Watashi wa Matt Predator! Nadszedł ten czas, że wielu młodych widzów już zaczęło rano wstawać od niechcenia, wychodzić do szkoły i/lub przedtem do kiosku po bilet, potem na autobus itp. Wspieram Was w tym czasie po długim letargu. Z początku takie emocje towarzyszą każdemu, ale po tygodniu około się przyzwyczaicie. Powinno być jeszcze w tytule ,,żegnaj", ale żeby nie sprawić łzowego basenu z Waszej strony, zostaje tytuł jaki jest. Jednak do tych łkających też należę, gdyż 1 września moja siostrzenica wyjechała do szkoły w Anglii na drugi rok college'u na Animal's Care. Jula, ogromne i bardzo szczere powodzenia! Niedawno Ryu przeprowadzałem do Gdyni, teraz Jula wyjechała, prawie non stop w głowie kręci mi się ,,Biała flaga" Republiki albo ,,Święty" Muńka. Najpierw boli, potem kuje, a na koniec zostaje duma, i tego się trzymajmy, bo nie należy po sobie płakać, tylko się wspierać. Tak więc tych troszkę przymulonych po labie, wspieram tymi oto poniższymi newsami:
NEWSY ZWIĄZANE Z KYOTO ANIMATION
1. Sklep internetowy Kyoto Animation zawiesił usługę po pożarze z 18 lipca. 26 sierpnia oficjalne konto na Twitterze Kyoto Animation ogłosiło, że sklep ponownie przyjmuje zamówienia, oferując fanom inny sposób wsparcia finansowego studia.Sklep sprzedaje towary związane z właściwościami Kyoto Animation.
Policja prefektury Kioto ujawniła nazwiska pozostałych 25 z 35 ofiar, które zginęły w pożarze 20 sierpnia. Anime News Network ma nekrolog dla pierwszych 10 ogłoszonych ofiar
ANIME
Studio anime David Production zaadaptowało dwie poprzednie historie z serii That Spoke Kishibe Rohan jako oryginalne płyty DVD z anime. Odcinek „Fugō Mura” był dostępny dla osób, które kupiły wszystkie 13 tomów DVD lub Blu-ray z anime JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable w 2017 roku. Odcinek „Mutsukabezaka” (Mutsukabe Hill) wyszedł z drugim tomem mangi w zeszłym roku.
Produkcja dwóch kolejnych tomów Thus Spoke Kishibe Rohan OAV została zapowiedziana. Tomy "Zange-shitsu" (Confessional Room) i "The Run" będą odtwarzane w dziewięciu projekcjach w sześciu miastach w Japonii między 8 grudnia (Tokyo's TFT Hall 1000) a 29 marca (Omiya's Sonic City - Large Hall). Aktor głosowy Kishibe Rohana, Takahiro Sakurai, pojawił się w segmentach talk-show na każdym seansie.
Thus Spoke Kishibe Rohan jest serią Hirohiko Arakiego z udziałem postaci z mangi JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable - Rohana Kishibe, który jest także fikcyjnym alter ego Arakiego. Shueisha opublikował pierwszy tom mangi różnych opowiadań Kishibe Rohan wa Ugokanai w listopadzie 2013 r. Najnowsza odsłona mangi, zatytułowana „Episode 10: The Run”, zadebiutowała 26 lutego 2018 r. w trzynastym tegorocznym numerze magazynu Shueishy Weekly Shonen Jump.
1a. Hotel Farimont w San Jose w Kalifornii ewakuował się na trzy piętra po tym, jak chemikalia użyte w pozornym samobójstwie zainfekowały również kilku pracowników i gości. Hotel jest jednym z kilku sąsiadujących z San Jose McEnery Convention Center, gdzie odbywał się Crunchyroll Expo. Władze zamknęły Market Street między San Carlos i San Fernando, gdy śledztwo jest w toku.
Mercury News poinformował, że pewna osoba użyła trującej substancji chemicznej podczas próby samobójczej. Lokalna straż pożarna przybyła do hotelu około 10 rano po tym, jak personel odkrył kobietę zmarłą na 19. piętrze i poczuł zapach chemiczny. Substancja chemiczna nie została zidentyfikowana, ale ośmiu pracowników i gości było leczonych w hotelu przed przewiezieniem do szpitala.
Kapitan straży pożarnej w San Jose Mitch Matlow powiedział The Mercury News, że obrażenia nie były uważane za zagrażające życiu. Pacjenci dotknięci chorobą opisywali uczucie oszołomienia, omdlenia lub duszności. Zapach substancji chemicznej został opisany jako pachnący jak zgniłe jaja, co doprowadziło Matlowa do przekonania, że mógł to być gazowy siarkowodór (hmm, ciekawe ile kapusty czy fasoli gościu wcześniej zjadł?!).
Hotelowy system wentylacyjny został zamknięty po tym, jak 19., 20. i 21. piętra zostały ewakuowane w celu zatrzymania chemikaliów na potrzeby dochodzenia. Lobby hotelowe i firmy znajdujące się na pierwszym piętrze nadal działają. Na miejsce przybyły samochody strażackie, karetki pogotowia i ciężarówka z materiałami niebezpiecznymi.
Ta sytuacja wciąż się rozwija, sprawdź ponownie, aby uzyskać dalsze aktualizacje.
Aktualizacja: 31.08. 17:15: The Mercury News podniosły liczbę osób leczonych z powodu choroby do dziewięciu. Dotknęło to siedmiu pracowników hotelu i dwóch gości w hotelu. Goście mogą wrócić na dwa z trzech dotkniętych pięter. 19. piętro jest nadal zamknięte
Sho Nogami jako Leo Conrad
Hazuki Senda jako Sally Land
Makoto Yasumura jako Buzz Cunningham
Yōko Hikasa jako Jo Aysel
Toshiki Masuda jako Christopher Giller
Główny personel anime powraca z anime Zoids i Zoids / ZERO. Takao Kato reżyseruje serię w OLM. Kenichi Araki zajmuje się kompozycją serii, a Tadashi Sakazaki zajmuje się projektowaniem postaci. Yuki Matsuoka powraca również z Zoids Wild i Zoids Genesis jako reżyser dźwięku, a Yoshihisa Hirano (Hunter x Hunter, Beyblade) komponuje muzykę.
Hasłem na plakacie serii jest: „Przyszłość Zoids zaczyna się od zera”. Jak mówi slogan, drugi sezon zawiera zupełnie nową historię z nowymi głównymi leadami i jednostkami Zoids opartymi na modelach robotów Takary Tomy. Historia koncentruje się na chłopcu o imieniu Leo Conrad, który ma umiejętności modyfikowania Zoids. Inne postacie to Jō Aiseru i podpułkownik Dias z sił Republiki, a także dowódca oddziału Ryukku, sierżant Shell i pierwszy porucznik „Red Death” Gireru z Sił Imperium. Jest też towarzysz podobny do starszego brata Leo, Buzz Cunningham i Sally Land, dziewczyna, która dzierży tajemniczy klucz do odrodzenia Ziemi.
Powyższa grafika przedstawia Leo ZW25 Beast Liger i Ryukku ZW26 Cannon Bull, dwa zestawy, które trafiły do sprzedaży w Japonii 24 sierpnia. (Zoids Jō to Raptoria, a Triceradogos Kai, Bazootle i Sniptera należą odpowiednio do Dias, Shell i Gireru). Takara Tomy przedstawił więcej informacji na temat anime podczas imprezy C3AFA Tokyo 2019 w Chiba Makuhari Messe 24 sierpnia
Amatsuyu Kirasagi jest zapraszany sam przez chłodną szkolną piękność, starszą koleżankę Cosmos i jej przyjaciółkę z dzieciństwa, Himawari. Spodziewając się usłyszeć ich wyznanie miłosne, triumfalnie udaje się po kolei do każdej z nich. Ale Cosmos i Himawari jednocześnie wyznają uczucia Amatsuyu, że lubią jego przyjaciela. Amatsuyu stacza tę samotną bitwę, ale patrzy na niego inna dziewczyna. Jest ponurą dziewczyną w okularach i warkoczach. Amatsuyu odkrywa, że jej nienawidzi, ponieważ ona zawsze zwraca swój ostry język tylko na niego i znajduje przyjemność w jego kłopotach. Ale okazuje się, że ona jest jedyną, która go lubi.
Noriaki Akitaya (wszystkie 3 sezony Bakumana, oba sezony Active Raid, BONJOUR Sweet Love Patisserie) reżyseruje anime w CONNECT, a Shoko Takimoto (Armed Girl's Machiavellism, Death March to The Parallel World Rhapsody, BONJOUR Sweet Love Patisserie) projektuje postacie. Rakuda pisze wszystkie skrypty odcinków i zajmuje się kompozycją serii
4. OP anime Somali i Strażnik Lasu, którego premiera w styczniu. Powyżej też Yu Kobayashi (Amazoness w Arakawa Under the Bridge, Nice Holystone w Baccano, Dan Kuso w Bakugan, Charlotte Roselei w Black Clover, Diana Balakireva w Bubuki Buranki, Shizuku Sakurai w Candy Boy, Mahiru Koizumi w Danganronpa 3, Ayame Sarutobi w Gintama, Sera Kisaragi w God Eater Reso Nantoka Gekijou, Nanako Itagaki w Hajime no Ippo, Satoshi Houjou w Higurashi, Matabei Gotou w Hyakka Ryouran, Shizuko Kaga w Służącej przewodniczącej, Chain Sumeragi w Kekkai Sensen, Falan w Magi Sinbad no Bouken, Setsuna Sakurazaki w Mahou Sensei Negima, Mariya Shidou w Maria Holic, Kuroko Smith w Monster Musume, Upa w Nanbaka, Sigui w Queen's Blade, Ayase Ayatsuji w Rakudai Kishi no Cavalry, Yumi Kajiki w Saki, Kaere Kimura w Sayonara Zetsubou Sensei, Lala Gonzalez w School Rumble, Naruko Yokoshima w Seitokai Yakuindomo, Akitsu w Sekirei, Katsuragi w Senran Kagura, Sasha Blouse w Ataku Tytanów, Konatsu w Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu, Ruka Urushibara w Steins;Gate, Elena Blanc w Tegamibachi, Kanon w Umineko no Naku Koro ni, Cathy w Yu☆Gi☆Oh! Zexal) jako Kikila. Crunchyroll jest koproducentem anime i będzie transmitował serię, gdy będzie emitowana w Japonii. Crunchyroll był także gospodarzem światowej premiery anime na Crunchyroll Expo 30 sierpnia.
Zapowiadana wcześniej obsada obejmuje:
Inori Minase jako Somali
Daisuke Ono jako Golem
Hiroki Nanami jako Shizuno
Tatsuhisa Suzuki jako Yabashira
Saori Hayami jako Uzoi
Yuuki Ono jako Haitora
Kenji Yasuda (Macross Delta, Hakata Tonkotsu Ramens) reżyseruje anime w Satelight (Aquarion, Macross Delta). Ikuko Ito (Princess Tutu, The Disappearance of Nagato Yuki-chan) projektuje postacie.
Inori Minase, która gra Somali, wykonuje ED „Kokoro Somali”
Smak Sandco Ogura i Neo Margarine od Pasco będzie zawierał jeden z czterech rodzajów naklejek Yatogame-chan 1-30 września. Chleb będzie sprzedawany w supermarketach i sklepach w okolicy Tokai. Oficjalna strona współpracy zauważa, że ten smak jest najpopularniejszym produktem Pasco z jego produktów Sandroll, a nawet pojawił się w pierwszym tomie mangi.
Przysmaki będą zawierać kod QR, który da kupującym szansę wygrania sandrolowych poduszek (nie jadalnych!), szansę pojawienia się w drugim sezonie serii anime Yatogame-chan Kansatsu Nikki oraz odwiedzenia miejsc w prefekturze Aichi z maskotką Yatogame-chan.
Pierwszy sezon anime miał premierę 4 kwietnia
7. O anime Astra Lost in Space - zmienia się z mroczniejszymi zwrotami akcji
Ujawniono również dwie postacie biorące udział we współpracy wcześniej: Princess Bubbles i Kondo.
Monster Strike wyszła na urządzenia z iOS i Androidem w 2013 roku. Franczyzy, z którymi gra współpracowała wcześniej, to między innymi Star Wars, Final Fantasy (2), Nanatsu no Taizai, Fullmetal Alchemist i Yū Yū Hakusho (2).
10-minutowa animowana reklama ponownie spotkała się z ekipą anime w Bandai Namco Pictures. Obsada wróciła również do reklamy, w tym Tomokazu Sugita jako Gintoki, Daisuke Sakaguchi jako Shinpachi Shimura i Rie Kugimiya jako Kagura. W filmie pojawili się także bohaterowie Monster Strike: Oragon (Jun Fukuyama), Alice (Haruka Watanabe) i Pandora (Yui Ogura).
Reklama została wprowadzona jako „Część 1”, a premiera drugiej animowanej reklamy planowana jest na 4 września.
Avex Pictures opisuje historię wprowadzającą:
Holy Hierarchy Academy, najlepsze liceum dla dziewcząt na świecie, które kształci przyszłe gwiazdy. Tutaj najlepsze uczennice mają pełną kontrolę i mają wyjątkowy napój: Mleko Hierar, pozyskiwane z mitycznego bydła, Woła Hierar. Jeden łyk tych boskich kropel nadaje wystarczającą ilość blasku i energii zdobywcy, której nie zaspokoi nic poza pozycją najlepszej uczennicy.
Zdobycie go oznacza wygraną w bitwie w akademii. W tym roku odbędzie się najwyższa forma konkurencyjnego wyrażania siebie, bitwa rapowa! Ta młodzieżowa historia opowiada o czterech uczennicach na dole hierarchii, które spotykają się w bitwie rapowej i wspinają się na szczyt!
Projekt będzie multimedialną franczyzą koncentrującą się na młodzieżowej historii „Microphone Soul Spinners”, grupie czterech dziewczyn, które tworzą „wirtualną jednostkę rapową”. Avex Pictures planuje adaptację anime, single CD, programy radiowe internetowe i programy transmitowane na żywo w serwisie Showroom. Avex Pictures organizuje przesłuchania dla obsady.
Suzuhito Yasuda (Durarara!!, Yozakura Quartet, Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?) rysuje oryginalne projekty postaci, a Toshiya Ono (Gatchaman Crowds, Land of the Lustrous, The Promised Neverland) jest odpowiedzialny za kompozycji opowieści. KEN THE 390, artysta rap i sędzia programu telewizyjnego Freestyle Dungeon od TV Asahi, będzie „ambasadorem” franczyzy.
Postacie w „Microphone Soul Spinners” to Shiika Yosano, Raimu Mukōda, Chieri Villeneuve i Himawari Kawabata. Czwórka z nich jest najniżej sklasyfikowana w swojej szkole zbudowanej w celu wychowania gwiazd. Czwórka spotyka się w bitwie rapowej i postanawia zdjąć wszystkich ponad siebie w drodze na szczyt szkolnej hierarchii
Drugi sezon to powracający personel. Seiji Kishi (Angel Beats !, Persona 4 The Animation, Yuki Yuna Is a Hero) reżyseruje anime w Lerche, zaś Daisei Fukuoka (Danganronpa 3: The End of Hope's Peak High School: Future Arc, Yuki Yuna is A Hero Season 2) jest uznawany za reżysera serii. Makoto Uezu (Humanity Has Declined, Yuki Yuna Is a Hero, Kuzu no Honkai) odpowiada za scenariusze serii. Nozomi Kawano jest projektantem postaci, a Masato Kōda (KonoSuba, Arpeggio of Blue Steel - Ars Nova) komponuje muzykę
Premiera anime odbyła się w Japonii w styczniu 2018 r. na dwutygodniowy ograniczony pokaz kinowy. OVA została następnie wydana na Blu-ray i DVD w Japonii w marcu 2018 r. Wydanie zawierało nową nowelkę od autora oryginalnej nowelki Tetsuto Uesu.
Pierwszy 12-odcinkowy sezon anime Shinmai Maō no Testament miał swoją premierę w styczniu 2015 r. Crunchyroll transmitował pierwszy sezon na różnych terytoriach w trakcie emisji. Drugi sezon, zatytułowany The Testament of Sister New Devil BURST, miał swoją premierę w październiku 2015 r. Crunchyroll transmitował także drugi sezon emitowany w Japonii. Anime otrzymało oryginalną płytę z anime z siódmym tomem mangi.
Funimation wydało zarówno pierwszy sezon, jak i drugi sezon na płytach dzięki współpracy z Crunchyrollem.
Na Crunchyroll Expo ogłoszono, że z nowego sezonu na Crunchyrollu dostępne będą anime: drugi sezon Radianta, Welcome to Demon School, Iruma-kun oraz koncert Kizuna Ai 1st Live „hello, world”
13. Obozowicze z anime i mangi Beztroski kemping współpracują z programem różnorodnym How Do You Like Wednesday? do teledysku i nie tylko. Autor mangi Afro narysował plakat współpracy, aby upamiętnić to wydarzenie, a oba programy nawiązują do siebie nawzajem w oficjalnej grafice.
Show How Do You Like Wednesday? zorganizuje event w dniach 4–6 października w ośrodku narciarskim Sapporo Bankei w Hokkaido, gdzie uczestnicy mogą zakupić towary crossover.
Premiera How Do You Like Wednesday? odbyła się w 1996 roku i jest jednym z pierwszych programów różnorodnych w Hokkaido. Program jest znany z rozpoczęcia kariery aktorskiej Yo Oizumiego, prawdopodobnie najlepiej znanej fanom anime jako głos profesora Hershela Laytona w serii gier logicznych i No-Face w filmie Miyazakiego Spirited Away.
Film skupi się na grupie pięciu przystojnych chłopców z liceum, z których każdy ma cechy, które ich wyróżniają. Przez niektóre wydarzenia kieruje nimi dziewczyna, która wygrywa konkurs „Motemen Koshien” (Przystojni mężczyźni w Koshien).
Nowo ogłoszeni członkowie obsady to:
Yuuki Kaji również dołącza do obsady jako gospodarz.
Debiutujący aktorzy głosowi - Hiroshi Ishibashi, Keito Takahashi, Rui Tabuchi, Rikiya Tomizono i Tomoya Fukui zostali wcześniej ogłoszeni członkami obsady anime po wygraniu audycji Kimi Mote Lodge. Grupa utworzy grupę „High School Children”.
Shun Kudō (Cross Ange, reżyser odcinka Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans) reżyseruje anime w Signal.MD. Jak wcześniej ogłoszono, Mari Okada (Maquia, anohana, The Anthem of the Heart) pisze scenariusz do anime, a Yamako (HoneyWorks) jest projektantem postaci. Akiko Wabe i Nanami Higuchi wspólnie piszą scenariusz z Okadą. Majiro (Macross Delta, Kabukibu!, The Thousand Noble Musketeers) projektuje postacie do animacji.
Inni nowi pracownicy to:
Monitor Graphic Designer: Masato Matsune
Art Director: Yoshimi Mineda
Color Key: Miho Tanaka
3D Director: Ryūsei Nakajima
Compositing Director of Photography: Daiki Sugiyama
Editing: Yūki Honda
Sound Director: Yasunori Ebina
Planning Cooperation: Vizm
Akimoto założył grupę idoli AKB48 w 2005 r., a jego szósta i najnowsza siostrzana grupa krajowa, STU48, rozpoczęła działalność latem 2017 r. Akimoto założył także „oficjalną rywalizującą grupę AKB48” Nogizaka46, a także grupę spinoff Keyakizaka46. Akimoto i Okada współpracowali z Shojim Kawamorim i Satelight przy anime AKB0048.
Akimoto założył grupę idoli 22/7 „przekraczającą wymiary”. Grupa wydała cztery single (najnowszy wydany 21 sierpnia), trzy z teledyskami CG. W tym projekcie zaplanowano również anime na styczeń 2020 r., a filmy z postaciami grupy zaczęły być transmitowane w języku angielskim w maju 2018 r.
Ostatnio Akimoto ogłosił partnerstwo z Warner Music Japan w celu stworzenia nowego „girlsbandu”
Yūko Ōno jako Jōizumi Masamune
Rie Takahashi jako Kuwanagō
Haruka Chisuga jako Goō Yoshimitsu
Hitomi Ohwada jako Kogarasumaru
Haruka Shiraishi jako Nanaka
Nowi członkowie obsady to:
Hikaru Iida jako Sukashi Masamune
Kanako Yanagihara jako Hōchō Masamune
Yuki Harukawa jako Horinuki Masamune
Daisuke Hashimoto reżyseruje anime w LIDEN FILMS, a także projektuje postacie obok Ryōty Azumy i Naokiego Okady. Azuma jest także głównym reżyserem animacji. Kentarō Fujita jest asystentem reżysera. Yū Satō (Inferno Cop, Space Battleship Tiramisu) pisze scenariusze i nadzoruje je.
Yuri Sanan jest dyrektorem artystycznym, a Emiko Onodera jest kluczowym artystą. Yui Hasegawa jest uznawany za prace 2D. Junpei Takatsu jest zajmuje się zdjęciami, a Misaki Enokida jest redaktorem. Ryousuke Naya reżyseruje dźwięk w Studio Mouse. Ryūdai Abe (18if) komponuje muzykę. Piknik firmowy jest uznawany za współpracę przy produkcji muzycznej.
Ōno, Takahashi, Chisuga, Ohwada i Shiraishi wykonują OP „Aka, Hana o Sakasete” (Crimson, Let the Flower's Bloom) pod nazwą Ohanamishū Tsubaki-gumi.
Seria Tenka Hyakken koncentruje się wokół dziewic „Mitsurugi”, które są fizycznymi wcieleniami starożytnych mieczy. Obiecały żyć spokojnym życiem po epoce wojny, ale teraz wracają do bitwy, aby walczyć z nowym wrogiem, który powstał podczas alternatywnej wersji Ery Meiji, trzysta lat po bitwie pod Sekigaharą (franczyza używa różnych znaków kanji dla Meiji, co z grubsza tłumaczy się jako „legendarna reguła” jako gra słów na podpisach mei szermierzy w ich dziełach).
Magazyn Dengeki G's Magazine Kadokawy zaprezentował serię multimedialną w czerwcu 2015 r., a gra Tenkan Hyakken -Zan - wyszła 20 kwietnia 2017 r. Seria zainspirowała także kilka mang i nowelek w różnych magazynach i odciskach Dengeki
Crunchyroll ujawnił również, że będzie transmitować The Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These Second „późnym latem / wczesną jesienią 2019 roku”. Drugi sezon zostanie pokazany w Japonii jako seria trzech filmów, odpowiednio, 27 września, 25 października i 29 listopada. Każdy film będzie miał cztery odcinki telewizyjne. Nie ogłoszono emisji telewizyjnej w Japonii.
Pierwszy sezon, The Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These Kaikō (The New Theisis: Star-Crossed), został wyemitowany jako 12-odcinkowy serial, który miał swoją premierę w kwietniu 2018 roku. Crunchyroll transmitował serię tak jak w Japonii i Funimation streamował angielski dub.
Shunsuke Tada (Kuroko's Basketball, STARMYU) reżyseruje anime w Production I.G. Za scenariusze serii odpowiada Noboru Takagi (Durarara !!, Kuroko's Basketball). Projektują Yoko Kikuchi (Junjō Romantica, Kuroko's Basketball, Sekaiichi Hatsukoi), Iwao Teraoka (gościnne projekty postaci The Brave Police J-Decker, storyboarder Kuroko's Basketball) i Katsura Tsushima (reżyser animacji odcinków Kuroko's Basketball) projektują postacie, a Takayuki Goto (Kuroko's Basketball, Blood-C) pełni funkcję głównego reżysera animacji
Ogłoszono również, że pierwsze anime VR w wersji na Switcha i PS VR będzie dostępne 5 września. Anime planowane jest również do wydania w Oculus Quest, ale ze względu na „ogromny proces aplikacji” Oculusa, wydanie to zostanie opóźnione od letniej daty premiery.
Pierwsze anime VR zadebiutowało 3 czerwca na Oculus Rift, HTC VIVE i Oculus Go Edition. Anime można również oglądać na PC bez zestawu VR i ma angielskie napisy.
Spicy Tails rozpoczęło kampanie crowdfundingowe Kickstarter i Campfire odpowiednio 25 listopada i 1 grudnia ubiegłego roku. Kampania Campfire osiągnęła swój cel w wysokości 8 000 000 jenów (70 700 $) w ciągu pierwszych dwóch godzin, podczas gdy kampania Kickstarter podobnie osiągnęła swój cel 70 485 $ w ciągu dwóch dni. Crowdfunding zakończył się 12 stycznia na łącznej kwocie 72 457 073 jenów (668 300 $).
Powracają seiyu z telewizyjnego anime Ami Koshimizu (Holo) i Jun Fukuyama (Kraft Lawrence). Hasekura pisze scenariusz anime, a ilustratorowi nowelki, Jū Ayakurze, przypisuje się projekt postaci. Keisuke Sakikibara zapewnia modelowanie 3D i ruch, a n-buna komponuje muzykę. Yō Shimizu dostarczył koncepcję pokazaną powyżej, a Masatoshi Sekai zaprojektował logo.
Spicy Tails opracował także Project Lux, który również napisał Hasekura. Gra na PC ze wsparciem VR została wydana w języku angielskim przez Sekai Project 2 lutego na Steama. Sekai Project ogłosił w grudniu zeszłego roku, że Limited Run Games wyda wydanie fizyczne
19. Czy warto obejrzeć anime Cop Craft?
Płyta Blu-ray dla OVA, która obchodzi 10. rocznicę mangi, zostanie wydana 13 listopada. Płyta Blu-ray będzie zawierać ścieżkę dźwiękową zawierającą wersje „TV” openingu „Yuyuyuri Tenya Wanya ☆ ”oraz endingu„ Ripitte Chime ♪ ”
Katsuyuki Konishi jako Tengen Uzui (Filar Dźwięku; trzeci od prawej)
Kana Hanazawa jako Mitsuri Kanroji (Filar Miłości; trzeci od lewej)
Kengo Kawanishi jako Muichirō Tokitō (Filar Mgły; drugi od lewej)
Tomokazu Sugita jako Gyōmei Himejima (Kamienny Filar; daleko po lewej)
Kenichi Suzumura jako Obanai Iguro (Filar Węża; skrajnie prawa)
Tomokazu Seki jako Sanemi Shinazugawa (Filar Wiatru; drugi od prawej)
22. OP anime ACTORS: Songs Connection, którego premiera 6 października.
Wspólny projekt CD, który rozpoczął się w marcu 2014 roku, zawiera męskich aktorów głosowych obejmujących słynne piosenki Vocaloid. Seria obejmuje serię albumów, serię sytuacyjnych płyt CD, DVD i nowelkę. Franczyza obejmuje również wydarzenia sceniczne i towary.
Historia franczyzy koncentruje się na codziennym życiu studentów i nauczycieli w Private Amaka Academy, szkole założonej przez dużą grupę uniwersytecką Slive Central
Ayumu Murase jako Iruma Suzuki
Ryohei Kimura jako Asmodeus Alice
Ayaka Asai jako Valac Clara
Saori Hayami jako Azazel Amelie
Daisuke Ono jako Naberius Callego
Takuya Satō jako Sabnock Saburo
Takaya Kuroda jako Sullivan
Mitsuki Saiga jako Opera
Nao Tōyama jako Kuromu
Makoto Moriwaki (Onegai My Melody - Kuru Kuru Shuffle !, Tantei Opera Milky Holmes Dai-Ni-Maku, PriPara) reżyseruje anime w Bandai Namco Pictures, a Kazuyuki Fudeyasu (Princess Resurrection, Tantei Opera Milky Holmes, Girls 'Last Tour) odpowiada za skład serii. Akimitsu Honma (RIN-NE, Wotakoi: Love is Hard for Otaku) komponuje muzykę. NHK i NHK Enterprises są uznawane za produkcję
Katsuyuki Konishi jako Sherlock Holmes
Yūichi Nakamura jako John H. Watson
Seiichirō Yamashita jako James Moriarty
Sōma Saitō jako Fuyuto Kyogoku
Nao Tōyama jako Mary Morstan
Mariko Higashiuchi jako Lucy Morstan
Yutaka Aoyama jako Michel Belmont
Tatsumaru Tachibana jako Toratarō Kobayashi
Junichi Suwabe jako Mrs. Hudson
East Side Shinjuku Ward… Oświetlona neonami dzielnica Kabuki-chō rozciąga się na środku tego chaotycznego miasta. Tam, gdzie świeci światło, są również głębokie cienie. Jednak nawet głęboko w ciemności, w której czają się złoczyńcy, świeci światło kamienicy detektywistycznej. Kamienica prowadzona przez panią Hudson ma siedem osobliwych, podejrzanych osób.
Kurtyny podniosły się na tej scenie w nocy, gdy miało miejsce dziwne morderstwo Kuby Rozpruwacza. Czy to jest napięcie? Nie, komedia? Niedługo rozpocznie się nierozpoznawalny dramat…
Ai Yoshimura (My Teen Romantic Comedy SNAFU, Dance with Devils) reżyseruje, a Taku Kishimoto (Joker Game, 91 Days, ERASED) jest odpowiedzialny za scenariusze serii. Toshiyuki Yahagi (Joker Game, Persona 5 the Animation - The Day Breakers-) projektuje postacie. Komponuje muzykę Takurō Iga (Fuuka, Tsuki ga Kirei). EGO-WRAPPIN' wykonuje OP anime „ CAPTURE ”, a Lozareena wykonuje ED„ Hyakuoku Kōnen ”(Ten Billion Lightyears)
W maju anime Yasutaki Fujimiego, RED ICE i manga Shu Hirose - The Island of Giant Insects rozpoczęły kampanię crowdfundingową dla edycji kinowej. Producent Tatsuya Ishiguro oświadczył w lutym na wideo, że tegoroczne oryginalne wideo anime (OVA) jest jedynie „prologiem do pełnego projektu anime” i że „wciąż czeka na nas wiele dużych zmian”.
OVA wyszło w Japonii na DVD w pakiecie z ograniczoną edycją wraz z szóstym tomem mangi 20 czerwca. Crunchyroll planuje transmisję anime poza Azję.
Obsada anime:
M.A.O jako Mutsumi Oribe
Rika Tachibana jako Chitose Naruse
Misato Fukuen jako Ayumi Matsuoka
Momo Asakura jako Mami Miura
Chiaki Takahashi jako Misuzu Jinno
Takuya Eguchi jako Kazuhiko Kai
Wataru Komada jako Atsushi Kamijō
Marina Inoue jako Inaho Enoki
Fabuła rozpoczyna się, gdy Mutsumi Oribe i jej koleżanki z klasy lecą na szkolną wycieczkę w teren, a ich samolot ulega awarii. Dryfują na wyspę zdominowaną przez gigantyczne owady. Hasłem anime jest: „Na tej wyspie… ludzie są tylko pokarmem dla owadów”.
Takeo Takahashi (Spice and Wolf, Aki Sora) pełni funkcję głównego reżysera anime w Passione, a scenariusz napisał Shigeru Morita (Arpeggio of Blue Steel - Ars Nova). Takayuki Noguchi (Queen's Blade: Rebellion) projektuje postacie
Sayuri (ED ERASED, OP Golden Kamuy, ED Kuzu no Honkai) wykonuje ED „Kōkai no Uta” („About the voyage”).
Premiera sezonu odbędzie się 12 października
Pierwszy 52-odcinkowy sezon anime miał swoją premierę w październiku 2015 r. Pierwsza część drugiego sezonu miała swoją premierę w kwietniu 2017 r. i trwała do września 2017 r. Druga część drugiego sezonu, zatytułowana Monster Strike the Anime: The Fading Cosmos, wyszła w październiku 2017 roku, trwała 13 odcinków.
Trzeci sezon anime miał premierę w lipcu 2018 r. i był emitowany przez 12 odcinków. Następnie seria wyemitowała pięć odcinków w serii spinoff Arthur, siedem odcinków w spinoff serii Lucifer i 13 odcinków w spinoff serii Solomon (z których wszystkie są uważane za część trzeciego sezonu anime). Premiera anime Arthur Kishiō no Kakusei (Arthur (2nd)) odbyła się 11 maja i była emitowana przez siedem odcinków.
Film anime Monster Strike The Movie został otwarty w Japonii w grudniu 2016 r. Crunchyroll rozpoczął transmisję strumieniową filmu w maju 2017 r. Drugi film z serii, Monster Strike The Movie: Sora no Kanata (Beyond the Sky), otwarty w Japonii w październiku 2018 r.
Książka Real-Size Koseibutsu Zukan (Real-Size Extinct Creatures Picture Book) autorstwa Kena Tsuchiyi zainspirowała anime, a Tsuchiya pełnił rolę „nadzorcy wymarłych stworzeń” w anime
Right Stuf ujawnił na swoim panelu na Crunchyroll Expo 1 września, że wyda anime After War Gundam X na Blu-ray w 2020 roku. Firma oświadczyła również, że wyda Mobile Suit Gundam NT na płytach w 2020 roku.
To, co zaczęło się jako wojna o niepodległość jednej kolonii kosmicznej, przerodziła się w wojnę totalną między koloniami kosmicznymi a Ziemią. Nikt nie był bezpieczny od konfliktu, a Ziemia, dom całej ludzkości, poniosła ciężkie straty w walkach. Prawie cała populacja Ziemi - kiedyś aż dziesięć miliardów ludzi - wyginęła. Dopiero teraz, 15 lat po zakończeniu wojny, środowisko Ziemi wreszcie się ustabilizowało.
Sunrise i Right Stuf poprzednio wydali After War Gundam X w dwóch zestawach DVD w 2016 roku. 39-odcinkowe anime wyszło w 1996 roku.
U.C. 0097, rok po otwarciu „Pudełka Laplace'a”. Pomimo objawienia karty Universal Century Charter, która uznaje istnienie i prawa nowych typów, ramy świata nie uległy znacznej zmianie.
Uważa się, że konflikt później nazwany „incydentem Laplace'a” zakończył się upadkiem pozostałości po Neo Zeon, znanych jako Sleeves. W swojej ostatecznej bitwie dwa pełne mobilne kombinezony w psycho-ramkach prezentowały moc przekraczającą ludzkie pojęcie. Biały jednorożec i czarny lew zostały zapieczętowane, aby usunąć to niebezpieczeństwo z ludzkiej świadomości, i teraz należy ich całkowicie zapomnieć.
Jednak RX-0 Unicorn Gundam 03, który zniknął dwa lata wcześniej, wkrótce znów pojawi się w Sferze Ziemi. Złoty feniks ... o imieniu Phenex.
Film anime został otwarty w Japonii w listopadzie 2018 roku. Fathom Events i Sunrise pokazały film w Stanach Zjednoczonych z angielskim dubem 19 lutego. Sunrise współpracował z NYAV Post przy produkcji angielskiego dubu dla anime.
Shunichi Yoshizawa (reżyser odcinków Mobile Suit Gundam Thunderbolt, Gundam: Reconguista in G) wyreżyserował anime w Sunrise Studio #1. Harutoshi Fukui (Mobile Suit Gundam UC) napisał scenariusz. Kumiko Takahashi był odpowiedzialny za główne oryginalne projekty postaci, a Se Jun Kim (Mobile Suit Gundam Twilight AXIS) zaprojektował postacie do animacji. Hajime Katoki i Eiji Komatsu zajmowali się projektowaniem mechanicznym
Nowa seria obejmie wszystkie regiony objęte w dotychczasowych seriach, od regionu Kanto po region Galar. Odcinek Pokémon Sun & Moon, który zostanie wyemitowany 29 września, ujawni więcej informacji o nowym programie.
Premiera Pokémon Sun & Moon odbyła się w TV Tokyo i powiązanych stacjach w Japonii w listopadzie 2016 roku.
Program, pod tytułem Pokémon the Series: Sun & Moon, miał swoją premierę w Stanach Zjednoczonych na Disney XD w maju 2017 r. Chociaż serial jest znany pod jednym tytułem w Japonii, jego amerykańskie programy mają kilka tytułów. Pokémon the Series: Sun & Moon—Ultra Adventures miał premierę na Disney XD w marcu 2018 roku, a Pokémon the Series: Sun & Moon—Ultra Legends miał premierę na Disney XD 23 marca
Dodatkowy personel obejmuje:
Action Effects Animation Director: Satoshi Sakai, Masaharu Tomoda
Design Works: Yoshiaki Tsubata, Hiroshi Numata
Art Director: Kenta Tsuboi (Kusanagi)
Color Design: Hitomi Ikeda
Director of Photography: Keisuke Nozawa (Graphinica)
Special 2D Works: Noriko Masuko
Editing: Masato Yoshitake
Sound Director: Yasunori Ebina
Sound Effects: Hiromune Kurahashi
Sound Production: HALF H·P STUDIO
Music: Junichi Matsumoto
Music Production: Nippon Columbia
32. Premiera anime Stars Align (Hoshiai no Sora) zapowiedziana na 10 października. Przypomnienie obsady. Anime ma mieć 12 odcinków.
Kazuki Akane (seria i film Escaflowne, Code Geass: Akito the Exiled, Birdy the Mighty: Decode, Noein - to your other self) reżyseruje anime w 8-bit, a także nadzoruje i pisze scenariusze serii. Yūichi Takahashi adaptuje oryginalne projekty postaci autorstwa ilustratora Itsukiego, a także pełni funkcję reżysera animacji. Miki Takeshita jest odpowiedzialny za scenografię, a Shiori Shiwa reżyseruje sztukę. Jin Aketagawa reżyseruje dźwięki w Magic Capsule. Za muzykę odpowiada Flying Dog, a zespół muzyczny jizue komponuje muzykę do anime. Megumi Nakajima wykona OP „Suisō” (Aquarium), a AIKI z Bless4 wykona ED „Kago no Naka no Bokura wa” (We Inside a Cage).
Historia koncentruje się wokół chłopców w wieku dojrzewania w drużynie miękkiego tenisa w gimnazjum, która jest na skraju zamknięcia. Tōma Shinjō prosi Makiego Katsuragiego, który właśnie zmienił szkołę, aby dołączył do zespołu
Historia koncentruje się na kobiecie o imieniu „Eripiyo”, która jest ekstremalną fanką idoli. Jest bardzo entuzjastycznie nastawiona do Mainy, nieśmiałej i najniższej rangą członkini mniejszej podziemnej grupy Cham Jam, która występuje w prefekturze Okayama. Tak bardzo pochłania ją miłość do Mainy podczas określonego występu, że ma poważne krwawienie z nosa. Eri będzie nadal poświęcać się Mainie aż do dnia, w którym będzie mogła wystąpić w Budōkan (głównym miejscu występów w Tokio).
Yusuke Yamamoto (Yama no Susume, Aquarion Evol) reżyseruje serię 8-bit (That Time I Got Reincarnated as a Slime, Comet Lucifer). Deko Akao (After the Rain, Pretty Rhythm Dear My Future) jest odpowiedzialny za scenariusze serii. Tomoyuki Shitaya (Shokugeki no Soma, Sagrada Reset) i Masaru Yonezawa (główny reżyser animacji The Eden of Grisaia, Valkyria Chronicles) projektują postacie. Moe Hyūga (O Maidens in Your Savage Season, Steins; Gate 0) komponuje muzykę.
Inni członkowie personelu to:
Sub Character Design: Ayumi Nishibata
CG Director: Yuji Ikuhara
Color Design: Yukari Fujiki
Art Director: Kenta Masuda
Art Setting: Tomoyasu Fujise
Director of Photography: Tooru Asamura
Editing: Megumi Uchida
Sound Director: Jin Aketagawa
Sound Effects: Tsutomu Ueno
Panel gościł premierowych wykonawcę openingu MADKID, aktorkę głosową Myne Sarę Emi Bridcutt (Yuzuru Yamai w Date A Live, Selma Kenworth w Hitsugi no Chaika, Yuki Nonaka w Shinmai Maou no Testament, Rin w Yu☆Gi☆Oh! Arc-V, Chiyuki Shiohara w Two Car), projektanta postaci Masahiro Suwę (Hitsugi no Chaika), kompozytora Kevina Penkina (Made in Abyss, Under the Dog, Norn9: Norn+Nonet) i producenta Jun'ichirō Tamurę.
Premiera anime The Rising of The Shield Hero odbyła się z 2-godzinnym specjałem 9 stycznia i trwało ono 25 odcinków. Crunchyroll transmitował serię nadawaną w Japonii. Seria została zaplanowany na Crunchyroll z angielskimi napisami 9 stycznia, ale Crunchyroll transmitował pierwszy 45-minutowy odcinek z angielskimi napisami na początku 5 stycznia. Crunchyroll zaprezentował pierwszy odcinek z dubem podczas zeszłorocznego Crunchyroll Expo we wrześniu 2018 roku z gośćmi z anime
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Nakagawa również szczegółowo rozmawiała z Yomiuri Shimbun o swoich nastoletnich doświadczeniach. Powiedziała, że od szkoły podstawowej zawsze uwielbiała rysować obrazy z mangi i gier wideo. W szkole podstawowej było to w porządku, ale kiedy wstąpiła do prywatnego gimnazjum dla dziewcząt, zmieniło się to i popularne dziewczyny w jej klasie zaczęły nią gardzić i nazywały „otaku”. Usta, zarówno na twarzy Nakagawy, jak i za jej plecami, nasilały się do tego stopnia, że nawet dziewczyny Nakagawy rozmawiały ze sobą i zaczęły jej unikać.
„Nie chciałam chodzić do szkoły, ale nie chciałam przyznać się do zastraszania, więc nigdy nie powiedziałam o tym ze wstydu”, mówi Nakagawa. „Czułam się niedobrze, kiedy chodziłam do szkoły, więc często wymiotowałam w toalecie. Ilekroć to się zdarzało, słyszałam głosy mówiące:„ Omigosh, czy ona znów wymiotuje? ”
Nakagawa przypomina, że mniej więcej w połowie trzeciego roku nauki w szkole średniej odkryła, że jej pudełko na buty w szkole zostało złośliwie zmodyfikowane. Pewnego dnia jej buty zaginęły. Ze łzami opowiedziała swojemu nauczycielowi o tym, co się wydarzyło, po raz pierwszy ujawniając skalę zastraszania. Nauczyciel dał jej nową parę butów, ale następnego dnia zażądali od niej zapłaty. „Wtedy zdałam sobie sprawę, że nie mogę nawet zaufać dorosłym” - mówi Nakagawa. „Przestałam chodzić do szkoły i nawet nie pojawiłam się na ceremonii ukończenia szkoły”. Opisała ten incydent na swoim blogu, ubolewa, że nie ma dobrych wspomnień o ukończeniu szkoły średniej.
W wywiadzie Nakagawa przypomina sobie, że miała myśli samobójcze, do tego stopnia, że nawet zaplanowała samobójstwo. Ostatecznie jednak postanowiła nie podejmować tej decyzji, która według niej była zdecydowanie najlepsza. „Kiedy mnie prześladowano, to co pomagało mi przetrwać ból, to rysowanie zdjęć, słuchanie muzyki, czytanie mang, granie w gry i surfowanie w Internecie. Więc nawet jeśli czujesz, że chcesz umrzeć, nie odwracaj się od rzeczy, które lubisz, które miały na ciebie wpływ. Jeśli będziesz dalej żyć, nawet małe rzeczy, takie jak pyszne jedzenie lub czekanie na nadchodzące wydanie gry, mogą sprawić, że niektóre dni będą trochę lepsze. Chcę, żebyś dalej żył , jeden dzień na raz."
Nakagawa opisuje swoją książkę jako wiadomość dla nastolatków. Książka zawiera mieszankę prozy i mangi, a tytuł wydaje się być odniesieniem do frazy z Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans - „Tomarun janēzo” (Nigdy nie przestawaj), który stał się memem internetowym w Japonii. Czas publikacji książki pokrywa się z okresem podwyższonego wskaźnika samobójstw wśród nastolatków w Japonii, gdy okres wakacji kończy się.
Nakagawa zagrała gościnnie w 12 kolejnych filmach anime Pokémon, w tym w zeszłorocznym Pokémon the Movie: The Power of Us. Jest również znana jako piosenkarka openingu Gurrena „Sorairo Days”.
Jeśli zmagasz się z zastraszaniem lub myślami samobójczymi, nie czekaj, aby uzyskać pomoc. Oto niektóre zasoby, w których możesz rozmawiać z kimś, kto troszczy się o ciebie bez żadnych kosztów.
U.S .: National Suicide Prevention Lifeline (pol. Krajowa linia życia zapobiegania samobójstwom) - 1-800-273-8255 (24/7) lub czat
Znajdź swój kraj i usługi tutaj
Witryna Collab Japan otworzyła pre-ordery 26 sierpnia, a wydruki mają zostać wysłane w styczniu 2020 r. Każdy wydruk kosztuje 42 000 jenów (396 $). Klienci, którzy złożą zamówienia przed 10 września, wezmą udział w loterii, aby otrzymać jeden z 10 wydruków zawierających podpis Sakury.
Seria Momo to Manji jest serializowana w magazynie Shodenshy - on BLUE. Historia opowiada o zniewieściałym byłym strażaku Manjim i niewinnym kagema (historycznym określeniu męskich pracowników seksualnych) Momo. Seria została wybrana numerem 1 wśród mang yaoi w liście Kono BL ga Yabai! 2018 i została nagrodzona Nagrodą Doskonałości od Ministerstwa Kultury Japonii. Sakura uczestniczyła w maju w dyskusji na temat yaoi i świadomości LGBT.
Trzeci tom mangi trafił do sprzedaży 24 sierpnia, a sklepy Animate sprzedają specjalną edycję, która zawiera dramę CD, a wersja od Toranoani zawiera małą torebkę i broszurę
Manga koncentruje się na dziewczynach Sachi i Ayari, które stają się siostrami z powodu małżeństwa ich rodziców. Tą dwójkę łączą gotowanie i jedzenie. Sachi jest kiepska w gotowaniu, ale uwielbia jeść pyszne potrawy. Ayari jest zamknięta w sobie, ale bardzo pasjonuje się wszystkim, co związane jest z gotowaniem.
Serial reżyserują Kentarō Moriya, Hiroaki Yuasa i Kenji Kuwajima, a scenarzystami są Erika Seki, Yūki Imanishi i Hikaru Sōma
5. BookWalker, sprzedawca e-booków Kadokawy, ogłosił 26 sierpnia zwycięzców corocznego konkursu „next big light novel hit”. Wyniki wybrano z nowelek, które po raz pierwszy zadebiutowały między kwietniem 2018 r. a marcem 2019 r. i które wciąż mają mniej niż pięć tomów opublikowanych w formie e-booka. Podobnie jak w rankingach Kono Light Novel ga Sugoi! (This Light Novel Is Amazing!) wyniki podzielono na dwie kategorie: bunkobon (mniejsze książki w formacie A6) i większe „książki” lub „nowa literatura”. Wyniki:
1. Shin no Nakama janai to Yūsha no Party o Oidasareta node, Henkyō de Slow Life Suru Koto ni Shimashita (Banished from the brave man's group, I decided to lead a slow life in the back country) od Zappona (autor) i Yasumo (ilustracje)
2. Nishino: Gakunai Caste Saikai ni Shite Inō Sekai Saikyō no Shōnen (Nishino: the Boy at the Bottom of the School Caste and Also at the Top of the Underground) od Buncololiego (autor) i Matanonkiego (ilustracje)
3. The Genius Prince's Guide to Raising a Nation Out of Debt od Toru Toby (autor) i Falmaro (ilustracje)
4. Sekai Saikō no Assassin, Isekai Kizoku ni Tensei Suru (The world's best assassin, to reincarnate in a different world aristocrat) od Rui Tsukiyo (autor) i Rei (ilustracje)
5. Kimijo Denka no Kateikyōshi (Tutor of His Imperial Highness Princess) od Riku Nanano (autor) i Cury (ilustracje)
6. Nanatsu no Maken ga Shihai Suru od Bokuto Uno (autor) i Ruriyi Miyuki (ilustracje)
7. Tenseisaki ga Shōjo Manga no Shirobuta Reijō datta od Agehy Sakury (autor) i Risy Hanano (ilustracje)
8. Mamahaha no Tsurego ga moto kanodatta od Kashiro Sakaia (autor) i Takayakiego (artysta)
9. Hazure Waku no "Jōtai Ijō Skill" de Saikyō ni Natta Ore ga Subete wo Jūrin Suru made od Kaoru Shinozakiego (autor) i KWKM (ilustracje)
10. Rettougan no Tensei Majutsushi, Rettōme no Tensei Majutsushi: Shiitage Rareta Moto Yūsha wa Mirai no Sekai o Yoyū de Ikinuku (The Reincarnation Magician of the Inferior Eyes) od Yusury Kankitsu (autor) i Miyukirurii (ilustracje)
1. The Eminence in Shadow od Daisuke Aizawy (author) i Tōzaia (ilustracje)
2. Nageki no Bōrei wa Intai Shitai: Saijiyaku Hanta ni Yoru Saikiyō Patei Ikusei Jutsu od Tsukikage (autor) i Chiiko (ilustracje)
3. Otome Gee Sekai wa Mob ni Kibishii Sekai desu (The World of Otome Games is Tough for Mobs) od Yomu Mishimy (autor) i Meng Da (ilustracje)
4. World of Leadale od Ceez (autor) i Tenmaso (ilustracje)
5. Isekai teni, Jiraitsuki. od Mizaho Itsukiego (autor) i Neko Nekobyō (ilustracje)
6. Kōchūgun Shikan, Bōkensha ni naru od Tatsuhiko Itō (autor) i himesuz (ilustracje)
7. Deokure Tamer no sono Higurashi od Yuu Tanaki (autor) i Nardacka (ilustracje)
8. Atarashii Game Hajimemashita: Shimei mo Nainoni Saikyō desu? od Jaga Bataa (autor) i Ririnry (ilustracje)
9. Bōkensha License wo Hakudatsusareta Ossan Dakedo, Manamusume ga Dekita no de Nonbiri Jinsei o Ōkasuru od Manimaniego Ononaty (autor) i Choco Fujiego (ilustracje)
10. Unnamed Memory od Komiyakujiego (autor) i chibi (ilustracje)
Opis The Genius Prince's Guide to Raising a Nation Out of Debt:
Książę tego małego i słabego królestwa dąży do jednego: sprzedania swojego kraju i spokojnego życia w czasie wolnym! Niestety największą przeszkodą, z jaką kiedykolwiek się spotka, jest jego własny geniusz ...! W miarę osiągania coraz większych osiągnięć, zyskuje coraz więcej przychylności mieszkańców swego królestwa ... co sprawia, że spełnienie jego marzeń jest jeszcze trudniejsze !!!
Opis The Eminence in Shadow:
Shadowbrokers to ci, którzy pozostają niezauważeni, udając, że są niczym niezwykłym, gdy w rzeczywistości kontrolują wszystko zza kulis. Sid chce być taki właśnie bardziej niż cokolwiek innego, a coś tak nieznacznego jak nudna rzeczywistość nie stanie mu na drodze! Każdej nocy trenuje w sekrecie, przygotowując się do ostatecznego dojścia do władzy tylko po to, by odmówić swemu przeznaczeniu nie biegiem młyna, ale śmiertelnym wypadkiem drogowym. Ale kiedy obudzi się w innym świecie i nagle znajdzie się na czele prawdziwej tajnej organizacji walczącej ze złem w cieniu, w końcu dostanie szansę zrealizowania wszystkich swoich urojeniowych fantazji!
W zeszłorocznej ankiecie nowelka Kaifuku Jutsushi no Yarinaoshi: Sokushi Mahou to Skill Copy no Choetsu Heal od Rui Tsukiyo została uznana jako kolejny wielki hit. Sekai Saikō no Assassin, Isekai Kizoku ni Tensei Suru od Tsukiyo jest numerem 4 na tegorocznej liście. Lista 2018 zawiera także Combatants Will Be Dispached!, Our Last Crusade or the Rise of a New World i Maō-sama, Retry! (obecnie leci anime)
Mitsunaga uruchomił mangę Kaibutsu Oujo Nightmare w Monthly Shonen Sirius w listopadzie 2017 r., a Kodansha opublikowała piąty tom mangi 8 sierpnia. Kodansha Comics opublikowała mangę cyfrowo i wydała czwarty tom 30 lipca
Saint Seiya Episode.G: Assassin jest prequelem mangi Saint Seiya Kurumady, a rozpoczęła się w magazynie Champion RED Ichigo od Akity Shoten w kwietniu 2014 roku. Manga została przeniesiona do Manga Cross po tym, jak czasopismo zaprzestało publikacji w sierpniu 2014 roku. 15-ty tom mangi wyszedł 19 kwietnia.
Okada (Shadow Skill) zainaugurował 20-tomową Saint Seiya Episode.G, będącą także prequelem oryginalnej mangi Kurumady, w Champion RED w 2003 roku
Pierwsza część mangi będzie się składać z dziewięciu rozdziałów, które będą serializowane w pierwszych dziewięciu „wydaniach” magazynu internetowego D Morning (strona aktualizuje się w każdy czwartek o nowe wydania)
Manga powróciła z przerwy z nowym rozdziałem w 39. numerze 29 sierpnia. Wcześniej manga była w przerwie od 2014 roku. Inoue rozpoczął mangę w 2000 roku jako nieregularną serializację. O mandze pisałem w poprzednich newsach
Wagahara wypuścił nowelkę z ilustracjami do 029 w 2011 roku. Adaptacja mangowa Akio Hiiragi rozpoczęła się w Monthly Comic Dengeki Daioh Kadokawy w grudniu 2011 roku. Kadokawa opublikował 15. tom mangi 26 lipca. Yen Press opublikował 13. tom nowelki 23 kwietnia oraz 11. tom mangi 22 maja. Kurone Mishima narysował kolejny mangowy spinoff o nazwie Hataraku Maou-sama! High School! w magazynie Dengeki Maoh Kadokawy od 2012 do 2015 roku. Yen Press opublikowało również wszystkie pięć tomów mangi
Manga ma miejsce w okresie Edo w dzielnicy czerwonych latarni Yoshiwara i podąża za Akane, pochodzącą z rodziny samurajów. Straciła rodzinę i zostaje sprzedana burdelowi w dzielnicy. Tam Akane uczy się kurtyzany i uwikłana jest w tajemniczego mężczyznę.
Autorką mangi jest Kanoko Sakurakoji (Black Bird (18 tomów, cały nakład po angielsku dostępny w Shirokuro))
Urasawa (Yawara !, Master Keaton, 20th Century Boys, Pluto, Monster) zapoczątkował mangę w tym samym magazynie w październiku zeszłego roku. Manga to pierwsza nowa seria Urasawy dla magazynu od czasu 21st Century Boys, zakończonej 11 lat temu. Shogakukan opublikował pierwszy tom mangi 29 marca.
Warto zauważyć, że manga jest także pierwszą z prac Urasawy, która ma wersję cyfrową (Shogakukan publikuje wersję cyfrową za pośrednictwem cyfrowej wersji Weekly Big Comic Spirits). Asadora! podąża za kobietą od okresu powojennego do współczesności, która prowadzi biedne, ale solidne życie
W tweetach Takahashi opisuje aplikację Manga Rock dla japońskich użytkowników (aplikacja jest blokowana regionalnie dla użytkowników w Japonii). Manga Rock nie tylko udostępnia nielegalne skany wielu mang, ale także oferuje płatną usługę subskrypcji, która kosztuje około 5 $ miesięcznie, pobierając opłaty za pirackie treści. Ze względu na to i legalność, jaką aplikacja zyskuje dzięki hostowaniu w Google Play Store i App Store, Takahashi argumentował, że wielu użytkowników aplikacji nie wie, że jest to nielegalna usługa.
Takahashi opublikował szczegółowe instrukcje dla mangaków, aby sprawdzić, czy ich praca jest hostowana w aplikacji i jak wysłać prośbę o usunięcie. Zachęcili również użytkowników do wezwania Apple i Google do dalszego hostowania aplikacji.
Dla anglojęzycznych Takahashi napisał angielskie streszczenie swoich tweetów.
Irodori Comics publikuje autoryzowane lokalizacje japońskich doujinshi. Usługa została uruchomiona na początku tego roku.
Manga Rock działa od co najmniej 2012 r. Japońscy komentatorzy porównali tę usługę do Mangamury, strony pirackiej, którą japońskie władze rozpoczęły badać w zeszłym roku, gdy wydawcy złożyli przeciwko niej pozwy prawne. Kilka osób zostało aresztowanych za przesyłanie nieautoryzowanych zdjęć.
Manga Rock ujawniła 1 września stronie internetowej J-Cast News, że planuje zamknąć usługę. Witryna usługi jest obecnie niedostępna, ale aplikacja mobilna pozostaje dostępna do pobrania. Witryna i strona Facebook dla firmy technologicznej Noizer Limited z siedzibą w Hongkongu, Not a Basement Studio, wietnamskiej firmy zarządzającej Manga Rock, są również niedostępne. Witryna jest obecnie niedostępna, jeśli przeglądarka internetowa użytkownika ma włączone japońskie lub koreańskie opcje, ale witryna jest nadal dostępna, jeśli te opcje przeglądarki są wyłączone.
Not a Basement Studio powiedział J-Cast News, że Manga Rock zaczął jako projekt, gdy pracownicy byli studentami, i zgromadził skany, które zostały już wydane. Firma powiedziała również:
W tym czasie nie rozumieliśmy branży mangi i nie znaliśmy pochodzenia skanlacji (w tym rzeczy bez oficjalnych licencji). W miarę upływu czasu zrozumieliśmy, jakie szkody ponoszą twórcy i wydawcy mang. Ponadto, wraz ze wzrostem popularności Manga Rock, szkody również wzrosły. Dlatego głęboko zastanawiamy się nad naszą rolą w przyspieszaniu popularności skanowania, i szczerze przepraszamy za ofiary, mangaków i wydawców. W związku z tym planujemy zamknąć naszą stronę internetową i aplikację do skanowania. Zalecamy również zamknięcie podobnych stron skanujących (jest ich wiele). Bardzo nam przykro z powodu problemów w branży mangowej.
Manga Rock została wydana w 2010 roku. Aplikacja pozwala użytkownikom czytać rozdziały mang online lub pobrać je do przeglądania offline. Oświadczenie dotyczące aplikacji stanowi: „Cała manga, postać i logo należą do ich właścicieli praw autorskich”. Twierdzi również, że Not A Basement Studio nie ma żadnego powiązania ze stroną internetową, która gościła nieautoryzowane skany mang.
Japońskojęzyczna witryna piracka mangowa Mangamura stała się niedostępna w kwietniu 2018 r. Japońscy wydawcy złożyli skargi przeciwko tej witrynie latem do jesieni 2017 r., a japońskie władze ujawniły w maju 2018 r., że aktywnie prowadzą dochodzenie w sprawie Mangamury. Od tego czasu policja dokonała kilku aresztowań związanych z przesyłaniem nieautoryzowanych zdjęć na stronie
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Trzy lata po incydencie ze Sword Art Online Kirito zanurza się w odnowionym Aincradzie (obecnie znanym jako Ainground) w nowym VRMMO Sword Art: Origin. W trakcie gry ze starymi i nowymi przyjaciółmi spotyka tajemniczą dziewczynę ...
Tomo Hirokawa uruchomił mangę w debiutanckim magazynie Kadokawy Sword Art Online Magazine w październiku 2017 r., gdzie wychodziła przez trzy rozdziały, zanim przeniosła się do Dengeki Maoh.
Gra Sword Art Online: Hollow Realization została wydana na PS4 i PS Vita w Japonii w październiku 2016 r. oraz w Ameryce Północnej i Europie w listopadzie 2016 r. Później gra została wydana na PC w październiku 2017 r. Bandai Namco Entertainment wydało wersję Nintendo Switch w Japonii 25 kwietnia, a na Zachodzie 24 maja
Z powodu nagłej choroby Yukito Kishiro w ostatnim rozdziale mangi zmniejszyła się liczba stron. W tym stanie Kishiro kontynuował prace nad manuskryptem nowego rozdziału, ale nie mógł dokończyć publikacji czasopisma.
W opowieści cyborg „mechaniczny anioł” Gally (Alita w tłumaczeniu na angielski) wyrusza na Marsa, by odkryć swoje korzenie i poszukać prawdy o sobie.
Podobno w zapowiedziach JPF-u była ta manga, podczas ogłoszenia jeszcze omnibus wydania Ality
Magazyn Emerald został wydany w sierpniu 2014 roku. Magazyn oparty jest na magazynie o tej samej nazwie w ramach historii Sekaiichi Hatsukoi. Manga została przeniesiona do magazynu w debiucie.
Manga zadebiutowała w magazynie The Ruby Kadokawy w 2006 r., a następnie przeniosła się do Asuka Ciel w 2009 r., a następnie do Emerald w sierpniu 2014 r. Kadokawa opublikował 15 tom mangi 1 maja.
Manga wcześniej inspirowała adaptacje anime. Pierwszy i drugi sezon miały swoją premierę odpowiednio w kwietniu i październiku 2011 roku. Crunchyroll przesyłał strumieniowo obie serie nadawane w Japonii. Dwie OVA wyszły z piątym i szóstym tomem mangi. Funimation wydało anime TV i OVA na DVD w marcu 2017 roku.
Film Sekai-ichi Hatsukoi: Yokozawa Takafumi no Baai, otwarty w 2014 roku
Panel pokazał zwiastun anime, a Toonami przesyła strumieniowo zwiastun na swojej stronie na Facebooku i koncie YouTube.
Manga z lat 1998–1999 podąża za mieszkańcami miasta, w którym zaczęły się pojawiać dziwne zjawiska związane ze spiralnym kształtem. Oryginalna 3-tomowa manga wyszła w Polsce od Wydawnictwa JPF w wydaniu jednotomowym w 2011 r.
Manga zainspirowała horror Live-Action z Eriko Hatsune i Fan Fhi w 2000 roku
Odwiedzający mogą wybierać spośród ekskluzywnych towarów, w tym ciasteczek i oprawionych na zamówienie dzieł sztuki. Dzieło można kupić z wyprzedzeniem w kawiarni, a następnie zostanie wysłane w listopadzie. Kupujący mogą zdobywać znaczki za każde wydane 2000 jenów w kawiarni. Po zdobyciu trzech znaczków klienci otrzymają jeden z 11 łańcuszków z postaciami.
Wystawa The Arina Tanemura 20th Anniversary po raz pierwszy została otwarta w Tokio w 2017 r., a następnie w Aichi w 2018 r.
Tanemura wcześniej zaprojektowała postacie do ubierankowej gry mobilnej Alice Closet od DMM Games oraz IDOLiSH7 od Bandai Namco Games. Jest także twórczynią mang Phantom Thief Jeanne, Time Stranger Kyoko, Full Moon O Sagashite i Idol Dreams
GRY
Wystawa rozpoczęła się na początku sierpnia, w sam raz na letnie wakacje w Japonii. Wystawa oferuje historię gier i konsol Sega, a także około 50 książek do przeczytania na ten temat. Kiyomizu jest wielkim fanem Sega i ma nadzieję, że nawet dorośli w wieku 30 i 40 lat będą mogli cieszyć się wystawą.
Kiyomizu mówi, że jeśli istnieje jakikolwiek związek między Sagą i Segą, to znaczy, że „są typem, który pozostaje w pamięci bardziej niż w zapisie”. Obaj mają także swoich oddanych fanów.
Prefektura Saga jest także prawdziwym miejscem akcji anime Zombie Land Saga, z czego jej gubernator jest bardzo dumny
Gra upamiętnia 35. rocznicę oryginalnej mangi. Autorem projektu jest Tetsuo Hara. Hara stwierdził, że w grze pojawią się nie tylko znane postacie z mangi, ale także niektóre „nieoczekiwane” drobne postacie z serii.
Najnowsza gra z serii, gra Fist of the North Star: Lost Paradise na PS4 od Ryu ga Gotoku Studio, wyszła w Japonii w lutym 2018 r. oraz w Ameryce Północnej i Europie w październiku ubiegłego roku
Gra została wydana na PC w czerwcu 2018 roku w Japonii. 20 czerwca firmy Visual Art's / Key i Prototype wypuściły wersję Nintendo Switch cyfrowo i fizycznie w Japonii. Firmy wydały również grę mobilnie.
Gra toczy się w wiejskiej dzielnicy pewnej odizolowanej wyspy. Historia koncentruje się na „jednym nostalgicznym lecie”.
Jun Maeda (Kanon, AIR, Clannad, Angel Beats!) przypisuje się oryginalnej koncepcji. Na-Ga (Angel Beats !, Little Busters !, Charlotte), Tsubasu Izumi (Akane Iro ni Somaru Saka, Mashiroiro Symphony - The color of lovers) i Yūnon Nagayama (Angel Beats!) przypisuje się dostarczaniu oryginalnych ilustracji.
Scenariusz napisali Yū Niijima (Koi x Shin Ai Kanojo, Majo Koi Nikki), Kai (Clannad, Rewrite, Harmonia) i Hasama (Tokyo Babel, Kimi to Kanojo to Kanojo no Koi.) Maeda skomponował muzykę z Shinjim Orito (Angel Beats! Harmonia), Donmaru (planetarian, Little Busters !, Giniro, Haruka) i Tomohiro Takeshitą (planetarian, Angel Beats !, Harmonia)
W bitwach drużynowych z jednym kliknięciem występują postacie z wielu generacji serii Naruto. Postacie to Naruto, Sakura, Sasuke, Boruto, Sarada i Mitsuki. Gracze mogą używać ataków duetów i trio w oparciu o każdą unikalną kombinację postaci.
Demo gry było dostępne na Crunchyroll Expo, a panel branżowy Crunchyroll Games ujawnił również więcej informacji na temat gry 30 sierpnia
Gra będzie zawierać grę Diabolik Lovers Limited V Edition, która pierwotnie została wydana na PS Vita w grudniu 2013 roku, oraz grę Diabolik Lovers More, Blood Limited V Edition, która została pierwotnie wydana na PS Vita w styczniu 2015 roku.
Wersja gry na PS4 wydana w Japonii w marcu 2018 r.
Diabolik Lovers Chaos Lineage, najnowsza gra z serii, wyszła na Switcha 28 marca. Adaptuje dramę CD o tej samej nazwie
Persona 5 jest inspiracją do przedstawienia scenicznego w Osace i Tokio w grudniu. Oryginalna gra była wcześniej inspiracją do anime, dwóch specjałów anime i niewyemitowanego odcinka anime
CAPCOM wydał cztery gry Mega Man Zero od 2002 do 2005 na Game Boy Advance. Kontynuacja Mega Man ZX zadebiutowała w 2006 roku na Nintendo DS, a Mega Man ZX Advent zadebiutowała w tym samym roku na tej samej platformie.
Gry będą miały tryb scenariusza swobodnego, który zmniejszy śmiertelność pułapek, a także tryb wspomagania oszczędzania, który umieszcza punkty zapisu w misjach. W kolekcji znajdą się również nowe utwory, galerie sztuki oraz opcjonalne opcje grafiki i interfejsu.
Gra będzie remake'em opartym na pierwszej i drugiej grze z serii Onechanbara od D3 Publisher. Gra pojawi się na PS4 w Japonii tej jesieni. Katsumi Enami (Baccano !, Restaurant to Another World) projektuje postacie w grze. Grupa „Metal idol” Broken By The Scream wykonuje piosenkę przewodnią gry „Aihakiminomono”.
Tamsoft i D3 Publisher opracowali i opublikowali oryginalną grę na PS2 w 2004 roku, a wydali sequel w 2005 roku. Onechanbara Z2: Chaos, najnowsza gra z tej serii, została wydana na PS4 w 2014 roku. XSEED Games i NIS America wydały grę w 2015 roku na PS4 odpowiednio w Ameryce Północnej i Europie. D3 Publisher wydał grę na Steama w 2016 roku.
Seria zainspirowała film Live-Action w 2008 roku i sequel w 2009 roku. Kenji Yamamoto i Saegusa Hattori opublikowali mangę OneeChanbara Kurenai w magazynie Akity Shoten - Champion RED od 2008 do 2009 roku
Root Letter: Last Answer zostanie wydana na Switcha i PS4 w Europie 30 sierpnia, a w Ameryce Północnej 3 września. The Day-One Edition będzie zawierać 100-stronicowy artbook na Zachodzie.
Projekt gry Live-Action √Letter Last Answer, będący ponownym wydaniem gry √Letter (wymawiane jako „Root Letter”), wprowadzonej na PS4, PS Vita i Switcha w Japonii w grudniu 2018 r. Gra zawiera alternatywny Drama Mode Live-Action i cztery nowe scenariusze „Wyjaśniające”.
Nowy „Drama Mode” gry zastępuje ilustracje Tarō Minoboshiego w oryginalnej grze fotografiami na żywo od 90 aktorów, a ilustracje tła oparte na rzeczywistych lokalizacjach prefektury Shimane zostały również zastąpione fotografiami rzeczywistych miejsc. Gracze mogą przełączać się między oryginalnymi ilustracjami a zdjęciami w „Drama Mode”
Premiera gry była pierwotnie planowana na ostatni rok fiskalny, który zakończył się 31 marca 2019 r. Nintendo ujawniło w styczniu, że gra została opóźniona tego lata. Raport powiedział, że programiści mają nadzieję poprawić jakość gry i rozszerzyć zawartość po uruchomieniu.
Nintendo ogłosiło aplikację w lutym 2018 roku jako nową grę z serii Mario Kart i pierwszą z serii na smartfony. Wydanie gry będzie „darmowe” i konieczne będzie konto Nintendo. Nintendo planuje i rozwija aplikację, podczas gdy DeNA jest odpowiedzialna za backend, taki jak serwery, infrastruktura i analizy.
Najnowsza gra z serii Mario Kart to Mario Kart 8, która została wydana na Wii U w 2014 roku. Gra sprzedała się w ponad 1,2 miliona egzemplarzy podczas weekendu otwarcia. Gra otrzymała wersję na Switcha zatytułowaną Mario Kart 8 Deluxe w kwietniu 2017 r.
Gra jest pełnym remakiem gier Harvest Moon: Friends of Mineral Town i Harvest Moon: More Friends of Mineral Town na Game Boy Advance. Gra zostanie wydana w Japonii 17 października na Nintendo Switch.
XSEED Games wyda grę w Ameryce Północnej, a Marvelous Europe wyda grę w Europie i Australii.
Natsume opublikował większość poprzednich gier w serii pod parasolem Harvest Moon w Ameryce Północnej. Ponieważ jednak XSEED Games - spółka zależna Marvelous AQL - opublikowała grę Bokujō Monogatari: Tsunagaru Shin Tenchi w Ameryce Północnej w marcu 2015 r., nie może ona używać tytułu Harvest Moon Natsume. XSEED niedawno wydał Story of Seasons: Trio of Towns (Bokujō Monogatari: Mitsu no Sato no Taisetsu na Tomodachi) na Nintendo 3DS w lutym 2017 roku.
Bandai Namco Entertainment wyda 11 października crossover Doraemon: Story of Seasons (Doraemon: Nobita no Bokujō Monogatari) na Switcha i Steama na Zachodzie. Gra została wydana w Japonii na Switcha 13 czerwca
Projektant i producent gier Square Enix, Yūichi Tanzawa, opublikował 27 sierpnia post na blogu, w którym opowiada o incydencie. Powiedział, że gra, nad którą pracował, była przedmiotem pogróżek. Chociaż nie został wymieniony w wiadomościach jako cel przemocy, ogólne wrażenie wśród pracowników było takie, że wszyscy byli zagrożeni. Jako lider projektu uważano, że szczególnie Tanzawa jest w poważnym niebezpieczeństwie.
Tanzawa napisał, że zawsze czuł, że miłość fana do gry, nawet wypaczona i pokręcona, pochlebia twórcy. Jednak ta kwestia nie dotyczyła tylko niego; wpłynęło to na wszystkich w firmie. Oprócz zgłaszania zagrożeń policji i zaostrzania bezpieczeństwa niewiele można zrobić, aby uchronić się przed złymi zamiarami. W wyniku zagrożeń odwołano letnie wydarzenie gry, a także inne, które nie zostały ogłoszone. Tanzawa opisał to jako „opodatkowanie emocjonalne”.
Następnie opisał, w jaki sposób zagrożenia wpłynęły na jego codzienne życie. Ogarnęła go paranoja, ilekroć zobaczył, jak ktoś wybiega na stację lub szybko do niego podchodzi, lub gdy słyszy za sobą kroki w nocy. „Narastało we mnie wyczerpanie i czułem się, jakbym się złamał” - napisał. „Przede wszystkim zadał miażdżący cios mojej motywacji do tworzenia gier”.
Tanzawa wyjaśnił, że uwielbia gry, odkąd był młody i że wierzy w gry, które jednoczą ludzi. Z tego powodu ma nadzieję, że wszystkim spodoba się jego gra. Nie może jednak zmusić się do takiego odczucia w stosunku do człowieka, który zagroził mu i jego drużynie. Nie może też zmusić się do polubienia ludzi, którzy wywnioskowali, że Square Enix musiało sobie na to pozwolić. Ten incydent uświadomił mu, że ludzie nie są w stanie identyfikować się z niczym poza swoim bezpośrednim kręgiem skojarzeń, a wraz z powiększaniem się bazy użytkowników gier, tym bardziej odczłowieczeni są twórcy i producenci.
Tanzawa napisał, że zawsze pracował niestrudzenie, aby wywołać uśmiechy na twarzach graczy, często rezygnując z wolnego czasu, a nawet snu. Ale teraz zaczął się zastanawiać, czy warto kontynuować. Napisał, że kiedy się uspokoi, ponownie oceni, czy chce kontynuować tworzenie gier w perspektywie długoterminowej.
„Ten incydent dał mi wiele do przeżucia. To był okropny incydent, ale w życiu nie ma nic, co byłoby naprawdę marnotrawstwem” - podsumował.
Yūichi Tanzawa jest związany z Square Enix od 2010 roku. Uważany jest za producenta gry arcade Starwing Paradox. Sierpniowy turniej gry został anulowany, ponieważ pracownicy otrzymali liczne groźby śmierci.
Yoshiyuki Sadamoto (Evangelion, Nadia - The Secret of Blue Water, Summer Wars), projektant postaci do gry, ostatnio skrytykował swoje komentarze w zeszłym tygodniu, w których nazwał rzeźbę przedstawiającą Statuę Pokoju Kim Seo-kyunga i Kim Eun-sunga z czasów II wojny światowej, przedstawiającą „kobietę do towarzystwa” „brudną” i „wulgarną”. Ogłoszenie personelu gry o odwołaniu turnieju nie wspomniało o Sadamoto ani jego komentarzach
Crossover obejmie także występy Kunimitsu Tezuki i postaci z serii The New Prince of Tennis.
Shironeko Tennis to konkurencyjna gra w tenisa, w której występuje wiele postaci z gry Colopl - Rune Story.
W przyszłym roku Rune Story otrzyma anime. Gra mobilna Shironeko Project firmy Colopl została wydana w Japonii w 2014 roku, a w języku angielskim z tytułem Rune Story w 2015 roku. Angielska wersja gry przestała być aktualizowana w 2016 roku.
Colopl ogłosił w lipcu grę akcji RPG wstępnie zatytułowaną Shironeko New Project, której premiera planowana jest na 2020 r. na konsolę Nintendo Switch
Fan disc Steins; Gate: Hiyoku Renri no Darling zadebiutował na Xbox 360 w 2011 roku i nigdy nie był wydany w języku angielskim. Fan disc wyszedł później na PSP i PS3 w 2012 roku, a także na PS Vita i iOS w 2013 roku. Został również włączony do kolekcji Steins; Gate: Divergencies Assort dla serii na konsolę Nintendo Switch 20 marca.
Steins; Gate Elite, główna aktualizacja oryginalnej gry Steins; Gate od MAGES. z nowymi elementami, wyszła na PS4, PS Vita i Switcha w Japonii we wrześniu ubiegłego roku. Została wydana na PS4, Switcha i Steama w Ameryce Północnej i Europie 19 lutego
Gra będzie bezpłatna z zakupami w aplikacji
Warriors Orochi 4 Ultimate osadzone jest w innym wymiarze stworzonym przez boga Olimpu Zeusa. Gra ma ponad 170 postaci, nową historię o bitwie, która koncentruje się na nowej postaci Gai, oraz scenariusze poboczne, które uzupełniają historie, których nie opowiedziała oryginalna gra. Nowy „Infinite Mode” pozwala graczom walczyć z silnymi wrogami, a w grze pojawią się także nowe tryby wyzwań „Godspeed” i „Destruction”. Pojawią się nowe święte skarby, a gracze będą mogli zmieniać stałe święte skarby postaci. „Musou Switch Combo” to nowa technika współpracy, która łączy ataki Musou sojuszników.
Oryginalna gra Warriors Orochi 4 została wydana na PS4, Xbox One, Switcha i PC w Ameryce Północnej i Europie w październiku 2018 r. W Japonii gra została wydana na PS4 i Switcha we wrześniu 2018 r., a na PC w październiku 2018 r.
Gra ma 170 grywalnych postaci, co jest nie tylko nowym rekordem w serii gier, ale także rekordem świata dla największej liczby grywalnych postaci w grze typu hack-and-slash. Oprócz nowych postaci w grze dostępna jest nowa metoda ataku „taumaturgiczna akcja”.
Omega Force powrócił, aby wyprodukować tytuł, pierwszą nową grę w serii od pięciu lat. Pierwsza gra Warriors Orochi (Musou Orochi) zawierała postacie z serii Dynasty Warriors i Samurai Warriors, kiedy została wydana w 2007 roku na PS2 i Xbox 360.
Warriors Orochi 3 (Musou Orochi 2 z powodu zmiany numeracji na Zachodzie) zadebiutowała w 2011 roku na PS3 i Xbox 360, a aktualizacja Warriors Orochi 3 Ultimate została wydana na PS3 i PS Vita w Japonii we wrześniu 2013 roku. Wersja PS4 została wydana w czerwcu 2014, a wersja Switch została wydana w listopadzie 2017 roku. Na Zachodzie gra została wydana we wrześniu 2014 roku na PS4, Xbox One, PS3 i PS Vita. Warriors Orochi 3 Ultimate dodało postacie z serii Dead or Alive, Ninja Gaiden, Soul Calibur i Atelier, w sumie ponad 142 grywalne postacie
Gra wyjdzie fizycznie i cyfrowo w Europie, ale wersja północnoamerykańska będzie „wyłącznie cyfrowa”. Idea Factory International ogłosiła wcześniej, że gra wyjdzie w Ameryce Północnej i Europie tej zimy, po opóźnieniu z tego lata.
Gra została wydana w Japonii na PS4 7 lutego, z opóźnieniem w stosunku do wcześniej ogłoszonej daty 29 listopada. Compile Heart wyda grę na Nintendo Switch w Japonii 10 października.
Idea Factory International opisuje grę:
Wejdź na pustynię w poszukiwaniu klucza do uratowania ludzkości - Wielkiej Mocy. Quinn Bravesford, ze względu na swoje królestwo, prowadzi swoich żołnierzy do bitwy przeciwko pokosom wrogich narodów. Pewnego roku król oświadczył, że wyśle duży zespół śledczy na Pustynię Początków.
I tak Quinn został wybrany na kapitana tej misji. Quinn patrzy na starożytne urządzenie alchemiczne, Lunagear, w jej dłoni. Według dawnych legend, gdy Lunagear zostanie wyposażony w cztery Kule, odblokuje on Wielką Moc, która uratuje ludzkość. Tylko jedna Kula przebywa w Lunagear Quinn. Zebranie czterech Kul dla Lunagear to jednak tylko legenda.
W obliczu groźby niebezpiecznych stworzeń i Lalek Maszyn wędrujących po pustyni jeden z wrogich narodów, Księstwo Neuhaven, wysłał swoje wojsko w poszukiwaniu Wielkiej Mocy. Teraz Quinn i jej grupa sojuszników muszą walczyć z Księstwem Neuhaven w nadziei na znalezienie Wielkiej Mocy i uratowanie ludzkości. Quinn się kręci, ale mimo to nie może nie wątpić w istnienie Wielkiej Mocy…
Ilustrator Yoshitaka Amano (Final Fantasy, Vampire Hunter D) był artystą koncepcyjnym gry, Kyoji Koizumi (The Alliance Alive, seria SaGa) zaprojektował system gry, Yukinori Kitajima (Senran Kagura, Hamatora) napisał scenariusz, a Mota zaprojektował postacie. Piosenkarka Matsushita wykonała OP „Beyond”
MoeNovel opisuje historię:
If My Heart Had Wings to odświeżająca, ale słodko-gorzka, młodzieńcza historia z elementami zarówno romansu, jak i komedii. Odbywająca się w szkolnym miasteczku w niedalekiej przyszłości główny bohater i jego towarzyszki, przyciągnięte urokiem szybowca, odbudowują klub szybowniczy, aby zrealizować swoje marzenie o lataniu nad chmurami.
Pulltop wydał grę w Japonii w 2012 roku, a MoeNovel wydał ją w języku angielskim w 2013 roku. Wersja angielska została wydana na iOS i Androida w 2014 roku
Dodatek zostanie wydany na PS4 i Xbox One 6 września, a na Steama w styczniu 2020 r. Dodatek będzie zawierał nową historię, która rozpocznie się po wydarzeniach w głównej grze, a także nowe poziomy zadań, lokalizacje, potwory, ruchy i wyposażenie
Uczestnicy Tokyo Game Show będą mogli zagrać w „Project Resistance” po wcześniejszej rejestracji. Członkowie zespołu programistów zaprezentują pierwsze spojrzenie na rozgrywkę na etapie stoiska w następujących momentach (cały czas w JST):
12-12 września: 30-1:10 wieczorem
13 września - 12: 00-12:40
14 września - 11:50 - 12:30
15 września - 15:30 - 16:30
Obrazy to miniatury wyodrębnione ze zwiastuna YouTube projektu.
Oryginalna gra survival horror Resident Evil (Biohazard) zadebiutowała na PlayStation w 1996 roku. Resident Evil 7: biohazard wyszła na PS4, Xbox One i PC w styczniu 2017 roku. Gra pojawiła się w Japonii pod tytułem Biohazard 7: Resident Evil. Remake CAPCOM-a survival horroru Resident Evil 2 został wydany 25 stycznia na PC, PS4 i Xbox One
Studio zatrudnia teraz programistów, projektantów sztuki, projektantów gier i kierowników projektów.
Nino niedawno ogłosił w zeszłym tygodniu, że opuścił Square Enix. Pracował dla firmy przez siedem lat, był reżyserem i scenarzystą gier Dragon Quest Builders. Był producentem Fate / Extra, spin-offu serii Fate, a także pracował nad pierwszą grą Etrian Odyssey.
Type-Moon to wytwórnia firmy Notes, ale zaczęła się w 1999 roku jako niezależny krąg dojin nowelek i gier z pisarzem Kinoko Nasu i artystą Takashim Takeuchim. Para opracowała visual novel Tsukihime, a także visual novel Fate / stay night. Obie zainspirowały wiele spinoffów mangowych, nowelki, anime, gry i inne media. Para jest również godna uwagi z nowelki The Garden of Sinners, opublikowanej przed założeniem Type-Moon, i inspirującej serię filmów anime o tej samej nazwie
W grze gracze mogą eksplorować świat gry w swojej karawanie wraz z towarzyszami podróży, którzy składają się z jednej z sześciu możliwych ras. Gracze mogą obserwować przyrodę i stworzenia, eksplorować mapy i odkrywać historię ras w grze. Oprócz głównej historii z awatarami graczy, gra ma ponad 100 bohaterów z ich własnymi historiami, które pasują do siebie jak puzzle i odkrywają tajemnice świata.
Gra została wprowadzona na smartfony w Japonii w listopadzie 2017 r. Wersja na PC została wydana w kwietniu 2018 r., Chińska wersja zadebiutowała w lipcu 2018 r., a gra przekroczyła 2 miliony użytkowników na całym świecie we wrześniu 2018 r. Wersja PS4 została wydana w kwietniu
PQube opisuje grę:
Gun Gun Pixies to ekscytująca mieszanka strzelanek z perspektywy trzeciej osoby i platformówki 3D, w której kluczem jest ukrycie! Przekradaj się po akademiku i wspinaj się po meblach, aby znaleźć cele fabularne niezwiązane z walką lub zdobądź dobre punkty ryzyka za strzały snajperskie, aby uwolnić dziewczyny. Zbieranie dużych monet ukrytych na poziomach i wykonywanie misji pozwala odblokować nową broń, bieliznę, gadżety i kostiumy. To i wiele więcej czeka na Ciebie w najbardziej szalonych misjach, które rozpoczniesz w tym roku!
Gra została wydana na PS Vita w Japonii w kwietniu 2017 r. po opóźnieniu. Katsuyuki Hirano zaprojektował kluczowe elementy wizualne i postacie. Norihisa Kochiwa (Chaos Wars) wyprodukował grę, a Shade (Bullet Girls) opracował projekt
24. Sega ogłosiła 29 sierpnia podczas konferencji prasowej w UDX Theatre w Akihabara w Japonii, że siódma gra z serii Yakuza nosi tytuł Ryū ga Gotoku 7: Hikari to Yami no Yukue (przetłumaczony tytuł Yakuza 7: The Direction of Light and Dark). Firma wypuści grę na PS4 w Japonii 16 stycznia.
Sega otworzyła stronę internetową i transmitowała zwiastun ogłoszenia.
Ryū ga Gotoku 7: Hikari to Yami no Yukue odbywa się w Isezaki Ijincho w Jokohamie. Historia opowiada o nowym bohaterze Ichibanie Kasudze, który należy do rodziny Arakawa, rodziny trzeciej generacji klanu Tojo. Szef Kasugi, Masumi Arakawa, poprosił go o wzięcie udziału w zbrodniach prawej rodziny Jō Sawashiro. Ze względu na miłość rodziny i szacunek szefa, Kasuga spędził 18 lat w więzieniu o zaostrzonym rygorze i został zwolniony w 2019 roku. Nikt jednak nie był tam, by powitać go po zwolnieniu.
Gra będzie miała system „bitwy RPG na żywo”, która łączy komendy akcji i RPG. Toshihiro Nagoshi jest dyrektorem generalnym.
Obsada obejmuje:
Ponadto w grze pojawią się Akio Ohtsuka, Sumire Uesaka, Nobuhiko Okamoto, Yūichi Nakamura i Kōsuke Toriumi.
Sega wcześniej ujawnił grę w marcu, w której bohatera grał Kazuhiro Nakaya. Był także bohaterem gry Yakuza Online (Ryū ga Gotoku Online), która została uruchomiona na urządzenia z systemem iOS i Android oraz na PC w listopadzie 2018 roku.
Yakuza 6: The Song of Life, poprzednia gra z tej serii, została wydana na PS4 w Japonii w grudniu 2016 r., a także w Ameryce Północnej w kwietniu 2018 r. Sega wydała wersję PS4 swojej gry Yakuza 5 w Japonii 20 czerwca
25. Do 25 sierpnia w Japonii sprzedały się: ONINAKI - 14 189 egzemplarzy na PS4 i 12 730 egzemplarzy na PS Vita od 22 sierpnia, Mary Skelter 2 - 2 056 egzemplarzy od 22 sierpnia
Gra będzie miała Arcade Mode z tradycyjnymi przyciskami i nowy Mix Mode, w którym gracze machają kontrolerami Joy-Con Switcha do rytmu.
Hatsune Miku Project Diva Mega Mix wyjdzie w Japonii na początku 2020 roku. Gra świętuje 10. rocznicę serii.
W grze znajdzie się 101 utworów, w tym utwory z historii serii, a także nowe utwory. W grze znajdzie się również 300 kostiumów. Nowe utwory będą dostępne do pobrania w grach Hatsune Miku: Project Diva Future Tone i Hatsune Miku: Project Diva Future Tone DX na PS4.
Hatsune Miku: Project Diva Future Tone to najnowsza główna gra z serii, która została wydana w Ameryce i Europie w styczniu 2017 r. Gra zadebiutowała w Japonii w czerwcu 2016 r. jako port gier Hatsune Miku: Project DIVA Arcade na PS4. Hatsune Miku: Project Diva Future Tone DX to reedycja gry, która zawiera wszystkie DLC. Została wydana na PS4 w Japonii w listopadzie 2017 r.
A PROPOS HATSUNE MIKU, TO JESZCZE DODAM, ŻE MIKU EXPO PO RAZ DRUGI ODBĘDZIE SIĘ W STYCZNIU W EUROPIE!
AQUAPLUS wydał we wrześniu ubiegłego roku grę akcji opartą na serii Utawarerumono w Japonii. Tamsoft współpracował z AQUAPLUS przy grze. Suara wykonała OP „Rinen-Kotowari-” dla gry.
Gra Utawarerumono: Itsuwari no Kamen (Utawarerumono: Mask of Deception) została wydana na PS4, PS3 i PS Vita w Japonii we wrześniu 2015 roku, a na PS4 i PS Vita na Zachodzie w maju 2017 roku. Utawarerumono: Mask of Truth (Utawarerumono: Futari no Hakuoro), trzecia odsłona trylogii Utawarerumono, zadebiutowała w Japonii na PS3, PS4 i PS Vita we wrześniu 2016 roku. Gra została wydana na PS4 i PS Vita na Zachodzie we wrześniu ubiegłego roku.
AQUAPLUS wyda w tym roku w Japonii grę mobilną Utawarerumono: Lost Flag na urządzenia z systemem iOS i Android. Gra będzie pierwszą z franczyzy na smartfony.
Oryginalna gra zainspirowała anime z 2006 roku, mangę z 2007 roku oraz OVA z 2009 roku. ADV Films pierwotnie licencjonowało pierwsze anime Utawarerumono, ale FUNimation później je nabyło. Anime Utawarerumono: Itsuwari no Kamen miało swoją premierę w Japonii w październiku 2015 roku. Crunchyroll transmitował serię, gdy była emitowana w Japonii, a Sentai Filmworks wydało serię na płytach
Gra wyjdzie na PS4 26 września.
Fabuła gry rozgrywa się w Baldug, na północny wschód od Esterii w regionie Gria Eldlingen. W tym „mieście więziennym” wydarzy się nowa przygoda, która będzie krążyć wokół tajemnicy „Monstrum”, ludzi posiadających nadprzyrodzone moce.
Znana z mechaniki seria gier akcji, takich jak swobodny ruch i skakanie, oraz bitwy z gigantycznymi bossami, powróci do gry. Gracze będą mogli używać zdolności „nadprzyrodzonej akcji” różnych Monstrum do eksploracji poziomów. Gracze będą mogli także prowadzić „Zarządzanie gildią” w mieście więziennym
Gra wyjdziea w Ameryce Północnej 17 września na PS4, Switcha i Steama, a jej premiera w Europie fizycznie i cyfrowo na PS4 i Switcha 20 września. Wydanie będzie zawierać angielski i japoński dźwięk oraz tekst w języku angielskim. Gra wyjdzie w Japonii 19 września.
W „Special Agent Edition” gry znajdzie się akrylowy stojak o wysokości 6 cali, pudełko zewnętrzne, artbook, ścieżka dźwiękowa i trzy naklejki winylowe. Edycja Day One będzie zawierać dwie winylowe naklejki.
Akcja visual novel rozgrywa się we współczesnym Tokio, ale z pewnymi postępami technologicznymi. Gracze wcielają się w Kamane Date, detektywa tropiącego seryjnego mordercę dokonującego dziwnych morderstw. Date ma sztuczne lewe oko, różniące się kolorem od prawego oka, które zawiera AI, które pomaga mu rozwiązywać przestępstwa. Kluczową cechą gry jest zdolność Date do zagłębiania się we wspomnienia podejrzanych i kluczowych świadków, eksplorowania miejsc zwanych „Somnium” (po łacinie „sen”)
Ta gra jest skierowana do kobiet i jest grą typu „przygoda miłosna” w stylu innych gier typu otome. kuren jest głównym ilustratorem gry. Gra będzie dostępna za darmo, ale będzie miała opcjonalne zakupy w grze. Projekt jest planowany jako projekt multimedialny.
W historii gry postać gracza traci jednocześnie pracę i mieszkanie. Znajduje pracę w miejscu szkolenia na żywo jako menedżer dla tych, którzy walczą w turnieju The King of Fighters.
Najnowsza gra z serii bijatyk The King of Fighters, The King of Fighters XIV, wyszła w Japonii i na Zachodzie w sierpniu 2016 roku. Wersja na PC zadebiutowała w czerwcu 2017 roku. SNK wydała także The King of Fighters '97 Global Match, port gry The King of Fighters '97 na PS4, PS Vita i PC w kwietniu 2018 roku. SNK opracowuje obecnie grę The King of Fighters XV
Opis La-Mulana 1:
Twoje przeznaczenie czeka w La-Mulana! Przejmij kontrolę nad archeologiem Lemezą Kosugim i poruszaj się po łamigłówkach, pułapkach i śmiertelnych Strażnikach, aby zdobyć Tajny Skarb Życia. Będziesz potrzebował bystrego sprytu, szybkiego refleksu, a co najważniejsze, całej odwagi, jaką możesz zebrać. Czy uda ci się odkryć tajemnice La-Mulana, czy padniesz ofiarą otaczających cię niebezpieczeństw?
Opis La-Mulana 2:
Znany archeolog Lemeza Kosugi zaginął i tylko jego córka Lumisa może go znaleźć! Eg-Lana, odwrócona do góry nogami legendarna ruina La-Mulana. Myśl szybko, działaj szybko i uderzaj mocno, aby pokonać niebezpieczne pułapki i opracować łamigłówki, aby odkryć niezgłębione sekrety. Co znajdziesz na końcu podróży: triumf czy porażkę?
Nigoro wydał pierwszą grę La-Mulana na PC w 2005 r. i na WiiWare w Japonii w 2011 r., a na Zachodzie w 2012 r. Nigoro wydał grę na PS Vita w 2014 r. w Japonii, a Rising Star Games wydał wersję PS Vita w 2015 na Zachodzie. Ta kontynuacja została sfinansowana przez Kickstarter i wydana w lipcu 2018 roku na PC. Nigoro wydała następnie kontynuację gry w czerwcu na PS4, Switcha i Xbox One w Japonii
KOEI Tecmo America opisuje historię gry:
Atelier Ryza: Ever Darkness & the Secret Hideout rozpoczyna zupełnie nowy wątek fabularny w ulubionej przez fanów serii Atelier serii GUST Studios. Gra podąża za wyczynami nastoletniej chłopczycy Ryzy, która marzy o ucieczce przed zwykłym wiejskim stylem życia wraz z grupą złośliwych przyjaciół. Pewnego dnia, odkrywając zakazaną wyspę w poszukiwaniu przygody, spotykają starszego maga, który zmieni ich życie na zawsze. Po pewnym przekonaniu starzec zaczyna uczyć Ryzy czarujących sposobów alchemii; wyzwala ją na przygodę, która ostatecznie poprowadzi ją w celu uratowania jej rodzinnego miasta przed tajemniczą i śmiertelną ciemnością czającą się pod powierzchnią.
Marka Gust w KOEI Tecmo Games zapowiedziała grę w maju pod nazwą „Gust New Project”.
Najnowsza gra z serii RPG Atelier, Atelier Lulua: Scion of Arland (Lulua no Atelier ~ Arland no Renkinjutsushi 4 ~), wyszła na PS4 i Switcha 20 marca w Japonii. KOEI Tecmo America wydało grę na PS4, Switcha i Steama 21 maja w Ameryce Północnej. KOEI Tecmo Europe wydało grę na tych samych platformach 24 maja w Europie
CIEKAWOSTKI
Goście specjalni pojawią się w sklepach w weekendy od 7 września. Lucario pojawi się w kostiumie, aby przywitać klientów do 29 września. Następnie, od 5 października, Zeraora będzie gotowy do szaleństwa w swoim udanym zespole.
Historia głosi, że fundusze na inwazję Keroro osiągnęły najniższy poziom i musi zarobić więcej pieniędzy, jeśli chce utrzymać swoje plany na wodzy. Zwraca się o pomoc do Kururu, który wynajduje Handsome Cannon: Otokoha Kekkyoku Yoyū do Seiketsu Cannon. Keroro niechętnie zgadza się użyć urządzenia, aby stać się przystojnym facetem i zarobić trochę bardzo potrzebnej gotówki.
Keroro i jego kosmici „zaatakują” Festiwal Animate Girls w dniach 9–10 listopada w ramach „Operation: Ikemen Invasion”. Przystojne postacie bohaterów były nadzorowane przez twórcę Sgt. Frog - Mine Yoshizakiego. Oryginalne towary oparte na nowych wzorach będą sprzedawane na stoisku SMIRAL.
Sgt. Frog świętuje swoje 20-lecie przez specjalną wystawę w Shibuya Tower Records i nowe towary
W ogłoszeniu Aska powiedział, że nadszedł czas, aby podążył własną ścieżką. Wyjaśnił także, że „nieokreślona przerwa” duetu z 2009 r. pierwotnie miała być rozpadem duetu, ale ich zarząd namówił ich, by ogłosili jedynie „nieokreśloną przerwę”.
W maju 2014 r. policja aresztowała Askę po znalezieniu MDMA i innych narkotyków w pokoju w mieszkaniu oddziału Minato piosenkarza. Został skazany na trzy lata w zawieszeniu. W 2016 r. został ponownie aresztowany za rzekome zażywanie narkotyków, ale ostatecznie został zwolniony z powodu braku dowodów.
Po aresztowaniu Aski w 2014 r. Walt Disney Studios Japan ogłosiło, że 13-krążkowa płyta Bluray/DVD Miyazaki Hayao Kantoku Sakuhin-shū (The Collected Works of Director Hayao Miyazaki), kolekcja prac reżysera Hayao Miyazakiego nie będzie już zawierać „On Your Mark” , teledysku piosenki Chage & Aska, jako bonus. Walt Disney Studios Japan wstrzymało także wysyłkę DVD Ghibli ga Ippai Special Short Shorts z 2005 roku, na którym znalazło się „On Your Mark” wraz z innymi shortami wyprodukowanymi przez Studio Ghibli Miyazakiego. Studio Ghibli będzie później bezpośrednio oferować teledysk nabywcom zestawu, po wydaniu zestawu. Walt Disney Japan udostępnił później „On Your Mark” w Ghibli ga Ippai Special Short Short 1992-2016 Blu-ray kolekcji 17 lipca.
W 2013 r. Chage i Aska opóźnili, a później odwołali swoje zjazdy koncertowe „On Your Mark” z obawy, że Aska miał przejściowy atak niedokrwienny mózgu (TIA). Cotygodniowe publikacje później donosiły, że Aska mógł zażywać narkotyki, ale piosenkarz temu zaprzeczył. Skomentował swoją chorobę na swojej oficjalnej stronie internetowej i powiedział, że „absolutnie nie robi nielegalnych rzeczy”.
Aska i Chage nie występowali razem od 2009 roku. Przed odwołanymi koncertami w 2013 roku duet był w przerwie, podczas którego Aska i Chage kontynuowali karierę solową. Aska wydał Boku ni Dekiru Koto Ima Utau Series w marcu 2013 roku. Chage założył także nowy zespół o nazwie 1/6 (wymawiane jako „one slash six”), który rozpoczął trasę koncertową we wrześniu 2014 roku
Na kanale YouTube Mushiimo jest więcej filmów z ich procesem artystycznym. Stworzyli Index (A Certain Magical Index), Kokonę (Yama no Susume), Pikachu (Detektyw Pikachu), Kaguya (Kaguya-sama: Love is War) i Junko (Zombie Land Saga).
Jeśli chcesz sprawdzić innych niesamowitych artystów, Raymond Taylor zbudował naturalnej wielkości bohaterki Macross z papieru, ten wujek stworzył naturalnej wielkości Super Saiyana Goku, a artysta papierowy Songjin stworzył wspaniałe wersje kart Clow z Card Captor Sakury
W mandze Paru Itagakiego BEASTARS i nadchodzącym anime (premiera jesienią na Netflixie) występują antropomorficzne zwierzęta, które uczęszczają do Akademii Cherryton. Przechodzą przez okres dorastania podobny do ludzi, radząc sobie z uprzedzeniami opartymi na ich statusie mięsożerców i roślinożerców. Obsada postaci pasuje do Hello Kity, My Melody i Keroppi, szczególnie gdy są one zmniejszone do super-zdeformowanych rozmiarów.
Sztuka zostanie wykorzystana do szeregu towarów, w tym przypinek, akrylowych breloków, woreczków, chusteczek do nosa i toreb na zakupy od tej zimy
Na wystawie zaprezentowanych zostanie ponad 100 różnych prac Takady z Creamy Mami, Fancy Lala, Kimagure Orange Road, Mobile Police Patlabor i oryginalnych dzieł sztuki stworzonych na potrzeby tego wydarzenia.
Takada odbędzie sesję autografów w muzeum 13 października.
Odkurzacz obejmuje 45 nagrań głosowych aktorki Miho Mai Fuchigami (Nagisa Shiota w Klasy Skrytobójców, Iona w Aoki Hagane no Arpeggio: Ars Nova, Karen Houjou w Cinderella Girls Gekijou, Mei-tan w Etotama, Sadayo Kawakami w Persona 5, Alice Yotsuba w Precure, Kaede Ikeno w Sakura Trick, Uragami w To Aru Majutsu no Index). Użytkownicy mogą wyznaczyć, gdzie chcą posprzątać odkurzaczem, a także mogą współpracować z aplikacjami na smartfony, Google Assistant i Amazon's Alexa.
Odkurzacz kosztuje 49 800 jenów (467 $) i zostanie wyprodukowana tylko ograniczona liczba. Zamówienia w przedsprzedaży zostaną zamknięte po osiągnięciu maksymalnej liczby. Zamówienia zostaną wysłane w styczniu.
Drugi film z sześcioczęściowej serii filmowej Girls und Panzer das Finale został otwarty w Japonii 15 czerwca. Seria obejmuje wiele anime, gier wideo i mang. Historie mają miejsce w świecie, w którym sztuka walki czołgów jest tradycyjną japońską sztuką walki dla dziewcząt. Miho, dziewczyna, która właśnie przeniosła się do Akademii Dziewcząt Ōrai w prefekturze Ibaraki, została polecona przez przewodniczącą rady uczniowskiej akademii, aby przyłączyła się do zespołu szkolnego i startowała w krajowych mistrzostwach Sensha-do
„Pomogła mi przez całe życie i do dziś tęsknię za nią - to mój ostateczny cel w życiu. Kiedy zastanawiałem się, jak to zrobić, pomyślałem o dążeniu do nagrania” - powiedział Uchida Guinness World Records. Nozawa jest rekordzistką świata. Guinness nagrodziła ją za „aktora głosowego, który wypowiedział tę samą postać w grze wideo przez najdłuższy okres” oraz „najdłuższą karierę aktorską w grze wideo” w 2017 roku. Jej rola jako Goku była szczególnie inspirująca dla Uchidy jako dziecka.
„Od dziecka bałem się duchów i obawiałem się śmierci. I ilekroć się bałem, wyobrażałem sobie głos Son Goku, gdy próbowałem iść spać. (Son Goku) pomógł mi poradzić sobie z moim strachem" - powiedział Uchida.
Z ogromnej kolekcji Uchidy około 4000 przedmiotów to tylko sam Goku. Uchida podzielił się, dlaczego uważa Goku za taką inspirację.
„Myślę, że chce powiedzieć publiczności o tym, że się nie poddaje. Przeciwnicy Goku są na początku silniejsi, ale Goku wychodzi poza to. Kiedy napotykasz przeszkodę, pokonujesz ją. Wyzwałem się również w ten sposób, abym mógł stać się silniejszy ”
Postać otrzyma również mangę, która rozpocznie się w magazynach Otomodachi i Tanoshii Yōchien Kodanshy od stycznia.
Historia zaczyna się, gdy gimnazjalistka o imieniu Yume widzi, jak coś spada z nieba i spotyka bladego fioletowego kotka o imieniu Mew. Okazuje się, że Mew ma moc „Yume Synchro” (Dream Synchro), moc wchodzenia w sny. W świecie snów dziewczyna i Mew zbierają Kamienie Snów
11. Aktor głosowy Ushio & Tora, Brett Weaver, opublikował komentarz dla Anime News Network po tym, jak zdjęcia opublikowane na Twitterze zdawały się kwestionować jego poprzednie oświadczenia, że nie dopuścił, by inny aktor głosowy Vic Mignogna siedział obok aktorki głosowej Macross Mari Iijimy na jej prośbę na Tekkoshocon 2007.
W odniesieniu do powyższych zdjęć Weaver skomentował ANN: „Widziałem te zdjęcia. Jestem w rozterce. Wiem, że Mari [Iijima] poprosiła mnie o pomoc i pamiętam, że mówiłem krótką rzecz do Vica. Rozmawiałem nawet o tym z żoną, a ona pamięta, że rozmawiałem o tym dniu. To było 12 lat temu. Wiem, że pomogłem, ale chyba źle pamiętałem, gdzie siedzieliśmy. Próbuję sobie przypomnieć, czy mieliśmy więcej niż jeden panel. To była jedna z tych sytuacji, w których nie była to naprawdę wielka sprawa, więc tak naprawdę nie znalazła się na pierwszym planie. ”
Plakat na Twitterze Nadesico twierdził, że zdjęcia zostały zrobione podczas Tekkoshocon 2007, a konkretnie z panelu, o którym wspomniał Brett Weaver w komentarzach do swojego własnego kanału na Twitterze, a także do ANN.
Weaver twierdził, że powstrzymał Mignognę przed siedzeniem przy panelu Iijimy. Zdjęcia na Twitterze pokazują Mignognę siedzącego obok Iijimy, a Weavera po prawej stronie.
Wielu byłych pracowników Tekkoshokon powiedziało Anime News Network, że Iijima doświadczyła nękania przez Mignognę podczas konwentu Tekkoshokon w 2007 i 2010 roku.
Jim Gogal, który był Prezesem Zarządu Tekkoshocon Inc. i Dyrektorem Generalnym w 2010 r., Powiedział ANN, że pokój Iijimy został raz przeniesiony podczas wydarzenia w 2010 r. Według Gogala: „Zgłosiła mi, że Mignogna dzwonił do jej pokoju i w pewnym momencie się tam pojawił. Została przeniesiona do innego pokoju w tym samym hotelu. Ten pokój został zarezerwowany pod innym nazwiskiem, aby zapobiec przyszłym incydentom. Iijima otrzymała także dodatkowe bezpieczeństwo. ”Gogal powiedział, że Iijima pozostała w swoim nowym pokoju przez cały czas trwania imprezy.
Gogal oświadczył również: „Harmonogramy Mignogni i Iijimy zostały specjalnie opracowane, aby nie spotkali się na jej prośbę [Iijima]. Stało się tak, kiedy przekazała mi swoje zachowanie i prześladowania z przeszłości.
ANN wysłał zapytanie do Iijimy na temat domniemanych incydentów z udziałem Mignogni podczas imprezy Tekkoshocon w 2007 lub 2010 roku. Iijima odmówiła komentarza w tych sprawach.
W zeznaniu Mignogni z 26 czerwca stwierdził, że nie przypomina sobie, że nie został zaproszony przez Tekkoshocon i że jego nieobecność na konwencie nie była związana z zarzutami, że kogoś on śledził na tym wydarzeniu
Nishikori pojawił się wcześniej w reklamach Cup Noodle, firmy świadczącej usługi finansowe JACCS, i jest fanem serii gier Dragon Quest. Nishikori był przedmiotem profesjonalnego fan artu w przeszłości dzięki uprzejmości twórcy The Prince of Tennis Takeshiego Konomiego. Konomi nawet skomentował występ Nishikoriego na Australian Open 2015
Pasek wykorzystuje technologię „Vtuber Anywhere” opracowaną przez firmę Balus z Akihabary. Norikazu Hayashi, dyrektor generalny Balusa, powiedział: „Dobrą rzeczą w Wirtualnych YouTuberach jest to, że mogą wchodzić w interakcje z Tobą nawet wtedy, gdy fizycznie nie znajdują się w tym samym miejscu co Ty. Tak długo, jak masz aparat, komputer i monitor, nie musisz martwić się odległością. Personel poda ci zamówione jedzenie i napoje, ale klienci mogą śpiewać z „Mamą” i cieszyć się z nimi rozmową ” („Mama” to potoczne określenie dla kobiet przesiadujących w japońskich barach, które są zazwyczaj starszymi kobietami, które mogą prowadzić światowe rozmowy).
Snack Jūdo będzie działać do 23 listopada. W sumie osiem wirtualnych YouTuberów będzie aktywnych w blokach dwugodzinnych raz lub dwa razy w miesiącu. Pełny harmonogram jest dostępny na stronie internetowej baru. Balus planuje również wdrożenie tej technologii w innych barach i witrynach sklepowych w przyszłości.
No to picie do lustra będzie coraz modniejsze. Takie coś powinni również zrobić w Cybermachinach. Co Wy na to?
14. Ichiban Kuji wprowadza nieco bardziej magiczny makijaż do loterii Card Captor Sakura po zeszłorocznej kampanii. Loteria „Cardcaptor Sakura: Clear Card: Starry Magic” rozpocznie się 21 września z pięcioma kategoriami nagród i 18 przedmiotami upiększającymi, w tym cieniem do powiek, błyszczykiem do ust i nie tylko.
Na loterii Ichiban Kuji Banpresto odbyła się w styczniu kampania Card Captor Sakura, w której oferowano lustro Dream Wand o długości 30 cm i osobisty koc ze skrzydłami z karty Flight Sakury
Przekąski Choppera są dostępne w dwóch odmianach, w cenie 258 jenów (2 $) każda: Chopper o smaku wiśniowym z różowym kapeluszem przed czasem i czekoladowym z gwiazdkami w oczach i w niebieskim kapeluszu. Będą dostępne tylko do wyczerpania zapasów
KRESKÓWKI
Przypomnijmy: Elfo już nie ma. Dreamland opustoszało. Księżniczka Bean wyruszyła na misję. Co dalej? Dowiecie się już 20 września, kiedy Wasza ulubiona antybaśń powróci z drugą częścią na Netflix!
FILM
Film został otwarty w Japonii 12 kwietnia i sprzedał 1 458 263 biletów, aby zarobić 1 886 292 700 jenów (16,85 mln $) w ciągu pierwszych trzech dni. Film sprzedał 6,51 mln biletów i zarobił 8,3 mld jenów (75,35 mln $) na dzień 19 maja.
Przychody z otwarcia filmu przekroczyły zeszłoroczny film Detective Conan: Zero the Enforcer. Ten wcześniejszy film sprzedał 1 289 000 biletów w ciągu pierwszych trzech dni w kwietniu 2018 r., aby zarobić 1,67 mld jenów (15,6 mln $). Od 16 listopada Detective Conan: Zero the Enforcer zarobił na całym świecie 11 mld jenów.
Na 2020 rok zapowiedziano kolejny film z serii
Dragon Quest Your Story, pierwszy film anime z serii Dragon Quest w 3D CG, wypadł z pierwszej dziesiątki w czwarty weekend. Film wciąż zarabiał 41 884 800 jenów (395,800 $) 23-25 sierpnia, a film osiągnął łączną kwotę 1 301 982 000 jenów (12,30 mln $)
Shunsuke Shinada jest reżyserem filmu, a Shin Akamatsu pisze scenariusz. Yui Kōchi komponuje muzykę.
Jest ta pora miesiąca, a wiesz, co to znaczy ... wizyta cioci Flo - czyli - Little Miss P! Ten różowy, antropomorficzny okres nie jest tak chudy, w pewnym sensie, i maszyną do robienia dziur, kopania w tyłek! (wystarczy zapytać Pana Erekcję ...) Śledź Little Miss P, która przemierza czas, doradzając, nękając, wykorzystując i pocieszając kobiety podczas jej (zwykle) miesięcznych wizyt w tej wyjątkowo dziwnej i zaskakująco wzruszającej mandze!
GKIDS i Fathom Events wyświetlą film w Ameryce Północnej 17 i 19 września. Pokaz 17 września będzie miał angielski dub, a pokaz 19 września będzie miał angielskie napisy. Fathom Events wyświetli film 20 września w wybranych kinach w Los Angeles i Nowym Jorku.
Cineplex wystawia także pokazy filmu w Kanadzie 22-24 września. Pokaz 22 września będzie miał dubbing w języku angielskim, a pokazy 23-24 września będą miały napisy w języku angielskim.
Anime Expo było gospodarzem północnoamerykańskiej premiery filmu 5 lipca, a Otakon również pokazał film w lipcu.
Film został otwarty w 200 kinach w Japonii 24 maja
Film zostanie otwarty w Japonii 19 października.
Historia filmu będzie się koncentrować na spotkaniu Precures z UMA („niezidentyfikowane tajemnicze zwierzę”, wypowiedziane „yūma”, na środku w powyższym plakacie). Pięć Precures pogłębia ich więź ze stworzeniem poprzez śpiew.
Yūta Tanaka (Go! Princess Precure, Eiga Mahō Tsukai Precure! Kiseki no Henshin! Cure Mofurun!) jest reżyserem filmu. Toei stwierdził, że tematem filmu będą „więzi” i będzie to „najbardziej bolesna i ciepła” historia z serii filmów do tej pory.
Rina Chinen zagra nową postać i policjantkę Starry Sky Mary Anne, a także wykona piosenkę przewodnią filmu „Twinkle Stars”.
Star ☆ Twinkle Precure to 16 i najnowsze anime z serii Precure (Pretty Cure), którego premiera odbyła się 3 lutego
Shintarō Sakamoto jako Kenji
Ren Komai jako Aya
Tomoya Meno jako Ōta
Tateto Serizawa jako Asakura
Kami Hiraiwa jako Morita
Naoto Takenaka jako Ōba
Ohashi uruchomił kampanię crowdfundingową na stronie Makuake w lipcu 2018 r. dla filmu. Kampania miała na celu pozyskanie 3,5 mln jenów (31 000 $), aby ukończyć i edytować film do tego roku. Kampania zakończyła się we wrześniu 2018 r. i zgromadziła 4 129 000 jenów (38 166 $).
Ohashi ogłosił projekt filmowy w 2012 roku. Reżyserem filmu jest Kenji Iwaisawa. Iwaisawa jest wcześniej znany ze swoich animowanych filmów krótkometrażowych, takich jak Fukurai-cho, Tunnel Roji no Otoko i Big Boss. Ohashi jest odpowiedzialny za projekty postaci i ogólny nadzór. Rock n Roll Mountain będzie dystrybuował film, przy współpracy dystrybucyjnej Arc Films.
Hiroyuki Ohashi pierwotnie wydał Ongaku w 2005 roku i opowiada historię młodych przestępców, którzy decydują się założyć zespół rockowy, mimo że nigdy wcześniej nie dotykali instrumentów. Później Ohta Publishing wydrukowała mangę w swojej 2009 Ongaku to Manga, kolekcji prac Ohashiego.
Seria shortów Ohashiego City Lights poprzednio zainspirowała film Live-Action zatytułowany Chōnōryoku Kenkyū-bu no 3-nin (ESP Research Club's 3 Members) w grudniu 2014 r.
„Urodziłem się i wychowałem w mieście Koumi w prefekturze Nagano, położonym na płaskowyżu otoczonym górami” - wyjaśnił, zapytany, dlaczego jego prace zawsze wydają się obracać wokół tematu natury. „W latach 70. było jeszcze bardziej idyllicznie niż obecnie; mój dom był otoczony przyrodą. Byłem pochłonięty tym środowiskiem. Codziennie wpatrywałam się w niebo, zagubiony we własnym małym świecie. Powiedziałbym, że bardziej byłem nieumyślnym dzieckiem niż romantykiem”.
Wtedy Shinkai nie miał na myśli określonej ścieżki kariery, choć od dzieciństwa lubił tworzyć akwarele. Sprzeciwiał się jednak ojcu decydującemu o jego ścieżce. Od czasów Meiji jego rodzina prowadziła firmę budowlaną, ale nie chciał podejmować działalności tylko dlatego, że był najstarszym synem. „Jednak w przeciwieństwie do Hodaki [Weathering With You] nie miałem odwagi, by opuścić dom. Gorąco pragnąłem nie zostawiać swojego pięknego rodzinnego miasta, więc przedłużyłem okres moratorium, obracając koła”.
W końcu Shinkai przeniósł się do Tokio na uniwersytet, a po ukończeniu studiów był przygotowany do podjęcia studiów w firmie budowlanej w ramach przygotowań do podjęcia działalności rodzinnej. W ostatniej chwili postanowił jednak dołączyć do firmy zajmującej się grami, co rozwścieczyło jego ojca. Shinkai nie chciał ustąpić, a dzięki swojej pracy odkrył radość z łączenia obrazów z muzyką. Postanowił spróbować swoich sił w tworzeniu własnej historii, co zaowocowało krótkometrażowym filmem Ona i jej kot, zwycięzcą konkursu animacji CG DoGA 2000. Ośmielony sukcesem filmu, Shinkai rzucił pracę i zaczął poważnie tworzyć animacje.
Do dziś Shinkai wciąż nie wie, gdzie znalazł upór, by sprzeciwić się swojemu ojcu. „Myślę, że gdyby mój ojciec powiedział mi za młodu, żebym został filmowcem, nie skończyłbym tam, gdzie jestem. Być może po prostu buntowałem się instynktownie”.
„Ale jestem naprawdę wdzięczny moim rodzicom” - kontynuował Shinkai. „Moja matka lubi się rysować, a ona powiedziała mi:„ Powinieneś robić to, co kochasz ”. Te słowa mnie uratowały. W końcu nawet mój ojciec dał mi szansę. Kazał mi wypróbować anime przez pięć lat i wrócić, jeśli się nie uda.
Shinkai mówi, że chce, by Weathering With You uświadomiło, jak ważna jest swoboda decydowania o sposobie życia. „Chcę, aby dzieci i rodzice to oglądali i mogli szczerze rozmawiać o tym, co o tym myślą. Wspaniałą rzeczą w rozrywce jest to, że dzięki wspólnemu doświadczeniu jest w stanie komunikować się z ludźmi z różnych pokoleń i światopoglądów”.
Shinkai twierdzi, że nie odczuwał dużej presji na sukces Your Name, ale zmieniło to sposób, w jaki teraz postrzega swoją pracę. Aż do Your Name, jego filmy były oglądane głównie przez fanów anime, ale sama liczba jego odbiorców sprawiła, że ponownie ocenił rolę rozrywki w odzwierciedlaniu otaczającego ją społeczeństwa.
Inspiracja do Weathering With You pojawiła się latem 2016 roku, kiedy wyczerpany promocją, jaką robił dla Your Name, Shinkai spojrzał w niebo i zobaczył chmurę cumulonimbus. Kiedy niebo się oczyściło, poczuł się uzdrowiony, co dało mu pojęcie, że pogoda i ludzki duch są ze sobą powiązane.
Kiedy nadszedł czas, aby zacząć pracę nad kolejnym filmem, myśli Shinkaia zwróciły się ku zmianie klimatu. „Ludzie mówią, że ludzie niszczą naturę ze względu na własne wygody i zgadzam się z tym” - powiedział. „A jednak jestem osobą, która nie waha się włączyć klimatyzacji w swoim pokoju, gdy jest gorąco. Zmiany klimatu to zjawisko na dużą skalę o niewyobrażalnym zakresie, ale niewiele można zrobić to na poziomie indywidualnym. Mimo to moje działania jako pojedynczej osoby mają określony wpływ na środowisko. Może wydawać się, że to coś, co wykracza poza twoją odpowiedzialność, ale absolutnie tak nie jest. Zrobiłem ten film, myśląc jak poradzić sobie z tym problemem w ramach rozrywki ”.
Shinkai zajął się także niektórymi krytykami dotyczącymi Your Name. Chociaż chciał, aby film miał mocny przekaz, że można zmienić przyszłość, niektórzy widzowie zinterpretowali go jako historię, w której można uniknąć katastrofy bez żadnych konsekwencji. Shinkai zastanawiał się, czy jego następny film powinien odpowiedzieć na tę krytykę, ale ostatecznie zdecydował się na kierunek, który „jeszcze bardziej zdenerwowałby Your Name.”
„W Weathering With You Hodaka i Hina są na łasce losu, ale decydują, jak żyć własnym życiem. Jestem pewien, że są ludzie, którzy nie będą zadowoleni z dokonanego wyboru. Ale to dobrze. Myślę, że moją rolą jest rozpocząć rozmowę od stworzenia historii bez prawidłowej odpowiedzi. Jestem przekonany, że to najlepszy prezent, jaki otrzymałem od Your Name. ”
Film zostanie otwarty w ramach dwutygodniowego, ograniczonego pokazu 4 października.
Obsada obejmuje:
Ryusei jako Sora Ōhara
Mashū Ishiwatari jako Morihito Arihara
Chihiro Yoshida jako Sōshi Kagurazaka
Shinichirō Ueda jako Ren Munakata
Chiharu Sawashiro jako Nozomu Nanase
Sawashiro ponownie gra swoją rolę w TsukiPro the Animation.
Oryginalna seria CD podąża za powstaniem i rozwojem zespołu SOARA. Film obejmie zawartość pierwszej płyty CD z serii i pokaże członków grupy w liceum, zanim zadebiutują
Anime zdobyło nagrodę „Axis: The Satoshi Kon Award for Excellence in Animation” jako Wyróżnienie Specjalne na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Fantasia w Montrealu, 25 lipca. Film został także wykluczony z konkursu na tegorocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy 14 czerwca
Bilety można kupić pod powyższym linkiem. Dostępne są bilety na „wczesny” podwójny rachunek - Mirai i Penguin Highway - oraz na „późny” podwójny rachunek - Your Name i Redline - a także na cały festiwal
Takahiko Kyōgoku (Land of the Lustrous, Love Live! School idol project, GATE) reżyseruje film, a Ryō Takada (Meow Meow Japanese History) pisze scenariusz. Shinei Animation, TV Asahi, ADK i Futabasha są uznawane za produkcję.
Poprzedni film z serii, Eiga Crayon Shin-chan Shinkon Ryokō Hurricane ~Ushinawareta Hiroshi~ (Crayon Shin-chan the Movie: Honeymoon Hurricane, Lost Hiroshi), został otwarty w Japonii 19 kwietnia. Film zajął 3. miejsce w box office w weekend otwarcia
Film zostanie otwarty w Japonii 27 września. Noboru Iguchi (The Machine Girl, Yamishibai: Japanese Ghost Stories, The World Yamizukan) reżyseruje film, a Mari Okada (anohana, The Anthem of the Heart, Maquia) pisze scenariusz
Film został otwarty w Japonii 15 czerwca i zadebiutował na 7. miejscu w weekend otwarcia. Film zarobił łącznie 373.520.090 jenów (3,43 mln $).
Aniplex of America pokazał amerykańską premierę filmu na Anime Expo 7 lipca
Kadokawa transmitował animowaną reklamę we wrześniu 2018 r., aby upamiętnić wydanie drugiego tomu mangi. Studio animacji CLAP animowało reklamę. Pierwszy tom mangi ogłosił w sierpniu 2017 r., że adaptacja anime jest w przygotowaniu, ale do tej pory nie było jasne, czy animowana reklama z 2018 r. służyła jako adaptacja anime, czy też osobny projekt jest w realizacji.
CLAP ponownie animuje film, a Ryoichiro Matsuo (In This Corner of the World) będzie producentem.
Pompo: Cinéphile przedstawia kunszt filmowy i obraca się wokół Joelle'a Davidovicha „Pompo” Pomponette'a, utalentowanego producenta filmowego, który wygląda jak dziewczyna.
Działając poza stolicą filmową „Nyallywood”, Pompo kręci kolejne ujęcia rozrywkowe klasy B za drugim, które spodoba się każdemu. Pewnego dnia „maniak filmu” Gene, asystent Pompo, dostrzega nowy scenariusz napisany przez Pompo i porusza się jego niezwykłą historią. Z pasją ogłasza: „Chcę jak najszybciej zobaczyć to jako skończone dzieło w kinach!”
Jednak Pompo mówi mu: „Więc kręcisz ten film”. W ten sposób Gene rozpoczyna swój pierwszy kunszt reżyserski. Tymczasem Natalie, zwykła dziewczyna, która właśnie przybyła do miasta z marzeniami aktorki filmowej, została odkryta przez Pompo…
Sugitani, znany również pod pseudonimem Ningen Plamo ("Human Plastic Model"), zaczął publikować mangę na stronie internetowej pixiv w kwietniu 2017 r. Pozytywne opinie ustne na portalach społecznościowych i innych miejscach doprowadziły do ponad 500 000 wyświetleń mangi. Kadokawa opublikował pierwszy tom w sierpniu 2017 r. Manga została nominowana do 11. nagrody Manga Taisho w 2018 r.
Sugitani uruchomił spinoff mangę Fran: The Cinéphile (Eiga Daisuki Fran-chan NYALLYWOOD STUDIOS SERIES) na stronie pixiv Comic w lipcu 2018 roku. Manga koncentruje się na aspirującej aktorce o imieniu Francesca, która jest kelnerką w restauracji Eggnog, aby związać koniec z końcem. Francesca spotyka Pompo na początku historii
Oficjalnie szczegóły fabuły nie zostały ujawnione. Wiemy jednak, że Lawson wcieli się w doskonale znaną graczom postać Kano. Z kolei McNamee zagra Sonyę Blade, która była pierwszą kobiecą bohaterką wprowadzoną do cyklu. W grach często znajduje się po drugiej stronie barykady niż Kano. Na razie nie podano, kogo zagra Tan.
Mortal Kombat wyprodukuje James Wan, ale nie stanie za kamerą. Na reżysera wybrano twórcę reklamówek i wideoklipów Simona McQuoida. Autorem najnowszej wersji scenariusza jest Greg Russo.
Premiera planowana jest na marzec 2021 roku.
Scorpion to nieumarły ninja poszukujący zemsty na osobach, które doprowadziły do jego śmierci. W filmie Simona McQuoida zagra go Hiroyuki Sanada, którego ostatnio można było oglądać w Life i Avengers: Koniec gry.
Shang Tsung to potężny czarodziej, który wchłania dusze pokonanych wrogów, by zachować młodość i zwiększyć swoją moc. Jest wrogiem Ludiego Lina, który również pojawi się w filmie. Shanga Tsunga zagra Chin Han (Ghost in the Shell, Drapacz chmur).
Szczegóły fabuły nie są znane. Wiemy jednak, że na dużym ekranie zobaczymy widowiskowe pojedynki, łącznie ze znanymi z gier fatalities
Film opowie o kulisach Praskiej Wiosny i skupi się na działalności Alexandra Dubčeka. W latach 1963-68 był I sekretarzem KC Komunistycznej Partii Czechosłowacji. Wprowadził on program "socjalizmu z ludzką twarzą", który doprowadził do liberalizacji ustroju panującego w kraju. Zmiany okazały się jednak krótkotrwałe, ponieważ na rozkaz Leonida Breżniewa wojska Układu Warszawskiego dokonały inwazji na Czechosłowację w celu stłumienia reform Dubčeka.
Depardieu wcieli się właśnie w postać Breżniewa. Autorem scenariusza jest Karol Hlávka. Premiera planowana jest na drugą połowę 2021 roku
Hall wcieli się w postać doskonale znaną fanom oryginalnego cyklu. Będzie bowiem Tommym Doyle'em. W Halloween z 1978 roku był on dzieckiem, którym opiekowała się młoda Laurie. Bohater odegrał większą rolę w filmie Halloween 6: Przekleństwo Michaela Myersa (zagrał go wtedy Paul Rudd). Jednak nowy cykl, rozpoczęty ubiegłorocznym Halloween bierze pod uwagę jedynie oryginał Carpentera i ignoruje wszystko, co wydarzyło się w kolejnych odsłonach serii.
Za kamerą Halloween Kills stanie ponownie David Gordon Green. Jak tylko skończą się zdjęcia do tej części, rozpoczną się prace nad Halloween Ends. Część druga nowej trylogii trafi do kin w październiku 2020 roku. Część trzecia pojawi się rok później.
Richards powróci w roli Lindsey Wallace. 40 lat temu była dziewczynką, którą opiekowały się Annie Brackett i Laurie Strode. Tym razem sama stanie do walki z przerażającym Myersem. Gwiazdą obrazu jest oczywiście Jamie Lee Curtis jako Laurie Strode
Z listy kandydatów wybranych zostanie pięć tytułów, które otrzymają nominację do nagrody. Statuetka zostanie wręczona podczas uroczystej gali, która w tym roku odbędzie się 7 grudnia w Berlinie.
Szansę na wygraną mają:
"Adwokatka"
"Aquarela"
"Delphine et Carole, insoumuses"
"For Sama"
"Heimat ist ein Raum aus Zeit"
"Kraina miodu"
"M"
"Push"
"Świadkowie Putina"
"Scheme Birds"
"Selfie"
"Zniknięcie mojej matki"
Montanez jest twórcą chrupek Cheetos o smaku Flamin' Hot. Jego biografia to amerykański sen w pigułce: oto syn meksykańskiego emigranta pracujący jako dozorca w fabryce firmy Frito-Lay, zainspirowany kuchnią swojej młodości, wpada na pomysł nowego smaku popularnych chrupek. Jego inwencja okazuje się zastrzykiem nowej energii dla firmy i do dziś pozostaje kulturowym fenomenem.
Longoria podobno pokonała kilku innych reżyserów zainteresowanych filmem. Producentów przekonało jej "autentyczne podejście" do tematu. W planach reżyserskich aktorki jest również komedia 24-7. Będzie to jej pełnometrażowy debiut. Dotychczas Longoria stawała za kamerą seriali (m.in. Jane the Virgin i LA do Vegas).
Scenariusz napisał Lewis Colick (Charlie St. Cloud, Płonąca pułapka)
Szósta edycja MFF Kino Dzieci startuje już 21 września, bilety w sprzedaży od 3 września!
O statuetkę Kwiatu Paproci, którą przyznają widzowie w ogólnopolskim głosowaniu oraz powołane składy jurorskie, powalczą najlepsze światowe produkcje z ostatnich miesięcy, docenione przez krytykę i widzów najważniejszych festiwali dla dzieci na świecie. 6. MFF Kino Dzieci otworzy ekranizacja uwielbianej przez młodych czytelników i ich opiekunów książki Dino Buzzatiego z 1945 roku.
Chodzi oczywiście o Słynny najazd niedźwiedzi na Sycylię w reżyserii Lorenzo Mattottiego. To przepiękna animacja, która miała swoją premierę podczas tegorocznego festiwalu w Cannes w sekcji Un certain regard i pokazywana była w Annecy, czyli na najważniejszym festiwalu animacji na świecie. Grupa niedźwiedzi pod przywództwem króla Leoncja, wyrusza na poszukiwanie zaginionego, królewskiego syna Tonia. Życie zwierząt bardzo się zmienia, gdy trafią do rządzonej przez ludzi i ich zasady krainy. Czy te dwa światy uda się ze sobą pogodzić? Nie lada gratką animacji jest polska wersja dubbingu, w którym usłyszymy głosy m.in. Andrzeja Chyry i samego Romana Gutka! Powstanie animacji wsparło polskie Studio Letko.
Jakub, Mimmi i gadające psy – animacja zrealizowana w technice cut-out, będąca koprodukcją polskiego Studia Letko i łotewskiego Atom Art, w reżyserii Edmundsa Jansonsa, ze wspaniałą muzyka autorstwa Krzysztofa A. Janczaka. Animacja jest adaptacją powieści łotewskiej pisarki Luīze Pastore. Tytułowi bohaterowie – Jakub i Mimmi, to para kuzynów, którzy niezbyt się lubią. Życiowe wyzwania i wspólny cel sprawiają, że dzieci łączą siły w walce o lepszy świat, doświadczając po drodze wielu ciekawych przygód.
Solan i Ludwik – Misja Księżyc – trzecia z tej serii animacja Rasmusa A. Sivertsena, jednego z najbardziej uznanych twórców gatunku z Norwegii. Tym razem Solan i Ludwik biorą udział w wyścigu o wpływy w kosmosie, uczą się nie tylko współpracy, ale także tego, czym jest stratosfera, światło gwiazd i kosmiczne śmieci. A to wszystko w dopracowanej w każdym szczególe animacji. Za produkcję odpowiada polskie studio WJTeam/Likaon. Autorką postaci i kostiumów jest Liliana Świrska, pracująca w Norwegii artystka polskiego pochodzenia.
Cały świat Romy – film oparty na powieści Tamary Bos, w reżyserii Mischy Kamp. Tytułowa Romy po szkole spędza czas u babci, która prowadzi salon fryzjerski. Relacja dziewczynki z surową i wymagającą babcią bardzo się zmieni, gdy Romy pozna prawdziwe oblicze seniorki i odkryje, jak bardzo są do siebie podobne. Poruszająca opowieść o współczesnych relacjach międzypokoleniowych i przemijaniu. Obraz nagrodzony podczas Frankfurter Buchmesse za najlepszą ekranizację literacką dla dzieci i młodzieży oraz zdobywca Nagrody Sieci Kin Studyjnych i Lokalnych na festiwalu Kino w Trampkach.
Niezwykłe lato z Tess – niemiecko-holenderski pełnometrażowy debiut Stevena Wouterlooda. Wyróżniony na Berlinale 2019 oraz świetnie przyjęty na wielu innych festiwalach dla dzieci i młodzieży na całym świecie. Film w subtelny sposób dotyka tematów samotności, bliskości i przyjaźni, to historia 10-letniego Sama i jego przyjaciółki Tess, którzy odkrywają, co jest w życiu najważniejsze.
Operacja Człowiek w Czerni – klasyka kryminału dla dzieci w reżyserii Grethe Bøe, która z pewnością zachwyci fanów serii Biuro detektywistyczne nr 2. Ciekawe czy duet detektywów Tiril i Olivier oraz psa Ocho, powtórzy ubiegłoroczny sukces Lassego i Mai, którzy z Pierwszą tajemnicą, wygrali plebiscyt publiczności na najlepszy film festiwalu.
Szybcy i śnieżni – kanadyjska animacja na podstawie filmu The dog who stopped the war w reżyserii Benoît Godbout. Historia pewnego konkursu saneczkowego, który udowadnia, że wśród przyjaciół wszystko zawsze jest możliwe. Obraz zdobył już w tym roku nominację do Canadian Screen Award za najlepszy scenariusz adaptowany i najlepsze osiągnięcie w montażu dźwięku.
Klara Muu! – norweska animacja dla najmłodszych widzów w reżyserii Lise I. Osvoll. Historia ambitnej krowy, która, trafiając z miasta na farmę swojego ojca, odkryje w sobie nowe zaskakujące talenty. Pogodna opowieść o marzeniach, sławie i zdobywaniu popularności szlachetnymi uczynkami.
Pettson i Findus - Wielka wyprowadzka – niemiecka produkcja w reżyserii Ali Samadi Ahadiego, to kolejna seria przygód ulubieńców dzieci – sędziwego Pettsona i jego kota Findusa. Animacja skierowana do najmłodszych widzów naszego festiwalu. Mały kot Findus zaczyna dorastać i wszystko wokół się zmienia. Początkowo chce tylko większego łóżka, ale wkrótce potem wpada na pomysł wyprowadzki od swojego opiekuna Pettsona
W Konkursie filmowych odkryć zaprezentujemy 7 tytułów, w tym aż 5 premier. Za sprawą przeglądu filmów Stanisława Jędryki, odbędziemy sentymentalną podróż do polskiej klasyki kina młodego widza. Zajrzymy do Włoch, dzięki sekcji narodowej – Ciao Italia! Nie zabraknie także projekcji filmów, które podczas ubiegłorocznej edycji festiwalu spodobały się najbardziej – to w sekcji Panorama. W sekcji Kino Dzieci z nosem w książkach spotkamy się z ulubionymi bohaterami klasyki i najnowszej literatury przeniesionymi na ekran. W sekcji Klasyka Kina Dzieci, przypomnimy najlepsze filmy wszystkich pięciu edycji MFF Kino Dzieci.
Poza plebiscytem publiczności, swoją nagrodę podczas 6. MFF Kino Dzieci przyznają także składy jurorskie: dziennikarzy, twórców, ECFA oraz SKSiL. Porcelanowe statuetki Kwiatu Paproci specjalnie na festiwal zaprojektowały polskie artystki z Fenek Studio. Organizatorem Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci jest Dział Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty
Kolumbia postawiła na film, który na amerykańskiej ziemi już odniósł sukces. To Monos - oddział małp, który na festiwalu Sundance zdobył Specjalną Nagrodę Jury w konkursie międzynarodowym. Kolumbia ma już na swoim koncie jedną oscarową nominację, wywalczoną cztery lata temu przez "W objęciach węża". Tamten film nie zdołał jednak zdobyć statuetki.
Dominikana nie zaskoczyła i postawiła na sprawdzonego twórcę. Po raz trzeci swój kraj ma okazję reprezentować José María Cabral. Tym razem z filmem El proyeccionista, który swoją światową premierę miał w marcu na festiwalu w Miami. Żaden z jedenastu wysłanych do Los Angeles do tej pory tytułów nie wywalczył nominacji.
Wybór Tunezji padł natomiast na film, który miał swoją premierę przed rokiem w sekcji Quinzaine des Réalisateurs festiwalu w Cannes. To dramat Weldi w reżyserii Mohameda Ben Attii. Tunezja do tej pory pięciokrotnie próbowała swoich sił w oscarowych zmaganiach. Póki co bez sukcesów.
Macedonia Północna jest kolejnym krajem, który stawia na film wyróżniony na festiwalu Sundance. Do rywalizacji została bowiem zgłoszona Kraina miodu, która zdobyła Główną Nagrodę Jury w międzynarodowym konkursie filmów dokumentalnych. Macedonia Północna zdobyła do tej pory jedną nominację, 15 lat temu, gdy zgłosiła się do Oscarów po raz pierwszy.
Brazylia również wybrała film, który odniósł już międzynarodowy sukces. Kandydatem zostało Niewidoczne życie sióstr Gusmao, zwycięzca tegorocznej sekcji Un Certain Regard festiwalu w Cannes. Cztery filmy z Brazylii zdobył do tej pory nominacje do Oscarów. Żaden z nich statuetki nie wywalczył.
Także z tegorocznego Un Certain Regard festiwalu w Cannes pochodzi reprezentant Maroka. To Adam w reżyserii Maryam Touzani. Jest to piętnasty film zgłoszony do Oscarów w tej kategorii. Do tej pory żadnemu z nich nie udało się otrzymać nominacji. Najbliższy tego był dramat Omar m'a tuer, który znalazł się na skróconej liście kandydatów do nominacji.
Na canneński film postawili również Szwedzi, ale wybrali obraz prezentowany w sekcji Quinzaine des Réalisateurs And Then We Danced. Jest to koprodukcja z Gruzją wyreżyserowana przez Levana Akina. Szwecja ma już trzy Oscary dla najlepszych filmów nieanglojęzycznych i dalszych 13 nominacji.
Un traductor powstał na bazie doświadczeń ojca dwójki reżyserów i opowiada o profesorze literatury rosyjskiej na Uniwersytecie Hawańskim, który wraz z innymi członkami wydziału zostaje wysłany do szpitala, gdzie przebywają dzieci przywiezione z Czarnobyla po wybuchu reaktora jądrowego. Mają służyć jako tłumacze.
Kuba do tej pory zdobyła zaledwie jedną nominację do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (za Truskawki i czekoladę). Przed rokiem ich kandydat Sergio i Siergiej ostatecznie nie znalazł się liście obrazów ubiegających o statuetkę.
Kraje mają czas do 1 października, by zgłosić swoich kandydatów do Oscara. Do tej pory zrobiły to:
Algieria: "Papicha"
Belgia: "Nuestras madres"
Brazylia: "Niewidoczne życie sióstr Gusmao"
Dominikana: "El proyeccionista"
Ekwador: "La mala noche"
Estonia: "Tõde ja õigus"
Gruzja: "Shindisi"
Iran: "Dar Jostojoy-e Farideh"
Japonia: "Tenki no Ko"
Kambodża: "Melodia życia"
Kolumbia: "Monos - oddział małp"
Korea Południowa: "Parasite"
Kuba: "Un traductor"
Macedonia Północna: "Kraina miodu"
Maroko: "Adam"
Niemcy: "Błąd systemu"
Palestyna: "Tam gdzieś musi być niebo"
Panama: "Todos cambiamos"
Rumunia: "La Gomera"
Szwajcaria: "Wolkenbruchs wunderliche Reise in die Arme einer Schickse"
Szwecja: "And Then We Danced"
Tunezja: "Weldi"
Turcja: "Baglilik Asli"
Ukraina: "Dodomu"
Będzie to biografia Jackiego Ryana, legendy ulicznej koszykówki z Brooklynu. Wydaje się, że szansa na profesjonalną karierę ominęła Jackiego, który wpadł w ciąg imprezowania oraz obijania się i pracuje na budowie ze swoim apodyktycznym ojcem. Jackie zostaje jednak wypatrzony przez łowcę talentów i zaproszony na próbę do drużyny New Jersey Nets. Żeby odmienić swój los, będzie musiał jednak stawić czoła wewnętrznym demonom oraz własnej rodzinie.
Finley wcieli się w tytułowego bohatera, Greene zagra zaś główną postać kobiecą. Lee zagra brata Ryana.
Scenariusz napisał Antonio Macia (Przemytnik), a za kamerą stanie Danny A. Abeckaser (First We Take Brooklyn)
Film opowie prawdziwą historię Mikaela Lindnorda - szwedzkiego miłośnika sportów ekstremalnych, który w 2014 roku w trakcie wyprawy do Ekwadoru spotkał dzikiego psa. Wkrótce czworonóg stał się jego najlepszym przyjacielem. Razem wyruszyli w liczący 400 mil wyścig po dżungli. Po zakończeniu przygody Lindnord postanowił adoptować zwierzę i zabrać je ze sobą do Szwecji.
Scenariusz napisał Michael Brandt. Realizację sfinansuje studio Paramount Players
To opowieść o parze dzieciaków, które odkrywają, że ich pozornie zwyczajna mama jest byłą złodziejką objętą programem ochrony świadków. Kobieta musi wrócić do starego zawodu, by wykonać ostatnie zlecenie, i dzieci będą musiały ją uratować.
W obsadzie są również Sadie Stanley, Maxwell Simkins, Cree Cicchino i Lucas Jaye.
Scenariusz napisała Sarah Rothschild. Za kamerą stanie Trish Sie (Pitch Perfect 3)
Hal (Timothée Chalamet) to krnąbrny książę, który nie chcąc obejmować w przyszłości brytyjskiego tronu, opuścił dwór i zamieszkał wśród ludu. Jednak po śmierci swojego tyranicznego ojca Hal zostaje koronowany i — już jako król Henryk V — musi rozpocząć królewskie życie, przed którym tak bardzo się wzbraniał. Na dworze odkrywa świat pałacowej polityki i pozostawionego przez ojca wojennego chaosu, a także mierzy się z emocjonalnym bagażem ze swojego minionego życia — w tym z niełatwą relacją ze swoim najbliższym przyjacielem i mentorem, starzejącym się rycerzem alkoholikiem Johnem Falstaffem (Joel Edgerton). Reżyserem filmu jest David Michôd, który wraz z Edgertonem jest również współautorem scenariusza. W obsadzie "Króla" zobaczymy m.in. Seana Harrisa, Bena Mendelsohna, Roberta Pattinsona i Lily-Rose Depp
28. Tobin Bell zagra jedną z głównych ról w niezależnej komedii Mouth to Mouth. Będzie to historia prowincjonalnego nerda, który jakimś cudem został zaangażowany jako ratownik w najpopularniejszym ośrodku Los Angeles, choć nie umie pływać
29. Mickey Rourke zagra czarny charakter w ekranizacji cyklu Masud Rana, popularnej serii opowieści szpiegowskich wydawanych w Bangladeszu, który liczy już ponad 460 tytułów
30. 11-letnia Helena Zengel zagra u boku Toma Hanksa w filmie News of the World. Jest to ekranizacja powieści Paulette Jiles. Akcja książki rozgrywa się w 1870 roku. Główny bohater, wdowiec i weteran wojenny Jefferson Kyle Kidd, podróżuje przez Teksas, informując ludzi o najnowszych zdarzeniach ze świata. Jego praca już wkrótce stanie się całkiem niepotrzebna, w związku z rozwojem gazet. W trakcie jednej z podróży Kidd zgadza się za pieniądze przetransportować do San Antonio 10-letnią Johannę. Z czasem między starzejącym się mężczyzną a dziewczynką narodzi się silna więź.
Fred Hechinger dołączył też do obsady News of the World
31. Restaurator Eddie Huang, którego wspomnienia stały się podstawą fabuły serialu Przepis na amerykański sen, teraz spróbuje swoich sił jako reżyser. Dla Focus Features nakręci Boogie, do którego napisał też scenariusz. Będzie to historia młodego syna chińskich emigrantów, który ma talent do koszykówki. Chłopak musi się nauczyć godzić oczekiwania jego rodziny z marzeniami o karierze w NBA
32. Rafe Spall zagra główną rolę w australijskiej komedii romantycznej, którą wyreżyseruje Josh Lawson. W obsadzie są również: Ronny Chieng, Zahra Newman, Noni Hazlehurst oraz sam Lawson. Projekt nosi tytuł Long Story Short i będzie historią mężczyzny, który budzi się po swoim weselu i odkrywa, że co kilka minut przeskakuje w czasie, za każdym razem przenosząc się o kolejny rok do przodu
33. Keith Powers dołączył do obsady widowiska Ghost Draft. Ludzkość jest o krok od przegrania wojny z kosmicznymi najeźdźcami. Wtedy to naukowcy wpadają na pomysł, by dokonać niekonwencjonalnego poboru: zorganizują oddział złożony z żołnierzy z przeszłości. Na barkach tego zespołu spocznie odpowiedzialność za odmianę losów wojny
34. Jake Abel dołączył do obsady horroru Silvercup, który ma wyreżyserować James Wan. Szczegóły fabuły nie są znane. Ma to ponoć być opowieść o dwóch dziewczynach uciekających przed potworem
Złoci laureaci 50. Krakowskiego Festiwalu Filmowego to filmy tak różne, jak zróżnicowany jest program prezentacji filmów dokumentalnych i krótkometrażowych najstarszego festiwalu w Polsce. Na trzy pokazy w Gdyni złożą się filmy energicznie reagujące na społeczne niepokoje na świecie i w Polsce, ale także pochylające się nad zwyczajnymi codziennymi ludzkimi problemami – mówi Krzysztof Gierat, dyrektor Krakowskiego Festiwalu Filmowego.
Widzowie w Gdyni zobaczą Adwokatkę (reżyseria: Rachel Leah Jones, Philippe Bellaiche), film nagrodzony Złotym Rogiem w Międzynarodowym Konkursie Filmów Dokumentalnych 59. KFF. Dokument przedstawiający sylwetkę Lei Tsemel, izraelskiej aktywistki na rzecz praw człowieka, otrzymał również rekomendację KFF do Europejskiej Nagrody Filmowej. To stworzony z precyzją, wnikliwością i humorem film, który nie tylko pokazuje heroiczną kobietę walczącą z przeciwnościami losu, ale także osobę, która inspiruje nas swoim niezachwianym przekonaniem, że sprawiedliwość może i ostatecznie zwycięży – uzasadnili werdykt jurorzy 59. KFF.
Norweski muzyczny dokument Była sobie Aurora (reżyseria: Stian Servoss, Benjamin Langeland) przybliża sylwetkę Aurory Aksnes, jednej najbardziej charyzmatycznych wokalistek młodego pokolenia pochodzącej z krainy fiordów. Nagradzając ten film Złotym Hejnałem w Międzynarodowym Konkursie DocFilmMusic 59. KFF, jury doceniło wyniesienie gatunku, jakim jest muzyczny dokument, na wyższy poziom.
Za podjęcie aktualnego tematu zgodnie z tradycją polskiego filmu dokumentalnego uczestniczącego w życiu publicznym w Konkursie Polskim 59. KFF nagrodzono dokument Mój kraj taki piękny (reżyseria: Grzegorz Paprzycki). Ironiczny tytuł dokumentu odnosi się do radykalnych nastrojów w Polsce ostatnich kilku lat. Film uhonorowany Złotym Lajkonikiem również będzie można zobaczyć w Gdyni.
Portret Suzanne (reżyseria: Izabela Plucińska) to animacja nagrodzona Złotym Smokiem w konkursie krótkometrażowym za mistrzostwo w kształtowaniu materii i błyskotliwe balansowanie między surrealistyczną wizją a realnością. To dzieło kompletne i zachwycające. Film jest groteskową adaptacją opowiadania Rolanda Topora.
Program tegorocznej sekcji "KFF na fali" dopełnia Męski klub (reżyseria: Petter Sommer, Jo Vemud Svendsen), tegoroczny laureat Nagrody Publiczności w Krakowie. Przedstawiając perypetie członków męskiego amatorskiego chóru, w sposób niezwykle zabawny i wzruszający film opowiada o wspólnej pasji, o szorstkiej męskiej przyjaźni i byciu razem w najtrudniejszych chwilach.
Wszystkie filmy z sekcji "KFF na fali" będzie można zobaczyć w Kinie Helios (CH Riviera). Szczegółowy harmonogram ogłosimy 5 września. Wtedy też rozpocznie się sprzedaż biletów na pojedyncze seanse.
Sprzedaż online karnetów na 44. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych zakończy się w sobotę, 31 sierpnia 2019 roku, o godzinie 20.00. Ograniczona pula karnetów trafi ponownie do sprzedaży 14 września. Natomiast już od 5 września będzie można kupować pojedyncze bilety na festiwalowe seanse.
Podczas weekendu poprzedzającego start Festiwalu – w sobotę, 14 września – karnety będą w sprzedaży wyłącznie w kasach Kina Helios w CH Riviera w Gdyni, w godzinach 12.00-20.00, do wyczerpania puli.
Imienny karnet kosztuje 200 złotych i jest zaprogramowany na 20 punktów, co uprawnia do obejrzenia 20 filmów podczas 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.
Wraz z ogłoszeniem szczegółowego harmonogramu festiwalowych projekcji, 5 września, do sprzedaży wejdą bilety na pojedyncze seanse.
Cena biletu normalnego wyniesie 22 złote, a ulgowego – 18 złotych. W przypadku Konkursu Filmów Krótkometrażowych bilet na jeden blok filmowy będzie kosztować 15 złotych.
Dostępne będą również promocyjne bilety dla grup zorganizowanych (firm i instytucji) w cenie 15 złotych od osoby, oraz dla grup szkolnych z opiekunem – za 12 złotych od osoby.
Chętnie korzystamy z prawa gospodarza, by podczas Festiwalu, odwiedzanego przez rzesze miłośników polskiego kina oraz osoby, które decydują o jego kształcie, pokazać tej wyjątkowej publiczności filmy, w których istotny jest wątek gdyński. Często ma on znaczenie dla samej fabuły, kiedy indziej za "film z Gdyni" uznajemy produkcję twórcy, który stąd pochodzi bądź tutaj zdobywał profesjonalne filmowe szlify. Rokrocznie mamy w tej sekcji również produkcje zrealizowane przez trójmiejskich producentów, często przy wsparciu Gdyńskiego Funduszu Filmowego – mówi Leszek Kopeć, Dyrektor FPFF.
Bohaterem dokumentu Kapitan w reżyserii Kryspina Pluty jest blisko osiemdziesięcioletni żeglarz, Krzysztof Baranowski. Legendarny kapitan wcale nie wybiera się na emeryturę. Chce zbudować nowy żaglowiec szkoleniowy. Producentem filmu jest Darek Dikti – Biuro Pomysłów z Gdyni.
Z kolei film dokumentalny Cienie imperium Karola Starnawskiego opowiada o losach mieszkańców postsowieckich krajów: Górskiego Karabachu, Ukrainy, Gruzji. To pełnometrażowy debiut reżysera, absolwenta Pomorskich Warsztatów Filmowych oraz wydziału reżyserii w PWSFTiT w Łodzi.
Krótkometrażowy film fabularny Na strajk! jest filmem dyplomowym Stanisława Horodeckiego, absolwenta Gdyńskiej Szkoły Filmowej. W dramacie rodzinnym, nawiązującym do stoczniowych strajków w grudniu 1970 roku, zagrali znakomici aktorzy: Jadwiga Jankowska-Cieślak, Witold Dębicki, Jan Peszek.
Pokazy "Filmów z Gdyni" odbędą się w Gdyńskim Centrum Filmowym, gdzie zaplanowano również spotkania z ich twórcami.
Szczegółowy harmonogram ogłosimy 5 września. Wtedy też rozpocznie się sprzedaż biletów na pojedyncze seanse.
Program tej pozakonkursowej sekcji otwiera pełnometrażowa Halka w reżyserii Konstantego Meglickiego. Film, inspirowany operą Stanisława Moniuszki, pochodzi z 1929 roku, z końca epoki kina niemego. W kinach był wyświetlany z ilustracją śpiewno-muzyczną nagraną na płytach gramofonowych.
W 1932 roku film przemontowano i udźwiękowiono. Arie Jontka zaśpiewał Władysław Ladis Kiepura, młodszy brat Jana, Halki zaś - Zuzanna Karin, dobrze zapowiadająca się śpiewaczka. Z pierwotnej niemej wersji filmu do naszych czasów dotrwały tylko końcowe cztery minuty. W zbiorach Filmoteki Narodowej - Instytutu Audiowizualnego znalazły się także obszerne fragmenty materiałów roboczych do wersji z 1932 roku.
W 2016 roku FINA - dzięki unijnemu projektowi Nitrofilm - podjęła próbę montażu zachowanych fragmentów w sposób zgodny z duchem epoki. Ocalone fragmenty ścieżki dźwiękowej wykorzystano we współczesnej ilustracji muzycznej, opracowanej przez Jerzego Rogiewicza, kompozytora, perkusistę i pianistę. Podczas projekcji Halki na 44. FPFF kompozytor wykona ją na żywo, z towarzyszeniem muzyków.
Wśród tegorocznych "Skarbów Kina Przedwojennego" są też Ludzie Wisły w reżyserii Aleksandra Forda i Jerzego Zarzyckiego, film z 1938 roku. To ekranizacja powieści Heleny Boguszewskiej i Jerzego Kornackiego pt. Wisła, opowiadająca historię osadzoną w realiach codziennego życia pracowników i właścicieli barek żeglugi śródlądowej. Unikatowe zdjęcia lotnicze można zobaczyć natomiast w innym filmie obyczajowym z wątkiem romansowym, pt. Dziewczyna szuka miłości w reżyserii Romualda Gantkowskiego, z 1937 roku.
Dziś mamy bal, film Jerzego Zarzyckiego i Tadeusza Kowalskiego z 1932 roku, to krótkometrażowa impresja, zaliczana do nurtu przedwojennych filmów awangardowych. Tematem filmu jest doroczny Bal Młodej Architektury. Program "Skarbów Kina Przedwojennego" na 44. FPFF uzupełniają kilkuminutowe zwiastuny filmów: Dziewczyna szuka miłości, Będzie lepiej i Jadzia.
Filmy będą prezentowane w Gdyńskim Centrum Filmowym oraz na Scenie Kameralnej Teatru Muzycznego w Gdyni, gdzie odbędzie się pokaz Halki z muzyką na żywo. Szczegółowy harmonogram ogłosimy 5 września. Wtedy też rozpocznie się sprzedaż pojedynczych biletów na seanse.
Zapraszamy na cztery wyjątkowe pokazy – każdy złożony z innych, wybranych filmów dokumentalnych i fabularnych, powstałych na przestrzeni kilkudziesięciu lat. Projekcje w Gdyńskim Centrum Filmowym wzbogacone zostaną przedmową red. Andrzeja Bukowieckiego.
Założona w 1949 roku, początkowo jako ośrodek produkcji filmów dokumentalnych i Polskiej Kroniki Filmowej, WFDIF szybko stała się ważnym ośrodkiem dla filmu fabularnego. Obecnie Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w Warszawie jest największym ośrodkiem produkcji filmowej w Polsce i prężnie funkcjonującą instytucją kultury. Obchody 70-lecia WFDiF współfinansuje Polski Instytut Sztuki Filmowej.
Blok I, łączny czas projekcji: 119 minut
"Warszawa 1956", film dokumentalny, 1956, reż. Jerzy Bossak i Jarosław Brzozowski, 9 minut
"Muzykanci", film dokumentalny, 1960, reż. Kazimierz Karabasz, 9 minut
"Narodziny statku", film dokumentalny, 1961, reż. Jan Łomnicki, 9 minut
"Płyną tratwy", film dokumentalny, 1962, reż. Władysław Ślesicki, 19 minut
"To jest jajko", film dokumentalny, 1965, reż. Andrzej Brzozowski, 14 minut
"Szkoła podstawowa", film dokumentalny, 1971, reż. Tomasz Zygadło, 17 minut
"Siedem kobiet w różnym wieku", film dokumentalny, 1978, reż. Krzysztof Kieślowski, 16 minut
"Egzamin dojrzałości", film dokumentalny, 1979, reż. Marcel Łoziński, 16 minut
"35 lat z kamerą", PKF 39B/79, 11 minut
Blok II, łączny czas projekcji 88 minut
"Dziewczyna z szafy", film fabularny, 2012, reż. Bodo Kox, 88 minut
Blok III, łączny czas projekcji 119 minut
"Na Chełmskiej", film dokumentalny, 1979, reż. Ludwik Perski i Józef Gębski, 13 minut
"Ogród Luizy", film fabularny, 2007, reż. Maciej Wojtyszko, 106 minut
Blok IV, łączny czas projekcji 118 minut
"Na planie", film dokumentalny, 1968, reż. Jerzy Ziarnik, 18 minut
Teatroteka – "Zakład Doświadczalny Solidarność", 2015, reż. Adam Sajnuk, 90 minut
Teatroteka Młodego Człowieka – making of, 10 minut
Wszystkie pokazy jubileuszowe filmów Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych odbędą się w sali kinowej Goplana Gdyńskiego Centrum Filmowego. Szczegółowy harmonogram ogłosimy 5 września. Wtedy też rozpocznie się sprzedaż biletów na pojedyncze seanse.
Pokazy dla najmłodszych widzów 44. FPFF odbędą się w salach Centrum Konferencyjnego Pomorskiego Parku Naukowo-Technologicznego. Obejmą aż 30 bajek animowanych oraz 11 filmów pełnometrażowych.
Szczegółowy program pokazów "Gdynia Dzieciom", adresowanych do poszczególnych grup wiekowych – przedszkolaków i uczniów młodszych klas szkół podstawowych – dostępny jest na stronie Festiwalu.
Obowiązują zapisy.
Kontakt: Renata Smagacka, Stowarzyszenie Filmowców Polskich
rsmagacka@gmail.com
tel. 503 430 345
Komentarz do tegorocznej odsłony cyklu "Gdynia Dzieciom", której towarzyszy hasło "Mistrzowie i uczniowie", przygotował dziennikarz i krytyk filmowy, członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich, Jerzy Armata.
- Polskie kino dla młodych widzów miewało różne chwile, były lata obfitujące w prestiżowe laury na znaczących festiwalach i tłumy w kinowych salach oraz przed telewizorami, ale bywały i lata bez znaczących sukcesów. Jeszcze pięć lat temu, w książce "Polski film dla dzieci i młodzieży", napisanej wspólnie z Anną Wróblewską, wspominając złote lata w tej dziedzinie kinematografii, dość niepewnie patrzyliśmy w przyszłość, dostrzegając wprawdzie światełko w tunelu, w jaki wpadł nasz film dla młodego widza w czasach transformacji ustrojowej, ale to światełko raczej się tliło, niż płonęło jasnym blaskiem.
Ta sytuacja jednak się zmienia, wyraźnie zaczyna wypogadzać się nad naszym kinem skierowanym do młodych widzów. I to zarówno w fabule, jak i w animacji. Czego dowodem choćby nagrodzony już w Montrealu za innowację i oryginalność pełnometrażowy debiut fabularny Jacka Piotra Bławuta Dzień czekolady, efektowna ekranizacja bestsellerowej książki Anny Onichimowskiej, czy Władcy przygód. Stąd do Oblivio Tomasza Szafrańskiego, wyróżnieni przez same dzieci na festiwalu w Rzeszowie.
Duże ożywienie nastąpiło w animacji, zwłaszcza w serialach dla najmłodszych, wystarczy spojrzeć na odcinki Mami Fatale gdańskiej Grupy Smacznego, Kuby i Śruby Studia Filmów Rysunkowych z Bielska-Białej czy Agatki warszawskiego Studia Graficzno-Filmowego Serafiński. Na szczególną uwagę zasługuje realizowany już przez kilkanaście lat w poznańskim Telewizyjnym Studiu Filmów Animowanych cykl "Bajki i baśnie polskie", w którym dobrze nam znane opowieści otrzymują nową, niezwykle atrakcyjną, autorską formę.
Polski film animowany dla dzieci okazał się przed laty prawdziwą złotą żyłą, nie tylko zdobywał liczne trofea na prestiżowych festiwalach, ale i dostarczał naszej kinematografii wielu dewiz. Odcinki najpopularniejszego serialu dla najmłodszych poświęconego przygodom Bolka i Lolka sprzedano do ponad 80 krajów na wszystkich kontynentach. Podobnie było z Reksiem, wymyślonym w latach sześćdziesiątych ubiegłego wieku w Studiu Filmów Rysunkowych przez Lechosława Marszałka, którego kilka odcinków – po cyfrowej rekonstrukcji – zostanie przypomnianych podczas tegorocznej edycji "Gdyni dzieciom".
Tym, czym w animacji były dokonania Lechosława Marszałka, Władysława Nehrebeckiego, "ojca Bolka i Lolka", Tadeusza Wilkosza, mistrza filmów lalkowych, Witolda Giersza, autora efektownej ekranizacji Proszę słonia Ludwika Jerzego Kerna i wielu innych fantastycznych obrazów "ożywionego malarstwa", czy Zofii Ołdak, właścicielki lubianego przez dzieci Pieska w kratkę, tym w fabule – jeśli chodzi zarówno o popularność, jak i festiwalowe trofea – okazały się znakomite filmy Marii Kaniewskiej, Krzysztofa Gradowskiego, Kazimierza Tarnasa, Janusza Łęskiego, Wiktora Skrzyneckiego czy Stanisława Jędryki, którego pożegnaliśmy przed kilkoma miesiącami.
Andrzej Jasiewicz, przewodniczący Koła Realizatorów Filmów dla Dzieci i Młodzieży SFP, żegnając reżysera, przypomniał: "Filmy Stanisława Jędryki były czymś w rodzaju trzeciego filara edukacyjnego, uzupełniając znakomicie szkołę i rodzinę w procesie wychowawczym. On sam kokieteryjnie bagatelizował ten dydaktyczny walor swojej twórczości, twierdząc, że przede wszystkim chciał opowiadać ciekawe historie, których bohaterami są dzieci. Sprawiało mu wielką frajdę, że choć czarno-białe i wiekowe, jego filmy były ciągle żywe". I są nadal, uniwersalne i ponadczasowe, podobnie jak dzieła Kaniewskiej, Nasfetera, Nehrebeckiego, Marszałka, Serafińskiego, Gałysza...
Jerzy Armata
Program "Gdynia Dzieciom" dofinansowano ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Honorowym Patronem przeglądu jest Stowarzyszenie UNICEF Polska – organizacja humanitarna działająca na rzecz dzieci.
44. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych odbędzie się w dniach 16-21 września 2019 roku w Gdyni
Jednak Amerykanie będą mogli obejrzeć go dużo wcześniej. Netflix planuje bowiem jego dystrybucję kinową. Platforma ruszy z nią 1 listopada w kinach w Los Angeles i Nowym Jorku. Tydzień później trafi do szerszej dystrybucji w USA (omijając jednak największe sieci multipleksów), a także do wybranych kin w Wielkiej Brytanii.
Irlandczyk to osadzona w powojennej Ameryce epicka gangsterska opowieść widziana oczami weterana II wojny światowej Franka Sheerana, oszusta i płatnego mordercy pracującego dla najbardziej osławionych przestępców XX wieku. Rozgrywająca się na przestrzeni kilkudziesięciu lat saga poświęcona jest jednej z największych zagadek kryminalnych w historii Stanów Zjednoczonych – tajemniczemu zaginięciu legendarnego przywódcy związków zawodowych Jimmyego Hoffa. Widzowie wezmą udział w brutalnej podróży, podczas której zostaną przed nimi odsłonięte kulisy funkcjonowania przestępczego półświatka, wewnętrznych walk o wpływy oraz kryminalnych powiązań ze światem polityki
O samym projekcie na razie niewiele wiadomo. Podobno będzie to historia członków oddziału wojskowego wykorzystującego w akcjach bardzo zaawansowane technologie.
Zdjęcia planowane są na przyszły rok. Całość powstanie dla studia Sony, z którym przed laty Bay współpracował przy cyklu Bad Boys
W obsadzie są już: Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller), Jai Courtney (Captain Boomerang), Joel Kinnaman (Rick Flag), Idris Elba, David Dastmalchian (Polka-Dot Man), Daniela Melchior (Ratcatcher), Flula Borg, Steve Agee i Nathan Fillion. Kogo zagra Waititi i jak duża będzie to rola, tego na razie nie wiadomo.
Na 11 września planowane jest czytanie scenariusza. Zdjęcia powinny ruszyć 23 września. Premiera planowana jest na sierpień 2021 roku
Fabuła Tenet trzymana jest na razie w tajemnicy. Wiadomo jedynie, że jest to pełne rozmachu widowisko szpiegowskie rozgrywające się na kilku kontynentach.
W obsadzie znaleźli się również: Robert Pattinson, John David Washington, Elizabeth Debicki, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Clémence Poésy, Michael Caine i Kenneth Branagh.
Premiera planowana jest na lipiec 2020 roku
Ponieważ na D23 ogłoszono, że do obsady The Eternals dołączył Kit Harington jako Black Knight, niektórzy uznali, że to właśnie jemu przypadnie historyczna (w MCU) rola. Innego zdania jest portal We Got This Covered. Według ich źródła (podobno tego samego, które przekazało im informacje o pojawieniu się w MCU She-Hulk i powrocie Ewana McGregora do roli Obi-Wan Kenobiego, zanim zostały one oficjalnie ogłoszone) gejem w Eternals będzie Ikaris, którego zagra inna gwiazda Gry o tron, Richard Madden.
Tytułowi bohaterowie są przedstawicielami kosmicznej rasy mającej strzec życia na Ziemi. Obdarzeni boskimi mocami herosi od milionów lat toczą wojnę z armią złowieszczych Deviants.
Premierę zaplanowano na 6 listopada 2020 roku
Bohaterem książki jest detektyw Cormac Reilly. Musi się on zająć sprawą sprzed dwudziestu lat dotyczącej dwójki dzieci i ich matki, która zmarła po przedawkowaniu narkotyków. W trakcie śledztwa detektyw natrafia na ślad korupcji w policji i mrocznych praktyk księży.
Na razie nie ma informacji o tym, czy Farrell w filmie wystąpi
Na ekspozycji pojawią się oryginalne rysunki przedstawiające superbohaterów i superzłoczyńców ze stajni DC, jak też kultowe sceny komiksowe stworzone przez takich cenionych artystów, jak Jim Lee, Bob Kane, Neal Adams, Frank Millerczy Alex Ross. Zostaną także zaprezentowane oryginalne kostiumy z popularnych filmów DC, m.in. słynna peleryna Christophera Reevea z produkcji o Supermanie czy ikoniczny już kostium Wonder Woman noszony w latach 70. przez Lyndę Carter. Kostiumy i rekwizyty z najnowszych filmów w reżyserii Zacka Snydera, Tima Burtona, Joela Schumachera i Christophera Nolana znajdą się obok tych pochodzących z najnowszego filmu Wonder Woman.
Na tę wyjątkową wystawę składa się dorobek blisko stu lat osiągnięć artystycznych, które zapoczątkowało dwóch nastolatków z Cleveland - Joe Shuster i Jerry Siegel, tworząc Supermana i inicjując całkowicie nowatorski gatunek sztuki. Ten pierwszy na świecie oficjalny superbohater zadebiutował w 1938 roku na kartach zeszytu Action Comics nr 1 i wywołał prawdziwą rewolucję w świecie sztuki, literatury, mody, telewizji i oczywiście kina.
Nagły sukces Supermana szybko zainspirował innych wydawców oraz młodego rysownika Boba Kanea, który razem z Billem Fingerem stworzył postać człowieka nietoperza – nowego niezwykłego bohatera, którego pierwsze przygody pojawiły się w zeszycie DC (Detective Comics) już w 1939 roku.
Podczas gdy Superman to niestrudzony czempion, wykorzystujący supermoce, aby chronić ludzi i walczyć z niesprawiedliwością, Batman to człowiek posługujący się kodeksem moralnym, który walczy z przestępczością, używając intelektu, sprawności fizycznej oraz stworzonego za zgromadzone pieniądze arsenału gadżetów i pojazdów bojowych. Są oni dwiema przeciwnościami – jeden niemal bogiem, a drugi zwyczajnym śmiertelnikiem.
Ekspozycja odwiedziła dotychczas Paryż, Londyn i Abu Dhabi. Historyczne wnętrze Hali Maszyn w budynku dawnej elektrowni EC1 to jedno z kluczowych miejsc podczas europejskiej trasy wystawy. Na program wydarzeń towarzyszących składają się liczne projekcje, warsztaty oraz wydarzenia specjalne. Wystawa odbędzie się w ramach 30. Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi (27–29.09.2019). Czy to nie najlepszy powód do odwiedzenia Łodzi w ten wrześniowy weekend?
Czas trwania wystawy: 28.09.2019 – 2.02.2020
Więcej informacji wkrótce
www.switsuperbohaterow.pl
Hala Maszyn EC1, ul. Targowa 1/3, 90-022 Łódź
To opowieść o dysfunkcyjnej parze, która organizuje napad na bank w charakterze niekonwencjonalnej terapii małżeńskiej. Bohaterowie będą musieli skonfrontować się z problemami swojego związku podczas rozmów z policyjnym negocjatorem.
Reżyseruje Mark Palansky (Rememory). Scenariusz napisali J.T. Petty i K. Reed Petty
To historia Mike'a Delaneya (LaBeouf), który trafił do więzienia za zabicie niewinnego człowieka w trakcie napadu. Po wyjściu na wolność bohater musi zmierzyć się z dawnym życiem. Wraz z ojcem-ekskryminalistą (De Niro) próbuje uratować przed zejściem na złą drogę młodszego brata.
Woodley wcieli się w Danę, dziewczynę, która dorastała z Mike'iem i związek z którą wpędził go w narkotyki oraz depresję. Kiedy bohater wychodzi z więzienia, kobieta spróbuje naprawić ich relację.
Za kamerą stanie Joshua Michael Stern (Jobs). Autorami scenariusza są Anthony Thorne i Michael Tovo. Zdjęcia ruszają w październiku w Filadelfii
Po śmierci rodziców, Lucas (August Maturo) żyje ze swoim starszym bratem (Manning) w leśnej głuszy. Wkrótce, zaprzyjaźnia się z tajemniczą i niebezpieczną istotą zamieszkującą okoliczne tereny. Z pomocą rusza szeryf z miasteczka nieopodal (Sadler).
Za kamerą stanie Jeremiah Kipp. Jest też autorem scenariusza. Zdjęcia ruszają jesienią
48. Joel McHale, Amanda Brugel i Robert Maillet dołączyli do obsady thrillera Becky. Jest to historia zbuntowanej 14-latki, którą ojciec zabiera do domku nad jeziorem w desperackiej próbie odbudowania więzi nadwątlonych po śmierci jej matki. Niestety wkrótce ojciec i córka będą walczyć o życie, kiedy domek wypatrzy sobie grupa zbiegłych więźniów na miejsce do ukrycia się
49. Peter Facinelli, Michelle Visage i Kelly Mantle zagrają główne role w filmie God Save The Queens. Będzie to komedia o drag queen
50. NAGRODY FILMWEBU 2019: Najlepszy najgorszy film.
Jacobs wcieli się Kate Conklin - dziewczynę, na którą wali się cały świat. Jej narzeczony z nią zrywa, debiutancka powieść marnie się sprzedaje, a przyjaciele zakładają rodziny i zapominają o jej istnieniu. Z pomocą rusza profesor David Kirkpatrick (Clement), który chce ściągnąć ją z gościnnym wykładem na dawną uczelnię.
W pozostałych rolach wystąpią m.in. Hannah Marks, Forrest Goodluck, Jorma Taccone, Kate Miccuci.
Zdjęcia właśnie zakończyły się w Chicago. Reżyserką i scenarzystką jest Kris Rey (Unexpected)
Butcher to nagradzana eseistka i pisarka. Mothertrucker opowiada o jej przypadkowej znajomości z Joy Mothertrucker (Moore), 50-letnią instagramową celebrytką i jedyną w Ameryce kobietą-kierowcą "lodowej ciężarówki", która spędziła 13 lat jeżdżąc wielkogabarytowymi samochodami po niezwykle niebezpiecznych zamarzniętych drogach. Zainspirowana jej optymizmem Amy wyrusza w głąb alaskańskiej dziczy, by przebyć w jej towarzystwie najgroźniejszą trasę w USA.
Rola Amy szykowana jest dla aktorki kalibru Moore.
Soloway będzie scenarzystką i reżyserką filmu
Jego akcja ma rozgrywać się w niedalekiej przyszłości w kolonii wysokozaawansowanych humanoidalnych robotów. Córka ich twórcy znika, mężczyzna zatrudnia więc detektywa Davida Carmichaela (Fimmel). W poszukiwaniach wspiera go sztuczna inteligencja imieniem Jane. W trakcie dochodzenia zaczną oni kwestionować sens istnienia Strefy 414 i odkryją prawdziwy powód, dla którego zbudowano to "miasto robotów".
Scenariusz napisał Bryan Edward. Film będzie pełnometrażowym debiutem reżyserskim Andrew Bairda. Zdjęcia ruszają w listopadzie
Prowadząca śledztwo w sprawie oszustwa ubezpieczeniowego wdowa (Meryl Streep) trafia na trop prawników z Panama City (Gary Oldman i Antonio Banderas), których przepisem na życie jest nadmierne wykorzystywanie globalnego systemu finansów
55. 10. American Film Festival – największe święto amerykańskiego kina w Polsce – zbliża się wielkimi krokami. Od 5 do 11 listopada zapraszamy na jubileuszową odsłonę festiwalu prezentującego odważne i przełomowe filmy niezależne z USA. W programie tegorocznej edycji znajdą się m.in. retrospektywa twórczości Gregoryego Pecka, legendy Złotej Ery Hollywood oraz najnowsze przeboje z festiwalu Sundance. 10 września rozpocznie się sprzedaż festiwalowych karnetów.
Złota Era Hollywood dla wielu ma jego twarz. Pięciokrotnie nominowany do Oscara, nagrodzony statuetką Akademii między innymi za wybitną rolę prawnika Atticusa Fincha w Zabić drozda, filantrop, uwielbiany przez kolejnych prezydentów USA. Legendarny aktor, uosobienie klasy dawnej Ameryki, Gregory Peck będzie bohaterem tegorocznej retrospektywy, w ramach której znajdą się m.in. nagrodzona Oscarem dla najlepszego filmu Dżentelmeńska umowa (1947), klasyczny western Jim Ringo (1950), Rzymskie wakacje (1953), gdzie Peck wystąpił u boku Audrey Hepburn, dystopijny Ostatni brzeg (1959) i Zabić drozda (1962) – ekranizacja bestsellerowej powieści autorstwa Harper Lee.
W programie jubileuszowej edycji American Film Festival znajdą się najnowsze filmy prezentowane na Sundance, najważniejszym festiwalu kina niezależnego w USA. Wśród nich – powstały według scenariusza Shii LaBeoufa i wyreżyserowany przez Almę Harel Honey Boy. LaBeouf, który znany jest jako aktor łączący twórczość awangardową (dwie części Nimfomanki von Triera) z występami w produkcjach wysokobudżetowych (cykl Transformers) wciela się w filmie w postać własnego ojca. Widzowie AFF zobaczą także Brittany Runs a Marathon Paula Downsa Colaizzo, satyrę na amerykański kult zdrowego ciała, a także przewrotny The Sound of Silence Michaela Tyburskiego, z Peterem Sarsgaardem w roli "stroiciela emocji" potrafiącego poprawić nastrój swoich klientów poprzez eliminację niepożądanych dźwięków z ich otoczenia.
Kanon kina niezależnego
Kino amerykańskie to nie tylko filmy tworzone przez wielkie wytwórnie według starannie wykalkulowanych biznesplanów. Od 10 lat w trakcie American Film Festival widzowie mają okazję zobaczyć bezkompromisowe dzieła niezależnych reżyserek i reżyserów, których próżno szukać w multipleksach. Jeśli w programie pojawia się Hollywood – to tylko z górnej półki. Przez ostatnią dekadę uczestnicy festiwalu odkrywali na nowo wybitnych bohaterów amerykańskiej kultury i kontrkultury, m.in. Orsona Wellesa, Hala Ashby'ego czy Whita Stillmana i poznawali nowe pokolenie twórców. Z okazji jubileuszowej edycji wydarzenia, widzowie American Film Festival wybrali 10 przedstawicielek i przedstawicieli kanonu amerykańskiego kina niezależnego ostatniej dekady, których filmy przypomnimy w tym roku. W zestawieniu znaleźli się: Ana Lily Amirpour (O dziewczynie, która wraca nocą sama do domu), Sean Baker (The Florida Project), Josephine Decker (Łagodnie i czule), James Franco (The Disaster Artist), Debra Granik (Do szpiku kości, Zatrzyj ślady), Barry Jenkins (Moonlight), David Robert Mitchell (Coś za mną chodzi, Tajemnice Silver Lake), Alex Ross Perry (Her Smell), James Ponsoldt (Cudowne tu i teraz, Koniec trasy) oraz bracia Benny i Josh Safdie (Good Time).
10. American Film Festival odbędzie się w dniach 5-11 listopada 2019 roku. 10 września rozpocznie się sprzedaż karnetów oraz akredytacji medialnych i branżowych. Pełen program festiwalu zostanie ogłoszony 22 października.
Więcej szczegółów na www.americanfilmfestival.pl
57. Tony Hale dołączył do obsady niezależnego dramatu Nine Days. Jest to historia mężczyzny mieszkającego w domu położonym daleko od naszej rzeczywistości. Przeprowadza on rozmowy z ludzkimi duszami będącymi kandydatami do uzyskania przywileju, jakiego sam kiedyś doświadczył - narodzenia się jako człowiek. Hale zagra jedną z dusz
58. Trine Dyrholm zagra główną rolę w filmie Erna At War. Będzie to historia zaradnej kobiety, która zrobi wszystko, by uratować jej niepełnosprawnego umysłowo syna. Akcja filmu rozgrywać się będzie pod koniec I wojny światowej. Kiedy chłopak zostanie przez pomyłkę wcielony do pruskiej armii, kobieta przebierze się za mężczyznę i dołączy do oddziału syna, by czuwać nad jego bezpieczeństwem
59. Joshua Giuliano został wybrany na stanowisko reżyser filmu River. Jest to historia trójki rodzeństwa, która utknęła w łodzi na rzece. Jakby tego było mało, na bohaterów dybie zamaskowany morderca
Za reżyserię filmu Avengers: Koniec gry odpowiedzialni są bracia Anthony i Joe Russo. To największa i najbardziej skomplikowana filmowa opowieść o superbohaterach w historii kina. Film choć jest bezpośrednią kontynuacją produkcji Avengers: Wojna bez granic (2018) fabularnie nawiązuje również do wszystkich wcześniejszych produkcji ze świata MCU czyli serii Avengers (2012), trylogii Iron Man (2008, 2010, 2013), cykli o Thorze (2011, 2013, 2017), Kapitanie Ameryce (2011, 2014, 2016), Strażnikach Galaktyki (2014, 2017) i Ant-Manie (2015, 2018), a także m.in. filmów Doktor Strange (2016), Czarna Pantera (2018), Kapitan Marvel (2019) oraz Spider-Man: Homecoming (2017).
DODATKI SPECJALNE W WYDANIACH BLU-RAY:
- Reportaże: Wspomnienie o Stanie Lee, Początek wszystkiego: casting Roberta Downeya Jr., Człowiek spoza czasu: Kapitan Ameryka, Czarna Wdowa: za wszelką cenę, Bracia Russo: jak powstawał "Koniec gry", Kobiety MCU, Brat - ---- Thor
- Gagi
- Sceny niewykorzystane
- Komentarz Audio
Fabuła inspirowana będzie prawdziwymi wydarzeniami. Akcja rozgrywać się będzie w Panamie w 1989 roku. Były członek marines, odznaczony za męstwo, zostaje pod przykrywką wysłany przez swojego dawnego dowódcę, w celu doprowadzenia do skutku biznesu z podejrzanymi osobami. Na miejscu będzie musiał walczyć z płatnymi zabójcami, uwodzić niebezpieczne femmes fatales i negocjować z wrogami.
Grillo zagra weterana. Freeman będzie jego dawnym dowódcą. Zdjęcia rozpoczną się w listopadzie
Film nosi tytuł Blonde, zaś w gwiazdę kina wcieli się Ana de Armas (Blade Runner 2049). Nie wiadomo natomiast, w kogo wcieli się świeżo zatrudniony, aktorski tercet.
Scenariusz oparty jest na książce Joyce Carol Oates wydanej w Polsce pod tytułem Blondynka. Jest to portret Marilyn Monroe, intymny i bezlitosny jak żaden inny: portret dziecka, kobiety, gwiazdy, nad którą zawisło fatum. W swoim, jak dotąd najambitniejszym dziele, Oates z wielką sympatią bada życie wewnętrzne kobiety, której przeznaczeniem było stać się największą legendą Hollywoodu. Blondynka to wybitny i poruszający obraz kultury zahipnotyzowanej przez własne mity, a także nadwątlonej rzeczywistości kruchych żywotów, które ta kultura pochwyciła w swój drapieżny uścisk.
Dominik próbuje doprowadzić do realizacji filmu od 12 lat. Pierwotnie gwiazdą projektu miała być Naomi Watts. Kilka lat później angaż otrzymała Jessica Chastain, a producentem został Brad Pitt. Po raz ostatni o projekcie słyszeliśmy w 2016 roku, kiedy to wsparcia udzieliła mu platforma Netflix. Zdjęcia mają rozpocząć się latem
Martel odniosła się do kontrowersji związanych z osobą Romana Polańskiego. Stwierdziła, że nie potrafi oddzielić osoby od jego dzieła, ponieważ to drugie wynika z tego, jakim człowiekiem jest artysta. Powiedziała również, że nie będzie obecna na uroczystej premierze Oficera i szpiega, ponieważ nie chce uczestniczyć w celebracji osoby reżysera oraz obrażać jego ofiar.
Barbareschi wściekł się, kiedy jej słowa do niego dotarły. Zażądał natychmiastowych publicznych przeprosin i zagroził, że jeśli nie zostaną one złożone, to premiera Oficera i szpiega się nie odbędzie.
Wczoraj Martel wyraźnie podkreśliła, że jej słowa zostały źle przekazane w niektórych mediach hiszpańskich i włoskich. Przewodnicząca jury jasno dała do zrozumienia, że popiera decyzję organizatorów uwzględniającą w programie konkursu głównego film Romana Polańskiego. Jego miejsce jest jej zdaniem na festiwalu. Dała też jasno do zrozumienia, że obejrzy Oficera i szpiega i zamierza go traktować tak samo jak wszystkie inne tytuły ubiegające się o Złotego Lwa. Jasno zadeklarowała, że gdyby nie mogła tego uczynić, to zrezygnowałaby z członkostwa w jury konkursu.
Barbareschi uznał to za przeprosiny i pokaz Oficera i szpiega odbył się zgodnie z planem
Infinite jest ekranizacją powieści D. Erica Maikranza The Reincarnationist Papers. Jej bohaterem jest Evan Michaels, który posiada wspomnienia swoich poprzednich żyć. Pewnego dnia natrafia on na ślad tajnej organizacji Cognomina zrzeszającej ludzi mających podobny problem i wykorzystujących swoje wspomnienia, by zmieniać kurs historii. Evan pragnie dołączyć do grupy.
Gwiazdą obrazu jest Mark Wahlberg. W obsadzie jest już również Sophie Cookson
Będzie to historia owdowiałej Edith Pretty (Mulligan), która tuż po I Wojnie Światowej uświadamia sobie, że ziemia, na której leży jej posiadłość, skrywa zaginione anglosaskie skarby. Z pomocą archeologa Basila Browna (Fiennes) kobieta rozpoczyna poszukiwania, ale to dopiero początek historii, która całkowicie odmieni ich życie.
Za produkcję odpowiada Netflix. Reżyserem jest Simon Stone, a produkuje Gabrielle Tana (Tajemnica Filomeny). Projekt powstaje już od paru ładnych lat. Pierwotnie w rolę Pretty miała wcielić się Nicole Kidman
Akcja filmu rozgrywać się w niewielkim miasteczku, w którym szaleje niebezpieczny zabójca. Jest jednak jedno "ale": w niewyjaśnionych okolicznościach doszło do zamiany ciał zabójcy i pewnej młodej dziewczyny. Bohaterka ma 24 godziny, zanim na zawsze zostanie uwięziona w ciele mężczyzny, którego wszyscy znają jako psychopatę...
Landon jest też współautorem scenariusza. W jego napisaniu pomógł mu Michael Kennedy
Tym razem nominowani do Oscarów reżyser Miasta Boga Fernando Meirelles i scenarzysta Anthony McCarten przeniosą na ekran opowieść odsłaniającą kulisy najbardziej dramatycznego dojścia do władzy ostatnich dwóch tysięcy lat. W 2012 roku kardynał Bergoglio (Jonathan Pryce), głęboko zawiedziony kierunkiem, w którym zmierza Kościół Katolicki prosi papieża Benedykta (Anthony Hopkins), aby pozwolił mu przejść na emeryturę. Zamiast tego nękany wątpliwościami i stojący w obliczu skandalu Benedykt wzywa swojego najsurowszego krytyka i przyszłego następcę do Watykanu, aby wyjawić mu tajemnicę, która wstrząśnie podstawami kościoła. Na tle toczącej się za murami Watykanu walki tradycji z postępem i poczucia winy z przebaczeniem, te dwie skrajnie różniące się postacie będą musiały stawić czoła przeszłości i znaleźć wspólny język. To wszystko, aby zapewnić przetrwanie kościoła i nie stracić zaufania milionów wyznawców
Rod Serling (1924-1975) urodził w się w stanie Nowy Jork w żydowskiej rodzinie. Po ukończeniu liceum zaciągnął się do wojska, by walczyć w II wojnie światowej. Uczestniczył w operacjach przeciw Japończykom, a za swoje zasługi otrzymał kilka odznaczeń. Po powrocie postanowił pójść na studia, gdzie zaangażował się w działalność radia studenckiego. Równolegle rozpoczął pracę w nowojorskiej rozgłośni WNYC. Wkrótce potem zaczął pracować jako scenarzysta, najpierw w radiu, potem w telewizji. Oprócz działalności artystycznej, Sterling mocno angażował się w politykę. Wielokrotnie ścierał się z producentami a to cenzurę, rasizm, podejście do tematu wojny. Jego działania w dużej mierze przyczyniły się do stworzenia standardów funkcjonowania telewizji w latach 50. i 60.
Kelly będzie nie tylko reżyserem, ale i scenarzystą biografii. Projekt powstanie dla Mandalay Pictures
Kendrick wcieli się w policjantkę stanową z Nowej Anglii, która zmaga się z osobistą tragedią: powoli, lecz nieodwracalnie traci słuch. Zostaje przydzielona do akcji poszukiwania zbiegłego z więzienia lidera niebezpiecznego gangu. W trakcie najbardziej skomplikowanego śledztwa w swojej karierze natrafia na ślad zakrojonej na szeroką skalę konspiracji. Przeciwnicy i utrata słuchu zagrożą jej karierze, jak również życiu.
Autorami scenariusza są Matthew Ross i Christopher Edwards
Fabuła ma opowiadać o różnych bohaterach, którzy pracują przy organizacji ślubów, starając się, by był to najwspanialszy dzień w życiu zakochanej pary. Sami trwają przy tym w najdziwniejszych relacjach zdecydowanie dalekich od perfekcji.
Angaż dostał też Diego Boneta.
Zdjęcia do filmu mają się rozpocząć we wrześniu w Bostonie
Do konkursu filmowego o statuetki Motyla 2019 ostatecznie trafiło 38 produkcji: 16 dokumentalnych, 16 fabularnych i sześć amatorskich. – Wybieraliśmy spośród kilkuset zgłoszeń z całego świata – mówi Dariusz Pawlikowski, dyrektor programowy festiwalu. – W konkursie są filmy z Polski, Włoch, Szwecji, Izraela, Hiszpanii, Rosji, Francji, Niemiec, Wielkiej Brytanii, Ukrainy, Tajwanu, Peru czy Kenii. Chcemy pokazywać różne oblicza niepełnosprawności, więc zaproponujemy widzom prawdziwy przekrój treści i formy. Wśród produkcji są długie i krótkie fabuły, ciekawe dokumenty, obrazy wstrząsające, wzruszające, odważne, ale też zabawne. Zaprosiliśmy do Koszalina twórców i bohaterów filmów – będzie można się z nimi spotkać bezpośrednio po seansach.
Laureatów w poszczególnych kategoriach wybierze jury: Jowita Budnik (aktorka), Małgorzata Sobieszczańska (scenarzystka), Marzena Trybała (aktorka), Petro Aleksowski (operator, reżyser, laureat Motyla 2018 za film "Przerwana misja") oraz Piotr Wereśniak (scenarzysta, reżyser). Swoje nagrody przyzna także publiczność oraz jury młodzieżowe.
Poza konkursem odbędą się projekcje specjalne filmów: Błąd systemu w reż. Nory Fingscheidt (Niemcy 2019), Kręcisz mnie w reż. Francka Dubosca (Francja 2018), Maudie w reż Aisling Walsh, Irlandia (Kanada 2016), Ocalić i zginąć w reż. Frédérica Telliera (Francja 2018), Fuga w reż. Agnieszki Smoczyńskiej (Polska 2018) oraz Jak pies z kotem w reż. Janusza Kondratiuka (Polska 2018). Odtwórca głównej roli, Robert Więckiewicz, będzie gościem specjalnym festiwalu i spotka się z festiwalową publicznością przed projekcją. W programie są też m.in. spotkania z jurorami i debata, które poprowadzi Łukasz Maciejewski, warsztaty animacji z Eugeniuszem Gordziejukiem (Stowarzyszenie Polskich Producentów Animacji), wykłady filmowe. W ramach projektu "Usłysz film" w namiocie festiwalowym pokazane zostaną filmy z audiodeskrypcją.
W programie jest mnóstwo imprez towarzyszących: happeningi w centrum miasta, warsztaty savoir-vivre'u wobec osób z niepełnosprawnością (Fundacja Kulawa Warszawa), koncerty zespołu The Postman, Kamila Czeszela i Muzyczny Stand Up Czesława Mozila, spotkania w szkołach. Festiwal otworzy wystawa Fotokonfrontacje 2019, a jednym z jego najważniejszych wydarzeń będzie konferencja naukowa współorganizowana z Powiatowym Urzędem Pracy w Koszalinie.
Festiwalowe filmy można obejrzeć również poza Koszalinem: w ramach Małych Festiwali Ty i Ja, które odbywają się równolegle do festiwalu w 33. małych miejscowościach w kraju, a także w 17. kinach studyjnych w większych miastach Polski (4-5 września 2019).
Wstęp na wszystkie festiwalowe wydarzenia jest bezpłatny.
Szczegóły i program: integracjatyija.pl
16. EFF Integracja Ty i Ja: 3-7 września 2019, Koszalińska Biblioteka Publiczna, plac Polonii 1
Blake Jenner, Beanie Feldstein i Ben Platt zagrają główne role w Merrily We Roll Along - filmowej adaptacji słynnego musicalu Stephena Sondhiema. Reżyser marzył o tej ekranizacji przez całe życie, a teraz jego sen się ziści. Cóż, zacznie się ziszczać, bo gotowy projekt studio Blumhouse dostanie dopiero za dwie dekady.
Oparte na sztuce George'a S. Kaufmana i Mossa Harta z 1934 roku dzieło Sondheima opowiada historię Franklina Sheparda, utalentowanego kompozytora. Porzuca on karierę na Broadwayu, by zająć się produkcją hollywoodzkich filmów. Całość zaczyna się u szczytu jego sławy, by następnie, w serii retrospekcji, cofać się do kluczowych momentów życia bohatera.
Zakochałem się w tej historii już w latach 80. I szczerze mówiąc nie wyobrażam sobie lepszego miejsca na spędzenie kolejnych 20 lat niż wyobraźnia Sondheima. To nie była łatwa decyzja. Jestem jednak przekonany, że nie ma innej drogi, by oddać sprawiedliwość tej historii - wyznał reżyser. Będziecie czekać?
Gibson wcieli się w Odyseusza, który po 20-letniej tułaczce wreszcie wraca do rodzinnego kraju. Królestwo zastaje w ruinie, a żonę i syna jako więźniów Antinousa. Aby odzyskać rodzinę i władzę, Odyseusz będzie musiał wydać uzurpatorowi wojnę.
Autorami scenariusza są Ann Peacock i Jeremy Doner. Odysseus powstanie dla studia Warner Bros
Film jest ekranizacją bestsellera autorstwa Kate DiCamillo wydanego w Polsce pod tytułem Tygrys się budzi. Książka opowiada o 12-letnim chłopcu, Robie Hortonie, który poznaje też dziewczynkę Sistine Bailey stanowiącą jego absolutne przeciwieństwo. W lesie nieopodal dzieciaki znajdują tygrysa w klatce. Zwierzę pomoże im przełamać kompleksy i brak zaufania.
Scenarzystą i reżyserem projektu jest Ray Giarratana, który pracował przy efektach specjalnych takich filmów, jak m.in. John Wick 3 i Godzilla II: Król potworów
W wersji Leone Colt miał być serialem telewizyjnym. Oś fabularną miał stanowić rewolwer bohatera Za garść dolarów, którego grał Clint Eastwood. Broń miała przechodzić z rąk do rąk, stając się pretekstem do snucia historii o losach kolejnych właścicieli rewolweru.
Film skierowany zostanie do młodych widzów. Będzie opowieścią o trójce sierot w wieku 12,13 lat, w których ręce trafia tytułowa broń i którzy za sprawą całej masy powodów staną się kryminalistami.
Reżyserem Colta już wcześniej został Stefano Sollima
76. (Box Office z 1 września): W poniedziałek Amerykanie świętować będą Dzień Pracy. Stanowi on jednocześnie zakończenie sezonu letniego w kinach. W tym roku wpływy ze sprzedaży biletów latem wyniosą ok. 4,83 mld dolarów. Jest to wynik lepszy o 1% niż przed rokiem, ale o jakieś 40 milionów gorszy od rekordu z 2017 roku.
Wielkim wygranym lata jest oczywiście Disney. Filmy tego studia zarobił 2,2 mld dolarów. Najbliższym konkurentem okazało się Sony z wynikiem 705,4 mln dolarów. Podium kompletuje Universal Pictures z kwotą 536,2 mln dolarów.
Lato jednak kończy się w sposób mało efektowny. Powtórzyła się sytuacja sprzed dwóch lat, kiedy przed premierą To dystrybutorzy postanowili nie wprowadzać duży nowości. Wtedy skorzystał na tym Bodyguard Zawodowiec, który po raz drugi znalazł się na pierwszym miejscu. W tym roku dystrybutorzy postanowili nie wprowadzać dużych nowości z obawy przed premierą To: Rozdział 2 w nadchodzącym tygodniu. Skorzystał na tym Świat w ogniu, który mimo 11,6 mln dolarów wpływów w ten weekend utrzymał pierwszą pozycję.
Ogólne w kinach Amerykanie pozostawili niecałe 90 milionów dolarów. Jest to drugi najgorszy weekend w tym roku.
Na braku dużych premier skorzystał też Król Lew, który awansował o dwie lokaty i zajął miejsce trzecie.
Jedyną zmianą w pierwszej dziesiątce jest powrót komiksowego widowiska Spider-Man: Daleko od domu. Sony postanowiło wprowadzić obraz ponownie do szerokiej dystrybucji, jest to jednak wersja rozszerzona, zawierająca kilka minut dodatkowego materiału. Dzięki temu film awansował o siedem pozycji i zarobił w weekend 4,3 mln dolarów.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Świat w ogniu | $11,6 | $40,7 | 2 | 3,336 |
| 2 | Grzeczni chłopcy | $9,2 | $56,2 | 3 | 3,458 |
| 3 | Król Lew | $6,7 | $520,9 | 7 | 3,190 |
| 4 | Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw | $6,3 | $157,1 | 5 | 2,972 |
| 5 | Overcomer | $5,7 | $17,2 | 2 | 1,827 |
| 6 | Zabawa w pochowanego | $5,6 | $20,1 | 2 | 2,998 |
| 7 | Upiorne opowieści po zmroku | $5,0 | $57,6 | 4 | 2,747 |
| 8 | Spider-Man: Daleko od domu | $4,3 | $384,7 | 9 | 3,162 |
| 9 | Dora i Miasto Złota | $4,1 | $49,6 | 4 | 2,477 |
| 10 | Angry Birds Film 2 | $4,1 | $33,9 | 3 | 3,311 |
Jedyną dużą premierą pierwszego wrześniowego weekendu będzie horror To: Rozdział 2.
Na razie to hollywoodzkie widowisko jest numerem jeden. Według naszych szacunków w weekend Hobbs i Shaw zarobił 37,9 mln dolarów w 69 krajach. Najlepszym rynkiem ponownie były Chiny, skąd pochodzi 27,1 mln dolarów (łącznie na koncie ma tam już 170 milionów). Jedynym nowym krajem była Grecja, gdzie obraz na otwarcie zgarnął 323 tys. dolarów.
Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw jest siódmą hollywoodzką premierą tego roku, której zagraniczne wpływy przekroczyły 500 milionów dolarów (obecnie: 525,3 mln). W skali całego globu na koncie jest 682,4 mln dolarów.
Tymczasem Prabhas potwierdził, że jest obecnie jedną z największych gwiazd indyjskiego kina. Aktor wziął udział w największym kasowym przeboju wszech czasów tamtejszej kinematografii Bahubali: Finał, a teraz zagrał główną rolę w nowej superprodukcji Saaho. Budżet filmu wyniósł prawie 50 milionów dolarów, co czyni z niego jeden najdroższych obrazów zrealizowanych w Indiach. W rodzinnym kraju wywołał skrajnie różne opinie, od entuzjastyczny, po ociekające jadem. Może to wpłynąć na finalny wynik w box offisie, nie osłabiło jednak siły rażenia na otwarcie.
Nie mamy na razie dokładnych danych dotyczących zarobków Saaho. Z dostępnych informacji wynika, że widowisko zarobiło ok 36 milionów dolarów (+dalsze 2,4 mln w USA). Już w tej chwili czyni to z niego szóstą najbardziej kasową produkcją tollywoodzką wszech czasów. Są jednak i takie źródła, które sugerują wynik otwarcia w okolicach 39,3 mln dolarów, a to oznaczałoby pokonanie w weekend Hobbsa i Shawa.
Na trzecim miejscu znalazł się obraz Quentina Tarantino Pewnego razu... w Hollywood. Weekendowe wpływy szacujemy na 21,6 mln dolarów. Obraz zadebiutował w Japonii, gdzie zarobił 2,7 mln dolarów. Jest to otwarcie trzykrotnie lepsze od Django i o 70% lepsze od Bękartów wojny. Brzmi imponująco, jednak w rzeczywistości film Tarantino nie spotkał się z większym zainteresowaniem Japończyków. W lokalnym box offisie zajął dopiero szóste miejsce.
Miejsce czwarte należy w ten weekend do Króla Lwa. Jego wynik to 20,6 mln dolarów. Dzięki temu globalne wpływy zwiększyły się do 1 561,9 mln dolarów. Na liście największych kasowych hitów wszech czasów pozwala to zająć widowisku miejsce siódme. Do Jurassic World na miejscu szóstym animacja traci 109,8 mln dolarów.
Pierwszą piątkę kompletuje Ne Zha, która jest już o krok od zostania największym tegorocznym kasowym chińskim filmem. Weekendowe wpływy wyniosły bowiem 16,6 mln dolarów, co łącznie daje 685,6 mln dolarów
77. Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny zaprasza uczniów szkół ponadpodstawowych do wzięcia udziału w Olimpiadzie Wiedzy o Filmie i Komunikacji Społecznej. Do wygrania roczne stypendium na Warszawskiej Szkole Filmowej, indeksy na uczelnie w całej Polsce oraz akredytacje na festiwale filmowe. Rejestracja na edycję 2019/2020 rusza 2 września 2019 r. i potrwa do 21 października 2019 r.
Olimpiada Wiedzy o Filmie i Komunikacji Społecznej to jedyna tego rodzaju interdyscyplinarna inicjatywa edukacyjna o zasięgu ogólnopolskim. Jej celem jest popularyzacja wśród młodzieży szkół ponadpodstawowych wiedzy o kulturze filmowej oraz nauk o komunikowaniu. Szczególny nacisk położony jest na rozwijanie umiejętności sytuowania dzieł z dorobku kultury polskiej w odpowiednich kontekstach. Olimpiada w dużym stopniu koncentruje się także na różnych aspektach komunikacji społecznej, głównie w zakresie oddziaływania za pomocą języka i obrazu. W trakcie Olimpiady uczniowie będą wyrabiać i udoskonalać techniki tworzenia przekazu językowego i wizualnego oraz konstruowania czytelnej narracji przekazu. Przygotowując się do zmagań konkursowych uczniowie znacząco poszerzą swoją wiedzę z zakresu kinematografii polskiej i obcej.
Każda edycja Olimpiady skupiona jest wokół innego zagadnienia, w tym roku szkolnym brzmi ono: "Kino to (też) biznes". Olimpiada będzie składać się z trzech etapów: eliminacji szkolnych (6 listopada 2019 r.), zawodów okręgowych (10 stycznia 2020 r.) oraz zawodów centralnych (3-4 kwietnia 2020 r.). Wśród nagród znalazły się: roczne stypendium na Warszawskiej Szkole Filmowej (ufundowane przez WSF), indeksy na uczelnie w całej Polsce, akredytacje na festiwale filmowe (m.in. Nowe Horyzonty we Wrocławiu, Tofifest w Toruniu i Warszawski Festiwal Filmowy), roczną prenumeratę magazynu Ekrany, książki oraz filmy na DVD.
Co zrobić, żeby wziąć udział w Olimpiadzie? Należy zgłosić się do dyrektora szkoły, który powoła Komisję Szkolną. W skład Komisji wchodzą członkinie i członkowie grona pedagogicznego. Komisja Szkolna dokonuje elektronicznej rejestracji szkoły oraz uczniów i uczennic poprzez stronę internetową Olimpiady w terminie wskazanym w harmonogramie.
Obowiązującą na IV edycji bibliografię i filmografię oraz zakres tematyczny podzielony na etapy można znaleźć TUTAJ. Przygotowania do Olimpiady czas zacząć!
Projekt prowadzony jest przez Filmotekę Narodową – Instytut Audiowizualny przy wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Więcej informacji
79. Psychotest: Który filmowy kot jest Twoim "Spirit Animal" (mi wyszedł Flerken)
80. Ankieta: Najlepszy filmowy dziki łowca
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
Serial będzie pierwszą serią fabularną Live-Action Sphere (w odróżnieniu od show Sphere Club z 2011 roku), a grupa wykona także piosenkę przewodnią serialu. O Sphere wspominałem w poprzednich newsach.
Grupa niedawno powróciła z przerwy od 2017 roku wraz z nowym singlem „best friends”, który zadebiutował 19 czerwca. Piosenka została wykorzystana jako czwarty ED w anime Zoids Wild
Specjał będzie emitowany przez trzy i pół godziny w Fuji TV. Masayuki Suzuki reżyseruje segment Live-Action, a scenariusz napisał Tomoko Akutsu.
Segment Live-Action przedstawi rodzinę za 20 lat. Ten segment stanowi kontynuację spektaklu z września 2018 r., który wyobraża rodzinę za 10 lat.
Specjalny odcinek anime przyniesie elementy fantasy, ponieważ przedstawia przeszłość rodziny Sazae, a także rodzinną wycieczkę. Na początku tego roku pracownicy wybrali 28 rodzin z tokijskiej dzielnicy Asahigaoka (miejsce fabuły Sazae-san), które zostaną animowane w serialu, a w segmencie anime specjału pojawią się trzy z tych rodzin. Nazwiska tych rodzin pojawią się nawet w segmencie anime
Bohaterką serialu jest słynna amerykańska poetka. Fabuła opowie o zmaganiach niezależnie myślącej artystki ze ograniczeniami narzucanymi kobietom przez XIX-wieczne społeczeństwo.
Gwiazdą Dickinson jest Hailee Steinfeld
4. Najbardziej oczekiwane nowości września na Netflix plus coś na poprawę humoru na wrzesień od Netflixa
6. Chelsea Frei zagra jedną z głównych ról w serialu A Moody Christmas. Będzie to historia rodziny, która święta Bożego Narodzenia ma spędzić w Chicago. Nie przebiegną one spokojnie, bo każdy członek rodziny skrywa sekret
7. John Pankow i Richard Kind powrócą do ról, które grali w sitcomie Szaleję za tobą. Serial doczeka się wznowienia. Zdjęcia do niego rozpoczną się na początku sierpnia
8. Will Forte i Kaitlin Olson zagrają główne role w serialu komediowym platformy Quibi Flipped. W obsadzie są też: Eva Longoria, Arturo Castro i Andy Garcia. Serial będzie opowiadał o parze samozwańczych specjalistów od renowacji domu. Wierzą, że pisana jest im sława jako gwiazdy prowadzące telewizyjny reality show. Zanim jednak zyskają szansę sprawdzenia się na małym ekranie, zostaną porwani przez członków kartelu narkotykowego i zmuszeni do remontu ich domostw
9. Seth Rogen, Evan Goldberg zostali producentami serialu komediowego stacji CBS. Projekt nosi tytuł UNprofessionals i opowiadać będzie o perypetiach pracowników ONZ niskiego szczebla
10. Powstanie serial telewizyjny na podstawie książki Sons of Wichita: How the Koch Brothers Became Americas Most Powerful and Private Dynasty. Producentem został Stephen Robert Morse
11. Jeśli ktoś uznaje, że w planach Marvel Studios jest wciąż za mało seriali, to właśnie ujawniono plany dotyczące kolejnego. Studio jest podobno na wczesnym etapie rozwijania pomysłu na serię Miss America.
Tytułową bohaterką będzie wychowana przez dwie matki w wymiarze zwanym Utopią America Chavez. Do jej mocy należą supersiła, umiejętność latania oraz kopniaki pozwalające otwierać portale między wymiarami. Pseudonim Miss America przejęła po superbohaterce z lat 40. W toku swojej kariery była m.in. członkinią grupy Young Avengers. Na kartach komiksów zadebiutowała w 2011 roku. Jest pierwszą latynoamerykańską homoseksualną bohaterką Marvela, która dostała własną serię.
Jakiś czas temu spekulowano, że w planach Marvela jest film o przygodach Young Avengers, możliwe więc, że studio powoli przygotowuje sobie członków drużyny - i Miss America będzie jedną z nich.
Serial przygotowywany jest oczywiście z myślą o serwisie streamingowym Disney+. W zeszły weekend ogłoszono trzy nowe tytuły Marvela dla platformy: Ms. Marvel, She-Hulk oraz Moon Knight.
Tu przyznaję bez bicia: nie znałem wcześniej Miss Americi jako Chavez, no i bohaterka homoseksualna, już samo to zachęca, by obejrzeć :) Może wkrótce doczekamy się serialu o Peni Parker?
W Spider-Manie 1994 roku ukazano Miss Americę, którą była Madeline Joyce, członkini grupy Six American Warriors (Destroyer, Miss America, Thunderer, Black Marvel, Whizzer, Kapitan Ameryka)
13. Sophie Rundle i Martin Compston zagrają główne role w 5-odcinkowym thrillerze stacji BBC One The Nest. Jest to historia szczęśliwej pary mieszkającej w Glasgow, która ma wszystko poza jednym - dzieckiem. Przypadek sprawił, że poznali 18-latkę, której do tej pory los nie rozpieszczał. Para proponuje jej pieniądze w zamian za urodzenie im dziecka. Dziewczyna godzi się. Czy jednak 18-latka naprawdę pojawiła się w ich życiu przez przypadek?
14. FOX zamawia serial Five People You Meet in Heaven. Będzie to ekranizacja książki Mitcha Alboma Pięć osób, które spotykamy w niebie. Eddie jest starszym człowiekiem, który przez niemal całe swoje życie pracował w obsłudze technicznej wesołego miasteczka na brzegu oceanu. Gdy pewnego dnia dochodzi do awarii, Eddie ginie, ratując małą dziewczynkę i dostaje się do nieba. Spotyka tam pięć osób, które w różnych okresach wpłynęły na jego życie. Każda z nich nauczy go jednej rzeczy, która pomoże mu zrozumieć sens jego życia i pogodzić się ze sobą. Pisarz sam przygotuje scenariusz
Bohaterem serialu jest Sam, który trafia na położoną u wybrzeży Wielkiej Brytanii wyspę. Jej mieszkańcy odizolowani są od świata zewnętrznego, ich egzystencja toczy się wokół dziwacznych rytuałów. Kiedy bohater zaczyna tracić rozeznanie między jawą a snem, jego zachowanie sprawia, że wkracza na kurs kolizyjny z mieszkańcami, zagrażając ich dotychczasowemu sposobowi życia.
Powyższy opis dotyczy tylko pierwszej połowy serialu, zatytułowanej Lato. W bohaterkę drugiej części, o tytule Zima, wcieli się właśnie Harris. Ona również zagra outsiderkę, która odbędzie na wyspie duchową podróż i zmierzy się z demonami przeszłości.
Pierwsze sześć odcinków wyreżyseruje Marc Munden (Philip K. Dick's Electric Dreams). Kolejne - Philippa Lowthorpe. W produkcję zaangażowana jest m.in. firma Brada Pitta Plan B
17. Netflix szykuje serial The Girls on the Bus. Fabuła bazować będzie na rozdziale z książki dziennikarki Amy Chozick Chasing Hillary: Ten Years, Two Presidential Campaigns and One Intact Glass Ceiling i opowie o czterech dziennikarkach towarzyszących kandydatom na prezydenta podczas ich kampanii
18. Mark Boal szykuje serial z okazji 20. rocznicy ataków terrorystycznych z września 2001 roku. Napisze scenariusz na podstawie książki Fall and Rise: The Story of 9/11
19. Kendrick Sampson i Carra Patterson zostali gwiazdami serialu komediowego stacji Showtime How To Make Love To A Black Woman. Będzie to historia Edwina, oddanego i bardzo statecznego męża, oraz Nory, która jest wolnym duchem i chciałaby więcej ekscytacji w małżeństwie
20. Universal Television zamierza wyprodukować serial telewizyjny na podstawie książki Bruce'a Holsingera The Gifted School. Będzie to opowieść o ambitnych i bogatych rodzicach, którzy zrobią wszystko, by ich pociechy znalazły się w ekskluzywnej szkole dla wyjątkowo utalentowanych dzieci
Dzięki The Star Wars Show poznaliśmy ramy czasowe nowej produkcji. Wiemy, że akcja serialu będzie rozgrywać się 8 lat po Zemście Sithów i 11 przed Nową nadzieją. Serial opowie z kolei historię tego, jak Obi-Wan ostatecznie zaszył się na Tatooine swojej pustynnej chatce. Biorąc pod uwagę, że Luke będzie miał wówczas 8 lat, czyli mniej więcej tyle, ile Anakin, gdy skrzyżował ścieżki z Kenobim, a wokoło wciąż szaleć będą siepacze organizacji Crimson Dawn znanej z Solo, może być ciekawie.
A Wy, jakie wątki chcielibyście zobaczyć w serialu o Obi-Wanie?
Obi-Wan Kenobi powstanie na potrzeby startującej w listopadzie platformy Disney+. Będzie trzecim serialem aktorskim osadzonym w świecie Star Wars. Pierwszym jest, gotowy na start platformy, The Mandalorian. Drugim będzie spin-off Łotra 1 o przygodach Cassiana Andora.
Obi-Wan Kenobi pojawił się dotychczas w sześciu odsłonach Star Wars. W epizodach I-III grał go McGregor, a w częściach IV-VI - Alec Guinness. Mistrz Jedi szkolił Anakina Skywalkera, który później przeszedł na ciemną stronę Mocy i stał się Darthem Vaderem. Po latach Kenobi wziął również pod skrzydła syna swego dawnego ucznia, Luke'a. Bohater zginął z ręki Vadera w finale Nowej nadziei. Później pojawiał się na ekranie jako duch
MATERIAŁY DODATKOWE W WYDANIU DVD:
- Projektowanie dekad - Tworzenie różnych okresów fabuły
- Muzyka w Sezonie 3. - Rozmowa Nica Pizzolatto z T Bone Burnettem
- Rozszerzona wersja zakończenia
- Sceny niewykorzystane
Serial Detektyw, sezony 1-3 dostępny będzie także w pakiecie DVD od 4 września
INNE
O pozyskaniu 20-latka przez Juve poinformował profil ich akademii na Twitterze. Z kolei oficjalna strona internetowa Lega Serie A donosi, że oba kluby dostarczyły już wszystkie wymagane dokumenty, a zawodnik został zgłoszony do gry w drużynie rezerw.
Co ciekawe, już od dawna włoskie media spekulowały, że Han może trafić do Juventusu. Jakiś czas temu także jego agent potwierdzał zaś, że jego klient jest obserwowany przez skautów tego klubu i prowadzone są negocjacje.
Przypomnijmy, że obecny kapitan reprezentacji Korei Północnej trafił do Cagliari Calcio w 2015 roku z rodzimej akademii w Pjongjangu. Dwa lata później zadebiutował w Serie A, gdzie dotąd rozegrał 12 meczów i strzelił gola. Poprzedni sezon spędził zaś na wypożyczeniu w Perugii
Mata ne
Czy chciałbyś dołączyć do bractwa iluminatów, aby stać się bogatym i sławnym oraz zarabiać 1 milion dolarów jako nowy członek i 500000 zł miesięcznie? jeśli tak, wyślij wiadomość do naszego czcigodnego Wielkiego Mistrza (Lorda Christophera) przez WhatsApp pod numerem +2348054779589 w celu inicjacji online.
OdpowiedzUsuńKażdy dzwoni, ale niewielu lub skontaktuj się z e-mailem! Johnmark4074@gmail.com