Watashi wa Matt Predator! Pomimo iż w końcu pozbyłem się szwów i dochodzę do zdrowia oraz powrotu Julki do Polski przed jej rokiem szkolnym w Anglii, nie czuję się radośnie. Głównie przez wiadomość o śmierci mojej byłej wychowawczyni z liceum - Bogusławy Lewandowskiej (64 l.). Z wieloma osobami z klasy spotkam się po 10 latach w takich okolicznościach i wspólnie pożegnamy naszą mentorkę, która uczyła naszą klasę jako ostatnią w zawodzie. Dlatego poniższe newsy dedykuję właśnie jej. Z góry dziękuję także p. Marii Musielak, nauczycielce chemii, za przekazanie tej informacji. Trochę z płaczem, ale................przystępuję do newsów:
NEWSY ZWIĄZANE Z KYOTO ANIMATION
1. Wydawca mangi K-ON! Manga Time Kirara opublikował wiadomość wspierającą Kyoto Animation na Twitterze 9 sierpnia. Zawiera ilustrację od artysty K-ON! kakifly.
Wiadomość brzmi: „W związku z podpaleniem, które miało miejsce w Kyoto Animation, modlimy się za dusze zmarłych i składamy kondolencje rodzinom. Modlimy się również o szybkie wyleczenie rannych. Będziemy nadal niezachwianie wspierać KyoAni i jego prace ”.
Na początku tego miesiąca policja prefektury Kioto opublikowała nazwiska 10 z 35 ofiar, które zginęły w wyniku podpalenia w pierwszym budynku studia Kyoto Animation 18 lipca
2. Kyoto Animation ogłosiło 14 sierpnia, że tymczasowo zawiesiło 11. edycję Kyoto Animation Awards. Personel postanowił zawiesić nagrody po dyskusjach w świetle pożaru z 18 lipca.
Na razie studio nie będzie już przyjmowało zgłoszeń ani zapytań dotyczących nagród. W ogłoszeniu zauważono, że osoby, które już przesłały zapytania, mogą potrzebować trochę czasu na odpowiedzi. W przyszłości studio będzie publikować informacje o nagrodach na swojej stronie internetowej.
Kyoto Animation ogłosiło 19 kwietnia, że odbędzie się 11. edycja Kyoto Animation Awards.
Studio anime ogłosiło wyniki 10. edycji Kyoto Animation Awards 23 stycznia. Po raz kolejny nie przyznano żadnej głównej nagrody. Studio zaczęło zbierać zgłoszenia w połowie 2018 r. i przyznało nagrody tylko nowelkom w tym roku. Jikan Hany Kagami otrzymał wyróżnienie. Tenyakuryō no Majo Yumy Tachibany i Sakura no Furu Machi Haruo Ogawy otrzymały nową nagrodę specjalną KA Esuma Bunko.
Kyoto Animation nie zorganizowało dziewiątej edycji Kyoto Animation Awards w 2018 r. po ogłoszeniu w lipcu 2017 r., że nagrody będą miały roczną przerwę. Pracownicy wyjaśnili, że poświęcają czas na poprawę nagród, a 10. doroczne nagrody będą „nowym początkiem”.
Studio ogłosiło wyniki ósmego programu Kyoto Animation Awards w maju 2017 r. Studio nagrodziło wyróżnienie w kategorii nowelki pełnometrażowej za Nijūseiki Denki Mokuroku (20th Century Electricity Catalog) Hiroshiego Yūkiego. Studio nie przyznało żadnych wielkich nagród ani żadnych nagród specjalnych Animation DO w kategorii nowelek pełnometrażowych, ani żadnych wielkich nagród, nagród specjalnych Animation DO oraz wyróżnień w kategorii krótkich nowelek. Ósma nagroda to pierwszy raz od trzech lat przyznanie wyróżnienia dla nowelki.
Kyoto Animation ogłosiło program nagród w 2009 roku i zaoferowało 300 000 jenów (wówczas około 3600 $) wielkich nagród i 100 000 jenów w kategorii nagrody za nowelkę, mangę i scenariusz (leczenie scenariuszowe). Nagrody dodały nagrodę „Animation DO Special Award” w 2015 r. W pierwszym roku obowiązywały zasady, że popularne zwycięskie prace miały szansę zostać animowane przez Kyoto Animation, ale zasady drugiego roku nie wspominały o tej możliwości.
Jedyną pracą, która zdobyła główną nagrodę podczas tych nagród, była nowelka Violet Evergarden w 2014 roku. Seria anime Violet Evergarden zadebiutowała w styczniu 2018 roku, a premiera OVA miała miejsce w kwietniu 2018 roku. Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memories Doll (Violet Evergarden Gaiden: Eien to Jidō Shuki Ningyō), historia poboczna anime Violet Evergarden, zostanie otwarta w Japonii 6 września.
Zgłoszenia w Kyoto Animation Awards również zainspirowały anime Free! - Iwatobi Swim Club, High Speed! -Free! Starting Days-, Love, Chunibyo & Other Delusions!, Beyond the Boundary i Myriad Colors Phantom World. Wydawnictwo KA Esuma Bunko z Kyoto Animation ogłosiło w lipcu 2018 r., że wyprodukuje anime na podstawie nowelki Yūkiego - Nijūseiki Denki Mokuroku.
W osobnym opracowaniu pracownicy Kyoto Animation i Animation DO „KyoAni and DO Fan Days 2019: This Is What We Are Now!! -It's A Festival After 2 Years!-” ogłosili 14 sierpnia, że ponownie rozważają treść eventu z podziękowaniami dla fanów „Enjoy! The World of KyoAni and DO”, które odbędzie się w Miyako Messe w Kioto w dniach 3-4 listopada.
Studia omawiają zasadnicze zmiany w treści wydarzenia, a rezerwacje biletów są obecnie zawieszone. Personel postanowił również anulować wszystkie wydarzenia sceniczne podczas imprezy, w tym rozmowy, sesje autografów i wykłady. Osoby, które zgłosiły się na imprezy sceniczne, nie otrzymają wyników swoich zgłoszeń. Witryna opublikuje więcej informacji o wydarzeniu po podjęciu decyzji.
„KyoAni and DO Fan Days 2019: This Is What We Are Now!! -It's A Festival After 2 Years!-” jest czwartym wspólnym wydarzeniem dla fanów studia i pierwszym od 2017 roku. Wydarzenie obejmuje również„ Sound! From Kyoto to the World ”, który odbędzie się w ROHM Theatre Kyoto w dniach 9-10 listopada.
Dodatkowo Kyoto Animation ogłosiło 14 sierpnia, że zamówienia za pośrednictwem sklepu internetowego mogą potrwać do jednego miesiąca na przetworzenie i wysłanie. Studio przeprosiło za opóźnienia. Ze względu na konserwację klienci nie będą mogli składać zamówień od 14 do 25 sierpnia, a obsługa klienta sklepu internetowego będzie niedostępna od 15 do 25 sierpnia
3. W dzielnicy Tawayamacho w mieście Matsue w prefekturze Shimane znajduje się wystawa 70 dzieł sztuki autorstwa Kyoto Animation, która uniknęła śmiertelnego pożaru z 18 lipca. Wstęp na wystawę jest bezpłatny i ona odbywa się w księgarni Imai Shoten Group Center do 31 sierpnia.
Wystawa znajduje się w części STUDIO WONDER sklepu, w której prezentowanych jest pięć oryginalnych dzieł sztuki z wiadomościami od dyrektorów Kyoto Animation. Eriko Suzuki, kierownik STUDIO WONDER, powiedziała Asahi Shimbun, że wystawa została zaplanowana przed podpaleniem, ale materiały zostały wysłane później.
„Byłam zaskoczona, gdy przybyły materiały produkcyjne. Nie zostały spalone, ponieważ zostały umieszczone w innym miejscu niż studio, w którym miało miejsce podpalenie” - powiedziała.
Odwiedzający mogą zaoferować darowizny na rzecz KyoAni w puszce na datki na wystawie.
Kolejna darmowa wystawa w Muzeum Kioto pokazuje plakaty prac Kyoto Animation, które potrwają do sierpnia
3. W dzielnicy Tawayamacho w mieście Matsue w prefekturze Shimane znajduje się wystawa 70 dzieł sztuki autorstwa Kyoto Animation, która uniknęła śmiertelnego pożaru z 18 lipca. Wstęp na wystawę jest bezpłatny i ona odbywa się w księgarni Imai Shoten Group Center do 31 sierpnia.
Wystawa znajduje się w części STUDIO WONDER sklepu, w której prezentowanych jest pięć oryginalnych dzieł sztuki z wiadomościami od dyrektorów Kyoto Animation. Eriko Suzuki, kierownik STUDIO WONDER, powiedziała Asahi Shimbun, że wystawa została zaplanowana przed podpaleniem, ale materiały zostały wysłane później.
„Byłam zaskoczona, gdy przybyły materiały produkcyjne. Nie zostały spalone, ponieważ zostały umieszczone w innym miejscu niż studio, w którym miało miejsce podpalenie” - powiedziała.
Odwiedzający mogą zaoferować darowizny na rzecz KyoAni w puszce na datki na wystawie.
Kolejna darmowa wystawa w Muzeum Kioto pokazuje plakaty prac Kyoto Animation, które potrwają do sierpnia
ANIME
Osamu Yamasaki (seria Hakuōki, oba sezony Hakkenden: Eight Dogs of the East) reżyseruje anime. Yukio Nagasaki (Love Live! School idol project, Love Live! Sunshine!!, Land of the Lustrous) jest reżyserem dźwięku, a Asako Nishida (Love Live! School idol project, Land of the Lustrous) projektuje postacie na podstawie oryginalnych projektów postaci od Meki. Drive animuje serial, a EXIT TUNES produkuje muzykę. Hideakira Kimura, Tomotaka Ōsumi i Hiroaki Tsutsumi tworzą muzykę.
Obsada:
Sōichiro Hoshi jako Hinata Mitsutsuka
Yuuki Ono jako Mike Enjōji
Kenji Nojima jako Mitsuki Akika
Ryotaro Okiayu jako Satsuma Kadonoōji
Tomohiro Tsuboi jako Ryō Saotome
Noriaki Sugiyama jako Keishi Harumoto
Takuya Eguchi jako Kai Akizuki
Subaru Kimura jako Chiguma Marume
Ryo Horikawa jako Kagetora Nagano
Sho Hayami jako Tsukasa Odawara
Ryota Takeuchi w Washiho Usuki
Anime będzie miało także trzy oryginalne postacie:
Wataru Urata jako Sōsuke Kagura
Yūya Hozumi jako Uta Outa
Gakuto Kajiwara (Asta w Black Clover, Shinra Kusakabe w Fire Force, Ake w Tate no Yuusha no Nariagari) jako Saku Otonomiya
Projekt CD, który rozpoczął się w marcu 2014 roku, zawiera męskich aktorów głosowych obejmujących znane piosenki Vocaloid. Seria obejmuje serię albumów, serię sytuacyjnych płyt CD, DVD i nowelkę. Franczyza obejmuje także wydarzenia sceniczne i towary.
Historia franczyzy koncentruje się na codziennym życiu studentów i nauczycieli w Private Amaka Academy, szkole założonej przez dużą grupę uniwersytecką Slive Central.
EXIT TUNES jest spółką zależną Pony Canyon Inc.
W kwietniu 2018 r. sąd okręgowy w centralnej dzielnicy Kalifornii wydał prawomocny wyrok na korzyść Tsuburaya Productions w prawnej bitwie firmy przeciwko UM Corporation (UMC) o międzynarodowe prawa licencyjne na nieruchomość Ultraman. Po tym orzeczeniu firma ogłosiła 8 sierpnia, że skoncentruje swoją uwagę na dużej globalnej ekspansji prac Ultraman.
Ponadto Tsuburaya Productions uruchomi Ultra Galaxy Fight, serię online z udziałem bohaterów „New Generation Heroes” Ultramana przeciwko League of Darkness. Serial rozpocznie transmisję na oficjalnym kanale YouTube firmy 29 września.
Premiera serii Ultraman Taiga miała miejsce 6 lipca. Nowy serial to siódma z kolei seria „New Generation Heroes” w serii Ultraman.
Tsuburaya Productions opracowuje nową serię short anime zatytułowaną Kaiju Step Wandabada. Premiera anime odbędzie się 27 września. Każdy odcinek będzie trwał pięć minut.
Pierwszy sezon anime Ultraman 3D CG miał swoją premierę na Netflix 1 kwietnia. Serial będzie miał drugi sezon, a Tsuburaya Productions potwierdziło 8 sierpnia, że produkcja jest w toku.
Studio Khara produkuje film Shin Ultraman (New Ultraman), który ma zostać wydany w 2021 roku. Reżyser Shin Godzilla Shinji Higuchi i jego zespół Higuchi-Gumi pomagają w projekcie, a twórca Evangeliona Hideaki Anno jest odpowiedzialny za planowanie i scenariusze
AlgoAge stwierdził, że program może być wykorzystywany do celów rozrywkowych, takich jak dodawanie głosu do dowolnego obrazu, aby wyrazić postać do profesjonalnych potrzeb, takich jak redukcja kosztów w grach z minimalną animacją. GIF.
Przemysł technologiczny nadal robi postępy w opracowywaniu programów sztucznej inteligencji, aby pomóc w obciążeniu produkcyjnym anime. Yuichi Yagi z Dwango zadebiutował programem AI, który tworzy animację pośrednią w 2017 roku. Dwango ogłosił następnie, że program był wykorzystywany w niektórych częściach FLCL Progressive. Imagica Group i OLM Digital połączyły siły z Nara Institute of Science and Technology (NAIST), aby opracować technikę automatycznego kolorowania, dodatkowo rozszerzając opcje AI. Badacze w firmie zajmującej się grami wideo NCSoft (Guild Wars 2) Jun-Ho Kim, Minjae Kim, Hyeonwoo Kang i Kwanghee Lee wprowadzili program, który wykorzystuje Generative Adversarial Networks (GAN) do przekształcania prawdziwych ludzi w postacie z anime na początku tego miesiąca.
Wydawca mangi, Hakusensha, zaczął używać automatycznego programu do kolorowania PaintsChainer w niektórych wydaniach mangi online
Minako Kotobuki gra Isabellę York, potomka wielkiego i szlachetnego rodu Yorków, który jest pesymistyczny w stosunku do swojej przyszłości i nie kocha Violet, jej nowej nauczycielki. Aoi Yūki gra Taylor Bartlett dziewczynę bez rodziny, która przyjeżdża odwiedzić Violet. Główni członkowie obsady telewizyjnego anime również powracają do tej pobocznej historii.
Historia nowego anime koncentruje się na Isabelli, spadkobierczyni szlachetnego domu. Uczęszcza do szkoły dla zadbanych młodych kobiet, na podstawie „umowy” z ojcem. Dla niej to piękne miejsce, w którym kwitną białe kamelie, jest niczym więcej niż więzieniem. Po rezygnacji z wszelkiej nadziei i oczekiwań na przyszłość, Isabella spotyka swoją nową nauczycielkę manier, Violet Evergarden.
Chociaż anime pierwotnie miało być wyświetlane tylko przez dwa tygodnie, teraz będzie wyświetlane przez trzy tygodnie, od 6 września do 26 września.
Premiera anime odbyła się zgodnie z planem na konwencie AnimagiC w Mannheim w Niemczech, który odbył się 3 i 4 sierpnia. Organizatorzy AnimagiC powiedzieli, że kontynuują pokaz „na wyraźne życzenie studia”.
Haruka Fujita (reżyser serii anime) powrócił, by wyreżyserować anime. Kyoto Animation pracuje także nad projektem filmowym dla Violet Evergarden, który został wcześniej ogłoszony w Japonii na 10 stycznia 2020 roku. W związku z niedawnym pożarem Kyoto Animation nie jest jasne, czy film będzie nadal otwarty w tym dniu
Kenjiro Tsuda gra Sakaido.
Atsushi Ikariya (Fate / stay night: Heaven's Feel I. presage flower, Fate / stay night: Unlimited Blade Works) projektuje postacie w oparciu o oryginalne projekty Yūki Kodamy (autorka Blood Lad, sztuka do Hamatory). Yoshihiro Sono (Psycho-Pass, Kabaneri of the Iron Fortress) przypisuje się sztukę i świat, a Daisuke Mataga (Re: ZERO, Grimoire of Zero) jest głównym animatorem. Takehiro Kubota jest asystentem reżysera. Emi Chiba (After the Rain, Magical Sisters Yoyo & Nene) zajmuje się projektowaniem kolorów. Keita Shimizu, Ai Asari, Asuka Mamezuka, Norie Igawa i Momoko Kawai są animatorami projektu.
Jak wcześniej ogłoszono, anime ma wyjść w 2020 roku. Ei Aoki (Re: CREATORS, Aldnoah.Zero, Fate / Zero) jest reżyserem anime, a scenarzysta i pisarz Otaro Maijo (The Dragon Dentist, Spotless Love: This Love Cannot Be Any More Beautiful) jest scenarzystą.
Najnowszym dziełem Aokiego jest anime Re: CREATORS z 2017 roku, które było efektem współpracy między nim a artystką Rei Hiroe, która jest współautorem Aokiego przy oryginalnej pracy anime. Aoki wyreżyserował anime w swoim studio TROYCA.
Ostatnio Maijo serializował mangę Spotless Love: This Love Cannot Be Any More Beautiful, ale był także autorem oryginalnej pracy nad anime The Dragon Dentist. Maijo jest również znany ze swoich nowelek, takich jak Smoke, Soil, Sacrifices i Disco Detective Wednesday
7. O anime Given - jednoczy fanów miłości, muzyki i romansu
Sentai Filmworks wyda Blu-ray Kase-san and Morning Glories Complete Collection 22 października. Dystrybutor wyda anime w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Australii, Nowej Zelandii, Ameryce Łacińskiej, Skandynawii, Holandii, Hiszpanii i Portugalii.
Anime zadebiutowało w Japonii w czerwcu 2018 roku w kinach. Pony Canyon pokazał amerykańską premierę Kase-san and Morning Glories na Anime Expo w lipcu 2018 r. Manga nawiązuje do romansu między „niezdarną, wielbiącą kwiaty Yamadą i żywiołową Kase-san, gwiazdą szkolnej lekkoatletyki”
Raport podkreślił różnice demograficzne w branży animacji i marketingu między Wielką Brytanią a Francją. Animacja jest postrzegana jako bardziej niszowy produkt w Wielkiej Brytanii i więcej uwagi poświęca się demografii dzieci. W anime dominują programy Dragon Ball, Yu-Gi-Oh !, Pokémon, Beyblade i inne programy dla dzieci. Jednak abonenci usług przesyłania strumieniowego w Wielkiej Brytanii są bardziej skłonni do dojrzałego anime, mimo że takie anime mają trudności z wejściem do głównego nurtu.
Natomiast 40% osób powyżej 18 roku życia we Francji jest konsumentami animacji. Kraj zajmuje czwarte miejsce pod względem liczby umów z japońskimi producentami anime, za Stanami Zjednoczonymi, Koreą Południową i Tajwanem. Kanały telewizyjne nadające animacje inne niż japońskie są w dużej mierze skierowane do dzieci, podczas gdy anime jest postrzegane jako skierowane do nastolatków i osób starszych.
Znaczenie telewizji na rynku brytyjskim pozostaje niezmienione, ale transmisja strumieniowa rośnie. We Francji rośnie także zawartość skierowana do odbiorców strumieniowych.
Oba rynki mają niewielki domowy rynek wideo w porównaniu z liczbą użytkowników usług przesyłania strumieniowego, takich jak Netflix i Amazon Prime Video
East Side of Shinjuku Ward… Oświetlona neonami dzielnica Kabuki-chō rozciąga się na środku tego chaotycznego miasta. Tam, gdzie świeci światło, są również głębokie cienie. Jednak nawet głęboko w ciemności, w której czają się złoczyńcy, świeci światło kamienicy detektywistycznej. Kamienica prowadzona przez panią Hudson ma siedem osobliwych, podejrzanych osób.
Kurtyny podniosły się na tej scenie w nocy, gdy miało miejsce dziwne morderstwo Kuby Rozpruwacza. Czy to jest napięcie? Nie, komedia? Niedługo rozpocznie się nierozpoznawalny dramat…
Ai Yoshimura (My Teen Romantic Comedy SNAFU, Dance with Devils) reżyseruje, a Taku Kishimoto (Joker Game, 91 Days, ERASED) jest odpowiedzialny za scenariusze serii. Toshiyuki Yahagi (Joker Game, Persona 5 the Animation - The Day Breakers-) projektuje postacie. Komponuje muzykę Takurō Iga (Fuuka, Tsuki ga Kirei). EGO-WRAPPIN wykonuje OP anime „ CAPTURE ”, a Lozareena wykonuje ED„ Hyakuoku Kōnen ”(Ten Billion Lightyears)
12. Na Crunchyrollu będą dostępne anime High School Prodigies Have It Easy Even In Another World (W Japonii jest siedmiu nadludzkich licealistów, którzy są światowej klasy geniuszami w różnych dziedzinach, od zarządzania po ekonomię i nie tylko. Pewnego pamiętnego dnia siódemka kończy ginie w wypadku lotniczym i budzi się tylko po to, by znaleźć się w innym świecie.
Znajdując się w obcym miejscu, w którym magia i bestia-ludzie są prawdziwi, natychmiast wpadają w panikę - a przynajmniej tak by się stało, gdyby byli grupą studentów młyna !! Jeśli cokolwiek, ta siódemka faktycznie wykorzystuje swoje talenty do robienia absolutnie absurdalnych rzeczy, aby mogli wrócić do domu ... „Spokojnie, bo jeśli naprawdę się uwolnimy, jestem prawie pewien, że skończymy, niszcząc ten świat”) i Ascendance of a Bookworm (Pewna studentka, która kochała książki, odkąd była małą dziewczynką, ginie w wypadku i odradza się w innym świecie, o którym nic nie wie. Jest teraz Myne, chorowitą 5-letnią córką biednego żołnierza. Co gorsza, świat, w którym się odrodziła, ma bardzo niski wskaźnik umiejętności czytania i książki w większości nie istnieją. Będzie musiała zapłacić ogromne kwoty, aby je kupić. Myne postanawia: jeśli nie będzie żadnych książek, będzie musiała je po prostu zrobić! Jej celem jest zostać bibliotekarką. Ta historia zaczyna się od poszukiwań książek, które pozwolą jej żyć w otoczeniu! Zanurz się w biblio-fantasy napisanej dla miłośników książek i moli książkowych!). Oba anime wyjdą w październiku
13. W październiku przypada 20. rocznica pierwszej adaptacji anime mangi Kaishaku (Kapłanki przeklętych dni) Steel Angel Kurumi (drugi sezon anime jest yuri) nadanej w Japonii. Historia alternatywna ma miejsce w erze Taishō w Japonii (1912–1926), w której jeden naukowiec stworzył zaawansowaną broń humanoidalną Steel Angel. Jego dzieło wpada w ręce kapłana podczas szkolenia i popycha go w niebezpieczną walkę z armią cesarską.
To także rom-com.
COSPA świętuje 20. rocznicę serii, wprowadzając nowy asortyment produktów. Przedmioty obejmują nowy plakat ścienny i torbę z Kurumi. W Gee! Store Akiba odbędzie się wydarzenie z udziałem aktorki głosowej Kurumi Atsuko Enomoto (Aina w .hack, Emi Sendou w Cardfight!! Vanguard, Yukine Miyazawa w Clannad, Mai Mishou w Precure, Otose w Gintama, Alice Jinnai w Major, Erika Koenji w Skip Beat) 13 września.
Seria Steel Angel Kurumi obejmuje mangę wydaną częściowo przez nieistniejącą już ADV Manga, serie anime Steel Angel Kurumi i Steel Angel Kurumi 2, Steel Angel Kurumi Encore i Steel Angel Kurumi Zero OAV oraz serię Live-Action Steel Angel Kurumi Pure. ADV wydało większość serii anime w USA
14. Zapowiedziane wydania płytowe: Anime UK News informuje, że Manga Entertainment potwierdziło, że pierwszy zestaw Boruto: Naruto Next Generations nie będzie zawierał odcinka OVA serii.
Obecne wydania tytułu zawierają odcinek OVA na opakowaniu. Jednak Manga Entertainment powiedziała Anime UK News, że jest to błąd drukarski, który zostanie poprawiony w następnym nakładzie. Witryna zapytała, czy odcinek OVA będzie zawarty w zestawie części 2, ale Manga Entertainment powiedziała, że dodatki do części 2 to nadal niewiadoma.
Pierwszy zestaw Boruto: Naruto Next Generations będzie zawierał 13 pierwszych odcinków serii.
Odcinek OVA został zawarty w amerykańskim wydaniu Viz Media zestawu Part 1 oraz w australijskim wydaniu Madman zestawu Part 2.
19 sierpnia wyszły: pierwsze 13 odcinków Boruto na Bluray od Manga Entertainment, Bluray z anime Dai - Shogun - Great Revolution (z wiosny 2014) od MVM, odcinki 30-39 anime Black Clover na DVD i Bluray od Manga Entertainment, anime Re: Zero na dwóch płytach Bluray od Anime Limited i anime The Tatami Galaxy od Anime Limited na Bluray
15. Przedstawienie arcu Haruhime w drugim sezonie DanMachi, który leci od 16 sierpnia. Haruhime Sanjōno zagra Haruka Chisuga (Ki-ja w Akatsuki no Yona, Shiina Chuujou w Amagi Brilliant Park, Sylvia Lyyneheym w Gakusen Toshi Asterisk, Mikaela Hyakuya w Owari no Seraph, Shizuka Sakaki w Shirobako, Yuuho Tanahara w Strike the Blood, Tsugumi Harudori w Soul Eater NOT, Rachel Gardner w Aniołach Zbrodni)
16. Premiera anime EX-ARM zapowiedziana na lato 2020 r. 14. tom mangi wyszedł 19 sierpnia.
Historia koncentruje się na licealiście Akirze Natsume. Tylko jego mózg zostaje uratowany, gdy bierze udział w wypadku drogowym, a później staje się częścią zaawansowanej broni. Akira współpracuje z działem przeciwdziałania EX-ARM policji, aby odzyskać utracone wspomnienia i ciało. Autorem mangi jest Shinya Komi.
28 sierpnia wyjdzie manga EX-ARM EX. Atarō Kumo (nowelka Hinomaru Sumo, film Live-Action Teiichi no Kuni) napisał EX-ARM the Novel Deus Ex Machina, pierwszą nowelkową adaptację mangi, która zadebiutowała w grudniu ubiegłego roku
17. OP anime Young disease outburst Boy (Chūbyō Gekihatsu Boy). Pięciu głównych męskich członków obsady anime wykonuje OP „Chūbyō Gekihatsu Boy” pod nazwą Minakami High School Heroes. Singiel zostanie wydany 6 listopada.
Witryna opublikowała również pierwszą część ekskluzywnego opowiadania online dla tej serii.
Premiera anime w październiku. Obsada anime:
Chinatsu Akasaki jako Mizuki Hijiri
Daiki Yamashita jako Yamato Noda
Shugo Nakamura jako Tomoki Takashima
Hideaki Kabumoto jako Kazuhiro Nakamura
Junya Enoki jako Rei Tsukumo
Rikuya Yasuda jako Futaba Mikuriya
Kazuya Ichikawa (Clean Freak! Aoyama kun, Bakugan Battle Planet, Monster Strike the Animation) reżyseruje anime w Studio DEEN. Midori Gotou (wszystkie trzy sezony Hoozuki no Reitetsu, Clean Freak! Aoyama kun) nadzoruje scenariusze serii, a Yusa Matsuura (główny reżyser Clean Freak! Aoyama kun) projektuje postacie do animacji. Satoshi Motoyama reżyseruje dźwięk w Ai Addiction, a komponuje muzykę TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND. Lantis produkuje muzykę.
Nakamura wykonuje ED „Here comes The SUN”. Piosenka jest debiutem solowym artysty Nakamury, a jego debiutancki singiel zostanie wydany 30 października.
Historia koncentruje się wokół Mizuki Hijiri, licealistki, która właśnie zmieniła szkołę. W swojej nowej szkole ma fatalne spotkanie z chłopcami cierpiącymi na chūnibyō (dorastające złudzenia wielkości). Noda, który marzy o zostaniu bohaterem, tragicznie przystojny otaku Takashima, który lubi tylko dziewczyny 2D, Nakamura, rzekomo „reinkarnowany” anioł lub diabeł, i samozwańczy ciągnący za sznurki Tsukumo.
Filmy powiązane z utworami Vocaloid rerulili uzyskały ponad 100 milionów wyświetleń. Piosenka „Young disease outburst Boy” zainspirowała zarówno sztukę sceniczną, jak i adaptację mangową od Megumi Hazuki w 2017 roku. Kadokawa opublikował 5 tomów głównej nowelki Tonami oraz 4 tomy Chūbyō Gekihatsu Boy: Seishun Shōkōgun też od Tonami. Internetowy serwis Gene pixiv Kadokawy Shoten serializuje adaptację mangową anime
18. O anime Arifureta - From Commonplace to World's Strongest
19. Odcinki 13-24 Netflix anime Kengan Ashura wyjdą 31 października. Anime wyszło 31 lipca
20. Oficjalna strona A Destructive God Sits Next to Me, anime na podstawie mangi Boku no Tonari ni Ankoku Hakaishin ga Imasu (There is a Dark God of Destruction Next to Me) autorstwa Araty Aki, ujawniła 16 sierpnia, że członkowie obsady anime odtwarzają swoje role z dramy CD, dołączonej do mangi w 2016 roku. Obsada obejmuje:
Jun Fukuyama jako Seri Koyuki
Takahiro Sakurai jako Kabuto Hanatori
Ryohei Kimura jako Utsugi Tsukimiya
Tsubasa Yonaga jako Hibiki Kimya
Shinnosuke Tachibana jako Kimikage Mogami
Kousuke Toriumi jako Shikimi Tokimune
Ai Kayano jako Kotoko Sumiso
Yoshiko Ikuta jako Suzuran Mogami
Toshiki Masuda jako Aitsu
Takayuki Kondou jako nauczycielka klasy domowej
Chinatsu Akasaki jako Cerberus
Premiera anime odbędzie się zimą 2020 roku jako koprodukcja Crunchyroll. Crunchyroll przesyła strumieniowo anime.
Atsushi Nigorikawa (Love Tyrant, Between the Sky and Sea, Anime De Training! Ex) reżyseruje anime w EMT Squared. Natsuko Takahashi (Love Tyrant, My Love Story !!, Master of Ragnarok & Blesser of Einherjar) zajmuje się kompozycją serii, Yuki Nakano (główny animator Kan Colle, Nisekoi - False Love) projektuje postacie, a Kanako Hara komponuje muzykę.
Manga podąża za Serim Koyukim, uczniem szkoły średniej, który stara się unikać obcych ludzi, ponieważ wie, że po prostu stanie się prostym człowiekiem do ich wybryków. Poznaje Kabuto Hanadoriego, który ma chūnibyō (syndrom gimnazjum drugiego roku) i twierdzi, że jego opaska pieczętuje jego boga zniszczenia alter ego. Wszystko w Hanadorim niesie ze sobą potrzebę trzymania go w ryzach przez prostego mężczyznę, a Koyuki jest wystarczająco wciągnięty.
W styczniu 2013 r. Aki uruchomiła mangę w magazynie Monthly Comic Gene Kadokawy. W październiku ubiegłego roku Kadokawa opublikował 10. tom mangi
21. Shishimura (Eri Kitamura (Hibari Niigusa w 7 Seeds, Yui w Angel Beats, Mina Ashido w My Hero Academia, Izumo Kamiki w Ao no Exorcist, Ichi Akabane w Aoharu x Kikanjuu, Karen Araragi w serii Monogatari, Noa Hoshizaki w Cardfight!! Vanguard G, Mairu Orihara w Durarara, Aquarius;Gray Fullbuster;Cana Alberona w Fairy Tail, Darjeeling;Tsuchiya;Taiga Ou w Girls & Panzer, Mahiro Yasaka w Haiyore Nyaruko-san, Saya Takagi w Highschool of the Dead, Okou w Hoozuki no Reitetsu, Kiichi w Karneval, Rin Kokonoe w Kodomo no Jikan, Shuu Igarashi w Koi to Uso, Tatiana Wisła (😲) w Last Exile, Sayaka Miki w Madoce, Yuka Uchida w Minami-ke, Eve Neuschwanstein w Needless, Ryouko Sawamura w Nogizaka Haruka no Himitsu, Rikuo Nura w Nurahihyon no Mago, Miki Aono w Precure, Alleyne w Queen's Blade, Akane Senri w Rewrite, Homura w Senran Kagura, Yoshie Kurahashi w Shiki, En;Ren i Hou Honoka w Rycerzach Sidonii, Kirie Kanoe w Tasogare Otome x Amnesia, Annenkov Kondou w Teekyuu, Ami Kawashima w Toradora, Rima Tooya w Vampire Knight, Yachiyo Todoroki w Working, Nene Odagiri w Yamada-kun to 7-nin no Majo, Mari Tennouji i Honey w Yume-iro Pâtissière, Leopard/Doronjo w Yoru no Yatterman, Bahamut w Zettai Bouei Leviathan)) i Gorimi (Yui Ogura (Rom w Choujigen Game Neptune The Animation, Katase w Highschool DxD, Zashiki Warashi Niko w Hoozuki no Reitetsu, Kayo Zenna w Hyouka, Ruri Yukimura w Służącej przewodniczącej, Sanae Tsukimoto w Karakai Jouzu no Takagi-san, Komurasaki w Unbreakable Machine Doll, Tamaki Gokou w OreImo, Hinata Hakamada w Ro-Kyu-Bu, Hiyori Kotobuki w Saikin, Imouto no Yousu ga Chotto Okashiinda ga, Yuuko Kanda w Sakurasou no Pet na Kanojo, Toki Onjouji w Saki, Beelzebub w Sin Nanatsu no Taizai, Tomalin w Teekyuu, Manhattan Cafe w Uma Musume: Pretty Derby - BNW no Chikai, Isht Karin Orte w UQ Holder!: Mahou Sensei Negima! 2, Kokona Aoba w Yama no Susume, Kohime Sakurano w Yozakura Quartet, Mint w Yume-iro Pâtissière, Yaya Fushiguro w Yuragi-sou no Yuuna-san, Sumika Izumino w Yuri Kuma Arashi, Azumi Kagamihara w Z/X: Ignition)) w anime African Office Worker (Africa no Salaryman), którego premiera w październiku. Akio Ohtsuka (Lion w anime (Benares w 3x3 Eyes, Souichi Nishimura w Baka to Test to Shoukanjuu, Skull Knight w Berserk, Kuroo Hazama w Black Jack, Jirou w Bleach, All For One w My Hero Academia, Gus w Carole & Tuesday, Sango i Juugo Yokomizo w Detective Conan, Shingen Kishitani w Durarara, Rider w Fate Zero, Andrei Kalinin w Full Metal Panic, Bryan Hawk w Hajime no Ippo, Uvogin w Hunter x Hunter, Batou w Ghost in the Shell, Gwendal von Voltaire w Kyou kara Maou!, Windam w Magic Knight Rayearth, Ekubo i Narrator w Mob Psycho 100, Okuru w Samurai Champloo, Tadakatsu Honda w Sengoku Musou, Hajime Arakawa w serii Suzumiya Haruhi, Regal Bryant w Tales of Symphonia The Animation, Thadeus w Animatrix, Rai-Dei w Trigun, Narrator w Uchuu Senkan Tiramisu, Elk Domel w Uchuu Senkan Yamato 2199, Thorkell w Sadze Winlandzkiej, Narrator w Beztroskim kempingu)) wykona ED anime, którego singiel wyjdzie 6 listopada. Manga podąża za lwem, jaszczurką i tukanem, gdy żyją życiem biurowców w kapitalistycznym społeczeństwie w Japonii, jednocześnie radząc sobie z ich wyjątkowymi sytuacjami jako zwierząt żyjących poza sawanną i łańcuchem pokarmowym
22. TOHO rozpoczął transmisję wideo z teledysku do anime motion-capture Business Fish 16 sierpnia. W teledysku występują postacie tańczące do remiksu piosenki Hitoshiego Uekiego, Sūdara Bushi.
XLII zremiksowało oryginalną piosenkę, a DOTARA była odpowiedzialna za segmenty rapowe. Santa Yamagishi zaplanował i zorganizował wideo, podczas gdy grupa taneczna „s ** t kingz” zajmowała się przechwytywaniem ruchu i choreografią taneczną aktora Taia Uowakiego.
Premiera Business Fish odbyła się 7 lipca. Anime jest również transmitowane na Hulu.
W anime występują postacie z ludzkimi ciałami i głowami ryb jako pracownicy biurowi w firmie IT. Obsada anime:
Takuya Nagaoka jako Tai Uowaki
Rena Takeda jako Mai Otohime
Motoki Ochiai jako Budō Umino
Ryōsuke Takei jako Takoyama Hachio
Takemi Fujii jako Ebika Ise
Hiroki Ōtsu jako Asase Kacho
Yua Shiraishi jako Mozuku Isono
Kensho Ono jako Ika-chan
Kuon przypisuje się oryginalnemu dziełu (postacie oparte są na postaciach Kuon utworzonych jako naklejki LINE). Takashi Sumida reżyseruje anime, a Ohkura nadzoruje scenariusze serii. Ohkura pisze także scenariusze wraz z Udaiem Iwasakim i Ryōichim Tsuchiyą. Nielsen jest projektantem koncepcyjnym, Teruaki Shiraishi jest dyrektorem CG, a IANDA produkuje serię. Grupa „s ** t kingz” również choreografowała sekwencję końcową
23. Oficjalny kanał YouTube dla grupy Momoiro Clover Z rozpoczął transmisję 16 sierpnia animowanego teledysku do nowej piosenki zatytułowanej „Odoru Ponpokorin”, która jest nowym openingiem długoletniej serii anime Chibi Maruko-chan. Teledysk jest pełną wersją animacji otwierającej i przedstawia członkinie Momoiro Clover Z jako postaci z anime.
Nowy singiel Momoiro Clover Z „Odoru Ponpokorin” będzie zawierać animowany teledysk, który zostanie wydany 28 sierpnia. Momoiro Clover Z jest ambasadorem 30-lecia anime.
Twórca mangi Momoko Sakura sama skomponowała oryginalną piosenkę przewodnią do anime. Sakura zmarła z powodu raka piersi w wieku 53 lat w sierpniu 2018 r.
Anime po raz pierwszy wyemitowane zostało w latach 1990-1992, a następnie w trwającym drugim sezonie, który zadebiutował w 1995 roku. Seria ta jest konsekwentnie drugą serią anime po Sazae-san.
Momoiro Clover Z wykonała piosenki przewodnie do Sailor Moon Crystal, Joshiraku, Dragon Ball Z: Resurrection „F”, Bodacious Space Pirates i Pokémon: Black and White. Cztery członkinie grupy - Kanako Momota, Shiori Tamai, Ayaka Sasaki (Saori Kido w Saint Seiya: Legend of Sanctuary) i Reni Takagi - pojawiły się w odcinku Layton Mystery Tanteisha: Katori no Nazotoki File w lutym
24. Wydarzenie „Best Friends! Special Live ~ Thanks OK ~” ogłosiło w Jokohamie 17 sierpnia, że premiera anime Aikatsu on Parade! odbędzie się 5 października. Anime zgromadzi postacie z poprzedniego anime Aikatsu! Ponadto Rin Aira zagra nową główną postać Raki Kiseki.
Raki Kiseki jest uczennicą drugiej klasy gimnazjum, która przenosi się do Akademii Star Harmony, aby zostać idolką. Kiedy jednak używa przepustki Aikatsu otrzymanej od swojej starszej siostry (inżyniera Aikatsu), dzieje się coś tajemniczego. Pojawiło się przed nią wiele drzwi, a kiedy je otwiera, spotyka idoli Aikatsu, których nigdy wcześniej nie znała, takich jak Yume Nijino (Aikatsu Stars!). Raki ślubuje zaprojektować własną sukienkę premium i wystąpić w niej na scenie.
Oprócz Airy do powracających członków obsady należą Akane Matsunaga jako Aine Yūki (Aikatsu Friends!), Ibuki Kido jako Mio Minato (Aikatsu Friends!, Sakuya Shimazu w Isuca, Yuka w Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru), Sumire Morohoshi jako Ichigo Hoshimiya (Aikatsu!, Mako Akagi w Ballroom e Youkoso, Kyouka Izumi w Bungou Stray Dogs, Erika Ainsworth w Fate/kaleid liner Prisma☆Illya 3rei!!, Hitoka Yachi w Haikyuu, Miwa Hino w Soukyuu no Fafner: Dead Aggressor - Exodus, Hinami Fueguchi w Tokyo Ghoul, Ann Magnolia w Violet Evergarden, Emma w The Promised Neverland, Dog-chan w Yu☆Gi☆Oh! Zexal, Rumi Tsurumi w Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru), Shino Shimoji jako Akari Ōzora (Aikatsu!, Aki w Girls & Panzer Movie, Mikochi w Hakumei to Mikochi, Yuka Nakano w The iDOLM@STER Cinderella Girls) oraz Miyu Tomita jako Yume Nijino (Aikatsu Stars!, Gaju Akagi w Ballroom e Youkoso, Gabriel Tenma White w Gabriel DropOut, Riko w Made in Abyss, Tina w Overlord).
Shishō Igarashi powraca z Aikatsu Friends! aby wyreżyserować nową serię w BN Pictures, a scenariuszami serii zajmuje się Yuuko Kakihara (Aikatsu Stars!, Aikatsu Friends!). Satomi Watabe (Aikatsu Friends! ~Kagayaki no Jewel~, Escha Chron) projektuje postacie. Ryuichi Kimura z franczyzy po raz kolejny pełni rolę nadzorcy, a Hiromi Kikuta reżyseruje dźwięki. MONACA, onetrap i DIGZ Motion Sounds przyczyniają się do tworzenia ścieżki dźwiękowej muzyki.
Aikatsu! franczyza rozpoczęła się od oryginalnej arcade gry karcianej w październiku 2012 roku. Gra zainspirowała anime z lat 2012-2016 oraz trzy filmy anime. Drugi wpis z serii, Aikatsu Stars !, zainspirował anime, które miało premierę w kwietniu 2016 roku. Aikatsu Stars! otrzymał film anime w sierpniu 2016 r.
Trzeci wpis w serii Aikatsu! - Aikatsu Friends !, miał premierę w kwietniu 2018 roku wraz z towarzyszącemu arcade Aikatsu Friends! Data Carddass. Kolejne anime zatytułowane Aikatsu Friends! ~ Kagayaki no Jewel ~ (Shining Jewel) miało swoją premierę w kwietniu ubiegłego roku z własną grą arcade. Kontynuacja rozgrywa się dwa lata po historii Aikatsu Friends !, a główna bohaterka Aine Yūki jest w liceum
25. Przełomowe, rodzinne anime Sazae-san upamiętni 50. rocznicę specjałem, który potrwa trzy i pół godziny w Fuji TV tej jesieni. W odcinku specjalnym będą zarówno segmenty anime, jak i Live-Action z udziałem rodziny tytułowej gospodyni domowej.
Specjalny odcinek anime przyniesie elementy fantasy, ponieważ przedstawia przeszłość rodziny Sazae, a także rodzinną wycieczkę. Na początku tego roku pracownicy wybrali 28 rodzin z tokijskiej dzielnicy Asahigaoka (miejsce fabuły Sazae-san), które zostaną zanimowane w serii, a w segmencie specjalnego anime pojawią się trzy z tych rodzin. Nazwiska tych rodzin pojawią się nawet w segmencie anime.
Segment Live-Action przedstawi rodzinę za 20 lat. Ten segment stanowi kontynuację wrześniowej gry scenicznej, która wyobraża rodzinę za 10 lat.
Odcinek anime, wyemitowany 18 sierpnia, był ostatnim dla Hideyuki Tanaki, który wycofuje się z roli Masuo Fuguty od czerwca 1978 roku, o czym poprzednio pisałem. Hideyuki Tanaka przejmie rolę Masuo w następną niedzielę, 25 sierpnia.
W 2017 roku animowana kampania Cup Noodle „Hungry Days” wyobrażała sobie, jak Sazae i jej przyszły mąż Masuo Fuguta poznali się w szkole średniej.
Już 6 stycznia Fuji TV wyemitowała godzinny noworoczny specjał. Ponadto latem w siedzibie Fuji TV w Tokio odbywa się wystawa „Sazae-san-ten The Real”. Współpraca z popularnymi programami telewizyjnymi również planowana jest na tę jesień.
Adaptacja anime rodzinnej mangi Machiko Hasegawy, Sazae-san, zaczęła być emitowana w październiku 1969 roku. Anime jest zazwyczaj najwyżej ocenianą serią animowaną w Japonii każdego tygodnia. W 2013 roku seria otrzymała rekord Guinnessa za najdłużej animowany serial telewizyjny
26. Wydarzenie „Haikyu !! no Hi Zenjitsu-Sai” ogłosiło 18 sierpnia że czwarty sezon Haikyuu będzie miało swoją premierę w styczniu 2020 r. Powyżej też postacie (od góry): Suguru Daisho (Kazuyuki Okitsu), Kenma Kozume, Tetsurō Kuroo, Kōtarō Bokuto i Keiji Akaashi. Nie licząc Daisho, są to postacie z liceów Nekoma i Fukurōdani.
Ten sam event ogłosił produkcję nowego projektu OVA Haikyuu. Projekt obejmie Tokyo Qualifiers w dwóch odcinkach: Riku VS Kū (Land Vs. Sky) i Ball no Michi (The Path of the Ball). W grze będą drużyny siatkówki z Nekoma High School, Fukurōdani Academy, Nohebi Academy i Itachiyama Academy, walczące o trzy miejsca z Tokio w Narodowych.
OVA będzie sprzedawane z wyprzedzeniem na stoisku Toho Animation na Jump Festa 2020 21-22 grudnia, zanim trafi do sprzedaży detalicznej na Blu-ray i DVD 22 stycznia. Kopie z Jump Festa 2020 będą zawierać koszulkę na dokumenty formatu A4 teczka i bawełnianą torbę na ramię (obie z tą samą ekskluzywną ilustracją postaci Kuroo i Kozume), a także plakat w formacie B2 promujący OVA
27. „A3! Blooming Carnival” zadebiutował nowym filmem promocyjnym do anime A3! na podstawie mobilnej gry od Liber Entertainment! Wydarzenie ogłosiło, że anime będzie emitowane w dwóch połowach - „Sezon wiosna i lato” potrwa od stycznia do marca 2020 r., a „Sezon jesień i zima” potrwa od lipca do września 2020 r. Witryna ogłosiła także nową obsadę i więcej pracowników.
Witryna opublikowała promocyjny film „Sezon wiosenny” z ogłoszeniami, a także nową kluczową oprawę graficzną i projekty dla trupy wiosennej.
Kaori Nazuka (Shino i Subaru w .hack, Kiki Seiran w Akagami no Shirayuki-hime, Chelsea w Akame ga Kill, Tsukasa Ayatsuji w Amagami SS, Heroine w Amnesia, Tooru Hagakure i Yuu Takeyama w My Hero Academia, Nunnally Lamperouge w Code Geass, Sachiko w D Gray-man, Jenny Realight w Fairy Tail, Miyu Edelfelt w Fate/kaleid liner Prisma☆Illya, Kisa Souma w Fruits Basket 2001, Kyoko Mori w Futari wa Precure, Maria Ross w Fullmetal Alchemist Brotherhood, Kiyoko Shimizu w Haikyuu, Douhan Hirasaka w K, Shizuku Sangou w Kampfer, Eureka w Eureka Seven, Misa Takayama i Nazuna w Log Horizon, Liz w Mahoutsukai Precure!, Yuu Tendou w Metal Fight Beyblade, Tae w Demon Maiden Zakuro, Tsubaki Nakatsukasa w Soul Eater, Lynette Bishop w Strike Witches, Capella Thetis w Tetsuwan Birdy Decode, Yui Kotegawa w To Love Ru, Tei Ryumonji w Towa no Quon, Chii w Tsubasa Chronicle) zagra Izumi Tachibanę, lidera i dyrektora naczelnego firmy Mankai. 20 członków obsady dla grup aktorskich w filmie wciela się ponownie w role. Masayoshi Ōishi produkuje OP anime, po zrobieniu tego samego w grze.
Nowo ogłoszeni pracownicy to:
Assistant Director: Makoto Nakazono
Art Design: Jyu Ishiguchi
Clothes Design: Ryō Akizuki
Art Director: Hiroko Tanabe (Kusanagi)
Color Key: Yuko Tsumori
HOA: Tri-Slash
Graphic Art: Hirofumi Araki
Compositing Director of Photography: Mayo Suzuki (T2 Studio)
Editor: Hidemitsu Doi
Sound Director: Takatoshi Hamano
Music: Masaru Yokoyama (Black Fox, Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans, Fruits Basket), Kana Hashiguchi (Black Fox)
Opening Theme Song: Masayoshi Ōishi
Music Production: Pony Canyon
Jak wcześniej ogłoszono, Keisuke Shinohara (Black Fox) reżyseruje anime w P.A.WORKS i Studio 3Hz. Mariko Komatsu adaptuje oryginalne projekty postaci Ryō Fujiwary i pełni funkcję głównego reżysera animacji. Naoki Hayashi (Black Fox) jest odpowiedzialny za scenariusze serii. Infinite produkuje.
Mobilna gra A3! zadebiutowała w styczniu 2017 roku, osiągając dwa miliony pobrań w ciągu miesiąca od debiutu. Od marca 2018 r. gra ma pięć milionów pobrań. Dwukrotnie zdobyła także drugą pozycję w sprzedaży gier iOS w Japonii w dniach 9 i 10 stycznia 2018 r. CYBIRD planuje wydać grę na całym świecie w języku angielskim.
W grze występują cztery grupy aktorów płci męskiej, z których każda jest tematyczna po określonym sezonie. Gracze wcielają się w producenta i są odpowiedzialni za szkolenie umiejętności wydajnościowych swojej grupy.
Gra zainspirowała spektakl, który zadebiutował w The Galaxy Theatre w Tokio latem ubiegłego roku, a także odbył się w Kioto, zanim zakończył swoją premierę w The Galaxy Theatre w listopadzie ubiegłego roku. Kolejny spektakl zatytułowany Mankai Stage A3! ~Autumn & Winter 2019~ kursował w Nippon Seinenkan Hall w Tokio od 31 stycznia do 11 lutego, w Shimonoseki Community Hall w Yamaguchi 23-24 lutego, w Umeda Arts Theatre w Osace od 27 lutego do 3 marca oraz w The Galaxy Theatre w Tokio 15-24 marca
28. Oficjalna strona franczyzy anime JoJo's Bizarre Adventure ogłosiła 18 sierpnia, że produkcja dwóch nowych tomów OVA anime Thus Spoke Kishibe Rohan (Kishibe Rohan wa Ugokanai) została zapowiedziana. Tomy Zange-shitsu (Confessional Room) i The Run będą odtwarzane w dziewięciu projekcjach w sześciu miastach w Japonii między 8 grudnia (Tokio TFT Hall 1000) a 29 marca (Sonic City Omiyi - Large Hall). Aktor głosowy Kishibe Rohana, Takahiro Sakurai, będzie pojawiał się w segmentach talk-show na każdym seansie.
Bilety wstępne na pokazy trafią do sprzedaży 2 października.
Thus Spoke Kishibe Rohan to seria one-shotów Hirohiko Arakiego z udziałem postaci z JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable - Rohana Kishibe, który jest także fikcyjnym alter ego Arakiego. Shueisha opublikował pierwszy tom różnych opowiadań Kishibe Rohan wa Ugokanai w listopadzie 2013 r. Najnowsza odsłona mangi, zatytułowana Episode 10: The Run, zadebiutowała 26 lutego 2018 r. w trzynastym w tegorocznym numerze magazynu Shueishy - Weekly Shonen Jump.
Studio anime David Production zaadaptowało już dwie poprzednie historie z serii That Spoke Kishibe Rohan jako oryginalne płyty DVD z anime. Odcinek Fugō Mura (Millionaire Village) był dostępny dla osób, które kupiły wszystkie 13 woluminów DVD lub Blu-ray anime JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable w 2017 roku. Odcinek Mutsukabezaka (Mutsukabe Hill) wyszedł z drugim tomem mangi w zeszłym roku
29. Ujawniono, że nano.RIPE (OP 3 sezonu Bakumana, OP Citrus, ED Glasslip, OP i ED Hanasaku Iroha, openingi Non Non Biyori, OP Sankarea) ponownie wykona ED do Shokugeki no Souma, tu do czwartego sezonu (poprzednio endingi wykonał do drugiego i trzeciego sezonu). Premiera nowego anime w październiku
30. Jak wiadomo, He-Man ma (kiedyś) powrócić jako bohater aktorskiego widowiska kinowego. Jednak Netfliksowi zupełnie nie przeszkadza to w szykowaniu serialu anime o nim. Producentem i showrunnerem projektu będzie Kevin Smith.
Projekt nosi tytuł Masters of the Universe: Revelation i powstaje we współpracy z koncernem zabawkowym Mattel. Serial stanowić będzie kontynuację produkcji z lat 80. doprowadzając do zamknięcia wątki, które pozostały wtedy otwarte i opowiadając o być może finalnym starciu pomiędzy He-Manem a Szkieletorem.
Za stronę wizualną odpowiadać będzie Powerhouse Animation, które dla Netfliksa zrealizowało już serial Castlevania. W skład zespołu scenarzystów wchodzą: Eric Carrasco, Tim Sheridan, Diya Mishra i Marc Bernardi.
Hmm....Czy patrząc na She-Rę jest się czym ekscytować? A może będzie lepsze?
Jun Fukuyama jako Seri Koyuki
Takahiro Sakurai jako Kabuto Hanatori
Ryohei Kimura jako Utsugi Tsukimiya
Tsubasa Yonaga jako Hibiki Kimya
Shinnosuke Tachibana jako Kimikage Mogami
Kousuke Toriumi jako Shikimi Tokimune
Ai Kayano jako Kotoko Sumiso
Yoshiko Ikuta jako Suzuran Mogami
Toshiki Masuda jako Aitsu
Takayuki Kondou jako nauczycielka klasy domowej
Chinatsu Akasaki jako Cerberus
Premiera anime odbędzie się zimą 2020 roku jako koprodukcja Crunchyroll. Crunchyroll przesyła strumieniowo anime.
Atsushi Nigorikawa (Love Tyrant, Between the Sky and Sea, Anime De Training! Ex) reżyseruje anime w EMT Squared. Natsuko Takahashi (Love Tyrant, My Love Story !!, Master of Ragnarok & Blesser of Einherjar) zajmuje się kompozycją serii, Yuki Nakano (główny animator Kan Colle, Nisekoi - False Love) projektuje postacie, a Kanako Hara komponuje muzykę.
Manga podąża za Serim Koyukim, uczniem szkoły średniej, który stara się unikać obcych ludzi, ponieważ wie, że po prostu stanie się prostym człowiekiem do ich wybryków. Poznaje Kabuto Hanadoriego, który ma chūnibyō (syndrom gimnazjum drugiego roku) i twierdzi, że jego opaska pieczętuje jego boga zniszczenia alter ego. Wszystko w Hanadorim niesie ze sobą potrzebę trzymania go w ryzach przez prostego mężczyznę, a Koyuki jest wystarczająco wciągnięty.
W styczniu 2013 r. Aki uruchomiła mangę w magazynie Monthly Comic Gene Kadokawy. W październiku ubiegłego roku Kadokawa opublikował 10. tom mangi
XLII zremiksowało oryginalną piosenkę, a DOTARA była odpowiedzialna za segmenty rapowe. Santa Yamagishi zaplanował i zorganizował wideo, podczas gdy grupa taneczna „s ** t kingz” zajmowała się przechwytywaniem ruchu i choreografią taneczną aktora Taia Uowakiego.
Premiera Business Fish odbyła się 7 lipca. Anime jest również transmitowane na Hulu.
W anime występują postacie z ludzkimi ciałami i głowami ryb jako pracownicy biurowi w firmie IT. Obsada anime:
Takuya Nagaoka jako Tai Uowaki
Rena Takeda jako Mai Otohime
Motoki Ochiai jako Budō Umino
Ryōsuke Takei jako Takoyama Hachio
Takemi Fujii jako Ebika Ise
Hiroki Ōtsu jako Asase Kacho
Yua Shiraishi jako Mozuku Isono
Kensho Ono jako Ika-chan
Kuon przypisuje się oryginalnemu dziełu (postacie oparte są na postaciach Kuon utworzonych jako naklejki LINE). Takashi Sumida reżyseruje anime, a Ohkura nadzoruje scenariusze serii. Ohkura pisze także scenariusze wraz z Udaiem Iwasakim i Ryōichim Tsuchiyą. Nielsen jest projektantem koncepcyjnym, Teruaki Shiraishi jest dyrektorem CG, a IANDA produkuje serię. Grupa „s ** t kingz” również choreografowała sekwencję końcową
Nowy singiel Momoiro Clover Z „Odoru Ponpokorin” będzie zawierać animowany teledysk, który zostanie wydany 28 sierpnia. Momoiro Clover Z jest ambasadorem 30-lecia anime.
Twórca mangi Momoko Sakura sama skomponowała oryginalną piosenkę przewodnią do anime. Sakura zmarła z powodu raka piersi w wieku 53 lat w sierpniu 2018 r.
Anime po raz pierwszy wyemitowane zostało w latach 1990-1992, a następnie w trwającym drugim sezonie, który zadebiutował w 1995 roku. Seria ta jest konsekwentnie drugą serią anime po Sazae-san.
Momoiro Clover Z wykonała piosenki przewodnie do Sailor Moon Crystal, Joshiraku, Dragon Ball Z: Resurrection „F”, Bodacious Space Pirates i Pokémon: Black and White. Cztery członkinie grupy - Kanako Momota, Shiori Tamai, Ayaka Sasaki (Saori Kido w Saint Seiya: Legend of Sanctuary) i Reni Takagi - pojawiły się w odcinku Layton Mystery Tanteisha: Katori no Nazotoki File w lutym
Raki Kiseki jest uczennicą drugiej klasy gimnazjum, która przenosi się do Akademii Star Harmony, aby zostać idolką. Kiedy jednak używa przepustki Aikatsu otrzymanej od swojej starszej siostry (inżyniera Aikatsu), dzieje się coś tajemniczego. Pojawiło się przed nią wiele drzwi, a kiedy je otwiera, spotyka idoli Aikatsu, których nigdy wcześniej nie znała, takich jak Yume Nijino (Aikatsu Stars!). Raki ślubuje zaprojektować własną sukienkę premium i wystąpić w niej na scenie.
Oprócz Airy do powracających członków obsady należą Akane Matsunaga jako Aine Yūki (Aikatsu Friends!), Ibuki Kido jako Mio Minato (Aikatsu Friends!, Sakuya Shimazu w Isuca, Yuka w Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru), Sumire Morohoshi jako Ichigo Hoshimiya (Aikatsu!, Mako Akagi w Ballroom e Youkoso, Kyouka Izumi w Bungou Stray Dogs, Erika Ainsworth w Fate/kaleid liner Prisma☆Illya 3rei!!, Hitoka Yachi w Haikyuu, Miwa Hino w Soukyuu no Fafner: Dead Aggressor - Exodus, Hinami Fueguchi w Tokyo Ghoul, Ann Magnolia w Violet Evergarden, Emma w The Promised Neverland, Dog-chan w Yu☆Gi☆Oh! Zexal, Rumi Tsurumi w Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru), Shino Shimoji jako Akari Ōzora (Aikatsu!, Aki w Girls & Panzer Movie, Mikochi w Hakumei to Mikochi, Yuka Nakano w The iDOLM@STER Cinderella Girls) oraz Miyu Tomita jako Yume Nijino (Aikatsu Stars!, Gaju Akagi w Ballroom e Youkoso, Gabriel Tenma White w Gabriel DropOut, Riko w Made in Abyss, Tina w Overlord).
Shishō Igarashi powraca z Aikatsu Friends! aby wyreżyserować nową serię w BN Pictures, a scenariuszami serii zajmuje się Yuuko Kakihara (Aikatsu Stars!, Aikatsu Friends!). Satomi Watabe (Aikatsu Friends! ~Kagayaki no Jewel~, Escha Chron) projektuje postacie. Ryuichi Kimura z franczyzy po raz kolejny pełni rolę nadzorcy, a Hiromi Kikuta reżyseruje dźwięki. MONACA, onetrap i DIGZ Motion Sounds przyczyniają się do tworzenia ścieżki dźwiękowej muzyki.
Aikatsu! franczyza rozpoczęła się od oryginalnej arcade gry karcianej w październiku 2012 roku. Gra zainspirowała anime z lat 2012-2016 oraz trzy filmy anime. Drugi wpis z serii, Aikatsu Stars !, zainspirował anime, które miało premierę w kwietniu 2016 roku. Aikatsu Stars! otrzymał film anime w sierpniu 2016 r.
Trzeci wpis w serii Aikatsu! - Aikatsu Friends !, miał premierę w kwietniu 2018 roku wraz z towarzyszącemu arcade Aikatsu Friends! Data Carddass. Kolejne anime zatytułowane Aikatsu Friends! ~ Kagayaki no Jewel ~ (Shining Jewel) miało swoją premierę w kwietniu ubiegłego roku z własną grą arcade. Kontynuacja rozgrywa się dwa lata po historii Aikatsu Friends !, a główna bohaterka Aine Yūki jest w liceum
Specjalny odcinek anime przyniesie elementy fantasy, ponieważ przedstawia przeszłość rodziny Sazae, a także rodzinną wycieczkę. Na początku tego roku pracownicy wybrali 28 rodzin z tokijskiej dzielnicy Asahigaoka (miejsce fabuły Sazae-san), które zostaną zanimowane w serii, a w segmencie specjalnego anime pojawią się trzy z tych rodzin. Nazwiska tych rodzin pojawią się nawet w segmencie anime.
Segment Live-Action przedstawi rodzinę za 20 lat. Ten segment stanowi kontynuację wrześniowej gry scenicznej, która wyobraża rodzinę za 10 lat.
Odcinek anime, wyemitowany 18 sierpnia, był ostatnim dla Hideyuki Tanaki, który wycofuje się z roli Masuo Fuguty od czerwca 1978 roku, o czym poprzednio pisałem. Hideyuki Tanaka przejmie rolę Masuo w następną niedzielę, 25 sierpnia.
W 2017 roku animowana kampania Cup Noodle „Hungry Days” wyobrażała sobie, jak Sazae i jej przyszły mąż Masuo Fuguta poznali się w szkole średniej.
Już 6 stycznia Fuji TV wyemitowała godzinny noworoczny specjał. Ponadto latem w siedzibie Fuji TV w Tokio odbywa się wystawa „Sazae-san-ten The Real”. Współpraca z popularnymi programami telewizyjnymi również planowana jest na tę jesień.
Adaptacja anime rodzinnej mangi Machiko Hasegawy, Sazae-san, zaczęła być emitowana w październiku 1969 roku. Anime jest zazwyczaj najwyżej ocenianą serią animowaną w Japonii każdego tygodnia. W 2013 roku seria otrzymała rekord Guinnessa za najdłużej animowany serial telewizyjny
OVA będzie sprzedawane z wyprzedzeniem na stoisku Toho Animation na Jump Festa 2020 21-22 grudnia, zanim trafi do sprzedaży detalicznej na Blu-ray i DVD 22 stycznia. Kopie z Jump Festa 2020 będą zawierać koszulkę na dokumenty formatu A4 teczka i bawełnianą torbę na ramię (obie z tą samą ekskluzywną ilustracją postaci Kuroo i Kozume), a także plakat w formacie B2 promujący OVA
Witryna opublikowała promocyjny film „Sezon wiosenny” z ogłoszeniami, a także nową kluczową oprawę graficzną i projekty dla trupy wiosennej.
Kaori Nazuka (Shino i Subaru w .hack, Kiki Seiran w Akagami no Shirayuki-hime, Chelsea w Akame ga Kill, Tsukasa Ayatsuji w Amagami SS, Heroine w Amnesia, Tooru Hagakure i Yuu Takeyama w My Hero Academia, Nunnally Lamperouge w Code Geass, Sachiko w D Gray-man, Jenny Realight w Fairy Tail, Miyu Edelfelt w Fate/kaleid liner Prisma☆Illya, Kisa Souma w Fruits Basket 2001, Kyoko Mori w Futari wa Precure, Maria Ross w Fullmetal Alchemist Brotherhood, Kiyoko Shimizu w Haikyuu, Douhan Hirasaka w K, Shizuku Sangou w Kampfer, Eureka w Eureka Seven, Misa Takayama i Nazuna w Log Horizon, Liz w Mahoutsukai Precure!, Yuu Tendou w Metal Fight Beyblade, Tae w Demon Maiden Zakuro, Tsubaki Nakatsukasa w Soul Eater, Lynette Bishop w Strike Witches, Capella Thetis w Tetsuwan Birdy Decode, Yui Kotegawa w To Love Ru, Tei Ryumonji w Towa no Quon, Chii w Tsubasa Chronicle) zagra Izumi Tachibanę, lidera i dyrektora naczelnego firmy Mankai. 20 członków obsady dla grup aktorskich w filmie wciela się ponownie w role. Masayoshi Ōishi produkuje OP anime, po zrobieniu tego samego w grze.
Nowo ogłoszeni pracownicy to:
Assistant Director: Makoto Nakazono
Art Design: Jyu Ishiguchi
Clothes Design: Ryō Akizuki
Art Director: Hiroko Tanabe (Kusanagi)
Color Key: Yuko Tsumori
HOA: Tri-Slash
Graphic Art: Hirofumi Araki
Compositing Director of Photography: Mayo Suzuki (T2 Studio)
Editor: Hidemitsu Doi
Sound Director: Takatoshi Hamano
Music: Masaru Yokoyama (Black Fox, Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans, Fruits Basket), Kana Hashiguchi (Black Fox)
Opening Theme Song: Masayoshi Ōishi
Music Production: Pony Canyon
Jak wcześniej ogłoszono, Keisuke Shinohara (Black Fox) reżyseruje anime w P.A.WORKS i Studio 3Hz. Mariko Komatsu adaptuje oryginalne projekty postaci Ryō Fujiwary i pełni funkcję głównego reżysera animacji. Naoki Hayashi (Black Fox) jest odpowiedzialny za scenariusze serii. Infinite produkuje.
W grze występują cztery grupy aktorów płci męskiej, z których każda jest tematyczna po określonym sezonie. Gracze wcielają się w producenta i są odpowiedzialni za szkolenie umiejętności wydajnościowych swojej grupy.
Gra zainspirowała spektakl, który zadebiutował w The Galaxy Theatre w Tokio latem ubiegłego roku, a także odbył się w Kioto, zanim zakończył swoją premierę w The Galaxy Theatre w listopadzie ubiegłego roku. Kolejny spektakl zatytułowany Mankai Stage A3! ~Autumn & Winter 2019~ kursował w Nippon Seinenkan Hall w Tokio od 31 stycznia do 11 lutego, w Shimonoseki Community Hall w Yamaguchi 23-24 lutego, w Umeda Arts Theatre w Osace od 27 lutego do 3 marca oraz w The Galaxy Theatre w Tokio 15-24 marca
Bilety wstępne na pokazy trafią do sprzedaży 2 października.
Thus Spoke Kishibe Rohan to seria one-shotów Hirohiko Arakiego z udziałem postaci z JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable - Rohana Kishibe, który jest także fikcyjnym alter ego Arakiego. Shueisha opublikował pierwszy tom różnych opowiadań Kishibe Rohan wa Ugokanai w listopadzie 2013 r. Najnowsza odsłona mangi, zatytułowana Episode 10: The Run, zadebiutowała 26 lutego 2018 r. w trzynastym w tegorocznym numerze magazynu Shueishy - Weekly Shonen Jump.
Studio anime David Production zaadaptowało już dwie poprzednie historie z serii That Spoke Kishibe Rohan jako oryginalne płyty DVD z anime. Odcinek Fugō Mura (Millionaire Village) był dostępny dla osób, które kupiły wszystkie 13 woluminów DVD lub Blu-ray anime JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable w 2017 roku. Odcinek Mutsukabezaka (Mutsukabe Hill) wyszedł z drugim tomem mangi w zeszłym roku
Projekt nosi tytuł Masters of the Universe: Revelation i powstaje we współpracy z koncernem zabawkowym Mattel. Serial stanowić będzie kontynuację produkcji z lat 80. doprowadzając do zamknięcia wątki, które pozostały wtedy otwarte i opowiadając o być może finalnym starciu pomiędzy He-Manem a Szkieletorem.
Za stronę wizualną odpowiadać będzie Powerhouse Animation, które dla Netfliksa zrealizowało już serial Castlevania. W skład zespołu scenarzystów wchodzą: Eric Carrasco, Tim Sheridan, Diya Mishra i Marc Bernardi.
Hmm....Czy patrząc na She-Rę jest się czym ekscytować? A może będzie lepsze?
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Manga koncentruje się na Yukari, której myśli wracają do jej byłego chłopaka „Makochiego” Makoto - powodując, że jej obecne relacje nie układają się zbyt dobrze.
Autorką mangi jest Yukari Takinami (Rinshi!! Ekoda-chan (anime zimą 2019)). Takinami uruchomiła mangę w magazynie Kiss Kodanshy w czerwcu 2017 r. Kodansha opublikował 3 tom mangi 12 lipca
Manga koncentruje się na Yoichirō i jego młodszym bracie, którzy mieszkają z ojcem i dorastali bez matki. Kiedy ich ojciec musi wyjechać za granicę z powodu pracy, wzywa pokojówkę o imieniu Shirayuki, aby zaopiekowała się domem.
Morishige uruchomiła mangę w Bessatsu Shōnen Champion w maju 2018 r. Akita Shoten opublikował 2 tom mangi 7 czerwca
Arina Tanemura (Kamikaze Kaitou Jeanne) uruchomiła mangę w magazynie LaLa DX w grudniu 2017 r. Hakusensha opublikował 2 tom mangi 5 sierpnia. IDOLiSH7 Re: member oparty jest na nowelce Bunty Tsushimi, i jest to szósty wpis mangi adaptujący różne nowelki z serii. Manga koncentruje się na przeszłości grupy Re: vale, grupy idoli starszych od IDOLiSH7.
Tanemura opublikowała także one-shot IDOLiSH7 o tytule IDOLiSH7 - Good Morning, Laughter! w LaLa DX w październiku 2017 r. Manga oparta jest na opowiadaniu Asa no Ryō ni Iru IDOLiSH7 opublikowanym przez Tsushimi na Twitterze w 2016 r. Historia ta przedstawia życie członków IDOLiSH7 w akademiku, w którym mieszkają.
Manga Nokoshi Yamady IDOLiSH7 zakończyła się w czerwcu w aplikacji Manga Park Hakusenshy.
Bandai Namco Online stworzyło IDOLiSH7 na iOS i Androida z muzyką we współpracy z Lantis. Gracz wciela się w Tsumugiego Takanashiego, menedżera nowej grupy idoli. Musi wyszkolić siedmiu śpiewaków - z których każdy ma własną osobowość - aby uczynić z nich idoli nr 1. Gra oferuje pełną obsadę głosową.
Pierwszy sezon anime serii miał swoją premierę w listopadzie 2017 roku, a drugi sezon będzie miał premierę w 2020 roku
5. Jak bardzo porno jest Doujinshi? Doujinshi, czyli fanowska manga dla małej prasy, to wielka, ogromna, wielka rzecz w fandomie anime i mangi w Japonii, a od 1975 roku Comiket jest miejscem, gdzie można ją znaleźć. Dwa razy w roku targi doujinshi na ogromnym Tokyo Big Sight w Odaiba przyciągają tylu fanów, że impreza zaczęła pobierać opłatę za wstęp (500 funtów) i rozszerzyć się na czwarty dzień, aby spróbować kontrolować tłumy. To nie zadziałało: rekordowe 730 000 osób, które wzięły udział, liczą osoby przychodzące kilka dni jako osobne przyjęcia każdego dnia, ale wciąż jest to niesamowita liczba. I było tak gorąco, że 11 osób musiało być leczonych z powodu udaru cieplnego w tym roku.
Tak naprawdę trudno znaleźć ostateczną odpowiedź na pytanie „Ile pornografii jest na Comikecie?” ponieważ sam program jest tak płynny, że trudno go określić. Każdego dnia imprezy przychodzą różne kręgi doujinshi (grupy artystów), stawiają towary przy stole i pochwalają się tym, co wyprodukowali. Niektóre z nich to pornografia, a niektóre nie. Niektóre z ich oryginalnych prac, a niektóre z nich to fanfici na temat istniejących anime, mang, gier wideo lub filmów i programów telewizyjnych Live-Action. Ale wszystko dzieje się tak dyskretnie, a garść kopii każdej mangi jest zbierana przez fanów tak szybko, że możemy polegać tylko na danych z ankiet, aby wiedzieć, co dokładnie jest sprzedawane.
Oczywiście nikt nie śledzi aktywnie tego, co jest pornografią, a co nie. To powiedziawszy, śledzą, jakie franczyzy mają z nich zrobione doujinshi. Ostatnie dwa lata były zdominowane przez serię Fate, a ostatnio Kantai Collection, The Idolmaster, Touhou Project i Touken Ranbu były hitami. Lubiane przez Fujoshi Yuri!!! on Ice, Kuroko's Basketball oraz Tiger and Bunny również pojawiły się w ostatnich latach.
Faktem jest, że doujinshi jest prawie w całości przyciągane przez dorosłych otaku, więc scena zawsze interesowała się lubieżnością. Podczas gdy ze sceny wyszło wielu świetnych mangaków i wykonywanych jest wiele pracy przyjaznej rodzinie, treści dla dorosłych są głównym, jeśli nie najważniejszym, powodem, dla którego wiele osób nawet wybiera Comiket. Treść erotyczna jest ważną częścią kultury otaku od dekad. Heck, jedna z pierwszych wydanych wersji OVA, nazywała się Lolita Anime, a „pierwsze” wydanie OVA (Dallos Mamoru Oshii) pojawiło się zaledwie kilka miesięcy wcześniej.
Chociaż doujinshi są prawdopodobnie nielegalne według japońskich standardów (stanowią naruszenie praw autorskich i w przeciwieństwie do USA, Japonia nie ma żadnej prawnej ochrony w celu „dozwolonego użytku”), są one postrzegane jako stosunkowo nieszkodliwe. Nie konkurują z żadnymi oryginalnymi dziełami, a ich istnienie ma tendencję do dalszego uznania fanów za wszystko, co przedstawiają. Scena doujinshi jest tak ugruntowaną częścią sceny otaku w Japonii, że można się spodziewać. Rzeczywiście, wyprodukowanie wielu doujinshi z ich serii jest oznaką sukcesu rynkowego. Kilka prób legalnego zetknięcia się z tym spotkało się z ostrą reakcją fanów, na przykład kiedy Nintendo próbowało powstrzymać smut Pokémona Doujinshi wiele lat temu.
Jeśli nawet tak wielka firma jak Nintendo nie może wiele zrobić, aby powstrzymać doujinshi od swojej pracy, indywidualni artyści NAPRAWDĘ nie mają nic do powiedzenia na ten temat. Większość milczy o tym, ponieważ może to powodować problemy z wydawcami, którzy komentują aktywność fanów, która jest technicznie nielegalna. Inni po cichu wyrazili aprobatę lub dezaprobatę dla tego, jak przedstawiane są ich postacie. Ale ogólnie rzecz biorąc, konsensus jest taki, że fan manga jest niewielką rzeczą, większość nigdy nie ma na celu sprzedaży więcej niż garści egzemplarzy, a ich istnienie jest po prostu oznaką zdrowego ekosystemu fanów dla serii. W rzeczywistości Comiket ma nawet przyzwoity obszar, w którym firmy komercyjne mogą zaprezentować swoją serię. Jeśli nie możesz ich pokonać, dołącz do nich, tak myślę.
W 2013 roku podjęto próbę nakłonienia mangaków do zatwierdzenia lub odrzucenia doujinshi za pomocą „znaku doujin”, który był symbolem, który oznaczał, że artysta był w porządku z niekomercyjnym małym doujinshi, które nie kopiowało bezpośrednio oryginalnego dzieła sztuki. Ten symbol został stworzony przez społeczność Creative Commons i działał w podobny sposób jak licencjonowanie Creative Commons.
Ogromna liczba dostępnych w Comiket porno jest niesamowita. Niektóre z nich są dość łagodne. Część z nich dotyczy bardziej historii. Do dziś niektóre z najbardziej niepokojących obrazów, pochodziły od doujinshi. Żadna postać z anime nie jest bezpieczna. Przez lata trzeci dzień imprezy był zarezerwowany na materiały dla dorosłych (dzień pierwszy i drugi dotyczyły odpowiednio shounen i shoujo), ale zawsze było dużo cross-overu przez wszystkie trzy dni. Ponieważ najnowszy Comiket został rozszerzony do czterech dni i trudno znaleźć odniesienie do jakiegokolwiek dnia dotyczącego konkretnego rodzaju treści.
Morał tej historii jest taki, że jeśli pójdziesz na Comiket lub inne wydarzenie doujinshi, porno jest wszędzie. To tylko część doświadczenia
Anime będzie najnowszym dziełem strony mangowej ComicFesta. Podobnie jak poprzednie anime ComicFesta, anime będzie miało dwie obsady: jedną dla „standardowej wersji” serii, a drugą dla bardziej wyraźnej „pełnej wersji”. „Wersja standardowa” będzie nadawana w telewizji, a „pełna wersja” dla dorosłych będzie transmitowana na stronie internetowej ComicFesta Anime. Obsada obu wersji.
Mitsutaka Noshitani reżyseruje serię w Magic Bus. Kazuhiro Toda pisze scenariusz, a Nanashi projektuje postacie. Takahiro Enomoto pełni funkcję reżysera dźwięku, a Studio Mouse zajmuje się produkcją dźwięku
Odwiedzający mogli wybrać mapę trasy w Centrum Informacji Turystycznej Nagahama, które ozdobione jest sztuką z A Tropical Fish Yearns for Snow. W hali Ozushi Nagahamafureai znajdowała się wystawa dzieł mangi oraz fotobudka z naturalnymi panelami. Akwarium w liceum Nagahama Prefektury Ehime zwykle sprzedaje „Chleb do akwarium” przez ograniczony czas, ale podczas kampanii goście mogli kupić chleb w sklepach Pan no Makotoya.
Na Twitterze organizatorzy przeprowadzają kampanię loteryjną i do 31 sierpnia przyznają pięć podpisanych kopii mangi.
Konatsu jest rybą bez wody w swojej nowej szkole. Czy Koyuki, prezeska klubu akwariowego, może pomóc jej wyjść ze skorupy?
Hagino uruchomiła mangę w magazynie Dengeki Maoh Kadokawy w 2017 roku, a Kadokawa opublikował 4 tom mangi 25 stycznia
Hiromitsu Kanazawa po raz kolejny reżyseruje anime w GoHands, a także nadzoruje scenariusze. Makoto Furuta powraca jako projektant postaci i główny reżyser animacji. Yūya Mori znów komponuje muzykę, a King Records produkuje muzykę.
Shintarō Asanuma, Satomi Satou, Yōko Hikasa, Sayuri Yahagi, Asami Shimoda i Satomi Arai powracają, aby ponownie przedstawić swoje role jako postacie Takatoshi Tsuda, Aria Shichijō, Shino Amakusa, Suzu Hagimura, Kotomi Tsuda i Ranko Hata.
Seitokai Yakuindomo koncentruje się wokół Osai Academy, dawnej prywatnej szkoły średniej dla dziewcząt, która została zintegrowana z chłopcami. Ciało uczniowskie jest podzielone na 524 dziewczyny i 28 chłopców. Takatoshi Tsuda zostaje zmuszony do zostania wiceprzewodniczącym samorządu uczniowskiego, gdzie jest samotnym mężczyzną w otoczeniu dziewcząt.
Komedia zainspirowała już dwa sezony anime, oryginalne projekty anime wideo i kilka poprzednich DVD z anime dołączonych do mangi.
Projekt zainspirował film z anime, który został otwarty w Japonii w lipcu 2017 r. Film był na szczycie japońskiego rankingu mini-kin przez dwa kolejne weekendy.
12, 13, 14, 15, 17 i 18 tomy mangi miały dołączone oryginalne DVD z anime, kiedy zostały wydane odpowiednio we wrześniu 2015 r., kwietniu 2016 r., grudniu 2016 r., wrześniu 2017 r., 17 kwietnia i 16 sierpnia (16. tom mangi zawiera DVD z filmem anime)
Manga rozpoczęła się w internetowym magazynie Shogakukana Yawaraka Spirits w lutym 2017 r. Seria jest spin-offem mangi Shoheia Manabe - Ushijima Loan Shark, który koncentruje się na postaci Nikumamushiego. Shogakukan opublikował 6 tom mangi spinoff 30 maja.
Manabe zainaugurował główną mangę Ushijima the Loan Shark w Weekly Big Comic Spirits w 2004 roku, a seria zakończyła się 4 marca. 46. i ostatni tom mangi został wydany 30 maja. Manga Yamikin Ushijima-kun Gaiden: Ramen Namerikawa-san (Ushijima the Loan Shark Side Story: Ramen Namerikawa) Odo Yamazakiego również zakończyła się na 5 tomach 30 maja.
Główna manga wygrała w kategorii ogólnej 56. Shogakukan Manga Awards w 2011 roku. Seria była również nominowana do Osamu Tezuka Culture Prize w 2008 i 2010 roku, a także do francuskiej nagrody Angoulême Comics w 2008 roku.
Serial Live-Action trwał od października do grudnia 2010 r., a pierwszy film wyszedł w sierpniu 2012 r. Drugi sezon miał premierę w styczniu 2014 r., a drugi film miał premierę w maju 2014 r. Trzeci sezon miał premierę w lipcu 2016 r. Trzeci film został otwarty w Japonii we wrześniu 2016 r. Czwarty i ostatni film Live-Action, Yamikin Ushijima-kun The Final, został otwarty w Japonii w październiku 2016 r.
Konkurs Shonen Manga Coliseum poszukuje ekscytującej mangi dla chłopców, od bitew, fantasy, science fiction, szkolnych klubów, sportu i isekai. Zdobywca głównej nagrody zostanie zserializowany w aplikacji Manga Park, a następnie przetłumaczony na angielski i ostatecznie opublikowany w Manga Park W.
Zgłoszenia na oba konkursy będą przyjmowane do 15 października. Zwycięzcy zostaną ogłoszeni w listopadzie. Artyści zainteresowani udziałem w konkursie na afrykańskiego bohatera będą musieli przesłać 8-stronicową mangę i obrazy całego ciała oparte na dwóch głównych bohaterach pokazanych na stronie konkursu. Oprócz serializacji, zdobywca głównej nagrody otrzyma również 100 000 jenów (950 $) nagrody pieniężnej. Aby wziąć udział, uczestnicy nie muszą być obywatelami Afryki.
Uczestnicy Shonen Manga Coliseum muszą przesłać 4-40-stronicową oryginalną historię mangową dla chłopców. Zwycięzca otrzyma również nagrodę pieniężną w wysokości 100 000 jenów (950 $). Dostępne są już trzy wpisy do przeglądania
IMDb opisuje historię filmu:
Latem 1991 roku, nastoletni chłopiec w wieku dojrzewania staje się pełnoletni podczas dzikiego lata, spędzając w Cape Cod, stając się bogatym dilerem narkotyków, zakochując się po raz pierwszy, imprezując i ostatecznie uświadamiając sobie, że ma już tego dość.
Asakura zwróciła szczególną uwagę na uchwycenie rzęs Chalameta, które opisała jako „źródło inteligencji i smutku”.
Manga Asakury Drowning Love (Oboreru Knife) ukazywała się w 17 tomach od 2004 do 2013 roku w magazynie Bessatsu Friend. Kodansha Comics publikuje serię cyfrowo. Del Rey wcześniej opublikował A Perfect Day for Love Letters po angielsku w 2005 roku
MANGA I NOWELKA - POLSKA
1. Pisarz Boruto, Ukyō Kodachi, podzielił się swoim poparciem dla reprezentacji LGBTQ w fikcji na Twitterze 10 sierpnia (1,2,3). Argumentował, że postacie LGBTQ powinny istnieć w fikcji, nawet jeśli ten aspekt ich tożsamości nie jest punktem fabularnym, i ujawnił, że we własnych opowieściach regularnie decyduje o orientacji seksualnej swoich postaci jako innym sposobie ożywienia fabuły .Kodachi odpowiadał na tweeta, w którym argumentowano, że powodem, dla którego elementy LGBT nie pojawiają się w anime i filmach, jest Pistolet Czechowa, co jest dramatyczną zasadą stwierdzającą, że każdy element historii musi bezpośrednio przyczyniać się do ogólnej narracji. Kodachi napisał: „To nie jest wytłumaczenie. Gdyby to była prawda, wówczas postacie heteroseksualne również nie miałyby powodu być heteroseksualnymi. Jeśli spojrzysz na moją pracę, istnieją przypadki, w których postać jest LGBTQ, nawet jeśli nie została przyniesiona w historii. To tak samo, jak mieć prostą postać, nawet jeśli fabuła się w nią nie zagłębia. ”
Kontynuował: „Kochanie kogoś jest naturalne, a ty niekoniecznie potrzebujesz powodu, aby przedstawiać coś, co jest częścią natury. Czy nie przejmowałbyś się tym, gdyby ktoś powiedział ci, abyś nie pisał prostych postaci, ponieważ nie ma powodu, aby były proste? W końcu, nawet odkładając na bok orientację seksualną, ustanawiasz postacie, przedstawiając szczegółowe informacje na ich temat.
„Och, ale to nie tak, że losowo decyduję o orientacji seksualnej moich postaci, tak jak rzucam kostką. Po prostu decyduję, czy moje postacie są hetero, czy homo, nawet jeśli nie jest to główny temat tej historii. Moim zdaniem to sprawia, że świat, który przedstawiam, wydaje się bardziej naturalny i żywy ” (Tłumaczenie: Anime News Network).
Kodachi jest najbardziej znany z pisania historii mangi Boruto: Naruto Next Generations i nadzorowania anime. Brał także udział przy wielu scenariuszach anime, w tym w składach serii Lord El-Melloi II's Case Files: Rail Zeppelin Grace note i Chaos Dragon. Jest również znany z pisania i / lub projektowania różnych gier RPG, w tym Tenra War, a także nowelek opartych na grach wideo, TRPG i anime
2. O aplikacji Yatta Reader
Seven Seas Entertainment wydało licencję na mangę jako cyfrowy simulpub, który zadebiutuje tej jesieni, ale początkowo ogłosił wydanie drukowane mangi na luty 2020 r.
Citrus + zadebiutował w Comic Yuri Hime zimą 2018 roku
GRY
Umihara Kawase Fresh! wyszła w Japonii na Switcha 25 kwietnia. Nicalis wydało grę Switch w Ameryce Północnej i Europie 9 lipca. We wszystkich regionach gra miała zarówno wersję cyfrową, jak i fizyczną. Ta gra obsługuje wiele języków, w tym angielski i chiński.
W 2015 roku firma Agatsuma Entertainment wydała zestaw gier Umihara Kawase Trilogy na Steama. Zestaw zawiera Umihara Kawase, Umihara Kawase Shun i Sayonara Umihara Kawase Chirari. Gry zostały wycofane ze Steama w styczniu 2016 r. po zamknięciu Agatsuma Entertainment w grudniu 2015 r. Jednak Degica nabyła prawa do gier i ponownie wprowadziła je na Steama pod koniec stycznia 2016 r.
W grach gracz kontroluje szefową kuchni sushi, Kawase Umiharę, używając jej wędki do poruszania się po poziomach gry. Kiyoshi Sakai opracował grę, a Toshinobu Kondō zaprojektował postacie i przedstawił ilustracje. Obaj pracowali przy oryginalnej grze Umihara Kawase z 1994 roku
Gra zostanie wydana w Japonii na PS4 29 sierpnia. Idea Factory International wyda grę na PS4 w Ameryce Północnej i Europie w 2020 roku
Musō to tytuł serii serii gier akcji hack-and-slash KOEI Tecmo Games, zatytułowanej Warriors na Zachodzie. Omega Force opracowuje większość tytułów Musō / Warriors w ramach KOEI Tecmo Games.
KOEI Tecmo Games zarejestrowało w styczniu 2018 r. znaki towarowe „Baseball Musō”, „Tennis Musō” i „Soccer Musō”.
W 1997 r. KOEI wydało pierwszą grę Sengoku Musō (Dynasty Warriors) na PlayStation jako część swojej strategicznej serii gry Romance of the Three Kingdoms. Od tego czasu KOEI i KOEI Tecmo wydali osiem kolejnych gier w głównej serii oraz liczne spinoffy (w tym serię Samurai Warriors). Dynasty Warriors 9, dziewiąta gra z głównej serii, wydana w lutym 2018 r.
Wiele spinoffów obejmuje współpracę z innymi franczyzami, takimi jak Fist of the North Star: Ken's Rage, One Piece Pirate Warriors, Dragon Quest Heroes, Arslan: The Warriors of Legend, Hyrule Warriors oraz Berserk and the Band of the Hawk. KOEI Tecmo wydało także grę crossover Warriors All-Stars w sierpniu 2017 r.
Oryginalna turowa gra strategiczna Brigandine zadebiutowała na PlayStation w 1998 roku. Hearty Robin ją opracował. Atlus opublikował grę w Stanach Zjednoczonych. Remake gry Brigandine: Grand Edition zadebiutował w 2000 roku, ale nigdy nie został wydany w języku angielskim.
W grze gracze wybierają jedną z sześciu nacji i kontrolują swoich rycerskich bohaterów runicznych oraz różne potwory w bitwach turowych, aby kontrolować cały kontynent. Remake gry Grand Edition dodał funkcję gry wieloosobowej
Projekt gry Live-Action √Letter Last Answer, będący ponownym wydaniem gry √Letter (wymawiane jako „Root Letter”), wyszedł na PS4, PS Vita i Switcha w Japonii w grudniu 2018 r. Gra zawiera alternatywny „Drama Mode” Live-Action i cztery nowe scenariusze „Explanation”.
Nowy „Drama Mode” gry zastępuje ilustracje Tarō Minoboshiego w oryginalnej grze fotografiami Live-Action od 90 aktorów, a ilustracje tła oparte na rzeczywistych lokalizacjach prefektury Shimane zostały również zastąpione fotografiami rzeczywistych miejsc. Gracze mogą przełączać się między oryginalnymi ilustracjami a zdjęciami w „Drama Mode”
Doraemon: Story of Seasons pojawi się również jesienią w Azji Południowo-Wschodniej.
Gra została wydana w Japonii na Switcha 13 czerwca.
Bandai Namco Entertainment, Marvellous i Nintendo ogłosiły grę w lutym. Brownies opracowało grę crossover z franczyzami Doraemon i Story of Seasons (Bokujō Monogatari).
Gra toczy się w nowej, oryginalnej lokalizacji o nazwie Shizen Town, która słynie z gigantycznego drzewa. Gra ma temat „obligacji”. Powracają elementy mechaniki serii, takie jak budowanie i ulepszanie farmy, wybór upraw do sadzenia i tworzenie relacji z postaciami niezależnymi. Jednak, podobnie jak w serii Doraemon, gracze mogą korzystać z gadżetów Doraemona w grze
Aksys Games opisuje Spirit Hunter: NG (Volume II):
NG to druga pozycja z nowej serii Spirit Hunter i towarzysząca historia nagrodzonej nowelki dźwiękowej zeszłorocznego Death Mark. NG śledzi historię młodego mężczyzny, który chce odkryć, kto - lub co - jest odpowiedzialny za zniknięcie jego młodszej siostry. Aby ją uratować, nasz bohater musi połączyć siły z podejrzanymi postaciami, zmierzyć się z duchami legendy i podjąć trudne decyzje, które mogą znacznie zmienić wynik gry. Czy potrafisz uratować swoją siostrę i powstrzymać zło przed zniszczeniem wszystkiego, co kochasz? A może po prostu staniesz się kolejną ofiarą gniewnego ducha?
Jest to druga gra z serii Experience Spirit Hunter. Gra została wydana na PS Vita w Japonii we wrześniu ubiegłego roku, a na PS4 w Japonii trafiła w lutym.
Experience wydał grę Ghost Hunter: Death Mark (Volume I) na PS Vita w czerwcu 2017 r., a następnie na PS4 w styczniu 2018 r. Wersja gry na Switcha została wydana w czerwcu 2018 r. Gra zainspirowała mangę i nowelkę. Aksys Games wydało grę w języku angielskim w październiku zeszłego roku na PS4, PS Vita i Switcha. Gra wyszła w ponad 100 000 kopiach na całym świecie
8. Izana (Megumi Toyoguchi (Sakubo;Tabby;Mimiru w .hack, Airin Kizaki w Akikan, Revy w Black Lagoon, Hyakurin w Miecz Nieśmiertelnego, Yumi Omura w Chobits, Junko Enoshima w Danganronpa 3, Rubi w DearS, Sola-Ui w Fate Zero, Elena w Final Fantasy VII, Winry Rockbell w Fullmetal Alchemist, Kaoru Furushou w High School Fleet, Kyoko Iwase w Initial D, Chifuyu Orimura w Infinite Stratos, Minami Amada w Jormungand, Klan Klang w Macross F, Sayuri Shiba w Mahouka Koukou no Rettousei, Sei Satou w Maria-sama ga Miteru, Miriallia Haww w Mobile Suit Gundam SEED, Mihiro Oiwakken w Mobile Suit Gundam Unicorn, Yukari Takeba w Persona 3, Dawn (Hikari) w Pokemon, Ellen Kurokawa w Precure, Chihiro Sengoku w Sakurasou no Pet na Kanojo, Yuri w Samurai Champloo, Haruka w Senran Kagura, Annette Kerry w Stratos 4, Charme w Tsubasa Chronicle)) w grze ONINAKI. Gra wyjdzie na PS4, Switcha i Steama 22 sierpnia w Ameryce Północnej, Europie i Japonii.
Powyżej też Lucica (Houko Kuwashima (Kyouju w Beyblade, Kokuu w B The Beginning, Taiyou Asukawa w Cardfight!! Vanguard G, Mari Wataya w Chihayafuru, Tomoyo Sakagami w Clannad, Nene Amano;Cutemon;Lilithmon w Digimon Xros Wars, Kasane Kujiragi w Durarara, Rose Tomas w Fullmetal Alchemist, Shinsuke Takasugi w Gintama, Chizuru Yukimura w Hakuouki, Satomi Niiyama w Hibike Euphonium, Minato w Houkago no Pleiades, Uka-no-Mitama-no-Kami w Inari, Konkon, Koi Iroha, Sango w InuYasha, Maron Kusakabe w Kamikaze Kaitou Jeanne, Chitose Mihara w Kobato, Kanaria Berstein w Macross F, Natarle Badgiruel i Stella Loussier w Mobile Suit Gundam SEED, Klabautermann w One Piece, Itsuki Myoudouin w Precure, Sonata Amamiya w Pretty Rhythm, Keith Violet w Project ARMS, Sonoko Machida w Saenai Heroine no Sodatekata, Satsuki w Sankarea, Rebecca Reed w Shakugan no Shana, Molly w Sonic X, Scarlett w Space Dandy, Yuki Mori w Uchuu Senkan Yamato, Satsuki Yatoji w X, Yoshino Takigawa w Zetsuen no Tempest)), Gavod (Ryotaro Okiayu) i Aisha (Naomi Ohzora (Chieri Ogata w Cinderella Girls Gekijou, Satanichia w Gabriel DropOut, Fukuda w Girls & Panzer Movie, Rio Kamiki w God Eater Reso Nantoka Gekijou, Susanna Hopkins w Genshiken Nidaime, Karen Bombardier w Hitsugi no Chaika, Inari Fushimi w Inari, Konkon, Koi Iroha, Black-tailed Prairie Dog w Kemono Friends, Jessica Shannon w Marvel Disk Wars The Avengers, Michi Edogawabashi w Pastel Memories, Hinako Kominato w Triage X, Kiriha w Tsugumomo, Tamamo Cross w Uma Musume Pretty Derby, Kanon Konomori w Watashi ni Tenshi ga Maiorita!))
Bohater gry, Kagachi, porusza się między Żywym Światem a królestwem umarłych znanym jako Beyond, aby ratować zagubione dusze. Jeśli nie zostaną uratowane, dusze te staną się potworami. W bitwie Kagachi może przejawiać unikalne moce dusz, które uratował w bitwie.
Tokyo RPG Factory wcześniej opracowało gry I Am Setsuna i Lost Sphere
Psikyo Shooting Stars Alpha obejmuje następujące gry:
Strikers 1945
Strikers 1945 II
Strikers 1945 III
Sol Divide
Dragon Blaze
Zero Gunner 2
(hej, a gdzie Strikers 1945 Plus)
Psikyo Shooting Stars Bravo obejmuje następujące gry:
Samurai Aces Episode I
Gunbarich
Samurai Aces Episode II: Tengai
Samurai Aces Episode III: Sengoku Cannon
Gunbird
Gunbird2
Obie kolekcje będą zawierać tryb współpracy dla dwóch graczy oraz poziomy i pionowy tryb „TATE”.
NIS America wyda obie kolekcje z limitowanymi edycjami, z których każda zawiera grę, kolekcję ścieżek dźwiękowych, schematy sztuki, karty sztuki i pudełko kolekcjonerskie
Reklama została wyreżyserowana i napisana przez Yūsuke Maruyamę (reżyser odcinka Fate / stay night: Unlimited Blade Works). Yumi Kuroiwa (reżyser animacji Haikyu !!) i Seiko Asai (animacja kluczowa Fate / Apocrypha) pełnili funkcję reżyserów animacji reklamy. Eiji Wakamatsu (Sword Art Online the Movie: Ordinal Scale) narysował tło.
Według danych Sensor Tower Store Intelligence Fate / Grand Order zarobił na całym świecie 3 mld $ na całym świecie w marcu 2019 r. W lutym ubiegłego roku FGO była drugą na świecie grą mobilną, uzyskując 84,3 mln $. Zajęła 59 pozycję w Stanach Zjednoczonych. Aniplex wypuścił grę Fate / Grand Order w Japonii latem 2015 r. Gra otrzymała angielską wersję w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w czerwcu 2017 r.
Ta gra jest inspiracją dla telewizyjnego anime Fate / Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia z października oraz dwuczęściowego filmu anime Fate / Grand Order The Divine Realm of the Round Table: Camelot
ININ Games opisuje grę:
Podobnie jak w poprzedniej bardzo popularnej serii, ekscytująca i epicka walka bańkowa zaczyna się od nowa!
Pewnej nocy pokój dziecięcy został objęty cudownym światłem i każdy przedmiot pod jego promieniami nagle ożył - w tym ulubiona zabawka dziecka, mały smok o imieniu Bub. Pełen zazdrości nikczemny mag Bonner rzuca przyjacielskiemu smokowi bitwę.
Bubble Bobble 4 Friends będzie zawierać nowy lokalny tryb dla czterech graczy
Taito wypuściło pierwszą grę Cooking Mama na Nintendo DS w Japonii w 2006 roku. Od tego czasu powstała seria kontynuacji i gier spinoff, takich jak Babysitting Mama, Gardening Mama i Camping Mama. Najnowsza gra z serii Cooking Mama: Sweet Shop zadebiutowała w Japonii na Nintendo 3DS w 2014 roku, a na Zachodzie w 2017 roku
Gra zostanie wydana na początku 2020 roku. Gra będzie zawierać dźwięk w języku angielskim i japońskim oraz będzie obsługiwać napisy w języku neutralnym-hiszpańskim i portugalskim brazylijskim.
Bandai Namco Entertainment opisuje grę:
Opracowana w Japonii przez twórcę gier wideo CyberConnect2; gra opowiada legendarną historię DRAGON BALL Z, zabierając graczy w niezapomnianą przygodę, aby przeżyć niezwykłe bitwy i trudne zadania, a jednocześnie nawiązywać przyjaźnie na całe życie, krucjatując, by chronić Ziemię przed przerażającymi złoczyńcami. Dodatkowo DRAGON BALL Z: KAKAROT przedstawi również rozwiązania długich pytań bez odpowiedzi z fabuły DRAGON BALL Z poprzez lekkie zadania poboczne.
Dragon Ball Z: Kakarot został ogłoszony jako Dragon Ball „Project Z” w styczniu
Rozszerzenie zostanie wydane na PS4 i Xbox One 6 września, a na Steama w styczniu 2020 r. Dodatek będzie zawierał nową historię, która rozpocznie się po wydarzeniach w głównej grze, a także nowe poziomy zadań, lokalizacje, potwory, ruchy i wyposażenie.
Monster Hunter World wyszedł na całym świecie na PS4 i Xbox One w styczniu 2018 r. i sprzedał 5 milionów egzemplarzy na całym świecie (w tym sprzedaż cyfrową) w ciągu pierwszych trzech dni, aby ustanowić nowy rekord franczyzy. W sierpniu CAPCOM uruchomił grę na PC. Gra sprzedała 12 milionów egzemplarzy na całym świecie od 10 maja. Seria Monster Hunter sprzedała łącznie 54 miliony egzemplarzy na dzień 31 marca
PQube opisuje grę:
Gun Gun Pixies to ekscytująca mieszanka strzelanek z perspektywy trzeciej osoby i platformówki 3D, w której kluczem jest ukrycie! Przekradaj się po akademiku i wspinaj się po meblach, aby znaleźć cele fabularne niezwiązane z walką lub zdobądź dobre punkty ryzyka za strzały snajperskie, aby uwolnić dziewczyny. Zbieranie dużych monet ukrytych na poziomach i wykonywanie misji pozwala odblokować nową broń, bieliznę, gadżety i kostiumy. To i wiele więcej czeka na Ciebie w najbardziej szalonych misjach, które rozpoczniesz w tym roku!
Gra została wydana na PS Vita w Japonii w kwietniu 2017 r. po opóźnieniu. Katsuyuki Hirano zaprojektował kluczowe elementy wizualne i postacie. Norihisa Kochiwa (Chaos Wars) wyprodukował grę, a Shade (Bullet Girls) opracował projekt
Nintendo ogłosiło nową grę RPG od GAME FREAK podczas prezentacji Nintendo Direct we wrześniu 2018 r. Gra ma wstępną nazwę „Town” (powyżej), a jej premiera planowana jest na 2019 r. na Nintendo Switch.
Cała historia gry będzie miała miejsce w małej wiosce, która żyje w pokoju aż do przybycia potworów. Gracz będzie mógł liczyć na pomoc wieśniaków w walce z najeźdźcami
W ogłoszeniu zauważono, że zespół zarządzający grą otrzymywał pogróżki od zeszłego tygodnia do ostatniej środy. Po złożeniu raportu policyjnego zespół skonsultował się zarówno z policją, jak i personelem dla każdego miejsca wydarzenia i postanowił nadać priorytet bezpieczeństwu uczestników i odwołać wydarzenia.
Yoshiyuki Sadamoto (Evangelion, Nadia - The Secret of Blue Water, Summer Wars), projektant postaci w grze, ostatnio skrytykował swoje komentarze w zeszłym tygodniu, w których nazwał rzeźbę przedstawiającą Statuę Pokoju Kim Seo-kyunga i Kim Eun-sunga, o czym szczegółowo w punkcie 2 Ciekawostek. Ogłoszenie personelu gry o odwołaniu turnieju nie wspomniało o Sadamoto ani jego komentarzach.
Turniej miał się odbyć w Tokio, Jokohamie, Nagoi i Fukuoce 17 sierpnia, a także 24 sierpnia.
Gra została wydana w japońskich salonach gier w listopadzie zeszłego roku. Gra ma aplikację towarzyszącą na smartfony na urządzenia z systemem iOS i Android.
Sunrise zajął się animacją w grze
Gra będzie miała wersje standardowe i limitowane. W limitowanej edycji znajdzie się artbook „Phantasm Object”, drama CD „Locked Room Death Quiz Tournament”, karta „Role of Fate” oraz panel z akrylu.
Historia gry rozpoczyna się od czterech dziewczyn, które są bliskimi przyjaciółkami zamkniętymi w dziwnym pokoju. Nie mają pojęcia, jak się tam dostały. Wszystkie dziewczyny mają na szyi żelazne pierścienie. Pierścienie są połączone z krzesłami, które wyglądają jak narzędzia tortur, w czterech rogach pokoju. Z sufitu pojawia się duża klatka, w której zamknięty jest chłopiec w białym fartuchu szpitalnym. Dziewczyny wiedzą, że muszą uciec z pokoju, i nagle do nich przemawia tajemniczy głos. Głos mówi im, że mają dwa losy: jeden, w którym wszyscy czterej zginą, i jeden, w którym trzy z nich zostaną uratowane. Głos wyjaśnia, że przechodzą próbę, aby ustalić swój los, a jeśli osiągną limit pięciu minut, wszyscy zginą.
Chłopiec daje dziewczętom cztery karty: dwie karty „wyroku”, jedną kartę „pierrotu” i jedną kartę „więźnia”. Gracz decyduje, kto powinien mieć każdą kartę, a karty ostatecznie określą los dziewcząt.
Ryukishi07 przypisuje się planowanie i scenariusz, a Hinoue oryginalne projekty graficzne i postacie. Oficjalna strona internetowa opisuje projekt jako grę „dziewczęce napięcie psychiczne” i „powieść przygodowa”.
Naomi Tamura wykonuje główny OP „I'm a Great Pretender”, a Emi Uema wykonuje pierwszy OP „Beautiful World”.
Ryukishi07 i Hinoue ogłosili projekt w marcu 2018 r. pod wstępnym tytułem Sangeki Sandbox (Tragedy Sandbox), który ma zostać wydany w tym roku
Oficjalna strona gry ujawniła także Battle Stadium, który pozwoli graczom na całym świecie walczyć i konkurować ze sobą. Płatne członkostwo Nintendo Switch Online będzie wymagane do korzystania z Battle Stadium.
Gry wyjdą na całym świecie 15 listopada.
Starter Pokémony w nowym regionie Galar gier to Grookey, Scorbunny i Sobble. Wcześniej ujawnione nowe Pokémony w grach będą również zawierać Wooloo, Gossifleur, Eldegoss, Drednaw, Corviknight, Legendarny Pokémon Zacian i Zamazenta, Galarian Weezing, Galarian Zigzagoon, Galarian Linoone, Obstagoon i Morpeko. Nowe funkcje obejmują Dynamax i Max Raid Battles, Gigantamaxing i Poké Jobs
XSEED Games wydaje grę PS4 w Ameryce Północnej, a Marvelous Europe publikuje ją w Europie. Marvelous publikuje wersję PC na całym świecie. Gra wyjdzie również w Japonii 17 października.
Wydania PS4 i Steam będą zawierać wcześniej wydaną zawartość do pobrania, „Black Dandelion” i „Bubblegum Fatale”, które dodają Shinobu Jacobs i Badgirl jako grywalne postacie. Wydania będą również zawierać nowe i ekskluzywne koszulki.
Travis Strikes Again: No More Heroes wyszła na Switcha w Ameryce Północnej i Europie w styczniu.
W historii gry The Bad chce pomścić morderstwo jej córki Bad Girl z rąk Travisa Touchdowna, ale konsola do gier zwana Death Drive Mark II wciąga ich oboje.
Gra oferuje współpracę z niezależnymi twórcami gier. Gracze mogą odkrywać siedem różnych gier, w tym gry akcji, wyścigowe i puzzle.
Travis Strikes Again: No More Heroes to najnowsza odsłona serii gier Goichiego „Suda51” Sudy No More Heroes. Grasshopper Manufacture wydał No More Heroes na Wii w 2007 roku, a później na PS3 i Xbox 360. Kontynuacja, No More Heroes 2: Desperate Struggle, wyszła na Wii w 2010 roku.
Grasshopper Manufacture wyda grę No More Heroes III wyłącznie na Switcha w 2020 roku. Powracający personel to pisarz i założyciel Grasshopper Manufacture Goichi „Suda51” Suda. Robin Atkin Downes i Paula Tiso ponownie grają role Travisa Touchdowna i Silvii Christel
PQube wyda Day One Edition ze 100-stronicowym albumem z ilustracjami gier i informacjami o postaciach.
Historia gry rozpoczyna się, gdy doktorant Haruaki Fusaishi jedzie na motocyklu w górach. Jego motor się psuje, a Haruaki odwiedza osadę Yasumizu. Czerwona mgła przenosi się do wioski w nocy i nie jest już w stanie on z niej wyjść. Dwa ciała zostaną znalezione następnego dnia. Kilku wieśniaków odziedziczyło umiejętności pięciu strażników bestii, którzy kiedyś tam mieszkali. Wilki zabijają jedną osobę każdego dnia podczas uczty, która przybyła do wioski. Dopóki nie zidentyfikują wilków, wieśniacy codziennie wybierają jedną osobę do powieszenia.
Gra zadebiutowała na mobilnie w Japonii w 2015 roku. Następnie została wydana na PS Vita, PS4, Switcha i PC w 2017 roku
Gra Grandia HD Collection na Switcha, która zawiera remastery gier Grandia i Grandia II od Game Arts, wyszła 16 sierpnia. Początkowo kolekcja miała zostać wprowadzona na rynek zeszłej zimy.
Game Arts opracowało oryginalną grę Grandia na Sega Saturn w 1997 r., a także na PlayStation w 1999 r. Później gra została wydana cyfrowo na PS3, PSP i PS Vita. Grandia II zadebiutowała na Dreamcast w 2000 roku. Następnie gra zadebiutowała na PS2 i PC w 2002 roku, a następnie w 2014 roku rozpoczęła cyfrową premierę za pośrednictwem PlayStation Network.
Game Arts stała się spółką zależną GungHo Online Entertainment w 2004 roku. Grandia III została uruchomiona na PS2 w 2005 roku i jest również dostępna na Steamie i PS3 za pośrednictwem PlayStation Network
Seria już stworzyła program radiowy i różne płyty CD. Obsada gry.
Historia projektu rozgrywa się w mieście Ōarai w prefekturze Ibaraki i koncentruje się na Masakim Hinaoce, który zaprzyjaźnia się ze studentem Shō Akitsukim przed przerwą letnią i wciąga się w surfing. Dzięki temu sportowi Masaki pozna nowych przyjaciół, a także odsunie się od nich w drodze do dorosłości.
Ośmiu członków obsady wykonuje piosenkę przewodnią projektu „Ride the WAVE !!” jako jednostka Naminori Boys („surfer boys”, w skrócie NBS). Yomi Sarachi (La storia della Arcana Famiglia, Mermaid Boys, Lostorage incited WIXOSS) projektuje postacie. Love & Art rozwija projekt pod nadzorem Nippon Surfing Association, nadzorem współpracy Surf Magazine oraz współpracą Murasaki Sports.
Love & Art opracowało franczyzę Meiji Tokyo Renka z Broccoli oraz franczyzę B-PROJECT z MAGES
CIEKAWOSTKI
Tomino pojawi się na Anime NYC podczas dyskusji panelowych, sesji autografów i wydarzeń specjalnych. Będzie brał udział w dużych uroczystościach z okazji 40. rocznicy Gundam na konwencie, w tym w finałowym konkursie USA na Mistrzostwa Świata Gunpla Builders World 2019, corocznym międzynarodowym konkursie z udziałem konstruktorów modeli Gunpla z całego świata.
Tomino stworzył i wyreżyserował anime Mobile Suit Gundam w 1979 roku. Zadebiutował w Mushi Production Osamu Tezuki, gdzie pracował przy anime Astro Boy. Pełnił również funkcję reżysera przy anime Zeta Gundam, Gundam ZZ, Char's Counterattack, Gundam F91, Victory Gundam, Turn A Gundam, Muteki Kōjin Daitarn 3, Space Runaway Ideon, Aura Battler Dunbine i Gundam: Reconguista in G
2. Yoshiyuki Sadamoto, projektant postaci Neon Genesis Evangelion i Summer Wars, spotkał się z krytyką fanów anime na całym świecie w serii tweetów, które opublikował 9 sierpnia (1,2,3) na temat wystawy historycznej „Po„ wolności wypowiedzi ?” (After ‘Freedom of Expression’?) w Muzeum Sztuki w Prefekturze Aichi. Wystawa została odwołana trzy dni po jej otwarciu z powodu skarg, które otrzymał z powodu rzeźby Statua pokoju (2011) Kim Seo-kyunga i Kim Eun-sunga, która przedstawia „kobietę do towarzystwa” z czasów II wojny światowej (eufemistyczne określenie kobiety lub nieletnia dziewczynki zmuszonej do pracy w domach wojskowych obsługujących Cesarską Armię Japońską). W swoich tweetach Sadamoto nazwał posąg „brudnym” i „wulgarnym”, twierdząc, że sztuka była po prostu propagandą bez wartości estetycznej.
Oto tłumaczenia tweetów:
„Brudna statua dziewczynki. Film, który pokazuje, jak cesarz Japonii płonie, a potem zostaje zmiażdżony pod stopami. Nie można go odróżnić od stylu propagandy określonego kraju.
„Nie ma absolutnie żadnego z interesujących, pięknych, otwierających oczy, rozgrzewających serce lub stymulujących intelektualnie aspektów tego, czego szukamy w sztuce współczesnej. Jest to po prostu wulgarne i nużące.
„Spodziewałem się czegoś w tradycji Documenta lub Setouchi Triennale ... szkoda.
„Chciałem, aby było to wydarzenie artystyczne z akademicką sztuką współczesną w centrum: ceramika, rowery, motocykle, filmy, komiksy, moda, architektura i wszystkie inne rzeczy, które były pokazywane w prefekturze w tym samym czasie, wszystkie zaprezentowane i rozkładały się jak wiec znaczków. Usunąć szalone [propagandowe] media potwierdzające, a wystawę nadal można wykorzystać.
„Lubię koreańskich idoli falowych, a jeśli coś jest estetycznie piękne, to powiem tak szczerze.
„Jeśli rzeźbienie jest kiepskie i wygląda na brudne, to oczywiście będę miał inne wrażenie, kiedy zobaczę to osobiście. Przepraszam modelkę, jeśli była taka ...
„Nie zamierzam całkowicie odrzucić czynu przekształcenia propagandy w sztukę, ale szczerze mówiąc, w ogóle nie przemówiła ona do mnie na poziomie artystycznym”.
Najlepsze odpowiedzi na komentarze Sadamoto wyrażają rozczarowanie. „Jako długoletni fan Evy jestem rozczarowany” - napisał jeden koreański fan po japońsku. Japońscy fani również skrytykowali Sadamoto, na przykład jeden z fanów, który napisał: „Ten pomnik dziewczynki został stworzony jako modlitwa za dziewczęta, które zostały zmuszone i poddane przemocy seksualnej podczas wojny. Odzwierciedla serce, które pragnie odpowiednich przeprosin. Różne kraje takie jak Filipiny również mają posągi. Posąg daje nawet japońskim kobietom możliwość zastanowienia się nad prawami kobiet. A ty nazywasz to brudnym? ”
Niektórzy fani nawet wyrazili swoje niezadowolenie po angielsku.
Reakcja na komentarze Sadamoto wywodzi się z kontekstu obaw i oburzenia związanego z przedwczesnym odwołaniem wystawy z powodu presji zewnętrznej. Kuratorzy wystawy opisali ten ruch jako „najgorszy incydent cenzury w okresie powojennym Japonii”.
Według Mainichi Shimbun złożono ponad 700 skarg na wystawę. Hideaki Omura, gubernator Aichi i szef komitetu organizacyjnego wystawy, powiedział Japan Times, że komitet otrzymał groźby, w tym od jednej osoby, która powiedziała, że „przyniesie pojemnik z benzyną do muzeum”, prawdopodobnie w związku z tragicznym podpaleniem studio Kyoto Animation w zeszłym miesiącu.
Angielska strona internetowa Aichi Triennale opisuje wersję wystawy z 2015 r. jako zbiór „prac, które zostały odrzucone lub usunięte z wystawy przez systematyczną cenzurę lub strach przed wywołaniem kontrowersji. Prace dotyczące tematów uznanych przez publiczne instytucje kultury za tabu ostatnich lat (takie jak kwestia japońskich „kobiet do towarzystwa”, cesarza i wojennej odpowiedzialności, rządów kolonialnych, art. 9 japońskiej konstytucji lub krytyki rządu) zostały przedstawione wraz z faktycznymi przyczynami podanymi w tym czasie usuwanie."
Statua Pokoju Kim Seo-kyunga i Kim Eun-sunga została po raz pierwszy zainstalowana przed japońską ambasadą w Seulu w dniu 14 grudnia 2011 r. Małżeństwo zaprojektowało ponad 20 podobnych posągów. Japonia sprzeciwia się umieszczeniu posągów przed ambasadami, twierdząc, że posągi zakłócają stosunki dyplomatyczne. Korean Herald poinformował, że w 2017 r. pomnik Ravensbruck w Niemczech usunął Statuę Pokoju, którą został podarowany z powodu rzekomej presji ze strony Japonii.
Kwestia „kobiet do towarzystwa” pozostaje kontrowersyjna w Japonii. Chociaż premier Japonii Shinzo Abe i prezydent Korei Południowej Park Geun-hye osiągnęli w 2015 r. formalne porozumienie w celu rozstrzygnięcia sporu i zapłacenia miliarda jenów zadośćuczynienia, wybitni japońscy politycy i historycy nie doceniają skali winy japońskiego rządu lub twierdzą, że kobiety nie były „zmuszane” do niewolnictwa seksualnego. Na początku tego miesiąca Japonia usunęła Koreę Południową z „białej listy” zaufanych partnerów eksportowych, co zostało zinterpretowane jako odwet za decyzję południowokoreańskiego sądu najwyższego w październiku, aby umożliwić osobom, dotkniętym japońską polityką ery przymusowej pracy, pozwać japońskie firmy o odszkodowanie
Kampania „Mobile Ride Gundam JRA -BEYOND THE TURF-” po raz pierwszy uruchomiła swoją stronę internetową 13 czerwca. Projekt koncentruje się na „BEYOND: to go beyond everything” i jak dotąd zawiera oryginalny film opowiadany przez Mamoru Miyano (Setsuna F. Seiei w Gundam 00). Witryna kampanii ma również funkcję „Haro Gacha” upamiętniającą coroczny wyścig Arima Kinen. Gracze mogą dzielić się swoimi zwycięstwami gacha na Twitterze, aby wygrać podpisaną grafikę i specjalną kartę QUO o wartości 10 000 jenów
4. Fan anime i aktor głosowy Arata Ito poświęcił swój czas na zbieranie po wydarzeniach otaku od ponad pięciu lat. Obejmuje to Comiket, jedno z największych na świecie wydarzeń związanych z komiksami. W tym roku Comiket pobił swój letni rekord z 730 000 uczestników w ciągu czterech dni, ale, jak zauważył Ito, był znacznie czystszy niż wydarzenia w przeszłości.
Ito napisał na Twitterze, że nie jest pewien, czy powinien kontynuować zbieranie w Comiket, ponieważ uczestnicy radzą sobie tak dobrze na własną rękę. Porównał to wydarzenie do Comiket 85 w 2013 roku (2,3,4) i powiedział, że sytuacje zaśmiecania znacznie się poprawiły.
Zmiana jest dobrą wiadomością dla Comiket, w którym inne wydarzenia walczyły o utrzymanie porządku i kontrolę śmieci. Urzędnicy Shibuyi uchwalili ustawę 19 czerwca, która zakazuje publicznego picia w okolicy w Halloween i Sylwestra w odpowiedzi na zeszłoroczną imprezę Halloween. Wydarzenie obejmowało zniszczenie mienia i zyskało już reputację wandalizmu i śmiecenia
5. Idolka Hinatazaka46 Memi Kakizaki opuściła siostrzaną grupę Nogizaka46 po swoim ostatnim wydarzeniu 11 sierpnia w Fukiage Hall w Nagoya, Aichi. W trakcie tego wydarzenia odbyło się spotkanie z idolami grupy, chociaż Kakizaki nie brała udziału w uściskach dłoni przed ogłoszeniem, że będzie to jej ostatnie spotkanie z grupą. Kakizaki zapowiedziała, że opuści grupę 21 czerwca. Była z Hinatazaka46 przez około trzy lata, ale planuje porzucić świat rozrywki. Jej blog został zamknięty 31 lipca.
Sponichi Annex i posty w mediach społecznościowych twierdzą, że Kakizaki była ofiarą prześladowcy przez kilka miesięcy i stwierdziła, że dlatego nie będzie już uczestniczyć w wydarzeniach dotyczących uścisków dłoni. Źródła twierdzą, że Kakizaki wydała oświadczenie na scenie 11 sierpnia. Model Press zgłosił jej pożegnanie jako szczęśliwe bez wzmianki o oświadczeniach dotyczących prześladowcy.
Oficjalna strona internetowa Hinatazaka46 wydała w maju oświadczenie dotyczące złego zachowania fanów podczas wydarzeń. W oświadczeniu wspomniano o „poważnej sytuacji”, w tym prześladowaniu idoli w pobliżu ich domów. Kierownictwo grupy ostrzegło, że jeśli takie zachowanie będzie się utrzymywać, powiadomi policję i zabroni przestępcom wszelkich przyszłych wydarzeń.
Członkowie grup w przeszłości zajmowali się prześladowcami z niepokojącymi konfrontacjami. Mayu Tomita została wielokrotnie dźgnięta nożem w 2016 r. Sprawca został skazany na 14 lat więzienia. Członkinie grupy AKB48, Anna Iriyama i Rina Kawaei, zostały zaatakowane podczas imprezy uścisku dłoni w 2014 roku przez mężczyznę trzymającego piłę.
W 2017 r. aresztowano innego mężczyznę za prześladowanie 18-letniej kobiety z grupy HKT48. 42-letni mężczyzna został aresztowany w zeszłym roku za prześladowanie członkini grupy AKB48 Karen Iwaty.
Grupa NGT48 była przedmiotem kontrowersji po aresztowaniu i zwolnieniu dwóch mężczyzn po rzekomym napadzie na członkinię grupy Maho Yamaguchi. Jeszcze inny mężczyzna został aresztowany w maju za groźbę śmierci pod adresem członkini NGT48, Yuki Ogino
Komentarze do filmu Bilibili na ten temat są moderowane. Wszelkie komentarze zawierające Activ8 (nazwa grupy korporacyjnej, do której należy Kizuna Ai) lub jej skrót A8 są niewidoczne dla innych użytkowników. Chińscy fani wyrażają niezadowolenie z tej sytuacji, całkowicie rezygnując z subskrypcji kanału. Livestream subskrybentów Kizuny Ai wskazuje, że kanał bilibili stracił około 100 000 subskrybentów w nieco ponad tydzień. W szczytowym momencie kanału, 6 sierpnia, liczba subskrybentów była tylko nieśmiała dla miliona; w chwili publikacji ta liczba wynosi nieco ponad 900 000.
Chińska Kizuna Ai jest jak dotąd jedynym odgałęzieniem postaci, która otrzymała inny projekt postaci niż oryginał, chociaż wszystkie Kizuny Ai mają innego aktora głosowego. Żadna tożsamość aktorek głosowych Kizuny Ai nie jest publikowana.
7. Zwycięzca Toho Co., LTD. oraz projekt przesłuchania wideo AlphaBoat pierwszego przesłuchania GEMSTONE to krótki utwór Kaiju Ningyō Gojiban (Kaiju Doll Gojiban) autorstwa trupy teatru lalek Atelier Koganemushi. Przesłuchanie koncentrowało się na „Godzilli” jako temacie. Zwycięski film krótkometrażowy zainspirował serię internetową, która będzie transmitowana w piątki po południu (JST) na oficjalnym kanale Godzilli na kanale „TOHO Tokusatsu Channel” od 9 sierpnia.
Pierwszy odcinek znajduje się poniżej:
Obsada muzyków anime pojawi się na różnych produktach w nowym, super-zdeformowanym wyglądzie. Do tej pory w ofercie znalazły się przypinki, gumowe paski i akrylowe breloki. Zamówienia w przedsprzedaży są otwarte w sklepach w całej Japonii, a zamówienia zostaną wysłane w listopadzie.
Bushiroad wprowadził projekt multimedialny BanG Dream! w styczniu 2015 r., a firma utworzyła zespół Poppin 'Party dla projektu w lutym 2015 r. Inne zespoły projektu to Happy World!, Pastel * Palettes, Afterglow i Roselia. Członkowie zespołu składają się z aktorek głosowych, które przedstawiają postacie z opowieści i grają na tych samych instrumentach, co ich bohaterki
9. Aktor głosowy Ryotaro Okiayu opublikował 10 sierpnia na swoim koncie na Twitterze, że opuścił szpital po udanej cholecystektomii (chirurgiczne usunięcie pęcherzyka żółciowego). Jego operacja odbyła się 7 sierpnia. Okiayu dodał, że nadal przyjmuje środki przeciwbólowe od 10 sierpnia.
Znane role Okiayu: Sakisaka w .hack, Mansaku Tsunomata w 7 Seeds, Hidehiko Oyota w Akikan, Ryuujirou Kamikage w Aoki Hagane no Arpeggio: Ars Nova, Igor Neuhaus w Ao no Exorcist, Tiger's Eye w Sailor Moon, Byakuya Kuchiki w Bleach, Ryuutarou Ooyama w Cardfight!! Vanguard G, Akio Furukawa w Clannad, Dark Mousy w D.N.Angel, Fumimaro Ayanokouji w Detective Conan, Berserker w Fate Zero, Shigure Souma w Fruits Basket 2001, Scar w Fullmetal Alchemist, Franz Heinel w Future GPX Cyber Formula, Shigeyuki Murakoshi w Giant Killing, Akuram w Harukanaru Toki no Naka de, Kaoru Asahina w Junjou Romantica, Kentaro Sakata w Love Hina, Andrew Waitfeld w Mobile Suit Gundam SEED, Aoi Rokusho w Naruto, Ieyasu Tokugawa w Nobunaga no Shinobi, Kaku w One Piece, Touch Me w Overlord, Saga i Kanon Gemini w Saint Seiya, Hideyoshi Toyotomi w Sengoku Basara, Kunimitsu Tezuka w Prince of Tennis, Hisashi Mitsui w Slam Dunk, Walter Barghest w Soukyuu no Fafner: Dead Aggressor - Exodus, tytułowy Toriko, Shinji Fuyushima w World Trigger, Hiroto Honda w Yu-Gi-Oh.
Okiayu od 2013 roku jest żonaty z aktorką głosową Ai Maedą (Setsuna Meiou w Sailor Moon Crystal, Mimi Tachikawa w Digimon Adventure, Chihiro Fushimi w Persona 3 i 4, Karen Minazuki w Precure, Koza w Samurai Champloo)
10. Agencja zarządzania talentami VIMS ogłosiła 10 sierpnia, że jest przygotowana do podjęcia kroków prawnych w zakresie plotek na temat aktora głosowego Yuukiego Kajiego. Agencja stwierdziła, że pogłoski o dawnych związkach Kajiego są „bezpodstawne i zniesławiające”, naruszają jego prywatność i naruszają jego prawa osobiste.
Agencja skontaktowała się z kancelarią Gladiator w celu zbadania plotek i podjęcia ewentualnych kroków prawnych. Kaji w czerwcu poślubił Ayanę Taketatsu
Piko nie czuł się dobrze od końca marca. W maju zaczął się niezwykłe męczyć. Jego stan się nie poprawił, a po zasięgnięciu opinii specjalistycznego szpitala został hospitalizowany pod koniec czerwca. Od tego czasu pozostaje w szpitalu. Kwestia medyczna, która doprowadziła do obecnej niewydolności nerek Piko, prawdopodobnie zaczęła się około 10 lat temu, ale pozostała niezauważona.
Po hospitalizacji Piko zaczął być dializowany trzy razy w tygodniu, a także przyjmował leki. Jednak Piko musiał ostatnio mieć operację, aby wszczepić zastawkę w celu dalszej dializy. Rodzice Piko planują zostać dawcami przeszczepu nerki. Ponieważ stan Piko nie jest stabilny, zawiesił karierę. Jeśli przeszczep się powiedzie, Piko planuje zwiększyć swoją aktywność i stopniowo robić, co będzie mógł w przyszłości.
Post od personelu Piko na jego kanale Nico Nico Douga oznajmił, że chociaż Piko koncentruje się na leczeniu, jego wydarzenia na żywo zostały odwołane. Anulowane występy obejmują jego występ gościnny „Gero Live 2019 ~ Reiwa Rampage Tour ~” 13 października oraz występ z Pokotą 4 listopada.
Piko wykonał piosenki do Gintamy i Binbougami ga!, a także endingi Katanagatari, Rinshi!! Ekoda-chan i Tegamibachi Reverse
12. Obsada spektaklu Reborn! (6-13 stycznia w The Galaxy Theater w Tokio i 17-19 stycznia w Umeda Arts Theater w Osace). Jest to trzeci spektakl z serii. Drugi odbył się w Tokio w Theater 1010 14-23 czerwca, a następnie w Osace w Kashiwara City Cultural-Riviere Hall 27-30 czerwca.
Pierwszy, Katekyō Hitman Reborn! The Stage odbył się w Tokio w The Galaxy Theatre we wrześniu ubiegłego roku, a następnie w Osace w Mielparque Hall w październiku ubiegłego roku
Anime Zombie Land Saga wyszło jesienią 2018 r.
Ponadto pracownicy ogłosili, że na konwencie Toei Animation poprowadzi podwójną prezentację specjału Dragon Ball Z: Bardock - The Father of Goku i filmu Dragon Ball Z: Fusion Reborn. Dragon Ball Z: Bardock - The Father of Goku zadebiutował w 1990 roku, a Dragon Ball Z: Fusion Reborn miał swoją premierę w 1995 roku. Funimation wydało oba filmy na płytach
KRESKÓWKI
Bohaterem serialu będzie Elvis Presley. Król zostanie członkiem agencji wywiadowczej. Za dnia będzie bożyszczem tłumów, nocami zaś będzie walczył, by ratować świat przed zakusami złoczyńców.
Showrunnerem został Mike Arnold, który wcześniej pracował m.in. przy serialu Archer
FILM
1. Plakat filmu Live-Action Wotakoi: Miłość jest trudna dla Otaku, którego premiera 7 lutego 2020 r.
2. Oficjalne konto na Twitterze dla filmu anime Studio Trigger i XFlag - Promare ujawniło 13 sierpnia, że film zarobił ponad 1 mld jenów (9,4 mln $). Personel przygotowuje „plan podziękowania”, aby okazać wdzięczność fanom. Film został otwarty w 200 kinach w Japonii 24 maja. Powyżej też angielski trailer filmu.
GKIDS i Fathom Events wyświetlą film w Ameryce Północnej 17 i 19 września. Pokaz 17 września będzie miał angielski dub, a pokaz 19 września będzie miał angielskie napisy. Film zostanie otwarty osobno w wybranych kinach 20 września.
Anime Expo było gospodarzem północnoamerykańskiej premiery filmu 5 lipca, a Otakon również pokazał film w lipcu.
NYAV Post produkuje angielski dub tego filmu. Sam Trigger nadzoruje dub, w tym dokonywanie wyborów castingowych
3. Film anime One Piece Stampede zajął pierwsze miejsce w weekend otwarcia. Film sprzedał 1 254 372 biletów 9-12 sierpnia i zarobił 1 646 321 500 jenów (15,64 mln $) w tym samym okresie (poniedziałek był świętem w Japonii). Film zarobił 8,4% więcej i sprzedał 15,3% więcej biletów w ciągu pierwszych czterech dni niż One Piece Film Gold, poprzedni film franczyzowy. Nowy film sprzedał 356 052 biletów na 429 ekranach w 352 kinach w dniu premiery w zeszły piątek, największy jak dotąd rekord frekwencji pierwszego dnia w japońskiej kasie w 2019 roku. Sprzedał 598 000 biletów za 806 mln jenów (7,59 mln $) od 10-11 sierpnia, czyli 69,7% całości pierwszego (nie wakacyjnego) weekendu One Piece Film Gold.
Film zarobił ponad 3,05 mld jenów (28,7 mln $) od 17 sierpnia, dziewiątego dnia w kinach od otwarcia 9 sierpnia. Jest to najszybszy film dystrybuowany od Toei, który osiągnął kamień milowy o wartości 3 mln jenów od 2000 roku. Wiadomość pojawiła się na scenie powitanej przez Mayumi Tanakę i innych członków obsady podczas pokazu filmu w Tokio 18 sierpnia.
Obsada ogłosiła również, że film doda specjalne „fanowskie” pokazy pod koniec miesiąca. Podczas tych pokazów, członkowie publiczności mają prawo zachęcać się do krzyczenia i kibicowania podczas ulubionych scen. Podczas powitania na scenie 18 sierpnia Tanaka poprowadziła publiczność śpiewając piosenkę przewodnią anime „We Are” a cappella.
Odex ujawnił w zeszłym tygodniu, że odbędzie fanowskie pokazy One Piece Stampede na Filipinach 7 września.
Filipińska sieć kinowa SM Cinema wcześniej ujawniła otwarcie filmu 20 września.
Weathering With You (Tenki no Ko) spadł na 3. miejsce w czwartym weekendzie. Film sprzedał 468 000 biletów w ciągu weekendu i zarobił 64.664.300 jenów (6,06 mln $) 9-11 sierpnia. Do tej pory sprzedano 5,84 miliona biletów, aby zarobić 7513 487 800 jenów (70,6 mln $).
Dragon Quest Your Story, pierwszy film anime z serii Dragon Quest 3D CG, spadł z # 4 do # 7 w drugi weekend. Film zarobił 141.561.600 jenów (1,32 mln $) 9-11 sierpnia, a film zarobił łącznie 831,703,800 jenów (7,81 mln $).
Mewtwo Strikes Back Evolution (Mew Two no Gyakushū Evolution) spadł z 8 na 9 podczas piątego weekendu. Film zarobił 97 311 100 jenów (914 200 $) 9-11 sierpnia. Do tej pory film sprzedał 1,95 miliona biletów, co daje łącznie 2297 013,600 jenów (21,58 mln $). Pozostały box office
4. Brytyjska witryna Netflix wymienia film Modest Heroes od Studio Ponoc, którego premiera odbędzie się 6 września.
Antologia składa się z trzech shortów, które Studio Ponoc opisuje je jako „opowieści o skromnych bohaterach naszych czasów”.
Hiromasa Yonebayashi, który wyreżyserował poprzedni film studia Mary and The Witch's Flower oraz Studia Ghibli Marnie - przyjaciółka ze snów, wyreżyserował 15-minutową przygodową historię fantasy "Kanini & Kanino" ("Kanini to Kanino") o dwójce rodzeństwa krabów. Krótka opowieść to pierwsza oryginalna historia Yonebayashiego.
Yoshiyuki Momose wyreżyserował „Life Ain't Gonna Lose” („Samurai Egg”), 15-minutowy „dramat ludzki” (oparty na prawdziwej historii) ukazujący miłość matki i chłopca. Momose wcześniej ściśle współpracował z reżyserem Ghibli Isao Takahatą w różnych rolach przy jego filmach Grobowiec Świetlików, Powrót do marzeń, Szopy w natarciu i Księżniczka Kaguya, w tym jako reżyser animacji, scenopisarz, projektant wizualny i scenarzysta specjalny.
"Invisible" ("Tōmei Ningen") Akihiko Yamashity to 14-minutowy „spektakl akcji”, który koncentruje się na samotnej walce jednego niewidzialnego człowieka. Yamashita wcześniej pracował przy różnych rolach w filmach Hayao Miyazakiego w Ghibli, w tym jako animator, reżyser animacji, projektant postaci, nadzorca animacji i asystent reżysera przy takich filmach jak Spirited Away, Ruchomy zamek Hauru, Ponyo i Zrywa się wiatr
5. Trailer filmu Live-Action Kaiji Final Game, którego premiera 10 stycznia 2020 r. Film jest określany jako „ostatni rozdział” serii, z całkowicie oryginalną historią Nobuyukiego Fukumoto.
Obsada obejmuje:
Nagisa Sekimizu jako Kanako Kirino
Tatsuya Fujiwara jako Kaiji
Mackenyu jako Minato Hirose
Sōta Fukushi jako Kōsuke Takakura
Kōtarō Yoshida jako Yohishiro Kurosaki
Fujiwara ponownie gra rolę tytułowego bohatera z filmu Kaiji: The Ultimate Gambler z 2009 roku oraz filmu Kaiji 2 - Jinsei Dakkai Game z 2011 roku. Tōya Satō powraca również, aby wyreżyserować nowy film
6. Film anime City Hunter: Shinjuku Private Eyes wyjdzie 12 września w Tajlandii. W Japonii wyszedł 8 lutego.
Francuski film aktorski Nicky Larson et le Parfum de Cupidon (Nicky Larson and the Cupid's Purfume), na podstawie City Huntera, wyjdzie w Japonii w listopadzie.
Film ma japoński tytuł City Hunter the Movie: Shijō Saikō no Mission (City Hunter the Movie: The Most Aromatic Mission Ever) - potrójna gra słów japońskiego słowa saikō (największy), kōsui (perfumy, które są kluczem do fabuły filmu) oraz bohaterka Kaori. Nicky Larson to francuski tytuł serii City Hunter, a także francuska nazwa bohatera Ryō Saeby. Albatros Film dystrybuuje film w Japonii.
Scenarzysta, reżyser i gwiazda filmu Philippe Lacheau powiedział, że był już na księżycu, kiedy autor mangi Tsukasa Hojo zapłacił mu najwyższy komplement po zatwierdzeniu scenariusza filmowego. Hojo powiedział, że scenariusz filmowy i historia były wierne mandze. Sam Hojo zauważył, że dzięki lutowemu filmowi anime City Hunter: Shinjuku Private Eyes, a teraz także filmowi aktorskiemu, ten rok naprawdę stał się „Rokiem City Hunter”. Dodał, że film Lacheau to porywająca, pulsująca komedia akcji wypełniona miłością reżysera.
Manga podąża za Ryō Saebą, snajperem i prywatnym okiem („zamiataczem”) z Tokyo Shinjuku Ward, z niezrównaną celnością i obsesją na punkcie płci przeciwnej. Służy jako ochroniarz i inne obowiązki dla swoich klientów.
W filmie francuskim występuje Philippe Lacheau jako Nicky Larson. W filmie występują także Tarek Boudali i Élodie Fontan. Philippe Lacheau i Pierre Lacheau napisali ten film wraz ze scenarzystą i aktorem Julienem Arrutim.
Film sprzedał ponad milion biletów w zaledwie dwa tygodnie we Francji w lutym, zanim ostatecznie sprzedał ponad 1,6 miliona biletów. Został otwarty we Francji 6 lutego i zarobił 3.111.807 € ( 3.515.249 $) w ciągu pierwszych pięciu dni otwarcia na 3. miejscu we francuskiej kasie. Według stanu na 24 lutego film zarobił 8 817 024 EUR (10 031 595 $) i zajął 6 miejsce w trzecim tygodniu. Film zarobił także w Belgii około 150 752 $
Film ma japoński tytuł City Hunter the Movie: Shijō Saikō no Mission (City Hunter the Movie: The Most Aromatic Mission Ever) - potrójna gra słów japońskiego słowa saikō (największy), kōsui (perfumy, które są kluczem do fabuły filmu) oraz bohaterka Kaori. Nicky Larson to francuski tytuł serii City Hunter, a także francuska nazwa bohatera Ryō Saeby. Albatros Film dystrybuuje film w Japonii.
Scenarzysta, reżyser i gwiazda filmu Philippe Lacheau powiedział, że był już na księżycu, kiedy autor mangi Tsukasa Hojo zapłacił mu najwyższy komplement po zatwierdzeniu scenariusza filmowego. Hojo powiedział, że scenariusz filmowy i historia były wierne mandze. Sam Hojo zauważył, że dzięki lutowemu filmowi anime City Hunter: Shinjuku Private Eyes, a teraz także filmowi aktorskiemu, ten rok naprawdę stał się „Rokiem City Hunter”. Dodał, że film Lacheau to porywająca, pulsująca komedia akcji wypełniona miłością reżysera.
Manga podąża za Ryō Saebą, snajperem i prywatnym okiem („zamiataczem”) z Tokyo Shinjuku Ward, z niezrównaną celnością i obsesją na punkcie płci przeciwnej. Służy jako ochroniarz i inne obowiązki dla swoich klientów.
W filmie francuskim występuje Philippe Lacheau jako Nicky Larson. W filmie występują także Tarek Boudali i Élodie Fontan. Philippe Lacheau i Pierre Lacheau napisali ten film wraz ze scenarzystą i aktorem Julienem Arrutim.
Film sprzedał ponad milion biletów w zaledwie dwa tygodnie we Francji w lutym, zanim ostatecznie sprzedał ponad 1,6 miliona biletów. Został otwarty we Francji 6 lutego i zarobił 3.111.807 € ( 3.515.249 $) w ciągu pierwszych pięciu dni otwarcia na 3. miejscu we francuskiej kasie. Według stanu na 24 lutego film zarobił 8 817 024 EUR (10 031 595 $) i zajął 6 miejsce w trzecim tygodniu. Film zarobił także w Belgii około 150 752 $
7. Scenarzysta Amerykańskich Bogów oraz Sandmana, Neil Gaiman, przypisuje się angielskiej adaptacji Księżniczki Mononoke Studia Ghibli, ale jego nazwisko nigdy nie pojawiło się w materiałach reklamowych. Gaiman skomentował ten problem na Twitterze 13 sierpnia, gdzie opisuje swoje zaangażowanie w film jako „największą tajemnicę”.
Księżniczka Mononoke była dystrybuowana w Ameryce Północnej przez spółkę zależną Disneya Miramax. W tweecie Gaiman wyjaśnił, że Studio Ghibli poprosiło o usunięcie nazwisk niektórych dyrektorów Miramax z plakatów na rzecz nazwisk Ghibli. Gaiman był jednym z nazwisk, które zostały usunięte (jego nazwisko wciąż znajduje się w napisach końcowych filmu).
Gaiman potwierdził również, że otrzymał tę szansę na polecenie słynnego reżysera Quentina Tarantino, który zamiast tego polecił Gaimana.
W momencie premiery w 1997 r. Księżniczka Mononoke była najpopularniejszym filmem w japońskiej kasie. Pozostaje czwartym najlepiej zarabiającym japońskim filmem w Japonii po Spirited Away, Your Name i Ruchomym Zamku Hauru. To siódmy najlepiej zarabiający film wszech czasów w japońskiej kasie.
W 2007 roku Gaiman odwiedził Studio Ghibli i spotkał się z reżyserem Hayao Miyazakim, producentem Toshio Suzukim i Steve'm Alpertem (wiceprezes międzynarodowego oddziału Ghibli)
8. JIN, twórca Kagerou Project, ujawnił na Twitterze 15 sierpnia, że jego nowy projekt pod tytułem Kagerou Daze No.9 zostanie pokazany w styczniu 2020 r. Sayuki zajmuje się projektowaniem postaci.
Praca spinoff opowie historię z nieznanego dotąd kąta. Historia zostanie osadzona trzy lata później w świecie serii. JIN ujawnił w czerwcu, że chciałby wyrazić ten projekt poprzez mangę, anime i muzykę.
JIN's Kagerou Project rozpoczął się jako seria piosenek Vocaloid, którą JIN napisał i skomponował w 2011 roku. JIN uruchomił nowelkę Kagerou Daze w maju 2012 roku, z ilustracjami Sidu. Kadokawa opublikował ósmy i ostatni tom w grudniu 2017 r.
JIN i Mahiro Sato uruchomili mangową adaptację nowelki Kagerou Daze w Monthly Comic Gene Kadokawy w czerwcu 2012 roku. Manga zakończyła się w lutym. Trzynasty i ostatni tom mangi wyszedł 27 marca.
Seria zainspirowała 12-odcinkowe anime zatytułowane Mekaku City Actors wiosną 2014 roku. Crunchyroll transmitował anime podczas emisji w Japonii. Krótki film anime zatytułowany MX4D Kagerou Daze -in a days- otworzył się w Japonii w listopadzie 2016 r. Sidu, ilustrator nowelki i teledysków, zadebiutował jako reżyser w filmie.
JIN, scenarzysta anime Dai Sato (Eureka Seven, Wolf's Rain, Samurai Champloo, Cowboy Bebop, Ergo Proxy, Macross F, Ghost in the Shell Stand Alone Complex, Kaitou Joker) i Taichi Hashimoto (revisions) są również przypisywani oryginalnym koncepcjom fabularnym dla Listeners, nowego projektu łączącego muzykę rockową i anime. Strona internetowa i konto na Twitterze projektu zostały otwarte 9 czerwca
9. Najnowszy plakat filmu anime High School Fleet, którego premiera na początku wiosny 2020 r. Anime wyszło wiosną 2016 r.
Druga fala przedsprzedaży biletów będzie dostępna 31 sierpnia. Bilety będą miały ilustrację z pierwszego plakatu filmu, a także ekskluzywną ilustrację. Osoby, które kupią bilet, otrzymają czysty plik zawierający te same ilustracje.
Takaaki Suzuki po raz kolejny przypisuje się oryginalnej koncepcjię. Jun Nakagawa reżyseruje w A-1 Pictures, a reżyser serii anime Yuu Nobuta powraca jako główny reżyser. Suzuki i Kunihiko Okada powracają jako scenarzyści telewizyjnego anime.
Naoto Nakamura powraca również, aby zaadaptować oryginalne projekty postaci Atto do animacji i służyć jako główny reżyser animacji. Keisuke Watanabe jest projektantem postaci podrzędnych. Kenji Teraoka jest odpowiedzialny za projekty mecha, a Hisashi Tojima projektuje rekwizyty
10. Screeny z filmu Live-Action Let it Be - Kimi ga Kimi Rashiku Yō ni z serii Tsukino Talent Production (TsukiPro). Film zostanie otwarty w ramach dwutygodniowego, ograniczonego pokazu 4 października. Obsada obejmuje:
Ryusei jako Sora Ōhara
Mashū Ishiwatari jako Morihito Arihara
Chihiro Yoshida jako Sōshi Kagurazaka
Shinichirō Ueda jako Ren Munakata
Chiharu Sawashiro jako Nozomu Nanase
Sawashiro ponownie gra swoją rolę z TsukiPro the Animation.
Oryginalna seria CD podąża za powstaniem i rozwojem zespołu SOARA. Film obejmie zawartość pierwszej płyty CD z serii i pokaże członków grupy w liceum, zanim zadebiutują.
Pracownicy franczyzy ogłosili w listopadzie, że anime Tsukiuta. THE ANIMATION otrzyma drugi sezon zatytułowany Tsukiuta. THE ANIMATION 2. Anime adaptuje muzykę i oryginalną serię dramę CD o miesiącach antropomorficznych. Seria skupia się wokół tokijskiej grupy Six Gravity (złożonej z postaci reprezentujących od grudnia do maja) oraz rodzimej jednostki konkurencyjnej Procellarum (złożonej z idoli urodzonych w zachodniej Japonii i reprezentujących od czerwca do listopada).
Pierwsze anime Tsukiuta. THE ANIMATION miało swoją premierę w Japonii w lipcu 2016 roku. Funimation transmitowało serię tak jak w Japonii, a następnie zaoferowało ją na Blu-ray we wrześniu 2017 roku.
Seria TsukiPro zrodziła również anime TsukiPro the Animation oparte na czterech innych grupach: SOARA, Growth, SolidS i QUELL. Premiera anime odbyła się w październiku 2017 r., a Crunchyroll transmitował ją podczas emisji. Anime dostaje kontynuację. Grupy SolidS i QUELL występują w osobnej serii scenicznej pod tytułem SolidS & Quell on Stage (S.Q.S), a jej drugi odcinek trwał w Japonii w dniach 1-11 listopada w Hulic Hall Tokyo
11. Miesięcznik Mu, który specjalizuje się w informacjach o zjawiskach nadprzyrodzonych i okultyzmie, opublikuje dodatek o Makoto Shinkaiu i jego najnowszym filmie Weathering With You w październikowym wydaniu.
Weathering With You opowiada historię dziewczyny, która ma moc zmieniania pogody poprzez swoje modlitwy. Film zawiera wiele odniesień do zjawisk nadprzyrodzonych, a męski bohater otrzymuje nawet pracę polegającą na badaniu zjawisk nadprzyrodzonych w celu publikacji. Mu obiecuje zagłębić się w inspiracje Shinkaia dotyczące nadprzyrodzoności w długim wywiadzie. Numer październikowy trafi do sprzedaży 9 października.
Weathering With You został otwarty w Japonii 19 lipca. GKIDS uzyskał licencję na ten film w Ameryce Północnej i w tym roku nada filmowi kwalifikujący się do przedstawienia kinowego przed szerszym pokazem z napisami i angielskim dubem na początku 2020 roku
12. 2 października 2020 roku do kin trafi Magnezja. To osadzony w XX-leciu międzywojennym gangsterski kryminał w poetyce westernu i ze sporą dawką czarnego humoru. Reżyserem utworu jest Maciej Bochniak (Disco Polo), a w obsadzie znaleźli się m.in. Dawid Ogrodnik, Mateusz Kościukiewicz, Maja Ostaszewska, Agata Kulesza, Borys Szyc, Małgorzata Gorol, Andrzej Chyra, Magdalena Boczarska, Bartosz Bielenia, Piotr Głowacki, Joachim Lamża, Helena Norowicz i rosyjski aktor Andriej Bagirow.
Pogranicze polsko-sowieckie, przełom lat 20. i 30. XX wieku. Po śmierci szefa gangu i głowy rodziny, władza nad przestępczym klanem Lewenfiszów przechodzi w ręce jego córki – Róży (Maja Ostaszewska). Razem ze swoimi siostrami kobieta kontynuuje szemrane interesy ojca i robi wszystko, by oprzeć się rosnącym w siłę sowieckim bandytom, którym przewodzi konserwatywny Lew (Andrzej Chyra). Tymczasem w cieniu rywalizacji dwóch potężnych rodzin, nierozłączni bracia – Albin (Mateusz Kościukiewicz) i Albert Hudini (Dawid Ogrodnik) – wcielają w życie swój przewrotny plan. Z pomocą uwodzicielskiej Heleny (Magdalena Boczarska) chcą okraść bank, w którym przechowywane są bogactwa Lewenfiszów. Wystarczy jednak kilka złych decyzji, zwykły pech i dwa trupy, by cała misterna intryga została zagrożona. A to zaledwie początek kłopotów, gdyż do miasteczka przybywa właśnie obdarzona genialnym zmysłem śledczym inspektor Stanisława Kochaj (Agata Kulesza). To co wydarzy się wkrótce będzie mieć krwawe i pełne czarnego humoru konsekwencje, które na zawsze wstrząsną pograniczem!
13. Ta wiadomość nikogo nie zaskoczy. Zdziwić może za to asekurancki ton wypowiedzi Dana Lina, producenta Aladyna. Zamiast bowiem zadeklarować, że kontynuacja z całą pewnością powstanie, powiedział jedynie, że rozmowy w sprawie sequela są prowadzone.
Aladyn to jedna z największych niespodzianek tego roku. Przed premierą większość osób spodziewało się, że baśniowe widowisko podzieli los Dumbo Tima Burtona. Tymczasem film stał się wielkim kinowym przebojem. Jest jednym z czterech tytułów Disneya, których globalne wpływy w tym roku przekroczyły miliard dolarów (obecnie 1 035,0 mln).
Dan Lin zadeklarował również, że ewentualny sequel Aladyna podąży tą samą drogą, co część pierwsza. Oznacza to, że twórcy nie zamierzają dokładnie odtwarzać wcześniejszych animacji, a jedynie inspirować się tym, co Disney wcześniej zrobił w tym temacie.
Przypomnijmy, że animowany Aladyn doczekał się dwóch kontynuacji, które trafiły od razu na rynek DVD. Pierwszym był Powrót Dżafara w 1994 roku. Drugim, wydany rok później, Aladyn i król złodziei
14. Djimon Hounsou (Shazam!) dołączył do obsady horroru A Quiet Place Part II. Aktorowi przypadła w udziale rola, którą pierwotnie dostał Brian Tyree Henry, ale musiał z niej zrezygnować ze względu na inne zobowiązania.
Szczegóły fabuły nie zostały na razie ujawnione. Scenariusz przygotowuje John Krasinski, który powróci również na stanowisko reżysera.
W obsadzie są też: Emily Blunt, Noah Jupe i Cillian Murphy
15. Robert De Niro i Shia LaBeouf zagrają główne role w opartym na faktach dramacie After Exile.
To historia Mike'a Delaneya (LaBeouf), który trafił do więzienia za zabicie niewinnego człowieka w trakcie napadu. Po wyjściu na wolność bohater musi zmierzyć się z dawnym życiem. Wraz z ojcem-ekskryminalistą (De Niro) próbuje uratować przed zejściem na złą drogę młodszego brata.
Za kamerą stanie Joshua Michael Stern (Jobs). Autorami scenariusza są Anthony Thorne i Michael Tovo. Zdjęcia ruszają w październiku w Filadelfii.
De Niro już wkrótce zobaczymy w dwóch ważnych premierach jesiennego sezonu: Irlandczyku i Jokerze. Filmografię LaBeoufa zamyka świetnie przyjęty na festiwalu Sundance autobiograficzny Honey Boy
16. Christopher Markus i Stephen McFeely, scenarzyści m.in. Kapitana Ameryki: Zimowego Żołnierza i Avengers: Końca gry, napiszą nową ekranizację O czym szumią wierzby.
Słynna książka Kennetha Grahame'a została po raz pierwszy wydana w 1908 roku. Jej bohaterami są antropomorficzne zwierzęta, Kret, Szczur, Ropuch, Borsuk i Wydra, żyjące w odpowiedniku edwardiańskiej Anglii.
Powieść doczekała się kilku ekranizacji: m.in. w 1983 przenieśli ją na ekran Mark Hall i Chris Taylor, a w 1996 - Terry Jones.
Film ma być połączeniem kina aktorskiego i animacji komputerowej. Za produkcję odpowiada studio MGM
17. Wiemy już, kto zajmie się produkcją i dystrybucją nowego reżyserskiego projektu Olivii Wilde Don't Worry Darling. Zwycięzcą okazało się należące do Warner Bros. New Line Cinema.
Jak podaje Deadline, żaden projekt w tym roku nie wzbudził równie wielkiego zainteresowania w Hollywood. O prawa do filmu walczyło aż 18 wytwórni i platform, w tym Netflix, Apple, Legendary, FilmNation, MGM, Village Roadshow Pictures i Blumhouse. Budżet produkcji wyniesie ok. 20 milionów dolarów.
Film pomyślany jest jako thriller psychologiczny czasów #metoo. Jego akcja rozgrywać się będzie w Ameryce lat 50. ubiegłego wieku. Bohaterką jest pozornie idealna i szczęśliwa pani domu. Jej życie zaczyna się jednak rozpadać odsłaniając niepokojącą prawdę...
Scenariusz przygotowali Shane i Carey Van Dyke'owie (Cisza), wnukowie Dicka Van Dyke'a. Teraz przerobi go Katie Silberman, która z Wilde pracowała już przy Szkole melanżu.
Olivia Wilde nie tylko film wyreżyseruje, ale również w nim zagra
18. Shari Headley zagra ponownie u boku Eddiego Murphy'ego w kontynuacji Księcia w Nowym Jorku.
Aktorka raz jeszcze wcieli się w Lisę - ukochaną księcia Akeema, która w finale pierwszego filmu została jego żoną.
W obsadzie znaleźli się także: Wesley Snipes, Leslie Jones, Kiki Layne, Teyana Taylor, Rick Ross, Michael Blackson, James Earl Jones i Paul Bates.
Bohaterem kontynuacji znów będzie Akeem, który powraca do Ameryki, aby odnaleźć swojego dawno niewidzianego syna, dziedzica tronu.
Premiera 18 grudnia 2020 roku.
Vanessa Bell Calloway wcieli się ponownie w Imani Izzi w kontynuacji Księcia w Nowym Jorku.
W pierwszym filmie bohaterka miała wziąć z księciem Akeemem ślub zaaranżowany przez ojca pana młodego. Grany przez Eddiego Murphy'ego młody arystokrata znalazł jednak miłość swojego życia w tytułowej metropolii.
Za kamerą stanie reżyser Hustle & Flow, Craig Brewer
19. Uroczysty pokaz filmu Agnieszki Holland Obywatel Jones, zakwalifikowanego do Konkursu Głównego, otworzy 16 września 2019 roku 44. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych. Uczestnicy ceremonii w Teatrze Muzycznym w Gdyni premierowo zobaczą również Powrót birbanta, czyli rekonstrukcję obrazu uznawanego za pierwszy polski film fabularny.
"Obywatel Jones"
Najnowszy film Agnieszki Holland przywołuje historyczną postać Garetha Jonesa, walijskiego dziennikarza, który informował o wielkim głodzie na Ukrainie. Jako jeden z nielicznych obcokrajowców osobiście obserwował klęskę, która według różnych szacunków pochłonęła od trzech do sześciu milionów ofiar. Publikacje bohatera filmu są jednak wyciszane, a ich wiarygodność podważana przez zachodnich dziennikarzy, pozostających pod presją Kremla. Nie zważając na kierowane pod jego adresem pogróżki, Jones nie ustaje w walce o prawdę. Swoimi odkryciami postanawia podzielić się z młodym, aspirującym pisarzem, Georgeem Orwellem. Film, do którego scenariusz napisała Andrea Chalupa, jest polsko-angielsko-ukraińską koprodukcją. Tytułową rolę zagrał James Norton, brytyjski aktor filmowy, telewizyjny i teatralny.
"Powrót birbanta"
Dzień, fragment ulicy () Z prawej strony nadjeżdża dorożka konna, zatrzymuje się przed bramą. W dorożce rozwalony na siedzeniu młody człowiek w cylindrze i fraku widocznym spod czarnej narzutki lub peleryny (), wyraźnie wstawiony Znany tylko z przekazów pisemnych, zrealizowany w 1902 roku przez Polaka, pioniera światowej kinematografii Kazimierza Prószyńskiego kilkunastosekundowy obraz jest uznawany za pierwszy polski film fabularny. Niestety, taśma zaginęła podczas wojny; biopleograf, którym film został zarejestrowany, uległ zniszczeniu w Powstaniu Warszawskim, a Kazimierz Prószyński zmarł w obozie Mauthausen-Gusen. Narodowe Centrum Kultury Filmowej w Łodzi podjęło się rekonstrukcji biopleografu i odtworzenia Powrotu birbanta z jego użyciem. W roli tytułowej, oryginalnie odtworzonej przez poczatkującego wówczas aktora teatralnego Kazimierza Junoszę-Stępowskiego wystąpił Jakub Gierszał. Film wyreżyserował Piotr Szczepański.
44. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych odbędzie się w dniach 16-21 września 2019 roku w Gdyni
20. Penelope Ann Miller i Mia Kirshner zagrają główne role w filmie stacji Lifetime The College Admissions Scandal. Obraz opowie o kulisach skandalu, który wstrząsnął Hollywood o bogatych i wpływowych, którzy wydawali fortunę, by ich dzieci trafiły do prestiżowych uczelni
21. Levi Miller zagra główną rolę w australijskim dramacie Streamline. W obsadzie może też znaleźć się Jason Isaacs. Będzie to historia 15-letniego utalentowanego pływaka, który wkracza na drogę autodestrukcji, kiedy jego ojciec wychodzi na wolność. Za kamerą stanie autor reklamówek i teledysków Tyson Wade Johnston, który również napisał scenariusz
22. Aktor Dante Basco zadebiutuje jako reżyser. Jego pierwszym pełnym metrażem będzie The Fabulous Filipino Brothers. Będzie to historia trójki braci żyjących w robotniczym osiedlu Oakland. Basco wraz ze swoimi braćmi napisał scenariusz. Cała trójka wystąpi też w filmie
23. James Wan wyprodukuje ekranizację powieści grozy The Troop pióra Nicka Cuttera.
To historia grupy nastolatków, którzy wyruszają na biwak na odludziu. Bohaterowie będą musieli walczyć o życie, gdy ich dorosły opiekun zapadnie niespodziewanie na tajemniczą chorobę nie z tego świata.
Za kamerą stanie E.L. Katz (Channel Zero: Candle Cove). Scenariusz napisali Noah Gardner i Aidan Fitzgerald.
Wan nadzoruje aktualnie jako producent realizację trzeciej części Obecności, a także przygotowuje się do wyreżyserowania nowego, owianego na razie tajemnicą horroru
24. Najnowszy film Jana Komasy Boże Ciało z kolejnym międzynarodowym sukcesem! Tuż po światowej premierze w Wenecji najnowsze dzieło twórcy Miasta 44 i Sali samobójców zostanie zaprezentowane również podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto w sekcji Contemporary World Cinema.
Pokazywane są w niej nieanglojęzyczne filmy z całego świata, które przyciągają uwagę wysokim poziomem artystycznym. MFF w Toronto jest najważniejszym festiwalem filmowym Ameryki Północnej. Kanadyjska impreza to również jeden z największych marketów filmowych i duża szansa na zdobycie międzynarodowego rozgłosu. Tegoroczna edycja startuje 5 września.
Boże Ciało to historia 20-letniego Daniela, który w trakcie pobytu w poprawczaku przechodzi duchową przemianę i skrycie marzy, żeby zostać księdzem. Po kilku latach odsiadki chłopak zostaje warunkowo zwolniony, a następnie skierowany do pracy w zakładzie stolarskim. Zamiast się tam udać, Daniel kieruje się do miejscowego kościoła, gdzie zaprzyjaźnia się z proboszczem. Kiedy, pod nieobecność duchownego, niespodziewanie nadarza się okazja, chłopak wykorzystuje ją i udając księdza zaczyna pełnić posługę kapłańską w miasteczku. Od początku jego metody ewangelizacji budzą kontrowersje wśród mieszkańców, szczególnie w oczach surowej kościelnej Lidii. Z czasem jednak nauki i charyzma fałszywego księdza zaczynają poruszać ludzi pogrążonych w tragedii, która wstrząsnęła lokalną społecznością kilka miesięcy wcześniej. Tymczasem w miasteczku pojawia się dawny kolega Daniela z poprawczaka, a córka kościelnej, Marta, coraz mocniej zaczyna kwestionować duchowość młodego księdza. Wszystko to sprawia, że chłopakowi grunt zaczyna palić się pod nogami. Rozdarty pomiędzy sacrum i profanum bohater znajduje w swoim życiu nowy, ważny cel. Postanawia go zrealizować, nawet jeśli jego tajemnica miałaby wyjść na jaw...
Film trafi do polskich kin 11 października
25. Jak informowano na stronach Filmwebu, na potrzeby platformy Disney+ powstał Lady and the Tramp, czyli aktorska wersja animacji Zakochany kundel. Psy zostały zagrane w nim przez prawdziwe zwierzęta i właśnie mamy okazję je po raz pierwszy zobaczyć.
Zdjęcie pochodzi z okładki kwartalnika wydawanego przez Disneya magazynu Disney Twenty-Three.
Lady, urocza i dobrze sytuowana cocker-spanielka, spotyka Trampa, bezpańskiego kundla. Tramp jest powszechnie znany i szanowany za swą pomysłowość i odwagę, ale z początku nie wpada w oko dumnej suczce. Jednak udaje się mu zyskać serce Lady dzięki romantycznym kolacjom na tyłach włoskiej knajpki i wspólnym ucieczkom przed hyclem. Wszystko układa się dobrze, dopóki Lady nie zostaje w końcu złapana.
Premiera filmu planowana jest na dzień debiutu Disney+, czyli 12 listopada
26. Choć w tym roku zaliczyliśmy już premiery trzech aktorskich filmów inspirowanych animacjami Disneya (a czekają nas jeszcze dwie), to wciąż wytwórnia ma sporo tytułów, które jeszcze nie zostały dotknięte nową modą. Jednym z nich jest Tarzan z 1999 roku. Jednak w przypadku tego obrazu sprawa może się wkrótce zmienić.
Jeśli wierzyć bowiem pojawiającym się w sieci informacjom, Disney już wziął się za planowanie aktorskiej wersji animacji. Co więcej, portal We Got This Covered twierdzi, że wie, z myślą o kim miałoby powstać to widowisko. Otóż według źródeł strony szansę, by zostać gwiazdą filmu ma Ryan Reynolds, który już z Disneyem jest związany za sprawą Deadpoola przejętego przez wytwórnię od 20th Century Fox.
Akcja oryginału rozpoczyna się w dżungli, gdzie rodzina goryli przygarnia osierocone niemowlę. Mimo że przywódca stada nie akceptuje małego Tarzana, jego partnerka, Kala, postanawia wychować malucha jak własne dziecko.
Tarzan zdobył w 2000 roku Oscara za najlepszą piosenkę, "You'll Be In My Heart"
27. Miesiąc temu informowano o tym, że Harry Styles (Dunkierka) prowadził negocjacje w sprawie dołączenia do obsady The Little Mermaid. Miał zagrać księcia, który skradł serce głównej bohaterki. Okazuje się jednak, że idol nastolatek ostatecznie odrzucił ofertę Disneya.
Film jest aktorską wersją kolejnej disnejowskie animacji, w tym przypadku "Małej Syrenki". Tytułową rolę zagra Halle Bailey. Zdjęcia planowane są na przyszły rok.
Oryginał był historią Ariel, córki władcy oceanów. Bohaterka za wszelką cenę chce trafić do świata ludzi. Działając pod wpływem emocji, zawiera układ ze złą czarownicą morską Urszulą. Zgadza się oddać swój głos i ogon w zamian za parę nóg i szansę ponownego spotkania przystojnego księcia Eryka, którego uratowała po katastrofie statku. Wkrótce Ariel odkrywa, że milczenie wcale nie jest złotem, a korzyści, które odniosła dzięki układowi z Urszulą, są co najmniej wątpliwe
28. Ankieta: Najlepszy film o tańcu ulicznym
29. W miniony weekend padł ostatni klaps na planie Jak zostałem gangsterem. Historia prawdziwa w reżyserii Macieja Kawulskiego (Underdog). W opartym na faktach filmie w roli głównej wystąpił Marcin Kowalczyk. W pozostałych rolach m.in.: Tomasz Włosok, Natalia Szroeder, Natalia Siwiec, Józef Pawłowski, Jan Frycz, Janusz Chabior oraz Adam Woronowicz.
Jak zostałem gangsterem. Historia prawdziwa to film o przyjaźni i miłości w czasach, w których pozwolenie sobie na emocje może okazać się tragiczne w skutkach. W życiu Bohatera liczą się tylko dwie osoby – najbliższy przyjaciel i ukochana kobieta, a światem jego interesów rządzi przemoc. Akcja filmu zaczyna się w latach 70-tych – już wtedy młody Bohater wie, że adrenalina smakuje bardziej niż mleko w proszku. Z czasem odkrywa też pragnienie pieniędzy, władzy i bycia ponad prawem. Rozpoczyna się transformacja, a jego gangsterski talent rozkwita. Wspólnie z przyjacielem buduje własną armię. Oparta na faktach historia Bohatera po raz pierwszy pokazuje prawdziwe oblicze polskich mafiosów: zaczynali w kreszowych dresach i stworzyli organizację przestępczą, która przez chwilę panowała nad całym krajem. Finał tej historii nie został jednak napisany pociskami i krwią – czasem słowo rani mocniej niż kula, a miłość i przyjaźń mogą być lekarstwem, nawet w najbardziej okrutnych rękach.
Premiera 3 stycznia 2020
30. Awkwafina (Bajecznie bogaci Azjaci, Ocean's 8) zagra w ekranizacji powieści fantasy The Last Adventures of Constance Verity autorstwa A. Lee Martinez.
Tytułowa bohaterka to dziewczyna, która od urodzenia jest częścią wojny z nadprzyrodzonymi siłami i regularnie ratuje świat przed katastrofą. Connie jest już jednak zmęczona i chce spróbować tego, co ją ominęło: chłopaka, normalnej pracy, przyjaciół. Niełatwo jest jednak porzucić pełne przygód życie, kiedy jest się wybraną.
Scenariusz napisał John Raffo. Projekt powstaje dla studia Legendary
31. YouTube'owy kanał Lords of the Long Box rozpowszechnia ostatnio sporo plotek na temat planowanych produkcji Marvela. O tym, że Herkules może pojawić się w Thor: Love and Thunder, Deadpool dołączy do Avengers w piątym filmie, Henry Cavill trafi do MCU jako U.S. Agent, a w trzecim Spider-Manie zaprezentowana zostanie światu She-Hulk. Nas jednak najbardziej zainteresowała dotycząca nowego Blade'a. (A jest jakaś plotka o Miss Marvel?)
Podobno jest szansa, by w filmie wystąpił Wesley Snipes, czyli odtwórca tytułowego bohatera w trylogii Blade. Marvel podobno chce, by zagrał inną ikoniczną postać – najsłynniejszego wampira świata, Draculę.
Jeżeli Snipes z jakichś powodów nie przyjąłby tej propozycji, to Marvel ma innego kandydata do tej roli. Jest nim Giancarlo Esposito. Aktor ten jednak ma też ofertę udziału w The Batman Matta Reevesa.
Nowy Blade owiany jest na razie tajemnicą. Jedyną pewną informacją jest to, że w tytułowej roli mamy zobaczyć Mahershalę Alego
32. Nathan Stewart-Jarrett (Dzieciak, który został królem) i Colman Domingo (Gdyby ulica Beale umiała mówić) dołączyli do obsady Candymana. Wcześniej angaż otrzymali: Yahya Abdul-Mateen II i Teyonah Parris.
Reboot określany jest jako "duchowy sequel" Candymana z 1992 roku. Wrócimy do sąsiedztwa, które znamy z oryginału. Zmieniło się ono nie do poznania, stając się miejscem, gdzie mieszka dobrze sytuowana klasa średnia. Nie zmieniła się za to miejska legenda o duchu wyzwolonego niewolnika, który został zabity, ponieważ pokochał białą kobietę i miał z nią dziecko. I znów, kiedy wypowie się jego imię pięć razy, powróci, by siać terror...
Zdjęcia do filmu właśnie rozpoczęły się w Chicago. Za kamerą stoi Nia DaCosta. Premiera planowana jest na czerwiec przyszłego roku
33. Oficjalny plakat filmu (Nie)znajomi - wzruszającej i pełnej humoru produkcji inspirowanej hitem, który pokochały miliony widzów na całym świecie. Występują: Tomasz Kot (Zimna wojna), Maja Ostaszewska (Pitbull. Niebezpieczne kobiety), Kasia Smutniak (Oni), Aleksandra Domańska (Podatek od miłości), Michał Żurawski (Volta), Łukasz Simlat (7 uczuć) oraz Wojciech Żołądkowicz (Układ zamknięty).
O filmie: W trakcie kolacji grupa przyjaciół decyduje się zagrać w nietypową grę. Muszą ujawniać wiadomości przychodzące na ich telefony, a rozmowy przełączać w tryb głośnomówiący. Szybko okazuje się, że każdy z uczestników gry skrywa sekrety, którymi wolałby się z nikim nie dzielić, a na pozór przyjemny wieczór wywraca ich świat do góry nogami.
Film wyreżyserował Tadeusz Śliwa. Autorami adaptacji scenariusza są Katarzyna Sarnowska oraz Tadeusz Śliwa.
(Nie)znajomi w kinach od 27 września 2019
34. Dave Bautista (Strażnicy Galaktyki, Stuber) zagra główną rolę w filmie akcji Traphouse.
To historia agenta DEA, który wraz z kolegą z pracy odkrywa, że ich nastoletnie dzieci zaczęły rabować kartele narkotykowe. Do niebezpiecznego procederu młodzi gniewni wykorzystują metody oraz sprzęt swoich rodziców.
Scenarzystą filmu jest pomysłodawca Szybkich i wściekłych, Gary Scott Thompson
35. ANKIETA: Najlepsze tytuły do oglądania offline na długi weekend. Powyżej też grafika objaśniająca, jak w łatwy sposób ściągnąć wybrany tytuł z Netflix na wakacje
36. Jessica Rothe, Owen Campbell, Thomas Dekker, Peter Greene i Sam Quartin dołączyli do obsady dramatu kryminalnego Body Brokers. Fabuła inspirowana jest prawdziwym przekrętem polegającym na zdobywaniu pieniędzy z ubezpieczeń poprzez naganianie przez dilerów i osoby uzależnione innych alkoholików i narkomanów do zapisywania się do klinik odwykowych. Za każdą przyprowadzoną osobę naganiacze otrzymują sowite wynagrodzenie
37. Raymond Cruz i Brendan Fehr dołączyli do obsady thrillera Wander. Jest to historia Arthura Bretnika, niestabilnego psychicznie prywatnego detektywa, który prowadzi śledztwo w sprawie tajemniczej śmierci w małym miasteczku Wander. Mężczyzna zaczyna podejrzewać, że zbrodnia ma związek ze spiskiem mającym na celu ukrycie prawdy o przyczynach śmierci jego córki.
Tommy Lee Jones (Fałszywe powody) dołączył do obsady Wander. Jego gwiazdą jest Aaron Eckhart.
Jones wcieli się w postać ekscentrycznego fana spiskowych teorii, Jimmy'ego Cleatsa. W obsadzie są też: Katheryn Winnick (jako tajemnicza, mająca władzę kobieta, którą bohater zaczyna się interesować w trakcie śledztwa) i Heather Graham (jako prawniczka i przyjaciółka Arthura jeszcze z czasów, kiedy ten był zupełnie zwyczajnym człowiekiem)
38. Jest już w planach pierwszy film o Jeffreyu Epsteinie, finansiście, który molestował własną córkę i brał udział w handlu młodymi kobietami wykorzystywanymi jako prostytutki. 10 sierpnia powiesił się przebywając w więzieniu w Nowym Jorku. Podstawę scenariusza mają stanowić artykuły z "Miami Herald". Producentką będzie Patricia Heaton
39. Harris Dickinson (Beach Rats) i Charlie Heaton (Stranger Things) dołączyli do obsady kontynuacji tegorocznego filmu The Souvenir.
Pierwotnie w sequelu miał wystąpić Robert Pattinson. Kiedy jednak aktor zrezygnował z udziału z powodu napiętego grafiku, reżyserka Joanna Hogg przepisała scenariusz i "rozbiła" jego bohatera na dwie osobne postaci. Zagrają je Dickinson i Heaton.
Akcja The Souvenir rozgrywa się w latach 80. Bohaterką utworu jest studentka szkoły filmowej (Honor Swinton Byrne), która zakochuje się w nieodpowiednim mężczyźnie
40. Filmweb o filmie Pewnego razu... w Hollywood
41. Wszystko wskazuje na to, że w końcu udało się wybrać gwiazdę widowiska Snake Eyes, którym Paramount Pictures wskrzesza cykl G.I. Joe. Rozmowy w sprawie tytułowej roli są właśnie prowadzone ze znanym z komedii Bajecznie bogaci Azjaci Henrym Goldingiem.
Spin-off G.I. Joe wyreżyseruje Robert Schwentke (Seria Niezgodna: Wierna, Kapitan). Autorem scenariusza jest Evan Spiliotopoulos (Piękna i Bestia, Łowca i Królowa Lodu).
Zamaskowany Snake Eyes należy do drużyny G.I. Joe od samego początku. Jego prawdziwe nazwisko, miejsce urodzenia oraz numer identyfikacyjny w wojsku są utajnione. Snake służył w piechocie, jest mistrzem walki wręcz. Jego ukochana to koleżanka z drużyny, Scarlett. Jego arcywrogiem jest Storm Shadow. A w samotnych misjach często towarzyszy mu wilk Timber.
Bohaterem Snake Eyes jest mężczyzna, który szuka zemsty na osobach odpowiedzialnych za śmierć jego ojca. Dołącza do klanu ninja, gdzie znajdzie sens życia i akceptację
42. Alexandre Aja, twórca takich horrorów, jak Blady strach, Pirania 3D czy najświeższej Pełzającej śmierci, nakręci interaktywny straszak, w którym to widzowie będą decydowali, co się w filmie wydarzy. Projekt powstaje dla studia Amblin Partners należącego do Stevena Spielberga.
Zamysł wciąż niezatytułowanego horroru jest taki, że każdy kinowy widz będzie mógł zagłosować poprzez specjalnie przygotowaną aplikację na wybrany zwrot akcji. To oznacza, że film będzie miał różny rozwój i różne zakończenie w zależności od głosów widowni.
Scenariusz przygotowują Jeff Howard (Nawiedzony dom na wzgórzu), Nick Simon (Piramida) oraz Aja na podstawie pomysłu Mike'a Flanagana, autora Doktora Snu – sequela Lśnienia.
Niecierpliwie czekamy na więcej szczegółów
43. Należące do Sony studio Stage 6 zdecydowało się na produkcję kontynuacji filmu Searching. Za projekt ma odpowiadać ta sama ekipa, która zrealizowała oryginał, włącznie z reżyserem, Aneeshem Chagantym.
Oryginał Sony kupiło za 5 milionów dolarów na festiwalu Sundance. Jak się okazało, była to znakomita inwestycja, ponieważ wpływy tylko ze sprzedaży biletów kinowych na świecie wyniosły 75 milionów dolarów.
Po zaginięciu szesnastoletniej córki Davida Kima (John Cho), lokalna policja otwiera śledztwo. Ale po 37 godzinach bez jakiegokolwiek tropu, David decyduje sam sprawdzić miejsce, w którym nikt nie szukał śladów jego córki. Jej laptop. W supernowoczesnym thrillerze śledzimy internetowe ścieżki kontaktów dziewczyny żyjącej w świecie komunikatorów i sieci. Teraz David musi odnaleźć się w tym świecie, zanim jego córka zniknie na zawsze...
Searching 2 nie będzie kontynuacją historii Davida. Twórcy wymyślą nowych bohaterów i nową fabułę. Z oryginału wzięta zostanie jedynie forma narracyjna
44. Ogłoszono, że na tegorocznym 76. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji Costa-Gavras – francuski reżyser urodzony w Grecji – odbierze nagrodę Jaeger-LeCoultre Glory za wyjątkowy wkład w rozwój kina.
Costa-Gavras słynie z silnego politycznego głosu. Jego film pt. Z o zabójstwie lewicowego polityka nominowany był do Oscara za reżyserię oraz scenariusz adaptowany, natomiast późniejszy "Zaginiony" zdobył statuetkę za scenariusz adaptowany.
Najnowsze dzieło Costy-Gavrasa Adults in the Room o greckim kryzysie finansowym zostanie pokazany na festiwalu 31 sierpnia poza konkursem głównym
45. Kyle Chandler dołączył do obsady najnowszego filmu George'a Clooneya przygotowywanego dla platformy Netflix. W głównych rolach zobaczymy Felicity Jones i samego Clooneya.
Niezatytułowany projekt ma być postapokaliptyczną opowieścią o naukowcu stacjonującym w Arktyce (w tej roli Clooney). Bohater próbuje skontaktować się z załogą statku kosmicznego, by sprowadzić ją bezpiecznie na ziemię. Chandler ma zagrać amerykańskiego astronautę.
Chandler i Clooney grali ostatnio razem w serialu Clooneya – Paragraf 22.
Scenariusz na podstawie powieści Lily Brooks-Dalton pt. Good Morning, Midnight napisał Mark L. Smith, twórca Zjawy
46. W 9. części Szybkich i wściekłych zobaczymy kolejnego zawodnika UFC – angaż dostał właśnie Francis Ngannou. W 6. odsłonie mogliśmy natomiast oglądać Ginę Carano, a w 7. pojawiła się Ronda Rousey.
Na razie nie wiadomo, jaka rola przypadła Ngannou, ale znając serię, nie trudno się domyślić, co zawodnik UFC będzie robił na ekranie.
Za kamerą Szybkich i wściekłych 9 ponownie stanie Justin Lin. W głównych rolach powrócą Vin Diesel, Charlize Theron oraz Helen Mirren. Angaż dostał także John Cena
47. Sophie Cookson, aktorka znana z obu części Kingsman, negocjuje warunki angażu do thrillera Antoine'a Fuqui pt. Infinite. Gwiazdą filmu jest Mark Wahlberg.
Film jest adaptacją powieści The Reincarnationist Papers o tajnym stowarzyszeniu osób, które pamiętają swoje poprzednie życia. Pewien młody mężczyzna dręczony wspomnienia ze swoich dwóch poprzednich wcieleń postanawia wstąpić w ich szeregi. Scenariusz na podstawy dużego ekranu przygotował Ian Shorr.
Premiera Infinite planowana jest na 7 sierpnia przyszłego roku
48. Neill Blomkamp nie ma szczęścia do kultowych serii sf. Najpierw miał nakręcić Obcego 5, ale nic z tego nie wyszło, a w ubiegłym roku mówiono o tym, że stanie za kamerą Robocop Returns. Teraz okazuje się, że i z tym projektem nie jest już związanych.
Blomkamp sam poinformował o tym fanów na Twitterze. Jak wyjaśnił, nie wyreżyseruje filmu, ponieważ na razie zajęty jest pracą nad horrorem, a MGM nie chce/nie może czekać z realizacją projektu. Kto zastąpi Blomkampa, tego na razie nie wiadomo.
Robocop Returns pomyślany jest jako sequel oryginalnego RoboCopa ignorujący późniejsze filmy (idzie więc śladami nowego Halloween). Punktem wyjścia jest scenariusz napisany wiele lat temu przez Edwarda Neumeiera i Michaela Minera na potrzeby kontynuacji, którą miał nakręcić Paul Verhoeven. Ostateczny kształt tekstowi nadał Justin Rhodes, który pracował też nad fabułą najnowszego Terminatora.
Oryginał był historią policjanta, który powinien był zginąć. Został jednak uratowany dzięki eksperymentalnej technologii, która pozwala na łączenie ludzkiego mózgu z maszyną wyspecjalizowaną do zabijania i pilnowania porządku
49. Jak informowano na stronach Filmwebu, David Benioff i D.B. Weiss (Gra o tron) mają przygotować dla Disneya nową trylogię osadzoną w świecie Star Wars. Teraz okazuje się jednak, że ich udział w projekcie będzie mniejszy, niż to początkowo sugerowano.
Jak podaje portal The Hollywood Reporter, Benioff i Weiss mają przygotować ogólny zarys fabularny dla całej trylogii, a także napisać scenariusz przynajmniej dla jednego z filmów. Nie jest jednak pewne, że zrobią na potrzeby nowej trylogii coś więcej.
Oficjalnie o trylogii twórców Gry o tron nic nie wiadomo z wyjątkiem tego, że pierwszy trafi do kin w grudniu 2022 roku, a kolejne pojawią się w dwuletnich odstępach. Po sieci krążą jednak informacje, jakoby akcja miała być osadzona w czasach Starej Republiki.
Tymczasem Rian Johnson potwierdził, że w dalszym ciągu pracuje nad własną trylogią osadzoną w świecie Star Wars. Ten projekt został zapowiedziany jeszcze w 2017 roku. Johnson w jednym z ostatnich wywiadów powiedział, że nie będzie korzystał z najbardziej znanych postaci cyklu. Chce stworzyć coś nowego, co jednak zachowa esencję tego, co czyni ze Star Wars, Star Wars
50. (Box Office z 16 sierpnia): Disney pobił właśnie kolejny rekord. Jest to pierwsza wytwórnia, która w jednym roku kalendarzowym ma pięć filmów z miliardem dolarów wpływów z dystrybucji kinowej na świecie.
Tym piątym filmem Disneya została animacja Toy Story 4, która granicę miliarda dolarów osiągnęła w czwartek. Globalne wpływy wynoszą 1 001,7 mln dolarów. Z tego 421,8 mln pochodzi z amerykańskich kin, a 579,9 mln dolarów z reszty świata.
Wcześniej w tym roku granicę miliarda dolarów przekroczyły: Avengers: Koniec gry (2 795,6 mln dolarów), Król Lew (1 346,1 mln), Kapitan Marvel (1 128,3 mln) oraz Aladyn (1 035,3 mln).
Poprzedni rekord (cztery filmy z miliardem w jednym roku kalendarzowym) również należał do Disneya i został ustanowiony w 2016 roku.
A to jeszcze nie koniec. Na miliard spore szanse mają Kraina lodu 2 oraz Star Wars: Skywalker. Odrodzenie. Blisko tej granicy może też być Czarownica 2, której pierwsza część zarobiła na całym świecie 758 milionów dolarów.
(Box Office z 18 sierpnia): Spider-Man: Daleko od domu już dziś zostanie najbardziej kasowym filmem w historii wytwórni Sony. Według prognoz na koniec niedzieli jego globalne wpływy wyniosą 1 109,0 mln dolarów.
Dotychczasowym rekordzistą Sony był Skyfall, który w skali całego globu zarobił 1 108,6 mln dolarów. Daje to obecnie miejsce poza pierwszą dwudziestką najbardziej kasowych filmów w historii (a dokładniej, miejsce 26).
Spider-Man: Daleko od domu ma szansę przekroczyć rekord Skyfall o całkiem sporą sumkę. Na Reddicie pojawiła się bowiem informacja o tym, że Sony planuje ponowne wprowadzenie widowiska do szerokiej dystrybucji. Miałoby to nastąpić na przełomie sierpnia i września.
Jest to ruch podobny do tego, jaki wykonał wcześniej Disney z Avengers: Koniec gry, kiedy starał się pokonać Avatara w walce o tytuł najbardziej kasowego filmu wszech czasów. W przeciwieństwie jednak do Disneya, Sony planuje pokazać fanom wersję rozszerzoną Spider-Mana. Studio liczy, że dzięki temu uda się osiągnąć w Ameryce wpływy w wysokości 400 milionów dolarów (obecnie na koncie jest 376 mln).
(Box Office z 18 sierpnia): W Ameryce trwa jeden z najsłabszych dla kin okresów, który tradycyjnie kończy się po Święcie Pracy. W tym czasie widownia znacznie się kurczy, a dystrybutorzy wprowadzają do kin głównie filmy, na których im szczególnie nie zależy lub też takich, których nigdzie indziej nie można było wpasować. I mało kogo obchodzi, jak duża jest konkurencja. Efektem tego jest aż pięć premier w tym tygodniu. Choć tylko cztery z nich zdołały zadebiutować w pierwszej dziesiątce.
Oczywiście nawet w takiej sytuacji znajdą się dystrybutorzy, którzy potrafią niesprzyjające okoliczności przemienić w sukces. Tak uczyniło Universal Pictures. To właśnie komedia z kategorią R tego studia niespodziewanie zadebiutowała na pierwszym miejscu. Grzeczni chłopcy zarobili 21 milionów dolarów, co spokojnie wystarczyło do pokonania konkurencji. Dla porównania w kwietniu ubiegłego roku Universal wprowadził komedię Strażnicy cnoty, która zarobiła na otwarcie podobną kwotę, bo 20,6 mln dolarów. Wtedy jednak pozwoliło to zająć jedynie najniższy stopień podium. Teraz zaś Universal może się chwalić, że podobnie jak Disney, sześć jego premier w tym roku debiutowało na pierwszym miejscu.
Pozostałe premiery sprzedały się zgodnie z oczekiwaniami, a zatem źle lub tragicznie. Jak choćby Angry Birds Film 2 (10,5 mln dolarów w weekend), które testuje dno wśród produkcji Sony Pictures Animation. Jest to dwudziesta premiera tego studia i tylko jedna z nich miała gorszy weekend otwarcia (Pierwsza gwiazdka - 9,8 mln dolarów). Trzeba jednak pamiętać, że film trafił do kin już we wtorek, więc po sześciu dniach ma na koncie 16,2 mln dolarów. Co jest trzecim najgorszym wynikiem SPA (po Piratach! - 12,7 mln dolarów i Pierwszej gwiazdce - 14,2 mln).
Nie jest to jednak wielkie zaskoczenie. Już wyniki pierwszej części świadczyły, że potencjał na sukces serii w Ameryce jest niewielki. Angry Birds Film miał czwarte najlepsze otwarcie wśród produkcji SPA, ale pobyt w kinach zakończył jako dziewiąty najbardziej kasowy tytuł studia. Tamtą animację uratowały rynki zewnętrzne, skąd pochodziło 70% wpływów. Czy podobnie będzie w przypadku sequela, tylko czas pokaże.
47 Meters Down: Uncaged nie powtórzy sukcesu Podwodnej pułapki, ale wynik otwarcia jest wciąż przyzwoity. Wpływy szacowane są na 9 milionów dolarów. To trzeci najlepszy weekendowy wynik wszystkich tytułów dystrybutora Entertainment Studios. Film nie był też szczególnie drogi (budżet podobno wyniósł 12 milionów dolarów). Jest więc szansa na skromny, ale jednak zysk.
Ostatnią premierą, której udało się trafić do pierwszej dziesiątki, jest brytyjska komedia Blinded by the Light. Siła muzyki. Wydaje się, że Warner Bros. nie rozpoznało potencjału tkwiącego w tej produkcji inspirowanej muzyką Bruce'a Springsteena. Widzowie, którzy zdecydowali się na niego wybrać do kina, byli nim w większości zachwyceni. Problem jednak w tym, że mało kto postanowił go obejrzeć. A wszystko przez nie tak dawny sukces komedii inspirowanej muzyką The Beatles Yesterday. WB szacuje, że Blinded by the Light. Siła muzyki zarobił w pierwszy weekend 4,5 mln dolarów.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
Premierą, dla której nie starczyło miejsca w powyższym zestawieniu, jest Gdzie jesteś, Bernadette? Film zarobił na otwarcie tylko 3,5 mln dolarów. Jest to najgorszy wynik spośród wszystkich tytułów United Artists Releasing (wspólnego projektu Annapurny i MGM). A jest to dystrybutor, który nie ma się czym w box offisie pochwalić. Jego największym kasowym sukcesem są bowiem Oszustki (35,4 mln dolarów). Z drugiej strony, filmy Richarda Linklatera nigdy nie były kasowymi przebojami w Ameryce. Tylko w przypadku czterech z nich udało się przekroczyć 10 milionów dolarów wpływów.
W środę Disney wprowadzi wyprodukowany dla Fox Searchlight horror Zabawa w pochowanego. W piątek do kin trafią zaś: thriller sensacyjny Świat w ogniu oraz skierowany do chrześcijańskiej widowni dramat Overcomer.
(Box Office z 19 sierpnia): Pech nie opuszcza Hobbsa i Shawa. Film znów nie zdołał wspiąć się na pierwsze miejsce. Tym razem pogromcą widowiska Universal Pictures nie była jednak chińska animacja, a film studia Sony - Pewnego razu... w Hollywood. Dziewiąte reżyserskie dzieło Quentina Tarantino sprzedaje się na świecie niczym pączki w Tłusty Czwartek, bijąc jego dotychczasowy rekord o 30% (po uwzględnieniu dzisiejszych kursów dolara). Weekendowe wpływy szacujemy na 43 miliony dolarów. Ponieważ jednak w wielu krajach obraz pojawił się wcześniej, comScore podaje wynik 53,7 mln dolarów.
Pewnego razu... w Hollywood zadebiutowało w minionym tygodniu w 46 rynkach. W 28 krajach film zajął pierwsze miejsce. Wśród nich jest Wielka Brytania, gdzie po pięciu dniach na koncie jest 8,9 mln dolarów. We Francji po pięciu dniach jest 6,9 mln dolarów. Do najważniejszych rynków należy też zaliczyć: Niemcy (6,5 mln dolarów), Australię (4,4 mln) i Hiszpanię (3 mln). W Rosji po ubiegłotygodniowym rekordowym otwarciu film wciąż utrzymuje formę zgarniając kolejne 3 mln dolarów.
Chińska animacja łatwo jednak nie oddała prowadzenia. "哪吒之魔童降世" (Ne zha) podczas kolejnego weekendu zarobiła zdumiewające 41,9 mln dolarów. Na dniach zostanie drugą chińską produkcją w tym roku, której łączne wpływy przekroczą 600 milionów dolarów. Tylko Avengers: Koniec gry i Wędrująca Ziemia mogą pochwalić się w tym roku lepszymi wynikami z jednego kraju.
Widowisko akcji Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw musi się zadowolić miejscem trzecim. Weekendowe wpływy wyniosły bowiem 35,8 mln dolarów. Ten wynik w dużej mierze jest zasługą Korei Południowej. Obraz trafił do tamtejszych kin w środę i do końca tygodnia zarobił 15 milionów dolarów, co jest nowym rekordem serii. To dobrze wróży debiutowi w Chinach, gdzie cykl cieszy się wielką popularnością, a spin-off trafi do kin w piątek.
Spośród krajów, gdzie Hobbs i Shaw pokazywani są od jakiegoś czasu, najlepiej wypadają: Francja (3,9 mln dolarów), Japonia (2,3 mln) oraz Niemcy (2,1 mln). Łączne zagraniczne wpływy przekroczyły granicę 300 milionów dolarów (obecnie 303,3 mln), a globalne - 400 milionów (obecnie 437,0 mln).
Na czwartym miejscu wylądował Król Lew, który nie przestaje zarabiać. W miniony weekend konto widowiska powiększyło się o 33,8 mln dolarów. Dzięki temu brakuje mu już tylko 61 milionów, by osiągnąć granicę miliarda dolarów wpływów z zagranicznych rynków. Globalnie ma zaś 1 435,2 mln dolarów, dzięki czemu na liście największych kasowych przebojów wszech czasów przesunął się na miejsce dziewiąte, spychając Avengers: Czas Ultrona.
Pierwszą piątkę kompletuje animacja Angry Birds Film 2. Film swoją pozycję zawdzięcza Chinom, gdzie zarobił 10 milionów dolarów. Animacja miała też swoją premierę w Rosji, gdzie na koniec tygodnia wpływy wyniosły 4,1 mln dolarów. Ogólnie w weekend poza granicami USA film zarobił 18,6 mln dolarów.
Na szóstym miejscu zadebiutowała nowość z Chin, sensacyjny dreszczowiec "沉默的证人" (Bodies at Rest). Film zarobił na dzień dobry 18,4 mln dolarów.
Ostatnią pozycję w naszym zestawieniu zajmuje zaś inna chińska produkcja - "烈火英雄" (The Bravest). Łączne wpływy filmu przekroczyły właśnie 200 milionów dolarów, po tym jak w weekend zarobił kolejne 17,0 mln
51. Kevin Hart będzie gwiazdą superbohaterskiej komedii Night Wolf, której scenariusz napisali twórcy Detektywa Pikachu, Dan Hernandez i Benji Samit.
Hart zagra mężczyzna, który poznaje swojego przyszłego teścia i odkrywa, że ten jest w sekrecie superbohaterem znanym jako Night Wolf.
Momentalnie zakochałem się w historii zwyczajnego gościa, który po raz pierwszy spotyka swoich teściów i dowiaduje się, że jedno z nich jest superbohaterem, skomentował Hart.
Za produkcję odpowie firma Harta HartBeat Productions i studio STX
52. Russell Brand (Idol z piekła rodem, Artur) negocjuje występ u boku Gal Gadot i Armiego Hammera w ekranizacji Śmierci na Nilu Agathy Christie.
To kontynuacja kasowego kryminału Morderstwo w Orient Expressie z 2017 roku. Reżyserem filmu oraz odtwórcą głównej roli jest po raz kolejny Kenneth Branagh.
Śmierć na Nilu zaczyna się od morderstwa młodej kobiety, dziedziczki ogromnej fortuny, podczas wycieczki po Egipcie. Rozwiązania sprawy podejmuje się Herkules Poirot (Branagh), światowej klasy prywatny detektyw. Im bardziej poznaje współtowarzyszy podróży, tym bardziej przekonuje się, że każdy mógł mieć motyw.
Zdjęcia ruszają we wrześniu. Premierę zaplanowano na 20 grudnia 2020 roku
53. Gabrielle Union (Prawie święta, Bez snu) będzie producentką i gwiazdą na razie niezatytułowanej komedii romantycznej, którą przygotowuje studio Screen Gems.
To opowieść o romansie między Afroamerykanką a Azjatą. Nocna, obficie zakrapiana alkoholem przygoda pewnej pary prowadzi do sekretnego związku, który w końcu wychodzi na jaw i zaskakuje otoczenie bohaterów.
Reżyserem i scenarzystą projektu jest Chester Tam (Jedź dziesiątką), który zainspirował się podobno własnymi doświadczeniami.
Trwają poszukiwania ekranowego partnera dla Union
54. W październiku mają rozpocząć się zdjęcia do kontynuacji horroru komediowego Opiekunka. Za kamerą stanie ponownie McG.
Oryginał z 2017 roku opowiada historię 12-latka podkochującego się w seksownej niani (Samara Weaving). Pewnego wieczoru chłopiec odkrywa, że jego ukochana jest przywódczynią satanistycznej sekty składającej ofiary z ludzi.
Scenariusz kontynuacji napisał Dan Lagana (American Vandal). Realizację tak jak w przypadku pierwszej części sfinansuje Netflix
55. Aubrey Plaza (Laleczka, Legion) zagra w przygotowywanym dla platformy Netflix filmie Hope.
Na razie nie ujawniono szczegółów fabuły.
Za kamerą stanie nowozelandzki duet Jackie van Beek - Madeleine Sami. Autorki napisały i wyreżyserowały wcześniej wyprodukowaną przez Taikę Waititiego komedię Zrywaczki.
Scenarzystkami Hope są Karen McCullah oraz Kirsten Kiwi Smith (Zakochana złośnica, Legalna blondynka)
56. Ryan Unicomb na swoim instragramie opublikował post, który rozbudził wyobraźnię widzów czekających na The Batman. Sugeruje bowiem, że rozmowy w sprawie zagrania Alfreda prowadzone są z aktorem Pierce'em Brosnanem.
Choć na razie trzeba do tych sugestii podchodzić ostrożnie, to Unicomb wydaje się mieć całkiem dobre rozeznanie, jeśli chodzi o The Batman. Sugerował chociażby to, że tytułowego bohatera zagra Robert Pattinson, zanim zostało to oficjalnie potwierdzone.
Zdjęcia do komiksowego widowiska mają rozpocząć się na początku przyszłego roku. Premiera planowana jest na czerwiec 2021 roku
57. Netflix ogłosił tytuł oraz datę premiery sequela Do wszystkich chłopców, których kochałam. To All the Boys: P.S. I Still Love You zadebiutuje na ekranach 12 lutego 2020 roku.
To nie koniec dobrych wieści. Streamingowy gigant ujawnił także, że trwają zdjęcia do trzeciej części przebojowej komedii romantycznej.
Bohaterką cyklu opartego na książkach Jenny Han jest nastolatka Lara Jean Covey (Lana Condor). Napisane przez dziewczynę sekretne listy miłosne trafiają przypadkowo do pięciu chłopaków, którzy jej się podobają. Feralne zdarzenie sprawia, że Lara znajduje się nagle na językach całej szkoły
58. 16 sierpnia w swoim domu w Los Angeles zmarł Peter Fonda. Aktor miał 79 lat.
Fonda pochodził z filmowej rodziny. Jego ojcem był legendarny Henry Fonda, siostrą jest Jane Fonda, a córką Bridget Fonda. Już w młodości zainteresował się aktorstwem, fachu ucząc się m.in. w Omaha Community Playhouse, do którego wcześniej uczęszczał jego ojciec. Na początku lat 60. zadebiutował w teatrze na Broadwayu. W tym samym czasie zaczął też występować w filmach. Po raz pierwszy został zauważony dzięki głównej roli w komedii romantycznej Tammy and the Doctor. W tym samym roku wystąpił w filmie Zwycięzcy, za co otrzymał nominację do Złotego Globu w kategorii najbardziej obiecujący aktor.
Przełomem i zarazem filmem, który uczynił z Fondy legendę kina, okazał się Swobodny jeździec. Była to opowieść o dwóch motocyklistach, którą Fonda wyprodukował za niespełna 400 tysięcy dolarów i do której przygotował scenariusz razem Dennisem Hopperem i Terrym Southernem. Obraz stał się głosem pokolenia, a scenariusz został nominowany do Oscara.
Na drugą nominację do nagród Akademii, tym razem aktorską, Fonda musiał czekać 28 lat. Otrzymał ją za pierwszoplanową rolę w filmie "Pszczoły i ludzie". Zdobył za nią również Złoty Glob. Hollywoodzkie Stowarzyszenie Prasy Zagranicznej ponownie wyróżniło go w 2000 roku za drugoplanową rolę w filmie telewizyjnym Pasja Ayn Rand.
Peter Fonda wystąpił również m.in. w: Ucieczce z Los Angeles, Angolu i 3:10 do Yumy. Pomimo choroby nowotworowej był aktywny zawodowo do samego końca. Na premierę czeka m.in.: The Last Full Measure, gdzie zagrał jedną z pomniejszych ról. Inne role Fondy
59. Filmweb, największy polski portal filmowy, zaprasza do wzięcia udziału w IX edycji konkursu krytycznofilmowego "POWIĘKSZENIE".
Konkurs ma na celu wyłonienie i wypromowanie młodych zdolnych ludzi, którzy będą w przyszłości profesjonalnie pisać o kinie. Wygrana daje laureatom szansę na zawodową karierę. Szukamy autorów, którzy zwrócą uwagę na rzeczy pomijane, dostrzegą to, co pozostawało niedostrzeżone, i opiszą w swoich tekstach najciekawsze aspekty współczesnego kina. Na osiem dotychczasowych edycji "Powiększenia" nadesłano już łącznie 1759 prac konkursowych.
Każdy z uczestników powinien przesłać Zestaw konkursowy, składający się z dwóch tekstów – recenzji filmu albo serialu oraz artykułu. Co ważne, muszą one być połączone kontekstowo, tzn. artykuł powinien podejmować problematykę, rozszerzać bądź nawiązywać do recenzowanego filmu albo serialu.
Recenzja powinna liczyć nie więcej niż 4 tysiące znaków (ze spacjami), a artykuł – nie więcej niż 16 tysięcy znaków (ze spacjami).
Zestaw konkursowy musi składać się z tekstów dotąd niepublikowanych.
Konkurs jest przeznaczony dla osób, które nie ukończyły 30. roku życia.
Termin nadsyłania zestawów konkursowych upływa 25 sierpnia 2019 roku. Prace należy nadsyłać na adres konkurs@filmweb.pl. W treści maila prosimy podać dane kontaktowe (imię, nazwisko, numer telefonu).
Dla laureatów konkursu przewidziano następujące nagrody:
I miejsce – 3000 zł oraz współpraca z portalem Filmweb
Dwa wyróżnienia – po 1000 zł
W jury tegorocznego Konkursu zasiądą:
Kinga Dębska (reżyserka i scenarzystka filmowa, Moje córki krowy, Zabawa zabawa), Gabriel Krawczyk (zwycięzca VIII edycji "Powiększenia"), Marta Sikorska (Warszawska Szkoła Filmowa), Michał Oleszczyk (krytyk filmowy) oraz przewodniczący jury Michał Walkiewicz (redaktor naczelny Filmwebu).
Nagrody zostaną wręczone pod koniec września na corocznym zjeździe użytkowników Filmwebu, czyli Filmweb Offline.
Pełny regulamin Konkursu. Wysłanie Zestawu konkursowego oznacza akceptację regulaminu
60. Trwa proces obsadzania ról w widowisku Mortal Kombat, którego jednym z producentów jest James Wan. Właśnie poznaliśmy odtwórców kilku ważnych postaci.
Jako Raiden wystąpi gwiazda japońskiego kina od czasu do czasu pojawiająca się też w produkcjach hollywoodzkich (ostatnio w Thor: Ragnarok i Outsider) Tadanobu Asano.
Z serialu Supergirl do widowiska trafił Mehcad Brooks, który wcieli się w postać Jacksona "Jaxa" Briggsa.
Debiutująca w Hollywood Australijka Sisi Stringer zagra Mileenę.
Z w roli Liu Kanga zobaczymy pochodzącego z Chin Ludiego Lina (Aquaman, Power Rangers).
Już wcześniej angaż do roli Sub-Zero otrzymał Joe Taslim.
Oficjalnie szczegóły fabuły nie są znane. Po sieci krążą jednak doniesienia, jakoby głównym bohaterem miał być Cole Turner. To bokser, wdowiec, ojciec 12-letniej Emily. Walczy o swoje za wszelką cenę i nigdy się nie poddaje.
Za kamerą stanie Simon McQuoid. Autorem najnowszej wersji scenariusza jest Greg Russo
61. Kilka lat temu Steven Soderbergh zamierzał porzucić kino, ale szybko okazało się, że potrzeba reżyserowania jest u niego silniejsza od chęci poświęcenia czasu innym pasjom. Teraz jest tak zapracowanym twórcą, że ledwo co skończył jeden film (The Laundromat, który będzie miał swoją premierę w Wenecji), a już zaczął zdjęcia do kolejnego obrazu.
O projekcie na razie niewiele wiadomo. Sam Soderbergh ujawnił jedynie jego tytuł, który brzmi Let Them All Talk. Dodał również, że będzie to pierwszy film w historii kręcony przy użyciu dopiero co wyprodukowanych kamer RED Komodo Dragon.
Portal The Playlist dotarł do kilku dodatkowych informacji. Twierdzi, że w obsadzie filmu są m.in.: Meryl Streep (która wystąpiła też w The Laundromat) oraz Gemma Chan (Kapitan Marvel)
62. Czy nadchodzące widowisko DC, Ptaki Nocy (i fantastyczna emancypacja pewnej Harley Quinn), będzie mieć tak pamiętne sekwencje ekranowego mordobicia, jak seria o przygodach Johna Wicka? Jej twórca, Chad Stahelski, został właśnie zatrudniony, by przygotować "dodatkowe sceny akcji" do filmu.
Widowisko w reżyserii Cathy Yan jest obecnie na etapie postprodukcji. W planach są jeszcze dokrętki i to tu ma wkroczyć Stahelski, który będzie kierował pracą tak zwanej drugiej ekipy, czyli zespołu odpowiedzialnego za realizację scen akcji, scen kaskaderskich itp. Oferująca usługi kaskaderskie firma reżysera, 87 Eleven, pracuje nad tytułem od początku zdjęć. Teraz Stahelski ma wzbogacić film o dodatkowe sekwencje akcji.
Stahelski, reżyser wszystkich trzech części Johna Wicka (pierwszą nakręcił w duecie z Davidem Leitchem), rozpoczynał karierę jako kaskader, pracował m.in. z Keanu Reevesem przy Matriksie. Był reżyserem drugiej ekipy takich filmów jak m.in. Ninja zabójca, Igrzyska śmierci czy Kapitan Ameryka: Wojna bohaterów.
O fabule Ptaków Nocy nie wiadomo wiele. Główną bohaterką ma być Harley Quinn (Margot Robbie). Oprócz niej w filmie zobaczymy także Mary Elizabeth Winstead jako Huntress i Jurnee Smollett-Bell jako Black Canary. Głównym czarnym charakterem jest grany przez Ewana McGregora Black Mask.
Premiera 7 lutego 2020
63. Venom 2 zapowiada się coraz poważniej. Do reżysera Andy'ego Serkisa dołączył właśnie operator Robert Richardson.
Richardson jest znany m.in. ze współpracy z Quentinem Tarantino (Nienawistna ósemka, Pewnego razu... w Hollywood) czy Martinem Scorsese'em (Wyspa tajemnic, Aviator). Z Serkisem pracował już przy okazji filmu Pełnia życia.
W obsadzie zobaczymy twarze znane z pierwszej części: Toma Hardy'ego w roli Eddiego Brocka/Venoma, Michelle Williams w roli jego ukochanej Anne Weying i Woody'ego Harrelsona jako Cletusa Kasady'ego/Carnage'a.
Scenariusz filmu napisała Kelly Marcel
64. Kerry Washington i Sterling K. Brown zagrają główne role w filmie akcji Shadow Force. Szczegóły projektu nie są znane. Wiemy jedynie tyle, że jest on określany jako świeże podejście do pomysłu znanego z filmu Mr. & Mrs. Smith. Autorem scenariusza jest Leon Chills
65. Nie żyje scenarzystka Patricia Louisianna Knop, specjalistka od thrillerów erotycznych z lat 90., autorka fabuł do 9 1/2 tygodnia (powyżej Joe Cocker z tego filmu) i Dzikiej orchidei. Miała 78 lat
66. Amy Ephron i Alec Sokolow przygotują scenariusz filmu familijnego The Other Side of the Wall. Będzie to ekranizacja książki Ephron, która zostanie wydana w październiku. Jej akcja rozgrywać się będzie w Londynie przed świętami Bożego Narodzenia i opowiadać będzie o przygodach Tess i jej młodszego brata Maxa, którzy odkrywają tajemny magiczny świat
67. François Arnaud zagra jedną z głównych ról w horrorze Home. Będzie to opowieść o małżeństwie, które nie może pogodzić się ze śmiercią nowo narodzonego dziecka. Po rozstaniu z mężem, kobieta doświadcza dziwacznych zjawisk i jest przekonana, że jej synek powrócił zza grobu. Ale tak naprawdę jego śmierć obudziła znacznie potężniejsze siły
68. David Denman dołączył do obsady thrillera Greenland. Będzie to opowieść o rodzinie, która próbuje przetrwać kataklizm
69. Paula Patton została gwiazdą filmu platformy BET+ Sacrifice. Jeśli obraz zostanie pozytywnie przyjęty przez widzów, to doczeka się kontynuacji w postaci serialu. Fabuła opowiadać będzie o zawodowych i prywatnych perypetiach prawniczki specjalizującej się w sprawach dotyczących świata rozrywki
70. Thematic Entertainment, firma produkcyjna Chrisa Hemswortha, zakupiła prawa do realizacji amerykańskiego remake'u hiszpańskiego thrillera Bajo la rosa. Jest to opowieść o rodzicach, której najmłodsza córka znika w tajemniczych okolicznościach. Po pewnym czasie otrzymują oni wiadomość od osoby, która twierdzi, że porwała dziecko i że chce się z nimi spotkać...
71. Młodzieżowa powieść The Trail Meiki Hashimoto zostanie zekranizowana w postaci filmu kinowego. Scenariusz przygotuje Quinn Emmett. Jest to historia 12-letniego chłopca, który po doznanej tragedii postanawia przejść cały Szlak Appalachów
72. Charlie Weber, Louise Lombard, Candice King, Karimah Westbrook i Rob Estes dołączyli do obsady After We Collided. Jest to kontynuacja młodzieżowego romansu After, który powstał na bazie cyklu powieści napisanych przez fankę Harry'ego Stylesa
73. Bokeem Woodbine dołączył do obsady Ghostbusters 2020. Wcieli się w postać szeryfa Domingo
74. Sydney Park, Theodore Pellerin, Asjha Cooper, Dale Whibley, Jesse LaTourette, Burkely Duffield i Diego Josef znaleźli się w obsadzie netfliksowego horroru There's Someone Inside Your House. Film określany jest jako połączenie slasherów młodzieżowych modnych w latach 80. z opowieściami o dorastaniu Johna Hughesa. Główną bohaterką jest nastoletnia Makani Young, którą rodzice odesłali z Hawajów do Nebraski, do domu dziadków. Choć dziewczyna mieszka tu już rok, to wciąż nie do końca odnalazła się w nowym miejscu. Tymczasem w miasteczku zaczynają ginąć licealiści. Nikt nie wie, kto będzie kolejną ofiarą tajemniczego zabójcy. Jakby tego było mało, Makani ma problemy w związku ze szkolnym dziwakiem, który musi trzymać w tajemnicy
75. Po raz 25. Iran będzie walczyć o statuetkę Oscara dla najlepszego nieanglojęzycznego filmu. Specjalny komitet wybrał już tegorocznego kandydata. Został nim dokument Dar Jostojoy-e Farideh (Finding Farideh).
Film jest historią kobiety, która 40 lat wcześniej jako dziecko została oddana do adopcji rodzinie z Holandii. Teraz próbuje odkryć swoich biologicznych krewnych. Trzy rodziny twierdzą, że jest jedną z nich. Kobieta przybywa więc do Iranu, by wykonać testy DNA i odkryć swoją irańską tożsamość.
Iran ma na swoim koncie trzy nominacje do Oscarów, z których dwie zamienione zostały na statuetki. Dwukrotnie światową konkurencję pokonywały dzieła Asghara Farhadiego (Rozstanie i Klient).
Kraje mają czas do 1 października, by zgłosić swoich kandydatów do Oscara. Do tej pory zrobiły to:
Algieria: "Papicha"
Gruzja: "Shindisi"
Iran: "Dar Jostojoy-e Farideh"
Szwajcaria: "Wolkenbruchs wunderliche Reise in die Arme einer Schickse"
76. Zmarł Richard Williams, trzykrotny laureat Oscara i animator znany m.in. z pracy przy filmie Kto wrobił Królika Rogera? Miał 86 lat.
Urodził się w Toronto w 1933 roku, ale w latach 50. przeniósł się do Wielkiej Brytanii. Twierdził, że animacją i rysunkiem zainteresował się, kiedy w wieku 5 lat obejrzał Królewnę Śnieżkę i siedmiu krasnoludków.
Już jego pierwszy film, The Little Island (1958), został dobrze przyjęty i wyróżniony nagrodą BAFTA. Pierwszego Oscara Williams zdobył w 1972 roku za A Christmas Carol (1971), animowaną ekranizację Opowieści wigilijnej Dickensa. Za swoje opus magnum uważał Złodzieja z Bagdadu (1993), nad którym pracował przez trzy dekady.
Williams pracował też przy filmach aktorskich, dla których przygotowywał m.in. czołówki. W jego filmografii są choćby Co słychać, koteczku? (1965), Casino Royale (1967) czy Powrót Różowej Pantery (1975).
Jego reputację przypieczętowała praca przy Kto wrobił Królika Rogera? Roberta Zemeckisa. Dwa z trzech Oscarów, jakie zdobył film, przypadły Williamsowi: nagroda za efekty specjalne i nagroda za wyjątkowe osiągnięcia w sztuce filmowej.
Williams był też autorem słynnego podręcznika The Animator's Survival Kit, uważanego za jedną z najlepszych książek w temacie filmu animowanego
Ryusei jako Sora Ōhara
Mashū Ishiwatari jako Morihito Arihara
Chihiro Yoshida jako Sōshi Kagurazaka
Shinichirō Ueda jako Ren Munakata
Chiharu Sawashiro jako Nozomu Nanase
Sawashiro ponownie gra swoją rolę z TsukiPro the Animation.
Pracownicy franczyzy ogłosili w listopadzie, że anime Tsukiuta. THE ANIMATION otrzyma drugi sezon zatytułowany Tsukiuta. THE ANIMATION 2. Anime adaptuje muzykę i oryginalną serię dramę CD o miesiącach antropomorficznych. Seria skupia się wokół tokijskiej grupy Six Gravity (złożonej z postaci reprezentujących od grudnia do maja) oraz rodzimej jednostki konkurencyjnej Procellarum (złożonej z idoli urodzonych w zachodniej Japonii i reprezentujących od czerwca do listopada).
Pierwsze anime Tsukiuta. THE ANIMATION miało swoją premierę w Japonii w lipcu 2016 roku. Funimation transmitowało serię tak jak w Japonii, a następnie zaoferowało ją na Blu-ray we wrześniu 2017 roku.
Seria TsukiPro zrodziła również anime TsukiPro the Animation oparte na czterech innych grupach: SOARA, Growth, SolidS i QUELL. Premiera anime odbyła się w październiku 2017 r., a Crunchyroll transmitował ją podczas emisji. Anime dostaje kontynuację. Grupy SolidS i QUELL występują w osobnej serii scenicznej pod tytułem SolidS & Quell on Stage (S.Q.S), a jej drugi odcinek trwał w Japonii w dniach 1-11 listopada w Hulic Hall Tokyo
Weathering With You opowiada historię dziewczyny, która ma moc zmieniania pogody poprzez swoje modlitwy. Film zawiera wiele odniesień do zjawisk nadprzyrodzonych, a męski bohater otrzymuje nawet pracę polegającą na badaniu zjawisk nadprzyrodzonych w celu publikacji. Mu obiecuje zagłębić się w inspiracje Shinkaia dotyczące nadprzyrodzoności w długim wywiadzie. Numer październikowy trafi do sprzedaży 9 października.
Weathering With You został otwarty w Japonii 19 lipca. GKIDS uzyskał licencję na ten film w Ameryce Północnej i w tym roku nada filmowi kwalifikujący się do przedstawienia kinowego przed szerszym pokazem z napisami i angielskim dubem na początku 2020 roku
Pogranicze polsko-sowieckie, przełom lat 20. i 30. XX wieku. Po śmierci szefa gangu i głowy rodziny, władza nad przestępczym klanem Lewenfiszów przechodzi w ręce jego córki – Róży (Maja Ostaszewska). Razem ze swoimi siostrami kobieta kontynuuje szemrane interesy ojca i robi wszystko, by oprzeć się rosnącym w siłę sowieckim bandytom, którym przewodzi konserwatywny Lew (Andrzej Chyra). Tymczasem w cieniu rywalizacji dwóch potężnych rodzin, nierozłączni bracia – Albin (Mateusz Kościukiewicz) i Albert Hudini (Dawid Ogrodnik) – wcielają w życie swój przewrotny plan. Z pomocą uwodzicielskiej Heleny (Magdalena Boczarska) chcą okraść bank, w którym przechowywane są bogactwa Lewenfiszów. Wystarczy jednak kilka złych decyzji, zwykły pech i dwa trupy, by cała misterna intryga została zagrożona. A to zaledwie początek kłopotów, gdyż do miasteczka przybywa właśnie obdarzona genialnym zmysłem śledczym inspektor Stanisława Kochaj (Agata Kulesza). To co wydarzy się wkrótce będzie mieć krwawe i pełne czarnego humoru konsekwencje, które na zawsze wstrząsną pograniczem!
Aladyn to jedna z największych niespodzianek tego roku. Przed premierą większość osób spodziewało się, że baśniowe widowisko podzieli los Dumbo Tima Burtona. Tymczasem film stał się wielkim kinowym przebojem. Jest jednym z czterech tytułów Disneya, których globalne wpływy w tym roku przekroczyły miliard dolarów (obecnie 1 035,0 mln).
Dan Lin zadeklarował również, że ewentualny sequel Aladyna podąży tą samą drogą, co część pierwsza. Oznacza to, że twórcy nie zamierzają dokładnie odtwarzać wcześniejszych animacji, a jedynie inspirować się tym, co Disney wcześniej zrobił w tym temacie.
Przypomnijmy, że animowany Aladyn doczekał się dwóch kontynuacji, które trafiły od razu na rynek DVD. Pierwszym był Powrót Dżafara w 1994 roku. Drugim, wydany rok później, Aladyn i król złodziei
Szczegóły fabuły nie zostały na razie ujawnione. Scenariusz przygotowuje John Krasinski, który powróci również na stanowisko reżysera.
W obsadzie są też: Emily Blunt, Noah Jupe i Cillian Murphy
To historia Mike'a Delaneya (LaBeouf), który trafił do więzienia za zabicie niewinnego człowieka w trakcie napadu. Po wyjściu na wolność bohater musi zmierzyć się z dawnym życiem. Wraz z ojcem-ekskryminalistą (De Niro) próbuje uratować przed zejściem na złą drogę młodszego brata.
Za kamerą stanie Joshua Michael Stern (Jobs). Autorami scenariusza są Anthony Thorne i Michael Tovo. Zdjęcia ruszają w październiku w Filadelfii.
De Niro już wkrótce zobaczymy w dwóch ważnych premierach jesiennego sezonu: Irlandczyku i Jokerze. Filmografię LaBeoufa zamyka świetnie przyjęty na festiwalu Sundance autobiograficzny Honey Boy
Słynna książka Kennetha Grahame'a została po raz pierwszy wydana w 1908 roku. Jej bohaterami są antropomorficzne zwierzęta, Kret, Szczur, Ropuch, Borsuk i Wydra, żyjące w odpowiedniku edwardiańskiej Anglii.
Powieść doczekała się kilku ekranizacji: m.in. w 1983 przenieśli ją na ekran Mark Hall i Chris Taylor, a w 1996 - Terry Jones.
Film ma być połączeniem kina aktorskiego i animacji komputerowej. Za produkcję odpowiada studio MGM
Jak podaje Deadline, żaden projekt w tym roku nie wzbudził równie wielkiego zainteresowania w Hollywood. O prawa do filmu walczyło aż 18 wytwórni i platform, w tym Netflix, Apple, Legendary, FilmNation, MGM, Village Roadshow Pictures i Blumhouse. Budżet produkcji wyniesie ok. 20 milionów dolarów.
Film pomyślany jest jako thriller psychologiczny czasów #metoo. Jego akcja rozgrywać się będzie w Ameryce lat 50. ubiegłego wieku. Bohaterką jest pozornie idealna i szczęśliwa pani domu. Jej życie zaczyna się jednak rozpadać odsłaniając niepokojącą prawdę...
Scenariusz przygotowali Shane i Carey Van Dyke'owie (Cisza), wnukowie Dicka Van Dyke'a. Teraz przerobi go Katie Silberman, która z Wilde pracowała już przy Szkole melanżu.
Olivia Wilde nie tylko film wyreżyseruje, ale również w nim zagra
Aktorka raz jeszcze wcieli się w Lisę - ukochaną księcia Akeema, która w finale pierwszego filmu została jego żoną.
W obsadzie znaleźli się także: Wesley Snipes, Leslie Jones, Kiki Layne, Teyana Taylor, Rick Ross, Michael Blackson, James Earl Jones i Paul Bates.
Bohaterem kontynuacji znów będzie Akeem, który powraca do Ameryki, aby odnaleźć swojego dawno niewidzianego syna, dziedzica tronu.
Premiera 18 grudnia 2020 roku.
W pierwszym filmie bohaterka miała wziąć z księciem Akeemem ślub zaaranżowany przez ojca pana młodego. Grany przez Eddiego Murphy'ego młody arystokrata znalazł jednak miłość swojego życia w tytułowej metropolii.
Za kamerą stanie reżyser Hustle & Flow, Craig Brewer
"Obywatel Jones"
Najnowszy film Agnieszki Holland przywołuje historyczną postać Garetha Jonesa, walijskiego dziennikarza, który informował o wielkim głodzie na Ukrainie. Jako jeden z nielicznych obcokrajowców osobiście obserwował klęskę, która według różnych szacunków pochłonęła od trzech do sześciu milionów ofiar. Publikacje bohatera filmu są jednak wyciszane, a ich wiarygodność podważana przez zachodnich dziennikarzy, pozostających pod presją Kremla. Nie zważając na kierowane pod jego adresem pogróżki, Jones nie ustaje w walce o prawdę. Swoimi odkryciami postanawia podzielić się z młodym, aspirującym pisarzem, Georgeem Orwellem. Film, do którego scenariusz napisała Andrea Chalupa, jest polsko-angielsko-ukraińską koprodukcją. Tytułową rolę zagrał James Norton, brytyjski aktor filmowy, telewizyjny i teatralny.
"Powrót birbanta"
Dzień, fragment ulicy () Z prawej strony nadjeżdża dorożka konna, zatrzymuje się przed bramą. W dorożce rozwalony na siedzeniu młody człowiek w cylindrze i fraku widocznym spod czarnej narzutki lub peleryny (), wyraźnie wstawiony Znany tylko z przekazów pisemnych, zrealizowany w 1902 roku przez Polaka, pioniera światowej kinematografii Kazimierza Prószyńskiego kilkunastosekundowy obraz jest uznawany za pierwszy polski film fabularny. Niestety, taśma zaginęła podczas wojny; biopleograf, którym film został zarejestrowany, uległ zniszczeniu w Powstaniu Warszawskim, a Kazimierz Prószyński zmarł w obozie Mauthausen-Gusen. Narodowe Centrum Kultury Filmowej w Łodzi podjęło się rekonstrukcji biopleografu i odtworzenia Powrotu birbanta z jego użyciem. W roli tytułowej, oryginalnie odtworzonej przez poczatkującego wówczas aktora teatralnego Kazimierza Junoszę-Stępowskiego wystąpił Jakub Gierszał. Film wyreżyserował Piotr Szczepański.
44. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych odbędzie się w dniach 16-21 września 2019 roku w Gdyni
20. Penelope Ann Miller i Mia Kirshner zagrają główne role w filmie stacji Lifetime The College Admissions Scandal. Obraz opowie o kulisach skandalu, który wstrząsnął Hollywood o bogatych i wpływowych, którzy wydawali fortunę, by ich dzieci trafiły do prestiżowych uczelni
21. Levi Miller zagra główną rolę w australijskim dramacie Streamline. W obsadzie może też znaleźć się Jason Isaacs. Będzie to historia 15-letniego utalentowanego pływaka, który wkracza na drogę autodestrukcji, kiedy jego ojciec wychodzi na wolność. Za kamerą stanie autor reklamówek i teledysków Tyson Wade Johnston, który również napisał scenariusz
22. Aktor Dante Basco zadebiutuje jako reżyser. Jego pierwszym pełnym metrażem będzie The Fabulous Filipino Brothers. Będzie to historia trójki braci żyjących w robotniczym osiedlu Oakland. Basco wraz ze swoimi braćmi napisał scenariusz. Cała trójka wystąpi też w filmie
To historia grupy nastolatków, którzy wyruszają na biwak na odludziu. Bohaterowie będą musieli walczyć o życie, gdy ich dorosły opiekun zapadnie niespodziewanie na tajemniczą chorobę nie z tego świata.
Za kamerą stanie E.L. Katz (Channel Zero: Candle Cove). Scenariusz napisali Noah Gardner i Aidan Fitzgerald.
Wan nadzoruje aktualnie jako producent realizację trzeciej części Obecności, a także przygotowuje się do wyreżyserowania nowego, owianego na razie tajemnicą horroru
Pokazywane są w niej nieanglojęzyczne filmy z całego świata, które przyciągają uwagę wysokim poziomem artystycznym. MFF w Toronto jest najważniejszym festiwalem filmowym Ameryki Północnej. Kanadyjska impreza to również jeden z największych marketów filmowych i duża szansa na zdobycie międzynarodowego rozgłosu. Tegoroczna edycja startuje 5 września.
Boże Ciało to historia 20-letniego Daniela, który w trakcie pobytu w poprawczaku przechodzi duchową przemianę i skrycie marzy, żeby zostać księdzem. Po kilku latach odsiadki chłopak zostaje warunkowo zwolniony, a następnie skierowany do pracy w zakładzie stolarskim. Zamiast się tam udać, Daniel kieruje się do miejscowego kościoła, gdzie zaprzyjaźnia się z proboszczem. Kiedy, pod nieobecność duchownego, niespodziewanie nadarza się okazja, chłopak wykorzystuje ją i udając księdza zaczyna pełnić posługę kapłańską w miasteczku. Od początku jego metody ewangelizacji budzą kontrowersje wśród mieszkańców, szczególnie w oczach surowej kościelnej Lidii. Z czasem jednak nauki i charyzma fałszywego księdza zaczynają poruszać ludzi pogrążonych w tragedii, która wstrząsnęła lokalną społecznością kilka miesięcy wcześniej. Tymczasem w miasteczku pojawia się dawny kolega Daniela z poprawczaka, a córka kościelnej, Marta, coraz mocniej zaczyna kwestionować duchowość młodego księdza. Wszystko to sprawia, że chłopakowi grunt zaczyna palić się pod nogami. Rozdarty pomiędzy sacrum i profanum bohater znajduje w swoim życiu nowy, ważny cel. Postanawia go zrealizować, nawet jeśli jego tajemnica miałaby wyjść na jaw...
Film trafi do polskich kin 11 października
Zdjęcie pochodzi z okładki kwartalnika wydawanego przez Disneya magazynu Disney Twenty-Three.
Lady, urocza i dobrze sytuowana cocker-spanielka, spotyka Trampa, bezpańskiego kundla. Tramp jest powszechnie znany i szanowany za swą pomysłowość i odwagę, ale z początku nie wpada w oko dumnej suczce. Jednak udaje się mu zyskać serce Lady dzięki romantycznym kolacjom na tyłach włoskiej knajpki i wspólnym ucieczkom przed hyclem. Wszystko układa się dobrze, dopóki Lady nie zostaje w końcu złapana.
Premiera filmu planowana jest na dzień debiutu Disney+, czyli 12 listopada
Jeśli wierzyć bowiem pojawiającym się w sieci informacjom, Disney już wziął się za planowanie aktorskiej wersji animacji. Co więcej, portal We Got This Covered twierdzi, że wie, z myślą o kim miałoby powstać to widowisko. Otóż według źródeł strony szansę, by zostać gwiazdą filmu ma Ryan Reynolds, który już z Disneyem jest związany za sprawą Deadpoola przejętego przez wytwórnię od 20th Century Fox.
Akcja oryginału rozpoczyna się w dżungli, gdzie rodzina goryli przygarnia osierocone niemowlę. Mimo że przywódca stada nie akceptuje małego Tarzana, jego partnerka, Kala, postanawia wychować malucha jak własne dziecko.
Tarzan zdobył w 2000 roku Oscara za najlepszą piosenkę, "You'll Be In My Heart"
Film jest aktorską wersją kolejnej disnejowskie animacji, w tym przypadku "Małej Syrenki". Tytułową rolę zagra Halle Bailey. Zdjęcia planowane są na przyszły rok.
Oryginał był historią Ariel, córki władcy oceanów. Bohaterka za wszelką cenę chce trafić do świata ludzi. Działając pod wpływem emocji, zawiera układ ze złą czarownicą morską Urszulą. Zgadza się oddać swój głos i ogon w zamian za parę nóg i szansę ponownego spotkania przystojnego księcia Eryka, którego uratowała po katastrofie statku. Wkrótce Ariel odkrywa, że milczenie wcale nie jest złotem, a korzyści, które odniosła dzięki układowi z Urszulą, są co najmniej wątpliwe
Jak zostałem gangsterem. Historia prawdziwa to film o przyjaźni i miłości w czasach, w których pozwolenie sobie na emocje może okazać się tragiczne w skutkach. W życiu Bohatera liczą się tylko dwie osoby – najbliższy przyjaciel i ukochana kobieta, a światem jego interesów rządzi przemoc. Akcja filmu zaczyna się w latach 70-tych – już wtedy młody Bohater wie, że adrenalina smakuje bardziej niż mleko w proszku. Z czasem odkrywa też pragnienie pieniędzy, władzy i bycia ponad prawem. Rozpoczyna się transformacja, a jego gangsterski talent rozkwita. Wspólnie z przyjacielem buduje własną armię. Oparta na faktach historia Bohatera po raz pierwszy pokazuje prawdziwe oblicze polskich mafiosów: zaczynali w kreszowych dresach i stworzyli organizację przestępczą, która przez chwilę panowała nad całym krajem. Finał tej historii nie został jednak napisany pociskami i krwią – czasem słowo rani mocniej niż kula, a miłość i przyjaźń mogą być lekarstwem, nawet w najbardziej okrutnych rękach.
Premiera 3 stycznia 2020
Tytułowa bohaterka to dziewczyna, która od urodzenia jest częścią wojny z nadprzyrodzonymi siłami i regularnie ratuje świat przed katastrofą. Connie jest już jednak zmęczona i chce spróbować tego, co ją ominęło: chłopaka, normalnej pracy, przyjaciół. Niełatwo jest jednak porzucić pełne przygód życie, kiedy jest się wybraną.
Scenariusz napisał John Raffo. Projekt powstaje dla studia Legendary
Podobno jest szansa, by w filmie wystąpił Wesley Snipes, czyli odtwórca tytułowego bohatera w trylogii Blade. Marvel podobno chce, by zagrał inną ikoniczną postać – najsłynniejszego wampira świata, Draculę.
Jeżeli Snipes z jakichś powodów nie przyjąłby tej propozycji, to Marvel ma innego kandydata do tej roli. Jest nim Giancarlo Esposito. Aktor ten jednak ma też ofertę udziału w The Batman Matta Reevesa.
Nowy Blade owiany jest na razie tajemnicą. Jedyną pewną informacją jest to, że w tytułowej roli mamy zobaczyć Mahershalę Alego
Reboot określany jest jako "duchowy sequel" Candymana z 1992 roku. Wrócimy do sąsiedztwa, które znamy z oryginału. Zmieniło się ono nie do poznania, stając się miejscem, gdzie mieszka dobrze sytuowana klasa średnia. Nie zmieniła się za to miejska legenda o duchu wyzwolonego niewolnika, który został zabity, ponieważ pokochał białą kobietę i miał z nią dziecko. I znów, kiedy wypowie się jego imię pięć razy, powróci, by siać terror...
Zdjęcia do filmu właśnie rozpoczęły się w Chicago. Za kamerą stoi Nia DaCosta. Premiera planowana jest na czerwiec przyszłego roku
O filmie: W trakcie kolacji grupa przyjaciół decyduje się zagrać w nietypową grę. Muszą ujawniać wiadomości przychodzące na ich telefony, a rozmowy przełączać w tryb głośnomówiący. Szybko okazuje się, że każdy z uczestników gry skrywa sekrety, którymi wolałby się z nikim nie dzielić, a na pozór przyjemny wieczór wywraca ich świat do góry nogami.
Film wyreżyserował Tadeusz Śliwa. Autorami adaptacji scenariusza są Katarzyna Sarnowska oraz Tadeusz Śliwa.
(Nie)znajomi w kinach od 27 września 2019
To historia agenta DEA, który wraz z kolegą z pracy odkrywa, że ich nastoletnie dzieci zaczęły rabować kartele narkotykowe. Do niebezpiecznego procederu młodzi gniewni wykorzystują metody oraz sprzęt swoich rodziców.
Scenarzystą filmu jest pomysłodawca Szybkich i wściekłych, Gary Scott Thompson
36. Jessica Rothe, Owen Campbell, Thomas Dekker, Peter Greene i Sam Quartin dołączyli do obsady dramatu kryminalnego Body Brokers. Fabuła inspirowana jest prawdziwym przekrętem polegającym na zdobywaniu pieniędzy z ubezpieczeń poprzez naganianie przez dilerów i osoby uzależnione innych alkoholików i narkomanów do zapisywania się do klinik odwykowych. Za każdą przyprowadzoną osobę naganiacze otrzymują sowite wynagrodzenie
37. Raymond Cruz i Brendan Fehr dołączyli do obsady thrillera Wander. Jest to historia Arthura Bretnika, niestabilnego psychicznie prywatnego detektywa, który prowadzi śledztwo w sprawie tajemniczej śmierci w małym miasteczku Wander. Mężczyzna zaczyna podejrzewać, że zbrodnia ma związek ze spiskiem mającym na celu ukrycie prawdy o przyczynach śmierci jego córki.
Jones wcieli się w postać ekscentrycznego fana spiskowych teorii, Jimmy'ego Cleatsa. W obsadzie są też: Katheryn Winnick (jako tajemnicza, mająca władzę kobieta, którą bohater zaczyna się interesować w trakcie śledztwa) i Heather Graham (jako prawniczka i przyjaciółka Arthura jeszcze z czasów, kiedy ten był zupełnie zwyczajnym człowiekiem)
38. Jest już w planach pierwszy film o Jeffreyu Epsteinie, finansiście, który molestował własną córkę i brał udział w handlu młodymi kobietami wykorzystywanymi jako prostytutki. 10 sierpnia powiesił się przebywając w więzieniu w Nowym Jorku. Podstawę scenariusza mają stanowić artykuły z "Miami Herald". Producentką będzie Patricia Heaton
Pierwotnie w sequelu miał wystąpić Robert Pattinson. Kiedy jednak aktor zrezygnował z udziału z powodu napiętego grafiku, reżyserka Joanna Hogg przepisała scenariusz i "rozbiła" jego bohatera na dwie osobne postaci. Zagrają je Dickinson i Heaton.
Akcja The Souvenir rozgrywa się w latach 80. Bohaterką utworu jest studentka szkoły filmowej (Honor Swinton Byrne), która zakochuje się w nieodpowiednim mężczyźnie
40. Filmweb o filmie Pewnego razu... w Hollywood
Spin-off G.I. Joe wyreżyseruje Robert Schwentke (Seria Niezgodna: Wierna, Kapitan). Autorem scenariusza jest Evan Spiliotopoulos (Piękna i Bestia, Łowca i Królowa Lodu).
Zamaskowany Snake Eyes należy do drużyny G.I. Joe od samego początku. Jego prawdziwe nazwisko, miejsce urodzenia oraz numer identyfikacyjny w wojsku są utajnione. Snake służył w piechocie, jest mistrzem walki wręcz. Jego ukochana to koleżanka z drużyny, Scarlett. Jego arcywrogiem jest Storm Shadow. A w samotnych misjach często towarzyszy mu wilk Timber.
Bohaterem Snake Eyes jest mężczyzna, który szuka zemsty na osobach odpowiedzialnych za śmierć jego ojca. Dołącza do klanu ninja, gdzie znajdzie sens życia i akceptację
42. Alexandre Aja, twórca takich horrorów, jak Blady strach, Pirania 3D czy najświeższej Pełzającej śmierci, nakręci interaktywny straszak, w którym to widzowie będą decydowali, co się w filmie wydarzy. Projekt powstaje dla studia Amblin Partners należącego do Stevena Spielberga.
"Pirania 3D"
Scenariusz przygotowują Jeff Howard (Nawiedzony dom na wzgórzu), Nick Simon (Piramida) oraz Aja na podstawie pomysłu Mike'a Flanagana, autora Doktora Snu – sequela Lśnienia.
Niecierpliwie czekamy na więcej szczegółów
Oryginał Sony kupiło za 5 milionów dolarów na festiwalu Sundance. Jak się okazało, była to znakomita inwestycja, ponieważ wpływy tylko ze sprzedaży biletów kinowych na świecie wyniosły 75 milionów dolarów.
Po zaginięciu szesnastoletniej córki Davida Kima (John Cho), lokalna policja otwiera śledztwo. Ale po 37 godzinach bez jakiegokolwiek tropu, David decyduje sam sprawdzić miejsce, w którym nikt nie szukał śladów jego córki. Jej laptop. W supernowoczesnym thrillerze śledzimy internetowe ścieżki kontaktów dziewczyny żyjącej w świecie komunikatorów i sieci. Teraz David musi odnaleźć się w tym świecie, zanim jego córka zniknie na zawsze...
Searching 2 nie będzie kontynuacją historii Davida. Twórcy wymyślą nowych bohaterów i nową fabułę. Z oryginału wzięta zostanie jedynie forma narracyjna
Costa-Gavras słynie z silnego politycznego głosu. Jego film pt. Z o zabójstwie lewicowego polityka nominowany był do Oscara za reżyserię oraz scenariusz adaptowany, natomiast późniejszy "Zaginiony" zdobył statuetkę za scenariusz adaptowany.
Najnowsze dzieło Costy-Gavrasa Adults in the Room o greckim kryzysie finansowym zostanie pokazany na festiwalu 31 sierpnia poza konkursem głównym
45. Kyle Chandler dołączył do obsady najnowszego filmu George'a Clooneya przygotowywanego dla platformy Netflix. W głównych rolach zobaczymy Felicity Jones i samego Clooneya.
"Paragraf 22"
Niezatytułowany projekt ma być postapokaliptyczną opowieścią o naukowcu stacjonującym w Arktyce (w tej roli Clooney). Bohater próbuje skontaktować się z załogą statku kosmicznego, by sprowadzić ją bezpiecznie na ziemię. Chandler ma zagrać amerykańskiego astronautę.
Chandler i Clooney grali ostatnio razem w serialu Clooneya – Paragraf 22.
Scenariusz na podstawie powieści Lily Brooks-Dalton pt. Good Morning, Midnight napisał Mark L. Smith, twórca Zjawy
Na razie nie wiadomo, jaka rola przypadła Ngannou, ale znając serię, nie trudno się domyślić, co zawodnik UFC będzie robił na ekranie.
Za kamerą Szybkich i wściekłych 9 ponownie stanie Justin Lin. W głównych rolach powrócą Vin Diesel, Charlize Theron oraz Helen Mirren. Angaż dostał także John Cena
Film jest adaptacją powieści The Reincarnationist Papers o tajnym stowarzyszeniu osób, które pamiętają swoje poprzednie życia. Pewien młody mężczyzna dręczony wspomnienia ze swoich dwóch poprzednich wcieleń postanawia wstąpić w ich szeregi. Scenariusz na podstawy dużego ekranu przygotował Ian Shorr.
Premiera Infinite planowana jest na 7 sierpnia przyszłego roku
Blomkamp sam poinformował o tym fanów na Twitterze. Jak wyjaśnił, nie wyreżyseruje filmu, ponieważ na razie zajęty jest pracą nad horrorem, a MGM nie chce/nie może czekać z realizacją projektu. Kto zastąpi Blomkampa, tego na razie nie wiadomo.
Robocop Returns pomyślany jest jako sequel oryginalnego RoboCopa ignorujący późniejsze filmy (idzie więc śladami nowego Halloween). Punktem wyjścia jest scenariusz napisany wiele lat temu przez Edwarda Neumeiera i Michaela Minera na potrzeby kontynuacji, którą miał nakręcić Paul Verhoeven. Ostateczny kształt tekstowi nadał Justin Rhodes, który pracował też nad fabułą najnowszego Terminatora.
Oryginał był historią policjanta, który powinien był zginąć. Został jednak uratowany dzięki eksperymentalnej technologii, która pozwala na łączenie ludzkiego mózgu z maszyną wyspecjalizowaną do zabijania i pilnowania porządku
Jak podaje portal The Hollywood Reporter, Benioff i Weiss mają przygotować ogólny zarys fabularny dla całej trylogii, a także napisać scenariusz przynajmniej dla jednego z filmów. Nie jest jednak pewne, że zrobią na potrzeby nowej trylogii coś więcej.
Oficjalnie o trylogii twórców Gry o tron nic nie wiadomo z wyjątkiem tego, że pierwszy trafi do kin w grudniu 2022 roku, a kolejne pojawią się w dwuletnich odstępach. Po sieci krążą jednak informacje, jakoby akcja miała być osadzona w czasach Starej Republiki.
Tymczasem Rian Johnson potwierdził, że w dalszym ciągu pracuje nad własną trylogią osadzoną w świecie Star Wars. Ten projekt został zapowiedziany jeszcze w 2017 roku. Johnson w jednym z ostatnich wywiadów powiedział, że nie będzie korzystał z najbardziej znanych postaci cyklu. Chce stworzyć coś nowego, co jednak zachowa esencję tego, co czyni ze Star Wars, Star Wars
Tym piątym filmem Disneya została animacja Toy Story 4, która granicę miliarda dolarów osiągnęła w czwartek. Globalne wpływy wynoszą 1 001,7 mln dolarów. Z tego 421,8 mln pochodzi z amerykańskich kin, a 579,9 mln dolarów z reszty świata.
Wcześniej w tym roku granicę miliarda dolarów przekroczyły: Avengers: Koniec gry (2 795,6 mln dolarów), Król Lew (1 346,1 mln), Kapitan Marvel (1 128,3 mln) oraz Aladyn (1 035,3 mln).
Poprzedni rekord (cztery filmy z miliardem w jednym roku kalendarzowym) również należał do Disneya i został ustanowiony w 2016 roku.
A to jeszcze nie koniec. Na miliard spore szanse mają Kraina lodu 2 oraz Star Wars: Skywalker. Odrodzenie. Blisko tej granicy może też być Czarownica 2, której pierwsza część zarobiła na całym świecie 758 milionów dolarów.
Dotychczasowym rekordzistą Sony był Skyfall, który w skali całego globu zarobił 1 108,6 mln dolarów. Daje to obecnie miejsce poza pierwszą dwudziestką najbardziej kasowych filmów w historii (a dokładniej, miejsce 26).
Spider-Man: Daleko od domu ma szansę przekroczyć rekord Skyfall o całkiem sporą sumkę. Na Reddicie pojawiła się bowiem informacja o tym, że Sony planuje ponowne wprowadzenie widowiska do szerokiej dystrybucji. Miałoby to nastąpić na przełomie sierpnia i września.
Jest to ruch podobny do tego, jaki wykonał wcześniej Disney z Avengers: Koniec gry, kiedy starał się pokonać Avatara w walce o tytuł najbardziej kasowego filmu wszech czasów. W przeciwieństwie jednak do Disneya, Sony planuje pokazać fanom wersję rozszerzoną Spider-Mana. Studio liczy, że dzięki temu uda się osiągnąć w Ameryce wpływy w wysokości 400 milionów dolarów (obecnie na koncie jest 376 mln).
(Box Office z 18 sierpnia): W Ameryce trwa jeden z najsłabszych dla kin okresów, który tradycyjnie kończy się po Święcie Pracy. W tym czasie widownia znacznie się kurczy, a dystrybutorzy wprowadzają do kin głównie filmy, na których im szczególnie nie zależy lub też takich, których nigdzie indziej nie można było wpasować. I mało kogo obchodzi, jak duża jest konkurencja. Efektem tego jest aż pięć premier w tym tygodniu. Choć tylko cztery z nich zdołały zadebiutować w pierwszej dziesiątce.
Oczywiście nawet w takiej sytuacji znajdą się dystrybutorzy, którzy potrafią niesprzyjające okoliczności przemienić w sukces. Tak uczyniło Universal Pictures. To właśnie komedia z kategorią R tego studia niespodziewanie zadebiutowała na pierwszym miejscu. Grzeczni chłopcy zarobili 21 milionów dolarów, co spokojnie wystarczyło do pokonania konkurencji. Dla porównania w kwietniu ubiegłego roku Universal wprowadził komedię Strażnicy cnoty, która zarobiła na otwarcie podobną kwotę, bo 20,6 mln dolarów. Wtedy jednak pozwoliło to zająć jedynie najniższy stopień podium. Teraz zaś Universal może się chwalić, że podobnie jak Disney, sześć jego premier w tym roku debiutowało na pierwszym miejscu.
Pozostałe premiery sprzedały się zgodnie z oczekiwaniami, a zatem źle lub tragicznie. Jak choćby Angry Birds Film 2 (10,5 mln dolarów w weekend), które testuje dno wśród produkcji Sony Pictures Animation. Jest to dwudziesta premiera tego studia i tylko jedna z nich miała gorszy weekend otwarcia (Pierwsza gwiazdka - 9,8 mln dolarów). Trzeba jednak pamiętać, że film trafił do kin już we wtorek, więc po sześciu dniach ma na koncie 16,2 mln dolarów. Co jest trzecim najgorszym wynikiem SPA (po Piratach! - 12,7 mln dolarów i Pierwszej gwiazdce - 14,2 mln).
Nie jest to jednak wielkie zaskoczenie. Już wyniki pierwszej części świadczyły, że potencjał na sukces serii w Ameryce jest niewielki. Angry Birds Film miał czwarte najlepsze otwarcie wśród produkcji SPA, ale pobyt w kinach zakończył jako dziewiąty najbardziej kasowy tytuł studia. Tamtą animację uratowały rynki zewnętrzne, skąd pochodziło 70% wpływów. Czy podobnie będzie w przypadku sequela, tylko czas pokaże.
47 Meters Down: Uncaged nie powtórzy sukcesu Podwodnej pułapki, ale wynik otwarcia jest wciąż przyzwoity. Wpływy szacowane są na 9 milionów dolarów. To trzeci najlepszy weekendowy wynik wszystkich tytułów dystrybutora Entertainment Studios. Film nie był też szczególnie drogi (budżet podobno wyniósł 12 milionów dolarów). Jest więc szansa na skromny, ale jednak zysk.
Ostatnią premierą, której udało się trafić do pierwszej dziesiątki, jest brytyjska komedia Blinded by the Light. Siła muzyki. Wydaje się, że Warner Bros. nie rozpoznało potencjału tkwiącego w tej produkcji inspirowanej muzyką Bruce'a Springsteena. Widzowie, którzy zdecydowali się na niego wybrać do kina, byli nim w większości zachwyceni. Problem jednak w tym, że mało kto postanowił go obejrzeć. A wszystko przez nie tak dawny sukces komedii inspirowanej muzyką The Beatles Yesterday. WB szacuje, że Blinded by the Light. Siła muzyki zarobił w pierwszy weekend 4,5 mln dolarów.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Grzeczni chłopcy | $21,0 | $21,0 | 1 | 3,204 |
| 2 | Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw | $14,1 | $133,7 | 3 | 3,757 |
| 3 | Król Lew | $11,9 | $496,1 | 5 | 3,560 |
| 4 | Angry Birds Film | $10,5 | $16,2 | 1 | 3,869 |
| 5 | Upiorne opowieści po zmroku | $10,1 | $40,2 | 2 | 3,135 |
| 6 | 47 Meters Down: Uncaged | $9,0 | $9,0 | 1 | 2,853 |
| 7 | Dora i Miasto Złota | $8,5 | $33,9 | 2 | 3,735 |
| 8 | Pewnego razu... w Hollywood | $7,6 | $114,3 | 4 | 2,504 |
| 9 | Blinded by the Light. Siła muzyki | $4,5 | $4,5 | 1 | 2,307 |
| 10 | Sztuka ścigania się w deszczu | $4,4 | $16,9 | 2 | 2,76 |
Premierą, dla której nie starczyło miejsca w powyższym zestawieniu, jest Gdzie jesteś, Bernadette? Film zarobił na otwarcie tylko 3,5 mln dolarów. Jest to najgorszy wynik spośród wszystkich tytułów United Artists Releasing (wspólnego projektu Annapurny i MGM). A jest to dystrybutor, który nie ma się czym w box offisie pochwalić. Jego największym kasowym sukcesem są bowiem Oszustki (35,4 mln dolarów). Z drugiej strony, filmy Richarda Linklatera nigdy nie były kasowymi przebojami w Ameryce. Tylko w przypadku czterech z nich udało się przekroczyć 10 milionów dolarów wpływów.
W środę Disney wprowadzi wyprodukowany dla Fox Searchlight horror Zabawa w pochowanego. W piątek do kin trafią zaś: thriller sensacyjny Świat w ogniu oraz skierowany do chrześcijańskiej widowni dramat Overcomer.
(Box Office z 19 sierpnia): Pech nie opuszcza Hobbsa i Shawa. Film znów nie zdołał wspiąć się na pierwsze miejsce. Tym razem pogromcą widowiska Universal Pictures nie była jednak chińska animacja, a film studia Sony - Pewnego razu... w Hollywood. Dziewiąte reżyserskie dzieło Quentina Tarantino sprzedaje się na świecie niczym pączki w Tłusty Czwartek, bijąc jego dotychczasowy rekord o 30% (po uwzględnieniu dzisiejszych kursów dolara). Weekendowe wpływy szacujemy na 43 miliony dolarów. Ponieważ jednak w wielu krajach obraz pojawił się wcześniej, comScore podaje wynik 53,7 mln dolarów.
Pewnego razu... w Hollywood zadebiutowało w minionym tygodniu w 46 rynkach. W 28 krajach film zajął pierwsze miejsce. Wśród nich jest Wielka Brytania, gdzie po pięciu dniach na koncie jest 8,9 mln dolarów. We Francji po pięciu dniach jest 6,9 mln dolarów. Do najważniejszych rynków należy też zaliczyć: Niemcy (6,5 mln dolarów), Australię (4,4 mln) i Hiszpanię (3 mln). W Rosji po ubiegłotygodniowym rekordowym otwarciu film wciąż utrzymuje formę zgarniając kolejne 3 mln dolarów.
Chińska animacja łatwo jednak nie oddała prowadzenia. "哪吒之魔童降世" (Ne zha) podczas kolejnego weekendu zarobiła zdumiewające 41,9 mln dolarów. Na dniach zostanie drugą chińską produkcją w tym roku, której łączne wpływy przekroczą 600 milionów dolarów. Tylko Avengers: Koniec gry i Wędrująca Ziemia mogą pochwalić się w tym roku lepszymi wynikami z jednego kraju.
Widowisko akcji Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw musi się zadowolić miejscem trzecim. Weekendowe wpływy wyniosły bowiem 35,8 mln dolarów. Ten wynik w dużej mierze jest zasługą Korei Południowej. Obraz trafił do tamtejszych kin w środę i do końca tygodnia zarobił 15 milionów dolarów, co jest nowym rekordem serii. To dobrze wróży debiutowi w Chinach, gdzie cykl cieszy się wielką popularnością, a spin-off trafi do kin w piątek.
Spośród krajów, gdzie Hobbs i Shaw pokazywani są od jakiegoś czasu, najlepiej wypadają: Francja (3,9 mln dolarów), Japonia (2,3 mln) oraz Niemcy (2,1 mln). Łączne zagraniczne wpływy przekroczyły granicę 300 milionów dolarów (obecnie 303,3 mln), a globalne - 400 milionów (obecnie 437,0 mln).
Na czwartym miejscu wylądował Król Lew, który nie przestaje zarabiać. W miniony weekend konto widowiska powiększyło się o 33,8 mln dolarów. Dzięki temu brakuje mu już tylko 61 milionów, by osiągnąć granicę miliarda dolarów wpływów z zagranicznych rynków. Globalnie ma zaś 1 435,2 mln dolarów, dzięki czemu na liście największych kasowych przebojów wszech czasów przesunął się na miejsce dziewiąte, spychając Avengers: Czas Ultrona.
Pierwszą piątkę kompletuje animacja Angry Birds Film 2. Film swoją pozycję zawdzięcza Chinom, gdzie zarobił 10 milionów dolarów. Animacja miała też swoją premierę w Rosji, gdzie na koniec tygodnia wpływy wyniosły 4,1 mln dolarów. Ogólnie w weekend poza granicami USA film zarobił 18,6 mln dolarów.
Na szóstym miejscu zadebiutowała nowość z Chin, sensacyjny dreszczowiec "沉默的证人" (Bodies at Rest). Film zarobił na dzień dobry 18,4 mln dolarów.
Ostatnią pozycję w naszym zestawieniu zajmuje zaś inna chińska produkcja - "烈火英雄" (The Bravest). Łączne wpływy filmu przekroczyły właśnie 200 milionów dolarów, po tym jak w weekend zarobił kolejne 17,0 mln
Hart zagra mężczyzna, który poznaje swojego przyszłego teścia i odkrywa, że ten jest w sekrecie superbohaterem znanym jako Night Wolf.
Momentalnie zakochałem się w historii zwyczajnego gościa, który po raz pierwszy spotyka swoich teściów i dowiaduje się, że jedno z nich jest superbohaterem, skomentował Hart.
Za produkcję odpowie firma Harta HartBeat Productions i studio STX
To kontynuacja kasowego kryminału Morderstwo w Orient Expressie z 2017 roku. Reżyserem filmu oraz odtwórcą głównej roli jest po raz kolejny Kenneth Branagh.
Śmierć na Nilu zaczyna się od morderstwa młodej kobiety, dziedziczki ogromnej fortuny, podczas wycieczki po Egipcie. Rozwiązania sprawy podejmuje się Herkules Poirot (Branagh), światowej klasy prywatny detektyw. Im bardziej poznaje współtowarzyszy podróży, tym bardziej przekonuje się, że każdy mógł mieć motyw.
Zdjęcia ruszają we wrześniu. Premierę zaplanowano na 20 grudnia 2020 roku
To opowieść o romansie między Afroamerykanką a Azjatą. Nocna, obficie zakrapiana alkoholem przygoda pewnej pary prowadzi do sekretnego związku, który w końcu wychodzi na jaw i zaskakuje otoczenie bohaterów.
Reżyserem i scenarzystą projektu jest Chester Tam (Jedź dziesiątką), który zainspirował się podobno własnymi doświadczeniami.
Trwają poszukiwania ekranowego partnera dla Union
Oryginał z 2017 roku opowiada historię 12-latka podkochującego się w seksownej niani (Samara Weaving). Pewnego wieczoru chłopiec odkrywa, że jego ukochana jest przywódczynią satanistycznej sekty składającej ofiary z ludzi.
Scenariusz kontynuacji napisał Dan Lagana (American Vandal). Realizację tak jak w przypadku pierwszej części sfinansuje Netflix
Na razie nie ujawniono szczegółów fabuły.
Za kamerą stanie nowozelandzki duet Jackie van Beek - Madeleine Sami. Autorki napisały i wyreżyserowały wcześniej wyprodukowaną przez Taikę Waititiego komedię Zrywaczki.
Scenarzystkami Hope są Karen McCullah oraz Kirsten Kiwi Smith (Zakochana złośnica, Legalna blondynka)
56. Ryan Unicomb na swoim instragramie opublikował post, który rozbudził wyobraźnię widzów czekających na The Batman. Sugeruje bowiem, że rozmowy w sprawie zagrania Alfreda prowadzone są z aktorem Pierce'em Brosnanem.
Choć na razie trzeba do tych sugestii podchodzić ostrożnie, to Unicomb wydaje się mieć całkiem dobre rozeznanie, jeśli chodzi o The Batman. Sugerował chociażby to, że tytułowego bohatera zagra Robert Pattinson, zanim zostało to oficjalnie potwierdzone.
Zdjęcia do komiksowego widowiska mają rozpocząć się na początku przyszłego roku. Premiera planowana jest na czerwiec 2021 roku
To nie koniec dobrych wieści. Streamingowy gigant ujawnił także, że trwają zdjęcia do trzeciej części przebojowej komedii romantycznej.
Bohaterką cyklu opartego na książkach Jenny Han jest nastolatka Lara Jean Covey (Lana Condor). Napisane przez dziewczynę sekretne listy miłosne trafiają przypadkowo do pięciu chłopaków, którzy jej się podobają. Feralne zdarzenie sprawia, że Lara znajduje się nagle na językach całej szkoły
Fonda pochodził z filmowej rodziny. Jego ojcem był legendarny Henry Fonda, siostrą jest Jane Fonda, a córką Bridget Fonda. Już w młodości zainteresował się aktorstwem, fachu ucząc się m.in. w Omaha Community Playhouse, do którego wcześniej uczęszczał jego ojciec. Na początku lat 60. zadebiutował w teatrze na Broadwayu. W tym samym czasie zaczął też występować w filmach. Po raz pierwszy został zauważony dzięki głównej roli w komedii romantycznej Tammy and the Doctor. W tym samym roku wystąpił w filmie Zwycięzcy, za co otrzymał nominację do Złotego Globu w kategorii najbardziej obiecujący aktor.
Przełomem i zarazem filmem, który uczynił z Fondy legendę kina, okazał się Swobodny jeździec. Była to opowieść o dwóch motocyklistach, którą Fonda wyprodukował za niespełna 400 tysięcy dolarów i do której przygotował scenariusz razem Dennisem Hopperem i Terrym Southernem. Obraz stał się głosem pokolenia, a scenariusz został nominowany do Oscara.
Na drugą nominację do nagród Akademii, tym razem aktorską, Fonda musiał czekać 28 lat. Otrzymał ją za pierwszoplanową rolę w filmie "Pszczoły i ludzie". Zdobył za nią również Złoty Glob. Hollywoodzkie Stowarzyszenie Prasy Zagranicznej ponownie wyróżniło go w 2000 roku za drugoplanową rolę w filmie telewizyjnym Pasja Ayn Rand.
Peter Fonda wystąpił również m.in. w: Ucieczce z Los Angeles, Angolu i 3:10 do Yumy. Pomimo choroby nowotworowej był aktywny zawodowo do samego końca. Na premierę czeka m.in.: The Last Full Measure, gdzie zagrał jedną z pomniejszych ról. Inne role Fondy
Konkurs ma na celu wyłonienie i wypromowanie młodych zdolnych ludzi, którzy będą w przyszłości profesjonalnie pisać o kinie. Wygrana daje laureatom szansę na zawodową karierę. Szukamy autorów, którzy zwrócą uwagę na rzeczy pomijane, dostrzegą to, co pozostawało niedostrzeżone, i opiszą w swoich tekstach najciekawsze aspekty współczesnego kina. Na osiem dotychczasowych edycji "Powiększenia" nadesłano już łącznie 1759 prac konkursowych.
Każdy z uczestników powinien przesłać Zestaw konkursowy, składający się z dwóch tekstów – recenzji filmu albo serialu oraz artykułu. Co ważne, muszą one być połączone kontekstowo, tzn. artykuł powinien podejmować problematykę, rozszerzać bądź nawiązywać do recenzowanego filmu albo serialu.
Recenzja powinna liczyć nie więcej niż 4 tysiące znaków (ze spacjami), a artykuł – nie więcej niż 16 tysięcy znaków (ze spacjami).
Zestaw konkursowy musi składać się z tekstów dotąd niepublikowanych.
Konkurs jest przeznaczony dla osób, które nie ukończyły 30. roku życia.
Termin nadsyłania zestawów konkursowych upływa 25 sierpnia 2019 roku. Prace należy nadsyłać na adres konkurs@filmweb.pl. W treści maila prosimy podać dane kontaktowe (imię, nazwisko, numer telefonu).
Dla laureatów konkursu przewidziano następujące nagrody:
I miejsce – 3000 zł oraz współpraca z portalem Filmweb
Dwa wyróżnienia – po 1000 zł
W jury tegorocznego Konkursu zasiądą:
Kinga Dębska (reżyserka i scenarzystka filmowa, Moje córki krowy, Zabawa zabawa), Gabriel Krawczyk (zwycięzca VIII edycji "Powiększenia"), Marta Sikorska (Warszawska Szkoła Filmowa), Michał Oleszczyk (krytyk filmowy) oraz przewodniczący jury Michał Walkiewicz (redaktor naczelny Filmwebu).
Nagrody zostaną wręczone pod koniec września na corocznym zjeździe użytkowników Filmwebu, czyli Filmweb Offline.
Pełny regulamin Konkursu. Wysłanie Zestawu konkursowego oznacza akceptację regulaminu
Jako Raiden wystąpi gwiazda japońskiego kina od czasu do czasu pojawiająca się też w produkcjach hollywoodzkich (ostatnio w Thor: Ragnarok i Outsider) Tadanobu Asano.
Z serialu Supergirl do widowiska trafił Mehcad Brooks, który wcieli się w postać Jacksona "Jaxa" Briggsa.
Debiutująca w Hollywood Australijka Sisi Stringer zagra Mileenę.
Z w roli Liu Kanga zobaczymy pochodzącego z Chin Ludiego Lina (Aquaman, Power Rangers).
Już wcześniej angaż do roli Sub-Zero otrzymał Joe Taslim.
Oficjalnie szczegóły fabuły nie są znane. Po sieci krążą jednak doniesienia, jakoby głównym bohaterem miał być Cole Turner. To bokser, wdowiec, ojciec 12-letniej Emily. Walczy o swoje za wszelką cenę i nigdy się nie poddaje.
Za kamerą stanie Simon McQuoid. Autorem najnowszej wersji scenariusza jest Greg Russo
O projekcie na razie niewiele wiadomo. Sam Soderbergh ujawnił jedynie jego tytuł, który brzmi Let Them All Talk. Dodał również, że będzie to pierwszy film w historii kręcony przy użyciu dopiero co wyprodukowanych kamer RED Komodo Dragon.
Portal The Playlist dotarł do kilku dodatkowych informacji. Twierdzi, że w obsadzie filmu są m.in.: Meryl Streep (która wystąpiła też w The Laundromat) oraz Gemma Chan (Kapitan Marvel)
Widowisko w reżyserii Cathy Yan jest obecnie na etapie postprodukcji. W planach są jeszcze dokrętki i to tu ma wkroczyć Stahelski, który będzie kierował pracą tak zwanej drugiej ekipy, czyli zespołu odpowiedzialnego za realizację scen akcji, scen kaskaderskich itp. Oferująca usługi kaskaderskie firma reżysera, 87 Eleven, pracuje nad tytułem od początku zdjęć. Teraz Stahelski ma wzbogacić film o dodatkowe sekwencje akcji.
Stahelski, reżyser wszystkich trzech części Johna Wicka (pierwszą nakręcił w duecie z Davidem Leitchem), rozpoczynał karierę jako kaskader, pracował m.in. z Keanu Reevesem przy Matriksie. Był reżyserem drugiej ekipy takich filmów jak m.in. Ninja zabójca, Igrzyska śmierci czy Kapitan Ameryka: Wojna bohaterów.
O fabule Ptaków Nocy nie wiadomo wiele. Główną bohaterką ma być Harley Quinn (Margot Robbie). Oprócz niej w filmie zobaczymy także Mary Elizabeth Winstead jako Huntress i Jurnee Smollett-Bell jako Black Canary. Głównym czarnym charakterem jest grany przez Ewana McGregora Black Mask.
Premiera 7 lutego 2020
Richardson jest znany m.in. ze współpracy z Quentinem Tarantino (Nienawistna ósemka, Pewnego razu... w Hollywood) czy Martinem Scorsese'em (Wyspa tajemnic, Aviator). Z Serkisem pracował już przy okazji filmu Pełnia życia.
W obsadzie zobaczymy twarze znane z pierwszej części: Toma Hardy'ego w roli Eddiego Brocka/Venoma, Michelle Williams w roli jego ukochanej Anne Weying i Woody'ego Harrelsona jako Cletusa Kasady'ego/Carnage'a.
Scenariusz filmu napisała Kelly Marcel
64. Kerry Washington i Sterling K. Brown zagrają główne role w filmie akcji Shadow Force. Szczegóły projektu nie są znane. Wiemy jedynie tyle, że jest on określany jako świeże podejście do pomysłu znanego z filmu Mr. & Mrs. Smith. Autorem scenariusza jest Leon Chills
66. Amy Ephron i Alec Sokolow przygotują scenariusz filmu familijnego The Other Side of the Wall. Będzie to ekranizacja książki Ephron, która zostanie wydana w październiku. Jej akcja rozgrywać się będzie w Londynie przed świętami Bożego Narodzenia i opowiadać będzie o przygodach Tess i jej młodszego brata Maxa, którzy odkrywają tajemny magiczny świat
68. David Denman dołączył do obsady thrillera Greenland. Będzie to opowieść o rodzinie, która próbuje przetrwać kataklizm
69. Paula Patton została gwiazdą filmu platformy BET+ Sacrifice. Jeśli obraz zostanie pozytywnie przyjęty przez widzów, to doczeka się kontynuacji w postaci serialu. Fabuła opowiadać będzie o zawodowych i prywatnych perypetiach prawniczki specjalizującej się w sprawach dotyczących świata rozrywki
70. Thematic Entertainment, firma produkcyjna Chrisa Hemswortha, zakupiła prawa do realizacji amerykańskiego remake'u hiszpańskiego thrillera Bajo la rosa. Jest to opowieść o rodzicach, której najmłodsza córka znika w tajemniczych okolicznościach. Po pewnym czasie otrzymują oni wiadomość od osoby, która twierdzi, że porwała dziecko i że chce się z nimi spotkać...
71. Młodzieżowa powieść The Trail Meiki Hashimoto zostanie zekranizowana w postaci filmu kinowego. Scenariusz przygotuje Quinn Emmett. Jest to historia 12-letniego chłopca, który po doznanej tragedii postanawia przejść cały Szlak Appalachów
73. Bokeem Woodbine dołączył do obsady Ghostbusters 2020. Wcieli się w postać szeryfa Domingo
74. Sydney Park, Theodore Pellerin, Asjha Cooper, Dale Whibley, Jesse LaTourette, Burkely Duffield i Diego Josef znaleźli się w obsadzie netfliksowego horroru There's Someone Inside Your House. Film określany jest jako połączenie slasherów młodzieżowych modnych w latach 80. z opowieściami o dorastaniu Johna Hughesa. Główną bohaterką jest nastoletnia Makani Young, którą rodzice odesłali z Hawajów do Nebraski, do domu dziadków. Choć dziewczyna mieszka tu już rok, to wciąż nie do końca odnalazła się w nowym miejscu. Tymczasem w miasteczku zaczynają ginąć licealiści. Nikt nie wie, kto będzie kolejną ofiarą tajemniczego zabójcy. Jakby tego było mało, Makani ma problemy w związku ze szkolnym dziwakiem, który musi trzymać w tajemnicy
Film jest historią kobiety, która 40 lat wcześniej jako dziecko została oddana do adopcji rodzinie z Holandii. Teraz próbuje odkryć swoich biologicznych krewnych. Trzy rodziny twierdzą, że jest jedną z nich. Kobieta przybywa więc do Iranu, by wykonać testy DNA i odkryć swoją irańską tożsamość.
Iran ma na swoim koncie trzy nominacje do Oscarów, z których dwie zamienione zostały na statuetki. Dwukrotnie światową konkurencję pokonywały dzieła Asghara Farhadiego (Rozstanie i Klient).
Kraje mają czas do 1 października, by zgłosić swoich kandydatów do Oscara. Do tej pory zrobiły to:
Algieria: "Papicha"
Gruzja: "Shindisi"
Iran: "Dar Jostojoy-e Farideh"
Szwajcaria: "Wolkenbruchs wunderliche Reise in die Arme einer Schickse"
Urodził się w Toronto w 1933 roku, ale w latach 50. przeniósł się do Wielkiej Brytanii. Twierdził, że animacją i rysunkiem zainteresował się, kiedy w wieku 5 lat obejrzał Królewnę Śnieżkę i siedmiu krasnoludków.
Już jego pierwszy film, The Little Island (1958), został dobrze przyjęty i wyróżniony nagrodą BAFTA. Pierwszego Oscara Williams zdobył w 1972 roku za A Christmas Carol (1971), animowaną ekranizację Opowieści wigilijnej Dickensa. Za swoje opus magnum uważał Złodzieja z Bagdadu (1993), nad którym pracował przez trzy dekady.
Williams pracował też przy filmach aktorskich, dla których przygotowywał m.in. czołówki. W jego filmografii są choćby Co słychać, koteczku? (1965), Casino Royale (1967) czy Powrót Różowej Pantery (1975).
Jego reputację przypieczętowała praca przy Kto wrobił Królika Rogera? Roberta Zemeckisa. Dwa z trzech Oscarów, jakie zdobył film, przypadły Williamsowi: nagroda za efekty specjalne i nagroda za wyjątkowe osiągnięcia w sztuce filmowej.
Williams był też autorem słynnego podręcznika The Animator's Survival Kit, uważanego za jedną z najlepszych książek w temacie filmu animowanego
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
W pierwszym programie wystąpią artysta mangi Bakemonogatari Oh! great i pisarz Otaro Maijo. Zespół kreatywny omówi swoją mangę Biorg Trinity i gatunek yaoi.
Oh! great znany jest z tworzenia serii Air Gear, Junk Story - Tetsukuzu Monogatari i Tenjho Tenge, które zainspirowały anime. Pracował także nad historią i sztuką dla wielu mang, takich jak Burn Up !, Five, Himiko-Den, Majin -Devil-, Naked Star i Silky Whip.
Odcinek 30 sierpnia będzie specjałem serii. Będzie emitowany jako regularny program dla BS NTV od stycznia 2020 r.
Na zdjęciu reżyser anime Lupin the 3rd, Masaaki Osumi.
Wśród gości są były redaktor mangi Chiko Motomi, współpracownik autora mangi Monkey Puncha Baron Yoshimoto oraz producent Lupin the IIIrd: Fujiko Mine's Lie, Yu Kiyozono. Reżyser oryginalnego anime Masaaki Osumi pojawi się w programie, aby opowiedzieć o zmianach, które musiał wprowadzić w anime, aby zastosować się do stacji radiowej w tym czasie.
W programie pojawi się także aktor głosowy Lupina Kanichi Kurita, oryginalny projektant postaci Yasuo Otsuka, projektant postaci Lupin III: The Woman Called Fujiko Mine Takeshi Koike oraz scenarzysta specjałów Lupin the 3rd, Hiroshi Kashiwabara.
Monkey Punch, twórca mangi Lupin the 3rd, zmarł 11 kwietnia w wieku 81 lat. Monkey Punch wypuścił Lupin the 3rd w magazynie Manga Action Futabashy w 1967 roku. Ze względu na popularność serii, pierwsze anime Lupin the 3rd miało premierę w 1971 r. Od tego czasu seria inspiruje liczne anime i filmy, a także dzieła Live-Action i gry.
Najnowszy film anime z serii, Lupin III THE FIRST, zostanie otwarty w Japonii 6 grudnia. Będzie to pierwszy film 3D CG z serii
Szczegóły fabuły pozostają na razie tajemnicą. Wiadomo jednak, że Gabriel Luna ponownie wcieli się w tytułowego bohatera (i jego alter ego Robbiego Reyesa), którego grał w Agentach T.A.R.C.Z.Y. W odróżnieniu od innych Ghost Riderów Robbie nie jeździ na motorze, lecz w czarnym Dodge'u Chargerze rocznik 1969. W nocy zamienia się w szkielet z płonącą czaszką, który poluje na dusze grzeszników.
Nie ujawniono, w jaką postać miałby wcielić się Prentice.
Showrunnerką serialu jest Ingrid Escajeda (Justified: Bez przebaczenia). Tytuł zadebiutuje na platformie Hulu w przyszłym roku
Jak nietrudno się domyślić, bohaterem serialu będzie Karol Wielki. Był on królem Franków i Longobardów, a od Bożego Narodzenia 800 roku – Świętym Cesarzem Rzymskim. Wnuk Karola Młota, syn Pepina Krótkiego stał się największym władcą ówczesnej Europy, tworząc pierwsze imperium od czasu upadku Cesarstwa Rzymskiego na Zachodzie. Niemal cały okres panowania Karola wypełniony był wojnami toczonymi na rubieżach i poza granicami jego państwa. Podczas panowania przeprowadził 54 kampanie wojenne, a w połowie z nich przewodził osobiście. Był zdolnym politykiem i wodzem oraz mecenasem nauki i kultury. Sprowadził na swój dwór wielu wybitnych uczonych. Karol Wielki za swój obowiązek uważał walkę z poganami i niewiernymi, a także umacnianie wiary chrześcijańskiej.
Charlemagne powstanie na potrzeby platformy Quibi, która specjalizować się będzie w serialach o krótkich odcinkach realizowanych z myślą o ich oglądaniu na telefonach komórkowych
6. Ben Lawson zagra jedną z głównych ról w serialu Netfliksa Firefly Lane. Pierwszy sezon składać się będzie z 10 odcinków i opowie o przyjaźni dwóch kobiet na przestrzeni 30 lat.
Sarah Chalke również dołączyła do obsady Firefly Lane
To remake zatytułowanej tak samo australijskiej serii. Szef Fox Entertainment Charlie Collier nazywa ten projekt "antyświątecznym".
Leary wcieli się w Seana Moody'ego Seniora, głowę rodziny, która zabiera żonę i trójkę dzieci na święta do Chicago. Świąteczna gorączka to jednak nie wszystko: każdy z członków rodziny skrywa bowiem jakiś sekret.
Scenarzystami serialu są Bob Fisher (Sex&Drugs&Rock&Roll), Rob Greenberg (Frasier) i Tad Quill (Hoży doktorzy).
Elizabeth Perkins również dołączyła do obsady A Moody Christmas
9. Piper Perabo dołączyła do obsady serialu Penny Dreadful: City of Angels. Akcja spin-offu Domu grozy osadzona została w Los Angeles Anno Domini 1938
10. Dwayne Johnson został producentem wykonawczym serialu szykowanego dla platformy Quibi. Projekt nosi tytuł Last Resort i będzie komedią o polinezyjskiej rodzinie będącej właścicielami ośrodka wypoczynkowego na Hawajach. Ich życie zostaje wywrócone do góry nogami, kiedy miliarder, który dorobił się na nowych technologiach, postanawia kupić ich ziemię
11. Scoot McNairy, Zoe Chao, Sasha Compere i Peter Vack dołączyli do obsady serialu komediowego Love Life szykowanego dla platformy HBO Max. Projekt pomyślny jest jako antologia opowiadająca o podróży różnych bohaterów od pierwszej do ostatniej miłości. Fabuła pierwszego sezonu związana będzie z postacią Darby, którą zagra Anna Kendrick
12. Village Roadshow wyprodukuje serial telewizyjny A Moveable Feast. Będzie to ekranizacja książki Ernesta Hemingwaya wydanej w Polsce jako Ruchome święto. Późną jesienią roku 1950 Ernest Hemingway przyjechał do Paryża i zatrzymał się w swym ulubionym hotelu Ritz, położonym w sercu miasta, przy placu Vendome. Przeżył tam niezapomniane chwile po oswobodzeniu miasta spod okupacji niemieckiej, późnym latem 1944 r. Toteż nie zdziwił się wcale, kiedy stary portier przyniósł mu dwa przysypane kurzem kuferki, które przed sześciu laty pisarz pozostawił w hotelowym depozycie. Zdziwił się natomiast, kiedy je otworzył i znalazł tam notatki ze swego pobytu w Paryżu w latach dwudziestych. Zasiadł do odczytywania tych zapomnianych rękopisów i stwierdził, że zawierają bardzo bogaty i żywy po latach materiał obserwacyjny dotyczący wybitnych osobistości życia artystycznego i towarzyskiego w stolicy Francji, która była w tym czasie prawdziwą stolicą światowej sztuki. Przystąpił natychmiast do literackiego opracowania tych notatek - ale odłożył je po paru miesiącach dla innej książki. Dopiero na kilka miesięcy przed śmiercią postanowił nadać książce definitywny kształt. I od tej właśnie pracy śmierć go oderwała
13. Netflix zamawia nowy serial o dorastaniu Ginny & Georgia. Będzie to historia 15-latki oraz jej 30-letniej matki. Wraz z młodszym bratem przeprowadzają się do małego miasteczka w Nowej Anglii, gdzie chcą zacząć nowe życie. Pierwszy sezon ma się składać z 10 odcinków
14. NAGRODY FILMWEBU 2019: Najlepszy serial
Angaż do serialu otrzymali również: Madeleine Madden (jako Egwene al'Vere, pierwsza dziewczyna Randa, która chce zostać Aes Sedai), Marcus Rutherford (jako Perrin Aybara, przyjaciel Randa), Barney Harris (jako Matrim Cauthon, przyjacie Randa) i Zoë Robins (jako Nynaeve al'Meara - uzdrowicielka, która ma nadzwyczajny talent do przenoszenia Jedynej Mocy).
Gwiazdą serialu będzie Rosamund Pike. Przypadnie jej w udziale rola Moiraine Damodred - Aes Sedai z Błękitnych Ajah, która jest jedną z najbardziej utalentowanych w przenoszeniu Mocy kobiet.
The Wheel of Time jest ekranizacją bestsellerowej serii fantasy Roberta Jordana (dokończonej przez Brandonda Sandersona) składającej się z 15 tomów (jeden to prequel). Rozpoczęła ją powieść Oko świata. Jej bohaterem jest młody Rand i grupa jego przyjaciół. Każdy z nich obdarzony jest wyjątkowymi mocami i możliwościami. Nie są jeszcze świadomi, że stanowią ważne tryby w proroctwach głoszących ostateczną walkę dobra i zła i koniec świata, jaki wszyscy znają. To właśnie Rand może stać się postacią kluczową
Obi-Wan Kenobi powstanie na potrzeby startujące w listopadzie platformy Disney+. Będzie trzecim serialem aktorskim osadzonym w świecie Star Wars. Pierwszym jest, gotowy na start platformy, The Mandalorian. Drugim będzie spin-off Łotra 1 o przygodach Cassiana Andora.
Obi-Wan Kenobi pojawił się dotychczas w sześciu odsłonach Star Wars. W epizodach I-III grał go Ewan McGregor, a w częściach IV-VI - Alec Guinness. Mistrz Jedi szkolił Anakina Skywalkera, który później przeszedł na ciemną stronę Mocy i stał się Darthem Vaderem. Po latach Kenobi wziął również pod skrzydła syna swego dawnego ucznia, Luke'a. Bohater zginął z ręki Vadera w finale Nowej nadziei. Później pojawiał się na ekranie jako duch.
Przypomnijmy, że zanim zaczęto mówić o serialu, w planach było kinowe widowisko poświęcone Kenobiemu. Wtedy też sugerowano, że McGregor może ponownie wcielić się w bohatera. Za reżyserię miał odpowiadać Stephen Daldry. Projekt trafił jednak do kosza, kiedy Han Solo nie sprzedał się w kinach zgodnie z oczekiwaniami Disneya
Love, Simon będzie inspirował się zarówno powieścią Becky Albertalli Simon oraz inni homo sapiens jak i jej kinową wersją Twój Simon, którą wyreżyserował Greg Berlanti. Nick Robinson, który zagrał w filmie główną rolę, będzie producentem i narratorem nowego projektu.
Cimino wcieli się w postać Victora, nowego ucznia Creekwood High School. Chłopak ma problemy z przystosowaniem się do nowego miejsca i akceptacji swojej seksualności. Kiedy sytuacja staje się desperacka, postanawia poprosić Simona o pomoc...
Love, Simon powstanie na potrzeby platformy Disney+
Showrunnerem przedsięwzięcia został Toby Whithouse (Doktor Who). Wśród producentów wykonawczych serialu znaleźli się m.in. Neil Gaiman i Akiva Goldsman.
Bohaterem książek jest Tytus Groan - hrabia na zamku Gormenghast, stanowiącym gotycki labirynt dachów, korytarzy, krużganków, schodów, podziemi i tajemnych przejść. Na kartach powieści Tytus przemienia się z chłopca w młodzieńca, dojrzewając powoli do buntu przeciwko uświęconej tradycji. Seria została przetłumaczona na 30 języków. Od wielu lat inspiruje artystów - na podstawie książek Peake'a nakręcono kilka seriali telewizyjnych, a grupa The Cure nagrała piosenkę "The Drowning Man"
14 sierpnia wyemitowany został finałowy odcinek drugiego sezonu - chwilowo ostatni odcinek całego serialu. Drugi sezon miał dużo niższą oglądalność niż pierwszy. Jest jeszcze jednak szansa, że produkcja zostanie przejęta przez inną stację, tak jak było m.in. w przypadku Expanse: po skasowaniu przez Syfy serial trafił na serwis Amazon Prime Video. Producenci podobno prowadzą już rozmowy w sprawie uratowania Kryptona.
Akcja serialu Krypton zaczyna się dwa pokolenia przed zniszczeniem tytułowej rodzinnej planety Supermana. Seg-El (Cameron Cuffe), legendarny dziadek Człowieka ze Stali, musi zmierzyć się z poważnym dylematem - ocalić swoją planetę czy pozwolić na jej upadek z nadzieją na lepszą przyszłość swojego wnuka. Krypton pogrąża się w chaosie, a dom El zostaje zhańbiony. Znajdujący się w patowej sytuacji Seg-El musi walczyć o honor swojej rodziny oraz dobro tych, których kocha. Wystawiony na próbę przez znanych z komiksów DC Brainiaca (Blake Ritson) oraz podróżującego w czasie Adama Strangea (Shaun Sipos), bohater musi spróbować chronić najbliższych i swoją planetę.
Producentem wykonawczym serialu był David S. Goyer a showrunnerem - Cameron Welsh
Wiemy już od jakiegoś czasu, że będzie to ciąg dalszy przygód Lokiego z Avengers: Końca gry, który ukradł Tesserakt i zniknął. Bohater wykorzysta potężny artefakt, by podróżować przez ludzką historię i zmieniać jej bieg. Serial ma mieć 6 godzin.
Hiddleston zapowiada, że projekt będzie miał w sobie mnóstwo humoru - co nie powinno dziwić, jako że showrunnerm jest Michael Waldron, który był producentem m.in. Ricka i Morty'ego. Loki rozpocznie historię jako czarny charakter, którego pamiętamy z pierwszej części Avengers, ale w toku opowieści przejdzie kolejną ewolucję.
Mam wrażenie, że go znam. Gram go już od 10 lat, co wydaje mi się szalone. Kiedy wyjdzie serial, będę miał 40 lat, a obsadzono mnie w wieku 29. To spory kawał mojego życia. Tak czy inaczej, mam teraz poczucie, że znam tę postać i że znają ją widzowie. Najbardziej ekscytujący aspekt tego projektu to odegranie go wiernie, ale postawienie go przed nowymi wyzwaniami, które go zmienią, zapowiada aktor. Mamy jego szczególne zdolności, jego inteligencję, jego oszustwa, jego magię. A teraz zobaczymy, jak stawi czoła przeciwnikom, jakich nigdy dotąd nie widział.
Premiera serialu wiosną 2021 roku na serwisie Disney+
23. Twórcy Zabójczej broni Matt Miller i Alex Taub szykują dla stacji FOX nowy serial. Projekt nosi tytuł Dead Eddie i opowiadać będzie o byłym policjancie, a teraz prywatnym detektywie, który po tym, jak otarł się o śmierć, zdobył zdolność rozmawiania ze zmarłymi
24. Emily Andras szykuje dla stacji Syfy nowy serial. Projekt nosi tytuł Axeholes i opowiadać będzie o grupie uczestników komiksowego konwentu, którzy zostają przeniesieni do świata z ich ulubionego serialu fantasy "Blue Bar'Bara". Wymyślona kraina okazuje się jak najbardziej rzeczywista, co gorsza pełna niebezpieczeństw czyhających na nieprzygotowanych bohaterów
25. Abby Quinn dołączyła do obsady serialu Mad About You. Zagra córkę głównych bohaterów. Projekt jest kontynuacją/wznowieniem popularnego w latach 90. sitcomu Szaleję za tobą
26. TriStar Television przygotowuje serial Alpha Girls. Punktem wyjścia dla fabuły będzie książka Julian Guthrie, w której opisane zostały kobiety odnoszące sukces w męskim świecie Doliny Krzemowej
27. NBC planuje realizację serialu St. Elmo's Fire. Będzie to uwspółcześniona wersja kultowej produkcji z lat 80., Ognie św. Elma. Oryginał opowiadał o grupie przyjaciół z college'u, którzy wkraczają w dorosłe życie
Zdjęcia do czwartego sezonu mają ruszyć jeszcze w tym roku, a premiera planowana jest na 2021 rok. Prezes HBO Casey Bloys zdradził jakiś czas temu, że twórcy Westworld, Jonathan Nolan i Lisa Joy, podpisali już umowy na realizację potencjalnych sezonów czwartego i piątego. Wydaje się więc pewne, że duet showrunnerów pozostanie na razie na swoim miejscu.
Sezon trzeci zadebiutuje w pierwszej połowie 2020 roku. W obsadzie pojawią się wówczas nowe twarze: Aaron Paul, Lena Waithe i Vincent Cassel. Fabuła skupi się na perypetiach hostów, którzy uciekli z tytułowego parku rozrywki
Serial odsłoni kulisy pracy osób prowadzących poranny program telewizyjny. Ich życie prywatne i zawodowe wywróci się do góry nogami, kiedy jeden z nich stanie się bohaterem skandalu.
The Morning Show to pierwszy serial, który powstał dla platformy Apple'a. Data premiery nie została jeszcze ujawniona
INNE
Informację jako pierwszy podała agencja prasowa Bloomberg, na nią powołuje się m.in. portal Money.pl. Potwierdziła ją także rzeczniczka rodziny. Soares dos Santos od dłuższego czasu zmagał się nowotworem.
Początki działalności firmy sięgają końca XVIII wieku, gdy jeden z przodków Soaresa dos Santosa otworzył w Lizbonie sklep z wina, który wkrótce zaczął zaopatrywać w nie dwór królewski. W ciągu kilku pokoleń rodzinny interes rozwinął się do tego stopnia, że w Portugalii Jeronimo Martins stało się największych graczem na rynku handlu detalicznego. Jest właścicielem m.in. Pingo Doce, największej sieci hipermarketów w tym kraju.
Sam Elisio przejął przedsiębiorstwo pod koniec lat 60. po swoim ojcu i kierował niż aż do 2013 roku, gdy przekazał władzę swojemu synowi Pedro. Rodzina Soares dos Santos należała do najbogatszych w Portugalii - ich majątek szacowany był na 3,4 mld euro, co dawało mu drugie miejsce w rankingu.
Portugalczyk inwestował w Polsce
- Odszedł człowiek, który w licznych wywiadach wspominał o swych inwestycjach w Polsce oraz mówił o niej w kategoriach kraju sukcesu. Bardzo często chwalił zaangażowanie polskich pracowników - powiedziała w rozmowie z PAP portugalska ekonomistka Ana da Silva.
W jednym z wywiadów Soares dos Santos ujawnił, że na pomysł stworzenia sklepów Biedronka wpadł w 1991 r. w następstwie podróży po Europie Środkowo-Wschodniej, w czasie której przedsiębiorca odwiedził m.in. Polskę. Pierwsze sklepy tej sieci pojawiły się w 1995 r. Dla grupy Jeronimo Martins otwierała je należąca do polskiego biznesmena Mariusza Świtalskiego spółka Elektromis
Sharon Tate miała wszystko – Romana Polańskiego u swego boku, nominację do Złotego Globu i stała u progu światowej kariery. Skończyła 26 lat i była w 9. miesiącu ciąży.
Dzień 9 sierpnia 1969 roku wstrząsnął całym światem. Do domu aktorki wtargnęła sekta Charlesa Mansona i dokonała bestialskiego zabójstwa. Do dziś sprawa ta budzi wielkie kontrowersje i pozostawia więcej pytań niż odpowiedzi. Jak wyglądałoby życie Sharon, gdyby tego dnia nie została zamordowana?
Autorka Alisa Statman sięga do rodzinnego archiwum, by prześledzić każdy aspekt tej makabrycznej historii. Razem z siostrzenicą Sharon – Brie – przedstawia tragiczną walkę rodziny o skazanie jednego z najokrutniejszych zabójców wszech czasów.
Prawdziwe piekło rodziny Tate zaczęło się wraz z makabryczną śmiercią Sharon. Z relacji jej najbliższych – matki, ojca, siostry i siostrzenicy – wynika jasno, że pomimo bestialstwa Mansona, jego ideologia nieustannie przyciągała wielu młodych ludzi. Dlaczego ta wizja świata była tak atrakcyjna? Dzięki tej książce odkryłem szokującą prawdę
Tomasz Raczek, dziennikarz i krytyk filmowy
Wstrząsająca historia kobiety, która miała przed sobą całe życie. Świetnie zapowiadająca się kariera, mąż, dziecko To wszystko zostało brutalnie odebrane Sharon przez grupę szaleńców. Nie można opisać okrucieństwa tej zbrodni jednym zdaniem. Książkę trzeba po prostu przeczytać!
Małgorzata Kożuchowska
Enzo jest pewien, że w następnym wcieleniu będzie człowiekiem. Dlatego teraz uważnie obserwuje otaczający go świat i dochodzi do zadziwiających spostrzeżeń. Największym wzorem do naśladowania jest jego pan, Danny: wspaniały mąż i ojciec oraz zaufany przyjaciel. Enzo zrobiłby dla niego wszystko. Kiedy żona Dennyego umiera, a jemu samemu grozi, że straci prawa do opieki nad córką, tylko Enzo może mu uświadomić, co tak naprawdę w życiu jest ważne.
Czas po utracie żony staje się dla Dennyego wielkim wyzwaniem. Jego kariera wisi na włosku, a jakby tego było mało, dziadkowie chcą odebrać mu prawa rodzicielskie. Enzo zawsze wspierał i pocieszał swego pana, nawet w najgorszych momentach. Ten pies zrobi teraz wszystko, by uratować rodzinę.
Przejmująca, lecz zarazem zabawna i podnosząca na duchu historia o rodzinie, miłości, lojalności i nadziei
Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz