmów i innych formatów. Projekt przyjmuje również zgłoszenia od twórców profesjonalnych i amatorskich, a także od osób indywidualnych i grup, takich jak firmy. Oprócz telewizyjnych adaptacji anime, trzej główni partnerzy i współpracujące produkcje zajmujące się produkcją będą badać inne adaptacje zwycięskich pozycji, takich jak książki, mangi i gry
Historia zaczyna się od Shingo Ichinomiyi, normalnego, przeciętnego pracownika firmy handlowej. Pewnego dnia budzi się, by zamieszkać w ciele Wendelina - 5-letniego chłopca i ósmego syna nędznej rodziny szlacheckiej w świecie fantasy
15 lat temu nieznana brama nadprzestrzenna otworzyła się nad Pacyfikiem. Za tą bramą leży Reto Semaani, dziwny, alternatywny świat, w którym żyją wróżki i demony.
San Teresa City - miasto, w którym ponad dwa miliony imigrantów żyje z obu światów. W wyniku tego są posiadacze i ci, którzy nie mają. Oto najnowsze "miasto marzeń" na świecie. Ale w cieniu chaosu szerzy się zbrodnia: narkotyki, prostytucja i handel bronią. Detektywi, którzy przeciwstawiają się tym haniebnym zbrodniom, przebywają w policji miejskiej San Teresa. Kiedy detektyw Kei Matoba i alternatywny rycerz Tirana - dwie osoby różniące się płcią, osobowością, a nawet pochodzeniem - spotykają się, wybucha incydent. Dwa światy. Dwóch sędziów. Odtąd, kurtyna wznosi się!
23. Anime Tsugumomo otrzyma w 2020 roku drugi sezon o tytule Tsugu Tsugumomo. Ryōichi Kuraya powraca, aby reżyserować sezon, a Zero-G ponownie ożywi serię. Toei rozpoczął streaming wideo promocyjnego dla ogłoszenia, które podsumowuje pierwszy sezon anime.
Kampania crowdfundingowa osiągnęła swój początkowy cel 3 mln jenów (26 869 $) po 14 godzinach, wynika z konta anime na Twitterze. Kampania zyskała 3 144 000 jenów (28,150 $) od czasu prasy.
Pracownicy anime stwierdzili 7 marca, że zaoferują cel dodatkowy, ale ogłoszą ten cel i nowe plany w późniejszym terminie
24. W jaki sposób producenci japońscy wpływają na różnice kulturowe w swoich planach sprzedaży? Różnice kulturowe między Japonią a rynkiem międzynarodowym są czymś, z czym większość japońskich firm ma trudność. Z ich punktu widzenia nieco mylące jest to, co czyni tytuł "zbyt japońskim" dla zachodnich odbiorców.
Zastanówcie się: jednym z najbardziej kochanych anime, jaki kiedykolwiek wydano na Zachodzie, a do tej pory jedynym anime, który kiedykolwiek zdobyło nagrodę Akademii, jest Spirited Away. Spirited Away zajmuje się prawie wyłącznie japońską mitologią (dosłownie odbywa się w onsen dla yokai). To symboliczne odniesienie do historii Japonii, starej i nowej (boom gospodarczy lat 80., łaźnie z okresu Edo itd.), a nawet postaci, które jedzą mnóstwo niesamowicie wyglądającego jedzenia, którego wielu mieszkańców Zachodu nie znałoby zupełnie.
Na pierwszy rzut oka brzmi to bardziej "obco" i trudniej dla ludzi Zachodu niż Yōkai Watch czy Doraemon. Ale ludzie Zachodu uwielbiają to, ponieważ nie wymaga, abyście wiedzieli cokolwiek o tych rzeczach - jest to łatwa do opisania opowieść z punktu widzenia kogoś, kto faktycznie zaginął w nieznanym świecie i musi się przez to zmagać.
Z drugiej strony, spójrzcie na Detective Conan. To proste mordercze show tajemnicze, ledwo usunięte z tego, co było niezwykle popularne w wiekach zachodnich, i jest jedną z najpopularniejszych franczyz na japońskim rynku anime. Ale nigdy nie znaleziono nóg w Ameryce Północnej. Słyszano różnego rodzaju wyjaśnienia, dlaczego, z faktu, że wygląda dość młodzieńczo, mając makabryczne morderstwa; do wyobrażenia, że jego projekty postaci nie są atrakcyjne dla zachodniego otaku. Ale nikt tak naprawdę nie wie, dlaczego nigdy się nie połączył - to tylko wykształcone domysły.
Określając potencjał programu za granicą, wszyscy - producenci japońscy, zachodni wydawcy, a nawet fani - całkowicie się domyślają. Japońscy producenci będą naturalnie opierać swoje oczekiwania w części na tym, w jaki sposób show miało miejsce w Japonii. Wiedzą, że oba rynki nie są identyczne i że wiele krajowych bomb znalazło sukcesy za granicą i na odwrót. Ale niezwykle trudno jest określić, dlaczego tak się dzieje w szerokim znaczeniu. Zachodni wydawcy mogą mieć więcej instynktu w tym względzie - będąc ludźmi Zachodu, mogliby mieć bardziej naturalne wyczucie tego, co przemówi do ich rodaków. A także mają dane o sprzedaży z innych podobnych programów.
W tamtych czasach producenci byli znacznie bardziej konserwatywni w tym, co ich zdaniem zainteresowało międzynarodową publiczność. Kiedy amerykańscy wydawcy anime na VHS zaczęli zbliżać się do producentów anime z początkowej garści tytułów na początku lat 90., reakcja, którą otrzymywali, często następowała po linie, "uh, chłopaki ... chcecie tamto?" Pozwólcie, że odezwę się. " To było eony temu, a firma anime jest teraz bardzo uzależniona od międzynarodowych fanów za większość swoich dochodów. Muszą oni umieścić wartość na swoim produkcie w celu jego sprzedaży, a w większości przypadków jedynym źródłem danych jest wydajność w kraju.
Yōkai Watch może rozczarować za granicą, ale większość osób pracujących w biurach licencyjnych w branży anime wie, że niektóre programy są trudniejsze niż inne. Jednym z wyzwań są w szczególności starsze, długoterminowe koncesje, które nie były wprowadzane za granicą, gdy były nowe, a zatem nie mają wartości nostalgicznej, jaką mają w Japonii. Chociaż Sho-Pro mógł sprzedać kilka odcinków Doraemona Disneyowi kilka lat temu, nie sądzę, by mieli złudzeń, że będzie to równie wielki hit w USA, jak w Azji.
Ale ocenianie wartości serii opartej na różnicach kulturowych jest czymś w rodzaju zadania głupiego. W końcu ... Dragon Ball Z jest oparty na starożytnej chińskiej legendzie Króla Małp. Bleach bawi się Shinto i buddyjskimi koncepcjami śmierci i życia po śmierci. I tak dalej
25. Livestream The Critical Role Dungeons and Dragons, transmitowane na żywo przez największych aktorów głosowych angielskich dubów, osiągnęły wielki kamień milowy, zdobywając niesamowite 5,19 mln $ w zaledwie 2 dni. Cel? Stworzyć animowany film specjalny oparty na kampanii studio Titmouse, studio animacji za The Venture Bros., Metalocalypse i Star Wars: Galaxy of Adventures.
The Legend of Vox Machina - 22-minutowy animowany specjał będzie zawierał bohaterów kampanii, zwanych łącznie Vox Machina. Kampania prowadzona przez mistrza lochów Matthew Mercera i grana przez Ashley Johnson (Pike Trickfoot), Marishę Ray (Keyleth), Taliesin Jaffe (Percy), Travisa Willinghama (Grog Strongjaw), Sama Riegla (Scanlan Shorthalt), Laurę Bailey (Vex ' ahlia) i Liama O'Briena (Vax'ildan). Pisarka Jennifer Muro (Star Wars: Forces of Destiny, Spider-Man, Justice League: Action) napisała scenariusz z obsadą specjału. Postacie pojawią się na poziomie 7, gdy specjał zadebiutuje w 2020 roku.
Kampania miała na celu pozyskanie 750 000 $ do 18 kwietnia, ale osiągnęła ten cel w szybkim tempie. Po uruchomieniu kampanii strona Critical Role dodała ogłoszenie o uruchomieniu kampanii ze szczegółami, że cała animowana seria byłaby ideą personelu. Pracownicy napisali na stronie kampanii, że marzenie to staje się rzeczywistością, a fani z powodzeniem sfinansowali 4 odcinki zamiast jednego specjalnego.
Cztery odcinki rozpoczną się przed pierwotną kampanią i będą kontynuowane w pierwszym sezonie Critical Role. Gdy dodatkowe cele odcinka zostaną spełnione, odcinki będą zanurzać się w arcu Briarwoods, zaczynając od celu z 5,75 mln $. Arc Briarwoods obejmowałby w sumie 6 odcinków.
Critical Role został nominowany w kategorii Live Streamer na zeszłorocznym Streamy Awards
IBC-13 poprzednio emitował anime w latach 90., w tym Ghost Fighter (Yū Yū Hakusho), Dragon Ball, Voltes V, Gatchaman i Getter Robo. Kanał ten był jednym z wielu filipińskich kanałów anime w tym okresie, obok ABS-CBN, GMA-7, Studio 23 i RPN-9
27. Najnowsza obsada projektu anime King of Prism: Shiny Seven Stars. Projekt jest zarówno serią jak i filmem anime. Anime telewizyjne będzie miało 12 odcinków, a wersja kinowa będzie składać się z czterech części, z których każda będzie zawierała edytowaną wersję trzech odcinków anime telewizyjnego.
Pierwszy z czterech filmów otworzył się 2 marca. Drugi film wyjdzie 23 marca, trzeci 13 kwietnia, a czwarty 4 maja. Anime telewizyjne będzie miało premierę 8 kwietnia.
Pierwszy film, prolog, będzie zawierał postacie Yukinojō i Taiga; w drugim filmie znajdą się Kakeru, George i Minato; trzeci film będzie zawierać Leo, Yū i Alex; a czwarty film będzie zawierał Lou, Shina i nieznaną postać
29. O anime Mysteria Friends jako ukrytym yuri
Reklama "Soba e" skupia się na chłopcu o imieniu Osamu, który otrzymuje parasol w prezencie od Sayu, ale go nie ma. Ten parasol zamienia się w dziewczynę, która w deszczowy dzień kręci się po mieście. Haruka Fukuhara (Kirakira ☆ Precure a la Mode) pojawia się w reklamie.
Dyrektor artystyczny Moom, Yoshihiro Nagasuna, przedstawił sztukę konceptualną, kompozytor Liz and the Blue Bird, kensuke ushio stworzył muzykę, a Katsuhiro Takei i Kiyotaka Waki (Land of the Lustrous) przygotowali reklamę.
Marui Group uruchomiło pion anime w 2016 roku i wyprodukowało w 2017 r. short Neko ga Kureta Marui Shiawase (The Round Happiness a Cat Gave) z udziałem reżysera filmu anime Hal, Ryoutarou Makihary.
Marui Group rozszerzyło swoją wizję, aby włączyć audycje głosowe i przesłuchania idoli w zeszłym roku. Zwycięzcy otrzymali możliwość pojawienia się w reklamach anime Marui Group
32. Najnowsza obsada anime Karakuri Circus, emitowanego od października
Oryginalne anime Psycho-Pass miało swoją premierę w 2012 roku i trwało 22 odcinki. 11-odcinkowe Psycho-Pass 2 miało swoją premierę w październiku 2014 roku, a film Psycho-Pass został otwarty w Japonii w styczniu 2015 roku. Funimation wydał wszystkie trzy anime na płytach.
W skład franczyzy wchodzi również nowo wydana, filmowa trylogia Psycho-Pass SS lub Psycho-Pass: Sinners of the System. Pierwszy film, Psycho-Pass: Sinners of the System Case.1 Tsumi to Batsu (Crime and Punishment), otwarty w Japonii 25 stycznia. Drugi film, Psycho-Pass: Sinners of the System Case.2 First Guardian, otwarty w Japonii 15 lutego. Trzeci film, Psycho-Pass: Sinners of the System Case.3 Onshū no Kanata ni ____ (In the Realm Beyond Is ____), otwarty w Japonii 8 marca
44. Grand Prix Heisei Anisong zdecydowało, które piosenki anime najlepiej będą obejmowały ostatnie 30 lat i ukoronowały "The Cruel Angel's Thesis" z Neon Genesis Evangelion i jako jeden z dwóch panujących mistrzów.
"Cruel Angel's Thesis" podzielił się nagrodą ze stosunkowo mało znaną wstawką "Agape" z UFO Ultramaiden Valkyrie. Piosenka została wykonana przez duet Melocure, złożony ze śpiewaków Megumi Hinaty i Ritsuko Okazaki. Para powstała w 2002 roku, ale rozwiązana po przedwczesnej śmierci Okazaki z powodu sepsy w 2004 roku.
Grand Prix Heisei Anisong wymieniło znacznie więcej zwycięzców. Sędziowie zerwali ery dekadę i wyłonili trzech zwycięzców w każdej z 11 kategorii
Dwa pierwsze odcinki anime miały zadebiutować jednocześnie w 2018 roku, a płyty Blu-ray pojawiły się w grudniu. Nagrody dla darczyńców z crowdfundingu będą teraz wysyłane w pierwszym kwartale bieżącego roku. Angielski dub zostanie dołączony do wydania Blu-ray. Każdy z odcinków miał pierwotnie trwać 60 minut i adaptować jeden tom oryginalnej visual novel
47. Kobiety pracujące w japońskim przemyśle CG uczestniczyły w sesji "Kobiety w CG" w specjalnej grupie interesu na konferencji Computer GRAPHics (SIGGRAPH) Asia 2018. W 2018 roku doroczna konferencja odbyła się w Tokio. Sesja "Kobiety w CG" odbyła się 4 grudnia.
Powiedziała: "Dlaczego jestem jedyną kobietą CTO w Japonii?" odnosząc się do braku kobiet-liderów biznesu w technologii. Powiedziała, że pracowała w Dolinie Krzemowej i przyjechała do Japonii, ponieważ widziała tam okazję z powodu braku inżynierów.
Fan stwierdziła, że jeśli kolejne 5 milionów kobiet weźmie udział w rynku pracy, PKB Japonii wzrośnie o 15%. Wskazała również dane z raportu Global Gender Gap Report 2017, który stawia Japonię na 114. miejscu na 144 kraje. Zauważyła, że Japonia spada co roku w rankingach.
Fan nakreśliła środki, które należy podjąć w celu osiągnięcia równości: bardziej elastyczne godziny pracy, przystępną opiekę zdrowotną, zmianę uprzedzeń i stereotypów wobec kobiet, wprowadzenie kultury pracy przyjaznej rodzinie i przyjęcie bardziej inkluzywnych programów rekrutacyjnych i promocyjnych.
Fan podkreśliła, że bardzo ważne jest pokazanie kobiet pracujących razem z mężczyznami, aby sprawiać wrażenie, że kobiety mogą również uczestniczyć. Powiedziała, że pokazanie zdjęcia mężczyzn i kobiet pracujących razem w zdominowanych przez mężczyzn przestrzeniach miało silny pozytywny efekt i zaowocowało udziałem większej liczby kobiet.
Kiedy jednak miała 14 lat, uczyła się za granicą w Szwajcarii, co poszerzyło jej światopogląd. Potem wróciła do szkoły w USA, zanim wróciła do domu. Studiowała projektowanie przed trzęsieniem ziemi w 1997 roku, po tym, jak doszło do wielkiego trzęsienia ziemi w Hanshin, więc rozpoczęła pracę w firmie CG. Dzięki wpływowi swojego partnera w tym czasie studiowała CG, pracując. Po przeprowadzce do Tokio, podjęła się jeszcze większej pracy w różnych firmach i ostatecznie zdecydowała się nadać jej pracom priorytet nad romantycznym życiem. Zerwała ze swoim partnerem.
Tani powiedziała, że jest zadowolona z obecnej pracy w firmie Polygon Pictures. Zachęciła młode kobiety do znalezienia własnej ścieżki, mówiąc: "Każda młoda kobieta może martwić się o to, jaką pracę chcą wykonywać, ale są rzeczy, które można znaleźć po prostu próbując nowych rzeczy."
Wspomniała, że kiedy weszła do branży gier, uważała, że posiadanie innego spojrzenia na kobietę było pozytywnym doświadczeniem w jej karierze. Mogła wnosić nowe i różne pomysły. "Są przypadki, w których samo bycie kobietą może przynieść Ci pozytywną uwagę."
Powiedziała, że jednym z doświadczeń, w których odczuwała dyskryminację, było to, kiedy próbowała kupić dom. W dokumentach napisała, że zarobiła więcej niż mąż, ponieważ zakładano, że mężczyźni zarabiają więcej niż kobiety. "Chciałam pokazać, że kobiety mogą wykonywać takie same prace, jak mężczyźni."
Priorytetem SIGGRAPH jest zwracanie uwagi na liczne kobiety ze wszystkich specjalności grafiki komputerowej i techniki interaktywnej.
"Jesteśmy niezmiernie podekscytowani, mogąc dodać do ... blasku niesamowitej pracy, jaką kobiety wykonują dla naszej branży" - powiedział Roy C. Anthony, przewodniczący konferencji SIGGRAPH 2018. "Wśród naszych prezenterów są kobiety, które odgrywają ogromną rolę w swoich dziedzinach i zasługują na każdą nagrodę, jaką otrzymują. Ponadto siedem z naszych przewodniczących komisji 2018, a także nasi przewodniczący konferencji 2019 i 2020 - Mikki Rose i Kristy Pron - również są kobietami. "
Prezydent Polygon Pictures i SIGGRAPH Asia 2018, przewodniczący konferencji Shuzo John Shiota, powiedział: "Tym razem jesteśmy bardziej świadomi równowagi między płciami i wiekiem [przy wyborze sędziów] Jest w sumie siedem osób, cztery kobiety i trzech mężczyzn"
50. Organizatorzy 13. Dorocznej Nagrody Seiyū ogłosili zwycięzców podczas ceremonii 9 marca. Oto oni. Począwszy od 2017 roku, Nagroda Specjalna za Zasługi, która honoruje zmarłych seiyu, którzy przyczynili się do wielu gatunków, została zastąpiona honorarium wszystkich seiyu, którzy zmarli w poprzednim roku
Personel przedstawia historię nowego sezonu:
Chłopiec, który podniósł wzrok ku niebu i wycelował w Wyspę Gwiazd, połączył swój los i życie z tajemniczą niebieskowłosą dziewczyną, która spadła z nieba. To, co chłopiec i dziewczyna napotkali podczas podróży, było towarzyszami, na których mogli liczyć, a potem sterowcem zmierzającym do celu. Oboje pogłębili swoje więzy i dorastali, unikając ścigającego imperium i napotykając Pierwotne Bestie. Ich droga do Wyspy Gwiazd jest jednak w połowie kompletna. Chłopak i dziewczyna przechodzą do następnej podróży ze swoimi towarzyszami.
Pierwszy sezon anime Granblue Fantasy miał premierę w Japonii wiosną 2017 r. i trwał 13 odcinków
Nowy blok półgodzinny zatytułowany jest "Super Animeism" i będzie emitowany na MBS i sieciach z nim stowarzyszonych w późnych godzinach nocnych w piątki (skutecznie w soboty wczesnym rankiem). Obecny godzinny blok programowy "Animeism" również będzie kontynuowany. Oryginalny blok "Animeism" miał swoją premierę w 2012 roku, ale był emitowany późno w nocy w czwartki do 2015 roku.
Obecnie blok programowy "Animeism" emituje serie Domestic Girlfriend i Magical Girl Spec-Ops Asuka. Chociaż MBS, TBS i BS-TBS nie są częścią bloku programowego, emitują także inny program anime o godzinie 2:55. Obecne anime w tym przedziale czasowym to JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind.
MBS wykorzystywał anime na primetime w weekendy, ale zatrzymał te bloki programowe w 2017 roku. MBS i TBS ustanowiły jednogodzinny blok programowy "Anime Saturday 630" na wczesne sobotnie poranki w styczniu 2017 roku
54. Zapowiedziane wydania płytowe:
11 marca wyszły: Bluray Kuzu no Honkai od MVM i Bluray Amanchu od Anime Limited
Dystrybutor Arrow Video ogłosił 23 lutego, że wyda film In the Aftermath na płycie Blu-ray w Wielkiej Brytanii w dniu 6 maja. Ta wersja ma przywrócenie 2K.
Film z 1987 roku był debiutem reżyserskim Carla Colpaerta. Film połączył materiał z anime z 1985 roku Angel's Egg, w reżyserii Mamoru Oshiiego (Ghost in the Shell), z nowym amerykańskim materiałem Live-Action. Arrow Films opisuje historię:
[...] Roger Corman, protegowany Carl Colpaert (The Crew) zadebiutował jako reżyser, łącząc fragmenty z zagranicznego filmu - w tym przypadku, Mamoru Oshiiego czarujący Angel's Egg z 1985 r. - z nowym materiałem Live-Action w Ameryce. Rezultatem jest In The Aftermath, nawiedzająca wizja postapokaliptyczna, jak żadna inna. Na zalanym promieniami nieużytku dwaj ocalali żołnierze, Frank i Goose, szukają niezbędnych zapasów wśród gruzów. Po brutalnej konfrontacji Franka nawiedzają wizje anielskiej młodej dziewczyny trzymającej gigantyczne jajo, która sama jest uchodźcą z innego świata. Czy jajko może być kluczem do ocalenia obu światów?
Wydanie Arrow Video zawiera specjalny dodatek zatytułowany "Before the Aftermath: The Influence of Angel's Egg." Wydanie obejmie również nowe wywiady z producentem Tomem Duganem i gwiazdą Tony'm Markesem, dwustronną okładką zilustrowaną przez Corey'a Brickley'a oraz galerią zdjęć i plakatów. Pierwsze wydanie będzie zawierało broszurę kolekcjonerską z nowym zdaniem o filmie od krytyka filmowego i autora Jona Towlsona.
Oryginalny film Angel's Egg nigdy nie został wydany na Zachodzie. Anchor Bay Entertainment ogłosiło w 2001 roku, że nabyła prawa do DVD, ale nigdy nie wydała tego filmu
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
7. Kadokawa's BookWalker - internetowa usługa mangi i nowelki ogłosiła 12 lutego, że dodała 8 tytułów z Kodansha Comics do serwisu simulpubs, a nowe rozdziały zostały wydane tego samego dnia co w Japonii. Osiem tytułów obejmuje:
APOSIMZ Tsutomu Niheia
Devils' Line Ryo Hanady
Domestic Girlfriend Kei Sasugi
Drifting Dragons Taku Kuwabary
Edens Zero Hiro Mashimy
Grand Blue Dreaming Kenjiegi Inoue i Kimitake Yoshioki
Ku twej wieczności Yoshitoki Ōimy
Wave, Listen to Me! Hiroakiego Samury
BookWalker oferuje także simulpubs niektórych tytułów z Yen Press. Zarówno Yen Press, jak i Kodansha Comics oferują tytuły simulpub na BookWalker cyfrowo w swoich własnych usługach lub w innych usługach, takich jak Comixology i Crunchyroll
Ponadto wydawca Mag Garden, który wydaje mangową adaptację nowelki od Megumi Sumikawy, wydał 20 lutego podobny komunikat kondolencyjny. Zarówno wydawcy, jak i Sumikawa powiedzieli, że byli zaskoczeni nagłą wiadomością o śmierci Yoshino. Sumikawa dodała w hołdzie, że będzie nadal rysować mangę, aby podziękować Yoshino za współpracę w ciągu ostatnich 10 lat.
Sumikawa wprowadziła mangową adaptację nowelki w 2009 roku, a 17 tom wyszedł 10 stycznia. Manga wychodziła w Monthly Comic Blade, aż do momentu, gdy magazyn przestał publikować w 2014 roku, a następnie seria przeniosła się do strony Mag Comi. Nowelka również zainspirowała dramę CD w 2010 roku
10. Internetowa strona mangowa MAGKAN, wydawnictwa Mag Garden, współpracuje z Konan City w prefekturze Shiga, aby pomóc projektować i crowdfundować oryginalną turystyczną postać o imieniu Sasuke. Kampania projektu rozpoczęła się na Readyfor.
Samo miasto jest stosunkowo nowe. Zostało założone w 2004 roku, łącząc miasta Kōsei i Ishibe w Konan City. Komisja kampanii wyborczej przyznaje na stronie crowdfundingowej, że miasto nie ma znanego punktu orientacyjnego, a więc mają nadzieję zmienić to wraz ze stworzeniem Sasuke. Sidō narysował cztery różne opcje projektu postaci, a personel pozwolił 626 uczniom szkół podstawowych i gimnazjów w Konan City głosować nad projektem
Manga podąża za lwem, jaszczurką i tukanem, którzy żyją życiem pracowników biurowych w społeczeństwie kapitalistycznym w Japonii, a jednocześnie zajmują się wyjątkowymi sytuacjami jako zwierzęta żyjące poza sawanną i łańcuchem pokarmowym.
Manga otrzymała anime w czerwcu 2017 roku na aplikacji Anime Beans
Nowy film skupia się na Yuienie, zmartwionym młodzieńcu. Spotyka mnicha buddyjskiego Shinrana i słucha jego nauk. Shinran przyjmuje go na swojego ucznia i podróżują razem, z przeżyciami zarówno radosnych, jak i rozdzierających serce, czekających na nich w drodze.
Książka Takamoriego zawiera zarówno oryginalny tekst, jak i współczesne tłumaczenie tekstu Tannishō (Lamentations of Divergences) Yuiena, a także objaśnienie tekstu. Yuien napisał Tannishō jakiś czas temu w późnym XIII wieku okresie Kamakura. Napisał nauki Shinrana jako reakcję na rozbieżne sekty w buddyzmie.
Takamori i Ichimannendo opublikowali książkę Tannishō o Hiraku w 2008 roku, a wydawca opublikował ją również w języku angielskim pod tytułem Tannisho: Shinran's Words on the Pure Land Path by Kentetsu Takamori
Manga podąża za Muhyo i jego przyjaciółmi po tym, jak urosną trochę po zakończeniu pierwszej serii.
Manga to kontynuacja Muhyo to Roji no Mahōritsu Sōdan Jimusho (Muhyo & Roji's Bureau of Supernatural Investigation, anime latem 2018), uruchomiona na Shonen Jump + w marcu 2018 roku
MAKIHIROCHI wstrzymał mangę Is Kichijoji the Only Place to Live? (Kichijoji dake ga Sumitai Machi Desu ka?) w listopadzie zeszłego roku, aby przygotować się do nowej serializacji. Maki rozpoczął mangę w Young Magazine the 3rd w 2015 roku. Kodansha opublikował 6 tom w grudniu. Manga zainspirowała serial Live-Action w październiku 2016 roku.
Manga Itsuka Tiffany de Chōshoku Makiego wcześniej zainspirowała serial Live-Action w październiku 2015 roku
17. Lista mang, które otrzymają wydania cyfrowe w Kodansha Comics w marcu i na początku kwietnia
20. Dlaczego jest tak dużo efektów dźwiękowych w mandze? Efekty dźwiękowe są także częścią zachodnich komiksów (np. Ka-Pow! Whoosh!), Ale japońskie komiksy są wyjątkowe pod tym względem, że zawierają onomatopeję (słowa brzmiące naśladujące dźwięki, które opisują, takie jak "nyan nyan" dla kota miauczącego) , jest gitaigo lub efekty dźwiękowe, które mają wywoływać uczucia lub wyrażenia, które mogą nie mieć żadnego dźwięku. Na przykład jest "mero mero" (め ろ め ろ) - który jest używany do wywołania miękkiego, ciepłego uczucia, gdy ktoś jest naprawdę zakochany w kimś lub czymś), a efekty dźwiękowe bez żadnego dźwięku - jak "shiiiin" (し ー ー ー ん) na ciszę.
W przeciwieństwie do anime, nie ma dźwięku, kiedy czytasz mangę, więc efekty dźwiękowe tworzą atmosferę. Można argumentować, że nie ma potrzeby używania efektu dźwiękowego do uśmiechania się, jeśli po prostu pokazuje się kogoś uśmiechniętego i nie ma potrzeby stosowania efektu dźwiękowego, jeśli chodzi o przekazanie, że pokój jest cichy. Ale w japońskim komiksie stało się to konwencją, wielu mangaków robi to właściwie często - że jest to coś, czego oczekują od czytelników i coś, do czego po prostu przywykli jako twórcy - tak, że prawie wydaje się dziwne, kiedy tego nie ma.
Niektórzy mangacy używają efektów dźwiękowych jako części swojej sztuki do dramatycznego efektu - wykorzystanie przez Hirohiko Arakiego efektów dźwiękowych w JoJo's Bizarre Adventure jest tak charakterystyczne, że są prawie postacią w samych komiksach. Wykorzystanie przez Inio Asano efektów dźwiękowych w Dead Dead Demon's Dedededestruction prawie dorównuje murem lub architekturze w tle jego mangi.
Podczas gdy niektórzy wydawcy mang decydują się na lokalizację / przerysowanie efektów dźwiękowych w mangach, aby zastąpić znaki japońskie odpowiednimi literami w języku angielskim. Zapewnia to dodatkowy czas i nakłady na produkcję, ponieważ przed rozpoczęciem publikacji tworzy dodatkową pracę do pisania / retuszowania. Właśnie dlatego nie widzisz tego typu korekty w cyfrowych mangach, ponieważ harmonogram produkcji jest znacznie krótszy niż w przypadku publikacji drukowanych.
W międzyczasie niektórzy wydawcy decydują się pozostawić japońskie efekty dźwiękowe w mandze w niezmienionej postaci i dodać tłumaczenie po małych angielskich literach. W niektórych ekstremalnych przypadkach wydawcy opuszczają japoński efekt dźwiękowy, tłumaczą, co mówią japońscy bohaterowie, a następnie tłumaczą, co to oznacza. Na przykład (ニ コ ニ コ, z "niko niko" i "grin grin").
Jaki jest twój ulubiony lub najdziwniejszy japoński efekt dźwiękowy mangi, który widziałeś do tej pory?
21. Souryu, artysta mangi Machimaho: I Messed Up and Made the Wrong Person Into a Magical Girl! osobiście poprosił angielskich czytelników na Twitterze o zakup oficjalnego tłumaczenia angielskiego wydanego przez Seven Seas.
"Mam łaskę dla wszystkich w świecie anglojęzycznym", napisał. "Moja manga MACHIMAHO "jest oficjalnie przetłumaczoną wersją opublikowaną, proszę kupić oficjalną książkę, a nie nieoficjalną, którą przetłumaczyłeś bez pozwolenia. Możesz kupić na Amazon." Tweet.
Souryu wchodził w interakcję z czytelnikami na Twitterze, zachęcając przeciwko używaniu skanlacji jako całości (link 1,2,3).
Pierwszy anglojęzyczny tom wydano w październiku 2018 roku. Seven Seas opisuje serię w następujący sposób:
Licealistka Majiba Kayo jest słodko wyglądającą dziewczyną - dopóki nie otworzy ust. Przypadkowo zamieniona w magiczną dziewczynę, ta przeskakująca klasę i rzucająca się dziewczyna nie boi się umieścić swojej pięści w miejscu, gdzie są jej usta! Ratowanie świata przed złem jest trudne, ale jeśli nie chcesz tego zrobić, to jest jeszcze trudniejsze. Kayo wraz ze swoim magicznym przewodnikiem Myu i wieczną pomocnicą trzeciego roku Rei wspólnie walczą ze złymi bestiami znanymi jako atasunmos, a jednocześnie wyglądają fajnie jak diabli.
Wątek na Twitterze od Souryu nawiązuje do ubiegłorocznej prośby Kohske, autorki Gangsty. Kohske napisała na Twitterze w październiku, w języku angielskim, że skany rabują jej dochody i kradną dochody z reklam od jej wydawcy. Dodała, że jeśli nie będzie w stanie zarobić pieniędzy z mangi, będzie musiała rzucić ją. Gujira, artysta hentai (Gal toka Bitch toka Iroiro), również wyładowywał frustrację przeciwko nielegalnym pobraniom jego pracy, a mangaka Gaku Kuze zamieścił w zeszłym roku specjalny rozdział mangi Uramichi Oniisan o nielegalnym dystrybuowaniu mang
W ramach LDP pojawiły się obawy, że jeśli ustawy zostaną przyjęte zgodnie z wcześniejszą zapowiedzią, doprowadzi to do "atrofii Internetu"; ponieważ użytkownicy będą mniej potrzebować internetu.
Premier Shinzo Abe wynegocjował tę kwestię przez telefon z byłym komisarzem bezpieczeństwa narodowego Keijim Furuyą 6 marca. Furuya jest przewodniczącym dwuczłonowej grupy parlamentarnej Manga (Manga-Animation-Game). Dyskusja doprowadziła do decyzji o usunięciu polityki.
Zmieniona ustawa będzie dalej omawiana na następnym posiedzeniu Ministerstwa Kultury, Sportu, Nauki i Techniki w Zgromadzeniu, z zamiarem ratyfikowania jej podczas obecnej sesji.
Celem ustawy jest wzmocnienie środków zaradczych przeciwko pirackim stronom, w tym mangowym. Partia ma nadzieję ograniczyć zasięg witryny i wzmocnić kontrolę nad dostępem do takich stron. Pierwotna propozycja miała karać tych, co świadomie pobierają mangę naruszającą prawa autorskie, czasopisma, nowelki, eseje i zdjęcia (w tym zrzuty ekranu).
Obecne przepisy prawne nakładają jedynie kary na konsumentów pirackich nośników w przypadkach, gdy chodzi o media lub wideo, więc proponowane zmiany rozszerzą obecne przepisy
24. Postacie z mangi BEASTARS Paru Itagakiego będą w Tobu Zoo od 23 marca do 26 maja. Na ilustracjach są postacie Legoshiego i białego tygrysa, jednego z najpopularniejszych zwierząt w zoo.
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Oficjalna strona mangi ogłosiła również, że wyjdą 2 spinoff mangi w aplikacji mobilnej Manga Door. Yū Godai stworzy Mahō Tsukai no Yome Shihen.75 Inazuma Jack to Yōsei Jiken (The Ancient Magus' Bride Psalm 75: Jack the Flash and the Fairy Incident), a Mako Oikawa ilustruje mangę. Makoto Sanda przedstawia historię Mahō Tsukai no Yome Shihen.108 Majutsushi no Ao (The Ancient Magus' Bride Psalm 108: The Magician's Blue), a Isuo Tsukumo rysuje. Yamazaki nadzoruje oba spinoffy i są one planowane do uruchomienia w aplikacji na początku kwietnia.
Nowe dziecko jest drugim synem Hoshino i opisała go jako dużego i energicznego.
Jej mangi Demon Maiden Zakuro i Kigurumi Guardians (Kigurumi Bōei-tai) są wstrzymane. 10 tom Zakuro wyszedł w marcu 2015 r. Trzeci tom Kigurumi Guardians wyszedł w kwietniu 2015 r. Kodansha Comics licencjonuje Kigurumi Guardians, a Amazon zapowiada 4 tom na rok 2020.
Zakuro zainspirowała 13-odcinkowe anime jesienią 2010 roku. NIS America wydało anime na DVD w 2012 roku.
Hoshino ogłosiła w styczniu 2016 r., że wyszła za mąż
5. W Japonii 25 lutego - 3 marca 92 tom One Piece'a sprzedał się w Japonii nakładem 231 555 egzemplarzy (1. miejsce), a 13 tom Horimiyi 84 781 egzemplarzy (4. miejsce)
GRY
Gra wyszła na PS Vita w Japonii w kwietniu 2017 r. Katsuyuki Hirano zaprojektował kluczową grafikę i postacie. Norihisa Kochiwa (Chaos Wars) stworzył grę, a Shade (Bullet Girls) opracował projekt
3. Gra Sword Art Online: Hollow Realization wyjdzie 24 maja cyfrowo na Switcha w Ameryce i Europie.
Sword Art Online: Hollow Realization wyszła na PS4 i PS Vita w Japonii w październiku 2016 r., a także w Ameryce i Europie w listopadzie 2016 r. Gra została później wydana na PC w październiku 2017 r.
Gum Gum Bundle w Ameryce będzie kosztować 130 $ i zawierać w sobie grę oraz figurkę Luffy'ego i Diabelskiego Owocu. The Pirate King Edition w Europie będzie zawierał przepustkę sezonową, figurkę Luffy'ego, figurkę Diabelskiego owocu Gum-Gum oraz oryginalną płytę CD z soundtrackami. Osoby, które zamówią pre-ordery gry, otrzymają misję Strange Island Rocks oraz stroje wojskowe i kostiumy kąpielowe.
Gra odbędzie się na "Prison Island" ("Jail Island"), która znajduje się w Nowym Świecie. Weekly Shonen Jump uprzedził, że gra powie "prawdę o tragicznym wydarzeniu". W numerze ukazał się obraz człowieka w cieniu stojącego w ogniu Ziemi Świętej Mariejois
6. Reżyser gry Super Smash Bros. i twórca Kirby (w tym anime Hoshi no Kirby), Masahiro Sakurai, ujawnił ekstremalne kwestie, jakie popełnia podczas pracy nad tytułem gry wideo, nawet narażając własne zdrowie na ryzyko w wywiadzie udzielonym Nintendo Dream 17 lutego.
Nintendo Dream zapytał Sakuraia, jak dbał o swoje zdrowie podczas pracy nad Super Smash Bros. Ultimate. Dyrektor gry powiedział, że opuścił biuro o 22:00 "bezwzględnie", ale wciąż boryka się z problemami żołądkowymi. Opowiedział na koncie, że wierzył, że zachorował na zatrucie pokarmowe, ale zamiast pójść do szpitala, podłączył się do kroplówki i kontynuował pracę.
Sakurai powiedział, że spędził trzy dni wakacji w pobliżu ferii zimowych w zeszłym roku, ale czuł, że nie może wziąć zbyt wiele wolnego, ponieważ jego praca spadnie na resztę jego zespołu.
"Wciąż rozwijamy nasze DLC, więc mój personel będzie musiał obsłużyć mój udział w pracy, niedługo wydamy Jokera, a oni nie będą w stanie skonsultować się ze mną na jego temat", powiedział Sakurai.
Sakurai umieścił swoje zdrowie na szali, jednocześnie rozwijając gry. W 2013 r., podczas tworzenia nowych tytułów Smash Bros., Sakurai został dotknięty Powtarzalnym Obrażeniem Urazu w prawej ręce. W tym czasie Sakurai powiedział, że pracował klawiaturą i myszą, które zaostrzały warunki. Powiedział także, że zaczął werbalnie dyktować swoje e-maile, aby ograniczyć użycie klawiatury. Jednak stan jego ręki pogorszył się. Sakurai już walczył z zapaleniem ścięgna zwapniającego, ale pomimo obrażeń i zaleceń ze strony lekarza, by utrzymać rękę na swoim ramieniu, próbował debugować i testować gry za pomocą joysticka, kiedy to możliwe.
Dyrektor Smash Bros. był hospitalizowany podczas opracowywania Brawl po 13 miesiącach pracy w 40-godzinnych odstępach czasu, odpoczywając jedynie na cztery godziny przed powrotem do pracy.
Japońskie środowisko pracy w przemyśle gier i anime jest dobrze udokumentowane, a zjawisko karoshi (dosłownie pracować do śmierci) jest czasami nawet używane jako fabuła w opowieściach isekai, podobnie jak "czarne firmy", korporacje znane z niezdrowych środowisk pracy.
Termin "gra komputerowa" stał się najważniejszy, ponieważ konsumenci mieli okazję rzucić okiem na "obowiązkowe nadgodziny" wymagane przez niektórych deweloperów, gdy zbliża się data premiery gry. Współzałożyciel Rockstar Games, Dan Houser, bezceremonialnie wspomniał, że zespół stojący za Red Dead Redemption 2 pracował 100 godzin tygodniowo, aby wydać grę i spotkał się z reakcją online.
Waypoint zapytał programistów o ich harmonogram prac na ubiegłorocznej konferencji E3, w tym byłego prezesa i dyrektora generalnego Nintendo of America Reggie Fils-Aimé. Fils-Aimé mógł odpowiedzieć tylko z perspektywy Nintendo of America i stwierdził: "... nie prosimy ludzi, abyśmy poszli na kilka dni bez snu. Nie prosimy ludzi, aby ignorowali swoją rodzinę i przyjaciół oraz ich społeczność. Nie prosimy ludzi o robienie rzeczy, które są niezdrowe, to nie jest nasze podejście ".
Wydaje się, że podczas gdy podejście Nintendo of America polega na zatrudnianiu pracowników kontraktowych do potrzebnej dodatkowej siły roboczej w zbliżającym się terminie, może tak nie być w przypadku Pacyfiku, co zilustrowano na przykładzie konta Sakuraia
7. Sydney's Gay & Lesbian Mardi Gras powitał w tym roku swoją pierwszą grę wideo ze stworzeniami Moogle, Cactuar i Cherry Bomb. Potwory z Final Fantasy XIV pojawiły się wraz z 80 uczestnikami marszu stworzonymi przez członków społeczności Final Fantasy XIV Online i Sydney Gaymers. Impreza odbyła się wokół float pod hasłem "Realms United".
Producent i reżyser Final Fantasy XIV Online Naoki Yoshida powiedział o współpracy:
Ta współpraca nigdy nie zostałaby zrealizowana bez wysiłków naszej społeczności. Kiedy FFXIV wziął udział w PAX Australia, to gracze FFXIV w Australii zaoferowali nam największe wsparcie. To doprowadziło do tego, że nasza społeczność i Sydney Gaymers współpracowały, aby współpraca stała się rzeczywistością. Patrzenie na to sprawia, że jestem bardzo szczęśliwy, zarówno jako osoba odpowiedzialna za FFXIV, jak i jako kolejny gracz w grze. FFXIV to kolejny świat, który wciąż się rozwija również w Internecie. W tym świecie ludzie stają się poszukiwaczami przygód, znanymi jako Wojownicy Światła i mogą nadal być wolni. Chciałbym kontynuować rozwój tego świata, równolegle z społecznościami na całym świecie.
Organizator Sydney Gaymers, Peak Distapan, powiedział: "Sydney Gaymers jest podekscytowany współpracą z Final Fantasy XIV Online za wprowadzenie w 2019 roku Realms United, co oznacza tyle, aby otrzymać bezpośrednie wsparcie, walidację i uznanie od takiej siły w branży. Nie tylko to, aby być wspieranym przez grę, w której reprezentowane jest tak wiele naszej społeczności i wartości Społeczność Final Fantasy XIV Online nie dyskryminuje i szanuje wolność wszystkich i ich indywidualne wartości w równym stopniu. Dla wielu osób LGBTQI + społeczności online zapewniają przestrzeń na podróż i odkrywanie osobistych tożsamości. Pozwalają nam łączyć się i świętować, a także wzmacniają to, że nie jesteśmy sami. "Sydney Gaymers nie mógł mieć lepszego sponsora, który pomógłby stworzyć najbardziej ambitny ruch, jaki kiedykolwiek podjął."
Final Fantasy XIV: Realm Reborn MMORPG rozpocznie ekspansję "Shadowbringers" 2 lipca. Ekspansja obejmie wiele nowych miejsc pracy, nowy grywalny wyścig Viera, konserwację systemu bojowego, nowe rajdy z wyższej półki, nowe obszary, nowy sprzęt, nowe przepisy i tryb new game+, aby odtwarzać stare treści.
Square Enix wypuścił Final Fantasy XIV Online na PC we wrześniu 2010 roku. Po krytyce ze strony fanów firma ujawniła zaktualizowaną wersję gry Final Fantasy XIV: A Realm Reborn, która dodała nowy świat i historię. Final Fantasy XIV: A Realm Reborn wyszła na Windows i PS3 w sierpniu 2013 roku, a następnie na PS4 w kwietniu 2014 roku. Dodatkowa aplikacja na iOS i Androida została uruchomiona w sierpniu
Producent gry, Masanori Ichikawa, powiedział podczas transmisji na żywo: "Wciąż jesteśmy w stanie poprawy jakości rozwoju, więc chciałbym mieć trochę więcej czasu." Dodał także: "Jesteśmy na finiszu, ale chciałbym jeszcze bardziej podnieść jakość. "
Mobilna gra Romancing SaGa Re; Universe wyszła w Japonii 6 grudnia. Gra zawiera postacie z poprzednich wpisów w serii i ma historię osadzoną trzy lata po wydarzeniach z Romancing SaGa 3.
Square Enix ogłosił obie gry na Tokyo Game Show we wrześniu
Na ziemi rozdartej chaosem i wojną powstaje nowe zło. Teraz cztery księżniczki z czterech różnych królestw muszą nauczyć się, jak prowadzić swój lud do zwycięstwa. Rozpocznij reżim treningowy księżniczki Knight! Jako doświadczony rycerz, wybierzesz księżniczkę, by została uczniem. Naucz ją sztuki wojny i odpychaj zło, które grozi zdobyciem ziemi! Dzięki swoim wyborom bezpośrednio wpływającym na sposób walki z Księżniczką Knight, The Princess Guide nadaje treningowi wojskowemu zupełnie nowego znaczenia!
Nippon Ichi Software uruchomił grę The Princess Guide w Japonii na PS4, PS Vita i Switcha w marcu 2018 roku
10. W dniach 1-3 marca gra Dead or Alive 6 sprzedała się w Japonii nakładem 26 442 egzemplarzy
Kampania miała na celu zebrać 170 000 $ przy drugiej grze Irotoridori no Hikari oraz 215 000 $ przy trzeciej grze Akai Hitomi ni Utsuru Sekai. W aktualizacji Sol Press stwierdziło, że finansowanie tych tytułów zostanie określone jako praca nad pierwszą grą.
Pierwsza planowana data premiery Sol Press obejmuje wydanie ostatniej gry w serii do 2021 roku. Sol Press planuje opublikować gry na Steama i Hyourin. Firma opisuje serię:
Kanoue Yuuma jest magikiem.
Magik potrafiący wyleczyć rany osoby, bez względu na to, czym są, kosztem własnych wspomnień. Ta historia rozgrywa się w odległym nadmorskim miasteczku Kazatsugahama, w dziwnym, wspaniałym akademiku znanym jako Dwór Arashiyama. W piwnicy znajduje się link do innego świata. Żywy, wielokolorowy świat ...
Mimo wszystkich dziwactw otaczających tego młodego człowieka, spędza swoje życie spokojnie, prawie jakby to był sen.
Aż pewnego dnia wszystko się zmieniło. Pod pełnym, połyskującym pomarańczowym księżycem dziewczyna zstąpiła z nieba.
"Panie Magiku, pomożesz mi?"
Pierwsza gra z tej serii zadebiutowała w Japonii w 2011 roku, a następnie sequel w 2012 roku, a trzecia gra w 2015 roku
Tachibana pisze oryginalny szkic do historii gry, a Tsunako projektuje postaci. W grze pojawi się postać Natsumi, która pojawia się w trzecim sezonie anime. W grze pojawią się także nowe duchy
Raiden V: Director's Cut to ulepszona wersja oryginalnej gry Raiden V Mossa. Moss wypuścił grę we wrześniu 2017 roku na PS4, a w październiku 2017 roku na Steama.
Microsoft ogłosił plany wydania w 2015 r. Raiden V na konsolę Xbox One w Japonii, ale gra nie wyszła do lutego 2016 r. Microsoft wydał Raiden V na Zachodzie jako cyfrowe pobranie na Xbox One w maju 2016 r.
15. Visual novel Tokyo Chronos VR wyjdzie 20 marca na Steama. Wersja demo gry jest już dostępna. Planowana jest premiera gry na PS VR w lipcu.
Oficjalny kanał YouTube w tej grze również przesyła strumieniowo filmy z postaciami z gry.
Tokyo Chronos to tajemnicza historia o ośmiu przyjaciołach z dzieciństwa oddzielonych od realiów tego świata i uwięzionych w pustej Shibuyi, jałowej od wszelkich innych dusz. W miarę jak czas i przestrzeń wydają się zatrzymywać, ósemka zaczyna znikać, jeden po drugim. Co stało się z tym światem? Co dzieje się z tymi uwięzionymi w tej pustce? Kto jest sprawcą, który wprowadził tajemnicę w ruch w przestrzeni, która stoi w miejscu?
Sega opisuje grę:
Wejdź w umysł Takayukiego Yagamiego i wykorzystaj umiejętności badawcze, aby odkryć sekrety leżące głęboko pod skorumpowanym podbrzuszem Kamurocho, gdy latem 2019 roku rozpocznie się Judgment!
13 grudnia w Japonii, Korei Południowej i Chinach wyszła gra. Zachodnie wydanie poprzednio używało roboczego tytułu "Project Judge"
Zestawy mają zostać wydane 12 kwietnia jako zestaw startowy i dwa pakiety rozszerzeń lub w kompletnym zestawie. Zaplanowano w sumie sześć interaktywnych zabawek Toy-Con: gogli VR, wiatru, kamery, słonia, ptaka i miotacza. W komunikacie prasowym Nintendo wspomniano o dwóch sposobach wykorzystania zestawów.
Nintendo Labo: VR Kit oferuje sześć nowych zabawkarskich kreacji, w tym Gogle VR Toy-Con, które łączą się z innymi stworzeniami, aby umożliwić graczom interakcję ze światem wirtualnym dzięki pomysłowym działaniom w świecie rzeczywistym. Odeprzyj inwazję kosmitów za pomocą Toy-Con Blaster, odwiedź kolorowy ocean w grze i rób zdjęcia z życia morskiego za pomocą kamery Toy-Con i wiele więcej.
Garaż Toy-Con pozwoli bardziej zaawansowanym konstruktorom na manipulowanie oprogramowaniem, dzięki czemu kreacje będą jeszcze bardziej zaawansowane.
The Nintendo Labo: VR Kit – Starter Set + Blaster i kompletny zestaw Nintendo Labo: VR będzie dostępny w sklepach 12 kwietnia. Dwa pakiety rozszerzeń; Toy-Con Elephant i Toy-Con Camera oraz Toy-Con Wind Peadl i Toy-Con Bird będą dostępne do zakupu wyłącznie przez Internet. Sugerowana cena detaliczna pełnego zestawu VR wynosi 80 $, a zestaw startowy + zestaw blaster 40 $. Pakiety rozszerzeń wynoszą 20 $ za sztukę.
Zestaw Variety Kit i Robot Kit Nintendo Labo wyszedł 20 kwietnia, a trzeci zestaw 14 września. Toy-Con Motorbike zestawu Variety Kit dodał w czerwcu kompatybilność z Mario Kart 8 Deluxe. Od czasu debiutu pierwszych dwóch zestawów, gracze odkrywali niekonwencjonalne sposoby cieszenia się swoimi tworami
Channy and Kimberly stworzyli wcześniej komercyjną reklamę Splatoon i Nike, OP anime w stylu Mario Tennis oraz reklamę fikcyjnej kawiarni w grze Animal Crossing. Kanał YouTube tej pary powstał około dwa lata temu i zawiera więcej animacji inspirowanych grami wideo
Gra od firmy nadrzędnej Cygames, firmy CyberAgent Inc. - Dragalia Lost, miała na myśli ten ostatni system, dopóki nie pojawił się wydawca Nintendo i poprosił programistę, aby ten obniżył jego wartość. Rezultatem mogą być bardziej zadowoleni gracze, ale CyberAgent notuje 20% spadek oczekiwań w zakresie przychodów.
Sytuacja ujawniła się w raporcie finansowym CyberAgent opublikowanym pod koniec stycznia. Angielskojęzyczny komunikat prasowy tej spółki nawiązywał do tej sytuacji stwierdzając: "W momencie opublikowania prognozy pierwotnego zarobku w dniu 25 października, wyglądało na to, że nowa gra dobrze się zaczęła [sic], jednak jej wydajność jest wolniejsza niż oczekiwaliśmy. "
Reporter Wall Street Journal, Takashi Mochizuki, skontaktował się z CyberAgent, aby opracować tytuł, do którego odnosi się wspomniana wersja, a firma stwierdziła, że to Dragalia Lost, dodając, że Nintendo poprosiło CyberAgent, aby "dostosowała" swoje mikro-transakcje w odpowiedzi na skargi graczy.
"Nintendo nie jest zainteresowane zarabianiem dużej ilości dochodów z jednej gry mobilnej" - powiedział przedstawiciel WSJ firmie CyberAgent. "Gdybyśmy sami sobie poradzili, zarobilibyśmy znacznie więcej [pieniędzy]".
The Wall Street Journal skontaktował się również z Nintendo i przedstawiciel potwierdził ogólnie, że firma omawia różne aspekty, w tym płatności, z deweloperami. Przedstawiciel stwierdził, że dyskusje te mają na celu "dostarczanie konsumentom dobrej jakości rozrywki".
Mobilna gra Dragalia Lost wyszła 27 września w Japonii, Tajwanie, Hong Kongu, Makao i USA. Gra zarobiła 13,5 mln $ w Japonii i USA oraz 16 mln $ w ciągu pierwszych dwóch tygodni, osiągając w styczniu 60 mln $. Gracze w Japonii stanowią 66% przychodów Dragalia Lost, a 18% pochodzi od graczy w USA.
Nintendo wydało Dragalia Lost w Kanadzie, Wielkiej Brytanii i Australii.
Manga oparta na grze wyszła na stronie mangowej Cycomi od Cygames 7 lutego
20. Przedstawienia postaci: Lu Bu, Elizabeth, Gawain, Robin Hood, Francis Drake i Li Shuwen w grze Fate/EXTELLA Link.
Gra wyszła w Japonii na PS4 i PS Vita w czerwcu 2018 roku. Wersja na Switcha wyszła w Japonii 31 stycznia
FuRyu pierwotnie wydało grę w Japonii na konsolę Nintendo 3DS w czerwcu 2017 roku. Atlus USA wypuścił grę w Ameryce i Europie w marcu 2018 roku.
Tysiąc lat temu Daemony najechały świat i podporządkowały wszystko, co stało na ich drodze. Następnie oddzielili królestwa od Wielkiej Bariery, która wpędziła świat w morze chaosu. Bariera spowodowała, że Mroczny Prąd, prąd oceanu, który zanurzył większość głównych miast, sieje spustoszenie i dziesiątkuje ludzkość. Cała nadzieja została utracona, a wszyscy pozostali ludzie musieli zgiąć kolana w stosunku do swoich nowych królów Daemonów. Setki lat później świat znów się zmienia ... Są szepty oporu, a teraz nadszedł czas, aby doprowadzić go do ryku. Czy potrafisz wachlować płomieniami buntu i doprowadzić ludzkość do zwycięstwa?
Masataka Matsuura wyreżyserował i wyprodukował grę. Ryō Hirao był projektantem postaci, Yoshitaka Murayama napisał scenariusz, Kyoji Koizumi był odpowiedzialny za projektowanie gry, a Masashi Hamauzu skomponował muzykę
Podobnie jak w oryginalnej grze, nowa gra mobilna będzie zawierała pixel art sprites połączone ze środowiskiem 3D, a gracze będą mogli tworzyć partie składające się z maksymalnie ośmiu postaci i kontrolować je za pomocą systemu bitewnego opartego na menu. Gracze będą również mogli rozmawiać z wieśniakami i innymi postaciami, gdy będą w polu.
Pierwsza gra wyszła globalnie w lipcu 2018 roku. Na początku gry gracze wybierają jedną z postaci, ale mogą spotkać się z innymi po drodze. Gracze mogą wymieniać zrekrutowane postacie na ich grupę czterech w tawernach. Wszystkie historie są dostępne za pośrednictwem jednego przejścia.
Każdy z głównych bohaterów ma inną akcję ścieżki, którą można wykorzystać w terenie. Na przykład Olberic może rzucić wyzwanie innym postaciom w pojedynkach, podczas gdy Ophilia może poprowadzić NPCów tam, gdzie muszą się udać. Każda postać ma również wyjątkowy talent, który można wykorzystać w walce.
Ten sam zespół, który pracował przy grze Bravely Default, pracował nad Octopath Traveler.
Oficjalne japońskie konto na Twitterze dla serii Octopath Traveler Square Enix wskazało na nową grę konsolową, pisząc: "Każdemu, kto czeka na nową grę konsolową, przepraszamy, ale produkcja zajmie trochę dłużej, więc w międzyczasie będziemy szczęśliwi, jeśli podobała ci się gra mobilna! "
Gracze w USA wydali najwięcej, bo 875 mln $, czyli 35% kwoty, przy czym gracze w Japonii wydali 725 mln $, czyli 29%.
Od 2014 roku franczyza osiągnęła łączną liczbę instalacji na poziomie prawie 640 mln, a Pokémon GO stanowi 550 mln instalacji.
Sensor Tower poinformował w styczniu, że gra zarobiła 795 mln $ na całym świecie w 2018 roku, co stanowi wzrost o 35% w stosunku do swoich przychodów z 2017 roku
25. 7 czerwca Sony wydało aktualizację do wersji 6.50 dla oprogramowania systemowego PlayStation 4, która umożliwia użytkownikom zdalne odtwarzanie z urządzenia z systemem iOS.
Funkcja Remote Play jest również dostępna na komputerach PC, Mac, urządzeniach Sony Xperia, PlayStation Vita i PlayStation TV.
Aktualizacja pozwala również użytkownikom na nadawanie przy użyciu aplikacji Niconico Live (dostępna tylko w niektórych krajach i regionach) w rozdzielczości 720p i pozwala użytkownikom zmienić przycisk "Wprowadź" z przycisku O na przycisk X w niektórych krajach i regionach
Cygames wypuścił oryginalną grę mobilną Granblue Fantasy w 2014 roku, a gra ma ponad 23 miliony pobrań. Cygames pracuje również nad grą Granblue Fantasy: Relink na PS4, która również będzie dostępna na całym świecie jednocześnie. Cygames przejęło rozwój gry od Platinum Games w lutym. Planowana jest gra w językach angielskim, francuskim, włoskim, niemieckim i hiszpańskim
29. Recenzja gry Sekiro: Shadows Die Twice
30. Nie możesz obwiniać gier VR za ich twórcze ustawienia. Damihe ni nareru VR (Become a Dummy Head Microphone VR) to nowa aplikacja VR, która wejdzie do sprzedaży w Japonii 29 marca. Konfiguracja polega na tym, że dwóch męskich seiyu jest samych w pokoju razem, a gracz jest mikrofonem w kształcie głowy manekina, który staje się świadkiem wszystkich kombinowań.
Kenji Nojima (Yoshiyuki Taira w Beck, Mamoru Chiba w Sailor Moon Crystal, Jun Mutsuki w Cardfight!! Vanguard, Natsuya Kirishima w Free, Yuuto Kiba w Highschool DxD, Taihei Doma w Himouto Umaru-chan, Pell w One Piece, Kenji Tomochika w Persona 3, Nobuchika Ginoza w Psycho Pass, Kirius w Rinne no Lagrange, Kuusuke Saiki w Saiki Kusuo no Ψ-nan, Keisaku Satou w Shakugan no Shana, Yukinari Kuroda w Yowamushi Pedal, Vitartial w Zero no Tsukaima) i Hirofumi Nojima (Akatsuki Izumo w Aria, Yuujirou Hattori w Bakuman, Reiji Namikawa w Death Note, Shun Izuki w Kuroko no Basket, Sabhmad Saluja w Magi, Ryouta Sawamura w Major, Hayato Ike w Shakugan no Shana, Yuusaku Kitamura w Toradora, Koutarou Ishigaki w Yowamushi Pedal) będą grać w Elevator Story. Kenjiro Tsuda i Tsubasa Yonaga (Saphir w Sailor Moon Crystal, Aichi Sendou w Cardfight!! Vanguard, Tsutomu Komano w Chihayafuru, Rufus Lore w Fairy Tail, Nagisa Hazuki w Free, Izumi Sena w Love Stage, Ren Mihashi w Ookiku Furikabutte, Naoki Konishi w Persona 4, Teiichi Niiya w Tasogare Otome x Amnesia, Tony w Tiger & Bunny, Sangaku Manami w Yowamushi Pedal) zagrają w historii Ferris Wheel. Tomo Kurahashi wykonał kluczowe wizualizacje i ilustracje postaci w każdym trybie opowieści.
Gra będzie dostępna zarówno mobilnie, jak i na PS VR. Pre-ordery zostały otwarte 6 marca w Animate i Sony Music Shop
CIEKAWOSTKI
1. Girls band Sphere składa się z seiyu Minako Kotobuki, Ayahi Takagaki, Haruka Tomatsu i Aki Toyosaki. Grupa zadebiutowała w kwietniu 2009 r. wydając swój pierwszy singiel "Future Stream" i wykonała utwory do anime Hanasaku Iroha, Yoru no Yatterman, OP Hatsukoi Limited czy 3 sezonu Bakumana. Dziewczyny obchodziły 10 rocznicę wraz z wystawą w Shibuya Tower Records, która pokazała niektóre z kostiumów, które nosiły.
3. Oficjalna strona internetowa grupy AŌP ogłosiła, że Mizuki Aoi opuściła grupę 3 marca, po prawie rocznej przerwie w grupie od kwietnia ze względu na problemy zdrowotne.
W odręcznym piśmie Aoi wyjaśniła, że miała dużo czasu, aby pomyśleć podczas przerwy, i od czasu odzyskania zdrowia powróciła do grupy, ale ze względu na "różnicę w jej kierunku i celu", zdecydowała się opuścić grupę. Podziękowała grupie za to, na co jej pozwolono, i powiedziała, że zawsze będzie cenić swój czas w grupie i utwory, które mogły wykonać.
AŌP, grupa idoli oparta na miłości członków anime, wykonała utwory do anime Ace of Diamond, Osomatsu-san, Cutie Honey Universe, 12-sai.: Chicchana Mune no Tokimeki, Kyoto Teramachi Sanjou no Holmes czy Isekai wa Smartphone to Tomo ni. Obecnymi członkiniami grupy są Yūna Asahi, Hinaki Kudō, Rin Kojima, Yukina Tsutsumi, Kei Tomoe, Non Harusaki, Yūki Hirose i Seena Hoshiki
5. W ubiegłym roku wyszukiwarka pracy Indeed była powiązana z One Piece dla reklamy. W reklamie wystąpili Piraci Słomianego Kapelusza, gdy śpiewają szantę o stronie Indeed, wpatrując się w burzliwe morze. Prawdopodobnie najbardziej pamiętną rzeczą było to, że rzucił prawdziwego renifera jako Choppera.
Po uruchomieniu tej pierwszej reklamy, strona internetowa Indeed wymieniła pracę dla "asystenta Choppera", który odtworzy kwiaty wiśni Hiriluk w Tokio, gdy pojawiły się w 86 odcinku anime. Wolontariusze pracowaliby jeden dzień między 14 a 17 lutego. Wydarzenie faktycznie miało miejsce, a pracownicy zespołu skorzystali z okazji, by zdobyć materiał na kolejną reklamę Indeed.
Skład zostanie zaprezentowany podczas pokazu mody "Minavi presents No. 28 Tokyo Girls Collection 2019 SPRING/SUMMER", który odbędzie się w Yokohama Arena w Kanagawie, 30 marca. Elementy współpracy będą sprzedawane w sklepach SHIBUYA 109, Shinsaibashi PARK East, PARK przez jednodniowy sklep rdzeniowy Tenjin i oficjalny sklep internetowy tego samego dnia.
Levi nie jest obcy kobiecej modzie, będąc na okładce kobiecego magazynu mody Kodansha - Frau. Inne postacie z anime pojawiły się na wybiegu, w tym Kakyoin z JoJo. Ghost in the Shell, Sailor Moon i Akira były głównymi inspiratorami kolekcji Louis Vuitton i "wynajętych" postaci Prady z Final Fantasy XIII za jej reklamy. Wtyczka Rei, choć zmieniona, również poszła na pokaz mody Victoria's Secret
Kirito został wybrany do reprezentowania Musashiego, ponieważ obaj są znani z podwójnych władań mieczami.
Projekt współpracy postanowił promować ponowne otwarcie zamku Kokura. Projekt współpracy będzie realizowany od 30 marca do 6 maja ze sprzedażą ograniczonych towarów, spotu fotograficznego i dwudniowego pokazu scenicznego z okazji kwitnących kwiatów wiśni. Na Sakura Festival znajdą się cosplaye Kirito i Asuny w oficjalnych strojach.
Zamek Kokura został zbudowany w 1602 roku, ale później spłonął w 1837 roku, a następnie był odbudowywany w 1839 roku, aby ponownie zostać spalonym podczas wojny między rywalizującymi klanami w 1866 roku. Zamek był nadal przebudowywany i służył jako baza wojskowa przed całkowitym odrestaurowaniem w 1990. Zamek Kokura jest obecnie miejscem zwiedzania jako muzeum i historyczny zabytek
8. Podczas Anime Boston (19-21 kwietnia w Hynes Convention Center w Bostonie) gościć będzie MIYAVI. Jako aktor, MIYAVI pojawił się filmach takich jak Niezłomny i Kong: Wyspa Czaszki. Ma role w filmach Stray i Czarownica 2 w 2019 roku.
MIYAVI zagrał także Byakuyę Kuchikiego w filmie Live-Action Bleach, Amily w filmie Live-Action Garo: Kaminokiba i Tomoyę Adachiegi w filmie Live-Action Gangoose. Wszystkie trzy filmy zostały otwarte w 2018 roku
9. Podczas Tekko Japanese (11-14 kwietnia w David L. Lawrence Convention Center w Pittsburghu) pojawią się muzycy Teddyloid (Mekakucity Actors, ED Space Patrol Luluco) i MYTH&ROID (OP Boogiepop and Others, ED Bubuki Buranki, OP i endingi Overlorda, OP i ED Re: Zero, OP Youjo Senki, ED filmu Youjo Senki)
10. Brytyjski detalista obuwia Size wydał buty z limitowanej edycji, inspirowane anime wersją skatera Vansa Highlanda.
Yukiko opisuje się jako uhonorowanie dwóch trendów lat 60-tych; powstanie samej marki Vans w Kalifornii i pojawienie się pierwszej serii anime Astro Boy i innych wczesnych importów anime w Ameryce. Według Size, Yukiko ma "inspirowaną anime sylwetkę, która łączy dwie siły twórcze w jeden kolorowy wzór".
Same buty są opisane jako posiadające "niskoprofilowe cholewki z granatowego zamszu, przesunięte o wyskok z lakierowanej różowej skóry na boczny pasek po stronie śródstopia ... z wyściełanym odsłoniętym piankowym językiem dla zdekonstruowanej estetyki".
Yukiko trafiły do sprzedaży 8 marca i można je znaleźć w sklepach Size oraz w aplikacji Size'a
.jpg/450px-Ryoyu_Kobayashi_in_Wisla_(2018).jpg)
Kobayashi miał kapitalną pierwszą część sezonu. Zaczął od trzeciego miejsca w Wiśle, a potem wygrał dwa konkursy w Kuusamo. W Niżnym Tagile także stawał dwukrotnie na podium, najpierw na trzecim, a potem na pierwszym miejscu. Poza pierwszą trójką znalazł się w pierwszym konkursie w Engelbergu, ale powetował sobie tę stratę dzień później, wygrywając w tym samym miejscu.
Potem przyszedł czas na Turniej Czterech Skoczni, który przebiegał pod dyktando Kobayashiego. Japończyk, podobnie jak rok wcześniej Kamil Stoch, wygrał wszystkie cztery konkursy i oczywiście klasyfikację generalną TCS. W Predazzo poprawił serię zwycięstw do sześciu i wydawało się, że w kolejnym konkursie pobije rekord wszech czasów i jako jedyny skoczek w historii będzie miał na koncie siedem wygranych z rzędu. Plany pokrzyżował mu Dawid Kubacki, który odniósł historyczne, pierwsze zwycięstwo w karierze. Kobayashi w tym konkursie nie znalazł się na podium.
Od tego czasu Japończyk już tak nie dominował. Na swojej ziemi w Sapporo był "tylko" raz trzeci. Po powrocie do Europy wygrał jeden z trzech konkursów w lotach w Oberstdorfie, a w Lahti zajął drugie miejsce za plecami Stocha, który się rozkręcał i miał wtedy dwie wygrane z rzędu.
Kobayashi prezentował świetną formę tuż przed mistrzostwami świata. Wygrał cały turniej Willingen Five, triumfując w jednym konkursie indywidualnym i zajmując trzecie miejsce w drugim. Co ciekawe, podczas najważniejszej imprezy sezonu, czyli MŚ w Seefeld Kobayashi nie zdobył medalu w konkursach indywidualnych. Jedynie w drużynówce Japonia była trzecia
12. Marka kosmetyków Daigaku Honyaku Center (DHC) wprowadziła limitowaną serię do mycia twarzy IDOLiSH7 7 marca o 5:30. Przedmioty przyniosły podpisane karty z 12 postaciami. W ciągu 10 minut od uruchomienia produktu fani odkryli, że przedmioty zostały już wyprzedane.
Użytkownik Twittera @ m_plum38kota odpowiedział na ogłoszenie DHC, że produkty były w sprzedaży ze zrzutem ekranu strony internetowej sklepu, mówiąc: "O 5:37 wszystko zostało wyprzedane ... Ile ich wykupiono ...?" Tweet został opublikowany o 5:42.
Większość odpowiedzi do DHC pochodzi od fanów, którzy proszą firmę o uzupełnienie zapasów, którzy twierdzą, że nie byli w stanie kupić przedmiotów na czas.
Wygląda na to, że DHC mogło nie docenić liczby potencjalnych nabywców w przypadku zestawu z limitowaną edycją. Multimedialny projekt IDOLiSH7 otrzymał nagrodę ANIUTa dla Male Group Artist Award w roku 2018. Premiera pierwszego anime miała miejsce w styczniu 2018 roku, a drugi sezon został zapowiedziany. Seria spinoff web anime shortów IDOLiSH7 Vibrato zadebiutowała 7 lutego
Firma Algonquins została założona w 1987 roku i zyskała sobie markę dzięki odzieży noszonej przez modeli młodzieżowych czasopism i zespoły visual kei. W szczycie miała około 20 oddziałów w całej Japonii. W 2007 r. odnotowano sprzedaż na poziomie 1,5 mld jenów (14 mln $). Biznes podał, że przyczyną spadku sprzedaży jest rosnąca konkurencja i spadek boomu visual kei. 20 stycznia 2019 r. Algonquins zamknął swój oddział w Umedzie.
Od czasu zamknięcia oficjalna strona internetowa nadal sprzedaje produkty, ale tylko w ograniczonym zakresie. Witryna internetowa sklepu została zamknięta dla konserwacji 28 lutego.
Gothic Lolita to subkultura mody z Japonii, która inspirowana jest odzieżą i stylami dla dzieci w stylu wiktoriańskim i edwardiańskim. Subkultura zyskała na znaczeniu w latach 90. i 2000, ale zanikła w latach 2010. W 2017 r. magazyn mody FRUiTS zakończył publikację, a Gothic & Lolita Bible został zawieszony
14. Popularna postać z Detective Conan - Tōru Amuro, niespodziewanie pojawił się w najnowszym teledysku niemieckiej piosenkarki Alexy Feser - "1A". Osoba nosząca głowę pluszowej lalki Tōru Amuro pokazana jest na wideo z Feser, towarzysząc jej w jej przygodach w Japonii.
Pluszowe lalki Amuro były wspólną nagrodą w japońskich grach arcade UFO Catcher podczas kampanii promocyjnej filmu Detective Conan: Zero the Enforcer w 2018 roku. Można je uważać za jedną z wielu kultowych atrakcji Tokio pokazanych w teledysku, choć nie przeszkodzi im to w tym, że wielu widzów jest surrealistycznym widokiem.
KRESKÓWKI
Prezes i dyrektor generalny Warner Bros. Kevin Tsujihara będzie nadzorował wszystkie produkty konsumenckie z licencją WarnerMedia, starając się wprowadzić "zintegrowane, globalne podejście do wszystkich naszych dzieci i firm animacyjnych". Tsujihara oświadczył, że będzie miał szansę współpracować z markami WarnerMedia, oferując możliwości tworzenia nowych animowanych programów telewizyjnych i cyfrowych w koordynacji z funkcjami Warner Animation Group.
Tsujihara wysłał notatkę o reorganizacji do pracowników Warner Bros. i jedną sekcję noty dotyczącej wydawnictwa Otter Media:
Otter Media mówi głośno - i skutecznie - do tysięcznej publiczności Gen Z i łączy treściwe, namiętne społeczności. Wniesienie naszych kultowych marek, infrastruktury i biblioteki wraz z kreatywnym talentem, zasięgiem i różnorodnością społeczności Otter pomoże nam rozwinąć ten ważny segment odbiorców dla treści i usług Warner Bros. i WarnerMedia. Posunięcie to pozwala nam również stworzyć skalę niezbędną dla napędzanych pasją firm z branży mediów cyfrowych, aby odnieść sukces.
AT & T ogłosiło w sierpniu zeszłego roku, że przejęło całość Otter Media, spółki holdingowej, która prowadzi Crunchyroll i spółkę macierzystą VRV, Ellation, od poprzedniego współwłaściciela The Chernin Group. AT & T ogłosiło wówczas, że planuje złożyć firmę w WarnerMedia.
Od czasu przejęcia Warner Media zamknęło serwis streamingowy DramaFever w październiku ubiegłego roku, co spowodowało zwolnienia dla 20% 110 pracowników firmy. WarnerMedia zamknęła również serwis streamingowy FilmStruck w listopadzie ubiegłego roku. AT & T złożył Machinimę w swojej spółce Digital Media Otter Media 1 stycznia w ramach większej restrukturyzacji, w której zwolniono około 10% pracowników Otter Media. Machinima zwolniła 81 pracowników z zespołu około 100 pracowników i zaprzestała działalności na początku lutego
W ogłoszeniu napisano, że na kanale pojawią się nowe i powracające animowane komedie oraz programy na żywo. Podczas gdy Corus nie wymienił żadnych właściwości anime, ani nie powiedział nic o bloku programistycznym Toonami, ogłoszenie oświadczyło, że "Adult Swim w Kanadzie będzie odzwierciedlać głosowanie programowe i markowe uznanego kanału w USA, dostarczając publiczności nowy dzień serii i dat w USA przez cały rok. "
Kanał będzie dostępny przez dwumiesięczny bezpłatny podgląd od 1 kwietnia do 31 maja. Widzowie mogą także oglądać pełne odcinki na żądanie za darmo do stycznia 2020 roku
FILM
Variety podał, że film zarobił 77,5 mln $ w USA i 278,2 mln $ za granicą, za ogólnoświatową sumę 350,7 mln $.
Film ma budżet na produkcję w wysokości 200 mln $ (170 mln $ po ulgach podatkowych). Deadline wskazuje, że jego źródła szacują, że film uzyska ogólną sumę ponad 400 mln $ na całym świecie. Strona wcześniej stwierdziła, że Fox podał, że liczba, jaką film musi przekroczyć, to 350-400 mln $, ale "inne źródła filmowe z wiedzą o budżecie" Deadline określa tę liczbę na 500 mln $D lub więcej.
Holtz, który mówi, że dopiero niedawno wstąpił do branży gier, przedstawił jednostronicową tabelę ze sztuką (powyżej) Anthony'ego Hona, przyjaciela ilustratora, który pracował wtedy w Activision. Holtz przewidział, że gra wyjdzie na PS3 i Xbox 360 (zwaną "Xbox 2" w tabeli, ze względu na to, że konsola nie była wtedy nazwana).
Tabela zawierała wiele odniesień do mangi Battle Angel Alita i próbowała włączyć aspekty Ality do charakterystyki gry. Na przykład Holtz napisał, że "ciało Ality jest zbudowane z metalu i drutów, co daje jej zdolność do kontynuowania walki z brakującymi rękami i nogami". Holtz napisał także o "Sure Foot System", który pozwoliłby graczowi poruszać się po wąskich półkach i belkach.
Mimo, że tabela Holtza została odrzucona, powiedział, że inne studio otrzymało licencję na grę, chociaż ostatecznie gra nie została wydana. Teraz, kiedy film zadebiutował w 2019 roku, Holtz powiedział, że bardzo chciałby, aby inny deweloper zajął się Alitą. "Jeśli tak się stanie, mam nadzieję, że dostanie budżet, na jaki zasługuje, aby naprawdę pozwolić ludziom doświadczyć jej świata i wszystkiego, co Alita może zrobić!"
W 1998 r. manga została zaadoptowana do japońskiej gry na PlayStation 1 zatytułowanej GUNNM: Martian Memory. Gra ukazała historię z mangi, zawierającą dodatkowe elementy fabularne od twórcy mangi Yukito Kishiro
Dane obejmują 586,000 biletów na 696 mln jenów (6,23 mln $) 2 i 3 marca, co stanowi 82,6% zysków zeszłorocznego filmu Eiga Doraemon: Nobita no Takarajima podczas weekendu otwarcia. Eiga Doraemon: Nobita no Takarajima zdobył rekord jako najbardziej kasowy film w obecnej 14-częściowej serii filmów Doraemon po tym, jak zarobił w kasie 5,37 mld jenów (48,1 mln $). Każdy film Doraemon w ciągu ostatnich 3 lat ustanowił nowy rekord box-office franczyzy
Projekt postaci Sonica do zapowiedzianego na listopad filmu. Nie wskazano, czy to ostateczny projekt postaci. Producent wykonawczy Tim Miller wcześniej omawiał futro Sonica, które różni się od piórowatego na prawdziwych jeżach. Miller powiedział: "To byłoby dziwne i czułoby się, jakby biegł nago, jeśli był czymś w rodzaju wydry, zawsze było to dla nas futro i nigdy nie rozważaliśmy niczego innego. w realnym świecie i czyni go prawdziwym stworzeniem. "
Producent Neal Moritz powiedział o butach bohatera: "Patrzyliśmy na różne warianty butów, które nosi i staramy się oddać hołd temu, a także sprawić, by był obecny w tym, co według nas nosi dziś Sonic. "
Oficjalna strona internetowa agencji reklamowej Hamagami / Carroll, Inc. na krótko gościła platformę brandingową dla nadchodzącego filmu Sonic The Hedgehog od Paramount Pictures. Pokład pokazał powyżej projekt tytułowej postaci Sonic do filmu, chociaż strona nie jest już dostępna.
Strona nie wskazała, czy jest to ostateczny projekt postaci, ale fani serii mają mniejszą niż pozytywną reakcję na plakat. Twórcy, tacy jak niezależny ilustrator i użytkownik Twittera LadyGT, zaproponował zmiany poniżej, które bardziej przypominają kultową postać gier wideo Sega.
"Jeśli kiepski wybór reżyserski stanie się gorącym tematem, może dalej uszkadzać IP Sonica" - napisał Naka. Dodał, że obrazy mogą być robione przez fanów i chciałby widzieć Sonica w rękawiczkach. Naka uznał to za "szokujące", że gołe ręce Sonica są białe.
Wynika z tego, że Yuji Naka nie jest fanem tego, co zobaczył w sieci. W przeciwieństwie jednak do innych fanów, nie czepia się poszczególnych detali, a patrzy całościowo i sugeruje, że cała sylwetka nie jest właściwie zrównoważona.
Naka przekazał później poprawioną wersję LadyGT z komentarzem, że bardziej "zrównoważona" wersja byłaby do zaakceptowania. We wcześniejszym tweecie Naka skomentował proporcje ciała projektanta. Napisał, że czuje, że okrągłość pierwotnej głowy i brzucha Sonica jest ważna dla zrównoważonego wyglądu.
Beau Flynn z FlynnPictureCo zostaje uznany za producenta, a Wendy Jacobson jest producentem wykonawczym. Film po raz pierwszy będzie wyprodukowany poza Japonią. Ponieważ projekt wciąż jest w fazie rozwoju, zespół nie ogłosił, że film będzie realizowany na żywo, w animacji 2D, 3D CG lub innym medium, ani też nie ogłosił okna wydania filmu.
Dla Sanrio nie jest to pierwsze podejście do realizacji filmu na bazie ich popularnej marki. W 2015 roku mówiło się, że budżet widowiska wyniesie 160 milionów dolarów. Ten projekt, którego premierę planowano na 2019 roku, upadł.
Sanrio i francuskie studio animacji Monello Productions ujawniły w lutym, że opracowują nowy serial animowany The World of Hello Kitty, zaplanowany na pierwszy kwartał 2021 roku z 52 odcinkami.
Sentai Filmworks wydała animowaną serię Hello Kitty & Friends - Let's Learn Together jako pierwszy tytuł w nowym wydaniu "Sentai Kids" w zeszłym roku.
Kitty White wymyśliła w 1974 roku Japonka Yuko Shimizu. Kocica rasy bobtail szybko stała się globalnym fenomenem. Jej podobiznę można znaleźć na ubraniach, przyborach szkolnych, naklejkach, a nawet tosterach. W Korei Kitty ma nawet własny samochód. Zwierzątko okazało się do tego stopnia popularne, że zrealizowano kilka seriali animowanych i gier o jego przygodach. Marka Hello Kitty przyniosła do tej pory grubo ponad miliard dolarów dochodu
Wiceprezes wykonawczy Legendary ds. Produkcji Cale Boyter (producent Detektywa Pikachu) będzie nadzorował projekt. Boyter pojawił się wraz z szefem Bandai Namco Holdings i przedstawicielem Mitsuakim Taguchim na Anime Expo w lipcu, aby ogłosić adaptację. Robert Napton, były dyrektor marketingowy Bandai Entertainment w dziale marketingu i obecny starszy wiceprezes wydawnictwa Legendary Comics, moderował panelowy temat filmu o projekcie filmu akcji.
Wydarzenie "Odsłona nowej pracy z serii Gundam" w kwietniu zawierało wstępny tytuł projektu Mobile Suit Gundam UC2 (Kidō Senshi Gundam UC2), który miałby format "zagranicznej dramy". W wykazie stwierdzono, że projekt ma miejsce w uniwersalnym kalendarzu 0104 i rozpocznie się w 2022 roku.
Po pokazie na kwietniowym wydarzeniu, jeden z uczestników Sunrise Studio i jeden z gości wydarzenia, nowelista Gundam Unicorn Harutoshi Fukui, szybko powiedział publiczności, że "udawaj, że nie widzisz" tego plakatu powyżej.
Cykl zapoczątkował serial animowany Kidō Senshi Gundam z 1979 roku. Jego akcja rozgrywa się w roku 0079 Wieku Kosmicznego. Kilkadziesiąt lat wcześniej mieszkańcy Ziemi zbudowali w kosmosie kolonie. W koloniach powstały ruchy separatystyczne, głównie za sprawą polityka Zeona Zum Deikuna, który twierdził że Ziemia jest święta i ludzie powinni przenieść się do kosmosu. Po jego tajemniczej śmierci do władzy w koloniach dochodzi Degwin Zabi, który przekształca kolonie w Księstwo Zeonu i dąży do niepodległości od Ziemi. Na skutek tego w 0079UC wybucha wojna pomiędzy Federacją Ziemską a Zeonem, w której bierze udział połowa ludzkości. Głównym orężem mniej zaludnionego Zeonu są roboty bojowe zwane mobilami. Federacja również tworzy mobile i stosuje je do obrony. Wojna trwa około roku
8. Film Live-Action Jūni-nin no Shinitai Kodomo-tachi (Twelve Children Who Want to Die) wyjdzie 11 kwietnia w Hong Kongu. Trailer. W Japonii wyszedł 25 stycznia. O fabule pisałem
10. Film Live-Action Kamen Rider Heisei Generations FOREVER wyjdzie w kwietniu w Indonezji. 30 marca odbędą się zaawansowane pokazy. Trailer
11. Najnowsza obsada filmu Live-Action Korosanai Kare to Shinanai Kanojo (The Boyfriend Who Can't Kill and the Girlfriend Who Won't Die), którego premiera jesienią. Fabuła obraca się wokół relacji Rei Kosaki (tsundere faceta, który łatwo się podnieca i który zawsze mówi: "Po prostu umrzyj już") i Nany Kano (dziewczyna, która zwykle tnie sobie nadgarstki i która zawsze mówi: "Chcę umrzeć . ")
12. Najnowsza obsada filmu i serii Live-Action Meiji Tokyo Renka. 9 kwietnia premiera 8-odcinkowej serii, a filmu w 2019 roku po serii
Takeshi Koike, który wyreżyserował poprzednie dwa filmy i zaprojektował serial Lupin III: The Woman Called Fujiko Mine, reżyseruje nowy film w Telecom Animation Film. Yūya Takahashi powraca także z poprzednich dwóch filmów i Lupin III - Part IV jako scenarzysta. James Shimoji ponownie jest kompozytorem. Katsuhito Ishii jest kreatywnym doradcą. TMS Entertainment produkuje i dystrybuuje film wraz z T-Joy
Film został otwarty 9 lutego w 120 kinach w Japonii. Film zarobił łącznie 705 524 950 jenów (6,35 mln $) od 24 lutego i sprzedał ponad 500 000 biletów od 2 marca.
Funimation wyświetli film w Ameryce 5 maja (napisy) i 7-8 maja (dubbing)
15. Film Live-Action Touken Ranbu wyjdzie w Singapurze, Malezji, Indonezji i na Filipinach. Daty premier na razie nieznane. Trailer. W Japonii wyszedł 18 stycznia
Chang twierdzi, że podczas gdy czterech azjatycko-amerykańskich menedżerów zostało zwolnionych, Warner Bros. zatrzymał czterech białych pracowników wykonawczych spółki. Opowiada także o dyskryminujących komentarzach innych menedżerów Warner Bros. dotyczących siebie i innych współpracowników z Azji i Ameryki. Relacja Changa zawiera incydent, w którym Patty Hirsch, liderka wytwórni Warner Bros. Digital Labs, zauważyła, że myślała, że Chung jest Chińczykiem, kiedy poinformował ją, że jest Koreańczykiem, a inny dyrektor medialny Warner Bros. zdziwił się, że personel azjatycko-amerykańskiej grupy DramaFever mówił bez akcentu i był zaskoczony, jak wyrazić ich angielski.
Chang twierdzi również, że Hirsch opisała wypełnianie ról wykonawczych "ludźmi, którzy mogliby sprzedawać" i nazywała przykładami dwóch białych pracowników.
"Innymi słowy, Warner Bros. i pani Hirsch poszukiwali białych menedżerów, którzy byli rasowo i / lub etnicznie podobni do obecnego Białego przywództwa w Spółce, w uprzedzonym przekonaniu, że byliby bardziej skuteczni w działaniu w podobnej kulturze", nadaje stan.
Z wyjątkiem dyrektora generalnego Warner Bros. Kevina Tsujihary, który twierdzi, że większość szefów Warner Bros. jest biała.
Chang mówi, że przedstawił swoje obawy o rasizm w odniesieniu do Hirsch, ale stwierdził, że jego obowiązki zostały zredukowane po spotkaniu. Poinformował Warner Bros., że będzie kontynuował sprawę dyskryminacji przeciwko firmie po tym, jak go zwolniono.
Warner Bros. odpowiedział w oświadczeniu i powiedział: "Roszczenia w tym przypadku są bezpodstawne. Będziemy energicznie się bronić i spodziewamy się zwyciężyć. "
DramaFever został założony w 2009 roku. Japoński konglomerat telekomunikacyjny SoftBank przejął firmę w 2014 roku, a Warner Bros. nabył spółkę od SoftBank w 2016 roku. Serwis transmitował koreańskie i inne azjatyckie dramy, a także telenowele latynoamerykańskie z napisami w wielu językach. Te pokazy obejmują adaptacje Live-Action różnych mang, w tym Hayate the Combat Butler, Absolute Boyfriend i Skip Beat. DramaFever był współproducentem Naeil's Cantabile, dramy południowo-koreańskiej na podstawie mangi Nodame Cantabile.
Variety przytoczyła źródło znane DramaFever, które powiedziało, że koszty licencjonowania koreańskich dram wzrosły do około 1 mln $ na sezon, napędzane rywalizującymi ofertami z Netflixa i Amazon
Basia to pięcioletnia bohaterka każdego przedszkolaka. Ma charakterek, pluszowego przyjaciela Miśka Zdziśka, uwielbia żelki i ubrania w paski. Codziennie wymyśla coś nowego – dziś chce zostać baletnicą, a jutro treserką dzikich zwierząt. W świecie Basi wszystko jest przygodą – nauka piruetów, wspólne gotowanie czy zakupy w supermarkecie. Z Basią nie można się nudzić!
Basia 2 to adaptacja czterech książek z kultowej serii stworzonej przez Zofię Stanecką i Mariannę Oklejak. Reżyserzy serialu, Marcin Wasilewski i Łukasz Kacprowicz, zachowali styl rysunków i poczucie humoru charakterystyczne dla książek o Basi. Pokazują w nim świat z perspektywy pełnej ciekawości pięciolatki – widzowie i czytelnicy kochają Basię za to, że jest zwykłą dziewczynką, z którą może utożsamić się każde dziecko, a z perypetiami Mamy i Taty – każdy rodzic.
W poprzedniej serii serialu o Basi widzowie mogli zobaczyć pięć odcinków: Basia i biwak, Basia i nowy braciszek, Basia i dziadkowie, Basia i upał w zoo oraz Basia i przedszkole. W drugiej odsłonie (cała seria będzie liczyła trzynaście odcinków) zobaczymy Basię i taniec, Basię i pieniądze, Basię i gotowanie oraz Basię i telewizor.
5 kwietnia Basia 2 pojawi się w kinach sieci Helios, Multikinach i kinach studyjnych w całej Polsce
Utwór opowiada historię Selah (znana z Krainy jutra Raffey Cassidy) – młodej dziewczyny, wychowanej w sekcie, której przewodzi tajemniczy Shepherd (Michiel Huisman). Będąc oddaną wyznawczynią, Selah dostępuje zaszczytu uczestnictwa w świętym rytuale. W jego trakcie doświadcza wstrząsającego, mistycznego przeżycia. Zaczyna mieć wizje, które nie tylko podają w wątpliwość otaczającą ją rzeczywistość, ale również wszystkie dotychczasowe nauki Shepherda. Tematem filmu ma być budząca się seksualność i przemiana dziewczyny w kobietę.
Scenariusz, który napisała australijska debiutantka Catherine S. McMullen, znalazł się swego czasu na prestiżowej Czarnej Liście – zestawieniu najlepszych niezrealizowanych tekstów krążących po Hollywood. Koproducentem filmu jest firma Rumble Films (Whiplash, Drive). Za zdjęcia odpowiada Michał Englert
I to właśnie dzięki Chinom po dwóch miesiącach od swojej premiery na szczycie zestawienia znalazła się animacja Jak wytresować smoka 3. Weekendowe wpływy szacujemy na 50,9 mln dolarów. Z tego aż 32,3 mln pochodzi właśnie z Chin. Obraz zajął tam oczywiście pierwsze miejsce uzyskując przy tym drugie najlepsze otwarcie dla produkcji DreamWorks Animation (za Kung Fu Pandą 3).
Animacja dobrze sprzedaje się również w Rosji, gdzie z wynikiem 5,0 mln dolarów utrzymała pozycję lidera. Numerem jeden była też w Hiszpanii (1,7 mln dolarów). Lepszy wynik miała we Francji (2,0 mln dolarów), ale tam wystarczyło to do zajęcia drugiego miejsca. Zagraniczne wpływy wynoszą obecnie 277,7 mln dolarów. Ostatnim ważnym rynkiem dla animacji będzie Japonia, gdzie jednak pojawi się dopiero w drugiej połowie sierpnia.
Lider ubiegłotygodniowego zestawianie tym razem spadł na miejsce drugie. Alita: Battle Angel straciła w Chinach prawie 2/3 wpływów z otwarcia i w ten weekend zarobiła już tylko 24,1 mln dolarów (łącznie ma na koncie 113,2 mln dolarów). Stanowi to jednak i tak ponad połowę weekendowych wpływów, które szacujemy na 40,3 mln dolarów. Widowisko zaskakująco dobrze radzi sobie w wielu innych krajach, notując niewielkie spadki. We Francji wyniosły one tylko 33%, w Australii 36% (gdzie dodatkowo "Alita" utrzymała pierwsze miejsce), a w Niemczech tylko 29%. Zagraniczne wpływy filmu wynoszą obecnie 278,2 mln dolarów. Póki co jest to więc najbardziej kasowa amerykańska premiera 2019 roku.
Na podium znalazło się również miejsce dla Green Booka. Zdobywca Oscara trafił do kin w Chinach, gdzie zarobił 17 milionów dolarów (łącznie 17,2 mln). Dzięki temu weekendowe wpływy podskoczyły do 31,8 mln dolarów. Obraz zanotował potężne wzrosty sprzedaży biletów w wielu krajach na świecie, m.in. we Włoszech (o 65%), Francji (o 45%), w Niemczech (o 50%), Wielkiej Brytanii (o 40%), Holandii (o 35%) i Australii (o 30%). Oprócz Chin Green Book zadebiutował też w Japonii, gdzie zarobił 2,5 mln dolarów.
Czwarte miejsce należy do największego kasowego przeboju tego roku, czyli chińskiego widowiska SF "流浪地球" (The Wandering Earth). Według comScore film zarobił w weekend 14,9 mln dolarów. W samych Chinach zgarnął 13,7 mln dolarów, gdzie jego łączne wpływy wynoszą obecnie 677,2 mln dolarów.
Pierwszą piątkę zamyka animacja Warner Bros. LEGO PRZYGODA 2. Weekendowe wpływy szacujemy na 6,1 mln dolarów. Obraz wkrótce będzie miał swoją premierę w Chinach (22 marca). Jednak LEGO BATMAN: FILM nie był tam hitem. Zarobił bowiem marniutkie 6,1 mln dolarów.
Dzięki temu po raz pierwszy w historii wpływy ze sprzedaży biletów do kin podczas dziesiątego weekendu roku przekroczyły 200 milionów dolarów (wyniosą ok. 210 mln). Dotychczas najlepszy pod tym względem był rok 2010, kiedy to podczas 10. weekendu wpływy wyniosły niecałe 197 mln dolarów.
Po trzech dniach wyświetlania Kapitan Marvel jest już najbardziej kasową premierą tego roku.
Setki 2019 roku
| # | Tytuł | zarobił w sumie | otwarcie | liczba kin | premiera | projekcje 3D | budżet |
| 1 | Kapitan Marvel | $153,0 | $153,0 | 4,310 | 8.03 | tak | $152 |
| 2 | Jak wytresować smoka 3 | $119,7 | $55,0 | 4,259 | 22.02 | tak | $129 |
| 3 | Glass | $109,8 | $40,3 | 3,841 | 18.01 | - | $20 |
| 4 | The Upside | $104,5 | $20,4 | 3,080 | 11.01 | - | $37,5 |
Wpływy w wysokości 153 mln dolarów oznaczają też trzecie najlepsze otwarcie w historii marcowych premier. Lepiej poradziły sobie jedynie Piękna i Bestia (174,8 mln dolarów) oraz Batman v Superman: Świt Sprawiedliwości (166,0 mln dolarów). Jest to też czwarte najlepsze otwarcie całej wiosny, o 104 mln dolarów gorsze od rekordu Avengers: Wojny bez granic.
Przyszłość Kapitan Marvel jak na razie też wygląda różowo. Widowisko zdobyło w CinemaScore ocenę A, co oznacza, że widzowie z całą pewnością będą go polecać swoim znajomym. To zaś powinno się przełożyć na "długie nogi". Na tę chwilę przekroczenie 400 milionów dolarów wydaje się być tylko formalnością.
Najnowsza produkcja Marvela była jedyną dużą premierą tygodnia. Nie jest jednak jedyną nowością w pierwszej dziesiątce. Po zwiększeniu liczby kin ze 120 do 405 dokument Apollo 11 uzyskał wpływy w wysokości 1,3 mln dolarów, co wystarczyło, by z miejsca 15. awansować na 10. Łącznie na koncie filmu jest już 3,8 mln dolarów, co czyni z niego trzeci największy przebój dystrybutora Neon.
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Kapitan Marvel | $153,0 | $153,0 | 1 | 4,310 |
| 2 | Jak wytresować smoka 3 | $14,7 | $119,7 | 3 | 4,042 |
| 3 | A Madea Family Funeral | $12,1 | $45,9 | 2 | 2,442 |
| 4 | LEGO PRZYGODA 2 | $3,8 | $97,1 | 5 | 2,930 |
| 5 | Alita: Battle Angel | $3,2 | $78,3 | 4 | 2,374 |
| 6 | Green Book | $2,5 | $80,1 | 17 | 2,097 |
| 7 | Jak romantycznie! | $2,4 | $44,2 | 4 | 2,223 |
| 8 | Fighting with My Family | $2,2 | $18,7 | 4 | 2,455 |
| 9 | Greta | $2,2 | $8,3 | 2 | 2,417 |
| 10 | Apollo 11 | $1,3 | $3,8 | 2 | 405 |
W najbliższy piątek do amerykańskich kin wejdą trzy duże premiery: animacja Kraina cudów, opowieść o zakochanych i chorych nastolatkach Five Feet Apart oraz najnowszy film reżysera Genezy planety małp zatytułowany Captive State (pierwotnie obraz miał wejść do kin w sierpniu ubiegłego roku).
Gwiazdor wcieli się w Richarda Williamsa - ojca Venus i Sereny Williams. Gdy jego córki miały cztery lata, postanowił, że zostaną zawodowymi tenisistkami. Wkrótce sporządził 78-stronnicowy plan ich karier i (pomimo znikomego doświadczenia w tej dziedzinie sportu) rozpoczął pierwsze treningi. Kilkanaście lat później 18-letnia Serena wygrała swój pierwszy US Open. Następnego roku Venus zwyciężyła na Wimbledonie. Dziś obydwie są uważane za jedne z najwspanialszych tenisistek w historii.
Film wyprodukuje firma Star Thrower Entertainment (Czwarta władza, Wind River). Smith, którego już wkrótce zobaczymy w roli dżina w Aladynie, także będzie producentem przedsięwzięcia
Zdjęcia do filmu mają ruszyć jeszcze w tym roku. Portal That Hashtag Show twierdzi, że wśród aktorów, którzy są brani pod uwagę pod kątem projektu, znaleźli się Cameron Britton (The Umbrella Academy, Mindhunter) i Kot właśnie. Podobno jednak na razie aktorom nie złożono żadnych ofert.
Studio chce też, by w filmie zagrał pierwszy w historii Marvela otwarcie homoseksualny aktor. Do jednej z ról poszukiwany jest bowiem ktoś w przedziale wieku 30-49, kto "wygląda jak superbohater". Producenci są otwarci na aktora o każdej narodowości/kolorze skóry, ale preferują kogoś "otwarcie homoseksualnego".
Projekt bazować będzie na cyklu, który stworzył Jack Kirby w 1976 roku, kiedy wrócił do Marvela po pracy dla DC Comics. Tytułowi Eternals to jedna z dwóch ras ludzi stworzona przez Celestials (drugą byli Deviants). Zostali strażnikami życia inteligentnego na Ziemi. Dla zwykłych śmiertelników Eternals byli bogami.
The Eternals wyreżyseruje Chloé Zhao (The Rider). Nad scenariuszem pracują stawiający w Hollywood pierwsze kroki bracia Matthew i Ryan Firpo.
W pierwszej części Avengers wystąpił Jerzy Skolimowski
Najważniejsza informacja dotyczy głównego przeciwnika Czarnej Wdowy. Jeśli wierzyć THS, twórcy szukając czarnoskórego aktora z Wielkiej Brytanii lub Afryki w wieku 30-45 lat. Kogo zagra, tego portal nie wie. Postać określana jest jako "twarda, niebezpieczna i tajemnicza".
Choć film nosi tytuł Black Widow, to Czarna Wdowa nie będzie jedyną główną postacią. Równie istotna ma być jeszcze jednak kobieca bohaterka, która określana jest jako "kobiecy Bond". Trzecią ważną postacią będzie "mol książkowy" - mężczyzna w typie Paula Dano.
Według That Hashtag Show zdjęcia do Black Widow potrwają do października. Marvel Studios jednak oficjalnie nie wypowiada się na temat projektu. I nikt nie spodziewa się, by to zrobiło przed premierą Avengers: Endgame.
Do filmu poszukiwana jest także aktorka mająca zagrać drugą po Natashy Romanoff (Scarlett Johansson) główną postać kobiecą. W castingu biorą udział: będąca w tej chwili faworytką Emma Watson oraz Alice Englert, Dar Zuzovsky i Florence Pugh.
To nie wszystko. Szanse na angaż w widowisku Marvela mają również Rachel Weisz oraz Sebastian Koch i Alec Baldwin. Dwaj ostatni ubiegają się o tę samą rolę.
Zdjęcia powinny rozpocząć się w czerwcu w Wielkiej Brytanii. Twórcy mogą również zawitać z kamerami do Chorwacji i Miami. Reżyseruje Cate Shortland (Lore)
29. Weź udział w 3. edycji konkursu #euFilmContest i pojedź do Cannes
Fabuła obrazu inspirowana będzie słynnym angielskim romansem rycerskim z XIV wieku Pan Gawen i Zielony Rycerz. Będzie to trzecia kinowa wersja poematu. W 1973 roku powstał Gawain and the Green Knight. Z kolei w 1984 roku do kin wszedł Miecz bohaterów, w którym Zielonego Rycerza zagrał Sean Connery.
Na dworze króla Artura podczas uczty z okazji Nowego Roku pojawił się niespodziewany gość – Zielony Rycerz. Cała jego postać była odziana w zieleń, nawet jego koń był tego koloru. Niesamowitość tej postaci wprawiła w zdumienie rycerzy, żaden z nich też nie ośmielił się odpowiedzieć na wyzwanie rzucone przez przybyłego. Zielony Rycerz, słysząc o potędze rycerstwa króla Artura, chciał na własne oczy przekonać się, czy rzeczywiście są oni aż tak waleczni. Zaproponował im grę w ścinanie głów, podczas której śmiałek miał odrąbać głowę Zielonemu Rycerzowi, a po roku nadstawić własną szyję, by ten mógł odwzajemnić cios. Król Artur podjął wyzwanie, ratując tym samym od hańby swój dwór. Jednak jeden z jego rycerzy – tytułowy Pan Gawen – postanowił zastąpić króla, gdyż nie godzi się, aby sam władca walczył, gdy otacza go wielu zacnych rycerzy. Gawen odciął głowę Zielonemu Rycerzowi, ale ten nie zginął, tylko podniósł głowę z ziemi i rozkazał odnaleźć siebie za rok przy Zielonej Kaplicy...
Projekt powstanie dla A24, z którym Lowery pracował już przy okazji filmu Ghost Story
Film jest historią Michaela Morbiusa, który cierpiał na bardzo rzadką chorobę krwi. Próbując się wyleczyć, eksperymentował na sobie, czego efektem była jego przemiana w wampira.
Gwiazdą widowiska jest Jared Leto. Kogo zagra Harris, tego na razie nie ujawniono.
Znany z cyklu Szybcy i wściekli Tyrese Gibson dołączył do obsady Morbiusa. Jak w przypadku wcześniejszych informacji castingowych, tak i tym razem nie podano, kogo zagra.
Tymczasem Jared Leto wrzucił na Instagrama fotkę z planu.
Całość wyreżyseruje Daniel Espinosa
Film będzie satyrą na temat amerykańskiej polityki. Bohaterem jest przebiegły strateg Demokratów (Carell), który ma za zadanie sprawić, by weteran wojenny został burmistrzem małego miasta w Wisconsin pozostającego od dekad pod kontrolą Republikanów. Polityczna walka jest niezwykle ważna dla obu partii, ponieważ Wisconsin jest jednym z tych stanów, których głosy elektorskie będą miały decydujące znaczenie podczas wyborów kolejnego prezydenta Stanów Zjednoczonych.
Byrne wcieli się w republikańskiego odpowiednika postaci granej przez Carella. Jej zadaniem jest zapewnienie za wszelką cenę zwycięstwa dotychczasowego burmistrza.
Obraz wyreżyseruje Jon Stewart, komik i dawny gospodarz programu Daily Show
Gad jest pomysłodawcą projektu i będzie jego producentem. Scenariusz napisze Amanda Idoko (Plastic Man). Zaś jedną z gwiazd została zdobywczyni nagrody Tony Cynthia Erivo (Źle się dzieje w El Royale).
Projekt nie ma jeszcze tytułu. Wiadomo jedynie, że będzie to niezwykły musical inspirowany opowiadaniem Washingtona Irvinga z 1819 roku Rip Van Winkle. Tytułowy bohater jest mieszkańcem angielskich kolonii w Ameryce. Pewnego razu za sprawą duchów z gór Catskill zapada w głęboki sen. Kiedy się obudził, okazało się, że minęło 20 lat, a w miejsce brytyjskich kolonii powstały niepodległe Stany Zjednoczone
Film opowie prawdziwą historię amerykańskie ambasadora w III Rzeszy Williama Dodda. Podstawę scenariusza stanowi książka Erika Larsona wydana w Polsce pod tytułem W ogrodzie bestii.
Rok 1933. Serce hitlerowskiego Berlina. Wielki, epicki spektakl życia i śmierci widziany oczyma amerykańskiej rodziny dyplomatów. Amerykański ambasador William E. Dodd przyjeżdża do Niemiec z żoną, synem oraz pełną temperamentu córką Marthą. Początkowo Martha jest urzeczona licznymi przyjęciami i towarzyszącą im pompą, oczarowana przez przystojnych młodych mężczyzn, obywateli III Rzeszy, z ich zaraźliwym entuzjazmem dla uczynienia z Niemiec światowej potęgi. W miarę jak prześladowania Żydów przybierają na sile, a główni bohaterowie książki stają się ich naocznymi świadkami, ambasador Dodd zaczyna alarmować amerykański Departament Stanu. Ten jednak pozostaje obojętny... W czasach gęstniejącego mroku, Doddowie przeżyją dni pełne ekscytacji, intryg i romansów – aby ostatecznie z przerażeniem ujrzeć kulminację przemocy i morderstw, demaskujących prawdziwy charakter Hitlera i jego bezwzględnych dążeń
35. Archetyp twardego samca czy alternatywne modele męskości? Filmy prezentowane w specjalnej tematycznej sekcji 12. OFF CAMERA Gdzie ci mężczyźni? pokazują mężczyzn różniących się między sobą rasą, klasą, seksualnością i pozycją genderową. Równocześnie zapraszają widzów do odbycia fascynującej, a momentami zaskakującej podróży, na przekór i wbrew ich oczekiwaniom oraz normom kulturowym.
Współczesność inspiruje filmowców do poszukiwań i stawiania szeregu pytań o rolę, funkcję i miejsce mężczyzn na mapie obyczajowej, zmieniającej się m.in. w wyniku akcji spod znaku "#metoo" i "#timesup" czy kolejnych skandali polityczno-obyczajowych obnażających toksyczność tradycyjnie pojmowanej męskości.
Belmonte Federico Veiroja, którego świetną Apostatę pokazywano kilka lat temu na OFF CAMERA, to historia mężczyzny doświadczającego kryzysu wieku średniego. Tytułowy bohater jest artystą i przygotowuje się właśnie do jednej ze swoich wystaw. Reżyser, wraz z odtwórcą głównej roli, swym bliskim przyjacielem, Gonzalo Delgado, budują intymny portret nieco pogubionego mężczyzny, który usiłuje odnaleźć się w nowoczesnym świecie. Samotne ojcostwo zderzone tu z twórczą pasją i namiętnością składa się na wielowymiarowy, a przy tym pełen czułości i empatii, wizerunek współczesnego faceta ukazywanego w nieustannym procesie ustanawiania własnej tożsamości.
Thunder Road to pełnometrażowy debiut Jima Cummingsa, reżysera, scenarzysty i odtwórcy głównej roli, który powstał w oparciu o jego krótki film i jest częściowo zainspirowany jedną z piosenek Bruce'a Springsteena. Głównego bohatera, Jima Arnaud, widzowie poznają w momencie, gdy ma wygłosić mowę pożegnalną na pogrzebie zmarłej matki. Wszystko jednak idzie nie tak... Film to zdobywca Grand Prix Jury na ubiegłorocznym festiwalu SXSW. Urzeka ciepło-gorzkim klimatem, a przede wszystkim empatią i zrozumieniem dla głównej postaci. Cummings tworzy przy tym inteligentne, lecz nie pozbawione cynicznych obserwacji, studium męskości w dosłownym i metaforycznym kryzysie.
Zanurzenie to częściowo autobiograficzny film izraelskiego aktora, scenarzysty i reżysera. Yona Rozenkier opowiada w swoim debiucie historię trzech braci, muszących zapomnieć o dzielących ich różnicach i dawnych waśniach. A wszystko po to, by spełnić ostatnie życzenie zmarłego niedawno ojca. Rozenkier dekonstruuje mity narosłe wokół twardej męskości i wywraca wizerunek macho, z którym musi zmierzyć się każdy z bohaterów. Zanurzenie stawia odważne pytania o lojalność względem kraju, rodziny i wzorców wyznaczających bycie mężczyzną oraz cenie jaką przychodzi za nią zapłacić.
Więcej informacji o programie i nowościach 12.OFF CAMERA można znaleźć na www.offcamera.pl. Do zobaczenia w Krakowie od 26 kwietnia do 4 maja
37. Harry Melling dołączył do obsady filmu Netfliksa The Devil All The Time. Obraz jest ekranizacją książki Donalda Raya Pollocka, której akcja rozgrywa się na prowincji Ohio i Wirginii Zachodniej od zakończenia II wojny światowej do lat 60. ubiegłego wieku
38. Kolejna kasowa seria czeka żeńska wersja. Tak przynajmniej ogłasza portal That Hashtag Show. Twierdzi bowiem, że w planach jest żeńska wersja Godzin szczytu. Co więcej, podobno jedną z gwiazd miałaby zostać Bingbing Li (The Meg).
Pierwsze Godziny szczytu trafiły do kin w 1998 roku. Była to historia dwójki policjantów pochodzących z odmiennych kultur. Muszą połączyć siły, by schwytać groźny przestępców. Problem w tym, że początkowo serdecznie się nie znoszą i istnieje duże prawdopodobieństwo, że się pozabijają.
Gwiazdami cyklu byli Jackie Chan i Chris Tucker. Jako inspektor Lee i detektyw Carter wystąpili w sumie w trzech filmach kinowych. W planach jest część czwarta, ale mimo prowadzonych od dekady rozmów wciąż nie została zrealizowana. W 2016 roku stacja CBS zaprezentowała serial Rush Hour. Został on skasowany po jednym sezonie.
Żeńskie Rush Hour ma powstać dla studia STX, którego największym kasowym przebojem jest kobieca komedia kumpelska Złe mamuśki
Ahmed i Tariq wspólnie napisali scenariusz. Aktor jest też jednym z producentów całości
42. Kevin Smith zaczął już kręcić Jay And Silent Bob Get A Reboot. Teraz poznaliśmy kolejne gwiazdy projektu. Jak wynika z postu na Instagramie reżysera, w obsadzie znaleźli się m.in. Joe Manganiello (Rampage: Dzika furia) i Justin Long (Yoga Hosers). Post Smitha ze zdjęciem z filmu.
Jay And Silent Bob Get A Reboot opowie o tym, jak dwaj tytułowi bohaterowie wracają do Hollywood, by powstrzymać realizację rebootu znienawidzonego przez nich filmu Bluntman & Chronic Movie. Ma to być satyra na przemysł filmowy i jego ostatnią obsesję remake'ów i rebootów
43. Ankieta: Najlepszy cyberpunkowy film/serial
Zdjęcia rozpoczną się w czerwcu
To jednak nie wszystko. Disney ogłosił również, że sequel nosi tytuł Maleficent: Mistress of Evil.
Do niedawna połowa października była traktowana w Stanach Zjednoczonych jako martwy sezon, kiedy do kin trafiały "spady". Ubiegłoroczny sukces Halloween pokazał jednak, że odpowiedni film i w tym czasie przyciągnie do kin tłumy.
Maleficent: Mistress of Evil o widza będzie walczyć z nieujawnionym jeszcze horrorem Blumhouse'a
Przypomnijmy: bohaterem pierwszego filmu był wzięty omyłkowo za agenta służb specjalnych pracownik agencji reklamowej, który zostaje uwikłany w szpiegowską aferę. Incepcja opowiadała z kolei o szajce złodziei specjalizujących się w wydobywaniu wartościowych sekretów ukrytych głęboko w ludzkiej świadomości podczas fazy snu. Co może wyjść z połączenia tych dwóch historii, Nolan jeden raczy wiedzieć.
Za zdjęcia w nowym filmie ma odpowiadać szwajcarski operator Hoyte Van Hoytema, z którym reżyser współpracował wcześniej przy Interstellar i Dunkierce. Premierę zaplanowano na 17 lipca 2020 roku
Brytyjczyk miałby zastąpić Willa Smitha w roli Floyda Lawtona alias Deadshota. Słynący z sokolego oka płatny zabójca zadebiutował na kartach komiksów w 1950 roku jako przeciwnik Batmana. Z czasem ze złoczyńcy przedzierzgnął się w antybohatera.
Zdjęcia do filmu ruszają we wrześniu w Atlancie. Autorem scenariusza i reżyserem jest James Gunn (Strażnicy Galaktyki), który planuje odświeżyć w dużej mierze skład tytułowego zespołu. Premierę zaplanowano na 6 sierpnia 2021 roku.
Elbę już od 15 marca będziemy mogli zobaczyć w nowym serialu Netfliksa Turn Up Charlie.
Portal Collider zastrzega jednak, że skład może się jeszcze zmienić, ponieważ prace nad scenariuszem wciąż trwają. Póki co jednak oto nowi członkowie Legionu Samobójców:
Nanaue (King Shark) – superzłoczyńca będący humanoidalnym rekinem. Niektórzy mówią, że jest dzieckiem rekiniego boga, inni, że jest po prostu dziwadłem natury.
Christopher Smith (Peacemaker) – fanatyczny pacyfista, w imię pokoju jest gotów zabić. Podobno szansę na otrzymanie tej roli ma Dave Bautista, który pracował z Gunnem przy widowiskach z cyklu Strażnicy Galaktyki.
Polka-Dot Man (Mister Polka Dot) – zaprzysięgły wróg Batmana, ma na ciele kolorowe kropki, które może zmieniać w kule ogniste i inną broń. Choć jest to użyteczna moc, to na co dzień wstydzi się swoich kropek.
Otis Flannegan (Ratcatcher) – wróg Batmana, który zaczynał jako niszczyciel gryzoni będących plagą Gotham. Potem jednak zmienił zdanie i, kontrolując szczury oraz korzystając z trującego gazu, wszedł na drogę zbrodni. W filmie zostanie zmieniona płeć postaci.
Portal Collider nie jest w stanie potwierdzić losu bohaterów znanych z części pierwszej takich jak: Harley Quinn (obecnie internet przekonany jest, że Margot Robbie powróci), Rick Flagg (krążą plotki, że Joel Kinnaman nie wróci) czy Amanda Waller (w jedynce grała ją Viola Davis)
Schwarzenegger podkreślił w swojej wypowiedzi, że praca przy Terminatorze 6, który de facto reżyseruje Tim Miller, twórca Deadpoola, była bardzo interesująca m.in. ze względu na dynamikę między Millerem a Cameronem. Według aktora Cameron traktuje Terminatora jak swoje dziecko, dlatego tak bardzo angażował się w ustalanie szczegółów poszczególnych scen, a nawet decydował, jak ma się skończyć dany dialog. Zdaniem Schwarzeneggera Cameron jest "control freakiem", ale nie ma wątpliwości, że to dzięki niemu i Millerowi 6. część była w dobrych rękach.
Jak więc widać, funkcja Camerona jako producenta Terminatora: Dark Fate nie była wcale umowna – jak w przypadku niektórych projektów, w których nazwisko producenta służy jedynie jako wabik dla widowni – ale twórca Avatarów miał realny wpływ na to, co zobaczymy na ekranie. Czy to dobrze, sprawdzimy w listopadzie tego roku.
W tytułowej roli powróci oczywiście Schwarzenegger, a w filmie zobaczymy też Lindę Hamilton jako Sarah Connor. Na ekranie pojawią się także Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Diego Boneta i Gabriel Luna
50. Ambitne, festiwalowe kino, ważne i nagradzane filmy, które skłaniają do dyskusji – w Multikinie trwa cykl Mistrzowie Kina Mastercard, który zadowoli najbardziej wymagających kinomanów. Każda projekcja w ramach projektu poprzedzona jest premierowym odcinkiem autorskiego programu Grażyny Torbickiej i Michała Walkiewicza wyświetlanym na wielkim ekranie.
Odcinek poświęcony Faworycie Jorgosa Lantimosa.
Nowe odcinki można zobaczyć w każdy poniedziałek o godz. 19:30 na ekranach kin sieci Multikino. Po projekcjach na dużym ekranie odcinki programu można zobaczyć także na portalu Filmweb.pl. Kolejnymi filmami, o których porozmawiają Grażyna Torbicka i Michał Walkiewicz, będą Kafarnaum i Złodziejaszki.
Projekt Mistrzowie Kina Mastercard realizowany jest aż w 16 kinach sieci Multikino: w Warszawie (w kinach na Targówku i Ursynowie), Poznaniu (w Multikinie Malta), Gdańsku, Sopocie, Szczecinie, Wrocławiu, Rzeszowie, Olsztynie, Pruszkowie, Łodzi, Lublinie, Krakowie, Katowicach, Bydgoszczy i Kielcach.
Bilety na filmy z cyklu Mistrzowie Kina Mastercard można nabyć w kasach kin oraz na stronie Multikina. Cena biletu będzie zgodna z cennikiem obowiązującym w danym mieście
Portal twierdzi bowiem, że w obsadzie może pojawić się Joel Edgerton (Bright). Jest ponoć kandydatem do zagrania znanego z gier Kano.
Głównym bohaterem widowiska będzie Cole Turner. To bokser, wdowiec, ojciec 12-letniej Emily. Walczy o swoje za wszelką cenę i nigdy się nie poddaje.
THS podało też uaktualnioną listę postaci, które pojawią się na ekranie. W porównaniu do poprzedniej listy, na tej jest jedno nowe imię - Sub-Zero. Brakuje natomiast kilku osób: Drahmina, Kabala, Nitary i Reiko.
Producentem Mortal Kombat jest James Wan. Za kamerą stanie reżyser reklamówek Simon Mcquoid. Autorem najnowszej wersji scenariusza jest Greg Russo
Zdaniem THS Tom i Jerry, którzy nie będą mówić, połączą siły by pomóc Kayli w powstrzymaniu wydarzeń mogących zrujnować najważniejszy dzień w jej życiu.
Co więcej THS twierdzi, że wie, kto ma szansę zagrać Kaylę. Przedstawiciele studia podobno spotkali się już w tej sprawie z Zoey Deutch (Zanim odejdę). Mocną kandydatką jest też Olivia Cooke (Player One).
Na skróconej liście potencjalnych odtwórczyń roli Kayli są też: Yara Shahidi (Grown-ish), Kelly Marie Tran (Star Wars: Ostatni Jedi), Becky G (Power Rangers), i Isabela Moner (Transformers: Ostatni Rycerz)
Będzie to historia Lanny'ego i jego rodziny, którzy przenoszą się na wieś. Położona niedaleko Londynu wioska należy do ludzi, którzy w niej mieszkają, i tych, którzy mieszkali w niej setki lat temu. Należy do tajemniczej przeszłości Anglii i jej pogmatwanej teraźniejszości. Należy do Szalonego Pete'a, siwego artysty. Do niewiarygodnie starej Peggy plotkującej u bram. Do rodzin martwych od pokoleń i tych, które dopiero się wprowadziły. Ale także do Martwego Papcia Toothworta, który obudził się ze snu w głębi lasu i który przysłuchuje się im wszystkim...
Lanny będzie ekranizacją nowej powieści Maxa Portera, która ma trafić na rynek w tym roku
54. David Dobkin (Sędzia, Polowanie na druhny) stanie za kamerą przygotowywanej dla platformy Netflix komedii Eurovision. Gwiazdą filmu jest Will Ferrell. Jak wskazuje tytuł, film opowie o legendarnym konkursie piosenki oglądanym co roku przez setki milionów widzów na całym świecie. Od udziału w Eurowizji rozpoczęły się międzynarodowe kariery m.in. ABBY, Julio Iglesiasa i Celine Dion. Mimo to nie brakuje krytyków imprezy. Zarzucają oni organizatorom, że Eurowizja to orgia kiczu i złego gustu. Ferrell napisze scenariusz w duecie z Andrew Steele'em. Jednym z producentów projektu jest Adam McKay
WYDANIE 4K ULTRA HD BLU-RAY™, BLU-RAY 3D™, BLU-RAY™ I DVD – DODATKI
Film Fantastyczne zwierzęta: Zbrodnie Grindelwalda zadebiutuje na 4K Ultra HD, Blu-ray™, Blu-ray™ 3D, Blu-ray™ i DVD już 13 marca! Na płytach znajdą się również atrakcyjne materiały dodatkowe:
Wydania 4K Ultra HD Blu-ray™, Blu-ray 3D™ i Blu-ray™
Zobacz magiczny świat, stworzony przez J.K. Rowling i ożywiony na ekranie przez wyjątkowo utalentowanych filmowców
Dowiedz się, którzy aktorzy byli jego fanami, zanim stali się filmowymi czarodziejami
Poznaj zaskakujące sekrety, kryjące się w kluczowych scenach filmu
Zobacz sceny niewykorzystane
Wydanie DVD
Fantastyczny dodatek: Le Ministre des Affaires Magiques - Francuskie Ministerstwo Magii
Aktorka została wybrana przez kapitułę pod przewodnictwem Paolo Baratty, po rekomendacji ze strony dyrektora festiwalu, Alberto Barbery.
Jej pierwszy hollywoodzki film, Mary Poppins, dał jej status gwiazdy, który potwierdziła potem występem w kolejnym klasycznym tytule, Dźwiękach muzyki, powiedział Barbera. Te dwie role wyniosły ją na olimp międzynarodowej sławy, czyniąc z niej ikonę czczoną przez pokolenia kinomanów. Trzeba jednak pamiętać, że Andrews ze wszelkich sił starała się uniknąć zaszufladkowania jako gwiazda kina familijnego. Grała różnorodne role - w tym dramatyczne, prowokacyjne i złośliwie ironiczne. Ten Złoty Lew to zasłużone wyróżnienie dla jej niesamowitej kariery, w której nie idąc na kompromisy udało się jej połączyć sukces komercyjny z artystyczną ambicją.
Czuję się wyróżniona jako laureatka Złotego Lwa za życiowe dokonania. Festiwal w Wenecji od dawna uznaje się za jeden z najbardziej prestiżowych na świecie. Dziękuję za dostrzeżenie mojej pracy i nie mogę już doczekać się aż zobaczę we wrześniu to piękne miasto, skomentowała wiadomość sama zainteresowana.
Festiwal odbędzie się w dniach 28 sierpnia - 7 września
57. Taraji P. Henson (Ukryte działania) i Ed Helms (Berek) będą gwiazdami komediowego filmu akcji Coffee & Kareem. Projekt powstaje dla platformy Netflix. Jego bohaterem będzie policjant z Detroit, który niechętnie łączy siły z 11-letnim synem swojej dziewczyny, żeby oczyścić własne imię i dopaść najgroźniejszego przestępcę w mieście. Reżyseruje Michael Dowse (Słowo na M). Scenariusz - który w 2014 znalazł sięna prestiżowej Czarnej Liście - napisał Shane McCarthy
Będzie to opowieść o znanej ze 101 dalmatyńczyków Cruelli de Mon. Z filmu dowiemy się, dlaczego bohaterka zaczęła nienawidzić tytułowe psy. Akcja utworu będzie się rozgrywać w latach 70. w Londynie.
Kidman miałaby wcielić się w Baronową, która odegra istotną rolę w przemianie Cruelli w złoczyńcę. Jeśli jednak Disneyowi i laureatce Oscara nie uda się wynegocjować warunków umowy, studio złoży ofertę pracy Emmie Thompson, Charlize Theron, Julianne Moore lub Demi Moore.
Zdjęcia ruszają pod koniec tego roku. Reżyseruje Craig Gillespie (Ja, Tonya)
59. Bracia Russo poinformowali fanów na Twitterze, że właśnie zakończyli postprodukcję widowiska Avengers: Koniec gry. Film jest gotowy i czeka na premierę, która odbędzie się już 25 kwietnia.
Superprodukcja Marvela to prawdopodobnie najbardziej wyczekiwany tytuł tego roku. Spece od box office'u przewidują, że Koniec gry bez problemu pobije rekord otwarcia w amerykańskich kinach. Przypomnijmy, że dotychczasowy został ustanowiony w ubiegłym roku przez Avengers: Wojnę bez granic i wynosi on 257,7 mln dolarów.
W Końcu gry drużyna tytułowych superbohaterów stanie do drugiej rundy zmagań z galaktycznym ludobójcą Thanosem, który dopuścił się eksterminacji połowy populacji wszechświata.
W imponującej obsadzie znaleźli się m.in. Robert Downey Jr, Chris Evans, Chris Hemsworth, Brie Larson, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Paul Rudd, Jeremy Renner i Josh Brolin
Vincent zaczynał karierę w połowie lat sześćdziesiątych, lecz szczyt jego popularności przypadł na lata 70. i 80. W Kaskaderach zagrał obok Burta Reynoldsa, w Kraju dla twardzieli partnerował Kim Basinger, a za drugoplanową rolę w Going Home zdobył nominację do Złotego Globa. Druga przypadła mu za mini-serial Wichry wojny.
Zapamiętany zostanie jednak głównie za główną rolę w kultowym serialu Airwolf z 1984 roku. Jako buntowniczy pilot Stringfellow Hawke siadał za sterami supernowoczesnego śmigłowca, grał na wiolonczeli i raz za razem ratował świat przed terrorystami.
Chociaż zmarł 10 lutego bieżącego roku, dopiero teraz informacja o jego śmierci została podana do wiadomości publicznej
62. Wygląda na to, że fani małżeństwa Warrenów mogą zacierać ręce. Portal Joblo donosi, że zdjęcia do Obecności 3 ruszą już w czerwcu w Atlancie. Chociaż informacja nie została jeszcze potwierdzona przez studio, pokrywa się z wcześniejszymi doniesieniami o zdjęciach w 2019 roku i premierze w pierwszej połowie 2020.
Ed i Lorraine Warrenowie (Patrick Wilson i Vera Farmiga) mają zająć się tym razem sprawą oskarżonego o morderstwo mężczyzny, który twierdzi, że został opętany przez demona. To chyba pierwszy raz w historii USA, kiedy oskarżony użył opętania jako linii obrony - mówił jeszcze w zeszłym roku ojciec serii i producent nowego filmu James Wan.
Za kamerą stanie tym razem Michael Chaves (The Curse of La Llorona). Wan mówi, że reżyser zrobił na nim duże wrażenie. To człowiek, który rozumie, jak działają te filmy. Jest świetny w pracy z aktorami. To ważne, by ludzie w rodzaju Patricka i Very czuli się komfortowo. Autorem scenariusza jest z kolei znany fanom serii David Leslie Johnson
Niektórzy pewnie wiedzą, że rolę, która przyniosła McCarthy nominację, miała pierwotnie zagrać właśnie Moore. Niewielu jednak wiedziało, że aktorka została wyrzucona z filmu, a nie - jak przypuszczano - odeszła na skutek problemów z synchronizacją służbowego grafiku. Moore powiedziała, że została zwolniona przez Nicole Holofcener, scenarzystkę obrazu.
"Nicole po prostu mnie wyrzuciła. Nie odeszłam sama. Taka jest prawda" - mówiła. Powodem była różnica w interpretacji postaci fałszerki literackiej Lee Israel; kobiety miały na tyle sprzeczne wizje tej postaci, że nie były w stanie dojść do porozumienia. Moore przyznała, że było to dla niej bolesne doświadczenie - "ostatni raz kiedy zwolniono mnie z pracy, miałam 15 lat i sprzedawałam jogurt".
Aktorka powiedziała również, że choć z powodu tych doświadczeń nie obejrzała filmu, to uwielbia pracę oraz filmy Melissy McCarthy i wierzy, że ciężko zapracowała na oscarową nominację
Punktem obowiązkowym Short Waves Festival są cztery konkursy prezentujące wyjątkowe, precyzyjnie wyselekcjonowane filmy krótkometrażowe z Polski i świata. Filmy, które różni wszystko, a łączy tylko jeden wymóg - konieczność zmieszczenia wyczerpującej historii w maksymalnie 30 minutach.
Tegoroczny International Competition to dwadzieścia jeden różnorodnych tematycznie i gatunkowo filmów krótkometrażowych zrealizowanych na sześciu kontynentach, a Konkurs Polski to unikalny przegląd tego, co w rodzimym krótkim metrażu najlepsze: czterech fabuł, dwóch krótkich dokumentów, dwóch animacji, jednego eksperymentu i jednego musicalu. Programy konkursowe dopełniają dwa wymykające się standardom konkursy tematyczne: Dances with Camera - zestaw osiemnastu shortów celebrujących ruch i taniec oraz Urban View - osiem filmów autorstwa 11 twórców nurkujących prosto w miejską dżunglę.
Motyw przewodni tegorocznego Festiwalu - Outside the Box - odnosi się szczególnie do programu fokusowego skupiającego się na kinie krótkometrażowym Azji Południowo-Wschodniej. Na zaproszenie Festiwalu, trzy programy filmowe przygotował kurator Berlinale - John Badalu, a program fokusowy to łącznie 16 filmów twórców pochodzących z Kambodży, Filipin, Tajlandii, Malezji, Mjanmy, Indonezji i Wietnamu.
Nie zabraknie miejsca na eksperymenty. Wyjątkowe doświadczenie - Kino Forma, tym razem w odsłonie pod tytułem Deep Black Water, to realizacja site-specific w przestrzeni Republiki Sztuki Tłusta Langusta; pokaz filmowy wzbogacony o elementy scenograficzne i performatywne; projekt transmedialny, wykraczającym poza granice tradycyjnego odbioru filmu. Miejscem eksperymentów będzie też Pawilon, w którym spotkamy się, by doświadczyć audiowizualnego live actu Rainera Kohlbergera brainbows i obejrzeć zestaw filmów eksperymentalnych Fun is a Part of Creation, zaprogramowany przez Wojciecha Ulmana.
Piąte urodziny świętuje projekt Random Home Cinema - unikalny w skali świata zestaw filmowych domówek. Kameralne pokazy w mieszkaniach poznaniaków od lat cieszą się niesłabnącą popularnością - ich program oraz adres pozostaje tajemnicą do dnia wydarzenia.
Short Waves Festival to też szeroki wybór pokazów pozakonkursowych. Można w nim znaleźć filmy nominowane do Oscara czy Europejskiej Nagrody Filmowej, sekcje tematyczne Cat Shorts, Rainbow Shorts, Girl Shorts, Dances with Camera: Germany Now!, a także pokaz filmowy dla dzieci w ramach SWF for Kids oraz seniorów w ramach wydarzenia Stary człowiek i może. W tym roku po raz pierwszy pojawia się zestaw filmów z festiwalu Oska Bright - pierwszego festiwalu filmowego dedykowanego twórcom z autyzmem, zaburzeniami uczenia się i innymi specjalnymi potrzebami. Ponownie zobaczymy zestaw filmów dla osób niesłyszących i niedosłyszących Deaf Shorts, któremu będzie towarzyszyć tłumaczenie na język migowy.
Festiwal to również wydarzenia branżowe (panele: Film Art Outside the Box, czyli dyskusja o nowych praktykach kuratorskich oraz rozmowa o krytyce filmowej w branży krótkometrażowej Short and to the point: Film Criticism ) i edukacyjne, jak cykl warsztatów z grupą POZA stworzoną przez uczniów Zespołu Szkół Łączności z Poznania. W ramach festiwalu młodzi adepci fotografii zrealizują wydarzenie finałowe w Inkubatorze Kultury Pireus. Odbędzie się też Brunch Filmowy, podczas którego będzie można poznać kuratorów europejskich festiwali. Program branżowy festiwalu jest realizowany przy wsparciu British Council. Tegoroczną nowością będzie cykl On Waves - filmowe i branżowe dyskusje z gośćmi Festiwalu odbywające się w przestrzeniach Centrum Kultury Zamek, a także transmitowane na żywo w internecie.
Short Waves Festival to też okazja do integracji międzynarodowych twórców z poznańską publicznością w nieformalnych okolicznościach Klubu Festiwalowego. W tym roku swoje gościnne progi otwiera przed nami klub House, w którym co wieczór będą odbywać się DJ sety oraz pokazy wideoklipów.
Więcej informacji na: http://shortwaves.pl/
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
2. Najnowsza obsada serii Live-Action Radiation House, której premiera w kwietniu
3. O serialu Chilling Adventures of Sabrina
4. Fran Drescher będzie jedną z gwiazd nowego serialu komediowego stacji NBC Uninsured. Zagra matkę głównego bohatera, która razem z mężem straciła sporo pieniędzy, ponieważ nie potrafili zarządzać swoimi finansami. Para zostaje zmuszona zdać się na pomoc syna i jego żony
5. Santiago Cabrera i Michelle Hurd dołączyli do serialu z cyklu Star Trek, który opowiadać będzie nowe przygody legendarnego Jean-Luca Picarda. Kogo zagrają, tego na razie nie ujawniono
7. Amazon Prime zaprezentował pełen zwiastun serialu Good Omens.
Serial jest ekranizacją powieści Dobry omen będącej po części parodią Omenu, po części komediową wersją opowieści o Apokalipsie, a po części historią o dojrzewaniu. Intryga kręci się wokół dziecka, które miało być Antychrystem, ale zostało niechcący podmienione i wychowało się na łonie całkiem zwyczajnej rodziny. Tymczasem Sąd Ostateczny się zbliża...
W gwiazdorskiej obsadzie są m.in.: David Tennant, Michael Sheen, Frances McDormand, Benedict Cumberbatch, Jon Hamm, Nick Offerman, Jack Whitehall i Miranda Richardson
Projekt zostanie zrealizowany w języku hiszpańskim. Jego producentami wykonawczymi będą synowie pisarza Rodrigo Garcia i Gonzalo García Barcha.
Miała to być pierwsza powieść Gabriela Garcíi Márqueza. Dzięki swym dziadkom znał od dziecka historię Macondo i dzieje rodziny Buendía, prześladowanej fatum kazirodztwa. Świat, w którym rzeczy nadzwyczajne miały wymiar szarej codzienności, zwyczajność zaś przyjmowana była jak zjawisko nadprzyrodzone; świat bez czasu, gdzie wiele rzeczy nie miało jeszcze nazw, był też jego światem. Potrzebował aż dwudziestu lat, by wreszcie spisać te rodzinne opowieści z całym dobrodziejstwem i przekleństwem odniesień biblijnych, baśniowych, literackich, politycznych
W oficjalnym oświadczeniu twórcy przyznali, że decyzja o zakończeniu show była niezwykle trudna. Podjęli ją jednak, mając na uwadze dobro serialu. Odtwórca tytułowej roli Stephen Amell nazwał Arrow najwspanialszym doświadczeniem zawodowym w swoim życiu.
Głównym bohaterem show jest uznany za zmarłego miliarder Oliver Queen. Nieoczekiwanie, po pięciu latach od zaginięcia, zostaje on znaleziony na jednej z odległych wysp Pacyfiku. Po powrocie do domu Queen nie jest już jednak tym samym człowiekiem, co kiedyś. Pobyt na wyspie zmienił go bezpowrotnie i skłonił do porzucenia dawnego beztroskiego życia. Chcąc uratować honor zmarłego ojca, którego marzeniem było zaprowadzenie porządku w Starling City, jako Zielona Strzała rozpoczyna walkę z przestępczością w mieście. Pomagają mu w tym nieprzeciętne umiejętności nabyte w tajemniczych okolicznościach. Jednocześnie Queenowi depcze po piętach lokalna policja, która nie toleruje jego metod zaprowadzania porządku w mieście.
Emitowany od 2012 roku Arrow dał początek serialowemu uniwersum, w skład którego wchodzą dziś także The Flash, Supergirl oraz Legends of Tomorrow
11. Netflix udostępnił materiał dodatkowy z serialu The Umbrella Academy! Mary J. Blige (serialowa Cha Cha) wykonuje w nim utwór Stay with me.
Tego samego dnia 1989 roku niezwiązanym ze sobą w żaden sposób kobietom rodzi się czterdzieścioro troje dzieci. Nie byłoby w tym nic dziwnego, gdyby nie fakt, że żadna z nich nie była wcześniej w ciąży. Siedmioro dzieci adoptuje przemysłowiec-miliarder sir Reginald Hargreeve, który postanawia przygotować je do misji ocalenia świata. Jednak nie wszystko poszło zgodnie z planem. Gdy dzieci weszły w wiek nastoletni, rodzinne więzy osłabły, a każdy z członków drużyny poszedł w swoją stronę. Teraz sześcioro ocalałych ponownie nawiązuje ze sobą kontakt na wieść o śmierci Hargreevea. Luther, Diego, Allison, Klaus, Vanya i Numer Pięć wspólnie próbują rozwikłać tajemnicę śmierci swojego ojca. Ze względu na dzielące ich różnice osobowościowe i mocno odmienne umiejętności, a także mroczne widmo globalnej apokalipsy, członkowie rodziny znów zaczną się jednak od siebie oddalać.
Serial The Umbrella Academy jest oparty na serii popularnych, wyróżnionych nagrodą Eisnera komiksów i powieści graficznych stworzonych i napisanych przez Gerarda Waya (My Chemical Romance), zilustrowanych przez Gabriela Bá i wydanych przez Dark Horse Comics. W tym serialu akcji wyprodukowanym na zlecenie Netflix przez Universal Cable Productions występują Ellen Page, Tom Hopper, Emmy Raver-Lampman, Robert Sheehan, David Castañeda, Aidan Gallagher, Cameron Britton i Mary J. Blige. Jego producentem wykonawczym i showrunnerem jest Steve Blackman (Fargo, Altered Carbon)
12. Powstanie 3. sezon serialu Grzesznica. Rolę w nim dostał Matt Bomer, który dołączył do powracającego w każdym sezonie Billa Pullmana grającego detektywa Harry'ego Ambrose'a. Postać Bomera opisywana jest jako przykładny ojciec i mieszkaniec Dorchester, który będzie potrzebował pomocy detektywa Ambrose'a po pewnym wypadku. Główną rolę w 1. sezonie grała Jessica Biel, a gwiazdą 2. była Carrie Coon. Na razie nie wiadomo, kiedy zadebiutuje 3. sezon
13. Po 20 latach przerwy powstanie kolejny sezon serialu z lat 90. Szaleję za tobą. Potwierdziły to same gwiazdy telewizyjnego show – Helen Hunt i Paul Reiser. Serial opowiadał o miłosnych perypetiach młodej pary – w tych rolach Hunt i Reiser – mieszkającej na Manhattanie. Oboje aktorzy powtórzą swoje role. Ujawniono także, że Hunt wyreżyseruje pierwszy odcinek, a showrunnerem projektu został Peter Tolan
Producent cyklu nie pozostawia złudzeń - Sinister 3 nie powstanie. Dopytywany na Twitterze zasugerował jednak, że nie oznacza to wcale końca historii Bughuula. Demoniczna postać mogłaby powrócić, tyle że w serialu. Niestety Blum nie rozwinął tej myśli.
Sinister był historią autora powieści sensacyjnych, który wprowadza się do domu na przedmieściach. Na strychu znajduje taśmy, kroniki filmowe poprzednich mieszkańców. Zapis ich życia i śmierci. Morderstwa powtarzają się tu od lat. Wszystkie zbrodnie coś łączy. Ellison chce rozwiązać zagadkę. Ciekawość jest silniejsza niż strach, aż do momentu kiedy zło zapisane na taśmach, staje się rzeczywistością i zagraża już nie tylko jemu, ale także jego rodzinie...
Jak wiadomo, era ta trwała grubo ponad trzy tysiące lat. Jeśli jednak chodzi o Pierścienie Władzy, to początek historii datuje się na połowę drugiego tysiąclecia. To właśnie wtedy Sauron jako Annatar uwiódł swoją mądrością i hojnością króla elfów z Eregionu, Celebrimbora. Wspólnie skonstruowali wiele cudów, w tym właśnie Pierścienie Mocy. Później Sauron wykuł w swojej mrocznej kryjówce Jedyny Pierścień. Gdy elfy się o tym dowiedziały, wybuchła wojna, która zakończyłaby się całkowitą klęską elfów, gdyby nie nagłe pojawienie się wojsk Numenoru, zamorskiego królestwa ludzi, najpotężniejszego w dziejach tej rasy.
Przez kolejne setki lat mroczny władca Mordoru knuł w ukryciu spiski, a Numenor rósł w potęgę. W końcu ludzie zaatakowali Mordor i popełnili najbardziej katastrofalny błąd w swoich dziejach - spętanego Saurona zabrali i uwięzili na swojej wyspie. Tam udało mu się zatruć władców Numenoru jadem pychy, czego konsekwencją była podjęta przez nich próba zdobycia siedziby Valarów. Inwazja zakończyła się przemianą świata i zatopieniem Numenoru. Jednak Druga Era trwała dalej. Jej koniec wyznacza wojna z Sauronem ostatniego sojuszu ludzi, elfów i krasnoludów.
Serial ma być jednym z najdroższych przedsięwzięć w historii telewizji (czy też platform streamingowych). Podobno rozpisany jest na pięć sezonów. Kiedy możemy się spodziewać jego premiery, tego wciąż nie wiadomo
To trwająca dekadę opowieść o władzy, korupcji i sprawiedliwości rozgrywająca się na granicy amerykańsko-meksykańskiej. Bohaterami książki są agent DEA Art Keller oraz Adán Barrera, szef najpotężniejszego kartelu znanego jako El Federación. Mężczyźni od 30 lat toczą ze sobą krwawą wojnę. Po tym, jak Keller traci przez Barrerę partnera i ukochaną kobietę, konflikt nabiera niespotykanych dotąd rozmiarów.
Przypomnijmy, że pierwotnie The Cartel miał zostać zekranizowany w formie filmu, a do jego wyreżyserowania przymierzał się Ridley Scott. Ostatecznie twórca Gladiatora zadowolił się stanowiskiem producenta wykonawczego serialu. Podobne posady otrzymali Winslow oraz Shane Salerno, który będzie także współautorem scenariusza pilotowego odcinka
17. Isabel Coixet, reżyserka Księgarni z marzeniami i Życia ukrytego w słowach, zadebiutuje jako reżyserka telewizyjna. Autorka stanie za kamerą hiszpańskojęzycznego serialu Foodie Love, który powstaje dla HBO Europe.
Będzie to opowieść o parze trzydziestolatków, którzy poznają się przez aplikację dla fanów jedzenia. Podczas szeregu randek odkryją, czy ich gusta kulinarne się pokrywają i czy ich wspólna niechęć do jedzeniowej pretensji wystarczy, by rozpalić iskierkę miłości.
Reżyserka - która napisała również scenariusz - nazywa projekt połączeniem jej dwóch pasji: opowieści miłosnych i jedzenia. Każde miejsce, które pojawi się w serialu jest prawdziwe, wszystko, co będą jeść bohaterowie, również. Fabuła jest fikcją, ale będzie czerpać z miejsc, które odwiedziłam, potraw, które jadłam, i tego, co przeżyłam, powiedziała Coixet.
Na sezon złoży się osiem półgodzinnych odcinków
Bohaterem opowieści będzie Malcolm Bright (Jones), uznany psycholog kryminalny, który tropi groźnych morderców. To część krucjaty przeciwko ojcu (Michael Sheen), sadystycznemu seryjnemu mordercy znanemu jako Chirurg. Oczywiście, już wkrótce sytuacja będzie wymagać współpracy obydwu mężczyzn przy złapaniu jeszcze gorszego zwyrodnialca. Bright będzie musiał zmagać się nie tylko z pracą, własnymi neurozami oraz psychopatycznym ojcem, ale też z matką-manipulatorką oraz próbującą ułożyć sobie życie siostrą.
W serialu wystąpią też Bellamy Young, Lou Diamond Phillips, Aurora Perrineau i Frank Harts. Scenarzystami produkcji oraz producentami wykonawczymi są Chris Fedak i Sam Skalver
Tateno dołączyła do Studio Ghibli w 1987 roku i przeprowadziła kontrole animacji wielu tytułów Ghibli od Mojego Sąsiada Totoro. Opuściła Ghibli w 2014 roku i jest teraz menedżerem w kawiarni Sasayuri Café w Nishi-Ogikubo, w której często odbywają się pokazy i ekspozycje związane z animacją.
Kotabe po raz pierwszy dołączył do Toei Doga (teraz Toei Animation) w 1959 roku i pracował jako animator przy wielu klasykach, w tym Horus - Prince of the Sun, Kot w Butach i Czarodziejka Sally. Po odejściu z Toei w 1973 roku pracował jako projektant postaci i reżyser animacji w Heidi, Girl of the Alps.
Hitomi Kariya, która niedawno wygrała nagrodę animatora podczas Tokyo Anime Awards 2019, będzie pełniła rolę reżysera, projektanta postaci (także projektanta logo) i głównego animatora. Ona również narysowała plakat w stylu anime. Inne animowane części pojawią się w całym serialu i zostaną wyprodukowane przez Sasayuri i Toei Animation.
Animacja od widzów pojawi się również w serialu. NHK zbiera od widzów 4-sekundowe próbki animacji do wyświetlenia na końcu każdego odcinka. Użytkownicy mogą tworzyć własne animacje za pomocą narzędzia do tworzenia animacji witryny i wysyłać pliki bezpośrednio do NHK. Strona wyświetla również przykłady prostych animacji z zachęcającym przesłaniem: "Animacja jest łatwa do utworzenia na stronie animacji!"
Seria ma wychodzić od kwietnia do września 2019 r. i trwać przez 156 odcinków. Seria jest setną "telenowelą" NHK.
Historia rozpoczyna się wczesnym latem 1946 r. po zakończeniu II wojny światowej. 9-letnia dziewczynka o imieniu Natsu Okuhara przeżyła naloty, ale straciła oboje rodziców i została oddzielona od swojego rodzeństwa. Wchodzi do farmy mleczarskiej i zaczyna pracować na farmie, ale w szkole podstawowej poznaje chłopca, który wprowadza ją do świata kreskówek. Zaczyna myśleć o swojej przyszłości i chce dołączyć do rozwijającej się branży anime.
Tomoaki Iso nadzoruje produkcję, a Sumio Ōmori pisze oryginalny scenariusz. W skład reżyserów serii wchodzą Takafumi Kimura i Masahiko Tanaka. Toshitake Fukuoko służy jako producent. Yukari Hashimoto (Mr. Osomatsu, Monthly Girls 'Nozaki-kun) służy jako kompozytor
Jed Allan urodził się 1 marca 1935 roku w Nowym Jorku. Początkowo chciał być muzykiem, jak jego ojciec. Później zakochał się w aktorstwie. Zdobył dyplom na wydziale teatralnym w Waszyngtonie. W 1961 wrócił do Nowego Jorku i wystąpił w kilku produkcjach na Broadwayu, w tym Viva Madison Avenue!, All American oraz Boso w parku.
Jed Allan zagrał również w Mod Squad, Love, American Style, Lassie, Columbo i Dniach Naszego Życia. W Beverly Hills 90210 wcielił się w rolę Rusha Sandersa - ojca Steve'a. Jego serialowego syna zagrał Ian Ziering. Aktor opublikował na Instagramie poruszający wpis, w którym pożegnał Jeda Allana.
– To smutna wiadomość. Straciliśmy kolejną osobę z 90210. Miałem przyjemność pracować z Jedem Allanem w latach 1994-1999. Grał Rusha Sandersa, ojca Steve'a. Świetnie się z nim współpracowało. Będzie mi go brakowało – napisał Ian Ziering.
Jed Allan zmarł 9 marca w Palm Desert w Stanach Zjednoczonych. Miał 84 lata. Nie wiadomo, co było przyczyną śmierci. Smutną wiadomość potwierdził syn aktora. – Zmarł w otoczeniu bliskich, kochany przez tak wielu – oświadczył Rick Brown.
Jed Allan odszedł pięć dni po śmierci innej gwiazdy Beverly Hills 90210 - Luka Perry'ego. Aktor w serialu wcielił się w rolę Dylana. Zmarł 4 marca w amerykańskim Burbank
INNE
"Ciemno, prawie noc – ta zbitka słów prześladowała mnie, nie dawała o sobie zapomnieć. Gdy narodziły się z niej zalążki opowieści, przeraził mnie ich mrok" – Joanna Bator.
Reporterka Alicja Tabor po latach nieobecności wraca do Wałbrzycha, miasta, w którym się wychowywała. Nic nie jest tu tak, jak być powinno – od kilku miesięcy znikają dzieci, zwierzęta są mordowane, a mieszkańców opanowuje mesjanistyczno-narodowe szaleństwo. Z niejasnych powodów coraz więcej osób gromadzi się wokół samozwańczego przywódcy miasta, Jerzego Łabędzia, naśladowcy zmarłego proroka Jana Kołka, któremu, jak twierdzi, ukazała się przed laty wałbrzyska Matka Boska Bolesna. Alicja pracuje nad reportażem o trójce zaginionych dzieci. Szybko okazuje się jednak, że wraz z wyjaśnieniem tajemnicy zniknięcia Andżeliki, Kalinki i Patryka reporterka odkrywa bolesne karty z własnej przeszłości, do dramatów swojej rodziny: samobójstwa zafascynowanej wałbrzyskimi legendami starszej siostry Ewy, nietypowej relacji z wciąż nieobecnym ojcem i wreszcie przedwczesnej śmierci obojga rodziców. Osobiste rozliczenie z rodzinnymi tajemnicami, przekazywaną z pokolenia na pokolenie traumą i niejasnościami powojennego okresu przesiedleń pozwala Alicji odkryć nową własną tożsamość.
"Jest taka scena we Władcy Pierścieni, gdy zrozpaczony, pozbawiony sił Frodo kryje się przed Nazgûlem w ruinach miasta. Stracił wiarę w sens swojej wędrówki. Po co to wszystko? Wierny towarzysz Sam odpowiada mu z właściwą sobie prostotą, że na tym świecie ciągle istnieje dobro i warto o nie walczyć. O tym jest ta książka".
Historia Alicji Tabor osadzona w skrywającym mroczne tajemnice Wałbrzychu, entuzjastycznie przyjęta przez polską krytykę literacką, przyniosła jej autorce międzynarodową sławę oraz uznanie, do dziś pozostając jedną z najważniejszych polskich powieści ostatnich kilkunastu lat.
22 marca 2019 r. odbędzie się premiera filmu Ciemno, prawie noc na podstawie powieści Joanny Bator, w reżyserii Borysa Lankosza. Alicję Tabor zagra Magdalena Cielecka. W obsadzie znaleźli się także m.in. Marcin Dorociński, Dawid Ogrodnik, Aleksandra Konieczna, Eliza Rycembel, Jerzy Trela, Dorota Kolak, Piotr Fronczewski i Roma Gąsiorowska. W epizodycznej roli pojawi się także sama pisarka.
Joanna Bator – pisarka. Jest z wykształcenia kulturoznawczynią i filozofką. Za reportaż Japoński wachlarz (2004) otrzymała nagrodę im. Beaty Pawlak. Już pierwsza powieść Piaskowa góra (2009) przyniosła Joannie Bator międzynarodowe uznanie. Jej "wałbrzyska trylogia" – Piaskowa Góra (2009), Chmurdalia (2010) oraz Ciemno, prawie noc (2012) – przetłumaczona została na wiele języków. Powieść Ciemno, prawie noc zdobyła w 2013 r. Nagrodę Literacką Nike. Ostatnie wydane powieści autorki to Rok królika (2016) oraz Purezento (2017)
Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz