Watashi wa Matt Predator! Ostatnio zasłuchałem się piosenki Grzegorza Turnaua - Bracka (poniżej klip):
Korzystając z okazji, pozdrawiam wszystkich widzów z Krakowa, a zwłaszcza mieszkających lub pracujących na Brackiej. Co Wy sądzicie o wykonaniu piosenki? Czy powinna wygrać?
Najnowsze wydanie zawiera kilka przełomów: nowy rozdział, żadnych newsów związanych z Kyoto Animation (następne ewentualne już pojawią się w Ciekawostkach) oraz kilka smaczków związanych z Twoją Twarzą... Tak więc zaczynamy:
ANIME
1. Postacie i obsada anime Gibiate Yoshitaki Amano. Gibiate Project, globalna grupa programistów zajmująca się IP, w tym Amano (gry Final Fantasy), rozwija tę serię. Zapowiedziano anime na Anime Expo w lipcu tego roku.Gibiate Project opisuje historię anime:
Jest rok 2030 w Japonii. Epidemia wirusa objęła ziemię. Po zarażeniu pacjenci stają się potworami i zmieniają formę w zależności od wieku, płci i narodowości. Wirus nazywa się „Gibier” (dzika gra dla wielu odmian). Podróżujący w epoce Edo samurajowie i Shinobi pojawiają się w postapokaliptycznych ruinach. Pomagając lekarzowi, który poświęcił swoją karierę na badanie lekarstwa na „Gibiera”, hordy Gibieru za nimi, wyjęci spod prawa atakujący podróżników w poszukiwaniu jedzenia - gdziekolwiek się zwrócisz, czai się niebezpieczeństwo!
Amano jest uważany za oryginalnego projektanta postaci przy nadchodzącym anime, a Naoki Serizawa (manga Resident Evil, Saru Lock) projektuje potwory. Yuzo Koshiro (Ys, Act Raisor) jest uznawany za „twórcę dźwięku”, a Yoshida Brothers to artyści muzyczni. Ryō Aoki (Girl Friend BETA, BONJOUR Sweet Love Patisserie, Endride) przypisuje się planowanie projektu i oryginalną historię, a aktor Hiromi Sakimoto jest uznawany za wykonawcę
Shinji
Daiya
Rage
León
Kazuhiko Inoue zagra przewodniczącego, a Wataru Komada zagra Haruomiego Matsumoto.
Premiera anime będzie miała miejsce w styczniu 2020 roku. Pierwotnie anime miało ukazać się w tym roku.
Piosenka przewodnia programu ARP nosi tytuł „Burn it up”.
Grupa ARP organizuje występy na żywo - śpiewając, tańcząc i interaktywnie rozmawiając z publicznością - w czasie rzeczywistym, korzystając z najnowszej technologii rozszerzonej rzeczywistości. Członkowie grupy ikemen (przystojni) to de facto lider Shinji, utalentowany tancerz León oraz członkowie duetu Rebel Cross (projektant Daiya i kompozytor / pisarz Rage).
Producent wykonawczy ARP, Akari Uchida, kiedyś wyprodukował serie gier LovePlus i Tokimeki Memorial Girl's Side od Konami, zanim opuścił Konami w 2015 roku.
ARP organizuje głównie koncerty zimą i latem na podstawie umowy talentów z Avex
Obszar Machida stał się popularnym obszarem podmiejskim, szczególnie dla rodziców. Linia kolejowa Odakyū sprawiła, że podróżowanie po tym obszarze jest wygodniejsze, a Machida oferuje system wspomagającej opieki nad dziećmi. Spośród 23 oddziałów w Tokio Machida miała największą liczbę nowych mieszkańców w wieku od 0 do 14 lat. W okolicy znajduje się także wiele prywatnych uniwersytetów dla studentów.
Pony Canyon pomógł wyprodukować wiele shortów anime. W ubiegłym roku firma wyprodukowała shorty dla miasta Kiryū w prefekturze Gunma, miasta Ashikaga w prefekturze Tochigi, miasta Ogaki w Gifu i Sōka w prefekturze Saitama
5. Na Crunchyrollu już dostępne anime Assassins Pride (powyżej najnowszy trailer, od 10 października (japońska premiera) w Ameryce Północnej, Ameryce Środkowej, Ameryce Południowej, Europie, Afryce, Oceanii i na Bliskim Wschodzie), Gundam Build Divers Re:RISE (od 10 października (japońska premiera) w Ameryce Północnej, Ameryce Środkowej, Ameryce Południowej, Europie, Afryce, Oceanii i na Bliskim Wschodzie), Shin Chūka Ichiban! (od 11 października (japońska premiera) w Ameryce Północnej, Ameryce Środkowej, Ameryce Południowej, Europie, Afryce, Oceanii i na Bliskim Wschodzie), 4 sezon Shokugeki no Souma (od 11 października w Ameryce Północnej, Ameryce Środkowej, Ameryce Południowej, Europie, Afryce, Oceanii i na Bliskim Wschodzie), Digimon Universe: App Monsters (w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Afryce Południowej, Australii, Nowej Zelandii, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Ameryce Środkowej i na Karaibach. Seria będzie również dostępna dla użytkowników w Ameryce Łacińskiej od 25 października. Anime wychodziło w 52 odcinkach od października 2016 roku do września 2017 roku).
Dwudniowe wydarzenie NARUTO to BORUTO THE LIVE 2019 odbyło się 5-6 października w Makuhari Messe w prefekturze Chiba. Wydarzenie upamiętnia 20. rocznicę mangi Naruto Masashiego Kishimoto.
Podczas wydarzenia zagrano utwory z anime Naruto autorstwa FLOW, KANA-BOON, Game-Jikkyōsha Wakuwaku Band, Little Glee Monster, SNOWKEL, DISH // i FUJIFABRIC. Wydarzenie to zawierało również odczyty członków obsady anime z oryginalnych odcinków historii. Obsada obecna na imprezie to Junko Takeuchi (Naruto), Noriaki Sugiyama (Sasuke), Chie Nakamura (Sakura), Nana Mizuki (Hinata), Yuko Sanpei (Boruto), Cocoro Kikuchi (Sarada), Ryūichi Kijima (Mitsuki) i Kensho Ono (Shikadai).
Animax wyemituje to wydarzenie jako specjalne w Japonii 8 oraz 28 grudnia
Ryoka Yuzuki (Stella Redfield w Haganai, Migiwa Kazuki w Bubuki Buranki, Yukino Sakurai w Candy Boy, Nakuru Akizuki w Card Captor Sakura, Neco Arc i Arcueid Brunestud w Carnival Phantasm, Akito Hyuuga w Code Geass, Dakki w Hoozuki no Reitetsu, Satsuki Kiryuuin w Kill la Kill, Shamal w Mahou Shoujo Lyrical Nanoha, Haruka Suzushiro w Mai-HiME, Haruka Armitage w Mai-Otome, Ino Yamanaka w Naruto/Boruto, Nagisa Totonoe w Norn9: Norn+Nonet, Poemu Ayase w Pretty Rhythm, Biar Colossus w Promare, Cattleya w Queen's Blade, Temari w Shugo Chara, Nechla Geeze w Tetsuwan Birdy Decode, Celine i Risa Momioka w To Love Ru, Aomi Yanagisako w To Aru Kagaku no Railgun, Oriana Thomson w To Aru Majutsu no Index, Akio Fudou w Trinity Seven, Eruruu w Utawarerumono, Arashi Kishu w X, Shizuka Hiratsuka w Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru) dołączyła do obsady jako nowa postać Jovia Jovis na zdjęciu powyżej) Jovis jest czarodziejką, która nazywa się „wieczną 17-tką”. Jej piękno przeczy jej wypaczonej naturze, a Kenshiego i Ryo-Ohkiego traktuje jak zabawkę.
Oficjalna strona anime ujawniła także więcej pracowników. Mitsuo Miyamoto (Studio RUFUS) jest odpowiedzialny za oprawę artystyczną i jest także dyrektorem artystycznym. Takuya Kawami jest kluczowym artystą. Pony Canyon Enterprise jest uznawany za producenta dźwięku.
Keitaro Motonaga (Katanagatari, Digimon Adventure tri., Date A Live) reżyseruje anime w AIC. A-Line jest uznawany za współpracę przy produkcji animacji. Sayuri Sakimoto (Grisaia, Made in Abyss: Fukaki Tamashii no Reimei) jest projektantem postaci animowanych i głównym reżyserem animacji. Sakimoto narysował powyższą ilustrację z okazji anime. Masaki Kajishima został ponownie uznany za oryginalnego twórcę, oryginalnego projektanta postaci i głównego reżysera. Hideki Shirane pisze i nadzoruje scenariusze serii, a Yasunori Honda powraca jako reżyser dźwięku.
Wcześniej ogłoszeni członkowie obsady:
Masami Kikuchi jako Tenchi Masaki
Ai Orikasa jako Ryōko
Haruhi Nanao jako Aeka Masaki Jurai
Chisa Yokoyama jako Sasami Masaki Jurai
Michie Tomizawa jako Mihoshi Kuramitsui
Yūko Kobayashi jako Washū Hakubi
Naomi Shindoh jako Noike Kamiki Jurai
Etsuko Kozakura jako Ryo-Ohki
Yukiko Morishita jako Kenshi Masaki
Katsuyuki Konishi jako Nobuyuki Masaki
Rio Natsuki jako Reia Masaki
Emi Shinohara jako Tennyo Masaki
Yumi Touma jako Tokimi
Kumi Sakuma jako Kiriko Masaki
Shiho Kawaragi jako Karen
Tenchi Muyo! Ryo Ohki to tytuł oryginalnej serii OVA z 1992 roku, która zapoczątkowała długookresową serię cross-medialną, z wieloma kontynuacjami i spinoffami. Oryginalna OVA otrzymała sequele Tenchi Muyo! Omatsuri Zenjitsu no Yoru! (Tenchi Muyo! The Night Before The Carnival), Tenchi Muyo! Ryo Ohki Dai-2-Ki (Second Season) i Tenchi Muyo! Ryo Ohki Dai-3-Ki (Third Season).
Ostatnio Tenchi Muyo! Ryo Ohki Dai-4-Ki (Fourth Season), czwarty odcinek OAV, zadebiutował w 2016 roku jako pierwszy wpis w serii OVA od 11 lat od ostatniego odcinka trzeciego OAV w 2005 roku. Czwarty i ostatni odcinek czwartego sezonu zadebiutował we wrześniu 2017 r.
Ai: Tenchi Muyo !, najnowszy spinoff anime, którego premiera odbyła się w październiku 2014 roku trwał 60 5-minutowych odcinków. Funimation wydało serię na Blu-ray i DVD w lipcu 2018 r.
Seria stała się ostatnio inspiracją dla sztuki scenicznej, która odbyła się w Tokio 17–21 lipca
Tarou Iwasaki (One Week Friends, Sweetness & Lightning, Ryoko's Case File) reżyseruje anime w studio Shuka (Księga przyjaciół Natsume, Durarara !!, 91 Days), a także scenarzystka One Week Friends Mariko Kunisawa (Ascendance of Bookworm , Hatsukoi Limited, Magimoji Rurumo) nadzoruje historię i pisze scenariusze. Natsuko Kondou (główny reżyser animacji Karakai Jōzu no Takagi-san, reżyser animacji odcinka One Week Friends) adaptuje oryginalną sztukę nowelki Utako Yukihiro do animacji, a także pełni funkcję głównego reżysera animacji.
Masakazu Kawazoe służy jako „Richard Supervisor”, nadzorując animację postawy i ruchu Richarda. Prawdziwy rzeczoznawca klejnotów i dyrektor stowarzyszenia Japan Jewel Patent Judgement Association, Naokazu Kudō, nadzoruje przedstawianie biżuterii przez anime. Nobuko Toda (One Week Friends, Sweetness & Lightning) komponuje muzykę.
Pozostali członkowie personelu to:
Art: Mio Isshiki
Color Key: Ritsuko Utagawa
CG Producer: Norikazu Kamibayashi
Compositing Director of Photography: Tomoyuki Shiokawa
Editor: Daisuke Imai
Sound Director: Satoshi Motoyama
Premiera anime w styczniu 2020 r.
8. Arata Wataya w 3 sezonie Chihayafuru, którego premiera 22 października
9. Nowe oryginalne wideo anime (OVA) z serii Tsugumomo zostanie dołączone na DVD z 24 tomem oryginalnej mangi, który zostanie wydany w Japonii 22 stycznia.
Powracająca obsada obejmuje:
Yuko Sanpei jako Kazuya Kagami
Naomi Ōzora jako Kiriha
Yurika Kubo jako Kukuri
Eriko Matsui jako Kokuyō
Noriko Shibasaki jako Chisato Chikaishi
Yō Taichi jako Sunao Sumeragi
Rumi Okubo jako Kotetsu
Powracający personel obejmuje:
Director: Ryōichi Kuraya
Character Design: Kiyotaka Nakahara
Scripts/Storyboards/Technical Direction: Ryōichi Kuraya
Sound Director: Fumiyuki Go
Music: Yasuharu Takanashi
Jednak Yoshitaka Yasuda służy jako „animator seksowności” i główny dyrektor ds. animacji w OVA. (Nakahara powtórzy swoją główną rolę reżysera animacji w drugim sezonie anime). Hirofumi Sakagami jest nowym dyrektorem artystycznym OVA, a produkcją zajmuje się Toei Video.
OVA przeprowadziła kampanię crowdfundingową, która rozpoczęła się 7 marca i osiągnęła swój pierwotny cel 3 mln jenów (26 869 $) w 10-minutowym odcinku po 14 godzinach. Osiągnął cel 6 mln jenów (53 500 $), aby zapewnić 20-minutowe OVA lub dłuższe. Kampania zakończyła się 26 kwietnia na 7 989 500 jenach (74 700 $), czyli 266% początkowego celu.
OVA obejmie sześć „lekko ecchi odcinków, których nie można transmitować w telewizji”. Ryōichi Kuraya wyreżyseruje i napisze scenariusz dla OVA, a Zero-G go ożywi.
Seria anime oparta jest na mandze Tsugumomo Yoshikazu Hamady. Anime otrzyma także drugi sezon zatytułowany Tsugu Tsugumomo, który będzie miał swoją premierę w 2020 roku. Ryōichi Kuraya powraca, aby wyreżyserować sezon i nadzorować scenariusze serii, a Zero-G ponownie animuje serial.
Pierwszy sezon 12 odcinków miał swoją premierę wiosną 2017 r., a Crunchyroll transmitował serię w trakcie emisji. Funimation wypuściło anime na płytach z „kombinacją materiałów bez cenzury i transmisji telewizyjnych opartych na tym, co było dostępne od licencjodawcy” w maju 2018 r.
10. Netflix i Science SARU ogłosili 9 października, że Masaaki Yuasa reżyseruje nadchodzącą adaptację anime nowelki science fiction Sakyo Komatsu Japan Sinks (Nihon Chinbotsu). Seria 10 odcinków zadebiutuje na całym świecie w serwisie Netflix w 2020 roku.
Oryginalna nowelka zaczyna się, gdy seria katastrof naturalnych dotknęła Japonię. Masywne przesunięcia tektoniczne powodują erupcje wulkanów z odległych japońskich wysp, wywołując trzęsienia ziemi i ostatecznie wywołując kolejne erupcje wulkanów na kontynencie japońskim. Dzięki temu zespół naukowców próbuje przekonać rząd japoński, że japoński archipelag wkrótce zatonie pod powierzchnią morza szybciej niż ktokolwiek się spodziewał.
Nowe anime przenosi scenografię z Japonii w latach 70. do 2020 roku, tuż po igrzyskach w Tokio. Fabuła koncentruje się na rodzinie Mutō oraz rodzeństwie Ayumi i Takeshi. Czterej członkowie rodziny Mutō zostali złapani w trzęsienie ziemi, które nawiedziło Tokio i próbuje uciec z miasta, podczas gdy katastrofa pazuruje na ich piętach.
Yuasa reżyseruje anime w swoim studio Science SARU, a Pyeon-Gang Ho jest reżyserem serii. Toshio Yoshitaka (Dragon Ball Super) pisze scenariusz. Muzyk kensuke ushio, który współpracował z Yuasą przy anime Ping Pong i DEVILMAN crybaby, komponuje muzykę. Naoya Wada (reżyser odcinka DEVILMAN crybaby) rysuje projekty postaci. Ken Hashimoto jest kluczowym artystą. Toshikazu Kuno jest kompozytorskim reżyserem zdjęć. Eriko Kimura jest reżyserem dźwięku. Kiyoshi Hirose jest odpowiedzialny za montaż.
Oryginalna nowelka Komatsu zadebiutowała w 1973 r., która zainspirowała dwa filmy Live-Action - jeden, który również zadebiutował w 1973 r., a drugi w 2006 r. od współzałożyciela Gainaxa i reżysera Shina Godzilli, Shinjiego Higuchi. Zainspirowała także serial Live-Action z 1975 roku, a także dwie adaptacje mangowe: pierwszą autorstwa Takao Saito (Golgo 13) oraz mangę Tokihiko Ishiki z lat 2006-2009. Nowelka jest uważana za klasykę science fiction w Japonii i na całym świecie.
JManga i Crunchyroll opublikowały adaptację mangi Saito w języku angielskim, a brytyjski dystrybutor wideo Tartan Video wydał DVD z filmem Live-Action Higuchiego z napisami.
Yuasa i Science SARU również tworzą spinoff anime Super Shiro z serii Crayon Shin-chan, adaptując mangę Eizōken ni wa Te o Dasu na! (Keep Your Hands Off Eizouken!) Sumito Owary na anime i produkuje nowy muzyczny film animowany zatytułowany Inu-Oh na podstawie nowelki Hideo Furukawy
11. Oficjalna strona anime JoJo's Bizarre Adventure ujawniła 9 października nowy plakat do „The Run”, jednego z dwóch nowych odcinków oryginalnego projektu anime wideo Thus Spoke Kishibe Rohan (Kishibe Rohan wa Ugokanai).
Dwa nowe odcinki - „Zange-shitsu” (Confessional Room) i „The Run” - zagrają w dziewięciu projekcjach w sześciu miastach w Japonii między 8 grudnia (TFT Hall 1000 w Tokio) a 29 marca (Sonic City - Large Hall w Omiyi). Aktor głosowy Kishibe Rohana, Takahiro Sakurai, będzie pojawiał się w segmentach talk-show na każdym seansie.
Studio anime David Production zaadaptowało dwie poprzednie historie z serii That Spoke Kishibe Rohan jako oryginalne płyty DVD z anime. Odcinek „Fugō Mura” (Millionaire Village) był dostępny dla osób, które kupiły wszystkie 13 tomów DVD lub Blu-ray z JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable w 2017 roku. Odcinek „Mutsukabezaka” (Mutsukabe Hill) ukazał się w zeszłym roku z drugim tomem mangi. Crunchyroll pokazał zagraniczną premierę „Fugō Mura” podczas Crunchyroll Expo 30 sierpnia
12. Firma motoryzacyjna Hino Motors ujawniła 9 października, że Sunrise produkuje promocyjne anime zatytułowane Ano Hi no Kokoro o Toraete (Seize Your Heart From That Day) w celu promowania technologii „FlatFormer” Hino Motors. Anime zadebiutuje na YouTube 23 października.
Akcja rozgrywa się w mieście, które zachowuje przyrodę i atrakcje przyrodnicze za pomocą technologii. Koncentruje się na bohaterze, który oddalił się od swojego przyjaciela z dzieciństwa, i używa FlatFormer (powyżej), aby połączyć się ponownie w czasie i przestrzeni.
Hino Motors zaprezentuje technologię FlatFormer podczas Tokyo Motor Show 2019 24 października.
Takahiko Kyōgoku (Love Live!) reżyseruje anime, a Atsuya Uki (Cencoroll, Digimon Adventure tri.) rysuje projekty postaci. Marie Tagashira (Gundam: Reconguista in G, City Hunter: Shinjuku Private Eyes) jest reżyserem animacji. Zespół muzyczny Tokyo Karankoron wykonuje piosenkę przewodnią anime „Little Miss Sunshine”
13. Obsada anime Drifting Dragons (Kūtei Dragons), którego premiera w styczniu na Netflixie. Powyżej ED.
Tadahiro Yoshihira reżyseruje anime w Polygon Pictures, a Makoto Uezu pisze i nadzoruje scenariusze serii. Yoshikazu Iwanami jest reżyserem dźwięku.
Firma Kodansha Comics rozpoczęła wydawanie serii cyfrowo w grudniu 2017 r., a trzeci tom wyszedł cyfrowo w marcu 2018 r. Firma opisuje serię:
Dryfujący statek Quin Zaza szybuje w przestworzach, polując na smoki chowające się w chmurach. Pojedynczy duży haczyk oznacza pełne pojemniki i całe mięso, jakie mogą zjeść, podczas gdy awaria oznacza pusty portfel i jeszcze bardziej pusty żołądek. Dołącz do nas, gdy rejestrujemy wielkie przygody załogi, goniąc marzenia o niebie, smokach i gotowaniu dla smakoszy!
14. Anime Chidori RSC ma liczyć 12 odcinków i 2 wydania Bluray 27 lutego i 27 marca. Anime wyszło 13 października. Powyżej OP
15. Zapowiedź drugiej części anime Kengan Ashura, której premiera 31 października na Netflixie
16. Sally (Ruriko Noguchi (Mina w Domestic na Kanojo)) i Maple (Kaede Hondo) w anime Itai no wa Iya nano de Bōgyoryoku ni Kyokufuri Shitai to Omoimasu. (All points are divided to VIT because a painful one isn’t liked). Otwarta została również strona internetowa z ogłoszeniem, że seria ta inspiruje grę mobilną Itai no wa Iya nano de Bōgyoryoku ni Kyokufuri Shitai to Omoimasu. ~Line Wars!~. The tower defense na urządzenia z systemem iOS i Android z 16 postaciami, w tym Maple i Sally. Gra będzie bezpłatna i będzie obejmować zakupy w aplikacji.
Shin Oonuma (Fate/kaleid liner Prisma Illya, WATAMOTE) i Mirai Minato (Masamune-kun's Revenge, Sunohara-Sō no Kanrinin-san) reżyserują serię w SILVER LINK. Fumihiko Shimo (Anima Yell !, New Game!) odpowiada za skład serii. Kazuya Hirata (Fate/kaleid liner Prisma Illya, Sunohara-Sō no Kanrinin-san) projektuje postacie i jest głównym reżyserem animacji.
Fabuła koncentruje się na Kaede Honjō, która jest zapraszana przez jej przyjaciółkę Risę Shiramine do wspólnej gry MMO w wirtualnej rzeczywistości. Podczas gdy Kaede nie lubi gier, naprawdę nie lubi bólu. Tworzy postać o imieniu Maple i postanawia umieścić wszystkie swoje punkty w VIT, aby zminimalizować ból. W rezultacie porusza się powoli, nie może używać magii, a nawet królik może uzyskać z niej wszystko, co najlepsze. Ale jak się okazuje, zdobywa umiejętność zwaną „Absolute Defense” w wyniku pompowania punktów do VIT, a także „umiejętność kontrowania”, która działa przeciwko specjalnym ruchom. Teraz, ze swoją zdolnością do zniwelowania wszystkich obrażeń, wyrusza na przygody
17. Scotland Loves Anime ogłosiło, że wyświetliło krótkometrażowy film Wit Studio Dziewczynka w Krainie Przeklętych w Glasgow, przed zaplanowanym już w Glasgow pokazem Birthday Wonderland 12 października.
Yūtarō Kubo i Satomi Tani wyreżyserowali anime w Wit Studio (Atak Tytanów, Kabaneri of the Iron Fortress, Oblubienica Czarnoksiężnika). Studio wykorzystało ten film do przetestowania animacji wykorzystującej „nową technikę ekspresji”
18. Maina Ichii (Hina Tachibana) w anime Oshi ga Budōkan Ittekuretara Shinu (If My Favorite Pop Idol Made it to the Budokan, I Would Die), którego premiera w 12 odcinkach 9 stycznia. O anime pisałem na początku września
19. Zapowiedziane wydania płytowe: Anime Limited ogłosiło szczegóły wydania Mobile Suit Gundam Wing Part 2 i Mobile Suit Gundam Wing: Endless Waltz.
Blu-ray Collectors Edition Mobile Suit Gundam Wing Part 2 zaplanowano na 2 grudnia. Będzie ono zawierało odcinki 26-49 w serii na czterech dyskach Blu-ray, a także 48-stronicową broszurę z sekcjami na temat pięciu pilotów Gundam.
Anime Limited opisuje Part 2 serii w następujący sposób (spoilery z pierwszej połowy serii):
„Działania Heero i jego towarzyszy pilotów Gundam pogrążyły Ziemię i jej kolonie kosmiczne w politycznych wstrząsach. Tajne stowarzyszenie OZ, które przejęło świat w oszałamiającym przewrocie wojskowym, podzieliło się teraz na walczące frakcje i pilotów Gundam. Tylko pacyfistyczne Królestwo Sanc, odrodzone pod przywództwem Releny, pozostaje oazą spokoju w świecie rozdartym wojną, ale dwa nowe potężne Gundamy i legiony OZ sterowane komputerowo, mobilne lalki, mają zamiar eskalować konflikt na nowe wyżyny ”.
Tego samego dnia, 2 grudnia, wyjdzie również standardowa edycja Blu-ray Mobile Suit Gundam Wing Part 1.
Ponadto Anime Limited planuje tymczasowo wydać edycję kolekcjonerską Gundam Wing: Endless Waltz około połowy grudnia.
Ponadto Anime Limited mówi, że będzie możliwość zakupu kolekcji wszystkich wydań Gundam Wing Collector's Edition za jednym razem. Według firmy „Prawdopodobnie będzie to oferta ograniczona czasowo (która również będzie bardzo ograniczona pod względem liczby), ale będzie też możliwość zakupu pakietu w naszym sklepie internetowym AllTheAnime zawierającym zestaw Edycji kolekcjonerskiej Part 1, zestaw Edycji kolekcjonerskiej Part 2 i zestaw Edycji kolekcjonerskiej Endless Waltz ... Biorąc pod uwagę, że oferta będzie bardzo ograniczona pod względem liczby, zachęcamy do zakupu zestawów Edycji kolekcjonerskiej, gdy tylko będą dostępne do zamówienia ”.
14 października wyszły: Attack on Titan: The Roar of Awakening (kompilacja 2 sezonu anime) na kolekcjonerskim Bluray i DVD od Anime Limited, drugi sezon Silver Spoona na kolekcjonerskim Bluray od Anime Limited, odcinki 40-51 anime Black Clover od Manga Entertainment na Bluray i DVD oraz odcinki 7-12 anime Eromanga Sensei na Bluray od MVM
20. Studio animacji Fanworks (Aggretsuko) ogłosiło 9 października, że współpracuje z ADK Emotions i chińską firmą Quan przy short anime zatytułowanym Haretsu Tantan-kun (Break Out Mr. Egg). Anime rozpocznie transmisję strumieniową 21 października w 10 aplikacjach wideo, w tym w chińskiej wersji TikToka - Douyin.
Anime będzie miało 24 odcinki, każdy trwający około 15 sekund do minuty, i będą przesyłane dwa razy w tygodniu. Anime zostanie oprawione w pionie, aby uzyskać widok portretowy smartfona. Projekt to pierwsza japońska firma, która w ten sposób dystrybuuje anime na chiński rynek aplikacji wideo.
Historia anime podąża za Panem Eggiem, postacią, która pobrała dwa miliony naklejek w chińskiej aplikacji społecznościowej WeChat. W ustawieniu lodówki rozwija się towarzystwo dobrego, ale nieco pesymistycznego i kruchego Pana Egga, i Hyokoliena, pisklęcia, które wyrywa się ze skorupy Pana Egga i potwierdza jego opinie.
Fanworks planuje wprowadzić szeroki zakres rozwoju biznesu dla projektu, w tym towary i gry, aby wykorzystać popularność postaci
21. Anime Ultramarine Magmell wyszło 10 października na amerykańskim Netflixie. Anime wychodziło wiosną tego roku
22. Anime Azur Lane otrzyma 9 grudnia spinoff mangę. Anime leci od 3 października
23. Organizatorzy imprezy anime Machi Asobi ogłosili 9 października, że impreza Machi Asobi Vol.23 Climax Run została opóźniona z powodu Typhoon Hagibis (znanego również jako Typhoon # 19). Wydarzenie, pierwotnie zaplanowane na 12–14 października, zostało przełożone na 26–27 października.
Oficjalna strona anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba ogłosiła 9 października, że wydarzenia Machi Asobi związane z anime również zostaną przełożone lub odwołane.
Studio anime ufotable organizuje wydarzenie Machi Asobi w Tokushimie. W wydarzeniach wzięło udział ponad milion uczestników od ich rozpoczęcia w 2009 roku.
Założyciel firmy ufotable, dyrektor reprezentatywny i prezes Hikaru Kondo zrezygnował z funkcji przewodniczącego komitetu wykonawczego Machi Asobi w maju. Wiceprezes Junko Tominaga, przedstawiciel NPO Awa Bunka Salon, został w kwietniu pełniącym obowiązki prezesa
24. Personel „petit anime” Koisuru Shirokuma (A Polar Bear in Love) ujawnił 11 października, że anime będzie miało „historię poboczną”, w której po raz pierwszy pojawi się postać ludzka.
Odcinki anime odbywają się przed japońskimi filmami fabularnymi. Shochiku poprzednio transmitował 60-sekundową wersję pierwszego odcinka anime. Pierwszy odcinek zadebiutował w kinach japońskich w marcu 2017 r. Drugi odcinek zadebiutował w maju 2017 r. Shochiku rozpoczął transmisję net shortu „Hyōheki Don” (Ice Wall Slam) w listopadzie 2017 r. Czwarty odcinek zadebiutował w grudniu 2017 r. Nowy short zadebiutował 5 kwietnia tego roku.
Natsuki Hanae gra Seal, a Yuichiro Umehara gra Niedźwiedzia Polarnego.
Kazuya Ichikawa (Tantei Team KZ Jiken Note, Monster Strike the Animation) wyreżyserował anime w Gathering, a także napisał scenariusz. Yō Yamada (Penguindrum, Ogród Słów, Your Name) służył jako reżyser dźwięku. Rockowy zespół Scenario Art (The Perfect Insider) skomponował muzykę.
Oryginalna manga obraca się wokół niedźwiedzia polarnego, który zakochuje się w foce bez uszu i nie chce niczego innego, jak tylko go chronić, mimo że foka ciągle myśli, że niedźwiedź go pożre.
Koromo uruchomił mangę w bezpłatnej aplikacji mangowej Comico w grudniu 2014 r. i zaczął serializować ją w Monthly Comic Gene w czerwcu 2015 r. Kadokawa opublikował czwarty tom mangi w kwietniu 2018 r. Yen Press wydał licencję na mangę i wydał ostatni tom w grudniu zeszłego roku
25. Premiera 2 sezonu Dropkick on My Devil! (Jashin-chan Dropkick) zapowiedziana na wiosnę 2020 r. Pierwszy sezon wyszedł latem 2018 r.
26. Anime Sword Art Online: Alicization - War of Underworld już dostępne na HIDIVE od 12 października (japońska premiera). Anime ma liczyć 23 odcinki. Pierwsze cztery wydania płytowe będą wysyłane raz w miesiącu od grudnia do marca 2020 roku, a ostatnie cztery będą wysyłane raz w miesiącu od czerwca do września 2020 roku. Odcinek kompilacyjny Sword Art Online: Alicization zatytułowany Reflection nadawany był 5 października
27. Premiera anime Dorohedoro zapowiedziana na 12 stycznia. Obsada:
Wataru Takagi jako Caiman
Reina Kondo jako Nikaidō
Yu Kobayashi jako Noi
Yoshimasa Hosoya jako Shin
Kengo Takanashi jako Fujita
Kenyuu Horiuchi jako En
Miyu Tomita jako Ebisu
Hisao Egawa jako Vaux
Mitsuhiro Ichiki jako Kasukabe
Anime będzie transmitowane w Japonii na Netflix, a Netflix będzie miał premierę serii przed premierą w japońskiej telewizji.
Yuichiro Hayashi (Garo the Animation, Garo: Divine Flame, Kakegurui) reżyseruje anime w MAPPA. Hiroshi Seko (Banana Fish, Mob Psycho 100, Saga Winlandzka) jest odpowiedzialny za skład serii. Tomohiro Kishi (91 Days, Garo -Vanishing Line-) projektuje postacie. [K] NoW_NAME (Sakura Quest, Fairy gone) komponuje muzykę.
Inni członkowie personelu to:
Worldview Setting, Art Direction: Shinji Kimura
Screen Layout: Yusuke Tannawa
Color Design: Tomoko Washida
3DCG Director: Yuki Nomoto
Director of Photography: Hyo Gyu Park
Editing: Masato Yoshitake
Sound Director: Akiko Fujita
Manga science-fiction zadebiutowała w magazynie Shogakukana Monthly Ikki w 1999 roku. Kiedy Monthly Ikki zakończył serializację w 2014 roku, manga przeniosła się do swojego zastępczego magazynu Hibana, a następnie do Monthly Shonen Sunday, kiedy Hibana zaprzestała publikacji w 2017 roku. Manga zakończyła się w październikowym numerze Monthly Shonen Sunday we wrześniu 2018 roku. 23 i ostatni tom mangi został wydany w listopadzie ubiegłego roku.
W tak ponurym mieście, znanym tylko jako „Dziura”, klan Czarowników wyrywa ludzi z ulic, by wykorzystać je jako świnki morskie do okropnych „eksperymentów” w czarnej sztuce. W ciemnej uliczce Nikaido znalazł Caimana, mężczyznę z głową gada i poważnym przypadkiem amnezji. Aby cofnąć zaklęcie, polują i zabijają Czarowników w Dziurze, mając nadzieję, że w końcu zabiją właściwego. Ale kiedy En, główny Czarnoksiężnik, dowiaduje się o człekojaszczurze zabijającym swój lud, wysyła załogę „sprzątaczy” do Dziury, rozpalając wojnę między dwoma światami
28. Najnowszy trailer anime Stars Align (Hoshiai no Sora), które wyszło 10 października
Eunyoung Choi była współzałożycielką studia animacji Science SARU z Masaakim Yuasą. Choi współpracowała z Yuasą jako producentka przy DEVILMAN crybaby, Night is Short, Walk On Girl i Ride Your Wave. Choi pracowała również jako animator i reżyser odcinków Kick-Heart, Space Dandy, The Tatami Galaxy, Kaiba i Casshern Sins.
Premiera Eizōken ni wa Te o Dasu na! zapowiedziana w Japonii na styczeń.
Yuasa (DEVILMAN crybaby, The Tatami Galaxy, Night is Short, Walk On Girl) reżyseruje anime w swoim studio Science SARU. Yuasa nadzoruje również skrypty serii. Naoyuki Asano (Saint Young Men, Mr. Osomatsu) projektuje postacie, a Oorutaichi (Kick-Heart, Lu over the wall) komponuje muzykę.
Fabuła podąża za Midori, Tsubame i Sayaką, energicznym trio licealistek, które spotykają się w Eizouken (Video Research Club), aby przekształcić swoje marzenia o anime w rzeczywistość. Midori denerwuje się tworzeniem anime sama. Spotyka Tsubame, która wydaje się być zamożną dziewczyną, ale ma artystyczne marzenia o byciu animatorką. Sayaka, najlepsza przyjaciółka Midori, ma finansowy dryg, by doprowadzić projekt do skutku i dołącza do pary podczas ich misji.
Personel Anime NYC ogłosił 14 października, że na wydarzeniu obecni będą scenarzysta anime Code Geass, Ichiro Okouchi (Azumanga Daioh, DEVILMAN crybaby, Guilty Crown, Kakumeiki Valvrave, Hakumei to Mikochi, Koutetsujou no Kabaneri, Planetes, Space Dandy, Turn A Gundam, Wolf's Rain), projektant postaci Takahiro Kimura (Blood +, Betterman) i Yukana, aktorka głosowa C.C. Wszyscy trzej zaprezentują specjalny pokaz filmu Code Geass: Lelouch of the Re; Surrection (Code Geass: Fukkatsu no Lelouch) i wezmą udział w zakulisowej rozmowie na temat realizacji projektu.
Code Geass: Lelouch of the Re; surrection został otwarty w lutym w 120 kinach w Japonii. Film zadebiutował na 5. miejscu w japońskiej kasie i zarobił 286,65 mln jenów (2,59 mln $) w weekend otwierający. Na koniec marca film zarobił ponad 1 mld jenów (9 mln $).
Funimation pokazał film w Ameryce Północnej w maju w języku japońskim z angielskimi napisami i angielskim
34. Nowy ED anime Fire Force, który zadebiutuje 1 listopada w 15. odcinku. Wykonuje go Lenny code fiction (OP 3 sezonu My Hero Academia, OP All Out, OP D.Gray-man Hallow)
Oficjalna strona anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba ogłosiła 9 października, że wydarzenia Machi Asobi związane z anime również zostaną przełożone lub odwołane.
Studio anime ufotable organizuje wydarzenie Machi Asobi w Tokushimie. W wydarzeniach wzięło udział ponad milion uczestników od ich rozpoczęcia w 2009 roku.
Założyciel firmy ufotable, dyrektor reprezentatywny i prezes Hikaru Kondo zrezygnował z funkcji przewodniczącego komitetu wykonawczego Machi Asobi w maju. Wiceprezes Junko Tominaga, przedstawiciel NPO Awa Bunka Salon, został w kwietniu pełniącym obowiązki prezesa
Odcinki anime odbywają się przed japońskimi filmami fabularnymi. Shochiku poprzednio transmitował 60-sekundową wersję pierwszego odcinka anime. Pierwszy odcinek zadebiutował w kinach japońskich w marcu 2017 r. Drugi odcinek zadebiutował w maju 2017 r. Shochiku rozpoczął transmisję net shortu „Hyōheki Don” (Ice Wall Slam) w listopadzie 2017 r. Czwarty odcinek zadebiutował w grudniu 2017 r. Nowy short zadebiutował 5 kwietnia tego roku.
Natsuki Hanae gra Seal, a Yuichiro Umehara gra Niedźwiedzia Polarnego.
Kazuya Ichikawa (Tantei Team KZ Jiken Note, Monster Strike the Animation) wyreżyserował anime w Gathering, a także napisał scenariusz. Yō Yamada (Penguindrum, Ogród Słów, Your Name) służył jako reżyser dźwięku. Rockowy zespół Scenario Art (The Perfect Insider) skomponował muzykę.
Oryginalna manga obraca się wokół niedźwiedzia polarnego, który zakochuje się w foce bez uszu i nie chce niczego innego, jak tylko go chronić, mimo że foka ciągle myśli, że niedźwiedź go pożre.
Koromo uruchomił mangę w bezpłatnej aplikacji mangowej Comico w grudniu 2014 r. i zaczął serializować ją w Monthly Comic Gene w czerwcu 2015 r. Kadokawa opublikował czwarty tom mangi w kwietniu 2018 r. Yen Press wydał licencję na mangę i wydał ostatni tom w grudniu zeszłego roku
Wataru Takagi jako Caiman
Reina Kondo jako Nikaidō
Yu Kobayashi jako Noi
Yoshimasa Hosoya jako Shin
Kengo Takanashi jako Fujita
Kenyuu Horiuchi jako En
Miyu Tomita jako Ebisu
Hisao Egawa jako Vaux
Mitsuhiro Ichiki jako Kasukabe
Anime będzie transmitowane w Japonii na Netflix, a Netflix będzie miał premierę serii przed premierą w japońskiej telewizji.
Yuichiro Hayashi (Garo the Animation, Garo: Divine Flame, Kakegurui) reżyseruje anime w MAPPA. Hiroshi Seko (Banana Fish, Mob Psycho 100, Saga Winlandzka) jest odpowiedzialny za skład serii. Tomohiro Kishi (91 Days, Garo -Vanishing Line-) projektuje postacie. [K] NoW_NAME (Sakura Quest, Fairy gone) komponuje muzykę.
Inni członkowie personelu to:
Worldview Setting, Art Direction: Shinji Kimura
Screen Layout: Yusuke Tannawa
Color Design: Tomoko Washida
3DCG Director: Yuki Nomoto
Director of Photography: Hyo Gyu Park
Editing: Masato Yoshitake
Sound Director: Akiko Fujita
W tak ponurym mieście, znanym tylko jako „Dziura”, klan Czarowników wyrywa ludzi z ulic, by wykorzystać je jako świnki morskie do okropnych „eksperymentów” w czarnej sztuce. W ciemnej uliczce Nikaido znalazł Caimana, mężczyznę z głową gada i poważnym przypadkiem amnezji. Aby cofnąć zaklęcie, polują i zabijają Czarowników w Dziurze, mając nadzieję, że w końcu zabiją właściwego. Ale kiedy En, główny Czarnoksiężnik, dowiaduje się o człekojaszczurze zabijającym swój lud, wysyła załogę „sprzątaczy” do Dziury, rozpalając wojnę między dwoma światami
29. Pracownicy konwentu Anime NYC (15-17 listopada w Javits Center w Midtown Manhattan) ogłosili 11 października, że wydarzenie będzie gościło producent Science SARU Eunyoung Choi (Black Lagoon, Ping Pong the Animation, Space Dandy). Na wydarzeniu odbędzie się także światowa premiera anime Science SARU - Eizōken ni wa Te o Dasu na! (Keep Your Hands Off Eizouken!). Choi zaprezentuje premierę anime podczas tego wydarzenia.
Eunyoung Choi była współzałożycielką studia animacji Science SARU z Masaakim Yuasą. Choi współpracowała z Yuasą jako producentka przy DEVILMAN crybaby, Night is Short, Walk On Girl i Ride Your Wave. Choi pracowała również jako animator i reżyser odcinków Kick-Heart, Space Dandy, The Tatami Galaxy, Kaiba i Casshern Sins.
Premiera Eizōken ni wa Te o Dasu na! zapowiedziana w Japonii na styczeń.
Yuasa (DEVILMAN crybaby, The Tatami Galaxy, Night is Short, Walk On Girl) reżyseruje anime w swoim studio Science SARU. Yuasa nadzoruje również skrypty serii. Naoyuki Asano (Saint Young Men, Mr. Osomatsu) projektuje postacie, a Oorutaichi (Kick-Heart, Lu over the wall) komponuje muzykę.
Fabuła podąża za Midori, Tsubame i Sayaką, energicznym trio licealistek, które spotykają się w Eizouken (Video Research Club), aby przekształcić swoje marzenia o anime w rzeczywistość. Midori denerwuje się tworzeniem anime sama. Spotyka Tsubame, która wydaje się być zamożną dziewczyną, ale ma artystyczne marzenia o byciu animatorką. Sayaka, najlepsza przyjaciółka Midori, ma finansowy dryg, by doprowadzić projekt do skutku i dołącza do pary podczas ich misji.
Code Geass: Lelouch of the Re; surrection został otwarty w lutym w 120 kinach w Japonii. Film zadebiutował na 5. miejscu w japońskiej kasie i zarobił 286,65 mln jenów (2,59 mln $) w weekend otwierający. Na koniec marca film zarobił ponad 1 mld jenów (9 mln $).
Funimation pokazał film w Ameryce Północnej w maju w języku japońskim z angielskimi napisami i angielskim
30. Koharu (Kana Hanazawa) i profesor Sakuragi (Yuichi Nakamura) w anime Pocket Monster, którego premiera 17 listopada. Kana Hanazawa zagra 10-letnią przyjaciółkę Gō, Koharu, a Yūichi Nakamura wcieli się w ojca Koharu, profesora Sakuragiego. Jest szefem Sakuragi Lab, które zostało zbudowane w mieście Kuchiba w regionie Kanto. Nakamura grał wcześniej w N w Pokémon: Black and White: Rival Destinies.
Manga Pocket Monsters Kosaku Anakubo zakończy się 15 października po 23 latach wydawania.
Manga Pocket Monsters, oparta na serii Pokémon, miała swoją premierę w Monthly Coro Coro Comics w 1996 roku. Manga podąża za Redem i jego Pokémonem Clefairy, którzy potrafią komunikować się w mowie.
Najnowszy tom został wydany we wrześniu 2018 roku. Ten tom był drugim w arcu Pocket Monsters Sun ・ Moon, opartym na grach Pokémon Sun i Pokémon Moon. Chuang Yi Publishing Pte Ltd. wcześniej wydała mangę w języku angielskim w Singapurze
31. Premiera anime Darwin's Game zapowiedziana na styczeń. Powyżej Kaname (Yusuke Kobayashi) i Shuka (Reina Ueda).
Manga koncentruje się na Kaname Sudō, licealiście, którego pociąga tajemnicza aplikacja zatytułowana „Darwin's Game”. Angażuje się w grę społeczną, w której stawką jest życie lub śmierć.
Członek FLIPFLOPs, Shū Miyama (wcześniej znany pod pseudonimem Ginko), napisze każdy odcinek anime duetu twórców mangi FLIPFLOPs (Nekogami Yaoyorozu (anime latem 2011, 7 specjałów od września 2011 do marca 2012, OVA w marcu 2012)). Miyama zapewnia historię oryginalnej mangi, a Yuki Takahata zapewnia sztukę
32. P.A. Works ogłosił 12 października, że produkuje oryginalne anime o nazwie Appare-Ranman!
Akcja rozgrywa się pod koniec XIX wieku i w przeddzień następnego. Po pewnym nieszczęściu genialny, ale społecznie nieudolny inżynier Sorano Appare (najpierw nazwisko rodowe) i sprytny, ale tchórzliwy samuraj Isshiki Kosame dryfują na łodzi z Japonii do Ameryki. Spłukani, obaj decydują się na udział w Trans-America Wild Race, aby wygrać nagrodę i wrócić do Japonii. Dwóch zwariowanych rywali, wyjęci spod prawa i sam wielki teren podczas wyścigu przez Dziki Zachód od linii startu w Los Angeles do mety w Nowym Jorku - w zbudowanym przez nich samochodzie napędzanym parą.
Takeshi Kikuchi i Daijō Kudō są przypisywani do planowania projektu, a APPERRACING przypisuje się oryginalnej koncepcji fabuły. Masakazu Hashimoto (Tari Tari, filmy Crayon Shin-chan) reżyseruje, nadzoruje scenariusze serii i przypisuje się mu oryginalne szkice historii. Yurie Oohigashi projektuje postacie na podstawie oryginalnych projektów Ahndongshiki (Dongshik Ahn, Gagoze), a także pełni funkcję głównego reżysera animacji. Shiho Takeuchi rysuje projekty mechaniczne.
Miho Sugiura reżyseruje sztukę, a Satoshi Namiki jest kompozytorskim reżyserem zdjęć. Naomi Nakano jest kluczową artystką, a Motonari Ichikawa reżyseruje 3D. Ayumu Takahashi redaguje. Satoki Iida reżyseruje dźwięk, a Evan Call (Violet Evergarden, YU-NO: A girl who chants love at the bound of this world) komponuje muzykę w Lantis
33. Najnowsza obsada anime Oda Cinnamon Nobunaga (Oda Shinamon Nobunaga), którego premiera w styczniu. Akane Kumada (Ellen w Tensei shitara Slime Datta Ken) wykona OP. O anime pisałem pod koniec września.
- „Takahiro Sakurainu” jako Imagawa Gilbert Yoshimoto (imię aktora przypomina Takahiro Sakurai, ale z „i” lub „Sakurai” napisane z postacią „inu” jak „pies” zamiast „dobrze”)
- „Kazuhiko Inuue” jako Kuroda Charlie Yoshitaka (imię aktora przypomina Kazuhiko Inoue, ale z postacią „inu” jak „pies” zamiast „dobrze”)
- „Kenichi Suzumura” jako Sanada Marutarō Yukimura (imię aktora przypomina Kenichi Suzumura, ale z „Ken” napisany jako „pies” zamiast „zdrowie”)
- Akane Kumada jako Ichiko Oda
- Hiroki Nanami (Kenshin Uesugi w Nobunaga the Fool) jako Hideto Mitsu
35. Tegoroczny 46. numer magazynu Shueishy Weekly Shonen Jump zaprezentował 12 października tytuł Saiki Kusuo no Psi Nan Psi Shidō-Hen (The Disastrous Life of Saiki K. Restart Arc), obsadę, dodatkowych pracowników i zimową premierę nowego anime opartego na mandze Shūichiego Asō. Potwierdza również, że Netflix transmituje nową serię wyłącznie na całym świecie.
Kousuke Toriumi (Namihei Sado w Active Raid, Souma Yagarai w Aldnoah Zero, Rajendra w Arslan Senki, Ryuuhei Aoi w Baby Steps, Nephrite w Sailor Moon Crystal, Nozel Silva w Black Clover, Girge w Break Blade, Azusa Asahina w Brothers Conflict, Pierre Anou w Code Geass, Shuu Sakamaki w Diabolik Lovers, Kaname Manaka w Ace of Diamond, Mercurius w Dies Irae, Acnologia w Fairy Tail, Hajime Saitou w Hakuouki, Cao Cao w Highschool DxD, Tianhua Liu w Ingress, Soutarou Kanou w Służącej przewodniczącej, Ping Wei w Kingdom, Kousuke Wakamatsu w Kuroko no Basket, Gilles de Rais w Księciu Piekieł, Kiba Inuzuka w Naruto/Boruto, Kurotabou w Nurahihyon no Mago, Flashy Flash w One Punch Man, Gilbert Nightray w Pandora Hearts, Junpei Iori w Persona 3, Riku Mukoujima w Psycho Pass, Kiyosumi Sengoku w Prince of Tennis, Kouichi Tsuruuchi w Rycerzach Sidonii, Lion Christian Yuzuriha w Starmyu, Yuuji Kousaka w To Heart 2, Saiji Tatemiya w To Aru Majutsu no Index, Shun Kazami w Towa no Quon, Cecil Aijima w Uta no Prince-sama, Tanya Degurechaff w Youjo Senki, Mikazuki Munechika w Touken Ranbu, Shunsuke Imaizumi w Yowamushi Pedal) dołącza do obsady jako Takumi Iguchi, pierwszorzędny nauczyciel, który niestety na pierwszy rzut oka wygląda jak zboczeniec
Nao Tōyama gra Hii Suzumiyę, dziewczynę, której przeklęte nieszczęście jest mylone ze zwykłą niezdarnością
Pozostali członkowie obsady odtwarzają swoje role z poprzedniej serii anime:
Hiroshi Kamiya jako Kusuo Saiki
Daisuke Ono jako Riki Nendō
Nobunaga Shimazaki jako Shun Kaidō
Satoshi Hino jako Kineshi Hairo
Natsuki Hanae jako Reita Toritsuka
Ai Kayano jako Kokomi Teruhashi
Masayuki Onji również powraca do projektowania postaci, a Psychic Lover znów komponuje muzykę. Shogakukan Shueisha Production i PK Gakuen R. produkują. Jak wcześniej ogłoszono, Hiroaki Sakurai powraca, aby wyreżyserować anime w EGG FIRM i J.C. Staff.
Pierwszy sezon short anime opartych miał swoją premierę w lipcu 2016 roku. Funimation transmitowało serię anime pod tytułem The Disastrous Life of Saiki K. z angielskimi napisami emitowany w Japonii, a także transmitował dub angielski serii. Drugi sezon anime był emitowany od stycznia do czerwca 2018 r.
55-minutowy „podsumowujący” specjał anime emitowano w Japonii 28 grudnia.
Manga zainspirowała także film Live-Action, który rozpoczął się w Japonii w październiku 2017 r., oraz aplikację Saiki Kusuo no Psi Nan: Bōsō Bōsō! Psychic Battle, której oryginalna historia została wydana w kwietniu 2018 r.
Asō uruchomił mangę w magazynie Shueishy Weekly Shonen Jump w 2012 r. i zakończył ją w lutym 2018 r. Asō uruchomił czteropanelową kontynuację mangi w Weekly Shonen Jump w marcu 2018 r.
36. Mewhan (Sunaneko w Kemono Friends (plus ED)) wykonuje OP do anime Super Shiro, spinoffu Crayon Shin-chan, który wyszedł 14 października. Anime ma liczyć 48 5-minutowych odcinków.
Historia opowiada o tym, jak Shiro, pies rodziny Nohara, staje się superbohaterem i chroni legendarną kość „Bobobobobone” przed psim wynalazcą zła Dekapoo i jego ambicjami dominacji nad światem. Mari Mashiba powtarza swoją rolę Shiro w Crayon Shin-chan, ale Akio Ohtsuka wyraża heroiczny głos Shiro po tym, jak Shiro przekształca się w superbohatera. Yukana gra Bibo, humanoidalnego kosmitę, który wydaje rozkazy Shiro. Anri Katsu gra rywala Shiro, Dekapoo.
Masaaki Yuasa (DEVILMAN crybaby, Lu over the wall, Night is Short, Walk On Girl, Kaiba, Ping Pong) pełni funkcję dyrektora generalnego, a Tomohisa Shimoyama (reżyser animacji DEVILMAN crybaby, główny animator filmów Crayon Shin-chan 14 i 15) jako dyrektor naczelny Science SARU. Kimiko Ueno (Little Witch Academia, filmy Crayon Shin-chan 21, 23, 26) pisze scenariusze. TV Asahi, Shinei Animation, ADK EM i Futabasha produkują anime
37. Oficjalne konto na Twitterze dla anime My Hero Academia ogłosiło 12 października, że z powodu nagłych zgłoszeń dotyczących Typhoon Hagibis (Typhoon 19), pierwszy odcinek czwartego sezonu anime nie pojawił się w niektórych regionach na NTV zgodnie z planem 12 października. Anime nadal jest emitowane na YTV, które jest nadawane w japońskim regionie Kansai.
Sezon ma liczyć 25 odcinków (64-88 ogółem) i 6 wydań płytowych.
Autor mangi Kōhei Horikoshi, napisał na Twitterze o anulowaniu emisji odcinka, stwierdzając: „Przykro mi wszystkim, że transmisja została anulowana! Bezpieczeństwo jest najważniejsze!”
Odcinek Detective Conan, który miał być emitowany na NTV również nie był wyemitowany zgodnie z planem w niektórych obszarach, ale odcinek był emitowany na YTV.
Rekordowy tajfun Hagibis oficjalnie wylądował w Japonii 12 października wieczorem. Japońska Agencja Meteorologiczna (JMA) wydała rzadkie specjalne ostrzeżenie na poziomie 5 (najwyższy poziom wydany przez agencję) o 15:30. JST dla Tokio i prefektur Shizuoka, Kanagawa, Saitama, Gunma, Yamanashi i Nagano. Wiele prefektur znajduje się również pod ostrzeżeniami o lawinie błotnej.
Funimation i Crunchyroll transmitują już pierwszy odcinek z napisami, a Funimation transmituje odcinek z angielskim dubem.
Z powodu tajfunu inne odcinki anime również nie zostały wyemitowane 12 października zgodnie z planem, w tym Doraemon, Crayon Shin-chan i Sword Art Online: Alicization - War of Underworld. Crayon Shin-chan wyemituje odcinek 19 października. Sword Art Online: Alicization - War of Underworld był emitowany w niektórych kanałach, ale nie był emitowany w Tochigi TV. Odcinek będzie emitowany w Tochigi TV 18 października.
My Hero Academia otrzyma również drugi spektakl teatralny z serii My Hero Academia: The "Ultra" Stage: Honmono no Hero (A True Hero) wiosną 2020 roku w Tokio i Osace.
Wracający pracownicy z pierwszej sztuki to Tsuneyasu Motoyoshi jako reżyser, Hideyuki Nishimori jako scenarzysta, Shunsuke Wada jako kompozytor i Umebō jako choreograf.
My Hero Academia: The „Ultra” Stage, pierwszy spektakl z serii, odbył się w kwietniu w Tokio i Osace
38. Aktorka głosowa, piosenkarka i mangaka Sora Tokui zadebiutuje jako reżyser w krótkometrażowym filmie opartym na zdobywcy nagrody Tokidoki, Nemurenai Yoru ni (Sometimes, On Those Sleepless Nights) od Yōichirō. Dostosowanie wizualne zaplanowano na początek 2020 roku. Tematem tej historii jest „nastolatka, która nie może spać w nocy przed decydującą bitwą”.
Tokui osobiście wybrała zwycięską historię z puli zgłoszeń z konkursu opowiadań monogatary.com 2019. Komentuje: „Byłam naprawdę zaskoczona, że opowiedziała to z punktu widzenia ojca! Uwielbiam przedstawianie relacji ojciec-dziecko i dźwięk baseballu w telewizji ”.
Oprócz krótkiego filmu zwycięska opowieść otrzyma między innymi adaptację komiksową, książkę audio i teledysk. Konkurs online odbywał się od lipca do września. Początkujący autorzy mają 90 dni na napisanie opowiadania na podstawie podpowiedzi dostarczonych przez organizatorów konkursu. Konkurs rozpoczął się w 2018 roku.
Tokui była członkiem grupy Milky Holmes wraz z Suzuko Mimori, Izumi Kittą i Mikoi Sasaki, chociaż grupa rozpadła się w lutym
39. Oficjalne konto na Twitterze anime Celestial Method ogłosiło 11 października, że opublikowało wcześniej ogłoszony nowy odcinek anime na YouTube. Odcinek zatytułowany jest „Mō Hitotsu no Onegai” (One More Wish) i służy jako 17. odcinek całego anime. Producent Takayuki Nagatani oświadczył na Twitterze 8 października, że otwarcie i zakończenie serii liczy się jako 14. i 15. odcinek, a OVA w pakiecie z siódmym wydaniem płytowym służy jako 16. odcinek.
Konto na Twitterze oświadczyło w zeszłym tygodniu, że wyda odcinek 11 października, ale nie podało wtedy, w jaki sposób odcinek zostanie wydany
40. Oficjalne konto Twitter projektu Assault Lily ogłosiło 13 października, że studio SHAFT produkuje nowe anime Assault Lily Bouquet. Assault Lily Project to seria mieszanych mediów oparta na lalkach w skali 1/12 i figurkach stworzonych przez twórcę lalek Azone International i twórczą grupę acus w 2013 roku.
Slogan na stronie anime brzmi: „Rapsodia płatków tańczących na pierwszej linii”. Tematem projektu są bitwy toczone przez piękne dziewczyny z bronią.
Strona internetowa projektu opisuje swoją historię:
Na Ziemi w niedalekiej przyszłości ludzkość stanie w obliczu bezpośredniego zniszczenia przez tajemnicze gigantyczne stworzenia znane jako „Huge”. Cały świat jednoczy się przeciwko Huge i z powodzeniem rozwija broń zwaną „CHARM” (Counter Huge Arms), łącząc naukę i magię. CHARM wykazuje wysoki wskaźnik synchronizacji z nastoletnimi dziewczętami, a dziewczyny, które używają CHARM są postrzegane jako bohaterki zwane „Liliami”. Na całym świecie powstają akademie wojskowe „Garden”, które szkolą Lilie, aby stawiały czoła Huge i służyły jako bazy do ochrony i kierowania ludźmi. To opowieść o walczących dziewczynach, które chcą zostać Liliami w jednym z takich Ogrodów.
Członkowie obsady występują zarówno w anime, jak i w spektaklu Bushiroad - Assault Lily: League of Guardians, który odbędzie się w Tokio w Shinjuku Face 9-15 stycznia:
Hikaru Akao jako Riri Hitotsuyanagi
Yūko Natsuyoshi jako Yuyu Shirai
Mikako Izawa (Mutsumi Terano w Amagi Brilliant Park, Mamori Tokonome w Valkyrie Drive Mermaid) jako Kaede Johan Nouvelle
Rimi Nishimoto (Rimi Ushigome w BanG Dream) jako Fumi Futagawa
Risa Tsumugi jako Tazusa Andō
Haruki Iwata (Mahiru Tsuyuzaki w Shoujo☆Kageki Revue Starlight (plus OP)) jako Thi Mai Yoshimura
Sana Hoshimori jako Kuo Shenlin
Hikaru Tohno jako Wang Yujia
Karin Takahashi (Nono Morikubo w Cinderella Girls Gekijou, Yui Natsukawa w Ace of Diamond, Suika w Dr. Stone, Kaijuu Shoujo Anosillus (2-daime) w SSSS.GRIDMAN) jako Miliam Hildegard von Globius
Shouji Saeki (Medaka Box, This Ugly Yet Beautiful World, He Is My Master) reżyseruje anime w SHAFT, a Mieko Hosoi (Descending Stories: Showa Genroku Rakugo Shinju, Fate / Grand Order The Movie Divine Realm of Round Table: Camelot , Grimgar, Ashes and Illusions) projektuje postacie
41. Dla widzów z Kanady: Globalny magazyn licencyjny Total Licensing ujawnił 19 września w swoim jesiennym wydaniu, że kanadyjski kanał telewizyjny Teletoon będzie emitował anime Beyblade Burst Rise (Beyblade Burst GT). Corus Entertainment nabył licencję na tę serię od ADK Emotions NY (wcześniej Sunrights). Ogłoszenie nie ujawniło daty premiery, choć Hasbro uruchomi linię zabawek Beyblade Burst od Hypersphere na początku 2020 roku.
Seria zadebiutowała w Japonii 5 kwietnia tytułem Beyblade Burst GT na kanale Coro Coro Comics na YouTube oraz w serwisie streamingowym Takara Tomy Channel. Seria obecnie trwa.
Premiera pierwszego anime Beyblade Burst odbyła się w Japonii w kwietniu 2016 r., Następnie Beyblade Burst God (Beyblade Burst Evolution) „drugi sezon” w kwietniu 2017 r., a następnie Beyblade Burst Chōzetsu w kwietniu 2018 r.
Anime Beyblade Burst zaczęto nadawać na kanadyjskim kanale Teletoon we wrześniu 2016 r. Następnie miało swoją premierę na Disney XD przez dwa tygodnie w grudniu 2016 r. Daisuki zaczął transmitować serię z angielskimi napisami pod koniec grudnia 2016 r., a epizody z angielskim dubem są dostępne cyfrowo przez platformy cyfrowe Disney XD i kanał Beyblade Burst na YouTube.
Sunrights, amerykańska spółka zależna firmy d-rights, ogłosiła w październiku 2017 r., że ma licencję Beyblade Burst Evolution na Disney XD w Stanach Zjednoczonych oraz kanały Teletoon i Disney XD w Kanadzie Corus Entertainment. Premiera serii odbyła się w Teletoon w listopadzie, a na Disney XD w grudniu.
Premiera Beyblade Burst Chōzetsu miała miejsce w Teletoon w październiku 2018 r., a zakończyła się 8 września
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
4. 5 listopada rozpocznie się manga Mars Red (1,2), na podstawie serii scenicznych dram Buno Fujisawy. Fabuła oryginalnych produkcji scenicznych rozgrywa się w okresie Taisho i koncentruje się na czterech osobach zarażonych „wirusem wampirów”. Japoński rząd planuje wykorzystać tę czwórkę do stworzenia niezwyciężonych super żołnierzy.
Pierwszy spektakl Mars Red zadebiutował w 2013 roku, a kolejne pokazy w 2015 i 2017 roku.
Mangę rysuje Kemuri Karakara (Śmiech w chmurach)
Manga ma pięć rozdziałów i zawiera wyraźne linie dialogu. Sho Kikka jest grany przez Tomokazu Sugitę, Shuka Miyako - Ayana Taketatsu, JC - Yūichi Nakamura, Eriza Besu - Aoi Yūki, Senroku Mairu - Junichi Suwabe, Airu Juvena - Yukari Tamura (Mine w Akame ga Kill, Remon Yamano w Ano Natsu de Matteru, Tenten w Naruto/Boruto, Mei Sunohara w Clannad, Ranpha Franboise w Galaxy Angel, Rika Furude w Higurashi, Ruru Amour w Precure, Tabane Shinonono w IS Infinite Stratos, Tomari Kurusu w Kashimashi Girl Meets Girl, Seppuku Kuro Usagi w Kampfer, Elizabeth Midford w Kuroshitsuji, Nanoha Takamachi w Mahou Shoujo Lyrical Nanoha, Midori Sugiura w Mai-HiME, Jibril w No Game No Life, Ichigo Morino w Onegai Teacher/Onegai Twins, Kanako Kurusu w OreImo, Priscilla Barielle w Re: Zero, Chiyo Yumehara w Saiki Kusuo no Ψ-nan, Tiriel w Shakugan no Shana, Suzuha Amane w Steins;Gate, Saku Tooyama w Tantei Opera Milky Holmes, Kotori Himeno w Yowamushi Pedal, Michiru Munakata w Uta Kata), Old Lady - Subaru Kimura (Issu Matsumoto w Sangatsu no Lion, Strega Galassia w 91 Days, Ryouma Terasaka w Klasy Skrytobójców, Masaomi Heike w Code Breaker, Takeshi Gouda w Doraemon, Allan Adams w Gundam Build Fighters, Spencer Marlborough w Violet Evergarden). Czytelnicy mogą wybrać czytanie z punktu widzenia głównego bohatera. W zależności od wyborów, które pojawiają się podczas czytania mangi, historia zmienia się znacznie.
Man-gatarō uruchomił mangę Hoshi no Ōji-sama na stronie Shonen Jump + we wrześniu 2017 r. Po wydaniu „ostatniego” rozdziału mangi 26 sierpnia, manga została wznowiona 23 września. Manga Man-gatarō - Chinyūki ~Tarō to Yukai na Nakama-tachi~ otrzymała 4-odcinkową adaptację OVA w 2009 roku i film Live-Action w 2016 roku
Yutaka Narui wraca do reżyserowania i pisania scenariuszy do spektaklu.
Manga działa w magazynie Kodanshy Monthly Afternoon od września 2003 roku, a 31. tom ukazał się 23 lipca.
Autorką mangi jest Asa Higuchi. Manga otrzymała 2 sezony anime w 2007 roku (25 odcinków) i wiosną 2010 r.
Manga koncentruje się na Izumi Tachibanie, która odziedziczyła firmę ojca- MANKAI. Realizuje plany organizacji czterech koncertów każdego roku, aby utrzymać firmę przy życiu.
Gra mobilna A3! zadebiutowała w styczniu 2017 roku, osiągając dwa miliony pobrań w ciągu miesiąca od debiutu. W lipcu 2018 roku gra przekroczyła 5,5 miliona pobrań. Aplikacja znalazła się na drugim miejscu pod względem sprzedaży gier iOS w Japonii dwa razy 9 i 10 stycznia 2018 r. CYBIRD planuje wydać grę na całym świecie w języku angielskim.
W grze występują cztery grupy aktorów płci męskiej, z których każda jest tematyczna po określonym sezonie. Gracze wcielają się w producenta i są odpowiedzialni za szkolenie umiejętności wydajnościowych swojej grupy.
Keisuke Shinohara (Black Fox) reżyseruje anime w P.A.WORKS i Studio 3Hz. Mariko Komatsu adaptuje oryginalne projekty postaci autorstwa Fujiwary i pełni funkcję głównego reżysera animacji. Naoki Hayashi (Black Fox) jest odpowiedzialny za scenariusze serii. Infinite produkuje. Masayoshi Ōishi produkuje OP anime, po zrobieniu tego samego w grze.
Gra zainspirowała spektakl, który zadebiutował w The Galaxy Theatre w Tokio latem 2018 r., a także odbył się w Kioto, zanim zakończył swój bieg w The Galaxy Theatre w listopadzie 2018 r. Kolejny spektakl zatytułowany Mankai Stage A3! ~Autumn & Winter 2019~ kursował w Nippon Seinenkan Hall w Tokio od 31 stycznia do 11 lutego, w Shimonoseki Community Hall w Yamaguchi 23 i 24 lutego, w Umeda Arts Theatre w Osace od 27 lutego do 3 marca, oraz w The Galaxy Theatre w Tokio 15-24 marca
7. Manga Wave, Listen to Me! (Nami yo Kiite Kure) otrzyma anime w kwietniu 2020 r. O tytule pisałem na początku października. Obsada. Tatsuma Minamikawa (Fairy Tail: Dragon Cry) reżyseruje serię w Sunrise, a Shoji Yonemura (seria Fairy Tail i film Fairy Tail: Dragon Cry) jest odpowiedzialny za scenariusze serii. Takumi Yokota (Mitsuboshi Colors) projektuje postacie. Tsuyoshi Takahashi jest reżyserem dźwięku, a Motoyoshi Iwasaki (Heaven's Lost Property) komponuje muzykę. Hironori Nochi jest kluczowym artystą, a Hirofumi Sakagami (Totonyan) jest dyrektorem artystycznym. Mayuko Koike jest kompozytorem, który zajmuje się fotografią, a Yoshiaki Kimura redaguje
8. Kampania J-Novel Club Kickstarter, mająca na celu sfinansowanie fizycznego druku dla nowelki Takehayi i ilustratora Poco - Invaders of the Rokujouma !? (Rokujyōma no Shinryakusha !?) osiągnęła swój cel 50 000 $ w ciągu sześciu godzin od premiery 7 października. Kampania ma teraz trzy dodatkowe cele.
Jeśli kampania osiągnie 55 000 $, wydanie będzie zawierać dwa pudełka kolekcjonerskie dla tych, którzy wpłacili 300 $ i więcej. W cenie 70 000 $ wydanie obejmie cyfrowe kopie pięciu płyt CD z nowelkami oraz cyfrowe kopie przetłumaczonych skryptów. Przy 85 000 $ wydanie obejmie fizyczne kopie dram CD dla tych, którzy wpłacili 300 $ i więcej.
Pierwotnym celem kampanii Kickstarter jest sfinansowanie ograniczonej liczby 10 zbiorczych kolekcji tomów 1-31 (plus 7,5 i 8,5) na pokrycie głównego wątku fabularnego serii. Kampania zakończy się 7 listopada.
J-Novel Club wydał licencję na serię w maju 2017 r.
J-Novel Club oferuje pierwsze 22 tomy cyfrowo za darmo, ponieważ tłumacz firmy tej serii, Warnis, początkowo oferował tłumaczenia za darmo do 22. tomu na osobnej stronie. Angielska wersja wydawcy jest „zremasterowaną” wersją oryginalnego tłumaczenia Warnisa, edytowanego przez redaktorkę J-Novel Club Megan Denton.
Hobby Japan wydało serię w 2009 roku. Takehaya opublikował 32. tom 1 lipca i opublikuje 33. tom 1 listopada. Nowelka zainspirowała anime latem 2014 roku, a Crunchyroll transmitował anime, emitowane w Japonii. Sentai Filmworks wydało licencję na serię anime i wydało ją na DVD i Blu-ray w 2015 roku
9. Mangaka Hideo Azuma, zdobył nagrodę Gran Guinigi "Riscoperta di un'opera" ("Rediscovered Work") za mangę Disappearance Diary (Shissō Nikki). Ceremonia wręczenia nagród odbędzie się na festiwalu Lucca Comics & Games od 30 października do 3 listopada w Lukce we Włoszech.
Disappearance Diary opowiada o latach Azumy jako bezdomnego, służebnego robotnika i alkoholika.
Manga wyszła we Włoszech w 2019 roku. Azuma jest uznawany we Włoszech za twórcę mangi Olympus no Poron, która zainspirowała anime Ochamegami Monogatari Korokoro Poron, a włoskie gazety szeroko relacjonowały doświadczenia Azumy w Disappearance Diary.
Azuma opublikował mangę w Japonii za pośrednictwem East Press w marcu 2005 r. Fanfare / Ponent Mon opublikował pierwszy tom Disappearance Diary w języku angielskim. Manga zdobyła główną nagrodę w prestiżowym Osamu Tezuka Cultural Awards w 2006 roku. W 2009 roku Hideo Azuma został pierwszym twórcą z Japonii, który został uhonorowany nominacją do nagrody Ignatz Award za Disappearance Diary. Manga była także nominowana na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu we Francji w Angouleme w 2008 roku.
Azuma opublikował sequel mangę Shissō Nikki 2: Al-Chū Byōtō (Disappearance Diary 2: The Ward for Alcoholics) przez East Press w październiku 2013 r. Autobiograficzna historia opowiada o Azumie, kiedy zostaje przyjęty do szpitala dla alkoholików. Manga przedstawia uzależnionych pacjentów, lekarzy i opiekuńcze, ale surowe pielęgniarki, które Azuma spotkał na oddziale.
Twórcy mangi, którzy wcześniej zdobyli nagrody Gran Guinigi, to Jiro Taniguchi (Odległa dzielnica), Naoki Urasawa (Monster), Taiyo Matsumoto (Sunny) i Leiji Matsumoto
10. Shogakukan wydał pierwszy numer magazynu Hoshi no Kirby Fan 4 października. Pierwszy numer zawierał pamiątkowe postacie różowego bohatera i jego przyjaciela Waddle Dee. Obie figurki mogą kołysać się na boki, siedząc na półce lub przy biurku.
Kirby ostatnio zwrócił większą uwagę. Jest nowym właścicielem stałej kawiarni w Tokio. Występuje w tegorocznej Kirby's Extra Epic Yarn, wersji Nintendo 3DS gry z 2010 roku na Wii, Kirby: Star Allies na konsolę Nintendo Switch oraz Kirby: Battle Royale na 3DS, wszystkie wydane w tym roku
Kiedy smok nie spełnia wymagań stawianych mu przerażających standardów, jego rodzina go wyrzuca. Wyrusza na poszukiwanie nowego domu, ale wkrótce odkrywa, że życie tułacza nie jest miejscem dla tchórzliwej bestii z legend. W fantastycznym świecie pełnym elfów, krasnoludów i innych mitycznych stworzeń, gdzie wszyscy chcą jego części - dosłownie! - frustracje związane z polowaniem na domy osiągają zupełnie nowy poziom
12. Wszystko zaczęło się, gdy artysta mangi Blazing Transfer Student - Kazuhiko Shimamoto zauważył, że ktoś rysuje graffiti na suficie w sklepie Tsutaya w Sapporo. Napisał o tym na Twitterze, mówiąc: „Muszę tam iść i go sprowokować!” Jednak osoba, którą złapał przed kamerą, wyglądała, jakby rysowała znane twarze ...
Okazuje się, że tak zwanym grafitti artystą był Gosho Aoyama, twórca mangi Detective Conan. Szybko dołącza do niego Mitsuru Adachi, twórca klasycznej baseballowej mangi Touch. Shimamoto poinformował Twittera, że ci dwaj artyści mają prośbę: „Proszę, nadchodzi jeszcze jedna osoba. Pozwól mu też zrobić doodle!” Shimamoto napisał na Twitterze: „Chyba nie mam innego wyboru, jak pozwolić tej osobie„ Fujicie” na załatwienie swoich spraw.”
Shimamoto wydaje się żałować tej decyzji, gdy kamery bezpieczeństwa pokazują mu tożsamość Fujity. „Sir! Spójrz na materiał z kamery bezpieczeństwa!” Co ... CO ?! O CO CHODZI ?! "
Jeden z hashtagów w tweecie Shimamoto brzmi „Kazuhiro Fujita”, nazwisko twórcy Ushio & Tora. Następny tweet Shimamoto pokazuje go, jak biegnie w stronę księgarni.
Shimamoto próbuje zmusić Fujitę do zejścia z drabiny. Następuje bitwa (2). „Nie wchodź do sklepów ludzi i rysuj na ich cennych białych ścianach!”
Gdy Shimamoto uspokaja się, patrzy na rysunki i przyznaje, że są całkiem dobre. W rzeczywistości są więcej niż dobre - są świetne. „Być może źle zrozumiałem tych facetów”, napisał tweeta (1,2) Shimamoto.
Od samego początku było oczywiste, że to był tylko wielki żart i każdy miał odpowiednie pozwolenie na umieszczenie swoich rysunków, ale dziwaczny humor Shimamoto na temat jego kolegów kreatywnych bardzo przypomina jego pracę nad Aoi Honō, fikcyjnym opisem dni Shimamoto na Osaka University of Arts obok Hideakiego Anno, Hiroyukiego Yamagi i innych.
Rysunki Aoyamy, Adachiego i Fujity wciąż znajdują się w oddziale Tsutaya w Sapporo Interchange dla zainteresowanych
Okada początkowo serializował tę historię na nowej stronie Everystar. Fabuła to gra o przetrwaniu między 24 osobami, z których każdy ma urządzenie o nazwie SCM (metoda kontroli niewolników), które może sprawić, że ich przeciwnik stanie się niewolnikiem. Każda osoba ma swój powód uczestnictwa w grze.
Futabasha opublikował trzy tomy dla głównej nowelki Doreiku, a także kontynuację Doreiku 2nd Shinjuku Kikō Kai i historię poboczną Dorei-ku: Boku do 23-nin no Dorei.ex.
Shinichi Ōishi uruchomił adaptację mangową nowelki na Everystar w 2012 roku, a Futabasha opublikowała 10 tomów. Film Live-Action z udziałem Sayaki Akimoto i Kanaty Hongō wyszedł w Japonii w czerwcu 2014 r. Premiera anime miała miejsce w kwietniu 2018 r. HIDIVE transmitował serię z angielskimi napisami podczas emisji, a później transmitował angielski dub. Sentai Filmworks wydało anime na płytach
Strona internetowa magazynu wcześniej zapowiedziała w sierpniu, że manga osiągnie „punkt kulminacyjny” 10 października.
Arina Tanemura uruchomiła mangę w magazynie LaLa DX w grudniu 2017 r. Hakusensha opublikował drugi tom mangi 5 sierpnia. IDOLiSH7 Re: member oparta jest na nowelce Bunty Tsushimiego, i jest to szósty wpis mangi adaptujący różne nowelki z serii. Manga koncentruje się na przeszłości grupy Re: vale, grupy idoli starszych od IDOLiSH7.
Tanemura opublikowała także mangę IDOLiSH7 w formie one-shota zatytułowaną IDOLiSH7 - Good Morning, Laughter! w LaLa DX w październiku 2017 r. Manga oparta jest na opowiadaniu Asa no Ryō ni Iru IDOLiSH7 opublikowanym przez Tsushimiego na Twitterze w 2016 r. Historia ta przedstawia życie członków IDOLiSH7 w akademiku, w którym mieszkają.
Manga Nokoshiego Yamady IDOLiSH7 zakończyła się w czerwcu w aplikacji Manga Park Hakusenshy
Yuki zakończyła swoją mangę Alice in Murderland we wrześniu 2018 r. Kodansha opublikował 11. i ostatni tom mangi w październiku 2018 r.
Shueisha opisuje mangę:
Księżniczka jest uwięziona, poddawana bezlitosnym torturom przez Hellhorde!
Manga Senyū Haruhary zainspirowała dwie serie anime w 2013 roku. Crunchyroll transmitował oba anime podczas ich emisji w Japonii. manga Gakumon! ~Ōkami Shōjo wa Kujikenai~ Haruhary również zainspirowała Flash anime w 2014 roku.
Haruahara wydał Suginami Tōbatsu Kōmuin - Dungeon Kinmu no Hitobito (Suginami, Public Servant and Eliminator - The People on Dungeon Duty) na Shonen Jump + w styczniu 2018 roku, a Shueisha opublikował czwarty i ostatni tom mangi 4 kwietnia
Fujiwara zakończyła swoją mangę Does Yuki Fall To Hell? (Yuki wa Jigoku ni Ochiru no Ka) w LaLa we wrześniu 2016 r. Hakusensha opublikował sześć tomów mangi. Fujiwara opublikowała crossover Służącej przewodniczącej i Does Yuki Fall To Hell? w LaLi w grudniu 2016 r.
Bingo Morihashi i Drill Jiru zapoczątkowali mangę w magazynie Kindai Mahjong (Modern Mahjong) Takeshobo w styczniu 2017 r.
Eiichi Shimizu i Tomohiro Shimoguchi uruchomili w grudniu 2015 r. spinoff mangę Getter Robo, Getter Robo Devolution: Uchū Saigo no 3-bun Kan (Getter Robo Devolution ~ The Last 3 Minutes of the Universe ~), w magazynie Bessatsu Shōnen Champion Akity Shoten w grudniu 2015 r., a zakończyli ją w czerwcu
Jeśli kampania zakończy się sukcesem, Yama zacznie publikować arc mangi Taibi no Denri (Agent of Balance) na Art Street oraz bezpłatnym serwisie mangowym Manga Toshokan Z wiosną 2020 roku. Yama planuje wydać około 30 stron co drugi miesiąc. Kampania sfinansuje jeden tom, ale Yama zastanawia się nad kontynuacją arcu do dwóch lub trzech tomów.
Nagrody dla osób wspierających obejmują tom z autografem, książkę specjalną, zawierającą walizkę i plakat, oraz ilustrowaną kolorową tekturową tablicę z autografem.
Yama zapoczątkowała mangę w Monthly Shonen Gangan od Enix (obecnie Square Enix) w 1996 r. Manga jest w przerwie od 2002 r., kiedy Yama przestała pracować nad mangą z powodu problemów zdrowotnych. Square Enix opublikował 10 tomów mangi.
W czerwcu 2017 r. Yama rozpoczęła kampanię crowdfundingową Campfire na kontynuację mangi, która przyniosła ponad dwukrotny cel 8 mln jenów (70 000 $). Yama rozpoczęła kontynuację mangi Toki no Daichi na aplikacji MediBang! Manga w październiku 2017 r., 15 lat po jej pierwotnym zakończeniu w 2002 r. Skompilowany tom kontynuacji wyszedł 24 kwietnia.
Manga zainspirowała OVA pod tytułem Toki no Daichi: Hana no Oukoku no Majo w 1999 roku
26 marca Kitoh wydał one-shot Bass o Tsuri nara (If You Fish Bass) w ósmym wydaniu magazynu Kodanshy - Evening.
Magazyn Evening przedstawił w marcu aktualizację na temat zdrowia Kitoha, ponieważ przeszedł operację zwężenia kanału kręgowego w sierpniu 2017 r. W notatce stwierdzono, że chociaż Kitoh nie był jeszcze w pełni zdrów, aby skorzystać z regularnego harmonogramu serializacji, Kitoh poprosił, aby ludzie czekali trochę, dopóki nie będzie mógł wznowić mangi Hayabusa-chan mo Tondemasu (Hayabusa-chan to Flying Too). We wrześniu 2017 r. zawiesił mangę, aby skupić się na wyzdrowieniu po operacji
23. Tegoroczny 45. numer magazynu Kodanshy - Morning ujawnił 10 października, że manga Cells at Work! Akane Shimizu otrzyma nowy spinoff zatytułowany Hataraku Saibō Baby (Cells at Work! Baby), który zadebiutuje w następnym numerze magazynu 17 października, z kolorową stroną początkową. Yasuhiro Fukuda rysuje mangę, która koncentruje się na komórkach w ciele dziecka 40 tygodni od poczęcia i zbliżania się do porodu, przy czym wszystkie komórki nic nie wiedzą.
Shimizu wypuścił mangę Cells at Work! w marcowym numerze Monthly Shonen Sirius Kodanshy, a Kodansha wydała piąty tom w Japonii w sierpniu 2017 r. Kodansha Comics publikuje mangę po angielsku, a piąty tom mangi po angielsku wyszedł w listopadzie 2017 r.
Manga zainspirowała kilka serii spinoff, takich jak Hataraku Saikin (Bacteria at Work), Hatarakanai Saibō (Cells That Don't Work), Cells at Work! Code Black (Hataraku Saibō BLACK), Hataraku Saibō Friend i Hataraku Kesshōban-chan (Platelets at Work).
Pierwszy sezon anime miał swoją premierę w lipcu ubiegłego roku. Aniplex of America transmitował serię na Crunchyrollu. W grudniu pojawiła się nowy specjał anime, a Crunchyroll transmituje specjał. Anime otrzyma drugi sezon
Jednym z oferowanych towarów jest oficjalne 20-stronicowe doujinshi z pięknymi chłopcami. Obejmuje również szorstkie szkice twórcy Sgt. Froga - Mine Yoshizukiego. Doujinshi jest dostarczane z zestawem „Sgt. Frog Pretty Boy Invasion Plan New Release”, który składa się z torby i sześciu pocztówek. Zestaw kosztuje 2500 jenów (23 $). Inne sprzedawane towary to akrylowe figurki stojące, gobeliny, etui na karty i przypinki.
Przekształcenie postaci w pięknych chłopców nie jest przypadkowe; Keroro ma całą fabułę i nowy wygląd firmy. Historia głosi, że fundusze na inwazję Keroro osiągnęły najniższy poziom i musi zarobić więcej pieniędzy, jeśli chce utrzymać swoje plany na wodzy. Zwraca się o pomoc do Kururu, który wynajduje Handsome Cannon: Otokoha Kekkyoku Yoyū to Seiketsu Cannon. Keroro niechętnie zgadza się użyć urządzenia, aby stać się przystojnym facetem i zarobić trochę bardzo potrzebnej gotówki.
Sgt. Frog świętuje swoje 20-lecie specjalną wystawą w Shibuya Tower Records i nowymi towarami
Anime Haikyuu współpracuje z japońską ligą siatkówki najwyższego poziomu V.League. Konto V.League na Twitterze przedstawia wizję chłopców z Karasuno, którzy rywalizują z ich odpowiednikami V.League.
Pierwszy tweet stawia Chikarę Ennoshitę, de facto lidera drużyny Karasuno, przeciwko Yu Kurikiemu z VC Nagano Tridents.
Drugi tweet stawia Yū Nishinoyę, libero Karasuno, przeciwko Tomohiro Yamamoto z Osaka Blazers Sakai.
Trzeci tweet stawia Asahiego Azumane, asa Karasuno, przeciwko Hidetomo Hoshino z Toray Arrows.
Czwarty tweet stawia Ryūnosuke Tanakę, wing spikera, przeciwko Yasunariemu Kodamie z Panasonic Panthers.
Więcej informacji o współpracy zostanie ogłoszonych na konferencji prasowej zaplanowanej na 16 października, w tym plakat współpracy i specjalne przesłanie od aktora głosowego Shoyo Hinaty, Ayumu Murase (Yuuji Norita w Klasy Skrytobójców, role w Bananya, Luck Voltia w Black Clover, Sugimoto w Bungou Stray Dogs, Allen Walker w D.Gray-man Hallow, Neko w Durarara, Worick Arcangelo w Gangsta, Rui Ninomiya w Gatchaman Crowds, Joker w Kaitou Joker, Shinkurou Kichijouji w Mahouka Koukou no Rettousei, Sukezou w Nobunaga no Shinobi, Nfirea Bareare w Overlord, Shigetora Maruo we Wzgórzu Apolla, Riku w Show By Rock, Kanon Himeno w The iDOLM@STER, Sayo Samonji w Touken Ranbu).
Czwarty sezon anime Haikyu !! - Haikyu !! To The Top, będzie miał swoją premierę w styczniu 2020 roku
Pierwszy OAD wyszedł z 29. tomem mangi 20 września, a drugi OAD wyjdzie z 30. tomem 23 marca 2020 r. OAD z 20 września obejmował dwa odcinki, a OAD 23 marca również będzie zawierał dwa odcinki.
Kazuhiro Yoneda powraca, by wyreżyserować anime w studiu PINE JAM. Midori Gotou powraca jako scenarzysta, Jirō Omatsuri powraca jako projektant postaci, a Shōji Hata powraca jako reżyser dźwięku. Zespół dźwiękowy Don Juan jest odpowiedzialny za produkcję dźwięku.
Eguchi uruchomił mangę w magazynie Kodanshy Morning w 2011 roku. Kodansha Comics wydaje mangę cyfrowo w języku angielskim.
Manga zainspirowała trzy 13-odcinkowe serie anime. Manga zainspirowała również cztery OAD, które były dostarczane z 17, 18, 19 i 24 tomem mangi
Główna historia mangi zakończyła się w listopadowym wydaniu 12 października.
Bez żadnego chłopaka od 16 lat Natsume ma zerowe doświadczenie w relacjach… a wszystko to dzięki jej nadopiekuńczemu sąsiadowi - nauczycielowi w szkole średniej, Mikamiemu-sensei !! Czy to w domu, czy w szkole, Natsume jest zawsze manipulowana przez swoje dziwnie apodyktyczne uczucia. Ale choć początkowo mogło się to wydawać rodzeństwem, ich związek wkrótce przybiera nieoczekiwany obrót…!
Hiro Aikawa uruchomiła mangę w Bessatsu Friend we wrześniu 2014 roku. Kodansha opublikował siódmy tom mangi 12 lipca, a Kodansha Comics opublikował szósty angielski tom 16 lipca
Październikowy numer Monthly Shonen Gangan stwierdził w zeszłym miesiącu, że manga będzie miała ostatni rozdział w listopadowym numerze, ale to, co w listopadzie zostało opublikowane 12 października, było ostatnim rozdziałem „części 1.5” mangi, zgodnie z komentarzem Kujō w czasopiśmie.
Magazyn reklamował, że drugi tom mangi, a także trzeci i ostatni tom, zostaną wydane tej zimy.
Manga to nowa seria wywodząca się z mangi Aphorism Kujō. Podobnie jak oryginalna manga, nowa seria koncentruje się na szkole średniej Naraka, szkole, która przyjmuje tylko uczniów, którzy mogą zobaczyć wyspę na niebie. Chociaż jest to rzekomo prestiżowa szkoła, w której absolwenci mają zagwarantowane doskonałe prace rządowe, uczniowie są zmuszeni walczyć o przetrwanie, aby ukończyć szkołę.
Nowym głównym bohaterem jest Hiroshi, 15-letni chłopiec, który widzi wyspę na niebie. On i jego przyjaciele wchodzą do szkoły na próbę odwagi, ale on sam wraca.
Kujō uruchomił mangę w Monthly Shonen Gangan w czerwcu 2018 r. Square Enix opublikował pierwszy tom mangi 22 lutego.
Kujō rozpoczął oryginalną serię w 2008 roku w magazynie Gangan Wing Square Enix i przeniósł ją na stronę internetową Gangan Online po tym, jak Gangan Wing zaprzestał publikacji w 2009 roku. Manga skończyła się w 2016 roku, a Square Enix wydał 14 tomów z tej serii. Yen Press wydało całą serię cyfrowo
31. Shibuya Tower Records organizuje wystawę dla nagrodzanego mangaki Daijiro Morohoshiego i fotografa Kenjiego Satō od 14 września do 14 października.
Styl Morohoshiego dobrze pasuje do zdjęć Satō z Chin i Papui Nowej Gwinei. Podróżowali razem do Papui Nowej Gwinei w 2014 r. i do Chin w 2018 r. Dwaj artyści niedawno wydali album współpracy Sekai Denkikō (Romances of the World) 14 września. Wystawa została zorganizowana z okazji wydania tej książki i pokazów z wielu przykładów prac obu artystów.
Tanabe uruchomił mangę w czerwcowym numerze Monthly Comic Beam (powyżej) 11 maja.
Manga jest częścią serii adaptacji mangowych prac H.P. Lovecrafta autorstwa Tanabe. Jak dotąd polscy czytelnicy poznali: Ogara i inne opowiadania, Kolor z innego wszechświata, Nawiedziciela mroku i W górach szaleństwa. Na pewno The Call of Cthulhu też ujrzy światło dzienne w Polsce
33. Mangaka Rumiko Takahashi (Urusei Yatsura, Maison Ikkoku, Ranma ½, Inuyasha, RIN-NE) narysowała plakat 47. Międzynarodowego Festiwalu Komiksu w Angoulême, ujawniony 12 października na koncie festiwalu. Konto na Twitterze ujawniło obraz, który pokazuje nagradzanego artystę jako dziecko czytające mangę. Klasyczne postacie, takie jak Sapphire z Princess Knight i Iyami z Osomatsu-kun, są rysowane w stylu sztuki Takahashi.
Takahashi wcześniej otrzymała 46. Grand Prix d'Angoulême, uprawniając ją do bycia marszałkiem nagród w 2020 r. 47. festiwal odbędzie się 30 stycznia 2020 r. Nagroda uhonorowała całokształt twórczości autorki. Takahashi został wprowadzona do Galerii Sław Will Eisner Comic Awards w 2018 roku.
W swojej ponad 30-letniej karierze Takahashi stworzyła mangi, takie jak Urusei Yatsura, Maison Ikkoku, Mermaid Saga, Rumic Theatre, Ranma ½, One-Funt Gospel i Inuyasha. Wiele jej prac zdobyło międzynarodową popularnością i stanowi inspirację do adaptacji anime i Live-Action. Według stanu na marzec 2017 r. jej prace mają łącznie 200 milionów egzemplarzy w druku. Pierwszy tom jej mangi MAO trafił do sprzedaży w Japonii 18 września.
Międzynarodowy Festiwal Komiksów w Angoulême rozpoczął się w 1974 r. jako impreza z okazji komiksów z krajów na całym świecie
Manga rozpoczęła się w magazynie Shonen Sirius Kodanshy we wrześniu 2014 r., ale w 2018 r. została przeniesiona do aplikacji mangowej Palcy od Kodanshy i pixiv. Kodansha opublikował siódmy tom mangi w kwietniu 2018 r.
Manga ogłasza się jako „pełna wersja”, która adaptuje nie tylko anime Fafner, ale także nowelkę franczyzy, dramy CD i spektakl. Scenarzysta nowelki i anime Fafner - Tow Ubukata, nadzoruje mangę, a XEBEC jest autorem oryginalnego dzieła.
Mikami Akitsu narysował także mangę Fafner: Dead Aggressor, a MediaWorks opublikowało serię w dwóch tomach w 2005 i 2006 roku.
Funimation wydało oryginalne anime Fafner w 2004 roku i film anime Sōkyū no Fafner: Dead Aggressor: Heaven and Earth w 2010 roku. Crunchyroll transmitował obie połówki serii Fafner EXODUS w różnych krajach, nadawanej w 2015 roku. Nowy projekt anime zatytułowany Sōkyū no Fafner THE BEYOND trwa w 12 odcinkach, które po raz pierwszy pojawiają się w kinach w Japonii. Pierwsze trzy odcinki zadebiutowały w kinach 17 maja, a kolejny zestaw trzech odcinków zadebiutuje 8 listopada
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Frank Wildhorn, amerykański kompozytor znany z piosenek śpiewanych przez Whitney Houston („Where Do Broken Hearts Go?”) i Natalie Cole, pisze musical. Wildhorn poprzednio napisał także Death Note the Musical i jest weteranem Broadwayu takich hitów jak Jekyll & Hyde i The Scarlet Pimpernel. Tracy Miller Schell i Carly Robyn Green wspólnie napisali tekst z Wildhornem. Kompozytor Jason Howland (Beautiful: The Carole Kimng Musical, Jekyll & Hyde) odpowiada za aranżację musicalu. Ikko Ueda reżyseruje musical, a Riko Sakaguchi (Księżniczka Kaguya, Mary and The Witch's Flower) pisze książkę.
Obsada obejmuje Yūta Koseki (górny rząd po lewej na zdjęciu powyżej) i Tatsunari Kimura (środek górnego rzędu) podwójną obsadę w roli Kōseia Arimy. Erika Ikuta (prawy górny rząd) gra Kaori Miyazono. Fūka Yuzuki (lewy dolny rząd) gra Tsubaki Suwabe. Kōki Mizuta (środek dolnego rzędu) i Takuto Teranishi (prawy dolny rząd) są podwójnie obsadzeni w roli Ryōty Watariego
GRY
Inni członkowie personelu to:
Sub-Character Design: Yasunari Nitta
Follower Design Chief: Daisuke Kitagawa
Battle Concept Design: Seishirō Nagaya
Prop Design: Yoshinori Iwanaga
Color Design: Naoko Satou, Nanae Shinaji
Art Director: Kuniaki Nemoto
Art Setting: Nobuhito Sue, Shūhei Tada
Special Effects: Team Taniguchi
Monitor Graphics: flapper3
3DCG Director: Takahiro Kamiya (Aera Laboratory), Keisuke Kawatani (DEEN digital)
Director of Photography: Shigeki Asakawa
Editing: Daisuke Hiraki
Sound Director: Satoki Iida
Sound Production: Sonilude
Ta kolekcjonerska gra karciana została wydana na urządzenia z iOS i Androidem w czerwcu 2016 r., a na Steama w październiku 2016 r. Gra oferuje zarówno zawartość dla jednego gracza, jak i konkurencyjną grę wieloosobową, w pełni dźwięczne historie oraz możliwość ewoluowania kart podczas bitew.
Gra otrzymała film instruktażowy anime w ramach swojej drugiej rocznicy w maju 2018 roku
Koreańska firma wydająca gry CFK wydała trzecią część serii gier Gainaxa Princess Maker w czerwcu 2017 roku na PC.
Gra została wydana w Japonii w styczniu 1997 roku na konsolę PlayStation i ostatecznie otrzymała wersje na komputery PC z systemem Windows, Sega Saturn i Dreamcast. Yukana Nogami (Kongou w Aoki Hagane no Arpeggio: Ars Nova, Ai Nanasaki w Amagami SS, Isane Kotetsu w Bleach, Meiling Li w Card Captor Sakura, Kotoko w Chobits, C.C. w Code Geass, Nenene Fujiwara w Code Breaker, Lalamon w Digimon Savers, Miyako Matsuoka w Free, Teletha Testarossa w Full Metal Panic, Honoka Yukishiro w Precure, Mizuki Kouhara w Gate, Kanna w Inuyasha, Cecilia Alcott w IS Infinite Stratos, Emma Macbeth w Kekkai Sensen, Narrator w Last Exile, Reinforce II w Mahou Shoujo Lyrical Nanoha, Fumi Himeno i Mashiro Kazahana w Mai-HiME, Mao Nonosaka w Mirai Nikki, Królowa Boudica w Radiant, Kazehana w Sekirei, Yumiko Toomi w Soukyuu no Fafner: Dead Aggressor, Yumi Azusa w Soul Eater, Miho Nosaka w Yu-Gi-Oh, Fujiko Tsubomi w Zettai Karen Children) gra córkę w grze.
CFK po raz pierwszy wydała Princess Maker 2: Refine, dźwięczną i pełnokolorową wersję graficzną oryginalnej gry Princess Maker 2, we wrześniu 2016 r. Następnie firma wydała podobnie ulepszoną Princess Maker Refine w lutym 2017 r. Yonago Gainax i CFK planują ostatecznie wypuść całą serię Princess Maker na Steama.
MGame planuje także wydać grę opartą na Princess Maker 2 dla zestawów słuchawkowych rzeczywistości wirtualnej
W trzynastym odcinku anime Pop Team Epic pojawił się płodny animator Masami Obari w hołdzie dla swoich dzieł i tropów animacyjnych, takich jak mocno zacienione zbliżenie twarzy i głów mecha, tak zwana „Dzielna perspektywa” z postacią lub mechem miecz taki, że punkt jest bliżej aparatu, oraz „Obari Punch”, w którym postać lub mech jest najpierw pokazywany w zbliżeniu przed wyrwaniem, aby uderzyć w kamerę. Powyższe wideo pokazuje mechę „Super Pipimi Barimode” w „Dzielnej perspektywie”.
Bandai Namco Entertainment wydało grę na urządzenia z iOS i Androidem w październiku 2015 roku. RPG robota zawiera historię crossover z nowym scenariuszem napisanym specjalnie dla gry. W grze występują postacie i mecha z ponad 50 dzieł, a także oryginalne postacie i mecha.
Aplikacja została opracowana przez Bandai Namco Entertainment, opracowała ją firma Sega Games 'Sega Networks Company, a B.B. Studio nadzorowało i pisało scenariusze.
Od czasu premiery gra dodała postacie z takich dzieł jak Mega Man (Rockman), Crayon Shin-chan, Eureka Seven, Armored Trooper Votoms, Overman King Gainer, UFO Robo Grendizer, Evangelion: 1.0 You Are [Not] Alone, Evangelion: 2.0 You Can [Not] Advance, Machine Robo: Revenge of Chronos, Mobile Fighter G Gundam, Getter Robo G, The IDOLM@STER, Kyōryū Sentai Zyuranger (the series adapted into the first season of Saban's Mighty Morphin Power Rangers), Robot Girls Z, SanMusu ~Girl's Battle Bootlog, Hacka Doll, Panzer World Galient, Galaxy Angel, Gargantia on the Verdurous Planet i Shōnen Ashibe GO! GO! Goma-chan
Zapowiadane nowe postacie to: Yumi (Senran Kagura Estival Versus), Neo Politan (RWBY), Akatsuki (Akatsuki Blitzkampf), Blitztank (Akatsuki Blitzkampf), Celica = A = Mercury (BlazBlue CentralFiction), Elizabeth (Persona 4 Arena), Tohru Adachi (Persona 4 Arena Ultimax), Hilda (Under Night In-Birth) i Susanoo (BlazBlue CentralFiction).
Pakiet rozszerzeń zostanie uruchomiony 21 listopada za 25 $. Pakiet doda dziewięciu nowych wojowników, nowy scenariusz i interakcje postaci. Arc System Works wyda również w tym samym czasie „łatkę ver. 2.0” z darmowymi korektami balansu.
Oryginalna gra na PS4 i Switcha wyszła w Japonii i Azji w maju 2018 r. Arc System Works America wydało grę z angielskim dubem w Ameryce Północnej w czerwcu 2018 r., a PQube wydało grę w Europie w tym samym miesiącu. Gra pojawiła się również na Steamie w czerwcu 2018 r.
Podstawowa gra składała się z 20 postaci, a 20 dodatkowych jest dostępnych za pośrednictwem DLC.
BlazBlue Cross Tag Battle to crossover BlazBlue i Persona 4 Arena firmy Arc System Works, gry French Night - Under Night In-Birth oraz franczyzy RWBY Rooster Teeth. Tytuł to gra dwa na dwa.
Wersje gry na PS4, Switcha i PC otrzymały dużą aktualizację w połowie maja. Aktualizacja dodała Heart Aino z Arcana Heart 3 LOVE MAX SIX STARS !!!!!!, Naoto Kurogane z BlazBlue Central Fiction, Kuma / Teddie z Persona 4 Arena i Seth z Under Night In-Birth.
Arcade gry został wydany w Japonii 25 kwietnia
Film stanowi pierwszą współpracę Idolish 7 dla studia anime Trigger. Trio idola Trigger składa się z Gaku Yaotome (Wataru Hatano (Gurus w ACCA: 13-ku Kansatsu-ka, Junichi Nagase w Akaneiro ni Somaru Saka, Jaswant w Arslan Senki, Hiroshi Araya w Baby Steps, Hitoshi Shinsou w My Hero Academia, Motojirou Kajii w Bungou Stray Dogs, Kouji Yabe i Tooru Masuko w Ace of Diamond, Gajeel Redfox w Fairy Tail, Saburou Hiraga w Gintama, Shin w Hachimitsu to Clover, Takehiko Yoichi w Haiyore Nyaruko-san, Jirou w Jak zostałam Bóstwem, Reo Mibuchi w Kuroko no Basket, Spartos w Magi, Miyazaki;Greg;Roy w Major, Tarou w Mob Psycho 100, Nobunaga Oda w Nobunaga no Shinobi, Yuuto Ayase w Nogizaka Haruka no Himitsu, Metal Bat w One Punch Man, Sakuya Sazanami w Starmyu, Shamrock w Servamp, You Fujiura w Zettai Karen Children)), Tenn Kujo (Sōma Saitō) i Ryunosuke Tsunashi (Takuya Satou (Toshiki Kai w Cardfight!! Vanguard, Tatsuya Yuuki w Gundam Build Fighters, Yasushi Kamasaki w Haikyuu, Nisuke w Koutetsujou no Kabaneri, Shokudaikiri Mitsutada i Kousetsu Samonji w Touken Ranbu)). Teledysk grupy do utworu „Leopard Eyes” był animowany przez NAZ, „DAYBREAK INTERLUDE” był animowany przez Bones, a „DIAMOND FUSION” animowany przez Kamikaze Douga.
„Crescent rise” będzie finałem czterech nowych singli, które zostaną wydane w styczniu. IDOLiSH7 wyda dwie nowe piosenki wciąż bez tytułu singlu 8 stycznia. Singiel będzie zawierać piosenkę „Hatsukoirizumu”. ŹOOĻ wyda swój nowy singiel 15 stycznia i będzie zawierać nowy utwór oraz „ZONE OF OVERLAP”. Singiel Re: vale ukaże się 22 stycznia wraz z dwoma nowymi utworami i utworem „Eien sei Riron”. Wreszcie, nowy singiel TRIGGER będzie zawierać „Crescent Rise” i dodatkowy nowy utwór, kiedy zostanie wydany 29 stycznia.
Pozostałe teledyski będą animowane przez różne studia. Studio ufotable obsługuje wideo ŹOOĻ, TROYCA będzie animować teledysk Re: vale, a IDOLiSH7 będzie animowany przez Studio Orange (Land of the Lustrous).
Nowe utwory z płyt CD zostały przedstawione w części 4 gry mobilnej IDOLiSH7.
Drugi sezon anime IDOLiSH7 autorstwa studia anime TROYCA jest w przygotowaniu i będzie miał swoją premierę w przyszłym roku. Pierwszy sezon miał swoją premierę w styczniu, a spin-off net anime IDOLiSH7 Vibrato transmitowane było od lutego
Gra wyjdzie w Ameryce Północnej 5 listopada, a w Europie 8 listopada. Wydanie będzie zawierać oryginalne japońskie audio oraz angielski dub. Cyfrowe zamówienia w przedsprzedaży zostały otwarte 14 października, a osoby, które zamówią pre-ordery w Ameryce Północnej, otrzymają ekskluzywny motyw. Star God Blessing Edition będzie dostępna wyłącznie w sklepie internetowym NIS America i będzie zawierała artbook, dwupłytową ścieżkę dźwiękową, karty sztuki i ręcznik plażowy. The Day 1 Edition zawiera mini kalendarz o tematyce astrologicznej.
Gra została wydana w Japonii w styczniu.
Gra dodaje oryginalną postać anime Alfie. Podobnie jak w anime, Ai Kakuma gra tę postać.
Spike Chunsoft wydał Conception: Ore no Kodomo wo Undekure! na PSP w Japonii w kwietniu 2012 r. Sequel zatytułowany Conception II: Shichisei no Michibiki to Mazuru no Akumu został wydany w Japonii na PS Vita i Nintendo 3DS w sierpniu 2013 r. Atlus USA wydał drugą część gry w Ameryce Północnej na konsole pod tytułem Conception II: Children of the Seven Stars w kwietniu 2014 roku. Spike Chunsoft wydał grę na Steamie w sierpniu 2016 roku.
Premiera anime miała miejsce jesienią 2018 roku
Ryan ujawnił więcej szczegółów na temat nowego kontrolera, który będzie dostarczany z PlayStation 5. Kontroler będzie wyposażony w dotykowe sprzężenie zwrotne, które zastąpi obecną technologię „dudnienia”. Dodatkowo „wyzwalacze adaptacyjne” wbudowane w przyciski wyzwalacza kontrolera (L2, R2) pozwolą programistom dostosować opór w wyzwalaczach.
Ryan rozmawiał również z magazynem Wired w artykule opublikowanym 8 października. W artykule szczegółowo opisano dysk SSD konsoli, „przyspieszenie śledzenia promieni w sprzęcie GPU”, kontroler, obowiązkową instalację gier i zaktualizowany interfejs użytkownika. Fizyczne gry PlayStation 5 będą wykorzystywać dyski optyczne o pojemności 100 GB, które można włożyć do napędu optycznego, który działa również jako odtwarzacz Blu-ray 4K.
Jak ujawnił Ryan we wrześniu, PlayStation 5 będzie zawierała funkcję zawieszenia gry przy niższym zużyciu energii niż PlayStation 4, przy szacowanym zużyciu energii na poziomie około 0,5 W. Ryan zauważył, że jeśli milion użytkowników konsoli skorzysta z tej funkcji, pozwoli to zaoszczędzić zużycie energii elektrycznej równe 1000 domów w USA.
Mark Cerny, główny architekt i projektant gier na PlayStation 4, Sony Interactive Entertainment ujawnił w kwietniu, że nowa konsola jest rozwijana od czterech lat. Konsola będzie kompatybilna wstecz z grami PS4, ponieważ częściowo opiera się na architekturze PS4.
Na dzień 30 czerwca Sony sprzedało na całym świecie ponad 100 milionów konsoli PS4.
Najważniejsze informacje:
- premiera jesienią 2020 roku
- napęd 4K Blu-Ray
- gry będą na płytach o pojemności do 100 GB
- sprzętowe wsparcie dla Ray-Tracing (dynamiczne oświetlenie liczone w czasie rzeczywistym)
- wbudowany dysk SSD
- nowy kontroler z technologią haptyczną (HD Rumble w Nintendo Switch, wibracje w iPhone 7 i nowyszych)
- większa bateria i ładowanie kontrolera kablem USB-C
W kwietniu WIRED ujawnił również, że w PlayStation 5 znajdą się:
- procesor oparty o AMD Ryzen
- grafika bazująca na AMD Navi
- obsługa rozdzielczości 8K
Co o tym myślicie? Zaczynacie już odkładać pieniądze na nową konsolę Sony?
Pierwsza gra Naruto: Ultimate Ninja Storm została wydana na PS3 w Ameryce Północnej w listopadzie 2008 r. oraz w Japonii w styczniu 2009 r. Najnowszy dodatek z serii, Naruto Shippūden: Narutimate Storm Trilogy, zadebiutował na PS4 w Japonii w lipcu 2017 r., a na Zachodzie w sierpniu 2017 r. Następnie gra została wydana na konsolę Nintendo Switch w obu Amerykach, Europie i Japonii w kwietniu 2018 r.
Na razie pewne jest, że w Marvel’s Avengers wystąpią takie postacie jak Iron Man, Hulk, Czarna Wdowa, Kapitan Ameryka i Thor. Teraz Square Enix potwierdził, że w grze będzie również występować Kapitan Marvel i na tym może się nie skończyć.
Gracze stale odpytują twórców gry, o to kto wystąpi w Marvel’s Avengers. Obecnie zostało potwierdzone, że w grze wystąpią zarówno Kapitan Marvel jak i Kamala Khan, czyli Ms. Marvel, która jest z kolei wielką fanką tej pierwszej. Serwis ComicBook.com odpytał Hannah McLeod o to czy w świecie gry będzie Kapitan Marvel.
Przedstawiamy to w ten sposób, Kamala nie może być fanem kogoś, kto nie istnieje. Ona wie wszystko, co można wiedzieć o Avengersach i kapitan Marvel jest jej ulubioną postacią. To jest coś, co ona i nasi gracze mają ze sobą wspólnego. Kochają tych bohaterów.
Istnienie Kapitan Marvel w świecie gry nie jest oczywiście jednoznaczne z tym, że będzie to grywalna postać. Możemy się jednak spodziewać, że wraz z kolejnym DLC będziemy mogli zagrać również nią.
Premiera Marvel’s Avengers zaplanowana jest na 15 maja 2020 na Ps4, Xbox One, PC oraz Stadia.
Wiemy ile zajmie nam przejście głównego wątku fabularnego w grze. Rewelacji nie będzie, chociaż biorąc pod uwagę dzisiejsze standardy i tak jest nieźle.
Do informacji na temat długości głównej kampanii dotarł serwis Comic Book. Według nich przejście głównego wątku fabularnego Marvel’s Avengers zajmie nam około 10-12 godzin. Na dzisiejsze standardy jest całkiem nieźle, chociaż trzeba przyznać, że bez rewelacji.
Pojawiły się informacje na temat długości kampanii. Zostały one ujawnione przez Richem Briggsem, który udzielał wywiadu serwisowi Comic Book.
Briggs podkreślił, że długość gry będzie standardowa dla produkcji studia, ale zapewnił, że wszystko zależy od gracza:
Długość gry będzie zależała od tego, jak bardzo chcesz się w nią zagłębić. Jeżeli myślisz o poprzednich grach Crystal Dynamics, wiesz dobrze, że jeśli chcesz przejść główny wątek fabularny to zajmie Ci to około 10-12 godzin. Ale jeżeli masz zamiar zobaczyć całą zawartość, ukończyć wszystkie misje poboczne to wychodzi około 30 godzin, jak w Tomb Raider. Dlatego nie podajemy konkretnych liczb, ale możesz spodziewać się czegoś podobnego. Po tym dostaniesz oczywiście rozszerzenia i jeszcze więcej bohaterów do dyspozycji.
To co cieszy w dzisiejszej produkcji gier to, to, że autorzy potrafią słuchać fanów i reagować na ich głosy. Square Enix na podstawie głosów krytyki fanów zmieniło wygląd Thora w Marvel’s Avengers.
Zmiany dotyczą nie tylko fryzury, ale również samej twarzy. Modyfikacje przypadły graczom do gustu. We wpisach na Reddit pojawiło się wiele nowych pozytywnych komentarzy. Wcześniej podobny lifting przeszła również Czarna Wdowa i Kapitan Ameryka.
W grze dostępna będzie zarówno kapania dla jednego gracza oraz misje kooperacyjne dla czterech graczy
Obudowa ma wymiary 170 mm x 105 mm i jest kompatybilna z iPhone X. Nie jest kompatybilna z iPhone XR, XS, XS Mac lub 11. Działa na iPhone 6, 7 i 8, chociaż mikrofon i latarka będą zakryte. Niestety użytkownicy Androida nie mają szczęścia. Wygląda na to, że teraz możesz zostać mistrzem Pokémon tylko wtedy, gdy masz iPhone'a X (na razie)
Forever Entertainment współpracuje również z Sega Holdings Co., Ltd. przy współtworzeniu i publikowaniu remake'ów gier Sega Panzer Dragoon i Panzer Dragoon II Zwei. Remake Panzer Dragoon zostanie wydany tej zimy na Nintendo Switch.
Oryginalna gra Sega The House of the Dead została wydana na arcade w Japonii w 1996 roku. Następnie gra została wydana na PC i Sega Saturn w 1998 roku. Kolejna gra The House of the Dead 2 zadebiutowała na arcade w 1998 roku. Gra otrzymała porty aa Sega Dreamcast w 1999 r., a na PC w 2001 r.
Remake'i The House of the Dead i The House of the Dead 2 będą mieć nową, dostosowaną do współczesnych standardów grafikę oraz lekko zmodyfikowaną rozgrywkę, ale w pełni zachowają oryginalny scenariusz. Spółka zapowiedziała, że materiały z pierwszej z gier zostaną zaprezentowane w najbliższych miesiącach.
Seria The House of the Dead to kultowe rail shootery, których głównymi bohaterami i ofiarami są zombie. Popularność zdobyły na automatach, ale też na konsoli Sega Saturn, gdzie pierwsza część zadebiutowała w roku 1996.
W przypadku The House of the Dead: Remake właścicielem IP pozostaje SEGA. Forever Entertainment będzie współfinansującym koproducentem i wydawcą, a grę stworzy MegaPixel Studio. Produkcję współfinansuje także zagraniczna spółka TA Publishing.
Premiera odnowionej pierwszej części serii planowana jest przed końcem roku 2020. Platformy docelowe nie zostały podane. Patrząc na zapowiedzi dotyczące serii Panzer Dragoon można zakładać, że gra trafi na PC, aktualną i przyszłą generację konsol oraz platformę Google Stadia
12. 9 października Bandai Namco Entertainment wydało na Zachodzie grę mobilną Digimon ReArise. Bandai Namco Entertainment transmituje zwiastun premiery gry.
Bandai Namco Entertainment ogłosiło w sierpniu, że wyda grę na Zachodzie.
Bandai Namco Entertainment opisuje grę:
W twoim smartfonie pojawił się nieznany Digimon nazywający się Herissmon.
Nagle tajemnicza siła zwana atakiem „Spirali”…
To opowieść o ReArise twojego Digimona.
Zanurz się w historię nowych twarzy i starych przyjaciół w tej przyjaznej Digivolving RPG!
Gra została wydana w Japonii w czerwcu 2018 roku. Straightener wykonuje piosenkę przewodnią gry „The Future Is Now”.
Gra jest darmowa z opcją zakupu przedmiotów. Gracze mogą odwiedzać miasto, aby wchodzić w interakcje i zaprzyjaźnić się z Digimonem. Fabuła zawiera nagłe pojawienie się Digimona ze smartfona gracza i nagłą potężną siłę, którą atakuje
Gra wyjdzie w Japonii 28 listopada.
Wersja Premium G Sound Edition na PS4 i Switcha będzie zawierać 35 dodatkowych utworów słynnej muzyki z serii. Wersja cyfrowa gry będzie zawierać zestaw umiejętności postaci. Pierwsze kopie gry będą zawierały kod do pobrania na port PS4 lub Switch gry SD Gundam G Generation: Monoeye Gundams z 2002 roku, możliwość dodania jednostki Sisquiede (Titans Color) do listy produkcji oraz zadanie uzyskania zestawu startowego części opcjonalnych.
Bandai Namco Entertainment Southeast Asia wyda również tę grę w języku angielskim na PS4, Switcha i Steama w Singapurze, Malezji, Tajlandii, Filipinach i Indonezji.
W nowej grze pojawią się mobilne kombinezony z czterech różnych światów Gundam: After Colony (Mobile Suit Gundam Wing), Cosmic Era (Mobile Suit Gundam Seed), Anno Domini (Mobile Suit Gundam 00) i Post-Disaster (Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans).
Gra jest najnowszą w serii gier SD Gundam z serii „G Generation”
Gra wyjdzie na PS4, Switcha, Xbox One i Steama w Ameryce Północnej i Europie 14 lutego. Gra wyjdzie w Japonii 19 grudnia na PS4 i Switcha. Gra będzie dostępna jako samodzielny tytuł, a także jako ulepszenie do gry Warriors Orochi 4.
Warriors Orochi 4 Ultimate to rozszerzona wersja gry KOEI Tecmo - Warriors Orochi 4 (Musou Orochi 3). Warriors Orochi 4 Ultimate osadzone jest w innym wymiarze stworzonym przez boga Olimpu Zeusa. Gra ma ponad 170 postaci, nową historię o bitwie, która koncentruje się na nowej postaci Gai, oraz scenariusze poboczne, które uzupełniają historie, których nie opowiedziała oryginalna gra. Nowy „Infinite Mode” pozwala graczom walczyć z silnymi wrogami, a gra oferuje także nowe tryby wyzwań „Godspeed” i „Destruction”. Pojawiają się nowe święte skarby, a gracze mogą zmieniać ustalone święte skarby postaci. „Musou Switch Combo” to nowa technika współpracy, która łączy Ataki Musou sojuszników
SNK wypuszcza jedną nową postać DLC co miesiąc przez resztę roku. SNK wydało Rimururu w sierpniu, Shizumaru Hisame we wrześniu, a wyda Kazuki Kazama w listopadzie i Wan-Fu w grudniu.
Postać Miny Makijiny dołączy do gry w ramach DLC sezonu 2 w 2020 roku. W DLC sezonu 2 pojawią się trzy inne postacie.
Gra została wydana na PS4 i Xbox One w Japonii 27 czerwca, a na Zachodzie 25 czerwca. Wersja na Switcha zostanie wydana w Japonii 12 grudnia, a wersja na PC zostanie wydana zimą 2019 roku. Arcade gry miał zadebiutować tego lata, ale nie został jeszcze wydany.
W grze występują trzy nowe grywalne postacie: Darli Dagger, Wu-Ruixiang i Yashamaru Kurama. Firma SNK opracowała grę za pomocą Unreal Engine 4. Gra ma japońskie audio z napisami w języku angielskim, japońskim, tradycyjnym chińskim, chińskim uproszczonym, koreańskim, francuskim, włoskim, niemieckim, hiszpańskim, hiszpańsko-amerykańskim i portugalskim brazylijskim.
Czy warto zagrać w Dragon Quest XI S: Definitive Edition na Nintendo Switch wg Filmweba? (1,2)
Gra została wydana cyfrowo na PS4 na całym świecie 11 kwietnia.
Wydawca opisuje grę:
Dzięki temu nowemu projektowi seria EDF odchodzi od tradycyjnej serii i wkracza na nowe terytorium. Opracowana przez YUKE'S, z piosenką przewodnią Takashiego Niigaki i stworzeniami zaprojektowanymi przez Ryu Oyamę na potrzeby gry EDF, której nigdy wcześniej nie widziano. Witamy w Earth Defense Force: Iron Rain. Ta nowa przygoda, osadzona na zniszczonej wojną planecie Ziemia, dołącza do EDF, gdy walczą o ocalenie świata.
Wydawca D3 wydał grę Earth Defense Force 5 na PS4 na Zachodzie 11 grudnia. Gra została wydana w Japonii w grudniu 2017 r.
Bandai Namco Holdings posiada obecnie 22,79% akcji Sotsu. Yuji Nasu, założyciel Sotsu, posiada 29,27% akcji Sotsu, podczas gdy Nusco Co., Ltd., spółka zarządzająca aktywami Nasu, posiada 19,93% akcji Sotsu. Nasu planuje licytować wszystkie akcje posiadane między Nusco a nim samym. Łącząc obecne zasoby Bandai Namco z akcjami Nasu i Nusco, Bandai Namco miałby ponad 70% akcji Sotsu. Obecne kierownictwo Sotsu wyraziło poparcie dla tej oferty.
Cena zakupu za akcję wynosi 3100 jenów (28 $) wobec ceny zamknięcia 1 865 jenów (18 $) na rynku standardowym JASDAQ 9 października, co stanowi dużą premię przekraczającą 66%. Jeśli Bandai Namco przejmie wszystkie akcje, cena zakupu wyniesie około 35 mld jenów (323 mln $)
Nowo ogłoszona obsada obejmuje:
Konto franczyzy na Twitterze rozpoczęło transmisję zwiastuna przedstawiającego dwie nowe postacie.
Gra wyjdzie na PS4 w Japonii 19 grudnia, a na Zachodzie wiosną 2020 roku. Gra odbędzie się w 29. roku fikcyjnego okresu franczyzy „Taisho” w stolicy Tokio, który odbędzie się 12 lata po Sakura Wars V. Rzeczywisty okres Taisho w Japonii trwał zaledwie 15 lat, a kanji pisane „Taisho” w Sakura Wars różni się od kanji używanego w prawdziwym okresie Taisho.
Bohaterem gry jest Seijuro Kamiyama, który dowodzi „Nową Imperialną Siłą Szturmową”, gdy Kouma ponownie pojawia się w stolicy, a Siły Szturmowe powstają w miastach na całym świecie.
Twórca mangi Bleach, Tite Kubo, jest głównym projektantem postaci w nowej grze, ale gra ma także innych projektantów postaci dla innych postaci, w tym Yukiko Horiguchi (K-ON !, Tamako Market) dla postaci z Shanghai Assault Force, BUNBUN (Izetta: The Last Witch, Sakura Quest) dla postaci z London Assault Force oraz Humikane Shimada (Girls und Panzer, Strike Witches) dla postaci z Berlin Assault Force.
Kōhei Tanaka powraca do serii, aby skomponować muzykę, Jirō Ishii (anime Under the Dog, BBK / BRNK, Monster Strike the Animation, 428: Shibuya Scramble oraz gry „Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors”) zajmuje się kompozycją opowieści, a Oujiemu Hiroiemu przypisuje się oryginalne dzieło
W grze logicznej gracze mogą usunąć kolorowe ikony sześciu braci Matsuno, ustawiając trzy takie same ikony.
Seria Mr. Osomatsu zainspirowała już wiele gier, w tym aplikacje mobilne. Gra Osomatsu-san The Game Hachamecha Shūshoku Advice: Dead or Work (Mr. Osomatsu The Game Nonsense Employment Advice: Dead or Work) wyszła na PS Vita w czerwcu 2017 roku. Gra Osomatsu-san Matsu Matsuri! (Mr. Osomatsu: Matsu Festival!) na Nintendo 3DS została wydana w grudniu 2016 roku, a Osomatsu-san NEET Dasshutsu Spiral !! (Mr. Osomatsu NEET Escape Spiral !!) na Nintendo 3DS wyszła w kwietniu 2017 roku.
Anime Mr. Osomatsu (Osomatsu-san) miało premierę w październiku 2015 r., a drugi sezon miał swoją premierę w październiku 2017 r. Crunchyroll transmitował oba sezony, a także specjał Osomatsu-san Ouma de Kobanashi. Premiera filmu Eiga no Osomatsu-san odbyła się w marcu tego roku
Dotychczasowa przepustka drugiego sezonu obejmuje także Zabuzę Momochi, Haku i Ohnokiego.
Pierwsza przepustka sezonowa gry zawiera dziewięć pakietów DLC i akcesorium „Great Sages of the Mount Myouboku”. Grywalne postacie DLC to Jiraiya, Sarutobi, Orochimaru, czwarty Hokage Minato Namikaze, drugi Hokage Tobirama Senju, pierwszy Hokage Hashirama Senju, Tsunade, Obito Uchiha i Madara Uchiha.
Bandai Namco Entertainment wydało grę na PS4, Xbox One i Steama w obu Amerykach, Europie i Azji Południowo-Wschodniej w sierpniu 2018 r. Gra została wydana w Japonii na PS4 w sierpniu 2018 r.
Konami Digital Entertainment Co., Ltd. zarejestrowała znak towarowy dla „Silent Hill” w Kanadzie 25 września.
Konami planował grę Silent Hills w 2014 roku z reżyserem gry Hideo Kojimą, aktorem Normanem Reedusem, reżyserem Guillermo del Toro i mangaką Junjim Ito. Następnie Konami potwierdził w kwietniu 2015 r., że anulował projekt. Kojima i 7780s Studio wydali „P.T.” (Playable Teaser) demo, które ujawniło grę w sierpniu 2014 r.
Najnowsza gra z głównej serii Silent Hill to Silent Hill: Downpour, która została wydana na PS3 i Xbox 360 w marcu 2012 roku. Gra spinoff Silent Hill: Book of Memories na PS Vita została wydana w październiku 2012 roku
Film pokazuje również, że w ArcRevo America 2019 w Kalifornii w dniach 16-17 listopada będzie demo gry z postaciami Sol Badguy, Ky Kiske, May i Axl Low, a także dwie inne niezapowiedziane postacie.
Premiera gry planowana jest na 2020 rok. Daisuke Ishiwatari jest dyrektorem generalnym gry, a Akira Katano jest reżyserem gry.
Guilty Gear Xrd REV 2, najnowszy wpis z serii, został sprzedany zarówno jako nowy wpis w serii, jak i jako tańsza aktualizacja online dla Guilty Gear Xrd Revelator. Gra została wydana na PS3, PS4 i PC w maju 2017 r., a także na arcade w Japonii w tym samym miesiącu.
Oryginalna gra Guilty Gear zadebiutowała na PlayStation 14 maja 1998 roku. W ubiegłym roku franczyza świętowała 20. rocznicę. PQube wydało 17 maja w Europie pakiet „Guilty Gear 20th Anniversary Edition”. Pakiet zawiera wersje na Switcha oryginalnej gry Guilty Gear oraz Guilty Gear XX Accent Core Plus R. Arc System Works America wydało gry osobno cyfrowo w Stanach Zjednoczonych, a także wydało oryginalną grę Guilty Gear na PS4 i Steama
Modyfikacje rzekomo pozwalają użytkownikom kopiować gry na konsole, aby mogli grać bez konieczności ponownego wkładania oryginalnych płyt. Podejrzany rzekomo sprzedawał zmodyfikowane konsole za 15555 jenów (140 $) za sztukę za pośrednictwem internetowego serwisu aukcyjnego. Policja odkryła aukcję w lipcu 2018 r. i wyśledziła Abe.
Władze oświadczyły, że po aresztowaniu Abe miał w domu co najmniej 40 sztuk PlayStation 3, ale policja nie potwierdziła jeszcze, czy zostały zmodyfikowane. Abe stwierdził w swoim zeznaniu, że sprzedał konsole „aby zarobić pieniądze”
Uragun to hardcore top down shooter z elementami taktyki, gdzie główną osią fabuły jest walka z maszynami kierowanymi przez sztuczną inteligencję, którą gracz musi przechytrzyć. Poziomy są zaprojektowane w oparciu o prawdziwy układ map światowych metropolii. Gra więc pozwoli użytkownikom zasiąść za sterami potężnego mecha walczącego z falami super inteligentnych botów kierowanych AI, rozprzestrzeniających się po ulicach Nowego Jorku, Londynu, Berlina, Moskwy, Pekinu i Warszawy
W planach są m.in. seriale o przygodach Raymana i Hungry Shark Squad, a także animowany sitcom o kulturze gamingu. Inwazja królików doczeka się z kolei odcinka specjalnego, którego akcja będzie rozgrywać się na Marsie.
Ale i tak najciekawsze rzeczy dzieją się z markami dla starszych odbiorców, które Ubisoft zamierza stonować: dostaniemy m.in. serial w osadzony w uniwersum Watch Dogs o młodocianym hakerze, którego placem zabaw jest jego liceum, a także Captain Laserhawk: A Blood Dragon Vibe, w którym trafimy do świata znanego ze spin-offu Far Cry 3
CIEKAWOSTKI
2. Aktor głosowy Tanjirō Natsuki Hanae jest bardzo dumny z umiejętności piekarskich swojej żony. Na swoim koncie na Twitterze czasami publikuje zdjęcia słodyczy, które robi jego żona, jak ciasteczka na torcie zrobione na jego podobieństwo. Ostatnio wydaje się, że produkuje słodkości z motywem z Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, którymi Hanae chętnie się dzieli.
Na przykład, w dniu urodzin Tanjirō 14 lipca, Hanae opublikował swoje zdjęcie, jedząc ciastko wykonane na podobieństwo postaci.
Ostatnia praca żony Hanae to ciasteczko zrobione z motywem Flame Pillar, którego zdjęcie Hanae zamieścił 5 października. Zabawne, że Hanae opisuje swoją żonę jako „szermierza rodziny”.
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba miało swoją premierę 6 kwietnia. Seria otrzyma kontynuację filmową pod tytułem Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-Hen (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba: Demon Train Arc). Tu angielski dub.
Wydarzenie będzie zawierać talk-show dotyczące stanu bitwy między Gundam a Hello Kitty. Obie strony przeprowadzą konkurs popularności, który określi obietnice, które zostaną zrealizowane w rzeczywistości. Strona Gundam zobowiązuje się zainstalować automat do popcornu o tematyce Gundam, a strona Hello Kitty zobowiązuje się do stworzenia projektu Gunpla. Zwycięska strona zostanie ogłoszona w połowie stycznia.
Aby wziąć udział w wydarzeniu, musisz zgromadzić punkty projektu na oficjalnym koncie LINE Gundam Hello Kitty, kupując przedmioty z kampanii w sklepach uczestniczących. 500 osób z największą liczbą punktów po stronie Hello Kitty i Gundam zostanie zaproszonych na wydarzenie, łącznie w sumie 1000 osób. Punkty zostaną naliczone w grudniu.
Zarówno kultowy kot Sanrio, jak i przełomowa seria mechów świętują odpowiednio 45. i 40. rocznicę. Obie marki walczą na specjalnej stronie internetowej oraz w serii filmów animowanych. Konkurują również, aby sprawdzić, która strona może sprzedawać towary o ograniczonym czasie. Do tej pory Gundam wygrał trzy rundy, a Hello Kitty cztery
1. Nie używaj tego samego hasła lub identyfikatora dla wielu witryn
2. Uczyń swoje hasło bardziej skomplikowanym, włączając cyfry i znaki alfabetu rzymskiego
3. Zaimplementuj uwierzytelnianie dwuetapowe za pomocą haseł jednorazowych
4. Instytucje finansowe nie będą prosić o podanie hasła
Policja w Osace prowadzi tę kampanię z pomocą innych prefektur od 2013 roku. Policja ma nadzieję, że użycie kotków z Monster Hunter pomoże lepiej dotrzeć do młodych ludzi. Policja rozdawała 13 000 ulotek i 3550 podkładek pod mysz podczas wydarzenia dotyczącego cyberbezpieczeństwa 12 października
Hosogai napisał na Twitterze: „Przepraszam, że mówię o sprawach osobistych, ale chciałbym ogłosić, że Kei Hosogai i Hitomi Satō weszli razem do rejestru rodzinnego. Chciałbym stworzyć ciepłe i kochające gospodarstwo domowe, w którym moglibyśmy się wspierać. Planujemy pracować jeszcze ciężej niż kiedykolwiek, dlatego doceniamy wasze wskazówki i zachęty ”.
Hosogai grał Kaoru Hakaze w Ensemble Stars! oraz Wakashiego Hiyoshiego w musicalach The Prince of Tennis. Satō grała Masami Kurahashi w horrorze Live-Action Ring i grała Hiromi w The Cat Returns. Obaj aktorzy wystąpili w dramie History of Pops '70s w 2017 roku
Ken'ichi Suemitsu reżyseruje i pisze scenariusz. Przedstawienie sceniczne odbędzie się w Tokyo Dome City Hall w Tokio od 22 listopada do 1 grudnia, w AiiA 2.5 Theatre Kobe w Hyogo 6-15 grudnia, w Akasaka ACT Theatre w Tokio od 20 grudnia do 12 stycznia oraz w Fukuoka Sun Palace Hotel & Hall w Fukuoce 17-18 stycznia.
Szósty i najnowszy spektakl odbył się w Tokio, Osace, Hyogo i ponownie w Tokio od 14 czerwca do 4 sierpnia.
Pierwszy spektakl, Touken Ranbu Kyoden - Moeyuru Honnōji, odbył się w maju 2016 r. Drugi, Touken Ranbu Kyoden - Moeyuru Honnōji ~ Saien, od grudnia 2016 r. do stycznia 2017 r. Touken Ranbu Giden - Akatsuki no Dokuganryū, trzeci spektakl, trwał od czerwca do lipca 2017 r. Czwarty, Tōken Ranbu: Jo-den Mitsura Boshi Katanagatari, odbył się w grudniu 2017 r. Piąty, Touken Ranbu: Hiden Yuinome no Hototogisu, trwał od czerwca do lipca 2018 r.
Gra Touken Ranbu Online bierze słynne miecze z historii Japonii i interpretuje je jako bishōneny. Nitroplus zaprojektował postacie i scenariusz. Gra została wydana w Japonii w 2015 roku. Ta seria zainspirowała anime Katsugeki: Touken Ranbu i nadchodzący film anime, dwa serie spinoff anime Touken Ranbu: Hanamaru oraz film anime kompilacyjny. Film Live-Action został otwarty w Japonii 18 stycznia.
Ta seria inspiruje także oddzielną serię musicali scenicznych. Najnowszy musical zadebiutował 3 sierpnia i potrwa do października
Amaki jest członkinią grupy 22/7, która zadebiutowała i ogłosiła projekt anime w 2017 r. Grupa rozpoczęła wydawanie animowanych teledysków w 2017 r., a ich pierwsze filmy z bohaterami zadebiutowały w języku angielskim w maju 2018 r. Amaki gra w opowiadaniu postać Sakury Fujimy w grupie. Amaki wykonuje także przechwytywanie ruchu dla postaci dla strumieni. Amaki jest dobrze znana ze swojej biegłości w języku japońskim i angielskim, a ona swobodnie przełącza się między nimi podczas transmisji, wydarzeń i w mediach społecznościowych. Amaki grała swoją postać Betsy w czwartym odcinku anime Kaguya-sama: Love is War jako debiut aktorski. Grała także postać Akubi w filmie anime Pandora to Akubi. Powtórzy swoją rolę Sakury Fujimy w anime 22/7.
Creators Super Fest odbędzie się w hali wystawowej SMESCO w Dżakarcie 26 i 27 października
W wydarzeniu weźmie również udział Motonobu Hori, reżyser Carole & Tuesday. Wcześniej pracował przy Napping Princess (scenariusz i reżyser animacji), trylogią filmową Berserk: The Golden Age Arc (storyboard) oraz reżyser animacji odcinków Psycho-Pass.
Zarówno Watanabe, jak i Hori będą uczestniczyć w panelu Anime Guest of Honor na Centre Stage 26 października. Będą również mieli bezpłatne sesje podpisywania 26 i 27 października. Lokalizacja podpisu na razie nieznana
Pierścionek wiernie odtwarza głowę Kolosalnego Tytana, a wnętrze ujawnia jego prawdziwą tożsamość. Taniguchi utworzy tylko 20 pierścionków. Każdy wykonany jest ze srebra 925 Sterling i malowany.
Taniguchi wcześniej stworzył wysokiej jakości biżuterię opartą na seriach anime K, Diabolik Lovers, The Forest of Piano, Servamp, Nanatsu no Taizai, Durarara !!, Sword Art Online i Tokyo Ghoul
Arcydzieło z 1857 r. zostało nawet odtworzone przez Vincenta van Gogha.
Wykonanych zostanie tylko 300 wydruków, a każdy będzie kosztował 50 500 jenów (470 $).
Druk wykorzystuje tradycyjne techniki rzeźbienia i malowania z epoki Edo i jest drukowany na papierze wykonanym przez żywy skarb narodowy Iwano Ichibee (dziewiąta generacja). Trzech artystów pracowało przy rysowaniu, rzeźbieniu i drukowaniu sztuki. Artysta Naoto Watanabe namalował scenę i nadzorował całą produkcję. Doświadczony rzemieślnik Saeko Baba wyrzeźbił obraz w drewnie, a certyfikowany rzemieślnik Hideo Yoshida wydrukował go na papierze wykonanym przez Iwano Ichibee.
Możesz obejrzeć część procesu na poniższym filmie.
Ulotki są dystrybuowane w biurze prefektury Kumamoto, począwszy od 2 października i od 7. piętra domu towarowego Tsuruya podczas trzecich Międzynarodowych Targów Mangi w Kumamoto, które odbyły się 2–6 października. gdzie znajdują się posągi Piratów Słomianego Kapelusza.
Ponadto konto Kumamoto Public Relations na Twitterze organizowało podarki 9 października. 10 osób, które podały retweet jednego z tweetów Kumamoto Public Relation, które zawiera hashtag # ヒ ノ 国 (Hi no Kuni), otrzymają Kumamoto lokalne specjały o wartości 3000 jenów.
Rząd prefektury Kumamoto ogłosił statuetki w kwietniu na początku tego roku, aby upamiętnić wkład Ody w wysokości 800 mln jenów (8 mln $) po trzęsieniu ziemi w 2016 r. (Oda pochodzi z prefektury). Cztery posągi pojawią się w tym roku, a kolejne cztery w przyszłym roku
W kawiarni Sailor Moon „Girls Night Out”, o której pisałem w poprzednich newsach, w menu znajduje się danie o nazwie „Haruka & Michiru Night Drive Parfait”, deser z rumiankem, lodami pistacjowymi i galaretką miętową. Menu opisuje danie jako „wypełnione miłością Haruki i Michiru”, kiedy po raz pierwszy słowo „ai” (miłość romantyczna) zostało oficjalnie użyte do opisania związku pary.
Pozdrowienia dla Haruki i Michiru na 25 lat romansu!
KRESKÓWKI
4. Kto pamięta serial animowany X-Men z lat 90., jeszcze z czasów Fox Kids/Jetix, ten na pewno pamięta muzykę z czołówki. Jest zresztą duża szansa, że utwór znają nawet ci, którzy nigdy serialu nie oglądali - to po prostu tak ikoniczny kawałek. Czy jest on plagiatem?
Tak twierdzi niejaki Zoltan Krisko, który złoży właśnie pozew, w którym do tablicy zostali wywołani m.in. Marvel, Apple, Amazon, Fox i Disney. Jego zdaniem utwór z czołówki to nieautoryzowana kopia motywu przewodniego z węgierskiego serialu z lat 80., Linda. Autorem muzyki jest György Vukán, który zmarł w 2013 roku.
Krisko jest spadkobiercą Vukána i w 2017 zarejestrował w USA prawo własności utworu z serialu Linda. W pozwie czytamy, że ikoniczny motyw przewodni jest przynajmniej częściowo odpowiedzialny za sukces każdej adaptacji komiksów o X-Men, jaka powstała w ostatnich 30 latach - w tym popularnej serii filmów fabularnych. W dokumencie padają nazwy tak wielu studiów i platform, gdyż mężczyzna domaga się rekompensaty od każdego podmiotu, który miał udział w sukcesie cyklu. Serial X-Men był oryginalnie emitowany na antenie Fox Kids Network (w latach 1992-1997), obecnie jest dostępny m.in. za pośrednictwem serwisów Apple i Amazon. Oto oba utwory:
5. Jim Henson Company będzie współpracować z Webtoon przy produkcji serialu animowanego dla młodzieży Lore Olympus. Będzie to uwspółcześniona historia o tym, co robią i jak żyją olimpijscy bogowie
FILM WSCHODNI
Kōichi Yamadera jako Ryō Saeba
Miyuki Sawashiro jako Kaori Makimura
Tesshō Genda jako Falcon
Hideyuki Tanaka jako Hideyuki Makimura
Harumi Ichiryūsai jako Saeko Nogami
Ponadto Daisuke Namikawa, Youhei Tadano, Takaya Hashi, Ayumi Tsunematsu i Satoshi Mikami użyczą głosów nie ujawnionych jeszcze postaci. Akira Kamiya i Kazue Ikura, oryginalni aktorzy głosowi City Hunter, odpowiednio dla Ryō i Kaori, będą mieli specjalne role w filmie
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto (TIFF) był gospodarzem północnoamerykańskiej premiery filmu Weathering With You w ramach kategorii prezentacji specjalnych, z pokazami w dniach 8, 10 i 14 września. Japonia zgłosiła film do Oscara na Najlepszy Film Międzynarodowy.
Ride Your Wave zdobył nagrodę dla najlepszego animowanego filmu fabularnego na 52. corocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmów Fantastycznych Sitges w Hiszpanii 13 października. Human Lost i The Wonderland znalazły się wśród innych nominowanych w tej kategorii.
Ride Your Wave zdobył nagrodę dla najlepszego filmu animowanego podczas Golden Goblet Awards na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Szanghaju, a także otrzymał nagrodę „Axis: The Satoshi Kon Award for Excellence in Animation” za najlepszy film animowany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Fantasia w Montrealu w dniu 25 lipca. Anime pokazano w konkursie na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy we Francji w czerwcu.
Film został otwarty w Japonii 21 czerwca i zajął 9. miejsce w weekend otwarcia. GKIDS wyświetli film w kinach w Ameryce Północnej.
Wydarzenie odbędzie się w Oahu 7-17 listopada, a następnie na Big Island, Kauai i Maui 21-24 listopada. Oprócz dwóch powyższych filmów anime, festiwal będzie również wyświetlał film Live-Action The Fable 15-16 listopada.
Film wyjdzie 30 października na Filipinach.
Tegoroczny konwent Crunchyroll Expo była gospodarzem światowej premiery Blackfox 30 sierpnia.
Film anime Strike Witches: 501st JOINT FIGHTER WING Take Off! zadebiutował na 2. miejscu w rankingach mini-teatru. Film został otwarty w Japonii 4 października
Fathom Events rozpoczęło wyświetlanie filmu w Stanach Zjednoczonych 17 i 19 września. GKIDS rozpoczął wyświetlanie filmu w Stanach Zjednoczonych 20 września w wybranych kinach, a w Kanadzie 22 września. Pokazy mają albo angielskie napisy, albo dub angielski.
Film został otwarty w 200 kinach w Japonii 24 maja.
GKIDS i Fathom Events ogłosiły 9 października, że film Promare otrzyma dodatkowy pokaz na evencie „Promare (Redux)” w Stanach Zjednoczonych 8 grudnia. Pokaz będzie miał napisy w języku angielskim i będzie zawierał zupełnie nową zawartość dodatkową.
Anime Limited ogłosiło, że ma licencję na Promare. Film zostanie wydany w wybranych kinach w Wielkiej Brytanii i Irlandii 26 listopada w formie napisów oraz 28 listopada w formie angielskiej. Bilety można kupić w przedsprzedaży w witrynie internetowej filmu, http://promarefilm.co.uk.
Anime Limited dodaje: „Jeśli bilety pojawią się „ Już wkrótce ”na stronie z biletami, sprawdźcie w przyszłym tygodniu ... Pamiętajcie, że niektóre kina mogą odnosić się do angielskich pokazów dubowych 28 listopada jako„ język angielski ”. Zdajemy sobie również sprawę, że niektóre kina umieszczają w wykazie wszystkie swoje pokazy 28 listopada jako pokazy z napisami. Zapewniono nas, że będą one projekcjami z dubem ”.
Wszystkie filmy zostaną pokazane w Victoria Hall w Leeds Town Hall. Tego samego dnia przed innymi filmami (12 w południe) odbędzie się także film White Snake. Jest to chińska animacja CG, ale oparta na tej samej legendzie, która zainspirowała również pierwszy kolorowy japoński film anime, Hakujaden w 1958 roku.
Specjalna lekcja odbędzie się w studio 12 listopada z kreatywnym producentem Promare Hiromim Wakabayashim i Koyamą. To jedyna w swoim rodzaju okazja, aby zrobić pizzę z obsługą filmu. Uczestnicy mogą zarezerwować miejsce za 5000 jenów od 15 października.
Odex będzie miał szeroki pokaz filmu na Filipinach 31 października
Naoto Nakamura powraca również, aby adaptować oryginalne projekty postaci Atto do animacji i służyć jako główny reżyser animacji. Keisuke Watanabe jest projektantem pod-postaci. Kenji Teraoka jest odpowiedzialny za projekt mecha, a Hisashi Tojima projektuje rekwizyty.
Aniplex dystrybuuje film.
Oryginalne 12-odcinkowe anime miało premierę w Japonii w kwietniu 2016 r.
Kana Hanazawa zagra nową postać Teru, kobietę, którą Suzu spotyka w dzielnicy czerwonych latarni.
Nowa wersja miała pierwotnie wyjść na ekrany w Japonii w grudniu 2018 r., ale została opóźniona do tego roku. Pracownicy oświadczyli w październiku zeszłego roku, że produkcja potrzebowała kilku miesięcy więcej niż pierwotnie przewidywano, i aby wyjść naprzeciw oczekiwaniom fanów co do jakości filmu, komitet produkcyjny postanowił opóźnić film.
Rozszerzona wersja będzie zawierać około 30 minut więcej materiału. Reżyser filmu Sunao Katabuchi (Black Lagoon, Mai Mai Miracle) zaplanował tytuł za zgodą autorki pierwowzoru Fumiyi Kouno. Ideą nowej wersji jest przedstawienie perspektywy „kilku kolejnych żyć” oprócz Suzu, więc ma ona nowy tytuł odzwierciedlający nowy temat. Nowa praca adaptuje więcej scen z mangi.
Nowe sceny to skrzyżowanie ścieżek Suzu z Rin jesienią 1944 r. oraz zimą i wiosną 1945 r. Kolejny nowy segment będzie dotyczył tajfunu Makurazaki we wrześniu 1945 r., podczas gdy Suzu martwi się o swoją młodszą siostrę Sumi.
Non ponownie gra Suzu. kotringo powraca, aby skomponować i wykonać nową piosenkę „Kanashikute Yarikirenai” (It's Sad and I Can't Bear It).
Shout! Factory and Funimation Films pokazało oryginalny film w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w sierpniu 2017 r.
Pierwszy film zostanie otwarty w Japonii w 2020 roku. Autorka mangi, Naoko Takeuchi, jest przypisana oryginalnemu dziełu i nadzorowi. Chiaki Kon wraca z trzeciego sezonu anime, aby wyreżyserować oba filmy. Kazuko Tadano, projektant postaci przy oryginalnym anime Sailor Moon, projektuje postacie. Kazuyuki Fudeyasu (wszystkie pięć części JoJo's Bizarre Adventure, Land of the Lustrous, PriPara) pisze scenariusze. Toei rozpowszechni film.
Dwuczęściowy projekt filmowy odbędzie się w czwartym sezonie Sailor Moon Crystal. Filmy będą dotyczyć arcu „Dead Moon” z oryginalnej mangi Takeuchi
11-30 października w sklepie domowym Ikebukuro Parco w Tokio oraz w sklepie Nanba Marui w Osace pojawi się sklep z przypinkami i wieszakami na klucze. Sklepy będą także sprzedawać inne towary Shinkalion. Aby uzyskać więcej informacji na temat oferty sklepu, sprawdź witrynę Limited Base. Premiera filmu 27 grudnia
12. Seria spinoff King of Prism ogłosiła 13 października, że nowy film zatytułowany King of Prism All Stars: Prism Show Best 10 zostanie otwarty w Japonii 10 stycznia. Obsada:
Junta Terashima jako Shin Ichijō
Sōma Saitō jako Yukinojō Tachibana
Tasuku Hatanaka jako Taiga Kōgami
Taku Yashiro jako Kakeru Jūōin
Masashi Igarashi jako Minato Takahashi
Takuma Nagatsuka jako Leo Saionji
Yūma Uchida jako Yū Suzuno
Shouta Aoi jako Louis Kisaragi
Shunsuke Takeuchi jako Alexander Yamato
Tomokazu Sugita jako Jōji Takadanobaba
Tetsuya Kakihara jako Kōji Mihama
Tomoaki Maeno jako Hiro Hayami
Toshiki Masuda jako Kazuki Nishina
Avex Pictures będzie dystrybuować film w Japonii. Takara Tomy Arts, syn Sophia, Avex Pictures i Tatsunoko Pro mają przypisane oryginalne dzieło.
Poprzedni spektakl, King of Prism - Over the Sunshine! -, odbył się w Osace i Tokio w listopadzie 2017 roku.
King of Prism jest spin-offem serii Pretty Rhythm. Pierwszy film z serii, KING OF PRISM by PrettyRhythm, został otwarty w styczniu 2016 r. Drugi film, King of Prism: PRIDE the HERO, został otwarty w Japonii w czerwcu 2017 r. Najnowszy wpis z serii to projekt anime King of Prism: Shiny Seven Stars, który jest zarówno serią, jak i filmem anime. Seria była pokazana jako cztery filmy, które otworzyły się od marca do maja. Premiera serii anime 12-odcinkowej odbyła się 8 kwietnia, a Crunchyroll transmitował serię w trakcie jej emisji
13. Makoto Shinkai jest uważany za twórcę w przestrzeni filmu anime i chociaż zdecydowanie angażuje się bardzo mocno w każdą część produkcji swoich filmów, od scenariuszy, po wizualizacje, zniknęły jego dni z Głosów z Odległej Gwiazdy, w których wszystko sam ożywiał. Jego najnowsze prace są możliwe tylko dzięki wysiłkom dużego zespołu, a to jasno wyjaśnia w przewodnikach i wystawach.
Typowe dla eksponatów animacyjnych jest wyświetlanie kluczowych klatek animacji, ale ta ekspozycja ma dodatkową długość, by nazwać animatora, który obsługiwał cięcia. Na przykład ta krótka scena poniżej została animowana przez Taisuke Iwasakiego, który również pracował nad sekwencją otwarcia Your Name.
Po pozostawieniu części produkcyjnej eksponatu wystawa zabierze Was również przez niektóre plakaty i kluczowe ujęcia z poprzednich filmów Shinkaia, od Głosów z Odległej Gwiazdy po Your Name. Na końcu jest też urocza sekcja poświęcona wyjaśnianiu rzeczywistych zjawisk pogodowych we współpracy z Japan Weather Association. Możesz więc dowiedzieć się, jak powstają chmury i jakie są różne rodzaje chmur. Ogólne doświadczenie jest bardzo edukacyjne na wiele różnych sposobów.
Zapowiedzi będą odbywać się w dniach 15 i 16 lipca, a następnie będzie się spektakl odbywał do 15 sierpnia. Odbędą się one od poniedziałku do soboty o godz. 19.30, poranki w czwartek i sobotę o godz. 15.00.
Produkcja jest opisana jako „z wykorzystaniem sztuki lalkarskiej, ruchu i projekcji”. Reżyserem jest Alexander Rutter, a montażem zajmuje się firma Whole Hog Theatre. Rutter i Whole Hog Theatre byli wcześniej odpowiedzialni za sceniczną adaptację Księżniczki Mononoke Hayao Miyazakiego, która działała zarówno w Londynie, jak i Tokio.
Planowana jest także tokijska prezentacja spektaklu Ogród Słów. Produkcja dotyczy tokijskiej firmy Nelke Planning, która wcześniej była zaangażowana w sceniczną wersję Sailor Moon.
Nowa sztuka została opisana na stronie internetowej teatru w następujący sposób:
Sezon deszczowy. Tokio. Akizuki opuszcza klasę; Yukino powinna być w pracy. Kiedy uczeń i starsza kobieta szukają pocieszenia w japońskim ogrodzie spotykają się przypadkiem, ich wzajemne poczucie wyobcowania zbliża ich do siebie. Ale prawda zostanie wkrótce odkryta. Przyjaźń, która mogłaby ich ocalić, może ich zrujnować…
Oparty na stereotypowym anime znanego na całym świecie reżysera Makoto Shinkaia (Your Name), Ogród Słów to nowoczesna tokijska opowieść inspirowana starożytną poezją Man'yōshū. Ten subtelny dramat bada niewidzialną niepełnosprawność, utratę więzi międzyludzkich w cyfrowym świecie i stanowi wyzwanie dla rozważenia moralnej granicy między tęsknotą platońską a romantyczną.
Podczas swojej światowej premiery teatralnej ten wyjątkowy anglo-japoński projekt zostanie stworzony i zrealizowany zarówno w Londynie, jak i Tokio przez brytyjski teatr Whole Hog Theatre (adaptacja sceniczna Księżniczki Mononoke) oraz specjalistów od produkcji japońskiej animacji, Nelke Planning of Tokyo (produkcja sceniczna Sailor Moon). Ten kierowany przez kobiety projekt łączy japońskich i brytyjskich twórców i wykonawców, aby zachęcić nowych widzów do teatru i podważyć stereotypy dotyczące anime i Japonii.
Ta interdyscyplinarna adaptacja zagłębia się w emocjonalną wizualnie opowieść Shinkaia z wykorzystaniem sztuki lalkarskiej, ruchu i projekcji. Występy w języku angielskim ze sporadycznym japońskim.
Whole Hog Theatre ogłosiło 14 października, że produkuje adaptację sceniczną filmu anime Ogród Słów.
Premiera Ogrodu Słów odbyła się w Japonii w 2013 roku. Anime zdobyło nagrodę Satoshi Kon Award za osiągnięcia w animacji na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Fantasia w Montrealu w sierpniu 2013 roku. Film zdobył także nagrodę za najlepszy film animowany na festiwalu filmów animowanych w Stuttgarcie w Niemczech w kwietniu 2014 r. Sentai Filmworks wydało licencję na film jeszcze przed otwarciem w maju 2013 r. w Japonii i wydało go na płytach w sierpniu 2013 r.
Adaptacja sceniczna Księżniczki Mononoke odbyła się w londyńskim New Diorama Theatre w kwietniu i czerwcu 2012 r. Następnie sztuka była wystawiana w Tokio w AiiA Theatre od kwietnia do maja 2013 r.
Film otworzy się w Stanach Zjednoczonych przed otwarciem w Japonii. Funimation wyświetli film w kinach w Stanach Zjednoczonych 22 i 23 października. Projekcje 22 października będą miały angielskie napisy, a projekcje 23 października będą miały angielski dub. Premiera anime planowana jest na świecie w październiku i listopadzie. Anime Expo pokazało w lipcu północnoamerykańską premierę filmu z napisami w języku angielskim.
Anime zdobyło nagrodę „Axis: The Satoshi Kon Award for Excellence in Animation” jako Wyróżnienie Specjalne na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Fantasia w Montrealu 25 lipca. Film został również wykluczony z konkursu na tegorocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy 14 czerwca
FILM ZACHODNI
Głównym bohaterem utworu będzie H - tajemniczy, nieokazujący emocji mężczyzna. Pracuje on dla firmy konwojenckiej z Los Angeles, która każdego tygodnia transportuje setki milionów dolarów. Twórcy obiecują precyzyjnie skonstruowaną, nielinearną i pełną suspensu fabułę, w której zdarzenia będą pokazywane z punktu widzenia różnych postaci. Całość ma być ekscytującym przeżyciem dla widza.
Przypomnijmy, że Statham wystąpił wcześniej w trzech filmach Ritchiego: debiutanckich Porachunkach, Przekręcie i Revolverze.
Projekt powstaje dla studia Miramax
Liczba mogła być jeszcze wyższa, ponieważ na oficjalnej liście nie znalazło się kilka państw, o których kandydatach mówiło się wcześniej. Poza rywalizacją są przedstawiciele Afganistanu i Ugandy. Za to na liście pojawiły się wcześniej nie podawane filmy z: Chin, Hondurasu, Malezji, Mongolii i Wielkiej Brytanii.
Trzy kraje spróbują swoich sił w oscarowym wyścigu po raz pierwszy. Są to: Ghana, Nigeria i Uzbekistan.
16 grudnia poznamy listę dziesięciu tytułów, które wciąż będą miały szanse na Oscara. Spośród nich wybrana zostanie piątka nominacji, którą poznamy 13 stycznia. 92. edycja rozdania Oscarów odbędzie się 9 lutego.
Lista filmów walczących o statuetkę prezentuje się następująco:
Albania: "Delegacja"
Algieria: "Lalka"
Arabia Saudyjska: "The Perfect Candidate"
Argentyna: "La odisea de los giles"
Armenia: "Erken Kisher"
Australia: "Na powierzchni"
Austria: "Joy"
Bangladesz: "Alpha"
Belgia: "Nuestras madres"
Białoruś: "Debiut"
Boliwia: "Tu me manques"
Bośnia i Hercegowina: "Sin"
Brazylia: "Niewidoczne życie sióstr Gusmao"
Bułgaria: "Ága"
Chile: "Pająk"
Chiny: "Ne Zha Zhi Mo Tong Jiang Shi"
Chorwacja: "Mali"
Czarnogóra: "Između dana i noći"
Czechy: "Malowany ptak"
Dania: "Królowa kier"
Dominikana: "El proyeccionista"
Egipt: "Ward masmoum"
Ekwador: "La mala noche"
Estonia: "Tõde ja õigus"
Etiopia: "Yenifasu Filmya"
Filipiny: "Verdict"
Finlandia: "Głupie, młode serce"
Francja: "Nędznicy"
Ghana: "Azali"
Grecja: "Pomidory i Wagner"
Gruzja: "Shindisi"
Hiszpania: "Ból i blask"
Holandia: "Instinct"
Honduras: "Café con Sabor a mi Tierra"
Hongkong: "Sao du 2: Tian di dui jue"
Indie: "Gully Boy. Głos ulicy"
Indonezja: "Kucumbu tubuh indahku"
Iran: "Dar Jostojoy-e Farideh"
Irlandia: "Gaza"
Izrael: "Yamim Noraim"
Islandia: "Biały, biały dzień"
Japonia: "Tenki no Ko"
Kambodża: "Melodia życia"
Kanada: "Antigone"
Kazachstan: "Qazaq handyǵy. Altyn taq"
Kenia: "Subira"
Kirgistan: "Aurora"
Kolumbia: "Monos - oddział małp"
Korea Południowa: "Parasite"
Kosowo: "Zana"
Kostaryka: "Przebudzenie"
Kuba: "Tłumacz"
Liban: "1982"
Litwa: "Laiko tiltai"
Luksemburg: "Tel Awiw w ogniu"
Łotwa: "Noc ojca"
Macedonia Północna: "Kraina miodu"
Malezja: "M for Malaysia"
Maroko: "Adam"
Meksyk: "La camarista"
Mongolia: "Khiimori"
Nepal: "Bulbul"
Niemcy: "Błąd systemu"
Nigeria: "Odważne serce"
Norwegia: "Kradnąc konie"
Pakistan: "Laal Kabootar"
Palestyna: "Tam gdzieś musi być niebo"
Panama: "Todos cambiamos"
Peru: "Mój ojciec"
Polska: "Boże Ciało"
Portugalia: "A Herdade"
Rosja: "Wysoka dziewczyna"
RPA: "Knuckle City"
Rumunia: "La Gomera"
Senegal: "Atlantique"
Serbia: "Kralj Petar I"
Singapur: "Wyśniona kraina"
Słowacja: "Nech je svetlo"
Słowenia: "Zgodovina ljubezni"
Szwajcaria: "Przebudzenie Mottiego Wolkenbrucha"
Szwecja: "And Then We Danced"
Tajlandia: "Saeng Krasue"
Tajwan: "Czyim mężem był mój eks?"
Tunezja: "Weldi"
Turcja: "Baglilik Asli"
Ukraina: "Dodomu"
Urugwaj: "Así habló el cambista"
Uzbekistan: "Issiq non"
Wenezuela: "Yo, imposible"
Węgry: "Akik maradtak"
Wielka Brytania: "O chłopcu, który ujarzmił wiatr"
Wietnam: "Hai Phượng"
Włochy: "Zdrajca"
3. O sile bohatera świadczą jego wrogowie. I Batman nie byłby tym, kim jest, gdyby nie postać Jokera. Historia początków postaci rozpoczyna się na desce kreślarskiej Jerryego Robinsona, który wspólnie z Billem Fingerem i Bobem Kane'em uważani są za ojców postaci. Dokładne wyszczególnienie ich zasług i autorstwa elementów postaci nie sposób jednak przypisać jednemu z nich – podobnie jak dobrze napisany gang Jokera, podawali oni sprzeczne zeznania. Pewne pozostaje to, że to Jerry Robinson narysował kartę przedstawiającą postać (oryginał pracy obecnie do zobaczenia w Łodzi na wystawie "Sztuka DC. Świt Superbohaterów"), i że główną inspiracją stojącą za charakterystycznym wizerunkiem był Gwynplaine grany przez Conrada Veidta w filmie Człowiek, który się śmieje.
Kostium noszony przez Jacka Nicholsona w filmie Batman 1989 (™ & DC Comics. (s19) _fot. Darek Kulesza)
Tak jak niejasna pozostaje historia stworzenia postaci, podobnie sprawy się mają przy początkach samego (anty)bohatera. Kim był, zanim wszedł na drogę szaleństwa i zbrodni? Skąd wziął strój i makijaż? Komiksowych historii i teorii powstało tyle, że samo DC przyznaje się do bezsilności. Jak genialną musi być fikcyjna postać, skoro trzyma w niepewności wydawnictwo komiksowe. Całe zamieszanie wokół jego "origin story" najlepiej komentuje sam Joker w komiksie Zabójczy Żart: Raz pamiętam to w taki sposób, a kiedy indziej zupełnie inaczej. Gdybym musiał posiadać przeszłość, wolałbym mieć możliwość wielokrotnego wyboru.
Postać zmieniała się z dekady na dekadę. Jego pierwszy występ w Batmanie nr 1 z 1940 roku już kształtuje najważniejsze cechy postaci. Jest mordującym ludzi szaleńcem informującym policję o przestępstwach, które ma popełnić, a plany zbrodni wprowadzone zostały w ruch jeszcze zanim ktokolwiek wiedział o jego istnieniu. Używa gazu, który wykrzywia usta ofiar w śmiertelnym grymasie, a jego znakiem rozpoznawczym jest co najmniej specyficzny wygląd i karta do gry. Początkowy morderczy zapał opuścił go jednak wraz z utworzeniem w latach pięćdziesiątych Comics Code Authority, który pilnował "moralności" komiksów. Wtedy wcielenie Jokera zbliżało go do klauna, a jego przestępstwa były raczej błazenadą, a nie poważnymi zbrodniami. Tak więc przez dwadzieścia lat (do czasu pojawienia się historii The Joker's Five-Way Revenge!) Joker był raczej łobuzem, a nie super łotrem. Wspomniana wyżej historia autorstwa Dennisa O'Neila była powrotem do krwawych korzeni postaci. Od tamtej pory komiksowy Joker jest coraz bardziej brutalny i nieprzewidywalny.
Maski z filmu Mroczny Rycerz ™ & DC Comics. (s19), wystawa Sztuka DC. Świt superbohaterów_fot. Darek Kulesza
Najjaskrawiej widać to w serialu, filmie i animacji. Cesar Romero, Jack Nicholson, Mark Hamill, Heath Ledger, Jared Leto - przepaście między ich interpretacjami postaci są olbrzymie. Ich kreacje pokazują, że postać ta nie może być sprowadzona do jednej wąskiej formuły. W końcu kostium klauna musi być przyduży.
Przy okazji premiery Jokera coraz częściej słyszy się głosy o zasadności tworzenia takich filmów. Czy film, w którym morderca z problemami psychicznymi jest główny bohaterem, nie gloryfikuje zła? Czy nie będzie katalizatorem dla zamachów i strzelanin? Postać zabija już od 79 lat (pierwszą ofiarą w roku 1940 jest milioner Henry Claridge), i pomimo tego jest jedną z najpopularniejszych ikon popkultury. Biała twarz z zielonymi włosami rozpoznawalna jest niemal na całym świecie, a gadżety z Jokerem kupowane są przez rodziców i ich pociechy tak samo chętnie jak te z Batmanem czy Supermanem. Sam Joker zapewne na rozważania te odpowiedziałby: "Why so serious?".
Autor: Piotr Komorowski, kurator wystawy "Sztuka DC. Świt superbohaterów"
Na wystawie "Sztuka DC. Świt superbohaterów" do 2 lutego można oglądać eksponaty przybliżające historię Jokera, takie jak oryginalny kostium filmowy noszony na planie przez Jacka Nicholsona i Heatha Ledgera, plansze komiksowe od początku powstania postaci po najnowsze jego odsłony, niepublikowane szkice i odręczne prace autorstwa m.in. Franka Millera. Pozostała część poświęcona jest historii Batmana, Supermana, Wonder Woman i innych superbohaterów i złoczyńców z Uniwersum DC.
Wystawie towarzyszy ekspozycja "Polscy artyści rysują DC", na której zaprezentowane zostały alternatywne okładki komiksów z postaciami DC na tle polskich miast. Autorem Jokera jest Przemysław Truściński, który umieścił odwiecznych wrogów z Gotham City na tle zabytkowej Hali Maszyn dawnej Elektrociepłowni Ec1 w Łodzi.
Ec1 Łódź - Miasto Kultury w Łodzi, ul. Targowa 1/3. Szczegóły na: www.switsuperbohaterow.pl.
(Box Office z 13 października): Nie ważne, co mówią, ważne, że mówią - ta prawda w odniesieniu do filmów nie zawsze się sprawdza, ale w przypadku Jokera zadziałała. Warnerowi udała się sztuka niebywała, film Todda Phillipsa przestał być komiksowym widowiskiem, a stał się kinowym wydarzeniem sezonu, na który chodzą osoby w każdym wieku.
Efekt jest widoczny jak na dłoni. Joker jest pierwszym filmem, który podczas drugiego weekendu wyświetlania w październiku osiągnął wpływy przekraczające 50 milionów dolarów (szacunki dają 55 mln). Dotychczasowym rekordzistą była Grawitacja (co ciekawe, też film Warner Bros.) z wynikiem o prawie 12 milionów dolarów niższym.
Za chwilę Joker zostanie dwunastym filmem inspirowanym tytułami DC Comics, który przekroczy granicę 200 milionów dolarów. Zaś przed końcem tygodnia zostanie najbardziej kasowym tytułem Warner Bros. w tym roku.
Setki 2019 roku
| # | Tytuł | zarobił w sumie | otwarcie | liczba kin | premiera | projekcje 3D | budżet |
| 1 | Avengers: Koniec gry | $858,4 | $357,1 | 4,662 | 26.04 | tak | $356 |
| 2 | Król Lew | $542,3 | $191,8 | 4,725 | 19,07 | tak | $260 |
| 3 | Toy Story 4 | $433,6 | $120,9 | 4,575 | 21.06 | tak | $200 |
| 4 | Kapitan Marvel | $426,8 | $153,4 | 4,310 | 8.03 | tak | $152 |
| 5 | Spider-Man: Daleko od domu | $390,4 | $92,6 | 4,634 | 2.07 | tak | $160 |
| 6 | Aladyn | $355,5 | $91,5 | 4,476 | 24.05 | tak | $183 |
| 7 | To: Rozdział 2 | $207,1 | $91,1 | 4,570 | 6.09 | - | $79 |
| 8 | Joker | $192,7 | $96,2 | 4,374 | 4.10 | - | $55 |
| 9 | To my | $175,0 | $71,1 | 3,741 | 22.03 | - | $20 |
| 10 | Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw | $173,5 | $60,0 | 4,253 | 2.08 | - | $200 |
| 11 | John Wick 3 | $171,0 | $56,8 | 3,850 | 17.05 | - | $55 |
| 12 | Jak wytresować smoka 3 | $160,8 | $55,0 | 4,259 | 22.02 | tak | $129 |
| 13 | Sekretne życie zwierzaków domowych 2 | $158,3 | $46,7 | 4,561 | 7.06 | tak | $80 |
| 14 | Pokémon: Detektyw Pikachu | $144,1 | $54,4 | 4,202 | 10.05 | tak | $150 |
| 15 | Shazam! | $140,4 | $53,5 | 4,217 | 5.04 | tak | $100 |
| 16 | Pewnego razu... w Hollywood | $139,6 | $41,1 | 3,659 | 26.07 | - | $90 |
| 17 | Dumbo | $114,8 | $46,0 | 4,259 | 29.03 | tak | $170 |
| 18 | Glass | $111,0 | $40,3 | 3,841 | 18.01 | - | $20 |
| 19 | Godzilla II: Król potworów | $110,5 | $47,8 | 4,108 | 31.05 | tak | $170 |
| 20 | Spragnieni życia | $108,3 | $20,4 | 3,080 | 11.01 | - | $37,5 |
| 21 | LEGO PRZYGODA 2 | $105,8 | $34,1 | 4,303 | 8.02 | tak | $99 |
Spośród trzech dużych premier tylko w przypadku Rodziny Addamsów możemy mówić o triumfie. Film zarobił na dzień dobry 30,3 mln dolarów. Już za chwilę zostanie największym kasowym przebojem wskrzeszonego United Artists Releasing. Do tej pory rekordzistą dystrybutora są Oszustki, które na koncie mają 35,4 mln dolarów.
Z kolei Bliźniak okazał się kolejną po Ad Astra prestiżową klapą ostatnich tygodni. Obraz Anga Lee zdołał co prawda zająć trzecie miejsce, ale 20,5 mln dolarów na otwarcie jest wynikiem fatalnym, kiedy weźmie się pod uwagę, że widowisko kosztowało 138 milionów. Jeśli nic się nie zmieni w trendach amerykańskich i światowych, to dla producentów Bliźniaka oznaczać to będzie stratę w okolicach 60 milionów dolarów.
Trzecia z dużych premier przemyka przez kina niezauważona. Co nie powinno dziwić. Za Jexi odpowiada bowiem CBS Studios, którego zamknięcie ogłoszono jeszcze w czasie produkcji komedii. Co prawda dystrybutorem w Stanach jest Lionsgate, ale w zasadzie nikomu nie chciało się promować obrazu. W efekcie Jexi zarobił na dzień dobry 3,1 mln dolarów, co jest najgorszym wynikiem otwarcia spośród wszystkich filmów CBS Studios, które trafiły do szerokiej dystrybucji.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Joker | $55,0 | $192,7 | 2 | 4,374 |
| 2 | Rodzina Addamsów | $30,3 | $30,3 | 1 | 4,007 |
| 3 | Bliźniak | $20,5 | $20,5 | 1 | 3,642 |
| 4 | O Yeti! | $6,2 | $48,0 | 3 | 3,496 |
| 5 | Downton Abbey | $4,9 | $82,7 | 4 | 3,019 |
| 6 | Ślicznotki | $3,9 | $98,0 | 5 | 2,357 |
| 7 | Judy | $3,3 | $15,0 | 3 | 1,627 |
| 8 | To: Rozdział 2 | $3,2 | $207,1 | 6 | 2,303 |
| 9 | Jexi | $3,2 | $3,2 | 1 | 2,332 |
| 10 | Ad Astra | $1,9 | $47,0 | 4 | 1,678 |
Obok Jokera największym wydarzeniem weekendu było pojawienie się w trzech kinach Parasite. Zdobywca Złotej Palmy zarobił ponda 376 tysięcy dolarów, co daje najwyższą średnią od czasu premiery La La Land przed trzema laty - 125,4 tys. dolarów.
W nadchodzącym tygodniu do amerykańskich kin trafią dwa sequele: Disney wprowadzi Czarownicę 2, a Sony Zombieland: Kulki w łeb.
(Box Office z 14 października): W kinach poza granicami USA powtórzyła się sytuacja sprzed tygodnia. Choć tym razem Joker pokonał chińskich konkurentów bez większych problemów. Podczas drugiego weekendu widowisko Warner Bros. zgarnęło ok.117,7 mln dolarów. Zagraniczne wpływy wynoszą obecnie 351,2 mln dolarów. Zaś globalnie na koncie ma 543,9 mln. Jest to jedenasta premiera tego roku, która na całym świecie zarobiła co najmniej pół miliarda dolarów.
W zwycięstwie pomogły Jokerowi Francja i Niemcy, gdzie film pojawił się w kinach dopiero w minionym tygodniu. We Francji w pięć dni zarobił 10,3 mln dolarów, co jest najlepszym otwarciem Warner Bros. w tym kraju w tym roku. Podobnie było w Niemczech, gdzie Joker w cztery dni zgarnął 9,3 mln dolarów.
Najlepszym rynkiem tym razem była Wielka Brytania, skąd w weekend pochodziło 12 milionów dolarów. Świetnie widowisko sprzedało się też w: Meksyku (8,6 mln dolarów), Brazylii (6,9 mln), Korei Południowej (6,6 mln), Rosji (6,5 mln) i we Włoszech (6,3 mln).
Drugie miejsce utrzymała chińska produkcja "中国机长" (The Captain), która zanotowała mocny spadek wynoszący ponad 66%. Mimo to wystarczyło to do zarobienia w weekend 35,9 mln dolarów. Łącznie na koncie jest zaś 354,4 mln.
Propagandowa produkcja z okazji 70. rocznicy powstania Chińskiej Republiki Ludowej "我和我的祖国" (My People, Mu Country) zajęła trzeciej miejsce. Ten film w porównaniu do otwarcia stracił aż 75%, a i tak zarobił 26,7 mln dolarów. W tym przypadku łączne wpływy wynoszą 273,6 mln dolarów.
Na czwartym miejscu znalazł się Bliźniak. Obraz miał swoją premierę w kilku krajach przed tygodniem, teraz trafił zaś na kolejne 25 rynków. I choć notował często rekordowe otwarcia w karierze Anga Lee, to w ogólnym rozrachunku przełożyło się to na zaledwie 24,9 mln dolarów w weekend. Najlepszymi krajami były: Meksyk (2,7 mln dolarów w trzy dni), Rosja (2,7 mln w cztery dni), Wielka Brytania (2,2 mln w cztery dni) i Korea Południowa (2,2 mln w pięć dni).
Na piątym miejscu wylądowała jedyna nowość, chiński kryminał "犯罪现场" (A Witness out of the Blue). Obraz trafił do kin w sobotę i do końca niedzieli zdążył zgarnąć 15,3 mln dolarów.
Minimalnie słabiej wypadła animacja O Yeti!. Weekendowe wpływy szacowane są na 15 milionów dolarów. Spośród nowych rynków obraz najlepiej wypadł w Wielkiej Brytanii (2,7 mln dolarów) i Hiszpanii (1,4 mln).
Ostatnim tytułem w naszym zestawieniu jest kolejna ubiegłotygodniowa premiera z Chin, "攀登者" (Qomolangma). Weekendowe wpływy wyniosły 12,8 mln dolarów. Łącznie na koncie jest zaś 142,6 mln dolarów
W maju 2021 roku do kin trafi niezatytułowana animacja powstająca na bazie netfliksowego serialu Mustang: Duch wolności, który z kolei inspirowany był kinowym filmem animowanym DreamWorks Animation Mustang z Dzikiej Doliny. Obraz wyreżyseruje Elaine Bogan (Jeźdźcy Smoków: Na końcu świata) we współpracy z Ennio Torresanem.
We wrześniu tego samego roku do kin trafią The Bad Guys. Będzie to historią piątki kryminalistów: Pana Wilka, Pana Węża, Pana Piranii, Pana Rekina i Pani Tarantuli. Są już zmęczeni przestępczym życiem i chcą się zmienić. Nie będzie to jednak łatwe. Film bazuje na cyklu książek dla dzieci. Za jego reżyserię odpowiada Pierre Perifel (Bilby). Scenariusz przygotowali: Etan Cohen (Jaja w tropikach) i Hilary Winston (Community).
Pierwotnie we wrześniu 2021 roku miała pojawić się w kinach animacja Spooky Jack, której producentem jest Jason Blum. Projekt został wycofany z kalendarza premier. Jego los nie jest na razie znany
Chodzi o plansze pojawiające się na końcu filmu podające fakty dotyczące skandalicznie niskich zarobków pracowników fabryk w Mjanmie i Bangladeszu i gigantycznych zysków właścicieli największych sieci z ubraniami. Dostało się m.in.: Stefanowi Perssonowi (właścicielowi H&M) i Amancio Ortedze (właścicielowi Zary). Plansze ujawniały również obłudę gwiazd popkultury takich jak Beyoncé, Stevie Wonder, Robbie Williams i Jennifer Lopez, którzy nie mieli problemów z przyjmowaniem sowitych honorariów, by wystąpić na imprezach kontrowersyjnego brytyjskiego miliardera Philipa Greena (na nim wzorowana jest postać głównego bohatera filmu Greed).
Jak twierdzi Winterbottom, Sony postanowiło usunąć te plansze bojąc się, że zaszkodzą one interesom koncernu, jak również obawiając się pozwów ze strony wymienionych z nazwiska osób
Szanse na statuetkę mają:
"Aniara" reż. Pella Kagerman i Hugo Lilja
"Atlantique" reż. Mati Diop
"Blindsone" reż. Tuva Novotny
"Irina" reż. Nadejda Koseva
"Nędznicy" reż. Ladj Ly
"Ray & Liz" reż. Richard Billingham
Zwycięzcę poznamy 7 grudnia na 32. gali wręczenia Europejskich Nagród Filmowych, która odbędzie się w Berlinie
Będzie to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami opowieść o dwóch amerykańskich pilotach na froncie wojny w Korei, Tomie Hudnerze i Jesse'em L. Brownie. Ich heroiczne poświęcenie uczyniło ich najbardziej cenionymi oficerami w historii amerykańskiej marynarki.
Powell wcieli się w pierwszego z nich. Jego biografię opisano w książce Adama Makosa Devotion: An Epic Story of Heroism, Friendship, and Sacrifice, na której oparty jest scenariusz filmu. Napisali go Jake Crane i Jonathan Stewart
18 października |godz. 11.00 | Kinoteka (PKiN, pl. Defilad 1, sala 6, II p.)
Pitching odbędzie się podczas 35. Warszawskiego Festiwalu Filmowego w ramach CentEast Market (https://wff.pl/pl/wid/centeast) – którego celem jest promowanie kina z Europy Środkowo-Wschodniej na arenie międzynarodowej oraz stworzenie miejsca spotkań dla agentów sprzedaży, dystrybutorów, selekcjonerów festiwalowych i producentów z całego świata.
Prezentację poprowadzi Joanna Malicka - wykładowczyni Wajda School na kursie DEVELOPMENT KREATYWNY. Producentka filmowa, kierownik produkcji, filmoznawczyni i dziennikarka.
Wstęp wolny. Nie wymaga akredytacji. Rezerwacja miejsc: info@wajdaschool.pl
Prezentowane projekty:
AMERYKAŃSKI SEN - Marek Skrzecz
Pełnometrażowy film fabularny, komediodramat na etapie prac nad scenariuszem. Projekt rozwijany w ramach kursu fabularnego STUDIO PRÓB.
BĘDZIESZ SZCZĘŚLIWA – Rafał Sakowski
Film dokumentalny na etapie developmentu. Projekt rozwijany podczas kursu dla producentów DEVELOPMENT KREATYWNY.
DYJAK – Arkadiusz Bartosiak
Dokument na etapie przygotowania produkcji. Produkcja Kalejdoskop Film. Projekt rozwijany w ramach kursu dokumentalnego DOK PRO.
JA SŁYSZĘ! - Agnieszka Kot
Pełnometrażowy film dla młodzieży na etapie developmentu scenariusza. Projekt rozwijany w ramach kursu fabularnego STUDIO PRÓB.
MOKRADEŁKO – Kamila Tarabura
Pełnometrażowy film fabularny na etapie pracy nad scenariuszem. Projekt rozwijany podczas kursu fabularnego STUDIO PRÓB.
POSKROMIENIE ZŁOŚNICY - Katarzyna Szyngiera
Pełnometrażowy film fabularny na etapie pracy nad scenariuszem. Projekt rozwijany w ramach kursu fabularnego STUDIO PRÓB.
SKANER – Roman Przylipiak
Pełnometrażowy film fabularny na etapie prac scenariuszowych. Projekt rozwijany podczas kursu scenariuszowego SCRIPT.
SPARING – Piotr Dylewski
Pełnometrażowy film fabularny na wczesnym etapie developmentu. Projekt rozwijany w ramach kursu fabularnego STUDIO PRÓB.
STADO – Ewelina Nakielska
Pełnometrażowy dramat fantasy na etapie rozwoju treatmentu. Projekt rozwijany w ramach kursu scenariuszowego SCRIPT.
WIELOMIŁOŚĆ - Joanna Ratajczak
Film na etapie dokumentacji i szukania źródeł finansowania. Projekt rozwijany w ramach kursu dokumentalnego DOK PRO.
Więcej informacji na: http://wajdaschool.pl/wajda-school-new-talents/
Fabuła inspirowana będzie wydarzeniami, do których doszło 28 lutego 1997 roku w północnym Hollywood. To wtedy doszło do największej w historii USA strzelaniny między policjantami a dwójką bankowych rabusiów. Całe zajście na żywo transmitowały amerykańskie media.
Zdjęcia rozpoczną się w przyszłym roku. Kręcone będą w Nowym Meksyku
11. Jego filmy były prezentowane na najważniejszych festiwalach kina niezależnego – SXSW, Tribecca czy Sundance, a polskim widzom znany jest także z występów w m.in. Koniec z Hollywood Woodyego Allena czy Scott Pilgrim kontra świat Edgara Wrighta. W swojej pracy twórczej rozwija zasadę radykalnego realizmu, przenosząc na ekran tylko prawdziwe doświadczenia. Mark Webber, jeden z najciekawszych przedstawicieli amerykańskiej awangardy, odbierze w tym roku nagrodę Indie Star Award podczas 10. American Film Festival we Wrocławiu. Trwa sprzedaż karnetów na festiwal.
fot. Explicit Ills
Indie Star Award to wyróżnienie przyznawane wybitnym przedstawicielkom i przedstawicielom amerykańskiej sceny niezależnej. W ciągu ostatniej dekady laureatami nagrody byli m.in.: Todd Solondz, Jerry Schatzberg, Whit Stillman, David Gordon Green, Rosanna Arquette oraz słynna producentka Christine Vachon.
Podczas jubileuszowej edycji American Film Festival zaprezentujemy 5 najważniejszych filmów w dorobku Marka Webbera: The Place of No Words, Flesh and Blood, The Ever After, The End of Love i Explicit Ills. O twórczości Webbera pisze Łukasz Knap, dziennikarz i krytyk filmowy.
Zapytany o inspiracje, wymienia bez zastanowienia Jima Jarmuscha, Larsa von Triera, Ingmara Bergmana i Harmonyego Korinea, czyli twórców, dla których rzeczywistość jest ważnym tworzywem sztuki. U tego pierwszego zagrał epizodyczną rolę w Broken Flowers. Jarmusch został producentem wykonawczym jego pierwszego filmu. To było duże wyróżnienie dla debiutanta. Wcześniej realizował się jako aktor. Miał na koncie m.in. role w Koniec z Hollywood Woodyego Allena i Moja droga Wendy Thomasa Vinterberga. Dużą rozpoznawalność przyniósł mu występ w Scott Pilgrim kontra świat Edgara Wrighta. Wciąż występuje w filmach, ale dziś aktorstwo mu nie wystarcza. Drażni go sztuczność na planach wielkich produkcji.
Szuka w kinie autentyczności. Kluczem do jego twórczości jest pojęcie "kina rzeczywistości", w którym eksploruje ideę radykalnego realizmu. Wszystkie filmy Webbera inspiruje życie: jego własne i członków rodziny, których lubi angażować do zdjęć. Scenariusze opiera na prawdziwych doświadczeniach. Często polega na improwizacji ().
fot. The Place of No Words
Najnowszy film The Place of No Words (2019), dramat z elementami fantasy, opowiada o relacji śmiertelnie chorego ojca i syna. W głównych rolach występują Webber z własnym synem. Trzyletni aktor jest fantastyczny, a film to kontrowersyjny eksperyment rodzinny ().
Warunkiem tego kina jest autentyczność, związek z doświadczeniem i szczerość. Kręcenie filmów to dla Webbera, jak sam o tym mówi, nieustanna lekcja uważności.
Pełna wersja tekstu dostępna jest na stronie internetowej festiwalu
Głównym bohaterem jest wdowiec Tom. Kiedy jego żona Mary umiera, korzysta on z bezpłatnych autobusów, aby podróżować po Wielkiej Brytanii. Jego wyprawa sprawia, że powoli zaczynają interesować się nim media. Tom jest tego nieświadomy i ku swojemu wielkiem zaskoczeniu, gdy wreszcie dociera do Land's End, czyli kresu podróży, mieszkańcy witają go niczym celebrytę.
Film wyreżyserował Gillies MacKinnon. Za produkcją stoją Sol Papadopoulos i Roy Boulter, a za scenariusz odpowiada Joe Ainsworth
13. Ann Hopkins, dzięki której Sąd Najwyższy Stanów Zjednoczonych wydał wyrok umożliwiający ochronę kobiet i przedstawicieli mniejszości seksualnych przed dyskryminacją w miejscu pracy, doczeka się filmu biograficznego. Scenariusz na podstawie autobiografii Hopkins przygotuje Eleanor Morrison
14. James Norton dołączył do obsady netfliksowego filmu Things Heard And Seen. Będzie to adaptacja słynnej książki All Things Cease to Appear autorstwa Elizabeth Brundage. Opowiada ona historię małżeństwa, które przeprowadza się do małego miasteczka i zajmuje dom, którego poprzedni właściciele zostali zamordowani. Wkrótce z kolejnych szaf zaczynają wypadać kolejne trupy, a mroczna przeszłość mieściny chwyta bohaterów w swoje szpony. Angaż otrzymali również: Rhea Seehorn, Alex Neustaedter i F. Murray Abraham
15. Clara Rugaard, Lewis Pullman, Danny Glover i Lyrica Okano zagrają główne role w muzycznej komedii romantycznej Press Play, którą wyreżyseruje Greg Björkman. Jest to opowieść o kobiecie, która dostaje szansę uratowania miłości swojego życia, kiedy odkrywa, że składanką, którą kiedyś wspólnie przygotowali, pozwala jej cofać się w czasie
16. Penn Badgley i Laura Benanti dołączyli do obsady komedii Here Today. Jest to historia komediowego scenarzysty, który powoli traci kontakt z rzeczywistością. Mężczyzna zaprzyjaźnia się jednak z utalentowaną uliczną piosenkarką. Wspólnie stworzą nietypową parę, a ich przyjaźń przekroczy pokoleniową przepaść i pozwoli im odnaleźć sens miłości i zaufania
17. Cherry Jones dołączyła do obsady filmu biograficznego o The Eyes of Tammy Faye. Będzie to nieprawdopodobna, ale prawdziwa, historia wzlotu, upadku i odkupienia Jima i Tammy Faye Bakkerów. W latach 70. i 80. byli najsłynniejszą parą teleewangelistów. Stworzyli największą religijną stację telewizyjną. Mieli nawet swój park rozrywki. Amerykanie byli pod wrażeniem ich przesłania miłości i gotowości do akceptowania osób bez względu na to, kim są. Małżonkowie byli też znakomitymi showmanami i widzieli, jak przykuć uwagę telewizyjnego widza. Niestety w końcu na światło dzienne wyszły ich przekręty finansowe, brutalna walka z konkurencją i skandale obyczajowe pogrążając ich medialne imperium w ruinie
18. Johnny Flynn, Ben Chaplin, Ken Stott i Monica Dolan dołączyli do obsady netfliksowego filmu The Dig. Będzie to historia owdowiałej Edith Pretty, która tuż po I Wojnie Światowej uświadamia sobie, że ziemia, na której leży jej posiadłość, skrywa zaginione anglosaskie skarby. Z pomocą archeologa Basila Browna kobieta rozpoczyna poszukiwania, ale to dopiero początek historii, która całkowicie odmieni ich życie
Życie Julii (Sylwia Lipka) jest cudowne. Mieszka w Stanach Zjednoczonych, chodzi do świetnej szkoły, śpiewa i prowadzi popularny kanał w sieci. Po prostu "american dream". Pewnego dnia, kiedy jej rodzice zdecydują się na powrót do Polski, wszystko się zmieni. Julia będzie musiała odnaleźć się w nowej szkole – Liceum Milenijnym rządzonym przez EKIPY: sportowców, nerdów, vlogerów, muzyków, fanek pięknego looku i VIP, której przewodzi zadufana Wiktoria. Razem z Magentą, szkolną outsiderką, i Kubą, niespełnionym muzykiem, stworzą paczkę wykluczonych.
Niedługo w szkole odbędzie się coroczny konkurs muzyczny, w którym do wygrania będzie stypendium i wyjazd do Stanów Zjednoczonych. Julia nie może przegapić takiej okazji. Czy Julia będzie w stanie pokonać Wiktorię (Adrianna Kępka), królową popularności? Czy Julię i Kubę (Mateusz Ciawłowski) połączy coś więcej niż tylko szkolna przyjaźń?
Bohaterką filmu będzie młoda zabójczyni na zlecenie szukająca zemsty na ludziach, którzy zamordowali jej rodzinę. Scenariusz napisał Shay Hatten (Army of the Dead, John Wick 3 - Parabellum).
Na razie nie wiadomo, czy gwiazda Johna Wicka Keanu Reeves pojawi się - choćby na moment - w "Ballerinie". Wiemy za to na pewno, że aktor będzie jednym z producentów wykonawczych przedsięwzięcia.
Projekt powstaje dla studia Lionsgate, które aktualnie przygotowuje także czwartą część Johna Wicka
Jest to historia Helen - młodej kobiety, która już półtora wieku egzystuje jako duch. Do niedawna była niewidzialną obecnością w życiu kolejnych pokoleń ludzi. Teraz to się jednak zmieniło. Poznaje licealistę, który ją widzi. Tak zaczyna się opowieść o miłości, drugich szansach oraz rzeczach, które łączą nas ze sobą za życia i po śmierci.
Stewart będzie nie tylko reżyserem ale też scenarzystą projektu
The Craft opowiada o uczennicy liceum, która wspólnie z trzema innymi koleżankami zaczyna eksperymentować z czarami. Uzyskane początkowo moce wydają się rozwiązywać wszystkie ich problemy, ale z czasem sprawy zaczynają się komplikować.
Główne role w nowej wersji zagrają: Cailee Spaeny, Gideon Adlon, Lovie Simone i Zoey Luna
Film będzie aktorską wersją animacji Disneya Mała Syrenka. Oryginał był historią Ariel, córki władcy oceanów. Bohaterka za wszelką cenę chce trafić do świata ludzi. Działając pod wpływem emocji, zawiera układ ze złą czarownicą morską Urszulą. Zgadza się oddać swój głos i ogon w zamian za parę nóg i szansę ponownego spotkania przystojnego księcia Eryka, którego uratowała po katastrofie statku. Wkrótce Ariel odkrywa, że milczenie wcale nie jest złotem, a korzyści, które odniosła dzięki układowi z Urszulą, są co najmniej wątpliwe.
Za aktorską wersję odpowiada Rob Marshall (Mary Poppins powraca)
Kontynuacja filmu Kot Bob i ja nosi tytuł A Gift From Bob. Będzie to ekranizacja trzeciego tomu cyklu Jamesa Bowena, w którym ten opisuje, jak zmieniło się jego życie, kiedy pojawił się w nim rudy kociak. W Polsce trzeci tom został wydany pod tytułem Kot Bob i jego podarunek.
Jest grudzień 2010 roku. James z Bobem u boku nadal sprzedaje gazety na ulicach Londynu, z trudem związując koniec z końcem. Zbliża się Boże Narodzenie - okres, którego James, cierpiąc z powodu rozłąki z rodziną i dotkliwej biedy, obawia się najbardziej. Tym razem jednak święta będą wyglądały zupełnie inaczej - za sprawą rudego kota, który podaruje swojemu opiekunowi wyjątkowy prezent...
Autorem scenariusza jest Garry Jenkins, ghost-writer książki, która została zekranizowana jako Kot Bob i ja. Zdjęcia ruszą już w przyszłym miesiącu. Poniżej trailer poprzedniego filmu
To historia różniących się od siebie charakterami braci Montana, Phila oraz George'a, którzy są właścicielami dochodowego rancza. Gdy George w sekrecie żeni się z miejscową wdową, zazdrosny Phil wypowiada bratowej bezpardonową wojnę. Aby zniszczyć kobietę, wykorzystuje jej nastoletniego syna, Petera. Scenariusz powstał na podstawie powieści Thomasa Savage'a.
Dunst ma zastąpić Elisabeth Moss, która musiała zrezygnować z roli ze względu na napięty grafik prac na planie kolejnego sezonu Opowieści podręcznej.
Film powstaje dla platformy Netflix, gdzie zadebiutuje w 2021 r.
26. Universal Pictures zamawia erotyczny romans pod tytułem Deeper. Pomysłodawczynią fabuły jest Felicia Pride. Szczegóły projektu nie są znane
27. Ashleigh Powell przygotuje scenariusz filmu The Grace Year będącego ekranizacją powieści Kim Liggett. Bohaterką książki jest Tierney James z hrabstwa Garner, którego mieszkańcy wierzą, iż 16-letnie dziewczęta mają moc oczarowywania mężczyzn i doprowadzania kobiet do szaleństwa. Dlatego też, kiedy dziewczęta osiągają 16 lat, muszą na rok opuścić hrabstwo. Mogą powrócić, kiedy ta moc zniknie, a one będą gotowe do zamążpójścia. Dla Tierney zbliża się moment opuszczenia hrabstwa...
28. Netflix i włoskie Mediaset ogłosili plany realizacji pięciu filmów fabularnych. Będą to: The Last Paradise (osadzona w latach 50. XX wieku historia rolnika walczącego o poprawę warunków pracy, który zakochuje się w córce lokalnego właściciela ziemskiego), Sotto il Sole di Riccione (dramat o grupie nastolatków spędzających wakacje na plażach Riccione), Sulla Stessa Onda (melodramat, którego akcja rozgrywa się na Sycylii), Il Divin Codino (biografia piłkarza Roberto Baggio) oraz Al di ladel Risultato (opowieść o międzypokoleniowej przyjaźni wśród ultrasów rozgrywająca się podczas piłkarskich mistrzostw świata)
29. Disney Channel zekranizuje książkę Julie Murphy Dear Sweet Pea. Jest to historia 13-latki, która musi poradzić sobie z faktem, że jej rodzice się rozwodzą, a ojciec wyprowadził się do identycznego domu na tej samej ulicy
Matrix 4 zostanie wyreżyserowany przez współautorkę oryginalnej trylogii, Lanę Wachowski. W obsadzie są już gwiazdy oryginału: Keanu Reeves i Carrie-Anne Moss.
Szczegóły nowego filmu nie są na razie znane. Wiadomo, że scenariusz przygotowała Wachowski we współpracy z Aleksandrem Hemonem i Davidem Mitchellem.
Zdjęcia planowane są na przyszły rok
Film opowie o wzlotach i upadku pary kochanków i niezwykłym przeznaczeniu ich córki. On jest stand-upowym komikiem, ona operową divą. Helberg wcieli się w rolę "Dyrygenta".
W rolach głównych wystąpią Adam Driver i Marion Cotillard. Oboje będą wykonawcami piosenek przygotowanych przez amerykańską grupę Sparks, która napisała też scenariusz. Za produkcję numerów muzycznych odpowiadać będzie Marius de Vries, który pracował przy takich obrazach jak: La La Land, Bohemian Rhapsody i Moulin Rouge
Jak podaje portal The Hollywood Reporter, szef Sony Tom Rothman rozważa rezygnację z kinowej dystrybucji kinowej wersji przygód He-Mana i jego walki ze Szkieletorem. Podobno wstępne rozmowy z Netfliksem już miały miejsce, ale żadna decyzja na razie nie została podjęta.
Jeżeli Sony zrezygnuje z planów kinowej dystrybucji, Netflix wydaje się naturalnym domem dla widowiska Masters of the Universe. Kevin Smith dla platformy przygotowuje serial anime o He-Manie. Netflix ma już w ofercie spin-off, She-Ra i księżniczki mocy. Zaś księcia Adama ma zagrać Noah Centineo, gwiazda netfliksowych produkcji Do wszystkich chłopców, których kochałam i Sierra Burgess jest przegrywem.
Póki co Masters of the Universe ma trafić do kin w marcu 2021 roku.
Kult. Film zawiera wyjątkowe i nigdzie niepublikowane materiały z życia legendarnego zespołu Kult oraz samego Kazika Staszewskiego. Prawdziwa, emocjonująca i wyczekiwana produkcja o ludziach, bez których polska scena muzyczna nie mogłaby istnieć. Kamera towarzyszyła muzykom podczas trasy koncertowej oraz w życiu codziennym, pokazując fenomen grupy i jej niespotykanej więzi z fanami.
Zdjęcia do filmu były realizowane w latach 2013-2019. Zostały uzupełnione o materiały archiwalne, również te należące do członków zespołu.
34. Mistrzowie Kina Mastercard o Portrecie kobiety w ogniu
Jeśli wierzyć tej plotce, Disney jest gotowy za prawa słono zapłacić. Mówi się o kwocie 5 miliardów dolarów. Dla porównania: w 2009 roku Disney kupił Marvela z prawami do setek komiksowych postaci za 4,24 mld dolarów.
Czy jednak Sony da się skusić takiej kwocie? Z jednej strony wytwórnia musi szukać oszczędności, bo ostatnio parę filmów przyniosło spore straty (z Men in Black: International na czele). Z drugiej strony Spider-Man to najbardziej rentowna marka, jaką studio posiada. W pierwszej dziesiątce największych kasowych przebojów Sony w USA znajduje się sześć filmów o Człowieku-Pająku (zajmują miejsca 2-6 i 8).
Globalne wpływy ośmiu filmów firmowane nazwą Spider-Man przekroczyły w tym roku 3 miliardy dolarów. Po uwzględnieniu inflacji ta kwota rośnie do 6,4 mld dolarów.
Sony i Disney współpracują obecnie ze sobą przy realizacji filmów o przygodach Petera Parkera/Spider-Mana. Jednak ta współpraca na chwilę została zagrożona, kiedy Sony nie chciało się zgodzić na zmianę zasad podziału zysków przy trzecim planowanym filmie. Ostatecznie, dzięki Tomowi Hollandowi (odtwórcy głównej roli), udało się ją utrzymać i kontynuacja Spider-Mana: Daleko od domu powstanie
W produkcji Netflix El Camino: Film Breaking Bad znów zobaczymy Jessego Pinkmana (w tej roli zdobywca nagrody Emmy - Aaron Paul). Po dramatycznej ucieczce na wolność Jesse musi pogodzić się ze swoją przeszłością, żeby móc iść naprzód.
Za scenariusz i reżyserię tego trzymającego w napięciu thrillera odpowiada Vince Gilligan - twórca serialu Breaking Bad. Producentami filmu są: Mark Johnson, Melissa Bernstein, Charles Newirth, Diane Mercer i Aaron Paul we współpracy z Sony Pictures Television.
Wiadomo już również, że w El Camino zobaczymy znanych z serialu Matta Jonesa i Charlesa Bakera, którzy ponownie wcielą się w role przyjaciół Jessego - Badgera i Skinny Pete'a.
Premiera już 11 października na Netflix
Bohaterem oryginału był Alonzo Harris, policjant z wydziału narkotykowego z 13-letnim stażem. Ma on dość niekonwencjonalne - choć skuteczne - metody śledcze. W walce z przestępczością często balansuje na krawędzi uczciwości i korupcji. Gdy pewnego dnia zostaje do niego przydzielony żółtodziób Jake Hoyt, Alonzo nie przejmuje się specjalnie chłopakiem. Młody idealista ma tylko 24 godziny, aby zapoznać się z metodami Alonza. Wsiąkając coraz głębiej i głębiej w świat, który rządzi się własnymi prawami, musi się zastanowić nad jasnymi dotąd i oczywistymi pojęciami, takimi jak: etyka zawodowa, sprawiedliwość, prawość, zbrodnia.
Prequel rozgrywać się będzie dekadę przed wydarzeniami pokazanymi w Dniu próby. Tłem dla fabuły będą napięcia rasowe spowodowane sprawą pobicia przez białych policjantów czarnoskórego Rodneya Kinga. Akcja osadzona zostanie na dwa dni przed wydaniem wyroku przez sąd w Los Angeles. Harris będzie ponownie głównym bohaterem.
Dzień próby doczekał się już kontynuacji. Był to serial stacji CBS, który liczył jeden, 13-odcinkowy sezon
Fabuła utworu bazuje na nagradzanym dokumencie z 2014 roku pod tym samym tytułem. Opowiada on historię samoańskiej drużyny piłkarskiej, która od czasu porażki w 2001 roku z Australią (31:0) przegrywała wszystkie spotkania. Mimo to piłkarze tego kraju nie zrezygnowali z marzeń o kwalifikacji do Mistrzostw Świata w Piłce Nożnej w Brazylii w 2014 roku. W osiągnięciu celu miał im pomóc holenderski trener Thomas Rongen (w tej roli Fassbender).
Waititi napisał scenariusz filmu we współpracy z Iainem Morrisem (Seksualni, niebezpieczni). Realizację sfinansuje studio Fox Searchlight, z którym reżyser współpracował ostatnio przy Jojo Rabbit
Crowe wcieli się w aktora, który na planie horroru zaczyna się dziwnie zachowywać. Jego córka, z którą nie ma najlepszych relacji, nie ma pojęcia, czy oznacza to powrót ojca do nałogu, czy może kryje się za tym coś innego.
Obraz wyreżyserują na podstawie własnego scenariusza Joshua John Miller i M.A. Fortin (autorzy fabuły komediowego slashera "Dziewczyny śmierci")
Nowym nabytkiem obsadowym jest też Gillian Jacobs (Dusza towarzystwa). Za kamerą stanie Tarik Saleh.
Bohaterem filmu jest wyrzucony dyscyplinarnie z Zielonych Beretów James Harper. Dołącza więc do paramilitarnej organizacji, bo to jedyny sposób, w jaki potrafi utrzymać swoją rodzinę. Razem z nowym oddziałem wyrusza na misję do Berlina. Wkrótce zostaje sam. Musi uciec przed pościgiem, wrócić do domu i ujawnić motywy tych, którzy go zdradzili
Będzie to opowieść o dziennikarce Ellie (Jones), która żyje we współczesnym Londynie. Odkrywa ona miłosną korespondencję pomiędzy żyjącą w latach 60. młodą kobietą Jennifer Stirling (Woodley) a jej kochankiem Anthonym O' Hare. Od tej pory historia zakochanej pary staje się obsesją bohaterki.
Zdjęcia ruszają 14 października. Za produkcją stoi Blueprint Pictures, zaś obydwie aktorki będą producentkami wykonawczymi całości. W obsadzie są również Callum Turner oraz Joe Alwyn, a za kamerą stanie Augustine Frizzell (Euforia).
Moyes sprzedała ponad 3 miliony egzemplarzy swojej książki. Przetłumaczono ją na 33 języki
43. Vinessa Shaw i Wayne Knight zagrają u boku Luke'a Wilsona w filmie 12 Mighty Orphans. Będzie to historia Rusty'ego Russella, weterana I wojny światowej, który w czasach Wielkiej Depresji trenował drużynę futbolową złożoną z osieroconych i porzuconych nastolatków. Ich walka o tytuł mistrzów stanowych przykuwała uwagę wszystkich mieszkańców, w czasach, kiedy nadzieja była na wagę złota
44. Kerry Washington dołączyła do gwiazdorskiej obsady netfliksowego The Prom. Jest to historia gwiazd Broadwayu, które po fatalnych recenzjach ich najnowszego projektu, potrzebują czegoś, dzięki czemu będą mogły się zrehabilitować. Tym celem staje się pomoc licealistce z Indiany, która chciała wziąć na bal studniówkowy swoją dziewczynę, ale organizatorzy jej na to nie pozwalają
45. Jenna Ortega dołączyła do obsady netfliksowego filmu Yes Day. Zagra 14-latkę, która korzysta ze specjalnego dnia, kiedy rodzice na wszystkie prośby dzieci odpowiadają "tak", by spełnić swoje marzenia. Wkrótce odkryje, że co za dużo, niezdrowo
46. Koszykarz Bernard King, gwiazda drużyny New York Kicks, doczeka się filmowej biografii. Fabuła bazować będzie na jego autobiografii Game Face
Będzie to ekranizacja komiksu autorstwa Malika Evansa i Richarda Sparkmana. Głównym bohaterem będzie Wes Loomis, ekspert od zaawansowanej technologicznie broni współpracujący z agencjami wywiadowczymi. Kiedy jego laboratorium zostaje zniszczone a koledzy zamordowani, mężczyzna będzie musiał walczyć o życie bez swoich zwyczajowych narzędzi.
Scenariusz napisał Ben Ripley (Kod nieśmiertelności).
To już druga próba ekranizacji The Blacksmith. W zeszłym roku stacja NBC zaczęła rozwijać projekt opartego na komiksie serialu. Na razie nie podjęto decyzji o produkcji
48. Najlepsze polskie filmy do obejrzenia na Netflix w październiku wg Filmwebu
MATERIAŁY DODATKOWE W WYDANIACH BLU-RAY:
- Tryb detektywa - Obejrzyj film Pokemon Detektyw Pikachu w zupełnie nowy sposób. Odkryj świat ukrytych wskazówek, materiał z planu, ciekawostki, fakty o Pokemonach, zabawne dodatki, easter eggs i nie tylko!
- Alternatywny początek
- Moja przygoda z Pokemonami
- Tworzenie świata detektywa Pikachu
- Audiokomentarz Mr. Mime'a
- Ryan Reynolds – poza Actors Studio
- Teledysk
MATERIAŁY DODATKOWE W WYDANIU DVD:
- Moja Przygoda z Pokemonami - Zanurz się we wciągającym świecie Pokemonów z Justice'em Smithem!
DODATKI SPECJALNE W WYDANIACH BLU-RAY:
- Poznaj świat zapierających dech w piersiach efektów specjalnych, tajnych siedzib organizacji MONARCH i mity o potworach, tworzące tło ostatecznej bitwy tytanów
- Witaj w Monsterwersum
- Godzilla 2.0
- Mothra królowa potworów
- Sceny usunięte
- Komentarze reżysera Michaela Doughertyego, producenta wykonawczego Zacha Shieldsa i aktora Oshea Jacksona Juniora
DODATKI SPECJALNE W WYDANIU DVD:
- Potwory i technika: MONARCH przyłącza się do walki
Aktorka wcieli się w Fay, schorowaną, ale wciąż zbuntowaną kowbojkę z Teksasu, która ucieka z domu opieki w Dallas, by przeżyć resztę życia na swoich warunkach. Kobieta odbywa niebezpieczną podróż w rodzinne strony - najpierw ciężarówką, potem konno - ścigana przez swojego pełnego dobrych intencji syna Randalla.
Scenariusz napisał Kris Hunt, a za kamerą stanie Leena Yadav (Spalone)
51. Najlepszy pomysł na październikowe wieczory to filmowe seanse w gronie przyjaciół. Na takie spotkania mogą liczyć widzowie Zbliżeniowego Kina Visa, które od 11 października kontynuuje podróż po Polsce z najnowszym repertuarem. Wśród propozycji znalazły się prawdziwe hity. Widzowie będą mogli wybierać spośród pięciu filmów. Na szczególną uwagę zasługują gorące premiery: polski kandydat do Oscara Boże Ciało w reżyserii Jana Komasy i komedia (Nie)znajomi współprodukowana przez Dawida Podsiadło.
W filmie (Nie)znajomi widzowie będą mogli zobaczyć całą plejadę filmowych gwiazd, takich jak: Tomasz Kot, Maja Ostaszewska, Aleksandra Domańska, Michał Żurawski, Kasia Smutniak, Łukasz Simlat oraz Wojtek Żołądkowicz. Historia granych przez nich bohaterów pokaże, jak zaskakujące skutki może mieć jedna spontanicznie podjęta decyzja. Film promuje wpadający w ucho utwór "Najnowszy klip" wykonywany przez Dawida Podsiadło. Co ciekawe, jeden z najbardziej znanych polskich wokalistów jest również producentem (Nie)znajomych.
Kolejna pozycja obowiązkowa w nowym repertuarze to polski kandydat do Oscara - Boże Ciało. Film został doceniony zarówno przez dziennikarzy, jak i publiczność na festiwalu filmowym w Gdyni. Jury wyróżniło także reżysera – Jana Komasę i scenarzystę – Mateusza Pacewicza, a odtwórcę głównej roli - Bartosza Bielenię uznano za "Odkrycie festiwalu". Produkcją zainteresowało się także Hollywood. Trwają rozmowy w sprawie zakupu praw do amerykańskiego remakeu Bożego Ciała. Na razie wiadomo, że planowane jest przełożenie filmu Jana Komasy na serial dla jednej z platform streamingowych w USA.
Kolejna propozycja w repertuarze to Polityka Patryka Vegi – produkcja, która wzbudziła ogromne zainteresowanie jeszcze przed premierą. Reżyser zainspirowany rodzimą sceną polityczną, stworzył film, do którego zaangażował takich aktorów jak: Andrzej Grabowski, Maciej Stuhr, Daniel Olbrychski, Janusz Chabior i Zbigniew Zamachowski.
Z myślą o najmłodszych widzach Zbliżeniowe Kino Visa zaplanowało film O Yeti! - dzieło twórców bajkowego hitu Jak wytresować smoka. Opowieść o wielkim białym potworze z pewnością zdobędzie serca kinomanów, a przesłanie filmu, żeby nigdy się nie poddawać, w równym stopniu przyda się małym i dużym widzom, pokazując, że kiedy naprawdę czegoś chcesz, nie ma rzeczy niemożliwych.
Na stronie kino.visa.pl/plakaty na wszystkich miłośników kina czeka niespodzianka od wybitnego grafika - Andrzeja Pągowskiego. Pasjonaci kinematografii będą mogli kupić w specjalnej cenie afisze do kultowych filmów, takich jak: Hair, Miś czy Amator oraz plakaty zapowiadające ostatnie polskie produkcje: Kuriera, 7 uczuć czy Kamerdynera. Plakaty w ofercie Kina Visa można zakupić ze specjalną 20% zniżką.
Już dziś sprawdź na filmowej mapie Polski, kiedy odwiedzimy Twoją miejscowość! Informacje o repertuarze oraz trasę naszych pokazów znajdziesz na stronie Kino.Visa.pl.
Aby być na bieżąco polub facebookowy profil Zbliżeniowego Kina Visa i zbliż się do kinowej przygody!
Zabójczy rejs zadebiutował na Netfliksie w czerwcu tego roku. W pierwszy weekend film doczekał się blisko 31 milionów wyświetleń na całym świecie. To najwyższy rezultat otwarcia w historii platformy.
W pierwszej części nowojorski policjant Nick (Sandler) zabiera swoją żonę Audrey (Aniston) na dawno obiecaną podróż po Europie. Przypadkowo spotkany na pokładzie samolotu tajemniczy mężczyzna (Luke Evans) zaprasza ich na prywatne spotkanie rodzinne na Super Jachcie należącym do leciwego miliardera Malcolma Quince'a. Kiedy Quince zostaje zamordowany, małżeństwo staje się głównymi podejrzanymi w śledztwie
Realizację sfinansuje wytwórnia Warner Bros. Gadot wyprodukuje film do spółki ze swoim mężem Jaronem Varsano oraz Markiem Plattem. Scenariusz napisała Justine Juel Gillmer.
Dzięki szeroko zakrojonym działaniom Ireny Sendlerowej możliwe stało się bezpieczne wyprowadzenie z warszawskiego getta około 2500 dzieci, które umieszczone zostały w polskich rodzinach, sierocińcach i klasztorach. W 1943 r. bohaterka została aresztowana przez gestapo. W trakcie tortur nigdy nie zdradziła informacji na temat podopiecznych. W 1965 roku Sendlerowa otrzymała tytuł Sprawiedliwej Wśród Narodów Świata.
Urodzoną w Izraelu Gadot zobaczymy w przyszłym roku w Wonder Woman 1984, a także Śmierci na Nilu. Aktorka pracuje także nad widowiskiem Red Notice, gdzie ma wystąpić u boku Dwayne'a Johnsona i Ryana Reynoldsa
Na dużym ekranie zadebiutował w 1967 roku w filmie W zwierciadle złotego oka. W 1969 zagrał główną rolę w Chłodnym okiem Haskella Wexlera, był też gwiazdą seriali Banyon (1972-1973) i Nakia (1974), ale z czasem wyspecjalizował się w rolach drugoplanowych.
W jego filmografii są m.in. Aligator (1980), Oddział delta (1986), Ja, Irena i ja (2000), Spadkobiercy (2011) i Olimp w ogniu (2013). Dwukrotnie zagrał u Davida Lyncha - najpierw w Mulholland Drive (2001), a potem w trzecim sezonie Twin Peaks, gdzie wcielił się w szeryfa Franka Trumana.
Jego najsłynniejszą rolą pozostaje zapewne występ w Jackie Brown Quentina Tarantino, za który zdobył nominację do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego.
Ostatnim filmem w jego filmografii jest El Camino, gdzie ponownie wciela się w postać sprzedawcy odkurzaczy, jaką wykreował w serialu Breaking Bad
Na zdjęciach prezentują się Jai Courtney (Kapitan Boomerang), Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Flula Borg (Javelin), Mayling Ng (Mongal) i Sean Gunn (Weasel). Tożsamość przyporządkowanych aktorom postaci nie została oficjalnie potwierdzona (wyjątkiem jest jedynie powracający Boomerang). Nie da się jednak ukryć, że nowy Legion Samobójców to zdecydowanie kolorowa zgraja.
O fabule na razie nie wiadomo nic. W obsadzie są również: David Dastmalchian, John Cena, Joaquin Cosio, Joel Kinnaman, Juan Diego Botto, Storm Reid, Taika Waititi, Alice Braga, Steve Agee, Tinashe Kajese, Daniela Melchior, Peter Capaldi, Julio Ruiz, Jennifer Holland, Viola Davis, Idris Elba, Margot Robbie i Michael Rooker.
Premiera 4 sierpnia 2021 roku
Pomysłodawcą projektu jest popularny gospodarz talk-show i komik James Corden. Opowieść będzie miała uwspółcześniony charakter, a jej ważną częścią staną się numery musicalowe. W roli Kopciuszka zobaczymy Camilę Cabello.
Menzel miałaby wcielić się w postać złej macochy.
Billy Porter dołączy do obsady filmu Cinderella studia Sony. Wcieli się w postać matki chrzestnej Kopciuszka. Aktor prawdopodobnie zagra też w Little Shop of Horrors studia Warner Bros., gdzie miałby użyczyć głosu Audrey, krwiożerczej roślinie
Myślę, że ludzie uwielbiają te postacie. Mam wrażenie, że mężczyźni z filmów Marvela wspaniale zaspokoili potrzeby widowni, są niezwykle zabawni i utalentowani. Ale kobiety również są, powiedziała aktorka. Gdyby dostały więcej czasu ekranowego, miałoby to dużą siłę rażenia. Komiksy nie są przecież tylko dla chłopców, którzy chcą oglądać dużych chłopców.
Projekt kobiecego filmu Marvela wspiera też Brie Larson, która kilkakrotnie zabierała głos w tej sprawie. Co na to Kevin Feige, szef Marvel Studios?
Scarlet Witch powróci w 2021 roku w serialu WandaVision, który zadebiutuje na platformie Disney+.
Gdybym ja miał wybierać kobiecą Top 10 ekipę do filmu, byłyby to: Kapitan Marvel, Ms Marvel, Walkiria, X-23, She-Hulk, Miss America, Scarlet Witch, Black Cat, Spider-Gwen i Peni Parker. A jakie są Wasze typy?
Od siebie polecam książkę Marvel. Superbohaterki. 65 kobiet, które zmieniły losy wszechświata
To ekranizacja klasycznej książki Hugh Loftinga wydanej w Polsce pod tytułem Podróże doktora Dolittle. Tytułowy bohater wyrusza w niej na wyprawę do odległych krain, podczas której czekają go zdumiewające przygody.
W obsadzie prócz Downeya Jr. znaleźli się również: Kumail Nanjiani, Octavia Spencer, John Cena, Rami Malek, Craig Robinson, Marion Cotillard, Frances de la Tour, Carmen Ejogo, Selena Gomez, Tom Holland, Emma Thompson, Michael Sheen, Antonio Banderas i Ralph Fiennes.
Autorem scenariusza i reżyserem jest laureat Oscara Stephen Gaghan
W uzasadnieniu szef jury konkursu głównego Wash Westmoreland przyznał: Monos to zachwycające kinowe osiągnięcie łączące ze sobą dynamiczne efekty wizualne, bezbłędne kreacje aktorskie oraz nowatorską narrację. To arcydzieło!
W zjawiskowo sfilmowanej historii pozostawionego w samym sercu dżungli oddziału małych partyzantów można dopatrzyć się wpływu Czasu apokalipsy Francisa Forda Coppoli, ale Landes ani przez chwilę nie zapomina o wieku "żołnierzy". Zamiast stawiać kolejny krok w niepewną, brutalną dorosłość pod dyktando tajemniczej Organizacji, najchętniej cofnęliby się w czasie. Stęsknieni za telewizją i matczyną czułością, skupiają się na życiu swojej małej grupy, do której wkrótce dołączą amerykańska zakładniczka i krowa imieniem Shakira. Z niewinnych twarzy szybko jednak znikną uśmiechy, bo ta zabawa w wojnę będzie miała jak najbardziej realne skutki (opis festiwalowy).
Nagroda za debiut powędrowała do Mati Diop, reżyserki nagrodzonego wcześniej w Cannes Atlantique. Za najlepszy film dokumentalny uznano White Riot
- To nie jest kino, to coś innego - argumentował twórca Taksówkarza - Nie możemy się temu poddać. Kina muszą stanąć na wysokości zadania i pokazywać filmy, które są dziełami narracyjnymi.
Przypomnijmy, że w ubiegłym tygodniu szerokim echem odbił się wywiad, którego Scorsese udzielił magazynowi Empire. Gdy reżyser został zapytany o to, co sądzi o fenomenie filmów MCU, stwierdził: Nie oglądałem ich. Próbowałem, ale to nie jest kino. Następnie dodał: Szczerze mówiąc, jedyne, do czego mogę je porównać, to parki rozrywki. To nie jest kino ludzi starających się przekazać emocjonalne, psychologiczne doświadczenia człowieka innym.
Wywiad skomentowało wielu filmowców związanych z MCU. James Gunn stwierdził: Byłem oburzony, kiedy ludzie oceniali Ostatnie kuszenie Chrystusa bez oglądania filmu. Bardzo mnie smuci, że teraz mój film też jest oceniany w podobny sposób. I dodał: Nie zmienia to oczywiście tego, że zawsze będę kochał kino Scorsese, że będę wdzięczny za jego wkład w rozwój sztuki filmowej. Nie mogę doczekać się Irlandczyka
63. Pierwsza w naszej części Europy retrospektywa Lee Chang-donga – wirtuoza światowej kinematografii – podczas 5. Warszawskiego Festiwalu Filmów Koreańskich.
Mistrz nowej fali koreańskiej, laureat najważniejszych festiwali filmowych na świecie.
Choć Lee Chang‑dong jest artystą niespiesznym – w ciągu 21 lat stworzył jedynie 6 filmów – jego niezwykle subtelny, precyzyjny i intymny język filmowy zdobył uznanie jurorów najważniejszych festiwali oraz krytyki filmowej na całym świecie. Oaza otrzymała w Wenecji nagrodę specjalną za reżyserię, nagrodę FIPRESCI, a także Nagrodę im. Marcello Mastroianniego. Na festiwalu w Cannes Poezja została nagrodzona za najlepszy scenariusz, otrzymała też Nagrodę Jury Ekumenicznego, natomiast Płomienie wyróżnione zostały w Cannes przez krytyków zrzeszonych w FIPRESCI. Za sprawą zeszłorocznych Płomieni Lee Chang-dong został też pierwszym koreańskim reżyserem, który dostał się na skróconą listę kandydatów do Oscara za najlepszy film nieanglojęzyczny.
Panorama postaci przygniecionych przez życiowe dramaty
Filmy Lee Chang-donga wypełniają postacie z marginalizowanych grup społecznych; ludzie, którzy wypadli z szaleńczego wyścigu współczesności. Zagubieni w świecie, toczą swoją, często zaciętą walkę o życie, o godność, przemierzając najciemniejsze zaułki losu. W Miętowym cukierku samobójca, pogruchotany przez historię własną i kraju, mierzy się ze swoją przeszłością. W Oazie wyrzuceni poza społeczną przestrzeń akceptacji główni bohaterowie walczą o prawo do miłości. W Sekretnym świetle zdruzgotana kolejną tragedią kobieta szuka sensu i wsparcia w religii. Bohaterka Poezji zmaga się z kolei z utratą pamięci i bezsilnością wobec rzeczywistości.
Lee Chang-dong kreśli portrety swoich bohaterów subtelnymi muśnięciami filmowego pędzla. Z niezwykłą delikatnością tka ich historie, w niepowtarzalny sposób łącząc kameralność z dużym nasyceniem emocjonalnym. Jego obrazy wstrząsają widzem, jednocześnie przepełniając go czułością. To właśnie owo humanistyczne i intymne zarazem podejście do postaci przemawia do widzów na całym świecie.
Gościem specjalnym retrospektywy filmów Lee Chang-donga oraz 5. Warsaw Korean Film Festival będzie Kim Young-jin – jeden z najważniejszych krytyków filmowych z Korei Południowej. Kim Young-jin jest autorem książek o kinie koreańskim i jego twórcach (m.in. książki o Lee Chang-dongu), wykłada na Uniwersytecie Myongji w Seulu, a także pracuje jako główny selekcjoner na prestiżowym Jeonju Film Festival w Korei. W ramach Festiwalu 27 października o godzinie 16:40 w Kinotece odbędzie się spotkanie z Kim Young-jinem poświęcone kinu Lee Chang-donga. Rozmowę poprowadzi Miłosz Stelmach – krytyk filmowy, redaktor naczelny czasopisma Ekrany.
Warszawski Festiwal Filmów Koreańskich odbędzie się w dniach 24-29 października w Kinotece.
Sprzedaż biletów (możliwa również w kasie Kinoteki): http://kinoteka.pl/wydarzenia/news,549,5-warsaw-korean-film-festival
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/488568935322316/
NOWE HORYZONTY WSPÓŁCZESNEGO KINA
Taśma filmowa będzie cichym bohaterem sekcji Nowe Horyzonty Współczesnego Kina powstałej w ścisłej współpracy z głośnym wrocławskim festiwalem Romana Gutka. W jej ramach zaprezentujemy cztery tytuły, z czego aż trzy (Przynęta Marka Jenkina, Ray&Liz Richarda Billinghama, Siła ognia Olivera Laxe'a) zrealizowane zostały na taśmie 16 mm, a ten czwarty (Bacurau Klebera Mendonçy Filho) nie tylko powstał na taśmie 35 mm, ale także w formacie CinemaScope, w którym nakręcono klasyczne westerny.
Jenkin, podwójny zwycięzca ostatniego festiwalu Nowe Horyzonty (Nagroda Jury i Nagroda Publiczności) obserwuje Kornwalię podlegającą niszczycielskiej ekonomicznej presji. Laxe (Nagroda Jury canneńskiego Un Certain Regard) wraca do rodzinnej Galicji, by tam dostrzec zalążek znaczącej kulturowej zmiany. Dla Filho (Nagroda Jury w Cannes) brazylijska prowincja jest polem kluczowej socjopolitycznej bitwy, od której przebiegu zależy los nas wszystkich. Billingham (Nagroda Specjalna Jury w Locarno) odkrywa z kolei własną przeszłość, w trudne dzieciństwo spędzone na obrzeżach Birmingham, by tam odnaleźć wzór na społeczne wykluczenie. Wszyscy wymienieni twórcy świadomie poruszają się po obrzeżach: geograficznych, ale i filmowych. Ich kino manifestuje potrzebę autorskiego głosu, własnej drogi i własnego stylu, niezależnego od obowiązujących komercyjnych trendów.
MŁODE KINO IZRAELSKIE
Kolejna z sekcji 24. FKE Cinergia zatytułowana jest Niepozorna szarża. Nowe kino z Izraela i stanowi przegląd najciekawszych debiutów młodych izraelskich twórców. Złoży się nań dziewięć tytułów, które pozwolą polskim widzom poznać słabo obecną w naszym obiegu kinowym kinematografię i porównać jak debiutują polscy reżyserzy, a jak ci z Izraela – czy istnieje podobieństwo tematów, wniosków i narzędzi filmowych?
Nam te produkcje z Izraela przede wszystkim wydały się bardzo różnorodne oraz bardzo dojrzałe. Twórcy nie obawiają się hermetyczności, często portretują swoją kulturę i panujące tu zwyczaje z bliska i bez dystansu. Mówią o obyczajach i normach wprost, bez autocenzury, tabu, czy poczucia wstydu. Często też stawiają trudne pytania, dotyczące nie tylko ich ojczyzny, ale w ogóle kondycji ludzkiej. Są tu pozycje, które mogą zaskoczyć - mówi dyrektor artystyczna Cinergii Anna Serdiukow.
WIDZ W WIRTUALNEJ RZECZYWISTOŚCI
W tym roku Cinergia otwiera się również na doświadczenia wirtualnej rzeczywistości związane z wchodzącymi coraz śmielej do kina nowymi technologiami spod znaku VR. Nawiązując do początków kina, kiedy sztuka filmowa prezentowana podczas jarmarków, w namiotach wędrownych sztukmistrzów lub na zapleczach sklepów, nie była jeszcze narracyjna, lecz oparta na wrażeniu i atrakcji, proponujemy kino VR jako Nowe Kino Atrakcji pozwalające doświadczyć się zmysłami i poprzez wrażenie realności poczuć się jego częścią. Kuratorem sekcji VR jest Paweł Jóźwiak-Rodan – związany z Łodzią twórca filmów dokumentalnych i fabularnych, który w chwili obecnej na studiach doktoranckich w Szkole Filmowej w Łodzi, realizuje badania nad filmem w Wirtualnej Rzeczywistości oraz vlogami internetowymi.
AKREDYTACJE I BILETY NA 24. FKE CINERGIA
Stacjonarna i internetowa sprzedaż akredytacji na tegoroczny Festiwal wystartuje już 22 października. Natomiast karnety i bilety na pojedyncze seanse pojawią się wraz z pełnym programem imprezy 6 listopada. Kinomanów z pewnością najbardziej ucieszy fakt, że ceny pozostały równie atrakcyjne, jak w roku ubiegłym.
Zapraszamy do Łodzi w dniach 22-30 listopada 2019.
24. Forum Kina Europejskiego CINERGIA
Strona festiwalowa: www.cinergiafestival.pl
FB: www.facebook.com/ForumKinaEuropejskiegoCinergia/
Autorem muzyki i słów do iście bondowskiego utworu "The Secret Game" jest Łukasz Targosz, jeden z najbardziej rozchwytywanych kompozytorów polskiego kina. Piosenkę śpiewa Ania Karwan. 34-letnia wokalistka po udziale w programie The Voice of Poland w 2016 roku została okrzyknięta wschodzącą divą polskiej sceny muzycznej.
W Ukrytej grze Bill Pullman wciela się w rolę Joshuy Manskyego, genialnego matematyka, który u szczytu kryzysu kubańskiego zostaje porwany przez amerykańskie tajne służby. Nadużywający alkoholu zapomniany geniusz ma wystąpić w szachowym pojedynku przeciwko sowieckiemu mistrzowi Gawryłowowi na międzynarodowym turnieju. Rywalizacja jest jednak tylko przykrywką dla szpiegowskiej rozgrywki. Kiedy sojusznicy okazują się wrogami i nie wiadomo, komu naprawdę ufać, Mansky musi wykonać decydujący ruch mający powstrzymać konflikt nuklearny
Akcja Po moim trupie będzie się dziać w małym miasteczku, jakich wiele, a jednocześnie zupełnie wyjątkowym. Główna bohaterka – Teresa – to kobieta, której uroda przyciąga licznych adoratorów, a charakter wręcz przeciwnie. Piękna Teresa potrafi być bezwzględna i okrutna, co powoduje, że niektórzy wzdychają do niej z miłości, a inni życzą jej śmierci. Również zięć Teresy, dobroduszny Kostek (w tej roli Rafał Zawierucha), chce, by złośliwa teściowa na zawsze zniknęła z jego życia. Gdy jego marzenie nieoczekiwanie się spełnia, życie miasteczka wywraca się do góry nogami. Wszystko zaczyna dziać się na opak, znikają spokój i harmonia. Normalność może przywrócić tylko cud: powrót Teresy. Na szczęście cuda się czasem zdarzają. I chodzą parami...
Zdjęcia do filmu odbędą się w połowie 2020 roku. Głównym producentem przedsięwzięcia jest Kino Polska TV. Dystrybucją zajmie się Galapagos Films
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
Manga Yaro Abe koncentruje się na właścicielu małej, tajemniczej kawiarni w Shinjuku i jego klientach. Kafeteria otwiera się o północy, aby serwować klientom dowolne danie, o które poproszą. Ta popularna historia zainspirowała wiele seriali i filmów Live-Action. W 2009 roku została nominowana do nagrody Manga Taishō („Grand Prize Cartoon”). Historia została nominowana do nagrody Angoulême dla najlepszego komiksu i nagrody publiczności w 2018 roku
Tytułowy bohater to brytyjski prywatny detektyw, którego specjalnością jest rozwiązywanie zagadek z dziedziny parapsychologii. Na drodze Dylana nieustannie stają duchy, wampiry, wilkołaki i zombie.
Przypomnijmy, że komiks doczekał się już raz ekranizacji. W 2010 roku do kin trafił film Dylan Dog: Detektyw mroku z Brandonem Routhem w roli głównej. Przedsięwzięcie okazało się niestety klapą finansową i artystyczną
Będzie to opowieść o kobiecie, dla której carpooling staje się najgorszym koszmarem. Do jej samochodu wsiada bowiem tajemniczy pasażer. Ich wspólna 12-godzinna podróż będzie istną zabawą w kotka i myszkę.
Scenarzystką i reżyserką serialu jest Veena Sud (Dochodzenie, Seven Seconds).
Quibi to nowa inicjatywa Jeffreya Katzenberga. Skierowana do nastolatków platforma ma zadebiutować w kwietniu 2020 roku i opierać się na krótkich materiałach wideo. W przeciwieństwie do Netfliksa czy Hulu, będzie ona dostępna jedynie za pośrednictwem smartfonów
4. Najlepsze seriale do nadrobienia na jesień wg Filmwebu (1,2)
Holly Hunter zagra Sally Yates, która przez 10 dni za czasów prezydenta Trumpa była Prokuratorem Generalnym, w serialu A Higher Loyalty
6. Michiel Huisman zagra główną męską rolę w serialu platformy HBO Max The Flight Attendant. Główną bohaterką będzie stewardessa, która obudziła się w złym hotelu, nie w tym łóżku, co trzeba, z martwym mężczyzną u boku i żadnymi wspomnieniami na temat tego, jak do tego doszło.
Colin Woodell zagra jedną z ważniejszych postaci w The Flight Attendant
Bohaterem będzie wiceprezydent USA, który nie miał władzy ani nic do roboty na swoim stanowisku. Niespodziewanie, w połowie pierwszej kadencji, zostaje wyniesiony do rangi prezydenta i natychmiast zostaje wrzucony w sam środek chaosu wywołanego skandalami, kryzysem dyplomatycznymi i konspiracjami ze strony różnych grup interesów.
Oyelowo będzie również jednym z producentów, wśród których są Clinton, Patterson a także Christopher McQuarrie oraz Anthony Peckham, który napisał też scenariusz.
Projekt powstaje dla Showtime. Zdjęcia planowane są na przyszły rok
Bohaterami serialu będzie rodzeństwo: Daimon (Tom Austen) i Ana (Sydney Lemmon), których ojcem jest seryjny zabójca. Obie postacie debiutowały na kartach komiksów z serii Ghost Rider. Daimon Helstrom i jego siostra Satana byli w nich dziećmi Szatana (później zrobiono z nich dzieci demona Marduka Kuriosa) i ludzkiej kobiety. Podczas gdy Satana w pełni zaakceptowała swoje mroczne dziedzictwo, Daimon walczy o zachowanie swojego człowieczeństwa. Oboje posługują się czarną magią i potrafią kontrolować i manipulować ogniem.
Marvel wcieli się w Victorię Helstrom, matkę bohaterów od lat pozostającą w zakładzie zamkniętym.
Showrunnerem serialu jest Paul Zbyszewski (Agenci T.A.R.C.Z.Y.). Pierwszy sezon ma mieć 10 odcinków. Premiera w przyszłym roku na platformie Hulu
10. François Arnaud dołączył do obsady świątecznego serialu stacji FOX The Moodys. Arnaud zagra najmłodsze dziecko Moodych, neurotycznego romantyka o wielkim potencjalne, którego nie potrafi jednak zrealizować. Ma też problemy z utrzymaniem na dłużej związku
11. Drew Goddard wyprodukuje dla ABC serial na podstawie książki Téi Obreht Inland. Będzie to opowieść o spotkaniu dwóch różnych osobowości w dzikich ostępach Terytorium Arizony pod koniec XIX wieku. Pierwszą z nich jest Nora zajmująca się domem i oczekująca na powrót męża i starszych synów. Drugą jest były banita, imigrant pochodzący z Imperium Otomańskiego, który przekonany jest, że prześladują go duchy
12. Freddie Highmore wyprodukuje dla ABC serial Adversaries. Będzie to opowieść o kobiecie odpowiedzialnej za szkolenie pilotów Top Gun
Stacja ITV pokazała też pierwsze zdjęcie z serialu.
White House Farm inspirowane jest morderstwem całej rodziny, do którego doszło w Essex. Pierwotnie podejrzewano, że za śmiercią stała niestabilna emocjonalnie Sheila, która po zabiciu wszystkich miała popełnić samobójstwo. W tę wersję nie uwierzył detektyw sierżant Stan Jones. W trakcie dochodzenia doszedł do wniosku, że mordercą jest Jeremy Bamber, który jako pierwszy zadzwonił na policję. Ostatecznie Bamber został skazany i jest jednym z nielicznych Brytyjczyków odsiadujących wyrok dożywotniego więzienia. Do teraz twierdzi jednak, że jest niewinny.
Graham zagra Jonesa, a Fox Bambera
W opublikowanym na Twitterze wpisie Kaling zwróciła się do amerykańskiej Akademii Telewizyjnej z prośbą o przeprosiny: Jestem członkinią Akademii od lat. Byłam pierwszą niebiałą kobietą nominowaną za napisanie scenariusza komedii. Dlaczego nie powiecie po prostu: "lata temu nie uznaliśmy zasług pewnej niebiałej kobiety, przepraszamy, to się nigdy nie powtórzy"?
W wywiadzie Kaling wspomina, jak na wczesnym etapie prac nad Biurem Akademia poprosiła o skrócenie "zbyt długiej" listy producentów-scenarzystów z ekipy serialu. Kaling mówi, że kazano jej wówczas wypełniać formularze i pisać esej opisujący stopień jej wkładu w serial. Według artykułu Kaling została w końcu dopisana do listy, a serial nie zdobył tamtego roku nagrody. Nie jest do końca jasne, o który sezon Biura chodzi.
Akademia odpowiedziała oświadczeniem, że nikt nie został wówczas wykluczony, a proces weryfikacji wkładu w produkcję był wówczas standardową praktyką.
Kaling opublikowała kolejny wpis, w którym nazywa pracę nad Biurem "jednym z największych twórczych doświadczeń swojego życia". Zaznacza też, że nie zależy jej na antagonizowaniu Akademii, w której mocy leży przecież wsparcie jej kariery. Dodaje jednak: Pracowałam wtedy bardzo ciężko i było to upokarzające. Napisałam mnóstwo odcinków, spędziłam mnóstwo czasu w montażowni, a potem Akademia to zdyskredytowała, bo nie wierzono, że byłam w stanie tego dokonać. Na szczęście uratowali mnie przyjaciele, inni producenci (...). Może nie wydarzyłoby się to dziś, ale przytrafiło się to mi
Projekt powstanie dla HBO i Canal+. Refn będzie jego producentem i showrunnerem. Będzie również reżyserem całości, razem z Johnem Hyamsem (który także będzie pełnił funkcję producenta wykonawczego).
Maniakalny glina to kultowy (w niektórych kręgach) thriller o psychopacie w policyjnym uniformie, który z niezrozumiałych powodów morduje ludzi dookoła. Obraz nie był wielkim przebojem w kinach, ale gdy tylko zadebiutował na kasetach wideo, widzowie zapałali do niego gorącym uczuciem. Film doczekał się dwóch pełnometrażowych kontynuacji
16. Chuck Lorre szykuje kolejny sitcom. The United States of Al będzie opowiada o perypetiach członka piechoty morskiej i tłumacza arabskiego przydzielonego do jego jednostki, kiedy powracają z misji w Afganistanie do Ameryki
17. Amazon Studios zakupiło prawa do ekranizacji niedawno wydaje książki Leigh Bardugo Ninth House. W planach jest produkcja serialu. Akcja książki rozgrywa się w alternatywnym świecie, gdzie na Uniwersytecie Yale działa tajna organizacja, która stoi na straży niebezpiecznych, magicznych sekretów
18. Charlie Matthau szykuje serial telewizyjny na podstawie cyklu książek Freaky Deaky High. Każdy z tomów poświęcony jest innemu uczniowi liceum imienia Franklina Delano w Bedford i przedziwnym, paranormalnym wydarzeniom, których są świadkami/ofiarami
19. Książki Allison Pataki Sisi. Cesarzowa mimo woli i Sisi. Samowolna cesarzowa o Elżbiecie Bawarskiej, cesarzowej Austrii i królowej Węgier staną się podstawą scenariusza serialu telewizyjnego. Tekst przygotuje Amy Jenkins
20. Debiutancka powieść Erin A. Craig House of Salt and Sorrows zostanie zekranizowana jako serial telewizyjny. Jest to gotycka, mroczna wariacja na temat bajki braci Grimm Stańcowane pantofelki. Bohaterkami jest dwanaście królewskich córek, które każdej nocy przenoszą się do świata bogów, gdzie uczestniczą w balach kostiumowych. Kiedy kolejna z nich umiera, pozostałe łączą siły, by rozwikłać zagadkę rodzinnej klątwy i przeciwstawić się wszechmocnemu ojcu i knującej macosze
Wydana w Polsce jako Historia Lisey książka opowiada o wdowie po niezwykle popularnym powieściopisarzu. Minęły dwa lata od jego śmierci i kobieta zaczyna wreszcie uprzątać miejsce pracy męża. Szereg niepokojących wydarzeń zmusza ją do stawienia czoła faktom, które wyparła lub zapomniała.
King nazwał ją ulubioną ze swoich książek. Może właśnie dlatego - co nie jest częste - sam napisze scenariusz wszystkich ośmiu odcinków. Obecnie trwają poszukiwania reżysera.
Producentem serialu jest J.J. Abrams
Ma to być projekt, który "zgłębi przerażającą wyobraźnię Argento". Jego akcja będzie toczyć się między "Grenoble we francuskich Alpach a Palio w Sienie" i oscylować "pomiędzy tym, co rzeczywiste a nadprzyrodzone". Innymi słowy: o fabule nie wiadomo na razie zbyt wiele.
Serial jest na wczesnym etapie rozwoju i nie jest jeszcze powiązany z żadną stacją telewizyjną czy platformą streamingową. Nad produkcją czuwają studia BIM i Publispei
_5da4547f44422.jpeg)
Od dłuższego czasu fani MCU zastanawiają się nad tym, czy w ramach projektu zobaczymy produkcję o znanej z komiksów drużynie młodych herosów, Young Avengers. Wiele wskazuje na to, że prędzej czy później do tego dojdzie; przypomnijmy, że w Kinowym Uniwersum Marvela pojawią się Kate Bishop (następczyni Hawkeye'a), starsza Cassie Lang (córka Ant-Mana, w komiksach działająca jako Stature bądź Stinger) i Ms. Marvel. Wygląda na to, że kolejnych potencjalnych członków grupy możemy zobaczyć w serialu WandaVision.
Jak donosi portal MCU Cosmic, włodarze Marvel Studios mają obecnie rozglądać się za dziećmi, które sportretują na ekranie pociechy Scarlet Witch i Visiona, Wiccana i Speeda. Według doniesień "dwójka dzieci jest częścią wizji Wandy - obaj szybko dorosną. Pod koniec serialu w tajemniczy sposób staną się jednak prawdziwi i wejdą w skład MCU".
Na tym jednak nie koniec. Dziennikarze twierdzą, że widzieli logo produkcji, w której jej tytuł jest inny - Wanda's Vision. Apostrof po "a" przybierał w nim kształt Kamienia Duszy, a wyraz "Vision" napisany był płomieniami wychodzącymi z oczu Scarlet Witch.
_from_Young_Avengers_Vol_2_11_001.jpg/revision/latest/scale-to-width-down/333?cb=20131025005346)
INNE
.jpg)
Akademia Szwedzka ogłosiła nazwiska laureatów literackiej Nagrody Nobla. Za 2018 rok wyróżniono Olgę Tokarczuk, a za 2019 - Petera Handke.
Tu odcinek programu Filmwebu - "Mój gust filmowy" z udziałem Olgi Tokarczuk.
Olga Tokarczuk to jedna z najpopularniejszych polskich pisarek, laureatka The Man Booker International Prize 2018 (za Biegunów) oraz dwukrotna laureatka Nagrody Literackiej "Nike" (za Biegunów i Księgi Jakubowe). Napisała również m.in. Dom dzienny, dom nocny (1998) i Annę In w grobowcach świata (2006).
Na podstawie jej Prowadź swój pług przez kości umarłych (2009) Agnieszka Holland nakręciła Pokot (2017), do którego Tokarczuk sama napisała scenariusz. Ekranizacjami jej opowiadań są też m.in. Żurek (2003) Ryszarda Brylskiego i Aria Diva (2007) Agnieszki Smoczyńskiej.
Peter Handke to przedstawiciel powojennej austriackiej awangardy, laureat wielu prestiżowych nagród literackich. W Polsce wydano m.in. jego powieści Krótki list na pożegnanie (1975) i Godzina prawdziwych uczuć. Leworęczna kobieta (1980).
Handke nakręcił również dwa filmy: Leworęczną kobietę (1978) i Nieobecność (1992). Pisał też scenariusze do filmów swojego przyjaciela Wima Wendersa, Fałszywego ruchu (1975) i Nieba nad Berlinem (1987), a także do anglojęzycznego remake'u tego drugiego, Anioły z Miasta Aniołów (1990)Miasta aniołów (1998)
Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz