Watashi wa Matt Predator! Tydzień, jak wskazuje tytuł, minął pod znakiem 5 zdarzeń związanych z żużlem:
- powrotem po 12 latach Grand Prix do Wrocławia
- moim nagłym, ale mimo przegranej fajnym, wyjazdem do Grudziądza
- kolejnej przegranej Torunia, jednak jeszcze nie przekreślającej szans ,,Aniołów"
- rodzima Polonia Bydgoszcz niedługo rozpocznie walkę o awans do wyższej ligi
- Piła napisała nowy rozdział w polskim żużlu, choć to pewnie napiszę na Facebooku jaki dokładnie
Z tego miejsca chyba najgorętsze pozdrowienia należą się Pile. No to mówiąc żużlowym żargonem o rozpoczęciu newsów: ,,Taśma w górze"
NEWSY ZWIĄZANE Z POŻAREM KYOTO ANIMATION
Policja dodała również, że nie wypuszczają jeszcze nazwisk pozostałych 25 ofiar z powodu badań DNA i innych szczególnych okoliczności lub na prośbę rodzin ofiar. Policja bierze pod uwagę uczucia pogrążonych w żałobie rodzin, zastanawiając się, jak i kiedy ogłosić więcej nazwisk. Policja współpracuje z krewnymi, aby poprosić o wyrozumiałość w zakresie publikowania nazwisk w przyszłości.
Nazwiska ofiar wymienione są w japońskiej kolejności alfabetycznej
W ogłoszeniu odnotowano „osobisty i profesjonalny związek YOSHIKI z anime”. Powiedział na Twitterze 19 lipca: „Jestem w Stanach Zjednoczonych. Dowiedziałem się o pożarze KyoAni w lokalnych wiadomościach. Boli mnie serce. Japońskie anime i każdy z tych twórców jest skarbem świata. Mam nadzieję, że wyzdrowieją jak najszybciej ”.
Profesjonalny związek YOSHIKIego z anime rozpoczął się 22 lata temu. Skomponował piosenki do anime, takich jak X, Atak Tytanów, Saint Seiya: Legend of Sanctuary i Buddha: The Great Departure.
Najbardziej znaczącym wkładem anime w Japonii były piosenki z kolekcji wideoklipów X², a później film X. Studio animacji Madhouse zaadaptowało obie produkcje z mangi X CLAMPa. Pozostali członkowie zespołu - Toshimitsu „Toshi” Deyama, Yoshiki Hayashi, Tomoaki „Pata” Ishizuka i Hiroshi „Heath” Morie - ponownie połączyli się w 2007 roku, 10 lat po ich pierwszym rozpadzie i dziewięć lat po śmierci gitarzysty Hideto „Hide” Matsumoto .
Gazeta Mainichi Shimbun poinformowała 29 lipca, że datki na rzecz Kyoto Animation przekroczyły 1,2 mld jenów (11,4 mln $) od godziny 15.00. JT 29 lipca. Konto bankowe studia przeznaczone na datki po śmiertelnym pożarze otrzymało łącznie 965,63 mln jenów (8,87 mln $) z 47 991 darowizn na ten czas.
Konto studia, które zostało otwarte 24 lipca, zebrało 620 mln jenów (5,7 mln $) do 26 lipca. Konto zebrało 274 mln jenów (2,53 mln $) z 14 000 źródeł pierwszego dnia. Firma przekaże fundusze rodzinom zmarłych i poszkodowanych ofiar pożaru, a także wykorzysta je na odbudowę
ANIME
W anime wystąpią:
Yoshitsugu Matsuoka jako Makoto Shiranui
Aina Suzuki (Mez w Akame ga Kill, Jashin-chan w Jashin-chan Dropkick, Mari Ohara w Love Live, Asako Kondou w Sansha Sanyou) jako Kana Hoshisato
Miyu Tomita jako Yumemi Hoshisato
M.A.O (Mamushi Houjou w Ao no Exorcist, Fana w Black Clover, Fumika Sagisawa w Cinderella Girls Gekijou, Yuuri Wakasa w Szkolnym Życiu, Hikari Yagami w Digimon Adventure tri, Vorona w Durarara, Papika w Flip Flappers, Beth w Jashin-chan Dropkick, Sayaka Miyata w Keijo, Sayuki Ringa w Mahou Shoujo Site, Ayu w Noragami, Yui Hanasaka w One Room, Enri Emmot w Overlord, Thyma w Promare, Imu Rifuta w Saiki Kusuo no Psi-nan, Shion w Tensei shitara Slime Datta Ken, Luluco w Space Patrol Luluco, Urara Urakata w Yuragi-sou no Yuuna-san) jako Emma Sakurai
Shin Matsuo (reżyser odcinków Eureka Seven, Ouran High School Host Club, Tokyo Ghoul) reżyseruje anime w Children's Playground Entertainment. Tatsuya Takahashi (Katana Maidens: Toji no Miko, Ms. Koizumi loves ramen noodles) nadzoruje scenariusze serii, Ruizu Nakano adaptuje projekty postaci Kentaro Yabukiego do animacji, Masakatsu Oomuro (My First Girlfriend is a Gal, Inugami-san to Nekoyama-san) jest reżyserem dźwięku, a Kenichi Kuroda (piosenki do Liz and the Blue Bird, Sound! Euphonium The Movie - Our Promise: A Brand New Day) komponuje muzykę.
Liyuu wykona OP „Magic Words”, a Aina Suzuki wykona ED „Hikari Iro no Uta” (utwór w jasnych kolorach). Piosenka będzie debiutem Suzuki jako artystki solowej.
Seria koncentruje się na Makoto Shiranuim, chłopaku, który podróżuje do Tokio, chcąc zostać uczniem Mamoru Hoshisato, światowej sławy magika i przyjaciela jego rodziców. Odkąd obejrzał program Mamoru i jego żony Maive, marzył o tym, by zostać magikiem. Ich córka Kana (nazywana Hatena) jest przyjaciółką Makoto od dzieciństwa. Chociaż w Tokio doszło do wysypki włamań ze strony pięknej złodziejki, Makoto może spać spokojnie, dopóki jest tam Hatena. Kiedy przybywa do rezydencji Hoshisato, nawiedzonej rezydencji, rodzinny kamerdyner Jeeves i pokojówka Emma witają go, a on ponownie spotyka Hatenę, ale okazuje się, że tak naprawdę nie dogadują się
Otakon gościł producenta Beztroskiego kempingu Shōichiego Hottę, reżysera Yoshiakiego Kyōgoku (Higashi no Eden, Kuroko no Basket, Tokyo Ghoul, Yama no Susume) i seiyu Sayuri Harę (Chiaki Ohgaki, Kokoa Hamana w 12-sai, Makie Osakabe w Aoki Hagane no Arpeggio: Ars Nova, Mayu w Aku no Hana, Mio Honda w Cinderella Girls Gekijou, Kon w Inari Konkon Koi Iroha, Mika w Isekai wa Smartphone to Tomo ni, Luna w Konosuba, Mika w Love Live, Rizumu Amamiya w Pretty Rhythm). Dzieła Maruscaka były również udostępniane na oficjalnym koncie na Twitterze Beztroskiego kempingu.
Premiera pierwszego anime Beztroski kemping odbyła się w styczniu 2018 r., a Crunchyroll transmitował serię 12 odcinków w trakcie emisji. Płyta z anime w Japonii zawierała „odcinek 0” anime. Seria otrzyma nowy film, krótką formę anime i drugi sezon
4. O seksie w anime O Maidens in Your Savage Season
Biuro nadawcze Hiroszimy w NHK rozpoczęło zbieranie historii od osób, które przeżyły zamachy atomowe oraz ich przyjaciół i rodziny w 2007 roku. Sieć wybrała trzy historie z ponad 2200, które otrzymała, aby zaadaptować je do anime w programie. Program objął 10-minutowy short Yaman e no Tegami (Letter to Yaman); pięciominutowe shorty Anata ga Ite, Watashi ga Ite i Chichi to no Wakare; oraz 20-minutowy dokument zakulisowy, w którym znajdą się twórcy anime z ludźmi, którzy napisali swoje osobiste historie. Anime skupi się nie tylko na samym bombardowaniu atomowym w Hiroszimie, ale także na codziennym życiu przedstawianych osób przed i po incydencie.
Michiya Katou, reżyser zdjęć Okko's Inn, reżyser Kitaro Kousaka i dyrektor artystyczny Youichi Watanabe ponownie spotkali się w Yaman e no Tegami. Katou wyreżyserował film krótkometrażowy, Kousaka był projektantem postaci, a Watanabe był dyrektorem artystycznym. Takahiro Gotō (reżyser animacji Kannagi: Crazy Shrine Maidens, Devil Survivor 2 The Animation) był reżyserem zdjęć, a muzykę skomponował Yuri Habuka (Sushi and Beyond).
Wschodząca twórczyni anime, Hana Ono, wyreżyserowała Anata ga Ite, Watashi ga Ite, a Hiroshima City University wyprodukował Chichi to no Wakare. Kaya Kiyohara (Noruda w Typhoon Noruda) była gospodarzem programów i wystąpi jako główna postać w Yaman e no Tegami.
Po premierze w NHK General w rejonie Hiroszimy 2 sierpnia, Anime Daisuki Datta Anata e ~ Hibakusha kara no Tegami ~ będzie emitowane na NHK BS1 8 sierpnia, a na NHK General w całej Japonii 9 sierpnia o 26:00 (skutecznie 10 sierpnia o 2:00). Ten ostatni fragment zostawiam, by przytoczyć kardynalny błąd ANN
Kampania ma na celu poprawę jakości kontynuacji. Nagrody dla sponsorów obejmują płytę Blu-ray z anime, imię i nazwisko autora w końcowych napisach anime, kluczową grafikę w formacie B2 oraz bilety na specjalny pokaz anime. Pracownicy anime pierwotnie planowali rozpocząć kampanię crowdfundingową w czerwcu.
Obsada anime powtórzy swoje role z poprzedniego anime. Akio Watanabe, oryginalny projektant postaci z serii Grisaia, powróci jako projektant postaci do kontynuacji. Bibury Animation Studio ponownie wyprodukuje anime.
Pierwsze anime otwarto 15 marca w Tokio EJ Anime Theatre Shinjuku oraz w czterech innych kinach w Japonii.
Pierwsze dwa odcinki anime miały pierwotnie zadebiutować jednocześnie w 2018 r., a wolne od regionu Blu-raye miały pojawić się w grudniu zeszłego roku. Nagrody dla podmiotów finansujących crowdfunding nie zostały jeszcze wysłane. Angielski dub zostanie dołączony do wydania Blu-ray. Każdy odcinek miał początkowo trwać 60 minut i adaptowałby jeden tom oryginalnej visual novel.
Reżyser anime Tensho założył nowe studio animacji Bibury Animation Studio, aby wyprodukować anime jako swoje pierwsze dzieło. Tensho również napisał i nadzorował skrypty. Watanabe był projektantem postaci i głównym reżyserem animacji. Ryuichiro Yamakawa zaplanował i wyprodukował anime. Frontwing sam finansował anime zamiast korzystać z komitetu produkcyjnego
Kanał doda całą pierwszą serię Mobile Suit Gundam, z jednym nowym odcinkiem w każdy piątek.
Odcinki 3-9 anime Gundam Build Fighters są dostępne na kanale od 1 sierpnia, a następnie odcinki 10-17 będą dostępne 8 sierpnia, a odcinki 18-25 15 sierpnia.
Odcinki 3-9 Gundam Build Fighters Try będą dostępne na kanale 22 sierpnia, a następnie odcinki 10-17 29 sierpnia, a odcinki 18-25 5 września.
Odcinki 3-9 Gundam Build Divers będą dostępne na kanale 12 września, a następnie odcinki 10-17 19 września, a odcinki 18-25 26 września.
Shinya Watada powraca z Gundam Build Divers, aby wyreżyserować nowe anime w Sunrise Beyond. Yasuyuki Muto (Mobile Suit Gundam UC) jest odpowiedzialny za scenariusze serii. Kazuhiro Hara (Log Horizon) rysuje oryginalne projekty postaci, a Shuri Toida (reżyser animacji odcinków Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans) projektuje postacie do animacji. Masami Obari powraca z poprzedniego anime Gundam Build jako reżyser akcji, podczas gdy Shinya Kusumegi i Sakiko Uda są głównymi animatorami mecha. Kunio Okawara, Kanetake Ebikawa, Junya Ishigaki, Ippei Gyōbu, Humikane Shimada, Kenji Teraoka, Shinya Terashima i Takayuki Yanase to projektanci mechaniczni. Studio Naya zajmuje się grafiką tła. Hideakira Kimura komponuje muzykę. BANDAI SPIRITS jest uznawany za planowanie współpracy, a ADK za współpracę w zakresie produkcji
Pewna studentka, która kochała książki, odkąd była małą dziewczynką, ginie w wypadku i odradza się w innym świecie, o którym nic nie wie. Jest teraz Myne, chorowitą 5-letnią córką biednego żołnierza. Co gorsza, świat, w którym się odrodziła, ma bardzo niski wskaźnik umiejętności czytania i książki w większości nie istnieją. Będzie musiała zapłacić ogromne kwoty, aby je kupić. Myne postanawia: jeśli nie będzie żadnych książek, będzie musiała je po prostu zrobić! Jej celem jest zostać bibliotekarką. Ta historia zaczyna się od poszukiwań książek, które pozwolą jej żyć w otoczeniu! Zanurz się w biblio-fantasy napisanej dla miłośników książek i moli książkowych!
Mitsuru Hongo (Kasumin, filmy Crayon Shin-chan, World Trigger) reżyseruje anime w Ajia-do (Genshiken, Spirit of Wonder) z asystentem reżysera Yoshikim Kawasakim (reżyser odcinków Monster Hunter Stories RIDE ON) i Mariko Kunisawą (Hatsukoi Limited , Magimoji Rurumo) odpowiedzialną za scenariusze serii. Yoshiaki Yanagida (Genshiken, Spirit of Wonder) i Toshihisa Kaiya (Ruin Explorers - Fam & Ihrie, Spirit of Wonder, World Trigger) projektują postacie. Sumire Morohoshi wykona OP „Mashiro” (Pure White). Morohoshi debiutuje solo z piosenką. Nakajima wykonuje ED „Kamikazari no Tenshi” (Hair Ornament Angel)
Mangę w Polsce wyda Studio JG
Yoshifumi Sueda (Rail Wars !, High School DxD Hero) reżyseruje anime w Passione, a Tatsuhiko Urahata (Rokka: Braves of the Six Flowers, Tsuredure Children, Saki) jest odpowiedzialny za scenariusze serii. Seres projektuje postacie w oparciu o oryginalne projekty Takuyi Fujimy.
Tatsuhiko Urahata współpracuje z Takuyą Fujimą (Weiß Survive, Magical Girl Lyrical Nanoha ViVid, Dog Days) nad oryginalną mangą Z/X Code reunion, która ukazała się w magazynie V Jump Shueishy we wrześniu 2017 r. Manga przeszła w nieokreśloną przerwę w czerwcu 2018 r. z powodu nagłej choroby jednego z autorów
Kakeru Ikeuchi pełniący zarówno funkcję dyrektora, jak i dyrektora artystycznego anime w GAINAX w Kioto. Urashimasakatasen jest przypisywany za oryginalne dzieło, a Fuyuka Tsukimori - za oryginalne projekty postaci. Hiroki Uchida (Gamers !, Merc Storia: The Apathetic Boy and the Girl in a Bottle) odpowiada za kompozycję serii i scenariusz. Sayumi Yokoyama (reżyser animacji dla M3 the dark metal, Macross Delta) z Anime R projektuje postacie z anime i jest reżyserem zdjęć. Satoki Iida (Noragami Aragoto, Sakura Quest) jest reżyserem dźwięku, a Masafumi Takada (Danganronpa The Animation, 100 Sleeping Princes and Kingdom of Dreams: The Animation) komponuje muzykę.
Urashimasakatasen wykonał piosenkę przewodnią „SHOW MUST GO ON !!” do drugiego sezonu anime STARMYU. Wykonał też ED do Inazuma Eleven: Ares no Tenbin
Hiraku Kaneko (Tsuredure Children, The Qwaser of Stigmata) reżyseruje serię w TNK (High School DxD, Doreiku The Animation). Go Zappa (Nekopara, Beatless) jest odpowiedzialny za skład serii. Tsutomu Miyazawa (Samurai Girls, Soul Buster) projektuje postacie na podstawie oryginalnych projektów Hanaharu Naruko (Gargantia na Verdurous Planet, A.I.C.O. -Incarnation-).
Inni członkowie personelu to:
Machin Designs: Kōichi Mugitani (Choco), Nanashiki Yamamoto (Sudacci)
Sound Production: Lantis
Production: EGG FIRM
Sasahara i Kohara wykonają piosenkę przewodnią „Bullet Mermaid”.
Kadokawa, Marvelous i EGG FIRM ogłosili projekt multimedialny 26 lipca. Marvelous and Honey∞Parade Games opracowuje grę na PS4 dla tego projektu. Personel ujawni więcej informacji o grze we wrześniu.
Producent Senran Kagura, Kenichirō Takaki, pracuje nad grą dla tego projektu. Takaki stwierdził w marcu, że prace nad projektem rozpoczęły się około półtora roku temu. Ujawnił Naruko jako projektanta postaci i Kaneko jako reżysera
Członek branży powiedział Daily Shincho, że istnieje fanklub członków branży anime, którzy działali w latach 70. XX wieku i do klubu należy około 80 osób. Słyszał, że wielu fanów w klubie wyraziło dezaprobatę dla działań Kogawy. Fan powiedział Daily Shincho, że Kogawa sprzedawał ilustracje na Yahoo! Auctions przez około trzy lata.
Sprzedaż dzieł sztuki Kogawy nie ogranicza się do postaci Galaxy Express 999. Sprzedał także rysunki postaci z Aura Battler Dunbine. Kogawa był projektantem postaci w serii mechów z lat 80. Sztuka sprzedana za 30 000 (280 $) do 50 000 jenów (465 $) do nawet 200 000 jenów (1850 $) za podpisany wizerunek Maetel.
Kogawa nie posiada praw autorskich do żadnej serii. Leiji Matsumoto stwierdził, że Kogawa nie skontaktował się z nim, aby uzyskać pozwolenie na sprzedaż dzieł opartych na jego postaciach. 81-letni twórca stwierdził: „Oczywiście to, że narysował postacie [wcześniej], nie oznacza, że może je narysować bez pozwolenia”. Matsumoto stwierdził, że jego sztuka Maetel czyni ją Maetel, ponieważ rozumie naturę postaci.
„W rzeczywistości, kiedy spojrzysz na jego ilustracje, styl jest zupełnie inny niż mój”, powiedział Matsumoto.
Kogawa potwierdził, że grafika na Yahoo! Auctions została przez niego sporządzona. Stwierdził jednak, że sprzedaje sztukę jako usługę dla fanów, którzy chcą ją kupić, a sama cena nie jest ważna.
„Naprawdę nie chcę przeprowadzać aukcji” - powiedział Kogawa. „Jednak fani chcą ilustracji, więc rysuję je jako usługę”.
Dodał: „Matsumoto rysuje Maetel w wersji mangowej, a ja rysuję anime Maetel. Wersja anime ma cieńsze linie i jest uproszczona. Co jest złego w rysowaniu czegoś, co zaprojektowałem?”
Od czasu wywiadu Kogawy z Daily Shincho, wszystkie jego listy zostały usunięte ze strony Yahoo! Auctions. Daily Shincho rozmawiał z prawnikiem ds. Praw autorskich, który stwierdził, że nawet jeśli styl jest inny, jeśli kupujący zrozumieją, że postać jest Maetel, narusza to prawa autorskie
17. Ostatnie odcinki anime JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind zostały wyemitowane 28 lipca, kończąc naszą podróż z Passione przez Włochy.
Producent mrożonych pizz DiGiorno postanowił wydać ostatniego mema w cyberprzestrzeni, zanim fandom przejdzie do nowego anime. Szczerze mówiąc, nie mogę uwierzyć, że DiGiorno tak długo siedziała przy tej okazji, kiedy dzieli swoją nazwę z jednym z głównych bohaterów. DiGiorno napisał na Twitterze 29 lipca: „To nie jest Gold Experience. To Gold Experience Requiem”, gra pod hasłem firmy „To nie jest dostawa, to DiGiorno”.
Marka pizzy podążyła za tweetem ze zaktualizowanym logo ze złotym napisem.
Premiera anime JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind miała miejsce w październiku ubiegłego roku
Shigeru Kimiya (Gift - eternal rainbow, One Off, efficus) reżyseruje anime w PRA. Kei Mori (Verrocchio Agency) przypisuje się oryginalnej pracy, a MOVIC - koncepcję fabuły. Rika Nakase (Fushigiboshi no Futago Hime, Rocket Girls, Kanamemo) odpowiada za kompozycję serii i scenariusze. YukiKana rysuje oryginalne projekty postaci, a Saori Sakaguchi (reżyser animacji Yuri!!! on Ice, Himouto! Umaruchan) projektuje postacie do animacji, a także jest głównym reżyserem animacji. Tsukasa Ohira jest uznany za scenografię artystyczną, a Scott MacDonald jest dyrektorem artystycznym. Atsushi Kanō jest reżyserem zdjęć. Shinobu Nakagawa ma nadzór nad produkcją animacji. Yoshiki Sakamoto jest uznawany za producenta animacji
Dyrektor generalny Sentai Filmworks, John Ledford, dodał, że inwestycja ta pozwala firmie „dalej [potencjał] poprzez rozszerzenie i pogłębienie [długoterminowego] wsparcia japońskiego przemysłu anime”.
Sentai Filmworks niedawno zainicjowało kampanię GoFundMe, aby pomóc Kyoto Animation i ofiarom po śmiertelnym pożarze w budynku 1. Studio Kyoto Animation w dniu 18 lipca. Daisuke Okeda, prawnik Kyoto Animation, zatrudnił się w celu publicznego udostępniania informacji o tym incydencie, podanym na Twitterze 25 lipca, że dzięki organizacji Cool Japan był w stanie skontaktować się z Sentai Filmworks.
Fundusz Cool Japan mianował Naokiego Kitagawę nowym dyrektorem generalnym spółki w czerwcu 2018 r.
W listopadzie 2017 r. Nikkei poinformował, że Cool Japan Fund Inc. nie osiągnął dobrych wyników w wielu swoich inwestycjach, w szczególności w projektach, które zostały pobudzone powiązaniami biznesowymi od kierownictwa firmy, w tym poprzedniego prezesa Nobuyukiego Oty i prezesa Kazunobu Iijimy.
„Cool Japan” to program wspierany przez rząd Japonii i różne firmy, które promują nowoczesną japońską kulturę, taką jak anime i manga za granicą. Program opiera się na założeniu, że siła Japonii w biznesie i sprawach międzynarodowych leży w anime, mandze, filmach, modzie i innych dziedzinach japońskiej sztuki i treści rozrywkowych
Wersje wszystkich czterech anime z napisami w języku angielskim pozostaną w serwisie.
Funimation przesyłało również strumieniowo angielskie duby do wszystkich czterech anime oprócz Million Arthur Season 2.
Wszystkie cztery anime miały premierę podczas sezonu wiosennego 2019.
Funimation ogłosiło dodatkowo, że napisy w powyższych czterech seriach również nie są już dostępne w FunimationNow, chociaż wersje dubbingowane są nadal dostępne w programach z dubami. Dodatkowo Funimation usunął napisy 13 pierwszych odcinków YU-NO: A girl who chants love at the bound of this world z usługi przesyłania strumieniowego.
Powyższa grafika przedstawia podziemną kolonię Pinyin, w której mieszkają ojciec Gagamba i jego córka Memenpu - bohaterowie opowieści.
Toshiyuki Toyonaga i Hikaru Midorikawa wystąpią w anime.
Jun'ichi Wada (WorldEnd, Caligula) reżyseruje anime w Satelight. Yuji Iwahara (King of Thorn, Darker Than Black, Dimension W) jest oryginalnym projektantem postaci. Stanislas Brunet (Macross Delta) jest projektantem mechanicznym. Kazumi Kōda (NieR: Automata) jest projektantem koncepcji. Yūri Shibamura (Marginal Operation) jest uznawana za współpracę przy scenariuszu. Eriko Kimura jest reżyserem dźwięku w Tohokushinsha Film Corporation.
Anime ma być emitowane w 2020 roku.
Projekt Anima zaakceptował zgłoszenia historii od ogółu społeczeństwa za pośrednictwem MangaBox DeNA, Everystar i podobnych platform treści przesłanych przez użytkowników. DeNA, Sotsu Co., Ltd., Nippon Cultural Broadcasting i MBS organizowały konkursy w trzech kategoriach. Nowelka Inuiego Sakugan Labyrinth Marker zajęła drugie miejsce w kategorii „Science-Fiction / Robot” (sędziowie nie przyznali nowelce głównej nagrody). Konkurs obejmował także kategorie „Alternate World / Fantasy” i „Kids / Game”
Od 22 listopada film będzie miał ograniczone pokazy w Shinjuku's Wald 9 i innych kinach.
Takuya Satō (Kase-san and Morning Glories) reżyseruje anime i pisze scenariusz w Tear Studio (Lord of Vermilion: The Crimson King, Why the Hell are You Here, Teacher !?). Tomoko Sudo (reżyser animacji Kase-san and Morning Glories) projektuje postacie. rionos (Kase-san and Morning Glories) komponuje muzykę. Pony Canyon dystrybuuje film.
Inni członkowie personelu to:
Prop Design: Seiji Nishimoto
Color Design: You Iwaida
Art Director: Takashi Honda
Art Setting: Takashi Honda, Masahiro Sato, Hidefumi Kimura
Director of Photography: Takeshi Kuchiba
Editing: Masahiro Goto
Osamu Yamasaki (seria Hakuōki, oba sezony Hakkenden: Eight Dogs of the East) reżyseruje anime. Yukio Nagasaki (Love Idol! School idol School, Love Live! Sunshine !!, Land of the Lustrous) jest reżyserem dźwięku, a Asako Nishida (Love Idol! School idol School, Land of the Lustrous) projektuje postacie na podstawie oryginalnych projektów postaci Meki. Drive animuje serial, a EXIT TUNES produkuje muzykę. Hideakira Kimura, Tomotaka Ōsumi i Hiroaki Tsutsumi tworzą muzykę.
Wspólny projekt CD, który rozpoczął się w marcu 2014 roku, zawiera męskich aktorów głosowych obejmujących słynne piosenki Vocaloid. Seria obejmuje serię albumów, serię sytuacyjnych płyt CD, DVD, nowelkę i mook. Franczyza obejmuje również wydarzenia sceniczne i towary.
Historia franczyzy koncentruje się na codziennym życiu studentów i nauczycieli w Private Amaka Academy, szkole założonej przez dużą grupę uniwersytecką Slive Central.
EXIT TUNES jest spółką zależną Pony Canyon Inc.
26. Czy warto obejrzeć anime Granbelm?
DLE transmituje odcinek z angielskimi napisami na swoim oficjalnym kanale. Nowa web seria podąża za Kamoyamą, człowiekiem, którego zadaniem jest zarządzanie nieodpowiedzialnymi pracownikami skorupiakami.
Masuda nie jest obcy w śpiewaniu. Wystąpił w wielu idolowych anime, w tym IDOLiSH7, Ensemble Stars!, MARGINAL #4 the Animation, B-PROJECT, Tsukiuta. THE ANIMATION, King of Prism: Shiny Seven Stars, i zagra Kiyoshiego Shindō w kolejnym sezonie Stand My Heroes: Piece of Truth.
Nowe odcinki Shellfish Employee będą miały premierę w każdy piątek na YouTube. DLE opisuje serię:
Kaishain: Shellfish Employees to wspólna produkcja DLE i TOHO CINEMAS. Gra słów japońskich „pracownik” i „małż” obraca się wokół różnych małż, które uosabiają stereotypy firmy, takie jak „yes man” lub wścibski szef. Program pokazuje satyryczną stronę japońskiego społeczeństwa, a jednocześnie rozwiązuje rosnące problemy społeczne
31. Premiera 2 sezonu Granblue Fantasy the Animation zapowiedziana na 4 października. Yui Umemoto (Cardfight !! Vanguard G) reżyseruje nowy sezon w MAPPA, zamiast reżysera pierwszego sezonu Ayako Kuraty i reżysera Yuukiego Itoh w A-1 Pictures. Kiyoko Yoshimura (Cardfight !! Vanguard G, The Legend of the Legendary Heroes, Garo -Vanishing Line-) jest nowym scenarzystą odpowiedzialnym za scenariusze serii. Fumihide Sai (Shugo Chara !, Gokujyo. Gokurakuin Joshi Kōryō Monogatari) to nowy projektant postaci.
Inni nowi pracownicy to: kluczowy artysta kolorów Yukie Noguchi, dyrektor artystyczny Nobuhito Sue, reżyser CG Shunsaku Usui, dyrektor fotografii Yoshihisa Oyama, redaktor Keisuke Yanagi, reżyser dźwięku Yui Umemoto, artysta efektów dźwiękowych Toshiya Wada i studio nagraniowe dugout.
Jednak Tsutomu Narita i Yasunori Nishiki wracają, aby komponować muzykę.
Członkowie obsady powracający do swoich ról to:
Yuuki Ono jako Gran
Nao Tōyama jako Lyria
Rie Kugimiya jako Vyrn
Miyuki Sawashiro jako Katalina
Hiroaki Hirata jako Rackam
Yukari Tamura jako Io
Rie Tanaka jako Rosetta
Emiri Katō jako Sierokarte
Keiji Fujiwara powraca do roli Eugena po tym, jak Kazuhiro Yamaji zastąpił go w sezonie 1 podczas urlopu lekarskiego Fujiwary.
Hasło nowego sezonu brzmi: „Jeszcze raz, na rozległe błękitne niebo…” Sezon będzie przedstawiał nową podróż chłopca Grana - który dorastał przez przygodę podczas podróży do Estalucii na Wyspę Gwiazd - i dziewczynki Lyrii, która spadła z nieba.
Personel przedstawia historię nowego sezonu:
Chłopiec, który spojrzał w niebo i skierował się na Wyspę Gwiazd, połączył swój los i życie z tajemniczą niebieskowłosą dziewczyną, która spadła z nieba. To, co chłopiec i dziewczynka napotkali podczas podróży, to towarzyszy, na których mogli liczyć, a następnie sterowiec zmierzający do celu.
Obaj pogłębili swoje więzi i zestarzeli się, unikając goniącego imperium i spotykając Pierwotne Bestie. Jednak ich droga na Wyspę Gwiazd jest w połowie ukończona. Chłopiec i dziewczynka wraz ze swoimi towarzyszami przechodzą do następnej podróży.
33. Fat Gum (Kazuyuki Okitsu (Nagamasa Midori w Aoharu x Kikanjuu, Yacoym w Aldnoah Zero, Gunzou Chihaya w Aoki Hagane no Arpeggio: Ars Nova, Kim Songyuu i Ichiriki Orihara w Bakuman, Serpico w Berserk, Akihito Tsuwabuki w Bubuki Buranki, Ouka Kashima w DanMachi, Karim Fulham w Fire Force, God Serena w Fairy Tail, Kouji Sugawara w Gate, Minato Sakai w Gundam Build Fighters Try, Koutarou Miyao w Hi Score Girl, Takao Kawafuji w Handa-kun, Nagare Hisui w K, Vincent Phantomhive w Kuroshitsuji, Frank w Little Witch Academia, Theo w Nodame Cantabile, Saku Hagita w Orange, Peter Mork w Overlord, Reiji Andou w Prison School, Balance T. Moid w Rinne no Lagrange, Seishin Muroi w Shiki, Leohart w Shinmai Maou no Testament, Seishirou Inumine w Starmyu, Hisamitsu Noto w Toradora, Mamoru Jinguuji w Yu☆Gi☆Oh! Zexal Second, Hachisuka Kotetsu w Touken Ranbu)) w czwartym sezonie My Hero Academia, którego premiera 12 października
34. Studio anime DLE ogłosiło 2 sierpnia, że mianuje Tomoyę Katsuyamę nowym dyrektorem przedstawicielskim 20 września. Obecny dyrektor reprezentacyjny, założyciel studia Ryūta Shiiki, pozostanie w firmie jako stały dyrektor zarządu.
Katsuyama jest obecnie w Asahi Broadcasting Corporation, do której dołączył w 1986 r. W końcu doszedł do obecnego stanowiska jako dyrektor reprezentatywny i prezes Asahi Radio Broadcasting Corporation. Zajmuje również stanowiska w spółce macierzystej Asahi Broadcasting Group Holdings Corporation, a także w Media Platform Lab i radiko.
Asahi Broadcasting Group Holdings kupił 29 maja większość akcji DLE za 2,772 mld jenów (25,21 mln $) i uczynił DLE spółką zależną. Przed wykupem Shiiki posiadała 35,69% akcji spółki, zaś Hasbro, Inc. posiadało 3,54% akcji. Po wykupie Asahi Broadcasting Group Holdings posiada 51,96% akcji, z Shiiki - 17,15%, a Hasbro - 1,70%.
Japońska Komisja Nadzoru nad Giełdą Papierów Wartościowych poinformowała w lutym, że Japońska Agencja Usług Finansowych ukarała DLE grzywną 135,4 mln jenów (1,22 mln $) za naruszenie japońskich przepisów dotyczących instrumentów finansowych i giełdy po tym, jak firma zgłosiła zawyżoną sprzedaż ze sfałszowanych transakcji. DLE ogłosił następnie 30 marca, że sprzedał swoje udziały w spółce joint venture Coyote swoim wspólnikom Toei i Toei Animation Music Publishing.
Firma DLE została założona w 2001 roku i jest prawdopodobnie najbardziej znana z pracy nad serią anime Eagle Talon. Inne anime studia to Sword Gai: The Animation, Ore-tacha Yōkai Ningen, Thermae Romae, Haiyoru! Nyaru-Ani, Glass no Kamen Desu ga, Hakuōki: Otogisōshi i Insufficient Direction. DLE produkuje także treści Live-Action, a także organizuje wydarzenia, takie jak Tokyo Girls Collection.
DLE współpracowało również z chińską firmą filmową Shanghai Griffin Film Corporation w 2016 roku, aby wyprodukować nowe kreatywne projekty w japońskim i chińskim przemyśle animacyjnym. DLE założył amerykański oddział w 2012 roku
35. Bushiroad opublikował w zeszłym miesiącu angielską wersję slajdową ogłoszenia TCG Strategy, a slajdy przedstawiają nową obsadę głosową nowego anime Cardfight!! Vanguard: Shinemon Arc (Cardfight!! Vanguard: Shinemon-hen), zagraniczne plany streamingu z angielskimi napisami i dubbingiem oraz informacje o utworach tematycznych.
Wersja anime z napisami w języku angielskim będzie miała premierę na YouTube i Crunchyrollu 24 sierpnia. Wersja z angielskim dubem będzie miała premierę na YouTube 28 sierpnia.
Aina Aiba wykonuje OP „Lead the way” wyprodukowany przez Noriyasu Agematsu z Elements Garden, a singiel na płycie CD trafi do sprzedaży 16 października. Argonavis - męski zespół franczyzy BanG Dream! złożony z aktorów głosowych Morishimy, Maedy, Hyugi, Shōheia Hashimoto i Masahiro Ito - wykonuje ED „Gift”, a singiel na płycie CD z tym utworem i „Starting Over” wejdzie do sprzedaży 31 sierpnia.
Historia anime będzie koncentrować się na postaci Shinemona Nitty w jego młodości jako uczeń liceum trzeciego roku, zanim zostanie kierownikiem Card Capital. Fabuła zostanie ustawiona około dziesięć lat przed wydarzeniami Cardfight !! Vanguard: High School Arc Cont. Postacie Mikuru Shindō i Tatsuya Tachibana pojawią się jako uczniowie pierwszego roku gimnazjum. Mark Whiting pojawi się jako uczeń trzeciej klasy liceum, a Rive Shindō pojawi się jako nauczyciel Shinemon. Inne potwierdzone postacie to Misaki Tokura, Esuka Hibino, Nanami Gonomi, Tonori Fujinami, lokaj, Yūichirō Kanzaki, Ryūtarō Ōyama i Rūga Kaizu.
Itsuro Kawasaki (Cardfight !! Vanguard G NEXT) reżyseruje anime w OLM. Masanao Akahoshi (Future Card Buddyfight, Future Card Buddyfight 100) nadzoruje skrypty. Satoshi Isono (Cardfight !! Vanguard G NEXT, Omamori Himari, Akane Maniax) projektuje postacie.
Seria będzie miała swoją premierę w Japonii 24 sierpnia.
Poprzednia transmisja na żywo ujawniła również, że nowy sezon anime będzie miał premierę około kwietnia 2020 roku.
Poprzednie anime Cardfight !! Vanguard: High School Arc Cont. miało premierę 11 maja. Seria opowiada nowe historie bohaterów Kourina Tatsunagiego, Kaia Toshikiego i Koujiego Ibukiego, a jego akcja rozgrywa się „po rozwiązaniu kryzysu przez głównego antagonistę Brandta”. W anime poruszono temat „skrzyżowań”
36. Projekt przesłuchania wideo AlphaBoat i Toho Co., LTD. - GEMSTONE ogłosił 6 sierpnia, że rozpoczyna czwarty konkurs, zatytułowany „Shinjuku Animator Edition”, który będzie szukał wpisów do krótkiego anime skoncentrowanego na tokijskim okręgu Shinjuku jako motywu i scenerii. Shorty powinny trwać krócej niż pięć minut, mieć słynne zabytki lub lokalizacje w Shinjuku, zawierać fakty o otoczeniu lub opowiadać historię Shinjuku.
W konkursie będą przyjmowane zgłoszenia do 31 października, a zwycięzca zostanie ogłoszony na początku grudnia. Zwycięzca konkursu otrzyma nagrodę w wysokości 2 mln jenów (18 300 $), a także pojawi się na elektronicznym billboardzie Shinjuku Marui, a także lokalizacjach. Zwycięzca będzie również współpracować z producentem TOHO w celu zaplanowania nowej pracy i otrzyma ofertę wpisania się do cyfrowego zarządzania AlphaBoat. Wszystkie zgłoszenia, które przejdą pierwszą rundę oceniania, znajdą się na kanale YouTube GEMSTONE.
Drugi konkurs GEMSTONE to współpraca z Tokyo Otaku Mode, a finaliści pojawią się podczas oficjalnej ceremonii na Anime NYC. Trwają prace nad zgłoszeniami do tego konkursu do 2 września.
Pierwsze audycje do przesłuchania w ramach projektu koncentrowały się na „Godzilli” jako temat, podczas gdy trzecie audycje do przesłuchania koncentrowały się na „Ultramanie”
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
One-shot jest drugim z dwóch „dużych” one-shotów, które Shueisha publikuje w Weekly Shonen Jumpie. W 35. numerze magazynu opublikowano one-shot Kagaku to Mahō no Kakutōka-tachi artysty Yūsuke Muraty (One-Punch Man, Eyeshield 21) 22 lipca. Korosuke Inu (Ultimate Janken) przypisuje się historii mangi
Historia oryginalnej mangi zaczyna się od księżniczki Luny z Transylwanii, która ma wizję podczas podróży do Ameryki z misją dobrej woli. Forma życia czystej energii o nazwie Genma, która niszczy wszystko na swojej drodze, zmierza w kierunku Ziemi. Aby uratować planetę, musi zgromadzić wróżbitów, aby zmierzyć się z Genmą. Współpracuje z obcym cyborgiem o imieniu Vega, który kiedyś walczył z tym zagrożeniem.
Oryginalna manga zainspirowała adaptację filmową z 1983 roku wydaną przez Central Park Media pod tytułem Harmagedon w Ameryce Północnej. Media Blasters wydało także anime spinoff Genma Taisen w 2002 roku w Ameryce Północnej.
Genma Taisen Rebirth ukazała się w magazynie Shogakukan Club Sunday w sierpniu 2014 r. Shogakukan opublikował 9 tom mangi 18 marca
Manga została poprzednio wznowiona w maju 2018 r. po dwuletniej przerwie od kwietnia 2016 r.
Historia opowiada o Hikari Shirochim, zwykłym licealiście, którego hobby to gry i modyfikacje na PC. W pierwszym rozdziale do jego ciała dochodzą tajemnicze zjawiska, które wyjątkowo dobrze przewodzą elektryczność statyczną
Historia mangi rozgrywa się w Jūnishi (Mieście Dwunastu), mieście zarządzanym przez dwanaście głów, z których każda nosi imię jednego z 12 chińskich znaków zodiaku, i gdzie współistnieją ludzie i yōkai. Kyōichi Nekuni, głowa rodziny Szczurów, spotyka kota yōkai, który nienawidzi rodziny Szczurów. Podczas gdy kot yōkai, o imieniu Natsuho Nekogasaki, zagraża życiu Kyōichi, ona również denerwuje się wokół ludzi.
Akitaka uruchomił mangę w Gangan Joker w czerwcu 2014 roku, a Square Enix wydał 10. tom mangi w listopadzie ubiegłego roku.
Akitaka wcześniej narysował piąty odcinek (End of the Golden Witch) mangi Umineko When They Cry
38 rozdział mangi zadebiutował w kwietniu 2018 r.
Manga osadzona jest w fantastycznym świecie mieczy i magii i koncentruje się na tytułowej firmie Lycanthrope Adventure Insurance. Firma zapewnia ubezpieczenie i wsparcie poszukiwaczom przygód, podejmującym ryzyko podróży i znalezienia drogi przez ciemność.
Autorem mangi jest Yoshiyuki Nishi (Muhyo to Rouji no Mahouritsu Soudan Jimusho (anime latem 2018, zapowiedziany drugi sezon))
Kupujący w Japonii mogą uzyskać dodatkowe karty z ilustracjami przy zakupie w Village Vanguard, Animate i innych sprzedawcach detalicznych. Sushio poprowadzi sesję z autografami upamiętniającą wydanie książki w sklepie Village Vanguard w Shibuyi 25 sierpnia. Fani będą potrzebować biletu na autograf w dniu imprezy. Bilety są pakowane według kolejności zgłoszeń, aby zarezerwować klientów w sklepie Village Vanguard Shibuya. Wystawa prac Triggera zostanie wystawiona w sklepie Village Vanguard Shibuya od 17 sierpnia. Screeny.
SUSHIO pracował dla Gainaxa przed pracą w Studio Trigger. W Gainax pełnił funkcję głównego animatora między innymi przy FLCL, Gurren Lagann, Panty & Stocking with Garterbelt i anime oraz 3 filmach Evangelion. W Trigger pełnił funkcję projektanta postaci i głównego reżysera animacji przy Kill la Kill oraz głównego animatora przy Kiznaiver. Ostatnio pełnił funkcję głównego animatora filmu anime Triggera - PROMARE. Pracował także przy One Piece, One Punch Manie, Steamboyu, Sprigganie i Toaru Majutsu no Index II
Takeshobo wydał magazyn w marcu 2013 r. jako kwartalnik siostrzany magazynu Manga Life. Manga zaczęła wychodzić co drugi miesiąc po roku.
Manga Ms. Koizumi loves ramen noodles (Ramen Daisuki Koizumi-san) Naru Narumi wychodziła w magazynie, a także w innych magazynach Takeshobo oprócz Storia Dash. Magazyn przedstawił także historie poboczne dla Sparrow's Hotel Yuki Santoh, Chiichan's Menu Masakazu Ooi oraz Recorder and Randsell Meme Higashiyi
Greenwood, spółka macierzysta Light, producenta Dies irae, rozwiązała się w kwietniu.
Visual novel otrzymała jesienią 2017 roku anime
Uwabami Kanojo koncentruje się na parze mieszkającej razem. Kobieta pije dużo, a mężczyzna chętnie pije, ale łatwo się upija. Para koncentruje się na tematach związanych z piciem i alkoholem. Jak to mówią: ,,Przez żołądek do serca, a przez alkohol do łóżka"
Ponadto Makoto Hoshino uruchomi mangę Nokemono-tachi no Yoru (Night of the Outcasts) w połączonym 36. i 37. numerze magazynu 7 sierpnia. Yomogi Mogi wyda pięcioczęściową mini-serię Mada Minu Field de w 38. numerze 21 sierpnia. Mangi Aozakura Bōei Daigakkō Monogatari Hikaru Nikaidō i Sleepy Princess in the Demon Castle Kagiji Kumanomaty otrzymają „bardzo ważne ogłoszenia” odpowiednio w 40. numerze 4 września i 42. numerze 18 września.
Kotoyama rozpoczął mangę Dagashi Kashi w Weekly Shonen Sunday w czerwcu 2014 r., a zakończył ją w kwietniu 2018 r. Manga ma 3 miliony egzemplarzy w druku od lutego 2018 r. i była nominowana do 41. dorocznej nagrody Kodansha Manga Awards w 2017 r. Shogakukan opublikował 11. i ostatni tom mangi w maju 2018 r. Manga otrzymała 2 sezony anime (zimą 2016 i zimą 2018)
Oficjalny projekt plakatu artystycznego w Tokio 2020 skupia artystów krajowych i międzynarodowych. W pełnym składzie znaleźli się: Shinro Ohtake, grafik Daijirō Ōhara, kaligraf Shoko Kanazawa, artysta Tomoko Konoike, grafik Taku Satoh, projektant logo gier Asao Tokolo, fotograf Takashi Homma, dyrektor artystyczny magazynu WERK Theseus Chan, holenderska artystka Viviane Sassen, ilustrator i autor Philippe Weisbecker, kaligraf Kōji Kakinuma, grafik Goo Choki Par, artysta Tomoyuki Shinki, fotograf Mika Ninagawa, artysta Chihiro Mori i artysta Akira Yamaguchi.
Araki wcześniej narysował grafikę plakatu na National Sports Persons Sports Festival w 2016 roku.
„Anime x Para: Who is Your Hero?” animowany projekt wyróżnia sportowców z Igrzysk Paraolimpijskich we współpracy z popularnymi postaciami z anime
Plakaty Jashin-chan z rybą Chippu będą wyświetlane na obszarach wokół Chitose. Limitowane produkty Chippu Jashin i Yurine posługujące się tradycyjnym narzędziem rybackim Ainu trafią do sprzedaży w Chitose dopiero 1 sierpnia.
Pierwszy sezon anime miał swoją premierę w lipcu 2018 roku. Anime jest transmitowane wyłącznie na Amazon Prime Video w Japonii i poza nią. Premiera drugiego sezonu anime planowana jest na 2020 rok
Historia opowiada o ponurym pisarzu w średnim wieku o imieniu Masamune, który przyjmuje piękną Karen. Karen jest bogata i lubi ubierać się w ubrania w stylu lolity. Historia rozwija się w „fałszywą rodzinną komedię romantyczną”.
Drama CD będzie oryginalną historią, której wcześniej nie opowiadano w mandze. Scenarzysta dramy CD Tactics, Naru Nanami powraca, aby napisać scenariusz. Drama CD adaptacja 2-tomowej mangi w roli głównej zagra Hikaru Midorikawa jako Noa i Kimito Totani jako Alfred. Wirtualny YouTuber Sakura Komari zagra Karen. Dodatkowa obsada zostanie ogłoszona na oficjalnej stronie crowdfundingu.
Kampania dodała 30 lipca cel dodatkowy na 2 000 000 jenów (18 400 $), który zwiększy dołączoną broszurę z 16 stron do 20 stron.
Kinoshita jest twórcą mang The Mythical Detective LOKI i Tactics. Obie serie zostały zaadaptowane do anime. Koisuru Ojō-sama wa Papa to Yobitakunai została wydana w magazynie Kurofune pixiv w marcu 2018 r., a drugi tom ukazał się 22 czerwca
Nowe mangi to:
Crazy Fruits (Rakka) od akabeko (od 30 września)
YOUNG BAD EDUCATION od Dayoo (od 30 września)
YOUNG GOOD BOYFRIEND od Dayoo (od 25 listopada)
A Lotus in the Mud (Deichuu no Hasu) od Tamekou (od 1 października)
You're My Sex Star (Boku no Sex Star) od Tamekou (od 8 października)
The Dream of the Cuckoos (Kakkou no Yume) od Tamekou (od 21 listopada)
The Beautiful Greenness tomy 2-3 od Miecohouse Matsumoto (od 2 października)
Boys Love! tomy 1-3 od Miecohouse Matsumoto (od 2 października)
The Love of Calendula (Fuyu Shirazu no Koi) od Hiroko Natsuno (od 3 października)
Sneaky Red 2 od Thanat (od 3 października)
Shirusareshi Ai od Thanat (od 10 stycznia 2020 roku)
Shinjuku Lucky Hole 2 tom 2 od Haruko Kumoty (od 4 października)
The Vacation in Love (Yuge to Yuuwaku no Vacances) od Sumako Kari (od 4 października)
Asterisk od Shino Torino (od 11 listopada)
Aki-chan is a Super Erotic Madonna (Aki-chan wa Suki de Mashou Nanja Nai) od Sakadachi Kabano (od 15 listopada)
Can He Get a Lover in a Sex Trade Shop? od Sakadachi Kabano (Fuzoku-ten de Kareshi wa Dekiruka) (od 15 listopada)
He has Never XXX (Kare ha Otoko to Shita Koto Nai.) od Yoko Miyako (od 24 grudnia)
Kawabatamachi Yorozu Kientan od Shino Shinomiyi (od 22 stycznia 2020 roku)
Tsumasaki ni Hi od Yukio Yanagisawy (od 28 stycznia 2020 roku)
Kokoro wo Korosu Houhou tomy 1-4 od Kashio (od 30 stycznia 2020 roku)
Ikenai Koto wo Shitekure od Chiyoko Sono (od 21 lutego 2020 roku)
Usługa została uruchomiona 8 lipca i umożliwia dostęp do całej biblioteki mang za miesięczną opłatą w wysokości 7 $. Serwis oferuje również licencjonowane dōjinshi i mangi niezależnych artystów
19. Keiko Takemiya, twórczyni mang To Terra i Andromeda Stories, pojawi się w księgarni Foyles w Londynie 25 sierpnia. Będzie rozmawiać z historykiem komiksów Paulem Gravettem, a następnie będzie sesja Q & A. Bilety są dostępne tutaj.
Według strony internetowej Foyles „Takemiya będzie śledzić swoją długą karierę, badać jej kluczowe dzieła i zastanawiać się nad rozwojem narracyjnej formy sztuki w Japonii”.
Księgarnia Foyles znajduje się przy 107 Charing Cross Road, między stacjami metra Leicester Square i Tottenham Court Road.
Takemiya pomogła w opracowaniu zarówno nowoczesnej mangi shōjo, jak i nowoczesnej mangi science fiction. Wraz z Moto Hagio i Riyoko Ikedą, Takemiya była współzałożycielem Grupy Roku 24 - grupy innowacyjnych twórczyń mangi, które urodziły się w roku Shōwa 24 (około 1949 r.) i które ukształtowały zróżnicowaną obecnie dziedzinę shōjo mangi.
Takemiya zdobyła nagrodę Shogakukan Manga Award za mangi To Terra i Kaze to Ki no Uta. Vertical opublikował zarówno To Terra, jak i Andromeda Stories w języku angielskim.
Wydarzenie we współpracy z The Japan Foundation.
W British Museum odbędzie się Sympozjum Mangi 23 sierpnia. Bilety są dostępne tutaj, a harmonogram jest dostępny tutaj. Wydarzenie jest opisane w następujący sposób:
„Celem tego sympozjum jest przedefiniowanie mangi poprzez zasugerowanie sposobów postrzegania jej jako działalności kulturalnej i wyrazu działań historycznych. Dzięki sympozjum z udziałem naukowców, mangaków i członków przemysłu mangowego z Japonii, Europy i nie tylko definicja, zasięg i wpływ mangi w kontekście globalnym, dążenie do znalezienia odpowiedzi na pytania dotyczące tego globalnego zjawiska kulturowego i odpowiedzi na nie ”.
24 sierpnia w Swedenborg Society odbędzie się wykład na temat shojo mangi. Wydarzenie jest bezpłatne, ale należy je tutaj zarezerwować. Miejscem spotkania jest Swedenborg Society w Bloomsbury Way; mapa znajduje się pod powyższym linkiem.
Zdarzenie jest opisane w następujący sposób;
„The Japan Foundation z przyjemnością wita kuratora mangi, krytyka i badacza manga shojo na Uniwersytecie Meiji, Tomoko Yamadę, który zabierze Was w podróż po świecie mang shojo wraz ze swoją wnikliwą i pouczającą ilustrowaną rozmową. Po obszernym napisaniu o wpływie gatunku na wizualną popkulturę i przeprowadzeniu wywiadów z wieloma artystami mang shojo, w tym Keiko Takemiyą, Yamada nakreśli pochodzenie mangi shojo, a także cechy i rozwój tej unikalnej sztuki narracyjnej ze świeżą perspektywą. Yamada wyjaśni także, w jaki sposób czytelnicy przez lata współdziałali ze sobą podczas rozwoju tego gatunku, jednocześnie wskazując na kluczowe momenty w historii shojo mang ”.
Będzie również wcześniejszy wykład w Swedenborg Society 19 sierpnia, zatytułowany „MANGA in a global society: the origins and development of a genre”. Zostanie wygłoszony przez krytyka mangi i felietonistę profesora Fusanosuke Natsume, który wykłada krytyczne studia nad mangą i animacją na Uniwersytecie Gakushuin. Wydarzenie jest bezpłatne, ale należy je tutaj zarezerwować
Poprzednie anime miało swoją premierę w październiku 2017 r. i zaczęło się od historii „Porori Arc”, zanim weszło do arcu „Silver Soul” w styczniu 2018 r. Anime powróciło jako Gintama: Gin no Tamashii Hen (Gintama: Silver Soul Arc) w lipcu 2018 r., a zakończyło się w październiku. Crunchyroll transmitował anime podczas emisji.
Silver Soul to tytuł ostatniego arcu mangi, który rozpoczął się w lipcu 2016 roku.
Manga Hideakiego Sorachiego zakończyła się na oficjalnej aplikacji Gintama 20 czerwca. Manga zakończyła swój bieg w Weekly Shonen Jumpie 15 września zgodnie z planem, ale Shueisha ogłosił 15 września, że manga będzie trwać „jeszcze trochę dłużej” ”w magazynie Jump Giga Shueishy. Bieg mangi w Jump Giga rozpoczął się wraz z 54-stronicowym rozdziałem w pierwszym zimowym numerze magazynu 28 grudnia. Gintama wychodziła w Jump Giga przez trzy kolejne numery. Trzeci rozdział Jump Giga ogłosił w lutym, że manga będzie kontynuowana w bezpłatnej aplikacji. Manga została następnie uruchomiona w aplikacji 13 maja.
Manga zainspirowała kilka serii anime, dwa filmy anime, różne OVA i anime eventowe, dwa filmy Live-Action i dwie net serie spinoff Live-Action
22. Tegoroczny 16. numer magazynu Young Gangan od Square Enix ogłosił 2 sierpnia, że główna adaptacja mangowa nowelki Fujino Ōmoriego - DanMachi zmieni artystów. Taisei Yamachi przejmie rolę artysty w mandze, poczynając od 18. numeru magazynu 6 września. Yamachi ponownie uruchomi mangę z „Haruhime arc”, który znajduje się w 7 tomie nowelki.
2 sierpnia Yamachi opublikował podgląd mangi na Twitterze.
Kunieda wprowadził adaptację mangową nowelki w Young Gangan w 2013 roku. Manga działa również na stronie internetowej Gangan Online. 10. tom mangi wyszedł w czerwcu 2018 r.
Age 12 zainspirowała anime 12-Sai: Chiccha na Mune no Tokimeki (Age 12: A Little Heart-Pounding) w 2016 roku, dwie serie OVA oraz specjał Live-Action na DVD
Projekt, który nazywa się Kono Subarashii Dokusha to Issatsu Wo! (A Book With Wonderful Readers), to współpraca z obsługiwanym przez Kadokawę serwisem internetowym ej *. Oprócz uprawnień redaktora w fanbooku, członkowie społeczności fanów będą mieli pełny dostęp do każdego odcinka anime Konosuba (w tym OVA) oraz możliwość uczestniczenia w spotkaniach online i prawdziwych dotyczących produkcji fanbooka. Członkowie, którzy zarejestrowali się wcześniej przez co najmniej siedem miesięcy od sierpnia 2019 r., będą również zapisywani w swoim fanbooku.
Zainteresowani fani mogą zarejestrować się za pośrednictwem strony internetowej lub aplikacji ej *.
Oryginalna nowelka Natsume Akatsuki zainspirowała dwie serie anime. Premiera pierwszego sezonu miała miejsce w styczniu 2016 r., a premiera drugiego sezonu w styczniu 2017 r. Film anime Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku o! Kurenai Densetsu (KonoSuba – God’s blessing on this wonderful world!! Crimson Legend) zadebiutuje 30 sierpnia
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Oba wyniki umieszczają naukowca Senku jako numer jeden, ale wyniki zaczynają się od tego różnić. Ryusui Nanami, ekspert od żeglarstwa, jest drugim wyborem w japońskich wynikach, ale zajmuje tylko 9 miejsce w ankiecie Viz. Gen Asagiri zajął trzecie miejsce w obu sondażach. Oto pełne wyniki:
Weekly Shonen Jump's Dr. Stone Popularity Poll (Japan):
Senku
Ryusui
Gen
Ginro
Tsukasa
Kohaku
Suika
Chrome
Byakuya
Francois
Weekly Shonen Jump's Dr. Stone Popularity Poll (Viz):
Senku
Chrome
Gen
Kohaku
Suika
Kaseki
Taiju
Tsukasa
Ryusui
Yuzuriha
Od 5 lipca leci anime, a od 15 listopada mangę zacznie wydawać w Polsce Waneko
17 lipca manga weszła w punkt kulminacyjny
Miwa Ueda wydała kolejną serię mangi w magazynie Be-Love Kodanshy w sierpniu 2016 r., a Kodansha opublikowała 6 tom mangi 13 lutego. Siódmy tom zostanie wydany 9 sierpnia.
Oryginalna manga shōjo Peach Girl (pol. Brzoskwinia) ukazała się w magazynie Bessatsu Friend Kodanshy od numeru z października 1997 r. do wydania ze stycznia 2004 r. Ueda opublikowała również mangę spinoff, Peach Girl: Sae's Story, w 2005 roku. Tokyopop opublikował zarówno oryginalną mangę, jak i spinoff w Ameryce Północnej, ale podzielił oryginalną mangę na dwie osobne serie: Peach Girl i Peach Girl: Change of Heart. Mangę Brzoskwinia w Polsce w latach 2003-09 wydawał Egmont.
Oryginalna manga zainspirowała dramę na Tajwanie w 2001 roku i anime w 2005 roku. Funimation wydało anime. Japoński film Live-Action został otwarty w maju 2017 r.
Ponadto seria otrzyma tom kolekcji krótkich opowiadań, który trafi do sprzedaży 10 października. W tomie tym zebrano cztery opowiadania, które pierwotnie rozdano osobom, które kupiły każdy japoński wolumin Blu-ray / DVD po oryginalnym wydrukowaniu: "The Day Before", "The Day After", "Niji no Hashi" (The Rainbow Bridge) i "Sister's Prayer". "The Day Before" rozpoczął cotygodniową serializację na stronie internetowej z okazji 10. rocznicy serii 2 sierpnia. W sumie będzie 10 części.
Pierwszy tom nowelki Sword Art Online zadebiutował w Japonii 10 kwietnia 2009 r. Oprócz serii anime, nowelka Rekiego Kawahary stała się inspiracją do adaptacji mangowej, spinoff nowelki Sword Art Online Alternative Gun Gale Online, anime, mangi oraz wiele gier wideo.
Wystawa z okazji 10. rocznicy Sword Art Online „Sword Art Online: Ex-Chronicle” odbędzie się w dniach 4–18 sierpnia na Akiba Square, który znajduje się na drugim piętrze budynku UDX w Akihabarze
GRY
Level 5 ogłosił serię Yo-kai Watch w 2011 roku, a gra, manga i anime są już zaplanowane. Pierwsza gra została wydana w lipcu 2013 r., a pierwsze anime - w styczniu 2014 r. Pierwsza gra pojawiła się później w Ameryce Północnej w listopadzie 2015 r., a w Europie w kwietniu 2016 r.
Gry Yo-kai Watch 2: Bony Spirits i Yo-kai Watch 2: Fleshy Souls zostały wydane w Japonii w lipcu 2014 r., w Ameryce Północnej we wrześniu 2016 r., a w Europie w kwietniu 2017 r. Gra Yo-kai Watch 2: Psychic Specters następnie wyszła w Japonii w grudniu 2014 r. oraz w Ameryce Północnej i Europy we wrześniu 2017 r.
Yo-kai Watch 3 wprowadzono na rynek w Japonii w dwóch wersjach - Yo-kai Watch 3: Sushi i Yo-kai Watch 3: Tempura - w lipcu 2016. Level 5 później wydał wersję Yo-kai Watch 3: Sukiyaki w grudniu 2016 roku. Gra została wydana w Europie 7 grudnia, a w USA 8 lutego.
Level 5 wypuścił grę Yo-kai Watch 4: Bokura wa Onaji Sora o Miageteiru na Switcha w Japonii 20 czerwca
ForwardWorks oświadczył, że przyniósł dodatkowego partnera programistycznego w czerwcu, a od lipca do września firmy będą nadal ulepszać serwery i aplikację. W październiku firmy planują otworzyć testową wersję gry, a następnie wprowadzić ostateczne zmiany, a następnie planują ponowne uruchomienie usługi w listopadzie.
Firmy ujawniły 12 kwietnia, że gra pozostanie niedostępna przez co najmniej trzy miesiące. Nippon Ichi Software i ForwardWorks oświadczyły w tym czasie, że gra wymaga poważnych napraw, i oszacowało, że naprawy i testy potrwają dłużej niż trzy miesiące.
Firmy wyjaśniły, że po uruchomieniu gry 19 marca wielu graczy doświadczyło błędów w grze, a firmy natychmiast przeprowadziły konserwację gry. Gracze nie byli jednak w stanie robić równych postępów z powodu błędów, uniemożliwiając niektórym graczom grę i tracąc premie za logowanie i kampanie. Pracownicy oświadczyli, że po oficjalnym uruchomieniu usługi gry Nippon Ichi Software i ForwardWorks całkowicie zresetują wszystkie dane graczy.
Firmy wycofały grę zarówno ze sklepu App Store, jak i Google Play.
Firmy ogłosiły grę na evencie z okazji 25. rocznicy Nippon Ichi Software w lipcu 2018 r. W podstawową grę można grać bezpłatnie, z pewnymi opłatami w aplikacji.
Gra zostanie wydana w Ameryce Północnej i Europie 29 października, a w Oceanii 5 listopada.
Wydanie będzie zawierać wszystkie wcześniej wydane postacie, scenariusze i DLC do tytułu, a także nowe funkcje. Wersja standardowa gry zawiera zakładkę, plakat i dwustronną okładkę. Wydanie HL-Raising Edition będzie zawierało zakładkę, plakat, dwustronną okładkę, książkę z twardą okładką oraz dysk CD ze ścieżką dźwiękową za 65 $.
Oryginalna gra wideo Disgaea 4: A Promise Unforgotten obraca się wokół Valvatoreza, demona wampirów, który był niezwykle potężny i nieustraszony. Jednak z powodu obietnicy z ludźmi, że nie będzie pić ludzkiej krwi, został sprowadzony do głównego instruktora w Hadesie, a teraz żywi się sardynkami. Wraz ze swoim sługą wilkołakiem Fenrichem dąży do obalenia rządu Hadesu. Później poznaje Fukę, księcia, który dostał kapelusz księcia tylko z powodu braku skóry księcia; Emizela, zepsutego syna prezydenta Netherworld; i Vulcanusa, tajemniczego anioła, który ma oko do pieniędzy.
Gra Disgaea 4 zadebiutowała na PS3 w Japonii w lutym 2011 r., a następnie ukazała się na Zachodzie w tym samym roku. Wersja gry na PS Vita została wydana w Japonii w styczniu 2014 r., a następnie na Zachodzie w tym samym roku.
Nippon Ichi Software wydało grę Disgaea 5 na PS4 w Japonii w marcu 2015 r., a także w Ameryce Północnej w październiku 2015 r. Następnie NIS wydało Disgaea 5 Complete na Switcha w Japonii w marcu 2017 r., a NISA wydała grę w Ameryce Północnej i Europie w maju 2017 r. w wersji fizycznej i cyfrowej. Disgaea 5 Complete wyszła potem na Steama w październiku 2018 r.
Konsola sprzedała 9,41 mln sztuk w okresie trzech miesięcy od 1 października 2018 r. do 31 grudnia 2018 r. Konsola sprzedała 22,86 mln sztuk na całym świecie od września ubiegłego roku, a sprzedała 32,27 mln sztuk od grudnia ubiegłego roku.
Firma odnotowała łączną sprzedaż w wysokości 172,1 mld jenów (1,58 mld $) za pierwsze trzy miesiące (kwiecień-czerwiec) roku obrotowego 2019, co stanowi wzrost o 2,4% w porównaniu z analogicznym okresem roku poprzedniego. Sprzedaż zagraniczna wyniosła 131,7 mld jenów (1,21 mld $), co stanowi 76,5% ogólnej wartości. Firma osiągnęła zysk operacyjny w wysokości 27,4 mld jenów (252 mln $) w tym samym okresie oraz zwykły zysk w wysokości 22,2 mld jenów (204 mln $).
Konsola Nintendo Switch została uruchomiona na całym świecie w dniu 3 marca 2017 r. i sprzedano w przybliżeniu 330 637 sztuk w Japonii w ciągu trzech dni od premiery. Sprzedaż przekroczyła 500 000 sztuk w Japonii w ciągu czterech tygodni - wyprzedzając Sony PlayStation 4 w tym samym okresie - i przekroczyła 1 milion sztuk w Japonii do czerwca 2017 r.
Nintendo Switch wyprzedził konsolę Wii U, która sprzedała 13,56 mln sztuk na całym świecie, od grudnia 2017 r.
XSEED Games wydało 9 lipca grę na Switcha w Ameryce Północnej, Europie i Australii.
Gra została wydana w Japonii na Switcha w grudniu zeszłego roku. Marvelous and Honey∞Parade Games ogłosiło grę w sierpniu 2017 r.
W maju 2017 r. Marvelous założył nową spółkę zależną o nazwie Honey∞Parade Games, aby skupić się na produkcji i promocji serii Senran Kagura. Producent serii, Kenichirō Takaki, wcześniej kierował filią, zanim opuścił Marvelous
Chociaż 3,2 miliona sprzedanych jednostek pozostaje w przybliżeniu taką samą liczbą jednostek wysłanych w tym samym okresie w poprzednim roku obrotowym, było to nieco poniżej oczekiwań firmy i zrewidowało prognozę 16 milionów jednostek dla całkowitej liczby jednostek na rok budżetowy niższy do 15 milionów jednostek. Sony przewiduje, że do końca roku obrotowego 2019 wyśle 111,8 mln sztuk.
Konsola PlayStation 4 została wydana po raz pierwszy w USA i Kanadzie w listopadzie 2013 r. oraz w Japonii w lutym 2014 r.
Reporter techniczny Wall Street Journal, Takashi Mochizuki, poinformował w kwietniu na początku tego roku, że konsola Sony nowej generacji nie zostanie uruchomiona w ciągu najbliższych 12 miesięcy
Gra wyjdzie na Switcha w Japonii 13 września.
Marvelous Entertainment opisuje grę:
Kiedy księżyc rozpadł się, niebo zaczerwieniło się na czerwono światłem, zapoczątkowując apokaliptyczną nową erę… i aby przetrwać, musisz walczyć. Jako najemnik broń Ziemi w szybkiej walce przeciwko skorumpowanym robotom w serii misji z kokpitu swojego arsenału, w pełni konfigurowalnego mecha. Wyposaż swój arsenał w szeroki wachlarz części i broni, uzyskaj więcej z powalonych wrogich arsenałów i zamieniaj je w locie, aby dopasować się do Twojej strategii w obliczu stale rosnących zagrożeń.
Shoji Kawamori (Macross) jest projektantem mechanicznym, a Yūsuke Kozaki (Fire Emblem) projektuje postacie. Junichi Nakatsuru i Rio Hamamoto komponują muzykę. Ken Awata i Ken Karube reżyserują grę. Grę produkuje Kenichiro Tsukuda
Dodatek zostanie wprowadzony na PS4 i Xbox One 6 września. W dodatku pojawi się nowa historia, która rozpocznie się po wydarzeniach z głównej gry, a także nowe poziomy zadań, lokalizacje, potwory, ruchy i wyposażenie
2 sierpnia Atlus zaczął przesyłać strumieniowo kilka filmów do Persona 5 Royal.
Poniższy film to drugi zwiastun gry.
W limitowanej edycji gry znajdzie się książka z twardą okładką, płyta CD ze ścieżką dźwiękową. Moneta Slammer, zestaw składanych COGS i plakat za 65 $.
Data premiery gry w Japonii została opóźniona od 28 lutego do 14 marca, aby poprawić jakość gry.
Bohaterem gry jest 10-letnia dziewczynka o imieniu Shari, która próbuje odkryć tajemnicę kryzysu, który infekuje jej rodzinne miasto Clocknee. W 2000 roku ogląda fajerwerki noworoczne ze swoją matką, gdy wszyscy ludzie w mieście w tajemniczy sposób zamrażają się i dziwne maszyny zajmują ich miejsce. Shari łączy siły z robotem o imieniu Isaac i jej przyjacielem Pegureo, aby podróżować w czasie, aby walczyć z zagrożeniem. Gra ma na celu łączenie pokoleń.
Gra ma pełną grafikę 3D i walkę turową. Shari i jej sojusznicy mogą uczyć się różnych umiejętności do bitwy, a robota Izaaka można dostosowywać za pomocą przedmiotów „ekwipunku”.
Yoshihiko Toda wyreżyserował grę, a scenariusz napisał Jun Yokota z SYUPRO-DX
11. Zła organizacja Team Rocket uprowadziła 28 lipca konto Pokémon GO Japan na Twitterze w ramach szerszej kampanii pokonania trenerów i inwazji na PokéStops. Wpisy na kontach na Twitterze stanowią wyzwanie dla trenerów, prób rekrutacji nowych członków, a także w inny sposób pokazują wsparcie przeciwnikom Team Rocket (1,2,3,4).
Te Oczyszczone Pokemony mogą również stać się silniejsze niż ich normalne odpowiedniki.
Pokémony Cienia potrzebują wszelkiej możliwej pomocy. Ilu dotychczas uratowałeś?
Street Fighter V to najnowszy wpis z serii bijatyk Street Fighter. Gra zawiera nowe funkcje, takie jak ruchy V-Reversal oraz specjalny tryb V-Trigger. Gra została wydana w lutym 2016 r. w Ameryce Północnej i Europie na PS4 i Steama.
Street Fighter V: Arcade Edition to darmowa aktualizacja do pobrania dla gry, która została wydana w styczniu 2018 roku. Zaktualizowaną grę można również kupić osobno. Ulepszenie obejmuje Arcade Mode, Extra Battle Mode, więcej ruchów V-Trigger, galerię oraz przegląd projektu interfejsu użytkownika.
Gra została wydana z 16 grywalnymi postaciami, w tym: Ryu, Ken, Chun-Li, Nash, M. Bison, Cammy, Birdie, Vega, Karin Kanzuki, Necalli, Rainbow Mika, Zangief, Laura, Rashid, Dhalsim i F.A.N.G. CAPCOM wydał także postacie Alex, Guile, Ibuki, Balrog, Juri, Urien, Akuma, Kolin, Ed, Abigail, Menat, Zeku, Blanka, Sakura, Falke, Cody, G, Sagat i Kage jako postacie do pobrania. W lipcu 2016 r. CAPCOM wydał darmowy dodatek do gry „A Shadow Falls”.
CAPCOM wydał grę na arcade w Japonii 14 marca
Bandai Namco Entertainment opisuje grę:
W twoim smartfonie pojawił się nieznany Digimon nazywający się Herissmon.
Nagle tajemnicza siła zwana „Spirals” atakuje…
To opowieść o ReArise twojego Digimona.
Zanurz się w historię nowych twarzy i starych przyjaciół w tej przyjaźni Digivolving RPG!
Gra została wydana w Japonii w czerwcu 2018 roku. Straightener wykonuje piosenkę przewodnią gry „The Future Is Now”.
Gra jest darmowa z opcją zakupu przedmiotów. Gracze mogą odwiedzać miasto, aby wchodzić w interakcje i zaprzyjaźnić się z Digimonem. Fabuła zawiera nagłe pojawienie się Digimona ze smartfona gracza i nagłą potężną siłę, którą atakuje
Wersja Switch Super Robot Wars V zostanie wydana w Azji Południowo-Wschodniej 3 października. Cyfrowa wersja wydania Switch będzie również miała limitowaną edycję, ale gracze muszą mieć konto eShop Nintendo Hong Kong lub Japan, aby uzyskać dostęp do bonusów z limitowanej edycji ( ponieważ nie ma sklepu internetowego Nintendo dla Azji Południowo-Wschodniej). Wcześniejsi nabywcy wersji Switch otrzymają również kod do kilku bonusów, ale gracze będą musieli mieć dostęp do eShopu Nintendo Hong Kong, aby zrealizować kod.
Bandai Namco Entertainment Asia nie ujawniło dat wydania innych wydawnictw.
Bandai Namco Entertainment ogłosiło niedawno wydanie gier na PC i Switcha w Japonii. Wydania będą pierwszymi wydaniami Super Robot Wars na PC w historii serii.
Gra Super Robot Wars V zadebiutowała na PS4 i PS Vita w Japonii w lutym 2017 r. Gra została również wydana w języku angielskim w Azji Południowo-Wschodniej. W grze debiutował mecha i postacie z Mobile Suit Gundam: Hathaway's Flash, Mobile Suit Crossbone Gundam: Skull Heart, Mobile Suit Crossbone Gundam: Steel Seven, Yūsha Tokkyū Might Gaine, Shin Mazinger Zero vs. Great General of Darkness, Space Battleship Yamato 2199 i CROSS ANGE Rondo of Angel and Dragon.
Super Robot Wars X zadebiutowała na PS4 i PS Vita w Japonii w marcu 2018 roku. Podobnie jak w przypadku Super Robot Wars V, Super Robot Wars X otrzymała także wersję angielską w Azji Południowo-Wschodniej w kwietniu 2018 roku. W grze debiutowały mecha i postaci z Gundam: Reconguista in G, Buddy Complex, Buddy Complex: Into the Skies of Tomorrow, Nadia - The Secret of Blue Water i Mashin Eiyūden Wataru.
Super Robot Wars T to najnowsza gra z tej serii. Gra została wydana na PS4 i Switcha w Japonii 20 marca. Gra otrzymała angielską wersję w Azji Południowo-Wschodniej na PS4 i Switcha tego samego dnia
15. W Japonii sprzedały się do 28 lipca gry: Fire Emblem: Three Houses - 143 130 egzemplarzy od 26 lipca, Tsuri Spirits Nintendo Switch Version - 47 700 egzemplarzy od 25 lipca, Rune Factory 4 Special - 37 916 egzemplarzy od 25 lipca, Olympic Games Tokyo 2020: The Official Video Game - 9 425 egzemplarzy od 24 lipca, Piofiore no Banshō -ricordo- - 5 279 egzemplarzy od 25 lipca, Kill la Kill IF - 5 220 egzemplarzy od 25 lipca, Olympic Games Tokyo 2020: The Official Video Game - 4 150 egzemplarzy od 24 lipca
KOEI Tecmo Games ujawni więcej informacji na temat gry pod koniec sierpnia.
Romance of the Three Kingdoms XIII, najnowsza główna gra z serii, wyszła na PS4 i Steama w Ameryce Północnej w lipcu 2016 roku. KOEI Tecmo Games wydało grę w Japonii w styczniu 2016 r. po opóźnieniu przez „podniesienie jakości gry." Oryginalna data premiery gry 10 grudnia 2015 r. zbiegłaby się z 30. rocznicą premiery gry Romance of the Three Kingdoms 10 grudnia 1985 r. Gra została następnie wydana na konsolę Nintendo Switch w marcu 2017 r.
Nowa gra mobilna New Romance of the Three Kingdoms, będąca portem gry Romance of the Three Kingdoms XI firmy KOEI, wyszła 26 listopada
XSeed Games ogłosiło w czerwcu, że Heroland wyjdzie na Switcha i PS4 w USA jesienią 2019 r. Knowble Edition XSEED Games będzie zawierać woreczek ze sznurkiem, płyty CD z muzyką, składaną mapę w stylu parku rozrywki oraz papierowe zapasy sumo za 50 $. Knowble Edition będzie jedyną wersją detaliczną w momencie premiery. Gra zostanie również wydana cyfrowo w sklepach Nintendo eShop i PlayStation Store.
Fabuła gry koncentruje się na dwóch bohaterach. Elric Bouche jest księciem Królestwa Yuishoal. Poprzez zamach stanu spada na 18. miejsce w kolejce do tronu, a teraz ma przydomek „18.” Chociaż zachowuje się jak utknięty idol, Elric jest bardzo miłym i rozsądnym młodym mężczyzną. Z drugiej strony „Pochio” jest najstarszym synem biednej rodziny na wsi. Ma prawdziwe imię, ale odkąd książę 18 nazwał go „Pochio”, wszyscy tak go nazywają i nie pamięta swego prawdziwego imienia. Nienawidzi pracować i jest pobłażliwy.
Na tym świecie istnieje park rozrywki o nazwie „Yusha-sama Land” na małej wyspie, na której każdy może doświadczyć bycia dzielnym bohaterem. Aby odzyskać należne mu miejsce u władzy, Elric udaje się do parku rozrywki, aby podbić tam lochy, ponieważ krążą plotki, że w parku jest prawdziwy król demonów. Tam poznaje Pochio, który jest bezużyteczny w swojej pracy na pół etatu jako instruktor w parku. Samolubny książę Elric i bezużyteczny pracownik na pół etatu Pochio współpracują ze sobą, aby pokonać króla demonów.
Takuyi Yamanace (reżyser i oryginalny scenariusz dla Caliguli) przypisuje się planowanie i rozwój gry. Nobuyuki Inoue (reżyser Mother 3, Magical Vacation, programista dla Hanjuku Hero: Aa, Sekaiyo Hanjukunare ...!) był odpowiedzialny za scenariusz gry. Nobuhiro Imagawa (dyrektor artystyczny, pracował nad Mother 3, Fantasy Life, Kishi to Dragon, Dokodemo Dragon) był odpowiedzialny za grafikę gry, a Tsukasa Masuko (kompozytor dla Mega Force, Shin Megami Tensei series, Bomb Jack, Magical Vacation, Caligula) skomponował muzykę
Team Ladybug z Den-Fami Nico Gamer (Shin Megami Tensei: Synchronicity Prologue) rozwija grę.
Gra koncentruje się na tym, że Deedlit porusza się po lochach, unikając pułapek i pokonując wrogów, aby połączyć się z resztą drużyny.
Lodoss-tō Senki: Seiyaku no Hōkan (Record of Lodoss War: The Pledged Diadem), pierwsza nowa nowelka z serii Record of Lodoss War od 12 lat, wyszła 1 sierpnia. Książka początkowo miała ukazać się 1 kwietnia
XSEED Games wyda Granblue Fantasy: Versus na PS4 w Ameryce Północnej. Gra wyjdzie w tym roku w Japonii. Reżyser gry Tetsuya Fukuhara podobno powiedział w lutym, że w tym roku gra wyjdzie na całym świecie na PS4.
XSEED Games wyda w tym roku Rune Factory 4 Special na Switcha w Ameryce Północnej. Gra wyszła w Japonii 25 lipca.
XSEED Games wyda Sakuna: Of Rice and Ruin w Ameryce Północnej na PS4, Switcha i PC tej zimy. Gra zostanie wydana na PS4 i Switcha w Japonii tej zimy.
XSEED Games wyda BurgerTime Party! w Ameryce Północnej. Gra wyjdzie tej jesieni
Wydawca mangi, Hakusensha, zaczął używać automatycznego programu do kolorowania PaintsChainer w niektórych wydaniach mangi online.
Firma naukowa NCSoft (Guild Wars 2), badacze Jun-Ho Kim, Minjae Kim, Hyeonwoo Kang i Kwanghee Lee, wprowadzili program wykorzystujący Generative Adversarial Networks (GAN) do przekształcania prawdziwych ludzi w postacie z anime. Naukowcy opublikowali kod programu na Github i opublikowali artykuł badawczy szczegółowo opisujący ich odkrycia.
Zespół badawczy rozszerzył testy swojej technologii o wymianę gatunków i tworzenie portretów godnych muzeów.
Wprawdzie wyniki programu nadal muszą się „uczyć”, jeśli możemy mieć nadzieję, że projekty postaci z anime znajdą się w pobliżu profesjonalnego poziomu, ale to imponujący początek.
Program MakeGirls.moe będzie także automatycznie generował portrety postaci z anime, ale wyniki opiera na selekcji użytkownika. Jego wyniki znacznie się poprawiły od pierwszego wypróbowania go w 2017 roku
W ogłoszeniu zauważono również, że BNM zjednoczy zagraniczne działania w zakresie rozwoju mobilnego i marketingu, a także pozwoli na bardziej elastyczne i wspólne tworzenie treści i działania marketingowe dla zachodnich odbiorców. Firma rozpocznie rekrutację personelu w nadchodzących miesiącach.
Bandai Namco Holdings i Shueisha ogłosiły w czerwcu, że wspólnie utworzą nową spółkę z siedzibą w Szanghaju, wstępnie nazwaną „Shueisha Bandai Namco (Shanghai) Co., Ltd.” w październiku. Firma skoncentruje się na oferowaniu i planowaniu towarów w Chinach w oparciu o właściwości mang Shueishy.
Na początku tego roku Bandai Namco Holdings założył dwie chińskie filie: Bandai Namco Toys & Hobby (Szanghaj) w lutym, a następnie Bandai Namco Amusement (Szanghaj) w marcu. Obie nowe spółki są spółkami zależnymi od Bandai Namco Holdings China. Bandai Namco Holdings ma już swoją spółkę zależną Bandai Namco Entertainment (Szanghaj) w Chinach, która zajmuje się sprzedażą aplikacji mobilnych
Członkinie grupy, Mizuki Yamashita, Yūki Yoda, Sakura Endo i Asuka Saitō pojawią się w reklamach jako gracze Pokémon GO promujący kampanię.
Kampania „GO How You Like” pokazuje różne sposoby korzystania z Pokémon GO, niezależnie od tego, czy jest to część ćwiczeń fitness, czy inspiracja do podróżowania do nowych miejsc. Niantic nadal szuka nowych sposobów na przyciągnięcie graczy, w tym wprowadzenia aspektów zachęcających fanów do poruszania ciałami.
Grupa Nogizaka46 wystąpi w kolejnym odcinku musicalu Sailor Moon w Tokio w październiku
French Bread rozwija grę z „prawie tysiącem zmian równowagi”, nowymi ruchami i nową grywalną postacią:
W Under Night In-Birth tajemnicze zjawisko znane tylko jako „Hollow Night” ogarnęło regiony Japonii w ciemności od kilku stuleci. Każdy obszar dotknięty Hollow Night nawiedzają mroczne potwory - znane jako „Pustki” - które żywią się mocą zwaną „Istnieniem”. Większość ludzi nie ma zdolności widzenia ani kontaktu z Pustkami, dlatego pozostaje bezpieczna. Ty jednak nie masz tyle szczęścia. Jako jedna z obsady unikalnych postaci gracze walczą w niebezpieczeństwach związanych z Hollow Night i pokonują tych, którzy próbują wejść im w drogę. Gra oferuje klasyczne sterowanie myśliwcami 2D w anime z odrobiną niszczycielskich kombinacji i unikalnymi stylami walki, które z pewnością utrzymają apetyt na bitwę. Walka to coś więcej niż naciskanie przycisków!
Aksys Games nie określiło platformy ani platform dla Under Night In-Birth EXE:Late[cl-r]. Tajwański Komitet ds. Oceny Gier Cyfrowych opublikował na początku tego roku grę Under Night In-Birth Exe: Late [cl-r] na PS4 i Switcha.
Poprzednia odsłona serii bijatyk Under Night In-Birth od French Bread to Under Night In-Birth Exe:Late[st]. Arcade gry wyszedł w lipcu 2015 r. w Japonii, a Arc System Works wydał ją na PS3 i PS4 w Japonii w lipcu 2017 r. Aksys Games wydało grę na PS4 i PS Vita w Ameryce Północnej w lutym 2018 r., oraz PQube Games wydało grę na tych samych platformach w Europie tego samego dnia. Arc System Works wydało grę na Steama w sierpniu zeszłego roku.
Ecole Software i French Bread (Melty Blood) opracowali oryginalny arcade Under Night In-Birth, który wyszedł w Japonii jako arcade w 2012 roku, a następnie zaktualizowany arcade zatytułowany Under Night In-Birth Exe:Late w 2013 roku. Arc System Works wydał port PS3 gry Under Night In-Birth Exe: Late w Japonii w 2014 roku. Aksys Games wydało grę na PS3 w Ameryce Północnej w lutym 2015 roku
Cygames transmituje również piąty film promocyjny do gry, który przedstawia tryb RPG gry.
XSEED Games wyda grę na PS4 w Ameryce Północnej, a Marvelous Europe wyda grę w Europie.
Reżyser gry Tetsuya Fukuhara podobno powiedział w lutym, że gra zostanie uruchomiona jednocześnie na całym świecie. Do tej pory grywalnymi postaciami są Gran, Katalina, Charlotta, Lancelot, Ferry, Lowain, Ladiva i Percival. Stella Magna komponuje muzykę do gry.
Cygames wydało oryginalną grę mobilną Granblue Fantasy w 2014 roku, a gra ma ponad 23 miliony pobrań. Cygames pracuje także nad grą Granblue Fantasy: Relink na PS4, która zostanie wydana jednocześnie na całym świecie. Cygames przejął opracowanie gry od Platinum Games w lutym. Gra jest planowana na języki angielski, francuski, włoski, niemiecki i hiszpański
Neo Geo Mini zostało wydane w Japonii 24 lipca z 40 grami z oryginalnego systemu Neo Geo. System ma „wersję japońską” na rynek azjatycki i „wersję międzynarodową” dla Ameryki Północnej, Ameryki Południowej, Europy i innych regionów z częściowo innym zestawem gier. „Neo Geo mini Christmas Limited Edition” pojawiło się w Japonii pod koniec ubiegłego roku.
Rodzina systemów Neo Geo rozpoczęła się od opartego na kartridżu systemu arcade Neo Geo MVS, a jego konsola domowa stanowi odpowiednik Neo Geo AES z 1990 roku. W momencie premiery firma SNK oferowała doskonałe wrażenia arcade z AES, ponieważ dzielił ten sam sprzęt, co arcade odpowiednik. Firma SNK opracowała wiele swoich najbardziej znanych serii gier na system. SNK wydało później płyty Neo Geo CD i Hyper Neo Geo 64. Neo Geo Pocket i Neo Geo Pocket Color, wydane odpowiednio w 1998 i 1999 roku, były wcześniejszymi próbami przenośnej wersji systemu arcade
CIEKAWOSTKI
Postać ma 62,5 cala wysokości i kosztuje 3520 000 jenów (32 350 $) przed wysyłką. Opłaty za wysyłkę wynoszą dodatkowo 2 300–6 600 $ w zależności od lokalizacji kupującego. Zamówienia w przedsprzedaży będą przyjmowane do 30 sierpnia. Zamówienia będą wysyłane w marcu 2020 roku.
Ta sama figurka została wcześniej wydana w bardziej ekonomicznej skali 1/8
2. 40-letnia seiyu i piosenkarka Nami Miyahara ogłosiła 29 lipca, że urodziła zdrowego chłopca. Wiadomość została ogłoszona na oficjalnej stronie internetowej z okazji 20. rocznicy serii anime Ojamajo Doremi.
Miyahara powiedziała, że jej syn pije mleko co trzy godziny, a doświadczenie jest niesamowite. Planuje w końcu wrócić do pracy i zobaczyć swoich fanów na imprezach. Personel imprezy Doremi zauważył, że Miyahara nie planuje pojawienia się na 20. rocznicy w Sendai 31 sierpnia.
Znane role Miyahary: Yuuya Kogure w Inazuma Eleven, Lyuze w Casshern Sins, Bajka w Demashita! Powerpuff Girls Z, Momoko Asuka w Ojamajo Doremi, Aliza w Tokyo Ghoul:re, Akari Tsukumo w Yu☆Gi☆Oh! Zexal
Inne działania i towary będą również dostępne do zakupu. Dodatkowe trasy planowane są w całej Azji.
Dragon Ball po raz pierwszy zorganizował wydarzenie dla fanów w 2017 roku. Pracownicy organizowali podobne wydarzenia, których głównym tematem były Naruto i One Piece
4. Jak japońscy goście są zapraszani na konwenty? Podczas gdy Japonia faktycznie tworzy anime i mangę, a japońscy goście są oczywiście ludźmi, którzy byliby idealnymi gośćmi na konwentach anime, są również najtrudniejsi i najdrożsi do zdobycia. Konwent nie tylko musi płacić za przelot i hotel, ale także uzyskać odpowiednie wizy, tłumaczy na miejscu i osób posługujących się językiem japońskim, a także diety dzienne wypłacane bezpośrednio gościowi. Wiele razy będą musieli również zapłacić za niewielką świtę, w tym agentów i menedżerów, a także przedstawicieli dowolnej firmy produkującej swój projekt. Przeskakiwanie jest bardzo drogie i często goście ci nie przyciągają nawet tylu fanów, jak lokalny wpływowy użytkownik mediów społecznościowych lub aktor głosowy, który kosztowałby ułamek tej kwoty.
To powiedziawszy, dla wielu gości warto oszczędzić kosztów, aby zachęcić ich do uczestnictwa. A czasem większy konwent może współpracować z firmą dystrybucyjną, aby zmusić ją do pokrycia części lub większości wydatków, szczególnie jeśli jest to dobry marketing dla ich produktów. Ale częściej to konwent jest na wysokości tych kosztów, a także wypracowanie logistyki latania nad nimi i ich ludźmi i utrzymywania ich w odpowiedniej opiece.
Każdy pracownik konwentu, który zajmuje się międzynarodowymi relacjami z gośćmi, ma listę życzeń osób, które według nich będą dobrym gościem. Zwykle za tą listą nie ma prawdziwej nauki - to zbiór talentów, które są obecnie gorące lub mają gorące serie lub niedawno zakończone, od dawna ulubieńcy fanów (jak, powiedzmy, Yoko Kanno czy Katsuhiro Otomo), istniejący talent, który może być przyzwoitym gościem i że konwent ma dobre stosunki, a może niektóre wybory spoza pola, które mogą przyciągnąć niszowy tłum (programowanie wydarzeń jest bardziej sztuką niż nauką.). Pod uwagę brane są również inne czynniki, takie jak to, czy gość jest trudny czy wymagający.
Po opracowaniu listy życzeń i nadaniu jej priorytetu czas zacząć sięgać. Zimne wysyłanie e-maili zwykle nie działa; często ustanowiony konwent będzie miał pewne powiązania w Japonii, które będą próbowały właściwie przedstawić osobę, którą próbują zaprosić (lub ich kierownictwo).
Stamtąd zaczyna się taniec godowy. Istnieje wiele powodów, dla których potencjalny gość może chcieć wziąć udział w zjeździe. Niektórzy są zawsze zbyt zajęci pracą. Inni boją się latania za granicą. W innych przypadkach potencjalnym gościem mogą być znajomi z kimś, kto poszedł na ten konwent i miał dobre lub złe doświadczenia, a to prawdopodobnie wpłynie na ich decyzję.
Z niektórymi gośćmi łatwiej sobie poradzić niż z innymi. Wielu ma warunki lub jeźdźców w swoich umowach. Niektórzy nalegają, aby konwent zaprosił również ich przyjaciół jako gości, a to może być ktoś, kogo konwent naprawdę nie chce lub nie ma budżetu. Muzyczni goście zwykle nalegają na pewien minimalny poziom zakwaterowania (kontrole dźwięku, niektóre ważne instrumenty, takie jak fortepiany itp.), jeśli mają wystąpić. Niektóre z tych żądań są uzasadnione, niektóre nie. Była jedna grupa mangaków, którzy prawie nie chcieli wsiąść do samolotu, ponieważ przydzielone im miejsca nie były razem!
Niektóre żądania są podobne do divy, ale inne są tylko gośćmi, którzy się chronią. Konwenty zepsuły się w przeszłości tak po królewsku, że ciężko jest winić gościa za brak kilku umownych zabezpieczeń. W przeszłości goście pojawiali się na konwentach tylko po to, aby pozostawić ich na lotniskach lub powiedzieli, że nie zarezerwowano im pokoi hotelowych. Niektórzy goście mogą być podekscytowani zwiedzaniem odległego miasta, ale tylko po to, aby zostać poinformowanym, że będą musieli spędzić każdą chwilę w centrum konferencyjnym. Wiele źle zarządzanych konwentów zamieniło się w koszmary dla gości. Sprytni potencjalni goście pytają z góry i zapisują dokładną kwotę, o jaką zostaną poproszeni (ile paneli, wywiady itp.) i ile czasu zostało.
Istnieją również inne względy. Miejsca, do których łatwiej jest polecieć z Japonii, zawsze będą miały przewagę. Zachodnie wybrzeże Stanów Zjednoczonych i inne części Azji zawsze będą łatwiej dostępne dla Japończyków niż wschodnie wybrzeże USA lub Europy. Te kilka godzin dodatkowego czasu lotu ma naprawdę wpływ na to, czy goście odpowiedzą tak na zaproszenie. Wreszcie gość, który chce promować konkretny projekt za granicą, może naprawdę dać mu szturchnięcie (lub szturchnięcie od kierownictwa), aby zobowiązać się do podróży zagranicznej.
Widzicie więc, zachęcanie gości z Japonii do zjazdu jest dużym przedsięwzięciem po obu stronach. Czy możesz sobie teraz wyobrazić, z czym masz do czynienia, aby zapewnić muzycznym gościom wszystko, czego potrzebują? Logistyka prowadzenia konwentu anime dowolnej wielkości jest naprawdę zadziwiająca
Wycieczka autobusowa „Digimon 20th Anniversary Official Tour ~ Our Summer Camp ~” zabierze 200 osób z Shinjuku, Tokio do parku rozrywki Lake Sagami Pleasure Forest w Sagamiharze, Kanagawa na imprezę „wyzwanie” i lunch przy grillu nad jeziorem Sagami.
Wyzwanie pogłębiania więzi prawdopodobnie wiąże się z tytułem nadchodzącego filmu Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna („kizuna” oznacza „więź”), który ma zostać otwarty w Japonii 21 lutego 2020 roku.
Po posiłku uczestnicy udadzą się na imprezę sceniczną z udziałem seiyu Chiki Sakamoto (Agumon; Nuriko i Houki w Fushigi Yuugi, Stelly w One Piece, Chibizou-kun i Tendonman w Sore Ike! Anpanman, Ginger w Urusei Yatsura) i Mayumi Yamaguchi (Gabumon; Envy w Fullmetal Alchemist, Forte Stollen w Galaxy Angel, Masaru Katou w Gantz, Orochimaru w Naruto, Sousuke Kawara w Samurai Champloo), projektanta postaci Digimon Kenjiego Watanabe i producent serii Hiromi Seki (Dragon Ball Z, Lovely Complex, Ojamajo Doremi). Aktor głosowy Volcano Ōta (Gontarou Kaitani w Angolmois, Nagamasa Moura w My Hero Academia, Tupper i Zirloin w Dragon Ball Super, Ozaki w Karakuri Circus, Ryoutarou Shiba i Jirou Asada w Tokyo Ghoul:re) poprowadzi wydarzenie sceniczne.
Watanabe dostarczył ilustracje ekskluzywnych towarów, które zostaną sprzedane na trasie.
Bilety na wycieczkę kosztują 29 800 jenów (275 $). Przyszli uczestnicy mogą wziąć udział w loterii, aby kupić bilet na oficjalnej stronie wycieczki od 5 sierpnia. Sama wycieczka zakończy się 3 listopada i wróci tego samego dnia
Reklama pokazywała cztery postacie w garniturach biznesowych biegnących w kierunku banku BCC. Sztuka nie tylko wygląda jak Deku, Ochaco, Tsuyu Asui i Tenya Iida, ale pozowanie bezpośrednio nawiązuje do kluczowych dzieł z anime.
Bank nie wydał oświadczenia dotyczącego dzieła sztuki
7. Była pracownik wielu amerykańskich konwentów anime potwierdziła ANN, że jest autorką wątku na Twitterze, który zawiera zarzuty dotyczące zachowania aktora głosowego Vica Mignogni.
Lynn Hunt, która używa nicku @ljmontello, pracowała na wielu stanowiskach na konwentach anime w Stanach Zjednoczonych od 2000 roku. Powiedziała ANN, że podczas imprezy Ohayacon w Columbus w stanie Ohio w 2003 roku widziała wiele przypadków niewłaściwego dotykania gości przez Mignognę, fanów i innych patronów konwentu. Hunt uważa, że wielu uczestników, których Mignogna rzekomo dotknął niewłaściwie, wyglądało młodo.
Na Anime Central (ACEN) w Rosemont w stanie Illinois w 2004 r. Hunt twierdzi, że widziała, jak Mignogna podaje swój osobisty numer telefonu wielu młodym fanom, a także niewłaściwie dotyka i całuje inne młode fanki. Znów wierzy, że wiele innych stron, które rzekomo dotykał i całował, wyglądały młodo.
Większość zarzutów Hunt dotyczy jednak wydarzenia Tekkoshocon (obecnie znanego jako Tekko) w Pittsburghu. Hunt powiedziała, że na tym wydarzeniu w 2007 roku Mignogna rzekomo nęka gościa konwentu Mari Iijimę, japoński głos Lynn Minmay w anime The Super Dimension Fortress Macross.
Odpowiadając na Twitterze na komentarze Hunt dotyczące Mignogni i Iijimy, aktor głosowy Brett Weaver twierdził, że był na panelu podczas Tekkoshocon 2007 z obojgiem aktorów. Powiedział: „Nigdy nie spotkałem Mari, ale tuż przed panelem powiedziała mi, że czuje się bardzo niekomfortowo będąc wokół niego. Kazałem jej usiąść po mojej prawej, a kiedy przybył Vic, dałem jasno do zrozumienia, że zamierza usiąść po mojej lewej stronie. Zaśmiał się i podszedł do niej. Spojrzałem mu prosto w oczy i [powiedział]: „Nie. Usiądź tam.' Przeszliśmy przez panel i nie sądzę, żeby Vic i ja rozmawialiśmy ponownie. ”
ANN skontaktował się z Weaverem, który potwierdził, że napisał komentarze na Twitterze i wyjaśnił: „Mari poprosiła mnie, abym upewnił się, że Vic nie usiądzie obok niej. Wtedy zasugerowałem, żeby usiadła po mojej prawej stronie i upewniła się, że usiądzie po mojej lewej stronie. Zostałem wychowany tak, że jeśli ktoś potrzebuje twojej pomocy, daję ją. Smutno mi, że w tej branży tak nie było. ”
Dalsze zarzuty dotyczące zachowania Mignogni podczas wydarzenia Tekkoshocon 2007 zostały przedstawione przez koleżankę Hunt. ANN skontaktował się z tą koleżanką, która wolała nie być wymieniona w tej historii, ale potwierdziła, że wysunęła zarzuty. Zarzuty te zostały zawarte w podpisanym oświadczeniu dołączonym do aktorki głosowej Moniki Rial i jej narzeczonego Ronalda Toye'a w sprawie o oddalenie w lipcu powództwa przeciwko niej. Hunt przedstawiła również podpisane oświadczenie pod przysięgą.
Koleżanka Hunt powiedziała, że Mignogna znikał wiele razy na zjeździe, a personel miał problem ze znalezieniem go. Według koleżanki Hunt była jedna okazja, kiedy Mignogna nie został znaleziony na krótko przed jego pojawieniem się w panelu Q & A. Koleżanka Hunt powiedziała, że usłyszała, że rodzice proszą funkcjonariusza ds. Bezpieczeństwa o pomoc w znalezieniu córek, z których każda ma około 14 lat. Twierdzili, że nadeszła wiadomość, w której napisano, że trzy dziewczyny zostały znalezione z Mignogną w jego pokoju hotelowym, w którym nie było nikogo innego.
Następnie koleżanka Hunt powiedział, że dowiedzieli się, że Mignogna obiecał dziewczętom dostęp do rekwizytów związanych z Fullmetal Alchemist, a także specjalną sesję zdjęciową. Koleżanka Hunt powiedziała, że osobiście widziała Mignognę, który rzekomo wydawał się wyjątkowo zły z czerwoną twarzą, jakby krzyczał lub płakał. Podobno Mignogna wielokrotnie powtarzał koleżance Hunt, że nie zrobił nic złego i że nie zrobił nic dziewczętom, chociaż członek personelu nie oskarżył go o przewinienie.
Koleżanka Hunt powiedziała, że uważają, że rodzice dziewcząt postanowili nie wnosić sprawy na policję. Koleżanka powiedziała, że osobiście uważali, że Mignogna ma wysokie ryzyko, i martwiła się, że spróbuje czegoś z innymi nieletnimi dziewczynami i młodymi kobietami.
Według tego samego oświadczenia, koleżanka Hunt obserwowała, jak Mignogna dotyka zarówno mężczyzn, jak i kobiet podczas sesji autografów, w sposób, który koleżanka Hunt uważała za niewłaściwy. Według tej koleżanki, Mignogna uściskał uczestników blisko i mocno i dłużej niż zwykle. Został również opisany przez koleżankę Hunt jako przesunięcie rąk w dół w kierunku dolnej części młodej kobiety lub dziewczyny i złapanie kobiecych włosów.
Koleżanka twierdziła, że Mignogna nie prosił o zgodę. Powiedzieli, że kilku uczestników podeszło do nich bezpośrednio po wydarzeniu i powiedzieli, że czuli się nieswojo po dotknięciu ich przez Mignognę.
Lynn Hunt powiedziała, że w 2009 roku ponownie spotkała Mignognę na konwencie Anime Central w Rosemont, gdzie była odpowiedzialna za planowanie wydarzeń dla aktora głosowego. W pewnym momencie byli w zielonym pokoju konwentu, kiedy Mignogna rzekomo przytulił Hunt i, ku jej zdziwieniu, ścisnął jej pośladki. Hunt powiedziała, że to sprawiło, że poczuła się naruszona i bardzo zdenerwowana.
Zielone pokoje to salony dla pracowników i gości, które są często spotykane na zjazdach w USA.
Według Hunt, zarówno Mignogna, jak i Mari Iijima byli ponownie gośćmi imprezy Tekkoshocon w 2010 roku. To właśnie tam, jak twierdzi Hunt, Mignogna zaczął prześladować aktorkę głosową. Jego rzekoma pogoń za Iijimą doprowadziła do tego, że aktorka głosowa została potajemnie zmieniona w pokoju na oddzielnym piętrze i skrzydle jej hotelu. Hunt powiedziała również, że Iijima była tak przerażona Mignogną, że otrzymała szczegóły bezpieczeństwa.
ANN skontaktował się z Jimem Gogalem, który był Prezesem Zarządu Tekkoshocon Inc. i Dyrektorem Generalnym w 2010 roku. Powiedział ANN, że pokój Iijimy został przeniesiony raz podczas wydarzenia w 2010 roku.
Według Gogala: „Zgłosiła mi, że Mignogna dzwonił do jej pokoju i w pewnym momencie się tam pojawił. Została przeniesiona do innego pokoju w tym samym hotelu. Ten pokój został zarezerwowany pod inną nazwą, aby zapobiec przyszłym incydentom. Iijima otrzymała także dodatkowe bezpieczeństwo. ”Gogal powiedział, że Iijima pozostała w swoim nowym pokoju przez cały czas trwania imprezy.
Gogal oświadczył również: „Harmonogramy Mignogni i Iijimy zostały specjalnie opracowane, aby nie spotykali się na jej prośbę [Iijima]. Stało się tak, ponieważ kiedy przekazała mi swoje zachowanie i prześladowania z przeszłości.
ANN wysłał zapytanie do Iijimy na temat domniemanych incydentów z udziałem Mignogni podczas imprezy Tekkoshocon w 2007 lub 2010 roku. Iijima odmówiła komentarza w tych sprawach.
W zeznaniu Mignogni z 26 czerwca stwierdził, że nie przypomina sobie, że nie został zaproszony przez Tekkoshocon, a jego nieobecność na konwencie nie była związana z zarzutami, że ktoś go śledzi na tym wydarzeniu. Zaprzeczył także, że zna Hunt lub jej koleżankę.
Hunt mówiła, że na imprezie w 2010 r. Tekkoshocon dał Mignognie „panel plotek, aby usprawiedliwić pogłoski” o nim. Gogal wysłał ANN kopię opisu panelu, w którym jest wymieniony jako „Pogłoski z Vicem Mignogną”. Część opisu wydarzenia brzmi: „W branży anime wiele osób wymyśla wiele historii o wielu rzeczach dla wielu powodów. Przyjdź do tego panelu z Vicem i znajdź prawdziwe odpowiedzi na niektóre z tych plotek [sic] ... a nawet zadawaj pytania na temat rzeczy, które sam słyszałeś! ”
Hunt powiedziała ANN: „Tekko skrzywił się znacznie, znacznie młodszy niż jakikolwiek inny oszust, z którym pracowałem, gdy widoczna była duża liczba uczniów szkół średnich (a nawet młodszych)”.
Powiedziała, że powiadomiła pracowników konwentu Tekko w dniu 9 czerwca 2019 r., aby dać im „heads up”, że opublikuje materiały dotyczące Mignogni na Twitterze. Powiedziała, że nie otrzymała żadnej odpowiedzi od Tekko, dopóki nie opublikowała materiału 27 czerwca.
Tekko opublikował na Twitterze oświadczenie, w którym stwierdził, że żaden członek obecnego zarządu nie był obecny w omawianych latach oraz że poprzedni zespół przywódczy nie przekazał żadnych udokumentowanych problemów związanych z molestowaniem.
Mignogna oświadczył w swoim zeznaniu 26 czerwca, że został zaproszony na imprezę Tekko w Pittsburghu trzy lata temu i że „prowadzili go ci sami ludzie, którzy prowadzili Tekkoshocon”.
Jack Varney, członek zarządu japońskiego towarzystwa kultury w Pittsburghu, który kieruje konwentami projektu Tekko i Sangawa, oraz obecny dyrektor ds. Marketingu i komunikacji w Tekko, powiedział ANN: „Wszelkie pojawienie się Vica przed 2013 r. odbyło się za pośrednictwem byłego zespołu zarządzającego. Rada Dyrektorów zaprosiła Vica na nasz konwent towarzyszący, Sangawa Project, a następnie Tekko w ciągu ostatnich kilku lat, ale to było wcześniej, zanim dowiedzieliśmy się o wszelkich zarzutach nękania i niewłaściwego postępowania. wszelkie zgłoszone lub udokumentowane incydenty podczas tych konkretnych niedawnych wystąpień. ”
Varney zgodził się, że Mignogna się pomylił, gdy stwierdził w swoim zeznaniu, że konwentem zarządza ten sam personel. Varney stwierdził, że obecny zespół konwentowy Tekko i członkowie założyciele Pittsburgh Japanese Culture Society nie uwzględnili i obecnie nie obejmują żadnego byłego personelu Tekkoshocon.
Według oświadczenia zespołu Tekko: „Na Tekko 2018 Vic Mignogna był gościem i nie zgłoszono żadnych incydentów. Ponadto, nasze Biuro Reakcji na Molestowanie nie zwróciło nam uwagi na podobne incydenty dotyczące naruszenia naszej surowej Polityki nękania. ”
Anime News Network skontaktował się z Mignogną i jego adwokatem Ty'em Beardem, aby skomentować zarzuty Tekkoshocon, ale nie odpowiedzieli na nie w prasie
8. O wycieczce do Japonii z ANN i PacSet Travel
W najnowszym odcinku japońskiego talk show Bokura no jidai (Our era), nadawanego 28 lipca, Tanaka mówiła o tym, jak twórca mangi, Eiichiro Oda, często żartował z tego, jak długo potrwa seria. Powiedziała: „Mogę nawet nie przeżyć, zanim się skończy. Mam nadzieję, że fani One Piece'a zaakceptują osobę, którą wybiorę na swojego następcę”.
Syn Tanaki, który był także w programie wraz z seiyu Masako Nozawa, powiedział: „Jedyną osobą, o której mogę pomyśleć, która mogłaby cię zastąpić, jest Masako Nozawa”. Tanaka odpowiedziała: „Po co, jeśli to ktoś starszy ode mnie?”
Nozawa, najbardziej znana z roli Goku w serii Dragon Ball, ma obecnie 82 lata. Nozawa żartowała, że wcieli się w rolę Luffy'ego. Powiedziała: „Mogę grać, dopóki nie osiągnę co najmniej 100. Myślę, że mogłabym to zrobić, dopóki nie osiągnę 128 lat”
10. Po wybraniu w tym roku Geodude na Ambasadora Wsparcia Pokémon, prefektura „Kamienna ręka” Iwate wprowadziła więcej skał i gruntów do tego obszaru jako pokrywy włazów.
Miasto Ofunato ogłosiło 30 lipca, że odwiedzający i miejscowi powinni spojrzeć w dół, aby zobaczyć Rhyhorn (Sihorn) przed stacją kolejową Sakari. W malowniczych zakątkach prefektury Iwate znajduje się w sumie 13 pokryw włazów, każda z innym Pokemonem typu skalnego lub ziemnego.
Miasto Otsuchi wprowadziło 25 lipca pokrywę włazu Shuckle (Tsubotsubo) przed stacją kolejową Ōtsuchi.
Sam Geodude spędza czas w mieście Miyako.
Do tej pory 11 z 13 projektów włazów zainstalowano w całej prefekturze.
Kabuto w Taneichi poza Hirono Fisheries Hall Unique
Aerodactyl (Ptera) w Kuji poza Roadside Station Kuji
Onix (Iwark) w Noda village
Shieldon (Tatetops) w Fudai village
Nosepass w Tanohata poza stacją Shimanokoshi
Geodude w Miyako poza Minato Oasis Miyako Sea Topia Naado Rest Area
Omanyte w Yamadzie w rejonie restauracji Kawamukaicho
Shuckle (Tsubotsubo) w Otsuchi poza stacją kolejową Ōtsuchi
Aron (Cokodora) w Kamaishi w pobliżu Kamaishi Unosumai Community Center
Rhyhorn (Sihorn) w Ofunato przy stacji kolejowej Sakari
Tyrunt (Chigoras) w Iwaizumi w pobliżu Ryūsendō Cave (jeszcze nie zamontowane)
Rockruff (Iwanko) w Rikuzentakata poza lokalnym centrum handlowym (montaż planowany na 24 września)
Larvitar (Yogiras) w Sumicie w pobliżu Sumitacho Norin Hall (montaż planowany na wrzesień)
Prefektura Iwate jest w trybie przywracania od trzęsienia ziemi w Wielkiej Wschodniej Japonii w 2011 r. W ciągu ostatnich ośmiu lat działania obejmowały tematyczny pociąg turystyczny i wydarzenia Pokémon Go. Wydarzenie Lapras w grze przyciągnęło ponad 10 000 odwiedzających do północno-wschodnich prefektur Iwate, Miyagi i Fukushima. Prefektura wybrała Geodude'a na swojego ambasadora wsparcia w maju. Dołącza do innych ambasadorów turystyki Pokémon Sandshrewa (prefektura Tottori), Slowpoke'a z prefektury Kagawa i nie tylko
W reklamie załoga Słomianego Kapelusza płynie Grand Line podczas czyszczenia Thousand Sunny. Sanji podwinął rękawy, by wyczyścić odpływ zlewu, Nami czyści wannę gąbką, a Luffy zmienia swoje zwykłe motto: „Zostanę łatwym do czyszczenia królem!”
Reklama zostanie wyświetlona w kinach z filmem One Piece Stampede, podczas premiery 9 sierpnia
12. Grupa idoli i ☆ Ris ogłosiła na swojej oficjalnej stronie internetowej 1 sierpnia, że nie będą już pojawiać się na imprezie „Tokyo Idol Festival 2019” z powodu rzekomego zagrożenia bezpieczeństwa w mediach społecznościowych. Grupa podjęła decyzję po konsultacji z policją, organizatorami imprezy, personelem i między sobą.
Ponadto grupa anulowała także wydarzenia zaplanowane na 3 sierpnia i 10 sierpnia.
Grupa ma wziąć udział w wydarzeniu Anime Weekend Atlanta w dniach 31 października-3 listopada.
i ☆ Ris składa się z Saki Yamakity (Rie Oohashi w Grand Blue, Shion Toudou w PriPara), Yū Serizawy (Yumemi Yumemite w Kakegurui, Monika Looks w Lost Song, Aika Tenkuubashi w Shomin Sample, Ann Fukuhara w Pretty Rhythm, Mirei Minami w PriPara), Himiki Akaneyi (Ritsuka Tachibana w Dance with Devils, Tsuyuno Yatsumura w Mahou Shoujo Site, Lapis w Isekai wa Smartphone to Tomo ni, Nayu w Noragami, Laala Manaka w PriPara, Honoka Tamarai w ReLIFE, Saki Kamisato w Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai, Izetta w Shuumatsu no Izetta), Yūki Wakai (Itsuki Sumeragi w Kakegurui, Miton w Mahou Shoujo Nante Mou Ii Desukara, Leona West w PriPara, Suzu w Sousei no Onmyouji), Miyu Kuboty (Lily w Black Clover, Sophie Houjou w PriPara) i Azuki Shibuyi (Dorothy West w PriPara, Panache Fure Kalgi w Gate). Grupa wykonywała m.in. OP Kenja no Mago, OP Mahou Shoujo Site, openingi PriPara, OP Sousei no Onmyouji
13. 22-letni rekordzista świata na torze Noah Lyles wykorzystał energię Goku Super Saiyan podczas USATF Outdoor Championships w Des Moines w stanie Iowa. Lyles pojawił się na imprezie ze srebrnym połyskiem na włosach. Komentator zapytał Lylesa o jego nowe „ja”, zachęcając biegacza do upuszczenia kilku faktów dotyczących Dragon Balla. Filmik.
„Jestem fanem Dragon Ball Z” - wyjaśnia Lyle. „i musisz przejść Ultra Instinct na finały”. Komentator nie był pewien, czym jest „Ultra Instinct”, ale Lyle był gotowy.
„Ultra Instinct. Goku staje się Ultra Instinct w swojej ostatecznej formie,” powiedział Lyle. Komentator zwraca się do kamery i pyta, czy ktoś wie, kto to jest.
„Myślę, że wiedzą” - powiedział Lyle. „Nie martw się! Dostaniemy ci biodro!”
Lyle jest rekordzistą świata w biegu na 300 metrów w hali i zdobył złoty medal na Młodzieżowych Igrzyskach Olimpijskich 2014 i Mistrzostwach Świata U20 2016.
Dragon Ball Z wywarł trwały wpływ na profesjonalnych sportowców i muzyków. Artysta muzyczny i aktor Jaden Smith wydał w zeszłym roku okrzyk Goku w swoim utworze „GOKU”. Artyści tacy jak RZA Wu-Tanga Clan, Young Thug, Big Sean, J-Live, Young Jeezy, Soulja Boy, Waka Flocka Flame, Childish Gambino, Frank Ocean, Logic, Chance the Rapper i inni ogłosili się fanami serii, próbkowali utwory z anime lub bezpośrednio odwoływali się do postaci we własnych utworach.
Sportowcy tacy jak Darren Fells i David Njoku wykonali Fusion Dance w strefie końcowej. Defensywny kończący Green Bay Packera, Mike Daniels, był ostatnio przedmiotem filmu dokumentalnego Crunchyrolla, He Was Anime - The Mike Daniels Story. Inni gwiazdorscy fani to środkowy Philadelphia 76ers Joel Embiid, Wesley Matthews z Dallas Mavericks, zapaśnicze trio The New Day
Projekt idol 22/7 zadebiutował i ogłosił projekt anime w 2017 roku. Grupa rozpoczęła wydawanie animowanych teledysków w 2017 roku, a ich pierwsze filmy z bohaterami zadebiutowały w języku angielskim w maju 2018 roku.
Założyciel i producent AKB48, Yasushi Akimoto, produkuje grupę idoli „przekraczającą wymiary”. Grupa oparta na koncepcji „idoli, którzy przekraczają wymiary”, ma osiem postaci idoli anime, a ich aktorki głosowe występują w świecie rzeczywistym jako idole. Inny projektant postaci zajmuje się projektami anime każdego członka. Sony Music Records i Aniplex otrzymały 10 325 aplikacji dla grupy i przeprowadziły pięć rund przesłuchań
15. Seiyu Wakana Kingyo ogłosiła 1 sierpnia na swoim koncie na Twitterze, że opuściła swoją agencję talentów Aoni Production z dniem 31 lipca. Była związana z agencją przez cztery lata.
Kingyo ogłosiła również, że 1 sierpnia dołączyła do agencji HiBiKi Bushiroad Group. Z powodu tej zmiany Kingyo postanowiła zmienić swoje profesjonalne nazwisko na „Wakana Minami”.
Znane role Kingyo: Mizuki Yuri w Macross Delta, Maki w Dragon Ball Super, Haruka Hayasugi w Shinkalion. Grała także w My Hero Academia, Pokémon Sun & Moon oraz Waka Okami wa Shōgakusei!
Projekt muzyczny postaci K4 Company zgromadził męskich aktorów głosowych, popularnych ilustratorów i muzykę EDM, aby stworzyć cztery na wpół martwe grupy idoli. Artyści Kazuaki, Yomi Sarachi (mangi Steins; Gate, Mermaid Boys), Nakahara, Home Run i Ken zaprojektowali 16 postaci. Wszystkie postacie są grane przez Shōheia Komatsu, Takuyę Masumoto (Keisuke Hirose w Kształcie twojego głosu, Albatross w Ninja Slayer, Moses w Ataku Tytanów, Seiji Shingen w The iDOLM@STER SideM), Kento Hamę (Ryuu Kimura w The iDOLM@STER SideM, Olivier Gaillard w Cardfight Vanguard, Mutsunokami Yoshiyugi w Touken Ranbu, Higashimura w Yowamushi Pedal Grande Road) i Takeakiego Masuyamę (Suzaku Akai w The iDOLM@STER SideM, Eldrie Woolsburg w Sword Art Online: Alicization).
Historia projektu opisuje świat, w którym ludzie byli zmuszeni do pracy przez 15 godzin w ciągu dnia przez piorącego mózgi dyktatora. Ci ludzie byli nazywani „Alivers” i byli nieszczęśliwi; niezdolni do spełnienia swoich nadziei i marzeń w codziennym życiu. Przejdź do roku „21XX”. Jedyną rzeczą, która może ożywić „Alivers”, jest „Handead”, na wpół martwi i na wpół żywi zombie namiętności.
Organizacja „Dead & Alive” (DAA) została utworzona w celu gromadzenia tylko najlepszych Handeads. Organizacja chce ożywić rasę ludzką, przekształcając wszystkich w Handeads za pomocą EDM (Electronic Dance Music). Gatunek okazał się skuteczny w ożywianiu Alivers po praniu mózgu. DAA założyła oddziały w Hiroszimie, Fukuoce, Kōchi i Okinawie, zwanych wspólnie „D4”.
Więcej informacji o projekcie zostanie ujawnionych podczas imprezy HANDEAD ANTHEM w Yurakucho Yomiuri Hall w Tokio 17 sierpnia
Pierwszy sezon produkcji scenicznej odbył się w lutym w Tokio i Osace, a kina w Japonii transmitowały jeden występ na żywo z Osaki 24 lutego. Fumiya Matsuzaki (Prince of Stride The Live Stage, Super Danganronpa 2 The Stage ~ Sayonara Zetsubō Gakuen ~ ) napisał i wyreżyserował pierwszy sezon. Obsada: Shōhei Hashimoto (spektakle The Royal Tutor, Dimension High School, Yu Yu Hakusho) jako Setsuna F. Seiei, Seiichirō Nagata jako Tieria Erde, Taiyō Ayukawa jako Haptism Allelujah oraz Yū Imari jako Lockon Stratos.
W wartej przyszłości historii ludzkość rozpadła się na trzy główne frakcje w związku z zasobami energetycznymi. Jednak grupa znana jako Celestial Being dąży do zlikwidowania wojny z czterema gigantycznymi robotami mecha zwanymi Gundamami i ich pilotami Gundam Meister.
Mobile Suit Gundam 00 to pierwsza seria Gundam, która została wyprodukowana i nadana w formacie HD. Pierwszy 25-odcinkowy sezon anime został wyemitowany w latach 2007-2008. Drugi sezon 25-odcinkowy był następnie emitowany w latach 2008-2009. Bandai Entertainment dubbingowało oba sezony anime i emitowało je w USA w bloku programowym Ani-Monday od Sci-Fi Channel w latach 2008-2009.
W 2010 r. Sunrise wydało sequel film Mobile Suit Gundam 00 the Movie: A Wakening of the Trailblazer. Bandai Entertainment wydało ten film w Ameryce Północnej na Blu-ray i DVD w 2011 roku
Istnieje 28 możliwych wyników. Aby uzyskać wynik, musisz odpowiedzieć na 16 pytań, które zostały przetłumaczone poniżej:
1. Czy lubisz patrzeć na dane i liczby?
2. Czy przygotowujesz się na wszystko dokładnie wcześniej?
3. Czy denerwuje cię patrzenie na prymitywnych ludzi?
4. Czy lubisz głęboko myśleć o rzeczach?
5. Najpierw działasz czy myślisz?
6. Czy podczas mówienia lubisz mówić do rzeczy?
7. Czy ludzie często nazywają cię zimnym?
8. Czy nienawidzisz robić bezużytecznych rzeczy?
9. Czy zasadniczo przyjmujesz postawę pasywną?
10. Czy zrobił(a)byś wszystko dla dobra innych?
11. Czy ludzie często nazywają cię miłym?
12. Czy zawsze czytasz nastrój w powietrzu, zanim zaczniesz działać?
13. Czy mówisz proaktywnie nawet na pierwszym spotkaniu z kimś?
14. Czy zanim się zorientujesz, jesteś w centrum rozmowy?
15. Czy ludzie często nazywają cię wesołym?
16. Czy to, o czym myślisz, często pojawia się na twojej twarzy?
Ponadto od 29 lipca do 4 sierpnia była wyświetlana na dużą skalę reklama quizu i projektu zatrudnienia w Dogenzaka Happy Board w linii Tokyu Den-en-toshi Line na stacji Shibuya
KRESKÓWKI
FILM
2. Najnowsza obsada filmu Live-Action The Flowers of Evil (Aku no Hana), którego premiera 27 września
3. Film anime Detective Conan: Fist of Blue Sapphire wyjdzie 23 sierpnia w Wietnamie. W Japonii wyszedł 12 kwietnia
4. Oficjalna strona internetowa anime Sound Euphonium ogłosiła 29 lipca, że film anime Sound! Euphonium The Movie - Our Promise: A Brand New Day od 23 sierpnia odbędzie dodatkowe pokazy w EJ Anime Theatre w Shinjuku w Tokio.
Film będzie także wyświetlany, jak wcześniej ogłoszono w Tsukaguchi Sun Sun Theatre w prefekturze Hyogo 2–15 sierpnia oraz w Cinema Mode w prefekturze Hiroshima od 16 sierpnia. Film jest obecnie wyświetlany w Okawa Cinema Hall w prefekturze Fukuoka.
Film został otwarty w Japonii 19 kwietnia i zarobił 93 022 800 jenów (831 500 $) 19-21 kwietnia, aby zająć 5. miejsce w weekend otwarcia
5. Film anime Weathering With You (Tenki no Ko) sprzedał 3 miliony biletów, aby zarobić ponad 4 mld jenów (36,7 mln $) w ciągu pierwszych 11 dni od premiery 19 lipca.
Reżyser Makoto Shinkai powiedział także 29 lipca: „Jeśli mam wakacje, chcę zacząć myśleć o moim następnym filmie. Jeśli nie zrobimy tego szybko, nie jestem pewien, czy ludzie będą mogli go oglądać przez kolejne trzy lata. Nadal mam plan zerowy ”. Wspomnienie Shinkaia o trzech latach prawdopodobnie odnosi się do jego poprzedniego filmu, Your Name., który został otwarty w Japonii w lipcu 2016 r.
Weathering With You wyszedł 19 lipca w 359 kinach i na 448 ekranach w Japonii. Film sprzedał 1 159 020 biletów, aby zarobić 1 643 809 400 jenów (15,22 mln $) w ciągu pierwszych trzech dni od premiery. Film sprzedał 830 000 biletów i zarobił 1,185 mld jenów (10,98 mln $) 20-21 lipca.
Weathering With You zajął pierwsze miejsce w drugi weekend. Film sprzedał 704 000 biletów, aby zarobić 1 012 019 500 jenów (9,29 mln $) 27-29 lipca. Szczegółowy box office.
Film Mewtwo Strikes Back Evolution (Mew Two no Gyakushū Evolution) spadł z pozycji 3. na 7. Film zarobił 163 923 900 jenów (1,50 mln $) 27-29 lipca. Film zarobił łącznie 1 706 621 500 jenów (15,67 mln $)
6. Firma The Criterion Collection ogłosiła w zeszłym tygodniu, że wyda ośmiopłytowy zestaw Blu-ray serii Godzilla zatytułowany Godzilla: The Showa-Era Films, 1954–1975, zawierający 15 filmów z serii ze wskazanych lat. Kolekcja wyjdzie 29 października.
The Criterion Collection opisuje kolekcję:
W 1954 r. ogromna bestia wydostała się z morza, niszcząc wszystko na swojej drodze i zmieniając filmy na zawsze. Pierwotna Godzilla wkrótce dała początek całemu gatunkowi filmów o potworach (kaiju eiga), ale król potworów nadal panował: w czternastu niezwykle rozrywkowych kontynuacjach w ciągu następnych dwóch dekad Godzilla bronił swojego tronu przed wieloma innymi budzącymi grozę stworzeniami, przekształcającymi się z przerażającego symbolu anihilacji nuklearnej w dobrotliwego (choć nadal wojującego) obrońcę Ziemi.
Zgromadzono tutaj po raz pierwszy wszystkie piętnaście filmów Godzilli z japońskiej ery Showa, w przełomowym zestawie prezentującym techniczne czarodziejstwo, fantastyczne opowiadanie historii i niezłomny międzynarodowy urok, który ustanowił najbardziej kultowego giganta, jakiego kino kiedykolwiek widziało.
W kolekcji znajdą się transfery HD filmów z nieskompresowanym dźwiękiem, w tym amerykańskie wydanie Godzilli: Króla Potworów, japońskie wydanie King Kong vs. Godzilla, komentarze audio, angielskie napisy z nowymi tłumaczeniami, angielskie ścieżki dub dla niektórych filmów , wywiady, filmy dokumentalne, eseje audio i album z esejami, notatkami i ilustracjami
Film zostanie otwarty w kinach w Korei Południowej 14 sierpnia. Media Castle, Korea Investment Partners i Beijing Resolution sfinansowały film.
Variety opisuje film: „Cześć, Tyranno widzi przygodę i historię miłosną między męskim tyranozaurem, który wygląda agresywnie, ale nie zabija, i żeńskim pteranodonem”.
Odkąd Miyanishi rozpoczął serię książek Tyrannosaurus w 2003 roku, ma dwa miliony egzemplarzy w wersji drukowanej. Książki zainspirowały film z 2010 r. You Are Umasou, który uzyskał najwyższą ocenę zadowolenia publiczności pierwszego dnia w serwisie Pia, a także wysoką ocenę 4,22 od Yahoo! Movies Japan reviews. Drugi film, Anata o Zutto Aishiteru, został otwarty w Japonii 6 czerwca 2015 r. Książki zainspirowały także serię short anime Miyanishi Tatsuya Gekijō: Omae Umasou da na w 2010 roku
8. Bitwa o umowy handlowe spowodowała bojkot japońskich produktów w Korei Południowej, w tym filmów anime.
Film anime Butt Detective Eiga Oshiri Tantei: Curry Naru Jiken został otwarty w Korei Południowej 11 lipca, aby obniżyć sprzedaż biletów. Film oparty jest na serii książek dla dzieci autorstwa Trolla. Książki sprzedały się dobrze na rynku koreańskim, ale adaptacja filmu została przytłoczona negatywnymi recenzjami konsumenckimi, w których proszono widzów o pominięcie filmu.
Box Office Mojo rankinguje film Butt Detective na 5. miejscu w Korei Południowej w okresie 12–14 lipca z 640 708 $ zarobionymi na 561 ekranach. W następnym tygodniu film został przeniesiony na 203 ekrany i znalazł się na 10 miejscu z ogólnym spadkiem przychodów o 81,3%.
Firma zajmująca się promocją filmu odpowiedzialna za promocję Detective Conan: The Fist of Blue Sapphire powiedziała progresywnej gazecie The Hankyoreh, że jest w „niezręcznej sytuacji” przed otwarciem filmu 24 lipca. Przedstawiciel firmy powiedział: „Istnieją komentarze na temat naszych tablic informujących, że Koreańczycy nie powinni iść zobaczyć Conana, ponieważ jest to japońskie anime. Jest to niepokojące i powoduje, że jesteśmy ostrożni w promowaniu filmu. Sądzę, że będziemy musieli zobaczyć, jak potoczy się sprawa po premierze filmu ”.
Box Office Mojo rankinguje film na 19 miejscu w Korei Południowej w 19–21 lipca z 22 813 $ zarobionymi na dziewięciu ekranach. Na stronie nie ma jeszcze wyników z zeszłego tygodnia. Witryna box office Koreańskiej Rady Filmowej pokazuje film na 6. miejscu w weekend 24–26 lipca z całkowitym weekendem w wysokości 592 461 $ i 83 679 biletów sprzedanych na 576 ekranach. Do tej pory film zarobił w Korei Południowej 1 369 664 $.
Porównywalny zeszłoroczny film Conana, Detective Conan: Zero the Enforcer, otworzył się również na # 6 i zarobił 1 904 278 $ w pierwszym tygodniu.
1 lipca Japonia nałożyła ograniczenia eksportowe na chemikalia, chemikalia niezbędne dla branży technologicznej Korei Południowej. Ograniczenia te obejmowały nowy wymóg składania wniosków o licencję dla eksporterów, których przetworzenie może potrwać nawet trzy miesiące. Japonia rozważa również usunięcie swojego azjatyckiego sąsiada z „białej listy” krajów, zagrażając w ten sposób wcześniejszym preferencyjnym umowom handlowym Korei Południowej.
Wojna handlowa została wywołana oskarżeniami Japonii, że brak nadzoru Korei Południowej nad fluorowodorem - czasem używanym do rozwoju broni - doprowadził do uzyskania przez Koreę Północną substancji chemicznej. Korea Południowa zaprzeczyła tym zarzutom.
Do bojkotu japońskich produktów w Korei Południowej dołączył detalista modowy UNIQLO, turystyka, samochody i sklepy wielobranżowe
9. Dystrybutor Arrow Video wyda 29 października Blu-ray z kolekcją Ring w Ameryce Północnej. Kolekcja filmów obejmie Ring, Rasen (Spiral), Ring 2 i Ring Ø: Birthday.
Arrow Video opisuje historię:
Grupa nastoletnich przyjaciół zostaje znaleziona martwa, ich ciała są groteskowo wykrzywione, a twarze wykrzywione przerażeniem. Reiko (Nanako Matsushima, When Marnie Was There), dziennikarka i ciotka jednej z ofiar, postanawia zbadać szokujące zjawisko i odkrywa przerażającą miejską legendę o rzekomo przeklętej taśmie wideo, której zawartość powoduje, że każdy, kto to ogląda, umiera w ciągu tygodnia - chyba że będzie w stanie przekonać kogoś innego do oglądania, a tym samym przekazać klątwę…
Seria powieści Kojiego Suzukiego Ring zainspirowała serię horrorów o tej samej nazwie. Japońska seria filmowa obejmuje dwie ramy czasowe. Pierwszy film, Ring, zadebiutował w 1998 roku, a kontynuacja Spiral pojawiła się później tego samego roku. Premiera Ring 2 miała miejsce w 1999 roku, a Ring Ø: Birthday zadebiutował w 2000 roku. Seria obejmuje również dwa filmy Sadako 3D, a także nowy film Sadako, który został otwarty w Japonii 24 maja.
Pierwszy główny film otrzymał remake Hollywood w 2002 roku i miał dwie kontynuacje. Nowy film Hollywood zatytułowany Rings został otwarty w lutym 2017 r.
Ponadto japońska seria obejmuje crossover Sadako vs. Kayako 2016 z serią horroru Ju-on.
Dark Horse wydało niektóre adaptacje mangowe franczyzy w języku angielskim
10. Studio Khara ogłosiło 1 sierpnia, że produkuje film Shin Ultraman (New Ultraman), który ma zostać wydany w 2021 roku. Reżyser Shin Godzilla Shinji Higuchi i jego zespół Higuchi-Gumi są odpowiedzialni za projekt, a twórca Evangeliona Hideaki Anno jest odpowiedzialny za planowanie i scenariusze.
Jak łatwo się domyślić, obraz będzie inspirowany serialem Ultraman, który dał początek całej masie remake'ów, sequeli i spin-offów. Sam Anno jest jego tak wielkim fanem, że na studiach, w 1983 roku, zrobił amatorski filmik Return of Ultraman, który dostępny jest na You Tubie (i powyżej).
Oryginalny Ultraman, emitowany w latach 1966-1967, opowiadał o specjalnym oddziale policji walczącym z najeźdźcami z kosmosu. Ultraman był walczącym po stronie ludzi superbohaterem.
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Premiera planowana jest na rok 2021.
Szkic scenariusza został ukończony 5 lutego, a Anno skoncentruje się na projekcie po ukończeniu Evangelion: 3.0 + 1.0 (Shin Evangelion Gekijō-ban: ||), nowym filmie Evangelion Studio Khara. TOHO będzie dystrybuować Shin Ultraman.
Evangelion: 3.0 + 1.0 (Shin Evangelion Gekijō-ban: ||) zostanie otwarty w kinach w Japonii w czerwcu 2020 roku.
Studio Khara oświadczyło w marcu, że nagrywanie dialogu rozpoczęło się dla Evangelion: 3.0 + 1.0. Pierwsze trzy filmy w tetralogii, Evangelion: 1.0 You Are [Not] Alone, Evangelion: 2.0 You Can [Not] Advance, i Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, zadebiutowały odpowiednio w 2007, 2009 i 2012 roku.
Pierwszy sezon anime 3D CG Ultraman miał swoją premierę na całym świecie w serwisie Netflix 1 kwietnia. Seria otrzyma drugi sezon
11. Przedstawienie Nine, wroga, który ma pojawić się w filmie anime Boku no Hero Academia the Movie -Heroes: Rising- (My Hero Academia THE MOVIE -Heroes: Rising-). Kenji Nagasaki i Yousuke Kuroda wracają z serii i poprzedniego filmu odpowiednio jako reżyser i scenarzysta. Yoshihiko Umakoshi powraca do projektowania postaci, a Yuuki Hayashi po raz kolejny komponuje muzykę. BONES animuje film.
Film zostanie otwarty w Japonii 20 grudnia.
Kohei Horikoshi wcześniej zapowiedział, że film będzie ostatnim z serii, ponieważ „nie będzie trzeciego filmu. Prawdopodobnie”. Wyjaśnił, że drugi film można określić jako rodzaj finału My Hero Academia. Jest tak, ponieważ w tej historii wykorzystano jedną z koncepcji, które chciał wykorzystać w ostatecznej bitwie mangi. W związku z tym ogłosił, że drugi film będzie bardziej „Plus Ultra” niż nawet pierwszy.
Podobnie jak przy poprzednim filmie My Hero Academia: Two Heroes, Horikoshi będzie miał ogólny nadzór nad filmem i zajmie się oryginalnymi projektami postaci
12. Film anime Rascal Does Not Dream of a Dreaming Girl (Seishun Buta Yarō wa Yume-Miru Shōjo no Yume wo Minai) wyjdzie 24 sierpnia w Tajlandii. Aniplus-Asia wyświetli także film na innych terytoriach Azji Południowo-Wschodniej. W Japonii film wyszedł 15 czerwca
13. Najnowszy trailer filmu Live-Action Tokyo Ghoul S, który wyszedł 19 lipca
14. Japan Foundation ogłosiła sezon filmów Live-Action zaadaptowanych z mangi w Londynie w Soho Hotel 16,17 i 20 sierpnia.
Pokazy są bezpłatne, ale należy je zarezerwować pod powyższym linkiem. Hotel Soho znajduje się w pobliżu stacji metra Piccadilly Circus, Leicester Square i Tottenham Court Road (mapa). Te same filmy były ostatnio wyświetlane w British Museum.
Projekcje obejmują filmy Live-Action Inuyashiki i The Disastrous Life of Saiki K. Indywidualne bilety do filmu oraz karnety jednodniowe są dostępne pod linkiem powyżej.
Ze strony:
„Manga, czyli japoński komiks, jest medium artystycznym, które od wielu dekad cieszy się popularnością zarówno w Japonii, jak i na całym świecie za granicą. Od ponad szczytowych, niecodziennych narracji psychicznych nastolatków i udanych politycznych sporów w środowisku szkolnym, po spektakularne bitwy między dobrem a złem oraz historie o delikatnych przyjaźniach, ten mini-filmowy program ma na celu zaprezentowanie niektórych najnowszych i reprezentatywnych adaptacji, które pojawiły się na ekranie w ciągu ostatnich kilku lat, pokazując fabuły, że te ilustrowane publikacje zapewniły twórczość filmową. Przyjdź i zobacz wszechstronność wpływu mangi na japońskie kino ”.
Piątek 16 sierpnia
18.20 - Teiichi: Battle of Supreme High (Akira Nagai, 2017, 118 min)
20.45 - The Disastrous Life of Saiki K. (Yūichi Fukuda, 2017, 97 min)
Sobota 17 sierpnia
13.15 - Inuyashiki (Shinsuke Satō, 2018, 127 minut)
16:30 - Seto and Utsumi (Sunao Katabuchi, 2001, 105min)
18.10 - The Disastrous Life of Saiki K. (Yūichi Fukuda, 2017, 97 min)
Wtorek 20 sierpnia
16:45 - Teiichi: Battle of Supreme High (Akira Nagai, 2017, 118 min)
20.40 - Inuyashiki (Shinsuke Satō, 2018, 127 minut)
15. Będzie jednodniowy sezon czterech filmów anime - Mirai, Penguin Highway, Your Name i Redline - 7 września. Filmy zostaną pokazane w Picturehouse Central Cinema w pobliżu Leicester Square i Piccadilly Circus.
Bilety można kupić pod powyższym linkiem. Dostępne są bilety na „wczesny” podwójny rachunek - Mirai i Penguin Highway - oraz na „późny” podwójny rachunek - Your Name i Redline - a także na cały festiwal
16. Zapowiedź filmu anime Fate/stay night: Heaven's Feel III. spring song, trzeciego i ostatniego z trylogii Fate/stay night: Heaven's Feel. Reżyser filmu Tomonori Sudō osobiście narysował plakat Shirō Emiyi i Sakury Matō. Hasło trzeciego filmu brzmi: „A jednak wciąż idziemy w kierunku nowej wiosny”.
Pierwsza partia biletów z wyprzedzeniem na ostatni film trafi do sprzedaży w 152 uczestniczących kinach w Japonii 10 sierpnia, a bilety te otrzymają dodatkowy folder plików formatu A4 z ilustracją Sakury Matō, Sabre Alter i Ridera rysowane przez Sudou (do wyczerpania zapasów).
Drugi film, Fate/stay night: Heaven's Feel II. lost butterfly, otwarty w styczniu, a zakończył się zwiastunem, który ogłosił, że trzeci film zostanie otwarty następnej wiosny. Drugi film wyszedł w USA i Kanadzie 14 marca.
Pierwszy film, Fate / stay night: Heaven's Feel I. presage flower, został otwarty na 1. miejscu w japońskiej kasie zarówno pod względem frekwencji, jak i przychodów w kasie w październiku 2017 r. Film sprzedał w sumie 980 000 biletów, aby zarobić 1,5 mld jenów (13,5 mln $).
Pierwszy film miał swoją amerykańską premierę w The Theatre At Ace Hotel w Los Angeles w listopadzie 2017 r. Więcej kin rozpoczęło wyświetlanie filmu do połowy grudnia 2017 r. Film został pokazany w Kanadzie 14 stycznia 2018 r. Angielski dub pierwszego filmu zadebiutował w kinach w USA w dniach 5 i 7 czerwca. Aniplex of America wydał film na Blu-ray 20 listopada.
Tomonori Sudō (reżyser animacji Fate / stay night: Unlimited Blade Works, Fate / Zero) reżyseruje filmy, a ufotable animuje pracę. Yuki Kajiura (kompozytor motywów Fate / stay night: Unlimited Blade Works, Fate / Zero) komponuje muzykę. Takahiro Miura zapewnia scenariusze
17. Prezentacja „Fate / Grand Order Anime Stage 1” na Fate / Grand Order Fes. 2019 ~ Chaldea Park ~ zaprezentowała 3 sierpnia pierwszy film promocyjny z animowanym materiałem do filmu anime Fate / Grand Order The Movie Divine Realm of Round Table: Camelot (Fate / Grand Order Shinsei Entaku Ryōiki Camelot). Premiera pierwszego filmu w 2020 roku.
Dwa filmy Fate/Grand Order The Movie Divine Realm of the Round Table: Camelot, Wandering: Agateram i Paladin: Agateram, adaptują fabułę Dai Roku Tokuiten Shinsei Entaku Ryōiki: Camelot (Order VI: The Sacred Round Table Realm: Camelot) z gry.
W filmach wystąpią Mamoru Miyano jako Bedivere, Nobunaga Shimazaki jako Ritsuka Fujimaru i Rie Takahashi jako Mash Kyrielight.
Kei Suezawa (FLCL Progressive) reżyseruje pierwszy film, a Kazuto Arai (FLCL Progressive) reżyseruje drugi film. Production I.G realizuje projekt filmowy. Signal.MD animuje pierwszy film, a Production I.G animuje drugi film. Takashi Takeuchi (seria anime Fate) jest głównym projektantem postaci, a Mieko Hosoi (Aiura, Shōwa Genroku Rakugo Shinjū, Grimgar, Ashes and Illusions) adaptuje te projekty do animacji. Kompozytorzy filmu to Keita Haga (teksty piosenek Fate / stay night) i Hideyuki Fukasawa (Fate / stay night: Unlimited Blade Works).
Aniplex wypuścił grę mobilną Fate / Grand Order w Japonii latem 2015 r. Gra otrzymała angielską wersję w USA i Kanadzie w czerwcu 2017 r.
Oficjalna strona internetowa Fate / Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia (Fate / Grand Order: Zettai Majū Sensen Babylonia), adaptacji anime historii Dai Nana Tokuiten Zettai Majū Sensen Babylonia (Order VII: The Absolute Frontline in the War Against the Demonic Beasts: Babylonia) z gry Fate / Grand Order ujawniła, że 3 sierpnia podczas wydarzenia „Fate / Grand Order Fes. 2019 ~ Chaldea Park ~” odbył się niespodziewany pokaz „odcinka 0” anime. Odcinek nosi tytuł „Episode 0 Initium Iter” i koncentruje się na Romani Archamanie i Mash Kyrielight. Personel ujawnił również plakat odcinka. Premiera anime odbędzie się 5 października. Obsada.
CloverWorks (DARLING in the FRANXX, PERSONA 5 the Animation) produkuje anime, z głównym projektantem postaci Takeshim Takeuchim (seria anime Fate). Toshifumi Akai (asystent reżysera DARLING in the FRANXX, reżyser Porter Robinson's "Shelter"), reżyseruje serię, a asystentem reżysera jest Miyuki Kuroki (reżyser The Idolm @ ster SideM). Tomoaki Takase (Occultic; Nine, Saekano: How to Raise a Boring Girlfriend) jest projektantem postaci. Keita Haga (teksty piosenek Fate / stay night) i Ryo Kawasaki (Fate / Grand Order: First Order) tworzą muzykę
18. Południowokoreański film Park Chan-Wooka - Oldboy jest obecnie dostępny w limitowanych wersjach kinowych w Wielkiej Brytanii, w niedawno opanowanej rekonstrukcji 4K. Film oparty na japońskiej mandze Old Boy.
Ponadto na stronie Arrow znajduje się czteropłytowa, limitowana edycja filmu Blu-ray, która ma zostać wydana 23 września. Zestaw będzie zawierał odtworzenie Old Boy w 4K. Zawierać będzie także filmy Chan-Wooka Sympathy for Mr. Vengeance i Lady Vengeance, a także pełnometrażowy dokument Old Days. Dodatkowo do zestawu dołączona zostanie 100-stronicowa książka w twardej oprawie, zawierająca nowe teksty do filmu i artykuły archiwalne.
Pełna lista dodatków znajduje się tutaj, w tym cztery komentarze audio do Old Boya z udziałem reżysera, obsady i krytyków filmowych; usunięte sceny; obsada i wywiady z załogą; trwający trzy i pół godziny dziennik wideo na temat tworzenia Old Boya; oraz dalsze komentarze audio do innych filmów.
Arrow Films opisuje historię:
„Film oparty na japońskiej mandze o tej samej nazwie opowiada przerażającą historię Oh Dae-su (Choi Min-sik), biznesmena, który w niewytłumaczalny sposób zostaje porwany i uwięziony w ponurej celi w pokoju hotelowym przez 15 lat, nie znając swego porywacza lub przyczyny jego uwięzienia.
Ostatecznie uwolniony dowiaduje się o morderstwie swojej żony i wyrusza w poszukiwaniu zemsty, jednocześnie nawiązując romans z młodą, atrakcyjną szefową kuchni sushi, Mi-do (Kang Hye-jung). W końcu znajduje swojego oprawcę, ale ich ostateczne spotkanie przyniesie jeszcze więcej niewyobrażalnych okropności ... ”
Oryginalna manga Garona Tsuchiyi i Nobuakiego Minegishiego uwięziła bohaterkę na różną liczbę lat i nie ma zakończenia akcji fabularnej w koreańskim filmie
19. W sieci zadebiutował teledysk do piosenki "To nie miało prawa się stać" autorstwa Ørganka i O.S.T.R.-a. Utwór został nagrany na potrzeby widowiska historycznego Piłsudski, które trafi do kin 13 września.
To nie miało prawa się stać! Jest rok 1901. Józef Piłsudski "Ziuk" (Borys Szyc) po brawurowej ucieczce ze szpitala psychiatrycznego ponownie staje na czele polskiego podziemia niepodległościowego. Nieugięty na polu walki, w życiu prywatnym poddaje się namiętności, rozdarty między dwiema kobietami jego życia – żoną (Magdalena Boczarska) i kochanką (Maria Dębska). Przez zachowawczych członków Polskiej Partii Socjalistycznej uważany za terrorystę, Piłsudski wraz z najbliższymi współpracownikami nie cofnie się przed niczym – zamachami na carskich urzędników i najwyższych oficerów, szmuglowaniem bomb, zuchwałym napadem na pociąg, by osiągnąć swój cel: niepodległą Polskę. Zbliża się rok 1914 i "Ziuk" widzi nowe szanse na osiągnięcie niemożliwego. "Piłsudski" to kino awanturnicze, płomienny romans, historia prawdziwa Marszałka, jakiej dotąd nie znano
20. Netflix zaprezentował pierwsze zdjęcia z dramatu gangsterskiego Irlandczyk w reżyserii Martina Scorsesego. Film, w którym główne role grają Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci i Harvey Keitel, będzie miał światową premierę 27 września na Nowojorskim Festiwalu Filmowym.
Irlandczyk to osadzona w powojennej Ameryce epicka gangsterska opowieść widziana oczami weterana II wojny światowej Franka Sheerana, oszusta i płatnego mordercy pracującego dla najbardziej osławionych przestępców XX wieku. Rozgrywająca się na przestrzeni kilkudziesięciu lat saga poświęcona jest jednej z największych zagadek kryminalnych w historii Stanów Zjednoczonych – tajemniczemu zaginięciu legendarnego przywódcy związków zawodowych Jimmy'ego Hoffy. Widzowie wezmą udział w brutalnej podróży, podczas której zostaną przed nimi odsłonięte kulisy funkcjonowania przestępczego półświatka, wewnętrznych walk o wpływy oraz kryminalnych powiązań ze światem polityki.
Netflix udostępnił pierwszy zwiastun nowej produkcji Martina Scorsesego. Premiera jeszcze w tym roku
21. Luca Guadagnino (Tamte dni, tamte noce, Suspiria) negocjuje posadę reżysera i producenta nowej wersji Władcy much (nie Włatców móch jakby co).
Ekranizację klasycznej powieści Williama Goldinga sfinansuje wytwórnia Warner Bros. Guadagnino zamierza nakręcić film, który będzie zarazem wierny literze oryginału oraz obdarzony współczesną, niezwykle intensywną energią wizualną.
Książka opisuje grupę chłopców ocalałych z katastrofy samolotu, którzy znaleźli się na bezludnej wyspie. Rozbitkowie podejmują próbę zorganizowania własnych rządów i społeczności z dala od cywilizacji. Nieoczekiwanie próba ta kończy się tragicznie. Dzieci z dobrych domów, pozostawione sobie, zamieniają rajski krajobraz w prawdziwe piekło.
Guadagnino pracuje aktualnie dla HBO nad serialem młodzieżowym We Are Who We Are
22. Jason Momoa (Aquaman) zagra główną rolę w thrillerze sensacyjny Sweet Girl. Projekt powstanie dla platformy Netflix.
Film będzie historią mężczyzny pogrążonego w rozpaczy po stracie żony. Zaślepiony bólem postanawia wytropić i wywrzeć zemstę na tych, którzy odpowiadają za śmierć ukochanej. Jednocześnie będzie musiał zatroszczyć się o to, co pozostało z jego rodziny, o córkę...
Sweet Girl będzie reżyserskim debiutem Briana Andrew Mendozy. Współpracował on już wcześniej z Momoą będąc producentem serialu Frontier i operatorem Braven
23. Portal Geeks WorldWide podaje, że Marvel poszukuje transseksualnej aktorki do jednego ze swoich projektów. Nie wiadomo jednak, o który dokładnie chodzi. Portal podaje jedynie, że aktorka potrzebna jest do projektu, do których zdjęcia kręcone będą w przyszłym roku.
O samej postaci również nic nie wiadomo, poza tym, że ma zagrać ją transseksualna aktorka i że nazywana jest na razie Jessicą. Portal GWW sugeruje jednak, że być może chodzi o Serę, postać powiązaną z Asgardem, a zatem mogącą pojawić się w Thor: Love and Thunder.
Sera to jedna z nowszych komiksowych postaci Marvela. Po raz pierwszy pojawiła się na kartach "Angela: Asgard's Assassin #1". Należy do Anchoritów, rzadkiego rodzaju męskich, pozbawionych skrzydeł aniołów trzymanych w zamknięciu w świątyni w Heven. Sera jednak identyfikuje się jako kobieta. Została też uwolniona przez przyrodnią siostrę Thora Angelę po tym, jak pomogła jej w pokonaniu niebezpiecznego potwora. Bohaterki miały później sporo przygód z czasem stając się kochankami.
Thor: Love and Thunder trafi do kin w listopadzie 2021 roku
24. Paul Walter Hauser ponownie będzie pracował z reżyserem filmu Jestem najlepsza. Ja, Tonya. Dołączył bowiem do obsady baśniowego widowiska Disneya Cruella.
Będzie to opowieść o Cruelli de Vil (albo de Mon) znanej ze 101 dalmatyńczyków. Film ma pokazać, jak Cruella stała się fanatyczną miłośniczką naturalnych futer, która nie cofnie się przed niczym, aby osiągnąć swój cel. Akcja widowiska osadzona zostanie w latach 80. ubiegłego wieku.
Gwiazdą widowiska jest Emma Stone. Hauser wcieli się w postać o imieniu Horace.
Cruella trafi do kin w grudniu 2020 roku
25. Aubrey Plaza (Laleczka) gra jedną z głównych ról w metadreszczowcu Black Bear. Na planie partnerują jej Christopher Abbott (Paragraf 22) i Sarah Gadon (Grace i Grace).
Black Bear zapowiadany jest jako dramat o postaciach ze złamanymi psychikami, podczas oglądania którego widzowie będą cały czas siedzieć na krawędzi foteli. Plaza zagra reżyserkę cierpiącą na blokadę twórczą, która zostanie wplątana w pokręcony trójkąt miłosny z parą spodziewającą się właśnie dziecka.
Zdjęcia do filmu już trwają. Za kamerą stoi Lawrence Michael Levine (Dzikie kanarki)
26. Abigail Breslin (Zombieland 2) dołączyła do obsady filmu Stillwater. Wcześniej angaż otrzymał Matt Damon.
Stillwater to opowieść o Billu (Damon), pracowniku platformy wiertniczej z Oklahomy. Jego dawno niewidziana córka (Breslin) zostaje aresztowana za morderstwo, którego - jak twierdzi - nie popełniła. Mężczyzna postanawia za wszelką cenę doprowadzić do jej uniewinnienia. Przy okazji zaprzyjaźnia się z pewną kobietą i jej córką oraz zaczyna zastanawiać się nad swoim miejscem w świecie.
Zdjęcia do filmu mają ruszyć w przyszłym miesiącu. Całość wyreżyseruje Tom McCarthy
27. Na festiwalu Nowe Horyzonty we Wrocławiu odbył się pierwszy polski pokaz najnowszego filmu François Ozona Dzięki Bogu. Jego bohaterami są trzej mężczyźni usiłujący postawić przed wymiarem sprawiedliwości księdza, który molestował ich w dzieciństwie. Ozon otrzymał za swój film na tegorocznym Berlinale Srebrnego Niedźwiedzia – Nagrodę Jury.
Relacja wideo, w której wrażeniami po pokazie dzielą się m.in. Olga Tokarczuk, Joanna Scheuring-Wielgus i Artur Nowak (autor reportaży o pedofilii i dzieciach księży oraz jeden z bohaterów filmu Tylko nie mów nikomu Tomasza Sekielskiego).
Dzięki Bogu wywołał we Francji burzę podobną, jak u nas Kler Wojciecha Smarzowskiego czy Tylko nie mów nikomu braci Sekielskich. Scenariusz został oparty na faktach, a rzeczywiste wydarzenia wciąż się toczą i przeplatają się z działaniami wokół filmu. Miesiąc po światowej premierze w Berlinie, 7 marca br. arcybiskup Lyonu Philippe Barbarin (jeden z niechlubnych bohaterów filmu) został skazany na pół roku więzienia w zawieszeniu za tuszowanie pedofilii. O czynach księdza Bernarda Preynata, jednego z kapłanów swojej diecezji, który ostatecznie wykorzystał 80 chłopców (tyle przypadków zgłoszono), francuski Kościół wiedział od 1991 roku od rodzin ofiar. Barbarin odwołał się od wyroku, ale jednocześnie złożył rezygnację z posługi pasterskiej na ręce Papieża Franciszka. Jednak Papież jej nie przyjął, podając argument domniemania niewinności. Ostatecznie Barbarin postanowił na pewien czas usunąć się z diecezji, zaprzestać pełnienia posługi duszpasterskiej i schronić się w klasztorze. Metropolita Lyonu jest najwyższym hierarchą kościelnym we Francji uwikłanym w skandal wykorzystywania seksualnego dzieci w Kościele katolickim.
Proces księdza Preynata ma się odbyć do końca roku. 4 lipca został on wydalony ze stanu duchownego. "Nigdy nie zaprzeczyłem faktom, które mnie obciążają. Są dla mnie głęboką raną w moim kapłańskim sercu", napisał w jednym z listów. Preynat pozostawał bezkarny aż do emerytury, na którą przeszedł cztery lata temu, pracował z dziećmi. "To ważna decyzja" - mówi o pozbawieniu Preynata kapłaństwa Alexandre Dussot-Hezez, jedna z ofiar księdza, którego w filmie Ozona gra Melvil Poupaud. "Dotychczasowe przypadki pokazują, że molestujący księża są często przenoszeni do innych diecezji. Jeśli zachowują możliwość celebracji, ciągle posiadają władzę nad ludźmi."
"Film Ozona zawiera ważną lekcję dla Polaków, bo pokazuje, co się dzieje, kiedy sprawa tuszowania koscielnej pedofilii wyjdzie na jaw w państwie, które jest niezależne od Kościoła, jak Francja", mówi Agata Diduszko-Zyglewska, autorka książki "Krucjata polska" i współautorka mapy kościelnej pedofilii i raportu o tuszowaniu pedofilii przez polskich biskupów. "Takie państwo staje w obronie dzieci. W Polsce, gdzie uprzywilejowany Kościół katolicki jest ponad prawem, państwo chroni przed odpowiedzialnością biskupów, pobłaża sprawcom i porzuca własne dzieci."
Na polskie ekrany film wejdzie 20 września. Dystrybutorem jest Against Gravity.
Jury 19. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty we Wrocławiu przyznało Grand Prix filmowi Przynęta (Bait) w reżyserii Marka Jenkina. Film brytyjskiego reżysera został uznany za najlepszy spośród 12 konkursowych tytułów, także przez festiwalową publiczność.
- Poprzez swój surowy przekaz oraz zabawny, wręcz przerysowany styl, Przynęta zręcznie ożywia dziedzictwo filmowe Nowej Fali i Brechta, aby z miłością opowiedzieć historię społeczności walczącej o zachowanie dotychczasowego sposobu życia – tak swój werdykt uzasadnia jury w składzie: Isabella Eklöf (reżyserka filmu Holiday – laureata Grand Prix 18. edycji Nowych Horyzontów), Johann Lurf (artysta wizualny i reżyser, autor filmu ), Rasha Salti (kuratorka, programerka i scenarzystka), Agnieszka Smoczyńska (reżyserka Córek dancingu oraz Fugi) i Kim Yutani (dyrektorka programowa festiwalu w Sundance).
Ostentacyjnie oldskulowy, zrealizowany kamerą 16 mm, debiut Jenkina to odkrycie Nowych Horyzontów. Jego vintageowy styl, inspirowany radziecką szkołą montażu, dowodzi, że tradycja może być wciąż żywa.
Po raz drugi na festiwalu została także przyznana, ufundowana przez Grażynę Błęcką-Kolską i Jana Jakuba Kolskiego, Nagroda im. Zuzanny Kolskiej dla najmłodszego twórcy biorącego udział w Nowych Horyzontach.
Wyróżnienie, które w tym roku trafiło w ręce Natalii Koniarz, reżyserki pokazywanego w programie festiwalu filmu Tama, jest gestem wsparcia talentu autorki
28. Warner Bros. Pictures wyprodukuje ekranizację powieści Doroty Masłowskiej Inni ludzie. Film będzie pełnometrażowym debiutem Aleksandry Terpińskiej (Najpiękniejsze fajerwerki ever), która napisała również scenariusz filmu.
Producentkami filmu są Klaudia Śmieja-Rostworowska i Beata Rzeźniczek z firmy Madants. Koproducentem jest także francuskie studio Alcatraz. Autorem zdjęć będzie Bartosz Bieniek, z kolei za ścieżkę dźwiękową odpowie Auer - producent muzyczny znany najlepiej ze współpracy z Pezetem.
Inni ludzie to dynamiczna i hipnotyzująca historia o miłości i jej braku. Akcja rozgrywa się w dzisiejszej Warszawie, a towarzyszy jej pulsujący beat hip-hopu. Na pierwszy rzut oka Kamil i Iwona nie mają ze sobą nic wspólnego. Ona jest znudzoną i zdesperowaną żoną, żyjącą w luksusie. On ma 32 lata i wciąż mieszka z matką w bloku, snując wizje kariery hip-hopowca i łapiąc przypadkowe fuchy. Ich relacja pozornie jest bez znaczenia. Jednak to dzięki niej zobaczą w innym świetle swoje życiowe wybory i ludzi wokół. To romans w czasach rozpadu więzi międzyludzkich, dożywotnich kredytów we frankach, diet pudełkowych, taniego wina i ciągłego szumów mediów społecznościowych.
Zdjęcia rozpoczną się pod koniec tego roku. Aktualnie trwa kompletowanie obsady.
Premierę zaplanowano na 2020 rok. Dystrybucją kinową zajmie się Warner Bros. Entertainment Polska
29. Wszystko wskazuje na to, że Robert De Niro znów będzie współpracował z Martinem Scorsesem. Aktor prowadzi bowiem rozmowy w sprawie dołączenia do obsady Killers Of The Flower Moon. Już wcześniej angaż otrzymał Leonardo DiCaprio.
Scenariusz pióra Erica Rotha powstał na podstawie książki Davida Granna pod tym samym tytułem. Autor odsłonił kulisy makabrycznych mordów, do których doszło w Oklahomie w latach 1921-25. Ofiarami byli Osagowie. Mordy rozpoczęły się po tym, jak na terenie należącym do plemienia odkryto ropę. Sytuacja zrobiła się na tyle poważna, że w sprawę zostały włączone służby federalne. Ze śledztwem związany był J. Edgar Hoover, który wykorzystał je do budowy swojej pozycji w siłach, które w przyszłości zmienił w FBI.
De Niro miałby wcielić się w postać Williama Kinga Hale'a.
Obraz powstanie dla Paramount Pictures
30. Wszystko wskazuje na to, że Paramount Pictures znalazło reżyserów widowiska Dungeons & Dragons. Rozmowy w tej sprawie prowadzone są z Jonathanem Goldsteinem i Johnem Francisem Daleyem, scenarzystami Spider-Mana: Homecoming i reżyserami Wieczoru gier.
Przypomnijmy, że jeszcze w ubiegłym roku za sterami projektu stał Chris McKay. Ostatecznie jednak wybrał Ghost Draft, w którym główną rolę ma zagrać Chris Pratt. Co ciekawe aktor ten swego czasu wymieniany był jako kandydat do zagrania jednej z głównych ról w Dungeons & Dragons.
Dungeons & Dragons to gra RPG licząca już 45 lat. Na początku lat 80. cieszyła się niezwykłą popularnością i wywołała niepokój w konserwatywnych środowiskach amerykańskich stając się (obok muzyki heavy-metalowej) przyczyną tzw. satanistyczne paniki, jaka ogarnęła Stany Zjednoczone. W 2014 roku debiutowała piąta edycja, która sprawiła, że gra cieszy się obecnie największą w swojej historii popularnością. Dowodem na to może być chociażby serial animowany The Legend of Vox Machina. Projekt powstanie na bazie niezwykle popularnego cyklu Critical Role. Na jego realizację na Kickstarterze zebrano prawie 11,4 mln dolarów, co jest piątą największą sumą zebraną na tym portalu.
Szczegóły fabuły Dungeons & Dragons nie są na razie znane
31. Frank Grillo (Point Blank) zagra jedną z głównych ról w thrillerze Body Brokers. W obsadzie są również: Melissa Leo (Bez litości 2), Michael K. Williams (Długa noc), Alice Englert (Piękne istoty) i Jack Kilmer (Nice Guys. Równi goście).
Fabuła Body Brokers inspirowana jest prawdziwym przekrętem polegającym na zdobywaniu pieniędzy z ubezpieczeń poprzez naganianie przez dilerów i osoby uzależnione innych alkoholików i narkomanów do zapisywania się do klinik odwykowych. Za każdą przyprowadzoną osobę naganiacze otrzymują sowite wynagrodzenie.
Grillo wcieli się we właściciela sieci takich klinik. Williams będzie jednym z naganiaczy. Wśród sprowadzony do kliniki osób będzie para narkomanów, których zagrają Englert i Kilmer. Leo będzie psychiatrą w jednym z ośrodków odwykowych.
Całość wyreżyseruje John Swab (Będziesz męczennikiem). Jest on również autorem scenariusza
32. Poszerzone jury, dziesięć kategorii konkursowych oraz nagrody specjalne za Kanał Roku, Debiut Roku i Nagrodę Widzów – tak będzie wyglądał piąty konkurs dla najlepszych twórców wideo w sieci.
Ideą GVA jest honorowanie najbardziej nowatorskich autorów materiałów wideo, promocja najlepszej twórczości w polskiej sieci oraz budowanie przestrzeni do spotkania przedstawicieli największych marek z twórcami wideo.
ZGŁOSZENIA DO KONKURSU ORAZ KATEGORIE
Zgłoszenia filmów będą przyjmowane do 8 września 2019 roku przez formularz zgłoszeniowy dostępny na stronie internetowe www.grandvideoawards.pl.
W tym roku materiały do konkursu można zgłaszać w dziesięciu kategoriach:
Branded Content
Gaming
Hobby, podróże, sport
Beauty, fashion, food
Edukacja, nauka, technika
Publicystyka i wideorozmowa
Muzyka
Wideotutorial
Kultura i sztuka
Rozrywka i komedia
NAGRODY DODATKOWE
W tegorocznej edycji konkursu nie zabraknie nagród dodatkowych od partnerów GVA. Przedstawiciele Mastercard nagrodzą ich zdaniem najlepszy spośród nadesłanych filmów, a jego autor otrzyma nagrodę w postaci wyjątkowej niespodzianki na rozpoczęcie czegoś bezcennego. Również Warszawska Szkoła Filmowa wybierze laureata, którego nagrodzi bezpłatnym rocznym kursem reżysersko-operatorskim lub montażowym. Audio Network wręczy nagrodę w postaci rocznego, bezpłatnego dostępu do swojego banku muzycznego. Aby ubiegać się o tę nagrodę należy wykorzystać muzykę z bazy Audio Network w filmie zgłoszonym, do którejkolwiek kategorii konkursu. W celu uzyskania dostępu do wspomnianej bazy muzycznej należy napisać mail na adres gva@audionetwork.pl.
Miasto Stołeczne Warszawa ustanawia nagrodę dla twórcy, który nadeśle film do kategorii nazwanej po prostu – Warszawa.
JURY I GALA FINAŁOWA
Zgłoszone materiały wideo oceni w tym roku poszerzone jury, w skład którego wejdą specjaliści od mediów społecznościowych, fachowcy zajmujący się produkcją telewizyjną, filmową i internetową, eksperci z agencji reklamowych, uznani twórcy wideo w sieci oraz przedstawiciele sieci partnerskich.
Zwycięzców V edycji Grand Video Awards poznamy podczas gali finałowej konkursu, która odbędzie się w październiku w Warszawie. Więcej informacji oraz regulamin konkursu znajdują się na Grandvideoawards.pl
33. 16 sierpnia do kin trafi komediodramat Gdzie jesteś, Bernadette? z Cate Blanchett w roli głównej. Reżyserem jest Richard Linklater, autor Boyhood oraz Przed wschodem słońca. Powyżej klip, w którym twórcy opowiadają o kulisach realizacji filmu.
Bernadette Fox (Cate Blanchett) ma kochającego, choć zapracowanego męża (Billy Crudup) oraz wspaniałą córkę, piętnastoletnią Bee (Emma Nelson), dla której jest najlepszą przyjaciółką. Uważana w kręgach designu za genialną rewolucjonistkę w dziedzinie architektury, Bernadette jest kobietą ekscentryczną, nieunikającą konfliktów z otoczeniem. Pewnego deszczowego dnia znika w dziwnych okolicznościach. Bee, która postanawia za wszelką cenę ją odnaleźć, stopniowo odkrywa zaskakujące fakty z życia Bernadette...
34. Alfred Molina postanowił spróbować swych sił jako reżyser pełnometrażowego filmu fabularnego. Jego pierwszym projektem będzie Lilian.
Jest to ekranizacja powieści Jill Gascoine, której bohaterką jest Jessica. Właśnie udało jej się pokonać chorobę nowotworową. Postanawia więc zostawić męża i dorosłe dzieci, przenieść się do przyjaciół w Stanach Zjednoczonych i odnaleźć radość życia. Nie spodziewała się, że na miejscu czekać spotka ją miłość... do kobiety.
Scenariusz napisała Amy Lowe Starbin. Zdjęcia planowane są na jesień
35. Ken Jeong (Bajecznie bogaci Azjaci) dołączył do obsady filmu Tom and Jerry. Nowymi nabytkami są również: Rob Delaney, Jordan Bolger i Pallavi Sharda.
Projekt będzie połączeniem filmu aktorskiego i animacji. Główną bohaterką jest Kayla, która pracuje w hotelu i bardzo stara się zaimponować swojemu szefowi. Na jej nieszczęście w przybytku pojawia się mysz mogąca zagrozić planowanemu w hotelu weselu. Jej jedynym ratunkiem staje się kot, z którym łączy siły, by pozbyć się intruza.
Gwiazdą obrazu jest Chloe Grace Moretz. Za kamerą stanie Tim Story
36. James Wan wraca do swoich horrorowych korzeni i zamierza nakręcić film według pomysłu, który opracował do spółki z Ingrid Bisu, aktorką, którą zobaczyliśmy w wyprodukowanym przez Wana filmie Zakonnica. Na razie nie ujawniono jego tytułu
Zdjęcia planowane są na jesień. Kręcone będą w Los Angeles. Film powstanie więc jeszcze zanim Wan wejdzie na plan Aquamana 2.
O samym projekcie niewiele na razie wiadomo. Podobno będzie to rodzaj horroru, z jakim do tej pory reżyser nie miał do czynienia.
Całość powstanie dla New Line Cinema, które należy do WarnerMedia
37. Hollywood wciąż jest pod wielkim wrażeniem pełnometrażowego reżyserskiego debiutu Olivii Wilde Szkoła melanżu. Kiedy więc pojawiła się oferta wyprodukowania kolejnego filmu, za kamerą którego stanie aktorka, wszyscy rzucili się, by zdobyć ten projekt. Jak podaje portal Deadline, oferty na sfinansowanie 20-milionowej produkcji zgłosiło już 18 firm producenckich, w tym Netflix, Apple, Legendary, FilmNation, MGM, Village Roadshow Pictures i Blumhouse.
Film nosi tytuł Don't Worry Darling i pomyślany jest jako thriller psychologiczny czasów #metoo. Jego akcja rozgrywać się będzie w Ameryce lat 50. ubiegłego wieku. Bohaterką jest pozornie idealna i szczęśliwa pani domu. Jej życie zaczyna się jednak rozpadać odsłaniając niepokojącą prawdę...
Scenariusz przygotowali Shane i Carey Van Dyke'owie (Cisza), wnukowie Dicka Van Dyke'a. Teraz przerobi go Katie Silberman, która z Wilde pracowała już przy Szkole melanżu.
Olivia Wilde nie tylko film wyreżyseruje, ale również w nim zagra
38. Jeszcze do 31 sierpnia trwać będzie letnia loteria Cinema City "JEST BILET, JEST NAGRODA". Wystarczy kupić bilet na dowolny seans i sprawdzić, co wygrałeś, ponieważ w Cinema City wygrywa każdy! Czekają Jeep Renegade, vouchery wakacyjne ITAKA, karty upominkowe ORLEN, rowery oraz stroje kolarskie Tour de Pologne, karty Unlimited i wiele innych kinowych nagród. Nie czekaj i wpadnij do kina na film i po gwarantowaną nagrodę! Szczegóły w kasach kin oraz na stronie www.JestBiletjestNagroda.pl.
Na dworze upał, więc leć do kina i zrelaksuj się przy najlepszych wakacyjnych hitach. Czekają na Ciebie klimatyzowane sale, chłodne napoje oraz przekąski w barze i co najważniejsze – nagrody do wygrania! Letnia loteria pod hasłem "JEST BILET, JEST NAGRODA" to idealna okazja do wygrania niesamowitych nagród!
Wystarczy zachować bilet, wejść na stronę www.JestBiletjestNagroda.pl, wpisać unikalny kod z biletu i natychmiast dowiedzieć się co wygrałeś! Każdy unikalny kod na bilecie to jedna z ponad 1 000 000 gwarantowanych nagród – czekają na Ciebie: kompaktowy SUV JEEP RENEGADE, VOUCHERY WAKACYJNE ITAKA KAŻDY O WARTOŚCI 3 000 zł, KARTY UPOMINKOWE ORLEN, ROWERY i STROJE KOLARSKIE od TOUR DE POLOGNE, roczne KARTY UNLIMITED oraz nagrody kinowe, takie jak: DARMOWE BILETY NA DOWOLNY FILM, czy PRZEKĄSKI KINOWE. Nie przegap swojej szansy na nagrodę! Przyjdź do Cinema City tego lata i daj sobie szansę na wygraną! Dołącz do zabawy i sprawdź, co kryje Twój kod!
Organizatorem loterii jest Smolar Agencja Promocyjno – Reklamowa. Zasady i regulamin znajdziesz na www.JestBiletjestNagroda.pl lub www.smolar.pl. Loteria trwa od 01.07.2019 r. do 31.08.2019r. lub do wyczerpania puli nagród, która wynosi 1 000 256 szt., w zależności od tego, które ze zdarzeń nastąpi jako pierwsze
39. NAGRODY FILMWEBU 2019: Ruszyło głosowanie! Szczegóły
40. Jacki Weaver (Wdowy) dołączyła do obsady filmu Penguin Bloom. Wcieli się w matkę bohaterki granej przez Naomi Watts. Nowym nabytkiem jest również Rachel House (Thor: Ragnarok).
Film jest ekranizacją australijskiego bestsellera pod tym samym tytułem, który opowiadał o wyjątkowym ptaku ratującym pewną rodzinę. Cameron i Sam Bloomowie oraz trójka ich dzieci byli zwykłą rodziną. Niespodziewanie, na skutek wypadku, Sam została sparaliżowana. Kiedy Bloomowie zmagali się z nową sytuacją życiową, z pomocą przyszedł im nieoczekiwany sojusznik: ranna sroka, którą członkowie rodziny nazwali Pingwinem. Dziki ptak stał się rodzinną maskotką.
Obraz wyreżyseruje Glendyn Ivin
41. Polskie filmy na Netflix do obejrzenia w sierpniu oraz Sierpniowe nowości na Netflix
42. 20 września do polskich kin wejdzie film Dariusza Gajewskiego Legiony.
W czasach zapomnienia pamiętali. W czasach nienawiści kochali. W czasach niewoli walczyli. Młodzi ludzie z pokolenia lat 1914-1916, które dało Polsce Niepodległość. To właśnie o nich opowiadają Legiony – imponujący rozmachem film o wchodzących w dorosłość chłopakach i dziewczynach, którzy w imię zasad, wyznawanych wartości i ideałów nie wahali rzucić się w wir walki przeciwko europejskim tyranom. Ale też o tych, którzy owych idei nie rozumieli, a przekonań nie podzielali. Legiony to najdroższa krajowa superprodukcja od czasów Miasta 44 – zapierająca dech w piersiach opowieść o miłości, młodości, walce i zwycięstwie, zrealizowana przy użyciu najnowocześniejszych technik filmowych, ze scenami batalistycznymi, jakich w polskiej kinematografii jeszcze nigdy nie było. Jednym słowem pełne wzruszeń i prawdziwych emocji kino przygodowe w najlepszym wydaniu.
Legiony to uniwersalna opowieść o przyjaźni, marzeniach, gorącym uczuciu i dorastaniu w trudnych czasach. Wielka historia w filmie jest tłem dla rozgrywającej się na pierwszym planie love story, w którą uwikłani są: Józek (Sebastian Fabijański) – dezerter z carskiego wojska, agentka wywiadu I Brygady – Ola (Wiktoria Wolańska) z Ligi Kobiet Pogotowia Wojennego oraz Tadek (Bartosz Gelner), narzeczony Oli, ułan i członek Drużyn Strzeleckich. Ich spotkanie rozpocznie burzliwy romans, który wystawi relacje bohaterów na wielką próbę. Obok postaci fikcyjnych, których historie wzorowano na życiorysach prawdziwych legionistów, w filmie pojawia się szereg osobistości znanych z kart historii. Wśród nich: brygadier Józef Piłsudski (Jan Frycz), porucznik Stanisław Kaszubski ps. "Król" (Mirosław Baka), rotmistrz Zbigniew Dunin-Wąsowicz (Borys Szyc), porucznik Jerzy Topór-Kisielnicki (Antoni Pawlicki) i wielu innych
43. Dwa lata temu do kin trafił film Atomic Blonde z Charlize Theron w roli głównej. Niemal od premiery mówi się o planach nakręcenia kontynuacji. Niestety póki co nic więcej w tej sprawie się nie wydarzyło. Reżyser oryginału, David Leitch, twierdzi jednak, że projekt wciąż ma szansę na realizację.
Może się jednak okazać, że Atomic Blonde 2 nie trafi do kin. Leitch ujawnił bowiem, że produkcją sequela zainteresowana jest jedna z platform streamingowych. Nie chciał jednak ujawnić która.
Reżyser dodał też, że osobiście nie jest, przynajmniej na razie, związany z sequelem, nie posiada więc wszystkich szczegółów. O rozmowach wie z drugiej ręki, między innymi od swojej żony Kelly McCormick, która ma być jedną z producentek kontynuacji.
Bohaterką Atomic Blonde była agentka Lorraine Broughton, klejnot koronny tajnych służb Jej Królewskiej Mości. Jest inteligentna, zmysłowa i dzika. Nie cofnie się przed niczym, by wykonać zadanie i pozostać przy życiu. Bohaterka zostaje wysłana na misję niemożliwą do Berlina. Ma wydobyć bezcenne akta z pogrążonego w chaosie miasta. Z pomocą Davida Percivala, zawiadowcy stacji kolejowej, lawiruje tocząc najniebezpieczniejszą szpiegowską rozgrywkę
44. Gruzja jest drugim krajem, który ma już swojego kandydata do Oscara w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny (oficjalna nazwa tej kategorii została zmieniona na Najlepszy Pełnometrażowy Film Międzynarodowy). Wybór padł na dramat wojenny Shindisi opowiadający historię grupy żołnierzy podczas konfliktu Gruzji z Rosją w 2008 roku. Obraz będzie miał swoją premierę w sierpniu.
Jest to drugi film reżysera Dito Tsintsadzego, który ma szansę na statuetkę. Pierwszym był 11 lat temu Mediator, który jednak nie został doceniony przez członków Akademii.
Gruzja ma w swojej historii jako niezależny kraj jedną nominację Oscara. Zdobyła ją, kiedy po raz pierwszy wzięła udział w walce o statuetkę, za 1001 przepisów zakochanego kucharza.
Kraje mają czas do 1 października, by zgłosić swoich kandydatów do Oscara. Do tej pory zrobiły to:
Algieria: "Papicha"
Gruzja: "Shindisi"
45. Chris Pine (I Am the Night) zagra jedną z głównych ról w dramacie Newsflash. Wcieli się w legendarnego dziennikarza telewizyjnego Waltera Cronkite'a. Przejął tę rolę od Setha Rogena, który z projektem nie jest już związany.
Z filmem pożegnał się też David Gordon Green, który miał stanąć za kamerą. Reżyser wybrał jednak dwa sequele Halloween. W obsadzie pozostaje za to Mark Ruffalo, który wcieli się w Dona Hewitta, producenta programu Cronkite'a.
Akcja filmu ma rozgrywać się 22 listopada 1963 roku, w dniu zabójstwa prezydenta Johna F. Kennedy'ego. To moment przełomowy dla telewizji, po którym Cronkite został najbardziej zaufanym głosem (i twarzą) wiadomości, choć informację o śmierci prezydenta jako pierwsza podała stacja NBC (Cronkite pracował dla CBS)
46. Ben Affleck (Potrójna granica) i Ana de Armas (Blade Runner 2049) zagrają główne role w filmie Deep Water. Będzie to ekranizacja powieści Patricii Highsmith.
Za kamerą stanie Adrian Lyne, dla którego będzie to pierwszy dzieło od "Niewiernej" z 2002 roku. O planach reżysera dotyczących tej powieści pisano już sześć lat temu. Wydaje się jednak, że tym razem uda się doprowadzić projekt do końca. Zdjęcia mają bowiem ruszyć w listopadzie.
Deep Water to historia mężczyzny z wyższych klas, który za wszelką cenę chce uniknąć rozwodu. Godzi się więc, żeby jego żona miała kochanków. Sytuacja komplikuje się, kiedy kolejni mężczyźni znikają w niewyjaśnionych okolicznościach.
Scenarzystą projektu pozostaje niezmiennie od sześciu lat Zach Helm (Przypadek Harolda Cricka). Poprawki naniósł Sam Levinson (Euforia)
47. Dumbo na Blu-ray i DVD już 14 sierpnia.
MATERIAŁY DODATKOWE W WYDANIACH BLU-RAY:
- MAGIA CYRKU
- JAK POWSTAWAŁ DUMBO
- ROBI WRAŻENIE
- SCENY NIEWYKORZYSTANE
- EASTER EGGS
- BŁAZENADA
- "BABY MINE" W WYKONANIU ZESPOŁU ARCADE FIRE
Film jest historią Deke'a (Washington), szeryfa hrabstwa Kern. Musi on połączyć siły z Baxterem (Malek), detektywem policji Los Angeles, by schwytać seryjnego mordercę. Deke ma oko do detali, co okaże się kluczowe w śledztwie. Niestety ma też skłonność do omijania zasad, co przysporzy sporo kłopotów Baxterowi. Co gorsza, przeszłość Deke'a skrywa mroczną tajemnicę...
Leto miałby zagrać seryjnego mordercę. Za kamerą stanie John Lee Hancock
49. Richard Dreyfuss (Szczęki) i Sebastian Maniscalco (Green Book) dołączyli do obsady filmu Spinning Gold.
To biografia Neila Bogarta, współzałożyciela Casablanca Records i wydawcy płyt KISS, któremu sławę przyniosły gwiazdy ery disco: Donna Summer i The Village People. Scenarzystą i reżyserem projektu jest syn bohatera, Timothy Scott Bogart.
Dreyfuss wcieli się w szefa wytwórni Roulette Records, Morrisa Levy'ego. Maniscalco dostał z kolei rolę kompozytora Giorgio Morodera.
W roli głównej zobaczymy Jeremy'ego Jordana. W obsadzie są również m.in. Michelle Monaghan, Samuel L. Jackson i Jason Isaacs
50. Reese Witherspoon (Wielkie kłamstewka) zostanie gwiazdą widowiska sf Pyros. Jego producentem będzie reżyser X-Men: Mrocznej Phoenix Simon Kinberg.
Akcja Pyros rozgrywać się będzie w niedalekiej przyszłości. Dzięki rozwojowi technologicznemu możliwe jest ulepszanie ciała sprawiające, że ludzie są niemal niezniszczalni. Dzięki tej technologii powstała grupa ludzi odpornych na ogień. Ich zadaniem jest wchodzenie do płonących domów bogatych i wpływowych w celu ocalenia ważnych lub/i bezcennych rzeczy. Jest to jedyne zadanie tych osób, które mają wykonać nawet jeśli w płonącym budynku są potrzebujący pomocy. Jedna z osób złamie tę zasadę...
Autorem scenariusza jest Thomas Pierce. Podstawę fabuły stanowi jego własne opowiadanie Tardy Man opublikowane w ubiegłym roku w magazynie "The New Yorker"
51. Wiemy już, kto wyreżyseruje The Purge 5. Angaż otrzymał Meksykanin Everardo Gout, który w Hollywood pracował do tej pory jedynie przy serialach. Ma na swoim koncie odcinki Banshee, Luke'a Cage'a i Marsa.
Na razie nie wiemy nic na temat fabuły. Akcja poprzednich czterech filmów rozgrywała się w niedalekiej przyszłości. Stany Zjednoczone zmieniły się w kraj totalitarny. Przez niemal cały rok panują drakońskie prawa surowo każące wszelkie przestępstwa. Jest jednak jedna noc w roku, kiedy przez 12 godzin Amerykanie mogą bezkarnie dopuszczać się każdej zbrodni, w tym gwałtu, tortur, morderstw.
Scenariusz piątej części przygotowuje twórca cyklu, James DeMonaco. Będzie on również jednym z producentów całości
52. Universal zamierza wyprodukować film akcji Versus. Autorami scenariusza są Alex Litvak i Michael Finch. Szczegóły fabuły nie są znane. Projekt określany jest jako mieszanka Uciekiniera i Krwawego sportu
53. Netflix planuje realizację komedii romantycznej Love Hard. Autorami konspekty są Danny Mackeu i Rebecca Ewing. Szczegóły fabuły nie zostały na razie ujawnione. Projekt określany jest jako połączenie Kiedy Harry poznał Sally z Roxanne
54. Netflix zamawia film Ghost Stories. Będzie to antologia czterech krótkometrażówek, które wyreżyserują pochodzący z Indii: Zoya Akhtar, Anurag Kashyap, Karan Johar i Dibakar Banerjee
55. Nowy film Mortal Kombat nie będzie miał nic wspólnego z dotychczasowymi, twórcy zapowiadają jednak silną inspirację growym pierwowzorem: widowisko ma być utrzymane w kategorii R i zawierać m.in. słynne "fatality". Ekipa nie wzorowała się jednak tylko i wyłącznie na grach. Właśnie ujawnili pewną mniej oczywistą inspirację.
Spojrzeliśmy na gry, a potem na kilka filmów, żeby porównać do nich nasz ton. Pojawiły się rzeczy w stylu Deadpoola i bardzo spodobał nam się jego styl, powiedział scenarzysta Greg Russo. Wiadomo, jest tam sporo świetnego humoru. Ale jeśli zabierzesz komedię, zostaną silne postacie i wysoka emocjonalna stawka.
Chcieliśmy pozostać wierni klimatowi gier. Kto w nie grał, ten wie, że za działaniami bohaterów stoją prawdziwe emocje, ale zarazem jest tam mnóstwo frajdy, dodał scenarzysta. Ta seria zawsze była bardzo ironiczna, czy to w eksplozjach absurdalnej przemocy czy szalonych pomysłach fabularnych. Zawsze miała w sobie element zabawy.
Premiera filmu: 5 marca 2021
56. Toni Collette, Cate Blanchett, Rooney Mara, Willem Dafoe, Richard Jenkins, Ron Perlman, Michael Shannon i Mark Povinelli negocjują role w nowym filmie Guillermo del Toro pt. Nightmare Alley.
To historia Stana Carlisle'a (Bradley Cooper), który zatrudnia się jako naganiacz w wędrownym jarmarku osobliwości. Największą gwiazdą przedsięwzięcia jest wróżka Zeena, której na scenie towarzyszy nadużywający alkoholu mąż, Pete. Ambitny Stan pragnie zająć miejsce mężczyzny, zawrócić w głowie Zeenie i w ten sposób nauczyć się jej najlepszych sztuczek. Wszystko po to, by móc stworzyć własne show dla bogatych klientów, w którym rolę medium będzie odgrywać ukochana bohatera, Molly.
Collette miałaby zagrać Zeenę, Dafoe - Pete'a, a Mara - Molly. Perlmanowi przypadłaby rola siłacza Brunona, Blanchett - psycholożki Pete'a, zaś Jenkinsowi - jednej z ofiar bohatera. Na razie nie wiadomo, w kogo mogliby się wcielić Shannon i Povinelli.
Scenariusz na podstawie powieści Zaułek koszmarów Williama Lindsaya Greshama napisali del Toro i Kim Morgan. Zdjęcia ruszają na początku przyszłego roku. Produkcję sfinansuje Fox Searchlight
57. Wygląda na to, że kiedy David Leitch usłyszał wieści o tym, że Marvel planuje nowego Blade'a, zadał sobie pytanie: "ciekawe, kto go wyreżyseruje?", a potem szybko sam sobie odpowiedział: "a może ja?". I nawet jeśli w rzeczywistości wyglądało to nieco inaczej, to reżyser Atomic Blonde, Deadpoola 2 oraz Szybkich i wściekłych: Hobbsa i Shawa faktycznie jest zainteresowany projektem.
Przypomnijmy, że studio Marvel ujawniło niedawno, że w jego planach jest nowy projekt opowiadający o przygodach Blade'a z Mahershalą Alim w roli głównej. Co ciekawe, Leitch, który zaczynał karierę jako kaskader, pracował już wcześniej przy tej postaci.
Uwielbiam Blade'a. Oryginalny Blade z Wesleyem Snipesem był jednym z moich pierwszych kaskaderskich zleceń. Pojawiłem się w klubie krwi. Pamiętacie tę scenę? Tak, tańczyłem otoczony krwistymi efektami specjalnymi. Było super, zdradził reżyser.
Leitch dodał, że jednym z powodów jego zainteresowania projektem jest osoba Alego: Mahershala to świetny aktor. Obsadzenie go w tej roli to duża sprawa i efekt może być bardzo ekscytujący. Dlatego tak, chętnie wziąłbym udział w rozmowie na temat tego projektu.
Chwilowo o projekcie nie wiadomo wiele ponad to, że ma być częścią "piątej fazy" uniwersum Marvela, a więc możemy spodziewać się go najwcześniej w 2022 roku. Czyżby Kevin Feige czekał po prostu, aż odezwą się zainteresowani reżyserzy? Co powiecie na Leitcha?
58. Reżyser Darren Lynn Bousman ujawnił pierwsze zdjęcie Chrisa Rocka z planu Saw IX, nowej części Piły, której pomysłodawcą jest właśnie Rock. Twórca zdradził też na Twitterze, że ekipa jest właśnie w połowie prac.
O fabule nie wiadomo wiele. Rock ma wcielić się w głównego bohatera, policjanta przydzielonego do sprawy serii brutalnych morderstw dokonanych przy użyciu pomysłowych pułapek.
W obsadzie są również Samuel L. Jackson, Max Minghella i Marisol Nichols.
Premiera 15 maja 2020
59. Wytwórnia Warner Bros. ogłosiła, że premiera Diuny w reżyserii Denisa Villeneuve'a została przesunięta o miesiąc - z 20 listopada na 18 grudnia 2020 roku. Listopadowy termin przypadł innemu, na razie nie ujawnionemu filmowi studia.
Tego samego dnia Diuna w amerykańskich kinach zadebiutują również ekranizacja gry Uncharted, kontynuacja Księcia w Nowym Jorku oraz remake West Side Story w reżyserii Stevena Spielberga.
Warner ujawnił również, że biografia Elvisa Presleya w reżyserii Baza Luhrmanna trafi na ekrany 1 października 2021 roku. Tego samego dnia w kinach pojawi się również nieujawniona na razie produkcja Paramountu oraz Hasbro
60. Filmweb, największy polski portal filmowy, zaprasza do wzięcia udziału w IX edycji konkursu krytycznofilmowego "POWIĘKSZENIE".
Konkurs ma na celu wyłonienie i wypromowanie młodych zdolnych ludzi, którzy będą w przyszłości profesjonalnie pisać o kinie. Wygrana daje laureatom szansę na zawodową karierę. Szukamy autorów, którzy zwrócą uwagę na rzeczy pomijane, dostrzegą to, co pozostawało niedostrzeżone, i opiszą w swoich tekstach najciekawsze aspekty współczesnego kina. Na osiem dotychczasowych edycji "Powiększenia" nadesłano już łącznie 1759 prac konkursowych.
Każdy z uczestników powinien przesłać Zestaw konkursowy, składający się z dwóch tekstów – recenzji filmu albo serialu oraz artykułu. Co ważne, muszą one być połączone kontekstowo, tzn. artykuł powinien podejmować problematykę, rozszerzać bądź nawiązywać do recenzowanego filmu albo serialu.
Recenzja powinna liczyć nie więcej niż 4 tysiące znaków (ze spacjami), a artykuł – nie więcej niż 16 tysięcy znaków (ze spacjami).
Zestaw konkursowy musi składać się z tekstów dotąd niepublikowanych.
Konkurs jest przeznaczony dla osób, które nie ukończyły 30. roku życia.
Termin nadsyłania zestawów konkursowych upływa 25 sierpnia 2019 roku. Prace należy nadsyłać na adres konkurs@filmweb.pl. W treści maila prosimy podać dane kontaktowe (imię, nazwisko, numer telefonu).
Dla laureatów konkursu przewidziano następujące nagrody:
I miejsce – 3000 zł oraz współpraca z portalem Filmweb
Dwa wyróżnienia – po 1000 zł
W jury tegorocznego Konkursu zasiądą:
Kinga Dębska (reżyserka i scenarzystka filmowa, Moje córki krowy, Zabawa zabawa), Gabriel Krawczyk (zwycięzca VIII edycji "Powiększenia"), Marta Sikorska (Warszawska Szkoła Filmowa), Michał Oleszczyk (krytyk filmowy) oraz przewodniczący jury Michał Walkiewicz (redaktor naczelny Filmwebu).
Nagrody zostaną wręczone pod koniec września na corocznym zjeździe użytkowników Filmwebu, czyli Filmweb Offline.
Pełny regulamin Konkursu. Wysłanie Zestawu konkursowego oznacza akceptację regulaminu
61. Rick Famuyiwa (Dope) stanie za kamerą planowanego od dawna remake'u komedii sensacyjnej Sobotnia noc z 1974 roku. Gwiazdą nowej wersji będzie Kevin Hart.
W oryginale wystąpili Sidney Poitier, Harry Belafonte i Bill Cosby. Zagrali oni kumpli, którzy bardzo chcieli zabawić się w nielegalnym klubie, do którego wstęp mają tylko stali goście. W końcu udaje im się trafić do środka. Tak zaczyna się noc pełna szalonych zwrotów akcji.
Scenariusz remake'u napisze Kenya Barris (Shaft, Czarno to widzę). Jednym z producentów będzie Will Smith, który pierwotnie planował również zagrać w filmie
62. Czyżby szykował się aktorski comeback Kevina Spaceya? Choć w jego sprawie wciąż toczy się kilka dochodzeń, w zeszłym miesiącu jedyna kryminalna sprawa przeciwko aktorowi została umorzona. Teraz Spacey postanowił po długiej przerwie pojawić się publicznie.
Powrót gwiazdy kina okazał się jednak dość nietypowy: Spacey wystąpił w Muzeum Narodowym w Rzymie, gdzie przeczytał po angielsku wiersz włoskiego poety Gabrilego Tintiego zatytułowany The Boxer. Opowiada on o wyczerpanym i samotnym bokserze, który zostaje odrzucony pomimo swoich dawnych sukcesów.
Powyżej nagranie występu aktora.
Występ został uprzednio nagłośniony: media zostały poinformowane o tym, że Spacey wystąpi publicznie.
To już druga podobna odezwa Spaceya do publiczności. Pierwszą był opublikowany w internecie filmik, w którym aktor odgrywa on Franka Underwooda z House of Cards i zachęca nas do przemyślenia swojej opinii o nim
63. (Box Office z 4 sierpnia): Universal Pictures może odetchnąć z ulgą. Hobbs i Shaw, czyli spin off Szybkich i wściekłych wykonał plan minimum. Widowisko akcji zajęło pierwsze miejsce w amerykańskim weekendowym zestawieniu zarabiając według szacunków studia 60,8 mln dolarów.
Jest to wynik niemal identyczny do tego, jaki przed rokiem uzyskał inny akcyjniak - Mission: Impossible - Fallout. Tamten obraz ostatecznie zarobił w Stanach Zjednoczonych 220 milionów dolarów. Budżet Hobbsa i Shawa wyniósł 200 milionów, więc pójście w ślady konkurenta jest dla Universal Pictures jak najbardziej pożądane.
Oczywiście w porównaniu do innych tytułów serii, otwarcie Hobbsa i Shawa nie robi większego wrażenia. Jest to bowiem najgorszy wynik od czasu reaktywacji cyklu czwartą częścią. Dotychczas tylko pierwsze trzy tytuły miały na otwarcie wpływy poniżej 70 milionów dolarów. Rekordzistą pozostają Szybcy i wściekli 7 z wynikiem 147,2 mln dolarów.
Dotychczasowy lider amerykańskiego box office'u, Król Lew, tym razem znalazł się na miejscu drugim. Jednak wciąż utrzymuje bardzo solidne wyniki. Według szacunków Disneya zarobił 38,2 mln dolarów. Oznacza to, że łącznie na koncie baśniowego widowiska jest już 430,9 mln dolarów. To czyni z Króla Lwa drugi najbardziej kasowy tytuł tego roku. Zepchnął na trzecie miejsce Kapitan Marvel (426,8 mln dolarów).
I pozostajemy przy temacie Disneya. Jeszcze przed weekendem (w środę) Toy Story 4 zostało czwartą premierą tego roku, której wpływy przekroczyły 400 milionów dolarów. Jest to również czwarta produkcja Pixara, której udała się ta sztuka. Przed końcem tygodnia zostanie trzecią najbardziej kasową animacją tego studia, wyprzedzając Toy Story 3, którego finalny wynik w amerykańskim box offisie to 415 milionów dolarów.
Wciąż znakomicie radzi sobie w niewielkiej liczbie kin The Farewell. Wpływy w porównaniu z ubiegłym weekendem wzrosły o 60% do 2,4 mln dolarów, co umożliwiło filmowi awans z dziesiątej na siódmą lokatę. Łącznie obraz ma już 6,8 mln dolarów, co czyni z niego drugi najbardziej kasowy tytuł wprowadzony w tym roku przez A24. Lepiej poradził sobie tylko Midsommar. W biały dzień, który jednak trafił do kin w całym kraju.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
W najbliższy piątek w kinach zrobi się tłoczno od premier. Paramount szykuje bowiem familijne widowisko Dora i Miasto Złota. Lionsgate zaproponuje widzom horror wyprodukowany przez Guillermo del Toro Upiorne opowieści po zmroku. Disney wprowadzi produkcję Fox 2000 Sztuka ścigania się w deszczu. Warner Bros. zaprosi do kin na ekranizację komiksu Królowe zbrodni. Zaś Bleecker Street będzie liczyć na sukces filmem biograficznym Brian Banks o niesłusznie oskarżonym o gwałt graczu NFL.
(Box Office z 5 sierpnia): Po raz drugi w tym roku chiński rynek kinowy pokazał swoją siłę. W pierwszej piątce znalazły się dwa tamtejsze tytuły. Jeden z nich niespodziewanie zajął nawet miejsce pierwsze!
Chodzi o ubiegłotygodniową premierę "哪吒之魔童降世" (Ne zha). Przed tygodniem film zajął drugie miejsce, choć zarobił 104,5 mln dolarów. Pomimo tak dużego otwarcia zainteresowanie tytułem nie zmalało, a wzrosło. I w ten weekend Ne zha zarobiło niesamowite 127,8 mln dolarów! Już w piątek obraz stał się najbardziej kasową animacją w historii chińskiego rynku kinowego (bijąc Zwierzogród). A do niedzieli na koncie widowiska znalazły się 342 miliony dolarów.
Ne zha pokrzyżowała więc plany Universal Pictures, które liczyło na pozycję lidera dla Szybkich i wściekłych: Hobbsa i Shawa. Spin off jednej z najbardziej kasowych serii studia zarobił w weekend jednak tylko 95,1 mln dolarów. Ponieważ w wielu krajach pokazywany był już wcześniej, to tydzień zakończył kwotą 120 milionów dolarów.
Film zadebiutował w 63 krajach, z czego w 52 udało mu się pokonać konkurencję. Spośród ważnych rynków Hobbs i Shaw nie znalazł się na pierwszy miejscu w Niemczech, Japonii, Brazylii oraz Wielkiej Brytanii (jeśli nie uwzględni się wpływów z pokazów przedpremierowych). We wszystkich tych krajach był wiceliderem.
Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw najlepiej sprzedali się w Rosji, skąd pochodzi 8,2 mln dolarów. Dobre wyniki film uzyskał również w: Wielkiej Brytanii (7,8 mln dolarów), Indonezji (7,7 mln), Indiach (7,4 mln), Meksyku (7,0 mln), Japonii (6,6 mln) i na Tajwanie (6,2 mln).
Mimo osiągnięcia miliarda dolarów w skali całego globu, Król Lew nie zwalnia tempa. Co prawda z miejsca pierwszego spadł na trzecie, ale jego wyniki są wciąż imponujące - 72,0 mln dolarów. Produkcja Disneya utrzymała miejsce pierwsze m.in. w Polsce, Wielkiej Brytanii, Francji, Niemczech, Austrii, Belgii, Holandii, Portugalii, Szwecji, Szwajcarii i RPA.
A to jeszcze nie koniec. Król Lew już w piątek spróbuje zdetronizować w Japonii nowy przebój anime Tenki no Ko (który utrzymał miejsce pierwsze po raz trzeci z rzędu i ma już na koncie 54,9 mln dolarów). W sierpniu czeka go też premiera we Włoszech. Obecnie zagraniczne wpływy wynoszą 765 mln dolarów, a globalne 1 195,8 mln.
Na czwartym miejscu w naszym zestawieniu znalazła się nowość prosto z Chin - "烈火英雄" (The Bravest). Widowisko katastroficzne o dzielnych strażakach walczących z żywiołem ognia w fabryce chemicznej zarobiło w weekend 56,4 mln dolarów. Obraz miał jednak premierę już w czwartek ( z okazji Dnia Armii), więc na koncie ma już 81,8 mln dolarów.
I pozostajemy w Azji. Piąte miejsce przypadło bowiem premierze z Korei Południowej "엑시트" (Exit). Komedia akcji zarobiła w weekend 12,0 mln dolarów i w naszym zestawieniu zajmuje pozycję numer pięć. Obraz miał jednak premierę już w środę, więc łączne wpływy wynoszą 17,5 mln dolarów.
Na miejscu szóstym wylądowało Toy Story 4, które zarobiło w weekend 10,2 mln dolarów. Animacja jest obecnie pokazywana w 36 krajach. Zagraniczne wpływy wynoszą 549,2 mln dolarów. Globalnie brakuje filmowi już tylko 40,7 mln dolarów, by osiągnąć miliard
Pokazy są bezpłatne, ale należy je zarezerwować pod powyższym linkiem. Hotel Soho znajduje się w pobliżu stacji metra Piccadilly Circus, Leicester Square i Tottenham Court Road (mapa). Te same filmy były ostatnio wyświetlane w British Museum.
Projekcje obejmują filmy Live-Action Inuyashiki i The Disastrous Life of Saiki K. Indywidualne bilety do filmu oraz karnety jednodniowe są dostępne pod linkiem powyżej.
Ze strony:
„Manga, czyli japoński komiks, jest medium artystycznym, które od wielu dekad cieszy się popularnością zarówno w Japonii, jak i na całym świecie za granicą. Od ponad szczytowych, niecodziennych narracji psychicznych nastolatków i udanych politycznych sporów w środowisku szkolnym, po spektakularne bitwy między dobrem a złem oraz historie o delikatnych przyjaźniach, ten mini-filmowy program ma na celu zaprezentowanie niektórych najnowszych i reprezentatywnych adaptacji, które pojawiły się na ekranie w ciągu ostatnich kilku lat, pokazując fabuły, że te ilustrowane publikacje zapewniły twórczość filmową. Przyjdź i zobacz wszechstronność wpływu mangi na japońskie kino ”.
Piątek 16 sierpnia
20.45 - The Disastrous Life of Saiki K. (Yūichi Fukuda, 2017, 97 min)
Sobota 17 sierpnia
16:30 - Seto and Utsumi (Sunao Katabuchi, 2001, 105min)
18.10 - The Disastrous Life of Saiki K. (Yūichi Fukuda, 2017, 97 min)
Wtorek 20 sierpnia
16:45 - Teiichi: Battle of Supreme High (Akira Nagai, 2017, 118 min)
20.40 - Inuyashiki (Shinsuke Satō, 2018, 127 minut)
Bilety można kupić pod powyższym linkiem. Dostępne są bilety na „wczesny” podwójny rachunek - Mirai i Penguin Highway - oraz na „późny” podwójny rachunek - Your Name i Redline - a także na cały festiwal
Drugi film, Fate/stay night: Heaven's Feel II. lost butterfly, otwarty w styczniu, a zakończył się zwiastunem, który ogłosił, że trzeci film zostanie otwarty następnej wiosny. Drugi film wyszedł w USA i Kanadzie 14 marca.
Pierwszy film, Fate / stay night: Heaven's Feel I. presage flower, został otwarty na 1. miejscu w japońskiej kasie zarówno pod względem frekwencji, jak i przychodów w kasie w październiku 2017 r. Film sprzedał w sumie 980 000 biletów, aby zarobić 1,5 mld jenów (13,5 mln $).
Pierwszy film miał swoją amerykańską premierę w The Theatre At Ace Hotel w Los Angeles w listopadzie 2017 r. Więcej kin rozpoczęło wyświetlanie filmu do połowy grudnia 2017 r. Film został pokazany w Kanadzie 14 stycznia 2018 r. Angielski dub pierwszego filmu zadebiutował w kinach w USA w dniach 5 i 7 czerwca. Aniplex of America wydał film na Blu-ray 20 listopada.
Tomonori Sudō (reżyser animacji Fate / stay night: Unlimited Blade Works, Fate / Zero) reżyseruje filmy, a ufotable animuje pracę. Yuki Kajiura (kompozytor motywów Fate / stay night: Unlimited Blade Works, Fate / Zero) komponuje muzykę. Takahiro Miura zapewnia scenariusze
17. Prezentacja „Fate / Grand Order Anime Stage 1” na Fate / Grand Order Fes. 2019 ~ Chaldea Park ~ zaprezentowała 3 sierpnia pierwszy film promocyjny z animowanym materiałem do filmu anime Fate / Grand Order The Movie Divine Realm of Round Table: Camelot (Fate / Grand Order Shinsei Entaku Ryōiki Camelot). Premiera pierwszego filmu w 2020 roku.
Stoisko Aniplex na Fate / Grand Order Fes. 2019 sprzedaje ekskluzywny zestaw biletów wstępu, a bilety będą również dostępne po festiwalu w serwisie Aniplex +.
Dwa filmy Fate/Grand Order The Movie Divine Realm of the Round Table: Camelot, Wandering: Agateram i Paladin: Agateram, adaptują fabułę Dai Roku Tokuiten Shinsei Entaku Ryōiki: Camelot (Order VI: The Sacred Round Table Realm: Camelot) z gry.
W filmach wystąpią Mamoru Miyano jako Bedivere, Nobunaga Shimazaki jako Ritsuka Fujimaru i Rie Takahashi jako Mash Kyrielight.
Kei Suezawa (FLCL Progressive) reżyseruje pierwszy film, a Kazuto Arai (FLCL Progressive) reżyseruje drugi film. Production I.G realizuje projekt filmowy. Signal.MD animuje pierwszy film, a Production I.G animuje drugi film. Takashi Takeuchi (seria anime Fate) jest głównym projektantem postaci, a Mieko Hosoi (Aiura, Shōwa Genroku Rakugo Shinjū, Grimgar, Ashes and Illusions) adaptuje te projekty do animacji. Kompozytorzy filmu to Keita Haga (teksty piosenek Fate / stay night) i Hideyuki Fukasawa (Fate / stay night: Unlimited Blade Works).
Aniplex wypuścił grę mobilną Fate / Grand Order w Japonii latem 2015 r. Gra otrzymała angielską wersję w USA i Kanadzie w czerwcu 2017 r.
Ponadto na stronie Arrow znajduje się czteropłytowa, limitowana edycja filmu Blu-ray, która ma zostać wydana 23 września. Zestaw będzie zawierał odtworzenie Old Boy w 4K. Zawierać będzie także filmy Chan-Wooka Sympathy for Mr. Vengeance i Lady Vengeance, a także pełnometrażowy dokument Old Days. Dodatkowo do zestawu dołączona zostanie 100-stronicowa książka w twardej oprawie, zawierająca nowe teksty do filmu i artykuły archiwalne.
Pełna lista dodatków znajduje się tutaj, w tym cztery komentarze audio do Old Boya z udziałem reżysera, obsady i krytyków filmowych; usunięte sceny; obsada i wywiady z załogą; trwający trzy i pół godziny dziennik wideo na temat tworzenia Old Boya; oraz dalsze komentarze audio do innych filmów.
Arrow Films opisuje historię:
„Film oparty na japońskiej mandze o tej samej nazwie opowiada przerażającą historię Oh Dae-su (Choi Min-sik), biznesmena, który w niewytłumaczalny sposób zostaje porwany i uwięziony w ponurej celi w pokoju hotelowym przez 15 lat, nie znając swego porywacza lub przyczyny jego uwięzienia.
Ostatecznie uwolniony dowiaduje się o morderstwie swojej żony i wyrusza w poszukiwaniu zemsty, jednocześnie nawiązując romans z młodą, atrakcyjną szefową kuchni sushi, Mi-do (Kang Hye-jung). W końcu znajduje swojego oprawcę, ale ich ostateczne spotkanie przyniesie jeszcze więcej niewyobrażalnych okropności ... ”
Oryginalna manga Garona Tsuchiyi i Nobuakiego Minegishiego uwięziła bohaterkę na różną liczbę lat i nie ma zakończenia akcji fabularnej w koreańskim filmie
To nie miało prawa się stać! Jest rok 1901. Józef Piłsudski "Ziuk" (Borys Szyc) po brawurowej ucieczce ze szpitala psychiatrycznego ponownie staje na czele polskiego podziemia niepodległościowego. Nieugięty na polu walki, w życiu prywatnym poddaje się namiętności, rozdarty między dwiema kobietami jego życia – żoną (Magdalena Boczarska) i kochanką (Maria Dębska). Przez zachowawczych członków Polskiej Partii Socjalistycznej uważany za terrorystę, Piłsudski wraz z najbliższymi współpracownikami nie cofnie się przed niczym – zamachami na carskich urzędników i najwyższych oficerów, szmuglowaniem bomb, zuchwałym napadem na pociąg, by osiągnąć swój cel: niepodległą Polskę. Zbliża się rok 1914 i "Ziuk" widzi nowe szanse na osiągnięcie niemożliwego. "Piłsudski" to kino awanturnicze, płomienny romans, historia prawdziwa Marszałka, jakiej dotąd nie znano
Irlandczyk to osadzona w powojennej Ameryce epicka gangsterska opowieść widziana oczami weterana II wojny światowej Franka Sheerana, oszusta i płatnego mordercy pracującego dla najbardziej osławionych przestępców XX wieku. Rozgrywająca się na przestrzeni kilkudziesięciu lat saga poświęcona jest jednej z największych zagadek kryminalnych w historii Stanów Zjednoczonych – tajemniczemu zaginięciu legendarnego przywódcy związków zawodowych Jimmy'ego Hoffy. Widzowie wezmą udział w brutalnej podróży, podczas której zostaną przed nimi odsłonięte kulisy funkcjonowania przestępczego półświatka, wewnętrznych walk o wpływy oraz kryminalnych powiązań ze światem polityki.
Ekranizację klasycznej powieści Williama Goldinga sfinansuje wytwórnia Warner Bros. Guadagnino zamierza nakręcić film, który będzie zarazem wierny literze oryginału oraz obdarzony współczesną, niezwykle intensywną energią wizualną.
Książka opisuje grupę chłopców ocalałych z katastrofy samolotu, którzy znaleźli się na bezludnej wyspie. Rozbitkowie podejmują próbę zorganizowania własnych rządów i społeczności z dala od cywilizacji. Nieoczekiwanie próba ta kończy się tragicznie. Dzieci z dobrych domów, pozostawione sobie, zamieniają rajski krajobraz w prawdziwe piekło.
Guadagnino pracuje aktualnie dla HBO nad serialem młodzieżowym We Are Who We Are
Film będzie historią mężczyzny pogrążonego w rozpaczy po stracie żony. Zaślepiony bólem postanawia wytropić i wywrzeć zemstę na tych, którzy odpowiadają za śmierć ukochanej. Jednocześnie będzie musiał zatroszczyć się o to, co pozostało z jego rodziny, o córkę...
Sweet Girl będzie reżyserskim debiutem Briana Andrew Mendozy. Współpracował on już wcześniej z Momoą będąc producentem serialu Frontier i operatorem Braven
O samej postaci również nic nie wiadomo, poza tym, że ma zagrać ją transseksualna aktorka i że nazywana jest na razie Jessicą. Portal GWW sugeruje jednak, że być może chodzi o Serę, postać powiązaną z Asgardem, a zatem mogącą pojawić się w Thor: Love and Thunder.
Sera to jedna z nowszych komiksowych postaci Marvela. Po raz pierwszy pojawiła się na kartach "Angela: Asgard's Assassin #1". Należy do Anchoritów, rzadkiego rodzaju męskich, pozbawionych skrzydeł aniołów trzymanych w zamknięciu w świątyni w Heven. Sera jednak identyfikuje się jako kobieta. Została też uwolniona przez przyrodnią siostrę Thora Angelę po tym, jak pomogła jej w pokonaniu niebezpiecznego potwora. Bohaterki miały później sporo przygód z czasem stając się kochankami.
Thor: Love and Thunder trafi do kin w listopadzie 2021 roku
Będzie to opowieść o Cruelli de Vil (albo de Mon) znanej ze 101 dalmatyńczyków. Film ma pokazać, jak Cruella stała się fanatyczną miłośniczką naturalnych futer, która nie cofnie się przed niczym, aby osiągnąć swój cel. Akcja widowiska osadzona zostanie w latach 80. ubiegłego wieku.
Gwiazdą widowiska jest Emma Stone. Hauser wcieli się w postać o imieniu Horace.
Cruella trafi do kin w grudniu 2020 roku
Black Bear zapowiadany jest jako dramat o postaciach ze złamanymi psychikami, podczas oglądania którego widzowie będą cały czas siedzieć na krawędzi foteli. Plaza zagra reżyserkę cierpiącą na blokadę twórczą, która zostanie wplątana w pokręcony trójkąt miłosny z parą spodziewającą się właśnie dziecka.
Zdjęcia do filmu już trwają. Za kamerą stoi Lawrence Michael Levine (Dzikie kanarki)
Stillwater to opowieść o Billu (Damon), pracowniku platformy wiertniczej z Oklahomy. Jego dawno niewidziana córka (Breslin) zostaje aresztowana za morderstwo, którego - jak twierdzi - nie popełniła. Mężczyzna postanawia za wszelką cenę doprowadzić do jej uniewinnienia. Przy okazji zaprzyjaźnia się z pewną kobietą i jej córką oraz zaczyna zastanawiać się nad swoim miejscem w świecie.
Zdjęcia do filmu mają ruszyć w przyszłym miesiącu. Całość wyreżyseruje Tom McCarthy
27. Na festiwalu Nowe Horyzonty we Wrocławiu odbył się pierwszy polski pokaz najnowszego filmu François Ozona Dzięki Bogu. Jego bohaterami są trzej mężczyźni usiłujący postawić przed wymiarem sprawiedliwości księdza, który molestował ich w dzieciństwie. Ozon otrzymał za swój film na tegorocznym Berlinale Srebrnego Niedźwiedzia – Nagrodę Jury.
Relacja wideo, w której wrażeniami po pokazie dzielą się m.in. Olga Tokarczuk, Joanna Scheuring-Wielgus i Artur Nowak (autor reportaży o pedofilii i dzieciach księży oraz jeden z bohaterów filmu Tylko nie mów nikomu Tomasza Sekielskiego).
Dzięki Bogu wywołał we Francji burzę podobną, jak u nas Kler Wojciecha Smarzowskiego czy Tylko nie mów nikomu braci Sekielskich. Scenariusz został oparty na faktach, a rzeczywiste wydarzenia wciąż się toczą i przeplatają się z działaniami wokół filmu. Miesiąc po światowej premierze w Berlinie, 7 marca br. arcybiskup Lyonu Philippe Barbarin (jeden z niechlubnych bohaterów filmu) został skazany na pół roku więzienia w zawieszeniu za tuszowanie pedofilii. O czynach księdza Bernarda Preynata, jednego z kapłanów swojej diecezji, który ostatecznie wykorzystał 80 chłopców (tyle przypadków zgłoszono), francuski Kościół wiedział od 1991 roku od rodzin ofiar. Barbarin odwołał się od wyroku, ale jednocześnie złożył rezygnację z posługi pasterskiej na ręce Papieża Franciszka. Jednak Papież jej nie przyjął, podając argument domniemania niewinności. Ostatecznie Barbarin postanowił na pewien czas usunąć się z diecezji, zaprzestać pełnienia posługi duszpasterskiej i schronić się w klasztorze. Metropolita Lyonu jest najwyższym hierarchą kościelnym we Francji uwikłanym w skandal wykorzystywania seksualnego dzieci w Kościele katolickim.
Proces księdza Preynata ma się odbyć do końca roku. 4 lipca został on wydalony ze stanu duchownego. "Nigdy nie zaprzeczyłem faktom, które mnie obciążają. Są dla mnie głęboką raną w moim kapłańskim sercu", napisał w jednym z listów. Preynat pozostawał bezkarny aż do emerytury, na którą przeszedł cztery lata temu, pracował z dziećmi. "To ważna decyzja" - mówi o pozbawieniu Preynata kapłaństwa Alexandre Dussot-Hezez, jedna z ofiar księdza, którego w filmie Ozona gra Melvil Poupaud. "Dotychczasowe przypadki pokazują, że molestujący księża są często przenoszeni do innych diecezji. Jeśli zachowują możliwość celebracji, ciągle posiadają władzę nad ludźmi."
"Film Ozona zawiera ważną lekcję dla Polaków, bo pokazuje, co się dzieje, kiedy sprawa tuszowania koscielnej pedofilii wyjdzie na jaw w państwie, które jest niezależne od Kościoła, jak Francja", mówi Agata Diduszko-Zyglewska, autorka książki "Krucjata polska" i współautorka mapy kościelnej pedofilii i raportu o tuszowaniu pedofilii przez polskich biskupów. "Takie państwo staje w obronie dzieci. W Polsce, gdzie uprzywilejowany Kościół katolicki jest ponad prawem, państwo chroni przed odpowiedzialnością biskupów, pobłaża sprawcom i porzuca własne dzieci."
Na polskie ekrany film wejdzie 20 września. Dystrybutorem jest Against Gravity.
- Poprzez swój surowy przekaz oraz zabawny, wręcz przerysowany styl, Przynęta zręcznie ożywia dziedzictwo filmowe Nowej Fali i Brechta, aby z miłością opowiedzieć historię społeczności walczącej o zachowanie dotychczasowego sposobu życia – tak swój werdykt uzasadnia jury w składzie: Isabella Eklöf (reżyserka filmu Holiday – laureata Grand Prix 18. edycji Nowych Horyzontów), Johann Lurf (artysta wizualny i reżyser, autor filmu ), Rasha Salti (kuratorka, programerka i scenarzystka), Agnieszka Smoczyńska (reżyserka Córek dancingu oraz Fugi) i Kim Yutani (dyrektorka programowa festiwalu w Sundance).
Ostentacyjnie oldskulowy, zrealizowany kamerą 16 mm, debiut Jenkina to odkrycie Nowych Horyzontów. Jego vintageowy styl, inspirowany radziecką szkołą montażu, dowodzi, że tradycja może być wciąż żywa.
Po raz drugi na festiwalu została także przyznana, ufundowana przez Grażynę Błęcką-Kolską i Jana Jakuba Kolskiego, Nagroda im. Zuzanny Kolskiej dla najmłodszego twórcy biorącego udział w Nowych Horyzontach.
Wyróżnienie, które w tym roku trafiło w ręce Natalii Koniarz, reżyserki pokazywanego w programie festiwalu filmu Tama, jest gestem wsparcia talentu autorki
Producentkami filmu są Klaudia Śmieja-Rostworowska i Beata Rzeźniczek z firmy Madants. Koproducentem jest także francuskie studio Alcatraz. Autorem zdjęć będzie Bartosz Bieniek, z kolei za ścieżkę dźwiękową odpowie Auer - producent muzyczny znany najlepiej ze współpracy z Pezetem.
Inni ludzie to dynamiczna i hipnotyzująca historia o miłości i jej braku. Akcja rozgrywa się w dzisiejszej Warszawie, a towarzyszy jej pulsujący beat hip-hopu. Na pierwszy rzut oka Kamil i Iwona nie mają ze sobą nic wspólnego. Ona jest znudzoną i zdesperowaną żoną, żyjącą w luksusie. On ma 32 lata i wciąż mieszka z matką w bloku, snując wizje kariery hip-hopowca i łapiąc przypadkowe fuchy. Ich relacja pozornie jest bez znaczenia. Jednak to dzięki niej zobaczą w innym świetle swoje życiowe wybory i ludzi wokół. To romans w czasach rozpadu więzi międzyludzkich, dożywotnich kredytów we frankach, diet pudełkowych, taniego wina i ciągłego szumów mediów społecznościowych.
Zdjęcia rozpoczną się pod koniec tego roku. Aktualnie trwa kompletowanie obsady.
Premierę zaplanowano na 2020 rok. Dystrybucją kinową zajmie się Warner Bros. Entertainment Polska
Scenariusz pióra Erica Rotha powstał na podstawie książki Davida Granna pod tym samym tytułem. Autor odsłonił kulisy makabrycznych mordów, do których doszło w Oklahomie w latach 1921-25. Ofiarami byli Osagowie. Mordy rozpoczęły się po tym, jak na terenie należącym do plemienia odkryto ropę. Sytuacja zrobiła się na tyle poważna, że w sprawę zostały włączone służby federalne. Ze śledztwem związany był J. Edgar Hoover, który wykorzystał je do budowy swojej pozycji w siłach, które w przyszłości zmienił w FBI.
De Niro miałby wcielić się w postać Williama Kinga Hale'a.
Obraz powstanie dla Paramount Pictures
Przypomnijmy, że jeszcze w ubiegłym roku za sterami projektu stał Chris McKay. Ostatecznie jednak wybrał Ghost Draft, w którym główną rolę ma zagrać Chris Pratt. Co ciekawe aktor ten swego czasu wymieniany był jako kandydat do zagrania jednej z głównych ról w Dungeons & Dragons.
Dungeons & Dragons to gra RPG licząca już 45 lat. Na początku lat 80. cieszyła się niezwykłą popularnością i wywołała niepokój w konserwatywnych środowiskach amerykańskich stając się (obok muzyki heavy-metalowej) przyczyną tzw. satanistyczne paniki, jaka ogarnęła Stany Zjednoczone. W 2014 roku debiutowała piąta edycja, która sprawiła, że gra cieszy się obecnie największą w swojej historii popularnością. Dowodem na to może być chociażby serial animowany The Legend of Vox Machina. Projekt powstanie na bazie niezwykle popularnego cyklu Critical Role. Na jego realizację na Kickstarterze zebrano prawie 11,4 mln dolarów, co jest piątą największą sumą zebraną na tym portalu.
Szczegóły fabuły Dungeons & Dragons nie są na razie znane
Fabuła Body Brokers inspirowana jest prawdziwym przekrętem polegającym na zdobywaniu pieniędzy z ubezpieczeń poprzez naganianie przez dilerów i osoby uzależnione innych alkoholików i narkomanów do zapisywania się do klinik odwykowych. Za każdą przyprowadzoną osobę naganiacze otrzymują sowite wynagrodzenie.
Grillo wcieli się we właściciela sieci takich klinik. Williams będzie jednym z naganiaczy. Wśród sprowadzony do kliniki osób będzie para narkomanów, których zagrają Englert i Kilmer. Leo będzie psychiatrą w jednym z ośrodków odwykowych.
Całość wyreżyseruje John Swab (Będziesz męczennikiem). Jest on również autorem scenariusza
Ideą GVA jest honorowanie najbardziej nowatorskich autorów materiałów wideo, promocja najlepszej twórczości w polskiej sieci oraz budowanie przestrzeni do spotkania przedstawicieli największych marek z twórcami wideo.
ZGŁOSZENIA DO KONKURSU ORAZ KATEGORIE
Zgłoszenia filmów będą przyjmowane do 8 września 2019 roku przez formularz zgłoszeniowy dostępny na stronie internetowe www.grandvideoawards.pl.
W tym roku materiały do konkursu można zgłaszać w dziesięciu kategoriach:
Branded Content
Gaming
Hobby, podróże, sport
Beauty, fashion, food
Edukacja, nauka, technika
Publicystyka i wideorozmowa
Muzyka
Wideotutorial
Kultura i sztuka
Rozrywka i komedia
NAGRODY DODATKOWE
W tegorocznej edycji konkursu nie zabraknie nagród dodatkowych od partnerów GVA. Przedstawiciele Mastercard nagrodzą ich zdaniem najlepszy spośród nadesłanych filmów, a jego autor otrzyma nagrodę w postaci wyjątkowej niespodzianki na rozpoczęcie czegoś bezcennego. Również Warszawska Szkoła Filmowa wybierze laureata, którego nagrodzi bezpłatnym rocznym kursem reżysersko-operatorskim lub montażowym. Audio Network wręczy nagrodę w postaci rocznego, bezpłatnego dostępu do swojego banku muzycznego. Aby ubiegać się o tę nagrodę należy wykorzystać muzykę z bazy Audio Network w filmie zgłoszonym, do którejkolwiek kategorii konkursu. W celu uzyskania dostępu do wspomnianej bazy muzycznej należy napisać mail na adres gva@audionetwork.pl.
Miasto Stołeczne Warszawa ustanawia nagrodę dla twórcy, który nadeśle film do kategorii nazwanej po prostu – Warszawa.
JURY I GALA FINAŁOWA
Zgłoszone materiały wideo oceni w tym roku poszerzone jury, w skład którego wejdą specjaliści od mediów społecznościowych, fachowcy zajmujący się produkcją telewizyjną, filmową i internetową, eksperci z agencji reklamowych, uznani twórcy wideo w sieci oraz przedstawiciele sieci partnerskich.
Zwycięzców V edycji Grand Video Awards poznamy podczas gali finałowej konkursu, która odbędzie się w październiku w Warszawie. Więcej informacji oraz regulamin konkursu znajdują się na Grandvideoawards.pl
Bernadette Fox (Cate Blanchett) ma kochającego, choć zapracowanego męża (Billy Crudup) oraz wspaniałą córkę, piętnastoletnią Bee (Emma Nelson), dla której jest najlepszą przyjaciółką. Uważana w kręgach designu za genialną rewolucjonistkę w dziedzinie architektury, Bernadette jest kobietą ekscentryczną, nieunikającą konfliktów z otoczeniem. Pewnego deszczowego dnia znika w dziwnych okolicznościach. Bee, która postanawia za wszelką cenę ją odnaleźć, stopniowo odkrywa zaskakujące fakty z życia Bernadette...
Jest to ekranizacja powieści Jill Gascoine, której bohaterką jest Jessica. Właśnie udało jej się pokonać chorobę nowotworową. Postanawia więc zostawić męża i dorosłe dzieci, przenieść się do przyjaciół w Stanach Zjednoczonych i odnaleźć radość życia. Nie spodziewała się, że na miejscu czekać spotka ją miłość... do kobiety.
Scenariusz napisała Amy Lowe Starbin. Zdjęcia planowane są na jesień
Projekt będzie połączeniem filmu aktorskiego i animacji. Główną bohaterką jest Kayla, która pracuje w hotelu i bardzo stara się zaimponować swojemu szefowi. Na jej nieszczęście w przybytku pojawia się mysz mogąca zagrozić planowanemu w hotelu weselu. Jej jedynym ratunkiem staje się kot, z którym łączy siły, by pozbyć się intruza.
Gwiazdą obrazu jest Chloe Grace Moretz. Za kamerą stanie Tim Story
Zdjęcia planowane są na jesień. Kręcone będą w Los Angeles. Film powstanie więc jeszcze zanim Wan wejdzie na plan Aquamana 2.
O samym projekcie niewiele na razie wiadomo. Podobno będzie to rodzaj horroru, z jakim do tej pory reżyser nie miał do czynienia.
Całość powstanie dla New Line Cinema, które należy do WarnerMedia
Film nosi tytuł Don't Worry Darling i pomyślany jest jako thriller psychologiczny czasów #metoo. Jego akcja rozgrywać się będzie w Ameryce lat 50. ubiegłego wieku. Bohaterką jest pozornie idealna i szczęśliwa pani domu. Jej życie zaczyna się jednak rozpadać odsłaniając niepokojącą prawdę...
Scenariusz przygotowali Shane i Carey Van Dyke'owie (Cisza), wnukowie Dicka Van Dyke'a. Teraz przerobi go Katie Silberman, która z Wilde pracowała już przy Szkole melanżu.
Olivia Wilde nie tylko film wyreżyseruje, ale również w nim zagra
Na dworze upał, więc leć do kina i zrelaksuj się przy najlepszych wakacyjnych hitach. Czekają na Ciebie klimatyzowane sale, chłodne napoje oraz przekąski w barze i co najważniejsze – nagrody do wygrania! Letnia loteria pod hasłem "JEST BILET, JEST NAGRODA" to idealna okazja do wygrania niesamowitych nagród!
Wystarczy zachować bilet, wejść na stronę www.JestBiletjestNagroda.pl, wpisać unikalny kod z biletu i natychmiast dowiedzieć się co wygrałeś! Każdy unikalny kod na bilecie to jedna z ponad 1 000 000 gwarantowanych nagród – czekają na Ciebie: kompaktowy SUV JEEP RENEGADE, VOUCHERY WAKACYJNE ITAKA KAŻDY O WARTOŚCI 3 000 zł, KARTY UPOMINKOWE ORLEN, ROWERY i STROJE KOLARSKIE od TOUR DE POLOGNE, roczne KARTY UNLIMITED oraz nagrody kinowe, takie jak: DARMOWE BILETY NA DOWOLNY FILM, czy PRZEKĄSKI KINOWE. Nie przegap swojej szansy na nagrodę! Przyjdź do Cinema City tego lata i daj sobie szansę na wygraną! Dołącz do zabawy i sprawdź, co kryje Twój kod!
Organizatorem loterii jest Smolar Agencja Promocyjno – Reklamowa. Zasady i regulamin znajdziesz na www.JestBiletjestNagroda.pl lub www.smolar.pl. Loteria trwa od 01.07.2019 r. do 31.08.2019r. lub do wyczerpania puli nagród, która wynosi 1 000 256 szt., w zależności od tego, które ze zdarzeń nastąpi jako pierwsze
39. NAGRODY FILMWEBU 2019: Ruszyło głosowanie! Szczegóły
Film jest ekranizacją australijskiego bestsellera pod tym samym tytułem, który opowiadał o wyjątkowym ptaku ratującym pewną rodzinę. Cameron i Sam Bloomowie oraz trójka ich dzieci byli zwykłą rodziną. Niespodziewanie, na skutek wypadku, Sam została sparaliżowana. Kiedy Bloomowie zmagali się z nową sytuacją życiową, z pomocą przyszedł im nieoczekiwany sojusznik: ranna sroka, którą członkowie rodziny nazwali Pingwinem. Dziki ptak stał się rodzinną maskotką.
Obraz wyreżyseruje Glendyn Ivin
41. Polskie filmy na Netflix do obejrzenia w sierpniu oraz Sierpniowe nowości na Netflix
W czasach zapomnienia pamiętali. W czasach nienawiści kochali. W czasach niewoli walczyli. Młodzi ludzie z pokolenia lat 1914-1916, które dało Polsce Niepodległość. To właśnie o nich opowiadają Legiony – imponujący rozmachem film o wchodzących w dorosłość chłopakach i dziewczynach, którzy w imię zasad, wyznawanych wartości i ideałów nie wahali rzucić się w wir walki przeciwko europejskim tyranom. Ale też o tych, którzy owych idei nie rozumieli, a przekonań nie podzielali. Legiony to najdroższa krajowa superprodukcja od czasów Miasta 44 – zapierająca dech w piersiach opowieść o miłości, młodości, walce i zwycięstwie, zrealizowana przy użyciu najnowocześniejszych technik filmowych, ze scenami batalistycznymi, jakich w polskiej kinematografii jeszcze nigdy nie było. Jednym słowem pełne wzruszeń i prawdziwych emocji kino przygodowe w najlepszym wydaniu.
Legiony to uniwersalna opowieść o przyjaźni, marzeniach, gorącym uczuciu i dorastaniu w trudnych czasach. Wielka historia w filmie jest tłem dla rozgrywającej się na pierwszym planie love story, w którą uwikłani są: Józek (Sebastian Fabijański) – dezerter z carskiego wojska, agentka wywiadu I Brygady – Ola (Wiktoria Wolańska) z Ligi Kobiet Pogotowia Wojennego oraz Tadek (Bartosz Gelner), narzeczony Oli, ułan i członek Drużyn Strzeleckich. Ich spotkanie rozpocznie burzliwy romans, który wystawi relacje bohaterów na wielką próbę. Obok postaci fikcyjnych, których historie wzorowano na życiorysach prawdziwych legionistów, w filmie pojawia się szereg osobistości znanych z kart historii. Wśród nich: brygadier Józef Piłsudski (Jan Frycz), porucznik Stanisław Kaszubski ps. "Król" (Mirosław Baka), rotmistrz Zbigniew Dunin-Wąsowicz (Borys Szyc), porucznik Jerzy Topór-Kisielnicki (Antoni Pawlicki) i wielu innych
Może się jednak okazać, że Atomic Blonde 2 nie trafi do kin. Leitch ujawnił bowiem, że produkcją sequela zainteresowana jest jedna z platform streamingowych. Nie chciał jednak ujawnić która.
Reżyser dodał też, że osobiście nie jest, przynajmniej na razie, związany z sequelem, nie posiada więc wszystkich szczegółów. O rozmowach wie z drugiej ręki, między innymi od swojej żony Kelly McCormick, która ma być jedną z producentek kontynuacji.
Bohaterką Atomic Blonde była agentka Lorraine Broughton, klejnot koronny tajnych służb Jej Królewskiej Mości. Jest inteligentna, zmysłowa i dzika. Nie cofnie się przed niczym, by wykonać zadanie i pozostać przy życiu. Bohaterka zostaje wysłana na misję niemożliwą do Berlina. Ma wydobyć bezcenne akta z pogrążonego w chaosie miasta. Z pomocą Davida Percivala, zawiadowcy stacji kolejowej, lawiruje tocząc najniebezpieczniejszą szpiegowską rozgrywkę
Jest to drugi film reżysera Dito Tsintsadzego, który ma szansę na statuetkę. Pierwszym był 11 lat temu Mediator, który jednak nie został doceniony przez członków Akademii.
Gruzja ma w swojej historii jako niezależny kraj jedną nominację Oscara. Zdobyła ją, kiedy po raz pierwszy wzięła udział w walce o statuetkę, za 1001 przepisów zakochanego kucharza.
Kraje mają czas do 1 października, by zgłosić swoich kandydatów do Oscara. Do tej pory zrobiły to:
Algieria: "Papicha"
Gruzja: "Shindisi"
Z filmem pożegnał się też David Gordon Green, który miał stanąć za kamerą. Reżyser wybrał jednak dwa sequele Halloween. W obsadzie pozostaje za to Mark Ruffalo, który wcieli się w Dona Hewitta, producenta programu Cronkite'a.
Akcja filmu ma rozgrywać się 22 listopada 1963 roku, w dniu zabójstwa prezydenta Johna F. Kennedy'ego. To moment przełomowy dla telewizji, po którym Cronkite został najbardziej zaufanym głosem (i twarzą) wiadomości, choć informację o śmierci prezydenta jako pierwsza podała stacja NBC (Cronkite pracował dla CBS)
Za kamerą stanie Adrian Lyne, dla którego będzie to pierwszy dzieło od "Niewiernej" z 2002 roku. O planach reżysera dotyczących tej powieści pisano już sześć lat temu. Wydaje się jednak, że tym razem uda się doprowadzić projekt do końca. Zdjęcia mają bowiem ruszyć w listopadzie.
Deep Water to historia mężczyzny z wyższych klas, który za wszelką cenę chce uniknąć rozwodu. Godzi się więc, żeby jego żona miała kochanków. Sytuacja komplikuje się, kiedy kolejni mężczyźni znikają w niewyjaśnionych okolicznościach.
Scenarzystą projektu pozostaje niezmiennie od sześciu lat Zach Helm (Przypadek Harolda Cricka). Poprawki naniósł Sam Levinson (Euforia)
MATERIAŁY DODATKOWE W WYDANIACH BLU-RAY:
- MAGIA CYRKU
- JAK POWSTAWAŁ DUMBO
- ROBI WRAŻENIE
- SCENY NIEWYKORZYSTANE
- EASTER EGGS
- BŁAZENADA
- "BABY MINE" W WYKONANIU ZESPOŁU ARCADE FIRE
48. Jared Leto (Outsider) dołączył do obsady thrillera sensacyjnego The Little Things. Wcześniej angaż otrzymali Denzel Washington i Rami Malek. Powyższe porównanie nie ma na celu nikogo obrazić, ale zapytam: Czy widać podobieństwo?
Film jest historią Deke'a (Washington), szeryfa hrabstwa Kern. Musi on połączyć siły z Baxterem (Malek), detektywem policji Los Angeles, by schwytać seryjnego mordercę. Deke ma oko do detali, co okaże się kluczowe w śledztwie. Niestety ma też skłonność do omijania zasad, co przysporzy sporo kłopotów Baxterowi. Co gorsza, przeszłość Deke'a skrywa mroczną tajemnicę...
Leto miałby zagrać seryjnego mordercę. Za kamerą stanie John Lee Hancock
To biografia Neila Bogarta, współzałożyciela Casablanca Records i wydawcy płyt KISS, któremu sławę przyniosły gwiazdy ery disco: Donna Summer i The Village People. Scenarzystą i reżyserem projektu jest syn bohatera, Timothy Scott Bogart.
Dreyfuss wcieli się w szefa wytwórni Roulette Records, Morrisa Levy'ego. Maniscalco dostał z kolei rolę kompozytora Giorgio Morodera.
W roli głównej zobaczymy Jeremy'ego Jordana. W obsadzie są również m.in. Michelle Monaghan, Samuel L. Jackson i Jason Isaacs
Akcja Pyros rozgrywać się będzie w niedalekiej przyszłości. Dzięki rozwojowi technologicznemu możliwe jest ulepszanie ciała sprawiające, że ludzie są niemal niezniszczalni. Dzięki tej technologii powstała grupa ludzi odpornych na ogień. Ich zadaniem jest wchodzenie do płonących domów bogatych i wpływowych w celu ocalenia ważnych lub/i bezcennych rzeczy. Jest to jedyne zadanie tych osób, które mają wykonać nawet jeśli w płonącym budynku są potrzebujący pomocy. Jedna z osób złamie tę zasadę...
Autorem scenariusza jest Thomas Pierce. Podstawę fabuły stanowi jego własne opowiadanie Tardy Man opublikowane w ubiegłym roku w magazynie "The New Yorker"
Na razie nie wiemy nic na temat fabuły. Akcja poprzednich czterech filmów rozgrywała się w niedalekiej przyszłości. Stany Zjednoczone zmieniły się w kraj totalitarny. Przez niemal cały rok panują drakońskie prawa surowo każące wszelkie przestępstwa. Jest jednak jedna noc w roku, kiedy przez 12 godzin Amerykanie mogą bezkarnie dopuszczać się każdej zbrodni, w tym gwałtu, tortur, morderstw.
Scenariusz piątej części przygotowuje twórca cyklu, James DeMonaco. Będzie on również jednym z producentów całości
53. Netflix planuje realizację komedii romantycznej Love Hard. Autorami konspekty są Danny Mackeu i Rebecca Ewing. Szczegóły fabuły nie zostały na razie ujawnione. Projekt określany jest jako połączenie Kiedy Harry poznał Sally z Roxanne
54. Netflix zamawia film Ghost Stories. Będzie to antologia czterech krótkometrażówek, które wyreżyserują pochodzący z Indii: Zoya Akhtar, Anurag Kashyap, Karan Johar i Dibakar Banerjee
Spojrzeliśmy na gry, a potem na kilka filmów, żeby porównać do nich nasz ton. Pojawiły się rzeczy w stylu Deadpoola i bardzo spodobał nam się jego styl, powiedział scenarzysta Greg Russo. Wiadomo, jest tam sporo świetnego humoru. Ale jeśli zabierzesz komedię, zostaną silne postacie i wysoka emocjonalna stawka.
Chcieliśmy pozostać wierni klimatowi gier. Kto w nie grał, ten wie, że za działaniami bohaterów stoją prawdziwe emocje, ale zarazem jest tam mnóstwo frajdy, dodał scenarzysta. Ta seria zawsze była bardzo ironiczna, czy to w eksplozjach absurdalnej przemocy czy szalonych pomysłach fabularnych. Zawsze miała w sobie element zabawy.
Premiera filmu: 5 marca 2021
To historia Stana Carlisle'a (Bradley Cooper), który zatrudnia się jako naganiacz w wędrownym jarmarku osobliwości. Największą gwiazdą przedsięwzięcia jest wróżka Zeena, której na scenie towarzyszy nadużywający alkoholu mąż, Pete. Ambitny Stan pragnie zająć miejsce mężczyzny, zawrócić w głowie Zeenie i w ten sposób nauczyć się jej najlepszych sztuczek. Wszystko po to, by móc stworzyć własne show dla bogatych klientów, w którym rolę medium będzie odgrywać ukochana bohatera, Molly.
Collette miałaby zagrać Zeenę, Dafoe - Pete'a, a Mara - Molly. Perlmanowi przypadłaby rola siłacza Brunona, Blanchett - psycholożki Pete'a, zaś Jenkinsowi - jednej z ofiar bohatera. Na razie nie wiadomo, w kogo mogliby się wcielić Shannon i Povinelli.
Scenariusz na podstawie powieści Zaułek koszmarów Williama Lindsaya Greshama napisali del Toro i Kim Morgan. Zdjęcia ruszają na początku przyszłego roku. Produkcję sfinansuje Fox Searchlight
Przypomnijmy, że studio Marvel ujawniło niedawno, że w jego planach jest nowy projekt opowiadający o przygodach Blade'a z Mahershalą Alim w roli głównej. Co ciekawe, Leitch, który zaczynał karierę jako kaskader, pracował już wcześniej przy tej postaci.
Uwielbiam Blade'a. Oryginalny Blade z Wesleyem Snipesem był jednym z moich pierwszych kaskaderskich zleceń. Pojawiłem się w klubie krwi. Pamiętacie tę scenę? Tak, tańczyłem otoczony krwistymi efektami specjalnymi. Było super, zdradził reżyser.
Leitch dodał, że jednym z powodów jego zainteresowania projektem jest osoba Alego: Mahershala to świetny aktor. Obsadzenie go w tej roli to duża sprawa i efekt może być bardzo ekscytujący. Dlatego tak, chętnie wziąłbym udział w rozmowie na temat tego projektu.
Chwilowo o projekcie nie wiadomo wiele ponad to, że ma być częścią "piątej fazy" uniwersum Marvela, a więc możemy spodziewać się go najwcześniej w 2022 roku. Czyżby Kevin Feige czekał po prostu, aż odezwą się zainteresowani reżyserzy? Co powiecie na Leitcha?
O fabule nie wiadomo wiele. Rock ma wcielić się w głównego bohatera, policjanta przydzielonego do sprawy serii brutalnych morderstw dokonanych przy użyciu pomysłowych pułapek.
W obsadzie są również Samuel L. Jackson, Max Minghella i Marisol Nichols.
Premiera 15 maja 2020
Tego samego dnia Diuna w amerykańskich kinach zadebiutują również ekranizacja gry Uncharted, kontynuacja Księcia w Nowym Jorku oraz remake West Side Story w reżyserii Stevena Spielberga.
Warner ujawnił również, że biografia Elvisa Presleya w reżyserii Baza Luhrmanna trafi na ekrany 1 października 2021 roku. Tego samego dnia w kinach pojawi się również nieujawniona na razie produkcja Paramountu oraz Hasbro
Konkurs ma na celu wyłonienie i wypromowanie młodych zdolnych ludzi, którzy będą w przyszłości profesjonalnie pisać o kinie. Wygrana daje laureatom szansę na zawodową karierę. Szukamy autorów, którzy zwrócą uwagę na rzeczy pomijane, dostrzegą to, co pozostawało niedostrzeżone, i opiszą w swoich tekstach najciekawsze aspekty współczesnego kina. Na osiem dotychczasowych edycji "Powiększenia" nadesłano już łącznie 1759 prac konkursowych.
Każdy z uczestników powinien przesłać Zestaw konkursowy, składający się z dwóch tekstów – recenzji filmu albo serialu oraz artykułu. Co ważne, muszą one być połączone kontekstowo, tzn. artykuł powinien podejmować problematykę, rozszerzać bądź nawiązywać do recenzowanego filmu albo serialu.
Recenzja powinna liczyć nie więcej niż 4 tysiące znaków (ze spacjami), a artykuł – nie więcej niż 16 tysięcy znaków (ze spacjami).
Zestaw konkursowy musi składać się z tekstów dotąd niepublikowanych.
Konkurs jest przeznaczony dla osób, które nie ukończyły 30. roku życia.
Termin nadsyłania zestawów konkursowych upływa 25 sierpnia 2019 roku. Prace należy nadsyłać na adres konkurs@filmweb.pl. W treści maila prosimy podać dane kontaktowe (imię, nazwisko, numer telefonu).
Dla laureatów konkursu przewidziano następujące nagrody:
I miejsce – 3000 zł oraz współpraca z portalem Filmweb
Dwa wyróżnienia – po 1000 zł
W jury tegorocznego Konkursu zasiądą:
Kinga Dębska (reżyserka i scenarzystka filmowa, Moje córki krowy, Zabawa zabawa), Gabriel Krawczyk (zwycięzca VIII edycji "Powiększenia"), Marta Sikorska (Warszawska Szkoła Filmowa), Michał Oleszczyk (krytyk filmowy) oraz przewodniczący jury Michał Walkiewicz (redaktor naczelny Filmwebu).
Nagrody zostaną wręczone pod koniec września na corocznym zjeździe użytkowników Filmwebu, czyli Filmweb Offline.
Pełny regulamin Konkursu. Wysłanie Zestawu konkursowego oznacza akceptację regulaminu
W oryginale wystąpili Sidney Poitier, Harry Belafonte i Bill Cosby. Zagrali oni kumpli, którzy bardzo chcieli zabawić się w nielegalnym klubie, do którego wstęp mają tylko stali goście. W końcu udaje im się trafić do środka. Tak zaczyna się noc pełna szalonych zwrotów akcji.
Scenariusz remake'u napisze Kenya Barris (Shaft, Czarno to widzę). Jednym z producentów będzie Will Smith, który pierwotnie planował również zagrać w filmie
Powrót gwiazdy kina okazał się jednak dość nietypowy: Spacey wystąpił w Muzeum Narodowym w Rzymie, gdzie przeczytał po angielsku wiersz włoskiego poety Gabrilego Tintiego zatytułowany The Boxer. Opowiada on o wyczerpanym i samotnym bokserze, który zostaje odrzucony pomimo swoich dawnych sukcesów.
Występ został uprzednio nagłośniony: media zostały poinformowane o tym, że Spacey wystąpi publicznie.
To już druga podobna odezwa Spaceya do publiczności. Pierwszą był opublikowany w internecie filmik, w którym aktor odgrywa on Franka Underwooda z House of Cards i zachęca nas do przemyślenia swojej opinii o nim
63. (Box Office z 4 sierpnia): Universal Pictures może odetchnąć z ulgą. Hobbs i Shaw, czyli spin off Szybkich i wściekłych wykonał plan minimum. Widowisko akcji zajęło pierwsze miejsce w amerykańskim weekendowym zestawieniu zarabiając według szacunków studia 60,8 mln dolarów.
Jest to wynik niemal identyczny do tego, jaki przed rokiem uzyskał inny akcyjniak - Mission: Impossible - Fallout. Tamten obraz ostatecznie zarobił w Stanach Zjednoczonych 220 milionów dolarów. Budżet Hobbsa i Shawa wyniósł 200 milionów, więc pójście w ślady konkurenta jest dla Universal Pictures jak najbardziej pożądane.
Oczywiście w porównaniu do innych tytułów serii, otwarcie Hobbsa i Shawa nie robi większego wrażenia. Jest to bowiem najgorszy wynik od czasu reaktywacji cyklu czwartą częścią. Dotychczas tylko pierwsze trzy tytuły miały na otwarcie wpływy poniżej 70 milionów dolarów. Rekordzistą pozostają Szybcy i wściekli 7 z wynikiem 147,2 mln dolarów.
Dotychczasowy lider amerykańskiego box office'u, Król Lew, tym razem znalazł się na miejscu drugim. Jednak wciąż utrzymuje bardzo solidne wyniki. Według szacunków Disneya zarobił 38,2 mln dolarów. Oznacza to, że łącznie na koncie baśniowego widowiska jest już 430,9 mln dolarów. To czyni z Króla Lwa drugi najbardziej kasowy tytuł tego roku. Zepchnął na trzecie miejsce Kapitan Marvel (426,8 mln dolarów).
I pozostajemy przy temacie Disneya. Jeszcze przed weekendem (w środę) Toy Story 4 zostało czwartą premierą tego roku, której wpływy przekroczyły 400 milionów dolarów. Jest to również czwarta produkcja Pixara, której udała się ta sztuka. Przed końcem tygodnia zostanie trzecią najbardziej kasową animacją tego studia, wyprzedzając Toy Story 3, którego finalny wynik w amerykańskim box offisie to 415 milionów dolarów.
Wciąż znakomicie radzi sobie w niewielkiej liczbie kin The Farewell. Wpływy w porównaniu z ubiegłym weekendem wzrosły o 60% do 2,4 mln dolarów, co umożliwiło filmowi awans z dziesiątej na siódmą lokatę. Łącznie obraz ma już 6,8 mln dolarów, co czyni z niego drugi najbardziej kasowy tytuł wprowadzony w tym roku przez A24. Lepiej poradził sobie tylko Midsommar. W biały dzień, który jednak trafił do kin w całym kraju.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw | $60,8 | $60,8 | 1 | 4,253 |
| 2 | Król Lew | $38,2 | $430,9 | 3 | 4,802 |
| 3 | Pewnego razu... w Hollywood | $20,0 | $78,8 | 2 | 3,659 |
| 4 | Spider-Man: Daleko od domu | $7,8 | $360,3 | 5 | 3,446 |
| 5 | Toy Story 4 | $7,2 | $410,1 | 7 | 3,225 |
| 6 | Yesterday | $2,4 | $67,9 | 6 | 1,837 |
| 7 | The Farewell | $2,4 | $6,8 | 4 | 409 |
| 8 | Pełzająca śmierć | $2,2 | $36,1 | 4 | 2,085 |
| 9 | Aladyn | $2,0 | $350,4 | 11 | 1,370 |
| 10 | Annabelle wraca do domu | $0,9 | $71,6 | 6 | 919 |
W najbliższy piątek w kinach zrobi się tłoczno od premier. Paramount szykuje bowiem familijne widowisko Dora i Miasto Złota. Lionsgate zaproponuje widzom horror wyprodukowany przez Guillermo del Toro Upiorne opowieści po zmroku. Disney wprowadzi produkcję Fox 2000 Sztuka ścigania się w deszczu. Warner Bros. zaprosi do kin na ekranizację komiksu Królowe zbrodni. Zaś Bleecker Street będzie liczyć na sukces filmem biograficznym Brian Banks o niesłusznie oskarżonym o gwałt graczu NFL.
Chodzi o ubiegłotygodniową premierę "哪吒之魔童降世" (Ne zha). Przed tygodniem film zajął drugie miejsce, choć zarobił 104,5 mln dolarów. Pomimo tak dużego otwarcia zainteresowanie tytułem nie zmalało, a wzrosło. I w ten weekend Ne zha zarobiło niesamowite 127,8 mln dolarów! Już w piątek obraz stał się najbardziej kasową animacją w historii chińskiego rynku kinowego (bijąc Zwierzogród). A do niedzieli na koncie widowiska znalazły się 342 miliony dolarów.
Ne zha pokrzyżowała więc plany Universal Pictures, które liczyło na pozycję lidera dla Szybkich i wściekłych: Hobbsa i Shawa. Spin off jednej z najbardziej kasowych serii studia zarobił w weekend jednak tylko 95,1 mln dolarów. Ponieważ w wielu krajach pokazywany był już wcześniej, to tydzień zakończył kwotą 120 milionów dolarów.
Film zadebiutował w 63 krajach, z czego w 52 udało mu się pokonać konkurencję. Spośród ważnych rynków Hobbs i Shaw nie znalazł się na pierwszy miejscu w Niemczech, Japonii, Brazylii oraz Wielkiej Brytanii (jeśli nie uwzględni się wpływów z pokazów przedpremierowych). We wszystkich tych krajach był wiceliderem.
Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw najlepiej sprzedali się w Rosji, skąd pochodzi 8,2 mln dolarów. Dobre wyniki film uzyskał również w: Wielkiej Brytanii (7,8 mln dolarów), Indonezji (7,7 mln), Indiach (7,4 mln), Meksyku (7,0 mln), Japonii (6,6 mln) i na Tajwanie (6,2 mln).
Mimo osiągnięcia miliarda dolarów w skali całego globu, Król Lew nie zwalnia tempa. Co prawda z miejsca pierwszego spadł na trzecie, ale jego wyniki są wciąż imponujące - 72,0 mln dolarów. Produkcja Disneya utrzymała miejsce pierwsze m.in. w Polsce, Wielkiej Brytanii, Francji, Niemczech, Austrii, Belgii, Holandii, Portugalii, Szwecji, Szwajcarii i RPA.
A to jeszcze nie koniec. Król Lew już w piątek spróbuje zdetronizować w Japonii nowy przebój anime Tenki no Ko (który utrzymał miejsce pierwsze po raz trzeci z rzędu i ma już na koncie 54,9 mln dolarów). W sierpniu czeka go też premiera we Włoszech. Obecnie zagraniczne wpływy wynoszą 765 mln dolarów, a globalne 1 195,8 mln.
Na czwartym miejscu w naszym zestawieniu znalazła się nowość prosto z Chin - "烈火英雄" (The Bravest). Widowisko katastroficzne o dzielnych strażakach walczących z żywiołem ognia w fabryce chemicznej zarobiło w weekend 56,4 mln dolarów. Obraz miał jednak premierę już w czwartek ( z okazji Dnia Armii), więc na koncie ma już 81,8 mln dolarów.
I pozostajemy w Azji. Piąte miejsce przypadło bowiem premierze z Korei Południowej "엑시트" (Exit). Komedia akcji zarobiła w weekend 12,0 mln dolarów i w naszym zestawieniu zajmuje pozycję numer pięć. Obraz miał jednak premierę już w środę, więc łączne wpływy wynoszą 17,5 mln dolarów.
Na miejscu szóstym wylądowało Toy Story 4, które zarobiło w weekend 10,2 mln dolarów. Animacja jest obecnie pokazywana w 36 krajach. Zagraniczne wpływy wynoszą 549,2 mln dolarów. Globalnie brakuje filmowi już tylko 40,7 mln dolarów, by osiągnąć miliard
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
Nowi pracownicy to Yasutaka Nakamura jako kompozytor i Atsushi Saito jako projektant kombinezonu Blackfox.
Drama zadebiutuje tej jesieni. Weteran Kamen Rider i reżyser serii Super Sentai tokusatsu oraz koordynator kaskaderów Power Rangers, Koichi Sakamoto, reżyserują dramę, podczas gdy Naoki Hayashi pisze scenariusz. Hayashi jest również odpowiedzialny za scenariusz do anime.
Witryna opisuje projekt jako „pierwszą na świecie animację łączącą projekt i dramę o samurajach”.
Podczas gdy anime odbędzie się w najbliższej przyszłości z udziałem potomka klanu ninja, drama będzie miała miejsce w przeszłości w czasach ninja i samurajów. Oficjalna strona projektu opisuje historię (zredagowaną dla jasności):
Era, w której Samuraj i Ninja istnieli w Japonii. Rikka Isurugi urodziła się i wychowała w klanie Ninja odizolowanym od społeczeństwa. Poznał Miyę, dziewczynę o tajemniczej mocy, która zgubiła się w górach. Mimo że Rikka obawia się, że ktoś ściga Miyę, prosi Hyoue Isurugiego, przywódcę klanu Isurugi, o pomszczenie jej ojca. Niedługo potem Rikka staje w obliczu niebezpieczeństwa z powodu ataku grupy Negoro, ale…
Rikka, najstarsza córka klanu Ninja, mieszkająca w rezydencji ninja schowanej w rogu futurystycznego miasta, bardzo podziwia ojca - badacza.
Kontynuując normalne życie, dom Rikki pewnego dnia nagle został zaatakowany. Co wpadłaby w kąt? Co by zrobiła, aby przezwyciężyć ten kryzys?
Rozerwij ciemność na kawałki i stań się „CZARNY”!
Kazuya Nomura (Robotics; Notes, Joker Game, Ghost In The Shell: The New Movie) jest głównym reżyserem anime w Studio 3Hz (Principal Princess, Flip Flappers, Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online) oraz Keisuke Shinohara (reżyser odcinków Little Witch Academia, DEVILMAN crybaby, Kiznaiver) reżyseruje program. Naoki Hayashi (Citrus, Flip Flappers) jest scenarzystą. Atsushi Saito (projekt pod-postaci High School Fleet) jest projektantem postaci. Fumihiro Katagai (Princess Principal, Chaika the Trum Princess) jest projektantem mechanicznym, Masaru Yokoyama komponuje muzykę, a Kenji Andou (Votoms Finder, Tiger & Bunny) jest uznawany za projektanta Animaldrawn. Infinite produkuje dzieło. fripSide wykonuje piosenkę przewodnią „BLACKFOX”
2. Finałowy siódmy sezon Orange Is the New Black możecie już oglądać na Netflix. Powyżej wideo, na którym do ośrodka w Litchfield trafia nowa więźniarka. Co ma na sumieniu?
PSYCHOTEST: Którą bohaterką Orange Is the New Black jesteś?
Obraz jest ekranizacją powieści Agathy Christie z 1961 roku znanej w Polsce pod tytułem Tajemnica bladego konia. Fabuła została jednak nieco zmieniona. Mark Easterbrook (Sewell) będzie detektywem, nie pisarzem. Ofiarą, przy której zostanie znaleziona lista z nazwiskami osób, które również zginęły rzekomo z przyczyn naturalnych, będzie kobieta, a nie katolicki ksiądz. Podążając śladem niejasnych poszlak detektyw trafi do miasteczka Much Deeping i pubu Blady Koń, gdzie podobno znaleźć można trzy wiedźmy posiadające zdolność zabijania na odległość. Mark wierzy jednak, że istnieje racjonalne rozwiązanie tajemnicy rosnącej liczby zgonów.
Projekt składać się będzie z dwóch części. Całość powstaje dla Amazonu i BBC
The Teacher składać się będzie z 10 odcinków. Całość powstanie na bazie filmu Nauczycielka z 2013 roku. Jego reżyserka Hannah Fidell przygotuje scenariusz serialu i stanie za kamerą.
Serial będzie historią popularnej licealnej nauczycielki, która wikła się w romans z jednym ze swoich uczniów
W domu Heliosa, boga słońca i najpotężniejszego z tytanów, rodzi się córka. Kirke jest dziwnym dzieckiem – nie tak potężnym jak ojciec ani tak bezwzględnym jak matka... Dziewczyna próbuje odnaleźć się w świecie śmiertelników, lecz odkrywa w sobie czarnoksięską moc, dzięki której może zagrozić samym bogom... Z tego powodu zostaje wygnana. Nie zamierza jednak przestać kształcić się w czarach. Jej ścieżki skrzyżują się z Minotaurem, Dedalem, jego synem Ikarem, morderczą Medeą i, oczywiście, z przebiegłym Odyseuszem. Samotna kobieta zawsze narażona jest na niebezpieczeństwo, a Kirke nieświadomie budzi gniew zarówno w ludziach, jak i w mieszkańcach Olimpu. Aby ochronić to, co kocha, będzie musiała zebrać wszystkie siły i zdecydować, czy należy do bogów, z których się urodziła, czy do śmiertelników, których pokochała.
Pierwszy sezon będzie się składał z ośmiu odcinków. Serial powstaje na zlecenie nowej platformy, HBO Max
Najbystrzejszy chłopak w miasteczku Buell to Isaac English. Zamiast jednak iść na studia, zostaje w domu, by opiekować się chorym ojcem po tym, jak matka popełniła samobójstwo, a starsza siostra, Lee, wyprowadziła się daleko. Teraz także Isaac pragnie się stąd wyrwać. I nawet najlepszy przyjaciel, Billy Poe, nie stanie mu na drodze. Ten potężny, niedoszły sportowiec ciągle mieszka w przyczepie swojej matki, Grace. Skory do bójki stanie się przyczyną czegoś, co zupełnie odmieni losy obu przyjaciół i wystawi na próbę ich przyjaźń. A także lojalność kochanków, Grace i Harrisa, miejscowego stróża prawa. Bo w obliczu kryzysu i zamknięcia pobliskiej huty ważniejszą rzeczą od prawa jest chyba słuszność postępowania w skomplikowanej sytuacji...
Daniels wcieli się w postać Harrisa i będzie jednym z producentów wykonawczych. Za scenariusz odpowiadać będzie Dan Futterman, który z aktorem miał już okazję współpracować przy serialu The Looming Tower
Aktor wcieli się w postać przystojnego, charyzmatycznego i niezwykle popularnego nauczyciela w prestiżowej szkole położonej niedaleko Riverdale, Pana Chippinga. Na jego kurs z kreatywnego pisania uczęszczać będzie uczęszczać Jughead, który mógł trafić do uczelni dzięki stypendium. Jak się okaże, Pan Chipping skrywa mroczną tajemnicę...
Premiera czwartego sezonu zaplanowana została na 9 października
Na szczęście dla fanów serialu, jest to jednak odległa wizja. Wciąż na premierę czeka trzeci sezon serialu. 1 sierpnia Netflix ujawnił, że Trzynaście powodów powróci z nowymi odcinkami 23 sierpnia.
Platforma zaprezentowała też zwiastun, który ujawnia, czyja śmierć stanie się kołem zamachowym fabuły trzeciego sezonu
King ma napisać ostatni epizod 9-odcinkowego serialu, który będzie stanowił kodę, jakiej nie znajdziecie w książce. Jeśli ktoś zastanawiał się, co stało się dalej z bohaterami, ten odcinek opowie ową historię i zabierze nas poza granice książki, odpowiadając na to pytanie, zapowiedziała Julie McNamara z CBS All Access.
Scenarzystami serialu są Josh Boone i Ben Cavell. Boone nawiązał znajomość z Kingiem, próbując przez lata zekranizować Bastion. W trakcie ich dyskusji narodził się pomysł nowego zakończenia autorstwa samego Kinga. Ma być ono podobno dużą częścią finałowego epizodu, a nie jedynie doklejonym epilogiem.
W obsadzie serialu są m.in. James Marsden, Amber Heard, Whoopi Goldberg, Greg Kinnear, Odessa Young i Henry Zaga. Reżyseruje Josh Boone (Gwiazd naszych wina).
Bastion trafił na półki księgarni w 1978 roku i do dziś uważany jest za opus magnum Kinga. Akcja powieści rozgrywa się w rzeczywistości po apokalipsie. Z tajnego wojskowego laboratorium wydostał się wirus choroby podobnej do grypy, który zabił niemal całą ludzkość. Ocalali podejmują walkę o dalsze losy świata
Tym razem grany przez Billa Pullmana detektyw Harry Ambrose będzie badał sprawę pewnego wypadku. O pomoc zwróci się do niego Jamie (Matt Bomer), przykładny ojciec i mieszkaniec Dorchester.
Messina wcieli się w Nicka Haasa, przyjaciela Jamiego ze studiów. Niespodziewana wizyta po latach zmieni na zawsze ich przyjaźń.
Na razie nie ujawniono daty premiery trzeciego sezonu
Informacja o śmierci aktorki opublikowana została na profilu Teatru Polskiego Radia w jednym z portali społecznościowych. "Odeszła nasza Wisia, babcia Wisia, bo tak o niej mówiliśmy w radiu. Wielki smutek" - napisano.
Ludmiła Łączyńska urodziła się w 1923 r. w Lublinie. Była absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie z 1952 r. Debiutowała w Teatrze Polskim w Warszawie.
Od 1957 r. nieprzerwanie grała w rolę Jadwigi "Wisi" Matysiakowej w powieści radiowej Matysiakowie. Sierpniowe odcinki powieści nagrywano z Łączyńską w domu aktorki, słuchacze Matysiaków usłyszą ją jeszcze w najbliższych dwóch odcinkach.
W 2001 r. Ludmiła Łączyńska została odznaczona Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski. Role w dubbingu
Pierwowzór powstał w 1976 roku w oparciu o powieść Waltera Tevisa. Za kamerą stanął Nicolas Roeg, a w roli głównej wystąpił David Bowie. Film opowiadał o obcym, który przybywa na Ziemię, gdzie wykorzystuje swoje umiejętności, by zdobyć pozycję umożliwiającą mu uratowanie swojej macierzystej planety.
Kurtzman i Lumet będą showrunnerami serialu. Choć nikt nie dorówna Bowiemu, opowiedzenie tej historii w formie serialu pozwoli na szczegółową i zniuansowaną eksplorację konceptów przedstawionych w powieści, zapowiada prezes CBS TV Studios, David Stapf. Książka Tevisa dała nam Willy'ego Wonkę z innej planety i zapowiedziała wpływ, jaki mieli na nasz świat Steve Jobs czy Elon Musk. Serial opowie o następnym kroku w naszej ewolucji widzianym z perspektywy obcego, który, walcząc o przetrwanie swojego gatunku, musi nauczyć się, co to znaczy być człowiekiem
To opowieść o drużynie Los Angeles Lakers w latach 80. Scenariusz napisał Max Borenstein (Godzilla, Kong: Wyspa Czaszki) w oparciu o książkę Jeffa Pearlmana Showtime: Magic, Kareem, Riley, and the Los Angeles Lakers Dynasty of the 1980s.
Clarke wcieli się w legendę NBA, Jerry'ego Westa, który grał w drużynie, potem był jej trenerem, a w końcu managerem. Aktor zagra go jako kłótliwego geniusza koszykówki, który byłby idealnym człowiekiem do zbudowania legendy Lakersów, gdyby nie jego największy wróg: on sam.
McKay jest reżyserem i producentem projektu
16. Tyler Perry szykuje serial obyczajowy Sistas. Będzie to historia czterech czarnoskórych kobiet. Pochodzą z różnych środowisk, łączy je to, że wszystkie są singielkami
17. JoAnna Garcia Swisher zagra jedną z głównych ról w serialu Netfliksa Sweet Magnolias. Zajmie miejsce Monici Potter, która pierwotnie otrzymała angaż pod koniec maja. Będzie to ekranizacja wydanego przez Harlequina romansu Sherryl Woods o perypetiach sercowych i zawodowych trzech kobiet, przyjaciółek od czasów dzieciństwa
18. Sofia Wylie zastanie gwiazdą serialu platformy Disney+ Shook. Będzie to historia nastolatki, która próbuje zrealizować marzenie o zostaniu słynną tancerką
19. Platforma Quibi, która będzie prezentować krótkie filmiki i seriale dla użytkowników telefonów komórkowych, zamawia uwspółcześnioną, serialową wersję Jak stracić chłopaka w 10 dni. Autorem scenariusza jest Guy Branum. Platforma zamawia również serial Last American Vampire opowiadający o młodej agentce FBI, która musi połączyć siły z bogatym, dekadenckim 500-letnim wampirem, by powstrzymać zagrażające światu niebezpieczeństwo. Autorem scenariusz jest Terry Matalas
Lamarr to jedna z największych gwiazd kina lat 40. Zagrała w takich filmach jak m.in. Samson i Dalila, Towarzysz X, Gorączka nafty czy Algier. Aktorka była jednak również wynalazczynią: w czasie II wojny światowej pracowała nad systemem radiowego sterowania torpedami, który uznaje się za prekursorski względem technologii bluetooth i Wi-fi. Gadot wcieli się oczywiście w główną bohaterkę, a Treem będzie scenarzystką projektu.
Serial powstaje dla stacji Showtime. Życie Hedy Lamarr było doprawdy fascynujące. Stawiła czoła wielu problemom, z którymi kobiety walczą również dziś. W Gal Gadot znaleźliśmy wspaniałą aktorkę, która wcieli się w niezwykle skomplikowaną Lamarr. To będzie wyjątkowy serial, zapowiada Jana Winograde z Showtime
Szwed wcieli się w tajnego agenta pracującego dla Rady Bezpieczeństwa ONZ. Bohater jest doskonale wyszkolonym komandosem oraz specem od negocjacji z porywaczami.
Stanowisko showrunnera piastuje telewizyjny weteran Ken Sanzel (Wzór, Zaprzysiężeni). Stallone miałby wyreżyserować pilotowy odcinek. Emisją serialu są zainteresowane zarówno duże amerykańskie stacje jak i serwisy streamingowe.
Lundgren wystąpił ostatnio w dwóch kinowych hitach: Aquamanie i Creedzie II. Stallone przygotowuje się aktualnie do premiery piątej części Rambo. Panowie znają się ze sobą od ponad 30 lat - po raz pierwszy wystąpili wspólnie przed kamerą w Rockym IV
Jego akcja ma rozgrywać się w XXVI wieku. To opowieść o walce ludzi z kosmicznym zagrożeniem znanym jako Zakon. Telewizyjne "Halo" połączy wątki osobiste z akcją, przygodą oraz wystawną wizją świata przyszłości.
McElhone zagra dwie postacie: doktor Catherine Halsey, która stworzyła superżołnierzy z programu Spartan, oraz sztuczną inteligencję imieniem Cortana. Woodbine z kolei wcieli się w Sorena-066, kosmicznego pirata, który będzie musiał stawić czoła swoim dawnym wojskowym przełożonym oraz swojemu staremu kumplowi, Master Chiefowi.
Do obsady dołączyli również Shabana Azmi, Bentley Kalu, Natasha Culzac i Kate Kennedy. W obsadzie jest już m.in. Pablo Schreiber jako Master Chief.
Reżyseruje Otto Bathurst. Premiera w pierwszym kwartale 2021 roku
Bohaterem show jest Jeff znany jako Pan Pickles (Carrey) - legendarny prezenter dziecięcych programów telewizyjnych. Mężczyzna jest wzorem mądrości i dobroci życiowej zarówno dla najmłodszych widzów, tych o dopiero kształtujących się umysłach, jak i ich rodziców, którzy wychowali się na jego programach. Kiedy sytuacja rodzinna Jeffa zaczyna się mocno komplikować, bohater przekonuje się, że w sytuacji kryzysowej, która go coraz bardziej przerasta, wskazówek postępowania nie znajdzie w bajkach i przypowieściach. W efekcie dobry człowiek zanurzony w okrutnym świecie zaczyna odchodzić od zmysłów, co jednocześnie jest źródłem komizmu i chwyta za serce.
W drugim sezonie bohater wymyśla nową, kontrowersyjną metodę bezpośredniej komunikacji z dziećmi z całego świata po tym, jak po 30 latach jego program został zdjęty z anteny. Po raz pierwszy w karierze Jeff staje się obiektem hejtu
24. W serii Live-Action Alice in Borderland (Imawa no Kuni no Alice) wystąpią Kento Yamazaki z lewej (Live-Action Kingdom, Orange, JoJo's Bizarre Adventure, Your Lie in April) jako Ryōhei Arisu i Tao Tsuchiya z prawej (Live-Action Rurouni Kenshin, Orange, Library Wars, Aozora Yell) jako Yuzuha Usagi.. Serial będzie dostępny w 190 krajach na całym świecie w serwisie Netflix w 2020 roku. Shinsuke Satō (Live-Action Bleach, filmy Kingdom; film anime Oblivion Island) reżyseruje serię, a Yoshiki Watabe i Yasuko Kuramitsu pisują scenariusze z pomocą Satō. ROBOTowi przypisuje się planowanie i produkcję.
Fabuła koncentruje się na Ryōheiu Arisu (wymawiane tak samo jak „Alice” po japońsku), uczniu liceum, który jest zirytowany swoim nieznośnym codziennym życiem. Pewnej nocy, wraz ze swoimi złymi przyjaciółmi, Karube i Chōtą, wyszli na miasto. Jednak miasto nagle jest pokryte gigantycznymi fajerwerkami. Kiedy przychodzi mu do głowy, Ryōhei zauważa, że nikogo nie ma w pobliżu. Znajdując się w innym świecie, Ryōhei, Karube i Chōta są zmuszeni brać udział w grach survivalowych lub ginąć od samego początku. Cała trójka walczy o życie, a także o znalezienie drogi powrotnej do własnego świata
INNE
1. W trzecim wyścigu meczu żużlowego II ligi Euro Finannce Polonia Piła - Speedway Wanda Kraków byliśmy świadkami historycznej chwili. W spotkaniu ligowym w Polsce zadebiutowała kobieta - Sindy Weber.W meczu sztab szkoleniowy pilskiego klubu postanowił dać szansę Sindy Weber, by zapisać się na kartach historii polskiego żużla.
Choć kobiety coraz mocniej garną się do czarnego sportu, to jeszcze żadna z nich nigdy nie wystąpiła w spotkaniu polskiej ligi. To zmieniło się w konfrontacji Euro Finannce Polonii Piła ze Speedway Wandą Kraków. Konkretniej: w trzecim wyścigu.
W nim Sindy Weber stanęła pod taśmą z Dominikiem Kossakowskim, Tomasem H. Jonassonem i Dawidem Kołodziejem. I choć w debiucie została wykluczona z biegu po upadku na pierwszym łuku, przeszła do historii speedwaya w Polsce.
Sindy Weber została pierwszą kobietą, która wystąpiła w meczu polskiej ligi. Szkoda tylko, że na "dzień dobry" przy jej nazwisku pojawiło się "w". Niemka jechała na trzeciej pozycji, przed jednym rywalem, ale wyniosła się zbyt szeroko, zahaczyła tylnym kołem o dmuchaną bandę i groźnie upadła. W wyniku tego zdarzenia miała zbity łokieć, co mocno utrudniło jej jazdę. W kolejnym wyścigu dobrze wystartowała, ale po trzech okrążeniach, ze względu na ból, musiała zjechać na murawę.
Pierwszą Polką z licencją żużlową była Klaudia Szmaj. Nigdy jednak nie miała okazji startować w meczu ligowym. Obecnie licencje posiadają trzy panie - Wiktoria Garbowska, Monika Nietyksza i Weronika Burlaga. Pierwsza regularnie startowała w tym roku w rozgrywkach Drużynowych Mistrzostw Polski Juniorów. Dwie pozostały nie wystąpiły w tym sezonie w żadnych oficjalnych zawodach
Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz