Watashi wa Matt Predator! Tak, to już jest koniec, nie ma już nic itd., cytując Elektryczne Gitary. Jak wielu członków Shirokuro wie, Biblioteki najprawdopodobniej w tym roku nie będzie, gdyż Szef został wezwany na ćwiczenia wojskowe. Nie jest mi to obcy temat, bo mój ojciec też takie coś dostał, a teraz następne wezwanie ma na koniec lutego przyszłego roku. Ja akurat dostałem rangę D, więc nie zapeszając, szybko mnie to nie czeka, choć roboty dla wojska też wykonuję. Tak więc powodzenia, Szefie.
Również na wstępie wspomnę, że jeden z newsów poprzednich okazał się nieprawdziwy, chodzi o koniec Teen Titans Go, ale pisałem zresztą, że jest to informacja niepotwierdzona, więc pół biedy.
Ponadto po raz pierwszy w życiu spróbowałem prawdziwego japońskiego curry z Wabi Navi (pozdrawiam przy okazji Seguchi-sana, może to jakoś przeczyta). Powiem wprost: dobre, ale nie do najedzenia. Porcja tego ilościowo jest sportowa, czyli kalorycznie, ale mało. Niestety ilość dzienna curry, jak Wabi Navi pisał na Facebooku, jest ograniczona, tak więc jeśli ktoś chciałby spróbować curry, musiałby albo sobie zarezerwować wcześniej porcję albo przyjść na otwarcie.
A przecież trzeba również wspomnieć o obaleniu 12-letnich rządów One Piece'a na koniec roku, gdyż jak pisałem w ostatnim artykule, Kimetsu no Yaiba został numerem jeden w 2019 roku. Jednak moje osobiste wrażenia na ten temat możecie przeczytać we wspomnianym artykule. Ale poniżej przedstawię, jak na tą sytuację zareagował autor One Piece'a (więc ten tytułowy koniec może się też odnosić do tego).
No to po tym wstępie, czas przejść do newsów:
ANIME
Nowa seria 80-sekundowych odcinków będzie zawierać powracającą główną ekipę i obsadę, z dodatkiem Emi Ikemori jako projektanta postaci animowanych. Premiera tego anime z mini wersjami bohaterów planowana jest na styczeń 2020 roku.
Premiera anime Hulaing Babies odbyła się 10 stycznia tego roku, a odcinki były emitowane w ramach programu „AOP no Animusu”. Anime koncentrowało się na grupie młodych dziewcząt i ich zmaganiach, gdy chcą zostać Hula Girls.
Fukushima Gainax ogłosił anime w 2016 roku na imprezie „Magical Hawaiians” w Iwaki w prefekturze Fukushima. Wydarzenie odbyło się w Spa Resort Hawaiians, tym samym kurorcie, który zainspirował japoński film Hula Girls z 2006 roku. W tym czasie prezes Fukushima Gainax, Yoshinori Asao, powiedział, że celem było ożywienie Iwaki i okolic za pomocą anime.
Gainax otworzył Fukushima Gainax w 2015 roku. Grupa Kinoshita Holdings nabyła studio w lipcu i zmieniła nazwę na Gaina
Kobiecy duet rapowy chelmico wykonuje OP anime „Easy Breezy”, zaś zamaskowany zespół rockowy Kami-sama Boku wa Kizuite Shimatta wykonuje ED „Namae no Nai Ao” (A Nameless Blue). Przypomnienie obsady.
Pierwszy tegoroczny numer magazynu Shogakukana - Weekly Big Comic Spirits z 2020 r. ujawnił 2 grudnia, że autorka mangi Sumito Ōwara narysuje animację końcową do telewizyjnej adaptacji anime. Magazyn stwierdził, że reżyser Masaaki Yuasa zaoferował Ōwarze pracę jako animator końcowy.
Masaaki Yuasa (DEVILMAN crybaby, The Tatami Galaxy, Night is Short, Walk On Girl) reżyseruje anime w swoim studio Science SARU. Yuasa nadzoruje również skrypty serii. Naoyuki Asano (Saint Young Men, Mr. Osomatsu) projektuje postacie, a Oorutaichi (Kick-Heart, Lu over the wall) komponuje muzykę.
Manga została nominowana do 11. nagrody Manga Taisho w ubiegłym roku i zdobyła główną nagrodę Bros. Comic Award w 2017 roku. Manga jest także inspiracją do filmu Live-Action, który wyjdzie latem 2020 roku
Shin Oonuma (Fate/kaleid liner Prisma Illya, WATAMOTE) i Mirai Minato (Masamune-kun's Revenge, Sunohara-Sō no Kanrinin-san) reżyseruję serią w SILVER LINK Fumihiko Shimo (Anima Yell !, New Game!) decydują o składzie serii. Kazuya Hirata (Fate/kaleid liner Prisma Illya, Sunohara-Sō no Kanrinin-san) projektuje postacie i pełni funkcję głównego reżysera animacji.
Fabuła koncentruje się na Kaede Honjō, która jest zapraszana przez jej przyjaciółkę Risę Shiramine do wspólnej gry MMO w wirtualnej rzeczywistości. Podczas gdy Kaede nie lubi gier, naprawdę nie lubi bólu. Tworzy postać o imieniu Maple i postanawia umieścić wszystkie swoje punkty w VIT, aby zminimalizować ból. W rezultacie porusza się powoli, nie może używać magii, a nawet królik może uzyskać z niej wszystko, co najlepsze. Ale jak się okazuje, zdobywa umiejętność zwaną „Absolute Defense” w wyniku pompowania punktów do VIT, a także „umiejętność kontrowania”, która działa przeciwko specjalnym ruchom. Teraz, ze swoją zdolnością do zniwelowania wszystkich obrażeń, wyrusza na przygody.
Yuumikan zaczął serializować nowelkę na stronie Shōsetsuka ni Narō (Let's Become Novelists) w 2016 roku i wciąż wydaje rozdziały tej historii na stronie. Kadokawa zaczął publikować opowiadanie w formie nowelki drukowanej ze sztuką Koina we wrześniu 2017 r., a 7. tom ukazał się 9 sierpnia.
Jirō Oimoto uruchomił adaptację mangową w magazynie Comp Ace Kadokawy w maju 2018 r., a Kadokawa wydał drugi tom mangi 26 sierpnia.
Nowelka jest także inspiracją do gry mobilnej zatytułowanej Itai no wa Iya nano de Bōgyoryoku ni Kyokufuri Shitai to Omoimasu. ~Line Wars!~. W grze tower defense na urządzenia z systemem iOS i Android będzie 16 postaci, w tym Maple i Sally. Gra będzie bezpłatna i będzie obejmować zakupy w aplikacji
Autor nowelki Fuse napisał nowe historie wyłącznie dla trzyczęściowego anime. Rimuru, który uczy uczniów Shizu jako zastępca w Akademii Wolności Królestwa Ingracii, bierze udział w orientacji w rzeczywistej walce polowej w corocznym szkoleniu na świeżym powietrzu. Zafascynowany nagrodą, którą otrzymuje, jeśli wygra, przyjmuje wyzwanie przez nauczyciela Jeffa. Jednak wróg pojawia się przed uczniami ...
Pierwszy nowy OAD zostanie dołączony do 14. tomu mangi 27 marca, po wydarzeniu pokazowym z udziałem członków obsady Miho Okasaki (Rimuru), Chikahiro Kobayashiego (Ranga) i Azusy Tadokoro (Chloe) w Marunouchi Piccadilly theater w Tokio 26 stycznia. Data wydania 15. i 16. tomu mangi (wraz z towarzyszącymi OAD) zostanie ujawniona w późniejszym terminie.
Pierwszy OAD został dostarczony wraz z 12. tomem mangi Taikiego Kawakamiego 9 lipca. Crunchyroll i Funimation transmitowały OAD tego samego dnia. Drugi OAD zostanie wydany w Japonii wraz z 13. tomem mangi 4 grudnia, a Crunchyroll i Funimation będą również transmitować ten OAD tego samego dnia.
Anime na podstawie mangi Kawakamiego, która z kolei zaadaptowała nowelkę Fuse i artysty Michera Vaha, miało swoją premierę w październiku 2018 r. Crunchyroll transmitował serię, a FUNimation Entertainment transmitował angielski dub.
Anime będzie miało drugi sezon w 2020 roku
5. Anime Taeko no Nichijō (Taeko's Everyday Life) szuka nowych talentów za pośrednictwem mediów społecznościowych. Fani serii nie muszą niepokoić się wznowieniem ani wersją demonstracyjną - wystarczy śledzić oficjalne konto na Twitterze i ponownie przesłać post ze szczegółowym opisem zastosowania.
Personel wybierze jedną osobę na loterii 2 grudnia. Zwycięzca lub projekt postaci zwycięzcy pojawi się w serii od końca stycznia do końca lutego. Postać będzie przyjacielem Taeko, którego głos wypowiada Aimi. Aimi została już ogłoszona jako głos Asami, przyjaciółki Taeko.
Taeko no Nichijō autorstwa Sorosoro Tanigawy koncentruje się na tytułowej Taeko Shinbō, pracownicy biurowej, która jest cierpliwa we wszystkim i cieszy się ze wszystkiego, co przychodzi jej z radością. Premiera short anime miała miejsce 5 października. Tanigawa jest reżyserem anime. ABC TV i DLE są uznawani za produkcję.
Tanigawa zadebiutował mangą na Twitterze w 2015 r., a następnie zaczął ją publikować w magazynie City Living od Sankei Living Shimbunsha w 2016 r. DLE opublikował dwa tomy mangi w maju i listopadzie 2018 r.
Obsada obejmuje Momoko Takami, Kumiko Fukahori, Kenji Kanechiku i Aino Kuronaga.
Akai reżyseruje film krótkometrażowy w Yonago Gainax i projektuje postacie. Tetsuya Teranishi, Kō Matsumura, Kiyoshi Takenaka i Akai piszą scenariusz. Jun Tamatani (Yorozu Kōbō Tamaya) zajmuje się sztuką, a Asami Misato komponuje muzykę. Handsome Kenya wykonuje piosenkę przewodnią.
Wcześniej anime miało rozpocząć transmisję strumieniową w listopadzie, ale Yonago Gainax ogłosił 14 listopada, że anime zostało opóźnione, aby pracownicy mogli poprawić jego jakość.
Gainaman służy jako maskotka dla drużyny piłkarskiej z siedzibą w Tottori - Gainare Tottori. Akai pochodzi z miasta Yonago, Tottori
Unit-01 był również w tym odcinku, przerobiony jako transformujący mech oparty na wycofanym pociągu 500 TYPE EVA i walczył z „Królem Shitoelem”, nawiązaniem do maskotki „Yurushito” Neon Genesis Evangelion (dosł. słaby anioł), Sachiel.
Dwie serie mecha mają kolejną współpracę na horyzoncie, tym razem z nadchodzącymi kinowymi wydaniami Shinkansen Henkei Robo Shinkalion: Mirai Kara Shinsoku no ALFA-X i Evangelion: 3.0 + 1.0. Film współpracy, wykorzystujący materiał z poprzedniego odcinka crossover z nowym głosem, rozpoczął transmisję strumieniową 21 listopada. Kotono Mitsuishi (Misato z Evy, Usagi Tsukino w Sailor Moon, Maki Matsumoto w Card Captor Sakura, Masumi Ageo w Crayon Shin-chan, Kyouko Tsunashi w Danna ga Nani wo Itteiru ka Wakaranai Ken, Peko Pekoyama w Danganronpa 3, Hidemi Hondou w Detective Conan, Tamako Nobi w Doraemon, Gracia Hughes w Fullmetal Alchemist, Asuka Sugo w Future GPX Cyber Formula, Urumi Kanzaki w GTO, Haro;Ezalia Joule;Murrue Ramius w Mobile Suit Gundam SEED, Hancock Boa w One Piece, Hummy w Precure, Tae Yamada w Zombie Land Saga) powraca do narracji z Hikaru Midorikawą (Shinpei Izumi z Shinkaliona, Keiichi Iwase w Ame-iro Cocoa, Fiore w Bishoujo Senshi Sailor Moon R: The Movie, Tsunagu Hakamata w My Hero Academia, Yusuke Yoshino w Clannad, Xingke Li w Code Geass, Ayato Sakamaki w Diabolik Lovers, Reiji Kiriya w Domestic na Kanojo, Tenshinhan w Dragon Ball, Lancer w Fate/Zero, Tamahome w Fushigi Yuugi, Naoki Shinjyo w Future GPX Cyber Formula, Madiath Mesa w Gakusen Toshi Asterisk, Seimei Ketsuno i Sui Minamito w Gintama, Zed O'Brien w Kekkai Sensen, Kyousuke Natsume w Little Busters, Heero Yuy w Mobile Suit Gundam Wing, Garou w One Punch Man, Akihiko Sanada w Persona 3, Sakamoto w Ja Sakamoto, Kanade Mino w Sekaiichi Hatsukoi, Hao Asakura w Królu Szamanów, Kaede Rukawa w Slam Dunk, Zelgadis Graywords w Slayers, Masaki Andou w Super Robot Taisen OG, Eiichi Ootori w Uta no Prince-sama, Souya Kazama w World Trigger, Ganbo w Yuruyuri, Takara w Young Black Jack).
Więcej informacji o współpracy zostanie ogłoszonych w przyszłości. Shinkansen Henkei Robo Shinkalion: Mirai Kara Shinsoku no ALFA-X zostanie otwarty w kinach w Japonii 27 grudnia, a Evangelion: 3.0 + 1.0 otworzy się w czerwcu 2020 roku.
Oprócz Evy Shinkalion współpracował również z Galaxy Express 999 i ukochaną maskotką pingwina Suica z Japan Railway
Shinobu Yoshioka (Black Rock Shooter) reżyseruje anime w LIDEN FILMS Osaka Studio. Yoko Takada (Layton Mystery Tanteisha: Katori no Nazotoki File) jest projektantką postaci. Takaaki Kidani, prezes Bushiroad, jest wymieniony jako ogólny nadzorca.
Asuka Nishi jest głównym ilustratorem gry karcianej.
Gra karciana Rebirth for you zadebiutuje z taliami początkowymi w marcu 2020 roku
Daisuke Hiramaki (WATATEN!: an Angel Flew Down to Me) reżyseruje anime w Doga Kobo. Yuka Yamada (WATATEN!: an Angel Flew Down to Me, Miss Kobayashi's Dragon Maid) zajmuje się skryptami serii. Jun Yamazaki (Three Leaves, Three Colors, Uzamaid!) projektuje postacie.
Nao Tōyama wykonuje OP „Aruiteikō!” (Let's Go for a Walk!), podczas gdy Minori Suzuki wykonuje ED „Yozora” (Night Sky).
Manga koncentruje się na Mirze, dziewczynie, która marzy o dołączeniu do klubu astronomicznego, kiedy dostanie się do liceum, po spotkaniu z mężczyzną i obiecaniu odkrycia nowych asteroid, gdy będzie młodsza. Ale liceum, w którym się zapisała, zniosło klub astronomiczny na rok przed zapisaniem się, a teraz zostało połączone z klubem nauk o ziemi.
Quro uruchomił mangę w magazynie Manga Time Kirara Carat Houbunshy w styczniu 2017 r. Houbunsha opublikował 2. tom mangi 27 maja
10. Anime A Certain Scientific Railgun T (Toaru Kagaku no Railgun T), trzeci sezon A Certain Scientific Railgun (Toaru Kagaku no Railgun), otrzyma grę mobilną o tytule Toaru Kagaku no Railgun: Spectrum Story. Gra przygodowa zostanie uruchomiona na urządzenia z systemem iOS i Android.
Członkowie personelu poprzednich sezonów anime wracają na trzeci sezon. Tatsuyuki Nagai powraca, by wyreżyserować anime w J.C. Staff. Shogo Yasukawa jest odpowiedzialny za scenariusze serii, a Yuichi Tanaka służy jako projektant postaci animowanych.
Kentaro Izumi jest dyrektorem artystycznym, Jin Aketagawa jest reżyserem dźwięku, a Shingo Fukuyo jest reżyserem fotografii. Tomomi Andō pracuje nad kolorystyką, a Maiko Iuchi komponuje muzykę. Shigeru Nishiyama edytuje, a Jin Aketagawa reżyseruje dźwięk
Yusuke Yamamoto (Encouragement of Climb, Aquarion Evol) reżyseruje anime w 8-Bit (That Time I Got Reincarnated as a Slime, Comet Lucifer). Deko Akao (After the Rain, Pretty Rhythm Dear My Future) jest odpowiedzialny za scenariusze serii. Tomoyuki Shitaya (Food Wars! Shokugeki no Soma, Sagrada Reset) i Masaru Yonezawa (główny reżyser animacji The Eden of Grisaia, Valkyria Chronicles) projektują postacie. Moe Hyūga (O Maidens in Your Savage Season, Steins; Gate 0) komponuje muzykę
Anime zastąpi obecnie emitowane anime Star ☆ Twinkle Precure, które miało swoją premierę 3 lutego. Hiroaki Miyamoto (One Piece Film Gold) reżyseruje Star ☆ Twinkle Precure, a Isao Murayama (Maho Girls Precure!) organizuje serię. Akira Takahashi (Suite Precure, Dokidoki! Precure) projektuje postacie. Ryuutarou Masuda zajmuje się projektowaniem artystycznym wraz z Riho Iidą. Yuki Hayashi (Hugtto! Precure, My Hero Academia) i Asami Tachibana (Haikyu !!, DARLING in the FRANXX) komponują muzykę.
Star Twinkle Precure: Hoshi no Uta ni Omoi wo Komete (Star ☆ Twinkle Precure the Movie: Put Your Feelings in the Song of Stars), film anime z serii anime Star ☆ Twinkle Precure, otwarty w Japonii 19 października.
Kamikita uruchomiła mangę w lutym, po zakończeniu mangi Hugtto! Precure w grudniu 2018 r. Pierwszy tom Star ☆ Twinkle Precure został wydany 9 sierpnia
OVA zostanie następnie wydane na Blu-ray i DVD 27 marca. OVA ma 45 minut, podczas gdy czytanie sceniczne trwa 90 minut. Obsada anime i personel ponownie zjednoczyli się w tym odcinku specjalnym.
Fabuła rozgrywa się w stolicy Badon rok po wydarzeniach z anime. Pokazuje Jeana i resztę działu ACCA przygotowujących się do rocznicy ustanowienia nowego porządku. Dla bohaterów - uwięzionych między plotkami o niepokojach, niezmiennych dniach, nowych skrzyżowaniach, spojrzeniami zapamiętanymi we wspomnieniach i dniami nowych początków - czas znów zaczyna iść naprzód. (dalej spoilery) [Po usunięciu pięciu szefów ACCA i Mauve na czele nowego systemu ACCA, szefowa sekcji ACCA Owl spotyka się z Pinem, jednym z byłych pięciu szefów, w kawiarni w Badon pośrodku hałaśliwych przygotowań miasta do rocznicy. Nieznana przeszłość Pine'a została wyjaśniona. Tymczasem Jean martwi się o konkretną sprawę i ponownie spotyka się z określonym mężczyzną w Birrze. Spotkania pozwolą rzucić okiem na przeszłość bohaterów.]
Manga zainspirowała anime, którego premiera miała miejsce w styczniu 2017 roku. Funimation transmitował simuldub.
Yen Press publikuje mangę w Ameryce Północnej. Ono uruchomiła oryginalną mangę ACCA 13 w Monthly Big Gangan w czerwcu 2013 r. i zakończyła ją w październiku 2016 r. Następnie uruchomiła ACCA 13-Ku Kansatsu-Ka P.S,. spinoff mangę w Big Gangan w grudniu 2016 r., a zakończyła ją w październiku 2017 r. Ono narysowała także jednotomową mangę spinoff zatytułowaną Paula to Michel (Paula and Michel), która zadebiutowała w grudniu 2017 roku
Kazuyuki Okitsu dołącza do obsady jako Suguru Daishō. Natsuki Hanae zagra postać Kōraia Hoshiumiego z Kamomedai High School, a Mamoru Miyano zagra postać Atsumu Miyi z Inarizaki High School. CHICO with Honeyworks wykona ED „Kessen Spirit” (Spirit of Decisive Battle)
Pierwszy odcinek anime miał swoją premierę na Anime Expo w Los Angeles 6 lipca. W anime 24 grudnia w Tokio odbędzie się również pokaz, w którym będą wyświetlane dwa pierwsze odcinki.
Powyższe wideo pokazuje także OP i ED. Sześć głównych aktorek głosowych (Yuki Yagi, Iori Saeki, Shiori Izawa, Miku Itō, Yuri Noguchi (Shizuku Oikawa w Cinderella Girls Gekijou (plus endingi), Goe Ishikawa w Release the Spyce, Fumika Teruya w World Trigger) i Marin Mizutani (Sadako Shimohara w Brave Witches (plus ED))) wykonają OP „Shiny Happy Days”, a Yagi i Saeki wykonają ED „Yōdamari no Kaori ”(The Scent of Sunshine).
Oficjalna strona anime ujawniła również nowy plakat.
Yuki Yagi jako Chocola
Iori Saeki jako Vanilla
Shiori Izawa jako Azuki
Miku Itō jako Klon
Yuri Noguchi jako Cinnamon
Marin Mizutani jako Coconut
M.A.O jako Minaduki Sigure
Shinnosuke Tachibana jako Kashou Minaduki
Yūka Morishima (Gripen w Girly Air Force (plus ED)) zagra jeszcze nieujawnioną postać.
Sekai Project przeprowadził kampanię Kickstarter w 2017 roku, aby sfinansować oryginalne wideo anime (OVA) oparte na serii gier. OVA wyszło na Steamie w grudniu 2017 r. Kampania Kickstarter sfinansowała również 12-minutowe OVA gry prequel jako cel dodatkowy.
Pierwsze trzy główne gry serii zostały wydane na PC, PS4 i Nintendo Switch. Neko Works obecnie opracowuje grę Nekopara Vol. 4: Neko to Patisserie no Noel
Film pokazuje, jak Mika robi „Kanapkę ze smoczym ogonem” i świętuje „Dzień dobrego mięsa” w Japonii. Liczby w dacie „29 listopada” można wymawiać w języku japońskim tak samo jak „dobre mięso”. Postacie.
Czteroosobowy żeński zespół rockowy Red Park (Akai Kōen (endingi Ninja Slayer, Toaru Hikuushi e no Koiuta)) wykonuje ED „Zettai Reido” (Absolute Zero).
Dręczący statek Quin Zaza szybuje w przestworzach, polując na smoki chowające się w chmurach. Pojedynczy duży haczyk oznacza pełne pojemniki i całe mięso, jakie mogą zjeść, podczas gdy awaria oznacza pusty portfel i jeszcze bardziej pusty żołądek. Dołącz do nas, gdy rejestrujemy wielkie przygody załogi, goniąc marzenia o niebie, smokach i gotowaniu dla smakoszy!
Taku Kuwabara rozpoczął mangę w magazynie Kodanshy - Good! Afternoon w czerwcu 2016 r., a Kodansha opublikował 6. tom mangi, który wyjdzie 7 maja.
Nowelka z serii zadebiutowała w magazynie Da Vinci 6 maja. Nowelka koncentruje się na Vanabelle i innych oryginalnych postaciach kobiecych. Kuwabara rysuje ilustracje do nowelki
Oficjalny kanał Bandai Spirits na YouTube zaczął także transmitować pierwsze dwa odcinki oryginalnego anime Mashin Eiyūden Wataru 29 listopada. Filmy zawierają napisy w języku japońskim, angielskim i chińskim. Kanał będzie dodawał nowe odcinki w każdy piątek, a wydanie będzie zawierać kontynuacje Mashin Eiyūden Wataru 2 i Chō Mashin Eiyūden Wataru.
Hiroshi Koujina (Hunter X Hunter) reżyseruje nowy projekt, a Momoko Makiuchi (Fullmetal Alchemist: Brotherhood) projektuje postacie w Studio Live. Astrays odpowiada za projektowanie mechaniczne. Shigemi Ikeda i Yukiko Maruyama (My Hero Academia, One-Punch Man) w Atelier Musa są dyrektorami artystycznymi projektu, a Sadayoshi Fujino (Mobile Suit Gundam: The Origin) jest reżyserem dźwięku. Bandai Spirits odpowiada za planowanie współpracy, a Sunrise zajmuje się produkcją.
Historia projektu podąża za bohaterem serii Wataru, który udaje się na świat Sōkaizan w odpowiedzi na wezwanie o incydencie. Obecność zła spowija okolicę, a moc Ryūjinmaru została zapieczętowana. Wraz ze swoimi przyjaciółmi, Shibaraku, Toraō i Himiko, Wataru rozpoczyna nową podróż.
Premiera projektu planowana jest na wiosnę 2020 roku. Hiroshi Koujina, reżyser zdjęć i projektant postaci gościnnych w anime Mashin Eiyūden Wataru 2, pojawił się podczas pokazu i rozmowy anime podczas imprezy Tamashii Nation 2019 25 października.
Oryginalna seria anime Mashin Eiyūden Wataru firmy Sunrise miała swoją premierę w 1988 roku. Sequel Mashin Eiyūden Wataru 2 zadebiutował w 1990 roku, a następnie kontynuacja Chō Mashin Eiyūden Wataru w 1997 roku.
Historia franczyzy koncentruje się na chłopcu ze szkoły podstawowej, Wataru Ikusabe. Pomaga w kryzysie w innym świecie, walcząc ze złym królem Doakudą wraz z Ryūjinmaru i jego przyjaciółmi
18. Stowarzyszenie Japońskich Animacji (AJA) opublikuje „Anime Industry Report 2019”, który bada trendy branżowe od 2018 r., 9 grudnia. Według podglądu raportu opublikowanego 29 listopada, rynek anime wyceniono na 2,1814 bilionów jenów (19,9 mld $) w 2018 r., co stanowi wzrost o 0,9% w porównaniu z rokiem poprzednim.
Zarówno japoński rynek krajowy, jak i rynek zagraniczny odnotowały niewielki wzrost w 2018 roku. Japoński rynek anime po raz pierwszy wzrósł od 2014 roku. Tymczasem zagraniczny rynek anime przekroczył 1 bilion jenów (9,14 mld $) po raz pierwszy, choć wzrost na rynku zagranicznym zwolnił po bardziej stałym wzroście w ostatnich latach. Poniższy wykres pokazuje rynek krajowy z linią ciągłą i rynek zagraniczny z linią przerywaną.
W pełnym raporcie za 2017 r. odnotowano w ubiegłym roku, że całkowity czas produkcji anime telewizyjnego przekroczył 110 000 minut już piąty rok z rzędu. W tym samym czasie łączna liczba telewizyjnych programów anime spadła o 4,5%
19. Na długo przed tym, zanim został aktywistą ds. Informowania i cyberbezpieczeństwa, Edward Snowden był fanem anime, który współpracował ze swoimi przyjaciółmi w nowej firmie zajmującej się sprzedażą sztuki anime. W zeszłym roku sam stał się postacią z anime, kiedy specjał Lupin III: Goodbye Partner dał mu występ cameo jako „Edward Znoden”. Snowden zdawał się być świadomy swojej epizodu z powodu tweeta dotyczącego wydanego w języku angielskim anime i napisał na Twitterze: „Czy to jest prawdziwe”.
Poinformowany, że jego epizod był w anime Lupin III, napisał na Twitterze: „To jak nagroda za całokształt twórczości. Lupin jest jedną z moich ulubionych serii”. Żartował również: „dziękujmy, że anime jest teraz rzeczą”, odnosząc się do faktu, że czwartek to Święto Dziękczynienia w Stanach Zjednoczonych.
Snowden używał również swojego konta na Twitterze, aby komentować swoje ulubione Pokémony w przeszłości.
Lupin III: Goodbye Partner zadebiutował w Japonii 25 stycznia. Był to pierwszy „całkowicie oryginalny” dodatek od około sześciu lat, w którym Lupin miał na sobie czarną kurtkę. Angielski dub zadebiutował na Anime NYC 17 listopada i wydany na platformach cyfrowych, takich jak iTunes, Google Play i Amazon Digital 18 listopada
Anime Expo 2020 odbędzie się w dniach 2-5 lipca w Los Angeles Convention Center.
Oficjalny kanał YouTube dotyczący anime zaczął 29 listopada transmitować drugi zwiastun z napisami w języku angielskim do projektu. Obsada anime:
Tetsuya Kakihara jako Sensui Kanzaki
Yukiyo Fujii jako Kathleen Funada
Hiroki Touchi jako Kenroku Sanada
Michio Hazama jako Yukinojyo Onikura
Gibiate Project, globalna grupa programistów zajmująca się IP, która obejmuje Amano (gry Final Fantasy), rozwija tę serię. Grupa ogłosiła anime na Anime Expo 2019 w lipcu.
Gibiate Project opisuje historię anime:
W 2030 r. w Japonii. Wirus zainfekował ludzi na całym świecie.
Zarażeni ludzie zmieniają się w różne formy potworów w zależności od ich wieku, płci i rasy. Wirus nazywa się „Gibia” - po tym, jak jest bogaty w różnorodność, taką jak Gibier.
Właśnie wtedy para samurajów i ninja pojawiła się na tak zrujnowanym pustkowiu Japonii.
Oboje podróżowali od wczesnego okresu Edo, walcząc razem z pomocą lekarza, który próbuje znaleźć lekarstwo na Gibię.
W obliczu nieustannych ataków Gibii i banitów atakujących podróżników w poszukiwaniu jedzenia, wyruszają w niebezpieczną podróż z wrogami dookoła.
Amano jest uważany za oryginalnego projektanta postaci w nadchodzącym anime, a Naoki Serizawa (manga Resident Evil, Saru Lock) projektuje potwory. Yuzo Koshiro (Ys, Act Raisor) jest uznawany za „twórcę dźwięku”, a bracia Yoshida to artyści muzyczni. Ryō Aoki (Girl Friend BETA, BONJOUR Sweet Love Patisserie, Endride) przypisuje się planowanie projektu i oryginalną historię, a aktor Hiromi Sakimoto jest uznawany za wykonawcę.
Cały projekt obejmuje również współpracowników artystów, takich jak japoński producent lalek Mataro Kanabayashi Trzeci, szermierz Kunihisa Kunihisa, kaligraf i artysta Sisyu oraz Hideo Komatsu (prezes firmy Shamisen Komatsuya Co., Ltd.)
Wydarzenie Anime NYC pokazało dwa pierwsze odcinki anime na początku tego miesiąca.
Gekidan Inu Curry (Doroinu) pełni rolę reżysera naczelnego i kierownika scenariusza serii. Yukihiro Miyamoto, reżyser serii Puella Magi Madoka Magica, powraca, by zostać asystentem reżysera. Główny animator Madoki Magica, Junichirō Taniguchi, powraca również w tej samej roli, a także pełni funkcję projektanta postaci. Pozostali główni reżyserzy animacji to Nobuhiro Sugiyama (Arakawa Under the Bridge, Monogatari Series Second Season) i Hiroki Yamamura (Puella Magi Madoka Magica the Movie Part 1: Beginnings, Fate / Extra Last Encore). Firma produkująca gry Elsewhere współpracuje przy tworzeniu skryptów. Takumi Ozawa komponuje muzykę. Reżyser Puella Magi Madoka Magica Akiyuki Simbo powraca, ale zamiast tego pełni funkcję nadzorcy animacji. SHAFT produkuje anime. Trio TrySail wykona OP „Gomakashi” (Deception).
Obsada anime:
Momo Asakura jako Iroha Tamaki
Sora Amamiya jako Yachiyo Nanami
Shiina Natsukawa jako Tsuruno Yui
Ayane Sakura jako Felicia Mitsuki
Yui Ogura jako Sana Futaba
Mikako Komatsu jako Momoko Togame
Ayaka Ohashi jako Kaede Akino
Kaori Ishihara jako Rena Minami
Kana Hanazawa jako nowa postać Kuroe
Fabuła gry, spin-off anime Puella Magi Madoka Magica, rozgrywa się w rozwijającym się mieście Kamihama. Kierowane przez dziwną moc magiczne dziewczyny zbierają się w tym mieście i walczą z nową mocą czerpaną z czarownic. Iroha Tamaki przybywa do tego miasta i dołącza do innych magicznych dziewczyn w poszukiwaniu swojej zaginionej młodszej siostry Ui. Wkrótce do miasta przybywa także Homura Akemi. „Jeśli rozumiem tajemnicę tego miasta, może uda mi się uratować Kaname”.
Gra została wydana na urządzenia z systemem iOS i Android w sierpniu 2017 r. i jest bezpłatna z opcjonalnymi zakupami w grze. Adaptacja mangowa rozpoczęła się w sierpniu 2018 r., a adaptacja sceniczna z udziałem członków grupy idoli Keyakizaka46 trwała od sierpnia do września 2018 r.
Przed premierą anime w telewizji, teatr Shinjuku Wald 9 w Tokio poprowadzi przedpremierowy pokaz dwóch pierwszych odcinków 4 stycznia. Obsada pojawi się na scenie na powitaniu. Obsada zaprezentuje następnie najważniejsze wydarzenia anime w specjalnym programie telewizyjnym „przed emisją próbną” 4 stycznia o godzinie 23:00. na kanałach Tokyo MX, Gunma TV, Tochigi TV i BS11.
Koncerty ogłosiły również, że zespół RAISE A SUILEN zorganizuje 29 grudnia w Tokio koncert „The Creation ~ We are RAISE A SUILEN”, a następnie wydarzenie „BanG Dream! Special Live Girls Band Party! 2020” zespołów franczyzy na 3 maja 2020 r. w MetLife Dome w Saitamie. Większość zespołów zorganizuje następnie koncerty plenerowe „BanG Dream! 8th Live Netsu no Yagai 3 Days” w dniach 21-23 sierpnia w Fujikyu Highland. Wreszcie, Poppin 'Party będzie miało swój własny koncert „BanG Dream! 8th Live Aki no Poppin' Party” na początku października w miejscu, które zostanie ogłoszone później.
Pierwszy sezon BanG Dream! 13-odcinkowy miał premierę w styczniu 2017 r., a Anime Network Online i Crunchyroll transmitowały pierwszy sezon emitowany w Japonii. Premiera drugiego sezonu anime odbyła się 3 stycznia. Sentai Filmworks wydało licencję na anime, a HIDIVE i Crunchyroll transmitowały serię w trakcie emisji.
Ta seria zainspirowała także film anime zatytułowany BanG Dream! FILM LIVE, który został otwarty w 56 kinach w Japonii 13 września.
Męski zespół z BanG Dream! - Argonavis będzie miał zarówno anime, jak i własny projekt gry. Anime zostanie wyemitowane wiosną 2020 roku, a gra zatytułowana Argonavis from BanG Dream! AASide zadebiutuje w drugiej połowie 2020 roku
Tytuły, które zostały omówione w książce, są wymienione poniżej:
Tsukuyomi -Moon Phase-
Sayonara, Zetsubou-Sensei
Zoku Sayonara Zetsubō Sensei
Maria Holic
Pani Poni Dash!
Natsu no Arashi!
Zan Sayonara Zetsubō Sensei
Bakemonogatari
Dance in the Vampire Bund
Arakawa Under the Bridge
And Yet the Town Moves
Puella Magi Madoka Magica
Katteni Kaizō
Ground Control to Psychoelectric Girl
Nisemonogatari
Sasami-san@Ganbaranai
Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 3: Rebellion
Gourmet Girl Graffiti
Hidamari Sketch
Fireworks, Should We See it from the Side or the Bottom?
Ponadto w książce znajdzie się dyskusja Simbo i mangaki Chiki Umino (Marcowy lew), a także dyskusja między prezesem SHAFTa Mitsutoshim Kubotą (Hidamari Sketch, anime i filmy Madoka, Maria Holic, Negima!?, Nisekoi, Sayonara Zetsubou Sensei, Tsukuyomi: Moon Phase), producentem Aniplex Atsuhiro Iwakamim (A-Channel, seria Monogatari, Hidamari Sketch, Cencoroll, Devilman Crybaby, Fate/Zero, Fate Stay Night Unlimited Blade Works, Kara no Kyoukai, anime i filmy Madoka, Mekakucity Actors, Sword Art Online, OreImo, Ranpo Kitan: Game of Laplace, Bestia z ławki obok, Magi: The Labyrinth of Magic) i Simbo. Wywiady są prowadzone przez wydawcę książki Dotcom. Książka kosztuje 4620 jenów (42 $) w wersji drukowanej
Obsada obejmuje (od góry do dołu w grafice powyżej) Hiroshi Kamiya jako Reo Shinozaki, Makoto Furukawa jako Hayato Sasugai i Yūma Uchida jako Kensei Maeshima.
Anime koncentruje się na uczniach liceum w opartej na rywalizacji drużynowej wersji łyżwiarstwa figurowego o nazwie „skate-leading”
Inori Minase jako Somali
Daisuke Ono jako Golem
Hiroki Nanami jako Shizuno
Tatsuhisa Suzuki jako Yabashira
Saori Hayami jako Uzoi
Yuuki Ono jako Haitora
Yu Kobayashi jako Kikila
Rie Shibata w telewizyjnej debiutanckiej roli jako Rosa-obasan
Sho Hayami jako Musurika
Tomokazu Seki jako Kokilira
Ai Kayano jako Hazel
Ayahi Takagaki jako Praline
Kenji Yasuda (Macross Delta, Hakata Tonkotsu Ramens) reżyseruje anime w Satelight (Aquarion, Macross Delta) i HORNETS. Mariko Mochizuki (scenarzystka Aquarion Logos, Last Hope, Senki Zesshō Symphogear AXZ, Sōsei no Aquarion Love) nadzoruje scenariusze serii. Ikuko Ito (Princess Tutu, The Disappearance of Nagato Yuki-chan) projektuje postacie. Inori Minase, która gra Somali, wykonuje ED „Kokoro Somali”.
Crunchyroll jest koproducentem anime i będzie transmitował serię, gdy będzie emitowana w Japonii. Crunchyroll był także gospodarzem światowej premiery anime na Crunchyroll Expo 30 sierpnia.
W kwietniu 2015 r. Yako Gureishi uruchomił mangę na stronie internetowej Web Comic Zenyon Tokumy Shoten
Keisuke Ueda jako Hiroki
Kishō Taniyama jako Tsukasa
Yuuki Ono jako Satoru
Yasuyuki Kase jako Hayashi
Shunsuke Sakuya jako Katsuragi
M.A.O jako Jin
Koji Yusa jako Ron
Nobuo Tobita jako prezes firmy
Takahiro Omori (Durarara !!) reżyseruje anime w Geno Studio (Genocidal Organ, Kokkoku) dla Twin Engine. Sadayuki Murai (Księga Przyjaciół Natsume) odpowiada za scenariusze serii, a Junichi Hayama (Votoms Finder) jest projektantem postaci. TK from Ling Tosite Sigure (OP 91 Days, ED Ninja Slayer, openingi Psycho Pass, OP Tokyo Ghoula i Tokyo Ghoula:re) wykona OP „Chō no Tobu Suisō” (The Tank the Butterfly Flies in).
Historia obraca się wokół ludzi, którzy posiadają zdolność infiltracji ludzkich umysłów i manipulowania wspomnieniami. Ich moce zostały wykorzystane w zaświatach do ukrywania incydentów, zabójstw i innych czynów. Moce te mogą nie tylko zniszczyć duchy innych ludzi, ale także zepsuć własne serca użytkowników. Użytkownicy musieli chronić swoje delikatne i niepewne serca, jakby były ze sobą powiązane. Nazywa się ich „Pets” ze strachu i nienawiści.
Ranjo Miyake serializował mangę w magazynie Shogakukana Weekly Big Comic Spirits, a następnie Enterbrain (obecnie Kadokawa) opublikował Remaster Edition w pięciu tomach w 2009 roku.
Anime i manga zainspirowały adaptację sceniczną. Ueda (Masago Matsuo w Akkun to Kanojo, Heine Wittgenstein w Oushitsu Kyoushi Heine (plus ED)) powtórzył swoją rolę z anime jako Hiroki. Yūsei Naruse był producentem wykonawczym spektaklu scenicznego. Naohiro Ise wyreżyserował i napisał scenariusze do sztuki. Office Invader wyprodukował sztukę. Anime uznano za współpracownika przy projekcie. Pierwszy spektakl, Pet: Kowareta Suisō (The Broken Water Tank), odbył się w Tokio w grudniu 2018 r. Drugi spektakl, Pet: Niji no Aru Basho (The Place Where the Rainbow Is), odbył się w dziewięciu występach w Kanda Myojin Hall w Tokio od 29 lipca do 4 sierpnia
Premiera anime odbyła się w kwietniu 2018 roku i zastąpiła Dragon Ball Super w tym samym przedziale czasowym. Program rozpoczął swój „drugi rok” w kwietniu, a następnie wszedł w „finałowy arc” zatytułowany „Nurarihyon Arc” 6 października. Crunchyroll transmituje serię w trakcie emisji.
Maneki-kecak wykonuje aktualny OP „Aru Wake nai no Sono Oku ni”
Inoue jest chyba najbardziej znany z roli aktora głosowego drugiej generacji Goemona Ishikawy XIII w serii anime Lupin III oraz Kapitana Harlocka w różnych anime.
Inoue przejął rolę Goemona w 1977 roku po Chikao Ohtsuce, który zmarł w 2015 roku. Inoue grał rolę z serii Lupin III: Part II w 1977 roku, aż do Lupin III: the Last Job w 2010 roku. Daisuke Namikawa przejął tę rolę w 2011 roku.
Inoue grał Kapitana Harlocka w serii Space Pirate Captain Harlock, serii anime i filmie anime Galaxy Express 999, filmie anime Adieu Galaxy Express 999, filmie anime Captain Harlock: Mystery of the Arcadia, Queen Emeraldas OAV, filmie anime Arcadia of My Youth oraz serii anime Arcadia of My Youth: Endless Orbit SSX.
Inne znaczące role w anime to m.in. Enshirou Mariya w Samurai Champloo, Mitsuru Hanagata w serii Kyojin no Hoshi an Shin Kyojin no Hoshi, Ithaca w Andromeda Stories, Sleggar Law w Mobile Suit Gundam - The Movie Trilogy, Toshito Kutajima w Toki no Tabibito -Time Stranger-, Ryuu w Ryu, the Cave Boy, Selinuntius w Hashire Melos czy Baron Ghost w The Fantastic Adventures of Unico.
W grach wideo Inoue grał Mastera Eraqusa w Kingdom Hearts: Birth by Sleep i Kingdom Hearts III oraz Black Lotusa w Bushido Blade
Premiera sezonu odbyła się 22 października. Crunchyroll transmituje serię nadawaną w Japonii. Crunchyroll Expo był gospodarzem premierowego pokazu anime 31 sierpnia
31. Crunchyroll ogłosił 2 grudnia, że dodaje OVA VS Knight Lamune & 40 Fresh oraz trzeci sezon Kyo kara Maoh! do swojego katalogu. Firma rozpoczęła transmisję obu anime w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie 2 grudnia.
OVA to kontynuacja VS Knight Lamune & 40 Fire, którą Crunchyroll zaczął transmitować we wrześniu. Crunchyroll rozpoczął transmisję anime NG Knight Lamune & 40 z Discotek w czerwcu. Seria anime Lamune zrodziła także OVA Knights of Lamune & EX, Knights of Lamune & 40 DX oraz Knights of Lamune.
Trzeci sezon to kontynuacja Kyo kara Maoh! R OVA, którą Crunchyroll zaczął transmitować we wrześniu. Crunchyroll rozpoczął transmisję strumieniową pierwszego i drugiego „sezonu” (odcinki 1-78) Kyo kara Maoh! w maju
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Shueisha opisuje mangę:
Zamknij się i włącz robota! Nowy typ serii robot-akcja! Znani na całym świecie przystojny inżynier mechanik Koshiro Tatara i przerażająco wyglądający mięśniak Kaname, te polarne bliźniaki oboje zakochały się w uśmiechu tej samej dziewczyny. Od tego czasu codziennie rywalizują, aby przekonać się, który z nich może sprawić, że będzie się bardziej uśmiechać. Ale któregoś dnia tragedia nagle uderza Koshiro ... Nowa manga akcji robotów z całkowicie nieprawdopodobnym duetem od Yūsaku Shibaty, twórcy Yoakemono!
Strona została uruchomiona z 15 mangami i trzema one-shotami. Kanał YouTube serwisu przesyła strumieniowo cztery filmy promocyjne anime dla czterech nowych mang, a kolejne cztery filmy dla czterech innych mang, które mają zadebiutować w późniejszym terminie.
3. 18. tom mangi Koyoharu Gotouge - Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba zostanie wydany 4 grudnia wraz z pierwszym drukiem w wysokości 1 miliona egzemplarzy. Wraz z wydaniem tego tomu ogólna seria - nie tylko manga, ale także inne publikacje, a także wydania cyfrowe - będzie miała w obiegu ponad 25 milionów egzemplarzy.
Aby uczcić ten kamień milowy, Shueisha rozpocznie kampanię promocyjną 1 grudnia, a 18 plakatów z postaciami będzie można oglądać w dzielnicy handlowej Shibuya w Tokio oraz na głównych dworcach kolejowych i metrach w Tokio, Osace, Nagoi i Fukuoce. Ponadto osoby, które kupią publikacje franczyzy w głównych księgarniach w całej Japonii, otrzymają oryginalne karty o takich samych efektach wizualnych. Kampania na Twitterze, która będzie automatycznie generować odpowiedzi graficzne, będzie również prowadzona od 1 do 31 grudnia.
Inna mangi z Shueishy Weekly Shonen Jumpa, która ma tomy z pierwszymi wydrukami w wysokości 1 miliona egzemplarzy lub więcej, to One Piece, Kuroko's Basketball i Klasa Skrytobójców.
Shueisha ujawnił 25 listopada, że seria jest drugą najlepiej sprzedającą się mangą firmy w 2019 roku, zaraz po mandze One Piece Eiichiro Ody. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba sprzedał 10,8 miliona tomów mangi w okresie od 19 listopada 2018 r. do 17 listopada 2019 r. Tymczasem One Piece sprzedał 12,7 miliona tomów mangi w tym samym okresie. Shueisha nie określił, czy liczby te obejmują sprzedaż cyfrową.
Gotouge uruchomił Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba w Weekly Shonen Jump w lutym 2016 r.
Manga zainspirowała anime, które miało swoją premierę 6 kwietnia, a jego 26 odcinek nadano 23 listopada. Aniplex of America ma licencję na serię i transmituje program w Hulu, Crunchyroll i FunimationNow. Blok programowy Toonami Adult Swim miał premierę telewizyjnego anime 12 października. Anime otrzyma kontynuację w postaci filmu anime.
One Piece osiągnęło cztery pierwsze miejsca w corocznym rankingu rankingowym komiksów Oricona według tomu. Jest to 12 rok z rzędu, gdy tom One Piece wyprzedził tabelę - nowy rekord. One Piece osiągnęło również trzy najwyższe miejsca 11. rok z rzędu, a cztery pierwsze miejsca dziewiąty rok z rzędu.
Według Oricona, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba była najlepiej sprzedającą się serią w Japonii w 2019 roku. To pierwszy raz od 12 lat, kiedy One Piece nie pokonało corocznego rankingu rankingowego komiksów Oricona według serii
Yakata ogłosiła, że „ukończy” grupę SKE48 w lutym 2017 r. 27-latka zamierzała kontynuować karierę aktorską, pracując w niepełnym wymiarze godzin i pracując jako talent. Około rok po ukończeniu SKE48 zdiagnozowano u niej raka piersi, przeszła operację podwójnej mastektomii, a następnie chemioterapię. Jak wielu pacjentów z rakiem, zaczęła tracić włosy.
Około dwa lata od diagnozy Yakata jest gotowa opowiedzieć swoją historię z pomocą mangaki Tomoko Fuyukawy (Mustard Chocolate). 27-sai no Nyūgan Diary: Boku no Miki-chan ga Nyūgan ni natta Hanashi przyjmuje fikcyjną perspektywę jednego z kotów Yakaty. Tymczasem Yakata prowadzi codzienne życie po operacji, realizując swoje marzenie i kontynuując leczenie.
Fuyukawa serializuje mangę na stronie Comic DAYS. Pierwszy rozdział można przeczytać za darmo w języku japońskim
Manga adaptuje grę Bandai Namco Entertainment, która rozgrywa się trzy lata po oryginalnej grze God Eater, i skupia się na specjalnej jednostce w Organizacji Fenrir, która bada początki nowego zjawiska znanego jako Czarna Plaga.
Ikumi Katagiri (współautorka Are You Alice?) uruchomiła mangę w Dengeki Maoh w 2012 r., a Kadokawa opublikował dziewiąty tom mangi w październiku 2018 r. Gra God Eater 2 zadebiutowała w Japonii w 2013 r., a wersja gry God Eater 2: Rage Burst zadebiutowała w Ameryce Północnej w 2016 r. God Eater 3, najnowsza odsłona tej serii, wyszła 8 lutego w Ameryce Północnej i Europie na PS4 i PC. Gra zadebiutowała w Japonii w grudniu zeszłego roku na PS4.
Seria gier God Eater zainspirowała 13-odcinkowe anime w 2015 roku. Aniplex of America wydało anime z angielskim dubem na Blu-rayu
W roku 1863, w czasie pełnym gwałtownych wstrząsów społecznych, samurajscy wojownicy przybywają do Kioto z nadzieją dołączenia do Mibu-Roshi - bandy wojowników zjednoczonych wokół swojej nieśmiertelnej lojalności wobec systemu Szogunatu. Z czasem grupa ta ostatecznie stanie się jednym z największych (i najbardziej niesławnych) ruchów rewolucyjnych w historii Japonii ... Shinsengumi!
W to zaciekłe środowisko wkracza Kamiya Seizaburo, młody, niedoszły wojownik, który, choć nie ma doświadczenia w walce, ma ogromny entuzjazm, aby zarówno pomóc Mibu Roshi w ich misji, jak i pomścić jego niesłusznie zamordowaną rodzinę. Jeden z najbardziej utalentowanych (i niedojrzałych) szermierzy w grupie, legendarny Okita Soji, zgadza się wziąć Seizaburo pod swoje skrzydła. Ale nikt nie podejrzewa, a zwłaszcza Soji, że Seizaburo to tak naprawdę dziewczyna o imieniu Tominaga Sei w przebraniu! Czy uda jej się zostać wojownikiem i ukryć swoją prawdziwą tożsamość?
Taeko Watanabe uruchomiła mangę we Flowers w 1997 roku. Shogakukan opublikował 43. tom mangi 26 czerwca, a 44. zostanie wydany 26 lutego. Viz Media wydało 27. tom mangi 1 października
42-kilometrowy maraton rozpoczyna się i kończy na stadionie Yanmar Nagai, zabierając biegaczy obok znanych zabytków trzeciego co do wielkości miasta Japonii. Wyścig jest także częścią finału Marathon Grand Championship (MGC) Final Challenge, kwalifikatora z miejscem w Igrzyskach Olimpijskich na linii. Jeśli zwycięzca przekroczy krajowy czas kobiet 2:22:22, zdobędzie miejsce w reprezentacji kobiet w maratonie podczas Igrzysk Olimpijskich 2020 w Tokio.
Urasawa oglądał zeszłoroczny turniej i planuje ponownie się dostroić, aby zobaczyć wyniki.
Producent Kansai Television Sports, Junji Sawata, powiedział, że plakat wyraża „kobietę, która desperacko próbuje zdobyć ostatnie miejsce na Igrzyska w Tokio”. Miał również nadzieję, że na zdjęciu widać biegaczkę, która po prostu chce wziąć udział w Igrzyskach Olimpijskich. „Miejsce tokijskiego maratonu olimpijskiego zostało przeniesione z Tokio do Sapporo, zmuszając uczestników przygotowujących się do trudnej sytuacji. Mam nadzieję, że wizualne przekazanie myśli biegaczy, wśród których ci, którzy myśleli:„ Tokio lub Sapporo są w porządku! Po prostu chcę biegać na Igrzyskach Olimpijskich! ”
Wizualizacja będzie wyświetlana w budynku Kansai Television od połowy grudnia, a następnie na początku stycznia flagami wzdłuż ulicy Midosuji. Sam maraton rozpocznie się 26 stycznia
Została wypuszczona z powrotem do domu w hrabstwie Qiemo, regionie Chin sąsiadującym z Tybetem, ale władze wezwały ją ponownie. Kobieta oświadczyła, że była przesłuchiwana i bita przez trzy dni. Kiedy mruknęła „Allah”, twierdziła, że napastnicy wyśmiewali ją i została przeniesiona do celi pod 24-godzinnym nadzorem z 50 innymi więźniami. Właśnie wtedy rozpoczął się program prania mózgu.
Kobieta i jej współwięźniowie zostali poprowadzeni do modlitwy do lidera partii komunistycznej, Xi Jinpinga i śpiewania pieśni wychwalających komunizm. Powiedziała, że została zmuszona do przyjmowania tabletek i otrzymywania zastrzyków. Później odkrywa, że leki pozostawiły ją niepłodną. Po zwolnieniu i kolejnym aresztowaniu Tursun mogła zaangażować rząd egipski w imieniu swoich dzieci, które posiadają podwójne obywatelstwo. Zabrała swoje dzieci do Egiptu, aby dowiedzieć się, że 26 jej krewnych zostało aresztowanych i nie zostanie zwolnionych, jeśli nie wróci do Chin w ciągu dwóch miesięcy. Zapytała władze, dlaczego musiała cierpieć.
„Ponieważ jesteś Uygherką”.
Uygher są mniejszością etniczną i są uznani za rodzimych w Autonomicznym Regionie Xinjiang Uyghur w Chinach. W Chinach mieszka 55 innych mniejszości etnicznych, w tym Uygher. Większość Uygherów to muzułmanie.
Ona i jej dzieci nie znalazły pokoju w Egipcie. Mniejszość Uygherów została deportowana z kraju, dlatego zwróciła się do Stanów Zjednoczonych o pomoc. Ona i jej dzieci mogły wjechać na terytorium USA, jednak jej mąż, który wrócił do Chin, by ją zlokalizować, został aresztowany przez władze i skazany na 16 lat więzienia.
Tursun zeznała rządowi USA o zbrodniach mających miejsce w Chinach.
Manga Shimizu o doświadczeniach Tursun była oglądana 2,5 miliona razy i udostępniona ponad 85 000 razy. Manga to drugie skupienie Shimizu na trudnej sytuacji ludu Uygher. Artysta zdał sobie sprawę z tego problemu po rozmowie z małą japońską społecznością Uygher i wydał w kwietniu „Nikt nie wypowiada nazwy tego kraju (No one says the country's name)”. Shimizu powiedział Kyodo News: „Pomimo tego, że Chiny są sąsiednim krajem, jest pełno rzeczy nieznanych. Moją misją jest opowiadanie o nich ludziom poprzez mangę”.
Dokumenty wyciekły w tym tygodniu przez Partię Komunistyczną popierają relację Tursun o traktowaniu ludności Uygher. Podejrzewa się, że chiński rząd przetrzymuje ponad milion muzułmanów Uygher bez procesu. Dokumenty opisują również obozy dla więźniów przeznaczone do prania mózgu, w przeciwieństwie do centrów edukacji i umiejętności, jak pierwotnie opisał chiński rząd
10. Manga Wasteful Days of High School Girl (Joshi Kōsei no Mudazukai) otrzyma w styczniu serię Live-Action.
Yui Okada (druga od lewej na powyższym obrazku) wcieli się w bohaterkę i problematyczne dziecko Nozumu „Idiot” Tanakę. Yuri Tsunematsu (trzecia od lewej) zagra anime i manga otaku Akane „Ota” Kikuchi. Yurika Nakamura (skrajnie po lewej) zagra inteligentną, ale pozbawioną emocji Shiori „Robo” Saginomiyę. Keita Machida (z prawej) gra wychowawcę Masatakę „Wasedę” Sawatariego.
Manga wcześniej zainspirowała telewizyjne anime, które było emitowane od lipca do września tego roku. Sentai Filmworks licencjonowało anime i transmitowało je na HIDIVE, gdy było emitowane w Japonii.
Bino serializuje mangę w Comic Newtype, Nico Nico Seiga i pixiv Comic. Kadokawa opublikował 4. tom mangi 10 listopada.
Ito opracował na ich temat, mówiąc, że cierpieli na objawy od ostatniego miesiąca. Dwa lata temu, po tym, jak wyzdrowiały z gorączki z zapalonych migdałków, zaczęły cierpieć na stan zapalny w jej gardle i uszach za każdym razem, gdy byli zmęczeni.
Ito zauważył, że mieli zły nawyk spowalniania i odpoczynku podczas pracy, szczególnie gdy dostali się do znacznej części mangi, co ostatecznie zrujnowało ich zdrowie i spóźniło się z nadpisywaniem manuskryptu. Opisali to jako „błędne koło” składania manuskryptów, a następnie marnowania czasu na zwykłe spanie i niejedzenie lub dobre ćwiczenia. Ale ponieważ ich praca była dla nich przyjemnością, nie czuli, że cierpią lub są w niebezpieczeństwie. W końcu stan zapalny w ich uszach pogorszył się i mniej więcej w tym czasie, kiedy skończyli pracę przy anime, mieli trudności z poruszaniem ręką i ciałem i zaczęli cierpieć na zawroty głowy, bóle głowy, bóle stawów i problemy ze wzrokiem. Kiedy poszli do lekarza, zdiagnozowano u nich ataksję.
Ito nie opublikował rozdziału w zeszłym miesiącu i odpoczywa przez większość listopada, wykonując jedynie nadzór i drobne poprawki. Ito nie wyzdrowiał tak szybko, jak im się wydawało, więc postanowili pójść w długą przerwę za radą swojego redaktora. Ito zauważył, że będą próbować zmienić jej styl życia po wyzdrowieniu.
Ito uruchomił mangę w magazynie Manga Time Kirara Carat Houbunshy we wrześniu 2014 r. Houbunsha opublikował 5. tom mangi 27 czerwca
Kenji Hamaoka uruchomił oryginalną mangę Urayasu Tekkin Kazoku (Super Radical Gag Family) w Weekly Shōnen Champion w 1993 roku. 31-tomowa manga zrodziła trzy kontynuacje: 28-tomowa Ganso! Urayasu Tekkin Kazoku od 2002 do 2010 roku i Maido! Urayasu Tekkin Kazoku, która rozpoczęła się w 2010 roku, a zakończyła w marcu 2018 roku z 24 tomami. Aktualnie działająca seria Appare! Urayasu Tekkin Kazoku rozpoczęła się w marcu 2018 roku.
Oryginalna manga Super Radical Gag Family zainspirowała anime z 33 odcinkami dwie dekady temu w 1998 roku. Akitarō Daichi (Fruits Basket, Kodocha, Now and Then, Here and There) wyreżyserował anime w Studio DEEN. Maido! Urayasu Tekkin Kazoku również zainspirował anime w 2014 roku, a Daichi ponownie wyreżyserował serię.
Reżyserem serialu jest Tōichirō Rutō (seria Ossan's Love), ze scenariuszami Makoto Uedy (The Tatami Galaxy, Night is Short, Walk On Girl, Penguin Highway). Erika Fujita i Akiko Kamiyama są uznani za producentów, a Shinji Abe za głównego producenta
Nowelka koncentruje się na słynnym japońskim powieściopisarzu Osamu Dazaiu, pisarzu No Longer Human, który reinkarnuje się we współczesnej Japonii ze swoim zjadliwym sarkazmem i suchym dowcipem wobec ludzkości.
Sato wydał pierwszą nowelkę z serii (powyżej) ze sztuką Shinobu Shinotsukiego (ilustrator nowelki Youjo Senki) we wrześniu 2018 r. Druga nowelka zadebiutowała 17 marca.
Suga opublikował mangę Danganronpa 2: Ultimate Luck and Hope and Despair (Super Danganronpa 2 Chō-kōkō-kyū no Kōun do Kibō do Zetsubō) na stronie internetowej Mag Garden w latach 2012-2016. Seria otrzymała 3 tomy
Manga wróciła z przerwy z nowym rozdziałem w 39. numerze w sierpniu, a następnie miała nowy rozdział w 52. numerze 28 listopada. Wcześniej manga była w przerwie od 2014 roku. Inoue rozpoczął mangę w 2000 roku jako nieregularną serializację.
Shueisha opublikował 14. tom mangi w grudniu 2014 r. Viz Media publikuje mangę w języku angielskim i opisuje pierwszy tom mangi:
Wypadek motocyklowy, rak kości, pędząca ciężarówka wpadająca na chłopca na skradzionym rowerze - tragiczne wydarzenia zmieniające życie przewracają światy trzech młodych mężczyzn do góry nogami. Te trzy bardzo różne osobowości mają tylko jedną wspólną cechę - ich pasję do koszykówki.
Viz Media opublikował 14. tom mangi w języku angielskim w marcu 2016 r.
Manga zdobyła nagrodę Excellence Award na 5. festiwalu Japan Media Arts Festival Awards w 2001 roku
Autorką mangi jest Mao Nanami (3D Kanojo: Real Girl (12 tomów w latach 2011-16, 2 sezony anime wiosną 2018 roku i zimą 2019 roku))
W komunikacie napisano: „Przez wiele lat, gdy [Tomino] wydał wiele wspaniałych dzieł jako reżyser animacji, starał się o rozwój następnej generacji i wniósł wielki wkład w promocję japońskiej sztuki i kultury”. Ogłoszenie zawierało podobną uwagę na temat Muraty. Pracownicy powiedzieli o Takahashi: „Ponieważ przez wiele lat wydała wiele wspaniałych dzieł jako mangaka, została obdarzona niezwykłymi osiągnięciami w Japonii i poza nią, a także wniosła wielki wkład w promocję [japońskiej] sztuki i kultury."
Tomino stworzył i wyreżyserował anime Mobile Suit Gundam w 1979 roku i od tego czasu wyreżyserował anime, w tym Zeta Gundam, Gundam ZZ, Char's Counterattack, Aura Battler Dunbine i Gundam: Reconguista in G. Takahashi jest znana z mang takich jak Inuyasha, Ranma ½, Urusei Yatsura, MAO, RIN-NE i Maison Ikkoku. Murata był producentem wykonawczym przy anime, takich jak Cooking Papa, Captain, Ninpu Kamui Gaiden, Kobo-chan i Seton Dōbutsuki.
Nagrodę Reiwa 1. otrzymają 74 osoby. Ceremonia wręczenia nagród odbędzie się 6 grudnia w Ministerstwie Edukacji, Kultury, Sportu, Nauki i Technologii.
Nagroda rzadko przyznawana jest osobom zaangażowanym w przemysł anime i mangi. Założyciel Studio Pierrot, Yūji Nunokawa i mangaka Kazuo Umezu (Makoto-chan, Watashi no Shingo) otrzymał nagrodę w marcu
Magazyn Sho-Comi Shogakukana ogłosił w lipcu 2018 r., że Minami odłożyła mangę na długą przerwę i wróci do swojej pracy, gdy poprawi się jej stan.
Minami (Kyou, Koi wo Hajimemasu (15 tomów w latach 2007-12, 2 odcinki OVA w 2010 roku), Mitsu x Mitsu Drops (8 tomów w latach 2004-06, 2 odcinki OVA w 2006 roku)) wypuściła mangę Awa-Koi w Sho-Comi w 2016 roku, a 4. tom ukazał się 26 lutego.
Historia koncentruje się na licealistce o imieniu Yūka, która chce się zakochać, ale wybiera faceta bez zainteresowania. W gimnazjum poświęciła się działalności klubowej, ale po wejściu do liceum postanawia, że zdecydowanie chce zdobyć chłopaka. Yūka wie, że Kentarō może być trudnym wyborem, ale mimo wszystko celuje w niego
Aplikacja wykorzystuje identyfikację lokalizacji i technologię Bluetooth, aby odblokować rozdziały mangi, dając użytkownikom „Jump Time” do dosłownego Jumpa. Kiedy użytkownicy jumpują razem, rozdział mangi z głównego magazynu Weekly Shonen Jump zostanie odblokowany i będzie można go przeczytać za darmo. „Jump Time” zdarzają się w piątki trzy razy dziennie.
Strona internetowa aplikacji prosi uczniów o przestrzeganie przepisów szkolnych i innych przepisów budowlanych podczas grania w aplikację oraz wzięcie pod uwagę otoczenia przed jumpingiem.
Witryna aplikacji informuje również, że niektóre funkcje aplikacji są ograniczone i nie mogą uzyskać do niej dostępu osoby w wieku 19 lat lub starsze.
Główna aplikacja Shonen Jump + została po raz pierwszy wprowadzona na rynek w Japonii w 2014 roku. Bezpłatna aplikacja umożliwia użytkownikom zakup cyfrowej wersji każdego wydania Weekly Shonen Jumpa w tym samym czasie, gdy wypuszczana jest wersja drukowana. Dostępne są również e-książki w wersjach tankobon tytułów Jumpa. Oryginalne mangi są również serializowane wyłącznie za pośrednictwem serwisu. Angielska wersja usługi MANGA Plus uruchomiona w styczniu. Użytkownicy w wieku poniżej 17 lat nie mogą korzystać z głównej aplikacji Shonen Jump + na iOS od sierpnia.
MANGA Plus uruchomiona w styczniu na iOS i Android, a także strona internetowa dostępna w przeglądarkach.
Serwis publikuje nowe rozdziały obecnie serializowanych mang z Shueisha Weekly Shonen Jumpa, Jump Square oraz Shonen Jump + w tym samym czasie, gdy są wydane w Japonii. Chociaż MANGA Plus można pobrać i używać za darmo, użytkownicy mogą również kupować tomy określonej mangi. Pierwszy rozdział i ostatni rozdział obecnie serializowanej mangi są również bezpłatne. Część przychodów z reklam na stronie trafia bezpośrednio do autorów mangi.
Viz Media uruchomiła usługę Shonen Jump w grudniu 2018 roku, która podobnie oferuje jednoczesne publikowanie serializowanych mang, a także mang katalogowych. W wywiadzie dla ANN redaktor Shonen Jump + Shuhei Hosono przedstawił, co różni MANGA Plus od usługi Viz: dostępność na całym świecie (usługa Viz Media jest dostępna tylko w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Nowej Zelandii, Australii, RPA, Filipinach, Singapurze i Indiach), dostępność tytułów poza magazynem Weekly Shonen Jump oraz dodanie niektórych tytułów, które nigdy nie były wydane w języku angielskim.
Natomiast usługa Shonen Jump oparta na subskrypcji Viz Media oferuje pełne zaległości kilku zakończonych i trwających mang Weekly Shonen Jumpa lub Jump Square, niedostępnych obecnie na platformie MANGA Plus.
Usługa to raz pierwszy, gdy Shueisha rozszerza się na usługę bezpośrednią na całym świecie
Witraże będą oryginalne i stworzone przez studio CREARE - Yugawara. Sztuka będzie mierzyć 2,8 metra wysokości, 7 metrów szerokości i będzie zawierać wbudowane światła LED. Zostanie odsłonięta na stacji 29 lutego.
Oryginalna manga z lat 2003-2004 zdobyła główną nagrodę na festiwalu Japan Media Arts w 2004 roku oraz nagrodę Tezuka Osamu Cultural Prize's Shinsei Award w 2005 roku. Po wydaniu go przez Last Gasp Publishing i jaPress w Ameryce Północnej, manga zdobyła nagrodę New York Magazine Culture Awards w 2007 roku. Manga wcześniej zainspirowała film Live-Action w 2007 roku i serial Live-Action w zeszłym roku
Kouno, pochodząca z Hiroszimy, opublikował także mangę In This Corner of the World, która podobnie koncentruje się na życiu kobiety w Kure i Hiroszimie
Hagio wypuściła mangę w sierpniu 2012 r., ale seria była wstrzymana od grudnia 2017 r. do sierpnia 2018 r. Shueisha opublikował 7. tom 25 lutego.
Fabuła ma miejsce w XVI-wiecznej Francji i opowiada o historycznej Małgorzacie Walezjuszce, która marzy o ślubie z przystojnym księciem, ale jej losowi towarzyszy religijne zamieszanie w Europie
Manga opowie historię o ślubie między czystą narzeczoną a demonem, w historii „podzielonej życiem i śmiercią”.
W grudniowym numerze Monthly Comic Zero-Sum opublikowano ostatni rozdział mangi Takayamy Mikansei Saikorotonics w październiku. Ichijinsha opublikuje czwarty i ostatni tom mangi 25 grudnia. Takayama uruchomił mangę w Monthly Comic Zero-Sum we wrześniu 2017 r.
Takayama zakończył mangę Amatsuki w sierpniu 2017 r. Manga rozpoczęła się w 2005 r. i zainspirowała adaptację anime wiosną 2008 r. Ichijinsha opublikował 24 tomy serii
Yugo Kobayashi uruchomił mangę w Weekly Big Comic Spirits w styczniu 2015 r. Shogakukan opublikował 18.tom 30 października. Manga oparta jest na oryginalnej koncepcji opowiadania autorstwa Naohiko Ueno. Manga została nominowana do 10. nagrody Manga Taisho w 2017 roku.
Manga koncentruje się na uczniu trzeciego roku gimnazjum Ashito Aoim, który mieszka w prefekturze Ehime. Ashito ma silny talent do piłki nożnej, ale stara się to ukryć. Ze względu na swoją bardzo prostą osobowość powoduje katastrofę, która stanowi dla niego ogromne niepowodzenie. Następnie Tatsuya Fukuya - weteran silnej drużyny J-Club Tokyo City Esperion i trener młodzieżowej drużyny klubu - pojawia się przed Ashito. Tatsuya dostrzega w Ashito jego talent i zaprasza go do drużyny młodzieżowej w Tokio
24. Japoński wydawca dōjinshi, Irodori Comics, ogłosił 1 grudnia, że wprowadzi 14 grudnia markę IRODORI Aqua dla nieerotycznych mang. Pierwsze cztery cyfrowe tytuły wydane pod tą marką to Two-Timing Fair and Square oraz Of Girls, Love, and Money (oba od Hiroyukiego) Raincoat Kids and the Splish-Splash City Yoimachiego Meme i Love Letter for My Love Then and Now Yuukiego . Po cyfrowym debiucie w Amazon Kindle Books 14 grudnia mangi wyjdą na Comixology na początku 2020 roku.
IRODORI Aqua planuje wydać co najmniej jedną nową pracę cyfrowo co tydzień na Amazon. Wytwórnia planuje wydać tytuły twórców, w tym Hiroyukiego, Yamato Nadeshiko, Yano Toshinoriego, Yoimachiego Meme i Yuukiego Satou.
Naoya właśnie wyznał miłość słodkiej dziewczynie - jedynym problemem jest to, że ma już dziewczynę. Jego rozwiązanie? Poprosić swoją dziewczynę o zgodę na dwukrotne potraktowanie jej. Od twórcy Aho Girl pochodzi ta głupia, lekka komedia romantyczna o otwartym związku charakteryzującym się namiętnym krzykiem, dziwnym rozumowaniem, a na koniec uroczym poddaniem się wszystkim, co słodkie!
Praktyka „udzielania wsparcia finansowego w związku” jest powszechna w Japonii wśród starszych mężczyzn i młodszych kobiet… ale między dwiema dziewczynami w liceum !?
Bądź świadkiem głupich shenaniganów z Sachiko, gdy znajduje ona wszelkie sposoby na wydojenie jak największej ilości pieniędzy od swojej dziewczyny Miho!
Mangi Hiroyukiego Aho Girl, The Comic Artist and His Assistants oraz Doujin Work zainspirowały telewizyjne anime. Media Blasters wydało mangę Doujin Work, a Kodansha Comics wydała mangę Aho Girl w języku angielskim. AnimeWorks i Media Blasters wydali anime Doujin Work na DVD, a Sentai Filmworks wydało The Comic Artist and His Assistants na Blu-ray i DVD.
Zagadkowa wiadomość wydrapana na dnie latarni zasilanej przez mistyczne świetliki; świat ciągłego deszczu i miasta zanurzone w ciągle zmieniających się falach; gdy ciemne siły pozostają w mrocznych wodach, wojownik światła wypędza ciemność swoim nasyconym światłem parasolem.
Raincoat Kids to opowieść o dojrzewaniu, której akcja rozgrywa się w postapokaliptycznym wodnym świecie, w którym bohaterka Minato Aikawa musi zabrać swoją młodszą siostrę Shizu na spotkanie z ojcem. Dołącza do nich samozwańczy ochroniarz Toka, który wymachuje parasolem, który, jak twierdzi, jest „najlepszą bronią”. Abstrakcyjny świat Raincoat Kids jest przedstawiany przez Yoimachiego Meme i jest ilustrowany tradycyjnymi, długopisowymi i papierowymi ilustracjami bez użycia cyfrowych retuszów.
Kazuya Kawaguchi zawsze był zakochany w Miki Todzie od szkoły podstawowej, ale za każdym razem, gdy próbuje przekazać jej list miłosny, by wyznać swoje uczucia, kończy się odwróceniem ze strachu. Kilka lat później oboje spotykają się na Balu Absolwentów. Ku swojemu przerażeniu Kazuya odkrywa, że Miki nie pamięta, kim on jest, i dlatego postanawia ukryć fakt, że odkrycie tak na niego wpłynęło. Tymczasem Miki przywołuje niejasne wspomnienia o Kazuyi, dlatego zaczyna czuć się podobnie przerażony faktem, że najwyraźniej nie pamięta, kim ona jest. Ale kiedy Miki myśli, że noc zakończy się czystą frustracją, Kazuya zbiera odwagę, by zaprosić ją na randkę. I tak zaczyna się niezręcznie słodka historia miłosna tych dwojga przypadkowych kochanków, w której wszystko zaczęło się od stosu niedostarczonych listów miłosnych znacznie ponad dziesięć lat później
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Dziesięć najlepszych nowelek na liście dekad znajduje się poniżej:
1. Sword Art Online Rekiego Kawahary (1,728.95 pkt)
2. A Certain Magical Index Kazumy Kamachiego (1,503.41 pkt)
3. The Ryuo's Work is Never Done! Shiratoriego Shirowa (1,452.75 pkt)
4. Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? Fujino Ōmoriego (818.67 pkt)
5. Alderamin on the Sky Bokuto Uno (718.67 pkt)
6. No Game No Life Yuu Kamiyi (702.90 pkt)
7. Ascendance of a Bookworm Miyi Kazukiego (690.14 pkt)
8. The Irregular at Magic High School Tsutomu Satou (682.83 pkt)
9. Bottom-tier Character Tomozaki Yūkiego Yaku (674.01 pkt)
10. Seria Monogatari NisiOisina (660.69 pkt)
My Youth Romantic Comedy Is Wrong, As I Expected Wataru Watariego została wprowadzona do Galerii Sław w 2015 r., w którym to momencie głosy na nią nie są już liczone. Miała wtedy 115,20 punktów.
Sword Art Online zwyciężyła w rankingu Kono Light Novel ga Sugoi! w edycjach 2012 i 2013. Była w pierwszej dziesiątce każdego roku od 2011-2019. W numerze z 2020 roku zajęła 12 pozycję.
Reki Kawahara skomentował swoją wygraną: „Kiedy usłyszałem, że Sword Art Online uzyskało najwięcej punktów spośród wszystkich nowelek w 2010 roku, byłem bardzo szczęśliwy i zaszczycony. Wierzę, że 2010 to czas, w którym nowelki przeskakują z Internetu do strony. SAO była bez wątpienia nowelką online, ale została opublikowana na mojej osobistej stronie internetowej, a ja sam zadebiutowałem zdobywając nagrodę dla nowicjuszy (choć za inną pracę). Myśląc o tym, SAO reprezentuje okres przejściowy ... podwójnie teraz, kiedy została wybrana do tego rankingu. Zastanawiam się, jaki nowy trend pojawi się w świecie nowelek w latach 2020. Nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, jakie prace napotkam po podniesieniu kurtyny. ”
Konkretna formuła stosowana do obliczania punktów zmienia się każdego roku, ale rankingi uwzględniają zarówno wyniki ankiety internetowej przeprowadzanej we wrześniu każdego roku, jak i głosy „współpracowników” (krytyków, influencerów i innych osób związanych z branżą nowelek).
Ogólna liczba punktów, które kwalifikują książkę, wzrosła w ciągu ostatniej dekady. W przypadku wydania z 2012 r. Sword Art Online zajął nr. 1 z 183,61 punktów. W numerach 2017 i 2018 The Ryuo's Work is Never Done! otrzymała odpowiednio 399,33 i 392,95 punktów, a w numerze 2019 Sabikui Bisco otrzymała 335,76 punktów.
Najwyższe pozycje w nowelkach na rok 2020 to Nanatsu no Maken ga Shihai Suru (Seven Swords Dominate, dosł. Seven Magic Swords Rule) autorstwa Bokuto Uno, która wygrała w kategorii bunkobon, oraz Unnamed Memory Kuji Furumiyi, która wygrała w kategorii tankōbon. Kiyotaka Ayanokoji i Kei Karuizawa, obaj z nowelki Classroom of the Elite, znaleźli się odpowiednio na szczycie listy postaci męskich i żeńskich. Shirabi (The Ryuo's Work is Never Done!, 86), Fly (Bottom-tier Character Tomozaki, IRODUKU: The World in Colors) i Shunsaku Tomose (Classroom of the Elite) byli na szczycie listy ilustratorów.
Pierwszy tom nowelki Sword Art Online zadebiutował w Japonii 10 kwietnia 2009 r. Oprócz serii anime, nowelka stała się inspiracją do adaptacji mangowej, nowelki spinoff Sword Art Online Alternative Gun Gale Online, anime, mangi oraz wielu gier wideo.
W numerze 2020 jej korona została po raz kolejny odebrana jej, tym razem przez Kei Karuizawę z Classroom of the Elite. Kiyotaka Ayanokoji, również z Classroom of the Elite, dzierży czołowe miejsce dla męskich postaci z Tōmą Kamijō z A Certain Magical Index.
Top 10 najlepszych postaci w numerze 2020 to:
a) Kobiety
1. Kei Karuizawa (Classroom of the Elite)
2. Ginko Sora (The Ryuo's Work is Never Done!)
3) Mikoto Misaka (A Certain Magical Index)
4) Mai Sakurajima (Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai)
5) Minami Nanami (Bottom-tier Character Tomozaki)
6) Elaina (The Journey of Elaina)
7) Honami Ichinose (Classroom of the Elite)
8) Mahiru Shiina (Otonari no Tenshi-sama ni Itsu no Ma ni ka Dame Ningen ni Sareteita Ken)
9) Shōko Makinohara (Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai)
10) Lena (86)
1) Kiyotaka Ayanokoji (Classroom of the Elite)
2) Sakuta Azusagawa (Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai)
3) Tōma Kamijō (A Certain Magical Index)
4) Hachiman Hikigaya (My Youth Romantic Comedy Is Wrong, As I Expected)
5) Kirito (Sword Art Online)
6) Kazuma (Konosuba - God's Blessing on This Wonderful World!)
7) Accelerator (A Certain Magical Index)
8) Bell Cranel (Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?)
9) Sheen (86)
10) Fumiya Tomozaki (Bottom-tier Character Tomozaki)
Nowelka Kazumy Kamachiego - A Certain Magical Index zainspirowała trzy serie anime, film z 2013 roku i wiele adaptacji mangowych. Nowelka Syougo Kinugasy - Classroom of the Elite zainspirowała 12-odcinkowe anime, którego premiera odbyła się w lipcu 2017 r.
W tym samym numerze opublikowano także ostatni rozdział mangi Silver Spoon. 15. i ostatni tom mangi zostanie wydany 18 lutego.
Arakawa stworzyła Fullmetal Alchemist przed napisaniem Silver Spoona. Manga zdobyła w 2012 roku nagrodę Manga Taisho (Grand Prize Cartoon) i nagrody Booklog, a także nagrody Shogakukan Manga w 2013 roku w kategorii chłopców
Nowa manga wymienia Kodanshę z uznaniem za oryginalne dzieło. „Ore” (bez wydłużonego dźwięku „ō”) to nieformalny japoński zaimek „I”, często używany przez mężczyzn. „Ōre” (z wydłużonym dźwiękiem „ō”) to japońska transliteracja hiszpańskiego wykrzyknika „Olé”. „O Re” (bez wydłużonego dźwięku „ō”) to także japońska transliteracja francuskiego zwrotu „au lait”.
Reiko Yoshida i Mia Ikumi serializowały mangę Tokyo Mew Mew od 2000 do 2003 roku. Manga w latach 2005-07 ukazywała się w 7 tomach w Polsce od JPF-u. Manga zainspirowała 52-odcinkowe anime od 2002 do 2003 roku, a 4Kids Entertainment wyemitowało anime z tytułem Mew Mew Power w 2005 roku. Yoshida i Ikumi również serializowały sequel mangę zatytułowaną Tokyo Mew Mew a la Mode od 2003 do 2004 roku, a Kodansha Comics opublikowała mangę w języku angielskim.
Obie nowe mangi upamiętniają 65. rocznicę magazynu Nakayoshi
- W górach szaleństwa od Gou Tanabe i H. P. Lovecrafta
- Le Bateau de Thésee (Theseus no Fune or Ship of Theseus) Toshiyi Higashimoto
W górach szaleństwa był również nominowany w tej samej kategorii w ubiegłym roku.
Zarówno My Hero Academia Kōheia Horikoshiego, jak i Radiant Tony'ego Valente są nominowane do tegorocznej nagrody za najlepszy komiks dla młodzieży.
Omnibusowa książka Le Fleurs Rouges Yoshiharu Tsuge jest nominowana do nagrody za najlepszy komiks dziedzictwa. Wydarzenie obejmie również retrospekcję dla Tsuge, która obejmie ponad 250 oryginalnych zdjęć.
Dodatkowo, manga BEASTARS Paru Itagaki i manga Yukibana no Tora Akiko Higashimury są nominowane do nagrody za najlepszy komiks dla młodych dorosłych.
W wydarzeniu odbędzie się także wystawa fantasy i folklorystyczna, która obejmie dzieła takie jak Naruto, a osobna wystawa poświęcona będzie Battle Angel Alita.
Tegoroczny Festiwal Angoulême potrwa od 30 stycznia do 2 lutego w regionie Angoulême we Francji.
W ubiegłym roku Rumiko Takahashi otrzymała Grand Prix d'Angoulême. Nagroda uprawnia Takahashi do bycia marszałkiem nagród 2020.
Festiwal rozpoczął się w 1974 roku jako impreza z okazji komiksów z krajów na całym świecie
Manga zdobyła nagrodę za najlepszą Shōnen Mangę podczas 43. dorocznej nagrody Kodansha Manga w maju. Manga znalazła się także na American Library Association's (ALA's) Young Adult Library Services Association's (YALSA) liście 2019 Powieści Graficznych dla Nastolatków.
Crunchyroll publikuje również cyfrowo mangę w języku angielskim jako simulpub.
Ōima rozpoczęła mangę w listopadzie 2016 r. w Weekly Shōnen Magazine. Kodansha opublikował 11. tom 16 sierpnia
Minęło dziesięć długich lat, odkąd ich legendarna miłość przetoczyła pole jak huragan. W wieku 27 lat Momo, Kairi, Toji i Sae powrócili! Momo i Kairi są u szczytu związku, ale nadal nie są małżeństwem ?! Ciśnienie jest włączone! Sae nie może znieść widoku tej pary szczęśliwej, a ona nie wytrzyma! Wydaje się, że Touji już w przeszłości miał cień, który stał się dorosły… Co się stało? Przygotuj się na ten pociąg miłości, aby znów ruszyć pełną parą!
W sierpniu 2016 roku Miwa Ueda wydała sequel mangi w Be-Love.
Oryginalna manga shōjo Brzoskwinia ukazała się w magazynie Bessatsu Friend Kodanshy od numeru z października 1997 r. do wydania ze stycznia 2004 r. 18 tomów w latach 2003-09 w Polsce wydało Egmont. Ueda opublikowała również mangę spinoff, Peach Girl: Sae's Story, w 2005 roku. Tokyopop opublikował zarówno oryginalną mangę, jak i spinoff w Ameryce Północnej, ale podzielił oryginalną mangę na dwie osobne serie: Peach Girl i Peach Girl: Change of Heart.
Oryginalna manga zainspirowała dramę tajwańską w 2001 roku i japońskie anime w 2005 roku. Funimation wydało anime. Japoński film Live-Action został otwarty w maju 2017 r.
GRY
Wszystkie trzy wersje będą zawierać pakiet kolorów, zestaw motywów i zestawów PS4 oraz awatar, a także kod do wykorzystania przedmiotów w grze mobilnej Granblue Fantasy (kod będzie również dostępny dla tych, którzy kupią fizyczną i cyfrową standardową edycję gry). Physical Premium Edition i Digital Deluxe Edition będą zawierać ścieżkę dźwiękową gry, artbook. Zarówno Digital Deluxe Edition, jak i Digital Character Pass Set będą zawierać przepustkę dla pięciu nadchodzących postaci (przepustka jest również cyfrowo dostępna osobno), a Digital Deluxe Edition będzie również zawierać ekskluzywną ilustrację motywu PS4.
Premiera gry w Japonii na PS4 6 lutego. Pierwszą wersję gry planowano w tym roku w Japonii.
Reżyser gry Tetsuya Fukuhara podobno powiedział w lutym, że gra zostanie uruchomiona jednocześnie na całym świecie. Do tej pory grywalnymi postaciami są Gran, Katalina, Charlotta, Lancelot, Ferry, Lowain, Ladiva, Percival, Zeta i Vaserage. Stella Magna komponuje muzykę do gry.
Cygames wydało oryginalną grę mobilną Granblue Fantasy w 2014 roku, a gra ma ponad 23 miliony pobrań. Cygames pracuje także nad grą Granblue Fantasy: Relink na PS4, która zostanie wydana jednocześnie na całym świecie. Cygames przejął opracowanie gry od Platinum Games w lutym. Gra jest planowana na języki angielski, francuski, włoski, niemiecki i hiszpański
2. Sklep Nintendo TOKYO został otwarty 22 listopada na 6. piętrze odnowionego Shibuya Parco. Sklep sprzedaje około 1000 przedmiotów, w tym oryginalne lub licencjonowane towary z gier takich jak Super Mario Brothers, The Legend of Zelda, Splatoon, Animal Crossing i inne. Oto kilka zdjęć z wnętrza sklepu:
Firma ujawniła także kilka szczegółów gry. Gra będzie zawierać siedem scenariuszy, ponad 1000 oficerów i ponad 150 cech postaci. Gra wprowadza także specjalizacje postaci, które zapewniają efekty specjalne dla oficerów.
Gra wyjdzie na Zachodzie na PS4 i Steama 28 lutego. Gra wyjdzie w Japonii 16 stycznia. Osoby, które zamówią grę w ciągu dwóch tygodni od premiery, będą mogły bezpłatnie pobrać scenariusz „Battle of Yiling”. O grze poprzednio pisałem
Reżyser gry Tetsuya Nomura potwierdził również, że zespół gry „już rozpoczął prace nad kolejną”.
Gra będzie miała wersje Deluxe, Digital Deluxe i 1st Class. Edycja Deluxe zawiera artbook, płytę CD z mini ścieżką dźwiękową oraz DLC Materia for Cactuar. Digital Deluxe Edition zawiera cyfrowy artbook, cyfrową płytę CD z mini ścieżką dźwiękową oraz DLC Materia na Carbuncle i Cactuar. Edycja 1. klasy zawiera całą zawartość Edycji Deluxe, DLC Materia dla Carbuncle, a także postać Play Arts Kai o nazwie „Cloud Strife and Hardy Daytona”. Osoby, które zamówią grę w przedsprzedaży, otrzymają DLC Materia dla Chocobo Chick. Cyfrowe zamówienia w przedsprzedaży będą także zawierać motyw menu PS4.
Tetsuya Nomura potwierdził w wywiadzie w listopadzie 2018 r., że remake był kolejnym priorytetem PR dla Square Enix po wydaniu Kingdom Hearts III w styczniu tego roku. Nomura powraca do remake'u jako reżyser po tym, jak został projektantem postaci w oryginalnej grze, a Kazushige Nojima powraca również, aby napisać scenariusz.
Square Enix stwierdził w japońskim poście na temat gry w maju: „Produkcja trwa w wielu częściach”.
Square Enix ogłosił remake Final Fantasy VII w 2015 roku. Oryginalna gra Square - Final Fantasy VII zadebiutowała na PlayStation w 1997 roku
Firma Sanrio uruchomiła grę, opracowaną przez geechs, na iOS i Androida w 2012 roku. Sanrio opisuje historię oryginalnej gry na swojej stronie internetowej:
Metropolia muzyki, MIDICITY. Kitty, ubrana w gotycką odzież Lolita o imieniu Cyan, jest rekrutowana przez Maple Arisugawę, prezes agencji muzycznej. Stamtąd poznaje Chuchu (odgłos wydawany przez króliki) honorową uczennicę królika, geek sukę o imieniu Retoree (z „Retriever”) i obcą owcę (?) o imieniu Moa. Razem tworzą zespół o nazwie „Plasmagica” i dążą do zdobycia szczytu świata.
Jednak ścieżka tam jest długa i trudna, a utrzymanie dobrego nastroju jest ważne. Walcząc z innymi dziwnymi zespołami, Plasmagica powoli rośnie w kierunku zespołu najwyższej klasy. W końcu będą zespołem, który stanie się siłą napędową przemysłu muzycznego MIDICITY ... Może?
Będzie milionerem muzycznym!
Powyższy film z datą premiery pokazuje również, że w grze znajdą się grywalne postacie z innych gildii spoza tytułowej gildii Fairy Tail.
KOEI Tecmo Europe ujawniło również, że ci, którzy kupią grę wcześniej, otrzymają specjalny kostium dla Erzy. W Europie cyfrowa edycja Deluxe gry obejmuje zestaw kostiumów zespołu Great Magic Games, zestaw Lacrima i kostium Ryza (z gry) dla Lucy.
Japoński zwiastun gry również potwierdził premie. Ci, którzy kupią pierwszą edycję gry, otrzymają również ten sam kostium Erzy. Limitowana edycja „Fairy Tail Guild Box” będzie zawierać plakat w formacie B2 obrazu narysowanego przez twórcę mangi Hiro Mashimę, dodatek do książki, trójwymiarowe karty 3D, zestaw naklejek i grę. Cyfrowa wersja Deluxe gry będzie również zawierać te same bonusy, co edycja europejska
Projekt wyjdzie na PS4 w Japonii w 2020 roku i upamiętni 25-lecie Idea Factory i 10-lecie franczyzy Neptunia. Jin (Shizen no Teki-P) będzie kreatywnym współpracownikiem przy projekcie.
Historia będzie podążać za czterema boginiami Gameindustri, gdy spotkają wirtualnego YouTubera lub „VTubera” i wspólnie pracują nad ratowaniem „Virtual Land”. Więcej szczegółów zostanie ujawnionych w kolejnych wydaniach magazynów Kadokawy - Weekly Famitsu i Dengeki PlayStation, które wyjdą 28 listopada.
Najnowsza gra z serii Neptunia, Super Neptunia RPG (Yūsha Neptune: Sekai yo Uchū yo Katsumoku se yo !! Ultimate RPG Sengen !!), wyszła w Japonii na PS4 w grudniu ubiegłego roku. Artisan Studios, twórca gier wideo z Quebecu, opracował grę i jest pierwszym zachodnim studiem, które stworzyło grę w serii. Idea Factory International wydała grę na Zachodzie w czerwcu na PS4 i Switcha
ForwardWorks przesyła strumieniowo nowy film promocyjny do gry.
Firmy wyjaśniły, że po uruchomieniu gry 19 marca wielu graczy doświadczyło błędów w grze, a firmy natychmiast przeprowadziły konserwację gry. Gracze nie byli jednak w stanie robić równych postępów z powodu błędów, uniemożliwiając niektórym graczom grę i tracąc premie za logowanie i kampanie. Pracownicy oświadczyli, że po oficjalnym uruchomieniu usługi gry Nippon Ichi Software i ForwardWorks całkowicie zresetują wszystkie dane graczy.
Firmy ujawniły 12 kwietnia, że gra pozostanie niedostępna przez co najmniej trzy miesiące. Nippon Ichi Software i ForwardWorks oświadczyli w tym czasie, że gra wymaga poważnych napraw, i oszacowało, że naprawy i testy potrwają dłużej niż trzy miesiące.
ForwardWorks oświadczył, że pozyskał dodatkowego partnera programistycznego w czerwcu, a od lipca do września firmy nadal ulepszają serwery i aplikację. W październiku firmy otworzyły testową wersję gry.
Firmy wcześniej ściągały grę ze sklepów App Store i Google Play.
Firmy ogłosiły grę na 25. rocznicę Nippon Ichi Software w lipcu 2018 r. W podstawową grę można grać bezpłatnie, z pewnymi opłatami w aplikacji
W grze chłopcy i dziewczęta w pięcioosobowych drużynach starają się być zawodowymi graczami lub kontrahentami w konkursach „Engage”. Mecze „Engage” zawierają element kamienia, papieru i nożyczek o nazwie eJanken.
Engage Souls wykorzysta Unreal Engine 4
Remake Seiken Densetsu 3 wyjdzie na PS4, Switcha i Steama 24 kwietnia.
Seria Seiken Densetsu obchodziła swoją 25. rocznicę w 2016 roku. Oryginalna gra Seiken Densetsu - Final Fantasy Gaiden - (Final Fantasy Adventure) zadebiutowała na Game Boy w 1991 roku. Square wypuściło grę Seiken Densetsu 2 (Secret of Mana) na Super Famicom (SNES ) w Japonii i Ameryce Północnej w 1993 r. Square wydało w 1995 r. grę fabularną Seiken Densetsu 3 na Super Famicom.
Square Enix wydało w 2016 roku remake oryginalnej gry na PS Vita, a także na urządzenia iOS i Android w Japonii. Angielska wersja gry została jednocześnie wydana na urządzenia z iOS i Androidem pod tytułem Adventures of Mana.
Square Enix wydało także 12 czerwca cyfrowo Collection of Mana na Switcha w języku angielskim, a fizyczne wydanie wyszło 27 sierpnia. Wydanie obejmuje pierwsze trzy gry z serii Seiken Densetsu (Mana) od Square Enix. Kolekcja została wydana fizycznie i cyfrowo jako Seiken Densetsu Collection na Switcha w Japonii w czerwcu 2017 r.
Seiken Densetsu: Rise of Mana została wydana na urządzenia z iOS i Androidem w 2014 roku, a Square Enix wydał grę na PS Vita w 2015 roku
Według strony internetowej sprite chciałby pracować nad visual novel Ao no Kanata no Four Rhythm Extra 2 (AOKANA: Four Rhythm Across the Blue Extra 2). Firma rozważa sposoby, w jakie może wyprodukować grę w obecnych okolicznościach, i dostarczy więcej informacji w styczniu 2020 r.
Firma ogłosiła planowane wstrzymanie działalności w czerwcu 2018 r. po wydaniu AOKANA: Four Rhythm Across the Blue (Ao no Kanata no Four Rhythm) Perfect Edition / 4th Anniversary Box w listopadzie 2018 r. Po ogłoszeniu zaprzestania działalności, sprite na czas nieokreślony wstrzymał rozwój Ao no Kanata no Four Rhythm Extra 2 i Ao no Kanata no Four Rhythm Zwei.
Firma ogłosiła w maju 2018 r., że rozwiązuje markę fairys, więc AOKANA: Four Rhythm Across the Blue, która została wymieniona na mocy prawa autorskiego sprite / fairys, będzie wymieniona tylko jako sprite. Producent gier mobilnych FLEET ogłosił w marcu 2018 r., że nabywa fairys, ale ogłoszenie nie jest już dostępne.
Firma wydała AOKANA: Four Rhythm Across the Blue na PC w listopadzie 2014 r., na PS Vita w lutym 2016 r., na PS4 w styczniu 2017 r., a na Nintendo Switch w marcu 2018 r. Gra otrzymała anime autorstwa GONZO, które miało swoją premierę w styczniu 2016 r.
Firma zajmująca się lokalizacją gier wideo, NekoNyan, rozpoczęła kampanię Kickstarter i osiągnęła swój cel fizycznego wydania angielskiej i chińskiej wersji visual novel Aokana sprite'a w czerwcu.
Sprite opublikował także oryginalną grę Love, Election and Chocolate w 2010 roku
Key i WFS mają oryginalną koncepcję i współpracują przy tworzeniu projektu. Maeda zapewnia główny scenariusz gry. Yuugen (Outbreak Company) zapewnia główne projekty wizualne i postaci oparte na oryginalnych projektach od Na-Gi (Angel Beats !, Little Busters!), Fumuyuna i Maroyaki. Maeda produkuje także muzykę do gry oraz zapewnia motyw i wstawia piosenki z Nagi Yanagi (piosenki z Waiting in the Summer, IRODUKU: The World in Colors, ED Ano Natsu de Matteru, endingi nowego Berserka, openingi i endingi Amnesii, ED Bakemonogatari, OP Danganronpa 3, endingi Jormungand, endingi Nagi no Asu Kara, ED Owari no Seraph, openingi z serii Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru, ED Rewrite).
Witryna prezentuje piosenkę przewodnią Maedy i Yanagi „Before I Rise”.
Kampania na Twitterze świętuje ogłoszenie gry i oferuje trzy kolorowe tablice papierowe podpisane przez głównych pracowników projektu.
Maeda przedstawił oryginalną koncepcję gry Summer Pockets, która zadebiutowała na komputerach z systemem Windows w czerwcu 2018 r., a na urządzenia z systemem iOS i Android w grudniu 2018 r.
Kampania crowdfundingowa dla planetarian Snow Globe rozpoczęła się 29 listopada.
Anime Kud Wafter planowane jest na wrzesień 2020 roku.
Kampania crowdfundingowa rozpoczęta 29 listopada, która oznaczała 15. rocznicę wydania na PC oryginalnej gry planetarian ~the reverie of a little planet~ "kinetic novel."”. Pierwszym celem nowego projektu jest zebranie 40 mln jenów (365 000 $) w celu zwiększenia długości OVA. Personel pierwotnie planował, że OVA ma trwać około 25 minut.
Nowe OVA będzie zawierać prequel historię Snow Globe, która zadebiutowała jako część nowelki, która została dołączona do limitowanej edycji oryginalnej gry na PC. Inne opowiadania w skompilowanej nowelce to Jerusalem, Hoshi no Hito (Man of the Stars) oraz Tircis to Aminte (Tircis and Aminte). Nowelka została również dołączona do limitowanej edycji gry na PS2, a odcisk VA Bunko firmy Visual Art opublikował ją jako osobny tom w 2008 roku. Cztery opowiadania zainspirowały trzy dramy CD, a Snow Globe zadebiutowała na Comic Market 71 w 2006 roku.
O crowdfundingu OVA poprzednio pisałem
12. Wszystko zaczęło się 12 września, kiedy japoński użytkownik Twittera opublikował w Photoshopie zdjęcie potwora Rajanga z Monster Hunter World: Iceborne robiącego kciuki do góry. Podpis brzmi „Ii jan” (ładny), który brzmi podobnie do „Rajang”.
Na wydarzeniu z 24 listopada „Monster Hunter Festa '19 -'20” w Tokio, CAPCOM oficjalnie opublikował mema. Ujawniono oficjalne zdjęcia Rajanga wykonującego kciuki w górę, a fani są zachęcani do używania ich w mediach społecznościowych. Wydarzenie odsłoniło również zdjęcia makaka Pearlspringa wykonującego kciuki w górę.
Personel ogłosił na tym wydarzeniu oraz na Twitterze 26 listopada, że zdjęcia zostaną opublikowane na oficjalnej stronie Monster Hunter World i koncie Twitter w najbliższych dniach.
Rajang został po raz pierwszy dodany do rozszerzenia Monster Hunter World: Iceborne w październiku. Rozszerzenie zostało wprowadzone na PS4 i Xbox One 6 września, a na PC zostanie wydane 9 stycznia. Monster Hunter World został wprowadzony na całym świecie na PS4 i Xbox One w styczniu 2018 roku.
Podczas imprezy CAPCOM ogłosił również szczegóły dotyczące drugiej dużej bezpłatnej aktualizacji gry Monster Hunter World: Iceborne, która wyjdzie 5 grudnia, o czym poprzednio pisałem
Firma przeprowadziła pilną konserwację gry 31 października, a następnie tymczasową konserwację 1 listopada. Następnie Konami rozpoczęła kolejną konserwację awaryjną, która rozpoczęła się 2 listopada. Konserwacja została pierwotnie zaplanowana na 7 listopada. Personel ogłosił 6 listopada, że powrót gry był opóźniony w nieskończoność.
Rozpoczęcie gry było wcześniej zaplanowane na ostatnią zimę, ale zostało opóźnione do sierpnia, a następnie opóźnione do nieokreślonej daty. Gra miała zostać wydana w listopadzie 2019 r., przed premierą 31 października.
Część gry obsługuje urządzenia rzeczywistości wirtualnej
Historia gry rozpoczyna się, gdy bohater wchodzi w posiadanie Medabota w wyniku pewnego incydentu. Dołącza do „Olimpiady”, bitwy robotów, w której zwycięzca może spełnić jedno życzenie.
SoWhat, spółka zależna Imagineer, rozwija grę.
Pierwsza gra Medabots (Medarot) zainspirowała anime od Bee Train w 1999 roku i kontynuację zatytułowaną Medarot Damashii (Medabots Spirits) w 2000 roku. ADV wydało licencję na tę serię w Ameryce Północnej, a Nelvana wyprodukowała dub dla pierwszej serii, które zostało wyemitowane w sieci Fox Kids w 2001 roku, zanim przeniósł się do ABC Family. Medabots Spirits emitowano na antenie ABC Family w 2003 roku.
Delta Arts, studio stojące za wieloma najnowszymi grami Medabots, zostało zamknięte w kwietniu 2016 r.
Ta gra jest kontynuacją gry Compile Heart - Death end; Quest. Scenarzysta Makoto Kedōin (Corpse Party) i projektant postaci Kei Nanameda powracają do kontynuacji gry, która będzie zawierać nową historię z nowymi postaciami.
Pierwsza gra wyszła w Japonii na PS4 w kwietniu 2018 roku z opóźnieniem. Gra została wydana na PS4 w Ameryce Północnej 19 lutego, a w Europie 22 lutego. Wydanie Idea Factory PS4 zawiera japońskie i angielskie audio oraz angielskie napisy. Wydanie ma zarówno wydania fizyczne, jak i cyfrowe. Gra wyszła na Steama 16 maja
Gra zostanie wydana 16 stycznia w Japonii i 17 stycznia na Zachodzie. Dodatkowa zawartość w przedsprzedaży obejmuje zadanie podrzędne „Konkurencyjna impreza z przyjaciółmi (A Competitive Party With Friends)”, wczesny dostęp do treningu Bonyu oraz przedmioty do gotowania.
Poprzednie filmy, które wcześniej pokazałem, podkreślały Jokera i nową postać Sophię.
Aktorka głosowa Misaki Kuno gra Sophię o pseudonimie Sophie. Sophia to tajemnicza dziewczyna, która straciła wspomnienia. Dzierży jo-jo i blaster i kontroluje Pithosa, który jest jak Persona.
Fabuła gry rozgrywa się pół roku po oryginalnej grze Persona 5, w której główni bohaterowie wybierają się na letnie wakacje, ale angażują się w nowy incydent obejmujący całą Japonię. Główni bohaterowie oryginalnej gry będą mogli grać.
Edycje limitowane pierwszego wydruku będą zawierały kod DLC do dodawania muzyki z innych gier z serii Persona. Edycja gry „Treasure Box” będzie kosztować 13 800 jenów (127 $) i będzie zawierać artbook, oryginalną ścieżkę dźwiękową, „tworzenie” płyty Blu-ray do utworu tematycznego „You Are Stronger” Lotus Juice i Lyn i sacoche.
Persona 5 została wydana na PS4 i PS3 w Japonii we wrześniu 2016 r. Gra została wydana w Ameryce Północnej w kwietniu 2017 r. z opóźnieniem. Gra zawiera sekwencje animacji z Production I.G.
26-odcinkowe anime oparte na grze miało premierę w kwietniu 2018 r. i było emitowane do września 2018 r. Aniplex of America transmitował serię na Crunchyroll i Hulu podczas emisji. Dwa specjały zostały wyemitowane w grudniu i marcu tego roku.
Sklepy PlayStation w Hongkongu, na Tajwanie i Indonezji wystawiają angielską / chińską wersję gry Persona 5 Royal w Japonii z datą premiery 20 lutego w Azji
18. 18-24 listopada w Japonii sprzedały się: Pokemon Sword & Shield - 1 747 084 egzemplarzy od 15 listopada, Shenmue III - 17 857 egzemplarzy od 19 listopada, Luigi's Mansion 3 - 258 919 egzemplarzy od 31 października, Death Stranding - 235 811 egzemplarzy od 8 listopada i Star Wars Jedi: Fallen Order - 37 082 egzemplarzy od 15 listopada. Pozostały ranking
Manga podąży za bohaterką o imieniu Hana i jej zmaganiami na bezludnej wyspie.
Nintendo wyda grę Animal Crossing: New Horizons 20 marca, z opóźnieniem. Premiera gry miała się odbyć w zeszłym roku.
Najnowsza główna gra Animal Crossing, Animal Crossing: New Leaf, została wydana na Nintendo 3DS w Japonii w 2012 roku oraz w Ameryce Północnej w 2013 roku. Od tego czasu Nintendo wydała grę w stylu planszowym na Wii U Animal Crossing Amiibo Festival oraz grę Animal Crossing : Happy Home Designer na 3DS-a. Gra Animal Crossing: Pocket Camp została uruchomiona w listopadzie 2017 roku
Nowa postać jest częścią nowego sezonu gry „FighterZ Pass 2”. Podobnie jak w przypadku poprzedniej przepustki FighterZ, gracze mogą kupować postacie indywidualnie lub kupować przepustkę FighterZ 2 dla wszystkich sześciu postaci. Inne postacie w przepustce drugiego sezonu to: Jiren, Videl, Gogeta (SSGSS), Goku (Dragon Ball GT) i Janemba (z filmu Dragon Ball Z: Fusion Reborn).
Gra wyszła na Xbox One, PS4 i Steama w obu Amerykach i Europie w styczniu 2018 r., a także w lutym 2018 r. w Japonii na PS4 i Xbox One. Gra sprzedała się w 2,5 miliona egzemplarzy na całym świecie. Wersja gry na Nintendo Switch wyszła na rynek w Japonii, obu Amerykach i Europie we wrześniu 2018 r.
Gra otrzymała również 31 stycznia wersję „Deluxe Edition” do pobrania, która zawiera wcześniej wydane postacie z DLC: Broly, Bardock, Fused Zamasu, Vegito Blue, Base Goku, Base Vegeta, Cooler i Android 17
Strategiczna gra fabularna isekai (alternatywny świat) osadzona jest w świecie, w którym nagle pojawiły się wymiarowe bramy na niebie, otwierając portale do niezliczonych lochów. Fabuła wyobraża sobie, czy gracz jest prezesem firmy, który zatrudnia poszukiwaczy przygód, którzy biorą udział w lochach wypełnionych potworami w poszukiwaniu skarbów. Gracz „rekrutuje” lub szkoli wojowników, magów, rycerzy, myśliwych, łotrzyków i inne klasy pracowników, a następnie wysyła pracowników do bitew.
Kadokawa, Deluxe Games i Preapp Partners uruchomili grę na urządzenia z systemem iOS i Android 17 października. Gra jest darmowa, z pewnymi opłatami za niektóre przedmioty w grze. Masahiro Yamamoto (seria Disgaea) reżyseruje grę, a artyści tacy jak Asao Urata, Genyaky, Naoki Saitō, Haruta i Mine Yoshizaki (Sgt. Frog, Kemono Friends) narysowali ilustracje
Bandai Namco Entertainment wyda również grę na wszystkie trzy platformy i komputery PC na Zachodzie w 2020 roku.
Bandai Namco Entertainment America ogłosiło 2 grudnia, że 13 marca wyda grę na PS4, Switcha, Xbox One i Steama.
Firma ujawniła również, że w grze znajdzie się nowa mechanika „Side Kick Plus Ultra!”, która pozwala postaciom pomocniczym na ataki Plus Ultra podczas bitwy.
Grywalne postacie to: Izuku Midoriya, Kai Chisaki (Overhaul), All Might, Mirio Togata, Tomura Shigaraki, Mina Ashido, Minoru Mineta, Nejire Hado, Tamaki Amajiki, Katsuki Bakugō, Shōto Todoroki, Ochaco Uraraka, Tsuyu Asui, Eijirō Kirishima, Inish Yoarashi, Enji Todoroki (Endeavour), Dabi, Tenya Iida, Denki Kaminari, Fumikage Tokoyami, Kyōka Jirō, Momo Yaoyorozu i Himiko Toga. W grze pojawią się także nowe etapy i historie z anime.
Oryginalna gra została wydana na Switcha i PS4 w Japonii w sierpniu 2018 r., a następnie na PS4, Switcha, Xbox One i PC w Europie i obu Amerykach w październiku 2018 r.
CIEKAWOSTKI
1. Rin z Beztroskiego kempingu dzierży nata, siekierkę w japońskim stylu, która jest używana do stolarki i polowania i ma kształt noża z szerokim ostrzem. Nata zyskuje wierną rekreację dzięki Mura no Kajiya (Village Blacksmith), producentowi sprzętu outdoorowego, który wcześniej wyprodukował sprzęt kempingowy dla Beztroskiego kempingu w zeszłym roku.
Satoshi Ōgita (Bobjack Theater) reżyseruje sztukę, a scenariusz napisał Kaori Moriyama (Bobjack Theater). Producentem jest Kazuki Unebasami ze Scissors Blitz, a Scissors Blitz zajmuje się także planowaniem i produkcją.
Premiera anime The Rising of The Shield Hero odbyła się 9 stycznia 2-godzinnym specjałem i trwała 25 odcinków. Crunchyroll transmitował serię nadawaną w Japonii. Seria została zaplanowana na Crunchyrollu z angielskimi napisami 9 stycznia, ale Crunchyroll transmitował pierwszy 45-minutowy odcinek z angielskimi napisami na początku 5 stycznia. Crunchyroll zaprezentował pierwszy odcinek z dubem podczas zeszłorocznego Crunchyroll Expo we wrześniu 2018 roku z gośćmi z anime
3. Sędzia John P. Chupp z Sądu Rejonowego Hrabstwa Tarrant ogłosił 25 listopada swój prawomocny wyrok w sprawie Vica Mignogny przeciwko aktorkom głosowym Monice Rial i Jamie Marchi, narzeczonemu Rialowi Ronowi Toyemu i Funimation. Sędzia orzekł, że Mignogna musi zapłacić pozwanym opłatę adwokacką w wysokości 223 032,42 $. Wyrok nakazał mu również nałożenie sankcji w wysokości 15 000 $, w sumie więc 238 082,42 $. Ponadto w wyroku wymieniono 287,5 tys. $ opłat warunkowych, które Mignogna może być zobowiązany do zapłaty, jeśli zdecyduje się odwołać.
Rial i Toye złożyli 26 listopada wniosek o ustalenie faktów i wnioski prawne w sądzie rejonowym hrabstwa Tarrant.
Sędzia Chupp nadzorował rozprawę w dniu 21 listopada, aby zadecydować o honorariach, kosztach i innych kosztach obsługi prawnej Mignogny.
Funimation wniosła 4 listopada wniosek o uzasadnione honoraria prawników, koszty i sankcje za proces. Rial, Toye i Marchi złożyli podobne wnioski tego samego dnia. Suma prowizji i kosztów sądowych Funimation, Rial, Toye i Marchi - z wyłączeniem opłat warunkowych - wyniosła 507 879,55 $. Suma sankcji, o które wystąpili pozwani, wyniosła co najmniej dodatkowe 175 000 $.
Wnioski dowodziły, że oskarżeni są uprawnieni do odzyskania honorariów i kosztów obsługi prawnej od Mignogny na podstawie Texas Citizens Participation Act (TCPA). Wnioski obejmowały kopie faktur, które wyszczególniały żądane opłaty i koszty.
Rial, Marchi, Toye i Funimation złożyli 24 października wniosek o oddalenie odwołania Mignogny o ponowne zbadanie orzeczenia Sądu Okręgowego Hrabstwa Tarrant w sprawie oddalenia roszczeń Mignogny przeciwko pozwanym.
Sędzia Chupp oddalił 17 roszczeń Mignogny między dwoma oddzielnymi orzeczeniami w dniach 6 września i 4 października. W pozostałej sprawie Mignogna twierdził, że Rial i Toye zaangażowali się w zniesławienie i cywilny spisek przeciwko aktorowi głosowemu Fullmetal Alchemist oraz że firma licencjonująca anime Funimation zniesławiła go.
Sąd stwierdził, że wszystkie powództwa przeciwko wszystkim oskarżonym, na które powołuje się Mignogna, były oparte, związane z prawem oskarżonych do wolności słowa, prawem do petycji lub prawem stowarzyszania się na podstawie TCPA, środek państwa mający na celu ochronę przed SLAPP (Pozew Strategiczny Przeciwko Udziałowi Społeczeństwa (ang. strategic lawsuit against public participation)). Ponadto komunikaty związane z przyczynami działania Mignogny związane z interesem publicznym oraz komunikaty dotyczyły zarzutów postępowania Mignogny dotyczących zdrowia i bezpieczeństwa, środowiska, gospodarki lub dobrobytu społeczności. Sąd stwierdził również, że Mignogna nie wykazał, na podstawie jasnych i konkretnych dowodów, sprawy prima facie dla każdego elementu zniesławienia, torturowanej ingerencji w istniejące umowy, torturowanej ingerencji w potencjalne stosunki handlowe oraz spisku cywilnego przeciwko wszystkim oskarżonym, a także zastępcza odpowiedzialność przeciwko Funimation.
Jeżeli pozwany skutecznie powoła się na TCPA podczas procesu, powód musi zapłacić koszty sądowe, koszty obsługi prawnej i inne wydatki wynikające z obrony przed pozwem. Sąd musi również nałożyć na stronę skarżącą grzywnę, która „wystarczy, aby zniechęcić stronę, która wniosła powództwo, do podobnych skarg ...”
Sędzia Chupp oddalił całą sprawę Mignogny przeciwko aktorce głosowej Marchi w dniu 6 września, a także sprawę Mignogny dotyczącą torturowanej ingerencji w istniejące umowy i torturowanej ingerencji w zarzuty dotyczące relacji biznesowych przeciwko Rialowi i Toye 6 września. Chupp odrzucił również zarzuty Mignogny, że Funimation uczestniczył w torturach w ingerencji i spisku obywatelskiego 6 września.
Mignogna jest reprezentowany przez Ty'a Bearda z Beard Harris Bullock Christie i An Lee Hsu z kancelarii Martinez Hsu. Marchi jest reprezentowana przez Sama Johnsona z Johnson Sparks. Rial i Toye są reprezentowani przez J. Seana Lemoine'a i Ethana Minshulla z Wicka Phillipsa, Casey S. Erick z Cowles & Thompson oraz Andrei Perez z Carrington, Coleman, Sloman i Blumenthal. Funimation jest reprezentowany przez Johna Volneya z Lynn Pinker Cox & Hurst
Premiera anime Zombie Land Saga odbyła się w październiku 2018 r. Crunchyroll transmitował serię 12 odcinków w trakcie jej nadawania, a Funimation transmitował po angielsku dub.
Anime podąża za Sakurą Minamoto, która marzy o byciu idolem, ale zostaje potrącona przez samochód i budzi się jako zombie. Pojawia się mężczyzna o imieniu Kōtarō Tatsumi i mówi jej, że rekrutuje ją do grupy idoli złożonej z zombie, martwych dziewcząt, które „zwerbował” z kilku epok japońskiej historii.
Anime otrzyma kontynuację zatytułowaną Zombie Land Saga Revenge.
8 marca w hali imprez Makuhari Messe odbędzie się transmisja „Zombie Land Saga Live: Franshushu Live of the Dead”
Film został opublikowany na kanale YouTube avex 26 listopada. Singiel „Rat-tat-tat” wydany po raz pierwszy 19 września.
Sandaime J Soul Brothers to jednostka trzeciej generacji grupy J-pop - J Soul Brothers. Discotek Media wydał licencję i wydał oryginalną adaptację anime mangi Buronsona i Tetsuo Hary Fist of the North Star na Blu-rayu. Opisują historię:
To szybka i wściekła śmiertelna akcja sztuk walki zepchnięta na granice i nie tylko. Jeszcze nigdy tak wielu nie zostało zabitych przez jednego człowieka. Zadanie Kena, by ocalić świat postnuklearny przed jego rywalem Shinem, sprawi, że będziesz na krawędzi swojego miejsca. Wejdź do śmiercionośnego świata Hokuto no Ken i zobacz miejsce, w którym przemoc nie jest problemem, a rozwiązaniem!
7. McDonald's Japan ogłosił na konferencji prasowej 28 listopada, że wyda animowaną reklamę promującą swojego zapiekanego burgera z krokietem. Reklama zadebiutuje w telewizji 3 grudnia. W reklamie wystąpią aktorka Atsuko Maeda oraz aktorki głosowe Ayana Taketatsu i Aimi.
McDonald opublikował wideo zapowiadające piosenkę, którą trzy aktorki zaśpiewają w reklamie.
27 listopada McDonald's opublikował kluczową klatkę animacji, sugerując, że nadchodząca reklama przybierze formę animacji.
Studio Colorido (Taifū no Noruda, Penguin Highway) wcześniej wyprodukowało anime z kampanii „Mirai no Watashi” (The Future Me) dla restauracji McDonald's
Takie umowy były wcześniej dozwolone w ograniczonym zakresie, ale teraz będą zabronione. JFTC informuje agencje talentów za pośrednictwem stowarzyszeń branżowych.
JFTC ustalił, że takie umowy nieuczciwie ograniczają działania związane z wynikami, zapobiegając konkurencji między agencjami i wykonawcami. Zwolennicy zmiany uważają, że przegląd umów może poprawić traktowanie wykonawców, zwiększyć liczbę zmieniających agencje wykonawców i promować produkcję dzieł bardziej atrakcyjnych dla fanów
Wytyczne odnoszą się zarówno do traktatu „Konwencja o prawach dziecka” (CRC) przyjętego w 1989 r., jak i do „protokołu fakultatywnego w sprawie sprzedaży dzieci, prostytucji dziecięcej i pornografii dziecięcej” (OPSC) przyjętego na mocy CRC w 2000 r.
Sekcja V „Zakaz przestępstw objętych protokołem fakultatywnym” nowego dokumentu zawierającego wytyczne zawiera następujące oświadczenie:
Komitet jest głęboko zaniepokojony dużą ilością materiałów online i offline, w tym rysunków i wirtualnych przedstawień, przedstawiających nieistniejące dzieci lub osoby, które wydają się być dziećmi zaangażowanymi w zachowania o charakterze jednoznacznie seksualnym, oraz poważnym wpływem, jaki takie materiały mogą mieć na dzieci prawo do godności i ochrony. Komitet zachęca państwa-strony do włączenia do swoich przepisów prawnych dotyczących materiałów przedstawiających niegodziwe traktowanie dzieci w celach seksualnych (pornografia dziecięca) nieistniejących dzieci lub osób wyglądających na dzieci, w szczególności gdy takie oświadczenia są wykorzystywane w ramach procesu wykorzystywania seksualnego dzieci.
Zgodnie z art. 2 oryginalnego dokumentu OPSC pornografię dziecięcą definiuje się jako „wszelkie przedstawienie, w jakikolwiek sposób, dziecka zaangażowanego w rzeczywiste lub symulowane jawne czynności seksualne lub jakiekolwiek przedstawienie części seksualnych dziecka w celach głównie seksualnych”. Nowe wytyczne precyzują, że wyrażenie „w jakikolwiek sposób” w tej definicji odzwierciedla „szeroki zakres materiałów dostępnych w różnych mediach, zarówno online, jak i offline”.
W poprzednim szkicu nowych wytycznych opublikowanym na początku tego roku określono, że wyrażenie „szeroki zakres materiałów” będzie obejmować „materiały wizualne, takie jak fotografie, filmy, rysunki i kreskówki; reprezentacje audio; wszelkie przedstawienia w mediach cyfrowych; występy na żywo; pisemne materiały w formie drukowanej lub online oraz przedmioty fizyczne, takie jak rzeźby, zabawki lub ozdoby. ”
Jednak nowo opublikowane wytyczne nie zawierają tych specyfikacji.
Nowe wytyczne wyjaśniają, że wyrażenie „symulowane jawne czynności seksualne” odnosi się do „wszelkich materiałów online lub offline, które przedstawiają lub w inny sposób przedstawiają dziecko, które wydaje się angażować w zachowania o charakterze jednoznacznie seksualnym”.
Odpowiedź Japonii i uwagi dotyczące projektu wytycznych
Ministerstwo Spraw Zagranicznych Japonii (MOFA) opublikowało odpowiedź na nowe wytyczne 18 września. MOFA oświadczyło: „Rozczarowuje fakt, że wytyczne te zostały wydane bez przeprowadzenia przez Komitet wystarczającej dyskusji między krajami, w tym naszym krajem, że są objęte protokołem opcjonalnym. ” W oświadczeniu zauważono również, że wytyczne nie są prawnie wiążące dla państw będących stronami OPSC.
Rząd japoński przekazał uwagi do poprzedniego projektu wytycznych w marcu. W komentarzach rząd stwierdził: „Japonia uważa, że ograniczenie wolności wypowiedzi należy ograniczyć do minimum i że należy bardzo uważnie rozważyć zakres pornografii dziecięcej” i zalecił zmianę niektórych sformułowań w paragrafach dotyczących nieistniejących dzieci.
ANN skontaktował się z Comic Book Legal Defense Fund (CBLDF), aby skomentować nowe wytyczne, ale organizacja nie odpowiedziała na wiadomość prasową. CBLDF potwierdziło ANN w kwietniu, że przekaże Komitetowi Praw Dziecka uwagi na temat poprzedniego projektu wytycznych „w odpowiedzi na obawy dotyczące treści ekspresyjnych”. Później firma opublikowała te komentarze publicznie.
Historia CRC i OPSC
CRC przyjęto w 1989 r., a OPSC przyjęto w 2000 r., kiedy technologie komunikacyjne i internet były mniej rozwinięte i mniej wszechobecne. Komitet stwierdził, że chociaż zarówno CRC, jak i OPSC są „w pełni odpowiednie i mają zastosowanie również w środowisku cyfrowym, ich przepisy wymagają interpretacji dostosowanej do dzisiejszych realiów”.
121 krajów podpisało traktat „Protokół fakultatywny do Konwencji o prawach dziecka w sprawie sprzedaży dzieci, dziecięcej prostytucji i pornografii dziecięcej”, a 176 krajów ratyfikowało ten traktat. Stany Zjednoczone podpisały dokument 5 lipca 2000 r. i ratyfikowały go 23 grudnia 2002 r. Japonia podpisała dokument 10 maja 2002 r. i ratyfikowała go 24 stycznia 2005 r.
10. Mafuyu z We Never Learn: BOKUBEN jest lekkomyślnym kierowcą, ale jeśli chcesz powierzyć jej samochód, możesz to zrobić. AnotherAngle produkuje specjalną osłonę przeciwsłoneczną samochodu, pokazującą Mafuyu za kierownicą samochodu.
Kapitan Goto z serii Patlabor również inspiruje osłonę przeciwsłoneczną. Ten obraz oparty jest na jego pozie z początkowej sceny Patlabor: The Movie. Projektantka postaci Akemi Takada nadzorowała obraz. Produkt można zamówić w DMM.com do 22 grudnia, a przesyłki rozpoczną się pod koniec stycznia.
My Hero Academia: The „Ultra” Stage, pierwszy spektakl z serii, odbył się w kwietniu w Tokio i Osace
Sklep jest podzielony na trzy obszary: strefę sprzedaży oryginalnych towarów, strefę zabaw zwaną „tajnym laboratorium gadżetów”, w której dzieci mogą bawić się zabawkami opartymi na kultowych gadżetach, takich jak Drzwi Dokodemo (Gdziekolwiek) i Zabierakopter oraz strefę dostosowywania, w której użytkownicy mogą tworzyć własne gadżety.
Ponadto sklep prowadzi własną skrzynkę pocztową, z której odwiedzający mogą wysyłać pocztówki i znaczki zakupione wyłącznie w sklepie. „Przyszła usługa pocztowa” dostarczy pocztówkę w dowolnym określonym terminie w ciągu najbliższych 12 miesięcy.
Oryginalna manga Fujiko F. Fujio zadebiutowała w styczniu 1970 roku w dziecięcych magazynach Yoiko, Yōchien, Shōgaku Ichinensei, Shōgaku Ninensei, Shōgaku Sannensei i Shōgaku Yonensei Shogakukana w grudniu 1969 roku. Seria zainspirowała wiele serii anime, filmów i specjałów. Film anime Eiga Doraemon: Nobita no Shin Kyoryū (Doraemon the Movie: Nobita's New Dinosaur) zostanie otwarty 6 marca 2020 roku
KRESKÓWKI
Przed pełnieniem funkcji prezesa Miller była dyrektorem generalnym NBA Digital i starszym wiceprezesem Turner Sports Strategy / Marketing / Programming. Dołączyła do Turnera (później WarnerMedia) w 2005 roku jako wiceprezes Cartoon Network Enterprises.
WarnerMedia ogłosiło w marcu reorganizację swoich oddziałów, która skupia wiele spółek zależnych i marek - w tym Otter Media (Ellation, Crunchyroll, Rooster Teeth, VRV), Cartoon Network, Adult Swim i Boomerang - w jedną jednostkę ,,Global Kids & Young Adults". Tu reakcje Youtuberów
W samym miniserialu Darwin próbuje ukończyć rocznik Elmore Junior High, sprawdzając, kto według niego powinien wypełnić najlepsze miejsce. Miniseria to przede wszystkim zbiór klipów z odcinków serialu
FILM WSCHODNI
Wydarzenie odbędzie się w Suntec Convention Center w Singapurze w dniach 29 listopada - 1 grudnia.
Re: Zero Hyōketsu no Kizuna (Frozen Bonds), oryginalne wideo anime (OVA) dla serii Re: Zero, wypadło z pierwszej dziesiątki w trzeci weekend. Nadal zarabiał 22.638.900 jenów (206.600 $) 22-24 listopada i zarobił łącznie 224.264.700 jenów (2,05 mln $).
Anime miało swoją amerykańską premierę 16 listopada na Anime NYC, a Sentai Filmworks ogłosiło później na imprezie, że ma licencję na anime.
Kinowy pokaz odcinków 4-6 anime Sōkyū no Fafner THE BEYOND spadł z pierwszego na drugie miejsce w rankingu mini-teatru w trzeci weekend.
Trzeci tom OVA Tennis no Oujisama BEST GAMES !! oryginalny projekt anime video (OVA) spadł z 2. do 4. w rankingu mini-teatru w drugi weekend
Film zostanie wyświetlony w języku japońskim z angielskimi napisami w ramach wydarzenia w Stanach Zjednoczonych 8 grudnia. Wszystkie pokazy podczas imprezy będą obejmować krótkie prequel anime Side: Galo.
Fathom Events pokazało film w Stanach Zjednoczonych w dniach 17 i 19 września. GKIDS rozpoczął wyświetlanie filmu w Stanach Zjednoczonych 20 września w wybranych kinach, a także w Kanadzie 22 września. Pokazy miały albo angielskie napisy, albo dub angielski.
Film został otwarty w 200 kinach w Japonii 24 maja.
Bilety można zamówić online za pośrednictwem livePocket. Loteria na zakup biletów wstępu potrwa do 2 grudnia. Regularna sprzedaż biletów rozpocznie się 14 grudnia. Bilety kosztują 6900 jenów (63 $). Bilety premium, które obejmują dostęp do miejsca w pierwszym rzędzie, a także unikatową latarkę i opaskę z PCV, będą kosztować 12 500 jenów (114 $).
Międzynarodowe Stowarzyszenie Filmów Animowanych, ASIFA-Hollywood, ogłosiło nominacje do swoich 47. dorocznych nagród Annie 2 grudnia. Promare, Okko's Inn oraz Weathering With You otrzymały nominacje w kategorii niezależnych filmów animowanych. Pozostali nominowani w tej kategorii to Buñuel w Labiryncie Żółwi i I Lost My Body.
Nominowani w głównej kategorii najlepszych animowanych filmów fabularnych to Kraina Lodu 2, Jak wytresować smoka 3, Klaus, Praziomek i Toy Story 4.
ASIFA-Hollywood dodała nagrodę Best Animated Independent Feature Award dla nagród 2016, aby „rozpoznać nie tylko funkcje w szerokim wydaniu, ale także niezależnych animatorów, międzynarodowe studia, anime i produkcje specjalne, które w innym przypadku nie przyciągnęłyby uwagi, na jaką zasługują”. Film anime Mirai Mamoru Hosody zdobył w tym roku nagrodę dla najlepszego niezależnego filmu animowanego. Sunao Katabuchiego In This Corner of the World i Kenjiego Kamiyamt Napping Princess zostali nominowani do nagrody w 2017 roku, ale żadne anime nie otrzymało nagród. Miss Hokusai od Production I.G, The Red Turtle Michaela Dudoka de Wita i Studia Ghibli i Your Name Makoto Shinkaia, wszyscy zostali nominowani w tej kategorii w 2016 roku, a The Red Turtle wygrał nagrodę.
Nagrody Annie doceniają wybitne osiągnięcia w dziedzinie animacji. Ceremonia wręczenia nagród odbędzie się 25 stycznia 2019 r.
Film zostanie otwarty w Japonii w styczniu 2020 r. Ze strony internetowej LIAF:
„Letni dzień. Trzej licealiści, którzy nie dotknęli żadnego instrumentu w życiu, decydują się założyć zespół, który wyrazi ich nastoletni niepokój i zaimponuje dziewczynom. Czy to ważne, że Kenji i jego przyjaciele nigdy wcześniej nie grali na instrumencie? Oczywiście, że nie - on ma gitarę w domu, a jego przyjaciele mają bas i perkusję, więc w prawdziwym duchu punka, z ślepą pewnością siebie i absolutnie minimalnym wysiłkiem zaczynają nawiązywać przyjaźnie i wpływać na ludzi.
„Niezwykle oryginalne, nowatorskie anime oparte na mandze Hiroyukiego Ohashiego, technika animacji filmu ewoluuje wraz z historią, a jej kulminacyjnym punktem jest rockowy spektakl dla uszu i oczu.
„Ten film poprzedzi krótki film Kenjiego Iwaisawy - Fukurai-cho, Tunnel Alley Man”
Film został otwarty w Japonii 14 czerwca
6. Oficjalna strona filmu anime In This Corner (and Other Corners) [Kono Sekai no (Sara ni Ikutsumono) Katasumi ni] ujawniła 28 listopada, że nowy film dokumentalny Katasumi-tachi Ikiru Kantoku Katabuchi Sunao o reżyserze Sunao Katabuchim zostanie otwarty w kinach w Japonii 13 grudnia. 95-minutowy film rozpocznie się również strumieniowo w iTunes, Amazon Prime Video, Google Play i Hikari TV 18 grudnia.
Kana Hanazawa gra nową postać Teru, kobietę, którą Suzu spotyka w dzielnicy czerwonych latarni.
Nowa wersja miała pierwotnie wyjść na ekrany w Japonii w grudniu 2018 r., ale została opóźniona do tego roku. Pracownicy oświadczyli w październiku zeszłego roku, że produkcja potrzebowała kilku miesięcy więcej niż pierwotnie przewidywano, i aby wyjść naprzeciw oczekiwaniom fanów co do jakości filmu, komitet produkcyjny postanowił opóźnić film.
Rozszerzona wersja będzie zawierać około 30 minut więcej materiału. Reżyser filmu Sunao Katabuchi (Black Lagoon, Mai Mai Miracle) zaplanował tytuł za zgodą Kouno. Ideą nowej wersji jest przedstawienie perspektywy „kilku kolejnych żyć” oprócz Suzu, więc ma ona nowy tytuł odzwierciedlający nowy temat. Nowa praca adaptuje więcej scen z mangi.
Nowe sceny to skrzyżowanie ścieżek Suzu z Rin jesienią 1944 r. oraz zimą i wiosną 1945 r. Kolejny nowy segment będzie dotyczył tajfunu Makurazaki we wrześniu 1945 r., podczas gdy Suzu martwi się o swoją młodszą siostrę Sumi.
Non ponownie gra Suzu. kotringo (ED Alice to Zouroku) powraca, aby skomponować i wykonać nową piosenkę „Kanashikute Yarikirenai” (It's Sad and I Can't Bear It).
Shout! Factory i Funimation Films pokazali oryginalny film w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w sierpniu 2017 r.
7. Centrum filmowe Monica Laemmle Theatre w Santa Monica w Kalifornii rozpoczęło 29 listopada pokaz filmu anime Weathering With You. Według strony internetowej teatru film będzie wyświetlany do 5 grudnia.
Wszystkie filmy przesłane do kategorii animowanego filmu fabularnego na 92. Oscara muszą odbyć siedmiodniowy bieg w teatrze hrabstwa Los Angeles, aby zakwalifikować się do wzięcia pod uwagę. Film jest zgłaszany zarówno do rozpatrzenia w kategorii Animowany Film Fabularny, jak i w kategorii Najlepszy Międzynarodowy Film Fabularny.
Fathom Events wyświetli film w kinach w Stanach Zjednoczonych w dniach 15 i 16 stycznia. Pokazy będą „Special Fan Preview” z ekskluzywnymi dodatkowymi treściami, zanim GKIDS otworzy film w Ameryce Północnej 17 stycznia. Pokazy rozpoczynające się 17 stycznia będą miały zarówno projekcje z napisami w języku angielskim, jak i projekcje z dubem w języku angielskim.
Weathering With You wyszedł 19 lipca w 359 kinach i na 448 ekranach w Japonii.
Wszystkie podwójne rachunki będą miały pokazy z napisami dla obu filmów, z 10-minutową przerwą między nimi. Pokazy Weathering With You z 17 stycznia będą zarówno z dubbingiem, jak i z napisami.
Bilety na pokazy Weathering With You, w tym podwójne rachunki z Your Name, będą dostępne na stronie http://weatheringwithyoufilm.co.uk/
Pierwszy film został otwarty 29 listopada w Japonii. Film będzie wyświetlany w 22 kinach w Japonii przez dwa tygodnie.
Pierwszy publiczny pokaz filmu odbył się w Japonii na wystawie „Tomino Yoshiyuki no Sekai” (The World of Yoshiyuki Tomino) w sierpniu w Muzeum Sztuki Fukuoka w Fukuoce. Pierwszy film był także wyświetlany na Japan Expo we Francji 6 lipca.
Right Stuf wydał serię anime Gundam: Reconguista in G na Blu-ray w Ameryce Północnej w październiku 2016 r. i opisuje historię:
Nowa era się zaczyna!
Burzliwa era znana jako Universal Century dobiegła końca. Teraz ludzkość patrzy na dobrobyt i pokój w nowej erze znanej jako Regild Century (R.C.). Jednym z najważniejszych zasobów w tej epoce jest Capital Tower - kosmiczna winda, która góruje nad ziemią, łącząc Ziemię z kosmosem. Jego celem jest transport baterii fotonów, na których Ziemia polega w kwestii zasilania. Jest czczony jako święte miejsce.
Bellri Zenam, którego zadaniem jest ochrona wieży, pewnego dnia na ćwiczeniach, młody kadet Capital Guard, zostaje zaatakowany przez wysokowydajny mobilny kombinezon G-Self. Mimo że nigdy wcześniej nie spotkał G-Self, czuje dziwne połączenie z nim i jego pilotem, kosmicznym piratem o imieniu Aida Surugan.
Bellri niewiele wie, że zaraz odkryje prawdę, która wstrząśnie całym Regild Century.
Gundam: Reconguista in G świętował 35. rocznicę serii Gundam i oznaczał pierwszy powrót twórcy serii Yoshiyukiego Tomino jako głównego reżysera oryginalnej serii Gundam od czasu Turn A Gundam. Po premierze kinowej pierwszych trzech odcinków w sierpniu 2014 r. anime miało swoją premierę w japońskiej telewizji w październiku 2014 r.
Gundam Reconguista in G: From the Past to the Future, dziewięciominutowy film krótkometrażowy był następnie wyświetlany w Gundam Front Tokyo Wall-G Theatre w Diver City Tokyo od maja 2015 r.
Inni nowi członkowie obsady to:
Yoshino Kimura jako Medusa, legendarny duch, który stoi przeciwko bohaterom
Film zostanie otwarty w Japonii 13 grudnia. Pink Lady wykonuje piosenkę przewodnią filmu „Meteo”, pierwszy nowy singiel duetu pop od 15 lat.
Historia nowego filmu rozgrywa się w Y-Academy, elitarnej szkole, w której mogą brać udział tylko uczniowie o najwyższych umiejętnościach. Bohater, Jinpei Jiba i jego unikalni przyjaciele, podejmują tajemnice szkoły jako transformujący bohaterowie.
Yo-kai Gakuen Y ~ N to no Sōgū ~ (Yo-Kai Academy Y: An Encounter With N), nowa seria anime Yo-kai Watch, będzie kontynuować historię filmu w tym samym otoczeniu akademickim i będzie miała premierę 27 grudnia.
Eiga Yo-kai Watch: Forever Friends, piąty film z serii anime, otwarty w Japonii w grudniu zeszłego roku. Film ostatecznie zarobił 1 043 725 500 jenów (9 615 164 $) i sprzedał 930 000 biletów
Film został otwarty w Japonii 11 października
Drugi film, Anemone: Kōkyōshihen Eureka Seven Hi-Evolution (Anemone: Eureka Seven: Hi - Evolution), otrzyma specjalny pokaz 23 grudnia ze scenicznym powitaniem reżysera Tomokiego Kyody, aktorki głosowej Eureki Kaori Nazuki i prezesa BONES / producenta Masahiko Minamiego w Tokyo's Shinjuku Wald 9 theater.
Pierwszy film został otwarty we wrześniu 2017 r., po debiucie światowym na Otakonie w sierpniu 2017 r. W ciągu pierwszych dwóch dni film zarobił około 63 mln jenów (561 137 $). Funimation pokazał film w kinach w Stanach Zjednoczonych w dniach 5 i 7 lutego 2018 r., z pokazami w języku japońskim z angielskimi napisami i angielskim dubem.
Drugi film został otwarty w Japonii 10 listopada 2018 r. i zajął 9. miejsce w weekend otwarcia
FILM ZACHODNI
Film ma japoński tytuł City Hunter the Movie: Shijō Saikō no Mission (City Hunter the Movie: The Most Aromatic Mission Ever) - potrójna gra słów japońskiego słowa saikō (największy), kōsui (perfumy, które są kluczem do fabuły filmu) oraz bohaterka Kaori. Nicky Larson to francuski tytuł serii City Hunter, a także francuska nazwa bohatera Ryō Saeby. Albatros Film dystrybuuje film w Japonii.
Japońska obsada dub obejmuje:
Kōichi Yamadera jako Ryō Saeba
Miyuki Sawashiro jako Kaori Makimura
Tesshō Genda jako Falcon
Hideyuki Tanaka jako Hideyuki Makimura
Harumi Ichiryūsai jako Saeko Nogami
Ponadto Daisuke Namikawa, Youhei Tadano, Takaya Hashi, Ayumi Tsunematsu i Satoshi Mikami zagrają nie ujawnione postacie. Kamiya i Kazue Ikura, oryginalni aktorzy głosowi City Hunter, odpowiednio dla Ryō i Kaori, będą odgrywali specjalne role w filmie.
Scenarzysta, reżyser i gwiazda filmu Philippe Lacheau powiedział, że był już za księżycem, kiedy Hojo udzielił mu najwyższego komplementu po zatwierdzeniu scenariusza filmowego - Hojo powiedział, że scenariusz filmowy i historia były wierne jego mandze. Sam Hojo zauważył, że dzięki lutowemu filmowi anime City Hunter: Shinjuku Private Eyes, a teraz także filmowi Live-Action, ten rok naprawdę stał się „Rokiem City Hunter”. Dodał, że film Lacheau to porywająca, pulsująca komedia akcji wypełniona miłością reżysera.
Film sprzedał ponad milion biletów w zaledwie dwa tygodnie we Francji w lutym, zanim ostatecznie sprzedał ponad 1,6 miliona biletów. Film został otwarty we Francji 6 lutego i zarobił 3.111.807 EUR (3.515.249 $) w ciągu pierwszych pięciu dni otwarcia na 3. miejscu we francuskiej kasie. Według stanu na 24 lutego film zarobił 8 817 024 EUR (10 031 595 $) i zajął 6 miejsce w trzecim tygodniu. Film zarobił także w Belgii około 150 752 $
Warner Bros. Pictures będzie dystrybuować film na całym świecie poza Japonią w 2D i 3D, a także w kinach IMAX. Toho Co., LTD. dystrybuuje film w Japonii.
Aktualne szczegóły fabuły nie są znane. Przed rokiem reżyser, Adam Wingard, zaprezentował ten oto opis: W czasach, kiedy potwory chodzą po Ziemi, walka ludzkości o swoją przyszłość sprawi, że Godzilla i Kong znajdą się na kursie kolizyjnym, co doprowadzi do spektakularnej batalii. Podczas gdy członkowie Monarch ruszają na niebezpieczną misję mającą na celu odkrycie genezy Tytanów, grupa ludzi organizuje spisek, którego celem jest likwidacja potężnych istot raz na zawsze, i to zarówno tych złych jak i dobrych.
Aktor Shun Oguri (Gintama, Gokusen, Hana Yori Dango, Grupa Specjalna KRYZYS, Mad Treasure w One Piece Film Gold, Keisuke Suga w Weathering With You) zadebiutuje w Hollywood jako „ważna rola” w filmie. Potwierdzona obsada to także Julian Dennison (Deadpool 2), Millie Bobby Brown (Stranger Things), Brian Tyree Henry (Atlanta), Demian Bichir (Zakonnica), Eiza González (Baby Driver), Alexander Skarsgård (Wielkie kłamstewka), Rebecca Hall (Prestiż, Iron Man 3), Jessica Henwick (Iron Fist), Kyle Chandler (Wilk z Wall Street, Manchester by the Sea) i Lance Reddick (Bosch, John Wick). Hollywood Reporter wcześniej poinformował, że Van Marten (Avengers: Infinity War) i Ziyi Zhang (Przyczajony tygrys, ukryty smok) są częścią obsady.
Adam Wingard (Death Note, Gość, Następny jesteś ty) jest reżyserem filmu.
Legendary Entertainment utworzyło pokój pisarza pod przewodnictwem Terry'ego Rossio (Piraci z Karaibów), aby napisać scenariusz do nowego filmu w marcu 2017 r. Inni pisarze zaangażowani w scenariusz to Patrick McKay, JD Payne (Star Trek Beyond), Lindsey Beer, Cat Vasko, TS Nowlin (Więzień labiryntu), Jack Paglen (Transcendencja) i J. Michael Straczyński (Babylon 5).
Legendary uzyskał licencję na prawa do filmu Godzilla w 2010 roku i wyprodukował film Godzilla Garetha Edwardsa z 2014 roku. Film został otwarty w Stanach Zjednoczonych w maju 2014 roku i zarobił ponad 500 mln $ na całym świecie. Kontynuacja, Godzilla: Król Potworów, została otwarta 22 maja (14 czerwca w Polsce)
Powyżej klip, w którym aktorzy opowiadają o kulisach realizacji filmu.
Jak poślubić milionera to komediowy przewodnik dla wszystkich, którzy marzą o szczęśliwym związku. Główni bohaterowie filmu zamiast czekać, aż ślepy los ześle im upragnioną miłość, biorą sprawy w swoje ręce i zapisują się na kurs gwarantujący znalezienie drugiej połówki. Oczywiście jeśli przy okazji okaże się, że wybranek serca jest milionerem, nikt nie będzie przecież składać reklamacji.
To historia mężczyzny z wyższych klas, który za wszelką cenę chce uniknąć rozwodu. Godzi się więc, żeby jego żona miała kochanków. Sytuacja komplikuje się, kiedy kolejni mężczyźni znikają w niewyjaśnionych okolicznościach.
Scenariusz powstał na podstawie powieści Patricii Highsmith. Reżyseruje twórca Fatalnego zauroczenia Adrian Lyne
Irlandczyk to osadzona w powojennej Ameryce epicka opowieść widziana oczami weterana II wojny światowej Franka Sheerana, oszusta i płatnego mordercy pracującego dla najbardziej osławionych przestępców XX wieku. Rozgrywająca się na przestrzeni kilkudziesięciu lat saga poświęcona jest jednej z największych zagadek kryminalnych w historii Stanów Zjednoczonych – tajemniczemu zaginięciu legendarnego przywódcy związków zawodowych Jimmyego Hoffa. Widzowie wezmą udział ww brutalnej podróży, podczas której zostaną przed nimi odsłonięte kulisy funkcjonowania przestępczego półświatka, wewnętrznych walk o wpływy oraz kryminalnych powiązań ze światem polityki.
Akcja filmu rozgrywa się w latach 50. na Manhattanie. Nowożeńcy Suse i Arthur są świadkami morderstwa, a także stają się obiektem niebezpiecznej obsesji ze strony członka ulicznego gangu. Feralne zdarzenia stają się zapalnikiem niespodziewanych zmian w związku.
Reżyserką oraz współautorką scenariusza jest Amanda Kramer. Zdjęcia ruszają w lutym
- Ta nagroda jest esencją Marii. Maria była nie tylko znakomitym fachowcem, fantastyczną filmoznawczynią, charyzmatyczną wykładowczynią, nie tylko łodzianką z krwi i kości - bo ona ciągle o Łodzi mówiła, Łódź kochała. Ona też umiała łączyć wiele różnych dziedzin, bo była prawdziwą humanistką - mówił podczas piątkowej Gali krytyk filmowy Tomasz Raczek, przewodniczący kapituły Nagrody im. Marii Kornatowskiej. Dziękująca za wyróżnienie Ewa Puszczyńska nie kryła wzruszenia podkreślając jak ważna była dla niej osoba Marii Kornatowskiej - autorki, która odcisnęła swoje piętno na polskim kinie. - Nie można było uhonorować Marysi w sposób lepszy, niż powołanie tej nagrody. Jako jej pierwsza laureatka mam nadzieję, że będę solidnym kamieniem, na którym zgromadzą się kolejni.
Nagród pierwszego festiwalowego wieczoru było więcej. Irlandzki reżyser Lenny Abrahamson odebrał Złotego Glana przyznawanego w Łodzi niepokornym twórcom idącym pod prąd modom i trendom.
- Spotykamy się tutaj, aby wyrazić podziw i uznanie dla dokonań niezwykłego człowieka, którego mamy przyjemność gościć na naszym łódzkim festiwalu. Człowieka, którego twórczość na zawsze wpisała się w historię kina i pełniła ważną rolę w jej kształtowaniu. Lenny Abrahamson inspiruje filmowców i wzrusza fanów kina od początków swojej kariery. Jest według nas jednym z najwybitniejszych współczesnych reżyserów. Świadczą o tym nie tylko nominacje i nagrody, ale również uwielbienie fanów. Nam imponuje skromnością, pokorą, gotowością i potrzebą dialogu z publicznością - mówił podczas Gali Sławomir Fijałkowski, pomysłodawca i producent Cinergii. - Jego film Frank jest kwintesencją tegorocznego hasła Cinergii "Gdzie jest bohater". Od lat szukamy odpowiedzi na to pytanie, jak się okazuje wraz z reżyserem. Czujemy, że Lenny będzie nas prowadził przez kolejne lata, zadając w swoich filmach ważne, fundamentalne pytania. Wzrusza nas to, że Lenny Abrahamson pozwala nam wierzyć, że bohaterem może być każdy z nas. Kochamy jego filmy za piękny, prosty, głęboko ludzki przekaz.
Będący gościem pierwszej w Polsce retrospektywy swoich filmów reżyser przyjechał do Łodzi wraz z rodziną i przez weekend intensywnie uczestniczył we wszystkich pokazach swoich filmów z uśmiechem na ustach odpowiadając na pytania publiczności.
Do grona laureatów Złotego Glana dołączył także wybitny operator Ryszard Lenczewski.
- Zanim zaczął pracować w filmie, chciał zostać fotografem. Wygrywał lokalne konkursy fotograficzne i marzył o karierze w tej dziedzinie. Ale w komunistycznej Polsce w tym czasie kariera fotograficzna była prawie niemożliwa - nie było czasopism, reklam, mody. Stwierdził, że najlepszym sposobem na robienie zdjęć jest zostać operatorem. Kręcenie zdjęć i fotografowanie to pasje, które uzupełnią się w jego twórczości, nachodzą na siebie i dają dużą niezależność w kontakcie z reżyserami. I właśnie za ten autorski dar komunikacji wizualnej i niezależnej postawy wobec "wypatrzonego" kadru, a także za całokształt twórczości nagradzamy go Złotym Glanem - usłyszeliśmy w laudacji wygłoszonej na cześć laureata na scenie kina Helios Sukcesja.
Ryszard Lenczewski z powodów osobistych nie mógł być obecny na gali. W imieniu twórcy statuetkę na odebrała małżonka. Publiczność obejrzała natomiast krótkometrażowy film jego autorstwa Moja bezsenna ciemność zrealizowany telefonem komórkowym.
Tego wieczora widzowie poznali również laureatów kolejnej nowej nagrody CINERGII przyznawanej w ramach sekcji "VR jako nowe kino atrakcji" prezentującej produkcje w tzw. rzeczywistości rozszerzonej. Wśród filmów dokumentalnych wykorzystujących technologię Virtual Reality nagrodzono film Szepty Jacka Nagłowskiego i Patryka Jordanowicza. Natomiast wyróżnienie dla fabuły z elementami wirtualnej rzeczywistości powędrowało w ręce Tomasza Dobosza – autora filmu Kartka z powstania.
W programie CINERGII znalazły się pokazy głośnych, nagradzanych tytułów i klasyki kina. Jak co roku filmowy trzon CINERGII stanowią konkursy młodego kina. W tegorocznych zmaganiach o główną nagrodę KONKURSU EUROPEJSKICH DEBIUTÓW I FILMÓW DRUGICH - Kryształową Łódkę rywalizuje będzie dziewięć europejskich tytułów. Aż pięć z nich pokazywanych jest w Łodzi premierowo. Ocenia je profesjonalne jury pod przewodnictwem reżysera i scenarzysty Macieja Pieprzycy, autora głośnych i nagradzanych Chce się żyć, Jestem mordercą i Ikar. Legenda Mietka Kosza. Wśród jurorów znaleźli się także ceniona w Polsce i na świecie montażystka Agnieszka Glińska, błyskotliwa felietonistka i dziennikarka Agata Passent oraz aktor teatralny i filmowy, a także artysta-fotograf Tomasz Tyndyk.
Również dziewięć filmów staje w szranki w KONKURSIE POLSKICH DEBIUTÓW I FILMÓW DRUGICH. W zmaganiach o główną nagrodę – Kryształowe Jabłko konkuruje pięć filmów fabularnych oraz cztery pełnometrażowe dokumenty. Wśród filmów, które zostały zakwalifikowane do konkursu znalazły się tytuły, które zaistniały już w festiwalowym obiegu, jak głośne, nagradzane na w Gdyni obrazy Supernova Bartosza Kruhlika, Wszystko dla mojej matki Małgorzaty Imielskiej czy Żelazny most Moniki Jordan-Młodzianowskiej, który przyjedzie na Cinergię z Nagrodą dla Najlepszego Reżysera przyznaną właśnie na Festiwalu Filmów Polskich Ekran w Toronto. W gronie tym są jednak także produkcje będące dopiero na początku swej festiwalowej drogi, jak nakręcony w Japonii dokument Moja mała Polska Mateja Bobrika czy realizowany przez 9 lat obraz Z wnętrza Cezarego Grzesiuka, Tomasza Szwana i Krystiana Kamińskiego przedstawiający relację malarza Zdzisława Beksińskiego z marszandem Piotrem Dmochowskim.
Konkursowe filmy ocenia profesjonalne jury pod przewodnictwem reżyserki, scenarzystki i producentki Joanny Kos-Krauze. Zasiądą w nim także uznawana za jedną z najzdolniejszych aktorek młodego pokolenia Karolina Bruchnicka oraz najwybitniejsza polska fotosistka Renata Pajchel. Festiwalowa publiczność będzie miała okazję poznać jej twórczość dzięki wystawie WERKI. WAJDA. Renata Pajchel. którą przygotowało Stowarzyszenie Filmowe KinoArt. Autorka i bohaterka ekspozycji spędziła blisko 30 lat na planie filmów Andrzeja Wajdy. Stosując nowatorską metodę robienia zdjęć aparatem w dźwiękoszczelnej obudowie Renata Pajchel mogła bezpośrednio uczestniczyć podczas kręcenia ujęć na planie filmowym i, wykorzystując umiejętności nabyte podczas studiów na wydziale operatorskim, uchwycić żywe emocje aktorów i atmosferę sceny. Efektem współpracy z Andrzejem Wajdą, oprócz fotosów, są zdjęcia z planów filmowych, czyli "werki". Ich autorka posiada w swoich zbiorach prawdziwe "perełki", które w Łodzi po raz pierwszy wystawione zostaną na widok publiczny. - To mój ostatni hołd, który chcę złożyć Andrzejowi Wajdzie – mówi artystka.
Lenny Abrahamson powoli żegna się już z łódzką publicznością. Od 26 listopada gościć będzie w Łodzi natomiast amerykański aktor Joe Pantoliano uwielbiany przez fanów Rodziny Soprano i Matrixa. Aktor weźmie udział w specjalnym seansie Matrixa odrestaurowanym na 20. rocznicę powstania filmu. Ponadto w Łodzi promował będzie także swój najnowszy film WINOwajca i wraz z jego reżyserem Seanem Cisterną również spotka się z festiwalową publicznością.
Cinergię odwiedziła równie jedna z najwybitniejszych czeskich dokumentalistek Jana Ševčíková - współtwórczyni czeskiej szkoły "czaso-zbiorczego dokumentu" (časozberný dokument), która na realizację swoich filmów poświęca całe lata cierpliwie obserwując bohaterów i kreśląc ich intymne portrety. Reżyserka przyjedzie do Łodzi razem z retrospektywą swoich filmów, które prezentowane będą w większości z oryginalnych taśm 35 i 16 mm. A dzięki wsparciu Czeskiego Centrum festiwal prezentuje je całkowicie nieodpłatnie.
29 listopada gościem Gali Zamknięcia 24. Forum Kina Europejskiego CINERGIA był światowej sławy reżyser, laureat Oscara i Złotej Palmy, a także kilkudziesięciu innych nagród Roman Polański. Autor m.in. Pianisty, Noża w wodzie czy Dziecka Rosemary odebrał statuetkę Złotego Glana, którym łódzka impreza od lat honoruje niepokornych twórców filmowych idących pod prąd modom i trendom. Uczestnicy gali przedpremierowo zobaczyli jego najnowsze dzieło – wyróżniony Wielką Nagrodą Jury i Nagrodą FIPRESCI w Wenecji, nominowany do Europejskich Nagród Filmowych obraz Oficer i szpieg.
Finał Cinergii to koncert Ani Dąbrowskiej pt. "Ania Movie Charlie", który odbył się 30 listopada 2019 w Teatrze Wielkim w Łodzi. Dzień po ceremonii rozdania nagród tegorocznego Festiwalu nazywana Pierwszą Damą Polskiego Popu Ania Dąbrowska uświetni swoim występ 25-lecie Kina Charlie – kolebki CINERGII, miejsca o ogromnym znaczeniu dla miłośników dobrego kina w Łodzi i nie tylko.
Organizatorem 24. Forum Kina Europejskiego CINERGIA jest Stowarzyszenie Łódź Filmowa przy wsparciu miasta Łódź i Łódzkiego Centrum Wydarzeń
8. Rhys Darby, Angus Sampson, Chris Alosio i Sisa Grey dołączyli do obsady nowego filmu Taiki Waititiego Next Goal Wins opowiadającego prawdziwą historię walki samoańskiej drużyny piłki nożnej o awans do Mistrzostw Świata w 2014 roku
9. Andrea Riseborough gra jedną z głównych ról w filmie Here Before. Wcieli się w matkę, która po przeprowadzce na nowe osiedle zaczyna kwestionować rzeczywistość, w której żyje
10. Rossif Sutherland i Aaron Ashmore dołączyli do obsady thrillera The Retreat. Jest to historia pary lesbijek, na które w leśnej głuszy poluje grupa uzbrojonych morderców
11. Nieznana szerszej widowni Jo Ellen Pellman została gwiazdą nowego filmu Ryana Murphy'ego The Prom. Jest to historia Emmy, licealistki z Indiany, która otrzymuje zakaz przyprowadzenia na studniówkę swojej dziewczyny. Na pomoc ruszają jej cztery gwiazdy Broadwayu (w tych rolach: Meryl Streep, Nicole Kidman, James Corden i Andrew Rannells), którzy liczą, że akcja stanie się głośna w mediach, co pomoże im odzyskać dobrą prasę i pozycję w świecie teatru
Magazyn Variety opublikował właśnie artykuł, z którego wynika, że największą niewiadomą pozostają chwilowo największe ikony DC, czyli Batman i Superman. Oczywiście ten pierwszy już przygotowuje się do powrotu na duży ekran: Matt Reeves szykuje właśnie widowisko The Batman z Robertem Pattinsonem w roli głównej (premiera w 2021 roku).
Pojawi się w nim szereg czarnych charakterów, m.in. Catwoman (Zoe Kravitz), Pingwin (Colin Farrell) i Riddler (Paul Dano). Jeśli film odniesie sukces, Warner nie wyklucza realizacji spin-offów poświęconych tym postaciom. Podobno większość gwiazd The Batman i zapowiadanych na przyszły rok Ptaków Nocy podpisała kontrakty z opcją na występ w samodzielnych produkcjach.
Większą zagadką jest Superman. Podobno przedstawiciele Warner Bros. omawiali temat z J.J. Abramsem, którego studio Bad Robot podpisało niedawno umowę o współpracy z wytwórnią (przypomnijmy, że lata temu Abrams sam pracował nad filmem o Człowieku ze Stali roboczo zatytułowanym Superman: Flyby, ale projekt nie został zrealizowany). Wcześniej w tym roku Warner rozmawiał też z Michaelem B. Jordanem, który chciał zainteresować wytwórnię swoją wizją ikonicznej postaci. Tak czy inaczej, podobno nie ma szans na nowy film o Supermanie przed 2023 rokiem: w grafiku Warnera jest już zbyt gęsto od nadchodzących filmów.
Priorytetem wytwórni pozostaje też Green Lantern. Pod koniec roku ma być gotowy scenariusz nowego filmu autorstwa Geoffa Johnsa. Możliwe, że projekt zostanie przedstawiony studiu Bad Robot, żeby zbadać, czy Abrams i spółka są zainteresowani rozwinięciem go.
DC wciąż wierzy podobno w Ezrę Millera jako odtwórcę roli Flasha. Obecnie projekt filmu o bohaterze jest pod opieką Andy'ego Muschiettiego (To), a nowy scenariusz ma napisać Christina Hodson (Bumblebee), w której planach pozostaje również tekst do Batgirl.
Szansa dla DC otwiera się też wraz z nadejściem serwisu streamingowego HBO Max, gdzie mogą mieć premierę mniejsze filmy. Wielu fanów widzi tu również miejsce dla wymarzonej Ligi Sprawiedliwości w wersji Zacka Snydera, który ze względów osobistych musiał zrezygnować z dokończenia widowiska (zrobił to Joss Whedon). W mediach społecznościowych ruszyła nawet inicjatywa #ReleaseTheSnyderCut. Rzekomo nie ma jednak planów, by wypuścić tę wersję
Fabuła będzie luźno inspirowana filmem The Invisible Woman z 1940 roku. Tamten obraz pomyślany został jako komediowa wariacja horrorów Niewidzialny człowiek i Powrót niewidzialnego człowieka. Była to historia modelki, która wzięła udział w eksperymencie z maszyną niewidzialności. Po zakończonym sukcesem eksperymencie kobieta postanawia zemścić się na swoim wrednym szefie i wplącze się w kryminalną intrygę.
Szczegóły fabuły nowej wersji nie są na razie znane. Wydaje się jednak, że będzie to film dużo poważniejszy od oryginału, ponieważ określany jest jako mieszanka Thelmy i Louise z American Psycho. Scenariusz przygotowuje Erin Cressida Wilson (Dziewczyna z pociągu).
Całość powstaje dla studia Universal Pictures, dla którego zrealizowany został oryginał
O projekcie pisano cztery lata temu. Wtedy autorem scenariusza miała być Christina Hodson. Z tej wersji nic jednak nie zostało. Studio zaangażowało bowiem do przygotowania fabuły Briana Tuckera (Władza). Ma już również reżysera, którym został Albert Hughes (Alfa).
The Fugitive ma być świeżym spojrzeniem na historię znaną z filmu. Bohaterem oryginału był szanowany chirurg, doktor Richard Kimble. Został on oskarżony o zamordowanie żony i skazany na dożywocie. W drodze do więzienia bohaterowi udaje się zbiec z konwoju. Teraz musi udowodnić swoją niewinność i umknąć pościgowi, którym kieruje przebiegły i nieugięty szeryf Samuel Gerard.
Filmowy The Fugitive nie jest jedynym remakiem Ściganego. W produkcji jest już serial na komórkową platformę Quibi, którego gwiazdami są Boyd Holbrook i Kiefer Sutherland. W tej wersji bohater będzie głównym podejrzanym o wysadzenie w powietrze jednej ze stacji metra w Los Angeles. Próbując udowodnić swoją niewinność będzie się musiał zmierzyć nie tylko z upartym szeryfem ale również z mediami społecznościowymi będącymi wylęgarnią fałszywych, ale popularnych informacji na jego temat oraz samego zdarzenia
Szczegóły projektu nie zostały na razie ujawnione. Wiemy jedynie, że jego tematem jest nowojorska scena muzyczna lat 70. ubiegłego wieku. Nie jest to zupełnie nowa tematyka w twórczości reżysera. Razem z Mickiem Jaggerem produkował wcześniej serial Vinyl.
Film Scorsesego jest tylko jednym z całej listy dokumentów, które w najbliższych latach powstaną dla Imagine Docs. Sam Ron Howard nakręci jeden, którego bohaterem będzie szef kuchni José Andrés i jego organizacja charytatywna World Central Kitchen. Swój dokument dostanie również Carlos Santana. Obecnie trwają poszukiwania odpowiedniego reżysera
Będzie to opowieść o grupie pechowców, którzy wybierają się na pieszą wyprawę tak zwanym Szlakiem Appalachów. Na drodze staje im grupa osób mieszkających w górach od czasów wojny secesyjnej. Nazywają oni siebie "Fundacją" i niestety nie tolerują obcych.
Za kamerą stanął Mike P. Nelson (The Domestics), a scenariusz napisał Alan B. McElroy, twórca pierwszej części serii. W obsadzie są zaś m.in. Matthew Modine, Damian Maffei, Bill Sage, Emma Dumont, Valerie Jane Parker, Chaney Morrow i David Hutchinson
Sprawa wyszła na jaw na początku listopada za sprawą artykułu opublikowanego w "Mediapart". Wynika z niego, że Haenel była przez trzy lata molestowana seksualnie przez Ruggię. Zaczęło się, kiedy jako 12-latka znalazła się w obsadzie jego filmu Les Diables. Proceder zakończył się, gdy miała 15 lat.
Ruggia początkowo kategorycznie wszystkiemu zaprzeczał. Później publicznie poprosił ją o wybaczenie twierdząc, że nie zdawał sobie sprawę z tego, że schlebianie jej i okazywanie jej, jakie nadzieje wiąże z nią jako aktorką, ona, z racji swojego wieku, może uznać za bolesne doświadczenie.
Paryska prokuratura prowadzi w tej sprawie dochodzenie. Francuska Gildia Reżyserów już wydała wyrok usuwając Ruggię ze swojego grona
W cyklu Dekalog Krzysztofa Kieślowskiego nie ma ciągłości zdarzeń i akcji, każda część przynosi też nowych bohaterów (wyjątkiem jest postać grana przez Artura Barcisia, pojawiająca się w 9 z 10 odcinków). Wspólne jest za to miejsce opowiadanych historii – ogromne osiedle wielopiętrowych bloków. W ciasnych mieszkaniach rozgrywają się mniejsze i większe ludzkie dramaty, a poszczególne opowieści w bardzo uniwersalny sposób nawiązują fabułą do problematyki kolejnych przykazań.
Wirtualny przewodnik umożliwiający poznawanie Warszawy poprzez miejsca, w których nakręcone zostały sceny z telewizyjnego cyklu Krzysztofa Kieślowskiego zostanie udostępniony 29 listopada pod adresem www.mapadekalogu.pl. Responsywny, dwujęzyczny serwis (dostępny w wersji polskiej i angielskiej) będzie zawierał fotografie wykonane przez Piotra Jaxę, fragmenty filmów, informacje reżyserze, idei która przyświecała mu podczas kręcenia Dekalogu oraz dylematach filozoficznych i moralnych zawartych w 10 przykazaniach. Mapa Dekalogu będzie przewodnikiem dla wszystkich, którzy są zainteresowani twórczością Kieślowskiego.
Spotkania z Dekalogiem Kieślowskiego z udziałem znakomitości polskiego środowiska filmowego i intelektualnego odbędą się od 9 do 13 grudnia w FINA Wałbrzyska 3/5. Każdego dnia, od poniedziałku do piątku, będziemy oglądać dwa odcinki cyklu, a po każdej projekcji odbędzie się dyskusja z udziałem wybitnych teologów, psychologów, filozofów, kulturoznawców i ludzi kina. Organizatorzy spotkań pragną przyczynić się do upamiętnienia i nowego odczytania ważnego fenomenu polskiej kultury jakim niewątpliwie jest Dekalog.
Pieczę nad całością przeglądu sprawuje jego pomysłodawczyni Natalia Koryncka-Gruz. W rozmowach prowadzonych przez znamienitych filmoznawców – prof. Tadeusza Lubelskiego i dr hab. Mikołaja Jazdona – wezmą udział m.in: Maja Komorowska, Michał Klinger, Krzysztof Piesiewicz, ks. Marek Lis, Olgierd Łukaszewicz, Tadeusz Sobolewski, Agnieszka Kulig, Daniel Olbrychski, Bogdan de Barbaro, Michał Oleszczyk, Monika Talarczyk, Michał Bilewicz, Jakub Majmurek, Violetta Buhl, Rafał Koschany, Krzysztof Zanussi, Dariusz Jabłoński, Marcin Napiórkowski, Piotr Pławuszewski, Katarzyna Mąka-Malatyńska, Monika Płatek, Michał Lew-Starowicz, Jacek Bławut.
Więcej informacji znajdziecie TUTAJ.
Wydarzenie na Facebooku
W dniach 2-6 grudnia 2019 roku odbędzie się druga edycja wyjątkowej inicjatywy Komisji Europejskiej prezentującej bogactwo europejskiej kultury filmowej. Przez jeden tydzień, w 54 miastach w 27 krajach, miłośnicy kina europejskiego będą mieli okazję bezpłatnie obejrzeć ponad 40 znakomitych europejskich produkcji.
W pierwszej edycji European Cinema Night w 34 miastach w całej Europie udział wzięło ponad 7200 osób, które obejrzały łącznie 21 filmów dofinansowanych w komponencie MEDIA. W tym roku Komisja Europejska zwiększyła liczbę miast, podwajając potencjalny zasięg wydarzenia i umożliwiając jeszcze większej grupie miłośników europejskich produkcji radość obcowania z dobrym kinem.
Wśród tytułów prezentowanych w tym roku znajdują się między innymi Bóg istnieje, a jej imię to Petrunia Teony Strugar Mitewskiej, Zimna wojna Pawła Pawlikowskiego, Nie ma nas w domu Kena Loacha, Wielkie piękno i Oni Paola Sorrentina, Dziewczyna Lukasa Dhonta, Portret kobiety w ogniu Céline Sciammy, Forman vs. Forman Jakuba Hejny i Heleny Třeštíkovej, Królestwo Larsa von Triera, Nędznicy Ladja Ly, Zdrajca Marca Bellocchia czy Lato 1993 Carli Simón. Wszystkie te filmy wyświetlane przez kina należące do sieci Europa Cinemas pochodzą z puli tytułów dofinansowanych na development bądź dystrybucję w trwającej edycji programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.
W Polsce pokazy odbędą się w trzech miastach – w Poznaniu, Warszawie oraz we Wrocławiu. Po projekcjach odbędą się debaty z twórcami i krytykami filmowymi, którzy opowiedzą więcej o prezentowanych filmach i europejskiej kinematografii.
Kino Luna w Warszawie, 4 grudnia o godz. 18:45 – "Fuga", reż. Agnieszka Smoczyńska;
Kino Muza w Poznaniu, 6 grudnia o godz. 19:00 – "Boże ciało", reż. Jan Komasa;
Kino Nowe Horyzonty we Wrocławiu, 6 grudnia o godz. 19:00 – "Tam gdzieś musi być niebo", reż. Elia Suleiman.
Wstęp na pokazy jest bezpłatny.
Więcej informacji o inicjatywie i pokazach w Polsce.
European Cinema Night odbywa się z inicjatywy Komisji Europejskiej, przy współorganizacji programu Kreatywna Europa - komponentu MEDIA oraz sieci kin Europa Cinemas
Deerskin to jeden z największych przebojów sekcji Quinzaine des Réalisateurs w Cannes, to także aktorski tour de force Jeana Dujardina. Quentin Dupieux, który podarował światu kinową perełkę w postaci Morderczej opony, powraca z kolejną niezwykłą historią. Tym razem przepełnioną absurdem, kłamstwami i frędzlami. George, właściciel skórzanej kurtki, postanawia dla niej unicestwić wszystkie inne kurtki na świecie i zaczyna marzyć o sławie filmowca. Łapie za kamerę i wałęsa się po miasteczku, by znaleźć sposób na unicestwienie wszystkich cieplejszych wierzchnich okryć. Obłęd powoli w nim narasta, szaleństwo się pogłębia, a inne kurtki nadal istnieją.
Film trafi do kin 3 stycznia. Mieszkańcy Warszawy i Lublina będą jednak mieli okazję obejrzeć Deerskin już w grudniu. Obraz znalazł się bowiem w programie 5. edycji Splat!FilmFest
21. Filmweb o filmach Na noże i Lighthouse
W ostatecznej rozgrywce obraz pokonał dokument Kto zabił sekretarza generalnego ONZ? i hiszpański thriller polityczny Królestwo. Zanim przyznano nagrodę wszystkie trzy filmy zostały zaprezentowane parlamentarzystom na specjalnych pokazach w Strasburgu.
Akcja Bóg istnieje, a jej imię to Petrunia rozgrywa się w niewielkim miasteczku we wschodniej części Macedonii Północnej. Co roku w styczniu miejscowy pop wrzuca do rzeki drewniany krzyż, za którym do wody wskakują setki mężczyzn. Ten, komu uda się go wyłowić, może liczyć na szczęście i dobrobyt. Tak przynajmniej było do czasu, gdy sztuka ta powiodła się Petrunii. Wśród lokalnej społeczności szok miesza się z wściekłością, bo jak to w ogóle możliwe, że kobieta miała czelność wziąć udział w męskim rytuale. Wybucha mały skandal, zwłaszcza że Petrunia nie zamierza ustąpić ani na krok
Przed pokazami widowiska Star Wars: Skywalker. Odrodzenie zostanie pokazany prolog Tenetu. Materiał wideo oficjalnie nie trafi do sieci.
Tenet jest czwartym filmem Nolana, którego fragment będzie prezentowany w kinach IMAX. Wcześniej podobne akcje zorganizowano przy okazji Mrocznego Rycerza, Mroczny Rycerz powstaje i Dunkierki.
Na osiem miesięcy przed premierą Tenet pozostaje najbardziej tajemniczym projektem Nolana. O jego fabule praktycznie nic nie wiadomo. Znamy jedynie jego obsadę, w której są m.in.: John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Clémence Poésy, Michael Caine, Kenneth Branagh
Festiwal Kreatywności w Cannes ma już ponad 60-letnią tradycję i co roku gromadzi kreatywnych twórców oraz międzynarodowych ekspertów z całego świata. Podczas kilkudniowego Festiwalu prócz merytorycznych wykładów i spotkań odbywają się również gale konkursowe, gdzie zostają wręczone statuetki – lwy canneńskie. Konkurs w Cannes docenia nie tylko najbardziej kreatywne pomysły z dziedzin takich jak marketing, biznes, zdrowie czy nowe technologie, ale również wyznacza trendy i podnosi ważne społecznie problemy. W tym roku Polska zdobyła historyczne, pierwsze GRAND PRIX za kampanię "Ostatni Twój Weekend", a w sumie Festiwal opuściliśmy z dziesięcioma statuetkami.
Kampanie, które nagradza kapituła Festiwalu nie są reklamami, które na co dzień staramy się omijać szerokim łukiem. To światowej klasy animacje, realizacje z niesamowitymi efektami specjalnymi, kampanie społeczne oraz zupełnie zaskakujące azjatyckie spoty. Ta międzynarodowa mieszanka tworzy pełen emocji i rozrywki, dwugodzinny seans w Multikinie, który bawi jak najlepsza komedia, wzrusza niczym wytrawny dramat oraz wciąga i zaskakuje jak mocny thriller. W tym roku pokaz odbędzie się 3 grudnia o godz. 19.30, jednocześnie w siedmiu miastach Polski: Gdańsk, Katowice, Kraków, Łódź, Poznań, Warszawa, Wrocław.
Bilety dostępne są w kasach biletowych lub online na stronie Multikina https://multikino.pl/wydarzenia/cannes-lions/cannes-lions-2019
Tomasz Komenda miał 23 lata, kiedy jego normalne życie zostało brutalnie przerwane. Z dnia na dzień został zatrzymany, wtrącony do więzienia i oskarżony o morderstwo. Kolejne ekspertyzy potwierdziły jego udział w zbrodni, a wszelkie dowody działały na jego niekorzyść. Przez blisko dwie dekady uwięzienia był bity, zastraszany, upokarzany i zdany tylko na siebie. W końcu, po 18 latach odsiadki, na jego drodze pojawili się prokuratorzy i policjant, którzy postanowili odkryć prawdę stojącą za zagadkową sprawą zatrzymanego.
Film trafi do kin 18 września 2020 roku
Akcja utworu rozgrywa się w 2038 roku w Europie, gdy każdy, kto zmarł z przyczyn innych niż naturalne, jest przywracany do życia. Niestety, gdy pewne małżeństwo zostaje zamordowane, technikom odpowiedzialnym za zmartwychwstania udaje się ożywić tylko jednego z małżonków. Młoda i ambitna pani detektyw rozpoczyna wówczas śledztwo w sprawie zbrodni.
Za kamerą stanie czeski reżyser Robert Hloz. Inspirowany Ludzkimi dziećmi scenariusz filmu napisał Tomislav Cecka. Zdjęcia mają rozpocząć się w przyszłym roku.
Filmografię Kota, któremu międzynarodowy rozgłos przyniosła Zimna wojna, zamykają (Nie)znajomi
Dziś - 29 listopada - w Lunie odbędą się dwa spotkania z twórcami: o 18:00 konkursowy Ołówek Natalii Nazarowej oraz rozmowa z reżyserką i producentem Denisem Kowalewskim, zaś o 20:30 kalejdoskopowy Komik Michaiła Idowa, a po nim rozmowa z odtwórcą tytułowej roli, gwiazdą rosyjskiego ekranu – Aleksiejem Agranowiczem.
Na piątkowy wieczór w Lunie mamy też propozycję dla fanów kina w wydaniu mniej poważnym! Znana wszystkim fabuła Hobbita Tolkiena o godz. 19:00 nabierze zupełnie innego kolorytu dzięki nietuzinkowym efektom specjalnym i finezyjnej charakteryzacji w filmie z sekcji "4K" - "Bajkowa podróż Pana Bilbo Bagginsa, Hobbita, przez dziką krainę, czarny las, za mgliste góry. Tam i z powrotem w reżyserii Władimira Łatyszewa. Ścieżkę dźwiękową do filmu na żywo przeczyta sam Tomasz Knapik!
Również w piątek w Iluzjonie po dokumencie Fateicz i morze (godz. 18:00) z widzami porozmawiają polscy twórcy, współtworzący film – producentka Dorota Roszkowska i operator Krystian Matysek.
W sobotę – 30 listopada – o 18:15 zapraszamy do Luny na pokaz tytułu konkursowego Nafta Jusupa Razykowa, po którym o inspiracjach i pracy na planie opowiedzą reżyser oraz odtwórczyni głównej roli Jelena Susanina. Następnie o godz. 20:30 zaprezentujemy film z Kalejdoskopu Nowego Kina – Ponad niebem w reżyserii Oksany Karas. Po projekcji z widzami porozmawia aktor, Aleksiej Agranowicz.
W Iluzjonie w sobotę czeka nas kolejna propozycja z Konkursu Filmów Dokumentalnych. O 18:00 po pokazie obrazu Północny wiatr bywa ciepłym Aleksieja Gołowkowa zapraszamy na dyskusję z reżyserem.
W Elektroniku natomiast czekają nas projekcje najmocniejszych tytułów konkursowych – Byka Borisa Akopowa (29 XI, godz. 21:00), Rosyjskiego biesa Grigorija Konstantinopolskiego (30 XI, godz. 18:00) oraz Van Goghów Siergieja Liwniewa (30 XI, godz. 20:00).
W niedzielę – 1 grudnia – z publicznością ponownie spotka się reżyser Jusup Razykow. Tym razem przedstawi on w Lunie swój drugi film w tegorocznym programie Sputnika - Taniec z szablami (godz. 17:00).
Ceremonia zamknięcia festiwalu odbędzie się w niedzielę o godz. 19:00, wszystkich chętnych serdecznie zapraszamy na ogłoszenie werdyktu Jury do kina Luna. Zgromadzona publiczność będzie miała okazję obejrzeć komedię Rozwiedźmy się! w reżyserii Anny Parmas.
www.sputnikfestiwal.pl
II Nagroda powędrowała do filmu Braterstwo, reż. Paweł Łungin. Zdaniem Jurorów to spektakularne i jednocześnie skupione kino wojenne o wysmakowanej palecie barw. Patrzy szeroko na zjawisko, nie gubiąc szczegółu, nie zapominając o człowieku i jego mikrokosmosie. Sięga do faktów, ale nie ulega publicystyce, prowadząc do końca intensywną filmową narrację. Ważny temat: wojna, która pozostawia ślady także na tych, którzy z frontu powracają zwycięscy.
III Nagroda trafiła do filmu Port, reż. Aleksandra Strielanaja. Za słowami Jurorów to najciekawszy narracyjnie film, opowiadający historię bohaterów radykalnym językiem filmowym. Wielka metafora kraju. Szczególnego rodzaju, niezwykle odważna inscenizacja filmowa, która - mimo swego radykalizmu - nie gubi historii, którą opowiada, ale czyni ją zastanawiającą i niejednoznaczną. Do tego znakomite aktorstwo, świetne zdjęcia i niebanalne rozwiązania dramaturgiczne, które czynią z tego filmu prawdziwy masterpiece.
Wyróżnienie przyznano filmowi Człowiek, który wszystkich zaskoczył, reż. Natasza Mierkułowa, Aleksiej Czupow z uzasadnieniem: Pełna niespodziewanych zwrotów akcji historia, stawiająca ciekawe pytania na temat kulturowych ról przypisanych płciom. Empatyczna opowieść o odnajdywaniu siebie w najmniej sprzyjających z okoliczności. Przypomina, że najtrudniejsze nie jest wyznanie prawdy, a poniesienie konsekwencji takiej decyzji - szczególnie, gdy spadają one na najbliższych. Rola Natalii Kudriaszowej to aktorskie złoto.
Widzowie podzielili opinię Jury, przyznając Nagrodę Publiczności filmowi Byk Borisa Akopowa.
Jury tegorocznego Konkursu Filmów Dokumentalnych w składzie: Przewodnicząca Alicja Albrecht, Agata Gogołkiewicz i Marta Prus przyznało Grand Prix 13. Sputnika dla Aliny Rudnickiej, reżyserki filmu Rosyjska szkoła uwodzenia zaprzejmującą opowieść o współczesnych Rosjankach, ich potrzebach i marzeniach, które niespełnione w patriarchalnym świecie pozostawiają je w poczuciu osamotnienia.
II Nagrodę w Konkursie Filmów Dokumentalnych zdobyli Sasza Kułak i Ben Guez, reżyserzy filmu Kroniki Rtęci za poetycki i wizualny portret ostatnich anarchistów, którzy wierni swoim przekonaniom, rezygnują z konsumpcjonizmu.
III Nagrodę otrzymał Aleksiej Gołowkow, reżyser dokumentu Północny wiatr bywa ciepły za film, który przypomina o witalnej sile natury i wskazuje, że drogą do szczęścia może być pogodzenie z samym sobą.
Jury przyznało także dwa Wyróżnienia: Aleksiejowi Fiedorczence, reżyserowi filmu Kino epoki przemian oraz Pawłowi Iwanowowi, reżyserowi filmu Dzieci futbolu.
Serca naszych najmłodszych widzów zdobył Miś Uszatek w reżyserii Fiodora Chitruka.
Warszawska edycja 13. Sputnika dobiegła końca. Festiwal wyrusza teraz w filmową podróż po Polsce. Do kwietnia 2020 roku zagramy m.in. w Krakowie, Poznaniu, Wrocławiu, Gdańsku, Białymstoku, Bydgoszczy, Elblągu, Hajnówce, Toruniu, Kętrzynie, Opolu, Tarnowskich Górach, Olsztynie, Skierniewicach, Gliwicach, Lublinie i Płocku
W dniu swoich jedenastych urodzin Harry Potter (Daniel Radcliffe) dowiaduje się, że jego nieżyjący rodzice byli potężnymi czarodziejami. Chłopiec otrzymuje szansę nauki w prestiżowej szkole z internatem dla czarodziejów, która istnieje w królestwie magii i fantazji. W Hogwarcie Harry szybko nawiązuje nowe znajomości i zaczyna odkrywać tajemnicę śmierci swoich rodziców...
Rewelacyjna adaptacja bestsellera J.K. Rowling. Pierwszy film z serii, która okazała się kulturowym fenomenem. Obraz w reżyserii Chrisa Columbusa jest przepiękną i wciągającą powieścią o magii, przyjaźni i przygodzie. W role trójki głównych bohaterów wcielają Daniel Radcliffe (serial Cudotwórcy), Rupert Grint (Kosmiczny przekręt), Emma Watson (Piękna i Bestia). Produkcja zdobyła trzy nominacje do Oscara – za scenografię, kostiumy i muzykę oryginalną.
Osiem filmów z serii Harry Potter, bazujących na serii bestsellerowych książek autorstwa Joanne K. Rowling, opowiada o przygodach młodego chłopca-czarodzieja, który jako jedyny przeżył atak Voldemorta. Wszystkie filmy będzie można obejrzeć już 1 grudnia w HBO GO!
29 listopada rano Bolsonaro umieścił na Facebooku wpis: Ten DiCaprio to świetny gość, co nie? W końcu płaci za to, aby lasy amazońskie płonęły. Po gwałtownej reakcji mediów, nie tylko społecznościowych, prezydent zamilkł. Nie przedstawił również żadnego dowodu na poparcie swoich zarzutów.
Dziennikarze twierdzą, że podobne uwagi związane są z aresztowaniem czterech ochotników, którzy gasili pożary Amazonii. Według władz regionu, brali oni udział w podkładaniu ognia, żeby zachęcić do zbiórki pieniężnej, organizowanej przez jedną z pozarządowych organizacji - plotki głoszą, że ma ona związki z DiCaprio. Strażacy-ochotnicy zostali jednak wypuszczeni na wolność w czwartek.
To nie pierwszy tego typu atak. Wcześniej, za pośrednictwem Facebooka, Bolsonaro zarzucił aktorowi spisek, którego efektem miało być podpalenie Amazonii - spisek ów ma być częścią "międzynarodowej kampanii przeciwko Brazylii". W piątek z kolei syn Bolsonaro, Eduardo, zarzucił DiCaprio, iż ten przeznaczył 300 tysięcy dolarów na organizację, która podpaliła lasy. Oskarżył też WWF, które miało z wyprzedzeniem planować fotorelację z kataklizmu. Ta ostatnia organizacja kategorycznie zaprzeczyła zarzutom wobec swojego partnera i potępiła podobne działania.
Leonardo DiCaprio przekazał 5 milionów dolarów na pomoc w walce z pożarami Amazonii zeszłego lata. Według powszechnej narracji, ów gest został wpisany w ramy politycznej walki pomiędzy ekologami a konserwatywnymi politykami w Brazylii
32. Już między 1 a 8 grudnia w Poznaniu odbędzie się 37. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmów Młodego Widza Ale Kino! Jak co roku organizatorzy zapraszają na panoramę filmów z całego świata dla widzów najmłodszych (już od 5. roku życia), nastolatków i dorosłych, wydarzenia towarzyszące, spotkania z niezwykłymi gośćmi i program dla branży filmowej.
Do tegorocznego programu filmowego Ale Kino! zgłoszono 3780 filmów ze 115 państw i 6 kontynentów, co stanowi rekord w historii festiwalu! Wśród zgłoszonych tytułów było aż 441 pełnych metraży i 3339 filmów krótkometrażowych, z których ostatecznie wyselekcjonowano prawie 150 najlepszych filmów dla dzieci od 4 roku życia i młodzieży, ale również rodziców i seniorów. W tym roku znalazły swoje miejsce w kilkunastu sekcjach m.in.: konkursowych, Panoramie Dzieci, Panoramie Młodych, Ale Kino! z Piłką, Dokumentalne Ale Kino!, Ale Kino! z dreszczykiem czy Ale Kino! Najnajmłodszego Widza.
W programie znalazły się liczne premiery i pokazy przedpremierowe, m.in.: estońskie Magiczne święta Ewy, reż. Anu Aun, szwedzkie Goliath Petera Grönlunda i Sune przeciw Sune Jona Holmberga, węgierski dramat Obyś następnym razem umarła, reż. Mihály Schwechtje oraz cenione krótkie metraże, w tym m.in. nagrodzoną studenckim Oscarem Córka, reż. Daria Kashcheeva czy Latawiec z szansą na nominację do Oscara dla najlepszej krótkiej animacji. W tej sekcji obecne będą również polskie akcenty, m.in.: krótka animacja Łowy Mateusza Jarmulskiego oraz fabuła Jestem tutaj Agaty Minowskiej
Wśród filmów konkursowych znajdziemy również Młodego Ahmeda w reżyserii Jean-Pierrea i Luca Dardenne, którzy otrzymali Złotą Palmę na festiwalu w Cannes, Niezwykłe lato z Tess nagrodzone na Berlinale i Kickbokserkę – laureata Nagrody Młodej Widowni Europejskiej Nagrody Filmowej. W programie również fiński kandydat do Oscara, czyli Młode, głupie serce oraz niemiecki Błąd systemu. Ten nagrodzony na Berlinale film został też nominowany do Europejskiej Nagrody w głównej kategorii - dla najlepszego europejskiego filmu roku 2019 - oraz w kategorii najlepszej aktorki, czym wyróżniona została zaledwie jedenastoletnia Helena Zengel.
W gronie gości tegorocznego festiwalu powitamy m.in. Mischę Kamp i Tamarę Bos - reżyserkę i scenarzystkę filmu Cały świat Romy, który w roku 2019 podbijał festiwale filmowe dla młodych widzów na całym świecie. Twórczynie spotkają się z poznańską publicznością i wezmą udział w wydarzeniach Industry / Education Pro z masterclassem o filmie.
Do Poznania, tym razem w roli jurora, powróci również Raško Miljković, reżyser pokazywanych m.in. w Sundance Łowców czarownic oraz Hanneke Schutte, która w swojej karierze reżyserowała samego Willema Dafoe. Grono Jury Międzynarodowego Filmów Pełnometrażowych Dla Dzieci dopełnia Jacek Piotr Bławut, reżyser Dnia Czekolady.
W Poznaniu pojawią się również m.in.: Frederike Migom, reżyserka Binti, Biel Rossell Pelfort i Maria Morera Colomer, aktorzy z filmu Moje życie bez Sary Amat, twórcy tworzonego również w Wielkopolsce filmu Władcy Przygód. Stąd do Oblivio czy Martin Lund, reżyser filmu Psychobitch. W sumie na Ale Kino! pojawi się niemal dwustu gości - twórców filmowych i przedstawicieli branży.
Jak co roku, silny filmowy fundament festiwalu uzupełnią spotkania branżowe, w tym spotkania edukatorów filmowych i filmowe forum nauczycieli. Ale Kino! Industry / Education Pro to wydarzenie towarzyszące Festiwalowi Ale Kino!, stanowiące szeroką platformę wspólnego spotkania i rozmowy o kinie dla dzieci z udziałem środowisk filmowych i pedagogicznych. W programie m.in.: prezentacje działań wspierających polskie kino dla dzieci – podsumowanie roku 2019, rozmowa "Jakie może być / powinno być / będzie polskie kino dla dzieci?" oraz projekcja filmu Cały świat Romy razem z Q&A z reżyserką Mischą Kamp i scenarzystką Tamarą Bos.
Z kolei Filmowe Forum Nauczycieli w tym roku przebiegnie pod hasłem Przywrócenie równowagi – kino dla młodych widzów wobec antropocentryzmu" i pozwoli na przyjrzenie się destrukcyjnej działalności człowieka wobec środowiska oraz zachęci do działań proekologicznych. W programie m.in.: spotkanie "Pokusa apokalipsy. Jak myśleć o kryzysie ekologicznym, by nie ulec katastrofizmowi" z Edwinem Bendykiem, dziennikarzem, publicystą, pisarzem, kierownikiem Działu Naukowego tygodnika Polityka", wykład Adama Kruka, krytyka filmowego, dziennikarza, wykładowcy Uniwersytetu Wrocławskiego "Eko-kino? Próby wyjścia kina poza antropocentryzm".
Koziołek Matołek laureatem Platynowych Koziołków 37. Ale Kino!
Jak mówi dyrektor festiwalu, Jerzy Moszkowicz: O tegorocznym laureacie pisano, że stał się ikoną kultury popularnej i dziedzictwem narodowym. Porównywano go do uniwersalnego Ulissesa, ale także upatrywano w nim arcy – Polaka, nie tylko ze względu na kolorystykę ubioru. A przecież, chociaż rogaty i brodaty, wszelako to dzieciak w krótkich spodenkach. Trochę naiwny, trochę pogubiony, wpada co chwilę w tarapaty, bo rzeczywistość zdaje się go mocno przerastać, aby jednak za moment pomysłowo wyjść z opresji. Za to dzieci go kochają, bo i one co rusz znajdują się w opałach, wynikających z ich pacholęctwa" właśnie, z których chciałyby się salwować z gracją i poczuciem humoru naszego bohatera. Nazwisko ma jak przezwisko, jednakże na każdym kroku udowadnia, że ani on głupi ani nieudolny, tylko, jakbyśmy mądrze dzisiaj powiedzieli, kreatywny i przedsiębiorczy. Prawdziwa i wyjątkowa – polska koza sukcesu.
Nagrodę specjalną 37. Międzynarodowego Festiwalu Filmów Młodego Widza Ale Kino! – Platynowe Koziołki – postanowiliśmy przyznać Koziołkowi Matołkowi, bohaterowi zrodzonemu w książkach obrazkowych Makuszyńskiego i Walentynowicza, który, co było jeszcze jednym jego triumfem, docierał do kolejnych pokoleń dzieci za sprawą serialu Dziwne Przygody Koziołka Matołka, którego produkcję rozpoczęto 60 lat temu, w Studio Miniatur Filmowych w Warszawie.
Nie sposób przy tym nie wspomnieć, że debiut ekranowy Koziołka miał miejsce już jedenaście lat wcześniej, w filmie Koziołek Matołek kontra Krwawy Joe, nakręconym w Studiu Filmów Rysunkowych w Bielsku-Białej.
Program festiwalu od 8 listopada dostępny jest na stronie www.alekino.com/program.
Bilety (w cenie 5 i 8 zł) są w sprzedaży na alekino.com, multikino.pl i bilety24.pl.
Premiera prosto z Węgier na Ale Kino!
Obyś następnym razem umarła - dla widzów 16+ o mocnych nerwach!
Zakochana w nauczycielu angielskiego Eszter jest załamana, gdy ten oznajmia, że opuszcza szkołę i wyjeżdża do Londynu. Ku swojemu zaskoczeniu nastolatka dostaje od niego specjalnego maila na pożegnanie...
Reżyseria: Mihály Schwechtje
Węgry 2018
Mamy na sali fanów boksu, Muhammada Alego i... silnych dziewczyn? Będziecie zachwyceni filmem Unosząc się jak motyl, który dołączył właśnie do konkursu dla młodzieży (14+)!
Pokaz na Ale Kino! to jednocześnie polska premiera!
Wychowana na irlandzkiej wsi piętnastoletnia Frances walczy o swoje miejsce w lokalnej społeczności. Jej idolem jest Muhammad Ali, ale los dziewczyny okazuje się nawet trudniejszy od zmagań późniejszego mistrza.
Reżyseria: Carmel Winters
Irlandia 2018
Niezwykle mocny polski akcent w sekcji konkursowej dla (pełnoletniej!) młodzieży - nagrodzony w Gdyni i na Warszawskim Festiwalu Filmowym film Wszystko dla mojej matki.
Ola ma siedemnaście lat. Chłopięca w ruchach, wielkie, niebieskie oczy ma wciąż zasłonięte włosami. Obgryzione paznokcie, ręce pełne blizn po samookaleczaniu. Za ciągłe ucieczki z domu dziecka sąd umieścił ją w zakładzie poprawczym. Nie ma fajnych ubrań ani drogiego telefonu. W przeciwieństwie do innych dziewczyn nie chce w zamian za papierosy i drobne sumy świadczyć dozorcy usług seksualnych. Jedyne, czego pragnie, to odzyskać matkę. Dziewczyna trenuje zawzięcie lekkoatletykę. Wierzy, że jeśli zacznie osiągać sukcesy na zawodach, matka ją odnajdzie. Ta jej "oddzielność" od świata sprawia, że staje się ofiarą przemocy.
reżyseria i scenariusz: Małgorzata Imielska
Polska 2019
Program festiwalu dostępny będzie na stronie alekino.com od 8 listopada. Sprzedaż biletów startuje 13 listopada
33. "That's a wrap, Na'vi Nation!" Wszystkie zdjęcia do Avatara 2 właśnie się zakończyły. Ale to oczywiście tylko pierwszy z kilku planowanych sequeli hitu Jamesa Camerona.
Na zdjęciu, którym ekipa celebruje koniec pracy na planie, widać nowy wehikuł - Sea Dragon. Będzie on nawodną bazą wypadową dla bohaterów.
W obsadzie drugiej części filmu znaleźli się m. in.: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Yeoh i Kate Winslet. Premiera tej odsłony zaplanowana jest na grudzień 2021 roku, zaś trzeciej - rok później.
Jeżeli obrazy spełnią box-office'owe oczekiwania Disneya, to zobaczymy jeszcze dwa widowiska w tym cyklu. Oba znów będą realizowane jednocześnie. Avatar 4 miałby trafić do kin w grudniu 2024 roku, a Avatar 5 rok później
Prawie połowa tej kwoty wydana została na Krainę lodu II. Według zachowawczych szacunków Disneya animacja w ciągu pięciu dni zarobiła 123,7 mln dolarów. Inne studia prognozują 126,3 mln dolarów. Jest to nowy rekord długiego weekendu związanego z Dniem Dziękczynienia i dopiero drugi film w historii, który w ciągu pięciu dni w tym czasie zarobił ponad 100 milionów dolarów. Pierwszym były Igrzyska śmierci: W pierścieniu ognia (109,9 mln dolarów).
W sam weekend Kraina lodu II zgarnęła (według szacunków Disneya) 85,3 mln dolarów. Jest to pierwszy film w historii, którego wpływy w weekend po Dniu Dziękczynienia przekroczyły 80 milionów dolarów. Dotychczasowy rekordzista, Igrzyska śmierci: W pierścieniu ognia, zgarnął 74,2 mln dolarów i był jedynym do teraz filmem, który przekroczył granicę 70 milionów.
Kraina lodu II pobiła też rekord wpływów animacji podczas drugiego weekendu wyświetlania. Do tej pory najlepszym wynikiem mogli pochwalić się Iniemamocni 2 - 80,3 mln dolarów.
Wielkim pozytywnym zaskoczeniem okazał się nowy film Riana Johnsona Na noże. Prognozy sugerowały, że wpływy po pięciu dniach wyniosą między 20 a 30 mln dolarów. Tymczasem Lionsgate teraz twierdzi, że obraz zarobił 41,7 mln dolarów. W tym roku jest to drugi najlepszy wynik studia. Tylko John Wick 3 sprzedawał się lepiej mając po pięciu dniach 69 milionów dolarów na koncie. W sam weekend Na noże zgarnęło 27 milionów.
Solidnym startem popisał się też dramat Queen & Slim. W ciągu pięciu dni zarobił 15,8 mln dolarów, z czego 11,7 mln w sam weekend. Ponieważ obraz zdobył uznanie widzów (A- w CinemaScore), niektórzy sądzą, że łącznie może zgarnąć nawet 50 milionów dolarów.
Aż cztery spośród starszych tytułów pierwszej dziesiątki zanotowały minimalne spadki w porównaniu z poprzednim weekendem. Są to: Playing with Fire (-7%), Cóż za piękny dzień (-11%), Midway (-15%) i Le Mans '66 (-16%).
Pierwsza dziesiątka wygląda więc tak:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Kraina lodu II | $85,3 | $287,6 | 2 | 4,440 |
| 2 | Na noże | $27,0 | $41,7 | 1 | 3,461 |
| 3 | Le Mans '66 | $13,2 | $81,0 | 3 | 3,585 |
| 4 | Cóż za piękny dzień | $11,8 | $34,3 | 2 | 3,235 |
| 5 | Queen & Slim | $11,7 | $15,8 | 1 | 1,690 |
| 6 | 21 Bridges | $5,8 | $19,5 | 2 | 2,665 |
| 7 | Playing With Fire | $4,2 | $39,2 | 4 | 2,679 |
| 8 | Midway | $4,0 | $50,3 | 4 | 2,375 |
| 9 | Joker | $2,0 | $330,6 | 9 | 1,146 |
| 10 | Last Christmas | $2,0 | $31,7 | 4 | 1,852 |
Grudzień rozpocznie się w amerykańskich kinach (jak zwykle) spokojnie. Planowana jest tylko jedna duża premiera: familijna produkcja, którą w Polsce oglądaliśmy w sierpniu, Playmobil. Film.
W osiągnięciu takiego wyniku pomogły świetne starty w kilku krajach. W Rosji padł rekord otwarcia filmu animowanego (13,7 mln dolarów w cztery dni). We Włoszech Kraina lodu II uzyskała drugi najlepszy wynik pierwszego tygodnia dla filmu animowanego (7,7 mln w pięć dni, 8,6 mln z pokazami przedpremierowymi). W Australii film zarobił 6,6 mln dolarów w cztery dni, a w Nowej Zelandii w tym samym czasie okrągły milion.
Po dwunastu dniach Kraina lodu II w 11 krajach ma już lepszy wynik od finalnych wpływów uzyskanych przez część pierwszą. Wśród nich są Chiny, które globalnie pozostają póki co drugim najlepszym rynkiem dla tej animacji z wynikiem 92,5 mln dolarów (numerem jeden są oczywiście Stany Zjednoczone).
Na drugim miejscu debiutuje nowy film Riana Johnsona Na noże. W weekend zarobił on 25,6 mln dolarów, a od środowej premiery 28,6 mln. Najlepiej obraz poradził sobie w Chinach, gdzie zajął trzecie miejsce z wynikiem 13,8 mln dolarów. Inne ważne rynki to: Wielka Brytania (3,8 mln dolarów i trzecie miejsce), Rosja (2,0 mln i drugie miejsce), Australia (1,9 mln i drugie miejsce) oraz Francja (1,5 mln dolarów i trzecie miejsce).
Podium kompletuje chińska nowość "两只老虎" (Two Tigers). Komedia kryminalno-romantyczna po trzech dniach wyświetlania w Kraju Środka ma na swoim koncie 20 milionów dolarów.
Na czwartym miejscy wylądował Le Mans '66. Film zarobił w weekend 10 milionów dolarów. Jedynym nowym krajem był Tajwan, gdzie w cztery dni (plus pokazy przedpremierowe) zarobił 800 tys. dolarów.
Nasze zestawienie na pozycji piątej zamyka Last Christmas. Obraz trafił do 16 kolejnych krajów, ale jedynie w Brazylii (gdzie Kraina lodu II pojawi się dopiero na początku stycznia) zajął pierwsze miejsce z wynikiem 600 tys. dolarów. We Francji w pięć dni film zarobił 874 tys. dolarów, co dało dopiero siódme miejsce. Ogólnie weekendowe wpływy spoza Stanów Zjednoczonych szacujemy na 7,5 mln dolarów
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
RADWIMPS zadebiutował w dużej wytwórni w 2005 r., a następnie dwa główne hity, „Order Made” w 2008 r. i „Dada” w 2011 r. Zespół wykonał ścieżkę dźwiękową dla Your Name i wrócił do współpracy z Makoto Shinkaiem przy jego najnowszym filmie Weathering With You.
W corocznym konkursie sylwestrowym rywalizują ze sobą dwie drużyny: piosenkarek (drużyna czerwona) i piosenkarzy (drużyna biała). W tegorocznym konkursie aktorka Haruka Ayase (Hotaru no Hikari, Moribito - Guardian of the Spirit, Haruka w Hottarake no Shima: Haruka to Mahou no Kagami) prowadzi czerwoną drużynę, a członek Arashi i aktor Sho Sakurai (Honey and Clover, Yatterman, Yatterman w Believe) prowadzi białą drużynę. Komik Teruyoshi Uchimura jest MC trzeci rok z rzędu, a prezenterka wiadomości NHK Mayuko Wakuda ogłasza.
Pełny skład 70. Kōhaku Uta Gassen obejmuje (uwaga: liczba w nawiasie oznacza, ile razy piosenkarz / grupa pojawiła się w programie, w tym w tym roku):
RED TEAM
aiko (14)
Ikimono-gakari (11)
Sayuri Ishikawa (42)
AKB48 (12)
Midori Oka (3)
Keyakizaka46 (4)
Fuyumi Sakamoto (31)
Ringo Shiina (7)
Aya Shimazu (6)
Superfly (4)
Yoshimi Tendo (24)
TWICE (3)
Nogizaka46 (5)
Perfume (12)
Hinatazaka46 (debut)
Foorin (debut)
Seiko Matsuda (23)
MISIA (4)
Kaori Mizumori (17)
LiSA (debut)
Little Glee Monster (3)
WHITE TEAM
Arashi (11)
Hiroshi Itsuki (49)
Official HiGE DANdism (debiut)
KANJANI∞ (8)
Kis-My-Ft2 (debiut)
King & Prince (2)
King Gnu (debiut)
Hiromi Gō (32)
GENERATIONS (debiut)
Junretsu (2)
Masaki Suda (debiut)
DA PUMP (7)
Kiyoshi Hikawa (20)
Masaharu Fukuyama (12)
Hey! Say! JUMP (3)
Gen Hoshino (5)
Daichi Miura (3)
Hiroshi Miyama (5)
Keisuke Yamauchi (5)
YUZU (10)
DRAMAT
"McMafia"
KOMEDIA
"Especial de Natal: Se Beber, Não Ceie"
MINISERIAL/FILM TELEWIZYJNY
"Safe Harbour"
AKTOR
Haluk Bilginer - "Şahsiyet"
AKTORKA
Marina Gera - "Örök tél"
Pełna lista laureatów
Po raz pierwszy organizacja przyzna oddzielną nagrodę za zdjęcia w pełnometrażowych filmach dokumentalnych. W serialach jedynym tytułem, który zdobył co najmniej dwie nominacje, jest Legion.
ZDJĘCIA W FILMIE DOKUMENTALNYM
"Kraina miodu"
"Antropocen: Epoka człowieka"
"Obscuro Barroco"
ZDJĘCIA W SERIALU BEZ REKLAM
"Okręt" odc. "Gegen die Zeit"
"The Marvelous Mrs. Maisel" odc. "Simone"
"Carnival Row" odc. "Grieve No More"
"Titans" odc. "Dick Grayson"
"Opowieść podręcznej" odc. "Night"
ZDJĘCIA W SERIALU PRZERYWANYM REKLAMAMI
"Legion" odc. "Rozdział 20"
"Projekt Błękitna Księga" odc. "The Flatwoods Monster"
"Legion" odc. "Rozdział 23"
"Wikingowie" odc. "Hell"
"Gotham" odc. "Ace Chemicals"
ZDJĘCIA W FILMIE TELEWIZYJNYM, MINISERIALU LUB ODCINKU PILOTOWYM
"Terror: Dzień Hańby" odc. "A Sparrow in a Swallow's Nest"
"The Rook" odc. "Rozdział 1"
"Doom Patrol" odc. 1
"Paragraf 22" odc. 5
"The Twilight Zone" odc. "Blurryman"
34. edycja wręczenia nagród ASC odbędzie się 25 stycznia.
James Mangold został laureatem specjalnej nagrody przyznawane przez Amerykańskie Stowarzyszenie Dźwiękowców.
Amerykańska Gildia Producentów ogłosiła, że Nagrodę im. Stanleya Kramera otrzyma Gorący temat
Wydana w Polsce jako Historia Lisey książka opowiada o tytułowej Lisey, wdowie (Moore) po niezwykle popularnym powieściopisarzu (Owen). Minęły dwa lata od jego śmierci i kobieta zaczyna wreszcie uprzątać miejsce pracy męża. Szereg niepokojących wydarzeń zmusza ją do stawienia czoła niektórym faktom, które wyparła lub zapomniała.
DeHaan wcieli się w Jima Dooleya, wielkiego fana książek zmarłego pisarza, który ma bardzo silne poglądy na temat pośmiertnego publikowania jego niewydanych prac. W obsadzie jest również Joan Allen.
Scenarzystą projektu jest sam King, a za produkcję odpowie studio J.J. Abramsa, Bad Robot. Za kamerą stanie Pablo Larraín (Jackie). Serial powstaje dla serwisu streamingowego Apple'a
6. Justin Kurzel i często współpracujący z nim scenarzysta Shaun Grant znów łączą siły. Przygotują serial The Narrow Road to the Deep North. Będzie to ekranizacja książki Richarda Flanagana wydanej w Polsce pod tytułem Ścieżki północy. Osadzony w japońskim obozie, którego jeńcy są wykorzystywani do pracy przy budowie Kolei Śmierci w Birmie, chirurg Dorrigo Evans nie może przestać myśleć o romansie z żoną swego wuja sprzed dwóch lat. Bliski rozpaczy codziennie musi walczyć o ocalenie podlegających mu żołnierzy przed głodem, cholerą, torturami... Pewnego dnia otrzymuje list, który zmieni jego życie na zawsze
7. Andrew Taggart i Alex Pall, lepiej znani jako The Chainsmokers, będą producentami serialu Demo, którego bohaterką będzie młoda kobieta marząca o muzycznej karierze
Show jest ekranizacją biografii Johna Whiteside'a Parsonsa - naukowca, który za dnia zajmował się techniką rakietową, a po godzinach oddawał się magicznym rytuałom seksualnym.
Główną rolę w serialu gra Jack Reynor. Stanowiska producentów piastują Mark Heyman, David DiGilio, Ridley Scott i David W. Zucker
MATERIAŁY DODATKOWE W WYDANIU DVD:
- Za kulisami: reżyser Johan Renck opowiada o powstaniu, tego nakręconego z rozmachem, miniserialu
- Poznaj głównych bohaterów: Jared Harris, Stellan Skarsgård i Emily Watson mówią o kreowanych przez siebie postaciach
- Czym jest Czarnobyl? - Obsada i ekipa, w tym scenarzysta i producent wykonawczy Craig Mazin, mówią o prawdziwej katastrofie w Czarnobylu
- Moment kluczowy – proces: Analiza sceny finałowej
- Od scenariusza po ekranizację: reżyser Johan Renck opisuje kręcenie jednej z najbardziej koszmarnych scen "Czarnobylu"
Show opowiada o członkach stacji badawczej i ich robotach, którzy są zmuszeni do oglądania - i wyśmiewania - kolejnych beznadziejnych filmów. Oryginalny Mystery Science Theater 3000 był emitowany w latach 1987-1999. W 2015, dzięki udanej kampanii na Kickstarterze, udało się doprowadzić do powstania kontynuacji
Akcja powieści rozgrywa się na dwóch planach czasowych. Pierwszym jest Sydney lat 30., a bohaterami członkowie artystycznej bohemy. Drugim jest Londyn lat 70., a tłem wydarzeń nowa fala ruchu feministycznego. Brutalne zdarzenie z zapomnianej przeszłości grupy początkujących artystów okazuje się być powiązane ze śmiercią młodej dziewczyny. Jedna z osób związana z tym musi podjąć decyzję, czy ujawnić prawdę o jednym z teraz wpływowych twórców, by zapobiec kolejnej tragedii.
Serial składać się będzie z sześciu odcinków. Główną scenarzystką została Beatrix Christian (Piknik pod Wiszącą Skałą)
Ale jest problem - Antychryst przybył na ziemię, co oznacza, że świat, który zbyt polubili skończy w płomieniach, jeśli nie zdołają go uratować. Ten szalenie pomysłowy i przezabawny serial śledzi losy Azirafala i Crowleya, którzy łączą siły, próbując odnaleźć 11-letniego Antychrysta (i jego psa) i zapobiec Apokalipsie.
Nadciąga Armagedon - ale to nie musi być koniec świata.
DVD Dobry Omen od 28 listopada znajdziesz w Empiku
MATERIAŁY DODATKOWE W WYDANIACH BLU-RAY:
- Przewodnik po odcinkach
- Historia i legendy - mitologia Westeros i Essos, opowiadana z różnych perspektyw przez samych bohaterów
- Kiedy nadchodzi zima - wspomnienia zdjęć do monumentalnej "Bitwy o Winterfell"
- Obowiązek to śmierć miłości - twórcy wspominają pracę nad serialem
- 10 komentarzy audio
- Gra o tron: Ostatnia warta - program dokumentujący pracę przy ostatnim sezonie serialu
- Sceny niewykorzystane
MATERIAŁY DODATKOWE W WYDANIU DVD:
- Kiedy nadchodzi zima - wspomnienia zdjęć do monumentalnej "Bitwy o Winterfell"
- Obowiązek to śmierć miłości - twórcy wspominają pracę nad serialem
- 10 komentarzy audio
- Gra o tron: Ostatnia warta - program dokumentujący pracę przy ostatnim sezonie serialu
- Sceny niewykorzystane
Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz