Watashi wa Matt Predator! Niektórzy najedzeni słodyczami z Halloween, niektórzy wspominają cały czas bliskich albo znane osoby itp. Wstęp zacznę jako ktoś, kto od urodzenia ma żużel we krwi, ciekawymi newsami żużlowymi z regionu. Nicki Pedersen po 20 latach wraca do Grudziądza, a mało kto wie, że jeździł tam jeszcze w czasach, gdy nie był tak sławny i w formie jak dziś. Ponadto David Bellego i Kai Huckenbeck zasilą Polonię Bydgoszcz, więc 2 francuzów w Bydgoszczy. Czy Bellego będzie filarem zespołu? Zobaczymy. W Toruniu, mimo spadku, udało się zatrzymać braci Holderów, a także pozyskać z powrotem Adriana Miedzińskiego. W żużlu polskim mieliśmy przyjemność spotykać zawodników z Włoch, Węgier, RPA, Francji, ale na razie jak dotąd nie było Japończyka, a co dopiero Azjaty. Może za parę lat się to stanie? W każdym razie to, co się teraz stanie, to najnowsze newsy, na które serdecznie zapraszam:
ANIME
Trzecie OVA zawiera mecz Shūsuke Fujiego i Akayi Kirihary z Turnieju Kantō. Będzie pokazywany w kinach w Japonii przez dwa tygodnie, poczynając od 15 listopada. Następnie anime zostanie wydane na wideo w domu 28 stycznia 2020 roku.
Projekt OVA opowiada historię najlepszych meczów franczyzy. Pierwsza OVA, która zawiera mecz pomiędzy Tezuką i Atobe z Turnieju Kantō, rozpoczęła ograniczony dwutygodniowy pokaz w Japonii w sierpniu zeszłego roku, a nadano go w Japonii na domowym wideo w październiku ubiegłego roku.
Drugie OVA obejmuje dwa mecze deblowe: pierwszy mecz to Shuichiro Oishi i Eiji Kikumaru przeciwko Hiroshiemu Yagyū i Masaharu Niō, natomiast drugi mecz to Ryō Shishido i Chōtarō Otori vs Sahadaru Inui i Kaoru Kaidō. OVA był wyświetlany w japońskich kinach przez dwa tygodnie, począwszy od 5 kwietnia, a następnie wydany na domowym wideo 25 czerwca.
Keiichiro Kawaguchi (Mayo Chiki !, Hayate the Combat Butler) reżyseruje projekt w M.S.C. Mitsutaka Hirota (The Prince of Tennis II, The Prince of Tennis II OVA vs. Genius 10) powraca, aby zająć się kompozycją serii i pisać scenariusze. Akiharu Ishii ponownie projektuje postacie, a Cher Watanabe powraca do komponowania muzyki.
Mangi The Prince of Tennis i The New Prince of Tennis Takeshiego Konomiego inspirują także nowy film anime. Film zatytułowany Ryōma! Shinsei Gekijōban Tennis no Ōji-sama (Ryōma! Rebirth Movie The Prince of Tennis) zostanie otwarty w Japonii wczesną wiosną 2020 roku. Film zawiera całkowicie oryginalną historię, która rozgrywa się w trzymiesięcznym okresie pomiędzy wydarzeniami pod koniec mangi The Prince of Tennis i początkiem The New Prince of Tennis
Pracownicy anime rozpoczęli w maju kampanię crowdfundingową dla edycji kinowej. Ishiguro oświadczył w lutym na wideo, że tegoroczne oryginalne wideo anime (OVA) jest jedynie „prologiem do pełnego projektu anime” i że „wciąż czeka na nas wiele dużych zmian”.
W nowej edycji filmu Yurika Kubo zagra ocalałą Ai Inō.
OVA zostało wydane w Japonii na DVD w ograniczonym wydaniu wraz z szóstym tomem mangi 20 czerwca. Crunchyroll pokazał anime na imprezie Crunchyroll Expo w sierpniu, a firma planuje transmitować anime na całym świecie poza Azją. Obsada anime:
M.A.O jako Mutsumi Oribe
Rika Tachibana jako Chitose Naruse
Misato Fukuen jako Ayumi Matsuoka
Momo Asakura jako Mami Miura
Chiaki Takahashi jako Misuzu Jinno
Takuya Eguchi jako Kazuhiko Kai
Wataru Komada jako Atsushi Kamijō
Marina Inoue jako Inaho Enoki
Takeo Takahashi (Spice and Wolf, Aki Sora) pełni funkcję głównego reżysra anime w Passione, a scenariusz napisał Shigeru Morita (Arpeggio of Blue Steel - Ars Nova). Takayuki Noguchi (Queen's Blade: Rebellion) projektuje postacie
Keisuke Ueda jako Hiroki
Kishō Taniyama jako Tsukasa
Yuuki Ono jako Satoru
Yasuyuki Kase jako Hayashi
Takahiro Omori (Durarara !!) reżyseruje anime w Geno Studio (Genocidal Organ, Kokkoku) dla Twin Engine. Sadayuki Murai (Księga przyjaciół Natsume) odpowiada za scenariusze serii, a Junichi Hayama (Votoms Finder) jest projektantem postaci.
Historia obraca się wokół ludzi, którzy posiadają zdolność infiltracji ludzkich umysłów i manipulowania wspomnieniami. Ich moce zostały wykorzystane w zaświatach do ukrywania incydentów, zabójstw i innych czynów. Moce te mogą nie tylko niszczyć dusze innych ludzi, ale także niszczyć serca użytkowników. Użytkownicy musieli chronić swoje delikatne i niepewne serca, jakby były ze sobą powiązane. Nazywa się ich „pets” ze strachu i nienawiści.
Anime i manga zainspirowały adaptację sceniczną. Ueda powtórzył swoją rolę z anime jako Hiroki. Yūsei Naruse był producentem wykonawczym spektaklu scenicznego. Naohiro Ise wyreżyserował i napisał scenariusze do sztuki. Office Invader wyprodukował sztukę. Anime uznano za współpracownika przy projekcie. Pierwszy spektakl, Pet: Kowareta Suisō (The Broken Water Tank), odbył się w Tokio w grudniu 2018 r. Drugi, Pet: Niji no Aru Basho (The Place Where the Rainbow Is), odbył się w dziewięciu występach w Kanda Myojin Hall w Tokio od 29 lipca do 4 sierpnia
Fumiya Matsuzaki (spektakle A3 !, Mobile Suit Gundam 00) jest głównym nadzorcą spektaklu, a Iyo Nishikōri (spektakl Posępny Mononokean) pisze scenariusze. Kōjirō Ishioka kieruje choreografią.
W spektaklu pojawią się powracający członkowie obsady, ale z dodatkiem Daikiego Sagawy jako Takuya Nashimoto, Takuyi Ayagiriego jako Kensuke Awaty, Terumi jako Makoto Kakino, Taiki Umezu jako Shūgo Kōji i Keigo Ōkawa jako Morio Tachibana.
Pierwszy spektakl odbył się w Shinagawa Prince Hotel's Club eX w Tokio w dniach 10-15 lipca.
Otome gra i drama CD Starry Sky dotyczy 13 młodych mężczyzn, których postacie reprezentują atrybuty znaków zodiaku (w tym 13 znak Wężownika). 26-odcinkowe anime zadebiutowało w 2010 roku na Animate.tv. Hal Minagawa napisał adaptację mangową, a Digital Manga wydał licencję na tę serię w 2011 roku. Seria zainspirowała także kilka gier.
Asgard, firma będąca właścicielem marki honeybee, która zarządzała franczyzą, rozwiązała się 4 stycznia
Miyu współpracuje również z Masanobu Hiraoką (endingi Little Witch Academia) i Sawako Kabuki przy tworzeniu shortów.
Wada zajmował się segmentem „Jesień” w przypadku animacji opartej na klasycznej serii koncertowej Antonia Vivaldiego „Cztery pory roku”. Projekt crowdfundingowy sfinansował animację w 2017 roku.
Wada poprzednio zdobył nagrodę Srebrnego niedźwiedzia za najlepszy film krótkometrażowy oraz nagrodę specjalną na Międzynarodowym Festiwalu Animacji w Hiroszimie za swój krótkometrażowy film animowany The Great Rabbit w 2012 roku. Wada wyreżyserował 7-minutowy film krótkometrażowy z francuskim wsparciem. Światowa premiera filmu odbyła się na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2012 roku.
Film krótkometrażowy Anomalies Wady został wybrany przez jury podczas 17. edycji Japan Media Arts Festival Awards w 2013 r. Film jest opisany w następujący sposób: „Staramy się wzbogacić poprzez modlitwę, wiarę i oddanie komuś lub innemu. Podobnie wierzymy w istnienie „anomalii”, takich jak nierozpoznawalne i niekontrolowane potwory ”. Wada animował krótkometrażowy film In a Pig's Eye (Wakaranai Buta) w 2010 roku
Nichika Omori jako Rain
Taku Yashiro jako Ryūji
Yumiri Hanamori jako Sui / Sōta
Yoshinobu Tokumoto (Comic Girls) reżyseruje serię w Nexus. Jak wcześniej ujawniono, członek grupy autorów mangi FLIPFLOP Shū Miyama pisze scenariusze. Kazuya Nakanishi (reżyser animacji Granbelm, Comic Girls) projektuje postacie. Kenichiro Suehiro (Re: ZERO, Golden Kamuy) komponuje muzykę.
Yūsuke Kobayashi wystąpi w anime jako Kaname, a Reina Ueda jako Shuka.
Manga koncentruje się na Kaname Sudō, licealiście, którego pociąga tajemnicza aplikacja zatytułowana „Darwin's Game”. Angażuje się w grę społeczną, w której stawką jest życie lub śmierć
Funimation rozpoczął transmisję angielskiego dubu anime 2 listopada, nowe epizody z zostaną dubem będą wychodzić w soboty w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Wielkiej Brytanii i Irlandii. Angielski dub
9. TV Asahi ogłosiła 27 października, że anime Crayon Shin-chan będzie współpracować z serialem Live-Action Doctor-X ~ Gekai Daimon Michiko (Doctor-X: Surgeon Michiko Daimon). Ryōko Yonekura, która występuje w serialu Doctor-X jako freelancerka, Michiko Daimon, zagra tą samą postać w „short anime”, które zostanie wyemitowane 9 listopada podczas nowego normalnego czasu programu Crayon Shin-chan. Część odcinka z udziałem Yonekury nosi tytuł Doctor-X da zo (That's Doctor-X). To pierwszy raz, kiedy Yonekura wypowiada się w anime.
Doctor-X ~ Gekai Daimon Michiko to drama medyczna, która miała swoją premierę w Japonii w 2012 roku. Serial opowiada o Daimon Michiko, genialnej chirurg niezależnej, która nienawidzi grup, autorytetu i ograniczeń. Wykorzystuje swoją licencję i umiejętności lekarza specjalisty
Artyści piosenek tematycznych Liyuu i Aina Suzuki (Hongou w Go-toubun no Hanayome, Mez w Akame ga Kill, Jashin-chan w Jashin-chan Dropkick (plus OP), Mari Ohara w Love Live) pojawią się na specjalnym wydarzeniu talk-show dla anime na New Chitose Airport International Animation Festival 2019 w sobotę, 2 listopada.
W anime wystąpią:
Yoshitsugu Matsuoka jako Makoto Shiranui
Aina Suzuki jako Kana Hoshisato
Miyu Tomita jako Yumemi Hoshisato
M.A.O jako Emma Sakurai
Shin Matsuo (reżyser odcinka Eureka Seven, Ouran High School Host Club, Tokyo Ghoul) reżyseruje anime w Children's Playground Entertainment. Tatsuya Takahashi (Katana Maidens: Toji no Miko, Ms. Koizumi loves ramen noodles) nadzoruje scenariusze serii, Ruizu Nakano adaptuje projekty postaci Kentaro Yabukiego do animacji, Masakatsu Oomuro (My First Girlfriend is a Gal, Inugami-san to Nekoyama-san) jest reżyserem dźwięku, a Kenichi Kuroda (wstawki do Liz and the Blue Bird, Sound! Euphonium The Movie - Our Promise: A Brand New Day) komponuje muzykę.
Liyuu wykona OP „Magic Words”, a Aina Suzuki wykona ED „Hikari Iro no Uta” (Light-Colored Song). Piosenka będzie debiutem Suzuki jako artystki solowej.
Tomohiro Matsu wydał pierwszą nowelkę w listopadzie 2014 r., z ilustracjami Kentaro Yabukiego (To Love-Ru -Trouble-). Seria pozostaje niedokończona ze względu na śmierć Matsu w maju 2016 r. Ostatni tom, który napisał, był czwartym, który Shueisha wydał w listopadzie 2015 r. Nowy wpis z serii zatytułowany Hatena Illusion R został wydany 25 września. Adaptacja mangowa Pochi Edoyi jest dostępna na stronie Niconico Manga, a pierwszy tom ukazał się 19 września.
Nowelka Matsu Märchen Mädchen również zainspirowała pośmiertnie adaptację anime. Premiera 10 odcinków miała miejsce w styczniu 2018 r. Dwa dodatkowe odcinki końcowe nadano 25 kwietnia, po rocznym opóźnieniu. Crunchyroll transmitował serię w trakcie emisji
Zestaw Zoku Owarimonogatari będzie zawierał luksusową broszurę i zestaw przypinek.
Adaptacja anime nowelki Zoku Owarimonogatari autorstwa NisiOisina rozpoczęła się w Japonii w listopadzie 2018 r. i została wyemitowana w telewizji jako sześć odcinków od maja 2019 r.
Zestaw Kaguya-sama: Love is War będzie zawierał specjalną broszurę i ekskluzywny zestaw kart ilustracyjnych. Anime wyszło zimą 2019 roku i otrzyma drugi sezon.
Wyszukiwarka grafiki Google ujawnia, że obraz po raz pierwszy zaczął krążyć na chińskiej tablicy ogłoszeń 22 października (mimo że został usunięty). Obraz został już odebrany przez chińskie, koreańskie i japońskie media społecznościowe. Pierwszy plakat z obrazem napisał: „Nie wiem, czy w procesie obsługi był błąd, czy też były jakieś komplikacje. W każdym razie nogi pękły. * łzy * Ale słyszałem, że figurka jest objęta dożywotnią gwarancją. ”
Jeden z japońskich użytkowników Twittera, który sam twierdzi, że jest właścicielem figurki naturalnej wielkości, wyraził kondolencje: „Jako właściciel figurki naturalnej wielkości, powiem tylko, że to ku**a jest do bani! Mówiąc łagodnie. To nie jest zwykły „produkt”! To było wielkie marzenie osoby, która podjęła decyzję o zakupie! Nie kupili tego, aby zobaczyć to w ten sposób ”.
Mamy nadzieję, że produkt naprawdę jest objęty gwarancją, a jego właścicielowi można przywrócić marzenie. Ode mnie też szczere wsparcie
Tegoroczna lista zawiera ponad 12 nowych dodatków, wymienionych poniżej:
Hakodate, Hokkaido (Love Live! Sunshine!!)
Aizuwakamatsu, Fukushima (Hulaing Babies)
Near Waseda station on the Toden-Arakawa line, Tokyo (BanG Dream!)
Taito, Tokyo (Sarazanmai)
Chofu, Tokyo (GeGeGe no Kitarō)
Fujisawa, Kanagawa (Just Because!)
Komatsu, Ichikawa (Girly Air Force)
Nagoya, Aichi (Yatogame-chan Kansatsu Nikki)
Sakaiminato, Tottori (GeGeGe no Kitarō)
Tonoshō, Kagawa (Karakai Jōzu no Takagi-san 2)
Fukuoka, Fukuoka (Hakata Mentai! Pirikarako-chan)
Nagasaki, Nagasaki (IRODUKU: The World in Colors)
Stowarzyszenie ujawniło statystyki z ankiety wskazujące na popularność projektu za granicą. Na listę 2018 60% głosujących pochodziło spoza Japonii. Odsetek wzrósł do 75% w ankiecie z 2019 r. W przypadku listy 2020 odsetek ten spadł do 63%.
Pięć najważniejszych terytoriów zagranicznych reprezentowanych w ankiecie w 2020 r. to Chiny, Hongkong, Tajwan, Stany Zjednoczone Ameryki i Tajlandia. W 2019 r. Korea Południowa znalazła się w pierwszej piątce, ale w sondażu w 2020 r. Spadła do 15. Ostatnie napięcia polityczne między Koreą Południową a Japonią mogą być związane z nagłym spadkiem zainteresowania podróżami. Z drugiej strony kraje zachodnie cieszą się większą reprezentacją, a Stany Zjednoczone, Wielka Brytania i Kanada znajdują się w pierwszej dziesiątce.
Większa część wyborców zgłosiła wizytę w miejscach, na które głosowali. Na przykład w ankiecie z 2019 r. 39% tajwańskich wyborców stwierdziło, że odwiedzili te lokalizacje, podczas gdy w ankiecie w 2020 r. odsetek ten wzrósł do 63%. Odsetek japońskich wyborców, którzy twierdzili, że odwiedzili strony, wzrósł z 70% do 88%.
Burmistrz Tonoshō mówił o tym, jak anime pobudziło turystykę w okolicy. Wyjawił, że początkowo ludzie w tym małym miasteczku nie wiedzieli wiele o Karakai Jōzu no Takagi-san, ale dowiedzieli się o tym dzięki wszystkim odwiedzającym przybywającym z powodu anime. Burmistrz miasta Komatsu, Shinichi Takemura, wspomniał, że anime Girly Air Force potroiło liczbę odwiedzających, które miasto zwykle przyjmuje.
Koncepcja 88 anime pielgrzymek wzorowana jest na 88 pielgrzymce świątynnej Shikoku, najsłynniejszej w Japonii buddyjskiej trasie pielgrzymkowej. Stowarzyszenie Turystyki Anime powstało w 2016 roku jako partnerstwo Kadokawy z różnymi firmami turystycznymi. Ich celem jest przyciągnięcie turystów, zarówno z Japonii, jak i z zagranicy, oraz wspieranie regionalnych projektów rewitalizacyjnych w całej Japonii.
Lista 2018 została skrytykowana w Internecie za brak przejrzystości na temat wewnętrznego procesu selekcji i niewyjaśnione luki między tytułami, na które głosowali fani, a tym, co znalazło się na końcowej liście. Tsuguhiko Kadokawa, prezes Kadokawa Corporation i Stowarzyszenia Turystyki Anime, powiedział, że w 2018 r. wystąpiły pewne trudności z uzyskaniem praw wszystkich właścicieli własności intelektualnej w krótkim czasie, ale twierdził, że byli w stanie rozwiązać ten problem od 2019 r.
Pełna lista wyników z 2019 r. jest dostępna tutaj (link w języku angielskim)
Junji Majima jako Stunk
Yūsuke Kobayashi jako Zel
Miyu Tomita jako Crimvael
Kaede Yuasa jako Kanchal
M.A.O jako Maydry
Momoyo Koyama jako Elma
Carin Isobe jako Mii
Mari Hino jako Okpa
Rei Matsuzaki jako Eldry
Yōko Hikasa jako Aloe
Yuri Katō jako Milky
Yuka Nukui jako Ginny
Makoto Koichi jako Elza
Shiori Izawa jako Piltia
Takako Tanaka jako Roana
Natsumi Takamori jako Tiaplate
Kyō Yaoya jako Mitsue
Majima, Kobayashi i Tomita wykonają zarówno niezatytułowane OP i ED.
Yuki Ogawa (FLCL Progressive, Miru Tights) reżyseruje anime w Passione. Kazuyuki Fudeyasu (That Time I Re Reinkarnated as a Slime, Dropkick on My Devil !, Girls 'Last Tour) odpowiada za skład serii. Makoto Uno (Witchblade, Qwaser of Stigmata, High School DxD Hero) projektuje postacie. Kotone Uchihigashi komponuje muzykę.
Dodatkowi pracownicy to:
Assistant Director: Takahiro Majima
Art Director: Takeshi Sekino (DIG LLC)
Color Design: Ritsuko Utagawa
Director of Photography: Takamitsu Seira (Tripod)
Editing: Akinori Mishima
Sound Director: Hisayoshi Hirasawa
Sound Effects: Yasushi Inomata
Piękno naprawdę leży w oku patrzącego! Od elfów przez sukuby po cyklopy i nie tylko, recenzenci międzygatunkowi oceniają zachwyt na czerwonych latarniach wszelkiego rodzaju dziewczyn-potworów… jedyną rzeczą jest to, że nigdy nie mogą ustalić, który gatunek jest najgorętszy!
Keitaro Motonaga (Katanagatari, Digimon Adventure tri., Date A Live) reżyseruje anime w AIC. A-Line jest uznawany za współpracę przy produkcji animacji. Sayuri Sakimoto (Grisaia, Made in Abyss: Fukaki Tamashii no Reimei) jest projektantem postaci animowanych i głównym reżyserem animacji. Masaki Kajishima został ponownie uznany za oryginalnego twórcę, oryginalnego projektanta postaci i głównego dyrektora. Hideki Shirane pisze i nadzoruje scenariusze serii, a Yasunori Honda powraca jako reżyser dźwięku. Kaori Oda (Baccano, Norn9: Norn+Nonet, Shinmai Maou no Testament Burst, Tsubasa Chronicle) wykona ED anime.
Gwiazdy anime:
Masami Kikuchi jako Tenchi Masaki
Ai Orikasa jako Ryōko
Haruhi Nanao jako Aeka Masaki Jurai
Chisa Yokoyama jako Sasami Masaki Jurai
Michie Tomizawa jako Mihoshi Kuramitsui
Yūko Kobayashi jako Washū Hakubi
Naomi Shindoh jako Noike Kamiki Jurai
Etsuko Kozakura jako Ryo-Ohki
Yukiko Morishita jako Kenshi Masaki
Katsuyuki Konishi jako Nobuyuki Masaki
Rio Natsuki jako Reia Masaki
Emi Shinohara jako Tennyo Masaki
Yumi Touma jako Tokimi
Kumi Sakuma jako Kiriko Masaki
Shiho Kawaragi jako Karen
Ryoka Yuzuki jako Jovia Jovis
Tenchi Muyo! Ryo Ohki to tytuł oryginalnej serii OVA z 1992 roku, która zapoczątkowała długookresową serię cross-medialną, z wieloma kontynuacjami i spinoffami. Oryginalna OVA otrzymała sequele Tenchi Muyo! Omatsuri Zenjitsu no Yoru! (Tenchi Muyo! The Night Before The Carnival), Tenchi Muyo! Ryo Ohki Dai-2-Ki (Second Season) i Tenchi Muyo! Ryo Ohki Dai-3-Ki (Third Season).
Tenchi Muyo! Ryo Ohki Dai-4-Ki (Fourth Season), czwarty odcinek OAV, zadebiutował w 2016 roku jako pierwszy wpis w serii OVA od 11 lat od ostatniego odcinka trzeciego odcinka OAV w 2005 roku. Czwarty i ostatni odcinek czwartego sezonu zadebiutował we wrześniu 2017 r.
Była członkini NMB48 Kei Jōnishi wystąpi w sztuce jako Cutie Honey. Ichidai Matsuda pisze scenariusz i reżyseruje sztukę.
Klasyczna manga z 1973 roku podąża za Cutie Honey, androidem stworzonym przez profesora Kisaragiego. Kiedy zostaje zamordowany przez organizację szukającą w niej urządzenia, szuka zemsty.
Manga Nagaia zainspirowała wiele remake'ów mangowych, adaptacje anime i wydania płytowe, film i serial Live-Action. Seven Seas Entertainment ma licencję na oryginalną mangę i mangę Cutie Honey aGoGo!, napisaną przez Shinpei Ito we współpracy z Hideakim Anno.
Seria ostatnio zainspirowała anime Cutie Honey Universe, które miało premierę w kwietniu 2018 roku i było emitowane przez 12 odcinków. Sentai Filmworks ma licencję na serię. HIDIVE transmitował serię w trakcie emisji
Kenjiro Tsuda występuje w anime jako główna postać Sakaido. Obsada obejmuje również:
Yoshimasa Hosoya jako Momoki
M.A.O jako Hondocmachi
Sarah Emi Bridcutt jako Togo
Manabu Muraji jako Hayaseura
Takashi Kondo jako Shiratake
Shuuhei Iwase jako Habutae
Junya Enoki jako Wakashika
Wataru Katō jako Kokufu
Fukushi Ochiai jako Nishimura
Rintaro Nishi jako Matsuoka
Ei Aoki (Re: CREATORS, Aldnoah.Zero, Fate / Zero) jest reżyserem anime, a scenarzysta Otaro Maijo (The Dragon Dentist, Spotless Love: This Love Cannot Be Any More Beautiful) jest scenarzystą. Atsushi Ikariya (Fate / stay night: Heaven's Feel I. presage flower, Fate / stay night: Unlimited Blade Works) projektuje postacie w oparciu o oryginalne projekty Yūki Kodamy (twórca mangi Blood Lad, Hamatora). Yoshihiro Sono (Psycho-Pass, Kabaneri of the Iron Fortress) przypisuje się sztukę i świat, a Daisuke Mataga (Re: ZERO, Grimoire of Zero) jest głównym animatorem. Takehiro Kubota jest asystentem reżysera. Emi Chiba (After the Rain, Magical Sisters Yoyo & Nene) zajmuje się projektowaniem kolorów. Keita Shimizu, Ai Asari, Asuka Mamezuka, Norie Igawa i Momoko Kawai są animatorami projektu. U / S komponuje muzykę. „Other Side” MIYAVIego będzie endingiem.
Kodama wprowadziła również adaptację mangową anime w magazynie Young Ace Kadokawy 4 października
Premiera anime nastąpi w styczniu 2020 r. Przypomnienie obsady.
Hidetoshi Takahashi (reżyser odcinka Aquarion Logos, Are You Lost?) reżyseruje anime w Pierrot. Maruo Kyōzuka (The Last -Naruto the Movie-) jest odpowiedzialny za scenariusze serii. Hisashi Kagawa (Sailor Moon S: The Movie, She, The Ultimate Weapon, Toriko) projektuje postacie. Akane Kumada wykonuje także piosenkę przewodnią do anime.
Oda Nobunaga ginie w Honnōji jak w historii i reinkarnuje się we współczesnej Japonii jako pies o imieniu Cinnamon. Inni władcy z Ery Walczących Królestw, tacy jak Takeda Shingen, w końcu dołączają do niego, również jako psy
Witryna stwierdziła, że pracownicy podjęli decyzję po konsultacji z Hanamori w sprawie sytuacji. Personel ujawni później zastępczą aktorkę głosową dla postaci. M&I, agencja Hanamori, dodatkowo stwierdziła 1 listopada, że lekarz zdiagnozował uraz jako „podwichnięcie rzepki” (częściowe zwichnięcie rzepki) i „rozdarcie łąkotki”.
Anime Re:Stage! Dream Days♪ miało swoją premierę 7 lipca i trwało 12 odcinków. Sentai Filmworks licencjonowało serię dla Ameryki Północnej, a HIDIVE transmitował serię w trakcie emisji.
Projekt obejmuje także nowelkę serializowaną w Monthly Compadq Kadokawy, aplikację mobilną, koncerty, wydarzenia i muzyczne płyty CD
Mugendai∞ przypisuje się oryginalne dzieło, a autor mangi Lucky Star Kagami Yoshimizu - oryginalne ilustracje. Touko Machida (DIVE !!, Wake Up, Girls!) zajmuje się komponowaniem serii i pisze scenariusze z Shōtą Gotō i Joe Itou (Nichijō, Lucky Star). Katsuzo Hirata (Ben-To, Angel Beats!) projektuje postacie do anime. Masaru Koseki (Ms. Koizumi loves ramen noodles, Demon King Daimao) i Naoki Yamauchi (reżyser animacji Bleach, Chronicles of the Going Home Club) są głównymi reżyserami animacji.
Inni członkowie personelu to:
Clothing Design: Kazuko Hayakawa
Prop Design: Shigeyuki Koresawa (Digital Noise), Tom (Digital Noise)
Color Design: Aiko Matsuyama
Art Director: Hiroki Matsumoto
Background: Atelier PLATZ
Director of Photography: Koujirou Hayashi
Photography: Graphinica
Editing: Mutsumi Takemiya
Sound Director: Yota Tsuruoka
Music: Satoru Kousaki, monaca
Music Producer: Shigeru Saitō
Animation Producer: Tetsuya Tomioka
Planning Producers: Atsushi Itou, Tsuyoshi Kato
Joke Supervision: Seitarō Mukai
Joke Production: Touko Machida, Shōta Gotō
Planning Cooperation: Yoshimoto Kōgyō
Production: Firm Class
Członkowie duetu komediowego otaku - Freak! to członkowie obsady anime. Yoshimizu rysuje czteropanelową mangę dla projektu, a także narysował powyższą grafikę dla projektu.
Projekt koncentruje się na czterech dziewczynach w wieku młodości, które starają się spełnić swoje marzenia, nawet gdy walczą dzielnie.
Yoshimizu przerwał mangę Lucky Star w 2014 r. z powodu „nowego projektu”, który był wówczas w fazie planowania. Do tego czasu manga działała w Comptiq od wydania czasopisma ze stycznia 2004 roku. Kadokawa opublikował do tej pory 10 tomów mangi.
Kyoto Animation wyprodukowało anime w 2007 roku i oryginalne anime video (OVA) dla mangi. Zainspirowało także anime spin-off Miyakawa-ke no Kūfuku z 2013 roku. Bandai Entertainment wydało część oryginalnej mangi Lucky Star, anime i OVA w Ameryce Północnej. Funimation później licencjonował i ponownie wydał anime
W zawiadomieniu stwierdzono również, że dwaj tancerze pracują teraz z zespołem anime. Anime wyszło 10 października, a o powyższej sprawie możecie przeczytać w poprzednich newsach
Firma podaje wzrost zagranicznej działalności jako czynnik wpływający na dobre wyniki działalności animacyjnej. Firma odnotowała sprzedaż krajową w wysokości 3,359 mld jenów (31 mln $), wzrost o 1,5%, a sprzedaż zagraniczną w wysokości 8,277 mld jenów (77 mln $), wzrost o 28,6%. Sprzedaż TV Tokyo jest silna w Azji, szczególnie w Chinach i Ameryce Północnej. Sprzedaż gier franczyzowych Naruto była w Chinach duża. W rezultacie sprzedaż zagraniczna firmy zajmującej się animacją wyniosła 71,1%.
Najpopularniejsze serie anime TV Tokyo, uszeregowane według sprzedaży za pierwszą połowę bieżącego roku podatkowego, są następujące:
1. Naruto
2. Boruto
3. Yu-Gi-Oh!
4. Black Clover
5. Bleach
Najpopularniejsze serie anime TV Tokyo, uszeregowane według zysku brutto za pierwszą połowę bieżącego roku podatkowego, są następujące:
1. Naruto
2. Boruto
3. Pokémon
4. Black Clover
5. Yu-Gi-Oh!
AT-X, kanał telewizyjny anime TV-AT, odnotował sprzedaż w wysokości 2,798 mld jenów (26 mln $), co stanowi wzrost o 5,8%. Liczba subskrybentów AT-X nadal spada.
Ogólnie rzecz biorąc, TV Tokyo odnotowała sprzedaż netto w wysokości 71,557 mld jenów (662 mln $), co stanowi spadek o 0,7% w porównaniu z analogicznym okresem ubiegłego roku. TV Tokyo odnotowała także dochód operacyjny w wysokości 1,430 mld jenów (13 mln $), co stanowi spadek o 33,6%, oraz zwykły dochód w wysokości 1.390 mld jenów (13 mln $), co stanowi spadek o 33,1%. Zysk netto firmy w tym okresie wyniósł 386 mln jenów (52 mln $), co oznacza spadek o 67,1%
Shimizu nie negował możliwości stworzenia takiego leku jak APTX 4869. Wyjaśnił, że normalnie miliardy komórek giną codziennie w procesie znanym jako apoptoza. Gdy proces ten się powtarza, telomery w chromosomach stają się coraz krótsze, co wiąże się z wiekiem organizmu. Ponieważ Shinichi był prawie dorosły w momencie przyjmowania leku, komórki w jego ciele naturalnie przestałyby się dzielić. Przyjmując lek, dojrzałe komórki zostałyby zabite i zastąpione komórkami, które mogą telomerazować jak komórki w ciele dziecka. Innymi słowy, lek przeciw starzeniu się musiałby przyspieszyć apoptozę i zwiększyć długość telomerów w ciele. Jest już wiele badań nad apoptozą, a naukowcy są już w stanie zmniejszyć rozmiar komórek do pewnego stopnia.
Jednak nawet jeśli lek zabije dojrzałe komórki i zmniejszy ludzkie ciało, tkanka kostna musi zostać rozbita, a struktura kości ponownie złożona. Można to osiągnąć poprzez aktywację osteoklastów. Ponadto, aby umysł Shinichiego mógł zachować swoją dorosłą świadomość, lek nie musiałby dotrzeć do jego mózgu, chociaż Shimizu zauważył, że leki i tak często nie docierają do mózgu, ponieważ naczynia krwionośne mózgu mają w sobie bariery chroniące mózg.
Shimizu zauważył, że chociaż teoretycznie możliwe jest stworzenie leku takiego jak APTX 4689, musiałby wykonać wszystkie swoje zadania z doskonałym wyczuciem czasu, aby był skuteczny. Doszedł zatem do wniosku, że „bardzo trudno” będzie stworzyć lek w prawdziwym życiu. Nie wykluczył jednak możliwości, że można to zrobić w przyszłości. Shimizu zauważył, że są już badania nad przeciwdziałaniem starzeniu się i że dopóki proces ten nie wiąże się z całkowitą restrukturyzacją struktury komórkowej i szkieletowej człowieka, nie jest tak nierealne, aby stworzyć sposób, w jaki ciało może cofnąć się w czasie na małą skalę.
Jeśli chodzi o to, czy Shinichi mógł odzyskać swoje dorosłe ciało, Shimizu powiedział, że było to o wiele trudniejsze, o ile jest to praktycznie niemożliwe w obecnym rozumieniu ludzkiego ciała, ze względu na prawo zachowania masy. Trudność Shinichiego w odzyskaniu dorosłego ciała znajduje również odzwierciedlenie w mandze; przy kilku okazjach gry osiąga to, efekt jest tylko tymczasowy. Jednak z naukowego punktu widzenia jest to najbardziej nieprawdopodobna część mangi.
Z drugiej strony, nic nie stoi na przeszkodzie, by Shinichi naturalnie zestarzał się z powrotem do swojego dawnego ja z upływem czasu. Może być możliwe stworzenie sposobu na przyspieszenie starzenia się jego ciała dziecka, ponieważ zaobserwowano, że przyspieszone starzenie się jest u niektórych osób warunkiem genetycznym.
Shimizu pochwalił poziom badań naukowych, które objęły Detective Conan, zauważając, że apoptoza nie była dobrze znana opinii publicznej w 1994 r., kiedy to manga rozpoczęła serializację. Ogólna świadomość pojawiła się po raz pierwszy około 1996 roku, a bardziej szczegółowe wyjaśnienie mangi na temat nauki za APTX 4689 pojawiło się po raz pierwszy w rozdziale opublikowanym w 1997 roku. Ankieter zauważył, że metody kryminalistyczne przedstawione w mandze również zostały zaktualizowane w miarę postępu serii. Młodszy brat twórcy Gosho Aoyamy jest lekarzem. Obaj dzielili wiele rozmów w ramach przygotowań do serializacji mangi.
Należy zauważyć, że jednym z obszarów, w których manga nie jest szczególnie dokładna, jest ogłuszenie Shinichiego / Conana i znieczulenie przedstawione w serii. Lekarz powiedział, że strzał z paralizatora prawdopodobnie zabiłby detektywa Kogoro Mouriego, jeśli nie natychmiast, to prawie na pewno z czasem.
Tak więc, co jeszcze ciekawego Detective Conan nam przyniesie?
Historia projektu koncentruje się na trzech zespołach rockowych, które są odsyłane w czasie z czasów obecnych do ery Sengoku (Walczących Królestw). Zespoły grają muzykę o nazwie „Tenka”, aby zainspirować żołnierzy.
Obsada projektu:
Kayto jako Ibuki Sudo
Kaito Ishikawa jako Kazuomi Ashitaba
Yūki Shin jako Haruichi Mamiya
Kōji Okino jako Sosuke Tosaka
Yoji Ikuta jako Yoko Chigira
Shouta Aoi jako Hozumi Utagawa
Taiyō Ayukawa jako Akuta Chiri
Morito Ōshiro jako Suzaku Hikota
Yūto Uemura jako Eisho Nishina
Takuya Eguchi jako Saitō Yoshitatsu
Shinichiro Miki jako Saitō Dōsan
Hiroshi Kamiya jako Oda Nobunaga
Mamoru Miyano jako Akechi Mitsuhide
Projekt rozpocznie się od audio dramy CD, która będzie również zawierała muzykę, a pierwsza płyta CD zostanie wydana 8 stycznia 2020 r. Seria będzie miała stoisko na imprezie Animate Girls Festival 2019 w dniach 9-10 listopada.
Yun Kouga, twórczyni mangi Loveless i współpracowniczka Mizushimy przy projektowaniu postaci mobilnych w Gundam 00 i Un-Go, jest przypisywana projektom postaci i „koordynacji” nowego projektu. Tō Amane od Hifumi przypisuje się oryginalną historię, a Sacra Music i Hifumi planują projekt.
Inni członkowie personelu to:
Character Design: Yun Kouga, Akira Banpai, Kabin Aoi
Scenario: Tō Amane, Hisakatsu Kuroki, Go Zappa
Cooperation: Shou Aikawa
Music Production: Hifumi,inc.
Sound Producer: Akihiro Tomita
Music: Shinya Saitou
Sound Director: Masafumi Mima
Sound Production: Techno Sound
Witryny streamingowe AsianCrush i Midnight Pulp firmy Digital Media Rights rozpoczęły transmisję strumieniową anime Creamy Mami w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w marcu. Asian Crush rozpoczął transmisję anime Virtua Fighter w lipcu.
Oryginalne anime Magical Angel Creamy Mami emitowane w latach 1983–1984, które zainspirowało różne mangi i OVA w latach 80. Historia opowiada o 10-letniej Yuu, która zyskuje magiczne umiejętności po spotkaniu ze statkiem kosmicznym. Wykorzystuje swoje nowo nabyte moce, aby zostać 17-letnią gwiazdą popu i ma nadzieję, że podbije serce jej sympatii.
Seria Virtua Fighter oparta na serii gier walki Sega zadebiutowała w 1995 roku. Media Blasters wydało anime na tomach VHS w latach 2000-2001 oraz na DVD w 2003 roku.
Tubi TV opisuje anime:
Akira Yuki rozpoczyna swoją wyprawę w poszukiwaniu swojej prawdziwej wewnętrznej siły i charakteru oraz ośmiu świecących gwiazd widocznych tylko dla tych, którzy opanowali tę siłę od wewnątrz. Podczas swojej podróży spotyka Pai, Jacky'ego i Sarę i wszyscy razem kończą podróż jako Virtua Fighters
Odcinek zadebiutuje na oficjalnej stronie Chitose City. Odcinek jest finansowany z programu podatkowego miasta Chitose, w którym podatnicy mogą przekazywać darowizny na programy miejskie w zamian za ulgi podatkowe i inne zachęty. Historia będzie dotyczyć procesu i zachęt programu podatkowego dla rodzinnego miasta.
W sobotnim wydarzeniu udział wzięły aktorki głosowe anime Aina Suzuki (Jashin-chan) i Nichika Omori (Yurine Hanazono). Jako jednostka crowdfundedowa Destiny Noisy (Desu no) śpiewały piosenki „Jinbōchō Aika” i „Tanjun Meikai! SomethingDevils !!” Burmistrz Chitose, Kōtarō Yamaguchi, osobiście ogłosił nowy odcinek „Chitose”.
Drugi sezon anime Dropkick na My Devil (Jashin-chan Dropkick) wyjdzie wiosną 2020 roku.
Pierwszy sezon anime miał swoją premierę w lipcu 2018 roku. Anime jest transmitowane wyłącznie na Amazon Prime Video w Japonii i poza nią. Amazon Prime Video zaprezentowało ostatni odcinek bonusowy w październiku 2018 r.
ED od Kishida Kyōdan & The Akeboshi Rockets (openingi Gate'a, Highschool of the Dead, Strike the Blood) zatytułowany jest „nameless story”, a płyta CD zostanie wydana 29 stycznia wraz z towarzyszącą piosenką „Akatsuki Kaleido Blood” (Dawn Kaleido Blood).
Dom towarowy atré w tokijskiej dzielnicy Akihabara będzie prezentował dzieła sztuki i dekoracje z anime w całym lokalu, a na drugim piętrze będzie sklep pop-up z artykułami z anime.
Obsada obejmuje:
Rina Satou jako Mikoto Misaka
Satomi Arai jako Kuroko Shirai
Aki Toyosaki jako Kazari Uiharu
Kanae Itō jako Ruiko Saten
Azumi Asakura jako Misaki Shokuhō
Członkowie personelu poprzednich sezonów anime wracają na trzeci sezon. Tatsuyuki Nagai powraca, by wyreżyserować anime w J.C. Staff. Shogo Yasukawa jest odpowiedzialny za scenariusze serii, a Yuichi Tanaka służy jako projektant postaci animowanych.
Kentaro Izumi jest dyrektorem artystycznym, Jin Aketagawa jest reżyserem dźwięku, a Shingo Fukuyo jest reżyserem fotografii. Tomomi Andō pracuje nad kolorystyką, a Maiko Iuchi komponuje muzykę. Shigeru Nishiyama edytuje, a Jin Aketagawa kieruje dźwiękiem.
fripSide (OP 2 sezonu Ajina, ED Black Fox, OP Clockwork Planet, OP Owari no Seraph) wykonuje OP.
Nowelka Kamachiego A Certain Magical Index zainspirowała trzy serie anime, film z 2013 roku i wiele adaptacji mangowych. Spinoff manga A Certain Scientific Railgun Motoiego Fukuyawy zainspirowała również dwie serie anime i oryginalne anime wideo (OVA).
Anime A Certain Scientific Accelerator (Toaru Majutsu no Index Gaiden: Toaru Kagaku no Accelerator) miało swoją premierę w Japonii 12 lipca. Crunchyroll i Funimation transmitowały serię nadawaną w Japonii
Sentai Filmworks licencjonował wcześniejsze telewizyjne anime z serii i opisuje tę historię:
Po otrzymaniu tajemniczego zaproszenia na przesłuchanie do upragnionego miejsca w Starlight, popularnej muzycznej grupie rewiowej, zachwyceni gwiazdami uczestnicy zaczynają szlifować swoje talenty i rywalizować ze sobą o szansę na całe życie. Wśród nich są przyjaciółki z dzieciństwa, Karen i Hikari, którzy kiedyś obiecali sobie, że razem wezmą udział na scenie. Ponieważ każdy uczestnik ciężko pracuje, aby wygrać, namiętne poświęcenie dziewcząt dla ich marzenia przez całe życie naprawdę zmieni ich występy, gdy kurtyny się podniosą.
Bushiroad ogłosił serię w kwietniu 2017 r. scenicznym musicalem i telewizyjnym projektem anime. Musical Shōjo ☆ Kageki Revue Starlight The LIVE, wystawiany jako „musical i koncert w wymiarze 2,5”, odbył się w Tokio we wrześniu 2017 roku. 12-odcinkowe anime miało swoją premierę 12 lipca 2018 roku. Sentai Filmworks transmitowało serię na HIDIVE z angielskimi napisami i angielskim dubem. Ta seria inspiruje także nowe mini anime zatytułowane Shōjo ☆ Konto All Starlight (Girl Comedy Skit All Starlight).
Sora Goto i Kanata Nakamura uruchomili Shōjo ☆ Kageki Revue Starlight Overture, pierwszą mangę franczyzy, w magazynie Dengeki G's Comic Kadokawy w styczniu 2018 r., a zakończyli ją w październiku. Seria obejmuje również mangi Butai Shōjo ☆ Kageki Revue Starlight ― THE LIVE― SHOW MUST GO ON oraz Yonkoma Starlight.
Mobilna gra od Ateam - Revue Starlight Re LIVE wyszła na rynek światowy w kwietniu. Trzeci musical rozpocznie się latem 2020 roku
„Sezon wiosna i lato” potrwa do marca 2020 r., a „Sezon jesień i zima” potrwa od lipca do września 2020 r.
20 członków obsady dla grup aktorskich w filmie wciela się ponownie w role. Kaori Nazuka zagra Izumi Tachibanę, lidera i dyrektora naczelnego firmy Mankai.
Keisuke Shinohara (Black Fox) reżyseruje anime w P.A.WORKS i Studio 3Hz. Mariko Komatsu adaptuje oryginalne projekty postaci Ryō Fujiwary i pełni funkcję głównego reżysera animacji. Naoki Hayashi (Black Fox) jest odpowiedzialny za scenariusze serii. Infinite produkuje
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
1. Nowelka The Ryuo's Work is Never Done! otrzyma grę na PS4 i Switcha. Informację ujawnił 28 października autor nowelki Shirow Shiratori (Nourin (anime zimą 2014)). Premiera gry zapowiedziana na 2020 rok. Zimą 2018 roku wyszło anime
Fujii serializowała mangę w magazynie Ribon Shueishy w latach 1998-2002, a Shueisha opublikował 10 tomów mangi.
Samozwańcza królowa Kogal Kotobuki Ran i jej przyjaciółki po prostu chcą się dobrze bawić, w tym robić zakupy, spędzać czas i oszukiwać naiwnych facetów. Niestety ich „kaptur” - Shibuya - jest stale zagrożony zepsuciem przez brudnych starych ludzi, gangi uliczne, paskudnych rywali Kogala i inne zło społeczne. Ale z niewielką pomocą przyjaciół i twardością zrodzoną z rodziny pełnej gliniarzy, Ran z wielką ochotą przyjmuje złych facetów (i GALS!)!
Manga zainspirowała 52-odcinkowe anime Super GALS!, które miało swoją premierę w 2001 roku. ADV Films wydało serię w ponad 6 tomach DVD w latach 2003-2004, a następnie w dwóch osobnych kolekcjach DVD w 2005 i 2007 roku. Right Stuf wydał całą serię na DVD w 2010 i ponownie w 2016. Crunchyroll dodał anime w 2017 roku
Riko Miyagi rozpoczęła serię w Margaret w 2006 roku, a zakończyła w 2012 roku na 20 tomach. Następnie Miyagi serializowała spin-off mangi Mikado Boy w Margaret w latach 2013–2014. Kolejna manga Mei-chan no Shitsuji DX rozpoczęła się w Margaret we wrześniu 2014 roku. Seria zainspirowała dramę w 2009 roku, a także spektakl teatralny w 2011 roku
W czerwcu manga zrobiła miesięczną przerwę z powodu powrotu Ashihary po powikłaniach niedrożności jelit wynikających z jego cholecystektomii (operacja usunięcia pęcherzyka żółciowego).
Manga została wznowiona w październiku 2018 r. po przerwie od listopada 2016 r. z powodu złego stanu zdrowia Ashihary. Po wznowieniu manga opublikowała pięć numerów w magazynie Shueishy Weekly Shonen Jump przed przejściem do Jump SQ. w grudniu 2018 r.
Ashihara we wrześniu 2014 r. zrobił tygodniową przerwę z powodu leczenia korzeni nerwowych dotkniętych spondylozą szyjną (zużycie w okolicy szyi kręgosłupa), a także zrobił kilka tygodniowych przerw z powodu nagłej choroby przed długą przerwą w latach 2016-18.
Ashihara zadebiutował mangą w magazynie Weekly Shonen Jump w 2013 r., a Shueisha opublikuje 21 tom 4 grudnia. Viz Media publikuje serię jednocześnie w cyfrowej wersji antologii Weekly Shonen Jump, a 1 października opublikował 19 tom drukiem. Manga zainspirowała dwusezonowe anime w 2014 i 2015 roku
WorldTryout to konkurs crowdfundingowy, który pozwala byłym zawodowym graczom baseballowym rywalizować z amatorami lub niezależnymi graczami. Angielska strona internetowa opisuje to jako „projekt, w którym kibice bezpośrednio prowadzą graczy do wyzwania na następną karierę”. Goro jest odporną postacią, która pokonuje liczne przeszkody w mandze, a oficjalna japońska strona WorldTryout opisuje go jako postać, która obejmuje ducha konkurencji.
Takuya Mitsuda, twórca mangi, skomentował: „Wskakuj na świat przez sport baseballowy. Twoja szansa nie będzie tylko w Japonii. Istnieje wiele możliwości na całym świecie. Twoja siła będzie potrzebna na świecie. Kiedy będziesz „wypalony” w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu, nadszedł czas na drugą szansę. Skoncentruj się na WorldTryout przed sobą i wykorzystaj tę szansę w świecie. Myślę, że WorldTryout to drzwi, które łączą cię ze światem. Podaj daj z siebie wszystko."
Wstępne próby do WorldTryout odbędą się 7 listopada, a główne próby odbędą się 30 listopada. Przykładowe broszury dotyczące mangi Major i kontynuacji serii Major 2nd zostaną rozdane podczas głównych prób
Manga Pocket Monsters Special: Sun & Moon wydana w czasopiśmie w listopadzie 2016 r. Viz Media publikuje mangę po angielsku. Firma opisuje historię:
Moon jest w drodze do dostarczenia rzadkiego Pokémona profesorowi Kukui w regionie Alola, gdy spotyka jego dobrego przyjaciela Sun, kuriera, któremu powierzono specjalny Pokédex. Sun oferuje bezpieczne dostarczenie Moon do laboratorium profesora… Ale potem plączą się z grupą pomruków z Team Skull i zostają zaatakowani przez tajemniczego Pokémona!
Czym jest ten lśniący kamień, który pozostawia tajemniczy Pokémon…?
Kusaka uruchomił mangę Pocket Monsters Special w 1997 roku. Mato zilustrował pierwsze dziewięć tomów mangi i od tamtej pory Yamamoto przejął. Shogakukan opublikował piąty tom Pocket Monsters Special: Sun & Moon 28 czerwca. Viz Media wydało piąty tom w języku angielskim 10 września, a szósty tom opublikuje 14 stycznia.
Witryna mangowa Shogakukana Sunday Webry opublikowała 1 listopada 22. rozdział Pokémon Adventures: Black 2 & White 2 (Pocket Monster Special B2 W2) (11. część serii Pokémon Adventures) Kusaki. Witryna opublikowała 19. rozdział mangi w marcu ubiegłego roku, kiedy był to pierwszy rozdział po przerwie trwającej ponad rok.
Takahama uruchomiła mangę Nyx no Lantern (Nyx's Lantern) (powyżej) w Monthly Comic Ran w marcu 2015 r. i zakończyła ją w czerwcu. Leed Publishing wydał szósty tom mangi 27 sierpnia. Manga zdobyła nagrodę Excellence Award podczas 21. festiwalu Japan Media Arts Festival w 2018 roku
Aya Azuma zakończyła w czerwcu mangę Touhou Ibarakasen: Wild and Horned Hermit (powyżej) w magazynie Febri Ichijinshy.
Team Shanghai Alice wydał pierwszą grę z serii Touhou: Highly Responsive to Prayers w 1995 roku na platformie PC-98. Od tego czasu seria zrodziła inne główne gry, wiele spin-offów i wiele dzieł pochodnych stworzonych przez fanów na podstawie postaci i historii z serii.
17 i najnowsza główna gra z serii, Touhou Kikeijū: Wily Beast and Weakest Creature, została wydana na platformie Steam 10 września
Kiriyama jest znany z projektowania postaci do gier dla dorosłych, takich jak Sexfriend od CODEPINK (powyżej) i PILa - MAID iN HEAVEN SuperS. Obie gry zainspirowały oryginalne anime wideo odpowiednio w 2004 roku 2 odcinki i w 2005 roku 2 odcinki. Przypisuje mu się także kolekcje ilustracji i mangi, takie jak Invi tations. Jego prace pojawiły się w magazynach Core Magazine, w tym w Comic Hotmilk i Comic Megastore α
Kyodo News opublikowało wideo z konferencji prasowej, podczas której Akimoto mówił o przyjęciu nagrody.
Akimoto (66) w 1976 r. zainicjował mangę Kochira Katsushika-ku Kamearikouen-mae Hashutsujo, a seria zakończyła we wrześniu 2016 r. po 40 latach serializacji. Manga to najdłużej działająca seria Weekly Shonen Jumpa.
Manga miała około 150 milionów egzemplarzy w druku od czerwca 2016 r., kiedy ukazał się 199 tom. Manga zainspirowała anime, filmy anime, specjał anime, filmy i serial Live-Action i kilka sztuk scenicznych. Następnie Akimoto wypuścił cztery nowe mangi po zakończeniu Kochikame.
Mangaka Shigeru Mizuki w 1991 roku
Fujio Akatsuka w 1998 roku
Współzałożyciel Studio Ghibli Isao Takahata w 1999 roku
Mangaka Leiji Matsumoto w 2001 roku
Mangaka Tetsuya Chiba w 2002 roku
Joe Hisaishi, częsty współpracownik kompozytor Studio Ghibli w 2009 roku
Piosenkarka Powrotu do marzeń - Harumi Miyako w 2010 roku
Mangaka Ryohei Saigan w 2010 roku
Mangaka Moto Hagio w 2012 roku
Mangaka i reżyser anime Katsuhiro Otomo w 2013 roku
Mangaka Keiko Takemiya w 2014 roku
Reżyser anime Keiichi Hara w 2018 roku
Prezes Crypton Future Media i figuratywny „ojciec” wirtualnego idola Hatsune Miku - Hiroyuki Ito również otrzymał w 2013 r. medal z Niebieską Wstążką. Medal ten jest „przyznawany osobom, które poczyniły pomyślne wysiłki w dziedzinie pomocy społecznej i edukacji”
WWWave opisuje historię mangi:
„Chcę, aby Akagashira-sensei zjadł mnie„ pierwszą ”!”
Ōkami, jej spódniczka została wymazana przez plotki o „spódniczce bandytce”. Jej nauczyciel Akagashira przechodził obok i przybył na ratunek Ōkami. Akagashira zabrał Ōkami do domu, ale Ōkami miała prawdziwy powód, aby zabrać się z Akagashirą ... „Utknąłem z dziewczyną w pokoju z wyłączonymi światłami, ja… nie mogę się powstrzymać!”
(Akagashira i Ōkami to gry słowne w japońskich terminach odpowiednio dla Czerwonego Kapturka i wilka.)
Adaptacja anime będzie częścią serii anime „ComicFesta Anime”, która jest transmitowana strumieniowo i emitowana od kwietnia 2017 roku.
Uczestnicy konkursu musieli przesłać ponad 16-stronicową oryginalną pracę z gatunku „teens love”, „boys-love” lub danseimuke (skierowanego do męskich czytelników). Co najmniej cztery strony przesłanej pracy musiały zostać ukończone, ale reszta mogła znajdować się w fazie opracowywania.
Pierwszy zdobywca drugiego miejsca, Jelly Slime Musume to Kashita Kōhai wa Amakute Tanyoku (The Underclassman Who Changed Into a Jelly Slime Girl Is Sweet and Greedy) od ifparka otrzyma za mangę 300 000 jenów (2 772 $) i otrzyma serializację oraz wydrukowane tomy. Drugi wicemistrz, Akazukin-chan to Ryōshi-san no xxx na Okite (Little Red Robin Hood and Hunter's xxx Law) od Daiku Kurona, otrzyma 100 000 jenów (924 $), a także serializację i skompilowane tomy drukowane.
Poprzednie anime, które zadebiutowały w ComicFesta Anime Zone, to Sōryo do Majiwaru Shikiyoku no Yoru ni ... w kwietniu 2017 r .; Skirt no Naka wa Kedamono Deshita w lipcu 2017 r .; Omiai Aite wa Oshiego, Tsuyoki na, Mondaiji w październiku 2017 r .; 25-Sai no Joshi Kōsei: Kodomo ni wa Oshierarenai Koto Shite Yaru yo w styczniu 2018 r .; Sweet Punishment w kwietniu 2018 r .; Onna no Ko ga Ochita saki wa, Ore no Musuko no Sakippo Deshita w lipcu 2018 r .; Shūdengo, Capsule Hotel de, Jōshi ni Binetsu Tsutawaru Yoru w październiku 2018 r .; Papa Datte, Shitai w styczniu; Araiya-san! Ore to Aitsu ga Onnayu de !? w kwietniu; Yubisaki kara no Honki no Netsujō: Osananajimi wa Shōbōshi- w lipcu; i XL Jо̄shi w październiku.
Anime ma „regularne wydania” emitowane w telewizji i „pełne wydania” z wyraźnymi scenami, które są dostępne za pośrednictwem ComicFesta Anime Zone
Celys, twórca CLIP STUDIO PAINT, współpracuje z non-profit Texas Computer Education Association (TCEA). Licencje będą udzielane za pośrednictwem Graphixly LLC., oficjalnego dystrybutora CLIP STUDIO PAINT.
Odnośnie współpracy, dyrektor wykonawczy TCEA, Lori Gracey, powiedziała: „To partnerstwo otwiera świat możliwości dla uczniów z Teksasu. Posiadanie wysokiej jakości kreatywnego oprogramowania, takiego jak CLIP STUDIO PAINT Debut, pozwala uczniom uczyć się w angażujący sposób, który pomaga rozwinąć wiele umiejętności naraz, od uczenia się podstaw korzystania z technologii po podstawy sztuki i projektowania ”.
CLIP STUDIO PAINT to oprogramowanie graficzne do ilustracji, komiksów i animacji. Jest faworyzowany przez artystów cyfrowej mangi i jest wykorzystywany jako narzędzie branżowe w studiach gier i animacji, a także w uniwersytetach i szkołach zawodowych. Oprogramowanie zostało wydane po raz pierwszy w 2012 roku pod nazwą „CLIP STUDIO PAINT Pro”
Manga jest częścią większej serii, a GMO Live Games Inc. wypuszcza w tym miesiącu grę mobilną.
Manga rozgrywa się w 19 roku (1930) w Tokio w alternatywnej erze Taisho. Potwory zwane „Kuromitama” nagle zaczynają pojawiać się na tym świecie przez bramę zwaną „Kuremon” i stają na przeciwko ludzkości. Tylko śpiewająca grupa „Kagurabukan”, która ma zarówno odwagę, jak i nadzieję, ma moc egzorcyzmowania potworów
Fabuła skupia się na życiu Tatami-chana, sardonicznego ducha z prefektury Iwate, który obecnie mieszka w Tokio wśród innych duchów, istot nadprzyrodzonych i ludzi. Oprócz spraw pozaziemskich, bezrobotny Tatami-chan musi również zajmować się poszukiwaniem pracy, a także płaceniem za gaz, wodę i elektryczność.
Shun Tokuda (One Room, The Idolm @ ster SideM Wake Atte Mini!) edytował i komponował animację, a Zero-G (The Idolm @ ster SideM Wake Atte Mini !, Grand Blue, Tsugumomo) produkował animację.
Według strony crowdfundingowej komitet produkcyjny rozwija projekt od dwóch lat i ma już napisane 12 odcinków. Personel zamierza zaprezentować projekt w przyszłym roku.
Personel zamierza zebrać 5 mln jenów (46 000 $) poprzez crowdfunding i zebrał 14% tego celu, czyli 749 000 jenów (6900 $), na dzień 3 listopada, 51 dni do końca. Nagrody dla zwolenników crowdfundingu obejmują tapetę na telefon komórkowy (powodzenia i wróżby), akrylowe etui na klucze, koszulki, oryginalny pilotażowy film Oshikiriego, wydanie Blu-ray, reprodukcje najważniejszych dzieł, płyty CD z motywami, pocztówki i kolekcje projektów produkcyjnych. Dla osób, które wpłacą 500 000 jenów (4600 $) lub więcej, pracownicy zaproponują wyprodukowanie oryginalnego odcinka „tylko dla Was”
Mayumura urodził się jako Takuji Murakami w Osace w 1934 roku. Ukończył Szkołę Ekonomiczną Uniwersytetu w Osace i zadebiutował jako pisarz.
Mayumura ostatecznie napisał wiele nowelek, w tym takie klasyki science fiction dla dzieci, jak Maboroshi no Pen Friend (Phantom Pen Pal) i Psychic School Wars (Nerawareta Gakuen). Shōmetsu no Kōrin (Vanishing Halo), nowelkę z serii Administrator Mayumury (Shiseikan) o awansie ludzkości w kosmos do kolonizacji planet, zdobył Nagrodę Seiun od japońskich fanów science-fiction i Nagrodę Literacką Izumi Kyōki w 1979 roku. Kurodahan Press opublikował tom Administratora w języku angielskim w 2004 r.
Opowieść Toraerareta School Bus (Captured School Bus) Mayumury zainspirowała film anime Mori Masaki i TOHO z 1986 roku Toki no Tabibito - Time Stranger -, a historia The Order to Stop Construction (Kōji Chūshi Meirei) zainspirowała segment Katsuhiro Otomo i Madhouse'a o tej samej nazwie w omnibus filmie anime Neo-Tokyo z 1987 r. Jego nowelka Nerawareta Gakuen zainspirowała film anime Ryosuke Nakamury i Sunrise w 2012 roku - Psychic School Wars.
Aby zachęcić swoją chorą żonę Etsuko podczas jej ostatecznej walki z rakiem, pisał opowiadanie dziennie przez prawie pięć lat. W końcu opublikował te historie jako Tsuma ni Sasageta 1778-wa (1,778 Stories Dedicated to My Wife), a kolekcja zainspirowała film Live-Action Mamoru Hoshiego z 2011 roku 1,778 Stories of Me and My Wife z udziałem członka SMAP Tsuyoshiego Kusanagiego (Angelino w Mutafukaz) i aktorki Yuko Takeuchi.
Według rodziny Mayumury autor miał do czynienia z rakiem od kilku lat, a on został hospitalizowany 8 października po tym, jak jego stan zdrowia się pogorszył. Nadal pisał w swoim łóżku, nawet tuż przed śmiercią
Dalsze szczegóły dotyczące wydarzenia zostaną ogłoszone w późniejszym terminie.
City Hunter podąża za Ryō Saebą, snajperem i prywatnym okiem („zamiataczem”) z Tokyo Shinjuku Ward, z niezrównaną strzelbą i obsesją na punkcie płci przeciwnej. Służy jako ochroniarz i inne obowiązki dla swoich klientów. Manga zainspirowała cztery serie anime oraz kilka filmów anime i Live-Action
Mafuyu jest bezbłędną, dowodzącą i mocno uderzającą przywódczynią swojego licealnego gangu. Ale kiedy zostaje wydalona za przestępstwo, jej matka, mająca dość wyskoków swojej córki, wysyła Mafuyu do odizolowanej szkoły daleko w kraju.
Zdeterminowana, aby jak najlepiej wykorzystać sytuację i sprawić, by jej matka była dumna, Mafuyu postanawia obrócić nowy, kobiecy, dobrze wychowany liść. Ale jej ducha walki nie da się opanować, a w noc przed rozpoczęciem szkoły znajduje się w obronie faceta, który zostaje pobity. Jeden poślizg nie stanowiłby problemu, gdyby facet nie był… jej nauczycielem ?! Jak Mafuyu może nauczyć się być dobrą dziewczyną, jeśli nauczyciel nie pozwoli jej zapomnieć o niegodziwej przeszłości?
Tsubaki zapoczątkowała mangę w magazynie Hana to Yume Hakusenshy w 2007 roku
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Junko Kanechiku uruchomiła mangę w magazynie LaLa Melody Hakusenshy (później Hana LaLa Online) w listopadzie 2013 r., a manga przeniosła się do Manga Park w sierpniu 2018 r. wraz z innymi treściami magazynu. Hakusensha opublikował czwarty tom mangi 2 maja
Po powrocie z poprzedniej przerwy w maju 2018 r. manga powróciła do przerwy w czerwcu 2018 r. po wydaniu czterech nowych rozdziałów. Przerwa przed tym rozpoczęła się w lipcu 2017 r. i zakończyła w maju 2018 r. Manga wydała trzy rozdziały w lipcu 2017 r., po kolejnej przerwie.
Hiromu Arakawa ujawniła swoje plany dotyczące mangi w magazynie Febri Ichijinshy w kwietniu 2017 r. Powiedziała, że planowała szczegółowo przedstawić pierwszy rok Hachikena, a następnie przyspieszyć drugi rok i pokazać skrócony trzeci rok. Następnie planowała pokazać Hachikena i inne postacie po ukończeniu studiów. Arakawa powiedziała, że rysuje scenorysy dla tej części historii
„◯◯ no Shūyaku wa Wareware da!” (We are the Main Characters of ◯◯!) to grupa twórców wideo, którzy przesyłają filmy „Let's Play” (nagranie członków grupy grających w gry z komentarzami) na Nico Nico Video i YouTube. Grupa zaczęła się od filmów Let's Play z gry strategicznej Hearts of Iron 2 zatytułowanych "Dainiji Sekai Taisen no Shūyaku wa Wareware da!" (We are the Main Characters of the Second World War!). Od tego czasu grupa nagrywała filmy z innych gier wideo i gier stołowych.
Irumę kilka dni temu wydało w Polsce Studio JG
Tomino powiedział, że stworzył Gundam: Reconguista in G, aby przypominało anime, które oglądał jako dziecko. Jednak tego rodzaju prace zostały zastąpione przez prace Kyoto Animation i Shinkaia. Zapytany, co myśli o anime KyoAni i Shinkaia, powiedział: „Widzę ich jako moich rywali. Z perspektywy mojego pokolenia nie musisz robić z siebie drogi, aby stworzyć anime, które byłoby jak powieść introspekcyjna ( „I novel” (pl)). ” Następnie opisał prace Shinkaia jako „opowieści o chłopcu i dziewczynie, którzy zawsze wyciągają do siebie ręce”, i powiedział: „A jednak ręka chłopca nigdy nie dociera do krocza dziewczyny”.
„Dlaczego nigdy nie idą dalej?” Tomino mówił dalej. „Chcę, żeby napisał historię, w której nie są zadowoleni tylko z braku cielesności. Cóż, Shinkai wciąż jest młodym reżyserem, więc sądzę, że może robić takie filmy”.
Wygląda na to, że sam Gundam: Reconguista in G nie zawiera żadnych parujących scen. W innym wywiadzie dla internetowej publikacji Mainichi Shimbun Mantan-Web Tomino powiedział, że to „film, który chcę, aby dzieci widziały”, i że „matki i ojcowie na pewno go nie zrozumieją”.
Gundam: Reconguista in G świętował 35. rocznicę serii Gundam i oznaczał pierwszy powrót twórcy serii Yoshiyukiego Tomino jako głównego reżysera oryginalnej serii Gundam od czasu Turn A Gundam. Po premierze kinowej pierwszych trzech odcinków w sierpniu 2014 r. anime miało premierę w japońskiej telewizji w październiku 2014 r. Gekijōban Gundam G no Reconguista I: Ike! Core Fighter (Go! Core Fighter), pierwszy z pięciu planowanych filmów kompilacyjnych anime, został otwarty w Japonii 29 listopada
GRY
Po raz pierwszy w historii serii gra będzie miała zarówno wersję 18+, jak i wersję dla wszystkich grup wiekowych. Gra jest ostatnią zaplanowaną pracą w serii. Oficjalna strona gry zostanie otwarta zimą 2019 r.
Powracają główni pracownicy produkcji odpowiedzialni za kolorowanie, skrypty i scenariusz podczas początkowego rozwoju gry. Inni niezależni i pracownicy korporacji, którzy wcześniej brali udział w rozwoju, również współpracują w tej grze. Za scenariusz odpowiadają Ryō Takahama i Marimo Morima. KeG i Rokuji są uznawani za oryginalne dzieła sztuki. Hideki Higuchi komponuje muzykę.
Greenwood, była spółka-matka Light, ogłosiła 31 marca, że spółka została rozwiązana. Firma stwierdziła w tym czasie, że zespół pracujący nad serią Silverio przygotowuje się do dalszego rozwoju z inną firmą, a ostatnie prace nad serią planowane są na przyszły rok.
Firma anulowała rozwój gry mobilnej / SNS Dies irae Pantheon po rozwiązaniu. Jednak pracownicy mieli nadzieję zakończyć grę z inną firmą.
Light i Greenwood zostały założone w czerwcu 1999 roku
2. Vegeta, Buu Saga, Gotenks i Vegito w grze Dragon Ball Z: Kakarot. Gra zostanie wydana na PS4, Xbox One i PC 16 stycznia 2020 r. w Japonii i 17 stycznia na Zachodzie
3. Bandai Namco Entertainment America rozpoczęło transmisję zwiastuna gry Tokyo Ghoul: re Call to Exist 28 października. Film pokazuje śledczych gry.
Po stronie śledczych do grywalnych postaci należą Kо̄tarou Amon, Akira Mado, Jūzо̄ Suzuya, Haise Sasaki, Ginshi Shirazu, Kuki Urie, Saiko Yonebayashi, Tо̄ru Mutsuki i Kishо̄ Arima.
Po stronie ghuli grywalne postacie to Ken Kaneki, Shū Tsukiyama, Nishiki Nishio, Tōka Kirishima, Naki, Ayato Kirishima i Seidō Takizawa (Owl). Bohaterami bossami są Dziadek do Orzechów, Noro, Shachi, Kanae i Jednooka Sowa.
Gra wyjdzie na PS4 w Japonii 14 listopada, a na PS4 i Steama w Ameryce i Europie - 15 listopada. Początkowo planowano ją wydać zimą 2018 r. Pracownicy Bandai Namco Entertainment zauważyli, że chcą poprawić jakość gry.
Gra akcji w trybie survival w trzeciej osobie będzie zawierać zarówno historie z mang Tokyo Ghoul, jak i Tokyo Ghoul: re, i będzie miała tryb online dla wielu graczy. Gracze mogą wybierać między ghulami lub śledczymi w grze
4. 27 października KOEI Tecmo Games rozpoczęło transmisję nowego zwiastuna gry Omega Force - Warriors Orochi 4 Ultimate (Musou Orochi 3 Ultimate). Film pokazuje ED „Statice”. Saori Hayami, aktorka głosowa nowej postaci Gai, wykonuje piosenkę przewodnią.
Nozomi Tanabe, gratia i Keita Takiguchi komponują piosenkę przewodnią, a za aranżację odpowiada Wataru Maeguchi. Hayami jest autorem tekstów piosenek w japońskiej wersji, a Elliana pisze teksty w języku angielskim.
Gra wyjdzie na PS4, Switcha, Xbox One i Steama w Ameryce Północnej i Europie 14 lutego. Gra wyjdzie w Japonii 19 grudnia na PS4 i Switcha. Gra będzie dostępna jako samodzielny tytuł, a także jako ulepszenie do gry Warriors Orochi 4.
Warriors Orochi 4 Ultimate to rozszerzona wersja gry KOEI Tecmo - Warriors Orochi 4 (Musou Orochi 3). Warriors Orochi 4 Ultimate osadzone jest w innym wymiarze stworzonym przez Boga Olimpu Zeusa. Gra ma ponad 170 postaci, nową historię o bitwie, która koncentruje się na nowej postaci Gai, oraz scenariusze poboczne, które uzupełniają historie, których nie opowiedziała oryginalna gra. Nowy „Infinite Mode” pozwala graczom walczyć z silnymi wrogami, a gra oferuje także nowe tryby wyzwań „Godspeed” i „Destruction”. Pojawiają się nowe święte skarby, a gracze mogą zmieniać ustalone święte skarby postaci. „Musou Switch Combo” to nowa technika współpracy, która łączy ataki Musou sojuszników
5. Sony Interactive Entertainment (SIE) zgłosiło znaki towarowe dla „PS6”, „PS7”, „PS8”, „PS9” i „PS10” 9 października. Znaki towarowe zostały upublicznione 28 października.
SIE niedawno ujawniło niedawno na początku tego miesiąca, że konsola nowej generacji PlayStation 5 zostanie uruchomiona w sezonie wakacyjnym w 2020 roku.
Mark Cerny, główny architekt i projektant gier na PlayStation 4, Sony Interactive Entertainment ujawnił w kwietniu, że nowa konsola jest rozwijana od czterech lat. Konsola będzie kompatybilna wstecz z grami PS4, ponieważ częściowo opiera się na architekturze PS4.
Na dzień 30 czerwca Sony sprzedało na całym świecie ponad 100 milionów konsoli PS4.
Sony ujawnił 30 października w prezentacji wyników finansowych za rok obrotowy 2019 (1 kwietnia 2019 r. do 31 marca 2020 r.), że sprzedał 2,8 miliona sztuk PS4 w kwartale kończącym się 30 września, dzięki czemu konsola osiągnęła światową sprzedaż 102,8 miliona sztuk . Konsola jest teraz drugą najlepiej sprzedającą się konsolą gier wideo wszech czasów za PS2, która sprzedała 155 mln sztuk.
2,8 miliona wydanych jednostek spadło z 3,9 miliona wydanych w tym samym okresie poprzedniego roku obrotowego. Sony obniżyło prognozę 15 milionów sztuk dla wszystkich jednostek na rok obrotowy do 13,5 miliona. Firma zauważyła również, że do tej pory odnotowała niższą niż oczekiwano sprzedaż oprogramowania w bieżącym roku obrotowym.
Wiceprezes Sony Interactive Entertainment (SIE), John Kodera, ogłosił 29 października na oficjalnym blogu U.S. PlayStation, że SIE zamknie swoją usługę PlayStation Vue 30 stycznia.
Inne treści filmowe i telewizyjne już dostępne w PlayStation Store będą nadal dostępne.
Firma Sony uruchomiła usługę w 2015 r. Oferowała chmurową usługę telewizyjną, a także linearne kanały telewizyjne i wideo na żądanie
6. Oficjalna strona internetowa gry mobilnej Tales of Crestoria firmy Bandai Namco Entertainment ujawniła 29 października, że gra została opóźniona do 2019 r. Pracownicy planują skupić się na poprawie jakości gry. Producent gry Tomomi Tagawa pojawiła się w filmie z ogłoszeniem. Premiera gry miała się odbyć w tym roku w języku japońskim i angielskim.
Witryna ogłosiła również, że gra będzie miała główną historię w języku japońskim. Dodatkowo w grze pojawią się rozszerzone emocje postaci i ilustrowane przerywniki. Pracownicy ujawnią aktualizacje dotyczące wydania, funkcje w grze oraz podgląd filmu otwierającego w grudniu.
Wit Studio zajmuje się animacją gry, a Jun Kumagai odpowiada za jej zarys. Projektanci postaci to Kosuke Fujishima, Mutsumi Inomata, Miyuki Kobayashi i Daigo Okumura. Yasutaka Nakata i Kamikaze Douga są odpowiedzialni za oprawę wizualną głównego bohatera i wcześniej ujawniony film koncepcyjny.
W grze wystąpią:
Kōhei Amasaki jako Kanata Hjuger
Yui Ishikawa jako Misella
Yūma Uchida jako Vicious
Tatsuhisa Suzuki jako Aegis Alver
Ayane Sakura jako Yuna Azetta
Hiroki Yasumoto jako Orwin Granberg
Tematem gry jest „grzech”, a główny bohater obciążony grzechem żyje, aby chronić kogoś cennego dla niego. Pełne streszczenie gry jest dostępne do przeczytania na angielskim koncie gry na Twitterze. Tomomi Tagawa służy jako producent gry.
W grę będzie można grać za darmo, ale niektóre przedmioty będą dostępne do kupienia. Wstępna rejestracja jest teraz dostępna w Japonii, a wszyscy gracze otrzymają premie w grze w zależności od liczby rejestracji wstępnych
7. Strona japońskiego PlayStation Store dla gry Degica i Crypton Future Media - Hatsune Miku VR na PS VR ujawniła, że gra została opóźniona do 5 grudnia w Japonii. Premiera gry miała się odbyć w Japonii 12 listopada.
Oryginalna wersja gry rytmicznej wyszła na Steama w marcu 2018 roku. W momencie premiery gra zawierała osiem piosenek Hatsune Miku, każda o dwóch poziomach trudności, z choreografią taneczną w wykonaniu Miku. Gra na PC jest kompatybilna z systemami wirtualnej rzeczywistości Oculus Rift, HTC Vive i Valve Index i jest dostępna w 10 językach.
Aplikacja Hatsune Miku: VR Future Live firmy Sega na PlayStation VR została uruchomiona w Japonii, Ameryce Północnej i Europie w październiku 2016 roku. Sony zaoferowało Sega feat. HATSUNE MIKU Project: VR Tech Demo na Tokyo Game Show 2015, a także prowadził demo na wydarzeniu Magical Mirai 2015
8. KOEI Tecmo America rozpoczął transmisję filmu promocyjnego z napisami w języku angielskim do swojej fabularnej gry Fairy Tail opartej na anime i mandze Hiro Mashimy. Film pokazuje przebieg rozgrywki. KOEI Tecmo America opisuje grę:
Rozpocznij podróż w krainie Fiore i przeżyj przygody Natsu Dragneela i Lucy Heartfilii, a także innych ekscentrycznych członków gildii magów FAIRY TAIL w wypełnionej zabawą i ekscytującej misji. GUST Studios tworzy grę pod nadzorem autora Hiro Mashimy, obiecując wierną rekreację dla świata FAIRY TAIL i jego niezwykłych mieszkańców, w tym wszystko od magii po kultowych bohaterów.
KOEI Tecmo Games uruchomi grę na PS4, Switcha i Steama w Japonii w 2020 roku. KOEI Tecmo America wyda grę na Zachodzie w 2020 roku. GUST Studios KOEI Tecmo Games rozwija grę pod nadzorem Mashimy
9. CAPCOM opublikował 29 października skonsolidowane wyniki biznesowe za sześć miesięcy zakończonych 30 września 2019 r. Firma potwierdziła w raporcie, że planowany projekt filmu Live-Action Mega Man jest wciąż w fazie rozwoju.
CAPCOM ogłosił w październiku 2018 r., że Henry Joost i Ariel Schulman (Catfish, Paranormal Activity 3 i 4) piszą i reżyserują projekt, a Masi Oka (Heroes) produkuje projekt. Film jest wstępnie zatytułowany MEGA MAN.
CAPCOM zauważył w ogłoszeniu z października 2018 r., że film „ma za zadanie spodobać się zróżnicowanej publiczności” i będzie „adaptacją, która zachowuje świat gier Mega Man, jednocześnie uwzględniając wielką wartość produkcyjną i rozrywkową, z której znane są filmy z Hollywood . ”
20th Century Fox i Chernin Entertainment rozwijają projekt. W ogłoszeniu z 2015 r. zauważono, że David Ready i Michael Finfer (franczyza Planeta Małp) nadzorują projekt, ale ogłoszenie w październiku 2018 r. nie wspomniało o nich.
Seria Mega Man (znana jako Rock Man w Japonii) rozpoczęła się w 1987 roku wraz z wydaniem przez CAPCOM pierwszej gry Mega Man na Nintendo Famicom. Od tego czasu powstało wiele gier, w tym najnowsza seria główna, Mega Man 11, wydana w Ameryce Północnej w październiku 2018 r. Kolekcja Mega Man Zero / ZX Legacy zostanie wydana na PS4, Xbox One, Switch i Steama 21 stycznia.
W ramach serii powstało wiele mang i anime oraz OVA, a także amerykański serial animowany. ADV Films wydało Megaman: Upon a Star OVA w 2005 roku. Viz Media wydało mangę Ryo Takamisakiego - MegaMan NT Warrior (Rockman.EXE) w latach 2004-2008, a także licencjonowało pierwsze dwa sezony adaptacji anime, która była emitowana na bloku programowym Kids WB. Viz licencjonował także anime Megaman Star Force.
Adaptacja filmu Live-Action od Sony serii gier Monster Hunter firmy CAPCOM wyjdzie 4 września 2020 r.
10. Bandai Namco Amusement otworzył w lipcu nowe centrum VR o nazwie „Mazaria” na trzecim piętrze kompleksu Sunshine City w Tokio w Ikebukuro. Centrum obejmuje atrakcje w strefie VR Bandai Namco Entertainment, która była otwarta w dzielnicy Kabukicho w Shinjuku od lipca 2017 r. do marca 2019 r., a także nowe atrakcje i obszary.
Wcześniej ANN omawiał atrakcje dostępne w strefie VR podczas jej otwarcia, a także Dragon Quest VR. Jakie są nowe atrakcje dostępne w Mazarii?
Athletic VR Pac-Man Challenge zmienia Ciebie i przyjaciela w Pac-Mana. Założenie jest takie samo jak w klasycznej grze: poruszasz się po labiryncie i zbierasz owoce i pac-kropki, unikając duchów. Jest to zdecydowanie najbardziej fizyczna czynność, jaką możesz wykonywać w Mazarii, ponieważ zamiast siedzieć lub stać w bezruchu, ciągle będziesz się poruszał i chwytał rzeczy. To naprawdę męczące być Pac-Manem, a nie tylko manipulować jego ruchami na ekranie, ale jest też całkiem fajnie.
Taiko no Tatsujin: VR Festival przenosi Cię do świata automatów perkusyjnych i jest to najbardziej uroczy świat, jaki kiedykolwiek odwiedzisz. Wystarczy zobaczyć wszystkie słodkie stworzenia machające do ciebie i wiwatujące, gdy widzą cię na scenie, aby uzasadnić bilet na Mazarię. Poza tym gra jest podobna do arcade'a, chociaż zamiast prawdziwych masz wirtualne drążki perkusyjne, więc uderzenie nie jest tak satysfakcjonujące. Ponadto uderzenia zbliżają się do Ciebie, zamiast przewijać ekran w bok, więc część rytmiczna gry wymaga przyzwyczajenia się, chociaż ostatecznie wydaje się nieco bardziej intuicyjna.
Godzilla VR po raz pierwszy została otwarta w VR Zone Osaka, ale została również wprowadzona na Mazarię z kilkoma dodatkami. Na przykład członkowie personelu, którzy prowadzą cię przez to doświadczenie, są ubrani w mundury wojskowe i odgrywają role innych członków JSDF, którzy są naprawdę przerażeni Godzillą szturmującą Tokio. Chociaż strzelanie do Godzilli w przedostatniej scenie wiąże się z pewną interaktywnością, ta gra nie jest grą, a raczej filmem VR, ale wciąż oferuje wiele emocji.
Inne nowe dodatki do Mazarii to przygoda Rapid River VR, w której nawet cztery osoby mogą popływać przez wirtualne katarakty rzeczne i wybierać trasę na dno, a także gra przetrwania zombie Hard Call. Strzelasz do zombie za pomocą pistoletu laserowego i wbijasz się w nie samochodem, więc wrażenia nie są tak przerażające, jak inne gry VR z horrorem, więc warto sprawdzić, czy bardziej interesują Cię gry akcji niż czysty horror .
Koszt to 800 jenów (7 $) za bilet wstępu dla dorosłych, z atrakcjami zakupionymi osobno lub 4500 jenów (41 $) za bilet paszportowy, który pozwala grać w dowolną liczbę gier w centrum, z wyjątkiem Dragon Quest VR oraz Athletic VR Pac-Man Challenge. Karnet na Dragon Quest VR kosztuje 3200 jenów (29 $) i 2000 jenów (18 $) na Athletic VR Pac-Man Challenge (500 jenów, jeśli kupiłeś bilet paszportowy). Angielskie przewodniki są dostępne na stronie internetowej i na miejscu, a niektóre atrakcje mają angielskie napisy
11. Najnowszy trailer gry Conception PLUS: Maidens of the Twelve Stars (Conception: Ore no Kodomo wo Undekure!), ulepszonej wersji gry Conception: Ore no Kodomo wo Undekure! (Conception: Please Give Birth to My Child!) na PS4 i Steama.
Gra wyjdzie w Ameryce Północnej 5 listopada, a w Europie 8 listopada. Wydanie będzie zawierać oryginalne japońskie audio oraz angielski dub. Osoby, które zamówią grę w przedsprzedaży w Ameryce Północnej, otrzymają ekskluzywny motyw. The Star God Blessing Edition będzie dostępne wyłącznie w sklepie internetowym NIS America i będzie zawierał artbook, dwupłytową ścieżkę dźwiękową, karty sztuki i ręcznik plażowy. The Day 1 Edition będzie zawierała kalendarz z minimalną astrologią.
Gra została wydana w Japonii w styczniu. O grze poprzednio pisałem
12. Mobilna gra Onmyoji otrzyma w 2020 roku anime o tytule Onmyō Hyakki Monogatari (100 Yin and Yang Demon Stories). Ogłoszenie nie określa, czy japońskie studio produkuje animację.
Obsada anime obejmuje:
- Noriaki Sugiyama (Uryuu Ishida w Bleach, Katsumi Morikawa w Cardfight!! Vanguard, Shirou Emiya w serii Fate, Rivalz Cardemonde w Code Geass, Wielka Brytania w Hetalii, Sasuke Uchiha w Naruto/Boruto, Koban w Hoozuki no Reitetsu, William Spears w Kuroshitsuji, Ichihara w Kimi no Iru Machi, Takuma Kawahama w Moyashimon) jako Abe no Seimei, bohater, który pragnie świata, w którym ludzie i ayakashi (istoty nadprzyrodzone) mogą żyć w pokoju
- Rie Kugimiya jako Kagura, tajemnicza dziewczyna, która ma spotkanie z Abe no Seimei
- Tatsuhisa Suzuki jako Minamoto no Hiramasa, młody szlachcic, który podróżuje w poszukiwaniu kogoś
- Miyuki Sawashiro jako Yaobikuni, wróżka, która zjadła ciało syreny i zyskała życie wieczne i młodość
Chiński programista NetEase opracował nadprzyrodzoną fantasy grę fabularną i wydał ją w Chinach w 2016 r. Gra zadebiutowała w Japonii w 2017 r., a na całym świecie w języku angielskim w 2018 r. Gra jest również dostępna na Steama. Gra wcześniej zainspirowała chińską animację w kwietniu 2018 r., która również miała premierę w Japonii pod tytułem Onmyoji: Heian Monogatari (Onmyoji: Heian Stories, powyżej) w lipcu 2018 r. NetEase opisuje grę:
W czasach, gdy demony i ludzie współistniały ... Złe duchy ze świata podziemnego rozpoczęły poszukiwanie władzy, siły i dominacji. Równowaga między dwoma światami jest teraz zagrożona. Na szczęście istnieje grupa uzdolnionych ludzi, którzy potrafią czytać gwiazdy i rysować amulety. Mają moc łączenia dwóch światów, a nawet oswajania duchów. Są gotowi położyć wszystko na linii, aby zachować pokój i porządek między dwoma światami. Są znane jako Onmyoji. Brama do tego magicznego świata duchów i piękna otworzy się teraz dla ciebie…
Ostatnie cztery postacie dołączą do grafiku jeszcze na niezapowiedzianą datę. Zestawy płatnych DLC obejmują kostiumy i umiejętności awatara wraz z postaciami DLC. Przepustka postaci w grze umożliwia graczom dostęp do wszystkich dziewięciu postaci DLC.
Spike Chunsoft opracował grę, która została uruchomiona na PS4, Xbox One i Steama 15 lutego w obu Amerykach i Europie oraz 14 lutego w Japonii
14. Twórca gier Spicy Tails ogłosił 31 października, że 14 listopada rozpocznie kampanię crowdfundingową, której celem jest adaptacja anime visual novel World End Economica. Deweloper zauważył, że trzeci i ostatni odcinek gry zadebiutował w 2013 roku i ujawni na początku kampanii crowdfundingowej powód uruchomienia projektu anime.
Wydawca visual novel Sekai Project wydał pierwszy odcinek World End Economica na platformie Steam w 2014 roku, a następnie uruchomił Kickstarter, aby zlokalizować drugi i trzeci odcinek.
Sekai Project opisuje historię:
Napisana przez Isunę Hasekurę, autora Spice and Wolf, World End Economica to trzyczęściowa visual novel osadzona w dalekiej przyszłości na Księżycu, 16 lat po tym, jak ludzie zaczęli go kolonizować. Młody chłopak o imieniu Haru goni za swoim najdzikszym marzeniem - stać tam, gdzie nikt wcześniej nie stał. Aby to zrobić, potrzebuje kapitału ... absurdalnej ilości kapitału. Czy jest lepsze miejsce na zdobycie tylu pieniędzy niż na giełdzie?
Sekai Project ogłosił w 2016 r., że wyda grę na PS4 i PS Vita w 2017 r. Wydanie zostało opóźnione, a Sekai Project 1 lipca stwierdził, że „jest w trakcie finalizacji portu”. Firma planuje wydać grę cyfrowo za pośrednictwem PlayStation Network i współpracuje z Limited Run Games w celu wydania wersji fizycznej. Wydanie będzie zawierać wszystkie trzy rozdziały gry.
Pierwszy odcinek gry został wydany w Japonii w 2011 r., następnie drugi odcinek w 2012 r., a trzeci odcinek w sierpniu 2013 r.
15. Znalezienie niekonsekwentnej angielskiej romanizacji japońskich nazw wśród towarów i materiałów anime wydaje się być częstym zjawiskiem, ale tym razem pracownicy starali się rozwiązać ten problem. Koło Doujina i jeden ze wspólnych twórców gry przeglądarkowej Kan Colle C2 Präparat opublikowali 28 października tweet przepraszający za błędy pisowni postaci w niektórych oficjalnych produktach Kan Colle. Według tweetu, ręczniki i deski Yukikaze zawierały błędy ortograficzne, a także ręczniki Shigure i łyżki do serwowania ryżu Shamoji. Zamienniki są obecnie w produkcji.
Gra przeglądarkowa Kan Colle, która została wydana w 2013 roku i osadzona jest w świecie, w którym ludzkość utraciła kontrolę nad morzami. Zagrożeniem, które przejęło morza, jest „flota głębinowa”. Jedynymi, którzy mogą przeciwdziałać temu zagrożeniu, są Kan-musume (dosłownie dziewczęta wojenne), dziewczyny, które mają ducha okrętów wojennych z dawnych czasów. Seria zainspirowała anime i film anime, a drugie anime jest w fazie rozwoju
16. Witryna Nintendo podaje, że kolekcja gier Prototype - The Grisaia Trilogy zostanie uruchomiona na konsolę Nintendo Switch w Ameryce Północnej i Europie, 7 listopada, tego samego dnia, kiedy zostanie uruchomiona w Japonii. Kolekcja zawiera gry The Fruit of Grisaia, The Labyrinth of Grisaia, The Eden of Grisaia oraz The Fruit of Grisaia - SIDE EPISODE -. Zarówno wersja zachodnia, jak i japońska mają japoński dźwięk i opcję tekstu w języku angielskim lub japońskim.
Platforma dystrybucji gier MangaGamer wydała w lutym nieocenione wydania gier Frontwing - The Fruit of Grisaia, The Labyrinth of Grisaia i The Eden of Grisaia. Wersja MangaGamer to ta sama wersja, która pierwotnie była dystrybuowana dla osób wspierających kampanię Kickstarter w wydaniu zachodnim.
Sekai Project, firma tłumacząca gry wideo i visual novel, wydała na platformie Steam w 2015 roku Frontwing - The Fruit of Grisaia po osiągnięciu celu Kickstarter polegającego na wydaniu zachodnim trylogii. Frontwing i Sekai Project wydały także gry The Labyrinth of Grisaia i The Eden of Grisaia na Steama. Wszystkie trzy oryginalne gry inspirowały adaptacje anime i mangi
Otwarta beta będzie dostępna od 1 do 10 listopada i będzie można je pobrać z PlayStation Store. Elementy takie jak personalizacja postaci i broń Switchglaive będą w otwartej wersji beta. Gracze z oryginalnymi danymi gry Nioh w tym samym systemie mogą korzystać z poprzedniego bohatera Williama w otwartej wersji beta.
Pierwsza gra Nioh wyszła na PS4 w Ameryce Północnej, Europie i Japonii w lutym 2017 r. KOEI Tecmo America wydało grę na PC z rozszerzeniami DLC pod tytułem Nioh: Complete Edition w listopadzie 2017 r.
KOEI Tecmo Games Europe opisuje oryginalną grę Nioh:
W mrocznej, fantasy grze RPG Nioh gracze przemierzają rozdartą wojną Japonię jako William, blondyn szermierz, którego pochodzenie jako ostry wojownik i wytrawna wiedza o ostrzu pozwala mu przetrwać w nękanej demonami krainie samurajów. Gracze zmierzą się z innymi samurajami w epickich bitwach na miecze i intensywnych starciach z wieloma celami, oferując poziom trudności, który naprawdę przetestuje nawet najbardziej zatwardziałe umiejętności, cierpliwość i strategię samurajów.
Team Ninja (seria Dead or Alive, arcade Dissidia Final Fantasy) opracował grę
18. Idea Factory International ogłosiła 31 października, że gra Felistella i Compile Heart - Azur Lane: Crosswave zostanie wydana na Steama na początku 2020 roku. Wersja na PC będzie zawierała napisy w języku japońskim, tradycyjnym chińskim i angielskim.
Na początku 2020 r. pojawią się także regularne i limitowane wydania fizyczne na konsolę PS4. Limitowana edycja będzie zawierać książkę z twardą okładką, ścieżkę dźwiękową, figurkę Shimakaze, zestaw emaliowanych szpilek i Sakura Empire Standeel. Fizyczne wersje gry będą dostępne w przedsprzedaży w Ameryce Północnej 5 listopada.
Gra wyszła w Japonii na PS4 29 sierpnia. Idea Factory International wyda również grę na PS4 w Europie w 2020 roku.
Gra oparta jest na mobilnej grze Azur Lane od Shanghai Manjuu i Xiamen Yongshi. W oryginalnej grze na urządzenia z systemem iOS i Android gracze zbierają okręty z początku XX wieku z różnych krajów i używają flot sześciu statków do walki z wrogami. Shanghai Manjuu i Xiamen Yongshi opracowali grę, a bilibili wydała ją w Chinach w maju 2017 r. Shanghai Yostar wydał grę w Japonii we wrześniu 2017 r. Yostar wydała angielską wersję gry 20 maja.
Yostar opisuje grę Azur Lane: Crosswave:
Azur Lane oferuje interaktywny system walki, który łączy najlepsze strategiczne i strzelanki 2D. Gracze muszą dowodzić flotyllą podzieloną na dwie części: Flotę Strażników i Flotę Główną. Podczas gdy Straż Przednia jest odpowiedzialna za operacje uderzania i usuwania, Flota Główna musi skupić się na wsparciu ognia i zadawać obrażenia wrogim statkom. Strategia jest kluczowa, a gracze muszą ostrożnie budować swoje floty, aby odnieść sukces na pełnym morzu. Gracze mogą wzmocnić swoją flotę z bazy za pośrednictwem Akademii i Akademików, gdzie mogą zdobywać punkty doświadczenia, kupować przedmioty w sklepie lub doskonalić swoje umiejętności w klasie.
Oryginalna gra zainspirowała anime, które miało swoją premierę 3 października. Adaptacja mangowa spinoff zadebiutuje 9 grudnia
19. Nintendo ujawniło 31 października, że sprzedało 41,67 miliona egzemplarzy Nintendo Switcha na całym świecie na 30 września. Nintendo sprzedało 6,93 miliona Switchów w ciągu sześciu miesięcy zakończonych 30 września.
Firma ogłosiła również w swoim raporcie dotyczącym relacji inwestorskich, że sprzedała 3,93 miliona egzemplarzy gry Super Mario Maker 2, 2,29 miliona egzemplarzy Fire Emblem: Three Houses i 3,13 miliona egzemplarzy The Legend of Zelda: Link's Awakening.
Nintendo oświadczyło w lipcu, że konsola sprzedała 36,87 mln sztuk na całym świecie od czerwca 2019 r. Firma oświadczyła również 17 października, że sprzedała ponad 15 mln Switchów w Ameryce Północnej.
Konsola Nintendo Switch została uruchomiona na całym świecie 3 marca 2017 r. Ręczny system Switch Lite został uruchomiony 20 września
20. 21-27 października w Japonii sprzedały się gry: Call of Duty: Modern Warfare - 117 670 egzemplarzy od 25 października, Dragon Quest X: Ibara No Miko To Horobi No Kami Online - 34 836 egzemplarzy na Switcha i 16 898 egzemplarzy na PS4 od 24 października, Bloodstained: Ritual of the Night - 12 156 egzemplarzy na PS4 i 7 677 egzemplarzy na Switcha od 24 października, The Outer Worlds - 10 659 egzemplarzy od 25 października. Pozostały ranking.
25 października swoją premierę miała gra Call of Duty: Modern Warfare. W najnowszej odsłonie kultowej serii Komandosi SAS łączą siły z CIA i bliskowschodnimi powstańcami, by odnaleźć skradzioną broń chemiczną oraz zapobiec globalnej wojnie.
Stawka jeszcze nigdy nie była tak wysoka. Gracze wcielają się w rolę operatorów oddziałów specjalnych w przyspieszającej bicie serca historii, w trakcie której globalna równowaga sił zostanie zakłócona. Call of Duty: Modern Warfare wciąga graczy w niezwykle realistyczną, prowokacyjną historię, wprowadzającą niezrównaną atmosferę i rzucającą nowe światło na to, jak zmienia się współczesna wojna. Infinity Ward, studio, od którego wszystko się zaczęło, od podstaw stworzyło wizję legendarnej serii Modern Warfare.
W pełnej napięcia i dramatyzmu kampanii dla pojedynczego gracza Call of Duty: Modern Warfare przesuwa granice i łamie zasady w sposób typowy dla tej innowacyjnej serii. Gracze wezmą udział w tajnych operacjach u boku członków różnych międzynarodowych sił specjalnych podczas działań w znanych europejskich miastach oraz na Bliskim Wschodzie.
A to jeszcze nie koniec. W Call of Duty: Modern Warfare gracze zostaną rzuceni w sam środek wciągającej historii, która obejmuje całą grę. Ruszaj do akcji na najwspanialszym placu zabaw w trybie wieloosobowym. Weź udział w klasycznej rozgrywce lub dołącz do oddziału i współpracuj z innymi w misjach dla elitarnych sił specjalnych, dostępnych dla wszystkich, niezależnie od poziomu umiejętności.
21. KOEI Tecmo America rozpoczęło transmisję strumieniową 1 listopada wideo promocyjnego z napisami w języku angielskim dla kolekcji gier Gust i KOEI Tecmo Games Atelier Dusk Trilogy Deluxe Pack na PS4, Switcha i Steama.
Kolekcja zostanie wydana na Zachodzie 14 stycznia 2020 roku. Gra ma zostać wydana w Japonii na PS4 i Switcha 25 grudnia.
W kolekcji znajdą się wszystkie trzy gry z serii gier Atelier z trylogii Dusk: Atelier Ayesha: The Alchemist of Dusk, Atelier Escha & Logy: Alchemists of the Dusk Sky oraz Atelier Shallie: Alchemists of the Dusk Sea. Zaktualizowana trylogia będzie zawierać elementy i DLC z historii serii Dusk, w tym dodatkowe kostiumy i akcesoria, potwory oraz możliwość udziału dodatkowych postaci w bitwie. Gry Atelier Dusk Trilogy będą również sprzedawane osobno.
Wydania będą oparte na wersjach „Plus” odpowiednich gier, które zadebiutowały na PS Vita. Wersje „Plus” zawierają całą zawartość do pobrania wydaną dla gier.
Atelier Ayesha: The Alchemist of Dusk, Atelier Escha & Logy: Alchemists of the Dusk Sky oraz Atelier Shallie: Alchemists of the Dusk Sea wyszły na PS3 odpowiednio w 2012, 2013 i 2014 roku. Wszystkie gry otrzymały angielskie wydania na Zachodzie. Atelier Escha & Logy: Alchemists of the Dusk Sky zainspirowało anime wiosną 2014 roku
22. Shinchosha ujawnił 1 listopada, że Shincho Bunko nex publikuje dwuczęściową nowelkę na podstawie gry Kojima Productions Death Stranding na PS4 28 listopada. Shinchosha publikuje także wersję Steelbook (powyżej) nowelki, która zawiera obie części 28 lutego. Kenji Yano pisze nowelkę pod pseudonimem Hitori Nojima, a Hideo Kojima przypisuje się oryginalną historię. Pablo Uchida jest ilustratorem okładki książki.
Według wydawcy Shinchosha, wydanie jest pierwszą instancją książki, która otrzymała wersję Steelbook.
Gra Death Stranding zostanie wydana na PS4 8 listopada. 505 Games opublikuje wersję PC gry na początku lata 2020 r.
W reklamie występuje aktor Masataka Kubota (film Live-Action Tokyo Ghoul, serial Live-Action Death Note) jako pracownik biurowy, który nigdy nie grał w oryginalną grę Final Fantasy VII, a aktorka Misato Morita (Live-Action One Week Friends, The Naked Director) gra jego dziewczynę, która widziała, jak jej starszy brat grał, gdy była mała. Wreszcie Tetsuji Tamayama (Live-Action Lupin III, NANA) gra zagorzałego fana oryginalnej gry. Postać Kuboty początkowo odpiera podekscytowanie szefa i dziewczyny grą, ale stopniowo staje się coraz bardziej zaintrygowana.
W grze każda postać może wyposażyć się w materiał Przywołania, czyli kulę, która daje jej możliwość wezwania stwora do bitwy. Jeśli wyposażono materię Przywołania, specjalny wskaźnik będzie się z czasem wypełniał. Po napełnieniu gracz może wezwać stwora do walki u boku postaci przez ograniczony czas. Przywołane stworzenie walczy niezależnie, ale gracz może również nakazać mu wykonanie specjalnych umiejętności. Gdy licznik czasu spadnie do zera, wezwanie rozpoczyna swój ostateczny atak. Na filmie wezwany Ifrit używa Hellfire.
W grze pojawi się alternatywny „Classic Mode”, który zmieni tryb walki z domyślnego stylu RPG akcji w czasie rzeczywistym na oparty na menu system walki podobny do oryginalnej gry i starszych tytułów Final Fantasy.
Podczas gdy gracze nadal mogą poruszać postaciami, wskaźnik ATB (bitwa w czasie aktywnym) zapełnia się z czasem. Po wypełnieniu gracze mogą użyć menu, aby wybrać akcję, a postać automatycznie wykona akcję, wykonując niezbędne ruchy. Ponadto korzystanie z menu poleceń gry sprawi, że gra zostanie prawie zatrzymana, umożliwiając graczom wybór poleceń.
Gra wyjdzie na całym świecie na PS4 3 marca 2020 roku.
Gra będzie miała wersje Deluxe, Digital Deluxe i 1st Class. Edycja Deluxe zawiera książkę o sztuce, płytę CD z mini ścieżką dźwiękową oraz DLC Materia for Cactuar. Digital Deluxe Edition zawiera cyfrowy artbook, cyfrową płytę CD z mini ścieżką dźwiękową oraz DLC Materia na Carbuncle i Cactuar. Edycja 1. klasy zawiera całą zawartość Edycji Deluxe, DLC Materia dla Carbuncle, a także postać Play Arts Kai o nazwie „Cloud Strife and Hardy Daytona”. Osoby, które zamówią grę w przedsprzedaży, otrzymają DLC Materia dla Chocobo Chick. Cyfrowe zamówienia w przedsprzedaży będą także zawierać motyw menu PS4.
Tetsuya Nomura potwierdził w wywiadzie w listopadzie ubiegłego roku, że remake był kolejnym priorytetem PR dla Square Enix po wydaniu Kingdom Hearts III w styczniu. Nomura powraca do remake'u jako reżyser po tym, jak został projektantem postaci w oryginalnej grze, a Kazushige Nojima powraca również, aby napisać scenariusz.
Square Enix stwierdził w japońskim poście na temat gry w maju: „Produkcja trwa w wielu częściach”.
Square Enix ogłosił remake Final Fantasy VII w 2015 roku. Oryginalna gra Square - Final Fantasy VII zadebiutowała na PlayStation w 1997 roku.
24. Oficjalna strona internetowa Inazuma Eleven SD, nowej gry mobilnej z serii Inazuma Eleven, ujawniła 31 października, że gra zostanie uruchomiona na początku grudnia. Gra została pierwotnie przewidziana na październik, a Level 5 opóźnia grę, aby poprawić jej jakość.
Podstawą tej gry jest tradycyjna gra dla dzieci „ohajiki”. Gracze tworzą własne drużyny i rywalizują z drużynami innych graczy online. Gra będzie darmowa, z opcjonalnymi przedmiotami do kupienia w grze.
Level 5 produkuje także grę Inazuma Eleven: Ares no Tenbin na PS4, Switcha, iOS i Android. Gra wyjdzie wiosną 2020 roku pod tytułem Inazuma Eleven: Eiyū-tachi no Great Road. Początkowo gra była planowana na lato 2018 r., ale opóźniła się na jesień 2018 r., potem znów na zimę 2018 r., a następnie na ogólną datę premiery 2019 r. przed ostatnim opóźnieniem do wiosny 2020 r.
Towarzysząca jej seria anime zatytułowana Inazuma Eleven: Ares no Tenbin miała premierę w kwietniu 2018 r. z godzinnym specjałem i trwała 26 odcinków
25. Grudniowy numer magazynu Hero's Inc. - Monthly Hero, który ukazał się 1 listopada, ogłosił, że seria Touken Ranbu od DMM Games otrzymuje mangową antologię, która zostanie opublikowana w magazynie wiosną 2020 roku. Ogłoszenie zawiera ilustrację Get Backers i mangakę Majestic Prince, Rando Ayamine.
Antologia to pierwszy projekt upamiętniający ósmą rocznicę Monthly Hero. Drugim projektem będzie zbliżająca się współpraca z producentami pachislot i pachinko Universal Entertainment.
Gra Touken Ranbu Online bierze słynne miecze z historii Japonii i interpretuje je jako bishōneny. Nitroplus zaprojektował postacie i scenariusz. Gra została wydana w Japonii w 2015 roku. Ta seria zainspirowała anime Katsugeki: Touken Ranbu i nadchodzący film anime, dwa serie anime spinoff Touken Ranbu: Hanamaru oraz kompilację anime. Film Live-Action został otwarty w Japonii 18 stycznia. Seria obejmuje także udaną serię spektakli scenicznych i musicali scenicznych
26. Koło krytyków gier wideo w Nowym Jorku (New York Videogame Critics Circle) ogłosiło 29 października, że Reggie Fils-Aimé, były prezes i dyrektor operacyjny Nintendo of America, otrzymał nagrodę Andrew Yoon Legend Award podczas dziewiątej dorocznej nagrody New York Game Awards w SVA Theatre na Manhattanie 21 stycznia. Według strony internetowej organizacji nagroda jest przyznawana „osobom i organizacjom, które wykazują znaczący, ciągły zakres prac, który wykazuje wyjątkowe osiągnięcia i innowacje”.
Wydarzenie będzie transmitowane na żywo na platformach Mixer i Twitch, a organizacja poda szczegóły w późniejszym terminie.
Fils-Aime dołączył do zarządu New York Videogame Critics Circle 17 września.
Fils-Aimé przeszedł na emeryturę z Nintendo of America w kwietniu. Rozpoczął pracę w Nintendo of America jako wiceprezes ds. Sprzedaży i marketingu w 2003 r., a w 2006 r. został prezesem i dyrektorem ds. Operacyjnych. Według komunikatu prasowego „zarząd Fils-Aimé doprowadził do rekordowej sprzedaży produktów takich jak systemy Nintendo DS, Wii, Nintendo 3DS i Nintendo Switch. ” Podczas współpracy Fils-Aimé z Nintendo of America, firma otworzyła nowe biuro sprzedaży i marketingu w Redwood City w Kalifornii oraz nową siedzibę w Redmond w stanie Waszyngton
Na ArcRevo America 2019 w Kalifornii w dniach 16-17 listopada odbędzie się demo gry z postaciami Sol Badguy, Ky Kiske, May, Axl Low, Chipp Zanuff i Potemkin.
Premiera gry planowana jest na 2020 rok. Daisuke Ishiwatari jest dyrektorem generalnym gry, a Akira Katano jest reżyserem gry.
Guilty Gear Xrd REV 2, najnowszy wpis z serii, został sprzedany zarówno jako nowy wpis w serii, jak i jako tańsza aktualizacja online dla Guilty Gear Xrd Revelator. Gra została wydana na PS3, PS4 i PC w maju 2017 r., a także na arcade w Japonii w tym samym miesiącu.
Oryginalna gra walki Guilty Gear zadebiutowała na PlayStation 14 maja 1998 roku. W ubiegłym roku franczyza świętowała 20. rocznicę. PQube wydało 17 maja w Europie pakiet „Guilty Gear 20th Anniversary Edition”. Pakiet zawiera wersje Nintendo Switch oryginalnej gry Guilty Gear oraz Guilty Gear XX Accent Core Plus R. Arc System Works America wydało gry osobno cyfrowo w Stanach Zjednoczonych, a także wydało oryginalną grę Guilty Gear na PS4 i Steama
CIEKAWOSTKI
2. Obraz spełniającego życzenia bohatera Dragon Ball, Shenrona, powstał, by wesprzeć klub piłkarski Paris Saint-Germain podczas meczu z Olympique Marsylia na Parc des Princes 27 października. Oba kluby rywalizowały w Ligue 1.
Paris Saint-Germain wygrał mecz 4-0. Co więcej, klub zdobył dotychczas siedem tytułów. Jest to również liczba Smoczych Kul, które postacie z serii muszą zebrać, aby Shenron spełnił ich życzenie. Na obrazie każdy Dragon Ball ma numer wskazujący rok, w którym zdobył tytuł.
W ubiegłym roku klub wzniósł wizerunek Goku. Niektórzy obserwatorzy zauważyli, że fani zainstalowali własny wizerunek Shenrona, aby wesprzeć Paris Saint-Germain w 2017 roku
3. Japoński rząd ogłosił 29 października projektanta gier Nintendo Shigeru Miyamoto i mangakę Moto Hagio, którzy otrzymali tegoroczną nagrodę Person of Cultural Merit. Nagrodę odebrał także reżyser filmowy Nobuhiko Obayashi (Hausu, filmy Live-Action Drifting Classroom i O dziewczynie skaczącej przez czas), a także 18 innych zwycięzców.
Twórca mangi i anime Leiji Matsumoto (Space Pirate Captain Harlock, Galaxy Express 999) otrzymał także nagrodę Person of Cultural Merit w 2001 roku, a mangaka Shigeru Mizuki (GeGeGe no Kitarō) otrzymał to samo honorarium w 2010 roku. Reżyser anime i współzałożyciel Studio Ghibli Hayao Miyazaki otrzymał wyróżnienie w 2012 roku
W koncercie udział wezmą JAM Project, TRUE, ZAQ oraz podjednostka Guilty Kiss z grupy Aquors z Love Live! Sunshine !!
Tegoroczne Anime NYC odbędzie się w Javits Center w Midtown Manhattan w dniach 15-17 listopada. W zeszłym roku w wydarzeniu wzięło udział 36 000 uczestników ze wszystkich 50 stanów i ponad 15 krajów.
Premiera anime The Promised Neverland miała miejsce w styczniu. Aniplex of America transmitował anime na Crunchyroll, Hulu, Funimation i HIDIVE, gdy był emitowany w Japonii. Premiera anime na bloku Toonami Adult Swim odbyła się 13 kwietnia. Drugi sezon serii wyjdzie w 2020 roku.
Film Live-Action wyjdzie zimą 2020 roku
Historia opowiada o dwóch uczniach, Ayu i Rezie. Ayu mieszka na Bali, a Reza w Dżakarcie. Oboje chcą spełnić swoje marzenie o uczestnictwie w Bintang High School, prawdziwym konkursie talentów, aby wybrać następną gwiazdę reklamy Pocari Sweat.
Pocari Sweat wcześniej współpracowała z Cells at Work! dla kampanii reklamowej.
Shinomiya kilkakrotnie współpracował z reżyserem Makoto Shinkaiem, w tym jako dyrektor techniczny Your Name i ilustrował plakaty do Ogrodu Słów. Kierował wspólnym projektem obejmującym short anime, które koncentrowało się na historii Shibuya Crossing w zeszłym roku
6. Aktorki głosowe Monica Rial, Jamie Marchi, narzeczony Rial Ron Toye i Funimation złożyły wniosek o oddalenie apelacji aktora Vica Mignogny o ponowne rozpatrzenie decyzji Sądu Okręgowego Hrabstwa Tarrant o oddaleniu roszczeń Mignogny przeciwko oskarżonym. Mignogna wniósł odwołanie 24 października.
Wniosek twierdzi, że sąd okręgowy hrabstwa Tarrant jest właściwy tylko w przypadku odwołań od ostatecznego wyroku. Ze względu na pierwotne postanowienie uwzględniające wniosek o oddalenie roszczeń Mignogny, wymagających od pozwanych przedstawienia dowodów w sądzie w celu poparcia roszczeń z tytułu kosztów obsługi prawnej, kosztów i innych wydatków, postanowienie nie jest ostateczne. Ponadto Teksański kodeks praktyk cywilnych i odwoławczych nie przewiduje odwołania od postanowienia.
Rozprawa w celu ustalenia opłat adwokackich, kosztów i innych wydatków należnych Mignogny jest wyznaczona na 21 listopada. Sędzia John P. Chupp będzie nadzorował rozprawę.
Sędzia Chupp z Sądu Okręgowego Hrabstwa Tarrant oddalił 17 roszczeń Mignogny między dwoma oddzielnymi orzeczeniami w dniach 6 września i 4 października. W pozostałej sprawie Mignogny zarzucono, że Rial i Toye zaangażowały się w zniesławienie i cywilny spisek przeciwko aktorowi głosowemu Fullmetal Alchemist i firmie licencjonującej anime Funimation o zniesławienie.
Sąd stwierdził, że wszystkie powództwa przeciwko wszystkim oskarżonym, na które powołuje się Mignogna, były oparte na prawach oskarżonych do wolności słowa, prawie do petycji lub stowarzyszenia na podstawie ustawy o uczestnictwie obywateli Teksasu (TCPA), państwowy środek ochrony przed SLAPP (pozwy strategiczne przeciwko udziałowi społeczeństwa). Ponadto komunikaty związane z przyczynami działania Mignogny związane z interesem publicznym oraz komunikaty dotyczyły zarzutów postępowania Mignogny dotyczących zdrowia i bezpieczeństwa, środowiska, gospodarki lub dobrobytu społeczności. Sąd stwierdził również, że Mignogna nie wykazał, na podstawie jasnych i konkretnych dowodów, sprawy prima facie dla każdego elementu zniesławienia, torturowanej ingerencji w istniejące umowy, torturowanej ingerencji w potencjalne stosunki handlowe oraz spisku cywilnego przeciwko wszystkim oskarżonym, a także zastępcza odpowiedzialność przeciwko Funimation.
Jeżeli pozwany skutecznie powoła się na TCPA podczas procesu, powód musi zapłacić koszty sądowe, koszty obsługi prawnej i inne wydatki wynikające z obrony przed pozwem. Sąd musi również nałożyć na stronę skarżącą grzywnę, która „wystarczy, aby zniechęcić stronę, która wniosła powództwo, do podobnych skarg ...”
Sędzia Chupp oddalił całą sprawę Vica Mignogny przeciwko aktorce głosowej Jamie Marchi w dniu 6 września, a także sprawę Mignogny dotyczącą torturowanej ingerencji w istniejące umowy i torturowanej ingerencji w zarzuty dotyczące relacji biznesowych przeciwko Rial i Toyemu w dniu 6 września. Chupp również odrzucił zarzuty Mignogny dotyczące udziału Funimation w torturowanej ingerencji i spisku obywatelskim 6 września.
Mignogna jest reprezentowany przez Ty Beard z Beard Harris Bullock Hughes i An Lee Hsu z kancelarii Martinez Hsu. Marchi była reprezentowana przez Sama Johnsona z Johnson Sparks. Rial i Toye byli reprezentowani przez J. Seana Lemoine'a i Ethana Minshulla z Wicka Phillipsa, Casey S. Ericka z Cowles & Thompson oraz Andrei Perez z Carrington, Coleman, Sloman i Blumenthal. Funimation reprezentował John Volney z Lynn Pinker Cox & Hurst
- gościnni aktorzy głosowi: Eriko Nakamura (Belgia w Hetalii, Dunya Mustasim w Magi, Haruka Amami w The iDOLM@STER, Mikage Kiryuu w Uchuu Senkan Yamato 2199), Saki Fujita (Ritsu w Klasy Skrytobójców, Hyuuga w Aoki Hagane no Arpeggio: Ars Nova, Rika Sasaki w Cardcaptor Sakura: Clear Card-hen, Kyoubou w Busou Shoujo Machiavellianism, Run Hijiribe w Durarara, Shia Kijima w Gundam Build Fighters Try, Nanako i Pleiadeian w Houkago no Pleiades, DonaDona w Jewelpet, Rin Eba w Kimi no Iru Machi, Yukari Kotozume w Precure, Yamada w New Game, Tanaka w Ja Sakamoto, Ymir w Ataku Tytanów, Mahiru Inami w Working, Ao Nanami w Yozakura Quartet, Ayano Sugiura w Yuruyuri), Satomi Arai (Evarella w Berserk, Sayoko Shinozaki w Code Geass, Bisca Mulan i Asuka Connell w Fairy Tail, Tsukika Kuze w Fukumenkei Noise, Shantak-kun w Haiyore Nyaruko-san, Fa Yuiry w Mobile Suit Zeta Gundam: A New Translation, Natto Kozou w Nurarihyon no Mago, Beatrice w Re: Zero, Kirame Hanada w Saki, Ranko Hata w Seitokai Yakuindomo, Otome Saotome w Shimoneta, Lala Hiyama w Rycerzach Sidonii, Sakura Kaname w Soukyuu no Fafner: Dead Aggressor, Peke w To Love Ru, Kuroko Shirai w serii To Aru..., Naoko-san w Yuri Seijin Naoko-san), Asami Tano (Mika Toyonishi w Silver Spoon, Sarah Kazuno w Love Live, Akane Hino w Precure, Nanao Tachibana w Shinmai Maou no Testament, Saki Nikaidou w Zombie Land Saga), Satoshi Tsuruoka (Gennai Hoshimiya w Big Order, Caster w serii Fate, Haruya Numata w Gantz, Tamami Kobayashi w JoJo, Kengo Usui i Kagutsuchi w Maken-Ki, Muraki w Mob Psycho 100, Munehiro Kabaji w Prince of Tennis), Reina Ueda, Azumi Waki (Null & Peta), Miho Okazaki, Chikahiro Kobayashi (That Time I Reinkarnated as a Slime), Ai Kayano, Yoshitsugu Matsuoka (Saekano the Movie: Finale i Sword Art Online: Alicization - War of Underworld)
- Producenci Zombie Land Saga Manabu Ohtsuka (MAPPA) i Nobuhiro Takenaka (Cygames)
- Kompozytor Hige Driver (The IDOLM @ STER Cinderella Girls, Azur Lane)
- Pokazy filmów i koncertów: Frame Arms Girl: Kyakkyau Fufu na Wonderland, CENCOROLL CONNECT, Zombie Land Saga LIVE: Franchouchou Minna de Orabou IN SAGA, One Piece Stampede, pierwszy odcinek Nekopara
- Cosplayerzy: Enako, Baozi & Hana, Hakken, Hikarin, Hiko, Hiroto, Mon, Rithe
Zaproszeni wcześniej muzyczni goście konwentu to May'n, MYTH & ROID, Maaya Uchida, fhána, TRUE, Ayaka Ohashi, Azusa Tadokoro, Blue Encount, Minori Chihara, Scandal, ReoNa i JUNNA.
Wydarzenie odbędzie się w Suntec Convention Center w Singapurze w dniach 29 listopada - 1 grudnia
8. My Hero Academia od wielu lat współpracuje z wieloma kawiarniami, a najnowsza została otwarta w SEGA Ikebukuro GiGO od 12 października do 24 listopada. Jak zwykle w kawiarniach anime, stworzono ekskluzywne dzieła sztuki, które można sprzedawać i dystrybuować w tym ograniczonym evencie. Tym razem tematem przewodnim jest festiwal jesienny, a sztuka pokazuje bohaterów spędzających czas i delektujących się festiwalowymi przekąskami.
Najpopularniejszymi postaciami z My Hero Academia są Bakugo, Todoroki i Deku (w tej kolejności).
Aby uzyskać więcej informacji na temat menu i sposobu rezerwowania czasu, odwiedź witrynę kawiarni. Pamiętaj, że musisz mieć rezerwację, aby wejść do kawiarni
2 listopada BUMP OF CHICKEN wydał pełny teledysk do piosenki „Kinen Satsuei” (Commemorative photo), która jest wykorzystywana w reklamach. Teledysk pokazuje animacje z poprzednich reklam oraz nowe animacje z postaciami takimi jak Robin, Chopper, Usopp, Frankie i Brooks, którzy również są w szkole średniej.
Podobnie jak poprzednie reklamy, mangaka Eisaku Kubonouchi (Chocolat, Carole & Tuesday) przeprojektował kultowe postacie Eiichiro Ody. Kubonouchi przeprojektował również Kiki Studia Ghibli, tytułową Heidi, Dziewczynę z Alp i Sazae-san w poprzednich reklamach Cup Noodle. Koncepcja reklam została przypisana dyrektorowi kreatywnemu Yūsuke Satō z Dentsu i dyrektorowi artystycznemu Ayi Maedzie. Kyōtaro Hayashi wyreżyserował teledysk.
W 2017 r. Cup Noodle rozpoczęła kampanię reklamową „Hungry Days”, serię reklam, w których sławni bohaterowie anime znajdowali się na skraju młodości, aby wywołać specyficzne, nostalgiczne uczucie. Poprzednia kampania „Hungry Days” zakończyła się romantycznym wyznaniem na apokaliptycznym tle. Kampania reklamowa miała trzy wystawy w 2017 r., podczas których sprzedawano ekskluzywne towary. Dwie wystawy odbyły się w Japonii, a jedna na Tajwanie
KRESKÓWKI
4. 29 października WarnerMedia ogłosiło publicznie ofertę i cenę swojej nowej platformy streamingowej, HBO Max. Wśród nowych tytułów znalazł się serial animowany Jellystone.
Projekt bazować będzie na postaciach stworzonych przez studio Hanna-Barbera. Zobaczymy nowe przygody Misia Yogi, Boo-Boo, pieska Augie i jego taty, Kapitana Grotmana i wielu innych znanych i lubianych bohaterów. Producentem wykonawczym został C.H. Greenblatt (Henio Dzióbek).
Kolejną nowością dla dzieci będzie też Tooned Out. Będzie to serial hybrydowy (łączący grę aktorów z animacją) produkowany przez Roberta Zemeckisa. Bohaterem jest Mac, który zaczyna widzieć animowane postacie. Pomagają mu one w zmaganiach z codziennością.
HBO Max potwierdziło również projekt, o którym pisano wcześniej, czyli Looney Tunes Cartoons. Będą to nowe przygody Królika Bugsa, Kaczora Daffy'ego i innych postaci Looney Tunes. Na platformie pojawi się 80 11-minutowych odcinków.
Wszystkie projekt realizowane są we współpracy z Warner Bros. Animation.
HBO Max wystartuje w Stanach w maju. Kosztować będzie 14,99 dolarów/miesiąc. Dotychczasowi klienci HBO i AT&T otrzymają platformę za darmo.
FILM WSCHODNI
Kanta Kamei pełnił funkcję głównego reżysera w CloverWorks, a Akihisa Shibata (reżyser odcinka z dwóch poprzednich sezonów) był reżyserem. Fumiaki Maruto wrócił, aby napisać scenariusz, a Tomoaki Takase wrócił, aby zaprojektować postacie. Aniplex dystrybuuje film.
Her Blue Sky organizuje wystawę w Shibuya Tower Records od 18 października do 10 listopada. Wystawa nie tylko prezentuje sztukę z Her Blue Sky, ale jest również hołdem dla anohana: The Flower We Saw That Day i The Anthem of the Heart. Znajdziesz naturalnej wielkości posąg Menmy i materiały artystyczne z anohany i The Anthem of the Heart.
Projekt kinowy The Thunderbolt Fantasy - Seiyū Genka zadebiutował na pierwszym miejscu rankingu mini-teatru w weekend otwierający. Film został otwarty w Japonii 25 października.
Chō Shōnen Tantei-dan NEO -Beginning-, film Live-Action z serii Chō Shōnen Tantei-dan NEO, zadebiutował na czwartym miejscu w rankingu mini-teatru w weekend otwarcia. Film został otwarty w Japonii 25 października
Oryginalna reżyserka filmu, Naoki Miyahara, będzie współpracować z nowelistą Senyą Mihagi przy nowelce. Nowelka będzie zawierać pięć opowiadań, z których każde skupi się na jednej z głównych postaci filmu. Będzie zawierać okładkę autorstwa oryginalnego projektanta postaci Kouhaku Kuroboshiego, a także wstawki z ilustracjami Sakiego Sanju.
Film upamiętniał 60. rocznicę Toei Animation. Premiera filmu odbyła się w Japonii w grudniu 2016 r., a jego pierwszy weekend odbył się poza top 10.
Historia filmu rozpoczyna się na dzień przed ceremonią ukończenia szkoły. Każda z pięciu dziewcząt ze szkoły średniej jest zajęta swoim codziennym życiem. Te dziewczyny spotykają się w świecie fantasy po tym, jak zostały tam wysłane przez nagłe zdarzenie. Tam dowiadują się o zbliżającym się kryzysie, przed którym stoi ten świat. Aby zapobiec temu kryzysowi, cała piątka współpracuje i łączy swoje pięć serc jako jedno poprzez taniec. Jednak piątka nie może pokochać świata i nie może powiedzieć sobie nawzajem swoich prawdziwych uczuć, więc ich serca nie są w stanie się zjednoczyć. Termin zbliża się szybko. Czy taniec pięciu dziewcząt może uratować świat? I czy będą w stanie ukończyć szkołę?
Izumi Todo, pseudonim zbiorowy dla pracowników Toei Animation, przypisuje się oryginalne dzieło filmu. Naoki Miyahara (Dragon Ball Z, krótki film Precure All-Star DX 3D Theatre, sekwencje taneczne z serii Precure) wyreżyserował film, a Kouhaku Kuroboshi (Kino's Journey, World Conquest Zvezda Plot) opracował oryginalne projekty postaci. Scenariusz napisał Shuko Arai (serial Live-Action Twin Spica), a Takayuki Uragami był projektantem postaci i głównym reżyserem animacji. Hiromi Mizutani (Tanaka-kun is Always Listless, Toriko, Non Non Biyori) i Shūji Katayama (Overlord, Yurumates3Dei) z Team-MAX skomponowali muzykę do filmu, a zespół idol P.IDL wykonał OP filmu „Teenage Blues”. Questy wykonała piosenkę przewodnią „Fantasy” i napisał podkład do anime. Przedstawienie zadebiutowało w całości kobiecą grupą taneczno-wokalną.
Sega wydała mobilną grę rytmiczną opartą na filmie Popin Q Dance for Quintet! w lutym 2017 r., a gra zakończyła serwis w lutym 2018 r.
3. Pracownicy Majo Minarai o Sagashite (Looking for Witch Apprentices), nowego filmu anime upamiętniającego 20. rocznicę maho shojo anime Ojamajo Doremi, odsłonili historię filmu, dodatkowych pracowników, plakaty i datę otwarcia 15 maja na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio 29 października.
Goście specjalnej konferencji to: producent Hiromi Seki, reżyserzy Junichi Sato i Yū Kamatani, scenarzysta Midori Kuriyama oraz projektant postaci i reżyser animacji Yoshihiko Umakoshi. Podczas bezpłatnej imprezy w plenerze Roppongi Hills Arena w Tokio pokazano dwa wcześniejsze filmy (Ojamajo Doremi Sharp i Mo ~ tto! Ojamajo Doremi Kaeru Seki no Himitsu), zanim goście omówili nowy film. Wydarzenie kończy się pokazem odcinka 12 z oryginalnego projektu anime wideo Ojamajo Doremi Na-i-sho.
Pierwsza seria anime Ojamajo Doremi miała swoją premierę w Japonii w 1999 roku, a 4Kids zaczęło nadawać mocno zredagowaną wersję serii w Stanach Zjednoczonych w 2005 roku pod tytułem Magical DoReMi
Strona kampanii opisuje system „nieograniczonej pracy o stałym tempie” jako przyczynę problemu przepracowania w przemyśle anime i kreatywnej. Podsumowanie sprawy stwierdza: „Począwszy od sprawy sądowej przeciwko firmie produkującej anime Studio 4 ° C, pracujemy nad stworzeniem precedensów i zasad walki z nadużywaniem elastycznych godzin pracy, wspierając pracowników w sądzie i negocjując układy zbiorowe”. Środki z crowdfundingu zostaną przeznaczone na opłaty sądowe asystenta produkcji, opłaty konsultacyjne i opłaty manipulacyjne.
Asystent produkcji pojawił się w filmie opublikowanym na stronie kampanii, wyjaśniając podstawy sprawy i prosząc o wsparcie.
Adwokat Shūichi Ōkubo również skomentował: „Branża anime i kreatywna ma wielu ludzi, którzy pracują w nadgodzinach i / lub mają niskie zarobki. Ta sprawa podkreśla problemy mające wpływ na przemysł. Proszę o wsparcie.”
Tło
Pracownik produkcyjny „Pan A” dołączył do związku zawodowego Black Company, oddziału General Support Union, i rozpoczął negocjacje zbiorowe w celu uzyskania pieniędzy, które, jak twierdzi, należą mu się za nadgodziny i poprawy warunków pracy studia animacji. Pracownik twierdzi, że przepracował ponad 100 godzin nadgodzin w ciągu miesiąca, a inni w firmie przepracowali ponad 200 godzin w nadgodzinach. 10 października złożył pozew przeciwko Studio 4 ° C.
Pan A powiedział, że on i inni członkowie personelu nie otrzymali pisemnego powiadomienia wyjaśniającego ich zarobki i godziny pracy. Bez tych informacji on i inni pracownicy nie byliby w stanie obliczyć, ile Studio 4 ° C jest im winne za nadgodziny. Brak pisemnego zawiadomienia o godzinach pracy i wynagrodzeniach firmy narusza art. 15 japońskiej ustawy o normach pracy.
Pan A osobiście wysłał do Studio 4 ° C fakturę za pieniądze, które jego zdaniem są mu winni. Jednak firma nie odpowiedziała na prośby o płatność i zamiast tego argumentowała, że nie zawsze pracował, nawet gdy był na to wpisany. Pracownik produkcji posunął się naprzód, zgłaszając swoje roszczenie do Urzędu Kontroli Standardów Pracy. Inspektor poprosił Pana A., aby udowodnił, że pracował w czasie, gdy był zarejestrowany, i przedstawił dowody warunków pracy w studio przez ostatnie dwa lata. Pracownik produkcji miał trudności z dostarczeniem dowodów wymaganych przez inspektora. To był punkt, w którym Pan A postanowił dołączyć do związku.
Pan A ostatecznie otrzymał kopię pisemnego powiadomienia wyjaśniającego jego płace i godziny pracy i z zaskoczeniem stwierdził, że został uznany za pracownika „elastycznego czasu pracy” i podlegał „nieograniczonej pracy według stałej stawki” i nie był w stanie roszczyć za nadgodziny. Powiedział, że nigdy wcześniej nie widział umowy o pracę i została ona mu przekazana dopiero po złożeniu rachunku za nieodpłatne godziny nadliczbowe. W zawiadomieniu określono jego podstawową miesięczną pensję w wysokości 156 600 jenów (1470 $), mniej niż to, co powiedział Pan A, na co początkowo zgodził się rok temu. Pan A oświadczył, że zgodził się na miesięczne wynagrodzenie w wysokości 220 000 jenów (2 040 $) i nie pamięta, że zgodził się na obniżoną stawkę.
Pan A stwierdził również rozbieżność w zawiadomieniu o przydzielonym czasie przerwy. Stwierdził, że przepracował osiem godzinnych zmian z godzinną przerwą przez łącznie dziewięć godzin. Zawiadomienie zawierało jednak dodatkową 45-minutową przerwę poza godzinną przerwą i kolejną godzinę przerwy w nadgodzinach. Te dodatkowe obliczone przerwy zmniejszyły liczbę godzin pracy w godzinach nadliczbowych, o które mógł ubiegać się Pan A, chociaż stwierdził, że nie był świadomy tych dodatkowych godzin przerwy. Gdyby nie robił sobie przerw, musiałby pobierać opłaty za nadgodziny, ale o ile sam nie podałby tych opłat, dodatkowe godziny pracy nie zostały potwierdzone.
Związek zawodowy Black Company oświadczył, że skontaktował się ze Studio 4 ° C w sprawie kopii karty czasowej Pana A, regulaminu pracy firmy i różnych dokumentów umowy o zarządzanie pracą, ale Studio 4 ° C odmówiło dostarczenia kopii. Związek odbył spotkanie z prezesem Studio 4 ° C i twierdził, że prezes „prawie nie odpowiedział na żadne pytania” i nadal zapewniał, że Pan A nie pracował „poważnie” podczas pracy w firmie. Spotkanie zakończyło się po około godzinie. Związek twierdzi, że Studio 4 ° C zablokowało wszelkie dalsze próby negocjacji.
Związek opublikował szczegóły historii Pana A, aby opublikować tę sprawę po zerwaniu negocjacji ze Studio 4 ° C. Jednak związek zgłosił pewne ulepszenia od czasu rozpoczęcia dyskusji ze studiem animacji. Związek powiedział, że po wezwaniu Studio 4 ° C do zapewnienia informacji o warunkach pracy firma odpowiedziała, że przekaże informacje swoim pracownikom. Związek poinformował także studio, że jest prawnie zobowiązany do przeprowadzania sponsorowanych przez firmę badań zdrowotnych dla swoich pracowników w wieku poniżej 35 lat, a Studio 4 ° C zgodziło się przestrzegać prawa.
Studio 4 ° C to studio stojące za filmem anime Children of the Sea, który wyszedł 7 czerwca i zajął 5. miejsce w weekend otwarcia. GKIDS wyświetli film w kinach w Ameryce Północnej w języku japońskim i angielskim w 2019 roku.
Film anime Mutafukaz (MFKZ) zdobył w tym roku nagrodę w kategorii Animacja na 72. Nagrodach MPTE. Film został zgłoszony do rozpatrzenia przez Oscara.
W kwietniu nienazwany asystent produkcji dołączył do związku zawodowego Black Company, próbując otrzymać wynagrodzenie za nadgodziny naliczone w studio animacji Madhouse. Asystent produkcji twierdził, że są mu winni 3 mln jenów (26 800 $) za nadgodziny i zemdlał z powodu przepracowania
Film został otwarty w 56 kinach w Japonii 13 września. Film zarobił ponad 200 mln jenów (1,87 mln $) w japońskiej kasie na dzień 29 września. Sanzigen powrócił do animacji filmu, a Bushiroad dystrybuuje film
Tomohisa Taguchi (czteroczęściowy seria filmowa Persona 3 the Movie, Kino's Journey - The Beautiful World, Twin Star Exorcists) reżyseruje film w Yumeta Company. Akatsuki Yamatoya (Digimon Adventure, Digimon Frontier, Digimon: Data Squad) pisze scenariusz, a Seiji Tachikawa (Kino's Journey - The Beautiful World, Blue Spring Ride) jest głównym reżyserem animacji. Toei Animation jest przypisywane do produkcji.
Hiromi Seki, oryginalny producent Toei Animation dla projektów anime Digimon, pełni rolę nadzorcy nowego projektu filmowego. Katsuyoshi Nakatsuru powraca również z pierwszych projektów anime Digimon jako projektant postaci nowego projektu filmowego. Kenji Watanabe projektuje potwory Digimon dla nowego projektu, podobnie jak w przypadku poprzednich projektów Digimon.
Inni członkowie obsady wcielają się ponownie w role z serii filmów anime Digimon Adventure tri.
Nowy projekt filmowy jest częścią obchodów 20. rocznicy serii
Reżyser filmu Hiroyuki Imaishi i scenarzysta Kazuki Nakashima wystąpili zgodnie z planem podczas projekcji TIFF 30 października wieczorem, ale aktorka głosowa Ayane Sakura (Aina) również zaskoczyła. Pokaz był specjalnym wydarzeniem „fanowskim”, które pozwoliło - i zachęciło - fanów do krzyczenia, śpiewania, machania pałeczkami świetlnymi i przebierania się (o ile nie blokowali poglądów innych fanów).
Tematem tegorocznej sekcji anime na festiwalu jest „The Evolution of Japanese Animation / VFX”, a personel skomentował, że rosnąca popularność takich „dopingujących” pokazów pokazała, jak rozwija się fandom anime wraz z samym anime. Goście chwalili fanów, którzy przybyli w cosplayach jako Galo, Deus Prometh i inne postacie. Zwrócili także uwagę na fanów, którzy przynieśli znak upamiętniający kamień milowy w kasie o wartości 1,3 mld jenów - tylko po to, by przekreślić „1.3” i napisać „1.4”, gdy pracownicy ogłosili nowy kamień milowy.
Sakura przyznała, że jest to pierwszy „fanowski” pokaz filmu, który osobiście oglądała; miała wyjść za scenę na sesję makijażu przed odcinkiem talk show po projekcji, ale nie mogła się powstrzymać przed obejrzeniem filmu wraz z fanami.
Imaishi i Nakashima zauważyli, że doping i krzyki są powszechne podczas zagranicznych pokazów wydarzeń. Zauważyli jednak również, że japońskie pokazy „fanowskie” dodają wyjątkowo zsynchronizowane machanie pałeczką świetlną i odpowiedzi czasowe w liniach dialogowych - oferując fanom wspólne wrażenia podobne do koncertów lub kina na żywo z udziałem publiczności.
Fathom Events zorganizuje pokaz filmu na evencie „Promare (Redux)” w Stanach Zjednoczonych w dniu 8 grudnia. Firma pokazała już film w Stanach Zjednoczonych w dniach 17 i 19 września. GKIDS rozpoczął wyświetlanie filmu w Stanach Zjednoczonych 20 września w wybranych kinach, a w Kanadzie 22 września. Pokazy miały albo angielskie napisy, albo dub angielski.
Film został otwarty w 200 kinach w Japonii 24 maja
Film został otwarty w Japonii 15 czerwca. Film sprzedał 118 000 biletów, aby zarobić 145 mln jenów (1,33 mln $) i zajął 4 miejsce w weekend otwarcia.
Film przedstawia finał bitwy między Ooarai Girls Academy i BC Freedom High School, a także pokazuje bitwy o Kuromorimine Girls Academy, Pravda Girls High School i inne szkoły.
Pierwszy film Girls und Panzer das Finale został otwarty w Japonii w 59 kinach w grudniu 2017 r. W filmie pojawiają się nowe postacie z BC Freedom High School, które biorą udział w zimowej bitwie.
Projekt anime Finale będzie również miał wciągające pokazy 4DX i MX4D, po tym, jak drugi odcinek projektu zakończy swoją pierwszą serię regularnych pokazów. Każdy z wciągających pokazów będzie łączył dwa odcinki; pierwszy połączył pierwszy i drugi odcinek. Następny zestaw wciągających projekcji połączy trzeci i czwarty odcinek, a ostatni zestaw połączy piąty i szósty odcinek.
Sayaka Sasaki (Bakuon, OP Break Blade, OP Dakara Boku wa, H ga Dekinai, endingi serii Garo, OP Senran Kagura, OP Uchuu Senkan Yamato 2199) wykonuje OP „Grand symphony” w pierwszych trzech odcinkach. ChouCho (ED Buddy Complex, openingi Fate/kaleid liner Prisma☆Illya, OP Glasslip, OP Highschool DxD Born, ED Masamune-kun no Revenge, ED Suisei no Gargantia, ED Tsurune), który wykonał piosenkę przewodnią do anime i filmu z 2015 roku, powraca jako artysta openingu do trzech ostatnich odcinków projektu
Pierwszy film został otwarty w Japonii 27 września. Drugi film został otwarty 25 października, a trzeci wyjdzie 29 listopada. Każdy film będzie miał długość czterech odcinków telewizyjnych. Crunchyroll pokazał „odcinek 0” i „odcinek 13” nowego anime we wrześniu na Crunchyroll Expo. Witryna rozpoczęła transmisję anime pod tytułem The Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These Second 26 września
- Kino wyświetli Belladonna of Sadness (powyżej) 21 listopada
- Zostanie wyświetlone Promare 26 listopada
- 28 listopada będzie wyświetlany w Tokyo Godfathers Satoshiego Kona
- Będą również dwie całonocne Studio Ghibli Pidżama Party. Pierwsze zostanie pokazane 7 grudnia; drugie 28 grudnia. Obie imprezy będą zawierać następujące filmy; Laputa: Podniebny Zamek, Mój Sąsiad Totoro, Podniebna Poczta Kiki, Księżniczka Mononoke, Spirited Away i Ruchomy Zamek Hauru
Wszystkie pokazy będą opatrzone napisami
Anime Limited ogłosiło już, że wyda Weathering With You w kinach w Wielkiej Brytanii i Irlandii 17 stycznia 2020 r. Film będzie wyświetlany zarówno w języku japońskim z napisami, jak i w języku angielskim.
Poprzedni film Shinkaia - Your Name na otwarcie w Chinach zarobił równowartość 41 mln $. W weekend otwierający zajął pierwsze miejsce w chińskiej kasie. Ostatecznie film zarobił 576 milionów juanów (81,84 mln $ lub 8,85 mld jenów)
W filmie Choromatsu przedstawia podstawową przesłankę Tego i wyjaśnia, że jest bardzo popularny. Kiedy Juushimatsu słyszy o Klubie Przegranych, mówi: „To brzmi jak my”. Choromatsu mówi: „Tak, jesteśmy również wspaniałymi przegranymi. Nie, czekaj, nie chcę się z tym obnosić!”
Juushimatsu pyta, kim jest klaun. Choromatsu mówi: „Stanie się coś strasznego, jeśli nie będziesz wiedział, co to jest”.
Juushimatsu: „Coś strasznego…?”
Choromatsu: „Jeśli nie wiesz„ to ”…”
Juushimatsu: „Jeśli nie wiesz„ to ”…?”
Choromatsu: „Nigdy nie znajdziesz dziewczyny! Będziesz prawiczkiem na całe życie!”
Juushimatsu zgodził się, że to naprawdę przerażająca perspektywa.
O porównaniu obu filmów pisałem w poprzednich newsach
Ran Tokiwa, uczeń liceum, rysuje mangę. Genki Kawamura pisze scenariusz mangi, a Shintarō Mugiwara, „ostatni uczeń” Fujiko F. Fujio, współpracuje przy tej mandze. Manga rozpocznie się w wydaniu ze stycznia 2020 roku w Ciao 30 listopada pod tytułem Eiga Doraemon: Nobita no Shin Kyoryū ~ Futago no Kyū to Myū ~ (Doraemon the Movie: New Dinosaur Nobita ~ The Twins Kyū and Myū ~).
Tokiwa publikuje obecnie mangę Yoru kara Hajimaru Watashi-tachi w magazynie Ciao.
Film ma również adaptację mangową w magazynie Coro Coro Comics Shogakukana, który ukazał się we wrześniu. Shintarō Mugiwara rysuje mangę.
Film wyjdzie 6 marca 2020 r. Historia filmu rozpoczyna się od spotkania Nobity z dwoma bliźniaczymi dinozaurami o imieniu Kyu i Myu. Pomimo podobieństwa filmu do Doraemon the Movie: Nobita's Dinosaur, pierwszego filmu z serii, historia jest zupełnie inna.
Kazuaki Imai, reżyser odcinków anime Doraemon oraz reżyser filmu Doraemon the Movie: Nobita's Treasure Island z 2018 roku, reżyseruje 40. film. Genki Kawamura wraca również z filmu z 2018 roku, aby napisać scenariusz do nowego filmu
Purple Plan poprzednio wskazywał na pokaz anime Violet Evergarden w Singapurze, Malezji, Brunei, Indonezji i Wietnamie
Firma ujawniła także logo parku (powyżej).
Seishun no Oka Area (Hill of Youth), Ghibli no Ōsōko Area (Giant Ghibli Storehouse) i Dondoko Mori Area (Dondoko Forest) mają zostać otwarte jesienią 2022 r., a następnie Mononoke no Sato Area (Mononoke Village) i Majo no Tani Area (Witch Valley) około rok później.
Prace nad projektami rozpoczęły się w tym roku, a budowa rozpocznie się w 2020 roku i będzie trwała przez około 2-3 lata.
Prefektura Aichi uzgodniła w maju 2017 r. utworzenie parku, a dokumenty potwierdzające zostały sfinalizowane w marcu ubiegłego roku. Planiści projektu ujawnili następnie podstawowe plany projektowe w kwietniu 2018 r. Początkowo planowano otwarcie parku w 2020 r.
Prefektura Aichi i Studio Ghibli współpracują przy otwieraniu parku na 200-hektarowym terenie w Aichi's Expo Park, znanym również jako Moricoro Park, miejsce Światowych Targów 2005. W parku znajduje się już „Satsuki and Mei's House”, replika domu głównych bohaterów z filmu anime Mój Sąsiad Totoro. Dom był miejscem wystawy Studio Ghibli w 2008 i 2015 roku.
Prefektura ma na celu uczynienie parku atrakcją zarówno dla turystów zagranicznych, jak i krajowych. Zarówno Studio Ghibli, jak i prefektura finansują spółkę operacyjną, która będzie odpowiedzialna za park.
W trakcie rozbudowy parku konstrukcja nie spowoduje uszkodzenia parku przez ścinanie drzew lub inne metody.
Studio Ghibli prowadzi także Muzeum Ghibli, zlokalizowane w Mitace w zachodnim Tokio. Muzeum Ghibli ma interaktywne eksponaty i repliki kultowych dzieł Ghibli, a także oferuje rotacyjne pokazy różnych animowanych szortów Ghibli
FILM ZACHODNI
Procedura ta różni się od kilku ostatnich lat, kiedy niewielka grupa filmowców i aktorów oglądała w weekendy dziewięć filmów z krótkiej listy i wybierała pięciu nominowanych.
Następujące filmy anime zostały zgłoszone do rozpatrzenia w kategorii animowanego filmu fabularnego podczas 92. Oscarów:
Ayumu Watanabe i Studio 4°C - Children of the Sea
Kitaro Kousaka, DLE i Madhouse - Okko's Inn
Hiroyuki Imaishi i Trigger - Promare
Makoto Shinkai i CoMix Wave Films - Weathering With You
Nominacja otrzyma maksymalnie pięć filmów z listy. Nie wszystkie filmy odbywały się co najmniej przez siedem dni w kinie Los Angeles County, aby zakwalifikować się do wzięcia pod uwagę.
Akademia ujawni nominacje 13 stycznia 2020 r. 92. doroczna nagroda Akademii odbędzie się 9 lutego 2020 r.
Akademia niedawno zmieniła zasady kwalifikacji dla kategorii filmów animowanych, usuwając wymóg, aby osiem kwalifikujących się filmów animowanych miało premiery kinowe w ciągu jednego roku kalendarzowego, aby ta kategoria została aktywowana. Ponadto głosowanie na nominacje jest automatycznie otwarte dla członków z Oddziału Filmów Krótkometrażowych i Animacji Fabularnych, podczas gdy inni członkowie muszą wyrazić zgodę na udział w głosowaniu na nominacje.
Akademia zmieniła również zasady swojej kategorii filmów krótkometrażowych animowanych i aktorskich, a filmy w tej kategorii mogą teraz zakwalifikować się do tej kategorii, jeśli mają pokazy kinowe w Nowym Jorku lub hrabstwie Los Angeles.
W 2018 r. zgłoszono 25 filmów do kategorii Animowany film fabularny. Film anime Mamoru Hosody i Studio Chizu - Mirai był jednym z pięciu nominowanych, ale Spider-Man: Uniwersum zdobył nagrodę.
Pierwszy etap pozostanie (prawie) bez zmian. Specjalna komisja wytypuje dziesięciu (wcześniej było to dziewięciu) kandydatów do nominacji. Zmiana dotyczy drugiego etapu. Do tej pory o ostatecznym kształcie listy nominowanych decydowała specjalnie wybrana grupa utalentowanych filmowców i aktorów, którzy podczas jednego weekendu na pokazach w Los Angeles, Nowym Jorku i Londynie oglądali filmy wybrane przez komisję i typowali kandydatów do Oscara.
W tym roku wszyscy członkowie Akademii będą mogli głosować na swoich kandydatów do nominacji. W dniach 3-5 stycznia na specjalnej platformie streamingowej Academy Screening Room dostępne będą filmy. Każdy członek Akademii będzie mógł je obejrzeć, a potem wziąć udział w głosowaniu.
Co ciekawe platforma już działa i są na niej dostępne filmy walczące o Oscary w innych kategoriach. Jest to dość paradoksalna sytuacja. Spora część ważnych członków Akademii protestuje przeciwko możliwości udziału filmów przygotowywanych dla platform streamingowych w walce o statuetki.
Polskim kandydatem do Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy jest Boże Ciało
Robert Evans urodził się jako Robert Shapera w Nowym Jorku. W dzieciństwie marzył o karierze aktorskiej. W latach 50. pojawił się w kilku filmach, ale nie wybił się. Zrobił za to karierę jako producent. W 1967 roku, w wieku 36 lat został najmłodszym szefem produkcji w historii Paramountu. To za jego czasów powstał Ojciec chrzestny i jego kontynuacja, Love Story czy Dziecko Rosemary.
Sam Evans był producentem takich obrazów jak: Chinatown (za który dostał nominację do Oscara), Maratończyk, Miejski kowboj i Cotton Club.
A tutaj wspomnienie nieżyjących już ludzi kina, wśród nich mistrz komiksu - Stan Lee
Startujący 19 listopada 2019 roku w Krakowie festiwal Etiuda&Anima zainauguruje uroczysta projekcja filmu Buñuel w labiryncie żółwi (reż. Salvador Simo Busom) – produkcję wyróżniono m.in. na Festiwalu Filmowym w Maladze. Animowana adaptacja komiksu Fermína Solísa ukazuje okoliczności powstania jedynego w karierze hiszpańskiego reżysera Luisa Buñuela filmu dokumentalnego, jakim była zrealizowana w 1933 roku "Ziemia Hurdów". W barwną animacje wzbogaconą surrealistycznymi motywami obrazów Salvadora Dalego zostały wplecione fragmenty oryginalnego dokumentu Buñuela. Całość stanowi interesującą alternatywę dla formuły filmu biograficznego. Seans obowiązkowy dla znawców historii kina oraz entuzjastów kultury hiszpańskiej.
Małopolski Ogród Sztuki, 19 listopada (wtorek), godzina 20:00
Kochamy Star Wars - napisali w specjalnym oświadczeniu twórcy Gry o tron. – Kiedy George Lucas stworzył je, stworzył też nas. Możliwość rozmawiania z nim i nową ekipą odpowiedzialną za Star Wars było wielkim przeżyciem. Na zawsze pozostaniemy dłużnikami sagi, która zmieniła wszystko. Niestety doba ma ograniczoną liczbę godzin. Czuliśmy, że nie jesteśmy w stanie spełnić pokładanych oczekiwań jednocześnie w stosunku do Star Wars oraz naszych projektów dla Netfliksa. Dlatego też z żalem musimy odejść.
Przypomnijmy, że latem tego roku Benioff i Weiss podpisali kontrakt o długoterminowej współpracy z platformą Netflix. Jego wartość wynosi niebagatelne 200 milionów dolarów. Jakie projekty stworzą w ramach tej umowy, tego na razie nie wiadomo.
Tymczasem Kathleen Kennedy przynajmniej publicznie nie zamyka drogi powrotu Benioffa i Weissa w przyszłości. Co to jednak oznacza dla planowanego nad 2022 roku pierwszego filmu z nowej trylogii, tego na razie nie wiadomo. Warto jednak pamiętać, że Rian Johnson również ma przygotować dla Disneya trylogię osadzoną w świecie Star Wars. Być może teraz jego projekt nabierze rozpędu.
Podobno Kathleen Kennedy, szefowa Lucasfilm, nie była zadowolona z tego, że Benioff i Weiss podpisali umowę z Netfliksem. Nie była bowiem przekonana, że duet będzie w stanie udźwignąć odpowiedzialność przygotowania trylogii filmów i równoczesnej opieki nad szeregiem projektów dla platformy streamingowej. Według niektórych źródeł ich kontrakt z Netfliksem wymagał, by byli obecni na planie projektów, które przygotowują dla platformy, co mogło kolidować z ich zobowiązaniami względem Lucasfilm i Disneya.
Nie wiadomo, czy wpływ na decyzję Kennedy miała recepcja finałowego sezonu Gry o tron. Co ciekawe, Benioff i Weiss wzięli ostatnio udział w panelu (na Austin Film Festival), podczas którego przyznali się, że pracując nad serialem, nie zawsze wiedzieli, co robią i w efekcie popełnili szereg błędów.
Frustrację Kennedy spotęgowała na pewno burzliwa drogę nowych filmów z serii Star Wars, zwłaszcza kolejne przetasowania na fotelach reżyserskich. Nie wiadomo też, jak interpretować fakt, że Kevin Feige, szef Marvel Studios, przygotowuje własny film ze świata Star Wars. Raczej mało prawdopodobne jednak, by Feige był szykowany na następcę Kennedy, jako że zakres jego obowiązków w Marvelu ostatnio wzrósł (przejął on pieczę również nad serialami studia).
Rzekomo już w sierpniu los dwójki scenarzystów był z grubsza przypieczętowany, ale oni sami dowiedzieli się o swoim zwolnieniu na kilka dni przed oficjalnym ogłoszeniem ich odejścia. Podobno jednak sami mieli wątpliwości związane z wejściem w świat Star Wars i konfrontacją z tym, co jedno ze źródeł nazywa "toksycznym fandomem".
Sytuacja stanowi kolejny etap pojedynku między Disneyem a Netfliksem. Podobno Disney był jednym z pierwszych studiów, z którymi Benioff i Weiss negocjowali producencki kontrakt. Ostatecznie podpisali umowę z Netfliksem, który już wkrótce - po uruchomieniu serwisu Disney+ - będzie dla Disneya bezpośrednią konkurencją.
W najbliższej przyszłości Star Wars jest na razie serial Mandalorian (premiera 12 listopada) i film Skywalker. Odrodzenie (premiera 20 grudnia). W przygotowaniu są również seriale o Cassianie Andorze i Obi-Wanie Kenobim oraz film, nad którym czuwa Kevin Feige. Co dalej? Nie wiadomo. Rian Johnson, reżyser Ostatniego Jedi, podobno wciąż rozwija własną trylogię, ale los jego projektu pozostaje na razie tajemnicą.
A jakie były dotychczasowe największe kontrowersje Star Wars? Zobaczcie odcinek cyklu "7 wspaniałych".
Ebizō stwierdził, że sztuka kabuki ukaże „miłość i stratę trwające 40 lat w rodzinie Skywalker”.
Star Wars: Skywalker. Odrodzenie, określane jako „koniec sagi Skywalker” i ostatnia z nowej trylogii, która rozpoczęła się wraz z Przebudzeniem mocy w 2015 roku, wyjdzie 20 grudnia
Film będzie biografią gwiazdy kina Elizabeth Taylor. Skupi się na jej zaangażowani w akcje mające na celu pomoc chorym na AIDS i znalezienie leku na chorobę. Jądrem opowieści będzie przyjaźń aktorki z jej asystentem, Rogerem Wallem. Zatrudniła go w latach 80. Mężczyzna byłe gejem, który dorastał w biedzie w skrajnie homofobicznym środowisku Południa Stanów Zjednoczonych. Mimo różnic w pochodzeniu między nim a Taylor nawiązała się szczera przyjaźń.
Za kamerą stanie żeński duet reżyserki Bert & Bertie (Dance Camp)
Netfliksie, nie, napisał na Twitterze Apatow. Nie zmuszajcie mnie do dzwonienia w tej sprawie do każdego reżysera i showrunera na świecie. Oszczędźcie mi czas. W końcu wygram, ale zajmie to mnóstwo czasu. Nie mieszajcie się do naszego timingu. Dajemy wam fajne rzeczy. Zostawcie je takimi, jakimi mają być oglądane.
To nie działa w ten sposób, dodał reżyser. Dystrybutorzy nie mogą zmieniać sposobu, w jaki prezentowany jest kontent. Taka praktyka narusza zaufanie i nie będzie tolerowana przez ludzi, którzy tworzą te materiały. Ci, którym na tym nie zależy, mogą wprowadzić takie zapisy w swoich kontraktach. Większości jednak wciąż zależy.
Apatow wyprodukował dla platformy Netflix serial Love, a jego filmy regularnie pojawiają się na serwisie.
Kolejny spektakularnie zły pomysł i kolejny cios dla i tak już dogorywającego doświadczenia kinowego, skomentował sprawę Bird. Po co najpierw wspierać i finansować wizję filmowców, żeby potem zawalać prezentację ich filmów?
Netflix wystosował oficjalne oświadczenie w sprawie:
Nieustannie eksperymentujemy z nowymi sposobami pomagania w użytkowaniu platformy. Ten test umożliwia zmianę tempa, w jakim można oglądać seriale na smartfonach. Tak jak w przypadku każdego testu, możliwe że nie stanie się to stałą funkcją serwisu Netflix
7. Bill Condon, który nakręcił dla Disneya aktorską Piękną i bestię, kontynuuje współpracę ze studiem. Twórca stanie za kamerą nowej wersji Opowieści wigilijnej. Film będzie musicalem zatytułowanym Marley.
"Opowieść wigilijna" (2009), reż. Robert Zemeckis
Znana historia z książki Charlesa Dickensa zostanie tym razem opowiedziana z punktu widzenia Jacoba Marleya, zmarłego współpracownika Ebenezera Scrooge'a. Scrooge to oczywiście bezduszny przedsiębiorca, którego odwiedzają trzy duchy, dając mu szansę na poprawę.
Projekt nie został jeszcze skierowany do produkcji, ale Condon napisał już scenariusz. Muzykę do filmu napisał Stephen Schwartz, znany m.in. z Pocahontas i Dzwonnika z Notre Dame
Głównym bohaterem filmu będzie Aidan (Posey), który barykaduje się w domu, kiedy w okolicy wybucha epidemia. Świat wali się w gruzy, a bohater odkrywa, że w mieszkaniu po drugiej stronie podwórka tkwi uwięziona podobnie jak on dziewczyna (Spiro). Twórcy zapowiadają zajmującą opowieść o miłości na odległość.
Za kamerą stanie Johnny Martin (M jak morderca)
Film opowie o tym, jak po latach walki z przeciwnościami losu Cecil łapie wiatr w żagle, kiedy zaczyna pracować z tytułowym koniem. Pod jego opieką Frankel stał się sportową legendą, i zwyciężył każdy ze swoich 14 wyścigów.
Scenariusz napisał Jim Piddock (Maskotki), a za kamerą stanie Ron Scalpello (The Corrupted)
Isaac wcieli się w Williama Tella, hazardzistę i byłego żołnierza, który spotyka Cirka, młodego mężczyznę chcącego zemścić się na pewnym pułkowniku. W przyjaźni z Cirkiem bohater widzi szansę na odkupienie. Wspólnie ruszają w trasę, podróżując od kasyna do kasyna i zdobywając szansę na zwycięstwo w pokerowym turnieju w Las Vegas. Chłopak nie daje się jednak kontrolować i zaczyna wciągać bohatera z powrotem w mrok jego przeszłości.
Schrader napisał scenariusz i stanie za kamerą
11. Thomas Middleditch i Max Adler dołączyli do obsady filmu Aarona Sorkina The Trial of the Chicago 7. Będzie to opowieść o kulisach procesu, jaki wytoczono organizatorom ogromnego protestu w Chicago w 1968 roku w czasie konwencji Partii Demokratycznej. Setki tysięcy osób protestowało przeciwko wojnie w Wietnamie. Spokojna atmosfera szybko zamieniła się w zamieszki na niespotykaną skalę, kiedy policja postanowiła wkroczyć i spacyfikować tłum
12. Danielle Macdonald, Joanna Lumley znalazły się w obsadzie komedii romantycznej Falling For Figaro. Jest to historia młodej kobiety, która porzuca karierę w finansach, by zrealizować marzeni o zostaniu śpiewaczką operową. Zaczyna naukę u byłej divy, gdzie poznaje jej innego ucznia. Między nimi rodzi się uczucie. Problem w tym, że oboje biorą udział w konkursie, a zwycięzca może być tylko jeden
13. Algee Smith dołączył do obsady filmu biograficznego o Fredzie Hamptonie, aktywiście Czarnych Panter
14. Tom Hughes dołączył do obsady Infinite. Będzie to ekranizacja powieści The Reincarnationist Papers. Infinite to określenie na ludzi, którzy przechodzą cykl reinkarnacji pamiętając swoje wcześniejsze wcielenia. Jeden z nich powziął diaboliczny plan powstrzymania tego cyklu. Ratunkiem może być cierpiący na schizofrenię Evan Michaels, który jednak wcześniej musi zrozumieć, że obce wspomnienia to w rzeczywistości echa jego wcześniejszych wcieleń...
15. Alice Lowe, Kris Marshall, Katherine Parkinson, Tom Meeten, Kevin Bishop, Johnny Vegas, Mandeep Dhillon, Craig Parkinson, Steve Oram i Pippa Haywood znaleźli się w obsadzie czarnej komedii Paul Dood's Deadly Lunch Break. Bohaterem jest Paul, który prowadzi beznadziejnie nudną egzystencję. Marzy jednak o sławie i chce wziąć udział w telewizyjnym show typu Idol. Niestety pięć świętoszkowatych osób stanie mu na przeszkodzie. Paul postanawia się zemści. Podczas przerwy na lunch dojdzie do pięciu spektakularnych mordów
To inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia 60-letniego taksówkarza, który w 1961 roku ukradł obraz Goyi z Muzeum Narodowego w Londynie.
Scenariusz napisali Richard Bean i Clive Coleman. Zdjęcia ruszają w styczniu
Nominowane zostały następujące tytuły:
"Faworyta"
"Tel Awiw w ogniu"
"Ditte & Louise"
Ceremonia wręczenia statuetek w tej oraz w pozostałych kategoriach odbędzie się 7 grudnia w Berlinie
Film jest ekranizacją nagradzanej w Japonii powieści Itamu hito Araty Tendo. Opowiada historię rozgoryczonej detektyw wydziału zabójstw prowadzącej śledztwo w sprawie morderczych handlarzy ludźmi. Kobieta niespodziewanie odzyskuje sens życia, kiedy spotyka tajemniczego mężczyznę, którego misją jest opłakiwanie zmarłych, po których nikt inny nie nosi żałoby.
Obraz wyreżyseruje Kazuaki Kiriya (Ostatni rycerze). Scenariusz przygotowała Robin Shushan (Feed the Beast)
Utwór opowie historię 16-letniej dziewczyny z małego miasteczka (w tej roli Hadley Robinson), która poznaje przeszłość swojej matki i odkrywa, że ta była członkinią punkowej grupy Riot Grrrl. Zainspirowana tym faktem, postanawia wszcząć feministyczną rewolucję w swoim liceum, ale oczywiście łatwiej powiedzieć niż zrobić.
Schwarzenegger wcieli się w postać szkolnego gwiazdora o tajemniczej przeszłości, który zostaje niespodziewanym sojusznikiem bohaterki.
Poehler nabyła prawa do książki w zeszłym roku. Scenariusz napisała Tamara Chestna. Zdjęcia ruszają jesienią
W The Princess Switch: Switched Again księżna Margaret niespodziewanie zasiądzie na tronie Montenaro, co negatywnie odbije się na jej relacjach z Kevinem. Sytuację może uratować tylko jej sobowtórka Stacy. Musi się jednak spieszyć, zanim do akcji wkroczy kolejna uderzająco podobna do nich dziewczyna, imprezowiczka Fiona. W role wszystkich trzech dziewczyn wcieli się Vanessa Hudgens.
Za kamerą ponownie stanie Mike Rohl, a scenariusz napiszą Robin Bernheim i Megan Metzger. Vanessa Hudgens będzie nie tylko gwiazdą filmu, ale też producentką wykonawczą
Rodriguez wcieli się w tytułową bohaterkę, dziewczynę wychowaną w robotniczej dzielnicy w otoczeniu czterech łobuzerskich braci. Dziś Bobbie Sue jest młodą, ambitną prawniczką, która dostaje przełomową sprawę. Uświadamia sobie jednak, że zatrudniono ją ze względu na jej wygląd, a nie umiejętości. A kiedy odkrywa, że jej klient próbuje ukryć nadużycia, Bobbie postanawia wziąć sprawy w swoje ręce.
Reżyserem filmu jest Charles Stone III (Dobosz, serial Czarno to widzę)
Akcja filmów będzie się rozgrywać w nowoorleańskiej posiadłości LaLaurie, będącej jednym z najsłynniejszych nawiedzonych domów świata. Mimo że wstęp na teren nieruchomości jest zakazany od 1932 roku, każdego roku tysiące turystów przyjeżdżają do miasta, aby odwiedzić to miejsce.
Posiadłość okryła się złą sławą dzięki Madame LaLaurie, szanowanej w Nowym Orleanie damie i seryjnej morderczyni, która na początku XIX wieku torturowała i pozbawiła życia wielu niewolników. Kiedy jej zbrodnie wyszły na jaw, opuściła miasto. Nigdy nie została aresztowana i osądzona za swe zbrodnie. Przez lata budynek miał kilku właścicieli (jednym z nich miał być aktor Nicolas Cage). Aktualnie należy on do Michaela Whalena, partnera i współpracownika Faster Horse, który zapewni ekipie dostęp do nieruchomości
Aktor wcieli się w postać woźnego, który musi spędzić noc w demonicznym parku rozrywki. Gdy zabawki, animatroniczne potwory oraz inne atrakcje ożywają, bohater trafia w sam środek surrealistycznego koszmaru.
Reżyserem filmu jest Kevin Lewis (The Drop). Spytany o wybór aktora, odparł: jest tylko jeden aktor, od którego wszystko tu zależy i który mógł zagrać tę rolę. Tylko on może zmierzyć się z filmowym Wallym i jego demoniczną armią. Ciesze się, że będę z nim pracował. Nie mamy pytań.
Zdjęcia ruszają pod koniec stycznia 2020
W nowym filmie Butler wcieli się w kapitana samolotu pasażerskiego. Kiedy jego maszyna ulega podczas lotu awarii, bezpiecznie sprowadza ją na ziemię. Nie będzie to jednak najbardziej heroiczny czy, jakiego będzie musiał dopuścić się kapitan. Okazuje się bowiem, że samolot znajduje się w strefie ostrego konfliktu zbrojnego i różne grupy militarne chcą przejąć kontrolę nad nim i nad pasażerami. Kapitan musi stanąć do nierównej walki o ich życie.
Scenariusz przygotowali Charles Cumming i JP Davis na podstawie książki Cumminga. Jednym z producentów jest Lorenzo di Bonaventura. Zdjęcia planowane są na drugi kwartał przyszłego roku
Fabuła bazuje na autobiograficznej sztuce Jonathana Larsona z 1990 roku, w której opisał on swoje frustracje związane ze złym przyjęciem jego wcześniejszej sztuki Superbia, która miała mu otworzyć drzwi na broadwayowskie salony. To opowieść o młodym dramaturgu, który pracuje jako kelner i wciąż marzy o teatralnej karierze. Tymczasem jego dziewczyna naciska na niego, by się ustatkował, a jego najlepszy przyjaciel poddał się i przyjął pracę w korporacji, stając się specjalistą od reklamy.
Kilka lat później Larson napisał sztukę Rent, która przyniosła światową sławę. Musical zdobył trzy nagrody Tony oraz Pulitzera w dziedzinie sztuk dramatycznych. Larson nie dożył sukcesu. Zmarł nagle, kiedy trwały ostatnie przygotowania do premiery, na skutek pęknięcia tętniaka aorty.
tick, tick... BOOM! powstanie dla platformy Netflix. Autorem scenariusza jest dramaturg Steven Levenson (Fosse/Verdon). Wśród producentów znaleźli się Brian Grazer i Ron Howard
Nominowanymi zostali:
Bartosz Bielenia za rolę w filmie "Boże Ciało"
Maria Dębska za rolę w filmie "Zabawa zabawa"
Sebastian Fabijański za rolę w filmie "Mowa ptaków"
Eliza Rycembel za rolę w filmie "Nina"
Piotr Żurawski za rolę w filmie "Interior"
Laureatkę lub laureata Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego 2019 poznamy 3 grudnia podczas gali w warszawskim kinie Elektronik.
Dodatkowe informacje:
www.NagrodaCybulskiego.pl
http://www.facebook.com/nagrodacybulskiego
Bohaterką filmu będzie siostra Ann, która uważa przeprowadzanie egzorcyzmów za swoje powołanie. Jej metody kłócą się jednak z oficjalną wykładnią egzorcystów. Kobieta będzie musiała stawić czoła demonicznej sile, która ma tajemniczy związek z jej własną przeszłością.
Scenariusz napisał Robert Zappia (Halloween - 20 lat później). Projekt powstaje dla studia Lionsgate. Zdjęcia ruszają w pierwszej połowie 2020 roku
28. Sierżant Nicholas Angel w Hot Fuzz – Ostrych psach, Komandor Porucznik Montgomery Scott w Star Treku i Benji Dunn – genialny haker z trzech części Mission: Impossible – we wszystkie te postaci wcielił się Simon Pegg, wszechstronny aktor, który – oprócz znakomitych ról w kasowych przebojach – często występuje także w filmach niezależnych. Pegg będzie gościem jubileuszowej edycji American Film Festival we Wrocławiu, gdzie opowie o pracy na planie Utraconych fal, debiutu fabularnego Katharine O'Brien, prezentowanego w konkursowej sekcji Spectrum. Bilety już w sprzedaży!
"Utracone fale", reż. Katharine O'Brien
Simon Pegg to jeden 30 gości, którzy przyjadą na tegoroczny AFF. Widzowie festiwalu będą mieli okazję spotkać się także z Arim Asterem, który zaprezentuje we Wrocławiu wersję reżyserską Midsommar. W biały dzień i porozmawiać z laureatami Indie Star Award – Markiem Webberem, bohaterem jednej z retrospektyw oraz Jayem Van Hoyem, producentem m.in. The Lighthouse. Na festiwal przyjadą także: Riley Stearns, reżyser Sztuki samoobrony – przewrotnej, czarnej komedii z Jesse'm Eisenbergiem w roli głównej, Michael Tyburski, autor Brzmienia ciszy, gdzie Peter Sarsgaard wciela się w stroiciela domów, czy Zachary Spicer, aktor i producent filmu Pani Jasność. Po raz drugi festiwal będzie gościć Alistaira Banksa Griffina, autora Godziny wilka z Naomi Watts, który odwiedził już Wrocław w 2011 roku z filmem Dwie bramy snu.
Tradycyjnie na American Film Festival pojawi się silna reprezentacja reżyserek i producentek filmowych z USA, reprezentujących filmy z konkursu Spectrum. W ramach tegorocznej edycji AFF będzie można spotkać m.in.: Haroulę Rose, która zaprezentuje swój debiut – Nad pewną rzeką ukończony w ramach programu US in Progress, Isabel Sandoval, autorkę brawurowego Lingua Franca, Monique Walton, producentkę Byka, wspomnianą już Katharine O'Brien, reżyserkę Utraconych fal oraz Magdalenę Zyzak, która wspólnie z Zacharym Colterem pokaże swoje dwa najnowsze filmy – Wielki Mur Meksykański i Gdy będę ćmą.
"Pahokee", reż. Patrick Bresnan
Do Wrocławia przyjadą także autorki i autorzy znakomitych dokumentów: Alexandre O. Philippe, reżyser Wspomnienia – genezy Obcego – historii o kulisach powstawania kultowego dzieła Ridleya Scotta, Michael Beach Nichols, twórca Klauna Wrinklesa – opowieści o koszmarze na zamówienie, a także Patrick Bresnan, reżyser Pahokee – wnikliwej analizy społecznej współczesnej Ameryki na przykładzie niewielkiego miasteczka na Florydzie.
Bilety na poszczególne filmy dostępne są na www.americanfilmfestival.pl i w kasach Kina Nowe Horyzonty. 10. American Film Festival odbędzie się w dniach 5-11 listopada 2019.
Wystarczy rzut oka na to, co upichcili dla nas organizatorzy jubileuszowej, 10. edycji American Film Festival (5-11.11), by wiedzieć, że we Wrocławiu nikt nie weźmie jeńców - to jeden z najlepszych line-upów w historii polskich festiwali filmowych. Przed Wami 10 filmów, których na pewno nie przegapimy. I dość powiedzieć, że był to naprawdę trudny wybór.
"Wszystkie nasze choroby", reż. Mark Webber
Debiutancki obraz Marka Webbera - aktora i reżysera, bohatera autorskiego cyklu 10. AFF - to przede wszystkim słodko-gorzki hołd dla rodzinnej Filadelfii, miasta pełnego sprzeczności, ekonomicznych dysproporcji i postępującej gentryfikacji. Polifoniczną opowieść o ludziach wszystkich stanów i zawodów zmagających się z trudnym losem wyprodukował Jim Jarmusch, a w jednej z głównych ról zobaczymy Rosario Dawson. Nie trzeba też dodawać, że to właśnie od tego filmu warto zacząć przygodę z wyjątkową filmografią Webbera.
"Irlandczyk", reż. Martin Scorsese
Żywa legenda światowego kina, Martin Scorsese, nie zwalnia tempa i przedstawia jedno ze swoich najbardziej ambitnych filmowych przedsięwzięć. To rozpisana na kilka dekad opowieść o amerykańskich mafiozach i jednej z największych zagadek kryminalnych w historii Stanów Zjednoczonych, zniknięciu przywódcy związków zawodowych Jimmyego Hoffy. Na ekranie plejada gwiazd od dekad kojarzonych z kinem Scorsesego: Robert De Niro, Al Pacino, Harvey Keitel i Joe Pesci. Kroi się jedno z najważniejszych wydarzeń filmowych tej jesieni.
"Historia małżeńska", reż Noah Baumbach
Baumbach znowu przygląda się rodzinie. Tym razem postanowił nakreślić portret rozpadającego się małżeństwa, którego gwiazdami są Scarlett Johansson i Adam Driver. Obraz już zyskał uznanie widzów na festiwalu w Toronto i otrzymał trzy nominacje do prestiżowych Nagród Gotham (za reżyserię, scenariusz i dla odtwórcy głównej roli męskiej). Wszystkie znaki na ziemi i niebie wskazują, że będzie to jeden z faworytów tegorocznego sezonu oscarowego.
"Na noże", reż. Rian Johnson
Po wizycie w uniwersum Star Wars Rian Johnson przenosi się do świata niczym z książek Agathy Christie. I podobnie jak w Ostatnim Jedi rozsadza klasyczną konwencję od środka, wykorzystując wysłużony schemat do opowiedzenia o jak najbardziej aktualnych napięciach, tym razem przede wszystkim klasowych. A przy tym Na noże pozostaje brawurowym "kto zabił": z galerią barwnych postaci, z koncertową obsadą, z mistrzowsko zakręconą intrygą i z szeregiem fabularnych strzelb wypalających zawsze, choć nie zawsze wtedy, gdy się spodziewamy.
"Waves", reż. Trey Edward Shults
Trey Edward Schults, reżyser doskonałego To przychodzi po zmroku, udowodnił już, że potrafi nas przestraszyć. A jako że krytycy porównują jego nowy film raczej do Moonlight i Manchester By The Sea, liczymy że potrafi uruchomić również zupełnie inne spektrum emocji. W jednej z głównych ról wybitny Lucas Hedges, czyli chłopak, który praktycznie każdą rolą krzyczy o Oscara. Może tym razem?
"The Place of No Words", reż. Mark Webber
Najnowszy film Marka Webbera, tegorocznego laureata przyznawanej co roku na American Film Festival nagrody Indie Star. Znany m.in. z Końca z Hollywood czy Scotta Pilgrima kontra świat aktor staje za kamerą po raz piąty, by opowiedzieć o relacji między śmiertelnie chorym ojcem a jego synem – ale w sposób zdecydowanie nieszablonowy. Dość powiedzieć, że w rolach głównych wystąpili Webber i jego własny trzyletni syn, a historia opowiedziana jest w konwencji... fantasy. Efekt to intrygująca opowieść o ojcostwie i przemijaniu, na poły realistyczna, na poły baśniowa.
"The Lighthouse", reż. Robert Eggers
Roberta Eggersa kochamy, odkąd obejrzeliśmy Czarownicę. Bajkę ludową z Nowej Anglii. Teraz jeden z najbardziej oryginalnych twórców współczesnego horroru wraca z nowym dziełem. Choć fabuła przedstawia się nad wyraz skromnie – dwóch mężczyzn rezydujących na opuszczonej latarni morskiej powoli popada w obłęd – nie mamy wątpliwości, że Eggers pokaże solidny dramat psychologiczny, który będzie trzymał w napięciu lepiej niż większość halloweenowych straszaków. Obecność Willema Dafoe i Roberta Pattinsona w obsadzie tylko zaostrza nasz apetyt na ten film.
"Jojo Rabbit", reż. Taika Waititi
Czy człowiek odpowiedzialny za Holocaust może być bohaterem komedii? Pomysł ten wydaje się ryzykowny, ale kiedy za kamerą stoi Taika Waititi, jesteśmy spokojni o efekt. Jeszcze lepiej, kiedy wciela się on w jedną z głównych ról. W "Jojo Rabbit" pochodzący z Nowej Zelandii twórca o żydowskich korzeniach zagra Adolfa Hitlera. A w każdym razie wymyślonego przyjaciela tytułowego Jojo, który wygląda jak Adolf Hitler. Zwolennicy dominacji białej rasy będą mieli okazję przekonać się, że to nie jest dobry czas dla nazistów. Z pewnością krew ich zaleje. My nie możemy się już doczekać.
"Ford v Ferrari", reż. James Mangold
Twórca Logana i Spaceru po linie powraca z historią dzikiej sportowej rywalizacji na torze Le Mans. Amerykański projektant Carroll Shelby i brytyjski kierowca Ken Miles postawili sobie za punkt honoru triumf Forda nad niepokonanym teamem Ferrari. Z kolei Christian Bale i Matt Damon wyglądają, jakby nie zamierzali wracać z filmowego toru bez Oscarów. Grzejemy silniki.
"Ukryte życie", reż. Terrence Malick
W A Hidden Life – powtórzę razem z canneńskim chórem – amerykański klasyk wraca do formy. A skoro wraca, to znów dmie w trąby jerychońskie: wolność i niewola, kryzys wiary i zmierzch cywiizacji, Bóg i Szatan, Bach i Hitler. To filmowa waga ciężka – ciężko kwestionować jej majestat i równie ciężko ją znieść - tak pisał o filmie Michał Walkiewicz w swojej canneńskiej relacji. I cóż, generalnie zgadzamy się z tym, że lepiej czasem gubić z Malickiem niż znaleźć z innymi twórcami. Tego kredytu zaufania największy filozof wśród filmowców tak łatwo nie roztwoni
29. Trochę spóźnione, ale...Najlepsze Halloweenowe Produkcje wg Filmwebu.
Z okazji Halloween Jamie Lee Curtis wrzuciła krótki materiał wideo z planu slashera Halloween Kills.
Halloween Kills jest drugą częścią nowej trylogii stanowiącej bezpośrednią kontynuację kultowego slashera Johna Carpentera sprzed 40 lat. Fabuła ignoruje to, co wydarzyło się w kolejnych częściach, dzięki czemu znów będziemy mogli obejrzeć na ekranie takie postaci jak: Siostra Marion czy Tommy Doyle.
Halloween Kills trafi do kin za rok
Pulp Fiction to jeden z najbardziej kultowych filmów lat 90-tych. Kill Bill i 2 to rozrywka na najwyższym poziomie. Niezwykły klimat budują nieszablonowe postaci, sceny pojedynków oraz świetna muzyka. Od zmierzchu do świtu to natomiast prawdziwa jazda bez trzymanki, okraszona czarnym humorem i sporą dawką przemocy.
Fenomen Tarantino doceniają krytycy filmowi oraz miliony fanów na całym świecie. Okrzyknięty mistrzem pastiszu do tej pory zdobył prawie 30 nagród filmowych, w tym 2 Oscary oraz ponad 40 nominacji.
"PULP FICTION" 6.11, godz. 23:00
Jules (Samuel L. Jackson) i Vincent (John Travolta) są płatnymi zabójcami, którzy dostają zlecenie od wpływowego szefa mafii (Ving Rhames). Mają odzyskać z rąk przypadkowych rabusiów tajemniczą walizkę. Vincent dostaje też dodatkowe zadanie. Podczas nieobecności gangstera ma zaopiekować się jego piękną żoną Mią (Uma Thurman). Szybko okazuje się, że nie będzie to łatwe. W kłopoty wpada też bokser Butch Coolidge (Bruce Willis). Mężczyzna otrzymał dużą sumę za przegranie walki, którą niespodziewanie postanawia wygrać. Pulp Fiction to kultowe dzieło króla postmodernizmu filmowego – Quentina Tarantino. W filmie nie brakuje błyskotliwych dialogów i odniesień do współczesnej popkultury.
"KILL BILL" 7.11, godz. 23:00
Płatna zabójczyni, zwana Czarną Mambą, postanawia wycofać się z branży. Podczas własnego ślubu zostaje postrzelona przez Billa – szefa Plutonu Śmiercionośnych Żmij. Na skutek ciężkich ran na cztery lata zapada w śpiączkę. Po przebudzeniu postanawia zemścić się na tych, którzy próbowali zabić ją i jej nienarodzone dziecko. Po kolei eliminuje członków gangu. Wszystko się skomplikuje, gdy wkrótce dowie się, że jej dziecko żyje...
"KILL BILL 2" 8.11, godz. 23:00
Czarna Mamba kontynuuje swoją krwawą zemstę na byłym szefie Billu i jego współpracownikach, którzy zniszczyli jej życie. Czy dziewczyna będzie w stanie dokończyć swoją misję?
"OD ZMIERZCHU DO ŚWITU" 9.11, godz. 23:15
Bracia Seth (George Clooney) i Richard Gecko (Quentin Tarantino) są zepsutymi do szpiku kości przestępcami. Po jednej ze swoich krwawych eskapad postanawiają uciec do Meksyku. Po drodze udaje im się zgarnąć zakładników - byłego pastora (Harvey Keitel) i dwójkę jego dzieci (Juliette Lewis, Ernest Liu). Bez problemu przekraczają granicę. Bracia docierają do nocnego klubu o nazwie Titty Twister. Pech chce, że okazuje się on siedzibą wampirów. Za scenariusz odpowiedzialny jest podwójny zdobywca Oscara Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Django), który wcielił się również w jedną z głównych ról
Akcja komiksu rozgrywa się na początku lat 90. na Bałkanach. Bohaterem jest Harlan, którego prześladują koszmary, kiedy wędruje od wioski do wioski udając Dampyra (pół człowieka, pół wampira) i zarabiając pieniądze wypędzając potwory. Kiedy przybywa do żołnierzy walczących z wampirami, odkrywa prawdę: rzeczywiście jest Dampyrem.
Obraz wyreżyseruje Riccardo Chemello. W obsadzie są również: Stuart Martin jako Emil Kurjak, Frida Gustavasson jako Tesla, David Morrissey jako Gorka, Sebastian Croft jako Yuri i Luke Roberts jako Draka
Jednym z producentów filmu będzie Graham King, który ma już na swoim koncie kinową biografię Queen Bohemian Rhapsody. Obraz powstanie zaś dla Paramountu, które wprowadziło do kin Rocketmana inspirowanego życiem i twórczością Eltona Johna.
Film o Bee Gees nie ma na razie scenarzysty ani reżysera, nie jest więc jasne, jaką formę przyjmie. Wiadomo za to, że twórcy będą mogli korzystać z utworów zespołu, ponieważ producenci porozumieli się w tej sprawie z rodziną Gibbów mającą kontrolę nad prawami autorskimi.
Bee Gees powstało w 1958 roku w Brisbane w Australii. Jego założycielami byli bracia Maurice, Robin i Barry Gibbowie. Grupa osiągnęła szczyt popularności w erze disco w latach 1970. Bee Gees byli m.in. twórcami ścieżki dźwiękowej do filmu Gorączka sobotniej nocy (Stayin Alive powyżej), która sprzedała się w nakładzie ponad 40 mln i jest to najlepszy wynik w historii, jaki uzyskała płyta z muzyką filmową
Producentami obrazu będą Seth MacFarlane i Brannon Braga (Orville). Ten drugi napisał też scenariusz we współpracy z Adamem Simonem (Salem). Fabuła inspirowana będzie opowiadaniami Barkera, który przygotował też na potrzeby filmu nowy materiał.
Cykl Księgi krwi to antologia opowiadań z pogranicza horroru i fantastyki. Składa się na niego sześć tomów wydanych w latach 80. (w Polsce w latach 90.).
Film składać się będzie z trzech historii:
- Marii (Anna Friel), która jest słynnym psychologiem. Znana jest z absolutnej negacji zjawisk nadprzyrodzonych i specjalizuje się w obalaniu "przesądów". Kiedy jej 7-letni syn umiera na białaczkę, poznaje Simona (Rafi Gavron), który przekonuje ją, że potrafi się skontaktować z chłopcem;
- Jenny (Britt Robertson), nadwrażliwej na bodźce zmysłowe dziewczyny, która cierpi na misphonię (awersję na dźwięki). Kiedy dowiaduje się, że jej matka zamierza odesłać ją na "Farmę", kradnie jej pieniądze i rusza do Los Angeles;
- Benneta (Yul Vazquez), który jest płatnym zabójcą. Jego ostatnia ofiara zdradza mu tajemnicę bezcennej książki. Dzięki niej on i jego żona w końcu mogliby przejść na emeryturę. Poszukiwania książki sprawią, że zaczną się wokół niego dziać niewytłumaczalne, paranormalne rzeczy.
Premiera planowana jest na jesień przyszłego roku
Film jest historią psychiatry, którego kariera została zagrożona, kiedy jedna z jego pacjentek popełniła samobójstwo. Mężczyzna postanowił zaprosić do swojego domu (gdzie mieszka z żoną i córką) brata zmarłej. To doprowadzi do sytuacji, w której jego dotychczasowe życie zostanie rozerwane na strzępy.
Obraz wyreżyseruje Christine Jeffs (I wszystko lśni). Zdjęcia ruszają w przyszłym miesiącu w Vancouver
Będzie to opowieść o niesławnym morderstwie Thomasa Gilberta Seniora. Mężczyzna zginął z ręki własnego syna, Thomasa Gilberta Juniora. Ojciec był bogatym bankierem i miał napiętą relację z potomkiem. Młody Gilbert uważał ojca za okrutnego i apodyktycznego. Kiedy policja znalazła seniora martwego z raną postrzałową, wszystko wskazywało na samobójstwo. Syn został jednak aresztowany i oskarżony o zabójstwo, choć w sądzie nie przyznał się do winy. We wrześniu został uznany winnym. Za kratkami może spędzić nawet resztę życia.
W głównej roli wystąpi Bill Skarsgård. Za kamerą stanie Charlie McDowell. Jednym z producentów jest Jake Gyllenhaal
Historia opowie o wiodącej niesatysfakcjonujące życie Georgie i jej odnoszącej sukcesy siostrze bliźniaczce. Odrzucona przez swoją bogatą matkę Georgie będzie musiała stanąć na głowie, by utrzymać pozory szczęśliwej rodziny i wygrać główną nagrodę na gali organizowanej przez jej rodzicielkę.
Reżyserem i scenarzystą Summer Madness jest James Mottern. Projekt jest aktualnie w preprodukcji
Na razie nie znamy żadnych szczegółów na temat fabuły Ant-Mana 3. Wydaje się oczywistym, że jego gwiazdą będzie Paul Rudd. Zdjęcia planowane są na koniec 2020 roku lub 2021 rok. To zaś oznacza, że najwcześniej możemy się go spodziewać w 2022 roku. Disney ma już na ten rok zarezerwowanych dwie dla niezidentyfikowanych produkcji Marvela (18 lutego i 29 lipca).
Pierwszy Ant-Man trafił do kin w lipcu 2015 roku. Pierwotnie obraz miał nakręcić Edgar Wright, potem zastąpił go Peyton Reed. Film zarobił na całym świecie 519,3 mln dolarów. Ant-Man i Osa, za który już w całości odpowiadał Reed, miał swoją premierę trzy lata później i na całym świecie zarobił 622,7 mln dolarów
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Część pierwsza z 2018 roku opowiadała o Milesie Moralesie, nastolatku z Brooklynu, który po ugryzieniu przez radioaktywnego pająka odkrywa w sobie niezwykłe moce. Niepozorny chłopak staje się Spider-Manem. Kiedy otwiera się brama do uniwersum, Miles szybko zdaje sobie sprawę, że nie jest jedynym superbohaterem. Chłopak poznaje Petera Parkera i Gwen Stacy. Razem walczą ze złym Kingpinem i próbują uratować świat.
Plany realizacji kontynuacji Sony ogłosiło jeszcze przed premierą pierwszej części. Wtedy też podano, że jej reżyserem będzie pracujący do tej pory przy animowanych serialach Joaquim Dos Santos. Scenariusz miał przygotować Dave Callaham
Jest to historia Mohamedou Oulda Slahiego, który spędził 15 lat w obozie w Guantanamo. Był więziony jako podejrzany o terroryzm i w Guantanamo często poddawano go różnym torturom. Nigdy nie został o nic oskarżony. Nigdy nie dano mu prawa do obrony. Po prostu pewnego dnia, 15 lat po uwięzieniu, został zwolniony
Rahim zagra Slahiego, Foster adwokatkę Nancy Hollander, Woodley jej współpracowniczkę Teri Duncan, a Cumberbatch prokuratora wojskowego por. Stuarta Coucha.
Obraz wyreżyseruje Kevin Macdonald według scenariusza, który napisał były dziennikarz śledczy Michael Bronner. Poprawki wprowadzili Rory Haines i Sohrab Noshirvani.
Zdjęcia rozpoczną się w grudniu w RPA
Fabuła inspirowana jest prawdziwą historią Matta i Nory. Kiedy Matt był na studiach, dowiedział się, że wkrótce straci słuch. Postanowił więc zapamiętać swoje ulubione piosenki, by w ten sposób zachować najlepsze wspomnienia, w tym to, jak zakochał się w Norze, swojej przyszłej żonie.
Tatum będzie jedną z gwiazd obrazu oraz producentem. Linden napisał scenariusz. Obecnie trwają poszukiwania reżysera.
Obraz powstanie dla studia Paramount Pictures
Film opowie o kulisach morderstwa Maurizio Gucciego w 1995 roku. Wnuk założyciela domu mody właśnie wygrał bezpardonową walkę wewnątrz rodziny o kontrolę nad przynoszącym gigantyczne zyski przedsięwzięciem. Był w trakcie odświeżania marki, wprowadzając nową linię przygotowaną przez Toma Forda, kiedy został zastrzelony przed swoim biurem w Mediolanie.
Oskarżona i skazana na 29 lat więzienia za spiskowanie na życie byłego męża została Patrizia Reggiano (to ją miałaby zagrać Lady Gaga). Z Guccim miała dwie córki, ale ten ostatecznie porzucił ją dla innej kobiety. Reggiano zdiagnozowano guza mózgu, który został usunięty. Jej dzieci próbowały właśnie na nowotwór zrzucić winę za zachowanie matki. Media nie kupiły tej wersji i malowały kobietę jako szaloną z wściekłości porzuconą żonę i krwawą czarną wdowę. Raggiano spędziła w więzieniu 18 lat. Opuściła je w 2016 roku.
Ridley Scott od lat zainteresowany jest tą historią. Już dekadę temu planował film. Wtedy w głównych rolach mogli wystąpić Angelina Jolie i Leonardo DiCaprio. Potem przekazał projekt swojej córce Jordan. Ponownie o filmie zaczęło się mówić trzy lata temu. Wtedy kandydatem na stołek reżysera był sam Wong Kar-Wai.
Autorem scenariusza jest Roberto Bentivegna. Fabuła bazować będzie na książce Sary Gay Forden wydanej w Polsce pod tytułem Gucci - potęga mody, szaleństwo pieniędzy, gorycz upadku
Film poświęcony będzie osobie Marka Kerra. Jest to urodzony w Toledo w 1968 roku zapaśnik, zwycięzca jednego z turniejów Pucharu Świata w kategorii 100 kg (w Edmonton w 1994) i złoty medalista Igrzysk Panamerykańskich w 1995 roku. W 1997 roku zaczął karierę na ringach zawodowych sztuk walki. Wygrał parę turniejów UFC i trzy razy był mistrzem świata ADCC w submission grapplingu.
Kerr był już bohaterem jednego filmu, dokumentu z 2002 roku The Smashing Machine
43. John Harlan Kim dołączył do obsady kryminału The Little Things. Główną rolę gra Denzel Washington. Film jest historią Deke'a, szeryfa hrabstwa Kern. Musi on połączyć siły z Baxterem, detektywem policji Los Angeles, by schwytać seryjnego mordercę. Deke ma oko do detali, co okaże się kluczowe w śledztwie. Niestety ma też skłonność do omijania zasad, co przysporzy sporo kłopotów Baxterowi. Co gorsza, przeszłość Deke'a skrywa mroczną tajemnicę...
44. Amazon szykuje film na bazie książki Ronalda Malfiego Bone White. Scenariusz przygotuje C. Henry Chaisson. Jest to historia cierpiącego na agorafobię profesora, który dostaje telepatyczne wezwanie o pomoc od swojego brata bliźniaka. Rusza więc w dzikie ostępy Alaski, by rozwiązać paranormalną zagadkę. Pomocą służyć mu będzie policjant
45. Paramount Pictures zleca produkcję filmu o 8-letnim Tanim. Chłopiec pochodzący z Nigerii mieszkał w ośrodku dla bezdomnych imigrantów szukających azylu w USA, który zdumiał cały świat wygrywając nowojorskie mistrzostwa w szachach
46. Keean Johnson i Madeline Brewer zagrają główne role w filmie platformy Hulu The Ultimate Playlist of Noise. Za kamerą stanie Bennett Lasseter. Scenariusz napisał Mitchell Winkie. Jest to historia mającego obsesję na punkcie dźwięków licealisty, który dowiaduje się, że musi przejść operację na otwartym mózgu, po której straci słuch. Zanim to nastąpi, postanawia stworzyć playlistę ze wszystkimi swoimi ulubionymi dźwiękami. Tak poznaje uroczą dziewczynę marzącą o karierze muzycznej i przeniesieniu się do Nowego Jorku. Razem rozpoczynają wyprawę przez cały kraj w poszukiwaniu dźwięków
47. Jamie Bell i Ruby Rose użyczą głosu głównym bohaterom animacji Cranston Academy: Monster Zone. Jest to historia dwóch rywalizujących ze sobą geniuszy, Danny'ego i Liz, uczęszczających do tajnej szkoły dla wyjątkowych dzieci. Kiedy jedno z nich otwiera portal do innego wymiaru, przez który przedostaje się zgraja potworów, muszą zapomnieć o wrogości, połączyć siły i uratować świat
48. Lionsgate i Playground Entertainment szykują widowisko fantasy na bazie bestsellerowego cyklu Tamory Pierce Tortall Universe. Playground zakupiło prawa do 22 tomów. Który z nich zostanie zekranizowany jako pierwszy, tego na razie nie wiadomo
49. Billy Barratt, Michelle Fairley, Tom Burke i Stephen Campbell Moore zagrają w filmie stacji BBC Two Responsible Child. Fabułą inspirowana jest prawdziwą historią 12-latka i jego 23-letniego brata oskarżonych o zabicie konkubenta matki. W Wielkiej Brytanii osoby od 10 roku życia są sądzone jak dorośli
Vaughn wcieli się z prowadzącego program kulinarny, który wiedzie życie pełne pijackich nocy i niekończącego się jedzenia. Wszytko zmieni się, gdy pozna bohaterkę Horgan – równie zagubioną sprzedawczynię w antykwariacie.
Autorami scenariusza są Brandon i Phillip Murphy oraz Elizabeth Chomko. Wśród producentów projektu są producenci Nowego początku – Shawn Levy i Dan Levine
Historia opowie o pewnym włóczędze, który znajduje odkupienie u boku pewnej kobiety i jej młodej córki. Jego nowo zbudowane szczęście zostanie zagrożone, gdy na progu jego drzwi staną brutalni goście.
Autorami scenariusza są Scott Barkan i Gregg Zehentner, twórcy Ostrza strachu
Historia opowie o kobiecie, która jako dziecko była więziona w demonicznym kulcie. Mimo tego, że udało jej się uciec, przeszłość nie daje jej o sobie zapomnieć. Horror powróci, gdy jej syn zacznie cierpieć na tajemniczą chorobę. Lekarstwo na nią okaże się jeszcze bardziej przerażające.
Zdjęcia do filmu mają się rozpocząć w styczniu przyszłego roku
53. Trace Adkins, Thora Birch, Peter Facinelli, Anne Heche, Will Peltz i Paz Vega zagrają w dramacie o tornado pt. 13 Minutes. Będzie to reżyserski debiut Lindsay Gossling, która napisała także scenariusz.
Paz Vega
Tytułowe 13 minut odnosi się do czasu, jaki mają mieszkańcy spokojnego amerykańskiego miasteczka na znalezienie bezpiecznego schronienia, gdy okazuje się, że w ich stronę nadciąga gigantyczne tornado.
Zdjęcia do filmu mają się rozpocząć w przyszłym miesiącu
54. Jak wiadomo bracia Russo pracują nad nowym filmem, a Tom Holland jest jego gwiazdą. Projekt nosi tytuł Cherry i Holland na swoim Instagramie pochwalił się pierwszym oficjalnym zdjęciem z niego.
Obraz będzie ekranizacją książki Nico Walkera, która opisywała jego własne doświadczenia. Walker był sanitariuszem wojskowym służącym w Iraku. Do kraju wrócił z ekstremalnym i niezdiagnozowanym przypadkiem zespołu stresu pourazowego. Mężczyzna uzależnił się od narkotyków i zaczął rabować banki.
Film nie ma na razie ustalonej daty premiery. Zapewne pojawi się w przyszłym roku. Co ciekawe, w listopadzie 2020 roku Walker ma wyjść z więzienia
Filmy są delikatne. Są jak sny, nawiedzając cię, a potem umykają przed twoim wzrokiem. Mają własną logikę i prawdę. Jeśli zmienisz kierunek po tym, jak podróż dobiegła końca, czy to wciąż ta sama wyprawa? Kręgosłupem "Legionu samobójców" była podróż Harley. Pod wieloma względami był to jej film. Jej ucieczka od związku z Jokerem stanowiła główną emocjonalną nić historii, napisał Ayer. Reżyser operuje niewidzialnym kompasem, który prowadzi każde ujęcie, każdą rolę. Ten kompas wskazuje pewien kierunek. Jeśli ten kierunek ulega zmianie, czy podróż w ogóle miała miejsce?
Dalsze losy Harley Quinn poznamy w widowisku Ptaki Nocy, które trafi do kin w lutym. W przygotowaniu jest również nowy film o Legionie Samobójców, The Suicide Squad w reżyserii Jamesa Gunna. Nie jest jasne, jak ściśle związane będzie widowisko Gunna z filmem Ayera, na pewno zobaczymy w nim jednak nowy skład Legionu z zaledwie kilkoma znajomymi twarzami
Boss podhalańskiej mafii, o wiele mówiącej ksywie Nerwowy (Olaf Lubaszenko), jest wściekły. To akurat w jego przypadku normalne, bo facet z natury nie jest oazą spokoju, ale tym razem ma naprawdę dobry powód. Jego ludzie podczas brawurowej akcji ukradli z komisariatu w Tczewie 120 kilogramów ziołowej herbatki. Po cholerę gangsterom ziołowa herbatka? No właśnie. W policyjnym magazynie miała być marihuana, ale ktoś ubiegł zakopiańskich zakapiorów i zwiał z towarem. Całej sprawie bacznie przyglądają się agenci Dzik (Cezary Pazura) i Żubr (Artur Dziurman) z CBŚ, którzy podejrzewają przekręt na wojewódzką skalę. Tymczasem na Pomorzu ktoś handluje doskonałej jakości "trawką"
Film wejdzie do kin 25 grudnia
57. (Box Office z 3 listopada): Współpraca Paramount Pictures ze Skydance powoli staje się w Hollywood symbolem finansowej klęski. Najpierw fatalnymi wynikami popisał się Bliźniak, a teraz studia dobija Terminator: Mroczne przeznaczenie. Według szacunków studia widowisko sf zarobi na dzień dobry 29 milionów dolarów. Inne wytwórnie przekonane są, że ostateczny wynik otwarcia będzie gorszy.
Można więc powiedzieć, że spośród trzech najnowszych Terminatorów, z których każdy miał być "nowym otwarciem" cyklu, to właśnie Mroczne przeznaczenie wypada najgorzej. Co prawda Genisys w pierwszy weekend zarobił 27 milionów dolarów. Jednak film trafił do kin w środę i przez dwa pierwsze dni wyświetlania zdobył 15,5 mln dolarów. A to oznacza, że na koniec pierwszej niedzieli na jego koncie było 42,5 mln dolarów.
Jakby tego było mało, wszystko wskazuje na to, że świat nie pomoże filmowi. Nawet w Chinach Terminator: Mroczne przeznaczenie okazało się klapą przegrywając z lokalnym tytułem walkę o pierwsze miejsce. Tymczasem, jak podaje portal Deadline, widowisko musi globalnie zarobić ponad 480 milionów dolarów, aby nie przynieść straty.
Zupełnie inaczej wygląda sytuacja Focus Features. Studio świętuje swoją drugą z rzędu udaną premierę. Co prawda Harriet zajęła dopiero czwarte miejsce, ale na dzień dobry zgarnęła 12 milionów dolarów. A to oznacza, że już teraz jest drugą najbardziej kasową premierą studia w tym roku (po Downton Abbey, którego łączne wpływy przekroczyły 94,5 mln dolarów). A to zapewne nie koniec. Film został bardzo dobrze przyjęty przez widzów. W CinemaScore ma ocenę A+, a to oznacza, że powinien się cieszyć długą żywotnością w kinach.
Grubo poniżej oczekiwań wystartował za to Osierocony Brooklyn. Film zajął dopiero 9. miejsce zarabiając zaledwie 3,7 mln dolarów. Jest to więc już druga z rzędu klapa filmu WB bazującego na cenionych książkach. We wrześniu Szczygieł debiutował na ósmym miejscu z wynikiem 2,7 mln dolarów i dość szybko zniknął z kin zarabiając łącznie 5,3 mln dolarów.
Nikt też nie był zainteresowany animacją Śnieżna paczka. W tym przypadku trudno jednak o zaskoczenie. Jest to czwarty film Entertainment Studios wprowadzony w tym roku do kin i tylko jeden z nich przekroczył granicę 10 milionów dolarów (47 Meters Down: Uncaged - 22,3 mln). Na tym tle 3,1 mln dolarów na otwarcie dla "Śnieżnej paczki" nie wygląda tak najgorzej.
Na słabości premier zyskały starsze tytuły. Spadki Jokera wyniosły 28%, a Rodziny Addamsów - 29%. Niewiele gorzej wypadły: Countdown (spadek o 34%), Czarownica 2 (spadek o 37%) i Zombieland: Kulki w łeb (spadek o 38%).
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Terminator: Mroczne przeznaczenie | $29,0 | $29,0 | 1 | 4,086 |
| 2 | Joker | $13,9 | $299,6 | 5 | 3,519 |
| 3 | Czarownica 2 | $12,2 | $84,3 | 3 | 3,820 |
| 4 | Harriet | $12,0 | $12,0 | 1 | 2,059 |
| 5 | Rodzina Addamsów | $8,5 | $85,3 | 4 | 3,607 |
| 6 | Zombieland: Kulki w łeb | $7,4 | $59,3 | 3 | 3,337 |
| 7 | Countdown | $5,9 | $17,8 | 2 | 2,675 |
| 8 | Black and Blue | $4,1 | $15,4 | 2 | 2,062 |
| 9 | Osierocony Brooklyn | $3,7 | $3,7 | 1 | 1,342 |
| 10 | Śnieżna paczka | $3,1 | $3,1 | 1 | 2,844 |
W ośmiu kinach wystartował Irlandczyk. Niestety Netflix nie pochwalił się na razie wynikami. Według źródeł IndieWire film zarobił około 350 tys. dolarów, co daje przeciętną średnią na kino 43,8 tys. dolarów.
W najbliższy piątek w amerykańskich kinach zrobi się tłoczno od dużych premier. W szerokiej dystrybucji ma się bowiem pojawić aż pięć filmów. Są to: komedia romantyczna Last Christmas, komedia familijna Playing with Fire, widowisko wojenne Midway, horror Doktor Sen oraz przebój chińskich kin ostatnich dwóch tygodni Better Days.
(Box Office z 4 listopada): Terminator: Mroczne przeznaczenie nie okazał się powrotem do box-office'owych sukcesów serii. Pomimo, że widowisko znalazło się w tym tygodniu na szczycie zestawienia, zarobiło mniej niż przewidywano. Pokazywany w 48 krajach film dobił zaledwie do 72.9 miliona dolarów.
W tej kwocie mieści się m.in. 28 milionów dolarów z Chin. W połączeniu z wczesnymi premierami z zeszłego tygodnia film zarobił na świecie 94.6 mln. Po wliczeniu amerykańskiego box-office'u ma już na koncie 123.6 mln. Żeby zacząć naprawdę zarabiać, Mroczne przeznaczenie musiałoby przebić pułap 480 milionów. Nie zanosi się jednak, by film zarobił na świecie więcej niż 200 milionów.
W Chinach Terminator przegrał z lokalnymi hitem Better Days, który w tym tygodniu zgarnął 45 mln i łącznie ma już na koncie 164 mln.
Czarownica 2 straciła w tym tygodniu 38%, ale zarobiła 40.5 mln, zbliżając się do totalnego wyniku 300 milionów w międzynarodowym box-offisie. Globalny wynik filmu to obecnie 383.2 miliony.
Tuż za widowiskiem Disneya uplasował się Joker z 37 milionami dolarów, dokładając się do międzynarodowego wyniku 634.4 mln. Globalny wynik filmu to już imponujące 934 milionów dolarów.
W tym tygodniu w dziewięciu krajach zadebiutował już Doktor sen, który zarobił na razie 5.6 miliona
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
Gwiazdami projektu będą oczywiście Tyler Hoechlin i Elizabeth Tulloch. Hoechlin został zaangażowany w 2016 roku i pojawiał się jako Superman w kilku serialach cyklu. Tulloch jest dużo świeższym nabytkiem. Debiutowała jako Lois Lane w ubiegłoroczny crossoverze.
Za nowy projekt odpowiadać będzie Todd Helbing, który do marca był showrunnerem Flasha. Serial opowiadać będzie o wyzwaniach i problemach bycia zawodowymi partnerami we współczesnym społeczeństwie.
Superman & Lois jest drugim nowym projektem zapowiedziany w ramach Arrowverse. Pierwszym był spin-off Arrow poświęcony kilku bohaterkom tego serialu noszący tytuł Green Arrow And The Canaries
Piąty sezon Lucyfera ma być ostatnim. Pierwotnie Netflix zlecił produkcję 12 odcinków. Dzięki działaniom fanów, którzy już wcześniej uratowali serial przed kasacją, ta liczba została zwiększona do 16. Każda część piątego sezonu będzie się składać z ośmiu odcinków.
Lucyfer Morningstar to Władca Piekieł, którego nudzi dotychczasowe życie. Postanawia więc porzucić swoją funkcję i przenieść się do Los Angeles, gdzie zostaje właścicielem luksusowego klubu nocnego. Wkrótce rozpoczyna pracę dla policji
6. Należąca do Disneya stacja Freeform szykuje serial Dante's Inferno. Inspirowany dziełem Dantego serial opowie o przygodach Grace Dante, młodej kobiety mającej w życiu pecha. Pewnego dnia jednak wszystko się zmienia. Jej marzenia dotyczące szkoły, kariery, miłości ziszczają się. Problem w tym, że dzieje się tak za sprawą Szatana. Aby go przechytrzyć Grace będzie musiała przebyć Piekło Dantego
Do produkcji trafił House of the Dragon. Pierwszy sezon składać się będzie z 10 odcinków. Jego showrunnerami zostali: Ryan Condal (Colony, Rampage: Dzika furia) i Miguel Sapochnik (Gra o tron). Obaj będą też producentami wykonawczymi. Condal wraz z George'em R. R. Martinem (?) są autorami scenariusza. Z kolei Sapochnik będzie reżyserem części odcinków.
Projekt zyskał już grafikę promocyjną (powyżej).
House of the Dragon inspirowany będzie książką Martina Ogień i krew. Jego akcja rozgrywać się będzie 300 lat przed wydarzeniami znanymi z Gry o tron i opowie o podbojach Targaryenów w Westeros.
Co ciekawe nie jest to jeden z pięciu spin-offów, które pierwotnie rozwijane były przez HBO. Pojawił się dopiero parę miesięcy temu, kiedy stacja porzuciła projekt Bryana Cogmana.
Do kosza trafił z kolei serial, którego tytułu nigdy nie poznaliśmy. Decyzja zapadła po tym, jak nakręcono odcinek pilotowy. Nie spodobał się on jednak kierownictwu HBO. Po pierwszym odrzuceniu trwały prace nad jego przemontowaniem i poprawieniem, ale efekt okazał się niezadowalający.
Za ten serial odpowiadała Jane Goldman (Kingsman: Tajne służby). Reżyserką pilota była S.J. Clarkson. W obsadzie znaleźli się: Naomi Watts, Naomi Ackie, Denise Gough, Miranda Richardson, Josh Whitehouse, Jamie Campbell Bower, Sheila Atim, Ivanno Jeremiah, Alex Sharp i Toby Regbo.
Szczegóły fabuły nie były znane. Wiadomo jedynie, że jego akcja rozgrywała się 5 tysięcy lat przed wydarzeniami znanym z Gry o tron.
HBO zleciło realizację pierwszego sezonu serialu House of the Dragon będącego spin-offem Gry o tron. Nad scenariuszem odcinka pilotowego pracował m.in. George R.R. Martin, więc spodziewano się, że będzie kontynuował współpracę z prowadzącym i głównym scenarzystą Ryanem Condalem. Pisarz postanowił osobiście wyjaśnić sprawę.
Prawdopodobnie będę w jakiś sposób związany z serialem - napisał Martin. - Kto wie, jeśli wszystko dobrze się ułoży, może nawet napiszę scenariusze kilku odcinków tak, jak to było w przypadku pierwszych czterech sezonów Gry o tron. Jedno chcę jednak wyraźnie podkreślić: nie wezmę się za jakikolwiek scenariusz, dopóki nie ukończę "Wichrów zimy". Zima wciąż nadchodzi i Wichry pozostają moim priorytetem niezależnie od tego, jak bardzo chciałbym przygotować odcinek House of the Dragon.
Nowy serial ukaże narodziny potęgi Targaryenów i ich podboje w Westeros. Za punkt wyjścia fabuły stanowić będzie kronika napisana przez Martina i wydana w Polsce pod tytułem Ogień i krew (materiał Filmwebu)
Projekt Mindy Kaling, opowiadający o trzech współlokatorkach z college'u, dostał już zielone światło, z kolei seriale Elizabeth Banks (highschoolowa komedia, której bohaterami będą postacie z uniwersum DC) i Issy Rae (o żeńskiej grupie hip-hopowej) są w fazie preprodukcji.
Bohaterami produkowanego przez Elizabeth Banks DC Super Hero High będą uczniowie prestiżowej szkoły z internatem zmagający się z licealnymi stresami. Żaden z nich nie zdaje sobie sprawy, że pewnego dnia zostanie superbohaterem.
Rap Sh*t Issy Rae opowie o żeńskiej grupie hip-hopowej, która próbuje zaistnieć na muzycznej scenie. Rae będzie nie tylko producentką, ale napisze też scenariusz pilotowego odcinka.
College Girls, 13-odcinkowy show Kaling, którego powstanie jest już pewne, skupia się na losach trzech studentek pierwszego roku college'u w Wermoncie. Przeżywające burzę hormonów młode kobiety będą równie sympatyczne co wkurzające.
HBO Max dało zielone światło ponad dziesięciu nowym serialom oryginalnym i zamówiło pilotowe odcinki do kolejnych kilku produkcji, które pojawią się do należącyh do WarnerMedia platformach i kanałach, m.in. HBO, TNT, TBS, Cartoon Network czy Adult Swim
Oba projekty powstają dla HBO Max i będą inne od wszystkiego, co widzieliście w telewizji, zapowiedział Berlanti, znany m.in. z seriali Arrow i Flash. Pierwszy to antologia opowieści ku przestrodze rozgrywających się w świecie, gdzie żyją superbohaterowie. Drugi to z kolei prawdopodobnie największy serial DC, jaki zrobiliśmy. Wybierzemy się w przestrzeń kosmiczną z Green Lanternem, ale na razie nie mogę zdradzić więcej.
Strange Adventures jest zainspirowane serią-antologią wydawaną od 1950 roku. Początkowo publikowano w niej historie w typie kina klasy B, a z czasem zaczęto prezentować tam szereg bohaterów w duchu SF (m.in. Space Ranger, Star Hawkins i Atomic Knights), a potem nadprzyrodzone opowieści z dreszczykiem. Na łamach Strange Adventures debiutował też m.in. Deadman.
Green Lantern jest oczywiście jednym z flagowych bohaterów uniwersum DC. To miano nosiło wielu bohaterów będących członkami organizacji Green Lantern Corps, stanowiącej coś na kształt międzygalaktycznej policji. Każdy z jej przedstawicieli włada potężnym pierścieniem, który ma moc urzeczywistniania myśli właściciela. Berlanti był jednym z producentów i scenarzystów pełnometrażowego Green Lanterna, w którym zagrał Ryan Reynolds.
Showrunnerem Strange Adventures będzie John Stephens (Gotham, Plotkara). Szczegóły na razie niezatytułowanego serialu o Green Lanternie (albo o Green Lanternach?) pozostają chwilowo tajemnicą
W gwiazdorskiej obsadzie serialu występują: Gabriel Byrne, Elizabeth McGovern, Léa Drucker, Adel Bencherif, Natasha Little, Daisy Edgar Jones, Ty Tennant, Stephen Campbell Moore, Bayo Gbadamosi, Aaron Heffernan, Stéphane Caillard i Guillaume Gouix.
Pomysłodawcą liczącej osiem odcinków produkcji jest znany scenarzysta i zdobywca nagrody BAFTA, Howard Overman. Obowiązki producentów wykonawczych pełnią zwycięzcy Emmy Johnny Capps i Julian Murphy. Serial jest koprodukcją CANAL+, Fox Networks Group, Europe & Africa i AGC Television.
Przygotujcie się na nowy, ośmioodcinkowy serial Wojna światów, który jest niecodzienną adaptacją głośnej powieści H.G. Wellsa. Tym razem akcja tej ponadczasowej historii toczy się we współczesnej Europie, gdzie dochodzi do dramatycznych wydarzeń - Ziemię atakują kosmici, a inwazja prowadzi do niemal całkowitej zagłady ludzkości. Główną osią dramatyczną serialu są konsekwencje doświadczane przez walczących o przetrwanie bohaterów. Wojna światów z gwiazdorską obsadą, w której znaleźli się Gabriel Byrne, Elizabeth McGovern, Léa Drucker, Natasha Little, Daisy Edgar Jones, Stéphane Caillard, Adel Bencherif i Guillaume Gouix, zadebiutował na antenie FOX 31 października o 21:00 (dwa odcinki). Kolejne odcinki (po 2) będą emitowane co tydzień
Serial inspirowany jest postaciami znanymi z publikacji DC Comics. Tytułowy bohater to Alfred, późniejsza prawa ręka Bruce'a Wayne'a. Tu jest młodym mężczyzną, byłym członkiem SAS, który pracuje dla równie młodego miliardera Thomasa Wayne'a.
Zdjęcia do drugiego sezonu rozpoczną się w styczniu. Showrunnerem pozostaje Bruno Heller, który wcześniej pracował nad innym serialem inspirowanym postaciami DC Comics, Gotham
Bohaterem serialu jest trener uniwersyteckiej drużyny koszykówki o wybuchowym temperamencie. Władze uczelni w końcu mają dość jego ekscesów i wyrzucają go na bruk. Mężczyzna zmuszony zostaje do przyjęcia posady nauczyciela/trenera w elitarnym, prywatnym liceum dla dziewcząt.
Pomysłodawcą fabuły jest aktor Brad Garrett (Rodzice nie do pary). Disney+ zamówiło od razu cały sezon. Będzie się on składał z 10 odcinków
Za fundament scenariusza posłuży jeszcze niewydana książka reporterki Julie K. Brown. Epstein był finansistą skazanym za przestępstwa seksualne.
Cieszymy się, że możemy kontynuować współpracę z Adamem McKayem, powiedział Casey Bloys, dyrektor programowy HBO. Adam to wyjątkowo uzdolniony reżyser i producent. Nie możemy doczekać się kolejnych projektów, które zrealizujmy z nim i Hyperobject.
McKay startuje z Hyperobject Industries po tym, jak zakończył współpracę ze swoim dotychczasowym partnerem, Willem Ferrellem, z którym prowadził firmę Gary Sanchez Prods. Współpracownikiem McKaya w Hyperobject będzie Kevin Messnick.
Równolegle McKay przygotowuje dla HBO serial o drużynie koszykarskiej Los Angeles Lakers
Serial jak i film bazować będą na książce Jina Yucheng, której akcja rozgrywa się w rodzinnym mieście reżysera, Szanghaju. Jest to opowieść o młodym przedsiębiorcy, który marzy o bogactwie, wysokim statusie społecznym i miłości.
Obsada serialu już została skompletowana, ale nie została ujawniona. Zdjęcia ruszą na początku przyszłego roku. Będzie to pierwszy projekt, który Wong Kar-Wai nakręci w Szanghaju.
Kiedy ruszą prace nad filmem, tego na razie nie wiadomo
Serial opowie o chłopaku, który chce popełnić samobójstwo, po tym jak na jaw wyszła jego tajemnica z przeszłości. Jedyną szansą na to, by jego życie znowu nabrało sensu, jest odcięcie się od tego, co było, nie myślenie o przyszłości i czerpanie z teraźniejszości.
Współautorami scenariusza są także Steve Leff oraz Pete Jones. Bracia Farrelly staną za kamerą
Mann wcieli się w obiecującą polityczkę w świecie, w którym wszystkie nastolatki nagle odkryły w sobie umiejętność rażenia prądem wywoływaną siłą woli. Wkrótce taką samą zdolność zaczynają zauważać u siebie także starsze kobiety. To drastycznie zmienia układ sił w męskim świecie.
Pozostałymi bohaterkami serialu są Allie – amerykańskie dziecko w rodzinie zastępczej, które staje się przywódczynią ruchu wiary; Roxy – córka londyńskiego oficera policji, czerpiąca wszystkie możliwe korzyści ze zdobytej mocy oraz nigeryjski dziennikarz badający zmiany sejsmiczne na świecie.
Alderman przygotowała scenariusz serialu i zajmuje także stanowisko producentki wykonawczej
Perry Mason rozgrywa się w Los Angeles roku 1931. Podczas gdy reszta kraju pogrążona jest w wielkim kryzysie, w Mieście Aniołów toczy się wielkomiejskie życie, które ma swoje jasne i ciemne strony. W takim świecie bohater stworzony przez Erle'a Stanleya Gardnera – jeden z najbardziej legendarnych amerykańskich fikcyjnych detektywów – walczy o prawdę, sprawiedliwość i własne odkupienie.
W obsadzie są także m.in.: John Lithgow, Tatiana Maslany, Chris Chalk, Juliet Rylance, Shea Whigham, Nate Corddry, Andrew Howard, Jefferson Mays, Robert Patrick, Stephen Root i Justin Kirk.
Showrunnerami projektu są Ron Fitzgerald i Rolin Jones. Wśród producentów jest także Robert Downey Jr
20. Anna Chlumsky, Katie Lowes, Laverne Cox i Alexis Floyd znalazły się w obsadzie serialu Inventing Anna, który dla platformy Netflix produkuje Shonda Rhimes. Gwiazdą jest Julia Garner. Jest to historia kobiety, która udawała Niemkę, dziedziczkę bajecznej fortuny i była w stanie oszukać nowojorską śmietankę towarzyską. Mieszkała w najlepszych hotelach, wyłudzała pieniądze od wielu instytucji finansowych, dzięki czemu mogła prowadzić życie bajecznych i bogatych
21. Sky szykuje angielskojęzyczny remake belgijskiego serialu Hotel Beau Séjour. Oryginał był historią uwięzionej na progu zaświatów Kato, która bada sprawę własnej tajemniczej śmierci w swoim pozornie spokojnym miasteczku, odkrywając szereg powiązanych ze sobą sekretów
22. Sky zamawia drugi sezon serialu Temple, który jest angielskojęzycznym remakiem norweskiego Valkyrien. Klinika przetrwania
24. Universal City Studios przegrało proces z Williamem Linkiem i spadkobiercami Richarda Levinsona i musi im zapłacić 70,7 mln dolarów. To kwota za procent od zysków z serialu Colombo, które studio nie wypłaciło twórcom, przez co ci w 2017 roku poszli do sądu
25. CBS kupiło dwa seriale, które wyprodukuje Jerry Bruckheimer. Pierwszym jest Out The Door. Jest to historia policyjnego detektywa, który właśnie miał przejść na emeryturę. Niespodziewanie jednak okazuje się, że ma pracować jeszcze kilka lat. Mężczyzna postanawia zrobić wszystko, by go zwolnili. Problem w tym, że jego złe zachowanie pozwala mu rozwiązywać kolejne zagadki kryminalne. Drugim serialem jest remake nowozelandzkiego Alibi. To opowiadana nielinearnie, z wielu różnych punktów widzenia historia śledztwa w sprawie morderstwa
Canal+ świadomie inwestuje w serialowe produkcje własne. Dzięki temu widzowie mogli oglądać tylko w ostatnim czasie takie hity jak wspomniany Belfer, Kruka, Nielegalnych czy Zasadę przyjemności, a za chwilę będą mieli szansę zobaczyć Mały zgon czy Króla. Co wyróżnia nowy projekt Łukasza Palkowskiego? Jak podkreśla sam reżyser, szykuje nam się prawdziwa, zupełnie nowa gatunkowo serialowa uczta z elementami powieści obyczajowej, dramatu, thrillera psychologicznego i kryminału:
Żmijowisko będzie miało zupełnie inny klimat, odmienny rodzaj narracji. Oczywiście towarzyszy nam i tutaj pewna zagadka, ale mam nadzieję że ten serial będzie nową kartą na polu polskiego kryminału, mocnym thrillerem psychologicznym.
Co najbardziej interesujące dla odbiorcy - frapującą historię, którą zobaczymy w Żmijowisku stworzył w swojej książce Wojciech Chmielarz. Autor bestsellerowej powieści wraz Daną Łukasińską napisali scenariusz serialu który, co powinno ucieszyć czytelników, jest dość wierną adaptacją książkowego pierwowzoru:
Oczywiście musieliśmy wprowadzić pewnie zmiany w stosunku do książki, ponieważ język literacki jest zupełnie inny niż język filmu. Wydaje mi się jednak, że scenariusz jest tak wierny książce, jak to tylko było możliwe – mówi Wojciech Chmielarz.
Serial zapowiada się ekscytująco z jeszcze jednego powodu. Mało jest na polskim rynku produkcji tak bez ogródek i szczegółowo kreślących skomplikowane psychologiczne i niejednoznaczne portrety bohaterów. W Żmijowisku od emocji uciec nie sposób, jest frustracja, trudne relacje i namiętności. Kłamstwo, zdrady oraz obsesja zazdrości i nienawiści, która finalnie prowadzi do tragedii, a co za tym idzie kryminalnej zagadki. Wobec takiej mieszanki trudno przejść obojętnie.
O czym jest serial?
Żmijowisko to historia o grupie trzydziestoparoletnich ludzi, przyjaciół ze studiów. Raz w roku spędzają część urlopu wspólnie wyjeżdżają wraz z całymi rodzinami na letnisko do tytułowego Żmijowiska. Podczas jednego z takich wspólnych wyjazdów po zakrapianej alkoholem imprezie znika 15 - letnia Ada (Hanna Koczewska) córka Arka (Paweł Domagała) i Kamili (Agnieszka Żulewska). Rozpoczynają się zakrojone na szeroką skalę poszukiwania, jednak dziewczyny nie udaje się odnaleźć. Rok później jej ojciec wraca na miejsce tragedii, aby jeszcze raz spróbować rozwikłać zagadkę zaginięcia córki.
Premiera serialu odbyła się 3 listopada o godz. 21:30 w CANAL+
Mroczne materie to nowy serial BBC i HBO będący adaptacją nagradzanej trylogii fantasy autorstwa Philipa Pullmana o tym samym tytule. Jest to historia pozornie zwyczajnej, ale niezwykle odważnej dziewczyny o imieniu Lyra (Dafne Keen). Kiedy znika jej najlepszy przyjaciel, Lyra decyduje się ruszyć mu na pomoc, odkrywając przy tym groźny spisek, który dotyczy porwanych dzieci. Dziewczyna podejmuje też próbę zrozumienia tajemniczego zjawiska zwanego Pyłem.
Akcja serialu toczy się w świecie, w którym zwierzęta - odczuwające ludzkie emocje i mówiące ludzkim głosem - występują pod dwoma postaciami: dajmonów i pancernych niedźwiedzi. Każdy człowiek, który pojawia się w serialu ma swojego dajmona, który towarzyszy mu przez całe życie. Jego wygląd fizyczny odzwierciedla duszę i osobowość człowieka, którego jest częścią. Dajmony przyjmują postać zwierząt, ale mają ludzkie głosy i inteligencję. W dzieciństwie każdy dajmon może przybierać postać dowolnego stworzenia, ale w pewnej fazie dorastania przybiera jedną, ostateczną postać, która odzwierciedla charakter związanej z nim osoby.
W rolach głównych w serialu wystąpią: Dafne Keen jako Lyra, Ruth Wilson (zdobywczyni Złotego Globu za rolę w The Affair) jako Mrs. Coulter, Lin-Manuel Miranda (zdobywca nagrody Tony za Hamiltona) jako Lee Scoresby, James McAvoy (nominowany do Złotego Globu za rolę w filmie Pokuta) jako Lord Asriel, Clarke Peters (seriale HBO Prawo ulicy i Treme), James Cosmo, Anne-Marie Duff oraz Ariyon Bakare.
W angielskiej wersji językowej dajmonom swoich głosów użyczyli: Helen McCrory (Harry Potter) jako Stelmaria, która jest dajmonem Lorda Asriela (McAvoy) oraz David Suchet (Poirot) jako Kaisie, dajmon, który występuje pod postacią śnieżnego gąsiora i jest związany z czarownicą Serafiną Pekkalą (w tej roli występuje Ruta Gedmintas). Dajmon Lee Scoresby'ego (Miranda) - zajęczyca polarna o imieniu Hester, mówić będzie głosem amerykańskiej aktorki komediowej Cristeli Alonzo. Kit Connor (Rocketman) użyczy swojego głosu Pantalaimonowi, niespokojnemu dajmonowi Lyry. Złota małpa, czyli tajemniczy dajmon pani Coulter nie na imienia i nie mówi, ale wydawane przez niego dźwięki będą głosem Briana Fishera (Pokémon Detective Pikachu), który jest także jednym z lalkarzy i koordynatorem efektów komputerowych. Iorek Byrnison, czyli niedźwiedź, którego Lyra spotka podczas swojej podróży będzie mówić głosem Joe Tandberga (serial The Innocents). Aby pomóc aktorom zbudować więź ze swoimi dajmonami, na planie serialu wykorzystano lalki, które zostały wygenerowane komputerowo przez spółkę Framestore.
Mroczne materie produkuje Bad Wolf i New Line Cinema dla BBC One oraz HBO. Producentami wykonawczymi są: Dan McCulloch, Jane Tranter, Joel Collins i Julie Gardner dla Bad Wolf; Philip Pullman, Jack Thorne, Tom Hooper, Otto Bathurst, Deborah Forte, Toby Emmerich i Carolyn Blackwood dla New Line Cinema; oraz Ben Irving i Piers Wenger dla BBC One.
Premiera serialu HBO Mroczne materie (His Dark Materials) odbyła się 4 listopada w HBO GO. Pierwszy odcinek dostępny będzie w serwisie od rana. Emisja na antenie HBO zaplanowana została na 5 listopada na godz. 3.00 nad ranem, z powtórką tego samego dnia o godzinie 20.10. Premiera kolejnych odcinków co tydzień w poniedziałki
INNE
Samuel, starzejący się profesor filologii klasycznej jedzie na spotkanie z synem, Eliem, wziętym pianistą. Przypadkowe spotkanie w pociągu do Rzymu z piękną młodą kobietą odmienia jego życie. Elio przeprowadza się do Paryża, gdzie nawiązuje udaną relację z niemal o dwie dekady starszym mężczyzną. Oliver, dziś wykładowca college'u w Nowej Anglii, mąż i ojciec, planuje długą podróż przez Atlantyk.
Jak tym razem splotą się losy głównych bohaterów?
Świat Tamtych dni, tamtych nocy tak naprawdę nigdy mnie nie opuścił. Mimo że stworzyłem bohaterów i byłem autorem ich życia, nie przypuszczałem, że nauczą mnie tak wielu rzeczy o intymności i miłości – nie byłem świadomy, że je wiem, dopóki nie przelałem ich na papier. Film sprawił, iż zdałem sobie sprawę, że chcę wrócić do bohaterów i obserwować ich przez kolejne lata.
André Aciman, Vulture
Patrzyliśmy na siebie, ale żadne z nas nic nie mówiło. Wiedziałem, że jeśli powiem choć słowo, czar pryśnie, siedzieliśmy więc milczący i zapatrzeni w siebie, tak jakby ona też się bała rozproszyć magię chwili. Chciałem zapytać: Co ty robisz w moim życiu? Czy tacy młodzi i piękni ludzie naprawdę istnieją? Czy poza filmami i czasopismami w ogóle są realni?
Chciałem, żeby dotknął mnie w policzek drugą dłonią i trzymał moją twarz, trzymał moją twarz i pozwolił mi być młodszym z nas dwóch, a potem pocałował mnie głęboko w usta. Poczułem się tak, jakbyśmy przed chwilą byli razem w łóżku, a on przestał ze mną rozmawiać i po prostu zniknął.
fragmenty książki
Stworzona przez Acimana historia jest wzruszająca, ale nie sentymentalna (...) Elegancka, zapadająca w pamięć historia o wiecznej miłości przez pokolenia.
Kirkus Review
Elegancka kontynuacja okrzykniętej arcydziełem pierwszej powieści Acimana Tamte dni, tamte noce powraca do najważniejszych bohaterów blisko dwadzieścia lat później. Sercem powieści jest Elio, a jej główne tematy: między innymi ojcostwo, muzyka, natura czasu i przeznaczenia – są przesiąknięte erotyzmem, nostalgią i czułością.
Powieść ponownie demonstruje zdolność Acimana do łączenia zmysłowości i cielesności w historiach, które chwytają za serce.
Publishers Weekly
Książka André Acimana Tamte dni, tamte noce (Call Me by Your Name) ukazała się w Polsce nakładem wydawnictwa Poradnia K w styczniu ubiegłego roku, prawie równolegle z premierą filmu w reżyserii Luki Guadagnino, który powstał na jej podstawie. Film otrzymał Oscara w kategorii najlepszy scenariusz adaptowany autorstwa Jamesa Ivory'ego. Historia wzajemnej fascynacji i namiętności, a wreszcie uczucia, które połączyło dorastającego chłopca z gościem jego rodziców zebrała znakomite recenzje. Czytelnicy zastanawiali się, jak potoczą się dalsze losy bohaterów, czy dane im będzie się jeszcze kiedykolwiek spotkać. Znajdź mnie to odpowiedź na ich prośby.
****
"ZNAJDŹ MNIE" – premiera: 30.10.2019
Tłumaczenie: Tomasz Bieroń
Tytuł oryginału: Find Me
Cena: 34,99 zł
O autorze
André Aciman (ur. 2 stycznia 1951 roku) - amerykański autor, eseista i literaturoznawca urodził się i dorastał w Egipcie, w rodzinie sefardyjskich Żydów. Wykładał literaturę francuską w Princeton University, uczył też kreatywnego pisania w Bard College. Jest autorem wielu prac krytycznych o twórczości Marcela Prousta. W 1995 roku wydał wspomnienia pod tytułem Wyjście z Egiptu. Książka otrzymała Nagrodę Whiting. Aciman publikuje na łamach "The New Yorker", "The New York Review of Books" i "The New York Times". Obecnie jest profesorem City University of New York, gdzie wykłada teorię literatury. Jego powstała w 2007 roku powieść Tamte dni, tamte noce otrzymała Nagrodę Literacką Lambda w kategorii Gay Fiction i została uznana przez New York Times za książkę roku
To ostatnie lato Sabriny Spellman przed jej szesnastymi urodzinami, które będą prawdziwym przełomem Dziewczyna od dziecka uczy się magii od swoich ciotek, Zeldy i Hildy, ale jednocześnie żyje jak zwykła nastolatka – uczy się w liceum, spotyka się z przyjaciółkami, Roz i Susie, oraz z Harveyem, którym jest zauroczona. Jednak czas spędzony wśród śmiertelników nieubłaganie dobiega końca. Pożegnanie z Roz, Susie i Harveyem wydaje się Sabrinie o wiele trudniejsze, niż sądziła. Na domiar złego, nie jest pewna, czy Harvey w ogóle coś do niej czuje. Z pomocą kuzyna Ambrose'a postanawia posłużyć się zaklęciem miłosnym, które rzuca na chłopaka. Skutki okażą się nieprzewidywalne...
Sabrina od zawsze marzyła o staniu się czarownicą, jednak teraz dręczą ją coraz większe wątpliwości. Czy będzie gotowa porzucić drogę światła i podążyć ku ciemności?
Już w 2020 pojawią się kolejne książki autorstwa Sary Rees Brennan o uwielbianej na całym świecie nastoletniej czarownicy Sabrinie, wydane będą także nakładem Wydawnictwa Dolnośląskiego.
Poniżej krótki fragment książki.
COŚ ZŁEGO SIĘ SKRADA
Na początku września zauważyliśmy na skraju lasu dziewczynę. Miała na sobie zielony płaszcz, a nieopodal stał jej czerwony sportowy wóz. Wyglądała jak żywcem wyjęta z reklamy samochodowej, która przekonałaby każdego chłopaka, że właśnie potrzebuje kupić dokładnie takie auto.
Sama nie wyglądam najgorzej. Ciotka Hilda twierdzi, że jestem śliczna jak ucho robala, a w jej przekonaniu robaki są piękne. W normalnych okolicznościach pogratulowałabym w duchu tej dziewczynie idealnego looku i poszłabym dalej, nie oglądając się za siebie – gdyby nie to, że mój chłopak się obejrzał, i to nie raz.
Harvey odprowadzał mnie po szkole do domu. Zanim spotkaliśmy tę dziewczynę, spieszyliśmy się, bo właśnie zrywał się wiatr. Jeden podmuch owinął się wokół nas niczym niewidzialny bat. Przyglądałam się, jak z drzew spadają pierwsze liście, niespodziewana zielona kaskada, i poczułam ukłucie żalu. Lato dobiegało końca.
Nad koronami drzew zawisła warstwa grubych ciemnych chmur. Tym samym w Greendale zapanował mrok. Widocznie noc miała nadejść wcześniej niż zwykle.
Trąciłam Harveya.
– Tak, wiem. Ona jest szalenie seksowna, ale robi się zimno – powiedziałam pozornie obojętnym głosem.
– W porównaniu z tobą jest nikim – odparł Harvey. – Ale ma supersamochód.
– Nie no, jasne, patrzyłeś na samochód.
– Właśnie tak! – obruszył się Harvey. – Brina!
Biegłam przez świeżo opadłe liście, protestując i śmiejąc się, a wiatr zawzięcie szarpał mnie za płaszcz, jakby duchy próbowały zwrócić na siebie moją uwagę. Dziewczyna w zieleni została z tyłu.
Harvey, Roz, Susie i ja przyjaźnimy się od pierwszego dnia szkoły podstawowej. Początek naszej znajomości był dość typowy: obce sobie dzieciaki przed pierwszym dzwonkiem, a już przed końcem długiej przerwy – najlepsi przyjaciele. Wszyscy dookoła zarzekali się, że chłopak nie będzie się chciał bawić z dziewczynami i w końcu od nas odpadnie. Na szczęście nigdy się tak nie stało.
Zawsze bardzo lubiłam Harveya i niemal od samego początku się w nim podkochiwałam. To z nim całowałam się po raz pierwszy i nigdy nie chciałam całować się z nikim innym.
Pamiętam szkolną wycieczkę po lasach Greendale. Trafiliśmy na starą opuszczoną studnię nieopodal strumienia. Podekscytowany Harvey natychmiast usiadł na brzegu i zaczął ją rysować. Spojrzałam na jego ciemną głowę pochyloną nad szkicownikiem i w myślach wypowiedziałam dla niego życzenie. Nie miałam jednak przy sobie monety, a kiedy próbowałam wrzucić do studni kamyk, chybiłam.
Zimą Harvey zaprosił mnie do kina. Gdy dotarłam na miejsce, okazało się, że jesteśmy tylko we dwoje. Byłam tak skołowana od buzujących we mnie emocji, że do dzisiaj nie potrafię powiedzieć, jaki film oglądałam i o czym był. Pamiętam tylko muskanie się naszych dłoni, gdy sięgaliśmy jednocześnie po popcorn. Taka prosta, głupia rzecz, ale dotyk był wręcz elektryzujący. W końcu Harvey splótł moje słone palce ze swoimi, a ja pomyślałam: "Tak właśnie płoną czarownice".
Jednak najbardziej wyraziste wspomnienie tamtego wieczoru dotyczy powrotu do domu. Harvey mnie odprowadził, a pod bramą pochylił się i mnie pocałował. Zamknęłam oczy. I choć pocałunek był delikatny, zdziwiłam się, że wszystkie jabłonie w sadzie nie zmieniły się w kwitnące czerwone róże.
Od tamtego momentu w szkole trzymaliśmy się za ręce, a on codziennie odprowadzał mnie do domu. No i chodziliśmy na randki. Nigdy jednak nie zadeklarowaliśmy oficjalnie naszego związku. Czy jestem jego dziewczyną? Inni nazywali Harveya moim chłopakiem, ale ja nigdy... jeszcze nigdy.
Boję się utraty tego, co mam. Moja rodzina powtarza ciągle, że to wszystko długo nie potrwa.
Boję się też, że on nie czuje do mnie tego, co ja do niego.
Wiem, że mnie lubi i nigdy by mnie nie skrzywdził. Ale chciałabym, żeby na mój widok serce mu waliło tak, jakby ktoś dobijał się do jego duszy. Zastanawiam się czasami, czy to nie jest tak, że Harvey jest ze mną, bo wybrał bezpieczne rozwiązanie: dziewczyna z sąsiedztwa, a nie – miłość na całe życie.
Niekiedy chciałabym, żeby widział we mnie coś magicznego. W końcu jestem magiczna – przynajmniej połowicznie
Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz