Watashi wa Matt Predator! Tytułową odmianą jest to, że tym razem postanowiłem czytać trochę więcej graficznej literatury zachodniej. W momencie pisania artykułu, przeczytałem 4 komiksy, z czego dwa to są Marvele, dokładnie 3 tomy Superior Spider-Mana (jedno wydanie od Hachette jest 2 w 1). Natomiast pozostałe dwa wymienię w osobnych akapitach.
Po takim myślę ciekawym wstępie, czas przejść do równie myślę ciekawych newsów:
ANIME
Zespół składa się z chłopców, którzy byli liderami grup przestępczych w swoich szkołach. Forma DOKONJOFINGER po przekształceniu ich szkół w jedną szkołę. Powyższe wideo pokazuje wstawioną piosenkę „Idō Shudan wa Bike Desu” (The Means of Transportation Is a Motorcycle).
Personel anime ujawni w przyszłości więcej nowych zespołów.
Seria skupi się wokół zespołu Mashumairesh !!!!, w skład którego wchodzą gitarzystka i wokalistka Howan (Hikaru Tohno) z linii lisa, gitarzystka i wokalistka MashimaHimeko (Yūko Natsuyoshi) z linii kociej, basistka i wokalistka Delmin (Misaki Watada) z linii Devilmint Kiryū oraz perkusistka i wokalistka Ruhuyu (Aya Yamane) z linii wilkołak.
Koreański reżyser Seung Hui Son reżyseruje anime w Kinema Citrus, a Daisuke Tazawa nadzoruje scenariusze serii. Nobuyuki Itō (Yuyushiki) służy zarówno jako projektant postaci, jak i główny reżyser animacji, a Masayuki Kojima służy jako doradca. Polygon Pictures zajmuje się produkcją CG, a muzykę tworzą Yasuharu Takanashi (Show By Rock !!, Naruto, Fairy Tail) i Funta7 (Show By Rock !! Short !!, A Bridge to the Starry Skies).
Sanrio rozpoczął dystrybucję gry Show By Rock !! opracowanej przez Geechs na iOS i Androida w 2012 roku
Yoshitsugu Matsuoka jako Retto Enjō
Ai Kakuma jako Kirara Hoshino
Sayuri Yahagi jako Momoka Momozono
Yūki Kuwahara jako Sora Tenkūji
Ai Kayano jako Maihime Shirayuki
Masato Jinbo (Fate/kaleid liner Prisma Illya 2wei!) reżyseruje anime w project No.9, a Akitomo Yamamoto (pod-postacie i główny reżyser animacji The Girl in Twilight) pełni rolę projektanta postaci.
Historia zaczyna się, gdy nieznany najeźdźca znany jako „Kiseichū” (gra słów w języku japońskim oznaczającym „pasożyta”) atakuje Ziemię i zaczyna rabować ludzi ze źródła ich erotycznej „energii H”, pozbawiając ich woli życia. Retto Enjō, licealista, dołącza do organizacji bohaterów HxEros i wraz z czterema pięknymi licealistkami uratuje Ziemię przed zagrożeniem ze strony obcych.
Ryoma Kitada uruchomił mangę w magazynie Shueishy - Jump SQ. w kwietniu 2017 r. Shueisha opublikował 8. tom mangi 1 listopada. Manga ma 900 000 egzemplarzy w formie drukowanej
Jak wcześniej ogłoszono, Shouji Saeki (He Is My Master, Mahoromatic: Summer Special, Medaka Box) reżyseruje anime w SHAFT, a Mieko Hosoi (Aiura, Grimgar, Ashes and Illusions, Shōwa Genroku Rakugo Shinjū) jako projektant postaci. Keita Nagahara jest asystentem reżysera. Kazuya Shiotsuki (Gourmet Girl Graffiti) jest projektantem pod-postaci, a także służy jako główny reżyser animacji wraz z Sōtą Suwą (Sakura Quest, Karakai Jōzu no Takagi-san 2).
Inni członkowie personelu to:
CHARM Design: Hiyori Denforword Akishino
Huge Design: Hiromichi Ishida
Action Director: Kanta Suzuki
Art Director: Kouji Maruyama, Marie Kitai
Color Key: Jin Hibino
CGI Director: Kyohei Oikawa, Hisato Shima
Compositing Director of Photography: Naoki Etō
Editing: Rie Matsubara
Sound Director: Toshiki Kameyama
Music: Akito Matsuda
Assault Lily Project to seria mieszanych mediów oparta na lalkach w skali 1/12 i figurkach stworzonych przez twórcę lalek Azone International i twórczą grupę acus w 2013 roku.
Slogan na stronie anime brzmi: „Rapsodia płatków tańczących na pierwszej linii”. Tematem projektu są bitwy toczone przez piękne dziewczyny z bronią.
Strona internetowa projektu opisuje swoją historię:
Na Ziemi w niedalekiej przyszłości ludzkość stanie w obliczu bezpośredniego zniszczenia przez tajemnicze gigantyczne stworzenia znane jako „Huge”. Cały świat jednoczy się przeciwko Huge i z powodzeniem rozwija broń zwaną „CHARM” (Counter Huge Arms), łącząc naukę i magię. CHARM wykazuje wysoki wskaźnik synchronizacji z nastoletnimi dziewczętami, a dziewczyny, które używają CHARM są postrzegane jako bohaterki zwane „Liliami”. Na całym świecie powstają akademie wojskowe „Garden”, które szkolą Lilie, aby stawiały czoła Huge i służyły jako bazy do ochrony i kierowania ludźmi. To opowieść o walczących dziewczynach, które chcą zostać Liliami w jednym z takich Gardeów.
Członkowie obsady występują zarówno w anime, jak i w spektaklu Bushiroad - Assault Lily: League of Guardians, który odbędzie się w Tokio w Shinjuku Face od 9 do 15 stycznia:
Seria skupia się na przystojnym rzeczoznawcy biżuterii, Richardzie Ranashinhi Dvorpianie oraz bystrym i wesołym studencie college'u Seigim Nakacie, gdy odkrywają ukryte wiadomości, które kryją się w klejnotach.
Tarou Iwasaki (One Week Friends, Sweetness & Lightning, Ryoko's Case File) reżyseruje anime w studio Shuka (Księga przyjaciół Natsume, Durarara !!, 91 Days), a także scenarzystka One Week Friends Mariko Kunisawa (Ascendance of Bookworm, Hatsukoi Limited, Magimoji Rurumo) nadzoruje historię i pisze scenariusze. Natsuko Kondou (główny reżyser animacji Karakai Jōzu no Takagi-san, reżyser animacji odcinka One Week Friends) adaptuje oryginalną sztukę z nowelki Utako Yukihiro do animacji, a także pełni funkcję głównego reżysera animacji.
Pozostali członkowie personelu to:
Art: Mio Isshiki
Color Key: Ritsuko Utagawa
CG Producer: Norikazu Kamibayashi
Compositing Director of Photography: Tomoyuki Shiokawa
Editor: Daisuke Imai
Sound Director: Satoshi Motoyama
Hiroshi Ikehata (Kiratto Pri ☆ Chan, Robot Girls Z, Space Battleship Tiramisu) reżyseruje anime w Studio Gokumi, a Shigeru Murakoshi (to the abandoned Sacred Beasts, Zombie Land Saga) nadzoruje i pisze scenariusze serialu. Masakatsu Sasaki (Saki, We Never Learn: BOKUBEN) projektuje postacie.
Takahiro Sakai pełni funkcję głównego reżysera animacji, a Megumi Nagayama pełni funkcję reżysera animacji zwierząt. Nobuhisa Ogiso (Kusanagi) reżyseruje sztukę, a Eiko Tsunadō (Kusanagi) zajmuje się projektowaniem sztuki. Ritsuko Utagawa jest artystą kluczowym w kolorze. Yūichi Takezawa (T2 Studio) jest kompozytorem i zajmuje się fotografią, a Akinori Mishima jest redaktorem.
Fumiyuki Go kieruje dźwiękiem, a Yosuke Yamashita (Take the X Train), Yusuke Kato (How NOT to Summon a Demon Lord) i Tomoya Kawasaki komponują muzykę. Kōji Satō produkuje muzykę w Cygames.
Anime współpracuje z następującymi firmami: Kyushu Nature Animal Park African Safari, Gunma Safari Park, Chiba City Animal Park, Tennoji Zoo, Tōbu Animal Park, Nagoya City Higashiyama Zoo, Cat Café Kyariko i Yokohama Hakkeijima Sea Paradise..
Bungo Yamashita uruchomił mangę na stronie Cygames - Cycomi w maju 2016 r.
W projekcie o tematyce rap występują aktorzy głosowi, którzy rapują w postaciach oryginalnych bohaterów, i wystartował we wrześniu 2017 r. Wykonawcami Hypnosis Mic są Ikebukuro Division Busters Bros (Subaru Kimura, Haruki Ishiya, Kōhei Amasaki), Yokohama Division Mad Trigger Crew (Shintarō Asanuma, Shin'ichirō Kamio, Wataru Komada), Shinjuku Division Matenrō (Sho Hayami, Ryūichi Kijima, Kent Itō), Shibuya Division Fling Posse (Yusuke Shirai, Sōma Saitō, Yukihiro Nozuyama), Osaka Division Dotsuitare Hompi, Kenōgoō Iwasaki, Takaya Kuroda) i świątynia Bad Ass Division Nagoya Division (Yūki Sakakihara, Shouta Hayama, Eiji Takeuchi).
Pierwszy pełny album Hypnosis Mic „Enter the Hypnosis Microphone” wyszedł 24 kwietnia. Grupa zdobyła pierwsze miejsce jako najpopularniejszy aktor głosowy na Twitterze w Japonii na 2018 rok. Projekt obejmuje wiele powiązanych mang, planowaną grę mobilną, spektakle i wydarzenia na żywo
Crunchyroll i Viz Media Europe Group ogłosiły również, że mianowali Johna Easuma na stanowisko szefa Crunchyroll EMEA (Europa, Bliski Wschód i Afryka).
Grupa Hitotsubashi - składająca się z Shueisha, Inc., Shogakukan, Inc., Shogakukan-Shueisha Productions, Co., Ltd. - zachowa mniejszościowy udział w Viz Media Europe Group. Ponadto Shogakukan i Shueisha Group zachowają pełną własność działalności wydawniczej Viz Media Europe za pośrednictwem VME PLB SAS, nowej firmy utworzonej przez Shogakukan i Shueisha Group. Nowa firma będzie licencjonować mangi w regionie EMEA i Ameryki Łacińskiej, z Kazuyoshim Takeuchim jako prezesem i Kazuyukim Masudą jako dyrektorem zarządzającym.
Viz Media Europe Group składa się z Viz Media Europe Group, AV Visionen, Anime Versand, VIZ Media Switzerland, KAZÉ, KAZÉ Manga, Anime on Demand i Anime Digital Network (we współpracy z Citel), spółką zależną Média-Participations
Lista jest następująca.
W zeszłym roku najlepszym wyborem było mniej modne hasło, a raczej nieunikniona postać z Tōru Amuro z Detective Conan: Zero's Executioner. „Amuro's Women”, ukłon w stronę jego kobiecego fandomu, zajęło drugie miejsce, a następnie „Sate wa Anti Dana Ome” zespołu Pop Team Epic (A więc, nie znosisz?) z siódmego odcinka anime
Według raportu z aresztowania aspirująca aktorka głosowa podpisała za pośrednictwem firmy produkcyjnej, którą zarządzał Maki. Kobieta, wówczas jako nastolatka, była rzekomo molestowana seksualnie cztery razy w okresie od 6 do 23 lutego w firmowym „Production Joshi Ryō” (Akademiku Dziewcząt Produkcyjnych) zlokalizowanym w kompleksie apartamentów na oddziale Adachi w Tokio. Maki podobno zrobił zdjęcia nagiej kobiecie, aby „przygotować ją do sesji zdjęciowych w branży rozrywkowej”. Maki rzekomo dotknął jej niewłaściwie, twierdząc, że „masuje ją, ponieważ jej nogi są spuchnięte”.
Kobieta poinformowała policję o incydentach w lutym. Kiedy władze przesłuchały Makiego, podejrzany zaprzeczył oskarżeniu, twierdząc, że „zrobił zdjęcia dopiero po otrzymaniu prośby”.
Maki został mianowany dyrektorem przedstawicielskim Gainax w październiku, ale był dyrektorem zarządu firmy od 2015 r. (poprzednim dyrektorem przedstawicielskim firmy był współzałożyciel Gainaxa Hiroyuki Yamaga).
Gazeta finansowa Nikkei poinformowała, że Maki był prezesem Gainax International, oddzielnej firmy, która szkoliła aktorów głosowych i inne talenty w czasie rzekomych incydentów, zanim został mianowany prezesem Gainax w październiku. Witryna przesłuchania Narrow.jp wymienia Makiego jako przedstawiciela Gainax International, chociaż strona internetowa Gainax International obecnie wymienia Daikiego Fujimoto jako przedstawicielskiego dyrektora.
Hiroyuki Yamaga, wraz z Hideakim Anno, oraz Toshio Okada, Yoshiyuki Sadamoto, Shinji Higuchi, Yasuhiro Takeda i Takami Akai, współzałożyli Gainax w 1985 roku (firma nosiła wcześniej nazwę Daicon Film od krótkometrażowych filmów anime, które stworzyli na potrzeby konwentu science fiction Daicon III i IV).
Khara stwierdził ponadto, że twórca Evangeliona i założyciel Khary Hideaki Anno, a także członek zarządu Khara i reżyser anime Evangelion Kazuya Tsurumaki „absolutnie nie mają znajomości ani związku” z Makim. W oświadczeniu podkreślono również, że Khara, Anno i Tsurumaki nie mają żadnych relacji biznesowych z Gainaxem, a Gainax nie ma żadnych praw związanych z franczyzą Evangelion.
Khara dodała, że toczą się spory prawne z Gainax dotyczące spłaty kredytu. Khara złożyła pozew przeciwko Gainax w grudniu 2016 r., a sędzia nakazał Gainaxowi zapłacić Kharze 100 mln jenów (899,000 $) w czerwcu 2017 r.
Khara nazwał odniesienia do Evangeliona w doniesieniach prasowych o Makim „bardzo godne pożałowania” i stwierdził, że „zdecydowanie się im sprzeciwia”. Khara poprosiła agencje informacyjne o powstrzymanie się od podobnych uwag w przyszłości. Khara rozważa podjęcie kroków prawnych, jeśli takie odniesienia do mediów będą kontynuowane, potencjalnie powodując szkodę dla wartości marki studia i szerząc zniesławienie wobec jego twórców.
Khara potwierdziła, że aresztowanie Makiego nie będzie miało wpływu na produkcję lub wydanie filmu Evangelion: 3.0 + 1.0 (Shin Evangelion Gekijō-ban: ||), jego nowego filmu Evangelion, w czerwcu 2020 r. Studio zakończyło swoje oświadczenie, współczując kobiecie, którą Maki rzekomo napadł i która pragnie szybkiego powrotu do zdrowia.
Ponadto członkowie branży anime o ustalonych relacjach z Gainaxem powiedzieli 5 grudnia na Twitterze, że nie znają Makiego. Tadashi Hiramatsu (główny reżyser animacji Yuri!!! on Ice, His and Her Circumstances) powiedział, że chociaż Maki jest reprezentatywnym dyrektorem Gainaxa, nie zna go. Podał w wątpliwość pozycję Makiego w branży anime. Keisuke Kojima, który wcześniej pracował jako pośrednik dla Gainaxa, powiedział, że w ogóle nie rozpoznaje nazwiska Makiego.
Felieton Filmwebu o Evangelionie
Yūta Murano (Brave Beats, Dream Festival !, Seven Days War) reżyseruje anime w Ajia-do. Takashi Aoshima (Minami-ke, Aho-Girl !, Endro ~!) pisze i nadzoruje scenariusze serii. Shuuhei Yamamoto (Battle Girl High School, Between the Sky and Sea) projektuje postacie. Yukari Hashimoto (Marcowy lew, Sarazanmai) komponuje muzykę.
Nobunaga ginie w Honnōji jak w historii i reinkarnuje się we współczesnej Japonii jako pies o imieniu Cinnamon. Inni władcy z epoki Walczących Królestw, tacy jak Takeda Shingen, w końcu dołączają do niego, również jako psy
Ostatnie dwa odcinki pierwszej części anime, odcinki 13 i 14, zostaną wyemitowane razem 25 grudnia.
Przed emisją anime pierwszy odcinek serii ukazał się na DVD wraz z 8. nowelką w czwartej części serii nowelki 10 września
Kazuhiro Yoneda (Yona w blasku świtu, Kabukibu!) reżyseruje anime w PINE JAM. Shinichi Inotsume (The Price of Smiles, PERSONA 5 the Animation) nadzoruje scenariusze serii, a Takahiro Kishida (Baccano !, Haikyu !!) projektuje postacie.
Shuichi Kagaya to zwykły licealista w nudnym miasteczku. Ale gdy piękna koleżanka z klasy zostaje złapana w ogień w magazynie, odkrywa tajemniczą moc: może przekształcić się w futrzastego psa z dużym rewolwerem i zamkiem błyskawicznym na plecach. Ratuje życie dziewczyny, dzieląc się z nią swoim sekretem. Ale szuka siostry, która zabiła swoją rodzinę, i nie obchodzi ją, jak to poniżające: użyje Shuichiego, aby wykonać swoją misję…
Sun Takeda uruchomił mangę w Young Magazine 3 października w 2015 roku. Kodansha opublikował 6. tom mangi 19 marca, a 7. tom zostanie wydany 20 grudnia. Kodansha Comics opublikowała 5. tom mangi w języku angielskim 19 listopada
Obsada anime obejmuje:
Ai Hashimoto jako Natsuna Keyaki
Shigeru Chiba jako Shige Chiba
Yoshino Aoyama jako Izumi Chiba
Akcja anime rozgrywa się w prefekturze Kumamoto, a zarówno personel, jak i obsada głosowa to rdzenni Kumamoto. Anime ma wspierać odbudowę i odrodzenie prefektury po trzęsieniach ziemi w kwietniu 2016 r.
Historia anime opowiada o dorastającej Natsuny Keyaki, studentce z Tokio, która jedzie do Kumamoto po utracie kontaktu ze swoją przyjaciółką po trzęsieniach ziemi w 2016 roku. Tam spotyka osoby o barwnych osobowościach, takie jak gimnazjalistkę Izumi, które zaczynają rozpalać pasję w Natsunie.
Yasuyuki Honda (reżyser odcinka Jak zostałam Bóstwem, reżyser odcinka Mr. Osomatsu) reżyseruje anime, a producentem jest Shun Fukudome (producent animacji Magical Circle Guru-Guru). Domeshisan pisze scenariusze.
Mantan Web opisuje anime jako pierwsze nadawane w telewizji anime wyprodukowane przez lokalny rząd od 25 lat
Junji Majima jako Stunk
Yūsuke Kobayashi jako Zel
Miyu Tomita jako Crimvael
Kaede Yuasa jako Kanchal
M.A.O jako Maydry
Momoyo Koyama jako Elma
Carin Isobe jako Mii
Mari Hino jako Okpa
Rei Matsuzaki jako Eldry
Yōko Hikasa jako Aloe
Yuri Katō jako Milky
Yuka Nukui jako Ginny
Makoto Koichi jako Elza
Shiori Izawa jako Piltia
Takako Tanaka jako Roana
Natsumi Takamori jako Tiaplate
Kyō Yaoya jako Mitsue
Piękno naprawdę leży w oku patrzącego! Od elfów przez sukuby po cyklopy i nie tylko, recenzenci międzygatunkowi oceniają zachwyt na czerwonym świetle wszelkiego rodzaju dziewczyn-potworów… jedyną rzeczą jest to, że nigdy nie mogą ustalić, który gatunek jest najgorętszy!
Premiera anime odbyła się 7 kwietnia, a druga jego część wyszła 6 października. Anime będzie miało osiem wydań Blu-ray i DVD w Japonii, w sumie 24 odcinki. Funimation przesyła strumieniowo anime, które emituje w Japonii.
Fuji (Attack on Titan: Lost Girls) uruchomił mangę w Bessatsu Shōnen Magazine 9 kwietnia. Pierwszy tom mangi został wydany 9 sierpnia
Satoshi Hino, Jun Fukushima, Yūsuke Kobayashi i Aoi Yūki wykonają OP jako swoje postacie. Sumire Uesaka, Rie Takahashi, Inori Minase i Saori Hayami wykonają ED jako swoje postacie. Płyta CD z piosenkami zostanie wydana 2 lutego.
Nowy sezon będzie zawierać postacie z serii The Rising of The Shield Hero oraz Re: Zero, Overlord, KONOSUBA i Youjo Senki.
Nowe anime będzie zawierać powracający personel. Minoru Ashina (Kaiju Girls, szorty Pure Pure Purea Desu Overlord) jest scenariuszem i reżyserem anime. Minoru Takehara jest zarówno projektantem postaci, jak i głównym reżyserem animacji. Studio Puyukai (Kaiju Girls, Lord Marksman and Vanadis, szorty Pure Pure Purea Desu Overlord) animuje pracę.
Crunchyroll i Funimation transmitowały pierwszy sezon w trakcie emisji.
Pierwszy sezon miał swoją premierę w Japonii 9 kwietnia
Pierwszy sezon 12 odcinków miał swoją premierę w kwietniu 2017 r., a Crunchyroll transmitował serię w trakcie emisji. Funimation wypuściło anime na płytach z „kombinacją materiałów bez cenzury i transmisji telewizyjnych opartych na tym, co było dostępne od licencjodawcy” w maju
Yuu Nobuta (High School Fleet, A Good Librarian Like a Good Shepherd) reżyseruje anime w Studio Gokumi i AXsiZ.
Mugendai∞ przypisuje się oryginalne dzieło, a autor mangi Lucky Star Kagami Yoshimizu - oryginalne ilustracje. Touko Machida (DIVE !!, Wake Up, Girls!) zajmuje się komponowaniem serii i pisze scenariusze z Shōtą Gotō i Joe Itou (Nichijō, Lucky Star). Katsuzo Hirata (Ben-To, Angel Beats!) projektuje postacie do anime. Masaru Koseki (Ms. Koizumi loves ramen noodles, Demon King Daimao) i Naoki Yamauchi (reżyser animacji Bleach, Chronicles of the Going Home Club) są głównymi reżyserami animacji.
Inni członkowie personelu to:
Clothing Design: Kazuko Hayakawa
Prop Design: Shigeyuki Koresawa (Digital Noise), Tom (Digital Noise)
Color Design: Aiko Matsuyama
Art Director: Hiroki Matsumoto
Background: Atelier PLATZ
Director of Photography: Koujirou Hayashi
Photography: Graphinica
Editing: Mutsumi Takemiya
Sound Director: Yota Tsuruoka
Music: Satoru Kousaki, monaca
Music Producer: Shigeru Saitō
Animation Producer: Tetsuya Tomioka
Planning Producers: Atsushi Itou, Tsuyoshi Kato
Joke Supervision: Seitarō Mukai
Joke Production: Touko Machida, Shōta Gotō
Planning Cooperation: Yoshimoto Kōgyō
Production: Firm Class
Yoshimizu rysuje czteropanelową mangę dla projektu, a także narysował powyższą grafikę dla projektu.
Projekt koncentruje się na czterech dziewczynach w wieku młodzieńczym, próbujących spełnić swoje marzenia, nawet gdy walczą dzielnie.
Yoshimizu przerwał mangę Lucky Star w 2014 r. z powodu „nowego projektu”, który był wówczas w fazie planowania. Do tego czasu manga działała w Comptiq od wydania czasopisma ze stycznia 2004 roku. Kadokawa opublikował 10 tomów mangi
Oshikiri uruchomiła kampanię crowdfundingową dla projektu 25 października i potrwa do 25 grudnia. W chwili obecnej kampania zebrała 1 687 000 jenów (15 500 $) z 5 mln jenów (46 000 $). Projekt byłby debiutem reżyserskim Oshikiriego w anime, a także rysował sztukę, pisał scenariusze i szkicował oryginalne projekty postaci.
Fabuła skupia się na życiu Tatami-chana, sardonicznego ducha z prefektury Iwate, który obecnie mieszka w Tokio wśród innych duchów, istot nadprzyrodzonych i ludzi. Oprócz spraw pozaziemskich, bezrobotny Tatami-chan musi zajmować się poszukiwaniem pracy, a także płaceniem za gaz, wodę i elektryczność.
Obsada obejmuje:
Oshikiri grał Tatami-chana w wideo promocyjnym projektu, które zadebiutowało 25 października.
Shun Tokuda (One Room, The Idolm @ ster SideM Wake Atte Mini!) edytował i komponował animację, a Zero-G (The Idolm @ ster SideM Wake Atte Mini !, Grand Blue, Tsugumomo) produkował animację.
Według strony crowdfundingowej komitet produkcyjny rozwija projekt od dwóch lat i ma już napisane 12 odcinków. Pracownicy zamierzają odsłonić projekt w przyszłym roku
Crunchyroll wcześniej opublikował podobny film dokumentalny o anime Dr. Stone we wrześniu, a następnie ujawnił na imprezie Anime NYC w listopadzie, że produkuje dokument o Shokugeki no Souma.
Food Wars! Shokugeki no Soma: The Fourth Plate (Shokugeki no Sōma: Shin no Sara), czwarty sezon anime oparty na mandze Yūto Tsukudy i Shuna Saekiego, miał swoją premierę 11 października.
Crunchyroll transmituje serię podczas emisji. Yoshitomo Yonetani powraca, by wyreżyserować anime w J.C. Staff. Shogo Yasukawa powraca, aby nadzorować scenariusze serii, a Tomoyuki Shitaya powraca jako projektant postaci
Więcej szczegółów zostanie opublikowanych na stronie internetowej Jimbocho Theatre w późniejszym terminie.
Oryginalna manga Fujiko F. Fujio zainspirowała wiele serii anime, filmów i specjałów. Pierwszy film, zatytułowany Doraemon the Movie: Nobita's Dinosaur, zadebiutował w 1980 roku. Film Doraemon 2020, Eiga Doraemon: Nobita no Shin Kyoryū (Doraemon the Movie: Nobita's New Dinosaur), wyjdzie 6 marca 2020 roku. Historia filmu zaczyna się gdzie Nobita spotyka dwa bliźniacze dinozaury o imieniu Kyu i Myu. Mimo podobieństwa filmu do Doraemon the Movie: Nobita's Dinosaur, historia jest zupełnie inna
Historia zaczyna się od Shingo Ichinomiyi, normalnego, przeciętnego pracownika firmy handlowej. Pewnego dnia budzi się, by znaleźć się w ciele Wendelina - pięcioletniego chłopca i ósmego syna zubożałej rodziny szlacheckiej w świecie fantasy.
Y.A. zaczął serializować historię na stronie Shōsetsuka ni Narō (Let's Become Novelists) w czerwcu 2013 r. i zakończył ją w marcu 2017 r. Kadokawa zaczął publikować tę historię w drukowanych tomach z ilustracjami Fuzichoco (R.O.D Rehabilitation) we wrześniu 2015 r. Hiroki Kusumoto rysuje mangową adaptację tej historii na stronie ComicWalker Kadokawy od 2015 roku.
Nowa seria inspiruje również grę. W grze gracze wcielają się w „kolejnego poszukiwacza przygód”, który podróżuje wraz z Wendelinem i innymi. Gra będzie miała oryginalną historię autorstwa Y.A. które zostaną „zsynchronizowane” z historią telewizyjnego anime. Gra zostanie wprowadzona na urządzenia z systemem iOS i Android w 2020 roku
ANN skontaktowało się z Funimation i Bandai Namco Entertainment, aby potwierdzić, czy Bosch gra rolę Broly'ego w grze, a obie firmy odmówiły komentarza.
Vic Mignogna wcześniej grał wcielenia postaci w angielskich dubach dopiero w grudniu 2018 r. w filmie anime Dragon Ball Super: Broly. Jednak Funimation zdecydowało, że nie będzie już angażować Mignogny w świetle licznych zarzutów o molestowanie seksualne.
Jeśli chodzi o sytuację, Bosch powiedział 3 grudnia na Twitterze, że „krótko rozmawiał” z Mignogną, dodając: „Oczywiście wolałby kontynuować, ale w świetle sytuacji cieszy się, że to ja. Jest świetnym aktorem, a to są duże buty do założenia."
Funimation przesyła strumieniowo anime, które będzie emitowane w Japonii.
Wcześniej ujawniona obsada obejmuje:
Yoshiki Nakajima / Eric Vale jako Licht Bach
Rina Honnizumi / Sarah Wiedenheft jako Hina
Yuichiro Umehara jako Jail Murdoch
Shizuka Itou jako Nana
Ari Ozawa / Elizabeth Maxwell jako Lynn May
Aoi Ichikawa / Austin Tindle jako Pele Popolo
Miku Itō wykonuje OP „Plunderer”, a Rina Honnizumi (głos Hiny) wykonuje ED „Countless Days”. Single CD „Plunderer” i „Countless Days” wejdą do sprzedaży 12 lutego
Następujący artyści muzyczni wnoszą utwory do tych odcinków:
Episode Artist
1 MIYAVI
4 MIYAVI
6 Kenmochi Hidefumi (Wednesday Campanella)
9 Kazuya Nagami
10 Hiroshi Suenami & soundbreakers
12 MIYAVI
13 starRo
13 soundbreakers
Funimation przesyła strumieniowo anime i opisuje anime:
Osadzona w wirtualnym świecie oszałamiająca wizualnie ID: INVADED podąża za Sakaido, detektywem, który chce rozwiązać makabryczne morderstwo Kaeru, młodej dziewczyny. Ale rozwiązanie tej sprawy jest inne niż wszystkie, ponieważ świat zaczyna się kręcić i obracać wokół Sakaido, kwestionując to, co myśli i wierzy.
Kenjiro Tsuda występuje w anime jako główna postać Sakaido. Obsada obejmuje również:
Yoshimasa Hosoya jako Momoki
M.A.O jako Hondocmachi
Sarah Emi Bridcutt jako Togo
Manabu Muraji jako Hayaseura
Takashi Kondo jako Shiratake
Shuuhei Iwase jako Habutae
Junya Enoki jako Wakashika
Wataru Katō jako Kokufu
Fukushi Ochiai jako Nishimura
Rintaro Nishi jako Matsuoka
Ryota Takeuchi jako Fukuda
Ei Aoki (Re: CREATORS, Aldnoah.Zero, Fate / Zero) jest reżyserem anime, a scenarzysta i nowelista Otaro Maijo (The Dragon Dentist, Spotless Love: This Love Cannot Be Any More Beautiful) jest scenarzystą. Atsushi Ikariya (Fate / stay night: Heaven's Feel I. presage flower, Fate / stay night: Unlimited Blade Works) projektuje postacie w oparciu o oryginalne projekty Yūki Kodamy (twórca mangi Blood Lad, manga Hamatora).
Yoshihiro Sono (Psycho-Pass, Kabaneri of the Iron Fortress) przypisuje się sztukę i świat, a Daisuke Mataga (Re: ZERO, Grimoire of Zero) jest głównym animatorem. Takehiro Kubota jest asystentem reżysera. Emi Chiba (After the Rain, Magical Sisters Yoyo & Nene) zajmuje się projektowaniem kolorów. Keita Shimizu, Ai Asari, Asuka Mamezuka, Norie Igawa i Momoko Kawai są animatorami projektu. U / S komponuje muzykę. Sou wykona OP „Mister Fixer”. „Other Side” MIYAVI będzie endingiem.
Kodama wprowadziła również adaptację mangową anime w magazynie Young Ace Kadokawy 4 października
32. Oficjalna strona anime na podstawie mobilnej gry Liber Entertainment - A3! rozpoczęła transmisję wideo promocyjnego do części „Spring” anime8 grudnia. Film pokazuje OP anime „Act! Addict! Actors!” (słowa reprezentowane przez „A3” w nazwie franczyzy).
Singiel na CD z endingami „Home” i „Orange Heart” trafi do sprzedaży 4 marca.
„Season Spring & Summer”, pierwsza z dwóch połówek programu, będzie miała swoją premierę 13 stycznia i będzie działać do marca 2020 r. „Season Autumn & Winter” potrwa od lipca do września 2020 r.
20 członków obsady dla grup aktorskich w filmie wciela się ponownie w role. Kaori Nazuka zagra Izumi Tachibanę, lidera i dyrektora naczelnego firmy Mankai.
Keisuke Shinohara (Black Fox) reżyseruje anime w P.A.WORKS i Studio 3Hz. Mariko Komatsu adaptuje oryginalne projekty postaci Ryō Fujiwary i pełni funkcję głównego reżysera animacji. Naoki Hayashi (Black Fox) jest odpowiedzialny za scenariusze serii. Infinite produkuje.
Mobilna gra A3! zadebiutowała w styczniu 2017 roku, osiągając dwa miliony pobrań w ciągu miesiąca od debiutu. Od marca 2018 r. gra ma pięć milionów pobrań. Aplikacja zdobyła również 2 miejsce w sprzedaży gier iOS w Japonii dwa razy 9 i 10 stycznia 2018 r. CYBIRD wydała grę na całym świecie w języku angielskim poza Japonią, Hongkongiem, Tajwanem, Makau i Chiny w październiku.
W grze występują cztery grupy aktorów płci męskiej, z których każda jest tematyczna po określonym sezonie. Gracze wcielają się w producenta i są odpowiedzialni za szkolenie umiejętności wydajnościowych swojej grupy.
Gra zainspirowała spektakl, który zadebiutował w The Galaxy Theatre w Tokio latem ubiegłego roku, a także odbył się w Kioto, zanim zakończył swoją premierę w The Galaxy Theatre w listopadzie ubiegłego roku. Kolejna gra sceniczna zatytułowana Mankai Stage A3! ~Autumn & Winter 2019~ kursowała w Nippon Seinenkan Hall w Tokio od 31 stycznia do 11 lutego, w Shimonoseki Community Hall w Yamaguchi w dniach 23 i 24 lutego, w Umeda Arts Theatre w Osace od 27 lutego do 3 marca, oraz w The Galaxy Theatre w Tokio od 15 do 24 marca
Główna obsada obejmuje:
Yoh Yoshinari (Little Witch Academia) reżyseruje anime w Trigger, a Kazuki Nakashima (Gurren Lagann i Kill la Kill) pisze scenariusz.
W historii anime w XXI wieku istnienie zwierząt-ludzi ujawniło się po tym, jak schowano je w ciemności historii. Michiru żyła życiem jako normalny człowiek, aż pewnego dnia nagle zmieniła się w człowieka-tanuki. Ucieka i chroni się w specjalnym obszarze miejskim zwanym „Miastem Anima”, które zostało utworzone 10 lat temu, aby ludzie-zwierzęta mogli żyć jak chcą. Tam Michiru spotyka Shirou, wilka-człowieka, który nienawidzi ludzi. Poprzez Shirou Michiru zaczyna uczyć się o zmartwieniach, stylu życia i radościach zwierząt-ludzi. Kiedy Michiru i Shirou próbują dowiedzieć się, dlaczego Michiru nagle zmieniła się w człowieka-zwierzęcia, niespodziewanie zostają uwikłani w wielki incydent
Akari Kitō wykona ED „Tiny Light”.
W anime wystąpią:
(od lewej do prawej na powyższej ilustracji)
Megumi Ogata jako Hanako-kun
Akari Kitō jako Nene Yashiro
Shōya Chiba jako Kou Minamoto
Premiera anime odbędzie się 9 stycznia. Anime będzie miało 12 odcinków.
„Hanako-san, Hanako-san ... jesteś tam?”
W Kamome Academy krążą plotki o Siedmiu Tajemnicach szkoły, z których jedną z nich jest Hanako-san. Mówi się, że zajmuje trzecie stoisko w łazience dziewcząt na trzecim piętrze w budynku starej szkoły, a Hanako-san spełnia wszelkie życzenia po wezwaniu. Nene Yashiro, kochająca okultyzm licealistka, która marzy o romansie, zapuszcza się do tej nawiedzonej łazienki ... ale Hanako-san, którą spotyka, nie ma nic takiego, jak sobie wyobrażała! Hanako-san z Akademii Kamome jest chłopcem!
Iro Aida rozpoczął mangę w G Fantasy w 2014 roku
Personel ujawni więcej informacji na temat anime w marcu. Tekst angielski w materiałach promocyjnych projektu brzmi: „Nikt nie zaczyna od centrum uwagi. Wszystkie zaczynają się jak nikt. Jedynym sposobem jest udowodnienie, że ona jest prawdziwym idolem”. Projekt multimedialny obejmie anime, gry wideo, muzykę i kilka innych form rozrywki.
Obsada projektu obejmuje:
Hoshino Production
Mirai Tachibana jako Kotono Nagase
Mai Sugano jako Sakura Kawasaki
Moeko Yūki jako Rei Ichinose
Kokona Natsume jako Nagisa Ibuki
Nao Sasaki jako Haruko Saeki
Koharu Miyazawa jako Saki Shiraishi
Kanon Takao jako Chisa Shiraishi
Kanata Aikawa jako Suzu Narumiya
Moka Hinata jako Mei Hayasaka
Yukina Shutō jako Shizuku Hyōdō
TRINITYAiLE
Sora Amamiya jako Rui Tendō
Momo Asakura jako Yū Suzumura
Shiina Natsukawa jako Sumire Okuyama
Strona zawiera również dwie kolejne grupy idoli dla projektu.
Yū Kinome (reżyser odcinka Classroom of the Elite, Scum's Wish, Szkolne Życie!) reżyseruje anime w CAAnimation. Tatsuya Takahaashi (Katana Maidens: Toji no Miko, The IDOLM @ STER Cinderella Girls) jest odpowiedzialny za kompozycję serii, a Sumie Kinoshita (Forest of Piano, The Mystic Archives of Dantalian) projektuje postacie. Lerche (Szkolne Życie!, Scum's Wish, Kino's Journey - The Beautiful World) jest również uznawany za producenta animacji.
QualiArts, Straight Edge i Music Ray'n, spółka zależna CyberAgent, współpracują przy projekcie multimedialnym. QP: flapper (Girlish Number, Girl Friend BETA) zapewnia oryginalne projekty postaci. Yoshiki Minazumi z QualiArts, Kaoru Adachi (producent Love Live! School idol project) Straight Edge i Jukki Hanada (skrypty Love Live! School idol project, Love, Chunibyo & Other Delusions!) SATZ z oryginalną koncepcją. Muzycy Ray'n i QualiArts są uznawane za muzykę.
Jak ujawniono w czerwcu, anime jest pierwszym projektem CAAnimation. W tym czasie studio poinformowało, że współpracuje z firmą Avex Pictures zajmującą się treściami wideo, grupą muzyczną Elements Garden (franczyzy Uta no Prince Sama, Senki Zesshō Symphogear), studiem anime Doga Kobo (Himouto! Umaruchan, Monthly Girls 'Nozaki-kun, The Helpful Fox Senko-san) oraz twórcą gier Wonder Planet (mobilne gry Jump Puchi Heroes, Crash Fever), który wyda projekt w 2020 roku.
CyberAgent, firma macierzysta twórcy gier Cygames i firma AbemaTV, założyła wytwórnię CAAnimation w październiku 2018 r. CAAnimation koncentruje się na produkcji oryginalnego anime, a także na możliwych adaptacjach gier (opracowanych przez inne spółki zależne CyberAgent) tych oryginalnych projektów anime . Firma współpracuje z AbemaTV w zakresie oryginalnych treści anime
Figurka jest dostępna do zamówienia w sklepie internetowym Aniplex + od 30 listopada do 16 lutego i ma zostać wydana w sierpniu. Koszt to 14 500 jenów (133 $).
Anime Ore wo Suki na no wa Omae Dake ka yo (Are You Really the Only One Who Likes Me) miało swoją premierę 2 października
Angel Beats!
ALDNOAH.ZERO
Valvrave the Liberator
Funimation dodało 10 grudnia następujące anime z Nozomi Entertainment:
Tamayura - Hitotose
Boogiepop Phantom
Sound of the Sky
Sengoku Collection
Ninja Nonsense
Tamayura - Hitotose, Sound of the Sky i Sengoku Collection będą transmitowane w USA i Kanadzie. Boogiepop Phantom i Ninja Nonsense będą transmitowane w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii i Irlandii
JRA otworzyło 5 grudnia interaktywną stronę internetową w związku z anime Fate / Grand Order TV o nazwie „Fate / GrandprixOrder Zettai Keiba Sensen: Arimania” (Fate / GrandprixOrder Absolute Horse Racing Front: Arimania). Odwiedzający mogą „Rayshift” do trzech razy dziennie w losowo wybranym wyścigu Arima Kinen. Po odtworzeniu materiału przygotowawczego Rayshift z anime, zostanie wyświetlony prawdziwy materiał z wyścigu historycznego z dodanym komentarzem jednej z ośmiu postaci z anime: Ushiwakamaru, Merlin, Gilgamesh, Enkidu, Romani, Ana, Ishtar lub Quetzelcoatl.
Po otrzymaniu wyniku otrzymasz wyjaśnienie dotyczące wyścigu i opcję udostępnienia wyniku na Twitterze. W ten sposób przejdziesz do losowania i zdobędziesz jedną z sześciu nagród: Nagroda A to podpisany plakat najważniejszego projektu wizualnego oraz zestaw nagród B-F. Nagroda B to zestaw pięciu kart QUO z grafiką postaci, każda o wartości 5000 jenów. Nagroda C to etui na smartfona, Nagroda D to zestaw pięciu akrylowych stojaków, Nagroda E to zestaw pięciu odznak, a Nagroda F jest czystym plikiem. W sumie zostanie rozdanych 166 nagród. Po uzyskaniu dostępu do każdego Rayshift otrzymasz bezpłatną tapetę do pobrania.
W dniach 7, 8, 14 i 15 grudnia w Benjamin Plaza w B1F toru wyścigowego Nakayama zostanie wyświetlony panel przedstawiający postacie z Fate / Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia.
Premiera anime Fate / Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia miała miejsce w Japonii 5 października. Seria będzie emitowana przez 21 odcinków do marca 2020 roku
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
W musicalu wystąpią aktorzy w pełnych kostiumach, a Yuko Sanpei (Boruto Uzumaki, Ryuu w Akagami no Shiryayuki-hime, Nozomi Yumehara w Precure, Ryou Akizuki w The Idolm@ster), Ayaka Saito (Mikuru Katsuhara w Higashi no Eden, Ruby w Jewelpet, Mofurun i Minori Hyuuga w Precure, Watahiko w Mushishi, Ymir w Queen's Blade, Rikaritta Aries w Sakura Taisen: New York, Angela Leon w Soul Eater) i Ikkei Watanabe wcielają się ponownie w role wokalne, jako odpowiednio, Oshiri Tantei, Brown i narrator. Daiki Ise, piosenkarz motywu przewodniego anime, zagra oryginalną postać w musicalu. Kahori Kanaya reżyseruje.
Pierwsze trzy odcinki telewizyjnego anime miały swoją premierę na NHK E Tele w maju 2018 roku, a nowa seria siedmiu odcinków miała swoją premierę w lipcu 2018 roku.
Poplar opublikował pierwszą książkę z obrazkami Oshiri Tantei od Trolla w Japonii w 2012 roku, a seria ma obecnie ponad 2 miliony egzemplarzy w wersji drukowanej
Natomiast film otrzyma wersję mangową 6 stycznia. Nao Emoto, artysta mangi O Maidens in Your Savage Season i oryginalny projektant postaci do filmu, rysuje mangę.
Historia koncentruje się na relacjach między Tsuneo i Josee. Tsuneo jest studentem uniwersytetu, a Josee jest młodą dziewczyną, która rzadko wychodzi sama z domu z powodu niemożności chodzenia. Oboje spotykają się, gdy Tsuneo znajduje babcię Josee zabierającą ją na poranny spacer.
Kotaro Tamura (Noragami, Noragami Aragoto) reżyseruje anime. Nao Emoto (O Maidens in Your Savage Season) narysował oryginalne projekty postaci, a Haruko Iizuka (Tamayura, Children of the Whales, Endro ~!) projektuje te postacie do animacji, a także pełni rolę głównego reżysera animacji. Sayaka Kuwamura (Strobe Edge) pisze scenariusz. loundraw (projekty postaci do Tsuki ga Kirei, Chcę zjeść Twoją trzustkę) jest uznawany za projekt koncepcyjny. Evan Call (Violet Evergarden, Schwarzes Marken) komponuje muzykę. Shochiku i Kadokawa będą dystrybuować film.
Seiko Tanabe opublikował oryginalną historię w zbiorze opowiadań z 1985 roku o tej samej nazwie. Ta historia zainspirowała film Live-Action w 2003 roku
Manga osadzona jest w wiejskim miasteczku łowieckim, które cierpi z powodu stale malejącej populacji z powodu starzenia się i migracji przez wiele lat. Ale kiedy miasto zaczyna wytwarzać produkt zwany „czarną figą”, zaczyna przynosić pieniądze i możliwości z powrotem do miasta. Historia zaczyna się, gdy Keita Izumi, dozorca plantacji czarnych fig, spotyka mężczyznę o nieprzyjemnym dla miasta klimacie.
Tsutsui uruchomił mangę noise w Grand Jump w grudniu 2017 r. Shueisha opublikował 2. tom mangi 19 marca.
Tsutsui uruchomił mangę Prophecy (Yokokuhan) w magazynie Jump X Shueishy w 2011 r. i zakończył ją w sierpniu 2013 r. Shueisha opublikował trzy tomy mangi. Mangę w Polsce wydało Studio JG. Fumio Obata uruchomił mangę spinoff zatytułowaną Yokokuhan: The Copycat w Jump X w kwietniu 2014 r. i zakończył ją w 2015 r. Manga otrzymała również trzy tomy. Prophecy zainspirowało film Live-Action, który wyszedł w Japonii w czerwcu 2015 r.
Wydarzenie Fuyu no Mamono odbędzie się 22 grudnia i obejmie występy Takkyu Ishino, Makoto Ayukawy (z Sheena & The Rokkets), Okite Porsche, THE NEATBEATS, Futari TOMOVSKY, Hermann H. & The Pacemakers, Kazuhiro Momo i wielu innych.
Asano wcześniej narysował grafikę na koncert „Natsu no Mamono” w 2017 roku na prośbę członka jednostki rozrywkowej Natsu no Mamono Daichiego Narity.
Asano urodził się w 1980 roku i jest znany ze swoich emocjonalnych opowieści o wieku dojrzewania. Zadebiutował jako mangaka jeszcze w szkole średniej. Do jego dzieł należą Solanin, Dziewczyna znad morza, Dobranoc Punpunie, a ostatnio Dead Dead Demon's Dededededestruction
Na stronie znajdą się również następujące mangi:
Sasakishonen's Tsukihime
Takeru Kirishima's Melty Blood
Datto Nishiwaki's Fate/stay night
Hiroshi Hiroyama's Fate/kaleid liner Prisma Illya
Shinjirō's Fate/Zero
Robina's Fate/Extra
Kenchi Kei's Koha Ace
Tsubomi Hanabana's Type-Moon Gakuen - Chibi Chuki!
Seijin Takenoko's Fate/Extra - CCC Fox Tail
Taskohna's Fate/stay night: Heaven's Feel
Akira Ishida's Fate/Apocrypha
Tō Azuma's Lord El-Melloi II's Case Files
Hideo Takanaka's Fate/Grand Order ‐Epic of Remnant‐ Ashu Tokuiten II Denshō Chitei Sekai Agartha: Agartha no Onna
Kadokawa i Type-Moon nieregularnie publikowały dodatek do magazynu Type-Moon Ace do magazynu Comptiq Kadokawy od 2008 roku. 12. i ostatni numer ukazał się w sierpniu 2017 roku.
Type-Moon to wytwórnia firmy Notes, ale rozpoczęła działalność w 1999 roku jako niezależne koło nowelek dojin gier z pisarzem Kinoko Nasu i artystą Takashim Takeuchim. Para opracowała visual novel Tsukihime, a także visual novel Fate / stay night. Obie zainspirowały wiele spinoffów w mandze, nowelkach, anime, grach i innych mediach. Para jest również godna uwagi w nowelce The Garden of Sinners, opublikowanej przed założeniem Type-Moon i inspirującej serię filmów anime o tej samej nazwie. Większość prac Type-Moon wyróżnia się tym, że są luźno powiązane i implikują wspólny wszechświat i kosmologię, którą anglojęzyczni fani nieoficjalnie nazwali „Nasuverse”
Manga zapoczątkowana w Weekly Shōnen Magazine Kodanshy w sierpniu 2017 r., a Kodansha opublikował 12. tom mangi w Japonii 15 listopada. Kodansha Comics opublikowała 6. tom mangi w języku angielskim 5 listopada. Manga znalazła się w Top 10 najlepiej sprzedających się serii w 2019 r.
Manga zainspirowała anime, którego premiera odbyła się 10 stycznia na początku tego roku w 12 odcinkach. Crunchyroll transmitował serię nadawaną na antenie w Japonii, a Funimation zaoferował angielski dub. Drugi sezon został zapowiedziany
Nowy one-shot będzie nową odsłoną spin-offu Kemohime to Futsū no Ō (The Beast Princess and the Normal King), który ukazał się w magazynie Hakusenshy The Hana to Yume 25 kwietnia. 12. tom mangi będzie zawierał poprzedni one-shot, która zostanie wydany 20 grudnia.
Młoda dziewczyna pogodziła się z tym, że jest kolejnym ofiarnym posiłkiem dla Króla Bestii ... ale król nie jest zwykłym potworem! Miłość jest czymś więcej niż tylko głęboką skórą w tej cudownej mandze fantasy.
Yuu Tomofuji uruchomił mangę w Hana to Yume w 2015 r., a Hakusensha opublikował 11. tom mangi 20 sierpnia. Yen Press opublikował siódmy tom 1 października
Matsumoto został poddany leczeniu doraźnemu, w tym intubacji dotchawiczej, ale 20 listopada został przeniesiony na oddział ratunkowy. Matsumoto wyraził wdzięczność lekarzom po zwolnieniu.
Matsumoto został hospitalizowany w Turynie we Włoszech 15 listopada po upadku, ale jego stan ostatecznie ustabilizował się następnego dnia. Gazeta Asahi Shimbun poinformowała, że podejrzewano, że w chwili upadku doznał udaru mózgu i że jest w poważnym stanie. Agencja Kyodo News poinformowała następnie, że Matsumoto przeszedł badanie głowy w szpitalu, ale badanie nie wykryło żadnych poważnych objawów.
Matsumoto był w Turynie, aby wziąć udział w serii wydarzeń z okazji 40. rocznicy debiutu anime Captain Harlock we włoskiej telewizji. Według Leiji Matsumoto Cultural Association, Matsumoto miał podpisywać autografy w Cinema Massimo 15 listopada, ale był w stanie podpisać kilka autografów przed przejściem do pokoju hotelowego i poddaniem się kontroli lekarskiej.
Matsumoto odwołał swój występ na Międzynarodowym Festiwalu Manga Fest w Kita-Q w Kitakyushu, Fukuoka, 30 listopada ze względów zdrowotnych
Fabuła oryginalnych produkcji scenicznych rozgrywa się w okresie Taisho i koncentruje się na czterech osobach zarażonych „wirusem wampirów”. Japoński rząd planuje wykorzystać tę czwórkę do stworzenia niezwyciężonych super żołnierzy.
Pierwszy etap produkcji Mars Red zadebiutował w 2013 roku, a kolejne pokazy w 2015 i 2017 roku
Irodori Comics ogłosiło niedawno, że opublikuje mangi doujin Hiroyukiego Two-Timing Fair and Square i Of Girls, Love, and Money.
Hiroyuki jest młodszym bratem mangaki Kōjiego Megumiego (Bloody Monday)
Suzuki rysuje również nowy rozdział spin-off Jak zostałam Bóstwem w magazynie Hakusenshy The Hana to Yume (siostrzanym magazynie głównego magazynu Hana to Yume) 25 stycznia.
Suzuki zainaugurowała mangę Jak zostałam Bóstwem w Hana to Yume w 2008 roku, a serię zakończyła w maju 2016 roku na 25 tomach. Mangę w Polsce wydaje Studio JG
Manga koncentruje się na Shiori Kozono, licealistce, która wiedzie prymitywne i właściwe życie codzienne. Ale pewnego dnia podąża za przyjaciółką Miki do klubu i znajduje konkurs, w którym dziewczyny używają słów jako broni. Shiori wkracza w świat freestyle rapowych bitew!
Masahito Soda (Capeta (32 tomy w latach 2003-13, 52 odcinki anime w latach 2005-06)) rozpoczął mangę w Monthly Shonen Magazine w listopadzie 2017 r. Kodansha opublikował 5. tom mangi 16 sierpnia
Fani twórców mogą zdobyć jeden ze 100 plakatów za pośrednictwem loterii na Twitterze. Uczestnicy mogą wziąć udział poprzez tweetowanie hashtagu „# 終末 の 転 ス ラ イ ド ン”. Poza oryginalną grafiką twórcy promują się także w ramach swojej mangi. Piąty tom Shūmatsu no Walküre zawiera ulotkę dla The Ride-On King, a 13. tom Galarety zawiera próbkę Shūmatsu no Walküre.
Anime Odrodzony jako galareta miało swoją premierę w październiku ubiegłego roku. Kawakami uruchomił mangę w Monthly Shonen Sirius Kodanshy w 2015 roku. Drugi sezon anime będzie miał miejsce w 2020 roku. Wcześniej seria ta została skrzyżowana z serią Kosaku Shima Kenshiego Hirokane.
The Ride-On King jest spin-offem mangi Golosseum od Baby. Historia mangi koncentruje się na Aleksandrze Plutinovie, prezydencie dożywotnim kraju Prus, kraju rządzonego przez przemoc i wpływy jego rządu. Aleksander zawsze pragnie dominować i „jeździć” rzeczami, dosłownie lub w przenośni. Teraz, gdy już jeździł po swoim kraju, jego następnym celem jest świat fantasy, w którym znajdują się orki, wiwerny i centaury.
Sol Press wyda The Ride-On King po angielsku.
Artystka Chika Aji uruchomiła Shūmatsu no Walküre wraz z pisarzami Takumim Fukuim i Shinyą Umemurą w magazynie Comic Zenon w 2017 roku. Fabuła podąża za samotną Walkirią, która uważa, że ludzkość jest warta ocalenia po tym, jak bogowie zagłosują za apokalipsą
- Kaguya-sama wa Kokurasetai - Tensai-tachi no Renai Zunōsen Bangai-hen (Kaguya-sama: Love is War Extra Story) Aki Akasaki
- Junai in Oppai Pub (Pure Love in Oppai Pub) Minori Inaby (Minamoto-kun Monogatari)
- Nowa praca od Ai Acchi (Pochi Gokko)
- Kubo-san wa Boku (Mobu) o Yurusanai ~special episode.~ (Kubo-san Doesn't Allow Me ~special episode.~) od Yukimori Nene
- Monolent od Mogami Mogi i Shirohiko Yamady (Rin to Cheer)
Shueisha opublikował 15 października pierwszy numer Young Jump Battle, suplementu uzupełniającego magazyn Weekly Young Jump, który koncentruje się na gatunku mangi „Battle”. Pierwszy numer zawierał pięć one-shotów
Manga rozpoczęła się w Morning 17 października. Spinoff Fukudy koncentruje się na komórkach wewnątrz ciała dziecka 40 tygodni od poczęcia i zbliżania się do porodu, przy czym wszystkie komórki nic nie wiedzą.
Shimizu wypuścił oryginalną mangę Cells at Work! w marcowym numerze Monthly Shonen Sirius Kodanshy, a Kodansha wydała 5. tom w Japonii w sierpniu 2017 r. Kodansha Comics publikuje mangę w języku angielskim, a piąty tom mangi opublikował w listopadzie 2017 r.
Manga zainspirowała kilka serii spinoff, takich jak Hataraku Saikin (Bacteria at Work), Hatarakanai Saibō (Cells That Don't Work), Cells at Work! Code Black (Hataraku Saibō Black), Hataraku Saibō Friend i Hataraku Kesshōban-chan (Platelets at Work).
Pierwsza telewizyjna adaptacja anime miała swoją premierę w lipcu 2018 r. Aniplex of America transmitował serię na Crunchyrollu. Specjalne anime wyemitowane w grudniu 2018 r., A Crunchyroll transmituje specjał. Anime otrzyma drugi sezon
Manga Hiroshiego Wakamatsu rozpoczęła się w czerwcu 2016 roku. Manga zawiera projekty postaci autorstwa ilustratora nowelki Harunobu Toribatake.
Shinta Ryokuchi wprowadził na rynek swoją nowelkę Sengoku Baseball pod szyldem Mirai Bunko Shueishy w maju 2017 r. Ta seria opowiada o Kōtarō Yamadzie, młodym geniuszu baseballowym szóstej klasy, który z powodu wypadku trafia do piekła rekrutowany do drużyny baseballowej samurajów. Aby ożywić się w dzisiejszych czasach, musi grać jako miotacz w drużynie baseballowej Okehazama Falcons prowadzonej przez słynnego dowódcę wojskowego Odę Nobunagę. Razem rywalizują z innymi zespołami kierowanymi przez znanych dowódców wojskowych z czasów Ery Walczących Królestw
Miho Okasaki dołącza do obsady jako Yū Hirose. Pozostali członkowie obsady wracają z poprzedniego filmu i innych części anime z serii.
Hiromitsu Kanazawa powraca jako reżyser, a Makoto Furuta powraca jako projektant postaci i główny reżyser animacji. Inni powracający pracownicy to Ken Naito, Ryūsuke Araki, Ryō Tanaka i Yūya Mori odpowiednio jako dyrektor artystyczny, projektant kolorów, reżyser dźwięku i kompozytor. Glovision po raz kolejny odpowiada za produkcję dźwięku, a King Records jest producentem muzycznym.
Pozostali członkowie personelu to Shingo Suzuki, Hiroshi Okubo, Takayuki Uchida jako główni animatorzy; Shinnosuke Takesada jako reżyser zdjęć i Chinami Watanabe jako redaktor.
Seitokai Yakuindomo koncentruje się wokół Osai Academy, dawnej prywatnej szkoły średniej dla dziewcząt, która została zintegrowana z chłopcami. Ciało uczniowskie jest podzielone na 524 dziewcząt i 28 chłopców. Takatoshi Tsuda zostaje zmuszony do zostania wiceprzewodniczącym samorządu uczniowskiego, gdzie jest samotnym mężczyzną w otoczeniu dziewcząt.
Manga zainspirowała już dwa sezony anime, oryginalne projekty anime wideo i kilka poprzednich DVD z anime dołączonych do mangi.
Projekt zainspirował film anime, który został otwarty w Japonii w lipcu 2017 r. Film był na szczycie japońskiego rankingu mini-teatru przez dwa kolejne weekendy.
12, 13, 14, 15, 17 i 18 tomy mangi zawierały dołączone oryginalne DVD z anime, gdy zostały wydane odpowiednio we wrześniu 2015 r., kwietniu 2016 r., grudniu 2016 r., wrześniu 2017 r., 17 kwietnia i 16 sierpnia (16. tom mangi zawiera DVD z filmem z anime). 19. tom mangi będzie zawierał nowy OAD 17 września 2020 r.
21. W numerze Monthly Shonen Magazine ze stycznia 2020 r. ujawniono 6 grudnia, że Ryo Sumiyoshi uruchomi nową mangę zatytułowaną Tekkai no Senshi (Steel World Warrior) w kolejnym numerze magazynu 6 stycznia. Manga rozpocznie się w języku japońskim, angielskim, francuskim i chińskim jednocześnie na całym świecie. Kodansha nie ujawnił, gdzie manga zostanie opublikowana w innych językach.
Sumiyoshi opublikował 6 grudnia podgląd na Twitterze z wydania ze stycznia 2020 roku.
Magazyn sugeruje, że manga będzie koncentrować się na Ashidace, chłopcu z czterema stalowymi ramionami.
Sumiyoshi był wcześniej uznawany za projekt zwierzęcy przy obu sezonach anime Golden Kamuy. Sumiyoshi wcześniej narysował mangi Jinba i Toruso no Bokura
Komiksowe rankingi 50 najlepszych tytułów magazynu:
1. Kingdom (Tomy 1-56) - Yasuhisa Hara
2. One Piece (Tomy 1-94) - Eiichiro Oda
3. Atak Tytanów (Tomy 1-29) - Hajime Isayama
4. Marcowy lew (Tomy 1-14) - Chika Umino
5. Detective Conan (Tomy 1-96) - Gosho Aoyama
5. Chibi Maruko-chan (Tomy 1-17) - Momoko Sakura
7. Hunter × Hunter (Tomy 1-36) - Yoshihiro Togashi
8. Kinō Nani Tabeta? (Tomy 1-15) - Fumi Yoshinaga
9. Nagi no Oitoma (Tomy 1-6) - Misato Konari
10. Umimachi Diary (Tomy 1-9) - Akimi Yoshida
10. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba (Tomy 1-17) - Koyoharu Gotouge
12. Golden Kamuy (Tomy 1-19) - Satoru Noda
13. Space Brothers (Tomy 1-36) - Chūya Koyama
13. Haikyu!! (Tomy 1-40) - Haruichi Furudate
15. Ōoku: The Inner Chambers (Tomy 1-17) - Fumi Yoshinaga
16. The Blue Period. (Tomy 1-6) - Tsubasa Yamaguchi
17. SPY×FAMILY (Tomy 1-2) - Tatsuya Endō
18. Kūbo Ibuki (Tomy 1-12) - Osamu Eya, Kaiji Kawaguchi
19. Poe no Ichizoku Unicorn (Tom 1) - Moto Hagio
20. Chihayafuru (Tomy 1-42) - Yuki Suetsugu
21. Gintama (Tomy 1-77) - Hideaki Sorachi
22. Drifters (Tomy 1-6) - Kouta Hirano
23. Kinnikuman (Tomy 1-69) - Yudetamago
24. Do not say mystery (Tomy 1-5) - Yumi Tamura
25. Dragon Ball Super (Tomy 1-10) - Toyotarō, Akira Toriyama
26. Saint Young Men (Tomy 1-17) - Hikaru Nakamura
27. Bungo Stray Dogs (Tomy 1-17) - Kafka Asagiri, Sango Harukawa
28. Księga Przyjaciół Natsume (Tomy 1-24) - Yuki Midorikawa
29. Opowieści Panny Młodej (Tomy 1-11) - Kaoru Mori
29. Monthly Girls' Nozaki-kun (Tomy 1-11) - Izumi Tsubaki
31. World Trigger (Tomy 1-21) - Daisuke Ashihara
32. Oji-sama to Neko (Tomy 1-3) - Umi Sakurai
33. Oblubienica Czarnoksiężnika (Tomy 1-12) - Kore Yamazaki
33. Ore, Tsushima (Tomy 1-2) - Opū no Kyōdai
35. The Promised Neverland (Tomy 1-16) - Kaiu Shirai, Posuka Demizu
36. The Seven Deadly Sins (Tomy 1-39) - Nakaba Suzuki
37. Hozuki's Coolheadedness (Tomy 1-29) - Natsumi Eguchi
37. My Hero Academia (Tomy 1-25) - Kōhei Horikoshi
39. Cardcaptor Sakura: Clear Card (Tomy 1-7) - CLAMP
40. Barakamon (Tomy 1-18) - Satsuki Yoshino
41. Raise wa Tanin ga Ii (Tomy 1-3) - Asuka Konishi
41. Sayonara Mini Skirt (Tomy 1-2) - Aoi Makino
43. Ahiru no Sora (Tomy 1-50) - Takeshi Hinata
44. Mix (Tomy 1-15) - Mitsuru Adachi
45. Blue Giant Supreme (Tomy 1-9) - Shinichi Ishizuka
46. Teasing Master Takagi-san (Tomy 1-11) - Sōichirō Yamamoto
46. Kaguya-sama: Love is War (Tomy 1-16) - Aka Akasaka
48. Delicious in Dungeon (Tomy 1-8) - Ryōko Kui
49. Oya-san to Boku Kore kara (Tom 1) - Tarō Yabe
50. Neko Koibito (Tom 1) - Den Nishide
Manga Kingdom zajęła 7 miejsce w zeszłym roku. Marcowy lew był na szczycie listy w latach 2015-2017, ale nie pojawił się na zeszłorocznej liście (Detective Conan był na szczycie zeszłorocznej listy). One Piece był również w pierwszej piątce w zeszłym roku
Manga otrzyma również pięciotomową kompilację wybranych rozdziałów, z których pierwsze dwa zostaną wydane 20 grudnia, a trzy ostatnie 20 stycznia.
Kiedy Kera zakończyła mangę w marcu 2012 roku, rysowała ją w niedzielnym wydaniu gazety Yomiuri Shimbun od 1994 roku, przez 17 lat i 10 miesięcy. Manga śledzi codzienne życie licealistki o imieniu Mikan i jej rodziny - matki gospodyni domowej (na zdjęciu powyżej), ojca salarymana i młodszego brata Yuzuhiko. Manga ma 21 tomów.
Manga zainspirowała już serię anime, która była emitowana w latach 2002-2009. Był także film ATASHIn'CHI, który miał swoją premierę w 2003 roku, wraz z 40-minutowym filmem 3D ATASHIn'CHI w 2010 roku. Nowe anime zatytułowane Shin ATASHIn'CHI wyszło w październiku 2015 r., a zakończyło się w kwietniu 2016 r. Crunchyroll transmitował serię nadawaną w Japonii
Manga rozgrywa się w 1969 roku w alternatywnym świecie, w którym niektórzy ludzie znani jako „Majin” żyją wśród normalnych ludzi, pomimo różnych nadprzyrodzonych mocy. Historia mangi koncentruje się na walce między studentami Majin a Biurem Bezpieczeństwa Publicznego Majin w Yasuda Auditorium Uniwersytetu Tokio.
Manga rozpoczęła się w Young Magazine the 3rd w marcu 2018 roku, a Kodansha opublikowała czwarty tom mangi 20 sierpnia. Manga jest trzecią z serii Dangerous. Yokota i Cagami opublikowali mangę Sentō Hakai Gakuen Dangerous w Young Magazine Kodanshy w latach 2011-2015. Yasuyuki Nekoi narysował mangę Hikō Meikyū Gakuen Dangerous - Sasoriza no Meitantei w magazynie Manga Action Futabashy od 2014 do 2015 roku.
5 lat temu, gdy widziała przystojnego i czarującego młodego lekarza ratującego życie nieznajomemu, Nanase Sakura wyszkoliła się na pielęgniarkę. Ale kiedy znów spotyka się z lekarzem i zaczynają razem pracować, odkrywa, że Kairi Tendo nie jest podobny do mężczyzny, jakim go sobie wyobrażała!
Enjōji (SP x Baby, Happy Marriage !?) uruchomiła mangę w magazynie Petit Comic Shogakukana w lutym 2016 r. i zakończyła serię 8 stycznia. Shogakukan opublikował siódmy i ostatni tom mangi 8 marca.
Manga jest inspiracją do adaptacji serialu Live-Action
26. LINE Corporation ogłosiło 6 grudnia, że aplikacja LINE uruchomi 14 nowych mang, w tym Star Wars Hanransha-tachi (Star Wars Rebels) Akiry Aoki i mangę Urumatsu-san od Wanyanpu.
Inne premiery mangowe obejmują:
- 3B Koibito: Tsukiatte wa Ikenai Shokugyō Danshi to no Koi Yūgi (3B Lover: The Business Man Who Refuses to Go Out With Anyone and His Love Drama) od Moko Yokoyamy
- Kamen Byōtō (Masked Hospital Ward) od NICOMICHIHIRO (manga), Mikito Chinen (original)
- Aki to Kuroko no Hyakumonogatari (Aki and Kuroko's Supernatural Tales) od Ami (original), Taimu (manga), Masaya Hokazono (supervisor)
- Sore wa, Kimi ga Mita Ao datta (That Was the Blue You Saw) od Wao Mitsunagi
- Koi wa Kusemono (Love is a Villain) od Suzu Ōmi
- Kibi-sama to Isshō (With Kibi) od Miyamaruna
- Senritsu no Majutsushi to Go-Mikadojū (Trembling Magician and the Five Emperor Beasts) od Irio Hino (manga), Akity Totsu (original work), Shirakomiso (projekty postaci)
- Usotsuki na Tetora (Liar Tetora) od Ichiego Nanano
- Bredule-chi no Musume-tachi (The Daughters of the Bredule Family) od Akane Saigi
- Otogi Bukkoroshi Amu od Kurotaro
- Kabushikigaisha Ankokujō no Last Boss-chan (The Last Boss of the Public Corporation Darkness Castle) od Hinode (ilustracje), Shikiego Sengi (oryginalna praca)
Moriarty the Patriot zadebiutowała w sierpniu 2016 r. Takeuchi rysuje scenorysy, a Miyoshi zapewnia sztukę. Nowelka ukazała się również w listopadzie 2018 roku. Manga zainspirowała musical sceniczny, który ukazał się w Japonii w maju. Poprzednia zapowiedź „ważnego ogłoszenia” dla mangi w listopadzie 2018 r. okazała się być sondażem popularności postaci.
Bohaterem opowieści jest James Moriarty, słynny antagonista z serii Sir Arthura Conana Doyle'a - Sherlock Holmes. W mandze jest sierotą, która przybiera imię William James Moriarty, kiedy wraz z młodszym bratem zostają adoptowani do rodziny Moriarty. Jako młody człowiek stara się usunąć bolączki spowodowane surowym systemem klasowym w Anglii.
Aimoto (Hokenshitsu no Shinigami) uruchomił Kemono Jihen w Jump SQ. w grudniu 2016 r. Dziewiąty tom mangi został wydany 1 listopada. Manga rozpoczyna się w cichej wiejskiej wiosce, gdzie zdarza się dziwny incydent, w którym wiele zwierząt domowych umiera z powodu nienaturalnej śmierci. Aby rozwiązać ten incydent, dziwnie wyglądający mężczyzna z Tokio, który nazywa się „Inugami”, przybywa do miasta, aby zbadać sprawę. W mieście spotyka młodego chłopca, który ma wokół siebie tajemniczą atmosferę o imieniu „Dorotabō”
Konkurs dotyczy mangi, która byłaby odpowiednia zarówno dla czytelników Saikyō Jump, jak i widzów Oha-Suta. Zwycięzca konkursu otrzyma mangę serializowaną na Shonen Jump + (wraz z rozdziałem opublikowanym również w Saikyō Jump), adaptację anime mangi na Oha-Suta oraz towary od działu sprzedawców Bandai. Zwycięzca otrzyma również 1 milion jenów (9200 $).
Sędziami są komik Sunshine Ikezaki, autor mang Hanasaka Tenshi Ten-Ten-kun i Reizōko no Tsuke no Suke! - Kazumata Oguri, twórca mangi I'm From Japan - Seiji Hayashi, oraz zespół sędziowski oddziału sprzedawców Bandai
Magazyn w swoim 23 numerze z 15 listopada zapowiedział, że manga zbliża się do punktu kulminacyjnego. Kamui Fujiwara rozpoczął mangę w grudniu 2004 roku w Young Gangan. Jun Eishima napisał historię do pierwszych czterech tomów, a Takashi Uemura przejął ją później. Yuji Horii jest objęty nadzorem redakcyjnym. Square Enix opublikował 33. tom (powyżej) mangi 24 sierpnia.
Manga stanowi kontynuację mangi Dragon Quest Saga: Emblem of Roto, która trwała 21 tomów od 1991 do 1997 roku.
Oryginalna manga Dragon Quest Saga: Emblem of Roto zainspirowała 45-minutowy film anime w 1996 roku. Film nigdy nie został wydany w Ameryce Północnej
30. Keeji Mizoguchi, ilustrator nowelki The Pet Girl of Sakurasou, opublikował zdjęcie z okazji 10. rocznicy serii 8 grudnia. Napisał: „10 października przyjąłem prośbę o pracę nad projektami postaci, a w styczniu następnego roku ukazał się pierwszy tom. Gratulacje dla The Pet Girl of Sakurasou z okazji 10. rocznicy i bardzo dziękuję! Minęło 10 lat, odkąd zaakceptowałem prośbę o narysowanie ilustracji wkładek i połączyłem siły z autorem. Mam nadzieję na kolejne 10 lat! ”
Hajime Kamoshida uruchomił nowelkę z ilustracjami Mizoguchiego w 2010 r., a zakończył ją w 2013 r. Seria zainspirowała 24-odcinkowe anime w 2012 r. Kamoshida i Mizoguchi połączyli siły przy nowelce Seishun Buta Yarō, którą Dengeki Bunko wydało w kwietniu 2014 roku. Seria zainspirował anime w 2018 roku Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai oraz film anime Rascal Does Not Dream of a Dreaming Girl z tego roku
Hidekichi Matsumoto zaczęła publikować mangę esejową o swoich zwierzakach na swoim koncie na Twitterze, a ilustrowane anegdoty zdobyły ponad trzy miliony polubień. Publikuje również mangę na stronie Pixiv Comic, a Kodansha opublikuje 4. tom mangi 13 grudnia.
Poprzednie mangi Matsumoto - Honto ni Atta! Reibai-Sensei (20 tomów w latach 2008-14, 22 odcinki anime w 2011 roku) i Survival Game Club! (13 tomów w latach 2010-16, anime latem 2014 roku) też otrzymały anime
Internetowa manga koncentruje się wokół Bojji, głuchego, bezsilnego księcia, który nie potrafi nawet władać mieczem dziecięcym. Jako pierworodny syn stara się być największym królem świata. Jednak ludzie mruczą o nim za jego plecami jako „bezużytecznym księciu” i „w żaden sposób nie może zostać królem”.
Bojji może zaprzyjaźnić się ze swoim pierwszym przyjacielem, „Kage” (cień) - dosłownym cieniem na ziemi, który w jakiś sposób dobrze rozumie Bojjiego (Kage jest ocalałym z klanu zabójców Kage, który został prawie całkowicie wymazany. Nie jest już zabójcą, Kage łączy teraz koniec z kradzieżą). Historia opowiada o dojrzewaniu Bojjiego, gdy spotyka różnych ludzi w swoim życiu, zaczynając z jego fatalnym spotkaniem z Kage.
Sosuke Tōka serializuje mangę na stronie Manga Hack i innych serwisach mangowych przesłanych przez użytkowników od maja 2017 r. Kadokawa opublikuje 6. tom mangi 12 grudnia
Podkomitet japońskiej agencji do spraw kultury uzgodnił w lutym plan stworzenia kompleksowych przepisów zakazujących praktyki świadomego pobierania wszystkich nielegalnych mediów z Internetu. Obecne prawo karze konsumentów pirackich mediów tylko w przypadkach, gdy chodzi o muzykę lub wideo, więc proponowane zmiany rozszerzą obecne przepisy. Zmieniony plan z lutego wywołał obawy, ponieważ krytycy twierdzili, że surowsze przepisy byłyby zbyt szerokie i utrudniałyby swobodę wypowiedzi użytkowników Internetu.
Agencja zwołała spotkanie ekspertów 27 listopada w celu omówienia zmian. Obecni eksperci: mangaka Ken Akamatsu, badacze praw autorskich i prawnicy, przedstawiciele organizacji non-profit działających na rzecz ochrony wolności wypowiedzi oraz menedżerowie ds. Public relations wydawcy. Członkowie komitetu dyskutowali o zezwoleniu na zrzuty ekranu z prac, a także o pobraniu określonej liczby paneli z mangi.
Agencja ma teraz nadzieję na sfinalizowanie projektu do stycznia i przedłożenie projektu zmiany ustawy o prawie autorskim do Diety na początku 2020 r. Agencja przeprowadzi także więcej dyskusji na temat tego, czy dokonać zmiany ustawy, aby umożliwić pełne pobranie oryginalnych dzieł (z wyjątkiem parodii i dzieł pochodnych) oraz pobieranie z witryn pirackich będzie nielegalne
Pierwszy sezon anime We Never Learn: BOKUBEN miał swoją premierę 6 kwietnia. Aniplex of America wydało licencję na anime pod tytułem We Never Learn: BOKUBEN i transmituje anime na Hulu, Crunchyroll i FunimationNow. Drugi sezon miał swoją premierę w Japonii 5 października. Funimation, Crunchyroll i HIDIVE transmitują serię.
Pierwsza wersja OVA serii została dostarczona wraz z 14. tomem mangi 1 listopada. Anime ma 25 minut i obejmuje rozdziały 48 i 49 mangi. Drugie OVA zostanie dostarczone z 16. tomem mangi 3 kwietnia 2020 r. Anime będzie miało 25 minut i będzie zawierać wszystkie pięć głównych kobiet w ceremonii ślubnej. Tsutsui zapewnia nadzór nad OVA
Współpraca obejmuje drugą współpracę z programem Super Soccer TBS, współpracę z ligą JFA U-18 dla gry 15 grudnia w Saitamie oraz współpracę z „pewną bardzo popularną aplikacją do gry”
Shueisha opisuje mangę:
Rok 2118 ... Czterech młodych astronautów wyrusza w gwiazdy, aby znaleźć nową granicę ludzkości ... a przynajmniej tak im się wydawało! Dwa dni po ich wyprawie ziemia jest pożarta przez czarną dziurę! Zanurzeni w przeznaczeniu, z którego nie mogą uciec, ci wyjątkowi młodzi mężczyźni docierają do miejsca docelowego Alpha Jumbro i planują tam spędzić resztę życia. Jak ludzkość przetrwa w tej zwariowanej komedii o przeżyciu kosmosu ?!
Nakamura wcześniej opublikował trzytomową mangę Kurokuroku w Weekly Shonen Jump w 2013 roku
Rozdział specjalny upamiętnia Akimoto, który w listopadzie otrzymał medal 2019 z wyróżnieniem Purple Ribbon. Medal przyznawany jest „osobom, które przyczyniły się do rozwoju naukowego i artystycznego, ulepszeń i osiągnięć”.
W 1976 r. Akimoto uruchomił komedię policyjną Kochira Katsushika-ku Kamearikouen-mae Hashutsujo i zakończył mangę we wrześniu 2016 r. po 40 latach serializacji. Manga to najdłużej działająca seria Weekly Shonen Jumpa.
Manga miała około 150 milionów egzemplarzy w druku od czerwca 2016 r., kiedy ukazał się 199. tom. Manga zainspirowała serię anime, filmy anime, specjalne anime, filmy Live-Action, serial Live-Action i kilka sztuk scenicznych. Następnie Akimoto wypuścił cztery nowe mangi po zakończeniu Kochikame.
Akimoto opublikował wcześniej nowy rozdział dla Kochikame w Weekly Shonen Jump we wrześniu 2017 r.
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Magazyn uprzednio serializował nowelkę Shō Hinaty - One Piece: Ace's Story (One Piece Novel "A"). Hinata serializował nowelkę w One Piece Magazine we wrześniu 2017 r. Shueisha opublikowała 2 tomy nowelki w kwietniu i czerwcu 2018 r. Viz Media wydało licencję na nowelkę i wyda pierwszy tom w maju 2020 r.
New York Times opublikował swoją pierwszą listę bestsellerów Książek Graficznych i Mang w październiku i jest to jedna z kategorii nowych list bestsellerów gazety.
Dragon Ball Super tom 6 zajął 14 miejsce na liście w październiku, a My Hero Academia tom 21 na 3 miejscu na liście w listopadzie.
New York Times zaczął publikować listy bestsellerów Książek Graficznych w marcu 2009 roku. Gazeta przestała publikować cotygodniowe listy bestsellerów dla swoich trzech kategorii książek graficznych w lutym 2017 roku. Kategorie te obejmowały książki w twardej oprawie, książki w miękkiej oprawie i mangę.
GRY
Ponadto podczas ceremonii wręczenia nagród PlayStation otrzymał Rekord Guinnessa za „najlepiej sprzedającą się markę konsol domowych gier wideo kiedykolwiek”. Nagroda stwierdza, że marka sprzedała około 450,19 milionów sztuk na dzień 7 listopada, w oparciu o dane VGChartz. Oto zwycięzcy PlayStation Awards 2019
Persona 5 Royal została wydana na PS4 w Japonii 31 października.
Sklepy PlayStation w Hongkongu, na Tajwanie i Indonezji wystawiają angielską / chińską wersję Persona 5 Royal z datą premiery 20 lutego w Azji
NIS America wydało grę na PS4 22 października w Ameryce Północnej i Europie, a 29 października w Oceanii z opóźnieniem. Gra wyszła w Ameryce Północnej i Europie z angielskim i japońskim dźwiękiem oraz tekstem w języku angielskim i francuskim.
Gra zawiera nową klasę VII kierowaną przez „Ashen Chevalier” Reana Schwarzera. Nowe funkcje, takie jak Break System, poszerzają możliwości walki.
NIS America opisuje grę:
Od czasu wojny domowej w Erebonie minęło prawie półtora roku i od tego czasu wiele się zmieniło. Od zmieniających się postaw krajów po wewnętrzną politykę imperium, a nawet życie Reana Schwarzera, cienie przeszłości ustąpiły miejsca żarowi nowego rozdziału. Po ukończeniu Akademii Wojskowej Thors, Rean został instruktorem w Campus Branch Campus, nowo otwartej akademii, która szybko znalazła się na scenie krajowej. To tutaj przejmuje prowadzenie zupełnie nowej klasy VII i musi poprowadzić nową generację bohaterów w nieznaną przyszłość. Choć teraz wszystko jest spokojne, nikczemna organizacja Ouroboros nadal splotła mroczny spisek, który może pochłonąć cały kontynent w wojnie ... a może coś jeszcze bardziej złowieszczego.
Gra wyszła w Japonii we wrześniu 2017 r.
Aksys Games wyda grę na PS4 i Switcha w Ameryce Północnej 20 lutego. Gra otrzyma edycję kolekcjonerską, która będzie zawierać 96-stronicowy kolorowy artbook, ścieżkę dźwiękową i czarny gumowy brelok Londrekii. Gra wyjdzie również w Japonii 20 lutego.
Ta gra to najnowszy wpis z serii bijatyki 2D Under Night In-Birth. French-Bread rozwija grę z „prawie tysiącem zmian równowagi”, nowymi ruchami i nową grywalną postacią.
Aksys Games opisuje historię franczyzy:
W Under Night In-Birth tajemnicze zjawisko znane tylko jako „Hollow Night” ogarnęło regiony Japonii w ciemności od kilku stuleci. Każdy obszar dotknięty Hollow Night nawiedzają mroczne potwory - znane jako „Pustki” - które żywią się mocą zwaną „Istnieniem”. Większość ludzi nie ma zdolności widzenia ani kontaktu z Pustkami, dlatego pozostaje bezpieczna. Ty jednak nie masz tyle szczęścia. Jako jedna z obsady wyjątkowych postaci gracze walczą w niebezpieczeństwie związanym z Hollow Night i pokonują tych, którzy próbują wejść ci w drogę. Gra oferuje klasyczne sterowanie wojownikami 2D w anime z odrobiną niszczycielskich kombinacji i unikalnymi stylami walki, które z pewnością utrzymają apetyt na bitwę. Walka to coś więcej niż naciskanie przycisków!
Poprzednia odsłona serii bijatyk Under Night In-Birth od French Bread to Under Night In-Birth Exe:Late[st]. Arcade gry wyszedł w lipcu 2015 r. w Japonii, a Arc System Works wydał grę na PS3 i PS4 w Japonii w lipcu 2017 r. Aksys Games wydało grę na PS4 i PS Vita w Ameryce Północnej w lutym 2018 r., oraz PQube Games wydało grę na tych samych platformach w Europie tego samego dnia. Arc System Works wydało grę na Steama w sierpniu 2018 roku.
Ecole Software i French Bread (Melty Blood) opracowali oryginalną grę arcade Under Night In-Birth, która została wydana w Japonii jako arcade w 2012 roku, a następnie zaktualizowany arcade zatytułowany Under Night In-Birth Exe: Late w 2013 roku. Arc System Works wydał port PS3 gry Under Night In-Birth Exe: Late w Japonii w 2014 roku. Aksys Games wydało grę na PS3 w Ameryce Północnej w lutym 2015 roku
W marcu Sony zakończyło produkcję PS Vita GameCards i zakończyło obsługę przenośnej platformy do gier w Ameryce Północnej i Europie.
System ręczny PS Vita został uruchomiony w Japonii 17 grudnia 2011 r. System został uruchomiony w Hongkongu, Tajwanie, Korei Południowej, Ameryce Północnej i Łacińskiej, Europie i terytoriach PAL oraz Singapurze do 22 lutego 2012 r.
Gra nie jest prostym portem oryginalnej gry, ale nową wersją gry z nowymi postaciami, grafiką i funkcjami. Ma funkcje wirtualnej rzeczywistości (VR) kompatybilne z PlayStation VR.
Gra odtwarza postacie i poziomy oryginalnej gry. W grze pojawiają się nowi bohaterowie o imionach Lou i Kee (powyżej), którzy są nowicjuszami w pracy dla Ulali. Gracz kontroluje te postacie w nowej grze. W grze wprowadzono nową mechanikę „uderzającej pozy”, która pozwala postaciom omijać wiązki wroga za pomocą pozy.
Grounding wcześniej opracował Space Channel 5 VR pod tytułem Space Channel 5 VR: Ukiuki Viewing Show, która zadebiutowała na Tokyo Game Show w 2016 roku, można ją odtwarzać za pomocą urządzenia HTC Vive
7. Kevin Bao usunął również swoją pracę ze swoich kont w mediach społecznościowych (Via Cartoon Brew). Eallin Animation wydało oficjalne oświadczenie 4 grudnia.
27 listopada PlayStation Japan opublikowała teledysk promujący swoją ofertę zimowych gier na PS4. Film zawiera animowane segmenty wyreżyserowane przez kanadyjskiego artystę Kevina Bao. Film jest już niedostępny.
Od czasu opublikowania filmu wielu animatorów i innych użytkowników na Twitterze zwróciło uwagę na segmenty, które wydają się być śledzone na podstawie innych prac animowanych, w tym FLCL i Steven Universe: The Movie (1,2,3,4,5).
Rosyjski animator Oleg Kositsyn odpowiedział bezpośrednio na konto PlayStation Japan na Twitterze animowanym klipem, który narysował niezależnie dla fałszywego zwiastuna, który również bardzo przypomina klip opublikowany przez PlayStation Japan (1,2).
Na 4 grudnia informacje Kevina Bao zostały usunięte ze strony internetowej agencji artystycznej Connection. Animatorzy udostępnili inne wcześniejsze animacje Bao i znaleźli podobieństwa do wcześniejszych prac (1,2,3)
Sega wydała grę na konsole Nintendo Switch, PS4 i Xbox One 29 października. Gra jest dostępna zarówno fizycznie, jak i cyfrowo.
Sega opisuje grę:
Gra Super Monkey Ball: Banana Blitz HD, pierwotnie wydana na konsolę Nintendo Wii w 2006 roku, przenosi całą zabawę i chaos z serii Monkey Ball na nowoczesne konsole. Wyposażony w zaktualizowaną grafikę, zoptymalizowane schematy sterowania dla każdej platformy, zupełnie nowy tryb Decathalon w mini-grze, w którym ukończyłeś zestaw 10 mini-gier z rzędu, oraz tabele wyników online, Super Monkey Ball: Banana Blitz HD jest idealny dla nowych fanów w każdym wieku, a także dla najbardziej doświadczonych weteranów serii Monkey Ball
Gra będzie również miała wersję VR. Aksys Games opublikuje grę, z wyjątkiem wersji VR, którą Mikage LLC opublikuje samodzielnie.
Mikage LLC ujawni więcej szczegółów na temat gry podczas przyszłorocznego Anime Expo w lipcu 2020 r.
Mikage LLC wcześniej ujawniło we wrześniu, że od października firma zacznie opracowywać nową strategiczną grę RPG we współpracy z „dużą firmą produkującą gry”.
Mikage LLC opracowuje obecnie Criminal Girls X, nową grę mobilną i na komputery PC. Mikage LLC ogłosiło grę w lutym.
Imageepoch powstał w 2004 roku i opracował takie gry, jak Luminous Arc, 7th Dragon, Fate / Extra oraz Time and Eternity. Firma ogłosiła upadłość w 2015 r.
Kolekcja zostanie wydana na Zachodzie 14 stycznia 2020 roku. Gra ma zostać wydana w Japonii na PS4 i Switcha 25 grudnia.
W kolekcji znajdą się wszystkie trzy gry z serii gier Atelier, trylogii Dusk: Atelier Ayesha: The Alchemist of Dusk, Atelier Escha & Logy: Alchemists of the Dusk Sky oraz Atelier Shallie: Alchemists of the Dusk Sea. Zaktualizowana trylogia będzie zawierać elementy i DLC z historii serii Dusk, w tym dodatkowe kostiumy i akcesoria, potwory oraz możliwość udziału dodatkowych postaci w bitwie. Gry Atelier Dusk Trilogy będą również sprzedawane osobno.
Wydania będą oparte na wersjach „Plus” odpowiednich gier, które zadebiutowały na PS Vita. Wersje „Plus” zawierają całą zawartość do pobrania wydaną dla gier.
Atelier Ayesha: The Alchemist of Dusk, Atelier Escha & Logy: Alchemists of the Dusk Sky oraz Atelier Shallie: Alchemists of the Dusk Sea wyszły na PS3 odpowiednio w 2012, 2013 i 2014 roku. Wszystkie gry otrzymały angielskie wydania na Zachodzie. Atelier Escha & Logy: Alchemists of the Dusk Sky zainspirowało telewizyjne anime wiosną 2014 roku
Gra została wydana w Japonii w listopadzie 2018 roku. Gra RPG oparta na obronie królestwa jest bezpłatna i zawiera przedmioty do kupienia.
W grze gracze stają się przywódcami Brygady Magicznych Rycerzy i tworzą własną drużynę ze swoich ulubionych postaci, aby chronić królestwo. Gracze mogą wybierać spośród członków Magicznych Rycerzy Królestwa Koniczyny, członków armii Królestwa Diamentów i członków Białego Nocnego Oka. Gra zawiera zupełnie nową historię, która koncentruje się na jej oryginalnych postaciach.
Bandai Namco Entertainment opracowało także kolejną grę z serii, Black Clover: Quartet Knights. Gra została wydana w Ameryce i Europie na PS4 i Steama we wrześniu 2018 roku. Gra pojawiła się również w Japonii na PS4 we wrześniu 2018 roku
12. 25 listopada - 1 grudnia w Japonii sprzedały się: Pokemon Sword & Shield - 2 023 043 egzemplarzy od 15 listopada, SD Gundam G Generation Cross Rays - 64 538 egzemplarzy na PS4 i 45 282 egzemplarzy na Switcha od 28 listopada, 13 Sentinels: Aegis Rim - 34 608 egzemplarzy od 28 listopada i Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? Infinite Combate - 5 156 egzemplarzy od 28 listopada. Pozostały ranking
Gra oparta jest na anime DanMachi i spinoffie Sword Oratoria. Yuka Iguchi dostarczyła motyw przewodni gry „Treasure”.
Gra łączy elementy pełzania po lochach i gry fabularnej z wizualną fabułą. Fabuła zawiera wydarzenia z pierwszego sezonu anime, a także nowe treści. Oprócz trybu fabularnego gra zawiera generowane proceduralnie dodatkowe lochy i zdarzenia zdarzeń, umożliwiające interakcję z innymi postaciami.
Gra została wydana w Japonii na PS4, PS Vita, Switcha i PC w Japonii 28 listopada po wielu opóźnieniach od wiosny 2018 roku. Azjatycka wersja PS4 i Switch została wydana tego samego dnia z chińskimi i angielskimi napisami
Film został przesłany 6 grudnia jako film „niepubliczny”, co oznacza, że tylko osoby z bezpośrednim linkiem mogą uzyskać do niego dostęp. Po tym, jak zaczęły pojawiać się doniesienia prasowe na temat filmu, Square Enix usunął film ze swojego kanału YouTube i nie potwierdził jeszcze szczegółów daty premiery poza tym opisem filmu.
Reżyser gry Tetsuya Nomura ujawnił dodatkowe informacje na temat DLC podczas franczyzowego koncertu orkiestrowego w Osace 30 listopada. Na koncercie Nomura oświadczył, że nowy zwiastun gry zostanie wydany w grudniu, a Square Enix ujawni datę wydania gry w grudniu. Nomura pokazał także ekskluzywne wideo dla publiczności na temat trzech nowych funkcji, które będzie miał DLC: "Greeting Data," "Slide Show," i "Premium Menu.". „Greeting Data” pozwalają graczom stworzyć dioramę na ekranie, wybierając ustawienia lokalizacji, postacie, pozy, przedmioty i efekty specjalne. Gracze mogą następnie robić zrzuty ekranu swoich dzieł. „Slide Show” pozwala graczom robić zrzuty ekranu i tworzyć pokaz slajdów z efektami i muzyką. „Premium Menu” składa się z dwóch części: „Fast Pass” i „Black Code”. „Fast Pass” pozwala użytkownikom zmieniać różne ustawienia w celu łatwiejszego grania w grę. Natomiast „Black Code” pozwala graczom zmieniać różne ustawienia, aby utrudnić grę.
W DLC pojawi się nowy scenariusz zatytułowany „Re Mind”, „odcinek limitowany” i walka z bossem, a także ukryty odcinek i walka z bossem. DLC w Japonii będzie również oferowało opcję przejścia na angielski dub gry. Nomura wcześniej ogłosił, że będzie także bezpłatny DLC, który będzie zawierał nowy keyblade i zmiany formy, które zostaną wydane mniej więcej w tym samym czasie, co płatne DLC.
Square Enix wydało grę 25 stycznia w Japonii na PS4 i Xbox One oraz 29 stycznia na Zachodzie
Konsola jest kompaktowym urządzeniem z fabrycznie załadowanym grami z katalogu oryginalnej konsoli TurboGrafx-16 firmy NEC. Konsola zostanie uruchomiona w Ameryce Północnej, Europie i Japonii 19 marca 2020 r. Europejskie wydanie nosi nazwę PC Engine CoreGrafx mini, a japońskie wydanie PC Engine mini.
Lista gier zawiera niektóre gry w języku japońskim, a niektóre w języku angielskim (gry w języku japońskim zawierają * obok tytułu. Niektóre gry będą dostępne w języku japońskim i angielskim):
Alien Crush
Victory Run
Blazing Lazers
Neutopia
Dungeon Explorer
R-Type
Moto Roader
Power Golf
Ys book I&II
Ninja Spirit
J.J. & Jeff
Space Harrier
Military Madness
Chew-Man-Fu
Psychosis
Splatterhouse
Bonk's Revenge
Cadash
Parasol Stars
Air Zonk
Neutopia II
New Adventure Island
Solider Blade
Bomberman '93
Lords of Thunder
The Kung Fu*
Jaseiken Necromancer*
Galaga '88*
Fantasy Zone*
Dragon Spirit*
Appare! Gateball*
Nectaris*
Dungeon Explorer*
Neutopia*
PC Genjin*
Ys I・II*
The Genji and the Heike Clans*
Super Darius*
Super Star Solider*
Daimakaimura*
The Legend of Valkyrie*
Aldynes*
Seirei Senshi Spriggan*
Neutopia II*
Gradius*
Salamander*
Super Momotaro Dentetsu II*
Ninja Ryūkenden* (Japanese version of Ninja Gaiden)
Star Parodier*
Spriggan Mark 2*
Snatcher*
Gradius II - Gofer no Yabō -*
Chō Aniki*
Akumajō Dracula X Chi no Rondo*
Bomberman '94*
Bomberman Panic Bomber*
Ginga Fukei Densetsu Sapphire*
Europejska wersja konsoli ma taki sam skład, jak wersja amerykańska. Japońska wersja nie będzie miała Salamander, a zamiast niej będzie zawierać Tokimeki Memorial i Tengai Makyou II: Manji Maru.
Oryginalna konsola PC Engine została wypuszczona na rynek w Japonii w 1987 roku, a następnie zadebiutowała w Stanach Zjednoczonych w 1989 roku. Konsola ostatecznie pojawiła się w kilku wersjach, w tym w wersjach przenośnych i wersjach wyposażonych w napędy CD-ROM
CFK ogłosił w zeszłym miesiącu, że wyda kilka gier, w tym Princess Maker: Faery Tales Come True, na Switcha i PC w języku angielskim, japońskim, chińskim i koreańskim.
Princess Maker: Yumemiru Yōsei pierwotnie wydana na PlayStation w 1997 roku, a później wydana na Windows, Sega Saturn i Sega Dreamcast.
CFK wyda również Princess Maker Go! Go! Princess w serwisie Steam i na Nintendo Switch 23 grudnia. Gra jest grą planszową z postaciami z serii Princess Maker. Gra została wydana w 1999 roku na PlayStation.
Gainax stworzył serię gier szkoleniowych Princess Maker i wydał pierwszą grę z tej serii w 1991 roku
Wszystkie trzy wersje będą zawierać pakiet kolorów, zestaw motywów i zestawów PS4 oraz awatar, a także kod do wykorzystania przedmiotów w grze mobilnej Granblue Fantasy (kod będzie również dostępny dla tych, którzy kupią fizyczną i cyfrową standardową edycję gry). Physical Premium Edition i Digital Deluxe Edition będą zawierać ścieżkę dźwiękową gry, artbook. Zarówno Digital Deluxe Edition, jak i Digital Character Pass Set będą zawierać przepustkę dla pięciu nadchodzących postaci (przepustka jest również cyfrowo dostępna osobno), a Digital Deluxe Edition będzie również zawierać ekskluzywną ilustrację motywu PS4.
Premiera gry w Japonii na PS4 6 lutego. Pierwszą wersję gry planowano w tym roku w Japonii.
Reżyser gry Tetsuya Fukuhara podobno powiedział w lutym, że gra zostanie uruchomiona jednocześnie na całym świecie. Do tej pory grywalnymi postaciami są Gran, Katalina, Charlotta, Lancelot, Ferry, Lowain, Ladiva, Percival, Zeta i Vaserage. Stella Magna komponuje muzykę do gry.
Cygames wydało oryginalną grę mobilną Granblue Fantasy w 2014 roku, a gra ma ponad 23 miliony pobrań. Cygames pracuje także nad grą Granblue Fantasy: Relink na PS4, która zostanie wydana jednocześnie na całym świecie. Cygames przejął opracowanie gry od Platinum Games w lutym. Gra jest planowana na języki angielski, francuski, włoski, niemiecki i hiszpański
18. Oficjalne konto na Twitterze gier Sword Art Online ogłosiło 8 grudnia, że Bandai Namco Entertainment uruchomi swoją grę Sword Art Online: Alicization: Lycoris 21 maja w Japonii. Zamówienia przedpremierowe w sklepie rozpoczęły się 9 grudnia. "SAO Home Console Game Series 2019 Retrospective With Yoshitsugu Matsuoka" i "SAO Alicization: Lycoris Release Date Confirmation Special!" nadane były później wieczorem o godz. 19:00 czasu japońskiego (5:00 EST).
Gra będzie dostępna na PS4, Xbox One i Steama.
Gra ma tę samą podstawową fabułę, co nowelki Sword Art Online, tomy od 9 do 18 oraz anime Sword Art Online: Alicization. Jednak nie podąża tą samą drogą, co Sword Art Online: Alicization - War of Underworld, który miał swoją premierę w październiku. Zamiast tego gra rozgałęzi się w tym miejscu na własną trasę gry. Personel skonsultował się z oryginalnym twórcą nowelki Rekim Kawaharą, który chciał gry, która przedstawia oryginalną fabułę, przynajmniej w pierwszej połowie.
Bandai Namco Entertainment America opisuje grę:
Wciel się w bohatera serii, Kirito, i zanurz się w „Underworld”, tajemniczym wirtualnym świecie osadzonym w serii Alicization z serii anime. Zawiera epickie bitwy, oszałamiające efekty wizualne JRPG i ekspansywny świat do eksploracji; Podróż Kirito przez najnowszą grę Sword Art Online jest już gotowa.
Po wydarzeniach z serii anime Sword Art Online Alicization, Sword Art Online Alicization Lycoris znajduje Kirito w tajemniczym, ale znanym wirtualnym świecie „Underworld”, w którym A.I. zachowuje się jak ludzie. Gdy gracze przejmą kontrolę nad Kirito, będą ponownie przeżywać bicie serca z serii poprzez intensywną walkę. Gracze spotkają także ulubione postacie fanów, w tym Eugeo, Alice, Administrator i wiele innych. W ekscytującej adaptacji serii Sword Art Online: Alicization czekają Kirito i jego przyjaciele
Dotychczasowa przepustka drugiego sezonu obejmuje także Zabuzę Momochi, Haku, Ohnoki, Killera Bee i Sasuke Uchiha (z Boruto).
Pierwsza przepustka sezonowa gry zawiera dziewięć pakietów DLC i akcesorium „Great Sages of the Mount Myouboku”. Grywalne postacie DLC to Jiraiya, Sarutobi, Orochimaru, czwarty Hokage Minato Namikaze, drugi Hokage Tobirama Senju, pierwszy Hokage Hashirama Senju, Tsunade, Obito Uchiha i Madara Uchiha.
Bandai Namco Entertainment wydało grę na PS4, Xbox One i Steama w obu Amerykach, Europie i Azji Południowo-Wschodniej w sierpniu 2018 r. Gra została wydana w Japonii na PS4 w sierpniu 2018 r.
Bandai Namco Entertainment America opisuje grę:
Naruto to Boruto: Shinobi Striker to szybki tryb wieloosobowy dla czterech graczy, który zachęca do wspólnej gry dzięki wykorzystaniu ról charakterystycznych dla postaci. Postacie dzielą się na cztery role: Atak, Dystans, Obrona i Leczenie. Zespoły, które wykorzystują te cztery typy postaci, będą potężnymi przeciwnikami na polu bitwy.
Game Jikkyousha Wakuwaku Band wykonuje piosenkę przewodnią gry „Signal”
Gra została wydana na PC w czerwcu 2018 roku w Japonii. 20 czerwca firma Visual Art's / Key and Prototype wypuściła wersję na Nintendo Switch cyfrowo i fizycznie w Japonii. Firmy wydały również grę na smartfony. Gra ma obecnie wersję angielską.
Gra toczy się w wiejskiej dzielnicy pewnej odizolowanej wyspy. Historia koncentruje się na „jednym nostalgicznym lecie”.
Junowi Maedzie (Kanon, AIR, Clannad, Angel Beats!) przypisuje się oryginalną koncepcję. Na-Ga (Angel Beats !, Little Busters !, Charlotte), Tsubasu Izumi (Akane Iro ni Somaru Saka, Mashiroiro Symphony - The color of lovers) i Yūnon Nagayama (Angel Beats!) przypisuje się dostarczanie oryginalnych ilustracji.
Scenariusz napisali Yū Niijima (Koi x Shin Ai Kanojo, Majo Koi Nikki), Kai (Clannad, Rewrite, Harmonia) i Hasama (Tokyo Babel, Kimi do Kanojo do Kanojo no Koi). Maeda skomponował muzykę z Shinjim Orito (Angel Beats!, Harmonia), Donmaru (planetarian, Little Busters !, Giniro, Haruka) i Tomohiro Takeshitą (planetarian, Angel Beats !, Harmonia).
Key poinformował 9 grudnia na Twitterze, że jego prezentacja z 7 grudnia była błędna, gdy stwierdził, że tylko dodane scenariusze będą miały 2 miliony (japońskich) postaci. Według postu z 9 grudnia prezentacja powinna była stwierdzić, że wszystkie scenariusze połączone, stare i nowe, będą miały teraz 2 miliony (japońskich) postaci
Strona internetowa gry ujawni głównego aktora 14 grudnia.
Kodaka był współzałożycielem firmy Too Kyo Games w 2018 roku, a firma pracuje nad grą Death March Club, a także nad nowym anime we współpracy ze Studio Pierrot.
Kodaka jest chyba najbardziej znany jako autor serii gier przygodowych Spike Chunsoft -Danganronpa. Najnowsza odsłona serii gier, Danganronpa V3: Killing Harmony, została wydana w 2017 roku. Kodaka napisał również scenariusz do Danganronpa 3: The End of Hope's High School: Future Arc i Danganronpa 3: The End of Hope's High School: Despair Arc, serii anime z 2016 roku, które stanowiły zakończenie dwóch pierwszych gier z tej serii
Tekken 7 został wydany na PS4, Xbox One i Steama w czerwcu 2017 r. W grze dodano Geese Howard z Fatal Fury i The King of Fighters od SNK jako grywalną postać w listopadzie 2017 r., a także Noctis Lucis Caelum z gry Square Enix - Final Fantasy XV w marcu 2018 r.
Druga przepustka sezonowa gry została wydana we wrześniu 2018 r. z nowymi grywalnymi postaciami Anną i Leiem Wulongiem. Armor King i Craig Marduk dołączyli do gry jako postacie DLC w grudniu 2018 r., a Julia i Negan (ten drugi z serii The Walking Dead) dołączyli do gry jako postacie DLC 28 lutego.
W grze dodano Zafinę w ramach trzeciej przepustki sezonowej 9 września
Platinum Games i Sega wydały pierwszą grę Bayonetta na PS3 i Xbox 360 w Japonii w październiku 2009 r., a następnie w Ameryce Północnej w styczniu 2010 r. Platinum Games i Sega wydały Bayonetta 2 na Wii U w październiku 2014 r. Sega opublikowała Bayonetta na PC w kwietniu 2017 r., i wydała Bayonetta i Bayonetta 2 na Nintendo Switch w lutym 2018 r. Bayonetta 3 jest opracowywana wyłącznie na konsolę Nintendo Switch.
Sega pierwotnie wydała Vanquish na PS3 i Xbox 360 w październiku 2010 r. Firma wypuściła strzelankę trzecioosobową na Steama w maju 2017 r. Wersja na PC ma pełne audio, tekst i napisy w sześciu językach, w tym angielskim i japońskim, wszystkie DLC i ulepszona grafika HD z obsługą 4K. Shinji Mikami (Resident Evil) wyreżyserował grę, w której gracze wcielają się w rolę rządowego agenta Sama Gideona
Yasuhiro Nightow, weteran poprzednich gier i anime Gungrave, powraca jako „reżyser zdjęć”. Jun z Iggymob jest producentem, a DJ Heo jest projektantem planowania. Musai projektuje dźwięk.
Iggymob rozwija grę z Unreal Engine 4 i ma na celu stworzenie gry o wyższej jakości i skali niż Gungrave VR, prequel Gungrave G.O.R.E.
Spółka zależna Marvelous USA - XSEED Games wydała grę koreańskiego wydawcy gier wideo Blueside i koreańskiego dewelopera Iggymob - Gungrave VR na PlayStation VR w Europie i Ameryce Północnej w grudniu 2018 r. Drugi odcinek Gungrave VR U.N został wydany jednocześnie. Wersje cyfrowe gier są dostępne osobno, a fizyczne wersje gier są również dostępne razem w GUNGRAVE VR: Loaded Coffin Edition. Gungrave VR to pierwsze wydanie VR firmy XSEED Games, które zostało wydane w Japonii w grudniu 2017 r.
CIEKAWOSTKI
- Seul, Korea Południowa (West Bridge Livehall) - 23 maja
- Singapur (The Coliseum, Hard Rock Hotel Singapore, Resorts World Sentosa) - 30 maja
- Manila, Filipiny (New Frontier Theatre) - 6 czerwca
- Bangkok, Tajlandia (Lido Connect) - 13 czerwca
Haruna Ono, Mami Sasazaki, Tomomi Ogawa i Rina Suzuki założyły zespół w 2006 roku, kiedy były jeszcze w szkole średniej. Grupa wydała trzy single jako niezależny zespół, zanim zadebiutowały w 2008 roku w wytwórni Epic Records Japan. Od tego czasu Scandal wydały 24 kolejne single, a także osiem albumów. Najnowszy z tych albumów HONEY, został wydany w lutym. Zespół ma nowy album zatytułowany Kiss from the darkness, który ma wyjść 12 lutego. Wszystkie poprzednie osiem albumów zespołu znalazło się w pierwszej dziesiątce cotygodniowej listy albumów Oricon, a tylko sześć z 24 singli nie znalazło się w pierwszej dziesiątce tygodniowej listy przebojów Oricon. Zespół wykonał piosenki tematyczne do anime Bleach, Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Loups-Garous, Star Driver, a także do filmu anime Pokémon the Movie: Diancie and the Cocoon of Destruction z 2014 roku. Zespół wykona nowy ED do anime GeGeGe no Kitarō
2. Na początku tego roku Iwate wdrożył serię pokryw włazów Pokémon typu Rock lub Ground w całej prefekturze. Teraz najbardziej wysunięta na północ prefektura Japonii podąża śladami Iwate i dodaje 15 pokryw włazów do miast na Hokkaido.
Pokrywy włazów Iwate oferowały fanom różne Pokémony do poszukiwania, ale Hokkaido oferuje inne podejście, zabierając turystów w podróż wraz ze swoim wsparciem turystycznym Pokémon Alolan Vulpix (Rokon). Każdy projekt włazu jest jedyny w swoim rodzaju i pokazuje Vulpix (w Alolan i oryginalnej formie) wchodzący w interakcje z różnymi Pokémonami. W przeciwieństwie do innych prefektur pokrywy włazów Hokkaido są rozłożone na większe odległości, a turyści będą musieli podróżować dalej, jeśli chcą je wszystkie zobaczyć. Każdy właz będzie również gościł PokéStop dla graczy Pokémon GO.
Alolan Vulpix i Piplup w pobliżu stacji Pipi Cafe Pippu w Pippu
Alolan Vulpix, Azelf, Mesprit i Uxie w Centrum Turystycznym Ashoro w Ashoro
Vulpix otoczony kwiatami w Hana Road Eniwa Rest Area w Eniwie
Vulpix i Chimchar poza Centrum Wymiany Informacji Morza Japońskiego w Kaminokuni
Alolan Vulpix i Froslass w ośrodku narciarskim Engaru Rock Valley w Engaru (instalacja 6 grudnia)
Alolan Vulpix i Spheal w zoo w Okhotsk Tokkari Center w Mombetsu (instalacja 6 grudnia)
Vulpix i Staraptor na stacji kolejowej Memanbetsu w Ohzorze (instalacja w grudniu)
Alolan Vulpix i Miltank w pobliżu parku przyrody Toyotami w Toyotami (instalacja w grudniu)
Alolan Vulpix i Inkay na dworcu kolejowym / autobusowym Hakodate w Mori (instalacja w styczniu)
Vulpix i Swinub w pobliżu Land of Hokkaido Toyako Summit Declaration w Toyako (instalacja w styczniu)
Alolan Vulpix i Teddiursa w pobliżu dworca kolejowego Shintoku w Shintoku (instalacja w kwietniu)
Vulpix i Turtwig w Hamasu Spa Onsen w Ishikari (instalacja wiosną)
Alolan Vulpix i Alolan Ninetails w pobliżu sklepu Seicomart Wakkanai Ekimae w Wakkanai (instalacja na wiosnę)
Vulpix i Mareep po drugiej stronie ulicy od cukierni Yamamoto w Shibetsu (instalacja na wiosnę)
Mieszkańcy i goście zrobili już zdjęcia kilku włazów na wolności (1,2,3,4,5,6,7,8,9,10).
Istnieją plany rozszerzenia pokryw włazów Pokémon na Japonię do ponad 70 miejsc w całym kraju
W swojej wiadomości Tokutake podziękował za produkcje, postacie i personel, z którymi był w stanie współpracować, a także fanów, którzy go wspierali. Przeprosił, że nie był w stanie sprostać oczekiwaniom swoich fanów, ale powiedział, że ma nadzieję, że fani nadal będą kochać postacie i dzieła, w których był częścią.
Tokutake zadebiutował jako aktor głosowy w 2015 roku, grając postać, która pojawiła się w jednym z odcinków anime Beautiful Bones -Sakurako's Investigation-. Tokutake zadebiutował jako główny aktor w anime Kakegurui w 2017 roku jako główny bohater Ryōta Suzui, którą to rolę kontynuował w drugim sezonie anime w styczniu ubiegłego roku. Tokutake grał także postać Kazuki Tsukumo w grze THE iDOLM @ STER: SideM. Grał też Noboru Minokawę w Gurazeni
Powiedziała, że jest pełna wdzięczności za personel, z którym współpracowała i jej fanów, którzy ją wspierali.
Główną rolą Tanaki w anime jest Yuri Hashigaoka w anime Nobunaga Teacher's Young Bride, które miało swoją premierę 6 kwietnia. Tanaka grała także role w grach takich jak Venus Eleven Vivid! (Nenemu), Kansen X Shōjo (Hotori Kurokami) i Piofiore no Banshō (Elena Croce)
Doświadczenie rozpoczyna się w sali Nagasaki Peace Center Hall w dniach 25 i 26 stycznia. Bilety trafią do sprzedaży 10 grudnia. Pełny harmonogram można znaleźć na oficjalnej stronie SCRAP.
Escape room to trzecia współpraca z Real Escape Games po wydarzeniach „Escape From JoJo's Bizarre Amusement Park” i „Escape From JoJo's Bizarre Mansion”.
Premiera anime JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind odbyła się w październiku zeszłego roku, a Crunchyroll transmitował serię nadawaną w Japonii. Viz Media ma licencję na anime. Ostatnie dwa odcinki serii zostały wyemitowane 28 lipca. Blok programowy Toonami - Adult Swim miał premierę anime 26 października
Firma produkująca animacje G-angle (Hakata Mentai! Pirikarako-chan) zamieściła napisy na reklamie na swojej stronie internetowej. Reklama została opracowana i wyreżyserowana przez Yoshihiro Kanno (reżyser animacji Hunter × Hunter, reżyser animacji akcji Sword Art Online: Alicization). Projektantem postaci i reżyserem animacji jest Kumiko Takayanagi (Unlimited Psychic Squad, reżyser animacji Samurai Flamenco).
Studio Colorido (Taifū no Noruda, Penguin Highway) wcześniej wyprodukowało anime z kampanii „Mirai no Watashi” (The Future Me) dla restauracji McDonald's
Konferencja prasowa ujawniła również, że przesłanie zostanie wypowiedziane przez aktorów Amuro i Chara Toru Furuyę i Shūichiego Ikedę (Ptolemy w Alexander Senki, Ryuuzu Myoujin w Cardfight!! Vanguard G, Shuuichi Akai w Detective Conan, Kyoshiro Nagumo w Future GPX Cyber Formula, Ulrich Kessler w Ginga Eiyuu Densetsu, Martin Reest w Monster, Shanks w One Piece, Captain Napolipolita w Project A-Ko, Seijuurou Hiko w Rurouni Kenshin, Dii w Utawarerumono). Tomino skomentował: „Wysłałem wiadomość, która jasno głosi prawdę. Nie mogę jej tutaj ujawnić, więc chcę, abyście usłyszeli wiadomość przesłaną z kosmosu. Na pewno się śmiejecie”. Wskazał jednak, że dialog między Amuro a Charem był inny niż zwykle, opisując go jako „pierwszy” dla niego. „Zwykle wyobrażasz sobie, jak Amuro i Char kopią to w swoich mobilnych kombinezonach, więc pisanie rozmowy, która się od tego odwraca, było dość trudne.”
Projekt jest wspierany przez Komitet Organizacyjny Igrzysk Olimpijskich i Paraolimpijskich w Tokio. Pracownicy Uniwersytetu Tokijskiego opracują ultra-małą „G-SATELLITE” wyposażoną w Gundam i Char's Zaku do uwolnienia w kosmos z japońskiego modułu eksperymentalnego Międzynarodowej Stacji Kosmicznej (JEM) w okresie od marca do kwietnia 2020 r.
G-Satellite mierzy 10 cm x 10 cm x 30 cm z zamontowanym na górze modelem Gundam i modelem Chara Zaku w „kokpicie” w środku. Oba modele Gunpla są wyposażone w specjalną farbę i materiały, które mogą wytrzymać trudne warunki kosmiczne. Tablica ogłoszeń wyświetli pozdrowienia w pobliżu stóp Gundam, a jego oczy będą poruszać się w pięciu olimpijskich kolorach. Satelita pomieści siedem kamer, aby uchwycić materiał filmowy z Gunpli w akcji.
G-SATELLITE jest częścią większego „One Team Project” zaprojektowanego w celu ożywienia Igrzysk Tokio 2020 we współpracy z wiodącymi japońskimi twórcami i innowatorami. Projekt rozpoczął współpracę z twórcami mangi Space Brothers w 2017 roku przy „"Uchū kara Tokyo 2020-nen Yell!" (Yell for Tokyo 2020 from Space!) i powiązanym projektem mangi
Nagrody są ustalane na podstawie liczby wyszukiwań danego terminu w porównaniu z rokiem poprzednim. Ludzie, produkty i media, które otrzymają najbardziej drastyczny wzrost wyszukiwań w porównaniu z rokiem poprzednim, otrzymują nagrody.
Redaktor naczelny Weekly Shonen Jumpa Hiroyuki Nakano (na zdjęciu) przyjął nagrodę autora w imieniu Ody. Zapytany, czy trudno jest znaleźć czas na zakończenie One Piece'a, Nakano powiedział: „Tak, w Shueishy chcemy, aby One Piece trwało wiecznie, ale historia staje się bardziej ekscytująca, gdy zbliża się do punktu kulminacyjnego, więc proszę szukajcie dalej Eiichiro Ody i One Piece'a. ”
Oda zostawił pisemną wiadomość, mówiąc: „[Oda] to słowo, którego najbardziej boję się szukać! Eek! Ale wielkie dzięki!”
Yuki Kaji zostawił wiadomość wideo, mówiąc: „Cieszę się, że ludzie szukają mnie, aby dowiedzieć się więcej o mnie, ale byłbym również szczęśliwy, gdybym stał się bramą dla ludzi, którzy mogliby wejść w rolę aktora głosowego i kultury anime”.
Makoto Shinkai, reżyser filmu Weathering With You, również zostawił wiadomość wideo: „W filmie Weathering With You bohaterka Hodaka przesyła pytania do Yahoo! Answers i otrzymuje bezwartościowe odpowiedzi. Muszę podziękować Yahoo! za udzielenie mi zgody na przedstawienie Yahoo! Answers nawet nie wiedząc, jak to będzie wykorzystane ”
Według zastępcy prokuratora okręgowego Duke Cha, Piao miał ponad 500 000 podrobionych przedmiotów, takich jak zabawki, plecaki i karty, które były oparte na takich markach, jak Pokémon, Hello Kitty i Super Mario. W marcu 2017 r. organy ścigania odkryły przedmioty w dwóch magazynach El Monte w Piao.
Piao został aresztowany 1 listopada i miał zostać skazany 4 grudnia. Jest on oskarżony o siedem przestępstw związanych z podrabianiem zarejestrowanego znaku, a także rzekomo bierze ponad 500 000 $ w wyniku oszustwa i malwersacji
Reklama pokazuje retrospekcje z życia szkoły średniej Vivi z jej przyjaciółmi ze Słomianego Kapelusza. Kiedy przychodzi czas na odejście, przyjaciele wysyłają jej wideo przedstawiające siebie w kultowej pozie z mangi, w której podnoszą ręce w górę, odwracając się plecami do Vivi. W tej reklamie trzymają jednak kubki z makaronem jako symbol ich przyjaźni.
30-sekundowa reklama zawiera ponad 50 postaci z One Piece'a - sprawdź, czy potrafisz rozpoznać wszystkie sceny.
Podobnie jak poprzednie reklamy, mangaka Eisaku Kubonouchi (Chocolat, Carole & Tuesday) przeprojektował kultowe postacie Eiichiro Ody. Kubonouchi przeprojektował także Kiki ze Studia Ghibli, tytułową Heidi, Girl of the Alps i Sazae-san w poprzednich reklamach Cup Noodle. Muzykę reklamy zapewnia zespół BUMP OF CHICKEN, a studio produkcyjne to SHAFT.
W 2017 r. Cup Noodle rozpoczęła kampanię reklamową „Hungry Days”, serię reklam, w których sławni bohaterowie anime znajdowali się na skraju młodości, aby wywołać specyficzne, nostalgiczne uczucie. Poprzednia kampania „Hungry Days” zakończyła się romantycznym wyznaniem na apokaliptycznym tle
Sentai Filmworks oświadczył, że 21 listopada wysłał „prawie wszystkie” fundusze do studia, pozostawiając „niewielki odsetek” na potrzeby przetwarzania kart kredytowych. Teraz ostateczna dystrybucja zarezerwowanych środków jest zakończona. Sentai Filmworks oświadczyło, że oficjalny przedstawiciel Kyoto Animation potwierdził otrzymanie funduszy.
Sentai Filmworks rozpoczął kampanię w lipcu, aby pomóc ofiarom śmiertelnego pożaru w pierwszym budynku Studio Kyoto Animation 18 lipca. Kampania zebrała łącznie 2 367 030 $.
Kyoto Animation otworzyło również konto bankowe, aby otrzymywać darowizny, a rachunek bankowy osiągnął 2 915 460 000 jenów (26,8 mln $) do 17 października. Studio przekazało kontrolę nad kontem pod opiekę rządu prefektury Kioto, który będzie nadzorował darowiznę przelewowe na ofiary pożaru i ich rodziny. KyoAni nie poradzi sobie samo z pieniędzmi
Dwie kondygnacje piwniczne budynku będą przeznaczone na kluby King Records „Club Mixa” i „Hall Mixa” Kodanshy. Club Mixa skupi się na wydarzeniach muzycznych na żywo, a także będzie miał stały bar. Hall Mixa skupi się na konferencjach prasowych i talk-show dla produktów Kodanshy, a także na przedstawieniach teatralnych VR.
Na czwartym i piątym piętrze będzie miejsce „Studio Mixa” TV Tokyo oraz miejsce „Store Mixa” Bushiroad. Studio Mixa zaprezentuje wydarzenia na żywo i nagrania programów TV Tokyo oraz wystawy anime i programów Live-Action emitowane w TV Tokyo. Store Mixa będzie oficjalnym sklepem Bushiroad.
Piętra od szóstego do ósmego będą przeznaczone na „Theater Mixa” Nelke Planning, a dziewiąte piętro będzie na miejsce „Live Cafe Mixa”. Nelke Planning to firma, która produkuje przedstawienia sceniczne „2.5D” i inne wydarzenia na żywo, które często adaptują mangi, anime i serie gier. Theatre Mixa będzie teatrem, który może pomieścić 300 członków widowni. Kawiarnia na dziewiątym piętrze będzie współpracować z anime, mangą i nowelkami.
Według raportu japońskiego stowarzyszenia animacji (AJA) Stowarzyszenia Animacji Japońskich (AJA) 2019, który analizuje trendy branżowe od 2018 r., wydarzenia na żywo odnotowały wzrost o 23,1% w 2018 r. w porównaniu z 2017 r.
Riko zaczyna od liczenia kanapek: „Ikko (jeden), niko (dwa), sanko (trzy.”) Potem znów liczy, tym razem zmieniając kilka liter: „Ikko, Riko, sando (kanapka)”.
Następna runda: „Ikko, niko, sando”. „Ikko, Riko, Santa” (twarz Cue Riko pojawia się w stroju Świętego Mikołaja - przypuszczam, że Boże Narodzenie jest tuż za rogiem).
Następna runda: „Ikko, niko, sando”. „Riko, Yoshiko, Sankaku Flask (kolba stożkowa).”
Ostatnia runda: „Sando, sando, Southern Cross”.
I na podstawie tej dziwnej notatki reklama kończy się.
Riko Sakurauchi wygrała ankietę popularności „image girl” 7-Eleven w 2017 roku. Seria Love Live! wielokrotnie współpracowała z 7-Eleven
Kikunosuke gra tytułową bohaterkę Nausicęę, a Nakamura Shichinosuke II (z lewej powyżej) w roli księżniczki Kushany, księżniczki królestwa, któremu Nausicaa i jej lud są winni lojalność.
G2 reżyseruje sztukę, która zadebiutuje w grudniu. Kikunosuke V jest również uznawany za tego, który pierwotnie zaproponował pomysł na spektakl. Shichinosuke zagrał także Mikado w filmie Isao Takahaty i Studia Ghibli - Księżniczka Kaguya. Inni członkowie obsady to Matsuya Onoe, Minosuke Bandō i Ukon Onoe II
16. Aktorka głosowa i piosenkarka Shoko Nakagawa ogłosiła 8 grudnia na Twitterze, że została wybrana na pochodnię podczas Sztafety Olimpijskiej w Tokio 2020. Będzie przedstawicielką okręgu Nakano w Tokio.
W swoim tweecie Nakagawa odniosła się do książki z obrazkami, którą narysowała na temat swojego zwierzaka zatytułowanej Chibita no Seika Runner (Chibita, Olympic Torchbearer) i napisała: „Pomyśleć, że to, co narysowałam w Chibita no Seika Runner, się spełniło! To jeszcze większy cud niż sen, który przyniosła Chibita! ”
Nakagawa zagrała gościnnie w 12 kolejnych filmach anime Pokémon, w tym w zeszłorocznym Pokémon the Movie: The Power of Us. Jest również znana jako piosenkarka openingu Gurren Laganna - „Sorairo Days”. Poza pracą wokalną i aktorską, Nakagawa jest utalentowaną artystką, która regularnie rysuje komiksy i fan arty.
Sztafeta Olimpijska w Tokio 2020 odbędzie się od 26 marca w prefekturze Fukushima. Pochodnia przemierzy wszystkie 47 prefektur w Japonii, zanim w końcu trafi do Tokio. Tokijski segment sztafety odbędzie się w dniach 10–24 lipca. Wśród innych celebrytów, którzy zostali wybranymi na pochodnię, znajduje się zapaśnik sumo Hakuhō Shō, gracz rugby Michael Leitch i idol KAT-TUN Kazuya Kamenashi
Minegishi zadebiutowała jako członek pierwszej generacji AKB48 w grudniu 2005 roku. W 2008 roku utworzyła podjednostkę no3b („No Sleeves”) z Minami Takahashi (Sora Kazesawa w Aikatsu, Yui Yamada w Asagao to Kase-san, Tione Hiryute w DanMachi, Cocona w Flip Flappers, Kuroka w Highschool DxD Born, Toumi Miyazato w High School Fleet Movie, Quetzalcoatl w Kobayashi-san Chi no Maid Dragon, Akira Yamashita w Noragami, Rumi Naomi w ReLIFE, Megumi Tadokoro w Shokugeki no Souma, Naoya Nifuji w Wotakoi: Miłość jest trudna dla otaku) i Haruną Kojima. W 2013 r. sławnie ogoliła głowę jako zadośćuczynienie za randki, jednocześnie błagając, że nie chce opuścić grupy. W wyniku skandalu została zdegradowana do statusu stażystki. W sierpniu tego samego roku została przywrócona do grupy jako kapitan Team 4.
Po odejściu Haruny Kojimy w kwietniu 2017 r. Minegishi była jedyną członkinią pierwszej generacji AKB48. Jej oficjalny koncert "dyplomowy" odbędzie się 2 kwietnia w Yokohama Arena.
Odnosząc się do odejścia, skomentowała: „Martwiłam się o to bardzo, ale zdecydowałam, że chcę opuścić AKB, dopóki wciąż cieszę się, że tu jestem. Zdecydowałam się pójść do miejsca, w którym mogę czuwać nad wszystkimi. Idę robić wszystko, co w mojej mocy, zaczynając od zera, więc proszę, obserwujcie mnie ”.
Grupę AKB48 produkuje potentat przemysłu muzycznego Yasushi Akimoto. Akimoto zobowiązał się do zorganizowania ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Tokio w 2020 roku i planuje czerpać z AKB48 i jej siostrzanych grup w celu utworzenia grupy idoli zwanej „Japan48”
KRESKÓWKI
Showrunnerka Erica Rivinoja (Laski na gigancie, Klopsiki kontratakują) i kierowany przez nią zespół scenarzystów zostali zwolnieni. Powodem były "kreatywne różnice" między nimi a studiem. Ekipa była w trakcie piętnastego tygodnia pracy (z planowanych dwudziestu) i miała gotowe scenariusze wielu odcinków.
Produkcja została wstrzymana, Marvel nie rezygnuje jednak całkowicie z projektu. Trzeba jednak zatrudnić nowego showrunnera. Praca wykonana przez Rivinoję i jej ludzi ma trafić w całości do kosza.
Tigra & Dazzler Show był zapowiadany jako historia politycznie progresywnych Tigry i Dazzler, które wykorzystają swoje przepełnione mocami serca i głowy, by pomóc mieszkańcom Miasta Aniołów.
Praca nad trzema kolejnymi planowanymi serialami (Howard the Duck, Hit-Monkey, M.O.D.O.K.) trwa bez przeszkód
FILM WSCHODNI
Film ma japoński tytuł City Hunter the Movie: Shijō Saikō no Mission (City Hunter the Movie: The najbardziej Aromatic Mission Ever). Nicky Larson to francuski tytuł serii City Hunter, a także francuska nazwa bohatera Ryō Saeby. Albatros Film dystrybuuje film w Japonii.
W wersji filmu Live-Action występuje Philippe Lacheau jako Nicky Larson. W filmie występują także Tarek Boudali i Élodie Fontan. Philippe Lacheau i Pierre Lacheau napisali ten film wraz z pisarzem i aktorem Julienem Arrutim.
Saenai Heroine no Sodate-kata fine spadł z 7. na 9. w szósty weekend. Film zarobił 32 780 400 jenów (300 200 $) 29 listopada-1 grudnia i zarobił łącznie 604 313 480 jenów (5,53 mln $).
Aniplus-Asia, dystrybutor anime z Azji Południowo-Wschodniej, ogłosił 3 grudnia, że odbędzie pokaz fanowski Saenai Heroine no Sodate-kata w GV Plaza w Singapurze 14 i 15 grudnia. Widzowie otrzymają tablicę postaci i czysty plakat A4. Aniplus-Asia zauważył, że obecnie nie ma planów generalnej projekcji filmu.
Aniplus-Asia wcześniej ogłosił, że wypuści film w Azji Południowo-Wschodniej.
Star Twinkle Precure: Hoshi no Uta ni Omoi wo Komete (Star ☆ Twinkle Precure the Movie: Put Your Feelings into the Song of Stars) wypadł z pierwszej dziesiątki w siódmym weekendzie po powrocie do 10-tki w szósty weekend.
Re: Zero Hyōketsu no Kizuna (Frozen Bonds), oryginalne wideo anime (OVA) dla serii Re: Zero, jest poza pierwszą dziesiątką, ale nadal zarabia 13 802,900 jenów (126 400 $) 29 listopada-1 grudnia w czwarty weekend i zarobił łącznie 251 860 200 jenów (2,30 mln $).
Gekijōban Gundam G no Reconguista I: Ike! Core Fighter (Go! Core Fighter), pierwszy z pięciu planowanych filmów kompilacyjnych z serii anime Gundam Reconguista in G, zadebiutował na pierwszym miejscu w rankingu mini-teatru w weekend otwierający. Film został otwarty w Japonii 29 listopada.
Adaptacja anime mangi Fragtime spadła z 1 na 2 w rankingu mini-teatru w drugi weekend
Alita: Battle Angel (Michael Cozens) i Detektyw Pikachu (Dale Newton, Waiyin Mendoza, Rochelle Flynn, Leila Gaed, Paul Jones) zostali nominowani do nagrody Best Animation Character - Live Action. Kingdom Hearts III (Munenori Shinagawa, Kayoko Yajima, Koji Hamada, Koji Inoue) został nominowany do nagrody Best Character Animation - kategorii gier wideo. Rilakkuma and Kaoru (Masahito Kobayashi) i Ultraman (Kenji Kamiyama, Shinji Aramaki) zostali nominowani do nagrody Best Direction - TV / Media, natomiast Carole & Tuesday (Shinichiro Watanabe) został nominowany do kategorii Best Storyboarding - TV / Media. Seis Manos (Carl Thiel) z Viz Media i Powerhouse Animation Studio był nominowany do Najlepszej Muzyki.
Nominowani do najlepszych filmów niezależnych to także Okko's Inn i Promare, o czym poprzednio pisałem.
Tym animacją depczą jednak po piętach inne tytuły, jak chociażby netfliksowy Klaus, który zdobył siedem nominacji. Na sześć statuetek szansę mają: Toy Story 4, Jak wytresować smoka 3 oraz francuska produkcja kupiona przez platformę Netflix Zgubiłam swoje ciało.
Polska ma w tym roku szansę na zwycięstwo. W kategorii najlepsza animacja krótkometrażowa o statuetkę walczy Acid Rain Tomasza Popakula.
Poniżej nominowani w najważniejszych kategoriach. Pełna lista.
ANIMACJA
"Kraina lodu II"
"Jak wytresować smoka 3"
"Klaus"
"Praziomek"
"Toy Story 4"
ANIMACJA NIEZALEŻNA
"Buñuel en el laberinto de las tortugas"
"Zgubiłam swoje ciało"
"Waka Okami wa Shōgakusei!"
"Promare"
"Tenki no Ko"
ANIMACJA KRÓTKOMETRAŻOWA
"Acid Rain"
"Don't Know What"
"Je sors acheter des cigarettes"
"Purpleboy"
"Tio Tomás, A Contabilidade Dos Dias"
TELEWIZYJNA ANIMACJA DLA DZIECI W WIEKU PRZEDSZKOLNYM
"Spytaj Mądroboty" odc. Why Do We Have To Recycle?
"Elena z Avaloru" odc. Changing of the Guard
"Let's Go Luna!" odc. Dorsay Day/Honey in Paris
"Norman Picklestripes" odc. Pizza Pickle/The Forest Next Door
"Xavier Riddle and the Secret Museum" odc. I Am Amelia Earhart
TELEWIZYJNA ANIMACJA DLA DZIECI
"Disney Mickey Mouse" odc. Carried Away
"Niko and the Sword of Light" odc. The Caterpillar Train
"Wojownicze żółwie ninja: Ewolucja" odc. Evil League of Mutants
"3 nie z tej ziemi: Opowieści z Arkadii" odc. A Glorious End Part 1
"Tom i Jerry Show" odc. Calamari Jerry
TELEWIZYJNA ANIMACJA
"Big Mouth" odc. Disclosure The Movie: The Musical!
"BoJack Horseman" odc. The Client
"Harley Quinn" odc. So You Need a Crew
"Tuca i Bertie" odc. The Jelly Lakes
"Undone" odc. The Hospital
EFEKTY SPECJALNE W FILMIE ANIMOWANYM
"O Yeti!"
"Kraina lodu II"
"Praziomek"
"Toy Story 4"
"Tenki no Ko"
ANIMACJA POSTACI W FILMIE ANIMOWANYM
"Kraina lodu II" - Elsa, Anna, Olaf, Kristoff, Sven
"Jak wytresować smoka 3" - Toothless, Light Fury, Hiccup, Deathgrippers
"Jak wytresować smoka 3" - Grimmel, Ruffnutt, Toothless, Light Fury, Hiccup, Baby Furies
"Klaus" - Alva
"Praziomek" - różne postacie
ANIMACJA POSTACI W PRODUKCJI AKTORSKIEJ
"Alita: Battle Angel"
"Avengers: Koniec gry"
"Gra o tron" odc. The Long Night
"Pokémon Detektyw Pikachu"
"Spider-Man: Daleko od domu"
REŻYSERIA PEŁNOMETRAŻOWEGO FILMU ANIMOWANEGO
"Kraina lodu II" - Jennifer Lee i Chris Buck
"Zgubiłam swoje ciało" - Jérémy Clapin
"Klaus" - Sergio Pablos
"Praziomek" - Chris Butler
"Tenki no Ko" - Makoto Shinkai
MUZYKA W FILMIE ANIMOWANYM
"Projām"
"Kraina lodu II"
"Zgubiłam swoje ciało"
"Tajni i fajni"
"Toy Story 4"
SCENOGRAFIA W FILMIE ANIMOWANYM
"O Yeti!"
"Jak wytresować smoka 3"
"Klaus"
"Praziomek"
"Rodzina Addamsów"
GRA GŁOSEM W ANIMACJI TELEWIZYJNEJ
"Greenowie w wielkim mieście" - Marieve Herington
"Bob's Burgers" - H. Jon Benjamin
"Steven Universe" - Sarah Stiles (Spinel)
"Tigtone" - Debi Derryberry
"Tuca i Bertie" - Ali Wong
GRA GŁOSEM W FILMIE ANIMOWANYM
"O Yeti!" - Tenzing Norgay Trainor
"Kraina lodu II" - Josh Gad
"Najeźdźca Zim: Żarłoczny Florpus" - Richard Horvitz
"Sekretne życie zwierzaków domowych 2" - Jenny Slate
"Toy Story 4" - Tony Hale
SCENARIUSZ W FILMIE ANIMOWANYM
"Kraina lodu II"
"Jak wytresować smoka 3"
"Zgubiłam swoje ciało"
"Toy Story 4"
"Tenki no Ko"
MONTAŻ W FILMIE ANIMOWANYM
"Jak wytresować smoka 3"
"Klaus"
"Praziomek"
"Sekretne życie zwierzaków domowych 2"
"Toy Story 4"
Laputa - Podniebny zamek
Narzeczona dla kota
Makowe wzgórze
Ruchomy zamek Hauru
Podniebna Poczta Kiki
Mój sąsiad Totoro
Rodzinka Yamadów
Nausicaä z Doliny Wiatru
Szum morza
Powrót do marzeń
Szopy w natarciu
Ponyo
Szkarłatny pilot
Księżniczka Mononoke
Tajemniczy Świat Arrietty
Spirited Away
Księżniczka Kaguya
Opowieści z Ziemiomorza
Marnie - przyjaciółka ze snów
Szept Serca
Zrywa się wiatr (premiera w trzecim kwartale 2020 r.)
Będzie także sześciofilmowy pakiet, który zawiera Ruchomy zamek Hauru, Podniebną Pocztę Kiki, Mojego Sąsiada Totoro, Ponyo, Księżniczkę Mononoke i Spirited Away.
HBO Max rozpocznie transmisję strumieniową tych samych 21 filmów Studio Ghibli wiosną 2020 roku. Umowa ta po raz pierwszy transmituje filmy Studio Ghibli na dowolnej platformie. Spirited Away, Mój Sąsiad Totoro, Księżniczka Mononoke, Ruchomy zamek Hauru, Podniebna Poczta Kiki, Ponyo, Laputa - Podniebny zamek, Księżniczka Kaguya i inne filmy będą dostępne na premierze. Zrywa się wiatr będzie dostępny jesienią 2020 roku.
GKIDS wydało filmy na płytach w Ameryce Północnej. Dystrybutor regularnie wyświetla filmy w Ameryce Północnej, a Fathom Events rozpoczęła w 2017 roku coroczną serię pokazów „Studio Ghibli Fest”
Odex ogłosił 6 grudnia, że w 2020 r. otworzy Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna w Singapurze, Malezji, Brunei, Indonezji, Filipinach i Wietnamie.
Tomohisa Taguchi (czteroczęściowa seria filmowa Persona 3 the Movie, Kino's Journey - The Beautiful World, Twin Star Exorcists) reżyseruje film w Yumeta Company. Akatsuki Yamatoya (Digimon Adventure, Digimon Frontier, Digimon: Data Squad) pisze scenariusz, a Seiji Tachikawa (Kino's Journey - The Beautiful World, Blue Spring Ride) jest głównym reżyserem animacji. Toei Animation jest przypisywane do produkcji.
Hiromi Seki, oryginalny producent Toei Animation dla projektów anime Digimon, pełni rolę nadzorcy nowego projektu filmowego. Katsuyoshi Nakatsuru powraca również z pierwszych projektów anime Digimon jako projektant postaci nowego projektu filmowego. Kenji Watanabe projektuje potwory Digimon dla nowego projektu, podobnie jak w przypadku poprzednich projektów Digimon.
Inni członkowie obsady wcielają się ponownie w role z serii filmów anime Digimon Adventure tri.:
Natsuki Hanae jako Taichi Yagami
Yoshimasa Hosoya jako Yamato Ishida
Suzuko Mimori jako Sora Takenouchi
Mutsumi Tamura jako Kōshirō Izumi
Hitomi Yoshida jako Mimi Tachikawa
Junya Ikeda jako Jō Kido
Junya Enoki jako Takeru Takaishi
M.A.O jako Hikari Yagami
Chika Sakamoto jako Agumon
Mayumi Yamaguchi jako Gabumon
Atori Shigematsu jako Piyomon
Takahiro Sakurai jako Tentomon
Kinoko Yamada jako Palmon
Junko Takeuchi jako Gomamon
Miwa Matsumoto jako Patamon
Yuka Tokumitsu jako Tailmon
Fukujurō Katayama jako Daisuke Motomiya (Davis Motomiya)
Junko Noda jako V-Mon
Arthur Lounsbery jako Ken Ichijōji
Naozumi Takahashi jako Wormmon
Ayaka Asai jako Miyako Inoue (Yolei Inoue)
Kouichi Toochika jako Hawkmon
Yoshitaka Yamaya jako Iori Hida (Cody Hida)
Megumi Urawa jako Armadimon
Nowy projekt filmowy jest częścią obchodów 20. rocznicy serii
6. Premiera filmu anime Detective Conan: The Scarlet Bullet, 24-ego filmu z serii Detective Conan, zapowiedziana na 17 kwietnia. Powyższy plakat autorstwa oryginalnego twórcy mangi, Gosho Aoyamy, przedstawia rodzinę Akaia i Conana. Pracownicy filmu zaprezentowali także grafikę przedstawiającą rodzinę Akaia.
Film będzie koncentrował się na agencie FBI, Shuichim Akaiu, jego młodszym bracie i zawodowym graczu shōgi, Shukichim Hanedzie, jego młodszej siostrze i detektywie ze szkoły średniej Masumi Seze, jego matce Mary Serze i samym Conanie Edogawie.
W tej historii Japonia świętuje nadchodzące World Sports Games (WSG), największe na świecie wydarzenie sportowe w Tokio. „Japoński pocisk”, pierwszy na świecie superprzewodzący liniowy pociąg próżniowy, jest zbudowany zgodnie z najnowszą japońską technologią i ma czas zbieżny z ceremoniami otwarcia WSG. Pociąg ma kursować ze stacji Shin Nagoya do stacji Tokio z prędkością do 1000 km/h. Jednak dziwny incydent ma miejsce podczas imprezy organizowanej przez znanych głównych sponsorów, co prowadzi do serii porwań dyrektorów. Conan wywodzi możliwy związek z seryjnymi porwaniami w WSG 15 lat wcześniej w Bostonie.
Tomoka Nagaoka (Detective Conan: Fist of Blue Sapphire) reżyseruje film, a Takeharu Sakurai (Detective Conan: Zero the Enforcer) napisał scenariusz. Katsuo Ono powraca, aby skomponować muzykę.
Więcej informacji zostanie ujawnionych 7 grudnia podczas następnego odcinka anime Detective Conan
Obecnie KonoSuba jest wymieniona na stronie internetowej Odeon i stronie Showcase; kino Showcase podaje datę premiery jako 12 grudnia i informuje, że film będzie z napisami. Na stronie kina Vue w Dublinie znajduje się również wpis (bez daty).
Jednak film nie jest obecnie wymieniony na stronie internetowej launchingfilms, która zazwyczaj zawiera informacje o wydaniach kinowych w Wielkiej Brytanii.
Film anime Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku o! Kurenai Densetsu (KONOSUBA - God's blessing on this wonderful world! Crimson Legend) otwarto w Japonii 12 lipca.
Anime Limited potwierdziło, że film będzie miał jednodniowy pokaz w kinach w Wielkiej Brytanii 12 grudnia.
Szczegóły miejsca i rezerwacja biletów są dostępne na stronach internetowych Odeon, Showcase i Vue.
Potwierdzono następujące miejsca: Vue, Basingstoke Festival Place; Odeon, Bath; Odeon, Belfast; Odeon, Birmingham Broadway Plaza; Vue, Birmingham Star City; Odeon, Bournemouth; Odeon, Brighton, Showcase, Bristol CDL; Vue, Cambridge; Showcase, Cardiff; Vue, Cheshire Oaks; Showcase, Coventry; Showcase, Dartford Bluewater; Showcase, Derby CDL; Vue, Dublin, Liffey Valley; Showcase, Dudley; Vue, Edinburgh Omni; Odeon, Metrocentre; Odeon, Glasgow Quay; Odeon, Guildford Way; Odeon, Kingston; Showcase, Leeds; Showcase, Leicester; Odeon, Lincoln; Odeon, Liverpool One; Odeon, Liverpool Switch; Odeon, London Haymarket; Vue, Islington; Odeon, Lee Valley; Vue, Finchley Road; Vue, Harrow; Odeon, Greenwich; Odeon, Streatham; Odeon, Surrey Quays; Odeon, Wimbledon; Vue, Croydon Purley Way; Odeon, Uxbridge; Vue Westfield (Shepherd's Bush); Vue, Westfield Stratford; Odeon, Manchester Great Northern; Odeon, Manchester Trafford; Vue, Manchester Printworks; Odeon, Milton Keynes; Vue, Gateshead; Vue, Northampton; Vue, Norwich; Showcase, Nottingham; Odeon, Oxford (Mag St); Vue, Plymouth; Vue, Portsmouth; Showcase, Reading; Vue, Romford; Vue, Sheffield; Showcase, Southampton; Odeon, Southend; Vue, Swansea; Showcase, Teeside
Historia nowego filmu Jewelpet przedstawia Ruby, Garnet i inne znane, osadzone w Jewelpet postacie, które nagle wyruszają na wycieczkę szkolną z nauczycielką Iruką do chińskiej prowincji Syczuan. Jest jednak coś dziwnego w przewodniku, kierowcy i przewodniku w autobusie, który zmierza w kierunku swojego prawdziwego miejsca przeznaczenia. Postacie.
Hiroshi Negishi (NG Knight Lamune & 40) reżyseruje film w Ashi Production. a Kanichi Katou (Jewelpet, Idol Time PriPara) pisze scenariusz. Yumiko Hara (seria Jewelpet, Cute High Earth Defense Club LOVE! LOVE!) jest zarówno projektantką postaci, jak i głównym reżyserem animacji.
Fumikazu Sato (T-Zero Factory) rysuje scenorysy, a Keita Nakano pełni funkcję dyrektora technicznego. Tomoko Miyakawa jest uznawany za projekty anime Jewelpet.
Nowy film obchodzi 10. rocznicę pierwszego anime Jewelpet. Również na 10. rocznicę, oficjalny kanał Sanrio na YouTube przesyła wszystkie 351 odcinków z siedmiu serii Jewelpet w regularnych seriach za darmo.
Sanrio i Sega Toys wypuścili swoją postać i linię zabawek Jewelpet w 2008 roku, a pierwsze anime Jewelpet pojawiło się rok później. Każda zabawka Jewelpet to wypchane zwierzę; w oryginalnej historii zwierzęta te należały do magów w „Jewelland” i mogą same używać magii dzięki okrągłym, biżuteryjnym oczom. Studiują każdego dnia, aby nauczyć się korzystać z magii.
Po pierwszej serii anime Jewelpet pojawiły się Jewelpet Twinkle, Jewelpet Sunshine, Jewelpet Kira ☆ Deco— !, Jewelpet Happiness, Lady Jewelpet, a ostatnio Jewelpet: Magical Change
Kenji Nagasaki i Yousuke Kuroda wracają z serii i poprzedniego filmu anime odpowiednio jako reżyser i scenarzysta. Yoshihiko Umakoshi powraca do projektowania postaci, a Yuuki Hayashi po raz kolejny komponuje muzykę. BONES animuje film. Zespół rockowy sumika (OP Mix, OP i ED Chcę zjeść Twoją trzustkę, OP Wotakoi: Miłość jest trudna dla otaku) wykonuje piosenkę przewodnią „Higher Ground”.
Widzowie otrzymają ekskluzywną krótką mangę Koheia Horikoshiego zatytułowaną Boku no Hero Academia Vol. R (My Hero Academia Vol. Rising) jako bonus do wyczerpania zapasów. Manga będzie w broszurze, którą uczestniczące kina rozprowadzą w nakładzie miliona egzemplarzy. W książeczce znajdzie się także obszerny wywiad z Horikoshim, projekty postaci, oryginalne szkice postaci dla nowych bohaterów filmu oraz nowa ilustracja okładki.
Horikoshi wcześniej zapowiedział, że film będzie ostatnim dla serii, ponieważ „nie będzie trzeciego filmu. Prawdopodobnie”. Wyjaśnił, że drugi film można określić jako rodzaj finału My Hero Academia. Jest tak, ponieważ w jej historii wykorzystano jedną z koncepcji, które chciał wykorzystać w ostatecznej bitwie mangi. W związku z tym ogłosił, że drugi film będzie bardziej „Plus Ultra” niż nawet pierwszy.
Podobnie jak przy poprzednim filmie My Hero Academia: Two Heroes, Horikoshi ma ogólny nadzór nad filmem i zajmuje się oryginalnymi projektami postaci
10. Susan "Sue" Reyes (Naomi Ozora (Chieri Ogata w Cinderella Girls Gekijou, Satanichia w Gabriel Dropout, Inari Fushimi w Inari Konkon Koi Iroha, Tamamo Cross w Uma Musume Pretty Derby, Jessica Shannon w Marvel Disk Wars Avengers, Karen Bombardier w Hitsugi no Chaika, Susanna Hopkins w Genshiken Nidaime, Tellu w Sailor Moon Crystal)) w filmie anime High School Fleet, którego premiera 18 stycznia. Przypomnienie obsady
11. Oficjalna strona filmu anime Eiga Neko Neko Nihonshi ~Ryōma no Hachamecha Time Travel ze yo!~ (Meow Meow Japanese History the Movie: Ryōma's Topsy-Turvy Time Travel!) ogłosiła 6 grudnia, że film otworzy się w Japonii 22 lutego. Na stronie internetowej pojawiła się także nowa grafika i ujawniono, że film otrzyma 20 grudnia nowelkę. Tutaj film pokazujący piosenkę „Guruguru” (Round and Round) zespołu Girls².
Yu Kobayashi występuje w roli kociej wersji legendarnego samuraja Sakamoto Ryōmy. Nowi członkowie obsady to Daiki Yamashita jako Fuku i Kōichi Yamadera jako Yacchan. Tomohiro Kawamura z telewizyjnego anime po raz kolejny reżyseruje nowe anime w Joker Films, a jeden ze scenarzystów telewizyjnego anime, Kyō Shimizu, jest autorem scenariusza. Aniplex prowadzi dystrybucję.
Premiera telewizyjnego anime odbyła się w kwietniu 2016 r. Crunchyroll przesyła strumieniowo anime i opisuje historię:
Wiele wspaniałych kotów w całej historii Japonii powraca, aby rozpocząć nowy sezon. Nadal pozostawiają ślad w historii, robiąc wszystko, co chcą, ale czego jeszcze można oczekiwać od kota? Szybko się nudzą i uwielbiają ostrzyć pazury i drzemać. Mogą bać się wody i głośnych dźwięków, ale ilość energii, którą pokazują, kiedy się ekscytują, jest czymś, co można zobaczyć! Jaką historię będziemy tym razem tworzyć?
Witryna mangowa Jitsugyo no Nihon Sha - Comic Ruelle serializuje mangę
12. Premiera yaoi filmu anime Złamane skrzydła zapowiedziana na 15 lutego. Tarusuke Shingaki i Wataru Hatano odtwarzają role głównych bohaterów z wcześniejszej adaptacji dramy CD:
Tarusuke Shingaki jako Yashiro
Wataru Hatano jako Doumeki
Nowa wytwórnia yaoi anime Fuji TV, Blue Lynx, produkuje ten film jako swój pierwszy projekt.
Kaori Makita (reżyser odcinków Yuri!!! on Ice, Banana Fish) reżyseruje film w GRIZZLY (Yarichin Bitch-bu). Hiroshi Seko (Banana Fish, Mob Psycho 100 II) pisze scenariusz. Trio fortepianowe H ZETTRIO komponuje muzykę
13. 6 grudnia Eleven Arts ogłosiło, że 31 stycznia w kinach w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie zostanie pokazany film anime Keiichiego Hary - The Wonderland (Birthday Wonderland). Podczas projekcji odbędzie się japoński dialog z angielskimi napisami. Firma zaczęła także transmitować zwiastun filmu.
Eleven Arts opisuje film:
W przeddzień swoich urodzin młoda Akane poznaje tajemniczego alchemika Hipokratesa, który prowadzi ją przez piwnicę do fantastycznego świata pełnego magii i kolorów. Ujawnia, że ten świat jest w niebezpieczeństwie i jako „Zielona Bogini” jej przeznaczeniem i obowiązkiem jest ocalenie tego świata. Jedyny problem? Akane chce tylko iść do domu.
Film został otwarty w Japonii 26 kwietnia i pokazany w konkursie na tegorocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy w czerwcu. Festiwal Fantasia w Montrealu w Kanadzie również pokazał ten film w lipcu. Crunchyroll Expo był gospodarzem amerykańskiej premiery filmu 30 sierpnia. Międzynarodowy Festiwal Filmów Fantastycznych w Sitges w Hiszpanii pokazał film w październiku.
Rosyjski artysta Ilya Kuvshinov zaprojektował postacie i elementy wizualne, scenariusz napisał Miho Maruo, a milet (ED Sagi Winlandzkiej) wykonał piosenkę obrazową „Wonderland”. Film jest adaptacją książki dla dzieci Sachiko Kashiwaby z 1981 r. - Chikashitru Kara no Fushigi na Tabi (Strange Journey From The Basement).
Ostatnie dzieło Hary, Miss Hokusai, zadebiutowało w maju 2015 r. Film zdobył Nagrodę Jury na Annecy w czerwcu 2015 r. Hara zdobył także Nagrodę Tsumugi Asiagraph 2015 w uznaniu dla osób, które wniosły cenny wkład w sztukę cyfrową
14. Anime Limited ogłosiło, że wypuści film anime Penguin Highway 24 lutego 2020 roku w trzech formatach: standardowym Blu-ray i DVD oraz Blu-ray / DVD dla kolekcjonerów. Ta ostatnia edycja będzie zawierać 300-stronicową książkę scenariuszy; niektóre scenorysy będą kolorowe.
Anime Limited ogłosiło również, że wyda nową edycję kolekcjonerską Blu-ray / DVD filmu Kyoto Animation - Kształt twojego głosu 10 lutego 2020 r. Będzie zawierać pięć kart graficznych i plakat o wymiarach 40 x 34 cm. Dodatki na płycie obejmują wywiady z reżyserem Naoko Yamadą, projektantem postaci Futoshim Nishiyą, dyrektorem artystycznym Mutsuo Shinoharą i kompozytorem muzycznym Kensuke Ushio; dodatek eksplorujący rzeczywiste miejsca w filmie; i teledyski.
15. Right Stuf i Eleven Arts ogłosiły 5 grudnia, że uruchomiły programy wymiany dla tych, którzy kupili domowe wydania filmów Kształt twojego głosu i Maquia - When the Promised Flower Blooms.
Osoby biorące udział w programie i zwracające kopię jednego z filmów otrzymają 35 $ rabatu na limitowane edycje tych filmów.
Right Stuf i Eleven Arts wydali w listopadzie limitowaną edycję Kształtu twojego głosu. Limitowana edycja kosztuje 90 $ i zawiera opakowania z płyty wiórowej, osiem kart graficznych, 60-stronicowy artbook, wywiady z różnymi pracownikami, opowiadanie o miejscach w filmie i komentarz do filmu.
Limitowana edycja Maquii też kosztuje 90 $ i zawiera pudełko zilustrowane przez oryginalną projektantkę postaci Akihiko Yoshidę, cyfrową ilustrację autorstwa projektantki postaci Yuriko Ishii, 32-stronicową historię specjalną reżysera Mari Okady oraz 84-stronicową broszurę.
Osoby zainteresowane udziałem w programie mogą wypełnić formularz PDF, aby wysłać go do Right Stuf. Formularz jest dostępny na stronie internetowej Right Stuf
16. Oficjalna strona internetowa Blood-Club Dolls, nowego filmu Live-Action z serii Production IG i CLAMPa - Blood-C, ogłosiła 9 grudnia, że premiera sequel filmu planowana jest na lato 2020 roku. Tytuł sequela to Blood-Club Dolls 2. Witryna ujawniła także kadrę i obsadę filmu.
Takumi Kizu (Lucky Uchū Sentai Kyūranger) dołącza do obsady wraz z Narushim Ikedą. Powracający członkowie obsady to Ryunosuke Matsumura, Ryo Kitazono, Kanon Miyahara, Maon Kurosaki, Norito Yashima, Aki Asakura, Ren Yagami, Shota Takasaki, Yuki Tomotsune, Yūya Asato, Ryōsei Tanaka, Naoya Gōmoto, Judai Shirakashi, Keisuke Minami i Takuya Kawaharada.
Shutaro Oku (Persona 3, Persona 4, Persona 4: The Ultimate in Mayonaka Arena) ponownie reżyseruje film, a Oku i Jun'ichi Fujisaku są autorami scenariusza. Oku wyreżyserował film Live-Action Blood-Club Dolls z 2018 roku, film Live-Action Asura Girl ~ Blood-C Ibun ~ z 2017 roku oraz spektakl z 2015 roku Blood-C: The Last Mind. Fujisaku napisał scenariusze do Blood-Club Dolls, a także telewizyjnego anime z 2011 roku i adaptacji scenicznej. Akinaga Fujii jest reżyserem zdjęć, a Sennosuke Okumura wraca do produkcji filmu.
Blood-Club Dolls 1 otwarto w Japonii w październiku 2018 roku. Blood-Club Dolls 2 będzie drugim z dwóch planowanych filmów tego projektu.
Zespół mangaków CLAMP opracował historię i oryginalne projekty postaci zarówno dla serii anime Blood-C z 2011, jak i sequel filmu anime zatytułowanego Blood-C: The Last Dark. Production I.G animowała oba projekty. Premiera filmu anime miała miejsce w Japonii w czerwcu 2012 roku. Sequel film Live-Action Asura Girl ~ Blood-C Ibun ~ wyszedł w Japonii w sierpniu 2017 roku. Funimation wydało licencję i wydało zarówno serię anime, jak i film anime w Ameryce Północnej
FILM ZACHODNI
20th Century Fox otworzył film na początku lutego w Wielkiej Brytanii i kilku krajach Azji przed jego amerykańskim i polskim debiutem 14 lutego. Następnie film otworzył się w Japonii 22 lutego i zajął 2. miejsce w kasie tamtejszej. Disney zakończył przejęcie 21st Century Fox i studio filmowe 20th Century Fox wkrótce potem w marcu.
Film zarobił ponad 400 mln $ na całym świecie.
Akademia Sztuki i Nauki Filmowej ujawniła 3 grudnia, że Alita: Battle Angel jest jednym z 20 filmów zgłoszonych do rozpatrzenia w kategorii Efekty wizualne na 92. Oscara. Komitet Wykonawczy Akademii efektów wizualnych ustalił wstępną listę filmów i wybierze 10 filmów, które przejdą do głosowania nad nominacjami jeszcze w tym miesiącu.
Ad Astra
The Aeronauts
Aladyn
Avengers: Koniec gry
Kapitan Marvel
Koty
Dumbo
Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw
Le Mans '66
Bliźniak
Irlandczyk
Jumanji: Następny poziom
Król Lew
Men in Black: International
Midway
1917 (podobno faworyt)
Spider-Man: Daleko od domu
Star Wars: Skywalker Odrodzenie
Terminator: Mroczne Przeznaczenie
Akademia ujawni nominacje 13 stycznia 2020 r. 92. doroczna nagroda Akademii odbędzie się 9 lutego 2020 r. Raczej widzę marne szanse dla Ality, nawet do 10-tki :(
A póki co, Vogt-Roberts chwali się ukończonym scenariuszem autorstwa Dereka Connolly'ego (1,2).
Twórca, który zaliczył cameo w Death Stranding Hideo Kojimy, zapewnia, że pozostał wierny jego wizji cyfrowego uniwersum - "to będzie pełen kojimowskich dziwactw, militarny surrealizm". Napisał też, że wkrótce spotyka się z aktorem, który będzie idealny do roli Snake'a. Jak myślicie, o kogo chodzi? Kto powinien zagrać kultowego bohatera?
Na film czekamy już od 2006 roku, ale wygląda na to, że tym razem może się udać. Od czterech lat na stołku reżyserskim zasiada właśnie Vogt-Roberts. W marcu 2015 roku wydawało się, że widowisko jest na dobrej drodze do szybkiej realizacji. Scenarzystą został wtedy Jay Basu (Strefa X 2). Od tamtej pory jednak wokół projektu było cicho.
Variety poinformowało w listopadzie 2017 r., że scenarzysta Derek Connolly (Jurassic World, Kong: Wyspa Czaszki, Jurassic World: Upadłe Królestwo, Detektyw Pikachu) miał napisać „najnowszą wersję filmu”. Witryna poświęcona rozrywce Deadline poinformowała w marcu 2015 r., że Jay Basu (Projekt: Dinozaur, Sprinterki) zawarł umowę z Sony Pictures na napisanie filmu.
Twórca serii, Hideo Kojima, pierwotnie ogłosił plany adaptacji filmu Metal Gear Solid w 2006 roku, a było to planowane w momencie premiery w 2011 roku. Prezes produkcji Michael De Luca ogłosił w 2010 roku, że planowanie filmu zostało odłożone na czas nieokreślony.
W sierpniu 2012 r. Kojima ogłosił, że Arad Productions, którego właścicielem są Avi Arad i Ari Arad, produkuje film. Jordan Vogt-Roberts współpracuje z reżyserem
Faworyci w poszczególnych kategoriach (po 3 rozdaniach nagród):
AKTOR PIERWSZOPLANOWY: Adam Driver - "Historia małżeńska" (2 nagrody)
AKTORKA PIERWSZOPLANOWA: Renée Zellweger - "Judy" (2 nagrody)
AKTORKA DRUGOPLANOWA: Laura Dern - "Historia małżeńska" (2 nagrody)
ANIMACJA: "Toy Story 4" (2 nagrody)
Filmy z największą liczbą wyróżnień (po 3 rozdaniach nagród):
"Historia małżeńska" - 8 nagród
"Parasite" - 5 nagród
"Irlandczyk" - 4 nagrody
"Le Mans '66" - 3 nagrody
Nagrody Gotham:
Film: "Historia małżeńska"
Dokument: "Amerykańska fabryka"
Przełom reżyserski: Laure de Clermont-Tonnerre - "The Mustang"
Scenariusz: "Historia małżeńska"
Aktor: Adam Driver - "Historia małżeńska"
Aktorka: Awkwafina - "Kłamstewko"
Przełom aktorski: Taylor Russell - "Waves"
Przełom serialowy - długa forma: "Jak nas widzą"
Przełom serialowy - krótka forma: "PEN15"
Nagroda publiczności: "Historia małżeńska"
Nagrody krytyków z Atlanty:
Film: "Parasite"
Aktor: Adam Driver - "Historia małżeńska"
Aktorka: Renée Zellweger - "Judy"
Aktor drugoplanowy: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood"
Aktorka drugoplanowa: Laura Dern - "Historia małżeńska"
Obsada: "Irlandczyk"
Reżyseria: Bong Joon-ho - "Parasite"
Scenariusz: "Parasite"
Dokument: "Apollo 11"
Film międzynarodowy: "Parasite"
Animacja: "Toy Story 4"
Zdjęcia: "1917"
Muzyka: "1917"
Przełom aktorski: Kelvin Harrison Jr. - "Luce" i "Waves"
Debiut reżyserki: Olivia Wilde - "Szkoła melanżu"
NBR potwierdziło dominację Renée Zellweger w kategorii aktorka pierwszoplanowa. Dzięki nagrodom tej organizacji mamy też pierwszych faworytów w kategoriach: aktor drugoplanowy (Brad Pitt), film międzynarodowy (Parasite) i zdjęcia (1917).
Najlepszym filmem roku według National Board of Review został Irlandczyk. Jednak obraz Martina Scorsesego nie zdominował listy – zdobył łącznie tylko dwa wyróżnienia.
Faworyci w poszczególnych kategoriach (po 4 rozdaniach nagród):
AKTOR PIERWSZOPLANOWY: Adam Driver - "Historia małżeńska" (2 nagrody)
AKTORKA PIERWSZOPLANOWA: Renée Zellweger - "Judy" (3 nagrody)
AKTOR DRUGOPLANOWY: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood" (2 nagrody)
AKTORKA DRUGOPLANOWA: Laura Dern - "Historia małżeńska" (2 nagrody)
ANIMACJA: "Toy Story 4" (2 nagrody)
FILM MIĘDZYNARODOWY: "Parasite" (2 nagrody)
ZDJĘCIA: "1917" (2 nagrody)
Filmy z największą liczbą wyróżnień (po 4 rozdaniach nagród):
"Historia małżeńska" - 8 nagród
"Parasite", "Irlandczyk" - po 6 nagród
"Le Mans '66", "Judy", "1917", "Pewnego razu... w Hollywood" - po 3 nagrody
Nagrody National Board of Review:
Film: "Irlandczyk"
Reżyseria: Quentin Tarantino - "Pewnego razu... w Hollywood"
Aktor: Adam Sandler - "Uncut Gems"
Aktorka: Renée Zellweger - "Judy"
Aktor drugoplanowy: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood"
Aktorka drugoplanowa: Kathy Bates - "Richard Jewell"
Scenariusz oryginalny: "Uncut Gems"
Scenariusz adaptowany: "Irlandczyk"
Przełom aktorski: Paul Walter Hauser - "Richard Jewell"
Debiut reżyserski: Melina Matsoukas - "Queen & Slim"
Animacja: "Jak wytresować smoka 3"
Film zagraniczny: "Parasite"
Dokument: "Maiden"
Obsada: "Na noże"
Zdjęcia: "1917"
Icon Award: Martin Scorsese, Robert De Niro, Al Pacino
Freedom of Expression Award: "For Sama" i "Tylko sprawiedliwość"
Krytycy z Nowego Jorku ugruntowali też pozycję Laury Dern jako faworytki w kategorii najlepsza aktorka drugoplanowa oraz Parasite jako najlepszego filmu międzynarodowego.
Póki co kategorią, w której najtrudniej będzie o faworyta, jest dokument. Każda z organizacji przyznała nagrodę innemu filmowi.
Faworyci w poszczególnych kategoriach (po 5 rozdaniach nagród):
FILM: "Irlandczyk" (2 nagrody)
AKTOR PIERWSZOPLANOWY: Adam Driver - "Historia małżeńska" i Antonio Banderas - "Ból i blask" (po 2 nagrody)
AKTORKA PIERWSZOPLANOWA: Renée Zellweger - "Judy" (3 nagrody)
AKTOR DRUGOPLANOWY: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood" (2 nagrody)
AKTORKA DRUGOPLANOWA: Laura Dern - "Historia małżeńska" (3 nagrody)
ANIMACJA: "Toy Story 4" (2 nagrody)
FILM MIĘDZYNARODOWY: "Parasite" (3 nagrody)
ZDJĘCIA: "1917" (2 nagrody)
Filmy z największą liczbą wyróżnień (po 5 rozdaniach nagród):
"Historia małżeńska" - 9 nagród
"Irlandczyk" - 8 nagród
"Parasite" - 7 nagród
"Pewnego razu... w Hollywood" - 4 nagrody
"Le Mans '66", "Judy", "1917", "Uncut Gems" - po 3 nagrody
Nagrody Stowarzyszenia Nowojorskich Krytyków Filmowych:
Film: "Irlandczyk"
Reżyseria: Benny Safdie i Josh Safdie - "Uncut Gems"
Scenariusz: "Pewnego razu... w Hollywood"
Aktorka: Lupita Nyong'o - "To my"
Aktor: Antonio Banderas - "Ból i blask"
Aktorka drugoplanowa: Laura Dern - "Historia małżeńska"
Aktor drugoplanowy: Joe Pesci - "Irlandczyk"
Zdjęcia: "Portret kobiety w ogniu"
Animacja: "Zgubiłam swoje ciało"
Dokument: "Kraina miodu"
Film zagraniczny: "Parasite"
Pierwszy film: "Atlantyk"
Weekend był również udany dla Lupity Nyong'o, która wyprzedziła Renée Zellweger w liczbie zdobytych nagród dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej. Toy Story 4 wśród animacji zyskało poważnego konkurenta w postaci francuskiego filmu Zgubiłam swoje ciało. Ostra walka zapowiada się też o tytuł najlepszego dokumentu. Obecnie liczą się dwa obrazy: Apollo 11 i Amerykańska fabryka.
Faworyci w poszczególnych kategoriach (po 9 rozdaniach nagród):
FILM: "Parasite" (5 nagród)
REŻYSERIA: Bong Joon-ho - "Parasite" (5 nagród)
SCENARIUSZ ORYGINALNY: "Historia małżeńska" (3 nagrody); "Parasite" (2 nagrody)
SCENARIUSZ ADAPTOWANY: "Irlandczyk" (2 nagrody)
AKTOR PIERWSZOPLANOWY: Adam Driver - "Historia małżeńska" (4 nagrody); Antonio Banderas - "Ból i blask" (3 nagrody)
AKTORKA PIERWSZOPLANOWA: Lupita Nyong'o - "To my" (4 nagrody); Renée Zellweger - "Judy" (3 nagrody)
AKTOR DRUGOPLANOWY: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood" (4 nagrody)
AKTORKA DRUGOPLANOWA: Laura Dern - "Historia małżeńska" (5 nagród)
ANIMACJA: "Toy Story 4" i "Zgubiłam swoje ciało" (po 3 nagrody)
FILM MIĘDZYNARODOWY: "Parasite" (5 nagród)
DOKUMENT: "Amerykańska fabryka" i "Apollo 11" (po 3 nagrody)
ZDJĘCIA: "1917" (4 nagrody)
MONTAŻ: "Le Mans '66" (2 nagrody)
SCENOGRAFIA: "Pewnego razu... w Hollywood" (2 nagrody)
Filmy z największą liczbą wyróżnień (po 9 rozdaniach nagród):
"Parasite" - 19 nagród
"Historia małżeńska" - 15 nagród
"Irlandczyk" - 10 nagród
"Pewnego razu... w Hollywood" - 8 nagród
"1917", "To my" - po 5 nagród
Nagrody krytyków z Los Angeles:
Film: "Parasite"
Reżyseria: Bong Joon Ho - "Parasite"
Aktor: Antonio Banderas - "Ból i blask"
Aktorka: Mary Kay Place - "Diane"
Aktor drugoplanowy: Song Kang Ho - "Parasite"
Aktorka drugoplanowa: Jennifer Lopez - "Ślicznotki"
Scenariusz: "Historia małżeńska"
Montaż: "Apollo 11"
Zdjęcia: "Portret kobiety w ogniu" i "Atlantyk"
Scenografia: "Pewnego razu... w Hollywood"
Muzyka: "Zgubiłam swoje ciało"
Animacja: "Zgubiłam swoje ciało"
Dokument: "Amerykańska fabryka"
Film zagraniczny: "Ból i blask"
Film eksperymentalny: "The Giverny Document"
Nagrody krytyków z Waszyngtonu:
Film: "Parasite"
Reżyseria: Bong Joon Ho - "Parasite"
Aktor: Adam Driver - "Historia małżeńska"
Aktorka: Lupita Nyong'o - "To my"
Aktor drugoplanowy: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood"
Aktorka drugoplanowa: Jennifer Lopez - "Ślicznotki"
Obsada: "Na noże"
Młody aktor/aktorka: Roman Griffin Davis - "Jojo Rabbit"
Gra głosem: Tony Hale - "Toy Story 4"
Gra motion capture: Josh Brolin - "Avengers: Koniec gry"
Scenariusz oryginalny: "Historia małżeńska"
Scenariusz adaptowany: "Małe kobietki"
Animacja: "Toy Story 4"
Dokument: "Apollo 11"
Film zagraniczny: "Parasite"
Scenografia: "Pewnego razu... w Hollywood"
Zdjęcia: "1917"
Montaż: "Le Mans '66"
Muzyka: "To my"
Film najlepiej pokazujący Waszyngton: "Raport"
Nagrody krytyków z Toronto:
Film: "Parasite"
Reżyseria: Bong Joon Ho - "Parasite"
Aktor: Adam Driver - "Historia małżeńska"
Aktorka: Lupita Nyong'o - "To my"
Aktor drugoplanowy: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood"
Aktorka drugoplanowa: Laura Dern - "Historia małżeńska"
Scenariusz: "Irlandczyk"
Pierwszy film: "Szkoła melanżu"
Animacja: "Praziomek"
Dokument: "Amerykańska fabryka"
Film zagraniczny: "Parasite"
Akcja oryginału (będącego ekranizacją opowiadania Karen Blixen) rozgrywała się w drugiej połowie XIX wieku w małej duńskiej osadzie. To historia spokojnej egzystencji dwóch sióstr, których zachowanie podporządkowane jest surowym zasadom narzuconym przez lokalnego pastora, a prywatnie ich ojca. Życie bohaterek i reszty mieszkańców wioski zmienia przybycie Francuzki, która uciekła tu przed rewolucją w Paryżu. Zostaje służącą sióstr, a jej kuchnia wywróci surowy świat ascetycznych kobiet do góry nogami.
Wersja Payne'a zostanie przeniesiona do współczesnego miasteczka w Minnesocie, której mieszkańcy tworzą surową religijną wspólnotę. Bohaterkami pozostaną dwie starzejące się niezamężne siostry, które przygarną pod swój dach imigrantkę.
Scenariusz przygotuje Guy Branum. Całość powstanie dla Unique Features, nowego studia założyciela New Line Cinema Boba Shaye'a
Scenariusz pióra Erica Rotha (Forrest Gump) powstał na podstawie książki Davida Granna pod tym samym tytułem. Autor odsłonił kulisy makabrycznych mordów, do których doszło w Oklahomie w latach 1921-25. Ofiarami byli Osagowie. Mordy rozpoczęły się po tym, jak na terenie należącym do plemienia odkryto ropę. Sytuacja zrobiła się na tyle poważna, że w sprawę zostały włączone służby federalne. Ze śledztwem związany był J. Edgar Hoover, który wykorzystał je do budowy swojej pozycji w siłach, które w przyszłości zmienił w FBI.
Prieto jest autorem zdjęć do trzech ostatnich filmów Scorsesego: Wilka z Wall Street, Milczenia oraz Irlandczyka. Meksykański operator stanie również za kamerą Killers...
Tyle mogę powiedzieć: mam wsparcie ludzi z pieniędzmi. Są osoby, które pomogą mi zrobić ten film, powiedział McFarlane. Pytanie, czy powinniśmy podpisać umowę z Hollywood, wyprodukować film i wrócić do nich? Czy lepiej wziąć pieniądze z zewnątrz, zrobić film i dopiero wtedy wrócić do Hollywood?
Tak czy inaczej, film nadchodzi, dodał. To nie kwestia "czy", tylko "kiedy". Po prostu myślę, że proces przebiegłby lepiej, gdybyśmy mogli z wyprzedzeniem związać się z jakimś studiem. Moglibyśmy wówczas ogłosić datę premiery i kilka innych rzeczy, które są ważne dla fanów.
McFarlane zdradził też, że scenariusz filmu jest obecnie przeglądany przez innego reżysera/scenarzystę, który ma zdać tekst w ciągu kilku tygodni. Wówczas McFarlane zamierza dokonać ostatecznych poprawek i zaprezentować scenariusz studiom filmowym.
Nie wiadomo, czy wciąż aktualny jest udział w projekcie Jamiego Foxxa i Jeremy'ego Rennera, którzy figurowali w obsadzie, gdy film miał powstać dla studia Blumhouse
Najnowsze dzieło reżysera - kostiumowy dreszczowiec Oficer i szpieg - ma szanse na nagrody w czterech kategoriach: za najlepszy film, reżyserię, scenariusz i główną rolę męską.
Ogłoszenie nominacji zbiegło się w czasie z publikacją dziennika "Le Parisien", w której była francuska aktorka i modelka Valentine Monnier oskarżyła Polańskiego o gwałt. Do zdarzenia doszło podobno zimą 1975 roku w domu reżysera w alpejskim kurorcie Gstaad. Ofiara miała wtedy 18 lat. Przypomnijmy, że na twórcy Noża w wodzie od ponad 40 lat ciąży także zarzut gwałtu na 13-letniej Samancie Geimer.
W liście do Europejskiej Akademii Filmowej autorki apelu tłumaczą: Ruchy #MeToo i Time's Up zburzyły status quo zjawiska przemocy seksualnej. Już dawno temu Europa powinna przestać pozwalać przestępcom seksualnym takim jak Polański na bezkarność. Wzięcie gwałcicieli na celownik opinii publicznej będzie jednoznaczną wiadomością dla wszystkich ofiar przemocy seksualnej: Wierzymy Wam, przerwiemy milczenie i doprowadzimy do systemowych zmian.
Akceptowanie Romana Polańskiego przez biznes filmowy musi się skończyć - apelują autorki listu. Domagają się także, aby komentatorzy sprawy reżysera przestali posługiwać się argumentem, że należy oddzielać autora od jego dzieł.
Laureatów Europejskich Nagród Filmowych poznamy już w najbliższy weekend. Oficer i szpieg trafi do polskich kin 27 grudnia.
EUROPEJSKI FILM
"Faworyta"
DOKUMENT
"For Sama"
KOMEDIA
"Faworyta"
NAGRODA PUBLICZNOŚCI
"Zimna wojna"
EUROPEJSKIE ODKRYCIE
Ladj Ly - "Nędznicy"
FILM ANIMOWANY
"Buñuel en el laberinto de las tortugas", reż. Salvador Simo Busom
FILM KRÓTKOMETRAŻOWY
"Cadoul de Craciun", reż. Bogdan Muresanu
AKTORKA
Olivia Colman - "Faworyta"
AKTOR
Antonio Banderas - "Ból i blask"
REŻYSER
Yorgos Lantimos - "Faworyta"
SCENARIUSZ
Céline Sciamma - "Portret kobiety w ogniu"
8. Specjalny pokaz Mowy ptaków i dyskusja na temat twórczości Andrzeja Żuławskiego z udziałem krytyków i filmowców już 8 grudnia o godz. 19.00 w kinie Iluzjon. Wydarzenie zainauguruje miniprzegląd filmów artysty, w programie którego pojawią się: Na srebrnym globie, Trzecia część nocy i Diabeł.
Andrzej Żuławski | fot. Jerzy Troszczyński | Fototeka FINA
ŻUŁAWSKI: CZTERY POKOLENIA
Rok 2019 mija pod znakiem Andrzeja Żuławskiego. Jesienią na ekrany polskich kin przebojem wszedł film Xawerego Żuławskiego "Mowy ptaków" na podstawie scenariusza ojca. O tekście zmarłego reżysera i jego adaptacji będą rozmawiali podczas specjalnego spotkania 8 grudnia w kinie Iluzjon goście Tomka Kolankiewicza: reżyser Kuba Mikurda, krytyczka Adriana Prodeus oraz scenarzysta Krzysztof Bernaś. Ten ostatni zakończył prace nad książką o Żuławskim, kolejnej po wznowionym wywiadzie-rzece Piotra Mareckiego i Piotra Kletowskiego oraz biografii Aleksandry Szarłat. Mikurda po sukcesie dokumentu o Walerianie Borowczyku właśnie Andrzeja Żuławskiego uczynił bohaterem swojej kolejnej produkcji, o której opowie podczas spotkania.
Odnowione cyfrowo filmy szamana polskiego kina posłużą za barwne tło i kontekst, pokazując jak różnorodne inspiracje literackie przetwarzał na jedyne w swoim rodzaju scenariusze, fantastyczne wizje przeszłości i przyszłości. Oniryczna "Trzecia część nocy" bazuje na epizodach z życia Mirosława, ojca reżysera, a "Na srebrnym globie" to adaptacja powieści Jerzego, jego stryjecznego dziadka, co razem z "Mowa ptaków" składa się na czteropokoleniową sagę rodu Żuławskich.
M.in. te filmy zostaną zaprezentowane w ramach miniprzeglądu poświęconego twórczości Andrzeja Żuławskiego, który odbędzie się w dniach 8-19 grudnia w kinie Iluzjon.
Szczegółowy program przeglądu:
"MOWA PTAKÓW", reż. Xawery Żuławski, Polska 2019, 138 minut
NIEDZIELA 8.12 | g. 19.00
Spotkanie z Krzysztofem Bernasiem, Kubą Mikurdą i Adrianą Prodeus poprowadzi Tomek Kolankiewicz, po spotkaniu seans Mowy ptaków.
"DIABEŁ", reż. Andrzej Żuławski, Polska 1972, 119 minut
Środa 11.12, g. 20.00
Kontrowersyjny film grozy i kolejna odsłona autorskiego, kreacyjnego kina Andrzeja Żuławskiego podejmująca jego ulubiony temat świata w chwili katastrofy. Próba filmowego traktatu filozoficznego z charakterystycznym dla reżysera połączeniem symbolizmu i skrajnego naturalizmu, nerwowym rytmem narracji podkreślanym muzyką Andrzeja Korzyńskiego i nadekspresyjnym aktorstwem. Historia spisku jako opowieść o polskim romantyzmie, szaleństwie historii, ale też filmowa alegoria Marca68 ze znakomitą kreacją Wojciecha Pszoniaka. Jeden z polskich "półkowników": niedopuszczony do rozpowszechniania ze względów obyczajowych, poniekąd zainicjował zagraniczną karierę reżysera, swoją premierę miał dopiero w roku 1988.
"NA SREBRNYM GLOBIE", reż. Andrzej Żuławski, Polska 1987, 157 minut
Piątek 13.12, g. 20.00
Prekursorskie, filozofujące widowisko s-f inspirowane dwiema pierwszymi częściami "Trylogii księżycowej" Jerzego Żuławskiego, stryjecznego dziadka reżysera. Wielka produkcja, której realizację, pod pretekstem przekroczonego budżetu, ze względów politycznych brutalnie przerwano. Dokończenie filmu, m.in. wskutek zniszczenia dekoracji i kostiumów, okazało się niemożliwe, stąd dekadę później materiał uzupełniono narracją z off-u ilustrowaną obrazami Warszawy roku 1987. Tym samym jego rzecz o tworzeniu się mitu, futurologiczna wizja nawiązująca do początków cywilizacji zyskała dodatkowy, współczesny kontekst: film pokazujący konieczność religii jako formy wolności – jednocześnie ilustrował skutki jej ograniczenia.
"TRZECIA CZĘŚĆ NOCY", reż. Andrzej Żuławski, Polska 1971, 101 minut
Czwartek 19.12, g. 20.00
Pełnometrażowy debiut Andrzeja Żuławskiego, który wywołał skrajne emocje i był najbardziej dyskutowanym filmem 1971 roku. Reżyser przedstawia w nim nowe spojrzenie na okres wojny, nie z punktu widzenia pokolenia Kolumbów, lecz jako spadkobierca apokaliptycznego wydarzenia (klamrę filmu tworzy cytat z Apokalipsy św. Jana). Dla Żuławskiego okupacja to czas totalnego chaosu, przewartościowania istniejących norm, a zarazem czas próby i tworzenia nowej epoki. Bez politycznych podtekstów i narodowej martyrologii pokazuje historię Michała, którego najbliższa rodzina ginie z rąk Gestapo.
Więcej informacji o cyklu i filmach:
http://www.iluzjon.fn.org.pl/cykle/info/1117/zulawski-cztery-pokolenia.html
Kino Iluzjon | Warszawa | ul. Narbutta 50a
Bilety do nabycia online lub w kasie kina
9. CANAL+ oraz Netflix rozpoczęły 3 grudnia współpracę i przedstawiają polskim klientom unikalną ofertę, która w wygodny sposób łączy CANAL+ i Netflix w jednym pakiecie. Klienci, którzy skorzystają z oferty łączonej, będą mogli otrzymać dodatkowo dostęp do Netflixa nawet na 12 miesięcy w prezencie.
Zgodnie z zapowiedziami łączymy dziś Netflixa ze światem CANAL+, tworząc dla naszych abonentów najlepszą i najpełniejszą na polskim rynku ofertę dostępu do treści na żywo i na żądanie. Jesteśmy bardzo zadowoleni z tego partnerstwa, które umacnia nas na pozycji lidera dostawcy treści premium.
Nigdy wcześniej polscy klienci nie mogli w tak łatwy sposób skorzystać z dostępu do treści z CANAL+ i Netflix razem, na jednej platformie, od jednego dostawcy i w tak atrakcyjnej cenie. Cieszymy się, że znaleźliśmy partnera w CANAL+, który tak jak my zawsze stawia interesy i wygodę klientów na pierwszym miejscu.
W najbogatszym pakiecie Superpremium 4K z Netflix abonenci otrzymają dostęp do Netflixa Premium (odtwarzanie na 4 ekranach jednocześnie w jakosci 4K) aż na 12 miesięcy w prezencie.
Abonenci, którzy zdecydują się skorzystać z tej oferty, znajdą w pakiecie 180 kanałów telewizyjnych, w tym m.in. 10 kanałów z rodziny CANAL+, kanał CANAL+ 4K Ultra HD, kanały Polsat Sport Premium z meczami Ligi Mistrzów UEFA i Ligi Europy UEFA oraz dekoder 4K UltraBOX+ z wygodnym dostępem do usługi Netflix.
To oznacza, że pakiet Superpremium 4K z Netflix będzie zawierał wszystko to, co najlepsze w świecie telewizji i VOD – sport na żywo (m.in PKO Ekstraklasa, Premier League, Bundesliga, LaLiga i NBA), pełną ofertę Netflixa z filmami i serialami takimi jak Dom z Papieru, Stranger Things czy Irlandczyk oraz hollywoodzkie i polskie hity prosto z kina dostępne dzięki umowom dystrybucyjnym CANAL+. W połączeniu z dostępem do katalogu treści Netflix w 4K oraz sportem, filmami i serialami w 4K od CANAL+, pakiet Suprepremium 4K z Netflix zagwarantuje rozrywkę na najwyższym światowym poziomie.
Cena abonamentu z subskrypcją Netflix przez pierwsze 12 miesięcy wyniesie w promocji 139,99 zł/mies. (po 12 miesiącach 182,99 zł/mies.).
W pozostałych dwóch ofertach Comfort+ z CANAL+ i Netflix oraz Extra+ z CANAL+ i Netflix abonenci otrzymają od CANAL+ dostęp do Netflixa Standard (odtwarzanie na 2 ekranach jednocześnie w jakości HD) w prezencie na 6 miesięcy.
W pakietach abonenci znajdą odpowiednio 131 i 168 wyselekcjonowanych kanałów (w tym 10 kanałów CANAL+) w cenach 89,99 zł/mies. przez pierwsze 6 miesięcy (następnie 132,99 zł/mies.) oraz 99,99 zł/mies. przez pierwsze 6 miesięcy (następnie 142,99 zł/mies.).
W pakiecie Superpremium 4K abonenci znajdą nie tylko CANAL+, Netflix i Polsat Sport Premium z Ligą Mistrzów i Ligą Europy UEFA, ale również dostęp do HBO i HBO GO oraz kanały Eleven Sports na cały okres umowy w tej samej niezmiennej cenie.
Abonenci będą mogli w dowolnym momencie zmienić ofertę Netflixa z opcji Standard na Premium, za kwotę dodatkowych 9 zł/mies.
Oferty obowiązują przy umowach zawieranych na 24 miesiące.
Więcej informacji na temat oferty oraz szczegóły promocji można znaleźć na stronie: https://pl.canalplus.com/netflix
Tematem filmu będzie przede wszystkim wzlot oraz upadek oskarżonego o najróżniejsze przewinienia prezesa firmy Adama Neumanna. Wśród stawianych mu przez pracownice i pracowników firmy zarzutów była m.in. dyskryminacja kobiet w ciąży, molestowanie seksualne, a także uzależnienie od narkotyków.
Podstawą tekstu będą wywiady i raporty dziennikarki Katriny Brooker z Fast Company, która od wielu miesięcy zajmuje się sprawą Neumanna oraz WeWork. Projekt powstaje dla firmy Blumhouse, która wyprodukowała także Na cały głos dla HBO
Co byś zrobił, aby raz jeszcze poczuć pierwszą miłość? Ile byś dał, by na nowo przeżyć najpiękniejszy dzień swojego życia? Powrót do cudownych chwil może mieć wysoką cenę. Bohater "Poznajmy się jeszcze raz" gotów jest ją zapłacić – nawet jeśli będzie musiał pozbyć się wszystkich oszczędności, a potem ukryć ten fakt przed żoną. Przewrotna francuska komedia spodoba się wszystkim, którzy pokochali romantyczny klimat "O północy w Paryżu" i urzekającą niewinność "Amelii". Pełen humoru przebój francuskiego kina działa jak filmowy afrodyzjak, przypominając, że najlepsze czasy i najpiękniejsze chwile to te, które przeżywamy teraz.
Zagubiony w świecie nowych technologii, wzdychający do telefonów stacjonarnych, papierowych książek i wąsów rysownik komiksów Victor (w tej roli gwiazda francuskiego kina, Daniel Auteuil), nieoczekiwanie dostaje propozycję nietypowej podróży w czasie. Mężczyzna przyjmuje ją tym chętniej, że jego małżeństwo się sypie, a żona Marianne (w tej roli Fanny Ardant) w niczym nie przypomina cudownej dziewczyny, w której kiedyś się zadurzył. Wybiera więc lata 70., by znów móc wejść do baru Belle Epoque, bezkarnie zapalić papierosa przy stoliku i z drżącym (po raz pierwszy od tak dawna!) sercem czekać, aż w drzwiach pojawi się rudowłosa, seksowna, niezależna Marianne. Odtworzona na jego życzenie epoka wydaje się Victorowi o wiele prawdziwsza niż współczesność, w której wszystko – od międzyludzkich relacji przez pracę, po sztukę – staje się wirtualne.
"Film, któremu nie można się oprzeć", "Dowcipny i radosny" – tak pisali krytycy po pokazach Poznajmy się jeszcze raz w Cannes i Toronto. Zachwyciła rewelacyjna obsada (poza Ardant i Auteuilem wystąpił tu także Guillaume Canet) i błyskotliwy scenariusz, a także lekkość, z jaką reżyser Nicolas Bedos dotyka uniwersalnych tematów: miłości, przemijania, pokoleniowych różnic. Pełen humoru przebój francuskiego kina działa jak filmowy afrodyzjak, przypominając, że najlepsze czasy i najpiękniejsze chwile to te, które przeżywamy teraz.
Poznajmy się jeszcze raz w kinach od 31 stycznia
Film, zgodnie z tytułem, opowie o jednym z najpopularniejszych członków drużyny G.I. Joe - zamaskowanym Snake Eyes. Poznamy jego początki, gdy usiłował dołączyć do japońskiego klanu ninja Arashikage.
Gwiazdą widowiska jest Henry Golding. Za kamerą stanie Robert Schwentke
13. Grudniowe nowości na Netflix
James Bond opuszcza czynną służbę i cieszy się spokojnym życiem na Jamajce. Tymczasem jednak jego stary przyjaciel Felix Leiter z CIA zwraca się do niego o pomoc. Misja uratowania porwanego naukowca okazuje się o wiele bardziej zdradliwa, niż mogłoby się wydawać i naprowadza agenta 007 na ślad tajemniczego złoczyńcy, dysponującego nową, niezwykle niebezpieczną technologią.
Nie czas umierać trafi do kin 3 kwietnia
Największą konkurencją dla filmu Jamesa Mangolda są Historia małżeńska i 1917. Oba zdobyły po osiem nominacji.
Dodatkowo Akademia ogłosiła, że laureatem Auteur Award został Edward Norton. Najlepszą obsadę filmową ma zdaniem organizacji Na noże, a serialową Sukcesja.
Lista nominacji:
DRAMAT FILMOWY
"1917"
"Gorący temat"
"Płonąca trzcina"
"Le Mans '66"
"Joker"
"Lighthouse"
"Historia małżeńska"
"Dwóch papieży"
KOMEDIA FILMOWA LUB MUSICAL
"Ślicznotki"
"Na noże"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Rocketman"
"Kłamstewko"
"Uncut Gems"
AKTORKA W DRAMACIE FILMOWYM
Alfre Woodard - "Clemency"
Charlize Theron - "Gorący temat"
Cynthia Erivo - "Harriet"
Helen Mirren - "Kłamstwo doskonałe"
Renee Zellweger - "Judy"
Scarlett Johansson - "Historia małżeńska"
AKTOR W DRAMACIE FILMOWYM
Adam Driver - "Historia małżeńska"
Antonio Banderas - "Ból i blask"
Christian Bale - "Le Mans '66"
George MacKay - "1917"
Joaquin Phoenix - "Joker"
Mark Ruffalo - "Dark Waters"
AKTORKA W KOMEDII LUB MUSICALU FILMOWYM
Awkwafina - "Kłamstewko"
Ana De Armas - "Na noże"
Constance Wu - "Ślicznotki"
Julianne Moore - "Gloria Bell"
AKTOR W KOMEDII LUB MUSICALU FILMOWYM
Adam Sandler - "Uncut Gems"
Daniel Craig - "Na noże"
Eddie Murphy - "Nazywam się Dolemite"
Leonardo DiCaprio - "Pewnego razu... w Hollywood"
Taron Egerton - "Rocketman"
Taika Waititi - "Jojo Rabbit"
AKTORKA DRUGOPLANOWA
Jennifer Lopez - "Ślicznotki"
Laura Dern - "Historia małżeńska"
Margot Robbie - "Gorący temat"
Penelope Cruz - "Ból i blask"
Nicole Kidman - "Gorący temat"
Shuzhen Zhou - "Kłamstewko"
AKTOR DRUGOPLANOWY
Anthony Hopkins - "Dwóch papieży"
Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood"
Joe Pesci - "Irlandczyk"
Tom Hanks - "Cóż za piękny dzień"
Willem Dafoe - "Lighthouse"
Wendell Pierce - "Płonąca trzcina"
FILM ZAGRANICZNY
"Atlantyk"
"Wysoka dziewczyna"
"Nędznicy"
"Ból i blask"
"Parasite"
"Tõde ja õigus"
"Portret kobiety w ogniu"
"Malowany ptak"
FILM ANIMOWANY LUB HYBRYDOWY
"Baranek Shaun Film. Farmageddon"
"Alita: Battle Angel"
"Buñuel en el laberinto de las tortugas"
"Jak wytresować smoka 3"
"Król Lew"
"Toy Story 4"
"Tenki no Ko"
FILM DOKUMENTALNY
"63 Up"
"Apollo 11"
"Obywatel K"
"Kraina miodu"
"Polityka jednego dziecka"
"Teatr Apollo"
"Nang Non"
"For Sama"
REŻYSERIA
Bong Joon Ho - "Parasite"
James Mangold - "Le Mans '66"
Noah Baumbach - "Historia małżeńska"
Pedro Almodóvar - "Ból i blask"
Sam Mendes - "1917"
Quentin Tarantino - "Pewnego razu... w Hollywood"
SCENARIUSZ ORYGINALNY
"Parasite"
"Le Mans '66"
"Kłamstewko"
"Historia małżeńska"
"Ból i blask"
"Pewnego razu... w Hollywood"
SCENARIUSZ ADAPTOWANY
"Dwóch papieży"
"Osierocony Brooklyn"
"Dark Waters"
"Irlandczyk"
"Jojo Rabbit"
"Joker"
MUZYKA
"1917"
"Le Mans '66"
"Historia małżeńska"
"Irlandczyk"
"Harriet"
"Joker"
PIOSENKA
"Aniołki Charliego" - Don't Call Me (Angel)
"Kraina lodu II" - Into the Unknown
"Rocketman" - (I'm Gonna) Love Me Again
"Król Lew" - Spirit
"Toy Story 4" - The Ballade of the Lonesome Cowboy
"Alita: Battle Angel" - Swan Song
ZDJĘCIA
"Osierocony Brooklyn"
"Rocketman"
"Joker"
"Le Mans '66"
"Irlandczyk"
"1917"
MONTAŻ
"1917"
"Le Mans '66"
"Joker"
"Historia małżeńska"
"Rocketman"
"Irlandczyk"
DŹWIĘK
"1917"
"Avengers: Koniec gry"
"Le Mans '66"
"Joker"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Rocketman"
EFEKTY SPECJALNE
"Alita: Battle Angel"
"Avengers: Koniec gry"
"Król Lew"
"Le Mans '66"
"Joker"
"Irlandczyk"
SCENOGRAFIA
"1917"
"Le Mans '66"
"Joker"
"Osierocony Brooklyn"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Dwóch papieży"
KOSTIUMY
"Nazywam się Dolemite"
"Joker"
"Judy"
"Rocketman"
"Dwóch papieży"
"Downton Abbey"
Kategorie serialowe
Projekt jest na razie na bardzo wczesnym etapie rozwoju. Ball ma dopiero przygotować fabułę. Nie jest więc jasne, czy nowa Planeta małp będzie rozgrywać się w tym samym świecie co Wojna o planetę małp, czy może studio preferuje reboot.
Planeta małp to jedna z najbardziej kasowych marek 20th Century Fox. Wszystko zaczęło się od filmu z Charltonem Hestonem w 1968 roku, który odniósł wielki sukces, dając początek cyklowi trwającemu do połowy lat 70. W 2001 roku Planetę małp nakręcił Tim Burton, ale ta wersja nie przyjęła się. Cykl odrodził się osiem lat temu za sprawą Genezy planety małp. Uwagę przykuwał sposób wykorzystania motion capture i gra Andy'ego Serkisa jako Caesara.
Nowy film powstanie w należącym do Disneya 20th Century Fox
Los filmowego Supermana pozostaje od lat pod znakiem zapytania. Po premierze Człowieka ze stali Zack Snyder pracował nad kontynuacją. W trakcie przygotowań projekt jednak uległ zmianie i zamiast Człowieka ze stali 2 dostaliśmy ostatecznie widowisko Batman v Superman: Świt sprawiedliwości. Cavill powrócił jako Superman w Lidze Sprawiedliwości - obrazie początkowo pomyślanym jako połowa dylogii. Film jednak nie spełnił oczekiwań fanów. Jego reżyser Snyder musiał w trakcie zdjęć opuścić projekt, a Joss Whedon dokonał radykalnych zmian w fabule. Dziś obraz znany jest głównie za sprawą na poły mitycznego Snyder's Cut, czyli rzekomo prawie gotowej wersji Snydera.
Od czasu do czasu w sieci powraca temat Człowieka ze stali 2. Wydaje się, że jednak w studiu nigdy na poważnie projekt nie był rozwijany. Za to niedawno dowiedzieliśmy się, że istniała realna szansa na to, by Supermanem został Michael B. Jordan. Nic z tego nie wyszło, ponieważ aktor nie chciał czekać kilka lat, aż projekt nabierze kształtu
Każdego roku festiwal stara się zwracać uwagę na najważniejsze sprawy współczesnego świata. - W czasach, gdy fake newsy i nacjonalistyczny populizm zatykają kanały społecznej komunikacji, kino dokumentalne staje się nie tylko jedną z najskuteczniejszych odtrutek na serwowane nam toksyny, ale jest też ważnym sojusznikiem w walce o podstawowe prawa człowieka - przekonuje Maciej Nowicki dyrektor MFF WATCH DOCS.
Tytuł jednej z głównych sekcji tegorocznego festiwalu brzmi "Kto się boi tęczy?". Znalazły się w niej filmy poruszające sprawy środowisk LGBT+ na całym świecie, m.in. Reguły gry, w reżyserii Michaela Barnetta, który portretuje transgenderowych sportowców, próbujących odnaleźć się w świecie zdominowanym przez biologię i genderowe stereotypy. Na festiwalu swoją światową premierę będzie mieć też film Wojtka Jankowskiego Punkt zapalny, który jest filmową opowieścią o Tęczy, niezapomnianej instalacji artystycznej autorstwa Julity Wójcik. Podczas WATCH DOCS będzie można również zobaczyć Chelsea XY Tima Traversa Hawkinsa, opowieść o Chelsea Manning, która jeszcze jako Bradley Manning przekazała Wikileaks tysiące tajnych dokumentów o zbrodniach wojennych w Iraku.
Festiwal WATCH DOCS.Prawa Człowieka w Filmie to nie tylko pokazy, ale również ważne debaty z udziałem ekspertów. Odbędą się one m.in. po projekcjach filmu Wyzwolenie. To opowieść o weteranach amerykańskiej armii, którzy nie mogą poradzić sobie z syndromem stresu pourazowego. Wybawieniem okazują się dla nich ceremonie ayahuaski, czyli napoju pochodzącego z Ameryki Południowej, który ma właściwości psychoaktywne. Do Warszawy przyjadą twórcy i jeden z bohaterów filmu, wraz z ekspertami będą rozmawiać o prawnych i medycznych aspektach psychodelików oraz o polskiej perspektywie w kontekście tego tematu.
Jednym z wydarzeń specjalnych festiwalu będzie też pokaz filmu Zatoka cieni, wyprodukowanego przez Leonarda DiCaprio i nagrodzonego przez publiczność festiwalu Sundance. To dokumentalny thriller – dramatyczne świadectwo nierównej walki o ocalenie ostatnich przedstawicieli, najmniejszego delfina na świecie – morświna kalifornijskiego. Dokumentalnym thrillerem można też nazwać Nocną rodzinkę, to również nagrodzona w Sundance, historia rodziny, która zarabia na życie pracując w prywatnej karetce pogotowia w mieście Meksyk. Reżyser Luke Lorentzen z ciasnego wnętrza szoferki śledzi tragikomiczne losy załogi prywatnej, rodzinnej karetki i etyczne dylematy, a do tego szaleńcze sceny jazdy na sygnale, łapówki i przepychanki z policją.
Międzynarodowy Festiwal Filmowy WATCH DOCS. Prawa Człowieka w Filmie to jeden z największych na świecie festiwali filmowych poświęconych podstawowym prawom jednostki. Rozpoczyna się 5 grudnia i trwa do 12 grudnia 2019 roku. Festiwalowe filmy będzie można oglądać w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Kinie Muranów i Kinotece. Bilety na wszystkie pokazy są bezpłatne
Zapowiedź Czarnej Wdowy różniła się od zwiastuna, który miał premierę w minionym tygodniu. Pokazano m.in. więcej granej przez Davida Harboura postaci Red Guardiana. Ujawniono na przykład, że on i Melina (Rachel Weisz) byli kiedyś małżeństwem. W jednej ze scen Red Guardian interesuje się, czy pytał o niego Kapitan Ameryka. W innej grana przez Florence Pugh Yelena bierze łyka wódki i mówi "Moja siostra, członkini Avengers".
Eternals zostało zapowiedziane jako ważny dla przyszłości Marvela. W komentarzach fanów przewijają się pochwały: kostiumy bohaterów podobno wyglądają świetnie i nie brakuje smaczków dla fanów Jacka Kirby'ego (twórcy tych postaci). Brazylijska widownia zobaczyła m.in. scenę, w której grupa Eternals zbiera się w leśnej chacie, by przedyskutować losy świata. "Ci ludzie i ta planeta zmienili nas wszystkich, musimy ich chronić", mówi grana przez Salmę Hayek Ajax. Potem widzimy, jak Ajax jedzie konno, Kingo (Kumail Nanjiani) tańczy, a Thena (Angelina Jolie) walczy i wygląda "królewsko". Ci, którym dane było zobaczyć klip, wskazują, że emanuje z niego klimat multikulturowości.
Oprócz wyżej wymienionych zaprezentowano też pierwsze zdjęcia z nadchodzących seriali Disney+: The Falcon and the Winter Soldier i WandaVision.
Premiera Czarnej Wdowy 1 maja. Eternals trafią do kin 6 listopada
Scenariusz napisała Kerry Howley, autorka opublikowanego w "New York Magazine" artykułu "Who is Reality Winner?" ("Kim jest Reality Winner?")
Powstaje on na okoliczność 25-lecia premiery albumu "My Life", który znalazł się na opublikowanej przez magazyn Rolling Stone liście 500 Najlepszych Albumów Wszech Czasów. Film opowie o życiu artystki, która zmagała się z biedą, przemocą i uzależnieniem, oraz o trasie koncertowej, podczas której wraca ona do piosenek ze wspomnianego albumu.
Wszyscy znamy Mary J. Blige jako dwukrotnie nominowaną do Oscara laureatkę Grammy, która sprzedała ponad 80 milionów płyt. W tym dokumencie publiczność zobaczy jednak szczerą stronę artystki, która opowie o swojej osobistej drodze do zdrowia i odkupienia, zapowiada Matt Newman z Amazon Studios
Bohaterowie filmu podczas wakacji w Meksyku zawierają znajomość z pewną ekscentryczną parą. Kiedy wracają do Stanów, okazuje się, że nowi znajomi... pojechali za nimi. Fox kupił scenariusz napisany przez braci Toma i Tima Mullena jeszcze w 2014 roku. Początkowo za kamerą miał stanąć Steve Pink, a na odtwórców głównych ról typowano Chrisa Pratta i Annę Faris. W projekt zaangażowany był także Ice Cube
Twórcami komiksu są Sydney Duncan i Natalie Barahona. Jego akcja toczy się w ostatnich dniach wojny secesyjnej. To opowieść o dwóch kobietach, które nie cofną się przed niczym w poszukiwaniu zemsty. Anna Hoyt poszukuje mężczyzny, który sprowokował jej siostrę do samobójstwa. W zamian za obietnicę wolności towarzyszy jej niewolnica Hattie Virgil.
Scenariusz pełnometrażowej ekranizacji komiksu napisze Sigrid Gilmer (Seria niefortunnych zdarzeń). Studio Hideout Pictures jest odpowiedzialne m.in. za najnowszy film Kevina Smitha, Jay and Silent Bob Reboot
W cyklu Dekalog Krzysztofa Kieślowskiego nie ma ciągłości zdarzeń i akcji, każda część przynosi też nowych bohaterów (wyjątkiem jest postać grana przez Artura Barcisia, pojawiająca się w 9 z 10 odcinków). Wspólne jest za to miejsce opowiadanych historii – ogromne osiedle wielopiętrowych bloków. W ciasnych mieszkaniach rozgrywają się mniejsze i większe ludzkie dramaty, a poszczególne opowieści w bardzo uniwersalny sposób nawiązują fabułą do problematyki kolejnych przykazań.
Wirtualny przewodnik umożliwiający poznawanie Warszawy poprzez miejsca, w których nakręcone zostały sceny z telewizyjnego cyklu Krzysztofa Kieślowskiego zostanie udostępniony 6 grudnia pod adresem www.mapadekalogu.pl. Responsywny, dwujęzyczny serwis (dostępny w wersji polskiej i angielskiej) będzie zawierał szczegółową listę i opisy miejsc, w których powstawał cykl, fotografie wykonane przez Piotra Jaxę oraz fragmenty filmów i scenariusza. Mapa Dekalogu będzie przewodnikiem dla wszystkich, którzy są zainteresowani twórczością Kieślowskiego i zwiedzaniem Warszawy według filmowego klucza. Pieczę nad projektem sprawuje jego pomysłodawczyni, Natalia Koryncka-Gruz.
Spotkania z Dekalogiem Kieślowskiego z udziałem znakomitości polskiego środowiska filmowego i intelektualnego odbędą się od 9 do 13 grudnia w FINA Wałbrzyska 3/5. Każdego dnia, od poniedziałku do piątku, będziemy oglądać dwa odcinki cyklu, a po każdej projekcji odbędzie się dyskusja z udziałem wybitnych teologów, psychologów, filozofów, kulturoznawców i ludzi kina. Organizatorzy spotkań pragną przyczynić się do upamiętnienia i nowego odczytania ważnego fenomenu polskiej kultury, jakim niewątpliwie jest Dekalog.
"Dekalog, siedem", fot. Roman Sumik | Fototeka FINA
W rozmowach prowadzonych przez filmoznawców – prof. Tadeusza Lubelskiego i dr hab. Mikołaja Jazdona – wezmą udział m.in: Maja Komorowska, Michał Klinger, Krzysztof Piesiewicz, Krzysztof Zanussi, ks. Marek Lis, Olgierd Łukaszewicz, Tadeusz Sobolewski, Bogdan de Barbaro, Michał Oleszczyk, Monika Talarczyk, ks. Andrzej Luter, Michał Bilewicz, Jakub Majmurek, Violetta Buhl, Rafał Koschany, Dariusz Jabłoński, Marcin Napiórkowski, Piotr Pławuszewski, Katarzyna Mąka-Malatyńska, Monika Płatek, Michał Lew-Starowicz i Jacek Bławut.
Wstęp bezpłatny. Filmy z napisami angielskimi.
Więcej informacji
Wydarzenie na fb
Nagrodę im. Zbyszka Cybulskiego 2019 zdobył BARTOSZ BIELENIA za rolę w filmie Boże Ciało.
Z kolei Nagroda im. Bolesława Michałka powędrowała do JUSTYNY JAWORSKIEJ za książkę Piękne widoki, panowie, stąd macie: o kinie polskiego sockonsumpcjonizmu (Towarzystwo Autorów i Wydawców Prac Naukowych "Universitas").
W czasie gali, z okazji 50-lecia Nagrody Cybulskiego, przyznano także Nagrody Specjalne za lata 1996-2004, gdy Nagroda nie była przyznawana. Specjalne Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego za całokształt twórczości otrzymało dwoje charyzmatycznych aktorów, ikon polskiego współczesnego kina: KATARZYNA FIGURA (ze szczególnym wskazaniem na role z roku 1997 – Historie miłosne, Kiler i Słoneczny zegar) oraz ANDRZEJ CHYRA (ze szczególnym wskazaniem na rolę w filmie Dług z roku 1999).
Laureat Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego oraz laureaci Nagród Specjalnych otrzymali statuetki projektu Pawła Althamera, jednego z najbardziej cenionych artystów średniego pokolenia.
Do Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego byli także w tym roku nominowani: Maria Dębska za rolę w filmie Zabawa zabawa, Sebastian Fabijański za rolę w filmie Mowa ptaków, Eliza Rycembel za rolę w filmie Nina i Piotr Żurawski za rolę w filmie Interior.
Laureata Nagrody Cybulskiego wyłoniło jury w składzie: Maja Komorowska (przewodnicząca jury), Bożena Janicka, Jagoda Szelc, Grzegorz Jarzyna i Mateusz Kościukiewicz.
Do Nagrody Michałka poza nagrodzoną były też nominowane książki: Ford reżyser Michała Danielewicza (Wydawnictwo Krytyki Politycznej, 2019), Rockefellerowie i Marks nad Warszawą. Polskie filmy fabularne wobec transformacji gospodarczej Michała Piepiórki (Ossolineum, 2019).
O tym, kto dostanie Nagrodę Michałka zadecydowali jurorzy: prof. Iwona Kurz, prof. Wiesław Godzic, dr Andrzej Kołodyński, Tadeusz Sobolewski i dr Mateusz Werner
Laureatka występuje na małym i wielkim ekranie od ponad pół wieku. W tym czasie zdobyła Oscara, trzy Złote Globy, cztery statuetki BAFTA oraz cztery Emmy. Do jej najbardziej cenionych ról należą m.in. Elżbieta II z Królowej, Georgina z Kucharza, złodzieja, jego żony i jej kochanka i pani Wilson z Gosford Park. W tym roku Mirren mogliśmy podziwiać w miniserialu HBO Katarzyna Wielka.
Berlinale 2020 rozpocznie się 20 lutego
To ekranizacja książki Lawrence'a Osborna, wydanej w Polsce pod tytułem Przebaczenie. Opowiada ona o tragicznym wypadku, który zmienia życie angielskiej pary biorącej udział w wystawnym przyjęciu w willi gdzieś w Maroko.
W obsadzie są również Saïd Taghmaoui, Rebecca Hall i Mark Strong. Chastain ma wcielić się w żonę postaci granej przez Fiennesa.
Reżyseruje John Michael McDonagh (Kalwaria)
Fabuła bazuje na nagradzanym dokumencie z 2014 roku pod tym samym tytułem. Opowiada on historię samoańskiej drużyny piłkarskiej, która od czasu porażki w 2001 roku z Australią (31:0) przegrywała wszystkie spotkania. Mimo to piłkarze tego kraju nie zrezygnowali z marzeń o kwalifikacji do Mistrzostw Świata w Piłce Nożnej w Brazylii w 2014 roku. W osiągnięciu celu miał im pomóc holenderski trener Thomas Rongen (w tej roli Fassbender).
Waititi napisał scenariusz filmu we współpracy z Iainem Morrisem (Seksualni, niebezpieczni). Realizację sfinansuje studio Fox Searchlight, z którym reżyser współpracował ostatnio przy Jojo Rabbit
Filmy są dostępne na stronie festiwalu artekinofestival.com.
Wszystkie tytuły prezentowane w ramach ArteKino Festival można oglądać zupełnie za darmo z napisami w 10 językach (w tym polskimi). Jednak liczba wirtualnych miejsc jest ograniczona (5 000 na każdy film). Część tytułów może nie być dostępna na terenie konkretnego kraju.
Widzowie mogą również wziąć udział w głosowaniu na nagrodę publiczności ArteKino Audience Award. Uczestnicy głosowania będą mieli szansę wygrać wycieczkę na festiwal filmowy w Locarno w 2020 roku.
Oglądaj, głosuj i wygrywaj wchodząc na stronę: artekinofestival.com
Na liście filmowej króluje różnorodność wytwórni. Zwraca jednak uwagę fakt, że nie znalazły się na niej żadne tytuły wytwórni Disneya. Choć rzecz jasna Jojo Rabbit technicznie jest filmem tego studia, ponieważ powstało dla Fox Searchlight, które od tego roku jest częścią Disneya.
Na liście serialowej zwraca uwagę brak różnorodności stacji/platform. AFI wyróżniło aż pięć produkcji HBO, trzy Netfliksa i dwa stacji FX.
Obie listy (kolejność alfabetyczna):
FILMY
"Historia małżeńska"
"Irlandczyk"
"Jojo Rabbit"
"Joker"
"Kłamstewko"
"Małe kobietki"
"Na noże"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Richard Jewell"
"1917"
SERIALE
"Czarnobyl"
"Figurantka"
"Fosse/Verdon"
"Gra o tron"
"Jak nas widzą"
"Pose"
"Sukcesja"
"The Crown"
"Watchmen"
Pomysłodawcą nowego Kopciuszka jest popularny gospodarz talk-show i komik James Corden. Jego wersja będzie uwspółcześnionym musicalem. Gwiazdą widowiska jest Camila Cabello. Złą Macochą została Idina Menzel, a Billy Porter wcieli się w postać Matki Chrzestnej.
Zdjęcia ruszają w lutym. Za kamerą stanie Kay Cannon
W programie zobaczymy m.in. nowe filmy Julie Taymor, Benha Zeitlina, Mirandy July, Dee Rees czy Seana Durkina, a także reżyserski debiut Viggo Mortensena. Festiwal odbędzie się w dniach 23 stycznia - 2 lutego.
Zobaczcie programy głównych sekcji konkursowych oraz sekcji "Premiery", gdzie debiutują najgłośniejsze, najbardziej wyczekiwane tytuły festiwalu:
KONKURS FABULARNY (USA)
"The 40-Year-Old Version", reż. Radha Blank
"BLAST BEAT", reż. Esteban Arango
"Charm City Kings", reż. Angel Manuel Soto
"Dinner in America", reż. Adam Rehmeier
"The Evening Hour", reż. Braden King
"Farewell Amor", reż. Ekwa Msangi
"Minari", reż. Lee Isaac Chung
"Miss Juneteenth", reż. Channing Godfrey People
"Never Rarely Sometimes Always", reż. Eliza Hittman
"Nine Days", reż. Edson Oda
"Palm Springs", reż. Max Barbakow
"Save Yourselves!", reż. Alex Fischer, Eleanor Wilson
"Shirley", reż. Josephine Decker
"Sylvies Love", reż. Eugene Ashe
"Wander Darkly", reż. Tara Miele
"Zola", reż. Janicza Bravo
KONKURS DOKUMENTALNY (USA)
"A Thousand Cuts", reż. Ramona S. Diaz
"Be Water", reż. Bao Nguyen
"Bloody Nose, Empty Pockets", reż. Bill Ross, Turner Ross
"Boys State", reż. Jesse Moss, Amanda McBaine
"Code for Bias", reż. Shalini Kantayya
"The Cost of Silence", reż. Mark Manning
"Crip Camp", reż. Nicole Newnham, Jim LeBrecht
"Dick Johnson Is Dead", reż. Kirsten Johnson
"Feels Good Man", reż. Arthur Jones
"The Fight", reż. Elyse Steinberg, Josh Kriegman, Eli Despres
"Mucho Mucho Amor", reż. Cristina Costantini, Kareem Tabsch
"Spaceship Earth", reż. Matt Wolf
"Time", reż. Garrett Bradley
"Us Kids", reż. Kim A. Snyder
"Welcome to Chechnya", reż. David France
"Whirlybird", reż. Matt Yoka
KONKURS FABULARNY (ŚWIAT)
"Charter", reż. Amanda Kernell, Szwecja
"Cuties", reż. Maïmouna Doucouré, Francja
"Exil", reż. Visar Morina, Niemcy, Berlin, Kosowo
"High Tide", reż. Verónica Chen, Argentyna
"Jumbo", reż. Zoé Wittock, Francja, Luksemburg, Belgia
"Luxor", reż. Zeina Durra, Egipt, Wielka Brytania
"Possessor", reż. Brandon Cronenberg, Kanada, Wielka Brytania
"Sin Señas Particulares", reż. Fernanda Valadez, Meksyk, Hiszpania
"Summer White (Blanco de Verano)", reż. Rodrigo Ruiz Patterson, Meksyk
"Surge", reż. Aneil Karia, Wielka Brytania
"This Is Not A Burial, Its A Resurrection", reż. Lemohang Jeremiah Mosese, Lesotho, RPA, Włochy
"Yalda, a Night for Forgiveness", reż. Massoud Bakhshi, Iran, Francja, Niemcy, Szwajcaria
KONKURS DOKUMENTALNY (ŚWIAT)
"Acasa, My Home", reż. Radu Ciorniciuc, Rumunia, Nimcy, Finlandia
"The Earth Is Blue as an Orange", reż. Iryna Tsilyk, Ukraina, Litwa
"Epicentro", reż. Hubert Sauper, Austria, Francja, USA
"Influence", reż. Diana Neille, RPA, Kanada
"Into the Deep", reż. Emma Sullivan, Dania
"The Mole Agent", reż. Maite Alberdi, Chile
"Once Upon A Time in Venezuela", reż. Anabel Rodríguez Ríos, Wenezuela, Wielka Brytania, Brazylia, Austria
"The Painter and the Thief", reż. Benjamin Ree, Norwegia
"The Reason I Jump", reż. Jerry Rothwell, Wielka Brytania
"Saudi Runaway", reż. Susanne Regina Meures, Szwajcaria
"Softie", reż. Sam Soko, Kenia
"The Truffle Hunters", reż. Michael Dweck, Gregory Kershaw, Włochy, USA, Grecja
PREMIERY
"Downhill", reż. Nat Faxon, Jim Rash, USA
"Dream Horse", reż. Euros Lyn, Wielka Brytania
"Falling", reż. Viggo Mortensen, Kanada, Wielka Brytania, Dania
"The Father", reż. Florian Zeller, Wielka Brytania, Francja
"Four Good Days", reż. Rodrigo Garcia, USA
"The Glorias", reż. Julie Taymor, USA
"Herself", reż. Phyllida Lloyd, Irlandia, Wielka Brytania
"Horse Girl", reż. Jeff Baena, USA
"Ironbark", reż. Dominic Cooke, Wielka Brytania
"Kajillionaire", reż. Miranda July, USA
"The Last Shift", reż. Andrew Cohn, USA
"The Last Thing He Wanted", reż. Dee Rees, USA
"Lost Girls", reż. Liz Garbus, USA
"The Nest", reż. Sean Durkin, Wielka Brytania, Kanada
"Promising Young Woman", reż. Emerald Fennell, USA
"Sergio", reż. Greg Barker, USA
"Tesla", reż. Michael Almereyda, USA
"Uncle Frank", reż. Alan Ball, USA
"Wendy", reż. Benh Zeitlin, USA
"Worth", reż. Sara Colangelo, USA
Courtney Lauren Penn zostanie główną producentką, trwają poszukiwania reżysera. W roli głównej wystąpi weteran kingowskich produkcji Thomas Jane (Mgła, 1922, Łowca snów). To dla nas bardzo osobisty projekt i zarazem wielka szansa na adaptację jednej z najbardziej prowokacyjnych książek Kinga - powiedział aktor. Zgadzacie się z jego oceną powieści?
Buick 8 jest historią tytułowego samochodu, zbierającego kurz na terenie koszar w miasteczku Statler w Pensylwanii. Gdy niewielka mieścina staje się niespodziewanie poligonem niewytłumaczalnych, metafizycznych zjawisk, okazuje się, że stary Buick Roadmaster, rocznik 1954, skrywa przerażającą tajemnicę
Jest to kolejne podejście do ekranizacji powieści Kristin Hannah wydanej w Polsce pod tytułem Słowik. Przed kilkoma laty miała ją wyreżyserować Michelle McLaren. Teraz okazuje się, że za kamerą stanie Mélanie Laurent, która niedawno miała okazję pracować z Elle Fanning przy okazji filmu Galveston.
Słowik inspirowany jest biografią bohaterki francuskiego ruchu oporu Andrée de Jongh. To historia dwóch sióstr Isabelle i Vianne. Dzieli je wszystko: wiek, okoliczności, w jakich przyszło im dorastać, i doświadczenia. Kiedy w 1940 roku do Francji wkracza armia niemiecka, każda z nich rozpoczyna własną niebezpieczną drogę do przetrwania, miłości i wolności. Zbuntowana Isabelle dołącza do ruchu oporu, nie zważając na śmiertelne niebezpieczeństwo, jakie ściąga na całą rodzinę. Opuszczona przez zmobilizowanego męża Vianne musi przyjąć do swego domu wroga. Cena za uratowanie własnego życia i dzieci z czasem staje się dramatycznie wysoka...
Autorką scenariusza jest Dana Stevens (Bezpieczna przystań)
Włoski oryginał jest historią siedmiorga długoletnich przyjaciół, którzy spotykają się na kolacji. Dla urozmaicenia wieczoru rozpoczynają zabawę polegającą na dzieleniu się między sobą treścią każdego SMS-a, e-maila lub rozmowy telefonicznej, jakie otrzymują w trakcie spotkania. Film doczekał się już kilku wersji językowych, w tym polskiej pod tytułem (Nie)znajomi.
Rae zamierza też wyprodukować Perfect Strangers
Jego rola trzymana jest na razie w tajemnicy. Na ekranie zobaczymy m.in. obok Toma Hardy'ego (Eddie Brock/Venom), Woody'ego Harrelsona (Cletus Kasady/Carnage) oraz Naomie Harris (Shriek). Za kamerą stanie Andy Serkis (Mowgli).
To nie koniec dobrych wieści. W wywiadzie z serwisem Joblo producent Matt Tolmach zdradził, iż wytwórnia Sony rozważa realizację Venoma 2 z kategorią wiekową R. Wszystkie dzięki olbrzymiemu sukcesowi Jokera, który zarobił na całym świecie ponad miliard dolarów.
Premiera w październiku 2020
Pomysłodawcą nowej wersji oraz odtwórcą głównej roli jest Josh Gad (Piękna i Bestia, Kraina lodu). Scenariusz pisze Todd Rosenberg.
W oryginale z 1989 roku Rick Moranis wciela się w zaabsorbowanego pracą wynalazcę Wayne'a Szalinskiego. Najnowsze odkrycie bohatera - maszyna do miniaturyzacji - przez przypadek zmniejsza jego dzieci, które muszą teraz stawić czoła niebezpieczeństwom, o jakich nie śniły w najkoszmarniejszych koszmarach. Ich własne podwórko to prawdziwa dżungla, gdzie muszą walczyć z monstrualnych rozmiarów robalami, zmykać przed koszącym latem pszczół i gdzie czyha jeszcze wiele innych potworności.
W nowym filmie Gad miałby zagrać dorosłego syna Szalinskiego, który idzie w ślady ojca i zostaje naukowcem.
W filmografii Johnstona znajdziemy również m.in. Jumanji, Park Jurajski 3 oraz Captain America: Pierwsze starcie
39. Uczestnicy brazylijskiego Comic-Conu zobaczyli 5 grudnia fragment widowiska Ptaki Nocy (i fantastyczna emancypacja pewnej Harley Quinn). Oficjalnie materiał nie pojawił się w sieci, więc reszta świata musi zadowolić się serią plakatów.
Oto one:
Jak łatwo się domyślić, tym razem zobaczymy, co się dzieje z ludźmi zainfekowanymi groźnym wirusem nie w jednym miejscu, lecz na całym Półwyspie Koreańskim.
Według pojawiających się w mediach informacji. W Korei Południowej film powinien zadebiutować latem.
Przypominamy też, że w planach jest już amerykański remake. Jednym z jego producentów został James Wan
Będzie to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami opowieść o dwóch amerykańskich pilotach na froncie wojny w Korei, Tomie Hudnerze i Jesse'em L. Brownie. Ich heroiczne poświęcenie uczyniło ich najbardziej cenionymi oficerami w historii amerykańskiej marynarki.
Powell wcieli się w Hudnera, a Majors - w Browna. Ich historię opisano w książce Adama Makosa Devotion: An Epic Story of Heroism, Friendship, and Sacrifice, na której oparty jest scenariusz filmu. Napisali go Jake Crane i Jonathan Stewart.
Reżyseruje J.D. Dillard (Sweetheart)
Opowiada on o tworzących pozornie idealną parę Jacku i Grace. On jest cenionym prawnikiem, ona wzorową gospodynią i kucharką. Na jaw zaczynają jednak wychodzić mroczne sekrety ich związku.
Pierwszą wersję scenariusza napisała Melissa London Hilfers, Schwentke sam naniesie poprawki na tekst
DODATKI SPECJALNE W WYDANIU BLU-RAY:
Nowe oblicze Bou
Toy Stories
Komentarz Audio
DODATKI SPECJALNE W WYDANIU DVD:
Komentarz Audio
Serce Jamajki to projekt muzyczny, którego celem jest połączenie legendarnych muzyków z tymi, którzy dopiero zaczynają podbijać serca słuchaczy swoim talentem. Będziemy ich obserwować przez kilka dni, słuchać i patrzeć, jak nagrywają najbardziej znane utwory reggae w akustycznej aranżacji i przygotowują się do światowego tournée.
Sceny zarejestrowane podczas sesji nagraniowej nie będą tylko ścieżką dźwiękową filmu, ale przede wszystkim wyznaczą ramy opowieści. Kamera będzie obserwować, jak artyści grają na werandzie lekko zapuszczonego drewnianego domu, przytulonego do wzgórz nad Kingston. Potem posłuchamy opowieści kilku muzyków i odkryjemy ich niesamowite osobowości. Ich historię wyznaczą nam miejsca, które powinniśmy odwiedzić, między innymi:
- getto Trenchtown, gdy będziemy opowiadać o miejscu narodzin reggae.
- ubogie, wiejskie okolice, będące duchową ojczyzną reggae, nasyconą wierzeniami Rastafarian. To tam narodziły się rytmy Nyabinghi.
- pola, na których gandzia, "duchowa" roślina Rastafarian jest uprawiana z niezwykłą czułością.
- sale taneczne, które dziś rozbrzmiewają nowoczesną muzyką tworzoną na Jamajce, a w dawnych czasach były niezwykle istotne dla rozwoju reggae. Niezmiennie jednak są pełne energii, zmysłowych tańców i dzikich imprezowych popisów.
- legendarne studio nagrań, Studio One, obecnie zamknięte, które wraca do życia dzięki sesjom muzycznym z naszymi artystami.
- wytwórnia płyt The Tuff Gong, również zamknięta na wiele lat i również przywrócona do życia, tym razem dzięki muzycznej młodzieży, pragnącej słuchać reggae na winylu.
Ale co najważniejsze, wejdziemy do domów naszych bohaterów, zajrzymy na ich pola, do ich kościołów, barów i innych ważnych dla nich miejsc, dzięki którym ich filmowy portret będzie głęboko intymny i osobisty, do tego pozwoli nam zrozumieć korzenie muzyki reggae i dlaczego jest ona tak silnie spleciona z historią Jamajki.
Na ekranie zobaczymy też liczne i niezwykle rzadkie materiały archiwalne, które przeniosą nas w czasy, gdy jamajską ziemią władała muzyka reggae.
W kulminacyjnej scenie filmu zobaczymy fragment koncertu z europejskiego tournée i będziemy mogli zobaczyć z jakim szacunkiem i entuzjazmem witani są nasi muzycy. Każdy z nich jest głęboko wdzięczny publiczności za to, że o nich pamięta, i to właśnie dla niej wciąż tworzą muzykę i utrzymują się z niej.
To jeden z ostatnich momentów, w których może powstać ten film – niedługo zabranie tych legendarnych muzyków, bo nawet oni muszą poddać upływowi czasu.
Film jest niezwykle ważna rejestracją ikon reggae, którzy wciąż są z nami, ale nie tylko po to, aby dzielić się swoją muzyką, ale także by przekazać pałeczkę kolejnemu pokoleniu.
Co ciekawe, reggae przeżywa swój renesans, zarówno w kraju, jak i zagranicą. Wciąż rośnie publiczność ciekawa i głodna tych niezwykłych dźwięków.
Sesje nagraniowe zespołu Inna de Yard stanowią ramę dla opowieści o kulturze, tożsamości i historii Jamajki – tajemniczej i magicznej wyspy.
Premierowy pokaz filmu Serce Jamajki odbędzie się 16 grudnia 2019 r. o godzinie 20:00 w następujących kinach sieci Multikino: Bydgoszcz, Gdańsk, Katowice, Kraków, Lublin, Łódź, Olsztyn, Poznań Stary Browar, Rzeszów, Szczecin, Warszawa – Targówek, Warszawa – Ursynów, Warszawa – Złote Tarasy, Wrocław – Pasaż Grunwaldzki oraz Zabrze.
Ceny biletów:
Warszawa – 29 pln
Gdańsk, Katowice, Kraków, Łódź, Poznań, Szczecin, Wrocław – 27 pln
Pozostałe Kina – 25 pln
Bilety już w sprzedaży w kasach kin i na stronie: www.multikino.pl
Widowisko opowiada historię samotnej matki, która wraz z dwójką dzieci przyjeżdża do małego miasteczka. Wkrótce wpada na trop sekretnego dziedzictwa swojego ojca i odkrywa, że łączy ją coś z pogromcami duchów.
W obsadzie znaleźli się Carrie Coon, Finn Wolfhard, Mckenna Grace i Paul Rudd. Na ekranie pojawią się również gwiazdy pierwszych Pogromców. Reżyseruje Jason Reitman.
Premiera: 10 lipca 2020 roku
Fabuła trzymana jest na razie w tajemnicy. Wiadomo jedynie, że ma to być epicka opowieść łącząca elementy romansu i fantasy, w której kluczową rolę będzie odgrywał dżin. Miller opisuje projekt jako niemal całkowite przeciwieństwo Na drodze gniewu. Przedsięwzięcie finansowane jest niezależnie bez wsparcia żadnej hollywoodzkiej wytwórni.
Reżyser zapowiada, że oprócz Three Thousand Years cały czas pracuje intensywnie nad kolejną częścią Mad Maksa. Gdy tylko film ze Swinton i Elbą trafi do kin, Miller powróci do pustynnego postapokaliptycznego świata
Na ekranie pojawią się również: Robert Pattinson (Batman), Zoe Kravitz (Kobieta-Kot), Colin Farrell (Pingwin), John Turturro (Carmine Falcone), Paul Dano (Człowiek-Zagadka), Jeffrey Wright (komisarz Gordon) i Andy Serkis (Alfred Pennyworth).
Według niepotwierdzonych informacji, akcja The Batman będzie osadzona w latach 90. Film pomyślany jest jako historia detektywistyczna, z której dowiemy się, dlaczego Batman jest w komiksach nazywany najwspanialszym detektywem świata.
Zdjęcia ruszają w styczniu w Londynie. Premiera 25 czerwca 2021 roku
Przypomnijmy, że książę Anders był jednym z zalotników Dżasminy. Magnussen to aktor znany m.in. z Big Short, Wieczoru gier i Mostu szpiegów.
Projekt jest na wczesnym etapie rozwoju i postaje z myślą o serwisie streamingowym Disney+. Zatrudniono już jednak scenarzystów. FIlm napiszą Jordan Dunn i Michael Kvamme.
Co ciekawe, wieści o spin-offie pojawiają się w tym samym tygodniu, w którym Mena Massoud, odtwórca roli Aladyna, wyraził publicznie żal, że box-office'owy suces filmu nie przełożył się na jego karierę. Od czasu premiery widowiska nie zaproszono go na ani jeden casting. Chcę, żeby ludzie wiedzieli, że kiedy grasz w czymś takim jak Aladyn, nie czekają cię same luksusy, powiedział
Pierwsza część opowiadała historię siostry i brata, Kate (Darby Camp) i Teddy'ego (Judah Lewis) Pierce'ów, których plan zarejestrowania Świętego Mikołaja (Kurt Russell) na filmie prowadzi do nieoczekiwanej podróży, o której większość dzieci mogłaby tylko pomarzyć. Po wypatrzeniu Mikołaja dzieci zakradają się do jego sań i powodują wypadek, który zagraża podtrzymaniu świątecznej tradycji. Tej szalonej nocy Kate i Teddy pracują razem z Mikołajem — jakiego jeszcze nie znaliście — i jego lojalnymi elfami, by uratować Boże Narodzenie, zanim będzie za późno.
W kontynuacji Kate - teraz cyniczna nastolatka - będzie musiała ponownie skrzyżować ścieżki z Mikołajem, kiedy tajemniczy psotnik imieniem Belsnickel zagrozi istnieniu świąt.
Reżyseruje Chris Columbus. Film nie ma na razie oficjalnej daty premiery, ale zapewne zadebiutuje na platformie Netflix jakoś przed przyszłymi świętami
Nagroda EUROPEJSKIEGO STOWARZYSZENIA FILMU DLA DZIECI I MŁODZIEŻY ECFA
"Cały świat Romy", reż. Mischa Kamp, Holandia, Niemcy 2019
Jury Międzynarodowe Pełnometrażowe DZIECI
ZŁOTE KOZIOŁKI - film pełnometrażowy dla dzieci
"Cały świat Romy", reż. Mischa Kamp, Holandia, Niemcy 2019
NAGRODA STOWARZYSZENIA FILMOWCÓW POLSKICH
"Biegnąc w stronę nieba", reż. Mirlan Abdykalykov, Kirgistan 2019
Jury Międzynarodowe Pełnometrażowe MŁODZIEŻ
ZŁOTE KOZIOŁKI - film pełnometrażowy dla młodzieży
"Świetliki odleciały", reż. Sébastien Pilote, Kanada 2018
Jury Międzynarodowe KRÓTKOMETRAŻOWE
ZŁOTE KOZIOŁKI – film krótkometrażowy dla dzieci
"Latawiec", reż. Martin Smatana, Czechy, Słowacja, Polska 2019
ZŁOTE KOZIOŁKI - film krótkometrażowy dla młodzieży
"Kamila", reż. Urzula Barba Hopfner, Meksyk 2018
NAGRODA STOWARZYSZENIA FILMOWCÓW POLSKICH
"Łowy", reż. Mateusz Jarmulski, Polska 2018
Jury Edukatorów Filmowych
"Niezwykłe lato z Tess", reż. Steven Wouterlood, Holandia 2019
Jury DZIECIĘCE filmów KRÓTKOMETRAŻOWYCH
MARCINEK - film krótkometrażowy
"Duży Wilk i Mały Wilk", reż. Rémi Durin, Francja, Belgia 2018
Jury DZIECIĘCE filmów PEŁNOMETRAŻOWYCH
MARCINEK - film pełnometrażowy
"Sune przeciw Sune", reż. Jon Holmberg, Szwecja 2018
NAGRODA SIECI KIN STUDYJNYCH I LOKALNYCH
"Binti", reż. Frederike Migom, Belgia, Holandia 2019
Jury Młodzieżowe Filmów KRÓTKOMETRAŻOWYCH
MARCIN – film krótkometrażowy
"Zombie", reż. Baloji, Kongo 2019
Jury Młodzieżowe Filmów PEŁNOMETRAŻOWYCH
MARCIN – film pełnometrażowy
"House of Hummingbird", reż. Bora Kim, Korea Południowa 2019
Wędrujące Ale Kino!
WĘDRUJĄCE KOZIOŁECZKI – Grand Prix
"Jestem William", reż. Jonas Elmer, Dania 2017
WĘDRUJĄCE KOZIOŁECZKI – Wielka Nagroda Publiczności
"Łowcy czarownic", reż. Rasko Miljkovic, Serbia, Macedonia 2018
ALE DEBIUT!
Nagroda Partnera Głównego Festiwalu PKO Banku Polskiego dla najlepszego debiutu reżyserskiego 37. Międzynarodowego Festiwalu Filmów Młodego Widza Ale Kino!
"Biegnąc w stronę nieba", reż. Mirlan Abdykalykov, Kirgistan 2019
NAGRODA SPECJALNA ORGANIZATORÓW DLA MŁODYCH AKTORÓW
Maria Morera Colomer i Biel Rossell Pelfort za "Życie bez Sary Amat", reż. Laura Jou
Niamh Wilson za "Giant Little Ones", reż. Keith Behrman
Paula Rits za "Magiczne Święta Ewy", reż. Anu Aun
PIŁKARSKIE KOZIOŁKI
"Za daleko", reż. Sarah Winkenstette, Niemcy 2019
PLATYNOWE KOZIOŁKI
Koziołek Matołek
Auberjonois był płodnym aktorem zarówno na scenie, jak i na ekranie, i być może najbardziej znany jest ze swoich ról jako Odo w Star Trek: Deep Space 9 i ks. John Mulcahy w filmie MASH z 1970 roku. Przez dekady grał wiele ról w różnych amerykańskich filmach i serialach telewizyjnych, a także głosowo działał w serialach animowanych i grach, w których grał Janosa Audrona w serii gier Legacy of Kain. W anime wyraził postać profesora Geniusa w angielskiej wersji japońsko-amerykańskiego koprodukowanego filmu Little Nemo - Adventures in Slumberland, a także grał postać Natori w filmie Studia Ghibli - Narzeczona dla kota
Historia animacji rozgrywa się w zimowej scenerii miasteczka, w którym nieskrępowani zakazami dorosłych bohaterowie urządzają wielki wyścig saneczkowy. Dzieci podchodzą do kwestii wyścigu bardzo poważnie. Każdy jak najrzetelniej wywiązuje się ze swoich zadań: trzeba skonstruować jak najlepsze sanki, przygotować imponujący tor i sumiennie ćwiczyć jazdę do samego wyścigu. Kiedy okazuje się, że jeden z zawodników śnieżnego rajdu gra nieczysto, rywalizacja między dziećmi przybiera na sile. Jest to barwna opowieść o wyzwaniach dzieciństwa, potędze przyjaźni oraz pierwszych rozterkach na temat lojalności i ambicji
Wielkim wygranym jest Netflix, którego produkcje zdobyły w sumie 61 nominacji. Stawce przewodzi Irlandczyk. Obraz Martina Scorsesego ma 14 szans na zdobycie statuetek.
Największymi konkurentami Irlandczyka są: Pewnego razu... w Hollywood (które zdobyło 12 nominacji), Małe kobietki (9 nominacji") oraz 1917 i Historia małżeńska (po 8 nominacji).
W kategoriach serialowych najwięcej szans na zwycięstwo ma produkcja Netfliksa Jak nas widzą, która zdobyła 6 nominacji. Największymi konkurentami są: Tacy jesteśmy i Schitt's Creek. Każdy z tych tytułów zdobył 5 nominacji.
Lista nominacji:
FILM
"1917"
"Le Mans '66"
"Irlandczyk"
"Jojo Rabbit"
"Joker"
"Małe kobietki"
"Historia małżeńska"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Parasite"
"Uncut Gems"
AKTOR
Antonio Banderas – "Ból i blask"
Robert De Niro – "Irlandczyk"
Leonardo DiCaprio – "Pewnego razu... w Hollywood"
Adam Driver – "Historia małżeńska"
Eddie Murphy – "Nazywam się Dolemite"
Joaquin Phoenix – "Joker"
Adam Sandler – "Uncut Gems"
AKTORKA
Awkwafina – "Kłamstewko"
Cynthia Erivo – "Harriet"
Scarlett Johansson – "Historia małżeńska"
Lupita Nyong'o – "To my"
Saoirse Ronan – "Małe kobietki"
Charlize Theron – "Gorący temat"
Renée Zellweger – "Judy"
AKTOR DRUGOPLANOWY
Willem Dafoe – "Lighthouse"
Tom Hanks – "Cóż za piękny dzień"
Anthony Hopkins – "Dwóch papieży"
Al Pacino – "Irlandczyk"
Joe Pesci – "Irlandczyk"
Brad Pitt – "Pewnego razu... w Hollywood"
AKTORKA DRUGOPLANOWA
Laura Dern – "Historia małżeńska"
Scarlett Johansson – "Jojo Rabbit"
Jennifer Lopez – "Ślicznotki"
Florence Pugh – "Małe kobietki"
Margot Robbie – "Gorący temat"
Zhao Shuzhen – "Kłamstewko"
MŁODY AKTOR/AKTORKA
Julia Butters – "Pewnego razu... w Hollywood"
Roman Griffin Davis – "Jojo Rabbit"
Noah Jupe – "Słodziak"
Thomasin McKenzie – "Jojo Rabbit"
Shahadi Wright Joseph – "To my"
Archie Yates – "Jojo Rabbit"
OBSADA
"Gorący temat"
"Irlandczyk"
"Na noże"
"Małe kobietki"
"Historia małżeńska"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Parasite"
REŻYSERIA
Noah Baumbach – "Historia małżeńska"
Greta Gerwig – "Małe kobietki"
Bong Joon Ho – "Parasite"
Sam Mendes – "1917"
Josh Safdie i Benny Safdie – "Uncut Gems"
Martin Scorsese – "Irlandczyk"
Quentin Tarantino – "Pewnego razu... w Hollywood"
SCENARIUSZ ORYGINALNY
"Historia małżeńska"
"Na noże"
"Parasite"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Kłamstewko"
SCENARIUSZ ADAPTOWANY
"Małe kobietki"
"Cóż za piękny dzień"
"Dwóch papieży"
"Joker"
"Jojo Rabbit"
"Irlandczyk"
ZDJĘCIA
"Lighthouse"
"1917"
"Le Mans '66"
"Irlandczyk"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Joker"
SCENOGRAFIA
"Joker"
"1917"
"Małe kobietki"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Irlandczyk"
"Downton Abbey"
MONTAŻ
"Uncut Gems"
"Le Mans '66"
"Parasite"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Irlandczyk"
"1917"
KOSTIUMY
"Nazywam się Dolemite"
"Rocketman"
"Małe kobietki"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Irlandczyk"
"Downton Abbey"
CHARAKTERYZACJA
"Gorący temat"
"Nazywam się Dolemite"
"Irlandczyk"
"Joker"
"Judy"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Rocketman"
EFEKTY
"1917"
"Ad Astra"
"The Aeronauts"
"Avengers: Koniec gry"
"Le Mans '66"
"Irlandczyk"
"Król Lew"
ANIMACJA
"O Yeti!"
"Kraina lodu II"
"Jak wytresować smoka 3"
"Zgubiłam swoje ciało"
"Praziomek"
"Toy Story 4"
FILM AKCJI
"1917"
"Avengers: Koniec gry"
"Le Mans '66"
"John Wick 3"
"Spider-Man: Daleko od domu"
KOMEDIA
"Szkoła melanżu"
"Nazywam się Dolemite"
"Kłamstewko"
"Jojo Rabbit"
"Na noże"
HORROR/SF/FANTASY
"Ad Astra"
"Avengers: Koniec gry"
"Midsommar. W biały dzień"
"To my"
FILM ZAGRANICZNY
"Atlantyk"
"Nędznicy"
"Ból i blask"
"Parasite"
"Portret kobiety w ogniu"
PIOSENKA
"Glasgow (No Place Like Home)" – "Wild Rose"
"(I'm Gonna) Love Me Again" – "Rocketman"
"I'm Standing With You" – "Przypływ wiary"
"Into the Unknown" – "Kraina lodu II"
"Speechless" – "Aladyn"
"Spirit "– "Król Lew"
"Stand Up" – "Harriet"
MUZYKA
"To my"
"Małe kobietki"
"Joker"
"Historia małżeńska"
"1917"
"Irlandczyk"
SERIAL DRAMATYCZNY
"The Crown"
"David Makes Man"
"Gra o tron"
"Sprawa idealna"
"Pose"
"Sukcesja"
"Tacy jesteśmy"
"Watchmen"
SERIAL KOMEDIOWY
"Barry"
"Fleabag"
"The Marvelous Mrs. Maisel"
"Mamuśka"
"One Day at a Time"
"PEN15"
"Schitt's Creek"
SERIAL LIMITOWANY
"Paragraf 22"
"Czarnobyl"
"Fosse/Verdon"
"Na cały głos"
"Niewiarygodne"
"Jak nas widzą"
"Rok za rokiem"
FILM TELEWIZYJNY
"Brexit"
"Deadwood: Film"
"El Camino: Film "Breaking Bad""
"Guava Island"
"Syn swego kraju"
"Patsy & Loretta"
SERIAL ANIMOWANY
"Big Mouth"
"BoJack Horseman"
"Ciemny kryształ: Czas buntu"
"She-Ra i księżniczki mocy"
"Simpsonowie"
"Undone"
AKTOR W SERIALU DRAMATYCZNYM
Sterling K. Brown – "Tacy jesteśmy"
Mike Colter – "Evil"
Paul Giamatti – "Billions"
Kit Harington – "Gra o tron"
Freddie Highmore – "The Good Doctor"
Tobias Menzies – "The Crown"
Billy Porter – "Pose"
Jeremy Strong – "Sukcesja"
AKTORKA W SERIALU DRAMATYCZNYM
Christine Baranski – "Sprawa idealna"
Olivia Colman – "The Crown"
Jodie Comer – "Obsesja Eve"
Nicole Kidman – "Wielkie kłamstewka"
Regina King – "Watchmen"
Mj Rodriguez – "Pose"
Sarah Snook – "Sukcesja"
Zendaya – "Euforia"
AKTOR DRUGOPLANOWY W SERIALU DRAMATYCZNYM
Asante Blackk – "Tacy jesteśmy"
Billy Crudup – "The Morning Show"
Asia Kate Dillon – "Billions"
Peter Dinklage – "Gra o tron"
Justin Hartley – "Tacy jesteśmy"
Delroy Lindo – "Sprawa idealna"
Tim Blake Nelson – "Watchmen"
AKTORKA DRUGOPLANOWA W SERIALU DRAMATYCZNYM
Helena Bonham Carter – "The Crown"
Gwendoline Christie – "Gra o tron"
Laura Dern – "Wielkie kłamstewka"
Audra McDonald – "Sprawa idealna"
Jean Smart – "Watchmen"
Meryl Streep – "Wielkie kłamstewka"
Susan Kelechi Watson – "Tacy jesteśmy"
AKTOR W SERIALU KOMEDIOWYM
Ted Danson – "Dobre miejsce"
Walton Goggins – "The Unicorn"
Bill Hader – "Barry"
Eugene Levy – "Schitt's Creek"
Paul Rudd – "Życie z samym sobą"
Bashir Salahuddin – "Sherman's Showcase"
Ramy Youssef – "Ramy"
AKTORKA W SERIALU KOMEDIOWYM
Christina Applegate – "Już nie żyjesz"
Alison Brie – "GLOW"
Rachel Brosnahan – "The Marvelous Mrs. Maisel"
Kirsten Dunst – "On Becoming a God in Central Florida"
Julia Louis-Dreyfus – "Figurantka"
Catherine O'Hara – "Schitt's Creek"
Phoebe Waller-Bridge – "Fleabag"
AKTOR DRUGOPLANOWY W SERIALU KOMEDIOWYM
Andre Braugher – "Brooklyn 9-9"
Anthony Carrigan – "Barry"
William Jackson Harper – "Dobre miejsce"
Daniel Levy – "Schitt's Creek"
Nico Santos – "Superstore"
Andrew Scott – "Fleabag"
Henry Winkler – "Barry"
AKTORKA DRUGOPLANOWA W SERIALU KOMEDIOWYM
Alex Borstein – "The Marvelous Mrs. Maisel"
D'Arcy Carden – "Dobre miejsce"
Sian Clifford – "Fleabag"
Betty Gilpin – "GLOW"
Rita Moreno – "One Day at a Time"
Annie Murphy – "Schitt's Creek"
Molly Shannon – "The Other Two"
AKTOR W SERIALU LIMITOWANYM LUB FILMIE TELEWIZYJNYM
Christopher Abbott – "Paragraf 22"
Mahershala Ali – "Detektyw"
Russell Crowe – "Na cały głos"
Jared Harris – "Czarnobyl"
Jharrel Jerome – "Jak nas widzą"
Sam Rockwell – "Fosse/Verdon"
Noah Wyle – "The Red Line"
AKTORKA W SERIALU LIMITOWANYM LUB FILMIE TELEWIZYJNYM
Kaitlyn Dever – "Niewiarygodne"
Anne Hathaway – "Modern Love"
Megan Hilty – "Patsy & Loretta"
Joey King – "The Act"
Jessie Mueller – "Patsy & Loretta"
Merritt Wever – "Niewiarygodne"
Michelle Williams – "Fosse/Verdon"
AKTOR DRUGOPLANOWY W SERIALU LIMITOWANYM LUB FILMIE TELEWIZYJNYM
Asante Blackk – "Jak nas widzą"
George Clooney – "Paragraf 22"
John Leguizamo – "Jak nas widzą"
Dev Patel – "Modern Love"
Jesse Plemons – "El Camino: Film "Breaking Bad""
Stellan Skarsgård – "Czarnobyl"
Russell Tovey – "Rok za rokiem"
AKTORKA DRUGOPLANOWA W SERIALU LIMITOWANYM LUB FILMIE TELEWIZYJNYM
Patricia Arquette – "The Act"
Marsha Stephanie Blake – "Jak nas widzą"
Toni Collette – "Niewiarygodne"
Niecy Nash – "Jak nas widzą"
Margaret Qualley – "Fosse/Verdon"
Emma Thompson – "Rok za rokiem"
Emily Watson – "Czarnobyl"
Tegoroczne Złote Globy nie mają wyraźnego faworyta. W kategoriach filmowcy najwięcej nominacji zdobyła Historia małżeńska - sześć. Po pięć nominacji na koncie mają Irlandczyk i Pewnego razu... w Hollywood. Niewiele gorzej wypadły obrazy Joker i Dwóch papieży. Otrzymały po cztery nominacje.
Jeszcze bardziej zażarta rywalizacja o Złote Globy będzie się toczyć w kategoriach telewizyjnych. Aż trzy seriale przewodzą stawce mając po 4 nominacje. Są to: Czarnobyl, The Crown i Niewiarygodne. Siedem kolejnych (Barry, Wielkie kłamstewka, Fleabag, Fosse/Verdon, The Kominsky Method, Sukcesja oraz serial debiutującej w tym roku platformy Apple'a The Morning Show) zdobyło po trzy nominacje.
Jeśli chodzi o stacje/studia/platformy to wielkim wygranym jest na razie Netflix, który otrzymał 17 nominacji. HBO nie jest dużo gorsze, mając 15 nominacji.
TUTAJ możecie głosować w ankiecie Filmwebu i wytypować swoich tegorocznych faworytów.
Złote Globy zostaną wręczone 5 stycznia. Lista nominacji:
FILM DRAMATYCZNY
"1917"
"Irlandczyk"
"Joker"
"Historia małżeńska"
"Dwóch papieży"
FILM KOMEDIOWY LUB MUSICAL
"Nazywam się Dolemite"
"Jojo Rabbit"
"Na noże"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Rocketman"
FILM ZAGRANICZNY
"Kłamstewko"
"Nędznicy"
"Ból i blask"
"Parasite"
"Portret kobiety w ogniu"
FILM ANIMOWANY
"Kraina Lodu II"
"Jak wytresować smoka 3"
"Król Lew"
"Praziomek"
"Toy Story 4"
REŻYSERIA
Bong Joon-ho - "Parasite"
Sam Mendes - "1917"
Todd Phillips - "Joker"
Martin Scorsese - "Irlandczyk"
Quentin Tarantino - "Pewnego razu... w Hollywood"
SCENARIUSZ
"Historia małżeńska"
"Parasite"
"Dwóch papieży"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Irlandczyk"
AKTORKA W FILMIE DRAMATYCZNYM
Cynthia Erivo - "Harriet"
Scarlett Johansson - "Historia małżeńska"
Saoirse Ronan - "Małe kobietki"
Charlize Theron - "Gorący temat"
Renée Zellweger - "Judy"
AKTOR W FILMIE DRAMATYCZNYM
Christian Bale - "Le Mans '66"
Antonio Banderas - "Ból i blask"
Adam Driver - "Historia małżeńska"
Joaquin Phoenix - "Joker"
Jonathan Pryce - "Dwóch papieży"
AKTORKA W KOMEDII LUB MUSICALU
Ana de Armas - "Na noże"
Awkwafina - "Kłamstewko"
Cate Blanchett - "Gdzie jesteś, Bernadette?"
Beanie Feldstein - "Szkoła melanżu"
Emma Thompson - "Late Night"
AKTOR W KOMEDII LUB MUSICALU
Daniel Craig - "Na noże"
Roman Griffin Davis - "Jojo Rabbit"
Leonardo DiCaprio - "Pewnego razu... w Hollywood"
Taron Egerton - "Rocketman"
Eddie Murphy - "Nazywam się Dolemite"
AKTORKA DRUGOPLANOWA
Kathy Bates - "Richard Jewell"
Annette Bening - "Raport"
Laura Dern - "Historia małżeńska"
Jennifer Lopez - "Ślicznotki"
Margot Robbie - "Gorący temat"
AKTOR DRUGOPLANOWY
Tom Hanks - "Cóż za piękny dzień"
Anthony Hopkins - "Dwóch papieży"
Al Pacino - "Irlandczyk"
Joe Pesci - "Irlandczyk"
Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood"
PIOSENKA
"Beautiful Ghosts" - "Koty"
"I'm Gonna Love Me Again" - "Rocketman"
"Into the Unknown" - "Kraina Lodu II"
"Spirit" - "Król Lew"
"Stand Up" - "Harriet"
MUZYKA
"Osierocony Brooklyn"
"Małe kobietki"
"Joker"
"1917"
"Historia małżeńska"
SERIAL DRAMATYCZNY
"Wielkie kłamstewka"
"The Crown"
"Obsesja Eve"
"The Morning Show"
"Sukcesja"
SERIAL KOMEDIOWY
"Barry"
"Fleabag"
"The Kominsky Method"
"Wspaniała pani Maisel"
"Wybory Paytona Hobarta"
FILM TELEWIZYJNY LUB SERIAL LIMITOWANY
"Paragraf 22"
"Czarnobyl"
"Fosse/Verdon"
"Na cały głos"
"Niewiarygodne"
AKTORKA W SERIALU DRAMATYCZNYM
Jennifer Aniston - "The Morning Show"
Olivia Colman - "The Crown"
Jodie Comer - "Obsesja Eve"
Nicole Kidman - "Wielkie kłamstewka"
Reese Witherspoon - "The Morning Show"
AKTOR W SERIALU DRAMATYCZNYM
Brian Cox - "Sukcesja"
Kit Harington - "Gra o tron"
Rami Malek - "Mr. Robot"
Tobias Menzies - "The Crown"
Billy Porter - "Pose"
AKTORKA W SERIALU KOMEDIOWYM LUB MUSICALU
Christina Applegate - "Już nie żyjesz"
Phoebe Waller-Bridge - "Fleabag"
Natasha Lyonne - "Russian Doll"
Kirsten Dunst - "On Becoming a God in Central Florida"
Rachel Brosnahan - "Marvelous Mrs. Maisel"
AKTOR W SERIALU KOMEDIOWYM LUB MUSICALU
Michael Douglas - "The Kominsky Method"
Bill Hader - "Barry"
Ben Platt - "Wybory Paytona Hobarta"
Paul Rudd - "Życie z samym sobą"
Ramy Youssef - "Ramy"
AKTORKA W SERIALU LIMITOWANYM ALBO FILMIE TELEWIZYJNYM
Kaitlyn Dever - "Niewiarygodne"
Joey King - "The Act"
Helen Mirren - "Katarzyna Wielka"
Merritt Wever - "Niewiarygodne"
Michelle Williams - "Fosse/Verdon"
AKTOR W SERIALU LIMITOWANYM ALBO FILMIE TELEWIZYJNYM
Christopher Abbott - "Paragraf 22"
Sacha Baron Cohen - "The Spy"
Russell Crowe - "Na cały głos"
Jared Harris - "Czarnobyl"
Sam Rockwell - "Fosse/Verdon"
AKTORKA DRUGOPLANOWA W SERIALU, SERIALU LIMITOWANYM ALBO FILMIE TELEWIZYJNYM
Patricia Arquette - "The Act"
Helena Bonham Carter - "The Crown"
Toni Collette - "Niewiarygodne"
Meryl Streep - "Wielkie kłamstewka"
Emily Watson - "Czarnobyl"
AKTOR DRUGOPLANOWY W SERIALU, SERIALU LIMITOWANYM ALBO FILMIE TELEWIZYJNYM
Alan Arkin - "The Kominsky Method"
Kieran Culkin - "Sukcesja"
Andrew Scott - "Fleabag"
Stellan Skarsgård - "Czarnobyl"
Henry Winkler - "Barry"
Będzie to kolejna opowieść o badającym zjawiska paranormalne małżeństwie Eda i Lorraine Warrenów. Tym razem scenarzyści wzięli na warsztat jedną z najbardziej sensacyjnych spraw w ich karierze: przypadek oskarżonego o morderstwo mężczyzny, który twierdzi, że został opętany przez demona. To prawdopodobnie pierwszy raz w historii USA, kiedy oskarżony użył opętania jako linii obrony.
Gwiazdami filmu będą oczywiście Patrick Wilson i Vera Farmiga, a za kamerą stanie Michael Chaves (Topielisko. Klątwa La Llorony).
Premiera 11 września 2020
57. W Białymstoku zakończył się 14. Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych ŻUBROFFKA! Festiwal odbywał się od 4 do 8 grudnia, w 20 lokalizacjach Białegostoku i Podlasia (w Supraślu, Łomży, Narwi, Sokółce, Augustowie, Hajnówce, Suchowoli i Kleszczelach) widzowie mogli zobaczyć ponad 200 różnorodnych gatunkowo filmów z całego świata. W programie znalazły się także koncerty, filmowe warsztaty dla dzieci, młodzieży i seniorów, wystawa, panele dyskusyjne i spotkania.
W Białymstoku zakończył się 14. Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych ŻUBROFFKA! Festiwal odbywał się od 4 do 8 grudnia, w 20 lokalizacjach Białegostoku i Podlasia (w Supraślu, Łomży, Narwi, Sokółce, Augustowie, Hajnówce, Suchowoli i Kleszczelach) widzowie mogli zobaczyć ponad 200 różnorodnych gatunkowo filmów z całego świata. W programie znalazły się także koncerty, filmowe warsztaty dla dzieci, młodzieży i seniorów, wystawa, panele dyskusyjne i spotkania.
Na ŻUBROFFKĘ przyjechało prawie 200 gości (twórców, artystów, dziennikarzy i przedstawicieli branży filmowej) z takich krajów jak Angola, Austria, Białoruś, Belgia, Chile, Chorwacja, Czechy, Dominikana, Grecja, Gruzja, Hiszpania, Holandia, Islandia, Izrael, Francja, Kazachstan, Kosowo, Kolumbia, Litwa, Niemcy, Polska, Rumunia, Rosja, Serbia, Słowacja, Szwajcaria, Ukraina, Węgry, Wielka Brytania, Wenezuela i Włochy.
O nagrody w ośmiu konkursach ŻUBROFFKI walczyło 107 filmów.
Międzynarodowe Jury w składzie: Juanita Onzaga, Babis Makridis, Zbigniew Czapla, Sergei Kachkin oraz Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk przyznało następujące nagrody:
Uzasadnienie Jury: Jest sporo dobrych komediowych reportaży, ale ten jest dużo bardziej znaczącym przykładem filmu, przepełnionego miłością, ironią i czułością relacji bliskich sobie ludzi. Musi zostać nagrodzony nie tylko dlatego, że to jest dobrze zrobiony film, ale również za swoje mocne przesłanie: Prawdziwa miłość może przetrwać wszelkie nieporozumienia i różne poglądy na życie.
I Nagrodę w konkursie międzynarodowym Okno na Wschód (2.000 zł) otrzymał film Dcera (reż. Daria Kashcheeva, Czechy).
Uzasadnienie Jury: Za bardzo poruszającą historię, w której lalki mają prawdziwe uczucia i prawie doprowadzają nas do łez, nawet mocniej niż w aktorskim filmie. Film został zanimowany w wyjątkowym stylu, łączącym animację poklatkową i szaloną kamerę z ręki.
Wyróżnienie w konkursie międzynarodowym Okno na Wschód otrzymał film Kolektyviniai sodai (reż. Vytautas Katkus, Litwa).
I Nagrodę w konkursie międzynarodowym Cały ten Świat (2.000 zł) otrzymał film Electric Swan (reż. Konstantina Kotzamani, Francja/Grecja/Argentyna).
Uzasadnienie Jury: Nagrodę otrzymuje film o ruszających się budynkach, zwierzętach i elektryczności oraz reżyserka, który przenosi nas za pomocą magicznego realizmu i atmosfery marzenia do świata tej historii. Czysto latynoamerykański film greckiej reżyserki.
Wyróżnienie w konkursie międzynarodowym Cały ten Świat otrzymał film Je sors acheter des cigarettes (reż. Osman Cerfon, Francja).
I Nagrodę w konkursie polskim Studenci (2.000 zł) otrzymał film Krzyżówka (reż. Jan Bujnowski).
Uzasadnienie Jury: Za film, w którym zmysłowe znaczenie staje się rozszyfrowane nawet, kiedy napiszesz złe słowo.
Wyróżnienie w konkursie polskim Studenci otrzymał film Am Himmel (reż. Magdalena Chmielewska, Austria/Polska).
I Nagrodę w konkursie polskim Niezależni (2.000 zł) otrzymał film Acid Rain (reż. Tomek Popakul).
Uzasadnienie Jury: Za intensywną i autentyczną podróż zanurzającą nas w psychodeliczny stan.
Nagrodę za Najlepszy Dokument (2.000 zł) otrzymał film Nachts sind alle Katzen grau (reż. Lasse Linder, Szwajcaria).
Uzasadnienie Jury: Film jasno nam pokazuje, że człowiek ze swojej natury nie może i nie chce być samotny. Musi mieć kogoś obok. Film robi też wrażenie przez to, jak twórcy udało się przekazać subtelność relacji właściciela z jego zwierzętami.
Nagrodę za Najlepszą Fabułę (2.000 zł) otrzymał film Rapaz (reż. Felipe Gálvez, Chile).
Uzasadnienie Jury: Za film, w którym sumienie odzywa się po tym, jak bierzesz odpowiedzialność za osądzanie.
Nagrodę za Najlepszą Animację (2.000 zł) otrzymał film Dcera (reż. Daria Kashcheeva, Czechy).
Uzasadnienie Jury: Za niezwykłą wrażliwość i przejmujący obraz relacji córki i ojca oraz zachwycający swoją oryginalnością język filmowy, przekraczający granice animacji. Gratulacje!
Nagrodę za Najlepsze Zdjęcia (2.000 zł) otrzymał film Nan Fang Shao Nv (reż. Qiu Yang, zdjęcia: Constanze Schmitt, Chiny, Francja).
Uzasadnienie Jury: Za film z precyzyjnym i wyjątkowym językiem wizualnym budującym napięcie, które odbija wewnętrzny świat bohatera.
Nagrodę za Najlepszą Muzykę (2.000 zł) otrzymał film The Flood Is Coming (reż. Gabriel Böhmer, muzyka: Nacho Palacios, Szwajcaria/Wielka Brytania).
Uzasadnienie Jury: Za wspaniałą muzykę i dźwięk które budują napięcie i poczucie grozy oraz kreatywnie wypełniają obraz i poszerzają przestrzeń wyobraźni.
Jury konkursu międzynarodowego NA SKRAJU (filmy eksperymentalne i wideo-art) w składzie: Aleksandra Czerniawska, Mihai Grecu i Wojtek Pustoła przyznało następujące nagrody:
I Nagrodę w konkursie NA SKRAJU (2.000 zł) otrzymał film The Dawn of Ape (reż. Mirai Mizue, Japonia).
Uzasadnienie Jury: Prawdziwie eksperymentalne i ostre dzieło. Czysto psychodeliczna animacja wychodzi ze świeżego i komicznego pomysłu. Abstrakcyjne kompozycje nieustępliwie ścigają się na ekranie po uwagę widza, tworząc tajemniczą międzygatunkową komunikację. Możemy mieć tylko nadzieję, że szympansom, dla których ten film zrobiono, też się podobało.
Wyróżnienie w konkursie NA SKRAJU otrzymał film Talv vihmametsas (reż. Anu-Laura Tuttelberg, Estonia/Litwa/Meksyk).
Uzasadnienie Jury: Po cóż ktoś miałby układać lodowaty zestaw niesamowitych porcelanowych figurek i animować je w meksykańskiej dżungli? Nie wiemy, ale nam się podobało.
Jury polskiego konkursu Amatorzy w składzie: Ryszard Jaźwiński (przewodniczący), Małgorzata Andruszkiewicz, Gabriela Opońska, Martyna Minkiewicz, Julita Różak, Oliwia Kubas i Wioletta Oszczapińska przyznało następujące nagrody:
I Nagrodę w konkursie Amatorzy (2.000 zł) otrzymał film Lato (reż. Aleksandra Mazoń).
Uzasadnienie Jury: Za konsekwentne poszukiwanie formy i stylu, budujące nastrój znakomite zdjęcia i wywołujące silne emocje kreacje aktorskie.
Wyróżnienie w konkursie Amatorzy otrzymał film Błękitny ptak (reż. Michał Stenzel, Polska/Niemcy).
Uzasadnienie Jury: Za intrygującą, inspirowaną poezją, oryginalną filmową formę.
Jury Dziennikarzy Zagranicznych w składzie: Irena Kotelovich, Flavia Dima i Neil Young nagrodziło następujące filmy (spośród filmów biorących udział w polskich konkursach Studenci lub Niezależni):
Nagrodę Główną (2.000 zł) otrzymał film Deszcz (reż. Piotr Milczarek).
Uzasadnienie Jury: Nasz zwycięski film skondensował ambitną alegorię na miniaturowej kanwie. Dowcipnie, ale i przejmująco porusza psychologiczne i społeczne tematy z elegancką oszczędnością pokazując widowiskowy sposób na śmierć.
Uzasadnienie Jury: Rodzinna historia, która porusza ważny temat, a także serce i poczucie humoru.
Jury Dziennikarzy Polskich w składzie: Magda Maksimiuk, Błażej Hrapkowicz i Jakub Koisz nagrodziło następujące filmy (spośród filmów biorących udział w konkursach Okno na Wschód i Cały ten Świat):
Nagrodę Główną (2.000 zł) otrzymał film Nan Fang Shao Nv (reż. Qiu Yang, Chiny, Francja).
Uzasadnienie Jury: Za świadomość formy, precyzję reżyserii i wielowymiarowy portret jednostki w opresyjnym systemie.
Wyróżnienie otrzymał film Maja (reż. Marijana Jankovic, Dania/Serbia).
Uzasadnienie Jury: Za bardzo czułe i jednocześnie dobitne ujęcie tematu emigracji, asymilacji i tego nowego pokolenia, które jest równocześnie tam i tu.
W konkursie KIDS Jurorami były dzieci, które przyznały następujące nagrody:
Nagrodę w kategorii KIDS 6+ (2.000 zł) otrzymał film Cat Lake City (reż. Antje Heyn, Niemcy).
Nagrodę w kategorii KIDS 10+ (2.000 zł) otrzymał film Gunpowder (reż. Romane Faure, Nathanael Perron, Léa Detrain, Benoît de Geyer dOrth, Pei-Hsuan Lin, Anne-Lise Kubiak, Francja).
Nagrodę w kategorii KIDS 13+ (2.000 zł) otrzymał film o28 (reż. Otalia Caussé, Geoffroy Collin, Louise Grardel, Antoine Marchand, Robin Merle, Fabien Meyran, Francja).
Widzowie przyznali także Nagrodę w konkursie MUSIC VIDEO (2.000 zł) dla teledysku "Corps: A Corps" (reż. Yoann Stehr, Francja).
Festiwalowa publiczność tradycyjnie wybrała swój ulubiony film
NAGRODĘ DZIKIEGO ŻUBRA – Nagrodę Publiczności (6.000 zł), ufundowaną przez firmę DrTusz otrzymał film Miłość bezwarunkowa (reż. Rafał Łysak, Polska).
Nagrodę New Europe Talent Award (czyli wyjazd na festiwal filmowy w Berlinie) ufundowaną przez New Europe Film Sales dla najbardziej obiecującego twórcy z Europy Środkowej i Wschodniej otrzymał film Kolektyviniai sodai (reż. Vytautas Katkus, Litwa)
Pozycję numer jeden zachowała Kraina lodu II, która zgarnęła w miniony weekend 34,7 mln dolarów. Łącznie na koncie disneyowskiego megahitu jest już 337,6 mln. Do poprawienia finansowego wyniku pierwszej części z 2013 roku brakuje jeszcze nieco ponad 60 milionów.
Oczko niżej znalazł się kryminał Na noże z zarobkiem w wysokości 14,1 mln. Od czasu premiery dzieło Riana Johnsona zdołało wyciągnąć z portfeli widzów 63,5 mln $. Jeśli w kolejnych tygodniach film będzie notował niewielkie spadki popularności, uda mu się pokonać barierę 100 milionów dolarów wpływów.
O krok od przekroczenia magicznej granicy znajduje się dramat sportowy Le Mans '66 z Mattem Damonem i Christianem Bale'em w rolach głównych. W ciągu czterech tygodni od premiery widowisko zarobiło 91,1 mln $. Wynik z ostatnich trzech dni to 6,5 mln.
Pierwszą dziesiątkę zamyka Joker z utargiem w wysokości miliona dolarów. Przez ostatnich 10 tygodni inspirowany komiksami DC film przyniósł producentem przychody w wysokości 332,1 mln.
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Kraina lodu II | $34,7 | $337,6 | 3 | 4,348 |
| 2 | Na noże | $14,1 | $63,5 | 2 | 3,461 |
| 3 | Le Mans '66 | $6,5 | $91,1 | 4 | 3,746 |
| 4 | Queen and Slim | $6,5 | $26,9 | 2 | 1,715 |
| 5 | Cóż za piękny dzień | $5,2 | $43,1 | 3 | 3,491 |
| 6 | Dark Waters | $4,1 | $5,3 | 3 | 2,012 |
| 7 | 21 Bridges | $2,9 | $23,9 | 3 | 2,465 |
| 8 | Playing With Fire | $2,0 | $42,0 | 5 | 2,253 |
| 9 | Midway | $1,9 | $53,4 | 5 | 2,100 |
| 10 | Joker | $1,0 | $332,1 | 10 | 956 |
W przyszły weekend o zawartość portfeli amerykańskich widzów powalczą m.in. widowisko Jumanji: Następny poziom, horror Czarne święta oraz nowy film Clinta Eastwooda Richard Jewell.
W miniony weekend Kraina lodu II zarobiła 90,2 mln dolarów. Jedynym nowym rynkiem było RPA, gdzie ustanowiła nowy rekord otwarcia animacji (800 tys. dolarów). Najlepszymi krajami pozostają: Korea Południowa (11,1 mln dolarów w weekend), Chiny (9.8 mln), Japonia (9,3 mln), Niemcy (6,5 mln) i Wielka Brytania (5,4 mln). Animacja nadal jest numerem jeden w Wielkiej Brytanii, Francji, Niemczech, Włoszech, Rosji, Hiszpanii, całej Ameryce Łacińskiej, Hongkongu, Filipinach, Polsce, Belgii, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Szwajcarii, Austrii, Węgrzech i Nowej Zelandii.
Na drugim miejscu wylądowała nowość, Jumanji: Następny poziom. Film zarobił jednak mniej, niż się tego spodziewano, bo 40 milionów dolarów w weekend i 52,5 mln w pięć dni. Powodem takiej sytuacji jest słaba postawa widowiska w Chinach. Spodziewano się, że zgarnie tam ok. 40 milionów dolarów, a tymczasem osiągnęło tam zaledwie 25,1 mln.
Dużo lepiej Jumanji: Następny poziom poradziło sobie w Indonezji, gdzie zgarnęło 6,4 mln dolarów, co jest drugim najlepszym otwarciem grudnia w tym kraju. W Malezji film zarobił 4,6 mln dolarów, co jest rekordem otwarcia Sony w tym kraju. W Europie najlepsze sprzedał się we Francji (5,7 mln dolarów). W sumie widowisko zajęło pierwsze miejsce w 16 z 18 krajów, w których miało premierę.
Trzecie miejsce zajęła nowość z chińskiego rynku, kryminał Jezioro dzikich gęsi. Obraz zarobił w weekend 19,8 mln dolarów.
Czwartą pozycję tym razem okupuje Na noże, którego weekendowe zarobki wyniosły 18 milionów dolarów. Obraz zadebiutował na trzecim miejscu w Korei Południowej z wynikiem 1,2 mln dolarów (1,7 mln w pięć dni). We Włoszech po pierwszych czterech dniach na koncie jest 1,2 mln dolarów. Najważniejszym rynkiem pozostają Chiny, gdzie konto powiększyło się o 4,1 mln dolarów.
Nasze zestawienie zamyka Last Christmas z wynikiem 10 milionów dolarów. Film zadebiutował na trzecim miejscu w Rosji (1,5 mln dolarów w cztery dni) i na piątym w Korei Południowej (1,0 mln dolarów w pięć dni). Najważniejszym rynkiem była Wielka Brytania, skąd pochodzi 1,7 mln dolarów
To już szósta edycja Święta Kina. Celem akcji jest zachęcenie potencjalnych widzów do kontaktu z kinematografią i postrzegania seansów filmowych jako wartościowej formy spędzania wolnego czasu. W zeszłorocznej akcji wzięło udział 558 tys. osób, co było prawdziwym sukcesem. Liczymy, że i w tym roku widzowie szturmem ruszą do kin. Cena biletu tego dnia to jedyne 12 zł (plus ewentualna dopłata za okulary w przypadku wyboru seansu w technologii 3D).
W poprzednim roku sale kinowe przeżyły prawdziwe oblężenie, liczymy że tak będzie i tym razem. W repertuarze kin nie zabranie pokazów mrożącego krew w żyłach horroru Czarne święta czy zabawnej komedii romantycznej Jak poślubić milionera. Ponadto widzowie wzruszą się oglądając 1800 gramów, sprawdzą czy ich najbliżsi przyjaciele nie są przypadkiem (Nie)znajomi oraz zobaczą jak mroczną naturę ma Joker. Najmłodsi kinomani wraz ze Śnieżną paczką wybiorą się do Krainy lodu 2, gdzie będzie towarzyszył im Młody renifer Alex. Te i inne filmy będzie zobaczyć podczas tegorocznej akcji.
Rok 2019 był pełen sukcesów w kinie! Polskie tytuły zdobywały zagraniczne nagrody, a zagraniczne - uznanie polskich widzów. Boże ciało Jana Komasy zadebiutowało na Festiwalu Filmowym w Wenecji. Projekcja zakończyła się owacją na stojąco. Ponadto ta znakomita produkcja jest polskim kandydatem do Oscara 2020.
Oglądanie filmów to nie tylko relaks i rozrywka, to także okazja do zajrzenia w głąb siebie. Seanse dostarczają mnóstwa emocji, a samo wyjście do kina jest doskonałą okazją do spędzenia czasu z rodziną lub z przyjaciółmi. Magia ekranu wciąga, bo gdzie indziej jak nie w kinie można na moment stać się kimś innym, przeżyć niezwykłe przygody i zobaczyć miejsca, o których się nawet nie śniło?
Patronat medialny nad akcją objęli: TVN i Filmweb. Święto Kina objęte jest także patronatem Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Więcej informacji oraz dokładną listę kin, biorących udział w Święcie Kina, można sprawdzić pod adresem: www.swietokina.com oraz na fanpageu www.facebook.com/swietokina/
Co jest najlepsze w byciu martwym? Nie to, że udało ci się zwiać przed szefem, byłą lub byłym, ani nawet to, że wszystkie twoje przewinienia zostały wymazane. Najlepsza w byciu martwym jest wolność. Wolność, która pozwala ci walczyć z niesprawiedliwością i złem, które czają się w naszym świecie – i nikt i nic nie może cię zatrzymać ani niczego zabronić.
6 Underground przedstawia całkiem nowy model bohatera filmu akcji. Sześć osób z różnych krańców świata, z których każdy jest mistrzem w swojej dziedzinie, zostało wybranych nie tylko ze względu na swoje umiejętności. To, co ich łączy to chęć wymazania swojej przeszłości, aby zmienić przyszłość. Drużyną kieruje tajemniczy lider (Ryan Reynolds), którego jedyną życiową misją jest to, aby nikt nie zapamiętał metod działania jego i całego zespołu, ale ich czyny już jak najbardziej
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
Konkurs zainspirował również spin-offy. W tym roku odbył się pierwszy Seiyū Red and White Contest prowadzony przez Joujiego Nakatę. Konkurs zakończył się sukcesem i planuje wrócić na drugi rok w 2020 roku. Być może ze względu na sukces serii 30 grudnia odbędzie się mniejsza wersja, w której nie występują piosenkarze ani aktorzy, ale mangacy.
Manga no Hanashi Vol 7: Uta no Hanashi: Manga-ka Kōhaku Uta Gassen (Manga Chat Vol. 7: Chat Song: Manga Creator Red and White Song Contest) odbędzie się w tym samym formacie, co oryginalny konkurs z drużyną Red Team (kobiety) i White Team (mężczyźni). Red Team jest prowadzony przez MC i aktorkę Fūkę Harunę, a White Team - pisarza Kentę Otsubo.
RED TEAM
Asahi (Satsujin + Kareshi)
Karameru
Sanko Takada (Saseyo Eroika)
Kikiki Takiki (Sex no Sasoikata)
Daidai Mugihara (Tateishi Darari Nomi)
WHITE TEAM
Shō Kitagawa (B.B. Fish, Nineteen)
255 (Ohanashi ni Narimasen)
Ayako Noda (Double, Inga no Sakana)
Ryōji Minagawa (Spriggan, Peace Maker)
Takashi Yoshida (Finland Saga)
Bilety są w sprzedaży na stronie internetowej Asagaya Loft
Będzie to opowieść o tym, jak epoka mediów społecznościowych napędza nasze najbardziej niebezpieczne impulsy. Kazan wcieli się w Pię Brewer, kobietę z Oakland, której poszukiwania zaginionego brata stają się medialną sensacją.
Twórcami serialu są Tony Ayres (Glitch) i Christian White.
Zdjęcia trwają obecnie w Melbourne. Na razie nie ustalono daty premiery
Grzegorz Damięcki wciela się w rolę warszawskiego prokuratora Pawła Kopińskiego, który nie potrafi otrząsnąć się po stracie ukochanej siostry mimo upływu dwudziestu pięciu lat. Agnieszka Grochowska gra Laurę Goldsztajn, wykładowczynię uniwersytecką, która towarzyszyła Pawłowi w noc zaginięcia jego siostry. Ich historia osadzona jest we współczesnej Polsce. Młode talenty - Wiktoria Filus oraz Hubert Miłkowski przedstawiają Laurę i Pawła z perspektywy nastolatków w 1994 roku.
Do obsady serialu dołączyli również: Jacek Koman, Ewa Skibińska, Magdalena Czerwińska, Adam Ferency, Przemysław Bluszcz, Dorota Kolak, Izabela Dąbrowska oraz Piotr Głowacki, Cezary Pazura i Arkadiusz Jakubik. W produkcji występują także polskie młode talenty: Adam Wietrzyński, Jakub Gola, Martyna Byczkowska i Kinga Jasik.
W głębi lasu obejmuje dwa wymiary czasowe: rok 1994 oraz 2019. Opowieść w zaskakujący sposób przedstawia losy warszawskiego prokuratora, Pawła Kopińskiego, który mimo upływu lat nie potrafi otrząsnąć się po stracie ukochanej siostry, zaginionej w niewyjaśnionych okolicznościach podczas obozu letniego. Niespodziewane odnalezienie ciała, którego śmierć zdaje się być powiązana ze zniknięciem dziewczyny, może w końcu doprowadzić do przełomu w śledztwie. Policja podejrzewa, że ofiarą jest chłopiec, który zniknął bez śladu wraz z siostrą Pawła 25 lat temu. Nadzieję na rozwiązanie sprawy przyćmiewają jednak głęboko skrywane rodzinne tajemnice, których wyjście na jaw może sprawić, że wszystko, co Paweł przez lata budował legnie w gruzach.
Premiera sześcioodcinkowej produkcji oryginalnej Netflix zaplanowana jest na rok 2020
Pierwszy tom został wydany w Polsce pod tytułem Zrodzony. Bohaterką jest młoda kobieta imieniem Rachel, która żyje jako poszukiwaczka w zrujnowanym, niebezpiecznym mieście w niedalekiej przyszłości. Miasto jest pełne porzuconych biotechnologicznych wytworów Firmy – organizacji, która obecnie jest w rozsypce – i nękane nieprzewidywalnymi atakami olbrzymiego niedźwiedzia. Z jednej ze swoich wypraw Rachel przynosi Zrodzonego, który jest małą zieloną bryłką – rośliną czy zwierzęciem? – ale cechuje go dziwna charyzma. Rachel coraz bardziej przywiązuje się do Zrodzonego i otacza go opieką, na którą nie może sobie pozwolić. Taka słabość zagraża jej niepewnemu bytowi, irytuje jej partnera, Wicka, oraz zaburza – być może na zawsze – delikatną równowagę panującą w bezlitosnym mieście. A jednak Rachel, mimo że nie rozumie, czym albo kim jest Zrodzony, nie potrafi z niego zrezygnować, chociaż on stale rośnie i się zmienia...
VanderMeer będzie pełnił funkcję producenta wykonawczego
Trójka rodzeństwa Locke razem z matką przeprowadzają się do rodzinnego domu, Keyhouse, pełnego magicznych kluczy, które mogą być powiązane z tajemniczym morderstwem ojca. Gdy tylko rodzina zaczyna odkrywać kolejne klucze i ich unikalne moce, budzi się tajemniczy demon, który nie powstrzyma się przed ich kradzieżą. Locke & Key od Carltona Cuse'a (Zagubieni, Bates Motel) i Meredith Averill (Nawiedzony dom na wzgórzu) jest historią o miłości, stracie i silnych więziach, które definiują rodzinę.
W serialu występują Darby Stanchfield (Skandal) jako Nina Locke, Jackson Robert Scott (To i To: Rozdział 2) jako Bode Locke, Connor Jessup (American Crime) jako Tyler Locke, Emilia Jones (Horrible Histories) jako Kinsey Locke, Bill Heck (Ballada o Busterze Scruggsie) jako Rendell Locke. Laysla De Oliveira wciela się w rolę Dodgea, Thomas Mitchell Barnet gra Sama Lessera, Griffin Gluck (American Vandal) Gabea, a Coby Bird Rufusa Whedona
To prawdziwa historia grupy sabotażystów próbujących zaszkodzić politycznym przeciwnikom prezydenta USA, Richarda Nixona. Harrelson i Theroux wcielą się w E. Howarda Hunta i G. Gordona Liddy'ego. Mężczyźni brali udział w akcji umieszczenia podsłuchu w siedzibie Partii Demokratycznej. Włamanie nie doszło do skutku i ostatecznie przyczyniło się do usunięcia Nixona z Białego Domu.
Autorami 5-odcinkowego serialu są pracujący dotąd przy wielokrotnie nagradzanej Figurantce Alex Gregory i Peter Huyck
Jest to historia Phileasa Fogga, angielskiego dżentelmena w każdym calu. Pewnego dnia zakłada się, że objedzie świat dookoła w 80 dni. W podróży towarzyszy mu Passepartout, jego kamerdyner (w tej roli Ibrahim Koma). Fix, detektyw Scotland Yardu w serialowej wersji zmieni się w ambitną dziennikarkę Abigail Fix (zagra ją Leonie Benesch).
Zdjęcia rozpoczną się w lutym. Around the World in 80 Days ma się składać z ośmiu odcinków
Aktorka będzie partnerować Tye'owi Sheridanowi. Wcieli się on w studenta, który w wyniku wypadku samochodowego utknął w górach Kolorado. Jego jedyną nadzieją na ratunek jest smartfon. Niestety, bateria szybko się rozładowuje... Szczegóły dotyczące pozostałych członków obsady nie są jeszcze znane.
MacDowell mogliśmy ostatnio oglądać w czarnej komedii Zabawa w pochowanego oraz wyprodukowanym dla Hulu serialowym remaku Czterech wesel i pogrzebu o tym samym tytule
Gwiazdą pierwszego projektu będzie Melissa Leo. Nagrodzona Oscarem za drugoplanową rolę w Fighterze aktorka zajmie się także produkcją. Za pilotowy odcinek This Country odpowiadać będą Jenny Bicks, scenarzystka i producentka Seksu w wielkim mieście oraz Paul Feig, reżyser Druhen.
Milczący świadek Nigela McCrery'ego, emitowany w brytyjskiej telewizji od 1996 roku, doczekał się 22 sezonów. Bohaterkami serialu są dwie kobiety pracujące w Głównym Biurze Koronera. Mimo nacisków ze strony skorumpowanych władz muszą wykorzystać swoją wiedzę, by odkryć wskazówki dotyczące tajemniczych zgonów, a jednocześnie zachować niezależność.
This Country opowiada o ekipie filmu dokumentalnego, która przybywa do małego miasteczka, aby przyjrzeć się młodym dorosłym i ich codziennym obawom. Filmowcy skupiają się na codziennym życiu kuzynów Kelly'ego i Shruba Malletów. Obserwują ich dążenie do realizacji marzeń, stawianie czoła problemom i kłótnie o mrożoną pizzę
Na powieściowy cykl składają się książki: Sea of Poppies, River of Smoke i Flood of Fire. Ich akcja rozgrywa się w połowie XIX wieku na tle wojen opiumowych. Ibis to nazwa starego statku niewolniczego żeglującego po wodach Oceanu Indyjskiego. Jego załogę stanowi mieszanina typów ze wszystkich zakątków świat i z różnych warstw społecznych. Dzięki Ibisowi stali się dla siebie braćmi.
Za kamerą stanie Shekhar Kapur
11. Premiera trzeciego sezonu polskiego serialu HBO Europe Wataha odbyła się 6 grudnia.
Na granicy w Bieszczadach nigdy nie jest spokojnie. W miejsce zlikwidowanej grupy przestępczej, pojawiają się nowi gracze.
Trzeci sezon jest kroniką powrotów i opowiada o przekraczaniu granic. Rebrow, Dobosz i reszta bohaterów dojrzewają, zmieniają się, weryfikują dawne prawdy i przekonania. Testujemy ich granice, sprawdzamy, komu z nich uda się pozostać wiernym swoim ideałom, a kto po drodze będzie musiał nagiąć i złamać zasady – mówi Bogumił Lipski, producent serialu z ramienia HBO.
Akcja trzeciego sezonu zaczyna się, gdy Straż Graniczna zatrzymuje dwóch migrantów próbujących uciec z Polski na Ukrainę. Rebrow (Leszek Lichota), podążając ich tropem, niespodziewanie odkrywa miejsce zbrodni. Brutalne zabójstwo odbija się echem w całej Polsce. Markowski (Andrzej Zieliński) rozpoczyna śledztwo, Rebrow zwraca się po pomoc do Dobosz (Aleksandra Popławska), podejrzewając, że sprawa może mieć drugie dno. Pnąca się po szczeblach kariery w Warszawie Dobosz niechętnie wraca w Bieszczady.
Nikt nie jest tu czarno-biały. Ten serial wyraźnie pokazuje, że ktoś, kto kiedyś był dobry, może stanąć po stronie zła. I odwrotnie – nawet największy czarny charakter może mieć w sobie pierwiastek dobra. Dobosz także popełniła przestępstwo i musi radzić sobie z konsekwencjami. Mierzy się z Tatianą Barkovą, główną antagonistką serii graną przez Evgenię Akhremenko, ale trudno stwierdzić, by podział na dobro i zło przebiegał w ich przypadku bardzo jednoznacznie. Każda z nich musiała przekroczyć swoją wewnętrzną granicę – mówi Aleksandra Popławska.
Rebrow ponownie mierzy się z trudnymi wyborami. Mimo że wrócił do pracy w straży, przeszłość nie daje mu o sobie zapomnieć. Nie każdy jest zachwycony jego powrotem. Wiele osób patrzy na niego jak na podejrzanego, działającego na granicy prawa. Na horyzoncie pojawia się nieznana postać – nowa szefowa ukraińskich przemytników – Tatiana Barkova (Evgeniya Akhremenko).
Rebrow wraca do straży granicznej, ale nie jest już tym samym człowiekiem, którym był na początku serialu. Stał się zamknięty, nieufny. Życie nauczyło go, że nawet najbliżsi ludzie mogą go zdradzić. Na przestrzeni ostatnich dwóch sezonów stracił wielu przyjaciół. Wataha, do której wraca, nie jest tą samą, którą znał dawniej. Stał się więc samotnym wilkiem. Nie czuje się dobrze wśród ludzi i ma trudności w nawiązywaniu kontaktów. Boi się, że jeśli wtajemniczy innych w swoje sprawy, narazi ich na niebezpieczeństwo. Prowadzi więc swoje śledztwo samotnie, a jego otoczenie staje się wobec niego coraz bardziej podejrzliwe – mówi Leszek Lichota.
W tym sezonie Wataha ma twarz kobiety. Główną antagonistką serii jest szefowa ukraińskiej mafii Tatiana Barkova, kreowana przez Evgeniyę Akhremenko, absolutne aktorskie odkrycie tego sezonu. Znalazła się również przestrzeń na rozbudowanie postaci Igi Dobosz granej przez Aleksandrę Popławską czy Agi Małek, w którą wciela się Dagmara Bąk – mówi reżyserka, Olga Chajdas.
W trzecim sezonie Watahy występują Leszek Lichota, Aleksandra Popławska, Andrzej Zieliński, Jacek Lenartowicz, Dagmara Bąk, Anna Donchenko, Jarosław Boberek, Maciej Mikołajczyk, Mariusz Saniternik, Andrzej Konopka, Bartek Kotschedoff i Piotr Żurawski. W tym sezonie dołączyli do nich Borys Szyc i rosyjska aktorka Evgeniya Akhremenko, a także Olga Bołądź, Maria Maj, Filip Gurłacz, Agnieszka Suchora oraz Michał Kaleta.
Za scenariusz trzeciego sezonu Watahy odpowiadają Piotr Szymanek (head writer), Katarzyna Tybinka oraz Marta Szymanek. Autorami koncepcji serialu są Wiktor Piątkowski, Kamil Chomiuk, Krzysztof Maćkowski. Serial reżyserują Olga Chajdas i Kasia Adamik. Autorami zdjęć do serialu są Tomasz Augustynek i Tomasz Naumiuk.
Producentami ze strony HBO Polska są Bogumił Lipski i Izabela Łopuch (executive producer). Producentem HBO Europe jest Johnathan Young. Producentem liniowym jest Grzegorz Olkowski. Producentem nadzorującym ze strony ATM GRUPA jest Andrzej Muszyński.
Zdjęcia do produkcji były realizowane od lutego do czerwca tego roku w Polsce i na Ukrainie.
Serial Wataha obejrzysz w HBO GO, które możesz wypróbować bezpłatnie przez miesiąc
Wiedźmin to epicka opowieść na podstawie kultowej sagi fantasy Andrzeja Sapkowskiego. Geralt z Rivii, samotny zabójca potworów, usiłuje odnaleźć się w świecie, w którym ludzie bywają gorsi niż bestie, na które poluje. Przeznaczenie splata jego losy z potężną czarodziejką i skrywającą groźną tajemnicę młodą księżniczką. Razem muszą stawić czoła licznym zagrożeniom na pogrążającym się w chaosie Kontynencie.
Opowiadania o Wiedźminie cieszą się w Polsce niezwykle liczną rzeszą fanów. To właśnie dla nich Netflix po raz pierwszy zdecydował się na rzadki zabieg przygotowania zarówno polskiej ścieżki dźwiękowej czytanej przez lektora, jak i pełnego dubbingu serialu. Głównemu bohaterowi, samotnemu łowcy potworów - Geraltowi z Rivii - głosu użyczył nie kto inny, jak Michał Żebrowski. Z kolei Yennefer otrzyma głos od Justyny Kowalskiej (Lapis Lazuli w Steven Universe), Ciri od Natalii Smagackiej, a w polskim Jaskrem został Marcin Franc.
Pierwsze kwestie dubbingu można usłyszeć na udostępnionym powyżej fragmencie serialu. Widzowie mogą wybrać także opcję napisów, lektora lub oryginalną angielską wersję językową
Poniżej nominacje w najważniejszych kategoriach. Pełna lista.
SERIAL DRAMATYCZNY
"The Crown"
"Opowieść podręcznej"
"Mindhunter"
"Sukcesja"
"Watchmen"
SERIAL KOMEDIOWY
"Barry"
"The Marvelous Mrs. Maisel"
"PEN15"
"Russian Doll"
"Figurantka"
NOWY SERIAL
"Już nie żyjesz"
"PEN15"
"Russian Doll"
"Watchmen"
"What We Do in the Shadows"
ORYGINALNA DŁUGA FORMA
"Czarnobyl"
"Terror: Dzień Hańby"
"Togo"
"Detektyw"
ADAPTOWANA DŁUGA FORMA
"El Camino: Film "Breaking Bad""
"Fosse/Verdon"
"Na cały głos"
"Niewiarygodne"
ODCINEK SERIALU ANIMOWANEGO
"Bob's Burgers" odc. Bed, Bob & Beyond
"Bob's Burgers" odc. The Gene Mile
"BoJack Horseman" odc. "A Horse Walks Into A Rehab
"Simpsonowie" odc. Go Big or Go Homer
"Simpsonowie" odc. Livin' La Pura Vida
"Simpsonowie" odc. Thanksgiving of Horror
ODCINEK SERIALU DRAMATYCZNEGO
"Mr. Robot" odc. 407 Proxy Authentication Required
"Ray Donovan" odc. A Good Man is Hard to Find
"The OA" odc. Mirror Mirror
"The Crown" odc. Moondust
"Tacy jesteśmy" odc. Our Little Island Girl
"Sukcesja" odc. Tern Haven
ODCINEK SERIALU KOMEDIOWEGO
"Orange Is the New Black" odc. Here's Where We Get Off
"The Marvelous Mrs. Maisel" odc. It's Comedy or Cabbage
"Życie z samym sobą" odc. Nice Knowing You
"Już nie żyjesz" odc. pilotowy
"On Becoming a God in Central Florida" odc. The Stinker Thinker
"Figurantka" odc. Veep
Będzie to opowieść o elitarnej grupie agentów, którzy prowadzą śledztwa w sprawie przestępstw popełnionych na terenie parków narodowych.
Costner będzie nie tylko producentem serialu, ale również napisze scenariusz w duecie z Aaronem Helbingiem (Flash, Spartakus: Krew i piach). Helbing będzie pełnił funkcję showrunnera.
Na razie nie wiadomo, czy Costner planuje zagrać w serialu
Jest to ekranizacja komiksu Gartha Ennisa i Daricka Robertsona. Akcja pierwowzoru rozgrywa się w świecie, gdzie superbohaterowie korzystają z mrocznych uroków sławy. Tytułowi "chłopcy" to członkowie grupy, która zajmuje się walką ze skorumpowanymi herosami.
Drugi sezon zapowiadany jest na nadchodzący rok
Scenariusz napisał Max Borenstein (Godzilla, Kong: Wyspa Czaszki) w oparciu o książkę Jeffa Pearlmana Showtime: Magic, Kareem, Riley, and the Los Angeles Lakers Dynasty of the 1980s.
W obsadzie jest m.in. Jason Clarke: wcieli się on w legendę NBA, Jerry'ego Westa, który grał w drużynie, potem był jej trenerem, a w końcu managerem. W serialu wystąpią również John C. Reilly (jako właściciel drużyny Jerry Buss), Quincy Isaiah (jako Earvin "Magic" Johnson) i Solomon Hughes (jako Kareem Abdul-Jabbar)
Powrócić mają gwiazdy i twórcy serialu: Robert Ben Garant, Kerri Kenney-Silver i Thomas Lennon. To oni napiszą scenariusz i wystąpią w projekcie.
Dotychczasowe sześć sezonów Reno 911! emitowano w latach 2003-2009 na Comedy Central. Serial był utrzymany w stylu mockumentu i opowiadał o perypetiach policantów z drogówki.
Quibi to skierowana do nastolatków platforma, która ma zadebiutować w kwietniu 2020 roku i opierać się na krótkich materiałach wideo. W przeciwieństwie do Netfliksa czy Hulu, będzie ona dostępna jedynie za pośrednictwem smartfonów
Choć głównym odtwórcą roli zmieniającego ciała Takeshiego Kovacsa będzie tym razem Anthony Mackie, Lee powróci do roli, którą dzielił w pierwszym sezonie z Joelem Kinnamanem. A może wcieli się w kogoś innego, kto po prostu wygląda jak oryginalny Kovacs? Chwilowo nie potwierdzono, w jakiej roli zobaczymy aktora.
Akcja Altered Carbon toczy się w dalekiej przyszłości, gdzie świadomość można przenosić z ciała do ciała. Takeshi Kovacs to były żołnierz i najemnik, który zostaje przywrócony do życia, aby rozwiązać skomplikowaną sprawę morderstwa.
Drugi sezon będzie miał osiem odcinków. Na razie nie ujawniono daty premiery
W nowej serii spotkamy Sabrinę sponiewieraną po wydarzeniach poprzedniego sezonu. Choć pokonała Lucyfera, bohaterka nie może żyć ze sobą, wiedząc, że Nick poświęcił się dla niej i cierpi w piekle. Razem z grupą śmiertelnych przyjaciół Sabrina postanawia więc uwolnić go z niewoli wiecznego potępienia. Obalenie władcy piekieł ma jednak swoje reperkusje. Skoro nikt nie siedzi na tronie, Sabrina musi przejąć tytuł królowej, by stawić czoła pretendentowi, przystojnemu księciu Calibanie. Tymczasem w Greendale pojawiają się członkowie pogańskiego kultu chcący przywrócić do życia pradawne zło...
Scenarzystą jest po raz kolejny Roberto Aguirre-Sacasa, a w roli głównej zobaczymy oczywiście Kiernan Shipkę
Ogłoszenie daty premiery czwartego sezonu Domu z papieru było jedną z niespodzianek podczas CCXP (Brazil Comic Con Experience). Ponad 3500 fanów mogło oglądać swoje ulubione postaci: Albę Flores (Nairobi), Esther Acebo (Sztokholm), Pedro Alonso (Berlin), Darko Peric (Helsinki) i Rodrigo de la Serna (Palermo) podczas panelu dyskusyjnego, na którym udostępnili publiczności nigdy wcześniej nieoglądany materiał.
Tajemniczy mężczyzna o imieniu El Profesor planuje największy skok jaki kiedykolwiek sobie wyobrażał - przejęcie Królewskiej Mennicy Hiszpanii i ucieczka z 2,4 miliardem euro. Aby zrealizować ambitny plan, rekrutuje gang złożony z ośmiu osób o określonych umiejętnościach, które nie mają nic do stracenia. Rabusie mają trudności z przestrzeganiem ustalonych zasad i niejednokrotnie stają w obliczu niewspółpracujących zakładników, przemocy i izolacji, ale ostatecznie udaje im się osiągnąć swój cel i uciec z pieniędzmi. Jednak ich szczęście zostaje przerwane, gdy jeden z nich zostaje aresztowany, a zespół jest zmuszony do ponownego połączenia sił w celu realizacji bardziej ambitnego planu. Tym razem celem staje się Bank Hiszpanii
INNE
Kim była tajemnicza pani? Kiedy jakiś czas temu zainteresowaliśmy się jej historią, w ośrodku pomocy społecznej usłyszeliśmy, że znają kobietę od lat. Pracownicy, co zrozumiałe, nie chcieli jednak zdradzać szczegółów. Wiadomo było jedynie, że kobieta wymaga pomocy w codziennym funkcjonowaniu. Nie chciała jej jednak przyjmować.
Spotkać ją można było na ulicach Bydgoszczy. Z walizką na kółkach, w płaszczu, najczęściej w butach na wysokim obcasie... Zaczepiała przechodniów, prosząc o pieniądze.
"Zmarła kobieta z walizką. Znał ją prawie każdy i dlatego kiedyś umieściłem ją nawet w komiksie o centrum" - napisał na Facebooku Maciej Bakalarczyk. Jak informuje "Gazeta Wyborcza", kobieta zmarła w połowie listopada - w domu pomocy społecznej
Mata ne
HTC Vive 1.5 VR Headset Standard Kit in UAE, Black VR Headset Standard Kit in UAE, VR Headset Standard Kit in UAE
OdpowiedzUsuńhttps://pcdubai.com/htc-vive-1/
HTC Vive 1.5 VR Headset Std Kit in UAE, Safe Shopping Multiple Payment Options Express Delivery PC Dubai Moneyback Guarantee.
1634121343861-10