Watashi wa Matt Predator! Korzystając z okazji tym razem, ponieważ znów prawie 100 newsów filmowych i prawie 40 serialowych się ostało, to ustalę, kiedy nastąpiłby w danym dziale rekord:
- anime - 50 newsów
- manga Japonia - 50 newsów
- manga Polska - 10 newsów
- gry - 50 newsów
- ciekawostki - 30 newsów
- kreskówki - 15 newsów
- film - 100 newsów
- seriale - 40 newsów
- inne - 5 newsów
Pod koniec newsów, pojawi się ważny komunikat od mojej znajomej z Facebooka (niektórzy pewnie się domyślają o co kaman), normalnie nie wstawiłbym, ale sam byłem świadkiem. Wśród newsów sporo z Nintendo Direct:
ANIME
3. Aktorka głosowa, Brina Palencia i jej mąż Paul Wingo, przywitali synka Arthura Irwina 1 lutego. Arthur waży 7 funtów i ma już przyjaciela - kota Sherberta. Zdjęcie. Palencia napisała na Instagramie 2 lutego: "Wczoraj o 13:47, @paulwingo i ja zostaliśmy rodzicami, zdecydowanie najbardziej wymagającym fizycznie i emocjonalnie, co zrobiłam w moim życiu, i wszystko to było całkowicie warte ne #newparents. " Aktorka jest kojarzona z występu w jednym odcinku The Walking Dead. Inne role
4. FUNimation Entertainment ogłosiło, że nie będzie angażować głosowego aktora Vica Mignogni w przyszłych produkcjach. Pełne oświadczenie firmy, opublikowane na Twitterze:
Wszystkim, chcieliśmy dać aktualizację w sprawie Vica Mignogni. Po wnikliwym śledztwie, Funimation zwalnia Mignognę z obsady 2 sezonu Posępnego Mononokeana. Funimation nie będzie angażować Mignogni w przyszłych produkcjach. Częścią naszej głównej misji jest uczczenie różnorodności społeczności anime i podzielenie się naszą miłością do tego gatunku i jego pozytywny wpływ na wszystkich. Nie akceptujemy nękania innych lub gróźb karalnych.
O aferze związanej z Mignogną poprzednio pisałem.
Mignogna wydał nowe oświadczenie 13 lutego w trakcie nowych zarzutów innych aktorów głosowych Jamie Marchi i Moniki Rial oraz FUNimation Entertainment, które zrywają z nim relację.
W oświadczeniu Mignogna przeprasza za wszystko, co "powiedział lub zrobił z powodu ignorancji" i stwierdza, że nie był świadomy żadnej wrogości, jaka istniała między nim a jego współpracownikami, i przepraszał za wszelkie słowa lub działania, które sprawiały, że czuli brak szacunku. W końcu Mignogna oświadcza, że poświęca ten czas na "ponowne polecenie Bogu i szukanie pomocy od doradcy" w celu poprawy. Pełne oświadczenie
Zdjęcia pokazują zmiany Belo od dziwnie wyglądającego chłopca-potwora do przygnębionego dzieciaka ze słuchawkami w najnowszym obrazie. Postać ta była najbardziej podobna do yokai w 1968 roku, a po niej bardziej ludzka wersja w 1982 roku, powrót do swoich korzeni potwornych w 2006 roku, a następnie aktualizacja garderoby (z abs) w 2017 roku.
Zmiany Beli podążają podobnym schematem, zmieniając podejście dojrzałe i seksowne lub mniej atrakcyjne, potworny wygląd. Najnowsza inkarnacja nie przypomina żadnej z tych wersji. Zamiast tego, Bela jest dziewczyną z wysokim bocznym kucykiem i bez widocznych dziwacznych rysów, dopóki nie spojrzysz na jej lewą rękę.
Sam Bem jest również bardziej przystojny niż poprzednie wersje. Jest szczupły, a jego szczęka jest mniej kwadratowa. Jego oczy mają teraz źrenice zamiast czysto białych oczu, wszystkie jego poprzednie projekty. Jego garnitur, czapka i krawat są zaktualizowane, aby zapewnić bardziej nowoczesną wrażliwość na modę. Podobnie jak Bela, Bem nie wydaje się nieziemski, z wyjątkiem swojej wielkiej, pazurowatej prawej ręki.
Te zmiany w charakterze postaci są podobne do tego, co widzowie oglądali w ubiegłorocznym reboot anime GeGeGe no Kitarō, a konkretnie postać Neko Musume, która wyszła z kotowatej dziewczyny z misą przyciętą do bardziej nowoczesnej, kobiecej i starszej dziewczyny z nowej serii .
Nowa seria Yōkai Ningen Bem (Humanoid Monster Bem) będzie nosiła tytuł BEM i zostanie wydana w tym roku. Nowe anime będzie częścią 50-lecia franczyzy. Katsuyuki Konishi będzie głosem Bem, M.A.O zagra Belę, a Kensho Ono Belo
9. O anime Domestic Girlfriend jako zaskakująco przemyślanym
MVM dodał, że obecnie nie ma praw do sequel filmu, Hanasaku Iroha: Home Sweet Home. "Właśnie dostaliśmy licencję na tę serię. Poczekamy najpierw, jak pójdzie ta sprzedaż, zanim zajmiemy się filmem". Anime wyszło w 26 odcinkach w 2011 r.
Pierwsze dwa filmy Kizumonogatari zostały potwierdzone jako Edycje kolekcjonerskie, każda z artbookami i kartami sztuki. Kizumonogatari Part 1: Tekketsu ukaże się 27 maja, a Kizumonogatari Part 2: Nekketsu 24 czerwca. Trylogia Kizumonogatari oparta jest na trzecim tomie serii Monogatari, która jest prequelem do Bakemonogatari.
Girls 'Last Tour ukaże się jako wydanie Blu-ray Collectors 13 maja. Będzie zawierało 12 odcinków serii, 144-stronicową książkę ze scenorysami i 32-stronicowy artbook.
Funimation i Best Buy wymieniają datę premiery 16 kwietnia dla pakietu Blu-ray, DVD i Digital dla filmu Dragon Ball Super: Broly.
12. The Tale of Genji Museum in Uji City, Kyoto zakończyło Genji Fantasy: The Cat Fell in Love With Hikaru Genji (Genji Fantasy Neko ga Hikaru Genji ni Koi Shita), 20-minutowe oryginalne anime, które muzeum pokaże 2 kwietnia.
Prowadzona przez tytułową bohaterkę powieści Hikaru Genji, Hana doświadcza z pierwszej ręki emocji, które autor Murasaki Shikibu przedstawił w swojej powieści. Krótkie sceny oparte są na "Dzienniku pana Murasaki" i innych materiałach historycznych, takich jak prawdziwy szlachetny Fujiwara no Michinaga, który wczytuje wczesne szkice The Tale of Genji, ponieważ nie mógł się doczekać, by przeczytać rozdziały, tak jak napisał je Murasaki.
32-letni Rika Ōta (reżyser odcinków Chūnibyō demo Koi ga Shitai! Lite, Free! - Iwatobi Swim Club) wyreżyserował film w LIDEN FILMS Kyoto Studio, a Haruka Sagawa (Monster Strike: A Rhapsody Called Lucy - The Very First Song-) zaprojektował postacie. Kazuya Sakamoto był producentem animacji, a NHK Planet Kinki Sōshisha i Uji City prezentują projekt.
Oryginalna powieść zainspirowała już wiele ekranowych adaptacji, w tym film anime z 1987 roku Gisaburō Sugiiego w Group TAC i serial telewizyjny z 2009 roku Osamu Dezakiego w Tezuka Productions i Tokyo Movie
I Prologue x Yukinojō x Taiga
II Kakeru x George x Minato
III Leo x Yū x Alex(ander)
IV Louis x Shin x Unknown
Pierwszy film, prolog, będzie zawierał postacie Yukinojō i Taigę; w drugim filmie znajdą się Kakeru, George i Minato; trzeci film będzie zawierać Leo, Yū i Alexa; a czwarty film będzie zawierał Lou, Shina i nieznaną postać
25. Production I.G i Netflix ogłosiły, że współpracują nad eksperymentalnym projektem produkcji pierwszego anime z jakością 4K HDR. Oryginalne anime Netflix ma mieć debiut tej jesieni dzięki planowi premium Netflix.
26. Walentynkowe życzenia w stylu anime
Kimura zaznaczył, że po prostu chciał wyładować swoje emocje i nie był zainteresowany rozmową na ten temat ze swoimi followersami. Napisał: "Nie musicie odpowiadać na ten tweet".
Kimura nie jest jedynym pracownikiem Kemono Friends 2, który ostatnio ma do czynienia z gniewem fanów. W grudniu ubiegłego roku producent animacji, Shinnosuke Numata, powiedział, że studio produkcyjne anime Tomason otrzymało różne formy nękania, odkąd ujawniono, że pracują nad projektem.
Produkcja Kemono Friends 2 była źródłem kontrowersji odkąd ujawniono, że TATSUKI i Yaoyorozu, reżyser i studio od pierwszego anime Kemono Friends, nie powrócą do Kemono Friends 2. Fan podobno ogolił głowę, by zaprotestować usunięcie TATSUKI-ego.
Kemono Friends 2 miało swoją premierę 7 stycznia
Kampania oferuje wydanie Blu-ray Hakubo dla tych, którzy wpłacili 10,800 jenów (98 $) lub więcej. Inne nagrody obejmują podpisaną kopię nowelki Hakubo, kluczowe ramy sztuki i wycieczkę po Twilight Studio Yamamoto.
Od czasu prasy, projekt zebrał 1,953 $.
Wcześniej anime miało kampanię crowdfundingową w języku japońskim Campfire, aby sfinansować początkowy projekt. Projekt spełnił swój cel 15 mln jenów (137 000 $) w kwietniu 2017 r. Anime było wcześniej zaplanowane na 2018 r., a następnie zostało opóźnione do 2019 r. Oficjalna strona internetowa ogłosiła w zeszłym miesiącu, że anime wyjdzie w Japonii w Porepore Cinemas Iwaki Onahama w Prefekturze Fukushima 24 maja, następnie w innym miejscu w Fukushimie, zanim otrzyma większą ogólnokrajową wersję.
Yamamoto (znany również jako Yamakan) jest przypisywany oryginalnej pracy, scenariuszowi, reżyserii i reżyserii dźwięku. Sunao Chikaoka (Wake Up, Girls!) projektuje postaci, a także jest głównym animatorem. Merrill Macnaut jest dyrektorem artystycznym, Fuyuto Muraguchi zajmuje się projektowaniem kolorów, a Yō Yamada (Black Bullet) odpowiada za produkcję dźwięku. Sōhei Kano (Fractale) komponuje muzykę. Twilight Studio odpowiada za animację.
W obsadzie znajdują się Hiyori Sakurada, Seishirō Katō, Hiro Shimono, Ayane Sakura, Kana Hanazawa, Kaori Fukuhara, Sumi Shimamoto i Sora Amamiya.
Yamamoto planuje anime jako ostatnią z jego opisanej przez siebie "trylogii Tōhoku" osadzonej w japońskim regionie Tōhoku na północnym wschodzie. W szczególności Hakubo śledzi młodzież mieszkającą w teraźniejszości w mieście Iwaki w prefekturze Fukushima po trzęsieniu ziemi Tōhoku i tsunami z 11 marca 2011 roku. (Poprzednie dwa projekty Tōhoku, blossom i Wake Up, Girls!, działy się w mieście Otsuchi, Iwate Prefektura i mieście Sendai, prefektura Miyagi, odpowiednio).
Yamamoto powiedział, że po raz pierwszy pomyślał o początkowej koncepcji projektu dwie dekady temu, kiedy był na studiach. Kiedy zastanawiał się nad tym, co stanowiłoby dobrą perspektywę do zobrazowania Fukushimy, przypomniał sobie ten pomysł ze swojej przeszłości i umieścił go w Tōhoku.
Yamamoto opublikował swoją oryginalną nowelki (link 1 i 2), która zainspirowała anime w Internecie
Ashi Productions została założona w 1975 roku. Firma była odpowiedzialna za takie popularne klasyki anime jak Magical Princess Minky Momo, Dancougar i Sengoku Majin Goshōgun w latach 80-tych.
Studio stało się spółką zależną firmy zabawkarskiej Bandai w 2001 r., ale w 2005 r. firma ta została oddzielona z grupy Bandai. W sierpniu 2006 r. firma stała się spółką zależną producenta zabawek Wiz, a w listopadzie 2007 r. zmieniła nazwę na Production Reed ("Ashi" to po japońsku "trzcina"). Wiz sprzedał firmę Toshihiko Sato w maju 2009 roku. Następnie firma stała się właścicielem ponad 95% pracowników.
Produkcja Reed ostatnio pracowało nad 12-odcinkowym anime Cutie Honey Universe, którego premiera odbyła się w kwietniu 2018 roku. Firma ostatnio wyprodukowała także anime In Another World With My Smartphone i Onsen Yōsei Hakone-chan
Square Enix ogłosił również, że wyda nowelkę Final Fantasy XV: The Dawn of the Future 25 kwietnia. Nowelka opowie o Ardyn, Aranea, Lunafreya i Noctis. Zestaw "Celebration Box" w Japonii nowelki będzie zawierał nowelkę, wydanie Blu-ray Episode Ardyn Prologue, art booklet, oryginalny zestaw kart pocztowych i oryginalną podkładkę. Square Enix stwierdził, że nowelka otrzymuje także wersję zamorską.
Square Enix anulował prace nad planowanym "Episode Aranea", "Episode Lunafreya" i "Episode Noctis" DLC. W powyższym filmie Q&A producent Episode Ardyn DLC Yuki Shinoda stwierdził: "Mamy nadzieję, że przedstawimy wam inne historie w takiej czy innej formie."
Bohater serialu Deku wygrał Best Boy, a przeciwnik All for One zdobył Best Villain. Aktor głosowy Christopher Sabat został uznany za All Mighta z nagrodą Best Voice Actor (English). Walka All Mighta z All for One pobiła rywalizację o najlepszą scenę walki. Na koniec pierwszy film z serii My Hero Academia: Two Heroes wyprzedza faworytów, takich jak Liz and the Blue Bird oraz Mirai, który jest nominowany do Oscara.
Megalobox został całkowicie odcięty od nagród, mimo że zdobył osiem nominacji. Devilman crybaby Masaakiego Yuasy, zagubiona w kategoriach bohaterów, tylko po to, by świecić jasno. Yuasa otrzymała nagrodę dla najlepszego reżysera, a seria zdobyła największą nagrodę nocy - Anime of the Year.
Kategorie utworu trafiły do "KISS OF DEATH" z DARLING in the FRANXX Miki Nakashimy oraz HYDE i "Akatsuki no Requiem" z Ataku Tytanów autorstwa Linked Horizon. Rascal Does not Dream of Bunny Girl Sempai Mai Sakurajima wygrała nagrodę dla najlepszej dziewczyny, a niezastąpiony Mamoru Miyano wygrał nagrodę dla najlepszego aktora głosowego (japoński) za swoją pracę w Zombie Land Saga. Rimaru z That Time I Was Reincarnated as a Slime, zdobył nagrodę dla Najlepszego Protagonisty, a Violet Evergarden z Kyoto Animation zdobył najlepszą animację. Nagrody za projekty postaci trafiły do JoJo's Bizarre Adventure, a Dragon Ball Super - Best Continuing Series.
Zwycięzcy Anime Awards 2018 zostali ogłoszeni 16 lutego, a fani mogli transmitować na żywo ceremonię wręczenia nagród tego samego dnia.
Ceremonia Anime Awards 2017 przejęła Montalban Theatre w Hollywood 24 lutego. Made in Abyss zdobyło tytuł Anime of the Year, a Your Name zabrał do domu nagrodę dla najlepszego filmu anime. Tegoroczne nagrody pozbawione są kilku kategorii, w tym Best Manga, Best CGI, oraz kategorii specyficznych dla gatunku, takich jak Best Drama i Best Comedy. Best Villain został przerobiony na Best Antagonist, podczas gdy kilka kategorii skupionych na personelu zostało dodanych dla aktorów głosowych, postaci i reżysera, a jednocześnie usunięto Najlepszy Wynik.
Reżyser artystyczny Made in Abyss Osamu Masuyama ujawnił podczas transmisji The Anime Awards, że pracuje nad nowym projektem z Crunchyrollem. Masuyama nie przedstawił żadnych dalszych szczegółów na temat projektu. Film. Masuyama był także dyrektorem artystycznym anime specjału Miyori in the Sacred Forest oraz asystentem dyrektora artystycznego O dziewczynie skaczącej przez czas. Pracował także nad tłem lub projektem sztuki przy m.in. Your Name, Spirited Away, Opowieści z Ziemiomorza, Higashi no Eden, Narzeczona dla kota, Hoshi wo Ou Kodomo, Ponyo, Ruchomy zamek Hauru oraz Makowe Wzgórze
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
8. Japońska wersja komiksu Bloodborne: The Death of Sleep otrzymała nową okładkę autorstwa twórcy mangi Dorohedoro Q Hayashidy. Komiks Alesa Kota i Piotra Kowalskiego oparty na grze akcji RPG został wydany w Ameryce 23 października, a wersja japońska trafia na półki sklepowe 18 lutego.
Manga przyjmie formę antologii, której historie wnoszą nie tylko Kochi, ale także inni artyści shoujo mang Iriko Aoiro (Japonism 47), Sana Aohoshi, Soyoko Igarii, Ami Uozumi, Aya Umazono, Kashi, Omi Kohara, Tsugumi Kuro, Mia, Wakana Yanai, Nokoshi Yamada i Irita Uta.
Kochi napisała na stronie projektu kampanii: "Bardzo się cieszę, że ponad 10 000 osób kupuje każdy tom mojej mangi. Mam nadzieję, że będę mogła używać mojej mangi, aby te 10 000 ludzi odczuwało empatię w stosunku do zwierząt i być może pokazać znajomym i rodzinie tę wiadomość. Poza tym, myślałam ostatnio, że chcę coś zmienić, jakkolwiek jest to małe. "
Kochi zamierza zebrać 600 000 jenów (5 428 $) do 31 marca. Po opublikowaniu kampania zebrała już ponad połowę kwoty celu. Nagrody dla sponsorów obejmują oryginalną ilustrację Kochi, cyfrową kopię mangi i podpisane strony mangi
10. Nowa seria książek przeobraża literackie klasyki dla współczesnej publiczności ... jako yaoi. Pierwszy tom BL Selection Classic Literature wystartował w październiku ze swoją własną wersją Księżniczki Kaguyi i Ise monogatari. Drugi tom wyszedł w styczniu ze zmienioną wersją Kojiki.
Podobnie nowa wersja Ise monogatari skupia się na życiu i romansie dworzanina Ariwara no Narihira, podobnie jak oryginalna klasyczna seria prozy i poezji, ale prawdopodobnie jego miłość została zastąpiona przez mężczyzn. Tymczasem "tłumacz" Meron Uminekozawa wzięła Kojiki, najstarszy dotychczas zapis historii i mitologii Japonii, i zrewolucjonizowała go jako komedię romantyczną.
Książka została wydana przez Shufunotomo w oczekiwaniu na 25-lecie magazynu Seiyuu Grand Prix, którym wydawca również zajmuje się. Książka reklamuje się jako "biblia" dla aspirujących seiyu i kosztuje 1400 jenów (12,70 $).
Strona Seiyuu Grand Prix zamieściła krótkie fragmenty od różnych seiyu, by zapowiedzieć zawartość książki:
Masako Nozawa (głos Goku): "W studio byłam Goku, nawet zrobiłabym Kamehameha."
Toru Furuya (głos Amuro Ray): "Moje spotkanie z Gundam pozwoliło mi odrzucić Hyumę (Hoshi)."
Keiko Toda (głos Anpanmana): "Nie potrzebujesz" miłego głosu ", aby zostać seiyu!"
Nobuyo Oyama (głos Doraemona): "Doraemon nauczył mnie wielu rzeczy."
Kōichi Yamadera (głos Spike'a Spiegela): "Nie możesz zostać zawodowcem, jeśli nie masz umiejętności".
Kotono Mitsuishi (głos Usagi Tsukino): "To był dylemat, który słyszałam jako" seiyu z Sailor Moon".
Mayumi Tanaka (głos Monkey D. Luffy): "Kochać innych to sposób na wyrażenie swojej indywidualności."
Norio Wakamoto (głos Charlesa V. Britanni): "Droga seiyu jest ścieżką, którą sam tworzysz".
Lista reprezentowanych seiyu to Masako Nozawa, Toshio Furukawa, Ryo Horikawa, Takeshi Kusao, Toru Furuya, Shūichi Ikeda, Keiko Toda, Keiko Han, Banjou Ginga, Kenyuu Horiuchi, Keiji Fujiwara, Hiroyuki Yoshino, Hiroki Takahashi, Kenichi Suzumura, Megumi Ogata, Kōichi Yamadera, Kotono Mitsuishi, Nobuyo Oyama, Megumi Oohara, Keiko Yokozawa, Wasabi Mizuta, Tomokazu Seki, Yasunori Matsumoto, Hiroshi Masuoka, Miina Tominaga, Norio Wakamoto, Atsuko Enomoto, Yuji Mitsuya, Noriko Hidaka, Kikuko Inoue, Mariko Kouda, Fumi Hirano, Mayumi Tanaka, Kappei Yamaguchi, Hidekatsu Shibata, Junko Takeuchi, Kazuhiko Inoue, Rica Matsumoto, Ikue Ōtani, Sumi Shimamoto, Masako Ikeda, Michio Hazama, Keaton Yamada, Hikaru Midorikawa, Ryotaro Okiayu, Romi Park, Mitsuo Iwata, Fumiko Orikasa, Kenichi Ogata i Wataru Takagi
MANGA I NOWELKA - POLSKA
J-World Tokyo, pierwszy park tematyczny poświęcony postaciom z Weekly Shonen Jumpa, zakończył się 17 lutego po sześciu latach. Park tematyczny "Nijigen no Mori" (2D Forest) w prefekturze Awajishima Park w prefekturze Hyōgo ogłosił w listopadzie zeszłego roku, że w kwietniu wprowadza nową atrakcję opartą na franczyzie Naruto i Boruto
Tegoroczną nagrodę główną zgarnia nowelka That Time I Got Reincarnated as a Slime Fuse'a oraz odpowiednia adaptacja mangowa autorstwa Taikiego Kawakamiego. Nowelka zdobyła wcześniej nagrodę BookWalker za nowelkę w zeszłym roku.
Fuse zostawił komentarz na stronie BookWalker w odpowiedzi na nagrodę: "W ubiegłym roku otrzymałem nagrodę BookWalker za nowelkę, a teraz otrzymałem wielką nagrodę w tym roku. Jestem pełen głębokich emocji! Napisałem That Time I Got Reincarnated as a Slime jako coś, co samo by mnie spotkało, gdyby każdy, kto czytałby tę nowelkę, doświadczył tego samego rodzaju zabawy, to byłby mój największy zaszczyt jako autora. Zrobię co w mojej mocy, aby pisać zabawne nowelki, więc proszę, użyczcie mi Waszej pomocy!"
Kawakami zostawił ilustrację z komunikatem: "Dziękuję za wielką nagrodę".
Wyniki japońskich nagród BookWalker nie wydają się odbierać zbyt daleko od gustów użytkowników globalnej wersji strony. Overlord, Goblin Slayer i That Time I Got Reincarnated as a Slime znalazły się w pierwszej dziesiątce w rankingu sprzedaży globalnej
GRY
Oryginalna gra Seiken Densetsu -Final Fantasy Gaiden (Final Fantasy Adventure) zadebiutowała na Game Boy w 1991 roku. Square Enix opublikował remake oryginalnej gry na PS Vita, a także mobilnie w Japonii w 2016 roku. Angielska wersja wyszła mobilnie pod tytułem Adventures of Mana.
Square wydał Seiken Densetsu 2 (Secret of Mana) na Super Famicom (SNES) w Japonii i Ameryce w 1993 roku. Remake wprowadzono na PS4, PS Vita i PC w Japonii, Ameryce i Europie w lutym 2018 roku.
Square Enix opublikował również niedawno oryginalną grę Secret of Mana (Seiken Densetsu 2), wraz z pierwszą i trzecią grą Seiken Densetsu, na Switcha w ramach Seiken Densetsu Collection w Japonii w czerwcu 2017 r. Masaru Oyamada, producent remake'u Secret Mana, wcześniej oznajmił w styczniu 2018 roku, że Square Enix rozważa wydanie remake'u Secret of Mana na Switcha, a także stwierdził, że firma otrzymała wiele próśb o wydanie Seiken Densetsu Collection na Zachodzie.
Square wydał Seiken Densetsu 3 na Super Famicom w 1995 roku, a gra nigdy nie została wysłana na Zachód
W kolejnych postach na Twitterze sprite zauważył, że nie można "ożywić" firmy, a firma nie planuje finansowania społecznościowego. sprite wyjaśnił również, że nie ma możliwości tworzenia nowych dzieł i kontynuacji starych dzieł dla sprite'a, ale zauważono w poście na Twitterze 30 stycznia, że po sprzedaży jego adresu IP i marki IP może zostać przywrócona przez inną firmę z różnymi pracownikami.
sprite / fairys ogłosił w maju ubiegłego roku, że rozwiązuje markę fairys, więc AOKANA: Four Rhythm Across the Blue, która jest chroniona prawami autorskimi w ramach programu sprite / fairys, byłaby chroniona prawem autorskim tylko w ramach sprite'a. Firma gier mobilnych FLEET ogłosiła w marcu ubiegłego roku, że nabywa produkty Fairys, ale ogłoszenie nie jest już dostępne.
sprite / fairys wydali AOKANA: Four Rhythm Across the Blue na PC w listopadzie 2014 r., na PS Vita w lutym 2016 r., na PS4 w styczniu 2017 r. oraz na Switcha w marcu 2018 r. Gra otrzymała anime od studia GONZO, które miało premierę w styczniu 2016 r. Po ogłoszeniu zaprzestania operacji, sprite na czas nieokreślony zatrzymał rozwój Ao no Kanata no Four Rhythm Extra 2 i Ao no Kanata no Four Rhythm Zwei.
sprite opublikował także oryginalną grę Love, Election and Chocolate w 2010 roku
Reżyser i projektant gier Hideaki Itsuno wyreżyserował Devil May Cry 2, Devil May Cry 3: Dante's Awakening, Devil May Cry 4, Dragon's Dogma i Dragon's Dogma: Dark Arisen.
Oryginalna gra Dragon's Dogma CAPCOM wyszła na Xbox 360 i PS3 w maju 2012 roku. Rozszerzona i ulepszona wersja Dragon's Dogma: Dark Arisen wyszła na PS3 i Xbox 360 w kwietniu 2013 roku. Opublikowano wersję PS4 i Xbox One Dragon's Dogma: Dark Arisen na Zachodzie i w Japonii w październiku 2017 r., a towarzyszyło mu wydanie na PC w Japonii. Gra otrzyma wersję na Switcha 23 kwietnia.
Dragon's Dogma Online uruchomiono na PS3, PS4 i PC w sierpniu 2015.
Devil May Cry 5, najnowsza gra z serii gier CAPCOM, wystartuje 8 marca na PS4, Xbox One i PC
6. Firma Sony Interactive Entertainment ogłosiła, że jej prezes i dyrektor generalny John (Tsuyoshi) Kodera ustąpił ze stanowiska, a Jim Ryan, obecny wiceprezes, zostanie nowym prezesem i dyrektorem generalnym, z dniem 1 kwietnia. Ryan jest teraz także dyrektorem reprezentatywnym i prezesem Sony Interactive Entertainment Inc., podmiotu prawnego SIE w Japonii. Na swoim nowym stanowisku Ryan będzie podlegał bezpośrednio prezesowi Sony Corporation i dyrektorowi generalnemu Kenichiemu Yoshidzie. Kodera pozostanie na stanowisku wiceprezesa SIE. Kodera wystąpił jako prezes i dyrektor generalny SIE w październiku 2017 r., stanowisko zajmowane wcześniej przez Andrew House'a. Kodera był wiceprezesem przed nominacją na stanowisko prezesa i dyrektora generalnego.
Prezes Sony Interactive Entertainment Worldwide Shawn Layden omówił decyzję Sony o pominięciu w 2019 roku targów Electronic Entertainment Expo (E3) w wywiadzie dla CNet. Layden wyjaśnił, że E3, który odbył się w czerwcu, jest zbyt późno w roku na targi, na których firma prowadzi świąteczne dyskusje z detalistami. "Teraz mamy w lutym wydarzenie o nazwie Destination PlayStation, na którym przybliżamy wszystkim sprzedawcom detalicznym i partnerom zewnętrznym opowieść o tym roku" - powiedział. "Robią zakupy w lutym." Największe firmy produkujące gry, takie jak Sony, Nintendo i Microsoft, zazwyczaj korzystają z E3, aby udostępniać najważniejsze informacje o nadchodzących projektach za pośrednictwem konferencji prasowych. Layden powiedział, że Sony skupia się na mniejszej, większej liczbie gier, więc firma nie będzie miała wielu aktualizacji, które mogłyby być dostępne w okresie E3 2019, czego można się było spodziewać. Layden zauważył również, że uważa, że E3 ma mniejsze znaczenie dla dziennikarzy, ponieważ wiadomości o grach dostępne są w Internecie 24 godziny na dobę. Layden stwierdził, że wierzy, że E3 musi być raczej "festiwalem fanów" gier, bardziej jak Comic-Con, aby pozostać istotnym. W tym roku po raz pierwszy w historii 24-letniej E3 Sony nie będzie uczestniczyć. Udział bierze ponad 50 firm, w tym Microsoft i Nintendo
8. Strona internetowa Famitsu.com ujawniła, że twórcy gier Nippon Ichi Software (Disgaea, Yomawari) i Acquire (Akiba's Trip, Octopath Traveller) opracowują nową grę przygodową Jinrui no Minasama e (To All of Mankind) na PS4 i Switcha . Najbliższy numer magazynu Weekly Famitsu ujawni więcej informacji na temat gry.
Pierwsza gra Dragon Quest zadebiutowała w 1986 roku. Zbiorowa seria Dragon Quest od tego czasu sprzedała 76 mln sztuk na całym świecie.
Ostatnia gra główna tej serii, Dragon Quest XI: Echoes of an Elusive Age (Dragon Quest XI: Sugisarishi Toki o Motomete), wyszła w Japonii na PS4 i 3DS-a w lipcu 2017 roku. Gra wyszła na PS4 i Steama w Ameryce i Europie 4 września. Gra ma na całym świecie 4 mln egzemplarzy, w tym kopie do pobrania cyfrowego. Wersja Switch, Dragon Quest XI S: Sugisarishi Toki o Motomete, ma zostać wydana w tym roku.
Gra Dragon Quest Builders 2 (Dragon Quest Builders 2: Hakaigami Shidō to Karappo no Shima) wyjdzie na PS4 i Switcha w Ameryce i Europie 12 lipca. Osoby, które zamówią grę przed premierą, otrzymają sterowane losowo DLC. Gra wyszła w Japonii 20 grudnia zarówno na PS4 i Switcha. Poniżej gameplay i 2 filmy otwierające w wersji Boy Builder i Girl Builder
Oficjalne konto na Twitterze Nintendo of America ujawniło, że KOEI Tecmo Games wspólnie opracowuje grę Fire Emblem: Three Houses. Obraz Seasons of Warfare Edition wymienia KOEI Tecmo Games jako współtwórcę gry Nintendo i Intelligent Systems. Seasons of Warfare Edition zawiera pakiet artbooków, płytę CD z doborem brzmień, steelbook i kalendarz.
f) Na 2019 rok zapowiedziano (od 14:46 do 16:00 w pierwszym filmiku) na Switcha Rune Factory 4 Special, remaster Rune Factory 4. W produkcji jest też Rune Factory 5. Deweloper Neverland wypuścił Rune Factory 4 na Nintendo 3DS w Japonii w lipcu 2012 roku, a XSEED Games wydało grę w Ameryce w październiku 2013 roku. Neverland złożył wniosek o ogłoszenie bankructwa w 2013 roku, a wydanie zostało anulowane w Europie. Seria Rune Factory łączy w sobie elementy RPG, takie jak loch-pełzanie z elementami gry rolniczej, takimi jak hodowanie zwierząt (w tym przypadku potwory). W grze Rune Factory 4 gracz jest księciem lub księżniczką, która może zarządzać wioską. Nowa wersja będzie oferować nowe historie o życiu "nowożeńców", po tym, jak gracz poślubi jednego z mieszczan
g) Na lato zapowiedziano na Switcha Daemon x Machina (od 27:00 do 29:00 w pierwszym filmie), a na Nintendo eShopie wydano demo gry o tytule Daemon X Machina: Prototype Missions. Screeny. Opis demo: Obroń Ziemię w czterech szybkich misjach demo i pokonaj uszkodzone A.I. kontrolowane roboty za pomocą twojego Arsenału, w pełni konfigurowalnego zmechanizowanego kombinezonu bojowego. Wybierz i wyposaż swój Arsenał w mnóstwo broni, zdobądź więcej od zniszczonych Arsenałów wroga i zamień je w locie, aby dopasować się do swojej strategii w obliczu ciągle zmieniających się zagrożeń, które mogą przynieść koniec świata. Mówią, że była to największa katastrofa w historii ... Księżyc rozerwał się, zamieniając niebo w kalejdoskop czerwonego światła, który oświetlił wszystkich, którzy obserwowali od dołu. Przetrwaj tę apokaliptyczną nową epokę, gdy rozwijająca się własna broń zwana "Nieśmiertelnymi" zwróciła się przeciwko ich twórcom i prowadziła wojnę przeciwko ludzkości. Podczas prezentacji pojawił się producent gry Kenichirō Tsukuda. Powiedział, że programiści szukają odpowiedzi od graczy, którzy wypróbowali wersję demo gry
h) Na 26 kwietnia zapowiedziano na Switcha BoxBoy! + BoxGirl! (od 03:40 do 05:00) Gra będzie zawierać tryb dla dwóch graczy i łącznie 270 etapów, jak dotąd najwięcej w serii. Oryginalna gra BoxBoy! wyszła na konsolę Nintendo 3DS w 2015 roku. Sequel BoxBoxBoy! wyszedł na Nintendo 3DS w 2016 r., a następnie Bye-Bye BoxBoy! w 2017 roku
Pozostałe informacje
Sequel dzieje się rok po poprzedniej grze. Nowa postać Tenma Sagara dołączy do obsady powracających postaci. KENN i Shouta Aoi wykonują piosenkę przewodnią "SuperHighSchool" jako ich bohaterowie Totomaru Minowa i Takayuki Konparu.
Spike Chunsoft wypuścił oryginalną grę na PS Vita w Japonii w 2016 roku. Sequel fandisc Kenki Banchō Otome: Kanzen Muketsu no My Honey (My Perfect Honey), który koncentruje się na głównych pięciu postaciach po romantycznych zakończeniach, wyszedł w 2017 roku.
Manga Kenche Banchō Otome: Koi no Battle Royale autorstwa Chie Shimady wychodziła w magazynie Hana to Yume Hakusenshy i zakończyła się w 2017 roku. W 2017 roku miała miejsce premiera anime Kenka Banchō Otome: Girl Beats Boys.
Kenka Banchō Otome sam jest spinoffem największej gry przygodowej z serii gier akcji Kenka Banchō. Spike wydał pierwszą grę w 2005 roku, a najnowsza gra, Kenka Banchō 6: Soul & Blood, wyszła na konsolę Nintendo 3DS w 2015 roku
Nekopara Vol. 1 wyszła na PS4 2 listopada. Wersja Switch rozpoczęła się 4 lipca w Japonii i Ameryce oraz 23 sierpnia w Europie.
Sekai Project wydał visual novel Nekopara Vol. 1 na Steama w grudniu 2014 r. Firma wydała także Nekopara Vol. 0 fandisc prequel na PC w sierpniu 2015 r. i Nekopara Vol. 2 w lutym 2016. Neko Works wydał Nekopara Vol. 3 w Japonii w maju 2017 r., a Sekai Project wydało grę na Steama w języku angielskim tego samego dnia.
Sekai Project wypuścił także 27 lipca grę NEKOPARA Extra ~ The Kittens 'First Promise. Gra była dodatkowym celem kampanii Kickstarter firmy Sekai Project 2017, której celem było stworzenie OVA opartej na oryginalnej visual novel dla dorosłych. Kampania Kickstarter również sfinansowała 12-minutowe OVA z prequel gry jako kolejny cel. Seria gier inspiruje anime
25. Mobilna gra Monster Strike współpracuje z Yu-Gi-Oh! od 15 lutego do 2 marca z nagrodami i kampaniami w mediach społecznościowych. To jednak nie wszystko. Reklamy współpracy, w których pojawiają się shenanigany z live-action Yugi, wywołują ostatnio niezłe zamieszanie z powodu tego, jak absurdalnie wyniosły i niegrzeczny Yugi wydaje się być w prawdziwym życiu.
Reklamy zostały napisane i wyreżyserowane przez reżysera Gintamy, Yūichiego Fukudę. 15-sekundowa reklama telewizyjna pokazuje aktora Kento Kaku (który znany jest z roli w filmie Live-Action Paradise Kiss) krzyczącego "Teraz moja kolej!" i przekształcenie w Yugiego. Sklepikarz, którego gra Jiro Sato, reaguje w sposób morderczy.
10-minutowe nagranie wideo "My turn! Explanation turn! Explaining the Yu-Gi-Oh! x Monster Strike Collaboration" zostało również opublikowane tego samego dnia. W filmie Yugi napada sklepikarza w jego domu i krzyczy na niego, gdy sklepikarz mówi: "Och, jesteś tym facetem, który dziś mówił dziwne rzeczy w sklepie".
Wydaje się, że Yugi jest bardzo zaangażowany w pojedynek, o ile zapomina o osobistych granicach. Kiedy sklepikarz pyta: "Dlaczego włamałeś się do mojego domu?" Yugi odpowiada: "To dlatego, że jestem prawdziwym pojedynkiem".
Sklepikarz policzkuje Yugiego.
"Nie musiałeś mówić tego po angielsku, zrozumiałem, kiedy powiedziałeś to po japońsku".
Siadają, a Yugi w końcu wyjaśnia, czym są zarówno Yu-Gi-Oh! oraz Monster Strike i szczegóły dotyczące współpracy między tymi dwoma własnościami. W całym wyjaśnieniu sprzedawca pozostaje nieświadomy, co denerwuje Yugiego, ponieważ bardzo poważnie traktuje gry.
Kiedy Yugi sądzi, że wyjaśnił wszystko, co powinien wiedzieć sprzedawca, mówi: "Upewnij się, że pobrałeś aplikację". Sprzedawca pyta: "Co jest pobierane?" To jest ostatnia kropla dla Yugiego, który krzyczy zirytowany: "Czy muszę wytłumaczyć stamtąd ?! Wylosuję twoją kartę ubezpieczenia zdrowotnego z twojego portfela i pójdę!"
W jakiś sposób wydaje się, że Zjawisko Zniszczenia, które spowodowało siedem słońc, zakłóca przeszłość Araty i wymazuje jego obecne istnienie. Jedynym sposobem na uratowanie Araty jest powstrzymanie Zjawiska Zniszczenia ukrytego w lochu Phantasm Library. Pamięć Araty zostanie jednak zresetowana w lochu, który jest przeszłością Araty. Aby ocalić Aratę, Trójca Święta udaje się do lochu, który jest przeszłością Araty. Po drodze odkrywają powód siedmiu nagłych Zjawisk Zniszczenia i tego, który stoi za pojawieniem się Biblioteki Phantasm
27. Proponowana ugoda złożona w sądzie Północnego Dystryktu Kalifornii w pozwie zbiorowym przeciwko programistom gry Pokemon GO Niantic może wpłynąć na PokéStops, Gyms i Raid Battles w grze rozszerzonej rzeczywistości. Pozew dotyczy roszczeń powoda o uciążliwość i bezpodstawne wzbogacenie się przeciwko Niantic.
Proponowane rozliczenie miałoby zastosowanie do każdego w Stanach Zjednoczonych, który jest właścicielem lub dzierżawi nieruchomość w odległości 100 metrów od miejsca wyznaczonego przez Niantic, takiego jak PokéStop lub Gym. Osada wymagałaby od Niantic podjęcia "uzasadnionych ekonomicznie starań" przez co najmniej następne trzy lata w odpowiedzi na roszczenia uciążliwości.
Jeżeli ugoda zostanie zatwierdzona, firma będzie musiała wprowadzić "prostą procedurę reklamacyjną" na oficjalnej stronie gry, aby poradzić sobie z naruszającymi lub uciążliwymi reklamacjami. Niantic byłby zobowiązany do rozpatrywania skarg i komunikowania uchwał w ciągu 15 dni w 95% przypadkach w ciągu roku. Jeśli skarga wymaga usunięcia PokéStop lub Gym, Niantic musiałby usunąć lokalizację w grze w ciągu pięciu dni roboczych od zgody na jej usunięcie.
Niantic musiałby usunąć lokalizacje PokéStop lub Gym w promieniu 40 metrów od domu jednorodzinnego po otrzymaniu skargi od właściciela. Niantic usuwa już PokéStops i Gyms po otrzymaniu odpowiednich reklamacji, jednak strona gry nie ma dedykowanej strony, na której można by opisywać procedury lub rozpatrywać skargi.
Osada wymagałaby także, aby Niantic utrzymywał bazę skarg, zawierał nowe komunikaty w grze, aby prosić graczy o poszanowanie własności prywatnej, i dodawał zabezpieczenia, aby uniknąć umieszczania nowych PokéStops i Gyms w miejscach, które mogłyby prowadzić do uciążliwych i naruszających prawo skarg. Jeśli więcej niż 10 graczy weźmie udział w Raid Battles, Niantic będzie musiał dołączyć komunikat, w którym prosi graczy o "uprzejmość wobec innych i szanowanie ich rzeczywistego otoczenia". Ponadto, Niantic będzie musiał honorować wnioski o ograniczoną liczbę godzin operacji dla PokéStops i Gyms w parkach.
11 powodów w pozwie zbiorowym żąda od Niantic za usługi do 1000 $. Ich prawnicy zwracają się również o zwrot kosztów sądowych związanych ze sprawą.
Mieszkający w New Jersey Jeffrey Marder złożył skargę na pierwszą klasę przeciwko Nintendo, The Pokémon Company i Niantic w 2016 roku, twierdząc, że gra zachęca do przekraczania granicy. W październiku 2018 r. Marder został jednak uprowadzony jako powód w imieniu pozwanego. Obecnymi powodami są Scott Dodich i Jayme Gotts-Dodich, The Villas of Positano Condominium Association w imieniu swoich członków, Jill M. Barbarise, Jason Sarkis, Melissa Perez, Congshan Hao, Bruce Garton, Sally Rogers, Deborah J. Pimentel i Loren Morgan.
Niantic zgodziło się też w 2018 r. na rozstrzygnięcie pozwu zbiorowego wytoczonego przeciwko firmie, która w lipcu 2017 r. zwróciła się o odszkodowanie pieniężne z tytułu odzyskania kosztów podróży do Pokemon GO Fest Niantic. Przedstawiciel firmy wydał w tym miesiącu płatności na rzecz uczestników, którzy wybrali wynagrodzenie w pozwie .
Organizacja analizy danych mobilnych Sensor Tower poinformowała w styczniu, że gra zarobiła 795 mln $ na całym świecie w 2018 roku, co stanowi wzrost o 35% w stosunku do jej przychodów z 2017 roku. Ogólnie rzecz biorąc, gra zarobiła 2,2 mld $ od jej premiery w lipcu 2016 roku
Gra wyszła w Japonii na PS4 i PS Vita w czerwcu 2018 roku. Wersja na Switcha wyszła w Japonii 31 stycznia.
Gra jest nową pracą dla franczyzy Fate / EXTELLA. XSEED Games i Marvelous poprzednio wydały Fate / EXTELLA: The Umbral Star na PS4 i PS Vita w Ameryce i Europie w styczniu 2017 roku. Gra wyszła na tych samych platformach w Japonii w listopadzie 2016 roku. Marvelous wydała wersję na Switcha w lipcu 2017 roku. XSEED Games wydało także wersję na Steama w lipcu 2017 r.
Kinoko Nasu napisał główny scenariusz gry, a asystentem scenariusza był Hikaru Sakurai. Arco Wada zaprojektował postacie, a Takashi Takeuchi został uznany za oryginalnego projektanta postaci serii Fate. Type-Moon wyprodukowało muzykę z gry
"Aby ktoś zyskał, inny musi przegrać ..." Dorastając ze stratą, Amy będzie miała więcej do zyskania, kiedy wejdzie na scenę historii!
Amy jest jedną z trzech dodatkowych postaci extra season pass, razem z czwartą postacią bonusową, Tirą. Poprzednio ujawniona postać season pass to YoRHa No. 2 Type B (2B) z NieR: Automata.
Soul Calibur VI wyszła na PS4, Xbox One i PC 18 października w Japonii, a 19 października w obu Amerykach i Europie
Oryginalna gra PS4 i Switch wyszła w Japonii i Azji 31 maja. Arc System Works America wydało grę z angielskim dubem w Ameryce 5 czerwca. PQube wydało tę grę w Europie 22 czerwca. Gra wyszła na Steama 5 czerwca.
Podstawowa gra zawierała 20 postaci, a 20 dodatkowych postaci było dostępnych za pośrednictwem DLC. Postacie
Gra Roku
- "God of War"
Sieciowa gra roku
- "Fortnite"
Najlepsza gra akcji
- "Celeste"
Najlepsza gra przygodowa
- "God of War"
Najlepsza gra strategiczna/symulacyjna
- "Into the Breach"
Najlepsza gra RPG
- "Monster Hunter: World"
Najlepsza gra sportowa
- "Mario Tennis Aces"
Najlepsza gra wyścigowa
- "Forza Horizon 4"
Najlepsza gra rodzinna
- "Unravel 2"
Najlepsza bijatyka
- "Super Smash Bros. Ultimate"
Najlepsza gra przenośna
- "Florence"
Najlepsza gra VR/AR
- "Beat Saber"
Wybitne osiągnięcie techniczne
- "Red Dead Redemption 2"
Wybitne osiągnięcie w reżyserii gry
- "God of War"
Wybitne osiągnięcie w projekcie gry
- "God of War"
Wybitne osiągnięcie w opowiadaniu historii
- "God of War"
Wybitne osiągnięcie w oprawie dźwiękowej
- "God of War"
Wybitne osiągnięcie w kompozycji muzyki
- "God of War"
Wybitne osiągnięcie w kreacji bohatera
- Kratos z "God of War"
Wybitne osiągnięcie w projekcie artystycznym
- "God of War"
Wybitne osiągnięcie w animacji
- "Marvel's Spider-Man"
Wybitne osiągnięcie dla gier niezależnych
- "Celeste"
Wybitne osiągnięcie techniczne VR/AR
- "Tónandi"
CIEKAWOSTKI
3. Seiyu Kana Ueda zdradziła na swoim koncie na Twitterze, że opuściła szpital. Ueda powiedziała również na swoim oficjalnym blogu, że jej kondycja fizyczna poprawia się, a ona wraca do normalnego życia. Agencja I'm Enterprise ogłosiła na blogu Uedy, że została hospitalizowana 7 lutego z powodu złego stanu zdrowia. Ueda dodała na swoim koncie na Twitterze, że po raz pierwszy w życiu trafiła do szpitala. W poście na blogu zaznaczono, że zdrowie Uedy poprawiło się już w trakcie leczenia, ale po konsultacji z lekarzem i innymi pokrewnymi osobami zdecydowała, że zrezygnuje z udziału w wydarzeniu Fate / Grand Order USA Tour 2019 w Los Angeles. Seiyu / wokalista mobilnej gry Fate / Grand Order Satoshi Tsuruoka wystąpi 24 lutego w miejsce Uedy
4. Piosenkarka i seiyu Kanako Miyamoto napisała na swoim blogu, że 11 lutego zawarła związek małżeński. Stwierdziła, że jej partner jest o 8 lat starszy od niej i jest "normalną" osobą (poza branżą głosową). Dodała, że jej partner zawsze ją wspierał i zaczęła chodzić razem z nim, gdy spędzali ze sobą spokojne dni. Powiedziała, że będzie kontynuowała swoją pracę. Przebyła 14-miesięczną przerwę od lutego 2014 r. do lipca 2015 r. z powodu pogorszenia stanu zdrowia od końca 2013 r. Znane role Miyamoto: Makoto Kenzaki w serii Precure (wykonywała też OP Hugtto! Precure i ED Kirakira☆Precure A La Mode), Naru Arata w Eureka Seven, Kou Sawatari w Tamayura
6. Tegoroczne targi Yuri Fair poszerzają swoją eksponowaną w zeszłym roku wystawę w pięciu miastach w całej Japonii. Impreza Village Vanguard rozpocznie się w japońskiej restauracji Tokyo Sacra w Shibuya 16 marca, gdzie goście będą mogli przeglądać prace z motywem yuri przez tydzień. Wystawa przeniesie się następnie na siódme piętro powierzchni biurowej Namba Parks w Osace, centrum handlowym Sendai Forus w Aoba, Sendai, sklep Loft Nagoya w Naka, Nagoya, a następnie ostatni przystanek w niezdecydowanej lokalizacji w Fukuoce. Tegoroczna impreza zawiera plakat autorstwa artystki Bloom Into You, Nio Nakatani i fotografa Minoriego Takahashiego.
7. News dla tych, którzy nic teraz nie jedzą: W Muzeum Unko w Yokohamie (Muzeum Poo) czeka na Ciebie świat pełen kupy. Muzeum "hands-on" zostanie otwarte 15 marca i wprowadzi zabawny świat pełen kolorowych bzdur (dosłownie).
8. Seiyu Nanako Mori ogłosiła na swoim koncie na Twitterze, że wyszła za mąż za "normalnego pracownika firmy" (poza przemysłem głosowym). Powiedziała, że będzie nadal pracować i będzie dążyć do tego, aby jej praca była ciekawsza i przyjemniejsza. Mori rozpoczęła karierę jako Takarasienne (aktorka w słynnej kobiecej trupie aktorskiej Takarazuka Revue), która zapisała się do szkoły muzycznej Takarazuka po ukończeniu gimnazjum w 2003 roku. W końcu dołączyła do Śnieżnej Trupy Takarazuka jako otokoyaku (aktorka grająca role męskie), i przybrała na scenie imię Chihaya Saeki. Opuściła Takarazukę w 2012 roku. Znane role Mori: Miyako Kodama w Bloom Into You, Eiko Yamano w Rycerzach Sidonii, Yukiko Shirato w Megalobox, Akira Kenjou w Precure, Raphael w No Game No Life Zero
9. Magazyny FamilyMart w Japonii rozpoczną nową kampanię loterii, w której znajdzie się najsłodszy Nyanko-sensei. Loteria "Natsume's Book of Friends: Honey Bee Nyanko-sensei's Sweet Moments" rozpocznie się 8 marca i będzie zawierała 16 nagród.
Nagroda F: Ręczniki (trzy odmiany)
Nagroda G: Łańcuszki (trzy odmiany)
Każde wejście do loterii kosztuje 620 jenów. 29 września wyszedł film anime Gekijōban Natsume Yūjin-Chō: Utsusemi ni Musubu (Natsume's Book of Friends the Movie: Tied to the Temporal World)
10. Seiyu Hiroko Konishi napisała artykuł na japońskim portalu internetowym Ironna, dzieląc się swoimi przemyśleniami w ruchu #MeToo w Japonii, a także własne doświadczenia z nękaniem ze strony przełożonych. Artykuł jest zatytułowany: "Moja opowieść-wszystko o demonach czających się w branży aktorskiej". W artykule Konishi opowiada o tym, jak 20 lat temu pracowała w branży, w jaki sposób została zmuszona do wspólnej kąpieli w źródłach z jej menadżerem i reżyserem anime. Powiedziano jej, aby weszła nago z reżyserem, aby "podziękować" mu za całą pomoc, jaką jej udzielił. Później powiedziano jej, że dyrektor czasami wybiera się na "wyjazdy dla przyjemności" i że jej kierownik przywiózł ją ze sobą, aby nauczyć ją, jak działa branża. Ponieważ jednak nie chciała wejść do łaźni z reżyserem w tamtym czasie, została później zwolniona i odmówiono jej pełnienia ról głosowych. W ubiegłym roku Konishi udostępniła skróconą wersję tej historii na Twitterze. Chociaż anime reżyser z tej historii nie został wymieniony w artykule, jej tweety utożsamiły go z Akitarō Daichim, reżyserem Fruits Basket i Prince Mackaroo. Konishi pierwotnie miała grać postać z Jubei-Chan 2: The Counter Attack of Siberia Yagyu, innego anime w reżyserii Daichiego, ale została usunięta z roli. Powiedziała, że postać w Jubei-Chan The Ninja Girl - Secret of the Lovely Eyepatch został pierwotnie zamodelowana za nią, a jej rodzinne miasto Kawagoe również zainspirowało tę pracę. Kiedy powstawało kolejne anime, Konishi powiedziała, że jej rola w opracowywaniu pracy była ukryta. W tym samym tweetowym wątku, Konishi ujawniła, że porzuciła swoją rolę Ojarumaru w Prince Mackaroo, gdy dowiedziała się, że jej głos jest używany do handlu Ojarumaru bez jej pozwolenia. Kiedy skarżyła się na swoją agencję na ten temat, powiedziano jej, że jest "bezczelna" i że nie będzie mogła pracować w branży animacji, jeśli nie będzie milczeć. NHK zaprzeczyła twierdzeniu Konishi, że użyli jej głosu bez pozwolenia. W swoim przemawiającym artykule, Konishi nie tylko dostarczyła więcej kontekstu temu incydentowi, ale także bardziej szczegółowo wypowiedziała się na temat problemów nękania seksualnego w Japonii i branży głosowej. "Japonia ma swój własny letni ruch #MeToo, więc napisano o tym, dlaczego zrezygnowałam z roli Ojarumaru w związku z problemem #MeToo, ale zdałam sobie sprawę z tego, że kobiety w Japonii mają do czynienia z nękaniem w porównaniu z Zachodem, ponieważ kobiety znajdują się w słabszej pozycji."
Powiedziała, że kiedy była aktywna w branży, pracownicy anime często jeździli na wycieczki i razem brali udział w imprezach z piciem, i wspomnieli, że towarzyszyła im również presja społeczna. Pojawiło się szerokie, niewypowiedziane założenie, że seiyu musieli się postarać, by dostać pracę. Tak właśnie skończyła się wycieczka na mieszane gorące źródła z jej menadżerem i Daichim, mimo że czuła się bardzo nieswojo. "W tym czasie szefowa agencji, w której byłam, powiedziała nawet:" Musisz się sprzedać ... ", a inne seiyu w agencji szeptały między sobą o tym, jak nie można przejść przez po prostu dobrego aktora "- wyjaśnia Konishi. Konishi początkowo sądziła, że wizyta w gorących źródłach była zwykłym spotkaniem towarzyskim. Miała złe przeczucia podczas jazdy samochodem, gdy jej kierownik zapytał ją, czy przyniosła strój kąpielowy. Zastanawiała się, dlaczego musiała nosić strój kąpielowy, kiedy myślała, że będzie kąpała się bez ludzi. Jej kierownik powiedział jej groźnie, że musi zapewnić "służbę". Konishi powiedziała sobie, że menedżer właśnie żartuje, dopóki nie przybyli do źródeł. Po wejściu do wody w łaźni dla kobiet uświadomiła sobie, że żadna z jej seiyu nie jest w pobliżu, mimo że powinny być grupą. Konishi zdała sobie sprawę, że mieli na sobie kostiumy kąpielowe i poszli do kąpieli mieszanej. Po tym odkryciu kąpała się sama z poczuciem "bliskim winy". Później zapytano ją, dlaczego nie przyszła do łaźni mieszanej. Kiedy odpowiedziała, że nie przyniosła swojego kostiumu kąpielowego, śmiali się i odpowiadali: "Nie musiałaś nosić stroju kąpielowego!" "Nigdy nie zapomnę sposobu, w jaki mój menedżer śmiał się sardonicznie obok mnie" - napisała Konishi. Konishi nigdy więcej nie zaproszono na podobne wycieczki, a incydent wpłynął na jej karierę. Powiedziała, że przypomniała sobie o incydencie z zeszłego roku, kiedy szef NHK w Prefekturze Saga wkroczył w strefę łaźni dla kobiet w gorącym źródle używanym przez żeńską załogę. Chociaż Konishi zauważyła, że jej własna historia nie dotyczyła mężczyzny bezwstydnie naruszającego kąpieli kobiet, gorące źródła były nadal miejscem, w którym kobiety były manipulowane przez różnice w sile i psychologię grupową. Stwierdziła, że żadna z kobiet nie może naprawdę zgodzić się na działania, które wykonały w tym otoczeniu, ponieważ obawiały się, że stracą pracę, jeśli nie zastosują się do niej. "Głosowe aktorstwo jest rodzajem pracy, w której twój głos jest produktem, a wielu uważa, że oprócz umiejętności aktorskich, również muszą się podłączyć" - wyjaśniła Konishi. "Oczywiście, potrzebujesz umiejętności promowania siebie w każdej branży, ale z głosem nie ma umiaru, szykanowanie szerzy się w tej branży, ponieważ seiyu podejmują pracę jako niezależni wykonawcy, nawet jeśli należysz do agencji, doprowadziło do tego, że będziesz kontynuował pracę tylko tak długo, jak będziesz milczeć. Konishi zauważyła, że tendencje te nasiliły się, gdy anime stało się subkulturą "ukierunkowaną na dorosłych", a nie tylko przeszłością dla dzieci. "Obecnie istnieje więcej seiyu dążących do popularności idola w Internecie, wykonują zdjęcia wklęsłodrukowe w czasopismach, sprzedają płyty CD i wykonują występy na imprezach anime i grach, a nie chcą być aktorami, dlatego dążą do bycia idolami. "
Ta zmiana nie nastąpiła bez konsekwencji, ostrzegła Konishi. "Ich sukces zawdzięcza się demonom ukrytym w branży." Podzieliła się osobistą historią, którą usłyszała od znajomej w branży, której mąż zdradzał ją z licznymi seiyu w tym czasie. To był tak otwarty sekret, że jedna z seiyu zaangażowanych w sprawy powiedziała jej nawet: "Tak to działa w branży". Po konfrontacji z mężem o problemie, przyjaciółka została fizycznie wykorzystana. Rozwiedli się, a przyjaciółka Konishi pracuje teraz i wychowuje ich dziecko jako samotna matka. Konishi opowiedziała także o innej historii, w której menedżer fizycznie uderzył jedną z aktorek, z którymi pracował, ponieważ był zły na nią za spóźnienie na spotkanie. Kiedy incydent został zgłoszony szefowi agencji, kierownik twierdził, że działał w ramach swoich środków, a głowa go wypuściła bez żadnej kary. Konishi czuła się nieswojo z powodu tej rezolucji i ostatecznie z niej zrezygnowała. "Mówiąc, że" działał w ramach swoich środków ", ten menedżer zredukował seiyu do bezwstydnego hustlera - napisała Konishi. Zauważyła, że kiedy aktorzy sprowadzają się do hustlerów, stają się stereotypami jako ludzie, którzy robią wszystko dla uwagi, a ich umiejętności aktorskie są jedynie drugorzędne w stosunku do ich pracy. To zniekształca relacje między menedżerami i ich talentem i sprawia, że seiyu czują się zobowiązani do ułagodzenia "demonów". Konishi zakończyła artykuł stwierdzeniem, że "jest góra innych opowieści, które chciałaby odsłonić", ale że będą to historie na następny raz. Podkreśliła, że ważne jest, aby dzielić się tymi historiami, nie tylko ze względu na implikacje, jakie mają one na temat działalności głosowej i działalności rozrywkowej, ale dlatego, że rzucają światło na nierówności w relacjach międzyludzkich. "Rozumiem, że #MeToo jest ruchem na rzecz zakończenia nieuczciwych stosunków i poprawy zdrowia naszego społeczeństwa. Oczywiście pojawiają się obawy dotyczące łamania praw człowieka, gdy pojawia się oskarżyciel, i dlatego musimy zachować należytą staranność, ale ja nie chcę zatrzymywać fali #MeToo, która naprawia te okropne tradycje, które trwają zbyt długo i zmieniają społeczeństwo na lepsze." "Nie mam nic przeciwko temu, że to po prostu staje się eksperymentem, który zadziałał gdzieś, ludzie mogą być w stanie wykorzystać te publiczne historie, by odeprzeć demony w swoim życiu, a teraz, kto będzie następnym Lordem Demonów, rozproszyć się do wiatrów?" Znane role Konishi: Akane Kimidori w Dr Slump, Nyan Nyan w Fushigi Yuugi
11. Japońskie Ministerstwo Zdrowia, Pracy i Opieki Społecznej przywraca Survey Corps, by pomóc w walce z epidemią grypy w Japonii. W ubiegłym roku ministerstwo wprowadziło plakaty, aby nauczyć właściwej etykiety na kaszel, aby zapobiegać rozprzestrzenianiu się chorób.
Badacz raka Dr Satoru Osuka podzielił się także plakatem z dalszymi informacjami na temat tego, dlaczego ludzie nie powinni kaszleć w swoje ręce. Plakaty i ulotki można pobrać z oficjalnej strony Ministerstwa Zdrowia, Pracy i Opieki Społecznej. Ponad 2,1 miliona Japończyków zostało dotkniętych grypą od wybuchu epidemii w styczniu. Wielu seiyu zapadło na chorobę prowadzącą do anulowania wydarzeń
12. Podczas Anime Boston (19-21 kwietnia w Hynes Convention Center w Bostonie) gościć będzie Yoko Shimomura, kompozytor muzyki do takich gier jak Kingdom Hearts, Final Fantasy XV, Xenoblade Chronicles, Legend of Mana, Street Fighter II, Parasite Eve i Radiant Historia. Komponowała też muzykę do anime Hi Score Girl, Dan Doh i Gokujou Seitokai, a także do filmu anime Napping Princess
13. W ubiegłym roku wyszukiwarka pracy Indeed była powiązana z One Piece dla reklamy. W reklamie wystąpili Piraci Słomianego Kapelusza, gdy śpiewają szantę o stronie Indeed, wpatrując się w burzliwe morze. Prawdopodobnie najbardziej pamiętną rzeczą było to, że Choppera zagrał prawdziwy renifer.
Po uruchomieniu pierwszej reklamy, strona internetowa Indeed wymieniła pracę dla "asystenta Choppera", który odtworzy kwiaty wiśni Hiriluk w Tokio, gdy pojawiły się w 86 odcinku anime. Wolontariusze pracowali jeden dzień między 14 a 17 lutego.
Nic nie wskazywało na to, że ta praca była żartem i okazuje się, że była prawdziwa. 14 lutego w ramach projektu współpracy odbyła się konferencja prasowa na Roppongi Hills, która naprawdę odtworzyła kwiaty wiśni, z pomocą pomocników Choppera. Oricon opublikował film z kwiatami wiśni na swoim kanale YouTube.
14. Podczas Crunchyroll Expo (30 sierpnia-1 września w San Jose McEnery Convention Center w Kalifornii) gościć będzie seiyu Yuu Asakawa (Leone w Akame ga Kill, Rider w serii Fate, Shiryuu Chou'un w Ikkitousen, Norimi Kawaguchi w K-ON, Motoko Aoyama w Love Hina, Chisato Hasegawa w Shinmai Maou no Testament). Na imprezie będzie także Junji Ito
15. Inauguracyjny konkurs Seiyū Red and White Singing Joujiego Nakaty dodał swój drugi skład wykonawców.
Do zespołu Red (kobiety) dołącza Noriko Hidaka. Hidaka będzie konkurować z wcześniej zapowiedzianymi seiyu: Kikuko Inoue, jej córką Honoką, Junko Iwao, Hiroko Kasaharą, Chisą Yokoyamą, wszechstronnym talentem i fanatykiem Pokémon Shoko Nakagawą i Mikako Komatsu.
Do zespołu White (mężczyźni) dołącza Kazuhiko Inoue, Takaya Kuroda i Daisuke Hirakawa. Do tej pory zespół White składa się z Naoyi Uchidy, Akio Ohtsuki, Tomokazu Sekiego, idola anime Shunsuke Takeuchiego, Toshiyukiego Toyonagi i Kenyuu Horiuchiego.
Pierwszy program jest ustawiony do emisji na żądanie na SKY PerfecTV! 14 kwietnia.
Nakata jest założycielem konkursu z Junichim Suwabe i Kaną Uedą jako moderatorami. Pomysł zaczął się od zwykłego posta na Twitterze autorstwa Nakaty. Przedstawił koncepcję corocznego konkursu w wersji aktorskiej i był zaskoczony, jak wiele wsparcia otrzymał od fanów.
Konkurs wzorowany jest na dorocznym Kōhaku Uta Gassen (Red and White Song Contest), w którym rywalizują ze sobą dwie ekipy piosenkarek (czerwona drużyna) i piosenkarzy (biała drużyna). Program jest tradycją sylwestrową.
Wersja Nakaty odbędzie się w Amfiteatrze Maihama w Chibie
16. Kadokawa Dwango ogłosił, że Nobuo Kawakami ustąpił ze stanowiska dyrektora i prezesa firmy. Dyrektor zarządzający Masaki Matsubara przejął jego stanowisko, a Kawakami służy jako dyrektor. Kawakami również ustąpił ze stanowiska członka zarządu Dwango, a zamiast tego będzie pełnił funkcję doradcy.
Podobnie Takashi Araki ustąpił ze stanowiska szefa Dwango i zrezygnował z członkostwa w Kadokawa Dwango, a Takeshi Natsuno objął funkcję prezesa.
Kadokawa Dwango poinformował również, że w ramach restrukturyzacji Kadokawa będzie absorbować Dwango, GzBRAIN i Daihyakka News jako spółki zależne. Wszystkie trzy, wraz z Kadokawa, są obecnie pod parasolem Kadokawa Dwango.
Firma odnotowała nadzwyczajną stratę około 3,799 mld jenów dla Dwango w swoim bilansie za trzeci kwartał, a także odnotowała spadek wyceny akcji Dwango. Jednym z powodów reorganizacji jest załamanie się głównej działalności firmy Dwango w zakresie usług internetowych.
Kawakami założył Dwango w 1997 roku. Po Kadokawie i Dwango połączyli się w 2014 roku tworząc Kadokawa Dwango, Kawakami był przewodniczącym Kadokawa Dwango. Kawakami następnie zmienił pozycje z ówczesnym prezesem Tatsuo Satō, aby zostać szefem Kadokawa Dwango w czerwcu 2015 roku. Kawakami ustąpił ze stanowiska przewodniczącego i głównego technologa Dwango w 2017 roku.
Dwango jest korporacyjnym rodzicem firm produkujących gry Spike Chunsoft i MAGES., A także Niwango, firmy, która prowadzi witrynę filmową Niconico
17. 1 marca Mitsutake Brewery zadebiutuje na swoim najnowszym wspólnym napoju: słodkim ziemniaku shōchū z postaciami Fist of the North Star. Browar oferuje butelki z Kenshiro i Raoh. Kenshiro jest zatytułowany po swoim sloganie "You are already dead,", a Raoh jest zatytułowany "I have no regrets in this life."
Niedawno browar zaoferował również wino z postaciami Cutie Honey, Gatchaman i Yatterman
KRESKÓWKI
FJ DeSanto (Transformers: Titans Return, Transformers: Power of the Primes) to showrunner, a współtwórcami będą: George Krstic (Megas XLR), Gavin Hignight (Transformers: Cyberverse) i Brandon Easton (Agent Carter, Transformers: Rescue Bots).
Seria będzie miała "nowy wygląd i styl animacji, który przedstawia Transformers, tak jak nigdy wcześniej ich nie widzieliście." John Derderian, reżyser anime z Netflixa, stwierdził: "W tej opowieści o Transformersach odkryjemy ekspansywny świat Cybertronu w sposób, którego widzowie nigdy wcześniej nie widzieli - ku uciesze zarówno obecnych fanów, jak i tych, którzy podchodzą do serii pierwszy raz." Kreskówka ma pokazać widzom rodzinną planetę Autobotów i Decepticonów w niespotykany wcześniej sposób.
Transformers: Cyberverse, najnowszy serial animowany CGI w serii, miał swoją premierę na Cartoon Network w sierpniu 2018 roku. Serię produkują Boulder Media Limited, Hasbro Studios i Allspark Animation
4. Firma Corus Entertainment ogłosiła 7 lutego, że jej spółka zależna Nelvana i Sumitomo Corporation wyprodukują serial animowany Geki Drive jako pierwszy wspólny projekt.
Hybrydowa animacja 2D / 3D będzie miała 52 odcinki 11-minutowe i będzie skierowana do chłopców w wieku 6-8 lat. Show oparte jest na linii zabawek samochodowych Bandai Spirits o tej samej nazwie. Corus Entertainment opisuje historię serialu:
GEKI DRIVE to historia zespołu Pod Squad - zespołu młodych zawodników, którzy wpadają na scenę, by przejąć szturmem obwód Geki. Ale im wyższy oddział, tym trudniejsze wyzwania stają przed nim. Jeśli mają nadzieję dotrzeć na szczyt zarządu Geki, Oddział musi polegać na swoich instynktach, unikalnych umiejętnościach i przede wszystkim na sobie nawzajem. GEKI DRIVE łączy w sobie wyścigi, pracę zespołową i nieszablonowe myślenie, aby stworzyć pełną emocji przejażdżkę na całe życie!
Mike McDougal (Mysticons, D.N. Ace) reżyseruje serial, a Al Schwartz (Max Steel, Psi Patrol) jest głównym scenarzystą. Firma zaangażowana w tworzenie treści, firma Zeroichi i jej prezes Shigeki Fujiwara - która była zaangażowana w tworzenie serii Beyblade, Battle B-Daman, Aikatsu!, oraz Majin Bone - również bierze udział w projekcie. Były przewodniczący Cartoon Network i dyrektor operacyjny Stuart Snyder służy jako doradca.
Firma Corus Entertainment ogłosiła partnerstwo między Nelvaną i Sumitomo w lutym 2018 r., aby wspólnie produkować "nieruchomości anime o międzynarodowej atrakcyjności".
W styczniu 2016 r. Bandai wprowadził na rynek serię Geki Drive z zestawami samochodów wyścigowych. Samochody te wykorzystują system "Link Unit", dzięki czemu można je łatwo zmontować i ulepszyć nowymi częściami. Bandai udostępnił animowany film promocyjny na linię zabawek w październiku 2015 roku.
Atsushi Ōba wprowadził mangę Geki Racer Sōtarō !! w 2015 roku, a zakończył serię w 2016 roku. Manga ma 3 tomy
5. Stacja FOX zamówiła 18. sezon serialu Głowa rodziny oraz 10. sezon serialu Bob's Burgers
6. W sieci pojawił się pierwszy zwiastun animowanego serialu dla dorosłych Miłość, śmierć i roboty. Uwaga – materiał zawiera drastyczne sceny! Miłość, śmierć i roboty to zbiór 18 animowanych historii utrzymanych w różnych gatunkach filmowych. Producentami wykonawczymi projektu są. m.in. David Fincher i Tim Miller. Serial zadebiutuje na platformie Netflix 15 marca
7. Wszystko wskazuje na to, że planowany animowany serial rozgrywający się w tym samym uniwersum co Star Trek: Discovery zostanie zakupiony przez stację Nickelodeon. Rozmowy w tej sprawie są właśnie na finiszu
8. Serial SpongeBob Kanciastoporty obchodzi swoje dwudzieste urodziny. Z tej okazji kanał Nickelodeon szykuje całą masę programów, które będą miały swoją premierę w ciągu najbliższych 12 miesięcy. W ramach świętowania okrągłej rocznicy powstania serialu szykowane są spin-offy poświęcone bohaterom drugoplanowym znanym z serialu. Przyjmą one postać seriali i filmów telewizyjnych. Na 12 lipca zaplanowany jest SpongeBob's Big Birthday Blowout – specjalny godzinny odcinek urodzinowy. Finałem rocznego świętowania będzie kinowa premiera nowego filmu kinowego – It's A Wonderful Sponge – wyznaczona na maj 2020 roku
FILM
Film w dniu premiery 14 lutego w USA zarobił 8,716,232 $. Film był emitowany w 3790 kinach, a średnie zarobki na jeden pokaz wyniosły 2300 $. Film uplasował się na pierwszym miejscu w USA 14 lutego
2. Festiwal filmowy Sanuki w Takamatsu w prefekturze Kagawa pokazał 10 lutego nowy film reżysera Mamoru Oshiiego. Reżyser Katsuyuki Motohiro, który organizuje festiwal, powiedział podczas przemówienia na scenie z Oshiim, że projekcja filmu została pośpiesznie podjęta po tym, jak broszury na festiwal zostały już wydrukowane, więc projekcja stała się "tajnym" screeningiem.
Production I.G wyprodukowało film "dark fantasy", ale raport Eiga.com nie wyjaśnił, czy film był anime czy Live-Action. Oshii stwierdził, że zdjęcia do filmu zajęły cztery miesiące, a dubbingowanie do filmu zakończyło się na tydzień przed projekcją na festiwalu. Oshii dodał, że oprócz niego tylko pięciu pracowników z Tokio obejrzało ukończony film i żaden z obsadowych członków go nie widział.
Oshii dalej stwierdził, że choć otrzymał pewne opinie na temat filmu, nie zmienił ani jednej rzeczy o filmie. Powiedział, że "dzieło staje się tylko filmem, gdy widownia to zobaczyła" i pośpieszył, aby widzowie zobaczyli to "nawet jeden dzień wcześniej", tak aby był to ukończony film, i wybrał festiwal filmowy Sanuki, tak jak to było najbliższa okazja, aby obejrzeć film.
Production I.G wcześniej ujawniło w marcu ubiegłego roku, że szukał ochotniczych statystów do zdjęć filmu Oshiiego. Opis zanotował wówczas, że film miał temat "szkolnego fantasy".
Nowelista Baku Yumemakura ujawnił w marcu zeszłego roku, że Oshii wyreżyseruje film animowany z serii powieści Chimera Yumemakury.
Oshii jest znany z pisania i reżyserowania licznych filmów animowanych, OVA, serii anime i filmów Live-Action. Jego wczesna kariera obejmowała reżyserowanie pierwszego OVA, Dallos. Wyreżyserował także Urusei Yatsurę 2: Beautiful Dreamer, Angel's Egg i kilka projektów Patlabor.
W 1995 roku anime film Ghost in the Shell doprowadził go do międzynarodowego sukcesu krytycznego i komercyjnego. Po sukcesie Ghost in the Shell, Oshii był zaangażowany w różne projekty, takie jak Jin-Roh - The Wolf Brigade, Blood: The Last Vampire i The Sky Crawlers.
W przeszłości Oshii pracował nad projektami Live-Action, takimi jak The Last Druid: Garm Wars, the The Next Generation -Patlabor- project i Nowhere Girl. Wyreżyserował hybrydową mikro-serię Live-Action / CG Sand Whale and Me w Production I.G, która zadebiutowała w bloku Toonami Adult Swim w marcu 2017 roku
9. Code Geass to niesłychanie zawikłana seria, do tego stopnia, że nawet trzy filmy podsumowujące nie były w stanie w pełni opisać wszystkich zwrotów akcji i niespodzianek. Nawet po obejrzeniu wszystkich tych filmów możesz zostać w myślach: "Nadal nie rozumiem!" Nie obawiaj się jednak. Bandai Namco Arts wydało garść minutowych filmów, które oddają fabułę Code Geass do jej najczystszej istoty. FILMY MOGĄ ZAWIERAĆ SPOILERY!
Drugie wideo dotyczy upadku Leloucha i Suzaku oraz wydarzeń, które doprowadziły do rozpoczęcia drugiego sezonu anime.
Trzecie wideo przeskakuje o wiele rzeczy, ale Lelouch i Suzaku są znowu przyjaciółmi i to się liczy, prawda?
Nadal zdezorientowany? To jest dla Ciebie Code Geass!
Filmy zostały wydane 5 lutego w oczekiwaniu na sequel film Code Geass: Lelouch of the Re;surrection, który wyszedł w Japonii 9 lutego.
Japoński duet komediowy "NON STYLE" wskazał w reklamie telewizyjnej, że czekali też na film, nawet posuwając się aż do cosplayów Leloucha i bohaterki C.C.
Na oficjalnym koncie Twitter Code Geass zespół wydał serię ilustracji, które miały prowadzić do debiutu tego filmu w Japonii. Obraz wydany w dniu premiery filmu pokazuje C.C. a Suzaku wyciąga ręce w kierunku kogoś, kto jest nieobecny.
Koniec? Nie do końca. Następnego dnia konto odsłoniło całą ilustrację, w której brakowało wreszcie Leloucha i Nunally. Towarzyszył temu komunikat: "Zmartwychwstał".
Plakat filmu również przeszedł zmianę. Oryginalny plakat pokazujący Zero noszącego maskę, ale drugi, odsłonięty 8 lutego, pokazuje twarz Leloucha obnażoną po raz pierwszy. Nie ma co do tego wątpliwości: powrócił!
Tegoroczny piąty numer okładki magazynu Young Gangan jest popularnym cosplayerem Enako ubranej jak Hestia z DanMachi. Wspólne zdjęcia wklęsłości zostały zrobione, aby promować premierę powyższego filmu 15 lutego.
Paramount Pictures i Bad Robot Productions produkują nowy film. J.J. Abrams (Star Wars: Episode VII - Przebudzenie mocy) i Lindsey Weber z Bad Robot są uznawani za producentów obok Genki Kawamury, producenta oryginalnego filmu. Nominowany do Oscara scenarzysta, Eric Heisserer (Nowy początek, Nie otwieraj oczu) pisze scenariusz. Paramount i Bad Robot będą współpracować z producentem oryginalnego filmu TOHO, który będzie dystrybuował nowy film w Japonii.
Heisserer wcześniej stwierdził, że posiadacze praw japońskich poprosili o zachodnią wersję materiałów źródłowych. "Stwierdzili, że jeśli chcą japońskiej wersji Live-Action, sami by to zrobili" - powiedział. "Ale chcą zobaczyć to przez soczewkę zachodniego punktu widzenia."
To remake megapopularnej japońskiej animacji Kimi no Na wa. z 2016 roku, która zarobiła na całym świecie 358 milionów dolarów.
Filmografię Webba zamykają Obdarowani z 2017 roku
14. Najnowsza obsada filmu Live-Action Tokyo Ghoul 2, którego premiera 19 lipca
16. Zaproszenie do druku (call for papers) zostało ogłoszone na najbliższe jednodniowe sympozjum na temat filmów Hayao Miyazakiego i Studio Ghibli. Wydarzenie odbędzie się 8 maja w kinie Lewes Depot (w Lewes), prezentowanym przez kino i Uniwersytet Sussex. Ostateczny termin składania wniosków do druku upływa 31 marca.
Od call for papers;
"Jednodniowe sympozjum ma na celu zgromadzenie naukowców w celu omówienia prac Miyazakiego i Studio Ghibli. Jesteśmy otwarci na propozycje dotyczące wszystkich aspektów tego tematu, a także z wielu różnych perspektyw. kulturalna polityka reprezentacji, kultura materialna (np. Muzeum Ghibli, merchandising), transnarodowy obieg, odbiór i wpływ tych filmów lub ich cyfrowe popołudnia. Jest to tylko niewielki wybór potencjalnych przykładów.
"Prosimy o przesłanie propozycji do 20-minutowych referatów do organizatora, dr Luke Robinson (Luke.robinson@sussex.ac.uk) do 31 marca 2019 r. Propozycje powinny zawierać tytuł, streszczenie zawierające 250 słów i krótką biografię autora. "
17. Aktualizacja harmonogramu dotycząca brytyjskiej emisji filmów: Penguin Highway, Destiny - Kamakura Monogatari, Dynia z majonezem i Lament Jagnięcia.
Filmy anime Penguin Highway i Okko's Inn będą pokazane podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmów dla Dzieci w Nowym Jorku po angielsku. Okko's Inn będzie pokazany 23 lutego i 10 marca, a Penguin Highway 24 lutego, 2 marca i 10 marca
18. Najnowsze ujęcie z Detektywa Pikachu
22. Angielski trailer pierwszego filmu kompilacyjnego Made in Abyss - Made in Abyss: Journey's Dawn (Made in Abyss: Tabidachi no Yoake). Sentai Filmworks i Kadokawa Pictures będą wyświetlać film w kinach w USA 20 i 25 marca. Projekcja 20 marca będzie zawierała japoński dźwięk z angielskimi napisami, a pokaz 25 marca będzie miał angielski dub. W Japonii film wyszedł 4 stycznia
Jak wiadomo, film zignoruje wszystko, co powstało po Dniu sądu. W 2017 roku Cameron tak mówił na ten temat: Udajemy, że pozostałe widowiska były złym snem. Albo alternatywną linią czasową, co jest dopuszczalne w naszym uniwersum.
Cameron rzucił też interesującą uwagę na temat postaci granej przez Arnolda Schwarzeneggera. Otóż aktor gra tu terminatora zupełnie innego typu. Będzie też się różnił swoim zachowaniem od wszystkiego, co wcześniej widzieliśmy w cyklu w wykonaniu gwiazdora.
Terminator: Dark Fate pierwotnie miał trafić do kin w czerwcu. Studio jednak uznało, że okolice Dnia Dziękczynienia będą lepszym miejscem dla tego widowiska.
Nawiązując do tego, że Terminator: Dark Fate jest kontynuacją Terminatora 2: Dzień sądu, ignorując pozostałe części, dziennikarze zapytali Camerona, czy skontaktowałby się w Neillem Blomkampem w sprawie realizacji jego Obcego, który miał być kontynuacją Obcego - decydujące starcie, ignorując pozostałe filmy. Producent odpowiedział: Pracuję nad tym.
Wypowiedzi z czerwonego dywanu rzadko kiedy są wiążące, jednak dla fanów cyklu o Ripley i xenomorphach jest to promyk nadziei w mrocznych obecnie czasach. Cykl o Obcym jest bowiem w totalnym nieładzie. Ridley Scott zapowiadał, że Prometeusz jest początkiem nowej serii filmów i dlatego zablokował alternatywny projekt Blomkampa. Jednak po kiepskim przyjęciu widowiska Obcy: Przymierze Scott zwrócił swoją uwagę ku innym projektom i nic nie wskazuje na to, by kontynuacja miała powstać w najbliższym czasie.
Warto też pamiętać o tym, że Obcy zostanie już wkrótce przejęty przez Disneya w ramach wchłaniania 20th Century Fox. Nowy właściciel może być bardziej skłonny na nowe otwarcie cyklu.
Częściowo portal powtarza tu doniesienia z ubiegłego roku, kiedy to twierdził, że powstanie aktorski serial osadzony w uniwersum Obcego. Wtedy nikt inny tego nie potwierdził. Teraz HNEntertainment nie tylko podtrzymuje tamte doniesienia, ale rozwija je twierdząc, że pod rządami Disneya w 20th Century Fox powstaną dwa seriale.
Portal nie podaje żadnych szczegółów na temat obu tych projektów. Dodaje jednak, że przynajmniej jeden z nich będzie produkowany przez Ridleya Scotta i że powstanie on na potrzeby platformy Hulu, której współwłaścicielem jest Disney.
Wokół Obcego ostatnio panuje spore zamieszanie
25. 10 lutego poznaliśmy laureatów 61. Nagród muzycznych Grammy. Za piosenkę roku uznano This Is America Childish Gambino, a za album roku - Golden Hour Kacey Musgraves. Dwie statuetki (w tym jedną do spółki z Bradleyem Cooperem) otrzymała również Lady Gaga za utwór "Shallow" napisany do filmu Narodziny gwiazdy.
NAJLEPSZE WYKONANIE W DUECIE/ZESPOLE
Lady Gaga i Bradley Cooper - "Shallow" ("Narodziny gwiazdy")
NAJLEPSZE WYKONANIE - RAP
Kendrick Lamar, Jay Rock, Future & James Blake - "King's Dead" ("Czarna Pantera"); nagroda przyznana ex aequo z Anderson .Paak - "Bubbling"
NAJLEPSZA ILUSTRACYJNA ŚCIEŻKA MUZYCZNA W FORMACH WIZUALNYCH
"Czarna Pantera"
NAJLEPSZA KOMPILACYJNA ŚCIEŻKA MUZYCZNA W FORMACH WIZUALNYCH
"Król rozrywki"
NAJLEPSZA PIOSENKA NAPISANA SPECJALNIE DLA FORMY WIZUALNEJ
"Shallow" ("Narodziny gwiazdy")
NAJLEPSZY FILM MUZYCZNY
"Quincy"
Pełna lista laureatów
Moviehole twierdzi, że w Disneyu rozważa się odświeżenie tytułu. Jednak na razie nie podjęto ostatecznej decyzji na temat formy, jaką może ten pomysł przyjąć. W grę wchodzi zarówno animowany sequel, jak i wersja aktorska.
Sam pomysł kontynuacji nie jest nowy. Plotki na ten temat pojawiają się regularnie od ćwierć wieku. W ubiegłym roku powstał nawet komiksowy sequel wydany przez TokyoPop pod tytułem Nightmare Before Christmas: Zero's Journey, którego bohaterem był pies Jacka Skellingtona
27. Noomi Rapace (Tożsamość zdrajcy) została gwiazdą filmu Lamb. Obraz wyreżyseruje Valdimar Jóhannsson. Film jest historią bezdzietnego małżeństwa Marii i Ingvara prowadzących hodowlę owiec na Islandii. W Wigilię znajdują nowo narodzone dziecko, które w połowie jest owcą. Para, która od lat marzyła o potomku, postanawia się nim zaopiekować, nie zważając na konsekwencje.
Premiera filmu planowana jest na przyszły rok
28. Sean Bean (Broken) zagra u boku Andrei Riseborough i Christophera Abbotta w filmie Possessor, który wyreżyseruje Brandon Cronenberg. Angaż otrzymały również Jennifer Jason Leigh (Anihilacja) i Stacy Martin (Ja, Godard). Bohaterką filmu jest Tasya Vos, agentka tajnej organizacji. Wykorzystuje implanty mózgowe, by przejmować kontrolę nad innymi ludźmi i zmuszać ich do dokonywania zabójstw na zlecenie. Jeden błąd sprawi, że zostaje uwięziona w umyśle mężczyzny (Abbott), którego apetyt na przemoc może rywalizować z jej własnym. Zdjęcia będą kręcone w Kanadzie. Początek prac zaplanowano na kwiecień
We wtorek nic nie wskazywało na to, że "流浪地球" będzie aż tak wielkim przebojem. Jednak z każdym kolejnym dniem sprzedaż biletów rosła, aż osiągnęła najlepszy wynik w niedzielę. W sam weekend widowisko zarobiło 178,9 mln dolarów, co jest najlepszym otwarciem tego roku na świecie. Od wtorku zaś zdobyło 287,3 mln dolarów.
Komedia "疯狂的外星人" zajęła drugie miejsce, zarabiając w weekend o 100 milionów mniej od swojego konkurenta (76,6 mln dolarów), choć we wtorek była numerem jeden. Łączne wpływy wynoszą już 207,0 mln dolarów. Jest tylko kwestią czasu, kiedy w globalnym zestawieniu 2019 roku pobije "Glassa", który ma obecnie na koncie 221,5 mln dolarów).
Najniższy stopień podium przypadł komedii akcji "飞驰人生" (Pegasus). W weekend film zarobił 54,8 mln dolarów. Łącznie na koncie jest zaś 149,0 mln dolarów, co daje też trzecie miejsce wśród najbardziej kasowych premier 2019 roku poza granicami USA.
Najlepszą hollywoodzką produkcją pozostaje animacja Jak wytresować smoka 3, która w ubiegłym tygodniu trafiła na dwa duże rynki: Francję i Niemcy. W tym pierwszym od środy zgarnęła prawie 6,9 mln dolarów. To znakomity wynik, ale nie wystarczył do pokonania lokalnego hitu - I znowu zgrzeszyliśmy, dobry Boże!, który podczas drugiego tygodnia wyświetlania zarobił 8,3 mln dolarów. W Niemczech Jak wytresować smoka 3 pobiło lutowy rekord otwarcia animacji, zarabiając w cztery dni 6,9 mln dolarów. Rekord wszech czasów animacji padł również w Wietnamie, gdzie produkcja trafiła do kin we wtorek z okazji rozpoczęcia Roku Świni i zarobiła w sumie 2,5 mln dolarów.
Spośród krajów, w których film miał swoją premierę wcześniej, najlepiej wypadły Wielka Brytania i Meksyk (po 3,5 mln dolarów). Z Włoch pochodzi 1,9 mln dolarów, z Korei Południowej 1,7 mln, a z Tajwanu 1,1 mln.
Weekendowe wpływy Jak wytresować smoka 3 szacujemy na 33 miliony dolarów. Łącznie na koncie animacji jest już 138,7 mln dolarów.
Pierwszą piątkę zamyka czwarta w naszym zestawieniu chińska produkcja – animacja "熊出没原始时代" (Boonie Bears: Blast Into The Past). Najnowsza odsłona popularnego cyklu zarobiła w weekend 27,7 mln dolarów. Od wtorkowej premiery zaś na jej konto wpłynęło 65,8 mln dolarów.
Na szóstym miejscu wylądowała nowa animowana produkcja Warner Bros. LEGO PRZYGODA 2. Weekendowe wpływy szacujemy na 13,7 mln dolarów. Ponieważ jednak w wielu krajach premiera odbyła się w połowie tygodnia, to łącznie na koncie jest już 18,1 mln dolarów.
Polacy tłumnie wyruszyli do kin, dając filmowi najlepsze otwarcie animacji WB w naszym kraju – 1,3 mln dolarów. Jest to trzeci najlepszy wynik tej produkcji w mijającym tygodniu. Lepiej animacja zaprezentowała się tylko w Wielkiej Brytanii (5,2 mln dolarów) i Rosji (1,7 mln dolarów).
Na siódmym miejscu znalazła się piąta i ostatnia premiera z Chin – komedia "新喜剧之王" (King of Comedy 2). Obraz bardzo dobrze zaczął, ale okazał się frontloaderem. Choć bowiem po sześciu dniach na koncie ma 76,0 mln dolarów, to jednak w sam weekend zarobił już tylko 12,7 mln dolarów.
Ósme miejsce zajął Green Book, którego wpływy wyniosły ok. 11 milionów dolarów.
Ostatnią pozycję w zestawieniu zajmuje Alita: Battle Angel. Fox zdecydował się skorzystać z rozpoczęcia Roku Świni i wprowadził obraz do kilku azjatyckich krajów już we wtorek. Dzięki temu po pierwszym tygodniu na koncie widowiska jest całkiem imponujące 32 mln dolarów. Jednak weekendowe wpływy szacujemy na 10,9 mln dolarów. Dlaczego? Ponieważ większość widzów w Azji obejrzało go przed weekendem. Najlepszym tego dowodem jest Korea Południowa, której łączny wynik otwarcia "Ality" to 10,9 mln dolarów. Z tego jednak tylko 1,8 mln dolarów pochodzi z weekendu, co nie wystarczyło do zajęcia pierwszego miejsca (liderem pozostał "Geuk-han-jik-eob", którego łączne wpływy wynoszą już 73,1 mln dolarów).
Alita: Battle Angel przyciągnęła tłumy do kin na Tajwanie (4,8 mln dolarów po pierwszym tygodniu, czwarte najlepsze otwarcie studia), w Malezji (2,9 mln, drugie najlepsze otwarcie studia), Hongkongu (2,8 mln, piąte najlepsze otwarcie studia) i Indonezji (2,5 mln). Film uzyskał też przyzwoity wynik w Wielkiej Brytanii – 4,2 mln dolarów.
(Box Office z 17 lutego): Amerykanie mają kolejny długi weekend, tym razem związany z Dniem Prezydenta, a w czwartek obchodzone były walentynki. Jeśli jednak ktoś sądził, że pomoże to wydobyć kina z marazmu, ten się mocno pomylił. Wpływy ze sprzedaży biletów nieznacznie tylko przekroczyły 110 milionów dolarów. Jest to najgorszy wynik siódmego weekendu od 2006 roku. Podczas tego sezonu Amerykanie zostawili w kinach niecałe 1 150 mln dolarów. Jest to więc najsłabsza zima od 2011 roku, kiedy to po raz ostatni na tym etapie nie przekroczony został miliard dolarów.
Premierowe tytuły znów nie dopisały, więc najważniejszą informacją jest przekroczenie przez Glass granicy 100 milionów dolarów (obecnie: 104,5 mln). Obrazowi M. Night Shyamalana udało się to już w walentynki. Jest pierwszą premierą tego roku, której udała się ta sztuka. Nie jest jednak najlepiej sprzedającym się filmem w kinach od 1 stycznia. Lepsze wyniki ma "Aquaman" (prawie 116 mln dolarów).
Wszystko wskazuje na to, że już wkrótce do Glassa dołączy The Upside, któremu do "setki" brakuje już tylko 5,8 mln dolarów, a podczas ostatniego weekendu obraz zarobił 5,6 mln dolarów. Przypomnijmy, że remake francuskich Nietykalnych powstał dla The Weinstein Co. Kiedy firma rozpadła się po wybuchu skandalu z Harveyem Weinsteinem obraz ten, jak wiele innych, znalazł się w zawieszeniu. Uratował go STX, któremu inwestycja bardzo się opłaciła. Tylko jeden film z logiem tego dystrybutora zdołał w amerykańskich kinach zarobić więcej - Złe mamuśki (113,3 mln dolarów).
Najlepszym filmem tygodnia okazało się widowisko SF Alita: Battle Angel. Obraz trafił do kin po wielu perypetiach i zarobił w sam weekend 27,8 mln dolarów. Ponieważ miał premierę w czwartek, to na jego koncie jest już 36,5 mln dolarów.
Nie jest to więc finansowa katastrofa, której się wielu spodziewało. Widowisko jest jednak box-office'ową klapą, ponieważ jego budżet wyniósł 170 milionów dolarów (tak naprawdę 200 milionów, ale dzięki ulgom podatkowym w Nowej Zelandii i Teksasie udało się zaoszczędzić 30 milionów). Daje to słabiutki wskaźnik otwarcia/budżetu - 16,4%. 20th Century Fox szacuje, że podczas długiego weekendu Alita: Battle Angel zarobi 33 miliony dolarów. Da to dopiero 13. miejsce na liście najlepszych 4-dniowych otwarć z okazji Dnia Prezydenta. Zajmował je do tej pory inny tytuł 20th Century Fox - Jumper, który w sumie zgarnął 80 milionów dolarów.
Wynik filmu Alita: Battle Angel może nie jest imponujący, ale dla jego reżysera Roberta Rodrigueza jest i tak jednym z lepszych w karierze. Wcześniej tylko cztery jego filmy na otwarcie przekroczyły granicę 20 milionów dolarów. Ostatnim było dawno temu, bo w 2005 roku, Sin City - Miasto grzechu (29,1 mln dolarów).
Drugą premierą tygodnia, a numerem trzy w naszym zestawieniu, jest komedia Jak romantycznie! Obraz zarobił mało imponujące 14,2 mln dolarów. Ponieważ jednak premierę miał w środę, to na jego koncie jest już 20,5 mln dolarów. To wynik porównywalny z poprzednią komedią z udziałem Rebel Wilson - Jak to robią single, która po pięciu dniach miała 21,3 mln dolarów, a pobyt w kinach zakończyła wynikiem 46,8 mln dolarów. Ponieważ Jak romantycznie! kosztowało 31 milionów dolarów, podobny wynik producenci zapewne powitają z zadowoleniem. Choć i tak na swoje wyjdą, ponieważ prawa do międzynarodowej dystrybucji kupił od nich Netflix.
Jedną z największych niespodzianek 2017 roku było otwarcie Śmierć nadejdzie dziś, która przy budżecie w wysokości 5 mln dolarów podczas pierwszego weekendu zarobiła 26 mln dolarów. Kontynuacja pozytywnie nie zaskoczyła. Śmierć nadejdzie dziś 2 była prawie dwukrotnie droższa, a po pięciu dniach ma na koncie połowę tej kwoty, którą oryginał zarobił w trzy dni. Wynik wyraźnie sugeruje, że mimo popularności jedynki widzowie wcale nie mieli ochoty na powtórkę z rozrywki.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Alita: Battle Angel | $27,8 | $36,5 | 1 | 3,790 |
| 2 | LEGO PRZYGODA 2 | $21,2 | $62,7 | 2 | 4,303 |
| 3 | Jak romantycznie! | $14,2 | $20,5 | 1 | 3,444 |
| 4 | What Men Want | $10,9 | $36,2 | 2 | 2,912 |
| 5 | Śmierć nadejdzie dziś 2 | $9,8 | $13,5 | 1 | 3,207 |
| 6 | Cold Pursuit | $6,0 | $21,1 | 2 | 2,630 |
| 7 | The Upside | $5,9 | $94,2 | 6 | 2,781 |
| 8 | Glass | $3,9 | $104,5 | 5 | 2,449 |
| 9 | Prodigy. Opętany | $3,2 | $11,0 | 2 | 2,530 |
| 10 | Green Book | $2,8 | $65,8 | 14 | 1,618 |
W limitowanej dystrybucji najważniejszym wydarzeniem było pojawienie się w czterech kinach sundance'owego tytułu, w którym wystąpił Dwayne Johnson, Fighting with My Family. Jest to pierwsza premiera tego roku, której średnia na jedno kino przekroczyła 30 tysięcy dolarów (32,9 tys.).
Tymczasem Zimna wojna jest coraz bliższa pobicia wyniku Idy w amerykańskich kinach. Ma bowiem na koncie już prawie 3,6 mln dolarów. Poprzedni film Pawła Pawlikowskiego zarobił za Oceanem nieco ponad 3,8 mln dolarów. W mijający weekend Zimna wojna zgarnęła 404 tys. dolarów.
Wspomniany wyżej film Fighting with My Family w najbliższy piątek trafi do kin w całych Stanach Zjednoczonych. Drugą dużą premierą będzie pierwsza animacja DreamWorks Animation wypuszczana pod sztandarami Universal Pictures - Jak wytresować smoka 3.
W sumie Akademia postanowiła, że cztery statuetki zostaną wręczone podczas przerw reklamowych. Poza zdjęciami dotyczy to również: montażu, aktorskiego filmu krótkometrażowego oraz charakteryzacji.
Decyzja dotyczy jedynie transmisji telewizyjnej. Wręczanie nagród w tych czterech kategoriach będzie można obejrzeć na żywo na stronie Oscar.com jak również na oficjalnych profilach społecznościowych Akademii. Podziękowania zwycięzców zostaną zaś odtworzone podczas telewizyjnej relacji.
Zmiany w formie prowadzenia telewizyjnej transmisji zostały przyjęte w sierpniu ubiegłego roku. Jednak dopiero teraz ogłoszono, które kategorie zostaną nimi dotknięte.
12 lutego rozpoczęło się głosowanie, które wyłoni zdobywców Oscarów. Wydarzenie to przyćmiło jednak ogłoszenie przez Akademię decyzji, że cztery statuetki zostaną przyznane w trakcie przerw reklamowych, a zatem widzowie transmisji telewizyjnej tego nie zobaczą na żywo. Większość środowiska niechętnie, ale jednak przyznaje, że być może część nagród powinno być przyznawanych w przerwach reklamowych. Krytykę wzbudził jednak wybór tychże kategorii. Są to bowiem: zdjęcia, montaż, charakteryzacja, krótkometrażowy film aktorski.
Na decyzję Akademii ostro zareagował przewodniczący Amerykańskiego Stowarzyszenia Operatorów Filmowych Kees van Oostrum. Wysłał on do członków grupy list, w którym napisał, że nie można cicho siedzieć w obliczu tej nietrafionej decyzji.
Russell Crowe, Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Seth Rogen, Alec Baldwin znaleźli się w sporym gronie gwiazd Hollywoodu, którzy dali wyraz swojej frustracji na Twitterze.
Kilka ostatnich miesięcy to jedno wielkie pasmo wizerunkowych porażek Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej. Po pomyśle na Oscara dla filmu popularnego i zamieszaniu wokół gospodarza Gali Oscarowej, teraz burzę wywołała decyzja Akademii, by cztery Oscary wręczyć podczas przerw reklamowych.
Wielu filmowców, w tym montażyści i operatorzy, którzy zostali najbardziej dotknięci przez zmiany, ale także czołowi reżyserzy jak Scorsese czy Tarantino, podpisało list otwarty do zarządu Akademii. Wyrażają w nim nadzieję, że decyzja, by Oscary za zdjęcia i montaż zostały przyznane w trakcie przerw reklamowych, została zmieniona. W liście tym sygnatariusze podkreślają, że Akademia została założona właśnie po to, by celebrować mistrzostwo sztuki filmowej w każdym jej obszarze. Relegowanie tak kluczowych kategorii jak zdjęcia czy montaż do nagród drugiej kategorii odbierają jako obrazę dla tych wszystkich, którzy poświęcili całe swoje życie wybranej filmowej profesji. Decyzja Akademii oznacza, że nie jest ona już organizacją, która podtrzymuje i rozwija idee, które przyświecały jej założycielom.
Zarząd Akademii już zdążył zareagować na wrzawę. W komunikacie podkreślają, że w mediach został stworzony fałszywy wizerunek wprowadzonych zmian. Przypominają, że Oscary we wszystkich 24 kategoriach zostaną przyznane podczas uroczystej Gali i żadna z nich nie będzie traktowana jako gorsza. Laureaci w czterech wskazanych kategoriach też zostaną zaprezentowani w transmisji telewizyjnej, łącznie z ich przemowami. Nie odbędzie się to jedynie na żywo i zostanie skrócone o moment wchodzenia na scenę i schodzenia z niej.
Akademia podkreśla również, że kategorie, które dotknęła zmiana, nie zostały narzucone przez Zarząd, lecz zostały dobrowolnie zgłoszone przez przedstawicieli tychże właśnie profesji.
Zarząd zapowiedział także, że w kolejnych latach od czterech do sześciu kategorii będzie pokazywanych w podobny sposób i że ich wybór będzie rotacyjny, a więc w przyszłym roku operatorzy filmowi czy montażyści otrzymają Oscary podczas telewizyjnej relacji na żywo.
Kolejny oscarowy kryzys kończy się tak samo, jak wszystkie poprzednie – wycofaniem się Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej z podjętej wcześniej decyzji. Podczas telewizyjnej transmisji z 91. Gali Oscarowej zobaczymy na żywo wręczenie wszystkich 24 statuetek.
Przypomnijmy, że w mijającym tygodniu prezydent Akademii ogłosił, że w związku z próbą ograniczenia telewizyjnej transmisji z Gali do trzech godzin, cztery Oscary zostaną wręczone podczas przerw reklamowych. Na żywo będą one pokazywane w internecie, ale widzowie telewizyjni zobaczą jedynie z odtworzenia zmontowany klip z ogłoszeniem zwycięzców i przemówienia nagrodzonych. Kategoriami, które ta zmiana dotknęła w tym roku, były: zdjęcia, montaż, charakteryzacja i aktorski film krótkometrażowy.
Decyzja w tej sprawie została podjęta w połowie ubiegłego roku, ale ogłoszono ją publicznie dopiero teraz. Zgodnie z pierwotnym zamiarem, co roku inna grupa czterech do sześciu kategorii miała być pokazywana z odtworzenia. Podobno cztery pierwsze kategorie zostały zgłoszone dobrowolnie przez przedstawicieli tych profesji w Akademii.
Kiedy jednak świat dowiedział się, czego na żywo w telewizji nie zobaczymy, rozpętała się burza. Operatorzy filmowi i montażyści, gwiazdy ekranu i uznani reżyserzy publicznie odrzucili decyzję Akademii, uznając ją za sprzeniewierzenie się samej idei tej organizacji. W piątek z zarządem Akademii spotkali się przedstawiciele branży filmowej i dzięki nim ogłoszono wycofanie się z planu usunięcia z transmisji telewizyjnej wręczania czterech Oscarów.
Ostatni rok nie był medialnie zbyt udany dla Akademii. Najpierw burzę wywołała propozycja, by dodać Oscara dla filmu popularnego. Potem kontrowersje wzbudziła decyzja o wyborze Kevina Harta na gospodarza Gali Oscarowej. Z obu tych decyzji Akademia musiała się wycofać pod naporem protestów
31. Nespresso Talents. Rusza międzynarodowy konkurs filmowy. Szczegóły: link 1 i 2
Stones to nowy tytuł projektu, który po Hollywood krąży od dłuższego czasu. Wcześniej znany był jako The Manuscript, a jego reżyserem miał być pierwotnie John Moore. Kiedy pisaliśmy o filmie w ubiegłym roku, to obok Eastwooda w obsadzie byli też Morgan Freeman i Jamie Foxx. Wydaje się jednak, że ta dwójka nie jest już z projektem związana.
Bohaterem filmu jest Trevor Parkes, asystent redaktora w poważnym wydawnictwie, który otrzymuje manuskrypt książki opisującym nierozwiązaną sprawę kradzieży diamentów. Wkrótce odkrywa, że razem ze swoją ukochaną został pionkiem w niebezpiecznej rozgrywce geniusza zbrodni
Najnowsze problemy Singera rozpoczęły się kilka tygodni temu, kiedy to "The Atlantic" opublikowało obszerny artykuł opisujący zeznania kilku mężczyzn ujawniających, że uprawiali seks z reżyserem jako niepełnoletni chłopcy.
Tuż po publikacji artykułu szef Millennium Films Avi Lerner kategorycznie odrzucił możliwość usunięcia Singera ze stanowiska reżysera widowiska Red Sonja. Opublikowane rewelacje nazwał zaś fake newsami.
W ubiegłym tygodniu Lerner zaczął jednak łagodzić swoje stanowisko. Stwierdził, że źle się wyraził. Podkreślił, że jego zdaniem każde wyznanie ofiary należy traktować bardzo poważnie i nie można kneblować im ust. Nie chce jednak, żeby wyroki wydawał Twitter, lecz sąd podczas sprawiedliwego procesu.
Red Sonja to historia dzielnej bohaterki, która sama doświadczyła napaści seksualnej. Wiele osób w branży oburzonych jest tym, że historię tę ma opowiedzieć osoba, która podejrzana jest o to, że jest seksualnym drapieżcą
James Wan znów będzie producentem, podobnie jak jego biznesowy partner Peter Safran. Wciąż jednak nie wiadomo, czy Wan zajmie się również reżyserią kontynuacji.
Standardową praktyką w Hollywood w ostatnich latach jest rozpoczynanie prac nad fabułą kolejnych części, kiedy przebój jest jeszcze w kinach (a czasami nawet przed premierą). Jednak Wan nie zamierzał się śpieszyć, a szefowie Warner Bros. nie chcieli decydować o doborze współpracowników bez jego udziału i aprobaty.
Takie postępowanie studia nie powinno dziwić. Aquaman jest szóstym filmem powstałym w ramach kinowego uniwersum DC Comics, ale dopiero pierwszym, którego globalne wpływy przekroczyły miliard dolarów. Obecnie na jego koncie jest 1,12 mld dolarów i już wkrótce trafi do pierwszej dwudziestki najbardziej kasowych filmów w historii kina
35. Do niecodziennego wydarzenia doszło w tym roku na festiwalu w Berlinie. Zgłoszony do konkursu głównego film Yi miao zhong w reżyserii Yimou Zhanga został w ostatniej chwili wycofany. Zamiast niego widzowie zobaczą Hero, za który Zhang zdobył w 2003 roku w Berlinie nagrodę im. Alfreda Bauera.
Oficjalnym powodem wycofania filmu z konkursu są problemy techniczne z postprodukcją. Niektórzy jednak sądzą, że przyczyny mogą być inne, na przykład z cenzurą. Podstawą do takich spekulacji jest fakt, że nie jest to pierwszy chiński film w tym roku, który w ostatniej chwili został wycofany z programu.
Wcześniej z sekcji Generation 14Plus został usunięty Shao nian de ni Kwok Cheung Tsanga. I w jego przypadku jako powód podano problemy techniczne z postprodukcją
36. Zapewne wielu zapomniało już o projekcie The Legend of Conan (znanym też pod innymi tytułami). Jest jednak osoba, która wciąż o nim pamięta i nadal wierzy w jego powstanie. Tą osobą jest Arnold Schwarzenegger.
Aktor wrzucił na Twittera post promujący pierwszy numer nowego komiksu Conan the Barbarian. Przy okazji przypomniał o filmie o Conanie, o którego powstaniu marzy od lat. Klip wideo zakończył słowami "Let's do it". Czy jest to zapowiedź, że projekt wskrzeszony zostanie z popiołów? Post Schwarzeneggera.
W 2016 roku gwiazdor tak mówił na temat widowiska: Conan the Conqueror pokaże Conana, który siedział na tronie od lat. I nagle niespodziewanie nadchodzi moment, w którym ktoś chce odebrać mu władzę. Ta historia zostanie opowiedziana i film powstanie, zapewnił aktor. Scenariusz jest gotowy i szukamy reżyserów z odpowiednim zapałem.
Jednak w 2017 roku Universal Pictures wycofało się z produkcji obrazu. Od tamtej pory wokół projektu panowała całkowita cisza
37. W rozmowie z serwisem Deadline tegoroczna oscarowa faworytka Glenn Close przyznała, że marzy jej się remake Fatalnego zauroczenia. W nowej wersji wydarzenia powinny być jednak przedstawione z punktu widzenia jej bohaterki, Alex Forrest.
Przypomnijmy: oryginał z 1987 roku opowiada losy burzliwego romansu pomiędzy żonatym prokuratorem Danem Gallagherem (Michael Douglas) a niestabilną emocjonalnie pracownicą wydawnictwa Alex (Close). Gorące pożądanie szybko przeradza się jednak w chorobliwą obsesję, która zaczyna zagrażać rodzinie mężczyzny.
Zdaniem Close jej bohaterka nie jest czarnym charakterem, lecz postacią tragiczną. Łatwo jest uczynić złoczyńcami osoby cierpiące na zaburzenia psychiczne. Jednak w ten sposób tylko się je stygmatyzuje – uważa aktorka.
Fatalne zauroczenie okazało się wielkim przebojem, zarabiając na całym świecie 320 milionów dolarów przy zaledwie 14-milionowym budżecie. Dreszczowiec zdobył również 6 nominacji do Oscara, w tym dla najlepszego filmu i za pierwszoplanową rolę kobiecą
Tytułowy klejnot do 12-karatowy podwójny diament stworzony z dwóch kamieni. Jedna połówka jest oszlifowana, a druga (z wygrawerowanymi inicjałami LvT) - nie. Odwiedzający mogą oglądać instalację, korzystając z hełmów do wirtualnej rzeczywistości.
Wystawa potrwa do piątego maja. Von Trier stworzył ją do spółki ze swoją producentką Marianne Slot i rosyjskim biznesmenem Leonidem Ogarevem, który sfinansował przedsięwzięcie. Duński reżyser planuje stworzenie podobnych instalacji dla swoich pozostałych 12 filmów.
Głównymi bohaterkami Melancholii są dwie siostry grane przez Kirsten Dunst i Charlotte Gainsbourg. Młodsza wychodzi właśnie za mąż, gdy okazuje się, że do Ziemi niebezpiecznie zbliża się inna planeta, grożąc końcem świata
Obraz jest ekranizacją książki Kinga wydanej w Polsce pod tytułem Ręka mistrza. Jej bohaterem jest Edgar Freemantle, który w ciężkim wypadku samochodowym traci rękę i zdrowe zmysły. Nękany niekontrolowanymi napadami szału, musi zacząć życie od początku. Za radą psychologa wyrusza na Duma Key, olśniewająco piękną i odludną wyspę na wybrzeżu Florydy, należącą do sędziwej Elizabeth Eastlake. Wynajmuje tam dom, wiedząc tylko jedno: chce rysować. Tworzone z chorobliwą pasją obrazy Edgara są owocem talentu, nad którym stopniowo przestaje mieć kontrolę. Kiedy tragiczne dzieje rodziny Eastlake'ów zaczynają wyłaniać się z mroków przeszłości, nieposkromiona moc dzieł Freemantle'a objawia swe coraz bardziej przerażające i niszczycielskie możliwości.
Scenariusz przygotował Tom Holland (Przeklęty)
40. Dermot Mulroney (Wciąż cię widzę) dołączył do obsady niezależnego filmu sensacyjnego The Courier. Jego gwiazdami są: Olga Kurylenko i Gary Oldman. Jest to historia kurierki, która odkrywa, że przesyłka, jaką ma dostarczyć, to bomba. Celem zamachowców jest świadek mający zeznawać przeciwko bezwzględnemu gangsterowi granemu przez Oldmana. Mulroney wcieli się w postać agenta CIA prowadzącego śledztwo. Za kamerą stanie Zackary Adler
41. Alexandra Daddario (Baywatch. Słoneczny patrol) zagra jedną z głównych ról w komedii 1 Night In San Diego. Partnerować jej będą: Jenna Ushkowitz (Glee) i Laura Ashley Samuels (Walk of Fame). Jest to opowieść o trzech przyjaciółkach, które wybierają się wspólnie w podróż. Chcą się dobrze bawić, może przeżyć romans, a tymczasem ich przyjaźń zostanie wystawiona na ostateczną próbę. Za kamerą stanie debiutująca w pełnym metrażu Penelope Lawson
43. Melora Walters, Mira Sorvino i Gil Bellows znaleźli się w obsadzie niezależnego filmu Drowning, który Walters wyreżyseruje. Fabuła inspirowana jest jej własnymi doświadczeniami, kiedy jej młody syn postanowił zaciągnąć się do wojska i został wysłany do Iraku, a dokładniej do Mosulu
44. Julie Ann Emery, Karsen Liotta, Kevin Corrigan i James Paxton otrzymali angaż do niezależnej komedii Teenage Badass. Akcja filmu rozgrywa się w 2006 roku i opowiada o zespole muzyczny, który jest u progu realizacji wszystkich swoich marzeń. Niestety egocentryczny lider zespołu grozi im utratą tego, co jest na wyciągnięcie ręki
45. Obba Babatunde, Ella Joyce i Wesley Jonathan zagrają w niezależnym filmie Miss Havisham Effect. Jest to inspirowana prawdziwą historią opowieść o destrukcyjnych skutkach życia z uzależnionym od narkotyków ojcem
46. Thomas Kretschmann, Mitch Pileggi i Lala Kent dołączyli do obsady filmu Axis Sally. Będzie to oparta na faktach historia Mildred Gillars, która została głosem nazistowskiej propagandy skierowanym do wojsk amerykańskich w czasie II wojny światowej
47. Thomas Middleditch dołączył do obsady Zombieland 2
48. David Franzoni przerobi dla Shekhara Kapura scenariusz filmu biograficznego, którego bohaterem jest pierwszy prezydent Zjednoczonych Emiratów Arabskich Zajid ibn Sultan Al Nahajjan (1918-2004)
49. Sheena M. Joyce szykuje nowy film dokumentalny. Projekt nosi tytuł Chippendales i będzie opowiadał o pierwszym klubie striptizowym dla kobiet
50. Zwycięzca drugiej edycji brytyjskiego konkursu "X Factor" Shayne Ward zagra w horrorze Skendleby. Film jest opowieścią o starożytnej klątwie, która prześladuje posiadłość Skendleby Hall
51. Disney Channel zamawia kontynuację filmu Zombies. Jego gwiazdy Meg Donnelly i Milo Manheim powrócą jako Addison i Zed
52. Paul Feig będzie jednym z producentów komedii False Alarm. Szczegóły fabuły trzymane są w tajemnicy. Autorami scenariusza są Rob Turbovsky i Matteo Borghese
53. Ana de Armas dołączyła do obsady szpiegowskiego dramatu Wasp Network. Film opowie o kubańskich szpiegach na terytorium USA. Akcja ma rozgrywać się w latach 90., gdy przeciwne Fidelowi Castro ugrupowania z Florydy przeprowadzały zbrojne ataki na Kubę. Odpowiedzią Kuby była infiltracja ich szeregów
54. Pang Ho-Cheung wyprodukuje i wyreżyseruje trzy filmy z cyklu The Deer and the Cauldron. Będą to ekranizacje popularnej w Azji serii powieści o wschodnich sztukach walki
55. James Coyne przygotuje na zlecenie Paramountu scenariusz filmu na podstawie komiksu Kill Them All. Określany jako list miłosny do kina akcji lat 90. komiks opowiada historię zdradzonej zabójczyni szukającej zemsty i alkoholika, byłego policjanta, którzy łączą siły by zniszczyć lokalnego barona zbrodni
56. Netflix nabył prawa do nowego opowiadania Joe Hilla Faun. Scenariusz napisze Jeremy Slater. Jest to historia obrotnego mężczyzny, który zamierza zarobić fortunę na odkryciu wrót do magicznej krainy. Za bajońską sumę sprzedawać będzie dostęp do wrót oferując bogaczom możliwość upolowania czarodziejskich stworów
To ekranizacja słynnej książki dla dzieci Roalda Dahla. Autorem scenariusza, reżyserem i producentem filmu jest Robert Zemeckis. Stanowiska producentów piastują także Alfonso Cuaron i Guillermo del Toro.
Akcja The Witches będzie rozgrywać się pod koniec lat 60. Po śmierci rodziców mały czarnoskóry chłopiec (Bruno) trafia pod opiekę kochającej i zadziornej babci (Spencer), która za młodu przeżyła przerażające spotkanie z wiedźmami. Kiedy kobieta uświadamia sobie, że czarownice wróciły, ucieka wraz z chłopcem do najbardziej ekskluzywnego kurortu na amerykańskim Południu. Niestety, okazuje się, że bohaterowie trafiają prosto do gniazda wiedźm. Przewodzi im Najwyższa Czarownica (Anne Hathaway), która zamierza zmienić wszystkie dzieci w myszy - zaczynając od małego chłopca.
To już druga ekranizacja dzieła Dahla. Pierwsza wyreżyserowana przez Nicolasa Roega trafiła do kin w 1990 roku
62. Ambitne, festiwalowe kino, ważne i nagradzane filmy, które skłaniają do dyskusji – w lutym w Multikinie startuje premierowy cykl "Mistrzowie Kina Mastercard", który zadowoli najbardziej wymagających kinomanów. Każda projekcja w ramach projektu będzie poprzedzona premierowym odcinkiem autorskiego programu Grażyny Torbickiej i Michała Walkiewicza wyświetlanym na wielkim ekranie. Program będzie można obejrzeć także w internecie.
Od 18 lutego w każdy poniedziałek o godz. 19:30 na ekranach kin sieci Multikino prezentowane będą filmy specjalnie wyselekcjonowane przez najbardziej renomowaną popularyzatorkę dobrego kina w Polsce – Grażynę Torbicką i redaktora naczelnego portalu Filmweb.pl – Michała Walkiewicza. W 16 wybranych kinach sieci Multikino pokazane zostaną tytuły, które zyskały uznanie krytyków i podbiły serca publiczności na europejskich i światowych festiwalach filmowych. W ramach cyklu projekcję każdego tytułu poprzedzi premierowy odcinek programu "Mistrzowie Kina Mastercard", prowadzony przez dwójkę krytyków. Po projekcjach na dużym ekranie odcinki programu będzie można zobaczyć także na portalu Filmweb.pl, który – jako partner projektu – uruchomi w serwisie specjalną podstronę dedykowaną właśnie "Mistrzom Kina Mastercard". Grażyna Torbicka i Michał Walkiewicz na dwa głosy wprowadzą widzów w tematykę filmu, zaakcentują najbardziej interesujące aspekty, ulokują film w szerszym kontekście bądź zwrócą uwagę na detale, których analiza może rzucić nowe światło na całość.
- Cieszę się, że widzowie Multikina będą mieli okazję zapoznać się z niezwykle bogatą ofertą filmów festiwalowych. Razem z Michałem nie będziemy narzucać ani własnego zdania na temat filmu, ani jego interpretacji. Mamy jedynie nadzieję, że nasza rozmowa będzie inspiracją do odnajdywania nowych sensów, poszerzania wiedzy filmowej i gorących dyskusji po seansie – mówi Grażyna Torbicka.
- Myślę, że jeśli ktoś kocha kino, to czuje potrzebę rozmowy o nim – zwłaszcza jeśli są to filmy, które ma szanse odkryć na własną rękę, w obiegu festiwalowym, albo dzięki starannej kinowej selekcji. Chociaż razem z Grażyną Torbicką zajmujemy się kinem na co dzień, ta potrzeba jest w nas coraz silniejsza. Liczymy, że zdołamy przekazać nasze emocje widzom i każdy seans w ramach cyklu "Mistrzowie Kina Mastercard" będzie dla publiczności ciekawą podróżą, że rozbudzi apetyty i stanie się przystawką do filmowej uczty - dodaje Michał Walkiewicz.
Projekt "Mistrzowie Kina Mastercard" realizowany będzie aż w 16 kinach sieci Multikino: w Warszawie (w kinach na Targówku i Ursynowie), Poznaniu (w Multikinie Malta), Gdańsku, Sopocie, Szczecinie, Wrocławiu, Rzeszowie, Olsztynie, Pruszkowie, Łodzi, Lublinie, Krakowie, Katowicach, Bydgoszczy i Kielcach.
- Przy planowaniu cyklu istotna była dla nas jego szeroka dostępność. Stało się to możliwie m. in. dzięki zastosowaniu formuły video i nagrywaniu programu, który będzie można obejrzeć przed seansami w kilkunastu kinach w Polsce. Wprowadzając takie rozwiązanie dajemy szerokiemu gronu widzów możliwość obejrzenia ważnych filmów i wysłuchania głosów wybitnych krytyków dzięki nowatorskiemu kinowo-internetowemu formatowi – wyjaśnia Mariusz Spisz, Commercial Director Multikina. – Ogromnie nas cieszy, że dzięki wsparciu Mastercard możemy realizować taki projekt. To niewątpliwie dodatkowa wartość dla widzów. Cieszymy się tym bardziej, że do udziału w przedsięwzięciu udało się nam namówić najbardziej opiniotwórczych krytyków filmowych w Polsce. Trudno wyobrazić sobie lepszy duet! Realizacja cyklu "Mistrzowie Kina Mastercard" z ich udziałem to spełnienie marzeń, które pojawiły się w naszych głowach, gdy tylko zaczęliśmy myśleć o nowym cyklu w Multikinie.
Pierwszym filmem prezentowanym w ramach projektu będzie Zimna wojna zdobywcy Oscara Pawła Pawlikowskiego, który również w tym roku znalazł się w gronie reżyserów nominowanych do Nagrody Akademii Filmowej. Zimna wojna otrzymała również nominację do Oscara w kategoriach "najlepszy film nieanglojęzyczny" i "najlepsze zdjęcia". Obraz został nagrodzony dotychczas m. in. Złotą Palmą (dla najlepszego reżysera), Nagrodą Stowarzyszenia Nowojorskich Krytyków Filmowych, czy – w kilku kategoriach – Złotymi Lwami i Europejskimi Nagrodami Filmowymi.
Bilety na filmy z cyklu "Mistrzowie Kina Mastercard" można nabyć w kasach kin oraz na stronie Multikina. Cena biletu będzie zgodna z cennikiem obowiązującym w danym mieście
Magazyn Forbes w artykule poświęconym kinowemu uniwersum DC Comics podaje, że Warner Bros. nie jest obecnie zainteresowane The Joker. Niby projekt nie został całkowicie skasowany, ale szanse na jego wskrzeszenie w przyszłości są minimalne.
Już wcześniej przekreślone zostały szanse na realizację Joker & Harley Quinn, choć projekt ten miał scenarzystów. Wszystko przez to, że Warner Bros. postanowiło skupić się na Harley Quinn, która będzie jedną z postaci filmowego tryptyku rozpoczynającego się widowiskiem Birds of Prey (And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn). Pozostałymi częściami będą: Gotham City Sirens i Birds of Prey v Gotham City Sirens (choć Forbes kwestionuje, czy ta ostatnia część powstanie).
Udział Leto w Legionie samobójców 2 też jest mało prawdopodobny, ponieważ po zaangażowaniu Jamesa Gunna na stanowisko reżysera po sieci rozeszły się pogłoski, że dostał on od Warnera zielone światło na stworzenie filmu niezależnego od tego, co stworzył David Ayer
64. Mo seung jest wielkim faworytem Hongkońskich Nagród Filmowych. Kryminał Felixa Chonga z Yun-Fat Chowem i Aaronem Kwokiem w rolach głównych zdobył 17 nominacji. W historii tych nagród tylko jeden film - Strażnicy i zabójcy - otrzymał więcej nominacji
65. Legendary wyprodukuje nowy film J.D. Dillarda Mastering Your Past. Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Wiadomo jedynie tyle, że główną bohaterką jest czarnoskóra kobieta, która związała się z białym mężczyzną. Wkrótce odkrywa, że nie jest on tym, za kogo go uważała. Dillard napisał scenariusz z Mattem Owensem
66. Lorenza Izzo zagra główną rolę w filmie Women Is Losers. Wcieli się w młodą Latynoską, która ma przed sobą świetlaną przyszłość w San Francisco lat 70. ubiegłego wieku. Przerywa to nieplanowana ciąża. Kobieta nie poddaje się i wbrew wszystkiemu, pracując na kilku etatach jednocześnie, samotnie wychowując córkę, walczy z systemem i staje się odnoszącą sukcesy właścicielką atrakcyjnych działek w mieście
67. Chris Alexander stanie za kamerą horroru pod tytułem Cristina. Jest to opowieść o kobiecie, która od dzieciństwa prześladowana jest przez demoniczną siłę sprowadzoną przez jej ojca-satanistę
Dune to ekranizacja opublikowanej w 1965 roku kultowej powieści Franka Herberta. Opowiada ona historię konfliktu dwóch potężnych rodów walczących o kontrolę nad najważniejszą we wszechświecie planetą – Arrakis. Jest ona źródłem Przyprawy, wytwarzanej przez gigantyczne zwierzęta - czerwie pustyni. Substancja ta poszerza granice świadomości i umożliwia korzystanie z wyjątkowych umiejętności ludzkiego umysłu. Wykorzystywana jest do przewidywania przyszłości i pozwala na podróże międzygwiezdne. Na tle polityczno-społecznego konfliktu rozgrywa się jednocześnie inna historia – opowieść o trwającym setki pokoleń programie eugenicznym, którego kluczowym elementem jest główny bohater, Paul Atryda.
"THR" potwierdził również, że sequel ma się rozgrywać tuż po wydarzeniach z serialu i opowiadać o dalszych losach Jesse'ego Pinkmana (Aaron Paul). Autorem scenariusza, reżyserem i producentem filmu jest Vince Gilligan, twórca Breaking Bad.
Przypomnijmy, co w jednym z wywiadów Gilligan powiedział niegdyś o możliwych dalszych losach Jesse'ego: Moje osobiste przekonanie jest takie, że udało mu się pozostać wolnym. Jednak bardziej prawdopodobne jest to, że jego odciski palców zostaną znalezione w laboratorium i że go odnajdą, może za dzień, może za tydzień, może za miesiąc. I wciąż będzie nad nimi wisieć oskarżenie o zamordowanie dwóch agentów federalnych. Ale choć jest to najbardziej prawdopodobny ciąg dalszy, to osobiście widzę go, jak ucieka na Alaskę, zmienia nazwisko i zaczyna nowe życie. Chcesz tego dla dzieciaka. Zasługuje na to.
Emitowane w latach 2008-2013 Breaking Bad to historia spokojnego mieszkańca Nowego Meksyku (Bryan Cranston), który dowiaduje się, że ma raka i dwa lata życia przed sobą. Wtedy pękają w nim hamulce i postanawia zabezpieczyć byt swojej rodziny wszelkimi możliwymi sposobami. Tak oto rozpoczyna drogę na szczyt narkobiznesu. Pomaga mu w tym dawny uczeń (Paul).
"BB" uważane jest za jeden z najważniejszych seriali w historii telewizji. Jego twórcy zgarnęli m.in. 2 Złote Globy, 16 Emmy i 12 Saturnów. W 2015 roku powstał równie wysoko oceniany spin-off show pt. Zadzwoń do Saula poświęcony postaci szemranego prawnika Saula Goodmana
Obraz wyreżyseruje według własnego scenariusza Adam Lipsius (Meteor kontra Ziemia)
73. Christina Milian, Adam Demos zagrają główne role w filmie Falling Inn Love. Jest to Gabrielle, która pod wpływem chwili postanowiła wziąć udział w konkursie "wygraj motel". Ku jej zdumieniu, wygrała i została właścicielką położonego w uroczym zakątku Nowej Zelandii przybytku. Niestety motel wymaga poważnego remontu. Kobieta zatrudnia więc nieziemsko przystojnego budowlańca... Film powstanie dla platformy Netflix. Wyreżyseruje go Roger Kumble
74. Jena Malone i Pablo Schreiber zagrają główne role w filmie Lorelei. Jest to opowieść o mężczyźnie, który po 15 latach spędzonych w więzieniu wychodzi na wolność. Spotyka swoją miłość z czasów liceum, która teraz jest samotną matką wychowującą trójkę dzieci
Affleck jako Batman spodobał się fanom w widowisku Batman v Superman: Świt Sprawiedliwości. Po tym filmie wydawało się, że zostanie Mrocznym Rycerzem na dłużej. Był jednym z filarów Ligi Sprawiedliwości. Warner Bros. zleciło też realizację The Batman, który Affleck miał wyreżyserować.
Niestety Liga Sprawiedliwości nie była przebojem na miarę oczekiwań studia. Affleck zaś wycofał się z reżyserii The Batman. Przez długi czas wydawało się, że pozostanie tytułowym bohaterem widowiska Matta Reevesa. Ten jednak zdecydował się pójść w innym kierunku. Mimo to wielu fanów sądziło, że Affleck może wrócić jako Batman w innych produkcjach Warner Bros. Teraz wydaje się to być nierealne, choć w Hollywood nigdy nie należy wierzyć tym, którzy mówią "nigdy".
Wypowiedź Bena Afflecka w programie Kimmela znajdziecie poniżej:
Na razie nie znamy przyczyn takiej decyzji Reese'a i Wernicka. Nie wiadomo też, jaki los czeka jeden z najbardziej kasowych cykli w bibliotece Disneya. Deadline podaje, że dochodzą do niego sprzeczne informacje. Według części z nich Bailey szuka nowych scenarzystów, którzy wpompują w cykl świeżą krew. Inni sugerują, że przynajmniej przez najbliższe kilka lat projekt nie zostanie ruszony.
Piraci z Karaibów powstali na bazie atrakcji z jednego z parków rozrywki Disneya. Film okazał się wielkim przebojem, a widzowie pokochali Kapitana Sparrowa w interpretacji Johnny'ego Deppa. Powstały więc cztery kinowe kontynuacje, które zarobiły na świecie 4,5 miliarda dolarów. Zemsta Salazara sprzedała się poniżej oczekiwań, uzyskując najgorszy wynik spośród wszystkich sequeli (794,9 mln dolarów)
77. 8 marca do kin trafi komedia romantyczna Całe szczęście z Piotrem Adamczykiem i Romą Gąsiorowską w rolach głównych. Poniżej teledysk do promującej film piosenki, którą śpiewa Margaret.
78. Do polskich kin trafi wyróżniony Nagrodą Jury na ubiegłorocznym festiwalu w Cannes film Kafarnaum. Z tej okazji prezentujemy materiał wideo, w którym o swoim dziele mówi jego reżyserka Nadine Labaki. Klip. 12-letni Zejn jest mieszkańcem bejruckich slumsów. Chłopak pracuje fizycznie w sklepie mężczyzny, który planuje poślubić jego młodszą siostrę. Każdego dnia odprowadza smutnym wzrokiem vana wiozącego jego rówieśników do szkoły oraz kłóci się z dorosłymi. Te awantury w końcu znajdą finał na sądowej sali. Zain pozywa rodziców za to, że się urodził
79. Będzie kontynuacja filmu The Kissing Booth. Zlecenie na produkcję sequela wydała platforma Netflix. Ekranizacja powieści Beth Reekles jest historią Shelly Evans, która jeszcze nigdy nie została pocałowana przez chłopaka. Jej świat wywraca się do góry nogami, gdy w tytułowej budce do całowania los na jej drodze postawił przystojniaka, w którym w tajemnicy od dawna się podkochuje... Jak podaje Netflix, The Kissing Booth był najchętniej oglądanym ponownie filmem platformy w 2018 roku. Za kontynuację odpowiadać będzie ta sama ekipa, która przygotowała oryginał. Gwiazdami będą więc ponownie Joey King, Joel Courtney i Jacob Elordi. Za kamerą zaś stanie Vince Marcello, który napisał scenariusz we współpracy z Jayem Arnoldem
Film jest ekranizacją książki Donalda Raya Pollocka, której akcja rozgrywa się na prowincji Ohio i Wirginii Zachodniej od zakończenia II wojny światowej do lat 60. ubiegłego wieku. Wśród bohaterów jest Willard Russell, weteran wojny na Pacyfiku, który nie potrafi uratować Charlotte, swojej ukochanej żony od okrutnej śmierci na raka, choć wielokrotnie składa krwawe ofiary w intencji jej ozdrowienia. Jest też małżeństwo Hendersonów, seryjnych zabójców szukających odpowiednich modelek do fotografowania i wypatroszenia. Jest kaznodzieja Roy z jego pająkami i towarzyszący mu kaleki grajek Theodore, którzy również uciekają przed prawem. Jest wreszcie skorumpowany szeryf. W samym centrum wydarzeń znajdzie się zaś Arvin Eugene Russell, syn Willarda i Charlotte, który wyrasta na dobrego, acz gwałtownego mężczyznę.
Projekt powstaje dla platformy Netflix. W gwiazdorskiej obsadzie są m.in.: Tom Holland, Mia Wasikowska, Robert Pattinson i Bill Skarsgård
Zgłoszenia można wysyłać do 12 kwietnia 2019 roku. O udział w festiwalu mogą ubiegać się filmy wyprodukowane po 1 stycznia 2018 roku.Formularze zgłoszeniowe oraz regulamin tegorocznej edycji festiwalu są dostępne na stronie internetowej imprezy.
Na laureatów Festiwalu Młodzi i Film poza statuetkami - Jantarami czekają także nagrody pieniężne - wśród nich Grand Prix Wielki Jantar dla najlepszego filmu w konkursie pełnometrażowych debiutów fabularnych w wysokości 40 tys. złotych oraz Jantary dla najlepszej fabuły, dokumentu i animacji w konkursie krótkometrażowych debiutów filmowych w wysokości 10 tys. Złotych każdy.
Festiwal Młodzi i Film to najstarszy w Polsce festiwal, podczas którego można zobaczyć tylko debiuty. W Koszalinie debiutowali między innymi Krzysztof Zanussi, Agnieszka Holland, Xawery Żuławski, Tomasz Wasilewski, Łukasz Palkowski, Sławomir Fabicki, Katarzyna Rosłaniec, Kuba Czekaj, Jan P. Matuszyński, Bartosz M. Kowalski, Paweł Maślona, Jagoda Szelc, Marcin Wrona, czy Dariusz Gajewski.
38. edycja festiwalu odbędzie się w dniach 10-15 czerwca 2019 roku
O filmie: Grupa byłych agentów sił specjalnych (Ben Affleck, Oscar Isaac, Charlie Hunnam, Garrett Hedlund i Pedro Pascal) spotyka się ponownie, by zaplanować skok w słabo zaludnionej strefie Ameryki Południowej. Po raz pierwszy w swojej karierze ci niedoceniani bohaterowie decydują się na niebezpieczną misję nie dla dobra kraju, ale dla samych siebie. Gdy wydarzenia przybierają nieoczekiwany obrót i wszystko wymyka się spod kontroli, ich umiejętności, lojalność i moralność zostają wystawionę na największą próbę w walce o przetrwanie. Reżyserem i scenarzystą filmu jest nominowany do Oscara J.C. Chandor (Chciwość, Wszystko stracone, Rok przemocy). Współautorem scenariusza jest zdobywca Oscara Mark Boal (The Hurt Locker. W pułapce wojny, Wróg numer jeden). Premiera filmu już 13 marca na Netflix!
83. Theo James (Seria Niezgodna: Wierna) zagra jedną z głównych ról w filmie Sandition. Partnerować mu będzie Rose Williams (Nastoletnia Maria Stuart). 8-odcinkowy serial będzie ekranizacją nieukończonej przez Jane Austen powieści. Jej bohaterami są: impulsywna i niekonwencjonalna Charlotte Heywood oraz przystojny Sidney Parker. Serial jest wspólnym projektem stacji ITV i PBS. Scenariusz przygotował Andrew Davies (Wojna i pokój)
85. Wraca pomysł realizacji filmu na podstawie linii zabawek American Girl. Tym razem będzie to wspólny projekt Mattel Films i MGM
86. Powstanie film o Cheung Yin "Kelly" Sun, czyli najsłynniejszej współczesnej hazardzistce. Odnosiła tak wielkie sukcesy, zgarniając dziesiątki milionów dolarów, że największe kasyna próbowały połączyć siły, by zakazać jej wstępu do swoich przybytków. Zamiast tego Sun i "Król Pokera" Phil Ivey postanowili zniszczyć system. Projekt nosi tytuł The Baccarat Queen
87. Todd Strauss-Schulson wyreżyseruje dla studia Miramax komedię Silent Retreat, do której napisał też scenariusz we współpracy z Matthew Fogelem. Jest to historia Thomasa i Gillian, których związek przeżywa kryzys, ich przyjaciela Erica i jego owdowiałej matki, którym też się nie najlepiej żyje. Czwórka bohaterów postanawia więc wyjechać do ośrodka oferującego medytację i wyciszenie. To ostatnie całkiem dosłownie, ponieważ w ośrodku obowiązuje nakaz całkowitego milczenia
88. Paco Cabezas wraca do rodzinnej Hiszpanii, by dla Sony wyreżyserować kryminał Adios. Mario Casas zagra w nim więźnia, który otrzymuje przepustkę, by wziąć udział w pierwszej komunii córki. Niestety dziewczyna jest przypadkową ofiarą zbrodni związanej z przemytem narkotyków i korupcją w policji. Mężczyzna pała żądzą zemsty. Powstrzymać go może jedynie policjantka, której przydzielono śledztwo w tej sprawie. W obsadzi są również: Natalia de Molina, Ruth Díaz i Carlos Bardem
Przypomnijmy, że pierwotnie Bond 25 miał trafić do kin w listopadzie 2019 roku. Niestety bardzo długo producenci nie potrafili się zdecydować, jaki film powstanie. Równolegle opracowywane były dwie wersji. Jedną z nich przygotowywał Danny Boyle i to jemu powierzono w końcu realizację filmu.
Wkrótce okazało się jednak, że wizja Boyle'a jest niekompatybilna z oczekiwaniami Barbary Broccoli. Reżyser zrezygnował z projektu, a do pisania scenariusza powrócili Neal Purvis i Robert Wade, autorzy fabuł wszystkich części cyklu od czasu Świat to za mało. W końcu angaż na stanowisko reżysera otrzymał Cary Joji Fukunaga, który jest pierwszym Amerykaninem stojącym za kamerą filmu o Bondzie od czasu, kiedy za cykl odpowiadają Eon i MGM.
W roli głównej ponownie zobaczymy Daniela Craiga. W obsadzie są też inne osoby znane z poprzednich części: Léa Seydoux, Ralph Fiennes, Naomie Harris i Ben Whishaw.
Bond 25 trafi na duże ekrany przed Wielkanocą. Przez wiele lat okres ten uważano za stracony dla kin. Przed 2015 rokiem tylko jeden film - Starcie Tytanów - zdołał zarobić ponad 50 milionów dolarów na otwarcie. Jednak Szybcy i wściekli 7 (147,2 mln dolarów) w 2015 roku oraz Batman v Superman: Świt sprawiedliwości (166 mln dolarów) w 2016 roku udowodnili, że Amerykanie nawet w to święto tłumnie wybiorą się do kin.
W marcu mają ruszyć zdjęcia do 25. części przygód Jamesa Bonda. Możliwe jednak, że tak się nie stanie. Jeśli bowiem wierzyć doniesieniom portalu The Playlist, Barbara Broccoli nie jest zadowolona z obecnego scenariusza i nakazała jego poprawienie. Zadania tego podjął się Scott Z. Burns (Na głęboką wodę, Ultimatum Bourne'a).
Przypomnijmy, że pierwotnie do przygotowania fabuły zostali zatrudnieni Neal Purvis i Robert Wade, którzy z cyklem są związani od 20 lat, od czasu filmu Świat to za mało. Potem ich tekst został odstawiony, ponieważ własną wizję Bonda 25 zaprezentował Danny Boyle i to jemu powierzono realizację widowiska. Boyle jednak wkrótce potem zrezygnował z projektu i producenci powrócili do tekstu Purvisa i Wade'a.
Rewelacje The Playlist wyjaśniają, dlaczego Bond 25 trafi do kin później
91. To już koniec! Zdjęcia do IX epizodu Star Wars właśnie się zakończyły, zaś trylogia podsumowująca ponad czterdziestoletnią historię cyklu powoli się domyka.
"Mam wobec was dożywotni dług wdzięczności" - napisał na swoim Twitterze reżyser J.J. Abrams, umieszczając zdjęcie Daisy Ridley, Oscara Isaaca oraz Johna Boyegi. Wyglądają na zmęczonych, szczęśliwych i pełnych żalu, że to już koniec ich gwiezdnowojennej przygody.
Zdjęcia do filmu rozpoczęły się 1 sierpnia 2018 roku w londyńskich Pinewood Studios. Do obsady dołączyli Naomi Ackie oraz Richard E. Grant. Z najstarszego składu pozostali Mark Hamill, Anthony Daniels, Billy Dee Williams jako powracający Lando Calrissian, a także zmarła Carrie Fisher - dzięki materiałom nagranym na potrzeby Przebudzenia mocy. W głównych rolach ponownie zobaczymy Ridley, Drivera, Boyegę oraz Isaaca.
Za kamerą stanął oczywiście Abrams, kompozytorem jest po raz dziesiąty John Williams (pracował również przy Hanie Solo), a scenarzysta to Chris Terrio. Film zobaczymy 20 grudnia, tytułu jeszcze nie ujawniono
93. 69. edycja Festiwalu Filmowego w Berlinie dobiega końca. 15 lutego poznaliśmy pierwsze nagrodzone obrazy. Wśród organizacji, której już ujawniły laureatów, jest FIPRESCI, które za najlepszy film prezentowany w Konkursie Głównym uznało Synonymes.
Lista nagrodzonych:
Konkurs Generation 14plus
Nagrody Jury Młodzieżowego
Film pełnometrażowy: "Hölmö nuori sydän"
Wyróżnienie: "We Are Little Zombies"
Film krótkometrażowy: "Tattoo"
Wyróżnienie: "Four Quartets"
Nagrody Jury Międzynarodowego
Film pełnometrażowy: "Beol-sae"
Wyróżnienie: "Bulbul Can Sing"
Film krótkometrażowy: "Liberty"
Wyróżnienie: "Sœurs Jarariju"
Nagrody pozaregulaminowe:
Nagrody FIPRESCI
Film Konkursu Głównego: "Synonymes"
Film z sekcji Panorama: "Dafne"
Film z sekcji Forum: "Die Kinder der Toten"
Nagroda sieci kin Europa Cinemas: "Šavovi"
Nagrody Teddy (dla filmów o tematyce LGBT)
Film fabularny: "Breve historia del planeta verde"
Film dokumentalny: "Lemebel"
Film krótkometrażowy: "Entropia"
Wyróżnienie: "A Dog Barking at the Moon"
Nagroda publiczności od Queer.de: "Breve historia del planeta verde"
Nagroda Caligari (dla filmu z sekcji Forum): "Heimat ist ein Raum aus Zeit"
Nagroda Pokoju: "Espero tua (re)volta"
Nagroda Heiner Carow (dla dokumentu lub eseju filmowego z sekcji Panorama): "Schönheit & Vergänglichkeit"
Przed wieczorną galą zamknięcia 69. Berlinale ogłoszeni zostali laureaci kolejnych nagród pozaregulaminowych. Dwa wyróżnienia, w tym od Jury Ekumenicznego, otrzymał walczący o Złotego Niedźwiedzia macedoński film Gospod postoi, imeto i' e Petrunija.
Lista nagrodzonych:
Konkurs Generation Kplus
Nagrody Jury Dziecięcego
Film pełnometrażowy: "Une colonie"
Wyróżnianie: "Daniel fait face"
Film krótkometrażowy: "Juste moi et toi"
Wyróżnienie: "#pestverhaal"
Nagrody Jury Międzynarodowego
Film pełnometrażowy: "Di yi ci de li bie"
Wyróżnienie: "Mijn bijzonder rare week met Tess"
Film krótkometrażowy: "El tamaño de las cosas"
Wyróżnienie: "Pappa"
Nagrody Jury Ekumenicznego
Film Konkursu Głównego: "Gospod postoi, imeto i' e Petrunija"
Film z sekcji Panorama: "Buoyancy"
Wyróżnienie: "Midnight Traveler"
Film z sekcji Forum: "Erde"
Nagroda Guild Film: "Gospod postoi, imeto i' e Petrunija"
Nagroda C.I.C.A.E. (międzynarodowego stowarzyszenia kin studyjnych)
Film z sekcji Panorama: "37 Seconds"
Film z sekcji Forum: "Nos défaites"
Nagroda Amnesty International: "Espero tua (re)volta"
Nagrody publiczności
Film fabularny w sekcji Panorama: "37 Seconds"
Film dokumentalny w sekcji Panorama: "Talking About Trees"
Nagroda czytelników "Berliner Morgenpost" dla filmu Konkursu Głównego: "Systemsprenger"
Nagroda czytelników "Tagesspiegel" dla filmu sekcji Forum: "Monștri."
69. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie dobiegł końca. Podczas ceremonii 16 lutego wręczono najważniejsze nagrody filmowe. Wieczór nie był udany dla polskich twórców. Obraz Agnieszki Holland Obywatel Jones nie znalazł uznania u Jury, któremu przewodniczyła Juliette Binoche. Złoty Niedźwiedź powędrował do rąk urodzonego w Izraelu Nadava Lapida za obraz Synonymes, który wyróżniony został też przez FIPRESCI.
Lapid po raz pierwszy walczył o Złotego Niedźwiedzia za film pełnometrażowy. Przed czterema laty był w Berlinie z filmem krótkometrażowym Lama?, ale wtedy nie został dostrzeżony.
Synonymes to pierwszy izraelski film, który zdobył najważniejszą nagrodę na Berlinale.
Wielką Nagrodę Jury zdobył François Ozon za Grâce à Dieu. Wywiad Jakuba Popieleckiego z Filmwebu z Ozonem.
Trzecia co do wagi nagroda, im. Alfreda Bauera została przyznana debiutującej w pełnym metrażu Norze Fingscheidt za Systemsprenger. Zaś obie nagrody aktorskie powędrowały do odtwórców głównych ról w chińskim filmie Di jiu tian chang.
Pełna listę nagrodzonych:
ZŁOTY NIEDŹWIEDŹ
"Synonymes" reż. Nadav Lapid - o filmie
WIELKA NAGRODA JURY
"Grâce à Dieu" reż. François Ozon - o filmie
NAGRODA IM. ALFREDA BAUERA
"Systemsprenger" reż. Nora Fingscheidt - o filmie
REŻYSERIA
Angela Schanelec - "Ich war zuhause, aber"
AKTORKA
Yong Mei - "Di jiu tian chang" - o filmie
AKTOR
Wang Jingchun - "Di jiu tian chang"
SCENARIUSZ
Maurizio Braucci, Claudio Giovannesi & Roberto Saviano - "La paranza dei bambini" - o filmie
SREBRNY NIEDŹWIEDŹ ZA WKŁAD ARTYSTYCZNY (nagroda przyznawana za zdjęcia, montaż, muzykę, kostiumy lub scenografię)
Rasmus Videbæk za zdjęcia do filmu "Ut og stjæle hester" - o filmie
DOKUMENT
"Talking About Trees" reż. Suhaib Gasmelbari
DEBIUT
"Oray" reż. Mehmet Akif Büyükatalay
ZŁOTY NIEDŹWIEDŹ DLA FILMU KRÓTKOMETRAŻOWEGO
"Umbra" reż. Florian Fischer, Johannes Krell
NAGRODA JURY DLA FILMU KRÓTKOMETRAŻOWEGO
"Blue Boy" reż. Manuel Abramovich
NAGRODA AUDI DLA FILMU KRÓTKOMETRAŻOWEGO
"Rise" reż. Benjamin de Burca, Bárbara Wagner
Ganz był jednym z najbardziej znanych aktorów niemieckojęzycznego świata filmowego. Karierę rozpoczął na początku lat 60. ubiegłego wieku. Na przełom musiał jednak długo czekać. Nastąpił on dopiero w 1976 roku, kiedy wystąpił u Erica Rohmera w filmie Markiza O. Trzy lata później zagrał Jonathana Harkera w Nosferatu wampir Wernera Herzoga.
Świat zapamięta go jednak przede wszystkim z wyrazistej roli w filmie Upadek, gdzie wcielił się w postać Adolfa Hitlera. Jego monologów z tego obrazu stał się wielkim wiralowym przebojem.
Jednym z ostatnich filmów z jego udziałem był Dom, który zbudował Jack Larsa von Triera. Zagrał też w Radegund Terrence'a Malicka, który wciąż pozostaje w postprodukcji
Otóż na panelu firmy Hasbro pojawiła się grafika związana z filmem Nowi Mutanci. Widniała na niej data premiery widowiska. Tyle tylko, że zamiast piątku, 2 sierpnia, było napisane: poniedziałek, 2 września.
Być może jest to zwykła pomyłka osób przygotowujących materiały promocyjne. Z drugiej strony kolejna zmiana daty premiery filmu, który czeka na nią już od roku, nie byłaby dla nikogo zaskoczeniem. Przypomnijmy też, że od dłuższego czasu po sieci krążą spekulacje sugerujące, że Nowi Mutanci w ogóle do kin nie trafią, lecz pojawią od razu na którejś z platform. W niedawnym wywiadzie producentka obrazu Lauren Shuler Donner mówiła, że wierzy w kinową dystrybucję widowiska, ale nie była tego pewna na 100%.
Akcja filmu rozgrywa się w tajnym ośrodku. Są w nim przetrzymywani młodzi mutanci, którzy nie kontrolują jeszcze swoich mocy. Obraz wyreżyserował Josh Boone
97. Gildia charakteryzatorów oraz stylistów fryzur przyznała swoje doroczne nagrody na ostatniej prostej oscarowego wyścigu. Obyło się bez większych niespodzianek. Oto najważniejsi wyróżnieni w kategoriach filmowych i telewizyjnych:
PEŁNOMETRAŻOWE FABUŁY:
Współczesna charakteryzacja: "Narodziny gwiazdy"
Współczesna stylizacja fryzur: "Bajecznie bogaci Azjaci"
Charakteryzacja indywidualna/z epoki: "Vice"
Stylizacja fryzur indywidualna/z epoki: "Maria, królowa Szkotów"
Specjalne efekty charakteryzatorskie: "Vice"
TELEWIZJA:
Współczesna charakteryzacja - mini-seria/program tv/serial: "American Horror Story: Apokalipsa"
Współczesna stylizacja fryzur mini-seria/program tv/serial: "Taniec z gwiazdami"
Charakteryzacja z epoki/mini-seria/serial: "The Marvelous Mrs. Maisel"
Stylizacja fryzur z epoki/mini-seria/serial: "The Marvelous Mrs. Maisel"
Specjalne efekty charakteryzatorskie: "Westworld"
Wszyscy laureaci
Oto nagrodzeni w najważniejszych kategoriach:
Film: "Bohemian Rhapsody"
Animacja: "Wyspa psów"
Dokument: "Free Solo"
Serial godzinny: "The Marvelous Mrs. Maisel"
Serial półgodzinny: "Mozart In The Jungle"
Film telewizyjny lub limitowany serial: "Zabójstwo Versace: American Crime Story"
Honorowa nagroda za całokształt twórczości: Lee Orloff ("Terminator 2", "Piraci z Karaibów").
Pozostali laureaci
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
1. Zapowiedziano serię Live-Action Build New World Kamen Rider Grease jako ostatni rozdział serii Kamen Rider Build. Projekt będzie miał ograniczony zakres kinowy tej jesieni przed wysyłką na DVD i Blu-ray 27 listopada.
Projekty V-Cinext od Toei obejmują ograniczone projekcje kinowe, a następnie wydania płytowe. Film Kamen Rider Build NEW WORLD: Kamen Rider Cross-Z zadebiutował w kinach 25 stycznia, a będzie dostępny na DVD i Blu-ray 24 kwietnia. Następny projekt z serii to crossover Lupinranger vs Patranger vs Kyuranger, który wyjdzie w Japonii na ograniczony pokaz w dniu 3 maja podczas Złotego Tygodnia w Japonii. Film zostanie wysłany na Blu-ray i DVD 21 sierpnia
2. Najnowsza obsada serii Live-Action Radiation House
5. Stacja Epix zaprezentowała oficjalne zdjęcie tytułowego bohatera serialu Pennyworth. Oto jak wygląda młody Alfred grany przez Jacka Bannona.
W serialu Alfred będzie młodym mężczyzną, który właśnie skończył służbę w SAS, w czasie której brał udział w licznych brutalnych i ściśle tajnych misjach. Teraz musi odnaleźć swoje miejsce w świecie i pogodzić swoją łagodną, idealistyczną naturę z bezwzględnym zabójcą, jakim stał się w SAS. Będzie też musiał odbudować relację ze swoim ojcem, znanym jako Mr. P, który czerpie dumę z tego, że przez całe życie był kamerdynerem na służbie bogatej i wpływowej rodziny i który liczył, że syn pójdzie w jego ślady.
Alfred będzie pracownikiem firmy specjalizującej się w ochronie ludzi i mienia. Tak spotka Thomasa Wayne'a, jego rówieśnika, który do Anglii przybył w poszukiwaniu zaginionej siostry Patricii. Alfred oraz jego dwaj przyjaciele z wojska Trinidadian Marcus "Bazza" Barrington i Wallace "Dave Boy" MacDuff pomogą Wayne'owi w walce z ze złowrogim Raven Society, którym kieruje Lord Hardwood i jego sadystyczna prawa ręka Bet Sykes. Bohaterowie zaangażują się w długą i skomplikowaną grę w kotka i myszkę z Sykes, która porwała tancerkę Esme Whitaker. Na ich drodze staną również skorumpowani policjanci
6. Stacja AMC zaprezentowała króciutką zapowiedź nowego serialu NOS4A2. Jest to ekranizacji powieści Joe Hilla. Bohaterką serialu jest Vic McQueen (Ashleigh Cummings), która odkrywa, że posiada moc odnajdywania zaginionych rzeczy/osób. To sprawia, że znajdzie się na kursie kolizyjnym z demonicznym Charliem Marksie (Zachary Quinto), który porywa dzieci i przenosi je do świata nieustającej Gwiazdki. Marx nie czyni tego jednak z dobroci serca. Okresowo pożywia się ich siłami życiowymi, dzięki czemu odzyskuje młodość i energię. Serial zadebiutuje na antenie AMC latem
Umowa przypomina tę, którą Marvel miał z Netfliksem. Na jej podstawie zrealizowane zostaną cztery seriale poświęcone konkretnym bohaterom, którzy następnie spotkają się we wspólnym projekcie zatytułowanym The Offenders.
A jakie seriale zobaczymy wcześniej. Oto one:
"Howard The Duck" – opowiadającym o szalonych przygodach kultowego, palącego cygara kaczora. Za projekt odpowiadać będą Kevin Smith i Dave Willis oraz szef Marvel TV Jeph Loeb;
"Marvel's Tigra & Dazzler Show" – historia politycznie progresywnych Tigry i Dazzler, które wykorzystają swoje przepełnione mocami serca i głowy, by pomóc mieszkańcom Miasta Aniołów. Za projekt odpowiadać będą Chelsea Handler i Erica Rivinoja oraz Loeb;
"Marvel's Hit-Monkey" – historia wkurzonego makaka japońskiego, który z pomocą ducha amerykańskiego zabójcy próbuje zniszczyć kryminalny świat Tokio. Za projekt odpowiadają Josh Gordon i Will Speck;
"Marvel's M.O.D.O.K." – bohaterem serialu będzie arcyłotr mający nadmiernie rozdęte ego i sporo problemów rodzinnych na głowie. Za projekt odpowiadać będą Patton Oswalt i Jordan Blum.
Wszystkie projekty pomyślane są jako seriale animowany skierowane do dorosłej widowni
"The Devil..." to prawdziwa historia doktora H.H. Holmesa, a właściwie Hermana Webstera Mudgetta - pierwszego seryjnego zabójcy w historii Stanów Zjednoczonych. Holmes był właścicielem niezwykłego budynku w Chicago nazwanego przez prasę Zamkiem. W małych, ślepych celach mężczyzna przetrzymywał, torturował i zabijał swoje ofiary. Większość z nich stanowili turyści odwiedzający miasto w 1893 roku z okazji Wystawy Światowej. Oficjalnie Holmes przyznał się do 27 morderstw, z czego 9 zostało udowodnionych. Szacuje się jednak, że z jego ręki w Stanach i Kanadzie mogło zginąć ponad 100 osób.
Prace nad ekranizacją trwają od 2003 roku. W 2010 roku w projekt (wówczas planowany jako film kinowy) zaangażowali się DiCaprio jako odtwórca głównej roli oraz Scorsese jako reżyser. Na razie nie wiadomo, czy laureat Oscara za Zjawę wciąż jest zainteresowany występem w The Devil in the White City, czy też zadowoli się jedynie stanowiskiem producenta
Serial opowiada o losach Howarda Silka (J.K. Simmons), pracownika niskiego szczebla specjalnej agencji stworzonej w ramach ONZ. Tuż przed emeryturą Howard odkrywa, że jego koledzy strzegą przerażającego sekretu: okazało się, że naukowcy znaleźli sposób na podróż do alternatywnego wymiaru. Ostatni odcinek drugiego sezonu został wyemitowany 17 lutego
10. Tahar Rahim (Prorok) negocjuje rolę w nowym serialu Netfliksa The Eddy, za którego realizację odpowiada laureat Oscara Damien Chazelle. Akcja show ma się rozgrywać w paryskim klubie, a jego bohaterami będą właściciel lokalu oraz występujący w nim zespół. Scenariusz napisał Jack Thorne (Skarb narodów). Zdjęcia ruszają pod koniec tego roku we Francji. Reżyser La La Landu będzie producentem wykonawczym przedsięwzięcia, a także stanie za kamerą kilku odcinków. Za oprawę muzyczną serialu ma odpowiadać legendarny producent i autor piosenek Glen Ballard
11. Jane Levy zagra główną rolę w musicalowym serialu stacji NBC Zoey's Extraordinary Playlist. Jest to historia kobiety, która zyskuje moc słuchania ludzkich myśli, które przyjmują w jej głowie formę piosenek
12. Netflix zamawia serial Unorthodox od twórczyni Szpiega D'83. Będzie to historia pochodzącej ze ultrakonserwatywnej rodziny Żydówki, który ucieka przed zaaranżowanym małżeństwem i próbuje rozpocząć nowe życie
14. Brian O'Malley i Mauro Aragoni nakręcą serial That Dirty Black Bag, który określany jest jako steampunkowy spaghetti western
15. Alex de la Iglesia nakręci dla HBO serialowy horror 30 monedas. Jest to tragiczna historia Ojca Vergary, egzorcysty, byłego boksera i kryminalisty, który przez kościół został wygnany na głęboką hiszpańską prowincję. Pragnie tylko zapomnieć i być zapomnianym. Niestety jego wrogowie mają inne plany
16. Książka The Ones We Choose stanie się podstawą serialu telewizyjnego, który wyprodukuje Lionsgate. Książka ukazuje konsekwencje ingerencji genetycznej w procesie leczenia bezpłodności i opowiada historię matki i syna próbujących zrozumieć, kim tak naprawdę są
17. Netflix zamawia osiem odcinków serialu komediowego Merry Happy Whatever. Gwiazdą projektu będzie Dennis Quaid (Dotknij nieba). Aktor wcieli się w Dona Quinna, upartego patriarchę skomplikowanej rodziny, który musi poradzić sobie z chaosem towarzyszącym przygotowaniom do Bożego Narodzenia oraz najmłodszą córką, która do domu przyjechała z nowym chłopakiem.
Projekt pomyślany jest jako serial-antologia. Każdy sezon ma rozgrywać się w okolicach innego ważnego święta
W obsadzie są również: Shameik Moore jako Sha Rader, przyjaciel Bobby'ego pracujący dla narkotykowego gangstera Power Granta; Siddiq Saunderson jako Dennis "D-Loves" Coles, prawa ręka starszego brata Bobby'ego w jego narkotykowym biznesie, członek zespołu jako Ghostface Killah; Marcus Callender jako Power Grant, wielka szycha gangsterskiego świata Park Hill, który został producentem wszystkich albumów zespołu; Zolee Griggs jako Shurrie, dziewczyna Dennisa, który to związek trzymany jest w tajemnicy oraz Erika Alexander jako samotna matka czwórki dzieci (w tym Shurrie), która właśnie uwolniła się z toksycznej relacji z mężem.
Pierwszy sezon Wu-Tang: An American Saga będzie się składał z 10 odcinków
19. The Ruin Of Kings Jenn Lyons, pierwszy z planowanych pięciu tomów cyklu fantasy, zostanie zekranizowany jako serial telewizyjny. Jest to historia Khirina, młodego złodziejaszka, który odkrywa, że prawdopodobnie jest synem księcia oraz że istnieje poświęcone mu proroctwo
20. Mila Kunis będzie producentką serialu limitowanego, który powstanie na podstawie mającej niedługo premierę powieści Andrei Bartz The Lost Night. Akcja powieści rozpoczyna się w 2009 roku, kiedy to gwiazda nowojorskiej sceny towarzyskiej, piękna Edie zostaje znaleziona martwa z listem samobójczym u boku. Szok, niedowierzanie i smutek prowadzą do rozpadu grupy jej znajomych. Jedną z nich jest Lindsay, która dekadę później ma własne życie, odbiegające od szalonych balang w towarzystwie Ediego. Pewnego dnia odkrywa niepokojące wideo, przez który zaczyna się zastanawiać, czy przypadkiem Edie nie została zamordowana i - co gorsza - czy sama Lindsey nie miała w nim swojego udziału
21. Eduardo Fernández i Bárbara Lennie zagrają w serialu Nada Nicolása Britosa. Nielinearna opowieść będzie historią ośmioletniej Nady, pod którą załamał się lód. Dziewczynka przebywała pod wodą przez 12 minut, ponieważ ojciec początkowo nie zauważył, że zniknęła. Uratowano ją i przywrócono do życia. Jednak niezwykle inteligentna dziewczynka doznała uszkodzeń mózgu, przez co musi korzystać z telefonu jako substytutu swojej pamięci
22. BBC szykuje serial fantasy na bazie tetralogii Runestaff Michaela Moorcocka stanowiącej część jego epickiego cyklu Eternal Champion. Opowiada on o przygodach Doriana Hawkmoona w alternatywnej i mroczniejszej wersji Europy zdominowanej przez zaawansowane technologicznie mocarstwo
Klip przedstawiający czołówkę serialu. Serial jest ekranizacją powieści Terry'ego Pratchetta i Neila Gaimana będącą po części parodią Omenu, po części komediową wersją opowieści o Apokalipsie, a po części historią o dojrzewaniu. Intryga kręci się wokół dziecka, które miało być Antychrystem, ale zostało niechcący podmienione i wychowało się na łonie całkiem zwyczajnej rodziny. Tymczasem Sąd Ostateczny się zbliża...
25. Wywiady z obsadą serialu The Umbrella Academy oraz ankieta Najbardziej popaprana rodzina
26. Trochę spóźnione bo walentynkowe, ale quizy: Wymarzony ukochany i Wymarzona ukochana
27. Edie Falco zagra jedną tytułową rolę w serialu stacji CBS Tommy. To historia twardej, ale też budzącej sympatię policjantki, która po udanej karierze w Nowym Jorku przenosi się na Zachodnie Wybrzeże, by zostać pierwszą główną komendantką policji Los Angeles
28. Amazon zamawia trzeci sezon serialu Jack Ryan
29. The Power - powieść Naomi Alderman wydana w Polsce pod tytułem Siła - zmieni się w serial. Projekt zamówił Amazon. Kobiety na całym świecie odkrywają, że mają siłę: jednym dotknięciem mogą zadawać straszny ból, a nawet zabijać. Nagle wszyscy mężczyźni zdają sobie sprawę, że stracili władzę. Nadszedł Dzień Dziewczyn – ale co przyjdzie potem?
30. Bad Robot J.J. Abramsa i HBO łączy siły, by zrealizować półgodzinny komediowy serial SF They Both Die at the End. Będzie to ekranizacja książki Adama Silvery, która w Polsce została wydana pod tytułem Nasz ostatni dzień. Piątego września, krótko po północy, Mateo Torrez i Rufus Emeterio otrzymują wiadomość telefoniczną: dzisiaj bezpowrotnie odejdą z tego świata. Mogą jednak odpowiednio przygotować się na nadchodzącą śmierć. Są dla siebie zupełnie obcymi ludźmi, lecz z różnych powodów każdy szuka nowej bratniej duszy na czas swojego Dnia Ostatecznego. Dzięki aplikacji Ostatni Przyjaciel Rufus i Mateo spotykają się, by przeżyć swoją pożegnalną wielką przygodę – niezapomniany dzień, który na zawsze zmieni życie ich obu
31. Emily Alyn Lind została gwiazdą serialu komediowego stacji Syfy (Future) Cult Classic. Będzie to połączenie satyry, opowieści o dorastaniu i slashera. Rozgrywa się w niedalekiej przyszłości (za 18 lat), kiedy to na lokalną społeczność pada blady strach, kiedy pojawia się seryjny morderca mający fioła na punkcie slasherów z lat 90. Lind zagra klasyczną Final Girl z horrorów końca XX wieku, która urodziła się za późno. W kulturze zdominowanej przez nowe technologie i straszną muzykę elektroniczną, ona jest fanką popkultury z lat 90., co czyni z nią outsiderkę. Ale jej wiedza na temat slasherów może być tym, co uchroni potencjalne ofiary - grupę nastolatków - przed śmiercią
32. Kellan Lutz i Roxy Sternberg zagrają w serialu stacji CBS FBI: Most Wanted. Serial jest spin-offem FBI
33. David Wiener został wybrany na prowadzącego serial Brave New World, którego pierwszy, 10-odcinkowy sezon powstanie dla stacji USA Network. Serial jest ekranizacją klasycznej powieści Aldousa Huxleya Nowy wspaniały świat. Przedstawiona w niej wizja przyszłego społeczeństwa, które osiągnęło stan całkowitego zorganizowania i zrealizowało ideał powszechnej szczęśliwości, jest wizją przerażającą. W roku 2541 (czyli w 632 roku nowej "ery Forda") obywatele Republiki świata powstają w rezultacie sztucznego zapłodnienia i klonowania. Od niemowlęcia poddawani są wszechstronnemu psychologicznemu i biologicznemu warunkowaniu - po to, by w wieku dojrzałym stać się cząstkami kastowej społeczności, złożonej z pozbawionych wyższych uczuć ludzkich automatów. Czy ten wspaniały świat, w którym dominuje seks, prymitywne rozrywki, narkotyk soma, jest tylko zrodzoną w wyobraźni pisarza fantasmagorią
35. Kennedy McMann zagra główną rolę w nowym serialu stacji CW, który opowiadać będzie o przygodach Nancy Drew, młodej dziewczyny o niezrównanych zdolnościach detektywistycznych
Gwiazdą produkcji podobno ma być Tom Hiddleston. I podobno akcja ma się rozgrywać na przestrzeni wielu wieków przed wydarzeniami z MCU. Serial pokaże Lokiego jako siłę, która miała wpływ na wiele historycznych wydarzeń w historii ludzkości. Nie jest to jednak oficjalna informacja z obozu Disneya i Marvela, więc póki co wypada traktować ją jak plotkę.
Produkcja powstaje dla platformy streamingowej Disney+. Oprócz pełnienia roli showrunnera, Waldron napisze pilota, będzie również producentem wykonawczym całej serii.
Na potrzeby platformy zostanie zrealizowana cała masa seriali limitowanych będących spin-offami kinowych widowisk. Na pierwszy ogień mają pójść Loki i Scarlet Witch. Idea jest prosta: przybliżyć znane postaci, które nie doczekały się do tej pory własnego kinowego widowiska. Możliwe więc są również projekty poświęcone Falconowi, Hawkeye'owi, Mantis i wielu, wielu innym postaciom
Konto Twitterowe serialu produkowanego przez Amazon powstało w listopadzie, lecz dopiero w środę doczekaliśmy się pierwszego wpisu i zarazem cytatu z autora cyklu: "Pisanie zacząłem od mapy". Wczoraj z kolei pojawiło się zdjęcie rzeczonej mapy z podpisem: "Trzy pierścienie dla Elfów pod otwartym niebem". To aluzja do Drugiego Wieku w historii Śródziemia i zarzewia konfliktu pomiędzy elfami a Sauronem, który wykuł własny pierścień władzy. I podobno właśnie te wydarzenia mają być osią serialu.
Czy tak będzie? O tym nie przekonamy się prędko. Od nabycia praw minęło już dwa lata, z kolei szefowa Amazon Studios Jennifer Salke powiedziała, że twórcy celują w premierę na 2021 rok. Wytrzymacie?
Kultowa trylogia fantasy została do tej pory przeniesiona na ekran dwa razy: najpierw w 1978 roku jako animacja, a potem w latach 2001-2003 jako seria wysokobudżetowych widowisk. O ile o pierwszym dziele pamiętają dziś głównie najbardziej zagorzali wielbiciele Tolkiena, o tyle drugie okazało się gigantycznym sukcesem kasowym (blisko 3 mld dolarów wpływów z kin) oraz artystycznym (17 Oscarów, w tym dla najlepszego filmu)
38. 17 lutego wyemitowano ostatni odcinek Ucha Prezesa na WP TV
INNE
Wymazać siebie to historia młodego chłopaka, syna fundamentalistycznego pastora w małym miasteczku w Arkansas, który dokonuje coming outu przed rodzicami. Ci, przekonani, że homoseksualizm to ciężki grzech i nałóg, stawiają mu ultimatum – albo podda się terapii konwersyjnej i wyjdzie z nałogu, albo straci rodzinę, przyjaciół i zostanie wykluczony ze wspólnoty kościelnej.
Wówczas Garrard trafia do chrześcijańskiej organizacji o nazwie Love in Action. Tam pod okiem terapeutów poprzez dogłębne studiowanie Biblii i niemal wojskowy rygor ma zostać nawrócony na heteroseksualizm, oczyszczony z grzesznych impulsów i umocniony w wierze.
Czym tak naprawdę była terapia konwersyjna? I czy w ogóle upokarzanie, stygmatyzację i wyrzekanie się siebie oraz swojej seksualności można nazwać terapią?
Garrard Conley demaskuje obłudę systemu terapeutycznego, a jednocześnie w subtelny sposób pisze o miłości i seksualności.
"Fundamentalnie chrześcijańscy rodzice wysyłają nastoletniego syna geja na "terapię", wierząc, że pomoże mu ona - wraz z siłą woli i modlitwą - zmienić orientację na "słuszną", czyli hetero. Rzecz dzieje się w 2004 r. na głębokiej amerykańskiej prowincji, ale jest niestety wciąż niepokojąco aktualna i w Polsce w 2019 r. Geje i lesbijki, którzy mają na koncie horror podobnych "terapii", najczęściej nie chcą lub nie są w stanie opowiedzieć publicznie swych historii. Tym większą wartość mają wspomnienia Garrarda Conleya. Unikat. A zarazem przestroga dla wielu rodziców i ich homoseksualnych dzieci" – mówi o książce Mariusz Kurc, redaktor naczelny magazynu "Replika", patrona medialnego "Wymazać siebie".
Na podstawie książki powstał film w reżyserii Joela Edgertona z gwiazdorską obsadą: Nicole Kidman, Russellem Crowe'em oraz Lucasem Hedgesem.
Dzięki hojnym sponsorom powstawały specjalne duszpasterstwa dla "byłych gejów", z których najważniejsze to Exodus – koalicja ponad 80 Kościołów w 34 stanach. W 1998 roku główne dzienniki amerykańskie odnotowały 600 tys. dolarów wpływów z reklam terapii konwersyjnej. [...] Terapia konwersyjna dla nieletnich jest obecnie zakazana w 14 stanach, a cztery kolejne prawdopodobnie wkrótce ją wprowadzą. Z badań wynika, że w pozostałych stanach żyje dziś ok. 20 tys. nastolatków, którzy zostaną wysłani na "leczenie", zanim osiągną pełnoletniość. Jest więc o kogo walczyć.
Agnieszka Graff, fragment wstępu do książki.
Książka dostępna na www.empik.com i na www.poradniak.pl
Mata ne. A oto komunikat (wszyscy zainteresowani adopcją niech piszą do Marty Krzewińskiej. Cytując znaną piosenkę: ,,Nie zamieniaj serca w twardy głaz..." Każda istota zasługuje na naszą pomoc, tym bardziej, że znalazłem go w zagłodzonym stanie)
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz