Watashi wa Matt Predator! Dziękuję wszystkim obecnym na uczcie w Wabi Navi. Uczta to akurat odpowiednie słowo, gdyż zamawiało się prawie wszystko, co się da, od ramenu i karaage przez curry, gyozę, miso, desery, na napojach kończąc. Tak więc wszyscy wyszliśmy nasyceni.
.jpg/400px-Olga_Tokarczuk_(2018).jpg)
Tak więc w minionym tygodniu działo się dużo, również w newsach, których jest powódź. Oto one:
ANIME
1400 osób zgłosiło się na przesłuchania do roli bohaterki, w tym 300 kandydatów zawodowych i 1100 kandydatów amatorskich. 10 sędziów wybrało Obatę, studentkę, spośród siedmiu finalistów.
Toshiyuki Toyonaga i Hikaru Midorikawa wystąpią w anime.
Jun'ichi Wada (WorldEnd, Caligula) reżyseruje anime w Satelight. Yuji Iwahara (King of Thorn, Darker than Black, Dimension W) jest oryginalnym projektantem postaci. Stanislas Brunet (Macross Delta) jest projektantem mechanicznym. Kazumi Kōda (NieR: Automata) jest projektantem koncepcji. Yūri Shibamura (Marginal Operation) jest uznawana za scenariusz współpracy. Eriko Kimura jest reżyserem dźwięku w Tohokushinsha Film Corporation.
Anime ma być emitowane w 2020 roku.
Projekt Anima zaakceptował zgłoszenia historii od ogółu społeczeństwa za pośrednictwem MangaBox DeNA, Everystar i podobnych platform treści przesłanych przez użytkowników. DeNA, Sotsu Co., Ltd., Nippon Cultural Broadcasting i MBS organizowały konkursy w trzech kategoriach. Nowelka Inuiego - Sakugan Labyrinth Marker zajęła drugie miejsce w kategorii „Science-Fiction / Robot” (sędziowie nie przyznali nowelce głównej nagrody). Konkurs obejmował także kategorie „Alternate World / Fantasy” i „Kids / Game”
W grze mobilnej The IDOLM @ STER Cinderella Girls znajduje się także specjalny odcinek rozmowy na temat tworzenia shortu.
Sześciominutowy film krótkometrażowy zawiera nową piosenkę „Oumuamua ni Kōun o” (Good Luck to 'Oumuamua) i pokazuje idolom podejmującym wyzwanie nowego zadania. Cztery dziewczyny nagle pojawiają się na ceremonii ślubnej i ruszają razem z narzeczoną. Panna młoda jest tym zmieszana, ponieważ „ktoś” ściga ich, by odebrać pannę młodą z pościgiem samochodowym i bitwą z bronią.
Obsada obejmuje:
Naoki Yoshibe wyreżyserował film krótkometrażowy w Studio Orange we współpracy z Cygames, Prime Video, firmą karaoke Daiichi Kosho (DAM) i Nissin Curry Meshi. Nanami Higuchi (BEASTARS) napisał scenariusz, a Tetsurō Takanashi zaprojektował postacie. Krótki odcinek to ósma rocznica serii The IDOLM @ STER Cinderella Girls.
Sklep Asobi firmy Bandai Namco Entertainment zaoferuje luksusowy Blu-ray, który zostanie wydany w lutym. Będzie zawierał 40-stronicową książkę z materiałami do ustawiania. Cyfrowy zakup filmu na Amazon.co.jp obejmuje ekskluzywny bonus „Spin-Off Reco” z wizualnymi komentarzami dźwiękowymi i segmentem rozmów poza sceną muzyczną autorstwa Matsui, Aihary i Tamegai
Nowa edycja pierwszego 25-odcinkowego sezonu doda nowy materiał i przerobione odcinki, aby były wyświetlane w godzinnej szczelinie czasowej tej zimy.
Rei Ishikura reżyseruje anime w Studio Hōkiboshi. Eeyo Kurosaki pisze scenariusz, a Yoshihiro Watanabe (Haganai, Heaven's Lost Property) odpowiada za projekty postaci. Kazuya Kuroda (Princess Resurrection, Vandread), Kakuto Gai (Yubisaki kara no Honki no Netsujō: Osananajimi wa Shōbōshi) i Hisashi Nakamoto (Super Lovers) są głównymi reżyserami animacji.
Historia koncentruje się na studencie Kazushim Sudō i jego przyjaciółkach z dzieciństwa, siostrach Shirakawa. Historia zaczyna się od dziwnych okoliczności i cała trójka razem się kąpie.
Anime będzie najnowszym dziełem strony mangowej ComicFesta. Podobnie jak poprzednie anime ComicFesta, anime będzie miało dwie wersje: „wersję standardową” i wyraźną „wersję pełną”. „Wersja standardowa” będzie nadawana w telewizji, a „pełna wersja” dla dorosłych będzie transmitowana na stronie internetowej ComicFesta Anime. W przeciwieństwie do poprzedniego anime ComicFesta obsada pozostanie taka sama dla obu wersji.
Suiseisha wydała skompilowany tom mangi w październiku 2018 r.
Jury w sądzie rejonowym w centralnej dzielnicy Kalifornii wydało wyrok na korzyść Tsuburayi w listopadzie 2017 r. UMC złożyło wnioski o uchylenie wyroku, ale sąd odrzucił ich wnioski w marcu 2018 r. Sąd rejonowy w centralnej dzielnicy Kalifornii wydał prawomocny wyrok na korzyść Tsuburayi w kwietniu 2018 r. UMC wniosła apelację w maju 2018 r., twierdząc, że sąd rejonowy popełnił błędy przed procesem i podczas niego, co naruszyło UMC, a zatem domagał się nowego procesu. 5 grudnia Sąd Apelacyjny odrzucił apelację UMC i potwierdził werdykt jury i wyrok sądu rejonowego po obszernej pisemnej odprawie i wystąpieniu ustnym.
tło
Firma Tsuburaya Productions została powiadomiona przez Verdana Entertainment o przesyłaniu filmów z wczesnej serii Ultraman na YouTube. UMC sublicencjonowało prawa do Ultra Q, Ultraman i Ultra Seven do Verdana Entertainment w 2014 roku. Tsuburaya Productions zażądała usunięcia odcinków, a Verdana Entertainment zgodziła się. Następnie UMC wniosło sprawę w maju 2015 r. w celu zakwestionowania roszczenia Tsuburaya Productions dotyczącego międzynarodowych praw licencyjnych dla Ultramana. UMC twierdziło, że posiada wyłączne prawa licencyjne do Ultraman poza Japonią, poprzez przeniesienie praw w 2008 roku z Saengduenchai do UMC. Następnie Tsuburaya Productions wniosło powództwo wzajemne, twierdząc, że domniemana pierwotna umowa między Saengduenchai i Tsuburaya Productions zawarta w 1976 r. była nieważna.
Ta jednostronicowa umowa rzekomo przyznała Saengduenchai międzynarodowe prawa do Ultraman i wszystkich dzieł pochodnych na „wszystkich terytoriach z wyjątkiem Japonii na czas nieokreślony od daty wyprodukowania pierwszego negatywu”. Tsuburaya twierdził, że Saengduenchai po raz pierwszy przedstawił dokument firmie w 1996 r., rok po śmierci Noboru Tsuburayi, i nie skorzystał z praw rzekomo zawartych w umowie przed tym czasem.
Tsuburaya zakwestionował ten dokument w Japonii, Tajlandii i Chinach. Tsuburaya wygrał proces w Tajlandii na podstawie analizy pisma ręcznego i stał się sprawą karną, w której Saengduenchai został skazany za fałszerstwo. Dokument został jednak uznany za autentyczny w Japonii. Tsuburaya wygrała proces w Chinach, ale decyzja została odwrócona, aby pasowała do japońskiej.
Tsuburaya Productions zakwestionowało roszczenie UMC o posiadanie międzynarodowych praw licencyjnych na nieruchomość. Tsuburaya Productions twierdził, że roszczenia UMC były oparte na „Umowie Udzielania Licencji” z tajlandzkim biznesmenem Sompotem Saengduenchaiem i jego firmą Chaiyo Productions, umową, którą Tsuburaya Productions również uznała za nieważną. Sąd potwierdził całe roszczenie Tsuburayi, że dokument porozumienia między Tsuburaya Productions i Chaiyo Productions, rzekomo napisany 4 marca 1976 r. i podpisany przez ówczesnego prezesa Tsuburaya Productions, Noboru Tsuburayę, był nieautentyczny.
Ustalenie jury w sprawie amerykańskiej opierało się na dopuszczalności cyfrowej kopii starego paszportu Saengduenchaia, która określałaby, czy mógł on przebywać w Japonii 4 marca 1976 r., w dniu rzekomego podpisania „Umowy Udzielania Licencji”. Sędzia zauważył, że kopie cyfrowe, takie jak ta przedstawiona na dowodach, można łatwo zmienić lub przerobić i nie może udowodnić, że każdy osobny obraz paszportu pochodzi z jednego dokumentu.
Chińska firma produkcyjna BlueArc podobnie wyprodukowała i otworzyła film pod tytułem Dragon Force: So Long, Ultraman w Chinach w październiku 2017 r., W oparciu o licencję, którą rzekomo uzyskała od Saengduenchai i Chaiyo Productions, która ponownie opiera się na tej samej „Umowie Udzielania Licencji” z 1976 r.
Trzeci odcinek serii został również opóźniony o tydzień w październiku.
Premiera anime w Japonii miała miejsce 2 października. Funimation transmituje serię z angielskimi napisami i angielskim dubem
OVA zadebiutuje w 13 kinach w Japonii w ramach ograniczonego tygodniowego pokazu, który rozpocznie się 14 lutego. Kina to Shinjuku Piccadilly, Ikebukuro HUMAX Cinemas, Yokohama Burg 13, Keisei Rosa 10, MOVIX Saitama, MOVIX Utsunomiya, Sapporo Cinema Frontier, Namba Parks Cinema, Movix Kyoto, Kobe Kokusai Shochiku, Midland Square Cinema, MOVIX Kurashiki i T-Joy Hakata.
OVA zostanie następnie wydana na Blu-ray i DVD 27 marca. OVA ma 45 minut, podczas gdy czytanie sceniczne trwa 90 minut. Obsada anime i personel ponownie zjednoczyli się w tym odcinku specjalnym.
Fabuła specjału osadzona jest w stolicy Badon rok po wydarzeniach z anime. Pokazuje Jeana i resztę działu ACCA przygotowujących się do rocznicy ustanowienia nowego porządku. Dla bohaterów - uwięzionych między plotkami o niepokojach, niezmiennych dniach, nowych skrzyżowaniach, spojrzeniami zapamiętanymi we wspomnieniach i dniami nowych początków - czas znów zaczyna iść naprzód.
(SPOILERY): [Po usunięciu pięciu szefów ACCA i Mauve na czele nowego systemu ACCA, szef sekcji ACCA Owl spotyka się z Pinem, jednym z byłych pięciu szefów, w kawiarni w Badon pośrodku hałaśliwych przygotowań miasta do rocznicy. Nieznana przeszłość Pine'a została wyjaśniona. Tymczasem Jean martwi się o konkretną sprawę i ponownie spotyka się z określonym mężczyzną w Birrze. Spotkania pozwolą rzucić okiem na przeszłość bohaterów.]
Premiera anime miała miejsce w styczniu 2017 roku. Funimation transmitował simuldub
Hanakawa weźmie udział w przełożonym wydarzeniu uścisku dłoni w dniu 28 grudnia, a fani, którzy wcześniej mieli bilety na podobne imprezy w dniach 20 października i 2 listopada, mogą wziąć udział.
W osobistym wpisie na blogu Hanakawa przeprosiła za to, co jej zdaniem przypomina odwrócenie się od fanów, którzy spodziewali się jej powrotu. Zauważyła, że była w złym stanie zdrowia (i była na tymczasowych hiatusie) przed dłuższą przerwą w październiku. Wyjaśniła, że jej lekarz stwierdził, że trudno będzie jej odzyskać zdrowie, jeśli dalej będzie kontynuować karierę.
Członkowie grupy ogłosili w lipcu 2017 r., że dostają projekt anime. Grupa rozpoczęła wydawanie animowanych teledysków w 2017 roku, a ich pierwsze filmy z bohaterkami zadebiutowały w języku angielskim w maju 2018 roku. Premiera anime odbędzie się 11 stycznia.
Założyciel i producent AKB48, Yasushi Akimoto, produkuje grupę idoli „przekraczającą wymiary”. Opierając się na koncepcji „idoli, którzy przekraczają wymiary”, grupa ma osiem postaci idoli anime, a ich aktorki głosowe występują również jako idole w prawdziwym świecie. Sony Music Records i Aniplex otrzymały 10 325 aplikacji dla grupy idola i przeprowadziły pięć rund przesłuchań
Anime wyszło 3 października
10. Sega ogłosiła podczas prezentacji na żywo 11 grudnia, że anime na podstawie gry Shin Sakura Taisen (Project Sakura Wars po angielsku) będzie miało swoją premierę w kwietniu 2020 r. Pracownicy ujawnili również, że w anime wystąpią Moskiewskie Siły Szturmowe, a oni zaprezentowali wideo do anime.
Personel ujawni więcej informacji o anime w kolejnej prezentacji projektu na żywo.
Główna obsada gry - w tym Ayane Sakura, Yōhei Azakami, Maaya Uchida, Hibiku Yamamura, Ayaka Fukuhara, Saori Hayami i Michie Tomizawa - powracają do anime.
Nowo ogłoszeni członkowie obsady to:
Rina Takahashi jako Hatsuho Shinonome (widziana jako druga od lewej na zdjęciu powyżej)
Yui Kanchiku jako Azami Mochizuki (widziany po prawej stronie)
Juri Hirayu jako Anastasia Parma (widziany jako drugi z prawej)
Natsume Oki jako Claris (widoczny daleko po lewej)
W sztuce wystąpi była członek Cheeky Parade, Yūna Sekine, jako Sakura Amamiya.
Gra została wydana na PS4 w Japonii 12 grudnia, a na Zachodzie wiosną 2020 roku. Gra odbędzie się w 29. roku fikcyjnego okresu serii „Taisho” w stolicy Tokio, 12 lat później Sakura Wars V. Faktyczny okres Taisho w Japonii trwał tylko 15 lat, a kanji pisał „Taisho” w Sakura Wars różni się od kanji używanego w prawdziwym okresie Taisho.
Bohaterem gry jest Seijuro Kamiyama, a historia podąża za nim, gdy prowadzi „New Imperial Assault Force”. Kouma ponownie pojawia się w stolicy, a Siły Szturmowe powstają w miastach na całym świecie.
Ta gra inspiruje adaptację mangową autorstwa Koyoriego Noguchiego, która zadebiutowała w magazynie Shueishy - Weekly Young Jump 12 września
W tak ponurym mieście, znanym tylko jako „Dziura”, klan Czarowników wyrywa ludzi z ulic, by wykorzystać je jako świnki morskie do okropnych „eksperymentów” w czarnej sztuce. W ciemnej uliczce Nikaido znalazł Caimana, mężczyznę z głową gada i poważnym przypadkiem amnezji. Aby cofnąć zaklęcie, polują i zabijają Czarowników w Dziurze, mając nadzieję, że w końcu zabiją właściwego. Ale kiedy En, główny Czarownik, dowiaduje się o człekojaszczurze zabijającym swój lud, wysyła załogę „sprzątaczy” do Dziury, rozpalając wojnę między dwoma światami.
Yuichiro Hayashi (Garo the Animation, Garo: Divine Flame, Kakegurui) reżyseruje anime w MAPPA. Hiroshi Seko (Banana Fish, Mob Psycho 100, Saga Winlandzka) jest odpowiedzialny za skład serii. Tomohiro Kishi (91 Days, Garo -Vanishing Line-) projektuje postacie. [K] NoW_NAME (Sakura Quest, Fairy gone) komponuje muzykę.
Manga science-fiction zadebiutowała w magazynie Shogakukana - Monthly Ikki w 1999 roku. Kiedy Monthly Ikki zakończył serializację w 2014 roku, manga przeniosła się do zastępczego magazynu Hibana, a następnie do Monthly Shonen Sunday, kiedy Hibana zaprzestała publikacji w 2017 roku. Manga zakończyła się w październikowym numerze Monthly Shonen Sunday we wrześniu 2018 roku. 23 i ostatni tom mangi został wydany w listopadzie ubiegłego roku
Premiera anime odbędzie się na Amazon Prime Video ze wszystkimi 12 odcinkami 10 stycznia.
Obsada obejmuje:
Yūma Uchida jako Shinya Yukimura
Sora Amamiya jako Ayano Himuro
Natsuko Hara jako Kotonoha Kanade
Nichika Omori jako Ena Ibarada
Jun Fukushima jako Kosuke Inukai
Ryotaro Okiayu jako profesor Ikeda
Momo Asakura jako Rikekuma
Toru Kitahata (Haganai NEXT, Hinako Note) reżyseruje anime w Zero-G, z Kenta Onishi jest asystentem reżysera, a Kouichirou Natsume głównym nadzorcą produkcji. Rintarou Ikeda (Magical Sempai) nadzoruje skrypty i pisze je obok Michiko Yokote (Shirobako, The Magnificent KOTOBUKI). Yūsuke Isouchi (One Piece) jest projektantem postaci i głównym reżyserem animacji. Hisakuni, Shouichiro Hirata, Kaoru Ōtsuka, Shūhei Takahashi, Takuma Sogi i Yūko Takahashi tworzą muzykę.
Manga koncentruje się na Ayame Himuro i Shinyi Yukimurze, dwóch zakochanych w sobie naukowcach. Chcą udowodnić, że ich miłość można udowodnić naukowo, obliczyć i wyrazić w oparciu o fakty.
Manga rozpoczęła się na stronie G-mode - Comic Meteor w 2016 roku, a Holp Shuppan opublikował 6. tom mangi 11 lipca.
Serial Live-Action miał premierę we wrześniu 2018 r. i był emitowany przez cztery odcinki. Film Live-Action został otwarty 1 lutego. Obie adaptacje przedstawiają tę samą obsadę, prowadzoną przez Nanę Asakawę jako Ayame Himuro i Shuna Nishime jako Shinya Yukimura
Premiera anime odbyła się w Japonii 2 października
Amano jest oryginalnym projektantem postaci dla serii Psycho-Pass, a także twórcą mang ēlDLIVE i Reborn!
Pracownicy Psycho-Pass 3 ujawnili 13 grudnia, że Psycho-Pass 3: First Inspector będzie filmem kompilacyjnym. Film będzie miał powracającą obsadę i ekipę, a także nowy OP zatytułowany „Synthetic Sympathy” autorstwa Who-ya Extended, piosenkarza openingu 3 sezonu.
Premiera anime odbyła się 24 października, a każdy z ośmiu odcinków anime miał godzinny czas trwania. Anime przesyłane strumieniowo w Japonii i poza nią tylko na Amazon Prime Video. Naoyoshi Shiotani powrócił, aby wyreżyserować serię w Production I.G, a twórca mangi Akira Amano powrócił jako oryginalny projektant postaci.
Premiera oryginalnego anime Psycho-Pass odbyła się w 2012 roku i trwała 22 odcinki. Premiera anime z 11 odcinkami Psycho-Pass 2 miała miejsce w październiku 2014 r., a film Psycho-Pass został otwarty w Japonii w styczniu 2015 r. Funimation wypuściło wszystkie trzy anime na płytach.
Seria obejmuje również nowo wydany trzy-filmowy projekt Psycho-Pass SS lub Psycho-Pass: Sinners of the System. Pierwszy film, Psycho-Pass: Sinners of the System Case. 1 Tsumi to Batsu (Crime and Punishment), został otwarty w Japonii 25 stycznia. Drugi film, Psycho-Pass: Sinners of the System Case.2 First Guardian, otwarty w Japonii 15 lutego. Trzeci film, Psycho-Pass: Sinners of the System Case.3 Onshū no Kanata ni ____ (In the Realm Beyond Is ____), został otwarty w Japonii 8 marca.
Ta seria zainspirowała kilka mang i mang spinoff, a także grę Psycho-Pass: Mandatory Happiness
Animowany program CG będzie składał się z pięciu postaci z naklejek LINE i nie będzie miał dialogu.
LINE spopularyzował pojęcie „naklejek” w swoim serwisie do przesyłania wiadomości, które użytkownicy mogą kupować i wysyłać w ramach swoich wiadomości. LINE oferuje szeroką gamę naklejek, niektóre z serii anime i mang
Shinichiro Miki zagra naukowca sportowy Rena Naritę. Sakiko Tamagawa (Księżniczka Kakyuu w Sailor Moon, Sakura Yamazaki w Blue Seed, Akemi Miyano w Detective Conan, Juiz w Higashi no Eden, Tachikoma w Ghost in the Shell Stand Alone Complex, Cocoa Arara w NG Knight Ramune & 40, Enen w Precure, Sara w Samurai Champloo, Margaret w Spriggan, Natsumi Tsujimoto w Taiho Shichau zo, Airi Masaki w Tenchi Muyou) zagra robo asystentkę Narity, Tamę. Inni członkowie obsady to:
Yui Okada jako Kai w historii koszykówki na wózkach inwalidzkich
Arthur Lounsbery jako Shun
Ryoka Yuzuki jako Yōko
Jun Fukuyama jako Hayato
Marie Mizuno jako Yuki
Sōshirō Hori jako trener
Kazuki Miyagi jako Itō
Yū Okano jako Nobu Narita
Kenta Miyake jako Ken Narita / Narrator
Masataka Nishikawa (reżyser odcinka Hanebad!) reżyseruje anime w Albacrow. Hiromu Kumamoto (Yamishibai: Japanese Ghost Stories, Working Buddies!) pisze scenariusze. Albacrow Lab jest uznawany za projekty postaci. BugLug komponuje muzykę anime, a także wykonuje piosenkę przewodnią anime „SUPER HERO”. W głównym programie Tensai TV-kun YOU wystąpią także gwiazdy gości związane z aktualnymi sportami.
Inni członkowie personelu to:
Art Director: Kazuhiro Arai
Director of Photography: Kouji Hayashi
Research Cooperation: Renshi Chōkai (2016 Paralympics Wheelchair Basketball Japan Representative)
Animation Producer: Ryousuke Inagaki
Producer: Etsuko Hakamada
Production Coordination: Kenichi Kuroda, Jun Sakata
Production Cooperation: Directions
Pierwszy odcinek anime odbędzie się 22 grudnia z udziałem członków obsady Yoshitsugu Matsuoki, Ainy Suzuki, Miyu Tomity i M.A.O.
Shin Matsuo (reżyser odcinka Eureka Seven, Ouran High School Host Club, Tokyo Ghoul) reżyseruje anime w Children's Playground Entertainment. Tatsuya Takahashi (Katana Maidens: Toji no Miko, Ms. Koizumi loves ramen noodles) nadzoruje scenariusze serii, Ruizu Nakano adaptuje projekty postaci Kentaro Yabukiego do animacji, Masakatsu Oomuro (My First Girlfriend is a Gal, Inugami-san to Nekoyama-san) jest reżyserem dźwięku, a Kenichi Kuroda (wstawki do Liz and the Blue Bird, Sound! Euphonium The Movie - Our Promise: A Brand New Day) komponuje muzykę.
Liyuu wykona OP „Magic Words”, a Aina Suzuki wykona ED „Hikari Iro no Uta” (Light-Colored Song). Piosenka będzie debiutem Suzuki jako artystki solowej
18. Studio anime Kinema Citrus ogłosiło 11 grudnia, że Bushiroad i Kadokawa nabyli około jednej trzeciej akcji studia. Obaj nabyli 31,8% akcji spółki (kontrolując w ten sposób 63,6% akcji między nimi), a Muneki Ogasawara, dyrektor przedstawicielski Kinema Citrus, utrzymuje 36,4% pakietu kontrolnego. W ogłoszeniu zauważono, że nowy pakiet kapitałowy umożliwi tym trzem firmom bezpieczny i bardziej pewny rozwój własności intelektualnej ukierunkowanej na cały świat.
Trzy firmy wcześniej ogłosiły kompleksowe partnerstwo biznesowe w lipcu ubiegłego roku. Partnerstwo ma na celu wytworzenie „stabilnej” własności intelektualnej i produkcję treści anime w odpowiedzi na rosnącą popularność anime zarówno w kraju, jak i za granicą.
Firma rozrywkowa Bushiroad ogłosiła 13 grudnia, że nabyła 8,2% SANZIGEN Animation Studio, studia stojącego za drugim i trzecim sezonem BanG Dream! Bushiroad stwierdził, że kupił akcje w studio w ramach szeregu „ważnych partnerstw” w celu stworzenia wysokiej jakości anime.
W ramach nowej umowy Ultra Super Pictures będzie właścicielem 75,4% SANZIGEN Animation Studio, prezes studia Hiroaki Matsuura będzie posiadał 16,4%, a Bushiroad - 8,2%. Transakcja przejęcia nastąpi 20 grudnia. Firmy nie ujawniły, ile Bushiroad zapłaci za przejęcie.
Bushroad ogłosił w październiku, że zainwestował w trupę teatralną Gekidan Hikōsen, aby razem mogli opracować więcej sztuk scenicznych w oparciu o jego właściwości.
SANZIGEN Animation Studio zostało założone w marcu 2006 roku. Oprócz BanG Dream! firma wyprodukowała takie anime jak 009 Re: Cyborg, BBK / BRNK, ID-0, Monster Strike the Animation, Hand-to-Mouth Woosera, trylogię Initial D Legend i Miss Monochrome, a także pracował nad 3DCGI przy wielu seriach anime i filmach.
Trzeci sezon głównego anime BanG! Dream będzie miał swoją premierę 23 stycznia.
Zespół Poppin 'Party z serii wykona OP „Initial” i ED „Yume o Uchinuku Shunkan ni” na trzeci sezon anime
20. Oficjalna strona internetowa i konto na Twitterze dla anime Uchi Tama!? ~ Uchi no Tama Shirimasen ka?~ ujawniły promocyjny film, reklamę telewizyjną, dodatkową obsadę, ED i dodatkowe informacje o transmisji 12 grudnia.
Nowo ogłoszeni członkowie obsady to:
Obsada anime wykona ED i zmieni się co tydzień. Sōma Saitō wykona piosenkę "Hidamari o Sagashite" (Search for a Sunny Spot) jako jego postać Tama Okamoto w odcinku 1.
Premiera anime 9 stycznia.
Zapowiedziani wcześniej członkowie obsady to:
Sōma Saitō jako Tama Okamoto
Kensho Ono jako Pochi Yamada
Yusuke Shirai jako Tora Kiso
Yūma Uchida jako Be Kawahara
Kana Hanazawa jako Momo Hanasaki
Tomoyo Kurosawa jako Koma Oketani
Yuuki Kaji jako Nora
Yuichiro Umehara jako Kuro Mikawa
Wataru Hatano jako Gon Noda
Tomoaki Maeno jako Buru Kuramochi
Sony Creative Products stworzyło postacie Tama & Friends w 1983 roku. Adaptacje anime rozpoczęły się od oryginalnej serii anime video w 1989 roku, a następnie anime Sanchome no Tama: Uchi no Tama Shirimasenka? w 1994 roku i film anime San-chōme no Tama: Onegai! Momo-chan o Sagashite !! w 1993 roku. Anime spin-off, Tama & Friends: Sagase! Mahō no Punipuni Stone, wyemitowano w 2006 roku. Premiera nowego short anime Tama and Friends odbyła się w 2016 roku. 4Kids Entertainment licencjonowało oryginalne anime w 2001 roku i wyemitowało wersję anglojęzyczną w Ameryce Północnej
„Episode 0” zadebiutował na pierwszym woluminie Blu-ray / DVD anime Beztroski kemping w marcu 2018 roku. FuRyu transmituje odcinek online przez ograniczony czas. Mutsumi Ito, scenarzysta kilku odcinków głównego anime, napisał „odcinek 0” i pisze i nadzoruje anime Heya Kyan △.
Historia Heya Camp podąża za trzema członkami klubu zajęć na świeżym powietrzu. Podczas gdy Nadeshiko spędza wolny czas w małej sali klubowej, Chiaki i Aoi nagle mówią: „Chodźmy na wycieczkę!” Biorąc zmieszaną Nadeshiko, członkowie klubu przechodzą przez Yamanashi. Licealistki podczas podróży smakują specjałów różnych miejsc. Pytanie brzmi: jaki jest cel ich podróży?
Masato Jinbo, reżyser sekwencji otwierającej główne anime, ponownie reżyseruje anime Heya Kyan△ w C-Station. Mutsumi Sasaki powraca jako projektant postaci i główny reżyser animacji. Yoshiaki Kyougoku, reżyser głównego anime, nadzoruje anime Heya Kyan△, a produkuje DeNA Contents Planning
3-odcinkowe OVA NG Knight Lamune & 40 EX zadebiutowało w Japonii w 1991 roku. Crunchyroll opisuje anime:
Lamune powrócił na Ziemię bez pamięci o swoich przygodach na świecie Hara-Hara i kosmosie Doki-Doki. Pozostałości Gobuhriki trafiają na Ziemię i budzą ducha Harumage. Podczas gdy Cocoa buduje pojazd bojowy z rzeczami, które znajduje w Tokio, Milk i Leska wyruszają, by znaleźć Lamune i Da Cidera, aby uratować dzień przed odrodzeniem nowego Gobuhriki i zniszczeniem Ziemi.
3-odcinkowe OVA NG Knight Lamune & 40 DX miało swoją premierę w Japonii w 1993 roku. Crunchyroll opisuje anime.
Lamune i Da Cider udają się do Pałacu Puff-Puff, aby uratować dwie piękne, ledwie ubrane dziewczyny, Gold Mountain i Silver Mountain - The Mountain Duo. To oczywiście rozwściecza Milk i Leskę, które z dość zagmatwaną i niechętną Cocoa „przekształcają” się w „Seinaru Milky”, „Seinaru Cacao” i „Seinaru Lemon”. Cała trójka podąża za swoimi niedoszłymi chłopakami, by zemścić się.
Crunchyroll rozpoczął transmisję anime NG Knight Lamune & 40 z Discotek w czerwcu, anime VS Knight Lamune & 40 Fire we wrześniu oraz VS Knight Lamune & 40 Fresh OVA 2 grudnia
24. Witryna pobierania muzyki Mora ogłosiła najczęściej pobierane piosenki tematyczne roku. Na czele paczki znajduje się nie do powstrzymania „Gurenge” (Red Lotus) LiSA. Piosenka uzyskała certyfikat platyny przez Japan Record Association 22 września. Opener był drugim najczęściej pobieranym letnim utworem anime i miał ponad 300 000 pobrań w październiku. Piosenka przykuła nawet uwagę wokalisty Panic! at the Disco - Brendona Urie.
1. "Gurenge" by LiSA (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba)
2. "Umi no Yūrei" by Kenshi Yonezu (Children of the Sea)
3. "Ai ni Dekiru koto wa Mada Arukai" by RADWIMPS (Weathering With You)
4. "I beg you" by Aimer (Fate/stay night: Heaven's Feel II. lost butterfly)
5. "Haru no Hi" by Aimyon (Crayon Shin-chan Shinkon Ryokō Hurricane)
6. "Love Dramatic" by Masayuki Suzuki ft. Rikka Ihara (Kaguya-sama: Love is War)
7. "Grand Escape" by Tōko Miura featuring RADWIMPS (Weathering With You)
8. "Onegai Muscle" by Ai Fairouz & Kaito Ishikawa (How Heavy Are the Dumbbells You Lift?)
9. "RESISTER" by ASCA (Sword Art Online: Alicization)
10. "from the edge" by FictionJunction feat. LiSA (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba)
Mora opublikował również 100 najlepszych singli i albumów roku. Ścieżka dźwiękowa w wysokiej rozdzielczości filmu Weathering With You Makoto Shinkaia trafiła prosto na szczyt listy albumów, podczas gdy standardowa wersja pojawiła się na czwartym miejscu. Artysta Aimer związany z grupą z BanG Dream! - Roselia, aby wypełnić trzy miejsca w pierwszej 10.
Najczęściej pobierane albumy z piosenkami anime z 2019 roku to:
1. Weathering With You (High Resolution) by RADWIMPS
2. I beg you/Hanabiratachi no March/Sailing by Aimer
3. Kimi to Koi no Mama de Owarenai Itsumo Yume no Mama ja Irarenai/Barairo no Jinsei by Mai Kuraki
4. Weathering With You by RADWIMPS
5. FIRE BIRD by Roselia
6. Sundance by Aimer
7. Penny Rain by Aimer
8. Face my Fears by Hikaru Utada
9. BRAVE JEWEL by Roselia
10. Safe and Sound by Roselia
1. "Umi no Yūrei" by Kenshi Yonezu (Children of the Sea)
2. "Gurenge" by LiSA (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba)
3. "Ai ni Dekiru koto wa Mada Arukai" by RADWIMPS (Weathering With You)
4. "I beg you" by Aimer (Fate/stay night: Heaven's Feel II. lost butterfly)
5. "Haru no Hi" by Aimyon (Crayon Shin-chan Shinkon Ryokō Hurricane)
6. "Grand Escape" by Tōko Miura featuring RADWIMPS (Weathering With You)
7. "Love Dramatic" by Masayuki Suzuki ft. Rikka Ihara (Kaguya-sama: Love is War)
8. "Inferno" by Mrs. Green Apple (Fire Force)
9. "RESISTER" by ASCA (Sword Art Online: Alicization)
10. "Onegai Muscle" by Ai Fairouz & Kaito Ishikawa (How Heavy Are the Dumbbells You Lift?)
25. Oficjalna strona anime Eizōken ni wa Te o Dasu na! (Keep Your Hands Off Eizouken!) 13 grudnia rozpoczęła transmisję filmu promocyjnego anime z napisami w języku angielskim. Film pokazuje obsadę głosową anime i OP „Easy Breezy” kobiecego duetu rapowego chelmico.
Premiera anime 5 stycznia. Obsada anime:
Sairi Itō (debiut jako aktorka głosowa w anime) jako Midori Asakusa
Mutsumi Tamura jako Sayaka Kanamori
Misato Matsuoka jako Tsubame Mizusaki
Yumiri Hanamori jako Doumeki
Mikako Komatsu jako Sowande Sakaki
Kazuhiko Inoue jako Mr. Fujimoto
Manga podąża za Midori, Tsubame i Sayaką, energicznym trio dziewczyn z liceum, które spotykają się w Eizouken (Video Research Club), aby przekształcić swoje marzenia z anime w rzeczywistość. Midori denerwuje się tworzeniem anime sam. Spotyka Tsubame, która wydaje się być zamożną dziewczyną, ale ma artystyczne marzenia o byciu animatorem. Sayaka, najlepsza przyjaciółka Midori, ma finansowy sens, by doprowadzić projekt do skutku i dołącza do pary podczas ich wyprawy.
Masaaki Yuasa (DEVILMAN crybaby, The Tatami Galaxy, Night is Short, Walk On Girl) reżyseruje anime w swoim studio Science SARU. Yuasa nadzoruje również skrypty serii. Naoyuki Asano (Saint Young Men, Mr. Osomatsu) projektuje postacie, a Oorutaichi (Kick-Heart, Lu over the wall) komponuje muzykę. Autorka mangi Sumito Owara rysuje animację kończącą anime. Zamaskowany zespół rockowy Kami-sama, Boku wa Kizuite Shimatta wykona ED „Namae no Nai Ao” (A Nameless Blue).
Ōwara uruchomiła Eizōken ni wa Te o Dasu na! w magazynie Gekkan Spirits! Shogakukana w 2016 roku. Manga została nominowana w ubiegłym roku do 11. nagrody Manga Taisho, a w 2017 roku zdobyła główną nagrodę Bros. Comic Award. Manga jest także inspiracją do filmu Live-Action, który wyjdzie latem 2020 roku
26. Oficjalne konto na Twitterze dla Yatogame-chan Kansatsu Nikki 2 Satsume - drugiego sezonu anime Yatogame-chan Kansatsu Nikki (Yatogame-chan Observation Diary) rozpoczął transmisję wideo promocyjnego programu 13 grudnia. Film pokazuje i wyświetla piosenkę przewodnią „Imaginary Love” autorstwa + α / Alphakyun.
Premiera anime 5 stycznia.
Nowi członkowie obsady to:
Yoshino Nanjō jako Lala
Eriko Matsui jako Rarin Janda
Kenji Akabane jako Teppei
Honoka Kuroki jako Mutsuki Ittenmae
Ayasa Itō jako Nao Koshiyasu
Tetsu Inada jako Recchiri-sensei
Do powracających członków obsady należą:
Haruka Tomatsu jako Monaka Yatogame
Yūki Wakai jako Mai Tadakusa
Mikako Komatsu jako Yanna Sasatsu
Mitsuhiro Ichiki jako Kaito Jin
Hisako Tōjō jako Hanka Jin
W anime pojawi się także powracający personel. Hisayoshi Hirasawa (Miss Bernard said., Netsuzou Trap -NTR-, Jingai-san no Yome) jest reżyserem naczelnym w Saetta, z Creators in Pack i LEVELS uznanymi za współpracę przy produkcji animacji. Satsuki Hayasaka (Hinako Note, reżyser animacji odcinka High School DxD Hero) projektuje postacie, a WORDS in STEREO odpowiada za kompozycję.
Pierwszy sezon miał swoją premierę 4 kwietnia
Nobuyoshi Nagayama (Smile Down the Runway, Are You Lost?, Happy Sugar Life) reżyseruje anime w Studio Blanc (My Girlfriend is Shobitch). Touko Machida (Lucky Star, Smile Down the Runway, Wake Up, Girls!) nadzoruje scenariusze serii, Mizuki Takahashi (The Ones Within) projektuje postacie, Kisuke Koizumi (Dororo, Juni Taisen: Zodiac War) jest reżyserem dźwięku , a Kei Haneoka (Kono Oto Tomare !: Sounds of Life, Negima !?) komponuje muzykę.
Obsada anime będzie taka sama jak obsada filmów promocyjnych mangi, w tym Hiroshi Kamiya jako Uramichi Omota, Tomokazu Sugita jako podwładny Uramichiego - Tobikichi Usahara, Yūichi Nakamura jako podwładny Uramichiego - Mitsuo Kumagai, Mamoru Miyano jako piosenkarz Iketeru Daga oraz Nana Mizuki jako piosenkarka Utano Tadano.
Manga zadebiutowała w 2017 roku w cyfrowym magazynie mangowym Ichijinshy i Pixiv - Comic POOL. Ichijinsha opublikował czwarty tom mangi 29 października. Manga poprzednio wygrała w kategorii Web Manga trzeciej nagrody Tsugi ni Kuru Manga Niconico, zajęła drugie miejsce w zeszłym roku pixiv, a Nippon Shuppan Hanbai, „Web Manga General Election” na czele te same zawody w kategorii „Indies” w 2017 r., a także znalazły się w pierwszej dwudziestce rankingu Kono Manga ga Sugoi dla Czytelniczek w 2018 r.
Drugi numer magazynu Shueishy - Weekly Shonen Jump w 2020 r. zapowiedział 9 grudnia, że w manga będzie miała „ważne ogłoszenie”
29. Motoya Komori (Yuto Uemura (Tamaki Amajiki w My Hero Academia, Shinki w Boruto, Atsushi Nakajima w Bungou Stray Dogs, Hiro w Darling in the FRANXX, Juugo w Nanbaka, Gai Ogata w Sword Gai The Animation, Minato Naruminai w Tsurune, Thorfinn w Sadze Winlandzkiej, Leon Stephanotis w Violet Evergarden)) i Kiyoomi Sakusa (Kousuke Toriumi) w 4 sezonie Haikyuu - Haikyu!! To The Top, którego premiera 10 stycznia. Powyższy film pokazuje historię obozu treningowego All-Japan oraz OP od Burnout Syndromes (OP Dr. Stone) „PHOENIX”.
W grze występuje 28 postaci: gracze i pracownicy z Liceum Karasuno, Liceum Inarizaki i Akademii Fukurōdani. Worry Kinoshita ponownie reżyseruje i pisze scenariusz, a Shunsuke Wada komponuje muzykę.
Pierwsza spektakl oparty na mandze Haruichiego Furudate odbył się w Tokio, Osace i Miyagi w listopadzie-grudniu 2015 r. Drugi odbył się w Tokio, Iwaki, Fukuoka i Osace w listopadzie-grudniu 2016 r. Trzeci odbył się w Tokio, Miyagi, Osace i Fukuoce i z powrotem w Tokio od marca do maja 2017 r.
Czwarty spektakl, zatytułowany Hyper-Projection Engeki Haikyu !! „Shinka no Natsu” (Hyper-Projection Stage Play Haikyu !! „Summer of Evolution”), odbywał się w Tokio, Osace, Hyōgo, Miyagi i Fukuoce we wrześniu-październiku 2017 r. Piąty, Hyper-Projection Engeki Haikyu!! "Hajimari no Kyojin" (Hyper-Projection Stage Play Haikyu!! "The Giant of Beginnings"), odbywał się w Tokio, Hyōgo, Fukuoce, Miyagi i Osace w kwietniu do czerwca 2018 r.
Szósty, Hyper-Projection Engeki Haikyu!! "Saikyō no Team" (Hyper-Projection Stage Play Haikyu!! "The Strongest Team"), odbywał się w Tokio, Hiroszimie, Hyōgo, Osace i Miyagi w październiku-grudniu 2018 r.
Siódmy, Hyper Projection Engeki Haikyu !! Tokyo no Jin, odbywał się od 4 kwietnia do 6 maja w Osace, Miyagi i Tokio.
Ósmy i najnowszy z serii, Hyper Projection Engeki Haikyu !! Fly Into the Next Generation, odbywał się od 1 listopada do 15 grudnia w Tokio, Miyagi i Osace
Podwójny singiel grupy A zawiera wstawkowe piosenki „Parallelism Crown” i „Neon Tetra no Sora” (Neon Tetra Sky), które zostaną wydane 4 marca.
Nobuyoshi Nagayama (Happy Sugar Life, My Girlfriend is Shobitch, Are You Lost?) reżyseruje anime w Ezo'la (Happy Sugar Life, Are You Lost?). Touko Machida (A Centaur's Life, Lucky Star) jest odpowiedzialny za skład serii, a Misaki Kaneko (główny reżyser animacji Fruits Basket, reżyser animacji Classroom of the Elite) projektuje postacie.
Chiyuki Fujito marzy: zostać modelką z Paris Collection. Problem w tym, że jest za niska, by być modelką, i wszyscy wokół niej tak mówią! Ale bez względu na to, co mówią, nie poddaje się. Jej kolega z klasy, biedny Ikuto Tsumura, ma również marzenie: zostać projektantem mody. Pewnego dnia Chiyuki mówi mu, że to „prawdopodobnie niemożliwe” dla niego, co powoduje, że rozważa rezygnację…?! To opowieść o dwóch osobach, które z całego serca gonią za swoimi marzeniami, pomimo wszelkich negatywnych następstw, które im towarzyszą!
Premiera serii odbędzie się w Japonii, a pierwsze dwa odcinki będą trwały w godzinnym specjale 5 stycznia. O anime poprzednio pisałem
Najnowsze anime w serii to Beyblade Burst Rise (Beyblade Burst GT). Trwająca seria zadebiutowała w Japonii 5 kwietnia na kanale Coro Coro Comics na YouTube oraz w serwisie streamingowym Takara Tomy Channel. Kanał telewizyjny Teletoon będzie emitował serial.
Premiera pierwszego anime Beyblade Burst odbyła się w Japonii w kwietniu 2016 r., następnie Beyblade Burst God (Beyblade Burst Evolution) „drugi sezon” w kwietniu 2017 r., a następnie Beyblade Burst Chōzetsu w kwietniu 2018 r.
Anime Beyblade Burst zaczęło nadawać na kanadyjskim kanale Teletoon we wrześniu 2016 r. Następnie miało swoją premierę na Disney XD przez dwa tygodnie w grudniu 2016 r. Daisuki zaczął transmitować serię z angielskimi napisami pod koniec grudnia 2016 r., a epizody z angielskim dubem są dostępne cyfrowo przez platformy cyfrowe Disney XD i kanał Beyblade Burst na YouTube.
Sunrights, amerykańska spółka zależna firmy d-rights, ogłosiła w październiku 2017 r., że ma licencję na Beyblade Burst Evolution na Disney XD w Stanach Zjednoczonych oraz kanały Teletoon i Disney XD w Kanadzie Corus Entertainment. Premiera serialu odbyła się w Teletoon w listopadzie 2017 r., a na Disney XD w grudniu 2017 r.
Premiera Beyblade Burst Chōzetsu miała miejsce w Teletoon w październiku 2018 r., a serial zakończył się 8 września
Keitaro Motonaga (Katanagatari, Digimon Adventure tri., Date A Live) reżyseruje anime w AIC. A-Line jest uznawany za współpracę przy produkcji animacji. Sayuri Sakimoto (Grisaia, Made in Abyss: Fukaki Tamashii no Reimei) jest projektantem postaci animowanych i głównym reżyserem animacji. Masaki Kajishima został ponownie uznany za oryginalnego twórcę, oryginalnego projektanta postaci i głównego dyrektora. Hideki Shirane pisze i nadzoruje scenariusze serii, a Yasunori Honda powraca jako reżyser dźwięku. Kaori Oda (Shinmai Maou no Testament Burst, Baccano, Tsubasa Chronicle, Norn9: Norn+Nonet) wykona ED anime.
Obsada anime:
Masami Kikuchi jako Tenchi Masaki
Ai Orikasa jako Ryōko
Haruhi Nanao jako Aeka Masaki Jurai
Chisa Yokoyama jako Sasami Masaki Jurai
Michie Tomizawa jako Mihoshi Kuramitsui
Yūko Kobayashi jako Washū Hakubi
Naomi Shindoh jako Noike Kamiki Jurai
Etsuko Kozakura jako Ryo-Ohki
Yukiko Morishita jako Kenshi Masaki
Katsuyuki Konishi jako Nobuyuki Masaki
Rio Natsuki jako Reia Masaki
Emi Shinohara jako Tennyo Masaki
Yumi Touma jako Tokimi
Kumi Sakuma jako Kiriko Masaki
Shiho Kawaragi jako Karen
Ryoka Yuzuki jako Jovia Jovis
Tenchi Muyo! Ryo Ohki to tytuł oryginalnej serii OVA z 1992 roku, która zapoczątkowała długookresową serię cross-media, z wieloma kontynuacjami i spinoffami. Oryginalna OVA otrzymała sequele Tenchi Muyo! Omatsuri Zenjitsu no Yoru! (Tenchi Muyo! The Night Before The Carnival), Tenchi Muyo! Ryo Ohki Dai-2-Ki (Second Season) i Tenchi Muyo! Ryo Ohki Dai-3-Ki (Third Season).
Tenchi Muyo! Ryo Ohki Dai-4-Ki (Fourth Season), czwarty odcinek OAV, zadebiutował w 2016 roku jako pierwszy wpis w serii OVA od 11 lat od ostatniego odcinka trzeciego OAV w 2005 roku. Czwarty i ostatni odcinek czwartego sezonu zadebiutował we wrześniu 2017 r.
„Gridmanowi” przypisuje się oryginalne dzieło, a Akira Amemiya wraca z SSSS.Gridman, aby wyreżyserować anime w Trigger. Inni powracający pracownicy to Keiichi Hasegawa jako scenarzysta, Masaru Sakamoto jako projektant postaci i Shiro Sagisu jako kompozytor.
Premiera 12-odcinkowego anime SSSS.Gridman miała miejsce w październiku 2018 r.
Ryōsuke Takahashi jako Samurai Calibyr
Masafumi Yokoyama jako Max
Nagato Okui jako Borr
Bishin Kawasumi jako Vit
Fumiya Matsuzaki reżyseruje spektakl, a także pisze scenariusz obok Yume Mizusawy. Spektakl będzie się odbywać w Zenrosai Hall/Space zero's Kokumin Kyōsai coop Hall w Tokio w dniach 7-10 maja, a także w Cool Japan Park Osaka's TT Hall w Osace w dniach 15-17 maja
Projekt powstał we współpracy Tsuburaya Productions i Toei Animation. Producentami projektu są Kouichi Noguchi i Masahiro Onda. Noguchi jest producentem takich anime, jak Expelled from Paradise i KADO - The Right Answer, podczas gdy Onda jest weteranem Tsuburaya Productions producentem takich projektów jak Ultraman Zero: The Revenge of Belial, a także producentem wykonawczym anime SSSS.Gridman
Pracownicy anime ujawnili wieści na imprezie „Tsuburaya Convention 2019” 14 grudnia, a także ujawnili, że powstaje promocyjny film Live-Action promujący transmisję anime w telewizji. Usługa crowdfundingu Makuake zostanie wykorzystana, aby umożliwić fanom udział w projekcie.
Pierwszy sezon anime miał premierę na całym świecie w serwisie Netflix 1 kwietnia i ma 13 odcinków
Pierwszy sezon anime zawierał także niewyemitowany odcinek w siódmym wydaniu płytowym z anime, w którym głównym bohaterem była Djeeta.
GRANBLUE FANTASY The Animation Season 2 miał swoją premierę 4 października i ma mieć 14 odcinków. HIDIVE, Funimation i Crunchyroll transmitują serię podczas emisji. Pierwszy sezon wyszedł wiosną 2017 r.
Pierwszy album projektu, Start the Magic Hour, zostanie wydany 5 lutego 2020 r. Oprócz zwykłego wydania tylko na CD, album będzie miał ograniczone pierwsze wydanie z DVD i towarami z postaciami.
Tematem projektu jest pełny tytuł, Lapis Re:LiGHTs ~Kono Sekai no Idol wa Mahō ga Tsukaeru~ (The idols in this world can use magic).
„Asa no Hajime” pisze scenariusz, a U35 projektuje postacie. Yoshitaka Murayama współpracuje przy ustawieniach światopoglądu, a Zuji dostarcza grafiki koncepcyjne.
Seria obejmuje również plany na grę mobilną, nowelkę, wydarzenia na żywo oraz mangę artysty Hiroichiego (High School DxD: Asia & Koneko's Secret Contract !?) i Shingo Nagaia
Sezon będzie miał premierę 10 stycznia. Obsada obejmuje:
Rina Satou jako Mikoto Misaka
Satomi Arai jako Kuroko Shirai
Aki Toyosaki jako Kazari Uiharu
Kanae Itō jako Ruiko Saten
Azumi Asakura jako Misaki Shokuhō
Członkowie personelu poprzednich sezonów anime wracają na trzeci sezon. Tatsuyuki Nagai powraca, by wyreżyserować anime w J.C. Staff. Shogo Yasukawa jest odpowiedzialny za scenariusze serii, a Yuichi Tanaka służy jako projektant postaci animowanych.
Kentaro Izumi jest dyrektorem artystycznym, Jin Aketagawa jest reżyserem dźwięku, a Shingo Fukuyo jest reżyserem fotografii. Tomomi Andō pracuje nad kolorystyką, a Maiko Iuchi komponuje muzykę. Shigeru Nishiyama edytuje, a Jin Aketagawa reżyseruje dźwięk.
fripSide (OP 2 sezonu Ajina, ED Black Fox, OP Clockwork Planet, OP Killing Bites, OP Kishuku Gakkou no Juliet, Schwarzesmarken) wykonuje OP. Tytuł endingu Kishida Kyōdan & The Akeboshi Rockets (openingi Gate'a, Highschool of the Dead, Strike the Blood) brzmi „nameless story”, a płyta CD zostanie wydana 29 stycznia wraz z towarzyszącą piosenką „Akatsuki Kaleido Blood” (Dawn Kaleido Blood).
Dom towarowy atré w tokijskiej dzielnicy Akihabara będzie prezentował dzieła sztuki i dekoracje z anime w całym lokalu, a na drugim piętrze będzie sklep pop-up z artykułami z anime
Kiratto Pri ☆ Chan to najnowsze anime z serii Pretty Series, a pierwszy sezon anime miał swoją premierę w Japonii w kwietniu 2018 roku. Drugi sezon miał swoją premierę w kwietniu tego roku
Premiera IDOLiSH7 Second Beat! odbędzie się w kwietniu 2020 r.
Makoto Bessho (Shangri-La, Armitage: Dual-Matrix) powraca, aby wyreżyserować nowy sezon w TROYCA, a Ayumi Sekine (Makura no Danshi, Fate / Grand Order: First Order) powraca jako nadzorca scenariusza serii. Powracający są również uznani za opiekuna Ei Aoki (Fate / Zero, Aldnoah.Zero), oryginalna projektantka postaci Arina Tanemura (twórczyni mang Full Moon O Sagashite, Kamikaze Kaito Jeanne), projektantka animacji Kazumi Fukagawa (Inari Kon Kon Koi Iroha, reżyser animacji GLASSLIP) i przynajmniej jeden z głównych reżyserów animacji, Masami Inomata.
Pierwsze anime telewizyjne IDOLiSH7 miało swoją premierę w Japonii w styczniu 2018 roku i miało 17 odcinków. Crunchyroll transmitował serię w trakcie emisji.
Seria net short anime z serii IDOLiSH7 Vibrato rozpoczęła się w lutym 2018 roku
Premiera anime 9 stycznia. Wcześniej ujawniona obsada obejmuje:
Sōma Saitō jako Ray Starling
Yūko Ōno jako Nemesis
Satoshi Hino jako Shu Starling
Makoto Koichi jako Rook Holmes
Yūki Takada jako Babilon
Ayumu Murase jako Hugo Lesseps
Yui Ogura jako Cyco
Yōko Hikasa jako Marie Adler
Aoi Yūki jako Liliana Grandria
Natsumi Haruse jako Milianne Grandria
Shiori Izawa jako Cheshire
Kenichi Suzumura jako Figaro
Nao Tōyama jako Xunyu
Tomoki Kobayashi (Utawarerumono, Steins; Gate, Akame ga KILL!) reżyseruje anime. Yūichirō Momose (My First Girlfriend is a Gal, My Sister, My Writer) pisze i nadzoruje scenariusze serii, Masahiko Nakata (Utawarerumono, Tears to Tiara) adaptuje projekty postaci do animacji, a Kenji Hiramatsu (aranżacja utworu tematycznego Saint Seiya Omega) komponuje muzykę. NAZ animuje serię. Production ai zajmuje się tłem, a Kisuke Koizumi jest reżyserem dźwięku. Aoi Yūki wykonuje OP „Unbreakable”.
W 2043 r. wydano Infinite Dendrogram, pierwszy na świecie udany model VRMMO z pełnym nurkowaniem. Oprócz zdolności do doskonałej symulacji pięciu zmysłów, a także wielu innych niesamowitych funkcji, gra obiecała zaoferować graczom świat pełen nieskończonych możliwości. Prawie dwa lata później niedługo student pierwszego roku, Reiji Mukudori, jest w stanie kupić kopię gry i zacząć grać. Z pewną pomocą swojego doświadczonego starszego brata, Shu i jego partnera, Embryo, Reiji wyrusza w przygodę do świata Infinite Dendrogram. Tylko co odkryje i spotka w świecie gry znanym z niesamowitego realizmu i nieskończonych możliwości?
Pracownicy franczyzy przedstawili członków Idol Apprence Club Akademii Nijigasaki w 2017 roku w ramach „Perfect Dream Project” (PDP).
W 2010 roku studio anime Sunrise, Lantis i magazyn Dengeki G magazynu ASCII Media Works uruchomili Love Live! jako samozwańczy „ostateczny projekt partycypacji użytkowników”, który pozwala fanom głosować nad przyszłością fikcyjnych idoli. Potem nastąpiła seria muzycznych płyt CD i animowanych teledysków. Pierwsze anime Love Live! School idol project miało swoją premierę w styczniu 2013 roku, a druga seria miała swoją premierę w kwietniu 2014 roku. Film Love Live! The School Idol Movie został otwarty w Japonii w czerwcu 2015 roku.
Projekt Love Live! Sunshine!! został po raz pierwszy ogłoszony w lutym 2015 r. Trzy kluczowe frazy projektu to „Udział czytelnika”, „Zainspirowany przez μ” i „Otoczenie miasta nadmorskiego”. Fani wybrali nazwę grupy Aqours w głosowaniu powszechnym.
Pierwsze anime Love Live! Sunshine!! miało premierę w lipcu 2016 r. Drugi sezon trwał od października do grudnia 2017 r. Film Love Live! Sunshine!! The School Idol Movie Over the Rainbow został otwarty w Japonii 4 stycznia
Nowi członkowie obsady to:
Saya Aizawa jako Shizuri Castiella Kasugaya
Ayaka Asai jako Yuno Amase
Seiichirō Yamashita jako Rui Miyazumi
Sōma Saitō jako Krew
Witryna potwierdziła również, że pierwszy dwuczęściowy tom Strike The Blood IV został opóźniony od 25 marca do 8 kwietnia 2020 r. Pozostałe pięć wydań (każde z dwoma odcinkami) zostanie wysłanych zgodnie z planem 24 czerwca; 30 września; 23 grudnia; 24 marca 2021 r .; i 30 czerwca 2021 r.
Blu-ray Strike The Blood OVA I-II Matome-Mi zostanie wydany 26 lutego jako wersja wstępna dwóch pierwszych sezonów.
Zarówno Strike The Blood IV, jak i Strike The Blood Kieta Seisō-kura zawierają tę samą kadrę, w tym reżyser Hideyo Yamamoto, scenarzysta Hiroyuki Yoshino, projektant postaci Keiichi Sano (wraz z Hidekim Furukawą), reżyser dźwięku Jin Aketagawa w studiu dźwiękowym Magic Capsule, kompozytor Assumed Sounds oraz studio animacji CONNECT. Kishida Kyōdan & The Akeboshi Rockets wykonuje OP, a Risa Taneda wykonuje ED dla obu anime. W obu anime pojawi się powracająca obsada.
Fabuła Strike The Blood zaczyna się od Kojō Akatsukiego, chłopca uznanego za „czwartego przodka” - najpotężniejszego wampira na świecie, który kiedyś uważany był za legendę. W specjalnej strefie dla demonów w Itogamijimie dziewczynie o imieniu Yukina Himeragi powierzono opiekę nad wampirem i polowanie na niego w razie potrzeby.
Oryginalna nowelka Gakuto Mikumo zainspirowała 24-odcinkowe anime w 2013 roku, a także dwa sezony OVA w 2015 i 2016-2017. Crunchyroll transmitował anime emitowane w Japonii. Discotek nabył licencję na anime na płytach w Ameryce Północnej.
Strike The Blood III, trzeci sezon Strike The Blood OVA, wyszedł w pięciu częściach od grudnia 2018 r. do 25 września. Każde wydanie zawierało dwa odcinki, w sumie 10 odcinków. Sezon obejmował do 17 tomu nowelki Mikumo, a także koniec arcu "Holy War" (Seisen)
Na stoisku Jump odbędzie się prezentacja 22 grudnia o godz. 11:40 JST. W wydarzeniu wezmą udział aktorzy głosowi Yoshitsugu Matsuoka, Hisako Kanemoto, Minami Takahashi oraz twórca mangi Yūto Tsukuda. Następnie o 15:00 odbędzie się specjalna transmisja na żywo dla serii. JST, który będzie transmitowany na YouTube i Periscope. W transmisji na żywo wystąpią ci sami goście, oprócz aktora głosowego Natsukiego Hanae.
Food Wars! Shokugeki no Soma: The Fourth Plate (Shokugeki no Sōma: Shin no Sara), czwarty sezon anime oparty na mandze Yūto Tsukudy i Shuna Saekiego, miał swoją premierę 11 października. Crunchyroll transmituje serię w trakcie jej emisji. Yoshitomo Yonetani powraca, by wyreżyserować anime w J.C. Staff. Shogo Yasukawa powraca, aby nadzorować scenariusze serii, a Tomoyuki Shitaya powraca jako projektant postaci.
Czy tym ważnym ogłoszeniem może być: nowelka, nowa manga, gra czy może film Live-Action albo anime
Kenichi Imaizumi (Reborn !, Brynhildr in the Darkness, After School Dice Club) reżyseruje anime w Studio Signpost (nowa nazwa Pierrot Plus). Noboru Takagi (The Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These, Golden Kamui ,, Baccano !, Altair: A Record of Battles) jest odpowiedzialny za scenariusze serii. Hisashi Abe (Sorcerer Hunters, Berserk (2016), Psycho-Pass: Sinners of the System) projektuje postacie.
Nowy sezon obejmie Alliance Arc z mangi. Powracający członkowie obsady to Masakazu Morita jako Shin (Xin), Jun Fukuyama jako Ei Sei (Yin Zheng) oraz Rie Kugimiya jako Karyō Ten (He Liao Diao).
Historyczna mangi Yasuhisy Hary koncentruje się wokół niewolnika Xina i jego marzenia o zostaniu wielkim generałem stanu Qin. Xin pomaga Yingowi Zhengowi, młodemu królowi Qin, który podziela pragnienie zjednoczenia Chin, dojście do władzy w państwie. Xin robi wszystko, co w jego mocy, aby zostać dowódcą armii zdolnej do pokonania Siedmiu Walczących Państw.
Rekordowa manga zapoczątkowana w magazynie Shueishy Weekly Young Jump w 2006 roku. Shueisha opublikował 55. tom 19 sierpnia i opublikuje 56. tom 19 listopada. Hara powiedział, że rozważa napisanie do 100 tomów. Anime miało swoją premierę w 2012 roku, a drugi sezon miał swoją premierę w 2013 roku. Funimation transmitowało serię w Ameryce Północnej i wydało oba anime na DVD w 2016 roku.
Manga zainspirowała film Live-Action autorstwa Shinsuke Satō, która została otwarta w Japonii 19 kwietnia. Funimation rozpoczął wyświetlanie filmu w kinach w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie 16 sierpnia
Japońska wersja usługi będzie nadal działać. Firma stwierdziła w odniesieniu do zamknięcia:
Biorąc pod uwagę wyzwania związane z tworzeniem i utrzymywaniem udanej usługi, która spełnia oczekiwania naszych użytkowników, zdecydowaliśmy się zamknąć amerykańską wersję aplikacji ANiUTa. Dokładamy wszelkich starań, aby skoncentrować się na naszych wysiłkach w przedsiębiorstwie i będziemy kontynuować rozwój ANiUTa dla naszych użytkowników w Japonii.
ANiUTa został wydany jako pierwszy na świecie serwis z piosenkami anime przesyłanymi strumieniowo na iOS i Androida w Stanach Zjednoczonych 1 sierpnia 2018 r. ANiUTa pojawiła się w Japonii w marcu 2017 r.
Główne firmy i wytwórnie tego przedsięwzięcia to Flying Dog, Avex Pictures, Kadokawa, Sunrise Music Publishing, Toei Animation Music Publishing, TOHO, Frontier Works, Pony Canyon, Marvellous i Lantis. Inne firmy i marki uczestniczące w serwisie streamingowym to Earth Star Records, EXIT TUNES, SNK, NBCUniversal Entertainment Japan, CAPCOM, Karent, Smiral, TEAM Entertainment, Tokuma Japan Communications, Dreamusic, Falcom, TMS Music, VAP, Victor Entertainment, 1st Place, Bushiroad Music, United Music and Arts, MAGES., Rejet i Warner Brothers
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Historia mangi zaczyna się, gdy główny bohater wyjeżdża na wakacje za granicę po męczącej randce i ma „zakazane spotkanie” z przystojnym mężczyzną w samolocie.
Akiko Higashimura (Princess Jellyfish (17 tomów w latach 2008-17, 11-odcinkowe anime jesienią 2010 roku, 6 odcinków specjalnych w 2010 roku i 4 specjalne w 2011 roku), Tokyo Tarareba Girls) uruchomiła kolorową mangę internetową na internetowej stronie mangowej XOY w grudniu 2017 r. Manga przeniosła się do usługi LINE Manga w styczniu, kiedy XOY została zamknięta 18 stycznia. Bungei Shunju opublikował piąty tom mangi 26 września, a szósty tom wyszedł 12 grudnia.
Manga zainspirowała serial Live-Action, którego premiera odbyła się w lipcu.
Mangi Higashimury - Princess Jellyfish i Tokyo Tarareba Girls zainspirowały wcześniej adaptacje Live-Action
Setona Mizushiro uruchomiła mangę w Evening w czerwcu 2016 r. Kodansha wydał 7. tom mangi 23 sierpnia. Seria jest pierwszą pracą Mizushiro w czasopiśmie skierowanym do mężczyzn.
Manga podąża za trzema mężczyznami - jednym, który pracuje dla zagranicznej firmy, drugim, który pracuje dla „czarnej firmy” (warunki pracy podobne do warsztatów pracy), i trzecim, który jest bezrobotny - i coś dzieje się, gdy się spotykają. Trzej mężczyźni uczestniczą w grze, w której najszczęśliwszy z nich otrzymuje życzenie
W ramach pierwszych pokazów festiwalowych zadebiutuje również anime Yes ka No ka Hanbun ka (Is It Yes, No, or Somewhere in Between?) na podstawie yaoi nowelki Michi Ichiho. Zwiastun filmu zadebiutuje na początku przyszłego roku.
Pokazy BL FES !! - Boys Love Festival !! - będą obejmować regularne pokazy, pokazy wiwatujące (w których członkowie publiczności mogą krzyczeć i reagować na ekran) oraz segmenty talk-show z obsadą. Podczas festiwalu odbędzie się także prezentacja Kono BL ga Yabai! listy rankingowe publikacji na 2021 r. Aktor głosowy Toshiyuki Morikawa pełni funkcję przewodniczącego festiwalu.
Manga Guren Marudase Kintarō jest kontynuacją jej wcześniejszej mangi The Incredible Kintaro (Masaka no Kintarō).
Dzięki niesamowitym ostatnim słowom jego dziadka dziewictwo Makoto jest uroczym celem każdego nauczyciela, który chce zostać dyrektorem swojej szkoły! Czy ucieczka w góry, by zwerbować przyjaciela z dzieciństwa, Kintaro, będzie odpowiedzią na jego modlitwy ... i najdziksze fantazje?
Guren opublikowała Marudase Kintarō w kwietniu 2018 r., a oryginalną mangę The Incredible Kintaro w 2010 r.
Historia śledzi Keia Kuniedę, młodego i popularnego spikera telewizyjnego, który zachowuje idealną fasadę w swoim życiu zawodowym, ale prywatnie przeklina wszystkich wokół siebie jako niekompetentnych głupców. Jednak pewna okoliczność pozwala autorowi animacji Ushio Tsuzukiemu odkryć bardziej zjadliwą stronę Keia.
Ichiho uruchomiła nowelkę z ilustracjami Lali Takemiyi w listopadzie 2014 r., a Shinshokan opublikował trzeci tom serii w 2016 r. Pierwszy tom spinoffu OFF AIR zadebiutował w sierpniu 2017 r., a drugi zadebiutował 31 października tego roku. .
Seria zajęła 1. miejsce w kategorii nowelki Kono BL ga Yabai od Next BOOKS! lista w 2016 r., # 2 w 2017 r., # 1 w 2018 r. i # 1 w 2019 r. Seria zajęła również 3 miejsce w kategorii nowelki w konkursie Yomiuri Shimbun's Sugoi Japan Awards w 2017 r.
4. Autor nowelki Full Metal Panic - Shoji Gatoh przeprosił 10 grudnia za zapalny tweet, który napisał 8 grudnia o działaczce ekologicznej Grecie Thunberg.
Oryginalny tweet Gatoh był cytowanym retweetem artykułu NHK dotyczącego działalności 16-letniej działaczki ekologicznej Grety Thunberg. Napisał: „Nie lubię tej dziewczyny. Gdybym rządził światem z cienia, wziąłbym od niej wszystko i szydziłbym z niej, gdy dotknie dna. Potem kazałbym jej zjeść pyszny, gorący stek i oglądać łzy frustracji na jej twarzy. Naprawdę chcę to zobaczyć. ”
Od tego czasu Gatoh usunął tweet i napisał przeprosiny: „Tak, okropnie było mówić o nieletniej dziewczynie. Zastanawiałem się nad tym, co zrobiłem i usunę tweet. W międzyczasie zrobię sobie przerwę od Twittera. Przepraszam, że spowodowałem dyskomfort u tak wielu ludzi moim niegodnym szacunkiem postępowaniem. ”
Tweet Gatoh spotkał się z reakcją, w tym od tych, którzy z nim pracowali. Artysta mangi Full Metal Panic! 0 ‐ZERO‐, Tetsuro Kasahara, napisał na Twitterze 9 grudnia, że nie będzie kontynuował mangi, chociaż od tego czasu wycofał to oświadczenie po przeprosinach Gatoha.
Ilustrator Full Metal Panic Shikidouji również skomentował oryginalny tweet, początkowo zauważając: „Czuję się, jakbym był świadkiem narodzin złoczyńcy, który jest naprawdę dobrą osobą”. 10 grudnia napisali na Twitterze: „Och? [Thunberg] jest wegetarianką? Nie wiedziałem o tym. Przepraszam za moją ignorancję.”
Shoji Gatoh jest najbardziej znany jako autor Full Metal Panic !, Amagi Brilliant Park i Cop Craft, z których wszystkie zostały zaadaptowane do anime. Oryginalna nowelka Full Metal Panic zadebiutowała w 1998 roku i ma ponad 11 milionów egzemplarzy w wersji drukowanej. Gatoh wprowadził na rynek nowelkę Cop Craft z ilustracjami Range Muraty (Last Exile, Blue Submarine No. 6) w 2009 roku. Uruchomił serię Amagi Brilliant Park z ilustracjami Yuki Nakajimy (Listen to Me, Girls. I Am Your Father!/Papa Kiki!) w 2013 roku.
Greta Thunberg to szwedzka działaczka na rzecz środowiska. We wrześniu 2019 r. przemawiała na szczycie ONZ w sprawie działań na rzecz klimatu w Nowym Jorku, wzywając światowych przywódców do podjęcia natychmiastowych działań w celu przeciwdziałania zmianom klimatu
Historia ma rozgrywać się jakiś czas po bitwie pod Senkaku. Następna bitwa będzie „świetną grą”, w której wielkie mocarstwa rywalizują o suwerenność.
W historii mangi sytuacja światowa zmienia się w zawrotnym tempie. Jest to szczególnie widoczne w rosnącej sile militarnej krajów sąsiadujących z Japonią, w kwestii zasobów na dnie morskim, pomocy w przypadku katastrof, transportu podwodnego, utrzymania porządku na pełnym morzu i obrony wysp. W odpowiedzi na niemal potyczkę z Chinami w pobliżu spornych wysp Senkaku, Japonia buduje lotniskowiec Ibuki.
Kawaguchi wydał serię we współpracy z dziennikarzem Eyą w Big Comic w 2014 roku. Shogakukan wydał 12. tom mangi w kwietniu. Manga została wstrzymana po 100. rozdziale w maju i powróciła ze swojej przerwy 25 października.
Manga zdobyła nagrodę Best General Manga podczas 63. Shogakukan Manga Awards w styczniu 2018 r. Tomy serii mają ponad 3 miliony egzemplarzy w formie drukowanej. Manga zainspirowała Live-Action, który wyszedł w Japonii w maju
6. Type-Moon Comic Ace, Kadokawa i nowa darmowa strona mangowa Type-Moon z mangami Type-Moona, ogłosiły 10 grudnia, że uruchomią trzy nowe mangi, gdy sama strona zadebiutuje 20 grudnia.
Oryginalna manga rozgrywa się w 1945 roku i obejmuje agentów Cesarskiej Armii Japońskiej, Kościoła i Trzeciej Rzeszy, którzy kontrolują Sługi w pogoni za Świętym Graalem. W mandze pojawiają się nowi Mistrzowie, w tym Kanata Akagi (pierwszy obrazek), spadkobierca malejącej linii magów oraz Tsukumo Fujimiya (drugi obrazek), mag, który miał wziąć udział w Świętej Wojnie o Graal i wezwać Sługi klasy szabli. Warto zauważyć, że w oryginalnej historii fabularnej występowały postacie z Tsukihime, w tym Kohaku, który również chciał wezwać sługę klasy Saber Altrię, ale zamiast tego wezwał Okitę Sōjiego.
Denpa ogłosił, że opublikuje mangę Nakataniego - Fate / Grand Order: Chaldea Scrapbook (Fate / Grand Order: Chaldea Scrap), podobną do omnibusa historię skupiającą się na postaciach z organizacji Chaldea.
Mini-seria to crossover światów Mashimy - Rave Mastera, Fairy Taila i Edens Zero. Mashima zauważył, że pracownicy magazynu poprosili go o wykonanie pracy z okazji 60-lecia magazynu.
Manga wystartowała w Weekly Shōnen Magazine 16 października. Nowa mini-seria działa równolegle w cotygodniowym magazynie z Edens Zero Mashimy. Manga Mashimy Fairy Tail: 100 Years Quest również serializowana jest co tydzień podczas serii Heros
Nowa seria będzie trzecią z nowelek Kamachiego A Certain Magical Index, po oryginalnej serii i kontynuacji Shinyaku Toaru Majutsu no Index (New Testament: A Certain Magical Index).
Yen Press wydaje oryginalną nowelką w języku angielskim.
Ta seria zainspirowała trzy serie anime, film z 2013 roku i wiele adaptacji mangowych. A Certain Magical Index III, trzeci sezon anime, miał swoją premierę w Japonii w październiku 2018 r. i był emitowany przez 26 odcinków. Funimation i Crunchyroll transmitowały serię podczas emisji.
Ta seria zainspirowała grę mobilną A Certain Magical Index: Imaginary Fest (Toaru Majutsu no Index: Imaginary Fest), która została wydana 4 lipca.
Manga spinoff A Certain Scientific Railgun zainspirowała również dwie serie anime i oryginalne anime wideo (OVA). Trzeci sezon anime będzie miał swoją premierę 10 stycznia. Anime A Certain Scientific Accelerator (Toaru Majutsu no Index Gaiden: Toaru Kagaku no Accelerator) miało swoją premierę w Japonii 12 lipca. Crunchyroll i Funimation transmitowały serię, kiedy była emitowana w Japonii
FLIPFLOPs uruchomił mangę w magazynie Bessatsu Shōnen Champion Akity Shoten w grudniu 2012 r. Akita Shoten opublikowała 6 grudnia 19. tom mangi. Shū Miyama przedstawia historię mangi, a Yuki Takahata rysuje.
Manga koncentruje się na Kaname Sudō, licealiście, którego pociąga tajemnicza aplikacja zatytułowana „Darwin's Game”. Angażuje się w grę społeczną, w której stawką jest życie lub śmierć.
Yoshinobu Tokumoto (Comic Girls) reżyseruje serię w Nexus. Członek FLIPFLOPs, Shū Miyama, pisze scenariusze. Kazuya Nakanishi (reżyser animacji Granbelm, Comic Girls) projektuje postacie. Kenichiro Suehiro (Re: ZERO, Golden Kamuy) komponuje muzykę. ASCA wykonuje OP „CHAIN”, a Mashiro Ayano (motywy z Fate / stay night: Unlimited Blade Works, Re: CREATORS) wykonuje ED „Alive”
Lloyd jest początkującym poszukiwaczem przygód, którego marzeniem jest odkryć „prawdziwą siłę” w stolicy, którą zawsze podziwiał, pomimo dorastania z sąsiadami, którzy zawsze uważali go za słabego. Historia zaczyna się od opuszczenia przez niego rodzinnego miasta, które tak się składa, że znajduje się tuż obok… jednego z najbardziej niebezpiecznych lochów na świecie ?! Lloyd może uważać się za bezsilnego, ale kiedy udaje się do miasta, które służy jako miasto startowe dla poszukiwaczy przygód, różnica między nim a wszystkimi innymi nie może być wyraźniejsza!
GA Bunko zaczął publikować nowelkę w lutym 2017 r., A ósmy tom ukazał się 13 listopada. Hajime Fusemachi wprowadził adaptację mangową na stronie internetowej Gangan Online we wrześniu 2017 r., a 4. tom ukazał się 12 września.
Yen Press wydało pierwszy tom nowelki 15 listopada. Square Enix rozpocznie publikację adaptacji mangowej Fusemachiego w języku angielskim w przyszłym roku.
Nowelka inspiruje anime. Reżyser migmi tworzy anime w LIDEN FILMS. Makoto Iino projektuje postacie, a Deko Akao jest odpowiedzialny za scenariusze serii
Manga ma format omnibus, a każdy rozdział koncentruje się na innej parze i przedstawia sceny, w których zbliżają się do siebie. Rekomaru Otoi (Ojisan to Marshmallow (5 tomów w latach 2014-17, anime zimą 2016 roku)) uruchomił mangę 12 czerwca
Manga rozpoczęła się w Coro Coro Comics w lutym 2017 r. Shigenobu Matsumoto rysuje mangę, a doradcą technicznym jest Yoshiki Ojime. Dziewiąty tom mangi został wydany 26 lipca.
Najnowsza seria anime w serii to Dual Masters !! (z dwoma wykrzyknikami), która miała premierę w kwietniu.
Shinobu Sasaki (Duel Masters VS, Duel Masters 2017) jest reżyserem serii w Ascension, a Yoichi Kato (Aikatsu !, Duel Masters VS, Duel Masters 2017) nadzoruje scenariusze serii. Yosuke Yabumoto (Duel Masters VS, Duel Masters 2017!) projektuje postacie, a Jun'ichi Igarashi (Duel Masters VS, Duel Masters Versus Revolution Final) komponuje muzykę.
Anime jest kontynuacją anime, które miało premierę w kwietniu 2017 r., a następnie kontynuowało nową serią w kwietniu 2018 r. Bohaterem jest Joe Kirifuda, syn poprzedniego bohatera Katty Kirifudy. W historii serii równowaga Creature World zaczyna się rozpadać. Mówiąca skrzynia o nazwie Decky przybywa do świata ludzi w poszukiwaniu Mistrza Pojedynków, który zachowa równowagę. Tam widzi moc Joego do tworzenia stworzeń
Firma opisuje tom:
W czasach, gdy świat szukał tajemnic, jedno miejsce pozostaje nieodkryte - ogromny system jaskiń znany jako Otchłań, pełen potwornych stworzeń i zaginionych relikwii. Kiedy młody sierota o imieniu Riko spotyka tajemniczego chłopca-robota o imieniu Reg z możliwymi powiązaniami z Otchłanią, obaj łączą siły, by wspólnie zbadać przerażające głębiny. Ta intensywna manga zrodziła uznane przez krytyków anime i kilka filmów w kinach, zarówno w Japonii, jak i Ameryce. Teraz fani mogą cieszyć się oficjalną antologią krótkich mang autorstwa różnych twórców, z których każdy ma własne podejście do tego fascynującego świata i jego bohaterów!
Antologia została wydana w Japonii w lipcu 2017 roku i zawiera 15 opowiadań różnych twórców.
Seven Seas wyda także 2 spinoffy Oblubienicy Czarnoksiężnika:
Autorzy: Kore Yamazaki (superwizor), Yū Godai (oryginalne dzieło) i Mako Oikawa (manga)
Fabuła: W Błyskawicy i incydencie z wróżkami, detektyw-fae, Jack Flash i jej partner, pół-wilk, Larry, zostają dla nich odcięci, gdy walczą z nadprzyrodzonymi wydarzeniami w Ameryce! Nie przegap tej ekscytującej mangi z postaciami popularnymi w nowelce The Ancient Magus Bride: The Golden Yarn.
Seven Seas wyda pierwszy tom w wersji cyfrowej i drukowanej 29 września 2020 r.
Autorzy: Kore Yamazaki (superwizor), Makoto Sanda (oryginalne dzieło) i Isuo Tsukumo (manga)
Fabuła: W Magician Blue osierocony chłopiec o imieniu Blue zostaje zabrany pod skrzydła maga Gisele, aby zbadać kunszt magii w Paryżu. Dla czytelników zainteresowanych zamianą płci na oryginalne przesłanie The Ancient Magus Bride, ta pięknie ilustrowana manga jest pełna zupełnie nowych cudów.
Seven Seas wyda pierwszy tom w wersji cyfrowej i drukowanej 20 października 2020 r.
Amamiya i Yūki odtwarzają swoje role z filmu promocyjnego, który świętował wydanie piątego tomu mangi w 2018 roku.
Kazuomi Koga (Rainy Cocoa, Welcome to Rainy Color) reżyseruje anime w TMS Entertainment, a Mitsutaka Hirota (Anime-Gataris, Nanbaka, Prince of Tennis II) nadzoruje scenariusze serii. Kanna Hirayama projektuje postacie, a HYADAIN komponuje muzykę.
Reiji Miyajima uruchomił mangę w Weekly Shōnen Magazine Kodanshy w lipcu 2017 r., a Kodansha opublikował 12. tom mangi w Japonii 17 października.
Opis Kanojo, Okarishimasu: W Japonii samotni mają nowe wyjście - usługi online, które wynajmują tatusiów, dzieci, a nawet dziewczyny! Kiedy prawdziwa miłość Kazuyi go rzuca, jest po prostu wystarczająco zdesperowany, aby spróbować, i jest zszokowany tym, jak słodka i miła jest jego wynajęta dziewczyna. Ale ona chce utrzymać ich „związek” w tajemnicy, i jest komplikacja ... idzie na jego uniwersytet ... a ich babcie są w tym samym domu ... i żyją obok siebie ?! I Kazuya dowiaduje się, że nie jest tak miła w „prawdziwym życiu” ..
Manga podąża za policjantem o imieniu Cash, który rozwiązuje wszystko za pomocą pieniędzy.
Manga zadebiutowała w Monthly Coro Coro Comics w listopadowym numerze magazynu 15 października. W styczniowym numerze opublikowano trzeci rozdział mangi 13 grudnia. Autorem mangi jest Sakuya Kuroda
Kentaro Yabuki (To Love-Ru -Trouble-, To Love-Ru -Trouble- Darkness, Black Cat, Mayoi Neko Overrun!) uruchomił adaptację mangową w styczniu 2018 roku na stronie Shueishy Shonen Jump +. Shueisha opublikował szósty tom mangi 4 września, a siódmy tom opublikuje 4 stycznia.
Anime miało swoją premierę w styczniu 2018 r. i było emitowane przez 24 odcinki. Crunchyroll transmitował serię z angielskimi napisami, a Funimation streamował angielski dub.
Spinoff DARLING in the FRANXX! od mato wyszedł na Shonen Jump + w styczniu 2018 r. i zakończył się w lipcu 2018 r.
The Disastrous Life of Saiki K .: Reawakened (Saiki Kusuo no Psi Nan Psi Shidō-Hen) będzie miało sześć odcinków i będzie transmitowane wyłącznie na Netflix na całym świecie od 30 grudnia.
Asō uruchomił mangę The Disastrous Life of Saiki K. w magazynie Shueishy Weekly Shonen Jump w 2012 roku i zakończył ją w lutym 2018 roku. Asō uruchomił czteropanelową mangę w Weekly Shonen Jump w marcu 2018 roku.
Pierwszy sezon short anime opartego na mandze miał swoją premierę w lipcu 2016 roku. Funimation transmitowało anime pod tytułem The Disastrous Life of Saiki K. z angielskimi napisami emitowane w Japonii, a także streamował angielski dub dla serii. Drugi sezon anime był emitowany w okresie od stycznia do czerwca 2018 roku. 55-minutowy podsumowujący „anime specjał” emitowany w Japonii w grudniu 2018 roku.
Manga zainspirowała także film Live-Action, który wyszedł w Japonii w październiku 2017 r., oraz aplikację Saiki Kusuo no Psi Nan: Bōsō Bōsō! Psychic Battle, która z oryginalną historią została wydana w kwietniu 2018 r.
MANGA I NOWELKA - POLSKA
1. Nowości mangowe w Polsce:
b) JPF zapowiedział na Pyrkon majowy aż 3 nowości: Battle Angel Alita Last Order, Ghost in the Shell Comic Tribute oraz prequel BLAME'a - NOiSE
c) Studio JG na kwiecień zapowiedziało mangę Nozoki Ana (55-minutowy odcinek OVA w lutym 2013 roku). Manga będzie wydana w ramach imprintu Osiem Macek, tak jak Monster Musume i Highschool DxD
2. Edycja 2019 przewodnika Kono Manga ga Sugoi! (This Manga Is Amazing!) Takarajimashy ogłosiła 11 grudnia listy najlepszych serii mangowych. Istnieją osobne listy dla czytelników płci męskiej, żeńskiej i najlepszych czasopism mangowych (z polskich mang Kimetsu no Yaiba, Dr. Stone).
W 2019 roku manga Masakazu Ishiguro - Heavenly Delusion znalazła się na szczycie listy Czytelników, a manga Kaori Tsurutani - Metamorphosis Veranda na szczycie listy Czytelniczek. W 2018 roku manga The Promised Neverland znalazła się na szczycie listy Czytelników, a manga Nao Iwamoto - Marronnier Ōkoku no Shichinin no Kishi na szczycie listy Czytelniczek
3. Autor mangi Iruma w Szkole Demonów - Osamu Nishi narysował ilustrację piosenkarki i aktorki głosowej Yū Serizawy z tytułową postacią. Serizawa ma na sobie ten sam kostium sceniczny, który widnieje na okładce endingu anime.
Dzieło to znalazło się jako środkowa ilustracja kolorowa w 12-tym numerze Weekly Shōnen Champion. Nadchodząca kampania na Twitterze umożliwi fanom wygranie jednego z 30 podpisanych egzemplarzy ilustracji. Kolekcjonerzy mogą również otrzymać kopię w postaci wyraźnego pliku na nadchodzącym koncercie Serizawy w Zepp Divercity w Tokio 22 grudnia lub jako plakat w formacie A2 z zakupem nowego Weekly Shōnen Champion w sklepach Animate i GAMERS.
Serizawa jest zarówno piosenkarką solową, jak i członkinią grupy i ☆ Ris. Zespół wykonał piosenki przewodnie dla takich anime, jak Pretty Rhythm Rainbow Live, Twin Star Exorcists, Akiba's Trip: The Animation, PriPara, Idol Time PriPara, Magical Girl Site, Wise Man's Grandchild i Magical Sempai. Serizawa wykonała niezależnie piosenki przewodnie dla anime How Clumsy you are, Miss Ueno, Million Arthur i How NOT to Summon a Demon Lord.
Anime Iruma w Szkole Demonów miało swoją premierę 5 października i będzie miało 23 odcinki. Crunchyroll transmituje anime podczas emisji w Japonii
GRY
Tetsuya Nomura potwierdził w wywiadzie w listopadzie 2018 r., że remake był kolejnym priorytetem PR dla Square Enix po wydaniu Kingdom Hearts III w styczniu tego roku. Nomura powraca do remake'u jako reżyser po tym, jak został projektantem postaci w oryginalnej grze, a Kazushige Nojima powraca również, aby napisać scenariusz.
Square Enix stwierdził w japońskim poście na temat gry w maju: „Produkcja trwa w wielu częściach”.
Square Enix ogłosił remake Final Fantasy VII w 2015 roku. Oryginalna gra Square- Final Fantasy VII zadebiutowała na PlayStation w 1997 roku
Firma przeprowadziła awaryjną konserwację gry 31 października, a następnie tymczasową konserwację 1 listopada. Następnie Konami rozpoczęła kolejną konserwację awaryjną, która rozpoczęła się 2 listopada. Konserwacja ta miała pierwotnie zakończyć się 7 listopada. Personel ogłosił 6 listopada, że powrót gry był opóźniony w nieskończoność, ale ogłoszono później w tym miesiącu, że gra powróci w połowie grudnia.
Rozpoczęcie gry było wcześniej zaplanowane na ostatnią zimę, ale zostało opóźnione do sierpnia, a następnie opóźnione do nieokreślonej daty. Gra miała zostać wydana w listopadzie 2019 r., przed premierą 31 października.
Część gry obsługuje urządzenia rzeczywistości wirtualnej
Oficjalny kanał YouTube dla serii Square Enix Kingdom Hearts opublikował 6 grudnia wideo, które ujawniło, że DLC „Re Mind” wyjdzie na PS4 23 stycznia i na Xbox One 25 lutego.
Reżyser gry Tetsuya Nomura ujawnił dodatkowe informacje na temat DLC podczas franczyzowego koncertu orkiestrowego w Osace 30 listopada. Na koncercie Nomura oświadczył, że nowy zwiastun gry zostanie wydany w grudniu, a Square Enix ujawni datę wydania gry w grudniu. Nomura pokazał także ekskluzywne wideo dla publiczności na temat trzech nowych funkcji, które będzie miał DLC: "Greeting Data," "Slide Show," i "Premium Menu.". „Greeting Data” pozwalają graczom stworzyć dioramę na ekranie, wybierając ustawienia lokalizacji, postacie, pozy, przedmioty i efekty specjalne. Gracze mogą następnie robić zrzuty ekranu swoich dzieł. „Slide Show” pozwala graczom robić zrzuty ekranu i tworzyć pokaz slajdów z efektami i muzyką. „Premium Menu” składa się z dwóch części: „Fast Pass” i „Black Code”. „Fast Pass” pozwala użytkownikom zmieniać różne ustawienia w celu łatwiejszego grania w grę. Natomiast „Black Code” pozwala graczom zmieniać różne ustawienia, aby utrudnić grę.
W DLC pojawi się nowy scenariusz zatytułowany „Re Mind”, „odcinek limitowany” i walka z bossem, a także ukryty odcinek i walka z bossem. DLC w Japonii będzie również oferowało opcję przejścia na angielski dub gry. Nomura wcześniej ogłosił, że będzie także bezpłatny DLC, który będzie zawierał nowy keyblade i zmiany formy, które zostaną wydane mniej więcej w tym samym czasie, co płatne DLC.
Square Enix wydało grę 25 stycznia w Japonii na PS4 i Xbox One oraz 29 stycznia na Zachodzie.
Shiro Amano rysuje mangę na podstawie gry i uruchomił ją 29 kwietnia
Wydanie będzie zawierać grę online Resident Evil: Resistance, która wcześniej nosiła tytuł Project Resistance. CAPCOM opisuje projekt jako „zupełnie nową drużynową grę typu survival horror”. Osoby, które zamówią w przedsprzedaży Resident Evil 3, otrzymają również „Resident Evil 3 Classic Costume Pack”
Square Enix ogłosił grę w czerwcu 2018 roku. Wcześniej planowano ją wydać na PS4 i Steama w 2019 roku. Square Enix współpracuje z Platinum Games nad tym projektem.
Platinum Games opracowało takie gry, jak Bayonetta, Vanquish, Metal Gear Rising: Revengeance, The Wonderful 101, a ostatnio Nier: Automata
NIS America wyda kolekcję w Ameryce Północnej 10 marca. Gra zadebiutuje w Europie 13 marca, a także w Australii i Nowej Zelandii 20 marca. Limitowana edycja gry będzie zawierać książkę wizualną, dwa zestawy ścieżek dźwiękowych i grafikę karty
Kolekcja została wydana w Japonii na PS4 i Switcha w kwietniu z opóźnieniem od lutego. Deweloperzy zacytowali planowanie wersji demonstracyjnej kolekcji, która została wydana w lutym, jako przyczynę opóźnienia.
Wydanie to Extreme i skompilowany przez Chara-Ani remake zarówno Langrisser I, jak i Langrisser II. Remake zawiera nowe efekty wizualne, nagrania głosowe i wygląd interfejsu użytkownika. W grach pojawia się nowa bohaterka o imieniu Betty (Hisako Tōjō) i wiele tras fabularnych. Kompozytor Noriyuki Iwadare powrócił, aby przearanżować swoją oryginalną muzykę z mieszanką nostalgii i nowoczesności.
Masaya, dział oprogramowania Nippon Computer Systems, wypuścił pierwszą grę z serii na Mega Drive i PC w 1991 roku, a także w Ameryce Północnej w tym samym roku pod tytułem Warsong. Seria wypuściła jeszcze cztery główne gry, a Langrisser V: The End of Legend została wydana tylko w Japonii w 1998 roku na Sega Saturn. Gry z serii otrzymały wiele portów i remake'ów
Globalna wersja mobilnej gry od pekińskiej firmy ZLONGAME - Langrisser Mobile, oparta na serii Langrisser, wyszła na rynek w styczniu
Dyrektor generalny Izanagi Games, Shinsuke Umeda, ujawnił 11 grudnia, że gra planowana jest na wiele platform (w tym konsole domowe) oraz w wielu językach napisów.
- Kanata Hongō zagra głównego bohatera Makoto Karakiego
- Chiaki Kuriyama jako Akane Sachimura, która budzi się w tym samym pokoju hotelowym co Makoto
Witryna ujawni pozostałych czterech głównych członków obsady w późniejszym terminie.
Oficjalne konto na Twitterze projektu ujawniło 15 grudnia, że gra „wstępnie” wyjdzie na iOS, Androida, Switcha, PS4 i PC. Wpis na Twitterze dodał, że w miarę postępu prac nad każdą platformą „mogą wystąpić zmiany w zależności od procedur przeglądu itp.”
Kazutaka Kodaka reżyseruje projekt i pisze scenariusz „gry filmowej Live-Action”. Kodaka napisał scenariusz do anime The End of Hope's High School: Future Arc i Danganronpa 3: The End of Hope's High School: Despair Arc z 2016 roku i nadzorował je, co stanowiło zakończenie dwóch pierwszych gier z serii Danganronpa. Role filmowe Hongō to między innymi Envy z Fullmetal Alchemist i Jōichirō Nishi z Gantza.
W historii gry Makoto budzi się w hotelu bez wspomnień. Nie ma pojęcia, kim jest i dlaczego jest w hotelu. Widzi wiadomości w telewizji i odkrywa, że jest podejrzanym poszukiwanym w sprawie seryjnych morderstw. Makoto ma moc, która pozwala mu cofać się w czasie, gdy umiera. Wyrusza, by odkryć prawdę.
Witryna gry zawiera obrazy zwiastuna dla pięciu dodatkowych postaci. Personel ujawni obsadę gry jeden po drugim.
Gra będzie zawierać „interaktywne treści”, które pozwalają graczom ustalić wynik historii na podstawie ich wyborów.
O grze wstępnie pisałem poprzednio
8. Spike Chunsoft uruchomił 10 grudnia swoją grę Steins; Gate: My Darling's Embrace na konsolę Nintendo Switch, PS4 i Steama na Zachodzie oraz grę Steins; Gate 0 na Zachodzie. Firma rozpoczęła transmisje zwiastunów ogłoszeń dla obu gier.
To jest pierwsze angielskie wydanie Steins; Gate: My Darling's Embrace.
Australijska Rada Klasyfikacyjna wymieniła Steins; Gate: My Darling's Embrace do wydania, ze Spike Chunsoft jako wydawcą, w sierpniu.
Fan disc Steins; Gate: Hiyoku Renri no Darling zadebiutował na Xbox 360 w 2011 roku i nigdy wcześniej nie był wydany w języku angielskim. Fan disc miał później wydanie na PSP i PS3 w 2012 roku, a także na PS Vita i iOS w 2013 roku. Został również włączony do kolekcji Steins; Gate: Divergencies Assort dla serii na konsolę Nintendo Switch w marcu.
Gra Steins; Gate 0 do oryginalnej gry Steins; Gate została wydana na PS3, PS4 i PS Vita w Japonii w grudniu 2015 r. PQube wydała grę na PS4 i PS Vita w Ameryce Północnej i Europie w listopadzie 2016 r. Steins; Gate 0 wyszła na PC w Japonii w sierpniu 2016 r. Spike Chunsoft wydał grę na Steama poza Japonią w maju 2018 r.
Steins; Gate Elite, główna aktualizacja oryginalnej gry Steins; Gate od Mages z nowymi elementami, wyszła na PS4, PS Vita i Switcha w Japonii we wrześniu 2018 r. Wyszła na PS4, Switcha i Steama w Ameryce Północnej i Europie w lutym
Gra będzie dostępna na PS4, Nintendo Switch oraz urządzenia iOS i Android.
Square Enix wydało grę na konsolę Nintendo GameCube w Japonii w sierpniu 2003 r. oraz w Ameryce Północnej w lutym 2004 r. Oryginalna gra zawierała kampanię dla jednego gracza, ale także tryb wieloosobowy, w którym do czterech graczy mogło podłączyć konsole Game Boy Advance do GameCube'a do gry
10. Compile Heart rozpoczęła transmisję strumieniową trzech filmów na Twitterze gry na PS4 Death end re;Quest 2 10 i 11 grudnia.
Pierwsze wideo przedstawia system bitewny gry.
Drugie wideo pokazuje odpowiednio Mai i Shinę, bohaterki Death end re; Quest 2 i Death end re; Quest.
Trzeci film przedstawia scenę z Lilianą, Mai i Rot.
Gra wyjdzie w Japonii na PS4 13 lutego.
Ta gra jest kontynuacją gry Compile Heart - Death end re; Quest. Scenarzysta Makoto Kedōin (Corpse Party) i projektant postaci Kei Nanameda powracają do kontynuacji gry, która będzie zawierać nową historię z nowymi postaciami. Gesshoku Kaigi wykonuje OP „Bug Fixer”.
Pierwsza gra wyszła w Japonii na PS4 w kwietniu 2018 roku z opóźnieniem. Gra została wydana na PS4 w Ameryce Północnej i Europie w lutym. Wydanie Idea Factory na PS4 zawiera japońskie i angielskie audio oraz angielskie napisy. Wydanie ma zarówno wydania fizyczne, jak i cyfrowe. Gra została uruchomiona na Steama w maju
Cztery postacie zostaną uruchomione w ramach pierwszej „przepustki postaci”. Pierwsza przepustka postaci będzie miała w sumie pięć postaci. Chaos Bringer i Narmaya zadebiutują w marcu, a Soriz i Djeeta zadebiutują w kwietniu.
Wszystkie trzy wersje będą zawierać pakiet kolorów, zestaw motywów i zestawów PS4 oraz awatar, a także kod do wykorzystania przedmiotów w grze mobilnej Granblue Fantasy (kod będzie również dostępny dla tych, którzy kupią fizyczną i cyfrową standardową edycję gry). Physical Premium Edition i Digital Deluxe Edition będą zawierać ścieżkę dźwiękową gry, artbook. Zarówno Digital Deluxe Edition, jak i Digital Character Pass Set będą zawierać przepustkę dla pięciu nadchodzących postaci (przepustka jest również cyfrowo dostępna osobno), a Digital Deluxe Edition będzie również zawierać ekskluzywną ilustrację motywu PS4.
Premiera gry w Japonii na PS4 6 lutego. Pierwszą wersję gry planowano w tym roku w Japonii.
Reżyser gry Tetsuya Fukuhara podobno powiedział w lutym, że gra zostanie uruchomiona jednocześnie na całym świecie. Do tej pory grywalnymi postaciami są Gran, Katalina, Charlotta, Lancelot, Ferry, Lowain, Ladiva, Percival, Zeta i Vaserage. Stella Magna komponuje muzykę do gry.
Cygames wydało oryginalną grę mobilną Granblue Fantasy w 2014 roku, a gra ma ponad 23 miliony pobrań. Cygames pracuje także nad grą Granblue Fantasy: Relink na PS4, która zostanie wydana jednocześnie na całym świecie. Cygames przejął opracowanie gry od Platinum Games w lutym. Gra jest planowana na języki angielski, francuski, włoski, niemiecki i hiszpański.
Ta gra to RPG akcji z ilustracjami Cygames i CyDesignation. Grę produkuje Koichi Haruta z Cygamesa, reżyseruje ją Tetsuya Fukuhara, postacie projektuje Hideo Minaba, a muzykę tworzą Nobuo Uematsu i Tsutomu Narita. W grze pojawi się nowa historia.
Gracze będą mogli wybierać między nienazwanym mężczyzną (Yuuki Ono) lub kobietą (Hisako Kanemoto). Inne sprzymierzone postacie potwierdzone w grze to Lyria (Nao Tōyama), Vyrn (Rie Kugimiya), Katalina (Miyuki Sawashiro), Rackam (Hiroaki Hirata), Io (Yukari Tamura), Eugen (Keiji Fujiwara) i Rosetta (Rie Tanaka) . Furycane będzie pierwotną bestią w grze
12. XSEED Games ogłosiło 12 grudnia, że wyda remaster na PS4 gry Nihon Falcom - Ys: Memories Of Celceta fizycznie i cyfrowo w Ameryce Północnej wiosną 2020 roku. Marvelous Europe ogłosił również, że wyda grę fizycznie i cyfrowo w Europie i Australii w 2020. Gra będzie dostępna z dźwiękiem w języku angielskim i japońskim. Łatka dodająca dodatkowy dźwięk do istniejących wersji PC będzie dostępna „w najbliższej przyszłości”.
Timeless Adventurer Edition będzie dostępny podczas premiery i dołączania kart graficznych oraz płyty CD ze ścieżką dźwiękową, która była częścią pakietu Ys 25th Anniversary w Japonii. Cyfrowa samodzielna edycja gry będzie dostępna w PlayStation Store.
Wersja gry na PC wydana w lipcu 2018 roku. XSEED Games opisuje historię:
Adol Christin, nie znając tylko swojego imienia, budzi się i znajduje się w miasteczku Casnan, tętniącej życiem wiosce granicznej na skraju niekończącego się morza drzew i nieokiełznanej dziczy. Pozbawiony przeszłości i celu, musi wędrować po mieście, aż złodziej, który twierdzi, że go zna, dołącza do niego z nagłą misją pozbycia się lokalnej kopalni potworów. Ta nieoczekiwana wyprawa budzi instynkt Adola jako doskonałego szermierza i wraz ze złodziejem Durenem jego przygody przyciągają uwagę generała armii Romun stacjonującego w mieście. Pod wrażeniem ich umiejętności, angażuje parę, aby pomóc w mapowaniu Wielkiego Lasu Celceta - zadanie, które wielu próbowało, ale żaden z nich nigdy nie powrócił. Daleko od granicy frontu Adol i Duren będą musieli stawić czoła niebezpieczeństwom związanym z Celcetą, jednocześnie nieustannie szukając wskazówek, które mogą pomóc Adolowi odzyskać utracone wspomnienia. Co ważniejsze, musi on podjąć najlepszą decyzję, komu może zaufać, a kto wykorzystuje jego utratę pamięci, aby go oszukać…
Nihon Falcom pierwotnie wydał grę w Japonii na PS Vita we wrześniu 2012 r., a XSEED Games wydaa ją w Ameryce Północnej w listopadzie 2013 r. NIS America wydała grę w Europie w lutym 2014 r.
Wcześniej wydane postacie DLC to Katsuki Bakugo z My Hero Academia, Majin Buu z Dragon Ball Z, Seto Kaiba z Yu-Gi-Oh !, All Might z My Hero Academia, Biscuit Krueger z Hunter x Hunter, Madara Uchiha z Naruto, Toshiro Hitsugaya z Bleacha oraz Kane i Galena (oryginalne postacie zaprojektowane przez Akirę Toriyamę).
Zestawy płatnych DLC obejmują kostiumy i umiejętności awatara wraz z postaciami DLC. Przepustka postaci w grze umożliwia graczom dostęp do wszystkich dziewięciu postaci DLC.
Spike Chunsoft opracował grę, która wyszła na PS4, Xbox One i Steama w lutym w obu Amerykach, Europie i Japonii
NIS America opisuje La-Mulana 1:
Twoje przeznaczenie czeka w La-Mulana! Przejmij kontrolę nad archeologiem Lemezą Kosugim i poruszaj się po łamigłówkach, pułapkach i śmiertelnych Strażnikach, aby zdobyć Tajny Skarb Życia. Będziesz potrzebował bystrego sprytu, szybkiego refleksu, a co najważniejsze, całej odwagi, jaką możesz zebrać. Czy uda ci się odkryć tajemnice La-Mulana, czy padniesz ofiarą otaczających cię niebezpieczeństw?
Firma opisuje La-Mulana 2:
Znany archeolog Lemeza Kosugi zaginął i tylko jego córka Lumisa może go znaleźć! Od Eg-Lana, odwrócona do góry nogami legendarna ruina La-Mulana. Myśl szybko, działaj szybko i uderzaj mocno, aby pokonać niebezpieczne pułapki i opracować łamigłówki, aby odkryć niezgłębione sekrety. Co znajdziesz na końcu podróży: triumf czy porażkę?
Nigoro wydało pierwszą grę La-Mulana na PC w 2005 r. i na WiiWare w Japonii w 2011 r., a na Zachodzie w 2012 r. Nigoro wydała grę na PS Vita w 2014 r. w Japonii, a Rising Star Games wydała wersję na PS Vita w 2015 na Zachodzie. Ta kontynuacja została sfinansowana przez Kickstarter i wydana w lipcu 2018 roku na PC. Nigoro wydała następnie kontynuację gry w czerwcu na PS4, Switcha i Xbox One w Japonii
Colopl ogłosił grę na konsolę Nintendo Switch w lipcu 2018 r.
Premiera Shironeko Project: Zero Chronicle, adaptacji anime opartej na grze Shironeko Project od Colopla, będzie miała premierę w kwietniu 2020 roku. Jak wskazuje tytuł anime, anime zaadaptuje wydarzenie prologowe „Zero Chronicle: Hajimari no Tsumi” (The First Sin) upamiętniające trzecią rocznicę gry.
Gra mobilna Shironeko Project od Colopl została wydana w Japonii w 2014 roku, a w języku angielskim z tytułem Rune Story w 2015 roku. Angielska wersja gry przestała być aktualizowana w 2016 roku. RPG akcji 3D oferuje bitwy w czasie rzeczywistym, a gracze mogą współpracować w grupach czterech do walki z wrogami. Budowanie miasta jest również ważnym aspektem, który może wpływać na rozwój postaci graczy
Gra wyjdzie na PS4, Xbox One i PC w Ameryce Północnej i Europie 28 lutego, a na PS4 i Xbox One w Japonii 27 lutego.
Premie w przedsprzedaży obejmują wczesny dostęp do Saitamy (Dream Version) i dodatkowe stroje dla Saitamy.
W grze akcji trzy na trzy gracze tworzą zespoły złożone z trzech postaci, aby zmierzyć się z drużyną przeciwną. Jeśli wybiorą Saitamę, postacie muszą przetrwać wystarczająco długo, aby mógł przybyć przez system przybycia bohatera. Grając dobrze w bitwie tylko z dwiema postaciami, gracze mogą skrócić czas potrzebny na przybycie Saitamy.
Wcześniej potwierdzone postacie to Saitama, Genos, Hellish Blizzard, Speed-o'-Sound Sonic, Mumen Rider, Vaccine Man, Deep Sea King, Mosquito Girl, Carnage Kabuto, Terrible Tornado, Silverfang, Atomic Samurai, Tank-Top Master, Tank- Top Blackhole, Tank-Top Tiger, Metal Bat, Metal Knight, Stinger i Melzargard
Konsola będzie miała nowy procesor AMD, pamięć GDDR6 i dysk półprzewodnikowy „następnej generacji”, a także będzie obsługiwać rozdzielczość 8K, sprzętowo przyspieszane śledzenie promieni i zmienną częstotliwość odświeżania. Halo Infinite będzie tytułem premierowym konsoli. Inne zapowiedzi z The Game Awards 2019
Square Enix wcześniej zapowiedział nową część serii w 2018 roku.
Square Enix wydało oryginalną grę Bravely Default: Flying Fairy na konsolę Nintendo 3DS w październiku 2012 r. Ulepszona wersja gry, zatytułowana Bravely Default: For the Sequel w Japonii, wyszła w Japonii na konsolę Nintendo 3DS w grudniu 2013 r. oraz w Ameryce Północnej w lutym 2014 r.
Square Enix wypuściło kontynuację gry Bravely Second: End Layer Nintendo 3DS w Japonii w kwietniu 2015 r., w Europie w lutym 2016 r. oraz w Ameryce Północnej w kwietniu 2016 r.
Twórca gier i firma zajmująca się grafiką komputerową Silicon Studio, twórcy obu głównych gier Bravely Default, dokonali zbycia działalności związanej z tworzeniem gier, ustanawiając spółkę zależną Creek and River, która zajmie się tworzeniem gier i zarządzaniem nimi w czerwcu 2018 r.
Octopath Traveler, nowy oryginalny projekt gry fabularnej Square Enix na Switcha, został wydany na całym świecie w lipcu 2018 roku. Ten sam zespół, który pracował nad grą Bravely Default, pracował nad Octopath Traveler
Fire Emblem Intelligent Systems: Three Houses wygrał najlepszą grę strategiczną (zdobył także wcześniej nagrodę za głos gracza).
Aktor Mads Mikkelsen zdobył nagrodę za najlepsze wykonanie za pracę nad Death Stranding.
W ubiegłym roku Monster Hunter: World firmy CAPCOM został nominowany do Gry Roku, ale przegrał z God of War. Monster Hunter: World zamiast tego wygrał najlepszą grę fabularną, a Dragon Ball FighterZ od Arc System Works i Bandai Namco Entertainment wygrał najlepszą grę walki.
"Sekiro: Shadows die Twice"
NAJLEPSZA REŻYSERIA
"Death Stranding"
NAJLEPSZA FABUŁA
"Disco Elysium"
NAJLEPSZY KIERUNEK ARTYSTYCZNY
"Control"
NAJLEPSZY WYSTĘP AKTORSKI
Mads Mikkelsen jako Cliff w "Death Stranding"
NAJLEPSZA MUZYKA
"Death Stranding"
NAJLEPSZE UDŹWIĘKOWIENIE
"Call of Duty: Modern Warfare"
NAJLEPSZA GRA AKCJI
"Devil May Cry 5"
NAJLEPSZA GRA "ACTION ADVENTURE"
"Sekiro: Shadows die Twice"
NAJLEPSZE RPG
"Disco Elysium"
NAJLEPSZA BIJATYKA
"Super Smash Bros. Ultimate"
NAJLEPSZA GRA SPORTOWA / ŚCIGAŁKA
"Crash Team Racing Nitro-Fueled"
NAJLEPSZA GRA ESPORTOWA
"League of Legends"
NAJLEPSZA GRA FAMILIJNA
"Luigi's Mansion 3"
NAJLEPSZA GRA MULTIPLAYER
"Apex Legends"
NAJLEPSZA GRA, W KTÓRĄ WCIĄŻ GRAMY
"Fortnite"
NAJLEPSZA STRATEGIA
"Fire Emblem: Three Houses"
NAJLEPSZA GRA INDIE
"Disco Elysium"
NAJLEPSZA GRA MOBILNA
"Call of Duty: Mobile"
Zwycięzców w pozostałych kategoriach znajdziecie pod tym adresem
Pokémon Company International opisuje shorty:
Galar to region, w którym bitwy Pokémon stały się sensacją kulturalną. W ciągu siedmiu odcinków Pokémon: Twilight Wings szczegółowo pokaże marzenia mieszkańców Galar, realia, z którymi muszą się zmierzyć, wyzwania, które muszą pokonać, oraz konflikty, które muszą rozwiązać. Oprócz tych nowych historii fani mogą spodziewać się, że w serii pojawi się wiele Pokémonów odkrytych pierwotnie w regionie Galar.
Anime będzie „dramą zespołową” ukazującą zmagania i konflikty młodych ludzi mieszkających w regionie Galar.
Shingo Yamashita (League of Legends: A New Journey, Yozakura Quartet ~ Hana no Uta ~, reżyser odcinka 23-ego Fate / Apocrypha) reżyseruje anime. Sawa Kinoshita pisze scenariusze, a Taku Kishimoto (Haikyu !!, ERASED, Fruits Basket) nadzoruje scenariusze. Shin Ogasawara projektuje postacie. Izumi Hirose jest projektantem kolorów, a Yūsuke Takeda i Takamasa Masuki są dyrektorami artystycznymi. Masato Takahashi jest odpowiedzialny za 3DCG. Katsuhito Ogawa jest reżyserem zdjęć. Masafumi Mima jest reżyserem dźwięku.
W dniach 2-8 grudnia w Japonii sprzedały się: Pokemon Sword & Shield - 2 224 881 egzemplarzy od 15 listopada, Luigi's Mansion 3 - 319 297 egzemplarzy od 31 października, Yo-kai Watch 4++ - 10 333 egzemplarzy od 5 grudnia, Citadel: Eien no Mahō to Inishie no Shōsai - 9 075 egzemplarzy od 5 grudnia, Onechanbara Origin - 5 606 egzemplarzy od 5 grudnia. Pozostały ranking
Gra zostanie wydana na Switcha w 2020 roku
Powracający personel to pisarz i założyciel Grasshopper Manufaktura Goichi „Suda51” Suda. Robin Atkin Downes i Paula Tiso ponownie grają role Travisa Touchdowna i Silvii Christel.
Grasshopper Manufacture wydał pierwszą grę No More Heroes na Wii w 2007 roku, a później na PS3 i Xbox 360. Kontynuacja, No More Heroes 2: Desperate Struggle, wydana na Wii w 2010 roku. Travis Strikes Again: No More Heroes wydana na Nintendo Switch w Ameryce Północnej i Europie 18 stycznia, a także na PS4 i PC 17 października
Strona Steam w grze opisuje historię:
Jesteś bohaterem, twoje ostatnie wspomnienie to walka z demonem Guile i wytrącanie go, ratując w ten sposób świat. Wygląda jednak na to, że umarłeś w tym procesie, a teraz nie pamiętasz jej, tej, za którą poszedłeś sam, aby walczyć z demonem. Z powodu waszego wielkiego czynu Bogowie dali wam jeszcze pięć dni na uporządkowanie waszych spraw, ale czas szybko zbierze żniwo, a wraz z upływem dni będziecie coraz słabsi.
Nippon Ichi Software przerobił oryginalną grę na telefony komórkowe z 2007 roku Hero Must Die (Yusha Shisu.) na PS Vita w Japonii w lutym 2016 roku. W przeciwieństwie do oryginalnej gry Hero Must Die, kilka postaci w remake'u jest w pełni dźwięcznych. W obsadzie głosowej znaleźli się Tsubasa Yonaga jako Bohater oraz Asami Imai (Noire w Choujigen Game Neptune The Animation, Yuuzuki Kiryuu w KissxSis, Solva w Needless, Vira w Granblue Fantasy The Animation, Ikaruga w Senran Kagura, Kurisu Makise w Steins;Gate 0, Chihaya Kisaragi w The iDOLM@STER) jako Yuria the Angel. Gra zawiera także nowe postacie i scenariusze.
Masuda powrócił do remake'u jako projektant gry, Ito (Romancing SaGa, Sword of Mana) zajął się muzyką gry, a Tetsu Kurosawa (Demon Gaze) zaprojektował postacie. Pyramid opracował grę
Puzzles & Dragons Gold będzie zawierać tryb fabularny, Puzzle & Dragons Academy oraz unikalne potwory. Gra będzie obsługiwać lokalny i online tryb bitwy wieloosobowej dla maksymalnie dwóch graczy.
Oryginalna gra Puzzle & Dragons to łamigłówka społecznościowa na urządzenia z systemem iOS i Android. Gung Ho Online Entertainment wydało „puzzle RPG” w Japonii w lutym 2012 r., a w Stanach Zjednoczonych w listopadzie 2012 r.
Aktorka głosowa Misaki Kuno gra Sophię o pseudonimie Sophie. Sophia to tajemnicza dziewczyna, która straciła wspomnienia. Dzierży jo-jo i blaster i kontroluje Pithosa, który jest jak Persona.
Gra wyjdzie na PS4 i Switcha w Japonii 20 lutego.
Fabuła gry rozgrywa się pół roku po oryginalnej grze Persona 5, w której główni bohaterowie wybierają się na letnie wakacje, ale angażują się w nowy incydent obejmujący całą Japonię. Główni bohaterowie oryginalnej gry będą mogli grać.
Edycje limitowane pierwszego wydruku będą zawierały kod DLC do dodawania muzyki z innych gier z serii Persona. Edycja gry „Treasure Box” będzie kosztować 13 800 jenów (127 $) i będzie zawierać artbook, oryginalną ścieżkę dźwiękową, „tworzenie” płyty Blu-ray do utworu tematycznego „You Are Stronger” Lotus Juice i Lyn i sacoche
Persona 5 Royal została wydana na PS4 w Japonii 31 października. Gra wyjdzie na Zachodzie 31 marca. Sklepy PlayStation w Hongkongu, Tajwanie i Indonezji wystawiają angielską / chińską wersję Persona 5 Royal z datą wydania 20 lutego w Azji.
Gra będzie zawierać wszystkie DLC z oryginalnej gry Persona 5. Nowa wersja gry będzie zawierać skrzynkę Steelbook i motyw PS4. W grze pojawi się również Phantom Thieves Edition, w skład której wejdzie maska Jokera ze stojakiem, pudełko kolekcjonerskie, artbook, ścieżka dźwiękowa, Steelbook i motyw PS4. Nowe pakiety DLC będą obejmować pakiet kostiumów Kasumi, pakiet bitewny i pakiet Persona.
W grze występuje nowa postać Kasumi Yoshizawa (Sora Amamiya) oraz nowa postać powiernicza Takuto Maruki (Satoshi Hino). Dodatkowo, gra ujawnia nieopowiedziany trzeci semestr szkolny i ma nowe życie szkolne i fantomowe treści. Nowe funkcje obejmują także funkcję Status Assist, więcej utworów i ulepszoną grafikę z obsługą PlayStation 4 Pro
Ci, którzy kupią grę wcześniej, otrzymają specjalny kostium dla Erzy. Cyfrowa edycja Deluxe gry obejmuje zestaw kostiumów zespołu Great Magic Games, zestaw Lacrima oraz kostium Ryzy (z gry Atelier Ryza: Ever Darkness & the Secret Hideout) dla Lucy.
W Japonii limitowana edycja „Fairy Tail Guild Box” będzie zawierać plakat w formacie B2 z rysunkiem autorstwa twórcy mangi Hiro Mashimy, dodatek, trzy karty postaci 3D, zestaw naklejek i grę.
Wcześniej ujawnione grywalne postacie to: Natsu, Lucy, Gray, Erza, Wendy, Gajeel, Kagura, Ichiya Vandalay Kotobuki, Sting, Rogue i Sherria.
GUST Studios KOEI Tecmo Games rozwija grę pod nadzorem twórcy mangi, Hiro Mashimy. KOEI Tecmo America opisuje grę:
Rozpocznij swoją podróż w krainie Fiore i przeżyj przygody Natsu Dragneela i Lucy Heartfilii oraz innych ekscentrycznych członków gildii magów Fairy Tail w wypełnionej zabawą i ekscytującej misji. GUST Studios tworzy grę pod nadzorem autora Hiro Mashimy, obiecując wierną rozrywkę dla świata Fairy Tail i jego niezwykłych mieszkańców, w tym wszystko od magii po kultowych bohaterów
Naruto Shippūden: Ultimate Ninja Storm 4 przybyła do Ameryki Północnej i Japonii w lutym 2016 roku na PS4, Xbox One i PC. Bandai Namco Entertainment wydało Naruto Shippūden: Ultimate Ninja Storm 4 Road to Boruto, rozszerzenie do gry, w lutym 2017 roku.
Naruto Ultimate Ninja Storm Trilogy, która łączy pierwsze trzy gry z serii Ultimate Ninja Storm (Narutimate Storm w Japonii), wydanej na PS4 w Japonii w lipcu 2017 roku. Bandai Namco Entertainment wydało trylogię cyfrowo poza Japonią na PS4, Xbox One oraz na Steama w sierpniu 2017 r. Kolekcja gier została uruchomiona na konsolę Nintendo Switch w kwietniu 2018 r.
Bandai Namco Entertainment wydało również kolekcję Naruto Shippūden: Ultimate Ninja Storm Legacy - która obejmuje trylogię Naruto Ultimate Ninja Storm Trilogy i Naruto Shippūden: Ultimate Ninja Storm 4 Road to Boruto - na PS4, Xbox One i PC na Zachodzie w sierpniu 2017 roku
Gra zostanie wydana w Japonii na PS4, Switcha i Xbox One 12 marca. Gra będzie dostępna cyfrowo na Xbox One w Japonii. Gra wyjdzie następnie na PS4, Switcha, Xbox One i Steama w Ameryce 13 marca.
Grywalne postacie to: Izuku Midoriya, Kai Chisaki (Overhaul), All Might, Mirio Togata, Tomura Shigaraki, Mina Ashido, Minoru Mineta, Nejire Hado, Tamaki Amajiki, Sir Nighteye, Katsuki Bakugō, Shōto Todoroki, Ochaco Uraraka, Tsuyu Asui, Eijirō Kirishima, Inasa Yoarashi, Enji Todoroki (Endeavour), Dabi, Tenya Iida, Denki Kaminari, Fumikage Tokoyami, Kyōka Jirō, Momo Yaoyorozu, Himiko Toga, Stain, Gran Torino, Muscular, All for One oraz Shota Aizawa (Eraserhead).
W grze pojawią się także nowe etapy i historie z anime. W grze znajdzie się także nowa mechanika „Side Kick Plus Ultra!”, która pozwala postaciom pomocniczym na ataki Plus Ultra podczas bitwy.
Pierwsza gra została wydana na Switcha i PS4 w Japonii w sierpniu 2018 r., a następnie na PS4, Switch, Xbox One i PC w Europie i obu Amerykach w październiku 2018 r.
Gra zadebiutuje na PS4, Xbox One i Switcha w Japonii 26 marca, a następnie zadebiutuje w Azji Południowo-Wschodniej, Europie i obu Amerykach na tych samych konsolach plus PC 27 marca.
Osoby, które zamówią grę w przedsprzedaży, otrzymają dwa dodatkowe kostiumy i będą mogły wcześniej odblokować Germa 66. Aktualizacja pierwszego dnia zaoferuje kostiumy Wano Kuni dla Luffy'ego, Zoro, Nami i Sanjiego.
Grywalne postacie w grze to: Luffy, Zoro, Usopp, Sanji, Nami, Chopper, Robin, Franky, Brook, Crocodile, Ace, Boa Hancock, Jinbe, Kizaru (Borsalino), Aokiji (Kuzan), Akainu (Sakazuki), Trafalgar Law, Sabo, Bartolomeo, Cavendish, Katakuri, Basil Hawkins, Marchewka, Vinsmoke Reiju, Vinsmoke Ichiji, Vinsmoke Niji i Vinsmoke Yonji. Gra będzie miała oryginalną historię, która rozgrywa się w Wano Country.
Namco Bandai Games wydało pierwszą grę One Piece Pirate Warriors w Japonii na PS3, a później w Europie i Ameryce w 2012 roku. Druga gra została wydana w Japonii na PS3 i PS Vita oraz w Europie i Ameryce Północnej na PS3 w 2013 r. Bandai Namco Entertainment wydało One Piece Pirate Warriors 3 na PS4, PS3, PS Vita i na Steama w Ameryce Północnej, Europie, na Bliskim Wschodzie i w Australii w sierpniu 2015 r. Gra została wydana w Japonii w marcu 2015 r. na PS3, PS4 i PS Vita. Gra wyszła na Switcha w Japonii w grudniu 2017 r.
Projekt pierwotnie miał powstać dla studia Sony. Teraz jednak Ubisoft będzie nad nim pracować wspólnie z wytwórnią Lionsgate. Punktem wyjścia będzie przygotowany jeszcze w 2015 roku scenariusz Matthewa Senreicha, Toma Shepparda i Zeba Wellsa (Robot Chicken).
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Wiadomo jedynie, że będzie to film hybrydowy łączący animację z grą żywych aktorów.
Tytułowe istoty przypominają swoim wyglądem króliki. Początkowo w grach Ubisoftu były złoczyńcami, ale później otrzymały całą masę tytułów, w których były bohaterami. Doczekały się też własnego serialu animowanego Inwazja kórlików liczącego już cztery sezony
Street Fighter V: Champion Edition to nowa wersja gry, która będzie dostępna 14 lutego. Wydanie obejmie całą zawartość oryginalnej wersji gry i Arcade Edition, w tym postaci i kostiumy. Wydanie będzie również uaktualnieniem DLC do poprzednich wydań za 25 $.
Street Fighter V to najnowszy wpis z serii bijatyk Street Fighter. Gra zawiera nowe funkcje, takie jak ruchy V-Reversal oraz specjalny tryb V-Trigger. Gra została wydana w lutym 2016 r. w Ameryce Północnej i Europie na PS4 i Steama.
Gra została wydana z trzema 16 grywalnymi postaciami, w tym: Ryu, Ken, Chun-Li, Nash, M. Bison, Cammy, Birdie, Vega, Karin Kanzuki, Necalli, Rainbow Mika, Zangief, Laura, Rashid, Dhalsim i KIEŁ CAPCOM wydał także Alex, Guile, Ibuki, Balrog, Juri, Urien, Akuma, Kolin, Ed, Abigail, Menat, Zeku, Blanka, Sakura, Falke, Cody, G, Sagat, Kage, E. Honda, Lucia i Poison jako post-wydane do pobrania postacie. W lipcu 2016 r. CAPCOM wydał darmowy dodatek do gry „A Shadow Falls”.
CAPCOM wydał grę w salonach gier w Japonii 14 marca
SNK wypuszcza jedną nową postać DLC co miesiąc przez resztę roku. SNK wydało Rimururu w sierpniu, Shizumaru Hisame we wrześniu, Basarę w październiku, a Kazukiego Kazamę w listopadzie. Postać Miny Makijiny dołączy do gry w ramach DLC sezonu 2 w 2020 roku. W DLC sezonu 2 pojawią się trzy inne postacie.
Wersja Switch gry zadebiutuje w pierwszym kwartale 2020 roku na Zachodzie. Ci, którzy zamówią grę w przedsprzedaży, otrzymają również port Switch gry Samurai Shodown! 2 na Neo Geo Pocket. Wydanie to pierwszy port gry od wydania z 1999 roku.
Premiera gry Samurai Shodown na PS4 i Xbox One w Japonii 27 czerwca, a na Zachodzie 25 czerwca. Wersja Nintendo Switch została wydana w Japonii 12 grudnia, a jej wersja na PC ma zostać wydana zimą 2019 r. Wersja arcade gry zadebiutowała 24 października. Gra zadebiutowała również na Stadię 19 listopada.
W grze występują trzy nowe grywalne postacie: Darli Dagger, Wu-Ruixiang i Yashamaru Kurama. Firma SNK opracowała grę za pomocą Unreal Engine 4. Gra ma japońskie audio z napisami w języku angielskim, japońskim, tradycyjnym chińskim, chińskim uproszczonym, koreańskim, francuskim, włoskim, niemieckim, hiszpańskim, hiszpańsko-amerykańskim i portugalskim brazylijskim.
Strona internetowa gry ujawniła również, że będzie można grać na imprezie Jump Festa '20 w dniach 21-22 grudnia.
Ponadto powyższe wideo zawiera inną obsadę niż ta, którą ujawnił Level 5 w grze w 2016 r. Nowa obsada obejmuje:
Toshiki Masuda (Eijirou Kirishima w My Hero Academia, 9'SS w Darling in the FRANXX, Tetsuya Nishima w Gate, Chikara Ennoshita w Haikyuu, Takashi Yura w Kimi no Iru Machi, Ogu w Hai to Gensou no Grimgar, Kurusu w Koutetsujou no Kabaneri, Kotarou Hayama w Kuroko no Basket, Charanko w One Punch Man, Kazuki Nishina w Pretty Rhythm, Toranosuke Miyamura w Yamada-kun to 7-nin no Majo, Ryouga Kamishiro w Yu☆Gi☆Oh! Zexal, Kashuu Kiyomitsu w Touken Ranbu) jako Yamato Ichidaiji (wcześniej wymieniony Masakazu Morita)
Shunsuke Takeuchi jako Ryōgo Hijikata (wcześniej wymieniony Tatsuhisa Suzuki)
Sōma Saitō jako Teru Asami (wcześniej wymieniony Miyu Irino (Jinta Yadomi w AnoHana, Tomoharu Natsume w Asura Cryin, Karma w Bungou Stray Dogs, Akito Hyuuga w Code Geass, Sena Kobayakawa w Eyeshield 21, Koushi Sugawara w Haikyuu, Daisuke Niwa w D.N.Angel, Mamoru Zaitsu w Hatsukoi Limited, Jirou Sugimura w Hyouka, Shouya Ishida w Kształcie twojego głosu, Tsubasa Ootori w Beyblade, Ritsu Kageyama w Mob Psycho 100, Saji Crossroad w Mobile Suit Gundam 00, Akita Tsubaki w Nazo no Kanojo X, Tosakamaru w Nurarihyon no Mago, Todomatsu Matsuno w Osomatsu-san, Yuuichirou Hyakuya w Owari no Seraph, Episode w serii Monogatari, Manabu Miyasako i Nuts w Precure, Kouyou Kasugai w Soukyuu no Fafner: Dead Aggressor, Tsutomu Senkawa w Tetsuwan Birdy Decode, Takao w Towa no Quon, Syaoran i Syaoran Li w Tsubasa Chronicle i xxxHOLiC, Seigen Hayami w UN-GO, No. 96 i Astral w Yu☆Gi☆Oh! Zexal, Kagari Hino w Zettai Karen Children))
Projekt obejmuje telewizyjne anime, grę, współpracę z Weekly Shonen Jumpem, zabawki Bandai oraz spinoff anime zatytułowany After School. Level 5 ogłosił projekt w 2016 r., z początkowo planowanym terminem rozpoczęcia lata 2017 r.
Historia rozgrywa się po tym, jak 90 procent ludzkości zostało wymazanych z powodu inwazji. Ocalali żyją w schronisku, w którym ich życie jest monitorowane, a wspomnienia z inwazji zatarte. Trzech nastolatków ze schronu wybiera się do pilotowania trzech maszyn, które łączą się w robota Musashi, wykonanego z materiału o nazwie stop Megatronium. Seria zrównoważy działanie robota z życiem szkolnym.
Każde inne medium - gra, anime lub inne - opowie tę historię z punktu widzenia innego zestawu postaci.
Gra będzie „robotem RPG” z funkcjami dla wielu graczy
CIEKAWOSTKI
Wystawa „Type-Moon Museum: Tracing 15 Years of Type-Moon” zostanie podzielona na siedem obszarów:
- „The Face of Type-Moon”. Obszar odtwarza przestrzeń roboczą Kinoko Nasu, a także biura i biurka w Type-Moon.
- „Type-Moon's history, as shown through production materials”. Prezentacja sztuki produkcji i materiałów obejmujących nie tylko wszystkie prace Type-Moon, ale także wydarzenia i towary o ograniczonym czasie trwania.
- „How to Make Fate/stay night”. Podział postaci, filmów, ścieżki dźwiękowej i kierunku.
- „Gallery Type-Moon”. Galeria ilustracji z prac Type-Moon. Obejmie to niektóre dzieła, które Takashi Takeuchi narysował dla dziennika podróżniczego Wielkiej Brytanii, zawartego w jego artbooku Return to Avalon.
- „Type-Moon and Our Era”. Prezentacja prac wywodzących się ze scenerii Fate / stay night.
- „Fuyuki City; Day & Nightmare”. 13-metrowa mapa i diorama przedstawiają całe miasto Fuyuki.
- „A 'Carnival' Phantasm”. Prezentacja okładek czasopism z postaciami Type-Moon i wiadomościami od różnych osób związanych z franczyzą.
Muzeum obchodzi 15-lecie Fate / stay night. Odbędzie się on w Muzeum Soni Music Roppongi od 20 grudnia do 5 kwietnia. Faza „Fate” potrwa od 20 grudnia do 20 stycznia, „Unlimited Blade Works” potrwa od 23 grudnia do 24 lutego, a faza „Heaven's Feel” potrwa od 27 lutego do 5 kwietnia.
Bilety z góry będą kosztować 2300 jenów (21 $), a bilety tego samego dnia - 2500 jenów (23 $). Bilet LAWSON otworzył sprzedaż biletów z wyprzedzeniem w wyznaczonym terminie 6 grudnia. Odwiedzający otrzymają pamiątkowy bilet i broszurę jako bonus za wstęp.
Type-Moon to wytwórnia firmy Notes, ale rozpoczęła działalność w 1999 roku jako niezależne koło nowelek dojin gier z pisarzem Kinoko Nasu i artystą Takashim Takeuchim. Para opracowała visual novel Tsukihime, a także visual novel Fate / stay night. Obie zainspirowały wiele spinoffów w mandze, nowelkach, anime, grach i innych mediach. Para jest również godna uwagi w nowelce The Garden of Sinners, opublikowanej przed założeniem Type-Moon i inspirującej serię filmów anime o tej samej nazwie. Większość prac Type-Moon wyróżnia się tym, że są luźno powiązane i implikują wspólny wszechświat i kosmologię, którą anglojęzyczni fani nieoficjalnie nazwali „Nasuverse”.
30 stycznia 2004 roku ukazała się visual novel Type-Moon i Kinoko Nasu - Fate / stay night, która stała się ogromną multimedialną serią. Oryginalna historia Shirō Emiyi i Saber i ich dążenia do przetrwania Wojny o Św. Graala zainspirowała prequele, maho-shoujo spin-offy, alternatywne ramy czasowe i bardzo udaną grę mobilną
Pióro jest pokryte lakierem i posypane złotym proszkiem, przywołując tradycyjną sztukę maki-e nowoczesnymi technikami druku. Pióro ma imię Lelouch, jego sylwetkę i cyfrę 1205, która wskazuje datę jego urodzin.
Tymczasem brelok ma postać ślicznego czarnego kota ubranego w kostium Zero Lelouch. Jest też pasujący brązowy kot, który ma reprezentować najlepszego przyjaciela Leloucha, Suzaku. Ogony mają w sobie druty, dzięki czemu można je przesuwać.
Pióro kosztuje 4950 jenów (45 $) i jest dostępne do zamówienia od Movic od 5 grudnia do 8 stycznia. Będzie dostępne w sprzedaży 10 kwietnia. Breloki kosztują 2000 jenów (18 $) za sztukę i oczekuje się, że trafią do sprzedaży w maju. Można je również zamówić w Movic.
Anime Code Geass: Lelouch of the Rebellion TV po raz pierwszy wyemitowano w Japonii w październiku 2006 roku. Drugi sezon o nazwie Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2 miał swoją premierę w kwietniu 2008 roku. Reżyser Goro Taniguchi i wielu kluczowych pracowników wrócili do filmu anime Code Geass: Lelouch of the Re;surrection, który został otwarty w Japonii w lutym 2019 roku
Reklama była animowana przez Sanzigen, studio animacji 3D, które wyprodukowało drugi sezon anime. Reklama pokazuje głównych bohaterów anime spędzających zimowe dni, grając razem w zespole i pijąc ciepłą herbatę.
Pełna wersja utworu „White Afternoon” reklamy została wydana 9 grudnia w serwisach streamingowych i pobierających muzykę, w tym iTunes Japan i Apple Music
Factory Zone to replika Centrum hobby Bandai, w którym produkuje się gunpla. Przewodnicy podzielili się mało znanymi faktami na temat procesu produkcji gunpla i Centrum hobby Bandai. W ramach wycieczki uczestnicy stworzyli również strzelbę Gundam 1/144 RX-78-2. Był też quiz.
Odbyły się dwie sesje w ciągu dnia, jedna od 11:00 do 13:00, a druga od 14:00 do 16:00. Udział kosztował 1500 jenów (13 $). W każdej sesji można było brać udział maksymalnie sześć osób. Harmonogram wycieczki.
Sklep Gundam Base Tokyo ma półki wypełnione Gunpla, ale jest także domem dla towarów postaci, odzieży, akcesoriów i innych towarów Gundam dla każdego fana serii. Został założony w 2017 roku, zastępując poprzedni minipark tematyczny „Gundam Front Tokyo”
Według policji kobieta wysłała do sklepu 13 wiadomości e-mail od 8 do 22 sierpnia. Podejrzana rzekomo napisała, że „żałuje, że nie umarliście wszyscy zamiast tych w KyoAni [Kyoto Animation]”, a personel Animate powinien „przygotować się do śmierci w dowolnym momencie. ” W e-mailach japońskie słowo „zabić” zostało rzekomo napisane 3582 razy. Podejrzewa się ją o przymusowe utrudnianie prowadzenia działalności i ingerowanie w bezpieczeństwo firmy.
Podejrzana została wykluczona z serwisu internetowego Animate we wrześniu 2018 r. po wielokrotnym składaniu i anulowaniu zamówień. Według śledczych przyznała się do winy, mówiąc, że była zła na odpowiedź firmy
6. ANN zapowiada wycieczkę do Japonii w październiku 2020 r.
Yamauchi jest najbardziej znany w anime jako perkusista, którego kompozytor Hiroyuki Sawano (Atak Tytanów, Guilty Crown, Kabaneri of the Iron Fortress) zatrudnił do swoich różnych utworów i piosenek. Yamauchi wykonał wiele z tych utworów na żywo, a także był stałym perkusistą na koncercie Animelo Summer Live od 2014 roku. Występował jako muzyk sesyjny dla takich artystów jak LiSA, Luna Haruna i Shoko Nakagawa.
Wielu muzyków i artystów, z którymi współpracował Yamauchi, napisało na Twitterze swoje własne hołdy dla perkusisty, w tym Haruna, T.M. Revolution, Nakagawa, fhána, YURiKA, MYTH & ROID, Suzuko Mimori i Nao Tōyama
25 najlepszych wyników wymieniono powyżej (zwróćcie uwagę, że ,,lesbian" były rok temu na 1. miejscu). Hmm, jeżeli Polak podłapałby hentai na stronie porno, to anime zdecydowanie ma szansę ma polską promocję (ironia).
W ubiegłym roku ruch do strony z Japonii wzrósł, co przyczyniło się do popularności „Japanese” jako wyszukiwanego hasła. Japonia była krajem o drugim największym ruchu w 2019 r., pokonanym tylko przez Stany Zjednoczone. W ubiegłym roku Japonia zajęła 4 miejsce. „Japanese” jest popularnym wyszukiwanym hasłem w większości Azji Wschodniej i Południowo-Wschodniej. „Korean” i „Japanese” były najpopularniejszymi wyszukiwanymi hasłami na Pornhub Gay. „Japanese” jest również popularnym terminem, szczególnie wśród osób w wieku 18–24 lat, zastępując „Hentai” jako kategorię najczęściej oglądaną przez odwiedzających w tej grupie wiekowej w 2019 r.
Wśród japońskich użytkowników „japanese” i „uncensored” to dwa najpopularniejsze wyszukiwania. „Uncensored” stało się bardzo popularnym terminem, rosnącym o 24 miejsca do drugiego miejsca po przetłumaczeniu na język japoński. Zamiast wyszukiwania „hentai” japońscy odwiedzający używają słowa „ero anime”. „Nampa”, potoczny termin oznaczający „podnieś” lub „trafił”, był również popularny wśród japońskich użytkowników, zajmując 8. miejsce w rankingu.
Pornhub to kanadyjska witryna do udostępniania filmów pornograficznych, która została uruchomiona w 2007 r. W 2019 r. strona miała ponad 42 miliardy odwiedzin. Hmm, zaczęli zajmować się piratami, mogą zająć się i czymś takim :(
Miasto Numazu w prefekturze Shizuoka przeżywa boom wśród odwiedzających od czasu wydania anime Love Live! Sunshine!! w 2015 roku. Według głównego stratega ds. turystyki Norihito Masudy, w tym samym czasie miasto otrzymało 4 miliony turystów rocznie, a liczba ta wzrosła o 600 000 dwa lata później. Centrum informacji turystycznej w pobliżu miejsc z anime otrzymało 13-krotną liczbę odwiedzających z poprzednich lat.
Według niektórych mieszkańców istnieją obawy o zakłócenia w prywatnych miejscach. Prawdziwe gimnazjum, które jest inspiracją dla szkoły przedstawionej w anime, ma teraz na frontowych bramach napis w języku angielskim i japońskim, który mówi odwiedzającym, że tylko osoby związane ze szkołą mają wstęp.
„Gorliwi fani weszli na teren bez pozwolenia i zrobili zdjęcia, aby złapać w nich uczniów” - mówią miejscowi. „Z tego powodu szkoła musiała opublikować zawiadomienie, aby uniknąć kłopotów”.
Właściciel sklepu spożywczego również z ambiwalentną uwagą komentuje rój odwiedzających, których otrzymali po przedstawieniu ich sklepu w anime. „Fani nie mogą zatrzymać swoich samochodów, a nawet zajmują miejsce parkingowe w sąsiednich sklepach”.
Artykuł odwołuje się także do wandalizmu wobec pokryw włazów Love Live! Sunshine!! w Numazu w zeszłym roku, co skłoniło miasto do tymczasowego wyciągnięcia pokryw. Osłony zostały ponownie zainstalowane cztery miesiące później z zainstalowanymi kamerami bezpieczeństwa.
Niemniej jednak w artykule odnotowano pozytywne skutki ekonomiczne turystyki anime, a także fakt, że w niektórych przypadkach lokalizacje nadal przyciągają turystów wiele lat po zakończeniu emisji anime. Takeshi Okamoto, profesor badań nad turystyką, powiedział, że efekty ekonomiczne w obszarach przedstawionych w dramach NHK w Tajdze zwykle trwają tylko dwa lata, zanim znikają, ale istnieją pewne anime, takie jak Girls und Panzer i Lucky Star, które stale przyciągają ich prawdziwe lokalizacje z roku na rok
Drugi spektakl, My Hero Academia: The „Ultra” Stage: Honmono no Hero (A True Hero), odbędzie się w Shingawa Prince Hotel Stellar Ball w Tokio od 6 do 22 marca oraz w Umeda Arts Theatre Drama City w Osace od 27 marca do 5 kwietnia.
Wracający pracownicy z pierwszej sztuki to Tsuneyasu Motoyoshi jako reżyser, Hideyuki Nishimori jako scenarzysta, Shunsuke Wada jako kompozytor i Umebō jako choreograf.
My Hero Academia: The „Ultra” Stage, pierwszy spektakl z serii, odbył się w kwietniu w Tokio i Osace
Debiutowała jako aktorka w 2000 r. Pracowała w telewizji, filmie, reklamach, sztukach scenicznych i radiu. Następnie zadebiutowała jako aktorka głosowa w 2013 roku w Love Live !
Pierwszy solowy singiel Iidy zajął 3. miejsce na cotygodniowej liście singli Oriconu, kiedy ukazała się w styczniu 2016 roku. Wydała dwa pełne albumy i jeden minialbum, a niedawno wydała album Rippihylosophy 4 grudnia
KRESKÓWKI
Adam Słodowy w latach 50 był wykładowcą w Oficerskiej Szkole Artylerii Przeciwlotniczej w Koszalinie, a następnie w Wojskowej Akademii Technicznej, gdzie uzyskał stopień majora. Po odejściu z wojska związał się z telewizją i popularyzacją majsterkowania. Był autorem słynnego programu Zrób to sam, który Telewizja Polska nadawała przez kilka dekad aż do lat 80. Słodowy był również scenarzystą kilku seriali animowanych dla dzieci: Pomysłowego Dobromira, Śrubokrętu i spółki oraz Pomysłowego wnuczka.
Adam Słodowy zmarł w wieku 96 lat
FILM WSCHODNI
Wejście na wystawę kosztuje 500 jenów. Odwiedzający otrzymają bezpłatną kartę przedstawiającą losowo wybraną postać My Hero Academia oraz dokument egzaminacyjny do certyfikacji bohatera, który sprawdzi Twoją wiedzę na temat serii. W sprzedaży znajdą się również oryginalne towary. Aby uzyskać więcej informacji o towarach i sposobie zakupu biletów z wyprzedzeniem, odwiedź stronę internetową Tower Records.
Naturalnej wielkości figurka Izuku Midoriyi (znany również jako Deku) została po raz pierwszy zaprezentowana przez Banpresto na karnawale Jump Victory w lipcu z okazji 5. rocznicy serii.
Film Heroes: Rising to drugi film z serii My Hero Academia. Podobnie jak przy poprzednim filmie My Hero Academia: Two Heroes, oryginalny twórca mangi, Kōhei Horikoshi, sprawuje ogólny nadzór nad filmem i zajmuje się oryginalnymi projektami postaci.
Gościnni członkowie obsady filmu:
Tomoyo Kurosawa jako Mahoro
Yuka Terasaki jako Katsuma
Yoshio Inoue jako Nine
Mio Imada jako Plasterek
Kousuke Toriumi jako Mummy
Shunsuke Takeuchi jako Chimera
Yūichi Nakamura jako Hawks
Film zostanie otwarty w Japonii 20 grudnia
Film został otwarty w Japonii 6 grudnia na 389 ekranach.
Film jest pierwszym filmem fabularnym 3D CG serii. Takashi Yamazaki (Stand By Me Doraemon, Dragon Quest: Your Story) wyreżyserował i napisał film. Historia filmu koncentruje się na tym, jak Lupin współpracuje z kobietą o imieniu Leticia, aby ukraść Dziennik Bressona, skarb, którego nawet pierwsza generacja Arsène Lupin nie mogła ukraść.
Filipiński dystrybutor filmów Pioneer Films ujawnił 13 grudnia, że w styczniu otworzy film na Filipinach.
Film został otwarty w Japonii 6 grudnia na 255 ekranach. Takehiko Shinjō wyreżyserował film według scenariusza Haruki Ōkity.
Ryota Katayose z GENERATIONS from EXILE TRIBE występuje w filmie jako Kaede Ayasa, a Kanna Hashimoto w roli Hinany Hanazawy.
Aniplus-Asia wcześniej ogłosił, że wypuści film w Azji Południowo-Wschodniej.
Anime Fragtime spadło z 2 na 3 w rankingu mini-teatru w trzeci weekend.
W zawiadomieniu stwierdzono, że produkcja anime próbowała skontaktować się z przedstawicielem Tear Studio w celu aktualizacji statusu, po tym jak raporty o studiu zaczęły się rozprzestrzeniać w Internecie i mediach społecznościowych w zeszłym tygodniu, ale nie udało się tego zrobić. Produkcja będzie nadal próbować skontaktować się z przedstawicielem studia.
Konto Tear Studio na Twitterze jest niedostępne od 9 grudnia, a oficjalna strona internetowa studia na krótko przestała działać tego samego dnia. W chwili publikacji strona jest ponownie w trybie online, ale niektóre łącza w witrynie nie działają.
Animator Gen Sato, który napisał na Twitterze, że asystował reżyserowi animacji Fragtime, zauważył 9 grudnia, że nieokreślone studio filmów animowanych usunęło jego konto na Twitterze i podobno jeszcze nie zapłaciło mu za pracę. W późniejszej odpowiedzi Sato dodał, że jest zbyt zajęty podczas cyklu produkcyjnego na koniec roku, aby skonsultować się z prawnikiem, ale rozważa ewentualne pozwy zbiorowe wraz z przyjaciółmi, którzy podobno również nie zostali opłaceni.
Tear Studio zostało założone 15 marca 2013 roku i działa pod oficjalną nazwą firmy Next-Batter's Circle. Jun Katou jest przedstawicielskim dyrektorem firmy. Studio ostatnio pracowało nad anime Fragtime, które zostało otwarte w japońskich kinach 22 listopada. Pracowało także nad serią anime Lord of Vermilion: The Crimson King, filmem anime The Royal Tutor i anime Why the Hell are You Here, Teacher!?
Firma Tokyo Shoko Research (TSR), zajmująca się badaniem sytuacji kredytowej, poinformowała 16 grudnia, że Next-Batter's Circle, oficjalna nazwa studia anime Tear Studio, rozpoczęła postępowanie sądowe w celu ogłoszenia upadłości i planuje formalne zgłoszenie upadłości w ciągu tego miesiąca. Według TSR studio w tokijskim Suginami Ward zaprzestało działalności 13 grudnia. Studio ma około 43 mln jenów (393 000 $) długu, w tym około 8 mln jenów (73 000 $) wobec około 50 animatorów
- Marika Suzuki (debiutująca rola w anime) jako Yuna Ichihara, romantyczna idealistka, ale pasywna wobec nawiązania związku
- Megumi Han (Tatami Nakagame w My Hero Academia, Reoko Banryuu w Bubuki Buranki, Sumire Hanano w Chihayafuru, Gon Freecss w Hunter x Hunter 2011, Miki Kawai w Kształcie twojego głosu, Atsuko Kagari w Little Witch Academia, Friesia w Nanatsu no Taizai, Rinko Yamato w Ore Monogatari, Hime Shirayuki w Precure, Jeanne d'Arc w Shingeki no Bahamut Genesis, Kagari Shiina w Steins;Gate 0, Sortiliena Serlut w Sword Art Online - Alicization, Chie Hori w Tokyo Ghoul:re, Glass w Tate no Yuusha no Nariagari, Kirio Inasa w Ushio to Tora, Aya Tachibana w Yowamushi Pedal, Rio Kamishiro w Yu☆Gi☆Oh! Zexal Second, Five w Zankyou no Terror, Kei Okano w Yuyushiki) jako Akari Yamamoto, dziewczyna, która wydaje się pragmatyczna, ale ma problemy z wyrażeniem swoich prawdziwych uczuć
- Sōma Saitō jako Kazuomi Inui, bezpośredni przyjaciel Yuny z dzieciństwa
- Nobunaga Shimazaki jako Rio Yamamoto, przyrodni brat Akari, który przeżywa swój wewnętrzny konflikt
Toshimasa Kuroyanagi (The Great Passage, Say, "I Love You"., Shōnen Hollywood - Holly Stage for 49) reżyseruje film w A-1 Pictures. Erika Yoshida (Trickster, Namu Amida Butsu! -Rendai Utena-) pisze scenariusz. Yuu Yamashita (Bunny Drop) projektuje postacie. Yuuji Nomi (Whisper of the Heart, Say, „I Love You”) komponuje muzykę.
Pozostali członkowie personelu to:
Art Director: Yuka Hirama
Color Design: Nagisa Abe
CG Director: Yuusuke Noma
Compositing Director of Photography: Masaharu Okazaki
Editing: Akinori Mishima
Sound Director: Yukio Nagasaki
Io Sakisaka (Ao Haru Ride) uruchomiła mangę w Bessatsu Margaret Shueishy w czerwcu 2015 r. i zakończyła ją 13 maja na początku tego roku. Shueisha opublikował 12. i ostatni tom mangi 25 czerwca. Manga jest także inspiracją dla osobnej adaptacji filmu Live-Action, która wyjdzie w sierpniu 2020 roku.
Seria ma ponad 4,5 miliona egzemplarzy, w tym te oferowane za pośrednictwem usług cyfrowych
Kadokawa pierwotnie opublikował nowelkę w dwóch tomach jednocześnie we wrześniu 2014 r., a następnie ponownie wydał serię w czterech tomach w czerwcu i lipcu 2017 r. Nowelki mają ponad 1,5 miliona egzemplarzy w wersji drukowanej.
Nowelka koncentruje się na Vanie, głowie grupy żołnierzy, którzy spodziewali się śmierci, walcząc o swoje ziemie przeciwko dużemu imperium, które chce włączyć swój dom do swojego królestwa. Zamiast umierać Van zostaje jednak wzięty za niewolnika i wrzucony do kopalni soli. Pewnej nocy paczka dziwnych psów atakuje kopalnię soli i wybucha tajemnicza choroba. Podczas ataku Van korzysta z okazji, by uciec i spotyka młodą dziewczynę. Gdzie indziej rozprzestrzeniają się plotki, że tylko imigranci zapadają na tę tajemniczą chorobę. Medyczny naukowiec Hossal ryzykuje życiem, szukając lekarstwa. Lekarze badają również ojca i dziecko, którzy prawdopodobnie przeżyli chorobę. Nowelka opowiada przenikające się historie i więzi tych, którzy walczą z okrutnym losem.
Nowelka zdobyła nagrodę Japan Booksellers 'Award i zdobyła czwartą nagrodę Japan Medical Novel Award w 2015 roku.
Zarówno nowelka Moribito jak i The Beast Player Erin od Uehashiego otrzymały telewizyjne adaptacje anime. Moribito zainspirował także serial Live-Action. Północnoamerykański wydawca Scholastic opublikował dwa pierwsze tomy Moribito w języku angielskim. Uehashi zdobył nagrodę autorską Hansa Christiana Andersena w 2014 roku
Detective Conan: Fist of Blue Sapphire, 23. film franczyzy, otwarty w Japonii 12 kwietnia i sprzedał 1458 263 biletów, by zarobić 1886 292 700 jenów (16,85 mln $) w ciągu pierwszych trzech dni. Film sprzedał 7 164 729 biletów, aby zarobić 9 182 702 500 jenów (86,6 mln $) od 25 sierpnia. Film jest siódmym z kolei filmem Detective Conan, który stał się najlepiej zarabiającym filmem w serii
Ranking 10 najlepszych wygląda następująco:
1. Avengers: Koniec gry
2. Toy Story 4
3. Joker (2019)
4. Spider-Man: Daleko od domu
5. Król Lew (2019)
6. Weathering With You
7. Kapitan Marvel
8. To: Rozdział 2
9. Star Wars: Skywalker Odrodzenie
10. Kraina Lodu 2
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Palm Springs w Kalifornii ogłosił 10 grudnia, że będzie pokazywał Weathering With You podczas imprezy w dniach 2-13 stycznia. Podczas festiwalu odbędzie się projekcja filmu w kategorii „Awards Buzz - Najlepsze międzynarodowe filmy fabularne”, w której udział bierze 51 oficjalnych zgłoszeń z kategorii Najlepszy międzynarodowy film fabularny do 92. Oscara.
Film zostanie pokazany w Kalifornii 3 stycznia w Mary Pickford is D'Place, 6 stycznia w Regal Cinemas w Palm Springs i 10 stycznia w Mary Pickford is D'Place.
Film został zgłoszony do rozpatrzenia zarówno w kategorii Animowany film fabularny, jak i w kategorii Najlepszy międzynarodowy film fabularny dla 92. Oscara.
Fathom Events wyświetli film w kinach w Stanach Zjednoczonych w dniach 15 i 16 stycznia. Pokazy będą „Special Fan Preview” z ekskluzywnymi dodatkowymi treściami, zanim GKIDS otworzy film w Ameryce Północnej 17 stycznia. Pokazy rozpoczynające się 17 stycznia będą miały zarówno projekcje z napisami w języku angielskim, jak i projekcje z dubem w języku angielskim.
Centrum filmowe Monica Laemmle Theatre w Santa Monica w Kalifornii wyświetlało Weathering With You od 29 listopada do 5 grudnia
Nana Seino jako Riko Akasaki
Kanna Hashimoto jako Kyōko Hayakawa
Taiga Nakano jako Katsutoshi Imai
Yūma Yamamoto jako Yasuo Tanigawa
Yumi Wakatsuki jako Akemi Kawasaki
Reiya Masaki jako Naoya Sagawa
(Środkowy rząd, od lewej do prawej na obrazku powyżej):
Jirō Ōkawara jako Sakamoto
Shinobu Hasegawa jako Sorimachi
Kenta Izuka jako Mizutani
Mika Aihara jako Yamaguchi
Nobuyuki Suzuki jako Satoshi Katagiri
Hayato Isomura jako Takeshi Sagara
(Dolny rząd, od lewej do prawej na obrazku powyżej):
Tsuyoshi Muro jako Mukunoki
Jun Sena jako Manami Mitsuhashi
Jiro Sato jako Tetsuo Akasaka
Kentarō Yoshida jako Ichirō Mitsuhashi
Fukuda wyreżyserował 10-odcinkowy serial Live-Action, który miał swoją premierę w październiku 2018 r. Nowa seria była pierwszą adaptacją mangi Live-Action od około 21 lat.
Manga Hiroyukiego Nishimoriego wychodziła w magazynach Zōkan Shonen Sunday i Weekly Shonen Sunday Shogakukana w latach 1988–1997. 38 tomów ma w sumie ponad 40 milionów drukowanych egzemplarzy. W listopadzie 2018 r. Nishimori opublikował nową serializację mangi w „specjalnej edycji” w magazynie Shōnen Sunday S.
Manga zainspirowała oryginalną serię anime wideo w 1992 roku, a Toei wydało serię V-Cinema bezpośrednio na wideo inspirowane mangą w latach 1992-1997. Obsada i pracownicy serii V-Cinema również powtórzyli swoje role w filmie Live-Action, który wyszedł w 1994 roku
Ta konkretna Miku pojawiła się również w serii anime. Jest członkinią Shokansen Ultra Evolution Institute Hokkaido Branch i jest kierowcą Shinkalion H5 Hayabusa.
Saki Fujita (Hitomi w Angel Beats, Ritsu w Klasy Skrytobójców, Hyuuga w Aoki Hagane no Arpeggio: Ars Nova, Kyoubou w Busou Shoujo Machiavellianism, Seiko Kimura w Danganronpa 3, Ruri Hijiribe w Durarara, Pleiadeian w Houkago no Pleiades, DonaDona w Jewelpet, Rin Eba w Kimi no Iru Machi, Yukari Kotozume w Precure, Yamada w New Game, Tanaka w Ja Sakamoto, Ymir w Ataku Tytanów, Mahiru Inami w Working, Ao Nanami w Yozakura Quartet, Ayano Sugiura w Yuruyuri), która gra Hatsune Miku, skomentowała: „Film rozgrywa się na Hokkaido! To bardzo ważne miejsce dla Miku - zaczynam się dusić”. Powiedziała również, że piosenka zostanie zaśpiewana „bardzo uroczym, podobnym do Miku głosem” i że „jest to scena, która sprawia, że mam nadzieję, że wzbudzi w ludziach energię”. Powiedziała, że film będzie „pełen przyjemnych niespodzianek”.
Shinkansen Henkei Robo Shinkalion the Animation to telewizyjna adaptacja anime na podstawie linii zabawek Shinkalion Takary Tomy. Premiera anime odbyła się 6 stycznia. Film anime Gekijō-ban Shinkansen Henkei Robo Shinkalion: Mirai Kara Shinsoku no ALFA-X (Shinkansen-Transforming Robot Shinkalion the Movie: The Mythically Fast ALFA-X That Came From Future) zostanie otwarty 27 grudnia
Fathom Events pokazało film anime Promare w Stanach Zjednoczonych w dniach 17 i 19 września, a następnie pokazy „Redux” w dniach 10 i 11 grudnia. GKIDS rozpoczął wyświetlanie filmu w Stanach Zjednoczonych 20 września w wybranych kinach, a w Kanadzie 22 września. pokazy miały angielskie napisy lub dub angielski.
Film został otwarty w 200 kinach w Japonii 24 maja
Historia filmu będzie w dużej mierze oparta na filmie z 2000 roku z serii Doraemon: Obāchan no Omoide, ale doda oryginalne elementy, w tym historię miłosną Shizuki i Nobity, która była również obecna w poprzednim filmie Stand By Me Doraemon.
Pierwszy film Stand By Me Doraemon był pierwszym filmem 3D CG we franczyzie, który ostatecznie zarobił 8,38 mld jenów (77,16 mln $) w Japonii i ponad 10 mld jenów (90 mln $) na całym świecie.
Oddzielny film anime 2D dla serii zatytułowany Eiga Doraemon: Nobita no Shin Kyoryū (Doraemon the Movie: Nobita's New Dinosaur) zostanie otwarty w Japonii 6 marca
Girls und Panzer das Finale to sześcioczęściowa seria filmów anime, najnowsza odsłona serii Girls und Panzer, osadzona w fikcyjnej wersji naszego świata, w której sport nazywany „tankery” uprawiany jest przez licealistki. W sporcie gracze jeżdżą i walczą w czołgach w bezpieczny sposób. Seria koncentruje się na Miho Nishizumi, byłym asie tankery, który opuścił sport, ale zostaje wciągnięty w spisek, aby ocalić swoją szkołę średnią.
Pierwszy film Girls und Panzer das Finale został otwarty w grudniu 2017 r., a druga część wyszła 15 czerwca. Film koncentruje się na dylemacie Momo Kawashimy polegającym na tym, że nie udało jej się dostać na wybraną uczelnię (choć wszyscy myślą, że powtórzy rok), ze względu na jej starania, aby Oarai nigdy więcej nie spotkała się z zamknięciem. Aby upewnić się, że Momo zda kolejny egzamin wstępny na studia, Miho i cały zespół Oarai decydują się dołączyć do Winter Continuous Track Cup, aby zapewnić sobie prestiż jako szkoła taneczna i spełnić życzenie Momo. W odcinku Oarai zmierzy się z licealną szkołą BC Freedom High School o tematyce francuskiej, której zdolne maszyny i umiejętności taktyczne są podważane przez podzielone kierownictwo. Do Oarai dołącza Shark Team, który walczy z archaicznym czołgiem Mark IV
19-letnia aktorka Minami Hamabe (Menma w specjale Live-Action anohana: The Flower We Saw That Day, tytułowa Saki w filmie Live-Action, Ruri Ichigyo w Hello World) występuje w filmie jako Emma. 13-letni Jyo Kairi (Live-Action My Little Monster i Erased) i 17-letni Rihito Itagaki (musical sceniczny Show By Rock !!) grają odpowiednio Raya i Normana.
Yūichirō Hirakawa (film Live-Action ERASED, serial Live-Action Rookies) reżyseruje film. Noriko Gotou pisze scenariusz do filmu. Hirakawa i Gotou pracowali razem przy filmie Live-Action Erased.
Film zmieni zasadę historii o sierotach, które muszą być „wysłane” z wieku 12 lat do 16 lat. Hamabe jest samozwańczą fanką mangi, która kupiła nakłady drukowane i wersję e-booka, i pochwaliła się reżyserowi i pracownikom realizującym świat opowieści. Przysięgła zrobić wszystko, co w jej mocy, dla wszystkich, którzy kochali mangę
Tegoroczna odsłona cyklu filmów omnibusowych była pierwszą nową od 29 lat. Otwarto go w Japonii 26 kwietnia. Podobnie jak w przyszłorocznej odsłonie, w tym roku pojawił się także Butt Detective.
Toei pokazywał serię filmów Toei Manga Matsuri w latach 1969-1990 podczas długich przerw, takich jak przerwa letnia lub zimowa, aby reklamować swoje właściwości dla dzieci. Filmy zawierały nie tylko anime, ale także właściwości Live-Action i inne gatunki. Filmy omnibusowe pokazywały krótkie filmy anime, takie jak Mazinger Z vs. Devilman, a także krótkie filmy dla Dr. Slumpa, Kinnikumana i Kapitana Tsubasy. W serii filmowej pokazano także Captain Harlock: Mystery of the Arcadia, pierwszy film Dragon Ball (Dragon Ball Movie 1: Curse of the Blood Rubies), a nawet filmy Disneya, takie jak 101 Dalmatyńczyków i Królewna Śnieżka.
Pierwsze trzy odcinki anime Oshiri Tantei miały swoją premierę na NHK E Tele w maju 2018 r., a nowa seria siedmiu odcinków miała swoją premierę w lipcu 2018 r. Anime zaczęło regularne nadawanie w grudniu 2018 r. I od tego czasu odbywa się co tydzień.
Poplar opublikował pierwszą książkę z obrazkami Oshiri Tantei w Japonii w 2012 roku, a seria ma obecnie ponad 2 miliony egzemplarzy w wersji drukowanej
National Amusements jest dystrybutorem, który wcześniej zajmował się wydaniami kinowymi w Wielkiej Brytanii Kształtu twojego głosu, Mirai, Lu over the wall i Promare. Witryna oznacza wydanie z 9 lutego jako „Event Cinema”, co zwykle oznacza jednorazowe pokazy, takie jak projekcja pełnometrażowego filmu dokumentalnego Friends 25th: The One With The Anniversary w listopadzie.
Nie otrzymano żadnego potwierdzenia wydania na 9 lutego. Jeśli lista jest prawidłowa, minęłyby nieco ponad trzy tygodnie po planowanym wydaniu w Wielkiej Brytanii filmu Weathering With You 17 stycznia 2020 r., który jest również obsługiwany przez National Amusements
15. Oficjalna strona internetowa filmu anime King of Prism All Stars: Prism Show Best 10 rozpoczęła transmisję zwiastuna kinowego 13 grudnia. Film prezentuje piosenkę Shina Ichijō „Daisuki Refrain” oraz piosenkę tematyczną „Love Graffiti” nowego siedmioosobowego zespołu Edel Rose, SePTENTRION.
Film zostanie otwarty w Japonii 10 stycznia.
W anime wystąpią:
Junta Terashima jako Shin Ichijō
Sōma Saitō jako Yukinojō Tachibana
Tasuku Hatanaka jako Taiga Kōgami
Taku Yashiro jako Kakeru Jūōin
Masashi Igarashi jako Minato Takahashi
Takuma Nagatsuka jako Leo Saionji
Yūma Uchida jako Yū Suzuno
Shouta Aoi jako Louis Kisaragi
Shunsuke Takeuchi jako Alexander Yamato
Tomokazu Sugita jako Jōji Takadanobaba
Tetsuya Kakihara jako Kōji Mihama
Tomoaki Maeno jako Hiro Hayami
Toshiki Masuda jako Kazuki Nishina
Avex Pictures będzie dystrybuować film w Japonii. TAKARA TOMY A.R.T.S, syn Sophia, Avex Pictures i Tatsunoko Pro mają przypisane oryginalne dzieło.
King of Prism jest spin-offem serii Pretty Rhythm. Pierwszy film z serii, KING OF PRISM by PrettyRhythm, został otwarty w styczniu 2016 r. Drugi film, King of Prism: PRIDE the HERO, został otwarty w Japonii w czerwcu 2017 r. Najnowszy wpis z serii to King of Prism: Shiny Seven Stars, projekt anime, który jest zarówno serią filmów, jak i telewizyjnym anime. Seria pokazana jako cztery filmy, które otworzyły się w marcu do maja. Premiera telewizyjnej wersji anime ma 12 odcinków i odbyła się 8 kwietnia, a Crunchyroll transmitował serię w trakcie jej emisji.
Drugi spektakl z serii, zatytułowany King of Prism - Shiny Rose Stars-, odbędzie się w Tokio w Tokyo Dome City Hall od 20 lutego do 1 marca
Jak wcześniej ujawniono, Mahiro Sugiyama zagra Izumiego Senę, Hiroki Nakada zagra Ryōmę Ichijō, a Shinichi Wagō zagra Reia Sagarę.
Film zostanie otwarty w Japonii w 2020 roku. Eiki pisze scenariusz filmu.
Manga zainspirowała 10-odcinkowe anime w lipcu 2014 roku, a Crunchyroll transmitował serię w trakcie emisji. Sentai Filmworks wydało OVA na płytach w Ameryce Północnej. Niedawno firma rozpoczęła transmisję angielskiego dubu do serii na HIDIVE. 7-tomowa manga wyszła w Polsce nakładem wydawnictwa Waneko w latach 2015-17
Film jest wystawiany jako pierwszy film animowany 3D CG z tej serii i zostanie otwarty 28 lutego.
Fabuła filmu koncentruje się na Jinie, wiewiórce wynalazcy, która mieszka w Greenwood, krainie daleko za morzem. Od dłuższego czasu deszcz nie dotarł do Greenwood. Aby rozwiązać problem lądowy, Jin decyduje się zbudować latający statek, aby spadł deszcz, i pomaga im Shimajirō.
Reżyserem filmu jest Takamitsu Kawamura, którego scenariusz napisał Masafumi Sugiura.
Wcześniej ujawniona obsada obejmuje Omi Minami (Hansel w Black Lagoon, Satsuki Yumizuka w Carnival Phantasm, Euphemia li Britannia w Code Geass, Megumi Hanajima w Fruits Basket 2001, Xinglou Fan w Gakusen Toshi Asterisk, Tama w Gintama, Seiichirou Suzuki w Shugo Chara), Miki Takahashi (Mine Kuramae w Fruits Basket 2001), Takumi Yamazaki (Kayneth El-Melloi Archibald w Fate Zero, Bansai Kawakami w Gintama, Omichi w Hyouka, Incognito w Hellsing, Miki w Initial D, Kasugaigarasu w Kimetsu no Yaiba, Seiuchin w Kinnikuman, Ferio w Magic Knight Rayearth, Ultron w Marvel Disk Wars Avengers, Shuusaku Komatsuda w Nintama Rantarou, Muu Aries w Saint Seiya, Dera Mochimazzi w serii Tamako), Saori Sugimoto (Sanae Minami w Green Green, Catherine Bloom w Mobile Suit Gundam Wing, Reiko Ikeda w Zettai Muteki Raijin-Oh) i Minoru Inaba (Yuuji Kishi w Ajin, Boris Meyer w B The Beginning, Ryuuji Mineyama w Bartender, Chinan w Gundam Build Fighters, Doctor J w Mobile Suit Gundam Wing, Tobizou Katou w Nintama Rantarou, Philionel w Slayers).
Oryginalne anime Shima Shima Tora no Shimajirou emitowane było w Japonii w latach 1993–2008. Kontynuacja Hakken Taiken Daisuki! Shimajirō emitowana była od 2008 do 2010 roku i kontynuowana pod nowym tytułem Shimajirō Hesoka od kwietnia 2010 do marca 2012. Anime Shimajirō no Wow! miała swoją premierę w 2012 roku, a w październiku 2015 roku została nominowana w kategorii animacji International Emmy Kids Awards. Eiga Shimajirō: Mahō no Shima no Daibōken (Shimajirō the Movie: Great Adventure on Magic Island), pierwszy pełnometrażowy film z serii, otwarty w Japonii w marcu 2018 r. Kolejny film otwarto w marcu ubiegłego roku
Takumi Saitou zagra główną postać filmu, człowieka, który może przekształcić się w Ultramana. Masami Nagasawa będzie partnerem głównego bohatera. W filmie wystąpi także Hidetoshi Nishijima.
Film zadebiutuje w 2021 roku. Reżyser Shin Godzilla - Shinji Higuchi i jego zespół Higuchi-Gumi kierują projektem, a twórca Evangeliona Hideaki Anno jest odpowiedzialny za planowanie i scenariusze.
Szkic scenariusza został ukończony 5 lutego, a Anno skoncentruje się na projekcie po ukończeniu Evangelion: 3.0 + 1.0 (Shin Evangelion Gekijō-ban: ||), nowego filmu Evangelion Studio Khara. TOHO będzie dystrybuować Shin Ultraman.
Evangelion: 3.0 + 1.0 (Shin Evangelion Gekijō-ban: ||) zostanie otwarty w kinach w Japonii w czerwcu 2020 roku
Film zostanie otwarty w Japonii wiosną 2020 roku. Tomonori Sudō (Fate / stay night: Unlimited Blade Works, reżyser animacji Fate / Zero) reżyseruje filmy, a ufotable animuje pracę. Yuki Kajiura (kompozytor Fate / stay night: Unlimited Blade Works, muzyka i kompozytor Fate / Zero) komponuje muzykę. Takahiro Miura zapewnia scenariusze.
Pierwszy film został otwarty w Japonii w październiku 2017 r., a drugi w styczniu
Sam film zostanie otwarty w kinach w całej Japonii 29 lutego.
Ayane Sakura gra nową postać w filmie o nazwie Kaede Miyai.
W skład powracającej kadry wchodzi reżyser Tsutomu Mizushima, studio animacji P.A. Works, kierownik scenariusza serii Michiko Yokote, projektant postaci Ponkan8, projektant postaci animacji i główny reżyser animacji Kanami Sekiguchi oraz firma produkcyjna Infinite. Film zawiera także powracającą obsadę.
Oryginalne anime Shirobako koncentruje się głównie na Aoi Miyamori, asystencie produkcji w fikcyjnym studiu anime o nazwie Musashino Animations. Historia podąża za codziennym życiem biurowym i problemami pojawiającymi się w studiu animacji, a także w procesie tworzenia anime. Równolegle seria skupia się także na przyjaciółkach Miyamori, które pracują lub zamierzają pracować w branży anime: kluczowy animator, animator CG, aspirująca aktorka głosowa i scenarzystka.
Premiera 24-odcinkowego anime odbyła się w październiku 2014 roku, a Crunchyroll transmitował anime, nadawane w Japonii. Sentai Filmworks wydało licencję na serię i wypuściło ją płytach w Ameryce Północnej w 2016 roku
Nowy film ma nosić tytuł Gekijōban Pocket Monsters 2020.
Mewtwo Strikes Back Evolution (Mew Two no Gyakushū Evolution, na zdjęciu powyżej), 22 film z serii Pokémon, otwarty w Japonii 12 lipca. Film był pokazywany na Anime Expo w Los Angeles 4 lipca.
Tytuł filmu nawiązuje do Pokemon: The First Movie, który został otwarty w Japonii w 1998 roku pod japońskim tytułem Pocket Monsters: Mewtwo no Gyakushū. Kunihiko Yuyama powrócił z innych części serii, aby wyreżyserować film u boku Motonoriego Sakakibary (Final Fantasy: The Spirits Within, Rudolf the Black Cat). Takeshi Shudō (Pokemon: The First Movie) został uznany za scenarzystę, choć zmarł w 2010 roku.
Film Detektyw Pikachu Roba Lettermana został otwarty w Japonii 3 maja, a w Stanach Zjednoczonych - 10 maja.
Pokémon the Movie: The Power of Us, 21. film z serii, został otwarty w Japonii w lipcu 2018 r. Film 1 stycznia ma być dostępny na polskim Netflixie
Według komentarzy na blogu Anime Limited wystąpiły problemy z niektórymi wcześniejszymi projekcjami filmu. Podobno w Croydon Purley Way and Harrow pokazy zostały anulowane z powodu problemów technicznych. W Odeon Greenwich początek pokazu był niewłaściwy w proporcjach, odcinając napisy.
Szczegóły miejsca i rezerwacja biletów są dostępne na stronie internetowej Odeon, witrynie Showcase i stronie Vue.
Potwierdzono następujące miejsca:
Wtorek 17 grudnia - Odeon, Belfast; Odeon, Birmingham Broadway Plaza; Odeon, Bournemouth Broadway Plaza; Odeon, Brighton; Odeon, nabrzeże Glasgow; Odeon, Lincoln; Odeon, Liverpool One; Odeon, London Haymarket; Odeon, Londyn Wimbeledon; Odeon, Manchester Great Northern;
Środa, 18 grudnia - Showcase, Cardiff Nantgarw, Vue, London Croydon (Purley Way); Vue, Sheffield
Niedziela 5 stycznia - Showcase, Bristol; DCA Dundee; Showcase, Leeds; Showcase, Reading; Showcase, Southampton
Wtorek, 7 stycznia - Showcase, Leicester; Showcase, Nottingham
TBC - Vue, Dublin (Liffey Valley); Vue, London Harrow; Vue, Romford
Film anime Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku o! Kurenai Densetsu (KONOSUBA - God's blessing on this wonderful world! Crimson Legend) otwarto w Japonii 12 lipca
Strona ujawniła również, że film będzie miał nowe shorty o tytule Marulk's Everday (Marulk no Nichijō), które będą odtwarzane przed filmem w japońskich projekcjach kinowych. Będą cztery filmy krótkometrażowe, z których jeden zadebiutuje przed filmem w pierwszych czterech tygodniach projekcji filmowych. Niu Naomi komponuje muzykę do shortów. Pracownicy filmu wcześniej ujawnili nowy film krótkometrażowy jako żart primaaprilisowy na początku tego roku, ale ogłosili w 16 grudnia, że produkcja nowego filmu jest „potajemna”.
Film zostanie otwarty w Japonii 17 stycznia
Film anime otworzył się w Japonii 14 czerwca i zajął 6. miejsce w weekend otwarcia. Film sprzedał ponad 100 000 biletów i zarobił 222,7 mln jenów (2,05 mln $) od piątku do niedzieli w pierwszy weekend. Na dzień 29 września film zarobił 1 724 600 000 jenów (16 mln $)
Film zostanie otwarty w Japonii 24 kwietnia.
Historia filmu zawiera „magiczną kredkę” i koncentruje się wokół pływającego królestwa zwanego Królestwem Rakuga (nazwa to słowo w słowie „rakugaki”, co oznacza „bazgroły”). Królestwo czerpie energię z bazgrołów, ale ostatnio bazgroły maleją, a królestwu grozi upadek. Aby ocalić kraj, wojsko zaczyna zmuszać ludzi do bazgrołów.
Takahiko Kyōgoku (Land of the Lustrous, Love Live! School idol project, GATE) reżyseruje film, a Ryō Takada (Meow Meow Japanese History) pisze scenariusz. Shinei Animation, TV Asahi, ADK i Futabasha są uznawane za produkcję.
Poprzedni film z serii, Eiga Crayon Shin-chan Shinkon Ryokō Hurricane ~ Ushinawareta Hiroshi ~ (Crayon Shin-chan The Movie: Honeymoon Hurricane, Lost Hiroshi), został otwarty w Japonii 19 kwietnia. Film zajął 3. miejsce w rankingu box office w weekend otwarcia
Filmy z programu, który jest montowany przez The Japan Foundation, będą wyświetlane w następujących miejscach, chociaż nie jest potwierdzone, czy Ride Your Wave będzie pokazywany we wszystkich: Belmont Filmhouse, Aberdeen; Queen's Film Theatre, Belfast; Watershed, Bristol; Chapter Arts Centre, Cardiff; Storyhouse, Chester; Firstsite, Colchester; QUAD, Derby; Dundee Contemporary Arts; Filmhouse, Edynburg; Exeter, Phoenix; Square Chapel, Halifax; Eden Court, Inverness; Centrum Sztuki Browarnictwa, Kendal; Phoenix, Leicester; Depot, Lewes; ICA London; HOME, Manchester, Tyneside, Newcastle; Broadway, Nottingham; Showroom, Sheffield; Stamford Arts Center i University of Stirling.
Masaaki Yuasa wyreżyserował Ride Your Wave w swoim studio Science SARU. Reiko Yoshida (Lu over the wall, Kształt twojego głosu, Liz and the Blue Bird) napisała scenariusz do filmu, a Michiru Oshima (Patema Inverted, The Night is Short Walk On, Girl) skomponowała muzykę. Film opowiada o Hinako, która przeprowadza się do nadmorskiego miasta. Uwielbia surfować, a gdy płynie na falach, jest nieustraszona, ale wciąż nie jest pewna swojej przyszłości. Gdy pożar sieje spustoszenie w mieście, Hinako spotyka młodego strażaka Minato. Gdy surfują i spędzają więcej czasu razem, Hinako czuje pociąg do Minato, który poświęca się pomaganiu innym ludziom.
Film wyreżyserował Tsutomu Hanabusa, a w obsadzie znaleźli się Minami Hamabe, Mahiro Takasugi (Haruki Shiga w Chcę zjeść Twoją trzustkę) i Elaiza Ikeda
FILM ZACHODNI
1. Japoński i polski trailer filmu Jeż Sonic. Film zostanie otwarty w Japonii 27 marca, a w Polsce 28 lutego
Film zostanie otwarty 3 stycznia 2020 r. po opóźnieniu z 21 czerwca 2019 r. W obsadzie filmu znajdują się Andrea Riseborough, Demián Bichir, John Cho, Betty Gilpin, Lin Shaye i Jacki Weaver.
Nicolas Pesce reżyseruje film i pisze scenariusz. Jeff Buhler (Nocny pociąg z mięsem) i Pesce są przypisywani tej historii. Sam Raimi (Martwe zło, 30 dni mroku, The Grudge) produkuje remake z Robem Tapertem i Taką Ichise (The Grudge / Ju-On, Shutter, Dark Water). Nathan Kahane, Erin Westerman, Brady Fujikawa, Andrew Pfeffer, Roy Lee, Doug Davison, John Powers Middleton i Schuyler Weiss są producentami wykonawczymi.
Buhler powiedział wcześniej w 2014 roku, że film nie będzie remake'em amerykańskiego filmu Takashiego Shimizu z 2004 roku z aktorką Sarah Michelle Gellar ani własnego japońskiego filmu Shimizu z 2002 roku, Juon: The Grudge.
Najnowszy film z tej serii to Ju-On: The Final Curse (Ju-On: The Final), który został wystawiony jako ostatni film z serii. Jednak franczyza została skrzyżowana z serią Ring w filmie Sadako vs. Kayako w 2016 r.
Tarantino powiedział wcześniej w 2016 roku, że nadal uważa film za możliwy.
Tarantino dodał nawet, że po wielu nieudanych próbach wymyślenia dalszego ciągu historii Panny Młodej w końcu udało mu się znaleźć pomysł, z którego jest zadowolony.
Niestety, nawet jeśli Tarantino będzie chciał coś z tym pomysłem zrobić, to nie uczyni tego w najbliższym czasie. Obecnie reżysera zajmują inne projekty. Napisał sztukę teatralną i przygotowuje 5-odcinkowy serial telewizyjny. Ma też powieść do ukończenia.
Czy Kill Bill: Vol. 3 będzie ostatnim filmem Quentina Tarantino? A może reżyser zrezygnował z planu nakręcenia zaledwie dziesięciu dzieł kinowych? Czas pokaże.
Katsuhito Ishii i Shou Tajima zaprojektowali postacie animowane przez Production IG (Ghost in the Shell, Miss Hokusai) do sekwencji Kill Bill Chapter 3: The Origin of O-Ren (na zdjęciu powyżej), która pojawiła się w pierwszym tomie Kill Bill z 2003 r. Production IG dodała siedem minut animacji do sekcji Kill Bill: The Whole Bloody Affair, połączonego cięcia Kill Bill: Vol 1 i Kill Bill: Vol. 2 z 2004 r. Kill Bill: The Full Bloody Affair zadebiutował w 2011 roku
Witryna Variety podała w lipcu, że Warner Bros. opóźnił film na czas nieokreślony. Film miał wcześniej rozpocząć produkcję tej jesieni, a jego premiera zaplanowana była na 21 maja 2021 roku.
Taika Waititi (Jojo Rabbit, Thor: Ragnarok, Dzikie łowy), który miał wyreżyserować film, wyjaśnił w październiku, że harmonogram filmowania dla Akiry ciągle się cofał, ponieważ pracownicy „ciężko pracowali nad scenariuszem” dopóki produkcja nie zaczęła pokrywać się z innym filmem w reżyserii Waititiego - Thor 4. Dodał: „Teraz musieliśmy wziąć Akirę i przesunąć ją do końca Thora i przesunąć o kilka lat”. Waititi zakończył dyskusję stwierdzeniem: „Nadal to zrobimy”.
Podobno Waititi wybierał dwie główne role spośród japońskich aktorów, a studio początkowo opóźniło projekt, aby dać mu czas na ten proces. Jednak firma Variety zauważyła w lipcu, że mogą występować „bardziej kreatywne spory dotyczące projektu”.
Waititi powiedział w wywiadzie w kwietniu 2018 r., że planuje dostosować oryginalną mangę w przeciwieństwie do adaptacji filmu anime
Cheval rozpoczął swój projekt w wieku 43 lat. Po jego ukończeniu przystąpił do budowy własnego mauzoleum, aby pomieścić go po jego śmierci. Skończył i zmarł około rok później. Historia Chevala stała się inspiracją dla francuskiego filmu Live-Action z Jacques'em Gamblinem w reżyserii Nilsa Taverniera. Pierwotnie wydany w 2018 roku, film trafi do kin w Japonii 13 grudnia pod tytułem Cheval no Risō Miya Aru Yūbin Haitatsuin no Yume (Cheval's Ideal Palace: A Postman's Dream).
Ośmiu mangaków inspirowanych filmem czerpało wrażenia z Chevala i jego życia, w tym artystka yaoi esta est (Age Called Blue, Tableau Numéro 20). Inni uczestniczący artyści to Mayumi Kato (Iidabashi no Futabachan), Yūsaku Hanakuma (Tokyo Zombie, Cyborg Salaryman Mecha Afro-kun), Michika Ishikawa, Ulaken Volvox, Mizmaru Kawahara, Spin i MonoKubo
Na ekranie pojawią się również Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Jessica Henwick oraz znani z poprzednich filmów Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss i Jada Pinkett Smith.
Reżyserką oraz współautorką scenariusza jest Lana Wachowski. Zdjęcia mają rozpocząć się na początku przyszłego roku.
Bohaterem serii Matrix jest haker Neo (Keanu Reeves), który odkrywa, że świat, w którym żyje, to iluzja stworzona przez złowrogie maszyny. Z pomocą Morfeusza (Laurence Fishburne) i Trinity (Carrie-Anne Moss) Neo postanawia wziąć udział w rewolucji przeciwko systemowi.
Trzy dotychczasowe filmy zarobiły na całym świecie ponad 1,6 mld dolarów
"Bestia": kolekcjonerskie wydawnictwo w świątecznym prezencie
Kolekcjonerskie wydawnictwo z muzyką Włodka Pawlika, po ponad 100 latach od premiery filmu, wydała właśnie Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny. To wyjątkowy świąteczny prezent dla miłośników kina niemego.
Bestia to tragiczna historia miłosnego trójkąta. Pola, dziewczyna z prowincji, wykorzystując zakochanego w niej Dmitriego, ucieka z domu. Trafia do wielkiego miasta, gdzie zostaje znaną tancerką i poznaje bogatego przedsiębiorcę Alexisa. Niebawem do miasta przyjeżdża szukający zemsty Dmitri.
Bestia w reż. Aleksandra Hertza jest najstarszym i jedynym zachowanym filmem z udziałem Poli Negri, gwiazdy wytwórni Sfinks, z polskiego okresu jej kariery. Dzięki roli w Bestii aktorka została dostrzeżona za granicą i po zerwaniu kontraktu ze Sfinksem kontynuowała karierę w Niemczech. Tam nawiązała współpracę z cenionym reżyserem Ernstem Lubitschem, która otworzyła jej drzwi do Hollywood. Film przetrwał dzięki dystrybucji w USA i marketingowemu fortelowi nowojorskiego prawnika, który z polskiej Bestii zrobił amerykańską The Polish Dancer. Wszystkie polskie kopie filmu zaginęły lub zostały zniszczone w czasie wojny. Kopia nitro filmu zachowała się w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, aż w latach 60. trafiła do Polski i została przekazana Centralnemu Archiwum Filmowemu w Warszawie (obecnie FINA).
W 2017 roku, w stulecie premiery, Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny odrestaurowała cyfrowo film w rozdzielczości 4K.
Muzykę do tej wersji skomponował Włodek Pawlik, kompozytor i pianista, jedna z najważniejszych postaci polskiego jazzu, autor ścieżek dźwiękowych m.in. Pora umierać (reż. Dorota Kędzierzawska) i Nightwatching (reż. Peter Greenaway), zdobywca nagrody Grammy.
Wydawnictwo zawiera polsko-angielską książkę z nowymi opracowaniami historii filmu m.in. z nieznanymi faktami dotyczącymi produkcji. Filmoznawca dr Łukasz Biskupski przybliża historię wytwórni Sfinks i współpracy Aleksandra Hertza z Polą Negri, kuratorka sekcji kina niemego w holenderskim EYE Filmmuseum Elif Rongen-Kaynakçi odkrywa tajniki sukcesu filmu, a filmograf FINA Grzegorz Rogowski odpowiada na pytanie, jak Bestia stała się The Polish Dancer.
Wydawnictwo w cenie 49 zł do nabycia online w sklepie internetowym FINA:
http://nina.gov.pl/sklep/pozycja?id=25804
Filmy pod choinkę i Święta polskie w kinie Iluzjon:
W grudniu warszawskie kino Iluzjon zaprasza na świąteczną ucztę kinomana! Będzie można zobaczyć filmy, o które najczęściej pytają bywalcy kina. Ci, którzy nie znaleźli czasu na obejrzenie ulubionego tytułu w ciągu minionych miesięcy, będą mogli wziąć udział w projekcji wybranych arcydzieł światowej kinematografii. W programie m.in. Koyaanisqatsi, czyli psychodeliczny kontrast natury ze światem stworzonym przez człowieka, w towarzystwie znakomitej muzyki Philipa Glassa; prywatny detektyw, młoda kobieta i afera korupcyjna w sensacyjnych latach 30. w ponadczasowym Chinatown Romana Polańskiego; dramat w 12 aktach – Żyć własnym życiem Godarda i hołd złożony magii kina w nostalgicznym Cinema Paradiso.
Więcej: http://www.iluzjon.fn.org.pl/cykle/info/1126/filmy-pod-choinke.html
W Iluzjonie nie zabraknie także polskich produkcji – filmów o świętach, które tak rzadko można dziś obejrzeć w święta. Jakkolwiek są dalekie od cukierkowych produkcji zza oceanu, to z różnych stron zajmują się podobnym tematem: potrzebą bliskości w wyjątkowym, świątecznym momencie. Wiele z nich zostało naznaczonych czasem powstania - drugą wojną światową (Wieczór wigilijny), stanem wojennym (Wigilia '81) czy zarobkową migracją XXI wieku (Cicha noc). Wspólną scenerią większości z nich jest mieszkanie lub dom, choć w niektórych okazuje się on niedostępny (Cicha noc, święta noc) albo utracony (Żółty szalik). Choć uznani reżyserzy tego okołoświątecznego cyklu – Buczkowski, Wosiewicz, Morgenstern – wybrali tak szczególną ramę czasową akcji, to uniknęli banału i konwencji, często eksperymentując z gatunkami jak kino familijne (Domalewski) czy sensacyjne (Piestrak).
Więcej: http://www.iluzjon.fn.org.pl/cykle/info/1116/swieta-polskie.html
Gwiazdy przedwojennego kina online na ninateka.pl
Świąteczną paczkę pełną filmowych perełek przedwojennego polskiego kina przygotowała ninateka.pl. Od 20 grudnia, zupełnie za darmo i bez reklam, będzie można obejrzeć online takie filmowe hity międzywojnia jak: ABC miłości (1935), niezapomnianą komedię w reż. Michała Waszyńskiego z udziałem znakomitego Adolfa Dymszy i utalentowanej Marii Bogdy, która w 1929 roku została uznana najpiękniejszą Polką. W Ninatece pojawią się także Dwie Joasie (1935) Mieczysława Krawicza, jednego z najbardziej kasowych reżyserów okresu międzywojennego w Polsce, film z udziałem Franciszka Brodniewicza, Iny Benity i królowej polskiego ekranu - Jadwigi Smosarskiej, jak również fantastyczna komedia pomyłek z Adolfem Dymszą i Eugeniuszem Bodo w rolach głównych, czyli Paweł i Gaweł (reż. Mieczysław Krawicz, 1938). Nie zabraknie też pełnego szlagierów filmu Konrada Toma (1936) Ada, to nie wypada i Piętro wyżej w reż. Leona Trystana (1937), filmu, w którym Bodo, przebrany za gwiazdę Hollywood, Mae West, śpiewa Sex appeal to nasza broń kobieca, zaś w innej scenie nuci Umówiłem się z nią na dziewiątą.
Więcej ciekawostek o filmach na www.nitrofilm.pl
Filmy do obejrzenia od 20 grudnia na: www.ninateka.pl
Karla (Sara West) jest genialną studentką medycyny, która od lat pracuje nad lekarstwem na swojego śmiertelnie chorego brata, Blake'a (Benson Jack Anthony), który w końcowych stadiach FFI nie może już liczyć na pomoc lekarzy.
Pozornie na ratunek przychodzi jej wykładowca i zaufany przyjaciel rodziny, Robert (Erik Thomson), który oferuje nowy sposób leczenia Blake'a... w opuszczonej podziemnej części szpitala uniwersyteckiego. Robert planuje leczyć Blake'a niezatwierdzonymi, eksperymentalnymi lekami... z dala od wścibskich oczu
W tym roku konkurencja musiała być bardzo wyrównana, ponieważ w aż dwóch kategoriach trzeba było przyznać po sześć zamiast zwyczajowych pięciu nominacji.
Warto też zauważyć, że scenografowie nie posłuchali przedstawicieli Disneya i uznali Króla Lwa za film animowany. Również 9 grudnia podobnie baśniowe widowisko zostało potraktowane przez Hollywoodzkie Stowarzyszenie Prasy Zagranicznej.
Lista filmowych i serialowych nominacji:
FILM
SCENOGRAFIE HISTORYCZNE
"Le Mans '66"
"Irlandczyk"
"Jojo Rabbit"
"Joker"
"1917"
"Pewnego razu... w Hollywood"
SCENOGRAFIE FANTASY/SF
"Ad Astra"
"Aladyn"
"Avengers: Koniec gry"
"Dumbo"
"Czarownica 2"
"Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie"
SCENOGRAFIE WSPÓŁCZESNE
"Cóż za piękny dzień"
"John Wick 3"
"Na noże"
"Parasite"
"To my"
SCENOGRAFIE W FILMIE ANIMOWANYM
"O Yeti!"
"Kraina lodu II"
"Jak wytresować smoka 3"
"Król Lew"
"Toy Story 4"
TELEWIZJA
SCENOGRAFIE HISTORYCZNE/FANTASY/SF (SERIAL GODZINNY, SINGLE-CAMERA)
"Seria niefortunnych zdarzeń" odc. Penultimate Peril: Part 1
"The Crown" odc. Aberfan
"Gra o tron" odc. The Bells
"Mandalorian" odc. Chapter One
"The Marvelous Mrs. Maisel" odc 5 i 8 trzeciego sezonu
SCENOGRAFIE WSPÓŁCZESNE (SERIAL GODZINNY, SINGLE-CAMERA)
"Wielkie kłamstewka" odc. What Have They Done?; The Bad Mother; I Want to Know
"The Boys" odc. The Female of the Species
"Euforia" odc. The Trials and Tribulations of Trying to Pee While Depressed; And Salt the Earth Behind You
"Opowieść podręcznej" odc. Mayday
"The Umbrella Academy" odc. We Only See Each Other at Weddings and Funerals
SCENOGRAFIE W FILMIE TELEWIZYJNYM/MINISERIALU
"Czarne lustro" odc. Striking Vipers
"Paragraf 22"
"Czarnobyl"
"Deadwood: Film"
"Fosse/Verdon"
SCENOGRAFIE W SERIALU PÓŁGODZINNYM, SINGLE-CAMERA
"Barry" odc. ronny/lily
"Fleabag" odc. 5
"GLOW" odc. Up, Up, Up
"Dobre miejsce" odc. Employee of the Bearimy; Help Is Other People
"Russian Doll" odc. Nothing in This World Is Easy
SCENOGRAFIA W SERIALU MULTI-CAMERA
"Teoria wielkiego podrywu" odc. The Stockholm Syndrome; The Conference Valuation; The Propagation Proposition
"Starszaki" odc. Vegas, Baby!
"Zjazd rodzinny" odc. Remember Black Elvis?
"AwanturNick" odc. The Italian Job
"Will i Grace" odc. Family, Trip; The Things We Do for Love; Conscious Coupling
Nagrody CAS zostaną wręczone 25 stycznia. Lista nominacji:
DŹWIĘK W FILMIE AKTORSKIM
"Joker"
"Le Mans '66"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Rocketman"
"Irlandczyk"
DŹWIĘK W FILMIE ANIMOWANYM
"O Yeti!"
"Kraina lodu II"
"Jak wytresować smoka 3"
"Król Lew"
"Toy Story 4"
DŹWIĘK W FILMIE DOKUMENTALNYM
"Apollo 11"
"Echo in the Canyon"
"Wywołując fale: sztuka dźwięku w filmie"
"Miles Davis: Birth of the Cool"
"Woodstock: 3 Days That Changed Everything"
DŹWIĘK W SERIALU GODZINNYM
"Gra o tron" odc. The Bells
"Peaky Blinders" odc. Mr. Jones
"Stranger Things" odc. The Battle of Starcourt
"Opowieść podręcznej" odc. Heroic
"Jack Ryan" odc. Persona Non-Grata
DŹWIĘK W SERIALU PÓŁGODZINNYM
"Barry" odc. ronny/lily
"Fleabag" odc. 2.6
"Współczesna rodzina" odc. A Year of Birthdays
"Russian Doll" odc. The Way Out
"Figurantka" odc. Veep
DŹWIĘK W FILMIE TELEWIZYJNYM LUB SERIALU LIMITOWANYM
"Apollo: Missions to the Moon"
"Czarnobyl" odc. 1:23:45
"Deadwood: Film"
"El Camino: Film "Breaking Bad""
"Detektyw" odc. The Great War and Modern Memory
Lista nominowanych filmów i seriali:
KOSTIUMY WSPÓŁCZESNE W FILMIE
"Cóż za piękny dzień"
"Ślicznotki"
"Na noże"
"Pralnia"
"Queen & Slim"
KOSTIUMY HISTORYCZNE W FILMIE
"Nazywam się Dolemite"
"Downton Abbey"
"Jojo Rabbit"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Rocketman"
KOSTIUMY FANTASY/SF W FILMIE
"Aladyn"
"Avengers: Koniec gry"
"Kapitan Marvel"
"Czarownica 2"
"Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie"
KOSTIUMY WSPÓŁCZESNE W TELEWIZJI
"Wielkie kłamstewka" odc. She Knows
"Fleabag" odc. 2.1
"Obsesja Eve" odc. Desperate Times
"Russian Doll" odc. Superiority Complex
"Schitt's Creek" odc. The Dress
KOSTIUMY HISTORYCZNE W TELEWIZJI
"Czarnobyl" odc. Please Remain Calm
"The Crown" odc. Cri De Coeur
"Fosse/Verdon" odc. Life is a Cabaret
"GLOW" odc. Freaky Tuesday
"The Marvelous Mrs. Maisel" odc. It's Comedy or Cabbage
KOSTIUMY FANTASY/SF W TELEWIZJI
"Carnival Row" odc. Aisling
"Gra o tron" odc. The Iron Throne
"Opowieść podręcznej" odc. Household
"Seria niefortunnych zdarzeń" odc. Penultimate Peril: Part 2
"Watchmen" odc. It's Summer and We're Running Out of Ice
Co prawda cztery nominacje zdobyli też Irlandczyk i Gorący temat, ale oba mogą wygrać jedynie w trzech kategoriach, ponieważ Al Pacino i Joe Pesci oraz Nicole Kidman i Margot Robbie walczą ze sobą.
Interesujące jest też to, że w trzech indywidualnych kategoriach aktorskich nominacje otrzymała Historia małżeńska. Film jednak nie ma szans wygrać w kategorii najlepsza obsada.
Wśród seriali i produkcji telewizyjnych/platform zwraca uwagę to, że zaledwie kilka tygodni po debiucie AppleTV+ pierwszy tytuł tej platformy już walczy o nagrody. The Morning Show zdobyło trzy nominacje, ale dwie w jednej kategorii.
Jak zwykle nie obyło się bez pominięć. Jednak w przypadku Kathy Bates (która wydaje się mieć realne szanse, by powalczyć o Oscara za rolę w Richardzie Jewellu) jest to wynikiem pomyłki Warner Bros. Studio błędnie zgłosiło ją jako aktorkę pierwszoplanową, a nie drugoplanową.
Laureatów poznamy 19 stycznia. Lista nominowanych wygląda następująco:
KATEGORIE KINOWE
OBSADA
"Gorący temat"
"Irlandczyk"
"Jojo Rabbit"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Parasite"
AKTOR
Christian Bale - "Le Mans '66"
Leonardo DiCaprio - "Pewnego razu... w Hollywood"
Adam Driver - "Historia małżeńska"
Taron Egerton - "Rocketman"
Joaquin Phoenix - "Joker"
AKTORKA
Cynthia Erivo - "Harriet"
Scarlett Johansson - "Historia małżeńska"
Lupita Nyong'o - "To my"
Charlize Theron - "Gorący temat"
Renée Zellweger - "Judy"
AKTOR DRUGOPLANOWY
Jamie Foxx - "Tylko sprawiedliwość"
Tom Hanks - "Cóż za piękny dzień"
Al Pacino - "Irlandczyk"
Joe Pesci - "Irlandczyk"
Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood"
AKTORKA DRUGOPLANOWA
Laura Dern- "Historia małżeńska"
Scarlett Johansson - "Jojo Rabbit"
Nicole Kidman - "Gorący temat"
Jennifer Lopez - "Ślicznotki"
Margot Robbie - "Gorący temat"
KATEGORIE TELEWIZYJNE
OBSADA W SERIALU DRAMATYCZNYM
"Wielkie kłamstewka"
"The Crown"
"Gra o tron"
"Opowieść podręcznej"
"Stranger Things"
OBSADA W SERIALU KOMEDIOWYM
"Barry"
"Fleabag"
"The Kominsky Method"
"The Marvelous Mrs. Maisel"
"Schitt's Creek"
AKTOR W FILMIE TELEWIZYJNYM LUB MINISERIALU
Mahershala Ali - "Detektyw"
Russell Crowe - "Na cały głos"
Jared Harris - "Czarnobyl"
Jharrel Jerome - "Jak nas widzą"
Sam Rockwell - "Fosse/Verdon"
AKTORKA W FILMIE TELEWIZYJNYM LUB MINISERIALU
Patricia Arquette - "The Act"
Toni Collette - "Niewiarygodne"
Joey King - "The Act"
Emily Watson - "Czarnobyl"
Michelle Williams - "Fosse/Verdon"
AKTOR W SERIALU DRAMATYCZNYM
Sterling K. Brown - "Tacy jesteśmy"
Steve Carell - "The Morning Show"
Billy Crudup - "The Morning Show"
Peter Dinklage - "Gra o tron"
David Harbour - "Stranger Things"
AKTORKA W SERIALU DRAMATYCZNYM
Jennifer Aniston - "The Morning Show"
Helena Bonham Carter - "The Crown"
Olivia Colman - "The Crown"
Jodie Comer - "Obsesja Eve"
Elisabeth Moss - "Opowieść podręcznej"
AKTOR W SERIALU KOMEDIOWYM
Alan Arkin - "The Kominsky Method"
Michael Douglas - "The Kominsky Method"
Bill Hader - "Barry"
Andrew Scott - "Fleabag"
Tony Shalhoub - "The Marvelous Mrs. Maisel"
AKTORKA W SERIALU KOMEDIOWYM
Christina Applegate - "Już nie żyjesz"
Alex Borstein - "The Marvelous Mrs. Maisel"
Rachel Brosnahan - "The Marvelous Mrs. Maisel"
Catherine O'Hara - "Schitt's Creek"
Phoebe Waller-Bridge - "Fleabag"
KATEGORIE KASKADERSKIE
KASKADERZY W FILMIE
"Avengers: Koniec gry"
"Le Mans '66"
"Irlandczyk"
"Joker"
"Pewnego razu... w Hollywood"
KASKADERZY W SERIALU
"Gra o tron"
"GLOW"
"Stranger Things"
"The Walking Dead"
"Watchmen"
Lista nominacji:
MONTAŻ W FILMIE DRAMATYCZNYM
"Le Mans '66"
"Irlandczyk"
"Joker"
"Historia małżeńska"
"Parasite"
MONTAŻ W FILMIE KOMEDIOWYM
"Nazywam się Dolemite"
"Kłamstewko"
"Jojo Rabbit"
"Na noże"
"Pewnego razu... w Hollywood"
MONTAŻ W FILMIE ANIMOWANYM
"Kraina lodu II"
"Zgubiłam swoje ciało"
"Toy Story 4"
MONTAŻ W FILMIE DOKUMENTALNYM
"Amerykańska fabryka"
"Apollo 11"
"Wywołując fale: sztuka dźwięku w filmie"
"Linda Ronstadt: The Sound of My Voice"
MONTAŻ W SERIALU KOMEDIOWYM W STACJACH EMITUJĄCYCH REKLAMY
"Lepsze życie" odc. Easter
"Crazy Ex-Girlfriend" odc. I Need To Find My Frenemy
"Dobre miejsce" odc. Pandemonium
"Schitt's Creek" odc. Life is a Cabaret
MONTAŻ W SERIALU KOMEDIOWYM W STACJACH BEZ REKLAM
"Barry" odc. berkman > block
"Już nie żyjesz" odc. pilotowy
"Fleabag" odc. 2.1
"Russian Doll" odc. The Way Out
MONTAŻ W SERIALU DRAMATYCZNYM W STACJACH EMITUJĄCYCH REKLAMY
"Chicago Med" odc. Never Going Back To Normal
"Obsesja Eve" odc. Desperate Times
"Obsesja Eve" odc. Smell Ya Later
"Mr. Robot" odc. 401 Unauthorized
MONTAŻ W SERIALU DRAMATYCZNYM W STACJACH BEZ REKLAM
"Euforia" odc. pilotowy
"Gra o tron" odc. The Long Night
"Mindhunter" odc. 2
"Watchmen" odc. It's Summer and We're Running Out of Ice
MONTAŻ W SERIALU LIMITOWANYM LUB FILMIE TELEWIZYJNYM
"Czarnobyl" odc. Vichnaya Pamyat
"Fosse/Verdon" odc. Life is a Cabaret
"Jak nas widzą" odc. 1
MONTAŻ W DOKUMENCIE NIEKINOWYM
"Abducted in Plain Sight"
"Bathtubs Over Broadway"
"Leaving Neverland"
"Nazywam się: Muhammad Ali"
WGA ma bardzo restrykcyjne zasady dotyczące tego, kto i za co może być nominowany, dlatego też niejednokrotnie ciekawiej od list nominacji wygląda zestawienie tego, kto został zdyskwalifikowany. Nie inaczej jest i tym razem.
Kiedy ogłoszone zostaną nominacje w kategorii najlepszy scenariusz oryginalny nie pojawi się m.in.: Pewnego razu... w Hollywood, Ból i blask, Midsommar. W biały dzień, Kłamstewko.
Wśród scenariuszy adaptowanych zabraknie z kolei Judy i Downton Abbey. Nie będzie też Dwóch papieży, ponieważ WGA uznało, że tekst Anthony'ego McCartena nie jest adaptacją jego własnej sztuki teatralnej The Pope i uznało, że może walczyć o nagrodę za scenariusz oryginalny.
Oczywiście żadna animacja nie będzie nominowana, ponieważ regulamin Gildii Scenarzystów jasno mówi, że scenariusze do kreskówek nie mogą walczyć o nagrody tej organizacji.
Brad Pitt oraz jego partnerzy z firmy Plan B otrzymają specjalną nagrodę Gildii Producentów za całokształt dokonań producenckich
To epicka opowieść, która rozgrywa się na przestrzeni siedmiu tysięcy lat ludzkiej historii, ma kosmiczny rozmach i zmienia wszystko, co wiedzieliśmy dotychczas o MCU, wyjaśnił Feige. To ambitny projekt, który zabiera nas w podróż od czasów współczesnych do Mezopotamii, zahaczając o rozmaite miejsca i momenty historyczne. Nie przypomina niczego, co dotychczas zrobiliśmy.
Feige zapowiedział też, że w filmie - oprócz tytułowych Eternals - pojawią się również ich stwórcy, potężni Celestianie, a także Dewianci - stworzona przez nich rasa będąca mrocznym odbiciem Eternals.
Tak, zobaczymy Celestian w ich pełnej krasie, obiecał producent. Dewianci również pojawią się w filmie. Stanowią oni kluczowy element planu Celestian. Pokażemy Dewiantów niepodobnych do niczego, co pokazano w komiksach. W filmie zobaczymy ich nową formę.
W obsadzie znajdują się m.in. Richard Madden, Kumail Nanjiani, Angelina Jolie, Lauren Ridloff, Brian Tyree Henry, Salma Hayek, Lia McHugh i Don Lee. Reżyseruje Chloé Zhao.
Premiera 6 listopada 2020
Pine wcieli się w mężczyznę, który zostaje wyrzucony z marines i dołącza do paramilitarnej organizacji, bo to jedyny sposób, w jaki potrafi utrzymać swoją rodzinę. Razem z nowym oddziałem wyrusza na misję do Polski. Wkrótce zostaje sam gdzieś we wschodniej Europie. Musi uciec przed pościgiem, wrócić do domu i ujawnić motywy tych, którzy go zdradzili.
Do obsady dołączyli również Amira Casar, Fares Fares i J.D.Pardo. W obsadzie są już także Ben Foster i Gillian Jacobs.
Scenariusz napisał J.P. Davis, a za kamerą stanie Tarik Saleh (Morderstwo w hotelu Hilton)
Derrickson ujawnił na Twitterze, że po wizycie w MCU chce nakręcić horror z kategorią wiekową R. Jego stały współpracownik, scenarzysta C. Robert Cargill, dodał wkrótce, że chodzi o ekranizację twórczości Joe Hilla.
Przed Strange'em Derrickson był znany głównie z realizacji filmów grozy. W jego filmografii znajdziemy m.in. Egzorcyzmy Emily Rose, Sinister, Ocal nas ode złego
Pogoń za miłością daje barwny portret ziemiańskiej rodziny, ironiczny i nostalgiczny zarazem, który został napisany na kanwie wspomnień autorki z okresu międzywojennego, II wojny światowej i czasów bezpośrednio po niej. Narratorka Fanny spędza wakacje w Alconleigh, posiadłości wujostwa, wśród licznego ciotecznego rodzeństwa. Przyjaźni się ze swoją rówieśnicą Lindą, i to Linda, piękna wrażliwa i nieobliczalna, jest właściwą bohaterką powieści. Życie we dworze toczy się blisko natury, głównymi wydarzeniami są polowania. Pan domu, kapitalnie odmalowany wuj Matthew utrzymuje twardy reżim, ale dzieci mają własne sekrety, swoją kryjówkę i tajemne zebrania, a nastoletnie Fanny i Linda marzą o miłości, snując na jej temat najrozmaitsze fantazje. (opis wydawcy)
Film powstaje dla telewizji BBC One
Dzięki nagrodom kolejnych organizacji rywali zaczął gonić Martin Scorsese (za reżyserię) i Jarin Blaschke (za zdjęcia). Lupita Nyong'o umacnia się na prowadzeniu wśród aktorek pierwszoplanowych. Zaś Apollo 11 powoli dystansuje resztę dokumentalnej stawki.
W kategorii najlepsza muzyka najwięcej nagród zdobyło na razie Pewnego razu... w Hollywood, które jednak nie ma szans na Oscara, ponieważ bazuje na już istniejących utworach.
Faworyci w poszczególnych kategoriach (po 15 rozdaniach nagród):
FILM: "Parasite" (7 nagród)
REŻYSERIA: Bong Joon-ho - "Parasite" (5 nagród); Martin Scorsese - "Irlandczyk" (4 nagrody)
SCENARIUSZ ORYGINALNY: "Historia małżeńska" (5 nagród)
SCENARIUSZ ADAPTOWANY: "Irlandczyk" (4 nagrody)
AKTOR PIERWSZOPLANOWY: Adam Driver - "Historia małżeńska" (9 nagród)
AKTORKA PIERWSZOPLANOWA: Lupita Nyong'o - "To my" (7 nagród)
AKTOR DRUGOPLANOWY: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood" (8 nagród)
AKTORKA DRUGOPLANOWA: Laura Dern - "Historia małżeńska" (7 nagród)
ANIMACJA: "Toy Story 4" (6 nagród)
FILM MIĘDZYNARODOWY: "Parasite" (9 nagród)
DOKUMENT: "Apollo 11" (6 nagród)
ZDJĘCIA: "1917" (5 nagród)
MONTAŻ: "Le Mans '66" (3 nagrody)
SCENOGRAFIA: "Pewnego razu... w Hollywood" (3 nagrody)
MUZYKA: "Pewnego razu... w Hollywood" (3 nagrody)*
*film nie będzie walczył w tej kategorii o Oscara
Filmy z największą liczbą wyróżnień (po 15 rozdaniach nagród):
"Parasite" i "Historia małżeńska" - po 27 nagród
"Irlandczyk" - 23 nagrody
"Pewnego razu... w Hollywood" - 17 nagród
"To my" - 8 nagród
Nagrody krytyków z Filadelfii:
Film: "Na noże"
Reżyseria: Martin Scorsese - "Irlandczyk"
Aktor: Adam Driver - "Historia małżeńska"
Aktorka: Lupita Nyong'o - "To my"
Aktor drugoplanowy: Joe Pesci - "Irlandczyk" i Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood"
Aktorka drugoplanowa: Florence Pugh - "Małe kobietki"
Scenariusz: "Na noże"
Animacja: "Toy Story 4"
Dokument: "Apollo 11"
Film zagraniczny: "Parasite"
Debiut reżyserski: "The Last Black Man in San Francisco" i "Szkoła melanżu"
Przełom aktorski: Florence Pugh - "Małe kobietki"
Zdjęcia: "Lighthouse"
Muzyka: "Pewnego razu... w Hollywood"
Nagroda im. Elaine May: "Harriet"
Nagroda im. Steve'a Friedmana: "Joker"
Nagrody krytyków z San Diego:
Film: "Irlandczyk"
Reżyseria: Benny Safdie, Josh Safdie - "Uncut Gems"
Aktor: Adam Driver - "Historia małżeńska" i Joaquin Phoenix - "Joker"
Aktorka: Lupita Nyong'o - "To my"
Aktor drugoplanowy: Joe Pesci - "Irlandczyk" i Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood"
Aktorka drugoplanowa: Zhao Shuzhen - "Kłamstewko"
Występ komediowy: Wesley Snipes - "Nazywam się Dolemite"
Scenariusz oryginalny: "Historia małżeńska"
Scenariusz adaptowany: "Luce"
Dokument: "Polityka jednego dziecka"
Animacja: "Zgubiłam swoje ciało"
Film zagraniczny: "Parasite"
Kostiumy: "Nazywam się Dolemite"
Montaż: "Le Mans '66"
Zdjęcia: "Lighthouse"
Scenografia: "1917"
Efekty specjalne: "Ad Astra"
Muzyka: "Pewnego razu... w Hollywood"
Obsada: "Na noże"
Przełom aktorski: Florence Pugh - "Małe kobietki" i "Midsommar. W biały dzień"
Nagrody krytyków z Detroit:
Film: "Parasite"
Reżyseria: Martin Scorsese - "Irlandczyk"
Aktor: Adam Driver - "Historia małżeńska"
Aktorka: Scarlett Johansson - "Historia małżeńska"
Aktor drugoplanowy: Joe Pesci - "Irlandczyk"
Aktorka drugoplanowa: Laura Dern - "Historia małżeńska"
Obsada: "Pewnego razu... w Hollywood"
Przełom aktorski: Florence Pugh - "Małe kobietki", "Na ringu z rodziną" i "Midsommar. W biały dzień"
Scenariusz: "Historia małżeńska"
Dokument: "Apollo 11"
Animacja: "Toy Story 4"
Muzyka: "Pewnego razu... w Hollywood"
Nagrody krytyków z południowego wschodu USA:
Film: "Parasite"
Aktor: Adam Driver - "Historia małżeńska"
Aktorka: Renée Zellweger - "Judy"
Aktor drugoplanowy: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood"
Aktorka drugoplanowa: Laura Dern - "Historia małżeńska"
Obsada: "Na noże"
Reżyseria: Martin Scorsese - "Irlandczyk"
Scenariusz oryginalny: "Parasite"
Scenariusz adaptowany: "Irlandczyk"
Dokument: "Apollo 11"
Film zagraniczny: "Parasite"
Animacja: "Toy Story 4"
Zdjęcia: "1917"
Nagroda im. Gene'a Wyatta dla filmu najlepiej ukazującego ducha Południa: "Sokół z masłem orzechowym"
Nagrody krytyków z Nowego Meksyku:
Film: "Irlandczyk"
Reżyseria: Martin Scorsese - "Irlandczyk"
Aktor: Levan Gelbakhiani - "And Then We Danced"
Aktorka: Adèle Haenel - "Portret kobiety w ogniu"
Aktorka drugoplanowa: Jo Yeo-Jeong - "Parasite"
Aktor drugoplanowy: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood"
Obsada: "Irlandczyk"
Scenariusz oryginalny: "Lighthouse"
Scenariusz adaptowany: "Irlandczyk"
Animacja: "Tenki no Ko"
Film zagraniczny: "Parasite"
Montaż: "Irlandczyk"
Zdjęcia: "Lighthouse"
Muzyka: "Ukryte życie"
Scenografia: "Pewnego razu... w Hollywood"
Dokument: "Diego"
Młody aktor/aktorka: Noah Jupe - "Słodziak"
Piosenka: "Swang Song" - "Alita. Battle Angel"
Nagrody krytyczek filmowych:
Film o kobietach: "Portret kobiety w ogniu"
Najlepszy film wyreżyserowany przez kobietę: "Harriet"
Najlepszy scenariusz napisany przez kobietę: "Małe kobietki"
Aktorka: Cynthia Erivo - "Harriet" oraz Lupita Nyong'o - "To my"
Aktor: Adam Driver - "Historia małżeńska"
Film zagraniczny o kobietach lub wyreżyserowany przez kobietę: "Portret kobiety w ogniu"
Dokument o kobietach lub wyreżyserowany przez kobietę: "Varda według Agnès"
Równość płci: "Historia małżeńska"
Animowana postać kobieca - Anna - "Kraina lodu II"
Ekranowa para: Noémie Merlant/Adèle Haenel - "Portret kobiety w ogniu" oraz Scarlett Johansson/Adam Driver - "Historia małżeńska"
Nagroda im. Adrenne Shelly dla filmu walczącego z przemocą wobec kobiet: "Gorący temat" oraz "The Nightingale"
Nagroda im. Josephine Baker dla filmu najlepiej ukazującego realność bycia kobietą mniejszości rasowej w Ameryce: "Harriet"
Nagroda im. Karen Morley dla filmu o ważnej roli kobiet w historii i odważnej walce o kobiecą tożsamość: "Harriet"
Faworyci w poszczególnych kategoriach (po 16 rozdaniach nagród):
FILM: "Parasite" (7 nagród)
REŻYSERIA: Bong Joon-ho - "Parasite" (5 nagród); Martin Scorsese - "Irlandczyk" (4 nagrody)
SCENARIUSZ ORYGINALNY: "Historia małżeńska" (5 nagród); "Parasite" (4 nagrody)
SCENARIUSZ ADAPTOWANY: "Irlandczyk" (4 nagrody)
AKTOR PIERWSZOPLANOWY: Adam Driver - "Historia małżeńska" (9 nagród)
AKTORKA PIERWSZOPLANOWA: Lupita Nyong'o - "To my" (8 nagród)
AKTOR DRUGOPLANOWY: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood" (8 nagród)
AKTORKA DRUGOPLANOWA: Laura Dern - "Historia małżeńska" (7 nagród)
ANIMACJA: "Toy Story 4" (6 nagród)
FILM MIĘDZYNARODOWY: "Parasite" (9 nagród)
DOKUMENT: "Apollo 11" (6 nagród)
ZDJĘCIA: "1917" (5 nagród)
MONTAŻ: "Le Mans '66" (3 nagrody)
SCENOGRAFIA: "Pewnego razu... w Hollywood" (3 nagrody)
MUZYKA: "Pewnego razu... w Hollywood" (3 nagrody)*
*film nie będzie walczył w tej kategorii o Oscara
Filmy z największą liczbą wyróżnień (po 16 rozdaniach nagród):
"Parasite" - 29 nagród
"Historia małżeńska" - 27 nagród
"Irlandczyk" - 23 nagrody
"Pewnego razu... w Hollywood" - 17 nagród
"To my" - 11 nagród
Nagrody krytyków afroamerykańskich:
Film: "To my"
Reżyseria: Jordan Peele - "To my"
Aktor: Eddie Murphy - "Nazywam się Dolemite"
Aktorka: Lupita Nyong'o - "To my"
Aktor drugoplanowy: Jamie Foxx - "Tylko sprawiedliwość"
Aktorka drugoplanowa: Da'Vine Joy Randolph - "Nazywam się Dolemite"
Przełom aktorski: Kelvin Harrison, Jr. - "Waves"
Animacja: "O Yeti!"
Dokument: "Ojciec chrzestny czarnej muzyki"
Film zagraniczny: "Parasite"
Film niezależny: "The Last Black Man in San Francisco"
Scenariusz: "Parasite"
Impact Award: "Queen & Slim"
We See You Award: Taylor Russell - "Waves"
Faworyci w poszczególnych kategoriach (po 17 rozdaniach nagród):
FILM: "Parasite" (7 nagród)
REŻYSERIA: Bong Joon-ho - "Parasite" (5 nagród); Martin Scorsese - "Irlandczyk" (4 nagrody)
SCENARIUSZ ORYGINALNY: "Historia małżeńska" (5 nagród); "Parasite" (4 nagrody)
SCENARIUSZ ADAPTOWANY: "Irlandczyk" (4 nagrody)
AKTOR PIERWSZOPLANOWY: Adam Driver - "Historia małżeńska" (9 nagród)
AKTORKA PIERWSZOPLANOWA: Lupita Nyong'o - "To my" (8 nagród)
AKTOR DRUGOPLANOWY: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood" (8 nagród)
AKTORKA DRUGOPLANOWA: Laura Dern - "Historia małżeńska" (7 nagród)
ANIMACJA: "Toy Story 4" (6 nagród)
FILM MIĘDZYNARODOWY: "Parasite" (11 nagród)
DOKUMENT: "Apollo 11" (7 nagród)
ZDJĘCIA: "1917" (6 nagród)
MONTAŻ: "Le Mans '66" (4 nagrody)
SCENOGRAFIA: "Pewnego razu... w Hollywood" (4 nagrody)
MUZYKA: "Pewnego razu... w Hollywood" (4 nagrody)*
KOSTIUMY: "Nazywam się Dolemite (2 nagrody)
*film nie będzie walczył w tej kategorii o Oscara
Filmy z największą liczbą wyróżnień (po 17 rozdaniach nagród):
"Parasite" - 30 nagród
"Historia małżeńska" - 27 nagród
"Irlandczyk" i "Pewnego razu... w Hollywood" - po 23 nagrody
"To my" - 11 nagród
Nagrody krytyków z Las Vegas:
Film: "Pewnego razu... w Hollywood"
Reżyseria: Quentin Tarantino - "Pewnego razu... w Hollywood"
Aktor: Adam Sandler - "Uncut Gems"
Aktorka: Renée Zellweger - "Judy"
Aktor drugoplanowy: Willem Dafoe - "Lighthouse"
Aktorka drugoplanowa: Margot Robbie - "Gorący temat"
Scenariusz oryginalny: "Pewnego razu... w Hollywood"
Scenariusz adaptowany: "Dwóch papieży"
Zdjęcia: "1917"
Montaż: "Le Mans '66"
Muzyka: "Pewnego razu... w Hollywood"
Piosenka: "Stand Up" - "Harriet"
Dokument: "Apollo 11"
Animacja: "Praziomek"
Film zagraniczny: "Parasite"
Kostiumy: "Nazywam się Dolemite"
Obsada: "Na noże"
Przełom reżyserski: Olivia Wilde - "Szkoła melanżu"
Aktor poniżej 21 lat: Noah Jupe - "Słodziak"
Aktorka poniżej 21 lat: Julia Butters - "Pewnego razu... w Hollywood"
Scenografia: "Pewnego razu... w Hollywood"
Efekty specjalne: "Avengers: Koniec gry"
Film akcji: "Le Mans '66"
Komedia: "Nazywam się Dolemite"
Horror: "Midsommar. W biały dzień"
Film familijny: "Na ringu z rodziną"
Nie jest to jedyny tytuł, który doceniły wszystkie trzy organizacje. Hat tricki zaliczyli też: Lupita Nyong'o (aktorka), Apollo 11 (dokument) oraz Toy Story 4 (animacja).
Faworyci w poszczególnych kategoriach (po 20 rozdaniach nagród):
FILM: "Parasite" (10 nagród)
REŻYSERIA: Bong Joon-ho - "Parasite" (8 nagród)
SCENARIUSZ ORYGINALNY: "Historia małżeńska" i "Parasite" (po 5 nagród)
SCENARIUSZ ADAPTOWANY: "Irlandczyk" (4 nagrody)
AKTOR PIERWSZOPLANOWY: Adam Driver - "Historia małżeńska" (11 nagród)
AKTORKA PIERWSZOPLANOWA: Lupita Nyong'o - "To my" (11 nagród)
AKTOR DRUGOPLANOWY: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood" (10 nagród)
AKTORKA DRUGOPLANOWA: Laura Dern - "Historia małżeńska" (7 nagród)
ANIMACJA: "Toy Story 4" (9 nagród)
FILM MIĘDZYNARODOWY: "Parasite" (14 nagród)
DOKUMENT: "Apollo 11" (10 nagród)
ZDJĘCIA: "1917" (8 nagród)
MONTAŻ: "Le Mans '66" (4 nagrody); "Irlandczyk" (3 nagrody)
SCENOGRAFIA: "Pewnego razu... w Hollywood" (5 nagród)
MUZYKA: "Pewnego razu... w Hollywood" (4 nagrody)*
KOSTIUMY: "Nazywam się Dolemite (2 nagrody)
EFEKTY SPECJALNE: "Ad Astra" (2 nagrody)
*film nie będzie walczył w tej kategorii o Oscara
Filmy z największą liczbą wyróżnień (po 20 rozdaniach nagród):
"Parasite" - 41 nagród
"Historia małżeńska" - 29 nagród
"Pewnego razu... w Hollywood" - 28 nagród
"Irlandczyk" - 25 nagród
"To my" - 15 nagród
Nagrody internetowych krytyków z Bostonu:
Film: "Parasite"
Reżyseria: Bong Joon-ho - "Parasite"
Aktor: Adam Sandler - "Uncut Gems"
Aktorka: Lupita Nyong'o - "To my"
Aktor drugoplanowy: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood"
Aktorka drugoplanowa: Florence Pugh - "Małe kobietki"
Scenariusz: "Pewnego razu... w Hollywood"
Obsada: "Małe kobietki"
Muzyka: "Uncut Gems"
Zdjęcia: "Pewnego razu... w Hollywood"
Montaż: "Irlandczyk"
Dokument: "Apollo 11"
Film zagraniczny: "Parasite"
Animacja: "Toy Story 4"
Nagrody krytyków z Phoenix:
Film: "Parasite"
Reżyseria: Bong Joon-ho - "Parasite"
Aktor: Adam Driver - "Historia małżeńska"
Aktorka: Lupita Nyong'o - "To my"
Aktor drugoplanowy: Song Kang-Ho - "Parasite"
Aktorka drugoplanowa: Thomasin McKenzie - "Jojo Rabbit"
Zdjęcia: "1917"
Scenariusz: "Na noże"
Muzyka: "Joker"
Dokument: "Apollo 11"
Animacja: "Toy Story 4"
Film zagraniczny: "Parasite"
Komedia: "Jojo Rabbit"
Film SF: "Ad Astra"
Horror: "To my"
Obsada: "Na noże"
Nagrody krytyków z Chicago:
Film: "Parasite"
Reżyseria: Bong Joon-ho - "Parasite"
Aktor: Adam Driver - "Historia małżeńska"
Aktorka: Lupita Nyong'o - "To my"
Aktor drugoplanowy: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood"
Aktorka drugoplanowa: Florence Pugh - "Małe kobietki"
Scenariusz oryginalny: "Parasite"
Scenariusz adaptowany: "Małe kobietki"
Film zagraniczny: "Parasite"
Dokument: "Apollo 11"
Animacja: "Toy Story 4"
Zdjęcia: "1917"
Montaż: "Irlandczyk"
Scenografia: "Pewnego razu... w Hollywood"
Kostiumy: "Małe kobietki"
Muzyka: "Małe kobietki"
Efekty specjalne: "Ad Astra"
Obiecujący aktor/aktorka: Aisling Franciosi - "The Nightingale"
Nagroda im. Milosa Stehlika: Lulu Wang - "Kłamstewko"
15 grudnia był udany dla twórców 1917 i Małych kobietek, które otrzymały całkiem sporo wyróżnień. Nie zmieniło to jednak w znaczący sposób ogólnego obrazu wyścigu, ponieważ większość faworytów w oscarowych kategoriach zwiększyła swój stan posiadania.
Faworyci w poszczególnych kategoriach (po 25 rozdaniach nagród):
FILM: "Parasite" (10 nagród)
REŻYSERIA: Bong Joon-ho - "Parasite" (10 nagród)
SCENARIUSZ ORYGINALNY: "Historia małżeńska" (7 nagród)
SCENARIUSZ ADAPTOWANY: "Irlandczyk" (6 nagród)
AKTOR PIERWSZOPLANOWY: Adam Driver - "Historia małżeńska" (13 nagród)
AKTORKA PIERWSZOPLANOWA: Lupita Nyong'o - "To my" (14 nagród)
AKTOR DRUGOPLANOWY: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood" (13 nagród)
AKTORKA DRUGOPLANOWA: Laura Dern - "Historia małżeńska" (8 nagród)
ANIMACJA: "Toy Story 4" (12 nagród)
FILM MIĘDZYNARODOWY: "Parasite" (19 nagród)
DOKUMENT: "Apollo 11" (12 nagród)
ZDJĘCIA: "1917" (10 nagród)
MONTAŻ: "Le Mans '66" i "Irlandczyk" (po 4 nagrody)
SCENOGRAFIA: "Pewnego razu... w Hollywood" (6 nagród)
MUZYKA: "Pewnego razu... w Hollywood" (5 nagród)*
KOSTIUMY: "Nazywam się Dolemite (3 nagrody)
EFEKTY SPECJALNE: "Ad Astra" i "Avengers: Koniec gry" (po 2 nagrody)
*film nie będzie walczył w tej kategorii o Oscara
Filmy z największą liczbą wyróżnień (po 25 rozdaniach nagród):
"Parasite" - 48 nagród
"Pewnego razu... w Hollywood" - 42 nagrody
"Historia małżeńska" - 37 nagród
"Irlandczyk" - 30 nagród
"To my" - 21 nagród
Nagrody krytyków z Indiany:
Film: "Historia małżeńska"
Animacja: "Jak wytresować smoka 3"
Film zagraniczny: "Parasite"
Dokument: "For Sama"
Scenariusz oryginalny: "Historia małżeńska"
Scenariusz adaptowany: "Małe kobietki"
Reżyseria: Bong Joon-ho - "Parasite"
Aktorka: Lupita Nyong'o - "To my"
Aktorka drugoplanowa: Jennifer Lopez - "Ślicznotki"
Aktor: Adam Driver - "Historia małżeńska"
Aktor drugoplanowy: Willem Dafoe - "Lighthouse"
Gra głosem/motion capture: Jason Liles, Alan Maxson i Richard Dorton - "Godzilla II: Król potworów"
Obsada: "Na noże"
Muzyka: "To my"
Przełom: Olivia Wilde jako reżyserka filmu "Szkoła melanżu"
Nagroda za oryginalność wizji: Robert Eggers - "Lighthouse"
Nagroda Hoosier: Jason Keller za scenariusz filmu "Le Mans '66"
Nagrody krytyków z Kansas City:
Film: "1917"
Reżyseria: Sam Mendes - "1917"
Aktor: Adam Driver - "Historia małżeńska"
Aktorka: Lupita Nyong'o - "To my"
Aktor drugoplanowy: Joe Pesci - "Irlandczyk"
Aktorka drugoplanowa: Da'Vine Joy Randolph - "Nazywam się Dolemite"
Scenariusz adaptowany: "Małe kobietki"
Scenariusz oryginalny: "Na noże"
Zdjęcia: "1917"
Animacja: "Toy Story 4"
Film zagraniczny: "Parasite"
Dokument: "Amazing Grace: Aretha Franklin" i "Apollo 11"
Nagroda im. Toma Poe dla najlepszego filmu lgbt: "Portret kobiety w ogniu"
Nagroda im. Vince'a Koehlera dla najlepszego filmu sf/fantasy lub horroru: "To my"
Nagrody krytyków z St. Louis:
Film: "Pewnego razu... w Hollywood"
Reżyseria: Quentin Tarantino - "Pewnego razu... w Hollywood"
Aktorka: Scarlett Johansson - "Historia małżeńska"
Aktor: Adam Sandler - "Uncut Gems"
Aktorka drugoplanowa: Margot Robbie - "Gorący temat" i "Pewnego razu... w Hollywood"
Aktor drugoplanowy: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood"
Scenariusz oryginalny: "Pewnego razu... w Hollywood" i "Historia małżeńska"
Scenariusz adaptowany: "Irlandczyk"
Zdjęcia: "1917"
Montaż: "Pewnego razu... w Hollywood"
Scenografia: "Pewnego razu... w Hollywood"
Efekty specjalne: "Avengers: Koniec gry"
Muzyka: "1917"
Soundtrack: "Pewnego razu... w Hollywood"
Film akcji: "1917"
Animacja: "Toy Story 4"
Komedia: "Szkoła melanżu"
Dokument: "Apollo 11"
Horror: "To my"
Film zagraniczny: "Parasite"
Najlepsza scena: Spahn Ranch - "Pewnego razu... w Hollywood"
Nagroda krytyków z Bostonu:
Film: "Małe kobietki"
Reżyseria: Bong Joon-ho - "Parasite"
Aktor: Adam Sandler - "Uncut Gems"
Aktorka: Saoirse Ronan - "Małe kobietki"
Aktor drugoplanowy: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood"
Aktorka drugoplanowa: Laura Dern - "Historia małżeńska"
Obsada: "Małe kobietki"
Scenariusz: "Pewnego razu... w Hollywood"
Zdjęcia: "Portret kobiety w ogniu"
Montaż: "Irlandczyk"
Muzyka: "Małe kobietki"
Film zagraniczny: "Parasite"
Animacja: "Zgubiłam swoje ciało"
Dokument: "Kraina miodu"
Nowy filmowiec: Joe Talbot - "The Last Black Man in San Francisco"
Nagrody krytyków z Oklahomy:
Film: "Pewnego razu... w Hollywood"
Reżyseria: Martin Scorsese - "Irlandczyk"
Debiut reżyserski: Joe Talbot - "The Last Black Man in San Francisco"
Aktor: Adam Sandler - "Uncut Gems"
Aktorka: Lupita Nyong'o - "To my"
Aktorka drugoplanowa: Jennifer Lopez - "Ślicznotki"
Aktor drugoplanowy: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood"
Całokształt rocznych dokonań artystycznych: Adam Driver - "Historia małżeńska" i "Raport"
Scenariusz oryginalny: "Na noże"
Scenariusz adaptowany: "Irlandczyk"
Zdjęcia: "Pewnego razu... w Hollywood"
Muzyka: "Uncut Gems"
Animacja: "Toy Story 4"
Dokument: "Amerykańska fabryka"
Film zagraniczny: "Parasite"
15. Najlepsze polskie filmy, które trafiły na Netflix w 2019 roku
Bohaterem Home Alone będzie Max, a nie Kevin. Ma dziewięć lat, jest niezwykle aktywnym dzieckiem, które lubi psocić. Rezolutny i inteligentny, ma smykałkę do wnerwiania dorosłych. Zachowuje przy tym niewinność i dobroć serca, podobnie jak oryginalny Kevin. Przeciwnikami Maksa będzie w filmie małżeństwo, któremu chłopak coś zwinął.
Parę małżonków zagrają Ellie Kemper (Unbreakable Kimmy Schmidt) i Rob Delaney (Oszustki). Za kamerą stanie scenarzysta Borata Dan Mazer. Fabułę opracowali Mikey Day i Streeter Seidell.
Film nie trafi do kin. Powstaje bowiem z myślą o platformie Disney+
Przepustką do kariery okazały się dla Belushiego występy w kultowym programie Saturday Night Live. Wkrótce zaczął również grać w filmach. Najbardziej znane komedie z jego udziałem to: Menażeria (1978), 1941 (1979), Blues Brothers (1980) oraz Sąsiedzi (1981). Belushi zmarł w 1982 roku, mając zaledwie 33 lata. Przyczyną zgonu było przedawkowanie narkotyków. Komika ominęły role w Pogromcach duchów oraz Szpiegach takich jak my.
O Belushim pisano już dziewięć lat temu. Wtedy do wyreżyserowania filmu przymierzał się Todd Phillips. Kiedy ta wersja nie wypaliła, scenarzysta Steve Conrad postanowił sam stanąć za kamerą. W jego wersji Belushiego miał zagrać Emile Hirsch, a do roli Dana Aykroyda przymierzał się Miles Teller. O tym projekcie jednak zrobiło się cicho w 2013 roku
18 grudnia 2019, godz: 18:00
Kino Muranów, Warszawa
pokaz przedpremierowy + spotkanie
Temat: Psie serce w ludzkim świecie. Czego zwierzęta mogą nauczyć nas o "człowieczeństwie"?
O pozornym podziale na "ludzkie" i "zwierzęce"; uczuciach, które przekraczają bariery międzygatunkowe; okrucieństwie wobec najsłabszych przykrytym grubą warstwa szczytnych idei; a także o innych psich i człowieczych sprawach, porozmawiają - przy okazji pokazu Marony - Cveta Dimitrova i Dariusz Gzyra.
Więcej: www.kinomuranow.pl
19 grudnia 2019, godz: 19:00
Kino Muza, Poznań
Pokaz przedpremierowy + świąteczna zbiórka dla psów i kotów
Podczas PRZYZWOICIE TANIEGO CZWARTKU ZE ZWIERZĘTAMI MÓWIĄCYMI LUDZKIM GŁOSEM, Kino Muza zaprasza na pokazy wyjątkowych filmów, w których zwierzęta opowiedzą swoje niesamowite historie. W tym dniu również, jeśli macie pewność, że Wasze psiaki się u nas odnajdą, zapraszamy Was do sali kinowej razem z nimi. Szanujemy bardzo koty i ich indywidualizm, dlatego w trosce o ich dobro, prosimy żebyście w czasie Waszej wizyty w kinie, pozwolili im rozrabiać spokojnie w domu.
Kino Muza i Fundacja Radość Psiaka zapraszają także do dołączenia do wielkiej zbiórki przedmiotów dla bezdomnych psów oraz kotów!
Więcej: www.kinomuza.pl
9 stycznia 2020, godz. 18:00
Kino Muza, Poznań
pokaz przedpremierowy+spotkanie
Pokaz przedpremierowy w ramach cyklu Animuza – comiesięcznych pokazów Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych ANIMATOR w Kinie Muza. Pokaz połączony ze spotkaniem. Szczegóły wkrótce.
Więcej: www.kinomuza.pl
10-17 stycznia 2020
Kino Nowe Horyzonty, Wrocław
Zapraszamy na pokazy "Marony – psiej opowieści" w Kinie Nowe Horyzonty we Wrocławiu. Przez cały tydzień między 10 a 17 stycznia będą odbywały się tam wydarzenia mające na celu wsparcie czworonogów:
- zbiórka karmy w premierowym tygodniu (10-17.01.2020); przekazanie karmy uprawnia do zakupu biletu na dowolny film repertuarowy w cenie biletu klubowego; partnerem akcji jest Fundacja Kultura
- psi hyde park w holu kina, gdzie powstanie galeria pupili naszych najmłodszych widzów
- finał zbiórki i psiego tygodnia w piątek 17 stycznia - wieczorny pokaz "Marony – psiej opowieści" połączony z dyskusją z udziałem gości (szczegóły wkrótce).
Więcej: www.kinonh.pl
Zdjęcia do niezatytułowanego thrillera psychologicznego rozpoczęły się w niedostępnych lasach deszczowych w północnym Queensland (Australia). Będzie to historia sześciu osób, które otrzymują kuszące zaproszenie na wakacje. Zostają jednak uwięzione w surrealistycznym psychologicznym teście. Aktorzy nie pracują nad tradycyjnym scenariuszem, lecz improwizują.
Askill ma na swoim koncie wiele przebojowych teledysków, m.in. "Chandelier" i "Elastic Heart" Sii i "Happens to the Heart" Leonarda Cohena, w którym wystąpiła Bobbi Salvör Menuez. Niedawno współpracował też z Charlize Theron, Michaelem Fassbenderem i Benicio del Toro nad krótkometrażowym filmem VR Take Flight
Gwiazdą pierwszej produkcji będzie Malin Åkerman. Za kamerą stanie Paul Leyden, który z aktorką miał już okazję pracować przy krótkometrażówce Żegnaj, Sally.
Film jest historią Anny, na którą na raz zwaliła się cała masa problemów. Jej ukochana matka przegrała walkę z nieuleczalną chorobą. Ojciec ujawnił, że jest gejem (co Anna akceptuje, ale boli ją to, że przez lata była oszukiwana). Doprowadziła też do pożaru w swojej nieubezpieczonej kawiarence. Widząc, że kobieta potrzebuje odskoczni, jej przyjaciółka zabiera ją do żeńskiego fight clubu. Tam Anna powoli odkryje swoją wewnętrzną siłę i cel w życiu.
Thorne zagra brutalną i mściwą mistrzynię podziemnych walk. Baldwin będzie sfrustrowanym trenerem głównej bohaterki.
Druga produkcja opowie historię 11-letniej Casey (Alyvia Alyn Lind), która musi samotnie zmierzyć się z bandą włamywaczy dowodzoną przez Rose (Thorne). Pisze i reżyseruje Shane Dax Taylor
Utwór opowiada o wiewiórze Wiórku. Zwierzak stracił mamę i dom w wyniku działań okrutnej i przebiegłej sowy Grety. Po tym strasznym wydarzeniu postanowił odnaleźć legendarną wyspę Animalię, gdzie wszystkie zwierzęta będą szczęśliwe.
Reżyserem animacji będzie nominowany do Oscara Timothy Reckart (Po uszy). McCartney zajmie stanowisko producenta filmu, a także napisze do niego piosenki.
Realizację sfinansują Netflix i Gaumont
Laureatka Oscara za drugoplanową rolę w Hej, Skarbie wcieli się we wdowę zmuszoną ukraść ciężarówkę zmarłego męża, aby zapewnić byt swojej córce. Przemierzając kraj, odkrywa prawdę o jego śmierci. Będzie miała też okazję scedować swój gniew na rasistowskich zabójcach.
Scenariusz powstał na podstawie wspomnień Amy Butcher, nagradzanej eseistki i pisarki. Mother Trucker opowiada o jej przypadkowej znajomości z Joy Mothertrucker, 50-letnią instagramową celebrytką i jedyną w Ameryce kobietą-kierowcą "lodowej ciężarówki", która spędziła 13 lat, jeżdżąc wielkogabarytowymi samochodami po niezwykle niebezpiecznych zamarzniętych drogach. Zainspirowana jej optymizmem Amy wyrusza w głąb alaskańskiej dziczy, by przebyć w jej towarzystwie najgroźniejszą trasę w USA
Eks-agentowi 007 przypadła rola króla oraz ojca księcia Roberta. W tytułową bohaterkę wcieli się Camila Cabello. Na ekranie pojawią się również Idina Menzel, Billy Porter i Nicholas Galitzine.
Za kamerą stanie Kay Cannon (Strażnicy cnoty). Realizację finansuje Sony. Premierę zaplanowano na 5 lutego 2021 roku.
Brosnana mogliśmy ostatnio zobaczyć w musicalu Mamma Mia! Here We Go Again
Shut In to historia samotnej matki, która zostaje uwięziona przez swojego brutalnego eks-męża. Kobieta jest gotowa na wszystko, aby przetrwać i ochronić dwójkę małych dzieci. Film ma być utrzymany w podobnym klimacie co Azyl Davida Finchera.
Realizację finansuje New Line. Autorką scenariusza jest debiutantka Melanie Toast. Bateman, który masowej publiczności znany jest przede wszystkim jako aktor, nie zagra w filmie
Po pierwsze, dowiedzieliśmy się, że Matrix 4 trafi do kin 21 maja 2021 roku. Co ciekawe, tego samego dnia premierę zaplanowane ma inne widowisko z Keanu Reevesem w roli głównej - John Wick 4. Szykuje się starcie tytana.
Produkowany przez Jamesa Wana reboot Mortal Kombat miał pierwotnie zadebiutować na ekranach 5 marca 2021 roku. Warner zdecydował jednak, że film pojawi się szybciej niż zakładano - 15 stycznia 2021.
Poznaliśmy także datę premiery przygotowywanej od dawna ekranizacji komiksu Flash z Ezrą Millerem w tytułowej roli. Reżyserowany przez Andy'ego Muschiettiego obraz ruszy do walki o portfele widzów 1 lipca 2022 roku.
Z rozpiski premier usunięto za to ekranizację Akiry w reżyserii Taiki Waititiego. Na razie nie wiadomo, czy film wciąż ma szansę na realizację
Akcja Mistrza i Małgorzaty rozgrywa się w latach 30. w Moskwie, po której ulicach przechadza się diabeł Woland wraz ze swoją świtą. Jak co roku, na wiosnę, 14 nisana Książę Ciemności organizuje Bal Pełni Księżyca, za każdym razem w innym miejscu. Gospodynią balu zostaje zawsze mieszkanka miasta o imieniu Małgorzata. Świta Wolanda wybiera Małgorzatę Nikołajewną, która ma prawo prosić diabła o spełnienie jednego jej życzenia. Gospodyni prosi go o pomoc w odzyskaniu ukochanego Mistrza, zamkniętego w szpitalu psychiatrycznym pisarza pracującego nad powieścią o Piłacie z Pontu i Jeszui Ha-Nocri.
Luhrmann będzie producentem filmowej wersji. Ponieważ bardzo mu zależy na tej ekranizacji, prawdopodobnie stanie też za kamerą. To zaś oznacza, że na film musimy trochę poczekać, bowiem pierwszeństwo ma projekt o Presleyu
Będzie to opowieść o dziewczynie z plemienia Komanczów, która wbrew tradycji i rodowym obyczajom chce zostać wojowniczką.
Patrick Aison napisze scenariusz filmu. Producentem będzie John Davis (The Predator, Dolemite Is My Name), zaś całość powstanie dla wykupionego przez Disneya 20th Century Fox
Będzie to historia pisarza, który zdobył bogactwo, tworząc mroczne kryminały i thrillery pod pseudonimem, zaś szacunek środowiska literackiego - pisząc wielkie amerykańskie powieści. Kiedy jednak bohater niespodziewanie zostaje zdemaskowany, postanawia odciąć się od swojej "mrocznej połowy" i poświęcić tylko jednemu rodzaju twórczości. Oczywiście, na to będzie już za późno, zaś w jego otoczeniu zaroi się od trupów.
W pewnym sensie, Mroczna połowa była autobiograficznym rozliczeniem Kinga z własnym dorobkiem - reakcją na krytykę podwójnej literackiej tożsamości pisarza, który wydawał również pod pseudonimem Richard Bachman.
Powieść doczekała się pierwszej adaptacji w 1993 roku. Produkowało MGM, za kamerą stanął wówczas legendarny George Romero, a przed - Timothy Hutton. Film zebrał jednak mieszane recenzje, a w amerykańskich kinach zarobił jedynie 10 milionów dolarów. Jak będzie tym razem?
Co jest najlepsze w byciu martwym? Nie to, że udało ci się zwiać przed szefem, byłą lub byłym, ani nawet to, że wszystkie twoje przewinienia zostały wymazane. Najlepsza w byciu martwym jest wolność. Wolność, która pozwala ci walczyć z niesprawiedliwością i złem, które czają się w naszym świecie – i nikt i nic nie może cię zatrzymać ani niczego zabronić.
6 Underground przedstawia całkiem nowy model bohatera filmu akcji. Sześć osób z różnych krańców świata, z których każdy jest mistrzem w swojej dziedzinie, zostało wybranych nie tylko ze względu na swoje umiejętności. To, co ich łączy to chęć wymazania swojej przeszłości, aby zmienić przyszłość. Drużyną kieruje tajemniczy lider (Ryan Reynolds), którego jedyną życiową misją jest to, aby nikt nie zapamiętał metod działania jego i całego zespołu, ale ich czyny już jak najbardziej
To opowieść o dwóch rdzennych Amerykanach, których losy zostają nierozerwalnie związane po zatuszowaniu brutalnego morderstwa szkolnego kolegi. Po latach spędzonych osobno bohaterowie muszą skonfrontować się ze swoim traumatycznym sekretem.
Reżyserem i scenarzystą filmu jest Lyle Mitchell Corbine Jr., a w obsadzie są również Michael Greyeyes, Chaske Spencer, Kate Bosworth i Scott Haze.
Greyeyes wcieli się w mężczyznę, który opuścił rezerwat, by zostać księgowym. Eisenberg zagra jego współpracownika i jedynego przyjaciela
Znany z serialu MacGyver komik Justin Hires ogłosił na Instagramie, że pracuje nad scenariuszem kontynuacji. Tak, wiem, że oryginał to klasyk i tak, kontynuacja będzie świetna, bo ja ją piszę, napisał nieskromnie.
Wyreżyserowane przez Tamrę Davis Żółtodzioby opowiadały o trzech przyjaciołach, którzy postanawiają handlować marihuaną, by zarobić na kaucję dla siedzącego w więzieniu kolegi. Film był klapą finansową i nie zebrał dobrych recenzji, ale z czasem osiągnął kultowy status.
Bohaterem sequela ma być syn Thurgooda, w którego wcielał się Chappelle. Sam Chappelle - który był również scenarzystą pierwszej części - jednak prawdopodobnie nie pojawi się w filmie. Gwiazdor publicznie wyrażał swoje niezadowolenie z oryginału
33. 23 lipca 2020 rozpocznie się jubileuszowa edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty we Wrocławiu. W programie znajdą się najważniejsze tytuły ze światowych festiwali, produkcje bezkompromisowych wizjonerów oraz dzieła uznanych mistrzyń i mistrzów. Wśród nich pojawią się filmy Chantal Akerman – postaci fundamentalnej dla kina feministycznego; Apichatponga Weerasethakula – wybitnego tajskiego artysty i Angeli Schanelec – przedstawicielki "nowej szkoły berlińskiej". 12 grudnia rozpoczyna się sprzedaż karnetów na 20. Nowe Horyzonty. Szczegółowe informacje można znaleźć na www.nowehoryzonty.pl.
Chantal Akerman to belgijska reżyserka i artystka wizualna, która zrewolucjonizowała język filmu i utorowała drogę dla kina feministycznego – m.in. w arcydziele z 1975 roku Jeanne Dielman, Bulwar Handlowy, 1080 Bruksela. Skierowawszy kamerę na przestrzenie, bohaterkę i tematy dotąd pomijane – na kuchnię, gospodynię domową, codzienną domową rutynę; jak twierdzi legendarna badaczka kina, Laura Mulvey, Akerman "wywróciła kino do góry nogami". Była mistrzynią eseju, wybitną dokumentalistką, autorką licznych instalacji, twórczynią fabuł i krótkich metraży. Podejmowała w nich temat sytuacji kobiet, brała na warsztat ambiwalentną relację z matką. Jej kino silnie naznaczone jest Holocaustową traumą (rodzice reżyserki byli polskimi Żydami ocalonymi z Zagłady). Retrospektywie Chantal Akerman towarzyszyć będzie publikacja polskiego wydania książki reżyserki, Ma mère rit (Matka się śmieje) oraz performance Chantal? w wykonaniu wiolonczelistki Sonii Wieder-Atherton.
Apichatpong Weerasethakul egzorcyzmuje historię, wywołuje duchy, zaciera granicę pomiędzy snem i jawą, a sztuka jest dla niego przestrzenią pracy z pamięcią i traumą. Filmy i instalacje wybitnego tajskiego artysty uważnie obserwując teraźniejszość, tworzą pomost pomiędzy przeszłym a przyszłym. Twórca nagrodzonego Złotą Palmą w Cannes Wujka Boonmee, który potrafi przywołać swoje poprzednie wcielenia (2010), Mekong Hotel (2012) czy Cmentarza wspaniałości (2015), w swoich dziełach przygląda się losom własnego kraju, które stają się pretekstem dla ukazania uniwersalnych mechanizmów rządzących zbiorowością i jej podświadomością.
Angela Schanelec, laureatka Srebrnego Niedźwiedzia na Berlinale 2019 za film Byłam w domu, ale obok Maren Ade, Christiana Petzolda i Valeski Grisebach jest jedną z kluczowych postaci nowej szkoły berlińskiej. Formacja, która pojawiła się na mapie niemieckiej kinematografii w latach 90., wpłynęła przez ostatnie dwie dekady na kształt europejskiego i światowego arthouseu, poprzez awangardowy język filmowy i celną krytykę społeczną. Angela Schanelec jest przede wszystkim portrecistką kobiet i ich doświadczeń w neoliberalnym społeczeństwie. Wnikliwie przygląda się rolom społecznym, dylematom i wyzwaniom, jakie stoją przed kobietami w szybko zmieniającym się świecie.
* * *
Do 31 marca 2020 można kupić karnet lub voucher festiwalowy w niższej cenie 390 zł lub 375 zł (posiadaczki i posiadacze Karty Klubu Przyjaciół Kina Nowe Horyzonty). Od 1 kwietnia cena będzie wynosić 450 zł lub 435 zł
Mecenasem tytularnym Millennium Docs Against Gravity jest Bank Millennium, z którym festiwal jest związany od 2006 roku.
Karnety można kupić na stronie festiwalu: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/passes
W maju widzowie będą mogli obejrzeć m.in. dwa wyjątkowe filmy dotyczące sytuacji oraz praw kobiet. Pierwszy jest spektakularną wizualnie opowieścią o życiu kobiet w różnych zakątkach świata, ukazującą perspektywę zarówno 16-letniej dziewczyny, jak i 80-latki. Woman z socjologicznym zacięciem opowiada o tematach kluczowych, jak sytuacja kobiet na rynku pracy, ich pozycja społeczna, macierzyństwo czy doświadczenie przemocy. To także kolejny obraz pokazywany na naszym festiwalu w reżyserii wybitnego francuskiego fotografa Yanna Arthusa-Bertranda (kultowa już seria zdjęć i album Ziemia widziana z nieba). Tym razem wyreżyserował film wspólnie z Anastazją Mikową. Arthus-Bertrand podbił już serca festiwalowej publiczności w 2016 roku filmem Człowiek.
Drugim filmem opowiadającym o przemocy wobec kobiet, będzie intymna opowieść o 69-letniej Joli w reżyserii Małgorzaty Goliszewskiej i Katarzyny Matei. Lessons of Love pokazuje bohaterkę, która nie tylko wyrwała się po blisko 50 latach z toksycznego związku, ale także udało jej się przewartościować swoje życie i na nowo się odnaleźć po powrocie do Polski z wieloletniego pobytu we Włoszech. Jola jest przy tym niesamowicie barwną postacią, czerpiącą z życia pełnymi garściami, która wyznała:"Zgodziłam się na ten film, bo chciałam, żeby świat się dowiedział o tym, co kobiety muszą przeżywać za zamkniętymi drzwiami".
Jednym z najważniejszych filmów 17. edycji MDAG będzie także For Sama, wstrząsająca opowieść o życiu w Syrii, o której "The Guardian" napisał: "Mocny, przerażający i głęboko humanistyczny film dokumentalny o życiu w oblężonym Aleppo, który idealnie pokazuje panującą tam atmosferę strachu i nadziei". Film otrzymał do tej pory wiele prestiżowych nagród, m.in. Europejską Nagrodą Filmową dla Najlepszego filmu dokumentalnego w zeszłą sobotę. Przyznano mu także Nagrodę Złote Oko dla Najlepszego filmu dokumentalnego na festiwalu w Cannes oraz cztery nagrody British Independent Film Award, w tym dla Najlepszego brytyjskiego filmu niezależnego, Najlepszego filmu dokumentalnego i Najlepszego reżysera, a w tym wypadku dokładnie dla duetu reżyserskiego - Waad al-Kateab i Edward Watts. Jak powiedział Watts, on jedynie pomógł zmontować materiał zgromadzony z narażeniem życia przez niezwykle odważną reżyserkę Waad al-Kateab.
Na przyszłorocznym festiwalu MDAG nie zabraknie także wielu opowieści o wybitnych twórcach. Na szczególną uwagę zasługuje niesamowita historia Trumana Capotego, który większości z nas był znany jako wybitny pisarz, ale miał też bardzo ciekawe życie osobiste, oparte na nieustannym wymyślaniu samego siebie na nowo. W The Capote Tapes reżyser Ebs Burnough sięga do ogromnej ilości materiałów archiwalnych, ukazując atmosferę wiecznej dekadenckiej zabawy, roztaczaną przez Capotego. W tej szalonej podróży przez życie klasyka amerykańskiej literatury towarzyszą nam wybitne postaci z historii kina, jak chociażby muza pisarza Audrey Hepburn
Już 15 grudnia w HBO GO będziecie mogli obejrzeć drugą część przygód niezwykłych bohaterów z uniwersum Harryego Pottera autorstwa J.K. Rowling.
Tydzień później, 22 grudnia, do oferty dołączy Avengers: Koniec gry.
Filmy Avengers: Koniec gry i Fantastyczne Zwierzęta: Zbrodnie Grindelwalda obejrzysz w HBO GO, które możesz wypróbować bezpłatnie przez miesiąc
Album jest niezwykłą historią życia jednego z klasyków literatury grozy, Howarda Phillipsa Lovecrafta. Ten dziwak spędził większość swego życia w prowincjonalnym miasteczku, gdzie w samotności stworzył prawdziwą mitologię naszego świata. W schizofreniczny sposób wyjaśniała ona, iż ludzkość jest tylko mało znaczącą rasą, na którą czyhają przerażające kosmiczne zagrożenia. Autorzy komiksu postanowili wyjaśnić, skąd Lovecraft brał pomysły na swe dzieła - otóż z autopsji, gdyż od dzieciństwa spotykał się z potworami z innych światów... (opis wydawcy)
Scenariusz napiszą Phil Hay i Matt Manfredi (Aeon Flux, Niszczycielka). Realizację sfinansuje wytwórnia Warner Bros
Oznacza to, że Shazam! 2 będzie jednym z trzech filmów inspirowanych bohaterami DC Comics, które Warner Bros. szykuje na rok 2022. Pozostałymi dwoma są: The Flash (1 lipca) i Aquaman 2 (16 grudnia).
Shazam! 2 trafi do kin zaledwie cztery miesiące po tym, jak swoją premierę będzie miał spin-off Shazama, Black Adam z Dwayne'em Johnsonem.
Warner Bros. i MGM zmienili również plany dotyczące kinowej Ulicy Sezamkowej z Anne Hathaway. Obraz miał pierwotnie trafić do kin w czerwcu 2021 roku. Nowa data amerykańskiej premiery to 14 stycznia 2022 roku. Czerwcowe miejsce WB zarezerwowało już dla innego filmu, ale jego tytuł nie został na razie ujawniony
38. Martin Helgeland przygotuje dla studia Universal Pictures scenariusz filmu Tapping the Source. Będzie to ekranizacja książki Kema Nunna o młodym outsiderze, który musi przeniknąć do kalifornijskiej społeczności surferów, by rozwiązać zagadkę zaginięcia siostry
39. Anthony Maras został wybrany na stanowisko reżysera i scenarzysty filmu Peachtree. Fabuła inspirowana będzie historią Mike'a Thevisa, dziecka greckich imigrantów, który w latach 70. stworzył imperium pornograficzne. Thevis pragnął uznania, więc wydawał masę pieniędzy na legalne biznesy, na wspieranie sztuki, kina, na działalność charytatywną. Jego upadek związany jest ze sprawą morderstwa, szantażu, podpalenia i wymuszenia
Już 15 grudnia odbędzie się Święto Kina - ogólnopolska akcja mająca na celu promocję kinematografii. Weź udział w ankiecie i wybierz najlepszy Twoim zdaniem film do obejrzenia z tej okazji!
15 grudnia swoje coroczne Święto zaplanowały kina w całej Polsce! Święto Kina to wspólna inicjatywa największych sieci kin: Cinema City, Helios, Multikino oraz Cinema 3D. Do akcji dołączyły także poszczególne kina studyjne w całej Polsce. Bilety na wszystkie seanse będzie można kupić za zaledwie 12 zł! To doskonała okazja, aby schronić się w kinowej sali przed świąteczną gorączką!
Patronat medialny nad akcją objęli: TVN i Filmweb. Święto Kina objęte jest także patronatem Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Więcej informacji oraz dokładną listę kin, biorących udział w Święcie Kina, można sprawdzić pod adresem: www.swietokina.com oraz na fanpage'u www.facebook.com/swietokina/
41. Warner Bros. rozpoczyna promocję nowego widowiska Christophera Nolana w sieci. Co prawda Tenet miał już jeden teaser, ale oficjalnie nigdy nie pojawił się on w internecie. Nowy, pomyślany właśnie o internautach teaser, jest już dostępny. Czy zdradza cokolwiek na temat filmu, sprawdźcie sami.
Na siedem miesięcy przed premierą Tenet pozostaje najbardziej tajemniczym projektem Nolana. O jego fabule praktycznie nic nie wiadomo. Znamy jedynie jego obsadę, w której są m.in.: John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Clémence Poésy, Michael Caine, Kenneth Branagh.
Być może w przyszłym tygodniu to się zmieni. Bowiem przed pokazami widowiska Star Wars: Skywalker. Odrodzenie zostanie w kinach IMAX pokazany prolog. Czy materiał trafi oficjalnie do sieci, tego na razie nie wiadomo
Aiello rozpoczął karierę aktorską dopiero po trzydziestce. Wcześniej był w wojsku i pracował dla linii autobusowych. Kiedy zatrudniony był jako bramkarz i czasami występował w klubie Improv, spotkał stawiającego pierwsze artystyczne kroki dramatopisarza Louisa La Russo II, który dał mu rolę w swoim broadwayowskim przedstawieniu. Aiello współpracował z nim przy kilku sztukach i za jedną z ról otrzymał nawet nominację do nagrody Tony.
Po debiucie w teatrze Aiello nie musiał długo czekać na rozwój kariery kinowej. Już w 1974 roku znalazł się w obsadzie Ojca chrzestnego II. Inne ważne tytuły w jego filmografii to: Fort Apache, Bronx, Dawno temu w Ameryce, Purpurowa róża z Kairu, Wpływ księżyca, Ruby, Leon Zawodowiec. Tylko raz został nominowany do Oscara i Złotego Globu. Było to za rolę Sala w Rób, co należy
Projekt jest obecnie na wczesnym etapie rozwoju. Wiadomo już jednak, kto może widowisko wyreżyserować. Hasbro i Paramount prowadzą w tej sprawie rozmowy z twórcą netfliksowego serialu The End of the F***ing World Jonathanem Entwistle'em.
Nowe Power Rangers ma trochę przypominać Powrót do przyszłości. Grupa młodych bohaterów cofnie się w czasie do lat 90. Tam będą musieli znaleźć sposób na powrót do swojej teraźniejszości.
Autorem scenariusza jest Patrick Burleigh (Piotruś Królik 2: Na gigancie)
Seria opowiada o tytułowej czarownicy znachorce, która leczy mieszkańców Calabrian. Kobieta ma tyle obowiązków, że w końcu musi zatrudnić pomocnika do opiekowania się jej domem. Mężczyzna ten o imieniu Big Anthony stanie się przyczyną poważnych problemów, gdy wbrew surowemu zakazowi czarownicy dobierze się do jej magicznego kociołka.
Nad projektem pracują Todd Edwards, Timothy Hooten oraz Katie Hooten
Karina przyjechała z Danii do Francji, gdy była nastolatką. Początkowo pracowała jako modelka i występowała w reklamach, do czasu, gdy zauważył ją Jean-Luc Godard, co dało początek jej prawdziwej aktorskiej karierze. Gwiazda zagrała w sumie w 8 filmach Godarda, który został także jej mężem.
Mogliśmy ją oglądać m.in. w filmach Żołnierzyk, Kobieta jest kobietą – za rolę w którym zdobyła Srebrnego Niedźwiedzia, czy Cayenne Palace.
Karina współpracowała także z takimi reżyserami, jak: Agnès Varda, Roger Vadim, Volker Schlöndorff, George Cukor i Rainer Werner Fassbinder.
W filmografii Kariny znajduje się blisko 100 tytułów, aktorka śpiewała, zajmowała się także reżyserią, pisała scenariusze oraz książki.
Śmierć Kariny skomentował francuski minister kultury, pisząc na Twitterze, że francuskie kino zostało właśnie osierocone, tracąc jedną ze swoich legend
46. (Box Office z 15 grudnia): Sony po raz kolejny udowadnia, że nie trzeba bać się grudnia, nawet jeśli Disney planuje wtedy premierę Star Wars. Przed dwoma laty Jumanji: Przygoda w dżungli było jedną z większych niespodzianek roku. Widowisko nie miało może superimponującego otwarcia, ale przez wiele tygodni przyciągało do kin tłumy, ostatecznie zarabiając ponad 400 milionów dolarów. Jumanji: Następny poziom również zaskakuje. Film uzyskał na otwarcie 60,1 mln dolarów, co jest wynikiem dużo lepszym od prognozowanego.
Dla studia Sony jest to rekord grudniowego otwarcia oraz drugi najlepszy wynik pierwszego weekendu w tym roku. Jest to również rekordowy start filmów aktorskich w karierze Kevina Harta i Jacka Blacka.
Oczywiście po tak udanym starcie wszyscy zastanawiają się, czy jest to frontloader. Na to pytanie poznamy jednak odpowiedź dopiero za jakiś czas. Być może nie za tydzień, bo wtedy spadek będzie raczej całkiem spory zważywszy na premierę dziewiątych Star Wars.
Dwie pozostałe duże premiery tygodnia nie spotkały się z zainteresowaniem widzów. Warner Bros. doznało trzeciej w ostatnich miesiącach prestiżowej porażki. Spodziewano się, że Richard Jewell będzie w stanie zarobić około 10 milionów dolarów. Tymczasem Warner Bros. obecnie przewiduje na otwarcie zaledwie 5 milionów dolarów. Dla Clinta Eastwooda jest to najgorszy start jego filmu w szerokiej dystrybucji od 20 lat i premiery Prawdziwej zbrodni (5,3 mln dolarów). Nie pomógł oscarowy potencjał (mówi się o nominacji dla Kathy Bates), ani skandal dotyczący tego, w jaki sposób reżyser pokazał jedną z dziennikarek. Istnieje co prawda szansa na to, że przez okres świąteczny uda się obrazowi utrzymać stałą widownię. Nie zmienia to jednak faktu, że finansowo jest to jeden z najgorszych obrazów Eastwooda.
Universal Pictures z kolei kompletnie nie trafiło z datą premiery Czarnych świąt. Amerykanie ewidentnie nie chcą teraz oglądać slashera, czego dowodem jest 4,4 mln dolarów zarobione podczas pierwszego weekendu wyświetlania. W tym przypadku okres świąteczny raczej nie okaże się pomocny. W CinemaScore film uzyskał słabą nawet jak na horror ocenę D+, co oznacza, że widzowie nie będą go raczej polecać swoim znajomym.
Tymczasem na dniach 20th Century Fox będzie świętować swoją pierwszą i zapewne jedyną "setkę" w tym roku. Le Mans '66 jest bowiem o krok od osiągnięcia granicy 100 milionów dolarów mając obecnie na koncie 98,2 mln. Oczywiście kwota ta idzie tak naprawdę na konto Disneya, które od tego roku jest już faktycznym właścicielem Foksa.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Jumanji: Następny poziom | $60,1 | $60,1 | 1 | 4,227 |
| 2 | Kraina lodu II | $19,2 | $366,5 | 4 | 4,078 |
| 3 | Na noże | $9,3 | $78,9 | 3 | 3,413 |
| 4 | Richard Jewell | $5,0 | $5,0 | 1 | 2,502 |
| 5 | Czarne święta | $4,4 | $4,4 | 1 | 2,625 |
| 6 | Le Mans '66 | $4,1 | $98,2 | 5 | 2,895 |
| 7 | Queen and Slim | $3,6 | $33,2 | 3 | 1,560 |
| 8 | Cóż za piękny dzień | $3,4 | $49,3 | 4 | 2,855 |
| 9 | Dark Waters | $2,0 | $8,9 | 4 | 2,112 |
| 10 | 21 Bridges | $1,2 | $26,4 | 4 | 1,533 |
Ciekawe rzeczy działy się w dystrybucji limitowanej. Uncut Gems, które na świecie do kin nie trafi (prawa dystrybucyjne ma Netflix) w Stanach robi furorę. W pięciu kinach zarobiło 525,5 tys. dolarów. W przeliczeniu na jedno kino daje to średnią wynoszącą 105,1 tys. dolarów. Jest to nowy rekord dystrybutora A24 oraz druga najlepsze średnia otwarcia w tym roku (po Parasite).
Dobre nastroje muszą też panować w siedzibie Lionsgate'u. Gorący temat trafił do czterech kin i zarobił w nich 312,1 tys. dolarów. Daje to całkiem solidną średnią - 78 tys. dolarów.
W najbliższy piątek w kinach pojawią się dwie duże nowości: widowisko sf Star Wars: Skywalker. Odrodzenie i Koty, ekranizacja jednego z najsłynniejszych musicali świata.
Kraina lodu II nie była jednak najlepiej sprzedającym się filmem w kinach poza granicami USA w miniony weekend. W naszym zestawieniu zajęła drugie miejsce z wynikiem 55,7 mln dolarów. Dzięki temu zagraniczne wpływy wynoszą obecnie 666 mln dolarów. Animacja jest obecnie wyświetlana w 48 krajach i w wielu z nich wciąż pozostaje numerem jeden, w tym w: Korei Południowej (gdzie jest najbardziej kasowym filmem animowanym w historii), Japonii, Niemczech, Francji i Polsce.
Nowym numerem jeden w naszym zestawieniu jest Jumanji: Następny poziom, które trafiło do 34 nowych krajów i jest obecnie wyświetlane na 44 rynkach zagranicznych. Weekendowe wpływy szacujemy na 71 milionów dolarów.
Najlepszym krajem dla Jumanji: Następny poziom była Wielka Brytania, gdzie po pięciu dniach wyświetlania zebrano 12,6 mln dolarów. Po czterech dniach w Rosji na koncie jest 8,9 mln dolarów, w Niemczech 4,6 mln, na Bliskim Wschodzie 6,4 mln, a w Meksyku 4,8 mln. W Korei Południowej pięciodniowe wpływy wynoszą 5,7 mln dolarów. Co jednak ciekawe tam widowisko sprzedawało się doskonale na początku, z weekendu pochodzi zaledwie 28% wpływów, przez co film przegrał z animacją Disneya.
Kolejne dwa miejsca należą do chińskich premier. Na pozycji trzeciej wylądował kryminał "误杀" (Sheep Without A Shepherd), który zarobił 32,6 mln dolarów.
Miejsce czwarte zajęło kino katastroficzne "天火" (SkyFire) z wynikiem 16,1 mln dolarów. Obraz miał jednak premierę w czwartek, łącznie na koncie znajduje się 20,4 mln dolarów.
Pierwszą piątkę kompletuje Na noże z wynikiem 13,5 mln dolarów. Jedynym dużym rynkiem, na którym film miał w minionym tygodniu premierę, była Brazylia. Obraz zarobił tam 1,1 mln dolarów (co uwzględnia wpływy również z pokazów przedpremierowych). Wysoką pozycję w naszym zestawieniu "Na noże" zawdzięczają małym spadkom. W Wielkiej Brytanii film stracił zaledwie 15%, w Australii 18%, a we Włoszech 13%
Zdarzyło Ci się ostatnio stać w kolejce do kasy kinowej? Z nową aplikacją Multikino można zaoszczędzić czas oraz pieniądze. Repertuar jest prosty i przejrzysty, a dzięki usłudze "Film Alert" nigdy więcej nie przegapisz premiery oczekiwanego filmu. Aplikacja umożliwia także łatwy zakup przekąsek barowych. Każdy zestaw został objęty zniżką 25%. Dodatkowo jeśli korzystasz z karty Mastercard i masz aktywny portfel Masterpass, to przekąski możesz nabyć ze zniżką wynoszącą 50%. Aplikacja połączona jest z kontem użytkownika zarejestrowanego na stronie internetowej www.multikino.pl. Umożliwia to zapisywanie wewnątrz niej biletów do kina, otrzymanych zniżek, kodów rabatowych czy kart lojalnościowych (Rodzina do Kina, Filmweb+ czy Payback). Dane są uporządkowane i łatwo dostępne.
W grudniu kinomani mogą wybierać z szerokiego repertuaru. Już teraz wielbiciele dobrego kryminału powinni wybrać się na Na noże z Danielem Craigiem. Ci, którzy lubią niebezpieczną prędkość z pewnością docenią Le Mans '66 ze świetnymi rolami Matta Damona i Christiana Bale'a. Na osoby ceniące śmiech i wzruszenia czekają dwie polskie propozycje – 1800 gramów oraz Jak poślubić milionera - gwarantują pełen pakiet emocji.
Kinowy grudzień to jednak przede wszystkim premiera kosmicznej superprodukcji. Od 18 grudnia widzowie będą mogli obejrzeć Star Wars: Skywalker. Odrodzenie, czyli nie tylko finał trylogii, ale i zakończenie wątków wszystkich dotychczasowych filmów z serii. Widowiskowe walki w kosmosie, pojedynki na miecze świetlne, kultowe postacie oraz przenikająca wszystko Moc - takie emocje najlepiej przeżywać przed wielkim ekranem. Ale nie tylko science-fiction zagości w repertuarze. W grudniu na ekranach widzowie zobaczą między innymi Pawła Wilczaka w Panu T., komediodramacie o pisarzu uwikłanym w socrealistyczny absurd, szaloną komedię od twórców Chłopaki nie płaczą, czyli Futro z misia czy najnowsze dzieło Romana Polańskiego Oficer i szpieg. A już chwilę po Sylwestrze na wielki ekran powróci Franz Maurer w Psach 3. W imię zasad Władysława Pasikowskiego.
Bilety na każdy film z repertuaru Multikina można kupić za pomocą aplikacji mobilnej. Aplikacja Multikino jest bezpłatna i można ją pobrać z Google Play (na telefony komórkowe z systemem Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=pl.infinity.multikino&hl=pl) lub z App Store (na telefony komórkowe z systemem iOS): https://apps.apple.com/pl/app/id1473582493)
Taką możliwość daje konkurs Papaya Young Directors. 16 grudnia rozpoczęła się 7. edycja inicjatywy dla młodych twórców. Jej partnerem jest Filmweb. To właśnie ten konkurs pozwala na zgłoszenie autorskiego pomysłu na film reklamowy lub teledysk, a następnie otrzymanie budżetu na jego realizację. Inicjatywa jest świetną okazją dla aspirujących twórców do rozpoczęcia profesjonalnej kariery reżyserskiej.
W tej edycji możesz spróbować swoich sił w trzech kategoriach: Branded Stories (film reklamowy), Music Stories (teledysk), Instagram Stories (pionowy film reklamowy lub teledysk).
Jak zostać reżyserem z pomocą konkursu PYD?
Krok pierwszy – Wejdź na stronę www.papayayoungdirectors.com i stwórz konto uczestnika. Następnie pobierz Creative Startery (tematy konkursowe) interesujących cię marek lub artystów (w zależności od tego, czy chcesz zrobić film reklamowy, czy teledysk). W odpowiedzi na niego, stwórz pomysł i opisz go w eksplikacji reżyserskiej. Pamiętaj o tym, że organizatorzy konkursu szukają odważnych i wywrotowych scenariusz, nie zalecają natomiast powielania utartych schematów i powtarzania tego, co znane z telewizji. Zgłoszenia trwają do 19 stycznia 2020 roku.
Krok drugi – Jeśli złożyłeś/aś eksplikację reżyserską, 28 lutego 2020 r. sprawdź, czy jesteś półfinalistą konkursu. Jeśli nie, w kolejnym roku wróć do kroku pierwszego. Jeśli tak – gratulujemy! Teraz przygotuj się na rozmowę z Jury. Tuż po rozmowie – z pomocą rysownika, bądź samemu – tworzysz shooting board filmu. Weźmiesz też udział w warsztatach, które pomogą ci dopracować swój pomysł. Tuż po wszystkim, Jury spotka się, aby wybrać finalistów konkursu.
Krok trzeci – 20 marca 2020 roku organizatorzy konkursu ogłoszą listę osób, które zostają finalistami i tym samym otrzymują 11 tys. zł. brutto na realizację swojego pomysłu. Jeśli zostaniesz finalistą, najpierw weźmiesz udział w szeregu spotkań z mentorami, warsztatów produkcyjnych i sprzętowych, a następnie – przystępujesz do realizacji filmu. Nie obawiaj się – organizatorzy konkursu pomogą ci skompletować ekipę filmową, dostarczając kontakty do firm i osób chętnych do pomocy.
Premierowy pokaz filmów oraz wręczenie nagród odbędzie się podczas Gali Finałowej pod koniec maja 2020 r., w której wezmą udział przedstawiciele branży filmowej i reklamowej. W 2019 roku w takim wydarzeniu uczestniczyło 5 tys. gości.
– Konkurs przyspieszył moją karierę o dobre 10 lat. – wspomina Julia Rogowska, zdobywczyni Grand Prix 2. edycji konkursu, która odbyła się w 2015 r. Dziś Julia reżyseruje reklamy dla globalnych marek, a jej filmy wyświetlane były na międzynarodowych festiwalach m.in. Cannes Lions. W tej samej edycji I nagrodę zdobył Michał Dymek, który zadebiutował ostatnio jako autor zdjęć w pełnometrażowym filmie fabularnym "Słodki koniec dnia" Jacka Borcucha. W ostatniej, 6. edycji konkursu Grand Prix zostało przyznane Julii Popławskiej – artystce multimedialnej, która po raz pierwszy na planie filmowym znalazła się właśnie podczas realizacji konkursowej reklamy dla marki Decathlon. Jurorów zjednała sobie pomysłem i wrażliwością.
7. edycję konkursu Papaya Young Directors wspierają marki: Coca-Cola, Allegro, Decathlon, DPD, PZU, Durex, Tyskie, Rossmann oraz Facebook (Partner Główny kategorii Instagram Stories). Kategorii Music Stories partneruje Kayax. Uczestnicy będą mieli szansę na realizację teledysku dla: Natalii Przybysz, Skubasa, Mery Spolsky, duetu: Smolik/Kev Fox, Barbary Wrońskiej oraz zespołów: Bloo Crane i Kroków.
Nie przegapcie więc okazji! Wytężcie głowy, spisujcie pomysły i odwracajcie je do góry nogami. Przyjmowanie zgłoszeń do 7. edycji konkursu Papaya Young Directors rozpoczęło się 16 grudnia 2019 roku i potrwa do 19 stycznia 2020 roku. Więcej informacji na stronie www.papayayoungdirectors.com
31 grudnia 1999 roku, 22-letni Sebastian wchodzi z bronią do ogólnopolskiej telewizji, bierze dwoje zakładników i barykaduje się w jednym ze studiów. Ma tylko jedno żądanie – chce wejść na żywo zaraz po głównym serwisie informacyjnym. Historia zamachu terrorystycznego zamknięta w jedności miejsca, czasu i akcji konfrontuje widza z pytaniem: co Sebastian chce przekazać i co doprowadziło go do tak ekstremalnego kroku?
Za kamerą stanie Jakub Piątek. Premiera wiosną 2021 roku
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
1. Premiera serii Live-Action An Incurable Case of Love (Koi wa Tsuzuku yo Doko made mo) zapowiedziana na styczeń. O tytule poprzednio pisałem.
Oficjalna strona internetowa serialu ujawniła 16 grudnia nowy plakat powyżej i główny temat przewodni serialu. Zespół Official HiGE DANdism wykona piosenkę przewodnią „I Love ...” na potrzeby programu.
Mone Kamishiraishi (po lewej na zdjęciu powyżej, Mitsuha Miyamizu w Your Name, Keno w Wilczych Dzieciach) zagra Nanase Sakurę. Takeru Satoh zagra Kairiego Tendo. Inni członkowie obsady to:
Maiguma Katsuya jako Tatsuyuki Kisugi
Kōsei (duet komediowy Miki) jako Yukito Numazu
Keisuke Watanabe jako Ryūsei Nishi
Ai Yoshikawa jako Yuika Sakai
Mayu Hotta jako Umisuna Kanno
Karina Nose jako Ryūko
Kami Hiraiwa jako Mariko Negishi
Misako Renbutsu jako Minori Wakabayashi
Kōji Yamamoto jako Rokurō Koishikawa
Kenta Tanaka będzie jednym z reżyserów serialu, a Arisa Kaneko (Densha Otoko, Orange) pisze scenariusze. Aki Isoyama jest uznawany za głównego producenta, a Masako Miyazaki i Akiko Matsumoto za producentów
Nowy specjał zostanie podzielony na trzy segmenty, z których każdy odbędzie się w marcu, kwietniu i maju. Tematem specjalnym jest „dla kogo chcesz wykorzystać swój czas i pieniądze?”
Premiera serialu Live-Action odbyła się 5 kwietnia i był emitowany przez 12 odcinków. Serial transmitowany jest także w serwisie Netflix w Japonii.
W serialu występują Hidetoshi Nishijima (Kirou Honjou w Zrywa się wiatr, Pan Aoyama w Penguin Highway) jako Shirō Kakei z Seiyō Uchino jako Kenji Yabuki. Nakae Kazuhito, Katsumi Nojiri i Kenji Katagiri wyreżyserowali serial. Naoko Adachi napisała scenariusze.
Fumi Yoshinaga uruchomiła mangę w magazynie Kodanshy - Morning w 2007 roku, a Kodansha wyda 16. tom mangi 23 grudnia.
Seria została nominowana do pierwszej nagrody Manga Taisho (Cartoon Grand Prize) w 2008 r. i otrzymała rekomendację jury podczas 13. nagrody Japan Media Arts Festival Awards w 2009 r. Manga znalazła się również na liście „Book of the Year” Kadokawa Media Factory i magazynu newsów o mangach Da Vinci w 2014 i 2016 r. Manga została nominowana do kategorii General Manga w 43. dorocznej edycji Kodansha Manga Awards w tym roku
3. Wielkimi krokami zbliża się premiera pierwszego sezonu serialu Wiedźmin. Aby przygotować na nią widzów, platforma Netflix zaprezentowała serię materiałów wideo, w których aktorzy opowiadają o granych przez siebie postaciach.
Oto, co Henry Cavill ma do powiedzenia na temat Geralta z Rivii:
Premiera pierwszego sezonu serialu Wiedźmin już 20 grudnia na Netflix! I co by się nie działo... Nie. Dotykaj. Płotki.
Oparty na bestsellerowej serii powieści Andrzeja Sapkowskiego serial "Wiedźmin" to opowieść o przeznaczeniu i rodzinie. Geralt z Rivii, samotny łowca potworów, stara się odnaleźć swoje miejsce w świecie, w którym ludzie często okazują się gorsi niż najstraszniejsze monstra. Na swojej drodze spotyka potężną czarodziejkę i skrywającą niebezpieczny sekret młodą księżniczkę. Teraz we trójkę muszą odnaleźć się pośród czyhających na nich na Kontynencie niebezpieczeństw.
Dwadzieścia lat po śmierci ojca Kaja Burzyńska wciąż otrzymuje od niego wiadomości. Zadbał o to, przygotowując je zawczasu i zlecając coroczną wysyłkę tego samego, pozornie przypadkowego dnia. Po czasie Kaja traktuje to już jedynie jako zwyczajną tradycję – aż do momentu, gdy w listach zaczyna dostrzegać drugie dno. Tymczasem do miasteczka po dwudziestu dwóch latach wraca Seweryn Zaorski. Patomorfolog, samotny ojciec dwójki dzieci kupuje zrujnowany dom rodzinny Kai, rozpoczynając remont. W zniszczonym garażu odnajduje zamurowaną skrytkę z materiałami, które rzucają nowe światło na sprawę sprzed dwóch dekad.
Mróz to jeden z najpopularniejszych współczesnych polskich pisarzy. Autor kryminałów, powieści political fiction, czy thrillerów. Autor m.in. serii kryminalnej o komisarzu Forście i cyklu political fiction W kręgach władzy. Jego książki sprzedały się dotąd w nakładzie kilku milionów egzemplarzy. Utwory są tłumaczone na wiele języków, w tym japoński, bułgarski, niemiecki, węgierski, czeski
Książka opowiada o miłości, wojnie oraz narodzinach amerykańskiej obsesji na punkcie komiksowych superbohaterów i rozgrywa się w Nowym Jorku w okresie przed II wojną światową i po niej. Jej bohaterami są Josef Kavalier i Sammy Clay, którzy powołują do życia komiksowego bohatera o imieniu "The Escapist". Postać szybko zyskuje popularność, bowiem jej głównymi wrogami są znienawidzeni w owych czasach Hitler i jego nazistowska armia.
Chabon i Waldman będą pełnić funkcję showrunnerów Kavaliera i Claya. To nie pierwsza próba ekranizacji powieści. W 2011 roku nad serialową adaptacją dla HBO pracował Stephen Daldry.
Chabon jest również scenarzystą przygotowywanego przez CBS serialu Star Trek: Picard, który będzie miał premierę w przyszłym roku
Szczecin, przełom zimy i wiosny. Spod pękającego lodu na powierzchnię wypływa ciało młodej kobiety. Kim była, dlaczego zginęła, kogo po sobie zostawiła? Czy ci, którzy ją dziś opłakują, znali ją naprawdę? Te pytania i poszukiwanie na nie odpowiedzi będą dla głównej bohaterki mocnym, choć początkowo nieuświadomionym impulsem do konfrontacji z własną sytuacją: samotnej matki, odtwarzającej rolę perfekcyjnej policjantki, a przede wszystkim – człowieka w momencie kryzysu.
Scenariusz napisała Marta Szymanek (Wataha). Stanowisko producenta piastuje Bogumił Lipski
Odejście aktora ma związek z decyzją producentów, by po nakręceniu dwuczęściowego pilota wstrzymać realizację show na blisko pół roku. W tym czasie zespół scenarzystów ma opracować resztę odcinków pierwszego oraz niedawno ogłoszonego drugiego sezonu, tak, by pasowały one do wizji zawartej w prologu. W ten sposób będzie można później nakręcić za jednym zamachem oba sezony. Z powodu innych zobowiązań Poulter nie był w stanie dopasować swojego grafiku do planu Władcy.
Fabuła serialu nie jest na razie znana. Wiadomo jedynie, że będzie on się rozgrywać podczas Drugiej Ery Słońca, kiedy to Sauron ukrywający się pod fałszywą tożsamością doprowadził do wykucia Pierścieni Władzy i Jedynego Pierścienia.
Stanowiska showrunnerów piastują J.D. Payne i Patrick McKay
Projekt jest obecnie na etapie przygotowań scenariusza. Pracuje nad nim Tim Hobert (Community, Pępek świata), który będzie również jednym z producentów.
Nie jest na razie jasne, czy twórcy zamierzają zaangażować oryginalną obsadę, czy też zaprezentują nam zupełnie nową wersję Griswaldów. W 2015 roku powstał kinowy reboot W nowym zwierciadle: Wakacje, który był zarazem sequelem wcześniejszych filmów.
Według bardzo ogólnego pomysłu The Griswolds ma opowiadać o codziennych perypetiach rodziny mieszkającej współcześnie na przedmieściach Chicago
Przypomnijmy, że jeszcze nie tak dawno temu wydawało się, że serial zostanie skasowany. Uratował go Tony Gilroy, który wcześniej ratował też Łotra 1. To on napisał scenariusz pilotowego odcinka i będzie jego reżyserem. Obowiązkami reżyserskimi przy pozostałych odcinkach podzieli się ze Stephenem Schafferem, który będzie również pełnił funkcję showrunnera.
Akcja serialu rozgrywać się będzie przed wydarzeniami znanymi z Łotra 1. Zobaczymy w nim nie tylko Cassiana Andora w wykonaniu Diego Luny, ale też kilka młodszych jego wcieleń. Obecnie trwają poszukiwania aktorów do roli 9-letniego i 13-letniego Cassiana.
W obsadzie prawdopodobnie pojawi się również Alan Tudyk jako K-2SO
Światowa premiera serialu Drakula już 4 stycznia 2020 roku na Netflix!
Twórcami wyprodukowanego przez Hartswood Films we współpracy z BBC One i Netflixem serialu Drakula są znani z brytyjskiego Sherlocka scenarzyści Mark Gatiss i Steven Moffat.
Do obsady opartego na klasycznej powieści Brama Stokera trzyczęściowego serialu dołączyli Lyndsey Marshal, Chanel Cresswell, Matthew Beard, Lydia West, Paul Brennen, Sarah Niles, Sofia Oxenham, John McCrea, Phil Dunster oraz debiutująca na małym ekranie Millicent Wong.
Do grona aktorów u boku Claesa Banga w roli Drakuli dołączyli również Dolly Wells, John Heffernan, Joanna Scanlan, Sacha Dhawan, Jonathan Aris, Morfydd Clark oraz Nathan Stewart-Jarrett.
Zgodnie z wcześniejszymi zapowiedziami trzy pełnometrażowe odcinki wyreżyserowali Jonny Campbell (Westworld), Damon Thomas (Obsesja Eve) i Paul McGuigan (Sherlock)
12. Pierwszy sezon serialu Little America zadebiutuje na AppleTV+ 17 stycznia, a tymczasem platforma już zamawia drugi sezon. W ten sposób kontynuowana jest świeża tradycja zgodnie z którą każdy serial Apple'a zyskuje kontynuację
Oficjalnie istnienie serialu nie zostało potwierdzone. Zdaniem Warda bazuje on na komiksach Doctor Aphra. Ich bohaterką jest archeolożka, mroczna wersja Indiany Jonesa, która nie ma problemów z przyjmowaniem zleceń zarówno od Imperium jak i członków Rebelii. Działa we własnym interesie i jeśli trzeba jest zdolna do zdrady.
Jeśli plotka się potwierdzi, byłby to pierwszy filmowy/serialowy projekt w świecie Star Wars, którego protagonistką byłaby queerowa postać. Twórczyni Aphry w wywiadach mówiła, że w jej zamyśle bohaterka jest lesbijką. Fani komiksów mimo to lubią tworzyć teorie, w których Aphra i Darth Vader mają się ku sobie
Wydana w 1992 roku książka Stephensona opowiada o Hiro Protagoniście, który w realnym życiu zajmuje się rozwożeniem pizzy – na co monopol posiada sycylijska mafia. W wirtualnej rzeczywistości chłopak posiada jednak tytuł księcia wojowników. Gdy wpada na trop pewnego wirusa komputerowego, staje do walki z mrocznym światem, by nie dopuścić do infoapokalipsy.
Scenariusz przygotuje twórca 21 Jump Street Michael Bacall, a za kamerą stanie Joe Cornish
Bohaterami serii jest troje rodzeństwa, które przeprowadza się ze swoją matką do domu po ich tragicznie zmarłym ojcu. Jak się wkrótce okazuje, dom ten skrywa wiele tajemnicy, a klucze do drzwi w jego wnętrzu mają nadzwyczajną moc zmieniania tożsamości. Klucze te chce zdobyć demoniczna postać, by otworzyć wrota do piekieł i wpuścić demony do ludzkiego świata.
Serial trafi na platformę 7 lutego 2020 roku
Na razie nie wiadomo za wiele na temat fabuły serialu. Podano natomiast jego premierę – The Falcon and the Winter Soldier zadebiutuje na Disney+ w sierpniu 2020 roku
DVD "WOJOWNIK", SEZON 1
Bruce Lee zmarł ponad 40 lat temu, lecz jego legenda wciąż żyje. Zrealizowany na podstawie jego pomysłu i zapisków serial Wojownik jest tego kolejnym dowodem. Pierwszy sezon nominowanej do nagrody Emmy produkcji o przybyłym z Chin do San Francisco wojowniku, który zaczyna pracować dla wpływowej przestępczej rodziny jest już dostępny na DVD.
Serial Wojownik powstał na podstawie pomysłu i notatek zmarłego w 1973 roku Brucea Lee, mistrza wschodnich sztuk walki, trenera, reżysera i aktora znanego z takich filmów jak Wejście smoka, Wielki szef, Droga smoka czy Wściekłe pięści. Głównym scenarzystą produkcji jest Jonathan Tropper (serial Banshee), a poszczególne odcinki wyreżyserowali zdobywca nagrody Emmy Loni Peristere (serial American Horror Story), Lin Oeding (serial Cobra Kai), David Petrarca (serial Gra o tron), Assaf Bernstein (serial Fauda) oraz Kevin Tancharoen (serial Agenci T.A.R.C.Z.Y.).
DVD "MŁODY SHELDON", SEZON 2
Sheldon Cooper, brawurowo grany przez Jima Parsonsa w kultowym serialu Teoria wielkiego podrywu, podbił serca milionów widzów na całym świecie. Teraz, dzięki nowej produkcji telewizyjnej Młody Sheldon, wielbiciele mogą poznać jego niezwykłe dzieciństwo. 2 sezon serialu będącego prequelem Teorii wielkiego podrywu jest już dostępny na DVD.
W tytułową rolę młodego Sheldona wcielił się Iain Armitage (serial Wielkie kłamstewka). W produkcji występują także Zoe Perry (serial Chirurdzy), Lance Barber (serial Wielki powrót), Annie Potts (serial Projektantki), Montana Jordan oraz Raegan Revord. Gościnnie pojawi się również wielka gwiazda Teorii wielkiego podrywu – Jim Parsons.
DVD "TEORIA WIELKIEGO PODRYWU", SEZON 12
Teoria wielkiego podrywu to jeden z najlepszych i najpopularniejszych seriali komediowych na świecie. Finałowy sezon kultowego sitcomu uhonorowanego Złotym Globem i 10 nagrodami Emmy jest już dostępny na DVD. Na DVD ukazała się także Kompletna Kolekcja obejmująca sezony 1-12 serialu oraz wyjątkowe materiały dodatkowe.
Teoria wielkiego podrywu to serial, który podbił świat, a w samej tylko Ameryce gromadzi przed telewizorami kilkanaście milionów widzów. Główne role zagrali: zdobywca Złotego Globu i czterech nagród Emmy Jim Parsons, nominowany do nagrody Emmy Johnny Galecki, nominowany do Złotego Globu Simon Helberg, nominowana do Peoples Choice Award Kunal Nayyar, nominowana do nagrody Emmy Mayim Bialik, nominowana do People's Choice Melissa Rauch oraz zdobywczyni nagrody Teen Choice Award - Kaley Cuoco
INNE
Jak zostałem gangsterem Gurecznego to nie jest typowa książka do filmu. Wywiad ten stał się inspiracją dla scenarzysty i pozwolił mu zbudować przekonującego, pełnokrwistego bohatera, którego zobaczymy na ekranie. Rzecz to rzadka w polskim kinie, gdy książka poprzedza film i nie jest jednocześnie lekturą szkolną. Zapewne nigdy nią się też nie stanie, mimo że to doskonałe świadectwo wzlotów i upadków polskiej mafii lat dziewięćdziesiątych i dwutysięcznych. Kuratorium oświaty raczej jednak nie zaaprobowałoby dosadności języka i brutalnych opisów akcji, choć to właśnie te elementy świadczą o prawdziwości tej pozycji. Książka zadowoli więc niejednego czytelnika z historyczną pasją, a także miłośników sensacyjnych opowieści, kryminałów czy thrillerów. Po raz kolejny okazuje się, że prawdziwe życie dyktuje najciekawsze scenariusze.
Dociekanie prawdy o polskiej mafii jest nadrzędnym celem tej książki i jej głównego bohatera – anonimowego gangstera, który działa w branży od czterech dekad, wciąż umyka Policji i nie przepada (mówiąc oględnie) za największym literatem wśród bandziorów – Masą.
Doskonałe anegdoty ze świata przestępczego, nonszalancki ton i krwisty dowcip sytuują tę publikację dużo bliżej "Złego" Tyrmanda. Znajdziemy w niej te same miejsca i motywy, bohater książki nawet stara się (nieskutecznie) przeczytać tę powieść. Czy szczera rozmowa z gangsterem ma szansę zostać kolejną kultową powieścią o gangach współczesnej Warszawy? Czy jej bohater zostanie Złym naszych czasów? Przekonajcie się sami.
Autorem książki jest Krzysztof Gureczny - absolwent scenariopisarstwa w PWSFTviT w Łodzi. Twórca scenariuszy filmowych i popularnych seriali telewizyjnych (Prosto w Serce, Singielka), autor filmów i seriali animowanych (Hero And The Message, Kacperiada), widowisk muzycznych (Wolność we Krwi), programów telewizyjnych (Szymon Majewski Show); tekściarz satyryczny, redaktor i producent radiowy (Radio Zet). Pasjonat opowiadania ciekawych historii, kina, biegania i cocker spanieli.
Poniżej możecie przeczytać fragment wywiadu:
Rozumiem, że rozmowa z policją to zdrada. A jak określisz fakt, że rozmawiasz ze mną? To honorowe zachowanie czy nie?
Honorowe. W naszej rozmowie nikogo nie wystawiam, nikt przez to nie pójdzie siedzieć. Zmieniam jakieś detale, daty, osoby, bo nie chodzi o to, żeby ktoś zaczął węszyć i na tej podstawie napisał encyklopedię albo akt oskarżenia. Ja ci po prostu mówię prawdę o tej branży. Tym się różnię od Masy. On daje dużo tak zwanych faktów, ksywek i dat, ale mówi nieprawdę. Ja coś tam pozmieniam, coś tam rozmyję, ale koniec końców mówię prawdę.
On miał w wydawaniu książek interes, a jak masz interes, to robisz wszystko, żeby ten interes ci wyszedł. Ja nie mam w tym żadnego interesu, ja interesy z sukcesami robię gdzie indziej. Gadam z tobą tylko po to, żeby opowiedzieć, jak naprawdę jest.
Jakie są inne powody, dla których nie zdecydowałbyś się na zostanie koronnym?
Po drugie, rodzina. Nie da się schować całej rodziny, ludzie ją znają, żona pracuje, dzieciaki się uczą. Jest jeszcze dalsza rodzina, przyjaciele, kumple. Jest się na kim mścić.
Zdarzają się akty zemsty?
No a jak? Bajbusowi to nawet żonę odstrzelili. Pokazowo, w biały dzień. To skrajny przypadek, a codzienność to są pogróżki, podjazdy jakieś. Ci, co zostali na wolności, będą się bronić do samego końca. Czasami psa otrują, czasami córka wróci ze szkoły i powie, że podszedł do niej taki duży łysy pan i powiedział, żeby przekazała tatusiowi, że lepiej nie otwierać buzi przy panach policjantach. Największemu kozakowi mięknie rura, jak coś takiego usłyszy.
Książka ukazała się nakładem wydawnictwa Agora. Już w księgarniach
To na tyle w tym wydaniu. W tym roku wyjdzie jeszcze 5 newsów:
a) 16-20 grudnia
b) 21-23 grudnia
c) 24-26 grudnia
d) 27-31 grudnia
e) Niespodzianka
Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz