Watashi wa Matt Predator! Tym razem tytuł artykułu nie brzmi optymistycznie przez 2 rzeczy.
Pierwsza, niektórym dobrze znana, to mój pierwszy w życiu wypadek przy pracy. Upadek z wysokości, na szczęście łuk brwiowy tylko rozcięty i parę zasinień, nic sobie nie złamałem. Wielu i lekarze mówi, że to cud. Trochę jak Wonder Boy się czuję. Mam 5 szwów i do 16 sierpnia powinni mi zdjąć. Mam też zwolnienie lekarskie.
Druga kiepska sprawa to obejrzałem 3 sezon She-Ry i za bardzo się tu nie rozpisując powiem tylko, że był słaby, ostatnie odcinki to były po prostu zapychacze i niestety wydaje mi się, że seria idzie w złym kierunku. Tak więc na pewno będę na czwarty sezon czekał, ale z dużo mniejszym entuzjazmem, a ponadto jeśli chcemy więcej odcinków na sezon, powinni go ogłosić w przyszłym roku.
Ale nie ma tego złego, co by na dobre nie wyszło, gdyż 12-16 sierpnia znów odpoczywam nad morzem i znów w Dźwirzynie, tak więc następny artykuł opublikuję już z Bydgoszczy, a ten nadmorski przedstawia takie oto newsy:
NEWSY ZWIĄZANE Z POŻAREM KYOTO ANIMATION
Kształt twojego głosu, oparty na mandze Yoshitoki Ōimy o tej samej nazwie, został otwarty w Japonii w czerwcu 2016 roku i zarobił 2,3 mld jenów w Japonii. Film był 19. najlepiej zarabiającym filmem wydanym w Japonii w 2016 roku.
Tamako Love Story to kontynuacja wcześniejszej serii Tamako Market Naoko Yamady. Film został otwarty w Japonii w kwietniu 2014 roku.
Reiko Yoshida jest scenarzystką obu filmów i współpracowała z Yamadą przy seriach K-ON!, Tamako Market i jej późniejszym filmie Liz and the Blue Bird. K-ON! projektantka postaci Yukiko Horiguchi zaprojektowała postacie do Tamako Market i Tamako Love Story. Futoshi Nishiya, który zginął w pożarze KyoAni, był projektantem postaci przy Kształcie twojego głosu i późniejszym filmie Yamady Liz and the Blue Bird.
Gazeta Mainichi Shimbun poinformowała, że datki na rzecz KyoAni przekroczyły 1,2 mld jenów (11,4 mln $) od godziny 15.00. JST 29 lipca. Konto bankowe studia na darowizny po śmiertelnym pożarze otrzymało łącznie 965,63 mln jenów (8,87 mln $) z 47 991 datków na ten czas.
Konto bankowe studia, które zostało otwarte 24 lipca, zgromadziło w pierwszym dniu 274 mln jenów (2,53 mln $) z 14 000 źródeł. Konto zgromadziło wówczas 620 mln jenów (5,7 mln $) do 26 lipca. Kyoto Animation przekaże fundusze rodzinom zmarłych i rannych ofiar pożaru, a także wykorzysta je na odbudowę
2. Non-profit z siedzibą w Kioto dostarczył ponad 50 000 papierowych żurawi do pozostałości Studio 1 Kyoto Animation w dniu 8 sierpnia. Papierowe żurawie origami są uznawane za symbol pokoju, a japońska legenda mówi, że każdy, kto złoży 1000 żurawi, spełni swoje życzenie. Mając to na uwadze, NPO poprosiła fanów Kyoto Animation o złożenie żurawi w celu dostarczenia ich do studia.
Sześciu członków organizacji non-profit dostarczyło żurawie wraz z wiadomościami napisanymi po chińsku i koreańsku. Założyciel organizacji non-profit modlił się z pięcioma innymi pracownikami i powiedział: „KyoAni to nadzieja. Studio jest uwielbiane przez ludzi na całym świecie. Myślę, że wiele osób chciało się zebrać, aby coś zrobić”.
Eleven Arts, dystrybutor filmów, zbiera również papierowe żurawie do studia. Żurawie można wysłać bezpośrednio do Eleven Arts w Los Angeles w celu dostarczenia do Kyoto Animation
Według policji, mężczyzna zażądał zwrotu pieniędzy z gry w swoim przesłaniu i zagroził powtórzeniem pożaru w pierwszym budynku studia Kyoto Animation 18 lipca. Mężczyzna podobno przyznał policji, że był zły po utracie gry i postanowił wysłać wiadomość. Policja zauważyła, że przedmiotowa gra to gra mobilna, w której podejrzany jest zarejestrowany. Policja oświadczyła również, że przeszukanie domu mężczyzny nie ujawniło benzyny ani powiązanych materiałów.
W podobnym incydencie policja aresztowała 25 marca 25-letniego pracownika domu opieki w dniu 29 marca za wysłanie pogróżki do Square Enix. W wiadomości mężczyzna groził zabiciem personelu firmy.
Ponadto policja aresztowała 63-letniego pracownika wysyłkowego w Sapporo, Hokkaido, za wysłanie w lipcu groźby dotyczącej KyoAni za pośrednictwem aplikacji LINE i mediów społecznościowych. Podejrzany rzekomo wysłał wiadomość do swojego byłego przełożonego, 36-letniego pracownika domu opieki, za pośrednictwem LINE'a 25 lipca około 10:35 rano. Wiadomość brzmiała: „Idę się zemścić. Może będzie to KyoAni w wersji Hokkaido? ”
Według policji podejrzany przyznał się do wysłania wiadomości w celu zemsty, ale stwierdził, że to żart. Podejrzany został podobno zwolniony z pracy w domu opieki w czerwcu z powodu złego podejścia do pracy
Personel powiedział na oficjalnym koncie muzeum na Twitterze: „Chcieliśmy, abyście poznali dzieła znakomitych animatorów KyoAni, którzy są głęboko związani z muzeum”.
Plakaty znajdują się na trzecim piętrze muzeum oraz w aneksie. Wyświetlanych jest 15 plakatów z Sound! Euphonium, Tamako Market, Liz and the Blue Bird i wielu innych. Wystawa potrwa do sierpnia, ale pracownicy zastanawiają się, czy potrwa do września.
Główny kustosz muzeum, Kiyotaka Moriwaki powiedział: „Chcę, aby wielu ludzi znało wielkość Kyo Ani”
ANIME
Sama postać Retsuko „pojawiła się” na imprezie scenicznej 5 sierpnia z udziałem gościa specjalnego Freddy'ego Lima, wokalisty tajwańskiego zespołu heavy metalowego Chthonic.
Pierwsze anime postaci Retsuko (które poprzedziło anime Netflix) miało swoją premierę w kwietniu 2016 r. w ramach programu porannego sobotniego Ō-sama no Brunch TBS, a nowe jednominutowe odcinki były emitowane co tydzień do marca 2018 r.
Pierwszy 10-odcinkowy sezon Netflix miał swoją premierę na całym świecie w kwietniu 2018 roku. Rareko, reżyser poprzedniego anime Aggressive Retsuko i Yawaraka Sensha, ponownie wyreżyserował pierwszy sezon Netflix w Fanworks, a także napisał scenariusze. Anime miało odcinek świąteczny, który miał swoją premierę w grudniu ubiegłego roku, a następnie drugi sezon miał premierę 14 czerwca
2. Oficjalna strona internetowa Tohokai, stowarzyszenia absolwentów szkoły zawodowej Toho Gakuen, ogłosiła 30 lipca, że seiyu Yū Shimaka zmarł 28 lipca. Miał 70 lat.
Shimaka był wykładowcą w szkole Tokyo Announce Gakuin, a jego pogrzeb odbył się 31 lipca i 1 sierpnia.
Shimaka jest chyba najbardziej znany jako japoński głos dla postaci Disneya Goofy'ego. Zagrał tę postać w serii Kingdom Hearts, w tym w Kingdom Hearts III. Wyraził także rolę w filmie Goofy na wakacjach oraz w innych pracach animowanych i grach wideo z bohaterem
Znane role w anime to m.in. Ryouga Senba w Code Geass czy Roujyu w Samurai Champloo.
W animacji Shimaka grał: Heimlich w Dawno temu w trawie, Woolie Mammoth w Koty nie tańczą, Fat Cat w Chip & Dale Brygada RR, Clancy Wiggum w Simpsonach, Doctor Octopus w Spider-Man 1994, Granny Goodness w Supermanie, Spike w Tom & Jerry, Bouncer Beagle w Kaczych opowieściach.
Shimaka prowadził także prywatną szkołę aktorską o nazwie „Goof Troop”
3. Premiera anime Tamayomi zapowiedziana na wiosnę 2020 r. Toshinori Fukushima (Major, Beyblade the Movie: Fierce Battle) reżyseruje anime w Studio A-Cat (Frame Arms Girl, Pastel Life). Touko Machida (Wake Up, Girls !, Harukana Receive) odpowiada za skład serii. Koichi Kikuta (KONOSUBA, Fruits Basket) projektuje postacie.
Historia koncentruje się na miotaczu Yomi Takedzie. W gimnazjum jej klub baseballowy nie zaszedł daleko, ponieważ brakowało łapacza, który mógłby złapać „cudowną piłkę” Yomi. Yomi rzuciła baseball, ukończyła gimnazjum i zapisała się do liceum Shin Koshigaya. Yomi ponownie spotkała się ze swoją przyjaciółką z dzieciństwa Tamaki Yamazaki w swojej nowej szkole. Tamaki ma umiejętność łapania i może nawet złapać piłkę, gdy Yomi rzuca z całej siły. Dziewczęta mogą spełnić obietnicę z dzieciństwa, rozpoczynając nowe podróże baseballowe
4. Seiyu Hiroshi Masuoka wycofał się ze swoich ról Masuo Fuguty z Sazae-san i Jama Ojisana z Soreike! Anpanman. Hideyuki Tanaka przejmie rolę Masuo, a Kōichi Yamadera (Briareos w Appleseed XIII, Spike Spiegel w Cowboy Bebop, Beerus w Dragon Ball Super, Shouyou Yoshida w Gintama, Togusa w Ghost in the Shell, Kouichi Zenigata w Lupin III, Ryouji Kaji w Neon Genesis Evangelion, Morio Osanai w Paprika, Ryouga Hibiki w Ranma 1/2, Nagamitsu Sakonshougen w Samurai Champloo, Sukeroku Yuurakutei w Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu, Cheese;Kabao-kun;Kamameshidon w Soreike! Anpanman, Kenshirou Kasumi w Souten no Ken, tytułowy Stitch (tak, ten od Lilo), Akihiko Kayaba w Sword Art Online) przejmie rolę Jama Ojisana.
Masuoka zaczął grać Masuo w czerwcu 1978 roku. Sam Masuoka zaproponował wycofanie się z roli ze względu na swój wiek, a personel zgodził się na decyzję po rozmowach. Ostatni występ Masuoki jako Masuo zostanie wyemitowany w odcinku premierowym Sazae-san 18 sierpnia. Tanaka zadebiutuje jako Masuo w kolejnym odcinku 25 sierpnia.
Masuoka zaczął grać rolę Jama Ojisana w Soreike! Anpanman, gdy serial miał swoją premierę w 1988 roku. Sam Masuoka również zaproponował wycofanie się z roli. Jego ostatnie wykonanie tej postaci będzie miało swoją premierę w odcinku anime 1464, 9 sierpnia.
Inne znane role Masuoki: Geronimo Jr w Cyborg 009, Muten-Roshi w Dragon Ball Z/GT, Toshio Asakura w Touch, generał Bouille w Róży Wersalu
Shin Oonuma (Fate/kaleid liner Prisma Illya, WATAMOTE) i Mirai Minato (Masamune-kun's Revenge, Sunohara-Sō no Kanrinin-san) reżyserują serię w SILVER LINK. Fumihiko Shimo (Anima Yell!, New Game!) decyduje o składzie serii. Kazuya Hirata (Fate/kaleid liner Prisma Illya, Sunohara-Sō no Kanrinin-san) projektuje postacie i pełni funkcję głównego reżysera animacji.
Fabuła koncentruje się na Kaede Honjō, która jest zapraszana przez jej przyjaciółkę Risę Shiramine do wspólnej gry MMO w wirtualnej rzeczywistości. Podczas gdy Kaede nie lubi gier, naprawdę nie lubi bólu. Tworzy postać o imieniu Maple i postanawia umieścić wszystkie swoje punkty w VIT, aby zminimalizować ból. W rezultacie porusza się powoli, nie może używać magii, a nawet królik może uzyskać z niej wszystko, co najlepsze. Ale jak się okazuje, zdobywa umiejętność zwaną „Absolute Defense” w wyniku pompowania punktów do VIT, a także „umiejętność kontrowania”, która działa przeciwko specjalnym ruchom. Teraz, ze swoją zdolnością do zniwelowania wszystkich obrażeń, wyrusza na przygody
Crunchyroll opisuje anime:
W tym wszechświecie wciąż jest wiele tajemniczych stworzeń, o których nie wiemy. Na odległej planecie powstał jeden tajemniczy gatunek. Są znani jako „Bananyas”. Z jakiej planety pochodzą Bananya i jakie życie prowadzą? A jeśli zaczną marzyć o przybyciu na Ziemię?
Bananya to tajemnicze, podobne do kota stworzenie urodzone z drzewa bananowego. Bohater otrzymał już 5-minutowy serial anime, który był emitowany od lipca 2016 r. do września 2016 r. W nowej serii Yuuki Kaji i Ayumu Murase (Yuuji Norita w Klasy Skrytobójców, Neko w Durarara, Rui Ninomiya w Gatchaman Crowds, Shouyou Hinata w Haikyuu, Guy w Hitsugi no Chaika, Joker w Kaitou Joker, Shinkurou Kichijouji w Mahouka Koukou no Rettousei, Manabu Ogiwara w Noragami, Nfirea Bareare w Overlord, Kazuki Yasaka w Sarazanmai, Riku w Show By Rock, Ikuyoshi Sasaki w Super Lovers, Kanon Himeno w The iDOLM@STER SideM, Shinichi Nagata w Sword Art Online) wcielają się ponownie w role Bananyi i różnych innych postaci z poprzedniej serii.
Kyō Yatate (Sockie's Frontier Quest) również powraca, by ponownie wyreżyserować anime w studio Gathering we współpracy z TMS Entertainment. Masahiro Takata (reżyser, scenarzysta Super Seisyun Brothers). pisze ponownie skrypty. Nobuyuki Abe powrócił jako reżyser dźwięku, a Akiyuki Tateyama jest teraz kompozytorem muzycznym.
Q-LiA wypuściła maskotkę Bananya w 2015 roku. Crunchyroll transmitował pierwsze telewizyjne anime w trakcie emisji, a Discotek wypuścił je na Blu-ray i DVD z angielskim dubem latem ubiegłego roku
Dodatkowi członkowie personelu to:
Prop Design: Ryō Hirata
Art Director: Sayaka Kashiwamura
Assistant Art Director: Masaru Satō
Art Setting: Takayoshi Fukushima, Kio Edamatsu
Color Design: Chieko Hibi
Director of Photography: Takahiro Hondai
Editing: Takashi Sakurai
Music Production: Lantis
Sound Director: Yasunori Ebina
Sound Production: Ai Addiction
Akcja gry osadzona jest w innym Tokio w innym świecie niż nasz, a historia opowiada o Tokunanie, jednostce zbłąkanych w Departamencie Policji Metropolitalnej. Tokunana walczy z „Nine” - organizacją popełniającą przestępstwa w gorliwym wielbieniu smoków, które niegdyś wędrowały po świecie.
Misa Sazanami (Black Bard, Magia the Ninth) pisze mangową adaptację anime pod tytułem Tokunana File 0. Manga zadebiutowała w czerwcowym numerze magazynu Kadokawa Monthly Comic Gene 15 maja. Manga ma miejsce kilka lat przed anime. Główna adaptacja mangi pojawi się również w Monthly Comic Garden od Mag Garden
14. Jakie są szanse dostępności Macrossa na Zachodzie? Nie wiemy, co stało się za zamkniętymi drzwiami między Harmony Gold i Tatsunoko. Nie trzeba dodawać, że po rozstrzygnięciu wszystkich spraw sądowych oboje znaleźli sposób na osiągnięcie pewnego rodzaju porozumienia. Być może chcieli sprawdzić, czy projekt filmu Live-Action opracowany przez Sony Pictures przyniesie owoce. Pomimo dołączenia znanego producenta i scenarzysty, nie ma jeszcze nawet scenariusza, więc jest to pewna rzecz. Ale jeśli tak się stanie, dla każdego może być sporo pieniędzy.
Co jednak mówi umowa? Fani wyciągnęli wiele wniosków. Harmony Gold nie komentuje czasu obowiązywania nowej umowy i mówi tylko: „w przyszłość”. („35 lat”, jak twierdzili niektórzy fani, było po prostu niezrozumieniem cytatu założyciela Harmony Gold, Franka Agramy, wznoszącego toast za 35. rocznicę Robotechu - „nadchodzi kolejne 35 lat”, powiedział, jak ludzie często robią w urodziny i rocznice). Potwierdzili jednak, że szukają sposobów na przedstawienie wszystkich programów w jakości HD, w tym na Blu-ray za pośrednictwem istniejącej umowy z Sony, ale aby to zrobić, będą musieli zremasterować je z własnych 16 mm elementów filmowych oryginalnej serii. Oznaczałoby to, że nie mają wydanych w Japonii ostatnich remasterów HD.
Niezależnie od tego, kiedy wydano ogłoszenie, wielu fanów wpadło w szał. Dla nich Harmony Gold, ich licencja na Macross i posiadanie kilku znaków towarowych Macross były powodem, dla którego ta przełomowa seria nie uzyskała właściwego wydania w Stanach Zjednoczonych. Nie wspominając o tym, że oryginalne serie Macross, Southern Cross i Genesis Climber Mospeada dostały kilka nieobrobionych, opatrzonych napisami wydań DVD kilka lat temu podlicencjonowanych przez Harmony Gold (oryginalny serial telewizyjny Macross otrzymał nawet dwa wydania od dwóch różnych wydawców, a ADV Films wyprodukowało nawet nowy dub. Trzeba zauważyć, że ŻADNE z tych wydawnictw dobrze się nie sprzedało). Te wydawnictwa są już dawno wyczerpane, ale wszystkie dostępne są trzy serie do przesyłania strumieniowego z napisami na Amazon Prime (nie byli w stanie potwierdzić, jak długo trwa umowa).
Pomysł, że cały Macross stałby się nagle dostępny w Ameryce Północnej, gdyby Harmony Gold po prostu odszedł, nie jest, szczerze mówiąc, rzeczywistością. Podczas weekendu Anime Expo kilka osób z branży wyjaśniło sytuację Macross. Wiele informacji nie było do publicznej wiadomości. Mnóstwo procesów i orzeczeń na przestrzeni lat między Tatsunoko a producentem Macross Big West komplikuje sprawy do tego stopnia, że nawet jeśli ktoś zwrócił się do nich o licencję na Macross, nie jest nawet jasne, z kim by rozmawiał, ani w jaki sposób umowę można by nawet sporządzić. MOGŁO się zdarzyć, ale wymagałoby to tyle wysiłku i tyle legalnej pracy (plus kilka cudów), że jest to w zasadzie licencjonowany odpowiednik leku na raka.
Ale co z Macross II i Macross Plus, wielu fanów pyta? Te dwie OVA otrzymały północnoamerykańskie wydania L.A. Hero (a później Manga Video, która ostatecznie stała się Starz) podczas krótkiego okna, zanim sprawy w Japonii uległy zabłoceniu w procesach, a podczas gdy Harmony Gold nie miała nic przeciwko ich znakom towarowym. To samo dotyczy zredagowanego wydania VHS Do You Remember Love, zatytułowanego Clash of the Bionoids. Macross 7, Macross Zero, Macross Delta i Macross Frontier pozostały całkowicie niedostępne w Stanach Zjednoczonych, nie wspominając już o przyzwoitych wersjach Do You Remember Love i najnowszych remasterach HD Macross Plus i innych. Podczas gdy Harmony Gold wyjaśniło w ciągu ostatnich kilku dekad, że spodziewają się, że będą częścią każdej nowej umowy związanej z Macross w przyszłości, szczerze mówiąc, od tamtej pory nikt nawet nie był w stanie dotrzeć tak daleko.
Czy fani boogeyman traktują ich jak Harmony Gold? Stają się wygodnym złoczyńcą, teraz, gdy 4Kids Entertainment jest odległym wspomnieniem i obecnie niewiele firm zajmuje się edytowanym lub zmienionym anime. Prawdą jest, że niektórzy ludzie na stanowiskach władzy w Japonii nie są zadowoleni z Robotechu i jego wpływu na serię Macross. Sam Shoji Kawamori wyraził niezadowolenie z istnienia Robotecha w ostatnim wywiadzie. Ale wcale nie jest jasne, że usunięcie Harmony Gold ze zdjęcia oznaczałoby, że można byłoby zawrzeć nowe umowy. Jasne jest, że pomimo braku obecnie drukowanych płyt, Harmony Gold IS utrzymuje oryginalny serial dostępny, a jeśli odejdą, jest całkiem możliwe, że nikt inny nie przywróci oryginalnej serii Macross.
Choć łatwo jest obwiniać Harmony Gold za sytuację - w końcu otwarcie przechowują i chronią znaki towarowe Macross w Ameryce Północnej, a zarówno fani, jak i twórcy Macross są niezadowoleni ze swojej spuścizny Robotech, faktem jest, że ich zaangażowanie jest jedną z wielu przeszkód, które każda hurtowa reprodukcja Macrossa do Ameryki Północnej musiałaby usunąć. I mogą nawet nie być największe.
(* Firma nie rościła sobie również prawa do serii The Super Dimension Century Orguss, jak twierdzili niektórzy na Twitterze. Było to kolejne nieporozumienie w panelu AX2019, ponieważ po prostu pytano ich o coś, do czego nie mieli prawa)
15. O emitowanym anime Lord El-Melloi II's Case Files - zabiera nieświadomych zabawy do świata losu
Funimation dodał również następujące filmy Live-Action do usługi transmisji strumieniowej:
Attack on Titan: The Movie Part 1
Attack on Titan: The Movie Part 2 (Attack on Titan: End of the World
Rurouni Kenshin - Part 1: Origins
Rurouni Kenshin - Part 2: Kyoto Inferno
Rurouni Kenshin - Part 3: The Legend Ends
Anime Mobile Suit Gundam: The Origin: Advent of the Red Comet miało swoją premierę w Japonii 29 kwietnia.
Crunchyroll rozpoczął transmisję Mobile Suit Gundam: The Origin: Advent of the Red Comet z angielskimi napisami 28 kwietnia.
Blok Toonami Adult Swim zaczął emitować anime w Stanach Zjednoczonych 6 lipca
Hiroshi Hamasaki (Steins; Gate, Shigurui: Death Frenzy, Orange) reżyseruje anime w LIDEN FILMS. Makoto Fukami (2016/2017 Berserk, Psycho-Pass) nadzoruje scenariusze serii, Shingo Ogiso (The Heroic Legend of Arslan, The Heroic Legend of Arslan: Dust Storm Dance) jest projektantem postaci, a kompozytorka i piosenkarka Eiko Ishibashi komponuje muzykę.
Inni członkowie personelu to:
Art Director: Tadashi Kudo
Color Designer: Aiko Shinohara
Director of Photography: Yukihiro Masumoto
3DCG Director: Kōji Ichikawa
Editing: Mai Hasegawa
Sound Director: Youji Shimizu
Sound Effects: Akiko Mutō
Witryna anime wcześniej podała, że projekt będzie „kompletną adaptacją anime”
19. Czy warto obejrzeć Netflix anime Kengan Ashura?
20. Oficjalna strona nowego anime Sorcerous Stabber Orphen (Majutsushi Orphen Haguretabi) rozpoczęła transmisję strumieniową drugiego specjalnego filmu promocyjnego anime 8 sierpnia. Film pokazuje 10 kolejnych członków obsady, głównych pracowników i premierę anime w styczniu 2020 roku.
Nowo ogłoszeni członkowie obsady to:
Marie Mizuno jako Volkan
Mai Fuchigami jako Dortin
Daisuke Namikawa jako czarodziej Childman
Yōko Hikasa jako Azalie, którą Orphen uwielbia jak siostrę
Shizuka Itou jako Letitia
Taito Ban jako Hardia, przyjaciel Orphena z dzieciństwa
Rikuya Yasuda jako Komikuron, przyjaciel Orphena z dzieciństwa
Tomoaki Maeno jako Forte
Takayuki Hamana (Library War, Mushibugyō, The Prince of Tennis) reżyseruje anime w Studio DEEN, a Reiko Yoshida (Girls und Panzer, K-ON !, Violet Evergarden, Yowamushi Pedal) jest odpowiedzialna za scenariusze serii. Takahiko Yoshida (Big Windup !, Cells at Work !, Yowamushi Pedal) projektuje postacie na podstawie nowelki Yuuyi Kusaki.
Imari Katsuragi pełni rolę kluczowego artysty, a Kazuhiro Arai kieruje sztuką. Keisuke Kawatani kieruje CG, a Shinyo Kondo jest kompozytorem. Takuya Hiramitsu kieruje dźwiękiem, a Keiko Onodera edytuje. GENCO produkuje.
Jak wcześniej ogłoszono, Showtaro Morikubo powtórzy rolę Orphena z poprzednich anime i gier wideo w serii. Jest jedynym dotychczas obsadzonym głosem, który gra swoją rolę z poprzedniego anime.
Akita rozpoczął nowelkę w 1994 r. od ilustracji Yuuyi Kusaki. Nowe anime upamiętnia 25. rocznicę serii w 2019 roku.
Nowelka zrodziła anime 1998-1999 o tej samej nazwie, a także anime Orphen: The Revenge z lat 1999-2000. Nowelka ma w druku ponad 10 milionów egzemplarzy.
Orphen jest porzuconym Czarnoksiężnikiem z prestiżowej Wieży Kłów. Jego podróż, by ocalić Azalie, dziewczynę, którą traktuje jak siostrę, doprowadziła go do tętniącego życiem miasta Totokanta. Tutaj łączą się po raz pierwszy od pięciu lat. Ale jaka jest prawda o jej monstrualnej przemianie i jakie tajemnice kryją się za Mieczem Baldandersa ...?
Art Director: Hitomi Haga
Color Design: Aiko Shinohara
Director of Photography: Teppei Satō
Editing: Tomomi Umezu
Sound Production Manager: Junichi Inaba
Dubbing Director: Kazuzou Hamano
Tenchi Muyo! Ryo Ohki to tytuł oryginalnej serii OVA z 1992 roku, która zapoczątkowała długookresową serię cross-medialną, z wieloma kontynuacjami i spinoffami. Oryginalna OVA otrzymała sequele Tenchi Muyo! Omatsuri Zenjitsu no Yoru! (Tenchi Muyo! The Night Before The Carnival), Tenchi Muyo! Ryo Ohki Dai-2-Ki (drugi sezon) i Tenchi Muyo! Ryo Ohki Dai-3-Ki (trzeci sezon).
Ostatnio Tenchi Muyo! Ryo Ohki Dai-4-Ki (czwarty sezon), czwarty odcinek OAV, zadebiutował w 2016 roku jako pierwszy wpis w serii OVA od 11 lat od ostatniego odcinka trzeciego odcinka OAV w 2005 roku. Czwarty i ostatni odcinek czwartego sezonu zadebiutował we wrześniu 2017 r.
Ai: Tenchi Muyo !, najnowszy spinoff anime, którego premiera odbyła się w październiku 2014 roku i trwał 60 5-minutowych odcinków. Funimation wydało serię na Blu-ray i DVD w lipcu 2018 r.
Seria stała się ostatnio inspiracją dla sztuki scenicznej, która odbyła się w Tokio 17–21 lipca
Seria będzie przedstawiać postacie z serii Star Wars jako jednostki BB-droid podobne do postaci BB-8.
Hato (Nora, Princess, and Stray Cat) przypisuje się oryginalny projekt i skrypty. Hirofumi Ogura (Black Butler II, The Knight in the Area) jest reżyserem anime. Eku Takeshima projektuje postacie, a Ken Itakura adaptuje te projekty do animacji. Shinei Animation animuje serię, a Ascension przypisuje się współpracy produkcyjnej. Yūki Kishida komponuje muzykę.
Inni członkowie personelu to:
Color Design: Eri Takahashi
Art Director: Maki Morio (Studio Uni)
Director of Photography: Takayuki Furukawa (Office D+)
Sound Director: Jin Aketagawa
Projekt koncentruje się na genialnej wynalazczyni ze szkoły podstawowej o imieniu Null i jej starszej siostrze, Pecie.
Projekt obejmuje także nadchodzącą grę. Zarówno gra, jak i anime pojawią się na całym świecie w tym samym czasie w Japonii
26. Czy tłumaczenie „Lolicon” jako „Pedofil” jest trafne? Na początek, „lolicon” lub „roricon” to skrót od „Lolita Complex”. „Lolita”, ponieważ określenie nieletniej dziewczynki pochodzi z książki o tym samym nazwisku autorstwa Vladimira Nabokova. Chodzi o mężczyznę, który ma obsesję na punkcie 12-letniej dziewczynki o imieniu Dolores, nazywanej Lolitą. Chociaż powieść Lolita została opublikowana w 1955 r., termin „lolicon” pojawił się w języku japońskim w języku potocznym na przełomie lat 70. i 80. XX wieku, aby opisać pewien rodzaj treści mangi i anime z przedwczesnymi, uroczymi dziewczynkami i wyrazić uczucie przywiązanie do tego rodzaju postaci.
Jak rozumie się w języku angielskim, „kompleks lolity” zwykle odnosi się do dorosłych, którzy czują pociąg do fikcyjnych młodych dziewcząt. Z drugiej strony „Lolicon” niekoniecznie odnosi się do rodzaju obsesyjnego, seksualnego związku przedstawionego w powieści Nabokova, ale wydaje się, że odnosi się do historii, które przedstawiają młode dziewczyny jako niewinne, przedwczesne, a może nawet zalotne. Te dziewczyny czasami wpadają w sytuacje o charakterze granicznym lub wręcz seksualnym, ale nie zawsze. W Japonii istnieje także „shota-con”, który odnosi się do mangi / anime, które przedstawiają młodych chłopców, czasem w relacjach z dorosłymi (czyli potocznie Boku no Pico). Jeśli chodzi o fanów tych treści, „kompleks” wydaje się odnosić do uczuć lub fandomu dla tego rodzaju młodych, uroczych i niewinnych postaci.
To przygotowuje grunt pod kontrowersje, które pojawiają się, gdy termin „lolicon” zostaje zastąpiony terminem „pedofil” w języku angielskim.
Przykład, który niedawno wybuchł w Internecie, dotyczący tłumaczenia w odcinku anime Hensuki: Are you willing to fall in love with a pervert, as long as she’s a cutie? (Kawaikereba Hentai demo Suki ni Natte Kuremasuka?), opartego na nowelce Tomo Hanamy i zilustrowanej przez Sune.
SPOILER: Kiedy młodsza siostra głównego bohatera znajduje w jego pokoju mangę, zauważa, że nie wiedziała, że jest loliconem. Scena została przetłumaczona jako „Nie wiedziałam, że jesteś pedofilem”.
Zdenerwowało to niektórych fanów, którzy przeklęli to tłumaczenie jako niepoprawne. Ale jaka jest prawdziwa historia ludzi, którzy znają to słowo w Japonii?
ANN dotarł do profesjonalnego tłumacza mang, który mieszka w Japonii od wielu lat (który zdecydował się pozostać anonimowy). On / ona powiedział(a):
„Moi przyjaciele, nawet moi znajomi mangacy, nie wypowiadają głośno publicznie„ lolicon ”. Ale to powiedziawszy, „pedofil” zdecydowanie nie jest poprawnym tłumaczeniem „loliconu”, jak historycznie używano w Japonii w kontekście mangi i anime. ”
„Pedofil nie jest poprawnym tłumaczeniem dla lolicon z jednego prostego powodu: japoński faktycznie używa słowa pedofil jako słowa zapożyczonego („ pedofuairu ”w katakanie) i nie było ono użyte w oryginalnym [anime] tutaj.”
„Pedofile żerują na prawdziwych dzieciach, podczas gdy miłośnicy lolicon mają szczególną atrakcję do ilustracji. Prawdopodobnie zostawiłbym to w podtytułach takimi, jakie są. Każdy, kto ogląda anime zajmujące się tym, musi znać to słowo. ”
„Lolicon jest obrzydliwy, pedofilia jest przestępstwem, i to jest prawdziwe sedno problemu z postacią, więc tak swobodnie używa słowa na P w napisach. To jest jak „Och, jesteś seryjnym mordercą?”
Patrick W. Galbraith, wykładowca Nauk Prawnych na Uniwersytecie Senshu w Tokio i autor nadchodzącej monografii Otaku and the Struggle for Imagination in Japan (Duke University Press, 2019) dodał:
„Lolicon”, szczególnie używany w Japonii wśród fanów mangi / anime, nie jest redukowany do pedofilów. Oddzielne słowa, osobne znaczenia. Konsekwencje nazywania samych fanów mangi / anime pedofilami są wystarczającym powodem, aby uniknąć tego poślizgu. Te konsekwencje są tragiczne. Z politycznego punktu widzenia zachęciłbym wszystkich do ostrożnego posługiwania się słowem pedofil.
Tragiczne konsekwencje, o których wspomina Galbraith, to na przykład ustawodawstwo mające na celu zakazanie anime i mangi w Japonii. W Ameryce Północnej obywatel amerykański został osądzony i skazany na sześć miesięcy więzienia plus pięć lat w zawieszeniu za „posiadanie mangi z„ obscenicznymi wizerunkami nieletnich zaangażowanych w zachowania seksualne ” (więcej na ten temat można znaleźć w raporcie Komiksowego Funduszu Obrony Prawnej w sprawie USA przeciwko Handley).
Niezależnie od tego, czy nie, poza Japonią nie jest łatwo wytłumaczyć niuansowe różnice między mangą i anime za pomocą motywów Lolicon i odróżnić je od dziecięcej pornografii, szczególnie osobom pełniącym obowiązki organów ścigania, które nie są zainteresowane dyskutowaniem o japońskim anime i kulturze otaku . Na całym świecie seksualne wykorzystywanie dzieci jest uważane za haniebne i przerażające przestępstwo, a sprawcy są odpowiednio traktowani, kiedy zostają złapani, aresztowani i oskarżeni.
Ta Puszka Pandory z dowolną zawartością, która nawet niejasno seksualizuje dzieci, jest powodem, dla którego manga i anime Lolicon są traktowane bardzo ostrożnie, kiedy i jeśli przyciąga uwagę amerykańskich wydawców mangi i dystrybutorów anime. W wielu przypadkach firmy wolałyby całkowicie unikać takich treści, niż ryzykować ściganie sądowe, a nawet jedynie szkody wynikające z publicznej pogardy. Po prostu nie jest tego warte, gdy jest tak wiele innych tytułów mang i anime, które nie mają potencjalnie kontrowersyjnych treści, które byłyby bardziej popularne i sprzedawałyby się dobrze bez dodatkowego stresu związanego z zbliżaniem się do tego wysokiego napięcia trzeciej szyny treści Lolicon / Shotacon
28. Siduri (Yumi Uchiyama (Nagisa Tennouji w A-Channel, Kirishima w Aoki Hagane no Arpeggio: Ars Nova, Etoile w Arslan Senki, Onsa Amano w Bakuon, Rei Takashima w Ace of Diamond, Davi w Precure, Irene Urzaiz w Gakusen Toshi Asterisk, Bozes Co Palesti w Gate, Hatsuna Wakabayashi w Gokukoku no Brynhildr, Youko Inokuma w Kiniro Mosaic, Kuromitsu w Kyoukai no Rinne, Erika Chiba w Mahouka Koukou no Rettousei, Ruri Miyamoto w Nisekoi, Mare Bello Fiore w Overlord, Pack w Re: Zero, Miou Ootori w Sabagebu, Arata Sagimori w Saki, Yayoi Honjou w Sakurasou no Pet na Kanojo, Itsuki Ootori w Starmyu, Onderia w Suisei no Gargantia, Aiko Mutou w Sukitte Ii na yo, Kazumi Kawachi w Usagi Drop, Fuu Inubouzaki w Yuuki Yuuna wa Yuusha de Aru)) w anime Fate/Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia (Fate/Grand Order: Zettai Majū Sensen Babylonia), którego premiera 5 października. Tu też zapowiedź ,,odcinka 0" - "Episode 0 Initium Iter". Odcinek zadebiutował już w głównej aplikacji Fate / Grand Order 11 sierpnia i jest już dostępny w japońskich serwisach streamingowych. Odcinek koncentruje się na Romanim Archamanie i Mash Kyrielight
Komik Miyuki Ōshima, który był w bliskich stosunkach z Sakurą, skomentował podczas otwarcia wystawy: „Jestem pewien, że Sakura chciałaby, aby ludzie z całej Japonii - nie, z całego świata - przybyli zobaczyć tę wystawę. Pokazuje wszystko z anime Chibi Maruko-chan. ”
Wystawa zawiera około 350 dzieł sztuki z anime, a także kącik „Memories of Momoko Sakura”, który prezentuje różne przedmioty i rysunki, które artystka trzymała w domu i pracy. Wiele przedmiotów jest wykonanych ręcznie.
Wystawa znajduje się na 8 piętrze sklepu MATSUYA GINZA. Kosztuje 1000 jenów za bilet wstępu dla dorosłych tego samego dnia lub 700 jenów, jeśli bilet został wcześniej zakupiony w Ticket Pia.
Oryginalna manga Chibi Maruko-chan zainspirowała anime, które jest konsekwentnie drugą serią anime po Sazae-san. Pierwsza seria anime trwała od 1990 do 1992 roku, a trwająca druga seria miała premierę w 1995 roku. Sama Sakura skomponowała piosenkę przewodnią „Odoru Ponpokorin”.
1000.odcinek anime został wyemitowany w 2012 roku, a program ma teraz ponad 1100 odcinków. Seria obchodziła 25 lat w 2015 roku, a Fuji TV powiedziała 12 sierpnia, że będzie nadal emitować anime w najbliższej przyszłości
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Pierwsza adaptacja anime nowelki zadebiutowała w 2011 roku. Sentai Filmworks transmitowało serię anime emitowane w Japonii, a wydało je na DVD i Blu-ray w 2012 roku. Drugi sezon miał swoją premierę w 2013 roku, a Crunchyroll transmitował sezon. Sentai Filmworks wydało drugi sezon na DVD w 2014 roku, a na Blu-ray w styczniu 2017 roku. Ta seria zainspirowała również wiele gier, mang i oryginalne projekty anime wideo
Ponadto pierwsza listopadowa wystawa mangi zostanie otwarta w domu towarowym Seibu w Shibuyi w Tokio w listopadzie.
George Morikawa uruchomił Hajime no Ippo w 1989 roku, a seria jest jego jedyną mangą. Kodansha opublikował 125 tom mangi 17 lipca. Morikawa powiedział w marcu: „Kiedy myślę o materiale [opowiadania], prawdopodobnie obejmował tylko około połowy”. Dodał żartobliwie, że nie planuje kolejnych 30 lat, aby przejść przez resztę historii, stwierdzając, że byłoby to naprawdę kłopotliwe
6. Mangaka, Ai Yazawa (Kagen no Tsuki, Paradise Kiss), podjęła wiele małych projektów ilustracyjnych, odkąd zawiesiła swoją popularną mangę NANA w 2009 roku, będąc leczoną z powodu nieokreślonej poważnej choroby. W 2017 r. przyczyniła się do opracowania singla Iiwake piosenkarki JUJU, narysowała mini-mangę z postaciami z jej serii Tenshi Nanka ja Nai i Gokinjō Monogatari w 2016 r., dodała nowe zdjęcia do kalendarza NANA na 2015 r. oraz opublikowała nowy rozdział „Junko's Room”, jej pierwszą nową mangę od ponad trzech lat, w 2013 roku.
Tomy 4 i 5 mangi Tenshi Nanka ja Nai zostaną ponownie wydane 19 września w „zreorganizowanych” wersjach. Te tomy łączą pierwotną ośmiotomową serię w pięć tomów zorganizowanych w roku szkolnym bohaterów z nowymi okładkami. Tomy czwarty i piąty były wcześniej opóźnione z powodu stanu zdrowia Yazawy. Screeny tomów.
Yazawa skomentowała: „Przykro mi, że trzeba czekać! Wspierający głos od zawsze jest dla mnie zachęcający. Dziękuję bardzo”.
Tenshi Nanka ja Nai podąża za licealistką z pierwszej klasy, Midori Saezimą, która widziała wysokiego, przystojnego kolegę opiekującego się bezpańskim kotkiem. Nie znając imienia chłopca, zakochała się w nim od pierwszego wejrzenia. Z powodu choroby Midori wróciła do szkoły trzy dni po wakacjach, aby dowiedzieć się, że została „zgłoszona na ochotnika” jako kandydatka do Samorządu Uczniowskiego. Po serii zawstydzających wypadków zarówno ona, jak i tajemniczy chłopak, w którym się zakochała, Akira Sudo, zostali wybrani na członków Samorządu. Będąc pierwszym Samorządem tego nowo założonego liceum, zamierzają stworzyć „nowe tradycje” dla swojej szkoły i słodko-gorzką historię miłosną dla siebie.
Manga wychodziła w magazynie Ribon Shueishy w latach 1991-1994
Hisa (Nobunagun, Area 51) uruchomił mangę w Monthly Hero w czerwcu 2018 r.
Warner Bros. wypuścił film z anime cyfrowo w kwietniu 2018 r., a na płytach w maju 2018 r. Wydanie zawierało japońską ścieżkę audio oraz angielski dub. Anime zadebiutowało w japońskich kinach w czerwcu 2018 roku z obsadą japońską
Hosono uruchomił mangę w Monthly Hero w czerwcu 2017 r. Hero's Inc. opublikował trzeci tom mangi 25 marca.
Hosono serializował oryginalną mangę Sasuga no Sarutobi od 1980 do 1984 r. w magazynie Shogakukana - Zōkan Shonen Sunday. Shogakukan opublikował siódmy i ostatni tom w lipcu 1984 roku. Seria zainspirowała 69-odcinkowe anime w latach 1982-84
Edo uruchomił adaptację mangową w magazynie Sunday GX Shogakukana w grudniu 2015 r. i zakończył ją 19 lipca. Shogakukan opublikował ósmy tom mangi 19 czerwca
Detektyw Mariko Senri podąża za nim, próbując go aresztować, chociaż go kocha. Następnie do firmy dołącza Tamasaburo, pies zdolny występować jako Rainbow Parakeet.
Manga zainspirowała sztukę sceniczną, która odbyła się w AiiA 2.5 Theatre Tokyo w dniach 4–8 października
Historia rozgrywa się w niedalekiej przyszłości na Ziemi, w następstwie poważnej katastrofy, która przesuwa oś polarną planety o 90 stopni, umieszczając bieguny wzdłuż linii równikowej i zabijając wszystkich na Ziemi. Kolonia na Księżycu unika katastrofy i zaczyna rekolonizować wyludnioną Ziemię, zakładając siedem miast w strategicznych lokalizacjach. Jednak, aby zapewnić lojalność kolonii Ziemi, księżyc ustanawia system obrony orbitalnej, który niszczy wszystko, co leci 500 metrów w powietrzu. Kiedy nieznany wirus zabija wszystkich na Księżycu, ludzkość zostaje uwięziona na Ziemi, gdzie nadal trwają polityczne intrygi siedmiu miast.
W nowelce zebrano cztery opowiadania, które Yoshiki Tanaka (The Legend of the Galactic Heroes, The Heroic Legend of Arslan) opublikował w magazynie SF Hayakawa Publishing w latach 1986–1989, i dodano piątą historię. Nowelka otrzymała adaptację OAV pod tytułem Nana Toshi Monogatari ~ Hokkyokukai Sensen ~ (Seven Cities Story ~ Arctic Front ~) w 1994 roku
Notatka wyjaśniła, że dział redakcji magazynu przygotował nową koncepcję opowiadania, ale Saito wskazał, że opowieść przypomina poprzedni rozdział mangi. Po dalszym dochodzeniu redakcja potwierdziła, że historia przypominała rozdział 275 mangi, który ukazał się w wydaniu Comic Ran z listopada 2016 r. we wrześniu 2016 r. Nie mając czasu na przerobienie historii, pracownicy magazynu nie mieli wyboru, ale nie opublikować nowy rozdział mangi w najnowszym numerze z września 2019 r.
W ogłoszeniu zauważono, że Kubota i Saito nie przerywali mangi przez ponad 25 lat i przeprosili, że pierwsza taka przerwa mangi była spowodowana błędem.
Kubota i Saito uruchomili mangę w Comic Ran w 1993 roku. Bungeishunju opublikował 107. tom mangi 20 czerwca.
Nowelka przedstawia Heizō Hasegawę, który wymierza sprawiedliwość przestępcom i nadzoruje represje wobec podpalaczy i rabusiów w japońskim okresie Edo (1603–1868).
Ikenami serializował tę historię w magazynie Ōru Yomimono Bungeishunju od 1967 do 1989 r., a Bungeishunju opublikował 19 tomów głównej historii. Później wydruki w miękkiej oprawie dzielą historię na 24 tomy. Nowelka zainspirowała pierwszą adaptację telewizyjną Live-Action w 1969 roku, a także trzy kolejne seriale i film Live-Action z 1995 roku. Nowelka zainspirowała także anime, które miało swoją premierę w styczniu 2017 r. i było transmitowane na nieistniejącym już kanale Anime Strike od Amazon Prime Video
Manga Kusumoto Yokohama Bakkure Tai wychodziła w Akita Shoten - Monthly Shōnen Champion przez 8 tomów i zainspirowała cztery odcinki OVA od 1993 do 1995 roku.
Manga Erika Kusumoto miała jeden tom, który ukazał się we wrześniu 2014 roku
Hirata jest znany ze swoich „gekigowych” opowieści o samurajach, w tym Satsuma Gishiden (powyżej), adaptacji Zatoichi i innych. Jest projektantem logo mangi Akira Katsuhiro Otomo, anime Otogi Zoshi oraz filmu Musashi: The Dream of the Last Samurai
Oryginalna manga prowadzona była w latach 1995-2001 w Feel Young.
Shigeta jest atrakcyjną i „aktywną fizycznie” kobietą, która szuka swojej bratniej duszy we wszystkich niewłaściwych miejscach. W dzisiejszych czasach miłość to gra, w którą grają ludzie, aby zyskać przewagę nad innymi. Szczerość i uczciwość są często rzucane na margines, starając się dostać na szczyt. Są jednak tacy - jak Shigeta - którzy mimo wszystko wciąż szukają prawdziwej miłości
Manga zainspirowała serial Live-Action, którego premiera odbyła się w styczniu 2018 roku. Manga zainspirowała także net anime, które zadebiutowało w 20 odcinkach w aplikacji mobilnej Anime Beans w sierpniu 2018 roku
Manga oparta jest na klasycznej japońskiej powieści Nansō Satomi Hakkenden, która rozpoczyna się od śmierci Fusehime i jej męża-psa z rąk byłej narzeczonej Fusehime. Wiele lat później ośmiu młodych wojowników - wszyscy noszą w swoich nazwach słowo „pies” - zbierają się, by walczyć o sprawiedliwość.
Ishikawa uruchomił mangę w Big Comic Superior w grudniu 2017 r. Shogakukan opublikował 4 tom mangi 28 czerwca
Manga zainspirowała anime, które zadebiutowało w aplikacji Anime Beans w październiku ubiegłego roku.
11. tom mangi 7 sierpnia ujawnił, że 12. tom zostanie wydany w październiku. Manga ma 600 000 kopii w druku
Ten numer oznacza, że po raz trzeci numer Animedia otrzymuje dodatkowy wydruk. Pierwszy przedruk dotyczył wydania z lutego 2016 r., które zawierało sztukę pinup Mr. Osomatsu (Osomatsu-san) oraz artykuł fabularny Detective Conan. Wydanie z czerwca 2018 r., w którym na okładce znalazły się postacie z anime Detective Conan Tohru Amuro i Conan Edogawa, było drugim przedrukiem magazynu.
Manga Detective Conan działa od 1994 roku, a w sierpniu 2017 roku stała się pierwszą serią Weekly Shonen Sunday, która opublikowała swój 1000. rozdział. 96-ty tom mangi został wydany 10 kwietnia. Manga ma anime i corocznie film anime. 23. film z tej serii, Detective Conan: Fist of Blue Sapphire, został otwarty 12 kwietnia
Morinaga urodziła się w prefekturze Okayama, a swój debiut zawodowy rozpoczęła z 11-nenme no Megami w 1993 r. Następnie w 1994 r. narysowała adaptację mangową nowelki Naoto Kine - Junkers Come Here (nowelka zainspirowała także film anime w tym samym roku). Serializowała też oryginalną serię Yamada Taro Monogatari w magazynie Asuka Kadokawy od 1995 do 2000 roku, a manga zainspirowała zarówno tajwański, jak i japoński serial Live-Action. Wiele jej późniejszych serii - w tym Your & My Secret, My Heavenly Hockey Club, Duck Prince, The Gorgeous Life of Strawberry Chan i The Super Cool Life of Strawberry Chan - otrzymało angielskie wydania od różnych wydawców.
Ostatnią jej serializacją była Kirara no Hoshi (Twinkling Star), która rozpoczęła się w Bessatsu Friend w 2010 r., a zakończyła w 2015 r. Od tego czasu opublikowała inne one-shot antologie mangowe
Siódmy tom mangi podobnie zawierał DVD o podobnym opisie treści, ale DVD zawierało także nieocenzurowane wersje pierwszych czterech odcinków anime. Ten tom został wydany 20 czerwca.
Anime miało premierę w Japonii 7 kwietnia
Pierwsza nowelka Yajimy dla serii, Kimetsu no Yaiba Shiawase no Hana (Flower of Happiness), wydana 4 lutego w Japonii.
Premiera anime odbyła się 6 kwietnia. Anime ma trwać 26 odcinków.
Oryginalna manga Koyoharu Gotouge zadebiutowała w magazynie Shueishy Weekly Shonen Jump w lutym 2016 r. Viz Media publikuje mangę cyfrowo i drukowane w języku angielskim, a strona MANGA Plus Shueishy również publikuje cyfrowo mangę.
Manga zainspirowała dwuczęściową poboczną mangę Kimetsu no Yaiba: Tomioka Giyū Gaiden autorstwa Ryōjiego Hirano (manga Bozebeats) w kwietniu. Hirano wprowadził także czteropanelową mangę spinoff Kimetsu no Aima! na aplikacji i witrynie Shonen Jump + Shueishy w kwietniu.
Irasutoya to darmowa baza danych, która zawiera urocze ilustracje autorstwa Takashiego Mifune do użytku niekomercyjnego. Baza danych jest dość solidna i obejmuje szeroki zakres tematów, postaci i obiektów. Pewnemu fanowi udało się nawet wykorzystać zasoby do odtworzenia OP-u Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba z zabawną dokładnością.
Oryginalne wideo źródłowe na YouTube i Nico Nico Douga, które po raz pierwszy opublikowano około 11 czerwca, wydaje się zostać usunięte z obu stron, co utrudnia wyśledzenie oryginalnego plakatu, ale różni użytkownicy Twittera opublikowali go ponownie (1,2).
Ken Saito uruchomiła mangę w 2014 roku, a manga pojawiła się w magazynach Ane LaLa i LaLa DX od Hakusenshy. Hakusensha publikuje również mangę na swojej stronie internetowej Hana to Yume Ai. Manga ma ponad 650 000 egzemplarzy w druku, w tym sprzedaż cyfrową.
Manga koncentruje się na Hanazono, floryście, który ma twarz jak ponury żniwiarz i tak wielu ludzi się go boi. Mimo to piękna studentka Hiyori nagle wyznaje mu uczucia i zaczynają się spotykać. Hanazono jest zdezorientowany, że ktoś chciałby się z nim umówić, ale Hiyori jest jedyną osobą, która zna prawdziwą twarz Hanazono
Opis jest następujący: „W dzisiejszych czasach wszyscy i wszystko wydaje się być wrzucone do isekai (innego świata). Być może możesz być kolejną osobą, która podróżuje przez inny świat. Czy jesteś przygotowany? Mentalnie, jak i fizycznie? Sześciu autorów zgromadziło rzeczy, które musisz przynieść i rzeczy, które musisz wiedzieć, aby rozwiać swoje obawy związane z przeniesieniem lub reinkarnacją w innym świecie. Jeśli przestudiujesz ich doświadczenia i ich historie (n = 6), wtedy „ zrobisz wszystko dobrze, bez względu na to, w jaki świat zostaniesz wrzucony ... prawdopodobnie. Niech ta książka będzie najsilniejszym kandydatem do opracowania Nagrody Nobla Isekai! Pamiętaj, aby przybyć do kręgu „Sakka Keihan” (Author Light Meal) na Comiket! ”
Krąg został zlokalizowany w zachodniej hali B-01a w Tokyo Big Sight w Tokio 11 sierpnia
Manga jest crossoverem z mangą OREN'S, którą artysta Yanse Kazu i Takahashi zainaugurowali we wrześniu 2015 roku w magazynie Bessatsu Young Champion Akity Shoten. Manga OREN'S rozgrywa się w następstwie wielkiej katastrofy i przedstawia walkę o przetrwanie ludzi.
Takahashi uruchomił mangę Jank Runk Family w Young Champion we wrześniu 2016 r. Szósty tom mangi został wydany 7 czerwca.
Manga Takahashiego Crows działała przez 26 tomów, a Digital Manga Publishing częściowo opublikowała jego drugą mangę Worst po angielsku. Crows zainspirowała również 2-odcinkowe OVA w 1994 roku, zatytułowane Kōkō Butō Den Crows. Manga zainspirowała trzy filmy Live-Action, z których Takashi Miike wyreżyserował dwa pierwsze filmy, Crows Zero i Crows Zero II. Crows Explode, trzeci film, otwarty w Japonii w kwietniu 2014 roku.
Tokyo Shock wydało pierwszy film na DVD i Blu-ray w Ameryce Północnej, a wytwórnia wideo MVM wydała zarówno Crows Zero, jak i Crows Zero II w Wielkiej Brytanii
Do tej pory ogłoszono nazwiska czterech uczestniczących mangaków: Norifusa Mita od Dragon Zakury zrobi sobie przerwę w pierwszym tygodniu, Chūya Koyama od Space Brothers zajmie drugi, Tsujitomo od Giant Killing trzeci, a Yū Suzunoki od Kounodori: Dr. Stork zajmie czwarty tydzień.
Co więcej, ilustracje wykonane przez artystów przedstawiających ich bohaterów, którzy odpoczywają i cieszą się drinkiem SUNTORY, zostały wcześniej opublikowane na tylnej okładce połączonego 36. i 37. wydania roku, które trafiło do sprzedaży 8 sierpnia. Strona współpracy SUNTORY opublikowała również komentarze artystów, którzy dzielili się swoimi przerwami: Mita grał w baseball, Koyama odpoczywał z rodziną i ukochanym psem, Tsujitomo narysował ilustrację 52. tomu Giant Killing, a Suzunoki poszedł do centrum mrugania (?) z synem.
Redaktor Morning Toshihiro Miura skomentował, że bardzo ważne jest, aby artyści współtworzący czasopismo robili regularne przerwy. Wspomniał także, że czytelnicy stali się bardziej tolerancyjni i pozytywnie nastawieni do mangaków, którzy robią sobie przerwę od regularnej serializacji, za co jest im wdzięczny. Podziękował SUNTORY za umożliwienie tego rodzaju przerwy i wyraził nadzieję, że w przyszłości mangacy będą mieli więcej przerw
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Zgodnie z opisem książki najkrótsze eksperymenty trwają tylko 30 minut, a najdłuższe - jeden dzień. Kroki są proste i wymagają łatwo dostępnych zasobów, dzięki czemu są one zgodne z letnimi projektami badawczymi japońskiej szkoły podstawowej.
Mangę 15 listopada wyda Waneko
3. pixiv i Nippon Shuppan Hanbai, Inc „Web Manga General Election” otworzyli ankiety 6 sierpnia. Użytkownicy przesłali ponad 2500 różnych internetowych mang, a sędziowie zmniejszyli wybór do 50 serii. Nominowani (z polskich Gokushufudou, którą wyda Studio JG).
Głosowanie pozostanie otwarte do 27 sierpnia, a wyniki zostaną ogłoszone w październiku. W ubiegłym roku zwyciężyła manga Hifumiego - Shijūshichi Taisen (47th War), pokonując Uramichi Oniisan od Gaku Kuze i Oji-sama to Neko od Umi Sakurai. W 2017 roku Wotakoi: Miłość jest trudna dla Otaku od Fujity zajęła pierwsze miejsce
6. Ichigo Takano, autorka Orange, opublikowała na swoim koncie na Twitterze krótki komiks przedstawiający próby i udręki związane z byciem mangaką. Manga wyjaśnia jej nieustannie napięty harmonogram, który daje jej tylko jeden dzień wolnego od pracy (który zwykle spędza spać), i opisuje negatywny wpływ, jaki ma to na jej życie społeczne i zdrowie. Wyjaśnia, że powodem tak wyczerpującego harmonogramu jest fakt, że przekroczenie terminu jest największym nie-nie w mandze.
Takano napisała na zakończenie: „Jeśli mangaka nie zdąży z rozdziałem, proszę nie wściekać się i składać zażaleń. Nie spóźnili się z powodu lenistwa. Nie mieli żadnej swobody i rysowali tyle tak jak mogli. Nie ukończono częściowo ukończonych rozdziałów ”.
Napisała również wiadomość do innych mangaków: „Proszę, odpocznijcie trochę i nie pchajcie się zbyt mocno, dobrze? Mam również nadzieję, że wszyscy wydawcy, którzy to czytają, mogą wymyślić sposób, aby mangacy stworzyli mangę bez popychania się nadmiernie."
Policja oświadczyła, że mężczyzna, który prawdopodobnie jest Adachim, skontaktował się wcześniej z policją Fukuoka, twierdząc, że chce się poddać. Policja aresztowała Adachiego na lotnisku Fukuoka, po tym jak przybył tam z Filipin przez Tajwan. Adachi nie przyznał się ani nie zaprzeczył, ale powiedział, że chce porozmawiać z prawnikiem.
Policja Fukuoka i inne agencje aresztowały 10 lipca dwie osoby za rzekome nielegalne przesłanie rozdziału 866 One Piece na stronę internetową około 29 maja 2017 r. Mężczyzna i kobieta byli podobno przyjaciółmi 28-letniego mężczyzny o imieniu Romi Hoshino, znanego również jako Zakay Romi, domniemanego menedżera Mangamury. Filipińskie Biuro Imigracyjne aresztowało Hoshino 7 lipca. Władze zatrzymały Hoshino w Camp Bagong Diwa w Taguig City w oczekiwaniu na postępowanie deportacyjne. Japońskie władze wydały nakaz aresztowania Hoshino i planują go aresztować po jego deportacji do Japonii.
W lipcu władze poinformowały, że wydały również nakaz aresztowania jednego japońskiego mężczyzny w związku ze sprawą.
Witryna Mangamura została uruchomiona w 2016 r. Japońskie władze ujawniły w maju 2018 r., że aktywnie prowadzą dochodzenie w sprawie Mangamury po tym, jak Kodansha i inni wydawcy złożyli skargi karne w departamentach policji latem do jesieni 2017 r. Kadokawa, Kodansha, Shogakukan, Shueisha i Square Enix rozważają obecnie powództwo cywilne w celu odzyskania szkód poniesionych przez autorów i wydawców.
Japoński rząd oficjalnie poprosił dostawców usług internetowych w Japonii o zablokowanie dostępu do trzech pirackich witryn mangowych, w tym Mangamury w kwietniu 2018 r. Mangamura następnie stała się niedostępna 17 kwietnia 2018 r. Jednak gazeta Asahi Shimbun poinformowała tego samego dnia, że witryna nie została zamknięta z powodu blokowania witryn przez dostawców usług internetowych. Według źródła gazety od usługodawcy, akcja ta nie mogła być wykonana przez nikogo innego niż administratora strony.
Wniosek japońskiego rządu poprosił dostawców o dobrowolne zablokowanie dostępu, ale rząd planuje stworzyć nowe ustawodawstwo w 2019 r., aby rozszerzyć zakres blokowania witryn. Obecnie prawo blokowania witryn ma zastosowanie wyłącznie do pornografii dziecięcej.
Według japońskiego Stowarzyszenia Dystrybucji Treści Zagranicznych (CODA) od września 2017 r. do lutego 2018 r. użytkownicy uzyskali dostęp do Mangamury około 620 milionów razy. Stowarzyszenie oszacowało, że spowodowało to straty w wysokości 319,2 mld jenów (2,92 mld $) na rzecz właścicieli praw autorskich w Japonii w tym czasie
GRY
Prezes Arc System Works Minoru Kidooka wspomniał o nowym wpisie do serii gier podczas turnieju Evolution Championship Series 2018 w sierpniu ubiegłego roku.
Guilty Gear Xrd REV 2, najnowszy wpis w grze, był sprzedawany zarówno jako nowy wpis w serii, jak i jako tańsza aktualizacja online dla Guilty Gear Xrd Revelator. Gra została wydana na PS3, PS4 i PC w maju 2017 r., a także na arcade w Japonii w tym samym miesiącu.
Oryginalna gra walki Guilty Gear zadebiutowała na PlayStation 14 maja 1998 roku. W ubiegłym roku franczyza świętowała 20. rocznicę. PQube wydało 17 maja w Europie pakiet „Guilty Gear 20th Anniversary Edition”. Pakiet zawiera wersje na Switcha oryginalnej gry Guilty Gear oraz Guilty Gear XX Accent Core Plus R. Arc System Works America wydało gry osobno cyfrowo w Stanach Zjednoczonych, a także wydało oryginalną grę Guilty Gear na PS4 i Steama
Soulcalibur VI została wydana na PS4, Xbox One i PC w październiku 2018 r. w Japonii, obu Amerykach i Europie.
Grywalne postacie to Mitsurugi, Sophitia, Grøh, Nightmare, Xianghua, Kilik, Ivy, Zasalamel, Siegfried, Geralt z Rivii z Wiedźmina, Taki, Yoshimitsu, Maxi, Talim, Astaroth, Voldo, Seong Mi-Na, Cervantes, Raphael, Inferno, i nowa postać Azwel.
Tira była premią do gry w przedsprzedaży, a także jest dostępna jako samodzielna wersja DLC lub jako część pierwszej przepustki sezonowej. Pierwsza przepustka sezonowa obejmuje także postacie YoRHa nr 2 Type B (2B) i Amy z NieR: Automata
Bandai Namco Entertainment oświadczyło również, że wyda nową aktualizację, która będzie zawierała nowe ruchy dla wszystkich postaci w grze.
Podczas gdy turniej Evo pozornie zapowiedział również postać Snake'a z serii Metal Gear Solid (w momencie, gdy nie było to pokazywane na livestreamie), oficjalne konto Evo na Twitterze oświadczyło później:
Żeby to wyjaśnić, film z kameą Snake'a, który pokazaliśmy podczas finałów Tekkena, był naszym pomysłem na mały żart. Nie miało to oznaczać ujawnienia postaci i zostało zrobione we własnym zakresie, bez konsultacji z Bandai Namco. Przepraszamy za jakiekolwiek zamieszanie!
Tekken 7 został wydany na PS4, Xbox One i Steama w czerwcu 2017 r. W grze dodano Geese Howard z Fatal Fury i King of Fighters od SNK jako grywalne postacie w listopadzie 2017 r., a także Noctis Lucis Caelum z gry Square Enix Final Fantasy XV w marcu 2018 r.
Druga przepustka sezonowa gry została wydana we wrześniu 2018 r. z nowymi grywalnymi postaciami Anny i Leia Wulonga. Armor King i Craig Marduk dołączyli do gry jako postacie z DLC w grudniu, a Julia i Negan (z serii The Walking Dead) dołączyli do gry jako postacie z DLC 28 lutego
Najnowsza gra z serii bijatyk The King of Fighters, The King of Fighters XIV, wyszła w Japonii i na Zachodzie w sierpniu 2016 roku. Wersja na PC zadebiutowała w czerwcu 2017 roku. SNK wydała także The King of Fighters '97 Global Match, port gry The King of Fighters '97 na PS4, PS Vita i PC w kwietniu 2018 r.
SNK Corporation i Victor Entertainment opracowują spinoff grę mobilną The King of Fighters for Girls. Premiera tej gry planowana jest na lato tego roku. Będzie ona dostępna za darmo, ale będzie miała opcjonalne zakupy w grze. Projekt jest planowany jako projekt multimedialny
Zapowiedzianymi nowymi postaciami są Rimururu 7 sierpnia, Basara w październiku, Kazuki Kazama w listopadzie i Wan-Fu w grudniu. Shizumaru Hisame dołączy do składu jako darmowa postać z DLC we wrześniu. Postać Miny Makijiny dołączy do gry w ramach sezonu 2 DLC w 2020 roku. W sezonie 2 DLC pojawią się trzy inne postacie.
Gra zostanie wydana na PS4 i Xbox One w Japonii 27 czerwca, a na Zachodzie 25 czerwca. Wersje na Switcha i PC pojawią się zimą 2019 roku. Arcade zadebiutuje tego lata.
W grze występują trzy nowi wojownicy: Darli Dagger, Wu-Ruixiang i Yashamaru Kurama. SNK opracował grę za pomocą Unreal Engine 4. Gra ma japońskie audio z napisami w języku angielskim, japońskim, tradycyjnym chińskim, chińskim uproszczonym, koreańskim, francuskim, włoskim, niemieckim, hiszpańskim, hiszpańsko-amerykańskim i portugalskim brazylijskim.
Akcja gry toczy się pomiędzy wydarzeniami z oryginalnej gry i Samurai Shodown V. W jej skład wchodzą następujące postacie z poprzednich gier: Haōmaru, Nakoruru, Trzęsienie ziemi, Galford, Hanzo Hattori, Tam Tam, Kyoshiro Senryo, Jubei Yagyu, Ukyo Tachibana, Charlotte, Genjuro Kibagami, Shiki i Yoshitora Tokugawa.
Seria gier walki rozpoczęła się w 1993 roku. Najnowsza gra z serii, Samurai Shodown: Sen, pojawiła się na arcade w kwietniu 2008 roku. Później gra została wydana na konsolę Xbox 360 w Japonii w grudniu 2009 roku oraz w Ameryce Północnej w marcu 2010 roku. SNK i Digital Eclipse wydadzą Samurai Shodown NeoGeo Collection na PS4, Xbox One, Switcha i Steama
Nowe postacie to Yumi (Senran Kagura Estival Versus), Neo Politan (RWBY), Akatsuki (Akatsuki Blitzkampf) i Blitztank (Akatsuki Blitzkampf).
Oryginalna gra na PS4 i Switcha wydana w Japonii i Azji w maju 2018 r. Arc System Works America wydała grę z angielskim dubem w Ameryce Północnej w czerwcu 2018 r., a PQube wydała grę w Europie w tym samym miesiącu. Gra pojawiła się również na Steamie w czerwcu 2018 r.
Podstawowa gra składała się z 20 postaci, a 20 dodatkowych jest dostępnych za pośrednictwem DLC.
BlazBlue Cross Tag Battle to crossover gier BlazBlue i Persona 4 Arena firmy Arc System Works, gry od French Night Under Night In-Birth oraz serii RWBY od Rooster Teeth. Tytuł to gra dwa na dwa.
Wersje gry na PS4, Switcha i PC otrzymały dużą aktualizację w połowie maja. Aktualizacja dodała Heart Aino z Arcana Heart 3 LOVE MAX SIX STARS !!!!!!, Naoto Kurogane z BlazBlue Central Fiction, Kuma / Teddie z Persona 4 Arena i Setha z Under Night In-Birth.
Arcade gry został wydany w Japonii 25 kwietnia
Według danych Sensor Tower Store Intelligence Fate / Grand Order zarobił na całym świecie 3 mld $ na całym świecie w marcu 2019 r. W lutym ubiegłego roku FGO była drugą na świecie grą mobilną, uzyskując 84,3 mln $. Uplasowała się na 59 pozycji w Stanach Zjednoczonych. Aniplex wypuścił grę Fate / Grand Order w Japonii latem 2015 r. Gra otrzymała angielską wersję w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w czerwcu 2017 r.
Ta gra jest inspiracją dla telewizyjnego anime Fate / Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia zapowiedzianego na październik oraz dwuczęściowego filmu Fate/Grand Order The Movie Divine Realm of the Round Table: Camelot
Bohater gry, Kagachi, porusza się między Żywym Światem a królestwem umarłych znanym jako Beyond, aby ratować zagubione dusze. Jeśli nie zostaną uratowane, dusze te staną się potworami. W bitwie Kagachi może przejawiać unikalne moce dusz, które uratował w bitwie.
Tokyo RPG Factory wcześniej opracowało gry I Am Setsuna i Lost Sphere
Urządzenie będzie miało wyjście HDMI z dwoma portami USB dla myszy i klawiatury.
16 gier, które będą natychmiast dostępne na urządzeniu to:
Space Mouse
Lunar City SOS!!
Snake World
Astroid Belt
Check P.
PC-Jyan!
Parachute
Sub-Marine
Space Ship
Rocket Bomb
Marine Belt
Heiankyou Alien
Jupiter Lander
Mole Attack
Orion 80
Hashire! Skyline
Prezes GameSamba, Jacky Yung, opisał grę:
Efekt wizualny interfejsu jest tak żywy i przytłaczający, że gracze mogą dotknąć ekranu, aby zetrzeć krople deszczu w grze. Oprócz niesamowitej grafiki gra pozwala graczom pokazać swoje umiejętności shinobi w najbardziej intensywnych bitwach.
Gra przeszła test beta na Filipinach w kwietniu. GameSamba aktualizuje grę na podstawie opinii graczy z tego testu. Firma planuje wydać grę w wielu językach.
GameSamba wcześniej współpracowała z Funimation, chińskim twórcą gier NGames Interactive i japońskim wydawcą Kodansha, aby wydać grę przeglądarkową Fairy Tail: Hero's Journey. Firma współpracuje również nad oddzielną grą mobilną Fairy Tail. To samo partnerstwo wydało grę mobilną Tokyo Ghoul: Dark Water w styczniu 2018 r.
Oficjalna strona gry ujawniła także nową funkcję Poké Jobs, która pozwoli Pokémonowi wykonywać zadania z korporacji i uniwersytetów w grze. Poké Jobs pomaga Pokémonowi stać się silniejszym, a gracze mogą również otrzymywać przedmioty jako nagrody. Japońska wersja nowego zwiastuna zapowiada Poké Jobs.
Gry wyjdą na całym świecie 15 listopada.
Starter Pokémon w nowym regionie Galar gier to Grookey, Scorbunny i Sobble. Wcześniej ujawnione nowe Pokémony w grach to m.in. Wooloo, Gossifleur, Eldegoss, Drednaw, Corviknight oraz Legendarny Pokémon Zacian i Zamazenta. Nowe funkcje obejmują Dynamax i Max Raid Battles oraz Gigantamaxing.
Gry Pokémon: Let's Go, Pikachu! i Pokémon: Let's Go, Eevee!, pierwsze gry franczyzy na konsolę Nintendo Switch, wyszły 16 listopada. Gry są osadzone w regionie Kanto pierwszych gier Pokémon i są oparte na Pokémon Yellow: Special Pikachu Edition z 1998 roku
Idea Factory International opisuje grę:
Mary Skelter 2 ewoluuje główne elementy Mary Skelter: Nightmares, aby przynieść ci świat pełen zwrotów akcji, zwieńczony nową funkcją bitwy, w której poprzedni bohater, Jack, jest teraz koszmarem. Gracze mogą użyć swoich mocy Koszmaru, aby pokonać wrogów, ale za irytującą cenę. Rozgrywka w alternatywnej rzeczywistości, w której znajdują się znane postacie z pierwszej części, gracze muszą przeżyć tortury w lochach i znaleźć sposób na wyżywienie prawie nienasyconego więzienia. Czy zdołasz uciec z więzienia i znaleźć sanktuarium, czy wpadniesz w szpony szaleństwa?
Wersja Switch Mary Skelter 2 zostanie wydana w Japonii 22 sierpnia. Compile Heart wydało grę w Japonii na PS4 w lipcu 2018 r.
Podobnie jak pierwsza gra, sequel jest efektem współpracy Dengeki Bunko, Dengeki Playstation i Compile Heart. Yomoji Otono, autor nowelki Minute, powrócił, aby napisać historię, a Dakei Naname (Death end re; Quest) powrócił, aby zaprojektować postacie. Zespół muzyczny Earphones współpracował z kompozytorem J. A. Seazerem (Rewolucjonistka Utena), aby wykonać OP „Witchcraft (Theofil no Kiseki)”. Earphones współpracował z RUI & ROLLY, aby wykonać ED „Mirai Dorobō”.
Mary Skelter: Nightmares (Kangokutō Mary Skelter) wyszłaa na PS Vita w Japonii w październiku 2016 r. Idea Factory International wydała grę w Ameryce i Europie we wrześniu 2017 r.
Seria przygodowych romansów Harukanaru Toki no Naka autorstwa KOEI zainspirowała wiele kontynuacji gry, oryginalne anime wideo i mangę. Anime z lat 2004-2005 Haruka: Beyond the Stream of Time - A Tale of the Eight Guardians jest oparte na pierwszej grze na PlayStation.
Gra Harukanaru Toki no Naka de 6 wyszła w Japonii na PS Vita i PSP w marcu 2015 r. Nowa wersja gry na Switcha pojawiła się 14 marca. Mangowa adaptacja gry zakończyła się w styczniu. Adaptacja sceniczna odbyła się w czerwcu
Oprócz wcześniej ogłoszonych gier, skład obejmie Splatterhouse dla Ameryki Północnej i następujące tytuły do wydania europejskiego:
Dragon Spirit
Galaga '88
The Genji and the Heike Clans
The Legend of Valkyrie
Seirei Senshi Spriggan
Spriggan Mark 2
Oprócz powyższych gier na liście, japońskie wydanie obejmie również Splatterhouse i Tengai Makyou II: Manji Maru.
Poprzednia lista gier zawiera 24 gry w języku angielskim i 26 gier w języku japońskim (gry w języku japońskim zawierają * obok tytułu, a niektóre gry będą dostępne zarówno w języku japońskim, jak i angielskim):
Alien Crush
Victory Run
Blazing Lazers
Neutopia
Dungeon Explorer
R-Type
Moto Roader
Power Golf
Ys book I&II
Ninja Spirit
J.J. & Jeff
Space Harrier
Military Madness
Chew-Man-Fu
Psychosis
Bonk's Revenge
Parasol Stars
Cadash
New Adventure Island
Air Zonk
Neutopia II
Solider Blade
Lords of Thunder
Bomberman '93
The Kung Fu*
Jaseiken Necromancer*
Fantasy Zone*
Appare! Gateball*
Nectaris*
Dungeon Explorer*
Neutopia*
PC Genjin*
Ys I・II*
Super Darius*
Super Star Solider*
Daimakaimura*
Aldynes*
Neutopia II*
Gradius*
Salamander*
Super Momotaro Dentetsu II*
Ninja Ryūkenden (Japanese version of Ninja Gaiden)
Star Parodier*
Snatcher*
Gradius II - Gofer no Yabō -*
Chō Aniki*
Akumajō Dracula X Chi no Rondo*
Bomberman '94*
Bomberman Panic Bomber*
Ginga Fukei Densetsu Sapphire*
Europejska wersja konsoli ma taki sam skład, jak wersja amerykańska. Japońska wersja nie będzie miała Salamander i zamiast tego będzie zawierać Tokimeki Memorial.
Konsola jest kompaktowym urządzeniem fabrycznie załadowanym grami z katalogu oryginalnej konsoli TurboGrafx-16 firmy NEC. Konsola zostanie uruchomiona w Ameryce Północnej, Europie i Japonii 19 marca 2020 r. Europejskie wydanie nosi nazwę PC Engine CoreGrafx mini, a japońskie wydanie PC Engine mini.
Oryginalna konsola PC Engine została wypuszczona na rynek w Japonii w 1987 roku, a następnie zadebiutowała w Stanach Zjednoczonych w 1989 roku. Konsola ostatecznie pojawiła się w kilku wersjach, w tym w wersjach przenośnych i wersjach wyposażonych w napędy CD-ROM
Zasady będą miały zastosowanie do nowych gier i istniejących gier, które dodadzą mechanikę skrzynek z łupami. ESA powiedziała również, że wielu wydawców gier wideo, którzy są członkami ESA, również wdroży tę politykę. Firmy zastosują nowe zasady do gier nie później niż do końca 2020 r.
Przewodniczący FTC Joseph Simmons powiedział w grudniu zeszłego roku, że rozpocznie dochodzenie w sprawie loot boxes do gier wideo.
Maggie Hassan, senator z New Hampshire, wcześniej wysłała list do ESRB, prosząc grupę o przejrzenie procesu oceny gier z loot boxes lub gacha (termin wywodzący się z zabawek z kapsułkami gachapon). Organizacja dodała etykietę dla zakupów w grze, ale nie specjalnie dla skrzynek z łupami, które oferują losowe nagrody, czasem w zamian za prawdziwe pieniądze.
Kilka innych krajów przeprowadziło regulację mechaniki gier. Belgijska Komisja Gier ogłosiła w kwietniu 2018 r., że mechanizm skrzynki z łupami narusza krajowe przepisy hazardowe. W rezultacie Square Enix kończy obsługę trzech swoich gier mobilnych w Belgii, a gra Dragon Ball Z Dokkan Battle nie będzie już oferować niektórych przedmiotów do kupienia w Belgii. Holandia zakazała również loot boxów.
Firma Electronic Arts została niedawno przesłuchana w komisji śledczej Izby Gmin w brytyjskim parlamencie w sprawie wdrożenia przez firmę mechaniki skrzynek z łupami w jej grze Star Wars: Battlefront II
Ryukishi07 przypisuje się planowanie i scenariusz, a Hinoue przypisuje się oryginalną grafikę i projekty postaci. Oficjalna strona internetowa opisuje ten projekt jako grę „mentalnego napięcia dla dziewcząt” i stwierdza, że więcej informacji zostanie ujawnionych 16 sierpnia.
Ryukishi07 i Hinoue ogłosili projekt w marcu 2018 r. pod wstępnym tytułem Sangeki Sandbox (Tragedy Sandbox), który ma zostać wydany w tym roku
Gra Grisaia: Phantom Trigger zainspirowała crowdfund anime, które zostało otwarte 15 marca w Tokio EJ Anime Theatre Shinjuku oraz w czterech innych teatrach w Japonii. Kampania crowdfundingowa Campfire dla Grisaia: Phantom Trigger the Animation Stargazer, kontynuacji anime gry Grisaia: Phantom Trigger Frontwinga, osiągnęła swój cel 10 mln jenów (92 000 $) mniej niż 24 godziny po premierze 26 lipca. Na czas prasy, kampania zebrała 16 832 044 jenów (159 000 $). Kampania zakończy się 30 września.
Sekai Project, firma tłumacząca gry wideo i visual novel, wydała na platformie Steam w 2015 r. Frontwing's Fruit of Grisaia po osiągnięciu celu Kickstarter, polegającego na wydaniu zachodniej trylogii. Frontwing i Sekai Project wydały również inne dwie gry, The Labyrinth of Grisaia i The Eden of Grisaia, na Steama. Wszystkie trzy oryginalne gry inspirowały adaptacje anime i mangi
Gra zadebiutowała w języku angielskim w lipcu 2018 r.
Square Enix wypuścił grę w Japonii w grudniu 2016 roku. Gra pozwala graczom kontrolować postacie z innych części serii Star Ocean. Ta gra jest pierwszą z serii, która oferuje opcję dla czterech graczy.
tri-Ace i Enix wydali pierwszą grę Star Ocean na Super Famicom w 1996 roku. Najnowsza gra z serii Star Ocean 5: Integrity and Faithlessness, wydana w Japonii w marcu 2016 roku na PS4 i PS3 w kwietniu 2016. Square Enix wydała grę w USA na PS4 dopiero w czerwcu 2016 roku.
Seria gier wideo zainspirowała mangę Star Ocean: The Second Story od Mayumi Azumy w 1998 roku i anime Star Ocean EX z 2001 roku. Geneon wydał anime w Ameryce Północnej, a Discotek relicencjonował anime i wydało je na Blu-ray w maju 2018 roku. Manga Aoi Mizuki Star Ocean: Blue Sphere rozpoczęła się w 2002 roku, a Akira Kanda zadebiutowała mangą Star Ocean: Till the End of Time w 2003 roku.
Square Enix opracowuje obecnie Star Ocean First Departure R, port HD z nowymi funkcjami gry remake'u Star Ocean First Departure, na PS4 i Switcha
Wydarzenie mające na celu ujawnienie dodatkowych informacji o aplikacji odbędzie się 15 września w Hit Studio Tokyo.
Historia Sensual Phrase koncentruje się na uczennicach liceum i aspirującej autorce tekstów Aine Yukimurze i wokaliście zespołu rockowego Lucyfer Sakuyi Ōkouchim. Pewnego dnia Sakuya wpada na Aine swoim samochodem. Sakuya daje jej przepustkę na występ tej nocy, a ona słyszy, jak wykonuje teksty, które pozostawiła po wypadku. Oboje zakochują się w sobie, ale napotykają wiele przeszkód w miarę rozwoju ich związku.
Shinjo serializowała oryginalną mangę w Sho-Comi w latach 1997–2000, a tomy mają ponad 10 milionów drukowanych egzemplarzy. Anime trwało od 1999 do 2000 roku, a zespół visual kei Lucifer powstał w prawdziwym życiu specjalnie po to, by wykonywać piosenki tematyczne do anime. Zespół rozpadł się w 2003 roku, ale po rozwiązaniu kilkakrotnie połączył się ponownie.
Sono Koe de, Sono Uta o. (With that voice, that song.), nowa seria mangowa Mayu Shinjo dla Sensual Phrase, wydana w magazynie Shogakukan Sho-Comi (Shōjo Comic) w lutym i zakończona 2 maja. Kolejny projekt jest w przygotowaniu
22. Do 4 sierpnia w Japonii sprzedały się: Fire Emblem: Three Houses - 178 934 egzemplarzy od 26 lipca, Tsuri Spirits Nintendo Switch Version - 71 624 egzemplarzy od 25 lipca, Olympic Games Tokyo 2020: The Official Video Game - 17 736 egzemplarzy od 24 lipca, Omega Labyrinth Life - 6 643 egzemplarzy od 1 sierpnia, Crash Team Racing Nitro-Fueled - 4 230 egzemplarzy od 1 sierpnia
Oryginalna gra rytmiczna na PC wydana na platformie Steam w marcu 2018 roku. W momencie premiery gra zawierała osiem piosenek Hatsune Miku, każda o dwóch poziomach trudności, z choreografią taneczną w wykonaniu Miku. Gra na PC jest kompatybilna z systemami wirtualnej rzeczywistości Oculus Rift, HTC Vive i Valve Index i jest dostępna w 10 językach.
Sega opracowuje nową grę z serii Hatsune Miku: Project Diva zatytułowaną Hatsune Miku: Project Diva Mega39 (wymawiane jako „megamix”) na konsolę Nintendo Switch. Gra wyjdzie na początku 2020 roku z okazji 10-lecia serii.
Sega wydała grę Hatsune Miku: Project Diva Future Tone DX na PS4 w listopadzie 2017 roku. Gra Hatsune Miku: Project DIVA Future Tone na PS4 została wydana w Ameryce i Europie w styczniu 2017 roku. Gra zadebiutowała w Japonii w czerwcu 2016 roku jako port Hatsune Miku: Project DIVA Arcade na PS4.
Aplikacja Hatsune Miku: VR Future Live firmy Sega na PS VR została uruchomiona w Japonii, Ameryce Północnej i Europie w październiku 2016 roku. Sony zaoferowało Sega feat. HATSUNE MIKU Project: VR Tech Demo na Tokyo Game Show 2015, a także prowadził demo na wydarzeniu Magical Mirai 2015
Gra zostanie wydana na PS4 i Switcha w Japonii 26 września, a na Steama w nieokreślonym terminie
Gra zostanie wydana 8 listopada. Edycja kolekcjonerska będzie zawierać specjalne skrzynki, BB Pod, brelok Ludens, cyfrową ścieżkę dźwiękową z filmami zza kulis, awatary 10 postaci z PSN i cztery przedmioty w grze. Cyfrowa edycja Deluxe będzie zawierać ścieżkę dźwiękową, awatary i przedmioty w grze. Edycja specjalna będzie zawierać skrzynkę Steelbook, ścieżkę dźwiękową oraz element gry Ludens Mask. Japońska wersja gry będzie zawierać zarówno angielską, jak i japońską ścieżkę audio, ale Kojima Productions nie ujawnił jeszcze, czy północnoamerykańska wersja gry będzie również zawierać japońską ścieżkę audio.
Kojima Productions opisuje grę:
Oblężony przez przypływ śmierci na każdym kroku, Sam Bridges musi odważnie stawić czoła światu całkowicie przemienionemu przez Splot Śmierci. Niosąc w swoich rękach resztki przyszłości, Sam wyrusza w podróż, aby zjednoczyć zniszczony świat krok po kroku. Jaka jest tajemnica Splotu Śmierci? Co Sam odkryje na drodze? Gatunek definiujący rozgrywkę zawiera te i wiele innych odpowiedzi.
Kojima Productions rozwija grę przy użyciu Decima Engine od Guerilla Games. Gra będzie grą akcji i będzie zawierać elementy z otwartym światem z „pewnym stopniem swobody”. Kojima stwierdził, że nazwa gry wywodzi się ze zjawiska splątania waleni, gdzie delfiny i wieloryby zmywają ziemię i giną. Podczas gdy inne gry oferują elementy analogiczne do „kijów” do gry, Death Stranding oferuje również „liny” do wiązania i łączenia graczy
28. Furyu Corporation rozpoczęło transmisję filmu promocyjnego dla gry Cardfight!! Vanguard EX na PS4 i Switcha 8 sierpnia. Film przedstawia Seijiego Maedę i Masahiro Itō, członków zespołu BanG Dream! - Argonavis, który śpiewa motyw przewodni gry „STARTING OVER”.
Gra zostanie wydana na PS4 i Switcha 19 września.
W grze znajdzie się oryginalna historia z nową postacią Vanguard Izuru Shidō, a także powracające postacie, takie jak Aichi Sendō i Toshiki Kai. Yūki Morimoto projektuje postacie w oparciu o oryginalne projekty Akiry Itō. Nadzór nad grą sprawują także Itō i Bushiroad.
Dostępne będą standardowe zasady gry z najnowszymi kartami i funkcjami, w tym Imaginary Gift. Samouczek pozwoli również nowym graczom cieszyć się grą
29. Aniplex rozpoczął transmisję nowego filmu promocyjnego 8 sierpnia dla gry mobilnej Disney Twisted-Wonderland, współpracy z Walt Disney Japan.
Autorka Kuroshitsuji, Yana Toboso, zajmuje się główną koncepcją, scenariuszem i projektami postaci. TROYCA będzie animować film otwierający grę, a Night Ravels wykona piosenkę przewodnią „Piece of my world”. Gra wyjdzie tej zimy, a rejestracja wstępna jest już dostępna.
Gra będzie koncentrować się wokół postaci inspirowanych czarnymi charakterami z filmów Disneya i jest opisana jako „gra przygodowa akademii złoczyńców”, która będzie zawierała elementy rytmiczne i bitwy.
Historia gry rozpoczyna się, gdy główny bohater zostaje wezwany do innego świata przez magiczne lustro. Tam główny bohater przybywa do prestiżowej szkoły magicznej „Night Ravens College”. Nigdzie indziej nie da się ukryć, że główny bohater ma zapewnioną ochronę przez zamaskowanego dyrektora szkoły i poznaje niewspółpracujących, ale genialnych uczniów szkoły, próbując znaleźć sposób na powrót do domu.
Night Ravens College ma siedem akademików. Postacie w każdym akademiku inspirowane są różnymi dziełami Disneya, w tym Alicją w Krainie Czarów, Małą Syrenką, Aladynem, Królewną Śnieżką, Herkulesem, Królem Lwem i Śpiącą Królewną
Sega opisuje grę:
Wydana po raz pierwszy na konsolę Nintendo Wii w 2006 roku gra Super Monkey Ball: Banana Blitz HD przenosi całą zabawę i chaos z serii Monkey Ball na nowoczesne konsole. Wyposażony w zaktualizowaną grafikę, zoptymalizowane schematy sterowania dla każdej platformy, zupełnie nowy tryb Decathalon w minigrze, w którym ukończyłeś zestaw 10 mini-gier z rzędu, oraz tabele wyników online, Super Monkey Ball: Banana Blitz HD jest idealny dla nowych fanów w każdym wieku, a także dla najbardziej doświadczonych weteranów serii Monkey Ball
Wydanie będzie zawierać wszystkie wcześniej wydane postacie, scenariusze i DLC do tytułu, a także nowe funkcje. Wersja standardowa gry zawiera zakładkę, plakat i dwustronną okładkę. Wydanie HL-Raising Edition będzie zawierało zakładkę, plakat, dwustronną okładkę, książkę z twardą okładką oraz dysk CD ze ścieżką dźwiękową za 65 $.
Oryginalna gra wideo Disgaea 4: A Promise Unforgotten obraca się wokół Valvatoreza, demona wampira, który był niezwykle potężny i nieustraszony. Jednak z powodu obietnicy, że nie będzie pić ludzkiej krwi, został sprowadzony do głównego instruktora w Hadesie, a teraz żywi się sardynkami. Wraz ze swoim sługą wilkołakiem Fenrichem dąży do obalenia rządu Hadesu. Później poznaje Fukę, Księcia, który dostał kapelusz Księcia tylko z powodu braku skóry Księcia; Emizela, zepsutego syna prezydenta Netherworlda; i Vulcanusa, tajemniczego anioła, który ma oko do pieniędzy.
Gra Disgaea 4 zadebiutowała na PS3 w Japonii w lutym 2011 r., a następnie ukazała się na Zachodzie w tym samym roku. Wersja gry na PS Vita została wydana w Japonii w styczniu 2014 r., a następnie na Zachodzie w tym samym roku.
Nippon Ichi Software wydało grę Disgaea 5 na PS4 w Japonii w marcu 2015 r., a także w Ameryce Północnej w październiku 2015 r. Następnie NIS wydało Disgaea 5 Complete na Switcha w Japonii w marcu 2017 r., a NIS America wydało grę w Ameryce Północnej i Europie w maju 2017 r. zarówno w wersji fizycznej, jak i cyfrowej. Disgaea 5 Complete następnie wyszła na Steama w październiku 2018 r.
Konto gry na Twitterze również wydało niektóre projekty postaci, aby umożliwić potencjalnym graczom przyjrzenie się niektórym grafikom w grze (1,2,3,4).
Premiera gry planowana jest w Japonii zimą tego roku. Gra z zakupami w aplikacji będzie bezpłatna
CIEKAWOSTKI
Zgodnie z komunikatem prasowym „sklep da fanom możliwość przeglądania i zakupu szeregu produktów marki Pokémon Center, w tym ekskluzywnych wzorów, których nie ma nigdzie indziej”.
Otwarcie sklepu będzie powiązane z wprowadzeniem na rynek gier Pokémon Sword i Pokémon Shield na konsolę Nintendo Switch w listopadzie. Zgodnie z komunikatem prasowym sklep „będzie hołdem dla roli Wielkiej Brytanii w inspirowaniu wyglądu i stylu zupełnie nowych graczy z regionu Galar w grze”.
Szczegóły dotyczące godzin otwarcia, produktów i działań w sklepie zostaną podane wkrótce
Budowa nowej fabryki rozpocznie się w grudniu na terenie istniejącej fabryki Bandai Hobby Center. Rozszerzenie obejmie dodanie sześciu nowych maszyn. Projekt budowlany ma zwiększyć produkcję do 1,4 razy więcej niż w tym miesiącu. Obecny zakład, w tym pracowników kontraktowych, zatrudnia w tym miesiącu 150 pracowników.
Zestawy Gunpla zadebiutowały w 1980 roku, a w kwietniu wysłano ponad 5 miliardów zestawów. Obecna fabryka Bandai Hobby Center została ukończona w 2006 roku. W pierwszym roku wyprodukowała i wysłała 6,6 miliona sztuk. Stopniowo popyt wzrósł, a maszyny fabryki rozszerzyły się. W 2018 r. ta sama fabryka wyprodukowała 15,73 miliona zestawów.
W tym roku przypada 40. rocznica franczyzy Gundam, a najbliższa współpraca będzie obejmować partnerstwa z 12 profesjonalnymi drużynami baseballowymi w Japonii i UNIQLO. Ta seria wciąż się rozwija w Azji, szczególnie dzięki nowemu anime SD Gundam World Sangoku Sōketsuden, które koncentruje się na Chinach. Nowe anime jest częścią większego projektu, który obejmuje również komiksy i plastikowe modele. Ponadto w lipcu Sunrise uruchomił nowy kanał YouTube „Gundam Channel”. Gundam Build Divers Re: RISE, nowa seria franczyzowa Gundam Build, rozpocznie transmisję na kanale w październiku.
Realistyczny ruchomy posąg Gundama zadebiutuje w Jokohamie w 2020 roku. Autor komiksu, Brian K. Vaughan, jest scenarzystą nadchodzącego filmu Hollywood Gundam z serii Sunrise i Legendary Picture, który nie ma jeszcze zaplanowanej daty premiery. Nowa fabryka Gunpla odpowie na rosnące zapotrzebowanie na te i inne projekty, a także pomoże w ekspansji w Chinach i Ameryce Północnej.
Firma BANDAI SPIRITS została założona 15 lutego 2018 r. Spółka zależna objęła działalność w zakresie modelowania plastików od Bandai oraz działalność w zakresie artykułów sklepowych od Banpresto. Firma miała kapitał zakładowy w wysokości 100 mln jenów (923,000 $) i około 450 pracowników w momencie jej założenia. Firma przejęła wszystkie pozostałe prawa i obowiązki od Banpresto, gdy ta ostatnia spółka rozwiązała się na początku tego roku
3. Popularna piosenkarka anime Nagi Yanagi ogłosiła swoje małżeństwo na swojej oficjalnej stronie internetowej. Mąż Yanagi nie jest gwiazdą, a jej kariera muzyczna będzie kontynuowana zgodnie z planem.
Yanagi zadebiutowała jako „nagi” z grupą muzyczną Ryo - supercell. Wykonała m.in. OP i ED Amnesia, ED Ano Natsu de Matteru, ED Bakemonogatari, endingi Black Bullet, OP Danganronpa 3, endingi Jormungand, OP i ED Just Because, endingi Nagi no Asukara, OP Norn9: Norn+Nonet (grała tam też jako Aion), ED Naruto Shippuuden, ED Owari no Seraph, ED Rewrite, openingi Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru + serii Zoku.
supercell wykonało m.in. OP i ED Black Rock Shooter, ED obu serii Cencoroll, OP i ED Guilty Crown, ED Katanagatari, ED Magi The Labyrinth of Magic
4. Universal Studios Orlando otworzy sąsiedni park rozrywki o nazwie „Epic Universe”, w którym może znajdować się zapowiadany wcześniej Super Nintendo World. Universal Orlando jest już domem dla trzech innych parków rozrywki: Universal Studios Florida, Universal's Islands of Adventure i Universal's Volcano Bay.
Epic Universe to największa jak dotąd inwestycja w park rozrywki NBCUniversal. Usytuowany zaledwie kilka kilometrów od właściwego Universal Studios Orlando, na 750-hektarowej działce znajdzie się park wraz z restauracjami, sklepami, hotelami i innymi rozrywkami. Adam Chitwood z Collider uważa, że nowy park może być domem dla Super Nintendo World po budowie na nowym terenie parku „zatrzymanej kilka lat temu”. Universal nie potwierdził jeszcze lokalizacji Super Nintendo World. Powszechnie wydana grafika koncepcyjna Epic Universe, a jeden obszar przypomina wcześniej wyciekły model obszaru Donkey Kong.
Grafika koncepcyjna
Model wyciekły
Obszary o tematyce Mario i Donkey Kong są w trakcie budowy w Universal Studios Osaka, a ich otwarcie planowane jest na następne lato. Universal Studios Hollywood i Singapur otworzą również obszary Super Nintendo World.
Nintendo i Universal Creative potwierdziły w 2016 roku, że współpracują przy atrakcjach. Nintendo ogłosiło w maju 2015 r., że współpracuje z Universal Parks & Resorts, aby dostarczyć atrakcje związane z Nintendo do parków rozrywki Universal. Nintendo stwierdziło w tym czasie, że „wciągające wrażenia obejmą główne atrakcje w parkach rozrywki Universal i będą zawierać najbardziej znane postacie i gry Nintendo”.
Illumination (Minionki, Sing), spółka zależna Universal Pictures, planuje adaptację filmu animowanego serii gier Super Mario Bros. firmy Nintendo. Zarówno Nintendo, jak i Universal Pictures finansują projekt, a Universal Pictures rozpowszechni film na całym świecie. Założyciel iluminacji Chris Meledandri ujawnił w listopadzie, że planowany film jest w „priorytetowym rozwoju” i może zadebiutować w kinach do 2022 roku
5. Najnowsza obsada Death Note the Musical. Musical zadebiutuje w Toshima Ward Performing Arts Exchange Theatre (Owl Spot) w Tokio w 2020 roku. Planowane jest także kontynuowanie serii w różnych lokalizacjach w Japonii i za granicą.
Frank Wildhorn, amerykański kompozytor znany z piosenek śpiewanych przez Whitney Houston („Where Do Broken Hearts Go?”) i Natalie Cole, napisał musical do Death Note. Tamiya Kuriyama, laureatka medalu japońskiego rządu z Purpurową Wstążką, po raz kolejny reżyseruje. Jack Murphy (Wojna secesyjna, Rudolf, Carmen, Kraina czarów, Hrabia Monte Cristo) napisał tekst, a Ivan Menchell (Stowarzyszenie wdów, Chitty Chitty Bang Bang, Bonnie i Clyde) napisał scenariusz
6. World Cosplay Summit ogłosił 4 sierpnia na Facebooku, że Australia zajęła pierwsze miejsce w tegorocznych zawodach. Drugie i trzecie miejsce zajęły odpowiednio USA i Francja. Finały odbyły się w Nagoi.
K, jedna z dwóch zwyciężczyń cosplayerów, opublikowała zdjęcia z imprezy oraz ogłoszenie o zwycięstwie swojej drużyny na Twitterze i Instagramie.
Ponadto World Cosplay Summit rozdał specjalne nagrody nazwane od sponsorów wydarzenia. Chiny zdobyły nagrodę Air Asia, Chile zdobyło nagrodę Futaba, Stany Zjednoczone zdobyły nagrodę Bioré, a Niemcy odebrały nagrodę Brother.
World Cosplay Summit to festiwal cosplay, który rozpoczął się w 2003 roku. Cosplayerzy z całego świata reprezentują swój kraj, aby wybrać najlepsze cosplaye na świecie. W ubiegłym roku przedstawiciele z 38 krajów i regionów rywalizowali o największą jak dotąd imprezę WCS
Singiel trafi do sprzedaży 25 września i zawiera cztery utwory: „Mitaiken HORIZON”, „Deep Resonance”, „Dance with Minotaurus” oraz off-wokalną wersję „Mitaiken HORIZON”. „Deep Resonance” był motywem przewodnim mobilnej gry współpracy Shadowverse i Love Live! School Idol Festival.
Film anime Love Live! Sunshine!! The School Idol Movie Over the Rainbow został otwarty w styczniu w kinach w Japonii. Funimation rozpoczął pokaz filmu w USA 5 sierpnia.
Pierwsze anime Love Live! Sunshine!! wyszło w lipcu 2016 r. Drugi sezon trwał od października do grudnia 2017 r.
8. Shochiku, Tokyo's Water City Creative Partners i projekt MOVIC Hashidashi („Bridge Boys”) ogłosili, że seiyu Rikiya Koyama (Seijirou Sugishita w Akaneiro ni Somaru Saka, Seki Ichinomiya w Arakawa Under the Bridge, Mozgus w Berserk, Retsu Kaioh w Baki, Wolfram w My Hero Academia the Movie: The Two Heroes, Yukichi Fukuzawa w Bungou Stray Dogs, Jin Kirigiri w Danganronpa 3, Kogorou Mouri w Detective Conan, Travis Murphy w Double Decker! Doug & Kirill, Shuuji Niekawa w Durarara, Kiritsugu Emiya w serii Fate, Belfangan Clouseau w Full Metal Panic, Shunya Kengun w Gate, Johannes von Schicksal w God Eater, Mamoru Takamura w Hajime no Ippo, Azazel w Highschool DxD, Klaus von Reinherz w Kekkai Sensen, Qi Wang w Kingdom, Genko w Kobato, Yamagishi w Kiseijuu, Jack Rakan w Mahou Sensei Negima, Zeus w Monster Strike, Ibrahim Dogulu w Muv-Luv Alternative, Yamato w Naruto Shippuuden/Boruto, Kyros w One Piece, Jouichirou Yukihira w Shokugeki no Souma, Hiroki Saitou w Rycerzach Sidonii, Shinigami w Soul Eater, Rudolf Ushiromiya w Umineko no Naku Koro ni, Tora w Ushio to Tora, Hakuoro w Utawarerumono) dołączy do obsady jako „kot reżyser” Hakase. Koyama występuje wraz z resztą obsady w 12-minutowym dramacie głosowym, który jest uruchamiany na YouTube.
W historii dramatu głosowego Hakase budzi Hashidashiego w celu ożywienia lokalnych dróg wodnych. Tworzą fikcyjne Biuro Turystyki Rzeki Tokio, ale skupiają się na sztuce. Pewnego dnia Hakase opowiada Hashidashiemu o swoim planie choreograficznym przedstawienia podkreślającego specjalne zdolności każdego mostu.
Do tej pory są cztery postacie i każda z nich koncentruje się na innym temacie, takim jak „teatr”, „fajerwerki”, „sztuka” i „zwierzęta”. Pierwszymi czterema chłopcami-mostami są Azuma, Umaya, Komagata i Ryōgoku oparte na mostach Azumabashi, Umayabashi, Komagata i Ryōgoku. Wszystkie mosty przekraczają rzekę Sumida w różnych punktach.
Azuma jest grany przez Shōyę Chibę, Umaya jest wyrażana przez Kōheia Amasakiego, Komagata jest grany przez Taku Yashiro, a Ryōgoku jest grany przez Toshiyukiego Someyę.
Czterech różnych artystów zaprojektowało postacie do projektu. Nuo zaprojektował Azumę, Hinatsu Umayę, Bekko Komagatę, a SUZ zaprojektował Ryōgoku.
Turyści mogą słuchać audioprzewodników wykonywanych przez postacie przez ograniczony czas na pokładzie rejsów po rzece Sumida od 17 sierpnia. Wydarzenie castingowe odbędzie się 2 listopada.
Towar dla Hashidashiego było można kupić na Comiket 96
9. Socjalistka, piosenkarka i gwiazda reality show Paris Hilton opublikowała 6 sierpnia na Twitterze edytowane zdjęcie siebie i jej chihuahuy Diamond Baby jako bohaterki Sailor Moon i towarzyskiej Luny. Postać Hilton na bohaterce anime jest pełna blichtru i skóry, zastępując pełny top Sailor Moon bardzo dużą czerwoną kokardą, a spódnicę błyszczącym dołem bikini. Zdjęcie Hilton jest ustawione na jej utwór z 2006 roku „Stars Are Blind” i zawiera poetycki cytat: „Była typem dziewczyny, którą ścigał Księżyc, a gwiazdy tego pragnęły…” Linia trafnie opisuje samą Sailor Moon, ale Hilton cytowała to już wcześniej na swoich zdjęciach do selfie.
Anime zdecydowanie cieszy się popularnością wśród gwiazd z listy A i najlepszych sportowców, którzy wyznają swoją miłość do tego medium. Kanye i Kim Kardashian West są fanami. Kanye uznał Akirę za jedno z najlepszych anime wszechczasów, a Kardashian West zmieniła kolor na różowy w zeszłym roku po wciągnięciu się w DARLING in the FRANXX. Dragon Ball jest wielkim faworytem wśród sportowców i artystów hip-hopowych, takich jak gwiazda tracków Noah Lyles oraz artysta muzyczny i aktor Jaden Smith.
Z kolei amerykańska raperka, piosenkarka i autorka tekstów, Megan Thee Stallion, pozwoliła swojej kujoniej fladze wywieźć najnowszy profil w magazynie Paper. Megan płonie za trzy stylizowane zdjęcia: czerwono-białą perukę, niebieski kombinezon, a nawet charakterystyczną bliznę Todorokiego wokół jego oczu.
Megan napisała na Instagramie o obrazach: „Wszystkie moje laski wiedzą, jak bardzo kocham anime i jak Todoroki jest moją ulubioną postacią z MHA! Dziękuję @papermagazine za nadanie TODOROKI TINIE blasku”.
„Todoroki Tina” jest odniesieniem do alter ego Megan „Tiny Snow”, którą raperka opisuje jako „bardziej surową” wersję siebie. Inna alter-ego „Hot Girl Meg” ucieleśnia jej osobowość „college, party girl”.
Pochodząca z Teksasu Megan zadebiutowała w 2016 roku. Jej druga EPka Make It Hot zawierała utwór „Last Week in H TX” i uzyskała ponad cztery miliony wyświetleń na YouTube. W maju wydała swój pierwszy pełny album Fever. Była nominowana w kategorii Najlepsza artystka hip-hopowa podczas BET Awards 2019
Takamizawa jest znany ze swojej kolekcji około 420 niestandardowych gitar ESP, niektóre bardziej przypominają broń niż instrumenty.
11. Była idolka NGT46, Rena Hasegawa, zadebiutuje jako aktorka głosowa w opartym na Hokkaido 2,5-animowanym programie Sapporo Otome Gohan 4 września. Program oparty jest na mandze Ayaki Matsumoto o tej samej nazwie i został uruchomiony w stacji Hokkaido Culture Broadcasting w 2017 roku.
Historia mangi opowiada o samotnej kobiecie, która pracuje w biurze podróży o nazwie Saori. Saori jest singielką od prawie roku po zerwaniu ze swoim wieloletnim chłopakiem. Bierze regionalne jedzenie, nawigując swoją pracę i kochając życie. W mandze znajdują się prawdziwe restauracje i sklepy na Hokkaido.
Anime wykorzystuje rzeczywiste obrazy miejsc z wycięciami postaci w stylu mangi. Pierwszy sezon dwuminutowych shortów wyemitowany został w 2017 r., a następnie drugi sezon w 2018 r. Trzeci sezon będzie miał swoją premierę we wrześniu.
Hasegawa zagra postać Konomi Seki, diabelskiej 29-letniej asystentki dentystycznej i koleżankę młodszą Saori. Hasegawa podziękowała mieszkańcom Hokkaido na Twitterze i powiedziała: „Będę mogła opowiedzieć o pysznych potrawach z Hokkaido!”
Hasegawa podpisała kontrakt z agencją talentów Crocodile z Shibuyi w czerwcu. Jej pierwszą pracą była „oficjalna reporterka” drugiego sezonu anime Dropkick on My Devil! Hasegawa pracowała również jako MC na imprezie CIRCLE FIRE 4 @ Kawasaki Club Citta 29 czerwca i wykonała koncert mini anime.
Hasegawa powiedziała w wywiadzie dla Sankei Sports, że chce trzymać się kariery seiyu przez długi czas.
Hasegawa „ukończyła” Team G NGT48 18 maja po rzekomym ataku na członkinię zespołu Maho Yamaguchi
Anno tradycyjnie przyczynia się latarnią każdego lata do tego festiwalu. Tegoroczna sztuka pokazuje Evangelion Unit-08 Gamma, nową jednostkę Eva, która pojawi się w filmie Evangelion: 3.0 + 1.0, gdy zostanie otwarty w czerwcu 2020 roku. Jest to ostatni film Khara, będący odświeżeniem serii anime Gainax Neon Genesis Evangelion.
Kurokawa to popularny artysta na Twitterze z ponad 45 000 obserwującymi. Fani powiązali zdjęcia produktów Eilish z kontem Kurokawy, aby upewnić się, że są świadomi problemu. Anime News Network skontaktowało się ze sklepem internetowym Eilish i Siberia Hills w celu skomentowania, ale nie otrzymało odpowiedzi.
Matsuryū jest projektantem postaci dla Qualidea Code, Girls Beyond the Wasteland oraz Alleyne z serii Queen's Blade.
W sklepie Siberia Hills znajduje się więcej modnych artykułów „anime”, w tym dżinsy ze sztuką Hotaru Tomoe z Sailor Moon (w opisie produktu określane jako „anime girl”) za 340 $. Marka została założona przez Rosjanina Dafa Orłowskiego i wydała pierwszą linię towarów w 2017 roku.
Eilish już wcześniej zajmowała się estetyką anime. Współczesny artysta Takashi Murakami (Superflat Monogram, 6HP - Six Hearts Princess) i jego studio animacji Poncotan wykonali animację teledysku do jej utworu „you should see me in a crown”.
Jakby nie wiedział kto, kim jest Billie Eilish, to poniższa podpowiedź w kilka sekund rozwieje wątpliwości (swoją drogą zaskoczyło mnie, że w tym roku kończy ona 18 lat, a już taki sukces, Aśka, Emilka i Mojżesz pewnie zazdroszczą, a Julka musi jeszcze 0,5 roku czekać na 18-tkę)
15. Aktorzy Mokomichi Hayami i Aya Hirayama wspólnie ogłosili, że pobrali się 8 sierpnia. Para wcześniej wystąpiła razem w telewizyjnej adaptacji Live-Action mangi Kozueko Morimoto Gokusen. Hayami wystąpił jako Hikaru Tsuchiya, a Hirayama grała nauczycielkę angielskiego Aoi Takano.
Para mieszkała już razem i nie wyznaczyła jeszcze terminu przyjęcia weselnego. Hayami napisał w oświadczeniu, że jest wdzięczny za spotkanie z Hirayamą. Opisał jej „cudowną uśmiechniętą twarz i bezpośrednią osobowość” jako część jej uroku, który wspiera go i odświeża każdego dnia.
„Dla mnie jest ważną osobą, którą szanuję” - napisał Hayami.
Hirayama stwierdziła, że pociąga ją stosunek Hayamiego do jego pracy i osobowości „przepełnionej talentem”.
„Chcę go wspierać przez długi czas”, napisała Hirayama.
Hayami zadebiutował w 2002 roku jako Saeki Mokomichi w adaptacji Live-Action mangi Kousuke Fujishimy (Oh My Goddess) You're Under Arrest! Wystąpił także w Densha Otoko, Zettai Kareshi, a ostatnio w Tokyo Tarareba Girls. Hirayama pracowała zarówno przy Live-Action, jak i jako aktorka głosowa. Zagrała w adaptacji Hataraki Man Live-Action i zagrała Midori w filmie Black Jack: Two Doctors in Black oraz Yukę Sunadę w Dan Doh!!
Frekwencja była taka sama jak pierwszego dnia Comiket 94 w sierpniu 2018 r. i była taka sama jak pierwszego dnia Comiket 92 w sierpniu 2017 r.
Comiket 84 z lata 2013 roku jest rekordowy pod względem liczby uczestników pierwszego dnia - około 210 000.
Comiket 96 rozwinął się do rekordowych czterech dni, od 9 sierpnia do 12 sierpnia. Wydarzenie odbywa się również w dwóch lokalizacjach. Organizatorzy wydarzenia wdrożyli zasady dotyczące tego wydarzenia, w których uczestnicy muszą kupić opaskę za 500 jenów (4,60 $), aby móc uczestniczyć w wydarzeniu każdego dnia. Kolor opaski zmienia się codziennie.
Comiket 97 będzie trwał 28-31 grudnia 2019 r. Comiket 98 odbędzie się podczas Złotego Tygodnia w dniach 2-5 maja w 2020 r. zamiast sierpnia. Miejsce wydarzenia Big Big Sight w Tokio będzie głównym centrum prasowym i międzynarodowym centrum nadawania na Igrzyskach Olimpijskich w Tokio w 2020 roku od 24 lipca do 9 sierpnia 2020 roku.
Odrzucając obawy dotyczące bezpieczeństwa, otaku biegnie dwa razy w roku ze stacji Kokusai-Tenjijō w Tokio po przyjeździe pierwszego pociągu tego dnia do Tokyo Big Sight na Comiket. Pewien człowiek postanowił odważyć się na potok entuzjastycznych fanów w komediowej próbie skierowania ich do metra. Użytkownik Twittera @ monju238 uchwycił moment, w którym niezidentyfikowany mężczyzna przebrany za matadora i dzierżący flagę anime stał między bramą biletową a metrem. Machał flagą w szybkim tempie do uczestników Comiket jak torreador kierujący bykiem.
Bezpieczeństwo nie wydawało się martwić jego wyskokami. Inni żartownisie wykonali podobne akrobacje. Kolejny mężczyzna przebrany za płytkę z Cells at Work! machnął żółtą flagą na otaku w zeszłym roku.
Wydarzenie Comiket 96 przyciągnęło około 170 000 uczestników drugiego dnia 10 sierpnia.
Frekwencja wzrosła z udziału Comiket 94 w drugim dniu na poziomie 160 000 osób w sierpniu 2018 r., a także wzrosła z 150 000 uczestników drugiego dnia Comiket 92 w sierpniu 2017 r.
Wydarzenie Comiket 96 przyciągnęło około 200 000 uczestników trzeciego dnia 11 sierpnia. Całkowita frekwencja w ciągu pierwszych trzech dni wynosi obecnie około 530 000 osób. Ostatni dzień imprezy odbył się 12 sierpnia. Comiket nie ma unikalnych karnetów dla odwiedzających, więc osoba, która uczestniczy we wszystkich czterech dniach, zostanie policzona cztery razy.
Wydarzenie Comiket 94 (odbywające się tylko przez trzy dni) przyciągnęło około 530 000 uczestników w sierpniu 2018 r., a Comiket 92 (również odbywający się przez trzy dni) przyciągnęło około 500 000 uczestników w sierpniu 2017 r. Trzeci dzień Comiket 94 przyciągnął 210 000 uczestników, dzierżąc rekord jednodniowej frekwencji.
Oficjalna strona wydarzenia Comic Market (Comiket) zamieściła 11 sierpnia poradę, jak uchronić się przed udarem cieplnym dla uczestników czwartego i ostatniego dnia imprezy. Post pojawia się w odpowiedzi na doniesienia o wielu osobach cierpiących na udar cieplny 11 sierpnia, trzeciego dnia imprezy.
Post przypomniał uczestnikom, że miejsce ogranicza wstęp dla osób, które nie zakupiły wcześniej opasek na rękę na wejście na wydarzenie (wydarzenie oferuje opaski wejściowe do sprzedaży na miejscu w czwartym dniu, tak jak miało to miejsce w poprzednich trzech dniach). Ograniczenia dotyczące wstępu zostaną zniesione o różnych godzinach w Ariake i Aomi Halls w ciągu dnia, w zależności od sytuacji i post ostrzegł, że możliwe jest, że ograniczenia nie zostaną zniesione do czasu zakończenia wydarzenia.
Uczestnicy zgłosili także przypadki niewłaściwego zarządzania kolejkami 11 sierpnia, które przyczyniły się do tego, że uczestnicy musieli spędzać dłuższe okresy czasu w kolejce pod niedzielnym skwarem. Niektórzy uczestnicy twierdzą, że muszą spędzać godziny w trybie gotowości na parkingu obiektu, a osoby stojące na początku kolejki są kierowane na jej koniec.
Gazeta Asahi Shimbun poinformowała 11 sierpnia, że 11 osób na imprezie skarżyło się na zły stan zdrowia, który prawdopodobnie spowodował udar cieplny. Agencja ds. Zarządzania pożarami i katastrofami w Tokio zabrała trzy z tych osób do szpitala transportem awaryjnym. Urzędnicy poinformowali, że żadne życie nie jest zagrożone. Temperatura 11 sierpnia w Tokio osiągnęła nawet 35,5 ° C, przy średniej wilgotności wynoszącej 73,8% od 7:00 do 9:00 i średniej wilgotności 53,3% od 10:00 do 12:00.
Comiket 96 w Tokio przyciągnął około 200 000 osób czwartego dnia 12 sierpnia, co łącznie daje 730 000 we wszystkich czterech dniach. Wydarzenie to pobiło rekord frekwencji podczas imprezy letniej i oznaczało, że po raz pierwszy Comiket przyciągnął ponad 700 000 uczestników. Comiket 84, letnie wydarzenie w 2013 r., dzierżyło poprzedni rekord imprezy z udziałem 590 000 uczestników w ciągu trzech dni
Stanowiska Pocari Sweat znajdowały się w zachodnich i południowych halach wystawowych w Tokyo Big Sight oraz w Tokyo Rinkai Disaster Prevention Park. Na stoiskach będą sprzedawane produkty Pocari Sweat. Kupując dwa przedmioty, można było otrzymać oryginalną naklejkę Cells at Work! Przy zestawie przedmiotów, otrzymywano trzy naklejki.
Cells at Work! i Pocari Sweat współpracowali w zeszłym miesiącu nad odcinkiem bonus 11.5, który pokazuje alternatywne zakończenie odcinka 11 poświęconego udarowi cieplnemu, w którym picie Pocari Sweat ratuje dzień.
Comiket 96 trwał 9-12 sierpnia 2019 r. ze względu na remonty na Letnie Igrzyska Olimpijskie 2020 w Tokio impreza będzie miała mniej miejsca w normalnym miejscu Tokyo Big Sight w 2019 r. Comiket będzie nadal umieść regularne kręgi dōjinshi w istniejącej West Exhibition Hall Tokyo Big Sight i dwóch obszarach w South Exhibition Hall, ale stoiska dla firm komercyjnych będą oddalone o około 1,5 km, w hali wystawowej Aomi w pobliżu linii kolejowej Rinkai Tokyo Teleport Station
IOEA opisuje to wydarzenie jako „miejsce międzynarodowej wymiany poprzez kulturę Otaku, w której mogą gromadzić się ludzie z całego świata, którzy kochają kulturę otaku i organizacje światowych wydarzeń”. Podczas imprezy odbędą się wystawy poświęcone kulturze otaku, konferencje naukowe i seminaria. Wydarzenie odbędzie się w Ikebukuro w Sunshine City i Toshima Residents Center.
Organizacja non-profit IOEA powstała w 2015 roku i określa się jako „globalne stowarzyszenie targów i wydarzeń, na których mogą się gromadzić miłośnicy kultury otaku”. Organizatorzy, którzy należą do wydarzenia, to Comic Market i Niconico Chokaigi w Japonii oraz Otakon i Sakura-Con w Stanach Zjednoczonych.
Poprzedni Szczyt Otaku odbył się w 2015 r.
Igrzyska Olimpijskie w Tokio 2020 odbędą się w dniach 24 lipca - 9 sierpnia 2020 r.
Jak widać z plakatu wydarzenia, dziewczęta (plus Rimuru) wydobywają swoje najmodniejsze kreacje z falbanką, podczas gdy Benimaru ma więcej uroczego „guydolu”. Na podstawie tych ilustracji będą dostępne ekskluzywne towary, od breloków po stojaki akrylowe. Jeśli wydasz na imprezie ponad 3000 jenów, masz gwarancję wygrania jakiejś formy nagrody. Nagroda A to płócienna tablica, nagroda B to wybrany przez ciebie bromek, a nagroda C to losowy bromek (w sumie jest sześć bromków do zebrania).
Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny i będzie się odbywał w miejscu wydarzenia na 6. piętrze w Shinjuku Marui Annex
Pierścionki, które trafiły do sprzedaży 12 sierpnia, mają słynne linie z serii wyryte na nich w języku angielskim. Znane, słynne wiersze, takie jak „TYLKO ZAMKNIJ SIĘ I CHODŹ Z NAMI !!!!!” i „PONIEWAŻ JESTEM ... ... PIRATEM !!!!!” (oby nie oznaczało to, że małżonek ukradł skądś pierścionek).
Niektóre inne wiersze są poniżej:
„NIGDY NIE PÓJDĘ NA PRZYGODĘ ... ... TO NIE JEST ŻADNA ZABAWA !!!!!”
„JEDYNYM KTO JEST NAJBARDZIEJ WOLNYM ... ... JEST KRÓL PIRATÓW !!!”
„CHŁOPCY WCIĄŻ MNIE LUBIĄ ... ... DZIĘKUJĘ BARDZO !!!”
„NASTĘPNY RAZEM SIĘ SPOTKAMY ... ... NA WYSOKICH MORZACH"
„DZIĘKI. TERAZ JESTEM SILNIEJSZY”.
„TO… ... SERCE SIĘ LICZY!!”
„UCZYNIĘ SIEBIE CUDOWNYM LEKARSTWEM !!!”
„HA !!! CO TO BYŁO ŻYCIE !!!!”
„TO 100% MOJEJ WADY, ALE WYBACZ MI, PONIEWAŻ JESTEM TAKI SŁODKI!”
„CI, KTÓRZY TWORZĄ CZASY ... ... ZAWSZE SĄ TYMI, KTÓRZY ŻYJĄ TERAZ!”
Pojedynczy pierścionek kosztuje 108 000 jenów (1017 $), a zestaw kosztuje 216 000 jenów (2 034 $). Pierścionki można kupić w oddziale Shinjuku U-Treasure lub w sklepie internetowym
KRESKÓWKI
Widzom też podobał się odcinek cross-over. Jedna scena, w której Tails przeprasza K.O. zachęcił nowego mema: Tails jest kanonicznie kanadyjski. Większość bohaterów serialu mówi „przepraszam” tą znajomą kanadyjską wymową, ale dlaczego zepsuć dobrego mema?
Twórca serii Ian Jones-Quartey był poruszony pozytywnymi komentarzami i opublikował arkusze postaci dla Sonica i Tailsa na Twitterze. Jones-Quartey napisał, że Kazuyuki Hoshino z Sonic Team wyraził opinię i wniósł swój wkład w projekty.
Jones-Quartey powiedział Denowi z Geek, że chce uhonorować każdą wersję Sonica w tym odcinku, w tym Sonic CD. Jones-Quartey, cytuje Sonic CD, jako jeden ze swoich głównych wpływów.
„Wprowadzenie do Sonic CD jest jednym z moich największych wpływów na sposób, w jaki postacie z OK K.O., gdy mają ręce złożone w pięści, stają się po prostu kulkami. To coś ukradłem z Sonic CD - powiedział Jones-Quartey.
Ścieżka dźwiękowa odcinka jest teraz dostępna do przesyłania strumieniowego.
Specjał jest kontynuacją serialu z lat 90-tych.
Co ciekawe, w 1996 roku Pan Bighead był bohaterem odcinka "Closet Clown", w którym zmagał się z tajemnicą: był klaunem w mieście, które ich nienawidzi. Twórca serialu Joe Murray w rozmowie z EW potwierdził, że tamta historia była w rzeczywistości alegoryczną przypowieścią o zmaganiach się z homoseksualizmem w czasach, kiedy w telewizji, a w szczególności w animacji na kanale dziecięcym, nie można było o gejach mówić wprost. Teraz Murray nie musiał się już kryć z tym, co chce opowiedzieć
Autorem serialu jest Owen Dennis, wcześniej pisarz i autor scenariuszy do Zwyczajnego Serialu
Nowy serial to efekt zakupu Paws, Inc. przez Viacom, właściciela Nickelodeon. Oprócz praw do serialu koncern zajmie się również sprzedażą gadżetów związanych z postaciami wymyślonymi przez Jima Davisa.
Szczegóły fabuły serialu nie są na razie znane. Garfield to jeden z najsłynniejszych kotów w pop-kulturze. Zadebiutował jako bohater krótkich komiksowych historyjek, później były animowane seriale telewizyjne, a w końcu dwa przeboje kinowe łączące techniki animacji komputerowej z występami żywych aktorów.
Na razie nie wiemy, czy umowa kupna wpływa na plany filmowego Garfielda. Przypomnijmy, że w 2016 roku Alcon Entertainment poinformowało o tym, że szykuje pełnometrażową animację kinową. W ubiegłym roku mówiło się, że reżyserem filmu zostanie Mark Dindal
FILM
Film sprzedał 1 159 020 biletów, aby zarobić 1 643 809 400 jenów (około 15,22 mln USD) w ciągu pierwszych trzech dni. Film zajął pierwsze miejsce w weekend otwarcia.
Film zarobił 28,6% więcej w ciągu pierwszych trzech dni w porównaniu do Your Name, który zarobił 1 277 960 000 jenów (wówczas około 12,51 mln $) w ciągu pierwszych trzech dni. Witryna Eiga.com szacuje, że zarobki filmu Weathering With You przekroczą 10 mld jenów (93 mln $).
Dragon Quest Your Story, pierwszy film anime 3D CG z serii Dragon Quest, sprzedał 215 000 biletów i zarobił 309 mln jenów (2,91 mln $) w weekend. Witryna Eiga.com przewiduje, że film ostatecznie zarobi 1,5 mld jenów (14,11 mln $).
Film został otwarty w Japonii 2 sierpnia na 313 ekranach. Pozostały box office
Toei ogłosił na spotkaniu okolicznościowym 10 sierpnia, że One Piece Stampede zdobył jak dotąd największy rekord frekwencji pierwszego dnia w japońskiej kasie w 2019 r. Film został otwarty 9 sierpnia, a 356 052 osób wzięło udział w projekcjach tego dnia (liczby obejmują każdego, kto uczestniczył w pokazach więcej niż jeden raz).
Film obchodzi 20. rocznicę anime. Pierwsze 3 miliony widzów otrzymają mangę One Piece Comic -Kan-Banpaku-.
„Ludzie krzyczeli z dachów o tym, jak bardzo nie mogą się doczekać tego filmu”, pisał żartem, „ale wiecie co? Naprawdę warto się doczekać! Jest niesamowity! Jest super dobrze wykonany!”
Oda opisał One Piece Stampede jako „film z gwiazdami”, który łączy w sobie wszystkie unikalne cechy anime One Piece od ponad 20 lat. „Reżyser i producenci twierdzą, że ten film jest dla fanów” - kontynuował. „Całkowicie się z tym zgadzam. Poważnie. To gigantyczny festiwal piratów raz na 20 lat! Proszę, czekajcie na One Piece Stampede!”
Film One Piece otwiera się co roku w Japonii w latach 2000-2009. Najnowszy film anime z serii One Piece, One Piece Film Gold, został otwarty w Japonii w lipcu 2016 roku.
Luffy jest grany przez Mayumi Tanakę, a Chopper jest grany przez Ikue Ōtani.
Segment anime jest emitowany każdego ranka w ramach programu Mezamashi TV Fuji TV. Po raz drugi postacie pojawiły się w programie. Kami-Usagi Rope wcześniej gościła Luffy'ego i Choppera w programie w 2016 roku, aby promować film ONE PIECE FILM GOLD.
W Kami-Usagi Rope wcześniej pojawiały się kamea z udziałem GRANRODEO, postaci z Klasy Skrytobójców, reżysera Tima Burtona, Minionkami oraz ninja Boruto i Naruto.
Wydanie ma również 103-stronicowy dodatek do filmu One Piece Stampede. Obejmuje notatki i szkice Ody do projektów filmu, a także wywiady z gościnną obsadą. Po raz pierwszy ujawnił też wizualizację owoców Bijo Bijo i Gasha Gasha z filmu. Serializowana nowelka One Piece LAW również zakończyła w tym numerze
Mutafukaz został pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy w czerwcu 2017 r. Film został otwarty we Francji w maju 2018 r., a pokazany w Japonii i USA w październiku 2018 r. Projekt został po raz pierwszy ogłoszony w 2011 r.
Współtwórca projektu, francuski wydawca gier wideo i komiksów, Ankama i japońskie studio 4 ° C (Tekkon Kinkreet, Berserk: The Golden Age Arc). Sam Guillaume "Run" Renard wyreżyserował film z reżyserem animacji Tekkon Kinkreet, Shoujirou Nishimim. Shinji Kimura (Tekkon Kinkreet, Steamboy) był dyrektorem artystycznym.
Oryginalna seria komiksowa Renarda osadzona jest w „Dark Meat City” - „przedapokaliptycznej amerykańskiej miejskiej dżungli” - i obraca się wokół Angelino, młodego mężczyzny, którego wypadek na skuterze skutkuje nabyciem nadprzyrodzonych mocy. Oficjalna strona internetowa komiksu Ankamy stwierdziła, że inspiracją jest science fiction z lat 50., muzyka hip hop i zapasy.
Titan Comics wydał pierwszy tom oryginalnej francuskiej powieści graficznej w krajach anglojęzycznych w 2015 roku.
Anime KADO - The Right Answer autorstwa Toei Animation wygrało kategorię Animacji na 71. nagrodach MPTE w 2018 roku
Eiga Doraemon no Nobita no Getsumen Tansaki znalazł się na szczycie box office w Japonii i był pierwszym filmem w bieżącej serii filmów, który utrzymał się na pierwszym miejscu przez sześć tygodni pod rząd, zarabiając ponad 40,7 mln $. Potencjalna popularność filmu nie wystarczyła do obejścia obecnego klimatu społecznego, a kina w Korei Południowej na razie odmawiają pokazania filmu. Podobna decyzja wpłynęła na film Eiga Oshiri Tantei: Curry Naru Jiken w zeszłym miesiącu, z mniejszą niż przewidywana sprzedażą biletów i aktywistami zwracającymi się do forów informacyjnych, aby odstraszyć widzów od oglądania japońskich filmów.
O bojkocie ze strony Korei Południowej pisałem w poprzednich newsach
W skład powracającej kadry wchodzi reżyser Tsutomu Mizushima, studio animacji P.A. Works, kierownik scenariusza serii Michiko Yokote, projektant postaci Ponkan8, projektant postaci animacji i główny reżyser animacji Kanami Sekiguchi oraz firma produkcyjna Infinite.
Dodatkowi pracownicy, z których większość powraca z oryginalnego telewizyjnego anime, to:
Art Directors: Yūsuke Takeda, Tsukasa Kakizakai
Color Design: Katsue Inoue
3D Director: Motonari Ichikawa
Compositing Director (Director of Photography): Yukiyo Kajiwara
Special Effects: Chie Katō
Editing: Ayumu Takahashi
Music: Shiroh Hamaguchi
Music Production: IMAGINE
Członkowie obsady odtwarzający swoje role z telewizyjnego anime to:
Juri Kimura jako Aoi Miyamori
Haruka Yoshimura jako Ema Yasuhara
Haruka Chisuga jako Shizuka Sakaki
Asami Takano jako Misa Tōdō
Hitomi Ohwada jako Midori Imai
Shūya Nishiji jako Yutaka Honda
Yoshitsugu Matsuoka jako Tatsuya Ochiai
Yuri Yamaoka jako Erika Yano
Hiroyuki Yoshino jako Tarō Takanashi
Ai Kayano jako Rinko Ogasawara
Masaya Matsukaze jako Hayabusa Watanabe
Mai Nakahara jako Yuka Okitsu
Personel powiedział, że „historia będzie kontynuowana” w filmie z wcześniejszego telewizyjnego anime z lat 2014-15. Producent Takayuki Nagatani oświadczył na festiwalu Tokyo Anime Award w marcu 2016 r. „Gdybyśmy mogli zdecydować się na jakiś temat, mogłaby istnieć szansa [na kontynuację] dla Shirobako
Anime Expo było gospodarzem północnoamerykańskiej premiery filmu 5 lipca, a Otakon również pokazał film w lipcu.
NYAV Post produkuje angielski dub tego filmu. Sam Trigger nadzoruje dub, w tym dokonywanie wyborów castingowych
Kontynuując normalne życie, dom Rikki pewnego dnia nagle został zaatakowany. Zapędzona w kozi róg, co by zrobiła, aby przezwyciężyć ten kryzys?
Rozerwij ciemność na kawałki i stań się „CZARNY”!
Kazuya Nomura (Robotics; Notes, Joker Game, Ghost In The Shell: The New Movie) jest głównym reżyserem anime w Studio 3Hz (Principal Princess, Flip Flappers, Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online) oraz Keisuke Shinohara (reżyser odcinków Little Witch Academia, DEVILMAN crybaby, Kiznaiver) reżyseruje anime. Naoki Hayashi (Citrus, Flip Flappers) jest scenarzystą. Atsushi Saito (projekt pod-postaci High School Fleet) jest projektantem postaci. Fumihiro Katagai (Princess Principal, Chaika the Trum Princess) jest projektantem mechanicznym, Masaru Yokoyama komponuje muzykę, a Kenji Andou (Votoms Finder, Tiger & Bunny) jest uznawany za projektanta Animaldrawn. Infinite produkuje dzieło. fripSide wykonują piosenkę przewodnią „BLACKFOX”.
Anime otrzyma także jesienią tego roku powiązaną dramę tokusatsu. Drama rozgrywa się w przeszłości (w przeciwieństwie do anime w niedalekiej przyszłości).
Pokaz Crunchyroll Expo pokaże specjalny klip dla uczestników po premierze filmu
Ryo-timo pisze, reżyseruje i projektuje postacie do filmu. Kazunori Minegawa pracuje również nad projektami postaci i jest kluczowym animatorem projektu. Takeshi Ishikawa jest wymieniony jako główny animator. Mako Kuwabara komponuje muzykę. Pancake Inc. produkuje anime z Twin Engine.
Ryo-timo pracował jako projektant postaci przy kilku seriach anime, w tym OVAch i seriach Birdy the Mighty: Decode i Yozakura Quartet, które wyreżyserował. Był reżyserem jednostki przy anime i serii filmów Ajin. Brał także udział przy Baccano, Beck, Black Lagoon, Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone, Fractale, Fullmetal Alchemist Brotherhood, Gekkan Shoujo Nozaki-kun, Madoce, Naruto, Naruto Shippuuden, Psycho Pass 2, Nisemonogatari, Panty & Stocking with Ganterbelt, Sakasama no Patema, Seikaisuru Kado, Shugo Chara, Sengoku Basara, Tetsuwan Birdy Decode, O dziewczynie skaczącej przez czas, Yuruyuri
Isra i Cheito to dwaj bracia, którzy poszli bardzo różnymi ścieżkami w życiu. Kiedy Isra zostaje zwolniony z więzienia, a Cheito wraca do domu po długiej przygodzie z Marines, bracia spotykają się na wyspie San Fernando. To spotkanie przyniesie ze sobą pamięć o gwałtownej śmierci, jaką ich ojciec poniósł, gdy byli chłopcami, ale też będzie szansą na pogodzenie się z tym co się wydarzyło i na zbliżenie się do siebie.
Między morzem a oceanem to najlepszy film ubiegłorocznego festiwalu w San Sebastian
Zdjęcia mają rozpocząć się jesienią. W tytułowej roli powróci oczywiści Tom Hardy. Wytwórnia Sony zaplanowała premierę filmu na październik 2020 roku.
Przeciwnikiem bohatera - kosmicznego symbiontu, którego nosicielem jest reporter Eddie Brock - będzie zapewne seryjny morderca Cletus Kasady alias Carnage. Postać Woody'ego Harrelsona została przedstawiona widzom w pierwszym filmie w scenie po napisach.
Venom, choć nie spotkał się z ciepłym przyjęciem recenzentów, zarobił na całym świecie 855 milionów dolarów przy 100-milionowym budżecie
Przypomnijmy, że w tegorocznej Kapitan Marvel aktorka wcieliła się w wojowniczkę Kree, Minn-Ervę. Na razie nie ujawniono, czy w Eternals Chan ponownie zagra tę postać, czy też otrzyma nową rolę.
Tymczasem portal Collider ujawnia, że udział w widowisku negocjuje Barry Keoghan (Dunkierka). Niestety, portal nie podaje, kogo ma zagrać.
Zdjęcia do filmu powstają aktualnie w Londynie. W obsadzie znajdują się m.in. Richard Madden, Kumail Nanjiani, Angelina Jolie, Lauren Ridloff, Brian Tyree Henry, Salma Hayek, Lia McHugh i Don Lee. Reżyseruje Chloé Zhao.
Tytułowi bohaterowie są przedstawicielami kosmicznej rasy mającej strzec życia na Ziemi. Obdarzeni boskimi mocami herosi od milionów lat toczą wojnę z armią złowieszczych Deviants.
Premierę zaplanowano na 6 listopada 2020 roku
"notofest" - Festiwal Filmowy Suwałki powstał z potrzeby szerzenia kultury oraz integracji środowisk twórczych. Na terenie najbardziej wysuniętego na północny wschód miasta Polski aranżujemy przestrzeń wymiany doświadczeń, z której będą mogli czerpać profesjonaliści, początkujący twórcy, a także miłośnicy sztuki filmowej.
Zależy nam na tym, aby wspierać młodych twórców, a także przepiękny region, którym chcemy chwalić się w całym kraju. Naszą ambicją jest, by "notofest" nie był jedynie imprezą regionalną, ale osiągnął status wydarzenia ogólnopolskiego i na stałe zapisał się na kulturalnej mapie Polski. Wierzymy w to, że promocja ciekawego programu filmowego w kraju, sprawi że zainteresowanie regionem zdecydowanie wzrośnie. – mówi Jacek Chodkiewicz – Dyrektor Festiwalu.
Sercem Festiwalu jest konkurs filmów krótkometrażowych "no to short", dedykowany wszystkim, którzy chcą być bliżej krótkich historii, czują w sobie nieodkryty talent i marzą, by zobaczyć swój film na dużym ekranie. W Jury konkursu w tym roku zasiądą: Kinga Dębska, Marian Dziędziel oraz Arkadiusz Tomiak. Gościem specjalnym tegorocznej edycji "notofest" będzie Krzysztof Zanussi.
Ponadto, podczas Festiwalu, zaprezentujemy odważne i inspirujące, starannie wyselekcjonowane dzieła polskiej i zagranicznej kinematografii. Pokazom towarzyszyć będą liczne wydarzenia specjalne - m.in. spotkania i dyskusje z artystami, autorytetami w dziedzinie kinematografii. Dla początkujących filmowców przygotowaliśmy warsztaty z podstaw sztuki filmowej, na zaawansowanych czekają warsztaty scenariuszowe.
Punktem kulminacyjnym i jednocześnie podsumowującym "notofest" – 3. Festiwal Filmowy Suwałki będzie Gala Finałowa. To moment, w którym zaprezentowanych zostanie 8 filmów nominowanych do nagrody "notofest Grand-Prix".
"notofest" – Festiwal Filmowy Suwałki jest rozwijającą się imprezą cykliczną, której ambicją jest nie tylko szerzenie sztuki filmowej, ale także promocja pięknej Suwalszczyzny i całego województwa podlaskiego. Odbiorcami wydarzenia są mieszkańcy Podlasia oraz turyści odwiedzający Suwałki, miłośnicy sztuki filmowej oraz twórcy audiowizualni z całego kraju. Festiwal zakłada część branżową, warsztatową oraz przyjemne spędzenie czasu podczas nocnego kina plenerowego, zorganizowanego w samym centrum Suwałk – Placu im. Marii Konopnickiej.
Więcej informacji na www.notofest.pl
Oficjalnie o fabule The Batman wciąż niewiele wiadomo. Jasne jest, że będziemy mieli do czynienia z młodszą wersją bohatera. Reżyser w wielu wywiadach sugerował, że z historii dowiemy się, dlaczego w komiksach Batman często nazywany jest największym detektywem na świecie.
Gwiazdą filmu jest Robert Pattinson. Premiera planowana jest na czerwiec 2021 roku
Kiedy wydawało się już, że ich związek wkracza na nowy poziom, Tessa dowiaduje się, co naprawdę kierowało Hardinem na początku ich znajomości. Takiego okrucieństwa Tessa nie może wybaczyć nawet jemu. Aby zapomnieć o Hardinie, rzuca się w wir pracy. Ale Hardin nie ma zamiaru się poddać...
Sprouse wcieli się w postać Trevora, kolegi z pracy Tessy. Jego osoba wzbudza zazdrość w Hardinie.
After We Collided zaplanowane jest jako film z kategorią R
Fruit Chan pojawił się w hongkońskim kinie w najmniej spodziewanym momencie (w drugiej połowie lat 90.) i w nietypowy dla tej kinematografii sposób (jako twórca niezależny). Przełomowe Made in Hong Kong, pokazane na 11. Pięciu Smakach w 2017, Chan nakręcił na resztkach taśmy filmów, przy których asystował. Obraz nie miał budżetu ani gwiazd, ale miał to, czego już wtedy coraz częściej brakowało w hongkońskich filmach – duszę i wściekłą energię rozedrganego miasta, które miało wkrótce zostać przekazane Chinom. Autentyzm Made in Hong Kong zachwycił, film stał się sensacją i został obsypany nagrodami, co otworzyło Chanowi drogę do dalszej kariery. Jego kolejne filmy opowiadają o Hongkongu i jego mieszkańcach u progu wielkich przemian. Skomplikowana relacja Hongkongu z Chinami stanowi tło historii jego słynnych trylogii z końca lat 90.: trylogii transformacji i trylogii prostytucji. Fruit Chan powrócił do tematu tożsamości Hongkongu w 2018 filmem Three Husbands, który również pokażemy w ramach retrospektywy.
Twórczość Fruit Chana to nie tylko wybitne filmy, ale także cenny dokument epoki, który pozwala zrozumieć specyfikę Hongkongu oraz emocje jego mieszkańców nie tylko na przełomie wieków, ale także dzisiaj, gdy ulice miasta stały się miejscem szerokich protestów społecznych.
Sprzedaż karnetów na 13. edycję Festiwalu Filmowego Pięć Smaków rozpoczęła się 5 sierpnia i potrwa do 20 października lub wyczerpania puli.
Podczas 13. edycji odbędzie się znacznie więcej seansów filmowych - projekcje, co najmniej w pierwszej połowie festiwalu, obywać się będą od godzin porannych. Warto więc już teraz pomyśleć o urlopie!
Od 21 sierpnia dostępne będą karnety weekendowe, na seanse w dniach 15-17 listopada, przeznaczone specjalnie dla widzów spoza Warszawy, którzy nie mogą uczestniczyć w całości festiwalu. Szczegółowy program festiwalu zostanie ogłoszony w połowie października.
KUP KARNET
13. edycja festiwalu odbędzie się w Warszawie w dniach 13-20 listopada.
Więcej na stronie piecsmakow.pl
Za kulisy wielkiej międzynarodowej polityki i w ponadczasowy konflikt mocarstw wciągnie nas poruszający thriller i szpiegowska historia zapomnianego, genialnego mistrza szachowego Joshuy Manskiego (Bill Pullman). Tytułowa gra toczy się w Warszawie, która w 1962 roku stała się centrum wydarzeń decydujących o losach świata. Czy możliwe jest, że w Polsce odbyła się kiedyś rozgrywka, która mogła skończyć się trzecią wojną światową?
Kino szpiegowskie w reżyserii Łukasza Kośmickiego z Billem Pullmanem, Lotte Verbeek, Coreyem Johnsonem i Robertem Więckiewiczem wejdzie do kin 8 listopada. Autorem zdjęć do filmu jest Paweł Edelman, a za scenografię odpowiada Allan Starski.
Oficjalny profil filmu na Facebooku: https://www.facebook.com/ukrytagra/
Oficjalny profil filmu na Instagramie: https://www.instagram.com/ukrytagra/
Detektyw Ben Hays (Ferrigno) ma serię niepokojących snów o polowaniu na seryjnego zabójcę. Nawiedzające koszmary prowadzą go do hipnoterapii i psychiatry (Meyer). Leczenie ujawnia niezaprzeczalne podobieństwa między jego koszmarami a morderstwami, wprawiając go w paranoje i nieufność.
Film porównywany jest z twórczością Alfreda Hitchcocka. W prasie opisywany jako nadprzyrodzony, psychologiczny thriller noir. Zdjęcia trwają w Los Angeles
Na tle Wielkiej Zarazy i kolejnych polowań na czarownice, Grace Haverstock (Kirk) zmaga się z tragiczną śmiercią swojego męża Josepha (Anderson) - w społeczeństwie, które jest całkowicie pochłonięte strachem i śmiercią. Kobieta jest fałszywie oskarżana o bycie czarownicą i wtrącona do więzienia za przestępstwo, którego nie popełniła. Grace musi znosić prześladowania fizyczne ze strony najbardziej bezwzględnego łowcy czarownic, sędziego Moorcrofta (Pertwee) i stawić czoła wewnętrznym demonom.
The Reckoning to dla mnie coś więcej niż film - powiedział reżyser - To opowieść oparta na prawdziwych wydarzeniach, która wymaga ekranizacji. Ale przede wszystkim jest to szansa, że wrócę do horroru. Ten film jest efektem wyjątkowej i wysoce kreatywnej współpracy. Zebrałem niesamowitą grupę talentów, zarówno tych przed, jak i za kamerą, aby ożywić tę potężną historię. Ostrzegam: The Reckoning nadchodzi...
Filmografię Marshalla zamyka reboot Hellboya, który trafi do kin 12 kwietnia 2019 roku. Nieoficjalnie mówi się, że brytyjski reżyser miałby także nakręcić w niedalekiej przyszłości kontynuację widowiska Kong: Wyspa czaszki
Podczas spotkania z akcjonariuszami szef Disneya Bob Iger oficjalnie potwierdził, że możemy spodziewać się odświeżonego Home Alone. Projekt powstanie na potrzeby platformy Disney+. Chociaż czy humor rodem z lat 90-tych ma szansę przetrwać w obecnych czasach?
Nie jest to jedyny tytuł z biblioteki 20th Century Fox, który zobaczymy w nowej odsłonie na platformie Disneya. Iger ogłosił też rebooty Nocy w muzeum, Dziennika cwaniaczka oraz Fałszywej dwunastki.
Na razie nie wiemy jednak, jaki kształt przybiorą nowe wersji. Mogą więc powstać jako filmy, ale równie dobrze jako seriale.
Iger ogłosił również, że 20th Century Fox może w najbliższych latach robić po około 10 filmów rocznie. Jednak połowa z nich nigdy nie trafi do kin, a zostanie od razu zaprezentowana na Disney+.
Decyzja ta związana jest ze słabymi wynikami box-office'owymi obecnych tytułów 20th Century Fox (ze szczególnym uwzględnieniem X-Men: Mrocznej Phoenix). To właśnie za ich sprawą koncern nie osiągnął planowanych wyników finansowych w ostatnim kwartale, co skutkowało wczoraj spadkiem cen akcji Disneya na nowojorskiej giełdzie
Wszystko zaczęło się od Davida Leitcha, reżysera Deadpoola 2. W wywiadzie dla Yahoo stwierdził, że kolejna część wcale nie musi powstać pod kategorię R. Dodał, że słyszał o prowadzonych w Disney rozmowach, by widowisko było skierowane do szerszego odbiorcy. Wierzy jednak, że studio wie, co robi i znajdzie złoty środek, który zadowoli wszystkich.
Wczoraj na Twitterze podobne sugestie przekazał dziennikarz Variety Brent Lang. Według jego źródeł Disney szuka rozwiązania, by dokonać bezbolesnego przejścia cyklu z kategorii R do PG-13. Los Deadpoola 3 zależy więc od tego, czy takie rozwiązanie uda się znaleźć.
Ostateczną decyzję podejmie w tej sprawie Kevin Feige. Wczoraj na spotkaniu z akcjonariuszami Disneya szef koncernu Bob Iger oficjalnie potwierdził, że to właśnie prezes Marvel Studios ma kontrolę nad wszystkimi komiksowymi postaciami Marvela należącymi dotąd do 20th Century Fox
Oryginał z ubiegłego roku opowiada historię siostry i brata, Kate (Darby Camp) i Teddyego (Judah Lewis) Pierceów, których plan zarejestrowania Świętego Mikołaja (Kurt Russell) na filmie prowadzi do nieoczekiwanej podróży, o której większość dzieci mogłaby tylko pomarzyć. Po wypatrzeniu Mikołaja dzieci zakradają się do jego sań i powodują wypadek, który zagraża podtrzymaniu świątecznej tradycji. Tej szalonej nocy Kate i Teddy pracują razem z Mikołajem — jakiego jeszcze nie znaliście — i jego lojalnymi elfami, by uratować Boże Narodzenie, zanim będzie za późno.
Zdjęcia ruszają we wrześniu. W roli Mikołaja powróci Kurt Russell
O projekcie już na stronach Filmwebu pisano. Jest to bowiem ekranizacja powieści Tomi Adeyemi wydanej w Polsce pod tytułem Dzieci krwi i kości. Film miał pierwotnie powstać dla Fox 2000, ale studio to zostało zamknięte po jego przejęciu przez Disneya.
Na stanowisku reżyser pozostanie na razie Rick Famuyiwa. Projekt czeka jednak zmiana scenarzysty. Miejsce Davida Magee zajmie Kay Oyegun, która pracowała m.in. przy nagradzanym serialu Tacy jesteśmy.
Niegdyś kraina Orisza tętniła życiem i magiczną mocą, ale to już przeszłość. Teraz, pod rządami bezwzględnego władcy, magowie są ofiarami okrutnych prześladowań. Zélie straciła matkę, a jej lud – wszelką nadzieję. Kiedy jednak nadarza się okazja, aby pokonać monarchę, dziewczyna nie zamierza się poddać! Z pomocą zbuntowanej księżniczki planuje przechytrzyć następcę tronu, który chce położyć kres istnieniu magii. Orisza to niebezpieczna kraina, królestwo złowrogich śnieżnych lampartusów i mściwych duchów. Ale największym zagrożeniem dla Zélie jest ona sama, musi bowiem zapanować nad własną mocą i coraz silniejszym uczuciem do wroga...
Książkę wydano w Polsce pod tytułem Ostatni list od kochanka. To opowieść, która toczy się na dwóch planach czasowych. W 1960 roku Jennifer Stirling budzi się w szpitalu i nie pamięta nic. Znajduje jednak podpisany literą "B" list od mężczyzny, dla którego ewidentnie gotowa była zaryzykować wszystko. W 2003 roku zaś dziennikarka Ellie Haworth natyka się na list i postanawia poznać los tajemniczej pary kochanków.
Ostatnią wersję scenariusza napisał Nick Payne. Trwają poszukiwania aktorki do roli głównej
W pozakonkursowej sekcji Panorama Kina Polskiego znalazły się filmy wybrane przez Komitet Organizacyjny spośród tych, które zostały zgłoszone do Konkursu Głównego, ale się do niego nie zakwalifikowały.
W programie Festiwalu przewidziano projekcje filmowe, a także spotkania z twórcami.
PANORAMA KINA POLSKIEGO:
"Adwokat", reżyseria: Piotr P. Gołębiowski (debiut, premiera);
"Całe szczęście", reżyseria: Tomasz Konecki
"Dariusz", reżyseria: Jerzy Gruza (premiera);
"Fighter", reżyseria: Konrad Maximilian (debiut);
"Na bank się uda", reżyseria: Szymon Jakubowski
"Nic nie ginie", reżyseria: Kalina Alabrudzińska (debiut)
"(Nie)znajomi", reżyseria: Tadeusz Śliwa (debiut, premiera);
"Sługi wojny", reżyseria: Mariusz Gawryś
"Władcy przygód. Stąd do Oblivio", reżyseria: Tomasz Szafrański
"Zgniłe uszy", reżyseria: Piotr Dylewski (debiut)
Najważniejszym miejscem Festiwalu niezmiennie jest Teatr Muzyczny w Gdyni wraz z położonym obok Gdyńskim Centrum Filmowym. Tutaj będą się odbywać pokazy filmów z Konkursu Głównego, spotkania z twórcami i konferencje prasowe. Również tutaj widzowie zobaczą filmy uczestniczące w Konkursie Filmów Krótkometrażowych.
W tym roku funkcję głównego Kina Festiwalowego dla szerokiej publiczności przejmuje Helios, wielosalowe kino działające w CH Riviera. Tam także spotkają się z widzami twórcy filmów z Konkursu Głównego.
Sieć festiwalowych lokalizacji uzupełniają: Teatr Miejski im. Witolda Gombrowicza przy ulicy Bema, Muzeum Marynarki Wojennej przy Plaży Śródmieście oraz Konsulat Kultury przy ul. Jana z Kolna. Szczegółowy harmonogram projekcji ogłosimy 5 września 2019, kiedy rozpocznie się sprzedaż indywidualnych biletów na seanse.
Spot zrealizowało gdyńskie studio Maj Film, producent filmów dokumentalnych, fabularnych i animowanych oraz komercyjnych filmów promocyjnych, reklamowych i szkoleniowych. Maj Film jest producentem wykonawczym krótkiego filmu fabularnego absolwenta Gdyńskiej Szkoły Filmowej, Pawła Podolskiego, realizowanego w ramach programu 30 Minut Studia Munka.
Za pomoc w realizacji filmu dziękujemy Zarządowi Komunikacji Miejskiej w Gdyni.
44. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych odbędzie się w dniach 16-21 września 2019 roku w Gdyni
Film jest historią grupy zgorzkniałych dwudziestoparolatków, którzy zaczynają włamywać się do chicagowskich rezydencji bogaczy. Uznając siebie za pokrzywdzonych przez uprzywilejowanych okradają ich i przywłaszczają sobie cudze dobra.
Fabuła inspirowana jest prawdziwą historią. W jednej z ról wystąpi Michael Shannon
Duet rozpoczął prace nad Our Kind of People, na podstawie książki Lawrence'a Otisa Grahama Our Kind of People: Inside Black America Upper Class.
Ta potencjalna seria obraca się wokół samotnej matki Angeli Vaughn, która ryzykuje wszystko i przeprowadza się ze swoją rodziną do Martha's Vineyard. Ma nadzieję na przeniesienie swojej linii naturalnych kosmetyków do włosów na wyższy poziom poprzez infiltrację Afroamerykańskiej elity w Oak Bluffs. Wkrótce odkrywa tajemnicę swojej przeszłości, która może wstrząsnąć jej życiem i tą wpływową społecznością na zawsze
Fabuła filmu bazuje na nagradzanym dokumencie z 2014 roku pod tym samym tytułem. Była to historia samoańskiej drużyny piłkarskiej, która od czasu porażki w 2001 roku z Australią 31:0 przegrywała wszystkie spotkania. Mimo to piłkarze tego kraju nie zrezygnowali z marzeń o kwalifikacji do Mistrzostw Świata w Piłce Nożnej w Brazylii w 2014 roku. Cel ten miał pomóc osiągnąć trener Thomas Rongen. Film opowiadał o jego pracy z piłkarzami.
Waititi przygotowuje scenariusz we współpracy z Iainem Morrisem (Seksualni, niebezpieczni). Obraz wyprodukuje należąca do Andy'ego Serkisa firma Imaginarium Productions.
Całość powstanie dla Fox Searchlight, studia będącego częścią medialnego giganta, jakim jest Disney
Snipes nie jest jedyną nową osobą w obsadzie Coming 2 America. Angaż otrzymali również: Leslie Jones (Ghostbusters. Pogromcy duchów), Kiki Layne (Gdyby ulica Beale umiała mówić), Teyana Taylor (Honey: Rise Up and Dance), Rick Ross (SuperFly) i Michael Blackson (Niefortunna przeprowadzka).
W filmie zobaczymy również osoby, które wystąpiły w oryginalne. Do obsady dołączyli bowiem James Earl Jones (jako król Jaffe Joffer) i Paul Bates (jako Oha).
Bohaterem kontynuacji znów będzie Akeem, który powraca do Ameryki, aby odnaleźć swojego dawno niewidzianego syna, dziedzica tronu.
Całość wyreżyseruje Craig Brewer
34. Mistrzowie Kina Mastercard o filmie Maiden
Jak nie trudno się domyślić, obraz opowie historię znanej z 101 dalmatyńczyków Cruelli de Mon. Dowiemy się z niego, jak Cruella stała się fanatyczną miłośniczką naturalnych futer, która nie cofnie się przed niczym, aby osiągnąć swój cel. Akcja widowiska osadzona zostanie w latach 80. ubiegłego wieku.
Fry wcieli się w postać Jaspera, który w animacji był jednym z rzezimieszków wynajętych przez Cruellę do porwania dalmatyńczyków. Jego partnerem w tej zbrodni był Horace, którego w aktorskiej wersji zagra Paul Walter Hauser.
Cruella trafi do kin w grudniu przyszłego roku
Inspiracją dla komedii jest słynny konkurs Eurowizja. Bohaterami będą Lars Erickssong i Sigrit Ericksdottir, para islandzkich muzyków marzących o sukcesie. Brosnan wcieli się w Ericka Erickssonga, najprzystojniejszego mieszkańca Islandii i ojca Larsa.
Film powstanie dla platformy Netflix. Za kamerą stanie David Dobkin
Akcja filmu rozgrywać się będzie podczas niezwykle silnego huraganu w budynku, którego mieszkańcy zostali ewakuowani. Nie wszyscy. Opuszczenia mieszkania odmówił emerytowany policjant (Gibson). Dzięki temu będzie na miejscu, kiedy do budynku włamie się gang z zamiarem dokonania tajemniczego rabunku.
Zayas wcieli się w rolę Jana Chrzciciela, lidera gangu, który w swoich działaniach kieruje się makiaweliczną bezwzględnością i nie ma skrupułów, by poświęcić ludzi, aby osiągnąć cel.
Zdjęcia do Force of Nature już trwają. Jego reżyserem jest Michael Polish
Seans filmu rozpocznie się o godzinie 18:10. Spotkanie z Rafałem Zawieruchą odbędzie się tuż po projekcji, o godzinie 21.00. Wstęp wolny, jednak liczba miejsc jest ograniczona. Pierwszeństwo mają osoby, które zakupiły bilety na seans.
Spotkanie poprowadzi Weronika Wawrzkowicz. Partnerem wydarzenia jest Hotel St. Bruno w Giżycku.
Pewnego razu... w Hollywood, nowy film Quentina Tarantino, to wycieczka do Los Angeles 1969 roku, gdzie wszystko zaczyna się zmieniać. Gwiazda TV Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) i jego wieloletni dubler/kaskader Cliff Booth (Brad Pitt) przyglądają się biznesowi, w którym spędzili lata, z trudem go rozpoznając. W dziewiątym filmie scenarzysty i reżysera Quentina Tarantino zobaczymy niezwykłą obsadę i wiele wątków, które składają się na hołd odchodzącej w przeszłość złotej ery Hollywood.
Wydarzenie odbędzie się w ramach trwającego wakacyjnego festiwalu filmowego Kino Letnie Sopot-Zakopane. Trwa dwunasta edycja tego filmowego wydarzenia. Co roku ponad 100 tysięcy widzów ogląda filmy pod gwiazdami w najpopularniejszych polskich kurortach. Pełny repertuar i harmonogram projekcji do sprawdzenia na stronie https://kinoletnie.pl/
39. NAGRODY FILMWEBU 2019: Najlepszy film
MATERIAŁY DODATKOWE W WYDANIACH BLU-RAY:
- PONAD 90 MINUT SUPERDOŁADOWANYCH DODATKÓW, W TYM EKSKLUZYWNY KOMIKS FILMOWY: WAGARY SUPERBOHATERA
- ALTERNATYWNY POCZĄTEK I ZAKOŃCZENIE
- SCENY USUNIĘTE
- GAGI
- MATERIAŁ Z PRZESŁUCHAŃ DO FILMU
- NA PLANIE Z ZACHARYM LEVI
- HISTORIA SHAZAMA!
MATERIAŁY DODATKOWE W WYDANIU DVD:
- KIM JEST SHAZAM! - POZNAJ HISTORIĘ SHAZAMA! OD NARODZIN NA KARTACH KOMIKSÓW DO EKRANIZACJI NA DUŻYM I MAŁYM EKRANIE. DOWIEDZ SIĘ, CO ODRÓŻNIA SHAZAMA! OD INNYCH SUPERBOHATERÓW
Letnia Akademia Filmowa to filmy fabularne i dokumentalne, pełno- i krótkometrażowe, podzielone na ponad dwadzieścia cykli. Widzowie będą mogli obejrzeć tytuły zebrane w sekcji "Kamera na Reżysera", Bracia, czy wyselekcjonowane przez Piotra Kotowskiego, rektora LAF, w cyklu będącym jednocześnie hasłem przewodnim tegorocznej edycji: Ulice pamięci.
W tym roku stawiamy na kino polskie, dlatego pokażemy ważne współczesne filmy polskich twórców, którzy osobiście pojawią się w Zwierzyńcu. Grażyna Błęcka-Kolska, Magdalena Łazarkiewicz, Kinga Dębska, Kalina Alabrudzińska, Bartłomiej Topa czy Grzegorz Linkowski oraz około 70 innych artystów zapowiedziało swoją wizytę w Zwierzyńcu. W cyklu Łukasz Maciejewski zaprasza najpierw pokazane będą najnowsze polskie produkcje, a po nich dziennikarz i krytyk filmowy poprowadzi rozmowy z gośćmi. I tak już w sobotę głośną produkcję Mowa ptaków osobiście zaprezentuje Xawery Żuławski, który brawurowo zrealizował scenariusz autorstwa swojego ojca Andrzeja Żuławskiego. Po filmie o pracy nad nim opowiedzą reżyser oraz odtwórca głównej roli Sebastian Fabijański. Z kolei Ja teraz kłamię zaprezentuje reżyser Paweł Borowski, a po Słodkim końcu dnia o muzyce powie kompozytor Daniel Bloom.
Podczas LAF ciekawie reprezentowane będzie kino izraelskie, czeskie (a właściwie czechosłowackie), francuskie czy urugwajskie. Gościem specjalnym tegorocznego festiwalu będzie islandzki reżyser BALDVIN ZOPHONIASSON. W ramach retrospektywy tego twórcy w Zwierzyńcu odbędzie się pierwszy pokaz w Polsce jego najnowszego filmu Pozwól mi upaść oraz trzy inne przedpremierowo prezentowane tytuły i Życie na kredycie, za który Zophoniasson dostał aż 12 najważniejszych islandzkich nagród. Po każdej projekcji – spotkanie z reżyserem.
Ciekawie zapowiada się cykl Wysoko nad poziomem morza o człowieku i jego zmaganiach z samym sobą i naturą. Przedpremierowo zobaczymy tu Ostatnią górę w reż. Dariusza Załuskiego o głośnej zimowej wyprawie Polaków na K2, którą przerwała tragedia pod Nanga Parbat.
W sekcji "Strachy na LAF-y" miłośnicy kina grozy zobaczą najciekawsze propozycje horrorów z całego świata z ostatnich dwóch lat, w tym aż 30 filmów, które w Polsce nie doczekały się projekcji w komercyjnym obiegu.
Animatorzy i bywalcy Dyskusyjnych Klubów Filmowych powinni z kolei wybrać cykl "Klubowy karnet", a w nim tytuły nagradzane na światowych festiwalach, filmy poszukujące, spoza mainstreamu. Wśród nich przedpremierowo Piranie w reż. Claudio Giovannesiego (Srebrny Niedźwiedź na Berlinale) czy Głos Pana w reż. Györgya Pálfiego na podstawie powieści Stanisława Lema, Sybilla w reż. Justine Triet czy Nie obchodzi mnie, czy przejdziemy do historii jako barbarzyńcy Radu Jude.
W cyklu "Jest bardzo, bardzo cicho" przypomnimy piosenkarkę i autorkę tekstów Korę – w rok po jej śmierci. Pokażemy filmy z Korą i o niej oraz teledyski Maanamu. Artystkę wspominać będą Kamil Sipowicz i Mariusz Grzegorzek, autor filmu Pięć bajek o miłości.
Gwiazda festiwalu Katarzyna Figura zaproponuje mniej znane filmy, w których występowała, a prawdziwą lekcję w ramach tzw. Masterclass da reżyser Janusz Kondratiuk, który razem z Igą Cembrzyńską zaprosi także do obejrzenia filmu "Jak pies z kotem".
LAF otworzy projekcja komedii Na bank się uda w reż. Szymona Jakubowskiego, a po niej odbędzie się spotkanie z odtwórcami głównych ról Marianem Dziędzielem i Lechem Dyblikiem. Festiwal zamknie projekcja Tam gdzieś musi być niebo, za którą palestyński reżyser Elia Suleiman otrzymał nagrodę specjalną na Festiwalu w Cannes.
LAF to 300 filmów w ponad 20 cyklach, w tym Król LAF, czyli bezpłatne projekcje dla dzieci, oraz "Mocne kino nocne" – co wieczór na dziedzińcu ponad dwustuletniego browaru.
Podczas Akademii odbędą się też Warsztaty Kultury Filmowej i Konkurs Prelegentów Filmowych. Nie zabraknie koncertów. Z recitalem pojawi się Lech Dyblik. Zagrają również m.in. Sonbird, WaDaDa i Bum Bum Orkestar.
Letnia Akademia Filmowa jest festiwalem, który odbywa się co roku latem w Zwierzyńcu na Roztoczu. Gromadzi miłośników dobrego kina, ale i szerzej: ludzi szukających ciekawych wrażeń kulturalnych. LAF to kino polskie i zagraniczne, fabularne i dokumentalne, krótko- i pełnometrażowe. To projekcje filmowe, ale i spotkania z twórcami kina, dyskusje, koncerty, warsztaty, wystawy, konkursy. To także spotkania przyjaciół i znajomych, którzy odliczają czas od sierpnia do sierpnia, żeby znowu spotkać się w Zwierzyńcu i doświadczyć tego, jak Kino łączy ludzi, a przy okazji skorzystać z uroków Roztoczańskiego Parku Narodowego, który od czerwca jest na liście rezerwatów biosfery UNESCO.
Jubileuszowa edycja LAF potrwa od 9 do 18 sierpnia. Spodziewamy się ok. 40 tysięcy uczestników. Szczegóły na www.laf.org.pl
Barbarians to historia czwórki przyjaciół, którzy spotkali się w domu położonym na prowincji, by świętować urodziny jednego z nich. Przyjemny wieczór zmieni się jednak nie do poznania, kiedy tajemnice zaczną wychodzić na jaw oraz będą miały miejsce niepokojące wydarzenia.
Zdjęcia do filmu rozpoczęły się w tym tygodniu
Film będzie ekranizacją powieści, którą King napisał pod pseudonimem jako Richard Bachman. W Polsce znana jest pod tytułem Ostatni bastion Barta Dawesa.
Bart Dawes nie ma w życiu szczęścia. Można nawet uznać, że ma wyjątkowego pecha. Nienawidzi swojej pracy, stracił syna, jego małżeństwo się rozpada. Na dodatek jego dom stoi na drodze międzystanowej autostradzie i lada dzień rozjadą go buldożery. Bart nie zamierza się jednak poddać, kupuje broń i rozpoczyna walkę o to, co jeszcze mu pozostało...
Zdjęcia do filmu powinny rozpocząć się w pierwszej połowie przyszłego roku
Film opowie o działaniach wojennych prowadzonych w 1942 roku w północnej Afryce. Jak sugeruje tytuł, skupi się przede wszystkim na dwóch bitwach rozegranych w okolicach egipskiego Al-Alamajn. Do pierwszej doszło w lipcu 1942 roku, kiedy armia brytyjska zatrzymała ofensywę wojsk niemiecko-włoskich pod dowództwem Erwina Rommla. Do drugiej doszło na przełomie października i listopada tegoż roku, kiedy to armia Montgomery'ego przełamała front i zmusiła wojska Osi do wycofania się do Tunezji.
Autorem scenariusz jest David Self (Wilkołak). Poprawki naniósł James Coyne (Nieuchronna sprawiedliwość).
Zdjęcia planowane są na pierwszą połowę przyszłego roku
Szwajcaria do tej pory zdobyła dwa Oscary, za Przekątną gońca w 1985 roku i Podróż nadziei w 1991 roku. Od tego drugiego zwycięstwa żadnej produkcji z tego kraju nie udało się zdobyć nawet nominacji, choć trzykrotnie było blisko.
Państwa mają czas do 1 października, by zgłosić swoich kandydatów do Oscara. Do tej pory zrobiły to:
Algieria: "Papicha"
Gruzja: "Shindisi"
Szwajcaria: "Wolkenbruchs wunderliche Reise in die Arme einer Schickse"
Film inspirowany jest społecznością czarnoskórych kowbojów, która zrodziła się w Filadelfii wokół Fletcher Street Urban Riding Club - stajni opiekującej się końmi i uczącej jeździectwa. Obraz opowie o próbie odbudowy relacji rodzinnej między ojcem a 15-letnim synem, których okoliczności zmusiły do wspólnego zamieszkania.
Obraz wyreżyseruje Ricky Staub, który jest też współautorem scenariusza
W rolach głównych występują: Małgorzata Socha, Michał Malinowski, Anita Sokołowska, Małgorzata Foremniak, Iwo Rajski, Piotr Polk, Wojciech Mecwaldowski, Mikołaj Roznerski, Edyta Olszówka, Paweł Ławrynowicz, Justyna Steczkowska, Julia Wieniawa, Michał Czernecki, Nikodem Rozbicki, Wenanty Nosul, Kornelia Maciejewska, Sławomir Orzechowski, Mikołaj Cieślak, Sebastian Stankiewicz, Julia Kuczyńska, Ewa Wachowicz, Marcin Szczurkiewicz, Katarzyna Kwiatkowska
Szczegóły projektu nie są na razie znane. Wiadomo jedynie, że Chuckles nie będzie główną postacią, a jedynie jedną z kilku, które będą towarzyszyć protagonistom.
Nad scenariuszem pracuje sprawdzony przez Paramount zespół scenarzystów, czyli Josh Appelbaum i André Nemec, którzy mają na swoim koncie teksty do Mission: Impossible: Ghost Protocol oraz dwóch części Wojowniczych żółwi ninja.
Przypomnijmy, że w Paramount trwają już prace nad innym filmem inspirowanym zabawkami Hasbro - Snake Eyes. Widowisko ma już nawet wyznaczoną datę premiery: 16 października 2020 roku
Będzie to opowieść o małżeństwie, które nie może pogodzić się ze śmiercią nowo narodzonego dziecka. Po rozstaniu z mężem, kobieta doświadcza dziwacznych zjawisk i jest przekonana, że jej synek powrócił zza grobu. Ale tak naprawdę jego śmierć obudziła znacznie potężniejsze siły.
Zdjęcia ruszają 13 sierpnia w Montrealu. Hampshire jest również producentką wykonawczą całości. Za kamerą stanie Adam O'Brien z Delirium Pictures, a całość powstanie na podstawie tekstu Philipa Kalina-Hajdu
Powodem takiej decyzji są ostatnie strzelaniny w Teksasie i Ohio. Tematyką Polowania są bowiem łowy, jakie urządza elita liberałów. Zwierzyną jest w nich dwunastka rednecków. Głównymi bohaterkami są dwie kobiety znajdujące się po przeciwnych stronach barykady, walczące ze sobą przy użyciu wszystkich dostępnych im metod i broni.
Na razie nie wiadomo, co dalej stanie się z filmem. Być może Polowanie trafi do kin w późniejszym terminie. Nie jest wykluczone, że zadebiutuje od razu na platformie streamingowej, którą przygotowuje właściciel Universal Pictures, koncern Comcast
51. (Box Office z 11 sierpnia): Pięć premier w szerokiej dystrybucji i koncertowy dokument o występie koreańskiej grupy BTS - z tym musiał się zmagać lider ubiegłotygodniowego zestawienia Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw. Widowisko zwycięsko przetrwało ten zmasowany atak i bez większych problemów utrzymało się na pierwszym miejscu.
To dobra wiadomość. Jest też i zła. Film prawdopodobnie nie osiągnie w Stanach Zjednoczonych 200 milionów dolarów. Kiedy Hobbs i Shaw wszedł do kin przed tygodniem, jego wyniki porównywane były do Mission: Impossible - Fallout. Jednak tamten film miał dużo lepszy drugi weekend zarabiając 35,3 mln dolarów przy spadku wynoszącym 42%. Tymczasem spin-off Szybkich i wściekłych stracił prawie 58% i zarobił już tylko 25,4 mln dolarów. Po dziesięciu dniach Hobbs i Shaw przegrywa z Fallout o 16 mln dolarów (po trzech dniach był gorszy tylko o milion).
Póki co jednak Universal świętuje, ponieważ Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw zostali 18. premierą tego roku (i piątą studia), której wpływy z amerykańskich kin przekroczyły 100 milionów dolarów.
W niedzielę granicę tę osiągnie też dziewiąty film Quentina Tarantino Pewnego razu... w Hollywood. To czwarte dzieło reżysera, któremu udała się ta sztuka (piąte, jeśli policzymy wpływy według dzisiejszych cen biletów).
Setki 2019 roku
| # | Tytuł | zarobił w sumie | otwarcie | liczba kin | premiera | projekcje 3D | budżet |
| 1 | Avengers: Koniec gry | $857,9 | $357,1 | 4,662 | 26.04 | tak | $356 |
| 2 | Król Lew | $473,1 | $191,8 | 4,725 | 19,07 | tak | $260 |
| 3 | Kapitan Marvel | $426,8 | $153,4 | 4,310 | 8.03 | tak | $152 |
| 4 | Toy Story 4 | $419,6 | $120,9 | 4,575 | 21.06 | tak | $200 |
| 5 | Spider-Man: Daleko od domu | $371,0 | $92,6 | 4,634 | 2.07 | tak | $160 |
| 6 | Aladyn | $352,8 | $91,5 | 4,476 | 24.05 | tak | $183 |
| 7 | To my | $175,0 | $71,1 | 3,741 | 22.03 | - | $20 |
| 8 | John Wick 3 | $170,5 | $56,8 | 3,850 | 17.05 | - | $55 |
| 9 | Jak wytresować smoka 3 | $160,8 | $55,0 | 4,259 | 22.02 | tak | $129 |
| 10 | Sekretne życie zwierzaków domowych 2 | $156,6 | $46,7 | 4,561 | 7.06 | tak | $80 |
| 11 | Pokémon: Detektyw Pikachu | $144,0 | $54,4 | 4,202 | 10.05 | tak | $150 |
| 12 | Shazam! | $140,4 | $53,5 | 4,217 | 5.04 | tak | $100 |
| 13 | Dumbo | $114,8 | $46,0 | 4,259 | 29.03 | tak | $170 |
| 14 | Glass | $111,0 | $40,3 | 3,841 | 18.01 | - | $20 |
| 15 | Godzilla II: Król potworów | $110,3 | $47,8 | 4,108 | 31.05 | tak | $170 |
| 16 | Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw | $108,5 | $60,0 | 4,253 | 2.08 | - | $200 |
| 17 | Spragnieni życia | $108,3 | $20,4 | 3,080 | 11.01 | - | $37,5 |
| 18 | LEGO PRZYGODA 2 | $105,8 | $34,1 | 4,303 | 8.02 | tak | $99 |
| 19 | Pewnego razu... w Hollywood | $100,3 | $41,1 | 3,659 | 26.07 | - | $90 |
Spośród masy premier najlepiej poradziły sobie dwie skierowane do tej samej grupy odbiorców (nastoletnich dziewczyn), czyli Upiorne opowieści po zmroku oraz Dora i Miasto Złota. Choć to ten drugi film bazuje na wielomiliardowej marce, to jednak w kinach lepsza okazała się ekranizacja cyklu powieściowego Alvina Schwartza. Co ciekawe, oba tytuły zostały wyprodukowane przez studia, które już wkrótce będą miały wspólny dom. Młodzieżowy horror powstał w CBS Films, a adaptacja popularnego serialu stacji Nickleodeon dla Paramountu. CBS i Viacom (do którego należy Paramount) mają się wkrótce połączyć.
Według szacunków Lionsgate'u, które w Ameryce dystrybuuje Upiorne opowieści po zmroku, obraz zarobił 20,8 mln dolarów. Jeśli finalnie wynik będzie o 75 tysięcy wyższy, to otrzymamy rekord otwarcia dla filmu wyprodukowanego przez CBS Films. Dla Lionsgate'u jest to trzeci najlepszy start w tym roku.
Z kolei Dora i Miasto Złota zarobiła 17 milionów dolarów. Choć widowisko nie było drogie w produkcji (budżet szacuje się na 49 mln dolarów), to bez pomocy świata nie ma szans na uzyskanie zysków.
Disney dostał kolejny powód, by ograniczyć produkcję filmów pod sztandarami Foxa. Sztuka ścigania się w deszczu przepadła w kinach zajmując dopiero szóste miejsce mając na otwarcie 8,1 mln dolarów. Wydaje się jednak, że słaby wynik to w dużej mierze brak właściwej kampanii marketingowej. Widzowie, którzy się bowiem na niego wybrali do kina, są nim zachwyceni. W CinemaScore obraz otrzymał ocenę A-.
Fatalnie wypadła też nowość od Warner Bros. Królowe zbrodni. Ekranizacja komiksu zarobiła tylko 5,5 mln dolarów. Jest to najgorsze otwarcie w karierze jego dwóch gwiazd: Melissy McCarthy i Tiffany Haddish. Ponieważ budżet produkcji wyniósł 37 mln dolarów, Warner Bros. zapewne sporo na nim straci.
Niespodziewanie piątą nowością w pierwszej dziesiątce jest obraz, który trafił do kin w środę i w niedzielę zniknie z repertuaru. To zapis koncertu popularnej koreańskiej grupy popowej BTS. Fanki grupy tłumnie wybrały się na Bring the Soul: The Movie już w środę. Jednak w weekend zainteresowanie nim wciąż było na tyle duże, by obraz zarobił 2,3 mln dolarów i zajął dziesiątą lokatę. Łączne wpływy wyniosą 4,4 mln dolarów. Pobity zostanie więc wynik osiągnięty przez poprzedni dokument koncertowy zespołu BTS, Burn the Stage: The Movie (4,2 mln dolarów).
Tymczasem Spider-Man: Daleko od domu do końca przyszłego tygodnia zostanie drugim najbardziej kasowym filmem o Człowieku Pająku. Do Spider-Mana 2 brakuje mu już bowiem tylko 2,6 mln dolarów.
Z kolei Toy Story 4 został najbardziej kasową częścią cyklu. Tym samym stał się też trzecią najlepiej zarabiającą w amerykańskich kinach animacją Pixara.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw | $25,4 | $108,5 | 2 | 4,344 |
| 2 | Upiorne opowieści po zmroku | $20,8 | $20,8 | 1 | 3,135 |
| 3 | Król Lew | $20,0 | $473,1 | 4 | 4,220 |
| 4 | Dora i Miasto Złota | $17,0 | $17,0 | 1 | 3,735 |
| 5 | Pewnego razu... w Hollywood | $11,6 | $100,3 | 3 | 3,507 |
| 6 | Sztuka ścigania się w deszczu | $8,1 | $8,1 | 1 | 2,765 |
| 7 | Królowe zbrodni | $5,5 | $5,5 | 1 | 2,745 |
| 8 | Spider-Man: Daleko od domu | $5,3 | $371,0 | 6 | 2,678 |
| 9 | Toy Story 4 | $4,4 | $419,6 | 8 | 2,295 |
| 10 | Bring the Soul: The Movie | $2,3 | $4,4 | 1 | 873 |
Jak widać, zabrakło w niej miejsca dla piątej z dużych nowości tygodnia. Brian Banks, czyli biografia obiecującego gracza NFL, którego kariera załamała się po niesłusznym oskarżeniu o gwałt, zarobiła 2,1 mln dolarów. To wystarczyło do zajęcia dopiero dwunastego miejsca. Dla dystrybutora, Bleecker Street, jest to i tak spory sukces. Tylko trzy jego filmy zarobiły na otwarcie więcej pieniędzy.
Już we wtorek do kin trafi nowa animacja Sony, Angry Birds Film 2. Cztery duże premiery pojawią się zaś w piątek. Są to: sequel Podwodnej pułapki - 47 Meters Down: Uncaged, rubaszna komedia z kategorią R Grzeczni chłopcy, nowy film Richarda Linklatera Gdzie jesteś, Bernadette? oraz brytyjska komedia muzyczna inspirowana twórczością Bruce'a Springsteena Blinded by the Light. Siła muzyki.
Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw po raz drugi musieli zadowolić się miejscem wicelidera, choć obraz trafił do kin m.in. we Francji i Włoszech. Weekendowe wpływy szacujemy na 56,9 mln dolarów. Najlepszym rynkiem była Francja, gdzie od środy widowisko zarobiło 6,9 mln dolarów. We Włoszech trafił do kin w czwartek i na koniec tygodnia miał 2,6 mln dolarów. Z krajów, gdzie jest już od jakiegoś czasu pokazywany, najlepiej trzyma się w: Wielkiej Brytanii (3,6 mln dolarów), Indiach (3,3 mln), Niemczech (3,3 mln), Australii (2,7 mln), Rosji (2,7 mln) i Meksyku (2,7 mln). Hobbs i Shaw zapewne w końcu wdrapie się na miejsce pierwsze, bowiem wkrótce trafi do kin w Korei Południowej i Chinach.
Podium kompletuje Król Lew, którego weekendowe wpływy powiększyły się o ok. 51,4 mln dolarów. Film zadebiutował w Japonii, gdzie uzyskał mocny wynik 9,3 mln dolarów. Nie wystarczyło to jednak do zajęcia pierwszego miejsca. Nowa lokalna animacja okazała się dużo lepsza. Zagraniczne wpływy widowiska Disneya wynoszą obecnie 861,5 mln dolarów, a globalne - 1 334,6 mln.
Kolejne trzy miejsca przypadły chińskim produkcjom, które w pełni wykorzystały fakt, że w Chinach wciąż trwa nieoficjalne moratorium na wprowadzanie do kin zachodnich produkcji. Z tej trójki najlepiej wypadła ubiegłotygodniowa nowość, "烈火英雄" (The Bravest). Weekendowe wpływy wyniosło bowiem 31,2 mln dolarów. Łącznie na koncie produkcji jest zaś 166,6 mln dolarów.
Na piątym miejscy wylądowała nowość "使徒行者2: 谍影行动" (Line Walker 2). W sam weekend film zarobił 28,6 mln dolarów. Ponieważ jednak do kin trafił już w środę, to łącznie na koncie ma 62,9 mln dolarów. Pierwsza część - Shi Tu Xing Zhe - zakończyła pobyt w chińskich kinach z kwotą 90 milionów dolarów. Kontynuacja powinna więc wypaść dużo lepiej.
Na szóstym miejscu znalazło się wojenne widowisko sf "上海堡垒" (Shanghai Fortress). Weekendowe wpływy wyniosły 15,9 mln dolarów (a wraz z czwartkiem 16,3 mln).
Siódme miejsce przypadło animacji Sekretne życie zwierzaków domowych 2. Obraz trafił do kin w Meksyku i Hiszpanii. W obu krajach zarobki były dużo niższe niż części pierwszej i wyniosły: w Meksyku 5,1 mln dolarów (otwarcie części pierwszej - 7,6 mln), w Hiszpanii 2,5 mln (pierwsza część - 4,5 mln). Z krajów, gdzie film miał wcześniej premierę, najlepiej wypada Francja z wynikiem 2,4 mln dolarów. Weekendowe wpływy animacji szacujemy na 15,4 mln dolarów. Jeszcze przed weekendem zagraniczne zarobki przekroczyły granicę 200 milionów dolarów (obecnie 221,2 mln). W skali całego globu zbliżają się zaś do poziomu 400 milionów (obecnie 377,8 mln).
Ostatnie miejsce w naszym zestawieniu zajmuje nowość z rynku japońskiego, anime Wan Pīsu Sutanpīdo (One Piece: Stampede). Czternasta kinowa część popularnego cyklu zarobiła w ciągu trzech dni ok. 12,9 mln dolarów. To całkiem solidny wynik zważywszy na to, że w japońskich kinach wciąż wielką popularnością cieszy się inne anime, Tenki no Ko (które po czwartym weekendzie ma już prawie 70 mln dolarów na koncie), a amerykańską konkurencję stanowi nie tylko nowość Król Lew, ale też Toy Story 4
W kategoria kinowy wieczór okazał się owocny również dla disnejowskiej baśni Aladyn oraz nastoletniego romansu After. Oba filmy zdobyły po trzy statuetki. Z kolei w kategoriach serialowych triumfowało Riverdale (też zdobywając trzy nagrody).
Lista zwycięzców w kategoriach filmowych i serialowych:
Film akcji: "Avengers: Koniec gry"
Aktor w filmie akcji: Robert Downey Jr. - "Avengers: Koniec gry"
Aktorka w filmie akcji: Scarlett Johansson - "Avengers: Koniec gry"
Film sf/fantasy: "Aladyn"
Aktor w filmie sf/fantasy: Will Smith - "Aladyn"
Aktorka w filmie sf/fantasy: Naomi Scott - "Aladyn"
Dramat: "After"
Aktor w dramacie: Hero Fiennes Tiffin - "After"
Aktorka w dramacie: Josephine Langford - "After"
Komedia: "Bajecznie bogaci Azjaci"
Aktor w komedii: Noah Centineo - "Wynajmij sobie chłopaka"
Aktorka w komedii: Laura Marano - "Wynajmij sobie chłopaka"
Filmowy złoczyńca: Josh Brolin - "Avengers: Koniec gry"
Dramat telewizyjny: "Riverdale"
Aktor w dramacie telewizyjnym: Cole Sprouse - "Riverdale"
Aktorka w dramacie telewizyjnym: Lili Reinhart - "Riverdale"
Serial sf/fantasy: "Shadowhunters"
Aktor w serialu sf/fantasy: Jared Padalecki - "Nie z tego świata"
Aktorka w serialu sf/fantasy: Katherine McNamara - "Shadowhunters"
Serial akcji: "MacGyver"
Aktor w serialu akcji: Stephen Amell - "Arrow"
Aktorka w serialu akcji: Gabrielle Union - "L.A.'s Finest"
Serial komediowy: "Teoria wielkiego podrywu"
Aktor w serialu komediowym: Jaime Camil - "Jane the Virgin"
Aktorka w serialu komediowym: Nina Dobrev - "Fam"
Telewizyjny złoczyńca: Cameron Monaghan - "Gotham"
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
10-odcinkowy serial Live-Action miał premierę w 2011 roku, a poprzednie specjały otrzymał w 2016 i 2017 roku. Za mangę odpowiada Takashi Hashiguchi (Yakitate!! Japan), która wychodziła w latach 2007-10 w 11 tomach
2. W serialu Netflix Cowboy Bebop obsadzono wszystkie główne postacie ludzkie, ale bystry kundel Swordfisha, Ein, jest nadal nieznany. Spekulacje na temat tego, czy Ein będzie walijskim Corgim, jak oryginał czy jakąś inną rasą (jedna plotka sugerowała nawet, że Husky) zwróciło uwagę producenta wykonawczego i scenarzystę serialu Christophera Yosta.
Yost potwierdził na Twitterze, że Ein zawsze była planowana na Walijskiego Corgi.
W kwietniu Netflix ogłosił obsadę 10-odcinkowego serialu na podstawie anime Cowboy Bebop. John Cho zagra Spike'a, Mustafa Shakir będzie Jetem, Daniella Pineda wystąpi jako Faye, Alex Hassell wcieli się w Vicious.
Seria jest koprodukcją między Netflix i Tomorrow Studios, a Netflix obsługuje produkcję fizyczną. Tomorrow Studios to partnerstwo między producentem Marty Adelsteinem (Prison Break, Teen Wolf, producent projektu Live-Action One Piece) a ITV Studios. Shinichiro Watanabe, reżyser oryginalnego anime, służy jako konsultant projektu. Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner i Scott Rosenberg z Midnight Radio są uznani za showrunnerów i producentów wykonawczych.
Marty Adelstein i Becky Clements z Tomorrow Studios; Yasuo Miyakawa, Masayuki Ozaki i Shin Sasaki z Sunrise (studio, które animowało oryginalną serię); i Tetsu Fujimura i Matthew Weinberg są również uznawani za producentów wykonawczych
3. Grupa aktorów głosowych zapisała się, by w przyszłym tygodniu wystraszyć NHK. Stacja wyemituje dwuczęściowy program zatytułowany Seiyū × Kaidan (dosłownie „Voice Actor x Ghost Stories”) w dniach 14 i 15 sierpnia. Program obejmie zarówno współczesny horror, jak The Ring, jak i klasyczne agregaty z popularnymi aktorami głosowymi.
Pierwszy odcinek „Red Ghost Story” obejmie sześć historii z Megumi Ogatą, Ayaną Taketatsu, Hiroshim Kamiyą, Houko Kuwashimą, Kotono Mitsuishi i Shūichim Ikeda. Druga noc doda Yūjiego Uedę do składu.
The 108th Graduate
Megumi Ogata (Evangelion) i Ayana Taketatsu (Sword Art Online) występują w „The 108th Graduate”, historii pierwotnie opublikowanej w mandze horror Zekkyō Gakkyū Emi Ishikawy. Historia rozgrywa się w dniu ukończenia szkoły podstawowej. Popularna koleżanka z klasy Rina jest przedstawicielką klasy kończącej 107 uczniów. Po ceremonii ona i jej przyjaciele przeglądają album dyplomowy, ale Rina zauważa, że w jej zdjęciach jest coś innego. Jej wersja pokazuje coś w rodzaju cienia z długimi, kręconymi włosami. Idzie do pokoju nauczycielskiego, by zdobyć zastępczy album, na którym spotyka czyichś rodziców. Przyszli zgłosić swoją córkę Reiko, dziewczynę z kręconymi włosami, która zaginęła podczas letnich wakacji ...
The Bakeneko of Saga
Kotono Mitsuishi (Sailor Moon) opowiada historię yokai. Czarny kot był świadkiem śmierci Matashichirō przez swojego pana. Od tego czasu mieszkańcy prefektury Saga byli atakowani przez potwora podobnego do czarnego kota. Podwładny pana Hanzaemon Komori zaczyna szukać sposobu na zakończenie panowania terroru potwora. Zauważa dziwne działania mające miejsce w pobliżu mieszkania żony pana, a jego śledztwo ujawnia prawdę o tożsamości Bakeneko.
Car Wreck Woman
Shūichi Ikeda (One Piece) opowiada historię mangi Kyō no Hon Motosuke Takaminato. Pewnej nocy bohater potrąca samochodem kobietę, powodując, że jest przygwożdżona do ściany. Nie umarła i zaczyna rozmawiać z kierowcą tylko po to, by zauważył, że jest przecięta w talii, a jej nogi są daleko od reszty tułowia. Nie wie, że umarła. Podczas gdy kierowca jest w szpitalu, widzi kobietę, a ona nazywa kierowcę imieniem swojego narzeczonego. Kiedy opuszcza szpital, postanawia odwiedzić narzeczonego, aby przeprosić, ale dzieje się coś jeszcze bardziej nieoczekiwanego.
Jak dla mnie, to powinno być tu coś jeszcze z Junjiego Ito
Będzie to trzeci z od dawna nadawanych seriali The CW tytuł, który zniknie z ramówki stacji w trakcie sezonu 2019/20. Wcześniej zapowiedziano zakończenie Arrow i Nie z tego świata.
Serial powstał na bazie książki Kass Morgan. Jego akcja rozgrywa się w świecie po nuklearnej zagładzie. Ostatnimi ocalałymi ludźmi są mieszkańcy stacji kosmicznych orbitujących wokół Ziemi.
Sezon siódmy The 100 będzie się składał z 16 odcinków. Dzięki temu łączna liczba wyniesie równe 100
Za Event Horizon odpowiadać będzie autor Blair Witch i Notatnika śmierci Adam Wingard. Przypadną mu w udziale funkcje reżysera oraz producenta wykonawczego. Wśród producentów są też osoby związane z oryginałem: Larry Gordon i Lloyd Levin.
Akcja Ukrytego wymiaru rozgrywała się w 2047 roku. Statek kosmiczny "Lewis and Clark" opuszcza układ słoneczny w poszukiwaniu zaginionego przed siedmiu laty promu "Event Horizon". Miał on z szybkością większą od światła omijać czarne dziury, ale kiedy uruchomił silnik grawitacyjny - słuch o nim zaginął. Na odnalezionym wraku promu - złowieszczej konstrukcji pełnej korytarzy i ciasnych pomieszczeń - nie widać śladu życia, ale biomonitory rejestrują niepokojące znaki. To ślady tragedii, jaka się tu rozegrała. Ale także załogę "Lewis and Clark" zaczynają trapić okrutne koszmary, wpływające destruktywnie na psychikę jej członków. Czy ostrzeżenie "Ratujcie się z piekła!", jakie pozostawił kapitan "Event Horizon", należy odczytywać dosłownie?
Event Horizon to wspólne przedsięwzięcie Amazonu i Paramount TV
Powody decyzji nie są znane. Jednak kasacja nie jest też całkowitą niespodzianką. Od premiery drugiego sezonu minęło bowiem kilka miesięcy i w tym czasie oficjalnie nic na temat kontynuacji nie słyszeliśmy. Netflix ma też skłonność do częstego kasowania projektów. Znacznie mniej seriali platformy, w porównaniu do tytułów tradycyjnych stacji telewizyjnych, potrafiło osiągnąć pięć lub więcej sezonów.
The OA był historią Prairie Johnson. Przed siedmioma laty zniknęła w niewyjaśnionych okolicznościach. Teraz, równie tajemniczo, powróciła. Jest jednak zmienioną osobą. Każe na siebie mówić OA, ma blizny na ciele, a przede wszystkim widzi, choć przed zniknięciem była niewidoma...
Akcja nowego spin-offu The Walking Dead rozgrywać się będzie w niedalekiej przyszłości. Jego bohaterami zostały osoby z pierwszego pokolenia narodzonego po wybuchu epidemii zombie. Część z nich dokona czynów heroicznych, część wybierze drogę złoczyńców. Wszyscy zostaną na zawsze zmienieni...
Tortorella wcieli się w postać o imieniu Felix. W jego życiu najważniejszy jest honor. Felix nie boi się walczyć o tolerancję i bezpieczeństwo innych.
Zdjęcia do serialu już się rozpoczęły. Jego premiera planowana jest na wiosnę przyszłego roku
Stacji zależy podobno na tym, żeby mieć na antenie przynajmniej jeden serial Marvela.
Rozmawiałam z Marvelem i prowadzimy właśnie negocjacje w sprawie pewnego szczególnego projektu, zdradziła Karey Burke, prezeska ABC Entertainment. Nie chciała ujawnić szczegółów, ale zapowiedziała, że będzie to "głównie coś zupełnie nowego" oraz że serial wpisuje się w strategię promocji kobiecych postaci.
W zeszłym roku scenarzysta Allan Heinberg pracował już dla stacji ABC nad serialem o obdarzonych supermocami kobietach. Nie jest to jednak ten sam projekt.
O jaką postać może chodzić? Jakich superbohaterek Marvela nie widzieliśmy jeszcze na dużym ani małym ekranie? Może She-Hulk? A może Miss Marvel?
Przypomnijmy: w 1998 roku wyszło na jaw, że Clinton wdał się w romans z młodą stażystką Białego Domu, Monicą Lewinsky. Podczas zeznań prezydent zaprzeczył, jakoby miał z nią stosunki seksualne. Gdy udowodniono mu kłamstwo, Kongres zarzucił Clintonowi składanie fałszywych zeznań oraz blokowanie działań organów sprawiedliwości. Rozpoczął się wówczas impeachment, czyli proces postawienia prezydenta w stan oskarżenia, który mógł zakończyć się odwołaniem głowy państwa ze stanowiska. Ostatecznie Clinton został jednak uniewinniony.
W obsadzie Impeachment: American Crime Story znalazły się: Sarah Paulson jako Linda Tripp (urzędniczka, która odegrała znaczącą rolę w ujawnieniu skandalu), Beanie Feldstein w roli Lewinsky oraz Annaleigh Ashford jako Paula Jones (urzędniczka, która oskarżyła Clintona o molestowanie seksualne).
Monica Lewinsky będzie jedną z producentek serialu. Zdjęcia ruszają w lutym
To uwspółcześniona adaptacja serii powieści Ann M. Martin, które zostały już raz przeniesione na ekran w 1995 roku w postaci filmu kinowego. Bohaterkami serialu jest pięć przyjaciółek z niewielkiego miasteczka Stoneybrook. Dziewczyny postanawiają założyć letni obóz dla maluchów. Chcą ciekawie spędzić wakacje, zarobić nieco grosza, a przy okazji wypróbować, jak silna łączy je relacja.
Silverstone wcieli się w matkę jednej z bohaterek, będącą zarazem obiektem uczuć postaci granej przez Feuersteina.
Zdjęcia powstają aktualnie w Vancouver
Las Encinas to najlepsza i najbardziej elitarna szkoła w Hiszpanii. To tam uczą się dzieci z wyższych sfer. Decyzją lokalnych władz trafia tam też trójka ubogich dzieciaków, których szkoła została zniszczona przez trzęsienie ziemi. Jednak może to wcale nie oznacza, że szczęście się do nich uśmiechnęło... Zajadły konflikt między tymi, którzy mają wszystko, a tymi, którzy nie mają nic do stracenia, doprowadza do morderstwa. Kto ma krew na rękach? Czy za zabójstwo odpowiada jeden z nowych dzieciaków? Czy może coś innego, co kryje się głęboko pod powierzchnią?
Wśród uczestników, którzy będą musieli wykazać się umiejętnościami na torze, inwencją twórczą w warsztacie oraz wytrzymałością psychiczną podczas rywalizacji w otwartym turnieju wyścigowym będzie polska drifterka Karolina Pilarczyk.
Program będziecie mogli obejrzeć na Netflix już 21 sierpnia
Seria opowiada o pionierce w pielęgnacji czarnych włosów Madam CJ Walker, która stała się pierwszą czarnoskórą, samozwańczą milionerką w USA. A także o Ameryce z przełomu wieków, epickiej rywalizacji, burzliwych małżeństwach i rodzinnych wyzwaniach. Całość inspirowana jest książką On Her Ground, autorstwa A'Lelia Bundles.
Haddish zagra Lelię, córkę Breedlove. Wychowana przez samotną, ciężko pracującą matkę pragnie być niezależna. Ejogo wcieli się w postać Addie, fryzjerki i byłej przyjaciółki Sarah. Jest bystrą bizneswoman w zakresie pielęgnacji włosów w Ameryce Południowej. Underwood odegra Charesa Jamesa Walkera, męża Sarah. Wspiera biznes żony. Morris zostaje obsadzony jako Cleophus, były niewolnik. Dobrze dogaduje się z Sarą i pomaga jej w branży produktów do włosów. Carroll dopełnia obsadę jako portier Ransom
Na razie nie wiadomo, kiedy Netflix ujrzy owoce zawartego kontraktu. Benioff i Weiss muszą bowiem wcześniej wywiązać się z innych zobowiązań. Priorytetem jest nowa trylogia Star Wars, którą szykują dla Disneya. Pierwszy z filmów ma trafić do kin w grudniu 2022 roku. W planach są też Dirty White Boys dla Foxa/Disneya i film o Kurcie Cobainie dla Universal Pictures.
Przypomnijmy, że kiedy Gra o tron dobiegała końca, wydawało się, że Benioff i Weiss utrzymają związki z HBO. Ogłoszono nawet pierwszy projekt, serial Confederate, którego akcja miała się rozgrywać w alternatywnej rzeczywistości, gdzie Południe wygrało wojnę secesyjną i niewolnictwo pozostało legalne. Po kontrowersjach, jakie wzbudził, projekt ten został jednak zarzucony.
Benioff i Weiss szukali nowego domu od kilku miesięcy. Dość szybko z rozmów wycofało się HBO, które nie chciało wyłożyć żądanej przez duet kwoty. Przez długi czas wydawało się, że twórcy Gry o tron podążą śladami autorów Westworld i przeniosą się do Amazonu. Ostatecznie jednak to Netflix zaprezentował najbardziej satysfakcjonującą ich ofertę.
Dla platformy jest to już kolejna tak imponująca umowa ramowa. Wcześniej podobne kontrakty zawarte zostały z Shondą Rhimes i Ryanem Murphym
Akcja serialu rozgrywać się będzie w niedalekiej przyszłości. Ludzie będą zmuszeni do walki o swoją przyszłość po śmierci, kiedy okaże się, że Niebo zostało zniszczone.
Pierwszy sezon liczy siedem odcinków. Zobaczymy je w przyszłym roku. Na razie nie wiadomo jednak, kto je będzie nadawał
Będzie to oparta na faktach opowieść o doktorze Christopherze Duntschu (Dornan), który był wschodzącą gwiazdą neurochirurgii w szpitalu w Dallas. Młody, charyzmatyczny i utalentowany, prowadził jeden z najskuteczniejszych oddziałów neurochirurgii w kraju. Z czasem jednak w szpitalu zaczęły dziać się dziwne rzeczy - pacjenci, którzy pojawiali się na rutynowych zabiegach, kończyli martwi albo z ciężkim kalectwem.
Baldwin zagra Roberta Hendersona, kolegę Duntscha po fachu, który wraz z innym neurochirurgiem (Slater) postanawia powstrzymać "Doktora Śmierć". Starcie z nim będzie tak naprawdę starciem z całym systemem służby zdrowia, który umożliwił narodziny "potwora".
Producentem wykonawczym będzie Patrick Macmanus (Happy!). Podcast o "Doktorze Śmierć" został wysłuchany przez ponad 50 milionów ludzi
UWAGA! SPOILERY: W sieci pojawił się nieoficjalny opis serialu: "Loki" kontynuuje wątek bohatera z "Avengers: Końca gry": tytułowy oszust wykorzystuje potężny Tesserakt, by podróżować przez ludzką historię i zmieniać jej bieg.
Przygody Lokiego mają doprowadzić go z powrotem do uniwersum znanego z filmów. To on sprowadzi do tego świata Mjolnira, pozwalając Jane Foster na zostanie Thorem w "Thor: Love and Thunder".
Oczywiście, należy wziąć poprawkę na fakt, że nie są to potwierdzone informacje. Nie da się jednak ukryć, że brzmią dość wiarygodnie.
Thor: Love and Thunder trafi do kin 5 listopada 2021
21. Nie żyje aktor z The Walking Dead. Dango Nguyen wystąpił w kilku odcinkach 3. sezonu The Walking Dead. Jak podaje FOX 5 Atlanta, aktor zmarł 10 sierpnia 2019 roku po walce z rakiem. Miał 48 lat.
Nguyen przez prawie 20 lat służył jako członek departamentu strażackiego z Georgia's Athens-Clarke County. Potem jednak zdecydował się na karierę w przemyśle rozrywkowym.
Strażacy z Athens-Clarke County podzielili się na Facebooku zdjęciem i oświadczeniem związanym ze śmiercią Dango Nguyena:
Strażakiem jesteś przez całe życie i na zawsze dołączasz do naszej rodziny. A Dango był bardzo znanym członkiem naszej familii.
Zapamiętamy go przez jego fizyczną i psychiczną siłę. Był agresywnym i zażartym strażakiem. Był także świetnym doradcą. Swoją pracę i wsparcie dla społeczności wykonywał z ogromną dumą, a także wysokim poziomem zaangażowania i rywalizacji, przez co jego współpracownicy wznosili się na nowy poziom.
Aktor pojawił się w kilku mniejszych rolach w takich serialach, jak MacGyver, The Gifted, czy Originals. Większość widzów poznała go jednak jako jednego ze strażników w 3. sezonie The Walking Dead. Nguyen pojawił się w 7 odcinkach produkcji o zombie. Najbardziej pamiętny moment z jego udziałem miał miejsce w momencie, gdy zastrzelił go Merle uciekający od ludzi Gubernatora
W 3. sezonie The Crown zobaczymy kolejną dekadę z historii brytyjskiego dworu. Claire Foy i Matta Smitha w rolach królowej Elżbiety i księcia Filipa zastąpią Olivia Colman oraz Tobias Menzies. W obsadzie są także Josh O'Connor jako książę Karol oraz Erin Doherty grająca księżniczkę Annę
Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz