Watashi wa Matt Predator! Tymi ciekawostkami są:
a) W momencie wstawiania newsów (19 listopada) wyczytałem, że tego dnia minęły 44 lata od premiery Lotu nad kukułczym gniazdem Milosa Formana i Długu Krzysztofa Krauzego (o tym drugim w jednym z newsów)
b) Gorąco od siebie polecam najnowszy numer Kawaii, z Dr. Stonem na okładce. Z tego numeru możecie wyczytać m.in. o fenomenie Dragon Balla w Polsce, renesansowymi inspiracjami autora Berserka, szczegóły pożaru Kyoto Animation oraz dlaczego Japończycy uczą się języka polskiego. Jeśli chcecie poczytać, zapraszam do Shirokuro :)
No to czas na sporą ilość newsów (wolałbym nie używać słów rozlew czy powódź przez wzgląd na sytuację w Wenecji), a spora ich część pochodzi z Anime NYC:
ANIME
Pozostali członkowie obsady to:
Marie Mizuno jako Volkan
Mai Fuchigami jako Dortin
Daisuke Namikawa jako czarodziej Childman
Yōko Hikasa jako Azalie, którą Orphen uwielbia jak siostrę
Shizuka Itou jako Letitia
Taito Ban jako Hardia, przyjaciel Orphena z dzieciństwa
Rikuya Yasuda jako Komikuron, przyjaciel Orphena z dzieciństwa
Tomoaki Maeno jako Forte
Takayuki Hamana (Library War, Mushibugyō, The Prince of Tennis) reżyseruje anime w Studio DEEN, a Reiko Yoshida (Girls und Panzer, K-ON !, Violet Evergarden, Yowamushi Pedal) jest odpowiedzialna za scenariusze serii. Takahiko Yoshida (Big Windup !, Cells at Work !, Yowamushi Pedal) projektuje postacie na podstawie ilustracji nowelki Yuuyi Kusakiego.
Orphen jest porzuconym Czarnoksiężnika z prestiżowej Wieży Kłów. Jego podróż, by ocalić Azalie, dziewczynę, którą traktował jak siostrę, doprowadziła go do tętniącego życiem miasta Totokanta. Tutaj łączą się po raz pierwszy od pięciu lat. Ale jaka jest prawda o jej monstrualnej przemianie i jakie tajemnice kryją się za Mieczem Baldandersa ...?
Akita rozpoczął nowelkę w 1994 r. z ilustracjami Kusakiego. Nowe anime upamiętnia 25. rocznicę serii w 2019 roku. Akita zadebiutuje nowym tomem 25 grudnia, pierwszym tomem nowelki od 4 lat
Drugi epizod rozgrywa się w erze Meiji i planowany jest na 1 lutego 2020 r. Opowieść będzie dotyczyć wizyty postaci literackich Masaoki Shikiego i Natsume Sōsekiego w łaźni po jej remoncie. Trzeci odcinek obejmie współczesny dzień i przyszłość i zaplanowany jest na połowę 2020 roku. Historia opowiada o tych, którzy czuwali nad łaźnią od czasów bogów podróżujących w czasie do współczesności.
Nana Mizuki powtórzy swoją rolę tytułowego Feniksa. Itsuji Itao zagra Ippena Shōnina, kaznodzieję, który założył gałąź Ji-shū („sekta czasu”) Buddyzmu Czystej Krainy. Inne nowe dodatki do obsady to Jun Fukuyama jako Masaoka Shiki, Shinnosuke Tachibana jako Natsume Sōseki i Tomochika jako Madonna.
Prolog i pierwszy odcinek zostały wydane w maju. Prolog pokazuje dwóch bogów Ōoku Ninushi (Takeshi Tsuruno (Dred Grangil w Pokemon Movie 14) i Sukuna Hikona (Suzuko Mori), którzy spotykają Feniksa (Nana Mizuki) i odkrywają gorące źródło. Pierwszy odcinek pokazuje, że książę Shōtoku z okresu Asuki jest zestresowany z powodu swoich królewskich obowiązków i relaksu przy gorącym źródle.
Anime zostało wyprodukowane przez Tezuka Productions. Scenariusz i reżyseria: Fumihiro Yoshimura (Black Jack). Scenariusz przygotowali Shoichiro Masumoto (Yamishibai: Japanese Ghost Stories) i Taisuke Nishimura. Projektantem postaci i głównym reżyserem animacji był Shinji Seya (Black Jack: Child from the Sky), a kompozytorem muzycznym był Yuuji Nomi (Phoenix).
Uważany przez wielu za szczyt osiągnięć artystycznych Osamu Tezuki i nazwany przez autora jego „dziełem życia”, Phoenix składa się z dwunastu skomplikowanych historii powiązanych z obecnością mitycznego ptaka, nieśmiertelnego strażnika uniwersalnej siły życiowej. Odczytywane w kolejności, osobne historie przeskakują w czasie, naprzemiennie między daleką przyszłością a odległą przeszłością, zbiegając się z teraźniejszością, a postacie z jednej historii reinkarnują się w innej.
Manga zainspirowała serię filmów anime i adaptacji OVA od 1978 do 1987, z których każda adaptuje inną historię w mandze. Manga stała się także inspiracją do anime z 2004 roku
Yuichiro Hayashi (Garo the Animation, Garo: Divine Flame, Kakegurui) reżyseruje anime w MAPPA. Hiroshi Seko (Banana Fish, Mob Psycho 100, Saga Winlandzka) jest odpowiedzialny za skład serii. Tomohiro Kishi (91 Days, Garo -Vanishing Line-) projektuje postacie. [K] NoW_NAME (Sakura Quest, Fairy gone) komponuje muzykę.
Manga science-fiction zadebiutowała w magazynie Shogakukana Monthly Ikki w 1999 roku. Kiedy Monthly Ikki zakończył serializację w 2014 roku, manga przeniosła się do zastępczego magazynu Hibana, a następnie do Monthly Shonen Sunday, kiedy Hibana zaprzestała publikacji w 2017 roku. Manga zakończyła się w październikowym numerze Monthly Shonen Sunday we wrześniu 2018 roku. 23 i ostatni tom mangi został wydany w listopadzie ubiegłego roku.
W tak ponurym mieście, znanym tylko jako „Dziura”, klan Czarowników wyrywa ludzi z ulic, by wykorzystać je jako świnki morskie do okropnych „eksperymentów” w czarnej sztuce. W ciemnej uliczce Nikaido znalazł Caimana, mężczyznę z głową gada i poważnym przypadkiem amnezji. Aby cofnąć zaklęcie, polują i zabijają Czarowników w Dziurze, mając nadzieję, że w końcu zabiją właściwego. Ale kiedy En, główny Czarnoksiężnik, dowiaduje się o Jaszczurze zabijającym swój lud, wysyła załogę „sprzątaczy” do Dziury, rozpalając wojnę między dwoma światami
Witryna opublikowała zdjęcie przedstawiające sylwetkę trzech dziewcząt jako wskazówkę.
Aby kwalifikować się do nagrody, użytkownicy muszą obserwować konto na ComicFesta Anime Mens na Twitterze. Prognozy można przesłać za pomocą formularza kontaktowego na stronie anime XL Jōshi (XL Boss). Konkurs trwał od 12 do 19 listopada.
Poprzednie anime, które zadebiutowały w ComicFesta Anime Zone, to XL Jōshi w październiku 2019 r., Sōryo do Majiwaru Shikiyoku no Yoru ni ... w kwietniu 2017 r., Skirt no Naka wa Kedamono Deshita w lipcu 2017 r., Omiai Aite wa Oshiego, Tsuyoki na, Mondaiji. w październiku 2017 r., 25-Sai no Joshi Kōsei: Kodomo ni wa Oshierarenai Koto Shite Yaru yo w styczniu 2018 r., Sweet Punishment w kwietniu 2018 r., Onna no Ko ga Ochita saki wa, Ore no Musuko no Sakippo Deshita w lipcu 2018 r., Shūdengo, Capsule Hotel de, Jōshi ni Binetsu Tsutawaru Yoru. w październiku 2018 r., Papa Datte, Shitai w styczniu, Araiya-san! Ore to Aitsu ga Onnayu de !? w kwietniu i Yubisaki kara no Honki no Netsujō: Osananajimi wa Shōbōshi- 7 lipca.
ComicFesta zazwyczaj zawiera dwie obsady: jedną dla „standardowej wersji” serii, a drugą dla bardziej wyraźnej „pełnej wersji”. „Wersja standardowa” będzie nadawana w telewizji, a „pełna wersja” dla dorosłych będzie transmitowana na stronie internetowej ComicFesta Anime
5. Studia anime CoMix Wave, CloverWorks, Wit Studio, MAPPA i GRIZZLY wystawiają swoje prace w Tokyo Anime Center od 2 listopada do 8 grudnia na „Anime Studio Meeting”. Wystawa ma na celu nauczyć odwiedzających o branży anime i dostarczyć informacji potencjalnym rekrutom do firmy. Pierwsze spotkanie Anime Studio odbyło się w styczniu i lutym.
CoMix Wave
Weathering With You i inne prace Makoto Shinkaia
Flavors of Youth
seria Kono Danshi
seria Peeping Life
CloverWorks
Saenai Heroine no Sodate-kata fine
Her Blue Sky
Fate/Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia
Rascal Does Not Dream of a Dreaming Girl
DAKAICHI -I'm being harassed by the sexiest man of the year-
Wit Studio
Saga Winlandzka
Kabaneri of the Iron Fortress
Atak Tytanów
Hello WeGo!
MAPPA
to the abandoned Sacred Beasts
Granblue Fantasy the Animation
Dorohedoro
Uchi Tama!? ~ Uchi no Tama Shirimasen ka?~
Koi to Producer: EVOLxLOVE
GRIZZLY
Saezuru Tori wa Habatakanai - The Clouds Gather
Oprócz patrzenia na plakaty i kluczowe klatki animacji, będziesz także mógł odpowiedzieć na pytania dotyczące ciekawostek postawione na wystawie dotyczące procesu produkcji animacji i innych faktoidów branżowych. W sumie jest 20 pytań, które są dość trudne. Na przykład Your Name, drugi co do wielkości japoński film w historii? Był to najbardziej dochodowy film, dopóki Spirited Away nie po raz pierwszy pokazał się w Chinach w tym roku i nie wyprzedził go. Czy znasz różnicę między „kopiowaniem”, „puresuko” (nagrywaniem) i „afureko” (po nagraniu)? Nawet dla osób pracujących w branży anime niektóre pytania były trudne.
Wstęp na wystawę kosztuje 1000 jenów (9 $) dla osób dorosłych. Podczas trwania wystawy będzie można również kupić kawę z kawiarni towarzyszącej z logo kawy „Anisuta”. W dniach 7 i 8 grudnia studia będą organizować talk-show i wydarzenia rekrutacyjne. Informacje o tym, jak ubiegać się o te wydarzenia, zostaną ogłoszone w późniejszym terminie
6. Zapowiedziane wydania płytowe: Discotek Media ogłosiło 12 listopada, że wyda płyty Blu-ray z anime Bludgeoning Angel Dokuro-chan i filmem anime Galaxy Express 999: Eternal Fantasy 28 stycznia. Firma wyda również płyty Blu-ray w standardowej rozdzielczości z anime Bobobo- bo Bo-bobo i God Mazinger tego samego dnia.
Ponadto Discotek ogłosił, że wyda czwartą i ostatnią kolekcję DVD do anime Lupin III: Part II 28 stycznia. Ten zestaw będzie zawierać ostatnie 38 odcinków anime (118-155) w języku japońskim z angielskimi napisami. Dwa odcinki, wyreżyserowane przez Hayao Miyazakiego, również będą miały oryginalny angielski dub.
Illumitoon Entertainment wydało część anime w 2007 roku, ale nie ukończyło serii, zanim całkowicie przestało wydawać anime. Północnoamerykański dystrybutor anime, S'more Entertainment, wypuścił pełną serię, ale wydanie nie zawierało napisów do japońskiej wersji.
Firma ogłosiła również, że wyda pierwszy sezon Sword Art Online: Alicization anime wyjdzie na Blu-ray 21 kwietnia 2020 roku. W zestawie znajdą się wszystkie 24 odcinki plus odcinek 18.5.
Studio anime David Production zaadaptowało dwie poprzednie historie z serii That Spoke Kishibe Rohan jako oryginalne płyty DVD z anime. Odcinek „Fugō Mura” (Millionaire Village) był dostępny dla osób, które kupiły wszystkie 13 woluminów DVD lub Blu-ray anime JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable w 2017 roku. Odcinek „Mutsukabezaka” (Mutsukabe Hill) wyszedł z drugim tomem mangi w zeszłym roku. Crunchyroll pokazał zagraniczną premierę „Fugō Mura” podczas Crunchyroll Expo 30 sierpnia.
Thus Spoke Kishibe Rohan jest serią autorstwa Hirohiko Arakiego z udziałem Manga ONE z udziałem Rohana Kishibe z JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable, który jest także fikcyjnym alter ego Arakiego. Shueisha opublikował pierwszy tom różnych historii Kishibe Rohan wa Ugokanai w listopadzie 2013 roku. Najnowsza odsłona mangi, zatytułowana „Episode 10: The Run”, zadebiutowała w lutym 2018 r. w magazynie Shueishy Weekly Shonen Jump
Pierwszy odcinek anime wyjdzie 8 grudnia w Tokio w Science Museum Science Hall w Tokio. Na festiwalu pojawią się Amamiya, Natsuko Hara i Nichika Omori, a Amamiya zadebiutuje tam również w pełnej wersji „PARADOX”.
Premiera anime odbędzie się w Tokyo MX, Hokkaido Cultural Broadcasting Co., Ltd., RNC, Gunma TV, Tochigi TV, BS11 i innych sieciach.
Obsada obejmuje:
Yūma Uchida jako Shinya Yukimura
Sora Amamiya jako Ayano Himuro
Natsuko Hara jako Kotonoha Kanade
Nichika Omori jako Ena Ibarada
Jun Fukushima jako Kosuke Inukai
Ryotaro Okiayu jako profesor Ikeda
Momo Asakura jako Rikekuma
Toru Kitahata (Haganai NEXT, Hinako Note) reżyseruje anime w Zero-G, z Kentą Onishim jako asystentem reżysera i Kouichirou Natsume jako głównym nadzorcą produkcji. Rintarou Ikeda (Magical Sempai) nadzoruje scenariusze i pisze je wraz z Michiko Yokote (Shirobako, The Magnificent KOTOBUKI). Yūsuke Isouchi (One Piece) jest projektantem postaci i głównym reżyserem animacji. Hisakuni, Shouichiro Hirata, Kaoru Ōtsuka, Shūhei Takahashi, Takuma Sogi i Yūko Takahashi tworzą muzykę.
Manga koncentruje się na Ayame Himuro i Shinyi Yukimurze, dwóch zakochanych w sobie naukowcach. Chcą udowodnić, że ich miłość można udowodnić naukowo, obliczyć i wyrazić w oparciu o fakty.
Serial Live-Action na podstawie mangi miał premierę we wrześniu 2018 r. i był emitowany przez cztery odcinki. Film Live-Action został otwarty 1 lutego. Obie adaptacje przedstawiają tę samą obsadę, prowadzoną przez Nanę Asakawę jako Ayame Himuro i Shuna Nishime jako Shinya Yukimura
Nowe odcinki serii zaczną być przesyłane strumieniowo w każdą środę i piątek, a dwa odcinki będą miały premierę co tydzień. Serial transmitowany jest na YouTube, Twitterze i Instagramie.
Ilustracje do Shiohi Girls autorstwa Shiohigari inspirują szorty. Shiohigari, którego pseudonim można przetłumaczyć jako „zbieranie muszli podczas odpływu”, to samozwańczy „tani artysta”. W szortach występują wybitni aktorzy i członkowie personelu.
W obsadzie głosowej anime znalazły się Hanazawa, Ai Kayano, Yuka Iguchi, Rina Hidaka, Misaki Kuno i Konomi Kohara (Kasumi Nomura w Asobi Asobase, Miu Ashihara w Domestic na Kanojo, Chika Fujiwara w Kaguya-sama wa Kokurasetai: Tensai-tachi no Renai Zunousen, Mina Hibino w Karakai Jouzu no Takagi-san, Hanako Kamado w Kimetsu no Yaiba, Akane Mizuno w Tsuki ga Kirei, Koyomi Kanou w Yagate Kimi ni Naru). Kenshirō Morii (BanG Dream! Girls Band Party! Pico, Wake Up, Girl Zoo!, Fullmetal Alchemist Brotherhood) reżyseruje serię w DMM.futureworks i W-Toon Studio. Keigo Hoashi (Frame Arms Girl, Anime-Gataris) komponuje muzykę. Onigawara wykonuje OP „Kimi wa Shiohi Girl” (Your Are a Shiohi Girl) i ED „Romantic Jigen Bakudan” (Romantic Time Bomb)
Premiera anime odbyła się w Japonii 2 października.
Piłki pokazują czarno-białą grafikę z kluczowej grafiki anime i będą dostępne w dwóch rozmiarach: rozmiar 7 (oficjalny rozmiar piłek używanych w NBA) i rozmiar 5 dla dzieci. Piłka w rozmiarze 7 będzie kosztować 6380 jenów (58 $), a piłka w rozmiarze 5 - 4620 jenów (42 $).
Zamawianie piłek online będzie dostępne jako przypinka w kształcie piłki jako ekskluzywny bonus do wyczerpania zapasów. Kupujący otrzymają również kod QR, aby obejrzeć anime Ahiru no Sora za darmo w serwisie streamingowym DMM.com PlayPic, a także cyfrowy bromek, który można uzyskać w serwisie.
Molten opracuje również mini-piłki przedstawiające super-zdeformowane sztuki Sory, Momoharu, Chiakiego, Tobiego i Mokichiego. Mini-piłki mają wejść do sprzedaży w lutym 2020 roku
Oshikiri grał Tatami-chana w wideo promocyjnym projektu, które zadebiutowało 25 października.
Oshikiri zainicjował kampanię crowdfundingową dla projektu 25 października i potrwa do 25 grudnia. W chwili obecnej kampania zebrała 926 000 jenów (8 500 $) z 5 mln jenów (46 000 $). Projekt byłby debiutem reżyserskim Oshikiriego w anime, a także rysował sztukę, pisał scenariusze i szkicował oryginalne projekty postaci.
O projekcie pisałem 2 tygodnie temu
Najnowszym anime z serii jest Beyblade Burst Rise (Beyblade Burst GT, powyżej). Trwająca seria zadebiutowała w Japonii 5 kwietnia na kanale Coro Coro Comics na YouTube oraz w serwisie streamingowym Takara Tomy Channel. Kanał telewizyjny Teletoon będzie emitował serial.
Premiera pierwszego anime Beyblade Burst odbyła się w Japonii w kwietniu 2016 r., następnie Beyblade Burst God (Beyblade Burst Evolution) „drugi sezon” w kwietniu 2017 r., a następnie Beyblade Burst Chōzetsu w kwietniu 2018 r.
Anime Beyblade Burst zaczęto nadawać na kanadyjskim kanale Teletoon we wrześniu 2016 r. Następnie miało swoją premierę na Disney XD przez dwa tygodnie w grudniu 2016 r. Daisuki zaczął transmitować serię z angielskimi napisami pod koniec grudnia 2016 r., a epizody z angielskim dubem są dostępne cyfrowo przez platformy cyfrowe Disney XD i kanał Beyblade Burst na YouTube.
Sunrights, amerykańska spółka zależna firmy d-rights, ogłosiła w październiku 2017 r., że ma licencję na Beyblade Burst Evolution na Disney XD w Stanach Zjednoczonych oraz kanały Teletoon i Disney XD w Kanadzie Corus Entertainment. Premiera serialu odbyła się w Teletoon w listopadzie, a na Disney XD w grudniu.
Premiera Beyblade Burst Chōzetsu miała miejsce w Teletoon w październiku 2018 r., a zakończyła się 8 września
Idol jednostka AŌP (OP i ED 12-sai, ED Ace of Diamond, openingi Osomatsu-san, OP Isekai wa Smartphone to Tomo ni, OP Cutie Honey Universe) wykona ED „Freedom de Muda ni Muteki !!” Piosenka wyjdzie cyfrowo 13 stycznia, a wydanie płyty planowane jest na 18 marca. Duet wokalny naraz wykona OP.
Seria jest koprodukcją Crunchyroll, a firma będzie transmitować anime.
Członkowie obsady, którzy odtwarzają swoje role z dramy CD z 2016 roku, to:
Jun Fukuyama jako Seri Koyuki
Takahiro Sakurai jako Kabuto Hanatori
Ryohei Kimura jako Utsugi Tsukimiya
Tsubasa Yonaga jako Hibiki Kimya
Shinnosuke Tachibana jako Kimikage Mogami
Kousuke Toriumi jako Shikimi Tokimune
Ai Kayano jako Kotoko Sumiso
Yoshiko Ikuta jako Suzuran Mogami
Toshiki Masuda jako Aitsu
Takayuki Kondou jako nauczycielka klasy domowej
Chinatsu Akasaki jako Cerberus
Atsushi Nigorikawa (Love Tyrant, Between the Sky and Sea, Anime De Training! Ex) reżyseruje anime w EMT Squared. Natsuko Takahashi (Love Tyrant, My Love Story !!, Master of Ragnarok & Blesser of Einherjar) zajmuje się kompozycją serii, Yuki Nakano (główny animator Kan Colle, Nisekoi - False Love) projektuje postacie, a Kanako Hara jest komponowanie muzyki.
Manga podąża za Serim Koyukim, uczniem szkoły średniej, który stara się unikać obcych ludzi, ponieważ wie, że po prostu stanie się prostym człowiekiem do ich wygłupów. Oto Kabuto Hanadoriego, kolega z klasy Koyukiego, który ma chūnibyō (syndrom gimnazjum drugiego roku) i twierdzi, że jego opaska pieczętuje jego alter ego boga zniszczenia. Wszystko w Hanadorim niesie ze sobą potrzebę trzymania go w ryzach przez prostego mężczyznę, a Koyuki jest wystarczająco wciągnięty
Premiera drugiego 9-odcinkowego sezonu miała miejsce 25 października w Japonii. Seria będzie transmitowana na Netflixie.
Personel poprzedniego sezonu powraca, ale Yūya Hatano zastępuje Eri Sekido jako dyrektor ds. modelowania postaci. Obsada powraca również z pierwszego sezonu i oryginalnego anime wideo.
Yoshiki Yamakawa (Hells, Kill Me Baby, Little Busters!) reżyseruje anime w J.C. Staff. Tatsuhiko Urahata (Hajime no Ippo, Saki, Tsuredure Children) odpowiada za kompozycję serii. Michiru Kuwabata (Penguin no Mondai, Danchi Tomoo) rysuje projekty postaci. Yūsuke Suzuki jest reżyserem CG. Yoko Shimomura (Street Fighter II, Final Fight, Final Fantasy XV, Napping Princess) komponuje muzykę. Yuji Matsukura nadzoruje animacje. Tomoyasu Sakakibara (Monster Strike The Movie, Black Butler: Book of the Atlantic) jest uznawany za producenta CGI, a Shogakukan Music & Digital Entertainment za CGI.
Grupa sora tob sakana (ED 2 sezonu DanMachi) wykonała nowy OP „flash”. Yakushimaru wcześniej wykonał ED „Hōkago Distraction” (Afterschool Distraction) w pierwszym sezonie.
Pierwszy sezon miał swoją premierę w Japonii w lipcu 2018 r. Netflix zaczął transmitować anime poza Japonią 24 grudnia. Oryginalne odcinki anime wideo (OVA) zostały wydane na DVD i Blu-ray w Japonii 20 marca wraz z nową 8-stronicową mangą autorstwa Rensuke Oshikiriego. Nowe odcinki również zaczęły transmisję na Netflixie tego samego dnia.
Manga Hi Score Girl zakończyła się 25 września 2018 roku na 10 tomach
Producentami projektu są Kouichi Noguchi i Masahiro Onda. Noguchi jest producentem takich anime jak Expelled from Paradise i KADO - The Right Answer, podczas gdy Onda jest weteranem Tsuburaya Productions i producentem takich projektów jak Ultraman Zero: The Revenge of Belial, a także producentem wykonawczym anime SSSS.Gridman
Hara rozpoczęła serię książek w 1987 roku i opublikowała 65. książkę (powyżej) 14 listopada. Książki zainspirowały film z 1993 roku, anime z lat 2004-2005, drugie anime z lat 2005-2007 i drugi film z 2006 roku. Te wcześniejsze filmy były krótkimi dziełami, które były wyświetlane z innymi anime, ale serial zainspirował później trzy poprzednie filmy pełnometrażowe z lat 2012, 2013, 2015 i 2017.
Książki Hary podążają za Zororim, psotnym lisem bandytą, który marzy o zostaniu „Królem dowcipów”. Zorori dąży do „zbudowania własnego zamku i uczynienia ze swojej żony pięknej księżniczki”, a wraz z dwoma towarzyszami dzików Ishishiego i Noshishiego wyrusza w kolejne nieszczęście
W drugim odcinku występują:
Kaori Mizuhashi jako Elina
Kanae Itō jako Airi
Mamiko Noto jako Tomoe
Yuki Kaida jako Listy
Yuko Goto jako Menace
Ayana Taketatsu jako Aldra
Aya Hirano jako Nanael
Aya Suzaki jako Michel
Hobby Japan przypisuje się oryginalne dzieło, a Miyagomono-ya Hansowi przypisuje się oryginalną koncepcję i nadzór. Gabi Kisaragi reżyseruje anime w Fortes, a Ryunosuke Kingetsu (Samurai Girls, Vanquished Queens) pisze scenariusz we współpracy z Eijim Okitą, pisarzem nowelki Queen's Blade. Shinya Osaki (Tokyo Necro) z Unknown Games przypisuje się oryginalne projekty reboot postaci, a Takayuki Noguchi (Queen's Blade 2: The Evil Eye, Queen's Blade: Grimoire) i Yukiko Ishibashi (Queen's Blade: Rebellion, Vanquished Queens) to projektanci postaci oraz główni reżyserzy animacji.
Pierwsze anime Queen's Blade adaptujące serię książek Hobby Japan opartą na grze Lost Worlds miało swoją premierę w 2009 roku. Od tego czasu seria zainspirowała dwa dodatkowe anime telewizyjne oraz wiele oryginalnych anime wideo, mangi i nowelki. Media Blasters wydało dwie pierwsze serie anime w Ameryce Północnej, a Sentai Filmworks wydało trzecią serię i Queen's Blade: Beautiful Warriors OVA
Yoshino Nanjō jako Lala
Eriko Matsui jako Rarin Janda
Kenji Akabane jako Teppei
Honoka Kuroki jako Mutsuki Ittenmae
Ayasa Itō jako Nao Koshiyasu
Tetsu Inada jako Recchiri-sensei
Do powracających członków obsady należą:
Haruka Tomatsu jako Monaka Yatogame
Yūki Wakai jako Mai Tadakusa
Mikako Komatsu jako Yanna Sasatsu
Mitsuhiro Ichiki jako Kaito Jin
Hisako Tōjō jako Hanka Jin
W anime pojawi się także powracający personel. Hisayoshi Hirasawa (Miss Bernard said., Netsuzou Trap -NTR-, Jingai-san no Yome) jest dyrektorem naczelnym Saetta, z Creators in Pack i LEVELS uznanymi za współpracę przy produkcji animacji. Satsuki Hayasaka (reżyser animacji odcinków anime Hinako Note, High School DxD Hero) projektuje postacie, a WORDS in STEREO odpowiada za kompozycję serii.
Pierwszy sezon miał swoją premierę 4 kwietnia
Tomoki Kobayashi (Utawarerumono, Steins; Gate, Akame ga KILL!) reżyseruje anime. Yūichirō Momose (My First Girlfriend is a Gal, My Sister, My Writer) pisze i nadzoruje scenariusze serii, Masahiko Nakata (Utawarerumono, Tears to Tiara) adaptuje projekty postaci do animacji, a Kenji Hiramatsu (aranżacja utworu tematycznego Saint Seiya Omega) komponuje muzykę. NAZ animuje serię. Production ai zajmuje się tłem, a Kisuke Koizumi jest reżyserem dźwięku. Aoi Yūki wykonuje OP „Unbreakable”.
W 2043 r. wydano Infinite Dendrogram, pierwszy na świecie udany model VRMMO z pełnym nurkowaniem. Oprócz zdolności do doskonałej symulacji pięciu zmysłów, a także wielu innych niesamowitych funkcji, gra obiecała zaoferować graczom świat pełen nieskończonych możliwości. Prawie dwa lata później niedługo student pierwszego roku, Reiji Mukudori, jest w stanie kupić kopię gry i zacząć grać. Z pewną pomocą swojego doświadczonego starszego brata, Shu i jego partnerki, Embryo, Reiji wyrusza w przygodę do świata Infinite Dendrogram. Tylko co odkryje i spotka w świecie gry znanym z niesamowitego realizmu i nieskończonych możliwości?
Witryna ujawniła również, że Asaka wykonuje piosenkę przewodnią programu „The Sunshower” i ujawniła nową oprawę wizualną (powyżej).
Masato Jinbo, reżyser sekwencji otwierającej główne anime, ponownie reżyseruje anime Heya Kyan△ w C-Station. Mutsumi Ito, autor kilku odcinków głównego anime, pisze i nadzoruje anime Heya Kyan△, a Mutsumi Sasaki powraca jako projektant postaci i główny reżyser animacji. Yoshiaki Kyougoku, reżyser głównego anime, nadzoruje anime Heya Kyan△, a produkuje DeNA Contents Planning
21. Toh Ayano (Ryohei Kimura (Shura w Akame ga Kill, Hideki Hinata w Angel Beats, Takatora Fujimoto w Aoharu x Kikanjuu, Braz D Blood w Blood Lad, David Shield w My Hero Academia, Kodaka Hasegawa w Haganai, Shizuma Hoshigaki w Boruto, Framboise Tusais w Buddy Complex, Kou Mukami w Diabolik Lovers, Hiyori Toono w Free, Hirotaka Wakamatsu w Gekkan Shoujo Nozaki-kun, Yuugo Hachiken w Silver Spoon, Kouhei Imamura w Grand Blue, Koutarou Bokuto w Haikyuu, Akira Takizawa w Higashi no Eden, L-elf Karlstein w Kakumeiki Valvrave, Kotarou Urashima w Jak zostałam Bóstwem, Swamp Demon w Kimetsu no Yaiba, Ryouta Kise w Kuroko no Basket, Tom Borden w Kuromukuro, Charles Grey w Kuroshitsuji, Tsubasa Juumonji w Kyoukai no Rinne, Keith Aero Windermere w Macross Delta, Alice Asmodeus w Iruma w Szkole Demonów, Daryl Lorenz w Mobile Suit Gundam Thunderbolt, Howzer w Nanatsu no Taizai, Satoru Nishimura w Księdze Przyjaciół Natsume, Shintarou Nishihiro w Ookiku no Furikabutte, Piodon w Radiant, Chihiro Furuya w Sankarea, Hyde w Servamp, Misao Kurusu w Soukyuu no Fafner: Dead Aggressor, Sorey w Tales of Zestiria, Taishi Fura w Tokyo Ghoul, Shun Shimotsuki w Tsukipro, Yamato Hyuuga w Uta no Prince-sama, Izuminokami Kanesada w Touken Ranbu)) w anime Smile Down the Runway (Runway de Waratte). Anime otrzyma zaawansowany pokaz w United Cinemas Toyosu w Japonii 14 grudnia. Członkowie obsady wezmą udział w talk show podczas pokazu. Premiera anime odbędzie się 10 stycznia.
ED anime wykona J-JUN (Zoids Wild) pt. „Ray of Light”
New York Post przeprowadził wywiad z kilkoma pracownikami sklepu z pamiątkami. Przedstawiciel powiedział, że sklep z pamiątkami sprzedał 16 listopada 59 krzeseł, co stanowi wzrost o 23% w stosunku do 9 listopada. Krista Rauth, zastępca dyrektora inicjatyw handlowych, powiedziała, że ludzie kupują krzesła ze względu na symboliczne znaczenie, jakie ma w tej historii. „Jestem w sprzedaży detalicznej od 30 lat i nigdy nie widziałam takiego zjawiska” - powiedziała.
„Uważamy, że Banana Fish jest zabawne, ale przynosi pieniądze”, powiedziała pracownik sklepu z pamiątkami Meghan R.
Firma turystyczna Kinki Nippon Tourist Kanto zorganizowała pakiety wycieczek do Nowego Jorku dla fanów Banana Fish w lutym i ponownie w tym miesiącu. Wycieczki koncentrują się na lokalizacjach w Nowym Jorku i Manhattanie, które pojawiają się w serii, takich jak Amerykańskie Muzeum Historii Naturalnej, dworzec Grand Central, okolice Exchange Place w Jersey, Chinatown i prom na Staten Island. Artykuł zauważa, że około 80 fanów Banana Fish zwiedziło bibliotekę 12 listopada.
Anime odbywa się we współczesnym Nowym Jorku, a nie w latach 80. XX wieku, kiedy miała miejsce oryginalna manga
Takao Abo (The Rising of The Shield Hero, Norn9) reżyseruje serię w A-1 Pictures. Chiaki Nagai (The IDOLM @ STER Cinderella Girls, Utano ☆ Princesama Legend Star) i Reiji Miyajima (Rent-A-Girlfriend, Mononote - Edo Shinobi Kagyō) są odpowiedzialni za skład serii. Majiro (Macross Delta, Barakamon) zajmuje się projektowaniem postaci i jest głównym reżyserem animacji. Akira Takata (Durarara !!, After the Rain) i Satomi Tamura (Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai, Rascal Does Not Dream of a Dreaming Girl) są również głównymi reżyserami animacji.
Grupa ogłosiła w lipcu 2017 r., że dostają projekt anime. Grupa rozpoczęła wydawanie animowanych teledysków w 2017 r., a ich pierwsze filmy z bohaterami zadebiutowały w języku angielskim w maju 2018 r.
Założyciel i producent AKB48, Yasushi Akimoto, produkuje grupę idoli „przekraczającą wymiary”. Grupa oparta na koncepcji „idoli, którzy przekraczają wymiary”, ma osiem postaci idoli anime, a ich aktorki głosowe występują w świecie rzeczywistym jako idole. Inny projektant postaci zajmuje się projektami anime każdego członka. Sony Music Records i Aniplex otrzymały 10 325 aplikacji dla grupy idol i przeprowadziły pięć rund przesłuchań
Powracający członkowie obsady to Shizuka Ishigami (Ikuna w Darling in the FRANXX, Shizuka Kimura w Demi-chan wa Kataritai, Syr Flover w DanMachi, Butouka w Goblin Slayer, Yunaka w Hakumei to Mikochi, Renge Shima w Kyoukai no Rinne, Enbi i Chloe Turbine w Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans, Akira Shiodome w Nagi no Asu kara, Tia w Overlord, Dain w Re: Zero, Ikumi Mito w Shokugeki no Souma, Thorfinn w Sadze Winlandzkiej, Nat w The Promised Neverland) jako Chitose Itō i Sawako Hata (Eve Wakamiya w BanG Dream!) jako Maria Takayama. Nowi członkowie obsady to Ayana Taketatsu jako siostry Yuno i Kano Futaba, Sumire Uesaka jako Natsumi Hayakawa, Reina Ueda jako Shiori Matsuura i Natsumi Takamori (Raiha Uesugi w Go-toubun no Hanayome, Yuri w Akatsuki no Yona, Biino Bandou w Amagi Brilliant Park, Mei Misaki w Another, Miku Maekawa w Cinderella Girls Gekijou, Sarah Danes w Code Geass, Hibana Daida w Deadman Wonderland, Rose Hip w Girls & Panzer, Souna Sitri w Highschool DxD, Subaru w Houkago no Pleiades, Joutarou Kuujou w JoJo, Akiba Reporter w Love Live, Azusa Murasaka w Orange, Komissa-chan w Psycho Pass, Misaki Kamiigusa w Sakurasou no Pet na Kanojo, Nikka Katajainen w Strike Witches, Miyano w Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge, Mei Hoshino w Yumekui Merry, Jeanette w Zero no Tsukaima F) jako Riko Fujino.
40-hara przypisuje się oryginalną pracę i ogólny nadzór w studiu animacji UWAN Pictures. Saya Fukase reżyseruje anime, a producentem jest Ikuo Saitō. Scenarzyści to Shin Araki, Nazuna Miki, Yusura Kankitsu, Shiroichi Amaui i Yukiya Murasaki.
Seria sześciu odcinków zostanie wydana na Blu-ray 31 grudnia. Sześć odcinków będzie trwało 24 minuty.
Pierwszy 24-minutowy „sezon” anime miał swoją pierwszą premierę na imprezie Comic Market (Comiket) 94 w sierpniu 2018 r. Następnie płyta Blu-ray otrzymała pierwsze wydanie limitowane w sklepach Tora no Ana w tym samym miesiącu.
W ramach projektu wydrukowano ponad 70 000 książek, w tym kolekcje ilustracji, kolekcje zdjęć i mangę. Ilustracje i zdjęcia przedstawiają kobiety w różnych strojach przedstawiające oburzone twarze i bieliznę. Tora no Ana wymienia publikacje z klasyfikacją wiekową 18+.
Manga Iya na Kao Sare Nagara Opantsu Misete Moraitai - Yo wa Pantsu ga Mitai zo (I Want You To Make a Disgusted Face and Show Me Your Underwear - I Want to See Your Underwear), zapoczątkowana 13 maja na stronie Shueishy Tonari no Young Jump i aplikacji YanJan!
27. Sentai Filmworks ogłosił na swoim panelu na konwencie Anime NYC 16 listopada, że wyprodukuje angielskie duby na potrzeby 2. sezonu anime BanG Dream! i anime Run with the Wind. Oba duby wyjdą „wkrótce”.
Sentai Filmworks wydało anime na dwóch kolekcjach DVD w 2009 i 2010 roku, a ponownie w jednej kolekcji w 2011 roku. Firma wydała zestaw płyt Blu-ray w 2014 roku
Seria Naruto obejmuje wiele serii anime, filmy anime i oryginalne anime wideo. Oryginalne anime Naruto emitowane było w latach 2002-2007. Kolejna seria anime Naruto Shippūden miała swoją premierę w 2007 roku i zakończyła się w 2017 roku. Sequel manga Boruto zainspirowała trwające anime Boruto: Naruto Next Generations, które miało swoją premierę w kwietniu 2017 roku
Crunchyroll przedstawia historię kolejnego OAD That Time I Got Reincarnated as a Slime:
Mikami Satoru, zwykły biznesmen, został dźgnięty nożem na ulicy i zmarł, ale został reinkarnowany w równoległym świecie ... w ciele śluzu! W ten sposób rozpoczął nowe życie jako szlam o imieniu Rimuru, rzucił się do nowego świata, w którym żyją stworzenia wielu różnych ras, i podjął decyzję o założeniu nowego kraju, w którym wszystkie rasy mogłyby cieszyć się życiem razem.
W środku codziennego życia Rimuru nagle zdaje sobie sprawę, że w Tempest nie ma nic do roboty. Sugeruje zapasy sumo jako sposób na wspólną zabawę, a jego przyjaciele są od razu zaangażowani w ten pomysł. Tak rozpoczyna się pierwszy turniej sumo Tempest, w którym wszyscy entuzjastycznie rywalizują w nadziei na zdobycie głównej nagrody! Namiętne zawody wybuchają nie tylko wśród Benimaru i mężczyzn, ale także wśród kobiet takich jak Shuna i Shion, a nawet Rimuru dołącza! To specjalny odcinek, w którym wszyscy mieszkańcy Tempest spotykają się, by się zabawić.
Opis historii turniejów sumo OAD wskazuje, że obie firmy będą transmitować drugie OAD, które wyjdzie również w Japonii wraz z 13. tomem mangi Taikiego Kawakamiego 4 grudnia po 9-miesięcznym opóźnieniu (obie firmy transmitowały pierwszy OAD w lipcu).
Anime miało swoją premierę w październiku 2018 r. Crunchyroll transmitował serię, a FUNimation Entertainment transmitował angielski dub
30. Crunchyroll ogłosił na swoim panelu na Anime NYC 16 listopada, że będzie transmitować angielskie duby dla anime Magical Sempai, If It’s for My Daughter, I’d Even Defeat a Demon Lord, Iruma w Szkole Demonów i Ascendance of a Bookworm.
Ponadto firma ogłosiła, że będzie transmitować swoje czwarte doroczne Crunchyroll Anime Awards, które odbędzie się w siedzibie Crunchyroll w San Francisco 15 lutego. Bilety na Crunchyroll Expo 2020, które odbędzie się w dniach 4-6 września 2020 r. w San Jose Convention Center w Kalifornii trafi do sprzedaży 26 listopada.
Studio ENGI - nowe studio animacji 2D / 3D, w którym wydawca Kadokawa, pachinko i pachislot Sammy oraz producent gier anime Ultra Super Pictures, założyli w kwietniu 2018 r. - produkuje nowe anime.
Ostatni odcinek pierwszego anime ujawnił w marcu 2015 r., że anime otrzyma kontynuację. Oficjalne konto anime na Twitterze wskazało w sierpniu 2015 r., że projekt filmowy i kontynuacja franczyzy to osobne projekty, które weszły jednocześnie do produkcji.
Premiera pierwszego 12-odcinkowego anime odbyła się w styczniu 2015 roku, a Crunchyroll transmitował serię, gdy była emitowana w Japonii. Funimation wydało serię na DVD i Blu-ray z angielskimi napisami i angielskim dubem w czerwcu 2017 roku.
Film Kantai Collection -KanColle- został otwarty w Japonii w listopadzie 2016 r. i zarobił 560 mln jenów (5 mln $) do marca 2017 r.
Anime opiera się na grze przeglądarkowej, która rozpoczęła się w 2013 roku i osadzona jest w świecie, w którym ludzkość utraciła kontrolę nad morzami. Zagrożeniem, które przejęło morza, jest „flota głębinowa”. Jedynymi, którzy mogą przeciwdziałać temu zagrożeniu, są Kan-musume (dosłownie dziewczęta wojenne), dziewczyny, które mają ducha okrętów wojennych z dawnych czasów
Kenji Yasuda (Macross Delta, Hakata Tonkotsu Ramens) reżyseruje anime w Satelight (Aquarion, Macross Delta) i HORNETS. Mariko Mochizuki (scenarzystka Aquarion Logos, Last Hope, Senki Zesshō Symphogear AXZ, Sōsei no Aquarion Love) nadzoruje scenariusze serii. Ikuko Ito (Princess Tutu, The Disappearance of Nagato Yuki-chan) projektuje postacie.
Naotarō Moriyama wykonuje OP „Arigatō wa Kocchi no Kotoba”, którą sam skomponował. Inori Minase, która gra Somali, wykonuje ED „Kokoro Somali”
Burnout Syndromes poprzednio wykonywał openingi drugiego i trzeciego sezonu anime.
Premiera czwartego sezonu w styczniu 2020 r.
Oficjalna strona anime Haikyu !! 18 listopada zaczęła transmitować pełny film promocyjny dotyczący nowego projektu anime wideo. Film pokazuje pierwszy z dwóch odcinków w projekcie.
Projekt obejmie kwalifikacje z Tokio w dwóch odcinkach: „Riku VS Kū” (Land Vs. Sky) i „Ball no Michi” (The Path of the Ball). W anime pojawią się drużyny siatkówki z Nekoma High School, Fukurōdani Academy, Nohebi Academy i Itachiyama Academy, walczące o trzy miejsca w Tokio w Narodowych.
Pierwsze OVA będzie miała wyprzedaną sprzedaż na stoisku Toho Animation na Jump Festa 2020 od 21 do 22 grudnia, zanim trafi do sprzedaży detalicznej na Blu-ray i DVD 22 stycznia. Kopie z Jump Festa 2020 będą miały format A4 przezroczysty folder na dokumenty i bawełnianą torbę na ramię (obie z tą samą ekskluzywną ilustracją postaci Kuroo i Kozume), a także plakat w formacie B2 promujący OVA
Funimation opisuje anime:
Osadzona w wirtualnym świecie oszałamiająca wizualnie ID: INVADED podąża za Sakaido, detektywem, który chce rozwiązać makabryczne morderstwo Kaeru, młodej dziewczyny. Ale rozwiązanie tej sprawy jest inne niż wszystkie, ponieważ świat zaczyna się kręcić i obracać wokół Sakaido, kwestionując to, co myśli i wierzy
Historia anime opowiada o dorastającej Natsunie Keyaki, studentki z Tokio, która jedzie do Kumamoto po utracie kontaktu ze swoją przyjaciółką po trzęsieniach ziemi w 2016 roku. Tam spotyka osoby o barwnych osobowościach, takie jak gimnazjalistka Izumi, które zaczynają rozpalać pasję w Natsunie.
Yasuyuki Honda (reżyser odcinka Kamisama Kiss, reżyser animacji odcinka Mr. Osomatsu) reżyseruje anime, a producentem jest Shun Fukudome (producent animacji Magical Circle Guruguru). Domeshisan pisze scenariusze.
Yoshino Aoyama (Fio w Konosuba, Yoshino Nanase w Wake Up Girls, Rene w Isekai wa Smartphone to Tomo ni, Roshell w Zero kara Hajimeru Mahou no Sho) występuje w anime jako postać Izumi.
Mantan Web opisuje anime jako pierwsze nadawane w telewizji anime wyprodukowane przez lokalny rząd od ćwierć roku
Yoshiki Nakajima / Eric Vale jako Licht Bach
Rina Honnizumi / Sarah Wiedenheft jako Hina
Yuichiro Umehara jako Jail Murdoch
Shizuka Itou jako Nana
Ari Ozawa / Elizabeth Maxwell jako Lynn May
Aoi Ichikawa / Austin Tindle jako Pele Popolo
Hiroyuki Kanbe (oba sezony Oreimo, Gonna be the Twin-Tail!!) reżyseruje serię anime w studiu Geek Toys (RErideD). Masashi Suzuki (Isuca, Lord of Vermilion: The Crimson King, Minami-ke: Okawari) nadzoruje scenariusze serii, a Yuka Takashina (Dance with Devils), Yūki Fukuchi (główny reżyser animacji Bakuon !!) i Hiroki Fukuda (kluczowy animator Chcę zjeść twoją trzustkę) projektują postacie.
Miku Itō wykona OP „Plunderer”, a Rina Honnizumi (głos Hiny) wykona ED „Countless Days”
Premiera anime w styczniu
Pełna lista uczestniczących aktorów głosowych to Ai Fairouz (Hibiki Sakura), Sora Amamiya (Akemi Soryuin), Kaito Ishikawa (Naruzo Machio), Shizuka Ishigami (Ayaka Uehara), Nao Tōyama (Gina Boyd) i Yui Horie (Satomi Tachibana).
Na imprezie zostanie sprzedanych wiele przedmiotów handlowych, od breloków i przypinek przedstawiających dziewczęta po koszulkę wybrzuszoną mięśniami Machio. Można także kupić miękką zabawkę w kształcie hantli. Więcej informacji o towarach można znaleźć na oficjalnej stronie anime. Towar można kupić nawet bez biletu na wydarzenie główne.
Premiera anime odbyła się 3 lipca
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Manga koncentruje się na Fumizuki, Satsuki, Nagatsuki, Minazuki i innych członkach Destroyer Division 22, gdy angażują się w ćwiczenia na dużą skalę.
Nanateru uruchomił mangę w Comptiq w maju 2018 r., a Kadokawa opublikował drugi tom mangi 10 lipca
Fabuła koncentruje się na Kazuhiko Yagamim, zastępcy szefa działu elektroniki Matsushiba Denki. Yagami jest 33-letnim głównym urzędnikiem w dziale planowania rozwoju firmy. Pewnego dnia jego szef nagle wzywa go do awansu na stanowisko „zastępcy głównego przedstawiciela sekcji”. Pomimo wątpliwego tytułu zawodowego, Yagami okazuje gorliwość za swoją pracę. Staje przed różnorodnymi wyzwaniami, gdy podejmuje się nowej roli.
W serialu Matsuya Onoue wystąpi jako Kazuhiko Yagami. Dodatkowymi członkami obsady będą Ryō Kimura, Mariya Nagao, Shunya Itabashi, Isao Takeno, Bandō Hikosaburō VIII i Sadanji Ichikawa.
Program będzie miał 10 odcinków i dwa dodatkowe odcinki spinoff. Serial reżyserują Kentarō Moriya, Hiroki Murakami i Keisuke Kondō.
Oryginalna manga Eijiego Nonakiego (Double-J (6 tomów w latach 2009-11, 11-odcinkowe anime latem 2011 roku), Sakigake!! Cromartie Koukou (17 tomów w latach 2000-06, 26 odcinków anime w latach 2003-04)) trwała od 1996 do 2000 roku w Mister Magazine Kodanshy, a Kodansha opublikował siedem tomów. Seria została wydana cyfrowo w Japonii 15 listopada z okazji ogłoszenia serialu Live-Action
Last Gasp Publishing opisuje książkę:
Zbiór psychodelicznych opowiadań mang science fiction autorstwa Keiichiego Koike. Lek w formie papierowej! To jego pierwsza pełna książka wydana w języku angielskim.
Kadokawa opublikował książkę Heaven's Door: Extra Works w Japonii w lipcu 2016 roku. Koike wcześniej wydał podobną krótką kolekcję mangową Heaven's Door w 2003 roku.
Last Gasp Publishing nie odpowiedziało na prośbę ANN o potwierdzenie licencji na czas prasy
Elf Kazamori posiada tajemnicze i leśne powietrze. Samo spojrzenie na spiczaste uszy sprawia, że osoby wokół niej zakładają, że ma magiczne moce. Szkoda, że nie! Ale potem Kazamori odkrywa, że normalny człowiek Ohki może władać super nauką podobną do magii! A Ohki poznaje prawdę, że Kazamori jest bezsilna ...
To początek skalistego rom-com nieporozumień, osadzonego w liceum, w którym uczęszczają elfy, krasnoludy, ogry, oni i wiele więcej !!
Shunsuke Noro uruchomił mangę w Bessatsu Shōnen Champion w październiku 2013 r., a Akita Shoten opublikował 11. tom mangi 8 października. Seven Seas Entertainment opublikowało szósty tom 23 kwietnia
Pierwszy 50-stronicowy rozdział spinoff zadebiutował w Bessatsu Margaret w kwietniu 2018 r., a drugi rozdział zadebiutował w październiku 2018 r. Trzeci rozdział zadebiutował 13 marca. Czwarty rozdział zadebiutował w lipcu 2019 r., a piąty rozdział zadebiutował w październiku. Pierwszy tom serii spinoff został wydany 25 września.
Shiina rozpoczęła główną mangę Kimi ni Todoke w Bessatsu Margaret w 2006 r. i zakończyła ją w listopadzie 2017 r. Shueisha opublikowała 30. i ostatni tom mangi w marcu 2018 r.
Manga opowiada o Sawako Kuronumie, nazywanej Sadako (z The Ring), ponieważ jej długie czarne włosy i blada skóra sprawiają, że wygląda ponuro. Popularny Shōta Kazahaya nawiązuje przyjaźń z Sawako, która zamienia się w romans.
Seria konsekwentnie zaliczana jest do najlepiej sprzedających się mang w Japonii. Viz Media publikuje angielską wersję mangi i opublikował 30. tom w grudniu ubiegłego roku
11. tom mangi wcześniej ujawnił, że 12. tom mangi będzie ostatnim. Tom zostanie wydany 26 lutego.
Kanoko Sakurakoji (Black Bird) uruchomiła mangę w Betsucomi w styczniu 2015 r. Manga odbywa się w okresie Edo w dzielnicy czerwonych latarni Yoshiwara i podąża za Akane, która pochodzi z rodziny samurajów. Straciła rodzinę i zostaje sprzedana burdelowi w dzielnicy. Tam Akane uczy się kurtyzany i uwikłana jest w tajemniczego mężczyznę
Manga będzie koncentrować się na relacjach między przerażającym i popularnym, ale w rzeczywistości łagodnym licealistą i dziewczyną ze szkoły średniej wielkości. Satomi postanawia spróbować z miłością w szkole średniej. Jest ciekawa chłopca, który uratował ją przed zboczeńcem, ale ma problem z ustaleniem, czy chłopiec jest przerażający czy miły
Kako zostaje uwikłana, gdy kłamie o swoim wieku, aby wziąć udział w imprezie dla firm w mikserze dla singli i kończy się całkowicie zauroczona swoim młodym lokalnym policjantem! I wygląda na to, że jest to wspólne z Kotą… dopóki nie dowie się, że Kako jest jeszcze w szkole średniej. Czytaj dalej, aby przekonać się, czy Kota z prostą strzałką udaje się znaleźć sposób na właściwe działanie, gdy nasza historia rozwija się w pierwszym tomie tej optymistycznej nowej komedii romantycznej Maki Miyoshi!
Miyoshi uruchomiła mangę w magazynie Kodanshy Bessatsu Friend w grudniu 2012 r. Manga zainspirowała film Live-Action, który wyszedł w Japonii w marcu 2017 r.
W szkole Hinana jest uczennicą z wyróżnieniem, szanowaną przez wszystkich jej kolegów z klasy. Jest całkowicie ponad rzeczami tak młodymi jak zauroczenia i randki. Potajemnie jednak ma tylko jedno życzenie: mieć bajkowy romans. Pewnego dnia bardzo gorący celebryta o imieniu Kaede pojawia się w liceum Hinany, aby nakręcić film, i trudno jest się jej powstrzymać. Przez czysty przypadek - lub wiecie, przeznaczenie! - Kaede zdradza Hinanie swoją własną śmieszną osobowość, a jej zwykłe życie zmienia się w zapierającą dech w piersiach romantyczność! A może po prostu naprawdę… dziwaczność ?!
Mikimoto wprowadziła mangę do magazynu w 2015 roku, a 10. tom ukazał się 12 kwietnia. Kodansha Comics opublikowała dziewiąty angielski tom 27 sierpnia. Manga została nominowana w kategorii Best Shōjo Manga do 43. dorocznej nagrody Manga Awards w tym roku.
Manga inspiruje film Live-Action, który zostanie otwarty w Japonii 6 grudnia
Eriko Ichimura spędza swoje licealne dni w całkowitym zapomnieniu. Jej jedynym hobby jest wpatrywanie się w przystojnego Akirę „Omi-kun” Ohmiego i tweetowanie jej codziennych fantazji pod pseudonimem „Lovesick @Ellie”. Pewnego pamiętnego dnia przypadkowo poznaje prawdziwe oblicze Omi-kuna - a jeśli to nie wystarczy, widzi też jej upokarzającego Twittera! Podążaj za prostą, zboczoną dziewczyną, dwulicowym chłopcem i ich ciekawym romansem!
Fujimomo uruchomiła mangę w magazynie Dessert Kodanshy w lipcu 2015 r. Kodansha Comics opublikował dziewiąty tom mangi cyfrowo w języku angielskim 24 września. Manga została nominowana do nagrody Best Shōjo Manga podczas 42. edycji Kodansha Manga Awards w 2018 roku
Siódmy i ósmy tom mangi też zawierał DVD z tym samym opisem treści. Siódmy tom został wydany 20 czerwca, a ósmy - 6 września.
Blu-ray Box z anime zostanie wydany 11 grudnia wraz z dodatkowym odcinkiem. Dwa dyski Blu-ray w pudełku będą zawierać „pełną, pozbawioną blokad” edycję wszystkich 12 odcinków anime, wraz z niewyemitowanym 13. odcinkiem. W pudełku znajdzie się również oryginalna płyta ze ścieżką dźwiękową, czyste wersje początkowych i końcowych piosenek tematycznych dla każdego nauczyciela, kolekcja filmów promocyjnych i reklam, ekskluzywna broszura z nowo rysowaną mangą Soborou i inne dodatki.
Anime miało swoją premierę w Japonii 7 kwietnia. Sentai Filmworks wydało licencję na anime i transmitowało je na HIDIVE i Crunchyroll. Sentai Filmworks będzie transmitować angielski dub dla anime, a także wyda anime bez cenzury na płytach
- Furan Kinki (Decomposition Taboo) od Kaoru Ohashi (Nightmares for Sale)
- Tokyo Toshi Densetsu (Tokyo Urban Legend) od Ryou Azuki (Toshi Densetsu - Yomigaeru Satsujinki)
- Akazukin no Mori (Red Riding Hood's Forest) od Tomo Kazuhashi
- Fushi Shinshi Alucard (Undead Gentleman Alucard) od Misao Inagaki (Ryōki Densetsu Alucard)
- Ashidaka (Huntsman [Spider]) od Mayumi Aidy
- Yomi Okuribito (One Who Sees Souls Off in the Land of the Dead) od Nijiko Nanairo
- Tokyo Kaiun Sanpo (Tokyo Fortune Stroll) od Takakazu Nagakubo
Plan dystrybucji czasopisma będzie nieregularny od drugiego wydania
Yoshiaki Iwasaki (We Never Learn: BOKUBEN, The Familiar of Zero, Last Period: the journey to the end of the despair) reżyseruje anime w Arvo Animation (We Never Learn: BOKUBEN). Hideki Shirane (Date A Live, Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?) odpowiada za skład serii. Hiromi Kato (Kobato., Chain Chronicle, ID-0) projektuje postacie. TO-MAS komponuje muzykę.
W mieście Lindworm, gdzie współistnieją potwory i ludzie, dr Glenn prowadzi swoją przykładową klinikę medyczną dla dziewczyn-potworów ze swoim asystentem lamią, Sapphee. Niezależnie od tego, czy otrzymał propozycję małżeństwa od rannego w bitwie centaura, palpitując ranę syreny lub zszywając delikatne rany golema, Dr. Glenn wykonuje swoją pracę z gracją i pewnością siebie. Ale kiedy niesmaczna postać próbuje ukraść jajo harpii, jak zareaguje niedopuszczalny doktor Glenn ...?
Yoshino Origuchi pisze serię, a Z-Ton, jeden z artystów rysujących antologię Monster Musume: I ♥ Monster Girls, przedstawia ilustracje. Shueisha opublikował szósty tom 25 lipca, a siódmy tom opublikuje 22 listopada. Seven Seas Entertainment wydało czwarty tom 28 maja
10. tom mangi ujawnił 15 listopada, że w mandze zostało „tylko trochę”. W komentarzu Kumety w mandze zauważono, że anime, manga, autor i czytelnicy będą trzymać się za ręce, aby pokonać okrążenie zwycięstwa w kierunku bramki. 11. tom mangi ma się ukazać od połowy do końca marca.
Fabuła koncentruje się na Kakushim Gotō, który nie chce, aby jego córka, Hime Gotō, wiedziała, że jest mangaką. Manga koncentruje się na codziennym życiu rodziny z mangaką. Dwuznaczny tytuł może nie tylko odgrywać słowo w imię ojca, ale może oznaczać „Ukryte rzeczy”, ale można go także czytać jako „Rysowanie pracy”.
Manga otrzymała promocyjny film animowany od SHAFT w czerwcu 2016 r. Wcześniej SHAFT pracował nad trzema adaptacjami anime i dwoma oryginalnymi filmami anime (OVA) Manga Sayonara, Zetsubou-Sensei Kojiego Kumety (Joshiraku (anime latem 2012)) oraz adaptacja OVA jego mangi Katteni Kaizō. Akiyuki Simbo, który wyreżyserował wszystkie adaptacje Sayonara, Zetsubou-Sensei i był głównym reżyserem przy Katteni Kaizō OVA, narysował scenariusze do tego filmu. Yukihiro Miyamoto, który pracował u boku Simbo przy anime Sayonara, Zetsubou-Sensei, wyreżyserował wideo.
Hiroshi Kamiya grał w filmie ojca Kakushiego Gotō. Kamiya grał także rolę głównego bohatera Nozomu Itoshikiego w anime Sayonara, Zetsubou-Sensei. Chika Anzai (Suzu Shutou w Akuma no Riddle, Merry w Hai to Gensou no Grimgar, Reina Kousaka w Hibike Euphonium, Nanako Umibe w Seitokai Yakuindomo, Mina Carolina w Ataku Tytanów) grała córkę Kakushiego, Hime Gotō.
Kumeta opublikował czterostronicowe wprowadzenie do mangi w Monthly Shonen Magazine Kodanshy w listopadzie 2015 r., a następnie opublikował pierwszy pełny rozdział w tym samym czasopiśmie w grudniu 2015 r. Dziewiąty tom serii został opublikowany 17 września
Manga zakończyła serializację 4 września. Yosuke Kaneda zapoczątkowała mangę w magazynie Bessatsu Shōnen Kodanshy w 2015 r., a seria przeniosła się do Weekly Shōnen Magazine Kodanshy w 2017 r. Kodansha wydał 13. tom w Japonii 17 maja. Seria otrzymała nominację w Kategorii Shōnen 41. dorocznej nagrody Kodansha Manga w 2017 roku. Kodansha Comics wydaje mangę cyfrowo i drukowane w języku angielskim.
Premiera 12-odcinkowego anime miała miejsce w październiku 2018 r. Amazon Prime transmitował anime wyłącznie w Japonii i za granicą
Magazyn zapowiada historię jako „ostatnią bitwę” słynnej japońskiej postaci historycznej Hijikaty Toshizō. Historia rozpocznie się w 1868 r., zarówno w pierwszym roku nowej ery Meiji, jak i na rok przed śmiercią Hijikaty podczas bitwy o Hakodate w 1869 r. Magazyn zapowiada również, że historia będzie koncentrować się na Ichimurze Tetsunosuke, innym członku Shinsengumi, który „nadzorował ostatnie chwile Hijikaty”. Toshizō był wice dowódcą sił paramilitarnych Shinsengumi, które również uczestniczyły w bitwie i zostały rozbite w 1869 roku.
Akana wcześniej narysował serię Yugo, a Shinji Makari pisze mangę. Oryginalna manga Yugo ukazała się w magazynie Afternoon Kodanshy w latach 1994–2004 i przeniosła się na Evening pod tytułem Yugo the Negotiator w 2004 r. Kodansha opublikował w sumie 41 tomów z tej serii. Makari i Akana zakończyli sequel Yugo Final w listopadzie 2015 r. Anime Yugo Negotiator miało swoją premierę w Japonii od lutego do maja 2004 r., a ADV Films wydało ją na DVD w Ameryce Północnej
20. Viz Media ogłosiło dziewięć wydań cyfrowych mang na rok 2019 i 2020 na swoim panelu w Anime NYC 15 listopada.
Twórca: Tadatoshi Fujimaki
Okres premiery: lato 2020 r
Opis: Robot × Laserbeam koncentruje się na chłopcu o pseudonimie „Robo”, ponieważ nie wykazuje żadnych emocji i działa jak maszyna. Kiedy jego jedyny przyjaciel próbuje golfa i jest zastraszany przez bardziej doświadczonych graczy, Robo podejmuje wyzwanie, aby samemu założyć klub golfowy, a jego metodyczna natura działa na jego korzyść.
Twórca: Tomohiro Yagi
Okres premiery: zima 2019
Opis: Ziemia Edenii zmienia się z dnia na dzień przez odkrycie plazmarrowa, niesamowitego źródła mocy odpowiedzialnego za nowe wynalazki i większy dobrobyt. Bez wiedzy opinii publicznej kryje się za tym mroczny sekret ... Ludzie są wysysani z siły życiowej, by wykładniczo wzmocnić moc plazmarrowa! W pracach jest więcej złowrogich planów - eksperymentuje się z siedmioma wyjątkowymi dziećmi, które potencjalnie mogą stać się jeszcze większymi źródłami energii.
Twórca: Ryohei Yamamoto
Okres premiery: początek 2020 r
Opis: W całej historii Shonen Jumpa romantyczni męscy bohaterowie mieli z tym wiele trudności. Ich problemy powstają głównie z powodu choroby mangowej znanej jako „bezczelność”. Ale tym razem nieszczęsny Reiji Hakuba jest zbyt świadomy swojego ciężaru ... genu Ubermale! Dzięki tej anomalii medycznej kobiety z całego świata nie mogą się w nim zakochać! Nawet nieludzkie!
Twórca: Ippei Goto
Okres premiery: początek 2020 r
Opis: W roku 2045 Tokio przekształciło się w Towarzystwo Umiejętności - uczciwe i równe miejsce, w którym ludzie mogą pobierać umiejętności, których jeszcze nie posiadają, nosząc specjalną naklejkę zwaną etykietą umiejętności. Drugą stroną tej technologii jest wzrost liczby przestępstw związanych z umiejętnościami, w których ludzie kupują i sprzedają zmienione etykiety pod ziemią i wykorzystują swoje umiejętności do popełniania przestępstw. Szósta jednostka specjalna Metropolitan Police Department dowodzona przez Kosaku Kanderę ma za zadanie powstrzymać te zbrodnie ... wszelkimi niezbędnymi środkami.
Twórca: Hiroshi Shiibashi
Okres premiery: początek 2020 r
Opis: Jaki przerażający sekret kryje się za piękną uczennicą Yui Kamio ?! I dlaczego zawsze musi to wiązać? Super popularne życie licealne Kiito jest pogrążone w chaosie przez najgorszego możliwego kolegę z klasy, jakiego można sobie wyobrazić! Hiroshi Shiibashi, twórca Nura: Rise of the Yokai Clan, przedstawia komedię, która nie boi się uwolnić!
Twórca: Daijirō Nonoue
Okres premiery: początek 2020 r
Opis: Wracając ze szkoły, trzecioklasista Ryunosuke zostaje przedstawiony młodej dziewczynie. Ojciec mówi mu, że od tego dnia będzie jego młodszą siostrą. Nazywa się Koharu. Jest ślepa, a jej ręce i nogi są protetyczne. Ma w sobie moc przekraczającą ludzkie zrozumienie ... Dziwna i fantastyczna historia Saiyuki dla nowego pokolenia!
Twórcy: Tomohide Hirao i Mizuki Yoda
Okres premiery: wiosna 2020 r
Opis: Techniczny przestępca i regularny przestępca przejmują japoński świat przestępczy!
Twórca: Natsuki Hokami
Okres premiery: wiosna 2020 r
Opis: Manga koncentruje się na Higumie Kagarite, pochodzącej z rodziny egzorcystów, którzy mają zdolność wysyłania duchów z powrotem do piekła po tym, jak przybyli do królestwa żywych i posiadali ludzkie ciała, powodując, że ci ludzie popełniają zbrodnie. 400 lat temu wiele dusz wyrwało się z piekła, a Higuma jest strażnikiem piekła, który ma obowiązek odesłać wszystkie dusze z powrotem.
Twórca: Ryohgo Narita
Okres premiery: wiosna 2020 r
Opis: Historia opowiada o Jigu, młodym chłopcu, który wyrusza w magiczną podróż, aby pozbyć się niefortunnej klątwy.
Agencja informacyjna Kyodo potwierdziła również 16 listopada za pośrednictwem gazety Corriere della Sera, że Matsumoto został hospitalizowany z powodu podejrzenia udaru i jest w poważnym stanie, ale agencja nie potwierdziła innych szczegółów odnotowanych przez Asahi Shimbun.
Leiji Matsumoto Cultural Association, organizacja goszcząca pobyt Matsumoto we Włoszech, zauważyła 15 listopada, że Matsumoto przechodzi obecnie badania lekarskie, ale jego obecna sytuacja pozostaje niejasna.
Matsumoto był w Turynie, aby wziąć udział w serii wydarzeń z okazji 40. rocznicy debiutu anime Captain Harlock we włoskiej telewizji. Według Leiji Matsumoto Cultural Association, Matsumoto miał podpisywać autografy w Cinema Massimo 15 listopada, ale był w stanie podpisać kilka autografów przed przejściem do pokoju hotelowego i poddaniem się kontroli lekarskiej. Obecnie zobowiązania Matsumoto na 16 i 17 listopada są rozważane.
Matsumoto urodził się w 1938 roku, a jako mangaka zadebiutował w 1953 roku tytułem Michibachi no Bōken (Honeybee's Adventure), gdy był jeszcze w szkole średniej. Do jego znaczących dzieł należą: Space Pirate Captain Harlock, Galaxy Express 999 i Queen Emeraldas - z których wszystkie zainspirowały wiele adaptacji anime lub Live-Action - a także współtworzył projekty i stworzył mangę związaną ze Space Battleship Yamato. Nadzorował także animowane teledyski do albumu francuskiej grupy pop Daft Punk - Discovery, które zostały połączone w film INTERSTELLA 5555. Jego projekty i prace wpłynęły na wiele pokoleń artystów na całym świecie.
W 2001 roku Matsumoto został uhonorowany „Medalem z Purpurową Wstążką”, a w 2010 roku został nagrodzony „Orderem Świętego Skarbu, Złote Promienie z Rozetą”. W 2012 roku otrzymał od rządu francuskiego odznaczenie Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres (Rycerz Orderu Sztuki i Literatury).
Agencja Kyodo News poinformowała 16 listopada, że stan Matsumoto jest stabilny po przewiezieniu do szpitala we Włoszech. Według źródła Kyodo, które ma powiązania z Matsumoto, oczekuje się, że twórca zostanie ostatecznie zwolniony ze szpitala i powróci do Japonii po wyzdrowieniu.
Według źródła Kyodo, Matsumoto przeszedł badanie głowy w szpitalu, ale badanie nie wykryło żadnych poważnych objawów
Manga rozpoczęła się 16 sierpnia w magazynie i adaptuje nadchodzący projekt filmu anime Bokura no Nanokakan Sensō, który wyjdzie 13 grudnia w Japonii.
Aoko Sasaki (Jingai CP Catalogue) zainicjował w kwietniu inną mangę Seven Days War (powyżej) w Monthly Comic Gene, a zakończył tę serię 13 lipca. Shin Hashimoto jest autorem oryginalnych projektów postaci dla tej mangi. Manga adaptowała oryginalną powieść Osamu Sōdy Bokura no Nanokakan Sensō (Our Seven-Day War).
Tajemnica i satyra społeczna zaczynają się na dzień przed wakacjami, kiedy znika każdy chłopiec w klasie pierwszego roku w gimnazjum w centrum Tokio. Czy to był jakiś wypadek? Masowe porwanie? W rzeczywistości chłopcy zaszyli się w opuszczonej fabryce na korycie rzeki. Dzięki wsparciu uczennic chłopcy rozpoczynają rewolucję przeciwko dorosłym z tej „strefy wyzwolenia”. Nowy film anime przenosi ustawienia na Hokkaido w 2020 roku.
Kadokawa Shoten opublikowała nowelkę w kwietniu 1985 r., która zainspirowała film Live-Action z Rie Miyazawą w 1988 r. Nowelka zrodziła także serię sequeli i spinoffów, które sprzedały się w ponad 170 milionach egzemplarzy i dodały nowe woluminy w ostatnim roku
Manga to najnowszy wpis z serii Mysterious Joker Hideyasu Takahashiego, który przedstawia Kaia i J, dwóch młodych złodziei widmo wcielających się w nowych bohaterów.
Manga rozpoczęła się w Coro Coro Comics w 2017 roku. Shogakukan opublikował czwarty tom mangi 28 sierpnia.
Takahashi zakończył oryginalną mangę Mysterious Joker (Kaitō Joker) w lipcu 2017 r. Manga rozpoczęła się w magazynie Bessatsu Coro Coro Comic Shogakukana w 2007 r., ale następnie przeniosła się do głównego magazynu Coro Coro Comics w 2008 r. Shogakukan opublikował 26 tomów mangi .
Manga zainspirowała cztery serie anime (jesienią 2014, wiosną 2015, wiosną 2016 i jesienią 2016), z których Crunchyroll transmitował z tytułem Joker emitowanym w Japonii. Najnowszy sezon miał swoją premierę w październiku 2016 r.
24. Tegoroczny 50. numer magazynu Akita Shoten - Weekly Shōnen Champion potwierdził 14 listopada, że Koïchiro Hoshino rozpoczyna nową współpracę mangową pod tytułem Suiyō Dō Desho (How Do You Like Wednesday?) w pierwszym numerze magazynu na 2020 rok 5 grudnia. Manga jest współpracą z show o tej samej nazwie.
Oficjalne konto na Twitterze dla magazynu wcześniej ogłosiło mangę i pokazało dwa zdjęcia 10 października.
Premiera How Do You Like Wednesday? odbyła się w 1996 roku i jest jednym z pierwszych programów różnorodności w Hokkaido. Program jest znany z rozpoczęcia kariery aktorskiej Yo Oizumiego, prawdopodobnie najlepiej znanego fanom anime jako głos profesora Hershela Laytona w serii gier logicznych i No-Face w filmie Hayao Miyazakiego Spirited Away. Program początkowo trwał od 1996 do 2002 roku, a teraz emituje specjalne promocje nieregularnie. Oizumi grał także Turnip Head w Ruchomym Zamku Hauru i Yamashitę w Marnie - przyjaciółce ze snów
Pełna lista rozdziałów w książce kompilacyjnej jest następująca:
- "Hissatsu! Tsurugi no Mai" (Knockout! Dance of Blade). Oryginalnie opublikowany w Coro Coro Comics Spring Special Issue, 1979.
- "Ultra Special Getsumenchūgaeri" (Ultra special moonsault). Oryginalnie opublikowany w Coro Coro Comics Issue No. 16, edycja z sierpnia 1979
- "Chō Higi: Honō no Koma Tanjō" (Special secret technique: Birth of the Fire Frame). Oryginalnie opublikowany w Coro Coro Comics Issue No. 21, edycja ze stycznia 1980
- "Hisshō!! TV Game Jigoku" (Certain victory!! Video game hell). Oryginalnie opublikowany w Coro Coro Comics Issue No. 24, edycja z kwietnia 1980
- "Deppa, Kiki Ippatsu" (Bucktooth, Close Call). Oryginalnie opublikowany w Coro Coro Comics Issue No. 26, edycja z czerwca 1980
- "Arashi Tai Ippeita, Namida No Taisen" (Arashi vs Ippeita, Showdown of Tears). Oryginalnie opublikowany w in Coro Coro Comics No. 29, edycja z września 1980
- "Chikyū wo Sukue" (Save the Earth). Oryginalnie opublikowany w Coro Coro Comics No. 31, edycja z listopada 1980
- "Koi Nante Buttobase!" (I'll send love flying!). Oryginalnie opublikowany w Coro Coro Comics No. 32, edycja z grudnia 1980
- "Arashi Saidai no Jakuten wa!?" (Arashi's greatest weakness...?!). Oryginalnie opublikowany w Coro Coro Comics No. 34, edycja z lutego 1981
- Nowy rozdział: "Deppa Tai Kyonyū! Chōjikū Boshi Daikessen!" (Bucktooth vs huge breasts! The super-dimensional mother-son showdown!)
Mitsuru Sugaya uruchomił mangę Game Center Arashi w Coro Coro Comics Shogakukana w 1978 r. i zakończył serię w 1983 r. Manga otrzymała anime w 1982 r. Historia opowiada o młodym chłopaku o imieniu Arashi Ishino, który walczy z różnymi dziwacznymi przeciwnikami poprzez gry arcade
Ichikura (51) rzekomo opublikował cztery zdjęcia młodej dziewczyny między 16 maja a 8 lipca. Według policji, Ichikura użył TOR do otwarcia strony z pornografią dziecięcą, która korzystała z systemu członkostwa w lutym 2018 r. do lutego 2019 r. Strona miała około 2000 kont. Policja podejrzewa, że Ichikura zamieścił na tej stronie ponad 20 000 zdjęć pornografii dziecięcej i badają tę sprawę.
Ichikura rzekomo przyznał się do zarzutów.
Według Kansai TV pseudonim Ichikury jako mangaki brzmiał Ichirō Kurata. Kurata napisał dorosłą mangę Amahada Shōjo (powyżej), która rozpoczęła się w 2004 roku
Tegoroczny 51. numer magazynu Shueishy Weekly Shonen Jump ujawnił również 18 listopada, że 8 i 9 tom mangi wyjdą 4 stycznia. Kolejne wydanie magazynu będzie również miało ważne ogłoszenie dla mangi 25 listopada.
Ballad Kitaguni napisał także pierwszą nowelkę do mangi, która zadebiutowała 1 maja.
Z jakiegoś dziwnego powodu Yuji Itadori, pomimo swojego szalonego atletyzmu, wolałby po prostu spędzać czas z Klubem Okultystycznym. Wkrótce jednak dowiaduje się, że okultyzm jest tak prawdziwy, jak to się dzieje, gdy atakowani są jego członkowie klubu! Tymczasem tajemnicza Megumi Fushiguro tropi przeklęty obiekt specjalnej jakości, a jego poszukiwania prowadzą go do Itadori ...
Gege Akutami uruchomił mangę w Weekly Shonen Jump w marcu 2018 r. Shueisha opublikował siódmy tom mangi 4 października
28. Shueisha's Weekly Young Jump ogłosił 14 listopada, że jednostki z Love Live! Sunshine!! będą publikowane wklęsłości w ciągu pięciu numerów, poczynając od 52. numeru Weekly Young Jumpa 28 listopada.
Oficjalna strona internetowa Love Live! określa, które jednostki pojawią się w nadchodzących numerach:
- Guilty Kiss (Riko Sakurauchi, Yoshiko Tsushima i Mari Ohara) pojawią się w 52. numerze 28 listopada
- CYaRon! (Chika Takami, You Watanabe i Ruby Kurosawa) pojawią się w pierwszym numerze nowego roku 5 grudnia
- AZALEA (Kanan Matsuura, Dia Kurosawa i Hanamaru Kunikida) pojawi się w drugim numerze nowego roku 12 grudnia
- Saint Snow (Sarah i Leah Kazuno) pojawią się w trzecim numerze nowego roku 19 grudnia
- Saint Aqours Snow (każdy członek Aqours i Saint Snow) pojawi się w połączonym czwartym i piątym numerze nowego roku 26 grudnia
Ponadto Seven Net będzie sprzedawać limitowane wersje 52., 1., 2. i 3. wydania, które zawierają przejrzysty plik dla każdego członka. Zakup połączonego czwartego i piątego numeru w sklepach Seven Eleven, Family Mart lub Lawsons otrzyma przejrzysty plik pokazujący w całości wszystkich członków Saint Aqours Snow. Premię tę można również uzyskać, kupując numer za pośrednictwem Seven Net Shopping.
Projekt Love Live! Sunshine!! został po raz pierwszy ogłoszony w lutym 2015 r. Trzy kluczowe frazy projektu to „Udział czytelnika”, „Zainspirowany przez μ's” i „Otoczenie miasta nadmorskiego”. Fani wybrali nazwę grupy Aqours w głosowaniu powszechnym. Pierwsze anime Love Live! Sunshine!! miało premierę w lipcu 2016 r. Drugi sezon trwał od października do grudnia 2017 r. Film anime Love Live! Sunshine!! The School Idol Movie Over the Rainbow otwarto 4 stycznia
Manga Abe na nowo wyobraża sobie otoczenie z klasycznej powieści samurajskiej Hakkenden jako kobiecą historię z elementami nadprzyrodzonymi. Manga zainspirowała dwa sezony anime ze Studio DEEN w 2013 roku.
Abe uruchomiła mangę w magazynie Ichi * Raki Tosuishy w 2005 r. Następnie w 2011 r. Abe przeniosła wydawcę na Kadokawa Shoten i zaczęła serializować mangę w magazynie Ciel wydawcy. Następnie w 2014 roku Abe przeniosła mangę na nowy magazyn Emerald inspirowany Sekaiichi Hatsukoi.
Pierwsze 13-odcinkowe anime miało swoją premierę w Japonii w styczniu 2013 r., a Crunchyroll transmitował serię w różnych krajach poza Japonią w trakcie emisji. Sentai Filmworks wydało pierwszy sezon na domowym wideo w maju 2014 roku pod tytułem Hakkenden: Eight Dogs of the East. Drugi sezon miał swoją premierę w lipcu 2013 roku, a Crunchyroll transmitował go podczas emisji. Sentai Filmworks wydało drugi sezon na domowym wideo w październiku 2014 roku
Seria rozpoczęła się w 1989 roku i trwa od 30 lat.
Serial koncentruje się na Pastel, młodej miłośniczce przygód, która wraz z kolorowymi członkami drużyny wyrusza na różne misje w poszukiwaniu przygód i fortuny.
Pierwsza seria nowelek miała osiem tomów od 1989 do 1993 roku. Seria Shin Fortune Quest działała przez 20 tomów od 1994 do 2012 roku. Obecna seria Shin Fortune Quest II rozpoczęła się w 2013 roku. Fukazawa napisał także wiele tomów spinoff dla tej serii.
Serial zainspirowała adaptację mangową od Natsumi Mukai, a także cztero odcinkowe oryginalne wideo anime (OVA) w 1993 roku i 26-odcinkowe anime w 1997 roku
Historia mangi zaczyna się od Shinobu, 15-letniej, pozornie „czystej japońskiej” dziewczyny, która gościła u rodziny w Wielkiej Brytanii. Nawet po powrocie do Japonii wciąż brakuje jej czasu za granicą. Pewnego dnia przylatuje list lotniczy od Alice, dziewczyny z rodziny goszczącej Shinobu w Wielkiej Brytanii. List brzmi: „Shinobu, jadę do Japonii!” „Lekka komedia japońsko-brytyjska dla dziewcząt” opowiada o życiu Shinobu, Alice i innych dziewcząt z Japonii i Wielkiej Brytanii.
Seria rozpoczęła się w Manga Time Kirara Max w kwietniu 2010 roku, a Houbunsha wydał 10. tom mangi 25 lipca. Yen Press wydaje mangę w języku angielskim, a dziewiąty tom ukazał się w maju.
Pierwsza seria anime emitowana w 2013 roku, a druga seria Hello !! KINMOZA wyszła w 2015 roku. Crunchyroll transmitował oba sezony, gdy były emitowane w Japonii. Sentai Filmworks wydało pierwszą serię na domowym wideo w 2014 roku, a kontynuację w październiku 2016 roku. Specjalny odcinek anime Kin-iro Mosaic: Pretty Days otwarto w kinach w Japonii w listopadzie 2016 roku
32. Twórca Mobile Suit Gundam, Yoshiyuki Tomino, ogłosił 15 listopada „Gundam Day” w Nowym Jorku podczas ceremonii otwarcia konwentu Anime NYC. Tomino był gościem konwentu, aby uczcić 40. rocznicę anime Mobile Suit Gundam.
Świadectwo uznania zostało podpisane przez członka rady miejskiej Nowego Jorku Benjamina Kallosa. Globalny portal Gundam opublikował zdjęcie certyfikatu.
Tomino pojawił się na Anime NYC podczas dyskusji panelowych, sesji autografów i wydarzeń specjalnych. Brał udział w dużych uroczystościach z okazji 40. rocznicy Gundam na konwencie, w tym w finałowym konkursie USA 2019 Gunpla Builders World Cup, corocznym międzynarodowym konkursie z udziałem producentów modeli Gunpla z całego świata.
Tomino stworzył i wyreżyserował anime Mobile Suit Gundam w 1979 roku. Zadebiutował w studiu Mushi Production Osamu Tezuki, gdzie pracował przy anime Astro Boy. Był także reżyserem przy anime Zeta Gundam, Gundam ZZ, Char's Counterattack, Gundam F91, Victory Gundam, Turn A Gundam, Muteki Kōjin Daitarn 3, Space Runaway Ideon, Aura Battler Dunbine i Gundam: Reconguista in G
MANGA I NOWELKA - POLSKA
New York Times opublikował swoją pierwszą Listę Bestsellerów Książek Graficznych i Mang w październiku i jest to jedna z kategorii nowych list bestsellerów gazety
Naitō dodał, że patrząc na szybki rozwój obecnego w mandze „Wano Country Arc”, uważa, że obecne tempo pozwoli na zakończenie tego pięcioletniego okresu.
Oda ujawnił podczas swojego występu w programie Honma dekka !? od Fuji TV w styczniu, że zakończenie mangi jest „bliskie” i że manga będzie miała „nieco ponad 100 tomów”. Oda zauważył, że myślał o zakończeniu mangi, odkąd był jeszcze na studiach. Ponadto prowadzący program, Sanma Akashiya, zapytał także Odę, co by się stało, gdyby fanowi udało się odgadnąć to samo zakończenie, które pisze Oda. Oda odpowiedział, że zmieni zakończenie [po styczniowym oświadczeniu Ody, felietonista OnePiece.com i V Jump Greg Werner ostrzegł fanów przed zrównaniem szacunków Ody dotyczących postępu historii do precyzyjnych ram czasowych].
Oda powiedział w wywiadzie w lipcu 2016 r., że ukończył około 65% mangi.
Gdy był jeszcze w liceum, Oda zajął drugie miejsce w konkursie Tezuka Award dla nowych twórców z Shueishy Weekly Shonen Jumpa w 1992 roku. Zaczął serializować mangę One Piece w Weekly Shonen Jump 19 lipca 1997 roku. Manga będzie miała ponad 460 milionów egzemplarzy w formie drukowanej na całym świecie, kiedy 95. tom zostanie wydany 28 grudnia. Łącznie obejmuje 390 milionów egzemplarzy w formie drukowanej w Japonii i 70 milionów egzemplarzy w formie drukowanej poza Japonią na 42 terytoriach. Manga zdobyła 41. nagrodę dla japońskich rysowników w 2012 roku i ustanowiła rekord Guinnessa w 2015 roku za „najwięcej egzemplarzy opublikowanych dla tej samej serii komiksów przez jednego autora”.
Shueisha opublikuje 95. tom mangi w Japonii 28 grudnia. Viz Media wydało 92. tom w języku angielskim 2 listopada
GRY
W serii występują aktorzy głosowi, którzy rapują w postaci oryginalnych postaci. Wykonawcy Hypnosis Mic to Ikebukuro Division Busters Bros (Subaru Kimura, Haruki Ishiya, Kōhei Amasaki), Yokohama Division Mad Trigger Crew (Shintarō Asanuma, Shin'ichirō Kamio, Wataru Komada), Shinjuku Division Matenrō (Sho Hayami, Ryūichiima, Kent Ito), Shibuya Division Fling Posse (Yusuke Shirai, Sōma Saitō, Yukihiro Nozuyama), Osaka Division Dotsuitare Hompo (Kengo Kawanishi, Ryōta Iwasaki, Takaya Kuroda) oraz Nagoya Division Bad Ass Temple (Yūki Sakakihara, Shouta Hayama, Eiji Takeuchi).
Pierwszy pełny album Hypnosis Mic „Enter the Hypnosis Microphone” wyszedł 24 kwietnia. Grupa zdobyła pierwsze miejsce jako najpopularniejszy aktor głosowy na Twitterze w Japonii w 2018 roku. Projekt obejmuje wiele powiązanych mang i wydarzeń na żywo.
Ta seria inspiruje także dwie sztuki sceniczne, z których pierwsza potrwa od 15 listopada do 1 grudnia. Druga rozpocznie się wiosną 2020 roku
Gra podąży za Burmistrzem Wattam i będzie rozgrywana w trybie solo i kooperacji. Takahashi po raz pierwszy rozwinął pomysł „tworzenia powiązań między różnymi rodzajami rzeczy” ze swoim przyjacielem Vikramem. Tytuł pochodzi zarówno od japońskiego, jak i tamilskiego słowa „robić krąg” lub „robić pętlę”.
Takahashi i Hunicke ogłosili grę w grudniu 2014 roku. W pierwotnym ogłoszeniu Wattam jest opisywana jako „gra akcji 3D z interaktywnym dźwiękiem”.
Gra Takahashiego - Katamari Damacy zainspirowała siedem kontynuacji w Ameryce Północnej i Japonii na PS2, PS3, PSP, PS Vita, Xbox 360 i urządzenia mobilne. Takahashi wyreżyserował i zaprojektował także Noby Noby Boy i Tenya Wanya Teens
Konto rozpoczęło transmisję krótkiego renderowanego wideo w czasie rzeczywistym 11 listopada. Film pokazuje mieszkańców Guangmingu, którzy chronią się przed złem za pomocą cyfrowej skóry o nazwie „Rękaw”.
Jetman uruchomił grę Kowloon's Gate VR Suzaku w październiku 2017 r. Gra jest projektem Kowloon's Gate w wirtualnej rzeczywistości i oferuje stereoskopowy dźwięk.
Oryginalna gra Kowloon's Gate została wydana na PlayStation w Japonii w 1997 roku. Gra zadebiutowała na PlayStation Network w Japonii w 2010 roku. Akcja gry osadzona jest w Kowloon Walled City w Hongkongu. W grze Super Feng Shui Practitioner musi przywrócić równowagę między domenami Yin i Yang
Kampania rozpoczęła się 14 listopada. O kampanii pisałem 2 tygodnie temu
Wszystkie trzy wersje będą zawierać pakiet kolorów, zestaw motywów i zestawów PS4 oraz awatar, a także kod do wykorzystania przedmiotów w grze mobilnej Granblue Fantasy (kod będzie również dostępny dla tych, którzy kupią fizyczną i cyfrową standardową edycję gry). Physical Premium Edition i Digital Deluxe Edition będą zawierać ścieżkę dźwiękową gry, artbook. Zarówno Digital Deluxe Edition, jak i Digital Character Pass Set będą zawierać przepustkę dla pięciu nadchodzących postaci (przepustka jest również cyfrowo dostępna osobno), a Digital Deluxe Edition będzie również zawierać ekskluzywną ilustrację motywu PS4.
Premiera gry w Japonii na PS4 6 lutego. Pierwszą wersję gry planowano w tym roku w Japonii.
Reżyser gry Tetsuya Fukuhara podobno powiedział w lutym, że gra zostanie uruchomiona jednocześnie na całym świecie. Do tej pory grywalnymi postaciami są Gran, Katalina, Charlotta, Lancelot, Ferry, Lowain, Ladiva, Percival, Zeta i Vaserage. Stella Magna komponuje muzykę do gry.
Cygames wydało oryginalną grę mobilną Granblue Fantasy w 2014 roku, a gra ma ponad 23 miliony pobrań. Cygames pracuje także nad grą Granblue Fantasy: Relink na PS4, która zostanie wydana jednocześnie na całym świecie. Cygames przejął opracowanie gry od Platinum Games w lutym. Gra jest planowana na języki angielski, francuski, włoski, niemiecki i hiszpański
Kolekcja zostanie wydana na Zachodzie 14 stycznia 2020 roku. Gra ma zostać wydana w Japonii na PS4 i Switcha 25 grudnia. O wydaniu pisałem 2 tygodnie temu
E2 Gaming wydało wcześniej pierwszy odcinek gry z angielską lokalizacją w maju 2017 r., ale wydanie jest znane z błędów lokalizacyjnych i niektórych części (takich jak menu), które w ogóle nie zostały zlokalizowane.
Primula wydała trzy odcinki gry, a także epilog, odpowiednio w lutym, maju, sierpniu i grudniu 2015 roku. Kompilacja na PS Vita została wydana w czerwcu 2016 r., a wersja Nintendo Switch - w lipcu tego roku.
Strona Steam opisuje grę:
Dawno, dawno temu w zawrotnym świecie…
Na początku czujesz się zagubiony w świecie całkowitej ciemności. Twoje wspomnienia zniknęły; nawet twoje imię jest tajemnicą.
Ale kiedy gorzka samotność grozi złamaniem twojego ducha, poznajesz Alice - blondyna, niebieskookiego młodego człowieka, który natychmiast ochrzci cię „Arisu”.
Podobnie jak ty, Alice nie pamięta niczego poza swoim własnym imieniem. Ignorując jego protesty, ciągniesz go wraz z tobą przez ciemność ... dopóki nie natrafisz na ogromne lustro wykonane z kryształu.
Wchodzisz przez szybę do świata Looking-Glass, przestarzałej bajkowej krainy snów, która wydaje się dziwnie znajoma ...
Tam, pośród kolorowej obsady zamienionych płciowo baśniowych postaci, wcielasz się w rolę bohaterki i dołączasz do nich w ich pokręconych opowieściach.
Jak zakończy się ta historia? To zależy od Ciebie!
W artykule menadżerowie Tokyo Arcade Game Spot Versus i Game Newton wspomnieli, że gry konsolowe i gry mobilne ewoluowały tak, aby pasowały do możliwości graficznych maszyn arcade oraz że ludzie mogą również grać w trybie wieloosobowym przez Internet bez konieczności spotykania się w arcade. Podczas gdy wciąż są ludzie grający w klasyczne gry, takie jak Street Fighter II, średni wiek graczy arcade z czasem stale rośnie, do tego stopnia, że w turniejach arcade zwykle biorą udział osoby w wieku 40 lub więcej lat.
Słynny salon gier o tematyce Kowloon - Anata no Warehouse Kawasaki (powyżej) w pobliżu Yokohamy został zamknięty 17 listopada.
Dobrze, że Chiny wynalazły Pandorę :)
Gra zostanie wydana na PS4 w Japonii 19 grudnia, a na Zachodzie wiosną 2020 roku. Gra odbędzie się w 29. roku fikcyjnego okresu serii „Taisho” w stolicy Tokio, 12 lat później Sakura Wars V. Faktyczny okres Taisho w Japonii trwał tylko 15 lat, a kanji pisał „Taisho” w Sakura Wars różni się od kanji używanego w prawdziwym okresie Taisho.
Bohaterem gry jest Seijuro Kamiyama, a historia podąża za nim, gdy prowadzi „New Imperial Assault Force”. Kouma ponownie pojawia się w stolicy, a Siły Szturmowe powstają w miastach na całym świecie
Zarówno Daemon X Machina, jak i Eureka Seven mają tego samego projektanta mechanicznego, Shojiego Kawamoriego.
Bezpłatne DLC zostało uruchomione w sklepie Nintendo eShop 14 listopada. Gra wyszła na Switcha 13 września.
Filmy Eureka Seven: Hi - Evolution mają tę samą podstawową historię, co pierwsza seria Eureka Seven z 2005 roku, ale mają nowe sceny i będą miały oryginalne zakończenie. Pierwszy film został otwarty we wrześniu 2017 r., a drugi w listopadzie 2018 r.
Seria Senran Kagura rozpoczęła się wraz z wydaniem oryginalnej gry na Nintendo 3DS we wrześniu 2011 roku. Gry zainspirowały anime w 2013 roku. Senran Kagura Shinovi Master (Senran Kagura Shinovi Master: Tokyo Yōma-hen-), drugie anime Senran Kagura, zadebiutowało w 2018 roku. Nowa gra mobilna Shinobi Master Senran Kagura na systemy iOS i Android została wprowadzona na rynek japoński w 2017 roku.
Manga Hiroyi Oku Gantz zainspirowała anime od GONZO i dwa filmy Live-Action. Niedawno manga zainspirowała film anime 3DCG zatytułowany GANTZ: O, który miał swoją premierę w Japonii w październiku 2016 r.
Gra została wydana na PC (Windows, Mac, Linux), PS4, Xbox One, Wii U, PS3 i Xbox 360 w czerwcu 2016 roku. Wersje przenośne na PS Vita i Nintendo 3DS zostały początkowo ogłoszone, ale jeszcze nie zostały wydane.
Keiji Inafune (Megaman) i jego firma zgromadzili ponad 3,5 mln $ w kampanii crowdfundingowej na grę w październiku 2013 roku. Początkowo gra była planowana na wiosnę 2015 roku, ale była kilkakrotnie opóźniana
Firma wyda również gry Final Fantasy VII, Final Fantasy VIII Remastered, Final Fantasy IX, Final Fantasy X|X-2 HD Remaster, Final Fantasy XII THE ZODIAC AGE, Final Fantasy XIII, Final Fantasy XIII-2, Lightning Returns: Final Fantasy XIII i Final Fantasy XV dla usługi subskrypcji Xbox Game Pass. Gry będą wypuszczane kolejno od 2020 roku. Square Enix wcześniej wydało wszystkie wymienione wyżej gry Final Fantasy na Xbox One.
Square Enix wydało Kingdom Hearts III 25 stycznia w Japonii na PS4 i Xbox One oraz 29 stycznia na Zachodzie. Gra sprzedała ponad 5 milionów egzemplarzy na całym świecie, w tym sprzedaż cyfrową, od 5 lutego, i jest najszybciej sprzedającym się tytułem w historii serii
Sega wydała Yakuza Kiwami 2, pełny remake Yakuza 2, w Japonii na PS4 w grudniu 2017 r. oraz w języku angielskim w sierpniu zeszłego roku. Remake PS4 wykorzystuje „Dragon Engine”, który Sega stworzył do opracowania Yakuza 6: The Song of Life, a także nowe postacie i nowe grywalne scenariusze. Gra została wydana na Steama 9 maja.
Sega wydała Yakuza Kiwami, podobny remake oryginalnej gry Yakuza (Ryū ga Gotoku), w Japonii na PS3 i PS4 w styczniu 2016 r. Następnie gra została wydana w języku angielskim na PS4 w sierpniu 2017 r., a na PC została wydana w lutym.
Yakuza 0 (Ryū ga Gotoku 0: Chikai no Basho) została wydana w Japonii na PS3 i PS4 w 2015 roku. W tym samym roku Sega wydała również darmową aplikację na PS Vita. Gra została wydana w Ameryce Północnej i Europie w styczniu 2017 r., a następnie wydana na Steama w sierpniu 2018 r.
Sega wyda Yakuza: Like a Dragon (Ryū ga Gotoku 7: Hikari to Yami no Yukue), siódmą grę z serii Sega's Yakuza, na PS4 w Japonii 16 stycznia, a na Zachodzie w 2020 roku
Atlus wyda grę 28 listopada. Osoby, które zamówią grę w przedsprzedaży, otrzymają kod do pobrania artbooka. Limitowana edycja gry Premium Box będzie zawierać zestaw modelarski, 132-stronicową książkę „Secret File” oraz oryginalny zestaw motywów i awatarów.
Prolog 13 Sentinels: Aegis Rim Prologue (powyżej) został wydany 14 marca w Japonii. Gra zawierała pierwsze trzy godziny gry głównej. Zapisanych danych z wersji demo nie można przenieść do głównej gry. Obsada gry:
Atsumi Tanezaki jako Iori Fuyusaka
Hiro Shimono jako Jūrō Kurabe
Tatsuhisa Suzuki jako Shū Amiguchi
Ami Koshimizu jako Yuki Takamiya
Maaya Uchida jako Megumi Yakushiji
Takayuki Ishii jako Takatoshi Hijiyama
Kaoru Sakura jako Natsuno Minami
Daisuke Namikawa jako Ei Sekigahara
Kaito Ishikawa jako Keitarō Miuchi
Jun Fukuyama jako Renya Gōto
M.A.O jako Tomi Kisaragi
Tomokazu Seki jako Nenji Ogata
Saori Hayami jako Ryōko Shinonome
W listopadzie Atlus i Vanillaware opóźnili planowane wydanie gry na 2018 rok. Firmy anulowały również wersję na PS Vita gry, która jest teraz dostępna tylko na PS4.
Atlus USA wyda grę na Zachodzie. Reżyseruje ją George Kamitani (Dragon's Crown, Odin Sphere). Oficjalna strona internetowa gry mówi, że „gra toczy się w nowoczesnym otoczeniu z gigantycznymi mechami”
Bohaterem opowieści jest beta tester gry „Project N”, gry wirtualnej rzeczywistości opracowanej przez Mirai Company „Ichi no Kuni”. Świat „Projektu N” jest znany jako „Ni no Kuni”. MMORPG będzie oferował grę typu hack-and-slash w czasie rzeczywistym zarówno w trybie gracz kontra wróg, jak i gracz kontra gracz. W grze będzie pięć klas postaci: Łotrzyk, Niszczyciel, Czarownica, Inżynier i Szermierz. Zespół programistów MMORPG Lineage 2: Revolution firmy Netmarble opracuje grę przy użyciu silnika Unreal Engine 4.
Ni no Kuni: Cross Worlds zachowa charakterystyczną dla serii animowaną estetykę. Rozgrywka będzie się koncentrować wokół społeczności graczy zwanej „królestwem”, która pozwoli graczom współpracować, konkurować i zakładać gildie. Gracze mogą również zebrać około 100 duchów zwanych „Imazen”, aby je wyszkolić.
Level 5 zadebiutował fantastyczną grą RPG Ni no Kuni: Wrath of the White Witch na PS3 w Japonii w 2011 roku, po grze Ni no Kuni: Shikkoku no Madōshi na Nintendo DS w 2010 roku i grze na japońskie telefony. Następnie Namco Bandai Games wydało Ni no Kuni: Wrath of the White Witch poza Japonią w 2013 roku. RPG zawiera przerywniki ze Studio Ghibli.
Zremasterowana wersja gry Ni no Kuni: Wrath of the White Witch została wydana na PS4 i PC 20 września, a oryginalna wersja Switch gry Ni no Kuni: Wrath of the White Witch została wydana tego samego dnia.
Level 5 wydał grę Ni no Kuni II: Revenant Kingdom na PS4 i PC w marcu 2018 roku.
Ta seria zainspirowała film anime, który został otwarty w Japonii 23 sierpnia
Poprzednie postacie DLC to Katsuki Bakugo z My Hero Academia, Majin Buu z Dragon Ball Z, Seto Kaiba z Yu-Gi-Oh!, All Might z My Hero Academia, Biscuit Krueger z Hunter x Hunter oraz Kane i Galena (oryginalne postacie zaprojektowane przez Akirę Toriyamę). W grze pojawią się również Trafalgar D. Water Law z One Piece'a oraz Grimmjow Jaegerjaquez z Bleacha jako postacie z DLC.
Dwie ostatnie postacie dołączą do grafiku jeszcze na niezapowiedzianą datę. Zestawy płatnych DLC obejmują kostiumy i umiejętności awatara wraz z postaciami DLC. Przepustka postaci w grze umożliwia graczom dostęp do wszystkich dziewięciu postaci DLC.
Spike Chunsoft opracował grę, która wyszła na PS4, Xbox One i Steama 15 lutego w obu Amerykach, Europie i Japonii
Warriors Orochi 4 Ultimate to rozszerzona wersja gry KOEI Tecmo - Warriors Orochi 4 (Musou Orochi 3). Warriors Orochi 4 Ultimate osadzone jest w innym wymiarze stworzonym przez boga Olimpu Zeusa. Gra ma ponad 170 postaci, nową historię o bitwie, która koncentruje się na nowej postaci Gai, oraz scenariusze poboczne, które uzupełniają historie, których nie opowiedziała oryginalna gra. Nowy „Infinite Mode” pozwala graczom walczyć z silnymi wrogami, a gra oferuje także nowe tryby wyzwań „Godspeed” i „Destruction”. Pojawiają się nowe święte skarby, a gracze mogą zmieniać ustalone święte skarby postaci. „Musou Switch Combo” to nowa technika współpracy, która łączy ataki Musou sojuszników.
Saori Hayami, aktorka głosowa nowej postaci Gai, wykonuje ED „Statice”
19. 4-10 listopada w Japonii sprzedały się gry: Death Stranding - 185 909 egzemplarzy od 8 listopada, Need for Speed: Heat - 16 306 egzemplarzy od 8 listopada, Persona 5 Royal - 221 561 egzemplarzy od 21 października, Fortnite: Darkfire Bundle - 6 115 egzemplarzy od 7 listopada i Eiga Sumikko Gurashi Tobidasu Ehon to Himitsu no Ko Game de Asobō! Ehon no Sekai - 3 123 egzemplarzy od 7 listopada. Pozostały ranking.
Kenji Seto powrócił z anime Bakutsuri Bar Hunter, aby wyreżyserować wideo w Toei Animation i Gallop. Akemi Yokota ponownie zaprojektował postacie, a Takatsugu Wakabayashi również wrócił do komponowania muzyki.
Manga Bakutsuri Hunters zapoczątkowana 15 listopada w grudniowym wydaniu Monthly Coro Coro Comics Shogakukana. Sabakan Suzuki wcześniej narysował mangę Bakutsuri Bar Hunter (powyżej) w magazynie, która rozpoczęła się w marcu 2018 r. i zakończyła 15 maja.
Multimedialna seria to współpraca Bandai, Shogakukan i Toei Animation, obejmująca anime, mangę, grę i linię zabawek. Toei Animation jest odpowiedzialne za anime, którego premiera w TV Tokyo i jej spółkach stowarzyszonych odbyła się w październiku 2018 r., a zakończyła w marcu.
Bandai zaczął wypuszczać linię zabawek, zaczynając od „Bakutsuri Bar Rod” w marcu 2018 roku. Bakutsuri Bar Rod jest dodatkiem do gry Nintendo 3DS gracza, a gracze mogą pobrać bezpłatną grę Bakutsuri Bar Hunter dla 3DS, aby móc w nią grać
Premie w przedsprzedaży obejmują wczesny dostęp do Saitamy (Dream Version) i dodatkowe stroje dla Saitamy.
W grze akcji trzy na trzy gracze tworzą zespoły złożone z trzech postaci, aby zmierzyć się z drużyną przeciwną. Jeśli wybiorą Saitamę, postacie muszą przetrwać wystarczająco długo, aby mógł przybyć przez System Przybycia Bohatera. Grając dobrze w bitwie tylko z dwiema postaciami, gracze mogą skrócić czas potrzebny na przybycie Saitamy.
Wcześniej potwierdzone postacie to Saitama, Genos, Hellish Blizzard, Speed-o'-Sound Sonic, Mumen Rider, Vaccine Man, Deep Sea King, Mosquito Girl, Carnage Kabuto, Terrible Tornado, Silverfang, Atomic Samurai, Tank-Top Master, Tank- Top Blackhole, Tank-Top Tiger i Metal Bat
Jun'ichi Fujisaku jest uznany za dyrektora wykonawczego filmu, Shūhei Matsushita za reżysera, a Yoshihiro Hiramine za asystenta reżysera. Fujisaku jest także autorem scenariusza wraz z Bun'Ō Fujisawą, a Mebachi projektuje postacie. Yuki Kajiura komponuje piosenkę przewodnią filmu. Pony Canyon produkuje.
Pozostali pracownicy to:
Image boards: Yoshitsugi Yoshida
Art Director: Hiromasa Ogura
Art Setting: Taiyō Yoshida
Color Design: Yumiko Katayama
CG Animation Director: Hiroshi Suzuki
Modeling Supervisor: Shunsuke Imaizumi
CG: Bros Inc.
Technical Director: Kōichirō Tamura
Photography/Grading: Hisashi Ezura, Teru Saitou
Editing: Yoshinori Murakami
Sound Director: Jin Aketagawa
Sound Design: Magic Capsule
Deemo zadebiutowało jako gra mobilna na iOS i Androida w 2013 roku. Rayark Games później wydało grę na PS Vita w Japonii w 2015 roku pod tytułem Deemo: Last Recital. PM Studios i Rising Star Games wydały grę na PS Vita odpowiednio w Ameryce Północnej i Europie, w maju 2017 r. Gra otrzymała wydanie na Nintendo Switch na całym świecie we wrześniu 2017 r. Deemo -Rornorn-, nowa wersja gry kompatybilna z urządzeniami wirtualnej rzeczywistości, zadebiutuje 21 listopada.
Rayark Games opisuje grę:
Dziewczyna, która spadła z nieba i straciła swoją przeszłość Deemo, która gra sama na fortepianie w świecie domku na drzewie przypadkowe spotkanie między nimi.
Muzyka płynie, gdy palce uderzają w klawisze fortepianu. Rozpoczęła się bajkowa podróż ...
„Przed odwróceniem się do wyjścia nie zapomnij pożegnać się ostatni raz”
Marvelous Games wyda tę grę w Europie na Switcha i PS4 tej zimy.
Knowble Edition od XSEED Games będzie zawierać torebkę ze sznurkiem, płytę CD z muzyką, składaną mapę w stylu parku rozrywki oraz papierowe zapasy sumo za 50 $. Knowble Edition będzie jedyną wersją detaliczną w momencie premiery. Gra otrzyma także cyfrowe wydanie w sklepach Nintendo eShop i PlayStation Store, oprócz wersji na PC.
XSEED Games opisuje historię:
Witamy w Heroland - jasnym, tropikalnym kurorcie w parku rozrywki, w którym goście biorą udział w prawdziwej przygodzie w stylu RPG, odkrywając lochy, pokonując złych wrogów i zostając legendarnym bohaterem! Niestety, odgrywanie ról staje się rzeczywistością, gdy Lucky, niezwykły przewodnik w niepełnym wymiarze godzin i jego goście, w tym Elric, zepsuty, upadły książę Knowble Kingdom, niechcący zaczynają odkrywać mroczną historię Herolandu. Teraz Lucky, Elric i ekipa turystów, którzy zostali bohaterami, uratują Heroland (i świat!).
Gra wyszła na Switcha w Japonii w październiku 2018 r. po opóźnieniu. Gra została wydana na PS4 w Japonii 28 lutego.
Takuya Yamanaka (reżyser i oryginalny scenariusz dla Caliguli) przypisuje się planowanie i rozwój gry. Nobuyuki Inoue (reżyser Mother 3, Magical Vacation, programista dla Hanjuku Hero: Aa, Sekaiyo Hanjukunare ...!) był odpowiedzialny za scenariusz gry. Nobuhiro Imagawa (dyrektor artystyczny, pracował nad Mother 3, Fantasy Life, Kishi to Dragon, Dokodemo Dragon) był odpowiedzialny za grafikę gry, a Tsukasa Masuko (kompozytor dla Mega Force, serii Shin Megami Tensei, Bomb Jack, Magical Vacation, Caligula) skomponował muzykę
CAPCOM wydał cztery gry Mega Man Zero od 2002 do 2005 na Game Boy Advance. Kontynuacja Mega Man ZX zadebiutowała w 2006 roku na Nintendo DS, a Mega Man ZX Advent zadebiutował w tym samym roku na tej samej platformie.
Gry będą miały tryb scenariusza swobodnego, który zmniejszy śmiertelność pułapek, a także tryb wspomagania oszczędzania, który umieszcza punkty zapisu w misjach. W kolekcji znajdą się również nowe utwory, galerie sztuki oraz opcjonalne grafiki i interfejs
Według śledztwa podejrzana napisała: „Nienawidzę cię tak bardzo, że chcę cię zabić”, a także inne groźby w sekcji komentarzy na stronie internetowej agencji Ito 8 czerwca.
Podejrzany mężczyzna rzekomo napisał: „Chcę, abyście zmienili aktorkę postaci gry graną przez Ito” i „Czuję, że chcę wyłupać gałki oczne nożem”, między innymi groźbami, w internetowym formularzu komentarza firmy z 11 czerwca.
Agencja Ito i firma zajmująca się grą skontaktowały się z policją w Shinjuku w czerwcu, a Ito podobno wycofała się z pokazu podglądu z 25 czerwca na pokaz akcji na żywo z powodu gróźb.
Jedyną ważną rolą w grze, którą gra obecnie Ito, jest Tifa Lockhart z serii Final Fantasy (a co za tym idzie - gry Kingdom Hearts). Ito powraca jako Tifa w grze Final Fantasy VII Remake, która zostanie wydana na PS4 3 marca 2020 r. Grała także Tifę w Final Fantasy VII: Advent Children, Last Order Final Fantasy VII i anime On the Way to a Smile - Episode Denzel: Final Fantasy VII
26. Ceremonia wręczenia Golden Joystick Awards 2019 w Londynie 15 listopada nagrodziła grę Resident Evil 2 firmy CAPCOM jako „Najlepsza gra roku”.
Ceremonia nagrodziła też Yu Suzukiego, twórcę serii Shenmue, Out Run i Virtua Fighter nagrodą Lifetime Achievement Award. Ponadto gra Super Smash Bros. Nintendo wygrała najlepszą grę Nintendo, Resident Evil 2 również zdobyła nagrodę Best Audio, a gra Devil May Cry 5 firmy CAPCOM zdobyła nagrodę za najlepszy projekt wizualny.
W ubiegłym roku prezes FromSoftware Hidetaka Miyazaki otrzymał nagrodę za całokształt twórczości, gra Octopath Traveller od Square Enix zdobyła nagrodę Nintendo Game of the Year, a gra Monster Hunter: World firmy CAPCOM zdobyła nagrodę za najlepszą grę kooperacyjną.
Od momentu powstania w 1983 r. Golden Joystick Awards wybiera zwycięzców na podstawie głosów oddanych przez publiczność.
Po raz 37. rozdano "Golden Joystick Awards". Te przyznawane od 1983 roku nagrody uznawane są za jedne z najważniejszych w świecie gier, ponieważ w głosowaniu biorą udział gracze z całego świata. Tytuł najlepszej gry powędrował w tym roku do Resident Evil 2, zaś najbardziej oczekiwaną grą wybrano polski Cyberpunk 2077. Oto zwycięzcy:
GRA ROKU: "Resident Evil 2"
Wybór krytyków: "Control"
Gra roku na konsole PlayStation: "Days Gone"
Gra roku na konsole Nintendo: "Super Smash Bros. Ultimate"
Gra roku na Xboksa: "Gears 5"
Gra roku na PC: "World of Warcraft Classic"
Najlepsza gra mobilna / przenośna: "BTS World"
Najlepsza gra sieciowa: "Apex Legends"
Najlepsza gra esportowa: "Fortnite"
Najlepsza gra VR/AR: "Beat Saber"
Najlepsza fabuła: "Days Gone"
Najlepsza warstwa audio: "Resident Evil 2"
Najlepsza oprawa graficzna: "Devil May Cry 5"
Najlepszy występ w grze: Logan Marshall-Green w "Telling Lies"
Najlepszy dodatek: Diamond Casino do "GTA V"
Najlepsza gra niezależna: "Outer Wilds"
Gra, w którą wciąż gramy: "Minecraft"
Najlepsze studio: Epic Games
Nagroda za całokształt twórczości: Yu Suzuki
Najbardziej oczekiwana gra: "Cyberpunk 2077"
OVA jest częścią dwóch pakietów DLC, które firma wprowadza do gry. Pakiety DLC będą dostępne na stronie MangaGamer i na Steamie. Pierwszy pakiet DLC to album wokalny plus ścieżka dźwiękowa z 53 utworami. DLC będzie sprzedawane w cenie 10 $.
Drugi pakiet DLC będzie zawierał OVA „Kick Start Generation” oraz 10-ścieżkową ścieżkę dźwiękową. OVA będzie zawierać angielskie napisy. Pakiet DLC będzie dostępny w sprzedaży detalicznej za 20 $. MangaGamer opisuje OVA:
Dołącz do DEARDROPS, D2b i CaS w niesamowitym, animowanym wykonaniu! Ta 30-minutowa OVA prezentuje niektóre z Waszych ulubionych piosenek OVERDRIVE, a także zupełnie nowe, dla przyjemności słuchania i oglądania.
MangaGamer nie ujawnił jeszcze okna wydania pakietu DLC.
Aksys Games wyda grę na PS4 i Switcha w Ameryce Północnej 20 lutego 2020 roku. Gra otrzyma edycję kolekcjonerską, która zawiera 96-stronicowy kolorowy artbook, ścieżkę dźwiękową i czarny gumowy brelok do kluczy z nową postacią Londrekia. Gra wyjdzie również w Japonii 20 lutego.
Ta gra to najnowszy wpis z serii bijatyki 2D Under Night In-Birth. French-Bread rozwija grę z „prawie tysiącem zmian równowagi”, nowymi ruchami i nową grywalną postacią.
W Under Night In-Birth tajemnicze zjawisko znane tylko jako „Hollow Night” ogarnęło regiony Japonii w ciemności od kilku stuleci. Każdy obszar dotknięty Hollow Night nawiedzają mroczne potwory - znane jako „Pustki” - które żywią się mocą zwaną „Istnieniem”. Większość ludzi nie ma zdolności widzenia ani kontaktu z pustkami, dlatego pozostaje bezpieczna. Ty jednak nie masz tyle szczęścia. Jako jedna z obsady unikalnych postaci gracze walczą w niebezpieczeństwach związanych z Hollow Night i pokonują tych, którzy próbują wejść ci w drogę. Gra oferuje klasyczne sterowanie wojownikami 2D w anime z odrobiną niszczycielskich kombinacji i unikalnymi stylami walki, które z pewnością utrzymają apetyt na bitwę. Walka to coś więcej niż naciskanie przycisków!
Poprzednia odsłona serii bijatyk Under Night In-Birth od French Bread to Under Night In-Birth Exe:Late[st]. Arcade gry wyszedł w lipcu 2015 r. w Japonii, a Arc System Works wydał ją na PS3 i PS4 w Japonii w lipcu 2017 r. Aksys Games wydało grę na PS4 i PS Vita w Ameryce Północnej w lutym 2018 r., oraz PQube Games wydało grę na tych samych platformach w Europie tego samego dnia. Arc System Works wydało grę na Steama w sierpniu 2018 roku.
Ecole Software i French Bread (Melty Blood) opracowali oryginalną grę arcade Under Night In-Birth, która została wydana w Japonii jako arcade w 2012 roku, a następnie zaktualizowany arcade zatytułowany Under Night In-Birth Exe: Late w 2013 roku. Arc System Works wydał port PS3 gry Under Night In-Birth Exe: Late w Japonii w 2014 roku. Aksys Games wydało grę na PS3 w Ameryce Północnej w lutym 2015 roku
Przewidywana data kampanii to listopad 2020 r. dla wersji cyfrowej i styczeń 2021 r. dla wersji fizycznej.
Visual Art ogłosił w maju 2016 r., że planuje wydać visual novel Rewrite + w języku angielskim. Sekai Project ogłosił w 2017 roku, że wyda grę.
Key wydał grę w Japonii w lipcu 2016 roku na PC. Gra zawiera ulepszenia i poprawki do scenariusza gry, a także dodano więcej efektów dźwiękowych. Gra zawiera także dodatkowe ilustracje, których nie było w oryginalnej grze. Dodatkowo gra zawiera Rewrite Harvest festa! fandisc.
Oryginalna visual novel Rewrite z 2011 roku rozgrywa się w fikcyjnym mieście Kazamatsuri, w którym współistnieją cywilizacja i zieleń. W nim gracze wcielają się w rolę studenta Kotaro Tennojiego i wchodzą w interakcje z jego kolegami z klasy Kotori Kanbe, Chihaya Ohtori, Akane Senri, Sizuru Nakatsu i Lucią Konohaną. Gra zainspirowała dwa sezony anime w 2016 i 2017 roku.
Itaru Hinoue (AIR, Kanon, CLANNAD) był twórcą projektu i głównym ilustratorem. Romeo Tanaka, Ryukishi07 (Higurashi no Naku Koro ni, Umineko no Naku Koro ni) i Yūto Tonokawa (Little Busters!) napisali scenariusze fabularne gry. Jun Maeda (AIR, CLANNAD, Angel Beats!) był zaangażowany w kompozycje muzyczne i kontrolę jakości
Daisuke Ishiwatari jest dyrektorem generalnym Guilty Gear - Strive -, a reżyseruje Akira Katano. Wcześniej ujawnione postacie to: Sol Badguy, Ky Kiske, May, Axl Low, Chipp Zanuff i Potemkin
Street Fighter V: Arcade Edition to darmowa aktualizacja do pobrania dla gry, która została wydana w styczniu 2018 roku. Zaktualizowaną grę można również kupić osobno. Ulepszenie obejmuje Arcade Mode, Extra Battle Mode, więcej ruchów V-Trigger, galerię oraz przegląd projektu interfejsu użytkownika.
Gra została wydana z trzema 16 grywalnymi postaciami, w tym: Ryu, Ken, Chun-Li, Nash, M. Bison, Cammy, Birdie, Vega, Karin Kanzuki, Necalli, Rainbow Mika, Zangief, Laura, Rashid, Dhalsim i KIEŁ CAPCOM wydał także postacie Alex, Guile, Ibuki, Balrog, Juri, Urien, Akuma, Kolin, Ed, Abigail, Menat, Zeku, Blanka, Sakura, Falke, Cody, G, Sagat, Kage, E. Honda, Lucia i Poison jako post-release do pobrania. W lipcu 2016 r. CAPCOM wydał darmowy dodatek do gry „A Shadow Falls”.
CAPCOM wydał grę w salonach gier w Japonii 14 marca
Daisuke Ono gra Battler Ushiromiyę, a Sayaka Ohara - Beatrice. Rico Sasaki (Poporon w Jashin-chan Dropkick (plus OP)) wykonuje OP „Kasaneawase no Nekobako” (Nesting Catbox), który zostanie wydany na jej albumie Curtain Call 20 listopada. Chiyomaru Shikura (seria i spinoffy Steins;Gate (Chaos;Child, Chaos;Head, Robotics;Notes, Occultic;Nine), openingi i endingi YU-NO) napisał tekst i skomponował piosenkę.
Umineko no Naku Koro ni Saku (Umineko All in One Package), najnowsza odsłona serii gier, wyszła 4 października. Wydanie jest kompilacją wszystkich poprzednich gier Umineko oraz nowego scenariusza. Zawarte gry to Umineko no Naku Koro ni, Umineko no Naku Koro ni Chiru, Umineko no Naku Koro ni Tsubasa i Umineko no Naku Koro ni Hane. Ryukishi07 przypisuje się oryginalne projekty i scenariusz
Historia ma miejsce w postapokaliptycznym Los Angeles, 31 lat po Dniu Sądu. Głównym bohaterem jest nowa postać z uniwersum Terminatora – Jacob Rivers, żołnierz w ruchu oporu Johna Connora. Jacob to z pozoru tylko zwykły szeregowiec, ale nagle staje się celem Skynetu i musi przeżyć starcie z elektronicznymi mordercami!
Skynet może przegrać wojnę, ale jaka będzie w tym rola Jacoba? Przeżyj historię dziejącą się w przededniu ostatecznej bitwy o losy ludzkości w wojnie z maszynami!
- Wybierz jakim bohaterem chcesz być! Uzbrój się po zęby i strzelaj do wszystkich lub przekradnij się po mieście i zdejmuj wrogów z zaskoczenia. Świat już nie jest tak przyjazny jak kiedyś, teraz musisz znaleźć to, czego potrzebujesz – a czasem nawet wytworzyć to samodzielnie.
- Odmień los ludzkości! Ochraniaj zróżnicowaną grupę ocalałych, w której każdy ma własną historię i motywacje. Wszystko co robisz wpłynie na ich przyszłość i na zakończenie gry.
- Staw czoła maszynom! Walcz ze znanymi z filmów przeciwnikami, w tym T-800, oraz nieznanymi wcześniej zagrożeniami z uniwersum Terminatora.
Gra Terminator: Resistance jest dostępna w polskiej wersji językowej (napisy) na PlayStation 4, Xbox One oraz PC
Wydanie będzie zawierać zawartość Przepustki Sezonowej z wydań konsolowych gry, w tym Hotto Stuff Pack, Modernist Pack, Aquarium Pack, Okulary Projektanta, Historyczne Nakrycia Głowy i Tron Władcy Smoków. Osoby, które zamówią pre-ordery gry w wersji na PC, otrzymają dodatkowe treści w grze.
Gra została wydana w Japonii w grudniu na PS4 i Switcha. Gra została następnie wydana na PS4 i Switcha w Ameryce Północnej i Europie 12 lipca.
KOEI Tecmo pomagał w rozwoju gry, pracując nad jej działaniem.
Akcja gry osadzona jest w świecie Dragon Quest II i odbywa się po wydarzeniach z gry.
W nowej grze, po śmierci Hargona, organizacja religijna powstaje na jego miejscu i dziedziczy jego wolę. Pokój przyniesiony przez śmierć Hargona zaczyna się rozpadać. Celem organizacji jest zniszczenie świata. Organizacja zaczyna niszczyć miasta i zamki w miejscach na całym świecie i niewiele pozostało z życia ludzi. Dla tej organizacji Builders stanowią przeszkodę i muszą zostać wyeliminowani. Organizacja chwyta bohaterów i wrzuca ich do więzienia.
W historii gry bohaterowie wyrzucają na brzeg „Pustą Wyspę”, otoczoną gnijącymi beczkami i drewnem. Jak sama nazwa wskazuje, na wyspie nie ma ludzi, miast i domów. Na skalistej górze znajduje się jednak nienaturalny obiekt podobny do świątyni.
Mangaka Akira Toriyama, zaprojektował głównych bohaterów gry: męskiego i żeńskiego. Bohaterami są potomkowie legendarnych budowniczych, którzy kiedyś uratowali świat. Toriyama zaprojektował również postać gry Malroth, ostatniego bossa z Dragon Quest II
CIEKAWOSTKI
i ☆ Ris anulował swój występ z niektórych wydarzeń z obawy o bezpieczeństwo ich i ich fanów po otrzymaniu groźb w sierpniu. Avex Pictures zwiększyło bezpieczeństwo podczas wydarzeń, w których pojawiła się grupa idoli, ale firma twierdziła, że grupa nadal otrzymywała groźby.
Grupa uczestniczyła w wydarzeniu Anime Weekend Atlanta w dniach 31 października-3 listopada.
i ☆ Ris tworzą Saki Yamakita (Shion Toudou w Precure, Erika Sitate w Black Clover, Rie Oohashi w Grand Blue, Maki Hayami w Hantsu x Trash), Yū Serizawa (Iroha Igarashi w 3D Kanojo Real Girl, Yumemi Yumemite w Kakegurui (plus ED), Nijimi Anazawa w Mahou Shoujo Site, Mirei Minami w PriPara, Ueno w Ueno-san wa Bukiyou (plus ED), ED Irumy w Szkole Demonów), Himika Akaneya (Nayu w Noragami, Honoka Tamarai w ReLIFE, Laala Manaka w PriPara, Izetta w Shuumatsu no Izetta, Yuri Dietrich w RErideD: Tokigoe no Derrida (plus ED)), Yūki Wakai (Itsuki Sumeragi w Kakegurui, Miton w Mahou Shoujo Nante Mou Ii Desukara, Suzu w Sousei no Onmyouji), Miyu Kubota (Medusa w Jashin-chan Dropkick (plus OP), Sister Lily w Black Clover, Sophie Houjou w PriPara) i Azuki Shibuya (Dorothy West w PriPara, Kai w Fune wo Amu, Panache Fure Kalgi w Gate), którzy oprócz tego, że są piosenkarkami, są także aktorkami głosowymi anime. Grupa wykonała piosenki przewodnie dla takich anime jak Pretty Rhythm Rainbow Live, Mushibugyō, Fantasista Stella, Hantsu x Trash, Twin Star Exorcists, Akiba's Trip: The Animation, PriPara, Idol Time PriPara, Magical Girl Site, Wise Man's Grandchild i Magical Sempai
Meshida wyjaśnił, że zdiagnozowano u niego chorobę psychiczną, ale nie wie, ile miesięcy lub lat zajmie wyzdrowienie. Powiedział, że „zmuszenie wszystkich fanów i członków zespołu, którzy mnie wspierają, tak czekają” i wstrzymanie działalności KANA-BOON jest „absolutnie najgorsze”. Meshida podziękował także swoim fanom i członkom zespołu za ich wsparcie.
Wokalista i gitarzysta zespołu, Maguro Taniguchi, powiedział: „Meshida nie dołączy do muzyki KANA-BOON w przyszłości, ale zespół będzie istniał jeszcze silniej. Będziemy tworzyć muzykę, koncertować, ewoluować i zmieniać się z nadzieją”.
Pozostali członkowie zespołu zgłosili 13 czerwca, że nie byli w stanie skontaktować się z Meshidą od 5 czerwca. Rodzina Meshidy skontaktowała się z policją, a zespół odwołał planowany koncert 15 czerwca. Meshida wrócił do domu z rodziną 16 czerwca. Według jego rodziny Meshida był wyczerpany, ale nie doznał obrażeń. Meshida rozpoczął leczenie i przerwał działalność zespołu w czerwcu.
KANA-BOON powstało w szkole średniej w 2008 roku, a pierwszy singiel wydali w 2013 roku. Wydali cztery albumy studyjne. Grupa wykonała piosenki tematyczne dla anime Naruto Shippūden, Boruto: Naruto Next Generations, Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans, The Perfect Insider i Karakuri Circus oraz filmu anime Boruto -Naruto the Movie-. Ostatnio wykonywali OP anime Sarazanmai
Ninomiya podziękował fanom za wsparcie i powiedział, że planuje kontynuować swoją działalność jak poprzednio. 36-latek zauważył również, że w tym roku przypada 20. rocznica Arashi i jest z grupą od ponad połowy swojego życia.
Asahi Shimbun poinformował, że według źródeł partnerka Ninomiyi jest 38-letnią byłą kotwicą (?) wiadomości. Źródło wiadomości medialnych Oricon News zgłosiło małżonkę Ninomiyi jako „zwykłą kobietę” nie zaangażowaną w przemysł rozrywkowy.
Oprócz wykonywania muzyki i występów z Arashi, Ninomiya jest aktorem. Role Ninomiyi w filmach Live-Action obejmowały: Kei Kurono w Gantz, Koro-sensei w Klasy Skrytobójców (rola głosowa) oraz Mizuno w Ōoku: The Inner Chambers. Wystąpił w serialach Live-Action, takich jak Yamada Tarō Monogatari, Ryūsei no Kizuna, Haikei, Chichiue-sama i Freeter, Ie o Kau. Ninomiya wystąpił także jako Kuro w filmie anime Tekkonkinkreet.
Arashi ogłosił w styczniu, że zawiesi działalność grupy po 31 grudnia 2020 r.
Arashi powstał w 1999 r. pod agencją Johnny & Associates i składa się z Juna Matsumoto, Satoshiego Ohno, Sho Sakuraia, Masakiego Aiby i Ninomiyi. Grupa wydała 16 albumów studyjnych i kilka albumów kompilacyjnych, oprócz singli. Najnowszy album studyjny grupy, 「untitled」, zadebiutował w 2017 roku.
Arashi wykonał piosenki przewodnie dla seriali Live-Action Hana Yori Dango [2005] i Hana Yori Dango 2 [Returns], Honey and Clover oraz anime Kochikame.
Inni członkowie grupy występowali także w serialach i filmach Live-Action. Matsumoto wystąpił w kilku projektach Live-Action Hana Yori Dango, a także w projektach Gokusen i Kimi wa Pet. Ohno wystąpił w serialu Live-Action Kaibutsu-kun, Sakurai wystąpił w filmach Live-Action Yatterman i Honey and Clover, a Aiba wystąpił w serialach Live-Action Bartender, Sakanoue Animal Clinic Story i My Girl
„Attack on Titan XR Ride” łączy fizyczną jazdę po torach i zestaw słuchawkowy wirtualnej rzeczywistości, aby zapewnić jeźdźcom wyjątkowe wrażenia w przepełnionym rozpaczą świecie serii. Ta atrakcja upamiętni 10. rocznicę mangi Hajime Isayamy, a także będzie pierwszą jazdą serii XR.
„Lupin the 3rd the Live” będzie pokazem ulicznej rozrywki na żywo.
Park rozrywki ujawni więcej szczegółów w późniejszym terminie. Atrakcje te są częścią inicjatywy Universal Studios Japan „Universal Cool Japan”, która w 2020 r. będzie obchodzić swoją szóstą rocznicę. Dla każdego, kto chce poznać nowe oferty parku, karnet Cool Japan Express będzie dostępny w sprzedaży od 6 grudnia.
Tegoroczne atrakcje „Universal Cool Japan” obejmowały współpracę z Sailor Moon, Lupin the 3rd, Detective Conan, Godzillą, Atakiem Tytanów i Neon Genesis Evangelion
Popularny boysband Arashi wykonał wokal w trzeciej części. Scenarzysta Yoshikazu Okada napisał tekst. Uznany pianista Nobuyuki Tsujii wykonał solo fortepianowe na drugą część.
Rząd Japonii ogłosił 1 kwietnia, że nową nazwą epoki japońskiej, kiedy książę Naruhito przystępuje do Cesarskiego Tronu będzie „Reiwa” (令 和), co oznacza „pomyślny / doskonały pokój”. Nazwa nowej ery zaczęła obowiązywać 1 maja, kiedy nowym władcą został książę koronny Naruhito. Formalna ceremonia intronizacji odbyła się 22 października. Cesarska para paradowała podczas uroczystości pod dowództwem obywateli w dniach 9 i 10 listopada, przyciągając tysięczne tłumy ludzi
W serii koncertów znajdą się muzyczne aranżacje i animacje czasowe z anime Dragon Ball i Dragon Ball Z. Eric Roth poprowadzi World Festival Symphony Orchestra podczas premiery amerykańskiej.
Bilety trafiły do sprzedaży 15 listopada.
Premiera „Dragon Ball Symphonic Adventure” odbyła się w Paryżu we Francji w maju 2017 r.
Wydarzenie organizowane jest we współpracy z komitetem ds. Rozwoju miast Kinjō-futō. Więcej informacji o koszcie wejścia i inne szczegóły zostaną ogłoszone w połowie grudnia.
Gubernator prefektury Aichi Hideaki Ōmura i burmistrz miasta Nagoya Takashi Kawamura są gorącymi zwolennikami kultury anime, wielokrotnie występowali w cosplayu podczas oficjalnego spotkania z uczestnikami World Cosplay Summit. Coroczny konkurs odbywa się w Nagoi
Kariya wyjaśniła w osobistym komunikacie w ogłoszeniu, że jej główny powód opuszczenia grupy jest związany ze zranieniem mięśnia lewego uda pod koniec maja. Myślała, że całkowicie wyzdrowiała i początkowo kontynuowała swoją działalność idolki podczas rehabilitacji. Jednak w sierpniu doznała nawrotu. Kariya wraca do zdrowia w domu i regularnie przechodzi badania lekarskie.
Kariya zauważyła, że fani czekali na jej powrót do aktywności idolki, ale nawet uczestnictwo tylko w specjalnych wydarzeniach stało się dla niej trudne i obciąża psychicznie. Kariya nie wie, kiedy jej noga w pełni się zagoi, i rozwinęła niepokój związany z jej stanem. Idąc dalej, planuje skupić się na odzyskaniu zdrowia psychicznego i fizycznego.
Purely Monster wykonał OP „Oshiete Darwin” (Tell Me, Darwin) dla anime A Centaur's Life. Grupa wykonała także OP „Secret Story” dla anime My Sister, My Writer
9. Nowa oficjalna strona rockowego zespołu Wands otworzyła się i ogłosiła 13 listopada, że zespół powróci wraz z nowym wokalistą Daijim Ueharą. To będzie piąty okres dla zespołu. Hiroshi Shibasaki (z pierwszego i drugiego okresu zespołu) będzie gitarzystą, a Shin'ya Kimura (z drugiego i trzeciego okresu zespołu) będzie grał na keyboardzie. Witryna zaczęła transmitować zwiastun dla zespołu.
Wands wystąpił na Dojima River Forum w Osace 17 listopada. YouTube Live transmitował koncert, który zawierał stare i nowe utwory.
Nowy singiel zespołu „Makka na Lip” (Crimson Lip) zostanie wydany w Japonii 29 stycznia.
Wands powstał w 1991 roku. Zespół wykonał piosenki tematyczne dla anime Slam Dunk, Dragon Ball GT i Yu-Gi-Oh!
Zespół powstał w kwietniu 2004 roku z wokalistą i gitarzystą Tatsuyą Mitsumurą, gitarzystą Daisuke Furumurą i basistą Shingo Sakakurą. Perkusista Shōtarō Tsushima dołączył do zespołu w lipcu. Zespół zadebiutował na dużym albumie How Are You? w listopadzie 2007 roku, a ich pierwszy koncert odbył się w tokijskim kompleksie Nippon Budokan w marcu 2010 roku. Zespół wydał swój najnowszy album Quizmaster w czerwcu tego roku.
Czteroosobowy zespół wykonał piosenki tematyczne dla anime Haikyu !!, Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Naruto Shippūden, Arslan Senki, C - Control - The Money and Soul of Possibility oraz Captain Earth
11. Począwszy od kwietnia Fate / Grand Order, Sunshine City Prince Hotel (3-1-5 Higashi-Ikebukuro, Toshima-ku, Tokio) gości na różnych piętrach 25 pokoi hotelowych o tematyce subkulturowej, zwanych „Concept Floor IKEPRI25. „Trzecie powiązanie dotyczy gry mobilnej i franczyzy Granblue Fantasy. Na podłodze znajdują się pokoje hotelowe z motywami zainspirowanymi nieruchomościami, a także kilka wspólnych pokoi, w których odwiedzający mogą oglądać sztukę i towary, a także słuchać muzyki z gry i piosenek z postaciami.
Granblue Fantasy ma wiele postaci, ale pokoje hotelowe tym razem są oparte na czterech konkretnych postaciach: Lancelot, Vane, Siegfried i Percival. Wszyscy są Smoczymi Rycerzami i przyjaźnią się ze sobą. Fani bohaterów zobaczą szczegóły dotyczące ich osobowości odzwierciedlone w ich pokojach. Na przykład w pokoju Siegrieda znajduje się rzodkiewka, nawiązująca do odcinka mangi 4koma. Tymczasem w pokoju Lancelota na podłodze jest książka, odzwierciedlająca jego niechęć do sprzątania pokoju (w przypadku profesjonalnej obsługi hotelowej pokoje muszą być utrzymane w czystości i porządku, aby ten wizerunek osobowości Lancelota nie został przekazany zbyt daleko).
Pokój Siegfrieda:
Pokój Percivala:
Pokój Lancelota:
Pokój Vane'a:
Istnieją również wspólne pokoje, w których można znaleźć towary i dzieła sztuki.
Pokoje hotelowe będą czynne od 2 listopada do 12 stycznia 2020 r. Rezerwacji można dokonać za pośrednictwem strony internetowej hotelu. Kliknij tutaj, aby otworzyć oficjalną stronę Granblue Fantasy
Spektakl jest na podstawie anime z lat 2004-05 od studia GONZO, które jest adaptacją powieści Alexandra Dumasa
Ponadto Asian Kung-Fu Generation będzie wspierać zespół Feeder w dwóch wydarzeniach w lokalu Camden's Roundhouse w dwóch poprzednich dniach: 22 i 23 listopada, oba o godz. 19:00. Bilety są dostępne tutaj.
Asian Kung-Fu Generation składa się z gitarzysty i wokalisty Masafumiego Goto, gitarzysty Kensuke Kity, basisty Takahiro Yamady i perkusisty Kiyoshiego Ijichiego. Zespół powstał w 1996 roku, a ich debiutancki debiut odbył się w 2003 roku singlem „Mirai no Kakera”. Zespół zyskał międzynarodowe uznanie w 2004 roku po serii udanych singli i wydaniu drugiego albumu Sol-fa. Tytułowa piosenka z ich singla „Rewrite” została przedstawiona jako OP anime Fullmetal Alchemist, a utwór „Haruka Kanata” również jako OP Naruto. Zespół wykonał także piosenki przewodnie dla takich anime, jak Bleach, Tekkonkinkreet i Naruto Shippūden. Zespół wydał nową wersję swojej piosenki „Re: Re” z albumu Sol-fa w 2016 roku, aby posłużyć jako OP anime ERASED. Inny znany utwór anime to OP Dororo
Ogłoszenie wyjaśniło, że dysfonia Yonagiego rozpoczęła się pod koniec 2018 r., ale kontynuował swoje działania jak zwykle. Decyzja o ograniczeniu części działalności Yonagiego została podjęta ze względu na jego ciągły stan po otrzymaniu zaleceń od lekarzy i po rozmowach z powiązanymi firmami i pracownikami.
Yonaga ogłosił swoje małżeństwo z inną aktorką głosową Yuką Nishigaki (Yuu w Guilty Crown, Setsuna F Seiei w Mobile Suit Gundam 00, Rico w No. 6, Ichirouta Kazemaru w Inzauma Eleven) w maju 2015 r. Pierwsze dziecko pary urodziło się w lipcu 2018 r.
Poprzednie przedstawienie sceniczne Ginga Tetsudo 999 Galaxy Opera będzie także emitowane na Eisei Gekijō 31 grudnia o 19:45.
Ginga Tetsudo 999 Galaxy Opera, pierwsza nowa gra sceniczna z okazji 40-lecia mangi i anime Leijiego Matsumoto Galaxy Express 999, która odbyła się w Tokio, Kitakyushu i Osace w lipcu 2018 r. Kolejny spektakl odbył się w Tokyo's Meiji-za Theater 20–29 kwietnia oraz w Umeda Arts Theater w Osace od 10 do 12 maja.
Historia anime i mangi podąża za młodym sierotą o imieniu Tetsurō, który podróżuje wraz z tajemniczą kobietą o imieniu Maetel przez galaktykę pociągiem kosmicznym, mając nadzieję na uzyskanie cybernetycznego ciała. Pociąg zatrzymuje się po drodze na wielu planetach, co często prowadzi do przygód dla obu
KRESKÓWKI
Łączę się z Wami w bólu :(
Serialowa Harley Quinn ma dosyć swojego chłopaka Jokera. Postanawia więc z nim skończyć i odnaleźć własną tożsamość jako złoczyńca. Po drodze spotka grupę podobnych wyrzutków oraz wrogów (nie zawsze nowych). Nie cofnie się przed niczym, by osiągnąć swoje cele.
Głosu Harley Quinn użyczyła znana z serialu Teoria wielkiego podrywu Kaley Cuoco. Jokerem został Alan Tudyk
Po pierwsze, na platformie nie zobaczymy pierwszego odcinka trzeciego sezonu, Stark Raving Dad. Gościnny udział zaliczył w nim Michael Jackson, który użyczył głosu Leonowi Kompowsky'emu.
Disney nie podał przyczyn nieobecność tego odcinka na platformie, ani też tego, kto o tym zdecydował. Można jednak sądzić, że powodem są kontrowersje wokół postaci nieżyjącego już króla popu. Po premierze dokumentu Leaving Neverland, który pokazuje Michaela Jacksona jako pedofila, odcinek ten został wycofany z obiegu telewizyjnego.
Użytkownikom Disneya+ nie podoba się również to, że stare sezony Simpsonów mają zmieniony aspekt obrazu. Zamiast oryginalnego 4:3 prezentowane są jako widescreen, co powoduje deformację i ucinanie części obrazu.
Na otwarcie zaprezentowaliśmy Simpsonów w formacie 16:9, by zapewnić wizualną jakość i spójność na przestrzeni wszystkich 30 sezonów, oświadczył przedstawiciel Disney+. Z czasem zaczniemy wprowadzać nowe funkcje, w tym alternatywne opcje wyświetlania obrazu. Na początku 2020 udostępnimy pierwsze 19 sezonów "Simpsonów" (oraz niektóre odcinki z sezonu 20) w oryginalnym formacie 4:3. Widzowie będą mogli zdecydować sami, jak wolą oglądać popularny serial.
Disney+ wystartował 12 listopada. Serwis na razie nie jest dostępny w Polsce
Serial platformy Disney+ będzie opowiadał historie rozgrywające się w alternatywnych rzeczywistościach uniwersum Marvela, a głosu bohaterom mają użyczać aktorzy występujący w filmach kinowych studia.
Ponownie wcieliłem się w Grandmastera. Udałem się do studia Disneya i nagrałem głos do jednego z odcinków serialu What If...?, powiedział w niedawno udzielonym wywiadzie Goldblum. To animowana wersja ulubionych postaci z uniwersum Marvela. W tym odcinku pojawią się Grandmaster i Iron Man, więc Robert Downey też użyczy swojego głosu. Taika Waititi już nagrał dialogi dla Korga.
Rewelacja Goldbluma nie została na razie oficjalnie potwierdzona.
Premierę serialu zaplanowano na 2021 rok
FILM WSCHODNI
Barbacan opisuje film: „Tysiąc lat po apokaliptycznej wojnie jadowita dżungla obejmuje teraz większą część kraju. Księżniczka Nausicaä, odważna młoda podróżniczka, szuka sposobów na życie w harmonii z toksycznym środowiskiem i musi walczyć z chciwością innych, próbując zdominować świat przyrody.
„Ta przystojna kreacja Miyazakiego to misternie animowana podróż, która rodzi ważne pytania dotyczące tego, w jaki sposób nasze działania i technologia mogą mieć trwały wpływ na naszą planetę i co możemy zrobić, aby przywrócić naturalną równowagę.
„Z przyjemnością witamy dr Juana Estrella-Martíneza, który przedstawia film i daje wgląd w fascynującą dziedzinę nauk o klimacie i jakie globalne zmiany pogody mogą oznaczać miejsce ludzkości na świecie”.
Pokaz jest częścią Barbican's Family Film Weekender 2019, cyklu wydarzeń wokół filmów familijnych w dniach 23 i 24 listopada
Mankyū (Idolm @ ster Cinderella Girls Theatre, Jaku-San-Sei Million Arthur) wyreżyserował film w Fanworks. Takashi Sumita (Europe Kikaku) napisał scenariusz. Kaori Hino (Napping Princess, In This Corner of the World) był dyrektorem artystycznym.
Historia filmu rozpoczyna się, gdy bohaterowie Sumikko Gurashi znajdują tajemniczą książkę z obrazkami w piwnicy kawiarni, do której zawsze chodzą. W filmie znajdą się nowe lokalizacje, przedmioty i postacie.
OVA adaptuje spotkanie Emilii i Pucka. Oryginalna nowelka prequel Re:Zero Kara Hajimeru Zenjitsu-tan: Hyōketsu no Kizuna została dołączona do pierwszej domowej wersji wideo Blu-ray anime w Japonii.
Pierwszy odcinek OVA w serii, Re: ZERO - Starting Life in Another World - Memory Snow, otwarty w japońskich kinach w październiku 2018 r. na # 8. W odcinku znalazła się powracająca obsada i personel.
Według konta Iori na Twitterze, wcześniej trzy lata temu cosplayowała Emilię w oficjalnej roli. Cieszyła się, że niektórzy członkowie widowni wciąż o tym pamiętają.
Enako przebrana za Rem na Comic Market 96 w sierpniu. Opublikowała zdjęcia swojego cosplayu na Twitterze (1,2).
Okazuje się, że jego ręce mogą być używane do innych celów niż zabijanie ludzi. Producent artykułów anime, MOVIC, ogłosił, że od 15 listopada zaczął sprzedawać ręce Betelgeuse jako drapaki w kinach w Japonii, grając Re:ZERO Kara Hajimeru Isekai Seikatsu: Hyōketsu no Kizuna OAV.
Czas, w którym ręce będą w sprzedaży, zależy od kina. Produkt będzie dostępny do zamówienia online w MOVIC oraz w sklepach Animate od 22 listopada.
Betelgeuse już wcześniej inspirował słodkie produkty, więc niebo jest granicą, jeśli chodzi o towary Re: Zero.
Star Twinkle Precure: Hoshi no Uta ni Omoi wo Komete (Star ☆ Twinkle Precure the Movie: Put Your Feelings in the Song of Stars) wypadł z pierwszej dziesiątki w czwarty weekend, ale wciąż zarabiał 40 850 500 jenów (375,100 $) 8-10 listopada, i zarobił łącznie 570 618 800 jenów (5,23 mln $).
Pokaz kinowy czwartego, piątego i szóstego odcinka anime Sōkyū no Fafner THE BEYOND zajął pierwsze miejsce w rankingu mini-teatru w weekend otwierający. Film Live-Action oparty na mandze Kena Koyamy Little Miss P (Seiri-chan) również otworzył się na 5. miejscu w rankingu mini-teatru. Oba filmy zostały otwarte w Japonii 8 listopada
3. Oficjalna strona filmu anime Eiga Neko Neko Nihonshi ~Ryōma no Hachamecha Time Travel ze yo!~ (Meow Meow Japanese History the Movie: Ryōma's Topsy-Turvy Time Travel!) ogłosiła 13 listopada dwóch członków obsady. Nowo ogłoszona obsada obejmuje:
Konto anime na Twitterze rozpoczęło transmisję wideo przedstawiające pozdrowienia od Fuku i Yacchana.
Film wyjdzie w Japonii w lutym 2020 roku. Yu Kobayashi występuje w roli kociej wersji legendarnego samuraja Sakamoto Ryōmy. Tomohiro Kawamura z telewizyjnego anime po raz kolejny reżyseruje nowe anime w Joker Films, a Shimizu jest autorem scenariusza. Aniplex prowadzi dystrybucję.
Premiera telewizyjnego anime odbyła się w kwietniu 2016 r. Crunchyroll przesyła strumieniowo anime i opisuje historię:
Wiele wspaniałych kotów w całej historii Japonii powraca, aby rozpocząć nowy sezon. Nadal pozostawiają ślad w historii, robiąc wszystko, co chcą, ale czego jeszcze można oczekiwać od kota? Szybko się nudzą i uwielbiają ostrzyć pazury i drzemać. Mogą bać się wody i głośnych hałasów, ale ilość energii, którą pokazują, kiedy się ekscytują, jest czymś, co można zobaczyć! Jaką historię będziemy tym razem tworzyć?
Ryō Takada nadzoruje skrypty serii anime i współtworzy je z Kyō Shimizu. Kōichi Yamadera jest narratorem anime, a Diana Garnet (Naruto Shippūden, Tantei Team KZ Jiken Note) śpiewa dwa ostatnie endingi.
Witryna mangowa od Jitsugyo no Nihon Sha - Comic Ruelle serializuje mangę, a Jitsugyo no Nihon Sha opublikował w maju siódmy tom
4. Oficjalna strona filmu Live-Action Hell Girl (Jigoku Shōjo) rozpoczęła transmisję wideo do filmu 14 listopada. Film porównuje sceny z filmu z podobnymi scenami z anime.
Film został otwarty w Japonii 15 listopada. Reżyserem filmu jest Kōji Shiraishi. GIRLFRIEND wykonuje piosenkę przewodnią filmu „Figure”. Obsada.
Historie z serii Hell Girl zwykle zaczynają się od prześladowania lub dręczenia osób wchodzących na stronę Hell Correspondence, co pozwala im złożyć wniosek o wyeliminowanie osoby, która ich dręczy. Wtedy pojawia się Ai Enma, tytularna Piekielna Dziewczyna, i daje tym ludziom lalkę, która raz pociągnięta wysyła swojego dręczyciela do piekła, gdzie Enma i jej towarzysze kontynuują karmiczne męki wobec skazanej na zagładę osoby. Problem polega na tym, że osoba, która pierwotnie wysłała prośbę, zostanie również wysłana do piekła.
Studio DEEN zadebiutowało anime Hell Girl w 2005 roku. Seria otrzymała trzy kontynuacje anime w 2006, 2008 i 2017 roku, a także serial Live-Action w 2006 roku. Anime otrzymało również adaptację mangową od Miyuki Etoo, a także dwie inne adaptacje mangowe Shin Jigoku Shōjo (New Hell Girl) w 2009 roku i Jigoku Shōjo Enma Ai Selection Geki Kowa Story (Hell Girl: Enma Ai Selection, Super Scary Story) w 2014 roku. Adaptacja sceniczna otwarta w listopadzie 2016 r.
Funimation wydało pierwszą serię na DVD w Ameryce Północnej w 2007 roku, a Sentai Filmworks wydało drugi i trzeci sezon na DVD w 2010 roku. Aniplex z Ameryki transmitował anime Hell Girl 4 na Crunchyroll i kanał Amazon Strike Amazon, emitowany w Japonii. Del Rey opublikował pierwszą mangę Hell Girl w siedmiu tomach
Najnowsza seria anime, zatytułowana Yo-kai Watch! (z wykrzyknikiem), miała premierę 5 kwietnia i jest obecnie emitowana. Anime przywróciło Keitę (Nate w wersji angielskiej) jako głównego bohatera.
Eiga Yo-kai Watch! Jam: Yo-kai Gakuen Y - Neko wa Hero ni Nareru ka zostanie otwarty w Japonii 13 grudnia. Pink Lady wykonuje piosenkę przewodnią filmu „Meteo”.
Fabuła nowego filmu rozgrywa się w Y-Academy, elitarnej szkole, do której uczęszczają tylko studenci o najwyższych umiejętnościach. Bohater Jinpei Jiba i jego wyjątkowi przyjaciele podejmują tajemnice szkoły jako transformujący bohaterowie.
Eiga Yo-kai Watch !: Forever Friends, piąty film z serii anime, otwarty w Japonii w grudniu zeszłego roku. Ostatecznie film sprzedał 930 000 biletów, aby zarobić 1 043 725 500 jenów (9 615 164 $) w kasie w Japonii.
Internetowa jednostka muzyczna Sutopuri wykonuje OP anime „Gingira Ginga”, napisany i skomponowany przez producenta Vocaloid, Nayutaliena. W każdym odcinku tygodniowym będzie odtwarzana inna wersja endingu „Y Gakuen e Ikō” (Let's Go to Y Academy); różne wersje mają te same teksty, ale co tydzień z zupełnie inną muzyką. W różnych wersjach śpiewacy to R.O.N, 96Neko, Soraru, + α / Alpha-Kyun i Sutopuri.
Anime będzie koncentrować się na bohaterze Jinpeiu Jibie, który może przekształcić się w bohatera yo-kai Benimaru Kengō. Serial zostanie osadzony w tej samej szkole średniej, co Eiga Yo-kai Watch Jam: Yo-kai Gakuen Y - Neko wa Hero ni Nareru ka (Yo-kai Watch Jam the Movie: Yo-Kai Academy Y - Can a Cat be a Hero?). Seria wprowadzi także nowe postacie i przedmioty.
Premiera serii odbędzie się 27 grudnia
Rodzina Takiguchi zorganizuje prywatną pobudkę i pogrzeb.
Takiguchi grał role w anime The World Yamizukan w 2017 roku, a także grał w spektaklach i musicalach Inu Yashy, A3! oraz The Prince of Tennis. Wystąpił w adaptacjach filmowych Live-Action mangi Seven Days i nowelki Takumi-kun. Zagrał rolę Akiry Hayase w serii Kamen Rider Drive z 2014 r.
Witryna ujawniła również, że wersja anime OVA będzie emitowana w telewizji w AT-X 1 grudnia. Anime rozpocznie transmisję strumieniową przez d Anime Store (Docomo Anime Store) i FOD tego samego dnia. O powyższym filmie pisałem 2 tygodnie temu
Film został otwarty w Japonii 30 sierpnia, a jego debiutancki weekend zajął 8. pozycję. Film zarobił 510 601 900 jenów (4,72 mln $) na dzień 15 września. Film dodał pokazy 4DX w Japonii 4 października.
Scenarzysta Pulp Fiction, Roger Avary, przyznał 17 listopada na swoim koncie Letterboxd 5 gwiazdek dla filmu. Chociaż nie napisał recenzji do filmu, napisał na Twitterze, że „było to jedno z najlepszych doświadczeń w kinie, jakie kiedykolwiek miałem. Posunąłbym się nawet do stwierdzenia, że to właśnie dlatego wymyślono kino”
Obie firmy ogłosiły w październiku 2018 r., że współpracują przy wydawaniu filmów anime na wideo w domu.
Eleven Arts Anime Studio wcześniej ogłosiło partnerstwo dystrybucyjne ze sprzedawcą Right Stuf w sierpniu 2018 r., aby opublikować trylogię filmową Laughing Under the Clouds: Gaiden oraz dwuczęściowe filmy Haikara-San: Here Comes Miss Modern. Eleven Arts poinformowało ANN w październiku 2018 r., że Right Stuf nadal opublikuje te pięć wszystkich filmów, jak wcześniej ogłoszono, i że zgadza się z Shout! Factory dla innych tytułów. Ogłoszenie Shout! Factory i Eleven Arts 14 listopada domowego wydania wideo Laughing Under the Clouds: Gaiden nie wspomniało o żadnym zaangażowaniu Right Stuf.
ANN skontaktował się z Eleven Arts w sprawie planowanego pokazu trzeciego filmu z trylogii w kinach, ale przedstawiciel firmy powiedział, że Eleven Arts nie może teraz komentować. Eleven Arts oświadczyło we wrześniu 2018 r., że planuje projekcję filmu w 2019 r.
Laughing Under the Clouds Gaiden: One Year After the Battle, pierwszy film został otwarty w Japonii w grudniu 2017 r. Laughing Under the Clouds Gaiden: The Tragedy of Fuuma Ninja Tribe, drugi film, który został otwarty w Japonii w czerwcu 2018 r. Eleven Arts pokazało oba filmy w Stanach Zjednoczonych (pod różnymi angielskimi tytułami) w sierpniu 2018 r.
Trzeci film, Laughing Under the Clouds Gaiden: Conspiracy of the Military, został otwarty w Japonii we wrześniu 2018 r.
Tetsuya Wakano (reżyser odcinka Magi: The Labyrinth of Magic, The Rolling Girls, Danbōru Senki Wars) wyreżyserował trylogię w Wit Studio. Eiji Umehara (Grimoire of Zero, Re: ZERO, Lagrange - The Flower of Rin-ne) zajmował się kompozycją serii, a Kii Tanaka (M3 the dark metal, KONOSUBA 2) był projektantem postaci i głównym reżyserem animacji
Historia filmu zawiera „magiczną kredkę” i koncentruje się wokół pływającego królestwa zwanego Królestwem Rakuga (nazwa to słowo w słowie „rakugaki”, co oznacza „bazgroły”). Królestwo czerpie energię z bazgrołów, ale ostatnio bazgroły maleją, a królestwu grozi upadek. Aby ocalić kraj, wojsko zaczyna zmuszać ludzi do bazgrołów.
Takahiko Kyōgoku (Land of the Lustrous, Love Idol! School idol School, GATE) reżyseruje film, a Ryō Takada (Meow Meow Japanese History) pisze scenariusz. Shinei Animation, TV Asahi, ADK i Futabasha są uznawane za produkcję.
Poprzedni film z serii, Eiga Crayon Shin-chan Shinkon Ryokō Hurricane ~ Ushinawareta Hiroshi ~ (Crayon Shin-chan The Movie: Honeymoon Hurricane, Lost Hiroshi), został otwarty w Japonii 19 kwietnia. Film zajął 3. miejsce w rankingu box office w weekend otwarcia
FILM ZACHODNI
Film miał zostać wcześniej otwarty w Stanach Zjednoczonych 8 listopada, w Australii 28 listopada, w Wielkiej Brytanii 26 grudnia, a w Japonii w grudniu. Jednak krytyka wcześniejszego projektu Sonica w pierwszym zwiastunie filmu doprowadziła do przeprojektowania, które zmusiło produkcję do opóźnienia jej otwarcia do 14 lutego 2020 r. w Ameryce Północnej (28 lutego w Polsce). Reżyser Jeff Fowler dodał, że Paramount Pictures i Sega są „w pełni zaangażowani w uczynienie tej postaci NAJLEPSZĄ, jaką może być”.
Ben Schwartz (DuckTales, Parks and Recreation) gra w filmie tytułową postać Sonica. James Marsden (Westworld, X-Men) i Tika Sumpter występują w filmie, a Jim Carrey (The Truman Show, Ace Ventura: Psi Detektyw) gra złoczyńcę Robotnika.
Tim Miller (Deadpool) i Toby Ascher są producentami wykonawczymi z producentem Nealem Moritzem (seria Szybcy i Wściekli) oraz koproducentami Dmitrim Johnsonem i Danem Jevonsem.
Projekt filmowy powstał po raz pierwszy w 2014 roku jako hybrydowy animowany komputerowo i pełnometrażowy film fabularny Sony i Marza Animation Planet. W lutym 2016 roku prezes i dyrektor generalny Sega Sammy Holdings Hajime Satomi ujawnił, że Sony Pictures Entertainment planuje ten film. Hollywood Reporter poinformował w październiku, że Paramount Pictures nabyło prawa do opracowania filmu
Goście specjalni to Jorge Gutiérrez (reżyser Księgi życia), Justin Thompson (scenograf przy Spider-Man: Uniwersum), Genndy Tartakovsky (reżyser Hotelu Transylvania), Randy Haycock (animator i kierownik projektu Moana) i Peter Chung (oryginalny twórca Æon Flux). Panel poprowadzi krytyk animacji i historyk Charles Solomon. Wystawa Akiry została skompilowana przez Joe Peacocka i podarowana w Bibliotece Margaret Herrick Akademii na początku tego roku. Bilety można zarezerwować na stronie internetowej Akademii.
Akademia opisuje film w następujący sposób:
W 2019 r. minęło 31 lat, odkąd rząd japoński zrzucił bombę atomową na miasto Tokio, obecnie znane jako Neo-Tokio. Wśród korupcji, protestów i przemocy w dystopijnym krajobrazie Kaneda (Mitsuo Iwata) i jego anty-establishmentowy gang motocyklistów przemierzają miasto. Kiedy radość poszła nie tak, ujawnia, że przyjaciel z dzieciństwa Tetsuo (Nozomu Sasaki) może wkrótce stać się ofiarą tego samego projektu rządowego, który dawno temu doprowadził do bombardowania miasta, Kaneda i jego gang podejmują działania w celu walki z politykami, naukowcami i wojskiem przywódcy na czele tego złego planu.
Oparta na mandze reżysera Katsuhiro Otomo, Akira jest uważana za jedno z najbardziej niezwykłych osiągnięć w tworzeniu anime. Chociaż nie był w stanie odzyskać budżetu po pierwszym wydaniu w Japonii, dzięki wideo w domu szybko stał się kultowym faworytem w Stanach Zjednoczonych, gdzie jego uderzająca animacja i szorstkie motywy zostały okrzyknięte rewolucyjnymi. Udowadniając potencjał animacji do opowiadania historii dla dorosłych, Akira stanowi kulturalny i technologiczny punkt orientacyjny, który nadal inspiruje współczesnych animatorów.
Film był również prezentowany na 32. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio w tym miesiącu.
Oryginalna manga autorstwa Otomo działała w Kodanshy Weekly Young Magazine w latach 1982–1990. Otomo wyreżyserował własny film anime, który miał swoją premierę 16 lipca 1988 r. - tego samego dnia, w którym fabuła zniszczyła fikcyjne Tokio.
Na Anime Expo w lipcu ujawniono, że film otrzyma remaster 4K w Japonii 24 kwietnia 2020 r. Remaster 4K otrzyma także wydanie w Stanach Zjednoczonych.
Filmowa adaptacja mangi w reżyserii Taiki Waititiego (Thor: Ragnarok, Boy, Dzikie łowy) została ogłoszona w 2008 roku i jest opóźniona w nieskończoność po wcześniejszym otwarciu na 21 maja 2021 roku
Obraz został zgłoszony na początku września. Film miał swoją premierę na festiwalu w Wenecji w 2018 roku, gdzie zdobył dwie pozaregulaminowe nagrody. Jest to historia nigeryjskiej prostytutki pracującej w Austrii, która ma wyszkolić nową seks-rekrutkę.
Powodem dyskwalifikacji jest zbyt duża liczba dialogów w języku angielskim.
Joy jest drugim filmem zdyskwalifikowanym już po ogłoszeniu przez Akademię oficjalnej listy tytułów ubiegających się o Oscara międzynarodowego. Pierwszym był przed tygodniem reprezentant Nigerii Odważne serce.
W ten sposób w walce o statuetkę pozostało 91 tytułów, w tym reprezentujące Polskę Boże Ciało.
159 pełnometrażowych filmów dokumentalnych zostało w tym roku zgłoszony do walki o Oscara. Ich lista
Film wcześniej znany był jako Ghost Draft. Jego gwiazdą jest Chris Pratt, a za kamerą stanął Chris McKay.
Akcja widowiska rozgrywać się będzie w przyszłości, kiedy to ludzkość jest u progu zagłady przegrywając wojnę z kosmicznym najeźdźcą. Odmienić losy konfliktu ma tajny projekt polegający na "rekrutacji" żołnierzy z przeszłości, którzy mają walczyć z kosmitami.
Autorami scenariusza są Zach Dean i Bill Dubuque
Film jest historią byłego boksera, który obecnie pracuje dla lokalnego gangstera. Jego życie zmienia młoda dziewczyna, córka uzależnionej od heroiny narkomanki.
Autorką scenariusza jest Tiffany Heath
Obraz, który jednocześnie wstrząsnął opinią publiczną, spotkał się z olbrzymim odzewem społecznym i zachwycił krytykę. Jeden z najmroczniejszych obrazów polskiej transformacji ekonomicznej i mechanizmów działających w cieniu "polskiego snu", nagrodzony Złotymi Lwami na Festiwalu Filmowym w Gdyni. Kino społeczne, w którym autentyczne wydarzenie stanowi pretekst do zadania pytania o stan etyczny społeczeństwa i cenę polskiego kapitalizmu. Identyfikacja widowni z młodymi bohaterami, jednocząca obawa przed przestępczością i przekonanie o nieskuteczności prawa, które nie chroni uczciwych obywateli, wzmocniły interwencyjny charakter filmu: nie tylko wywołał dyskusję, ale też przyczynił się do ułaskawienia skazanych na 25 lat więzienia mężczyzn będących pierwowzorami ekranowych postaci.
Polska lat 90. XX wieku. Dwóch przyjaciół: Adam (Jacek Borcuch) i Stefan (Robert Gonera) planuje wspólny biznes – import skuterów. Kiedy zaczynają mieć problemy z kredytem, na ich drodze pojawia się Gerard (Andrzej Chyra) – dawny kolega z dzieciństwa, chętny pożyczyć im pieniądze. Tego spotkania młodzi przedsiębiorcy wkrótce gorzko pożałują. Jeden z najgłośniejszych polskich filmów przełomu wieków, symboliczny koniec lat 90. w polskim kinie.
Po filmie odyło się spotkanie ze scenarzystą Jerzym Morawskim oraz aktorami: Jackiem Borcuchem i Andrzejem Chyrą. Rozmowę poprowadzi Tomasz Kolankiewicz.
Pokaz odbędzie się w ramach cyklu Kino 89+. W 2019 roku minęło dokładnie 30 lat od wielkiej transformacji ustrojowej, jaką przeszła Polska. To 30-lecie było szalenie interesujące, obfitujące w wiele procesów rzutujących na teraźniejszość, ale także bardzo dramatyczne. Kino 89+ to seria projekcji i rozmów, podczas których z perspektywy rodzimej kinematografii można przyjrzeć się zachodzącym w tym burzliwym okresie zjawiskom.
Seans oraz spotkanie odbyły się 19 listopada o godz. 19:00 w siedzibie Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego przy ul. Wałbrzyskiej 3/5 w Warszawie
Szczegóły fabuły nie są na razie ujawnione. Wiadomo jedynie, że ma to być zrealizowane z rozmachem widowisko z kategorią wiekową R rozgrywające się w latach 20. XX wieku w Hollywood, kiedy przemysł filmowy przechodził rewolucję za sprawą wprowadzenia dźwięku. Scenariusz przeplata ze sobą fikcyjne i autentyczne zdarzenia.
Obsada filmu nie została na razie ustalona. Rozmowy prowadzone są obecnie z Emmą Stone i Bradem Pittem. Stone miałaby się wcieli w Clarę Bow, pierwszą ekranową seksbombę. Pitt zagra fikcyjną postać aktora, gwiazdy kina niemego, któremu nie udało się odnieść sukcesu w filmach mówionych. Życiorys bohatera ma podobno być inspirowany biografią Johna Gilberta
Rin Tin Tin urodził się 12 sierpnia 1918 roku we Francji. Pod koniec Pierwszej Wojny Światowej, w sierpniu 1918 roku, grupa żołnierzy z 136 Dywizji Powietrznej, razem z kapralem Lee Duncanem, poszukując nowego miejsca na główną kwaterę, natknęła się na niemiecką bazę psów wojskowych. Znaleźli w niej sukę owczarka niemieckiego i jej pięć szczeniaków. Kapral Lee Duncan, wielki miłośnik zwierząt, zasugerował, aby uratować te psy i zabrać je do ich hangaru. Pomimo oporu suki udało się jakoś przenieść psy, a tym samym uratować je od śmierci. Kapral Duncan wziął pod swoją opiekę dwa szczeniaki, które później nazwał Rin Tin Tin i Nannette. Natomiast kapitan Bryant, dowódca grupy, zaopiekował się suką i pozostałą trójką.
Rin Tin Tin zadebiutował w 1922 roku w niemym filmie The Man From Hell's River, a rok później zaczął pracować dla Warner Bros. Zarabiał 1000 dolarów tygodniowo. Dla studia nakręcił 25 filmów, rozpoczynając od niemego Where the North Begins, a kończąc na udźwiękowionym Rough Waters.
Akcja planowanego widowiska będzie rozgrywała się współcześnie. Rin Tin Tin będzie bohaterem kina akcji w stylu Johna Wicka. Pies należeć będzie do wyspecjalizowanej jednostki, której zadaniem jest neutralizacja największych zagrożeń dla świata.
Projekt pomyślany jest jako film aktorski, nie animacja
10. Szwedzkie Get Ready with Me w reżyserii Jonatana Etzlera z Grand Prix Konkursu Głównego 18. Festiwalu CINEMAFORUM. Wyróżnienie dla polskiej animacji Duszyczka i reżyserki Barbary Rupik. Poznaliśmy również laureatów wręczonych już po raz piętnasty Nagród im. Jana Machulskiego, a także zwycięzców trzeciej edycji konkursu scenariuszowego Script Wars.
Wszystkie trzy nagrody Międzynarodowego Konkursu Krótkometrażowych Filmów Fabularnych zostały sfinansowane ze środków Miasta Stołecznego Warszawy.
***
OFFowa Akademia Filmowa w składzie: Agnieszka Glińska, Agata Szymańska, Anna Zamecka i Łukasz Adamski przyznała Nagrody Polskiego Kina Niezależnego im. Jana Machulskiego w dziewięciu kategoriach. Te prestiżowe wyróżnienia dla twórców kina niezależnego wręczono już po raz piętnasty.
Najlepszy film: "Heimat", reż. Emi Buchwald.
Najlepsza reżyseria: Marta Prus za film "Over the Limit".
Najlepszy scenariusz: Maciej Buchwald za film "Szczęście" reż. Maciej Buchwald.
Najlepsze zdjęcia: Maciej Twardowski za film "Deer Boy" reż. Katarzyna Gondek.
Najlepszy montaż: Paweł Laskowski za film "Odprawa" reż. Filip Drzewiecki.
Najlepsza aktorka: Natalia Jędruś za film "F 63.9" reż. Jarosław Sztandera.
Najlepszy aktor: Janusz Chabior za film "Fusy", reż. Kordian Kądziela.
Najlepszy film dokumentalny: "Hugo", reż. Wojciech Klimala.
Najlepszy film animowany: "O matko!" reż. Paulina Ziółkowska.
***
Na ceremonii zamknięcia CINEMAFORUM ogłoszono także zwycięzców trzeciej edycji Mazowieckiego Konkursu Scenariuszowego Script Wars. Jury w składzie: Anna Kazejak, Maciej Kubicki, Michał Oleszczyk, Magdalena Ulejczyk, Anna Spisz i Ada Bogdziewicz nie przyznało Nagrody Głównej.
Druga Nagroda (10 000 zł): Marcin Ciastoń, Ewa Rozenbajgier ("Detektyw Bruno");
Trzecia Nagroda (5 000 zł): Grzegorz Puda i Maciej Sobieszczański ("Ja i mój brat");
Wyróżnienie (2 500 zł): Olgierd Dokalski ("Donmeh");
Wyróżnienie (2 500 zł): Artur Wyrzykowski ("Niezliczona ilość najjaśniejszych barw");
Wyróżnienie (2 500 zł): Agnieszka Dąbrowska ("Na wschód od Warszawy").
Organizatorem Script Wars jest Mazowiecki Instytut Kultury, operator Mazowieckiego i Warszawskiego Funduszu Filmowego oraz Mazovia Warsaw Film Commission. Partnerami wydarzenia są Atelier Scenariuszowe oraz Stowarzyszenie FILMFORUM. Script Wars jest finansowane ze środków Samorządu Województwa Mazowieckiego, m.st. Warszawy oraz Mazowieckiego Instytutu Kultury.
***
Tegoroczny 18. festiwal CINEMAFORUM - Międzynarodowe Forum Krótkometrażowych Filmów Fabularnych odbył się w dniach 6-10 listopada 2019 r. w Warszawie w kinie KINOTEKA, w Warszawskiej Szkole Filmowej oraz w Pracowni A35. Wstęp na wszystkie projekcje i wydarzenia festiwalowe był bezpłatny.
***
Organizatorem imprezy jest Stowarzyszenie FILMFORUM. CINEMAFORUM jest współfinansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Miasto Stołeczne Warszawa oraz Polski Instytut Sztuki Filmowej. Partnerami programowymi wydarzenia są: Goethe Institut, Warszawska Szkoła Filmowa, Mazowiecki Instytut Kultury, Mazovia Warsaw Film Commission oraz Duński Instytut Kultury i Austriackie Forum Kultury
Lista nominowanych:
WSPÓŁCZESNY MAKIJAŻ W FILMIE
"Avengers: Koniec gry"
"Gorący temat"
"Ślicznotki"
"John Wick 3"
"To my"
MAKIJAŻ HISTORYCZNY W FILMIE
"Downton Abbey"
"Nazywam się Dolemite"
"Joker"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Rocketman"
SPECJALNA CHARAKTERYZACJA W FILMIE
"Gorący temat"
"Kapitan Marvel"
"To: Rozdział 2"
"Rocketman"
"Irlandczyk"
FRYZURY WSPÓŁCZESNE W FILMIE
"Gorący temat"
"Ślicznotki"
"John Wick 3"
"Joker"
"Pralnia"
FRYZURY HISTORYCZNE W FILMIE
"Downton Abbey"
"Nazywam się Dolemite"
"Czarownica 2"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Rocketman"
WSPÓŁCZESNY MAKIJAŻ W SERIALU
"Wielkie kłamstewka"
"Euforia"
"Grace i Frankie"
"Russian Doll"
"Opowieść podręcznej"
HISTORYCZNY MAKIJAŻ W SERIALU
"American Horror Story: 1984"
"Czarnobyl"
"Gra o tron"
"GLOW"
"Fosse/Verdon"
SPECJALNA CHARAKTERYZACJA W SERIALU
"American Horror Story: 1984"
"Czarnobyl"
"Fosse/Verdon"
"Gra o tron"
"Star Trek: Discovery"
FRYZURY WSPÓŁCZESNE W SERIALU
"Wielkie kłamstewka"
"Czarno to widzę"
"Imperium"
"Grace i Frankie"
"Opowieść podręcznej"
FRYZURY HISTORYCZNE W SERIALU
"American Horror Story: 1984"
"Czarnobyl"
"Fosse/Verdon"
"GLOW"
"Pose"
Pełna lista nominacji.
Nagrody zostaną wręczone 11 stycznia
Paweł Łungin to reżyser o imponującym dorobku artystycznym, który cieszy się estymą nie tylko w Rosji, ale również poza jej granicami. Od wielu lat z powodzeniem łączy działalność producencką z pracą reżysera i scenarzysty. Jego debiut reżyserski Taxi Blues (1990) został uhonorowany nagrodą na festiwalu w Cannes. Wprowadza widza w rzeczywistość pieriestrojki, gdy zawalił się dotychczasowy system wartości, a w jego miejsce nie powstało nic, co pozwoliłoby społeczeństwu zachować poczucie stabilizacji i dostrzec perspektywy na przyszłość. W pełnym chaosu stanie zawieszenia zderzają się dwie skrajnie odmienne osobowości. Reżyser konfrontuje tępotę i bierne podporządkowanie kierowcy taksówki z talentem muzyka jazzowego z jego niepohamowanym instynktem wolności. Obie postawy mogą prowadzić do destrukcji. Przy okazji omawiania tego filmu warto dodać, że wielką zasługą Pawła Łungina jest odkrycie dla rosyjskiej kinematografii samorodnego talentu aktorskiego Piotra Mamonowa, znanego wcześniej w świecie muzycznego undergroundu.
Wesele (2000) to komediodramat ukazujący ponadczasowe ludzkie przywary, gdzie za tło społeczno-obyczajowe posłużyła rosyjska prowincja okresu transformacji. Ludzkie dramaty przeplatają się tu z chwilami euforycznej radości - ktoś użala się i płacze nad swoim losem, podczas gdy ktoś inny cieszy się chwilą; jedni wszczynają awanturę, podczas gdy inni bratają się wychylając kolejną szklankę wódki. A w powietrzu unosi się duch słowiańskiej improwizacji, która kieruje ludzkim życiem i przynosi zaskakujące rezultaty.
W filmie Oligarcha (2002) reżyser przybliża okoliczności powstawania wielkich fortun w Rosji, który to proces zaczął się już w okresie pieriestrojki, a nabrał tempa po rozpadzie Związku Radzieckiego. Paweł Łungin ukazuje przenikanie się świata biznesu i polityki, ale przybliża również psychologię bohatera, który w krótkim czasie z przeciętnego obywatela przeistacza się w miliardera przekonanego o sile swoich pieniędzy. Film odwołuje się do biografii jednego z pierwszych rosyjskich oligarchów Borysa Bieriezowskiego, jednak perypetie postaci filmowej raczej należy uznać za egzemplifikację losów pierwszego pokolenia rosyjskiej elity biznesowej.
Film Wyspa (2006) bez cienia wątpliwości można uznać za jedno z najważniejszych osiągnięć współczesnej rosyjskiej kinematografii. Reżyser skupił się tutaj na duchowym aspekcie życia człowieka, w poruszający sposób opowiada o winie i odkupieniu. Na szczególną uwagę zasługuje wykorzystanie przez Pawła Łungina fenomenu jurodstwa, czyli zakorzenionej w prawosławiu świeckiej formy świętości, która nie posiada odpowiednika w kulturze zachodniego chrześcijaństwa. Pełne paradoksów szaleństwo w Chrystusie zostało niezwykle sugestywnie zilustrowane dzięki przekonującej grze aktorskiej Piotra Mamonowa. W tym filmie widzowie mogą również podziwiać wybitne kreacje aktorskie Wiktora Suchorukowa i Dmitrija Diużewa, którzy wcielili się w role prawosławnych duchownych. Film wyróżnia się przepięknymi zdjęciami wyspiarskiego pejzażu Morza Białego, które zrealizował nieodżałowany Andriej Żegałow oraz poruszającą muzyką, skomponowaną przez Władimira Martynowa.
Car (2009) to film portretujący władcę Rosji Iwana Groźnego, który zasłynął swym okrucieństwem wobec poddanych. Paweł Łungin zwraca uwagę na skutki władzy absolutnej, rysuje studium postępującego szaleństwa cara, które prowadzi do zguby poddanych, a samego Iwana Groźnego skazuje na osamotnienie. Po raz kolejny Piotr Mamonow dał się poznać jako aktor, który potrafi wcielić się w postać pełną sprzeczności. Na uwagę zasługuje również partnerujący mu Oleg Jankowski, który w tym filmie zagrał jedną z ostatnich swoich ról.
W Damie Pik (2016) reżyser wykorzystał klasyczne dzieło literackie Aleksandra Puszkina Dama Pikowa oraz operę Piotra Czajkowskiego pod tym samym tytułem. Przeniesienie historii do współczesności udowadnia, że żądza sławy i pieniędzy to namiętności, które towarzyszą ludzkości bez względu na zmieniające się epoki, a ułomność ludzkiej natury sprawia, że nieustannie poszukujemy drogi na skróty, co prędzej czy później prowadzi nas do zguby. Wykorzystanie partii operowych, wkomponowanych w fabułę filmu zrealizowanego w konwencji thrillera, należy uznać za udany eksperyment artystyczny reżysera, dzięki któremu widz nieprzywykły do opery, może się do niej przekonać.
Ostatni film Pawła Łungina Braterstwo (2019) jest prezentowany podczas 13. edycji Sputnika w sekcji konkursowej. Obraz odwołuje się do wydarzeń, które miały miejsce w ostatniej fazie operacji wojskowej, jaką Związek Radziecki prowadził na terenie Afganistanu w latach 1979-89. Reżyser odsłania kulisy wycofania radzieckich wojsk, a na tym tle prezentuje słabe morale radzieckich żołnierzy oraz dramatyczne wydarzenia związane z uwięzieniem generalskiego syna przez Afgańczyków. Reżyser przy tej okazji pokazuje, że działania wojenne mogą stać się pretekstem do osobistych porachunków z wrogiem. Po raz kolejny, tym razem w warunkach ekstremalnych, Paweł Łungin udowadnia, że istota ludzka składa się z pierwiastka dobrego i złego. Każdego człowieka stać na bohaterstwo, ale nie jest on wolny od strachu, tchórzostwa i zachowań niegodnych. Wydaje się, że owa dwoistość ludzkiej natury jest lejtmotywem całej twórczości Pawła Łungina, który taką właśnie refleksją dzieli się z widzami w swoich filmach.
Reżyser spotka się z warszawskimi widzami dwukrotnie w kinie Luna: 22 listopada po pokazie filmu Taxi Blues (godz. 17:45) oraz 23 listopada po pokazie filmu Braterstwo (godz. 17:45)
13. Od 19 listopada filmy: Polonia Restituta 1918-1920 i Szaleńcy będzie można oglądać także online w serwisie Ninateka (ninateka.pl)
Po raz kolejny złożyli mi propozycję nie do odrzucenia, skomentował sytuację sam zainteresowany. Ale to już ostatni raz, kiedy to robię. Może więc przełożyć się to na ciekawy wieczór.
Gervais prowadził ceremonię w latach 2010-2012, a potem wrócił w 2016 roku. Wśród byłych gospodarzy wydarzenia są m.in. Andy Samberg i Sandra Oh, Seth Meyers, Jimmy Fallon czy Tina Fey i Amy Poehler.
77. gala Złotych Globów odbędzie się w niedzielę 5 stycznia.
Ambasadorowie pojawiają się na gali wręczenia Złotych Globów, gdzie będą asystować przy wręczaniu statuetek. Do ich obowiązków jest też wybranie organizacji charytatywnej, na rzecz której będą pracować. Młodzi Brosnanowie będą wspomagać FEED, która zajmuje się dostarczaniem zbilansowanych posiłków do szkół.
W przeszłości Stowarzyszenie wybierało Mistera lub Miss Złotych Globów. W 2017 roku zmieniono nazwę, by była bardziej neutralna płciowo. Funkcję tę pełnią zawsze dorastające dzieci hollywoodzkich gwiazd. Przed rokiem Ambasadorką była Isan Elba, córka Idrisa Elby
Projekt nie ma na razie tytułu. Wiemy za to, że będzie to jego czwarty film, którego akcja osadzona została w Dolinie San Fernando (poprzednie to: Boogie Nights, Magnolia i Lewy sercowy). Głównym bohaterem będzie uczeń liceum, który jest też odnoszącym sukcesy dziecięcym aktorem. Akcja rozgrywać się będzie w latach 70. ubiegłego wieku.
Zdjęcia powinny ruszyć w lutym. Obecnie trwa proces obsadzania ról
Bettie Page, Burt Reynolds, Josephine Baker, Malcolm X, Andre The Giant, Lou Gehrig, Maya Angelou - firma ma w swoich zasobach wizerunki blisko 400 gwiazd filmu, muzyki, sportu i polityki i jest gotowa z nich skorzystać. "Influencerzy przychodzą i odchodzą, ale legendy nigdy nie umierają" - mówi prezes XR Travis Cloyd.
Przypomnijmy: Twitter i Hollywood oszalały po ogłoszeniu informacji, że Dean powróci zza grobu na ekran w wersji CGI. W obronie kontrowersyjnej produkcji stanął reżyser Anton Erst w wywiadzie z Hollywood Reporter. Powołując się na przykłady Petera Cushinga, Carrie Fisher oraz innych aktorów, przekonywał: Oczywiście istnieje granica. To kwestia honoru oraz przedstawienia nieżyjącego w sposób godny i właściwy. Dodał też, że razem ze swoją ekipą zamierzają zainspirować Deanem nowe pokolenie kinomanów. Prawnik rodziny Deana, Mark Roesler, który zajmuje się też spuścizną legendarnego aktora, również odniósł się do sytuacji: mówimy o prawdopodobnie najważniejszym aktorze wszech czasów, który ma fanów na całym świecie. Pomimo nagłej śmierci w wieku 24 lat, technologia umożliwia nam dziś kontynuowanie jego legendy, uczynienia go inspiracją dla kolejnej generacji pasjonatów kina. Reprezentuję jego rodzinę od 38 lat i są przekonani, że rebeliancka natura tego człowieka, jego pionierska osobowość mogą być fundamentem podobnej transgresji. I są podekscytowani tym pomysłem.
A Wy co sądzicie o tym pomyśle? Spełniły się czarne wizje rodem z prozy Lema i Dicka? A może to naturalna kolej rozwoju kina i sztuk audiowizualnych?
Producentem Internal Affairs będzie Todd Garner (Diabeł: Inkarnacja). Studio poszukuje obecnie scenarzysty, który przygotuje fabułę nowej wersji.
Bohaterem oryginału był Dennis Peck. Wie on, jak wyprać brudną forsę, zorganizować napad, za odpowiednią cenę może nawet zaaranżować morderstwo. Wie, jak to się robi - w końcu jest gliną. Jego tropem podąża Raymond Avila z wydziału spraw wewnętrznych. Peck nie zamierza jednak łatwo się poddać. Korupcja, szantaż, a nawet zbrodnia to jego niezawodna broń, z pomocą której rujnuje karierę oraz małżeństwo Avili...
Gwiazdami oryginału byli Richard Gere i Andy Garcia. Za kamerą stał Mike Figgis
Zmiana dotyczy słynnej sceny konfrontacji Hana Solo z Greedo. W oryginalne był to jedyny moment pokazujący bardziej bezwzględną stronę bohatera, który strzelił pierwszy. Później George Lucas zmienił tę scenę i to Greedo strzelał jako pierwszy. Następnie twórca filmu zmienił ją jeszcze raz, by Han Solo i Greedo strzelali jednocześnie.
W wersji pokazywanej na Disney+ dodano jeden szczegół, który wywołał konfuzję wśród fanów Nowej nadziei. Otóż zanim dochodzi do wymiany ognia (wciąż równoczesnej), Greedo coś mówi. Brzmi to mniej więcej jak "Maclunkey!". Niestety zawołanie pozbawione jest napisów tłumaczących je, więc nie wiadomo, co też znaczy.
Zmieszanie fanów było tym większe, że Disney+ nie poinformował o tym, jaką wersję filmu można oglądać na platformie. Przez chwilę trwały więc w sieci spekulacje na temat tego, kto jest odpowiedzialny za zmianę.
Zagadkę rozwiązało "Vanity Fair", które w swoim artykule podało, że nowy element został dodany przez samego George'a Lucasa, zanim sprzedał swoje studio Disneyowi.
Niestety magazyn nie potrafił odpowiedzieć na pytanie, dlaczego Lucas zdecydował się na kolejną ingerencję i co Greedo mówi do Hana Solo
Bohaterką filmu będzie młoda kobieta imieniem Ana (Van Patten), która zostaje przeniesiona do niezwykłej i niebezpiecznej krainy. Dołącza tam do grupy żołnierek zaangażowanych w niekończącą się wojnę. Wkrótce zaczyna jednak rozumieć, że nie jest zabójczynią, jaką chciałyby widzieć w niej towarzyszki broni. Aby ocalić życie, musi użyć swojej nowo odkrytej mocy.
W pozostałych rolach zobaczymy m.in. Soko (Ona) oraz Havanę Rose Liu
Pierwotnie rolę Księcia Eryka zaproponowano Harry'emu Stylesowi. Ten jednak nie przyjął oferty. W ostatecznej walce o rolę Hauer-King pokonał Camerona Cuffe'a znanego z serialu Krypton.
Oryginał był historią Ariel, córki władcy oceanów. Bohaterka za wszelką cenę chce trafić do świata ludzi. Działając pod wpływem emocji, zawiera układ ze złą czarownicą morską Urszulą. Zgadza się oddać swój głos i ogon w zamian za parę nóg i szansę ponownego spotkania przystojnego księcia Eryka, którego uratowała po katastrofie statku. Wkrótce Ariel odkrywa, że milczenie wcale nie jest złotem, a korzyści, które odniosła dzięki układowi z Urszulą, są co najmniej wątpliwe
Gleeson wcieli się w króla Szkocji Dunkana. W roli Makbeta zobaczymy Denzela Washingtona. Jego ambitną żoną została Frances McDormand.
Makbet to ponadczasowa opowieść o żądzy władzy, zdradzie, pasji i szaleństwie. Wiedźmy przepowiadają wracającemu z wojennej wyprawy tytułowemu bohaterowi świetlaną przyszłość. Budzące się w Makbecie ambicje i żądzę władzy podsyca jego żona. Prorocze słowa czarownic spełnią się, ale droga na tron spłynie krwią, a korona na skroniach okupiona zostanie szaleństwem.
Sam czytałem to w liceum.
Macbeth Joela Coena będzie jego pierwszym filmowym projektem powstającym bez udziału jego brata Ethana. Zdjęcia planowane są na przyszły rok
DODATKI SPECJALNE W WYDANIU BLU-RAY:
Sceny niewykorzystane
Pokój artefaktów i okultyzm
Światło i miłość
Za kulisami: Przewoźnik-Demon, Krwawa panna młoda, Wilkołak
DODATKI SPECJALNE W WYDANIU DVD:
Za kulisami: Wilkołak
Film opowie o działalności Hueya P. Newtona i Bobby'ego Seale'a, założycieli Partii Czarnych Panter. Protestująca przeciwko brutalności policji wobec Afroamerykanów organizacja szybko przekształciła się w globalny ruch na rzecz praw obywatelskich. W związku z tym Newton i Seale znaleźli się na celowniku dyrektora FBI J. Edgara Hoovera i rządu USA, którzy uznali ruch za zagrożenie dla porządku publicznego
Film powstaje aktualnie w Mythos Studios w Los Angeles. Reżyseruje weteran branży muzycznej Pete Candeland (The Gorillaz), a produkują twórcy Rio 2. Obraz nie ma jeszcze daty premiery.
Będzie to historia Kupidyna, ale zapomnijcie o wesołym cherubinku z łukiem - ta wersja ma być uwspółcześniona i pokazywać go jako bohaterka uwikłanego w konflikt bóstw na szczytach Olimpu
To historia zhańbionego dziennikarza, który w małym miasteczku w Nowej Anglii jest świadkiem niewytłumaczalnych zdarzeń mogących być dziełem Boga. Bohater postanawia je opisać, aby odbudować swoją karierę zawodową. Wkrótce zaczyna jednak podejrzewać, że rzekome cuda mogą mieć mroczniejsze źródło.
Zdjęcia ruszają w lutym. Autorem scenariusza i reżyserem filmu jest Evan Spiliotopoulos (Piękna i Bestia, Hercules)
27. Dawn Porter wyreżyseruje dokument, którego bohaterem będzie Pete Souza, główny fotograf prezydenta Baracka Obamy
- Nam te produkcje z Izraela przede wszystkim wydały się bardzo różnorodne oraz bardzo dojrzałe. Twórcy nie obawiają się hermetyczności, często portretują swoją kulturę i panujące tu zwyczaje z bliska i bez dystansu. Mówią o obyczajach i normach wprost, bez autocenzury, tabu, czy poczucia wstydu. Często też stawiają trudne pytania, dotyczące nie tylko ich ojczyzny, ale w ogóle kondycji ludzkiej. Są tu pozycje, które mogą zaskoczyć. Zależało nam głównie na tym, by przybliżyć polskiemu widzowi niezwykle interesującą – według nas – kinematografię. Odległą, pewnie nieco egzotyczną, ale znowu w wielu aspektach dziwnie znajomą, bliską. Chcieliśmy stworzyć set, który prezentowałby w pełni debiutanckie kino tego bogatego w kulturowe konteksty regionu – mówi dyrektor artystyczna Cinergii Anna Serdiukow.
Przegląd "Niepozorna szarża. Nowe kino z Izraela" pozwoli polskim widzom poznać słabo obecną w naszym obiegu kinowym kinematografię i porównać jak debiutują polscy reżyserzy, a jak ci z Izraela – czy istnieje podobieństwo tematów, wniosków i narzędzi filmowych?
Sekcja zorganizowana dzięki wsparciu Izraelskiego Funduszu Filmowego.
"ANTENA", reż. Arik Rothstein, Izrael 2016, 100'
wyst. Gila Almagor, Michael Aloni, Alex Ansky
Ocalały z Holocaustu, 84-letni Yehoshua jest przekonany, że pobliski maszt telefonii komórkowej fatalnie odbija się na stanie jego zdrowia. Wypowiada więc wojnę sąsiadowi, który wynajął dach ich wspólnego bliźniaka operatorowi telekomunikacyjnemu. Konflikt bardzo szybko przenosi się również na innych członków rodziny...
"DOUBTFUL", reż. Eliran Elya, Izrael 2017, 88'
wyst. Yaakov Aderet, Osher Amara, Liron Ben-Shlush
Assi, scenarzysta i poeta z Tel Awiwu boryka się z niemocą twórczą. Na dodatek niedawno spowodował wypadek drogowy, a sąd skazał go na prace społeczne w postaci serii zajęćz tzw. trudną młodzieżą – mieszkańcami położonego na odludziu poprawczaka. Czy przymusowe zesłanie na pustynię stanie się paliwem do twórczego odrodzenia? Najlepszy debiut Festiwalu Filmowego w Jerozolimie (2017).
"HERE AND NOW", reż. Roman Shumunov, Izrael 2018, 90'
wyst. Vlad Dubinsky, Renat Khassanov, Eduard Khmelnitsy
Andrey wraz z rodziną przyjechał do Izraela z dawnego Związku Radzieckiego. Razemz innymi emigrantami próbuje budować swoją przyszłość w prowincjonalnym miasteczku. Wraz z kilkoma przyjaciółmi zakłada grupę rapową licząc, że wygrana w konkursie muzycznym pozwoli zrealizować marzenia o lepszym jutrze.
"LOVE TRILOGY: STRIPPED", reż. Yaron Shani, Izrael, Niemcy 2018, 119'
wyst. Bar Gottfried, Laliv Sivan, Reni Halabi"LOVE TRILOGY: CHAINED", reż. Yaron Shani, Izrael, Niemcy 2019, 112'
wyst. Stav Almagor, Eran Naim, Stav Patay"LOVE TRILOGY: REBORN", reż. Yaron Shani, Izrael, Niemcy 2019, 108'
wyst. Stav Almagor, Ori Shani, Leah Tonic
Trylogia, która zaciera granice pomiędzy fikcją a dokumentem. We wszystkich filmach w głównych rolach występują naturszczycy, a w scenariusze wpisane są ich własne doświadczenia. "Stripped" koncentruje się na młodym muzyku zakochanym w sąsiadce z przeciwnej strony ulicy. W "Chained" bohaterem jest policjant, który nagle traci swój autorytet, a w "Reborn" kobieta, która zbyt wcześnie została matką, zmaga się z buntem swojej córki.
"REDEMPTION" reż. Yossi Madmoni, Boaz Yehonatan Yaacov, Izrael 2018, 104'
wyst. Moshe Folkenflick, Emily Granin, Sendi Bar
Zanim Menachem zaczął wieść spokojne, religijne życie, był liderem zespołu rockowego. Teraz, gdy u jego córki zdiagnozowano raka, po 15 latach przerwy chwyta za mikrofon, by zagrać trasą koncertową i zgromadzić środki na jej leczenie. Wyprawa w przeszłość odsłania stare rany i pozwala mu znaleźć drogę do własnego odkupienia. Film wyróżniony Nagrodą dla Najlepszego Aktora oraz Nagrodą Jury Ekumenicznego na MFF w Karlowych Warach.
"ŚWIADECTWO", reż. Amichai Greenberg, Izrael 2017, 88'
wyst. Ori Pfeffer, Rivka Gur, Hagit Dasberg
Badający od 15 lat zbrodnie ludobójstwa na Żydach na terenie Austrii i Węgier Yoel musi stoczyć sądową batalię z rodziną przemysłowców planującą budową w miejscu, gdzie przed laty doszło do maskary. Zwycięzca MFF W Hajfie (2017).
"THE UNORTHODOX", reż. Eliran Malka, Izrael 2018, 92'
wyst. Shuli Rand, Yaacov Cohen, Yoav Levi
Inspirowana prawdziwą historią opowieść o walce o prawa mniejszości sefardyjskiejw Izraelu. Lata 80. Mając dość upokorzeń, samotnie wychowujący córkę Yakow decyduje się wystartować w wyborach do rady miejskiej Jerozolimy. Mimo braku doświadczeniai kontaktów, udaje mu się powołać do życia pierwszą etniczną partię polityczną.
25 filmów na 24. Forum Kina Europejskiego Cinergia:
"ADAM & PAUL", reż. Lenny Abrahamson, Irlandia 2004, 83'
Znakomity debiut irlandzkiego reżysera, gościa Cinergii. Przebój festiwalu w Berlinie w 2005 roku, daleki od emocjonalnej manipulacji widzami. Genialnie zagrany, przejmujący i pozostający w pamięci.
"ATLANTYDA", reż. Valentyn Vasyanovych, Ukraina 2019, 106'
Zwycięzca sekcji Horyzonty na tegorocznym festiwalu w Wenecji. Niedaleka przyszłość na Ukrainie, z popiołów rodzi się nadzieja. Jeden z najważniejszych filmów z naszej części Europy w 2019 roku.
"BACURAU", reż. Juliano Dornelles, Kleber Mendonça Filho, Brazylia, Francja 2019, 131'
Współczesny western o prowincjonalnej Brazylii, trochę survival, trochę science fiction. Imponująca kinowa gatunkowa hybryda. Nagroda Jury na festiwalu w Cannes.
"BEATS", reż. Brian Welsh, Wielka Brytania 2019, 101'
Uniwersalna i elektryzująca opowieść o przyjaźni. Czołówka brytyjskiego kina w tym roku. Nagroda publiczności na festiwalu w Rotterdamie.
"BIAŁY, BIAŁY DZIEŃ", reż. Hlynur Pálmason, Islandia, Dania, Szwecja 2019, 109'
Opowieść o radzeniu sobie ze stratą i nie pozbawiony paranoi thriller osadzony w naturalnym pięknie Islandii.
"BUÑUEL W LABIRYNCIE ŻÓŁWI", reż. Salvador Simó, Hiszpania, Holandia, Niemcy 2018, 80'
Zabawny i nieoczywisty film animowany o tworzeniu przez Luisa Bunuela filmu dokumentalnego "Ziemia Hurdów". Hołd dla mistrza, hołd dla kina.
"CZAS APOKALIPSY: WERSJA OSTATECZNA", reż. Francis Ford Coppola, USA 1979, 183'
Nieśmiertelne arcydzieło 40 lat po premierze, ponownie na dużym ekranie. Coppola raz jeszcze przemontował swój film i jest to dla niego wersja idealna.
"KOT W ŚCIANIE", reż. Vesela Kazakova, Mina Mileva, Bułgaria, Wielka Brytania, Francja 2019, 92'
Nagroda Fipresci na Warszawskim Festiwalu Filmowym, konkursowe pokazy m.in. w Locarno, Sarajewie, Valladolid. Dokumentalna perspektywa porusza do żywego.
"MALOWANY PTAK", reż. Václav Marhoul, Czechy, Słowacja, Ukraina 2019, 169'
Swobodna ekranizacja powieści Jerzego Kosińskiego. Bezkompromisowe kino, które nie da o sobie zapomnieć długo po seansie. W jednej z ról Lech Dyblik.
"MATTHIAS I MAXIME", reż. Xavier Dolan, Kanada 2019, 119'
Intymne, szczere i ważne kino młodego kanadyjskiego twórcy, który potrafi w piękny sposób uchwycić romantyczną czułość. Wydarzenie festiwalu w Cannes, film na który czeka wielu widzów.
"MYSTIFY: MICHAEL HUTCHENCE", reż. Richard Lowenstein, Australia 2019, 102'
Zaskakujący i oryginalny portret niezwykłego artysty, lidera legendarnego zespołu INXS. Nie tylko dla fanów.
"OJCIEC", reż. Kristina Grozeva, Petar Valchanov, Bułgaria, Grecja 2019, 87'
Tegoroczny laureat festiwalu w Karlowych Warach. Film stworzony z głębi serca, którego czułość na ekranie można poczuć. Trudny temat podany z odrobiną absurdu.
"OLEG", reż. Juris Kursietis, Łotwa, Litwa, Belgia, Francja 2019, 108'
Tytułowy bohater przybywa z Litwy, aby w Brukseli poprawić swój los. Niestety trafia na drobnego przestępcę z Polski. W tej roli znakomity Dawid Ogrodnik. Litewskie Oscary 2019!
"O NIESKOŃCZONOŚCI", reż. Roy Andersson, Szwecja, Niemcy, Norwegia 2019, 78'
Najnowszy film szwedzkiego geniusza kina, Roya Anderssona. Podobny styl, jak w filmach poprzednich ("Do ciebie, człowieku"), ale ciągle mistrz opowiada celnie i z humorem. Nagroda za reżyserię na festiwalu w Wenecji.
"OPRZYJ DRABINĘ O NIEBO", reż. Jana Ševčíková, Czechy 2014, 110'
Po raz pierwszy w Polsce szeroka i pełna retrospektywa twórczości czeskiej dokumentalistki. Ten film poświęcony jest człowiekowi, który w Tatrach opiekuje się dwustoma osobami, bardzo potrzebujących ludzkiego wsparcia.
"PRZYNĘTA", reż. Mark Jenkin, Wielka Brytania 2019, 89'
Jury i publiczność festiwalu Nowe Horyzonty były zgodne, że to najlepszy film tegorocznego konkursu. Na wielu listach podsumowujących rok w kinie brytyjskim Przynęta jest w ścisłej czołówce.
"RAY & LIZ", reż. Richard Billingham, Wielka Brytania 2018, 108'
Jeśli jakiś film może być bardzo blisko człowieka i jego losów, to jest to właśnie ten film. Jeden z najbardziej zaskakujących obrazów ostatnich miesięcy. Wybitny debiut.
"SUPERNOVA", reż. Bartosz Kruhlik, Polska 2019, 78'
Nie ma w tym filmie fałszu, jest za to świetnie uchwycony obraz naszego kraju. Bardzo przemyślany, znakomicie zrealizowany i zagrany polski debiut. Nagroda w Gdyni bardzo zasłużona.
"SZATAŃSKIE TANGO", reż. Bela Tarr, Węgry/Niemcy/Szwajcaria 1994, 445'
To legendarne siedem godzin z okładem nie jest... wytworem fantazji szaleńca. Tak po prostu widzę i odczuwam świat – mówi Bela Tarr. Jedyny w swoim rodzaju seans filmowy z Romanem Gutkiem za sterami.
"TOMMASO", reż. Abel Ferrara, Włochy, Wielka Brytania, USA, Grecja 2019, 115'
Twórca "Złego porucznika" powraca w wielkim i bardzo odmiennym stylu. Pokochacie tę opowieść o rodzinie zmagającej się z problemami dnia codziennego. Szczere kino, prawda bije z ekranu. Wybitny Willem Dafoe w głównej roli.
"WSZYSTKO DLA MOJEJ MATKI", reż. Małgorzata Imielska, Polska 2019, 103'
Ceniona dokumentalistka debiutuje w fabule i zabiera nas do świata dziewczyny uwięzionej w systemie, która próbuje odnaleźć drogę do szczęścia. Nagroda publiczności na festiwalu w Warszawie.
"X&Y", reż. Anna Odell, Szwecja, Dania 2018, 112'
Nowa propozycja autorki Zjazdu absolwentów i ponownie wybitny przykład filmu, który dowodzi, że kino to potęga autorskiej wypowiedzi. Odell po mistrzowsku przekracza granice i budzi nas do życia.
"ZDRAJCA", reż. Marco Bellocchio, Włochy, Francja, Brazylia, Niemcy 2019, 155'
Liczne nominacje do Europejskich Nagród Filmowych, zachwyt w Cannes, szansa na amerykańskiego Oscara. Włoski mistrz z wyczuciem i wielką klasą opowiada o cosa nostra i jest to lekcja obowiązkowa.
"Z WNĘTRZA", reż. Cezary Grzesiuk, Tomasz Szwan, Krystianbox Kamiński, Polska 2019, 90'
Z godzin nagrań audio i wideo pozostawionych przez Zdzisława Beksińskiego powstał jeszcze jeden film dokumentalny, który w autorski, mądry i ciekawy sposób mierzy się ze spuścizną pozostawioną przez wybitnego malarza.
"ŻELAZNY MOST", reż. Monika Jordan-Młodzianowska, Polska 2019, 84'
Trójką miłosny, wielkie emocje, prawda na ekranie. Porywający przykład polskiego kina, które w sposób przemyślany i bardzo szczery mierzy się z takimi tematami, jak przyjaźń, miłość, zdrada, poświęcenie.
***
24. Forum Kina Europejskiego CINERGIA odbędzie się w Łodzi w dniach 22-30 listopada. Kilkanaście sekcji festiwalowych, blisko sto filmów, kilkudziesięciu gości, a wśród nich: Roman Polański, Lenny Abrahamson, Joe Pantoliano i Jana Sevcikova. Szczegóły na www.cinergiafestival.pl
Wahlberg wcieli się w postać Victora "Sully'ego" Sullivana, który jest mentorem młodego Nathana Drake'a. Co ciekawe, Wahlberg przed laty był już z tym projektem związany. Wtedy miał jednak grać Drake'a.
Uncharted jest inspirowane popularną serią gier wideo studia Naughty Dog. Nathan Drak jest potomkiem jednego z największych żeglarzy i podróżników, Sir Francisa Drake'a. Idąc w ślady swojego przodka, bohater całe swoje życie poświęca przygodzie, poszukiwaniu skarbów i rozwiązywaniu zagadek.
Autorami scenariusza są Art Marcum, Matt Holloway i Rafe Judkins. Reżyserem został autor "Bumblebee" Travis Knight
30. Przed tygodniem informowano o tym, że Andy Serkis może znaleźć się w obsadzie komiksowego widowiska The Batman. Teraz zostało to oficjalnie potwierdzone przez reżysera, Matta Reevesa.
Serkis oczywiście doskonale zna się z twórcą The Batman. Grał bowiem Cezara w Ewolucji planety małp i Wojnie o planetę małp, które to wyreżyserował właśnie Reeves. W komiksowym widowisku nie będzie krył się za motion-capture, ponieważ przypadła mu w udziale rola kamerdynera Bruce'a Wayne'a, Alfreda Pennywortha.
Gwiazdą filmu jest Robert Pattinson. W obsadzie są też: Jeffrey Wright (Jim Gordon), Paul Dano (Człowiek-Zagadka) i Zoë Kravitz (Kobieta-Kot). Podobno Pingwinem został Colin Farrell, ale ta informacja nie została jeszcze oficjalnie potwierdzona.
The Batman trafi do kin w czerwcu 2021 roku
Szef Disneya prognozuje, że ich liczba do 2024 roku wzrośnie do 60 milionów, a może nawet 90 milionów. Dla porównania należąca do koncernu platforma Hulu ma 28,5 mln użytkowników. Globalnym liderem pozostaje Netflix, który ma 158 milionów subskrybentów.
Platforma Disney+ na razie oficjalnie dostępna jest w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Holandii. Od 19 listopada będą mogli z niej korzystać mieszkańcy Australii, Nowej Zelandii i Portoryko. Najważniejsze kraje Europy otrzymają dostęp 31 marca (Wielka Brytania, Francja, Niemcy, Włochy, Hiszpania). Disney zapowiada, że w ciągu dwóch lat platforma powinna funkcjonować w większości krajów świata
Film będzie ekranizacją komiksu Rona Wimberly'ego, który z kolei był uwspółcześnioną wersją szekspirowskiej tragedii Romeo i Julia. Akcja przeniesiona została na Brooklyn lat 80. ubiegłego wieku i rozgrywa się w środowisku hip-hopowych artystów. Głównym bohaterem jest Tybalt i to jego oczami oglądamy historię tragicznej miłości pary pochodzącej z dwóch wrogich sobie gangów.
Spike Lee przerobi również scenariusz, który przygotował Selwyn Seyfu Hinds. Całość powstanie dla studia Legendary
Hall napisała scenariusz na podstawie książki Nelli Larsen pod tym samym tytułem. Opowiada ona historię dwóch Afroamerykanek. Każda z nich ma szansę przejść na "białą stronę" Harlemu, decydują się jednak żyć po przeciwnych stronach granicy rasowej przechodzącej przez dzielnicę pod koniec lat 20. XX wieku.
Reżyserka powiedziała o projekcie: "Passing Nelli Larsen to zadziwiająca książka o dwóch kobietach zmagających się nie tylko z tym, co oznaczało bycie czarnym w Ameryce w 1929 roku, ale też rolami genderowymi, doświadczeniem kobiecości, obowiązkami macierzyńskimi i sposobu, w jaki te wszystkie rzeczy się łączą. Natknęłam się na tę powieść w czasach, gdy próbowałam rozliczyć się z historią mojej rodziny i tajemnicą otaczającą mojego birasowego dziadka ze strony mamy. Praca nad tym filmem jest poniekąd eksploracją historii, do której tak naprawdę nigdy nie miałam dostępu"
Na widzów, którzy pojawią się w warszawskiej Kinotece (2-8 grudnia) oraz Centrum Kultury w Lublinie (9-15 grudnia), czeka program złożony przede wszystkim z premier najlepszych filmów kina gatunkowego z 2019 roku, które pojawiły się na najważniejszych światowych festiwalach filmowych m.in. w Cannes, Toront czy Sundance. Splat!FilmFest daje niezwykłą okazję, by zobaczyć je w Polsce. W tym roku uczestnicy mogą wybierać aż z 36 pełnometrażowych produkcji, a wśród nich poza horrorami znajdą się dramaty, thrillery psychologiczne, czarne komedie, osobliwe historie miłosne oraz filmy po prostu absurdalne.
Organizatorzy, jak co roku dzielą swój program na bloki tematyczne, które ułatwią odnalezienie się widzom niezdecydowanym, jak i tym o bardzo konkretnych gustach.
W bloku STRACH I TERROR czekają na uczestników przede wszystkim brutalne, krwawe i pełne przemocy horrory. Wśród nich m.in.: brazylijska Nocna zmiana z gadającymi zwłokami, przebiegłym duchem oraz bezwzględną zemstą, Wściekłość sióstr Soska, czyli remake głośnego filmu Davida Cronenberga z 1977 roku, W wici szaleństwa, gdzie Frankie Muniz zmierzy się z tajemniczym kultem oraz demoniczną wysypką. Wisienkami na torcie będą seanse niesamowitego Bacurau przedstawiającego społeczność brazylijskiego miasteczka w iście tarantinowskim stylu, ekstremalnie odpychająca Złota rękawiczka, będąca kontrowersyjną odpowiedzią na panującą w kinie modę na historie o seryjnych mordercach i Kwantum krwi – film zombie oddający głos postkolonialnej społeczności Ameryki Północnej. Dla rozluźnienia, pośród całego tego strachu i terroru znajdzie się Szkółka przetrwania będąca subtelną i lekką wariacją na temat walki człowieka z siłami natury.
Dla uczestników preferujących znacznie mniej poważne podejście do kina Splat!FilmFest przygotował blok STRASZNIE ŚMIESZNE. Tam widzowie znajdą przede wszystkim czarne i błyskotliwe komedie. W perwersyjnie brzmiącym Come to Daddy Elijah Wood spróbuje naprawić relacje z ojcem i rozliczyć się z przeszłością, by ostatecznie odkryć kilka naprawdę szokujących prawd dotyczących jego życia i rodziny. Natomiast w I ty możesz zostać mordercą uroczy duet Fran Kranz (Dom w głębi lasu) oraz Alyson Hannigan (Buffy: Postrach wampirów) wyśmieje stereotypy kina kłutego i rąbanego, zabawią się z jego schematami oraz przedstawią znany motyw zamaskowanego mordercy z zupełnie innej perspektywy – a wszystko to z olbrzymią fanowską miłością do gatunku. W czasie festiwalu świetnie znany Jay (w towarzystwie Cichego Boba) znów będzie kontratakował – tym razem w produkcji "W tym szaleństwie jest metoda", gdzie Jason Mewes w zakręcony sposób spróbuje rozliczyć się ze swoją aktorską karierą. Będzie to również okazja, aby zobaczyć ostatnią rolę, w jaką wcielił się przed śmiercią Stan Lee.
Na festiwalu nie mogło zabraknąć niepowtarzalnego bloku noszącego wymowną nazwę WTF. W tym miejscu absurd osiąga poziom daleki od przyzwoitego. Twórca Morderczej opony powróci z historią o destrukcyjnej miłości do skórzanej kurtki z jelenia. Deerskin przy okazji jednak przedstawi niezwykle interesujący portret samotnego i załamanego człowieka, który próbuje nadać sens resztce swojego przemijającego życia – przede wszystkim będzie to jednak historia o niezwykle stylowej kurtce. Natomiast Tam, gdzie trawa jest zielona stanowi bezkompromisową, absurdalną do granic przyzwoitości i intensywnie pastelową satyrę amerykańskiego życia na przedmieściach. Fani legendarnej TROMY również w tym roku znajdą coś dla siebie. Mutant blast to porąbana i zakręcona wariacja na temat apokalipsy zombie oraz nuklearnych mutacji, w której zobaczymy legendarny pojedynek humanoidalnego homara z ninja-delfinem.
Nowością na festiwalu są bloki filmów fantastycznych oraz dokumentalnych. W sekcji FANTASTYCZNIE na widzów czeka m.in. Wiwarium z Jessiem Eisenbergiem oraz Imogen Poots. Młoda para trafia do surrealistycznego i wyrwanego z naszej rzeczywistości osiedla mieszkaniowego, gdzie zostaje uwięziona w pułapce bez wyjścia, przy okazji doświadczając brutalnej lekcji dorosłego życia. Obok efektu dnia świstaka (Niesamowicie krótki weekend) oraz bliskiego spotkania z obcymi (Mroczne spotkanie) na uczestników czekają chyba najbardziej fantastyczne doświadczenie w historii kina – połączenie mrocznej twórczości Lovecrafta z zakręconymi aktorskimi popisami Nicolasa Cagea w Color out of Space oraz Kosmiczne maszyny – neonowa i wizualnie oszałamiająca kontynuacją teledysku Turbo Killer.
W bloku DOKUMENTY znajdą się prawdziwe perełki dla fanów kina grozy. Wspomnienia: Geneza Obcego przedstawi narodziny kultowego Xenomorpha od pierwszego pomysłu na scenariusz aż do momentu, gdy wyrwał się on z klatki piersiowej Johna Hurta. Natomiast w Holokaust Dedato twórca legendarnego Cannibal Holocaust opowie o swojej młodości, twórczości, spaghetti westernach i włoskim Bondzie oraz wpływie głośnego dzieła na jego życie i karierę.
Więcej szczegółów dotyczących bogatego programu Splat!FilmFest w Lublinie i w Warszawie oraz informacje o biletach można znaleźć na stronie: www.splatfilmfest.com
Strasznie zapraszamy – będzie strasznie, absurdalnie, intensywnie i fantastycznie
To nie wszystko. Netflix uzyskał również prawa do produkcji - jeśli tylko zechce - części piątej słynnego Gliniarza z Beverly Hills.
Na razie nie wiadomo, kto będzie twórcą nowego filmu. Paramount przez wiele lat próbowało doprowadzić do realizacji filmu. Ostatnimi, którym studio powierzyło projekt, byli Belgowie Belgowie Adil El Arbi i Bilall Fallah kończący właśnie prace nad Bad Boys for Life.
Eddie Murphy z Netfliksem już wcześniej współpracował. Niedawno na platformie swoją premierę miał Nazywam się Dolemite, w którym aktor zagrał główną rolę
36. Green Book, Kapitan Marvel i Rodzina od zaraz w HBO GO!
Rozgrywka, tajemnica i intryga
Jak wyglądała realizacja zdjęć w Pałacu Kultury i Nauki czy w jakich okolicznościach Bill Pullman dołączył do obsady filmu? O tym oraz o licznych aspektach pracy na planie opowiadają twórcy w specjalnie przygotowanym materiale, który odsłania kulisy powstania Ukrytej gry.
Czas realizacji zdjęć wspominają producenci (Krzysztof Terej, Piotr Woźniak Starak), reżyser i współautor scenariusza (Łukasz Kośmicki), aktorzy (Bill Pullman, Robert Więckiewicz, Lotte Verbeek, James Bloor, Aleksiej Sieriebriakow, Corey Johnson, Nicholas Farrell, Jewgienij Sidichin), twórcy (Allan Starski, Łukasz Targosz, Ewa Gronowska, Robert Adamczyk, Ewa Drobiec). Producentem materiału jest Agnieszka Woźniak Starak.
Zdjęcia do filmu Ukryta gra trwały od lutego do kwietnia 2018 roku. Poza Pałacem Kultury i Nauki w Warszawie, film był realizowany m.in. w Centrum Praskim Koneser, w Willi Gawrońskich oraz w Łazienkach Królewskich.
Początek lat sześćdziesiątych. U szczytu kryzysu kubańskiego amerykańskie tajne służby porywają wybitnego matematyka Joshuę Mansky'ego. Nadużywający alkoholu zapomniany geniusz ma wystąpić w szachowym pojedynku przeciwko sowieckiemu mistrzowi Gawryłowowi na międzynarodowym turnieju w warszawskim Pałacu Kultury i Nauki. Rywalizacja to jednak tylko przykrywka do szpiegowskiej rozgrywki. Kiedy sojusznicy okazują się wrogami i nie wiadomo, komu naprawdę ufać, Mansky musi wykonać decydujący ruch, mający powstrzymać konflikt nuklearny.
Film został nagrodzony na 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni oraz jest prezentowany w Konkursie Filmów Polskich Camerimage. Międzynarodowa premiera Ukrytej gry odbędzie się podczas festiwalu Black Nights w Tallinnie.
Oficjalny profil filmu na Facebooku: https://www.facebook.com/ukrytagra/
Oficjalny profil filmu na Instagramie: https://www.instagram.com/ukrytagra/
Animację Klaus można było oglądać za darmo od 15 listopada przez cały najbliższy weekend na komputerach, laptopach oraz urządzeniach z systemem Android z najnowszą wersją wyszukiwarki Chrome pod tym linkiem: netflix.com/klaus.
Klaus to bożonarodzeniowa animowana komedia Sergio Pablosa, współtwórcy Jak ukraść księżyc. W polskiej wersji językowej głosu użyczyli: Wiktor Zborowski, Anna Dereszowska i Józef Pawłowski.
Kiedy Jesper kończy szkołę dla listonoszy jako najgorszy uczeń, zostaje wysłany do placówki pocztowej na mroźnej wyspie pod Kołem Podbiegunowym, gdzie mało kto zamienia ze sobą choć słowo, nie wspominając nawet o listach. Jesper już chce zrezygnować, gdy w lokalnej nauczycielce Alvie znajduje bratnią duszę i spotyka Klausa, tajemniczego stolarza, który mieszka samotnie w chatce pełnej własnoręcznie zrobionych zabawek. Ta niezwykła przyjaźń sprawia, że miasteczko Smeerensburg znowu rozbrzmiewa radosnym śmiechem, a sąsiedzi z nowym zapałem wspierają się nawzajem, snują magiczne opowieści i z namaszczeniem wywieszają przy kominkach świąteczne skarpety
Datę wejścia filmu do kin ujawnił sam Johnson. Gwiazdor zaprezentował też teaserowy plakat widowiska.
Smaczku starciu Warnera z Disneyem dodaje fakt, że za Black Adam odpowiada Jaume Collet-Serra. Jest on reżyserem widowiska Wyprawa do dżungli z Dwayne'em Johnsonem w roli głównej, które powstało właśnie dla Disneya.
Szczegóły fabuły spin-offu Shazama! nie są na razie znane. Podobno filmowy bohater inspirowany będzie jego najnowszą komiksową wersją, gdzie nie jest czarnym charakterem, choć bywa arogancki i gwałtowny.
Rok 2021 zapowiada się bardzo dobrze dla fanów DC Comics. W czerwcu do kin ma wejść The Batman, a w sierpniu The Suicide Squad.
Informacja została ogłoszona tego samego dnia, kiedy Sher święcił podwójny triumf na Camerimage. Został tam bowiem wyróżniony główną nagrodą festiwalu, Złotą Żabą, właśnie za zdjęcia do Jokera. Został też nagrodzony przez publiczność.
Srebrną Żabę otrzymał César Charlone za Dwóch papieży, a Brązową Vladimír Smutný za Malowanego ptaka.
Angaż Shera do Black Adama oznacza kontynuację pracy z Dwayne'em Johnsonem i reżyserem Jaume Colletem-Serrą. Cała trójka niedawno spotkała się na planie disnejowskiego widowiska Wyprawa do dżungli
Mo'Nique oskarża Netflix o rasistowskie praktyki polegające na płaceniu czarnoskórym artystkom dużo mniej niż otrzymują za tę samą pracę białe kobiety. Co więcej, kiedy Mo'Nique zaprotestowała przeciwko szokująco niższej gaży, szefowie platformy mieli uparcie trzymać się pierwotnej propozycji. Tymczasem, kiedy biała aktorka zaprotestowała, gdy otrzymała gażę dużo niższą od aktorów, Netflix zgodził się zaoferować jej więcej pieniędzy.
Powyższa sytuacja odnosi się do Amy Schumer, która za nagranie specjalnego programu dla Netfliksa otrzymała 13 milionów dolarów. Kiedy platforma zaproponowała, że podobny program wyprodukuje z Mo'Nique, to aktorce zaproponowano zaledwie 500 tysięcy dolarów.
W 2018 roku Mo'Nique podkreślała, że nie atakuje Schumer. Jeśli była w stanie uzyskać taką kwotę, to na taką kwotę zasługuje – powiedziała. Jest zła na szefów Netfliksa.
Przedstawiciele platformy zdążyli już wydać własne oświadczenie w tej sprawie. Zapowiadają w nim walkę o odrzucenie pozwu aktorki jako oszczerczego, ponieważ ich zdaniem Netflix jest bardzo zaangażowany w sprawę równego traktowania, włączania i akceptowania różnych mniejszości i traktuje oskarżenia o dyskryminację bardzo poważnie
41. Phil Lord i Chris Miller wyprodukują dla Universal Pictures film według pomysłu Andy'ego Weira. Szczegóły fabuły są na razie trzymane w tajemnicy. Ma to być podobno przygodowa historia sf
42. Dominic Cooke został wybrany na stanowisko reżysera filmu Follies. Będzie to ekranizacja musicalu scenicznego Stephena Sondheima z 1971 roku. Cooke ma już na swoim koncie reżyserię tego musicalu na deskach londyńskiego National Theatre
43. Taika Waititi znalazł odtwórcę roli Jaiyah Saelui, pierwszej niebinarnej osoby, która (należąc do drużyny Samoa) brała udział w eliminacjach do piłkarskich mistrzostw świata. Angaż otrzymał Kaimana, osoba należąca do samoańskiej społeczności fa'afafine ("trzeciej płci")
W The Unbearable Weight of Massive Talent Cage zagra samego siebie. Filmowy Cage będzie starał się o rolę w nowym projekcie Quentina Tarantino. Ponieważ jednak ma długi, musi grywać w całej masie kiepskich filmów, o co suszy mu głowę Nicolas Cage z lat 90., który wszędzie mu towarzyszy i nie może przeboleć, że obecny Cage nie jest pierwszoligową gwiazdą.
Filmowy Cage będzie też zmagał się z problemami z nastoletnią córką i zostanie zmuszony do pojawienia się na przyjęciu urodzinowym meksykańskiego milionera, który w skrycie jest wielkim fanem aktora i marzy, by pokazać mu scenariusz filmu, nad którym pracuje. Tymczasem z Cage'em kontaktuje się CIA, które informuje go, że meksykański milioner jest w rzeczywistości kartelowym bossem odpowiedzialnym za porwanie córki prezydenta Meksyku. Rząd amerykański prosi Cage'a o pomoc.
Ale to nie koniec. Meksykański milioner sprowadza córkę Cage'a i jego żonę, by się pogodzili z gwiazdorem. Wkrótce ich życie zostanie zagrożone, a Nicolas Cage zostanie zmuszony do zagrania najważniejszej roli...
The Unbearable Weight of Massive Talent pomyślany jest jako meta-film, pełen odniesień do dorobku Cage'a, w tym do takich jego obrazów jak: Zostawić Las Vegas, Bez twarzy i 60 sekund.
Autorami scenariusza są Tom Gormican (Ten niezręczny moment) i Kevin Etten (Workaholics). Ten pierwszy będzie też jego reżyserem
Akcja filmu rozgrywać się będzie w świecie komorników specjalizujących się w odzyskiwaniu długów od niebezpiecznych dłużników. Jednym z nich jest główny bohater, który zatraca się w tym zajęciu, by nie myśleć o koszmarnej tragedii, jaka naznaczyła jego życie.
Obraz wyreżyseruje aktorka znana z serialu GLOW Marianna Palka
To rozgrywająca się w 1999 roku opowieść o dysfunkcyjnej grupie uniwersyteckich wioślarzy, których życie zmienia się, kiedy ich trenerem zostaje były żołnierz.
W obsadzie są już m.in. Michael Shannon i Alexander Ludwig.
Elliott wcieli się w uniwersytecką szychę i ojca jednego z wioślarzy (Ludwig). Wysokie oczekiwania wobec syna sprawią, że wejdzie w konflikt z nowym trenerem (Shannon).
Reżyseruje Michael Mailer (Miłość w ciemności), a scenariusz napisał Vojin Gjaja, który oparł tekst na własnych doświadczeniach
Przede wszystkim Disney na razie nie anulował premiery filmu z cyklu Star Wars planowanej na 16 grudnia 2022 roku. Pierwotnie termin ten został zarezerwowany dla pierwszego z trzech gwiezdnowojennych widowisk Davida Benioffa i D.B. Weissa. Jak jednak wiadomo, twórcy Gry o tron nie są już z Lucasfilm związani. Czyj więc film trafi pod koniec 2022 roku do kin, tego nie wiadomo. W grę wchodzi projekt Riana Johnsona lub Kevina Feige'a. Nie można też wykluczyć, że będzie to film, o którym jeszcze nic nie wiemy.
Disney drastycznie przesunął za to daty premier kilku produkcji studia Fox. King's Man: Pierwsza misja nie trafi do kin w lutym przyszłego roku, ale pół roku później, we wrześniu. Animacja Ron's Gone Wrong zamiast w listopadzie 2020 roku zadebiutuje w lutym 2021 roku. Animacja Blue Sky Animations Nimona opóźni się o prawie rok: z marca 2021 roku została przeniesiona na styczeń 2022 r.
Wytwórnia dała też zielone światło nowemu filmowi Ridleya Scotta The Last Duel, który powstaje w 20th Century Fox. Obraz trafi do kin w limitowanej dystrybucji na Boże Narodzenie 2020 roku, by 8 stycznia trafić do kin w całym kraju.
W listopadzie 2020 roku pojawi się pierwszy po dłuższej przerwie obraz Adriana Lyne'a, Deep Water z Benem Affleckiem i Aną de Armas (też produkcja 20th Century Fox).
Nie uległy zmianie daty Avatara 2 i Avatara 3. Trafią do kin odpowiednio: w grudniu 2021 i grudniu 2023 roku.
Bez zmian jest również data premiery Indiany Jonesa 5 (wciąż w lipcu 2021 roku).
Disney dodał jedną datę dla produkcji Marvela w 2022 roku - 7 października. W ten sposób w tym roku do kin trafią cztery filmy z cyklu MCU (tylko jeden z nich został doprecyzowany, to Czarna Pantera 2 w maju).
Na rok 2023 Disney również planuje cztery premiery Marvela: 17 lutego (dodana data), 5 maja, 28 lipca i 3 listopada.
Ogólnie w 2020 roku Disney wprowadzi do kin 24 filmy, w 2021 r. - 21, w 2022 r. - 21, a w 2023 r. - 19
Oficjalnie napisy będą więc wyglądać tak:
Scenariusz: Chris Terrio & J.J. Abrams
Historia: Derek Connolly & Colin Trevorrow i Chris Terrio & J.J. Abrams
(Gildia używa "&" do wskazania, że osoby pracowały wspólnie, zaś "i" do tych, którzy pracowali niezależnie od siebie)
Oznacza to, że zdaniem Gildii w ostatecznej wersji scenariusza znalazło się wystarczająco dużo pomysłów Trevorrowa, który pracował nad scenariuszem wspólnie z Connollym, by nie można było przypisać wszystkiego Abramsowi i Terrio.
Oczywiście nie wiemy na razie, co reżyser Skywalkera. Odrodzenie postanowił zachować z wcześniejszej wersji. Być może nigdy się tego nie dowiemy,
Widowisko trafi do kin już za miesiąc
Joker jest siódmą produkcją Warner Bros., która osiągnęła miliard. Jest też czwartym tytułem inspirowanym komiksami DC Comics, któremu udała się ta sztuka (po Aquamanie, Mrocznym Rycerzu i Mroczny Rycerz powstaje).
Joker jest też siódmą premierą tego roku, która w skali całego globu przekroczyła miliard dolarów wpływów. W tym gronie jest pięć filmów Disneya oraz jeden Sony (powstały we współpracy z należącym do Disneya Marvelem Spider-Man: Daleko od domu).
(Box Office z 17 listopada): Producenci zajmujący się realizacją filmów inspirowanych znanymi markami muszą być obecnie w fatalnych nastrojach. Dwa tygodnie temu klapą okazał się Terminator: Mroczne przeznaczenie. Przed tygodniem szokującą porażką był Doktor Sen (kontynuacja słynnego Lśnienia). A teraz trend kontynuują Aniołki Charliego, które mogą nie znaleźć się nawet w pierwszej trójce (które dokładnie miejsce zajmą, tego na razie nie wiadomo). Na szczęście 8,6 mln dolarów nie jest aż taka straszliwą porażką, a to dlatego, że wytwórnia zrobiła film za całkiem rozsądną kwotę 48 milionów.
Tymczasem Disney ma kilka powodów do świętowania. Po kilku kiepskich startach produkcji 20th Century Fox w tym roku studio ma wreszcie niekwestionowany hit. Le Mans '66 bez większych problemów zdobyło pierwsze miejsce zarabiając 31 mln dolarów. Jest to drugie najlepsze otwarcie 20th Century Fox w tym roku (po dużo droższej Mrocznej Phoenix - 32,8 mln dolarów). Mówi się, że może być to pierwsza tegoroczna premiera studia, której łączne wpływy przekroczą 100 milionów dolarów.
A skoro już o stu milionach dolarów mowa, to tuż przed weekendem granicę tę przekroczyło disnejowskie widowisko Czarownica 2. Jest to siódma produkcja Disneya, której udała się ta sztuka w tym roku.
Setki 2019 roku
| # | Tytuł | zarobił w sumie | otwarcie | liczba kin | premiera | projekcje 3D | budżet |
| 1 | Avengers: Koniec gry | $858,4 | $357,1 | 4,662 | 26.04 | tak | $356 |
| 2 | Król Lew | $543,5 | $191,8 | 4,725 | 19,07 | tak | $260 |
| 3 | Toy Story 4 | $434,0 | $120,9 | 4,575 | 21.06 | tak | $200 |
| 4 | Kapitan Marvel | $426,8 | $153,4 | 4,310 | 8.03 | tak | $152 |
| 5 | Spider-Man: Daleko od domu | $390,5 | $92,6 | 4,634 | 2.07 | tak | $160 |
| 6 | Aladyn | $355,6 | $91,5 | 4,476 | 24.05 | tak | $183 |
| 7 | Joker | $322,6 | $96,2 | 4,374 | 4.10 | - | $55 |
| 8 | To: Rozdział 2 | $211,4 | $91,1 | 4,570 | 6.09 | - | $79 |
| 9 | To my | $175,0 | $71,1 | 3,741 | 22.03 | - | $20 |
| 10 | Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw | $173,8 | $60,0 | 4,253 | 2.08 | - | $200 |
| 11 | John Wick 3 | $171,0 | $56,8 | 3,850 | 17.05 | - | $55 |
| 12 | Jak wytresować smoka 3 | $160,8 | $55,0 | 4,259 | 22.02 | tak | $129 |
| 13 | Sekretne życie zwierzaków domowych 2 | $158,3 | $46,7 | 4,561 | 7.06 | tak | $80 |
| 14 | Pokémon: Detektyw Pikachu | $144,1 | $54,4 | 4,202 | 10.05 | tak | $150 |
| 15 | Pewnego razu... w Hollywood | $140,9 | $41,1 | 3,659 | 26.07 | - | $90 |
| 16 | Shazam! | $140,4 | $53,5 | 4,217 | 5.04 | tak | $100 |
| 17 | Dumbo | $114,8 | $46,0 | 4,259 | 29.03 | tak | $170 |
| 18 | Glass | $111,0 | $40,3 | 3,841 | 18.01 | - | $20 |
| 19 | Godzilla II: Król potworów | $110,5 | $47,8 | 4,108 | 31.05 | tak | $170 |
| 20 | Spragnieni życia | $108,3 | $20,4 | 3,080 | 11.01 | - | $37,5 |
| 21 | Czarownica 2 | $106,0 | $36,9 | 3,790 | 18.10 | tak | $185 |
| 22 | LEGO PRZYGODA 2 | $105,8 | $34,1 | 4,303 | 8.02 | tak | $99 |
| 23 | Ślicznotki | $104,7 | $33,2 | 3,250 | 13.09 | - | $20 |
Warner Bros. z kolei zalicza kolejną (po Szczygle i Osieroconym Brooklynie) prestiżową porażkę. Kłamstwo doskonałe z Helen Mirren i Ianem McKellenem w rolach głównych na otwarcie zarobiło tylko 5,656 mln dolarów. Czy zajmie siódmą czy też ósma lokatę, tego na razie nie wiadomo, ponieważ Joker podczas swojego siódmego weekendu w kinach zarobił według szacunków również 5,635 mln dolarów.
Walka o drugie miejsce również nie jest rozstrzygnięta. Jak już pisano Sony deklaruje, że Aniołki Charliego zarobią w weekend 8,6 mln dolarów. Lionsgate podaje, że Midway będzie miał wynik odrobinę lepszy (8,75 mln dolarów), a Paramount Pictures szacuje wpływy Playing with Fire na 8,55 mln dolarów. Jednak według innych źródeł Midway pokona konkurentów, choć zarobi mniej od prognoz Lionsgate'u (8,56 mln dolarów). Trzecie będzie Playing with Fire (8,548 mln), a Aniołki Charliego czwarte (8,466 mln).
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Le Mans '66 | $31,0 | $31,0 | 1 | 3,528 |
| 2 | Midway | $8,8 | $35,1 | 2 | 3,242 |
| 3 | Aniołki Charliego | $8,6 | $8,6 | 1 | 3,452 |
| 4 | Playing With Fire | $8,6 | $25,5 | 2 | 3,185 |
| 5 | Last Christmas | $6,7 | $22,6 | 2 | 3,454 |
| 6 | Doktor Sen | $6,2 | $25,0 | 2 | 3,855 |
| 7 | Kłamstwo doskonałe | $5,7 | $5,7 | 1 | 2,439 |
| 8 | Joker | $5,6 | $322,6 | 7 | 2,337 |
| 9 | Czarownica 2 | $5,2 | $106,0 | 5 | 2,549 |
| 10 | Harriet | $4,8 | $31,9 | 3 | 2,011 |
W najbliższy piątek do kin trafią trzy duże premiery: animacja Kraina lodu II, thriller sensacyjny 21 Bridges oraz dramat biograficzny Cóż za piękny dzień z celującym w kolejnego Oscara Tomem Hanksem w roli głównej.
(Box Office z 18 listopada): W miniony weekend w kinach na świecie nie było tłumów. Nie znaczy to wcale, że walka o pierwsze miejsce nie była zażarta. Różnica między pierwszym a trzecim miejscem wyniosła zaledwie 4,3 mln dolarów. Nie jest więc wykluczone, że ostateczny układ może odbiegać od tego, co znajdziecie poniżej, kiedy zebrane zostaną pełne dane.
Wszystko wskazuje jednak, że numerem jeden będzie Le Mans '66. Według szacunków film zarobił w weekend 17,6 mln dolarów w 41 krajach. Ponieważ obraz trafił do wielu kin w środę i czwartek, to łącznie na jego koncie jest 21,4 mln dolarów.
Pierwsza pozycja tego obrazu jest pewnym zaskoczeniem. Le Mans '66 traktowany jest raczej jako jeden z tych tytułów, które powinny budować swoją pozycję przez długi czas dzięki stabilnym wpływom i małym spadkom. Skorzystał jednak na słabości kilku dużych tytułów i głównie w Europie sprzedał się zaskakująco dobrze. Był numerem jeden w Belgii, Bułgarii, Chorwacji, Danii, Rosji, we Włoszech oraz na Węgrzech i Ukrainie. Pokonał konkurencję również w niektórych krajach z innych zakątków świata (w Meksyku, Australii i Hongkongu).
Najlepszym rynkiem jest Rosja, gdzie w cztery dni Le Mans '66 uzbierał 3,2 mln dolarów. Innymi ważnymi krajami są: Wielka Brytania (2,3 mln w trzy dni), Francja (2,3 mln w pięć dni), Australia (1,7 mln w cztery dni), Włochy (1,3 mln w cztery dni), Meksyk (1,1 mln w trzy dni) i Niemcy (1,0 w cztery dni).
Na drugim miejscu znalazła się inna nowość minionego tygodnia, Aniołki Charliego. Film trafił do kin w 26 krajach i według naszych szacunków zarobił w weekend 16,1 mln dolarów. Łącznie od środy zgarnął zaś 19,3 mln dolarów, co jest wynikiem nieco poniżej wcześniejszych prognoz.
Na słaby wynik Aniołków Charliego duży wpływ miał kiepski start w Chinach, gdzie widowisko przegrało z inną zagraniczną premierą, filmem sprzed 21 lat (!) 1900: Człowiek legenda. Aniołki zarobiły tam w weekend 7,7 mln dolarów, a dzieło Giuseppe Tornatore 9,3 mln.
W innych krajach Dalekiego i Bliskiego Wschodu było już jednak lepiej i Aniołki Charliego zajmowały pierwsze miejsca, w tym w Indonezji, gdzie po pięciu dniach na koncie jest 2,9 mln dolarów. W Australii film był numerem dwa z wynikiem 1,3 mln dolarów (po czterech dniach). Zajął też drugie miejsce w Rosji (1,0 mln dolarów w cztery dni).
Podium naszego zestawienia uzupełnia najlepszy film weekendu w Chinach, melodramat "大约在冬季" (Somewhere Winter). Obraz w trzy dni zarobił 13,3 mln dolarów.
Na czwartym miejscu znalazł się Joker, którego weekendowe wpływy wyniosły ok. 13 milionów dolarów. Oznacza to spadek zaledwie o 39% w porównaniu do wyniku sprzed tygodnia. Widowisko Warner Bros. już w piątek przekroczyło w skali całego globu miliard dolarów wpływów. Na koniec niedzieli na jego koncie był 1 016,6 mln dolarów.
Piąte miejsce zajęła Czarownica 2. Jej wpływy powiększyły się w weekend o 11,8 mln dolarów. Łącznie poza granicami USA film zarobił 353 mln dolarów, czy zaledwie o 30 milionów mniej od tego, ile wynoszą wpływy pierwszej część po dzisiejszych kursach wymiany dolara (ale według oryginalnych stawek kwota ta jest dużo wyższa: 517 mln). Dwójka pobiła wynik oryginału w Chinach, Francji, Korei Południowej, Brazylii, Rosji, Filipinach, Indonezji, Tajlandii, Malezji, Holandii, Argentynie, Indiach oraz w Polsce.
Ostatnim tytułem w naszym zestawieniu jest Terminator: Mroczne przeznaczenie z wynikiem 10,6 mln dolarów. Obraz zaskakująco dobrze sprzedaje się w Japonii, gdzie utrzymał pozycję lidera. Łączne wpływy w tym kraju wynoszą obecnie 12,1 mln dolarów, co czyni z niej trzeci najlepszy rynek w skali całego globu (po Stanach Zjednoczonych i Chinach)
50. Michael De Luca i studio Stevena Spielberga Amblin Partners wyprodukują ekranizację komiksu Andy'ego Weira Cheshire Crossing. Scenariusz napisze Erin Cressida Wilson. Bohaterkami są Dorotka z Czarnoksiężnika z Oz, Alicja z Alicji w Krainie Czarów i Wendy z Piotrusia Pana, które spotykają się w szkole z internatem dla panien sprawiających problemy. Wkrótce dziewczęta będą musiał stanąć do walki z połączonymi siłami zła Kapitana Haka i Wiedźmy z Zachodu
51. Screen Gems zakupiło prawa do realizacji filmu na bazie scenariusza Jeffa Howarda i Andre Owensa. Projekt nosi tytuł Reparations i opowie o amatorskiej grupie łowców skarbów, która rusza na poszukiwania złota Konfederacji. Kiedy je zdobędą, zamierzają wykorzystać je do wypłaty reparacji za zło uczynione przez Konfederację
52. Netflix zakupił prawa do komedii Most Likely To, której pomysłodawcą jest Charlie Kesslering. Będzie to historia grupy uczniów ostatniej klasy liceum, którzy wykradają księgę pamiątkową przygotowaną na koniec roku, by zmienić wpisy dotyczącego tego, jak najprawdopodobniej będzie wyglądać ich przyszłość. Następnego dnia budzą się i okazuje się, że minęło 20 lat, a oni prowadzą życie według tego, co napisali w księdze
Urodził się w 1925 roku, w 1951 ukończył Wydział Filmowy i Telewizyjny Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze. Był jednym z przedstawicieli nowej fali w kinie czechosłowackim (lata 60.). Po inwazji wojsk Układu Warszawskiego na Czechosłowację i politycznych prześladowaniach wyjechał z kraju. W latach 70. Tworzył m.in. w Austrii i Niemczech, a w latach 80. zamieszkał w Nowym Jorku. Prowadził tam m.in. zajęcia na Uniwersytecie Columbia.
Wyreżyserował ponad 40 tytułów. Do jego najbardziej znanych filmów należą Gdy przychodzi kot (1963, Nagroda Specjalna Jury na MFF w Cannes), Wszyscy dobrzy rodacy (1968, Wyróżnienie specjalne i Złota Palma dla najlepszego reżysera na MFF w Cannes).
W jego filmografii są również m.in. Tęsknota (1958), Dýmky (1966), Zwierzenia clowna (1976), Kraina Wielkich Marzeń (1987) i Powrót utraconego raju (1999)
Ma to być historia o sztucznej inteligencji, "komedia z robotami". Jeunet mówił o filmie już parę miesięcy temu, narzekając, że to trudny do sfinansowania projekt i zapowiadając, że w ostateczności zwróci się do Netfliksa. Wygląda na to, że tak właśnie zrobił.
Scenariusz napisze Guillaume Laurant, z którym Jeunet pracował m.in. Amelii i Bardzo długich zaręczynach.
FIlm wyprodukuje francuskie studio Eskwad, a Netflix zajmie się dystrybucją. Zdjęcia mają odbyć się w kwietniu i maju przyszłego roku.
Jeunet i Laurant mają też w planach drugi projekt, serial zatytułowany The Meaning of Desire. Ale chwilowo nie wiadomo o nim nic więcej
Informację o tym podał sam Woo, który stanie za kamerą The Killer. Powiedział on, że Nyong'o nie mogła czekać, aż zakończą się prace nad poprawianiem scenariusza, co trwało dłużej niż pierwotnie zakładano. Dodał jednak, że do głównej roli wciąż poszukiwana jest aktorka.
Nie jest to pierwsza próba dokonania remake'u Płatnego mordercy. Pisano o tym ponad 10 lat temu. Wtedy był z nim związany Josh Campbell, który pisał scenariusz z myślą o widowisku 3D. W 2011 roku projekt został wskrzeszony, a do jego wyreżyserowania zaangażowano Johna H. Lee. W 2012 roku główną rolę zaproponowano Johnowi Travolcie. Film jednak nigdy nie powstał.
Oryginał był historią płatnego zabójcy, który zostaje zdradzony przez swojego zleceniodawcę. Aby się zemścić, musi sprzymierzyć się ze swoim, zdawałoby się, zaprzysięgłym wrogiem, ścigającym go inspektorem policji
56. Dla milionów fanatyków mitycznej wersji Zacka Snydera Ligi Sprawiedliwości 17 listopada okazał się bardzo ważny. A wszystko przez posty pojawiające się na Twitterze z okazji drugiej rocznicy premier widowiska. Z tej okazji Gal Gadot opublikowała ten oto tweet.
Dołączył do niej Ben Affleck.
Choć głosy te są ważne, to jednak już wcześniej inne gwiazdy Ligi Sprawiedliwości wyrażały swoje poparcie dla ruchu domagającego się pokazaniu światu wersji Snydera. Tym razem jednak jest inaczej, ponieważ oba tweety retweetował sam Zack Snyder (1,2)!
Przypomnijmy. Zack Snyder musiał opuścić produkcję Ligi Sprawiedliwości z powodu śmierci córki. Funkcję reżyser przejął Joss Whedon, który jednak nie kontynuował wizji poprzednika, lecz dokonał dość radykalnych zmian w fabule. Obraz okazał się sporym rozczarowaniem zarabiając na świecie niecałe 660 milionów dolarów. Co gorsza, nie zyskał też akceptacji fanów.
Od samego początku więc zastanawiano się, jak wyglądałby film, gdyby dokończył go Snyder. Kiedy pojawiły się pierwsze głosy domagające się ujawnienia tzw. "Snyder's Cut", Warner Bros. kategorycznie zaprzeczało, jakoby taka wersja istniała. Z czasem jednak złagodzono ten komunikat twierdząc jedynie, że jest ona nieemisyjna, ponieważ składa się z surowego, nieopracowanego materiału. Od czasu do czasu pojawiają się jednak w sieci głosy tych, którzy twierdzą, że wersja Snydera istnieje i tacy, którzy ją widzieli. Sam reżyser nie ustaje w publikowaniu zdjęć z filmu, który kręcił, pokazując, jak bardzo różni się on od tego, co pokazał światu Whedon.
Warner Bros. jednak wciąż publicznie nie zadeklarowało, że doprowadzi do prezentacji wersji Snydera Ligi Sprawiedliwości
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
LiSA wykonała także piosenki przewodnie dla takich anime jak Angel Beats!, Fate/Zero, il sole penetra le illusioni ~ Day Break Illusion, My Hero Academia, Qualidea Code, Nisekoi:, The irregular at magic high school i Fate/stay night: Unlimited Blade Works.
Pełny skład 70. Kōhaku Uta Gassen obejmuje (liczba w nawiasie oznacza, ile razy piosenkarka / grupa pojawiła się w programie, w tym w tym roku):
RED TEAM
aiko (14)
Ikimono-gakari (11)
Sayuri Ishikawa (42)
AKB48 (12)
Midori Oka (3)
Keyakizaka46 (4)
Fuyumi Sakamoto (31)
Ringo Shiina (7)
Aya Shimazu (6)
Superfly (4)
Yoshimi Tendo (24)
TWICE (3)
Nogizaka46 (5)
Perfume (12)
Hinatazaka46 (debut)
Foorin (debut)
Seiko Matsuda (23)
MISIA (4)
Kaori Mizumori (17)
LiSA (debut)
Little Glee Monster (3)
WHITE TEAM
Arashi (11)
Hiroshi Itsuki (49)
Official HiGE DANdism (debut)
KANJANI∞ (8)
Kis-My-Ft2 (debut)
King & Prince (2)
King Gnu (debut)
Hiromi Gō (32)
GENERATIONS (debut)
Junretsu (2)
Masaki Suda (debut)
DA PUMP (7)
Kiyoshi Hikawa (20)
Masaharu Fukuyama (12)
Hey! Say! JUMP (3)
Gen Hoshino (5)
Daichi Miura (3)
Hiroshi Miyama (5)
Keisuke Yamauchi (5)
YUZU (10)
W tegorocznym konkursie aktorka Haruka Ayase (Hotaru no Hikari, Moribito - Guardian of the Spirit) prowadzi czerwoną drużynę, a członek Arashi i aktor Sho Sakurai (Honey and Clover, Yatterman) prowadzi białą drużynę. Komik Teruyoshi Uchimura jest MC trzeci rok z rzędu, a prezenterka wiadomości NHK Mayuko Wakuda ogłasza. W tym roku tematem przewodnim jest „Let's Sing Our Dreams”. Ten sam temat jest używany przez cztery lata poprzedzające Igrzyska Olimpijskie w 2020 r.
„Romans” między aktorami głosowymi a ich nieprzeszkolonymi rozmówcami był, jak można sobie wyobrazić, zabawnie niezręczny. Gdy rozmawiali, brzęczyk ciągle buchał, wskazując, że nie radzą sobie dobrze. Ono przyciągnął wiele kobiet dzwoniących, co wskazuje na zaskakującą popularność anime wśród kobiet. W programie wystąpili także komicy Yūki Iwai jako MC i Yū Yashiro jako gość.
30 listopada odbędzie się drugi program spinoff Assassins Pride, w którym zostaną omówione tematy i wyróżniające się elementy oryginalnej nowelki Keia Amagiego oraz adaptacji mangowej Yoshie Katō. W filmie wystąpią Yuuki Ono, reżyser Assassins Pride Kazuya Aiura i krytyk nowelek Aki Enomoto. Aktorzy głosowi Natsuki Hanae, spiker telewizyjny TBS Misato Ugaki i komik Yūki Iwai będą MC. Program będzie emitowany w BS Nippon TV.
Premiera anime Assassins Pride miała miejsce 10 października
3. Kultowe anime Sazae-san o tej samej nazwie organizuje czterogodzinny program telewizyjny 22 listopada z okazji 50. rocznicy anime. Sazae-san będzie gościć wraz z uznanym dziennikarzem Akirą Ikegamim, aby poznać historię Japonii w ciągu ostatnich 50 lat. Obsada sequela Live-Action pojawi się jako goście.
Ikegami skomentował, że Sazae-san jest jak symbol japońskiej rodziny i że jego stała obecność w niedzielne wieczory reprezentuje spokój i zażyłość. „Pozwala nam także rzutować nasze odczucia na to, co to znaczy być rodziną, niezależnie od tego, czy jest to rodzina, której chcemy w przyszłości, czy to, co mieliśmy w przeszłości” - powiedział. „Wszyscy to kochają”.
Adaptacja anime rodzinnej mangi Machiko Hasegawy, Sazae-san, zaczęła być emitowana w październiku 1969 roku. Anime jest zazwyczaj najwyżej ocenianą serią animowaną w Japonii każdego tygodnia. W 2013 roku seria otrzymała Rekord Guinnessa za najdłużej animowany serial telewizyjny.
Plany na 50. rocznicę anime obejmują także współpracę z popularnymi programami telewizyjnymi, wystawę, przedstawiającą prawdziwe rodziny w serialu, a także sequel spektakl 10 lat po anime, a także specjalny program telewizyjny Live-Action 20 lat po anime
Oto fragment listu: Niedawno opublikowany serial The Devil Next Door przedstawia mapę, która niezgodnie z prawdą umieszcza kilka niemieckich nazistowskich obozów koncentracyjnych we współczesnych granicach Polski. Brak też jakiegokolwiek komentarza lub wyjaśnienia, że obozy te były zarządzane przez Niemcy.
Mapa nie tylko jest nieprawdziwa, ale wprowadza widzów w błąd, sugerując im że Polska była odpowiedzialna za założenie i prowadzenie tych obozów oraz za popełnione w nim zbrodnie. Mój kraj nie istniał nawet w tamtym czasie jako niepodległe państwo, a miliony Polaków zostały w tych obozach zamordowane.
Przedstawiciele platformy już zareagowali na pismo premiera Polski. W krótkim komunikacie możemy przeczytać, że Netflix jest świadomy problemu i pilnie przygląda się całej sprawie.
Serial dokumentalny Iwan Groźny z Treblinki opowiada o Iwanie Demianiuku i kulisach jego procesu, w którym oskarżono go o współudział w masowej zagładzie Żydów.
Platforma Netflix zareagowała na list premiera Morawieckiego w sprawie Iwana Groźnego z Treblinki. Do serialu zostaną dodane napisy, które mają zażegnać nieporozumienia wywołane przez prezentowane w dokumencie mapy Polski.
Platforma najwyraźniej uznała ten zarzut za zasadny, ponieważ w wydanym komunikacie deklaruje, że umieści w serialu w scenach z mapami Polski napisy, które wyjaśnią, że obozy zagłady i obozy koncentracyjne zostały zbudowane i były prowadzone przez niemiecki reżim nazistowski, który napadł na Polskę i okupował ją w latach 1939-1945.
Pełna treść komunikatu
Serial opowiada historię Robina, który zostaje przywódcą nowej grupy superbohaterów. W jej skład wchodzą Raven, Starfire i Beast Boy. Młodzi superbohaterowie wspólnie muszą nie tylko ocalić planetę przed złem, lecz także stawić czoła swoim wewnętrznym demonom.
Premiera trzeciego sezonu planowana jest na jesień 2020 roku
6. Osiem nowych odcinków Sex Education pojawi się na Netflix już w 2020 roku! Poniżej pierwsze zdjęcia z planu.
Związek Jean i Jakoba wychodzi na jaw i muszą oni nauczyć się funkcjonować jako nietypowa rodzina. Jean odkrywa też niespodziewaną więź z panią Groff.
Twórczynią i scenarzystką Sex Education jest Laurie Nunn. Za reżyserię drugiego sezonu odpowiadają Ben Taylor, Alice Seabright i Sophie Goodhart. Producentami wykonawczymi są Jamie Campbell, Ben Taylor oraz Laurie Nunn. Serial produkuje studio Eleven
Nie będzie to jednak serial, a jedynie specjalny jednorazowy program, w którym miałaby wziąć udział cała szóstka gwiazd oryginału. Projekt powstałby na potrzeby HBO Max. Zostałby wyemitowany jako forma wprowadzenia do powtórek wszystkich sezonów Przyjaciół, które będą częścią imponującej biblioteki nowej platformy.
Projekt jest obecnie na bardzo wczesnym etapie przygotowawczym. Z doniesień amerykańskich mediów wynika, że HBO Max nie ma jeszcze nawet potwierdzonego uczestnictwa w nim wszystkich gwiazd.
Warner Bros. jakiś czas temu sprzedało prawa do streamowania Przyjaciół Netfliksowi, gdzie serial szybko stał się największym hitem tej platformy. Aby odzyskać prawa na potrzeby HBO Max, wytwórnia była zmuszona zapłacić zawrotną sumę 425 milionów dolarów
Królowa Elżbieta (Olivia Colman) stawia czoła szybko zmieniającej się Wielkiej Brytanii, a jej rodzina nadal walczy z panującymi zasadami monarchii i pragnieniami rozpadającego się życia osobistego.
Autorem scenariusza serialu jest Peter Morgan, a w głównych bohaterów wcielili się: Helena Bonham Carter (księżniczka Małgorzata), Tobias Menzies (książę Filip), Josh O'Connor (książę Karol), Erin Doherty (księżniczka Anna), Ben Daniels (lord Snowdon), Jason Watkins (premier Harold Wilson) oraz Charles Dance (lord Mountbatten)
Projekt, funkcjonujący na razie pod tytułem Point Frear, będzie antologią opowiadającą o horrorze bycia nastolatkiem. Każdy odcinek będzie zainspirowany jedną książką z serii. Choć pod szyldem Point Horror publikowało wielu aktorów, twórcy skupią się na książkach napisanych przez R.L. Stine'a.
Autor, nazywany Stephenem Kingiem literatury dziecięcej, obejmie stanowisko producenta wykonawczego. Posadę reżysera negocjuje Jon M. Chu (Bajecznie bogaci Azjaci)
10. Freddie Highmore dołączył do obsady serialu Leonardo. Projekt spróbuje rzucić nowe spojrzenie na postać Leonarda da Vinciego pokazując go jako geja-outsidera, który wykorzystywał swoje dzieła, by ukryć swoje prawdziwe ja. Każdy odcinek poświęcony będzie innemu dziełu da Vinciego. Highmore zagra fikcyjnego policjanta Stefano Giraldiego, który prowadzi śledztwo w sprawie o morderstwo, w której da Vinci jest podejrzanym
11. Auli'i Cravalho zagra jedną z głównych ról w serialu Amazonu The Power. Będzie to historia obiecującej polityczki w świecie, w którym wszystkie nastolatki nagle odkryły w sobie umiejętność rażenia prądem wywoływaną siłą woli. Wkrótce taką samą zdolność zaczynają zauważać u siebie także starsze kobiety. To drastycznie zmienia układ sił w męskim świecie. Cravalho zagra jedną z córek polityczki
Jestem podekscytowana, mogąc poinformować, że na pewno będziemy kontynuować wiedźmińskie opowieści o Geralcie, Yennefer i Ciri - powiedziała showrunnerka serialu Lauren Schmidt Hissrich. To w dużej mierze wyjątkowa sytuacja - zwykle włodarze platformy czekają z podobnymi decyzjami, biorą pod uwagę reakcję widzów i wyniki oglądalności.
Od razu potwierdzono również powrót najważniejszych gwiazd produkcji w 2. sezonie. Przypomnijmy: w tytułowego bohatera wcieli się Henry Cavill; czarodziejkę Yennefer zagra Anya Chalotra; z kolei w roli Ciri ujrzymy Freyę Allan.
Wiedźmin to ekranizacja zbiorów opowiadań oraz powieści fantasy pióra Andrzeja Sapkowskiego. Tytułowy bohater Geralt z Rivii jest zabójcą potworów, który próbuje znaleźć swoje miejsce w świecie pełnym wściekłych bestii i okrutnych ludzi.
Jednym z producentów wykonawczych serialu jest Tomasz Bagiński, a konsultantem został Andrzej Sapkowski. Pierwszy sezon Wiedźmina składać się będzie z ośmiu odcinków. Jego premierę zapowiedziano na 20 grudnia 2019.
Netflix oficjalnie ogłosił, że powstanie kolejny sezon Wiedźmina.
Showrunnerka Lauren Schmidt Hissrich komentuje: Jestem niesamowicie podekscytowana, że jeszcze przed premierą pierwszego sezonu, możemy potwierdzić, że wkrótce znów powrócimy na Kontynent, by opowiedzieć dalszą historię Geralta, Yennefer i Ciri i pokazać fanom efekty wspaniałej pracy, którą wykonała nasza ekipa i obsada.
Prace nad drugim sezonem Wiedźmina rozpoczną się w Londynie na początku 2020 roku, a premiera kolejnego sezonu planowana jest na 2021 rok. Ponownie zobaczymy głównych członków obsady - Henryego Cavilla (Mission Impossible - Fallout, Człowiek ze stali) w roli Geralta z Rivii, Anyę Chalotrę (A.B.C., Wanderlust) jako Yennefer i Freyę Allan (The Third Day, Kraina bezprawia) jako Ciri.
Drugi sezon będzie składał się z ośmiu odcinków. Producentami wykonawczymi będą Lauren Schmidt Hissrich, Tomek Bagiński, Jason F. Brown, Sean Daniel, Mike Ostrowski, Steve Gaub i Jarosław Sawko. Informacje na temat reżyserów oraz innych członków obsady pojawią się wkrótce
Jeden z szefów Walt Disney Studios i dyrektor kreatywny wytwórni jest zadowolony z pierwszych reakcji widzów na serial Jona Favreau. Stwierdził też, że jeśli pozytywna opinia o nim nie ulegnie zmianie po kolejnych odcinkach, to studio gotowe jest zastosować inżynierię wsteczną i powstanie filmowe widowisko kinowe. Niestety nic więcej nie chciał powiedzieć na ten temat.
Akcja serialu rozgrywa się kilka lat po Powrocie Jedi w miejscu znanym jako Najdalsze Obrzeże. Mieszkańców niespecjalnie obchodzi, że Imperium upadło, a na jego gruzach powstała Nowa Republika. Organizacja Najwyższy Porządek jeszcze się nie narodziła. Fabuła skupia się na perypetiach samotnego rewolwerowca, jednego z Mandalorian, słynnych najemników i łowców nagród, rozpoznawalnych przez charakterystyczną zbroję.
Jeszcze przed premierą pierwszego odcinka Disney zamówił drugi sezon serialu
Podstawą serialu będzie wydana w 2017 roku książka Reeda Tuckera Slugfest: Inside the Epic, 50-year Battle Between Marvel and DC. To nie tylko opowieść o starciu największych wydawnictw, ale przede wszystkim – o ewolucji komiksu jako medium i ważnej gałęzi kultury.
Za kamerą produkcji stoją Don Argott i Sheena M. Joyce, którzy mają na koncie dokumenty Believer i Framing John DeLorean. Premierę zapowiedziano na 6 kwietnia
Serial opowie o egocentrycznym studencie, który w dzikich ostępach gór Kolorado rozbił samochód. Uwięziony we wraku musi jakoś przetrwać. Jego jedynym narzędziem ratunku będzie telefon komórkowy, którego bateria stopniowo się wyczerpuje...
Producentem wykonawczym serialu został Steven Soderbergh. Twórcami Wireless są zaś Zach Wechter i Jack Seidman
Serial będzie ekranizacją pierwszego tomu cyklu Micka Herrona o Jacksonie Lambie, genialnym szpiegu MI5, który jednak przez swój wybuchowy charakter trzymany jest na uboczu. Książka opowiada o sprawie porwania młodego mężczyzny. Porywacze grożą, że utną mu głowę, a akcję na żywo będą transmitować w internecie. Problem w tym, że istnieją wątpliwości co do tożsamości porwanego, zaś porywacze zdają się być powiązani ze będącym w niełasce dziennikarzem.
Autorem scenariusza jest Will Smith (Godzina policyjna)
18. Austin Stowell zagra u boku Jeffa Bridgesa w serialu platformy Hulu The Old Man. Jest to historia Dana Chase'a - emerytowanego agenta CIA, na którego życie zaczynają dybać niespodziewanie nasłani mordercy
Serial opowie o chłopaku, który chce popełnić samobójstwo, po tym jak na jaw wyszła jego tajemnica z przeszłości. Jedyną szansą na to, by jego życie znowu nabrało sensu, jest odcięcie się od tego, co było, nie myślenie o przyszłości i czerpanie z teraźniejszości.
W roli głównej wystąpi Dave Franco. W obsadzie są również Rob Yang, Lex Scott Davis, Daryl Hannah, O'Shea Jackson Jr. i Jimmy Tatro.
Twórca Green Book Peter Farrelly jest jednym ze scenarzystów projektu i stanie za kamerą razem z bratem, Bobbym.
Serial powstaje dla nowej platformy Quibi, dostępnej jedynie za pośrednictwem smartfonów
Sezon będzie poświęcony seksskandalowi z udziałem prezydenta i Moniki Lewinsky.
W obsadzie znalazły się również: Sarah Paulson jako Linda Tripp (urzędniczka, która odegrała znaczącą rolę w ujawnieniu skandalu), Beanie Feldstein w roli Lewinsky oraz Annaleigh Ashford jako Paula Jones (urzędniczka, która oskarżyła Clintona o molestowanie seksualne).
Scenariusz napisała Sarah Burgess w oparciu o bestseller Jeffreya Toobina A Vast Conspiracy: The Real Story of the Sex Scandal That Nearly Brought Down a President.
Zdjęcia ruszają w marcu, a premierę zapowiedziano na 27 września 2020 r.
Legendary gwarantuje produkcję całego pierwszego sezonu. Umowa zawiera również opcję na prequelowy serial animowany przeznaczony dla widzów dorosłych. Miller i Rodriguez mieliby być producentami Sin City. Wspomoże ich Stephen L'Heureux, producent Sin City 2. Nie jest na razie jasne, czy Miller i Rodriguez zajmą się również reżyserią serialu.
Akcja tego mrocznego, czarno-białego komiksu z gatunku noir rozgrywa się w fikcyjnym mieście Basin City nieopodal Seattle. Miasto opanowane jest przez gangi, a duża część walczącej z nimi policji jest skorumpowana. Rządząca w Basin City od pokoleń rodzina Roarków sprowadziła tam niegdyś prostytutki, aby zapewniły towarzystwo górnikom pracującym w okolicznych kopalniach. Po latach kobiety utworzyły rządzącą się własnymi prawami dzielnicę. Jest ona tłem walk pomiędzy gangsterami, policjantami i politykami. [źródło: Wikipedia]
Nie jest to pierwsza próba serialowej ekranizacji komiksu Millera. Tuż przed wybuchem afery Harvey'a Weinsteina jego studio we współpracy z Dimension Films szykowało się do produkcji serialu. Jego prowadzącym miał być Glen Mazzara, a za reżyserię miał odpowiadać Len Wiseman. Po bankructwie The Weinstein Co. o projekcie zrobiło się cicho
Podobnie jak oryginał, serial opowie o członkach licealnej drużyny futbolowej, którzy zmagają się z wymagającym trenerem. W filmie w reżyserii Briana Robbinsa zagrali m.in. James Van Der Beek, Jon Voight i Paul Walker.
Scenariusz serialu napisze Tripper Clancy (Stuber).
Quibi to nowa platforma stworzona z myślą o smartfonach. Zadebiutuje w kwietniu
Oficjalnie nie zostało podane, kogo Di Martino zagra. Jednak według źródeł, do których dotarł portal Deadline, może dzielić z Hiddlestonem postać Lokiego. Co oczywiście nie jest niczym nadzwyczajnym, gdyż przebiegły bohater posiada moc zmienia wyglądu.
Szczegóły fabuły spin-offu kinowych widowisk Marvela nie są znane. Po sieci krążą jednak informacje, jakoby Loki miał podróżować w czasie i wpływać na kształt wydarzeń z historii Ziemi.
Zespołem scenarzystów kieruje Michael Waldron (HarmonQuest). Za reżyserię odpowiada Kate Herron (Sex Education)
Projekt jest oparty na wspomnieniach Jamesa Comeya, byłego szefa FBI, który opisał swoją pracę, w tym rolę, jaką odegrał w wyborach prezydenckich 2016 roku, i swoje relacje z Donaldem Trumpem.
Do obsady dołączyli też Brian d'Arcy James, Steve Zissis i Shawn Doyle. W serialu zobaczymy również m.in. Jeffa Danielsa (jako Comeya) i Brendana Gleesona (jako Trumpa) oraz Holly Hunter, Jennifer Ehle i Oonę Chaplin.
Autorem scenariusza oraz reżyserem jest Billy Ray. Zdjęcia ruszyły w zeszłym tygodniu
25. HBO Max zamawia serial komediowy Gumshoe, którego producentem będzie Conan O'Brien. Będzie to historia policjanta o złotym sercu i dziwnego nastolatka mającego fioła na punkcie przestępczości, którzy w tajemnicy wspólnie rozwiązują sprawy kryminalne
26. HBO Max zamówiło również młodzieżowy serial obyczajowy rozgrywający się w Las Vegas lat 90. Vegas High. Jego bohaterką będzie młoda dziewczyna, która musi jakoś pogodzić życie w Las Vegas z konserwatywnymi naukami wyniesionymi ze swojego mormońskiego domu
27. Matt Nix szykuje dla stacji NBC serial The Pioneer. Fabuła bazować będzie na książce Bridget Tyler. Będzie to opowieść sf o Alice Watson, która razem z córką jest częścią grupy mającą zbudować kolonię na obcej planecie. Kobieta pogrążona jest w żałobie po śmierci syna w tragicznym wypadku. Będzie musiała się jednak wziąć w garść, ponieważ rzeczywistość w nowym miejscu odbiega od tego, co było obiecywane
28. W sieci pojawił się materiał wideo prezentujący animację z czołówki serialu Hawkeye.
Szczegóły fabuły serialu nie są na razie znane. Podobno zobaczymy w nim, jak Clint Barton szkoli swoją następczynię, Kate Bishop.
Hawkeye jest jednym z kilku serialowych spin-offów kinowych widowisk Marvela, które powstają na potrzeby platformy Disney+
Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz