Watashi wa Matt Predator! Tak, znów było blisko rekordu. Tym razem w kategorii serialowej, dobijając prawie 40 newsów. Tym króciutkim wstępem rozpoczynamy najnowsze wydanie newsów z minionego tygodnia, a wśród nich oczywiście Oscarowi laureaci:
ANIME
2. Najnowsza obsada anime Mix
Według Komisji Nadzoru Giełd i Papierów Wartościowych, DLE i inwestorzy komitetu produkcyjnego za swoje filmy anime wykorzystali sfałszowane transakcje związane z produkcją wideo. Podobno przekazali rynkowe raporty papierów wartościowych z okresu od 2014 do 2018 roku, które wykazały nadwyżkę sprzedaży na poziomie około 2,3 mld jenów (20,80 mln $) i zawyżony dochód w wysokości około 600 mln jenów (5,43 mln $).
DLE jest prawdopodobnie najbardziej znany z pracy nad serią anime Eagle Talon. Inne anime studia to Sword Gai: The Animation, Ore-tacha Yōkai Ningen, Thermae Romae, Haiyoru! Nyaru-Ani, Glass no Kamen Desu ga, Hakuōki: Otogisōshi i Insufficient Direction.
Toei, Toei Animation Music Publishing i DLE Inc. założyły spółkę joint venture Coyote w 2017 roku, aby planować i produkować oryginalne anime dla Japonii i innych rynków azjatyckich. DLE nawiązał także współpracę z chińską firmą filmową Shanghai Griffin Film Corporation w 2016 r., aby tworzyć nowe kreatywne projekty zarówno w japońskim, jak i chińskim przemyśle animacyjnym. DLE założył amerykański oddział w 2012 roku
5. Czym są związki aktorskie? Bycie aktorem bardzo różni się od każdego innego zawodu. Jeśli nie osiągniesz SUPER sukcesu, spędzasz większość swojego czasu bez pracy. Ciągle musisz iść na przesłuchania - w zasadzie rozmowy kwalifikacyjne - za które nie otrzymujesz zapłaty. Produkcja (indywidualny projekt) może kilkakrotnie przywołać aktorów do tej samej roli. Aktorzy są często proszeni o robienie niewygodnych rzeczy, takich jak okrzyki na innych aktorów, czy też rozbierane sesje i symulacje seksu. Są proszeni o zniesienie protetycznego makijażu, który może trwać godzinami, aby zastosować, pracować w szalonych godzinach i wykorzenić ich życie i zasadniczo przenieść się do innych krajów na miesięczne pędy w tym samym czasie.
Urok pracy jest taki, że ludzie, którzy naprawdę się tym zajmują, muszą być "grą" na niemal wszystko. Bycie otwartym i wrażliwym jest niezbędne, by osiągnąć dobre wyniki. Showbiznes może być ryzykowny, a rywalizacja o pracę jest tak zacięta, że mniej sumienni producenci i reżyserzy zbyt często traktują aktorów wyjątkowo źle. Wiele osób wykorzystało okazje do pracy, aby zmusić podmioty seksualne do korzystania z przysług seksualnych. Aktorzy zostali ranni, a nawet zabici, próbując wykonywać wyraźnie niebezpieczne akrobacje. I WIELU, WIELU aktorów martwiło się o płatności, zwłaszcza jeśli chodzi o tantiemy.
Właśnie dlatego aktorzy potrzebują związków. Screen Actor's Guild i American Federation of Television and Radio Artists połączyły się kilka lat temu, aby stworzyć SAG-AFTRA, największy związek aktorski na świecie. Reprezentują ponad 160 000 wykonawców, w tym aktorów, nadawców i innych talentów w kamerze i na mikrofonie (praca na scenie objęta jest oddzielnym związkiem, Actor's Equity).
SAG-AFTRA śledzi dwie rzeczy: wykonawców i producentów. Aby producent projektu mógł pracować z wykonawcami SAG-AFTRA, musi podpisać umowę i zobowiązać się do przestrzegania zasad związku. Obejmuje to takie kwestie, jak minimalna płaca za różne prace, zasady obowiązujące w miejscu pracy, obowiązkowe przerwy, zasady zatrudniania nieletnich, zasady bezpieczeństwa i nadzoru, śledzenie godzin pracy i wiele innych rzeczy. Aby związek był na tyle potężny, aby egzekwować te zasady, wykonawcy SAG-AFTRA mogą pracować TYLKO w związkowych produkcjach. Jeśli producent nie przestrzega zasad, związek może wycofać wszystkich aktorów, zamykając produkcję.
Jeśli kontynuujesz karierę aktorską jako swoją karierę, bycie członkiem jest w zasadzie obowiązkowe. To kwalifikuje Cię do ubezpieczenia zdrowotnego (a to jest w USA NAPRAWDĘ potrzebne), emerytury i funduszu emerytalnego. Wielu aktorów początkujących sprawia, że jest to punkt do obsadzenia garstką części, które kwalifikują ich do członkostwa, ponieważ tylko aktorzy związkowi są uznawani za znaczące role w prawie każdym programie telewizyjnym lub filmie. Dla producentów przestrzeganie przepisów unijnych może być uciążliwe - to dużo papierkowej roboty i prawdopodobnie więcej pieniędzy. Ale to zwykle jedyny sposób na zdobycie przyzwoitych talentów.
SAG-AFTRA jest dość potężny, szczególnie w Nowym Jorku i Los Angeles. Mają umowy z producentami z każdym dużym studiem i nadawcą, a nawet z najbardziej nielicznymi. Zabrali producentów do sądu, przejęli nawet prawa do filmów, które nie płacą aktorom za ich honoraria. Ale ich poparcie ma ograniczenia. Nie są w stanie przewidzieć każdego możliwego sposobu, w jaki producent lub reżyser będzie źle traktował aktorów. Mieli problemy z rozszerzeniem swojej władzy nad nowe technologie, takie jak gry wideo. I generalnie nie angażują się, gdy aktor zostaje zwolniony (aktorzy mogą zostać zwolnieni bez żadnego powodu, to tylko część tego, jak to działa, ponieważ jest to sztuka, a casting to subiektywna decyzja artystyczna). I nie pomogą aktorowi, który jest bez pracy - to zależy od nich być zatrudnianym, aby związać koniec z końcem (lub mieć pracę na dzień). Ale niezależnie od tego, zazwyczaj są najpotężniejszym obrońcą aktorów.
Niektóre stany, takie jak Teksas, są państwami "prawa do pracy" - to znaczy, że mają prawa, które sprawiają, że związek nie może powiedzieć członkowi, gdzie może i nie może pracować (to osłabia związki zawodowe, ponieważ nie mogą już odciąć pracowników od firmy niezgodnej z przepisami). Jednak w innych stanach aktor może zostać ukarany, a nawet wyrzucony z związku za pracę w seriach niezwiązanych ze związkami zawodowymi. To znaczy, jeśli zostaną złapani. W przypadku pracy z głosem złapanie nie jest tak powszechne, więc aktorzy, którzy potrzebują pracy, często proszą o uznanie pod pseudonimem. Dostają pieniądze, a związek nigdy się nie dowiaduje.
Anime dubbing jest uważany za "obcojęzyczne dubbingowanie" przez SAG-AFTRA, które jest jednym z najniższych płatnych poziomów w całym systemie. Skala płac dla SAG-AFTRA nie jest drastycznie większa niż na początku większości aktorów głosowych anime niezwiązanych ze związkami zawodowymi. To powiedziawszy, bycie produkcją zgodną z przepisami związkowymi wiąże się z dużą ilością papierkowej roboty i innych kierowniczych problemów związanych z serią, a także z wkładem do kasy chorych i funduszy emerytalnych. Ponieważ anime jest dubbingowane bardzo szybko i tanio, większość firm je produkujących nie przejmuje się.
W rezultacie, anime dubbing nie wlicza się do minimalnej pracy wymaganej do utrzymania korzyści aktora, a jeśli coś pójdzie nie tak i aktor zostanie źle potraktowany lub zraniony, aktor nie ma dużego związku, do którego mógłby się zwrócić. Ale czasami pieniądze i prawdopodobnie miłość do anime są ważniejsze. Jeśli wybór między odgrywaniem roli w serialu, lub podjęciem innej rozszerzonej zmiany w swojej codziennej pracy, każdy aktor pójdzie do tej roli, nawet jeśli to nie jest dobre i są źle traktowani. I prawdopodobnie będą wdzięczni za pracę i milczą o wszystkim, co się stało. W końcu nigdy nie wiesz, dokąd to może doprowadzić
6. Organizatorzy 13. Dorocznych Nagród Seiyū ogłosili zwycięzców nagrody Merit, Keia Tomiyamy, Kazue Takahashiego i Synergy Award. Oto oni. Ceremonia rozdania nagród, która będzie zawierać pełną listę laureatów, odbędzie się 9 marca w Bunka Hōsō Media Plus Hall. Począwszy od ubiegłorocznej nagrody specjalnej Merit, honorującej aktorów głosowych za zasługi dla wielu gatunków, została zastąpiona przez uhonorowanie wszystkich aktorów i aktorek głosowych, którzy zmarli w poprzednim roku. W tym roku nagrody wprowadzają cztery nowe kategorie, w tym nagrodę "Foreign Movie / Series Award", "Game Award", "Influencer Award" i "MVS (Most Valuable Seiyū)". Organizatorzy wcześniej ujawnili pośrednie wyniki sondażu MVS we wrześniu ubiegłego roku, kiedy Hiroshi Kamiya był pierwszy, z Mamoru Miyano i Tomoakim Maeno na drugim i trzecim miejscu, odpowiednio
9. Zapowiedziane wydania płytowe na wiosnę 2019 od Anime Limited: B: The Beginning (zostanie wydany jako Collectors Blu-ray. Będzie zawierał 12-częściową serię w języku japońskim i angielskim oraz książkę z serii), Jin Roh - The Wolf Brigade (kolekcjonerskie DVD i Bluray), 1 sezon Silver Spoona (wyjdzie tylko Blu-ray, w tym edycja kolekcjonerska. Drugi sezon wyjdzie później w 2019 roku, w tym samym formacie), Code Geass: Lelouch of the Rebellion II - Transgression i Code Geass: Lelouch of the Rebellion III - Glorification. (są to druga i trzecia kompilacja filmowa serii Code Geass i Code Geass R2. Każdy z nich zostanie wydany jako Blu-rays Collectors Editions. Według Anime Limited: "W obecnej sytuacji planujemy wydać oba filmy w mniej niż miesiąc osobno ... To chyba sprawiedliwe założenie, że obie będą podążać w podobnym stylu, co nasze wydanie filmu pierwszego"), Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online Part 1 (kolekcjonerskie Bluray, pierwsze 6 odcinków w języku angielskim i japońskim. Będzie zawierać art booklet ze sztuką zawierającą informacje o postaciach i informacji o broni, kartach sztuki i odcinkiem recap 5,5), Maquia (wyjdzie w drugim kwartale roku jako Collectors Blu-ray / DVD oraz standardowy Blu-ray i DVD. Edycja kolekcjonerska obejmie 86-stronicową książkę, plakat A3 i karty sztuki), Tokyo Ghoul: re Part 1 (pierwsze 12 odcinków na DVD i kolekcjonerskim Bluray), Mirai (standardowe i kolekcjonerskie wydania DVD i Bluray), Ballroom e Youkoso Part 1 (kolekcjonerski Bluray, język japoński z napisami), Twin Star Exorcists (kolejne trzy tomy zostaną opublikowane w drugim kwartale 2019 r., tymczasowo na okres trzech miesięcy). Anime Limited wspomniało również, że przygotowuje wydania Plastic Memories, Re: Zero i Ultimate Edition Perfect Blue.
Discotek Media na 30 kwietnia zapowiedział: OVA Appleseed z 1988 roku na Bluray (wersja angielska i z napisami), anime Gakuen Utopia Manabi Straight! (anime z zimy 2007, Bluray, 12 odcinków + 1 OVA, angielski i z napisami), anime Kyo kara Maoh! (Bluray, pierwszy 39-odcinkowy sezon z lat 2004-05, angielski i z napisami), Lupin III: Part IV (Bluray, angielski i z napisami, firma wcześniej wydała serię z angielskim dubem na Blu-ray i DVD)
10. Anime VIRTUAL-SAN LOOKING, pierwsze anime stworzone przez Virtual YouTuberów, takich jak Kizuna Ai i Mirai Akari, z czym to się je?
Aniplex ogłosił powiązanie kapitału biznesowego i przejęcie większości udziałów Live2D w marcu zeszłego roku. Aniplex planuje wdrożenie oprogramowania do rysowania i animacji "Live2D" w pełnometrażowym filmie animowanym. Obie firmy planują wykorzystać swoje różnorodne specjały do nowych rodzajów ekspresji w anime i grach.
Oprogramowanie Live2D uruchomiono po raz pierwszy w 2009 roku, aby umożliwić pracę z dwuwymiarowymi modelami w przestrzeni trójwymiarowej. Ponad 300 filmów, gier i aplikacji wykorzystało oprogramowanie
14. Aktorka głosowa, Monica Rial, opublikowała wiadomość na swoim koncie na Twitterze, opisując jej wcześniejsze spotkania z aktorem głosowym Viciem Mignogną, mówiąc, że Mignogna "weźmie garść pełną jej włosów, odsunie mi głowę do tyłu i albo szepcze mi tak blisko mojego ucha, że jego usta dotykały lub całowały mnie w policzek / szyję "za każdym razem, gdy widział Rial. Działania te są podobne do tych, o które inna aktorka głosowa Jamie Marchi oskarżyła Mignognę. Rial dodała, że ona i inni widzieli, jak Mignogna wykonuje te same akcje zarówno wobec kolegów, jak i fanów.
Rial opisała także inny incydent, w którym twierdziła, że Mignogna zmusił ją do pocałunku w pokoju hotelowym podczas konwentu w połowie lat 2000, po tym jak Mignogna zaprosił Rial do swojego pokoju, aby podobno obejrzała wideo.
Rial twierdzi, że je grożono i szantażowano ją po tym, jak po raz pierwszy podzieliła się swoimi niewłaściwymi spotkaniami z Mignogną na początku tego miesiąca, i zasugerowała w swoim komunikacie, że otrzymywała telefony z groźbami. Była w kontakcie z organami ścigania, aby zapewnić jej bezpieczeństwo.
Rial jest jedną z wielu osób zarówno w branży anime, jak i poza nią, która publicznie oskarżyła Mignognę o pocałunki i obejmowanie ich bez zgody w trakcie swojej kariery z niektórymi zarzutami sięgającymi roku 1989. Zarzuty te rozprzestrzeniły się w mediach społecznościowych w ciągu ostatnich kilku tygodni. Inni aktorzy głosowi publicznie publikowali anegdoty swoich osobistych doświadczeń z Mignogną lub wsparcie dla osób wypowiadających się za pośrednictwem mediów społecznościowych.
Jest to ciąg dalszy z Mignogną, o czym poprzednimi razami pisałem. Rial w angielskich wersjach Dragon Balla gra Bulmę (inne role)
16. Dokonano uszkodzenia mienia aktorki głosowej Samanthy Inoue-Harte 18 lutego, co zostało potwierdzone w raporcie policyjnym uzyskanym przez Anime News Network od Departamentu Szeryfa Hrabstwa Williamson. Według raportu nieznana osoba uszkodziła drzwi wejściowe rezydencji.
Inoue-Harte twierdzi, że otrzymała telefon z fałszywego numeru telefonu, który mówi, że była SWATowana, pojechała do wynajętego domu i stwierdziła, że drzwi są uszkodzone. Następnie skontaktowała się z policją.
"SWAT-ing" definiuje się jako taktykę szykanowania, w której dana osoba wzywa służby ratunkowe pod fałszywym pretekstem do wysłania odpowiedzi organów ścigania do czyjegoś domu. W tym konkretnym przypadku nie skontaktowano się ze służbami ratunkowymi ani policja nie uszkodziła drzwi. Raport policyjny hrabstwa Williamson stwierdza, że szkoda została wyrządzona przez nieznaną osobę i patrzy na sprawę jako "kryminalny wybryk".
Post na Facebooku Inoue-Harte został poddany analizie po tym, jak został opublikowany, kiedy okazało się, że zdjęcia wykorzystane na tym stanowisku były tymi samymi, które Inoue-Harte opublikowała na swoim koncie na Facebooku po reakcji policji na rzekome włamanie do jej wynajmowanego domu w 2016 roku.
Anime News Network skontaktowało się z Inoue-Harte i wyjaśniła, że ponownie wykorzystała zdjęcia w swoim poście na Facebooku, ponieważ drzwi, które zostały uszkodzone, ukazywały jej adres zamieszkania. Aby nie pokazywać numeru domu na uszkodzonych drzwiach, stwierdziła, że zamiast tego użyła starych zdjęć.
Relacja Inoue-Harte z odpowiedzi policji na włamanie w 2016 r. również spowodowało, że telefon został błędnie odebrany przez policję. Jej konto na Facebooku jest obecnie dezaktywowane.
Konto Inoue-Harte zostało udostępnione na portalach społecznościowych przed odkryciem pochodzenia zdjęć, w tym przez dyrektora eventów Crunchyrolla Adama Sheehana. Sheehan przeprosił na Twitterze i stwierdził, iż relacja Inoue-Harte z tego wydarzenia nie była prawdą po omówieniu sytuacji z innymi. Następnie zapytał, czy ludzie nie atakują jej.
Inoue-Harte przekazała wcześniej konto dotyczące Vica Mignogni 5 lutego, w którym twierdziła, że uprawiała z nim seks na łóżku w pokoju hotelowym podczas konwentu, a następnie stanowisko dotyczące niezależnego dochodzenia Funimation z 12 lutego. W poście 12 lutego Inoue-Harte oświadczyła, że złożyła zeznania na temat Funimation w sprawie instancji z udziałem Mignogny i innych aktorów głosowych oraz aktorek, o których twierdziła, że ma wiedzę. Inoue-Harte powtórzyła Anime News Network, że stoi za prawdziwością tych oświadczeń.
ANN skontaktował się z Funimation w sprawie udziału Inoue-Harte w wewnętrznym śledztwie dotyczącym zachowania Mignogni, a przedstawiciel odmówił komentarza.
Kampania społecznościowa #IStandWithVic rozpoczęła się w odpowiedzi na zarzuty o niewłaściwe postępowanie nałożone na aktora głosowego Vica Mignognę, w przeciwieństwie do kampanii #KickVic. Zarzuty przeciwko Mignogni, niektóre z nich sięgają 1989 roku, pojawiły się w ciągu ostatnich czterech tygodni. Mignogna wydał oświadczenie w dniu 13 lutego wśród zarzutów innych aktorów głosowych Jamie Marchi i Moniki Rial oraz FUNIMATION Entertainment zrywającego z nim relację. Role Inoue-Harte
17. W aplikacji Hacka Doll zgłoszono siedem anime, mang, figurek postaci oraz gier, które według niej najprawdopodobniej otrzymają anime w tym roku w oparciu o funkcję trendów aplikacji od 28 stycznia.
Pozostałe przewidywania Hacka Doll to:
1. Gra NieR: Automata na PS4
2. Gra Flower Knight Girl
3. Nowelka Bottom-tier Character Tomozaki
4. Nowelka The Journey of Elaina (Majo no Tabitabi)
5. Figurki Little Armory w skali 1/12
6. Manga Toilet-Bound Hanako-kun (Jibaku Shōnen Hanako-kun)
7. Nowelka Nogi Wakaba wa Yūsha de Aru
Aplikacja Hacka Doll zapewnia dostosowany kanał wiadomości dla każdego użytkownika. Użytkownik odpowiada na kilka prostych pytań podczas uruchamiania aplikacji po raz pierwszy, a następnie aplikacja będzie filtrować wiadomości, które zaspokajają osobiste zainteresowania użytkownika - yaoi, cosplay, anime, manga, gry, nowelki, obsady i więcej. Przy codziennym użytkowaniu aplikacja automatycznie analizuje, które artykuły użytkownik może przeczytać i poleca w celu dalszej personalizacji kanału.
Aplikacja dostarcza 25 artykułów z wiadomościami trzy razy dziennie (rano, w południe i wieczorem). Artykuły o produktach mają bezpośrednie linki do zamówienia każdego przedmiotu z zakupów internetowych Tsutaya. Sama aplikacja zainspirowała anime w 2015 roku
Seria miała swoją premierę w lipcu ubiegłego roku. Crunchyroll transmitował serię podczas emisji w Japonii i opisuje historię:
Ta historia dotyczy Micka, śpiącej muchówki. Owady są zabierane w kosmos do użytku w eksperymentach przez ludzi. Epicka kosmiczna przygoda Micka i jego przyjaciół, którzy podróżują z powrotem na Ziemię. Plany rozwoju i eksperymenty są przerywane przez ludzi bez żadnego znanego powodu, organizmy są pozostawione w stacji kosmicznej z ograniczonymi zasobami. Przechodząc przez płotki i walcząc z wyzwaniami, razem podróżują przez planety i zdobywają nowych towarzyszy, kierując się na Ziemię. Wraz z rozwojem podróży odkrywa się tajemnica, która kryje się za porzuceniem przez człowieka ...
Hiroyuki Nakao (Time Scoop Hunter) i Yoon Yoo-Byung wyreżyserowali serię, a Nakao napisał scenariusze. Studia W.BABA i P.I.C.S. pracowały nad animacją. SPC, TMS Entertainment i W.BABA wyprodukowały projekt we współpracy z TMS Jinni's, a TMS Entertainment został również uznany za planowanie
19. Crunchyroll nie streamuje już pierwszych sezonów Ataku Tytanów i My Hero Academia. Odpowiednio drugi i trzeci sezon są nadal dostępne. Crunchyroll powiedział ANN, że "pracuje nad prawami do sezonu 1 dla obu tytułów i wkrótce udostępni dodatkowe szczegóły". Obie serie były jednymi z niewielu anime Funimation, które pozostały w Crunchyroll po tym, jak Crunchyroll i Funimation zakończyły współpracę w listopadzie
20. Festiwal Filmów Anime w Tokio (TAAF) ogłosił zwycięzców nagród animacji roku dla prac i osób. Zombie Land Saga wygrała kategorię telewizyjną dla dzieł i Detective Conan: Zero the Enforcer wygrał kategorię filmów animowanych.
Zwycięzcy poszczególnych nagród są następujący:
Oryginalna praca / scenariusz: Jukki Hanada (A Place Further Than the Universe, Love Live! Sunshine!!, Steins;Gate 0, Bloom Into You)
Reżyseria: Yoshiaki Kyougoku (Yurucamp)
Animator: Hitomi Kariya (nowy zwycięzca Animator Grand Prix)
Dźwięk: Mamoru Miyano (Free! Dive to the Future, Zombie Land Saga, PERSONA 5 the Animation)
Nagrodzono także zwycięzcę kategorii Tło / Kolor / Wideo, ale zwycięzca odrzucił nagrodę.
Detective Conan: Zero the Enforcer również wygrał w kategorii filmowej Anime Fan, która opiera się na głosach fanów. Po stronie anime Zombie Land Saga zajęła 5. miejsce, a Banana Fish zajęła pierwsze miejsce.
Sędziowie wybrali spośród 524 tytułów, które zadebiutowały w całości lub w części między 15 października 2017 r. a 13 października 2018 r. TAAF odbędzie się w dniach 8-11 marca
21. Najnowsza obsada wiosennego anime Shōmetsu Toshi (Annihilated City — Where I End and You Begin)
22. Trailer i plakat wiosennego anime Sarazanmai. Tu obsada
23. Premiera anime Carole & Tuesday 10 kwietnia. Obsada. Strona ujawniła również zwycięzców światowego przesłuchania do anime. Nai Br.XX (pierwszy obrazek) i Celeina Ann (drugi obrazek) wykonają utwory w serii, a Nai Br.XX wystąpi jako Carole i Celina Ann jako Tuesday. Strona stwierdziła, że anime to "pierwsze na świecie japońskie anime, które ma angielskie wokale" i zapowiada "ścieżkę dźwiękową przekraczającą międzynarodowe granice"
24. Najnowsza obsada 3-odcinkowego (odcinki 13-15) OVA Hi Score Girl Extra Stage. Odcinki wyjdą na DVD i Blu-ray w Japonii 20 marca wraz z nową 8-stronicową mangą autorstwa Oshikiriego. Nowe odcinki rozpoczną także streaming w serwisie Netflix tego samego dnia
26. Anime UK News donosi, że angielski dub z pierwszego 13-odcinkowego sezonu Love Live! School idol project (z zimy 2013, drugi sezon wyszedł wiosną 2014) jest już dostępny na Amazon Prime. Napisy obu sezonów oraz Love Live! Sunshine !!, są już dostępne na Crunchyrollu. W 2010 roku studio anime Sunrise, Lantis i ASCII Media Works's Dengeki G Magazine uruchomiły Love Live! jako samopisujący się projekt "ultimate user-participation project", który pozwala fanom głosować na przyszłość fikcyjnych idolek
27. Twórca animacji, Thomas Romain ogłosił, że wraz z kilkoma przyjaciółmi uruchomił nowe studio kreatywne z siedzibą w Tokio o nazwie Studio No Border. Pierwszy projekt studia to opracowanie ustawień tła dla anime Carole & Tuesday. Romain i Stanislas Brunet tworzą projekty.
Na koncie Twitter studio mówi, że skupi się na rozwijaniu "projektów animacji, gier i komiksów między Japonią i Francją".
Romain stworzył francuski serial animowany Code Lyoko (niegdyś emitowane na ZigZap i Teletoon+) oraz wyreżyserował i dostarczył projekty postaci do francusko-japońskiej serii Oban Star-Racers (niegdyś emitowane na Jetixie). Praca nad Oban Star-Racers, która powstała w Tokio, przykuła uwagę reżysera Satelight Shojiego Kawamoriego. Romain dołączył do Satelight i współtworzył Basquash! z Kawamorim. Następnie Romain stworzył zespół francuskich animatorów, którzy stworzyli projekty do takich anime jak Aquarion Evol, Bodacious Space Pirates, Croisée in a Foreign Labyrinth - The Animation , AKB0048 i Senki Zesshō Symphogear. Dostarczył również główne projekty mechaniczne i kosmiczne dla obu sezonów Space Dandy. Romain jest również znany z przerysowań postaci zaprojektowanych przez jego synów
28. Premiera anime Neko no Nyahho: Nya Miseraburu 3 kwietnia. Obsada. Odkryj przygody malarza-kota, Vincenta van Meowogha, który mieszka w rezydencji w Paryżu w otoczeniu swoich dziwnych przyjaciół. Dajmy mu iskrę inspiracji do jego malowania, wykonując etapy puzzli, odkupując meble i przywracając jego dom do dawnej świetności!
Anime jest na podstawie mobilnej gry z 18 grudnia 2017 r. Obecnie Cocone oferuje grę w języku angielskim, francuskim, niemieckim, japońskim, koreańskim, chińskim uproszczonym, tajskim i wietnamskim. Oprócz van Meowogha jako van Gogha, gra ma wersje Picassa, Gauguina, Dalego, Hokusaia, Moneta i innych znanych malarzy. W obsadzie jest także Yūichi Nakamura jako Holmes
29. 29 kwietnia premiera 13-odcinkowego rekompilacyjnego anime Mobile Suit Gundam: The Origin (6 odcinków kinowych w latach 2015-18) - Kidō Senshi Gundam: The Origin Zenya - Akai Suisei (Mobile Suit Gundam the Origin - Eve of the Red Comet)
30. Najnowsze trailery i obsada anime Fruits Basket.
Funimation Films ujawnił daty swoich amerykańskich pokazów dwóch pierwszych odcinków Fruits Basket. Angielski dub zostanie wyświetlony 26 marca, a wersja z napisami 27 marca. Bilety są już dostępne. Pokazy będą oferować 16-uncjowy pucharek stadionowy, smycz i trzy przypinki jako pamiątkowe prezenty. Pokazom towarzyszyć będą wywiady z angielską i japońską obsadą głosową
31. Premiera anime Ao-chan Can't Study! (Midara na Ao-chan wa Benkyō ga Dekinai) 5 kwietnia
32. Zapowiedzi Anime Tamago 2019 oraz lista short anime wyświetlanych podczas eventu. Shorty będą wyświetlane w Ikebukuro HUMAX Cinemas w Tokio 9 marca
33. 5 kwietnia premiera anime Senryu Shoujo (Senryu Girl). Powyżej OP. Postacie. Fabuła koncentruje się na Nanako Yukishiro i Eijim Busujimie. Nanako to dziewczyna, która może komunikować tylko to, co chce powiedzieć, używając senryū (stylu poezji podobnego do haiku bardziej skupionego na humorze). Eiji jest onieśmielającym, ale uprzejmym chłopcem, który jest członkiem szkolnego klubu literackiego. Manga opowiada o radosnych, codziennych interakcjach między parą przez 17 sylab
34. Anime Arpeggio of Blue Steel, z jesieni 2013, otrzyma mobilną grę Arpeggio of Blue Steel - Ars Nova - Re:Birth. Rejestracja wstępna jest już dostępna, a wszyscy gracze otrzymają nagrody w grze w zależności od całkowitej liczby rejestracji wstępnych.
Gra będzie oparta na świecie anime i będzie miała oryginalną historię. W grze pojawią się również kluczowe sceny i bitwy z anime. Postacie i Mentalne Modele z anime pojawią się w pełnym świecie 3D w grze. W grze pojawią się nowe ilustracje i nagrania głosowe z tą samą obsadą, co z anime.
Podczas streamu Sakurai opisał swoją pracę jako pośredni animator. Powiedział, że jego pierwsza praca dla Triggera była przy DARLING in the FRANXX. Powiedział również, że był wielkim fanem dzieł Kyoto Animation, ale postanowił przesłać swoje portfolio do Triggera zamiast Kyoto Animation, ponieważ chce zachować anime, które lubi jako hobby. Wybrał pracę w Trigger, ponieważ uważał, że kierunek artystyczny byłby najbardziej zabawny.
Sakurai powiedział, że rysuje około 10 klatek pośrednich dziennie, a generalnie zajmuje mu około godziny, aby narysować każdą klatkę. Chociaż oświadczył, że kiedy zaczynał, czuł, że praca jest "trudna i niewygodna", zaczął cieszyć się nią teraz. Niemniej jednak powiedział, że chciałby zostać jednym z głównych animatorów lub reżyserem odcinków.
"Kiedy jesteś animatorem, musisz być w stanie narysować praktycznie wszystko, a nie tylko to, co lubisz. Oznacza to rysowanie rzeczy, których nie znasz z każdego kąta i każdej pozycji. wymagany wysoki poziom umiejętności, myślę, że jest to idealne miejsce do doskonalenia umiejętności rysowania ".
Sakurai powiedział, że docenia kampanię Patreona i wsparcie ze strony zagranicznych fanów. "Otrzymywanie wskazówek i wynagradzanie na podstawie uznania to dość obcy sposób robienia rzeczy" - zauważył.
W pierwszym strumieniu rysunków na żywo reżyser Little Witch Academia Yoh Yoshinari narysował Akko. W drugim strumieniu Akihito Sato stworzył Ryuko z Kill la Kill. W następnym strumieniu pojawi się ilustrator Mago, najbardziej znany z rysowania projektów postaci dla Space Patrol Luluco
36. Witryna portalu Gundam.info ogłosiła, że projekt SD Gundam World Sangoku Sōketsuden rozpocznie się na skalę międzynarodową jako anime, komiks i plastikowe modele. Luźno zainspirowany klasyczną chińską powieścią historyczną Romance of the Three Kingdoms - ale z super-zdeformowanymi jednostkami Gundam, projekt Sunrise i Bandai Spirits jest częścią obchodów 40-lecia marki Gundam.
Takahiro Ikezoe (Sword Gai: The Animation, Show By Rock !!) reżyseruje anime w Sunrise, a Touko Machida (Show By Rock !!, Wake Up, Girls!) jest odpowiedzialny za scenariusze serii.
Powtarzająca się wojna zniszczyła kraje, które kiedyś wspaniale prosperowały, pozostawiając ziemię w ruinie. Kiedy odrodzenie jest widoczne, wybuchła epidemia tajemniczego Wirusa Żółtego zombie. Nosiciele wirusów gubią się i zaczynają atakować ludzi. Ci, którzy przeżyli zostali zmuszeni do życia w obronnych miastach.
[...]
Po epidemii wirusa ludzie otoczyli swoje terytoria wysokimi murami, aby zapobiec zakażeniu. Na ograniczonym obszarze, w którym żyją, jedyną rzeczą, na której ludzie mogą polegać, jest forma energii zwana "Trójcą". Jednak ta skończona energia spowodowała stratyfikację społeczną i wiele konfliktów. Każde ufortyfikowane miasto jest odizolowane murami, a każdy kraj jest rządzony przez pana.
[...]
Jednak za zamkniętymi murami władca Dong Zhuo działa od obu stron w sposób skandaliczny od czasu abdykacji poprzedniego władcy. Jakby przyciągnięty przez los, Liu Bei Unicorn Gundam spotyka Guan Yu Nu Gundam i Zhang God Gundam i postanawia ocalić świat.
W końcu pasja trzech młodych mężczyzn przyniesie wielką zmianę na świecie. Nowi bohaterowie odsłonili nowy rozdział w historii.
Oddział hobbystyczny Bandai Spirits rozpocznie wprowadzanie na rynek ulepszonych plastikowych modeli SD Gundam za oceanem pod koniec marca.
38. Co tydzień strona Madhouse publikuje materiały do anime Boogiepop and Others. Dotychczas było siedem części. Najnowsza funkcja to "projekty ubrań" projektanta Mebachiego.
Upewnij się, że obejrzałeś krótki film pokazujący grafikę linii głównej animacji Arifumiego Imaia w końcowym ujęciu OP, który pokazuje, jak Nagi skaluje budynek i zaciska palce w pięści. Imai jest najbardziej znany z reżyserii animacji akcji Ataku Tytanów i osobiście animował wiele najbardziej znanych scen akcji z anime.
Boogiepop and Others miało swoją premierę w styczniu. Anime jest oparte na nowelce Boogiepop and Others (Boogiepop wa Warawanai) Kouheia Kadono, która została po raz pierwszy opublikowana w 1998 roku. Madhouse wcześniej w 2000 roku stworzył anime Boogiepop Phantom, składające się z oryginalnych opowieści ustawionych po pierwszej nowelce z serii
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Japońska agencja ds. Kultury już ogłosiła swoje plany, by zaproponować prawa i kary za ściąganie mang, czasopism, nowelek, esejów i fotografii. Obecne przepisy prawne nakładają jedynie kary na konsumentów pirackich nośników w przypadkach, gdy chodzi o media lub wideo, więc proponowane zmiany rozszerzą obowiązujące przepisy.
20 lutego odbyło się spotkanie określające zakres proponowanych zmian. Pobieranie obrazów, ilustracji i zdjęć anime, które zostały nielegalnie opublikowane na osobistych blogach i kontach Twitter, byłoby również nielegalne, podobnie jak kopiowanie i wklejanie tekstów piosenek. Prawa nie ograniczałyby się do bezpośredniego pobierania obrazów - zrzuty ekranu z nielegalnie ładowanych plików byłyby również niezgodne z nowymi przepisami.
Podkomisja uznała trudności w egzekwowaniu takich przepisów, ponieważ byłyby one ukierunkowane na działania, które są częścią codziennego życia wielu ludzi, więc na spotkaniu pojawiły się wezwania do ograniczenia egzekwowania prawa do przypadków, w których istnieje duże zapotrzebowanie na ochronę przed piractwem. Przypadki te mogą obejmować te, w których cały manuskrypt jest pobierany, gdy ktoś jest winny powtarzających się przestępstw lub gdy wyrządza się prawdziwą szkodę właścicielowi praw autorskich. Agencja ds. Kultury nadal będzie zawężać wymagania.
Zgodnie z wcześniejszymi zapowiedziami propozycja będzie dotyczyć także witryn "pijawek", które agregują i udostępniają hiperłącza do pirackich nośników. Agencja ds. Kultury proponuje nowe poprawki do aktualnie otwartej sesji japońskiego sejmu. Rząd przeprowadził referendum od początku grudnia do początku stycznia. W przypadku zatwierdzenia, zmiany prawdopodobnie wejdą najwcześniej w przyszłym roku. Zgodnie z proponowanymi zmianami kara może wynosić nawet dwa lata więzienia lub do 2 mln jenów (17 740 $) grzywny.
Chociaż prawa najwyraźniej zostały zaproponowane w celu ochrony praw własności intelektualnej mangaków, niektórzy z nich są wśród krytyków prawa. Twórczyni Nodame Cantabile Tomoko Ninomiya opublikowała tweet 13 lutego, mówiąc: "Kto o to prosił?"
Kiedy inny użytkownik Twittera odpowiedział jej, mówiąc, że Japońska Agencja ds. Kultury nie zdefiniowała jeszcze konkretnych terminów dotyczących tego, jak i kiedy prawo zostanie zastosowane, Ninomiya odpowiedziała: "Coś tak niejasnego nie powinno przejść".
Inny użytkownik powiązał z nią artykuł o tym, dlaczego japoński wydawca Kodansha poparł ten wniosek, na co Ninomiya odpowiedziała: "Wiem o tym, mówię o części, której tutaj nie podano".
Ken Akamatsu, twórca Love Hiny i Negimy!, podzielił się również wieloma artykułami na ten temat na Twitterze i napisał kilka wątków dotyczących tweetów analizujących konsekwencje prawa. Stwierdził, że to prawo sprawi, że Japonia stanie się krajem, w którym będzie naprawdę łatwo wpaść w pułapkę i przeszkadzać ludziom z groźbą aresztowania. Powiedział również, że dopóki nie zostanie wydany prawny dokument określający specyfikę prawa, nawet prawnik nie będzie w stanie zinterpretować pełnych implikacji.
Twórca Kaze to Ki no Uta i szef Japońskiego Stowarzyszenia Badania Kreskówek i Komiksów Keiko Takemiya wydał 23 stycznia oświadczenie, mówiąc: "Jeśli to prawo przejdzie, obawiam się, że spowoduje to zanikanie aktywności fanów, a związek między mangaką a jego fanami zostanie zmniejszony. "
Wiadomości z zakresu prawa były ostatnio gorącym tematem na Twitterze, a japońskie słowo "naruszenie praw autorskich" stało się popularnym słowem w ciągu ostatnich kilku dni. Akamatsu powiedział, że ma nadzieję, że Japońska Agencja ds. Kultury wysłucha między innymi protestujących głosów mangaków
Wagahara napisał, że jego pierwsza prawdziwa podróż badawcza dotyczyła czwartego tomu The Devil is a Part-Timer. Scenografia przenosi się z Sasazuki w Tokio do Cape Inubō w prefekturze Chiba. Wagahara przypomniał sobie, że odbył tę podróż we wrześniu 2011 roku, a więc ślady trzęsienia ziemi Tōhoku wciąż były w powietrzu. Doświadczenie wywarło na nim silne wrażenie, a on w końcu dołączył wiele odniesień do lokalizacji w tomie, która nie byłaby oczywista dla czytelnika, gdyby nie byli tam sami.
Wagahara wydaje się skupiać na transporcie w swoich badaniach. Tom 7 zabiera postacie do stacji Seiseki-Sakuragaoka, do której dostęp ma linia Keio ze stacji Sasazuka. Warunki ruchu opisane w tomie 11 są również oparte na doświadczeniu, jakie Wagahara miał podczas badania tras autobusowych z Chōfu. Ruch był tak zły, że autobus zatrzymywał się na 10 minut. Jego obserwacje zostały włączone do nowelki.
Najnowsza nowelka Wagihary The Hero's Son (Yūsha no Segare) również zawiera badania z prawdziwego miejsca. Główny bohater uczęszcza do szkoły przygotowawczej o nazwie "Instytut Chiaki", która jest oparta na nienazwanej szkole z prawdziwego życia. Wagahara udał się na miejsce i przeprowadził wywiady z nauczycielami. Asystent nauczyciela, Yusuke Kobayashi, opiera się na anegdotach, które usłyszał, oraz obserwacjach, które zaobserwował podczas oglądania lekcji w akcji. Mimo że postać w rzeczywistości nie robi wiele w tej opowieści, jego obecność zwiększa poczucie rzeczywistości w serii.
Nawet opowieści, które nie są osadzone w świecie rzeczywistym, wymagają badań - zauważył Wagahara. Za jego nowelizację Star Ocean: Anamnesis otrzymał mnóstwo materiałów, ale czuł, że trzeba powtórzyć samą grę, aby poznać jej świat i postacie.
Za swoje najnowsze, jeszcze nie ogłoszone dzieło, Wagahara udał się do prefektury Okayama na badania. Napisał, że powodem, dla którego udał się do Okayamy, było poznanie japońskich mieczy. Nie podał jednak dalszych szczegółów o tym, jaka opowieść będzie następną jego pracą.
Debiutancka nowelka Wagahary The Devil is a Part-Timer wyszła w 2011 roku. Zainspirowała anime wiosną 2013 roku. The Hero's Son po raz pierwszy wystartowała w 2017 roku. Trzeci tom ukazał się w lipcu 2018 roku
Manga opowiada historię dziewczyny, która niczego nie lubi. Pewnego dnia czeka na dworcu z pogodnym chłopcem i uświadamia sobie, że może jednak lubi śnieg.
Chociaż Bessatsu Margaret regularnie organizuje konkursy mangowe, skierowane specjalnie do gimnazjalistów i licealistów, Hoshiki jest godna uwagi, ponieważ wygrała regularne comiesięczne zawody bez ograniczeń wiekowych. Czytelnicy docenili jej wysoką jakość, która jest imponująca nawet wśród dorosłych artystów.
Bessatsu Margaret co miesiąc wydaje debiutanckie dzieło nowego artysty. Opowiadanie mangowe musi zawierać 16 stron, a zgłoszenie gag mang muszą zawierać 8-16 stron
Dale, utalentowany, 18-letni poszukiwacz przygód. Spotkał się z Latiną w lesie, gdy był poszukiwaniem potworów i od tego czasu stał się jej opiekunem. Zwykle jest poszukiwaczem przygód o surowym wyglądzie, ale traci czujność, gdy staje przed Latiną
Nowelka zainspirowała 6-odcinkowe net short anime. Pierwszy odcinek zadebiutował z angielskimi napisami w czerwcu 2017 roku. Film kompilacyjny pokazany wraz z filmem d Mobile Suit Gundam Thunderbolt: Bandit Flower w listopadzie i grudniu 2017 roku
15. Mangacy Hiroyuki Takei (Król Szamanów) i Santa Inoue (Tokyo Tribe) opublikowali ilustracje do filmu Spike'a Lee BlacKkKlansman, który wyjdzie w Japonii 22 marca.
BlacKkKlansman jest oparty na pamiętniku z 2014 r. Black Klansman autorstwa Rona Stallwortha. Fabuła podąża za czarnoskórym detektywem badającym Ku Klux Klan w Colorado Springs w latach 70. XX wieku. Film został po raz pierwszy wydany w kinach w USA w sierpniu 2018 roku.
Santa Inoue skomentował: "Najnowszy film Spike'a Lee jest ważniejszy niż kiedykolwiek w tej erze, w której rasizm wciąż trwa."
Autorką mangi jest Suu Minazuki, kojarzona z niedawno wydanego w Polsce Plunderera
Szósty numer 2019 wydania Hana to Yume, najnowszy numer magazynu, zadebiutował 20 lutego, w tym samym czasie, co premiera cyfrowej wersji
20. Jak często angielscy wydawcy odnotowują straty? Na to konkretne pytanie dość trudno odpowiedzieć z jednego prostego powodu: większość wydawców mang w Ameryce to firmy prywatne. Nie mają obowiązku publikowania informacji o sprzedaży dla ogółu społeczeństwa, szczególnie informacji, które mogą być kłopotliwe dla wydawcy, oryginalnego japońskiego wydawcy / licencjodawcy oraz twórcy (-ów) mangi. Nikt nie chce nadawać światu, że konkretna manga sprzedaje się słabo - ale jeśli czytasz liście herbaty (i może masz dostęp do numerów BookScan, które są dostępne tylko za bardzo kosztowną subskrypcję), możesz to sobie wyobrazić.
Więc nie, nie dostaniesz KAŻDEGO w branży wydawniczej, żeby powiedzieć: "och, może 30% naszych tytułów w danym momencie nie przynosi zysków." Nie. Nie dzieje się. (a ta liczba to 30%?) To zupełnie przypadkowa liczba. Nie mam pojęcia, jaki może być procent, nawet pomysłu na kulisy).
Oczywiście, na rynku mangi w Ameryce pojawiają się hity i pomyłki - tak samo jak amerykańskie bizy i ogólnie wydawnictwa książkowe. Nie sądzę, by jakakolwiek firma spodziewała się, że WSZYSTKIE książki, które publikują, będą szalenie skuteczne. Wynikają z tego, co najlepiej sprzedają, dołożą wszelkich starań, aby upublicznić swoje nowe wydania i mają nadzieję, że czytelnicy kupią książki.
Tak, jak żaden z graczy baseballowych nie jest odprowadzany do domu za każdym razem, gdy są nietoperze, wydawcy nie oczekują, że każda książka, którą opublikują, będzie sprzedawała się dobrze. Mają nadzieję, że ich mieszanka super bestsellerów, wydań o średniej wartości i wydań o niskich dochodach wraz z listą rezerwową jakoś uśrednią się do wyniku przynoszącego zyski netto na koniec dnia. Czasami książka, która wydaje się mało znacząca, okazuje się być sensacją, a niekiedy książka, z którą mają wielkie nadzieje, nie sprzedaje się tak bardzo, jak to przewidywali. To częściowo sprawia, że publikacja jest tak interesująca, że można ją oglądać - możesz zgadnąć, ale nigdy nie wiesz.
Jedna rzecz, o której ludzie zapominają, gdy wspominają, że VIZ anulował Gintamę i Hitmana Reborna w połowie serii, to fakt, że stało się to w czasie, gdy branża wydawnicza mangi w Ameryce doświadczała poważnych problemów finansowych. Sieć księgarska Borders została zamknięta, a recesja w Ameryce, która uderzyła w 2007 roku również nie pomogła. Był to również czas, kiedy kilku wydawców zwolniło pracowników i drastycznie zmniejszyło ich wydajność wydawniczą. Niektórzy wydawcy po prostu zamknęli swoje drzwi i przestali publikować wszystko razem.
Anulowanie serii w połowie nie jest idealną sytuacją dla wydawców lub czytelników i nie jest to decyzja, która została podjęta lekko. W większości przypadków nie zdarza się to często, szczególnie teraz, gdy sprzedaż mangi w Ameryce jest dość silna w porównaniu z tym, co było dziesięć lat temu.
To, co zdarza się zamiast tego, gdy tytuł nie ma silnej sprzedaży, to, że wydruki mogą zostać obcięte. Jest to częściowo spowodowane tym, że ostatnie tomy danej serii mangi mogą zostać szybciej wyczerpane niż poprzednie, ponieważ wydrukowano mniej kopii, a jest ich mniej dostępnych. Częstotliwość publikacji może również zostać zmniejszona - co oznacza, że zamiast kwartału nowy tom może pojawić się co 6 lub 12 miesięcy lub dłużej.
Innym sposobem, w jaki wydawcy ograniczają ryzyko, jest opublikowanie tytułu jako cyfrowego wydania, a jeśli dobrze się sprzedaje, może być oferowany później jako wersja drukowana. Lub, w przypadku Kodanshy, wypuszczają i kończą niektóre starsze, pozbawione druku serie jako wydania cyfrowe. Na przykład Kodansha Advanced Media sprawiło, że kilka byłych tytułów TokyoPop, Del Rey Manga / Kodansha, takich jak Nodame Cantabile, Beck i Princess Resurrection jest dostępnych jako kompletne serie w formacie cyfrowym.
Nie wiadomo, co dzieje się z innymi wydawcami - jak radzą sobie z wolniej sprzedawanymi tytułami i tytułami, które zostały zawieszone na czas nieokreślony, decyzja jest podejmowana wyłącznie na podstawie ich sytuacji biznesowej i najlepszych praktyk, a czasami w oparciu o czynniki, które są poza ich kontrola, której nie mogą omawiać publicznie.
Wiem, że czasami nieprzejrzystość wydawania zezwoleń i decyzji od wydawców mang mogą być frustrujące dla fanów, ale myślę, że musimy pamiętać, że czasami będą pytania, na które nie można uzyskać konkretnych odpowiedzi, ani ich nie uzyskać. Wszystko, co możesz zrobić, to: 1) kupić, wesprzeć i dać innym znać o mandze, którą kochasz, i 2) pozwolić wydawcom dowiedzieć się, co Cię interesuje, czytając ich zwykłe kanały opinii - ankiety online, media społecznościowe i może rozmawiając z nimi na konwencie.
Najważniejsze jest to, że jeśli manga dobrze się sprzedaje, będzie nadal publikowana i będzie mniej prawdopodobne, że zostanie anulowana lub wprowadzona w wolniejszym harmonogramie. To najlepszy i najprostszy sposób, aby wpłynąć na los ulubionej serii mangowej.
Nie obco jest też w Polsce. Można tu wspomnieć parę przypadków:
a) Waneko wydłuża cykl wydawniczy Naszego cudu i Shiki ze względu na słabe wyniki sprzedaży
b) Waneko tylko w pre-orderach, ze względu na zaniknięcie zainteresowania serią, oferuje najnowsze tomy Yami no Matsuei czy Black Lagoon
c) Japoński wydawca postawił warunek Waneko na Sekaiichi Hatsukoi, że ma być w Polsce wydany rok po Japonii
d) Studio JG przez stronę japońską na czas nieokreślony musiał wstrzymać wydania Demon Maiden Zakuro i Giga Tokyo Toy Box
e) Kotori dla eksperymentu wydaje którąś z najgorszych mang, w tym przypadku Najlepsza na świecie
f) Ze względu na ilość tomów Studio JG skraca tryb wydawniczy Fairy Taila, Nanatsu no Taizai czy Akatsuki no Yona
Jeśli coś pominąłem dajcie znać
22. Nowelki zyskały rozgłos w ostatnich latach z powodu samej długości niektórych tytułów. Dotyczy to nie tylko nowelek; Japońskie tytuły książek i filmów zwykle są długie. Jednak nowelki są szczególnie niesławne z powodu dziwacznych przesłanek zawartych w ich tytułach.
Japoński użytkownik Twittera @GenreCodeLovers opublikował serię tweetów 11 lutego, pokazując liczbę japońskich znaków w nowelkach jako funkcję czasu. Użytkownik twierdzi, że dane zostały zebrane z Ranobe Mori (Light Novel Forest), strony internetowej, która gromadzi dane dotyczące publikacji nowelek. Te dane obejmują napisy i numery tomów jako część ogólnego tytułu.
Wykres przedstawia każdą nowelkę w bazie danych Ranobe Mori w latach 1975-2018. Wykres pokazuje nie tylko wzrost średniej długości tytułów w czasie, ale także zwiększenie zakresu długości.
Drugi wykres pokazuje średnią długość (niebieski), medianę długości (czarny) i długość trybu (czerwony) w czasie.
Trzeci wykres pokazuje średnią tytułów nowelek posortowanych przez wydawców. Wydawcą o najwyższej średniej jest Kadokawa Sneaker Bunko, który publikuje The Melancholy of Haruhi Suzumiya i Konosuba - God's Blessing on This Wonderful World! Wyższe wartości średnie wydają się należeć do wydawców należących do Kadokawa, który w 2011 r. posiadał 48% rynku nowelek.
Według bazy danych Ranobe Mori, najdłuższy tytuł to nowelka Keiichiego Sigsawy I'm A High School Boy and a Successful Light Novel Author, But I'm Being Strangled By A Female Classmate Who's A Voice Actress And Is Younger Than Me (Danshi Kōkōsei de Urekko Light Novel Sakka o Shiteiru Keredo, Toshishita no Classmate de Seiyū no Onnanoko ni Kubi o Shimerareteiru.). Jest to zgodne z poprzednim rankingiem tytułów nowelek przez japońską stronę mediów DDNavi z 2014 roku.
Wreszcie @GenreCodeLovers sporządził wykres pokazujący najdłuższy nowy tytuł według każdego roku. Warto zauważyć, że seria Sword Art Online Alternative Gun Gale Online Sigsawy była najdłuższym tytułem w 2016 roku. To ironiczne, biorąc pod uwagę, że Kino's Journey ma tylko cztery znaki w języku japońskim, co czyni go jednym z najkrótszych tytułów.
Odkrycia @ GenreCodeLovers zostały potwierdzone przez inne badania fanowskie pokazujące, że średnia długość tytułów nowelek wzrastała z czasem. Jeden z blogerów, który stwierdził, że średnia długość tytułów zwiększyła się o trzy znaki w latach 2015-2017, podkreślił, że nie należy wysnuwać wniosku, że wszystkie nowelki z długimi tytułami muszą być zgodne z trendem "clickbait title". Niektóre tytuły, takie jak Only Sense Online, są uważane za długie, ponieważ są napisane fonetycznie w katakanie lub alfabecie łacińskim, co powoduje wzrost liczby znaków w języku japońskim. Nie można jednak zaprzeczyć, że tytuły nowelek są coraz dłuższe
Wystawa zostanie podzielona na dwie fazy. 1 i 2 kwietnia wystawa zostanie zamknięta, a po niej zaprezentowana zostanie inna sztuka. Cena wstępu to 700 jenów (6,30 $).
14. tom My Youth Romantic Comedy Is Wrong, As I Expected zakończy serię. Wydanie tej nowelki pierwotnie miało ukazać się w listopadzie 2018 roku, ale strona GAGAGA Bunko wymienia ją teraz na 19 marca. 13 tom wyszedł w listopadzie 2018 roku.
Watari rozpoczął nowelkę z ilustracjami Ponkan8 w Japonii w 2011 roku. Nowelka otrzymała dwa sezony anime wiosną 2013 i wiosną 2015, które Crunchyroll transmitował pod tytułami My Teen Romantic Comedy SNAFU i My Teen Romantic Comedy SNAFU TOO!
Mimo, że Ponkan8 jest najbardziej znany ze swojej pracy nad My Youth Romantic Comedy Is Wrong, As I Expected, nakreślił także oryginalne projekty postaci do anime Shirobako
Celem inicjatywy jest uczynienie muzeum bardziej dostępnym dla zagranicznych gości, gdy zbliżają się Letnie Igrzyska Olimpijskie 2020 w Tokio. Mimo, że wiele obiektów turystycznych w Kioto napisało przewodniki w wielu językach, bardzo niewiele oferuje wycieczki z przewodnikiem lub inne objaśnienia słowne w językach innych niż japoński.
Kanadyjski uczestnik biegu próbnego powiedział: "Ostatnim razem, kiedy przyszedłem [do muzeum], nie było żadnych angielskich wyjaśnień, było wiele rzeczy, które zrozumiałbym dzisiaj. Było to interesujące, gdy przewodnik powiedział, że nie wolno jej było czytać mangi, gdy była dzieckiem. "
Międzynarodowe Muzeum Mangi w Kioto zostało otwarte po raz pierwszy w 2006 roku. Od 2016 roku w muzeum znajduje się ponad 300 000 przedmiotów, w tym niektóre z najstarszych przykładów mangi
MANGA I NOWELKA - POLSKA
1. Dlaczego Alicja w Krainie Czarów jest tak popularna w Japonii? Jeśli zapytacie przeciętnego Japończyka, dlaczego ten kraj tak bardzo kocha Alicję w Krainie Czarów, prawdopodobnie wzruszy ramionami i powie: "Nie wiem, to tylko opowieść". Ale jeśli przyjrzeć się bliżej, to naprawdę pojawia się wszędzie. Istnieje co najmniej siedem anime inspirowanych historią Lewisa Carrolla (począwszy od stosunkowo prostej adaptacji Fushigi no Kuno no Alice do całkowicie przeprojektowanego Pandora Hearts). Anime począwszy od Serial Experiments Lain do Please Save My Earth mają postacie o imieniu Alice, w szczególności w nawiązaniu do klasycznej serii książek. Inne pokazy z Code Geass do Rozen Maiden nawiązują bezpośrednio.Poza światem anime zdjęcia w Japonii wciąż są wszechobecne. Sieć restauracji tematycznych, znana jako Alice's Fantasy Restaurant, oferuje dania z motywem herbacianym i bardzo fajny wystrój. Mają pięć miejsc w Tokio.
Na tym tle historia ma wiele elementów tematycznych, które, jak wiemy, uwielbia Japonia: nastoletnia dziewczyna w falbanowej, wiktoriańskiej sukni. Mówiące, podobne do yokai zwierzęta, które są urocze i przeczulone. Trippy, surrealistyczne obrazy. Brytyjskie przyjęcia herbaciane. Dodaj klasyczną animowaną adaptację Disneya (Japonia uwielbia bajki Disneya), a ty masz coś, co popycha wiele kulturalnych przycisków.
Ale Alicja w Krainie Czarów została po raz pierwszy wydana po japońsku w 1910 roku (mocno zaadaptowana adaptacja z tytułem Ai-chan no Yume Monogatari). Oczywiście od tego czasu powstało kilkadziesiąt tłumaczeń - ogromna ilość słów w powieści sprawia, że jest to szczególne wyzwanie dla tłumaczy. Wydano edycje z udziałem znanych artystów, od Yayoi Kusamy po okamę, dzięki którym uzyskano nowe wyobrażenia.
Więc teraz ... to jest kolekcjonerskie.
Szczerze mówiąc, nie ma wiele materiału na temat związku między Japonią a klasyczną książką. Jest jednak całkiem prawdopodobne, że wczesna dostępność książki w języku japońskim sprawiła, że stała się ona idealnym punktem wejścia do kraju otwartego na świat zewnętrzny i zaczęła być intrygowana fantazyjnymi europejskimi rzeczami. Ponieważ kraj próbował Westernizacji w latach następujących po II Wojnie Światowej, książka prawdopodobnie stała się łatwym punktem odniesienia dla rzeczy zachodnich, i coś kulturowego kraj miał wspólnego z okupującymi Amerykanami.
Z tego, co wiemy, dobrze udokumentowana w Japonii miłość do pofałdowanych wiktoriańskich sukienek i innych wymyślnych brytyjskich rzeczy mogła pochodzić nawet od Alicji ... jeśli nie z miłości do psychodelicznej fantazji.
Piszę o tym tutaj, gdyż w Polsce wydano co kilka mang inspirowanych Alicją, w tym Are You Alice?, Alicja w Krainie Serc, Alicja w Krainie Koniczyny czy Pandora Hearts
Manga została wznowiona w maju w Monthly Asuka. Kadokawa opublikuje 16 tom mangi jako bonusowy dodatek do majowego wydania Monthly Asuka 23 marca. 16-ty tom nie otrzyma regularnego wydrukowanego wydania zbiorczego. Kadokawa wydał 24 stycznia tom w wersji e-book.
Yukiru Sugisaki opublikowała mangę w 1997 roku. Seria została przerwana w 2005 roku i powróciła w 2008 roku, ale Sugisaka nie zakończyła tej historii. Kadokawa wydał 15 tom w 2011 roku.
Studio Xebec zaadaptowało D.N.Angel na 26-odcinkowe anime w 2003 roku. W Polsce mangę wydało JPF
GRY
2. Artysta i ilustrator UGUME napisali na Twitterze 13 lutego, że odwiedzili szpital po tym, jak stracili przytomność w łazience. UGUME wspomnieli, że po pobraniu krwi stracili przytomność i musieli przejść badanie EKG, ale wrócili do domu. W innym poście, UGUME powiedzieli, że wszystko było w porządku, ale prawdopodobnie wymagałoby bardziej szczegółowych testów. Wcześniej UGUME dostarczyli projekty postaci do serii Kan Colle, w tym sztuki dla postaci z Furutaki (Furutaka, Kako), postaci z klasy Kuma (Kuma, Tama, Kiso) i postaci z klasy Shimushu (Shimushu, Kunashiri). UGUME nakreślili także projekty postaci do gry Drive Girls na PS Vita
Chansey został wybrany, ponieważ jest Pokemonem, który przynosi szczęście i łączy się z kanji "fuku" z Fukushimy, co przekłada się na "szczęście". Umowa Fukushimy i Pokémon Company potrwa do marca 2021 roku. Od 16 marca rozpocznie się spacer turystyczny w Fukushimie, aby zabrać uczestników do 25 obszarów w prefekturze w poszukiwaniu Chansey.
Pokémon pojawi się na regionalnych opakowaniach produktów, w tym brzoskwiniach Fukushima. Więcej wydarzeń Pokémon GO również jest w trakcie prac.
Poprzednie wydarzenie Pokemon GO w Fukushimie przyciągnęło ponad 10 000 gości, którzy chcieli złapać Laprasa w 2016 roku. Wydarzenie zostało przerwane z powodu ostrzeżenia przed tsunami. Jednym z wyznaczonych celów wydarzenia było zwiększenie gospodarki obszarów najbardziej dotkniętych trzęsieniem ziemi i tsunami w 2011 roku.
Firma przeprowadziła podobne imprezy turystyczne w prefekturze Tottori, w tym jedno wydarzenie w 2017 roku, które przyciągnęło 87 000 uczestników
Firma Sony Interactive Entertainment (SIE) ogłosiła we wrześniu zeszłego roku, że produkcja PS Vita zatrzyma się w tym roku w Japonii, a starszy wiceprezes SIE Hiroyuki Oda powiedział, że firma nie planuje następcy PS Vita.
SIE wcześniej ogłosiło w maju tego roku, że do marca 2019 r. zakończy produkcję fizycznych kart do gier na PS Vita w obu Amerykach i Europie.
System PS Vita został uruchomiony w Japonii 17 grudnia 2011 r. System uruchomiono w Hong Kongu, na Tajwanie, w Korei Południowej, Ameryce Północnej i Ameryce Łacińskiej, Europie i na terytoriach PAL oraz w Singapurze do 22 lutego 2012 r. System sprzedał ponad 1,2 mln jednostek na całym świecie od 26 lutego 2012 r.
Gra wyszła na PS4, PS Vita i Switcha w Japonii 31 stycznia po opóźnieniu z 13 grudnia. Gra wyjdzie w Ameryce 26 marca, a w Europie 29 marca.
Zachodnie kolekcjonerskie wydanie będzie dostępne wyłącznie w sklepie internetowym NIS America w Ameryce i Europie. W zestawie znajdzie się artbook w twardej oprawie, oficjalna ścieżka dźwiękowa gry, plakat z tkaniny, akrylowy stojak z główną postacią Nelke i pudełko kolekcjonerskie.
9. Komitet ds. Oceny gier w Korei Południowej opublikował oceny dotyczące gry "Project Awakening: Arise". Cygames złożył także w styczniu znaki towarowe do tytułu w Europie, Stanach Zjednoczonych i Japonii. Poniższy obrazek pochodzi z poprzednich zgłoszeń dotyczących znaków towarowych.
W historii gry Aqua nagle otrzymuje odłamek kamienia demonicznego, który trzyma ukrytą moc. Kazuma i jego przyjaciele starają się odkryć moc i wartość kamienia. Napotykają ruiny, labirynty i potwory na ich dążeniu do poznania tajemnic kamienia. Kazuma, Aqua, Megumin, Darkness i jeszcze jedna osoba tworzą grupę z pięcioma osobami, gdy wyruszają w podróż. Gracze mogą zmieniać skład swojej drużyny, aby wykonać zadania gildii poza głównym scenariuszem. Niektóre misje wymagają określonych postaci, aby je ukończyć. Gra zawiera CG w scenach fabularnych i bitewnych. Gracze mogą zdobywać nowe kostiumy dla swoich postaci, wypełniając zadania
Firma zwróciła również uwagę, że "podjęła ona próbę uzyskania wersji nieocenzurowanej", ale jak dotąd nie udało się jej. Firma przeprosiła za błąd i oferuje zwrot pieniędzy.
Wersja MangaGamer jest tą samą wersją, która pierwotnie została rozpowszechniona dla zwolenników kampanii Kickstarter dla wersji Zachodniej.
Firma Sekai Project, zajmująca się grami wideo i visual novelkami, wypuściła na rynek w 2015 r. grę The Fruit of Grisaia na Steama po spełnieniu celu Kickstartera w zakresie Zachodniego wydania trylogii gier. Frontwing i Sekai Project wydali także dwie inne gry: The Labyrinth of Grisaia i The Eden of Grisaia na platformie Steam. Wszystkie trzy oryginalne gry inspirowały adaptacje anime i mangi
14. Nintendo of America ogłosiło, że prezes firmy i COO Reggie Fils-Aime odejdzie 15 kwietnia. Obecny wiceprezes ds. sprzedaży i marketingu Doug Bowser zostanie nowym prezesem. Oficjalny Facebook Nintendo of America również rozpoczął streaming wideo z Fils-Aime. Film też na Twitterze.
Prezes firmy Nintendo Co., Ltd., Shuntaro Furukawa, powiedział: "Wewnątrz i na zewnątrz naszej firmy Reggie jest znany jako wyjątkowy lider." Jesteśmy wdzięczni, że opuszcza firmę w dobrej formie z mocnym impetem. "
Fils-Aime powiedział: "Nintendo ma część mojego serca na zawsze". Zauważył, że "odchodzi zarówno pod względem dobrego zdrowia, jak i dobrego humoru" i opisał swój wyjazd jako "wyrównywanie", aby spędzać więcej czasu z rodziną i przyjaciółmi.
Bowser powiedział, że pracował z Fils-Aime jako jego mentor cztery lata. Bowser powiedział również, że planuje "kontynuować prace nad pracami [Fils-Aime], aby rozwijać i rozszerzać naszą markę, wspierając globalną misję Nintendo w zakresie tworzenia uśmiechów." Są jeszcze miliony takich, które mają nadejść ".
Fils-Aime rozpoczął pracę w Nintendo of America na stanowisku wiceprezesa ds. Sprzedaży i marketingu w 2003 r., a w 2006 r. został prezesem i dyrektorem ds. Operacyjnych. Zgodnie z komunikatem prasowym, "Kierownictwo Fils-Aime doprowadziło do rekordowej sprzedaży produktów. jak systemy Nintendo DS, Wii, Nintendo 3DS i Nintendo Switch. " Podczas współpracy Fils-Aime z Nintendo of America, firma założyła nowe biuro sprzedaży i marketingu w Redwood City w Kalifornii i zbudowała nową siedzibę w Redmond w stanie Waszyngton. Odchodząc teraz zostawia firmę w dobrej kondycji, kiedy Nintendo Switch bije kolejne rekordy sprzedaży i popularności. Miejmy nadzieję, że nie zostawia gier na zawsze i za jakiś czas jeszcze o nim usłyszymy. W końcu jak sam powiedział w powyższym filmiku - jego ciało jest wciąż gotowe
Bowser dołączył do firmy jako wiceprezes ds. Sprzedaży w 2015 r. Następnie został starszym wiceprezesem ds. Sprzedaży i marketingu w 2016 r. Bowser wcześniej pracował jako wiceprezes ds. Globalnego planowania biznesowego w Electronic Arts. Wcześniej pracował również na stanowiskach sprzedaży w Procter & Gamble w Azji, Ameryce Łacińskiej i Stanach Zjednoczonych
18. Gra Jump Force w dniach 14-17 lutego sprzedała się w Japonii nakładem 76 894 egzemplarzy, a Catherine Full Body (z edycjami limitowanymi) nakładem 51 824 egzemplarzy tuż za Jump Force
Circus wydał kolekcję gier D.C. Da Capo Archives Sakura Edition 25 stycznia. Gra zbiera wszystkie 21 tytułów z serii Da Capo i jest dostępna na Windows 7, 8 i 10. Kolekcja kosztuje 29,800 jenów (265 $).
Wszystkie trzy główne gry z serii (D.C. ~ Da Capo ~, Da Capo II i Da Capo III) zainspirowały poszczególne adaptacje anime o tej samej nazwie. Seria zainspirowała także trzy OVA i kilka adaptacji mang.
MangaGamer opublikował kilka visual novelek z serii w języku angielskim
Wydanie Day One Edition zawiera list od twórcy Guilty Gear Daisuke Ishiwatariego oraz artbook z niewydanymi pracami Ishiwatariego. Limitowana edycja 500 jednostek w Europie zawiera również specjalne etui na Switcha.
Pakiet "Guilty Gear 20th Anniversary Edition" będzie zawierał wcześniej zapowiedziane wersje Switch oryginalnej gry Guilty Gear oraz grę Guilty Gear XX Accent Core Plus R. Pakiet będzie dostępny w Japonii i innych częściach Azji 16 maja.
PQube wyda również obie gry cyfrowo oddzielnie na Switcha, a także wyda oryginalną grę Guilty Gear na PS4.
Dodatkowo, Arc System Works wypuszcza obie gry i wyda oryginalną grę Guilty Gear na Switcha, PS4 i Steama. Gra zadebiutowała na PlayStation 14 maja 1998 roku.
Firma Arc System Works pierwotnie planowała wydanie w ubiegłym roku wersji Switch Guilty Gear XX Accent Core Plus R, ale opóźniła wydanie w tym roku
Gra będzie zawierała system bitwy hack-and-slash z wykorzystaniem interfejsu "smart command", który oczekuje na patenty.
Studio A-Cat tworzy animację do gry. Głównym projektantem postaci jest Gaō, a Shota Kageyama komponuje muzykę. W obsadzie są m.in. Manaka Iwami, Aya Suzaki, Kento Fujinuma, Ai Kakuma, Minami Takahashi, Keiji Fujiwara, Minami Takayama, Yuko Minaguchi, Hikaru Midorikawa, Rie Kugimiya, Jun Fukuyama, Yumi Sudou, Sakura Nakamura, Mitsuki Nakae, Satoru Murakami oraz Tasuku Kida
Gwiazdy wygrywają rywalizując w grach na wyścigu. Osobne nagrody zostaną przyznane za poszczególne wyścigi i gry. Kostiumy o tematyce Super Mario są oferowane zawodnikom do wyboru, a wyścigi będą odbywały się głównie na torach gokartowych, a nie na ulicy.
Mushroom Rally sprzedaje bilety na swoje wyścigi w Los Angeles, Denver, Houston, Dallas, Miami, Cincinnati, Columbus i Indianapolis.
Witryna internetowa Mushroom Rally wyjaśnia, że nie jest związana z Nintendo ani żadną inną marką. Podobna firma gokartowa w Japonii, Mari Mobility Development (wcześniej MariCar), znalazła się w sądzie z Nintendo na podstawie praw autorskich w 2017 roku
CIEKAWOSTKI
3. Widzieliśmy gigantycznego Snorlaxa, mocnego Pikachu i łatwego do przejażdżki Laprasa. Jeśli chodzi o pokemony o naturalnej wielkości, większość opcji mieści się w oryginalnych 151 potworach. Najnowszy sklep Pokémon Center rozgałęzia się na region Johto, aby stworzyć bardzo wysoką replikę Furreta.
4. Seiyu Takuya Eguchi jest bardzo popularny. Pojawia się w wielu seriach anime w każdym sezonie (obecnie występuje w sześciu: That Time I Got Reincarnated as a Slime, W'z, Dimension High School, Grimms Notes the Animation, B-PROJECT: Zecchō Emotion, Domestic Girlfriend), jednocześnie wypełniając luki w pracy z grami wideo, projektami technologicznymi i reklamami. Robi też za artystę, dodając gryzmoły do swoich znajomych płyt CD, plakaty filmowe i dziwne zetknięcie z oficjalnym kontem Eevee na Twitterze. Jego sztuka przeszła do anime. Dwie z jego postaci "Pen-kun" i "Daiō" to maskotki do programu Eguchi Takuya no Oretachi datte motto Iyasaretai! (We Want to Heal Takuya Eguchi Even More!).
"Właściwości lecznicze" Daiō mogą wreszcie wrócić do domu z fanami w postaci wyjątkowych towarów. Sklep z cosplayami ACOS stworzył puszystą kurtkę z kapturem, torebkę, bransoletę z tkaniny, torebkę i sakiewkę w kształcie oryginalnej postaci Eguchiego. Przedmioty będą dostępne w sprzedaży w 10 sklepach w całej Japonii, począwszy od bransoletki 28 marca. Inne większe przedmioty zostaną wprowadzone w maju.
Bluza z kapturem za 4,500 jenów (41 $)
Delikatna bransoletka za 1800 jenów (16 $)
Mały woreczek za 2.100 jenów (19 $)
Prawdziwa, przyciągająca wzrok torebka za 4000 jenów (36 $)
Znane role Eguchiego: Nero Vanetti w 91 Days, Sounosuke Izayoi w Danganronpa 3, Yousuke Maki w Ace of Diamond, Satoshi Ohsugi w Higashi no Eden, Kyouya Mitsurugi w Konosuba, Shinji Koganei w Kuroko no Basket, Ryouma Ichijou w Love Stage, William Twining w Księciu Piekieł, Takeo Gouda w Ore Monogatari, Tomoya Matsunaga w Nijiiro Days, Julius Euclius w Re: Zero, Hachiman Hikigaya w Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru
5. Duchy mają nowego wroga, którego można się bać. Ikoniczny samochód Pogromców Duchów, Ecto-1, robi niesamowitą zmianę jako paranormalne badanie Autobota. Zabawka Transformers "Ectotron" to ekskluzywna zabawka GameStop dostępna w sklepach w lipcu. Witryna GameStop przyjmuje obecnie pre-ordery w wysokości 50 $.
Odkryj, jak te światy zderzają się w tym pakiecie Transformers-Ghostbusters! Kultowy Cadillac Ecto-1 z filmu Pogromcy Duchów z 1984 roku jest teraz Transformersem - konwertującym badaczem paranormalnym, zwanym Ectotron! Ta figura Ectotron ma swój własny dodatek Proton Pack i akcesorium Slimer i konwertuje pomiędzy trybami Ecto-1 i robota w 22 krokach.
Zabawka świętuje 35 lat zarówno Transformers i oryginalnego filmu Pogromcy Duchów
8. Podczas Nadeshiconu (29-31 marca w Quebec City Convention Centre w Quebec City, Quebec), gościć będzie seiyu Aya Hirano (Misa Amane w Death Note, Dende w Dragon Ball Super, Lucy Heartfilia w Fairy Tail, Nobume Imai w Gintama, Alisa w Girls & Panzer, Garnet w serii Jewelpet, Ume Kurumizawa w Kimi ni Todoke, Migi w Kiseijuu, Hannah Anafeloz w Kuroshitsuji, Mina Roshan w Macross F, Nanael w Queen's Blade, Haruhi Suzumiya, Sandra Hoffmann w Terra Formars, Kaoru Akashi w Zettai Karen Children). Rozegra tam swój koncert
14 lutego oddział kawiarni w Nagaoka przeprosił za manipulację sprzedażą towarów. Po przeprowadzeniu dochodzenia okazało się, że pracownicy nabywają przypinki za pośrednictwem nielegalnych środków.
W ramach współpracy Tanita Cafe sprzedaje 16 przypinek przedstawiających postaci Hypnosis Mic. Rodzaj przypinki jest dystrybuowany losowo, a klienci nie mogą wybrać, którą postać otrzymać. Cztery przypinki z selekcji są uważane za "tajne" i mają niższy wskaźnik wyglądu. Pracownik z oddziału Tanita Cafe w Fukuoka wykorzystał swoją pozycję jako sklepikarza, aby ustalić tajne identyfikatory i zakupić je dla siebie. W rezultacie dokonano manipulowania prawdopodobieństwem uzyskania tajnego identyfikatora jako klienta w okresie od 1 do 8 lutego.
"Głęboko przepraszamy za nasz brak staranności w zarządzaniu, która pozwoliła na nieczyste gry", napisała Tanita Cafe w swoim oświadczeniu.
W oświadczeniu odnotowano również, że sprzedawca został już usunięty z personelu. Mimo że członek personelu zaprzeczył jakiejkolwiek nieczystej grze, kawiarnia stwierdziła, że liczba ukrytych znaczków będących w ich posiadaniu znacznie przekroczyła prawdopodobieństwo. Kawiarnia złożyła skargę karną przeciwko członkowi personelu i domaga się odszkodowania. Ponadto kawiarnia bada, czy inni członkowie personelu byli zaangażowani w przestępstwo.
Kawiarnia wdraża również środki zapobiegające ponownemu incydentowi podobnemu. Wszyscy pracownicy działu sprzedaży zostali zmienieni, a od 9 lutego każda plakietka zostanie zapakowana w przejrzysty futerał, aby zapobiec ewentualnym manipulacjom przez personel. Ponadto każdy, kto kupił przypinkę przed 8 lutego, będzie mógł wykonać przerysowanie lub poprosić o zwrot pieniędzy
11. Podczas Sakura-Conu (19-21 kwietnia w Washington State Convention Center w Seattle) pojawią się: projektant postaci Yutaka Minowa (Maken-Ki, Dororo, Kiseijuu, Vampire Hunter D: Bloodlust), "ojciec" Higurashi Ryukishi07 oraz grupa ROOKiEZ is PUNK'D (openingi i endingi Ao no Exorcist, endingi Bleacha, openingi Durarary, openingi Yowamushi Pedal, zespół w październiku występował w Krakowie). Udział swój potwierdził też reżyser anime Hiroshi Nagahama (praca przy Aku no Hana, Detroit Metal City, Fruits Basket, Guilty Crown, Kimi ni Todoke, Mushishi, Rewolucjonistce Utenie). Nagahama poprzednio 2 razy uczestniczył w Sakura-Conie
12. Podczas Sakura Matsuri: Anime Garden 2019 (30-31 marca w The Meadow, Gardens by the Bay w Singapurze) wystąpią ASCA (ED Fate/Apocrypha, OP Grancrest Senki, ED Sakurasou no Pet na Kanojo, OP Sword Art Online Alicization), Hachioji-P/Kumonosu (ED Yuri Kuma Arashi), Megumi Nakajima, Ayaka Ohashi (Ran Shibuki w Aikatsu, Saaya Yamabuki w BanG Dream, Uzuki Shimamura w Cinderella Girls Gekijou, Fleur Blanc w Eureka Seven, Yayaka w Flip Flappers, Aki Adagaki w Masamune-kun no Revenge, Setsuna Shimazaki w Re:Creators) i ReoNa (ED Happy Sugar Life, ED Sword Art Online Alicization, piosenki do Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online)
Ogólnie rzecz biorąc, Funassyi pojawił się w 102 programach telewizyjnych oraz w reklamach 18 firm w 2014 roku. Sprzedaż towarów przekroczyła 800 mln jenów (7,2 mln $). Mimo to na froncie Funassyi przez ostatnie kilka lat było cicho. Co się stało?
Sponichi Annex poinformował o statusie maskotki po tym, jak postać pojawiła się w tym samym dniu w specjale Shabekuri 007×Jinsei ga Kawaru 1-funkan no Fukaii Hanashi Gattai od Nippon TV. Postać pojawiła się w zaledwie czterech programach telewizyjnych w 2018 roku, ale Funassyi powiedziała, że jest to częściowo spowodowane zawężeniem zainteresowania i dbaniem o zdrowie.
Maskotka jest częścią "pierwszego na świecie" zespołu postaci z innymi yuru chara ("luźnymi postaciami"). Do Funassyi dołączają: Kapal the Kappa z Shiki City na basie, Akkuma z Sapporo na gitarze i Nyangostar z Kuroishi City na perkusji. Funassyi jest wokalistką grupy.
"Szczerze mówiąc, chcę żyć spokojnie, ale czuję się źle wobec moich zwolenników, którzy mnie dopingowali" - powiedział Funassyi. Postać nadal mieszka w mieście Funabashi City
Bandai Spirits powstało 15 lutego 2018 roku. Spółka zależna zajęła się handlem figurkami i modelami plastikowymi od Bandai i sklepów z artykułami spożywczymi od Banpresto. Spółka posiadała kapitał w wysokości 100 mln jenów (923 000 $) i około 450 pracowników w momencie jej utworzenia. Firma Banpresto została założona jako Hoei Sangyo, Co. Ltd. w 1977 roku, a firma została przemianowana na Coreland w 1982 roku. Firma stała się częściowo własnością spółki zależnej Bandai w 1989 roku i zyskała swoją najnowszą nazwę. Banpresto stał się w pełni własnością spółki Bandai Namco Holdings w 2006 roku
16. Postacie z anime Cells at Work! mają nadzieję zachęcić obywateli japońskich do przekazania krwi w zamian za kalendarz z krwinkami czerwonymi. Kampania rozpocznie się 25 lutego na stronach poświęconych dawcom krwi Japońskiego Czerwonego Krzyża. Podaż kalendarza ograniczona jest do pierwszych 15 000 wolontariuszy na zasadzie "kto pierwszy, ten lepszy" w całym kraju.
Niebezpieczna organizacja cieni rozpoczyna kampanię strachu i przemocy w mieście Shinjuku, spychając społeczeństwo na skraj chaosu. Jako młody policjant, któremu powierzono zadanie przywrócenia porządku, stajesz się celem ataku i masz jadowity kołnierz przymocowany do szyi. Kiedy sytuacja wymyka się spod kontroli i czas ucieka, pojawia się pięciu tajemniczych nieznajomych, którzy pomagają ci w dążeniu do prawdy. Komu możesz zaufać? Czy uda ci się uratować siebie i duszę Shinjuku przed szponami zapomnienia?
Collar X Malice Unlimited fandisc - zawierający interludium, sequel i trzy historie poboczne - wyszedł na PS Vita w Japonii w lipcu
18. O Escape Roomie The Promised Neverland, który organizowano w Sky Circus Sunshine 60 Observation Deck w Tokyo od 5 stycznia do 11 lutego
19. Podczas Omni Fandom Expo (15-17 marca w Florida Hotel & Conference Center w Orlando) gościć będą: reżyser animacji Hisashi Kagawa (praca przy Ray the Animation, Kamikaze Kaitou Jeanne, Tiger Mask W, Sailor Moon) i piosenkarz SAWA (piosenki do filmu K-ON i gier The World Ends With You, Final Fantasy Type-0). Kagawa narysuje ograniczoną liczbę zleceń artystycznych podczas imprezy, a SAWA wystąpi z gitarzystą Nobutsune Nakahodo na imprezie
20. Z okazji 15-lecia Monster Hunter, CAPCOM współpracuje z producentem słodyczy Juccheim, aby odtworzyć kultowe wypieki z tej gry takie jak ciasto baumkuchen. Tradycyjne niemieckie ciasto to popularna przekąska i deser w Japonii.
Współpraca oferuje dwie odmiany wypieków Monster Hunter World. Ciasto o wymiarach 70 × 90 mm dostarczane jest z pudełkiem odtwarzającym papierowy płomień. Jego cena nie została jeszcze ustalona.
Monster Hunter: World współpracuje również z firmową marką odzieżową Hybrid Work, tworząc serię eleganckich krawatów, w których wzory i kolory są inspirowane różnymi popularnymi potworami i innymi stworzeniami. Projekty są na tyle subtelne, że ich inspiracje nie będą od razu widoczne, chyba że pokażesz kogoś z tyłu. Istnieje 18 odmian do wyboru.
21. Specjalny sklep z sukienkami Favorite odsłania trzy projekty strojów we współpracy z anime Mermaid Melody: Pichi Pichi Pitch. Każda sukienka opiera się na innej postaci.
Lucia
Hanon
Rina
Wszystkie trzy mają na piersi haftowaną muszlę, która pasuje do naszyjnika noszonego przez bohaterki.
Pre-ordery są otwarte na stronie internetowej Favorite, Rakuten i Yahoo! Shopping, z przewidywaną datą dostawy 20 kwietnia lub później. Będą one również dostępne w sklepie Favorite w centrum handlowym Sunshine City w Ikebukuro w połowie kwietnia.
Mermaid Melody: Pichi Pichi Pitch jest oparte na mandze Michiko Yokote i Pink Hanamori. Anime wyszło w 2003 roku. W tej opowieści Lucia jest syrenią księżniczką, aby znaleźć perłę, którą powierzyła ludzkiemu chłopakowi, którego uratowała jako dziewczyna.
Favorite ostatnio zadebiutował sukienkami na podstawie mangi Kamikaze Kaito Jeanne
22. To 22 lutego, dzień poświęcony Japonii dla kociaków. Oznaczenie daty pochodzi co najmniej od 1987 r. wraz z ustanowieniem japońskiego Komitetu Wykonawczego Dnia Kota, a fani futrzanych przyjaciół lubią czytać od tamtej pory datę "nyan nyan nyan". Anime i mangi dla kociarzy
Rerun jest skierowany przede wszystkim do graczy, którzy nie mieli okazji uczestniczyć w poprzednim cyklu. Bilety na oryginalny przebieg w Tokio podobno wyprzedały się w ciągu pięciu minut. Jednak gracze, którzy wcześniej próbowali escape room, będą mogli zakupić specjalne bilety "powtórne" tylko na niektóre sesje. Bilety wejdą do sprzedaży od 9 marca.
Poniżej znajduje się oficjalny opis escape roomu (uwaga: to streszczenie zawiera spoilery z końca pierwszego sezonu Fate/Grand Order):
Jesteś mistrzem "Organizacji na Rzecz Zachowania Ludzkiego Porządku, Chaldei."
Pewnego dnia nagle alarm rozlega się po całym obiekcie i zostajesz wezwany do pokoju kontrolnego.
Jesteś informowany przez pełniącego obowiązki dyrektora Leonarda da Vinci, że
"Odkryliśmy fragment korespondencji Sherlocka Holmesa pochodzącego z Baker Street pod koniec XIX wieku". Na Baker Street zaobserwowano osobliwą reakcję i zdecydowano, że ty i Mashu natychmiast przeniesiecie się tam. Natychmiast po przybyciu na Baker Street odzywa się znajomy głos: "Panie i panowie, przygotowania zakończone. Witamy w idealnym, zdominowanym przez zagadki ogrodzie "Baker Street". Jeśli nie potrafisz poprawić tej osobliwości w ciągu najbliższych 60 minut, znikniesz wraz z osobowością!"
Richard Eisenbeis z ANN uczestniczył w pierwotnym escape roomie i opisał swoje doświadczenie
KRESKÓWKI
1. Adam Devine, Michael Douglas, Ilana Glazer i Keegan-Michael Key użyczą głosów bohaterom serialu animowanego Netfliksa Green Eggs and Ham. Projekt powstał na bazie historii Sam I Am autorstwa Dr. Seussa
Serial ma stanowić część działań związanych z świętowaniem 40-lecia Obcego - 8. pasażera Nostromo, skupionej na córce Ellen Ripley. Te działania promowane są hasłem: Czytaj. Graj. Oglądaj. "Czytaj" odnosi się do komiksu Aliens: Resistance stanowiącego sequel Obcego: Izolacji."Graj" odnosi się do gry mobilnej Alien: Blackout. Observer twierdzi, że "Oglądaj" odnosi się właśnie do wspomnianego serialu animowanego.
Projekt ma bazować na grze Obcy: Izolacja i składać się z siedmiu odcinków.
Przypomnijmy, że ostatnio po sieci krąży cała masa plotek na temat serialowych planów związanych z uniwersum Obcego. Wcześniej mówiło się o dwóch tytułach. Jeden z nich ma podobno wyprodukować Ridley Scott i powstanie on dla platformy Hulu
FILM
Film otrzymał mangę 23 lutego. Manga będzie składała się z dwóch rozdziałów o łącznej liczbie około 80 stron. Manga przedstawia oryginalną opowieść o pierwszym spotkaniu Minato i Hinako
Film na otwarcie w Chinach 22 lutego zarobił 19,8 mln $, z dodatkowym milionem dolarów z seansy nocnych z 21 lutego. Deadline zakłada, że film zarobi 60 mln $ w Chinach w pierwszych trzech dniach
W piątym tygodniu (9-15 lutego) emisji filmu w Japonii, kina rozdawały widzom taśmy filmowe. Paski wybrano z losowych punktów w całym filmie.
Oczywiście, niektóre sceny w filmie wyróżniają się bardziej niż inne, co powoduje, że są bardzo poszukiwane, gdy niektórzy filmowcy sprzedali swoje paski na Yahoo! Auctions. Sakura wydaje się być bardzo popularną postacią wśród licytujących, z niektórymi scenami jej sprzedaży za równowartość tysięcy dolarów. Jeden z pasków, który trafił do licytacji 12 lutego, ostatecznie sprzedał się za 296,800 jenów (2685 $) 17 lutego, w sumie 145 licytujących.
Film sprzedał milion biletów i zarobił w sumie 1,5 mld jenów (13,54 mln $) w Japonii 19 lutego. Kina rozdały kinomanom tablicę okolicznościową w formacie A4, z ekskluzywną grafiką autorstwa Tomonoriego Sudou, 23 lutego, aby zaznaczyć siódmy tydzień premiery filmu:
Pierwszy film z trylogii miał swoją premierę w Japonii 8 stycznia 2016 r., drugi 19 sierpnia 2016 r., a trzeci 6 stycznia 2017 r.
Aniplex of America pokazał wszystkie trzy filmy w USA i wypuścił je na Blu-ray z angielskimi napisami.
Pierwszy film z trylogii, Code Geass: Lelouch of the Rebellion I - Initiation - (Code Geass - Hangyaku no Lelouch - Kōdō), wyszedł w Japonii w październiku 2017 roku. Drugi film, Code Geass: Lelouch of the Rebellion II - Transgression- (Code Geass - Hangyaku no Lelouch - Handō), wyszedł w Japonii w lutym 2018 r. Trzeci film, Code Geass: Lelouch of the Rebellion III - Glorification- (Code Geass - Hangyaku no Lelouch - Ōdō), wyszedł w Japonii w maju 2018 r.
Funimation ogłosiła licencję na trylogię filmową w marcu.
Nowy film Code Geass: Lelouch of the Re;surrection wyszedł w Japonii 9 lutego. Funimation planuje pokaz filmu w kinach w maju
Samsung wprowadził nowy odtwarzacz obsługujący 4K w 2017 roku, ale nie wprowadził żadnych nowych modeli w 2018 roku. Według raportu Forbesa, firma opracowywała nowy model do wydania w 2019 roku, ale plan został anulowany.
Amerykański producent odtwarzaczy DVD i Blu-ray OPPO Digital podobnie ogłosił w kwietniu ubiegłego roku, że "stopniowo przestanie produkować nowe produkty", ale będzie nadal wspierać istniejące produkty.
Przychody ze sprzedaży usług strumieniowych wideo przekroczyły sprzedaż DVD i Blu-ray w Stanach Zjednoczonych po raz pierwszy w 2016 r. Trend zwiększonych przychodów z transmisji strumieniowych i spadek sprzedaży w mediach domowych utrzymał się do 2018 r.
11. Image Field ogłosiło, że produkuje crossover film HiGH&LOW THE WORST, który łączy mangi Crows i Worst Hiroshiego Takahashiego z serią HiGH & LOW, do wydania w japońskich kinach 4 października. Takahashi sporządził ilustrację "New Generation of Hōsen Academy" "z okazji ogłoszenia.
Obsada Oya High School:
Shigeaki Kubo reżyseruje film, a EXILE HIRO (Hiroyuki Igarashi) jest uznawany za producenta. Takahito Ōuchi jest reżyserem akcji. Takahashi pisze scenariusz obok Norihisy Hiranumy, Shōichirō Masumoto i Keia Watanabe.
Manga Crows ma 26 tomów i zainspirowała 2-odcinkowe OVA. Manga zainspirowała także trzy filmy Live-Action, a Takashi Miike reżyserował dwa pierwsze filmy, Crows Zero i Crows Zero II. Crows Explode, trzeci film, wyszedł w Japonii w kwietniu 2014 roku.
Takahashi rozpoczął Worst jako kontynuację Crows w 2001 roku, a zakończył ją na 33 tomach w 2013 roku. Fabuła opowiada o przestępcy o imieniu Hana Tsukishima, gdy ten awansuje na szczyt gangów w słynnej Szkole dla chłopców Suzuran Boys. Jednotomówka poboczna zatytułowana Worst Gaiden wyszła w 2009 roku. Seria rozpoczęła nowy spinoff mangowy zatytułowany Worst Gaiden: Dokuro (Worst Side Story: Skull) 12 lutego, a także inny spinoff zatytułowany Worst Gaiden: Guriko (Worst Side Story: Guriko), który wyszedł 17 stycznia.
Projekt rozrywki Live-Action HiGH & LOW, zainicjowany przez japońską supergrupę Exile Tribe, rozpoczął się 10-odcinkową dramą zatytułowaną HiGH & LOW: The Story of S.W.O.R.D. która miała swoją premierę w telewizji i Hulu w Japonii w październiku 2015 r. Druga seria dramy pod tytułem HiGH & LOW Season 2 trwała od kwietnia do czerwca 2016 r. Premiera filmu The Road to HiGH&LOW odbyła się w maju 2016 r. Drugi film pod tytułem HiGH & LOW The Movie miał premierę w kinach w lipcu 2016 r., a film HiGH & LOW The Red Rain w Japonii w październiku 2016 r. Seria koncertów pod tytułem HiGH & LOW The Live trwała od lipca do października 2016 r. w całej Japonii. HiGH & LOW The Movie 2: End of Sky wyszedł w kinach w sierpniu 2017 roku. Film "ostatni rozdział" serii, zatytułowany HiGH & LOW The Movie 3: Final Mission, wyszedł w listopadzie 2017 roku.
CLAMP uruchomił mangę w marcu 2017 r., a zakończył ją w sierpniu 2017 r. Manga zainspirowała serię Flash anime
13. Firma FUNIMATION Entertainment ogłosiła, że reżyser Afro Samurai, Fuminori Kizaki, ogłosi 22 marca nowy film science-fiction, cyberpunkowy projekt z Funimation na panelu w Chicago Comic & Entertainment Expo (C2E2). Marketingowy producent Psycho-Pass Toshiaki Obata, a także prezes Polygon Pictures Shūzō Shiota będą również obecni na panelu dla ogłoszenia.
Funimation zapowiedział, że projekt odbędzie się w Tokio w roku 2036 i zbada rolę ludzkości.
Kizaki ukończył Tokyo Animator College i pracował dla Studio Giants, zanim założył własne Studio Hercules. Oprócz serii anime Afro Samurai i filmu Afro Samurai: Resurrection wyreżyserował Basilisk, Bayonetta: Bloody Fate i anime X-Men.
Obata jest współzałożycielem i dyrektorem generalnym SlowCurve. Pracował nad reklamą wielu anime, w tym Psycho-Pass, a teraz jest producentem wykonawczym revisions.
Shiota wychował się w Stanach Zjednoczonych, a dołączył do zespołu Polygon Pictures w 1999 roku. Po objęciu funkcji prezesa i dyrektora generalnego w 2003 roku, pracował nad rozszerzeniem zagranicznej obecności studia CGI.
C2E2 odbędzie się w dniach 22-24 marca w South Building przy McCormick Place w Chicago, Illinois. Panel zapowiedzi Funimation odbędzie się 22 marca
Kido pojawi się w drugim opowiadaniu jako młodsza koleżanka w college'u, która pozuje do zdjęć dla swojej wyższej klasy. Igarashi i Hata pojawią się w trzeciej opowieści jako dwie kobiety w strojach w stylu lolity, które spotykają się w parku z dala od miasta.
Scenarzysta i reżyser Takahiro Horie napisał scenariusz do filmu, a rionos, kompozytor Yamada to Kase-san przygotował partyturę.
Kimi to, Tsuredzure będzie pokazane w Japonii w dniach 8-14 marca w Shinjuku Wald 9 theater w Tokio, a następnie w dniach 15-21 marca w Osace w Umeda Burg 7 theater .
Kolekcja zdjęć zrobionych przez Hasegawę w celu wydania płytowego będzie prezentowana podczas tegorocznej imprezy Yuri Fair. Wcześniej Hasegawa zaprezentował swoją serię zdjęć "Girls Collection"
Hazumu Sakuta wraca z pierwszego anime Neko no Dayan jako reżyser filmu Dayan to Jitan ze scenariuszem Aki Mizuki. Satoshi Kashimura jest reżyserem dźwięku. W obsadzie znalazły się Sumi Shimamoto jako Dayan, Emi Hirayama jako Jitan, Niko jako Trzy Czarownice, Toshimitsu Oda jako Iwan, Emi Nitta jako Roku i Ai Furihata jako Marthy.
W Japonii fikcyjny świat Wachifield Ikedy zainspirował ponad 30 książek obrazkowych i nowelek, kolekcję ilustracji, dramę CD, muzea, sklepy i park tematyczny. Dayan jest główną postacią w opowieściach Ikedy, a on jest kapryśnym, egoistycznym, ale dobrodusznym i życzliwym kotem, którego ciekawość często prowadzi go na fantastyczne podróże.
Sony Creative Products stworzyło postacie Tama and Friends w 1983 roku. Seria anime rozpoczęła się od OVA w 1989 roku, a następnie anime Sanchome no Tama: Uchi no Tama Shirimasen ka? z 1994 roku i film anime San-chōme no Tama: Onegai! Momo-chan o Sagashite !! w 1993 r. Anime spinoff, Tama & Friends: Sagase! Mahō no Punipuni Stone, emitowano w 2006 roku. Firma 4Kids Entertainment licencjonowała oryginalne anime w 2001 roku i wyemitowała angielską wersję w Ameryce. Anime Tama & Friends: Uchi no Tama Shirimasen ka? wyszło w 2016 roku.
Tobi Neko rozpoczął się, gdy Igarashi wydał kolekcję zdjęć skaczących kotów w 2015 roku
22. Prokuratura okręgowa w Tokio poinformowała, że aktor Hirofumi Arai usłyszał 21 lutego zarzuty o molestowanie seksualne masażystki w jego domu. Prokuratorzy nie ujawnili, czy Arai przyznał się do zarzutów.
Policja aresztowała Araia 1 lutego z powodu oskarżeń o napaść na tle seksualnym ze zgwałceniem. 40-letni aktor podobno zaprzeczył części zarzutów. Według śledztwa, Arai dokonał ataku seksualnego na kobietę w wieku około 30 lat o około 2:30 rano 1 lipca po tym, jak przyszła do jego mieszkania, aby dać mu masaż.
Japońska firma rozrywkowa, Nikkatsu, ogłosiła na początku tego miesiąca, że anulowała wydanie adaptacji filmu Live-Action mangi Daisuke Watanabe Gedō no Uta (The Villain's Song). Film, zatytułowany Zenaku no Kuzu po pierwszej mandze Watanabe, zakończył zdjęcia i miał zostać wydany w tym roku. Arai został obsadzony w filmie jako Takeshi Kamonome (Kamo).
Agencja talentów Arai rozwiązała jego kontrakt na wyłączność wkrótce po jego aresztowaniu. Dodatkowo, BS Fuji zawiesił planowaną emisję na początku tego miesiąca nieregularnego programu telewizyjnego Utsukushiki Sakenomi-tachi, którego gospodarzem jest Arai. Arai wystąpił w filmie Taifū Kazoku, którego premiera planowana jest na czerwiec.
Arai urodził się w prefekturze Aomori w 1979 roku. Zadebiutował aktorsko w 2001 roku i pojawił się w takich filmach jak Blood and Bones i dramie Sanada Maru. Był nominowany do nagrody za najlepszą rolę aktora w filmie Supporting Role award w 2016 roku za rolę w filmie 100 Yen Love. Arai pojawił się również w filmach Live-Action, takich jak Gintama, Bakuman i Space Brothers
24. Najnowsza obsada filmu Live-Action Tokyo Ghoul 2, którego premiera 19 lipca
25. 17 lutego wręczone zostały nagrody Amerykańskiej Gildii Scenarzystów. Najlepszy scenariusz oryginalny ma Eighth Grade, a adaptowany Can You Ever Forgive Me?
W kategoriach telewizyjnych dwie nagrody zdobył Barry - dla nowego serialu i dla najlepszego scenariusza odcinka dramatycznego. Główne wyróżnienia powędrowały do twórców Zawód: Amerykanin i The Marvelous Mrs. Maisel.
Lista nagrodzonych filmów wygląda następująco:
SCENARIUSZ ORYGINALNY
"Eighth Grade"
SCENARIUSZ ADAPTOWANY
"Can You Ever Forgive Me?"
SCENARIUSZ FILMU DOKUMENTALNEGO
"Bathtubs Over Broadway"
A tak prezentuje się lista nagrodzonych seriali:
SERIAL DRAMATYCZNY
"Zawód: Amerykanin"
SERIAL KOMEDIOWY
"The Marvelous Mrs. Maisel"
NOWY SERIAL
"Barry"
DŁUGA FORMA - SCENARIUSZ ORYGINALNY
"Castle Rock"
DŁUGA FORMA - SCENARIUSZ ADAPTOWANY
"Zabójstwo Versace: American Crime Story"
ANIMACJA
"Simpsonowie" odc. Bart's Not Dead
SCENARIUSZ ODCINKA DRAMATYCZNEGO
"Homeland" odc. Paean To The People
SCENARIUSZ ODCINKA KOMEDIOWEGO
"Barry" odc. Chapter One: Make Your Mark
SCENARIUSZ ODCINKA DZIECIĘCEGO
"Seria niefortunnych zdarzeń" odc. The Ersatz Elevator: Part One
26. (Dane z 18 lutego): Choć mamy już drugi tydzień nowego chińskiego roku, to produkcje zza wielkiego muru nie odpuszczają i wciąż znakomicie się sprzedają, bijąc przy okazji kolejne rekordy. Numerem jeden pozostało widowisko SF "流浪地球" (The Wandering Earth). Podczas drugiego weekendu film zarobił 89,2 mln dolarów.
Już teraz jest to drugi największy kasowy przebój wszech czasów w Chinach (w lokalnej walucie). Jest też pierwszą premierą tego roku, której wpływy w jednym kraju (a także w skali całego globu) przekroczyły pół miliarda dolarów. Wynoszą bowiem 559,7 mln dolarów (choć portal comScore podaje 609,3 mln).
Na drugim miejscu znalazła się Alita: Battle Angel. Weekendowe wpływy szacujemy na 45,2 mln dolarów. Ponieważ jednak w wielu krajach obraz trafił do kin wcześniej, wykorzystując czwartkowe walentynki, comScore podaje jako wynik filmu 56,2 mln dolarów.
Widowisko zadebiutowało na pierwszym miejscu w 41 krajach. Najlepiej sprzedało się w: Rosji (6,5 mln dolarów), Meksyku (4,2 mln) i Australii (3,0 mln). Dobre wyniki ma też we Francji (5,9 mln dolarów) i Niemczech (3,0 mln). W obu krajach film przegrał jednak z animacją DreamWorks Jak wytresować smoka 3.
Kolejne dwie pozycje zajmują ubiegłotygodniowe nowości rynku chińskiego. "疯狂的外星人" (Crazy Alien) już w poniedziałek, najpóźniej we wtorek, zostanie drugą premierą tego roku, której wpływy poza granicami USA oraz w skali całego globu przekroczą 300 milionów dolarów. Obraz zarobił w weekend 25,9 mln dolarów i w sumie ma na koncie 293,3 mln (portal comScore podaje 318,5 mln).
Minimalnie gorzej radziła sobie w ostatnich dniach komedia akcji "飞驰人生" (Pegasus). W weekend film zarobił 23,7 mln dolarów. Łączne wpływy wynoszą obecnie 219,5 mln dolarów (238,5 mln wg comScore), co czyni z niego trzecią premierę roku, która poza granicami USA zarobiła co najmniej 200 milionów dolarów (a czwartą w skali całego globu).
Pierwszą piątkę zamyka wspomniana wcześniej animacja Jak wytresować smoka 3, której wpływy w weekend wyniosły 21,7 mln dolarów. Obraz znakomicie trzyma się tam, gdzie miał już wcześniej swoją premierę. We Francji zgarnął 3,8 mln dolarów, w Niemczech 3,3 mln, a w Wielkiej Brytanii - 2,2 mln dolarów. Najważniejszym z nowych rynków była Polska, gdzie film zarobił 1,9 mln dolarów, co jest wynikiem o 70% lepszym od debiutu części drugiej. Jak wytresować smoka 3 jest najbardziej kasową z zachodnich produkcji, jeśli chodzi o wyniki poza granicami USA. Ma już bowiem na koncie 172,5 mln dolarów.
W zestawieniu znalazło się jeszcze miejsce dla animacji Warner Bros. LEGO PRZYGODA 2. Film utrzymał szóstą lokatę dzięki wpływom, które szacujemy na 11,8 mln dolarów. I w tym przypadku najlepiej obraz sprawuje się tam, gdzie miał już swoją premierę. W Wielkiej Brytanii zarobił solidne 3,1 mln dolarów. Polska jest trzecim najważniejszym krajem dla animacji z łącznymi wpływami w wysokości 2,3 mln dolarów. Z nowych rynków najlepszym okazał się Meksyk, gdzie po czterech dniach wyświetlania na koncie filmu jest 1,5 mln dolarów
(Box Office z 24 lutego): Niezależnie od rozstrzygnięć na Gali Oscarowej, ekipa Zimnej wojny ma już powody do świętowania. Film w ten weekend przekroczył 4 miliony dolarów (obecnie 4,1 mln). Jest to dopiero drugi nieangielskojęzyczny obraz wyreżyserowany przez polskiego twórcę, któremu udała się ta sztuka (numerem jeden jest Europa Europa - 5,6 mln dolarów). Jest to również drugi najbardziej kasowy film wprowadzony przez Amazon Studios do amerykańskich kin pod własnym szyldem (a ósmy w ogóle tej wytwórni).
Tymczasem amerykańscy kiniarze w końcu mogli odetchnąć z ulgą. Za sprawą Jak wytresować smoka 3 sale w multipleksach znów się wypełniły widzami. Wszystko wskazuje na to, że będzie to drugi najlepszy weekend tego roku i szósty najlepszy ósmy weekend w historii. Łączne wpływy wyniosą ok. 130 milionów dolarów.
Niemal połowę tej kwoty zgarnął właśnie Jak wytresować smoka 3 - 55,5 mln dolarów. Jak więc widać DreamWorks Animation zadomowiło się w Universalu, ponieważ jest to otwarcie lepsze od dziesięciu ostatnich animacji studia, które do amerykańskich kin wprowadził 20th Century Fox. Jest to też pierwsza część cyklu, która na otwarcie przekroczyła granicę 50 milionów dolarów. Jeśli Universal nie przeszacowało otwarcia Jak wytresować smoka 3, to będzie to drugi najlepszy start filmu animowanego w lutym w ogóle.
Na dziesiątym miejscu wylądowała druga z premier tygodnia - sportowy dramat skierowany do chrześcijańskiej widowni wyprodukowany przez byłą gwiazdę NFL Tima Tebowa Run the Race. Po pierwszym weekendzie na koncie filmu jest niezłe 2,3 mln dolarów. Dla dystrybutora Roadside Attractions jest to siódme najlepsze otwarcie w historii.
Do pierwszej dziesiątki, po rozszerzeniu dystrybucji z 4 do 2711 kin, awansował drama sportowy inspirowany prawdziwą historią brytyjskiej wrestlerki, Fighting with My Family. Obraz zanotował lepszy od oczekiwanego wynik - 8 milionów dolarów. Mimo to do świętowania nie ma powodów. MGM kupiło prawa do dystrybucji za 17,5 mln dolarów, a jedną z gwiazd jest Dwayne Johnson. Obraz pójdzie najprawdopodobniej w ślady innej opowieści o brytyjskim sportowców, Eddie'em zwanym Orłem, który mimo gwiazd w obsadzie na otwarcie zarobił 6,1 mln dolarów i w sumie uzbierał 15,8 mln dolarów.
A już w poniedziałek pojawi się druga premiera 2019 roku, której łączne wpływy w amerykańskich kinach przekroczą 100 milionów dolarów. Jest nią remake Nietykalnych - The Upside. Weekend obraz kończy bowiem z wynikiem 99,7 mln dolarów.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Jak wytresować smoka 3 | $55,5 | $58,0 | 1 | 4,259 |
| 2 | Alita: Battle Angel | $12,0 | $60,7 | 2 | 3,802 |
| 3 | LEGO PRZYGODA 2 | $10,0 | $83,6 | 3 | 3,833 |
| 4 | Fighting with My Family | $8,0 | $8,2 | 2 | 2,711 |
| 5 | Jak romantycznie! | $7,5 | $33,8 | 2 | 3,444 |
| 6 | What Men Want | $5,2 | $45,1 | 3 | 2,389 |
| 7 | Śmierć nadejdzie dziś 2 | $5,0 | $21,6 | 2 | 3,212 |
| 8 | Cold Pursuit | $3,3 | $27,1 | 3 | 2,320 |
| 9 | The Upside | $3,2 | $99,7 | 7 | 2,148 |
| 10 | Run the Race | $2,3 | $2,3 | 1 | 853 |
W najbliższy piątek Tyler Perry powróci do kin z kolejnym filmem o perypetiach Madei i jej rodzinki - A Madea Family Funeral. W szerokiej dystrybucji zadebiutuje też nowe dzieła Neila Jordana - Greta
Dwa wyróżnienia powędrowały również do montażystów dźwięku w animacji Spider-Man Uniwersum, która jednak o Oscara w tej kategorii nie walczyła.
Lista nagrodzonych tytułów:
Najlepszy montaż dźwięku w filmie pełnometrażowym – efekty i imitacje dźwiękowe
"Ciche miejsce"
Najlepszy montaż dźwięku w filmie pełnometrażowym – dialogi i technika ADR
"Bohemian Rhapsody"
Najlepszy montaż dźwięku w musicalu
"Bohemian Rhapsody"
Najlepszy montaż tła muzycznego w filmie pełnometrażowym
"Spider-Man Uniwersum"
Najlepszy montaż dźwięku w filmie zagranicznym
"Roma"
Najlepszy montaż dźwięku w pełnometrażowym filmie niekinowym
"Zagłada"
Najlepszy montaż dźwięku w filmie animowanym
"Spider-Man Uniwersum"
Najlepszy montaż dźwięku w niekinowej długiej formie animowanej
"Nowa generacja"
Najlepszy montaż dźwięku w krótkiej formie animowanej
"Overwatch: Reunion"
Najlepszy montaż dźwięku w długim programie telewizyjnym – efekty i imitacje dźwiękowe
"Altered Carbon" odc. Out of the Past
Najlepszy montaż dźwięku w długim programie telewizyjnym – dialogi i technika ADR
"Westworld" odc. Riddle of the Sphinx
Najlepszy montaż dźwięku w długim programie telewizyjnym – muzyka/musical
"The Marvelous Mrs. Maisel" odc. We're Going to the Catskills
Najlepszy montaż dźwięku w serialu limitowanym lub filmie niekinowym
"Philip K. Dick's Electric Dreams"
Najlepszy montaż dźwięku w krótkim programie telewizyjnym – efekty i imitacje dźwiękowe
"Atlanta" odc. Teddy Perkins
Najlepszy montaż dźwięku w krótkim programie telewizyjnym – dialogi i technika ADR
"Zawód: Amerykanin" odc. Harvest
Najlepszy montaż dźwięku w krótkim programie telewizyjnym – muzyka/musical
"American Horror Story: Apokalipsa" odc. The End
"Wikingowie" odc. Moment of Vision
Najlepszy montaż dźwięku w filmie dokumentalnym
"Free Solo"
"They Shall Not Grow Old"
Najlepszy montaż dźwięku w pełnometrażowym telewizyjnym filmie dokumentalnym
"Searching for Sound: Islandman and VeYasin"
Najlepszy montaż dźwięku w filmowej grze komputerowej
"World of Warcraft: Battle for Azeroth"
Najlepszy montaż dźwięku w interaktywnej grze komputerowej
"God of War"
Amazon do tej pory pozostawało w wyraźnej opozycji do Netfliksa, preferując model, w którym ich tytuły (wyprodukowane lub też kupione na wyłączność) najpierw pojawiały się w kinach, respektując zasady dotyczące tejże dystrybucji, a dopiero później trafiały na platformę Amazon Prime. Salke zapowiada, że w przyszłości niektóre z ekskluzywnych produkcji studia nie będą pokazywane w kinach, lecz oferowane wyłącznie subskrybentom platformy Amazonu.
Nie jest to model tak drastyczny jak Netfliksa i bardziej przypomina ten, jaki będzie funkcjonować w Disney+ (gdzie również część tytułów będzie prezentowana z pominięciem dystrybucji kinowej).
Takie postępowanie jest podyktowane chęcią utrzymania użytkowników w obliczu rosnącej konkurencji. Amazon rozumie, że możliwe jest to przede wszystkim poprzez ekskluzywną ofertę. Filmy, które można obejrzeć wcześniej w kinach, wydają się nie być wystarczającym magnesem w świecie, w którym wyłączność staje się kluczowym słowem w walce o pieniądze filmowych i serialowych konsumentów
29. Psychotest: Najlepszy film do obejrzenia w pierwszym kinie Helios w Warszawie. Tak sobie zrobiłem i mi wyszedł Alita Battle Angel. Tu ankieta: Najlepszy tytuł w pierwszym kinie Helios w stolicy
SCRIPT PRO jest najważniejszym polskim konkursem dla scenarzystów będących na początku kariery. Zgłaszający się twórca może mieć na koncie najwyżej dwa pełnometrażowe filmy fabularne zrealizowane według swoich tekstów. Dla scenarzystów konkurs jest szansą na rozwój, a dla producentów gwarancją, że wybrane spośród kilkuset zgłoszeń finałowe teksty zasługują na uwagę. Integralnym elementem SCRIPT PRO jest rozwój finałowych tekstów i dalsza praca nad nimi w Szkole Wajdy pod okiem czołowych polskich filmowców, scenarzystów i konsultantów.
Dotychczas wyróżnione scenariusze, które zostały już przeniesione na ekran to m.in. Córki Dancingu Agnieszki Smoczyńskiej (wg. scenariusza Roberta Bolesty), Bogowie Łukasza Palkowskiego wg scenariusza Krzysztofa Raka, Zabawa, zabawa Kingi Dębskiej (współautorką scenariusza jest Mika Dunin), Plac zabaw Bartosza Kowalskiego (współautorem scenariusza jest Stanisław Warwas), Ostatnia rodzina Jana P. Matuszyńskiego wg scenariusza Roberta Bolesty, Atak paniki Pawła Maślony wg scenariusza reżysera oraz Bartłomieja Kotschedoffa i Aleksandry Pisuli czy Jesteś Bogiem Leszka Dawida (scenariusz Macieja Pisuka).
Zgłoszenia w formie mailowej przyjmowane są do 11 marca 2019 r. do godz. 23:59 na adres konkurs@scriptpro.pl
Szczegółowe zasady zgłaszania prac i regulamin konkursu znajdziecie na stronie www.scriptpro.pl
32. Cress Williams dołączył do obsady dwóch filmów. W The Violent Heart zagra ojca młodego mechanika Daniela, który zakochany jest w głównej bohaterce, licealistce mającej wkrótce rozpocząć studia daleko od domu. W Reckoning będzie liderem bandziorów, którzy zrujnowali życie umierającego na białaczkę starszego mężczyzny. Ten nie mając nic do stracenia, szuka zemsty
Lista nagrodzonych filmów:
KOSTIUMY W FILMIE WSPÓŁCZESNYM
"Bajecznie bogaci Azjaci"
KOSTIUMY W FILMIE HISTORYCZNYM
"Faworyta"
KOSTIUMY W FILMIE SF/FANTASY
"Czarna Pantera"
KOSTIUMY W TELEWIZYJNEJ PRODUKCJI WSPÓŁCZESNEJ
"Zabójstwo Versace: American Crime Story"
KOSTIUMY W TELEWIZYJNEJ PRODUKCJI HISTORYCZNEJ
"The Marvelous Mrs. Maisel"
KOSTIUMY W TELEWIZYJNEJ PRODUKCJI SF/FANTASY
"Westworld"
Jestem za stara, żeby występować w kombinezonie, powiedziała 46-letnia aktorka. Miałam wielkie szczęście, że w ogóle wzięłam w tym udział. Zostałam do tego namówiona. Przyjaźniłam się z Jonem Favreau. Kręcenie pierwszego Iron Mana było wspaniałym doświadczeniem, podobnie jak obserwowanie, że stał się tak ważny dla fanów. Co to oznacza dla filmowej przyszłości Pepper i Tony'ego Starka? Spekulacje czas zacząć.
Paltrow nie widzi się jako gwiazdy żadnego z kolejnych sequeli, ale zostawia sobie furtkę na gościnne występy. Czuję się zaszczycona, mogąc być częścią czegoś, co jest tak ważne dla wielu ludzi, dodała. Więc oczywiście, jeśli zadzwonią i spytają, czy mogę wrócić na jeden dzień zdjęciowy, zawsze będę gotowa.
Aktorka wypowiedziała się również w kwestii oscarowych nominacji Czarnej Pantery. Jeśli chlebem powszednim kina są superbohaterowie - i pojawiają się w świetnych filmach - to czemu nie? Uwielbiam Czarną Panterę. Uważam, że to mocny i ważny kulturowo film. Więc to super, że został nominowany.
Paltrow podzieliła się również refleksją na temat przemijania w X muzie: Filmy i cały przemysł wokół nich bardzo się zmieniły w ciągu ostatnich 20 lat. Myślę, że tytuły, z których jestem najbardziej znana, dziś by nie powstały.
Premiera Avengers: Endgame 25 kwietnia
Film Syfy nie będzie jednak familijną produkcją a horrorem. To historia Harleya i jego rodziny, którzy uczestniczą w nagraniu jednego z odcinków telewizyjnego show The Banana Splits. To, co miało być urodzinową zabawą, szybko przeradza się w dramatyczną walkę o przetrwanie, a trup ściele się gęsto. Obraz wyreżyseruje Danishka Esterhazy według scenariusza Jeda Elinoffa i Scotta Thomasa
Urodzony w 1948 roku Hampton był afroamerykańskim działaczem społecznym. Na studiach włączył się do walki o równouprawnienie czarnoskórych obywateli USA. Początkowo działał w NAACP. W 1966 roku przeszedł do Partii Czarnych Panter, gdzie stał się jednym z przywódców oddziału chicagowskiego organizacji. Jego działania wzbudziły zainteresowanie FBI. W 1969 roku zaczęto masowe akcje nalotów i aresztowania. 4 grudnia do siedziby partii w Chicago po raz kolejny wkroczyli agenci. Wywiązała się strzelania. Hampton został zastrzelony we własnym łóżku. FBI twierdziło, że ogień otworzyli członkowie Czarnych Panter, jednak badania balistyczne wykazały, że tylko jeden nabój pochodził z broni działaczy partii, a ponad 100 wystrzelili agenci. Po dymisji Nixona wyszło też na jaw, że ochroniarz Hamptona był w rzeczywistości agentem FBI.
W obsadzie jest też Lakeith Stanfield jako William O'Neal, którego współpraca z FBI okazała się kluczowa w skutecznym zlikwidowaniu Hamptona. Za kamerą stanie Shaka King, który napisał też scenariusz we współpracy z Willem Bersonem.
Nie jest to pierwszy projekt na temat śmierci Hamptona. W 2017 roku zapowiadano, że Antoine Fuqua planuje film dla Sony Pictures oparty na książce Jeffreya Haasa The Assassination Of Fred Hampton: How The FBI And The Chicago Police Murdered A Black Panther. Stan tego projektu nie jest znany
40. Vicky Jones napisze scenariusz na podstawie książki A Game of Birds and Wolves, w której opowiedziana została prawdziwa historia jak grupa kobiet pod kierownictwem emerytowanego kapitana brytyjskiej marynarki wymyślili sposób na radzenie sobie z atakami U-Bootów na konwoje płynące z Ameryki do Europy w czasie II wojny światowej
41. Danielle Macdonald i Jaboukie Young-White prowadzą rozmowy w sprawie zagrania w komedii wcześniej znanej pod tytułem Gay Kid and Fat Chick. Jest to historia dwójki szkolnych outsiderów, którzy postanawiają zostać zamaskowanymi mścicielami i jako The Beaver oraz Gold Bitch brutalnie rozprawiają się z tymi, którzy czepiają się i wyżywają na słabszych od siebie
42. Kirby Dick i Amy Ziering rozpoczynają prace nad nowym filmem dokumentalnym. Jego bohaterką będzie Mallory Smith, która zmarła w listopadzie 2017 roku, dwa miesiące po tym, jak przeszła operację przeszczepu obu płuc
43. David Dastmalchian dołączył do obsady widowiska SF Dune. Zagra mentata na służbie barona Harkonnena Pitera De Vriesa
44. Jonathan Majors dołączy do obsady netfliksowego filmu Spike'a Lee Da 5 Bloods. Jest to historia weterana wojennego, który po latach od zakończenia konfliktu powraca do Wietnamu. Bohater zamierza odnaleźć dawnego towarzysza broni i ukryte od 50 lat złoto
45. Jeffrey Bowyer-Chapman dołączył do obsady filmu Netfliksa Falling Inn Love. Jest to historia Gabrielle, która pod wpływem chwili postanowiła wziąć udział w konkursie "wygraj motel". Ku jej zdumieniu, wygrała i została właścicielką położonego w uroczym zakątku Nowej Zelandii przybytku. Niestety motel wymaga poważnego remontu. Kobieta zatrudnia więc nieziemsko przystojnego budowlańca...
Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity to największy festiwal filmów dokumentalnych w Polsce. Jako jedyny w Europie odbywa się jednocześnie w pięciu miastach: Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Lublinie i Bydgoszczy. Warszawska edycja odbędzie się w dniach 10-19 maja. Karnety na 16. edycję festiwalu w tym mieście można kupić online: https://mdag.pl/16/pl/warszawa/page/Karnety-Warszawa
Jeden dzień pracy w warszawskiej fabryce Ursus i kamera w gabinecie psychoanalityka
Zobacz, czy rozumiesz świat i czy świat rozumie ciebie – to hasło zapowiadające 16. Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity. Na tym największym w Polsce święcie filmu dokumentalnego odbędą się polskie premiery oczekiwanych filmów – m.in. Symfonii fabryki Ursus Jaśminy Wójcik i Diagnosis Ewy Podgórskiej, który miał światową premierę na prestiżowym festiwalu IDFA w Amsterdamie.
Fabryka Ursus była jednym z największych w Europie zakładów produkujących ciągniki. Upadek komunizmu stał się początkiem jej końca. Dziesiątki tysięcy biografii pracujących tu ludzi wyrzucono na śmietnik historii. Symfonia fabryki Ursus Jaśminy Wójcik jest upamiętnieniem ich losów. Byli pracownicy Ursusa odtwarzają jeden dzień pracy zakładu.
Wyjątkowe biografie bohaterów i ich związek z miastem są natomiast tematem filmu Diagnosis Ewy Podgórskiej. Tym postaciom przyglądamy się z bliska – kamera towarzyszy im w przestrzeni przypominającej gabinet psychoanalityka. Poznajemy w ten sposób ich najskrytsze pragnienia, wspomnienia miłości i relacji z ważnymi dla nich ludzi. Jest dużo wstydu związanego z seksem w Łodzi. Ta seksualność jest spętana – opowiada jedna z bohaterek.
Nowy Jork przyciąga outsiderów
Seksem emanuje zaś Nowy Jork i Amanda Lepore, Chloe Dzubilo, Sophia Lamar oraz T De Long. Historie tych undergroundowych transseksualnych gwiazd i aktywistek poznajemy w filmie I Hate New York Gustavo Sáncheza. Na mapie świata zawsze znajdowały się miejsca, które przyciągały outsiderów albo ludzi, którzy wyróżniali się wśród społeczności, z których pochodzili. Nowy Jork jest jednym z nich – mówi w filmie Amanda Lepore.
I Hate New York pokazuje, jak poprzez walkę o wolność bohaterki zbudowały pomost pomiędzy transseksualnym aktywizmem a alternatywną sceną życia nocnego na Manhattanie. Historie Amandy Lepore, Chloe Dzubilo, Sophii Lamar i T De Long poznajemy wraz z niezwykłą ścieżką dźwiękową, na którą składają się kompozycje autorstwa artysty tworzącego pod pseudonimem Arca, a także nagrodzonego Oscarem kompozytora Ryūichi Sakamoto, eksperymentalnego muzyka Alva Noto, kultowej piosenkarki Sharon Needles i punk-rockowych kawałków alternatywnego zespołu Transistors.
Czym tak naprawdę był Bauhaus?
Radykalną artystyczną utopią, czy raczej ruchem, który wciąż wpływa na nasze życie i otaczający świat? Film Bauhaus Spirit Nielsa Bolbrinkera i Thomasa Tielscha przedstawia fascynującą historię powstałego 100 lat temu innowacyjnego nurtu w sztuce, a także wyrosłe z niego współczesne społeczne i artystyczne projekty.
Mimo upływu lat nadal silnie się z nim wiążą, bo Bauhaus okazuje się dziś ważniejszy niż kiedykolwiek wcześniej. Nie chodziło w nim przecież nigdy o sam proces twórczy, o sztukę dla sztuki.
16. Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w dniach 10-19 maja w Warszawie, Wrocławiu i Lublinie. W Gdyni festiwal odbędzie się w dniach 15-24 maja, a w Bydgoszczy w dniach 12-19 maja 2019 r. Karnety na warszawską edycję festiwalu można kupić online: https://mdag.pl/16/pl/warszawa/page/Karnety-Warszawa
47. Eva Melander od lat jest doceniana w Szwecji, ale dzięki brawurowej kreacji w Granicy Alego Abassiego awansowała do grona gwiazd światowego formatu. W rozmowie z Piotrem Czerkawskim nominowana do Europejskiej Nagrody Filmowej aktorka opowiada między innymi o nietypowych przygotowaniach do roli, współczesnych baśniach i fascynacji filmem Big Lebowski. Granica w kinach od 22 lutego
Obraz wyreżyseruje Todd Field (Małe dzieci, Za drzwiami sypialni)
Projekt powstaje dla studia Lionsgate i jest ekranizacją powieści Dereka Haasa, która w Polsce została wydana pod tytułem Srebrny niedźwiedź.
Jest tym, co Rosjanie nazywają Srebrnym Niedźwiedziem. Sam siebie nazywa Columbus. Imię to dziesięć lat wcześniej nadał mu jego mentor, Vespucci, kiedy przyszły zabójca zaczął odkrywać nowy, mroczny świat klientów, zadań i celów. Jego prawdziwe imię niewiele dla niego znaczy. Nigdy nie znał swojego ojca ani matki-prostytutki. Wielokrotnie dowiódł swojej wartości, zazwyczaj za pomocą glocka, ale także improwizował używając gołych rąk, obcasa, noży, a nawet maszyny do szycia. Jest znakomitym asasynem, u szczytu formy, odpornym na psychologiczne pułapki wybranego przez siebie zajęcia. Jednak kiedy Srebrny Niedźwiedź zbliża się do swego najważniejszego celu, półświatek, którego zasad zawsze przestrzegał, nagle zwraca się przeciwko niemu...
Informację ujawnili przedstawiciele firmy Mattel na nowojorskich targach Toy Fair podczas prezentacji nowej linii zabawek Jurassic World. W filmiku zadebiutuje dinozaur, jakiego jeszcze nie widzieliśmy w serii.
Mamy nowy gatunek, to nasutoceratops, trudne słowo. Pojawi się też allozaur, usłyszeliśmy. Wystąpią w aktorskim shorcie, który zostanie wyświetlony przed nowym filmem z serii Szybcy i wściekli latem 2019.
Na razie nie wiadomo nic o fabule filmu ani jak ściśle będzie związany z wydarzeniami z serii. Premiera Szybkich i wściekłych: Hobbsa i Shawa nastąpi 2 sierpnia 2019. Jurassic World 3 trafi do kin 9 czerwca 2021
56. Ankieta: Najlepszy Oscarowy film na Netflixie
57. Kate del Castillo dołączyła do obsady filmu Bad Boys for Life. W rolach głównych powrócą Will Smith i Martin Lawrence
58. Yulin Kuang napisze dla New Line scenariusz Jade Palace. Będzie to komedia o Amerykance azjatyckiego pochodzenia, która zrobiła wszystko, by mieć własne życie, z dala od chińskiej restauracji w New Jersey prowadzonej przez jej rodziców. Teraz zostaje zmuszona do powrotu i pomocy ojcu
59. Brian Tyree Henry zagra jedną z głównych ról w filmie They Cloned Tyrone. Film opowie o przygodach trójki osób, które różni prawie wszystko. Okoliczności sprawią, że wspólnie będą musieli rozwiązać zagadkę podejrzanego spisku rządowego
60. David Leitch wyprodukuje dla Universal Pictures film na podstawie zbioru opowiadań Kwame Adjei-Brenyaha Friday Black. Autor sam przygotuje scenariusz. Opowiadania opowiadają o niesprawiedliwości, nieludzkim traktowaniu i nadziei obecnych w życiu każdego czarnoskórego mieszkańca USA
61. Sony planuje nową wersję klasycznego filmu Bunny Lake zaginęła. Oryginał opowiadał o Ann Lake, która wprowadziła się do nowej miejscowości w Anglii wraz ze swoją córką Bunny. Gdy przyjeżdża do szkoły odebrać Bunny po pierwszym dniu nauki, okazuje się, że nikt nie posiada żadnej informacji o małej, która nigdzie nie jest zarejestrowana. Kiedy także policja nie potrafi znaleźć żadnego dowodu na istnienie dziewczynki, wszyscy zaczynają się zastanawiać, czy nie jest ona tylko wytworem wyobraźni Ann...
Wyreżyserowany przez Dana Reeda dokument, który zadebiutował na Festiwalu Sundance, opiera się na zeznaniach dwóch świadków, Wade'a Robsona i Jamesa Safechucka. Twierdzą oni, że 20 lat temu byli molestowani przez zmarłego gwiazdora.
The Jackson Estate będzie dochodzić odszkodowania za zniesławienie Michaela Jacksona, które może wynieść nawet 100 milionów dolarów, jeśli HBO uda się wyrządzić zamierzoną szkodę dziedzictwu piosenkarza, czytamy w pozwie, który wpłynął do sądu w Los Angeles we czwartek.
HBO mogło i powinno było zadbać o to, by Leaving Neverland był oparty na źródłach, odpowiednio udokumentowany i przedstawił problem w sposób sprawiedliwy, powiedział prawnik rodziny Jacksonów Howard Weitzman. Zamiast tego wyprodukowano film, którego daj bohaterowie przez lata zeznawali pod przysięgą, mówiąc rodzinie, przyjaciołom i przedstawicielom prawa, że pan Jackson nigdy nie zachował się wobec nich niewłaściwie.
HBO wystosowało już swoją oficjalną odpowiedź na pozew: Pomimo desperackich kroków podjętych w intencji zdyskredytowania filmu, nasze plany pozostają bez zmian. Dwuczęściowy dokument zostanie wyemitowany 3 i 4 marca. To pozwoli każdemu samodzielnie ocenić film i zawarte w nim tezy
Jest to ekranizacja powieści Tomi Adeyemi wydanej w Polsce pod tytułem Dzieci krwi i kości. Scenariusz przygotował David Magee (Mary Poppins powraca). Całość powstanie dla Fox 2000.
Niegdyś kraina Orisza tętniła życiem i magiczną mocą, ale to już przeszłość. Teraz, pod rządami bezwzględnego władcy, magowie są ofiarami okrutnych prześladowań. Zélie straciła matkę, a jej lud – wszelką nadzieję. Kiedy jednak nadarza się okazja, aby pokonać monarchę, dziewczyna nie zamierza się poddać! Z pomocą zbuntowanej księżniczki planuje przechytrzyć następcę tronu, który chce położyć kres istnieniu magii. Orisza to niebezpieczna kraina, królestwo złowrogich śnieżnych lampartusów i mściwych duchów. Ale największym zagrożeniem dla Zélie jest ona sama, musi bowiem zapanować nad własną mocą i coraz silniejszym uczuciem do wroga...
66. Matt Smith (The Crown) i Thomasin McKenzie (Zatrzyj ślady) negocjują występ w nowym filmie Edgara Wrighta, Last Night in Soho. O fabule nie wiadomo nic poza tym, że akcja ma rozgrywać się w londyńskiej dzielnicy Soho. Projekt inspirowany jest takimi klasykami gatunku, jak Nie oglądaj się teraz i Wstręt. Wright napisał jego scenariusz do spółki z Krysty Wilson-Cairns (Dom grozy). Zdjęcia ruszają latem. W obsadzie jest już Anya Taylor-Joy
67. Gwendoline Christie i Cherry Jones dołączyły do obsady filmu The Friend. Jest to historia Nicole i Matthew Teague'ów, na których jak grom z jasnego nieba spada szokująca informacja: chorującej na raka Nicole zostało zaledwie sześć miesięcy życia. Para otrzymuje wówczas nieoczekiwane wsparcie od najlepszego przyjaciela Dana. Mężczyzna wprowadza się do domu bohaterów i pomaga im oraz ich małym dzieciom oswoić się z tragiczną sytuacją
68. Charlie Field zagra księcia Harry'ego, a Tiffany Marie Smith Meghan Markle w nowym filmie stacji Lifetime Harry & Meghan: Becoming Royal
69. Nora Kletter i Grainne Belluomo przygotowują scenariusz filmu Here Lies Daniel Tate. Będzie to ekranizacja powieści Cristin Terrill o Danielle Tate, która jako 10-latka zniknęła z elitarnego osiedla w Kalifornii, by zostać odnalezioną sześć lat później w Vancouver. Młoda kobieta nie pamięta, co się z nią działo
70. Filmowy marzec na Netflixie oraz player+
Przypomnijmy, że ostatni film twórcy Annie Hall - A Rainy Day in New York - został odłożony na półkę przez finansującą go firmę Amazon. Powodem był artykuł napisany przez Ronana Farrowa odgrzewający stare zarzuty o rzekome molestowanie przez Allena córki. Amazon, który miał ramową umowę z reżyserem na produkcję i dystrybucję jego filmów, przestraszył się złej prasy w dobie #metoo i postanowił zerwać kontrakt. Allen złożył wówczas pozew przeciwko wytwórni, domagając się 68 milionów dolarów
Millicent Simmonds i Noah Jupe, czyli dzieci z pierwszego filmu, również powinni powrócić. Rozmowy w tej sprawie trwają, ale wydaje się to tylko formalnością, ponieważ oboje mieli w kontrakcie do "Cichego miejsca" zapisaną klauzulę o powrocie w przypadku powstania kontynuacji (co w momencie podpisywania przez nich umowy wydawało się mało prawdopodobne).
The Hollywood Reporter podaje również, że na finiszu są negocjacje z Emily Blunt. Aktorka również jest bliska podpisania kontraktu i ponownie zgodziła się (podobno) na znacznie niższą gażę od tej, jaką normalnie otrzymuje za rolę.
Ciche miejsce był jednym z większych zaskoczeń ubiegłego roku. Wyreżyserowany przez Krasinskiego film kosztował zaledwie 17 milionów dolarów i był prawie całkowicie pozbawiony dialogów. Mimo to widzowie masowo się na niego wybierali. Ciche miejsce zarobiło na świecie 340 milionów dolarów
Podwójnie nagrodzony został też prezydent USA Donald Trump. Okazał się bezkonkurencyjny w kategoriach: najgorszy aktor oraz najgorszy ekranowy zestaw.
Do wyjątkowej sytuacji doszło w przypadku najgorszej aktorki. Wyróżnienie to przypadło Melissie McCarthy za kreacje w dwóch filmach Rozpruci na śmierć i Dusza towarzystwa. Jednak kapituła Złotych Malin natychmiast postanowiła przyznać jej Nagrodę Odkupienia za rolę w Can You Ever Forgive Me?
Pełna lista nagrodzonych:
FILM
"Holmes and Watson"
AKTORKA
Melissa McCarthy - "Rozpruci na śmierć" i "Dusza towarzystwa"
AKTOR
Donald Trump - jako on sam w filmach "Death of a Nation" i "Fahrenheit 11/9"
AKTOR DRUGOPLANOWY
John C. Reilly - "Holmes and Watson"
AKTORKA DRUGOPLANOWA
Kellyanne Conway - jako ona sama w filmie "Fahrenheit 11/9"
EKRANOWY ZESTAW
Donald Trump i jego małostkowość - "Death of a Nation" i "Fahrenheit 11/9"
REŻYSERIA
Etan Cohen - "Holmes and Watson"
PREQUEL, REMAKE, "ZRZYNKA" LUB SEQUEL
"Holmes and Watson"
SCENARIUSZ
"Nowe oblicze Greya"
NAGRODA BARRY'EGO L. BUMSTEADA (dla filmu, który dużo kosztował i dużo stracił)
"Klub miliarderów"
NAGRODA ODKUPIENIA (dla byłych nominowanych/zwycięzców, którzy w tym roku pokazali się z dobrej strony)
Melissa McCarthy - "Can You Ever Forgive Me?"
Projekt nosi tytuł Pop. 1280 i będzie ekranizacją powieści Jima Thompsona pod tym samym tytułem. Nie jest to pierwszy raz, kiedy filmowcy sięgają po tę książkę pisarza. W 1981 roku na jej bazie film Czystka nakręcił Bertrand Tavernier. Obraz był nominowany do Oscara. Miał też 10 nominacji Cezarów, ale nie zdobył choćby jednej statuetki.
Lanthimos jest podobno fanem powieściowego oryginału i od dawna planował na jego podstawie nakręcić film. Przy Pop. 1280 pełnić będzie funkcje reżysera, scenarzysty i producenta. Obraz powstanie we współpracy z Element Pictures, z którymi Lanthimos pracował przy okazji trzech swoich ostatnich obrazów.
Film będzie historią szeryfa, który manipuluje mieszkańcami miasteczka tak, aby na sucho uchodziły mu machlojki i bezwzględne eliminowanie wrogów. Zrobi też wszystko, by utrzymać się na stanowisku
75. 22 lutego wieczorem w Paryżu wręczone zostały Cezary, najważniejsze filmowe nagrody we Francji. Gala nie była udana dla Polaków. Nominowana w kategorii najlepszy film zagraniczny Zimna wojna przegrała ze zdobywcą Złotej Palmy, japońskim obrazem Złodziejaszki.
Wielkim wygranym gali jest Jeszcze nie koniec. Zdobywca Srebrnego Lwa w 2017 roku zakończył wieczór z pięcioma statuetkami. Został uznany najlepszym filmem, doceniono scenariusz, grę Léi Drucker, montaż i dźwięk.
Po trzy wygrane otrzymały: Bracia Sisters (w tym za reżyserię) i Shéhérazade.
Lista nagrodzonych:
FILM
"Jeszcze nie koniec"
REŻYSERIA
Jacques Audiard - "Bracia Sisters"
AKTOR
Alex Lutz -"Guy"
AKTORKA
Léa Drucker - "Jeszcze nie koniec"
AKTOR DRUGOPLANOWY
Philippe Katerine - "Niezatapialni"
AKTORKA DRUGOPLANOWA
Karin Viard - "Les chatouilles"
DEBIUTUJĄCY AKTOR
Dylan Robert - "Shéhérazade"
DEBIUTUJĄCA AKTORKA
Kenza Fortas - "Shéhérazade"
SCENARIUSZ ORYGINALNY
"Jeszcze nie koniec"
SCENARIUSZ ADAPTOWANY
"Les chatouilles"
FILM ZAGRANICZNY
'Złodziejaszki"
DEBIUT REŻYSERSKI
Jean-Bernard Marlin - "Shéhérazade"
ANIMACJA
"Dilili w Paryżu"
MUZYKA
"Guy"
MONTAŻ
"Jeszcze nie koniec"
KOSTIUMY
"Mademoiselle de Joncquières"
SCENOGRAFIA
"Bracia Sisters"
DŹWIĘK
"Jeszcze nie koniec"
ZDJĘCIA
"Bracia Sisters"
DOKUMENT
"Tak mi dopomóż Bóg"
KRÓTKOMETRAŻOWA FABUŁA
"Les petits mains"
KRÓTKOMETRAŻOWA ANIMACJA
"Kötü Kız"
Valkyrie Weather, która urodziła się jako Kyle Cohen, ma niejasne wspomnienia z wczesnego dzieciństwa. Twierdzi, że pamięta jedynie ból i strach. Molestowanie miało mieć bowiem miejsce, kiedy była bardzo małym, dwu-, trzyletnim chłopcem. W 2017 roku, kiedy była w trakcie procesu zmiany płci, odbyła długą rozmowę z matką, byłą żoną Roba Cohena. Ta miała wtedy potwierdzić wspomnienia Valkyrii i dodać, że sama była świadkiem jednego z tych zdarzeń.
Weather po tej rozmowie napisała mail do ojca. Ten odpisał jej, że matka jest psychotyczną wariatką, przyrównując jej zwyrodniałą psychikę do Syna Sama. Rewelacje matki nazwał zaś złośliwymi urojeniami mściwej kobiety.
W poście na Facebooku Weather dodaje również, że kiedy jako Kyle miała 13 lat, ojciec zabierał ją do domów publicznych w Tajlandii i Czechach. Twierdzi, że od małego przejawiała zachowania świadczące o tym, że jest osobą transpłciową, czego ojciec miał nie tolerować i poprzez wycieczki do burdeli próbował go zmienić w prawdziwego mężczyznę.
Rob Cohen już odpowiedział na zarzuty córki. W długim liście przesłanym The Hollywood Reporter napisał m.in.: Ta sytuacja jest dla mnie niezwykle bolesna. Moje kochane dziecko oskarża mnie o najohydniejszą rzecz na świecie. To, że muszę publicznie napisać, że moje dziecko nie mówi prawdy, łamie mi serce. Wierzę i modlę się o to, by moje dziecko pewnego dnia zrozumiało, że niezależnie od tego, co inni będą jej wmawiać, do czego będą próbować ją przekonać, kiedy była maleństwem, te rzeczy nie tylko się nie wydarzyły, ale były wręcz niewyobrażalne.
Kiedy matka Valkyrii (wtedy jeszcze Kyle'a) i ja rozwodziliśmy się, była żona oskarżała mnie o wiele rzeczy, w tym również o te, o których teraz jest mowa. Po długim procesie sądowym i konsultacjach z sądowym psychologiem, otrzymałem wyłączne prawo do opieki na dzieckiem, pomimo tych wszystkich fałszywych oskarżeń. Moja była żona złożyła apelację. Po kolejny długim procesie ponownie otrzymałem wyłączną opiekę. Wtedy Kyle miał 14 lat i kiedy został zapytany, z kim chce mieszkać, wybrał mnie.
Jestem pogrążony w głębokiej rozpaczy. Jestem też przekonany, że moja córka Valkyrie też bardzo cierpi. Modlę się, by pewnego dnia zrozumiała, co jest prawdą i że wtedy wszystko znów będzie dobrze.
Pełne oświadczenie Cohena
78. Typy internautów Filmwebu na laureata Oscara
Tradycyjnie na dzień przed wręczeniem nagród Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej odbyła się gala rozdania Film Independent Spirit Awards, nazywanych "niezależnymi Oscarami". Wielkimi wygranym jest dzieło Barry'ego Jenkinsa Gdyby ulica Beale umiała mówić. Film wygrał we wszystkich kategoriach, w których był nominowany, zdobywając trzy statuetki.
Tegoroczna edycja nagród ma więcej przegranych niż wygranych. Całkowicie pominięci zostali: My zwierzęta (film miał pięć nominacji), Zatrzyj ślady (trzy nominacje), Opowieść (trzy nominacje), Kraina wielkiego nieba (trzy nominacje) i Życie prywatne (trzy nominacje). A nominowani w czterech kategoriach Eighth Grade, Pierwszy reformowany, Nigdy cię tu nie było zdobyli po jednej statuetce.
Lista nagrodzonych:
NAJLEPSZY FILM
"Gdyby ulica Beale umiała mówić"
NAJLEPSZY DEBIUT
"Sorry to Bother You"
NAGRODA IM. JOHNA CASSAVETESA (dla filmu zrobionego za mniej niż 500 tysięcy dolarów)
"En el séptimo día"
REŻYSERIA
Barry Jenkins - "Gdyby ulica Beale umiała mówić"
AKTORKA
Glenn Close - "Żona"
AKTOR
Ethan Hawke - "Pierwszy reformowany"
AKTORKA DRUGOPLANOWA
Regina King - "Gdyby ulica Beale umiała mówić"
AKTOR DRUGOPLANOWY
Richard E. Grant - "Can You Ever Forgive Me?"
SCENARIUSZ
"Can You Ever Forgive Me?"
DEBIUT SCENARIUSZOWY
"Eighth Grade"
ZDJĘCIA
"Suspiria"
MONTAŻ
"Nigdy cię tu nie było"
NAGRODA IM. ROBERTA ALTMANA
"Suspiria"
FILM ZAGRANICZNY
"Roma"
DOKUMENT
"Won't You Be My Neighbor?"
NAGRODA BONNIE
Debra Granik
NAGRODA DLA PRODUCENTÓW
Shrihari Sathe
NAGRODA: OSOBY, KTÓRYM WARTO SIĘ PRZYGLĄDAĆ
Alex Moratto - "Socrates"
NAGRODA: PRAWDZIWSZE NIŻ FIKCJA
Bing Liu - "Jutro albo pojutrze"
Najwięcej statuetek - aż 4 - zdobyło Bohemian Rhapsody. Czarna Pantera, Roma i Green Book wygrały w 3 kategoriach. Zimna wojna - mimo trzech nominacji - nie zdobyła ani jednej statuetki.
FILM
"Green Book"
REŻYSER
Alfonso Cuarón - "Roma"
AKTORKA
Olivia Colman - "Faworyta"
AKTOR
Rami Malek - "Bohemian Rhapsody"
AKTOR DRUGOPLANOWY
Mahershala Ali - "Green Book"
AKTORKA DRUGOPLANOWA
Regina King - "Gdyby ulica Beale umiała mówić"
SCENARIUSZ ORYGINALNY
"Green Book"
SCENARIUSZ ADAPTOWANY
"Czarne bractwo. BlacKkKlansman"
ANIMACJA
"Spider-Man: Uniwersum"
FILM NIEANGLOJĘZYCZNY
"Roma"
DOKUMENT
"Free Solo"
ZDJĘCIA
"Roma"
MUZYKA
"Czarna Pantera"
PIOSENKA
Shallow - "Narodziny gwiazdy"
EFEKTY SPECJALNE
"Pierwszy człowiek"
CHARAKTERYZACJA
"Vice"
SCENOGRAFIA
"Czarna Pantera"
KOSTIUMY
"Czarna Pantera"
MONTAŻ
"Bohemian Rhapsody"
DŹWIĘK
"Bohemian Rhapsody"
MONTAŻ DŹWIĘKU
"Bohemian Rhapsody"
FILM KRÓTKOMETRAŻOWY
"Skin"
KRÓTKOMETRAŻOWY DOKUMENT
"Period. End of Sentence"
KRÓTKOMETRAŻOWA ANIMACJA
"Bao"
Od siebie: Jestem trochę zaskoczony, że mimo 10 nominacji Romy, film dostaje mniej Oscarów niż Bohemian Rhapsody. Troszkę zaskoczyły mnie 3 Oscary dla Czarnej Pantery, a Spider-Man Uniwersum był do przewidzenia. Wielkim szczęśliwcem jest zdecydowanie Faworyta, której udało się "ugrać" chociaż jednego Oscara 79. Tessa Thompson i Nnamdi Asomugha zagrają w filmie Sylvie. Oboje będą też produkowali projekt. Fabuła Sylvie osadzona będzie w latach 50.-60. XX wieku – złotej erze jazzu – i opowie o uczuciu dwojga młodych – Sylvie (Thompson) i saksofonisty Roberta (Asomugha) – którzy zakochują się w sobie podczas pewnego lata. Po wielu latach rozłąki spotkają się ponownie, by odkryć, że w ich sercach wciąż tli się miłość. Produkcja filmu już ruszyła
80. Luke Wilson dołączył do obsady Zombieland 2. Szczegóły jego roli są na razie trzymane w tajemnicy
81. Universal Pictures kupiło scenariusz thrillera akcji, który napisał Chris Borrelli. Szczegóły fabuły nie zostały ujawnione
Zwolnioną przez prequel Kingsman datę przejął film Jamesa Mangolda Ford v. Ferrari, w którym główne role grają Christian Bale i Matt Damon. Ten film pierwotnie miał się pojawić w kinach pod koniec czerwca.
Na 3 lipca 2020 roku Fox wyznaczył z kolei premierę Free Guy - komedii Shawna Levy'ego, której gwiazdą będzie Ryan Reynolds. Zagra on bohatera, który odkrywa, że żyje w świecie gry wideo. Wraz z avatarem spróbuje powstrzymać twórców gry przed zakończeniem egzystencji swojego świata.
Oczywiście nie wiemy, czy te daty premier zostaną utrzymane, kiedy Disney przejmie odpowiedzialność za dystrybucję i marketing produkcji 20th Century Fox. Nie jest też oficjalnie znana data, kiedy Disney przejmie te obowiązki
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
W obsadzie są: Rorrie D. Travis jako Red Beast Morpher, Jacqueline Scislowski jako Yellow Beast Morpher oraz Jasmeet Baduwalia jako Blue Beast Morpher.
W serii wykorzystany jest materiał z serii Toei Tokumei Sentai Go-Busters, której premiera odbyła się w lutym 2012 roku i była 36. serią Super Sentai.
Power Rangers Beast Morphers będzie pierwszą serią z kolekcją zabawek od Hasbro Inc., która rozpocznie się wiosną 2019 roku
4. Długo trwająca seria tokusatsu Kamen Rider kończy się w miejscach, w których ekipa może sfilmować show.
Aktor Kento Handa i producent Shinichirō Shirakura wzięli udział 17 września w pokazach filmu Kamen Rider 555: Paradise Lost z 2003 roku w kinie Shibuya Toei. Po seansie obaj mężczyźni odpowiadali na pytania i oferowali komentarze dla publiczności. Shirakura ujawnił, że od 555, seria Kamen Rider dodała coraz więcej "ekstremalnych" scen. Dodanie tych scen znacznie utrudniło znalezienie odpowiednich lokalizacji filmowania. Shirakura powiedział szczerze, że obawia się, że filmowanie serii w Japonii nie będzie już możliwe pewnego dnia.
Liczne ograniczenia i przepisy w Japonii mogą utrudniać filmowanie. Oprócz uzyskania pozwolenia na kręcenie w miejscach publicznych z każdego miasta lub prefektury, lokalni mieszkańcy również muszą wyrazić zgodę, a proces, na który twórcy filmowi często narzekają, trwa zbyt długo. Co więcej, w Tokio nagminnie odmawia się robienia zdjęć, ponieważ obszary są zbyt zatłoczone. Mieszkańcy są również znani z tego, że nie zezwalają na fotografowanie ich okolicy nawet w środku nocy, ponieważ scena wymagałaby pościgu samochodowego lub brutalnego przestępstwa
Według portalu na Disney+ zobaczymy przygody dwójki postaci wprowadzonych w Przebudzeniu Mocy. Są to bohaterowie ruchu oporu Finn i Poe Dameron. Na swoje seriale może też liczyć dwoje bohaterów z Hana Solo: Qi'Ra i Lando Calrissian.
We Got This Covered zastrzega jednak, że wszystkie te projekty są na bardzo wczesnym etapie rozwoju. Nie można więc zagwarantować, że trafią do produkcji. Nie wiadomo też póki co, czy będą to projekty aktorskie czy też animowane oraz jaki udział w nich będą mieli odtwórcy tych ról w widowiskach kinowych.
Jak jednak wyraźnie widać, Disney planuje potraktować Star Wars dokładnie tak samo, jak kinowe uniwersum Marvela i na potrzeby swojej platformy przygotuje całą masę spin-offów. Na co zresztą powinniśmy być już gotowi. Jakiś czas temu pojawiły się bowiem doniesienia o tym, że na Disney+ zobaczymy serialowe przygody Cassiana Andora, postaci znanej z Łotra 1
Bohaterem jeden z potencjalnych seriali może być Obi-Wan Kenobi. Ta plotka wydaje się najbardziej przekonująca z tego powodu, że postać była już wcześniej na celowniku LucasFilm. Nie tak dawno temu mówiło się bowiem o kinowym widowisku. W 2017 roku kandydatem na to stanowisko był Stephen Daldry.
Inne postacie, które wspominane są w kontekście planowanych seriali dla Disney+, to: młoda księżniczka Leia, Kapitan Phasma, Rycerze Ren, Rose Tico i Darth Bane.
Ci, którzy jako pierwsi opublikowali te plotki, zastrzegają jednak, że żaden z tych seriali nie jest obecnie w preprodukcji. Są to na razie propozycje tego, co może potencjalnie znaleźć się na platformie Disneya. Nie ma również żadnych konkretów na temat tego, jaką formę przyjmą te projekty (seriali aktorskich czy może animowanych).
Disney+ to tylko jednak z wielu platform streamingowych, których debiut planowany jest w ciągu najbliższych kilkunastu miesięcy. Swoje własne usługi wprowadzą m.in.: Apple, Warner Bros. (niezależnie od już funkcjonujących HBO Go/HBO Now i DC Universe) oraz Comcast
Skasowanie obu seriali od pewnego czasu wydawało się nieuniknione. Przypomnijmy, że wcześniej streamingowy gigant anulował trzy inne produkcje realizowane we współpracy z Marvelem: Daredevila, Iron Fista oraz Luke Cage'a.
Szczęście w nieszczęściu: na premierę wciąż czeka zrealizowany już trzeci sezon przygód Jessiki Jones. Na razie nie wiadomo jednak, kiedy Netflix planuje go upublicznić.
Jessica Jones zadebiutowała na ekranach w 2015 roku. Po nieudanej misji, która zakończyła się tragedią, tytułowa superbohaterka (Krysten Ritter) przechodzi załamanie. Kobieta stara się odbudować swoje życie i zaczyna pracę jako prywatny detektyw w Nowym Jorku. Walcząca z poczuciem winy i wewnętrznymi demonami postanawia wykorzystywać swoje zdolności, aby chronić potrzebujących.
Postać Punishera (Jon Bernthal) została zaprezentowana widzom w drugim sezonie Daredevila w 2016 roku. W 2017 bezwzględny mściciel walczący z przestępczością w Nowym Jorku otrzymał własny serial
7. Drugi sezon serialu Przyjaciele z uniwerku będzie zarazem ostatnim. Netflix postanowił, że nie będzie kontynuacji
8. Serial BBC Życie na Marsie doczeka się chińskiego remake'u. Akcja osadzona zostanie w latach 90. w Pekinie. Były to czasy boomu ekonomicznego
9. Joan Collins i jej siostra Jackie będą bohaterkami serialu telewizyjnego produkowanego przez Fable Pictures. Poznamy w nim życie sióstr od czasów młodości spędzonych w zrujnowanym przez wojnę Londynie, po przepych Beverly Hills lat 80
Serial będzie ekranizacją nominowanej do Booker Prize książki Iana McGuire'a wydanej w Polsce pod tytułem Na wodach północy. Rok 1859. Do załogi statku wielorybniczego wypływającego na Morze Arktyczne dołącza Patrick Sumner, który ze zszarganą reputacją odszedł z armii, a teraz obejmuje stanowisko lekarza okrętowego. Gdy statek jest już daleko od portu, znalezione zostają zwłoki zamordowanego chłopca. Sumner, choć niechętnie, wchodzi w rolę detektywa. Wkrótce stanie twarzą w twarz z potwornościami większymi nawet od tych, z jakimi zetknął się podczas powstania sipajów. Uosobieniem zła okazuje się Drax (w tej roli wystąpi Farrell). Harpunnik. Morderca. Bestia. Kiedy stanie się jasne, jaki jest prawdziwy cel wyprawy, a załoga straci wszelką nadzieję, między Sumnerem a Draxem w przerażających ciemnościach arktycznej zimy dojdzie do nieuchronnej konfrontacji.
The North Water składać się będzie z trzech godzinnych odcinków i 90-minutowego finału
Projekt był ekranizacją noweli George'a R.R. Martina. Aby go zrealizować, Syfy weszło we współpracę z Netfliksem, który otrzymał międzynarodowe prawa do jego dystrybucji. Serial nie był przebojem ani na kanale Syfy ani na platformie streamingowej stacji. Wszystkie znaki na ziemi i niebie wskazują, że na Netfliksie było podobnie.
Załoga złożona z różnej maści naukowców i odkrywców wchodzi na pokład supernowoczesnego statku i wyrusza na poszukiwania obcych form życia, które mogą być ostatnią nadzieją dla zagrożonej zagładą ludzkości. Jednak im dalej w nieznane, tym więcej tajemniczych i śmiertelnie groźnych wydarzeń zagraża życiu załogi i powodzeniu całego przedsięwzięcia. Na pokładzie statku panuje napięta atmosfera wynikająca z braku wzajemnego zaufania. Każdy stara się ustalić, kto — lub co — jest przyczyną nieustannych problemów. Czy członkowie załogi będą w stanie polegać na sobie na tyle, by ocalić przyszłość gatunku ludzkiego?
Jeszcze zanim oficjalnie ogłoszono, że Nightflyers zostaje skasowane, podano, że grający w nim jedną z głównych ról David Ajala zostanie jedną z gwiazd serialu Under the Bridge. Będzie to historia znakomitej chirurg i jej męża, których życie zawodowe i prywatne zostaje zagrożone przez skandal
Bohaterką serialu jest Kate Kane, która mówi, co myśli, wierzy w sprawiedliwość, nie kryje się ze swoją orientacją seksualną i jest wytrenowaną wojowniczką. Jako Batwoman zamierza oczyścić ulice Gotham z fali zbrodni. Ale nie nazywajcie jej jeszcze bohaterką. Zanim stanie się symbolem nadziei, Kate będzie musiała pokonać swoje własne demony.
Scott wcieli się w Jacoba Kane'a, byłego wojskowego, który zarządza prywatną firmą ochroniarską The Crows i ma ambicję zadbania o Gotham lepiej niż Batman. Niechęć mężczyzny do zamaskowanych mścicieli wkrótce doprowadzi go do konfliktu z Kate, która jest jego... córką.
Siega pracował m.in. przy Pamiętnikach wampirów, Przejściu i The Following. Nutter pozostanie producentem wykonawczym odcinka pilotowego. Serial powstaje dla stacji The CW
13. The Umbrella Academy to serial o dysfunkcyjnej rodzinie superbohaterów, która próbuje rozwiązać tajemnicę śmierci ojca i zapobiec apokalipsie. Kulisy powstania projektu. Serial już dostępny na Netflixie. Piotr Fronczewski o serialu
Człowiek z Wysokiego Zamku na swoim koncie dwie statuetki Emmy oraz nominacje do Satelitów i Saturnów
Henson stworzył oryginał w 1987 roku, zainspirowany swoją córką, która interesowała się folklorem i mitologią. Sam wyreżyserował część odcinków, a ich scenarzystą był Anthony Minghella. Serial opowiadał na nowo europejskie legendy, a w postać narratora wcielał się John Hurt.
Gaiman będzie scenarzystą i producentem nowej wersji, która również przeniesie nas do świata baśni i folkloru. Pisarz zapowiada, że projekt będzie przystosowany pod współczesnego, "bindżującego" seriale widza.
W Bajarzu najbardziej interesuje mnie to, czego nie wiemy, dodał scenarzysta. Kim był Bajarz, dlaczego opowiadał te historie, czy był goblinem? Chciałbym, by ta "wewnętrzna" historia była równie duża, co ta "zewnętrzna". Dowiemy się, kim jest Bajarz, dowiemy się nawet rzeczy, o których nie wiedzieliśmy, że ich nie wiemy. Rozpoczniemy w północnym królestwie, gdzie opowiadanie historii jest zabronione i karane więzieniem bądź śmiercią.
Neil Gaiman to ekspert od folkloru i mitologii, nie mówiąc o tym, że sam jest naszym współczesnym "bajarzem", powiedziała Lisa Henson. Myślę, że gdyby był aktorem, musiałby wcielić się w samego Bajarza, bo uosabia to, czym jest nasz narrator: mistrza słów, który potrafi zabawić odbiorcę samą potęgą opowieści
Smollett przebywa w areszcie, gdzie oczekuje na decyzję o kaucji. Aktor został aresztowany pod zarzutem składania fałszywych zeznań. Jeśli zostanie uznany winnym, może spędzić w więzieniu nawet 3 lata.
29 stycznia Jussie Smollett miał zostać zaatakowany na tle rasistowskim i homofobicznym. Smollett jest czarnoskórym gejem i taką też postać gra w serialu "Imperium". Atakujący mieli go oblać wybielaczem, zarzucić mu pętlę na szyję i skandować hasło "Make America Great Again".
13 lutego policja aresztowała braci Olabinjo i Abimbola Osundairo. Po dwóch dniach zwolniono ich bez stawiania im zarzutów. Policja ogłosiła wtedy, że śledztwo w sprawie rzekomego pobicia skierowano na nowe tory, Smollett stał się podejrzanym, a Osundairo współpracują z oficerami odpowiedzialnymi za sprawę.
Okazało się bowiem, że aktor znał swoich rzekomych sprawców. Byli statystami na planie Imperium, a jeden z braci pełnił też funkcję trenera osobistego aktora. Policja podejrzewa, że Smollett mógł być pomysłodawcą "ataku", który został nagłośniony przez media i wywołał olbrzymią falę oburzenia oraz gestów poparcia dla aktora.
Prawnicy Smolletta twierdzą jednak, że ich klient jest niewinny, jest ofiarą zbrodni nienawiści i dowiodą tego w sądzie ponad wszelką wątpliwość.
Przed aresztowaniem Smolletta, studio odpowiedzialne za produkcję serialu oficjalnie ogłosiło, że stoi po jego stronie. Jednak w mediach pojawiły się już doniesienia o tym, że grana przez niego postać będzie miała ograniczony czas ekranowy.
Policja ujawniła wnioski ze swojego śledztwa. Twierdzą, że Jussie Smollett upozorował całą sprawę, ponieważ nie był zadowolony ze swoich zarobków w serialu. Najpierw zorganizował wysłanie listu z rasistowskimi zniewagami i pogróżkami. Gdy to nie wywołało efektu, zapłacił 3500 dolarów za upozorowanie ataku. Smollett został pobity, ale nie odniósł poważniejszych obrażeń. Miał kilka zadrapań, które policja uważa, że sam je sobie zadał, ponieważ opłaceni napastnicy mieli założone rękawiczki.
Jussie Smollett został 21 lutego zwolniony z aresztu. Aktor musiał zapłacić kaucję w wysokości 100 tysięcy dolarów.
Smollett powrócił już na plan Imperium, gdzie trwa praca nad ostatnimi odcinkami obecnego sezonu. Jego przyszłość w serialu pozostaje niepewna. Co prawda studio Fox przed jego aresztowaniem publicznie mówiło, że wierzy aktorowi, jednak dowody przedstawione przez policję mogą przekonać producentów do zmiany stanowiska.
TNT już to zrobiło. Stacja postanowiła, że nie wyemituje odcinka programu Drop the Mic, w którym Smollett wystąpił.
Przypomnijmy, że aktor oskarżony jest o to, że zorganizował i upozorował atak na swoją osobę mający rzekomo podłoże rasistowskie i homofobiczne. Zdaniem policji z Chicago najpierw wysłał list z pogróżkami do siebie, a kiedy nie wywołał tym oczekiwanej reakcji otoczenia, zapłacił 3500 dolarów dwóm braciom z Nigerii, by go napadli i pobili. Aktor nie odniósł poważniejszych obrażeń, jednak jego zeznania były szokujące i wywołały oburzenie opinii publicznej. Jak bowiem twierdził, został oblany wybielaczem, zarzucono mu stryczek i wykrzykiwano pod jego adresem obelgi rasistowskie i homofobiczne.
Chicagowska policja nie potwierdziła jego wersji wydarzeń. Zamiast tego uznała, że Smollett upozorował atak, by zyskać rozgłos pozwalający mu zażądać podwyżki od producentów serialu Imperium. Według śledczych był bowiem niezadowolony ze swoich zarobków.
Ten motyw osoby związane z produkcją serialu przyjęły z zaskoczeniem. Ze źródeł The Hollywood Reporter wynika, że Smollett nie domagał się podwyżki. Otrzymywał 125 tysięcy dolarów za odcinek, co było standardową stawką dla aktora pojawiającego się w ważnej roli drugoplanowej.
Sprawa jest jednak nieco bardziej skomplikowana. Smollett jest bowiem również piosenkarzem. Jego kontrakt z twórcami serialu określa, że piosenki, które przygotował i wykonał na potrzeby serialu, są własnością Foxa. Smollett próbował tworzyć również niezależnie od serialu, jednak bez sukcesu. Jego album "Sum of My Music" osiągnął wynik zaledwie 7 tysięcy sprzedanych egzemplarzy (z tego tylko 2 tys. fizycznie). Dla porównania, album z muzyką z serialu był na szczytach list przebojów.
Smollett nie przyznaje się do winy. Zaś jego prawnicy ostro atakują policję Chicago. Twierdzą, że spektakl jaki urządzają stróże prawa, jest sprzeczny z zasadami sprawiedliwego procesu. Sugerują też, że w związku ze zbliżającymi się wyborami na burmistrza, prokuratura zmienia proces w pokazówkę.
Producenci serialu Imperium poinformowali, że Jamal, postać grana przez Jussiego Smolletta, zostanie usunięta z ostatnich dwóch odcinków dobiegającego właśnie końca sezonu piątego. Jako powód podali chęć zaoszczędzenia ekipie i obsadzie problemów, które mogą pojawić się w związku z będącą w toku sprawą karną przeciwko aktorowi
17. Mike Colter zagra główną rolę w serialu Evil. Zagra księdza, który zostaje przydzielony do ekipy badającej przedziwne wydarzenia i decydującej, czy mają one charakter naturalny czy może paranormalny
18. Ugly Duckling Films zamierza zrealizować serial kryminalny We Are Your Children. Autorem scenariusza jest Ryan Brown. Serial opowiadać będzie o zabójcy grasującym w latach 70. wśród gejów San Francisco. Media nazwały go "Doodler" ze względu na szkice ofiar, które zostawiał przy zabitych
19. HBO zamierza zrealizować Loner. Będzie to ekranizacja książki Teddy'ego Wayne'a, który będzie producentem wykonawczym i napisze scenariusz odcinka pilotowego. Bohaterem powieści jest David Federman, który mimo że inteligentny i utalentowany nigdy w liceum nie został doceniony, a w każdym razie tak mu się wydaje. Wierzy, że kiedy rozpocznie naukę na Harwardzie, w końcu zabłyśnie. Początkowo jednak nic nie wskazuje na to, by tak miało się stać. Kiedy jednak poznaje bogatą i piękną Veronikę Morgan Wells, postanawia zrobić wszystko, nawet zawiesić swoje zasady moralne, by ją zdobyć. Problem w tym jednak, że ani David ani Veronica nie są tymi, za kogo bierze ich świat
Amanda Segel (Mgła) napisze scenariusz pilotowego odcinka, a także zajmie stanowisko producenta wykonawczego. Gra Skull & Bones ma trafić na półki sklepów w tym roku
Główne role w pilocie dostali Tyler Posey (Teen Wolf: Nastoletni wilkołak) i Kiele Sanchez (Kingdom). Oprócz nich zagrają Medalion Rahimi (Still Star-Crossed) i Dakota Shapiro (Internetowy boom).
Serial opowie o dwóch braciach (jednego z nich zagra Posey), którzy po nagłej śmierci ojca przeprowadzają się z matką (w tej roli Sanchez) do miasteczka, w którym dorastała. Szybko okazuje się, że miejscowość skrywa mroczną tajemnicę: część jego mieszkańców to wampiry. W obsadzie oryginału byli m.in. Jason Patric, Dianne Wiest i Kiefer Sutherland.
Scenariusz napisała Heather Mitchell (Skandal, Chirurdzy), a pilota wyreżyseruje Catherine Hardwicke (Zmierzch, Dziewczyna w czerwonej pelerynie)
22. John Fusco szykuje nowy serial. Będzie prowadzącym, scenarzystą i producentem wykonawczym projektu pod tytułem Hispaniola. Fabuła bazować będzie na książce "Columbus: His Enterprise. Exploding the Myth". Serial opowie o odkryciu przez Krzysztofa Kolumba wyspy Hispaniola, która stała się pierwszą stałą kolonią europejską w Ameryce
23. Ramon Rodriguez będzie jedną z gwiazd serialu NBC Prism. Projekt inspirowany jest japońskim Rashomonem. Będzie to historia procesu o zabójstwo. Każdy odcinek będzie poświęcony jednemu świadkami przedstawiającemu własną wersję wydarzeń. Rodriguez zagra prokuratora
24. Zach Woods zagra u boku Hugh Lauriego w serialu komediowym Avenue 5. Akcja rozgrywać się będzie w przyszłości na pokładzie kosmicznego statku wycieczkowego Avenue 5. Josh Gad dołączył do obsady serialu. Gad zagra milionera, który zbija kokosy na branży turystycznej i jest właścicielem tytułowego statku
25. Powstanie serial opowiadają prawdziwą historię Michaela Clegga. Był on księdzem, który w latach 70. zaczął brać ecstasy w celach terapeutycznych. Potem zaczął ją rozdawać wierząc, że dzięki narkotykowi ludzie są bliżej Boga
26. Seth Gordon wyreżyseruje pilotowy odcinek serialu Lincoln. Będzie to nowa ekranizacja książki Kolekcjoner kości. Bohaterem serialu będzie Lincoln Rhyme, kiedyś genialny kryminolog, który teraz leży sparaliżowany po tragicznym wypadku. Mimo to będzie musiał powrócić, kiedy ponownie zacznie działać seryjny zabójca znany jako Kolekcjoner Kości. W śledztwie pomaga mu młoda policjantka Amelia Donaghy
27. Reese Witherspoon produkuje kolejny serial, tym razem dla stacji Starz. Będzie to dramat obyczajowy Kin opowiadający o trzech pokoleniach kobiet
28. Tunji Kasim zagra jedną z głównych ról w nowym serialu CW o przygodach młodej detektyw Nancy Drew. Wcieli się w Neda "Nicka" Nickersona, licealnej gwiazdy sportu, który powinien być na uniwerku dzięki stypendium, a zamiast tego pracuje jako mechanik i jest głównym podejrzanym w sprawie o morderstwo. Próbując mu pomóc Nancy Drew odkryje mroczy sekret jego przeszłości
29. Adrian Grenier dołączył do obsady nowego serialu stacji Syfy Cipher. Zagra ojca 13-letniego Asy, w którego mózg wszczepiona została ściśle tajna wojskowa technologia związana ze sztuczną inteligencją. To sprawi, że życie chłopca zostanie zagrożone
30. Brooke Shields zagra w serialu stacji CW Glamorous, którego producentką i reżyserką odcinka pilotowego będzie Eva Longoria. Jest to opowieść o byłej modelce, która z powodzeniem zarządza założoną przez siebie firmą kosmetyczną
31. Andie MacDowell i Kathleen Turner znalazły się w obsadzie niezatytułowanego serialu Fox, który inspirowany jest francuską produkcją telewizyjną Ślub po czterdziestce
32. Skylar Astin dołączył do obsady serialu NBC Zoeys Extraordinary Playlist. Jest to historia kobiety, która zyskuje moc słuchania ludzkich myśli, które przyjmują w jej głowie formę piosenek
Wyatt zrezygnował z pracy przy Halo w grudniu ubiegłego roku z powodu napiętego grafiku zajęć. Jego następca nie tylko wyreżyseruje kilka odcinków, ale również będzie piastował stanowisko producenta wykonawczego.
Realizowany dla stacji Showtime serial ma się rozgrywać w XXVI wieku i opowie o walce ludzi z kosmicznymi najeźdźcami znanymi jako Covenant. Telewizyjne Halo połączy wątki osobiste z akcją, przygodą oraz wystawną wizją świata przyszłości.
Zdjęcia ruszają w tym roku. Nad realizacją przedsięwzięcia będzie czuwał m.in. Steven Spielberg i jego Amblin Television.
Pierwsza część strzelanki Halo została wydana przez Microsoft w 2001 roku. Od tego czasu sprzedano łącznie ponad 77 milionów egzemplarzy gry, zaś przychody wydawcy wyniosły 5 miliardów dolarów. W ubiegłej dekadzie Halo miało doczekać się ekranizacji w postaci filmu kinowego wyprodukowanego przez Petera Jacksona z Neillem Blomkampem za kamerą. Projekt nie doszedł jednak do skutku
Akcja kontynuacji/spin-offu Domu grozy rozpocznie się w Los Angeles Roku Pańskiego 1938, kiedy to w mieście panowała napięta sytuacja na tle rasowym i ekonomicznym. Gdy miastem wstrząsa makabryczna zbrodnia, detektyw Tiago Vega (Daniel Zovatto) zostanie wciągnięty w epicką opowieść, w której pojawiają się wątki z bogatej historii Los Angeles: od budowy pierwszych dróg szybkiego ruchu i wpływów kultury meksykańskiej na lokalny folklor, przez akcje sabotażystów pracujących dla III Rzeszy, po narodziny radiowego ewangelizmu. Bardzo szybko Tiago i jego rodzina staną do walki z potężnymi siłami, które grożą ich zniszczeniem.
Dormer wcieli się w postać demona imieniem Magda. To potężny sojusznik i jeszcze bardziej niebezpieczny przeciwnik. Magda może przybierać dowolną postać, z czego będzie często i chętnie korzystać.
Zdjęcia do serialu rozpoczną się jeszcze w tym roku. Data premiery nie została na razie ujawniona
36. Stacja CBS zamawia dwa kolejne sezony Młodego Sheldona
37. Znamy tytuł trzeciego serialu Ryana Murphy'ego dla platformy Netflix. To Hollywood. Żadne szczegóły na temat projektu nie zostały na razie ogłoszone
38. Amy Smart zagra matkę tytułowej bohaterki serialu komiksowego Stargirl. Do obsady dołączyli również: Neil Jackson, Hunter Sansone i Trae Romano
39. Netflix zamawia serial Firefly Lane. Będzie to ekranizacja książki Kristin Hannah. Scenarzystką, producentką i prowadzącą została Maggie Friedman. Pierwszy sezon składać się będzie z 10 odcinków i opowie o przyjaźni dwóch kobiet na przestrzeni 30 lat
INNE
Tom 1) "Jak wytresować smoka" - Cowell Cressida
Na podstawie powieści powstał film Jak wytresować smoka. Każdy początkujący wiking musi stawić czoła śmiertelnie groźnemu smokowi, by dowieść swej nieprzeciętnej odwagi.
Halibut Straszliwa Czkawka Trzeci (dla przyjaciół po prostu Czkawka) nie ma najmniejszej ochoty czegokolwiek udowadniać. Zwłaszcza jeśli ma to związek ze szponami jak brzytwy i paszczami ziejącymi ogniem! Będzie musiał coś wymyślić, żeby poskromić smoka po swojemu, ocalić honor, no i ujść z życiem.
Tom 2) "Jak wytresować smoka. Jak zostać piratem" - Cowell Cressida
Na podstawie powieści powstał film Jak wytresować smoka. Uwaga! Nie otwierać tej trumny! Przeklęty będzie ten, kto naruszy spokój doczesnych szczątków Srogobrodego Upiora, największego pirata, jaki kiedykolwiek siał terror na Wyspach Wewnętrznych.
Ups! Tak się składa, że Halibut Straszliwa Czkawka Trzeci jest mistrzem naruszania spokoju... Choć wcale mu się to nie uśmiecha, nie ominą go pirackie pojedynki na miecze, spotkanie z krwiożerczym czaszkowcem (cechy szczególne: zjada wszystko, co napotka), poszukiwanie skarbu Srogobrodego Upiora i odkrycie, co znajduje się w trumnie (i jak bardzo jest martwe). Uff, a to ledwie pierwszy dzień!
Tom 3) "Jak mówić po smoczemu. Jak wytresować smoka" - Cowell Cressida
"– C-c-co się dzieje?– O, nic niezwykłego. Pyskacz wrzeszczy, Smark się popisuje, a poza tym żeglujemy po morzu, w zimnej mgle, chociaż moglibyśmy siedzieć sobie przy ciepłym ognisku"
Tak z grubsza wygląda każdy dzień na Pirackim Szkoleniu. Jakby tego było mało, na drodze Czkawki oprócz zabójczych smoków i potworów morskich staną tym razem najwięksi wrogowie wikingów: obrzydli Rzymianie! Gruby Konsul i Chudy Prefekt knują ile wlezie, ale nasz (przyszły) dzielny bohater da im nauczkę.
Tom 4) "Jak złamać smoczą klątwę. Jak wytresować smoka" - Cowell Cressida
"Jestem Żmijak Jadowitek, a moje użądlenie jest równie śmiertelne jak ukąszenie czarnej wdowy. Zanim ta historia się rozpoczęła, zdołałem użądlić jednego z bohaterów. (Mam nadzieję, że nie był to Wasz ulubieniec). I choć on sam jeszcze o tym nie wie, niebawem spadnie na niego klątwa!
Jedynym antidotum na żmijakowicę jest Warzywo, Którego Nazwy Nikt Nie Śmie Wymówić, czyli Kartofel. Ale żeby je zdobyć, Czkawka i Kamikazia muszą się zmierzyć z Norbertem Szajbusem i przerażającym Zębaczem Zagładnikiem. Czy wrócą z wyprawy żywi i zdążą uratować przyjaciela?"
Tom 5) "Jak odwrócić smoka ogonem. Jak wytresować smoka" - Cowell Cressida
"Smoki Eksterminatory wylęgają się tylko wtedy, gdy ich jaja ogrzeją się w gorących gazach i lawie. I właśnie teraz na Wyspie Lawowych Prostaków budzi się Wulkan. Jego wybuch spowoduje, że ze wszystkich jaj wyklują się Eksterminatory. Na szczęście nie będzie ich dużo, najwyżej jakieś dziewięć tysięcy?!
Halibut Straszliwa Czkawka Trzeci wyrusza na Wyprawę, aby powstrzymać Wybuch. Podążają za nim jego najlepszy przyjaciel Śledzik oraz były Bohater, Okropny Mądrala. Problem w tym, że na wyspie czekają nie tylko olbrzymie smoki i plująca lawą góra. Na Czkawkę czyha również stary wróg, który pragnie zemsty!"
Tom 6) "Drapieżne smoki dla początkujących. Jak wytresować smoka" - Cowell Cressida
"Halibut Straszliwa Czkawka Trzeci chciałby tylko miło spędzić urodziny. Ale jego ojciec, wódz wikingów Słoick Wielgi, ma inne plany. Chce zdobyć bezcenny egzemplarz podręcznika Jak wytresować smoka i zagrać na nosie plemieniu Włamywaczek. Kamikazia wpada na pomysł, by wykraść książkę z Biblioteki Publicznej Zakutych Pał. Świetny plan, co? Wręcz przeciwnie. Zbiorów Biblioteki strzeże bowiem Szkaradny Bibliotekarz z zastępem czterystu strażników uzbrojonych po zęby. Wygląda na to, że Czkawkę czekają niezapomniane urodziny"
Przypominam o komunikacie z poprzednich newsów. Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz