Watashi wa Matt Predator! W momencie pisania artykułu przeczytałem 2 kolejne komiksy od Emilii. Poprzednio wspominałem o Syndromie Abla oraz Przemianie. Na 2 akapity pójdą następujące tytuły.
Natomiast niektórzy już zachwycili lub zachwycają się serialowym Wiedźminem lub nowymi Star Wars. Na to drugie pójdę po Świętach.
No to czas na newsy z okresu 16-20 grudnia:
ANIME
Accel World
Accel World: Infinite Burst
Death Note
K – Season 1
K: Missing Kings
K: Seven Stories (English-subtitled only)
Naruto Shippūden: The Movie – Blood Prison
Naruto Shippūden: The Movie – The Lost Tower
Naruto Shippūden: The Movie – Will of Fire
Naruto the Movie: Guardians of the Crescent Moon Kingdom
Naruto the Movie: Legend of the Stone of Gelel
Naruto the Movie: Ninja Clash in the Land of Snow
One Punch Man Season 1 (English-subtitled only)
Road to Ninja: Naruto the Movie
Sailor Moon R: The Movie
The Last -Naruto the Movie-
Vampire Knight
Vampire Knight Guilty
Następujące tytuły Viz zadebiutowały na Crunchyrollu 19 grudnia:
Hikaru no Go
InuYasha
Inuyasha the Movie: Affections Touching Across Time
Inuyasha the Movie 4: Fire on the Mystic Island
InuYasha the Movie 3: Swords of an Honorable Ruler
Inuyasha the Movie 2: The Castle Beyond the Looking Glass
Większość tytułów będzie dostępna w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, ale pierwszy sezon One Punch Mana będzie również dostępny w Ameryce Łacińskiej. Większość anime będzie dostępna zarówno z angielskimi napisami, jak i dubem, z wyjątkiem K: Seven Stories i pierwszego sezonu One Punch Mana.
Crunchyroll i Viz Media ogłosiły w lipcu, że współpracują w ramach umowy sprzedaży domowego wideo i elektronicznej sprzedaży (EST) w celu wydania anime w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Viz Media będzie rozpowszechniać niektóre tytuły Crunchyrolla na domowym wideo i za pośrednictwem EST.
Crunchyroll i Viz Media Europe ogłosiły na początku tego miesiąca, że zawarły umowę na Crunchyrolla, aby stać się większościowym właścicielem Viz Media Europe Group. Firmy ogłosiły porozumienie we wrześniu.
Grupa Hitotsubashi - składająca się z Shueisha, Inc., Shogakukan, Inc., Shogakukan-Shueisha Productions, Co., Ltd. - zachowa mniejszościowy udział w Viz Media Europe Group. Ponadto Shogakukan i Shueisha Group zachowują pełną własność działalności wydawniczej Viz Media Europe za pośrednictwem VME PLB SAS, nowej firmy utworzonej przez Shogakukan i Shueisha Group. Nowa firma licencjonuje mangę dla regionu EMEA i Ameryki Łacińskiej, z Kazuyoshi Takeuchi jako prezesem i Kazuyuki Masuda jako dyrektorem zarządzającym.
Viz Media Europe Group składa się z Viz Media Europe Group, AV Visionen, Anime Versand, VIZ Media Switzerland, KAZÉ, KAZÉ Manga, Anime on Demand i Anime Digital Network (we współpracy z Citel), spółką zależną Média-Participations.
Wszystkie trzy anime będą nadawane strumieniowo z angielskim dubem i po japońsku z angielskimi napisami w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Australii i Nowej Zelandii
Wadatsumijima (przetłumaczone jako „Watatsumijima” w napisach Crunchyrolla) to sztuczna wyspa zbudowana na jednej z fortec podwodnych Alvis. Jest to określane przez Neo-U.N. jako „Atlantis”.
Anime Fafner THE BEYOND będzie mieć 12 odcinków, które po raz pierwszy będą wyświetlane w kinach. Pierwsze trzy odcinki zadebiutowały w kinach 17 maja. Czwarte, piąte i szóste odcinki zadebiutowały 8 listopada.
Wielu głównych pracowników powraca, choć Michie Suzuki przejmuje obowiązki dyrektora artystycznego, a Takuma Morooka jest nowym reżyserem zdjęć. Takashi Noto (główny reżyser obu sezonów Fafner EXODUS i filmu Fafner: Heaven and Earth) jest reżyserem, a Tow Ubukata i Hisashi Hirai powracają odpowiednio jako scenarzysta i projektant postaci. Gou Nakanishi jest producentem wykonawczym. XEBEC zwei animuje produkcję. Tsuneyoshi Saito powraca do komponowania muzyki, a grupa angela (OP 2 sezonu Ajina, openingi i endingi Asura Cryin, ED filmu Blame, seria K, ED Seitokai Yakuindomo, OP Rycerzy Sidonii) wraca, aby wykonać piosenkę przewodnią
Ponimu Indonesia została uruchomiona w lipcu 2018 r. Usługa początkowo oferowała tylko tytuły katalogowe, takie jak Girls und Panzer, CANAAN, Tari Tari i Polyphonica Crimson S. W końcu zaczęła oferować tytuły simulcast emitowane w Japonii, zaczynając od Ms. vampire who lives in my neighborhood w październiku 2018 r.
Serwis ostatnio transmitował takie tytuły jak Meiji Tokyo Renka, Merc Storia, Fight League: Gear Gadget Generators, Maquia, Maō-sama, Retry! oraz Rifle is Beautiful
Historia podąża za codziennym życiem zwierząt Pallasa - kota lub manula (też kot) o imieniu Manul-kun, pomarańczowym pręgowanym kotem o imieniu Chatora-kun, Sukofu-kun i innymi kotami.
Obsada obejmuje:
Emi Nitta jako Manul-kun
Emi Hirayama jako Chatora-kun
Inori Minase jako Sukofu-kun
Ponadto aktor głosowy Toshiyuki Morikawa przyczynia się do tworzenia efektów dźwiękowych w anime.
Study Yu-saku, ilustrator odpowiedzialny za oryginalne projekty postaci i skrypty z serii mangowej franczyzy w serwisie LINE Manga, jest uznawany za oryginalnego twórcę anime w MMDGP. Yūji Nagatani reżyseruje animację w Kachidoki Studio, a Hiroto Sasaki komponuje muzykę. Yū Saitō reżyseruje dźwięk w Chance iN, a Hidetsuna Kuwabara zajmuje się nagrywaniem i edycją dźwięku.
Anime będzie działać na kanałach BS NTV, TV Asahi, Tokyo MX i innych kanałach
6. Czy anime Angel Beats! 10 lat później dalej potrafi wzruszyć?
Anime miało swoją premierę w Japonii wiosną tego roku. Crunchyroll transmitował serię w trakcie emisji
Do tej pory tegoroczne kategorie to:
Anime roku
Najlepszy protagonista
Najlepszy Antagonista
Najlepszy chłopak
Najlepsza dziewczyna
Najlepszy reżyser
Najlepsza animacja
Najlepszy projekt postaci
Najlepszy wynik
Najlepsza scena walki
Najlepsza para
Ogłoszenie Crunchyroll nie wspomina o poprzednich kategoriach Najlepsza sekwencja otwarcia, Najlepsza sekwencja końcowa, Najlepsza wydajność VA (japoński), Najlepsza wydajność VA (angielski), Najlepszy film i Najlepsza seria ciągła. Kategoria najlepszego wyniku powróciła po jej wycięciu w zeszłym roku. Crunchyroll zauważył, że powyższa lista nie jest kompletna, a dodatkowe kategorie zostaną ogłoszone później.
Nominowani są wybierani przez panel sędziów Crunchyrolla przed rozpoczęciem głosowania 10 stycznia, a głosy sędziów ważone są 70/30, aby wpłynąć na ostatecznych zwycięzców. Witryna powiększyła swoją pulę sędziów do 36 sędziów.
Nagrody anime 2019 zostaną ogłoszone na żywo w siedzibie Crunchyroll w San Francisco o godzinie 17:00 czasu PST 15 lutego
Yōji Ueda (Hanaoka w Sangatsu no Lion, Saemon Kisaragi w Basilisk, No. 3 w DearS, Kisuke Adabashi w Durarara, Coal w Jewelpet, Pazu w Ghost in the Shell Arise, Sebastian Morse w Mobile Suit Gundam Thunderbolt, Gamakichi w Naruto, Spooky E w Boogiepop wa Warawanai (2019), Charlie Dickinson w Banana Fish, Drive Knight w One Punch Man, Dekapan i Shounosuke Hijirisawa w Osomatsu-san, Kagerou Usui i Jinroku w Sayonara Zetsubou Sensei, Michelajul Lortelia w Senyuu, Kei Tanishi w Prince of Tennis, Leif Erikson w Sadze Winlandzkiej, Alexis Leskinen w Steins;Gate 0) jako Pom Poko Maru (po lewej na zdjęciu powyżej)
Keiji Fujiwara jako kierownik klubu karaoke (w środku)
BB Gorō jako Inanogawa (z prawej)
Megumi Satou (Hannah w Ataku Tytanów) jako Spirit (Masako Endō; lewy na zdjęciu powyżej)
Saki Kosaka jako Okiku (środek)
Kotomi Otsuka (Karl Yamaji w Cardfight!! Vanguard G, Naoya Yuuki w Pupipo) jako Pracownik Karaoke Parlour (z prawej)
Oshikiri uruchomił kampanię crowdfundingową dla projektu 25 października i potrwa do 25 grudnia. W chwili obecnej kampania zebrała 1 687 000 jenów (15 500 $) z 5 mln jenów (46 000 $). Projekt byłby debiutem reżyserskim Oshikiriego w anime, a także rysował sztukę, pisał scenariusze i szkicował oryginalne projekty postaci.
Fabuła skupia się na życiu Tatami-chan, sardonicznego ducha z prefektury Iwate, który obecnie mieszka w Tokio wśród innych duchów, istot nadprzyrodzonych i ludzi. Oprócz zajmowania się sprawami pozaziemskimi, bezrobotna Tatami-chan musi zajmować się poszukiwaniem pracy, a także płaceniem za gaz, wodę i elektryczność.
Shun Tokuda (One Room, The Idolm @ ster SideM Wake Atte Mini!) edytował i komponował animację, a Zero-G (The Idolm @ ster SideM Wake Atte Mini !, Grand Blue, Tsugumomo) produkował animację. ORESAMA (OP Alice to Zouroku, ED Wilczycy i Czarnego Księcia) wykona piosenkę przewodnią projektu.
Według strony crowdfundingowej komitet produkcyjny rozwija projekt od dwóch lat i ma już napisane 12 odcinków. Pracownicy zamierzają odsłonić projekt w przyszłym roku
Aktorzy głosowi Kenji Akabane (Kenji Mitsusada w Cardfight!! Vanguard, Haruhiko Uchimiya w Ao Haru Ride, Liu Mi w Bloodivores, Ikose w Dragon Ball Kai 2014, M Nando w Magi, Zen Kamioka w ReLIFE, Mitsugu Yamaji w Sansha Sanyou, Shuuhei Asano w Seikaisuru Kado, Sakuya Fujitaka w Senki Zesshou Symphogear, Ivan Perepelkin w Terra Formars, Producer w The iDOLM@STER, Arashi Mikami w Triage X, Yasuo Nanbu w Uchuu Senkan Yamato 2199 i 2202, Akira Mikami w Whistle) i Minami Tanaka (Hinata Okano w Klasy Skrytobójców, Suzuna Kagura w Caligula, Mary Saotome w Kakegurui, Minami Katayama w Wake Up Girls) poprowadzą program. Członkowie obsady głosowej Noriaki Sugiyama, Noriko Shitaya (Ururu Tsumugiya w Bleach, Reiji Uno w Cardfight!! Vanguard, Sakura Matou w Fate, Maya Yamada w IS Infinite Stratos, Himeko Kurusugawa w Kannazuki no Miko, Kyoko w Kore wa Zombie Desu ka?, Himiko w Kyoushirou to Towa no Sora, Haruko Amaya w Maken-Ki, Moegi Kazamatsuri w Naruto/Boruto, Rinon Otometachibana w Witch Craft Works), Ayako Kawasumi (Atoli;Wool;Hotaru w serii .hack, Mihaya Kakei w Accel World, Aoi Sakuraba w Ai Yori Aoshi, Moffle w Amagi Brilliant Park, Aguri Yukimura w Klasy Skrytobójców, Yuriko Aoki w Bakuman, Akari Fujibayashi w Haganai, Saber w Fate, Yukari Miyako w Gekkan Shoujo Nozaki-kun, Kanako Oono w Genshiken, Kei w Girls & Panzer, Sumire Fudounomiya w Hatsukoi Limited, Jeanne d'Arc w Hidan no Aria, Natsuki Mogi w Initial D, Liliane w Kaibutsu Oujo, Minako Ayuzawa w Służącej przewodniczącej, Izumi Nase w Kyoukai no Kanata, Chikane Himemiya w Kannazuki no Miko, Kaon w Kyoushirou to Towa no Sora, Okami w Musaigen no Phantom World, Megumi Noda w Nodame Cantabile, Koishi Herikawa w Onegai Teacher/Onegai Twins, Alice i Will of the Abyss w Pandora Hearts, Leina Vance w Queen's Blade, Hatsue Nobidome w Ro-Kyu-Bu, Fuu Kasumi w Samurai Champloo, Miyuri Tsujidou w Seikon no Qwaser, Hanayo w WIXOSS, Kazumi Yoshida w Shakugan no Shana, Fuyumi Mizuhara w Shokugeki no Souma, Otoha Sakurano w Sky Girls, Sara Mudo w Angel Sanctuary, Maria Antonina w Róży Wersalu, Shouko Kagami w Tetsuwan Birdy Decode, Saki Tenjouin w To Love Ru, Laura Stuart w To Aru Majutsu no Index, Henrietta de Tristain w Zero no Tsukaima), Nobunaga Shimazaki i Rie Takahashi pojawią się również jako goście, aby omówić swoje prace nad serią. Ponadto program wyemituje anime „Episode 0 Initium Iter” dla Fate / Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia (Fate / Grand Order: Zettai Majū Sensen Babylonia)
13. Oficjalna strona 2020 Tokyo Anime Award Festival (TAAF) ogłosiła 19 grudnia dziewięciu laureatów nagrody Meritorious Service Award. Nagroda jest uhonorowana dla tych, którzy wnieśli wielki wkład w rozwój przemysłu animacji i kultury, i którzy podnieśli status przemysłu anime dzięki sztuce, ekspresji, szkoleniu innych i wymianie międzynarodowej.
Festiwal Tokyo Anime Award odbędzie się w przyszłym roku w Ikebukuro w Tokio w dniach 13–16 marca. Podczas festiwalu odbędzie się wystawa prac 10 odbiorców.
Festiwal Tokyo Anime Award przyznał nagrodę Meritorious Service Award w 2005 r. (wtedy festiwal nosił nazwę Tokyo Anime Award i był częścią wydarzenia Tokyo International Anime Fair). W 2014 roku, kiedy Międzynarodowe Targi Anime w Tokio i Anime Contents Expo połączyły się, tworząc AnimeJapan, festiwal rozpoczął się jako osobne wydarzenie.
Tokyo Anime Award Festival przyznaje także nagrody anime kinowemu i telewizyjnemu, a także nagrody indywidualne dla różnych stanowisk pracowniczych
Anime zadebiutowało 14 października w serwisach streamingowych AbemaTV i Video Pass. Anime będzie miało w sumie 48 pięciominutowych odcinków
Wraz z przejęciem IID zauważył, że „przeniesie swoje usługi do branży anime na wyższy poziom i nadal będzie napędzany przez biznes skoncentrowany na mediach”. Przeprowadzka ta jest częścią „360-stopniowej ekspansji mediów” IID, której celem jest poszerzenie działalności o takie dziedziny, jak zarządzanie wydarzeniami, produkcja pokazów, transmisja strumieniowa, aktorstwo głosowe, wirtualne YouTubery i rynki zagraniczne. Połączone zasoby internetowe firmy po przejęciu będą miały ponad dwa miliony odwiedzających miesięcznie i ponad 20 milionów odsłon.
Animedia została wydana w 1981 roku i dostarcza wiadomości i informacje na temat branży anime, w tym listy obsad i pracowników, harmonogramy transmisji oraz ekskluzywne funkcje i wywiady. Seiyū Animedia został wydany w 2004 roku i dostarcza wiadomości na temat branży aktorskiej, skupionej głównie na anime i grach wideo. Megami Magazine podobnie dostarcza informacji, głównie skupiających się na anime „skierowanym do mężczyzn”, i wyróżnia się ekskluzywną okładką i szałową sztuką postaci z anime.
IID nabył witryny Anime! Anime! i Anime! Anime! Biz w 2012 roku. Oprócz tych witryn IID współpracuje również ze stroną Tokyo Otaku Mode i bitFlyer Blockchain, a także uruchomiła platformę tłumaczeniową Tokyo Honkaku Quest w sierpniu. IID prowadzi także angielską stronę internetową Anime Anime Global
TV Tokyo ma już oddzielną firmę z siedzibą w Hangzhou, która zajmuje się sprzedażą i licencjonowaniem artykułów anime. Obie firmy będą koordynować wysiłki w przyszłości.
TV Tokyo poinformowała w październiku, że jej dział animacji zarobił 11,6 mld jenów, czyli 16% całkowitej sprzedaży firmy, za rok obrotowy 2019 w drugim kwartale. Firma podała wzrost zagranicznej działalności jako czynnik decydujący o wysokiej wydajności działalności animacyjnej. Firma odnotowała sprzedaż krajową w wysokości 3,359 mld jenów (31 mln $), wzrost o 1,5%, a sprzedaż zagraniczną w wysokości 8,277 mld jenów (77 mln $), wzrost o 28,6%. Sprzedaż TV Tokyo była wysoka w Azji, zwłaszcza w Chinach i Ameryce Północnej. Sprzedaż gier franczyzowych Naruto była w Chinach duża. W rezultacie sprzedaż zagraniczna firmy zajmującej się animacją wyniosła 71,1%
Premiera anime odbyła się 9 października i zmierza w stronę „punktu kulminacyjnego”. Seria inspiruje także mini-anime spinoff zatytułowane Pork no Onayami Sōdanshitsu (Pork's Worries Discussion Room), które rozpoczęło transmisję na oficjalnym koncie anime 1 sierpnia.
UVERworld (openingi Ao no Exorcist, OP Arslan Senki, OP Bleacha, OP Blood+, OP 3 sezonu My Hero Academia, OP The Promised Neverland) wykonuje obecny OP anime „ROB THE FRONTIER”, a Sora Amamiya wykonuje ED. Amamiya wcześniej wykonała ED do The Seven Deadly Sins: Revival of The Commandments, a także gra postać Elizabeth w serii
Gazeta Labor informuje, że ludzie z branży anime pracują średnio 9,66 godziny dziennie i biorą średnio 5,40 dnia wolnego miesięcznie. Gazeta donosi także, że chociaż średni roczny dochód w branży wynosi 4 410 000 jenów (40 000 $), średnia dla animatorów wynosi nadal tylko 1 250 000 jenów (11 400 $), co wymaga podwyżek płac na całym świecie.
Średni roczny dochód jest o 1 milion jenów wyższy niż kwota podana w ostatnim badaniu JAniCA sprzed 5 lat. Średni dochód z każdej pracy w branży wzrósł o co najmniej 90 000 jenów (812 $). Gazeta Labor przypisuje to wzrostowi liczby respondentów w wieku powyżej 50 lat w badaniu, deklarując, że ogólna sytuacja „nie poprawiła się” w porównaniu z 2015 r. Wskazuje także na rozbieżność między głównymi reżyserami animacji a reżyserami serii, którzy raportuje roczne wynagrodzenie w wysokości ponad 7 880 000 jenów (71 900 $) w porównaniu z animatorami pośrednimi i drugimi kluczowymi animatorami, którzy zarabiają mniej niż 1 310 000 jenów (11 900 $) rocznie.
Gazeta pisze, że chociaż różnice w wynagrodzeniach mogą być dobrą zachętą dla pracowników, aby dążyć do zdobycia wyższego stanowiska w branży, przemysł powinien również podjąć kroki w celu zapewnienia, że niespełniające warunków warunki pracy nie wykluczą ludzi z ich pracy. Pisze również, że w celu poprawy warunków pracy stacje telewizyjne i inni finansiści będą musieli płacić więcej pieniędzy na pokrycie kosztów produkcji.
Dane JAniCA zostały po raz pierwszy ujawnione podczas „2018 Research Project to Promulgate Media Arts: Activity Report Symposium” 23 lutego. Reżyser Fullmetal Alchemist: Brotherhood Yasuhiro Irie, który jest przedstawicielem JAniCA, powiedział: „Chociaż to badanie wskazuje na poprawę w stosunku do pięć lat temu wiele osób wciąż nie otrzymało zasiłków. Chcę, aby ta branża była miejscem, w którym ludzie mogą łatwo pracować ”
Funimation i Aniplex of America rozpoczęły transmisję strumieniową pierwszego i drugiego filmu promocyjnego anime, które mają napisy w języku angielskim, wersjami japońskich filmów, które miały swoją premierę odpowiednio we wrześniu i listopadzie.
Premiera anime odbędzie się 4 stycznia. Wydarzenie Anime NYC pokazało pierwsze dwa odcinki anime 16 listopada
20. O nowym anime Miecz Nieśmiertelnego - ,,zatraca się w ultraprzemocy"
Główna obsada obejmuje Natsuki Hanae jako Shuichi Kagaya, Nao Tōyama jako Kurea Aoki i Kana Hanazawa jako Erena Aoki.
Dodatkowy personel obejmuje:
Art Director: Yuka Okamoto
Color Design: Yasuji Sakagami
Director of Photography: Yasuhiro Asagi
Editing: Kumiko Sakamoto
Sound Director: Yukio Nagasaki
Music: Ryōhei Sataka
Ponadto H-el-ical // (były członek Kalafiny, Hikaru Masai) wykona OP anime.
Kazuhiro Yoneda (Yona of the Dawn, Kabukibu!) reżyseruje anime w PINE JAM. Shinichi Inotsume (The Price of Smiles, PERSONA 5 the Animation) nadzoruje scenariusze serii, a Takahiro Kishida (Baccano !, Haikyu !!) projektuje postacie.
Shuichi Kagaya to zwykły licealista w nudnym miasteczku. Ale gdy piękna koleżanka z klasy zostaje złapana w ogień w magazynie, odkrywa tajemniczą moc: może przekształcić się w futrzastego psa z dużym rewolwerem i zamkiem błyskawicznym na plecach. Ratuje życie dziewczyny, dzieląc się z nią swoim sekretem. Ale szuka siostry, która zabiła jej rodzinę, i nie obchodzi ją, jak to poniżające: użyje Shuichiego, aby wykonać swoją misję…
Takeda uruchomił mangę w Young Magazine 3 w październiku 2015 r. Kodansha Comics opublikował piąty tom mangi w języku angielskim 19 listopada
Junji Majima jako Stunk
Yūsuke Kobayashi jako Zel
Miyu Tomita jako Crimvael
Kaede Yuasa jako Kanchal
M.A.O jako Maydry
Momoyo Koyama jako Elma
Carin Isobe jako Mii
Mari Hino jako Okpa
Rei Matsuzaki jako Eldry
Yōko Hikasa jako Aloe
Yuri Katō jako Milky
Yuka Nukui jako Ginny
Makoto Koichi jako Elza
Shiori Izawa jako Piltia
Takako Tanaka jako Roana
Natsumi Takamori jako Tiaplate
Kyō Yaoya jako Mitsue
Piękno naprawdę leży w oku patrzącego! Od elfów przez sukuby po cyklopy i nie tylko, recenzenci międzygatunkowi oceniają zachwyt na czerwonym świetle wszelkiego rodzaju dziewczyn-potworów… jedyną rzeczą jest to, że nigdy nie mogą ustalić, który gatunek jest najgorętszy!
Manga ukazała się jako specjalny one-shot w magazynie Monthly Dragon Age Kadokawy w lipcu 2016 roku, a firma publikuje również mangę w skompilowanych tomach drukowanych. Manga zdobyła nagrodę DLsite Award magazynu Da Vinci i nagrodę Tsugi ni Kuru Manga Niconico
Manga podąża za napięciem między nowo zatrudnionym redaktorem mangi, Ritsu Onoderą, a jego tyranicznym redaktorem naczelnym Masamune Takano - którym przypadkiem łączy wspólna przeszłość.
Manga zadebiutowała w magazynie The Ruby Kadokawy w 2006 roku, a następnie przeniosła się do Asuka Ciel w 2009 roku, a następnie do Emerald w sierpniu 2014 roku. Kadokawa opublikował 14. tom mangi 1 maja.
Manga wcześniej inspirowała adaptacje anime. Pierwszy i drugi sezon miały swoją premierę odpowiednio w kwietniu i październiku 2011 roku. Crunchyroll transmitował strumieniowo obie serie emitowane w Japonii. Dwie OVA dostarczone z piątym i szóstym tomem mangi. Funimation wydało anime TV i OVA na DVD w marcu 2017 roku.
Film anime Sekai-ichi Hatsukoi: Yokozawa Takafumi no Baai, otwarty został w 2014 roku
Pozostali członkowie obsady odtwarzają swoje role z poprzedniej serii anime:
Hiroshi Kamiya jako Kusuo Saiki
Daisuke Ono jako Riki Nendō
Nobunaga Shimazaki jako Shun Kaidō
Satoshi Hino jako Kineshi Hairo
Natsuki Hanae jako Reita Toritsuka
Ai Kayano jako Kokomi Teruhashi
Premiera pierwszej połowy anime odbyła się 10 października. Funimation transmituje serię nadawaną w Japonii
Shiro uruchomił mangę w Comic Earth Star w 2011 roku. 17. tom mangi został wydany w Japonii 12 marca, a Earth Star Entertainment opublikuje 18. tom mangi 18 stycznia. JManga opublikował część mangi po angielsku przed zamknięciem strony.
Manga zainspirowała kilka telewizyjnych adaptacji anime. Pierwszy sezon zadebiutował w 2013 r., a następnie drugi sezon w 2014 r. Trzeci sezon anime miał swoją premierę w lipcu 2018 r. Crunchyroll transmitował wszystkie trzy sezony, gdy były emitowane w Japonii. Manga zainspirowała również oryginalne wideo anime (OVA) Yama no Susume: Omoide Present (Memories Present) w 2017 roku.
Manga zainspirowała także sztukę sceniczną, która odbyła się w Hannō City Hall w Hannō, Saitama w dniach 10-12 maja
Serial będzie się składał z siedmiu pięciominutowych odcinków. Pierwszy odcinek zadebiutuje na YouTube 15 stycznia, a nowy odcinek będzie debiutował co miesiąc. O anime poprzednio pisałem
Serial będzie miał swoją premierę w dwóch pierwszych odcinkach w godzinnym specjale 5 stycznia. Niedawno 15 grudnia firma nadała strumieniowo pierwsze dwa odcinki anime
W nowej współpracy zaprezentowane zostanie oryginalne short anime, które będzie wyświetlane na stoisku „Young Jump x Ultra Jump” podczas weekendowego wydarzenia Jump Festa '20 w Makuhari Messe event hall w Chibie. We wspólnym anime zaprezentowane zostaną oryginalne ilustracje autorstwa twórcy mangi Kingdom, Yasuhisy Hary i artysty Terra Formars, Kenichiego Tachibany.
Weekly Young Jump nie określił, czy short anime będzie ostatecznie transmitowane online.
Weekly Young Jump i Gundam świętują w tym roku 40. rocznicę. Weekly Young Jump wcześniej opublikował specjalny dodatek w swoim 51. numerze w listopadzie, w którym Hara, Tachibana i twórca mangi Forbidden Shibukawa wydali swoje oryginalne projekty Gundam
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Busshi (powyżej) Fumi Shimomury
Stories of Andromeda Galaxy Keiko Takemiyi
Ryu Ken Densetsu - Tales of the Dragon Sword Masamiego Ogiwary
Be My Dunwich H.P. Lovecrafta i Syufo Itahashiego
AA no Onna H.P. Lovecrafta i Yukiego Takaty
Kuganegasawa ni Kite wa Naranu H.P. Lovecrafta i Nany Ajiki
Asuna H.P. Lovecrafta i Hakaishina Yamaguchiego
The Comics Destroy Your Spirit Hakaishina Yamaguchiego
Pierwsze rozdziały mang będą dostępne za darmo.
Usługa subskrypcji została uruchomiona 18 listopada i kosztuje 7 $ miesięcznie. Usługa umożliwia użytkownikom nieograniczony dostęp do przetłumaczonej w języku angielskim mangi w serwisie.
Manga Planet współpracuje również z wydawcami LEED Publishing Co., Ltd., Bunkasha Publishing Co., Ltd .; Kaiohsha Publishing Co., Ltd .; Wani Books Co., Ltd .; Tokuma Shoten Publishing Co., Ltd .; Shodensha Publishing Co., Ltd .; Home-sha, Starts Publishing Corporation, K.K. HarperCollins Japan i MugenUp Inc. Firma współpracuje również z indywidualnymi artystami, takimi jak Masaya Hokazono.
Manga Planet rozpoczęła działalność jako wspólny projekt Dai Nippon Printing Co., Ltd. i Fantasista, Inc. w 2012 roku. Celem firmy z Manga Planet jest „[dostarczenie] nowej mangi fanom z całego świata oraz wspieranie artystów i przemysł."
Fantasista, Inc. jest także firmą, która uruchomiła w lipcu usługę subskrypcji mangowej futekiya, która koncentruje się na yaoi
The Diary of Ochibi-san (Ochibi-san) ukazał się w poniedziałkowym wydaniu gazety Asahi Shimbun. Crunchyroll opublikował serię online.
„Mogę ci pomóc się śmiać, ale nie mogę zabrać łez, które przelałeś”. W Mametsubu-cho, mieście położonym w starożytnym japońskim mieście Kamakura, Ochibi-san prowadzi spokojne i łatwe życie. Wraz ze swoim przyjacielem pieskiem Nazenim, niegrzecznym kotkiem Jackiem i głodnym psem Pankui. Rok Ochibi-san w Mametsubu-cho jest pełen spotkań i nowych odkryć! Oglądanie kwiatów wiosną, pływanie latem, zbieranie liści jesienią i jedzenie pysznego jedzenia zimą. Zmieniające się pory roku są rysowane lekko.
9. tom mangi wyszedł w Japonii 5 lipca
Sayaka Itsuki rozpoczęła serię 16 stycznia. Manga przedstawia Modele Mentalne wkraczające w wirtualny świat twórczości Hyūgi. Pierwszy tom został wydany 1 października.
Sakura Ikeda zakończyła Sea Glass, oddzielną mangę hołd dla serii, w Monthly Young King Ours GH w listopadzie 2018 r.
Ark Performance wydało oryginalną mangę Arpeggio of Blue Steel w magazynie Young King Ours w Shonengahosha w 2009 roku. Shonengahosha wydała 18. tom mangi 1 października. Seven Seas Entertainment wydaje mangę w języku angielskim i wydała 15. tom 12 listopada
Manga koncentruje się na starcu, który przyciąga stereotypowych ikemen (przystojny mężczyzna) do podobnie starych kobiet i sprawia, że ich serca drżą.
Shinichiro Oe zaczął wypuszczać mangę na Twitterze w listopadzie 2018 roku, a w styczniu tego roku zgłosił ją do aplikacji LINE'a „LINE Manga Indies”. Manga dołączyła do aplikacji Frontier Debut Program we wrześniu. Program prezentuje znanych oraz wschodzących mangaków, a czytelnicy mogą głosować na to, która manga otrzyma serializację. Manga jest obecnie w fazie próbnej serializacji w ramach programu.
Kadokawa wydał pierwszy tom mangi 22 listopada
Kitoh niedawno uruchomił nową mangę wraz z artystą Tōmą, zatytułowaną Nōryoku Shujinkō Hosei (powyżej) w magazynie Good! Afternoon Kodanshy 7 listopada.
26 marca Kitoh wydał one-shot Bass o Tsuri nara (If You Fish Bass) w ósmym numerze magazynu Evening Kodanshy.
Magazyn Evening przedstawił w marcu aktualizację na temat zdrowia Kitohy, ponieważ przeszedł operację zwężenia kanału kręgowego w sierpniu 2017 r. W notatce stwierdzono, że chociaż Kitoh nie był jeszcze w pełni wyleczony, aby skorzystać z regularnego harmonogramu serializacji, Kitoh poprosił, aby ludzie czekali trochę, dopóki nie będzie mógł wznowić mangi Hayabusa-chan mo Tondemasu (Hayabusa-chan to Flying Too). We wrześniu 2017 r. zawiesił mangę, aby skupić się na wyzdrowieniu po operacji.
Manga Kitoh Bokurano pierwotnie działała w magazynie Ikki Shogakukana w latach 2004-2009. Viz Media opublikowało wszystkie 11 tomów pod swoją sygnaturą Ikki jako Bokurano: Ours. Manga Bokurano zainspirowała anime od studia GONZO w 2007 roku o tej samej nazwie. Kitoh był także projektantem postaci Trzeciego Anioła przy filmie anime Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance
Manga Shaman King The Super Star rozpoczęła się w magazynie Shonen Magazine Edge Kodanshy w maju 2018 r., po opublikowaniu trzech rozdziałów prologu. W styczniu manga rozpoczęła trzymiesięczną przerwę, aby autor Hiroyuki Takei mógł zregenerować siły. Manga przedłużyła przerwę o kolejne dwa miesiące, aby Takei mógł skupić się na odzyskaniu zdrowia, zanim wróci w czerwcu.
Viz Media opublikowało oryginalną mangę Shaman King w języku angielskim i opisuje, jak zaczyna się ta historia:
Kiedy skraca cmentarz, Manta Oyamada spotyka dziwnego dzieciaka ze słuchawkami - w otoczeniu duchów. Dzieciakiem jest nastoletni szaman Yoh Asakura. Stukając nadprzyrodzone moce samurajskiego ducha Amidamaru do walki z mieczem, Yoh walczy z Bokuto no Ryu, członkiem gangu władającego mieczem. Ale jeszcze bardziej niebezpieczny przeciwnik prześladuje Yoh i Manę - chińskiego szamana, który chce posiąść Amidamaru.
Król Szamanów zadebiutował w magazynie Shueishy Weekly Shonen Jump w 1998 r. Seria nagle zakończyła się w 2004 r., chociaż ponowne wydrukowanie mangi ujawniło „prawdziwe zakończenie” w 2009 r. Takei narysował serię opowiadań zatytułowanych Shaman King 0 w magazynie Jump X Shueishy od listopada 2011 r. i opublikował kolejną serię zatytułowaną Shaman King Flowers w tym samym czasopiśmie w latach 2012–2014
Manga uruchomiona na stronie Shonen Jump + i aplikacji w październiku 2018 roku. Manga adaptuje główny scenariusz z gry. Tashiro rysuje mangę, a Yūki Tabacie przypisuje się oryginalne dzieło. Bandai Namco Entertainment nadzoruje mangę. Trzeci tom został wydany 4 października.
Gra została wydana w Japonii na PS4 we wrześniu 2018 r. Gra wyszła także w Ameryce i Europie na PS4 i Steama we wrześniu 2018 r. Magiczna strzelanka trzecioosobowa pozwala na rozgrywki cztery na cztery, a gracze mogą tworzyć własne drużyny, aby uczestniczyć w bitwach kooperacyjnych i zmierzyć się z rywalami
Manga oparta jest na nowelce Kyo Shirodairy z 2016 roku o tym samym tytule i jest to tajemnica dla młodzieży osadzona w mieście, w którym zapasy sumo pozostają najwyższe.
Manga rozpoczęła się także w styczniowym wydaniu magazynu Shōnen Magazine R. 20 grudnia. Począwszy od wydania styczniowego magazyn przejdzie do nowego miesięcznego harmonogramu wydawania nowych numerów i będzie dostępna wyłącznie w wersji cyfrowej. Ame no Hi mo Kami-sama to Sumō o będzie serializowana równolegle z In / Spectre (Kyokō Suiri lub Invented Interface), kolejną mangą opartą na nowelce Shirodairy
Manga Cristalia no Kōki na Gizoku od You Higuri (Seimaden), zostanie przeniesiona do magazynu Petit Princess 1 marca. Manga Silk Romance Pink Aomaty zostanie również przeniesiona do Petit Princess 1 kwietnia. Umi no Kenzoku to Itsuwari no Hanayome Tomoko Takakury oraz Tenchi no Kami ni Somuite Erii Misono zakończą się w ostatnim numerze Princess Gold Magazine. Inne mangi, które obecnie publikowane są w magazynie, ogłoszą swoje plany w ostatnim numerze. Seika Nakayama, Riho Sachimi, Naoko Moto i Ryoko Shitou również mają mangi w serializacji w czasopiśmie.
Magazyn shojo rozpoczął się w 1979 roku jako dodatek do magazynu Akita Shoten - Monthly Princess. Magazyn publikował co roku dziewięć numerów (z marcem-kwietniem, lipcem-sierpniem i listopadem-grudniem jako połączone wydania), ale w 2010 r. magazyn przeszedł na format miesięczny. Magazyn gościł historie takich osób jak Yasuko Aoike i Seika Nakayama. Magazyn specjalizuje się w krótkich mangach lub krótkich opowiadaniach, ale prowadził także długo trwające serie, takie jak From Eroica with Love od Aoike, Cantarella od You Higuri , Bud Boy od Ryoko Shitou i Yajikita Gakuen Dōchūki II (kontynuacja mangi Shitou rozpoczęta w magazynie Bonita Comics Akity Shoten).
W sierpniu 2016 r. magazyn zmienił harmonogram wydawania z miesięcznego na co drugi miesiąc. W lutym 2018 r. przeszedł na publikację wyłącznie cyfrową
Historia zaczyna się, gdy Akito, mężczyzna wyczerpany pracą w wyzyskującym przedsiębiorstwie, porzuca tę pracę i zostaje gospodynią domową. Jest jednak niezadowolony ze swojego nowego życia. Akito nieoczekiwanie szukając zagubionego przedmiotu, spotyka pewną osobę po latach
Tytuły dostępne w języku angielskim są oznaczone symbolem (**).
Magnituning Shunjiego Enomoto
Spy×Family Tatsuyi Endō**
1122: For a Happy Marriage Peko Watanabe**
Ikoku Nikki (Diary of a Different Country) Tomoko Yamashity
I Want to Hold Aono-kun so Badly I Could Die Umi Shiiny**
Tonari no Yōkai san (The Yōkai Next Door) noho
Heitarō ni Kowai mono wa nai (There's Nothing for Heitarō to be Afraid of) Sukerakko
MAO Rumiko Takahashi
Land Kazumi Yamashity
Double Ayako Nody
Gakegiwa no Waltz (Waltz on the Cliff's Edge) Umi Shiiny
Awajima Hyakkei Takako Shimury
Machine to Soirée (Machine and Soirée) Megumi Osugi
act-age scenariusza Tatsuyi Matsukiego i ilustracje Shiro Usazakiego**
Kanojo to Kareshi no Akarui Mirai (His and Her Bright Future) Natsuko Taniguchi
Limbo the King Ai Tanaki
Auto Man scenariusza Yuby Isukariego i ilustracje Milllieu Nakamury
Robo Sapiens Zenshi (Robo Sapiens Prehistory) Toranosuke Shimady
Heavenly Delusion Masakazu Ishiguro**
Ponadto magazyn podkreślił kilka prac webtoon i indie:
Katori Sensō (Mosquito Repelling War) JH
Shura no Kuni (Ashura's Country) Nany Mokume
Tate no Kuni (The Vertical World) Kū Tanaki
Uchūjin, Hitori (Lone Alien) Saori Oyaizu
Enchanchi Saigo no Shudan
Bibliomania scenariusza Ōbaru i ilustracje Macchiro
Long Way Home Fuyuki Kanai
SPY × FAMILY i Robo Sapiens Zenshi były na czele listy Czytelników Kono Manga ga Sugoi! 2020. Ikoku Nikki zajął 10 miejsce na liście Czytelniczek. W 2019 roku Heavenly Delusion znalazło się na szczycie listy Czytelników
Historia nowelki osadzona jest w magicznym świecie o imieniu Meidea i koncentruje się na Makii, córce margrabiackiej rodziny. Studiuje magię wraz z chłopcem-rycerzem Thorem, który jest także osobą, która przybyła z innego świata, aby strzec „zbawicielki”. Pomimo silnej więzi, Makia i Thor są rozdzieleni. Makia postanawia wstąpić do szkoły magii w stolicy, aby ponownie spotkać Thora.
Yūma (pod pseudonimem Kappa Dōmei) serializował pierwsze wcielenie historii pod tytułem Ore-tachi no Maō wa Kore kara da. (Our Demon Lord Has Only Just Begun) na stronie internetowej Shōsetsuka ni Narō (Let's Become Novelists) od 2012 do 2016 r. Kadokawa opublikował tę historię w dwóch tomach w 2014 r. pod tytułem Meidea Maō Tenseiki (Reincarnation Chronicles of the Dark Lord of Meidea). Yūma ogłosił zarówno remake nowej serii, jak i mangę pod nowym tytułem. Kadokawa opublikował pierwszy nowy tom remake'u 15 października.
Yūma jest autorem nowelki Kakuriyo Yadomeshi. Nowelka zainspirowała anime, którego premiera odbyła się w kwietniu 2018 roku. Crunchyroll transmitował serię, gdy była emitowany w Japonii, a Funimation - angielski dub. Waco Ioka uruchomił adaptację mangową w magazynie B's-LOG COMIC Kadokawy w kwietniu 2016 r., a Viz Media publikuje mangę w języku angielskim.
Natsunishi wcześniej narysowała mangę Rose Guns Days Season Two. Yen Press wydało wszystkie trzy tomy mangi
Magazyn ujawnił również, że oryginalna manga Saint Seiya będzie miała reedycję „Final Edition” w Japonii w 2020 roku, która ponownie skompiluje oryginalną mangę z nową okładką i nowymi oryginalnymi historiami.
Manga Saint Seiya Episode.G: Assassin zakończyła się 28 sierpnia.
Saint Seiya Episode.G: Assassin jest prequelem mangi Saint Seiya Kurumady, która ukazała się w magazynie Champion Rita Ichigo Akity Shoten w kwietniu 2014 roku. Manga została przeniesiona do Manga Cross po tym, jak magazyn przestał publikować w sierpniu 2014 roku.
Okada (Shadow Skill) zainaugurował 20-tomową mangę Saint Seiya Episode.G, jako prequel oryginalnej mitologicznej fantasy mangi Kurumady, w Champion RED w 2003 roku.
Saint Seiya Origin, druga mini-seria „sezonu” dla mangi Saint Seiya Episode Zero Kurumady, wznowiona 19 grudnia w magazynie Champion RED Akity Shoten o tytule Saint Seiya Destiny.
Kurumada opublikował oryginalną mangę Saint Seiya w latach 1986-1990. Manga zainspirowała wiele telewizyjnych anime, oryginalne projekty anime wideo, filmy anime i mangę spinoff. W mandze spinoff Saint Seiya: Saintia Shō zadebiutowało również anime, które zadebiutowało w grudniu 2018 roku. Zapowiedziano też hollywoodzką adaptację filmową serii.
Viz Media opublikowało oryginalną mangę w języku angielskim pod tytułem Saint Seiya: Knights of the Zodiac. ADV Films wydało adaptację anime od Toei Animation z angielskim dubem pod tytułem Knights of the Zodiac, a później wydało ją bez edycji pod tytułem Saint Seiya. New Video Group wydało także serię na DVD. Netflix dodał pierwsze 41 odcinków anime Saint Seiya (Knights of the Zodiac) z 1986 roku z nowym angielskim dubem i angielskimi napisami 15 października.
Netflix zadebiutował w pierwszych sześciu odcinkach Knights of the Zodiac: Saint Seiya, remake anime CG oryginalnej mangi Kurumady, na całym świecie, 19 lipca. Druga część zadebiutuje 23 stycznia
Manga osadzona jest w świecie, w którym licealiści dojeżdżają do szkoły samolotami, a szkoły toczą wojny o przestrzeń powietrzną. Dziewczyna o imieniu Maki Hagoromo spotyka gadający samolot, Kawanishi N1K-J Shidenkai, i wznosi się w przestworza.
Nogami uruchomił mangę w Champion RED w sierpniu 2013 r. Akita Shoten opublikowała 14. tom mangi 20 września.
Nogami asystował przy tworzeniu oryginalnych projektów postaci z serii anime Girls und Panzer, a także rysuje mangę spinoff Girls und Panzer: Ribon no Musha. Pracował nad projektami postaci do anime High School Fleet. Zaprojektował „Third Aerial Girls Squad” dla anime Shirobako, a także narysował mangę na potrzeby anime (w historii anime Shirobako postać o imieniu „Takezo Nogame”, która przypomina Nogamiego, jest oryginalnym twórcą „Third Aerial Girls Squad”) Jego inne mangi to Sailor-fuku to Jūsensha i Zerokan of the Moonlight Lua. Narysował grafikę mangi Marine Corps Yumi Anastasii Moreno, wydanej w języku angielskim. Jego oryginalna seria dōjinshi The Azure Century Chronicles ma także wersję angielską
Lionni opublikował oryginalne dzieło w 1968 roku i obecnie jest uważane za klasyk książek dla dzieci. Shuntarō Tanikawa przetłumaczył japońską wersję książki w 1969 roku
Yoshio Suzuki uruchomił mangę w magazynie Big Comic Original Shogakukana w grudniu 2015 r., a Shogakukan opublikował 9. tom mangi 30 lipca. Dziesiąty tom wyjdzie 26 grudnia.
Manga została laureatem Jury Selection na tegorocznej 21. edycji festiwalu Japan Media Arts Festival, a strona z nagrodami opisuje tę historię:
Po tym, jak firma SAKITA, z którą pracował, przestała działać, wraca do swojego rodzinnego miasta w regionalnym mieście, by po raz drugi rozpocząć działalność jako szefowa firmy telefonicznej „Fruits Delivery Service”. Dramat ten opowiada historię grupy kobiet, które będąc ubogimi i borykając się z różnymi sytuacjami życiowymi, nie mają innej alternatywy, jak pracować przy tej służbie. Jest to praca, która poddaje w wątpliwość sposób radzenia sobie z zakłóceniami w społeczeństwie.
Manga zainspirowała serial Live-Action, którego premiera odbyła się w TV Tokyo w styczniu. Seria trwała przez jeden cykl (kwartał)
W serii były wcześniejsze dwumiesięczne przerwy, a ostatnia przerwa trwała od marca do maja.
Saki nigdy nie była wielką fanką mahjonga. Całe życie zmuszania do zabawy z rodziną na wakacjach (i utraty pieniędzy w konsekwencji ...) pozostawiło w ustach zły smak gry. Kiedy jednak jest przekonana, aby zagrać w grę z kolegami z klasy, odkrywa, że nie tylko odepchnięcie jej rodziny pozostawiło jej niesamowitą zdolność do gry, ale, co bardziej zaskakujące, może być zabawą!
Czy to objawienie wystarczy, aby oczyścić niechęć Saki z gry? Czy koledzy z klasy mogą ją przekonać, aby dołączyła do klubu, czy może jest za dużo bagażu, żeby było warto?
Jeśli szukasz mangi mahjong numer jeden, znalazłeś ją!
Ritz Kobayashi zainicjowała mangę w magazynie w 2006 roku, a Square Enix opublikował 19. tom 25 maja. Manga zainspirowała pięć serii mang spinoff.
Oryginalna manga została zaadaptowana na 25-odcinkowe anime w 2009 roku, a nowy telewizyjny projekt anime zatytułowany Saki - The Nationals miał swoją premierę w 2014 roku. Spinoff manga Saki Achiga-hen episode of side-A również zainspirowała anime w 2012 roku. Czteropanelowa manga spinoff, Saki Biyori, zainspirowała anime DVD w 2015 roku. Serial Live-Action zadebiutował w grudniu 2016 roku, a następnie film Live-Action w lutym 2017 roku. Nowy serial Live-Action i film Live-Action, adaptacje Saki Achiga-hen episode of side-A spinoff, miały premierę odpowiednio w grudniu 2017 r. i styczniu 2018 r.
Mitsuru Yuuki opublikował pierwszą książkę z serii w 2010 roku, a piąta książka zadebiutowała w 2017 roku. Dwie pierwsze książki z serii zostały wydane w formacie tankōbon ze sztuką autorstwa Sakury Asagi (ilustrator Shonen Onmyouji). Zostały one ponownie wydane w formacie bunko z nową grafiką autorstwa Natsuo Ito w 2013 i 2016 roku, a następnie nowelka była kontynuowana w tym formacie i ilustratorze.
Nowelka Shonen Onmyouji Yuukiego rozpoczęła się w 2002 roku i jest kontynuowana z 53 tomami. 26-odcinkowe anime emitowano w latach 2006-2007. Geneon wydał serię na DVD, a Funimation później wydał je ponownie na DVD w 2009 roku
Manga podąża za życiem Wendelina jako dziecko i zawiera historie, których nie ma w głównej adaptacji mangowej autorstwa Hirokiego Kusumoto.
Premiera anime na podstawie nowelki w kwietniu 2020 roku.
Historia nowelki zaczyna się od Shingo Ichinomiyi, normalnego, przeciętnego pracownika firmy handlowej. Pewnego dnia budzi się, by znaleźć się w ciele Wendelina - pięcioletniego chłopca i ósmego syna beznadziejnej rodziny szlacheckiej w świecie fantasy.
Y.A. zaczął serializować historię na stronie Shōsetsuka ni Narō (Let's Become Novelists) w czerwcu 2013 r., a zakończył ją w marcu 2017 r. Kadokawa zaczął publikować tę historię w drukowanych tomach z ilustracjami Fuzichoco (R.O.D Rehabilitation) we wrześniu 2015 r. Hiroki Kusumoto rysuje mangową adaptację tej historii na stronie ComicWalker Kadokawy od 2015 roku.
Nowelka inspiruje również grę. W grze gracze wcielają się w „kolejnego poszukiwacza przygód”, który podróżuje wraz z Wendelinem i innymi. Gra będzie miała oryginalną historię autorstwa Y.A. które zostaną „zsynchronizowane” z historią telewizyjnego anime. Gra zostanie wprowadzona na urządzenia z systemem iOS i Android w 2020 roku
Kodokawa wydał pierwszy tom nowelki w marcu 2017 r., a szósty tom ukazał się w marcu. Siódmy tom ukaże się 25 grudnia. Nowelka uplasowała się na 6 miejscu na liście przewodnika Kono Light Novel ga Sugoi! (This Light Novel Is Amazing!) Takarajimashy na rok 2018, a seria zajęła 7 miejsce na liście w 2019 roku.
Bonjin Hirameki uruchomił adaptację mangową nowelki w sekcji Suiyōbi no Sirius (Wednesday Sirius) Kodanshy w serwisie Niconico w listopadzie 2018 r. Drugi tom mangi został wydany 9 września.
Kio przedstawił historię takich gier, jak The Fruit of Grisaia i AOKANA: Four Rhythm Across the Blue, które otrzymały telewizyjne adaptacje anime. Manga Eretto - Nyorōn Churuya-san, będąca spinoffem serii The Melancholy of Haruhi Suzumiya, również otrzymała oryginalną adaptację anime
Strona kampanii mówi, że chce stworzyć „uczciwy film, który pokaże, czym naprawdę jest manga dla Japonii i czym może być dla reszty świata - medium łączące rozrywkę i sztukę. A dla wszystkich fanów mangi i anime ujawnimy arkana i tajemnice branży ”.
Film wyreżyseruje Alan Kępski, a zdjęcia wykona Maciek Domagalski. Będzie on trwał 45-70 minut i zostanie wydany w grudniu 2020 r. z napisami w języku angielskim, francuskim i hiszpańskim. Uczestniczącymi mangakami będą Ryuko Iwabuchi i Yuji Iwasaki. Kampania publikuje regularne aktualizacje na Instagramie.
Inicjatywę zrobienia filmu o życiu mangaków, zwłaszcza robioną przez Polaków, całym sercem popieram :) Jak niektórzy pamiętają Agnieszka Szulim też nam zaprezentowała Szalone Tokio
MANGA I NOWELKA - POLSKA
BookWalker opisuje fabułę Under One Roof With the Beast:
Daigo rozpoczyna studia na wiosnę, dołączając do swoich bliźniaków, Jina i Shina. Daigo zawsze był zakochany w Jinie, odkąd był dzieckiem, ale Shin zawsze był tym, który nie mógł go zostawić w spokoju. Shin dowiaduje się, że Daigo jest zakochany w Jinie, i agresywnie naciska na niego, mówiąc mu, żeby wybrał go zamiast Jina. Ponieważ Shin i Jin są identyczni, Daigo jest zdezorientowany. Jego serce zaczyna bić szybciej, gdy patrzy w oczy Shina i ...?!
Kuroiwa wydała serię w 2013 roku w magazynie Canna Printemps Shuppana.
Nowelka Yusagiego Aneko The Rising of the Shield Hero została wydana w języku angielskim przez One Peace Books. Seria zainspirowała anime, które miało swoją premierę 9 stycznia, a kolejne dwa sezony są w przygotowaniu.
Yaoi i nowelki isekai dominują w rankingu Top 50 na BookWalker, w tym serie mające anime (oznaczone **). 50 najlepszych mang i nowelek (z polskich Odrodzony jako galareta, No Game No Life, Overlord, Goblin Slayer, Spice and Wolf, Sword Art Online Progressive, Kakegurui - Szał hazardu, Wotakoi: Miłość jest trudna dla otaku, Monster Musume).
BookWalker Japan wydał w lipcu listę swoich bestsellerowej serii z nowelką i mangą Odrodzony jako galareta na czele listy, a następnie manga The Rising of the Shield Hero i Kaguya-sama: Love is War.
W zeszłym roku najlepiej sprzedającą się nowelką i mangą były Overlord i Goblin Slayer (manga). Najlepiej sprzedającymi się w 2017 roku były Konosuba i Kakegurui - Szał hazardu
Broszura nosi tytuł ARTS OF SOUL MATES vol.2 i zawiera dzieła Nao Emoto (O Maidens in Your Savage Season), Shinobu Ohtaki (Magi: Labyrinth of Magic), Kosuke Kawamury (mural Akira), Ryōmy Kitady (Dokyū Hentai HxEros), Naoshiego Komiego (Nisekoi), Kei Sasugi (Domestic Girlfriend), Yūjiego Terajimy (Ace of Diamond), Kai Tomohiro (Destiny Lovers), Hiroyukiego (Aho Girl), Kazukiego Funatsu (Yokai Girls), Blue_Gk, Keigo Maki (Miss Shikimori is not just cute), Issy Miyamoto, Mosuko (Kakegurui Yorozu), Hideyukiego Morioki (projektant postaci z anime Fire Force) i Yūsuke Muraty (One-Punch Man).
Ohkubo (Soul Eater) wydał serię we wrześniu 2015 r. w Weekly Shōnen Magazine Kodanshy.
Premiera telewizyjnego anime od David Production odbyła się 5 lipca. Funimation transmituje telewizyjne anime w serwisie FunimationNow i transmituje angielski dub. Crunchyroll również transmituje serię. Premiera anime w Toonami miała miejsce 27 lipca
North Star Pictures publikuje cyfrowo mangę Somari i Strażnik Lasu w języku angielskim. Manga jest inspiracją do telewizyjnego anime, którego premiera odbędzie się 9 stycznia. Crunchyroll jest koproducentem anime i będzie transmitował serial, gdy będzie emitowany w Japonii. Crunchyroll był także gospodarzem światowej premiery anime na Crunchyroll Expo 30 sierpnia.
Media Do, spółka macierzysta MyAnimeList, publikuje mangę Baki cyfrowo w języku angielskim. Kontynuacja mangi Baki The Grappler autorstwa Keisuke Itagakiego trwała 31 tomów w latach 1999-2005.
Futabasha opublikował cyfrowo mangę Gra w Króla w języku angielskim. Futabasha opublikował piąty i ostatni tom cyfrowo 24 września.
Crunchyroll opublikował cyfrowo mangę The Tenth Prism w języku angielskim.
Manga Aso - Ravelli's Defiant Bride adaptuje nowelkę Lynne Graham o tym samym tytule. Harlequin, wydawca oryginalnej nowelki, wydał mangę cyfrowo w języku angielskim w maju 2018 r.
GRY
Film przedstawia nowe postacie, w tym Gaię, Hadesa i Yang Jian. Film pokazuje także tryby i elementy gry, w tym kombinację Musou Switch, Infinite Mode, Challenge Mode, progresję postaci i dwóch graczy.
Nozomi Tanabe, gratia i Keita Takiguchi komponują piosenkę przewodnią, a za aranżację odpowiada Wataru Maeguchi. Hayami jest autorem tekstów piosenek w japońskiej wersji, a Elliana pisze teksty w języku angielskim.
Gra wyjdzie na PS4, Switcha, Xbox One i Steama w Ameryce Północnej i Europie 14 lutego. Gra wyszła w Japonii 19 grudnia na PS4 i Switcha. Gra będzie dostępna jako samodzielny tytuł, a także jako ulepszenie do gry Warriors Orochi 4.
Kojima jest najbardziej znany jako producent serii gier akcji Monster Hunter firmy CAPCOM i produkuje tytuły z tej serii od pierwszej inkarnacji gry na PlayStation 2 w 2004 roku. Był także producentem prequel gry Dai Gyakuten Saiban, the Meiji-era, z serii Ace Attorney, która zadebiutowała w lipcu 2015 r.
Kandydaci proszeni są o przesłanie dwustronicowego manuskryptu przedstawiającego określony scenariusz z wykorzystaniem określonych postaci z gry. Termin przesyłania zgłoszeń upływa 13 stycznia.
Gra została wydana w Japonii w listopadzie 2018 r.
Gracze zarządzają i podnoszą bohaterów. Pogłębiając więzi z bohaterami, gracze poznają również tajemnicę świata.
Obsada głosowa: Kenji Akabane, Kōhei Amasaki, Kaito Ishikawa, Kazuhiko Inoue, Yūma Uchida, Kouki Uchiyama, Yuichiro Umehara, Megumi Ogata, Nobuhiko Okamoto, Yūsuke Kobayashi, Takahiro Sakurai, Nobunaga Shimazaki, Tomokazu Sugita, Hiroki Suzuki, Ryota Takeuchi, Kenji Nojima, Satoshi Hino, Shun Horie, Kenta Miyake, Ayumu Murase i Hiroyuki Yoshino
Persona 5 Scramble: The Phantom Strikers - nowa gra RPG akcji z serii Persona autorstwa Atlusa, KOEI Tecmo Games i Omega Force - wyjdzie na PS4 i Nintendo Switch w Japonii 20 lutego
W nowej funkcji takie działania, jak zabawa, karmienie i walka z Pokémonem Buddy, poprawią nastrój tego Pokémona. Gracze będą mogli używać trybu AR + do interakcji ze swoim Pokémonem Buddy. Zmiana Pokémona Buddy nie będzie już resetować postępów w chodzeniu w kierunku zdobywania Cukierków.
Podobnie jak poziomy przyjaźni w grze z innymi graczami, Buddy Adventure doda poziomy Dobry, Świetny, Ultra i Najlepszy dla Buddy Pokémonów. Wraz ze wzrostem poziomu gracze będą mogli zdobywać dodatkowe nagrody i profity w grze za pomocą tego Pokémona. Interakcja z Pokémonem Buddy zyska sympatię do zwiększenia Poziomu Buddy.
Ponadto tryb Shared AR Experience pozwoli graczom Pokemonom spotkać się „wkrótce” po uruchomieniu funkcji Buddy Adventure. Gracze będą mogli dołączyć do dwóch innych graczy, aby robić zdjęcia AR razem ze swoim Buddy Pokémonem.
Niantic ogłosił w październiku, że na początku 2020 r. doda system bitwy online „GO Battle League” do gry.
Gra zaczęła dodawać Pokemony z regionu Unova w grach Pokémon Black i Pokémon White do gry mobilnej we wrześniu. Aplikacja Pokémon GO została uruchomiona w wybranych krajach, w tym w Stanach Zjednoczonych w lipcu 2016 r.
Nowy załącznik zostanie wprowadzony na rynek 23 stycznia. Sugerowana cena detaliczna to 29,99 $ i 39,99 $
Bandai Namco Entertainment opisuje grę:
Opracowana w Japonii przez twórcę gier wideo CyberConnect2; gra opowiada legendarną historię DRAGON BALL Z, zabierając graczy w niezapomnianą przygodę, aby przeżyć niezwykłe bitwy i trudne zadania, a jednocześnie nawiązywać przyjaźnie na całe życie, krucjatując, by chronić Ziemię przed przerażającymi złoczyńcami. Dodatkowo DRAGON BALL Z: KAKAROT przedstawi również rozwiązania długich pytań bez odpowiedzi z fabuły DRAGON BALL Z poprzez lekkie zadania poboczne.
W grze znajdzie się fabuła i rozgrywka inspirowana Cell Sagą i Buu Sagą z anime Dragon Ball Z. W grze znajdą się także grywalne postacie Trunks i Bonyu, nowa postać zaprojektowana przez Akirę Toriyamę.
Gra będzie miała dźwięk w języku angielskim i japońskim oraz będzie obsługiwać napisy w języku neutralnym hiszpańskim i portugalskim brazylijskim
Oryginalna gra The Legend of Heroes: Ao no Kiseki została wydana na PSP we wrześniu 2011 roku, a port The Legend of Heroes: Ao no Kiseki Eolution został wydany na PS Vita w czerwcu 2014 roku. Gra jest kontynuacją gry The Legend of Heroes: Zero no Kiseki, która została wydana na PSP we wrześniu 2010 roku i na PS Vita jako The Legend of Heroes: Zero no Kiseki Evolution w październiku 2012 roku.
Nihon Falcom ujawnił grę The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel IV: The End of Saga w 2017 roku i została wydana na PS4 w Japonii we wrześniu 2018 roku.
NIS America wydało grę The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel III na PS4 22 października w Ameryce Północnej i Europie oraz 29 października w Oceanii. Gra wyszła w Japonii we wrześniu 2017 r.
XSEED Games i Marvelous Europe wydały grę The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel II na PS4 w Ameryce Północnej 4 czerwca oraz w Europie 7 czerwca. Firmy wydały w przeszłości grę The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel na Zachodzie w marcu 2018 r. Wydania mają zarówno japoński, jak i angielski dźwięk po raz pierwszy w historii serii
Wydarzenie fabularne jest częścią większej gry „Lostbelt”, w której gracz walczy z Kryptami, agentami zdrady Chaldei i ich wysiłkami zmierzającymi do zastąpienia historii ludzkości nieudaną linią czasu „Lostbelt”.
Aniplex wypuścił grę mobilną Fate / Grand Order w Japonii latem 2015 roku. Gra została wydana w języku angielskim w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w czerwcu 2017 roku.
Premiera anime Fate / Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia miała miejsce 5 października
W historii franczyzy od czasów starożytnych kapliczki, które władają mieczami, egzorcyzmowały „aradama”, dziwne potwory zagrażające ludzkiemu światu. Te młode kobiety, które noszą mundurki szkolne i miecz, nazywane są „Toji” i służą jako oficjalna jednostka w policji, jako „specjalny oddział policji religijnej”. Rząd upoważnia Toji do noszenia mieczy i pełnienia funkcji urzędników państwowych, a rząd założył w całym kraju pięć szkół dla dziewcząt.
Dziewczyny żyją zwykłym życiem szkolnym, od czasu do czasu wykonując swoje obowiązki, dzierżąc miecze i wykorzystując różne moce do walki i ochrony ludzi. Wiosną pięć szkół wysyła swoje najlepsze Toji, aby wziąć udział w turnieju. W miarę zbliżania się turnieju wszyscy przedstawiciele rygorystycznie trenują się, aby stać się silniejszymi i doskonalić swoje umiejętności.
24-odcinkowe anime od Studio Gokumi miało swoją premierę w styczniu 2018 r. Crunchyroll transmitował serię, nadawaną w Japonii, a Funimation transmitował po angielsku dub. Seria ta zainspirowała również short anime Mini Toji, które miało swoją premierę 5 stycznia. Crunchyroll również transmitował to anime.
Gra mobilna Toji no Miko: Kizamishi Issen no Tomoshibi została wydana na urządzenia z systemem iOS i Android w Japonii w marcu 2018 r.
Sakae Saitō uruchomił adaptację mangową w magazynie Shōnen Ace Kadokawy w październiku 2017 r. i zakończył ją 26 marca
Bohaterowie BOKUBEN są widziani podczas gry w odcinku siódmym. Edycja współpracy, która obejmuje oryginalną grę z przerywnikami graficznymi z anime i naklejkami zmieniającymi postacie graczy w postacie, zostanie wydana 22 grudnia za 2750 jenów.
Drugi sezon We Never Learn: BOKUBEN miał swoją premierę 5 października. HIDIVE, Crunchyroll i Funimation transmitują serię podczas transmisji w Japonii
Pierwszy odcinek DLC skupiający się na Zoro został wydany 12 lipca. Drugi DLC z Sabo zadebiutował 20 września.
Gra została wydana na PS4, Xbox One i Steama 15 marca na Zachodzie i 14 marca w Japonii z opóźnieniem.
Gra toczy się na „Prison Island” („Jail Island”), która znajduje się w Nowym Świecie. Personel gry składa się z producenta anime One Piece Hirokiego Koyamy z Toei Animation, nadzorcy medialnego One Piece Suguru Sugity z Shueishy, nadzorcy medium One Piece Yujiego Suzukiego z Shueishy oraz producenta gier One Piece Kōjiego Nakajimy z Bandai Namco Entertainment.
Gra upamiętnia 20. rocznicę oryginalnej mangi One Piece Eiichiro Ody, która rozpoczęła się w 1997 roku
Wersja Switch zostanie wydana 17 stycznia. Nowa wersja doda nowe piosenki i kostiumy, a także dodatkowe scenariusze i lochy.
Japońska wersja gry na Switcha doda elementy oparte na zachodniej wersji oryginalnej gry Tokyo Mirage Sessions #FE na Wii U. Zgodnie z oficjalną stroną gry, każda wersja gry na Switcha każdego regionu będzie współdzielić tę samą zawartość. W zachodniej wersji gry Wii U wprowadzono zmiany cenzury, w tym zmienione kostiumy postaci.
Nintendo opisuje grę:
Światy z serii Fire Emblem i gry Atlus ponownie przecięły ścieżki, a wynik nadchodzi do systemu Nintendo Switch ™. Zło międzywymiarowe zaatakowało współczesne Tokio, powodując fantastyczną falę muzyki, stylu i niebezpieczeństwa. Więc walczcie! Walcz w lochach, by podkręcić strategię i kreatywnie zdziesiątkować wrogów… zanim nadzieja zniknie na czarno.
Ty i wschodzące gwiazdy, których nazywacie przyjaciółmi, musicie wezwać własną moc twórczą - zamanifestowaną jako kultowe postacie z Fire Emblem - aby toczyć tajną wojnę z nieuczciwymi duchami, które żywią się kreatywnością. Każde spotkanie zanurzy Cię w głębokie, turowe bitwy, które łączą walkę Fire Emblem i Shin Megami Tensei w jedną brutalną harmonię. Przedmioty do tworzenia broni; następnie wykorzystaj swoje mocne strony i zmiażdż wrogów. Za każdym rogiem znajdziesz zabawne ukłony dla wielu fandomów, w tym odniesienia do Fire Emblem, lochy tematyczne dla branży rozrywkowej i wspaniałe występy muzyczne.
Atlus wydał grę w Japonii na Wii U w grudniu 2015 roku. Atlus USA wydał grę w Ameryce Północnej w czerwcu 2016 roku
Bandai Namco Entertainment wydało Dragon Ball Xenoverse 2 na PS4, Xbox One i PC w Ameryce Północnej i Europie w październiku 2016 r., a także na PS4 w Japonii w listopadzie 2016 r. Następnie firma wydała grę na Nintendo Switch w Japonii i na Zachodzie w Wrzesień 2017. Trzeci dodatek „Extra Pack” do gry został wydany w sierpniu 2018 r., a czwarty dodatek „Extra Pack” do gry z postaciami „Super Saiyan Full Power Broly” i SSGSS Gogeta - wprowadzony na rynek w grudniu 2018 r. W grze dodano postacie DLC, Ribrianne i Super Saiyan God Vegeta w ramach „Ultra Pack 1” w czerwcu.
Pierwsza gra Dragon Ball Xenoverse została wydana na konsole PS4, PS3, Xbox One i Xbox 360 w Japonii, Europie i Ameryce Północnej w lutym 2015 roku. Gra zadebiutowała również na Steama w tym samym miesiącu. Seria gier została wydana w ponad 10 milionach egzemplarzy na całym świecie
Yūjirō Usada produkuje grę. Ai Akasa i Inui Waon projektują postacie. Mao Amatsuka gra używającą magii księżniczkę Arisę, a Fumiko Uchimura (Haruki Sagae w Akuma no Riddle) gra władającą mieczem księżniczkę Zenę.
Historia rozgrywa się na kontynencie Meigard, gdzie nagle pojawił się Król Demonów. Potomek starożytnego bohatera wstał, aby walczyć z Królem Demonów i uratować Księżniczki Arisę i Zenę, ale zmarł. Nawet jako dusza bohater nadal stara się uratować schwytane księżniczki. Ponieważ bohaterowi brakuje ciała, gracze prowadzą księżniczki do eksploracji zamku, rozwiązywania zagadek i ucieczki
Gra będzie miała regularne i limitowane wydania fizyczne na PS4 we współpracy z Limited Run Games. Limitowana edycja zawiera artbook z twardą okładką, ścieżkę dźwiękową, figurkę Shimakaze, zestaw emaliowanych szpilek i Sakura Empire Standeel. Wersje fizyczne gry będą dostępne w przedsprzedaży w Ameryce Północnej 9 stycznia. Wersje fizyczne są obecnie dostępne w przedsprzedaży w Europie.
Wersja na PC zawiera japońskie, tradycyjne chińskie i angielskie napisy.
Gra została wydana w Japonii na PS4 29 sierpnia
Gra będzie zawierać zarówno elementy visual novel, jak i rhythm game, i będzie koncentrować się na teatrze i scenerii szkoły dramatycznej. Broccoli oświadczyło 20 grudnia, że gra będzie miała „20 nowelek”, a główny scenariusz gry zostanie w pełni wyrażony.
Jun Kasama jako Kai Mutsumi
Takayuki Kondou jako Sarafumi Takashina
Daisuke Kishio jako Kokuto Neji
Yuka Terasaki jako Kisa Tachibana (bohater, którego imię można zmienić)
Gen Sato jako Soshiro Yonaga
Gakuto Kajiwara jako Mitsuki Shirota
Yūma Uchida jako Suzu Orimaki
Cena gry to 7800 jenów (71 $). Limitowana edycja z grą, specjalne pudełko, artbook, nowelka, drama CD i płyta z kolekcją wokali w cenie 12300 jenów (112 $).
Fabuła gry koncentruje się wokół bohaterki Kisy Tachibany, dziewczyny, która zrezygnowała z kariery w teatrze, ale otrzymuje zaproszenie do uczestnictwa w Univers Drama School, elitarnej szkole teatralnej dla aktorów płci męskiej, w której uczniowie grają role kobiece (zwane „Jeanne”) „role” oprócz ról męskich (role „Jack”). Jednak, aby utrzymać zapisy, musi zdobyć główną rolę w szkolnej sztuce pod koniec roku, a także ukryć, że jest dziewczyną.
Ishida jest znany z oryginalnych prac i projektów postaci, a także pracował nad światowym projektem, ilustracjami w grze i wstawiał teksty piosenek do gry. Shin Towada (seria nowelek Tokyo Ghoul) napisał scenariusz gry wraz z Ishidą. Akira Kosemura komponuje muzykę. Lownine jest uznawany za grafikę koncepcyjną, a Seishiro za choreografię. Broccoli rozwija grę we współpracy z Happinet.
Happinet wcześniej stwierdził, że chciałby rozszerzyć grę na inne media, w tym anime, gry mobilne, wydarzenia, współpracę, płyty CD i towary. Firma nie potwierdziła jeszcze, czy plany te są już w toku
Death Come True to najnowszy projekt Kazutaki Kodaki, twórcy serii Danganronpa. Łączy w sobie elementy filmu i gry, dzięki czemu jest to „film interaktywny” z historią, która rozwija się zgodnie z decyzjami podjętymi przez gracza, co może skutkować wieloma różnymi zakończeniami. Kanata Hongō wciela się w główną rolę, a Chiaki Kuriyama wciela się w rolę śledczej policji.
Gra „wstępnie” ma wyjść na iOS, Androida, Nintendo Switch, PS4 i PC w 2020 roku. Prezes Izanagi Games i producent gry Shinsuke Umeda stwierdzili, że planowane jest wydanie w wielu językach napisów
Gra zadebiutuje na PS4, Xbox One i Switcha w Japonii 26 marca, a następnie zadebiutuje w Azji Południowo-Wschodniej, Europie i obu Amerykach na tych samych konsolach plus PC 27 marca. O grze poprzednio pisałem
CIEKAWOSTKI
Eksperymenty pozwolą graczom zdobyć przedmioty potrzebne do rozwiązania tajemnicy, jednocześnie wchodząc w interakcje z postaciami z Dr. Stone. Więcej informacji, w tym historia gry, zostanie ujawnionych w przyszłym miesiącu. Członkowie SCRAP mogą kupować bilety od 21 grudnia, a następnie bilety wstępu od 11 stycznia
Wycieczka autobusowa „Shiny Liner” w Nowy Rok zabierze uczestników w to samo gwiaździste miejsce, w którym członkowie AQOURS z trzeciego roku złożyli obietnicę przyjaźni w anime. Trasa obejmuje (przy dobrej pogodzie) wizytę w parku linowym Izunokuni Panorama Park, wspinaczkę na szczyt góry Katsuragi, gwiaździste widoki na panoramę Nishi-izu, a na koniec kierowanie się do portu Awashima przed powrotem do dworca kolejowego Numazu.
Jeśli pogoda nie będzie sprzyjać, wycieczka ominie Skyline Nishi-izu, a zamiast tego przejdzie do tunelu dla pieszych Awashima, oświetlonego chodnika, który oferuje migające światła, gdy widok nieba jest zasłonięty.
Bilety na wycieczkę trafiły do sprzedaży 16 grudnia i natychmiast zostały wyprzedane. Personel rozważa dodatkowe wycieczki, aby zaspokoić popyt. Bilety dla dorosłych kosztują 8500 jenów (77,50 $), a wejście na kolejkę kosztuje 900 jenów (8,25 $). Uczestnicy otrzymają torbę, „zestaw modlitewny” Hotelu Ohara i oryginalną „mapę konstelacji” parku morskiego Awashima.
Pierwsze anime Love Live! Sunshine!! wyszło w lipcu 2016 r. Drugi sezon trwał od października do grudnia 2017 r. Film anime Love Live! Sunshine!! The School Idol Movie Over the Rainbow został otwarty w Japonii 4 stycznia
„Giyū Tomioka”, „Mitsuri Kanroji”, „Nezuko Kamado”, „Muzan Kibutsuji”, „Kyōjurō Rengoku”, „Inosuke Hashibira”, „Kanao Tsuyuri”, „Muichirō Tokitō”, „Tengen Uzui”, „Sanemi Shinazugawa”, „Kokushibo”, „Total Concentration Breathing”, „Genya Shinazugawa”, „Demon Slaying Corps”, „Akaza”, „Dōma”, „Kaigaku”, „Kagaya Ubuyashiki” i „Gyōmei Himejima” również znalazły się w pierwszej setce.
Ze względu na ogromną popularność serii Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba zdobyła nagrodę pixiv Award. Producent Yuma Takahashi skomentował wygraną: „Myślę, że [Demon Slayer] stał się jednym z reprezentatywnych dzieł 2019 roku. Film ukaże się w przyszłym roku, więc staramy się, aby wszystkim się podobał. Mam nadzieję, że nadal będziecie nas wspierać w przyszłości ”.
Podobnie jak w liście modnych słów Gadget Tsūshin's Anime Ryūkōgo Taishō, termin „Shamiko is a bad girl” z The Demon Girl Next Door zdobył nagrodę Niconico. Pomimo wielu okazji, gdy Momo droczy się z Shamiko, nigdy tak naprawdę nie wypowiedziała tej linii.
10 najpopularniejszych modnych słów jest wymienionych poniżej:
1. Nijisanji
2. Zenitsu Agatsuma
3. .LIVE (Virtual YouTuber group)
4. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
5. Kemono Friends 2
6. Wazap Giorno (odnosi się do mema internetowego, w którym plakat w serwisie społecznościowym gier wideo Wazap! oszalał na punkcie niesprawiedliwości społeczeństwa po otrzymaniu fałszywej porady, jak otrzymać błyszczącego Pokémona. Sprawiedliwa zniewaga w ich języku skłoniła innych do nazywania ich „Wazap Giorno”, odnosząc się do bohatera anime JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind)
7. Kamen Rider Zi-O
8. Tanjirō Kamado
9. Hashira (from Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba)
10. Hypnosis Mic
Nominacje są wybierane na podstawie odsłon strony internetowej popkultury i słowników slangu Nico Nico Pedia i Pickup Encyclopedia, a także najpopularniejszych tagów na pixiv w porównaniu z poprzednim rokiem. Spośród tych 100 słów wybierany jest zwycięzca nagrody głównej na podstawie tego, które słowo miało najwyższy dostęp ze wszystkich liczników
KRESKÓWKI
4. 50 Cent wyprodukuje dla platformy komórkowej Quibi serial animowany Trill League. Będzie to ekranizacja komiksu o czarnoskórych superbohaterach, którzy w czasach internetowych trolli i społecznych niesprawiedliwości walczą z potworami, superzłoczyńcami i hejterami
He-Man and the Masters of the Universe jest drugim serialem Netfliksa i Mattel Television o He-Manie. Kevin Smith już od jakiegoś czasu pracuje and serialem Masters of the Universe: Revelation, który pomyślany jest jako anime 2D.
A to nie wszystko. Jakiś czas temu pojawiła się w sieci informacja, że aktorskie widowisko Masters of the Universe również może trafić na platformę Netflix. Podobno Paramount Pictures rozważa opcję wycofania się z kinowej dystrybucji filmu, którego premiera na razie planowana jest na marzec 2021 roku.
He-Man and the Masters of the Universe będzie historią młodego księcia, który odkrywa moc Posępnego Czerepu. Tak rozpocznie się konflikt ze Szkieletorem, w którym obie strony walczyć będą z pomocą nowych i potężnych towarzyszy.
Premiera planowana jest na jesień przyszłego roku
FILM WSCHODNI
Film miał zostać otwarty w tym roku.
Firma Aeon Entertainment, Yoshimoto Kōgyō Co., Ltd., zajmująca się planowaniem, produkcją i marketingiem, rozważała współpracę przy filmie.
Akcja rozgrywa się w mieście otoczonym murem o wysokości 4000 metrów. Ponieważ miasto jest pełne kominów, powietrze jest zawsze pełne dymu. Nikt w mieście nie wie, jak wygląda niebo. W noc miejskiego festiwalu Halloween, dostawca przypadkowo upuszcza serce, które powinien dostarczyć. Nie może znaleźć serca w dymie i poddaje się. Serce wciąż bije tam, gdzie spadło w mieście kominów.
Film jest na podstawie książki obrazkowej Akihiro Nishino
Manga Entertainment ogłosiło, że wyda film w Wielkiej Brytanii i Irlandii na początku 2020 roku
Historia nowego filmu rozgrywa się w Y-Academy, elitarnej szkole, w której mogą brać udział tylko uczniowie o najwyższych umiejętnościach. Bohater, Jinpei Jiba i jego unikalni przyjaciele, podejmują tajemnice szkoły jako transformujący bohaterowie.
Yo-kai Gakuen Y ~ N to no Sōgū ~ (Yo-Kai Academy Y: An Encounter With N), nowa seria anime Yo-kai Watch, będzie kontynuować historię filmu w tym samym otoczeniu akademickim i będzie miała premierę 27 grudnia.
Saenai Heroine no Sodate-kata fine wypadł z pierwszej dziesiątki w ósmy weekend. Film wciąż zarabiał 18 698 860 jenów (170 700 $) 13-15 grudnia i zarobił łącznie 708 279 040 jenów (6,46 mln $).
Nicky Larson et le Parfum de Cupidon (Nicky Larson and the Cupid's Purfume) również wypadł z pierwszej dziesiątki w trzeci weekend. Film w dalszym ciągu zarabiał 13 929 300 jenów (127 100 $) 13-15 grudnia i zarobił łącznie 144 586 600 jenów (1,32 mln $).
Adaptacja anime yuri mangi Fragtime spadła z pozycji 3 na 4 w rankingu mini-teatru w czwarty weekend
Film Alita: Battle Angel znalazł się na krótkiej liście w kategorii efektów wizualnych.
Weathering With You rozpoczął kwalifikujący się do Oscara cykl kinowy 5 grudnia. Film został również zgłoszony do kategorii filmów animowanych.
Anime zdobyło Nagrodę Publiczności na festiwalu filmowym Animation Is w Los Angeles w październiku, a także zdobyło nagrodę dla najlepszego filmu animowanego na Asia Pacific Screen Awards w Australii w listopadzie.
Wydawcy mangi, Ribon i Nakayoshi, którzy świętują swoje 65. rocznice, również otrzymali nagrody, wraz z uznanym nowelistą Keigo Higashino i modelkami magazynu Mai Shiraishi i Eriką Ikuta, obie są członkiniami idolskiej grupy Nogizaka46.
Shinkai skomentował swoją wygraną: „To był wielki rok dla filmów. Stworzyliśmy Your Name i Weathering With You, ale w przytłaczającej twarzy Disneya i Hollywood zastanawiałem się, jakie dzieła powinniśmy stworzyć i jak to można osiągnąć ”.
Zapytany, czy wydarzyło się w tym roku coś, co wywarło na nim głębokie wrażenie, powiedział: „Poprzez pisanie nowelek zdałem sobie sprawę, że nowelki przyciągają młodych ludzi z Japonii do kina. Było wiele dzieci od szkół podstawowych do nastolatków, które powiedziały mi, że zdecydowali się napisać o moich nowelkach w swoim raporcie książkowym lub że dowiedzieli się o filmie poprzez książkę. Zazwyczaj jestem dość daleki od [świata wydawnictw], ale byłem zaskoczony , a potem przeniosłem się, gdy odkryłem, że dzieci czytają moje książki i w ten sposób zapoznają się z filmami ”. Na zakończenie stwierdził, że będzie ciężko pracował, aby tworzyć dzieła, które mogą dotrzeć do wielu osób.
Ja ze swej strony liczę na polskie wydanie filmu, jak w przypadku Mirai
Nagranie z filmu dzieje się w 2010 roku. Przedstawia różne ścieżki, w których pojawiło się pierwsze anime z Taichim („Tai”, który był wcześniej w szkole podstawowej, ale obecnie studiuje), Yamato („Matt”) i inni życie. Badacz Digimon o imieniu Menoa Bellucci ujawnia, że teraz, gdy „DigiDestined Children” są dorosłe, ich partner Digimon znika. Zwiastun kończy się hasłem „Dla wszystkich dzieci, które kroczyły ścieżką z Digimonem ...”
Dwóch innych weteranów Digimon, Ayumi Miyazaki i AiM (Ai Maeda), wnosi do filmu odpowiednio nową wstawkę i nową piosenkę przewodnią. Harumi Fuuki (Birthday Wonderland, Forest of Piano, Miss Hokusai) komponuje muzyczną ścieżkę dźwiękową.
Plakat przedstawia 12 dzieci DigiDestined i ich partnerów Digimon razem na brzegu Tokio Odaiba, głównego tła serii Digimon Adventure. Towarzyszące slogany brzmią: „Zawsze będziemy razem” oraz „Ostatnia historia Taichiego Yagamiego i Agumona. W stronę emocjonalnego finału ...”
Oficjalna strona filmu ujawniła 20 grudnia, że film będzie miał dwie nowelki. Dash X Bunko opublikuje pierwszą nowelkę Ryōsuke Makiego, która będzie zawierać sceny nie przedstawione w filmie. Mirai Bunko opublikuje drugą nowelkę Asahiego Kawabaty, która będzie zawierać kolorowe ilustracje i pomoce do czytania dla uczniów szkół podstawowych i gimnazjów. Obie nowelki wyjdą 7 lutego, czyli na 2 tygodnie przed premierą filmu anime
Film będzie miał trzy kolejne wersje: tylko dub angielski, dub angielski z japońskimi napisami oraz oryginalną japońską ścieżkę dźwiękową z angielskimi napisami. Te trzy wersje będą dostępne na Forum Higashine, Anjo Korona Cinema World i Earth Cinemas Himeji 20 grudnia; w Aeon Cinema Ebina 31 grudnia; w Tsukaguchi Sun Sun Theatre i Kawasaki Cinecittà 3 stycznia; oraz w ufotable Cinema 31 stycznia. Oficjalna strona internetowa ogłosi dodatkowe kina w późniejszym terminie.
Fathom Events pokazał film w Stanach Zjednoczonych w dniach 17 i 19 września. GKIDS rozpoczął wyświetlanie filmu w Stanach Zjednoczonych 20 września w wybranych kinach, a także w Kanadzie 22 września. Pokazy miały albo angielskie napisy, albo dub angielski.
Następnie film miał pokazy wydarzeń w języku japońskim z angielskimi napisami 8 grudnia oraz z angielskim dubem 10 grudnia w USA. Anime otrzymało również 4DX i dodatkowe standardowe pokazy z angielskim dubem w Stanach Zjednoczonych 11 grudnia w ramach eventu „Promare (Redux)”.
Film został otwarty w 200 kinach w Japonii 24 maja
Suzuki wyjaśnił, że Miyazaki w przeszłości był w stanie wyreżyserować od 7 do 10 minut animacji miesięcznie, a oni zaplanowali pięć minut animacji miesięcznie lub około godziny rocznie na Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka. Jednak Miyazaki reżyseruje teraz około minuty animacji na miesiąc.
Miyazaki podkreślił wobec Satoh, że naprawdę chciał przejść na emeryturę po ukończeniu Zrywa się wiatr w 2013 roku, ale 78-letni reżyser dodał, że nie może powstrzymać się od powrotu do animacji.
Suzuki stwierdził w eseju czasopisma Bungei Shunjū opublikowanym w marcu, że Miyazaki pracuje nad Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka bez terminu na jego ukończenie. Suzuki powiedział: „Przy produkcji tego nowego filmu eksperymentujemy z tym, że nie ustalono ostatecznego terminu. Nie mogę się doczekać, jak to się wydarzy”. Suzuki wskazał, że prace Studio Ghibli zwykle mają ustalone harmonogramy produkcji. We wcześniejszym programie telewizyjnym, który ujawnił projekt filmowy, Miyazaki przedstawił proponowany harmonogram ukończenia filmu do 2019 roku, ale Suzuki wskazał, że studio nie realizuje już tego planu.
Suzuki dodał, że Miyazaki to osoba, która nie jest zainteresowana pieniędzmi. Ponadto Suzuki uważa, że Miyazaki nie jest w stanie naprawdę przejść na emeryturę, ponieważ nie miałby nic do roboty i życie jako zwykły emeryt przeszkadzałoby mu. Suzuki uważa, że Miyazaki czuje się najlepiej w domu, kontynuując pracę nad produkcją filmową.
Suzuki przyznał, że niektórzy oznaczyli nadchodzący film Miyazakiego jako jego ostatni. Jednak Suzuki powiedział: „Nie wierzę. Tak długo, jak żyje, [Miyazaki] prawdopodobnie będzie nadal kręcił filmy”. Z tego powodu Suzuki powiedział, że pyta Miyazakiego: „Tylko proszę, nie ogłaszaj drugiego ogłoszenia o przejściu na emeryturę”.
Suzuki powiedział w sierpniu 2018 r., że według niego nowy film zostanie otwarty za „trzy lub cztery lata”. Suzuki zauważył również, że film był produkowany od dwóch lat i że studio robiło w filmie rzeczy, których wcześniej nie było.
Suzuki poinformował w kwietniu 2017 r., że Miyazaki rysuje scenariusze do projektu od lipca 2016 r. Jednak Suzuki powiedział w tym czasie, że Miyazaki narysował tylko 20 minut scenariuszy.
W specjalnym programie Owaranai Hito Miyazaki Hayao (Never-Ending Man: Hayao Miyazaki), który został wyemitowany w listopadzie 2016 r., Miyazaki poinformował, że chce wrócić do kręcenia filmu animowanego po swoim krótkometrażowym Kemushi no Boro dla Muzeum Ghibli (które zadebiutowało w marcu 2018 r.). W odniesieniu do specjału, Miyazaki nie był zadowolony z kręcenia tylko CG, a w sierpniu 2016 r. przedstawił propozycję projektu filmu pełnometrażowego. Mimo że oficjalnie nie otrzymał wówczas zielonego światła dla filmu fabularnego, Miyazaki zdecydował i tak rozpocząć pracę nad animacją
Kumi złożyła pozew cywilny w oddziale Saku Sądu Rejonowego w Nagano w dniu 2 sierpnia, w dniu otwarcia filmu w Japonii. Zgłoszenie z 5 grudnia obejmowało skargi karne przeciwko komitetowi produkcyjnemu filmu, a także powiązanym firmom i osobom prywatnym.
Kumi twierdziła, że komitet produkcyjny anime wykorzystał jej prace bez pozwolenia i zmienił je, naruszając japońskie prawo autorskie i Ustawę o nieuczciwej konkurencji. Ponadto oskarżyła komitet produkcyjny o oszustwo, naruszenie zaufania i sprzeniewierzenie przedsiębiorstw. W szczególności Kumi stwierdziła, że producenci filmu wykorzystali jej bohaterkę z nowelki - Ryukę i Ryukeirom el kel Granvania bez jej zgody. W oryginalnej grze Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride bohater jest znany jako „Bohater”, a gracze mogą nadać bohaterowi wybraną przez siebie nazwę. W filmie bohaterka nazywa się Ryuka, a także w nowelce Kumi.
Ponieważ film nie został jeszcze wydany na płytach, Kumi wykorzystała nowelizację filmu, aby policzyć występy swoich bohaterów (Mirei Miyamoto opublikował nowelizację filmu Dragon Quest Your Story 2 sierpnia, niezależnie od wcześniejszej nowelki Kumi Dragon Quest V z 1993 roku) Kumi twierdziła, że istniało 487 zastosowań imienia „Ryuka”, a wśród nich były 53 przypadki tam, gdzie było to „bardzo prawdopodobne”, wykorzystano je w dialogu w filmie. Zauważyła również, że w niektórych materiałach promocyjnych do filmu użyto wyrażenia „imię bohaterki to Ryuka w nowelce”.
Kumi powiedziała, że co najmniej cztery osoby, które zna, źle zrozumiały ten film jako adaptację swojej nowelki ze względu na użycie postaci Ryuki. Według Kumi niektórzy z jej fanów mieli podobne zamieszanie i zgłosili ten film jako naruszenie japońskiego aktu przeciwko nieuzasadnionym premiom i mylącym oświadczeniom.
Ponadto Kumi wyjaśniła, że uważa, że ten incydent nie jest przypadkiem nieporozumienia. Uważa, że komitet produkcyjny filmu celowo wykorzystał jej postacie bez pozwolenia, aby przyciągnąć widzów kinowych. Kumi uważa, że producenci zignorowali ją jako twórczynię, a także zmieszali fanów. Uważa, że zignorowanie tego rzekomego niewłaściwego użycia dzieła może spowodować dalsze szkody w przyszłości.
Według nowelistki użycie postaci Kumi w Dragon Quest Your Story jest sprzeczne z podstawowymi ideałami strategii własności intelektualnej Intellectual Property Strategy Headquarters i Cool Japan Strategy Promotion Council, polegającymi na odpowiednim wynagradzaniu twórców i ułatwianiu wielokrotnego użytku poprzez przekazywanie praw z łańcuchem tytułów. Kumi dalej skrytykowała TOHO i Square Enix, zarówno twórców filmu, jak i reżysera Takashiego Yamazakiego za rzekome wykorzystanie produkcji i nieuprawnione wykorzystanie jej bohaterów
Film zostanie otwarty w Japonii 27 grudnia.
Film koncentruje się wokół ALFA-X, eksperymentalnego prototypu JR East Japan dla kolejnej generacji pocisków Shinkansen.
Rie Kugimiya gra dziewięcioletniego Hokuto, ojca głównego bohatera Hayato. Hokuto podróżuje z przeszłości do teraźniejszości i pomaga Hayato chronić Ziemię przed nowym zagrożeniem, a także znaleźć drogę do swojego czasu. Kentaro Ito (Kinjirou Kitaeda w Ai no Kusabi, Reiji Shiratori w Ao no Exorcist, Takayuki Okada w Baby Steps, Shido Hishiyasu w Mieczu Nieśmiertelnego, Renji Abarai w Bleach, Chouji Akimichi w Naruto/Boruto, Gouki Daimonji w Cardfight!! Vanguard, Asanuma w Durarara, Kiyoshi Miyafuji w Gantz, Tetsunosuke Sasaki w Gintama, Yoshitake Shiraishi w Golden Kamuy, Tetsuo Kaga w Hikaru no Go, Hiroki Kamijou w Junjou Romantica, Ryotaro Tsuchiura w Kiniro no Corda, Momiji Teruyama w Needless, Kazuichi Banjou w Tokyo Ghoul, Jin Tadokoro w Yowamushi Pedal) i Kōtarō Yoshida grają odpowiednio antagonistów Nahane i Ohanef.
Takahiro Ikezoe (Show By Rock !!, PriPri Chii-chan !!) powraca, by wyreżyserować film w OLM. Powracają również scenarzysta Kento Shimoyama (Bleach, Machiavellism Armed Girl), projektant postaci Yuka Aono (Brave Beats), projektant mechaniki Keita Hattori, kompozytor muzyczny Toshiyuki Watanabe (Giovanni's Island, Space Brothers) oraz reżyser dźwięku Masafumi Mima (Atak Tytanów, Valvrave the Liberator). Synergy SP współpracuje przy produkcji animacji, a SMDE tworzy animację CG. BOYS AND MEN wykona piosenkę przewodnią filmu „Gattan Gotton Go!”
W telewizyjnym anime Hayato Hayasugi (jego nazwisko jest słowem „zbyt szybko”), a inne dzieci służą jako dyrygenci do pilotowania Shinkaliona. Dzieci muszą współpracować z dorosłymi przy pomocy „Shinkansen Ultra Evolution Institute” (SUEI), aby pokonać potwora, który wygląda jak odrzutowy pociąg Black Bullet.
Roboty Shinkalion to różne modele prawdziwych japońskich pociągów (shinkansen), które przekształcają się w roboty do walki z nieznanym złem w celu ochrony bezpieczeństwa i pokoju w Japonii.
Premiera anime odbyła się w styczniu 2018 r., a zakończyła 29 czerwca
Rurouni Kenshin Saishūshō The Final będzie koncentrował się na historii z arcu „Jinchū” z mangi, który przedstawia konflikt Kenshina z tajemniczym sprzedawcą broni Enishim. Rurouni Kenshin Saishūshō The Beginning opowie historię o tym, jak Kenshin dostał swoją bliznę w kształcie krzyża.
Takeru Satoh wciela się ponownie w rolę Kenshina Himury, a Keishi Otomo wraca do reżyserii filmów.
Raport o aktorce Emi Takei, która gra Kaoru Kamiyę w filmach, ujawnił we wrześniu 2017 r., że planowana jest nowa adaptacja filmowa Live-Action Rurouni Kenshin.
Pierwszy film Live-Action Rurouni Kenshin został otwarty w Japonii w 2012 r., a pierwsze dwie kontynuacje - w sierpniu i wrześniu 2014 r. Łącznie zarobiły na całym świecie ponad 160 mln $. Funimation pokazał wszystkie trzy filmy w kinach w Stanach Zjednoczonych odpowiednio w sierpniu, wrześniu i październiku 2016 r.
Manga Watsukiego trwała od 1994 do 1999 roku w magazynie Shueishy Weekly Shonen Jump. Anime emitowano w Japonii w latach 1996-1998, które przyniosło kilka projektów wideo anime i filmów anime. Viz Media opublikowało oryginalną mangę i dwutomową reboot mangę Rurouni Kenshin: Restoration w Ameryce Północnej, a Media Blasters wydało anime. ADV Films wydało dwa projekty anime Rurouni Kenshin: Trust & Betrayal i Rurouni Kenshin: Reflection oraz anime Rurouni Kenshin: The Motion Picture na DVD, a później Aniplex wydał trzy tytuły na Blu-ray. Sentai Filmworks wydało najnowszą serię filmów anime Rurouni Kenshin: New Kyoto Arc na Blu-ray i DVD. Egmont Polska wydał 12 tomów Rurouni Kenshin w latach 2004-11.
Projekty wideo anime Rurouni Kenshin: Trust & Betrayal i Rurouni Kenshin: Reflection zaadaptowały te same arci z mangi, co dwa nadchodzące filmy Live-Action
GKIDS opisuje historię filmu:
We współczesnym Tokio życie trzech bezdomnych zmienia się na zawsze, gdy w Wigilię odkryją dziewczynkę na wysypisku śmieci. Gdy zbliża się Nowy Rok, ci trzej zapomniani członkowie społeczeństwa łączą się, aby rozwiązać tajemnicę porzuconego dziecka i los jej rodziców. Po drodze spotkania z pozornie niezwiązanymi ze sobą wydarzeniami i ludzie zmuszają ich do konfrontacji z własną nawiedzoną przeszłością, kiedy uczą się wspólnie stawić czoła swojej przyszłości.
Premiera filmu odbyła się w Japonii w listopadzie 2003 roku. Columbia Tristar otworzyła film w Stanach Zjednoczonych w grudniu tego roku. Sony Pictures Home Entertainment wydało film na DVD w Ameryce Północnej w 2004 roku.
GKIDS i Shout! Factory wypuścili 26 marca film anime Kona Perfect Blue w pakiecie Blu-ray Disc / DVD. GKIDS i Fathom Events pokazywały ten film w 500 amerykańskich kinach przez dwa dni we wrześniu 2018 r. Pokazy zarobiły 420 881 $ w kasie japońskiej
Film zostanie otwarty w Japonii 24 kwietnia. Film został pierwotnie zaplanowany na 10 stycznia, zanim został opóźniony.
Oddzielne anime poboczne serii, zatytułowane Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memories Doll (Violet Evergarden Gaiden: Eien to Jidō Shuki Ningyō), zostało otwarte w kinach w Japonii 6 września
FILM ZACHODNI
Studio z Vancouver pracowało nad przeprojektowaniem Jeża Sonica przy nowym filmie od Paramount Pictures. Studio pracowało także nad Detektywem Pikachu i filmem Ghost in the Shell z Firma 2017 r. Moving Picture nie podało, ilu pracowników straci pracę ani jak to zamknięcie wpłynie na inne studia. W 2013 r. w biurze w Vancouver pracowało ponad 800 artystów.
Ogólna firma, która składa się ze studiów w Londynie, Los Angeles, Bangalore i Montrealu oprócz Vancouver, pracowała nad takimi filmami jak Godzilla: Król Potworów, Shazam !, Dumbo, Król Lew i Ad Astra. Firma pracuje także nad Dolittle, Godzilla vs. King Kong i Clifford wielki czerwony pies
O tym, czy dziełu Jana Komasy uda się zakwalifikować do finałowej piątki, przekonamy się 13 stycznia. Właśnie wtedy zostaną ogłoszone oscarowe nominacje.
MIĘDZYNARODOWY FILM
"Malowany ptak" - Czechy
"Tõde ja õigus" - Estonia
"Nędznicy" - Francja
"Akik maradtak" - Węgry
"Kraina miodu" - Macedonia
"Boże Ciało" - Polska
"Wysoka dziewczyna" - Rosja
"Atlantyk" - Senegal
"Parasite" - Korea Południowa
"Ból i blask" - Hiszpania
DOKUMENT
"Adwokatka"
"American Factory"
"Teatr Apollo"
"Apollo 11"
"Aquarela"
"The Biggest Little Farm"
"The Cave"
"The Edge of Democracy"
"For Sama"
"Hakowanie świata"
"Kraina miodu"
"Podbić Kongres"
"Maiden"
"Midnight Family"
"One Child Nation"
EFEKTY SPECJALNE
"Alita: Battle Angel"
"Avengers: Koniec gry"
"Kapitan Marvel"
"Koty"
"Bliźniak"
"Irlandczyk"
"Król Lew"
"1917"
"Gwiezdne Wojny: Skywalker. Odrodzenie"
"Terminator: Mroczne Przeznaczenie"
MUZYKA
"Avengers: Koniec gry"
"Gorący temat"
"Kłamstewko""Le Mans '66"
"Kraina lodu 2"
"Jojo Rabbit"
"Joker"
"Król"
"Małe kobietki"
"Historia małżeńska"
"Osierocony Brooklyn"
"1917"
"Ból i blask"
"Gwiezdne Wojny: Skywalker. Odrodzenie"
"To my"
CHARAKTERYZACJA I FRYZURY
"Gorący temat"
"Nazywam się Dolemite"
"Downton Abbey"
"Joker"
"Judy"
"Małe kobietki"
"Czarownica 2"
"1917"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Rocketman"
PIOSENKA
"Speechless" - "Aladyn"
"Letter To My Godfather" - "The Black Godfather"
"Im Standing With You" - "Przypływ wiary"
"Da Bronx" - "The Bronx USA"
"Into The Unknown" - "Kraina lodu 2"
"Stand Up" - "Harriet"
"Catchy Song" - "LEGO Przygoda 2"
"Never Too Late" - "Król Lew"
"Spirit" - "Król Lew"
"Daily Battles" - "Osierocony Brooklyn"
"A Glass of Soju" - "Parasite"
"(Im Gonna) Love Me Again" - "Rocketman"
"High Above The Water" - "Toni Morrison: The Pieces I Am"
"I Cant Let You Throw Yourself Away" - "Toy Story 4"
"Glasgow" - "Wild Rose"
DOKUMENT KRÓTKOMETRAŻOWY
"After Maria"
"Fire in Paradise"
"Ghosts of Sugar Land"
"In the Absence"
"Learning to Skateboard in a Warzone (If Youre a Girl)"
"Life Overtakes Me"
"The Nightcrawlers"
"St. Louis Superman"
"Stay Close"
"Walk Run Cha-Cha"
ANIMOWANY FILM KRÓTKOMETRAŻOWY
"Dcera (Daughter)"
"Hair Love"
"He Cant Live without Cosmos"
"Hors Piste"
"Kitbull"
"Memorable"
"Mind My Mind"
"The Physics of Sorrow"
"Sister"
"Uncle Thomas: Accounting for the Days"
AKTORSKI FILM KRÓTKOMETRAŻOWY
"Brotherhood"
"The Christmas Gift"
"Little Hands"
"Miller & Son"
"Nefta Football Club"
"The Neighbors Window"
"Refugee"
"Saria"
"A Sister"
"Sometimes, I Think about Dying"
Faworyci w poszczególnych kategoriach (po 30 rozdaniach nagród):
FILM: "Parasite" (12 nagród)
REŻYSERIA: Bong Joon-ho - "Parasite" (13 nagród)
SCENARIUSZ ORYGINALNY: "Historia małżeńska" (9 nagród)
SCENARIUSZ ADAPTOWANY: "Irlandczyk" (6 nagród)
AKTOR PIERWSZOPLANOWY: Adam Driver - "Historia małżeńska" (16 nagród)
AKTORKA PIERWSZOPLANOWA: Lupita Nyong'o - "To my" (16 nagród)
AKTOR DRUGOPLANOWY: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood" (16 nagród)
AKTORKA DRUGOPLANOWA: Laura Dern - "Historia małżeńska" (10 nagród)
ANIMACJA: "Toy Story 4" (15 nagród)
FILM MIĘDZYNARODOWY: "Parasite" (24 nagrody)
DOKUMENT: "Apollo 11" (16 nagród)
ZDJĘCIA: "1917" (14 nagród)
MONTAŻ: "Le Mans '66" (5 nagród); "Irlandczyk" (4 nagrody)
SCENOGRAFIA: "Pewnego razu... w Hollywood" (8 nagród)
MUZYKA: "Pewnego razu... w Hollywood" (5 nagród)*
KOSTIUMY: "Nazywam się Dolemite (3 nagrody)
EFEKTY SPECJALNE: "Ad Astra" (3 nagrody)*; "Avengers: Koniec gry" (po 2 nagrody)
*film nie będzie walczył w tej kategorii o Oscara
Filmy z największą liczbą wyróżnień (po 30 rozdaniach nagród):
"Parasite" - 61 nagród
"Pewnego razu... w Hollywood" - 48 nagród
"Historia małżeńska" - 46 nagród
"Irlandczyk" - 31 nagród
"1917" - 24 nagrody
Nagrody krytyków z San Francisco:
Film: "Pewnego razu... w Hollywood"
Reżyseria: Bong Joon-ho - "Parasite"
Scenariusz oryginalny: "Parasite"
Scenariusz adaptowany: "Jojo Rabbit"
Aktor: Antonio Banderas - "Ból i blask"
Aktorka: Lupita Nyong'o - "To my"
Aktor drugoplanowy: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood"
Aktorka drugoplanowa: Jennifer Lopez - "Ślicznotki"
Animacja: "Zgubiłam swoje ciało"
Film zagraniczny: "Parasite"
Dokument: "Apollo 11"
Zdjęcia: "1917"
Scenografia: "Pewnego razu... w Hollywood"
Montaż: "Le Mans '66"
Muzyka: "The Last Black Man in San Francisco"
Wyróżnienie dla filmu niezależnego: "Jednym cięciem"
Nagroda im. Marlona Riggsa: "The Last Black Man in San Francisco"
Nagrody krytyków z Vancouver:
Film: "Parasite"
Aktor: Adam Driver - "Historia małżeńska"
Aktorka: Scarlett Johansson - "Historia małżeńska"
Aktor drugoplanowy: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood"
Aktorka drugoplanowa: Laura Dern - "Historia małżeńska"
Reżyseria: Bong Joon-ho - "Parasite"
Scenariusz: "Historia małżeńska"
Film zagraniczny: "Parasite"
Dokument: "Kraina miodu"
Nagrody krytyków ze Seattle:
Film: "Parasite"
Reżyseria: Bong Joon-ho - "Parasite"
Aktor: Adam Driver - "Historia małżeńska"
Aktorka: Lupita Nyong'o - "To my"
Aktor drugoplanowy: Willem Dafoe - "Lighthouse"
Aktorka drugoplanowa: Jennifer Lopez - "Ślicznotki"
Obsada: "Parasite"
Choreografia scen akcji: "John Wick 3"
Scenariusz: "Parasite"
Animacja: "Toy Story 4"
Film zagraniczny: "Parasite"
Dokument: "Apollo 11"
Zdjęcia: "1917"
Kostiumy: "Nazywam się Dolemite"
Montaż: "Uncut Gems"
Muzyka: "Uncut Gems"
Scenografia: "Pewnego razu... w Hollywood"
Efekty specjalne: "Ad Astra"
Młody aktor/aktorka: Thomasin McKenzie - "Jojo Rabbit"
Złoczyńca: Czerwona sukienka z filmu "In Fabric"
Nagrody krytyków z Dallas/Fort Worth:
Film: "1917"
Aktor: Adam Driver - "Historia małżeńska"
Aktorka: Scarlett Johansson - "Historia małżeńska"
Aktor drugoplanowy: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood"
Aktorka drugoplanowa: Laura Dern - "Historia małżeńska"
Reżyseria: Sam Mendes - "1917"
Film zagraniczny: "Parasite"
Dokument: "Apollo 11"
Animacja: "Toy Story 4"
Scenariusz: "Historia małżeńska"
Zdjęcia: "1917"
Muzyka: "1917"
Nagroda dla filmu niskobudżetowego lub oryginalnego filmu niezależnego: "Lighthouse"
Nagrody krytyków z północnego Teksasu:
Film: "Irlandczyk"
Aktor: Joaquin Phoenix - "Joker"
Aktorka: Charlize Theron - "Gorący temat"
Aktor drugoplanowy: Tom Hanks - "Cóż za piękny dzień"
Aktorka drugoplanowa: Zhao Shuzhen - "Kłamstewko"
Reżyseria: Sam Mendes - "1917"
Film zagraniczny: "Parasite"
Dokument: "Apollo 11"
Animacja: "Toy Story 4"
Zdjęcia: "1917"
Debiutant: Roman Griffin Davis - "Jojo Rabbit"
Nagroda im.Gary'ego Murraya dla najlepszej obsady: "Na noże"
Swoje nagrody 19 grudnia przyznali również czarnoskórzy krytycy. Tu wielkim wygranym został film Netfliksa Nazywam się Dolemite (4 wyróżnienia). W przeciwieństwie do Satelitów, tu jednak faworyci nie zostali pominięci. Wśród nagrodzonych jest i Parasite i Brad Pitt.
Faworyci w poszczególnych kategoriach (po 32 rozdaniach nagród):
FILM: "Parasite" (12 nagród)
REŻYSERIA: Bong Joon-ho - "Parasite" (13 nagród)
SCENARIUSZ ORYGINALNY: "Historia małżeńska" (10 nagród)
SCENARIUSZ ADAPTOWANY: "Irlandczyk" (8 nagród)
AKTOR PIERWSZOPLANOWY: Adam Driver - "Historia małżeńska" (16 nagród)
AKTORKA PIERWSZOPLANOWA: Lupita Nyong'o - "To my" (17 nagród)
AKTOR DRUGOPLANOWY: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood" (17 nagród)
AKTORKA DRUGOPLANOWA: Laura Dern - "Historia małżeńska" (10 nagród)
ANIMACJA: "Toy Story 4" (15 nagród)
FILM MIĘDZYNARODOWY: "Parasite" (25 nagród)
DOKUMENT: "Apollo 11" (16 nagród)
ZDJĘCIA: "1917" (16 nagród)
MONTAŻ: "Le Mans '66" (6 nagród)
SCENOGRAFIA: "Pewnego razu... w Hollywood" (8 nagród)
MUZYKA: "Pewnego razu... w Hollywood" (5 nagród)*
KOSTIUMY: "Nazywam się Dolemite (4 nagrody)
EFEKTY SPECJALNE: "Ad Astra" (3 nagrody)*; "Avengers: Koniec gry" (po 2 nagrody)
DŹWIĘK: "Le Mans '66" (2 nagrody)
*film nie będzie walczył w tej kategorii o Oscara
Filmy z największą liczbą wyróżnień (po 32 rozdaniach nagród):
"Parasite" - 62 nagrody
"Pewnego razu... w Hollywood" - 50 nagród
"Historia małżeńska" - 48 nagród
"Irlandczyk" - 33 nagród
"1917" - 2 nagród
Nagrody Międzynarodowej Akademii Prasowej (Satelity):
Film - dramat: "Le Mans '66"
Film - komedia lub musical: "Pewnego razu... w Hollywood"
Aktorka dramatyczna: Scarlett Johansson - "Historia małżeńska"
Aktor dramatyczny: Christian Bale - "Le Mans '66"
Aktorka komediowa lub musicalowa: Awkwafina - "Kłamstewko"
Aktor komediowy lub musicalowy: Taron Egerton - "Rocketman"
Aktorka drugoplanowa: Jennifer Lopez - "Ślicznotki"
Aktor drugoplanowy: Willem Dafoe - "Lighthouse"
Film zagraniczny: "Tõde ja õigus"
Film animowany lub hybrydowy: "Król Lew"
Dokument: "63 Up"
Reżyseria: James Mangold - "Le Mans '66"
Scenariusz oryginalny: "Historia małżeńska"
Scenariusz adaptowany: "Joker"
Muzyka: "Joker"
Piosenka: I'm Gonna Love Me Again - "Rocketman"
Zdjęcia: "1917"
Efekty specjalne: "Alita: Battle Angel"
Montaż: "Le Mans '66"
Dźwięk: "Le Mans '66"
Scenografia: "Osierocony Brooklyn"
Kostiumy: "Nazywam się Dolemite"
Serial dramatyczny: "Sukcesja"
Serial sf&f lub horror: "Stranger Things"
Serial komediowy lub musicalowy: "Fleabag"
Miniserial i serial limitowany: "Czarnobyl"
Film telewizyjny: "El Camino: Film "Breaking Bad""
Aktorka w serialu dramatyczny, sf&f lub horrorze: Zendaya - "Euforia"
Aktor w serialu dramatyczny, sf&f lub horrorze: Tobias Menzies - "The Crown"
Aktorka w serialu komediowym lub musicalowym: Phoebe Waller-Bridge - "Fleabag"
Aktor w serialu komediowym lub musicalowym: Thomas Middleditch - "Dolina krzemowa"
Aktorka w miniserialu, serialu limitowanym lub filmie telewizyjnym: Michelle Williams - "Fosse/Verdon"
Aktor w miniserialu, serialu limitowanym lub filmie telewizyjnym: Jared Harris - "Czarnobyl"
Aktorka drugoplanowa w serialu, miniserialu, serialu limitowanym lub filmie telewizyjnym: Olivia Colman - "Fleabag"
Aktor drugoplanowy w serialu, miniserialu, serialu limitowanym lub filmie telewizyjnym: Jeremy Strong - "Sukcesja"
Nagrody czarnoskórych krytyków filmowych:
Film: "Nazywam się Dolemite"
Reżyseria: Martin Scorsese - "Irlandczyk" oraz Kasi Lemmons - "Harriet"
Aktor: Eddie Murphy - "Nazywam się Dolemite"
Aktorka: Lupita Nyong'o - "To my"
Aktor drugoplanowy: Brad Pitt - "Pewnego razu w Hollywood"
Aktorka drugoplanowa: Da'Vine Joy Randolph - "Nazywam się Dolemite"
Scenariusz oryginalny: "Queen & Slim"
Scenariusz adaptowany: "Irlandczyk"
Zdjęcia: "1917"
Film zagraniczny: "Parasite"
Dokument: "Toni Morrison: The Pieces I Am"
Animacja: "Zgubiłam swoje ciało"
Obsada: "Nazywam się Dolemite"
Aby mieć szansę na Oscary w kategoriach innych niż krótkometrażowe, film musi mieć co najmniej 40 minut długości. Kwalifikują się wyłącznie te obrazy, które przez siedem kolejnych dni, przed 31 grudnia, wyświetlane są w co najmniej jednym kinie w hrabstwie Los Angeles. Pod uwagę są wyłącznie te produkcje, które wyświetlane są na taśmie filmowej 35mm lub 70mm oraz na zaaprobowanych przez Akademię formatach cyfrowych.
Nominacje do Oscarów zostaną ogłoszone 13 stycznia. 92. gala wręczenia statuetek odbędzie się 9 lutego
Jako największa polska baza filmów Filmweb stawia na ciągły rozwój i otwartość na nowe technologie. Po dołączeniu do grona usług Asystenta nasi użytkownicy będą mogli wybierać spośród rekomendowanych propozycji filmowych i serialowych.
Od niemal roku Asystent Google dostępny jest w języku polskim na telefonach z systemem Android i iOS. Pomaga sprawdzić pogodę o poranku, wysłać SMS-a bez odrywania rąk od kierownicy, a nawet ustawi przypomnienie, gdy jesteś w biegu. Teraz do grona dostępnych funkcji dołączyły rekomendacje filmów i seriali.
Wraz z rozwojem akcji Filmweb planowane są nowe możliwości związane z otrzymywaniem powiadomień o najciekawszych produkcjach oraz wyszukiwaniem interesujących filmów i seriali
Akcja oryginału z 1967 roku rozgrywa się w trakcie II wojny światowej. Major Reisman ma przygotować do samobójczej misji oddział dwunastu żołnierzy, wybranych spośród aresztantów oczekujących na egzekucję lub skazanych na długoletnie więzienie. Celem ataku jest być zamek we Francji, gdzie przyjeżdżają na urlop wysocy rangą oficerowie niemieccy. Jeśli akcja się powiedzie, żołnierze, którzy ją przetrwają, zostaną ułaskawieni. W obsadzie znaleźli się m.in. Lee Marvin, Charles Bronson, Telly Savalas i Donald Sutherland.
Nowy film będzie się rozgrywać współcześnie.
Remake powstaje dla wytwórni Warner Bros. Stanowisko producenta piastuje Simon Kinberg (seria X-Men, Morderstwo w Orient Expressie)
5. Gwiazda polskiej muzyki, Igor "Igo" Walaszek, znany z udziału w 10. edycji Męskiego Grania debiutuje właśnie w filmie i to od razu w podwójnej roli. Poniżej teledysk do piosenki - "Lepszy dzień", którą Igo nagrał do filmu Szybcy i Śnieżni. Wokalista użyczył też głosu Zackowi, jednej z głównych postaci w animacji Szybcy i śnieżni. Film na ekranach kin od 31 stycznia 2020 roku.
W piosence otwierającej film - "Lepszy dzień", Igo swym charakterystycznym mocnym wokalem śpiewa o determinacji w dążeniu do obranego celu, pokonywaniu złej passy i realizowaniu swoich marzeń "tu i teraz". Utwór oryginalnie wykonywany był przez kanadyjskiego piosenkarza – Robbiego Johnsona.
Dzieci podchodzą do kwestii wyścigu bardzo poważnie. Każdy jak najrzetelniej wywiązuje się ze swoich zadań: trzeba skonstruować jak najlepsze sanki, przygotować imponujący tor i sumiennie ćwiczyć jazdę do samego wyścigu. Kiedy okazuje się, że jeden z zawodników śnieżnego rajdu gra nieczysto, rywalizacja między dziećmi przybiera na sile. Jest to barwna opowieść o wyzwaniach dzieciństwa, potędze przyjaźni oraz pierwszych rozterkach na temat lojalności i ambicji
Film będzie ekranizacją powieści Richarda Brautigana, która w Polsce została wydana pod tytułem Potwór profesora Hawkline'a. Opublikowana w 1974 roku powieść nazywana jest "gotyckim westernem". To historia dwóch rewolwerowców wynajętych przez 15-latkę do zabicia potwora, który mieszka w lodowych jaskiniach pod piwnicą pewnego domostwa.
Hollywood od lat zainteresowane jest The Hawkline Monster. W latach 80. projekt rozwijał Hal Ashby. W jego wersji rewolwerowcami mieli być Jack Nicholson i Dustin Hoffman, a potem Jeff i Beau Bridgesowie. Niestety śmierć reżysera przeszkodziła w realizacji filmu. Później swoich sił z ekranizacją próbował Tim Burton. W jego wersji rewolwerowcami mogli zostać Clint Eastwood i Jack Nicholson. Z filmu jednak nic nie wyszło
Tarantino ujawnił to w jednym z ostatnich wywiadów. Powiedział, że może się odsunąć od projektu. Póki co wciąż się waha, więc z nikim oficjalnie na ten temat nie rozmawiał.
Przypomnijmy, że Tarantino ogłosił, że ma pomysł na Star Treka z kategorią R dwa lata temu. Reżyser jest wielkim fanem oryginalnego serialu, a w szczególności postaci Jamesa T. Kirka, dlatego chciał nakręcić film o jego przygodach. Paramount Pictures zgodziło się na rozwijanie pomysłu. Po drodze do projektu dołączył jako producent J.J. Abrams oraz Mark L. Smith jako scenarzysta. Ten ostatni ukończył już prace nad fabułą i podobno tekst jest całkiem niezły. Być może więc studio zdecyduje się na jego realizację nawet bez Tarantino na stołku reżyserskim.
Niezależnie od filmu według pomysłu Tarantino w Paramount Pictures trwają prace nad czwartym Star Trekiem z Chrisem Pine'em i Zacharym Quinto. W listopadzie dowiedzieliśmy się, że jego scenarzystą i reżyserem został Noah Hawley (Legion)
Warto też zauważyć, że montażyści dźwięku są kolejną branżową organizację, która zignorowała sugestie Disneya, by traktować Króla Lwa jako film aktorski. Tytuł pojawił się na liście nominowanych animacji.
Poniżej znajdziecie nominacje w najważniejszych kategoriach:
Najlepszy montaż dźwięku w filmie pełnometrażowym – efekty i imitacje dźwiękowe
"Le Mans '66"
"Joker"
"1917"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Avengers: Koniec gry"
"John Wick 3"
"Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie"
"Ukryte życie"
Najlepszy montaż dźwięku w filmie pełnometrażowym – dialogi i technika ADR
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Joker"
"Le Mans '66"
"Jojo Rabbit"
"Irlandczyk"
"1917"
"Rocketman"
"Avengers: Koniec gry"
Najlepszy montaż dźwięku w musicalu lub filmie muzycznym
"Rocketman"
"Kraina lodu II"
"Judy"
"Koty"
"Western Stars"
"Echo in the Canyon"
"Rolling Thunder Revue: Opowieść o Bobie Dylanie od Martina Scorsese"
Najlepszy montaż tła muzycznego w filmie pełnometrażowym
"Joker"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Jojo Rabbit"
"Nazywam się Dolemite"
"Waves"
"Queen & Slim"
"Ad Astra"
"Małe kobietki"
Najlepszy montaż dźwięku w filmie zagranicznym
"Parasite"
"Atlantyk"
"The Sound Story"
"Ying"
"Upadek amerykańskiego imperium"
"Gully Boy. Głos ulicy"
Najlepszy montaż dźwięku w filmie animowanym
"Toy Story 4"
"Jak wytresować smoka 3"
"Kraina lodu II"
"Praziomek"
"O Yeti!"
"Król Lew"
"Biały wąż"
"Tajni i fajni"
Pełna lista nominacji
Poniżej dziewięć najlepszych scenariuszy czekających na ekranizację. Pełna lista.
"Move On" scen. Ken Kobayashi
Czas zatrzymał się w miejscu, a wraz z nim zastygli wszyscy ludzie. Wyjątkami są Teddy i jego była dziewczyna. Wspólnie wyruszają w podróż, by zrozumieć, co spowodowało zatrzymanie się czasu. Po drodze będą mieli okazję raz jeszcze zająć się wszystkimi problemami, jakie prześladowały ich związek. Projekt powstanie dla studia Sony.
"Field of View" scen. Reiss Clauson-Wolf, Julian Silver
Żołnierka zostaje zmuszona do przeżywania na nowo najgorszego dnia w swojej wojskowej karierze. Kiedy jednak symulacja VR różni się od jej wspomnień z feralnej misji, zaczyna kwestionować stan swojego umysłu.
"Don't Worry Darling" scen. Carey Van Dyke, Shane Van Dyk
Psychologiczny thriller rozgrywający się w latach 50. Bohaterką jest gospodyni domowa, której rzeczywistość zaczyna się rozpadać ujawniając niepokojącą prawdę. Projekt powstaje dla New Line Cinema.
"Cicada" scen. Lillian Lu
Młoda hakerka zostaje zatrudniona przez tajemniczą organizację Cicada 330. Nie wie, że wplątała się w intrygę, której celem jest zniszczenie całego świata. Fabuła inspirowana jest prawdziwą organizacją.
"The Traveler" scen. Austin Everett
Jest to historia mężczyzny, który każdego ranka o tej samej porze przenosi się w czasie. Z każdym kolejnym dniem czasowa odległość, jaką przeskakuje, zwiększa się, przez co ma problemy z utrzymaniem swojej przypadłości w tajemnicy, znalezieniem na nią lekarstwa oraz z utrzymaniem relacji ze swoimi bliskimi. Projekt powstaje dla MGM.
"The Unbearable Weight of Massive Talent" scen. Kevin Etten, Tom Gormican
Nicolas Cage prześladowany jest przez dłużników i swoje własne wyobrażone młodsze wcielenie, z czasów, gdy był pierwszoligowym aktorem. Aby ratować finansową sytuację, godzi się pojawić na urodzinach meksykańskiego miliardera, który prywatnie jest jego wielkim fanem. Na miejscu odkrywa jednak, że Meksykanin jest szefem groźnego kartelu, a CIA chce, żeby pomógł agencji w zdobyciu dowodów jego przestępczej działalności. Projekt powstanie dla Lionsgate'u.
"Rumours" scen. Tyler Austin, Patrick Eme
Jest to rozgrywająca się w latach 70. ubiegłego wieku historia pary muzyków i kochanków Stevie Nicks i Lindseya Buckinghama, którzy dołączają do zespołu Fleetwood Mac.
"A Magical Place Called Glendale" scen. Sara Monge
Jest to historia aroganckiej, ale mającej dobre serce popularnej licealistki, której wizerunek ostatnio mocno ucierpiał. Aby to zmienić, postanawia pomóc byłej przyjaciółce zdobyć chłopaka jej marzeń. Problem w tym, że po drodze sama zaczyna się w nim zakochiwać.
"Shut In" scen. Melanie Toast
Samotna matka jest zakładniczką brutalnego byłego męża. Dwójka jej dzieci wystawiona jest na niebezpieczeństwo. Kobieta będzie musiała zrobić wszystko, by je ochronić i przetrwać
Bohaterem filmu jest młody imigrant z Ukrainy, który pracuje w Polsce jako masażysta odwiedzający mieszkańców pewnego strzeżonego osiedla pod Warszawą. Za sprawą wizyt domowych staja się powiernikiem tajemnic swoich klientów, a niektóre z pań traktują go wręcz jak guru i wierzą w leczniczą moc jego dłoni. Jego podejście do świata i szerokie ramiona sprawiają, że niejedna z osób pożądliwie spogląda w jego kierunku.
Zdjęcia do filmu właśnie się rozpoczęły. Premiera Masażysty planowana jest na październik
Zaprezentowany przez producentów opis filmu brzmi następująco: w sierpniu 2018 roku Thunberg, 15-letnia uczennica ze Szwecji, rozpoczyna szkolny strajk klimatyczny. Dziewczyna pyta dorosłych: skoro nie obchodzi was moja przyszłość na Ziemi, dlaczego mam się przejmować moją przyszłością w szkole? W ciągu kolejnych miesięcy jej strajk zamienia się w globalny ruch. Nieśmiała autystyczna dziewczyna staje się znaną na całym świecie aktywistką.
Film wyreżyseruje Nathan Grossman
Fabuła filmu trzymana jest na razie w tajemnicy. Wiadomo jedynie, że w historii kluczową rolę odgrywa niedźwiedź, a całość określana jest jako połączenie Grzecznych chłopców i Zjawy.
Lord i Miller napisali scenariusz do spółki z Jimmym Wardenem. Cała trójka będzie również piastować stanowiska producentów.
Realizację sfinansuje Universal
Baker była ikoną ery jazzu, tancerką, aktorką i piosenkarką, a także agentką wywiadu, która pracowała dla francuskiego ruchu oporu podczas II wojny światowej. Przyjaźniła się m.in. z Picassem czy Ernestem Hemingwayem. Po wojnie udzielała się m.in. w ruchu na rzecz praw obywatelskich.
Josephine Baker miała niesamowite życie i była wyjątkową kobietą, powiedziała Patton. Od dziecka marzyłam o zagraniu tak inspirującej postaci i jestem podekscytowana możliwością opowiedzenia jej historii.
Trwają poszukiwania scenarzystów
To opowieść o chłopaku, który zawalił studia, tonie w długach i pracuje na nocnej zmianie w delikatesach na Brooklynie. Któregoś dnia do sklepu wchodzi dziewczyna, z którą chłopak nawiązuje nić porozumienia. Nie jest świadom, że to gwiazda muzyki pop.
Choi sama napisze scenariusz i będzie producentką filmu. Projekt powstaje dla studia Warner Bros
15. Anne Heche, Graham McTavish & Michelle Randolph znaleźli się w obsadzie thrillera Chasing Nightmares. Będzie to historia studentki, która zaryzykuje życie swoje i swoich przyjaciół, kiedy spróbuje odkryć, co oznacza jej powtarzający się koszmar senny o dziewczynie i zamaskowanym szaleńcu. Obraz wyreżyseruje według własnego scenariusza Christopher McGowan
16. Dominique Pinon i Marta Nieto zagrają u boku Tomasza Kota w filmie A Perfect Enemy. Film będzie historią odnoszącego sukcesu biznesmena, do którego na lotnisku podchodzi chętna do rozmowy kobieta. Ma on jednak mało przyjazne intencje... Obraz wyreżyseruje Kike Maíllo
17. Jimmie Fails dołączył do obsady nowego filmu Kornéla Mundruczó Pieces of a Woman. Będzie to historia kobiety pogrążonej w żałobie po stracie dziecka podczas porodu w domu
18. Christopher Lloyd, Richard Kind zagrają główne role w niezależnej komedii Tankhouse. Jest to historia dwóch niezwykle pretensjonalnych aktorów, których nikt w Nowym Jorku nie chce już zatrudniać. Postanawiając więc przenieść się do Fargo w Dakocie Północnej, gdzie zamierzają rozpocząć teatralną rewolucję
19. Sydney Sweeney i Finlay MacMillan zagrają główne role w filmie The Prince of Soho. Będzie to opowieść o Benie i jego siostrze-bliźniaczce Ann, którym grozi eksmisja z domu po śmierci matki. Postanawiają więc dokonać dziwacznej kradzieży ulicznego dzieła sztuki
20. Netflix wygrało walkę o prawo realizacji filmu First Ascent na podstawie scenariusza Colina Bannona. Bohaterką filmu będzie Hillary Hall, która przed dwoma laty cudem uniknęła śmierci podczas ryzykowanej wspinaczki bez asekuracji. Teraz szykuje swój comeback i jako cel wybrała "dziewiczą" skałę w Chinach mierzącą 1200 metrów. Podczas próby zdobycia ściany Hillary będzie walczyć z wewnętrznymi demonami jak również paranormalnymi siłami, które wszelkimi sposobami chcą ją powstrzymać
Będzie to opowieść o kobiecie zwolnionej z więzienia pod odsiedzeniu wyroku za wyjątkowo brutalną zbrodnię. Bohaterka próbuje zaklimatyzować się na powrót w społeczeństwie, lecz jest to wyjątkowo trudne. Dopiero naprawa trudnych relacji z młodszą siostrą będzie jej szansą na odkupienie i spokojne życie.
Za kamerą stanie Nora Fingscheidt (Błąd systemu). Scenariusz napisał Christopher McQuarrie (Mission: Impossible - Fallout)
Projekt na razie nie ma fabuły i studio wciąż szuka scenarzysty (choć przed rokiem nad tekstem trudzili się Jon i Josh Silbermanowie). Obraz ma jednak roboczy tytuł Coyote vs. Acme, który może sugerować, w jakim kierunku chcą pójść producenci. Acme to bowiem nazwa firmy, która dostarcza Wilusiowi narzędzi zniszczenia Strusia Pędziwiatra. Problem w tym, że wszystkie one działają niezgodnie z oczekiwaniami Kojota, co zazwyczaj kończy się dla niego bolesnymi kontuzjami.
Coyote vs. Acme planowane jest jako film hybrydowy, czyli łączący grę żywych aktorów z postaciami wykreowanymi przez komputery
Wilk, Lady, Rambo, Yeti, Bum-Bum, Smerf, Szwedka i Pies to nastoletni partyzanci pilnujący amerykańskiej zakładniczki gdzieś w górach w Ameryce Południowej, pośród zjawiskowo sfilmowanych, soczystych i dzikich krajobrazów. Tajemnicza "Organizacja" daje im rozkazy przez radio, przydziela krowę Shakirę, karabiny do zabawy i pozwala na rytualne orgie po dniu ćwiczeń wojskowych. Kiedy przypadkowo ginie Shakira, zaczyna się walka o przywództwo w oddziale, który musi uciekać z gór do amazońskiej dżungli. Chaos i napięcie zamieniają się w brutalną walkę o przetrwanie. Młodzi rebelianci przypominający rozbitków z "Władcy much" stają twarzą w twarz ze swoimi demonami. Przedzierają się przez tropikalny las, a śmierć podąża za nimi...
Jak ujawnił portal Collider, angaż otrzymał Keith Thomas. Z kolei portal Variety dodał, że Blumhouse kupił również prawa do dystrybucji w Ameryce jego filmu The Vigil.
Powieść Kinga została już przed laty zekranizowana jako Podpalaczka z Drew Barrymore. Scenariusz nowej wersji przygotowuje Scott Teems (Rectify).
Andy i jego żona Victoria w młodości poddali się kilku eksperymentom. Niedługo potem zaczęli zauważać u siebie dziwne zdolności telepatyczne, skutki uboczne eksperymentów. Vicky ma zdolność telekinezy, a Andy - dominacji umysłowej. Wkrótce rodzi im się córeczka, która odziedziczyła zdolności po rodzicach, a dokładniej, potrafi wzniecać ogień, czytać w myślach i przenosić przedmioty. Mimo tych dziwacznych przypadłości rodzina prowadzi szczęśliwe życie. Wszystko się zmienia z chwilą, kiedy o ich zdolnościach dowiaduje się rząd...
25. Jak rok 2020 zapowiada się w filmach?
W wywiadzie dla Daily Mail White ujawnił, że "właśnie podpisał umowę". Russell napisał scenariusz, firma Russella zajmuje się produkcją, Russell reżyseruje i Russell zagra trzeciego albo czwartego Marco, zdradził sam zainteresowany. Kiedy kręcą o mnie film, nie może tam być tylko jeden Marco. Mam niemal 60 lat. Ale jeśli w Hollywood jest ktoś, kto powinien mnie, zagrać, to jest to właśnie Russell.
Film jest podobno planowany od 5 lat. W swoim czasie za kamerą miał stanąć Ridley Scott, a w roli głównej mieliśmy zobaczyć Michaela Fassbendera albo Toma Hardy'ego.
Marco Pierre White zyskał sławę w latach 90., gdy w wieku 24 lat mianowano go szefem londyńskiej restauracji Harveys. W wieku 32 lat został najmłodszym kucharzem na świecie wyróżnionym trzema gwiazdkami Michelina
Swoją międzynarodową premierę będzie miał w Berlinie Pinocchio w reżyserii Matteo Garrone (Dogman, Pentameron) z Roberto Benignim w roli Geppetta. W tym roku zrezygnowano z pokazywania filmów "w konkursie poza konkursem", dlatego Pinocchio zostanie zaprezentowany w ramach sekcji Berlinale Special Gala.
Garrone z sukcesem opowiada na nowo znaną historie, wykorzystując swój osobisty język obrazów. Choć pozostał wierny ideom Carla Collodiego, pokazuje bardzo osobistą wersję Pinokia, dużo weselszą niż dotychczasowe, skomentował Chatrian.
Festiwal odbędzie się w dniach 20 lutego - 1 marca
Bohaterem dokumentu jest drobny przedsiębiorca, który wpada na trop legendy o zapasie narkotyków wartym 2 milionów dolarów, który zakopano na jednej z karaibskich wysp. Z pomocą grupy wyrzutków mężczyzna postanawia odnaleźć trefny towar. Nie zdaje sobie jednak sprawy, że wkrótce będzie musiał stawić czoła karuzeli tarapatów.
Scenariusz filmu napisze Peter Steinfeld (21, Be Cool).
Ferrell przygotowuje aktualnie dla Netfliksa komedię o konkursie muzycznym Eurowizja
Tym razem tytułowi bohaterowie będą zmagać się z dojrzałością i rodzinnymi obowiązkami. Panowie napisali już tysiące piosenek, ale ani jednej dobrej, nie mówiąc już o najlepszej piosence wszech czasów. Kiedy faktura czasu zaczyna się kruszyć, przybysz z przyszłości ostrzega naszych bohaterów, że tylko ich piosenka może ocalić świat. W poszukiwaniu inspiracji Bill i Ted wyruszają w podróż w czasie, by znaleźć song, który przywróci harmonię wszechświata. Przy pomocy swoich córek, kilku historycznych postaci oraz sympatycznych legend muzyki odnajdą dużo więcej niż tylko piosenkę.
Premiera 21 sierpnia 2020 roku
30. Dean DeBlois nawiązuje współpracę ze studiem Universal Pictures. Jednym z pierwszych projektów będzie film hybrydowy Storybook Ending
31. Universal Pictures zakupiło prawa do ekranizacji niewydanej jeszcze powieści Alexandry Andrews Under Another Name. Producentami zostali Chris Morgan i Amy Pascal. Szczegóły fabuły nie są na razie znane
Szczegóły projektu nie są na razie znane. Należy jednak spodziewać się powrotu ojców sukcesu serii, czyli Johnny'ego Knoxville'a i Jeffa Tremaine'a.
Jackass rozpoczął się jako komediowy show na MTV, w którym banda "szaleńców" wyczyniała przed kamerami niestworzone rzeczy, często z udziałem niewinnych postronnych. W 2002 roku do kin trafiła pierwsza pełnometrażowa odsłona. W kolejnych latach zobaczyliśmy dwie kontynuacja oraz jeden spin-off
33. Jak co roku, ogłoszone zostały nominacje do Scripter Awards. Są to nagrody przyznawane przez biblioteki Uniwersytetu Południowej Kalifornii dla najlepszych scenariuszy adaptowanych. Honorowani są scenarzyści i autorzy oryginałów, na których fabuły zostały oparte.
ADAPTACJA KINOWA
"Dark Waters", sc. Matthew Carnahan i Mario Correa na podstawie artykułu prasowego Nathaniela Richa
"Irlandczyk", sc. Steven Zaillian na podstawie książki Charlesa Brandta
"Jojo Rabbit", sc. Taika Waititi na podstawie powieści Christine Leunens
"Dwóch papieży", sc. Anthony McCarten na podstawie własnej sztuki
"Małe kobietki", sc. Greta Gerwig na podstawie powieści Louisy May Alcott
ADAPTACJA TELEWIZYJNA
"Fleabag", odc. 1, sc. Phoebe Waller-Bridge na podstawie własnego monodramu
"Obsesja Eve", odc. "Nice and Neat", Emerald Fennell na podstawie powieści Luke'a Jenningsa
"Fosse/Verdon", odc. "Nowadays", sc. Joel Fields i Steven Levenson na podstawie powieści Sama Wassona
"Unbelievable", odc. 1, sc. Susannah Grant, Michael Chabon i Ayelet Waldman na podstawie artykułu prasowego
"Watchmen", odc. "This Extraordinary Being", sc. Damon Lindelof i Cord Jefferson na podstawie komiksu Alana Moore'a i Dave'a Gibbonsa.
Laureatów poznamy w lutym 2020
To opowieść o profesjonalnym złodzieju (Copeland), który - żeby zwrócić dług swojmu bezwzględnemu szefowi (Grammer) - musi obrabować nielegalne kasyno znajdujące się na pokładzie samolotu. Tymczasem jego partner (Jane) odkrywa przekręt mogący zagrozić powodzeniu akcji.
Za kamerą stanie Andrew Lawrence, który napisał scenariusz razem z Timem Schaafem
Akcja The Northman ma być osadzona na Islandii w X wieku. Bohaterem filmu będzie książę Wikingów szukającym zemsty na mordercach ojca.
W obsadzie znaleźli się również Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy, Willem Dafoe i Bill Skarsgård.
Banga zobaczymy wkrótce w netfliksowym serialu Drakula
Opowie on o rodzinie, która skrywa szereg sekretów. Krewni spotykają się na farmie po latach, by zapłacić za grzechy przeszłości.
Scenariusz napisał Robert Alan Dilts, a reżyseruje Vincent Grashaw (Przetrwać Coldwater).
Czułem, że jeśli miałbym kiedykolwiek nakręcić horror, musiałby to być bardzo realistyczny film, powiedział Grashaw. To jeden z najbardziej unikalnych i przerażających scenariuszy, jakie czytałem
Stealth, który zadebiutuje na półkach księgarni w marcu 2020 roku, to historia pogromcy zła z Detroit. Za maską superbohatera ukrywa się starszy mężczyzna zmagający się z Alzheimerem. Heros nie potrafi pogodzić się z faktem, iż powinien przejść na emeryturę.
Realizację sfinansuje wytwórnia Universal
Nie znaczy to wcale, że zabawkowy gigant rezygnuje z obecności w kinach. Po prostu szuka nowego partnera. I jeśli wierzyć doniesieniom prasy amerykańskiej, już go znalazło. Podobno na finiszu są rozmowy ze studiem Universal Pictures. Dan Lin i jego firma Rideback ma pozostać producentem nowych filmów.
Universal wydaje się naturalnym wyborem dla Lego. Należy bowiem do medialnego koncernu, którego częścią są również tacy giganci animacji jak Illumination i DreamWorks Animation.
Współpraca Lego z Warner Bros. początkowo przynosiła znakomite finansowe rezultaty. LEGO PRZYGODA zarobiło na całym świecie ponad 460 milionów dolarów, co skłoniło WB do ogłoszenia ambitnych planów dotyczących realizacji całej masy sequeli i spin-offów. Niestety zarówno LEGO NINJAGO: FILM jak i LEGO PRZYGODA 2 zawiodły w box offisie, co skłoniło firmę Lego do szukania nowych rozwiązań i partnerów
Pierwsza część opowiadała historię siostry i brata, Kate (Darby Camp) i Teddy'ego (Judah Lewis) Pierce'ów, których plan zarejestrowania Świętego Mikołaja (Kurt Russell) na filmie prowadzi do nieoczekiwanej podróży, o której większość dzieci mogłaby tylko pomarzyć. Po wypatrzeniu Mikołaja dzieci zakradają się do jego sań i powodują wypadek, który zagraża podtrzymaniu świątecznej tradycji. Tej szalonej nocy Kate i Teddy pracują razem z Mikołajem — jakiego jeszcze nie znaliście — i jego lojalnymi elfami, by uratować Boże Narodzenie, zanim będzie za późno.
W kontynuacji Kate - teraz cyniczna nastolatka - będzie musiała ponownie skrzyżować ścieżki z Mikołajem, kiedy tajemniczy psotnik imieniem Belsnickel zagrozi istnieniu świąt.
Gibson wcieli się w chłopaka Claire (Kimberly Williams-Paisley), matki Kate i Teddy'ego.
Reżyseruje Chris Columbus. Film nie ma na razie oficjalnej daty premiery, ale zapewne zadebiutuje na platformie Netflix jakoś przed przyszłymi świętami
Zane wcieli się w samego Marlona Brando. Fabuła oparta będzie na wspomnieniach architekta Bernarda Judge'a i opowie o tym, jak Brando przekonywał go, by ten zbudował pierwsze całkowicie ekologiczne zacisze na niezamieszkałej wyspie. Akcja ma się rozgrywać w latach 1969-74, kiedy to Brando przygotowywał się do ról w Ojcu chrzestnym i Ostatnim tangu w Paryżu. To właśnie wtedy, u szczytu swojej sławy, gwiazdor marzył o ucieczce do od ludzi i cywilizacji.
Beckingham, młodszy brat Simona Pegga, wcieli się w Judge'a.
Scenariusz napisał Bill Fishman, który stanie także za kamerą. Twórca pracował już z Zane'em przy Posse - Opowieść o Jesse Lee z 1993 roku
Sokoła poznała hollywoodzkiego magnata w trakcie branżowej imprezy. Weinstein zaproponował dziewczynie lunch, podczas którego mogliby porozmawiać o jej aktorskich aspiracjach. Modelka wkrótce zorientowała się, że producent zamiast do restauracji zabiera ją do swojego apartamentu. Na miejscu Sokoła miała zostać zastraszona i paść ofiarą molestowania seksualnego. Po wszystkim mężczyzna przekonywał podobno dziewczynę, że to, co właśnie zaszło, jest normą w przemyśle rozrywkowym.
Prócz Weinsteina kobieta zdecydowała się także pozwać jego brata Boba oraz wytwórnię Disneya, która w 2002 roku była właścicielem kierowanego przez producenta studia Miramax. Sokoła oskarża ich o zaniedbanie, w wyniku którego biznesmen mógł - pomimo swojego karygodnego zachowania - bez przeszkód stać na czele firmy.
Prawnicy Weinsteina nie odnieśli się na razie do zarzutów Sokoły
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
Czerwona drużyna składa się z wirtualnych idoli, w skład której wejdą: Kizuna Ai, Punky Fine z Cyber Girl Siro, Higuchi Kaede, HIMEHINA (Tanaka Hime + Suzuki Hina), Pinky Pop Hepburn i Fuji Aoi. Na Biały zespół składają się: Masayoshi Ōishi, SkyPeace, Yoko Takahashi, Takanori Nishikawa, Takashi Hosokawa, Hiroko Moriguchi i Ringo-chan.
Spikerem drużyny czerwonej będzie Sen Odagiri, a spikerem drużyny białej będzie Nonoka Akaki. Wirtualny YouTubers Tsukino Mito i Shirakami Fubuki będą również komentować dodatkowy kanał dźwiękowy.
Konkurs jest trzecim, który czerpie inspirację z Kōhaku Uta Gassen w tym roku. Pierwszy Seiyū Red and White Contest prowadzony przez Joujiego Nakatę był ogromnym sukcesem na początku tego roku, a wersja dla mangaków będzie miała ten sam format na Asagaya Loft 30 grudnia.
YOSHIKI występował wcześniej jako gość niespodziewany 11 grudnia podczas występu Kiss „End of the Road World Tour” w Tokyo Dome. YOSHIKI występował także z Kiss podczas występu Osaka w Kyocera Dome 17 grudnia. Gitarzysta Kiss Paul Stanley powiedział: „My zwykle nie występujemy z innymi muzykami, ale zrobiliśmy wyjątek dla YOSHIKIego. ”Gitarzysta basowy Gene Simmons opisał YOSHIKIego jako„ człowieka skromnego, mimo że jest legendą w Japonii. ”YOSHIKI cytuje Kiss jako powód, dla którego został przedstawiony do muzyki rockowej w trudnym okresie w dzieciństwie.
Profesjonalne połączenie YOSHIKIego z anime rozpoczęło się 22 lata temu. Skomponował piosenki do anime, takich jak X, Atak Tytanów, Saint Seiya: Legend of Sanctuary i Buddha: The Great Departure.
Najbardziej znaczącym wkładem anime w Japonii były piosenki z kolekcji wideoklipów X², a później film X. Studio animacji Madhouse zaadaptowało obie produkcje z mangi X CLAMPa. Pozostali członkowie zespołu - Toshimitsu „Toshi” Deyama, Yoshiki Hayashi, Tomoaki „Pata” Ishizuka i Hiroshi „Heath” Morie - ponownie połączyli się w 2007 roku, 10 lat po ich pierwszym rozpadzie i dziewięć lat po śmierci gitarzysty Hideto „Hide” Matsumoto .
Kiss powstał w 1973 roku. Trasa koncertowa End of the Road World rozpoczęła się 31 stycznia w Vancouver w Kanadzie i zakończy się 17 lipca przyszłego roku w Nowym Jorku. Japońska część trasy odbyła się w dniach 8–19 grudnia.
Kōhaku Uta Gassen to najchętniej oglądany program telewizyjny w Japonii 19 grudnia. Jak wykonawcy piosenek tematycznych Your Name RADWIMPS, YOSHIKI Feat. KISS nie będzie konkurował, ale będzie miał specjalny występ w ramach programu. Tegoroczny konkurs będzie transmitowany w NHK General w godzinach 19:15 do 23:45.
A propos Kiss na pewno zespół kojarzą ci, co:
Oryginał był historią młodego policyjnego detektywa, który ma do rozwiązania sprawę morderstwa swojego przyjaciela. Jedynym świadkiem jest wielki pies. Scott musi się nim zaopiekować. Początek tej znajomości nie będzie zbyt udany...
Projekt wyprodukuje 20th Century Fox TV. Serial pomyślany jest jako projekt dla platformy Disney+
5. Disney szykuje dla swojej stacji ABC serial-antologię Epic. Jego akcja rozgrywać się w disnejowskim uniwersum baśniowym i zaludni je nowymi bohaterami, złoczyńcami i magicznymi istotami, by opowiedzieć o miłości we wszystkich jej formach
6. Ali Larter będzie jedną z gwiazd serialu komediowego stacji FOX The Sidelines. Wcieli się w samotną matkę, która w wieku 40 lat postanawia w końcu spełnić swoje marzenie o zostaniu cheerleaderką zawodowej drużyny futbolu amerykańskiego. Wśród producentów serialu jest Ben Stiller
7. Legion M we współpracy z Weta Workshop szykują serial na podstawie cyklu fantasy Briana Staveleya The Chronicle of the Unhewn Throne znanego w Polsce pod tytułem Kronika Nieciosanego Tronu. Na pierwszy ogień pójdą Miecze cesarza. Ginie cesarz Annuru, zamordowany przez nieznanych wrogów. Jego córka i dwaj synowie, rozrzuceni po świecie, robią, co w ich mocy, żeby pozostać przy życiu i zdemaskować zdrajców. Każde z nich podąża jednak własną życiową drogą wybraną przez ojca, a na ich losy wpływają działania odwiecznych nieprzyjaciół i nieodgadnione zrządzenia bogów
8. Jeszcze przed premierą serialu Star Trek: Picard CBS All Access zleca realizację drugiego sezonu
9. Just Watch Me, nowa powieść Jeffa Lindsaya, autora Dextera, zostanie zmieniona w serial. Książka przedstawia nowego antybohatera Rileya Wolfe'a, który jest współczesnym Robinem Hoodem. Na jego celowniku są bogaci i potężni, którzy w niecnych celach wykorzystują swoją pozycję. Choć nie lubi zabijać, nie cofnie się przed niczym, aby potężni zapłacili za swoją samowolę. To zaś sprawia, że jego tropem podąża agent FBI Frank Delgado...
10. Netflix zleca realizację drugiego sezonu serialu Special
Variety twierdzi, że wcieli się w młodą Galadrielę, choć właściwsze byłoby określenie "młodszą od tej, którą grała Cate Blanchett w dwóch kinowych trylogiach". Galadriela będzie bowiem jedną z najstarszych postaci, jakie zobaczymy w serialu, którego akcja ma się rozgrywać w czasach Drugiej Ery Słońca. Księżniczka Noldorów, córka Finarfina, urodziła się bowiem w Erze Gwiazd. Jest jedyną osobą spośród przywódców zbuntowanych Noldorów, która przeżyła Wojny Beleriandu. W Drugiej Erze Słońca przez jakiś czas mieszkała w Lindonie i Eregionie, by w końcu założyć własne królestwo Lorien. Galadriela została powiernikiem pierścienia Nenya, jednego z trzech, jakie wykute zostały przy wsparciu ukrywającego się pod fałszywą tożsamością Saurona.
Lord of the Rings powstaje dla platformy Amazonu i realizowany jest we współpracy ze spadkobiercami Tolkiena, wydawnictwem HarperCollins oraz studiem New Line Cinema, które zrealizowało dwie kinowe trylogie.
Za fabułę odpowiadają JD Payne i Patrick McKay. Reżyserem części odcinków będzie J.A. Bayona. Z projektem związał się też znany z Gry o tron Bryan Cogman.
W planach jest pięć sezonów Lord of the Rings, jednak na razie Amazon zlecił produkcję dwóch
13. Stacja The CW szykuje kontynuację serialu Zasady gry. W przeciwieństwie do oryginału nowa wersja będzie miała odcinki godzinne. W planach jest powrót starej obsady
14. Village Roadshow wyprodukuje serial na podstawie powieści The Athena Protocol. Jest to historia żeńskiego oddziału tajnej organizacji, która pomaga uciśnionym kobietom i dzieciom
15. Zackary Momoh i Uzo Aduba (Bizmut w Steven Universe) dołączyli do obsady serialu HBO Max Americanah. Jest to historia zakochanej pary z Nigerii, którzy w wyniku konfliktów w ojczyźnie uciekają na Zachód. Ona trafiła do Stanów Zjednoczonych, on wylądował w Londynie
Dormer będzie jedną z trójki aktorów, która wcieli się w postać Magdy. To zmiennokształtny demon, który delektuje się wprowadzaniem chaosu w życie śmiertelników.
Akcja spin-offu/sequela Domu grozy rozgrywać się będzie w wielokulturowym środowisku Los Angeles w 1938 roku. Miasto wstrząsane jest społecznymi i politycznymi niepokojami, a detektyw Tiago Vega musi rozwiązać sprawę szokującego morderstwa. Tak wkroczy w świat latynoskiego folkloru, radiowych ewangelistów i szpiegów z III Rzeszy...
Szczegóły fabuły nie są znane. Nolan zapowiada, że jest to jego najambitniejsze przedsięwzięcie w historii. Punktem wyjścia będzie historia szpiegowska. W trakcie filmu jednak kilkakrotnie nastąpi zmiana gatunków, co ma stworzyć świeże i ekscytujące dla widzów doświadczenie.
W wywiadzie dla EW Nolan chwalił się, że zdjęcia kręcono w siedmiu krajach, na potrzeby niektórych scen budowano olbrzymie scenografie, zaangażowano również bardzo dużo aktorów.
W niektórych krajach w kinach IMAX przed seansami Skywalkera. Odrodzenie będzie można obejrzeć prolog Tenetu
Na wydarzeniu obecni byli aktorzy m.in. Henry Cavill, Anya Chalotra i Freya Allan oraz twórcy: showrunnerka Lauren S. Hissrich i producent wykonawczy Tomek Bagiński, którzy wzięli udział w panelu poprzedzającym seans. Swoją obecnością wydarzenie uświetnili także Joey Batey (Jaskier), Eamon Farren (Cahir), Wilson Radjou-Pujalte (Dara) oraz Maciej Musiał (Sir Lazlo).
Premiera pierwszego sezonu serialu Wiedźmin już 20 grudnia na Netflix!
O serialu:
Oparty na bestsellerowej serii powieści Andrzeja Sapkowskiego serial Wiedźmin to opowieść o przeznaczeniu i rodzinie. Geralt z Rivii, samotny łowca potworów, stara się odnaleźć swoje miejsce w świecie, w którym ludzie często okazują się gorsi niż najstraszniejsze monstra. Na swojej drodze spotyka potężną czarodziejkę i skrywającą niebezpieczny sekret młodą księżniczkę. Teraz we trójkę muszą odnaleźć się pośród czyhających na nich na Kontynencie niebezpieczeństw.
Oficjalne informacje na temat Wiedźmina można śledzić na Instagramie i Facebooku
Szczegóły projektu pozostają owiane tajemnicą. Wiadomo, że ma to być "list miłosny do złotej ery Hollywood". Akcja ma rozgrywać się w latach 40. W obsadzie są już Jeremy Pope, Darren Criss i David Corenswet, którzy zagrają trójkę głównych bohaterów.
Murphy, autor m.in. American Horror Story, American Crime Story oraz Konfliktu: Bette i Joan, stworzył serial w duecie ze swoim regularnym współpracownikiem, Ianem Brennanem (Królowe krzyku, Glee)
Jak się bowiem okazało, Hulu zrezygnowało z realizacji The Vampire Chronicles. Przyczyny takiej decyzji platformy nie są znane. Wiadomo jednak, że Anne Rice jest bardzo zdeterminowana znaleźć nowy dom dla serialu. Dlatego też oferuje prawa do całej serii, jak również do cyklu Dzieje czarownic z rodu Mayfair, nie na określony czas, lecz na zawsze, oczekując za to 30-40 mln dolarów plus 2,5 mln na wykup praw do Mayfair Witches od Warner Bros.
Podstawę pierwszego sezonu The Vampire Chronicles stanowić ma Wampir Lestat. Lestat de Lioncourt urodził się 7 listopada 1760 w zubożałej szlacheckiej rodzinie markiza Owernii. Był najmłodszym z synów i został pominięty w testamencie. Wyrusza zatem do Paryża szukać lepszego życia i zostaje aktorem. Szybko zwraca na siebie uwagę Magnusa, który przemienia go w wampira, czyni swoim spadkobiercą, po czym sam popełnia samobójstwo. Lestat pozostaje sam, niemal pozbawiony wiedzy na temat tego, co też może robić jako wampir, a czego nie. Przez kolejne 200 lat zgłębi swoją naturę
Caine wcieli się w niegdyś popularnego pisarza, który rusza w trasę promocyjną w towarzystwie granej przez Plazę młodej redaktorki usiłującej ocalić swoje upadające wydawnictwo. Główny bohater nie jest tym jednak zainteresowany: chce jedynie spokoju z butelką szkockiej, cygarem i swoim kotem.
Elwes wcieli się w postać krytyka literackiego.
Scenariusz napisał Anthony Grieco, a za kamerą stoi debiutantka Lina Roessler. Zdjęcia już trwają w Montrealu
Akcja 10-odcinkowego show będzie się rozgrywać w połowie XIX wieku. Po śmierci żony kapitan Charles Boone (Brody) sprowadza się wraz z trójką dzieci do rodowej posiadłości w sennym miasteczku w stanie Maine. Wkrótce mężczyzna wpadnie na trop mrocznych sekretów swojej rodziny i będzie musiał stawić czoła niewyobrażalnemu złu.
Zdjęcia ruszają w maju w Nowej Szkocji. Premiera na kanale Epix jeszcze w 2020 roku
To tyle w tych newsach. Mimo iż jeszcze będzie druga część przedświątecznych newsów (21-23 grudnia), to skorzystam z okazji, by życzyć wszystkim rodzinnych, radosnych, spokojnych i sytych Świąt Bożego Narodzenia. MERI KURISUMASU!!!
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz