Watashi wa Matt Predator! Jak tytuł wskazuje we wstępie przedstawię tym razem coś chińskiego. Przed Państwem panie, które znacie z innej perspektywy, przy nich chińszczyzna smakuje lepiej, przy nich nawet Amino, Vifon i inne chińskie zupki lepiej się sprzedawałyby, gdyby były one twarzą tych reklam, oto Chińskie Vocaloidy:
Następnie, w tytule jest "CHIŃSKI AKCENT", a powinien chyba być "CHIŃSKI BAYER FULL", gdyż, jak niektórzy wiedzą, od jakiegoś czasu Bayer Full swoje piosenki śpiewa także po chińsku. Poniżej wyświetlony macie wg mnie najfajniej brzmiący utwór po chińsku - "Żono moja", czyli "Nike czyta łokieciami" lub "Bocian czyta inne książki"
Choć myślę, że "Nike czyta..." brzmi logiczniej, gdyż raczej nie spotyka się bocianów czytających, a na dowód tej logiki załączam zdjęcie:
Mam nadzieję, że ktoś się z Was trochę pośmiał😂😂, więc z radością przekazuje Wam newsy mijającego tygodnia:
PROLOG: dziś mija rok od momentu mojego debiutu jako blogera Shirokuro, więc:
Hej, a gdzie Erina, Irina Jelavic i Shinoa?
Tak więc dziękuję wszystkim tym, którzy czytają moje artykuły i sprawiają, że moja praca ma sens😄😃😂
Tak więc dziękuję wszystkim tym, którzy czytają moje artykuły i sprawiają, że moja praca ma sens😄😃😂
ANIME
1. Wydania płytowe: na wiosnę zapowiedziano 5 sezon Sailor Moon - Sailor Stars, pre-ordery wkrótce. To pierwsze wydanie sezonu w historii. Na 17 grudnia Amazon UK zapowiedział Bluraye filmów anime Szkarłatny pilot i Szept serca. Amazon wymienia także "30th Anniversary Collector's Edition" filmu Hayao Miyazakiego z 1988 roku Mój sąsiad Totoro 3 grudnia. Film ma wyjść na Blu-ray i DVD; to jest ograniczone do tysiąca numerowanych kopii, zapakowanych z 176-stronicową książką o twardej oprawie "Sztuka mojego sąsiada Totoro". Obejmuje ona także karty informacyjne, torbę na zakupy, magnetyczny zestaw naklejek i notes Mój sąsiad Totoro. 26 listopada wyjdą: film anime Fireworks (jako pakiet Blu-ray / DVD, a także Blu-ray i DVD. Zestaw zawiera karty sztuki, plakat A3 i 32-stronicową książeczkę), Bluray anime Shomin Sample, drugi 24-odcinkowy sezon Higurashi, drugą połowę (odcinki 12-22) pierwszego sezonu Sangatsu no Lion na Bluray z 40-stronicowym bookletem, Bluray Love Live! Sunshine!!2. Plakat anime Saint Seiya: Saintia Shō, którego premiera 10 grudnia. 2 sezon mangi Saint Seiya Episode Zero - Saint Seiya Origin ma mieć 2 rozdziały, które wyjdą 19 grudnia i 19 stycznia. Screen. Historia ma być prequelem Saint Seiya, z konspiracją wcielającą się w cieniu rywalizujących braci Sagi i Kanon, i odkrywaną nową tajemnicą
3. Projekty postaci i plakat anime We Never Learn (Boku-tachi wa Benkyō ga Dekinai). O fabule pisałem
4. Plakat promujący finalny sezon anime Saiki Kusuo no Psi Nan
5. Zapowiedziano anime RobiHachi
6. Postacie, które pojawią się w finalnym sezonie Fairy Tail
7. Plakaty i obsada zapowiedzianego na 2019 rok nowego anime Fruits Basket. Niedawno ogłoszono, że nowe anime będzie miało zupełnie nową obsadę i głos z powodu prośby mangaki Natsuki Takayi. "Odbuduj świat Furuby od zera, z nowym wszystkim", powiedziała podobno producentom. Oryginalna manga otrzymała anime w 2001 roku. Perspektywa remake'u z nowymi seiyu sprawiła, że przynajmniej jeden z seiyu anime podniecił się. Tomokazu Seki, który grał Kyo w oryginalnym anime Fruits Basket, podzielił się swoimi komentarzami na temat nowego anime na Twitterze. "Zapowiedziałem remake Furuby, czekam z niecierpliwością na nową Furubę!" Ten tytuł z czasem zyskał miłość, poczułem jego moc i mogę to poczuć teraz! i teraz dopinguję go, oczekując, jak się odrodzi! " Seiyu Nobunaga Shimazaki (Satoru Furuya w Ace of Diamond, Haruka Nanase w Free, Ryou Sakurai w Kuroko no Basket, Mugi Awaya w Kuzu no Honkai, Makoto Sunakawa w Ore Monogatari), który gra Yukiego w nowym anime, odpowiedział na tweeta Sekiego, mówiąc: "Seki-san ... Dziękuję bardzo, dam z siebie wszystko!" Seki odpowiedział: "Yay! Nie mogę się doczekać obsady, której mogę zaufać! Baw się dobrze [Yuki]!" Reszta nowej obsady to Manaka Iwami (Aira Miyamoto w Tsuki ga Kirei, tytułowa Maquia, Teresa Wagner w Tada Never Falls in Love) jako Tohru Honda; Yūma Uchida (Hayate Immelmann w Macross Delta, Ein Dalton w Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans, Ash Lynx w Banana Fish, Sonic w Kekkai Sensen, Ginshi Shirazu w Tokyo Ghoul:re) jako Kyo Sohma; i Yūichi Nakamura (Gray Fullbuster w Fairy Tail, Tatsuya Chiba w The irregular at magic high school, Bruno Bucciarati w JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind, Kyouhei Kadota w Durarara, Ronaldo w 91 Days, Tetsurou Kuroo w Haikyuu, Mumen Rider w One Punch Man, Guren Ichinose w Owari no Seraph, Kojirou Shinomiya w Shokugeki no Souma, Renji Yomo w Tokyo Ghoul, Kimitaka Koga w Yowamushi Pedal) jako Shigure Sohma
8. Pierwsze 26 odcinków anime Beyblade Burst Evolution jest już dostępne na Netflixie w USA, Kanadzie, Australii i Nowej Zelandii
9. Kulisy zerwania Crunchyrolla i Funimation: Kiedy rok temu ogłoszono, że Sony Pictures kupuje Funimation, to było do przewidzenia. Współpraca pomiędzy Crunchyroll i Funimation była zawsze wygodna: Funimation poprawiał jakość dubów i mediów fizycznych; Crunchyroll wykonał szybsze tłumaczenia napisów i streaming. Konkurowanie ze sobą, Amazonem i Netflixem po prostu nie miało sensu. Teraz, gdy zarówno Crunchyroll, jak i Funimation są częścią wielkich międzynarodowych konglomeratów rozrywkowo-telekomunikacyjnych, jest to zupełnie inna historia. Obaj są teraz w sytuacji, w której oczekuje się, że będą zasilać interesy swojej firmy macierzystej, w tym własne platformy streamingowe, własną bibliotekę treści, własnych partnerów i własną dystrybucję. Ich cele nie są już zgodne, tak jak kiedyś. Są też inne oznaki, że partnerstwo nie zawsze było dobre. Była mowa o starciach kulturowych i plemienności nerdów, które wpłynęły na współpracę, co miało miejsce podczas wielu fuzji i partnerstw takich jak ta. Transakcja była krótkoterminowa - zaledwie kilka lat przed jej odnowieniem - i biorąc pod uwagę długą historię konkurencji dwóch firm, myślę, że rozsądnie jest spekulować, że być może oni nigdy nie pełnili swojego zaufania do siebie nawzajem w tym krótkim okresie współpracy. To już koniec, a wiele tytułów znika ze swoich witryn. Obaj jednak wydali wspólnie licencję na ogromną liczbę tytułów (w tym kilka, które jeszcze nie zostały wydane, a nawet razem z komitetem produkcyjnym), a te pozostaną na miejscu (chociaż większość dubów Funimation jest ściągana z Crunchyroll) . To wszystko jest bardzo mylące, ponieważ każdy tytuł był nieco inny. Żadna z firm nie grozi odejściem. Podczas gdy WarnerMedia przycinał tłuszcz z nowych zakupów, zamykając usługi takie jak DramaFever i FilmStruck (ten ostatni jest już zastępowany po zburzeniu), Crunchyroll zdecydowanie nie jest "gruby" - to najbardziej udana niszowa usługa strumieniowania na świecie z 2 milionami subskrybentów i osiąganiem zysków. Nie wiadomo co z resztą kolekcji usług VRV, Crunchyroll nie jest zagrożony. To zazdrość świata mediów cyfrowych. VRV i Crunchyroll mogą nawet stanowić podstawę nowej platformy streamingowej WarnerMedia, oczekiwanej w przyszłym roku. Crunchyroll będzie żołnierzem, podobnie jak to robił. Oni już ogłosili, że wypełnią pustkę, produkując wiele własnych dubów, choć wątpię, aby wielu sprzedawców, których używają, było w stanie osiągnąć taką szybkość, jaką ma Funimation. To niemożliwe do zbudowania czegoś o podobnej prędkości i jakości. HIDIVE, który reprezentuje znaczną część katalogu Sentai Filmworks, zastąpił już Funimation w serwisie VRV, tworząc nowe duby, takie jak Shokugeki no Souma i inne programy dostępne. Sony Pictures również właśnie zapłaciło dużo pieniędzy specjalnie na zakup Funimation i zdecydowanie nie chcą, by ich inwestycja zmarnowała się. To powiedziawszy, ruch ten wskazuje, że kontrola nad spółką wkrótce zmieni się całkowicie w nowych panów. Oznacza to, że rok 2019 będzie rokiem poważnych przemian i traumy w Kopcu Kwiatowym. Niektóre zwolnienia są w sklepie, a także przechodzą z dystrybucji Universal Pictures Home Entertainment, ponieważ jest to coś, co Sony może zrobić wewnętrznie. Takie przejścia są zawsze skaliste i mogą powodować przejściowe niedobory. Spodziewać się można pewnego poziomu ciągłości dla konsumentów, ale nie wiemy, czy będziemy w stanie rozpoznać firmę w kolejnym roku. Nie wiadomo, jakie są ich cele pod względem strategii licencjonowania, dystrybucji czy przesyłania strumieniowego i podejrzewam, że większość pracowników Funimation też tego nie robi. Ale firma zdecydowanie nie odejdzie, a także nie ma większości jej flagowych tytułów. Spodziewam się, że studio dubbingu będzie również dość bezpieczne, ponieważ jest bardziej ekonomiczne i wydajne niż prawie każda operacja tego rodzaju. (Sony Pictures zazwyczaj wynajmuje studia dubbingowe w LA za swoje projekty, które zazwyczaj kosztują znacznie więcej). Bezpiecznie powiedzieć, że 2019 rok będzie bardzo interesujący dla obu tych firm
10. Od 21 listopada na FunimationNow dostępne są filmy i specjale z serii Dragon Ball Z. Oto one. Strona oferuje obecnie Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball GT i Dragon Ball Super, ale nie Dragon Ball Z Kai lub którykolwiek z filmów lub specjałów Dragon Ball Z Kai
11. Premiera 7 odcinka anime My Sister, My Writer opóźniona do 28 listopada. Podobno anime z odcinka na odcinek ma coraz gorszą stronę techniczną, jak na to reaguje ekipa anime (spoilery)
12. IG Port, firma macierzysta kilku studiów anime, w tym Production I.G i Wit Studio, ogłosiła, że jej zarząd postanowił przenieść produkcję do jednej ze swoich skonsolidowanych spółek zależnych, anime studio Xebec, do Sunrise. Sunrise dodał, że planuje utworzyć nową spółkę zależną, która zajmie się produkcjami Xebec w dniu 1 marca 2019 roku. Sunrise, IG Port i Xebec godzą się na te warunki w liście intencyjnym zawartym między trzema firmami. Firmy planują podpisanie sfinalizowanej umowy w dniu 11 marca i formalnie przekaże operacje 1 kwietnia (początek japońskiego roku podatkowego). IG Port wyjaśnił, że podstawowa działalność Xebec - produkcja anime i innych prac na ekran - od dawna wykazuje deficyt, a przychody z działalności licencyjnej nie nadrobiły niedoboru. W czasie, gdy były deficyty, Xebec wdrożył środki mające na celu poprawę wyników finansowych, takie jak stabilizacja strumienia przychodów poprzez akceptację umów o pracę produkcyjną dla długich serii, przegląd struktury zarządzania i przeniesienie siedziby. Jednak pomimo tego, że miał zdolność produkowania popularnych dzieł, wyniki finansowe Xebec w spółkach grupy IG Port nie uległy poprawie. IG Port zastanawiał się więc nad sposobami dalszego rozwoju, w tym reorganizacją spółek grupy. Xebec działa od maja 1995 roku. Jego liczne prace obejmują Space Battleship Yamato 2199, Star Blazers: Space Battleship Yamato 2202, Martian Successor Nadesico, Hana Kappa i Future Card Buddyfight. Obecnym prezydentem jest Nobuyoshi Habara. Sunrise zostało założone w 1972 roku jako Sunrise Studio, zanim zmieniło nazwę na Nippon Sunrise i ostatecznie tylko Sunrise. Obecnie jest spółką grupową Bandai Namco Holdings. Jego liczne prace obejmują Mobile Suit Gundam, Code Geass, Love Live ! i Cowboy Bebop. Obecnym prezesem jest Yasuo Miyakawa
13. Najnowsza obsada styczniowego Netflix anime Revisions
14. O anime Bloom Into You (spoilery)
15. Daty premier kilku anime na Netflixie amerykańskim: Baki - 18 grudnia, Sirius the Jaeger i druga część Last Hope - 21 grudnia, Hi Score Girl - 24 grudnia. Cała czwórka jest określona jako oryginalne Netflix anime. Inne anime, które pojawią się w grudniu na Netflixie to: Hero Mask (3 grudnia), Neo Yokio Pink Christmas (7 grudnia) i Back Street Girls: Gokudols (12 grudnia). Ósmy i ostatni sezon Voltron: Legendary Defender wyjdzie 14 grudnia. Netflix ogłosił także, że doda Astro Boya 1 grudnia, ale nie sprecyzował, którego Astro Boya. Anime o dziecku arcade w latach 90. zmierza w kierunku największej imprezy w Japonii poświęconej grom bitewnym. Hi Score Girl zmierza do EVO Japan 2019 w Fukuoka Kokusai Center w dniach 15-17 lutego 2019 roku. Anime idealnie pasuje do wydarzenia, które reprezentuje największe i najdłużej toczące się turnieje gier walki na świecie. Najlepsi gracze w Japonii rywalizują o supremację w Tekken 7, Blazblue Cross Tag Battle i Soul Calibur 7. Personel ogłosi szczegóły dotyczące współpracy w późniejszym terminie
16. Premiera anime Endro! 12 stycznia. Trailer
17. Najnowsza obsada zimowego anime Kōya no Kotobuki Hikōtai (Kotobuki - The Wasteland Squadron)
18. Najnowszy plakat i obsada 2 sezonu Kakegurui, którego premiera zimą. Premiera filmu Live-Action Kakegurui w maju
19. Najnowsza obsada anime Egao no Daika (The Price of Smiles)
20. Obsada, trailer i plakat zimowego anime Ueno-san wa Bukiyō (How clumsy you are, Miss Ueno)
21. Ogłoszono, że wykonawcą OP 2 sezonu Kemono Friends będzie Dōbutsu Biscuits x PPP, czyli ten sam wykonawca, co od OP pierwszego sezonu
22. Premiera anime Yatogame-chan Kansatsu Nikki (Yatogame-chan Observation Diary) wiosną. Trailer. Manga koncentruje się na życiu Yatogame-chan, dziewczyny mówiącej w dialekcie Nagoi. Seria podkreśla regionalne różnice kulturowe z obszaru Nagoi, Aichi. Seria ma w obiegu ponad 200 000 egzemplarzy, w tym egzemplarzy cyfrowych
23. Premiera 2 sezonu Posępnego Mononokeana 5 stycznia
24. Premiera anime Gunjō no Magmell (Magmell of the Sea Blue) w kwietniu. Trailer, plakat i obsada. Fabuła rozgrywa się w świecie, w którym nagle pojawia się w oceanie nowy kontynent o nazwie Magmell i rozpoczyna się nowa epoka eksploracji. Odkrywcy wyruszają na wyspę, aby znaleźć nieznane wcześniej formy życia i zasoby, ale doświadczają jednej katastrofy po drugiej. Manga podąża za tajemniczymi młodymi mężczyznami, którzy zarabiają na życie jako pomocnicy, którzy pomagają odkrywcom
25. TBS i diomedea ogłosiły, że anulowały produkcję anime Girlish Number Shura. Anime miało być adaptacją spinoffu o tej samej nazwie, opartego na anime Girlish Number z jesieni 2016. Firmy wyjaśniły, że zagwarantowanie jakości i harmonogramu produkcji stało się trudne, a utrzymanie personelu również stało się problemem, a więc komitet produkcyjny zdecydował o anulowaniu projektu
26. Premiera anime Girly Air Force 10 stycznia. Plakaty i obsada
27. Tej zimy wyjdzie nowy specjał anime Lupin III. Screeny
28. Londyńska Daiwa Foundation Japan House przedstawi wykład o adaptacji anime, mangi i gier wideo dla teatru 4 grudnia. Wydarzenie jest bezpłatne, ale musi zostać zarezerwowane. Miejsce to 13/14 Cornwall Terrace w pobliżu stacji Baker Street (mapa). Wykład potrwa od godz. 18.00. do godz. 19.00, a następnie przyjęcie z napojami do godz. 20.00. "2.5D Theatre: staging Anime, Manga and Video Games in Europe," wykład Helen McCarthy, współautorki Encyklopedii Anime, rozmawia z Alexandrą Rutter, reżyserem scenicznej wersji Princess Mononoke w Londynie i Tokio. Niedawno Rutter była dyrektorem kreatywnym w Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Gaiden, spektaklu, który odbywał się w Tokio od sierpnia do września 2018 roku; na podstawie mobilnej gry, spinoff Madoki. Dyskusja jest opisana następująco:
"W Japonii anime, manga i gry generują własne programy na żywo z radia do musicali, a marka teatru 2.5D stale się rozwija; część szerokiej gamy mediów, która niesie popularną franczyzę na każdej potencjalnej platformie. Fani są tak chętni, aby zobaczyć te występy, aby zagrać w grę, kupić nowelkę lub zebrać zabawki. Na Zachodzie japońskie koncesje jeszcze nie dokonały prawdziwych inwazji na scenę. Ale patrząc na historię fandomu zachodniego i rosnące zainteresowanie rozrywką wschodnioazjatycką, pojawiają się oznaki, że równowaga zaczyna się przesuwać. Ponieważ anime staje się bardziej dostępne i powszechne, jego potencjał w brytyjskim teatrze staje się ekscytujący. Teatr staje przed wyzwaniem, aby stać się bardziej zróżnicowanym, dostępnym i integracyjnym; łącząc sztukę "wysoką" i "niską", 2.5D rzuca wyzwanie teatrowi, by przełamał bariery, przyciągnął nowych odbiorców i stwarzał możliwości dla brytyjskich artystów ze Wschodu. "
29. Najnowszy plakat styczniowego anime Kemurikusa, od reżysera Kemono Friends
30. Najnowszy trailer anime The Promised Neverland
31. ED i obsada zimowego anime Kaguya-sama: Love is War (Kaguya-sama wa Kokurasetai: Tensai-tachi no Renai Zunōsen)
32. Premiera anime Magical Girl Special Ops Asuka (Mahō Shōjo Tokushūsen Asuka) 11 stycznia. Trailer i obsada. Tu plakat
33. OP i główna obsada anime Domestic Girlfriend (Domestic na Kanojo)
34. Anime Magical Angel Creamy Mami otrzyma spinoff mangę o tytule Mahō no Tenshi Creamy Mami Fukigen na Ohime-sama (Magical Angel Creamy Mami: Sullen Princess) 21 grudnia. Screeny. Manga skupia się na Megumi Ayase, idolce w agencji talentów Mami Parthenon Productions. Megumi jest główną gwiazdą Parthenon Productions, a po dołączeniu do agencji jest niegrzeczna dla Mami. Megumi jest zazdrosna o Mami i widzi siebie jako rywalkę Mami. Historia opowiada o życiu idolki Megumi, gdy stara się być dobrym seniorem w pracy dla Mami. Anime Magical Angel Creamy Mami, od studia Pierrot, wychodziło w latach 1983-1984 i zainspirowało różne OVA w latach 80-tych. Historia 10-letniej Yuu, która zyskuje magiczne zdolności po napotkaniu statku kosmicznego. Wykorzystuje swoje nowo nabyte moce, aby zostać 17-letnią gwiazdą muzyki pop z nadzieją, że zdobędzie serce jej miłości. Zlikwidowana platforma do transmisji wideo i finansowania społecznościowego, Anime Sols, przeprowadziła w 2013 r. kampanię crowdfundingową, aby sfinansować wydanie płytowe anime. Firma wydała serię na DVD przed zamknięciem w 2015 roku
35. Obsada anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, którego premiera w kwietniu. O fabule mangi wychodzącej w Weekly Shonen Jumpie pisałem
36. Premiera specjału PERSONA 5 the Animation Dark Sun... 30 grudnia. Plakat i trailer
37. Premiera anime The Quintessential Quintuplets (Gotōbun no Hanayome) 10 stycznia. Postacie
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
1. Manga Kyō, Koi o Hajimemasu otrzyma one-shot 5 grudnia. Manga wychodziła w latach 2008-2011. Manga zainspirowała 2 anime DVD w 2010 roku i film Live-Action w 2012 roku. Manga ma 10 mln kopii w druku. Oryginalna manga podąża za Tsubaki, dziewczyną, która jest obojętna zarówno na romans, jak i modę, mimo że uwielbia robić innym urocze fryzury. Pierwszego dnia zdarzyło się, że siedziała obok Kyōty, złośliwego chłopaka, który się z nią droczy. W odwecie spontanicznie wyciąga nożyczki i obcina jego długie włosy. Tak zaczyna się długa relacja miłości i nienawiści między Tsubaki a Kyōtą. One-shot jest sequelem mangi
2. Manga Kangoku Jikken -Prison Labo- otrzyma zimą anime na Anime Beans. Aplikacja przeprowadza przesłuchanie seiyu do anime, które potrwa do 28 listopada. Manga koncentruje się na Eyamie Aito, depresyjnym licealiście, który codziennie jest ofiarą znęcania. Otrzymuje list w ostatnim dniu szkoły przed letnimi wakacjami, zapraszając go do "gry odosobnionej", w której może wymienić dowolną osobę, która zostanie zamknięta na miesiąc. Oprócz morderstwa, Eyama może zrobić wszystko danej osobie, z obietnicą nagrody pieniężnej na końcu. Dla swojego celu Eyama wybiera Ayę Kirishimę, przywódcę stada, które go nęka
3. Tokyo Otaku Mode otworzyło kampanię Kickstarter na angielskie tłumaczenie mangi UME i Keiichiego Matsunagi - SteveS o współzałożycielach Apple Stevie Jobsie i Stevie Wozniaku. Projekt potrzebuje 3,3 mln jenów (29 272 $) do 17 grudnia w celu przetłumaczenia tomów 2-6. Od czasu prasy, projekt zarobił 650,109 jenów (5 766 $). Ci, którzy wpłacą 6 800 jenów (60 $) otrzymają cyfrowe kopie wszystkich 6 tomów. Inne nagrody obejmują cyfrowy portret UME, podpisaną kartę z ilustracją oraz możliwość pojawienia się w kolejnej mandze UME. Tokyo Otaku Mode przeprowadziło już w styczniu 2017 r. udaną kampanię crowdfundingową na japońskiej platformie Faavo. Projekt ten zarobił 2 733 000 jenów z 1 mln jenów, aby przetłumaczyć pierwszy tom na angielski. Pierwszy tom jest już dostępny za darmo na platformie Manga.Club Torico, która rozpoczęła się w październiku 2017 r. Tokyo Otaku Mode przetłumaczył pierwszy tom i przetłumaczy resztę serii, jeśli projekt się powiedzie. Matsunaga i UME, duet mangowy złożony z pisarza Takahiro Ozawy i artysty Asako Seo, wypuścił mangę w czerwcu 2014 roku. UME po raz pierwszy zaczęło rysować mangę w 2009 roku. Mari Yamazaki (Thermae Romae) narysowała osobną mangę zatytułowaną Steve Jobs, opartą na biografii Jobsa autorstwa Waltera Isaacsona
4. W styczniu 2019 r. zostanie wydana nowa książka obrazkowa z kolekcji twórcy animacji Makiko Futaki. Książka Sekai no Mannaka no Ki Aizō-ban (The Tree in the Middle of World: Collector's Edition) zawiera pierwszą książkę obrazkową Futaki wydaną przez Animage Bunko w 1989 r. i nowe materiały. Edycja kolekcjonerska przedrukuje oryginalną historię w formacie A5, zbliżoną do oryginalnej wersji Futaki. Zdjęcia. Dodatkowo, koniec książki dodaje oryginalne dzieła Futaki, które nie były wcześniej publikowane. Oryginalna książka opowiada historię wielkiego, starożytnego drzewa, które istnieje w centrum świata. Cywilizacja zapomniała o jego istnieniu. W pobliżu niewiarygodnie wysokiego drzewa znajdował się dom, w którym Cici mieszkała ze swoją babcią. Po ponad 10 latach spędzania życia w bliskiej izolacji, Cici zaczyna marzyć o wspięciu się na drzewo. Futaki stworzyła książkę po wizycie w Yakushimie, aby narysować duże drzewa dla filmu Miyazakiego Mój sąsiad Totoro. Po spędzeniu tam czasu w lesie, myślała o drzewie, które było tak wielkie, że mogło pomieścić wszystkie rodzaje życia w swoich gałęziach. Futaki zmarła w 2016 roku, w wieku 58 lat. Karierę zawodową rozpoczęła jako pośrednia animatorka w Telecom Animation Film, pracując nad odcinkiem 153 Lupin III: Part II. Wcześniej była już animatorką amatorką i pokazywała się na Prywatnym Festiwalu Animacji (PAF). Po raz pierwszy współpracowała ze współzałożycielem Studio Ghibli Isao Takahatą nad Jarinko Chie w 1981 roku, a następnie z Hayao Miyazakim przy Nausice z Doliny Wiatru. Od tego czasu pracowała nad większością filmów Studia Ghibli jako niezależny animator i służyła jako asystent reżysera animacji dla Opowieści z Ziemiomorza. Ostatnio pracowała nad filmem Marnie - przyjaciółka ze snów jako kluczowy animator. Poza filmami Studio Ghibli pracowała również jako animator w Royal Space Force - The Wings of Honnêamise, Night on the Galactic Railroad, Akira i Gosenzo-sama Banbanzai! Zilustrowała także okładki nowelek Moribito Nahoko Uehashi
5. Manga Jigoku Sensei Nube Neo (Hell Teacher Nube Neo), sequel Jigoku Sensei Nube, zakończy się 5 grudnia. Oryginalna manga (1993-99) otrzymała 49-odcinkowe anime w latach 1996-97, one-shot Jigoku Sensei Nube: Ōmagatoki w kwietniu 2014, 3 odcinki OVA w latach 1998-99, 3 filmy anime (jeden w 1996, dwa w 1997) i serię Live-Action w 2014
6. Manga Osamu Tezuki - Barbara otrzyma w 2019 roku film Live-Action Tezuka's Barbara z okazji 90. urodzin artysty. Trailer i plakaty. Film jest międzynarodową koprodukcją Third Window Films, japońskiego TheFool (River's Edge) i niemieckiego Rapid Eye Movies (Ruined Heart). Syn Tezuki, Macoto Tezka, reżyseruje film, to jego pierwszy projekt Live-Action, który jest adaptacją jednego z dzieł jego ojca. Christopher Doyle, znany z pracy nad filmami Wong Kar-Wai w Hong Kongu, jest odpowiedzialny za kinematografię. Postprodukcja filmu została zrealizowana w Niemczech, a główny obraz i zwiastun filmu zostały zaprojektowane w Wielkiej Brytanii. Tezka powiedział na imprezie:
Zdecydowałem się zaadaptować Barbarę do filmu, ponieważ uważam, że jako reżyser Barbara jest dziełem mojego ojca, co moim zdaniem byłoby najbliższe mojemu osobistemu stylowi i gustowi. Powodem, dla którego śledziłem produkcję tego filmu jest to, że była to rzadka okazja do stworzenia koprodukcji z wieloma dużymi krajami i obejrzenia filmu przez dużą publiczność na całym świecie. Wykonywanie międzynarodowych koprodukcji jest bardzo trudne, ale możliwość współpracy z innymi krajami i ludźmi otwiera przed nimi świat możliwości.
W filmie występuje Fumi Nikaido jako tytułowa postać i Goro Inagaki jako pisarz Yosuke Mikura. Inni członkowie obsady to Shizuka Ishibashi, Kiyohiko Shibukawa, Eri Watanabe, Ryousuke Ohtani, Minami, Moemi Katayama i Issay. Oryginalna manga Tezuki wychodziła w latach 1973-1974. Wydawca w Ameryce Digital Manga przeprowadził w 2012 r. kampanię crowdfundingową Kickstarter, aby sfinansować wydanie angielskie oryginalnej mangi. Barbara zaczyna się od słynnego pisarza Yosuke Mikury wędrującego po wypełnionej tunelami Shinjuku Station, gdzie dokonuje dziwnego odkrycia: pijana kobieta, jej ubrania ubłocone, które mogą cytować francuską poezję. Nazywa się Barbara. Zabiera ją do domu na kąpiel i drinka, i wkrótce Barbara znalazła się w cieniu Mikury, ratując go przed egoistycznymi złudzeniami i zazdrosnymi wrogami. Ale tak jak Mikura nie jest świętym, Barbara nie jest życzliwym aniołem stróżem, a Mikura ma obsesję na punkcie odkrywania jej sekretów, splatając się z bandytami, sadystami, magicznymi klątwami i mitycznymi istotami - przez cały czas zastanawiając się, czy on sam jest nadal zdrowy na umyśle
7. Manga Mobile Suit Gundam Thunderbolt zostanie wznowiona 14 grudnia. Manga została wstrzymana we wrześniu z powodu zapalenia ścięgien autora
8. Manga Boku no Hatsukoi o Kimi ni Sasagu (I Give My First Love to You) otrzyma serię Live-Action w styczniu. Screeny. Historia skupia się na dziewczynie o imieniu Mayu, która doświadcza pierwszej miłości z Takumą, chłopcem leczonym przez ojca kardiologa. Takuma próbuje ukryć przed Mayu, że jego serce przestanie działać w każdej chwili po ukończeniu 20 lat - mimo że Mayu już to wie. Manga wychodziła w latach 2005-08 w 12 tomach. Manga jest spinoffem Boku wa Imōto ni Koi o Suru (OVA w 2005, film Live-Action w 2006) i otrzymała już film Live-Action w 2009
9. Manga Ginga Nagareboshi Gin otrzyma spektakl teatralny Ginga -Nagareboshi Gin- ~Kizuna-hen~ latem w Tokio i Kobe. Trailer i screeny. Historia koncentruje się na psie Akita o imieniu Gin, który łączy siły z psami z całej Japonii, aby walczyć z jedzącym ludzi niedźwiedziem Akakabuto. Manga wychodziła w Weekly Shonen Jumpie w latach 1983-87. Seria otrzymała sequele Ginga Legend Weed, Ginga Legend Weed Orion i Ginga ~The Last Wars~. Oryginalna manga zainspirowała anime w 1986 roku, a sequel Ginga Legend Weed zainspirował anime w 2005 roku. ComicsOne wydało mangę Ginga Legend Weed w języku angielskim
10. Do 17 tomu mangi Golden Kamuy (premiera 19 marca) dołączony będzie odcinek OVA, który jest dostępny w pre-orderach do 25 stycznia. Anime ma trwać 24 minuty. Główna część Koi o Shita Kara Datsugoto Suru Koto ni Shita (I Escaped Because I Fell in Love) zobrazuje "czystą historię miłosną" dla Escape King Yoshitake Shiraishi. DVD będzie miało również mini odcinek zatytułowany Kyōfu no Mōdoku Dai Shitō! Hokkaidō Okuchi ni Kyodai Hebi wa Sonzai Shita! (A Deadly Battle With Poison! A Giant Snake Lurks in the Woods of Hokkaido), po 104 rozdziale mangi
11. Manga Radiation House 5 grudnia będzie mieć ważne ogłoszenie. Manga skupia się na profesjonalistach medycznych z oddziału radiologii szpitala. Na przykład, medyczni radiografowie używają zdjęć rentgenowskich i tomografii komputerowej, aby zbadać przyczyny chorób i odkryć zmiany patologiczne, podczas gdy radiologowie odczytują wyniki i stawiają diagnozy
12. Jak Atsushi Ohkubo, autor Soul Eatera i Fire Force, zareagował na powstanie anime tej drugiej mangi. Pisałem o tym poprzednio
13. Manga Kiko of Valkyrie (Valkyire no Kiko) zakończyła się 20 listopada, a 18 stycznia wyjdzie ostatni 4 tom. Ludzkość walczyła z boskimi istotami w sekretnej wojnie o jej istnienie 7 lat temu. Dziewczyna o imieniu Waka, podobnie jak jej towarzysze, stali się Walkiriami wybranymi przez Bogów i oddała życie, by zakończyć bitwę. Z czasem młodsza siostra Waki, Kiko, dorasta i zaczyna liceum. Ale teraz boskie istoty powróciły
14. 21 listopada zakończyła się pierwsza seria mangi Survival ~S Shōnen no Kiroku (Survival ~S Boy's Records), remake'u mangi Survival z lat 1976-78 (22 tomy). Czy możesz przetrwać na pustyni, która straciła całą cywilizację? Wielkie trzęsienie ziemi występuje, gdy Satoru i jego przyjaciele odkrywają jaskinię. Po jakimś czasie wchodząc pod powierzchnię, Satoru jest zszokowany sceną, która leży przed jego oczami. Od tego dnia rozpoczyna się samotna walka o przetrwanie!
15. Manga Gedō no Uta (The Villain's Song) 26 listopada będzie mieć ważne ogłoszenie. Manga skupia się na Kamo i jego partnerze Torze, którzy pracują w podziemnym świecie jako "mściciele na wynajem". Biorą pracę od ofiar zbrodni i rodzin szukających zemsty za krzywdy wyrządzone im. Manga ma planowany film Live-Action. Kōji Shiraishi (Live-Action Impossibility Defence, filmy Sadako vs. Kayako) wyreżyseruje film
16. Manga Kōkoku Gaisha, Danshi Ryō no Okazu-kun (Okazu-kun in the the Ad Agency's Men's Dorm) otrzyma serię Live-Action 15 stycznia. Screen. Manga koncentruje się na czterech mężczyznach mieszkających razem w akademiku. Wszyscy czterej mężczyźni pracują razem w tej samej agencji reklamowej, a ich jedyny czas na relaks i odpoczynek to sytuacja, w której w piątkową noc doświadczają radości z jedzenia. Żal mi gości😖
17. Manga Mad Chimera World zakończy się 22 stycznia. Manga rozgrywa się w zrujnowanym świecie opanowanym przez chimeryczne stworzenia, w których samice zjadają samców. Dwie istoty eksplorują ziemię: Usagi, starsza siostra, chroni swojego brata Mitsukiego, ciekawskiego kronikarza, który potrafi czytać książki w ich sekretnej kryjówce, aby wiedzieć, że świat był kiedyś inny
18. Manga Tsubaki-chō Lonely Planet zakończy się na 13 tomach (główna fabuła), a 13 tom ma wyjść w Japonii 25 marca. Manga podąża za Fumi Ohno, dziewczyną, która została eksmitowana z domu ze względu na długi ojca. Podejmuje pracę jako gospodyni domowa dla popularnego, ale samotnego pisarza. Autorką mangi jest Mika Yamamori, znana w Polsce z Gwiazdy spadającej za dnia
19. 17 stycznia rozpocznie się nowy arc w mandze Kengan Ashura. Manga zakończyła się 9 sierpnia, a anime Netflix wyjdzie 27 stycznia
20. Mangowa aplikacja Cycomi zakończy publikację 40 tytułów, w tym: Granblue Fantasy Gaiden: Tsuioku no Ashivel, Granblue Fantasy Sōkoku no Kizuna: Bōkoku no Yon Kishi-hen, 4-koma no Bahamut, Guraburu Jersey Club!, Guraburu!, Uma Musume Pretty Derby: Haru Urara Ganbaru!, Rage of Bahamut: Manaria Friends, Rage of Bahamut: Twin Heads, BahaliMAX. Podczas gdy pierwszych pięć tytułów na liście jest obecnie uruchomionych i opublikuje odpowiednie końcowe rozdziały do 28 listopada, cztery ostatnie tytuły na liście zostały już zakończone w ciągu ostatnich 15 miesięcy, ale zostaną usunięte z usługi
21. Autorka mangi Kuzu no Honkai 22 lutego wyda one-shot
22. Rei Toma (Dawn of the Arcana (2009-13, 13 tomów), The Water Dragon's Bride (Suijin no Hanayome)(2015-18, 10 tomów)) 24 stycznia rozpocznie nową mangę
23. Takako Shimura (Aoi Hana, Wandering Son) wiosną rozpocznie nową mangę. Rysowała również oryginalne projekty postaci do anime Aldnoah.Zero i Battery
24. Manga The Full-Time Wife Escapist (Nigeru wa Haji da ga Yaku ni Tatsu) powróci w styczniu po roku i 10 miesiącach przerwy. Mikuri Moriyama ma wykształcenie wyższe, ale z powodu braku miejsc pracy może znaleźć tylko pracę tymczasową. Znajduje pracę jako osobista gosposia dla Hiramasy Tsuzakiego, podwładnego w firmie jej ojca. Kiedy jej rodzice decydują się na przeniesienie na wieś, aby przejść na emeryturę, Mikuri walczy z czasem, by znaleźć bardziej stałą pracę. Rozdarty, co zrobić, Tsuzaki nagle proponuje Mikuri, a ci dwaj wchodzą w "małżeństwo kontraktowe", ponieważ Mikuri chce, aby rodzice przenieśli się na wieś bez obaw, a Tsuzaki nie chce zatrudnić innej gospodyni. Jesienią 2016 wyszła seria Live-Action
25. 24 stycznia wyjdzie one-shot o tytule Kiniro no Corda Tokubetsu-hen (La Corda d'Oro Special Part). One-shot ukaże bohaterów pierwszej gry La Corda d'Oro i gry La Corda D'Oro 3 na jednej wyspie. Manga pojawi się 24 stycznia. Yuki Kure stworzyła mangową adaptację pierwszego symulatora randkowego La Corda d'Oro, która zakończyła się w 2011 r. Viz Media opublikowało 17-tomową serię w Ameryce. Kure stworzyła także Linden Hall no Aria -Kin-iro no Corda Series- (Linden Hall Aria: La Corda d'Oro Series), kolejną mangę, która pojawiła się po Kanade La Corda D'Oro 3. Zremasterowała także główną mangę La Corda d'Oro Blue Sky, która trwała od 2013 do 2014 roku i zaadaptowała grę La Corda D'Oro 3. Kure wypuściła mangę La Corda d'Oro 4 w lutym 2016 r., a zakończyła ją w sierpniu tego samego roku. Kure wydała niedawno nową mangę zatytułowaną Kin-iro no Corda Daigakusei-hen (La Corda d'Oro College Arc) w grudniu 2017 r. Hakusensha wydał 1 tom mangi 5 września
26. Manga Tōjūshi Bestialious zakończy się 25 grudnia. Manga rozpoczęła się jako 2-częściowy short w Weekly Shonen Sunday w 2011 roku, a następnie wyszedł "Drugi odcinek" i "3 odcinek" odpowiednio w 2013 i 2014 roku. Nowa seria, zatytułowana po prostu Tōjūshi Bestialious, wyszła w Shōnen Sunday S w grudniu 2015 r. 6 tom całej serii wyszedł w kwietniu. Manga rozgrywa się w starożytnym Rzymie i podąża za mężczyznami, którzy walczą jako gladiatorzy. Autorem mangi jest bardzo dobrze znany w Polsce Masasumi Kakizaki, czyli rysownik Rainbow, twórca wydanych w Polsce Hideouta i wielbionego nie tylko przeze mnie Green Blooda
27. Autorka yaoi została skazana na 10,5 lat pozbawienia wolności za łamanie przepisów dotyczących nieprzyzwoitości w Chinach. Kobieta o imieniu Liu sprzedała nowelki BL na Taobao, największym chińskim sklepie internetowym. Jej powieść 攻占 (gōngzhàn, dosł. "Attack and Occupy") sprzedała się w około 7000 egzemplarzy od listopada 2017 r. do 23 maja tego roku, zarabiając do 150 000 juanów (21 000 $). Została aresztowana na podstawie chińskich przepisów o nieprzyzwoitości za "nieprzyzwoite opisy homoseksualistów płci męskiej i żeńskiej" oraz za "przemoc, znęcanie się, wulgarność i inne zachowania związane z perwersją seksualną". Według chińskich raportów policja rozpoczęła śledztwo w sprawie Liu w listopadzie zeszłego roku. Pokój hotelowy w hrabstwie Wuhu został odkryty jako punkt dostawy nowelek. Policja przeszukała dane od takich firm jak Alibaba i Tencent. W dniu 21 tego samego miesiąca znaleźli rezydencję Liu i aresztowali ją. Następnie policja podkradła się i aresztowała kilku jej partnerów wydawniczych. Liu i Lin, którzy przygotowywali i sprawdzali nowelki, zostali skazani na 10,5 lat więzienia, ale ta dwójka złożyła odwołanie. Incydent wywołał oburzenie ze strony zarówno chińskich, jak i japońskich internautów, którzy uważają, że władze są zbyt surowe. Chińscy internauci wskazali na hipokryzję skazania Liu na 10 lat więzienia za książkę, która sprzedała się tylko w 7000 egzemplarzy, podczas gdy aktorka Fan Bingbing musiała jedynie zapłacić grzywnę za uchylanie się od podatków. Chińscy twórcy BL i pornografii w mediach społecznościowych podejmują swoje działania w odpowiedzi na ostatnie ataki. Zachęcają swoich obserwatorów, aby nie przekazywali swoich prac online. W 2014 r. Anhui TV poinformowało, że podobny incydent miał miejsce, gdy aresztowano co najmniej 20 autorek piszących nowelki BL na internetowej stronie nowelek. W 2016 r. chiński rząd zabronił przedstawiania homoseksualizmu w telewizji jako element kulturowego tłumienia "wulgarnych, niemoralnych i niezdrowych treści". Wytyczne stwierdzają, że "żaden serial telewizyjny nie wykazuje nienormalnych związków i zachowań seksualnych, takich jak kazirodztwo, relacje seksualne, perwersja seksualna, napaść na tle seksualnym, wykorzystywanie seksualne, przemoc seksualna i tak dalej. " W 2018 r. chińska platforma społecznościowa Sina Weibo zakazała treści o tematyce gejowskiej, ale uchyliła decyzję po protestach ze strony chińskiej społeczności gejowskiej i zwolenników LGBTQ
28. Południowokoreańska strona internetowa Marumaru, która nielegalnie reprodukowała i tłumaczyła japońskie mangi i zarabiała dzięki reklamom, została zamknięta 20 listopada. Wiadomość umieszczona na stronie internetowej brzmiała: "Serwisowanie jest obecnie w toku. Spróbuj ponownie później." Strona powstała w 2013 r., a jej numery dostępu były podobno większe niż na koreańskim portalu Nate. Dlatego administrator strony znany jako "President Park" zarobił prawie 8 mld (7,08 mln $) tylko dzięki zarobkom z reklam. Według Nichiyō Shimbun, "President Park" i inni członkowie zarządu rozpoczęli działania związane z zamknięciem na dwa tygodnie przed zamknięciem strony internetowej. Personel zajmujący się nielegalnymi tłumaczeniami przestał tłumaczyć, a pracownicy odpowiedzialni za przesyłanie mang Marumaru na oddzielnej stronie również przerwali działalność około dwa tygodnie wcześniej. Administratorzy strony podobno powiedzieli użytkownikom Marumaru na czacie grupowym, że "nasz sklep został zamknięty". Podobne koreańskie nielegalne strony mangowe, takie jak Bamtoki, spotkały się ostatnio z karami, co do których podejrzewa się, że wpłynęły na zamknięcie Marumaru. W lipcu sąd rejonowy w Busan oskarżył 43-letniego programistę, który zarządzał Bamtoki pod zarzutem łamania praw autorskich, i został skazany na 2,5 roku więzienia. Koreańska internetowa platforma Naver została również zobowiązana do zapłaty 1 mld wonów (883 000 $) odszkodowania w urzędzie cywilnym. Bamtoki był największym nielegalnym miejscem dystrybucji koreańskich stron internetowych (koreańskie komiksy cyfrowe) i zarobił 950 mln wonów (839 000 $) zysku w ciągu roku i sześciu miesięcy po jego założeniu. Ze względu na banery reklamowe liczba osób, które codziennie odwiedzają witrynę, osiągnęła 1,16 mln. W trakcie śledzenia nielegalnych witryn mangowych, takich jak Bamtoki, policja zaczęła podobno prowadzić wstępne i wewnętrzne dochodzenia w sprawie Marumaru, zanim strona zostanie zamknięta. Jednak badanie Marumaru było trudniejsze, ponieważ strona internetowa Marumaru była oddzielona od swojej strony do wysyłania mang Usagi Syrup. Administratorzy podobno mieszkali w USA. Blue House (koreańska siedziba i rezydencja prezydenta kraju) petycja krajowa zatytułowana "Please Shut Down the Illegal Manga-Sharing Site Marumaru" rozpoczęła się w listopadzie 2017 r., a przed zamknięciem otrzymała ponad 50 000 podpisów. Jednak petycja zatytułowana "Please Do not Shut Down Marumaru" rozpoczęła się 13 listopada w świetle wiadomości o zamknięciu Marumaru. Osoba, która rozpoczęła petycję, wzywa do działania, aby umożliwić ludziom bez pieniędzy możliwość bezpłatnego czytania mangi
29. Manga Soft Metal Vampire zakończy się w grudniu. Manga rozgrywa się w czasach, gdy ludzkość wyginęła, a wampiry są nowymi władcami świata. Historia koncentruje się na Miice Itsuki, dziewczynie, która żyje pod rządami wampirów. Historia zaczyna się, gdy poznaje Sunabe Alana, chłopca-wampira. Autorem mangi jest dobrze znany w Polsce Hiroki Endo, czyli autor Eden i Krótkich historii
30. Natsume Ono (ACCA: 13-ku Kansatsu-ka, anime z zimy 2017) 25 stycznia rozpocznie mangę BADON. Plakat zadebiutował na wystawie "Ono Natsume 1-Nichi 1-Character-ten" (Natsume Ono's 1 Character a Day Exhibit) w Tokio. Plakat przedstawia czterech mężczyzn i hasło: "Ten krok naprzód był jutrem, o którym rozmawialiśmy w więzieniu". "Ono Natsume 1-Nichi 1-Character-ten" trwa od 15 listopada do 9 grudnia
31. Jak zachować swoją mangową kolekcję? Cóż, odkrywamy to, co komiksy i kolekcjonerzy książek znają od jakiegoś czasu - książki te starzeją się, a ich strony z czasem ulegają rozpadowi. Jeśli chcesz zachować swoją mangę nieskazitelną i czytelną przez dłuższy czas, będziesz musiał podjąć pewne środki zapobiegawcze. Dlaczego strony zmieniają kolor na żółty? Pomaga zrozumieć, czym jest papier i jak wpływa na niego powietrze i światło. Papier jest zwykle wykonany z włókien roślinnych, takich jak bawełna, len lub drewno. Papier z włókien drzewnych jest tańszy niż papier z włókien bawełnianych (a większość książek jest drukowana na papierze, który jest głównie oparty na włóknach drzewnych), ale w dużej mierze składa się z dwóch związków: celulozy i ligniny. W szczególności lignina jest szczególnie podatna na zmiany koloru i degradację, gdy jest wystawiona na działanie światła i tlenu w czasie. Papier gazetowy ma więcej ligniny, więc szybko zmienia kolor na żółty / brązowy. Książki drukowane są na papierze o wyższej jakości niż gazety lub czasopisma o rozmiarach książki telefonicznej co tydzień, ale jeśli nie zawierają one w 100% papieru bezkwasowego (papier wykonany z włókien bawełnianych lub włókien drzewnych, które zostały poddane obróbce w celu usunięcia ligniny i / lub zneutralizowania naturalne kwasy w włóknie drzewnym), w końcu zmieni kolor na żółty i ulegnie degradacji, jeśli zostanie wystawiony na działanie światła, nadmiernego ciepła i / lub tlenu. Jednym ze sposobów, w jaki kolekcjonerzy komiksów chronią swoje książki, jest ochrona przed tlenem / utlenianie w plastikowych rękawach lub torbach bezkwasowych oraz w pudełkach archiwalnych, które również nie zawierają kwasów. Upewnij się, że trzymasz swoje książki w chłodnym miejscu i unikaj pomieszczeń (takich jak piwnice), które mają dużo wilgoci. Wilgotność może prowadzić do pleśni lub zebraniem insektów, takich jak rybik, lub po prostu zapach stęchlizny, jaki mogą uzyskać stare książki. Jeśli mieszkasz w wilgotnym klimacie, rozważ inwestowanie w osuszacz powietrza lub stosowanie produktów pochłaniających wilgoć, takich jak żel krzemionkowy lub DampRid. Uważaj na przechowywanie książek w plastikowych pudełkach lub torbach, jeśli wilgotność jest wysoka, ponieważ plastik może zatrzymywać wilgoć, co może stworzyć środowisko, w którym może się osadzać pleśń. Nie przechowuj książek w pomieszczeniach / klimatach, które są zbyt suche, ponieważ wilgotność niższa niż 40% spowoduje, że papier z czasem stanie się kruchy. Dobra cyrkulacja powietrza pomoże zapobiec gromadzeniu się wilgoci, pleśni i kurzu. Unikaj pomieszczeń, w których występują wahania temperatury, takich jak ekstremalne upały lub mrozy, takich jak strychy lub garaże. Ważne jest również, aby książki nie były narażone na bezpośrednie działanie promieni słonecznych, które szybko wyblakną / odbarwią zarówno okładki, jak i strony wewnętrzne. Jeśli to możliwe, przechowuj książki w pionie na półce z książkami, jeśli to możliwe, i nie za ciasno razem. Używaj podpórek do przechowywania książek w pionie, nie pochylając się pod kątem, ponieważ mogłoby to zniekształcić i osłabić wiązanie. Jeśli przechowujesz je płasko w pudełku, połóż największe, najcięższe książki na dole. Unikaj przechowywania książek, które już zaczynają żółknąć od twoich nowszych książek i książek, które szczególnie chcesz zachować. Żółknięcie oznacza, że te książki są "pozbawione gazu" i przyczynią się do żółknięcia innych książek. (Coś w rodzaju tego, jak gazy emitowane przez banany i awokado pomagają im szybciej dojrzewać, gdy są trzymane w papierowej torebce). Przy odrobinie TLC Twoja manga mam nadzieję, że przetrwa lata! Jeśli potrzebujesz więcej wskazówek dotyczących przechowywania i konserwacji książek, zapoznaj się z tymi zaleceniami od osób, które muszą zachować tysiące starych i nowych książek, Biblioteki Kongresu
32. Monthly Shonen Gangan, wydawca mangi As Miss Beelzebub Likes, zamieścił ogłoszenie na Gangan Online, że kawiarnia współpracująca pod nazwą "As Miss Beelzebub Likes", która pierwotnie miała się odbyć w kawiarni Collaboration na ulicy Takeshita Harajuku, została odwołana ze względu na "okoliczności ze strony kawiarni". Po raz pierwszy ogłoszono ją na oficjalnej stronie As Miss Beelzebub Likes 12 listopada, w którym będzie miała miejsce współpraca od 13 listopada do 9 grudnia. Grudniowy numer Monthly Shonena Gangana opublikował menu żywnościowe, chociaż mówiło się, że jest "wciąż w fazie rozwoju". " w tym czasie. Od tego czasu uznano, że kawiarnia nie jest "w stanie, aby móc wykonywać swoje działania". W swoim oświadczeniu wydawca wskazał, że w tym momencie nie zostało jeszcze potwierdzone, czy kawiarnia będzie i zalecił czytelnikom sprawdzenie oficjalnych kanałów mediów społecznościowych i strony internetowej w celu uzyskania najnowszych informacji. Z chwilą publikacji nie wydano dalszych aktualizacji
33. Manga Major 2nd, po powrocie z 3-tygodniowego hiatusu, znów wstrzymana z powodu stanu zdrowia autora
34. Manga Anne Happy (Unhappy Go Lucky!) zakończyła się 24 listopada. 12 stycznia wyjdzie 10 ostatni tom. Wiosną 2016 wyszło anime
35. Manga Ace of Diamond Act II otrzyma anime w 2019 r.
36. Mangi Toaru Idol no Accelerator-sama (A Certain Idol Accelerator-sama) i Sora to Umi no Aida (Between the Sky and Sea) zakończą się 27 listopada
37. Manga Hunter x Hunter będzie ponownie wstrzymana w grudniu na czas nieokreślony po wznowieniu 22 września. W odrębnym komunikacie Yoshihiro Togashi powiedział, że ukończył 10 tygodni storyboardów, więc planuje kontynuować pracę nad rękopisami, jednocześnie konsultując się z jego stanem fizycznym i okolicznościami
38. Manga Dead Dead Demon's Dededededestruction, od Inio Asano, zostanie wznowiona 10 grudnia. Manga została wstrzymana w lutym. Fabuła obraca się wokół dziwnego życia codziennego licealistki Kadode Koyamy, jej przyjaciela Ourana Nakagawy i innych w świecie, w którym gigantyczny statek-matka pojawił się nad Tokio
2. Manga Kangoku Jikken -Prison Labo- otrzyma zimą anime na Anime Beans. Aplikacja przeprowadza przesłuchanie seiyu do anime, które potrwa do 28 listopada. Manga koncentruje się na Eyamie Aito, depresyjnym licealiście, który codziennie jest ofiarą znęcania. Otrzymuje list w ostatnim dniu szkoły przed letnimi wakacjami, zapraszając go do "gry odosobnionej", w której może wymienić dowolną osobę, która zostanie zamknięta na miesiąc. Oprócz morderstwa, Eyama może zrobić wszystko danej osobie, z obietnicą nagrody pieniężnej na końcu. Dla swojego celu Eyama wybiera Ayę Kirishimę, przywódcę stada, które go nęka
3. Tokyo Otaku Mode otworzyło kampanię Kickstarter na angielskie tłumaczenie mangi UME i Keiichiego Matsunagi - SteveS o współzałożycielach Apple Stevie Jobsie i Stevie Wozniaku. Projekt potrzebuje 3,3 mln jenów (29 272 $) do 17 grudnia w celu przetłumaczenia tomów 2-6. Od czasu prasy, projekt zarobił 650,109 jenów (5 766 $). Ci, którzy wpłacą 6 800 jenów (60 $) otrzymają cyfrowe kopie wszystkich 6 tomów. Inne nagrody obejmują cyfrowy portret UME, podpisaną kartę z ilustracją oraz możliwość pojawienia się w kolejnej mandze UME. Tokyo Otaku Mode przeprowadziło już w styczniu 2017 r. udaną kampanię crowdfundingową na japońskiej platformie Faavo. Projekt ten zarobił 2 733 000 jenów z 1 mln jenów, aby przetłumaczyć pierwszy tom na angielski. Pierwszy tom jest już dostępny za darmo na platformie Manga.Club Torico, która rozpoczęła się w październiku 2017 r. Tokyo Otaku Mode przetłumaczył pierwszy tom i przetłumaczy resztę serii, jeśli projekt się powiedzie. Matsunaga i UME, duet mangowy złożony z pisarza Takahiro Ozawy i artysty Asako Seo, wypuścił mangę w czerwcu 2014 roku. UME po raz pierwszy zaczęło rysować mangę w 2009 roku. Mari Yamazaki (Thermae Romae) narysowała osobną mangę zatytułowaną Steve Jobs, opartą na biografii Jobsa autorstwa Waltera Isaacsona
4. W styczniu 2019 r. zostanie wydana nowa książka obrazkowa z kolekcji twórcy animacji Makiko Futaki. Książka Sekai no Mannaka no Ki Aizō-ban (The Tree in the Middle of World: Collector's Edition) zawiera pierwszą książkę obrazkową Futaki wydaną przez Animage Bunko w 1989 r. i nowe materiały. Edycja kolekcjonerska przedrukuje oryginalną historię w formacie A5, zbliżoną do oryginalnej wersji Futaki. Zdjęcia. Dodatkowo, koniec książki dodaje oryginalne dzieła Futaki, które nie były wcześniej publikowane. Oryginalna książka opowiada historię wielkiego, starożytnego drzewa, które istnieje w centrum świata. Cywilizacja zapomniała o jego istnieniu. W pobliżu niewiarygodnie wysokiego drzewa znajdował się dom, w którym Cici mieszkała ze swoją babcią. Po ponad 10 latach spędzania życia w bliskiej izolacji, Cici zaczyna marzyć o wspięciu się na drzewo. Futaki stworzyła książkę po wizycie w Yakushimie, aby narysować duże drzewa dla filmu Miyazakiego Mój sąsiad Totoro. Po spędzeniu tam czasu w lesie, myślała o drzewie, które było tak wielkie, że mogło pomieścić wszystkie rodzaje życia w swoich gałęziach. Futaki zmarła w 2016 roku, w wieku 58 lat. Karierę zawodową rozpoczęła jako pośrednia animatorka w Telecom Animation Film, pracując nad odcinkiem 153 Lupin III: Part II. Wcześniej była już animatorką amatorką i pokazywała się na Prywatnym Festiwalu Animacji (PAF). Po raz pierwszy współpracowała ze współzałożycielem Studio Ghibli Isao Takahatą nad Jarinko Chie w 1981 roku, a następnie z Hayao Miyazakim przy Nausice z Doliny Wiatru. Od tego czasu pracowała nad większością filmów Studia Ghibli jako niezależny animator i służyła jako asystent reżysera animacji dla Opowieści z Ziemiomorza. Ostatnio pracowała nad filmem Marnie - przyjaciółka ze snów jako kluczowy animator. Poza filmami Studio Ghibli pracowała również jako animator w Royal Space Force - The Wings of Honnêamise, Night on the Galactic Railroad, Akira i Gosenzo-sama Banbanzai! Zilustrowała także okładki nowelek Moribito Nahoko Uehashi
5. Manga Jigoku Sensei Nube Neo (Hell Teacher Nube Neo), sequel Jigoku Sensei Nube, zakończy się 5 grudnia. Oryginalna manga (1993-99) otrzymała 49-odcinkowe anime w latach 1996-97, one-shot Jigoku Sensei Nube: Ōmagatoki w kwietniu 2014, 3 odcinki OVA w latach 1998-99, 3 filmy anime (jeden w 1996, dwa w 1997) i serię Live-Action w 2014
6. Manga Osamu Tezuki - Barbara otrzyma w 2019 roku film Live-Action Tezuka's Barbara z okazji 90. urodzin artysty. Trailer i plakaty. Film jest międzynarodową koprodukcją Third Window Films, japońskiego TheFool (River's Edge) i niemieckiego Rapid Eye Movies (Ruined Heart). Syn Tezuki, Macoto Tezka, reżyseruje film, to jego pierwszy projekt Live-Action, który jest adaptacją jednego z dzieł jego ojca. Christopher Doyle, znany z pracy nad filmami Wong Kar-Wai w Hong Kongu, jest odpowiedzialny za kinematografię. Postprodukcja filmu została zrealizowana w Niemczech, a główny obraz i zwiastun filmu zostały zaprojektowane w Wielkiej Brytanii. Tezka powiedział na imprezie:
Zdecydowałem się zaadaptować Barbarę do filmu, ponieważ uważam, że jako reżyser Barbara jest dziełem mojego ojca, co moim zdaniem byłoby najbliższe mojemu osobistemu stylowi i gustowi. Powodem, dla którego śledziłem produkcję tego filmu jest to, że była to rzadka okazja do stworzenia koprodukcji z wieloma dużymi krajami i obejrzenia filmu przez dużą publiczność na całym świecie. Wykonywanie międzynarodowych koprodukcji jest bardzo trudne, ale możliwość współpracy z innymi krajami i ludźmi otwiera przed nimi świat możliwości.
W filmie występuje Fumi Nikaido jako tytułowa postać i Goro Inagaki jako pisarz Yosuke Mikura. Inni członkowie obsady to Shizuka Ishibashi, Kiyohiko Shibukawa, Eri Watanabe, Ryousuke Ohtani, Minami, Moemi Katayama i Issay. Oryginalna manga Tezuki wychodziła w latach 1973-1974. Wydawca w Ameryce Digital Manga przeprowadził w 2012 r. kampanię crowdfundingową Kickstarter, aby sfinansować wydanie angielskie oryginalnej mangi. Barbara zaczyna się od słynnego pisarza Yosuke Mikury wędrującego po wypełnionej tunelami Shinjuku Station, gdzie dokonuje dziwnego odkrycia: pijana kobieta, jej ubrania ubłocone, które mogą cytować francuską poezję. Nazywa się Barbara. Zabiera ją do domu na kąpiel i drinka, i wkrótce Barbara znalazła się w cieniu Mikury, ratując go przed egoistycznymi złudzeniami i zazdrosnymi wrogami. Ale tak jak Mikura nie jest świętym, Barbara nie jest życzliwym aniołem stróżem, a Mikura ma obsesję na punkcie odkrywania jej sekretów, splatając się z bandytami, sadystami, magicznymi klątwami i mitycznymi istotami - przez cały czas zastanawiając się, czy on sam jest nadal zdrowy na umyśle
7. Manga Mobile Suit Gundam Thunderbolt zostanie wznowiona 14 grudnia. Manga została wstrzymana we wrześniu z powodu zapalenia ścięgien autora
8. Manga Boku no Hatsukoi o Kimi ni Sasagu (I Give My First Love to You) otrzyma serię Live-Action w styczniu. Screeny. Historia skupia się na dziewczynie o imieniu Mayu, która doświadcza pierwszej miłości z Takumą, chłopcem leczonym przez ojca kardiologa. Takuma próbuje ukryć przed Mayu, że jego serce przestanie działać w każdej chwili po ukończeniu 20 lat - mimo że Mayu już to wie. Manga wychodziła w latach 2005-08 w 12 tomach. Manga jest spinoffem Boku wa Imōto ni Koi o Suru (OVA w 2005, film Live-Action w 2006) i otrzymała już film Live-Action w 2009
9. Manga Ginga Nagareboshi Gin otrzyma spektakl teatralny Ginga -Nagareboshi Gin- ~Kizuna-hen~ latem w Tokio i Kobe. Trailer i screeny. Historia koncentruje się na psie Akita o imieniu Gin, który łączy siły z psami z całej Japonii, aby walczyć z jedzącym ludzi niedźwiedziem Akakabuto. Manga wychodziła w Weekly Shonen Jumpie w latach 1983-87. Seria otrzymała sequele Ginga Legend Weed, Ginga Legend Weed Orion i Ginga ~The Last Wars~. Oryginalna manga zainspirowała anime w 1986 roku, a sequel Ginga Legend Weed zainspirował anime w 2005 roku. ComicsOne wydało mangę Ginga Legend Weed w języku angielskim
10. Do 17 tomu mangi Golden Kamuy (premiera 19 marca) dołączony będzie odcinek OVA, który jest dostępny w pre-orderach do 25 stycznia. Anime ma trwać 24 minuty. Główna część Koi o Shita Kara Datsugoto Suru Koto ni Shita (I Escaped Because I Fell in Love) zobrazuje "czystą historię miłosną" dla Escape King Yoshitake Shiraishi. DVD będzie miało również mini odcinek zatytułowany Kyōfu no Mōdoku Dai Shitō! Hokkaidō Okuchi ni Kyodai Hebi wa Sonzai Shita! (A Deadly Battle With Poison! A Giant Snake Lurks in the Woods of Hokkaido), po 104 rozdziale mangi
11. Manga Radiation House 5 grudnia będzie mieć ważne ogłoszenie. Manga skupia się na profesjonalistach medycznych z oddziału radiologii szpitala. Na przykład, medyczni radiografowie używają zdjęć rentgenowskich i tomografii komputerowej, aby zbadać przyczyny chorób i odkryć zmiany patologiczne, podczas gdy radiologowie odczytują wyniki i stawiają diagnozy
12. Jak Atsushi Ohkubo, autor Soul Eatera i Fire Force, zareagował na powstanie anime tej drugiej mangi. Pisałem o tym poprzednio
13. Manga Kiko of Valkyrie (Valkyire no Kiko) zakończyła się 20 listopada, a 18 stycznia wyjdzie ostatni 4 tom. Ludzkość walczyła z boskimi istotami w sekretnej wojnie o jej istnienie 7 lat temu. Dziewczyna o imieniu Waka, podobnie jak jej towarzysze, stali się Walkiriami wybranymi przez Bogów i oddała życie, by zakończyć bitwę. Z czasem młodsza siostra Waki, Kiko, dorasta i zaczyna liceum. Ale teraz boskie istoty powróciły
14. 21 listopada zakończyła się pierwsza seria mangi Survival ~S Shōnen no Kiroku (Survival ~S Boy's Records), remake'u mangi Survival z lat 1976-78 (22 tomy). Czy możesz przetrwać na pustyni, która straciła całą cywilizację? Wielkie trzęsienie ziemi występuje, gdy Satoru i jego przyjaciele odkrywają jaskinię. Po jakimś czasie wchodząc pod powierzchnię, Satoru jest zszokowany sceną, która leży przed jego oczami. Od tego dnia rozpoczyna się samotna walka o przetrwanie!
15. Manga Gedō no Uta (The Villain's Song) 26 listopada będzie mieć ważne ogłoszenie. Manga skupia się na Kamo i jego partnerze Torze, którzy pracują w podziemnym świecie jako "mściciele na wynajem". Biorą pracę od ofiar zbrodni i rodzin szukających zemsty za krzywdy wyrządzone im. Manga ma planowany film Live-Action. Kōji Shiraishi (Live-Action Impossibility Defence, filmy Sadako vs. Kayako) wyreżyseruje film
16. Manga Kōkoku Gaisha, Danshi Ryō no Okazu-kun (Okazu-kun in the the Ad Agency's Men's Dorm) otrzyma serię Live-Action 15 stycznia. Screen. Manga koncentruje się na czterech mężczyznach mieszkających razem w akademiku. Wszyscy czterej mężczyźni pracują razem w tej samej agencji reklamowej, a ich jedyny czas na relaks i odpoczynek to sytuacja, w której w piątkową noc doświadczają radości z jedzenia. Żal mi gości😖
17. Manga Mad Chimera World zakończy się 22 stycznia. Manga rozgrywa się w zrujnowanym świecie opanowanym przez chimeryczne stworzenia, w których samice zjadają samców. Dwie istoty eksplorują ziemię: Usagi, starsza siostra, chroni swojego brata Mitsukiego, ciekawskiego kronikarza, który potrafi czytać książki w ich sekretnej kryjówce, aby wiedzieć, że świat był kiedyś inny
18. Manga Tsubaki-chō Lonely Planet zakończy się na 13 tomach (główna fabuła), a 13 tom ma wyjść w Japonii 25 marca. Manga podąża za Fumi Ohno, dziewczyną, która została eksmitowana z domu ze względu na długi ojca. Podejmuje pracę jako gospodyni domowa dla popularnego, ale samotnego pisarza. Autorką mangi jest Mika Yamamori, znana w Polsce z Gwiazdy spadającej za dnia
19. 17 stycznia rozpocznie się nowy arc w mandze Kengan Ashura. Manga zakończyła się 9 sierpnia, a anime Netflix wyjdzie 27 stycznia
20. Mangowa aplikacja Cycomi zakończy publikację 40 tytułów, w tym: Granblue Fantasy Gaiden: Tsuioku no Ashivel, Granblue Fantasy Sōkoku no Kizuna: Bōkoku no Yon Kishi-hen, 4-koma no Bahamut, Guraburu Jersey Club!, Guraburu!, Uma Musume Pretty Derby: Haru Urara Ganbaru!, Rage of Bahamut: Manaria Friends, Rage of Bahamut: Twin Heads, BahaliMAX. Podczas gdy pierwszych pięć tytułów na liście jest obecnie uruchomionych i opublikuje odpowiednie końcowe rozdziały do 28 listopada, cztery ostatnie tytuły na liście zostały już zakończone w ciągu ostatnich 15 miesięcy, ale zostaną usunięte z usługi
21. Autorka mangi Kuzu no Honkai 22 lutego wyda one-shot
22. Rei Toma (Dawn of the Arcana (2009-13, 13 tomów), The Water Dragon's Bride (Suijin no Hanayome)(2015-18, 10 tomów)) 24 stycznia rozpocznie nową mangę
23. Takako Shimura (Aoi Hana, Wandering Son) wiosną rozpocznie nową mangę. Rysowała również oryginalne projekty postaci do anime Aldnoah.Zero i Battery
24. Manga The Full-Time Wife Escapist (Nigeru wa Haji da ga Yaku ni Tatsu) powróci w styczniu po roku i 10 miesiącach przerwy. Mikuri Moriyama ma wykształcenie wyższe, ale z powodu braku miejsc pracy może znaleźć tylko pracę tymczasową. Znajduje pracę jako osobista gosposia dla Hiramasy Tsuzakiego, podwładnego w firmie jej ojca. Kiedy jej rodzice decydują się na przeniesienie na wieś, aby przejść na emeryturę, Mikuri walczy z czasem, by znaleźć bardziej stałą pracę. Rozdarty, co zrobić, Tsuzaki nagle proponuje Mikuri, a ci dwaj wchodzą w "małżeństwo kontraktowe", ponieważ Mikuri chce, aby rodzice przenieśli się na wieś bez obaw, a Tsuzaki nie chce zatrudnić innej gospodyni. Jesienią 2016 wyszła seria Live-Action
25. 24 stycznia wyjdzie one-shot o tytule Kiniro no Corda Tokubetsu-hen (La Corda d'Oro Special Part). One-shot ukaże bohaterów pierwszej gry La Corda d'Oro i gry La Corda D'Oro 3 na jednej wyspie. Manga pojawi się 24 stycznia. Yuki Kure stworzyła mangową adaptację pierwszego symulatora randkowego La Corda d'Oro, która zakończyła się w 2011 r. Viz Media opublikowało 17-tomową serię w Ameryce. Kure stworzyła także Linden Hall no Aria -Kin-iro no Corda Series- (Linden Hall Aria: La Corda d'Oro Series), kolejną mangę, która pojawiła się po Kanade La Corda D'Oro 3. Zremasterowała także główną mangę La Corda d'Oro Blue Sky, która trwała od 2013 do 2014 roku i zaadaptowała grę La Corda D'Oro 3. Kure wypuściła mangę La Corda d'Oro 4 w lutym 2016 r., a zakończyła ją w sierpniu tego samego roku. Kure wydała niedawno nową mangę zatytułowaną Kin-iro no Corda Daigakusei-hen (La Corda d'Oro College Arc) w grudniu 2017 r. Hakusensha wydał 1 tom mangi 5 września
26. Manga Tōjūshi Bestialious zakończy się 25 grudnia. Manga rozpoczęła się jako 2-częściowy short w Weekly Shonen Sunday w 2011 roku, a następnie wyszedł "Drugi odcinek" i "3 odcinek" odpowiednio w 2013 i 2014 roku. Nowa seria, zatytułowana po prostu Tōjūshi Bestialious, wyszła w Shōnen Sunday S w grudniu 2015 r. 6 tom całej serii wyszedł w kwietniu. Manga rozgrywa się w starożytnym Rzymie i podąża za mężczyznami, którzy walczą jako gladiatorzy. Autorem mangi jest bardzo dobrze znany w Polsce Masasumi Kakizaki, czyli rysownik Rainbow, twórca wydanych w Polsce Hideouta i wielbionego nie tylko przeze mnie Green Blooda
27. Autorka yaoi została skazana na 10,5 lat pozbawienia wolności za łamanie przepisów dotyczących nieprzyzwoitości w Chinach. Kobieta o imieniu Liu sprzedała nowelki BL na Taobao, największym chińskim sklepie internetowym. Jej powieść 攻占 (gōngzhàn, dosł. "Attack and Occupy") sprzedała się w około 7000 egzemplarzy od listopada 2017 r. do 23 maja tego roku, zarabiając do 150 000 juanów (21 000 $). Została aresztowana na podstawie chińskich przepisów o nieprzyzwoitości za "nieprzyzwoite opisy homoseksualistów płci męskiej i żeńskiej" oraz za "przemoc, znęcanie się, wulgarność i inne zachowania związane z perwersją seksualną". Według chińskich raportów policja rozpoczęła śledztwo w sprawie Liu w listopadzie zeszłego roku. Pokój hotelowy w hrabstwie Wuhu został odkryty jako punkt dostawy nowelek. Policja przeszukała dane od takich firm jak Alibaba i Tencent. W dniu 21 tego samego miesiąca znaleźli rezydencję Liu i aresztowali ją. Następnie policja podkradła się i aresztowała kilku jej partnerów wydawniczych. Liu i Lin, którzy przygotowywali i sprawdzali nowelki, zostali skazani na 10,5 lat więzienia, ale ta dwójka złożyła odwołanie. Incydent wywołał oburzenie ze strony zarówno chińskich, jak i japońskich internautów, którzy uważają, że władze są zbyt surowe. Chińscy internauci wskazali na hipokryzję skazania Liu na 10 lat więzienia za książkę, która sprzedała się tylko w 7000 egzemplarzy, podczas gdy aktorka Fan Bingbing musiała jedynie zapłacić grzywnę za uchylanie się od podatków. Chińscy twórcy BL i pornografii w mediach społecznościowych podejmują swoje działania w odpowiedzi na ostatnie ataki. Zachęcają swoich obserwatorów, aby nie przekazywali swoich prac online. W 2014 r. Anhui TV poinformowało, że podobny incydent miał miejsce, gdy aresztowano co najmniej 20 autorek piszących nowelki BL na internetowej stronie nowelek. W 2016 r. chiński rząd zabronił przedstawiania homoseksualizmu w telewizji jako element kulturowego tłumienia "wulgarnych, niemoralnych i niezdrowych treści". Wytyczne stwierdzają, że "żaden serial telewizyjny nie wykazuje nienormalnych związków i zachowań seksualnych, takich jak kazirodztwo, relacje seksualne, perwersja seksualna, napaść na tle seksualnym, wykorzystywanie seksualne, przemoc seksualna i tak dalej. " W 2018 r. chińska platforma społecznościowa Sina Weibo zakazała treści o tematyce gejowskiej, ale uchyliła decyzję po protestach ze strony chińskiej społeczności gejowskiej i zwolenników LGBTQ
28. Południowokoreańska strona internetowa Marumaru, która nielegalnie reprodukowała i tłumaczyła japońskie mangi i zarabiała dzięki reklamom, została zamknięta 20 listopada. Wiadomość umieszczona na stronie internetowej brzmiała: "Serwisowanie jest obecnie w toku. Spróbuj ponownie później." Strona powstała w 2013 r., a jej numery dostępu były podobno większe niż na koreańskim portalu Nate. Dlatego administrator strony znany jako "President Park" zarobił prawie 8 mld (7,08 mln $) tylko dzięki zarobkom z reklam. Według Nichiyō Shimbun, "President Park" i inni członkowie zarządu rozpoczęli działania związane z zamknięciem na dwa tygodnie przed zamknięciem strony internetowej. Personel zajmujący się nielegalnymi tłumaczeniami przestał tłumaczyć, a pracownicy odpowiedzialni za przesyłanie mang Marumaru na oddzielnej stronie również przerwali działalność około dwa tygodnie wcześniej. Administratorzy strony podobno powiedzieli użytkownikom Marumaru na czacie grupowym, że "nasz sklep został zamknięty". Podobne koreańskie nielegalne strony mangowe, takie jak Bamtoki, spotkały się ostatnio z karami, co do których podejrzewa się, że wpłynęły na zamknięcie Marumaru. W lipcu sąd rejonowy w Busan oskarżył 43-letniego programistę, który zarządzał Bamtoki pod zarzutem łamania praw autorskich, i został skazany na 2,5 roku więzienia. Koreańska internetowa platforma Naver została również zobowiązana do zapłaty 1 mld wonów (883 000 $) odszkodowania w urzędzie cywilnym. Bamtoki był największym nielegalnym miejscem dystrybucji koreańskich stron internetowych (koreańskie komiksy cyfrowe) i zarobił 950 mln wonów (839 000 $) zysku w ciągu roku i sześciu miesięcy po jego założeniu. Ze względu na banery reklamowe liczba osób, które codziennie odwiedzają witrynę, osiągnęła 1,16 mln. W trakcie śledzenia nielegalnych witryn mangowych, takich jak Bamtoki, policja zaczęła podobno prowadzić wstępne i wewnętrzne dochodzenia w sprawie Marumaru, zanim strona zostanie zamknięta. Jednak badanie Marumaru było trudniejsze, ponieważ strona internetowa Marumaru była oddzielona od swojej strony do wysyłania mang Usagi Syrup. Administratorzy podobno mieszkali w USA. Blue House (koreańska siedziba i rezydencja prezydenta kraju) petycja krajowa zatytułowana "Please Shut Down the Illegal Manga-Sharing Site Marumaru" rozpoczęła się w listopadzie 2017 r., a przed zamknięciem otrzymała ponad 50 000 podpisów. Jednak petycja zatytułowana "Please Do not Shut Down Marumaru" rozpoczęła się 13 listopada w świetle wiadomości o zamknięciu Marumaru. Osoba, która rozpoczęła petycję, wzywa do działania, aby umożliwić ludziom bez pieniędzy możliwość bezpłatnego czytania mangi
29. Manga Soft Metal Vampire zakończy się w grudniu. Manga rozgrywa się w czasach, gdy ludzkość wyginęła, a wampiry są nowymi władcami świata. Historia koncentruje się na Miice Itsuki, dziewczynie, która żyje pod rządami wampirów. Historia zaczyna się, gdy poznaje Sunabe Alana, chłopca-wampira. Autorem mangi jest dobrze znany w Polsce Hiroki Endo, czyli autor Eden i Krótkich historii
30. Natsume Ono (ACCA: 13-ku Kansatsu-ka, anime z zimy 2017) 25 stycznia rozpocznie mangę BADON. Plakat zadebiutował na wystawie "Ono Natsume 1-Nichi 1-Character-ten" (Natsume Ono's 1 Character a Day Exhibit) w Tokio. Plakat przedstawia czterech mężczyzn i hasło: "Ten krok naprzód był jutrem, o którym rozmawialiśmy w więzieniu". "Ono Natsume 1-Nichi 1-Character-ten" trwa od 15 listopada do 9 grudnia
31. Jak zachować swoją mangową kolekcję? Cóż, odkrywamy to, co komiksy i kolekcjonerzy książek znają od jakiegoś czasu - książki te starzeją się, a ich strony z czasem ulegają rozpadowi. Jeśli chcesz zachować swoją mangę nieskazitelną i czytelną przez dłuższy czas, będziesz musiał podjąć pewne środki zapobiegawcze. Dlaczego strony zmieniają kolor na żółty? Pomaga zrozumieć, czym jest papier i jak wpływa na niego powietrze i światło. Papier jest zwykle wykonany z włókien roślinnych, takich jak bawełna, len lub drewno. Papier z włókien drzewnych jest tańszy niż papier z włókien bawełnianych (a większość książek jest drukowana na papierze, który jest głównie oparty na włóknach drzewnych), ale w dużej mierze składa się z dwóch związków: celulozy i ligniny. W szczególności lignina jest szczególnie podatna na zmiany koloru i degradację, gdy jest wystawiona na działanie światła i tlenu w czasie. Papier gazetowy ma więcej ligniny, więc szybko zmienia kolor na żółty / brązowy. Książki drukowane są na papierze o wyższej jakości niż gazety lub czasopisma o rozmiarach książki telefonicznej co tydzień, ale jeśli nie zawierają one w 100% papieru bezkwasowego (papier wykonany z włókien bawełnianych lub włókien drzewnych, które zostały poddane obróbce w celu usunięcia ligniny i / lub zneutralizowania naturalne kwasy w włóknie drzewnym), w końcu zmieni kolor na żółty i ulegnie degradacji, jeśli zostanie wystawiony na działanie światła, nadmiernego ciepła i / lub tlenu. Jednym ze sposobów, w jaki kolekcjonerzy komiksów chronią swoje książki, jest ochrona przed tlenem / utlenianie w plastikowych rękawach lub torbach bezkwasowych oraz w pudełkach archiwalnych, które również nie zawierają kwasów. Upewnij się, że trzymasz swoje książki w chłodnym miejscu i unikaj pomieszczeń (takich jak piwnice), które mają dużo wilgoci. Wilgotność może prowadzić do pleśni lub zebraniem insektów, takich jak rybik, lub po prostu zapach stęchlizny, jaki mogą uzyskać stare książki. Jeśli mieszkasz w wilgotnym klimacie, rozważ inwestowanie w osuszacz powietrza lub stosowanie produktów pochłaniających wilgoć, takich jak żel krzemionkowy lub DampRid. Uważaj na przechowywanie książek w plastikowych pudełkach lub torbach, jeśli wilgotność jest wysoka, ponieważ plastik może zatrzymywać wilgoć, co może stworzyć środowisko, w którym może się osadzać pleśń. Nie przechowuj książek w pomieszczeniach / klimatach, które są zbyt suche, ponieważ wilgotność niższa niż 40% spowoduje, że papier z czasem stanie się kruchy. Dobra cyrkulacja powietrza pomoże zapobiec gromadzeniu się wilgoci, pleśni i kurzu. Unikaj pomieszczeń, w których występują wahania temperatury, takich jak ekstremalne upały lub mrozy, takich jak strychy lub garaże. Ważne jest również, aby książki nie były narażone na bezpośrednie działanie promieni słonecznych, które szybko wyblakną / odbarwią zarówno okładki, jak i strony wewnętrzne. Jeśli to możliwe, przechowuj książki w pionie na półce z książkami, jeśli to możliwe, i nie za ciasno razem. Używaj podpórek do przechowywania książek w pionie, nie pochylając się pod kątem, ponieważ mogłoby to zniekształcić i osłabić wiązanie. Jeśli przechowujesz je płasko w pudełku, połóż największe, najcięższe książki na dole. Unikaj przechowywania książek, które już zaczynają żółknąć od twoich nowszych książek i książek, które szczególnie chcesz zachować. Żółknięcie oznacza, że te książki są "pozbawione gazu" i przyczynią się do żółknięcia innych książek. (Coś w rodzaju tego, jak gazy emitowane przez banany i awokado pomagają im szybciej dojrzewać, gdy są trzymane w papierowej torebce). Przy odrobinie TLC Twoja manga mam nadzieję, że przetrwa lata! Jeśli potrzebujesz więcej wskazówek dotyczących przechowywania i konserwacji książek, zapoznaj się z tymi zaleceniami od osób, które muszą zachować tysiące starych i nowych książek, Biblioteki Kongresu
32. Monthly Shonen Gangan, wydawca mangi As Miss Beelzebub Likes, zamieścił ogłoszenie na Gangan Online, że kawiarnia współpracująca pod nazwą "As Miss Beelzebub Likes", która pierwotnie miała się odbyć w kawiarni Collaboration na ulicy Takeshita Harajuku, została odwołana ze względu na "okoliczności ze strony kawiarni". Po raz pierwszy ogłoszono ją na oficjalnej stronie As Miss Beelzebub Likes 12 listopada, w którym będzie miała miejsce współpraca od 13 listopada do 9 grudnia. Grudniowy numer Monthly Shonena Gangana opublikował menu żywnościowe, chociaż mówiło się, że jest "wciąż w fazie rozwoju". " w tym czasie. Od tego czasu uznano, że kawiarnia nie jest "w stanie, aby móc wykonywać swoje działania". W swoim oświadczeniu wydawca wskazał, że w tym momencie nie zostało jeszcze potwierdzone, czy kawiarnia będzie i zalecił czytelnikom sprawdzenie oficjalnych kanałów mediów społecznościowych i strony internetowej w celu uzyskania najnowszych informacji. Z chwilą publikacji nie wydano dalszych aktualizacji
33. Manga Major 2nd, po powrocie z 3-tygodniowego hiatusu, znów wstrzymana z powodu stanu zdrowia autora
34. Manga Anne Happy (Unhappy Go Lucky!) zakończyła się 24 listopada. 12 stycznia wyjdzie 10 ostatni tom. Wiosną 2016 wyszło anime
35. Manga Ace of Diamond Act II otrzyma anime w 2019 r.
36. Mangi Toaru Idol no Accelerator-sama (A Certain Idol Accelerator-sama) i Sora to Umi no Aida (Between the Sky and Sea) zakończą się 27 listopada
37. Manga Hunter x Hunter będzie ponownie wstrzymana w grudniu na czas nieokreślony po wznowieniu 22 września. W odrębnym komunikacie Yoshihiro Togashi powiedział, że ukończył 10 tygodni storyboardów, więc planuje kontynuować pracę nad rękopisami, jednocześnie konsultując się z jego stanem fizycznym i okolicznościami
38. Manga Dead Dead Demon's Dededededestruction, od Inio Asano, zostanie wznowiona 10 grudnia. Manga została wstrzymana w lutym. Fabuła obraca się wokół dziwnego życia codziennego licealistki Kadode Koyamy, jej przyjaciela Ourana Nakagawy i innych w świecie, w którym gigantyczny statek-matka pojawił się nad Tokio
MANGA I NOWELKA - POLSKA
1. 19 listopada w Japonii miał premierę 11 tom Black Lagoon. Reklama
2. 21 grudnia w mandze Dragon Ball Super, od 43. rozdziału, rozpocznie się arc o nazwie Galactic Patrol Prisoner
3. Edycja 2019 przewodnika Kono Light Novel ga Sugoi! (This Light Novel Is Amazing!) opublikowała swoją listę najlepszych nowelek. Podobnie jak w zeszłym roku, kategoria jest podzielona między bunkobon (mniejsze książki o rozmiarze A6) i tankōbon (większe książki o rozmiarze B6). Oto listy (wśród "polskich" Overlord, Sword Art Online)
4. Manga My Hero Academia otrzyma spektakl teatralny My Hero Academia: The "Ultra" Stage wiosną w Tokio i Osace w reżyserii Yotaia Mutoyoshiego
5. 29 listopada wyjdzie pierwszy w Japonii numer magazynu Harem. Nowy magazyn cyfrowy poświęcony tytułom erotycznym i ecchi będzie miał 11 tytułów i 302 strony w swoim debiutanckim numerze. Magazyn będzie zawierał następujące tytuły spinoff:
- spinoff Herezji miłości - Kono Ai wa, Itan. -Bialny Bunsho- (Belial Document) Eny Moriyamy
- spinoff Futari H - Futari H Another Aki Katsu
- spinoff Nana to Kaoru - Nana to Kaoru ~ Kōkōsei no SM Gokko ~ (High Schoolers 'S & M Make-Believe) Ryuty Amazume
- spinoff Usotsuki Paradox - Usotsuki Paradox - Shanai Fūki no Midashikata - (How to Spot In-house Discipline) Akiry Kiduki i Nanki Satō
Kuromaru (Kurosagi - The Black Swindler) rozpocznie nową mangę zatytułowaną Kudakeru Purin (Smashed Custard), a Haruki (The Parasite Doctor Suzune) wypuści Arakusa Ninpōjō (Arakusa Ninja Arts Book). Magazyn ogłosił także dwa tytuły od nowych twórców: Adashino Fujii rozpocznie Echika yo, Kiss to Chire, a Mitsugu Kuromoto - Suki na Hito ga Shitekurenai Kara. Magazyn był pierwotnie zaplanowany na wrzesień
GRY
1. Przedstawienie postaci Nico w grze Dead or Alive 6, która 15 lutego wyjdzie na PS4, Xbox One i Steama2. W wywiadzie dla Famitsu.com dyrektor ds. Gier Tetsuya Nomura potwierdził, że remake Final Fantasy VII będzie kolejnym priorytetem PR dla Square Enix po wydaniu Kingdom Hearts III w styczniu 2019 roku. Nomura oznajmił, że chce wyjaśnić pewne nieprawdziwe informacje, które krążyły w Internecie po komentarzach, które wygłosił na imprezie w kawiarni Artnia w Tokio w listopadzie. Te komentarze wywołały spekulację, że produkcja remake'u Final Fantasy VII jeszcze się nie rozpoczęła lub nie posunęła się naprzód. Nomura wyjaśnił, że tak jak powiedział na E3, produkcja remake'u idzie zgodnie z planem. Prezes i dyrektor generalny Square Enix, Yosuke Matsuda ujawnił w 2017 roku, że gra ma zostać wydana w ciągu najbliższych trzech lat. Square Enix ogłosił remake Final Fantasy VII w 2015 roku. Tetsuya Nomura wraca do remake'u Final Fantasy VII na PS4 jako reżyser, po tym jak służy jako projektant postaci do oryginalnej gry, a Kazushige Nojima powraca również jako scenarzysta
3. Na 2019 rok w Japonii i Azji ogłoszono grę Super Robot Taisen T (Super Robot Wars T) na PS4 i Switcha. T w tytule oznacza Terra (Earth). Gra otrzyma angielskie wydanie na PS4 i Switcha w Azji Południowo-Wschodniej. Gra Super Robot Taisen X (Super Robot Wars X) wyszła na PS4 i PS Vita w Japonii 29 marca. Następnie gra wyszła w południowo-wschodniej Azji (Singapur, Malezja, Tajlandia, Filipiny i Indonezja) z angielskimi napisami 26 kwietnia. Bandai Namco Entertainment wypuściło także grę mobilną Super Robot Wars X-Ω w październiku 2015 roku i nadal dodaje nowe postacie i mechy. Na 2019 rok w Japonii zapowiedziano także mobilną grę Super Robot Taisen DD (Super Robot Wars DD). Gra będzie darmowa, ale będzie zawierać zakupy w aplikacji. Rejestracja wstępna jest już dostępna. Wcześniejsze testy gry będą odbywać się w Japonii w dniach 14-16 grudnia
4. Przedstawienie postaci w grze The Princess Guide (Anata no Shikihime Kyōdōtan), która na początku 2019 roku wyjdzie na Switcha i PS4 w Ameryce. Na ziemi rozdartej chaosem i wojną powstaje nowe zło. Teraz cztery księżniczki z czterech różnych królestw muszą nauczyć się, jak prowadzić swój lud do zwycięstwa. Rozpocznij reżim treningowy księżniczki Rycerz! Jako doświadczony rycerz wybierzesz księżniczkę na swojego ucznia. Naucz ją sztuki wojny i odpychaj zło, które grozi zdobyciem ziemi! Dzięki swoim wyborom mającym bezpośredni wpływ na sposób walki Księżniczki Rycerz, przewodnik Księżniczki nadaje treningowi wojskowemu zupełnie nowego znaczenia! W Japonii gra wyszła na PS4, PS Vita i Switcha 3 marca
5. Mobilna gra Final Fantasy Explorers-Force zakończy serwis 19 lutego. Aktualizacja dodała ostatni rozdział scenariusza i nowe przywołania bestii. Szczegóły dotyczące zakończenia usługi są dostępne w ogłoszeniu w aplikacji
6. Policja w Prefekturze Shimane aresztowała 39-letniego pracownika biurowego Tomoyukiego Miyamoto w Kashimie w prefekturze Ibaraki w związku z podejrzeniem naruszenia japońskiego prawa handlowego i praw autorskich poprzez sprzedaż zmodyfikowanego Nintendo Classic Mini Super Famicons. Miyamoto przyznał się do zarzutów. Według policji Miyamoto sprzedał trzy zmodyfikowane konsole trzem osobom za pośrednictwem aukcji netto za łączną kwotę 61 500 jenów (547 $) od końca kwietnia do połowy maja tego roku. Konsole, które podobno zawierały pięć dodatkowych gier z czterech różnych firm, rzekomo naruszały znaki handlowe Nintendo i prawa autorskie dla czterech firm. Jedną z dodanych gier była Super Mario Bros. Japoński Mini Super Famicom zadebiutował w październiku 2017 roku, kilka dni po Western SNES Classic Edition. Miniaturowa wersja konsoli z lat 90-tych pojawiła się w 21 grach zarówno w Japonii, jak i na Zachodzie, chociaż lista gier różniła się nieco w obu wersjach
7. Pierwsza reklama gry Jump Force, w której Luffy, Goku i Naruto znajdują się w zniszczonym Nowym Jorku. Grywalnymi postaciami będą także Piccolo i Cell z Dragon Balla
8. Przedstawiciel twórcy gier Light (Dies irae) powiedział w prezentacji na żywo 26 października, że firma złożyła wniosek o jej grę, Silverio Trinity, na platformach Sony, ale aplikacja jeszcze nie przeszła. Przedstawiciel firmy Light podał w komunikacie na żywo o nowych zasadach obowiązujących w Sony około 18 gier na konsole PlayStation.
"Wygląda na to, że Sony idzie w kierunku nie pozwalającym nam na wydawanie gier z rangą 18+ na całym świecie" - powiedział. "Ponieważ nasza gra jest 18+, mamy ścisłą kontrolę i dostajemy różne pytania, na które odpowiadamy w całości po angielsku."
Przedstawiciel dodał, że Light ma kogoś, kto tłumaczy wszystko na angielski, ale skarżył się, że ciężar spadł na samo Light. Dodał, że jeśli gra przejdzie kontrolę Sony, Light będzie mógł wypuścić grę na początku przyszłego roku, ale firma planuje wydać grę gdzie indziej, jeśli gra nie przejdzie. Powiedział, że jeśli firma wyda grę na Steama, może wydać grę w przyszłym tygodniu, ale Light ma umowę z Sony. Silverio Trinity uruchomiono na PC w styczniu 2017 roku. Twórcy nie powiedzieli, czy Light planuje wydać grę na PS4 czy PS Vita. Kilka firm lokalizujących gry niedawno zgłosiło przeszkody w wydawaniu gier na platformach Sony na Zachodzie. Omega Labyrinth Z została odwołana na PS4 i PS Vita na Zachodzie, co wydawca PQube wyjaśnił ze względu na "życzenia posiadacza platformy" (w tym przypadku Sony). Podobnie, XSEED Games opóźniło Senran Kagura Burst: Re: Newal, aby usunąć "tryb intymności" w wersji PS4, zgodnie z życzeniem posiadacza platformy (wersja Steam gry nadal będzie działać w trybie). W wydaniach Zachodnich PS4 wydanych przez Idea Factory 4: Dragon Star Varnir i Date A Live Rio Reincarnation będą obowiązywać dwie zmodyfikowane sceny CG. (Edycja nie będzie obecna w wersji Rio Reincarnation na PC). Idea Factory International skomentował, że zasady jej firmy nie uległy zmianie i że ma "plany na miejscu", aby upewnić się, że może przynieść "wszystkie przyszłe tytuły na Zachód w całości. " Chociaż te zmiany mają najwyraźniej wpływ na wersje Zachodnie, niektórzy gracze zgłosili ostatnio więcej zmian niż normalnie w grach przeniesionych na platformy Sony w Japonii. Użytkownik Twittera @uitachibana niedawno poinformował, że nowe wersje PS4 Nora to Ōjo to Noraneko Heart i Sakura Sakura, które zostały uruchomione 25 października, używają jasnych pasków i przycinania obrazu, aby objąć różne sceny, które są nadal widoczne w oryginalnych wersjach na PC. W przypadku Nora to Ōjo to Noraneko Heart, @uitachibana poinformował, że nowa wersja na Switcha i zeszłoroczna wersja na PS Vita pasują do wersji na PC. Pracownicy Nora to Ōjo to Noraneko Heart ogłosili, że planują wydać poprawkę zawierającą nowe i zmodyfikowane zdjęcia w przyszłym miesiącu. Nowe obrazy nie mają jasnych pasków, ale nadal różnią się od wersji na PC i Switcha. Jeden obraz, od @uitachibana, pokazuje bieliznę dziewczęcą w oryginalnej wersji, pokaże dziewczynę ze spodniami w nowo załatanej wersji na PS4. Kilku graczy zgłosiło również zmiany w japońskiej wersji PS4 gry Nekopara Vol. 1, która wyszła 2 listopada i otrzymała ocenę CERO C (15+). Gracze zgłosili, że mechanika regulacji "balansujących piersi" została usunięty i że istnieje zwiększona ilość pary w co najmniej jednej scenie kąpieli w wersji PS4. Deweloper Neko Works uprzednio stwierdził jednak, że w wersji PS4 nie ma białych pasków zasłaniających grafikę
9. Gra Dragon Ball FighterZ otrzyma wersję Deluxe 31 stycznia na PS4 z 8 postaciami DLC. Edycja obejmie wszystkie osiem wcześniej wydanych postaci DLC: Broly, Bardock, Fused Zamasu, Vegito Blue, Base Goku, Base Vegeta, Cooler i Android 17. Postacie były pierwotnie dostępne do oddzielnego zakupu lub jako część FighterZ Pass dla oryginalnej wersji gry
10. Gra Dragon: Marked for Death wyjdzie 31 stycznia w Japonii, Ameryce i Europie na Switcha. Trailer. W Japonii gra zostanie wydana fizycznie 31 stycznia, a wersja cyfrowa - jeszcze nieokreślona. Na Zachodzie gra zostanie wydana cyfrowo 31 stycznia, a fizyczne wydanie od Nighthawk Interactive "krótko potem". Na Zachodzie gra zostanie wydana w dwóch "pakietach": Pakiet Empress / Warrior oraz Pakiet Shinobi / Witch. Firma Inti Creates ogłosiła po raz pierwszy grę w 2017 roku, planując wydać ją w zimie. W grze powrócą pracownicy z Mega Man Zero, w tym reżyser Ryota Ito, projektant postaci Toru Nakayama, główny projektant grafiki Horikatsu Maeda, scenarzysta i planista świata Makoto Yabe, producent dźwięku Ippō Yamada, główny programista Akihiro Shishido, główny programista Shinichi Sema i producent Takuya Aizu. Gra jest dwuwymiarową grą akcji, która obsługuje maksymalnie czterech graczy w lokalnym lub online trybie dla wielu graczy. Gracze wybierają jedną z czterech klas o różnych zdolnościach: Cesarz, Wojownik, Shinobi lub Czarownica. Gra oferuje pojedyncze etapy wielkości od 200 do 400 ekranów i ponad 30 głównych zadań, a także zadania poboczne
11. Kampania crowdfundingowa Campfire, mająca na celu sfinansowanie eventu z okazji 20-lecia gry Sentimental Graffiti, zakończyła się sukcesem 11 listopada po zebraniu 34.701.700 jenów (308 000 $). Kampania rozpoczęła się 11 października z początkowym celem 10 mln jenów (89 000 $). Pracownicy projektu przesłali wideo z podziękowaniami od 10 z 12 głównych aktorek głosowych gry znanych jako "SG Girls". Aktorki głosowe są głównym tematem kampanii i pojawią się na wydarzeniu. Projekt finansuje przede wszystkim specjalny talk show i koncert w Tokio 19 stycznia, choć część środków trafi na poczet nagród. Kampania miała poziomy nagród, które oferowały tylko towary, dla osób, które chciałyby kupić towary, ale nie mogą uczestniczyć w wydarzeniu. W skład zestawu wchodzą: koszulka, ręcznik, długopis, płyta CD z okazji 20-lecia, ilustrowany czysty plik oraz kalendarz. Kampania przekroczyła wszystkie cele dodatkowe po osiągnięciu kilku w pierwszym dniu. Na CD z okazji 20-lecia pojawi się nowa piosenka autorstwa producenta muzycznego Tomoyuki Hamady i oryginalnego scenarzysty Raity Ōkury, a backerzy na większości poziomów otrzymają DVD z tego wydarzenia. Inne cele dodatkowe obejmowały dodatkowe strony do broszury z nagrodami dla odźwiernych, uaktualnienia do wydania na DVD, a wreszcie, 25 mln jenów, nowy dramat audio napisany przez Ōkurę. Sentimental Graffiti wyszła w Japonii na Sega Saturn w 1998 roku, a później została przeniesiona na system Windows i PlayStation. Gra zainspirowała 12-odcinkowe anime Sentimental Journey od Sunrise i reżysera Kazuyoshiego Katayamy (Appleseed, The Big O, Those Who Hunt Elves) w 1998 roku. MediaWorks wydało serię na DVD w 2004 roku
12. Najnowszy trailer gry Kingdom Hearts III
13. Ujawniono, że w Dragon Ball Xenoverse 2 będzie czwarty DLC "Extra Pack", który będzie zawierał postać "Super Saiyan Full Power Broly" z filmu Dragon Ball Super: Broly. Oddzielna bezpłatna aktualizacja do gry doda również etap "Turnieju Mocy", perukę Broly i strój Świętego Mikołaja. DLC, a bezpłatne aktualizacje są planowane na tę zimę
14. Gra Kenka Banchō Otome 2nd Rumble!!, sequel Kenka Banchō Otome, wyjdzie 14 marca na PS Vita. Trailer. Limitowana edycja gry zawiera ścieżkę dźwiękową na CD, dramę CD, artbook, który zawiera także opowiadanie i komiks, karty z podziękowaniami i snapshoty z "uśpioną twarzą". Sequel dzieje się rok po poprzedniej grze. Nowa postać Tenma Sagara dołączy do obsady powracających postaci. Spike Chunsoft wypuścił oryginalną grę na PS Vita w Japonii w 2016 roku. Sequel fandysk Kenka Banchō Otome: Kanzen Muketsu no My Honey (My Perfect Honey), który koncentruje się na głównych pięciu postaciach po romantycznych zakończeniach, wyszedł w 2017 roku
15. Gra BLADE ARCUS Rebellion from Shining, sequel BLADE ARCUS from Shining EX, wyjdzie 14 marca na PS4 i Switcha. Trailer. Podczas gdy pierwsza gra zawierała postacie z gier Shining Blade i Shining Hearts, a Sonia jako jedyna postać z gry Shining Resonance Refrain, nowa gra doda więcej postaci z Shining Resonance Refrain, w tym Yumę, Kirikę, Excelę, Rinnę i Zesta. Gra zostanie wydana również w limitowanej edycji, która zawiera artbook, dramę CD, piosenkę przewodnią CD, ekskluzywny kostium dla Kiriki i plakat w formacie A3. BLADE ARCUS from Shining EX była konsolowym portem BLADE ARCUS from Shining Arcade, która jest spinoffem serii. Sega dostarczyła BLADE ARCUS from Shining EX na PS3 i PS4 w Japonii w listopadzie 2015 r., a także wypuściła wersję na Steama w lipcu 2016 r. Ilustrator Tony zaprojektował postacie gry. Toshinobu Kondō wyreżyserował grę w Studio Saizensen
16. 26 listopada wyjdzie mobilna gra Mist Gears. Screen. Historia projektu rozpoczyna się od "Dnia czyśćca" oznaczającego nadejście Mgły, katastrofalnej mgły, która staje się najgorszą katastrofą w znanej historii. Życie znika wraz z nadejściem, z którego wyłaniają się dziwne zwierzęta. Ludzkość wydaje się być na drodze do wymarcia. 70 lat po Dniu Czyśćca, Królestwo Valks zaczyna od "Mist Gear", projektu, który przywróci nadzieję ludzkości. Gracze odkrywają świat ukryty we mgle, a Mist wpływa na bitwy, a także wzmacnia umiejętności o nazwie Mist Cores. Maksymalnie czterech graczy może połączyć siły ze swoimi Mist Gears, aby eksplorować, badać i walczyć razem. Seria ma także mangę autorstwa Yōichiego Amano i nowelkę
17. Mobilna gra Fight League otrzyma net anime na YouTubie o tytule Fight League: Gear Gadget Generators. Plakat i trailer. Oficjalna angielska strona internetowa gry mówi o projekcie: "W tym anime będziesz mógł zobaczyć walczących GGG i wszystkie ich dzikie gadżety, tak jak w grze Fight League!" Gear Gadget Generators (GGG) odnosi się do jednej z pięciu "marek", które istnieją w grze, i skupia się na bojownikach, którzy walczą z technologią i gadżetami. Gra jest darmowa, a zakupy w grze są dostępne. Zasady są proste! Umieść swoich wojowników na otwartej przestrzeni i rozpocznij bitwę! Każdy wojownik atakuje w kierunku swojej sztuki, oznaczonej strzałkami dookoła nich. Zdejmij Przywódcę Wroga i zwycięż! Gra wyszła w Japonii, Korei Południowej, na Tajwanie, w Hongkongu, Makau i Kanadzie w czerwcu 2017 roku
18. Na 28 lutego zapowiedziano grę Destiny Connect na PS4 i Switcha. Bohaterką jest 10-letnia dziewczynka o imieniu Shari, która stara się odkryć tajemnicę kryzysu, który zaraża jej rodzinne miasto Clocknee. W 2000 roku ogląda noworoczne fajerwerki z matką, kiedy wszyscy ludzie w mieście w tajemniczy sposób zamarzają, a dziwne maszyny zajmują ich miejsce. Shari łączy siły z robotem o imieniu Izaak i jej przyjacielem Pegureo, który wykorzystuje podróż w czasie do walki z zagrożeniem. Praca będzie miała temat łączenia pokoleń. Gra będzie miała pełną grafikę 3D i turową walkę. Shari i jej sprzymierzeńcy będą mogli nauczyć się różnych umiejętności walki, a robota Izaaka będzie można dostosować za pomocą przedmiotów. Yoshihiko Toda reżyseruje grę, a Jun Yokota z SYUPRO-DX pisze scenariusz
19. Najnowszy trailer gry Arc of Alchemist, która 7 lutego wyjdzie w Japonii na PS4. O fabule pisałem. Latem gra fizycznie i cyfrowo wyjdzie w Ameryce i Europie
20. Trailer darmowej wersji gry PS4 Dissidia Final Fantasy NT. Demo nie ma trybu fabularnego, ale zawiera samouczek i funkcje walki online. Wersja ma cztery grywalne postacie do wyboru, które będą się zmieniać co tydzień. Płatna wersja PS4 wyszła w Japonii 11 stycznia, a w Europie i Ameryce 30 stycznia. Od tego czasu gra wypuściła kilka postaci DLC, w tym w grze dodano wcześniej postacie: Vayne z Final Fantasy XII, Locke z Final Fantasy VI, Rinoa Heartilly z Final Fantasy VIII i Kam'lanaut z Final Fantasy XI. Yuna z Final Fantasy X dołączy do gry jako DLC w lutym 2019 roku. Arcade Dissidia Final Fantasy wyszło w listopadzie 2015 roku. Gra zawiera system walki 3 na 3, a także zawiera wskaźnik przywołań, za pomocą którego gracze mogą przywoływać Ifrit i inne popularne wezwania w Final Fantasy, gdy wskaźnik jest pełny. Ninja Team z KOEI Tecmo (Dead or Alive) opracował zarówno arcade, jak i wersję PS4
21. Trailer mobilnej i PC gry Yakuza Online (Ryū ga Gotoku Online), która wyszła 21 listopada. O grze poprzednio pisałem
22. Strona z ofertami pracy Creative Job zawiera aktualnie pozycję planisty UI (interfejsu użytkownika) dla Sega Games. Lista wyraźnie wskazuje, że praca będzie wymagać pracy nad grami z serii Phantasy Star. W wykazie podkreśla się również, że firma poszukuje osób regularnie grających i zainteresowanych grami zagranicznymi, grami online i konsolowymi grami RPG. Phantasy Star Online 2 Cloud, wersja Nintendo Switch gry Phantasy Star Online, wyszła 4 kwietnia. Sega po raz pierwszy wydała darmową grę Phantasy Star Online 2 na Windowsa w Japonii w 2012 roku, a następnie na PS Vita w 2013 r. oraz mobilnie w kwietniu i maju 2014 r. Gra wyszła na PS4 w kwietniu 2016 r. wraz z aktualizacją gry "Episode 4". Gra ma ponad 4,5 mln zarejestrowanych użytkowników
23. Najnowsze trailery gry Catherine: Full Body ukazujące Sekrety Rin
24. Nintendo of America ogłosiło, że gra Super Smash Bros. Ultimate to najlepsza gra przedsprzedażna w serii gier Super Smash Bros., a także jak dotąd najlepsza gra przedsprzedażna dla Nintendo Switch. Najnowsze trailery gry. Gra zostanie wydana na Switcha 7 grudnia
25. Gra Death Mark (Shiin) otrzyma mangę i nowelkę (nowelkę 20 lutego). Nowelka powie historie postaci, które pojawiają się w grze. Manga będzie podążać za fabułą gry, ale będzie również zawierała sceny, których nie ma w grze. Manga będzie dostępna cyfrowo począwszy od lutego, ale Experience jeszcze nie ujawnił platform wydań. Szkice postaci. Aksys Games wydał grę w języku angielskim 31 października na PS4, PS Vita i Switcha. W Japonii gra wyszła na PS Vita w czerwcu 2017 r., a następnie na PS4 18 stycznia. Wersja na Switcha wyszła 28 czerwca. Gra sprzedała się nakładem ponad 100000 kopii na całym świecie
26. Gra NG otrzyma 21 lutego wersję na PS4. Trailer i screen. Wersja fizyczna gry kosztuje 60 $, a wersja cyfrowa 53 $. Ci, którzy kupią pierwsze egzemplarze gry, otrzymają ścieżkę dźwiękową oraz oryginalny dramat głosowy zatytułowany "Jak zrobić pyszną kawę" w grze Death Mark. NG oryginalnie pojawiła się na PS Vita w Japonii 13 września. Historia rozgrywa się w 1999 roku na przedmieściach Tokio, gdy pewna dziewczyna nagle znika z miasta. To uruchamia fabułę, a młody człowiek zostaje uwikłany w grę, w której musi zaryzykować swoje życie. Duchy i inne nadprzyrodzone istoty, które opierają się na folklorze i fikcji, powoli niszczą jego życie codzienne i zmieniają jego zdrowy rozsądek. Młody człowiek walczy przeciwko tym duchom z grupą wyrzutków
27. Gra √Letter otrzyma hollywoodzką adaptację filmową. Plakat. Visual novel √Letter wyszła w czerwcu 2016 roku w Japonii na PS4 i PS Vita. Rice Digital i PQube wypuściły grę w Europie w październiku 2016 r., a w Ameryce w listopadzie 2016 r. Kadokawa Games wydała grę na Steama w lipcu 2017 r. oraz mobilnie w sierpniu 2017 r. O fabule pisałem. Projektant postaci LovePlus, Tarō Minoboshi, zaplanował i zaprojektował postacie. Dario Fuji poradził sobie ze scenariuszem, a Takashi Nitta skomponował muzykę. Yoshimi Yasuda wyprodukował grę, a Zin Hasegawa wyreżyserował grę. Projekt gry Live-Action √Letter Last Answer, który jest reedycją √Letter, planowany jest na PS4, PS Vita i Switcha 20 grudnia. Gra zawierać będzie alternatywny live-action "Drama Mode" i cztery nowe scenariusze "Explanation". Nowy tryb gry "Drama Mode" zastępuje ilustracje Tarō Minoboshiego w oryginalnej grze dzięki zdjęciom Live-Action od 90 aktorów, a ilustracje w tle oparte na faktycznych miejscach prefektury Shimane zostały również zastąpione zdjęciami z prawdziwych miejsc. Gracze mogą przełączać się między oryginalnymi ilustracjami i zdjęciami w Drama Mode
28. Kadokawa Games i Akatsuki Entertainment USA zapowiedziały produkcję mobilnej gry Project Europa. Firmy twierdzą, że wykorzystują swoje doświadczenia z poprzedniej gry Starly Girls i rozwijają swój projekt gry, aby stworzyć grę RPG symulacyjną. Gra będzie zupełnie nowym oryginalnym dziełem. Historia gry skupi się na tajemniczym sygnale niebezpieczeństwa otrzymanym z drugiego księżyca Jowisza Europy. Starly Girls wyszła w grudniu 2016 r., a zakończyła serwis 27 lipca. Kadokawa i Alpha Games ogłosiły plany dotyczące adaptacji anime w październiku 2016 r., jednak ani konto na Twitterze, ani witryna internetowa nie zostały zaktualizowane od tego czasu
29. Gra Kill la Kill the Game -If- (Ifu) otrzyma wersję na Switcha. Postacie. Gra wyjdzie na PS4 i Steama w przyszłym roku. Arc System Works nie określił, czy wersja Switch również wyjdzie w tym samym okresie czasu. Studio anime Trigger i twórca gier oraz wydawca Arc System Works współpracują nad grą, a Arc System Works jako wydawca. APLUS (gra Little Witch Academia) rozwija grę dla jednego do dwóch graczy. Arc System Works rozważa możliwość stworzenia angielskiego dubu do gry. Scenarzysta anime Kazuki Nakashima powraca, by napisać oryginalną historię gry, która zostanie napisana jak "kolejny odcinek" anime. Fabuła "if" będzie odbiegać od historii anime i zawierać nowe treści. Bohaterką gry będzie Satsuki Kiryūin, rywalka i sprzymierzeńca bohaterki oryginalnego anime Ryūko Matoi. Inne grywalne postacie to Ryuko Matoi, Ira Gamagoori, Uzu Sanageyama, Houka Inumuta i Nonon Jakuzure
30. Gra Fighting Ex Layer wyjdzie 29 listopada na arcade i 30 listopada na Steama. Producent gry ARIKA zaktualizuje również wersję PS4 gry 30 listopada. Firma wyda także fizyczną kopię gry 6 grudnia w Japonii. Trailer. Firma pierwotnie ujawniła harmonogram 14 listopada na Facebooku. ARIKA już wcześniej we wrześniu przedstawiło wersję na Steama i wsparcie 4K. Gra wyszła na PS4 w 68 krajach i regionach od 28 czerwca. Ta gra to najnowsza odsłona serii EX firmy ARIKA, która wcześniej zawierała gry Street Fighter EX. Grywalne postacie to Kairi, Shirase / Hokuto, Garuda, Skullo Mania, Darun Mister, Allen Snider, Doctrine Dark, Blair, Cracker Jack, Shadow Geist, Sanane i Hayate
31. Ogłoszono, że grywalnymi postaciami w grze na Switcha Mario Tennis Aces będą Pauline, Luma i Boom Boom. Nintendo wyda bohaterów od stycznia do marca. Gra wyszła 22 czerwca. Gra zawiera misje i bitwy z bossami w trybie pierwszej historii od gry Mario Tennis: Power Tour na Game Boy Advance. Inne nowe postacie dodane przez DLC to: Koopa Troopa, Blooper, Diddy Kong, Birdo i Koopa Paratroopa. Gra sprzedała się w nakładzie 2,16 egzemplarzy na całym świecie na 30 września
32. 13 grudnia jako grywalna postać DLC w grze SNK Heroines: Tag Team Frenzy dołączy Janne z World Heroes. JEANNE pochodzi z XV-wiecznej Francji i ma wspaniały wygląd oraz doskonałą szermierkę. Dołączyła do World Heroes, turnieju w poszukiwaniu odpowiedniej konkurencji i, miejmy nadzieję, silnego konkurenta. Gra wyszła na PS4 i Switcha w Japonii 6 września. NIS America nawiązał współpracę z SNK, aby 7 września opublikować grę na obu konsolach w Ameryce i Europie. Sam dobrze znam serię 4 gier World Heroes wychodzącej od SNK w latach 1992-95, szczególnie ostatnią część World Heroes Perfect, ze względu na kontrowersyjną w tej części postać Rasputina (sam w to grałem w salonach już w wieku 9 lat😑), natomiast Jeanne w tej grze była wzorowana, a jakże, na Joannie d'Arc. W powyższym trailerze widzimy większość postaci z serii World Heroes
Zdecydowanie ciekawszy news jest taki, że seria World Heroes otrzyma 29 grudnia wersję mangową. Ja najbardziej jestem ciekaw jak zostanie tam przedstawiony Rasputin. Mangę stworzy Kimitoshi Yokoo. Oryginalna seria World Heroes zadebiutowała na Neo Geo w 1992 roku i zrodziła trzy kolejne gry: World Heroes 2 (1993), World Heroes 2 Jet (1994) i World Heroes Perfect (1995). Ta ostatnia jest dostępna na konsoli Neo Geo Mini
33. Gra Atelier Lulua: The Scion of Arland (Lulua no Atelier ~Arland no Renkinjutsushi 4~) wyjdzie 20 marca na PS4 i Switcha w Japonii. Trailer. Gra w wersji premium box w Japonii zawiera artbook, dwie minifigurki postaci, dysk z archiwum dźwiękowym i kod seryjny do pobrania na kostium. Specjalny collect box będzie zawierał te bonusy, a także plakat i kryształowy przycisk do papieru. KOEI Tecmo America wyda grę na Switcha, PS4 i Steama na wiosnę. KOEI Tecmo America opisuje grę, która rozgrywa się kilka lat po Atelier Meruru: The Apprentice of Arland:
Ta nowa, rozgrzewająca serce nowa pozycja podąża za młodą Elmerulią Fryxell; energiczną i pozytywnie nastawioną dziewczyną, która pilnie studiuje alchemię, aby sprostać spuściźnie matki - słynnej Roronie Fryxell. Wspierana przez swojego bliskiego przyjaciela z dzieciństwa, pracowitą i opiekuńczą Evę Armster, ciężko pracuje, by spełnić swoje marzenie i zostać uznanym alchemikiem. Fani serii Arland będą mogli ponownie spotkać stare postacie i ponownie zbadać krainę Arland, aby zobaczyć, jak upływ czasu zmienił wszystko, co kiedyś znali
34. Premiera mobilnej gry Nanatsu no Taizai ~Hikari to Yami no Grand Cross (The Seven Deadly Sins: Grand Cross of Light and Darkness) przesunięta na wiosnę w celu poprawy jakości gry. Trailery
35. Sala wykładowa prestiżowego Communication University of China w Pekinie wypełniona do ostatniego miejsca, chińscy studenci testujący nasze rodzime produkcje i wielki sukces polskiej gry Weakless - tak w skrócie można podsumować obecność Polskich Kręgów Sztuki w Chinach na festiwalu animacji ANIWOW! ANIWOW! odbywa się od 2006 roku i cieszy się dużą renomą w Państwie Środka. W tym roku wśród zaproszonych gości znaleźli się między innymi Rich Moore z Walt Disney Animation Studios, Allen Au-Yueng z The Walt Disney Company i She Yuanyuan z Tencen Pictures. Dwa dni tegorocznego ANIWOW! zadedykowano prezentacji polskiej branży gier wideo dzięki współpracy z Festiwalem Polskie Kręgi Sztuki w Chinach. W czasie imprezy specjaliści z Polski przedstawili swoje produkcje, przybliżyli studentom specyfikę polskiego rynku gier video oraz poprowadzili wykłady o najgorętszych zagadnieniach z branży. Grzegorz Dymek (Anshar Studios) opowiadał o tym, czego game development może nauczyć się z historii i od przywódców pokroju Juliusza Cezara. Aleksander Caban (Carbon Studio) w swojej prezentacji wyjaśniał, jak osiągnąć artystyczny styl i wygląd w grach 3D, natomiast Błażej Szaflik (również Carbon Studio) skupił się na pracy i zagadnieniach w realiach VR. Magdalena Cielecka (Artifex Mundi) analizowała ze studentami mechanikę gry, a Dariusz Łęczycki (Sigur Studio) mówił o zachowaniu równowagi w grze i tworzeniu emocjonalnej więzi gracza z bohaterem. Analizę polskiej branży gier wideo przeprowadził Remigiusz Kopoczek (ARP Games). Po wykładach uczestnicy testowali polskie gry i dzielili się spostrzeżeniami z ich twórcami. Dużym zaskoczeniem była gala zamknięcia festiwalu, podczas której ogłoszono sukces polskiej produkcji. Ania Kowalczyk, studentka IV roku grafiki na Uniwersytecie Śląskim, zdobyła główną nagrodę w kategorii "Game design" za grę Weakless, objętą wsparciem akceleratora ARP Games. Inicjatywa Kręgów Sztuki w Chinach jest cenna z kilku powodów. Poprzez różne formy sztuki przybliża Chińczykom nasz kraj i rodzimą literaturę, film, muzykę czy też gry komputerowe. Przyzwyczajeni do europocentrycznego postrzegania Polski i świata, często zapominamy jak ogromnym, różnorodnym i jak dynamicznie rozwijającym krajem są Chiny oraz jak ważna jest obecność Polski na tym rynku. Z uwagi na uwarunkowania kulturowe, biznesu w Chinach nie da się inicjować na odległość – konieczne jest poznanie się i nawiązanie dobrych relacji z potencjalnymi partnerami. Zacieśnianie więzi poprzez elementy kultury wydaje się być szczególnie cennym pomysłem. Co więcej, budzimy w ten sposób zainteresowanie naszym krajem jako miejscem do potencjalnego inwestowania oraz zamieszkania, co może korzystnie wpłynąć m.in. na dziedziny takie jak produkcja gier wideo – mówi Grzegorz Dymek, członek zarządu Anshar Studios SA.
Bardzo się cieszę, że przedstawiciele branży gier mogli uczestniczyć w działaniach festiwalowych promujących naszą "odmienność kulturową". Jestem bardzo dumny z tego, że oprócz filmu, plakatu, muzyki i animacji mogliśmy zaprezentować również gry, czyli medium, które współcześnie przyciąga przed ekrany największą grupę odbiorców. To naprawdę świetna inicjatywa, dzięki której możemy zaoferować mieszkańcom Chin nie tylko szeroko rozumianą kulturę, ale również pozostawić cząstkę siebie, pokazując jak żyjemy, pracujemy i tworzymy – dodaje Dariusz Łęczycki, game producer w Sigur Studio.
Relacja wideo z wydarzenia
W ramach trwającego Festiwalu Polskie Kręgi Sztuki w Chinach przez ponad dwa miesiące w największych chińskich miastach odbywają się projekcje polskich filmów, prezentacja branży gier wideo, wystawy, koncerty, wykłady i warsztaty
36. Zdążyliśmy się już przyzwyczaić do wygodnego dostępu do filmów, seriali czy piosenek w zamian za niewysoką opłatę abonamentową. Microsoft zaproponował nam jednak coś, czego na rynku jeszcze nie było. I co powinno szczególnie przypaść do gustu fanom gier wideo. W 2006 r. dwójka Szwedów zmieniła na zawsze świat rozrywki. To właśnie w tym roku została uruchomiona usługa Spotify, która zrewolucjonizowała dostęp do cyfrowych wydawnictw muzycznych. W niedługim czasie Spotify znalazł wielu naśladowców nie tylko na rynku muzycznym. Netflix zainspirowany sukcesem startupu w podobny sposób zrewolucjonizował model, w jaki konsumujemy filmy i seriale. Ale przecież muzyka i seriale to nie jedyna forma domowej rozrywki. W czerwcu 2017 r. Microsoft uruchomił usługę abonamentową dedykowaną posiadaczom konsol Xbox One. Nie obejmuje ona jednak ani filmów, ani seriali, ani też muzyki. Twórcy jednej z najpopularniejszych na rynku platform dla graczy zaproponowali swoim klientom nielimitowany dostęp do gier wideo w ramach abonamentu. Xbox Game Pass, bo tak nazywa się wspomniana usługa Microsoftu, zapewnia swoim abonentom dostęp do ponad 100 pełnych gier – w ramach Xbox Game Pass nie otrzymujemy wersji demonstracyjncyh, czy gier w jakikolwiek sposób ograniczonych. Dopóki usługa jest aktywna, dopóty możemy instalować tyle gier z oferty Xbox Game Pass, na ile tylko pamięć konsoli pozwala. Ale to nie koniec korzyści. Idąc śladem serwisów oferujących filmy i seriale w abonamencie, Microsoft również zdecydował się na oferowanie wszystkich wydawanych przez własne studia gier w dniu premiery. Należy do nich miedzy innymi Forza Horizon 4 – gra, której recenzenci zgodnie wystawili ocenę jako jednej z najlepszych gier wyścigowych ostatnich lat. Przyszłe gry z kultowych serii Halo, Gears of War, Crackdown czy Forza również będą dostępne na premierę dla abonentów usługi bez dodatkowych opłat. A katalog tytułów cały czas jest rozszerzany o nowe pozycje.
Partnerzy Microsoftu także reagują na popularność tej formy dystrybucji z coraz większym entuzjazmem. Już teraz w ofercie Xbox Game Pass znajdują się świeże odsłony gier z tak znanych serii, jak Tomb Raider, Fallout czy Pro Evolution Soccer. Coraz więcej twórców decyduje się również na umieszczanie swoich tytułów na premierę w ramach usługi. Co prawda Xbox Game Pass powstał przede wszystkim z myślą o posiadaczach konsoli do gier Microsoftu, ale mogą z niej skorzystać również gracze korzystający z systemu Windows 10. Jest to możliwe za sprawą programu Xbox Play Anywhere, dzieki któremu gry można uruchamiać zarówno na konsolach Xbox One, jak i na PC, bez konieczności kupowania osobnych licencji. Przydatne w chwilach, gdy nasi domownicy korzystają z telewizora, a my mamy ochotę w coś zagrać. Rodzina konsol Xbox One dzięki usłudze Xbox Game Pass stała się wyjątkowo atrakcyjnym miejscem dla graczy. Warto pamiętać, że Xbox One to konsola oferująca niezrównany stosunek możliwości technicznych do ceny, będąc przy okazji znakomitym urządzeniem do konsumpcji multimediów – jest zgodna z większością popularnych usług muzycznych i VoD, oferując przy tym obsługę najnowszych standardów obrazu i dźwięku, w tym Dolby Atmos, Dolby Vision czy Blu-ray UHD. Z kolei Xbox One X to najwydajniejsza konsola na rynku, która bez problemu radzi sobie z grami w rozdzielczości 4K. W praktyce oznacza to, że możemy kupić świetny sprzęt do gier i multimediów za mniej niż 1000 zł i płacąc 40 zł miesięcznie otrzymujemy kompletny zestaw, do którego w zasadzie nie musimy już nic dopłacać, by móc cieszyć się dziesiątkami doskonałych gier od czołowych twórców. Nie ma drugiej takiej oferty na rynku
37. W dniach 30.11-1.12 w Warszawie odbędzie się pierwszy festiwal Games for Impact. Wydarzenie ma na celu pokazanie, że gry wideo to coś więcej niż tylko rozrywka. Dziś pełnią one znacznie więcej funkcji – diagnozują problemy społeczne, angażują graczy w dyskusję o ekonomii, wojnie, polityce czy zdrowiu psychicznym, a niekiedy wspomagają procesy edukacyjne i terapeutyczne, tym samym zmieniając świat na lepsze. Na festiwalu będzie można zagrać w ponad 20 starannie wyselekcjonowanych tytułów. W wydarzeniu wezmą udział twórcy takich gier, jak That Dragon, Cancer, 11-11 Memories Retold, This War of Mine czy My Memory of Us. W programie spotkania z twórcami, dyskusje w międzynarodowym towarzystwie, koncert z wizualizacjami z gier, stanowiska PC, VR i Hololens, a także warsztaty dla dzieci i rodziców. Gry zazwyczaj kojarzą się z rozrywką, ale aspiracje ich twórców od wielu lat sięgają znacznie wyżej. Współczesne gry służą do inicjowania rozmowy o ważnych kwestiach społecznych, a także wpływaniu na postawy społeczne. Podczas Games for Impact chcemy porozmawiać o tym trendzie, poznać środowisko twórców gier z ludźmi ze świata edukacji, medycyny czy socjologii i wspólnie odpowiedzieć na kilka kluczowych pytań. Czy gry zaangażowane są potrzebne? Czy mogą znaleźć swoje zastosowanie w medycynie czy edukacji? Do kogo są skierowane? I czy faktycznie można zmieniać świat poprzez gry? Kilka lat temu olbrzymi sukces odniosła gra This War of Mine polskiego 11 bit studios, opowiadająca o dramacie cywili w mieście pogrążonym w wojennym chaosie. Ogromne wrażenie na graczach wywarła gra That Dragon, Cancer – w której Amy i Ryan Green udokumentowali swoje zmagania z chorobą nowotworową syna oraz żałobę po jego śmierci. O depresji opowiadało polskie Indygo, a o dramacie wojennym widzianym oczami dziecka – świeżo wydane My Memory of Us. Twórcy tych gier opowiedzą o swoich doświadczeniach z produkcją tytułów zaangażowanych społecznie. Nie zabraknie też innych gości – Asi Burak z nowojorskiego Games for Change opowie o historii gier zaangażowanych, Jurriaan Van Rijswijk z Games for Health Europe – o medycznych zastosowaniach gier, a Rafał Legiędź z Solidbrain o tym jak technologie VR/AR/XR mogą zmienić świat na lepsze.
Wydarzenie uświetni koncert zespołu JAAA! z wizualizacjami Karoliny Głusiec oraz montażem materiałów wideo z gier, a także pokaz filmu Thank you for Playing o Amy i Ryanie Greenach. Nie zapomnieliśmy również o najmłodszych – zapraszamy na warsztaty z powieści wizualnych, a także edukacyjnego wykorzystania Minecrafta. Festiwal jest skierowany do kilku grup – mediów branżowych i głównego nurtu; twórców gier, zwłaszcza z sektora niezależnego, dla których Games for Impact może być miejscem wymiany pomysłów; instytucji, sponsorów i aktywistów z obszarów łączących się z tematem prezentowanych gier oraz graczy, którzy będą mogli poszerzyć swoją wiedzę o informacje uzyskane bezpośrednio od twórców. Wydarzeniu towarzyszyć będą warsztaty Mastering the Game organizowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Będą skupiały się na kwestiach związanych z planowanymi ulgami podatkowymi na produkcję gier wideo o wymiarze kulturowym i społecznym, a także z możliwościami korzystania przez twórców gier z cyfrowych zasobów kultury, będących w posiadaniu instytucji publicznych.
Informacje:
Gdzie: FINA Wałbrzyska 3/5 Warszawa, Polska
Kiedy: 30 listopada – 1 grudnia 2018 r.
Organizatorzy: FINA (Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny), IGP (Fundacja Indie
Games Polska).
Partnerzy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, SWPS School of Ideas
Partnerzy technologiczni: Microsoft, LG, Hiro
Partnerzy medialni: Games for Change, Better Gaming Agency
Patroni medialni: Filmweb, Charaktery, Pixel, Tok FM, Girls in Tech, Graczpospolita, CD-Action
Wstęp na konferencję jest bezpłatny, wymaga rejestracji na stronie gamesforimpact.pl.
Szczegółowy plan wydarzenia.
CIEKAWOSTKI
1. Z okazji premiery filmu Godzilla: The Planet Eater, do japońskiej sprzedaży trafił promująćy film....................papier toaletowy
2. Najnowsze plakaty spektaklu Kuroko no Basuke - Ultimate Blaze (30 kwietnia-19 maja w Cool Japan Park Osaka TT Hall w Osace, Kariya Sōgō Bunka Center w Nagoi, Nippon Seinenkan Hall w Tokio i Fukuoka Civic Hall Dai Hall w Fukuoce)
3. Resorts World Sentosa Singapore ogłosił, że będzie gospodarzem wystawy "Eiichiro Oda presents Hello, ONE PIECE Luffy is here!" od 27 listopada do 1 stycznia w Maritime Experiential Museum. Ekspozycja będzie zawierała sekcje przedstawiające różne sceny z mangi One Piece, naturalnej wielkości repliki biurka Eiichiro Ody oraz VR, w którym goście mogą doświadczyć pierwszoosobowej perspektywy postaci Ody rysującego One Piece'a. Zastępca redaktora naczelnego w magazynie Weekly Shonen Jump Kōhei Ōnishi będzie uczestniczyć w konferencji prasowej 26 listopada
4. Seiyu Mai Kadowaki ogłosiła na swoim blogu, że jest teraz "samotnym rodzicem". Kadowaki nie opisała konkretnych okoliczności, które doprowadziły ją do samotnego wychowywania dzieci. Kadowaki napisała, że wraz z dziećmi przeniosła się do nowego domu na wiosnę i podziękowała przyjaciołom za pomoc w przeprowadzce. Poprosiła przyjaciół, aby w każdej chwili odwiedzili jej rodzinę. Planuje kontynuować pracę jak zwykle i korzysta z opiekunki oraz jednego z japońskich centrów pomocy rodzinnej dla dzieci. Kadowaki zaręczyła się z mężczyzną spoza branży aktorskiej w 2012 roku, a para wyszła za mąż rok później. Urodziła swoje pierwsze dziecko, chłopca, pod koniec 2013 roku. Para ma również drugie dziecko, córkę. Znane role Kadowaki: Risa Kamizaki i Keiko Tanaka w Amagami SS, Illyasviel von Einzbern w serii Fate, Koumei Shokatsuryou w Ikkitousen, Honne Nohotoke w IS Infinite Stratos, Ren Nanao w Kanokon, Sanya Litvyak w Strike Witches
5. Miłość Leviego do czystości nie zna granic. Poprawił kształt łazienki w Osace, a teraz jest tutaj, aby zapewnić, że wszystkie te mundury Survey Corps są śnieżno-białe. Levi jest "rzecznikiem" detergentu marki Kao "Attack". Zdjęcia. Kampania rozpoczęła się latem, dzięki sondażowi na temat wyboru projektu butelki detergentu. Eren lubił projekt A, który pokazywał "Levi składający ubrania jak matka", podczas gdy reszta Survey Corps argumentowała za projektem B, który pokazywałby "Levi miarkujący detergent o spiczastym wyglądzie". Zwycięzcę pozostawiono fanom w głosowaniu za pośrednictwem Twittera, a zwycięski projekt planuje wprowadzić się do sprzedaży 10 grudnia. Projekt butelki ujawnił, że tym razem Eren przegrał. Wygląd butelki pokazuje, że Levi dokładnie mierzy swój detergent, podczas gdy prawdopodobnie kpi z nas za brak dbałości o szczegóły. Nie potrafisz zmusić cię do tego, że Levi Cię poniża? Jestem pewien, że ma więcej niż kilka obelg w grze karuta Atak Tytanów. W zeszłym roku była cała strona za pośrednictwem Nijimen
6. W ramach szerszej promocji gry Pokémon: Let's Go, Pikachu! / Eevee na Switcha, oficjalne Pokémon Center w Japonii skupiają się na oryginalnych 151 Pokémonach z gier Red, Blue, Green i Yellow. Istnieje pewien urok w potworach Generacji I, że wielu graczy dorastało przechwytując i szkoląc w nadziei na pokonanie Elite 4. Fani Pokémon będą mogli ponownie przeżyć to doświadczenie podczas ostatniej kampanii lub nawet zabrać do domu zwycięską drużynę w formie pluszaka. Jeden odwiedzający nie był zadowolony z pięciu Pokémonów. Użytkownik Twittera Sekai postanowił za jednym zamachem wypełnić cały swój Pokédex, zabierając do domu wszystkie 151 oryginalnych pluszaków Pokémon. Nie wiadomo, w jaki sposób każdy Pokémon dotarł do domu ze sklepu, chyba, że każdy z nich został wysłany, ale cała załoga zajmuje większość łóżka Sekaia. Cena jest dość duża. Sekai napisał, że cena to ok. 180 000 jenów lub 1600 $. Każdy pluszak jest na sprzedaż na oficjalnej stronie Pokémon Center za 1 188 jenów (10,50 $). Klienci zamawiający online otrzymają nowych przyjaciół w pudełku z limitowaną edycją, w którym znajduje się jeden z oryginalnych Pokémonów. Pluszaki i pudełka są częścią ogólnej kampanii "My 151", która rozpoczęła się 16 listopada. Zdjęcia. Poza towarami i pudełkami, fani mogą także wejść, by wygrywać nagrody za pośrednictwem Twittera, pisząc prawie wszystko o oryginalnych 151 Pokémonach z hashtagami # My151 i nazwą Pokémon. Użytkownicy muszą także śledzić konto @poke_times na Twitterze. Zgłoszenia będą przyjmowane do 3 marca 2019 roku. Gracze mogą wyświetlać swoje Tweety w kasie Pokémon Center, aby otrzymać bezpłatną naklejkę. Kampania wprowadzi więcej towarów w miarę upływu czasu. Już jest strona docelowa przeznaczona specjalnie na świąteczne przedmioty. 21 listopada 2017 r. The Pokemon Center uruchomiło linię merchandisingową "Project Eevee", poświęconą ewolucji Pokémona Eevee. Aby uczcić rocznicę "dnia, w którym wielu ludzi dowiedziało się o możliwościach Eevee", projekt Eevee oficjalnie ustanowił 21 listopada "Eevee Day". Data została formalnie uznana przez Japan Anniversary Society, organizację dokumentującą dni o znaczeniu kulturowym. Konto Twittera na stronie Eevee opublikowało zdjęcie Eevee z certyfikatem. Zdjęcia. Chociaż 5 lutego jest określany jako "Dzień Pikachu", nie został jeszcze uznany przez Japan Anniversary Society. Wygląda na to, że Eevee wyprzedził Pikachu, najpierw zdobywając narodowy dzień pamięci. Przez cały dzień, w 21 minucie każdej godziny, Project Eevee publikuje "Komunikaty publiczne" o Eevee Day w formie uroczych klipów i zdjęć Eevee z gry Pokémon: Let's Go, Eevee! na Twitterze. Projekt Eevee świętuje także z tygodniową kampanią prezentującą użytkowników Twittera w Japonii. Użytkownicy śledzący konto @project_eevee twitter i tweetujący z hashtagiem # イ ー ブ イ の 日 ("Eevee Day") od 21 do 30 listopada wezmą udział w losowaniu ze 100 zwycięzcami.
"Nagroda E", która trafi do 70 zwycięzców, to Eevee King File. "Nagroda V", która trafi do 21 zwycięzców, to zestaw trzech Eevees w strojach trenerów. Nagroda "Let's Go!" jest kopią Pokémon: Let's Go, Eevee!, która zostanie dołączona do pakietu Poke Ball Plus oraz wyraźnego pliku podpisanego przez Aoi Yūki, seiyu Eevee w japońskim dubie. Na stronie internetowej kampanii znajduje się informacja, ile wpisów zrobiono pod hashtagiem. Zliczono ponad 3000 tweetów w ciągu 12 godzin od rozpoczęcia kampanii. Hashtag # イ ー ブ イ の 日 zyskał popularność na Twitterze, a fani wykorzystują go jako okazję do zamieszczenia fanartu i zdjęć produktów Eevee. Fani na całym świecie również brali udział w hashtagu, a nawet konto na Japan Professional Football League na Twitterze udostępniło swoje zdjęcia Eevee. Ogłoszona w samą porę na Eevee Day, nowa wersja Eevee Tamagotchi jest gotowa na przyjęcie świątecznych pieniędzy. Przygotuj się na podniesienie kieszonkowego Eevee do jednej z ośmiu ewolucji, gdy wirtualny zwierzak zostanie wypuszczony 26 stycznia 2019 roku. Zdjęcia. Jeśli nie jest to wystarczająco zachęcające, wygląda na to, że Tamagotchi umieścił w produkcie swoje własne kreatywne możliwości projektowania potworów. Oficjalna strona internetowa rozdaje trzy dodatkowe formularze obok Vaporeona, Jolteona, Flareona, Espeona, Umbreona, Leafeona, Glaceona i Sylveona. Eevee Tamagotchi jest pierwszym oficjalnym Pokémonem Tamagotchi w historii. Podobny produkt, choć nie jest częścią marki Tamagotchi, z udziałem Pikachu, został wydany w 1998 roku. Eevee Tamagotchi zawiera dwie różne wersje twardych obudów, a każda kosztuje 20 $. Tamagotchi nie ogłosił wydania w Ameryce. Marka Tamagotchi została uruchomiona w Japonii z pierwszą mobilną zabawką w 1996 roku. Ta zabawka odniosła międzynarodowy sukces - 40 milionów sprzedano na całym świecie w mniej niż 3 lata. Od debiutu 20 lat temu sprzedaje się na całym świecie ponad 82 mln egzemplarzy. Nawet Polska w pewien sposób uczciła 20 lat Tamagotchi
Gra Pokémon: Let's Go, Pikachu!/Pokémon: Let's Go, Eevee! (uwzględniając wydania zbiorcze) sprzedała się w Japonii w okresie 16-18 listopada nakładem 661 240 egzemplarzy. Gra sprzedała się na świecie, po tygodniu premiery, nakładem 3 mln egzemplarzy
7. Nadmorska miejscowość Ōarai w prefekturze Ibaraki w dorocznym Angler Fish Festival od czasu połączenia z anime Girls und Panzer w 2013 roku spotkała się z ogromnym napływem odwiedzających. Impreza jest niczym innym, jak ogólną formą połączenia lokalnej turystyki z zabawą. Obszar ten znacznie ucierpiał po tsunami w marcu 2011 roku, ale frekwencja uczestników festiwalu przyczyniła się do ożywienia miasta. Wydarzenie, które pierwotnie gościło 25 000 uczestników, wzrosło od tego czasu do 135 000 osób. To liczba organizatorów zapowiedzianych na 22. doroczny festiwal Ōarai. Aktorki głosowe serii Mai Fuchigami (Miho Nishizumi), Ai Kayano (Saori Takebe), Mami Ozaki (Hana Isuzu), Ikumi Nakagami (Yukari Akiyama) i Yuka Iguchi (Mako Reizei) wzięły udział w wydarzeniu z piosenkarkami ChouCho i Sayaką Sasaki. Zdjęcia 1 i 2. Zwiększenie frekwencji spowodowało niestety również kłopoty. Podobne do ostatnich problemów w mieście Numazu z Love Live! Sunshine!!, niektórzy uczestnicy mieli problemy z lokalnymi mieszkańcami. Producent Kiyoshi Sugiyama, producent anime, napisał na Twitterze, aby specjalnie poprosić uczestników, aby nie angażowali się w niebezpieczne zachowania. Dodał, że na parkingu pojawiły się kłopoty i przypomniał gościom, że część festiwalu Girls und Panzer to tylko niewielka część, a wydarzenie jest sponsorowane przez miasto Ōarai. Lokalny właściciel sklepu podzielił się zdjęciami tłumu wypełniającego dzielnicę handlową Ōarai
8. Kiedy nie kryją się w innych filmach anime, postacie z Bungo Stray Dogs badają literaturę w muzeach w całej Japonii. Muzeum Natsume Sosekiego i Muzeum Historyczne Shinjuku są następne na liście współpracy z Bungo Stray Dogs po wzięciu udziału w wystawie "The Brilliant Bookshelf of Edogawa Rampo" w Kochi Literary Museum. Muzeum Sosekiego zostało nazwane od japońskiego autora Jestem kotem i Botchana. Powieściopisarz pojawia się w dwóch odcinkach 2 sezonu Bungo Stray Dogs jako zmiennokształtny. Zdjęcia. W muzeach odbędzie się wspólne wydarzenie z serii 15 grudnia, który potrwa do 31 stycznia 2019 roku. Artysta mangi Bungō Stray Dogs Sango Harukawa narysował grafiki postaci Natsume Sosekiego i Ryūnosuke Akutagawy razem. Postaci nie są widoczne twarzą w twarz w serii, ale ilustracja wyobraża sobie dwa spotkania odkąd Akutagawa był uczniem Sosekiego. Grafika oraz panele z mangi są używane na ulotkach reklamujących wydarzenie.
Ilustracje Harukawy będą wyświetlane podczas imprezy z wielkoformatowymi panelami postaci z mangi. Odwiedzający mogą wygrać oryginalne towary, wypełniając prawidłowo kwestionariusz po wystawie
9. Najnowszy plakat spektaklu Mobile Suit Gundam 00 (15-18 lutego w Nippon Seinenkan Hall w Tokio, 23-24 lutego w Morinomiya Piloti Hall w Osace. Teatry w całej Japonii będą streamować występ 24 lutego z Osaki na żywo)
10. Plakat i obsada spektaklu Dororo (2-3 marca w Umeda Arts Theater w Osace, 7-17 marca w Sunshine Theater w Tokio, 2o marca w Momochi Palace w Fukuoce i 23 marca w Mie Prefecture Culture Hall w Mie). Zimą wyjdzie anime
11. Tegoroczne wydarzenie Jump Festa będzie świętować wszystko co Weekly Shōnen Jump, a także wszystkie strony bohatera Gintamy, Gintokiego. Nawet jego tyłek. Wydarzenie będzie gospodarzem wielu stoisk z towarami, a wiele towarów będzie z Gintamy. Większość przedmiotów korzysta z dobrego wyglądu Gintokiego lub umiejętności miecza, ale oryginalny sklep Jump Festa sprawi, że przeżyje jedno z najbardziej bolesnych wspomnień. "Gintoki's 3000 Leagues in Search of a Scabbard Very Stabby Fork" odtwarza scenę z odcinka 334, kiedy czujący miecz z możliwościami transformacji decyduje się uczynić z odbytu Gintokiego nową pochwę. Widelec zostanie sprzedany na imprezie za 1500 jenów (13 $). Jeśli zechcesz zerknąć na to podczas wybierania sera feta ze swojej sałatki, idź przed siebie. Jest dużo mniej bolesnych towarów do przeglądania w przyszłym miesiącu Jump Festa dla reszty z nas. Tylko uważaj na naturalną postać Baby czającą się w korytarzach. Tegoroczny Jump Festa odbędzie się w Makuhari Messe w Chibie w dniach 22-23 grudnia. Obsada i personel z ulubionych tytułów trafią na główną scenę wydarzenia, miejmy nadzieję, dzięki nowym ogłoszeniom i rewelacjom. W składzie: The New Prince of Tennis, My Hero Academia, The Promised Neverland, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, We Never Learn, Dr. Stone, Haikyu!!, Kono Oto Tomare!, Dragon Ball Super, Black Clover, Gintama', Boruto i One Piece
12. Fani, którzy złapali jedną z Proplica's Phantom Thief Jeanne Rosary Sets mogli w lutym spotkać się z twórczynią Ariną Tanemurą. Tanemura pojawi się na talk show w Tokio 9 lutego 2019 roku, ale jedynym sposobem na zdobycie jednego ze 100 biletów jest zakup zestawu różańca, wysłanie załączonej pocztówki aplikacji i skrzyżowanie palców. Bilety będą przyznawane za pośrednictwem loterii, a zgłoszenia będą przyjmowane do 14 stycznia. Pięciu fanów dostanie dodatkowe szczęście i dostanie odręczny autograf po wybraniu ich nazwiska w drugiej loterii tylko uczestników talk show.
Marka Proplica z Bandai Spirits ogłosiła w czerwcu zestawy różańcowe Kamikaze Kaito Jeanne. Zestaw zawiera pełnowymiarowy różaniec, który odtwarza element transformacji postaci tytułowej. Lustro w stylu malarskim, stojak i cztery arkusze ilustracji uzupełniają zestaw. Oprócz czterech wcześniej ujawnionych ilustracji, pierwsze kopie zestawu będą zawierały zupełnie nową ilustrację Tanemury. Poprzez użycie Różańca fani mogą sprawić, że ilustracje pojawią się w lustrze. Houko Kuwashima, która gra Jeanne w adaptacji anime, stworzyła nowe nagrania do wydania, a fani, którzy kupili zestaw, mogą usłyszeć, jak mówi "Checkmate!". Zestaw kosztuje 119 $ i wyszedł w tym miesiącu
13. Jakie unikalne napoje sprzedawane są w Japonii? Większość tego, co widzi się w japońskich automatach, to wcale nie są napoje gazowane: duża część to kawa w puszkach i butelkach (o różnej sile i ilości śmietanki i / lub cukru) oraz herbaty (zwykle zielone i niesłodzone, ale czasami inne rodzaje ze śmietanką i / lub cukrem). Często są one dostępne na gorąco lub na zimno, w zależności od automatu. W Japonii dostępnych jest sporo napojów gazowanych, które nie są dostępne gdzie indziej, a przynajmniej nie są zbyt powszechne na Zachodzie. Najbardziej znana japońska soda to "Calpis" lub "Calpico Water". Calpis to lekko gazowana, lekko mleczna soda o lekko cierpkim smaku ananasa. Jest wszędzie w Japonii. Istnieją również odmiany, które dają jej nutę truskawkową (i różowy odcień). Napój został wymyślony przez Kaiuna Mishimę mniej więcej sto lat temu, kiedy wpadł na pomysł tradycyjnego napoju z mlekiem produkowanego w Mongolii i Azji Środkowej. Pocari Sweat to kolejny popularny japoński napój bezalkoholowy, a jego nazwa często jest tematem rozrywki dla ludzi Zachodu. Jest to niegazowany, lekko słodki napój sprzedawany sportowcom w podobny sposób jak Gatorade, dlatego nazywa się go "sweat". Jest też Cydr Mitsuya, który jest bezalkoholowy i nie smakuje jak jabłko: jest często opisywany jako mieszanka piwa imbirowego i Sprite'a. Są też japońskie napoje energetyczne, takie jak Oronamin C i Lipovitan D. Są to małe szklane butelki, w przeciwieństwie do 5-godzinnych energetyków i podobnych "strzałów energetycznych" na Zachodzie, te zazwyczaj nie zawierają kofeiny, ale zamiast tego mają unikalny asortyment witamin. I cukier. Dość dużo cukru. Owoce wydają się być popularnym smakiem sody w Japonii. Napoje "o smaku melona", takie jak Zeitaku Melon Milk, wydają się przytłaczająco słodkie i jasnozielone. Kirin Salty Litchi ma w rzeczywistości sok liczi. Są takie napoje gazowane jak Natchan! Są też takie, które łączą owocowy element z pierwiastkiem napoju energetycznego z witaminą: C.C. Lemon jest prawie zbyt mocna, ale ma mnóstwo witaminy C! (Został wprowadzony na rynek z Simpsonów, ze względu na ich żółty odcień.). Ponieważ spożywanie alkoholu przez osoby nieletnie nie stanowi dużego problemu w Japonii, automaty oferują także napoje z niską zawartością alkoholu, w tym piwo (Sapporo, Asahi i Ebisu będące lokalnymi faworytami) i lekkie koktajle uprzednio mieszane (zwykle z ciężkim składnikiem napoju gazowanego). Japonia ma tendencję do wprowadzania wielu różnych smaków sodowych, z wieloma sezonowymi wahaniami na istniejące napoje i innymi nowinkami marketingowymi. Istnieje wiele innych japońskich napojów bezalkoholowych, które nie są powszechnie sprzedawane w automatach (takich jak napoje jogurtowe i napoje dla dzieci, takie jak Qoo i słynne ramune). Prawdopodobnie możecie odbyć całą podróż po Japonii, żeby wypróbować różne napoje gazowane, a wypróbowanie ich wszystkich zajęłoby Wam sporo czasu. A japońskie automaty są tak wszechobecne i zaopatrują w tak wiele różnych napojów, że nie można nawet być pewnym, czy naprawdę jest to po prostu napój. Zupy w puszce (szczególnie te nadające się do picia) również są dość powszechne
14. Sword Art Online przeprowadzi kampanię w Akihabarze od 23 listopada do 25 grudnia na "2018 Winter Fall Akihabara Electric Town Festival". Klienci, którzy dokonają zakupów o określonej wartości w uczestniczących sklepach, otrzymają różne gratisy związane ze Sword Art Online i wezmą udział w losowaniu towarów z limitowanej edycji. Plakat wydarzenia, który pokazuje Kirito i Asunę podczas zakupów z Alice i Eugeo ze Sword Art Online: Alicization, będzie wyświetlany w całej Akihabarze przez cały czas trwania kampanii. Sklepy uczestniczące zostaną oznaczone logo maskotki Akihabary, Akibear, która jest widoczna na torbie Kirito. Sklepy dostarczą pocztówkę każdemu klientowi, który dokona zakupów za co najmniej 2 000 jenów. Klienci automatycznie wezmą udział w losowaniu karty podarunkowej o wartości 10 000 jenów (która zostanie rozdana do 100 osób) oraz panelu akrylowego (30 osób). Sklepy będą również rozdawać plastikowe arkusze przedstawiające ilustrację Akibear z postaciami Sword Art Online, do wyczerpania zapasów. Ponadto, parking Akihabara UDX, Adores, Vstone Robot Center, Edion, Onoden, TSUKUMO, Dospara, Bic Camera / Softmap i Laox dostarczy inną pocztówkę dla klientów, którzy dokonają zakupów za co najmniej 500 jenów. Pocztówki są podzielone na dwie grupy, każda z 10 unikalnymi ilustracjami. Pocztówki z pierwszej grupy będą wydawane od 23 listopada do 7 grudnia, a druga grupa będzie od 8 do 25 grudnia. W okresie kampanii na głównej ulicy Chuo Dori zostanie wyświetlonych 10 flag z ilustracjami Sword Art Online. Te flagi zostaną wydane dla 10 osób, które śledzą konto Twitter @akiba_denkigai i które odpowiadają na tweety kampanii z hashtagiem # 秋葉原 電 気 街 ま つ り _SAO w wiadomości. Jedna z flag zostanie podpisana przez obsadę seiyu
15. Pracownicy odkryli twarz za wirtualną wersją głównego wasala King Organization - Hearta po tym, jak w sierpniu ogłosili przesłuchanie. Heart zadebiutował na YouTube i powitał widzów serdecznym uśmiechem. Kanał YouTube jest częścią obchodów 35-lecia serii Fist of the North Star Tetsuo Hary i Buronsona. Kanał odpowiada na pytanie "Co, jeśli Heart natknie się na smartfon pod koniec stulecia?" Fani mogą dowiedzieć się więcej o myślach Hearta o tej nowatorskiej technologii, śledząc kanał YouTube i jego nowe konto na Twitterze. Franczyza planuje również wydanie płyty CD 16 stycznia 2019 roku. 7-utworowy album Denshō (Legend) zawiera utwory od SILENT SIREN, THE ALFEE, BiSH, Tomoyasu Hotei, MY FIRST STORY, Yūtarō Miura i MIYAVI. Płyta zawiera nowe utwory, a także covery
16. Obsada spektakli: Sengoku Basara - Sōkō Ransei "Kurenai" Mirai e no Hokori (Sengoku Basara - A Turbulent World of Azure and Crimson "Crimson" Pride Toward the Future) (7-16 grudnia w Alternative Theater w Tokio) i Sengoku Basara - Sōkō Ransei "Ao" THE PRIDE (Sengoku Basara - A Turbulent World of Azure and Crimson "Azure" THE PRIDE) (21-30 grudnia w Alternative Theater w Tokio) w kostiumach
17. Mangaka Santa Inoue jest znany z rysowania mangi inspirowanej kulturą hip hopu. Inoue jest aktywnym DJ-em i raperem, a kiedy nie rysuje mangi, jest znany z rysowania okładek płyt CD. Jego najnowszym dziełem jest kompilacja 50 piosenek R & B z lat 90. Wybrał piosenki z tego albumu, napisał cały komentarz i narysował wszystkie ilustracje, w tym okładki. Inoue podzielił się swoimi przemyśleniami na temat muzyki R & B z lat 90: "Mieszkałem w Sagamiharashi [w latach 90.] Wszystkie moje wspomnienia z tego czasu przybiegły do mnie, powodując, że rzygać mi się chciało. Uczucia niepokoju i upokorzenia ... muzyka tej epoki przepełniona jest wszelkiego rodzaju wspomnieniami. " Płyta trafi do sprzedaży 5 grudnia, a pierwszy wydruk zostanie dostarczony z bezpłatną naklejką. Niedawno Inoue udostępnił także japoński plakat do amerykańskiego filmu o koszykówce Uncle Drew z 2018 r. na Instagramie, w którym pisał, że sam stworzył plakat. Okładka i plakat. Uncle Drew wyszedł w japońskich kinach 9 listopada. Santa Inoue jest najbardziej znany z rysowania Tokyo Tribe, które zainspirowało anime w 2006 roku i film Live-Action w 2014 roku. Inne mangi Inoue to Rinjin 13-gō, Inoue Santa i Born 2 Die. W 2017 roku Inoue przeprowadził się do Los Angeles i obecnie rysuje mangę o swoich doświadczeniach zwaną Santa's LA Life
18. Założyciel Anime NYC Peter Tatara ogłosił na oficjalnym koncie Twittera, że tegoroczne wydarzenie miało 36 000 uczestników ze wszystkich 50 stanów i ponad 15 krajów, w tym Australii, Belgii, Brazylii, Kanady, Chile, Chin, Anglii, Francji, Niemiec, Włoch, Japonii, Korei, Meksyku, Rosja, Singapuru i ZEA. Konwent odbył się w Javits Center w Nowym Jorku 16-18 listopada. Impreza miała 220 wystawców, 240 artystów i 60 gości. Był także gospodarzem pierwszego Anisong World Matsuri. W przyszłym roku Anime NYC odbędzie się 15-17 listopada. Tatara wspomniał, że personel doda nową halę, aby podwoić przestrzeń wystawową. To był drugi rok Anime NYC; zadebiutował w listopadzie 2017 roku
19. Seiyu Yuuki Ono ogłosił, że jego głos jest w porządku, ale musi on anulować występy przed kamerą, odzyskując zdrowie po wypadku rowerowym. Ono wyjaśnił, że jechał na rowerze na zboczu, gdy hamował. Opony ześliznęły się i upadł, łamiąc dwa lewe palce i raniąc twarz. Potwierdził, że ma dobry głos i że nie traci przytomności. W rezultacie nie pojawił się w programie Seiyū do Yoasobi, mimo że nadal występował poza ekranem swoim głosem. Znane role Ono: Zaravant w Arslan Senki, Jun Isashiki w Ace of Diamond, Chikage Rokujou w Durarara, Jason w Fairy Tail, Shigeshige Tokugawa w Gintama, Taiga Kagami w Kuroko no Basket, Isami Aldini w Shokugeki no Souma, Dimitrie Vatler w Strike the Blood, Kogarashi Fuyuzora w Yuragi sou no Yuuna san
20. Plakat i obsada spektaklu Yōkai Apāto no Yūga na Nichijō (Elegant Yokai Apartment Life) (11-27 stycznia w Kinokuniya Sazan Theatre Takashimaya w Tokio). W 2017 roku wyszło 26-odcinkowe anime
21. Plakaty spektaklu Kagekiha Stage DamePri Dame Ōji vs Perfect Guy (1-9 grudnia w AiiA 2.5 Theater w Tokio, dwa różne zakończenia - "Love route" i "Dame route" - która będzie dziać się w różne noce. Dwa z występów będą miały imprezę "piątkę", podczas której goście mogą dać piątki niektórym członkom obsady. Ryō Tachibana i obsada z Milidonii wezmą udział w tym wydarzeniu 3 grudnia, podczas gdy Hidenori Tokuyama i obsada z Selenfalen wezmą udział w tym wydarzeniu 5 grudnia). W przedstawieniu, członkowie rodziny królewskiej Milidonii, Selenfalen i Inaco przybywają na imprezę na założenie nowego narodu, a impreza staje się chaotyczna. Tam spotykają księcia Ruoshu, idealnego faceta, który poradzi sobie ze wszystkim. Gra mobilna Dame x Prince wyszła w marcu 2016 roku. Anime Dame × Prince Anime Caravan wyszło tej zimy
22. W pewnym sklepie z serii A Certain Magical Index odbywa się impreza "Toaru Majutsu to Kagaku no Expo" (A Certain Magical and Scientific Expo) w sklepie Movida w domu towarowym Seibu Shibuya w Tokio. W lokalu wyświetlane są dzieła sztuki z całej historii franczyzy, od oryginalnych okładek nowelek do anime i różnych mangowych spinoffów. Oto bliższe spojrzenie na to, co można zobaczyć w środku. Chodnik pokazuje jak dotąd kolaż ekranów ze wszystkich sezonów To Aru Majutsu no Index i To Aru Kagaku no Railgun. Stoiska Kuroko, Misaki, Toumy i Index znajdują się na końcu sali, robiąc pozy pokazane w kluczowym plakacie wydarzenia. Ściana wyświetla kluczowe klatki animacji z OP 3 sezonu To Aru Majutsu no Index. Kolejne kilka ścian przedstawia postacie, tła i projekty rekwizytów z To Aru Majutsu no Index i To Aru Kagaku no Railgun. W następnej kolejności wyświetlane są mury z różnych tytułów mang: A Certain Magical Index, Toaru Nichijou no Index-san (A Certain Everyday Index), Toaru Majutsu no Virtual-On (A Certain Magical Virtual-On), A Certain Scientific Accelerator i A Certain Scientific Railgun. Prezentowane do tej pory okładki wszystkich wydanych do tej pory tomów A Certain Magical Index są również pokazywane na ekranie. Poza mini galerią sztuki jest jeszcze kilka innych rzeczy wartych uwagi. Znajdziesz kostiumy dla głównych linii żeńskich postaci przy ścianie. Od lewej do prawej: mundur gimnazjum Sakugawa (szkoła Uiharu i Saten), mundur gimnazjum Tokiwadai (szkoła Misaki i Kuroko) i habit Indexu. Misaka, Touma i Index również zdobywają dla siebie kolejne zdjęcie, tym razem z jednym z kultowych wiatraków z Academy City. Wiatraki nawet pojawiają się w sklepie przylegającym do wystawy! Wreszcie była tablica, na której fani mogli zostawić swoje wyrazy uznania. Wielu fanów skorzystało z okazji, aby narysować swoje ulubione postacie. Wydarzenie jest darmowe, ale na Expo odbywają się specjalne spotkania z różnymi seiyu z anime, na których można wziąć udział tylko wtedy, gdy wygra się loterię. Aby wejść na loterię, musisz wydać w sklepie co najmniej 3000 jenów (27 $). Ostatnim talk show będzie Rina Satou (Misaka) i Satomi Arai (Kuroko), a expo zakończy się 25 listopada. Aby uzyskać więcej informacji oraz listę przedmiotów dostępnych do kupienia w sklepie, odwiedź stronę internetową To Aru Majutsu no Index
23. Kazuma Miki, redaktor nowelki Sword Art Online i szef działu kreatywnego zarządzania Straight Edge, ogłosił zaproszenie do rekrutacji, w którym scenarzyści przyszli będą pracować nad różnymi projektami w ramach franczyzy Sword Art Online. Szczegółowa wiedza na temat serii nie jest niezbędnym wymogiem, mówi. Zadania będą się składać z trzech typów: autor scenariuszy do filmów anime, autor fabuły gier i nowelista. Wcześniejsze doświadczenie z profesjonalnym pisaniem anime, nowelek lub gier jest konieczne. Można również oczekiwać, że pisarze będą pracować nad rękopisami związanymi z innymi projektami Reki Kawahary. Płaca i harmonogramy będą negocjowane indywidualnie dla każdego projektu. Oczekuje się, że projekty rozpoczną się w styczniu lub lutym przyszłego roku, ale indywidualne projekty mogą zostać przesunięte zgodnie z potrzebami scenarzysty. Straight Edge będzie działał jako wsparcie i pośrednik dla scenarzystów, chociaż czasami można oczekiwać, że scenarzyści będą współdziałać z Kadokawa, Aniplex, A-1 Pictures, Bandai Namco Entertainment, EGG FIRM i innymi firmami związanymi bezpośrednio ze Sword Art Online. Wnioskodawcy muszą przesłać e-mailem sao@straightedge.jp swoje pismo, zakres wiedzy na temat SAO i ich pożądanej pozycji. Termin składania aplikacji upływa 17 grudnia
24. W związku z premierą filmu Dragon Ball Super: Broly, seria współpracuje z Tokyo Skytree. Odwiedzający mogą przeżyć swoje ulubione chwile z Dragon Ball, obejrzeć bitwę Goku z Friezą w gigantycznym okrągłym teatrze i zdobyć szczyt materiałów do produkcji z nadchodzącego filmu. Zdjęcia. To nie jest Korin Tower ze swoim szczytem ponad chmurami, ale Tokyo Skytree jest wciąż idealnym miejscem do odświeżenia treningu sztuk walki. Większość zawartości Dragon Ball znajdziesz w Tembo Galleria, najwyższym dostępnym dla publiczności Tokyo Skytree, 450 metrów nad ziemią. Aby uzyskać dostęp do Galerii Tembo, musisz zapłacić za oddzielny bilet na wejście do Skytree. Po zakupie biletu na 350 piętrze, weźmiesz osobną windę, która jest chwilowo ubrana w postaci Dragon Ball. Po wyjściu z windy zobaczysz posągi Goku i Broly'ego zwrócone przeciwko sobie. Możesz się zastanawiać: "Jak mogę osiągnąć ich poziom?" Ale nie obawiaj się, nauczysz się wszystkiego o umiejętnościach, które Goku i jego przyjaciele zyskali, kiedy trenowali, aby stać się najsilniejszymi we wszechświecie. Idąc korytarzem do Punktu Sorakara, najwyższego punktu w Galerii Tembo, przejdziesz obok wystawy pokazującej wszystkie główne umiejętności przedstawione w serii Dragon Ball. Objaśnienia dotyczące umiejętności są pisane zarówno po angielsku, jak i po japońsku, dzięki czemu są bardzo dostępne nawet dla zagranicznych gości. Przejdziesz także przez kilka miejsc fotograficznych. Możesz stanąć na Nimbusie, wiernej, latającej chmurce Goku i patrzeć na miasto poniżej. Możesz także stanąć obok Vegety i naładować swoje moce. Tuż obok Vegety jest widelcem na drodze. Po prawej stronie znajduje się sklep wypełniony ekskluzywnymi towarami Dragon Ball. Idąc w lewo przeniesiemy się dalej w górę Skytree i do kolejnego korytarza z plakatami wszystkich 19 filmów Dragon Ball wydanych do tego momentu. Na drugiej ścianie znajdziesz projekty postaci i inne materiały do Dragon Ball Super: Broly. Niedługo potem jest Punkt Sorakara. Tutaj goście mogą adoptować odzież i fryzurę Goku za pomocą technologii rozszerzonej rzeczywistości (AR). Będziesz nawet w stanie zobaczyć siebie wykonującego specjalne ataki, tak jak robi to Goku. Poddaj swoje umiejętności walki próbie! Następny obszar prezentuje figurki postaci na tłach znanych z serii. Możesz uzyskać mały podgląd walki Goku i Vegety z Brolym. Pod koniec wystawy znajdziesz kluczowe klatki animacji z całej serii oraz ścianę, która opowiada historię Dragon Ball w super skróconej formie. (Ta ściana niestety nie ma tekstu w języku angielskim). Jeśli wyjrzysz przez okno, możesz zobaczyć strąki przestrzeni Saiyan spadające z nieba. Być może wkrótce nadejdzie czas, aby sprawdzić swoją siłę! Jeśli nie sądzisz, że możesz poradzić sobie z inwazją Saiyan, możesz zawsze szukać Smoczych Kul, które są ukryte w Galerii Tembo. Poza Galerią Tembo, nadal jest kilka rzeczy do zrobienia dla fanów. W trakcie wieczoru krótkie wideo przedstawiające bitwę pomiędzy Goku i Friezą będzie pokazane w Skytree Round Theatre na 350 piętrze. Film jest wyświetlany z angielskimi napisami. Na 340 piętrze znajduje się również kawiarnia z napojami inspirowanymi Dragon Ball. Dostałem Kulę Śmierci Friezy i zniszczyłem ją całkowicie, dolewając do niej wodę sodową. Zdjęcia przed i po. Pokonanie Friezy jednym ruchem sprawia, że czuje się moc. Impreza "Skytree Super" rozpoczęła się 1 listopada i potrwa do 7 stycznia. Film Dragon Ball Super: Broly wyjdzie w Japonii 14 grudnia. Aby uzyskać więcej informacji na temat elementów menu kawiarni i sklepu, sprawdź stronę Tokyo Skytree
25. Japońska sieć sklepów z artykułami dla niemowląt Akachan Honpo przygotowała listę najpopularniejszych imion dla niemowląt w 2018 roku. Trzeci rok z rzędu "Ren" znalazł się na szczycie listy imion chłopców. Najpopularniejszą ortografią kanji jest 蓮, czyli "lotos", kwiat, który jest w stanie pozostać piękny i odporny nawet w trudnej sytuacji. Ren to imię bohatera Persony 5, a także imię popularnych bohaterów w Uta no Prince Sama i Kamen Rider. Po stronie dziewcząt, "Aoi" jest najpopularniejszym imieniem, które było również najpopularniejszym dla dziewcząt w 2016 roku. Powróciła na pierwsze miejsce po upadku na szóste w zeszłym roku. 葵, "Aoi" odnosi się do kwiatu malwy. Uważa się, że dzieci noszące to imię będą godne i promienne. Aoi to imię popularnej seiyu Aoi Yūki. Jest to także imię żeńskiej bohaterki Ai Yori Aoshi i popularnej postaci z Aikatsu! Inne tendencje obserwowane w tegorocznych rankingach to rosnąca popularność dla staromodnych imion takich jak "Yamato", "Riku", "Tsumugi" i "Mio." "Ritsu" doświadczyło dramatycznych podwyżek popularności jako chłopców, przechodząc z 199 na 21 miejsce. Jest to prawdopodobnie spowodowane wpływem dramy Hanbun, Aoi, która przedstawia postać o imieniu Ritsu jako męską romantyczną przewagę. "Ryoma", "Daichi" i "Mikoto" również weszły do czołowej setki nazwisk ze względu na popularność aktora Ryomy Takeuchiego, tancerza Daichiego Miury i bohatera japońskiej dramy Unnatural - Mikoto Misumiego. Tegoroczny ranking. Yūma, Minato, Rin i Aoi były najlepszymi japońskimi imionami dzieci w 2015 roku
KRESKÓWKI
1. Fani Stevena Universe'a, radujcie się!!! Od 17 grudnia co tydzień do 21 stycznia nowe odcinki, a ten z 21 stycznia ma być aż 4-częściowy. Powyżej trailer i plakat
2. Coś dla fanów Totalnej Porażki: być może nie wszyscy o tym wiedzą, ale od 1 września w emisji jest serial Total DramaRama, który jest crossoverem z serialem 6 w pracy (jeszcze z czasów ZigZapa), ale także ukazującym bohaterów w przedszkolu. Czy produkcja jest warta obejrzenia, zapraszam do 1 i 2 filmików Cypriana, a tu pierwszy odcinek
FILM
1. Film Live-Action Gintama 2 wyjdzie 30 listopada w Wietnamie. Trailer2. Filmowa antologia Modest Heroes: Ponoc Short Film Theater, Volume 1 wyjdzie w USA 10 (dubbing) i 12 stycznia (napisy) w ponad 500 kinach. Trailer. W Japonii wyszła 24 sierpnia
3. Trailer filmu Live-Action Touken Ranbu, którego premiera 18 stycznia. Zapowiedziano szósty spektakl z serii na 2019 rok
4. Film anime Pokémon the Movie: The Power of Us (Pocket Monster: Minna no Monogatari) wyjdzie 5 grudnia na Filipinach. Od 24 listopada film jest emitowany w kinach irlandzkich i brytyjskich. Bilety
5. Film anime Crayon Shin-chan: Ramen Rebellion (Eiga Crayon Shin-chan Bakumori! Kung-Fu Boys ~Ramen Tairan~), 26-ty z serii Crayon Shin-chan, wyjdzie 10 stycznia w Tajlandii. W Japonii wyszedł 13 kwietnia
6. Film anime Detective Conan: Zero the Enforcer zarobił na 18 listopada 120 mln yuanów w Chinach (17,2 mln $) przez 7 000 wyświetleń. Wpływy kasowe filmu są rekordowo wysokie w historii franczyzy w Chinach i plasują ją na 5 miejscu wśród najbardziej dochodowych japońskich filmów w Chinach po Your Name i trzech filmach Doraemon. Film przewyższył One Piece Gold, Boruto -Naruto the Movie- oraz film Live-Action Gintama w Chinach. Anime Detective Conan (Case Closed) jest popularne w Chinach: filmy miały kinowe wydania w Chinach od Detective Conan: The Raven Chaser w 2009 roku, a od tego roku kilka serwisów streamingowych oferuje chiński dub dla nowych odcinków w te same dni co ich japońskie premiery. Jednak film Detective Conan: The Darkest Nightmare z 2016 r. okazał się gorszy, bo zarobił tylko 31,12 mln yuanów (4,48 $), więc film Detective Conan: The Crimson Love Letter z 2017 r. nie pojawił się w chińskich kinach. Detective Conan: Zero the Enforcer wyszedł 13 kwietnia w Japonii
7. Studio anime, Sunrise, potwierdziło, że przygotowuje pięć projektów z okazji 40-lecia Gundama: trylogię filmową opartą na serii nowelek Kidō Senshi Gundam Yoshiyuki Tomino: Senkō no Hathaway (Mobile Suit Gundam: Hathaway's Flash), projekt filmowy Gundam: Reconguista in G w 2019 roku, wiosenną transmisję anime Mobile Suit Gundam: The Origin, nową pracę Gundam Build w 2019 roku i nową pracę SD Gundam pod tytułem SD Gundam World Sangoku Sōketsuden w 2019. Sunrise zauważył, że słowo kluczowe z 40-lecia franczyzy jest "poza". Ukazały się także cztery plakaty poświęcone tej rocznicy, z których każdy obejmuje dwie serie Gundam. X Japan i członek Luna Sea, Sugizo skomponował nową piosenkę na 40-lecie franczyzy i zagrał ją podczas prezentacji. Trylogia filmowa Mobile Suit Gundam: Hathaway's Flash to drugi projekt w "UC NexT 0100 Project", który zajmie się przyszłością osi czasu UC. Pierwszym projektem jest film anime Mobile Suit Gundam Narrative (Kidō Senshi Gundam NT). Sunrise przyznał, że nie może jeszcze ogłosić obsady Hathaway's Flash, ale obiecał dostarczyć więcej szczegółów w przyszłości.
Yoshiyuki Tomino, twórca pierwszej serii Gundam i kilku późniejszych projektów, napisał 3-tomową nowelkę Kidō Senshi Gundam: Senkō no Hathaway (Mobile Suit Gundam: Hathaway's Flash) od 1989 do 1990 r. Nowelka rozgrywa się w roku UC0105 i skupia się wokół Hathaway Noa, który pojawił się w filmie Mobile Suit Gundam w 1988 roku: Char's Counterattack jako syn wpływowego kapitana statku federacyjnego Bright Noa. (Char's Counterattack rozgrywa się w roku UC 0093.) Nowelka opowiada o następstwie klimatycznego finału Char's Counterattack. W kwietniowej prezentacji Sunrise wymienił filmową trylogię opartą na nowelce z wydaniem jesienią 2019 roku lub później. Projekt filmowy Gundam: Reconguista in G dokona rekompilacji materiału z wcześniejszej serii Gundam: Reconguista in G wraz z nowymi sekwencjami. W związku z wydaniem filmu w 2019 roku Tomino pojawi się na Japan Expo w Paryżu. Gundam: Reconguista in G świętował 35. rocznicę powstania Gundam i wyznaczył pierwszy powrót Yoshiyuki Tomino na szefa oryginalnej serii Gundam od Turn A Gundam. Po kinowej premierze pierwszych trzech odcinków w sierpniu 2014 r. anime miało swoją premierę w październiku 2014 r. Gundam Reconguista in G: From the Past to the Future, 9-minutowy short został następnie wyświetlony na Gundam Front Tokyo's Wall-G Theater w Diver City Tokio w maju 2015.
Right Stuf wydał Gundam: Reconguista in G na Blu-ray w Ameryce w październiku 2016 roku. Animator Kazumi Nakatsu pisała wcześniej na swoim koncie na Twitterze w listopadzie 2016 roku, że Gundam: Reconguista in G będzie grane w kinach w całej Japonii w 2017 roku. Filmowa wersja anime Gundam: Reconguista in G nie była wcześniej ogłaszana. Wpis Nakatsu na Twitterze został usunięty. Tomino później stwierdził, że nowy projekt dla Gundam: Reconguista in G był w fazie rozwoju. Podczas obwieszczania projektu z okazji 40-lecia Gundama, projekt "Gundam Global Challenge" ogłosił, że obecnie ma zamiar stworzyć ruchomy pomnik Gundama naturalnej wielkości w 2020 roku.
Pod nowym tytułem "Gundam Factory Yokohama" projekt współpracuje z miastem Yokohama, aby pozyskać nowych nadzorców technicznych i projektantów. Ostateczny wynik zostanie zaprezentowany na moście Yamashita w Yokohamie latem 2020 r. i pozostanie tam przez około rok. Wcześniej projekt był ogłoszony w 2015 roku, aby stworzyć posąg o wysokości 18 metrów. Letnie Igrzyska Olimpijskie w 2020 roku odbędą się w Tokio.
Projekt pierwotnie planował zrobić ruchomy posąg do 2019 roku. Poprzednia naturalnej wielkości statua RX-78-2 miała już ograniczoną mobilność; może przesunąć głowę i automatycznie "otworzyć" swój kokpit, aby odsłonić ekran w środku. Posąg ten został zastąpiony we wrześniu 2017 r. podobną do naturalnej wielkości statuą Unicorn RX-0, który może zapalać i przesuwać różne panele, aby przekształcić się między "Unicorn Mode" i "Destroy Mode"
8. Serwis IGN zaprezentował pierwsze zdjęcie z adaptacji popularnej gry wideo Monster Hunter. Widać na nim parę głównych bohaterów granych przez Millę Jovovich i Tony'ego Jaa. Film opowiada o grupie żołnierzy pod dowództwem porucznik Natalie Artemis (Jovovich). Zostają oni przeniesieni z naszego świata do krainy zamieszkanej przez potężne i niezwykle okrutne potwory. Walcząc o życie w starciu ze znacznie potężniejszymi przeciwnikami, kobieta zawiera sojusz z tajemniczym przybyszem (w tej roli najprawdopodobniej Jaa). Posiada on niezwykłe umiejętności, dzięki którym skutecznie stawia czoła bestiom. W obsadzie filmu znaleźli się również Meagan Good, T.I., Diego Boneta i Ron Perlman. Reżyseruje Paul W.S. Anderson (cykl Resident Evil).
9. Manga Entertainment napisało na Twitterze, że zbliżające się wydanie kinowe filmu My Hero Academia: Two Heroes rozszerza się, a miejsca są dodawane w Londynie, Manchesterze, Newcastle, Aberdeen i innych miejscach. Ponadto, niektóre lokale przedłużają swoje emisje filmu. Wszystkie szczegóły dotyczące emisji można znaleźć na stronie myheroacademiamovie.co.uk, z wyświetlaniem wersji z napisami od 4 grudnia i angielskim dubbingiem od 5 grudnia. Trailer filmu. Manga dodaje, że film został oceniony jako "15" przez BBFC. Strona BBFC mówi, że powodem są brutalna przemoc i krwawe obrazy filmu. Bardziej szczegółowy opis BBFC z łagodnymi spoilerami wygląda następująco: "Nieczęste są strzelaniny, co skutkuje silnymi krwawymi szczegółami. Przemoc łagodniejsza obejmuje wybuchowe bitwy pomiędzy superbohaterami, sporadyczne widzenie krwi na ich twarzach lub, w pewnym momencie, z ust bohaterów. Kilku bohaterów zostaje znokautowanych przez uderzenia w ich głowy ... Istnieje od czasu do czasu łagodny, zły język ("bękart", "gówno", "tyłek"), a także nieczęste łagodne odniesienia do seksu i przemijające odniesienia do narkotyków. "
10. Premiera filmu Live-Action Jūni-nin no Shinitai Kodomo-tachi (Twelve Children Who Want to Die) 25 stycznia. Trailer i plakat. Historia jest tajemnicą zamkniętego pokoju, w którym 12 dzieciaków wchodzi do opuszczonego szpitala, aby porzucić życie. W pokoju, w którym się spotykają, chłopiec leży już martwy i nikt nie wie, kim on jest
11. Premiera drugiego filmu Live-Action Tokyo Ghoul - Tokyo Ghoul 2 latem. Kena Kanekiego zagra Masataka Kubota. Pierwszy film wyszedł w lipcu 2017
12. Film anime Love, Chunibyo & Other Delusions! Take on Me (Eiga Chūnibyō demo Koi ga Shitai! Take On Me) będzie emitowany tylko w USA. Pierwotne ogłoszenie mówiło, że film będzie wyświetlany zarówno w USA, jak i w Kanadzie. Azoland Pictures wyjaśnił na Twitterze 1 listopada "zmiany z powodu okoliczności, które nie są pod naszą kontrolą". Azoland Pictures rozpoczął pokazy filmu w USA 2 listopada, z datami pokazu do 19 listopada w niektórych lokalizacjach. Film w Japonii wyszedł 6 stycznia
13. Najnowsze ujęcie filmu anime Anemone: Kōkyōshihen Eureka Seven Hi-Evolution (Anemone: Eureka Seven: Hi - Evolution), ukazujące zremasterowany track serii z 2005 roku
14. Trailer i plakat filmu Live-Action Kingdom, którego premiera 19 kwietnia. Tekst na plakacie: "Odzyskaj wszystko". Mały tekst na dole brzmi: "Goń za marzeniami". Sony Pictures Japan produkuje ten film. Zdjęcia do filmu rozpoczęły się w Chinach w kwietniu 2018
15. Reklamy filmu Live-Action Waiting for Spring (Harumatsu Bokura), którego premiera 14 grudnia
16. Zbroje w filmie Live-Action Kamen Rider Heisei Generations FOREVER, którego premiera 22 grudnia
17. Numer jeden na liście "Billboardu" i w notowaniach iTunes w ponad 60 krajach oraz laureat Złotego Globu dla piosenki "This Is Me", czyli soundtrack do musicalu Król rozrywki z Hugh Jackmanem, Zakiem Efronem i Michelle Williams w rolach głównych, w piątek, 16 listopada, ponownie trafił do w sprzedaży w specjalnej wersji: "The Greatest Showman-Reimagined". Z okazji premiery ścieżki dźwiękowej w sieci pojawił się również kolejny promujący ją teledysk. Obraz powstał do piosenki "Rewrite The Stars" z udziałem Anne-Marie i Jamesa Arthura.
Kompozycje, które na potrzeby filmu napisali laureaci Oscara, Grammy i Tony, Benj Pasek i Justin Paul (m.in. La La Land, Dear Evan Hansen) zostały zinterpretowane przez największe gwiazdy muzyki. Z kolei utwór "This Is Me" (Złoty Glob za najlepszą piosenkę) znajdzie się na płycie w wyjątkowej wersji, którą nagrały oryginalna wykonawczyni Keala Settle wraz z Keshą i Missy Elliott! Oprócz wymienionych artystek wśród gości na albumie są także: Years & Years, Jess Glynne, MAX, Ty Dolla $ign, James Arthur, Anne-Marie, Zac Brown Band. Poza tym album zawiera cztery bonusy, które przygotowali Pentatonix, Craig David, Kesha oraz Zendaya.
Film Król rozrywki trafił na ekrany polskich kin 29 grudnia 2017 roku. Jego reżyserem jest Michael Gracey. Musical opowiada o drodze do sławy P.T. Barnuma, wizjonera, twórcy wspaniałego amerykańskiego cyrku i jednego z pionierów show-biznesu. Oryginalne wydanie ścieżki dźwiękowej do Króla rozrywki jest już podwójnie platynowe w USA (czterokrotnie w Wielkiej Brytanii) i sprzedało się w ponad 2 mln egzemplarzy. Na liście Billboardu wydawnictwo spędziło aż 31 tygodni w pierwszej dziesiątce! Trzykrotnie platyną pokryła się piosenka "This Is Me". Osiągnięcia streamingowe soundtracku to ponad 3 mld odtworzeń!
18. Świat nie poszedł w ślady USA i bardzo ciepło przywitał drugą część Fantastycznych zwierząt. Obraz zarobił łącznie już 191 milionów dolarów. Jest to wynik o 3% lepszy od uzyskanego w tych samych krajach, w tym samym czasie przez część pierwszą. Zbrodnie Grindelwalda pojawiły się w kinach w 79 krajach świata. W 18 z nich zanotowały najlepszy wynik otwarcia spośród wszystkich filmów cyklu Wizarding World. W 43 krajach zadebiutowały lepiej niż Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć. Zaś w 30 krajach zanotowały najlepsze otwarcie filmu Warner Bros. w tym roku.
Jednak dwa największe rynki rozczarowały. Zbrodnie Grindelwalda doznały bolesnej porażki w Chinach. Po pierwsze, obraz zanotował otwarcie słabsze od prognozowanego - 37,5 mln dolarów (spodziewano się wyniku powyżej 40 milionów). Po drugie, nie udało się wywalczyć pozycji lidera. Venom pozostał daleko z przodu. W Wielkiej Brytanii Zbrodnie Grindelwalda co prawda zajęły pierwsze miejsc, ale uzyskały tylko 16,3 mln dolarów, co jest otwarciem o 17% niższym od Fantastycznych zwierząt i jak je znaleźć. Innymi ważnymi rynkami dla Zbrodni Grindelwalda okazały się: Niemcy (12,8 mln dolarów), Rosja (12,1 mln), Korea Południowa (11,8 mln), Francja (11,7 mln), Włochy i Brazylia (po 6,9 mln), Australia (6,7 mln) oraz Meksyk (6,2 mln). Po pięciu dniach globalny wynik widowiska wynosi 253,2 mln dolarów. Dzięki temu łączne wpływy obu części Fantastycznych zwierząt przekroczyły miliard. Na drugiej pozycji znalazł się Venom z wynikiem 55,1 mln dolarów. Tak wysoka pozycja jest wyłącznie zasługą Chin. Komiksowe widowisk zarobiło tam kolejne 51,3 mln dolarów, co jest czwartym najlepszym wynikiem drugiego weekendu dla zagranicznej produkcji wyświetlanej w Chinach. Łącznie na koncie Venoma jest 205,4 mln dolarów. Spośród wszystkich produkcji komiksowych lepszymi wynikami mogą pochwalić się tam tylko druga i trzecia część Avengers. Już wkrótce produkcja Sony powinna zostać piątą premierą roku, której zagraniczne wpływy przekroczą 600 milionów dolarów (obecnie 570,5 mln). Globalnie w ciągu najbliższych kilku dni pokona Mission: Impossible - Fallout (791 mln dolarów) i awansuje do pierwszej piątki najbardziej kasowych produkcji 2018 roku (obecnie ma 780,5 mln). Bardzo mocno na trzecim miejscu trzyma się Bohemian Rhapsody. Weekendowe wpływy wyniosły 45,5 mln dolarów. Muzyczna produkcja rewelacyjnie radzi sobie w Korei Południowej. Przed tygodniem zanotowała tam 44-procentowy wzrost wpływów, w tym tygodniu jeszcze ten wynik poprawiła - o 2% - zgarniając 7,3 mln dolarów. Z Japonii pochodzi 3,5 mln dolarów, co oznacza wzrost o 11% w porównaniu z wynikami poprzedniego weekendu. Innymi ważnymi rynkami są: Wielka Brytania (3,9 mln dolarów), Francja (3,1 mln), Australia (2,9 mln), Niemcy (2,8 mln), Hiszpania (2,6 mln) i Brazylia (2,2 mln). Czwarte miejsce zajęła nowość z rynku chińskiego - komedia "无名之辈" (A Cool Fish). Podczas pierwszego weekendu zarobiła 9,7 mln dolarów. Pierwszą piątkę kompletuje Grinch, który w mijającym tygodniu nie trafił do kolejnych krajów. Zarobił więc w 23 państwach 9,4 mln dolarów, najlepiej wypadając w Wielkiej Brytanii (3,4 mln) i Brazylii (1,5 mln)
Disney animacją Ralph Demolka w internecie raz jeszcze udowodnił, że jest królem amerykańskiego Święta Dziękczynienia. Ma osiem z dziesięciu najlepszych otwarć. Ale również MGM ma wielkie powody do zadowolenia. Takiego hitu, jak Creed II studio nie miało od 16 lat! Zaś na rynku dystrybucji limitowanej prawdziwą sensacją jest Faworyta uzyskująca średnią, jakiej nie widzieliśmy od czasu premiery La La Landu. Ale są też i przegrani. Przede wszystkim Lionsgate, którego Robin Hood: Początek jest jedną z największych finansowych klap tego roku. Po dwóch słabszych premierach Disneya, uwaga wszystkich była zwrócona na Ralpha Demolkę w internecie. Tym razem obyło się bez rozczarowania. Wynik animacji jest naprawdę imponujący. W sam weekend film zarobił 55,7 mln dolarów (czwarty najlepszy wynik otwarcia w weekend po Dniu Dziękczynienia), a od premiery 21 listopada - 84,5 mln dolarów. Jest to trzeci najlepszy wynik długiego weekendu związanego z Dniem Dziękczynienia. Lepiej poradziły sobie tylko: Igrzyska śmierci: W pierścieniu ognia (109,9 mln dolarów) i Kraina lodu (93,6 mln dolarów). Co ważne: widzowie nie są kontynuacją rozczarowani. Film uzyskał w CinemaScore ocenę A-, co daje niemal pewność, że końcowy wynik Ralpha Demolki (189,4 mln dolarów) zostanie przez sequel poprawiony.
Fantastycznie wystartowała też druga z dużych premier - Creed II. Obraz zarobił w sam weekend 35,3 mln dolarów. Jest to najlepszy weekend otwarcia filmu firmowanego znakiem MGM od 2002 roku i premiery Śmierć nadejdzie jutro (47,1 mln dolarów). Tak naprawdę, jest to czwarty najlepszy wynik weekendu otwarcia studia w całej jego historii. A przecież Creed II miał swoją premierę 21 listopada, więc w sumie zgarnął już 55,8 mln dolarów. To zaś stanowi nowy 5-dniowy rekord otwarcia w długi weekend z Dniem Dziękczynienia dla filmu aktorskiego. Do tej pory najlepszym wynikiem mogła pochwalić się Zaczarowana (49,1 mln dolarów). Dla MGM premiera w weekend z Dniem Dziękczynienia to spore ryzyko. Studio do tej pory unikało tego okresu jak ognia. Przed Creedem II ich najlepszym 5-dniowym otwarciem mogła pochwalić się Mgła z 2007 roku - 12,9 mln dolarów. Creed II pobił również rekord otwarcia dla całego uniwersum bokserskiego o Rockym. Dotychczas najlepiej wystartował Creed: Narodziny legendy (29,6 mln dolarów). Niestety tamten obraz szybko stracił widzów i ostatecznie zakończył pobyt w kinach jako czwarta najbardziej kasowa część. Creed II ma jednak u widzów bardzo wysoką ocenę - w CinemaScore jest to A - więc powinien mieć znacznie dłuższe nogi. Wielkim zaskoczeniem jest postawa animowanego Grincha. Wydawać by się mogło, że produkcja Illumination mocno odczuje znakomite otwarcie Ralpha Demolki w internecie. Tymczasem film stracił zaledwie 22% wpływów i utrzymał w weekend wpływy powyżej poziomu 30 milionów dolarów! Tym samym doprowadził do tego, że już podczas drugiego weekendu pobytu w kinach z pierwszej trójki wypadły Fantastyczne zwierzęta: Zbrodnie Grindelwalda. Warner Bros. musi pocieszać się, że film został 26. premierą tego roku, której wpływy przekroczyły 100 milionów dolarów. Na żadne pocieszenia nie może liczyć Lionsgate. Kosztujący prawie 100 milionów dolarów Robin Hood: Początek podczas samego weekendu zarobił szokująco mało - 9,1 mln dolarów. To czyni z niego jedną z największych finansowych wpadek tego roku. Po pięciu dniach ma zaś 14,2 mln dolarów. Nie ma więc żadnych szans, by Robin Hood: Początek był w stanie zepchnąć z pozycji tegorocznego lidera wśród filmów Lionsgate'u Zwyczajną przysługę, której wpływy wynoszą 53,5 mln dolarów. Po wejściu do szerokiej dystrybucji, w pierwszej dziesiątce znalazło się jeszcze miejsce dla Green Book. Obraz zajął dziewiąte miejsce z wynikiem 5,4 mln dolarów. Najważniejszym wydarzeniem roku w limitowanej dystrybucji jest póki co premiera Faworyty. Film w czterech kinach zarobił 420 tysięcy dolarów. Daje to znakomitą średnią - 105 tysięcy dolarów. Jest to najlepszy wynik od czasu premiery La La Landu. Tamten film we wrześniu 2016 roku w pięciu kinach zarobił 881,1 tys. dolarów, co dawało średnią 176,2 tys. dolarów
19. Laureaci Międzynarodowych nagród Emmy 2018
20. Rebel Wilson (cykl Pitch Perfect) znów będzie miała okazję pochwalić się swoimi wokalnymi umiejętnościami. Otrzymała angaż do filKotmu Cats, czyli kinowej wersji musicalu Koty. Przypadła jej rola Jennyanydots (Plameczka Pac). Koty to musical skomponowany przez Andrew Lloyda Webbera na początku lat osiemdziesiątych XX wieku. Autorem libretta jest Trevor Nunn wykorzystujący wiersze autorstwa T. S. Eliota, pochodzące przede wszystkim z tomu poezji Old Possum's Book of Practical Cats. Akcja rozgrywa się podczas specjalnej nocy, kiedy to patriarcha kociego rodu jak co roku wybierze jednego kota, który uda się do Heavyside Layer, gdzie otrzyma nowe życie. Premiera planowana jest na grudzień przyszłego roku. Piosenkarz Jason Derulo zadebiutuje aktorsko na dużym ekranie w Cats. Derulo wcieli się w kota imieniem Rum Tum Tugger, który jest nienasyconym buntownikiem.W obsadzie są już m.in. James Corden, Judi Dench, Idris Elba, Jennifer Hudson, Ian McKellen i Taylor Swift. Reżyseruje Tom Hooper (Les Misérables: Nędznicy). Zdjęcia ruszają w przyszłym miesiącu
21. Ken Watanabe i Koichi Sato zagrają w Fukushima 50 w reżyserii Setsurô Wakamatsu. Film opowie o katastrofie w japońskiej elektrowni atomowej, która miała miejsce w 2011 roku. Sato i Watanabe wcielą się w pracowników elektrownii, którzy ryzykowali życiem i zostali na stanowiskach, żeby zapobiec całkowitemu zniszczeniu reaktorów i zminimalizować niebezpieczeństwo, które groziło 50 milionom ludzi mieszkającym w promieniu 150 mil od placówki. Scenariusz napisał Yoichi Maekawa w oparciu o książkę Ryusho Kadoty On the Brink: The Inside Story of Fukushima Daiichi. To wydarzenie wstrząsnęło nie tylko Japonią, ale całym światem, powiedział Wakamatsu, który wyreżyserował m.in. The Unbroken (również z Kenem Watanabe w obsadzie), opowieść o największej katastrofie lotniczej w historii Japonii. To historia pracowników elektrowni na linii frontu, którzy stawili czoła niespotykanemu kryzysowi i zaryzykowali życie, by ocalić swoje rodziny i dom oraz zapobiec kataklizmowi na globalną skalę
22. Lili Taylor (Obecność, Aż do kości) wystąpi w niezależnym filmie The Evening Hour. Reżyseruje Braden King (Tylko tu). Bohaterem historii jest Cole Freeman, który - mieszkając w miasteczku gdzieś w Appalachach - równoważy opiekę nad starszymi ze sprzedażą środków przeciwbólowych lokalnym narkomanom. Kiedy wraca jego dawny przyjaciel z zamiarem rozkręcenia własnego narkotykowego biznesu, Cole będzie zmuszony walczyć o swoje. Taylor zagra postać, w którą początkowo miała wcielić się Cynthia Nixon. W obsadzie są również Philip Ettinger, Stacy Martin, Cosmo Jarvis i Kerry Bishé. Scenariusz napisała Elizabeth Palmore
23. Najnowsze informacje na temat nowej wersji Wiedźm, którą przygotowuje Robert Zemeckis. Poprzednią wyreżyserował Nicolas Roeg, a w roli głównej wystąpiła Anjelica Huston. Film - podobnie jak wersja z 1990 roku - będzie ekranizacją książki Roalda Dahla. Akcja oryginału rozgrywa się głównie w Anglii, Zemeckis tymczasem przeniesie historię na amerykańskie południe, do Alabamy. Właśnie ujawniono, że film przeniesie nas do 1969 roku. Głównego bohatera i jego babcię zagrają czarnoskórzy aktorzy, a mysz głównego bohatera będzie w rzeczywistości dziewczynką imieniem Daisy, którą wiedźmy zmieniły kiedyś w gryzonia. Młodociani aktorzy wezmą udział również w zdjęciach motion capture, które pozwolą im wcielić się w myszy. Ale to chyba żadna niespodzianka: jeśli za kamerą stoi Zemeckis, nie mogło obejść się bez motion capture.
Oficjalny opis fabuły filmu: Po śmierci rodziców mały chłopiec trafia pod opiekę kochającej i zadziornej babci, która za młodu przeżyła przerażające spotkanie z wiedźmami. Kiedy kobieta uświadamia sobie, że czarownice wróciły, ucieka wraz z chłopcem do najbardziej ekskluzywnego kurortu na amerykańskim południu. Niestety, okazuje się, że bohaterowie trafiają prosto do gniazda wiedźm. Przewodzi im Najwyższa Czarownica, która zamierza zmienić wszystkie dzieci w myszy - zaczynając od małego chłopca... Zdjęcia ruszają w kwietniu
24. Konstantinos Kontovrakis & Giorgos Karnavas zostali tegorocznymi laureatami nagrody koproducenckiej przyznawanej przez Europejską Akademię Filmową
25. Theo Rossi dołączył do obsady netfliksowej produkcji Rattlesnake. Jest to historia samotnej matki, która przyjmuje pomoc od tajemniczej kobiety, kiedy jej córka została ukąszona przez grzechotnika. Wkrótce kobieta żąda spłaty długo. Bohaterka ma zabić obcą sobie osobę mieszkającą w Tulii w stanie Teksas
26. Ashley Greene dołączyła do obsady filmu o Rogersie Ailesie. Zagra byłą prowadzącą program "Fox & Friends" w stacji Fox News. Nazanin Boniadi, Brooke Smith i Michael Buie również dołączyli do obsady filmu o szefie stacji Fox News, który w 2016 roku został zmuszony do odejścia po tym, jak wyszło na jaw, że molestował pracownice i zwalniał te, które mu odmawiały
27. Christopher Conver zagra w filmie The Boy 2. Będzie to kontynuacja The Boy z 2016 roku. Za kamerą stanie autor oryginału William Brent Bell. Nowa rodzina, nie mająca pojęcia o mrocznej historii domostwa Heelshire, wprowadza się do niego. Chłopiec wkrótce zaprzyjaźnia się z lalką do złudzenia przypominającą żywego człowieka
28. Ari'el Stachel dołączył do obsady filmu Zola inspirowanego serią tweetów opublikowanych w 2015 roku przez Aziah "Zolę" Wells opowiadających historię dwudniowej wycieczki na Florydę prostytutki, jej chłopaka oraz brutalnego alfonsa
29. Poznaliśmy pełen, imponująco długi tytuł komiksowego widowiska Birds of Prey. Najpierw ujawniła go na swoim Instagramie Margot Robbie. Ponieważ jednak był on dopisany ręcznie, rzekomo przez Harley Quinn, wiele osób uznało to za żart inspirowany pełnym tytułem Birdmana - Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance). Portal The Hollywood Reporter potwierdził jednak, że naprawdę pełen tytuł widowiska brzmi: Birds of Prey (And The Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn). Niektórzy sądzą, że tytuł ten wskazuje również na komiksowe inspiracje scenariusza. Chodzi o wątek rozwijany w komiksach w 2016 roku, kiedy to Harley Quinn uwalnia się z toksycznego związku, w jakim była z Jokerem. Poza Robbie w filmie zobaczymy: Ellę Jay Basco jako Cassandrę Cain, Mary Elizabeth Winstead jako Huntress, Jurnee Smollett-Bell jako Black Canary i Ewana McGregora. Ten ostatni dybać będzie na życie Cassandry i Harley wraz z pozostały bohaterkami zrobią wszystko, by go powstrzymać. Widowisko trafi do kin w lutym 2020 roku
30. Alessandro Nivola (Nieposłuszne) zagra główną rolę w filmie The Many Saints of Newark. Obraz stanowi prequel wielkiego przeboju stacji HBO Rodzina Soprano. Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Wiemy jednak, kogo zagra Nivola. Otóż wcieli się w postać Richarda Moltisanti (lepiej znanego jako Dickie). Weteran wojny w Wietnamie, wuj Tony'ego Soprano (granego przez Jamesa Gandolfiniego w serialu), ojciec Christophera (w serialu grał go Michael Imperioli). Został zabity w latach 70., więc w Rodzinie Soprano się nie pojawiał. Był jednak wspominany jako jeden z twórców mafijnej potęgi Soprano. Obraz wyreżyseruje Alan Taylor. Scenariusz przygotowali: David Chase (twórca Rodziny Soprano) i Lawrence Konner
31. Kontrowersje wokół filmu Girl. Reżyserski debiut Lukasa Dhonta był hitem tegorocznego festiwalu w Cannes i szybko został kupiony przez Netfliksa. Reżyser udzielił jednak niedawno wywiadu belgijskim mediom, w którym lamentował, że serwis chce ocenzurować film. Girl to opowieść o transseksualnej nastolatce trenującej, by zostać baletnicą. Kością niezgody stała się scena frontalnej nagości bohaterki, w którą wcielił się 15-letni Victor Polster. Wygląda jednak na to, że skargi reżysera są już nieaktualne. Najwyraźniej twórca doszedł w międzyczasie do porozumienia z serwisem. Oto oficjalne oświadczenie, jakie wystosował Dhont w tej sprawie:
Odbyliśmy kilka dyskusji z Netfliksem na temat tego, jak niektóre sceny z Girl mogą zostać odebrane poza Europą. Dano nam możliwość przemontowania filmu, ale był to dialog, w którym ostatnie słowo należało do twórców. Wersja, która trafi na Netfliksa będzie tą samą, która miała premierę w Cannes, belgijskich kinach i którą pokazywano na świecie.
Girl jest belgijskim kandydatem do Oscara. Film trafi do polskich kin 22 marca 2019
32. Denerwuje Was moda na odświeżanie starych serii, bo wolelibyście coś świeżego i oryginalnego? To jesteście w mniejszości. Jak wynika z badań przeprowadzonych na zlecenie portalu The Hollywood Reporter, ponad połowa Amerykanów chce w kinach oglądać właśnie nowe odsłony dawnych przebojów. Najwięcej osób marzy o czwartej części Powrotu do przyszłości. Chęć obejrzenia tego filmu zadeklarowało aż 71% badanych. Toy Story 4, które wkrótce trafi do kin, cieszy się zainteresowaniem 69% badanych, a zapowiadany (choć wciąż daleki od realizacji) Indiana Jones 5 - 68%. Wciąż na lojalność fanów może liczyć seria Jurassic Park. Kolejną część chętnie obejrzy 67% respondentów. Aż 71% badanych odpowiedziało, że nową część serii chcą zobaczyć, ponieważ podobały im się wcześniejsze filmy. 63% badanych wskazało, że byliby bardziej skłonni pójść na nową odsłonę do kina, jeśli w obsadzie byłaby osoba z oryginału. Przy okazji badanych zapytano o to, jak zapatrują się na kwestię czarnoskórego Jamesa Bonda. 52% odpowiedziało, że nie miałoby nic przeciwko. Co jednak ciekawe, kiedy spytano się, czy Idris Elba mógłby zagrać Bonda, "tak" odpowiedziało 63% badanych (choć chyba nie wszyscy kojarzyli o kogo chodzi). Z kolei 39% nie miałoby nic przeciwko latynoskiemu agentowi, a 37% azjatyckiemu. Również 37% zaakceptowałoby Bonda-kobietę. Tylko 28% chciałoby zobaczyć Bonda-geja. Kto jest ulubionym Jamesem Bondem badanych? Sean Connery i Pierce Brosnan zdobyli po 82% pozytywnych ocen
33. Firma produkcyjna Endeavor Content odpowiedzialna m.in. za Obsesję Eve nabyła prawa do ekranizacji powieści My Best Friend's Exorcism, której autorem jest Grady Hendrix. Książka opisywana jest jako połączenie Wariatek (1988), Śmiertelnego zauroczenia (1988) i Egzorcysty (1973). Jej akcja rozgrywa się w 1988 roku. Nocna kąpiel nago idzie nie po myśli dwóch przyjaciółek, Abby i Gretchen. Gretchen zaczyna zachowywać się coraz dziwniej i Abby podejrzewa, że koleżanka została opętana. Dziewczyny będą musiały odpowiedzieć sobie na pytanie, czy ich przyjaźń jest wystarczająco silna, by pokonać diabła? Producentem filmu będzie Christopher Landon, twórca horroru Śmierć nadejdzie dziś. Możliwe, że sam stanie za kamerą. Scenariusz ma napisać Jenna Lamia (Inna, 90210)
34. Znany m.in. z Green Hornet oraz Iluzji 2 Jay Chou zagra u boku Vina Diesela w czwartej części xXx. Zdjęcia mają odbyć się w przyszłym roku. Fabuła trzymana jest na razie w tajemnicy. Obstawiamy jednak, że grany przez Diesela mistrz sportów ekstremalnych Xander Cage będzie musiał kolejny raz zwerbować drużynę pomocników, aby ocalić świat. Na ekranie zobaczymy również chińską aktorkę Zoe Zhang. Produkcją filmu zajmie się firma The H Collective, która odkupiła prawa do marki xXx od Revolution Studios. Szefostwo nie ukrywa, że nowa odsłona powstanie głównie z myślą o chińskiej publiczności. To właśnie za Wielkim Murem ostatnia odsłona cyklu Reaktywacja sprzedała się najlepiej. Za kamerą stanie D.J. Caruso
35. Gildia Producentów ogłosiła pierwsze nominacje do swoich dorocznych nagród. Poznaliśmy tytuły pełnometrażowych dokumentów walczących o statuetkę tej organizacji.
Szanse ma siedem tytułów. Są to: Dawn Wall: wspinaczka po rekord, Free Solo, Hal, Z biegiem Okawango, RBG, Bliscy nieznajomi, Won't You Be My Neighbor?
Nominacje w pozostałych kategoriach zostaną ogłoszone 4 stycznia. Ceremonia wręczenia nagród odbędzie się 19 stycznia w Beverly Hilton
36. Rob Zombie opublikował na Instagramie zdjęcie z powstającego właśnie filmu 3 from Hell. To pierwszy rzut oka na nowego upiornego klauna znanego jako Mr. Baggy Britches, w którego wciela się Clint Howard. Film jest kontynuacją Domu 1000 trupów i Bękartów diabła. Szczegóły fabuły pozostają na razie tajemnicą. Wiadomo jedynie, że w horrorze powrócą postacie z poprzednich części: Captain Spaulding, Baby i Otis Driftwood. Reżyserem i scenarzystą jest oczywiście Zombie, a w filmie wystąpią m.in. Sheri Moon Zombie, Bill Moseley, Sid Haig i Danny Trejo
37. Film Maczeta zabija okazał się finansową klapą, zarabiając na całym świecie zaledwie 15 milionów dolarów przy 20-milionowym budżecie. Wygląda jednak na to, że twórcy wciąż mają w planach jego kontynuację. Odtwórca tytułowej roli Danny Trejo zapewnił ostatnio, że reżyser Robert Rodriguez pracuje nad sequelem i na pewno będzie on niewyobrażalnie szalony Niestety, aktor nie był w stanie odpowiedzieć na pytanie, kiedy miałyby rozpocząć się zdjęcia: Powiem tak... Robert ma swój własny rozkład zajęć. Wiem, że pracuję w tej chwili nad dużym filmem. Przypomnijmy, że Rodriguez kończy aktualnie postprodukcję widowiska Alita: Battle Angel. W planach ma również superprodukcję science fiction Hypnotic, którą szykuje ze scenarzystą Maksem Borensteinem.
Machete Kills Again... In Space będzie domknięciem trylogii zainspirowanej fałszywym zwiastunem z dyptyku Grindhouse. W skład serii wchodzą Maczeta (2010) oraz Maczeta zabija (2013). Głównym bohaterem jest były agent federalny Machete Cortez, który stawia czoła najpodlejszym szumowinom i wiedzie meksykański lud na barykady. W finale drugiej części swoich przygód wąsaty heros na zlecenie prezydenta USA wyrusza w kosmos, aby dopaść handlarza bronią Voza (Mel Gibson)
38. 21 listopada zakończył się w Warszawie 12. Azjatycki Festiwal Filmowy Pięć Smaków. Ostatniego dnia ogłoszono werdykt People's Jury. Najlepszym filmem festiwalu uznano obraz z Tajlandii Umrzesz jutro w reżyserii Nawapola Thamrongrattanarita. Za odważne podjęcie uniwersalnego, lecz wypieranego współcześnie tematu śmierci i próbę jego oswojenia w życiu człowieka, za twórcze wykorzystanie trudnej formy eseju filmowego, która koresponduje z wielowymiarowością i głębią poruszanego problemu oraz za filmową kontemplację, która pozostawia widza z unikatowym, osobistym doświadczeniem. Wyróżnienie Jury przyznane zostało filmowi Kronika czułości (Chiny, 2018) w reżyserii Yang Mingming. Za prowokujący portret kobiet skłóconych ze sobą i z życiem, które w bezczelny, a zarazem urzekający sposób walczą o swoje miejsce w świecie.
Więcej informacji znajdziecie na stronie piecsmakow.pl. Co działo się ostatniego dnia Festiwalu?
39. Quiz o znajomości amerykańskich produkcji
40. Zackary Momoh dołączył do obsady filmu Doctor Sleep. Jest to kontynuacja Lśnienia
41. Rachael Carpani zagra u boku Bena Afflecka w filmie Torrance o gwieździe koszykówki, który przez nałóg stracił wszystko. Teraz szuka odkupienia jako trener szkolnej drużyny
42. Donnie Yen pozwał producentów Bing feng: Yong heng zhi men. Uznał, że został przez nich oczerniony w poście, w którym stwierdzili, że słaby wynik box-office'owy widowiska jest wyłącznie jego winą
43. Martin Donovan, Kacey Rohl, Amber Anderson znaleźli się w obsadzie niezależnej kanadyjskiej produkcji Baldy. Jest to historia zdesperowanej studentki, która udaje, że jest chora na raka, by zbierać pieniądze na rzekomo niezbędną terapię
44. Sony ogłosiło swoje plany na rok 2020 dotyczące widowisk komiksowych. Studio zarezerwowało dwie daty bez podawania tytułów. Pierwszy z filmów ma wejść do kin w Ameryce 10 lipca 2020 roku. Na razie ma tę datę wyłącznie dla siebie i żadnej komiksowej konkurencji w okolicy. Co prawda na koniec czerwca 20th Century Fox planował premierę własnego widowiska Marvela, ale ponieważ będzie już wtedy w pełni częścią Disneya, jest wielce prawdopodobne, że ta data nie jest już aktualna. Choć Sony nie podało tytułu widowiska, wszyscy są przekonani, że chodzi o film Morbius z Jaredem Leto, do którego zdjęcia rozpoczną się już wkrótce. Druga produkcja Sony na bazie komiksów Marvela trafi do amerykańskich kin 2 października. Ponieważ projekt kryje się pod nazwą "Untitled Sony/Marvel Sequel", wszyscy fani są zgodni, że chodzi o Venoma 2. Na 2 października 2020 roku Fox też planował wprowadzić własne komiksowe widowisko, ale jak pisaliśmy powyżej, te plany są raczej nieaktualne, ponieważ produkcje komiksowe przejmie Marvel Studios włączając je we własne plany dotyczące MCU
45. W sieci pojawił się opis fabuły nowego filmu o przygodach Johna Rambo, "Rambo 5: Last Blood". Portal Splash Report opublikował streszczenie całego (!) scenariusza filmu: od początku do obowiązkowo krwawego końca. Czy opis jest zgodny z prawdą? Trudno powiedzieć. SPOILERY!
Film zaczyna się rzekomo od porwania dwóch sióstr: 29-letniej Carmen i 8-letniej Melissy Delgado. Kobiety trafiają w łapy meksykańskich gangsterów, ale Carmen udaje się uciec. Następnie akcja przenosi się do miasteczka Bowie w Arizonie, gdzie 70-letni John Rambo prowadzi spokojne życie na idyllicznej farmie. Bohater cierpi na zespół stresu pourazowego, więc dużo czasu spędza w barze, lecząc objawy alkoholem. Dowiadujemy się również, że zaprzyjaźnił się z pracującą dla niego Marią Beltran i jej córką Gabriellą, dla której stał się niemalże zastępczym ojcem. Któregoś dnia Gabriella oczywiście znika w dramatycznych okolicznościach i Rambo będzie musiał wrócić do niespokojnego stylu życia. W ten sposób skrzyżuje ścieżki z Carmen, którą poznaliśmy na początku filmu. Reszta filmu to scena akcji, w której Rambo krwawi, a jego wrogowie krwawią jeszcze bardziej. Kto jest zainteresowany doczytaniem do końca, streszczenie filmu.
Dziennikarz Splash Report podsumowuje swój opis następująco: Last Blood to prosty jak cep film akcji z kategorią R, taki jaki widzieliście już setki razy - włączając w to poprzednie części serii. Na podstawie samego scenariusza nie sposób jednak ocenić, czy w schemat tchnięto wystarczająco dużo życia. Wszystko będzie zależało od tego, jak zrealizowane zostaną sceny akcji. Zdjęcia do filmu już się rozpoczęły. Za kamerą stanął Adrian Grunberg (Dorwać gringo). Scenariusz napisał sam Stallone we współpracy z Matthew Cirulnickiem (Absentia)
46. W Warszawie i okolicach powstają zdjęcia do filmu Proceder. To biografia zmarłego w tajemniczych okolicznościach w marcu 2018 roku rapera Tomasza Chady. Główną rolę zagra znany z Dywizjonu 303. Historii prawdziwej Piotr Witkowski. Na ekranie będą mu partnerować m.in. Małgorzata Kożuchowska oraz popularny raper Marcin "Kali" Gutkowski. Gwiazda Rodzinka.pl wcieli się w szefową gangu, Łysą. Autor Krime Story zagra samego siebie.
– Chada miał i ma liczne grono wielbicieli i kontynuatorów. Jego teksty bywały dosadne, ale nie była to dosadność dla samej dosadności, to były utwory bardzo osobiste i stylistycznie rozpoznawalne. Wielu raperów uczyło się na nim, do dziś ma lepszych i gorszych naśladowców, w sferze tekstowej wyznaczył żywe do dziś standardy – mówi reżyser filmu Michał Węgrzyn (Wściekłość).
Premierę filmu zaplanowano na jesień 2019 roku
47. Iniemamocni 2 od 28 listopada na Bluray i DVD. Przezabawną, a jednocześnie trzymającą w napięciu kontynuację opowieści o uroczej rodzinie superbohaterów wyreżyserował Brad Bird (Stalowy gigant, Iniemamocni, Ratatuj) według własnego scenariusza. Film wyprodukowali John Walker (Iniemamocni, Kraina jutra) i Nicole Paradis Grindle (krótkometrażówka Super drużyna Sanjaya, Toy Story 3), a producentem wykonawczym został John Lasseter (Toy Story, Auta).
Chociaż od premiery pierwszej części Iniemamocnych upłynęło niemal 14 lat, dla rodziny Parrów czas się zatrzymał. Kontynuacja klasycznego przeboju z 2004 roku rozpoczyna się w momencie, w którym pożegnaliśmy się z ukochanymi bohaterami, a ich problemy i zmagania nadal są aktualne. Supersi wciąż walczą ze złoczyńcami i próbują znaleźć swoje miejsce w świecie oraz w rodzinnym kręgu. Tym razem to Helen znajdzie się w blasku reflektorów, na czele kampanii mającej na celu przywrócenie superbohaterów do łask, tymczasem Bob będzie musiał podołać domowym obowiązkom i wychowywaniu dzieci. Jednak gdy nowy tajemniczy czarny charakter spróbuje przejąć władzę nad światem, cała rodzina ponownie zjednoczy siły, by wraz z Mrożonem stawić czoło kolejnemu wyzwaniu. Fani Iniemamocnych musieli czekać niemal 14 lat, by poznać dalsze losy najbardziej niezwykłej rodziny w historii animacji. Chociaż pomysł na kontynuację zrodził się w głowie reżysera Brada Birda już w trakcie promocji pierwszej części filmu, inne projekty wciąż walczyły o jego uwagę.
– Nagle ocknąłem się i zorientowałem, że minęło 12 lat i jeśli będę zwlekał jeszcze dłużej, stracę okazję, bo nikt już nie będzie pamiętał o pierwszym filmie, albo aktorzy staną się za starzy, albo zaangażują się w inne role.
Bird od początku planował dokonać zamiany ról pomiędzy Bobem a Helen. Zamierzał też wykorzystać potencjał wiążący się z ukrytymi mocami Jack-Jacka, o których widzowie już zdążyli się dowiedzieć, podczas gdy rodzina Parrów wciąż nie miała o nich pojęcia. Rozmyślał także o tym, by umieścić w kontynuacji kilka scen, dla których zabrakło miejsca w pierwszej animacji Iniemamocnych, między innymi ulubioną scenę walki Jack-Jacka z szopem praczem zaproponowaną przez konsultanta artystycznego Teddyego Newtona. Jednak pomimo tylu dobrych pomysłów, wciąż brakowało kluczowego składnika. Bird przez lata bezowocnie próbował stworzyć naprawdę frapujący czarny charakter, któremu rodzina Parrów miałaby stawić czoło w sequelu.
– Zawsze wiedziałem, że chciałbym powrócić do tego świata, bo przy kręceniu żadnego filmu nie bawiłem się tak dobrze, jak podczas pracy nad pierwszą częścią Iniemamocnych. Trzeba było po prostu wymyślić spójną historię, która zadziała na wielu poziomach. Ogólny zarys opowieści miałem gotowy dawno temu, jednak znalezienie odpowiedniego złoczyńcy to była droga przez mękę – przyznaje reżyser w jednym z wywiadów.
Pewnym wyzwaniem dla reżysera stała się także nagła popularność filmów o superbohaterach, które zawładnęły kinem w ostatniej dekadzie. Bird obawiał się, że ten temat został już całkowicie wyeksploatowany i gdy zakończy prace nad kontynuacją, widzowie będą mieli po prostu dość produkcji tego typu. Jednak uświadomił sobie, że pierwsza część Iniemamocnych nie była tak naprawdę filmem o superbohaterach, lecz o rodzinie i relacjach między bohaterami. Nadprzyrodzone moce Parrów stanowiły wyłącznie wisienkę na torcie.
– Gdy już pomyślałem o tym w ten sposób, nagle idea kontynuacji wydała mi się świeża i pełna możliwości, bo temat rodziny to dla mnie studnia bez dna, niewyczerpane źródło pomysłów.
Współtwórca studia Pixar John Lasseter również podkreślił ten fakt, tłumacząc: – Jedną z wyjątkowych cech Iniemamocnych jest to, że to tak naprawdę opowieść o rodzinie osadzona w świecie superbohaterów. () Uwielbiamy przyglądać się naszemu prywatnemu życiu, obserwować, co się w nim dzieje i znajdować motywy, które przemówią do widowni
WYDANIE BLU-RAY™ i DVD - MATERIAŁY DODATKOWE
Wydanie DVD:
Krótkometrażówka "Bao"
Wydanie Blu-ray™:
Krótkometrażówka "Bao"
Mini-film "Ciotunia Edna"
Mocna kawa: Nauka animacji z Bradem Birdem
48. Na ledwie miesiąc przed premierą do obsady Aquamana dołączyła kolejna aktorka. I to fantastyczna, chodzi bowiem o samą Julie Andrews, laureatkę Oscara, weterankę brytyjskiego kina.
Andrews oczywiście nie pojawi się na ekranie. Podłoży natomiast głos pod Karathen - mityczne morskie stworzenie, które pomoże bohaterowi w misji odbudowania pokoju pomiędzy Atlantydą a mieszkańcami lądu. W roli głównej zobaczymy Jasona Momoę, a w obsadzie są również Amber Heard, Willem Dafoe, Patrick Wilson i Nicole Kidman. Polska premiera: 21 grudnia 2018
49. Filmowy reboot serii Resident Evil powoli powstaje, z kolei jego scenarzysta, Greg Russo, podzielił się kilkoma informacjami na temat tekstu, który trafił już do Jamesa Wana (reżyser Aquamana będzie producentem filmu) i czeka na realizację.
"Jestem olbrzymim fanem serii, zaś bycie jej częścią to dla mnie wielka frajda. Dostaliśmy już sześć filmów, to oczywiste, że chciałbym spróbować czegoś zupełnie innego. Chciałem, aby był to powrót do korzeni kina grozy, horror w stylu innych produkcji Jamesa. Właśnie stąd decyzja, aby głównym punktem odniesienia była siódma część gry" - mówił autor scenariusza - "Pracowałem nad tym projektem przez ponad rok, teraz moje zadanie jest już zakończone i nie wiem, co się wydarzy. Jestem jednak dobrej myśli".
Resident Evil 7 Biohazard to w końcu gra, która była dla cyfrowej serii nowym rozdaniem i od czasu Resident Evil 4 największą rewolucją w obrębie cyklu. Po paru latach posuchy, kiedy to piąta i szósta część zdryfowały w stronę napakowanej akcją strzelaniny, dostaliśmy wreszcie pełnokrwisty horror.
Resident Evil rozpoczęło swój kinowy byt w 2002 roku. Fabuła inspirowana jest grami japońskiego Capcomu, które pojawiają się na rynku regularnie od 1996 roku (najnowsza odsłona cyklu miała swoją premierę w styczniu ubiegłego roku). W sumie powstało sześć filmów, które były różnie przyjmowane przez widzów, a ostatnie części w Stanach Zjednoczonych sprzedawały się słabo. Jednak piąta i szósta część trafiły na rynek chiński, gdzie zyskały wielką popularność. Szczególnie udany okazał się Ostatni rozdział, który w samych Chinach zarobił 160 milionów dolarów. Łącznie cykl Resident Evil przyniósł kinowe wpływy przekraczające 1,2 mld dolarów. Czyni to z niego najbardziej kasową filmową serię opartą na grach wideo. Jest to również największy sukces finansowych niezależnych horrorów europejskich
50. W Toy Story 4 usłyszymy Keanu Reevesa! Informację o angażu gwiazdora ujawnił Tim Allen.
Goszcząc niedawno u Jimmy'ego Fallona, odtwórca roli Baza Astrala stwierdził: Twórcy zaskoczą was zabawkami, które pojawią się w filmie. Wracają starzy bohaterowie. Będą nowe postaci, które są świetne. Keanu Reeves ma naprawdę rewelacyjną rolę. Allen zdradził, iż bohater Reevesa będzie niedużą zabawką obdarzoną wybuchowym charakterem. W trakcie trwającej ponad trzy dekady kariery aktor tylko raz pracował do tej pory przy dubbingu animacji. W 2003 roku użyczył głosu Neo w Animatriksie. W rozmowie z Fallonem Allen potwierdził, że zakończenie Toy Story 4 jest niezwykle emocjonalne. Porównał je wręcz do finału Przeminęło z wiatrem. O tym, czy aktor nie przesadza, przekonamy się 9 sierpnia 2019 roku, gdy film trafi do polskich kin
51. Nicolas Roeg, jeden z klasyków brytyjskiego kina, nie żyje. Reżyser miał 90 lat. Pochodzący z Londynu Roeg zaczynał karierę jako operator na początku lat 60. i bardzo szybko wyrobił sobie w Europie markę - zawdzięczamy mu zdjęcia do m.in. Fahrenheit 451 oraz Z dala od zgiełku. Był również drugim operatorem na planie Lawrence'a z Arabii oraz stałym współpracownikiem mistrza filmowej epiki, Davida Leana. Jego prawdziwą pasją okazała się jednak reżyseria. Zadebiutował w 1970 roku kontrowersyjnym Przedstawieniem z Mickiem Jaggerem. Wśród jego największych dokonań są m.in. fenomenalny horror Nie oglądaj się teraz, kultowy Człowiek, który spadł na ziemię z Davidem Bowie, komediodramat Z przymrużeniem oka, a także telewizyjna adaptacja Jądra ciemności Josepha Conrada z Timem Rothem i Johnem Malkovichem w rolach głównych. Jego ostatnim filmem okazała się nakręcona w 2007 roku Purchawka. Roeg miał na koncie trzy nominacje do nagrody BAFTA, kilkukrotnie gościł również w Cannes. Miał dwóch synów, a od 2005 roku był żonaty z aktorką Harriett Harper
52. To już pewne. T.J. Miller nie pojawi się w trzeciej części Deadpoola. Aktor poinformował o tym na swoim Twitterze. I choć nie uzasadnił swojej decyzji, do rozwiązania tej tajemnicy nie trzeba chyba Sherlocka Holmesa. Kilka miesięcy temu Ryan Reynolds zdradził, że aktora nie zobaczymy również w nadchodzącym X-Force. Wszystko to jest pokłosiem dwóch afer z jego udziałem. W trakcie zdjęć do drugiej części serii, Miller został oskarżony o molestowanie seksualne przez swoją dawną koleżankę z koledżu - sceny z jego udziałem zostały wówczas mocno okrojone, a decyzja o pozostawieniu jego postaci w filmie była odebrana jako niezwykle kontrowersyjna. Później, w maju bieżącego roku, został oskarżony o złożenie fałszywych doniesień o bombie w pociągu. Co prawda w kwietniu wpłacił kaucję wysokości stu tysięcy dolarów i wyszedł z aresztu, lecz sprawa wciąż jest w toku, grozi mu za to do pięciu lat więzienia. Jakby tego było mało, aktor został zwolniony przez HBO z serialu Dolina krzemowa za niestosowne zachowanie - pojawiał się w pracy spóźniony, pod wpływem alkoholu i środków odurzających lub nie pojawiał się wcale. Później zaś, gdy był już na wylocie, ostro krytykował scenarzystów i sam serial. Nie wiadomo na razie, czy w roli pomocnika tytułowego bohatera, Weasela, zostanie obsadzony ktoś inny
53. Wywiad z ekipą od Alita: Battle Angel, a dokładnie z: producentem Jonem Landau, kierownikiem ds. efektów specjalnych Ericiem Saindonem, kierownikiem animacji Mike'm Cozensem i kierownikiem ds. efektów wizualnych Joe Letterim o projekcie postaci Ality
54. Pierwszy zwiastun aktorskiego Króla Lwa, którego premiera 19 lipca
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
1. Premiera 4 sezonu Live-Action Wakako-zake 7 stycznia. Pierwszy sezon wychodził w styczniu-marcu 2015, drugi w styczniu 2016, a trzeci w kwietniu 2017. Anime wyszło latem 20152. Najnowsza obsada serii Live-Action I"s
3. Jednym z największych tegorocznych przebojów w brytyjskiej telewizji okazał się miniserial Bodyguard. Jego popularność okazała się tak duża, że wszyscy zadają sobie pytanie o możliwość kontynuacji. Odpowiedzi udzielił ostatni Richard Madden, odtwórca tytułowej roli w serialu.
Madden został zapytany o możliwość powstania drugiego sezonu przez dziennikarzy "Daily Mail". Ujawnił, że rozmowy w tej sprawie trwają. Sam ma się wkrótce spotkać z twórcą serialu, by wymienić się pomysłami. Przyznał jednak, że kiedy godził się zagrać Davida Budda, spodziewał się, że będzie to jednorazowa akcja. Sam jest więc ciekaw, co też mogłoby mu się przydarzyć w drugim sezonie. Marzy mu się mniej stresów, ale zdaje sobie sprawę, że David relaksujący się na plaży z drinkiem w ręku nie będzie atrakcyjny dla większości widzów. Bodyguard jest historią weterana wojny w Afganistanie ukrywającego przed przełożonymi to, że cierpi na poważny zespół stresu pourazowego. Po powstrzymaniu ataku terrorystycznego w pociągu, został przydzielony do ochrony minister spraw wewnętrznych
4. W ostatnim czasie w sieci dużo mówiło się o problemach Netfliksa z serialami Marvela. Wodą na młyn spekulacji były informacje o tym, że platforma skasowała Luke'a Cage'a, Iron Fista i The Defenders. Wiele osób nie byłoby zaskoczonych, gdyby podobny los spotkał też pozostałe tytuły, w tym Daredevila. Jedna osoba jednak wierzy, że czwarty sezon powstanie. Jest nią scenarzysta Erik Oleson. Ostatnio pochwalił się on na Twitterze, że ma już opracowany pomysł na fabułę kolejnej odsłony Daredevila. Co więcej, przedstawił ją już szefom Netfliksa. Los serialu jest więc w ich rękach. Na razie żadna decyzja nie została podjęta. Netflix nie ujawnia danych dotyczących oglądalności swoich programów. Fani więc próbują się domyślić ich popularności pośrednio, między innymi poprzez analizę wspomnień w mediach społecznościowych. A te nie napawają optymizmem. Pierwszy sezon Daredevila wygenerował 275 tysięcy postów. Sezon drugi - 200 tysięcy. Najnowsza odsłona przygód Daredevila była w mediach społecznościowych póki co wspomniana zaledwie 75 tysięcy razy
5. Stacja The CW przygotowuje serial The Progeny oparty na bestsellerowej książce, której autorką jest Tosca Lee. To opowieść o kobiecie z amnezją, która odkrywa, że jest potomkinią największej morderczyni w historii. Tym samym wplątuje się w trwającą od pokoleń wojnę tajnych stowarzyszeń.
Scenariusz napisał Chris Roberts (Orphan Black), a za produkcję odpowie studio Edwarda Burnsa, Marlboro Road Gang Productions
6. Stacja Audience Network zamawia 3 sezon Mr. Mercedes
7. Fani Przystanku Alaska radujcie się! Po latach rzucanych przez różne osoby aluzji mamy oficjalne potwierdzenie. Stacja CBS szykuje reboot serialu. Będzie to w zasadzie sequel. Współtwórca oryginału, Joshua Brand, jest w trakcie przygotowywana scenariusza. W obsadzie z całą pewnością pojawi się jedna z gwiazd Przystanku Alaska, Rob Morrow. Ponownie wcieli się on w postać dr. Joela Fleischmana, który wraca do Cicely na Alasce na pogrzeb zmarłego przyjaciela. Będzie to dla niego okazja odnowienia znajomości z dawnymi mieszkańcami miasteczka i poznania kilku nowych twarzy. Przystanek Alaska emitowany był w latach 1990-1995. W tym czasie serial 27 nagród, w tym Emmy dla najlepszego serialu dramatycznego. Show cieszył się również dużą popularnością również w Polsce, gdzie przez długi czas były organizowane zloty fanów Przystanku
8. Portal That Hashtag Show postanowił podzielić się ze światem ciekawą plotką na temat rozbudowy uniwersum Marvela potrzeby platformy Disney+. Zastrzegają jednak, że oficjalnego jej potwierdzenia nie udało im się uzyskać. Podobno jednym z seriali mających szansę na realizację jest ten opowiadający o przygodach Rocketa i Groota. Już jakiś czas temu poinformowano, że na platformie Disney+ prezentowane będą projekty ściśle powiązane z kinowym uniwersum Marvela. W teorii mają one pozwolić fanom na oglądanie przygód tych postaci, którym z różnych powodów nie przydzielono samodzielnych filmów pełnometrażowych. Już wiemy, że na platformie znajdzie się serial o Lokim, a Malcolm Spellman pracuje nad show o przygodach Zimowego Żołnierza i Falcona. Podobno w planach jest również serial Scarlet Witch and The Vision. Ważnym atutem tych projektów ma też być to, że w serialach pojawią się aktorzy, którzy grają postacie w kinowych wersjach. Czy podobnie będzie w przypadku Rocketa i Groota, którym Bradley Cooper i Vin Diesel użyczyli głosów w filmach kinowych? Tego oczywiście nie wiadomo. Jeśli Rocket & Groot uzyska zielone światło wkrótce, to prawdopodobnie na platformie Disney+ zadebiutuje na długo przed premierą trzeciej części Strażników Galaktyki. Widowiska nie spodziewamy się bowiem w kinach przed 2022 rokiem
9. Twórcy serialu Watchmen zaprezentowali na Instagramie kolejne dwa teaserowe klipy promujące pierwszy sezon. Inspiracją dla scenarzystów jest słynny komiks Alana Moore'a i Dave'a Gibbonsa. Rozgrywa się on w świecie, gdzie superbohaterowie uznani są powszechnie za banitów i nie mają żadnych praw. Jedynie niewielka ich grupa cały czas pracuje na rzecz ludzkości, ale pod ścisłą kontrolą rządu Stanów Zjednoczonych. Twórca show Damon Lindelof (Pozostawieni) zapowiedział, że serial nie będzie ekranizacją komiksu, a jego remiksem. Komiksy przyrównał do Starego Testamentu, który powstał w czasach, kiedy światem rządzili Reagan, Gorbaczow i Thatcher. Serial to Nowy Testament, przystosowany do czasów, w których dominującymi postaciami są Trump i Putin. Show będzie więc zgodny z duchem oryginału, a nie jego literą, a co za tym idzie części komiksowych bohaterów nie zobaczymy, bo w ich miejsce pojawią się nowi. W obsadzie znaleźli się: Jeremy Irons, Regina King, Don Johnson, Tim Blake Nelson, Louis Gossett Jr, Adelaide Clemens, Andrew Howard, Yahya Abdul-Mateen II, Tom Mison, Frances Fisher, Jacob Ming-Trent, Sara Vickers, Dylan Schombing, Jean Smart, Lily Rose Smith i Adelynn Spoon. Reżyserią zajmą się odpowiedzialna za realizację pilotowego odcinka Nicole Kassell oraz Tom Spezialy i Stephen Williams. Premiera w przyszłym roku na HBO
10. Stacja CBS kasuje serial Ocaleni. Trzeciego sezonu nie będzie
11. Dwa tygodnie temu informowano o pozwie, jaki złożyły w sądzie władze kościoła satanistycznego z Salem, The Satanic Temple. Pozwanymi byli Warner Bros. i Netflix, czyli producenci serialu Chilling Adventures of Sabrina. Sprawa zakończyła się ugodą. Kością niezgody była figura Baphometa pojawiająca się w serialu. The Satanic Temple twierdzi, że złamane zostało prawo autorskie, ponieważ figura ta do złudzenia przypomina pomnik wystawiony bóstwu przez kościół satanistyczny w Salem w 2015 roku. Członkom tej religijnej organizacji nie podobał się również kontekst, który łączy bóstwo z kanibalizmem i morderstwami. The Satanic Temple w wydanym komunikacie nie kryje radości z ugody. Szczegółów porozumienia nie ujawniono, jednak władze kościoła podały, że producenci zgodzili się na umieszczenie w odcinkach, w których posąg się pojawia, informacji o źródle wykorzystanego wizerunku bóstwa
12. Platforma Hulu szykuje serial Four Weddings And A Funeral inspirowany klasyką brytyjskiego kina - Czterema weselami i pogrzebem. Teraz okazuje się, że jedna z gwiazd filmu pojawi się w serialu. Chodzi o Andie MacDowell. Co jednak interesujące, aktorka nie zagra Carrie - postać, w którą wcieliła się w filmie. Przypadła jej w udziale zupełnie nowa bohaterka - pani Howard, matka Ainsley (jednej z czwórki głównych bohaterów). Przy okazji poinformowano, że w serialu nie wystąpi Jessica Williams, która miała zagrać Mayę, również jedną z czwórki bohaterów. Jej miejsce zajęła znana z Gry o tron Nathalie Emmanuel. Pozostałe dwie główne role zagrają: Brandon Mychal Smith (jako Craig), Rebecca Rittenhouse (jako Ainsley) i John Reynolds (jako Duffy). Czwórka amerykańskich przyjaciół spotyka się w Londynie na ślubie, który zapowiada się na bajeczną uroczystość. Jednak w ostatniej chwili, przed ołtarzem, dochodzi do skandalu, który zamiesza w życiu wszystkich. Bohaterów czeka rok pełen wzlotów i upadków, związki będą powstawać i rozpadać się, wybuchną polityczne skandale, życie śmietanki towarzyskiej Londynu ogarnie chaos, między kochankami zaiskrzy, między innymi miłość wygaśnie. I oczywiście na wszystkich czekać będą tytułowe cztery wesela i jeden pogrzeb. Twórcami serialu są Mindy Kaling i Matt Warburton
13. Riz Ahmed (Venom) i Jacob Tremblay (Predator) pojawią się w reboocie klasycznego serialu Strefa mroku, który powstaje dla stacji CBS. Za sterami projektu stoi Jordan Peele, reżyser i scenarzysta Uciekaj! Obaj pojawią się w trzecim odcinku nowego cyklu zatytułowanym Kid President. Tremblay będzie tytułowym bohaterem, czyli małoletnim mężem stanu, z kolei Ahmed zagra szefa jego kampanii wyborczej. Pod producenckim okiem Peele'a scenariusz nowego serialu pisze Marco Ramirez, który będzie również pełnił funkcję showrunnera. Wcześniej pracował on przy takich serialach, jak m.in. Synowie Anarchii, Orange Is the new Black i Daredevil. Oryginalna Strefa mroku była serialem emitowanym przez stację CBS w latach 1959-1964. Program łączył w sobie elementy fantasy, horroru i science-fiction i miał formę antologii, której każdy odcinek opowiadał zamkniętą, samodzielna historię. W 1983 powstała pełnometrażowa, nowelowa wersja serialu. Za kamerą tej Strefy mroku stali John Landis, Joe Dante, George Miller i Steven Spielberg. W latach 2002-2003 powstała nowa, uwspółcześniona wersja serialu
14. W mediach pojawiła się informacja, że serial Świat Według Kiepskich zniknie z anteny Polsatu. News trafił nawet na serwis Wykop.pl i wprawił internautów w spore zaskoczenie. Teraz głos w całej sprawie zabrali przedstawiciele komercyjnej stacji telewizyjnej. Świat Według Kiepskich to serial, który na ekranach polskich telewidzów gości od wielu lat. Przygody Ferdynanda Kiepskiego, jego żony Haliny oraz syna Waldka i córki Marioli, śledziły miliony naszych rodaków. W sieci, m.in. w serwisie Wykop.pl, pojawiła się informacja, że Polsat rezygnuje z dalszej emisji programu.
Doniesienia te wprawiły w zdumienie fanów serialu, którzy zaczęli dopytywać, czy podana informacja jest prawdziwa. Sprawą zainteresował się portal wirtualnemedia.pl, którego dziennikarze skontaktowali się z przedstawicielami Telewizji Polsat.
Świat Według Kiepskich zniknie z anteny Polsatu? Przedstawiciele stacji telewizyjnej zabrali głos w tej sprawie i… stanowczo zdementowali te informacje. Przyznają oni bowiem, że władze telewizji nie mają zamiaru rezygnować z niezwykle popularnego serialu. Co więcej, już wiosną na anteny Polsatu trafi kolejna odsłona komediowej produkcji.
„Jak dowiedział się portal Wirtualnemedia.pl, Telewizja Polsat nie planuje zakończenia emisji Świata według Kiepskich. Kolejna odsłona komediowej produkcji trafi do wiosennej ramówki stacji” – czytamy na portalu wirtualnemedia.pl.
Przedstawiciele Telewizji Polsat podkreślają, że informacja, jakoby Świat Według Kiepskich miał zniknąć z anteny, jest fake newsem wyprodukowanym przez jeden z portali internetowych, a następnie, bez potwierdzenia, powielonym przez inne serwisy
Doniesienia te wprawiły w zdumienie fanów serialu, którzy zaczęli dopytywać, czy podana informacja jest prawdziwa. Sprawą zainteresował się portal wirtualnemedia.pl, którego dziennikarze skontaktowali się z przedstawicielami Telewizji Polsat.
Świat Według Kiepskich zniknie z anteny Polsatu? Przedstawiciele stacji telewizyjnej zabrali głos w tej sprawie i… stanowczo zdementowali te informacje. Przyznają oni bowiem, że władze telewizji nie mają zamiaru rezygnować z niezwykle popularnego serialu. Co więcej, już wiosną na anteny Polsatu trafi kolejna odsłona komediowej produkcji.
„Jak dowiedział się portal Wirtualnemedia.pl, Telewizja Polsat nie planuje zakończenia emisji Świata według Kiepskich. Kolejna odsłona komediowej produkcji trafi do wiosennej ramówki stacji” – czytamy na portalu wirtualnemedia.pl.
Przedstawiciele Telewizji Polsat podkreślają, że informacja, jakoby Świat Według Kiepskich miał zniknąć z anteny, jest fake newsem wyprodukowanym przez jeden z portali internetowych, a następnie, bez potwierdzenia, powielonym przez inne serwisy
INNE
1. Japoński skoczek narciarski Ryoyu Kobayashi wygrywa oba konkursy indywidualne w Kuusamo, tym samym prowadzi w klasyfikacji generalnej Pucharu Świata. W poprzednim sezonie jego starszy brat Junshiro również początkowo wygrywał konkursy Pucharu Świata, jednak sezon zakończył dopiero na 11. miejscu. Czy z Ryoyu będzie inaczej? Największe japońskie sukcesy w skokach narciarskich odniósł Kazuyoshi Funaki, kiedy jako jedyny dotąd Japończyk w 1998 wygrał Turniej Czterech Skoczni i w tym samym roku zajął 2. miejsce w klasyfikacji generalnej Pucharu Świata, ustępując Kryształową Kule Primozowi Peterce. Czy Ryoyu Kobayashi utrzyma formę? Czy w końcu znalazł się "dziedzic" Kazuyoshiego Funakiego, Noriakiego Kasaia, Hideharu Miyahiry czy Daikiego Ito?2. W finale 16. Eurowizji Junior 2018, który odbywał się w Mińsku, reprezentująca Polskę Roksana Węgiel zajęła 1 miejsce z liczbą 215 punktów. Polka wystąpiła z 20. numerem startowym, prezentując na scenie utwór "Anyone I want to be". Wygrała, plasując się na 7. miejscu w głosowaniu jury oraz 1. w głosowaniu publiczności. Transmisję z widowiska, które w tym roku zostało zorganizowane w stolicy Białorusi, rozpoczęto o godzinie 16.00 czasu lokalnego. W trakcie trwającego dwie i pół godziny widowiska widzowie oraz jurorzy usłyszeli 20 utworów z różnych krajów. Zmagania otworzyła reprezentantka Ukrainy, zaś zamknęła Roksana Węgiel z Polski, z towarzyszeniem trzech tancerek i dwóch chórzystek z grupy Universe. Wykonała "Anyone I want to be", którą stworzyli Maegan Cottone, Nathan Duvall, Cutfather, Peter Wallevik, Daniel Davidsen, Lanberry i Patryk Kumór. Za choreografię odpowiadał znany z Tańca z Gwiazdami Tomasz Barański.
W przedkonkursowych zmaganiach Polska była wskazywana jako jeden z faworytów, obok reprezentantek Francji, Ukrainy, Gruzji, Australii czy Armenii. Zwycięską piosenkę wybrali jurorzy, którzy swoje głosy oddali w trakcie wczorajszej próby generalnej oraz widzowie za pośrednictwem strony internetowej stosunkiem głosów 50:50. W skład polskiego gremium weszli, jak podaje Dziennik Eurowizyjny, m.in. Majka Jeżowska, Damian Ukeje oraz Saszan. Po emocjonującym głosowaniu, w którym Polska uzyskała 7. miejsce w klasyfikacji jury (79 punktów) i 1. w głosowaniu telewidzów (136 punktów), zajęła 1 miejsce, łącznie zdobywając 215 punktów. Na 2. miejscu z liczbą punktów równą 203 uplasowała się reprezentantka Francji (Angélina, Jamais Sans Toi), zaś trzecie miejsce zajęła Jael z Australii z utworem Champion z 201 punktami. 13-latka z Jasła już w tym roku została zwyciężczynią pierwszej edycji programu The Voice Kids. Poniżej konkursowy występ oraz reakcja Roksany tuż po zwycięstwie
3. Tina Turner dziś świętuje 79. urodziny. Piosenkarka wylansowała takie światowe przeboje jak What’s Love Got To Do With It, Simply the Best czy GoldenEye. Jednak jej rola nie ogranicza się jedynie do występów na estradzie. Turner ma za sobą również role w produkcjach kinowych między innymi w widowisku Mad Max pod Kopułą Gromu. Wiele z piosenek wokalistki powstawało specjalnie na potrzeby widowisk kinowych lub były one używane przez twórców w soundtrackach filmowych i telewizyjnych. Znane inne utwory. Ja ostatnio trenuję na karaoke śpiew Tiny Turner, a do tego zainspirował mnie Mateusz Ziółko pierwszym występem w TTBZ
To tyle. Na koniec składam gratulacje tym, którym udało się kupić wymarzone produkty w promocji podczas Black Weekendu. Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz