TORUŃSKIE ŁOWY I O JOKERZE

Konnichiwa!

Watashi wa Matt Predator! Jak niektórzy wiedzą w weekend troszeczkę ,,polowałem" na toruńskim Rynku Staromiejskim, dokładnie w rejonach Kitsunebu i Yatty. Łupem padły: ostatnia sztuka karnawałowej kociej maski, prezent dla Szefa (na razie nie zdradzam o tym nic), ramune, taiyaki i umaibo. Tych dwóch ostatnich jeszcze nie miałem przyjemności spróbować. Kiedyś jadłem taiyaki w polskim wydaniu. Złe nie było, ale chętnie porównam.

Druga część to film Joker, na który poszedłem dzięki Karcie Podarunkowej Cinema City od siostry (dzięki jeszcze raz za prezent przy okazji) i zapłaciłem za 3 bilety jak za jeden. A co do filmu, zarąbisty niczym Deadpool (akurat o Jokerze i Deadpoolu będzie w jednym newsie), cytaty niektóre pamiętliwe, film przełamuje dawne schematy typu: ,,Złoczyńcy są źli od urodzenia". Tutaj jest inaczej, ,,To dzięki ludziom rodzą się złoczyńcy". Brzmi podobnie, ale jednak to co innego.

No to czas przejść do newsów:

ANIME

1. 20 października Funimation ogłosiło, że po raz kolejny wznowiło angielski dubbing odcinków anime One Piece. Funimation nie ogłosiło daty premiery nowych, dubbingowanych odcinków, ale zauważyło, że dub wróci do normy z odcinkiem 575, z początkiem historii anime „Punk Hazard”. Funimation wydało w zeszłym roku wydany w języku angielskim odcinek 574. 20 października przypadła 20. rocznica anime One Piece.

Funimation wyświetli również film anime One Piece Stampede z angielskim dubem. Film będzie odtwarzany w japońskich kinach w języku angielskim z napisami w języku angielskim w dniach 24, 29 i 31 października, a będzie emitowany z angielskim dubem w dniach 26 i 30 października. W Kanadzie film będzie odtwarzany w języku japońskim z napisami w języku angielskim w dniu 25 października i 5 listopada i będzie dostępny w języku angielskim 28 października i 8 listopada.

20 października Funimation ogłosiło dodanie do swojego katalogu anime od Harmony Gold - Robotech, filmu fabularnego Robotech: The Shadow Chronicles oraz filmu Robotech II: The Sentinels. Nowa licencja Funimation od Kew Media Distribution obejmuje prawa na całym świecie poza Japonią. Prawa obejmują wideo na żądanie, sprzedaż elektroniczną, rozrywkę domową i merchandising.

Robotech to zredagowana i przerobiona w 1985 roku adaptacja trzech oddzielnych serii science fiction anime: The Super Dimension Fortress Macross, The Super Dimension Cavalry Southern Cross i Genesis Climber Mospeada. Serie transmitowane są w serwisach Crackle, Netflix, Hulu i Amazon Prime Video. Film Robotech: The Shadow Chronicles z 2006 roku był kontynuacją anime produkcji amerykańskiej.

ADV Films i A&E Networks Home Entertainment wydały serię z 1985 roku na DVD w Ameryce Północnej. Harmony Gold rozpoczęło kampanię Kickstarter dla pilota Robotech Academy w lipcu 2014 r., która ostatecznie została anulowana.

Sony planuje film Live-Action Robotech

2. Anime Senshi Lezarion (znane również jako Video Warrior Laserion) z 1984 roku ma swoją pierwszą płytę DVD. Seria 45 odcinków będzie dostępna w dwóch tomach DVD, które będą dostępne w sprzedaży 11 marca 2020 r. Tom 1 obejmie odcinki 1-22, a tom 2 obejmie odcinki 23-45. Każdy wolumin DVD kosztuje 22 000 jenów (202 $).

Video Senshi Lezarion zadebiutowało w marcu 1984 r., a zakończyło w lutym 1985 r. Zostało wyprodukowane przez Toei Animation i wyreżyserowane przez Kozo Morishitę. Historia opowiada o Takashim Katorim, który jest wielkim fanem gier online, podobnie jak jego amerykańska przyjaciółka Sarah. Jednak jedna z ich gier RPG posuwa się za daleko, ponieważ ich wirtualny świat i robot Lezarion, którego Takashi stworzył do gry, w jakiś sposób mieszają się z rzeczywistością. Takashi zostaje złapany, ale później Rząd Ziemi odkrywa, że ​​zły naukowiec z Księżyca (obecnie rodzaj opuszczonej kolonii z ograniczonym dostępem) włamuje się do wirtualnych światów i bezpieczeństwa, więc zmuszają Takashiego do pilotowania Lezariona i, z pomocą Sary, walczą ze złem i chronią Ziemię

3. Oficjalna strona anime Re: Zero ogłosiła 22 października, że nonoc (Isekai Quartet, OP Kanata no Astra, OP Mahou Shoujo Tokushusen Asuka) wykona piosenkę przewodnią „Yuki no Hate ni Kimi no Na o” w nadchodzącym odcinku OVA anime Re: Zero Hyōketsu no Kizuna (Frozen Bonds). Piosenkarka wcześniej wykonała utwór „White White Snow” dla Re: ZERO -Starting Life in Another World- Memory Snow OAV. Witryna ujawniła również zdjęcia z nowego OVA.

Anime będzie wyświetlane w kinach w Japonii od 8 listopada.

OVA adaptuje spotkanie Emilii i Pucka. Oryginalna prequel nowelka Re:Zero Kara Hajimeru Zenjitsu-tan: Hyōketsu no Kizuna została dołączona do pierwszego wydania Blu-ray serii anime w Japonii.

Oficjalna strona anime Re: Zero ujawniła 25 października, że osoby, które będą uczestniczyć w pokazach Re:Zero Hyōketsu no Kizuna (Frozen Bonds) od 8 do 14 listopada, otrzymają nowelkę od autora Tappeia Nagatsukiego, który napisał 96-stronicową nowelkę Re: ZERO Kara Hajimeru Isekai Seikatsu: Hyōketsu no Kizuna Before Memories.

Osoby, które będą uczestniczyć w pokazach od 15 do 21 listopada, otrzymają jeden z czterech zeszytów z Emilią w rozmiarze B5 ze sztuką autorstwa projektanta anime Kyuty Sakaia (Boogiepop wa Warawanai, Cardcaptor Sakura, Fruits Basket, Higurashi, Last Exile, Kiddy Grade, Mushishi, Needless, OP Demon Maiden Zakuro, Sakura Taisen, Rozen Maiden 2013, Sankarea, WIXOSS, Steins;Gate, Zoids Genesis, Sakura Trick, Strawberry Panic, Sono Hanabira ni Kuchizuke wo: Anata to Koibito Tsunagi (ostatnie trzy to yuri)). Oba bonusy kinowe będą dostępne do wyczerpania zapasów.

25-odcinkowe anime Re: ZERO miało swoją premierę w kwietniu 2016 r. Crunchyroll transmitował serię, gdy była emitowana w Japonii. Crunchyroll transmituje także short spinoff anime Re:Zero ~Starting Break Time From Zero~ i Re:PETIT ~Starting Life in Another World from PETIT~. Funimation wypuściło anime TV na płytach z angielskim dubem w czerwcu zeszłego roku.

Pierwszy odcinek OVA w serii, Re: ZERO - Starting Life in Another World - Memory Snow, otwarty w japońskich kinach w październiku ubiegłego roku na # 8. W odcinku znalazła się powracająca obsada i personel.

Anime otrzyma drugi sezon

4. Chihaya Ayase w 3 sezonie Chihayafuru, który wyszedł 22 października

5. 22 listopada na Netflixie premiera anime dla dzieci Dino Girl Gauko (Kyōryū Shōjo Gauko). Pierwszy sezon anime ma liczyć 20 7-minutowych odcinków. Opublikowano również kilka screenów z anime. Powyżej też klip z anime.

Akira Shigino (Osomatsu-kun, Nanako SOS, filmy Crayon Shin-chan 17 i 18, Fushigi Yuugi) reżyseruje anime w Ascension. Kimiko Ueno (Crayon Shin-chan, Super Shiro, Space Dandy, Eden, Kaitou Joker) pisze anime.

Seria rozgrywa się w Japonii i podąża za Naoko Watanabe, typową niewyróżniającą się dziewczynką na uboczu, poza tym, że posiada dziwne i czasem niepokojące moce. Kiedy jej gniew przekracza maksymalny poziom, zmienia się w Gauko, ziejącą ogniem dinozaurzycę.

Pierwszy odcinek, „Little Secret Dad” („Otōsan no Himitsu”), brał udział w kategorii Filmów Telewizyjnych tegorocznego Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy w czerwcu

6. Netflix opublikował 23 października nowy zwiastun i oprawę wizualną do oryginalnego 4-odcinkowego anime Eden. Zwiastun i grafika ujawniają debiut anime jesienią 2020 r. wyłącznie w serwisie Netflix.

Eden dzieje się tysiące lat w przyszłości, w której miasto znane jako „Eden 3” jest zamieszkane wyłącznie przez roboty, których dawni mistrzowie zniknęli dawno temu. Podczas rutynowego zadania dwa roboty rolnicze przypadkowo budzą ludzką dziewczynkę z zastoju, kwestionując wszystko, w co nauczono ich wierzyć - że ludzie byli niczym więcej jak zakazanym starożytnym mitem. Razem dwa roboty potajemnie wychowują dziecko w bezpiecznej przystani pod Edenem.

Yasuhiro Irie (Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Alien Nine, Scorching Ping Pong Girls) reżyseruje anime w Qubic Pictures i CGCG, a producentem jest Justin Leach. Scenariusz przygotowuje Kimiko Ueno (Kuromajyo-san ga Tōru !!, The Royal Tutor). Toshihiro Kawamoto (Cowboy Bebop, Noragami) i Christophe Ferreira (BUTA, Napping Princess) pracują zarówno nad postaciami, jak i projektami koncepcyjnymi. Clover Xie jest dyrektorem artystycznym tła. Kevin Penkin (Made in Abyss, The Rising of The Shield Hero) komponuje muzykę

7. Netflix zaprezentował zwiastun i grafikę 23 października anime Ghost in the Shell: SAC_2045, nowego 3D CG anime Ghost in the Shell. Zwiastun i grafika ujawniają debiut anime na wiosnę 2020 roku wyłącznie w serwisie Netflix.

Kodansha i Production I.G ogłosili nowe anime oparte na mandze Ghost in the Shell Masamune Shirowa w kwietniu 2017 r. Kenji Kamiyama i Shinji Aramaki reżyserują projekt w Production I.G i Sola Digital Arts. Szef Production I.G. USA Maki Terashima-Furuta stwierdził wcześniej podczas wywiadu, że anime będzie miało dwa 12-odcinkowe sezony, gdzie Kamiyama (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex) będzie reżyserował jeden sezon, a Aramaki (Appleseed) drugi. Rosyjski ilustrator Ilya Kushinov (The Wonderland) jest projektantem postaci

8. Netflix ujawnił 23 października reżysera i światowy debiut wiosną 2020 roku spinoff anime Altered Carbon: Resleeved. Jō Nakajima reżyseruje anime w Anima (Cat Shit One: The Animated Series, Kingsglaive: Final Fantasy XV).

Netflix ujawnił także dwa nowe screeny z anime.

Seriaa oparta jest na serii Live-Action Netflixa o tej samej nazwie. Praca „odkryje nowe elementy mitologii”. Dai Sato (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Eureka Seven, Cowboy Bebop, Ergo Proxy) i Tsukasa Kondo są autorami tego projektu.

Netflix ogłosił współpracę z Animą w marcu tego roku

9. Netflix ujawnił 23 października, że anime Mushikago no Cagaster (Cagaster of an Insect Cage) zadebiutuje na Netflix w 2020 roku. Netflix zaprezentował także dwa nowe kadry z anime (powyżej).

Koichi Chigira (Tokyo Babylon, Full Metal Panic !, Last Exile) reżyseruje anime w GONZO.

Akcja osadzona w postapokaliptycznym świecie, w którym tajemnicza choroba „Cagaster” zamienia ludzi w gigantyczne mordercze owady, opowiada o walce młodej pary o przetrwanie.

Manga autorstwa Kacho Hashimoto działała na stronie internetowej Hashimoto w latach 2005–2013, a Tokuma Shoten ostatecznie opublikował siedem tomów mangi od stycznia do czerwca 2016 r. (pierwsze dwa tomy zostały wydane jednocześnie w pierwszym miesiącu)

10. Netflix ujawnił 23 października nowy zwiastun i grafikę nowego anime Saiki Kusuo no Psi Nan Psi Shidō-Hen. Zwiastun ujawnia angielski tytuł anime The Disastrous Life of Saiki K .: Reawakened, 30 grudnia światowy debiut wyłącznie w serwisie Netflix, i długość sześciu odcinków. O anime pisałem 2 tygodnie temu

11. Netflix ujawnił 23 października nowy zwiastun i oprawę graficzną serii anime 3D CG Levius. Zwiastun ogłasza datę światowego debiutu anime 28 listopada wyłącznie w serwisie Netflix i zapowiada piosenkę przewodnią anime „wit and love” piosenkarki Nazome, która profesjonalnie debiutuje tą piosenką. Netflix przesyła strumieniowo wersje angielską i japońską zwiastuna. Przypomnienie obsady.

Hiroyuki Seshita (Ajin, Blame !, Godzilla: Planet of the Monsters) jest uznawany za głównego reżysera anime, podczas gdy Keisuke Ide (reżyser jednostki Ajin) reżyseruje anime w Polygon Pictures. Hiroshi Seko (Attack on Titan: Lost Girls, Seraph of the End: Vampire Reign, Ajin) jest odpowiedzialny za skład serii, a także pisze scenariusze wraz z Kentą Iharą (Youjo Senki, Saga Winlandzka). Yuki Moriyama (Rycerze Sidonii, Ajin, Blame!) jest projektantem postaci, a Naoya Tanaka i Ferdinando Patulli są autorami scenografii.

Mitsunori Kataama jest reżyserem zdjęć, a Takeshi Iwata jest nadzorcą CG. Yuuki Hatakeyama jest dyrektorem artystycznym. Hironori Noochi odpowiada za wzornictwo kolorów. Yoshikazu Iwanami jest reżyserem dźwięku, a Yūgo Kanno komponuje muzykę.

W czasach, gdy urządzenia są zasilane parą, technologia, która łączy ciała z maszynami, sprawia, że ​​walki cyber-bokserskie są niezwykle popularne. Młody człowiek o imieniu Levius jest wciągany w te walki poprzez coś, co może być tylko przeznaczeniem, ale jego talent będzie decydował o jego przyszłości
12. Najbardziej oblegane anime z sezonu jesień 2019 wg Daily Streaming Reviews!

13. Studio animacji franczyzy Gundam Sunrise stworzyło 7-minutowe promocyjne anime dla Hino Motors, producenta pojazdów użytkowych i diesla.

Anime „Ano Hi no Kokoro o Toraete” podąża za dwójką przyjaciół z dzieciństwa, granych przez rodzeństwo Yūmę Uchidę (Fruits Basket, Banana Fish) i Maaya Uchidę (Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?, Is the order a rabbit?). Miejsce akcji to niedaleka przyszłość, a technologia „FlatFormer” właśnie zadebiutowała na całym świecie.

Animowana reklama została napisana i wyreżyserowana przez Takahiko Kyōgoku (Love Live !, GATE). Projektant postaci Digimon Adventure tri. - Atsuya Uki opracował projekty postaci, a Marie Tagashira (City Hunter: Shinjuku Private Eyes) adaptowała projekty do animacji. Tematem przewodnim reklamy jest Tokyo Karankoron

14. Oficjalna strona internetowa drugiego sezonu anime One-Punch Man zaczęła przesyłać strumieniowo klip z # 02: Ossan-tachi to Tsuri (Old Dudes and Fishing), nowego 10-minutowego oryginalnego anime wideo (OVA) zawartego w drugim tomie Blu-ray / DVD z anime, 24 października (dokładnie pierwsze 80 sekund OVA). Wydanie wyjdzie 26 listopada.

Wydania Blu-ray i DVD z serii zostały opóźnione o dwa miesiące. Pierwsze wydanie, które miało zostać wydane 27 sierpnia, będzie dostępne od 25 października wraz z OVA. Każda z pozostałych pięciu płyt będzie wysyłana raz w miesiącu od listopada do marca 2020 roku.

Podobnie jak w przypadku każdego z sześciu wydań pierwszego sezonu anime, wydania drugiego sezonu będą zawierać OVA. Wydania dla sezonu 2 będą również zawierać angielskie napisy, jak wydania pierwszego sezonu

15. Niezależni tancerze internetowi Miko Nanakawa i Melochin zwrócili uwagę na silne podobieństwa między ich choreografią taneczną a animacją endingu anime Stars Align (Hoshiai no Sora). Tancerze opublikowali filmy porównawcze podkreślające podobieństwa i wspomnieli, że żaden z pracowników anime nie skontaktował się z nimi przed obejrzeniem animacji.

Obaj tancerze powiedzieli, że wysłali do studia zapytanie w tej sprawie. Komitet produkcyjny anime opublikował aktualizację na Twitterze, informując, że analizują ten problem.

Nanakawa jest aktywną tancerką online od 2009 roku. Pełny film taneczny, o którym oskarża anime, został po raz pierwszy opublikowany w 2018 roku i jest umieszczony poniżej.

Melochin jest aktywnym tancerzem online od 2010 roku. Jego pełny film taneczny został opublikowany po raz pierwszy w 2016 roku i jest osadzony poniżej.

Ryouma Ebata jest uznany za artystę, reżysera i jedynego kluczowego animatora sekwencji endingu Stars Align. Yūichi Takahashi, twórca serii, jest głównym reżyserem animacji. Maaya Imanishi jest uznawany za animatora i analizę. 8-bit, Yūichirō Minami, Kaho Iida, Mizuki Tachida, Chiharu Satō, P.A. Works i Khara są również uznawani za animację pośrednią.

Zgodnie z japońskim prawem autorskim choreografia tańca jest uważana za dzieło autorskie. Często zdarza się, że anime przedstawia za zgodą sekwencje odnoszące się do prawdziwych tancerzy i choreografów. Na przykład Nagisa Sugao jest uznana za choreografkę trzeciego endingu odcinka anime Kaguya-sama: Love is War. Podobnie Kenji Miyamoto jest uznawany za choreografa sekwencji łyżwiarskich Yuri!!! on Ice. Thomas Romain, który asystował przy ustawieniach światowych w Carole & Tuesday, napisał na Twitterze, że tancerzom i muzykom płacono za odniesienie do anime.

Sprawa Stars Align skłoniła do porównania procesów sądowych związanych z ruchami tanecznymi zawartymi w grze wideo Fortnite, którą wielu tancerzy twierdzi, że jest plagiatem. W lutym amerykański urząd ds. Praw autorskich odrzucił prośbę aktora Alfonsa Ribeiro o zarejestrowanie ruchu tanecznego „Carlton”, który stworzył sitcom The Fresh Prince of Bel-Air, ponieważ pojedynczego ruchu tanecznego nie można zdefiniować jako choreografii. Ribeiro wycofał pozew w marcu. Cztery inne procesy również zostały zawieszone w marcu ze względu na potrzebę uzyskania odpowiedzi od amerykańskiego biura ds. Praw autorskich przed pozwem.

Premiera Stars Align miała miejsce 10 października
16. O anime Gunjou no Magmell - ,,potworny bałagan". Anime wyszło wiosną 2019 r.

17. Najnowsza obsada anime Eizōken ni wa Te o Dasu na! (Keep Your Hands Off Eizouken!), którego premiera w styczniu. Powyżej Midori Asakusa (debiut jako seiyu Sairi Ito), fanka anime, która w swoim szkicowniku narysowała wiele pomysłów i projektów koncepcyjnych. Potem Sayaka Kanamori (Mutsumi Tamura (Jinta Yadomi w AnoHana, Lasha Hakkarainen w Buddy Complex, Koushirou Izumi w Digimon Adventure tri, Taiju Ooki w Dr. Stone, Finne Deimne w DanMachi, Camilla Pareto w Gakusen Toshi Asterisk, Man Motoyama w FLCL Alternative, Hiyori Toono w Free!: Dive to the Future, Kobayashi w Kobayashi-san Chi no Maid Dragon, Alibaba Saluja w Magi, Alice w Oblubienicy Czarnoksiężnika, Moe Wakaba w Mirai Nikki, Tikva Sant w Mobile Suit Gundam Unicorn, Ride Mass w Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans, Kiri w Demon Maiden Zakuro, Ninya Beiron w Overlord, Sayaka Dejima w Seitokai Yakuindomo, Kotetsu Kaburagi w Tiger & Bunny)), nie interesuje się anime, ale jest producentką. Na końcu Tsubame Misuzaki (Misato Matsuoka), modelka dla magazynów o modzie, która marzy o byciu animatorem

18. Oficjalna strona franczyzy anime Shimajirō firmy Benesse Corporation ujawniła 25 października, że seria będzie miała nowy film anime zatytułowany Shimajirō to Sora Tobu Fune (Shimajirō and the Flying Ship). Film jest wystawiany jako pierwszy film animowany 3D CG tej serii i zostanie otwarty 28 lutego.

Fabuła filmu koncentruje się na Jinie, wiewiórce wynalazcy, która mieszka w Greenwood, krainie daleko za morzem. Deszcz nie dotarł do Greenwood od dłuższego czasu, a aby rozwiązać problem lądowy, Jin decyduje się zbudować latający statek, aby spadł deszcz, z pomocą Shimajirō.

Reżyserem filmu jest Takamitsu Kawamura, a scenariusz napisał Masafumi Sugiura.

Obsada obejmuje Omi Minami, Miki Takahashi, Takumi Yamazaki, Saori Sugimoto i Minoru Inaba.

Oryginalne anime Shima Shima Tora no Shimajirou emitowane było w Japonii w latach 1993–2008. Kontynuacja Hakken Taiken Daisuki! Shimajirō emitowana od 2008 do 2010 roku i kontynuowana pod nowym tytułem Shimajirō Hesoka od kwietnia 2010 do marca 2012. Seria Shimajirō no Wow! miała swoją premierę w 2012 roku, a w październiku 2015 roku została nominowana w kategorii animacji International Emmy Kids Awards. Eiga Shimajirō: Mahō no Shima no Daibōken (Shimajirō the Movie: Great Adventure on Magic Island), pierwszy pełnometrażowy film anime z serii, otwarty w Japonii w marcu 2018 r. Kolejny film otwarto 15 marca

19. Najnowsza obsada anime number24, którego premiera w styczniu. O anime poprzednio pisałem

20. Premiera anime Smile Down the Runway (Runway de Waratte) zapowiedziana na 10 stycznia. Powyżej też Chiyuki Fujito (Yumiri Hanamori) i Ikuto Tsumura (Natsuki Hanae).

Nobuyoshi Nagayama (Happy Sugar Life, My Girlfriend is Shobitch, Are You Lost?) reżyseruje anime w Ezo'la (Happy Sugar Life, Are You Lost?). Touko Machida (A Centaur's Life, Lucky Star) jest odpowiedzialny za skład serii, a Misaki Kaneko (główny reżyser animacji Fruits Basket, reżyser animacji Classroom of the Elite) projektuje postacie.

Chiyuki Fujito marzy: zostać modelką w Paris Collection. Problem w tym, że jest za niska, by być modelką, i wszyscy wokół niej tak mówią! Ale bez względu na to, co mówią, nie poddaje się. Jej kolega z klasy, biedny Ikuto Tsumura, ma również marzenie: zostać projektantem mody. Pewnego dnia Chiyuki mówi mu, że to „prawdopodobnie niemożliwe” dla niego, co powoduje, że rozważa rezygnację…?! To opowieść o dwóch osobach, które z całego serca gonią za swoimi marzeniami, pomimo wszelkich negatywnych następstw, które im towarzyszą!

21. Transmisja na kanale 4 All4 ogłosiła, że ​​wypuszcza „100 godzin serii anime” tej jesieni, z kilkoma seriami dostępnymi od 25 października (dubbing, w tym reklamy).

25 października na platformie dostępne były następujące serie: Cowboy Bebop, Tokyo Ghoul (strona Tokyo Ghoul zawiera kontynuację serii Tokyo Ghoul √A), Megalobox, Card Captor Sakura, Vision of Escaflowne, Mobile Suit Gundam: The Origin, The Dragon Dentist , Charlotte i Durarara !! Serie można znaleźć w kategorii „Animacja” na stronie All4, a także tytuły animowane z Adult Swim, w tym Samurai Jack.

Informacja prasowa twierdzi, że w sumie wydanych zostanie 14 serii anime (285 nazwanych odcinków), w tym 10 25 października (nie jest jasne, czy te 10 serii zawiera Tokyo Ghoul √A osobno, czy też zawierają amerykańskie seriale takie jak Samurai Jack).

Pozostałe tytuły wspomniane w komunikacie prasowym do wydania na All4 to Gurren Lagann, Kill la Kill i Persona 5: The Animation. Podczas prezentacji MCM Comic Con, Anime Limited powiedział również, że pierwszy sezon Inu Yasha zostanie wydany również na All4.

Charlie Palmer, redaktor naczelny All 4, powiedział w komunikacie prasowym: „Kolekcja Anime jest doskonałym dodatkiem do naszej rosnącej liczby animacji na All 4. Udostępniając te serie za darmo, czekamy na wprowadzenie marki nowych odbiorców tej ekscytującej formy sztuki. ”

22. Czwarty tom mangi Ochikobore Fruit Tart (Dropout Idol Fruit Tart) ujawnił główną obsadę anime 25 października. Obsada obejmuje:

Hiyori Nitta jako Ino Sakura

Risa Kubota jako Roko Sekino

Haruka Shiraishi jako Hayu Nukui

Reina Kondo jako Nina Maehara

Kyōka Moriya jako Hemo Midori

Keiichiro Kawaguchi (Island, Million Doll, Please tell me! Galko-chan) reżyseruje serię w feel. Kawaguchi odpowiada za kompozycję serii z Tatsuyą Takahashim (Katana Maidens: Toji no Miko, Ms. Koizumi loves ramen noodles). Sumie Kinoshita (Forest of Piano, Girlish Number) projektuje postacie.

Historia mangi zaczyna się, gdy licealistka Ino Sakura udaje się do Tokio, aby kontynuować bycie idolem. Współpracuje z innymi mieszkańcami Nezumi Dorm - niepopularnym byłą aktorką dziecięcą Roko, muzykiem Hayu i modelką Niną - tworząc nową idolową jednostkę Fruit Tart. Ci porzuceni idole wstają i wkraczają do świata show-biznesu, aby zapobiec rozbiórce ich akademika.

Historia zadebiutowała jako one-shot w magazynie w 2014 roku. Manga została następnie wydana jako seria w 2015 roku. Houbunsha wydała trzeci tom w czerwcu 2018 roku

23. Zapowiedziane wydania płytowe: Na MCM London Comic Con, Anime Limited ogłosiło następujące nadchodzące wydania płytowe:

- Card Captor Sakura (powyżej), oryginalne anime z 1998 roku oparty na mandze CLAMP,a zostanie wydane jako kolekcjonerskie Blu-ray

- B: The Beginning (powyżej) zostanie wydane jako wersja Ultimate Blu-ray. Oprócz serii anime 2018, w zestawie znajdzie się 160-stronicowy album artbook A4; płyta CD ze ścieżką dźwiękową do anime; i cztery odbitki artystyczne A4.

- Pojawi się także płytowe wydanie anime Inu Yasha z 2000 roku, opartego na mandze Rumiko Takahashi, chociaż wszystkie szczegóły dotyczące tego domowego wydania są jeszcze nieznane

- W swoim panelu Anime Limited potwierdziło, że nadal planuje wydać drugi sezon Love Live !, prawdopodobnie w 2020 roku

- Dodatkowo Anime Limited ogłosiło, że Shinichiro Watanabe, reżyser Cowboy Bebop, który był gościem MCM London Comic Con, wziął udział w internetowych spotkaniach z Reddit 26 października na reddit.com/r/lAmA

Na MCM London Comic Con, Anime Limited ogłosiło, że wyda kolekcjonerską edycję Blu-ray piątego i szóstego odcinka Mobile Suit Gundam: The Origin. To jest oryginalna seria OVA; pierwsze cztery odcinki są już dostępne w firmie. Piąty odcinek zatytułowany jest „Clash at Loum” (wydany w Japonii w 2017 roku), a szósty odcinek zatytułowany „Rise of the Red Comet” (wydany w Japonii w 2018 roku).

Arc opowiada o bitwie pod Loum, kluczowym konflikcie we wczesnych latach wojny rocznej przed większością wydarzeń przedstawionych w pierwszym anime Mobile Suit Gundam. Bitwa nastąpiła po upadku brytyjskiej operacji kosmicznej i innych katastrofalnych wydarzeniach, które zniszczyły prawie jedną trzecią populacji ludzkiej. Char Aznable, nemezis pierwszego bohatera anime Gundam, Amuro Raya, zasłynął podczas tej wojny jako legendarny as „Red Comet”.

Oprócz Chara i jego niesławnego mecha mobilnego kombinezonu Zaku II, nowy odcinek przedstawia młodszą siostrę Chary, Saylę, pilota Zeona Rambę Rala i jego kochankę Hamon oraz Amuro i Fraw Bow (żyjących w spokojnych koloniach Side 7 przed widmem wojny odwiedzających ich).

Anime Limited ogłosiło również, że wyda winylową wersję ścieżek dźwiękowych wszystkich 3 sezonów Ataku Tytanów.

Ponadto firma potwierdziła, że ​​wciąż planuje wydanie płytowe filmu anime Penguin Highway.

28 października ukazały się: film anime Jin-Roh - The Wolf Brigade z 1998 roku na kolekcjonerskim Bluray/DVD i standardowym Bluray (edycja kolekcjonerska będzie zawierać 48-stronicową broszurę zawierającą przetłumaczone artykuły z japońskich materiałów, w tym wywiad z reżyserem Hiroyukim Okiurą. Obejmie również galerię i szkice produkcyjne) od Anime Limited, pierwsze 12 odcinków anime Record of Grancrest War na Bluray od MVM, 26 odcinków anime Asura Cryin na Bluray od MVM, odcinki 92-104 Dragon Ball Super na Bluray i DVD od Manga Entertainment i odcinki 26-47 anime Gundam ZZ na Bluray od Anime Limited.

Zapowiedzi wydawnicze MVM od stycznia 2020 roku do czasu nieokreślonego (1,2)

24. Dla widzów z USA: Blok programowy Toonami Adult Swim ogłosił 25 października, że czwarty sezon anime My Hero Academia będzie miał swoją premierę 9 listopada. Tego dnia Toonami będzie miało następujący harmonogram:

11:00 p.m. – My Hero Academia

11:30 p.m. – One Punch Man

12:00 a.m. – Dr. Stone

12:30 a.m. – Fire Force

1:00 a.m. – Food Wars! Shokugeki no Soma

1:30 a.m. – Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba

2:00 a.m. – Black Clover

2:30 a.m. – JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind

3:00 a.m. – Naruto Shippūden

3:30 a.m. – Lupin the Third: Part 5

4:00 a.m. – Atak Tytanów

Ech, wy to macie dobrze :()

25. Oficjalne konto Twitter nowego anime Pocket Monster ujawniło 25 października, że Zespół R powraca w nowej serii. Megumi Hayashibara, Shinichiro Miki i Inuko Inuyama (13-gou w My Hero Academia, Manta Oyamada w Królu Szamanaów) wcielają się ponownie w role odpowiednio Musashi (Jessie), Kojiro (James) i Nyarth (Meowth). Premiera nowego anime 17 listopada

26. Hobby Japan rozpoczął transmisję filmu promocyjnego 25 października drugiego odcinka anime Queen's Blade Unlimited. Film pokazuje, że drugi odcinek zostanie wydany na Blu-ray i DVD 28 lutego 2020 r. Odcinek zatytułowany „Joōheika Gozenjiai” (Queen Contest) potrwa 27 minut. W drugim odcinku występują:

Kaori Mizuhashi jako Elina

Kanae Itō jako Airi

Mamiko Noto jako Tomoe

Yuki Kaida jako Listy

Yuko Goto jako Menace

Ayana Taketatsu jako Aldra

Aya Hirano jako Nanael

Aya Suzaki jako Michel

Pierwszy odcinek „Elina no Tabidachi” (Beginning of Elina's Journey) ukazał się na Blu-ray i DVD w lipcu 2018 r.

Hobby Japan przypisuje się oryginalne dzieło, a Miyagomono-ya Hansowi przypisuje się oryginalną koncepcję i nadzór. Gabi Kisaragi reżyseruje anime w Fortes, a Ryunosuke Kingetsu (Samurai Girls, Vanquished Queens) pisze scenariusz we współpracy z Eiji Okitą, pisarzem nowelki Queen's Blade. Shinya Osaki (Tokyo Necro) z Unknown Games przypisuje się oryginalne projekty reboot postaci, a Takayuki Noguchi (Queen's Blade 2: The Evil Eye, Queen's Blade: Grimoire) i Yukiko Ishibashi (Queen's Blade: Rebellion, Vanquished Queens) to projektanci postaci oraz główni reżyserzy animacji.

Pierwsze anime Queen's Blade adaptuje serię książek Hobby Japan opartych na grze Lost Worlds i miało swoją premierę w 2009 roku. Od tego czasu seria zainspirowała dwa dodatkowe anime oraz wiele oryginalnych anime wideo, mangi i nowelki. Media Blasters wydało dwie pierwsze serie anime w Ameryce Północnej, a Sentai Filmworks wydało trzecią serię i Queen's Blade: Beautiful Warriors OVA

27. Adult Swim opublikował 24 października wideo, w którym zamieszczono wywiady z pracownikami anime Uzumaki. Podtytuł wideo zawiera wywiady z Junjim Ito, reżyserem Hiroshi Nagahamą, redaktorem Shogakukana Sayurim Kinjo i scenarzystą Akim Itamim.

Czteroodcinkowy mini-serial będzie miał premierę w Toonami w przyszłym roku, zanim będzie miał swoją premierę w Japonii. Hiroshi Nagahama (Mushishi) reżyseruje mini-serial w Production I.G, a Colin Stetson (Hereditary) komponuje muzykę

28. Magazyn Kadokawy - Monthly Newtype ogłosił wyniki Newtype Anime Awards 2018-2019 na Machi Asobi Vol. 23 27 października.

Na te nagrody czytelnicy Monthly Newtype i inni fani anime głosowali na swoje ulubione prace spośród tych, które ukazały się między sezonem letnim 2018 (od lipca) a sezonem wiosennym 2019 (od kwietnia).

The Idolm@ster SideM i Bungo Stray Dogs: Dead Apple zdobyły najwyższe nagrody w ubiegłym roku

29. Oficjalna strona anime Koisuru Asteroid (Asteroid in Love) zamieściła 28 października pierwszy film promocyjny i nową kluczową oprawę wizualną. Zarówno strona, jak i wideo przedstawiły główną obsadę, dodatkowych członków personelu i artystów piosenek tematycznych. Głównymi członkami obsady są:

Tomoyo Takayanagi jako Mira Konohata, uczennica pierwszego roku w grupie astronomicznej w klubie nauk o ziemi. Zdecydowała się dołączyć do klubu astronomicznego w liceum - ale jej szkoła zniosła samodzielny klub astronomiczny rok temu

Megumi Yamaguchi (Hifumi Takimoto w New Game (plus OP i ED), Lulu Lima w Michiko to Hatchin) jako Ao Manaka, uczennica pierwszego roku (interesująca się astronomią od małego), która dołączyła do grupy astronomicznej klubu nauk o ziemi

Maria Sashide (Hana Shirosaki w Watashi ni Tenshi ga Maiorita! (plus OP i ED)) jako Mai Inose, uczennica drugiego roku w grupie geologii, która lubi trekking z mapami

Nao Tōyama jako Mikage Sakurai, uczennica trzeciego roku w grupie geologii i wiceprezes ogólnoświatowego klubu nauki o ziemi

Sumire Uesaka jako Mari Morino, uczennica trzeciego roku w grupie astronomicznej i prezes ogólnego klubu naukowego o ziemi

Toyama wykonuje także OP, a Minori Suzuki (Akiho Shinomoto w Cardcaptor Sakura: Clear Card-hen (plus ED), Momo Shinozuka w Chio-chan no Tsuugakuro, Hajime Fujiwara w Cinderella Girls Gekijou, Freyja Wion w Macross Delta, Floris w To Aru Majutsu no Index III) wykonuje ED.

Nowo ogłoszeni pracownicy to:

Prop Design: Takuya Miyahara

Chief Animation Directors: Jun Yamazaki, Mai Matsuura, Marumi Sugita

Art Director: Norifumi Nakamura (Studio Naya)

Color Key Artist: Yuka Itō

Compositing Director of Photography: Seiichi Sugiura

Editor: Kentarou Tsubone (REAL-T)

Sound Director: Takeshi Takadera

Music: Takurō Iga

Music Production: Flying Dog

Manga koncentruje się na Mirze, dziewczynie, która marzy o dołączeniu do klubu astronomicznego, kiedy dostała się do liceum, po spotkaniu z mężczyzną i obiecaniu odkrycia nowych asteroid w młodości. Ale liceum, w którym się zapisała, zniosło klub astronomiczny na rok przed zapisaniem się, a teraz zostało połączone z klubem nauk o ziemi.

Jak wcześniej ogłoszono, Daisuke Hiramaki (WATATEN: an Angel Flew Down to Me) reżyseruje anime w Doga Kobo. Yuka Yamada (WATATEN!: an Angel Flew Down to Me, Miss Kobayashi's Dragon Maid) zajmuje się skryptami serii. Jun Yamazaki (Three Leaves, Three Colors, Uzamaid!) projektuje postacie.

Premiera anime będzie miała miejsce w styczniu 2020 roku

30. Hyoga (Akira Ishida, z lewej) i Homura (Aki Toyosaki, z prawej) w anime Dr. Stone. Obie postacie są członkami Imperium Tsukasa.

Seria Dr. Stone współpracuje z producentem żywności odżywczej COMP, aby stworzyć pakiet obejmujący produkty COMP i naklejki Dr. Stone. Obraz współpracy (powyżej) przedstawia Senku, Gen i Chrome wymieniających się pomysłami przy stole.

Pakiet będzie składał się z proszku odżywczego COMP, galaretki, napoju, shakera i naklejki Dr. Stone. Będzie on dostępny w sprzedaży 28 października i będzie kosztował 3500 jenów (32 $). Kampania prezentowa, która da oryginalne towary 3000 zwycięzcom, rozpocznie się również 28 października. Dalsze szczegóły zostaną ogłoszone na początku kampanii

31. Trailer nowego projektu Mashin Eiyūden Wataru o tytule Mashin Eiyūden Wataru Shichi Tamashii no Ryūjinmaru (Seven-Souled Ryūjinmaru). Opis wideo zapowiada, że „nowa przygoda rozpocznie się wiosną 2020 roku”. Witryna ujawniła również personel projektu 25 października.

Hiroshi Koujina (Hunter x Hunter) reżyseruje projekt, a Momoko Makiuchi (Fullmetal Alchemist: Brotherhood) projektuje postacie w Studio Live. Astrays odpowiada za projektowanie mechaniczne. Shigemi Ikeda i Yukiko Maruyama (My Hero Academia, One-Punch Man) w Atelier Musa są dyrektorami artystycznymi projektu, a Sadayoshi Fujino (Mobile Suit Gundam: The Origin) jest reżyserem dźwięku. BANDAI SPIRITS odpowiada za planowanie współpracy, a Sunrise zajmuje się produkcją.

Historia projektu podąża za bohaterem serii Wataru, który udaje się do świata Sōkaizan w odpowiedzi na wezwanie o incydencie. Obecność zła spowija okolicę, a moc Ryūjinmaru została zapieczętowana. Wraz ze swoimi przyjaciółmi, Shibaraku, Toraō i Himiko, Wataru rozpoczyna nową podróż.

Premiera projektu planowana jest na wiosnę 2020 roku. Hiroshi Koujina, reżyser zdjęć i projektant postaci gościnnych w anime Mashin Eiyūden Wataru 2, pojawił się podczas pokazu i rozmowy anime podczas imprezy Tamashii Nation 2019 25 października. O projekcie pisałem częściowo w poprzednich newsach

32. Tokyotoon, firma produkująca gry i anime, ogłosiła 26 września, że ​​produkuje nowy projekt multimedialny zatytułowany Marco & Galaxy Dragon (Marco to Gingaryū) z planowaną grą i anime. Hato (Nora, Princess, and Stray Cat, Null & Peta) jest przypisywany do planowania i skryptów zarówno dla gry, jak i anime, ale Itsuki Oozora (Nora, Princess, and Stray Cat) jest projektantem postaci w grze, podczas gdy Yuushi Tanaka jest projektantem postaci w anime. Oficjalna strona internetowa projektu prezentuje radykalnie różne projekty projektantów. Tsukushiyama reżyseruje anime, a Uro jest asystentem reżysera.

Premiera gry planowana jest na 28 lutego na Steama w języku japońskim, angielskim oraz chińskim uproszczonym i tradycyjnym.

Tokyotoon przesyła strumieniowo klipy z anime, które pojawią się w grze, a także będą dostępne za pośrednictwem premii Blu-ray w fizycznych wersjach gry (dostępne tylko w Japonii).

Tokyotoon wyprodukował także angielską wersję gry Nora to Ōjo to Noraneko Heart, zatytułowaną The Princess, the Stray Cat, and Matters of the Heart. Firma produkuje również projekt Null & Peta, który obejmuje również anime od Shinei Animation, a także grę równoległą. Premiera anime odbyła się 4 października, a Crunchyroll transmituje serię

MANGA I NOWELKA - JAPONIA

1. Japoński magazyn Manga Time Special Houbunshy zaprzestał publikacji 21 października w grudniowym wydaniu (powyżej). Manga Love Lab (Renai Lab) Ruri Miyahary również zakończyła się w tym samym wydaniu, obok siedmiu innych mang Nanae Mitsu, Sumi Machidy, Abel Segawy, Yoshihiro Ando, ​​Maichi, Gunsaburō i Rai Kanedy.

15. i ostatni tom Love Lab zostanie wydany tej zimy. Wiosną 2020 roku Houbunsha opublikuje specjalny rozdział dla mangi w czasopiśmie Manga Time.

Mangi Futari ga Kazoku ni Naru Made ni od Hazime Kuromugi, Local Joshi no Tōboe od Mizuki Setoguchi i Rokujō Ikken no Tsukimono od Sachi Nishioki zostaną przeniesione do magazynu Manga Time. Mangi Otome wa Gibo ni Koishiteru od Kotori Kirihary, Uchi no Kawaii Sōjiki Shirimasen ka? od Hiko Yūki, Kono Koi wa Fukami-kun no Plan ni wa Nai od Natsumi Hino i Boku no Uwamezukai od Natsuo Ishikawy zostaną przeniesione do Manga Home. Mangi Ōya-san wa Shishunki! od Ruru Minase, Midnight Restaurant 7 to 7 od Chino Kurumi, Kawaii Joshi o Komarasetai od Roku Tachibany oraz Cosplay Jimiko to Kameko Kachō Riri Toki zostaną przeniesione do Manga Time Original.

Houbunsha wydał magazyn w 1989 roku jako magazyn z czteropanelowymi mangami skierowanymi do kobiet. Godne uwagi serii z magazynu to Love Lab i Ōya-san wa Shishunki !, które zainspirowały anime, odpowiednio latem 2013 i zimą 2016 r.

2. 18 października rozpoczęła się manga Gijin (Humanoid) autorstwa scenarzysty Kyoichiego Nanatsukiego (Project ARMS (22 tomy w latach 1997-2002, 2 sezony anime w 2001 roku (26 odcinków) i w latach 2001-02 (26 odcinków))) i rysownika Manyo Asahiego. Historia mangi zaczyna się, gdy licealistka Kiriko zostaje nagle zaatakowana przez mężczyznę, który pozornie zmienił się w coś potwornego podczas jazdy pociągiem. Jej kolega z klasy i członek klubu biologicznego Sōta pomaga jej uciec, a ona jest w stanie uciec dzięki jego szybkiemu myśleniu. Ale kiedy biegnie do domu, jedyne, co na nią czeka, to więcej potworów

3. 22 października rozpoczęła się manga Hakurai no Kishi (The Knight of White Thunder). Mądry król o imieniu Carliga i bohater o imieniu Jack są uwikłani w konflikt o Święty Miecz, relikt wielkiej wojny. Miecz po raz kolejny połączy ambicje dwóch wielkich narodów, a kobieta-bandyta Zety również angażuje się w konflikt. Autorem mangi jest Yasunobu Yamauchi (Danshi Koukousei no Nichijou (7 tomów w latach 2009-12, anime zimą 2012, 6 odcinków specjalnych w 2012 roku))

4. W grudniowym numerze magazynu Champion RED Akity Shoten zapowiedziano „drugi powrót” „specjalnej serii” Masamiego Kurumady 19 października. Seria specjalna ujawnia jedną tajemnicę po drugiej w serii franczyzy Saint Seiya. Kolejny numer magazynu poda więcej szczegółów 19 listopada.

Kurumada opublikował ostatni rozdział bieżącego sezonu swojej mangi Saint Seiya: Next Dimension - The Myth of Hades w Weekly Shōnen Champion w czerwcu 2018 r. Magazyn nie ogłosił, kiedy manga powróci. Kurumada serializuje mangę od 2006 roku, a Akita Shoten wydała 12. tom w maju 2018 roku

5. Manga Azumi otrzyma czwarty z serii spektakl teatralny o tytule Azumi Sengoku-hen (Azumi Warring States Arc) w marcu w Bunkamura Theater Cocoon w Tokio i w kwietniu w Cool Japan Park Osaka WW Hall w Osace. Yui Imaizumi zagra tytułową rolę zabójcy Azumi. Shunichi Okamura, który wyreżyserował adaptacje Azumi w latach 2005, 2015 i 2016, powróci, by wyreżyserować sztukę.

Yu Koyama rozpoczął pierwszą mangę Azumi w 1994 r. w magazynie Big Comic Superior Shogakukana i zdobył nagrodę doskonałości na pierwszym festiwalu ACA Media Arts, Manga Division w 1997 r. Zakończył serię w 2008 r. Seria ta zainspirowała spektakle w 2005 i 2016 roku, z których ten ostatni nosił również tytuł Azumi Bakumatsu-hen.

W 2009 r. Koyama rozpoczął w tym samym czasopiśmie kontynuację serii zatytułowaną Azumi (tytuł napisany w języku angielskim zamiast japońskim) i zakończył ją w lutym 2014 r. Shogakukan opublikował 18 tomów mangi. Ta seria zainspirowała spektakl w 2014 r.

Pierwsza seria została również zaadaptowana do dwóch filmów Live-Action, które zostały wydane w Ameryce Północnej przez Urban Vision

6. Manga Gambling Apocalypse Kaiji (Tobaku Mokushiroku Kaiji) wstrzymana do 2 grudnia.

Manga Nobuyukiego Fukumoto inspiruje nowy film Live-Action o tytule Kaiji Final Game, który zostanie otwarty w Japonii 10 stycznia 2020 r. Film jest wystawiany jako „ostatni rozdział” serii, z całkowicie oryginalną historią Fukumoto.

Fukumoto serializował oryginalną mangę w Young Magazine Kodanshy w latach 1996-99. Manga zainspirowała wiele kontynuacji i spinoffów, dwie serie anime, dwa poprzednie japońskie filmy Live-Action, chiński film Live-Action i reality show. Denpa wydał pierwszy tom oryginalnej mangi 30 września

7. 22 listopada rozpocznie się manga Kasasaki Azusa to Shichinin no Teki (Azusa Kasasaki and the Seven Enemies). Historia zaczyna się od nowego problemu dla uczennicy liceum Azusy, która chce otrzymać rekomendację od wyznaczonej szkoły.

Ririko Tsujita po raz pierwszy wydała mangę jako one-shot (powyżej) w lipcowym numerze magazynu 24 maja. One-shot był jej pierwszą nową pracą od trzech lat.

Manga Tsujity - The Secret Notes of Lady Kanoko ukazywała się w różnych czasopismach LaLa Hakusenshy od 2007 do 2009 roku. Tokyopop wydał dwa z trzech tomów serii w języku angielskim. W opowieści Lady Kanoko woli obserwować swoich kolegów z klasy i zapisywać to, co robią w dzienniku, niż brać udział, dopóki nieświadomie nie zaangażuje się w kilku z nich

8. Manga Niji, Amaete yo. (Niji, Lean on Me.) zakończy się na 8 tomach. Informacja wyszła w 7. tomie mangi, który wyszedł 25 października. Historia opowiada o trzech członkach klubu judo. Niji Yamashiro jest wiceprezesem, Gaku jest prezesem, a jego przyjaciel Hiyori jest członkiem. Pewnego dnia Hiyori pyta Gaku: „Czy lubisz Niji?”, a Gaku natychmiast mówi, że nie. Hiyori odpowiada wtedy: „W takim razie czy mogę jej wyznać swoje uczucia?” Hiyori mówi Gaku: „Ja zamierzam wyznać jej uczucia. Jeśli ją lubisz, powinieneś przyjść”. Hiyori podchodzi do Niji po treningu, a Gaku potajemnie szpieguje na wymianie. Tej wiosennej nocy jeden z tych trzech zrobi coś głupiego, czego będzie żałował do końca życia. I nigdy nie wybaczy sobie do końca życia. Autorką mangi jest Kotomi Aoki (Boku wa Imouto ni Koi wo Suru (10 tomów w latach 2002-05, odcinek OVA w 2005 roku))

9. Manga Kūbo Ibuki (Aircraft Carrier Ibuki) powróciła 25 października. Rozdział ten jest pierwszy, odkąd manga weszła w przerwę w swoim 100. rozdziale 25 maja. Ponadto magazyn ujawnił również, że ostatnie trzy rozdziały mangi będą serializowane w trzech kolejnych numerach magazynu, kończąc na 103. rozdziale 24. wydania 10 grudnia.

W historii mangi sytuacja światowa zmienia się w zawrotnym tempie. Jest to szczególnie widoczne w rosnącej sile militarnej krajów sąsiadujących z Japonią, kwestii zasobów na dnie morskim, pomocy w przypadku katastrof, transportu podwodnego, utrzymania porządku na pełnym morzu i obrony wysp. W odpowiedzi na niemal potyczkę z Chinami w pobliżu spornych wysp Senkaku, Japonia buduje lotniskowiec Ibuki.

Kaiji Kawaguchi wystartował z serią we współpracy z dziennikarzem Osamu Eyą w Big Comic w 2014 roku. Shogakukan wydał 12. tom mangi 26 kwietnia. Manga zdobyła nagrodę Best General Manga podczas 63. Shogakukan Manga Awards w styczniu 2018 roku. Manga ma ponad 3 miliony egzemplarzy w druku. Manga zainspirowała film Live-Action, który wyszedł w Japonii 24 maja

10. Grudniowy numer magazynu Monthly Asuka Kadokawy ujawnił tytuł i zapowiedział historię nowej mangi Akazy Samamiyi. Tytuł mangi to Mr. Mallow Blue. Skoncentruje się na spotkaniach różnych wyrzutków społecznych, w tym kruchej dziewczyny, samotnika i przystojnego mężczyzny, który ma na zimny wyraz twarzy.

Manga rozpocznie się w kolejnym numerze magazynu 22 listopada.

Samamiya uruchomiła mangę Ballad x Opera w Monthly Asuka w maju 2017 r. i zakończyła ją 24 września. Kadokawa opublikował czwarty tom mangi 22 marca, a piąty i ostatni tom mangi opublikuje 22 listopada.

Samamiya serializowała mangę Bloody Mary w Monthly Asuka od listopada 2013 r. do lutego 2017 r. Kadokawa opublikował 10 tomów mangi, a Viz Media opublikowało wszystkie 10 tomów w języku angielskim

11. 25 października rozpoczęła się manga Yurayura Q (Swaying Q). Manga ma być opowieścią o porywającym życiu codziennym Kyūko, dziecka człowieka i lisa. Autorem mangi jest Gido Amagakure (Amaama to Inazuma (12 tomów w latach 2013-18, anime latem 2016 roku))

12. Manga Human Lost, na podstawie 3D CG filmu anime, zakończyła się 25 października. Manga ma 5 rozdziałów. Tom mangi zostanie wydany 22 listopada.

Ryusuke Takashiro uruchomił mangę w Afternoon 25 czerwca. Takashiro został uznany za dzieło sztuki, MAGNET i Slow Curve - za oryginalne dzieło, oparte na nowelce Osamu Dazaia - No Longer Human.

Film otworzył się w Stanach Zjednoczonych przed otwarciem w Japonii. Funimation pokazał film w kinach w Stanach Zjednoczonych 22 i 23 października. Premiera anime planowana jest na świecie w październiku i listopadzie. Film zostanie pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio 2 listopada. Podczas Anime Expo w lipcu odbyła się premiera filmu z napisami w języku angielskim w Ameryce Północnej.

Anime zdobyło nagrodę „Axis: The Satoshi Kon Award for Excellence in Animation” jako Wyróżnienie Specjalne na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Fantasia w Montrealu 25 lipca. Film został również wykluczony z konkursu na tegorocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy 14 czerwca .

Od reżysera PSYCHO-PASS, reżysera Afro Samurai i studia, które przyniosło wam Godzilla: Planet of the Monsters.
Rok 2036. Rewolucja w medycynie zwyciężyła śmierć dzięki wewnętrznym nanomaszynom i „systemowi muszli”, ale tylko najbogatsi mogą sobie pozwolić na udział.
Yozo Oba nie jest najbogatszy. Niepokojony dziwnymi snami, beztrosko dołącza do gangu motocyklowego swojego przyjaciela w nieszczęsnej wyprawie do „Wnętrza”, gdzie żyją elity społeczeństwa. To inicjuje podróż przerażającego odkrycia, które na zawsze zmieni życie Yozo.

Katsuyuki Motohiro (FLCL Alternative, Psycho-Pass) pełnił funkcję dyrektora wykonawczego. Fuminori Kizaki (Afro Samurai) wyreżyserował film w Polygon Pictures. Tow Ubukata (Fafner, Psycho-Pass 2) napisał skrypty. Yūsuke Kozaki (BBK / BRNK, Intrigue in the Bakumatsu - Irohanihoheto) zaprojektował postacie, a Kenichiro Tomiyasu (Resident Evil: Damnation) zajmował się grafiką koncepcyjną. MAGNET i Slow Curve są uznawani za planowanie, a TOHO Visual Entertainment dystrybuuje film w Japonii.

Oryginalna nowelka Dazaia - Ningen Shikkaku śledzi pogłębiające się wyobcowanie młodego człowieka z reszty świata, pomimo jego prób utrzymania radosnej fasady

13. Manga Uramichi Oniisan otrzyma anime. Autor mangi Gaku Kuze narysował również ilustrację z okazji ogłoszenia anime.

Obsada anime będzie taka sama jak obsada filmów promocyjnych mangi, w tym Hiroshi Kamiya jako Uramichi Omota, Tomokazu Sugita jako podwładny Uramichiego Tobikichi Usahara, Yūichi Nakamura jako podwładny Uramichiego Mitsuo Kumagai, Mamoru Miyano jako piosenkarz Iketeru Daga i Nana Mizuki jako piosenkarka Utano Tadano.

Seria koncentruje się na 31-letnim mężczyźnie o imieniu Uramichi Omota, który ma dwie strony swojej osobowości. Pojawia się jako młody człowiek odpowiedzialny za ćwiczenia fizyczne w programie edukacyjnym „Maman to Together”. Mimo że ma świeże i optymistyczne zachowanie w serii, w rzeczywistości jest trochę niestabilny emocjonalnie. Manga ujawnia niezbyt słoneczne części życia młodych dorosłych.

Manga zadebiutowała w 2017 roku w cyfrowym magazynie mangowym Ichijinsha i Pixiv Comic POOL. Ichijinsha opublikował trzeci tom mangi 29 stycznia, a opublikuje czwarty 29 października. Manga wcześniej zwyciężyła w kategorii Web Manga w trzecim konkursie Tsugi ni Kuru Manga Niconico, zajęła drugie miejsce w zeszłym roku w pixiv and Nippon Shuppan Hanbai, Inc's "Web Manga General Election", znalazła się na szczycie tej samej kategorii „Indies” w 2017 roku, a także znalazła się w pierwszej dwudziestce rankingu Kono Manga ga Sugoi na liście czytelniczek w 2018 r.

14. Manga Dokyū Hentai HxEros otrzyma anime. Historia mangi zaczyna się, gdy nieznany najeźdźca znany jako „Kiseichū” (gra słów w japońskim słowie „pasożyt”) atakuje Ziemię i zaczyna rabować ludzi ze źródła ich erotycznej „energii H”, pozbawiając ich woli życia. Retto Enjō, licealista, dołącza do organizacji bohaterów HxEros i wraz z czterema pięknymi licealistkami ratuje Ziemię przed zagrożeniem ze strony kosmitów.

Ryouma Kitada uruchomił mangę w magazynie Shueishy - Jump SQ. w kwietniu 2017 r. Shueisha opublikował siódmy tom mangi 4 lipca i opublikuje ósmy tom 1 listopada. Manga ma 900 000 egzemplarzy w formie drukowanej

15. Mangi Udon no Kuni no Kiniro Kemari (Poco's Udon World) i Omae wa Mada Gunma o Shiranai (You don't know GUNMA yet.) otrzymały 25 października rozdziały bonusowe.

Pierwszy tytuł zakończył się 15 lutego, 12 i ostatni tom mangi został wydany 9 marca. Manga otrzymała jesienią 2016 roku anime.

Drugi tytuł zakończył się 31 maja, a 9 września wyszedł ostatni 11. tom mangi. Adaptacja anime wyszła wiosną 2018 r. Manga zainspirowała również grę mobilną zatytułowaną Omae wa Mada Gunma o Shiranai Meisanpin-hen (You Don't Know Gunma Yet: Famous Products Edition), która wyszła w lipcu 2018 roku

16. Manga Kare Cafe (Old Man's Cafe) zakończy się 24 grudnia. Manga koncentruje się na kawiarni obsadzonej przez dwóch mężczyzn w średnim wieku, którzy byli kolegami z klasy. Autorką mangi jest Ayumi Komura. Oddział Young Adult Library Services Association (YALSA) z American Library Association wymienił pierwszy tom jej mangi Mixed Vegetables wśród „wielkich powieści graficznych dla nastolatków” opublikowanych w 2009 roku

17. Oficjalna strona magazynu Monthly Comic Dengeki Daioh Kadokawy ujawniła 24 października, że multimedialny projekt KLab i Kadokawy - Lapis Re: LiGHT otrzymał 26 października mangę, która rozpoczęła się w grudniowym wydaniu magazynu. Hiroichi (High School DxD: Asia & Koneko's Secret Contract !?) rysuje mangę, a Shingo Nagai jest uznawany za twórcę.

Projekt obejmuje również planowany projekt anime, grę mobilną, wydania muzyczne i nowelki pod marką MF Bunko J. Kadokawy.

Tematem projektu jest „Idole na tym świecie mogą używać magii”. Franczyza skupia się wokół sześciu idoli.

„Asa no Hajime” pisze scenariusz, a U35 projektuje postacie. Yoshitaka Murayama współpracuje przy ustawieniach światopoglądu, a Zuji dostarcza grafiki koncepcyjne.

Seria obejmuje również wydarzenia na żywo

18. 26 października rozpoczęła się manga Miharashi-sō no 5-nin no Hanayome (Five Brides of Miharashi Apartment). Haremowa manga koncentruje się na młodym mężczyźnie, którego matka, która mieszka osobno, prosi go, aby został kierownikiem budynku mieszkalnego z pokojami mieszkalnymi i opiekował się pięcioma starszymi i rozpieszczonymi młodymi kobietami. Autorką mangi jest Mari Matsuzawa (Saikin, Imouto no Yousu ga Chotto Okashiinda ga (jednotomowa nowelka w 2014 roku, 11-tomowa manga w latach 2010-16, anime zimą 2014 roku), Inukami (6 tomów mangi w latach 2005-08, 26-odcinkowe anime w 2006 roku, film anime w 2007 roku))

19. Grudniowy numer magazynu Monthly Comic Dengeki Daioh Kadokawy ogłosił 26 października, że dwa kolejne arci z nowelki Tsutomu Satou - The Irregular at Magic High School otrzymają adaptację mangowe.

Adaptacja mangowa arcu Yotsuba Keishō-hen (Yotsuba Succession) rozpocznie się w magazynie G Fantasy od Square Enix, począwszy od wydania ze stycznia 2020 roku, 18 grudnia. Tsuna Kitaumi rysuje mangę, a Fumino Hayashi i Chiaki Nagaoka są przypisywani kompozycji. Manga adaptuje tom 16 (powyżej) nowelki. Kitaumi wcześniej narysował mangi Mahōka Kōkō no Rettōsei: Double Seven-hen, Mahōka Kōkō no Rettōsei: Kyūkōsen-hen i Mahōka Kōkō no Rettōsei: Nyūgaku-hen.

Adaptacja mangowa arcu Shizoku Kaigi-hen (Master Clans Conference) rozpocznie się również tej zimy w magazynie G Fantasy Square Enix. Hazumi Takeda rysuje mangę. Arc podąża za tomami 17–19 nowelki.

Yen Press uzyskał licencję na nowelkę The Irregular at Magic High School oraz spinoff mangę Yu Mori - The Honor Student at Magic High School. Ogólna seria książek i manga ma 15 milionów egzemplarzy w wersji drukowanej, a nowelka ma 10 milionów egzemplarzy w formie drukowanej.

Nowelka zainspirowała 26-odcinkowe anime, które zadebiutowało w kwietniu 2014 roku w reżyserii Manabu Ono z Madhouse. Aniplex of America wydało licencję na anime i wypuściło je na płytach w 2015 roku. Nowelka zainspirowała także film anime The irregular at magic high school The Movie: The Girl Who Summons the Stars, który został otwarty w Japonii w czerwcu 2017 roku. Aniplex of America pokazał film w kinach w Stanach Zjednoczonych.

Arc Mahōka Kōkō no Rettōsei: Raihōsha-hen (The Irregular at Magic High School: Visitor Arc) również inspiruje anime, które posłuży jako drugi sezon serii. Anime adaptuje tomy 9-11 nowelki

20. Grudniowy numer magazynu Monthly Spirits Shogakukana ogłosił 26 października, że manga Shinkurō, Hashiru! (Shinkurō, Run!) Masamiego Yuukiego przechodzi z magazynu do tego samego wydawcy, Weekly Big Comic Spirits. Manga rozpocznie serializację w siódmym numerze magazynu Weekly Big Comic Spirits, który ukaże się 11 stycznia 2020 roku. Manga rozpocznie nowy wątek w tym numerze.

W ogłoszeniu stwierdzono również, że Yuuki opublikuje nową mangę w Monthly Spirits, i zwrócił uwagę, że w 2020 roku przypada 40. rocznica kariery artystycznej Yuukiego.

Yuuki uruchomił mangę w Monthly Spirits w styczniu 2018 r. Trzeci tom mangi zostanie wydany 11 stycznia. Manga to historyczna seria o daimyō (władcy feudalnego) z Ery Walczących Królestw Ise Shinkurō, później znanego jako Hōjō Sōun.

Yuuki jest też kojarzony z takich serii jak Tetsuwan Birdy i Kidou Keisatsu Patlabor

21. Manga Soreyuke! Isekai Cheat Magician (Go Forth! Fantasy World Cheat Magician), spinoff nowelki Isekai Cheat Magician, zakończyła się 26 października. Nowelka otrzymała latem tego roku anime

22. Nowelka Seiken Gakuin no Maken Tsukai (Demon's Sword Master of Excalibur School) otrzyma 26 listopada wersję mangową. Demoniczny król Leonis zamknął się na 1000 lat, aby przygotować się do ostatecznej bitwy, ale kiedy się obudził, znalazł się w ciele 10-letniego chłopca. Piękna młoda kobieta imieniem Lisellia z Holy Sword Academy następnie mówi do niego: „Dlaczego byłeś zamknięty w takim miejscu? Teraz jest w porządku, ta starsza siostra się tobą zaopiekuje”. Pod opieką Lisellii Leonis jest zszokowany, widząc, że świat całkowicie się zmienił. Oszołomiony i zdezorientowany Leonis zapisuje się do Akademii Świętego Miecza (Holy Sword Academy). Autorem nowelki jest Yu Shimizu (Seireitsukai no Blade Dance (anime latem 2014, 4 rozdziały mangi w latach 2011-12, 20 tomów nowelki w latach 2010-19, 6 tomów mangi w latach 2012-17)). Asuka Keigen narysuje mangę w oparciu o oryginalne projekty postaci Asagi Tōsakiego (Girly Air Force (anime zimą 2019))

23. Manga Inning! zakończyła się 26 października. Manga koncentruje się na Sakurze, która kiedyś była menedżerem drużyny baseballowej, ale sama nie może grać w baseball. Jej klub baseballowy dla kobiet w liceum jest na skraju zniesienia, więc znalazła jeszcze dwie osoby, które dołączyłyby do klubu. Autorem mangi jest Chama (Aiura (7 tomów mangi w latach 2011-14, anime wiosną 2013))

24. Manga Kono Subarashii Sekai ni Nichijō o!, spinoff nowelki Konosuba, zakończyła się 26 października. Suzume Somemiya uruchomiła mangę w Monthly Comic Alive we wrześniu 2016 r., a Kadokawa opublikował drugi tom mangi w październiku 2017 r. Manga opowiada o codziennym życiu bohaterów głównej serii
25. Wystawa mangi Cells at Work!, która odbyła się w dniach 9–22 października w domu towarowym MATSUYA GINZA, była cudowną wycieczką po mandze Akane Shimizu i podstawach biologii komórek ludzkich. Przedstawia każdą główną postać i jej rolę w utrzymaniu zdrowia ciała, z dużą ilością plam fotograficznych i interaktywnych części po drodze. Podobnie jak sama seria, eksponat jest szczytowy.

Pierwsza część wystawy przedstawia bohaterów. Pisemne wyjaśnienia to uproszczone opisy funkcjonowania komórki w kontekście prawdziwej biologii. Na przykład opis czerwonych krwinek mówi, że jej zadaniem jest dostarczanie tlenu do innych komórek w ciele. Jednak w opisie wspomniano również o niektórych dziwactwach postaci w mandze, takich jak to, że ma tendencję do bełkotania, ale generalnie jest pracowita. Wyjaśnienia towarzyszą szczegółowej grafice Shimizu, która przechwytuje różnorodne wyrażenia postaci i wyjątkowe momenty w mandze.

Druga część wystawy przedstawia układ ludzkiego ciała przedstawiony w mandze. Na przykład jest serce, które zawsze jest zatłoczone krwinkami, i naczynia krwionośne, które czasami mogą być tak wąskie, że Czerwona Komórka Krwi musi się przecisnąć. W jelicie cienkim i grubym wchłaniane są składniki odżywcze, które są wizualnie przedstawiane jako fabrykanty.

Następnie wystawa przedstawia różnorodne złośliwe wirusy. Pisemne wyjaśnienia opisują różne bitwy, które miały miejsce w mandze. Tutaj również znajduje się pierwsze miejsce na zdjęcie, dzięki czemu możesz sam zostać wirusem.

W tej części opisano także różne dolegliwości, które mogą wpływać na ciało, takie jak skaleczenia i udar cieplny. W innym interaktywnym obszarze wystawy jedna z płytek krwi prosi o pomoc w tworzeniu strupów, które naprawią otarcia na ciele.

Wreszcie eksponat przedstawia przybliżone szkice i notatki Shimizu, dzięki czemu można uzyskać wyraźniejszy obraz działania Cells at Work! Ciekawą rzeczą do odnotowania jest to, że notatki Shimizu do konturów fabuły zawierają dużo tekstu. Oczywiste jest, że Shimizu zapisuje wszystko, co istotne w biologii, gdy pojawia się w fabule.

Ta ostatnia część wystawy przedstawia także mieszankę mediów wokół Cells at Work !, w tym anime, scenę teatralną i różne mangi spinoff (Jest ich w sumie sześć!). To niesamowite, jak ogromne Cells at Work ! stało się w ciągu czterech lat od momentu rozpoczęcia serializacji.

Poza końcem wystawy znajduje się sklep z towarami i ostatnie interaktywne miejsce na zdjęcia. Możesz podnieść noże Białej Krwi i odtworzyć scenę, w której pojawia się do góry nogami z sufitu. Oczywiście nie musisz dosłownie zwisać z sufitu, aby zrobić zdjęcie, ale możesz zrobić zwykłe zdjęcie, a następnie obrócić je, aby uzyskać podobny efekt.

Ściana na zewnątrz wystawy miała miejsce, w którym goście mogli przyklejać karteczki z wiadomościami do personelu. Byłem poruszony, gdy pracownicy wystawy zauważyli moją wiadomość: „Dziękuję !! z Australii” (cytat Kim Morrissy z ANN).

Wystawa Cells at Work! zakończyła się w Tokio, ale planuje się w przyszłości przenieść ją do prefektury Aichi. Śledź aktualizacje witryny na stronie wystawy

26. 26 listopada rozpocznie się manga Kidō Senshi Gundam UC: Shishi no Kikan (Return of the Lion). Manga będzie koncentrować się na „powrocie” postaci Riddhe Marcenasa (powyżej) z nowelki Mobile Suit Gundam Unicorn i serii OVA. Harutoshi Fukui, autor nowelki, pisze historię, a Hiroyuki Tamakoshi (artysta Boys Be ... (anime wiosną 2000 roku)) rysuje mangę. Yoshikazu Yasuhiko jest uznawany za oryginalnego projektanta postaci, Hajime Katoki jest uznawany za projekt mechaniczny, a Yoshiyuki Tomino i Hajime Yatate - za oryginalne dzieło.

Nowelka Fukuiego - Mobile Suit Gundam Unicorn zainspirowała 7-odcinkowe anime, które Sunrise wydał w kinach w Japonii i na płytach w latach 2010-2014. Right Stuf wydał serię w Ameryce Północnej cyfrowo za pośrednictwem PlayStation Store i fizycznie na płytach. 22-odcinkowa reedycja anime emitowana w telewizji w Japonii pod tytułem Mobile Suit Gundam Unicorn RE: 0096 w kwietniu 2016 r. Crunchyroll transmitował serię nadawaną w Japonii z angielskimi napisami i angielskim dubem. Toonami później wyemitował serię od stycznia 2017 r.

27. Manga Haikyuu 28 października weszła w finałowy arc. W zeszły poniedziałek manga zrobiła sobie przerwę w 47. numerze Weekly Shonen Jumpa, aby autor mógł zebrać materiały. Rozdział w 46. numerze magazynu stwierdził, że manga wkracza w nowy arc, a historia przenosi się na „drugą stronę Ziemi”

28. Manga MS Senki Reboot 26 listopada osiągnie punkt kulminacyjny. Manga rozpoczęła się w lipcu 2017 roku, a Kadokawa wydał drugi tom 26 kwietnia.

Manga jest rebootem poprzedniej mangi zilustrowanej przez Kazuhisę Kondō i napisaną przez Masayę Takahashiego pod tytułem MS Senki: Kidō Senshi Gundam 0079 Gaiden, która ukazała się w magazynie Comic BomBom Kodanshy od 1984 do 1985 roku.

Oryginalna manga rozgrywa się podczas jednorocznej wojny w anime Mobile Suit Gundam i koncentruje się na Fredericku Brownie, wojskowym kadecie w Księstwie Zeon, który musi dołączyć jako żołnierz, gdy Zeon wypowie wojnę Federacji.

Manga otrzymała kontynuację pod tytułem Shin MS Senki: Kidō Senshi Gundam Tanpenshū, która działała w Comic BomBom w latach 1988-1994.

Kondō jest znany ze swoich mang ustawionych na osi czasu Universal Century oryginalnego Mobile Suit Gundam oraz ze swojej estetyki wojskowej i realizmu w przedstawianiu broni i działań wojennych we wszechświecie Gundam. Narysował adaptację mangowe Mobile Suit Gundam 0079, a także mangę Mobile Suit Zeta Gundam. Narysował także Sidestory of Gundam Zeta, która przedstawia inny początek Mobile Suit Zeta Gundam. Narysował także i napisał mangi Mobile Suit Vor !!, Operation Buran U.C.0079 oraz Mobile Suit Gundam: The Revival of Zeon

29. Manga Clover trèfle zakończy się 28 listopada. W sierpniu autorka Toriko Chiya stwierdziła na Twitterze, że pracuje nad scenariuszami do ostatniego rozdziału mangi.

Chiya rozpoczęła serię w magazynie Cocohana Shueishy w czerwcu 2012 r. Shueisha opublikowała dziewiąty tom mangi w czerwcu 2018 r. Seria ponownie nawiązuje do relacji między pracownikami biurowymi Sayą i Tsuge.

Oryginalna seria manga koncentruje się na 21-letniej pracownicy biurowej o imieniu Saya Suzuki. Saya nigdy nie zapomina chłopca, którego lubiła w gimnazjum, więc nie jest zainteresowana romantycznymi związkami. Jednak brak zainteresowania zaczyna się rozpływać, gdy zwierzchnik Sayi, Susumu Tsuge, nagle wyznaje jej miłość.

Pierwsza romantyczna manga Clover zadebiutowała w magazynie Shueishy Bouquet w 1997 roku. Magazyn Chorus Shueisha zaczął serializować historię w 2006 roku, zanim w 2011 roku zmienił nazwę na Cocohana

30. W grudniowym numerze magazynu Gundam Ace Kadokawy ujawniono 26 października, że seria Gundam Build będzie miała nową mangę zatytułowaną Gundam Build Diver Rize, która rozpocznie się w kolejnym numerze magazynu 26 listopada. Magazyn zauważa, że ​​manga będzie miała ten sam zespół kreatywny jak poprzednia manga Gundam Build Divers Break (powyżej), na którą składał się Ryōji Sekinishi za scenariusz, Kazuhiro Hara za projekty postaci, Takayuki Yanase i Kanetake Ebigawa - projekty mecha oraz Gensui Shiitake jako artysta.

Nowa manga zostanie postawiona na tej samej linii czasu, co nowe anime Gundam Build Divers Re: RISE, z tą samą wersją „Gunpla Battle Nexus Online” we wszechświecie.

Gundam Build Divers Break rozpoczęła się w Gundam Ace w czerwcu 2018 r. i zakończyła 26 sierpnia. Kadokawa opublikował drugi i ostatni tom mangi 21 września.

Gundam Build Divers Re: RISE rozpoczął transmisję strumieniową na nowym kanale YouTube „Gundam Channel” Sunrise 10 października, a także miał premierę w telewizji w Japonii na BS11 12 października. Crunchyroll transmituje anime

31. Manga Tadahiro Miury - Yuuna and the Haunted Hot Springs, wydał swój 181. rozdział w 48. numerze Weekly Shonen Jumpa tego roku. Ilustracja na okładce pokazuje nagą Yuunę w wannie, choć z ocenzurowanymi sutkami. Jednak wkrótce po tym, jak numer magazynu trafił do sprzedaży 28 października, w mediach społecznościowych zaczęło się rozsyłać, że istnieje sposób na pojawienie się sutków Yuuny.

Przeciwna strona ilustracji na okładce przedstawia boczny komiks, w którym dziewczęta piją herbatę z bąbelkami. Środkowa część komiksu pokazuje bąbelki tapioki unoszące się wewnątrz kubka. Kiedy podnosisz ilustrację okładki i rzucasz na nią cień, bąbelki tapioki po drugiej stronie strony stają się widoczne, odsłaniając się jako sutki Yuuny.

W trosce o rzetelne i dokładne raportowanie korespondent w Tokio Anime News Network kupił magazyn i potwierdził istnienie sutków. Kliknij tutaj, aby zobaczyć zdjęcia (OSTRZEŻENIE: nie dla dzieci).

Manga rozpoczęła się w Weekly Shonen Jumpie w lutym 2016 r. i otrzymała anime, którego premiera odbyła się w lipcu 2018 r.

MANGA I NOWELKA - POLSKA

1. Manga Haganai zakończy się na 20 tomach w 2020 r. Informacja wyszła w 18. tomie mangi, w której, zgodnie ze styczniową informacją w 17. tomie, nastąpił punkt kulminacyjny

2. Manga Szkolne Życie zakończy się 22 listopada. W styczniu zapowiedziano, że manga zakończy się na 12 tomach

3. Yaoi manga Nieznajomy na plaży otrzyma film anime latem 2020 r. Akiyo Ohashi (film promocyjny mangi Land of the Lustrous 2013, Sakura Capsule) reżyseruje anime w Studio Hibari, a także służy jako scenarzysta i storyboarder. Autorka mangi Kanna Kii, była animator, nadzoruje film, a także rysuje projekty postaci z filmu. Shochiku dystrybuuje anime. Projekt jest trzecim projektem Blue Lynx, po filmach anime Given i Złamane skrzydła. Mangę w maju 2018 roku wydało Studio JG. Manga jest prologiem do Nieznajomego pośród wiatru

4. Manga Jak zostałam Bóstwem otrzyma 25 stycznia rozdział spinoff. Rozdział przedstawi historię Tomoe w przeszłości. Poprzedni rozdział specjalny mangi wyszedł w kwietniu 2018 r. Julietta Suzuki wprowadziła mangę w Hana to Yume w 2008 roku, a serię zakończyła w maju 2016 roku na 25 tomach.

Manga zainspirowała dwa sezony anime, a Funimation transmitował oba sezony podczas ich emisji w Japonii, a także wydał oba sezony na płytach. Manga zainspirowała także serię czterech oryginalnych płyt DVD z anime (OAD), które zostały dostarczone wraz tomami 22-25. „Tom 25.5”, oficjalny fanbook, wydany w grudniu 2016 r., zawierający DVD z oryginalnym anime i 32-stronicową mangą epilogową

5. Klasyczna nowelka fantasy Hajime Kanzakiego - Slayers obchodzi swoją 30. rocznicę 29 marca 2020 r. W Tokio Dome City odbędzie się talk show „Slayers 30th Anniversary Event ~ If You Gather Everything Will Explode! ~”, w której udział wezmą: aktorka głosowa Liny Inverse Megumi Hayashibara, aktor głosowy Gourry'ego Gabrieva Yasunori Matsumoto (Jean Havoc w Fullmetal Alchemist, Ichirou Maebara w Higurashi, Wataru Akiyama w Initial D, Barkak w Magi, Alejandro Corner w Mobile Suit Gundam 00, Touya w Yu Yu Hakusho) i aktorka głosowa Naga the Serpent Maria Kawamura (Eudial w Sailor Moon S, Shirin w Harukanaru Toki no Naka de, Beltorchika Irma w Mobile Suit Zeta Gundam, Kyoko Zeppelin Souryuu w Neon Genesis Evangelion, Saya Kogure w Uta Kata, Hanahana w xxxHOLiC, Hina w Yu Yu Hakusho).

Wydarzenie odbędzie się w ciągu dnia o godzinie 14:00 i wieczorem o godzinie 19:00. Bilety są w sprzedaży za pośrednictwem sprzedawcy internetowego E-Plus.

Marka Fantasia Bunko Fujimi Shobo opublikowała oryginalną nowelkę Slayers w 1990 roku. Główna nowelka i nowelka poboczna Slayers Special z 1991 roku razem zainspirowały pięć serii anime, dwa oryginalne anime wideo, pięć filmów anime i wiele adaptacji mangowych. Inne nowelki z serii to Slayers Smash., Slayers Delicious i Slayers Select

GRY

1. 21 października Niantic ogłosił, że do gry Pokémon GO doda system dobierania graczy i walki. Nowy system nazywa się „GO Battle League” i zostanie uruchomiony na początku 2020 r.

Nowa funkcja pozwoli graczom walczyć ze sobą z całego świata za pomocą systemu dobierania graczy i systemu ligi rankingowej. Poprzedni system Trainer Battle pozwalał tylko pobliskim graczom na walkę ze sobą (z wyjątkiem tych z Ultra League lub którzy są najlepszymi przyjaciółmi)

2. Producent gier âge ogłosił podczas swojej transmisji na żywo „âge 20th Anniversary broadcast [still breathing]” 22 października w sequel projektu Muv-Luv Alternative zatytułowany Muv-Luv Integrate (wstępny tytuł). Kouki Yoshimune z âge przedstawił projekt na tym wydarzeniu. Członkowie widowni na miejscu poinformowali, że po zakończeniu transmisji na żywo pokazano film promocyjny ujawniający Muv-Luv Alternative in Animation.

Yoshimune odpowiada za różne części projektu, w tym za planowanie, projekty mechaniczne i część scenariusza. Media produkcyjne nie są jeszcze ustalone, ale deweloper wyjaśnił, że projekt będzie prawdziwą kontynuacją Muv-Luv Alternative, a nie kolekcją szortów w stylu omnibus.

âge podczas prezentacji zaprezentował również nowy projekt franczyzy Muv-Luv jako „Project Michaił”. Reżyseruje go Hitoshi Kumano, a Yoshiki Kashitani pełni funkcję dyrektora technicznego.

Gra akcji zostanie wydana na smartfony i komputery PC w języku japońskim, angielskim i chińskim pod koniec 2020 roku. Gra pozwoli graczom poruszać się taktycznymi myśliwcami powierzchniowymi i będzie możliwe dostosowanie maszyn i umiejętności. Personel zauważył, że w grze będzie używany model subskrypcji lub przepustki bitewnej, a nie model „pay to win”.

Ponadto pracownicy ujawnili podczas prezentacji projekt Kimi ga Nozomu Eien Reboot (Rumbling Hearts Reboot; wstępny tytuł). Pracownicy oświadczyli, że chcą połączyć projekt z Muv-Luv.

Kimi ga Nozomu Eien wyszła jako visual novel dla dorosłych opracowana przez âge wydana na PC w 2001 roku. Gra otrzymała port Dreamcast dla wszystkich grup wiekowych w 2002 roku oraz port PlayStation 2 w 2003 roku. Gra otrzymała 14-odcinkowe anime w 2003 roku. Funimation wydało serię na DVD w 2006 roku pod tytułem Rumbling Hearts.

Gra jest luźno związana z Kimi ga Ita Kisetsu, pierwszą grą age, a także późniejszą grą Muv-Luv. Niektóre postacie, wydarzenia i kultowe obrazy zarówno z Kimi ga Ita Kisetsu, jak i Kimi ga Nozomu Eien pojawiają się w Muv-Luv. Oprócz anime, Kimi ga Nozomu Eien otrzymało także Kimi ga Nozomu Eien ~ Next Season ~ OVA, które opowiada o historii z innej serii wydarzeń, a także anime spinoff Akane Maniax.

Po stworzeniu Kimi ga Nozomu Eien (Rumbling Hearts), marka gier dla dorosłych âge wydała pierwszy tytuł Muv-Luv w 2003 roku, a następnie Muv-Luv Alternative w 2006 roku. Od tego czasu seria Muv-Luv sprzedała ponad 500 000 gier, a także ponad 3 miliony figurek, modeli i innych wydań hobbystycznych.

Muv-Luv Alternative: Total Eclipse, spinoff nowelka serii, stała się inspiracją dla mangi i anime o tej samej nazwie. Jego prequel, Schwarzes Marken, również zainspirował anime. Kimi ga Nozomu Eien od âge zainspirowało anime, które Funimation wydało pod tytułem Rumbling Hearts.

Muv-Luv Extra i Muv-Luv Unlimited uruchomiono na Steama w języku angielskim w lipcu 2016 r., a Muv-Luv Alternative uruchomiono na Steama we wrześniu 2017 r. Gry otrzymały porty PS Vita w Japonii w styczniu 2016 r., a na Zachodzie w czerwcu 2018 r. .

Wydawca Degica i programista Ixtl przeprowadzili udaną kampanię crowdfundingową Kickstarter w 2015 r. w celu sfinansowania publikacji w języku angielskim. Kampania osiągnęła początkowy cel 250 000 $ w ciągu ośmiu godzin, a ostatecznie zebrała 1 255 444 $

3. Bandai Namco Entertainment Europe rozpoczął transmisję wideo wprowadzającego do gry Dragon Ball Z: Kakarot na PS4, Xbox One i PC 22 października.

Gra zostanie wydana 16 stycznia 2020 r. w Japonii i 17 stycznia na Zachodzie.

Bandai Namco Entertainment ujawniło, że gra będzie miała Deluxe Edition, Ultimate Edition i Collector's Edition. Edycja Deluxe będzie zawierać przepustkę sezonową (z jeszcze dwoma odcinkami historii) oraz luksusowy przedmiot do gotowania. Edycja Ultimate będzie zawierać zawartość Edycji Deluxe, a także pakiet kompilacji muzycznej z 11 dodatkowymi utworami oraz filarem Tao Pai Pai. Edycja kolekcjonerska (powyżej) będzie dostępna wyłącznie dla wersji PS4 i Xbox One i będzie zawierać artbook w twardej oprawie, skrzynkę ze stali i figurkę dioramy.

W grze znajdzie się fabuła i rozgrywka zainspirowana Cell Sagą z anime Dragon Ball Z. W grze znajdą się także grywalne postacie Trunks i Bonyu, nowa postać zaprojektowana przez Akirę Toriyamę

4. IGN Japan zapowiedziało 22 października, że projektanci gier Goichi „Suda51” Suda i Hidetaka „Swery65” Suehiro byli obecni podczas transmisji na żywo „Travis Monday Nightro 2” 23 października, aby omówić „tajny projekt”. Strumień będzie miał podsumowane tłumaczenie na angielski.

Gry Suda51 to Killer7, No More Heroes, Lollipop Chainsaw, The Silver Case, Killer is Dead i Let It Die. Studio Suda51, Grasshopper Manufacture, obchodziło w ubiegłym roku 20. rocznicę. Studio wypuściło Travis Strikes Again: No More Heroes na Nintendo Switch 18 stycznia.

Swery był członkiem założycielem Access Games, gdzie rozpoczął karierę reżysera gier przy Spy Fiction. Następnie zajął się Deadly Premonition, Lord of Arcana, Lord of Apocalypse i D4: Dark Dreams Don't Die. Deweloper zrezygnował z Access Games i w 2016 r. uruchomił firmę White Owls, zajmującą się tworzeniem gier.

Goichi „Suda51” Suda i Hidetaka „Swery65” Suehiro ogłosili 22 października na żywo na kanale IGN Japan „Travis Monday Nightro 2”, że współpracują nad nową grą horror zatytułowaną Hotel Barcelona.

Suda51 i Swery zdecydowali o kilku aspektach gry na pół godziny przed transmisją na żywo, takich jak tytuł i gatunek. Obaj są zainteresowani uczynieniem z niej niezależnej gry przez wydawcę gier Devolver Digital z budżetem 100 mln jenów (900 000 $). Obaj omawiali niepewną historię o wizycie dziennikarza i pisaniu o hotelu, choć niekoniecznie w Barcelonie. Są zainteresowani, aby gra była lekka i łatwa do grania, i wspomnieli o platformach takich jak Nintendo Switch, Google Stadia i urządzenia mobilne. Suda51, po wyrażeniu zainteresowania serią gier Siren, wysłał SMS-a podczas transmisji na żywo do projektanta gier Keiichirō Toyamy (Siren, Silent Hill) z pytaniem, czy chciałby współpracować przy Hotelu Barcelona. Toyama odpowiedział, że byłby zainteresowany

5. CYBIRD wydało 23 października mobilną grę od Liber Entertainment - A3! na urządzenia z systemem iOS i Android w języku angielskim. To wydanie jest dostępne na całym świecie poza Japonią, Hongkongiem, Tajwanem, Makau i Chinami. Wersja angielska zawiera tę samą obsadę głosu i muzykę z japońskiego wydania.

CYBIRD ogłosił w czerwcu 2018 r., że gra zostanie wydana w języku angielskim.

Gra A3! zadebiutowała na smartfony w styczniu 2017 roku, osiągając dwa miliony pobrań w ciągu miesiąca od debiutu. Gra miała pięć milionów pobrań od marca 2018 roku, a od tego czasu przekroczyła 6,5 ​​miliona pobrań. Aplikacja znalazła się na drugim miejscu pod względem sprzedaży gier na iOS w Japonii dwa razy 9 i 10 stycznia 2018 r.

W grze występują cztery grupy aktorów płci męskiej, z których każda jest tematyczna po określonym sezonie. Gracze wcielają się w producenta i są odpowiedzialni za szkolenie umiejętności wydajnościowych swojej grupy.

Gra inspiruje adaptację anime, która będzie emitowana w telewizji w dwóch połowach - „Sezon wiosna i lato” potrwa od stycznia do marca 2020 r., a „Sezon jesień i zima” potrwa od lipca do września 2020 r. Obsada głosowa gry wciela się ponownie w role w anime. Keisuke Shinohara (Black Fox) reżyseruje anime w P.A. WORKS i Studio 3Hz. Mariko Komatsu adaptuje oryginalne projekty postaci Ryō Fujiwary i pełni funkcję głównego reżysera animacji. Naoki Hayashi (Black Fox) jest odpowiedzialny za scenariusze serii. Infinite produkuje.

Gra zainspirowała spektakl, który zadebiutował w The Galaxy Theatre w Tokio latem ubiegłego roku, a także odbył się w Kioto, zanim zakończył swoją premierę w The Galaxy Theatre w listopadzie ubiegłego roku. Kolejna spektakl zatytułowany Mankai Stage A3! ~Autumn & Winter 2019~ kursował w Nippon Seinenkan Hall w Tokio od 31 stycznia do 11 lutego, w Shimonoseki Community Hall w Yamaguchi w dniach 23 i 24 lutego, w Umeda Arts Theatre w Osace od 27 lutego do 3 marca, oraz w The Galaxy Theatre w Tokio od 15 do 24 marca

6. Sega ujawniła 22 października, że gra mobilna Project Sekai Hatsune Miku nosi tytuł Project Sekai: Colorful Stage! feat. Hatsune Miku. Sega otworzyła oficjalną stronę gry i rozpoczęła transmisję filmu promocyjnego.

Gra toczy się w Sekai, świecie pokazującym prawdziwe myśli ludzi. Istnieje wiele Sekai, a każda z nich opiera się na innej myśli. Wirtualni piosenkarze wykonują utwory twórców w prawdziwym świecie. Śpiewacy zmieniają swój wygląd w oparciu o uczucia właściciela i pomagają twórcom odkryć ich prawdziwe myśli. Piosenki bez tytułu rodzą się w tym samym czasie co Sekai, ale milczą bez melodii i tekstów. Kiedy właściciel odkrywa swoje prawdziwe myśli, stają się one tytułową piosenką.

W grze pojawią się postacie Vocaloid Hatsune Miku, Luka Megurine, Rin Kagamine, Meiko i Kaito. Zawiera także oryginalne postacie w pięciu historycznych zespołach muzycznych. Wszystkie postacie są w pełni dźwięczne, w tym w historii gry.

Gra będzie miała sekcję gry rytmicznej dostępną na różnych poziomach trudności. Zawierać będzie utwory z serii gier Hatsune Miku Project Diva, a także nowe utwory. Gracze będą mogli wybierać różne kostiumy dla postaci.

Ta gra jest efektem współpracy Sega, Crypton Future Media i Colorful Palette, spółki zależnej Craft Egg

7. Oficjalna strona internetowa gry Persona 5 Scramble: The Phantom Strikers ⁠ - nowej gry RPG akcji z serii Persona autorstwa Atlus, KOEI Tecmo Games i Omega Force ⁠ - rozpoczęło transmisję filmu promocyjnego do gry 24 października. Film ujawnia datę premiery gry 20 lutego w Japonii na PS4 i Switcha, a także wydanie gry „treasure box”.

Fabuła gry rozgrywa się pół roku po oryginalnej grze Persona 5, w której główni bohaterowie wybierają się na letnie wakacje, ale angażują się w nowy incydent, który obejmuje całą Japonię. Główni bohaterowie oryginalnej gry będą grywalni.

Edycje limitowane pierwszego wydruku będą zawierać kod DLC, aby dodać do gry muzykę z innych gier z serii Persona. Edycja gry „Treasure Box” będzie kosztować 13 800 jenów (127 $) i będzie zawierać artbook, oryginalną ścieżkę dźwiękową, „tworzenie” płyty Blu-ray do utworu tematycznego „You Are Stronger” Lotus Juice i Lyn i saszetkę

8. Bandai Namco Entertainment otworzyło 23 października stronę Steam swojej gry SD Gundam G Generation Cross Rays, w której krótko wymieniono grę z datą premiery na PC 27 listopada i oceną wydaną przez amerykańską organizację Entertainment Software Rating Board w Ameryce Północnej. Data wydania została teraz usunięta. Gra wyjdzie w Japonii 28 listopada.

Bandai Namco Entertainment ogłosiło 24 października, że wyda grę na Zachodzie na Steama 27 listopada w Stanach Zjednoczonych i 28 listopada w Europie i Azji. Firma rozpoczęła transmisję zwiastuna z napisami w języku angielskim

9. Oficjalna strona gry mobilnej Sengoku Night Blood ogłosiła 24 października, że gra zakończy serwis 25 grudnia. W ogłoszeniu zauważono, że pracownicy zdecydowali, że trudno będzie nadal oferować usługi, które zadowolą użytkowników.

Sprzedaż waluty w grze zakończyła się 24 października. Gracze będą mogli używać poprzednio zakupionej waluty w grze do momentu zakończenia usługi.

Marvelous, Kadokawa i marka Otomate firmy Idea Factory wprowadziły grę na urządzenia z iOS i Androidem w maju 2017 r. Gra koncentruje się wokół różnych watażków z Okresu Walczących Królestw (Sengoku), którzy są zaangażowani w postać gracza. Każda z sześciu frakcji w grze ma innego artystę Otomate.

Gra zainspirowała anime, które miało swoją premierę w październiku 2017 r. Crunchyroll transmitował serię w trakcie emisji.

Otomate ogłosiło 24 października, że anulowała planowaną wersję Nintendo Switch swojej gry Sengoku Night Blood z powodu „różnych okoliczności”

10. KOEI Tecmo America ogłosiło 24 października, że gra Romance of the Three Kingdoms XIV na PS4 i Steama pojawi się na Zachodzie 28 lutego. Firma rozpoczęła także transmisję wideo promocyjnego do gry.

Osoby, które zamówią grę w ciągu dwóch tygodni od premiery, będą mogły bezpłatnie pobrać scenariusz „Battle of Yiling”.

Gra wyjdzie w Japonii 16 stycznia.

Romance of the Three Kingdoms XIII, najnowsza główna gra z serii, została wydana na PS4 i Steama w Ameryce Północnej w lipcu 2016 r. KOEI Tecmo Games wydało grę w Japonii w styczniu 2016 r. po opóźnieniu, by „podnieść jakość gry." Oryginalna data premiery gry 10 grudnia 2015 r. zbiegłaby się z 30. rocznicą premiery gry Romance of the Three Kingdoms 10 grudnia 1985 r. Gra została następnie wydana na konsolę Nintendo Switch w marcu 2017 r.

Nowa gra mobilna New Romance of the Three Kingdoms, będąca portem gry Romance of the Three Kingdoms XI firmy KOEI, wyszła na iOS i Androida 26 listopada

11. Oficjalny kanał YouTube dla PlayStation Europe rozpoczął transmisję wideo 23 października z gry Spike Chunsoft - Conception PLUS: Maidens of the Twelve Stars (Conception: Ore no Kodomo wo Undekure!), ulepszonej wersji gry Conception: Ore no Kodomo wo Undekure! (Conception: Please Give Birth to My Child!) na PS4 i Steama.

Gra wyjdzie w Ameryce Północnej 5 listopada, a w Europie 8 listopada. Wydanie będzie zawierać oryginalne japońskie audio oraz angielski dub. Osoby, które zamówią grę w przedsprzedaży w Ameryce Północnej, otrzymają ekskluzywny motyw. The Star God Blessing Edition będzie dostępne wyłącznie w sklepie internetowym NIS America i będzie zawierał artbook, dwupłytową ścieżkę dźwiękową, karty sztuki i ręcznik plażowy. The Day 1 Edition będzie zawierała kalendarz z minimalną astrologią.

Gra została wydana w Japonii w styczniu.

Gra dodaje oryginalną postać anime Alfie. Podobnie jak w anime, Ai Kakuma gra tę postać.

Spike Chunsoft wydał Conception: Ore no Kodomo wo Undekure! na PSP w Japonii w kwietniu 2012 r. Kolejna gra zatytułowana Conception II: Shichisei no Michibiki to Mazuru no Akumu została wydana w Japonii na PS Vita i Nintendo 3DS w sierpniu 2013 r. Atlus USA wydała drugą część gry w Ameryce Północnej na konsole pod tytułem Conception II: Children of the Seven Stars w kwietniu 2014 r. Spike Chunsoft wydał grę na Steama w sierpniu 2016 r.

Anime miało swoją premierę w październiku 2018 roku. Crunchyroll transmitował serię z angielskimi napisami, a Funimation transmitował angielski dub
12. 14-20 października w Japonii sprzedały się gry: Ring Fit Adventure - 68 497 egzemplarzy od 18 października i Story of Seasons: Friends of Mineral Town - 66 193 egzemplarzy od 17 października. Pozostały ranking

13. CAPCOM rozpoczął transmisję zwiastuna 25 października, aby ujawnić, że 9 stycznia pojawi się dodatek do gry Monster Hunter World: Iceborne na Steama.

Nowa współpraca z grą Horizon Zero Dawn rozpocznie się w listopadzie. Nowa współpraca będzie zawierać nowe zadania zarówno w listopadzie, jak i grudniu. Monster Hunter World współpracował wcześniej z grą Horizon Zero Dawn.

Bezpłatne aktualizacje gry na ten rok obejmują również nowego potwora Rajanga w październiku i nowego potwora w grudniu.

CAPCOM ogłosił także 25 października, że rozszerzenie Monster Hunter World: Iceborne ma łączne dostawy i cyfrową sprzedaż o wartości 2,5 miliona. Dodatek został wprowadzony na PS4 i Xbox One 6 września. Dodatek zawiera nową historię, która rozpoczyna się po wydarzeniach z głównej gry, a także nowe poziomy zadań, lokalizacje, potwory, ruchy i wyposażenie.

Monster Hunter World został wydany na całym świecie na PS4 i Xbox One w styczniu 2018 roku. Gra wydała 13,1 miliona egzemplarzy od 30 czerwca. Ogólna seria Monster Hunter ma ponad 58 milionów egzemplarzy w sprzedaży na 25 października

14. Oficjalne konto na Twitterze dla Sega oraz polskiego twórcy i wydawcy Forever Entertainment remake'u gry Sega - Panzer Dragoon ujawniło 25 października, że gra zostanie wydana na Steama tej zimy.

Jak wcześniej ogłoszono, gra wyjdzie fizycznie i cyfrowo na Nintendo Switch tej zimy.

Panzer Dragoon: Remake będzie „odświeżoną” wersją oryginalnej gry z nową grafiką i innymi modyfikacjami. Forever Entertainment opracowuje także remake Panzer Dragoon II Zwei.

Oryginalna gra Sega Panzer Dragoon została wydana na Sega Saturn w 1995 roku. Następnie gra została wydana na PC w 1997 roku i otrzymała port na PS2 w 2006 roku. Prequel Panzer Dragoon II Zwei zadebiutował na Sega Saturn w 1996 roku. Najnowsza odsłona serii, Panzer Dragoon Orta, wyszła na konsolę Xbox w 2002 roku.

Oryginalna gra zainspirowała oryginalne wideo anime (OVA) o tej samej nazwie w 1996 roku. ADV Films wydało OVA na VHS

15. Oficjalny japoński kanał YouTube dotyczący serii Pokémon rozpoczął transmisję nowego wideo dla gier Pokémon Sword i Pokémon Shield na Nintendo Switch 25 października. Film pokazuje nowe dotychczasowe Pokémony i jest dostępny na YouTube.

Nintendo UK rozpoczęło także transmisję 30-sekundowej reklamy telewizyjnej do gry 24 października.

Gry zostaną wydane na całym świecie na Switcha 15 listopada.

Najnowsza reklama telewizyjna gier Pokémon Sword i Pokémon Shield zyskała popularność na YouTube i mediach społecznościowych po tym, jak oficjalny japoński kanał Pokémon na YouTube opublikował ją. Reklama wykorzystuje grafikę z gier Pokémon z każdego pokolenia, aby zilustrować ewolucję sztuki gry w czasie. Gdy Pokémony gromadzą się wokół prawdziwych aktorów trzymających swoje konsole do gier, pojawia się światło, a wszystkie Pokémony przekształcają się w jednolite modele 3D.

Komentarze na temat reklamy na Twitterze zwracały uwagę na wysoką jakość grafiki i poziom szczegółowości reklamy, a także na wywoływaną przez nią nostalgię

16. Tank-Top Master, Tank-Top Blackhole, Tank-Top Tiger i Metal Bat w grze One-Punch Man: A Hero Nobody Knows, której premiera w 2020 roku na PS4, Xbox One i PC

17. 25 października Atlus rozpoczął transmisję nowego filmu promocyjnego do gry 13 Sentinels: Aegis Rim na PS4 firmy Vanillaware. Film przedstawia światopogląd gry i 13 głównych bohaterów.

Atlus wyda grę 28 listopada. Osoby, które zamówią grę w przedsprzedaży, otrzymają kod do pobrania artbooka. Limitowana edycja gry Premium Box będzie zawierać zestaw modelarski, 132-stronicową książkę „Secret File” oraz oryginalny zestaw motywów i awatarów.

Prolog 13 Sentinels: Aegis Rim Prologue (powyżej) został wydany 14 marca w Japonii. Gra zawierała pierwsze trzy godziny gry głównej. Zapisanych danych do wersji demo nie można przenieść do głównej gry. Obsada gry:

Atsumi Tanezaki jako Iori Fuyusaka
Hiro Shimono jako Jūrō Kurabe
Tatsuhisa Suzuki jako Shū Amiguchi
Ami Koshimizu jako Yuki Takamiya
Maaya Uchida jako Megumi Yakushiji
Takayuki Ishii jako Takatoshi Hijiyama
Kaoru Sakura jako Natsuno Minami
Daisuke Namikawa jako Ei Sekigahara
Kaito Ishikawa jako Keitarō Miuchi
Jun Fukuyama jako Renya Gōto
M.A.O jako Tomi Kisaragi
Tomokazu Seki jako Nenji Ogata
Saori Hayami jako Ryōko Shinonome

W listopadzie Atlus i Vanillaware opóźnili planowane wydanie gry na 2018 rok. Firmy anulowały również wersję PS Vita gry, która jest teraz dostępna tylko na PS4.

Atlus USA wyda grę na Zachodzie. Reżyseruje ją George Kamitani (Dragon's Crown, Odin Sphere). Oficjalna strona internetowa gry mówi, że „gra toczy się w nowoczesnym otoczeniu z gigantycznymi mechami”

18. Sega of America zaczęło transmitować nowy zwiastun 25 października dla gry Mario & Sonic at the Olympic Games Tokyo 2020 na Nintendo Switch.

Gra wyjdzie w Ameryce 5 listopada, a w Europie 8 listopada. W grze pojawią się nowe retro wersje 2D 10 wydarzeń z letnich igrzysk olimpijskich w Tokio w 1964 roku.

10 wydarzeń 2D obejmuje:

100m
Platforma 10m (nurkowanie)
400 m przez płotki
Gimnastyka - sklepienie
Dżudo
Pojedynczy kajak (K-1) 1000m
Skok w dal
Maraton
Strzelanie - pułapka
Siatkówka

21 wydarzeń 3D obejmuje:

100m
110 m przez płotki
Sztafeta 4 x 100m
Łucznictwo
Badminton
Boks
Canoe Double (C-2) 1000m
Rzut dyskiem
Jeździectwo - Skakanie
Ogrodzenie
Piłka nożna
Gimnastyka - ćwiczenia na podłodze
Rzut oszczepem
Karate - Kumite
Rugby Sevens
Deskorolka - Park
Wspinaczka sportowa
Surfing - Shortboard
Pływanie - 100 m stylem dowolnym
Tenis stołowy
Trójskok

W grze znajdzie się również Dream Events, które są oparte na wydarzeniach olimpijskich, ale zawierają elementy fikcyjne i lokalizacje inspirowane seriami Super Mario i Sonic the Hedgehog. Dream Events obejmują Dream Racing, Dream Shooting i Dream Karate.

Sega wypuszcza cztery gry na Igrzyska Olimpijskie w Tokio 2020. Sega wydała 24 lipca Tokyo 2020 Olympics: The Official Game na PS4 i Switcha w Japonii i Azji. Gra wyjdzie poza Azją na PS4, Switch, Xbox One i Steama w 2020 roku.

Pozostałe dwie gry to Mario & Sonic w Tokyo Olympics Arcade Game (premiera w 2020 r.) i mobilna Sonic at the Olympic Games (premiera wiosną 2020 r.).

Sega opracowała gry Mario & Sonic at the Olympic Games dla wszystkich wydarzeń Igrzysk Olimpijskich od 2008 roku, z wyjątkiem 2018 roku
19. Reżyser Death Stranding, Hideo Kojima, napisał na Twitterze 24 października, że Conan O'Brien, prowadzący program telewizyjny późno w nocy, wcielił się w grę. Pojawi się jako „The Wandering MC” i da graczowi postać Sea Otter Suit, co umożliwi szybsze pływanie.

Pełny kontekst pojawienia się Conana O'Briena ujawniono w odcinku Conan O'Brien Show, który został opublikowany online 23 października. Podczas ubiegłorocznej podróży do Japonii Conan odwiedził Kojima Productions i wymienił dowcipy z samym Hideo Kojimą. Kojima mówi Conanowi, że może być w grze, jeśli chce, i wskazuje mu skaner 3D. Conan chce być głównym bohaterem i twierdzi, że ma do tego ciało, ale nie jest to rola, którą Kojima dla niego przewiduje.

Obsada gry w języku angielskim i japońskim obejmuje:

Norman Reedus / Kenjiro Tsuda jako Sam Bridges (postać wzorowana na Norman Reedus)
Lindsay Wagner / Kikuko Inoue jako Amelie (postać wzorowana na Lindsay Wagner)
Léa Seydoux / Nana Mizuki jako Fragile (postać wzorowana na Léa Seydoux)
Jesse Corti / Akihiko Ishizumi jako Deadman (postać wzorowana na reżyserze Guillermo del Toro)
Troy Baker / Satoshi Mikami jako Higgs
Tommie Earl Jenkins / Akio Ohtsuka jako Die-Hardman
Mads Mikkelsen / Kazuhiro Yamaji jako Cliff
Maaya Sakamoto jako Mama (model oparty na aktorce Margaret Qualley, nieznany angielski aktor głosowy)
Darren Jacobs / Houchu Ohtsuka jako Heartman (model oparty na twórcy filmu Nicolas Winding Refn)

Japońska obsada obejmie także Tomokazu Sugita, a angielska obsada także Emily O'Brien.

Kojima Productions opisuje grę:

Oblężony przez przypływ śmierci na każdym kroku, Sam Bridges musi odważnie stawić czoła światu całkowicie przemienionemu przez Splot Śmierci. Niosąc w swoich rękach resztki przyszłości, Sam wyrusza w podróż, aby zjednoczyć zniszczony świat krok po kroku. Jaka jest tajemnica Splotu Śmierci? Co Sam odkryje na drodze? Gatunek definiujący rozgrywkę zawiera te i wiele innych odpowiedzi.

Kojima Productions rozwija grę przy użyciu silnika Decima Guerilla Games. Gra będzie grą akcji i będzie zawierać elementy z otwartym światem z „pewnym stopniem swobody”. Kojima stwierdził, że nazwa gry wywodzi się ze zjawiska splątania waleni, gdzie delfiny i wieloryby zmywają ziemię i giną. Podczas gdy inne gry oferują elementy analogiczne do „kijów” do gry, Death Stranding oferuje również „liny” do wiązania i łączenia graczy.

Gra zostanie wydana 8 listopada. Edycja kolekcjonerska będzie zawierać specjalne skrzynki, BB Pod, brelok Ludens, cyfrową ścieżkę dźwiękową z zakulisowym wideo, 10 awatarów postaci PSN i cztery w grze przedmiotów. Cyfrowa edycja Deluxe będzie zawierać ścieżkę dźwiękową, awatary i przedmioty w grze. Edycja specjalna będzie zawierać skrzynkę Steelbook, ścieżkę dźwiękową oraz element gry Ludens Mask. Japońska wersja gry będzie zawierać zarówno angielskie, jak i japońskie ścieżki dźwiękowe, ale Kojima Productions nie ujawniła jeszcze, czy północnoamerykańska wersja gry będzie również zawierać japońską ścieżkę audio.

Hideo Kojima ogłosił 28 października, że Death Stranding zostanie wydana na PC na początku lata 2020. 505 Games opublikuje wersję na PC

20. Firma Netmarble z Korei Południowej ogłosiła 25 października, że opracowuje grę mobilną opartą na serii gier Ni no Kuni od Level 5. Gra zachowa charakterystyczną dla serii animowaną estetykę.

Rozgrywka będzie się koncentrować wokół społeczności graczy zwanej „królestwem”, która pozwoli graczom współpracować, konkurować i zakładać gildie. Gracze mogą również zbierać duchy zwane „Imazen”, aby trenować je podczas przygody.

Level 5 zadebiutował fantastyczną grą fabularną Ni no Kuni: Wrath of the White Witch na PS3 w Japonii w 2011 roku, po grze Ni no Kuni: Shikkoku no Madōshi na Nintendo DS w 2010 roku i grze na japońskie telefony. Następnie Namco Bandai Games wydało Ni no Kuni: Wrath of the White Witch poza Japonią w 2013 roku. RPG zawiera przerywniki ze Studio Ghibli.

Zremasterowana wersja gry Ni no Kuni: Wrath of the White Witch została wydana na PS4 i PC 20 września, a oryginalna wersja Switch gry Ni no Kuni: Wrath of the White Witch została wydana tego samego dnia.

Level 5 wydał grę Ni No Kuni II: Revenant Kingdom na PS4 i PC w marcu 2018 r.

Ta seria zainspirowała film anime, który został otwarty w Japonii 23 sierpnia

21. 28 października Sega ogłosiło, że wyda grę Shinobi w Japonii na Nintendo Switch w ramach projektu Sega Ages 31 października.

Sega odnawia swój projekt Sega Ages na Nintendo Switch w Japonii, Ameryce Północnej i Europie. Firma wydała już Sonic the Hedgehog, Thunder Force IV/Lightening Force: Quest for the Darkstar, Phantasy Star, Out Run, Gain Ground, Puyo Puyo, Alex Kidd in Miracle World, Virtua Racing, Wonder Boy: Monster Land, Space Harrier, Columns II (Columns II: The Voyage Through Time) oraz Puzzle & Action: Ichidant-R w ramach projektu.

Inne zapowiedziane gry w projekcie to: Thunder Force AC, Sonic the Hedgehog 2, Puyo Puyo Tsū, G-LOC: Air Battle, Fantasy Zone i Herzog Zwei

22. Jednostka Square Enix w Osace opublikowała trzy stanowiska pracy na swojej stronie internetowej, co nazywa „opracowaniem HD dla serii Kingdom Hearts”. Oferty pracy dotyczą projektantów interfejsu użytkownika, projektantów efektów i artystów technicznych.

Square Enix wydało Kingdom Hearts III 25 stycznia w Japonii na PS4 i Xbox One oraz 29 stycznia na Zachodzie. Gra sprzedała ponad 5 milionów egzemplarzy na całym świecie, w tym sprzedaż cyfrową, od 5 lutego i jest najszybciej sprzedającym się tytułem w historii serii.

Gra otrzyma DLC zatytułowane Kingdom Hearts III Re Mind, które wyjdzie tej zimy. W DLC pojawi się nowy scenariusz zatytułowany „Re Mind”, „odcinek limitowany” i walka z bossem, a także tajny odcinek i walka z bossem. DLC w Japonii będzie również oferowało opcję przejścia na angielski dub gry. Reżyser gry Tetsuya Nomura wcześniej ogłosił, że będzie także bezpłatny DLC, który będzie zawierał nowy keyblade i zmianę formy, które zostaną wydane mniej więcej w tym samym czasie, co płatne DLC.

Shiro Amano rysuje mangę na podstawie gry i uruchomił ją 29 kwietnia

CIEKAWOSTKI

1. Legend of the Galactic Heroes to kultowe bitwy kosmiczne z tysiącami tysięcy pancerników, które walczą o dominację międzygalaktyczną. Shochiku opublikował film w zeszłym miesiącu, odtwarzający epicką bitwę pokazaną w dwóch pierwszych odcinkach anime The Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These w prawdziwym świecie ... ale z paluszkami umaibo.

Umaibo to cylindryczne paluszki kukurydziane, które występują w różnych smakach. Są to jedne z najbardziej znanych japońskich przekąsek. Film pokazuje cały proces odtwarzania bitwy, od wniesienia ciężarówek wypełnionych umaibo do magazynu po staranne ustawienie każdego paluszka.

Nowelka science fiction Yoshikiego Tanaki - Legend of the Galactic Heroes została zaadaptowana do 12-odcinkowego anime The Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These Kaikō (The New Theisis: Star-Crossed), którego premiera odbyła się w kwietniu 2018 roku. Drugi sezon zatytułowany The Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These Seiran (The New Thesis: Stellar War), ukaże się jako trzy filmy o długości czterech odcinków telewizyjnych każdy. Filmy zostaną otwarte w Japonii odpowiednio 27 września, 25 października i 29 listopada

2. Bohaterka z Saenai Heroine no Sodatekata (Saekano) - Megumi i popularna postać Date A Live Kurumi otrzymuje limit 200 odbitek drzewnych ukiyo-e każda. Sztukę Megumi rysuje ilustrator nowelki Saekano - Kurehito Misaki, a grafikę wykonał rzeźbiarz Kazuo Watanabe. Sztukę Kurumi rysuje Tsunako, ilustrator nowelki Date A Live, a grafikę wykonał Kayoko Suga (Suga wyrzeźbił ukiyo-e dla Rem z Re: Zero w zeszłym roku).

Oficjalny kanał Kadokawy na YouTube zamieścił filmy Watanabe i Sugiego w pracy, pokazujące delikatny kunszt wykonania tego zadania. Proces produkcyjny jest wykonywany całkowicie ręcznie. Rzeźbiarz najpierw rzeźbi obraz w drewnianych blokach drukarskich, z których każdy służy do drukowania osobnych kolorów lub wzorów na wydruku. Po ukończeniu bloków drukarz spędza kilka dni na drukowaniu obrazu.

Zamówienia na druki zostały otwarte 20 października. Pierwsze 100 odbitek każdej postaci ma zostać wysłane w lutym, a drugie 100 odbitek w marcu. Każdy wydruk będzie kosztował 55 000 jenów (507 $). Więcej szczegółów na temat specyfikacji produktu można znaleźć na stronach internetowych sklepu Kadokawa dla wydruków Megumi i Kurumi. Ujawniono również, że Utaha i Eriri z Saekano również otrzymają odbitki ukiyo-e w przyszłości.

Oryginalna nowelka Fumiakiego Maruto - Saekano zainspirowała adaptację anime, która miała premierę w styczniu 2015 r., a druga seria w kwietniu 2017 r. Film anime Saenai Heroine no Sodate-kata fine został otwarty 26 października.

Nowelka Koushiego Tachibany Date A Live zainspirowała trzy telewizyjne anime. Spinoff nowelka Date A Live Fragment: Date A Bullet, która koncentruje się na Kurumi, otrzyma anime.

Wiele mang, anime i innych aspektów japońskiej kultury popularnej już zainspirowało ukiyo-e. W 2017 roku aktorka głosowa Sumire Uesaka, pierwszy film Eureka Seven: Hi - Evolution i dzieła Leijiego Matsumoto stały się odbitkami drzewnymi

3. NEWSY ZWIĄZANE Z KYOTO ANIMATION: Organizacja non-profit Animation for Next Industrial Innovation Conference (ANIC) i Japan Animation Creators Association (JAniCA) zakończyły kampanię crowdfundingową Makuake w celu zebrania pieniędzy dla ofiar pożaru z 18 lipca w budynku Studio 1 Kyoto Animation 18 października po zebraniu 5 727 000 jenów (52 700 $) od 1083 osób. Kampania rozpoczęła się 19 sierpnia, a jej celem było pozyskanie 1 000 000 jenów (9 200 $).

Fundusze zostaną przeznaczone na wsparcie ofiar pożaru, osób rannych fizycznie i psychicznie, które nadal dochodzą do siebie, a także ich rodzin. ANIC przekaże wiadomości od autorów do Kyoto Animation.

Hideaki Hatta, prezes KyoAni, zorganizował konferencję prasową w Kioto 18 października i ogłosił, że 27 z 33 ofiar rannych w pożarze w budynku Studio 1 powróciło do pracy. NHK poinformował 18 października, że cztery ofiary po tym incydencie są nadal hospitalizowane.

Hatta wyraził wdzięczność za wszystkie wiadomości od wszystkich na całym świecie, takie jak wiadomości „Módlcie się za KyoAni” i „Trzymajcie się tam”, a także za wszystkie darowizny, które otrzymała firma.

Miasto Kioto ogłosiło 17 października, że ​​rachunek bankowy przyjmujący darowizny w imieniu firmy osiągnął 2 945 460 000 jenów (26,8 mln $).

Kyoto Animation zorganizuje publiczne nabożeństwo żałobne dla ofiar pożaru w Miyako Messe event hall w Kioto w dniach 3-4 listopada.

Agencja informacyjna Kyodo poinformowała 26 października, że japoński rząd planuje zaostrzyć przepisy dotyczące sprzedaży benzyny po pożarze z 18 lipca.

Japońska Agencja Zarządzania Ogniem i Katastrofami będzie wymagać od stacji benzynowych i innych sprzedawców benzyny przeprowadzenia kontroli tożsamości i zapytania klientów, dlaczego kupują benzynę. Agencja poinformowała, że planuje wdrożenie tych nowych przepisów prawdopodobnie w lutym. Agencja zażądała od sprzedawców benzyny dobrowolnego sprawdzenia dokumentów tożsamości w lipcu, ale po tym, jak niektórzy klienci odmówili, agencja wprowadzi tę zasadę.

Agencja stwierdziła, że ma nadzieję, że nowe przepisy zachęcą sprzedawców benzyny do zgłaszania podejrzanych klientów władzom

4. Personel adaptacji scenicznej kabuki mangi Nausicaa z Doliny Wiatru Hayao Miyazakiego ujawnił 23 października oprawę wizualną spektaklu. Plakat pokazuje Onoe Kikunosuke V (po prawej) jako tytułową bohaterkę Nausicę, a Nakamurę Shichinosuke II (po lewej) jako księżniczkę Kushanę, księżniczkę królestwa, któremu Nausicaa i jej lud są winni lojalność.

G2 reżyseruje sztukę, która zadebiutuje w grudniu. Kikunosuke V jest również uznawany za tego, który pierwotnie zaproponował pomysł na spektakl. Shichinosuke zagrała także Mikado w filmie anime Isao Takahaty - Księżniczka Kaguya. Inni członkowie obsady to Matsuya Onoe, Minosuke Bandō i Ukon Onoe II

5. Oficjalna strona adaptacji scenicznej Durarary !! ujawniła dwóch głównych członków obsady i plakat 23 października. Shōhei Hashimoto (Yurio Mizukami w Dimension High School) zagra Mikado Ryūgamine, a Taishi Sugie Masaomiego Kidę.

Spektakl potrwa od kwietnia do maja 2020 r. w Tokio, Aichi i Osace. Nobuhiro Mōri reżyseruje sztukę, a Noboru Takagi pisze scenariusz. Aniplex i Trifle Entertainment są uznawane za planowanie i produkcję

6. Agencje aktorskie Early Wing i Arts Vision ogłosiły 23 października na swoich stronach internetowych, że aktorzy głosowi Ryota Ohsaka i Manami Numakura pobrali się. Zawiadomienia stwierdzają: „Jako partnerzy postaramy się szanować siebie nawzajem i dostarczać wiele wspaniałych dzieł. Wciąż mamy wiele do nauczenia się, ale mamy nadzieję, że możecie nas obserwować”.

Ohsaka należy do Early Wing i ma 33 lata. Najbardziej znane role w anime: Zen Wistalia w Akagami no Shirayuki-hime, Yuuma Isogai w Klasy Skrytobójców, Sekke Bronzazza w Black Clover, Nariyuki Yuiga w Bokutachi wa Benkyou ga Dekinai, Rene Laurent w Code Geass, Eijun Sawamura w Ace of Diamond, Sugane Tachibana w Gatchaman Crowds, Ryouta Murakami w Gokukoku no Brynhildr, Keiji Akaashi w Haikyuu, Vali Lucifer w High School DxD, Haruto Tokishima w Kakumeiki Valvrave, Yukari Nejima w Koi to Uso, Chihiro Mayuzumi w Kuroko no Basket, Sukari w Koutetsujou no Kabaneri, Shouryuu w Log Horizon, Billy Hickam w Mobile Suit Gundam Thunderbolt, Takeda w Netsuzou Trap, Climb w Overlord, Kazuya Makigami w Persona 5, Ryouta Watari w Shigatsu wa Kimi no Uso, Marco Bott w Ataku Tytanów, Kai w Show By Rock, Nagate Tanikaze w Rycerzach Sidonii, Motoki Yaze w Strike the Blood, Atsushi Kanamoto w Sword Art Online, Mikleo w Tales of, Youta Oshimoto w Teekyuu, Souhei Sasahara w Bestii z ławki obok, Satoru Moritsuna w Ushio to Tora, Ryuu Yamada w Yamada-kun to 7-nin no Majo, Shishiou w Touken Ranbu.

Manami Numakura należy do Arts Vision i ma 31 lat

7. Rząd Japonii wyznaczył aktorkę głosową i piosenkarkę Rikę Matsumoto na ambasadora Cool Japan 1 października. Jej oficjalna ceremonia wprowadzenia przez Ministra Stanu ds. Promocji Suwerenności Naokazu Takemoto odbyła się 21 października. Matsumoto skomentowała: „Zrobię co w mojej mocy, aby przekazać wiadomość, że Japonia jest cudownym miejscem. Mam nadzieję, że miłość do japońskiej kultury i jej mieszkańców może rozprzestrzeniać się za granicą”.

Matsumoto była ostatnio na zagranicznych wyjazdach. Wcześniej w tym miesiącu była na koncercie w Szanghaju, a w sierpniu uczestniczyła w Otakuthonie w Montrealu.

Matsumoto jest prawdopodobnie najlepiej znana jako głos Asha Ketchuma w anime Pokémon. Wykonała także piosenki tematyczne do wielu filmów i serii anime Pokémon. Matsumoto jest także jednym z członków założycieli zespołu JAM Project (ED 3 sezonu Bakumana, openingi z serii Garo, openingi One Punch Man, OP Nobunaga the Fool, OP Cardfight!! Vanguard G). Matsumoto grała także: Kei w Dirty Pair Flash, Futaba Aoi w Taiho Shichau zo, Kaite Trevisick w Trigun, Ryou Bakura i Yami Bakura w Yu-Gi-Oh.

„Cool Japan” to program wspierany przez rząd Japonii i różne firmy, które promują nowoczesną japońską kulturę, taką jak anime i manga za granicą. Program opiera się na założeniu, że siła Japonii w biznesie i sprawach międzynarodowych leży w anime, mandze, filmach, modzie i innych dziedzinach japońskiej sztuki i treści rozrywkowych. W ubiegłym miesiącu aktorka głosowa Fairy Tail Aya Hirano została również mianowana ambasadorką Cool Japan

8. Square Enix wydaje w grudniu książkę do nauki matematyki w szkole podstawowej, zatytułowaną Dragon Quest Yūsha Drill: Shōgakkō Teigakunen Muke Sansū Hen (Dragon Quest Hero Drill: Arytmetic for Elementary School Grades 1-3). Książka wykorzystuje motyw Dragon Quest, aby uczyć podstawowej arytmetyki w sposób, który może angażować dzieci. Jako bohater legendy wykorzystasz moc arytmetyki, aby pokonać władcę demonów.

Oto niektóre przykładowe pytania:

- Masz 120 sztuk złota na podróż. Jeśli wydasz 80 sztuk złota na miedziany miecz i 30 sztuk złota na skórzanej tarczy, ile ci zostanie?
- 8 Szlamów wtapia się w Szlam Króla. Jeśli masz 24 szlamy, ile to kosztuje króla?
- Jeśli pojedyncze zaklęcie Frizz zadaje wrogowi 10 obrażeń, ile razy potrzeba, aby pokonać Dracky'ego z 60 HP?

Rzeczywiście znane problemy, z którymi bohater musi się spotkać podczas podróży. Wygląda na to, że granie w Dragon Quest z pewnością nauczy Cię podstawowych umiejętności arytmetycznych, których potrzebujesz do życia.

Książka trafi do sprzedaży 20 grudnia i kosztuje 1078 jenów (10 $). Produkt można zamówić w sklepie internetowym Square Enix

KRESKÓWKI

1. Jeden z najpopularniejszych seriali animowanych ostatnich lat, Pora na przygodę!, powróci. A wszystko za sprawą platformy HBO Max.

Nowy projekt nosi tytuł Adventure Time: Distant Lands i będzie się składał z czterech 60-minutowych filmów:

"BMO" - Kiedy w odległej części galaktyki dochodzi do śmiertelnego zagrożenia, potrzebny jest bohater, który uratuje świat. Tym bohaterem zapewne nie powinien być BMO, ale tak się złoży, że akurat on nim zostanie. Premiera: 2020 rok.

"Obsidian" - Marcelina Królowa Wampirów i Królewna Balonowa wybierają się na wyprawę do pięknego i niebezpiecznego Szklanego Królestwa oraz własnej odległej przeszłości, by powstrzymać nadciągającą katastrofę. Premiera: 2020 rok.

"Wizard City" - Miętówka rozpoczyna naukę w Szkole Czarodziejów. Tajemnicze wydarzenia na uczelni rzucają podejrzenie na bohatera. Czy Miętówka zdoła przyswoić sobie wiedzę tajemną na tyle szybko, aby udowodnić swoją niewinność? Premiera: nieustalona.

"Together Again" - Finn i Jake wyruszają na najważniejszą przygodę w ich życiu. Premiera: nieustalona.

Serial został stworzony przez Pendletona Warda dla Cartoon Network. Pilotowy odcinek powstał w 2007 roku. Do regularnej emisji trafił trzy lata później. Dobiegł końca w 2018 roku
2. Disney Junior zamawia serial Chicken Squad o kurczach i emerytowanym psie policyjnym pilnujących porządku w sąsiedztwie. Projekt inspirowany jest serią książek dla dzieci Doreen Cronin

3. Quiz z wiedzy o BoJacku Horsemanie. Quiz z okazji premiery ostatniego szóstego sezonu

4. Paryskie studio Xilam Animation przygotuje na potrzeby platformy Netflix serial animowany Oggy Oggy. Będzie to remake Oggy'ego i karaluchów. Tym razem karaluchów nie będzie. Oggy zamieszkał bowiem w świecie samych kotów, gdzie jednak znów przeżyje sporo zwariowanych przygód

5. Najnowszy trailer czwartego sezonu She-Ry, którego premiera 5 listopada na Netflixie

6. Serial Infinity Train 19 października otrzymał serię o tytule The Train Documentaries

FILM WSCHODNI

1. Toei Animation ogłosiło 22 października, że pierwszy film z dwuczęściowego projektu anime Bishōjo Senshi Sailor Moon Eternal (Pretty Guardians Sailor Moon Eternal The MOVIE) zostanie otwarty w Japonii 11 września 2020 roku. Toei Animation nie ogłosiło jeszcze okna premiery drugiego filmu w projekcie.

Film obchodzi 25 lat od ostatniej serii, którą pokazywano w kinach w Japonii.

Oryginalna twórczyni mangi Naoko Takeuchi jest przypisywana oryginalnemu dziełu i nadzorowi. Chiaki Kon wraca z trzeciego sezonu anime, aby wyreżyserować oba filmy. Kazuko Tadano, projektant postaci w oryginalnym anime Sailor Moon, projektuje postacie. Kazuyuki Fudeyasu (wszystkie pięć części anime JoJo's Bizarre Adventure, Land of the Lustrous, PriPara) pisze scenariusze. Toei dystrybuuje film. Studio DEEN jest koproducentem filmu wraz z Toei Animation.

Dwuczęściowy projekt filmowy odbędzie się w czwartym sezonie Sailor Moon Crystal. Filmy będą dotyczyć arcu „Dead Moon” oryginalnej mangi Takeuchi

2. Film anime Star Twinkle Precure: Hoshi no Uta ni Omoi wo Komete (Star ☆ Twinkle Precure the Movie: Put Your Feelings into the Song of Stars), towarzyszący film anime Star ☆ Twinkle Precure, sprzedał 141 000 biletów i zarobił 160 mln jenów (1,47 mln $), aby zająć 3. miejsce w weekend otwarcia. Film został otwarty 19 października na 231 ekranach. Film zarobił 64,4% zysków z pierwszego tygodnia poprzedniego filmu Precure Miracle Universe, który został otwarty w marcu tego roku. Witryna Eiga.com informuje, że początkowo film miał zarobić 1 mld jenów (9,2 mln $) podczas całego cyklu.

Yūta Tanaka (Go! Princess Precure, Eiga Mahō Tsukai Precure! Kiseki no Henshin! Cure Mofurun!) wyreżyserował film.

Rina Chinen zagrała nową postać i policjantkę Starry Sky, Mary Anne, a także wykonała piosenkę do filmu „Twinkle Stars”.

Film anime Her Blue Sky (Sora no Aosa o Shiru Hito yo) spadł z miejsca 4 na 7 w drugi weekend. Zarobił 68 452 700 jenów (629 800 $) 18-20 października. Film zarobił łącznie 311 176 950 jenów (2,77 mln $).

HiGH&LOW THE WORST spadł z 5 na 9 w trzeci weekend. Film zarobił 57.695.550 jenów (530.800 $) 18-20 października i zarobił łącznie 659 499 850 jenów (6,06 mln $).

Weathering With You (Tenki no Ko) wypadł z pierwszej dziesiątki w 14. weekend. Film wciąż zarabiał 36 963 350 jenów (340 100 $) 18-20 października i sprzedał w sumie 10,27 miliona biletów, aby zarobić 13 738 922 000 jenów (126 mln $).

Weathering With You (Tenki no Ko) zdobył nagrodę publiczności wraz z filmem Jaskółki z Kabulu Zabou Breitmana i Elei Gobbe-Mevellec na festiwalu Animation Is Film w Los Angeles w miniony weekend. Pokaz filmu, który odbył się 18 października na festiwalu, był premierą filmu w Stanach Zjednoczonych, z udziałem reżysera Makoto Shinkaia i producenta Genkiego Kawamury.

Film I Lost My Body Jérémy'ego Clapina zdobył główną nagrodę na festiwalu w dniach 18–20 października.

Podczas festiwalu odbyła się także północnoamerykańska premiera filmu anime Children of the Sea, premiera filmu anime Ride Your Wave na Zachodnim Wybrzeżu oraz pokaz anime Cencoroll Connect. Oprócz Weathering With You, Children of the Sea i Ride Your Wave były wyświetlane w konkursie. W festiwalu uczestniczyli także reżyser Children of the Sea - Ayumu Watanabe.

Fathom Events ogłosiło 23 października, że wyświetli Weathering With You w kinach w Stanach Zjednoczonych w dniach 15 i 16 stycznia. Pokazy będą „Special Fan Preview” z ekskluzywnymi dodatkowymi treściami, zanim GKIDS otworzy film w Ameryce Północnej 17 stycznia. Bilety na pokaz Fathom Events będą dostępne w sprzedaży 15 listopada.

Yen Press ogłosiło 24 października, że licencjonuje nowelkową adaptację Weathering With You (Tenki no Ko). Firma wyda nowelkę w twardej oprawie i cyfrowo 17 grudnia.

Nowelka zadebiutowała w Japonii 18 lipca, dzień przed premierą filmu 19 lipca.

Film Live-Action Kaguya-sama: Love is War (Kaguya-sama wa Kokurasetai - Tensai-tachi no Renai Zunōsen) również wypadł z pierwszej dziesiątki w szósty weekend. Film wciąż zarabiał 32 475 200 jenów (298 800 $) 18-20 października i zarobił łącznie 2 096 024 250 jenów (19,28 mln $).

Film anime Strike Witches: 501st JOINT FIGHTER WING Take Off! przeskoczył z pozycji 6 na 5 w rankingach mini-teatru w trzeci weekend. Film został otwarty w Japonii 4 października i zajął 2. miejsce w rankingu mini-teatru w weekend otwierający

3. Kanał Shochiku na YouTube zaczął przesyłać strumieniowo reklamę Coca-Coli wokół filmu Live-Action Kiss Me at the Stroke of Midnight (Gozen 0-ji, Kiss Shi ni Kite yo). W reklamie występują Ryota Katayose z GENERATIONS from EXILE TRIBE jako Kaede Ayasa i aktorka Ayaka Wilson. Film pokazuje ich nagłe i fatalne spotkanie, rozstanie i ponowne spotkanie.

Film zostanie otwarty w Japonii 6 grudnia. Reżyserem filmu jest Takehiko Shinjō, a scenarzystą jest Haruka Ōkita. GENERATIONS from EXILE TRIBE wykonują motyw przewodni filmu „One in a Million - Kiseki no Yoru ni” (A Night of Miracles).

Obsada obejmuje:

Ryota Katayose z GENERATIONS from EXILE TRIBE jako Kaede Ayasa
Kanna Hashimoto jako Hinana Hanazawa
Gōdon Maeda jako Akira Hamabe
Arisa Yagi jako Shū Uchida
Kenichi Endo jako Shigeo Takahashi
Sae Okazaki
Katsuhiro Suzuki
Wakana Sakai

W szkole Hinana jest uczennicą z wyróżnieniem, szanowaną przez wszystkich jej kolegów z klasy. Jest całkowicie ponad rzeczami takimi jak zauroczenia i randki. Potajemnie jednak ma tylko jedno życzenie: mieć bajkowy romans. Pewnego dnia bardzo gorący celebryta o imieniu Kaede pojawia się w liceum Hinany, aby nakręcić film, i trudno jest jej się powstrzymać. Przez czysty przypadek - lub wiecie, przeznaczenie! - Kaede zdradza Hinanie swoją śmieszną osobowość, a jej zwykłe życie zmienia się w zapierającą dech w piersiach romantyczność! A może po prostu naprawdę… dziwaczność ?!

4. Fathom Events i Sunrise ogłosili 21 października, że film anime Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack zostanie wyświetlony w Stanach Zjednoczonych 5 grudnia. Pokazy z napisami w języku angielskim będą obchodzić 40. rocznicę serii Gundam. Pokaz obejmie ekskluzywny wywiad z twórcą serii Yoshiyukim Tomino, a także treści z tegorocznego Anime NYC.

Fathom Events opisuje historię filmu:

Amuro i Char, dwaj najlepsi piloci mobilni, którzy walczyli razem z Tytanami po wojnie o niepodległość Jiona, muszą zmierzyć się ze sobą w fatalnym pojedynku, w którym prowadzony przez Char Neo-Jion próbuje zrzucić gigantyczny meteor i broń nuklearną na Ziemię, aby spowodować, że Nuclear Winter zniszczy swoich mieszkańców.

Film zadebiutował w Japonii w 1988 roku jako adaptacja nowelki Tomino - Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack - High Streamer. Film jest osadzony na osi czasu Universal Century i był to pierwszy oryginalny pełnometrażowy film kinowy dla serii. Anime było pierwszą serią, która zawiera generowaną komputerowo sekwencję animacji.

Bandai Entertainment po raz pierwszy wydał film na DVD w Ameryce Północnej w 2002 roku, a Right Stuf wydał film na Blu-ray w 2016 roku.

Nowelka Tomino - Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack Beltorchika's Children, alternatywna wersja opowiadania zadebiutowała w lutym 1988 roku i zainspirowała film anime w marcu 1988 roku. Adaptacja mangowa Tomino trwała od 1998 do 1999 roku, a adaptacja mangowa Uroakiego Sabishiego trwała od 2014 do 2018 roku

5. Premiera filmu anime Shirobako movie (Gekijō-ban Shirobako) zapowiedziana na 29 lutego. Zwiastun zauważa również, że historia dzieje się cztery lata po serii anime.

Ponadto grafika znajduje się na pierwszych filmowych kartach filmowych, które trafią do sprzedaży 26 października. Każda karta jest dostarczana z jednym z sześciu różnych, przypadkowo rozrzuconych czystych folderów plików z kluczową grafiką szkicu.

Ayane Sakura gra nową postać w filmie - Kaede Miyai.

W skład powracającej kadry wchodzi reżyser Tsutomu Mizushima, studio animacji P.A. Works, kierownik scenariusza serii Michiko Yokote, projektant postaci Ponkan8, projektant postaci animowanych i główny reżyser animacji Kanami Sekiguchi oraz firma produkcyjna Infinite. Film zawiera także powracającą obsadę.

Premiera 24-odcinkowego anime odbyła się w październiku 2014 roku, a Crunchyroll transmitował anime, nadawane w Japonii. Sentai Filmworks wydało licencję na serię i wypuściło ją na płytach w Ameryce Północnej w 2016 roku

6. Oficjalne konto na Twitterze dla filmu anime Saenai Heroine no Sodate-kata fine ujawniło 20 października, że autor oryginalnej nowelki Fumiaki Maruto napisał nową nowelkę, którą uczestniczące kina rozdadzą widzom. Nowelka, zatytułowana Saenai Heroine no Sodate-kata After, to kontynuacja, która będzie rozprowadzana jako siedem różnych opowiadań w ciągu siedmiu tygodni. Wydanie nowelki z pierwszego tygodnia ma podtytuł „One Year Later”.

Uczestnicy pierwszego tygodnia pokazów otrzymają również przypinkę podpisaną przez obsadę.

Film wyszedł 26 października. Trailer

7. Najnowszy trailer pierwszego filmu anime Fate/Grand Order The Movie Divine Realm of the Round Table: Camelot (Fate/Grand Order Shinsei Entaku Ryōiki Camelot), którego premiera w przyszłym roku.

Dwa filmy Fate/Grand Order The Movie Divine Realm of the Round Table: Camelot, Wandering: Agateram and Paladin: Agateram, zaadaptują historię Dai Roku Tokuiten Shinsei Entaku Ryōiki: Camelot (Order VI: The Sacred Round Table Realm: Camelot) z gry.

W filmach wystąpią Mamoru Miyano jako Bedivere, Nobunaga Shimazaki jako Ritsuka Fujimaru i Rie Takahashi jako Mash Kyrielight.

Kei Suezawa (FLCL Progressive) reżyseruje pierwszy film, a Kazuto Arai (FLCL Progressive) reżyseruje drugi film. Production I.G realizuje projekt filmowy. Signal.MD animuje pierwszy film, a Production I.G animuje drugi film. Takashi Takeuchi (seria anime Fate) jest głównym projektantem postaci, a Mieko Hosoi (Aiura, Shōwa Genroku Rakugo Shinjū, Grimgar, Ashes and Illusions) adaptuje te projekty do animacji. Kompozytorzy filmu to Keita Haga (teksty piosenek Fate / stay night) i Hideyuki Fukasawa (Fate / stay night: Unlimited Blade Works).

Ukyō Kodachi (Boruto: Naruto Next Generations, Lord El-Melloi II's Case Files: Rail Zeppelin Grace note, Chaos Dragon) pisze scenariusz do pierwszego filmu. Kazuchika Kise (Blood-C, Made in Abyss, xxxHOLiC) i Nakaya Onsen wspólnie projektują postacie z Mieko Hosoi, a Kise jest także głównym reżyserem animacji. Production I.G produkuje, a Aniplex dystrybuuje

8. Film anime Rascal Does Not Dream of a Dreaming Girl (Seishun Buta Yarō wa Yume-Miru Shōjo no Yume wo Minai) wyjdzie 13 listopada na Filipinach. Aniplus-Asia pokaże także film na innych terytoriach Azji Południowo-Wschodniej. W Japonii film wyszedł 15 czerwca

9. Najnowsza obsada filmu anime Bokura no Nanokakan Sensō (Seven Days War), którego premiera 13 grudnia

10. Przypomnienie obsady i najnowszy trailer filmu anime High School Fleet

11. Oficjalna strona franczyzy Thunderbolt Fantasy rozpoczęła transmisję wideo z tworzenia nowego filmu Thunderbolt Fantasy - Seiyū Genka. Film zawiera wywiad z piosenkarzem i aktorem Takanorim Nishikawą.

Film jest trzecim z serii filmów. Pierwsze dwa filmy ukazały się 23 października i podkreślają kierunek i historię.

Wcześniej seria opublikowała trzy podobne filmy o tworzeniu przed pierwszym filmem, który trafił do kin w 2017 roku.

Nowy film został otwarty 25 października w Japonii. Takanori Nishikawa (T.M. Revolution) powrócił, aby wykonać piosenkę przewodnią do filmu. Hiroyuki Sawano współpracował z Nishikawą przy utworze zatytułowanym „Crescent Cutlass”. Projekt kinowy rozgrywa się w krainie Xi-You (Seiyū) i koncentruje się na postaci Lang Wu Yao i jego przeszłości.

Obsada filmu obejmuje:

Takanori Nishikawa jako Lang Wu Yao (Rōfu Yō po japońsku)
Nao Tōyama jako Mu Tian Ming (Mutsuten Mei po japońsku)
Rie Kugimiya jako Chō Fu
Tarusuke Shingaki jako Xiaò Kuáng Juàn (Shō Kyō Ken po japońsku)
Katsuyuki Konishi jako Líng Yá (Ryōga po japońsku)
Kikuko Inoue jako Matka Làng Wū Yáo

Pierwszy sezon miał swoją premierę w lipcu 2016 r., a film Thunderbolt Fantasy: The Sword of Life and Death został otwarty w Japonii w grudniu 2017 r. Drugi sezon miał premierę w Japonii w październiku 2018 r. Crunchyroll transmitował strumieniowo wszystkie trzy części. Projekt otrzyma także trzeci sezon

12. Najnowszy trailer i plakat filmu anime Fate/stay night: Heaven's Feel III. spring song, trzeciego z trylogii Fate/stay night: Heaven's Feel, którego premiera wiosną 2020 r.

Tomonori Sudō (Fate / stay night: Unlimited Blade Works, reżyser animacji Fate / Zero) reżyseruje filmy, a ufotable animuje pracę. Yuki Kajiura (kompozytor do Fate / stay night: Unlimited Blade Works, muzyka Fate / Zero i kompozytor piosenek) komponuje muzykę. Takahiro Miura zapewnia scenariusze.

Pierwszy film został otwarty w Japonii w październiku 2017 r., a drugi w styczniu tego roku

13. Film anime Cider no Yō ni Kotoba ga Wakiagaru (Words Bubbling Up Like Cider) otrzyma 27 listopada wersję mangową. Onoimo (Astoria Activate) rysuje mangę.

Oryginalny film upamiętnia 10. rocznicę studia Flying Dog. Kyōhei Ishiguro (Twoje kwietniowe kłamstwo, Occultic; Nine) reżyseruje anime w Signal.MD i Sublimation. Dai Sato (Eureka Seven, Wolf's Rain, Samurai Champloo, Cowboy Bebop) pisze scenariusz, a Yukiko Aikei (Twoje kwietniowe kłamstwo, Accel World) projektuje postacie. Kompozytor kensuke ushio (DEVILMAN crybaby, Space Dandy, Kształt twojego głosu) nadzoruje muzykę

14. Oficjalna strona internetowa filmu anime Złamane skrzydła, rozpoczęła transmisję filmu promocyjnego 26 października, aby odsłonić obsadę filmu i lutowe otwarcie.

Tarusuke Shingaki i Wataru Hatano odtwarzają role głównych bohaterów z wcześniejszej adaptacji dramy CD:

Tarusuke Shingaki (Mirio Toogata w My Hero Academia, Nathaniel Hawthorne w Bungou Stray Dogs, Kariya Matou w Fate Zero, Togusa w Ghost in the Shell Arise, Eishirou Kite w Prince of Tennis, Nagasone Kotetsu i Heshikiri Hasebe w Touken Ranbu, Carlo Greco w Space Brothers) jako Yashiro

Wataru Hatano jako Doumeki

Ilustrator Akane stworzył zdeformowane ilustracje postaci, które zdobią dobra postaci - dostępne do sprzedaży z wyprzedzeniem na festiwalu Animate Girls 2019 w kompleksie Ikebukuro Sunshine City w Tokio od 9 do 10 listopada.

Stoisko Festiwalu Animate Girls Blue Lynx będzie również sprzedawać z wyprzedzeniem bilety do filmu, w pakiecie z miniaturowymi tablicami shikishi w stylu kota ilustrowanymi przez autorkę Kou Yonedę.

Ponadto na stoisku będą dostępne bilety z wyprzedzeniem na pozostałe dwa ogłoszone filmy Blue Lynx, Given i Nieznajomy na plaży. Ludzie, którzy kupią bilety z wyprzedzeniem na wszystkie trzy filmy, otrzymają historię Shion Miury (Fune wo Amu (2 tomy mangi w latach 2016-17, anime jesienią 2016, równoległe 10-odcinkowe short OVA jesienią 2016)) i limitowany zestaw pięciu pocztówek zilustrowanych przez Yōko Tanji

15. To kolej, której nikt nie widział. Film anime Eiga no Osomatsu-san wydał obraz współpracy z To: Rozdział 2. Czas wydaje się odpowiedni: To: Rozdział 2 rozpocznie się w japońskich kinach 1 listopada, a Eiga no Osomatsu-san otrzyma płytę BD / DVD 6 listopada. Również fabuła Tego obraca się wokół klauna terroryzującego siedmioro dzieci, które to liczba postaci, które otrzymasz, jeśli dodasz wszystkich braci Osomatsu plus Totoko. Mimo to nie można było uzyskać dwóch filmów diametralnie przeciwnych pod względem tematyki i tonu.

...Ale poczekaj! Czy wiesz, że druga seria anime Osomatsu-kun po raz pierwszy wyemitowana została w 1988 r., a następnie w 2015 r. wraz z Mr. Osomatsu? To 27 lat przerwy. Dokładnie taka sama przerwa czasowa między miniserią To z 1990 roku a filmem z 2017 roku. Och, i zgadnij co? Mr. Osomatsu jest produkowany przez Studio Pierrot, co po francusku oznacza „klaun”. Może te dwie serie są bardziej podobne, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka.

Przedstawiciel Studio Pierrot skomentował ten film: „Sześcioro rodzeństwa wędruje do zabawnie wyglądającego świata, nie wiedząc o niczym. Dostają nawet balony od Pennywise ...! Niewymowne rzeczy prawdopodobnie wydarzą się po tym ... ale ja mam nadzieję, że przezwyciężyli traumę i pokonali Pennywise! Nie przegrywajcie, dzieciaki! Ale, cóż, prawdopodobnie tak się nie stanie ... w końcu wszyscy są przegrani ... "

Obecnie trwają prace nad wideo współpracy między tymi dwiema nieruchomościami.

Film Eiga no Osomatsu-san został otwarty w Japonii w listopadzie ubiegłego roku. Film koncentruje się na sześciorgu rodzeństwa podczas zjazdu klasy w liceum. Tam widzą wszystkich swoich dawnych kolegów z klasy, którzy stali się „odpowiednimi” dorosłymi z pracy w firmie. Szóstka dąsa się z tego i idą do domu i piją, aż zasną. Ale kiedy się budzą, czeka ich pewna scena

16. Box Office Mojo informuje, że film anime One Piece Stampede zarobił 413 015 $ w 538 kinach w dniu premiery 24 października, zajmując # 6 miejsce na ten dzień. Średnia wartość filmu na ekran w wysokości 767 $ była wyższa niż jakikolwiek inny film w pierwszej dziesiątce tego dnia.

Film był wyświetlany 24 października z angielskimi napisami, a także będzie wyświetlany w USA z angielskimi napisami w dniach 29 i 31 października. Film był wyświetlany w języku angielskim 26 października, a ponownie w języku angielskim 30 października. W Kanadzie film był wyświetlany w języku japońskim z angielskimi napisami 25 października i będzie ponownie 5 listopada, a będzie wyświetlany w języku angielskim 28 października i 8 listopada

17. Malezyjski wydawca Gempak Starz ujawnił 25 października, że dystrybutor filmów z Azji Południowo-Wschodniej, Purple Plan, wyświetli film anime Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memories Doll (Violet Evergarden Gaiden: Eien to Jidō Shuki Ningyō) w Malezji 7 listopada.

Purple Plan poprzednio wskazywał na pokaz anime Violet Evergarden w Singapurze, Malezji, Brunei, Indonezji i Wietnamie.

Historia nowego anime koncentruje się na Isabelli, spadkobierczyni szlachetnego domu. Uczęszcza do szkoły dla zadbanych młodych kobiet, na podstawie „umowy” z ojcem. Dla niej to piękne miejsce, w którym kwitną białe kamelie, jest niczym więcej niż więzieniem. Po rezygnacji z wszelkiej nadziei i oczekiwań na przyszłość, Isabella spotyka swoją nową nauczycielkę manier, Violet Evergarden.

Minako Kotobuki gra Isabellę York, potomek wielkiego i szlachetnego rodu Yorku, która jest pesymistyczna w stosunku do swojej przyszłości i nie kocha Violet, jej nowej nauczycielki. Aoi Yūki gra Taylor Bartlett, dziewczynę bez rodziny, która odwiedza Violet. Główni członkowie obsady anime również wrócili do filmu. Minori Chihara wykonała piosenkę przewodnią anime „Amy”.

Chociaż anime pierwotnie miało być pokazywane w Japonii przez dwa tygodnie, począwszy od 6 września, było ono wyświetlane przez co najmniej pięć tygodni. Ostatecznie film zarobił łącznie 641 980 500 jenów (5,98 mln $).

Premiera anime odbyła się zgodnie z planem na konwencie AnimagiC w Mannheim w Niemczech, który odbył się w dniach 3 i 4 sierpnia. Organizatorzy AnimagiC powiedzieli, że kontynuują pokaz „na wyraźne życzenie studia”

18. Amazon Japan informuje, że marka Jump J-Books Shueishy wyda nowelkę do filmu anime Boku no Hero Academia the Movie -Heroes: Rising- (My Hero Academia the Movie -Heroes: Rising-). Nowelka zostanie wydana 20 grudnia, tego samego dnia, w którym film zostanie otwarty w Japonii. Anri Yoshi (My Hero Academia: School Briefs) pisze nowelkę.

Kenji Nagasaki i Yousuke Kuroda wracają z serii i poprzedniego filmu odpowiednio jako reżyser i scenarzysta nowego filmu. Yoshihiko Umakoshi powraca do projektowania postaci, a Yuuki Hayashi po raz kolejny komponuje muzykę. BONES animuje film. sumika wykonuje piosenkę przewodnią „Higher Ground”.

Widzowie otrzymają ekskluzywną krótką mangę Horikoshiego zatytułowaną Boku no Hero Academia Vol. R (My Hero Academia Vol. Rising) jako bonus do wyczerpania zapasów. Manga będzie w broszurze, którą uczestniczące kina rozprowadzą w nakładzie miliona egzemplarzy. W książeczce znajdzie się także obszerny wywiad z Horikoshim, projekty postaci, oryginalne szkice postaci dla nowych bohaterów filmu oraz nowa okładka.

Horikoshi zaprojektował dwie oryginalne postacie do filmu Nine i Slice, grane odpowiednio przez Yoshio Inoue (Eiji Nochizawa w Sword Art Online Movie: Ordinal Scale) i Mio Imadę. Podobnie jak przy poprzednim filmie My Hero Academia: Two Heroes, Horikoshi sprawuje ogólny nadzór nad filmem

FILM ZACHODNI

1. Artysta One-Punch Man, Yūsuke Murata, zaprojektuje sztukę w pakiecie z ekskluzywnym w Japonii wydaniem książkowym Spider-Man: Daleko od Domu na Blu-ray / DVD. Sztuka Muraty przedstawia bitwę Spider-Mana w londyńskim Tower Bridge.

Murata skomentował: „Uwielbiam ten film tak bardzo, że zanim się zorientowałem, przesadziłem z rysunkiem. Daleko od Domu jest pełen uroku młodego dramatu i shonen mangi. To właśnie sprawiło, że najbardziej podnieciłem się w ostatnich latach ! Nie mogę się doczekać kontynuacji! ”

Film został otwarty w Japonii 28 czerwca, w USA 2 lipca, a w Polsce 5 lipca. Wydanie książkowe ze stali premium zostanie wydane 4 grudnia. Będzie zawierało trzy dyski z oryginalnymi wzorami, „specjalną notatkę paszportową” i broszurę z limitowanej edycji . Pudełko jest wzorowane na walizce Petera Parkera

2. Film Le Mans '66 stracił właśnie szansę na jednego Oscara. Stało się tak po decyzji, by zarówno Matt Damon jak i Christian Bale walczyli o nominację (i zwycięstwo) w kategorii najlepszy aktor pierwszoplanowy.

Jest to zaskakująca decyzja. Standardową praktyką w Hollywood jest zgłaszanie jednego z aktorów grających równorzędnie istotne role do kategorii drugoplanowych. Tak będzie w tym roku chociażby w przypadku Brada Pitta (Pewnego razu... w Hollywood, by nie zmniejszać szans Leonarda DiCapria), Anthony'ego Hopkinsa (Dwóch papieży, gdzie jako pierwszoplanowy został zgłoszony Jonathan Price) czy Willema Dafoe (The Lighthouse, gdzie za pierwszoplanowego aktora został uznany Robert Pattinson).

Szanse na to, by Damon i Bale otrzymali nominacje w tej samej kategorii za ten sam film, są minimalne. Po raz ostatni wydarzyło się to prawie 30 lat temu, kiedy to Susan Sarandon i Geena Davis walczyły o Oscara za Thelmę i Louise. Jeśli chodzi o aktorów, to po raz ostatni podwójna nominacja miała miejsce 35 lat temu z Amadeuszem, gdy nominacje zdobyli Tom Hulce i F. Murray Abraham, przy czym ten drugi otrzymał wtedy statuetkę.

Ogólnie w historii Oscarów siedemnastokrotnie zdarzało się w kategoriach aktorskich (pierwszo- i drugoplanowych), by za ten sam film nominacje zdobyły dwie osoby. Najczęściej oznaczało to podział głosów i brak zwycięstwa kogokolwiek z pary. Jeśli nie liczyć Amadeusza, statuetkę w takiej sytuacji udało się wywalczyć jeszcze tylko trzykrotnie: Shirley MacLaine za Czułe słówka, pośmiertnie Peterowi Finchowi za Sieć i Bingowi Crosby'emu za Idąc moją drogą

3. Vin Diesel powitał nowego członka w rodzinie Szybkich i wściekłych. To gwiazda muzyki latynoskiej Ozuna.

Artysta wcieli się w postać młodego Santosa, syna postaci granej w trzech filmach cyklu (i jednej krótkometrażówce) przez Dona Omara. Ozuna ma również przygotować piosenkę na potrzeby Szybkich i wściekłych 9.

Widowisko akcji reżyseruje Justin Lin. Jego premiera planowana jest na maj przyszłego roku.

Wszystko wskazuje na to, że Keanu Reeves może w końcu pojawić się w cyklu Szybcy i wściekli. Jak ujawnił producent serii, Chris Morgan, prowadzi w tej sprawie rozmowy z gwiazdorem.

Morganowi bardzo zależy na udziale Reevesa. Problemem jest jednak obecna popularność aktora, którego każdy liczący się producent próbuje namówić do udziału w swoich projektach. Sztuką jest też znaleźć postać, która najlepiej pasowałaby i do gwiazdora i do serii.

Przypomnijmy, że Reeves niemal znalazł się w obsadzie spin-offu, Hobbs i Shaw. Miał wcielić się w szefa terrorystycznej organizacji Eteon. Początkowo planowano, znacznie więcej scen z tą postacią. Kiedy okazało się, że Reeves nie będzie mógł go zagrać, zdecydowano się pozostawić go (przynajmniej na razie) jako głos.

Tymczasem obsada Szybkich i wściekłych 9 powiększyła się o kolejną muzyczną gwiazdę. Cardi B otrzymała niewielką rolę w widowisku, co jako pierwszy ujawnił Vin Diesel na swoim Instagramie

4. Laurence Fishburne (John Wick 3) będzie jedną z gwiazd filmu The Pecan Man. Będzie to ekranizacja powieści Cassie Dandridge Selleck pod tym samym tytułem.

Akcja osadzona została w 1976 roku na południu Stanów Zjednoczonych. Tytułowy Pecan Man to stary, czarnoskóry bezdomny (w tej roli Fishbourne), którym białe matki straszą swoje dzieci. Jest lato i niedawno owdowiała, bezdzietna biała wdowa zatrudnia go do koszenia trawnika. Wkrótce mężczyzna zostaje aresztowany. Choć niewinny, jest głównym podejrzanym w sprawie zabójstwa syna szefa policji.

Obraz wyreżyseruje So Yong Kim (Lovesong)

5. Toby Jones (Jurassic World: Upadłe królestwo) dołączył do obsady filmu Infinite. Będzie to ekranizacja powieści The Reincarnationist Papers.

Infinite to określenie na ludzi, którzy przechodzą cykl reinkarnacji pamiętając swoje wcześniejsze wcielenia. Jeden z nich powziął diaboliczny plan powstrzymania tego cyklu. Ratunkiem może być cierpiący na schizofrenię Evan Michaels, który jednak wcześniej musi zrozumieć, że obce wspomnienia to w rzeczywistości echa jego wcześniejszych wcieleń...

Gwiazdą obrazu jest Mark Wahlberg. Całość wyreżyseruje Antoine Fuqua
6. Wywiad Jakuba Popieleckiego z Filmwebu z aktorem filmu El Camino - Aaronem Paulem

7. Europejska Akademia Filmowa ogłosiła listę nominacji w kategorii Najlepszy Europejski Film Krótkometrażowy Roku. Oto ona:

"Cães que ladram aos pássaros"
"Rekonstrukce"
"Świąteczny podarunek"
"Les extraordinaires mésaventures de la jeune fille de Pierre"
"Sok z arbuza"

Zwycięzcę wybierze ponad 3 600 członków Europejskiej Akademii. Laureat ogłoszony zostanie podczas uroczystej gali Europejskich Nagród Filmowych, która w tym roku odbędzie się w Berlinie 7 grudnia.

Widzom pozostał tydzień, by wziąć udział w głosowaniu na People's Choice Award dla najlepszego europejskiego filmu roku zdaniem publiczności. Osoby, które oddadzą głos będą miały możliwość wygrać wycieczkę dla dwóch osób do Berlina na galę wręczenia Europejskich Nagród Filmowych.

Zachęcamy do oddawania swoich głosów. Możecie to zrobić TUTAJ.

Głosować można do 31 października. Laureata poznamy 7 grudnia podczas uroczystej gali w Berlinie.

W tym roku o People's Choice Award ubiegając się:

"Ból i blask"
"Dogman"
"Fantastyczne zwierzęta: Zbrodnie Grindelwalda"
"Faworyta"
"Girl"
"Granica"
"Kartoteka 64"
"Mamma Mia! Here We Go Again"
"Niezatapialni"
"Szczęśliwy Lazzaro"
"Zimna wojna"
"Żywiciel"
8. 5 listopada rozpocznie się jubileuszowa odsłona American Film Festival we Wrocławiu. W programie wydarzenia znalazła się rekordowa liczba 125 produkcji, z czego 69 zostanie pokazanych w Polsce po raz pierwszy. W tym roku festiwal będzie trwał jeden dzień dłużej (5-11 listopada).

"Historia małżeńska", reż. Noah Baumbach

10. AFF otworzy pokaz Irlandczyka – najnowszego dzieła Martina Scorsesego, z kolei filmem zamknięcia będzie Historia małżeńska w reżyserii nominowanego do Oscara Noaha Baumbacha – przenikliwy, pełen empatii portret rozpadającego się małżeństwa i rodziny, która pragnie pozostać razem. W rolach głównych występują Scarlett Johansson i Adam Driver, na ekranie pojawią się także Laura Dern, Alan Alda czy Ray Liotta.

Hity światowych festiwali

W programie AFF tradycyjnie znalazły się przeboje pokazywane na światowych festiwalach – m.in.: znakomicie przyjęty na MFF w Toronto Dwóch papieży w reżyserii Fernando Meirellesa – opowieść o spotkaniu, które odmieniło oblicze Kościoła Katolickiego (w rolach głównych nagrodzony Oscarem Anthony Hopkins jako Benedykt XVI i wyróżniony w Cannes Jonathan Pryce jako kardynał Bergoglio, przyszły papież Franciszek), Le Mans '66 Jamesa Mangolda – historia pionierskiego konstruktora samochodów, Carolla Shelbyego (laureat Oscara Matt Damon) i kierowcy wyścigowego, Kena Milesa (również wyróżniony Oscarem Christian Bale), Na noże – kryminał Riana Johnsona w gwiazdorskiej obsadzie (m.in.: Daniel Craig, Chris Evans, Jamie Lee Curtis, Toni Collette i Ana de Armas), Judy Ruperta Goolda z Renée Zellweger jako legendarną Judy Garland, poruszający dramat Destina Daniela Crettona Tylko sprawiedliwość, z Michaelem B. Jordanem, Jamiem Foxxem i Brie Larson w rolach głównych, Seberg Benedicta Andrewsa, gdzie Kristen Stewart wciela się w postać aktorki i aktywistki Jean Seberg, a także Sztuka samoobrony Rileya Stearnsa – czarna, przewrotna komedia o przemocy i aktorskie tour de force Jesse'ego Eisenberga. W programie znalazły się również dwie opowieści o słynnym prezenterze telewizyjnym Fredzie Rogersie: fabularny Cóż za piękny dzień w reż. Marielle Heller i dokumentalny W odwiedzinach u pana Rogersa w reż. Morgana Neville'a. Specjalnym wydarzeniem festiwalu będzie pokaz Drugiej strony wiatru – niedokończonego dzieła Orsona Wellesa, które po latach doczekało się realizacji.

"Easy rider", reż. Dennis Hopper

Rocznicowe seanse klasyków kina

Jubileuszowa edycja AFF łączy się z rocznicami premier kultowych filmów z USA. W ramach 10. American Film Festival widzowie zobaczą: Swobodnego jeźdźca Dennisa Hoppera (w tym roku mija 50 lat od premiery), Czas Apokalipsy Francisa Forda Coppoli w najnowszej, finalnej wersji reżyserskiej (40 lat od premiery); Rób, co należy – filmowy manifest Spike'a Lee (30 lat od premiery) oraz Oczy szeroko zamknięte Stanleya Kubricka (20. rocznica premiery). Listopad 2019 roku to także idealna okazja na pokaz oryginalnego Łowcy androidów Ridleya Scotta – w tym właśnie czasie rozgrywa się akcja filmu.

Sekcje

Jednym ze znaków rozpoznawczych American Film Festival są sekcje konkursowe: Spectrum (15 tytułów) – przegląd nowych tendencji i młodych talentów kina USA, oraz American Docs (13 tytułów) – najgłośniejsze dokumenty prezentujące różne oblicza Ameryki. Oceniane przez widzów produkcje będą ubiegać się o nagrody w dwóch kategoriach: film fabularny i film dokumentalny. Nagrody w obu konkursach ufundowała firma BNY Mellon. Bohaterem tegorocznej retrospektywy będzie Gregory Peck – legendarny aktor, uosobienie klasy dawnej Ameryki, nagrodzony Oscarem za rolę Atticusa Fincha w "Zabić drozda" w reż. Roberta Mulligana.

Spotkania z twórcami

W tym roku AFF będzie gościć aż 30 przedstawicielek i przedstawicieli świata filmu ze Stanów Zjednoczonych. Wśród nich znajdą się Mark Webber, aktor i reżyser, oraz Jay Van Hoy, producent filmowy, którzy odbiorą we Wrocławiu Indie Star Award – nagrodę honorującą wybitnych twórców niezależnego kina amerykańskiego. Specjalnym gościem festiwalu będzie Ari Aster, autor Dziedzictwa. Hereditary i Midsommar. W biały dzień (w programie AFF znalazła się wersja reżyserska jego najnowszego filmu).

Po raz kolejny odbędzie się także wydarzenie branżowe US in Progress. W ramach projektu polskie firmy postprodukcyjne pomagają ukończyć niezależne filmy amerykańskie, a producenci mają okazję poznać polskie uwarunkowania koprodukcyjne oraz spotykać potencjalnych partnerów wśród polskiej branży filmowej.

Na 10. American Film Festival zapraszamy od 5 do 11 listopada. Pełny program festiwalu wraz z kalendarium seansów i opisami filmów można znaleźć na stronie www.americanfilmfestival.pl. Sprzedaż pojedynczych biletów rozpoczęła się 23 października, o godz. 12:00 na stronie internetowej festiwalu i w kasach Kina Nowe Horyzonty

9. Isabela Moner (Dora i Miasto Złota) dołączyła do obsady thrillera Sweet Girl. Gwiazdą jest Jason Momoa.

Film będzie historią mężczyzny pogrążonego w rozpaczy po stracie żony. Zaślepiony bólem postanawia wytropić i wywrzeć zemstę na tych, którzy odpowiadają za śmierć ukochanej. Jednocześnie będzie musiał zatroszczyć się o to, co pozostało z jego rodziny, o córkę (w tej roli wystąpi właśnie Moner)...

Sweet Girl będzie reżyserskim debiutem Briana Andrew Mendozy

10. Vince Vaughn zagra jedną z trzech głównych ról w przygodowej komedii, która powstanie dla platformy Netflix. Fabuła trzymana jest w tajemnicy. Projekt porównywany jest do Sułtanów westernu i Old School: Niezaliczona. Autorem scenariusza jest Anders Holm
11. David Permut, producent Przełęczy ocalonych, wyprodukuje film o Levim Shirleyu, Amerykaninie, który na własną rękę pojechał do Syrii walczyć z ISIS. Został członkiem kurdyjskiej partyzantki i zginął mając 24 lata
12. Heather Graham dołączyła do obsady netfliksowej produkcji Love, Guaranteed. Jest to historia prawniczki, która przyjęła za dużo spraw pro bono i teraz, dla ratowania swojej kancelarii, musi reprezentować mężczyznę skarżącego stronę randkową reklamującą się hasłem, że gwarantują swoim użytkownikom znalezienie miłości
13. Bret McKenzie został zaangażowany do napisania scenariusza filmu Emmet Otter's Jug-Band Christmas. Będzie to odświeżona wersja filmu telewizyjnego przygotowanego przez Jima Hensona w latach 70. na bazie książki Russella Hobana. Jest to opowieść o biednej rodzinie wydr, która zrobi wszystko, by zdobyć nagrodę w świątecznym konkursie talentów
14. Kristin Davis, Greer Grammer, Dermot Mulroney znaleźli się w obsadzie thrillera Grace, który wyreżyseruje według własnego scenariusza Anna Elizabeth James. Jest to historia popularnej autorki kryminałów, która zatrudnia opiekunkę do swoich dzieci, podczas gdy sama próbuje przełamać twórczą blokadę. Powoli granica między życiem, o którym pisze, a tym, jakie prowadzi naprawdę, zacznie się zacierać
15. Gwiazda MMA Alex Montagnani zagra główną rolę w filmie Cagefigher o gwieździe MMA, który za sprawą swojego promotora stanie do walki z byłym mistrzem WWE. W obsadzie są też: gwiazda WWE Jay Reso oraz byli mistrzowie UFC Chuck Liddell i Luke Rockhold

16. Nowy plakat promujący najnowszy film Władysława Pasikowskiego Psy 3. W imię zasad.

Po 25 latach odsiadki Franz Maurer (Bogusław Linda) wychodzi z więzienia i wkracza w nową Polskę, w której nic nie jest takie, jak zapamiętał. Kto i co czeka na człowieka, który przez ostatnie ćwierć wieku nie robił nic? Jak odnajdzie się w świecie, w którym dawne zasady i lojalność przestały obowiązywać? Tego dowiemy się, gdy los ponownie połączy Franza i "Nowego" (Cezary Pazura). Ich spotkanie zmieni wszystko.

Psy 3. W imię zasad trafi do kin 17 stycznia 2020 roku

17. Adam Driver (Truposze nie umierają) dołączył do średniowiecznego widowiska Ridleya Scotta The Last Duel. W obsadzie są też: Matt Damon, Jodie Comer i Ben Affleck.

Film ma być oparty na książce Erica Jagera The Last Duel: A True Story of Crime, Scandal and Trial by Combat in Medieval France. To opowieść o rycerzu Jeanie de Carrougesie, który powraca z wojny w Szkocji, by odkryć, że jego żona, Marguerite, oskarża jego przyjaciela, Jacquesa LeGrisa, o gwałt. Jean udaje się na audiencję do króla Karola VI. Jego doradcy zarządzają rozstrzygnięcie sporu poprzez pojedynek na śmierć i życie. Stawka jest wysoka - w przypadku przegranej Jeana, uniewinniony Jacques będzie mógł uśmiercić również kobietę.

Driver przejął rolę jednego z rycerzy, którą pierwotnie miał zagrać Ben Affleck. Ten ostatecznie zdecydował się w wystąpić jako jeden z drugoplanowych bohaterów, ponieważ na więcej nie będzie miał czasu ze względu na udział w projekcie Deep Water.

Autorami scenariusza są Affleck, Damon i Nicole Holofcener.

Projekt ma powstać dla Disneya-Foxa, ale studio jeszcze waha się, czy dać na nie zielone światło. Jeśli go zaakceptuje, to zdjęcia ruszą w pierwszej połowie przyszłego roku.

Ostatni film z Driverem to Historia małżeńska Noaha Baumbacha

18. Vanessa Kirby (The Crown) i Shia LaBeouf (Honey Boy) zagrają główne role w dramacie Pieces of a Woman. Obraz wyreżyseruje uznany węgierski twórca Kornél Mundruczó (Księżyc Jowisza).

Film będzie opowieścią o kobiecie pogrążonej w żałobie po stracie dziecka podczas porodu w domu. Będzie to również opowieść o jej relacji z mężem i matką, z którą przez lata nie utrzymywała kontaktu.

Mundruczó przygotował również scenariusz wraz ze swoją stałą współpracownicą Katą Wéber. Zdjęcia ruszą w grudniu w Montrealu

19. Robert Duvall i Martin Sheen dołączyli do obsady 12 Mighty Orphans. Film, będący adaptacją docenionej przez krytyków powieści Jima Denta, wyreżyseruje Ty Roberts. W roli legendarnego trenera Rusty'ego Russella zobaczymy Luke'a Wilsona.

12 Mighty Orphans to historia dwunastu wychowanków sierocińca, którzy pod opieką Russella zmieniają się w jedną z najbardziej nieustraszonych drużyn futbolu amerykańskiego w Texasie. Choć wydawało się, że chudzi i niedożywieni chłopcy nie mają szans w tym sporcie, dzięki opracowanej przez Russela nowatorskiej strategii ataku wielokrotnie triumfowali nad przeciwnikami.

Martin Sheen wcieli się w rolę Doca Halla – lekarza, który przez ponad 30 lat służył drużynie Sierot, nie pobierając za swe usługi żadnej opłaty. To on sprowadził Russela do sierocińca, a wkrótce potem został jego asystentem. Robert Duvall zagra Masina Hawka, mentora drużyny. Na ekranie zobaczymy także Vinessę Shaw (Panaceum) jako Juanitę Russell, żonę Rusty'ego, oraz Wayne'a Knighta (Kosmiczny mecz) jako Franka Wynna, polityka, który pod pozorem wspierania sierocińca, skrywa mroczne intencje.

Produkcja ruszyła na początku tego miesiąca. Zdjęcia mają potrwać do Święta Dziękczynienia.

Jake Austin Walker również dołączył do obsady 12 Mighty Orphans

20. Ben Young (Zagłada, Ogary miłości) napisze i wyreżyseruje remake thrillera Widok z sypialni (1987).

Oryginał w reżyserii Curtisa Hansona był ekranizacją powieści The Witness autorstwa Anne Holden. To opowieść o mężczyźnie, który romansuje z żoną szefa. Podczas schadzki na oczach kobiety dochodzi do przestępstwa. Żeby ukryć prawdę o romansie, bohater sam podaje się za świadka. W rolach głównych wystąpili Steve Guttenberg, Elizabeth McGovern i Isabelle Huppert.

Projekt przygotowują Studiocanal i Blumhouse

21. Daniel Wu (Tomb Raider, Geostorm) dołączył do obsady thrillera Reminiscence, którego gwiazdami są Hugh Jackman, Rebecca Ferguson i Thandie Newton.

Akcja widowiska rozgrywa się w Miami, które w wyniku zmian klimatycznych znalazło się pod wodą. Głównym bohaterem jest prywatny detektyw Nick Bannister. Przy użyciu nowoczesnej technologii odzyskuje on dla klientów zamierzchłe wspomnienia, dzięki czemu mogą przeżywać je na nowo. Mężczyzna wpada w tarapaty za sprawą tajemniczej kobiety, która zwraca się do niego z prośbą o pomoc.

Film będzie pełnometrażowym reżyserskim debiutem Lisy Joy, współtwórczyni serialu Westworld. Scenariusz w 2013 roku znalazł się na prestiżowej Czarnej Liście

22. Andre Holland (Moonlight) dołączył do obsady reżyserskiego debiutu aktorki Rebeki Hall. To adaptacja powieści Passing autorstwa Nelli Larsen z 1929 roku.

Książka opowiada o tytułowym społecznym zjawisku, które polega na włączaniu członków marginalizowanej grupy rasowej w obręb innej  grupy. Jej bohaterki, Claire Kendry (Ruth Negga) oraz Irene Redfield (Tessa Thompson) to dawne koleżanki z liceum, teraz należące do zupełnie różnych światów. Ich spotkanie po latach prowadzi do obopólnej fascynacji, a wreszcie - do obsesji, która niesie za sobą groźne konsekwencje.

Hall zaadaptowała tekst, zaś jednym z współproducentów filmu jest Forest Whitaker. Nie wiadomo na razie, w kogo wcieli się Holland

23. Bille August, dwukrotny laureat Złotej Palmy, wyreżyseruje dramat A War of Their Own. Inspiracją dla filmu jest historia Mairi Chishlm i Elsie Knocker, Brytyjek, które podczas I wojny światowej służyły na froncie jako pielęgniarki i kierowcy ambulansu. Ocaliły one wielu żołnierzy walczących na froncie zachodnim w Belgii, za co zostały odznaczone licznymi medalami za odwagę. Projekt powstaje dla wytwórni Clear Horizon.

Zrealizowanie tego filmu od lat było marzeniem Billego Augusta. Za scenariusz odpowiadają Kate Wood, Martin Dewitte i Antonio Lombardo. Producentka Alice de Sousa (Kot Bob i ja) powiedziała: "Cieszę się, że ja i moi koledzy możemy współpracować z Clear Horizon przy tym prestiżowym projekcie, który skupia się na często pomijanym uczestnictwie kobiet w I wojnie światowej".

Bille August (Dobre chęci, Pelle zwycięzca) wyreżyseruje również Pakt - dramat psychologiczny o pisarce Karen Blixen, autorce Pożegnania z Afryką.

Będzie to historia burzliwej przyjaźni Blixen z Thorem Bjonvigiem, młodym i obiecującym duńskim poetą. Jak przekonuje sam reżyser, "ponadczasowa opowieść o mroku ludzkiej duszy, pożądaniu i byciu pożądanym, sztuce manipulacji, a także winie oraz niewinności".

Scenariusz napisał Christian Trope. Podstawą tekstu jest autobiografia Bjornviga. Premierę zapowiedziano na I kwartał 2021 roku

24. Rebecca Lenkiewicz, laureatka Europejskiej Nagrody Filmowej za scenariusz Idy, przygotuje fabułę o dziennikarskim śledztwie, które ujawniło niecne praktyki Harveya Weinsteina w stosunku do kobiet. Jego bohaterkami będą dziennikarki "New York Timesa" Jodi Kantor i Megan Twohey oraz ich szefowa Rebecca Corbett.

Projekt nie ma na razie tytułu. Film wyprodukuje należące do Brada Pitta studio Plan B we współpracy z Annapurną. Całość porównywana jest do Spotlight i Wszystkich ludzi prezydenta zamiast bowiem o samym skandalu, przybliży pracę żeńskiego zespołu dziennikarskiego, który miesiącami przygotowywał się do publikacji artykułu. Dziennikarki musiały się w tym czasie zmagać m.in. z naciskami i groźbami, aby porzucić temat.

Kanto i Twohey na początku października 2017 roku opublikowały w "New York Timesie" artykuł, w którym ujawniły szokujące praktyki Harveya Weinsteina: przemoc seksualną, której się dopuszczał wobec kobiet, i działania, które na przestrzeni lat podejmował, by prawda wyszła na jaw. Tekst wywołał wstrząs w całym Hollywood. Weinstein został pariasem, jego firma zbankrutowała, a kobiety zaczęły odważnie mówić o swoich traumatycznych doświadczeniach z mężczyznami u władzy, co złożyło się na ruch #metoo

25. W przyszłym roku w Polsce powstaną zdjęcia do nowego filmu Jonathana Glazera, twórcy Sexy Beast i Pod skórą. Jedną z producentek przedsięwzięcia będzie Ewa Puszczyńska (Ida, Zimna wojna).

Portal Deadline podaje, że utwór ma być luźno inspirowany wydaną w 2014 roku powieścią Martina Amisa pt. Strefa interesów. Bohaterem rozgrywającej się w trakcie II wojny światowej książki jest oficer SS Golo Thomsen, który zakochuje się w żonie komendanta obozu koncentracyjnego. Gdy zdradzany mąż odkrywa prawdę, zaczyna knuć przeciwko kochankom intrygę. Kluczową rolę ma w niej odegrać Szmul Zacharias - więzień obozu i członek Sonderkommando.

W udzielonym w zeszłym roku wywiadzie Glazer stwierdził: Kiedy byłem dzieckiem i oglądałem fotografie z II wojny światowej, uderzały mnie zwłaszcza twarze przechodniów, gapiów, zwyczajnych Niemców. Zastanawiałem się wtedy, jakie to uczucie. Po prostu stać i przyglądać się, czynić z podobnej tragedii spektakl, cyrk.

Film powstaje dla specjalizującego się w kinie artystycznym studia A24.  Ma ono na koncie m.in. tak głośne tytuły jak Ex Machina, Moonlight, Hereditary i Lady Bird

26. Jedna z najzdolniejszych aktorek młodego pokolenia, znana z Outsiderki i Assassination Nation Suki Waterhouse, zagra główną rolę w horrorze Seance.

Będzie to opowieść o żeńskiej szkole z internatem, którą nawiedza mściwy i niebezpieczny duch. Główna bohaterka, Camille, będzie musiała się z nim zmierzyć po tym, jak zajmie miejsce jednej ze zmarłych studentek.

Produkcją zajmie się Dark Castle. Za kamerą stoi Simon Barrett. Na razie trwa okres pre-produkcji, zdjęcia mają ruszyć w listopadzie w Kanadzie

27. Edgar Ramírez (American Crime Story: Zabójstwo Versace) zagra główną rolę w filmie, którego akcja rozgrywać się będzie w Polsce po zakończeniu II wojny światowej. Projekt nosi tytuł The War Has Ended.

Będzie to historia Józefa, który przemierza zniszczone przez wojnę tereny Polski wystawiając przedstawienie lalkowe ku uciesze dzieci. Jednak niesienie radości tym, którzy byli świadkami okrucieństw czasów okupacji, jest tylko jednym z motywów, dla których mężczyzna wędruje od wioski do wioski. Drugim, jeszcze ważniejszym powodem jest desperacka próba odnalezienia dwóch synów. Po drodze spotyka sierotę, która oferuje mu pomoc w zamian za obietnicę nauczenia jej sekretów sztuki lalkarskiej.

Film wyreżyseruje według własnego scenariusza Hagar Ben-Asher (Kobiety kroczą na śmierć)

28. Kilka lat temu Disney przymierzał się do realizacji sequela filmu Hocus pocus. Wtedy z projektu nic nie wyszło. Teraz jednak studio przypomniało sobie o dawnych planach. Hocus Pocus 2 powstanie z myślą o platformie Disney+.

Oryginał opowiadał o trzech czarownicach, które 300 lat wcześniej zabiły jedną z mieszkających w Salem dziewczynek, jej brata zmieniły w kota, a przez mieszkańców miasteczka skazane zostały na śmierć. Ich duchy wracają do współczesnego Salem i w noc Halloween sieją spustoszenie wśród miejscowych dzieci. W upiorne wiedźmy wcieliły się Sarah Jessica Parker, Bette Midler i Kathy Najimy.

Nowy projekt zakłada, że gwiazdy oryginału powrócą. Do przygotowania scenariusza została już zatrudniona Jen D'Angelo (Workaholics)

29. International Documentary Association ogłosiło nominacje do swoich dorocznych nagród. Faworytami są: Apollo 11, Amerykańska fabryka i Krawędź demokracji. Wszystkie one zdobyły po trzy nominacje.

W kategorii najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny o nagrodę walczą:

"Adwokatka"
"Amerykańska fabryka"
"Apollo 11"
"For Sama"
"Kraina miodu"
"Nocna rodzinka"
"Polityka jednego dziecka"
"Sea of Shadows"
"Nasze miejsce na Ziemi"
"Krawędź demokracji"

Pełna lista nominowanych

30. Charles Melton (Riverdale) dołączył do obsady dramatu sportowego Swing. Wcześniej angaż otrzymali Michael Shannon i Alexander Ludwig.

Swing to rozgrywająca się w 1999 roku opowieść o dysfunkcyjnej grupie uniwersyteckich wioślarzy, których życie zmienia się, kiedy ich trenerem zostaje były żołnierz.

Reżyseruje Michael Mailer, a scenariusz napisał Vojin Gjaja, który oparł tekst na własnych doświadczeniach

31. Od kilku dni w mediach pojawiają się doniesienia na temat kontrowersji związanych z filmem Boże Ciało. Twórcom zarzuca się, że choć oparli scenariusz swojego dzieła na prawdziwych zdarzeniach, nie zapytali o zgodę osobę będącą pierwowzorem głównego bohatera.

Poniżej oświadczenia twórców filmu.

W nawiązaniu do ostatnich doniesień medialnych, w imieniu Aurum Film informuję, że jesteśmy w kontakcie z Panem Patrykiem – rozmawialiśmy z nim i wyjaśniliśmy sobie pojawiające się w mediach informacje i pozostajemy w dobrych relacjach. Nie chcieliśmy nigdy angażować go do promocji filmu i nie powoływaliśmy się na jego nazwisko, gdyż Boże Ciało nie jest oparte na historii jego życia, lecz jedynie luźno inspirowane różnymi przypadkami fałszywych księży.

Informacje na ww. temat znalazły się zresztą w samym filmie, gdzie podkreślamy w napisach końcowych, że opisana historia jest fikcyjna, mimo inspiracji prawdziwymi wydarzeniami. Wiadomo zaś, że tego typu opowiadanie filmowe ma kompletnie inny charakter niż film oparty na faktach. Zdumiewa mnie, że obiektywne media zignorowały te informacje i nie skontaktowały się z twórcami, ani producentami w tej sprawie. Ubolewam też nad tym, że w pogoni za ciekawym newsem można wywlec na wierzch trudną i złożoną historię prawdziwego człowieka i zbudować na niej skandal, krzywdząc przy okazji twórców wartościowego filmu.

Leszek Bodzak, producent filmu


Przed rozpoczęciem pracy nad filmem udokumentowaliśmy i przeanalizowaliśmy kilka historii o fałszywych duszpasterzach  – między innymi tę, którą Mateusz opisał w swoich tekstach reporterskich Kamil, który księdza udawał oraz Kazanie na dole.

Żadna z historii fałszywych duszpasterzy nie stanowiła jednak materiału na film fabularny, który rządzi się swoimi prawami: powinien być wielowymiarowy, wielowątkowy i spójny dramaturgicznie. Dlatego zdecydowaliśmy się odejść od faktografii na rzecz fikcji. Poza centralnym motywem udawania księdza – sytuacji, która zdarza się w Polsce regularnie Boże Ciało ukazuje całkowicie fikcyjne postaci i wątki, takie jak: realia zakładu poprawczego, kryminalna przeszłość bohatera, relacje społeczne prowincjonalnego miasteczka, konflikt spowodowany przez wypadek samochodowy, romans bohatera z miejscową dziewczyną, jego relacje z kapelanem, innymi wychowankami poprawczaka, kościelną, proboszczem, etc.

Inspirowaliśmy się w pracy nad filmem wieloma dziełami fikcyjnymi i reporterskimi. Zdecydowaliśmy się zachować formułę filmu zainspirowanego prawdziwymi wydarzeniami, ponieważ za naszą pracą stała potężna dokumentacja. Twierdzenie jednak, że film ukazuje historię konkretnej osoby jest nieprawdziwe.

Mateusz Pacewicz, scenarzysta filmu i Jan Komasa, reżyser filmu

32. Mistrzowie Kina Mastercard o dokumencie I młodzi pozostaną

33. Netflix i Epic Records ogłosili, że nowy singiel Zary Larsson, wielokrotnie nagradzanej piosenkarki popowej, ujrzy światło dzienne 8 listopada.

Larsson nagrała Invisible specjalnie z myślą o Klausie, czyli animowanym filmie fabularnym Netflix w reżyserii Sergio Pablosa (współtwórcy Jak ukraść księżyc). Światową premierę filmu na Netflix zaplanowano na 15 listopada.

"Invisible to naprawdę piękny utwór" – mówi Larsson. "Tekst piosenki mówi o życzliwości, co świetnie nawiązuje do przesłania Klausa. Może stać się inspiracją dla każdego z nas, aby patrzeć na innych z większą wyrozumiałością".

"Pamiętam, że po obejrzeniu Klausa byłem naprawdę poruszony, a słowa i melodia narodziły się natychmiast" – mówi współautor Invisible, Justin Tranter. "Głos Zary idealnie oddaje całą głębię tego filmu".

Invisible to wspólne dzieło autora tekstów i aktywisty Justina Trantera (twórcy m.in. piosenek dla Seleny Gomez, Halsey, Cardi B i Camilli Cabello), Jussi Ilmari Karvinen vel "Jussifer" i Caroline Pennell. Piosenkę wykonuje Zara Larsson, producentem jest Jussifer, a za realizację odpowiada Tony Maserati. Zara Larsson jest reprezentowana przez wytwórnię TEN/Epic Records.

O filmie:

Kiedy Jesper (Jason Schwartzman) kończy szkołę dla listonoszy jako najgorszy uczeń, zostaje wysłany do placówki pocztowej na mroźnej wyspie pod Kołem Podbiegunowym, gdzie mało kto zamienia ze sobą choć słowo, nie wspominając nawet o listach. Jesper już chce zrezygnować, gdy w lokalnej nauczycielce Alvie (Rashida Jones) znajduje bratnią duszę i spotyka Klausa (laureat Oscara J.K. Simmons), tajemniczego stolarza, który mieszka samotnie w chatce pełnej własnoręcznie zrobionych zabawek. Ta niezwykła przyjaźń sprawia, że miasteczko Smeerensburg znowu rozbrzmiewa radosnym śmiechem, a sąsiedzi z nowym zapałem wspierają się nawzajem, snują magiczne opowieści i z namaszczeniem wywieszają przy kominkach świąteczne skarpety
34. Uriah Shelton dołączył do obsady niezatytułowanego horroru Christophera Landona o nastolatce, która zamieniła się ciałami z seryjnym zabójcą i ma 24 godziny zanim zmiana stanie się permanentna
35. Peter Coyote dołączył do obsady serialu A Higher Loyalty powstającego na bazie opublikowanych wspomnień byłego szefa FBI Jamesa Comeya. Coyote wcieli się w poprzednika Comeya, Robert Mueller, który potem został do prowadzenia śledztwa w sprawie wpływu Rosji na wynik wyborów prezydenckich USA
36. Tracy Letts i Rachel Blanchard dołączyli do obsady Deep Water według powieści Patricii Highsmith. Jest to historia mężczyzny z wyższych klas, który za wszelką cenę chce uniknąć rozwodu. Godzi się więc, żeby jego żona miała kochanków. Sytuacja komplikuje się, kiedy kolejni mężczyźni znikają w niewyjaśnionych okolicznościach
37. Lil Rel Howery dołączył do obsady filmu Clouds. Jest to prawdziwa historia umierającego nastolatka, który przed śmiercią napisał dla swojej rodziny piosenkę. Utwór stał się internetowym hitem
38. Tig Notaro i Stephanie Allynne nakręcą opowieść o akceptowaniu własnej orientacji seksualnej, która inspirowana jest doświadczeniami Lauren Pomerantz, scenarzystki programu Ellen DeGeneres
39. Danielle Macdonald dołączyła do obsady filmu French Exit. Będzie to historia kobiety, która postanowiła roztrwonić przed śmiercią fortunę zostawioną jej przez zmarłego męża. Nie przewidziała, że pożyje dłużej i teraz, bez grosza przy duszy postanawia przenieść się do Paryża, gdzie chce prowadzić skromną, anonimową egzystencję

40. Rusza sezon nagrodowy! Właśnie ogłoszono nominacje do 29. Gotham Awards, co roku wyróżniających najlepsze filmy niezależne.

Na prowadzenie wysunęły się dwa studia: A24 i Netflix. The Farewell, Uncut Gems i The Last Black Man in San Francisco tego pierwszego oraz Historia małżeńska drugiego zdobyły po trzy nominacje. A24 w sumie zebrało 14 nomincji, a Netflix - 10.

Laureatów poznamy 2 grudnia, ceremonia wręczenia nagród odbędzie się w Nowym Jorku. W trakcie gali zostaną przyznane również honorowe wyróżnienia. W tym roku odbiorą je Laura Dern, Sam Rockwell, Ava DuVernay i Glen Basner.

Oto lista nominowanych:

FILM FABULARNY
"The Farewell"
"Ślicznotki"
"Historia małżeńska"
"Uncut Gems"
"Waves"

DOKUMENT
"American Factory"
"Apollo 11"
"The Edge of Democracy"
"Midnight Traveler"
"One Child Nation"

AKTOR
Willem Dafoe - "The Lighthouse"
Adam Driver - "Historia małżeńska"
Aldis Hodge - "Clemency"
André Holland - "High Flying Bird"
Adam Sandler - "Uncut Gems"

AKTORKA
Awkwafina - "The Farewell"
Elisabeth Moss - "Her Smell"
Mary Kay Place - "Diane"
Florence Pugh - "Midsommar"
Alfre Woodard - "Clemency"

SCENARIUSZ
"The Farewell"
"High Flying Bird"
"The Last Black Man in San Francisco"
"Historia małżeńska"
"Midsommar"

PRZEŁOM REŻYSERSKI
Laure De Clermont-Tonnerre - "The Mustang"
Kent Jones - "Diane"
Joe Talbot - "The Last Black Man in San Francisco"
Olivia Wilde - "Booksmart"
Phillip Youmans - "Burning Cane"

PRZEŁOM AKTORSKI
Julia Fox - "Uncut Gems"
Aisling Franciosi - "The Nightingale"
Chris Galust - "Give Me Liberty"
Noah Jupe - "Honey Boy"
Jonathan Majors - "The Last Black Man in San Francisco"
Taylor Russell - "Waves"

PRZEŁOM SERIALOWY - DŁUGA FORMA
"Czarnobyl"
"David Makes Man"
"My Brilliant Friend"
"Niewiarygodne"
"When They See Us"

PRZEŁOM SERIALOWY - KRÓTKA FORMA
"PEN15"
"Ramy"
"Russian Doll"

41. Czyżby w końcu Neill Blomkamp dostał okazję nakręcenia kolejnego kinowego filmu? Niedoszły reżyser Obcego 5, Halo i kontynuacji po latach oryginalnego RoboCopa teraz pracuje nad horrorem Inferno. Projekt ma już nawet gwiazdę. To Taylor Kitsch (Waco).

Bohaterem filmu jest policjant z Nowego Meksyku, który jedzie na pustynię sprawdzić zgłoszenie o morderstwie. Na miejscu zaczyna podejrzewać, że nie jest to zwyczajna sprawa, być może nawet dotyczy przybyszów z kosmosu. Jego podejrzenia zdaje się potwierdzać niespodziewane przybycie na miejsce agentów FBI. Wkrótce rusza na polowanie za humanoidalną bestią, która nie cofnie się przed niczym, by wyeliminować jedynego świadka morderstwa.

Zdjęcia planowane są na pierwszą połowę przyszłego roku
42. Międzynarodowa premiera Kwiatów zła, hongkońska Fagara jako film otwarcia, oraz japońskie Z kości powstałeś na zamknięcie 13. edycji Pięciu Smaków!

"Kwiaty zła", reż. Noboru Iguchi

W tym roku festiwal stanie się jak zawsze okazją do poznania autorskich głosów młodych i uznanych reżyserów z Korei Południowej, Bhutanu, Tajlandii czy Wietnamu. Będziemy odkrywać uroki i bolączki Japonii peryferyjnej: portowych miast, przedmieść i marginesów. Poznamy filmy cieszące się szczególnym uznaniem jurorskich gremiów. Szczególną uwagę poświęcimy Hongkongowi, przeżywającemu dziś poważny kryzys polityczny: naszym gościem będzie Fruit Chan, gwiazda kina niezależnego. W programie znajdzie się też miejsce dla soczystego kina gatunkowego: groza, akcja i przewrotne komedie to doskonałe remedium na warszawską listopadową aurę.

Dużym wydarzeniem tej edycji jest międzynarodowa premiera filmu Kwiaty zła w reżyserii Noboru Iguchiego. Ten niezwykle kreatywny reżyser będzie gościem tegorocznej edycji festiwalu.

"Kwiaty zła" / "Aku no hana" / "Flowers of Evil", reż. Noboru Iguchi, Japonia 2019, 127
Zafascynowany koleżanką Takao kradnie z szatni jej strój gimnastyczny. Zostaje jednak przyłapany przez Sawę, która nie zawaha się przed wykorzystaniem kompromitującej wiedzy do niecnych celów... Okrucieństwo młodości i miłosne intrygi z Baudelairem w tle.

Projekcje:
śr 13 lis 20:30 Kinoteka
czw 14 lis 14:30 Kinoteka
kup bilet

Pełny program festiwalu:

Nowe Kino Azji
Sekcja konkursowa, prezentująca najnowsze, wyróżniające się, szeroko dyskutowane filmy z Azji Wschodniej i Południowo-Wschodniej.

"And Your Bird Can Sing" / "Kimi no tori wa utaeru", reż. Sho Miyake, Japonia 2018
"Balon" / "Qi Qiu", Reż. Pema Tseden, Chiny 2019
"Czerwony fallus" / "The Red Phallus", reż. Tashi Ghyeltshen, Bhutan, Niemcy, Nepal 2019
"Fagara" / "Hua jiao zhi wei", reż. Heiward Mak, Hongkong 2019
"Maggie" / "Me-gi", reż. Yi Okseop, Korea Południowa 2018
"Nasze miejsce" / "Thee Trong Nan Me Chan Rue Plao", reż. Kongdej Jaturanrasmee, Tajlandia 2019
"Pora deszczowa" / "Re dai yu", reż. Anthony Chen, Singapur, Tajwan 2019
"Wielki apetyt" / "Da e", reż. Hsieh Pei-ju, Tajwan 2019
"Zaśpiewaj to, Bulbul" / "Bulbul Can Sing", reż. Rima Das, Indie 2018
"Zatracenie" / "Reposession", reż. Ming Siu Goh, Scott Chong Hillyard, Singapur 2019
"Żyć, śpiewać" / "Huo zhe chang zhe", reż. Johnny Ma, Chiny 2019

Asian Cinerama
Program przygotowany we współpracy z Akademią Azjatyckich Nagród Filmowych: sześć wyjątkowych filmów, nominowanych i nagrodzonych przez Akademię w 2019 roku.

"Jinpa" / "Zhuang Si Le Yi Zhi Yang", reż. Pema Tseden, Chiny 2018
"Pozostać człowiekiem" / "Lun lok yan", reż. Oliver Chan Siu-kuen, Hongkong 2018
"Trzej mężowie" / "Sam foo", reż. Fruit Chan, Hongkong 2018
"Tumbbad", reż. Rahi Anil Barve, Indie 2018
"Wyznawca" / "Dokjeon", reż. Lee Hae-Young, Korea Płd. 2018
"Zaśpiewaj to, Bulbul" / "Bulbul Can Sing", reż. Rima Das, Indie 2018

Mistrzowie
Najnowsze filmy autorów od lat blisko związanych z festiwalem, najbardziej uznanych twórców azjatyckiego kina.

"BNK48: Dziewczyny nie płaczą" / "BNK48: Girls Don't Cry", reż.Nawapol Thamrongrattanarit, Tajlandia 2019
"Furia" / "Hai Phuong", reż. Le Van Kiet, Wietnam 2019
"Jinpa" / "Zhuang Si Le Yi Zhi Yang", reż. Pema Tseden, Chiny 2018,
"Nina Wu", reż. Midi Z, Tajwan, Malezja, Birma 2019
"Rzut na matę" / "Yau doh lung fu bong", reż. Johnnie To, Hongkong 2004

Polskie akcenty
Kino na styku kultur – dialogi między polskim i azjatyckim światem filmowym

"Smak Pho" / "The Taste of Pho", reż. Mariko Bobrik, Polska, Niemcy 2019

Japonia: Out of Focus
Młode kino Japonii – nowi twórcy, śmiałe estetyki, niezależne spojrzenia i szaleństwo popkultury w najlepszym wydaniu. Wątkiem przewodnim przeglądu są japońskie peryferia - wszystko to, co umyka narracjom głównego nurtu.

"And Your Bird Can Sing" / "Kimi no tori wa utaeru", reż. Sho Miyake, Japonia 2018
"Błękitna godzina" / "Buru awa ni buttobasu", reż. Yuko Hakota, Japonia 2019
"Jednym cięciem" / "Kamera o tomeru na!", reż. Shinichiro Ueda, Japonia 2017
"Kwiaty zła" / "Aku no hana", reż. Noboru Iguchi, Japonia 2019
"Na całe życie" / "Kazoku e", reż. Yujiro Harumoto, Japonia 2016
"Niegrzeczna dziewczyna" / "JK ereji", reż. Genta Matsugami, Japonia 2018
"Pan Long"/ "Mr. Long", reż. SABU, Japonia 2017
"Spust" / "Ju", reż. Masaharu Take, Japonia 2018
"Zabierz mnie do Saitamy" / "Tonde Saitama", reż. Hideki Takeuchi, Japonia 2019
"Z kości powstałeś" / "Bone Born Bone", reż. Toshiyuki Teruya (Gori), Japonia 2018

Retrospektywa: Fruit Chan
Prezentacja filmów jednego z najbardziej wyrazistych autorów nowego hongkońskiego kina.

"Durian durian" / "Liu lian piao piao", reż. Fruit Chan 2000
"Hollywood Hongkong" / "Heung Gong you ge He Li Huo", reż. Fruit Chan, Hongkong 2001
"Made in Hong Kong" / "Heung Gong jai jo", reż. Fruit Chan, Hongkong 1997
"Mały Cheung" / "Xilu xiang", reż. Fruit Chan, Hongkong 1999
"Pierożki" / "Gau ji", reż. Fruit Chan, Hongkong 2004
"Trzej mężowie" / "Sam foo", reż. Fruit Chan, Hongkong 2018

Kino grozy
Krwawe, baśniowe i psychologiczne strachy z azjatyckim znakiem jakości.

"Jednym cięciem" / "Kamera o tomeru na!", reż. Shinichiro Ueda, Japonia 2017
"Krasue: zimne tchnienie" / "Sang Krasue", reż. Sitisiri Mongkolsiri, Tajlandia 2019
"Sztos rodzina: zombie do usług" / "Gimyohan Gajok", reż. Lee Min-jae, Korea Południowa 2019
"Tumbbad", reż. Rahi Anil Barve, Indie 2018

Akademia Azjatycka:
W tym roku Akademia Azjatycka zmienia nieco swoją formułę. Zamiast do sali wykładowej, wszystkich spragnionych wiedzy o Azji zapraszamy do kina!

- G'rls ROOM: Reżyserki, aktorki, idolki. Między niszą a głównym nurtem
- Kreatywne piątki z Papaya.Rocks: świat azjatyckiej reklamy
- Bliskie spotkania: Pema Tseden
- Premiera książki "Made in Hong Kong. Kino czasu przemian"
- Masterclass: Fruit Chan
- NANG: marginesy seksualności

13. edycja festiwalu odbędzie się w Warszawie w dniach 13-20 listopada.

Więcej na stronie piecsmakow.pl

43. Po tym, jak Meksykanin Everardo Gout została wybrany na stanowisko reżysera The Purge 5, teraz dowiedzieliśmy się, że jedną z głównych ról zagra meksykańska aktorka Ana de la Reguera (Walka z Goliatem).  Autorem scenariusza jest twórca cyklu i reżyser trzech pierwszych części James DeMonaco.

Szczegóły fabuły nie są na razie znane. The Hollywood Reporter sugeruje jednak, że zachowując temat walki rasowej i klasowej akcja zostanie przeniesiona z wielkiej metropolii na prowincję.

Akcja poprzednich czterech filmów rozgrywała się w niedalekiej przyszłości. Stany Zjednoczone zmieniły się w kraj totalitarny. Przez niemal cały rok panują drakońskie prawa surowo każące wszelkie przestępstwa. Jest jednak jedna noc w roku, kiedy przez 12 godzin Amerykanie mogą bezkarnie dopuszczać się każdej zbrodni, w tym gwałtu, tortur, morderstw.

Premiera filmu planowana jest na lipiec przyszłego roku

44. Michelle Monaghan (Mission: Impossible - Fallout) dołączyła do obsady filmu The Craft. Szczegóły jej roli nie zostały na razie ujawnione.

Film jest rebootem Szkoły czarownic. W oryginale z 1996 roku siedemnastoletnia Sarah przenosi się do nowej szkoły w Los Angeles. Jej uwagę zwracają trzy rówieśnice, nazywane "czarownicami z Eastwick". Trapione przez różne kompleksy dziewczyny rzeczywiście szukają drogi do czarnej magii, chętnie też witają w swoim gronie Sarah, która - jak się okaże - jest czarownicą naturalną. Dzięki niej udaje się zamknąć magiczny krąg. Każda z nich otrzymuje dar o jaki prosiła - miłość, urodę, nienawiść, siłę. Czy jednak czarownice z Los Angeles potrafią właściwie wykorzystać swe zdolności? Już niebawem przyjdzie im stoczyć krwawą bitwę między sobą.

Reżyserką, scenarzystką i producentką wykonawczą filmu jest Zoe Lister-Jones

45. Portal Vulture donosi o kolejnych skutkach przejęcia przez Disneya studia 20th Century Fox wraz z całą biblioteką filmów. Okazuje się, że już wkrótce klasyczne produkcje wytwórni znikną z ekranów kinowych.

Vulture powołując się na informacje od organizatorów przeglądów i właścicieli kin podaje, że Disney odmawia wypożyczenia kopii filmów 20th Century Fox. Oznacza to, że kolejne pokolenia kinomanów stracą szansę obejrzenia na dużym ekranie pierwszego Obcego, Muchy i wielu innych tytułów.

Tych, którzy znają praktyki Disneya, opisana powyżej sytuacja nie powinna dziwić. Disney od lat stosuje ją bowiem w odniesieniu do własnych produkcji. Obejrzenie klasycznych animacji na dużym ekranie jest niemożliwe. Disney pozwala na pokazy tylko z okazji okrągłych rocznic i od czasu do czasu oferuje na rynku kina domowego nowe wydania. Należy sądzić, że w przyszłości tytuły ten będą (przynajmniej czasowo) dostępne na platformach wytwórni Disney+ i Hulu
46. Alyssa Sutherland dołączyła do obsady thrillera akcji Avarice. Zagra kobietę, która musi ratować męża, specjalistę od kryptowalut, który został porwany przez dwóch byłych żołnierzy. Za kamerą stanie John V. Soto
47. Kevin Hamedani i Travis Betz napiszą scenariusz na podstawie powieści Adiba Khorrama Darius the Great is Not Okay. Jest to historia młodego chłopaka, który jest wielkim fanem fantastyki. Kiedy przyjeżdża do Iranu, kraju swoich przodków, czuje się tam nieswojo. Z depresji wyciąga go Sohrab, chłopak z sąsiedztwa. Wspólnie spędzają całe dnie na grze w piłkę i rozmowach. Darius nigdy wcześniej nie był tak szczęśliwy
48. Twórczyni Transparent Jill Soloway nakręci film o Sally Ride. Była to pierwsza amerykańska astronautka, która poleciała w kosmos
49. Alan Ruck, Katie Finneran, Celeste O'Connor i Misha Osherovich dołączyli do obsady filmu Christophera Landona o dziewczynie, która zamieniła się ciałami z szalonym seryjnym zabójcą. Ma 24 godzin. Później zmiana będzie nie do odwrócenia

50. Oto i Priscilla Ann Presley, którą zobaczymy w filmowej biografii Elvisa Presleya. W popularną aktorkę, modelkę oraz żonę króla rock'n'rolla wcieli się australijska aktorka Olivia DeJonge (Society).

Reżyserem i współscenarzystą filmu jest twórca Moulin Rouge! Baz Luhrmann. Austin Butler (Pamiętniki Carrie, Kroniki Shannary) wygrał casting do głównej roli. W widowisku zobaczymy również Toma Hanksa, który wcieli się w wieloletniego menedżera artysty, Toma "Pułkownika" Parkera.

Presley urodził się w Tupelo w 1935 roku. Już jako dziecko śpiewał w chórze kościelnym. W 1954 roku nagrał utwór "That's All Right Mama", który został przebojem lokalnej radiostacji. Rok później na jednym z jego koncertów pojawił się Parker i z miejsca podpisał z nim kontrakt. Niezatytułowany film skupi się na relacji gwiazdora i jego impresaria. Parker był Presleyowi bezwzględnie oddany, ale też brał bardzo duży procent od jego zarobków.

Realizację sfinansuje wytwórnia Warner Bros. Zdjęcia rozpoczną się na początku przyszłego roku w australijskim Queensland

51. Film Ukryta gra z Billem Pullmanem i Robertem Więckiewiczem w reżyserii Łukasza Kośmickiego zostanie zaprezentowany 28 listopada w konkursie głównym na międzynarodowym Festiwalu Black Nights w Tallinnie (15.11–01.12.2019). W konkursie o nagrodę będzie walczyć 21 tytułów.

Festiwal filmowy Black Nights w Tallinnie jest jednym z największych festiwali filmowych w Europie Północnej, należącym do tzw. kategorii A. Zostanie na nim zaprezentowanych ponad 50 tytułów, które będą mieć swoje światowe i międzynarodowe premiery. Pierwsza edycja festiwalu miała miejsce w 1997 roku. Na festiwalu Black Nights prezentowane są filmy uznanych twórców, reprezentujące różnorodność geograficzną, tematyczną oraz języków wizualnych.

Ukryta gra to najnowsza produkcja Watchout Studio (Bogowie, Sztuka kochania). Film otrzymał dwie nagrody na 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni - za montaż oraz Nagrodę Specjalną Jury za "propozycję doskonale zrealizowanego kina gatunkowego". Produkcja zostanie również zaprezentowana w Konkursie Filmów Polskich Camerimage. Ukryta gra trafi do kin 8 listopada.

Ukryta gra to thriller szpiegowski, którego akcja rozgrywa się na początku lat 60. U szczytu kryzysu kubańskiego, amerykańskie tajne służby porywają wybitnego matematyka, Joshuę Manskyego (Bill Pullman). Nadużywający alkoholu zapomniany geniusz ma wystąpić w szachowym pojedynku przeciwko sowieckiemu mistrzowi Gawryłowowi na międzynarodowym turnieju w warszawskim Pałacu Kultury i Nauki. Rywalizacja jest jednak tylko przykrywką dla szpiegowskiej rozgrywki. Kiedy sojusznicy okazują się wrogami i nie wiadomo, komu naprawdę ufać, Mansky musi wykonać decydujący ruch mający powstrzymać konflikt nuklearny.

Poniżej trzy plakaty artystyczne oddające atmosferę filmu przygotowane przez Olkę Osadzińską.

Olka Osadzińska, polska graficzka, po raz kolejny podejmuje współpracę z Watchout Studio. Wcześniej odpowiadała za identyfikację wizualną filmu Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej. Tym razem przygotowała trzy plakaty do nagrodzonego na 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni thrillera szpiegowskiego Ukryta gra w reżyserii Łukasza Kośmickiego. W produkcji obok Billa Pullmana i Roberta Więckiewicza występuje Lotte Verbeek, James Bloor, Aleksiej Sieriebriakow.

W przypadku tego projektu moja rola była w pewnym sensie odwrotna do poprzedniej – zamiast projektować całość i działać w zgodzie z istniejącymi elementami, mogłam podejść do plakatu od zupełnie innej strony i stworzyć coś, co byłoby komplementem, ale nie kontynuacją, linii wyznaczonej przez Rafała Benedka z Type2, autorów identyfikacji wizualnej filmu – mówi Olka Osadzińska.

Plakaty artystyczne przygotowane przez Olkę Osadzińską oddają klimat szpiegowskiej gry, tajemnicę oraz nawiązują do głównych motywów produkcji. Plakaty zostały zrealizowane techniką kolażu z wykorzystaniem archiwalnych zdjęć Pałacu Kultury i Nauki.

Zaproponowane przeze mnie plakaty – z jednym wyjątkiem – były kolażami – wycinanymi ręcznie i później ponownie fotografowanymi. Wykorzystane w projekcie zdjęcia, poza fotosami z filmu, pochodzą z Narodowego Archiwum Cyfrowego – to oryginalne materiały z okresu 1959-1965, pokazujące Pałac Kultury i Nauki z czasów akcji filmu. Ten jeden wyjątek – plakat wykorzystujący pojedynczy kadr jednego ze starych zdjęć z tarasu widokowego PKiN, który w moim odczuciu wspaniale nawiązywał do jednej z najważniejszych scen filmu – dodaje artystka.

Pałac Kultury i Nauki w Warszawie w filmie  staje się niemym świadkiem wydarzeń toczącej się tytułowej gry. Nieustająca tajemnica tego miejsca, nieodkryte pomieszczenia, tajne przejścia, które rzadko można oglądać w innych produkcjach filmowych, sprawią, że Pałac staje się ikoną swoich czasów. W scenografii Allana Starskiego oraz w obiektywie Pawła Edelmana PKiN jest jednym z głównych bohaterów elektryzującej rozgrywki.

Chciałam, żeby ten plakat miał podobny nastrój. By był związany z epoką, aby stanowił wehikuł czasu, odpowiadał nastrojowi wnętrz z tego okresu i by było w nim coś z zimna – zimnej wojny, zimy w tym regionie Europy i ogólnego chłodu, który każdy kto choć raz przeszedł się zimą lub jesienią przez Plac Defilad, zaznał z pewnością – podkreśla Osadzińska.

Podobnie jak w przypadku Bogów i Sztuki kochania, warstwa wizualna filmu została zaprojektowana tak, aby wszystkie jej element tworzył spójną całość, oddającą klimat thrillera szpiegowskiego –zaczynając od scenografii i kostiumów, przez napisy w filmie, po plakaty i komunikację w mediach społecznościowych

52. Holt McCallany (Mindhunter) zagra jedną z głównych ról w filmie akcji inspirowanym francuskim Konwojentem z 2004 roku. Przypomnijmy: to projekt, w którym po wielu latach rozłąki, Jason Statham i Guy Ritchie ponownie łączą siły.

Głównym bohaterem utworu będzie H - nieokazujący emocji twardziel. Pracuje on dla firmy konwojenckiej z Los Angeles, która każdego tygodnia transportuje setki milionów dolarów. McCallany wcieli się w postać mężczyzny o pseudonimie Bullet, tajemniczego zleceniodawcy bohatera.

Twórcy obiecują precyzyjnie skonstruowaną, nielinearną i pełną suspensu fabułę, w  której zdarzenia będą pokazywane z punktu widzenia różnych postaci. Całość ma być "ekscytującym przeżyciem dla widza".

Statham wystąpił wcześniej w trzech filmach Ritchiego: debiutanckich Porachunkach, Przekręcie i Revolverze.

Projekt powstaje dla studia Miramax

53. Wszystko wskazuje na to, że Blue Sky Studios zostanie uratowane. Wytwórnia animacji to jeden z biznesów przejęty przez Disneya od 21st Century Fox i wiele osób spodziewało się, że zostanie zamknięte, ponieważ koncern ma już Pixara i Walt Disney Animation Studios. Jeśli jednak wierzyć portalowi Discussing Film, Blue Sky Studios będzie mieć w najbliższych latach pełne ręce roboty.

Otóż Disney chce kontynuacji kinowych przebojów tego studia, czyli Epoki lodowcowej oraz Rio. W obu przypadkach chodzi jednak o spin-offy, nie sequele.

Jeśli chodzi o Epokę lodowcową, to własny film otrzymałby Buck. Jeśli chodzi o Rio, to Disney zainteresowany jest kontynuacją opowiadającą o przygodach Nica i Pedra.

Nie jest na razie jasne, czy aktorzy, którzy do tej pory użyczali postaciom głosu zostaną ponownie zaangażowani, czy też Disney zrobi miękki reboot i zatrudni nowe osoby
54. (News z 26 października): Wszyscy spodziewają się, że jeszcze przed końcem tygodnia Joker zostanie najbardziej kasowym filmem z kategorią R w skali całego globu. Obecnym rekordzistą jest Deadpool, którego łączne wpływy wynoszą 801 milionów dolarów (według portalu The Numbers, Box Office Mojo za najbardziej kasową R-kę uznaje wynik Deadpoola 2 - 785 mln dolarów).

Ryan Reynolds już zdążył pogratulować Jokerowi osiągnięcia. Zrobił to w stylu odpowiednim dla kategorii R.

Według przedweekendowych prognoz Joker będzie miał na koncie niedzieli ok. 825 milionów dolarów. Jest to dopiero drugi film z kategorią R, który w skali całego świata przekroczy granicę 800 milionów dolarów.

Obecnie poza granicami USA jest trzecią najbardziej kasową R-ką w historii (za dwoma chińskimi widowiskami: Syrena i Tang Ren Jie Tan An 2). W Stanach Zjednoczonych ma jeszcze do pokonania sześć filmów

55. Wytwórnia Disneya nie rezygnuje na razie z planów odświeżenia cyklu Piraci z Karaibów. Do przygotowania świeżej historii, która pozwoli serii wrócić na kasowe wody, zaangażowany został twórca serialu Czarnobyl Craig Mazin. W pracach nad fabułą wspomoże go weteran cyklu, Ted Elliott (współautor scenariuszy do czterech części Piratów z Karaibów).

Przypomnijmy, że pierwotnie Disney chciał, żeby nowy reboot przygotowali scenarzyści Deadpoola Rhett Reese i Paul Wernick. Panowie jednak na początku tego roku zrezygnowali z projektu.

Na chwilę obecną nie wiadomo nic na temat planowanego rebootu. Nie jest więc jasne czy jego największa gwiazda Johnny Depp powróci w roli Jacka Sparrowa.

Piraci z Karaibów powstali na bazie atrakcji z jednego z parków rozrywki Disneya. Film okazał się wielkim przebojem, a widzowie pokochali Kapitana Sparrowa. Powstały więc cztery kinowe kontynuacje, które zarobiły na świecie 4,5 miliarda dolarów. Zemsta Salazara sprzedała się poniżej oczekiwań, uzyskując najgorszy wynik spośród wszystkich sequeli (794,9 mln dolarów)

56. Dobra wiadomość dla fanów Toma i Jerry'ego. Na nowe kinowe przygody tej pary będziecie musieli poczekać kilka miesięcy krócej. Warner Bros. przeniósł bowiem premierę filmu łączącego animację z grą żywych aktorów z kwietnia 2021 roku na Boże Narodzenie 2020 roku.

W Tom and Jerry tytułowi bohaterowie zostają wyrzuceni ze swojego dotychczasowego domu i przenoszą się do ekskluzywnego hotelu w Nowym Jorku. Jedna z podrzędnych pracownic (Chloë Grace Moretz) otrzymuje zadanie pozbycia się Jerry'ego zanim w hotelu odbędzie się ważne przyjęcie weselne. Jeśli tego nie uczyni, zostanie wyrzucona z pracy. Dziewczyna "zatrudnia" do pomocy Toma.

Obraz wyreżyseruje Tim Story. W obsadzie są też m.in. Michael Peña, Ken Jeong, Rob Delaney i Jordan Bolger

57. Michael Keaton (Dumbo) i William Hurt (Avengers: Koniec gry) dołączyli do obsady dramatu The Trial of the Chicago 7. Film otrzymał też datę premiery. Do amerykańskich kin trafi 25 września przyszłego roku.

Będzie to opowieść o kulisach procesu, jaki wytoczono organizatorom ogromnego protestu w Chicago w 1968 roku w czasie konwencji Partii Demokratycznej. Setki tysięcy osób protestowało przeciwko wojnie w Wietnamie. Spokojna atmosfera szybko zamieniła się w zamieszki na niespotykaną skalę, kiedy policja postanowiła wkroczyć i spacyfikować tłum.

Keaton zagra Ramseya Clarka, który był sędzią w tym procesie. Hurt z kolei wcieli się w prokuratora generalnego Johna Mitchella.

Za kamerą stanie Aaron Sorkin

58. Zakończył się czas, kiedy studia mogły decydować, w jakich kategoriach Złotych Globów chcą, by walczyły ich filmy. I jak co roku kilka decyzji może zaskakiwać, budzić kontrowersje.

O nominacje w kategoriach komediowych/musicalowych powalczy na przykład najnowszy obraz Quentina Tarantino Pewnego razu... w Hollywood oraz Ślicznotki z Jennifer Lopez. Z kolei zawierające sporo komediowych scen Dwóch papieży czy Gorący temat powalczą w kategoriach dramatycznych.

Pełna scen muzyczny biografia Eltona Johna Rocketman została przez Paramount wystawiona w kategoriach komediowych/musicalowych. Pełną scen muzycznych biografię Judy Garland Judy Roadside Attractions zgłosiło w kategoriach dramatycznych.

Nominacje do Złotych Globów poznamy w grudniu. Gala wręczenia statuetek odbędzie się 6 stycznia

59. Magazyn Empire opublikował pierwsze zdjęcie Daniela Craiga z 25. filmu o przygodach agenta 007, czyli Nie czas umierać.

Bond odszedł ze służby i cieszy się spokojnym życiem na Jamajce. Sielanka kończy się jednak, gdy jego stary przyjaciel z CIA, Felix Leiter, pojawia się z prośbą o pomoc. Misja uratowania porwanego naukowca okaże się dużo bardziej niebezpieczna niż się wydawało. Bond wpada bowiem na trop tajemniczego złoczyńcy uzbrojonego w niebezpieczną nową technologię.

Film reżyseruje Cary Fukunaga (Detektyw, Maniac). W obsadzie są również Rami Malek, Ben Whishaw, Ralph Fiennes, Léa Seydoux i Lashana Lynch. Premiera 3 kwietnia 2020
60. (Box Office z 27 października): Choć w pierwszej dziesiątce znalazły się aż cztery tytuły, to jednak o pozycje na podium walczyły wyłącznie starsze obrazy. Na chwilę obecną nie możemy być pewni ani tego, kto zajmie pierwsze miejsce, ani tego, kto zajmie trzecie miejsce.

O pozycję lidera walczą dwa tytuły: Joker i Czarownica 2. Różnica między nimi jest niewielka i wynosi 155 tys. dolarów: 18,785 mln do 18,63 mln. Oficjalne dane wytwórni sugerują zwycięstwo Jokera o 400 tys. dolarów: 18,9 mln dolarów do 18,5 mln. Warner Bros. jednak znane jest z tego, że zawyża swoje szacunki, a Disney zazwyczaj podaje niższe prognozy niż późniejszy finalny wynik. Jeśli jednak podane wpływy okażą się prawdziwe, to będzie to oznaczało powrót Jokera na pozycję lidera po tygodniowej przerwie.

Równie zacięta walka toczy się między Rodziną Addamsów a Zombieland: Kulki w łeb o miejsce trzecie. Szacunkowe dane dają zwycięstwo animacji zaledwie o 105 tys. dolarów. Jeśli jednak wyniki się potwierdzą, to będzie to oznaczało wymianę filmów miejscami. Przed tygodniem to Zombieland 2 był na trzeciej pozycji, a Rodzina Addamsów na czwartej.

Trzy duże premiery weekendu nie przyciągnęły do kin tłumów, ale też nikt się tego nie spodziewał. Wszystkie trzy miały oszczędne kampanie promocyjne plus nie kosztowały dużo dystrybutorów.

Countdown nie będzie jednym z tych tanich horrorów, na których studia obławiają się, ale też nie przyniesie STX strat. Przy budżecie wynoszący 6,5 mln dolarów jego zarobki wynoszą obecnie 9 milionów dolarów.

Podobnie Black and Blue nie będzie jednym z tych tanich produkcji skierowanych do afroamerykańskiej widowni, które zarobiły krocie, ale i w tym przypadku nie można mówić o tragedii. Obraz kosztował 12 milionów dolarów, a na otwarcie zgarnął 8,3 mln.

Na dziewiątej pozycji znalazła się Wojna o prąd. Dla amerykańskich kin film uratował nowy dystrybutor - 101 Studios. Przypomnijmy, że obraz powstał dla The Weinstein Co., które zdążyło go nawet pokazać na festiwalu w Toronto tuż przed swoim upadkiem. Bibliotekę bankruta, a z nią i ten film, przejęło Lantern, które jednak zainteresowane było dystrybucyjnym prawami na świat z wyłączeniem Ameryki Północnej. Wtedy wkroczył nowy gracz, 101 Studios, które odkupiło obraz i wprowadziło do kin wersję reżyserką, inną od tej, jaka była pokazywana w Toronto. Na dzień dobry Wojna o prąd zarobiła słabiutkie 2,7 mln dolarów. Jednak sam fakt, że jest w pierwszej dziesiątce, należy uznać za spory sukces.

Czwartą nowością na liście jest ubiegłotygodniowa premiera A24, The Lighthouse. Film pokazywany jest obecnie w zaledwie 586 kinach, ale zarobił 3,1 mln dolarów. To wystarczyło do zajęcia ósmej pozycji.

Pierwsza dziesiątka wygląda na chwilę obecną tak:

#	Tytuł	zarobił w weekend	zarobił w sumie	tyg. na ekranie	kina
1	Joker	$18,9	$277,6	4	3,936
2	Czarownica 2	$18,5	$65,4	2	3,790
3	Rodzina Addamsów	$11,7	$72,8	3	4,102
4	Zombieland: Kulki w łeb	$11,6	$47,0	2	3,468
5	Countdown	$9,0	$9,0	1	2,675
6	Black and Blue	$8,3	$8,3	1	2,062
7	Bliźniak	$4,0	$43,3	3	3,008
8	The Lighthouse	$3,1	$3,7	2	586
9	Wojna o prąd	$2,7	$2,7	1	1,022
10	O Yeti!	$2,0	$56,8	5	2,196

1 listopada do amerykańskich kin wejdą cztery duże premiery: widowisko sf Terminator: Mroczne przeznaczenie, dramat biograficzny Harriet, ekranizacja Osieroconego Brooklynu w reżyserii Edwarda Nortona oraz animacja Śnieżna paczka.

(Box Office z 28 października): Do dominacji chińskich produkcji na zagranicznym box offisie już zdążyliśmy się przyzwyczaić. Jednak triumf "少年的你" (Better Days) jest wyjątkowy. Przez długi czas wydawało się, że dzieło Dereka Tsanga nigdy nie ujrzy światła dziennego. Pierwotnie jego premiera została zaplanowana na festiwal w Berlinie, ale w ostatniej chwili cenzura doprowadziła do jego wycofania. Później ogłoszono, że obraz trafi do dystrybucji pod koniec czerwca. I znów, na parę dni przed premierą cenzura zablokowała film.

"少年的你" jednak zatriumfowało. Opowieść o miłości dziewczyny prześladowanej przez inne uczennice do chłopaka żyjącego na ulicy zarobił w ciągu pierwszych trzech dni wyświetlania w kinach 84,1 mln dolarów. To wystarczyło do pokonania hollywoodzkiej konkurencji.

Drugie miejsce przypadło liderce ubiegłotygodniowego zestawienia, Czarownicy 2. Weekendowe wpływy szacowane są na 64,3 mln dolarów. Dzięki temu łącznie poza granicami USA baśniowe produkcja zarobiła 228,1 mln dolarów, a w skali całego globu zbliża się do 300 milionów (obecnie 293,5 mln).

Najlepszym regionem dla disnejowskiego widowiska była Europa notując małe spadki. We Francji straciło 10%, w Holandii 11%, a w Polsce i Rosji - 35%. Jednak na najważniejszym rynku - Chinach - po solidnych wynikach w ciągu tygodnia, w weekend zanotowano spadek przekraczający 61% (8,4 mln dolarów).

Najniższy stopień podium okupuje Joker, który z powodzeniem odparł w Europie atak Terminatora: Mrocznego przeznaczenia. Widowisko wygrało z produkcją Jamesa Camerona m.in. we Francji, Niemczech i Wielkiej Brytanii utrzymując tam pierwsze lokaty. We Francji zarobił 5,5 mln dolarów, w Niemczech 4,7 mln, a w Wielkiej Brytanii 4,3 mln. Utrzymał pozycję lidera również w Japonii (3,1 mln dolarów) oraz Hiszpanii (2,4 mln).

Weekendowe wpływy Jokera wyniosły 47,8 mln dolarów. Dzięki temu zagraniczne zarobki filmu wzrosły do 571,5 mln dolarów, co jest trzecim najlepszym wynikiem spośród wszystkich produkcji inspirowanych komiksami DC Comics. Globalnie na koncie jest 849,1 mln dolarów, co stanowi nowy rekord wpływów dla filmu mającego w USA kategorię wiekową R.

Czwarte miejsce w naszym zestawieniu zajął Bliźniak, którego weekendowy wynik szacujemy na 12,9 mln dolarów. Obraz miał swoją premierę w Japonii (1,8 mln dolarów w trzy dni), gdzie jednak zajął w weekend (liczony tam sobota-niedziela) dopiero czwarte miejsce. Bez rewelacji wystartował też na Tajwanie (1,9 mln dolarów). W Polsce zajął piąte miejsce zgarniając na dzień dobry 170 tys. dolarów. Najlepszym rynkiem są Chiny, skąd pochodzi 3,5 mln dolarów.

Pierwszą piątkę zamyka animacja Rodzina Addamsów, która zarobiła ok. 10,3 mln dolarów. Film zadebiutował m.in. w Meksyku (2,8 mln dolarów), Wielkiej Brytanii (2,7 mln) i Hiszpanii (1,4 mln).

W zestawieniu nie uwzględniono Terminatora: Mrocznego Przeznaczenia, którego weekendowe wpływy nie przekroczyły 10 milionów dolarów. Ponieważ jednak w większości krajów miał on swoją premierę już w środę, to łącznie na koncie na koniec tygodnia było 12,8 dolarów. Najlepiej otworzył się w Wielkiej Brytanii (3,8 mln dolarów) i we Francji (3,1 mln). W obu tych krajach nie zdołał jednak wywalczyć pozycji lidera. Numerem jeden był tylko w Tajlandii (1,5 mln dolarów) i Singapurze

61. Stowarzyszenie Hollywood Professional Association ujawniło swoją listę nominowanych do tegorocznych nagród HPA 1 października, ujawniając, że Detektyw Pikachu i Alita: Battle Angel są nominowani do kategorii wyjątkowych efektów wizualnych w filmach fabularnych.

Stowarzyszenie ogłosi zwycięzców podczas ceremonii w Los Angeles 21 listopada

62. Po sieci krąży ostatnio pogłoska, jakoby Charlie Cox miał pojawić się w którejś z nadchodzących produkcji Marvela. Oczywiście ponownie wcieliłby się w rolę Daredevila, którego grał na potrzeby skasowanego serialu Netfliksa.

Jeśli wierzyć plotkom, powrotu aktora do MCU chce sam szef szefów, Kevin Feige. Daniel Richtman twierdzi, że rozmowy w tej sprawie trwają, ale na razie niczego nie ustalono.

Plotka nie jest zupełnie nowa. Już kilka tygodni temu portal We Got This Covered sugerował, że Murdock mógłby pojawić się w trzecim Spider-Manie

63. Dwadzieścia filmów w konkursie, retrospektywy europejskiego krótkiego metrażu m.in. Seidla i Herzoga oraz wręczenie nagród im. Jana Machulskiego. Festiwal CINEMAFORUM startuje już 6 listopada.

W ramach CINEMAFORUM odbędzie się Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych, w którym o Grand Prix rywalizuje dwadzieścia filmów, w tym trzy produkcje polskie. Ważnym punktem programu jest sekcja prezentująca krótkie metraże mistrzów kina m.in. Jessiki Hausner, Ulricha Seidla, Wernera Herzoga, Krzysztofa Kieślowskiego.

Odbędą się także retrospekcje europejskiego krótkiego metrażu z duńskiego European Film College, Filmakademie Baden-Wurtemberg oraz festiwali Viennale i brytyjskiego Alchemy. Na CINEMAFORUM zostaną po raz piętnasty wręczone prestiżowe Nagrody Polskiego Kina Niezależnego im. Jana Machulskiego. Dla młodych profesjonalistów przygotowano kolejną odsłonę projektu INTERFILMLAB 3.0 poświęconą nowemu ujęciu dystrybucji na międzynarodowym rynku VoD. W festiwalowych Jury będą m.in. Janusz Zaorski, Piotr Domalewski i Anna Zamecka.

Dyrektorem festiwalu jest Błażej Hrapkowicz, a organizatorem Stowarzyszenie FILMFORUM. Wstęp na wszystkie projekcje i wydarzenia jest darmowy.

TERMIN i MIEJSCE: 6-10 listopada, KINOTEKA, Warszawa

Facebook: https://www.facebook.com/cinemaforumfestival

Strona internetowa: www.cinemaforum.pl
64. Niepokojące i wzbudzające dreszcze krótkometrażowe animacje z cenionych festiwali, brutalne anima gore, animowane thrillery i horrory o podłożu psychologicznym pokaże w Halloween kino Iluzjon. Przedłużeniem mrożącego krew w żyłach wieczoru będą pokazy kampowych horrorów Johna Carpentera, które na kinowy ekran trafią z początkiem listopada.

Kadr z filmu "Framed", reż.  Marco Jemolo

NAJLEPSZE ANIMOWANE HORRORY NA HALLOWEEN

Halloweenowy wieczór 31 października w kinie Iluzjon upłynie pod znakiem dobrej i pełnej grozy rozrywki, niepozbawionej jednak walorów artystycznych. Mimo, że animowane filmy krótkometrażowe nie doczekały się jak dotąd w Polsce szerokiej dystrybucji, to prężnie rozwijająca się na świecie gałąź kina. W ramach pierwszego z wieczornych pokazów będzie można zobaczyć straszne filmy pochodzące z Animafest w Zagrzebiu, jednego z najbardziej znanych i cenionych festiwali animacji. Rozmaite techniki, które wykorzystali autorzy łączy krwawość, brutalność i można je określić mianem anime gore. W drugim bloku filmów kino Iluzjon zaprezentuje najnowsze filmy nadesłane wśród zgłoszeń I Warszawskiego Festiwalu Filmów Animowanych. Składają się na nie animacje nieco mniej krwawe, ale trzymające w napięciu psychologiczne thrillery.

Wszystkie animacje będą pokazywane w angielskiej wersji językowej.

Szczegółowy program i więcej informacji: http://www.iluzjon.fn.org.pl/aktualnosci/info/1040/31-10-2019-pokaz-animowanych-horrorow-w-kinie-iluzjon.html


JOHN CARPENTER – MISTRZ KINA KAMPOWEGO

Kadr z filmu "Christine", reż. John Carpenter 

Po pełnych krwawych scen animacjach w listopadzie kino Iluzjon na warsztat weźmie filmowy dorobek Johna Carpentera, twórcy otoczonego dzisiaj prawdziwym kultem, na którego filmach wychowały się i nadal wychowują pokolenia widzów. Twórca słynnych horrorów i filmów SF, które urosły do rangi klasyków i stały się inspiracją dla rzeszy filmowców, przez większość kariery nie mógł odczepić od nich łatki kina gatunku B, a u krytyków nie cieszył się nigdy zbyt dużym poważaniem. Filmom Johna Carpentera zarzucano hołdowanie najniższym instynktom, epatowanie przemocą, kicz i przerysowanie. I rzeczywiście, jego filmy dokładnie takie są. Żaden z krytyków nie przewidział jednak, że oglądane będą z nieprzemijającą przyjemnością przez kolejne dekady i staną się wyznacznikiem gatunku, przekuwając wszystkie swe najgorszych cechy – w atuty.

W listopadowym cyklu Iluzjon nie pokaże jednak najbardziej kojarzonego z reżyserem filmu – "Halloween", bo przypomni go pewnie niejedna telewizja. Zaprosi jednak na seanse z nie mniej słynnymi horrorami i filmami SF, wyszperanymi w archiwach FINA.

W programie listopadowego przeglądu, który rozpocznie się już 3 listopada znajdą się:

"CHRISTINE", USA 1983, 110 minut [taśma 35 mm]
"WIELKA DRAKA W CHIŃSKIEJ DZIELNICY", USA 1986, 100 minut [taśma 35 mm]
"UCIECZKA Z NOWEGO JORKU", USA 1981, 97 minut [taśma 35 mm]
"W PASZCZY SZALEŃSTWA", USA 1994, 95 minut [taśma 35 mm]
"GWIEZDNY PRZYBYSZ", USA 1984, 115 minut [taśma 35 mm]

Szczegółowy repertuar na: http://www.iluzjon.fn.org.pl/cykle/info/1110/john-carpenter-mistrz-kina-kampowego.html

65. 13. Festiwal Filmów Rosyjskich "Sputnik nad Polską" odbędzie się w dniach 21 listopada – 1 grudnia 2019 r. w warszawskich kinach Luna, Elektronik i Iluzjon.

Trzonem programu 13. "Sputnika" będzie Konkurs Filmów Fabularnych oraz Konkurs Filmów Dokumentalnych – "Rosja w dokumencie". Nowe rosyjskie produkcje, w tym blockbustery ostatniego roku, zgromadzimy w "Kalejdoskopie Nowego Kina". Widzom zaprezentujemy retrospektywę filmów wybitnego rosyjskiego reżysera Pawła Łungina, który będzie gościem honorowym festiwalu. Ważne miejsce w programie zajmie również rozkwitające w ostatnich latach kino jakuckie. "Manifesty" pokażą nam różne oblicza Rosji: subkultury, kulturę uliczną, a także rosyjską szarą strefę. We współpracy z Festiwalem Kina Rosyjskiego w Wyborgu otworzymy widzom "Okno na Europę: program koprodukcji". Sekcja "Directors Cut" zaprezentuje najmocniejsze tytuły sputnikowe, wybrane przez Dyrektor Festiwalu. 13. Sputnik zaproponuje publiczności blok "4K – Kuriozalne Kino dla Kompetentnych Kinomanów", który przedstawi filmy dla fanów plastikowej scenografii, nagannej charakteryzacji i niesamowitej wyobraźni twórców sci-fi i fantasy z ZSRR. Fanów filmów krótkometrażowych zaprosimy na blok "Krótko mówiąc", który zorganizujemy we współpracy z rosyjską szkołą filmową WGIK. Wielbicieli silnych wrażeń zaprosimy na "Noc grozy"! "Mały Sputnik" zaproponuje najmłodszym kinomanom bajki, animacje, a także filmy dla młodzieży i całych rodzin. Projekcjom towarzyszyć będą wydarzenia kulturalne: koncerty, wystawy, spektakle, debaty i warsztaty.

7 listopada o 19:15 zapraszamy do kina Elektronik na niespodziankowy pokaz 13. "Sputnika"! Zobaczymy film bezkompromisowy, odważny, jeden z najciekawszych debiutów ostatnich lat. Doceniony przez twórców i krytyków, nagrodzony na prestiżowych festiwalach. Jeden z najmocniejszych tytułów tegorocznej sekcji konkursowej Sputnika. Po pokazie publiczność zaprosimy na rozmowę o filmie oraz zdradzimy szczegóły programu 13. Sputnika. W dyskusji udział weźmie m.in. Dyrektor Festiwalu Małgorzata Skulska oraz krytyk filmowy Artur Zaborski.

Bilety na: https://goingapp.pl/evt/2168687/pokaz-niespodzianka-13-sputnika

W sprzedaży są już także karnety na festiwal: www.goingapp.pl/evt/2164277/13-festiwal-filmow-rosyjskich-sputnik-nad-polska-karnety
66. Powstanie nowy aktorski film o przygodach Asteriksa i Obeliksa. Projekt nosi tytuł Astérix et Obélix, l'Empire du milieu i za jego reżyserię odpowiadać będzie Guillaume Canet. Aktor wcieli się również w rolę Asteriksa. Z kolei nowym Obeliksem został Gilles Lellouche.

Fabułę filmu przygotują twórcy komedii Szukając misia Julien Hervé i Philippe Mechelen. Jej szczegóły nie są na razie znane. Wiadomo jedynie, że tym razem dzielni Galowie wybiorą się do Chin.

Zdjęcia rozpoczną się wiosną

67. 28 października Sony zaczęła transmitować zwiastun hollywoodzkiego rebootu filmu The Grudge.

Film zostanie otwarty 3 stycznia 2020 r. po opóźnieniu z 21 czerwca 2019 r. W obsadzie filmu znajdują się Andrea Riseborough, Demián Bichir, John Cho, Betty Gilpin, Lin Shaye i Jacki Weaver.

Nicolas Pesce reżyseruje film i pisze scenariusz. Jeff Buhler (Nocny pociąg z mięsem) i Pesce są przypisywane tej historii. Sam Raimi (Martwe zło, 30 dni mroku, The Grudge) produkuje remake z Robem Tapertem i Taką Ichise (The Grudge / Ju-On, Shutter, Dark Water). Nathan Kahane, Erin Westerman, Brady Fujikawa, Andrew Pfeffer, Roy Lee, Doug Davison, John Powers Middleton i Schuyler Weiss są producentami wykonawczymi.

Buhler powiedział wcześniej w 2014 roku, że film nie będzie remake'em amerykańskiego filmu Takashiego Shimizu z 2004 roku z aktorką Sarah Michelle Gellar ani własnego japońskiego filmu Shimizu z 2002 roku, Juon: The Grudge.

Najnowszy film z tej serii to Ju-On: The Final Curse (Ju-On: The Final), który został wystawiony jako ostatni film z serii. Jednak franczyza została skrzyżowana z serią Ring w filmie Sadako vs. Kayako z 2016 roku

SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION

1. Oficjalne konto na Twitterze z okazji 50-lecia anime Sazae-san ujawniło 25 października, że Keiko Horiuchi (powyżej) zagra Taiko Namino, żonę kuzyna Sazae-san Norisuke, w segmencie Live-Action.

W segmencie Live-Action, ustawionym 20 lat po anime, Taiko martwi się o swojego syna Ikurę, pomimo tego, że chwaliła go za rozpoczęcie własnej działalności. Pomiędzy pracami domowymi Taiko często odpoczywa w kawiarni z Sazae i udziela rad synowi Sazae, Tarao, który ma problemy ze znalezieniem pracy.

Konto ujawniło 28 października, że Kunikazu Katsumata (powyżej) zagra dostawcę Sabu-chana w segmencie Live-Action.

W oryginalnym anime Sazae-san Sabu-chan jest łagodnym i zawsze pozytywnie nastawionym dostawcą sklepu monopolowego Mikawa w centrum handlowym Asahigaoka. Regularnie dostarcza żywność i napoje rodzinie Isono, a rodzina traktuje go ciepło. W segmencie Live-Action Sabu-chan stał się właścicielem sklepu monopolowego Mikawa i nadal utrzymuje regularne dostawy do rodziny Isono. Ale wraz z otwarciem sieci supermarketów w pobliżu centrum handlowego Asahigaoka, biznes był powolny, a sklep monopolowy Mikawa również znajduje się w trudnej sytuacji. Mimo wszystko Sabu-chan utrzymuje swoją pozytywność i kontynuuje swoją działalność z uśmiechem na twarzy

2. Seria Live-Action Wakako-zake otrzyma piąty sezon w 2020 r. Oryginalna manga podąża za 26-letnią Wakako, która każdego wieczora pije różne napoje alkoholowe w barach i restauracjach, szukając swojego miejsca.

Chie Shinkyū rozpoczęła mangę w Monthly Comic Zenon w 2011 roku. Media Do wydało pierwszy tom mangi cyfrowo w języku angielskim na kilku platformach w październiku ubiegłego roku. W styczniu Nenzu Nyanbara uruchomił mangę spinoff zatytułowaną Taishū Sakaba Wakao - Wakako-zake Betten (Public Bar Wakao - Wakako-zake Different Shop).

Pierwszy 12-odcinkowy sezon Live-Action był emitowany w styczniu i marcu 2015 r., a drugi i trzeci sezon 12 odcinków miał swoją premierę odpowiednio w styczniu 2016 r. i kwietniu 2017 r. Czwarty sezon miał premierę 7 stycznia.

Crunchyroll transmitował drugi sezon w trakcie emisji i dodał pierwszy sezon w kwietniu 2016 r.

Manga zainspirowała także 12-odcinkowe trzyminutowe short anime, z udziałem Miyuki Sawashiro, która miała swoją premierę w lipcu 2015 roku. Crunchyroll transmitował także serię anime w trakcie jej emisji

3. Joseph Mawle przeniesie się z jednego wysokobudżetowego serialu fantasy do kolejnego. Aktor znany z Gry o tron dołączył bowiem do obsady The Lord of the Rings.

Szczegóły fabuły wciąż stanowią zagadkę. O roli Mawle'a wiemy jedynie tyle, że zagra głównego złoczyńcę, który nazywa się Oren. Gwiazdami projektu są też: Will Poulter jako Beldor i Markella Kavenagh jako Tyra. Akcja serialu osadzona jest w czasach Drugiej Ery Słońca, kiedy to wykute zostały Pierścienie Władzy oraz Jedyny Pierścień.

The Lord of the Rings jest wspólną produkcją Amazon Studios, Tolkien Estate and Trust, HarperCollins oraz New Line Cinema. Reżyserem jest Juan Antonio Bayona, a scenarzystami JD Payne i Patrick McKay.

Preprodukcja do serialu już się rozpoczęła w Nowej Zelandii. Zdjęcia powinny ruszyć w ciągu najbliższych kilku miesięcy

4. Po Młodym papieżu i Nowym papieżu, które Paolo Sorrentino przygotował dla HBO, Włoch szykuje nowy serial. Tym razem dla platformy HBO Max.

Projekt na razie nie ma tytułu. Wiadomo za to, że będzie się składał z czterech odcinków. Scenariusz przygotował sam Sorrentino we współpracy z Jaffe'em Cohenem i Michaelem Zamem.

Akcja serialu rozgrywać się będzie na przestrzeni kilku dekad i opowie o hollywoodzkiej gwieździe oraz oddanym gronie przyjaciół, którzy starają się ją uchronić przed niebezpiecznymi pokusami życia sławnych i bogatych.

Zdjęcia rozpoczną się w styczniu w Los Angeles

5. Roberto Aguirre-Sacasa, współtwórca serialowego uniwersum Archie Comics, ogłosił pierwsze dwa projekty, które powstaną dla platformy HBO Max. Oba będą młodzieżowymi horrorami gotyckimi.

Pierwszy projekt nosi tytuł The Shelley Society. Jego główną bohaterką będzie młoda Mary Shelley.

Drugi projekt nosi tytuł The Brides. Jego szczegóły nie zostały ujawnione. Wiadomo jedynie, że będzie on inspirowany postaciami Narzeczonych Draculi z powieści Brama Stokera

6. Julia Garner (Ozark) zagra główną rolę w serialu platformy Netflix. Projekt powstaje na bazie artykułu "New York Magazine" "How Anna Delvey Tricked New York's Party People".

Jest to historia kobiety, która udawała Niemkę, dziedziczkę bajecznej fortuny i była w stanie oszukać nowojorską śmietankę towarzyską. Mieszkała w najlepszych hotelach, wyłudzała pieniądze od wielu instytucji finansowych, dzięki czemu mogła prowadzić życie bajecznych i bogatych.

Serial wyprodukuje Shonda Rhimes
7. Netflix szykuje serial Grand Army, który będzie adaptacją sztuki Katie Cappiello Slut. Będzie to opowieść o piątce licealistów zmagających się z problemami o charakterze seksualnym, rasowym, ekonomicznym i politycznym. Współtwórcą serialu będzie Beau Willimon
8. Melanie Lynskey zagra jedną z głównych ról w serialu stacji Showtime Yellowjackets. Będzie to opowieść o członkiniach licealnej drużyny piłki nożnej, które musiały sobie radzić w dziczy Ontario po tym, jak samolot, którym leciały, uległ awarii i rozbił się. Będzie również opowiadać o tym, jak ułożyło się ich życie 25 lat później
9. Alia Shawkat dołączyła do obsady serialu FX The Old Man. Scenariusz powstał w oparciu o książkę Thomasa Perry'ego pod tym samym tytułem. Będzie to historia Dana Chase'a - emerytowanego agenta CIA, na którego życie zaczynają dybać niespodziewanie nasłani mordercy

10. Wybrano gwiazdy serialu Foundation, który powstanie dla platformy AppleTV+. Główne role zagrają: Jared Harris (Czarnobyl) i Lee Pace (Kapitan Marvel).

Foundation będzie serialową ekranizacją klasycznej trylogii sf Isaaca Asimova Fundacja. Akcja rozgrywa się w odległej przyszłości, kiedy to znany wszechświat rządzony jest przez skonsolidowane imperium. Jednak stan ten długo nie potrwa. Niezwykły matematyk Hari Seldon dzięki stworzeniu nowej dziedziny nauki zwanej psychohistorią potrafi przewidywać przyszłość. Jego obliczenia sugerują, że już wkrótce świat pogrąży się w chaosie. Tworzy specjalną organizację zwaną Fundacją, której celem jest przetrwanie "kryzysów Seldona" i skrócenie czasu chaosu do minimum.

Harris wcieli się w postać Seldona. Pace z kolei będzie Imperatorem.

Showrunnerem serialu jest David S. Goyer

11. Po raz pierwszy od czasu Luck Michael Mann znów stanie za kamerą odcinka serialu pilotowego. Tym razem będzie to Tokyo Vice, który powstaje dla platformy HBO Max.

Fabuła Tokyo Vice powstanie na bazie książki Jake'a Adelsteina, w której opisał on swoje doświadczenia z pracy w Japonii, gdzie pisał artykuły o policji, korupcji w polityce i mrocznym półświatku yakuzy. Watanabe wcieli się w komisarza policji z wydziału do spraw walki ze zorganizowaną przestępczością.

Zdjęcia kręcone będą w Japonii. Prace na planie ruszą w lutym. W głównej roli wystąpi Ansel Elgort. W obsadzie jest również Ken Watanabe

12. Nominowany do Nagrody Eisnera komiks Grass Kings zostanie zekranizowany w formie serialu. Jest to opowieść o Robercie Pike'u, który po śmierci zamordowanej córki zakłada na Alasce zakłada separatystyczną enklawę dla wyrzutków
13. Sophia Bush dołączyła do obsady serialu Love, Simon, który będzie spin-offem filmu Twój Simon. Będzie to historia Victora, nowego ucznia Creekwood High School. Chłopak ma problemy z przystosowaniem się do nowego miejsca i akceptacji swojej seksualności. Kiedy sytuacja staje się desperacka, postanawia poprosić Simona o pomoc...
14. Noah Emmerich, Fred Willard i Jessica St. Clair znaleźli się w obsadzie komediowego serialu Netfliksa Space Force. Scenarzystów zainspirowało zarządzenie Donalda Trumpa o powstaniu Sił Kosmicznych - nowej agencji rządowej, która ma się zajmować zagrożeniami pozaziemskiego pochodzenia
15. Freddie Prinze Jr. znalazł się w obsadzie sequela serialu Punky Brewster. Zagra muzyka, byłego męża głównej bohaterki, który pozostaje z nią w dobrych relacjach. Projekt powstaje dla platformy Peacock

16. Portal TVLine podaje, że wie, kiedy rozpoczną się zdjęcia do 4. sezonu Stranger Things. Ruszą w styczniu i zakończą się dopiero w sierpniu. To zaś oznacza, że na platformie Netflix zadebiutuje później, niż sezon trzeci (który miał swoją premierę na początku lipca).

Szczegóły fabuły nie są oczywiście znane. Jednak opublikowany przez Netflix teaser jasno sugeruje, że jego akcja rozgrywać się będzie poza Hawkins. Sami twórcy w różnych wywiadach sugerowali, że nowa odsłona będzie różnić się od tego, do czego widzowie zdążyli się już przyzwyczaić.

TVLine podaje również, że czwarty sezon będzie liczył, tak jak pierwszy i trzeci, osiem odcinków

17. Stacja Freeform ogłosiła, że nie będzie trzeciego sezonu serialu Cloak & Dagger. Jest to kolejny w ostatnim czasie projekt telewizyjny inspirowany komiksami Marvela, który trafił do kosza.

Decyzja o kasacji serialu nie jest niespodzianką. Po dobrze przyjętym pierwszym sezonie, kontynuacja nie przyciągnęła widzów. Oglądalność drugiej serii spadła prawie o połowę. Dodatkowo Marvel Television jest w trakcie reorganizacji związanej z zapowiedzią odejścia jej szefa Jepha Loeba, co następuje po awansie Kevina Feige'a na dyrektora kreatywnego całego Marvela.

Tandy Bowen to nastolatka na gigancie - dziewczyna z dobrego domu, która postanawia uciec od rodzinnych problemów. Tyrone Johnson jest nieśmiałym czarnoskórym studentem, pragnącym za wszelką cenę osiągnąć coś w życiu i wydostać się z nizin społecznych. Przypadkowe spotkanie na młodzieżowej imprezie zmienia ich życie. Gdy Tandy kradnie Tyrone'owi portfel, ten rusza za nią w pogoń. Zatrzymanie młodocianej złodziejki kończy się jednak inaczej niż można byłoby się spodziewać. Ich wspólny dotyk wyzwala tajemniczą i potężną moc, której genezy nie są w stanie na razie zrozumieć. Wiedzą tylko jedno: łącząc swoje umiejętności, są zdolni osiągnąć wszystko. Nawet w Nowym Orleanie, gdzie podziały rasowe oddziałują mocniej niż gdziekolwiek indziej. Kontrolująca światło Tandy i Tyrone posiadający niezwykłą zdolność zalewania innych ciemnością, zaczynają współpracować. Tworzą niesamowity duet nastoletnich superbohaterów

18. Dobra wiadomość dla fanów The 100, których zasmuciła decyzja o zakończeniu serialu. Twórcy już planują prequel.

Za nowy projekt odpowiadać będzie twórca oryginału Jason Rothenberg. Serial nie ma jeszcze tytułu, lecz wiadomo już, że jego akcja osadzona zostanie 97 lat przed wydarzeniami znanymi z The 100. Opowie o grupie ludzi, którzy przetrwali nuklearną katastrofę i ich zmaganiach w odbudowie cywilizacji.

Jako pilot nowego serialu posłuży jeden z ostatnich odcinków The 100

19. BBC zaprezentowało pierwszy teaser serialu Dracula.

W tytułowej roli wystąpił Duńczyk znany z The Square Claes Bang. Jego twórcami są Mark Gatiss i Steven Moffat, odpowiedzialni wcześniej za Sherlocka.

Dracula powstanie według tego samego schematu, co wcześniej "Sherlock". Sezon składać się będzie z trzech odcinków, z których każdy liczyć będzie ok. 90 minut. W przeciwieństwie do Sherlocka, Dracula nie zostanie uwspółcześniony. Akcja rozpocznie się w 1897 roku w Transylwanii, gdzie Dracula będzie knuł plany zniszczenia Londynu

Mata ne