Drugi aspekt, jaki przytoczę, to wzruszające wykonanie Adama Strycharczuka w Twoja Twarz Brzmi Znajomo piosenki o 9 milionach rowerów w Pekinie:
Ponadto również obejrzałem 4 sezon She-Ry i zdecydowanie był lepszy od poprzedniego. Te zwroty akcji, Kłopotowski, Horde Prime, Królowa Glimmer. Teraz tylko czekać na kolejny sezon. Należy pamiętać, że Noelle Stevenson mówiła, że ma ,,przygotowane" lub ,,zrobione" 4 13-odcinkowe arci w serialu. Podliczając dotychczasową emisję, to 1 sezon - 13 odc., 2 sezon - 7, 3 sezon - 6, 4 sezon - 13. Oznaczałoby to, że 5 sezon, jeżeli w całości, pokryje czwarty arc. Ale czy arc ten będzie ostatnim sezonem She-Ry? Zapewne przy odpowiedniej okazji twórcy czymś na pewno zaskoczą.
No to czas przytoczyć newsy z minionego tygodnia:
ANIME
Historia została napisana przez pisarza i popularnego użytkownika Twittera, Masahiko Katsuse, który jest mieszkańcem Machida City. W anime pojawiło się kilka charakterystycznych miejsc, takich jak Grandberry Park.
Hiroto gra Jun Fukuyama, a jego żonę Maki - Megumi Toyoguchi. Ich syna Keitę gra Nozomi Fuyuki (High School Fleet). ED „Start” wykonują Jun Fukuyama i KEN THE 390, artysta hip hop, który również pochodzi z Machidy.
„Byłem bardzo podekscytowany widokiem stacji i okolic, które ożyły w anime!” - tak KEN THE 390 skomentował anime
Personel projektu obejmuje:
Planning/Production: Mika Sawae
Character Creator: Akihito Tsukushi
General Producer: Yoshitada Fukuhara
Executive Producer: Yasushi Funakoshi
CG Producer/Technical Director: Tetsuya Nozawa
Marketing: Ryuiichi Kida/Kurogin
Producer: Kenichi Midorikawa
Key Visual: Yūri
Concept Art: Usagi Shirakaba
Illustration: tabe/Keburi/DAI-XT
Video: Yūsuke Niitsu
3D Animation: Yū Hirada
Modeling Collaboration: studio guffaw
Public Relations: Nanako Suzuki
Tsukushi, oryginalny twórca serii anime Made in Abyss, zaprojektował postać Mokuri w 2018 roku, aby pojawiała się w zupełnie nowym świecie
3. Bushiroad ogłosił 5 listopada podczas imprezy, że męski zespół Argonavis z franczyzy BanG Dream! będzie miał zarówno anime, jak i grę. W ogłoszeniu nie określono formatu anime, ale zauważono, że anime zostanie „nadane” wiosną 2020 roku. Gra zatytułowana Argonavis from BanG Dream! AASide zadebiutuje w drugiej połowie 2020 roku. Bushiroad ujawnił także dwa nowe, w całości męskie zespoły o nazwach GYROAXIA i Fantome Iris, z wokalistą GYROAXIA, Nayutą Asahi (Jin Ogasawara) oraz wokalistą Fantome Iris, Felix Louis- Claude (Arthur Lounsbury). Oba zespoły wraz z Argonavisem pojawią się w grze.
Historia gry Argonavis AASide zostanie osadzona po historii anime. Gra będzie zawierać zarówno grę przygodową, jak i rytmiczną.
Bushiroad ogłosił grupę Argonavis w maju 2018 r. Grupa składa się z postaci Ren Nanahoshi (Masahiro Ito, wokal), Yūto Goryō (Daisuke Hyūga, gitara), Wataru Matoba (Seiji Maeda, bas), Banri Shiroishi (Shōhei Hashimoto, perkusja) i Rio Kikyō (Shūta Morishima, keyboard).
Hiroyasu Aoki był także asystentem reżysera przy filmie Mamoru Hosody z 2015 roku - Dziecię Bestii oraz przy anime, w tym Hunter × Hunter i No Game, No Life
ANN: Anime News Network poszukuje 6 pomocników-wolontariuszy w Anime NYC. Szukamy osób, które mogą nam pomóc przez godzinę dziennie (1 godzina piątek, 1 godzina sobota i 1 godzina niedziela) w zamian za bezpłatną plakietkę AnimeNYC.
Prosimy naszych pomocników, aby poprosili przypadkowych uczestników o wypełnienie krótkiej ankiety za pomocą dostarczonego przez nas tabletu.
Jeśli jesteś zainteresowany, wyślij wiadomość e-mail na adres jobs@animenewsnetwork.com
10. Aktorka głosowa i piosenkarka Shoko Nakagawa jest uznana za kluczową animatorkę 146. i ostatniego odcinka anime Pokémon Sun & Moon, który zadebiutował 3 listopada. Przesłała próbkę swoich rysunków na Twitterze.
Nakagawa wykonała także ED „Type: Wild” dla serii. W swoim tweecie poprosiła fanów, aby zwracali uwagę zarówno na jej śpiew, jak i na kluczową animację.
Nakagawa zagrała gościnnie w 12 kolejnych filmach anime Pokémon, w tym w zeszłorocznym Pokémon the Movie: The Power of Us. Jest także gospodarzem Pokémon Sunday. Nakagawa to utalentowana artystka, która regularnie rysuje komiksy i fan arty. Rozmawiała z ANN o swojej miłości do serii Pokémon w zeszłym roku w wywiadzie.
Premiera anime Pokémon Sun & Moon odbyła się w TV Tokyo i powiązanych stacjach w Japonii w listopadzie 2016 r. Program pod tytułem Pokémon the Series: Sun & Moon miał swoją premierę w Stanach Zjednoczonych na Disney XD w maju 2017 r. Chociaż serial jest znany pod jednym tytułem w Japonii, jego amerykańskie emisje mają kilka tytułów. Pokémon the Series: Sun & Moon—Ultra Adventures miał premierę na Disney XD w marcu 2018 roku, a Pokémon the Series: Sun & Moon—Ultra Legends miał premierę na Disney XD 23 marca
Hara będzie nadzorować nowe anime i będzie mieć nowych pracowników produkcyjnych w porównaniu do poprzednich serii. Powracający członkowie obsady to Masakazu Morita jako Shin (Xin), Jun Fukuyama jako Ei Sei (Yin Zheng) oraz Rie Kugimiya jako Karyō Ten (He Liao Diao).
Historyczna manga Hary koncentruje się wokół niewolnika Xina i jego marzenia o zostaniu wielkim generałem stanu Qin. Xin pomaga Yingowi Zhengowi, młodemu królowi Qin, który podziela pragnienie zjednoczenia Chin, dojście do władzy w państwie. Xin robi wszystko, co w jego mocy, aby zostać dowódcą armii zdolnej do pokonania Siedmiu Walczących Państw.
Rekordowa manga zapoczątkowana w magazynie Shueishy - Weekly Young Jump w 2006 roku. Shueisha opublikował 55 tom 19 sierpnia i opublikuje 56 tom 19 listopada. Hara powiedział, że rozważa napisanie do 100 tomów. Anime miało swoją premierę w 2012 roku, a drugi sezon miał swoją premierę w 2013 roku. Funimation transmitowało serię w Ameryce Północnej i wydało oba anime na DVD w 2016 roku.
Manga zainspirowała film Live-Action w reżyserii Shinsuke Satō, który został otwarty w Japonii 19 kwietnia. Funimation rozpoczął wyświetlanie filmu w kinach w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie 16 sierpnia
Pracownicy ujawnili również, że Shuhei Kita (Bakuman, OP Garo, OP Księgi Przyjaciół Natsume) powróci z poprzedniej serii anime i filmu, aby wykonać piosenkę przewodnią nowego anime. Płyta CD z piosenką oraz osobny album wokalny z piosenkami tematycznymi z poprzedniej serii oraz piosenkami filmowymi i bohaterami zostaną wydane 19 lutego.
Nowe anime świętuje piątą rocznicę magazynu Emerald Kadokawy, gdzie manga jest obecnie serializowana. Magazyn został wydany w sierpniu 2014 roku. Magazyn oparty jest na magazynie o tej samej nazwie z historii The World's Greatest First Love. Manga została przeniesiona do magazynu w debiutanckim numerze.
Manga zadebiutowała w magazynie The Ruby Kadokawy w 2006 roku, a następnie przeniosła się do Asuka Ciel w 2009 roku, a następnie do Emerald w sierpniu 2014 roku. Kadokawa opublikował 14. tom mangi 1 maja (polska premiera zaplanowana na 25 maja 2020 roku).
Manga wcześniej inspirowała adaptacje anime. Pierwszy i drugi sezon miały swoją premierę odpowiednio w kwietniu i październiku 2011 roku. Crunchyroll transmitował strumieniowo obie serie emitowane w Japonii. Dwie OVA dostarczone z piątym i szóstym tomem mangi. Funimation wydało anime i OVA na DVD w marcu 2017 roku
Bohaterami anime są:
Shinji
Daiya
Rage
León
Aktorzy głosowi czterech głównych bohaterów są zapisywani pod tymi samymi nazwami, co same postacie. Dodatkowo Kazuhiko Inoue zagra dyrektora, a Wataru Komada zagra Haruomiego Matsumoto.
Tetsuya Endo (Hikaru no Go, Saiyuki Reload) reżyseruje anime w Dynamo Pictures. Piosenka przewodnia ARP nosi tytuł „Burn it up”.
Producent wykonawczy ARP, Akari Uchida, kiedyś wyprodukował serie gier LovePlus i Tokimeki Memorial Girl's Side od Konami, zanim opuścił Konami w 2015 roku.
Firma TYK Promotion z siedzibą w Nagoi w Aichi przeprowadziła przesłuchania nowych aktorów głosowych dla siedmiu głównych bohaterów anime. Pracownicy odbyli także przesłuchanie w języku angielskim w anime na Anime Expo w lipcu. Główny personel anime ocenił przesłuchanie.
Asaka wykona piosenkę przewodnią anime. Asaka również pochodzi z Nagoi.
Chukyo TV i studio animacji CG Sublimation produkują anime. Anime będzie miało 12 30-minutowych odcinków i planuje zakończyć produkcję do 2020 roku.
Akcja anime rozgrywa się w regionie Tōkai, a większość głównych pracowników serii ma swoje siedziby w tym regionie. Shin'ya Sugai (Walking Meat) reżyseruje anime w Sublimation (CG animacje dla Love Live! Sunshine !!, Ghost in the Shell Arise, Yamato 2202), z Tomoyasu Nishimurą (Maria the Virgin Witch, Moribito - Guardian of the Spirit) jako producentem. Zarówno Sugai, jak i Nishimura są członkami zarządu Sublimation. K&K Design jest uznawany za projekty postaci. Produkcja będzie wykorzystywała zarówno ręcznie rysowaną, jak i animację 3D CG.
Oprócz Chukyo TV komitet produkcyjny obejmuje również Sublimation, Tamakoshi, Nakanihon Kōgyō i K&K Design. Wszystkie firmy mają siedzibę w rejonie Nagoi. Sublimation założył swoje studio Nagoya w 2017 roku
18. Od lewej: Kokoro Hasegawa (Ai Kayano), Honoka Tsumura (Yui Ishikawa), Aoi Tsumura (Hibiku Yamamura) i Ichika Tsumura (Hikaru Akao) anime Smile Down the Runway (Runway de Waratte), którego premiera 10 stycznia. Na powyższym filmie Kokoro Hasegawa
19. Trailer anime Dino Girl Gauko (Kyōryū Shōjo Gauko), którego premiera 22 listopada na Netflixie. O anime pisałem pod koniec października
20. Premiera Tsukiuta. THE ANIMATION 2, drugiego sezonu Tsukiuta. THE ANIMATION, przesunięta na kwiecień 2020 r. Kontynuacja była wcześniej planowana na ten rok. Na stronie opublikowano również dwa plakaty, w których ogłoszono datę premiery, a także jednostki Six Gravity i Procellarum.
Na stronie internetowej ogłoszono również, że film Soara Let It Be -Kimi ga Kimi Rashiku Aru Yō ni będzie miał standardową edycję Blu-ray z teledyskiem „Aliel”, a limitowaną edycję Blu-ray ze specjalną płytą z około 500 minut robienia zdjęć i inne bonusy.
Zespół Growth zorganizuje 14 czerwca w Tachikawa Stage Garden własne wydarzenie „A.L.P Ver. Growth”, aby uczcić uroczyste otwarcie obiektu. Sześciu wykonawców TsukiPro, którzy pracowali nad projektami „The Wizard of twins Lico & Gli” oraz „LicoGli” z marką Pocky Ezaki Glico, formalnie połączą się pod nazwą Swiiiiiits! od kwietnia 2020 r.
Duet infinit0 TsukiPro i nowy duet Sun Promotion Entertainment (SunPro) Tobari łączą siły, aby utworzyć jednostkę dla X Lied Project w 2020 roku. Duet infinit0 wydaje także dwie dramy CD, a osoby, które zamówią je w przedsprzedaży w sklepach Animate, mogą złożyć wniosek aby wziąć udział w publicznej sesji nagraniowej na żywo 15 lutego. Druga kawiarnia Animate Cafe w Ikebukuro rozpocznie 1 grudnia kawiarnię współpracy Ikebukuro Tsukino Tei.
Powracająca obsada Tsukiuta. THE ANIMATION 2 obejmuje:
Yuuki Kaji jako Kakeru Shiwasu
Kousuke Toriumi jako Hajime Mutsuki
Toshiki Masuda jako Koi Kisaragi
Tomoaki Maeno jako Haru Yayoi
Yoshimasa Hosoya jako Arata Uzuki
KENN jako Aoi Satsuki
Shouta Aoi jako Rui Minazuki
Wataru Hatano jako Kai Fuzuki
Tetsuya Kakihara jako Yō Hazuki
Takashi Kondo jako Yoru Nagatsuki
Kensho Ono jako Iku Kannazuki
Ryohei Kimura jako Shun Shimotsuki
Masahiro Yamanaka jako Kanade Tsukishiro
Yasuhiro Mamiya jako Hiroshi Kurotsuki
W anime pojawi się nowy personel i studio. Yukio Nishimoto (The Galaxy Railways, Justeen, Music Girls) reżyseruje anime w Children's Playground Entertainment (Cerberus). Za scenariusze serii odpowiada Natsuko Takahashi (Hakyū Hōshin Engi, Norn9, Poco's Udon World). Michinori Chiba (Mobile Suit Gundam 00, Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans) i Ai Yokoyama (Space Battleship Tiramisu, Usuzumizakura -Garo-) adaptują oryginalne projekty postaci Jiku do animacji. Fujiwara (MOVIC) ponownie przypisuje się oryginalną pracę i oryginalny szkic historii.
Pracownicy ogłosili również, że anime odbędzie się w czasie rzeczywistym w 2019 roku. Różni się to od pierwszego sezonu 2016, który rozpoczął się w 2013 roku.
Tsukiuta. THE ANIMATION to anime z muzycznej i oryginalnej serii CD o antropomorficznych miesiącach. Seria skupia się wokół tokijskiej jednostki idolskiej Six Gravity (złożonej z postaci reprezentujących grudzień do maja) oraz rodzimej jednostki konkurencyjnej Procellarum (złożonej z idoli urodzonych w zachodniej Japonii i reprezentujących od czerwca do listopada).
Pierwszy sezon anime miał swoją premierę w Japonii w lipcu 2016 roku. Funimation transmitował serię tak jak w Japonii, a następnie zaoferował ją na Blu-ray we wrześniu 2017 roku.
Anime jest częścią większej serii Tsukino Talent Production (TsukiPro). Ta seria zrodziła także anime TsukiPro the Animation opartego na czterech innych grupach: SOARA, Growth, SolidS i QUELL. Premiera anime odbyła się w październiku 2017 r., a Crunchyroll transmitował ją podczas emisji. Anime dostanie kontynuację
21. Premiera anime Toilet-Bound Hanako-kun (Jibaku Shōnen Hanako-kun) zapowiedziana na 9 stycznia. Anime ma mieć 12 odcinków. W anime wystąpią (od lewej do prawej na powyższej ilustracji):
Megumi Ogata jako Hanako-kun
Akari Kitō jako Nene Yashiro
Shōya Chiba jako Kou Minamoto
Masaomi Andō (Astra Lost in Space, School-Live !, Hakumei and Mikochi) reżyseruje anime w Lerche (School-Live !, Scum's Wish, Kino's Journey - The Beautiful World). Yasuhiro Nakanishi (Carole & Tuesday, Descending Stories: Showa Genroku Rakugo Shinju, BanG Dream!) nadzoruje i pisze scenariusze serii. Mayuka Itou (główny reżyser animacji Hakumei and Mikochi) projektuje postacie, a Yūji Higa jest producentem animacji.
„Hanako-san, Hanako-san ... jesteś tam?”
W Kamome Academy krążą plotki o Siedmiu Tajemnicach szkoły, z których jednym jest Hanako-san. Mówi się, że zajmuje trzecie stoisko w łazience dziewcząt na trzecim piętrze w budynku starej szkoły, a Hanako-san spełnia wszelkie życzenia po wezwaniu. Nene Yashiro, kochająca okultyzm licealistka, która marzy o romansie, zapuszcza się do tej nawiedzonej łazienki ... ale Hanako-san, którą spotyka, nie ma nic takiego, jak sobie wyobrażała! Hanako-san z Akademii Kamome jest chłopcem!
22. Najnowszy trailer i plakat anime number24, którego premiera w styczniu
23. Oficjalna strona anime Woodpecker Detective's Office (Kitsutsuki Tantei-Dokoro) zaczęła transmitować zwiastun promocyjny serii 9 listopada.
Strona transmituje również filmy z komentarzami aktorów głosowych Shintarō Asanumy i Takahiro Sakuraia.
Premiera anime odbędzie się wiosną 2020 roku. Crunchyroll będzie transmitować serię w trakcie jej nadawania, a usługa strumieniowania ujawniła 8 listopada, że będzie transmitować serię na całym świecie poza Azją.
W anime wystąpią Shintarō Asanuma jako Takuboku Ishikawa i Takahiro Sakurai jako Kyōsuke Kindaichi. W anime wystąpią także Kenjiro Tsuda, Rikiya Hayashi i Hayato Furusawa. Hayashi i Furusawa wygrali drugą rundę przesłuchania dla męskich aktorów głosowych w projekcie Kimikoe w styczniu.
Shinpei Ezaki (Monster Strike The Movie, Hanebad !, Gunslinger Stratos: The Animation) jest głównym reżyserem anime w LIDEN FILMS. Tomoe Makino (reżyser odcinka Tsuredure Children, Shōwa Genroku Rakugo Shinjū, Ja Sakamoto) reżyseruje serię. LIDEN FILMS jest również uznawany za produkcję obok Tôhoku Shinshy. Taku Kishimoto (91 Days, Silver Spoon, trzy sezony Haikyu !!) nadzoruje scenariusze serii, a mangace Kaoru Saki przypisuje się oryginalne projekty postaci. Shuichi Hara (Lost Song, Alice in the Country of Hearts: Wonderful Wonder World) adaptuje projekty postaci do animacji, a MONACA komponuje muzykę.
Historia rozgrywa się w 1909 roku w erze Meiji w Japonii i koncentruje się na fikcyjnych wersjach prawdziwego poety Takuboku Ishikawy i prawdziwego językoznawcy Kyōsuke Kindaichiego, którzy byli znajomymi w prawdziwym życiu. W nowelce Takuboku prowadzi prywatną agencję detektywistyczną, która wspiera rodzinę. Obaj zaczynają badać sprawę domniemanego pojawienia się duchów w budynku Asakusa Jūnikai, znanym również jako Ryōunkai.
Kei Ii opublikował pierwsze wydanie nowelki w zwykłym formacie tankōbon przez Tokyo Sogensha w 1999 roku. Tokyo Sogensha ponownie wydała nowelkę w mniejszym formacie bunko w 2008 roku
24. Premiera anime Uchi Tama!? ~ Uchi no Tama Shirimasen ka?~ zapowiedziana na 9 stycznia. Tu OP od wacci (Shigatsu wa Kimi no Uso). Obsada anime:
Sōma Saitō jako Tama Okamoto
Kensho Ono jako Pochi Yamada
Yusuke Shirai jako Tora Kiso
Yūma Uchida jako Be Kawahara
Kana Hanazawa jako Momo Hanasaki
Tomoyo Kurosawa jako Koma Oketani
Yuuki Kaji jako Nora
Yuichiro Umehara jako Kuro Mikawa
Wataru Hatano jako Gon Noda
Tomoaki Maeno jako Buru Kuramochi
Kiyoshi Matsuda (Kuma Miko: Girl Meets Bear, Kakegurui ×==) reżyseruje anime w MAPPA i Lapin Track (Sarazanmai). Kimiko Ueno (The Royal Tutor, Kuromajyo-san ga Tōru !!) jest odpowiedzialna za scenariusze serii. Mai Otsuka (Shakugan no Shana, Non Non Biyori, This Art Club Has a Problem!) projektuje postacie. Tom-H @ ck z grupy muzycznej MYTH & ROID komponuje muzykę.
Sony Creative Products stworzyło postacie Tama and Friends w 1983 roku. Adaptacje anime rozpoczęły się od oryginalnej serii anime wideo w 1989 roku, a następnie anime Sanchome no Tama: Uchi no Tama Shirimasenka? w 1994 roku i film anime San-chōme no Tama: Onegai! Momo-chan o Sagashite !! w 1993 roku. Spinoff anime, Tama & Friends: Sagase! Mahō no Punipuni Stone, wyszło w 2006 roku. Premiera nowego krótkiego anime Tama and Friends odbyła się w 2016 roku. 4Kids Entertainment uzyskało licencję na oryginalne anime w 2001 roku i zostało wyemitowane w języku angielskim w Ameryce Północnej
25. Oficjalne konto na Twitterze Anime NYC ogłosiło 8 listopada, że 16 listopada odbędzie się amerykańska premiera anime Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story. Według oficjalnej angielskiej strony internetowej anime wyświetli dwa pierwsze odcinki serii.
Aoi Yūki, aktorka głosowa Madoki Kaname, weźmie udział w pokazie wraz z prezesem SHAFT i producentem animacji Mitsutoshim Kubotą.
Premiera anime odbędzie się w styczniu 2020 roku.
Gekidan Inu Curry (Doroinu) pełni rolę dyrektora naczelnego i kierownika scenariusza serii. Yukihiro Miyamoto, reżyser Puella Magi Madoka Magica, powraca, by zostać asystentem reżysera. Główny animator Madoki Magica, Junichirō Taniguchi, powraca również w tej samej roli, a także pełni funkcję projektanta postaci. Pozostali główni reżyserzy animacji to Nobuhiro Sugiyama (Arakawa Under the Bridge, Monogatari Series Second Season) i Hiroki Yamamura (Puella Magi Madoka Magica the Movie Part 1: Beginnings, Fate / Extra Last Encore). Firma produkująca gry Elsewhere współpracuje przy tworzeniu skryptów. Takumi Ozawa komponuje muzykę. Reżyser Puella Magi Madoka Magica Akiyuki Simbo powraca, ale zamiast tego pełni funkcję nadzorcy animacji. SHAFT produkuje anime.
Trio TrySail (OP Beatless, OP Demi-chan wa Kataritai, OP Denpa Kyoushi, ED Eromanga Sensei, OP High School Fleet, ED Zoku Owarimonogatari) wykonuje OP „Gomakashi” (Deception), a duet ClariS (ED Beatless, OP Eromanga Sensei, OP Madoki, ED Cells at Work, OP Nisekoi, OP OreImo, endingi Qualidea Code, endingi serii Monogatari) wykonuje nienazwany ED
Hitoshi Nanba (oba sezony Golden Kamuy, Our love has always been 10 centimeters apart) reżyseruje anime w Lay-duce. Yoshimi Narita (Our love has always been 10 centimeters apart, DAKAICHI -I'm being harassed by the sexiest man of the year-) jest kierownikiem scenariusza serii. Mina Ōsawa (Given, School Babysitters) projektuje postacie. Liber Entertainment Inc. jest uznawane za dzieło oryginalne, Dział Ailedore Public Relations jest uznawany za producenta, a Twin Engine produkuje serię.
Liber Entertainment Inc. wydało oryginalną grę na iOS i Androida latem 2015 roku. W grze występują 42 aktorzy, którzy wykonują oryginalne piosenki. W historii gry słynna agencja talentów Ailedore utworzyła akademię o nazwie Etoile Vio School, aby szkolić początkujących idoli. Gracze grają zarówno jako nauczyciel, jak i producent dla uczniów.
Nowa aplikacja zatytułowana I ★ CHU Étoile Stage zostanie uruchomiona wiosną 2020 r., po opóźnieniu od tej jesieni. W oryginalnym ogłoszeniu anime wymieniono je również pod tytułem I ★ CHU Étoile Stage
27. Premiera anime Nekopara, na podstawie serii gier, zapowiedziana na styczeń. Anime ma być też dostępne w Chinach.
Pierwszy odcinek anime miał swoją premierę na Anime Expo w Los Angeles 6 lipca.
Yasutaka Yamamoto (Hinomaru Sumo, Valkyria Chronicles, Actually, I Am…) reżyseruje anime w Felix Film. Go Zappa (We Never Learn: BOKUBEN, Blend S) jest redaktorem serii, Yuichi Hirano (Alderamin on the Sky) jest projektantem postaci, a Akiyuki Tateyama (Kemono Friends, Beztroski kemping) jest producentem muzycznym.
Sekai Project przeprowadził kampanię Kickstarter w 2017 roku, aby sfinansować oryginalne wideo anime (OVA) oparte na serii gier. OVA wyszła na Steama w grudniu 2017 r. Kampania Kickstarter sfinansowała również 12-minutowe OVA gry prequel jako cel dodatkowy.
Pierwsze trzy główne gry serii zostały wydane na PC, PS4 i Switcha. Neko Works opracowuje grę Nekopara Vol. 4: Neko to Patisserie no Noel
28. Wydarzenie Oregairu Fes 2019 zadebiutowało 10 listopada nowym filmem promocyjnym i zwiastunem trzeciego sezonu My Teen Romantic Comedy SNAFU, anime na podstawie nowelki Wataru Watariego - My Youth Romantic Comedy Is Wrong, As I Expected (Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru). Teaser potwierdza główną obsadę trzeciego sezonu, główną kadrę, tytuł Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru. Kan (My Teen Romantic Comedy SNAFU: Fin) i premierę wiosną 2020 r. Film zapowiada również, że sezon obejmie zakończenie historii.
Znak kanji „Kan” jest wyświetlany na końcu wielu japońskich filmów i seriali jako odpowiednik „The End” po angielsku lub „Fin” po francusku. Film zapowiada, że historia zmierza w kierunku „ostatniego arcu”. 14. i ostatni tom nowelki zostanie wydany w Japonii 19 listopada.
Powracająca obsada obejmuje:
Takuya Eguchi jako Hachiman Hikigaya
Saori Hayami jako Yukino Yukinoshita
Nao Tōyama jako Yui Yuigahama
Ayane Sakura jako Iroha Isshiki
Kei Oikawa (Hinamatsuri, Outbreak Company) powraca z drugiego sezonu, aby wyreżyserować nowy sezon w studio feel. (Brains Base animowało pierwszy sezon). Keiichirō Ōchi (Hinamatsuri, Quintessential Quintuplets), scenarzysta drugiego sezonu, nadzoruje scenariusze serii. Yuichi Tanaka (A Certain Magical Index, A Certain Scientific Railgun) również powraca z drugiego sezonu jako projektant postaci.
Nowelka wcześniej zainspirowała dwa sezony anime, które Crunchyroll transmitował pod tytułami My Teen Romantic Comedy SNAFU i My Teen Romantic Comedy SNAFU TOO!. Sentai Filmworks licencjonowało i wypuszczało oba sezony na domowym wideo w Ameryce Północnej. Sentai Filmworks będzie dubbingowało zarówno pierwszy, jak i drugi sezon, z nowym wydaniem domowego wideo planowanym na ten rok
29. Drugi dzień koncertów „The IDOLM@STER Cinderella Girls 7th Live Tour Special 3chord ♪ Funky Dancing!” 10 listopada ogłosił, że animowany film promocyjny „Spin-off!” zadebiutował w serwisie Amazon Prime Video tego samego dnia o godzinie 22:00. (8:00 EST).
Sześciominutowy film krótkometrażowy zawiera nową piosenkę „Oumuamua ni Kōun o” (Good Luck to 'Oumuamua) i pokazuje idoli podejmujących wyzwanie nowego zadania. Cztery dziewczyny nagle pojawiają się na ceremonii ślubnej i ruszają razem z panną młodą. Panna młoda jest tym zmieszana, ponieważ „ktoś” ściga ich, by odebrać pannę młodą z pościgiem samochodowym i bitwą z bronią.
Obsada obejmuje:
Kotomi Aihara jako Shiki Ichinose
Yumiri Hanamori jako Shin Satō
Kaoru Sakura jako Chitose Kurosaki
Eriko Matsui (Suzuka w Akame ga Kill, Kirukiru Amou w Busou Shoujo Machiavellianism, Moo-tan w Etotama, Isuzu w Log Horizon, Benio Yonomori w Mikakunin de Shinkoukei, Emi w Mob Psycho 100, Un w Show By Rock, matka Raphtalii w Tate no Yuusha no Nariagari, Kokuyou w Tsugumomo, Fujikiseki w Uma Musume Pretty Derby) jako Nao Kamiya
Hana Tamegai (Misha w Hataage! Kemono Michi) jako Risa Matoba
Naoki Yoshibe wyreżyserował film krótkometrażowy w studiu Orange we współpracy z Cygames, Prime Video, firmą karaoke Daiichi Kosho (DAM) i Nissin Curry Meshi. Nanami Higuchi (BEASTARS) napisał scenariusz, a Tetsurō Takanashi zaprojektował postacie.
Sklep Asobi firmy Bandai Namco Entertainment zaczął przyjmować zamówienia na specjalną płytę Blu-ray Deluxe o godzinie 22:00. także. Cały film będzie również transmitowany na YouTube „w późniejszym terminie”. Cyfrowy zakup filmu na Amazon.co.jp obejmuje ekskluzywny bonus „Spin-Off Reco” z wizualnymi komentarzami dźwiękowymi i segmentem rozmów poza sceną muzyczną od Matsui, Aihary i Tamegai. Krótki odcinek to ósma rocznica serii The IDOLM @ STER Cinderella Girls
30. Zapowiedziane wydania płytowe: 11 listopada wyszły: pierwszy 25-odcinkowy sezon anime Mobile Suit Gundam 00 z 2007 roku na kolekcjonerskim Bluray od Anime Limited (wydanie będzie wyposażone w sztywny schowek do przechowywania obu sezonów serii) i film anime Code Geass: Lelouch of the Rebellion I - Initiation na kolekcjonerskim Bluray od Anime Limited (do ogólnych sprzedawców detalicznych. Film był już dostępny od listopada na stronach AllTheAnime i Zavvi. To pierwsza z trylogii filmów składających się na serial Code Geass z nowymi i alternatywnymi scenami. Będzie zawierać osiem kart graficznych i plakat)
Na stronie internetowej ogłoszono również, że film Soara Let It Be -Kimi ga Kimi Rashiku Aru Yō ni będzie miał standardową edycję Blu-ray z teledyskiem „Aliel”, a limitowaną edycję Blu-ray ze specjalną płytą z około 500 minut robienia zdjęć i inne bonusy.
Zespół Growth zorganizuje 14 czerwca w Tachikawa Stage Garden własne wydarzenie „A.L.P Ver. Growth”, aby uczcić uroczyste otwarcie obiektu. Sześciu wykonawców TsukiPro, którzy pracowali nad projektami „The Wizard of twins Lico & Gli” oraz „LicoGli” z marką Pocky Ezaki Glico, formalnie połączą się pod nazwą Swiiiiiits! od kwietnia 2020 r.
Duet infinit0 TsukiPro i nowy duet Sun Promotion Entertainment (SunPro) Tobari łączą siły, aby utworzyć jednostkę dla X Lied Project w 2020 roku. Duet infinit0 wydaje także dwie dramy CD, a osoby, które zamówią je w przedsprzedaży w sklepach Animate, mogą złożyć wniosek aby wziąć udział w publicznej sesji nagraniowej na żywo 15 lutego. Druga kawiarnia Animate Cafe w Ikebukuro rozpocznie 1 grudnia kawiarnię współpracy Ikebukuro Tsukino Tei.
Yuuki Kaji jako Kakeru Shiwasu
Kousuke Toriumi jako Hajime Mutsuki
Toshiki Masuda jako Koi Kisaragi
Tomoaki Maeno jako Haru Yayoi
Yoshimasa Hosoya jako Arata Uzuki
KENN jako Aoi Satsuki
Shouta Aoi jako Rui Minazuki
Wataru Hatano jako Kai Fuzuki
Tetsuya Kakihara jako Yō Hazuki
Takashi Kondo jako Yoru Nagatsuki
Kensho Ono jako Iku Kannazuki
Ryohei Kimura jako Shun Shimotsuki
Masahiro Yamanaka jako Kanade Tsukishiro
Yasuhiro Mamiya jako Hiroshi Kurotsuki
W anime pojawi się nowy personel i studio. Yukio Nishimoto (The Galaxy Railways, Justeen, Music Girls) reżyseruje anime w Children's Playground Entertainment (Cerberus). Za scenariusze serii odpowiada Natsuko Takahashi (Hakyū Hōshin Engi, Norn9, Poco's Udon World). Michinori Chiba (Mobile Suit Gundam 00, Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans) i Ai Yokoyama (Space Battleship Tiramisu, Usuzumizakura -Garo-) adaptują oryginalne projekty postaci Jiku do animacji. Fujiwara (MOVIC) ponownie przypisuje się oryginalną pracę i oryginalny szkic historii.
Pracownicy ogłosili również, że anime odbędzie się w czasie rzeczywistym w 2019 roku. Różni się to od pierwszego sezonu 2016, który rozpoczął się w 2013 roku.
Tsukiuta. THE ANIMATION to anime z muzycznej i oryginalnej serii CD o antropomorficznych miesiącach. Seria skupia się wokół tokijskiej jednostki idolskiej Six Gravity (złożonej z postaci reprezentujących grudzień do maja) oraz rodzimej jednostki konkurencyjnej Procellarum (złożonej z idoli urodzonych w zachodniej Japonii i reprezentujących od czerwca do listopada).
Pierwszy sezon anime miał swoją premierę w Japonii w lipcu 2016 roku. Funimation transmitował serię tak jak w Japonii, a następnie zaoferował ją na Blu-ray we wrześniu 2017 roku.
Anime jest częścią większej serii Tsukino Talent Production (TsukiPro). Ta seria zrodziła także anime TsukiPro the Animation opartego na czterech innych grupach: SOARA, Growth, SolidS i QUELL. Premiera anime odbyła się w październiku 2017 r., a Crunchyroll transmitował ją podczas emisji. Anime dostanie kontynuację
Megumi Ogata jako Hanako-kun
Akari Kitō jako Nene Yashiro
Shōya Chiba jako Kou Minamoto
Masaomi Andō (Astra Lost in Space, School-Live !, Hakumei and Mikochi) reżyseruje anime w Lerche (School-Live !, Scum's Wish, Kino's Journey - The Beautiful World). Yasuhiro Nakanishi (Carole & Tuesday, Descending Stories: Showa Genroku Rakugo Shinju, BanG Dream!) nadzoruje i pisze scenariusze serii. Mayuka Itou (główny reżyser animacji Hakumei and Mikochi) projektuje postacie, a Yūji Higa jest producentem animacji.
W Kamome Academy krążą plotki o Siedmiu Tajemnicach szkoły, z których jednym jest Hanako-san. Mówi się, że zajmuje trzecie stoisko w łazience dziewcząt na trzecim piętrze w budynku starej szkoły, a Hanako-san spełnia wszelkie życzenia po wezwaniu. Nene Yashiro, kochająca okultyzm licealistka, która marzy o romansie, zapuszcza się do tej nawiedzonej łazienki ... ale Hanako-san, którą spotyka, nie ma nic takiego, jak sobie wyobrażała! Hanako-san z Akademii Kamome jest chłopcem!
W anime wystąpią Shintarō Asanuma jako Takuboku Ishikawa i Takahiro Sakurai jako Kyōsuke Kindaichi. W anime wystąpią także Kenjiro Tsuda, Rikiya Hayashi i Hayato Furusawa. Hayashi i Furusawa wygrali drugą rundę przesłuchania dla męskich aktorów głosowych w projekcie Kimikoe w styczniu.
Shinpei Ezaki (Monster Strike The Movie, Hanebad !, Gunslinger Stratos: The Animation) jest głównym reżyserem anime w LIDEN FILMS. Tomoe Makino (reżyser odcinka Tsuredure Children, Shōwa Genroku Rakugo Shinjū, Ja Sakamoto) reżyseruje serię. LIDEN FILMS jest również uznawany za produkcję obok Tôhoku Shinshy. Taku Kishimoto (91 Days, Silver Spoon, trzy sezony Haikyu !!) nadzoruje scenariusze serii, a mangace Kaoru Saki przypisuje się oryginalne projekty postaci. Shuichi Hara (Lost Song, Alice in the Country of Hearts: Wonderful Wonder World) adaptuje projekty postaci do animacji, a MONACA komponuje muzykę.
Historia rozgrywa się w 1909 roku w erze Meiji w Japonii i koncentruje się na fikcyjnych wersjach prawdziwego poety Takuboku Ishikawy i prawdziwego językoznawcy Kyōsuke Kindaichiego, którzy byli znajomymi w prawdziwym życiu. W nowelce Takuboku prowadzi prywatną agencję detektywistyczną, która wspiera rodzinę. Obaj zaczynają badać sprawę domniemanego pojawienia się duchów w budynku Asakusa Jūnikai, znanym również jako Ryōunkai.
Kei Ii opublikował pierwsze wydanie nowelki w zwykłym formacie tankōbon przez Tokyo Sogensha w 1999 roku. Tokyo Sogensha ponownie wydała nowelkę w mniejszym formacie bunko w 2008 roku
Sōma Saitō jako Tama Okamoto
Kensho Ono jako Pochi Yamada
Yusuke Shirai jako Tora Kiso
Yūma Uchida jako Be Kawahara
Kana Hanazawa jako Momo Hanasaki
Tomoyo Kurosawa jako Koma Oketani
Yuuki Kaji jako Nora
Yuichiro Umehara jako Kuro Mikawa
Wataru Hatano jako Gon Noda
Tomoaki Maeno jako Buru Kuramochi
Kiyoshi Matsuda (Kuma Miko: Girl Meets Bear, Kakegurui ×==) reżyseruje anime w MAPPA i Lapin Track (Sarazanmai). Kimiko Ueno (The Royal Tutor, Kuromajyo-san ga Tōru !!) jest odpowiedzialna za scenariusze serii. Mai Otsuka (Shakugan no Shana, Non Non Biyori, This Art Club Has a Problem!) projektuje postacie. Tom-H @ ck z grupy muzycznej MYTH & ROID komponuje muzykę.
Sony Creative Products stworzyło postacie Tama and Friends w 1983 roku. Adaptacje anime rozpoczęły się od oryginalnej serii anime wideo w 1989 roku, a następnie anime Sanchome no Tama: Uchi no Tama Shirimasenka? w 1994 roku i film anime San-chōme no Tama: Onegai! Momo-chan o Sagashite !! w 1993 roku. Spinoff anime, Tama & Friends: Sagase! Mahō no Punipuni Stone, wyszło w 2006 roku. Premiera nowego krótkiego anime Tama and Friends odbyła się w 2016 roku. 4Kids Entertainment uzyskało licencję na oryginalne anime w 2001 roku i zostało wyemitowane w języku angielskim w Ameryce Północnej
Aoi Yūki, aktorka głosowa Madoki Kaname, weźmie udział w pokazie wraz z prezesem SHAFT i producentem animacji Mitsutoshim Kubotą.
Premiera anime odbędzie się w styczniu 2020 roku.
Gekidan Inu Curry (Doroinu) pełni rolę dyrektora naczelnego i kierownika scenariusza serii. Yukihiro Miyamoto, reżyser Puella Magi Madoka Magica, powraca, by zostać asystentem reżysera. Główny animator Madoki Magica, Junichirō Taniguchi, powraca również w tej samej roli, a także pełni funkcję projektanta postaci. Pozostali główni reżyserzy animacji to Nobuhiro Sugiyama (Arakawa Under the Bridge, Monogatari Series Second Season) i Hiroki Yamamura (Puella Magi Madoka Magica the Movie Part 1: Beginnings, Fate / Extra Last Encore). Firma produkująca gry Elsewhere współpracuje przy tworzeniu skryptów. Takumi Ozawa komponuje muzykę. Reżyser Puella Magi Madoka Magica Akiyuki Simbo powraca, ale zamiast tego pełni funkcję nadzorcy animacji. SHAFT produkuje anime.
Trio TrySail (OP Beatless, OP Demi-chan wa Kataritai, OP Denpa Kyoushi, ED Eromanga Sensei, OP High School Fleet, ED Zoku Owarimonogatari) wykonuje OP „Gomakashi” (Deception), a duet ClariS (ED Beatless, OP Eromanga Sensei, OP Madoki, ED Cells at Work, OP Nisekoi, OP OreImo, endingi Qualidea Code, endingi serii Monogatari) wykonuje nienazwany ED
26. Prezentacja sceniczna na imprezie Animate Girls Festival 2019 dla I ★ CHU: Halfway Through The Idol, telewizyjnej adaptacji anime mobilnej gry I★CHU od Liber Entertainment Inc., ujawniła 9 listopada promocyjne wideo do anime. Film ujawnia główny personel anime. Wydarzenie ujawniło również plakat.
Liber Entertainment Inc. wydało oryginalną grę na iOS i Androida latem 2015 roku. W grze występują 42 aktorzy, którzy wykonują oryginalne piosenki. W historii gry słynna agencja talentów Ailedore utworzyła akademię o nazwie Etoile Vio School, aby szkolić początkujących idoli. Gracze grają zarówno jako nauczyciel, jak i producent dla uczniów.
Nowa aplikacja zatytułowana I ★ CHU Étoile Stage zostanie uruchomiona wiosną 2020 r., po opóźnieniu od tej jesieni. W oryginalnym ogłoszeniu anime wymieniono je również pod tytułem I ★ CHU Étoile Stage
Pierwszy odcinek anime miał swoją premierę na Anime Expo w Los Angeles 6 lipca.
Yasutaka Yamamoto (Hinomaru Sumo, Valkyria Chronicles, Actually, I Am…) reżyseruje anime w Felix Film. Go Zappa (We Never Learn: BOKUBEN, Blend S) jest redaktorem serii, Yuichi Hirano (Alderamin on the Sky) jest projektantem postaci, a Akiyuki Tateyama (Kemono Friends, Beztroski kemping) jest producentem muzycznym.
Sekai Project przeprowadził kampanię Kickstarter w 2017 roku, aby sfinansować oryginalne wideo anime (OVA) oparte na serii gier. OVA wyszła na Steama w grudniu 2017 r. Kampania Kickstarter sfinansowała również 12-minutowe OVA gry prequel jako cel dodatkowy.
Pierwsze trzy główne gry serii zostały wydane na PC, PS4 i Switcha. Neko Works opracowuje grę Nekopara Vol. 4: Neko to Patisserie no Noel
Znak kanji „Kan” jest wyświetlany na końcu wielu japońskich filmów i seriali jako odpowiednik „The End” po angielsku lub „Fin” po francusku. Film zapowiada, że historia zmierza w kierunku „ostatniego arcu”. 14. i ostatni tom nowelki zostanie wydany w Japonii 19 listopada.
Powracająca obsada obejmuje:
Takuya Eguchi jako Hachiman Hikigaya
Saori Hayami jako Yukino Yukinoshita
Nao Tōyama jako Yui Yuigahama
Ayane Sakura jako Iroha Isshiki
Kei Oikawa (Hinamatsuri, Outbreak Company) powraca z drugiego sezonu, aby wyreżyserować nowy sezon w studio feel. (Brains Base animowało pierwszy sezon). Keiichirō Ōchi (Hinamatsuri, Quintessential Quintuplets), scenarzysta drugiego sezonu, nadzoruje scenariusze serii. Yuichi Tanaka (A Certain Magical Index, A Certain Scientific Railgun) również powraca z drugiego sezonu jako projektant postaci.
Nowelka wcześniej zainspirowała dwa sezony anime, które Crunchyroll transmitował pod tytułami My Teen Romantic Comedy SNAFU i My Teen Romantic Comedy SNAFU TOO!. Sentai Filmworks licencjonowało i wypuszczało oba sezony na domowym wideo w Ameryce Północnej. Sentai Filmworks będzie dubbingowało zarówno pierwszy, jak i drugi sezon, z nowym wydaniem domowego wideo planowanym na ten rok
Sześciominutowy film krótkometrażowy zawiera nową piosenkę „Oumuamua ni Kōun o” (Good Luck to 'Oumuamua) i pokazuje idoli podejmujących wyzwanie nowego zadania. Cztery dziewczyny nagle pojawiają się na ceremonii ślubnej i ruszają razem z panną młodą. Panna młoda jest tym zmieszana, ponieważ „ktoś” ściga ich, by odebrać pannę młodą z pościgiem samochodowym i bitwą z bronią.
Obsada obejmuje:
Naoki Yoshibe wyreżyserował film krótkometrażowy w studiu Orange we współpracy z Cygames, Prime Video, firmą karaoke Daiichi Kosho (DAM) i Nissin Curry Meshi. Nanami Higuchi (BEASTARS) napisał scenariusz, a Tetsurō Takanashi zaprojektował postacie.
Sklep Asobi firmy Bandai Namco Entertainment zaczął przyjmować zamówienia na specjalną płytę Blu-ray Deluxe o godzinie 22:00. także. Cały film będzie również transmitowany na YouTube „w późniejszym terminie”. Cyfrowy zakup filmu na Amazon.co.jp obejmuje ekskluzywny bonus „Spin-Off Reco” z wizualnymi komentarzami dźwiękowymi i segmentem rozmów poza sceną muzyczną od Matsui, Aihary i Tamegai. Krótki odcinek to ósma rocznica serii The IDOLM @ STER Cinderella Girls
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Oryginalna manga Ekiben Hitoritabi koncentruje się na Daisuke, człowieku, który uwielbia pociągi i posiłki podawane w pociągach, i podróżuje po Japonii, próbując różnych potraw oferowanych przez różne linie kolejowe. Manga Shin Ekiben Hitoritabi koncentruje się na postaci Nany.
Ekiben Hitoritabi Sakuraia i Hayase wychodziła w Manga Action od 2006 do 2011 roku, a Futabasha wydała 15 tomów. Para zapoczątkowała mangę Shin Ekiben Hitoritabi - Toritetsu Nana-hen (zatytułowaną podczas serializacji jako Ekiben Hitori Musume) w magazynie internetowym Futabashy - Tabilista w październiku 2016 r., a Futabasha opublikowała pierwszy tom mangi (powyżej) 12 marca.
Oryginalna manga zainspirowała serial Live-Action w 2012 roku
Marzenia każdego chłopca ze szkoły średniej: mieć piękne kobiety walczące o niego. Koszmar każdego licealisty: piękne kobiety próbujące go zabić? Yuya Kamigasaki jest normalnym, kochającym kobiety licealistą, aż do dnia, kiedy dwie piękne księżniczki przybędą do jego świata, aby powiedzieć mu, że jest ich bohaterem. Problem? Te księżniczki są po przeciwnych stronach, a jedna robi wszystko, co w jej mocy, aby powstrzymać drugą od „reinkarnacji” go siłą!
Yuya Kamigasaki żyje życiem, o jakim marzyłby każdy licealista: ma dom dla siebie, zajęcia, na których może spać, i sąsiadkę z dzieciństwa, która wyrosła na totalną babkę. Ale kiedy w swoim pokoju pojawia się nieziemska księżniczka, która chce umrzeć za niego, i prosi go, by został bohaterem, który uratuje swój lud, jak facet miałby odmówić? To znaczy, dopóki nie zda sobie sprawy, że poprosiła go o reinkarnację i planuje wysłać go przez wielki cykl śmierci i ponownych narodzin!
Autorem mangi jest Kenji Saito, doskonale znany z serii Trinity Seven
Bakuon!! Taiwan-hen przedstawia bohaterów mangi zmierzających na Tajwan w celu przedstawienia miejsc turystycznych i kuchni tego kraju. Bohaterowie podróżują tam po tym, jak Hane zobaczy motocykl wyprodukowany na Tajwanie.
Manga spinoff rozpoczęła się również wraz z dwoma rozdziałami w Akita Shoten i księgarni internetowej BookLive! - YanChanLive! (Young Champion Live!), magazynie internetowym, który publikuje nowe rozdziały mangi o jeden rozdział przed serializacjami drukowanymi. YanChanLive! uruchomiony 5 listopada. Internetowy magazyn zadebiutował trzema nowymi mangami, a także dwoma obecnie serializującymi mangami.
Mimana Orimoto (Mahou Shoujo Neko X, Maid in Japan) uruchomiła oryginalną mangę Bakuon !! w magazynie Young Champion Retsu w lutym 2011 r. Akita Shoten opublikowała 13. tom mangi 18 października. 12-odcinkowe anime miała premierę w kwietniu 2016 r. Sentai Filmworks wydało licencję na anime, a Crunchyroll i The Anime Network transmitowały serię.
Bakuon !! w zeszłym roku dostał dwie mangi spinoff. Pierwszy spinoff autorstwa Yasuhiro Makino nosi tytuł Bakuon !! - Amano Onsa no Nikoichi !! Hanjōki (Bakuon !! - A Record of Onsa Amano's Thriving Jury Rigging). Koncentruje się na postaci Onsy Amano i została wydana na stronie Champion Cross Akity Shoten w kwietniu 2018 r. Druga manga spinoff autorstwa Akiry Aoi nosi tytuł Bakuon!! - Suzunoki Rin no Yabō (Bakuon!! - Rin Suzunoki's Ambition). Wydano ją w magazynie Champion RED Akity Shoten w maju 2018 r.
Historia rozgrywa się w Stanach Zjednoczonych po wojnie secesyjnej. W chaotycznej atmosferze okresu powojennego rząd północy wydaje „Licencje na zabijanie” łowcom nagród, aby mogli zabić pozostałych żołnierzy i banitów z Południa. Jeden z tych łowców nagród, rewolwerowiec zwany „Czarnym Tygrysem”, zmierzy się z mrocznymi wrogami, którzy dzierżą diabelską broń.
Akimoto został odznaczony Fioletową Wstążką, o czym szczegółowo pisałem w poprzednich newsach
Pierwotnym celem kampanii Kickstarter jest sfinansowanie ograniczonej liczby 10 zbiorczych kolekcji tomów 1-31 (plus 7,5 i 8,5) na pokrycie głównego wątku fabularnego serii. Rozciągnięte cele obejmują dwa pudełka kolekcjonerskie dla tych, którzy wpłacą 300 $ i więcej, cyfrowe kopie pięciu dram CD z cyfrowymi kopiami przetłumaczonych skryptów oraz fizyczne kopie dram CD dla tych, którzy wpłacą 300 $ i więcej.
J-Novel Club wydał licencję na serię w maju 2017 r.
J-Novel Club oferuje pierwsze 22 tomy cyfrowo za darmo, ponieważ tłumacz firmy z tej serii, Warnis, początkowo oferował tłumaczenia za darmo do 22. tomu na osobnej stronie. Angielska wersja wydawcy jest „zremasterowaną” wersją oryginalnego tłumaczenia Warnisa, edytowanego przez redaktorkę J-Novel Club Megan Denton.
Hobby Japan wydało serię z ilustracjami Poco w 2009 roku. Takehaya opublikował 32. tom serii 1 lipca, a opublikuje 33. tom 1 listopada. Nowelka zainspirowała anime latem 2014 roku, a Crunchyroll transmitował anime podczas emisji w Japonii. Sentai Filmworks wydało licencję na serię anime i wydało ją na DVD i Blu-ray w 2015 roku
Daiki Kase uruchomił mangę w magazynie Monthly Sunday GX Shogakukana w lutym 2017 r. Shogakukan opublikował piąty tom 19 lipca.
Manga jest na podstawie anime, które wyszło w 2017 roku w 22 odcinkach. Seria była transmitowana wyłącznie na Amazon Prime Video w Japonii i na nieistniejącym już kanale Anime Strike w Stanach Zjednoczonych.
Yūki Kase stworzył osobną mangę spinoff Re: CREATORS One More! w magazynie Monthly Shonen Sunday Shogakukana w czerwcu 2017 r., a zakończył ją w listopadzie 2017 r. Tatsuhiko Ida narysowała także kolejną mangę spinoff zatytułowaną Chikujōin-san Hashagisugi (Chikujōin-san is Having Way Too Much Fun) na stronie Shogakukana - Sunday Webry od sierpnia do grudnia 2017 r.
Po pięciu latach, gdy była świadkiem przystojnego i uroczego młodego lekarza ratującego życie nieznajomemu, Nanase Sakura wyszkoliła się na pielęgniarkę. Ale kiedy znów spotyka się z lekarzem i zaczynają razem pracować, odkrywa, że Kairi Tendo nie jest podobny do mężczyzny, jakim go sobie wyobrażała!
Kluczem do uratowania świata jest pradawny okres !? Łączenie teraźniejszości i przeszłości. Płonąca pasja otwiera przyszłość !! Pierwotna tajemnica przetrwania, która przechodzi przez czas i cywilizację !!
Katsutoshi Murase (Karadasagashi (10-odcinkowe short anime latem 2017 roku, 17 tomów Karadasagashi w latach 2014-17 i 5 tomów Karadasagashi Kai w latach 2017-19, oba tworzone z Murase)) uruchomił mangę 8 lutego. Shueisha opublikował trzeci tom mangi 4 października, a czwarty i ostatni tom opublikuje 4 grudnia
W nowej mandze Nagata opowiada historię swojej hospitalizacji w zeszłym roku z powodu zapalenia trzustki i stłuszczenia wątroby spowodowanego piciem. Nagata wspomina, że często odwiedzała lokalny pub, by „uciec od rzeczywistości”, ale jej zdrowie psychiczne pogorszyło się i zaczęła opierać się na alkoholu, dopóki nie została w końcu hospitalizowana. Nagata zauważyła, że ostatecznie napisała tę historię, aby kontekstualizować swoje „załamanie po próbie ucieczki od rzeczywistości”, po tym, jak ojciec zapytał ją podczas hospitalizacji, czy „zamierza też zamienić to w opowieść” i początkowo postanowiła nie pisać o tym.
Moje lesbijskie... było przez długi czas uznawane za najlepszą mangę yuri wg MyAnimeList, jednak obecnie ten prym dzierży What Does The Fox Say? od Team Gaji.
Manga w latach 2016-17 otrzymała 2-tomowy lub 27-rozdziałowy sequel pod tytułem Hitori Koukan Nikki (My Solo Exchange Diary), gdzie autorka po raz kolejny wykorzystuje swoje własne doświadczenia z niepewnością dorastania fizycznego, psychicznego, seksualnego i społecznego w nowej książce, w której opowiada o czasach, w których pisała Hitori Koukan Nikki w nadziei, że pomoże to autorce odnaleźć się.
Najnowszy tytuł jest sequelem powyższego sequela
12. Manga Cobra otrzyma 19 listopada sequel o tytule Cobra: Over the Rainbow.
Buichi Terasawa opublikował mangę Cobra w magazynie Shueishy Weekly Shonen Jump od 1978 do 1984 r. Manga podążyła za tytułową Cobrą, człowiekiem, który może zmienić lewe ramię w broń, i który ucieka przed władzami i nikczemnymi siłami ze względu na swoją tajemniczą przeszłość.
Manga została zaadaptowana na anime i film w 1982 roku. NTT Solmare umieściła mangę w sklepie Apple App Store w języku angielskim w 2010 roku. Discotek Media niedawno wydała film na UHD Blu-ray 29 października.
Projekt wideo anime, Cobra The Animation: The Psychogun, wyszedł w Japonii w 2008 roku. Drugi dwutomowy projekt, Cobra The Animation: Time Drive, wyszedł w 2009 roku, oraz nowe anime Cobra The Animation, które zostało wyemitowane w 2010 roku
13. Witryna MANGA Plus Shueishy dodała 6 listopada mangę Kuu Tanaki - The Vertical World (Tate no Sekai). Witryna dodała również mangę ANGYAMANa - East, Into the Night (Yoru o Higashi ni) 30 października.
Shueisha opisuje The Vertical World:
Świat rozciągający się z niebios: Świat Pionowy. Żyje tam chłopiec o imieniu Ruska, który fascynuje go świat poniżej. Pewnego dnia widzi dziewczynę spadającą z nieba wprost na dół ... I tak zaczyna się jego przygoda związana z tajemnicą Fallen Maiden!
Tanaka uruchomił mangę na stronie Shueishy Shonen Jump + 10 stycznia.
Shueisha opisuje East, Into the Night:
Wieczna ciemność, którą ludzie nazywają „nocą”. Dawno, dawno temu istniało przeciwieństwo tej „nocy”. Coś o wiele jaśniejszego niż światło ich lamp, światło nadziei dla ludzkości. Odszukaj zapomniany „poranek”.
ANGYAMAN uruchomił mangę na Shonen Jump + 31 października. ANGYAMAN opublikował również wersję one-shot mangi na Shonen Jump + w sierpniu 2017 r.
14. Manga Elegant Yokai Apartment Life (Yōkai Apāto no Yūga na Nichijō) Waki Miyamy, na podstawie nowelki, wchodzi w ,,finałowy sezon".
Hinowa Kōzuki wydał nowelkę Yōkai Apāto no Yūga na Nichijō w 2003 r. i zakończył ją w 2009 r. na 10 tomach (oraz późniejszą kolekcją pobocznych opowiadań w 2013 r.). Miyama wprowadził adaptację mangową w Monthly Shonen Sirius Kodanshy w 2011 roku.
Nowelka otrzymała anime, które miało premierę w lipcu 2017 r. i było emitowane przez 26 odcinków. Crunchyroll transmitował serię w trakcie emisji
15. Nowelka Super Cub otrzyma projekt anime wg Kadokawy i Amazonu. Ogłoszenie zostało usunięte ze stron Kadokawy i Amazon, ale nadal jest widoczne jako tekst w wynikach wyszukiwania Google. Kadokawa wyda tom 1 grudnia.
Historia koncentruje się na Kogumie, licealistce z Yamanashi. Nie ma rodziców, przyjaciół ani hobby, a jej codzienne życie jest puste. Pewnego dnia Koguma dostaje używany motocykl Honda Super Cub. To jej pierwszy raz w szkole na motocyklu. Wyczerpanie się paliwa i uderzenie w objazdy stają się małym źródłem przygód w życiu Kogumy. Jest zadowolona z tej dziwnej transformacji, ale jej koleżanka z klasy Reiko kończy z nią rozmowę o tym, jak jeździ też do szkoły na motocyklu. Jeden Super Cub zaczyna otwierać świat samotnej dziewczyny, wprowadzając ją w nowe życie codzienne i przyjaźń.
Odcisk Kadokawy Sneaker Bunko zaczął wydawać nowelkę Tone Kokena i ilustratora Hiro w maju 2017 r. Piąty tom ukazał się 1 lipca. Kanitan uruchomił adaptację mangową na stronie Kadokawy - Comic Newtype w grudniu 2017 r. Kadokawa wydał trzeci tom mangi 10 sierpnia.
Czyli taka konkurencja dla Bakuona !! A może kiedyś powstanie crossover?
16. Wydanie Shogakukana - Tentōmushi Comics wyda pierwszy nowy tom mangi Doraemon od Fujiko F. Fujio po 23 latach 27 listopada. „Tom 0” będzie obchodzić 50 lat mangi i zawierać sześć wersji pierwszego rozdziału serii.
Oryginalna manga zadebiutowała w styczniu 1970 r. w wydawnictwach Yoiko, Yōchien, Shōgaku Ichinensei, Shōgaku Ninensei, Shōgaku Sannensei i Shōgaku Yonensei ze stycznia 1970 roku. Każde czasopismo adaptowało pierwszy rozdział mangi do poszczególnych czytelników. Pierwszy tom od Tentōmushi Comics dla mangi zawierał poprawioną wersję pierwszego rozdziału z Shōgaku Yonensei, magazynu skierowanego do uczniów szkół podstawowych czwartej klasy.
Nowy tom mangi będzie zawierał wszystkie sześć wersji pierwszego rozdziału i zawierać kolorowe strony. Wydanie będzie również zawierać dodatkowe materiały pierwotnie opublikowane wraz z mangą, takie jak strony podglądu, dokumentalna manga Doraemon Tanjō (The Birth of Doraemon) (OVA 2112: Narodziny Doraemona w 1995 roku) Fujiko F. Fujio oraz artykuły ujawniające okoliczności towarzyszące oryginalnej publikacji.
Tentōmushi Comics wydało 45. tom mangi, najnowszy i ostatni tom głównej serii, w kwietniu 1996 r. Odcisk wydał szósty tom mangi Doraemon Plus w grudniu 2014 r. jako pierwszy tom serii od 8 lat. Premiera Doraemon Plus miała miejsce w 2005 roku jako kompilacja mangi opowiadań Doraemon Fujiko F. Fujio, które nie pojawiły się w oryginalnej 45-tomowej serii.
Seria Doraemon zainspirowała wiele anime, filmów i specjałów. Film Doraemon 2020, Eiga Doraemon: Nobita no Shin Kyoryū (Doraemon the Movie: Nobita's New Dinosaur), zostanie otwarty 6 marca 2020 roku. Anime inspiruje adaptację mangową w numerze magazynu Shogakukana - Ciao 30 listopada. Film ma również adaptację mangową w magazynie Coro Coro Comics Shogakukana, która ukazała się we wrześniu
17. W ubiegłym tygodniu anonimowy użytkownik Twittera zainicjował rozmowę, gdy wspomniał o Shueishy odwiedzającym ich uniwersytet. Zapytany „Czy kobiety mogą zostać redaktorkami w Shonen Jump?”, Shueisha HR rzekomo powiedział: „Nie bez precedensu, ale musisz zrozumieć serca chłopców”.
Huffington Post Japan skontaktował się z Shueishą i potwierdził, że takie było stanowisko firmy wobec zatrudniania redaktorek. Pełne oświadczenie Shueishy dla Huffington Post zostało przetłumaczone poniżej:
Nasza firma prowadzi seminaria na wielu kampusach uniwersyteckich. Jeśli chodzi o kwestię redaktorów żeńskich w Jump, nasze oświadczenie jest następujące:
„Nie jest to bezprecedensowe. W Jump + są kobiety, a publikacje takie jak Young Jump miały w przeszłości redaktorki. Magazyny modowe o kobietach potrzebują ludzi, którzy rozumieją modę damską bez względu na płeć, dlatego w mangach shonen ważne jest, aby zrozumieć serca chłopców ”.
Ponadto nowi rekruci do firmy nie są wybierani na podstawie działu. Zatrudniamy odpowiednich ludzi dla całej firmy, a po dołączeniu zostają przydzieleni do miejsca, które im odpowiada. W odniesieniu do powyższego oświadczenia nie możemy odpowiedzieć na żadne pytania dotyczące daty lub nazwy uniwersytetu, w którym miało ono miejsce.
Huffington Post zauważa, że Shueisha tak naprawdę nie wyjaśnił, czy kobiety mogą zostać redaktorkami w Weekly Shonen Jump.
Redaktorzy z Weekly Shonen Jump wspominali wcześniej o braku redaktorek płci żeńskiej. W wywiadzie radiowym opublikowanym w październiku 2018 r. z okazji 50. rocznicy magazynu, obecny zastępca redaktora naczelnego Kōhei Ōnishi stwierdził szczerze, że Weekly Shonen Jump nigdy nie miała ani jednej redaktorki w całej swojej historii. Opisał też miejsce pracy jako „szkołę dla chłopców”. (Via @iceemperor_mh i @YonkouProd).
W nie-fikcyjnej serii mangowej The Right Way to Make Jump! autorstwa Takeshiego Sakuraia, opublikowany po raz pierwszy na Jump + w 2014 r., zastępca redaktora naczelnego Weekly Shonen Jumpa, Sōichi Aida, powiedział, że w magazynie nie pracuje redaktorka. Wyjaśnił, że „głównym celem Jumpa są chłopcy w wieku gimnazjalnym”. Zapytany, czy zatrudni redaktorki, jeśli byłby redaktorem naczelnym, odpowiedział: „Nie, uczynię ten dział jeszcze bardziej męskim!” (Via @kimberlypham__).
Brak redaktorek wzbudził obawy dotyczące dyskryminacji ze względu na płeć w Shueishy. W serii już usuniętych tweetów mangaka Kaori Ishikawa, która rysuje ROCKING YOU !!! w Jump + skomentowała ten problem. Napisała: „Nie chodzi o to, że„ kobiety powinny ciężej pracować, aby zostać zatrudnione”. To kwestia tego, że ludzie nie wchodzą do redakcji Jump z powodu bycia kobietą, a ja nie rozumiem tego powodu ”. Napisała również: „Zamierzam nadal rysować fałszywą mangę shonen przez resztę życia, więc jeśli lubisz fałszywą mangę shonen, przeczytaj ją”.
Jeden z tweetów, który jest nadal publiczny w chwili publikowania tego artykułu, brzmi: „Bolesne jest mówienie, że to kłamstwo, ale mam nadzieję, że pewnego dnia będziemy mogli o tym normalnie porozmawiać. Zamierzam nadal rysować mangę, więc proszę, przeczytaj ją, jeśli chcesz ”.
Ten incydent skłonił użytkowników Twittera do podzielenia się przykładami wybitnych twórczyń shonen mang, które „rozumieją serca chłopców”. Wirusowy tweet o twórczyni Fullmetal Alchemist i Silver Spoona Hiromu Arakawy zgromadził ponad 18 000 retweetów.
Anime News Network skontaktowało się z Shueishą w celu uzyskania dalszych komentarzy na ten temat. Zapytani, dlaczego Weekly Shonen Jump różni się od czasopism shojo, które często zatrudniają redaktorów płci męskiej pomimo grupy docelowej młodych dziewcząt, rzecznik powiedział: „Niestety, w tej chwili nie możemy komentować tych pytań poza tym, co zespół PR Shueishy już stwierdził. Będziemy jednak świadomi tych pytań i faktu, że wielu fanów na całym świecie głęboko zastanawia się nad sytuacją ”.
Weekly Shonen Jump został wydany po raz pierwszy w 1968 roku. W ubiegłym roku magazyn świętował 50 lat. Jego średni tygodniowy nakład wynosi 1,7 miliona egzemplarzy, co czyni go najlepiej sprzedającym się magazynem mangowym na świecie.
A przecież nie wspomniano o tym, że przy The Promised Neverland (Posuka Demizu) albo Shokugeki no Souma (Yuki Morisaki) też brały udział kobiety
18. Nowelka 2.43: Seiin Kōkō Danshi Volley-bu (Seiin High School Boys Volleyball Club) otrzyma anime.
Historia koncentruje się na Kimichice Haijimie, który miał poważne kłopoty ze swoją drużyną siatkówki w gimnazjum, w wyniku czego przeniósł się z Tokio do prefektury Fukui, gdzie ponownie spotkał się ze swoim przyjacielem z dzieciństwa, Yunim Kurobą. Yuni ma olbrzymi talent do siatkówki, ale jest słaby na presję, ale wraz z Kimichiką stają się kombinacją asów w swojej drużynie. Ale ta dwójka walczy na ostatnim turnieju prefektury w gimnazjum. Kimichika i Yuni w liceum w Seiin High School zerwali relacje, ale obaj dołączają do klubu siatkówki. Wraz z uczniami drugiego i trzeciego roku w klubie starają się, aby klub siatkówki Seiin High School stał się wschodzącą gwiazdą w prefekturze Fukui.
Yukako Kabei wprowadziła na rynek nową serię w lipcu 2013 roku z ilustracjami Aiji Yamakawy (Chocolate Underground). Dotychczasowa nowelki ma trzy „sezony”, z dwiema nowelkami w pierwszym sezonie, dwiema nowelkami w drugim sezonie i jedną w trzecim sezonie. Nowelka otrzyma czwarty sezon z podtytułem „next 4 years”.
Seria ma również zbiór opowiadań i adaptację mangową autorstwa Yamakawy, która ukazała się w magazynie Cocohana Shueishy we wrześniu 2018 r.
Od Kabei w Polsce ukazała się manga Klatka dla ptaków. Wydana manga jest na podstawie nowelki Kabei, a autorka Ten Count - Rihito Takarai odpowiadała za rysunki
19. Manga Blue Flag (Ao no Flag) od Kaito zbliża się do punktu kulminacyjnego. Kaito uruchomił mangę na stronie Shueishy Shonen Jump + w lutym 2017 r. Shueisha opublikował szósty tom mangi 4 kwietnia, a siódmy tom opublikuje 4 grudnia
20. Manga Hantsu x Trash zakończy się za 2 rozdziały, prawdopodobnie 9 grudnia. Historia opowiada o bezcelowym licealiście z pierwszego roku Yōheiu Hamajim, który otrzymuje zaproszenie do dołączenia do klubu, w którym „może dotykać dziewcząt tyle, ile chce”. Znajduje się w klubie piłki wodnej.
Hiyoko Kobayashi zainicjował mangę w Weekly Young Magazine w lipcu 2012 r. Kodansha opublikował 17. tom mangi 6 czerwca.
Limitowane edycje 8,10 i 11 tomu mangi wszystkie zawierały OAD, gdy zostały wysłane odpowiednio w październiku 2015 r., czerwcu 2016 r. i listopadzie 2016 r. Jego wcześniejsza manga, Oku-sama wa Joshi Kōsei (My Wife is a High School Girl), zainspirowała anime latem 2005 roku.
Kobayashi również niedawno zakończył mangę Nangoku Sodachi in Okinawa ~Koi no Story~ 20 października
21. Kei Sanbe (ERASED) 26 listopada rozpocznie mangę Mizutamari ni Ukabu Shima (The Island Where Puddles Float). Pierwszy rozdział będzie miał 44 strony, w tym kolorowe strony początkowe.
Walczymy o życie, ponieważ mamy nadzieję.
Dokładamy wszelkich starań, aby być szczęśliwymi, ponieważ jest ktoś, kogo powinniśmy chronić.
Wierzymy w jutro i idziemy naprzód, ponieważ w oddali jest osoba.
Starszy brat i młodsza siostra, którzy spędzają dni czekając na ukochaną matkę.
Kraciasty los nagle odwiedza starszego brata, który myśli o swojej siostrze.
W środku ulewy zaczyna się „historia”
MANGA I NOWELKA - POLSKA
1. Studio JG zapowiedziało zmiany cenowe w 2020 r.
57. tom One Piece miał po raz pierwszy trzy miliony egzemplarzy - rekord dla mangi - w marcu 2010 roku. Kolejne tomy przekroczyły ten rekord, osiągając punkt kulminacyjny w pierwszym czteromilionowym druku w branży mangowej z 64. tomem w listopadzie 2011 roku. Na każdym tomie od tomu 57 po raz pierwszy wydrukowano trzy miliony lub więcej.
Według stanu na październik 2017 r. manga miała 430 milionów drukowanych egzemplarzy, z czego 360 milionów drukowanych w Japonii i 70 milionów drukowanych poza Japonią.
Manga ustanowiła rekord świata w czerwcu 2015 r. za wydrukowanie 320 866 000 kopii na całym świecie do grudnia 2014 r. Rekord świata dotyczy „Najwięcej egzemplarzy opublikowanych dla tej samej serii komiksów przez jednego autora”
Yukimura wypuścił serię w Weekly Shōnen Magazine Kodanshy w 2005 roku, ale Kodansha przeniósł ją na Afternoon później tego samego roku. Kodansha opublikował 22. tom mangi 21 czerwca. Manga otrzymała nagrodę dla Best General Manga podczas 36. dorocznych nagród Mangi Kodanshy w 2012 roku. Seria zdobyła główną nagrodę w oddziale mangi w XIII konkursie Japan Media Arts Festival Awards w Ministerstwie Kultury w 2009.
Premiera anime odbyła się 7 lipca. Anime jest transmitowane wyłącznie na Amazon Prime Video zarówno w Japonii, jak i za granicą
Manga niedawno powróciła z miesięcznej przerwy od 3 września do 8 października. Rozdział, który Kishiro zredagował 27 sierpnia, również miał zmniejszoną liczbę stron z powodu jego choroby.
Kishiro uruchomił mangę w magazynie Evening w kwietniu 2014 r., a Kodansha opublikowała szósty tom mangi w Japonii w listopadzie 2018 r. W tej historii cyborg „mechaniczny anioł” Gally (Alita w tłumaczeniu na angielski) udaje się na Marsa, aby odkryć swoje korzenie i szukaj prawdy o sobie
GRY
Gra wyjdzie na PS4 i Switcha w Japonii 20 lutego.
Fabuła gry rozgrywa się pół roku po oryginalnej grze Persona 5, w której główni bohaterowie wybierają się na letnie wakacje, ale angażują się w nowy incydent, który obejmuje całą Japonię. Główni bohaterowie oryginalnej gry będą grywalni.
Edycje limitowane pierwszego wydruku będą zawierać kod DLC, aby dodać do gry muzykę z innych gier z serii Persona. Edycja gry „Treasure Box” będzie kosztować 13 800 jenów (127 $) i będzie zawierać artbook, oryginalną ścieżkę dźwiękową, „tworzenie” płyty Blu-ray do utworu tematycznego „You Are Stronger” Lotus Juice i Lyn i saszetkę
Jest to trzecia gra z serii Spirit Hunter, po Spirit Hunter: Death Mark (Volume I) i Spirit Hunter: NG (Volume II). Experience wydało Spirit Hunter: Death Mark na PS Vita w czerwcu 2017 r., a następnie wypuściło wersję na PS4 w styczniu 2018 r. Wersja gry na Switcha została wydana w czerwcu 2018 r. Gra zainspirowała mangę i nowelkę. Aksys Games wydało grę w języku angielskim w październiku 2018 roku na PS4, PS Vita i Switcha.
Spirit Hunter: NG (Volume II) wyszła na PS Vita w Japonii we wrześniu 2018 r., a na PS4 w Japonii w lutym. Aksys Games wydało grę w języku angielskim na PS4, Switcha, PS Vita i PC 10 października
Strona rekrutacyjna zwraca również uwagę na prace First Development Division dotyczące gier Final Fantasy VII Remake (powyżej), Kingdom Hearts, SaGa SCARLET GRACE: AMBITIONS, Romancing SaGa 3 i Romancing SaGa Re; Universe.
Gra Final Fantasy VII Remake wyjdzie na całym świecie na PS4 3 marca 2020 r. Tetsuya Nomura potwierdził w wywiadzie w listopadzie zeszłego roku, że remake był kolejnym priorytetem PR dla Square Enix po wydaniu Kingdom Hearts III w styczniu. Nomura powraca do remake'u jako reżyser po tym, jak został projektantem postaci w oryginalnej grze, a Kazushige Nojima powraca również, aby napisać scenariusz. Square Enix stwierdził w japońskim poście na temat gry w maju: „Produkcja trwa w wielu częściach”.
Jednostka Square Enix w Osace opublikowała również trzy stanowiska na swojej stronie internetowej, co nazywa „opracowaniem HD dla serii Kingdom Hearts”. Oferty pracy dotyczą projektantów interfejsu użytkownika, projektantów efektów i artystów technicznych. Square Enix wydało Kingdom Hearts III 25 stycznia w Japonii na PS4 i Xbox One oraz 29 stycznia na Zachodzie. Gra otrzyma DLC zatytułowane „Kingdom Hearts III Re Mind”, które wyjdzie tej zimy.
Square Enix wyda Romancing SaGa 3 na PS4, PS Vita, Xbox One, Switcha, Steama i Microsoft Store, iOS i Android 11 listopada. Firma wydała SaGa SCARLET GRACE: AMBITIONS na PS4 , Switch, Steama, iOS i Androida w Japonii w sierpniu 2018 r., a gra zadebiutuje na Zachodzie 3 grudnia. Gra mobilna Romancing SaGa Re; Universe wyszła na rynek w Japonii w grudniu 2018 r.
Gra zostanie wydana na PS4 w Japonii 19 grudnia, a na Zachodzie wiosną 2020 roku. Gra odbędzie się w 29. roku fikcyjnego okresu serii „Taisho” w stolicy Tokio, 12 lat później Sakura Wars V. Faktyczny okres Taisho w Japonii trwał tylko 15 lat, a kanji pisał „Taisho” w Sakura Wars różni się od kanji używanego w prawdziwym okresie Taisho.
Bohaterem gry jest Seijuro Kamiyama, a historia podąża za nim, gdy prowadzi „New Imperial Assault Force”. Kouma ponownie pojawia się w stolicy, a Siły Szturmowe powstają w miastach na całym świecie. Obsada gry.
Kōhei Tanaka powraca do serii, aby skomponować muzykę, Jirō Ishii (Under the Dog, BBK / BRNK, Monster Strike the Animation anime, 428: Shibuya Scramble oraz gry Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors) odpowiada za kompozycję opowieści, a Oujiemu Hiroiemu przypisuje się oryginalne dzieło
NIS America wydało grę na PS4 i Switcha w Ameryce Północnej 8 października. Gra zadebiutowała w Europie 11 października, a w Oceanii 18 października. Gra została wydana w Japonii 10 października na PS4 i Switcha.
FuRyu pierwotnie wydało grę w Japonii na konsolę Nintendo 3DS w czerwcu 2017 r. Atlus USA wydał grę w Ameryce Północnej i Europie w marcu 2018 r.
Masataka Matsuura wyreżyserował i wyprodukował grę. Ryō Hirao był projektantem postaci, scenariusz napisał Yoshitaka Murayama, Kyoji Koizumi był odpowiedzialny za projektowanie gry, a muzykę skomponował Masashi Hamauzu
Nintendo poinformowało 31 października, że sprzedało 41,67 miliona egzemplarzy Nintendo Switch na całym świecie od 30 września. Nintendo sprzedało 6,93 miliona Nintendo Switch w ciągu sześciu miesięcy zakończonych 30 września. Firma oświadczyła również 17 października, że sprzedała sprzedano ponad 15 milionów jednostek Switch w Ameryce Północnej.
Konsola Nintendo Switch została uruchomiona na całym świecie 3 marca 2017 r. Ręczny system Switch Lite został uruchomiony 20 września
Gry wyjdą na całym świecie na Switcha 15 listopada
Firma przeprowadziła awaryjną konserwację gry 31 października, a następnie tymczasową konserwację 1 listopada. Następnie Konami rozpoczął kolejną konserwację awaryjną, która rozpoczęła się 2 listopada. Konserwacja ta miała pierwotnie zakończyć się 7 listopada.
Według użytkowników gry błąd odpowiedzialny za opóźnienie usunie ubranie i inne części modeli postaci, dzięki czemu odsłonięte zostaną tylko dolna część ciała i głowa. Użytkownik opublikował film o tym w akcji w dniu premiery gry 31 października.
Gra była wcześniej zaplanowana na ostatnią zimę, ale została opóźniona do sierpnia, a następnie opóźniona do nieokreślonej daty. Gra miała zostać wydana w listopadzie 2019 r., przed premierą 31 października.
Część gry obsługuje urządzenia rzeczywistości wirtualnej.
Seria LovePlus rozpoczęła się na Nintendo DS w 2009 roku. Ta seria zrodziła spinoffy mobilne i arcade oraz kilka serii mangowych
Gra została wydana na PS4 w Japonii w listopadzie 2017 r., a także w Ameryce Północnej i Europie na PS4 i PC w maju 2018 r.
Bandai Namco Entertainment America opisuje oryginalną historię gry:
Zainspirowana słynną czarownicą o imieniu Shiny Chariot, zwykła dziewczyna o imieniu Atsuko (Akko) Kagari zapisuje się do Luna Nova Magical Academy, prestiżowej szkoły dla młodych dziewcząt, w której uczą się czarownice. Przed rozpoczęciem letnich wakacji Akko i jej nowe koleżanki z klasy dowiadują się o niewytłumaczalnym zjawisku w Luna Nova spowodowanym przez Siedem Cudów, które było przekazywane od kilku wieków. Teraz Akko podejmuje przygodę, by odkryć tajemnicę Siedmiu Cudów.
Anime Studia Trigger Little Witch Academia miało swoją premierę w styczniu 2017 r. i zakończyło się 25 odcinkami w czerwcu 2017 r. Netflix zadebiutował w 13 pierwszych odcinkach poza Japonią w czerwcu 2018 r., a odcinkami 14–25 w sierpniu 2018 r.
Nihon Falcom ujawnił grę The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel IV: The End of Saga w 2017 roku i została wydana na PS4 w Japonii we wrześniu 2018 roku.
NIS America wydał grę The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel III na PS4 22 października w Ameryce Północnej i Europie oraz 29 października w Oceanii. Gra wyszła w Japonii we wrześniu 2017 r.
XSEED Games i Marvelous Europe wydali grę The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel II na PS4 w Ameryce Północnej 4 czerwca oraz w Europie 7 czerwca. Firmy wydały w przeszłości grę The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel na Zachodzie w marcu 2018 r. Wydania mają zarówno japoński, jak i angielski dźwięk po raz pierwszy w historii serii
Firma ogłosiła również, że Shūhei Yoshida odejdzie ze stanowiska prezesa Worldwide Studios i zostanie szefem nowej inicjatywy, która skupi się na pomocy niezależnym programistom. Yoshida będzie podlegać bezpośrednio Jimowi Ryanowi, prezesowi i dyrektorowi generalnemu SIE. Yoshida został prezesem Worldwide Studios w 2008 roku.
Hulst był współzałożycielem Guerilla Games, która opracowała gry Horizon: Zero Dawn i Killzone. Sony Computer Entertainment nabyło Guerilla Games w 2005 roku.
SIE ujawniło w październiku, że konsola nowej generacji PlayStation 5 zostanie uruchomiona w sezonie wakacyjnym w 2020 roku.
Mark Cerny z SIE, główny architekt systemu PlayStation 4 i projektant gier, ujawnił w kwietniu, że nowa konsola jest rozwijana od czterech lat. Konsola będzie kompatybilna wstecz z grami PS4, ponieważ częściowo opiera się na architekturze PS4.
SIE złożyło znaki towarowe dla „PS6”, „PS7”, „PS8”, „PS9” i „PS10” 9 października. Znaki towarowe zostały upublicznione 28 października
12. 28 października - 3 listopada w Japonii sprzedały się: Persona 5 Royal - 201 448 egzemplarzy od 31 października i Luigi's Mansion 3 - 150 649 egzemplarzy od 31 października (pierwsze 2 miejsca). Pozostały ranking
Gra zostanie wydana na PS4 i Switcha w Japonii 23 stycznia.
Akcja gry osadzona jest w zrujnowanym świecie i koncentruje się na Toriko, ostatniej ludzkiej dziewczynie na świecie, i jej asystencie robocie. Gracze grają jako asystent robot i wyruszają w świat zewnętrzny, do którego Toriko nie może się udać, i wchodzą do generowanych proceduralnie lochów, aby zbierać przedmioty i pomagać Toriko.
Masayuki Furuya, reżyser htoL # NiQ: The Firefly Diary, reżyseruje nową grę i projektuje postacie. Hajime Sugie komponuje muzykę.
NIS America wydało grę htoL # NiQ: The Firefly Diary na PS Vita w USA i Europie w 2015 roku. Nippon Ichi Software pierwotnie wydało grę w Japonii w czerwcu 2014 roku. Gra została wydana na PC w maju 2016 roku
Deathmatch
Survival
11 listopada Bandai Namco Entertainment rozpoczęło transmisję dwóch zwiastunów dla gry. Filmy przedstawiają tryby Campaign i Recollections.
Campaign
Recollections
Gra wyjdzie na PS4 w Japonii 14 listopada, a na PS4 i Steama w Ameryce i Europie - 15 listopada. Początkowo planowano ją wydać zimą 2018 r., ale opóźniła się. Pracownicy Bandai Namco Entertainment zauważyli, że chcą poprawić jakość gry.
Pierwsza gra z serii Monster Rancher zadebiutowała na konsolę PlayStation w 1997 roku. Zadaniem graczy jest hodowanie różnych potworów do walki w turniejach, a gra decyduje o tym, jak podnieść potwora, a następnie określa sposób walki potworów. Ważną cechą wielu gier z tej serii jest możliwość generowania losowego potwora w zależności od dysków, które gracz udostępnia do odczytu.
Najnowszy wpis z serii to My Monster Rancher, gra mobilna, która zadebiutowała w 2011 roku.
Seria gier zainspirowała 73-odcinkowe anime, które trwało od 1999 do 2001 roku
16. Arc System Works rozpoczął transmisję strumieniową trzech filmów promocyjnych 8 listopada w związku z nadchodzącym wydaniem aktualizacji 2.0 do gry BlazBlue: Cross Tag Battle. Filmy prezentują postacie Susanoo (BlazBlue CentralFiction), Celica = A = Mercury (BlazBlue CentralFiction) i Elizabeth (Persona 4 Arena).
Zapowiadane nowe postacie to: Yumi (Senran Kagura Estival Versus), Neo Politan (RWBY), Akatsuki (Akatsuki Blitzkampf), Blitztank (Akatsuki Blitzkampf), Celica = A = Mercury (BlazBlue CentralFiction), Elizabeth (Persona 4 Arena), Tohru Adachi (Persona 4 Arena Ultimax), Hilda (Under Night In-Birth) i Susanoo (BlazBlue CentralFiction).
Pakiet rozszerzeń zostanie uruchomiony 21 listopada za 25 $. Pakiet doda dziewięciu nowych wojowników, nowy scenariusz i interakcje postaci. Arc System Works wyda również w tym samym czasie „łatkę wer. 2.0” z darmowymi korektami balansu.
Oryginalna gra na PS4 i Switcha wyszła w Japonii i Azji w maju 2018 r. Arc System Works America wydała grę z angielskim dubem w Ameryce Północnej w czerwcu 2018 r., a PQube wydała grę w Europie w tym samym miesiącu. Gra pojawiła się również na Steamie w czerwcu 2018 r.
Podstawowa gra składała się z 20 postaci, z 20 dodatkowymi postaciami dostępnymi za pośrednictwem DLC.
BlazBlue Cross Tag Battle to crossover gier walki BlazBlue i Persona 4 Arena firmy Arc System Works, gry French Night - Under Night In-Birth oraz serii RWBY od Rooster Teeth. Tytuł to gra dwa na dwa.
Wersje gry na PS4, Switcha i PC otrzymały dużą aktualizację w połowie maja. Aktualizacja dodała Heart Aino z Arcana Heart 3 LOVE MAX SIX STARS !!!!!!, Naoto Kurogane z BlazBlue Central Fiction, Kuma / Teddie z Persona 4 Arena i Seth z Under Night In-Birth.
Arcade gry został wydany w Japonii w kwietniu
25 października swoją światową premierę miała kolejna odsłona kultowej serii Call of Duty: Modern Warfare. Ankieta na najlepszy zwiastun gry. Tu gameplay
Nowa postać jest częścią nowego sezonu gry „FighterZ Pass 2”. Podobnie jak w przypadku poprzedniej przepustki FighterZ, gracze mogą kupować postacie indywidualnie lub kupować przepustkę FighterZ 2 dla wszystkich sześciu postaci. Inne postacie w przepustce drugiego sezonu to: Jiren, Videl, Gogeta (SSGSS), Goku (Dragon Ball GT) i Janemba (z filmu Dragon Ball Z: Fusion Reborn).
Gra została wydana na Xbox One, PS4 i Steama w obu Amerykach i Europie w styczniu 2018 r., a także w lutym 2018 r. w Japonii na PS4 i Xbox One. Gra sprzedała się w 2,5 miliona egzemplarzy na całym świecie. Wersja gry Nintendo Switch wyszła na rynek w Japonii, obu Amerykach i Europie we wrześniu 2018 r.
Gra otrzymała również 31 stycznia wersję „Deluxe Edition” do pobrania, która zawiera wcześniej wydane postacie z DLC: Broly, Bardock, Fused Zamasu, Vegito Blue, Base Goku, Base Vegeta, Cooler i Android 17
CIEKAWOSTKI
1. Sadaharu z Gintamy otrzymuje własne pudełko na chusteczki wielokrotnego użytku. Teraz będziesz mógł pobrać chusteczki prosto od konia - czy raczej, psiego pyska. Będzie kosztowało 1980 jenów (18 $) i ma trafić do sprzedaży pod koniec grudnia.
Agencja Power Level powiedziała ANN 5 listopada, że organizuje czterodniowy rejs Oceanime, który wypłynie z Long Beach w Kalifornii 23 kwietnia 2020 r. Czarterowany statek wycieczkowy Carnival zawita do portu Ensenada w Meksyku 25 kwietnia, przed powrotem do Long Beach 26 kwietnia.
Rejs „ma na celu zainspirować zabawę, przyjaźnie i poczucie wspólnoty dla fanów anime”. Celem rejsu jest „ułatwienie interakcji między fanami, kulturą J, markami anime i miejscem wydarzenia”. Podróż będzie obejmowała „intymne doświadczenia” ze „wschodnią kuchnią, sztuką, muzyką i filmem”. Wydarzenia obejmują cosplay, karaoke, teleturnieje i ekskluzywne wydarzenia, które zazwyczaj nie są dostępne na konwentach anime.
Bilety trafiły do sprzedaży 23 października, a pierwsza fala sprzedaży potrwa do 24 listopada. Ceny biletów zaczynają się od 299 $ na osobę za noc za pokój wewnętrzny i 449 $ na osobę za noc za pokój z widokiem na ocean. Zainteresowani fani powinni kupić bilety, ponieważ ceny będą rosły z każdą falą sprzedaży
3. Funimation złożyło 4 listopada wniosek do sądu okręgowego hrabstwa Tarrant w sprawie uzasadnionych honorariów adwokackich, kosztów i sankcji związanych z pozwem aktora Vica Mignogny przeciwko aktorkom głosowym Monice Rial, Jamie Marchi, narzeczonemu Rialo - Ronowi Toyemu i Funimation. Firma zażądała 168 941 $ na pokrycie uzasadnionych kosztów obsługi prawnej i 7504 $ na pokrycie kosztów i wydatków. Funimation zwrócił się również z wnioskiem o warunkowe odwołanie w wysokości 50 000 $ za odwołanie, 25 000 $ za złożenie wniosku o ponowne rozpatrzenie oraz dodatkowe 25 000 $, jeśli wniosek o ponowne rozpatrzenie zostanie rozpatrzony pozytywnie, ale odmówiono zwolnienia. Wniosek zażądał również sankcji w wysokości co najmniej 25 000 $ „w celu powstrzymania [Mignogny] od złożenia podobnych pozwów w przyszłości”.
Wniosek twierdził, że Funimation jest uprawniony do odzyskania honorariów i kosztów pełnomocnictwa od Mignogny na podstawie Texas Citizens Partition Act Act (TCPA). Wniosek zawierał kopie faktur wyszczególniające żądane opłaty i koszty.
Rial, Marchi, Toye i Funimation złożyli 24 października wniosek o oddalenie odwołania Mignogny o ponowne zbadanie orzeczenia Sądu Okręgowego Hrabstwa Tarrant w sprawie oddalenia roszczeń Mignogny przeciwko pozwanym.
Rozprawa w celu ustalenia opłat adwokackich, kosztów i innych wydatków należnych Mignogna jest wyznaczona na 21 listopada. Sędzia John P. Chupp będzie nadzorował rozprawę.
O sprawie poprzednio pisałem.
Rial i Toye wspólnie złożyli 4 listopada informację na temat sankcji i honorariów adwokackich. Wytyczne zażądały 257 713,04 $ z tytułu poniesionych już kosztów obsługi prawnej, 11 980,10 $ z tytułu kosztów już poniesionych oraz 11 250,00 $ z tytułu przewidywanych kosztów obsługi prawnej do dnia rozprawy. Ponadto w skrócie wymieniono warunkowe opłaty adwokackie przed Sądem Apelacyjnym w wysokości 55 000,00 $, na petycji o ponowne rozpatrzenie za 12 500,00 $, na etapie odprawy merytorycznej przed Sądem Najwyższym w Teksasie za 22 500,00 $, a także podczas ustnej argumentacji i zakończenia postępowania przed Sąd Najwyższy Teksasu za 15 000,00 $. W raporcie argumentowano, że sankcja w tej sprawie powinna wynosić od 100 000 do 260 000 $.
Podobnie Marchi złożyła wniosek o określenie sankcji i honorariów adwokackich 4 listopada. Wniosek dotyczył uzasadnionych honorariów adwokackich w wysokości 48 137,50 $ i kosztów w wysokości 354,01 $. We wniosku zwrócono się również o warunkowe opłaty adwokackie w wysokości 37 500 $ w przypadku odwołania do Sądu Apelacyjnego oraz dodatkowe 45 000,00 $ za ewentualne odwołanie do Sądu Najwyższego w Teksasie. W dalszej części wniosku argumentowano, że odpowiednia sankcja w tej sprawie wynosi co najmniej 50 000 $ i byłaby odpowiedzialna za kampanię crowdfundingową Mignogny „GoFundMe war chest”, która zebrała 252 210 $ w czasie prasy.
Suma prowizji i kosztów sądowych Funimation, Rial, Toye i Marchi wymienionych powyżej - z wyłączeniem opłat warunkowych - wynosi 507 879,55 $. Suma sankcji, których zażądali pozwani, stanowi co najmniej dodatkowe 175 000 $.
Firma prawnicza Ty'a Bearda - Beard Harris Bullock Hughes była wymieniona pod tą nazwą jeszcze 1 listopada, ale nazwa pojawia się teraz jako „Beard Harris Bullock Christie” na oficjalnej stronie internetowej firmy. Strona firmy na Facebooku została zaktualizowana o nową nazwę w ciągu ostatnich 24 godzin. Bryan Hughes jest senatorem stanu Teksas, który był współsponsorem tegorocznej ustawy ograniczającej zakres TCPA. Ustawa weszła w życie 1 września, po tym, jak Mignogna złożył skargę, a zatem sprawa nadal podlega wcześniejszej ustawie TCPA.
Rial i Toye również złożyli odpowiedź 5 listopada na poparcie wniosku o zmuszenie do złożenia zeznań i dokumentów Chrisa Slatoscha, założyciela Kameha Con. Obrona w sprawie zakwestionowała, czy Mignogna, Slatosch i aktor głosowy Chuck Huber pojawili się przed Beardem 30 sierpnia, kiedy pewne dokumenty związane ze sprawą zostały notarialnie potwierdzone. Obrona twierdzi, że Beard i wspólnik Jim E. Bullock uczestniczyli w nielegalnym postępowaniu
Produkt powstał w wyniku współpracy programu radiowego z marką poduszek do masażu Lourdes. Kaji wyjaśnił, że jego program ma być kojącym i relaksującym doświadczeniem, a zatem wiązać się z poduszką. „Zamknij oczy, opróżnij umysł i słuchaj, jak nurkujesz w świecie Bocchi-kuna. Jestem pewien, że poczujesz ukojenie” - powiedział.
Poduszka trafiła do sprzedaży 3 listopada i będzie kosztować 14 000 jenów (129 $). Zostanie wyprodukowanych tylko 2500 poduszek, które mają zostać wysłane w połowie grudnia. Można je zamówić w sklepie internetowym Atex
5. Obsada spektaklu Sara ni Sarazanmai ~Ai to Yokubō no Stage~ (Sarazanmai Once More ~A Stage of Love and Desire~)(28 listopada - 1 grudnia w Theater 1010 w Tokio i 7-8 grudnia w Cool Japan Park Osaka WW Hall w Osace). Teiko wciela się ponownie w rolę z anime jako Sara Azuma. Uchū Kazu zagra również Keppi.
Naohiro Ise jest reżyserem i autorem scenariusza, a Kunihiko Ikuhara, reżyser anime, nadzoruje.
Tarmoh zdobyła złoty medal na Igrzyskach Olimpijskich w Londynie w 2012 roku za udział w biegu kwalifikacyjnym dla sztafety 4 x 100 metrów. Zdobyła również złoto na Mistrzostwach Świata w Sztafecie 2014 w Nassau za sztafetę 4 x 100 metrów.
Jak można się spodziewać (i było pokazywane w niezliczonych innych filmach na ten temat na YouTube), „Bieg Naruto” jest wolniejszy niż normalnie. Poza tym, że jest wolniejszy, Tarmoh opisała to jako potencjalnie niebezpieczne. „Nie będziesz miał tyle uniesienia kolan, ile powinieneś, a wtedy, gdy twoje ręce nie będą się kołysać, nie masz absolutnie żadnej przeciwwagi, więc zwiększysz prawdopodobieństwo upadku i poharatania twarzy.”
Z drugiej strony, nawet podczas biegu Naruto, wciąż była szybsza niż prowadzący Because Science -Kyle Hill wykonując ortodoksyjny sprint. Być może jest to dowód na to, że postacie z anime wykonują bieg Naruto w pierwszej kolejności: aby pokazać, jak wielkie są ich atletyczne umiejętności, atakując wolniejszy i bardziej niebezpieczny styl biegania. Nie lekceważ wyszkolonego sportowca
Wydarzenie w 2017 roku odwiedziło 37 896 odwiedzających w hali głównej i 86 293 odwiedzających ogółem.
Wydarzenie odbywa się od 2010 roku i jest skierowane do kobiet. Wydarzenie obejmuje gry otome, anime, yaoi, towary, cosplay i jedzenie. Wydarzenie obejmuje wydarzenia sceniczne i stoiska w kilku salach
KRESKÓWKI
Voice Arts Awards są przyznawane za „umiejętności i kunszt związany z lektorstwem”.
Cullen jest znany z roli Optimusa Prime'a w różnych dziełach z serii Transformers, w tym Transformers, The Transformers: The Movie, Transformers Prime i filmów Michaela Baya - Transformers.
Od siebie przecież muszę też dodać, że użyczał głosu Predatorowi w pierwszym filmie z 1987 r. Użyczał też głosu Kłapouchemu w niektórych filmach o Kubusiu Puchatku
2. Yabba-Dabba Dinosaurs! to amerykański serial animowany będący spin-offem Flintstonów, który miał swoją premierę 30 września 2019 r., pierwszy z nich od serii Cave Kids z 1996 r. i wyprodukowany przez Warner Bros. Animation. Został wyprodukowany przez Marka Marka (Mark Marek w mianowniku) i Marly Halpern-Graser.
Podobnie jak Cave Kids, serial koncentruje się na życiu najlepszych przyjaciół Pebbles Flintstone i Bamm-Bamma Rubble, do których dołącza Dino podczas wielu przygód na świecie. Serial został wydany w ramach usługi subskrypcji Boomerang IPTV we wrześniu 2019 r. Serial jest emitowany w Teletoon jako regularny serial telewizyjny w Kanadzie od września 2019 r.
Seria ma przynieść fanom więcej zabawnych chwil z Gumballem, Darwinem i ich przyjaciółmi z Elmore Junior High.
Premiera serii w grudniu 2019 roku w Cartoon Network od sześciu odcinków specjalnych, które są otoczone Darwinem, tworząc Elmore Junior Yearbook na prośbę dyrektora Browna. Każdy odcinek będzie koncentrował się na innej postaci niż w szkole, takiej jak klaun klasy Banana Joe, duch teleportacji Carrie, a nawet nauczyciele Elmore Junior High, ponieważ zadaniem Darwina jest ustalenie, który nauczyciel najbardziej zasługuje na cenne miejsce w roczniku klasy.
Kiedy Darwin stara się wypełnić strony rocznika zdjęciami swoich przyjaciół, wkrótce zdaje sobie sprawę, że te rzeczy nigdy nie są takie proste. Ale z pomocą swoich przyjaciół, ich kont „Elmore Plus” i internetu, Darwin może po prostu ukończyć swoje przygody z rocznika.
Wydany w 2010 roku, a obecnie w szóstym sezonie, Niesamowity Świat Gumballa nadal jest jednym z najpopularniejszych programów Cartoon Network na całym świecie - regularnie przyciąga ponad 130 milionów widzów, a także cieszy się dużym uznaniem krytyków
FILM WSCHODNI
Film rozpoczął się na 5. miejscu w Japonii. Zarobił 136 362 600 jenów (1,25 mln $) 2-3 listopada. Film został otwarty 26 października na 121 ekranach.
Film zarobił 85.158.070 jenów (783 800 $) 1-3 listopada i zarobił łącznie 284 457 170 jenów (2,61 mln $).
Film zarobił 64.064.700 jenów (589 400 $) 1-3 listopada. Zarobił łącznie 479 032,200 jenów (4,40 mln $).
Film sprzedał 141 000 biletów i zarobił 160 mln jenów (1,47 mln $), aby zająć 3. miejsce w weekend otwarcia. Film został otwarty na 231 ekranach 19 października. Film zarobił 64,4% w pierwszym tygodniu franczyzy poprzedniego filmu Precure Miracle Universe, który został otwarty w marcu tego roku. Witryna Eiga.com informuje, że początkowo film ma zarobić 1 mld jenów (9,2 mln $) podczas całego cyklu.
Her Blue Sky (Sora no Aosa o Shiru Hito yo) wypadł z pierwszej dziesiątki w czwarty weekend.
Film zarobił 28.533.950 jenów (262.500 $) 1-3 listopada i zarobił łącznie 508.571.450 jenów (4,67 mln $).
Projekt kinowy Thunderbolt Fantasy - Seiyū Genka spadł z 1 na 2 w rankingu mini-teatru w drugi weekend. Zadebiutował na pierwszym miejscu w rankingu mini-teatru w weekend otwarcia. Film został otwarty w Japonii 25 października
3. Studio anime DLE ujawniło 7 listopada w wynikach finansowych za pierwszy kwartał roku obrotowego 2019 (od 1 kwietnia 2019 r. do 31 marca 2020 r.), że opracowuje kolejną pracę reżysera Kitaro Kousakiego. Praca jest kluczową częścią inicjatywy studia mającej na celu stworzenie podstawy rozwoju własności intelektualnej. Firma buduje nowe studio związane z projektem.
W dniach 22-23 kwietnia GKIDS i Fathom Events przeprowadziły w USA pokazy filmu anime. GKIDS i Shout! Factory wydali film na Blu-ray i DVD 2 lipca. Film został również udostępniony do pobrania cyfrowego tego samego dnia.
Asahi Broadcasting Group Holdings kupił 29 maja większości akcji DLE za 2,772 mld jenów (25,21 mln $) i uczynił DLE spółką zależną. Przed wykupem Shiiki posiadała 35,69% akcji spółki, zaś Hasbro, Inc. posiadało 3,54% akcji. Po wykupie Asahi Broadcasting Group Holdings posiada 51,96% akcji, z Shiiki - 17,15%, a Hasbro - 1,70%.
Japońska Komisja Nadzoru nad Papierami Wartościowymi i Giełdami poinformowała w lutym, że Japońska Agencja Usług Finansowych ukarała grzywną 135,4 mln jenów (1,22 mln $) za naruszenie japońskich przepisów dotyczących instrumentów finansowych i giełdy po tym, jak firma zgłosiła zawyżoną sprzedaż ze sfałszowanych transakcji. DLE ogłosił następnie 30 marca, że sprzedał swoje akcje spółki Coyote swojemu wspólnikowi, Toei i Toei Animation Music Publishing.
Firma DLE została założona w 2001 roku i jest prawdopodobnie najbardziej znana z pracy nad serią anime Eagle Talon. Inne anime studia to Sword Gai: The Animation, Ore-tacha Yōkai Ningen, Thermae Romae, Haiyoru! Nyaru-Ani, Glass no Kamen Desu ga, Hakuōki: Otogisōshi i Insufficient Direction. DLE produkuje także treści Live-Action, a także organizuje wydarzenia, takie jak Tokyo Girls Collection.
DLE współpracowało również z chińską firmą filmową Shanghai Griffin Film Corporation w 2016 roku, aby wyprodukować nowe kreatywne projekty w japońskim i chińskim przemyśle animacyjnym. DLE założył amerykański oddział w 2012 roku
Zgodnie z listą witryny, ta nowa edycja zostanie zapakowana w ponadgabarytowe pudełko z nową grafiką, ograniczoną do tysiąca sztuk.
Obejmie film na DVD i Blu-ray; 208-stronicową książka w twardej oprawie The Art Of Kiki's Delivery Service; Karty graficzne 8,5 x 11,75; plakat o wymiarach 23,5 x 32,5 cali z japońskimi dziełami kinowymi z 1989 r .; bawełniany ręcznik Jiji premium; zestaw kart przepisu; oraz haftowany naszywany naszywka z rocznicowym logo.
Dodatki na dysk obejmują kompletne scenorysy; Malarstwo Ursuli; Tworzenie Podniebnej Poczty Kiki; Kiki i Jiji; Latanie z Kiki i Beyond; Lokalizacje z Podniebnej Poczty Kiki; Współpraca z Hayao Miyazakim; i za mikrofonem
Sentai Filmworks opisuje film:
4 lata przed wydarzeniami z serii Space Brothers, Space Brothers # 0 opowiada historię dwóch braci na różnych ścieżkach. Hibito Namba jest początkującym astronautą w trakcie szkolenia, podczas gdy jego brat Mutta odkrył własne ambicje w rozczarowującym momencie. Kiedy Hibito zostaje wybrany do szkolenia w upragnionej misji kosmicznej NASA, rozpoczyna serię wydarzeń, które zabierają braci na skrzyżowanie przeznaczenia i marzeń.
Film został otwarty w Japonii w sierpniu 2014 roku. Widzowie w Japonii otrzymali specjalną mangę „Tom 0” autorstwa oryginalnego twórcy mangi Chūyi Koyamy.
Edycja specjalna Chūya Koyama dołączona na DVD wraz z 23 tomem mangi we wrześniu 2016 r. Edycja specjalna filmu zawiera ekskluzywne materiały, a wydanie zawiera broszurę ze skryptem i scenariuszami Koyamy.
Koyama napisał oryginalne scenariusze do filmu „Origin Story”. Reżyser serii anime Ayumu Watanabe wyreżyserował film w A-1 Pictures. Hiroaki Hirata (Keith Kazama Flick w B The Beginning, Benny w Black Lagoon, Narrator;Hiroaki Ishida;Leomon;Gennai w Digimon, Professor Kakuzawa w Elfen Lied, Tatsugorou Terada w Gintama, Rackam w Granblue Fantasy The Animation, Yousuke Itsuki w Zapiskach Detektywa Kindaichi, Jaromir Lipsky w Monster, Genma Shiranui w Naruto, Gegenhuber Griesela w Kyou kara Maou!, Pip Bernadotte w Hellsing Ultimate, Masami Kondou w After The Rain, Bunta Fujiwara w New Initial D Movie: Legend, Sanji w One Piece, Kenren Taishou i Gojou Sha w Saiyuuki, Lavalley w Shingeki no Bahamut Genesis, Ryoutarou Tsuboi w Sword Art Online, Kotetsu T Kaburagi w Tiger & Bunny, Voltkatze Boyacky w Yoru no Yatterman) i Kenn powtórzyli swoje role odpowiednio jako Mutta Nanba i Hibito Nanba
Nowa wytwórnia yaoi anime Blue Lynx z Fuji TV produkuje film Given. Telewizyjne anime koncentruje się na uczniach szkół średnich Ritsuce i Mafuyu, ale film koncentruje się na dorosłych członkach zespołu Harukim, Akihiko i Ugetsu.
Członkowie obsady serii anime ponownie grają role w filmie. Hikaru Yamaguchi (reżyser Escha Chron, reżyser odcinka Mr. Osomatsu, Battle Spirits Double Drive) powraca, aby wyreżyserować film w Lerche. Yuniko Ayana (oba sezony BanG Dream!, Girls Beyond the Wasteland) ponownie pisze scenariusz, a Mina Osawa wraca do projektowania postaci. Hiromi Kikuta i Michiru ponownie zajmują się odpowiednio kierunkiem dźwięku i kompozycją muzyczną.
Funimation pokazał film w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie z angielskimi napisami i angielskim dubem w wybrane dni na przełomie października i listopada. Ostatni kanadyjski pokaz odbył się 8 listopada. Film zarobił ponad 1 mln $ w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.
One Piece Stampede celebruje 20 lat anime inspirowanego piracką mangą One Piece Eiichiro Ody. Film został otwarty w Japonii 9 sierpnia. Pierwsze 3 miliony widzów otrzymało premium mangę One Piece Comic -Kan-Banpaku-.
Film zajął pierwsze miejsce w weekend otwarcia w Japonii. W dniu premiery film sprzedał 356 052 biletów na 429 ekranach w 352 kinach, co do tej pory było rekordem frekwencji pierwszego dnia w japońskiej kasie w 2019 roku. Nowy film ostatecznie sprzedał 1 254 372 biletów za 1664 321 500 jenów (15,64 mln $) 9-12 sierpnia w weekend otwarcia (tamten poniedziałek był świętem w Japonii). Film zarobił 8,4% więcej i sprzedał 15,3% więcej biletów w ciągu pierwszych czterech dni niż One Piece Film Gold.
Takashi Otsuka, reżyser One Piece Stampede, opublikował na Twitterze, że podoba mu się angielski film Funimation. Napisał: „Nigdy nie myślałem, że moje ostatnie spojrzenie na Stampede w kinach będzie na Hawajach! Widziałem szacunek, jaki angielscy aktorzy i reżyserzy mają dla oryginału. To niesamowite dzieło. Jestem bardzo wdzięczny Funimation ! Mam nadzieję, że umieścili angielski dub na DVD. A także napisy! Liberalne tłumaczenia są naprawdę interesujące. ”
Ten tweet został wyróżniony przez angielskie konto Toei Animation na Twitterze.
Sonny Strait, angielski aktor głosowy Usoppa, skomentował tweet Toei Animation i dodał, że „główną obsadę dubu angielskiego wybrał sam Oda”
Film został pierwotnie zaplanowany na 10 stycznia 2020 roku, zanim został opóźniony.
Oddzielne anime poboczne serii, zatytułowane Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memories Doll (Violet Evergarden Gaiden: Eien to Jidō Shuki Ningyō), zostało otwarte w kinach w Japonii 6 września. Podczas gdy kina pierwotnie planowały pokazywać to anime przez dwa tygodnie tylko anime kilkakrotnie wydłużyło swój bieg. Premiera anime odbyła się zgodnie z planem na konwencie AnimagiC w Mannheim w Niemczech, który odbył się w dniach 3 i 4 sierpnia. Organizatorzy AnimagiC powiedzieli, że premiera odbyła się „na wyraźne życzenie studia”.
Adaptacja anime Kyoto Animation nowelki autorstwa Kany Akatsuki i ilustratorki Akiko Takase - Violet Evergarden miała swoją premierę w telewizji w Japonii i na Netflix na niektórych terytoriach w styczniu 2018 roku. Anime pojawiło się na Netflix w Stanach Zjednoczonych w kwietniu 2018 roku
Najnowszy wpis franczyzy to Free! ~Road to the World~ Yume (Dream), który został otwarty 5 lipca i był „rekonstrukcją” serii anime Free! Dive to the Future, a także „mostem” do nowego filmu.
Anime Free! Dive to the Future wyszło w lipcu 2018 roku. Crunchyroll transmitował anime emitowane w Japonii, a Funimation transmitowało angielski dub. Nowa seria zawierała niektóre postacie w college'u
FILM ZACHODNI
1. Producent Spider-Mana: Uniwersum - Phil Lord potwierdził na Twitterze, że wersja Toei klasycznego superbohatera komiksowego pojawi się w kontynuacji filmu. Kiedy fan zapytał, czy „Japoński Spider-Man” został napisany w filmie, Lord odpowiedział: „Jest zaprojektowany!”Mniej znany serial tokusatsu Live-Action o słynnym superbohaterze Marvela miał swoją premierę w Japonii pod koniec lat 70. i trwał ponad 40 odcinków. Superbohater walczy z armią złego Żelaznego Krzyża jako alter ego Takuyi Yamashiro. Jego moce i umiejętności bardziej odpowiadają Power Rangers i Kamen Rider niż amerykańskiemu Peterowi Parkerowi. Toei Spider-Man pojawił się również w 12. numerze komiksu Amazing Spider-Man.
Spider-Man: Uniwersum zabrał do domu Oscara w zeszłym roku. Reżyserzy filmu Bob Persichetti, Peter Ramsey i Rodney Rothman podzielili się tym, jak anime pomogło zainspirować wygląd i styl filmu. Japońscy animatorzy filmu podzielili się również swoimi doświadczeniami przy tworzeniu filmu w japońskim magazynie CG World. Sequel wciąż jest w produkcji i został zapowiedziany na 8 kwietnia 2022 roku
Za kamerą stanie reżyser dwóch poprzednich filmów David Yates. Na ekranie pojawią się ponownie Eddie Redmayne, Jude Law, Johnny Depp, Katherine Waterston, Alison Sudol, Ezra Miller, i Dan Fogler. Scenariusz napisali wspólnie J.K. Rowling i Steve Kloves.
Fantastyczne zwierzęta to spin-off kasowego cyklu o przygodach Harry'ego Pottera. Bohaterem rozgrywających się w latach 20. XX wieku filmów jest czarodziej Newt Scamander, który wraz z przyjaciółmi stawia czoła złemu czarnoksiężnikowi Gellertowi Grindelwaldowi.
Seria ma się składać łącznie z pięciu filmów. Premierę trójki zaplanowano na listopad 2021 roku
3. Najgorętsze nowości listopada na Netflix.
Najlepsze polskie produkcje, które obejrzycie na Netflix w listopadzie
Wchodząc w szczegóły swoich słów o filmach MCU jako "parkach rozrywki", Scorsese zwraca uwagę przede wszystkim na ekonomiczne zagrożenie, jakie Marvel niesie współczesnemu kinu - podobny model produkcji jest bowiem modelem wypierającym wszystkie inne wizje. To sequele z nazwy, ale remake'i z ducha: wszystko jest usankcjonowane, nie ma innej drogi, taka jest natura współczesnych serii filmowych. Najpierw jest badanie rynku, potem grupy testowe, modyfikacje, kolejne testy i wreszcie wychodzi produkt gotowy do konsumpcji - przekonuje w tekście reżyser.
Twórca odniósł się też do artystycznej wartości filmów z MCU: Niektórzy mówią, że Hitchcock też robił "gładkie" filmy. I być może to prawda - sam się nad tym zastanawiał. Ale "gładkość" dzisiejszego kina to coś zupełnie innego. Filmy MCU mają mnóstwo rzeczy, które łączą je z prawdziwym kinem. Ale nie mają tajemnicy, nie przynoszą objawienia, stawki są nierealne, nie ma obietnicy żadnego emocjonalnego zagrożenia. To filmy stworzone, żeby zaspokoić bardzo konkretne potrzeby - i zaspokajają je, korzystając jednak z bardzo ograniczonego zakresu tematów.
Scorsese przyznał również, że być może jest to również kwestia zupełnie innej wrażliwości oraz odmiennej definicji kina autorskiego: wiele z tych filmów jest tworzonych przez ludzi z niesamowitym talentem, przez artystów. Widać to na ekranie. Być może fakt, że nie są w stanie mnie zainteresować, wynika po częsci z mojego podejścia do kina. Gdybym dorastał w innym czasie i okolicznościach, może chciałbym je oglądać, a może nawet chciałbym któryś z nich nakręcić. Ale moja wizja kina jest tak daleka od MCU jak Ziemia od Alfa Centauri.
Jest świat rozrywki audiowizualnej i świat kina. Czasem się przenikają, ale to bardzo rzadkie. Boję się, że finansowa dominacja jednego świata zagrozi istnieniu drugiego. Dla każdego, kto marzy o tworzeniu kina, sztuki, to bardzo brutalna, niekorzystna sytuacja. A sam fakt, że muszę o tym pisać, przepełnia mnie ogromnym smutkiem - podsumował rozgoryczony reżyser.
Zgadzacie się z jego słowami?
Dla przypomnienia – Odrodzenie to kontynuacja hitu z Willem Smithem z 1996 roku, na którą nikt nie czekał. Krytycy ocenili film jako spóźniony o 20 lat, niepotrzebny i zwyczajnie nudny (recenzja Filmwebu).
Emmerich wyjaśnił, że chciał zrobić dokładnie taki sam film jak pierwsza część, ale w połowie produkcji Will Smith wybrał pracę na planie Legionu samobójców. Twórca przyznał, że właśnie wtedy powinien się był wycofać z projektu, ponieważ jego ekipa miała już za mało czasu, żeby zmieniać scenariusz. Zapewnił, że pierwotna fabuła była dużo lepsza.
Początkowo Emmerich planował nakręcić przynajmniej dwa sequele Dnia Niepodległości, ale słabe przyjęcie Odrodzenia go do tego zniechęciło.
Waszym zdaniem słusznie?
Gwiazdą filmu będzie Tom Holland. Scenariusz dostarczyli Art Marcum, Matt Holloway i Rafe Judkins. Za kamerą stanie Travis Knight (Bumblebee). Twórcy prócz Niemiec zamierzają zawitać z kamerami także do Kolumbii.
Kinowy Uncharted będzie opowiadał o młodym Nathanie Drake'u - potomku jednego z największych żeglarzy i podróżników, Sir Francisa Drake'a. Idąc w ślady swojego przodka, bohater całe swoje życie poświęca przygodzie, poszukiwaniu skarbów i rozwiązywaniu zagadek. Pomaga mu w tym jego mentor, Sully.
Projekt powstaje dla studia Sony
To historia emerytowanego zabójcy na zlecenie biorącego udział w programie ochrony świadków. Mężczyzna ma problemy z zapamiętaniem najprostszych rzeczy. Ścigany przez żądną zemsty mafii bohater walczy o to, by ocalić swoją córkę i wnuczkę.
Zdjęcia ruszają w pierwszym kwartale 2020 roku. Scenariusz napisał Dan Casey.
Film będzie drugim wspólnym projektem Gibsona, Grillo i Carnahana. Panowie nakręcili wcześniej Boss Level, który aktualnie znajduje się w postprodukcji
Podstawę scenariusza stanowi artykuł "Wired" pod tytułem John McAfee's Last Stand. Bohaterem tekstu jest oczywiście McAfee, multimilioner i twórca programu popularnego programu antywirusowego. Mężczyzna wykorzystał fortunę do założenia w środkowoamerykańskiej dżungli własnego królestwa podobnego do tego, które w Jądrze ciemności stworzył pogrążony w szaleństwie Kurtz. Z czasem McAfee zaczął coraz bardziej przypominać bohatera książki Josepha Conrada.
Ostatnio w McAfee miał wcielić się Michael Keaton (McImperium), który zajął miejsce Johnny'ego Deppa, wiązanego z projektem jeszcze w 2017 roku. I ten aktor musiał jednak zrezygnować. A jako że zdjęcia ruszają w I kwartale 2020 roku, znalezienie odtwórcy głównej roli to dla twórców priorytet.
Niezmiennie za reżyserię odpowiadają Glenn Ficarra i John Requa
Fabuła opowie o artystce Clementine Pritchard, która postanawia odstawić swoje leki i poukładać życie. Nie spodziewa się, że odkryje tajemnicę związaną z tragedią, jaka przydarzyła się jej matce i siostrze.
Za kamerą stanie argentyńska reżyserka Lucia Puenzo, twórczyni XXY nagrodzonego w 2007 roku Grand Prix Międzynarodowego Tygodnia Krytyki na festiwalu w Cannes
Komedia z 1993 roku opowiadała o trzech wiedźmach, które wracają na ziemię po 300 latach za sprawą nieopatrznego zachowania pewnego nastolatka. Chociaż wyglądają zabawnie – mając za środek transportu mopy i odkurzacze – są śmiertelnie zdeterminowane, by zdobyć życia dzieci z Salem.
Scenariusz drugiej części napisze Jen D'Angelo (Workaholics)
Będzie to opowieść o kobiecie zwolnionej z więzienia pod odsiedzeniu wyroku za wyjątkowo brutalną zbrodnię. Bohaterka próbuje zaklimatyzować się na powrót w społeczeństwie, lecz jest to wyjątkowo trudne. Dopiero naprawa trudnych relacji z młodszą siostrą będzie jej szansą na odkupienie i spokojne życie.
Za kamerą stanie laureatka Srebrnego Niedźwiedzia im. Alfreda Bauera na ostatnim Berlinale, Nora Fingscheidt (jej Błąd systemu to niemiecki kandydat do Oscara). Scenariusz niezatytułowanego jeszcze filmu napisał Christopher McQuarrie (Mission: Impossible - Fallout)
12. 15 listopada do kin trafi biografia zmarłego w ubiegłym roku rapera Tomasza Chady zatytułowana Proceder. Klip, w którym Małgorzata Kożuchowska i Anna Matysiak opowiadają o tym, za co kobiety kochają głównego bohatera.
Proceder to poruszająca historia rapera Tomasza Chady – chłopaka z blokowisk, z duszą poety i darem do wpadania w poważne kłopoty. Prawdziwy i szczery do bólu w swoich tekstach, Chada ginie w niewyjaśnionych okolicznościach zostawiając zszokowanych fanów i dziewczynę, którą kochał. Muzyka była całym jego życiem - pasją i światem, w który uciekał, gdy rzeczywistość nie miała mu zbyt wiele do zaoferowania
Pierwszy miałby zagrać złego Oswalda "Pingwina" Cobblepota. Drugiemu zaproponowano rolę kamerdynera Alfreda.
The Batman trafi do kin 25 czerwca 2021 roku. W obsadzie znajdują się na razie Robert Pattinson jako Bruce Wayne, Zoe Kravitz w roli Kobiety-Kota, Paul Dano jako Człowiek-Zagadka oraz Jeffrey Wright wcielający się w komisarza Gordona. Reżyserem i współautorem scenariusza jest Matt Reeves (Wojna o planetę małp).
Zdjęcia ruszają w styczniu w Londynie
Fabuła opowie o dwojgu zabójcach na zlecenie (Keaton i Maggie Q), których łączy wspólna przeszłość z Wietnamu. Przez lata konkurowali ze sobą o największe światowe kontrakty, ale kiedy bohaterka Maggie Q dowie się, że jej mentor został zamordowany, połączy siły ze swoim przeciwnikiem, by złapać mordercę. W tym celu oboje będą musieli wrócić do Wietnamu.
Autorem scenariusza jest Richard Wenk.
Zdjęcia planowane są na początek przyszłego roku – w Londynie, Bukareszcie i Wietnamie
Tatum podzieli się miejscem za kamerą z Reidem Carolinem, z którym współpracował już przy komediach Magic Mike i Magic Mike XXL. Carolin będzie też współautorem scenariusza. Data premiery nie jest jeszcze znana, wiadomo jednak, że produkcja ma ruszyć wiosną 2020 roku
Posiadający pełną obsługę w języku polskim Asystent Google pozwala wyłącznie za pośrednictwem głosu ustawić trasę przejazdu, sprawdzić pogodę lub zadzwonić do najbliższych. Od dziś będzie Wam również rekomendował filmowe i serialowe propozycje Filmwebu.
Nie chcesz odwracać swojej uwagi od jazdy na rowerze, prowadzenia samochodu lub jedzenia? Poproś asystenta o rozmowę z Filmwebem. Aplikacja pomoże Ci zdecydować, jaki film lub serial obejrzeć, wyświetlając najpopularniejsze produkcje dostępne tego dnia. Chcesz sprawdzić repertuar kin, albo platformy streamingowej? Wystarczy, że zadasz asystentowi konkretne pytanie, np. "OK, Google, co dzisiaj obejrzeć?"
Dzięki współpracy z Filmwebem, uczący się komunikacji z ludźmi asystent będzie w przyszłości rozwijany: pojawią się nowe możliwości związane z otrzymywaniem powiadomień o najciekawszych produkcjach oraz wyszukiwaniem interesujących filmów i seriali
Tym razem nominowani do Oscarów reżyser Miasta Boga Fernando Meirelles i scenarzysta Anthony McCarten przeniosą na ekran opowieść odsłaniającą kulisy najbardziej dramatycznego dojścia do władzy ostatnich dwóch tysięcy lat. W 2012 roku kardynał Bergoglio (Jonathan Pryce), głęboko zawiedziony kierunkiem, w którym zmierza Kościół katolicki, prosi papieża Benedykta (Anthony Hopkins), aby pozwolił mu przejść na emeryturę. Zamiast tego nękany wątpliwościami i stojący w obliczu skandalu Benedykt wzywa swojego najsurowszego krytyka i przyszłego następcę do Watykanu, aby wyjawić mu tajemnicę, która wstrząśnie podstawami Kościoła. Na tle toczącej się za murami Watykanu walki tradycji z postępem i poczucia winy z przebaczeniem, te dwie skrajnie różniące się postacie będą musiały stawić czoła przeszłości i znaleźć wspólny język. To wszystko, aby zapewnić przetrwanie Kościoła i nie stracić zaufania milionów wyznawców.
Historia inspirowana jest prawdziwymi wydarzeniami
Urodzony tylko z jedną nogą, wychowany w biedzie Robles pokonał na swojej drodze mnóstwo przeszkód, by stać się jednym z najlepszych zapaśników w historii - najpierw w zawodach uczelnianych, później na arenie krajowej i międzynarodowej. Dziś jest jedną z legend National Wrestling Hall of Fame.
To wspaniała historia, opowieść o pasji, determinacji i pokonywaniu strachu - powiedział Garcia. Nasza firma jest zachwycona, mogąc zainspirować ludzi jego historią. Mieliśmy go na oku od bardzo dawna, jak mało kto udowodnił, że wszystko jest w życiu możliwe - dodał The Rock.
Współproducentami będą 101 Studios oraz A Really Good Home Pictures. Scenariusz napisze John Hindman, zaś podstawą literacką scenariusza będą wspomnienia Roblesa Unstoppable: From Underdog to Undefeated: How I Became Champion
Dotychczas palma pierwszeństwa należała do poprzedniej odsłony serii, czyli Spectre. Film z 2015 roku kosztował 245 milionów $.
W Nie czas umierać James Bond opuszcza czynną służbę i cieszy się spokojnym życiem na Jamajce. Tymczasem jednak jego stary przyjaciel Felix Leiter z CIA zwraca się do niego o pomoc. Misja uratowania porwanego naukowca okazuje się o wiele bardziej zdradliwa, niż mogłoby się wydawać i naprowadza agenta 007 na ślad tajemniczego złoczyńcy, dysponującego nową, niezwykle niebezpieczną technologią.
Film trafi do kin 3 kwietnia 2020 roku. Prócz Daniela Craiga na ekranie zobaczymy m.in. Ralpha Fiennesa, Ramiego Maleka i Léę Seydoux. Reżyseruje Cary Joji Fukunaga (Detektyw)
Film proponuje widzom nowe odczytanie klasycznej baśni Piotruś Pan. Akcja utworu rozgrywa się na tajemniczej wyspie, gdzie ludzie nie starzeją się. Wendy musi walczyć, aby ocalić swoją rodzinę, wolność i ducha młodości, którym zagraża dorosłość.
Premiera w lutym
Film jest ekranizacją powieści Garetha Crockera pod tym samym tytułem. Jej bohaterem jest Fletcher Carson, który po tragicznej śmierci swojej rodziny zaciąga się do służby w Wietnamie. Pogrążony w depresji mężczyzna ma nadzieję zginąć podczas walk. Jego nastawienie zmienia się, gdy podczas jednej z misji ratuje psa. Zwierzę, któremu nadaje imię Jack, szybko staje się maskotką oddziału. Kiedy po wojnie okazuje się, że Carson nie może zabrać pupila ze sobą, dezerteruje i wraz z czworonogiem szuka schronienia w Tajlandii. James Dean ma wcielić się w postać Rogana.
Niestety dla twórców większość reakcji na ten casting nie jest entuzjastyczna. Znana z serialu Preacher aktorka Julie Ann Emery zwraca uwagę na fakt, że na ekranie nie zobaczymy prawdziwego Jamesa Deana, a jedynie jego twarz komputerowo nałożoną na anonimowego aktora, który będzie naśladował grę Deana. Wtóruje jej Chris Evans, który skomentował sprawę na Twitterze: "Może jakiś komputer namaluje nam nowy obraz Picassa. Albo skomponuje nowe melodie Johna Lennona".
Anton Ernst, reżyser filmu, nie ma jednak takich wątpliwości: "To dla nas wielki zaszczyt, że rodzina Jamesa Deana wspiera nasz projekt. Podejmiemy wszelkie środki ostrożności, aby jego spuścizna jako jednej z największych gwiazd filmowych nie została naruszona. Rodzina postrzega to jako jego czwarty film, film, którego nigdy nie nakręcił. Nie chcemy zawieść jego fanów".
Premiera planowana jest na 11 listopada 2020 roku, czyli amerykański Dzień Weterana.
Twitter ugina się pod ciężarem komentarzy porównujących sytuację do przerażających odcinków Czarnego lustra (i uzależniających moralne prawo do podobnych zabiegów od popularności zmarłej gwiazdy - vide uwolniony z podobnej narracji Peter Cushing w Łotrze 1). A do połajanki dołączają się celebryci - m.in. Chris Evans oraz córka Robina Williamsa, Zelda. Może niech komputer namaluje nam nowe obrazy Picassa, albo napisze piosenki Lennona - grzmi ten pierwszy.
W obronie kontrowersyjnej produkcji stanął oczywiście reżyser Anton Erst w wywiadzie z Hollywood Reporter. Powołując się na przykłady Cushinga, Carrie Fisher w nadchodzącej części gwiezdnych wojen oraz innych aktorów, przekonuje: Oczywiście istnieje granica. To kwestia honoru oraz przedstawienia nieżyjącego w sposób godny i właściwy. Dodał też, że razem ze swoją ekipą zamierzają zainspirować Deanem nowe pokolenie kinomanów.
Prawnik rodziny Deana, Mark Roesler, który zajmuje się też spuścizną legendarnego aktora, również odniósł się do sytuacji: mówimy o prawdopodobnie najważniejszym aktorze wszech czasów, który ma fanów na całym świecie. Pomimo nagłej śmierci w wieku 24 lat, technologia umożliwia nam dziś kontynuowanie jego legendy, uczynienia go inspiracją dla kolejnej generacji pasjonatów kina. Reprezentuję jego rodzinę od 38 lat i są przekonani, że rebeliancka natura tego człowieka, jego pionierska osobowość mogą być fundamentem podobnej transgresji. I są podekscytowani tym pomysłem.
Bez względu na zamieszanie, film o tysiącach bezpańskich psów szalejących w powojennym Wietnamie na pewno powstanie. A cyfrowo odtworzony James Dean prawdopodobnie się w nim pojawi i przemówi głosem innego aktora. Co uważacie o tym pomyśle?
Jeff Robinov, prezes odpowiedzialnego za produkcję Studio 8, nie kryje entuzjazmu: "Pracując z Benem nad jego nagradzanymi projektami, m.in. Operacją Argo i Miastem złodziei , miałem okazję zobaczyć, jak dzięki swojej wszechstronności i kreatywności staje się jednym z najbardziej utalentowanych filmowców, niezależnie od tego, czy stoi przed czy za kamerą. Ponowna współpraca z Benem bardzo wiele dla mnie znaczy. Wiem, że on i Robert nakręcą wspólnie wspaniały film"
Aktor został zgłoszony w kategorii roli drugoplanowej w materiałach przygotowanych dla Akademii. Disney zgłosił również inne nazwiska, na liście w tej kategorii są jak dotąd Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Jeremy Renner, Josh Brolin, Don Cheadle. Zaś wśród aktorek - Scarlett Johansson, Gwyneth Paltrow, Zoe Saldana, Karen Gillan i Brie Larson. Czytaj: są wszyscy. Trudno się jednak nie zgodzić, co do tego, że jeśli ktokolwiek ma cień szansy na nominację, będzie to właśnie odtwórca roli Iron Mana.
Wykorzystując fakt, że film jest najważniejszym przystankiem w serii trwającej już ponad dekadę, Disney forsuje również nominacje dla najlepszych: filmu, reżysera, scenariusza adaptowanego, zdjęć, montażu, scenografii, makijażu i fryzur, montażu dźwięku, dźwięku, efektów specjalnych i muzyki. I zapewne w kategoriach technicznych będzie jednym z faworytów tegorocznego wyścigu po statuetki.
A wy, jak myślicie? Za co Avengers: Koniec gry powinno dostać nominacje? Czy ubiegłoroczny sukces Czarnej Pantery sprawi, że akademicy spojrzą na film łaskawszym okiem?
Szczegóły przedsięwzięcia trzymane są na razie w tajemnicy. Widzowie mają się jednak spodziewać szybkiego tempa, brutalnych scen akcji, suspensu oraz fabuły będącej diagnozą chorób, na które cierpi amerykańskie społeczeństwo.
Film powstaje dla Netfliksa
Na razie nie wiadomo, kto zastąpi zmarłego w 2015 roku Wesa Cravena na stanowisku reżysera. Nie ujawniono również, czy na ekran powrócą znani z poprzednich filmów Neve Campbell, Courteney Cox i David Arquette.
Bohaterką realizowanej od 1996 roku serii jest Sidney Prescott (Campbell), która wraz ze znajomymi prowadzi nierówną walkę z zamaskowanym seryjnym mordercą. Cztery dotychczasowe filmy zarobiły na całym świecie 604 milionów dolarów oraz doczekały się rebootu w postaci nadawanego przez MTV serial
27. Wytwórnia Paramount ogłosiła, że w 2021 roku do kin trafią kontynuacje Paranormal Activity oraz My Little Pony.
Kolejna odsłona serii horrorów z gatunku found footage zadebiutuje na ekranach 19 marca 2021. Przypomnijmy, że dotychczasowe odcinki cyklu zarobiły na całym świecie blisko 900 milionów dolarów.
Twilight Sparkle i jej przyjaciółki z Ponyville powrócą do kin 24 września 2021. Animacja powstanie w koprodukcji z należącym do firmy zabawkarskiej Hasbro studiem Allspark Pictures
Urodzony w 1933 roku Roman Polański jest absolwentem Szkoły Filmowej w Łodzi. To właśnie tu od roku 1954 zdobywał reżyserskie szlify, a pod okiem pedagogów uczelni powstały jego pierwsze etiudy, jak m.in. Dwaj ludzie z szafą i Gdy spadają anioły. Zaś z pomocą przyjaciół poznanych podczas łódzkich studiów zrealizował swój debiutancki Nóż w wodzie (1962), który przyniósł mu m.in. Nagrodę Krytyków na festiwalu w Wenecji i nominację do Oscara w kategorii "Najlepszy Film Zagraniczny".
To właśnie ta nominacja w dużej mierze zdecydowała o jego dalszej reżyserskiej karierze, otwierając przed nim drzwi zachodniego świata. Kolejny obraz – Wstręt (1965) nakręcił już w Paryżu, a produkcja ta zaowocowała Srebrnym Niedźwiedziem Berlinale. Potem była Matnia (1965) i Złoty Niedźwiedź w Berlinie. Zaś po Nieustraszonych pogromcach wampirów (1967) o Polańskiego upomniało się Hollywood, gdzie już rok później zrealizował, kultowe dziś, Dziecko Rosemary (1968). Największy, obok mającego aż 11 nominacji do Oscara Chinatown (1974), komercyjny hit w jego karierze. W 1976 roku w Europie powstał Lokator, w którym reżyser osobiście zagrał główną rolę u boku Isabelle Adjani oraz Shelley Winters. Nakręcona przez niego trzy lata później Tess (1979) zdobyła trzy Oscary i dwie statuetki Cezara. W 1981 roku na krótko wrócił do Polski, by wystawić w warszawskim Teatrze na Woli Amadeusza Petera Shaffera. W połowie lat 80. reżyser ostatecznie już związał się z Francją, gdzie powstały także kolejne jego filmy Piraci (1986), Frantic (1988), Gorzkie gody (1992). W 1994 roku przeniósł na ekrany kin sztukę Ariela Dorfmana Śmierć i dziewczyna, a 5 lat później pokazał światu Dziewiąte wrota oparte na powieści Artura Péreza-Revertego.
W rozmowie z dziennikiem "Le Parisien" Monnier wyznała, że filmowiec zaprosił ją oraz jej znajomych na wspólny wypad na narty. Pewnego wieczoru po kolacji Polański poprosił kobietę, aby przyszła do niego do pokoju na piętrze. Gdy niepodejrzewająca niczego Monnier weszła na górę, nagi artysta rzucił się na nią, uderzył, po czym zerwał z niej ubrania i zgwałcił. Wcześniej próbował także zmusić ofiarę do połknięcia niezidentyfikowanej pigułki.
Monnier przyznaje, że przez długi czas bała się powiedzieć światu o postępku reżysera, ponieważ obawiała się śmierci. - Mówiłam sobie: to Roman Polański. Jest zbyt znany, nie może ryzykować, pewnie będzie musiał mnie zabić - stwierdziła kobieta - Gwałt to bomba z opóźnionym zapłonem. Pamięć się nie zaciera. Staje się duchem, który chodzi za tobą i podstępnie cię zmienia.
Prawnik Polańskiego, Hervé Témime, stwierdził, iż jego klient stanowczo zaprzecza oskarżeniom. Zdaniem adwokata "Le Parisien" i Monnier nieprzypadkowo zdecydowali się zaatakować reżysera właśnie teraz, gdy za moment do kin wejdzie jego najnowszy film, nagrodzony w Wenecji Oficer i szpieg.
W wywiadzie zamieszczonym w pressbooku dzieła Polański, na którym od pół wieku ciąży zarzut o gwałt na Samancie Geimer, przyznał, że w opowieści o Alfredzie Dreyfusie widzi "tę samą determinację w negowaniu faktów i potępianiu go za czyny, jakich się nie dopuścił"
Przypomnijmy też, iż wcześniej Laura Dern ujawniła, że powróci jako dr Ellie Sattler z oryginalnego Parku jurajskiego. Ogłosiła również, że w obsadzie jest Sam Neill, który ponownie zagra dr. Alana Granta. Spotkają na planie Jeffa Goldbluma, który jako dr Ian Malcolm powrócił już w drugiej części Jurassic World. Fani oryginalnego filmu będą zatem wniebowzięci.
Za kamerą stanie autor Jurassic World Colin Trevorrow. Scenariusz przygotowała Emily Carmichael we współpracy z reżyserem na bazie pomysłu Trevorrowa i Dereka Connolly'ego.
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Jurassic World: Upadłe królestwo zakończyło się wydostaniem dinozaurów na wolność. Konsekwencje tego wydarzenia fani poznali w krótkometrażówce Battle at Big Rock
Bialik napisała scenariusz i wyreżyseruje scenariusz komediodramatu pod tytułem As Sick As They Made Us. Bohaterką filmu będzie kobieta sukcesu i rozwiedziona matka dwojga dzieci, która musi radzić sobie z szalonymi wybrykami swojej rodziny. Na ekranie zobaczymy także Olivię Thirlby oraz Simona Helberga, z którym Bialik pracowała na planie Teorii wielkiego podrywu
Firma Alan Siegel Entertainment planuje nakręcić czwartą, piątą i szóstą część serii zapoczątkowanej w 2013 roku przez Olimp w ogniu. W planach są także telewizyjne spin-offy realizowane na zagranicznych rynkach. Siegel chciałby ich bohaterowie pojawiali się później u boku Banninga w filmach kinowych.
Olimp, Londyn i Świat w ogniu zarobiły na całym świecie ponad pół miliarda dolarów
Ukryta gra od 8 listopada leci w kinach. Akcja filmu rozgrywa się na początku lat sześćdziesiątych. U szczytu kryzysu kubańskiego amerykańskie tajne służby porywają wybitnego matematyka Joshuę Manskyego (Bill Pullman). Nadużywający alkoholu zapomniany geniusz ma wystąpić w szachowym pojedynku przeciwko sowieckiemu mistrzowi Gawryłowowi na międzynarodowym turnieju w warszawskim Pałacu Kultury i Nauki. Rywalizacja to jednak tylko przykrywka do szpiegowskiej rozgrywki. Kiedy sojusznicy okazują się wrogami i nie wiadomo, komu naprawdę ufać, Mansky musi wykonać decydujący ruch, mający powstrzymać konflikt nuklearny
Będzie to mroczna satyra w stylu Doktora Strangelove'a, Faktów i aktów oraz Sieci i jeśli okaże się chociaż w połowie tak dobra, jak którykolwiek z tych filmów, będę szczęśliwy - zapowiedział reżyser.
Film opowie historię pary astronomów średniego szczebla pracujących w dużej rządowej firmie w stylu NASA. Kiedy odkrywają, że światu zagraża kolizja z rozpędzoną asteroidą, a ludzkości - całkowita zagłada, postanawiają ostrzec przełożonych. Gdy jednak nie przynosi to skutku, ruszają z tematem do mediów.
Obraz wyprodukuje Paramount Pictures, który nawiązał współpracę z Hyperobject Industries - nową firmą artysty, którą ten założył po rozbracie z Gary Sanchez Productions
EUROPEJSKI FILM
"Oficer i szpieg"
"Les Miserables"
"Ból i blask"
"Faworyta"
"Zdrajca"
DOKUMENT
"For Sama"
"Kraina miodu"
"Świadkowie Putina"
"Selfie"
"Zniknięcie mojej matki"
AKTORKA
Olivia Colman - "Faworyta"
Trine Dyrholm - "Królowa Kier"
Noémie Merlant i Adèle Haenel - "Portret kobiety w ogniu"
Viktoria Miroshnichenko - "Wysoka dziewczyna"
Helena Zengel - "Błąd systemu"
AKTOR
Antonio Banderas - "Ból i blask"
Jean Dujardin - "Oficer i szpieg"
Pierfrancesco Favino - "Zdrajca"
Levan Gelbakhiani - "And Then We Danced"
Alexander Scheer - "Gundermann"
Ingvar E. Sigurðsson - "Biały, biały dzień"
REŻYSER
Roman Polański - "Oficer i szpieg"
Pedro Almodóvar - "Ból i blask"
Marco Bellocchio - "Zdrajca"
Yorgos Lantimos - "Faworyta"
Céline Sciamma - "Portret kobiety w ogniu"
SCENARZYSTA
Pedro Almodóvar - "Ból i blask"
Marco Bellocchio, Ludovica Rampoldi, Valia Santella i Francesco Piccolo - "Zdrajca"
Robert Harris i Roman Polanski - "Oficer i szpieg"
Ladj Ly, Giordano Gederlini i Alexis Manenti - "Les Miserables"
Céline Sciamma - "Portret kobiety w ogniu"
Przypomnijmy: kością niezgody stała się dystrybucja, a raczej jej brak, filmu A Rainy Day in New York. Powodem był artykuł napisany przez Ronana Farrowa odgrzewający stare zarzuty o rzekome molestowanie przez Allena córki. Amazon, który miał ramową umowę z reżyserem na produkcję i dystrybucję jego filmów, przestraszył się złej prasy w dobie #metoo i postanowił zerwać kontrakt. Woody Allen stracił cierpliwość i czując się skrzywdzonym przez Amazon, postanowił zawalczyć o swoje. Było to w lutym bieżącego roku.
W dokumentach sądowych Allen podkreślał, że zarzuty, które w ostatnich latach pojawiły się w mediach, nie są ani nowe, ani prawdziwe. Już wiele lat temu udowodniono, że są one wynikiem manipulacji dziećmi, których dopuściła się Mia Farrow. Allen podkreślał więc, że Amazon wiedział o zarzutach, kiedy w 2014 roku rozpoczął z nim współpracę przy serialu Crisis in Six Scenes. Później Amazon podpisał kolejne kontrakty z Allenem na produkcję czterech filmów, za które studio zobowiązało się zapłacić firmie reżysera Gravier Productions łącznie między 68 a 73 mln dolarów.
W pozwie reżyser powoływał się na słowa byłego szefa Amazon Studios Roya Price'a, który publicznie ogłaszał, że wytwórnia będzie domem Allena do końca jego kariery. Jednak Price sam został zmuszony do rezygnacji z zajmowanego stanowiska, kiedy wyszły na jaw jego niestosowne zachowania wobec kobiet. Po zmianie warty w Amazonie, w grudniu 2017 roku doszło do spotkania z Allenem, na którym przedstawiciele studia mieli potwierdzić kontynuowanie współpracy z reżyserem. Zapewniali również, że A Rainy Day in New York trafi do dystrybucji, ale poprosili o przesunięcie daty premiery na 2019 roku. Allen zgodził się. Pół roku później Amazon poinformowało go o zerwaniu kontraktu.
Allen twierdził, że decyzja Amazonu jest nie tylko bezprawna, ale również wyrządziła mu olbrzymią szkodę, narażając na szwank jego reputację, czego skutkiem jest niemożliwość tworzenia kolejnych filmów
Powtarzam sobie, że to koniec, od bardzo dawna - aktor zdradził w wywiadzie - Ale teraz myślę, że naprawdę dotrzymam słowa. Do roli w filmie o rywalizacji Forda z Ferrari musiał schudnąć 30 kilogramów - i właśnie tyle samo przytył do poprzedniej roli w Vice. Nie mogłem się nadziwić, obserwując go w akcji. Nieprawdopodobna dyscyplina, był jak mnich. To jak przeobraził się w tego faceta z Dicka Cheneya, jest imponujące - mówi o gwiazdorze kolega z planu, Matt Damon.
Resztę historii oczywiście znacie: Mechanik, Fighter, American Hustle, Operacja Świt - aktor w dużej mierze torturował się na naszych oczach, chudnąc i tyjąc na zawołanie. Podobne wysiłki przyniosły mu 4 nominacje do Oscara i jedną statuetkę, ale jak mówi sam zainteresowany, zdrowie jest przecież najważniejsze.
A Wy, którą z ról tego wspaniałego aktora lubicie najbardziej?
Godzilla: Król Potworów był nominowany do ,,Action Movie of 2019", ale przegrał z Avengers: Endgame. Detektyw Pikachu był nominowany do ,,Family Movie of 2019", ale przegrał z Aladynem.
Millie Bobby Brown z Godzilla: Król Potworów była również nominowana do nagrody „Female Movie Star of 2019”, ale przegrała z Zendayą za Spider-Mana: Daleko od Domu. Ponadto Ryan Reynolds z Detektywa Pikachu był nominowany do nagrody „Animated Movie Star of 2019”, ale przegrał z Beyoncé za Króla Lwa.
Oba filmy są również nominowane do nagród HPA The Hollywood Professional Association. Detektyw Pikachu jest nominowany do wybitnych efektów wizualnych, a Godzilla: Król Potworów za wybitny dźwięk. Nagrody zostaną ogłoszone 21 listopada.
Oto nagrodzeni w wybranych kategoriach:
UUBIONY FILM
"Avengers: Koniec gry"
ULUBIONA KOMEDIA
"Zabójczy rejs"
ULUBIONY FILM AKCJI
"Avengers: Koniec gry"
ULUBIONY FILM DRAMATYCZNY
"After"
ULUBIONY FILM FAMILIJNY
"Aladyn"
ULUBIONY SERIAL
"Stranger Things"
ULUBIONY SERIAL DRAMATYCZNY
"Stranger Things"
ULUBIONY SERIAL KOMEDIOWY
"Teoria wielkiego podrywu"
AKTOR
Robert Downey, jr.
AKTORKA
Zendaya
38. (Box Office z 10 listopada): To nie był udany weekend dla amerykańskich kiniarzy. W porównaniu do analogicznego okresu z ubiegłego roku wpływy z box office'u były niższe aż o 28%.
Najwyższe miejsce w zestawieniu zajął niespodziewanie dramat wojenny Midway. Film, któremu analitycy wieszczyli otwarcie na poziomie 12-14 milionów dolarów, zarobił w pierwszy weekend 17,5 mln. Biorąc jednak pod uwagę, że budżet realizacji wyniósł 100 milionów dolarów, producenci nie mają powodów do zadowolenia.
W jeszcze gorszych nastrojach są twórcy horroru Doktor Sen. Jeszcze przed weekendem obstawiano, że kontynuacja kultowego Lśnienia może zgarnąć na starcie co najmniej 25 milionów $. Ostatecznie horror Mike'a Flanagana wyciągnął z portfelów widzów zaledwie 14,1 mln. To najsłabszy rezultat otwarcia ze wszystkich trzech ekranizacji powieści Stephena Kinga, które trafiły w tym roku do kin. W kwietniu Smętarz dla zwierzaków zarobił na dzień dobry 24,5 mln., z kolei we wrześniu To: Rozdział II otworzyło się na 91,1 mln.
Trzecie i czwarte miejsce w box offisie również należały do nowości. Komedia familijna Playing With Fire z Johnem Ceną zanotowała otwarcie w wysokości 12,8 mln. Z kolei świąteczna komedia romantyczna z Emilią Clarke Last Christmas - 11,6 mln. Dla jej reżysera Paula Feiga (Druhny, Agentka) to najgorsze otwarcie w karierze.
Pierwszą piątkę zamyka nowy Terminator, który w drugi weekend stracił aż 65% widzów. Po 10 dniach na koncie kosztującego 185 mln dolarów widowiska znajduje się zaledwie 47,8 mln dolarów.
Na koniec warto wspomnieć o świetnym wyniku koreańskiego Parasite, który w miniony weekend uzbierał blisko 2,6 mln dolarów. Łącznie w portfelu laureata Złotej Palmy znajduje się 11,3 mln, co czyni go najbardziej kasowym nieanglojęzycznym tytułem tego roku w amerykańskim box offisie.
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Midway | $17,5 | $17,5 | 1 | 3,242 |
| 2 | Doktor Sen | $14,1 | $14,1 | 1 | 3,855 |
| 3 | Playing With Fire | $12,8 | $12,8 | 1 | 3,125 |
| 4 | Last Christmas | $11,6 | $11,6 | 1 | 3,448 |
| 5 | Terminator: Mroczne przeznaczenie | $10,8 | $48,5 | 2 | 4,086 |
| 6 | Joker | $9,2 | $313,5 | 6 | 2,806 |
| 7 | Czarownica 2 | $8,0 | $97,3 | 4 | 3,201 |
| 8 | Harriet | $7,2 | $23,5 | 2 | 2,186 |
| 9 | Zombieland 2: Kulki w łeb | $4,3 | $66,7 | 4 | 2,427 |
| 10 | Rodzina Addamsów | $4,2 | $91,5 | 5 | 2,674 |
W przyszły weekend o widzów powalczą m.in. oparty na faktach Le Mans 66 z Mattem Damonem i Christianem Bale'em oraz nowe Aniołki Charliego.
(Box Office z 11 listopada): Terminator: Mroczne przeznaczenie zajął w miniony weekend pierwsze miejsce w światowym box offisie. Wyprodukowane przez Jamesa Camerona widowisko zarobiło w 53 krajach 29,9 mln dolarów. W sumie na zagranicznym koncie filmu znajduje się 150,9 mln.
To fatalny rezultat, biorąc pod uwagę, że budżet filmu wyniósł 185 milionów dolarów. Szacuje się, że Mroczne przeznaczenie przyniesie producentów ponad 100 milionów $ straty.
Na drugim miejscu znalazło się debiutujące w zestawieniu widowisko wojenne Midway. Film Rolanda Emmericha pokazywany był poza Stanami Zjednoczonymi w 21 krajach. Wpływy z kas kinowych wyniosły 21,5 mln dolarów. To niewiele, biorąc pod uwagę, że koszty produkcji szacowane są na 100 milionów.
Najniższa pozycja na podium przypadła Jokerowi z 20 milionami dolarów. W sumie film Todda Phillipsa zarobił poza USA doskonałe 671,2 mln $. Najwięcej pieniędzy z tej kwoty pochodzi z z Wielkiej Brytanii (67,7 mln), Meksyku (42,8) oraz Japonii (40,9) Jeszcze w tym tygodniu łączne przychody utworu powinny przekroczyć miliard dolarów! I to bez dystrybucji w Chinach.
Na czwartej pozycji uplasowała się Czarownica 2. Utarg z weekendu wyniósł 19,9 mln dolarów, zaś całkowity przychód filmu wynosi w tej chwili 333 miliony. Przypomnijmy, że pierwsza część w 2014 roku zarobiła na świecie 517 milionów.
Pierwszą piątkę zamyka Doktor Sen, który w ciągu trzech ostatnich dni zgarnął zaledwie 13 milionów dolarów. Po dwóch weekendach w portfelu filmu znajduje się w sumie 20 milionów
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
W anime Hayakawa była jedną z koleżanek z klasy Katsuo i przyjaźniła się z Hanazawą i Kaori. W segmencie Live-Action ustawionym 20 lat później Hayakawa jest pierwszą spośród jej przyjaciół, która wyszła za mąż, a teraz jest gospodynią domową. Utrzymuje dobre relacje ze swoimi starymi przyjaciółmi.
W oryginalnym anime Nakajima był kolegą z klasy Katsuo w szkole podstawowej i byli razem we wszystkim, co robili. Teraz Nakajima jest pracownikiem firmy od 10 lat i zaraz po ukończeniu szkoły rozpoczął pracę. Chociaż jest przeciwieństwem Katsuo, który nie może utrzymać długoterminowej pracy, pozostają bliskimi przyjaciółmi. Podczas gdy Nakajima nadal martwi się o Katsuo, Nakajima wspiera Katsuo w jego obecnej pracy w restauracji.
Hiramasa jest specjalistą od fajerwerków w wieku 70 lat. Od 50 lat wysyła fajerwerki nad niebo Asahigaoki, ale postanowił przejść na emeryturę po tegorocznym festiwalu w dzielnicy handlowej. Sazae i Nanbutsu Isasaka, którzy są członkami komitetu odpowiedzialnego za festiwal, chcą świętować emeryturę Hiramasy idealną nocą, ale na Asahigaokę nadchodzi burza. Tymczasem Katsuo i Tarao spotykają Hiramasę w przeddzień festiwalu i rozmawia z nimi o swojej pracy związanej z fajerwerkami
Już 12 listopada usługa Disney+ zadebiutuje w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Holandii, a tydzień później także w Australii i Nowej Zelandii. W ręce użytkowników z tych krajów trafi obszerny katalog autorskich filmów i seriali, na czele ze świetnie zapowiadającym się The Mandalorian. Właściciele serwisu chcą jednak, by ostatecznie wszystko to było dostępne w każdej części świata.
Na czele Disneya stoi aktualnie Bob Iger. Podczas ostatniego spotkania z inwestorami zapowiedział on, że już 31 marca 2020 roku usługa Disney+ zadebiutuje w Europie. Konkretnie: w Europie Zachodniej. Aby sprecyzować, wymienił nawet pięć krajów: Wielką Brytanię, Niemcy, Francję, Włochy i Hiszpanię, po czym szybko dodał, że na nich lista wcale się nie skończy. I choć Polska nie jest kwalifikowana do tej grupy, nie jest wykluczone, że tego samego dnia serwis trafi do naszego kraju.
A co jeśli nie? W takim przypadku będziemy musieli poczekać nieco dłużej – premiera Disney+ w Europie Wschodniej planowana jest na 2021 rok fiskalny, czyli okres od października 2020 do września 2021 roku kalendarzowego.
Spodziewamy się jednak szybkiej premiery w Polsce – strona usługi już teraz jest dostępna w języku polskim, a do tego pierwsze zwiastuny filmów i seriali z katalogu Disney+ mają polskie wersje: czy to z napisami, czy też z dubbingiem. Za przykład niech posłuży wspomniany już The Mandalorian.
Cena na poziomie 30 złotych wydaje się więc realna. Za te pieniądze mamy zyskać dostęp do biblioteki, w której znajdą się oryginalne filmy i seriale z uniwersum Star Wars, superbohaterskie nowości Marvela, bajki i animacje Disneya i studia Pixar czy też dokumenty National Geographic. Czy bylibyście zainteresowani serwisem, gdyby wysokość abonamentu się potwierdziła?
6 listopada odbyło się zebranie inwestorów koncernu Walt Disney Company. CEO Disney, Bob Iger, zapowiedział wprowadzenie usługi do krajów Europy Zachodniej. W momencie startu Disney+ będzie na naszym kontynencie dostępny jedynie w Holandii. Tam też jako jedni z pierwszych jeszcze przed debiutem platformy VOD użytkownicy mogli ją testować za darmo.
Bob Iger podał, że nowa usługa Disneya wystartuje we Francji, Hiszpanii, Irlandii, Niemczech, UK oraz Włoszech już 31 marca 2020. Kolejne kraje, w których ma zadebiutować platforma VOD mają być podane wkrótce. Nie znamy jeszcze cen w powyższych państwach – zapewne każdy rynek będzie opierał się na nieco innych zasadach. Dla przypomnienia – dostęp do Disney+ będzie można wykupić w dwóch abonamentach, miesięcznym oraz rocznym. W Holandii ten pierwszy to wydatek rzędu 6,99 euro (ok. 30 złotych), natomiast ten drugi kosztuje 69,99 euro (ok. 298 zł).
Firma Disney zapowiedziała wcześniej ogólnikowo, że Disney+ wejdzie na pozostałe rynki, w tym Europę Wschodnią i Amerykę Łacińską począwszy od ostatniego kwartału 2020 roku. Dowiedzieliśmy się jednak niedawno, że w dostępnych regionach od momentu oficjalnego startu usługi zostanie wprowadzony język polski. Być może jednak proces ten będzie szybszy, niż pierwotnie zakładano. Zapewne będzie to ostatecznie zależeć od umów licencyjnych. Oferta platformy
Autorami scenariusza oraz showrunnerami nowego Equalizera są Andrew Marlowe i Terri Miller, małżeństwo stojące między innymi za fabułą Nicka Fury'ego.
Telewizja CBS ma już na koncie jedną serialową wersję Equalizera. W latach 1985-1989 wyemitowano 4 sezony, a w główną postać wcielał się wtedy Edward Woodward.
Czy Latifah okaże się lepsza niż Woodward i Washington?
Dune: The Sisterhood pojawi się na należącym do WarnerMedia serwisie streamingowym w czerwcu. Serial będzie spin-offem widowiska kinowego powstającego na zlecenie Warner Bros. W planach jest także wydanie m.in. gry wideo i serii komiksów.
Akcja Diuny toczy się w przyszłości. Ludzkość rozprzestrzeniła się po całej galaktyce, zasiedlając tysiące planet rządzonych przez Imperatora Padyszacha. Dune: The Sisterhood pokazuje wydarzenia z perspektywy członkiń tajemniczego żeńskiego zakonu Bene Gesserit. Obdarzone niezwykłymi umiejętnościami kobiety sprawnie poruszają się zarówno w polityce feudalnej, jak i w dworskich intrygach, realizując własne plany. Działania te doprowadzają je na pustynną planetę Arrakis zwaną przez jej mieszkańców Diuną.
Denis Villeneuve, reżyser, współscenarzysta i producent widowiska kinowego, będzie także producentem wykonawczym serialu i wyreżyseruje pilotowy odcinek
5. Polska premiera serialu Świat w ogniu: Początki (World on Fire) już 10 i 11 listopada na kanale Epic Drama!
Pierwszych siedem odcinków serialu opowiada o mrożących krew w żyłach początkach II wojny światowej. Film ukazuje wzajemnie przeplatające się losy bohaterów z Wielkiej Brytanii, Polski, Francji, Niemiec i Stanów Zjednoczonych, którzy muszą zmierzyć się z codziennością w obliczu katastrofy. Zdjęcia do serialu powstały w Europie, m.in. w Polsce, Francji, Niemczech i Wielkiej Brytanii.
Helen Ziegler, producentka wykonawcza, komentuje: Jesteśmy bardzo podekscytowani i wciąż nie mogę uwierzyć, że tacy wspaniali aktorzy zdecydowali się dołączyć do nas w tej podróży. Helen Hunt wnosi do postaci Nancy niesamowitą energię, siłę i wrażliwość. Oglądanie jej jest niezwykle wciągające. Mieliśmy również dużo szczęścia do naszej polskiej obsady, a wspaniała Zofia, która gra Kasię, tworzy wokół siebie niezwykłą i magiczną atmosferę. Każdy z aktorów wnosi coś wyjątkowego na ekran.
Premierowe odcinki serialu Świat w ogniu: Początki zostaną wyemitowane dzień po dniu: 10 i 11 listopada o godz. 21.30. Widzowie będą też mieli możliwość śledzenia losów bohaterów na platformie internetowej stacji Epic Drama
Biorąc pod uwagę, że Marvel Studios niechętnie dzieli się informacjami o superbohaterskich projektach, odpowiedź ta o niczym nie przesądza. Jednak aktualne kłopoty Jeremy'ego Rennera, oskarżanego przez byłą żonę o grożenie jej śmiercią, a także nadużywanie alkoholu i narkotyków, stały się przyczyną spekulacji, że aktor nie pojawi się w projekcie. Tym samym udział Steinfeld znalazł się pod znakiem zapytania.
Niedawno ogłoszono, że Jonathan Igla (Mad Men) przejmie rolę scenarzysty i producenta wykonawczego Hawkeye'a, wygląda więc na to, że prace nad produkcją trwają. A kto w niej wystąpi? Poczekamy, zobaczymy. Premiera serialu jest zaplanowana na jesień 2021 roku
Oryginalny film skupiał się na lekkomyślnym młodym prawniku, Gordonie Bombayu (Emilio Estevez). Po tym, jak został zatrzymany za jazdę pod wpływem alkoholu, zostaje skazany na prace społeczne i rozpoczyna pracę trenera dziecięcej drużyny hokejowej. Bohaterem serialu będzie 13-letni chłopak, który zostaje wyrzucony z drużyny hokejowej Potężnych Kaczorów. Po tym wydarzeniu jego mama postanawia założyć własny zespół. Znajduje graczy, trenera oraz lodowisko, na którym mogą grać.
Zdjęcia rozpoczną się w lutym w Vancouver
Bohaterką będzie młoda Amerykanka o chińskich korzeniach, która rezygnuje z nauki w college'u i wyrusza w podróż do odosobnionego klasztoru Shaolin. Kiedy po powrocie w rodzinne strony odkrywa, że jej miasto zostało opanowane przez zbrodnię i korupcję, decyduje się wykorzystać zdobyte w Chinach umiejętności sztuk walki, by chronić swoją społeczność, a przestępców postawić przed wymiarem sprawiedliwości. Jednocześnie będzie prowadzić śledztwo w sprawie mordercy swojego mistrza, który bierze ją na cel.
Twórcami oryginalnego serialu były Ed Spielman, Jerry Thorpe i Herman Miller, a w rolę wędrującego po USA mnicha Kwai Chang Caine'a wcielił się David Carradine
Zestawienie pokazuje, że liczba pierwszoplanowych bohaterów nieheteronormatywnych i niebinarnych w serialach jest najwyższa w 24-letniej historii raportu. Zanotowano także znaczny wzrost różnorodności rasowej wśród tych postaci - platformy streamingowe zaliczyły jednak spadek w stosunku do emisji telewizyjnych. Co więcej, po raz pierwszy kobiety LGBTQ przewyższają liczebnie mężczyzn (53% do 47%), prawie osiągając parytet płci.
Te liczby są wynikiem działań GLAAD, która wezwała przemysł telewizyjny do podwyższenia liczby pierwszoplanowych bohaterów LBGTQ do 10% do 2020 roku. Raport pokazuje, że apel ten spotkał się z pozytywnym odzewem ze strony stacji. W przeciągu jednego roku liczba pierwszoplanowych bohaterów nieheteronormatywnych i niebinarnych wyniosła 10,2% (zeszłoroczny wynik plasował się na poziomie 8,8%).
Pełne zestawienie
Serial był emitowany przez stację Showtime w latach 2005-2012. Stanowisko producenta wykonawczego nowej wersji objęła Victoria Morrow, która pracowała jako scenarzystka i koproducent wykonawczy przy oryginalnej wersji. Producentką wykonawczą będzie także Mary-Louise Parker.
Jon Feltheimer, dyrektor generalny spółki Lionsgate, która jest właścicielem Starz, cieszy się na współpracę z Mary-Louise Parker. Projekt nosi roboczy tytuł Weeds 4.20 i będzie przedstawiał losy rodziny Botwinów po 10 latach od momentu zakończenia oryginalnej serii, w czasach, kiedy marihuana jest już legalna
Ma to być uwspółcześniona wersja filmowo-literackiego mitu Zorro, w której Z, dziewczyna będąca potomkinią legendarnego mściciela i wojownika o sprawiedliwość, stanie do walki w obronie swoich przyjaciół i terroryzowanej społeczności.
W najbardziej klasycznych wersjach opowieści, Zorro to bohater, który ze szpadą w garści i maską na twarzy broni uciskanych mieszkańców XIX-wiecznej Kalifornii. Zas w "cywilu" Zorro to uroczy, choć lekko zniewieściały szlachcic Don Diego de la Vega. Autorem postaci jest pisarz Johnston McCulley, który inspirował się historią banity Joaquína Muriety.
Propagate będzie współproducentem, a całość powstanie dla NBC.
A gdyby tak zrobić serial o Kopernik jako kobiecie (wtedy to byłaby Nikola Kopernik)?
I też polskie pożegnanie: na razie
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz