Watashi wa Matt Predator! W szczelinie czasowej pomiędzy poprzednim a nowym wydaniem przedświątecznym moje źrenice otarły się o FFF 2 w Zielonej Górze, dokładnie na walkę Way of Blonde i Lady Squat. Co tam było takiego szczególnego? W filmiku 04:48. Były jeszcze dostępne pełne materiały z Gali, więc więcej takich momentów, co w powyższej minucie filmiku, ale jedyne, co się zachowało, to to powyższe.
Tak więc zanim zasiądziecie do stołu na Wieczerzę, zobaczcie, co 21-23 grudnia wydarzyło się w światowej popkulturze:
ANIME
Pierwszy sezon miał swoją premierę 10 stycznia. Aniplex of America transmitował anime na Crunchyroll, Hulu, Funimation i HIDIVE. Toonami zaczął emitować anime 13 kwietnia.
Pierwsza nowelka, Yakusoku no Neverland: Norman kara no Tegami (The Promised Neverland: A Letter from Norman), ukazała się w Japonii w czerwcu 2018 roku. Druga, Yakusoku no Neverland: Mama-tachi no Tsuisōkyoku (The Promised Neverland: Moms' Song of Remembrance), wydana 4 stycznia. Druga nowelka koncentruje się na Isabelli i siostrze Krone. Nanao napisał obie nowelki.
Manga zainspirowała również film Live-Action, który został otwarty w Japonii 6 września. Film zajął pierwsze miejsce w weekend otwarcia
Dodatkowo Tomori Kusunoki zagra Romin Kirishimę.
W anime po raz pierwszy wystąpi bohater w szkole podstawowej. W anime będzie obowiązywała nowa zasada „Rush Duel”. Anime będzie miało miejsce w przyszłości w mieście Gōha. Yūga Ōdō, uczeń piątej klasy, uwielbia zarówno wynalazki, jak i pojedynki. Jego kolega z klasy Luke jest samozwańczym „pojedynkowiczem numer jeden w szkole podstawowej Gōha 7”. Gakuto jest przewodniczącym samorządu uczniowskiego szkoły, a Romin jest kolegą z klasy Yūgiego.
Nobuhiro Kondo (wszystkie cztery sezony Shōnen Ashibe GO! GO! Goma-chan, Sgt. Frog, Muhyo & Roji's Bureau of Supernatural Investigation) reżyseruje anime w studio Bridge. Toshimitsu Takeuchi (wszystkie cztery sezony Shōnen Ashibe GO! GO! Goma-chan, Saint Seiya: Soul of Gold, ēlDLIVE) nadzoruje scenariusze serii, Masahiro Hikokubo po raz kolejny nadzoruje układ pojedynków, a Kazuko Tadano i Hiromi Matsushita są bohaterami projektanci. Hiroshi Yamamoto jest reżyserem dźwięku.
Nowe anime upamiętni 20. rocznicę serii anime. Konami ogłosił serię frazesem „historia serii anime Yu-Gi-Oh! zmieni się”.
Szóste i najnowsze anime z serii, Yu-Gi-Oh! VRAINS, którego premiera odbyła się w Japonii w TV Tokyo i jej sieciach stowarzyszonych w maju 2016 r. Crunchyroll zaczął później transmitować serię w miarę jej nadawania. Program zakończył się 25 września po 120 odcinkach
Tomo Muranaka (Masami Kugimiya w Ballroom e Youkoso, Gorou Mori w FLCL Progressive, Aoi Tategami w Precure, Aki Yamato w The iDOLM@STER Cinderella Girls) jako Yūma Kuga
Yuuki Kaji jako Osamu Mikumo
Nao Tamura (Minori w Log Horizon, Emiru Aisaki w Hug tto! Precure, Amefurikozou w Gegege no Kitaro 2018) jako Chika Amatori
Yūichi Nakamura jako Yūichi Jin
Nobunaga Shimazaki jako Hyuse
Ashihara we wrześniu 2014 r. zrobił tygodniową przerwę w leczeniu korzeni nerwowych dotkniętych spondylozą szyjną (zużycie w okolicy szyi kręgosłupa) i od tego czasu zrobił kilka tygodniowych przerw z powodu nagłej choroby.
Viz Media publikuje serię jednocześnie w cyfrowej wersji antologii Weekly Shonen Jump. Manga poprzednio była inspiracją do dwóch sezonów anime w 2014 i 2015 roku
Boysband FlowBack wykona nowy ED zatytułowany „Fireworks” do anime od stycznia.
Obecny arc z anime zawiera tytułową postać Boruto i młodą wersję Naruto razem. Premiera nowego arcu odbyła się 6 października. Zespół rockowy LONGMAN wykonuje aktualny ED „Wish On”
Inni członkowie personelu to:
Sub-Character Designer: Satoko Miyachi
Prop Design: Chikai Okado, Goichi Iwahata
Art Setting: Kazusuke Yoshihara
Art Director: Scott MacDonald
Art: Studio Tulip
Layout Supervision: Kenji Masuda
Color Design: Emiko Tate
Director of Photography: Takuya Nōdai
Special Effects: Naomasa Fukuda
Editing: Kazuhiko Seki
Sound Director: Yasunori Ebina
Sound Effects: Kiyotaka Kawada
Sound Production: Glovision
Music Production: Flying Dog
Premiera anime odbędzie się w kwietniu.
Kei Ohkubo uruchomiła mangę w Monthly Comic Zenon w 2013 roku
9. Oficjalne konto na Twitterze dla anime Assault Lily Bouquet, nowego telewizyjnego anime SHAFTa, opublikowało 21 grudnia film ze zwiastunem.
Assault Lily Project to franchising mieszany oparty na figurkach lalek w skali 1/12 opracowanych przez producenta lalek Azone International i twórczą grupę acus w 2013 roku.
Slogan na stronie anime brzmi: „Rapsodia płatków tańczących na pierwszej linii”. Tematem projektu są bitwy toczone przez piękne dziewczyny z bronią.
Strona internetowa projektu opisuje swoją historię:
Na Ziemi w niedalekiej przyszłości ludzkość stanie w obliczu bezpośredniego zniszczenia przez tajemnicze gigantyczne stworzenia znane jako „Huge”. Cały świat jednoczy się przeciwko Huge i z powodzeniem rozwija broń zwaną „CHARM” (Counter Huge Arms), łącząc naukę i magię. CHARM wykazuje wysoki wskaźnik synchronizacji z nastoletnimi dziewczętami, a dziewczyny, które używają CHARM są postrzegane jako bohaterowie zwani „Liliami”. Na całym świecie powstają akademie wojskowe „Ogrody”, które szkolą Lilie, aby stawiały czoła Huge i służyły jako bazy do ochrony i kierowania ludźmi. To opowieść o walczących dziewczynach, które chcą zostać Liliami w jednym z takich Ogrodów. Obsada.
Shouji Saeki (He Is My Master, Mahoromatic: Summer Special, Medaka Box) reżyseruje anime w SHAFT, a Mieko Hosoi (Aiura, Grimgar, Ashes and Illusions, Shōwa Genroku Rakugo Shinjū) to projektant postaci. Keita Nagahara jest asystentem reżysera. Kazuya Shiotsuki (Gourmet Girl Graffiti) jest projektantem pod-postaci, a także służy jako główny reżyser animacji wraz z Sōtą Suwą (Sakura Quest, Karakai Jōzu no Takagi-san 2).
Inni członkowie personelu to:
CHARM Design: Hiyori Denforword Akishino
Huge Design: Hiromichi Ishida
Action Director: Kanta Suzuki
Art Director: Kouji Maruyama, Marie Kitai
Color Key: Jin Hibino
CGI Director: Kyohei Oikawa, Hisato Shima
Compositing Director of Photography: Naoki Etō
Editing: Rie Matsubara
Sound Director: Toshiki Kameyama
Music: Akito Matsuda
Zespół RAISE A SUILEN z BanG Dream! wykonuje OP.
Premiera anime odbędzie się w lipcu przyszłego roku. Członkowie obsady występują zarówno w anime, jak i w spektaklu Bushiroad - Assault Lily: League of Guardians, który odbędzie się w Tokio w Shinjuku Face od 9 do 15 stycznia
Brother Industries uruchomiło witrynę współpracy ze Smile Down the Runway z następującym komunikatem: „Brother wspiera ludzi, którzy wytwarzają rzeczy ręcznie. Czujemy się tak samo jak postacie Smile Down the Runway, które starają się być modelkami i projektantami, ponieważ a także przedstawiają atrakcyjność ręcznych ubrań. Dlatego współpracujemy z anime! Mamy nadzieję, że poczujesz radość i urok rękodzieła dzięki anime i produktom. ”
Oficjalny Twitter anime również publikuje filmy z aktorką głosową Chiyuki Fujito, Yumiri Hanamori, próbującą tworzyć przedmioty przy użyciu sprzętu Brothers (1,2).
Premiera anime 10 stycznia
Weekly Shonen Jump zapowiedział, że 22 grudnia na Jump Festa '20 wyjdzie „ważna informacja” dla serii. Więc to było nowe anime
Junya Enoki jako Yūji Itadori
Yūma Uchida jako Megumi Fushiguro
Asami Seto jako Nobara Kugisaki
Z jakiegoś dziwnego powodu Yuji Itadori, pomimo swojego szalonego atletyzmu, wolałby po prostu spędzać czas z Klubem Okultystycznym. Wkrótce jednak dowiaduje się, że okultyzm jest tak prawdziwy, jak wygląda, gdy atakowani są jego członkowie klubu! Tymczasem tajemniczy Megumi Fushiguro tropi przeklęty obiekt specjalnej jakości, a jego poszukiwania prowadzą go do Itadori ...
Gege Akutami uruchomił mangę w Weekly Shonen Jump w marcu 2018 r. Shueisha opublikował siódmy tom mangi 4 października, a ósmy i dziewiąty tom mangi wyjdą 4 stycznia
Yoshitsugu Matsuoka jako Retto Enjō
Ai Kakuma jako Kirara Hoshino
Sayuri Yahagi jako Momoka Momozono
Yūki Kuwahara jako Sora Tenkūji
Ai Kayano jako Maihime Shirayuki
Masato Jinbo (Fate/kaleid liner Prisma Illya 2wei!) reżyseruje anime w project No.9, a Akitomo Yamamoto (projektant pod-postaci i główny reżyser animacji The Girl in Twilight) pełni rolę projektanta postaci.
Historia mangi zaczyna się, gdy nieznany najeźdźca znany jako „Kiseichū” (gra słów w języku japońskim oznaczającym „pasożyta”) atakuje Ziemię i zaczyna rabować ludzi ze źródła ich erotycznej „energii H”, pozbawiając ich woli życia. Retto Enjō, chłopiec ze szkoły średniej, dołącza do organizacji bohaterów HxEros i wraz z czterema pięknymi licealistkami uratuje Ziemię przed zagrożeniem ze strony kosmitów.
Ryoma Kitada uruchomił mangę w magazynie Shueishy Jump SQ. w kwietniu 2017 r. Shueisha opublikował 8. tom mangi 1 listopada. Manga ma 900 000 egzemplarzy w formie drukowanej
Drugi sezon skupi się na arcu fabularnym „Stone Wars”.
Weekly Shonen Jump zapowiedział, że seria będzie miała „ważną wiadomość” na imprezie Jump Festa '20. Aktorki głosowe Lynn, Miyu Tomita i Sayumi Suzushiro pojawiły się podczas prezentacji. Wydarzenie ujawniło także kolejną oprawę wizualną dla drugiego OVA, w której postacie kobiece w sukniach ślubnych w samochodzie z Yuigą jadącym w białym smokingu. Dodatkowo franczyza będzie miała 1 marca kolejny event.
Drugie OVA zostanie dostarczone z 16. tomem mangi 3 kwietnia 2020 r. Anime będzie miało 25 minut i będzie zawierać wszystkie pięć głównych kobiet w ceremonii ślubnej w oryginalnej historii. Tsutsui zapewnia nadzór nad OVA. W pakiecie znajdzie się również specjalnie narysowana manga oraz karta ilustracji „cennych wspomnień” autorstwa Tsutsuiego.
Pierwszy sezon anime We Never Learn: BOKUBEN miał swoją premierę 6 kwietnia. Aniplex of America wydało licencję na anime pod tytułem We Never Learn: BOKUBEN i transmituje anime na Hulu, Crunchyroll i FunimationNow. Drugi sezon miał premierę w Japonii 5 października i będzie miał 13 odcinków. Seria Funimation, Crunchyroll i HIDIVE streamują drugi sezon.
Pierwsze OVA z serii zostało dostarczone wraz z 14. tomem mangi 1 listopada. Anime ma 25 minut i obejmuje rozdziały 48 i 49 mangi
16. Oficjalna strona internetowa drugiego sezonu anime One-Punch Man rozpoczęła 20 grudnia transmisję wideo z # 04: Game to Rival-tachi (Games and Rivals), czwartego 10-minutowego oryginalnego anime wideo (OVA) zawartego w czwartym wydaniu sezonu Blu-ray / DVD. Wersja zostanie wydana 28 stycznia.
Wydania płyt Blu-ray i DVD z serii zostały opóźnione o dwa miesiące. Pierwsze wydanie, które miało zostać wydane 27 sierpnia, zostało wydane 25 października wraz z OVA. Każde z pozostałych pięciu domowych wydań wideo jest wysyłane raz w miesiącu od listopada do marca 2020 r. Wydania zawierają również napisy w języku angielskim, podobnie jak w pierwszym sezonie
Koncert rozpocznie się 19 stycznia o 9:00 JST (18 stycznia o 19:00 EST). Koncert odbędzie się w Line Cube Shibuya w Tokio. MAL Live będzie transmitować koncert na całym świecie, a aby go oglądać, użytkownicy muszą założyć konto na MyAnimeList.
Wykonawcy to Nai Br.XX, Celeina Ann, Alisa, Maika Loubté, Lauren Dyson) i J R Price. Ponadto na wydarzeniu pojawią się także aktorzy głosowi, w tym Miyuri Shimabukuro (Carole, Yuuna Hanazawa w Tsurune, Yuuna Yunohana w Yuragi-sou no Yuuna-san), Kana Ichinose, Sumire Uesaka i Akio Ohtsuka.
Pierwszy koncert odbył się 11 sierpnia, a drugi koncert odbył się 6 października. Oba koncerty odbyły się również w Tokio.
Premiera anime odbyła się 10 kwietnia. Premiera serialu odbyła się także w serwisie Netflix w tym samym tygodniu tylko w Japonii. W czwartki na Netflix pojawiły się nowe odcinki. Pierwsza połowa 24-odcinkowego anime zadebiutowała na całym świecie w serwisie Netflix 30 sierpnia, a druga połowa zadebiutowała 24 grudnia
18. Pracownicy Yo-kai Gakuen Y: N to no Sōgū (Yo-Kai Academy Y: An Encounter With N), nowej serii anime Yo-kai Watch, ujawnili 23 grudnia, że Kana Hanazawa pojawi się w pierwszym odcinku serii jako postać Kana Nozomibaru. Odcinek opowie o pierwszej miłości Jinpeia.
Członkowie obsady, którzy wracają z szóstego filmu, to:
Mutsumi Tamura jako Jinpei Jiba
Yuki Ono jako Bakera
Marina Inoue jako Matarō Tamada
Aya Endo jako Sandayū Koma
Haruka Tomatsu jako Fubuki Himekawa
Toshiki Masuda jako Mera Raidō
Chiaki Kobayashi jako Ryūsuke Kyūbi
Etsuko Kozakura jako Momo
Tomokazu Seki jako Haruhiko Usumizawa
Popularny YouTuber Naokiman Show również zagra samego siebie w serii, a tancerka Ririri powtórzy swoją rolę cheerleaderki Mai w drugim odcinku serialu.
Anime będzie koncentrować się na bohaterze Jinpeiu Jibie, który może przekształcić się w bohatera yo-kai, Benimaru Kengō. Serial zostanie osadzony w tej samej szkole średniej, co Eiga Yo-kai Watch Jam: Yo-kai Gakuen Y - Neko wa Hero ni Nareru ka (Yo-kai Watch Jam the Movie: Yo-Kai Academy Y - Can a Cat be a Hero?), szósty film z serii i będzie kontynuacją jego historii. Seria wprowadzi także nowe postacie i przedmioty.
Serial będzie miał premierę 27 grudnia i będzie emitowany w piątki o 18:25. w TV Tokyo i jej filiach.
Eiga Yo-kai Watch Jam: Yo-kai Gakuen Y - Neko wa Hero ni Nareru ka został otwarty w Japonii 13 grudnia
Crunchyroll ogłosił 23 grudnia, że będzie transmitować anime Isekai Quartet 2 na sezon zimowy 2020. Anime będzie transmitowane w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Australii, Nowej Zelandii, RPA, Islandii, Szwecji, Norwegii, Danii i Holandii
Hina Kino jako Ranka Ōkami, samotna wilcza dziewczyna
Haruki Ishiya jako Jin Mazama, ludzki chłopiec, który nienawidzi zwierząt
Yume Miyamoto jako Hitomi Hino, jedyna ludzka dziewczyna w szkole
Misaki Kuno jako Yukari Komori, dziewczyna koala i mistrz kuchni
Konomi Kohara jako Miyubi Shisho, najwolniejsza samica leniwca na świecie (180 metrów / 600 stóp na godzinę)
Sora Tokui jako Kurumi Nekomai, popularna kotka
Yoshino Aoyama jako Chroe (Kuroe) Mashima, powściągliwa zebra
Tomokazu Sugita jako król Shishino, król lew
Tesshō Genda jako Gigasu Terano-sensei, 123-letni nauczyciel historii i wychowawca klasy Jina i Hitomi - 1-1
W anime w każdym odcinku Kenjiro Tsuda wystąpi także jako męskie postacie zwierząt.
Hiroshi Ikehata (Kiratto Pri ☆ Chan, Robot Girls Z, Space Battleship Tiramisu) reżyseruje anime w Studio Gokumi, a Shigeru Murakoshi (to the abandoned Sacred Beasts, Zombie Land Saga) nadzoruje i pisze scenariusze serii. Masakatsu Sasaki (Saki, We Never Learn: BOKUBEN) projektuje postacie. Takahiro Sakai pełni funkcję głównego reżysera animacji, a Megumi Nagayama pełni funkcję dyrektora animacji zwierząt. Yusuke Kato (How NOT to Summon a Demon Lord) i Tomoya Kawasaki komponują muzykę.
Fabuła ma miejsce w szkole dla zwierząt, w której programy nauczania uczniów koncentrują się na idei „przetrwania najsilniejszych”. Samotny człowiek w klasie (który nienawidzi zwierząt) i samotna wilczyca w klasie spotykają się i zaczyna się ich nonsensowne życie akademickie.
Anime współpracuje z następującymi firmami: Kyushu Nature Animal Park African Safari, Gunma Safari Park, Chiba City Animal Park, Tennoji Zoo, Tōbu Animal Park, Nagoya City Higashiyama Zoo, Cat Café Kyariko i Yokohama Hakkeijima Sea Paradise.
Bungo Yamashita uruchomił mangę na stronie Cygames - Cycomi w maju 2016 r.
Nowo ogłoszeni członkowie obsady to:
Yūya Hirose jako Hamada
Chiaki Kobayashi jako Kyōda
Fukushi Ochiai jako Shinozuka
Eiji Takemoto jako Banda-kun
Yoshitsugu Matsuoka jako Ō (King)
Ryūichi Kijima jako Keiichi
Premiera serii odbędzie się godzinnym odcinkiem 3 stycznia. Pierwszy odcinek miał wcześniejszy pokaz w Shinjuku Wald 9 theater w Tokio 24 grudnia.
Yoshinobu Tokumoto (Comic Girls) reżyseruje serial w Nexusie. Członek FLIPFLOP, Shū Miyama, pisze scenariusze. Kazuya Nakanishi (reżyser animacji Granbelm, Comic Girls) projektuje postacie. Kenichiro Suehiro (Re: ZERO, Golden Kamuy) komponuje muzykę.
ASCA (piosenki do Fate / Apocrypha, Sword Art Online: Alicization) wykonuje OP „CHAIN”. Mashiro Ayano (piosenki do Fate / stay night: Unlimited Blade Works, Re: CREATORS) wykonuje ED „Alive”.
Główna obsada anime obejmuje:
Yūsuke Kobayashi jako Kaname
Reina Ueda jako Shuka
Nichika Omori jako Rain
Taku Yashiro jako Ryūji
Yumiri Hanamori jako Sui / Sōta
Manga koncentruje się na Kaname Sudō, licealiście, którego pociąga tajemnicza aplikacja zatytułowana „Darwin's Game”. Angażuje się w grę społeczną, w której stawką jest życie lub śmierć.
FLIPFLOPs uruchomił mangę w magazynie Bessatsu Shōnen Champion Akity Shoten w grudniu 2012 r. Miyama przedstawia historię mangi, a Yuki Takahata rysuje
Programy w NHK World są transmitowane na żywo.
NHK opisuje historię anime:
Sny są w sprzedaży w KOHATA Anime Studio. Ludzie z tego fikcyjnego obiektu opiekują się Bają, stworzeniem, które wygląda jak chomik. Pewnego wieczoru, kiedy Baja wyjrza na zewnątrz, widzi kota atakującego swojego przyjaciela, kaczkę. Baja wyrusza na tajemniczą nocną misję, mając nadzieję na uratowanie swojego towarzysza.
Anime pierwotnie było dołączone do biletów na fan event Kyoto Animation i Animation DO w 2017 roku.
Kyoto Animation ogłosiło w kwietniu Baja no Studio: Baja no Mita Umi (Baja's Studio: The Sea Baja Sees), nowy projekt anime oparty na maskotce Baja. Podobnie jak w przypadku pierwszego projektu anime, studio oferowało anime tym, którzy zamówili w przedsprzedaży bilety na wydarzenie dla fanów „We're Here Now!!: It's the First Festival in Two Years” z Animation DO. Kyoto Animation planowało również zaoferować płytę Blu-ray na sprzedaż osobno w późniejszym terminie. Jednak studio anulowało jedno z dwóch zaplanowanych wydarzeń dla fanów. Następnie, zamiast innego zaplanowanego na listopad wydarzenia dla fanów, studio zorganizowało publiczne nabożeństwo żałobne dla ofiar pożaru budynku Studio 1 w dniu 18 lipca
23. Makoto Yukimura, twórca mangi Saga Winlandzka, dołączy do obsady 23 odcinka anime. Postać, którą gra, nie została jednak ogłoszona, a oficjalne konto na anime na Twitterze otworzyło konkurs dla widzów, aby odgadnąć jego rolę.
Fani będą mieli czas do 29 grudnia na odpowiedź na tweecie z poprawną odpowiedzią. Jeden szczęśliwy respondent otrzyma kopię skryptu odcinka. Odcinek miał swoją premierę 23 grudnia.
Premiera Sagi Winlandzkiej miała miejsce w pierwszych trzech odcinkach 7 lipca. Historia opowiada o wikingu Thorfinnie, synu jednego z największych wojowników Wikingów. Kiedy jego ojciec zostaje zabity w bitwie przez przywódcę najemników Askeladda, przysięga zemścić się. Thorfinn dołącza do zespołu Askeladda, aby rzucić mu wyzwanie na pojedynek, i zostaje uwięziony w środku wojny o koronę Anglii. Yukimura wypuścił mangę w Japonii w 2005 roku
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Toei Animation transmituje zwiastun filmu ogłaszającego anime. Toei Animation produkuje anime, które będzie hybrydową animacją CG i 2D.
37-tomowa manga ukazała się w magazynie Shueishy Weekly Shonen Jump od 1989 do 1996 roku.
W tej historii, po pokonaniu demonicznego władcy Hadlara, wszystkie potwory zostały uwolnione z jego złej woli i przeniosły się na wyspę Delmurin, aby żyć w pokoju. Dai jest jedynym człowiekiem mieszkającym na wyspie. Wychowywany przez uprzejmego potwora Brassa, marzeniem Daia jest dorastanie jako bohater. Staje się jednym, gdy Hadlar zostaje wskrzeszony, a poprzedni bohater, Avan, przybywa, aby szkolić Daia, aby pomagał w bitwie. Ale Hadlar, ogłaszając, że pracuje teraz dla jeszcze potężniejszego władcy demonów, przybywa, by zabić Avana. Aby ocalić swoich uczniów, Avan atakuje zaklęciem Poświęcenia, ale nie jest w stanie pokonać Hadlara. Kiedy wydaje się, że Dai i drugi student Avana Pop są skazani, na czole Daia pojawia się znak, przez który nagle zyskuje super moce i jest w stanie odeprzeć Hadlara. Następnie dwaj studenci wyruszają w podróż, aby pomścić Avana i przywrócić pokój światu.
Manga poprzednio zainspirowała 46-odcinkowe anime, które zostało wyemitowane w 1991 i 1992 roku, oraz trzy krótkie filmy anime, które zostały otwarte w lipcu 1991, marcu 1992 i lipcu 1992.
Najnowszym anime z serii Dragon Quest jest film anime Dragon Quest Your Story CG, który został otwarty w Japonii 2 sierpnia. Najnowszy numerowany tytuł gry z serii to Dragon Quest XI: Echoes of an Elusive Age (Dragon Quest XI : Sugisarishi Toki o Motomete), która została wydana zarówno na PS4, jak i na Steama w Ameryce Północnej i Europie we wrześniu 2018 r. Gra została wydana w Japonii na PS4 i Nintendo 3DS w lipcu 2017 r. Dragon Quest XI S: Echa Elusive Age - Definitive Edition, wersja na Switcha, wyszła 27 września
Numer Shueishy - Jump SQ ze stycznia 2020 r. zapowiedział na początku tego miesiąca, że lutowy numer magazynu będzie miał „ważne ogłoszenie” dla mangi 4 stycznia.
Sho Aimoto (Hokenshitsu no Shinigami) uruchomił Kemono Jihen w Jump SQ. w grudniu 2016 r. Dziewiąty tom mangi został wydany 1 listopada.
Manga zaczyna się w cichej wiejskiej wiosce, gdzie zdarza się dziwny incydent, w którym wiele zwierząt domowych umiera z powodu nienaturalnej śmierci. Aby rozwiązać ten incydent, dziwnie wyglądający mężczyzna z Tokio, który nazywa się „Inugami”, przybywa do miasta, aby zbadać sprawę. W mieście spotyka młodego chłopca, który ma wokół siebie tajemniczą atmosferę o imieniu „Dorotabō”
3. Lutowy numer magazynu Kodanshy - Morning two ujawnił 21 grudnia, że manga Cells at Work! Akane Shimizu otrzymuje nowy spinoff zatytułowany Hataraku Saibō Lady (Cells at Work! Lady) w marcowym numerze magazynu, który zostanie wydany 22 stycznia. Akari Otokawa rysuje mangę, a Shigemitsu Harada (Cells at Work! Code Black) pisze historię. Manga jest skierowana do dorosłych kobiet.
Oficjalne konto Twittera dla mangi zostało otwarte 21 grudnia i opublikowało podgląd nowej mangi.
Shimizu wypuściła oryginalną mangę Cells at Work! w marcowym numerze Monthly Shonen Sirius Kodanshy z 2015 roku, a Kodansha wydała 5. tom w Japonii w sierpniu 2017 r. Kodansha Comics publikuje mangę po angielsku, a piąty tom mangi po angielsku w listopadzie 2017 r.
Manga zainspirowała kilka serii spinoff, takich jak Hataraku Saikin (Bacteria at Work), Hatarakanai Saibō (Cells That Don't Work), Cells at Work! Code Black (Hataraku Saibō Black), Hataraku Saibō Friend i Hataraku Kesshōban-chan (Platelets at Work). Najnowszą nową mangą spinoff jest Hataraku Saibō Baby (Cells at Work! Baby), która zadebiutowała w magazynie Morning Kodanshy 17 października.
Pierwsza seria anime miała swoją premierę w lipcu ubiegłego roku. Aniplex of America transmitował serię na Crunchyroll. Nowy specjał anime nadawany na antenie w grudniu zeszłego roku, a Crunchyroll przesyła go strumieniowo. Anime otrzyma drugi sezon
Manga zadebiutowała w Japonii na stronie Shueishy Shonen Jump + w lutym 2015 roku. Viz Media publikuje mangę jako bezpłatne, jednoczesne wydanie cyfrowe. Manga zainspirowała japoński serial Live-Action, którego premiera odbyła się w kwietniu 2018 roku.
Historia mangi rozgrywa się w Akademii Eitoku dwa lata po tym, jak legendarna grupa F4 ukończyła studia i podąża za kolejną generacją postaci.
Yoko Kamio opublikowała oryginalną mangę Boys Over Flowers w magazynie Margaret Shueishy w latach 1992-2004.
Główna manga Boys Over Flowers została zaadaptowana do anime, japońskiego filmu Live-Action z 1995 roku oraz bardziej znanej japońskiej dramy z 2005 roku, z którego ten ostatni zrodził sequel i hit film. Tajwan przerobił również mangę na dramę uniwersytecką zatytułowaną Meteor Garden. Crunchyroll transmitował koreańską adaptację Live-Action w 2011 r. Filipińska firma ogłosiła w listopadzie 2017 r., że wyprodukuje własną adaptację.
Manga zainspirowała także sceniczną adaptację muzyczną odbywającą się w Japonii od stycznia do lutego 2016 roku. Grupa żeńska Takarazuka Revue zaadaptowała mangę do nowego musicalu, który ukazał się w czerwcu i lipcu
Numer magazynu Shueishy - Jump SQ ze stycznia 2020 r. zapowiedział, że manga otrzyma „ważne ogłoszenie” w lutowym numerze magazynu 4 stycznia.
Takeuchi i Miyoshi zadebiutowali w mandze w Jump SQ w sierpniu 2016 r. Takeuchi rysuje scenorysy, a Miyoshi zapewnia sztukę. Shueisha opublikował 10. tom mangi 1 listopada.
Manga zainspirowała musical sceniczny, który odbył się w Japonii w maju. Wydarzenie Jump Festa '20 ogłosiło 21 grudnia, że manga inspiruje drugi musical sceniczny, który odbędzie się w Tokio i Kioto w lipcu i sierpniu 2020 r.
Nowelka z serii wydana w listopadzie 2018 r.
Bohaterem opowieści jest James Moriarty, słynny antagonista z serii Sir Arthura Conana Doyle'a - Sherlock Holmes. W mandze jest sierotą, która przybiera imię William James Moriarty, kiedy wraz z młodszym bratem zostają adoptowani do rodziny Moriarty. Jako młody człowiek stara się usunąć bolączki spowodowane surowym systemem klasowym w Anglii.
Manga jest drugim one-shotem z rzędu znanego twórcy mangi w magazynie. W czwartym i piątym łączonym numerze opublikowano 23 grudnia one-shot Shūichiego Asō (The Disastrous Life of Saiki K).
Fujimaki uruchomił mangę Robot × Laserbeam w marcu 2017 r., a zakończył siedmiotomową serię w czerwcu 2018 r. Viz Media opublikowało mangę cyfrowo w języku angielskim.
Fujimaki serializował swoją mangę Kuroko no Basket w Weekly Shonen Jump od 2008-2014 w 30 tomach. Manga zainspirowała trzy serie anime, dwa kompilacje anime, film anime, sequel mangę, nowelkę, spinoff mangę i serię spektakli scenicznych
7. Połączony numer czwartego i piątego numeru z 2020 roku magazynu Shogakukana Weekly Big Comic Spirits ujawnił 23 grudnia, że Mengo Yokoyari (Kuzu no Honkai) narysuje nowy one-shot, który pojawi się w szóstym numerze magazynu, który zostanie wydany 6 stycznia. Tytuł one-shota to Neo Dutch Wife.
Manga Yokoyari - Kuzu no Honkai działała w magazynie Big Gangan Square Enix od 2012 roku do marca 2017 roku. Square Enix opublikował 8 tomów mangi. Manga otrzymała również mangę spinoff Kuzu no Honkai décor, która rozpoczęła się w Big Gangan w listopadzie 2017 r. i zakończyła w maju 2018 r. Square Enix dostarczył tom jako 9. tom Kuzu no Honkai w lipcu 2018 r. Crunchyroll opublikował Kuzu no Honkai cyfrowo w języku angielskim, a Yen Press publikuje serię w formie drukowanej w Ameryce Północnej. Crunchyroll opublikował jednocześnie Kuzu no Honaki décor.
Manga zainspirowała zarówno anime, jak i serial Live-Action, które trwały równolegle od stycznia 2017 r. Obie serie zaadaptowały całą historię mangi. Amazon Prime Video transmitował serię anime w Japonii i za granicą, w tym w Stanach Zjednoczonych w ramach nieistniejącej już usługi Anime Strike.
Yokoyari zakończyła ostatnio mangę Retort Pouch! w grudniu 2018 r.
Konbu wcześniej serializowała mangę na pixiv
Manga będzie kontynuacją mangi Arachnid Muraty i artysty Ifujiego Shinsena, która działała w Gangan Joker od 2009 do 2016 roku. Manga koncentrowała się na Alice, młodej dziewczynie, która żyje ze swoim obraźliwym wujkiem i cierpi na zaburzenia psychiczne, kiedy skupia się na jednej rzeczy. Jest świadkiem zabójstwa swojego wuja przez człowieka o imieniu Kumo. Następnie budzi się w domu Kumo i zaczyna wychowywać ją zabójca.
Murata i Hayami współpracowali wcześniej przy dwóch mangach. Pracowali razem przy mandze Caterpillar. Murata i Isuka Hakozaki uruchomili mangę w 2012 roku, a Hayami zastąpił Hakozakiego w 2014 roku po tym, jak Hakozaki zmarł w 2013 roku. Manga zakończyła się w kwietniu 2018 roku. Murata i Hayami następnie uruchomili mangę Chōbu no Shinobi (Lepidoptela) w Gangan Joker w kwietniu 2017 r. i zakończyli mangę 12 lipca
Hokuō opublikowała ośmiotomową mangę Takahashi-san is Listening (Takahashi-san ga Kiiteiru) w Gangan Joker od 2013 do 2017 r. Crunchyroll zaczął publikować mangę w języku angielskim w 2015 r.
Nowa manga jest częścią obchodów 40-lecia Gundama w tym roku. Nowa „epicka” manga obejmie serię Gundam „z nieznanego wcześniej kąta”.
Kanou uruchomiła mangę Star Light Woman w magazynie Manga Action Futabashy we wrześniu 2013 r. i zakończyła ją w kwietniu 2014 r. Crunchyroll opublikował mangę cyfrowo w języku angielskim.
Wcześniej Kanou zdobyła nagrodę Four Seasons Award podczas edycji Autumn 2008 Kodansha's Afternoon Four Season Awards za swoją pracę Hoshi no Kuni (Star Country), a także nagrodę specjalną Jury podczas edycji Summer 2009 za pracę CHINTAI Ikken'ya (Single House for Rent)
Shogakukan stwierdził w lutym, że manga zbliża się do punktu kulminacyjnego.
Manga koncentruje się na Junko Sakurabie, 27-letniej wykładowczyni w angielskiej szkole konwersacji, która nie ma chłopaka. Jej rodzice przeprowadzili dla niej wywiad małżeński z mężczyzną, który okazuje się być mnichem buddyjskim. Jednak Junko nie zamierza zostać żoną świątynną, więc odmawia przeprowadzenia wywiadu. Niedługo potem mężczyzna zostaje jej prywatnym uczniem.
Miki Aihara (Honey Hunt, Hot Gimmick, Tokyo Boys & Girls) wydała serię w magazynie Shogakukana - Cheese! w styczniu 2010 roku po opublikowaniu one-shota w 2009 roku. Shogakukan wydał 15. tom mangi 26 marca.
Manga zainspirowała serial Live-Action w 2015 roku.
Shun Kazakami uruchomił Ultra Kaijū Gijinka Keikaku: feat. POP Comic code w magazynie Young Champion w styczniu 2015 r. Projektantowi POP (Kowarekake no Orgel, Moetan, Haitai Nanafa) przypisuje się planowanie i oryginalne projekty postaci, a Tsuburaya Productions - oryginalne dzieło.
Seven Seas Entertainment wydaje serię po angielsku, a trzeci tom wydał 13 sierpnia. Firma opisuje serię:
Kiedy źli kosmici przybywają na Ziemię, szukając zniszczenia, ocalenie dnia zależy od potworów kaiju na planecie! Ale rzeczy nie wyglądają dokładnie tak, jak można się spodziewać… Te kaiju mogą być uroczymi młodymi kobietami, ale nie mniej są gotowe skopać tyłek obcym! Zawiera projekty postaci autorstwa POPa, projektanta znanego z wyraźnego, uroczego stylu artystycznego, który można zobaczyć w wielu ilustrowanych nowelkach i seriach, w tym w POP Wonderland collection od Dark Horse.
Manga jest częścią projektu Ultra Kaijū Gijinka Keikaku od Tsuburaya Productions, który przekształca kaijū (potwory) z serii Live-Action tokusatsu Ultraman w urocze, kobiece antropomorficzne potwory. Projekt ma cztery różne wersje. „Wersja POP” zawiera projekty postaci autorstwa POPa, zawiera książki z obrazkami i dramy CD, a także wyżej wspomnianą mangę.
„Wersja Kadokawy” obejmuje czteropanelową mangę Ultra Kaijū Gijinka Keikaku Galaxy Days autorstwa Bakutendo oraz short anime Kaijū Girls ~ Ultra Kaijū Gijinka Keikaku ~, które miało premierę we wrześniu 2016 roku i które transmitował Crunchyroll. Premiera drugiego sezonu anime miała miejsce w styczniu 2018 r., a film zadebiutował w listopadzie 2018 r. Projekt obejmuje także figurki od Plexa oraz „wersję Kodanshy”, w tym mangę Ultra Journey - Twin Tail Shōjo do Twin Tail na Boku
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Poniżej znajduje się lista dziesięciu najlepszych mang BL:
1. Achira Kochira Bokura od Thanat
2. Gorzki poranek od Shōko Hidaki
3. One Room Angel od Harady
4. Złamane skrzydła od Kou Yonedy
5. Kaniteki Pervert Romance od Neg Sekihary i Nanako Semori
6. Sarazanmai: Reo and Mabu od Kunihiko Ikuhary i Misaki Saitoh
7. Given od Natsuki Kizu
8. Love Nest od Yū Minazuki
9. Golden Sparkle od Minty Suzumaru
10. Therapy Game od Meguru Hinohary
W ubiegłym roku The Scene of My Rumspringa (Rumspringa no Jōkei) autorstwa Kayi Azumy znalazła się na szczycie listy mang. Złamane skrzydła również zajęła 5 miejsce na zeszłorocznej liście
23 grudnia Arashi opublikował zwiastun filmu na temat współpracy na swoim kanale YouTube. 40-sekundowe wideo pokazuje piosenkę i pokazuje postacie z Arashi narysowane w stylu anime One Piece, podróżujące i szukające przygód wraz z Piratami Słomianego Kapelusza.
Jun Matsumoto (Zenderman w Believe) z Arashi skomentował, że czas współpracy został wybrany tak, aby zbiegał się zarówno z anime One Piece, jak i 20. rocznicą Arashi. Oda skomentował, że uczestniczył w koncercie Arashi i osobiście spotkał członków. „Są tak przytłaczający na scenie, a potem, kiedy spotkałem ich osobiście, to byli naturalnie mili ludzie! To luka moe.” Pogratulował także grupie 20-lecia i ostatniego roku działalności.
Arashi zawiesi działalność grupy po 31 grudnia 2020 r. Grupa powstała w 1999 r. pod agencją Johnny & Associates i składa się z Juna Matsumoto, Satoshiego Ohno (Time Bokan w Believe), Sho Sakuraia (Yatterman w Believe), Masakiego Aiby i Kazunariego Ninomiyi.
Arashi wykonał piosenki przewodnie dla seriali Live-Action Hana Yori Dango [2005], Hana Yori Dango 2 [Returns], Honey & Clover oraz anime Kochikame.
Inni członkowie grupy występowali także w serialach Live-Action i filmach. Matsumoto wystąpił w kilku projektach Live-Action Hana Yori Dango, a także w projektach Live-Action Gokusen i Kimi wa Pet. Ohno wystąpił w serialu Live-Action Kaibutsu-kun, Sakurai wystąpił w filmach Live-Action Yatterman i Honey and Clover, a Aiba wystąpił w serialach Live-Action Bartender, Sakanoue Animal Clinic Story i My Girl
GRY
Jest to pierwsza gra logiczna z serii, w którą można grać za darmo z opcjonalnymi zakupami w grze.
Oficjalna strona gry zawiera krótkie filmy z rozgrywką. Podobnie jak w innych grach logicznych, gracze ustawiają w szeregu trzy postacie z serii, aby zaatakować wroga i ukończyć poziom, gdy jego punkty życia osiągną zero.
Bandai Namco Entertainment wydało wcześniej gry mobilne z serii One Piece Treasure Cruise, One Piece Thousand Storm i One Piece Grand Collection. Firma wydała w styczniu grę mobilną One Piece Bounty Rush
Gra pierwotnie została wydana cyfrowo w Japonii na konsolę Nintendo Switch 25 kwietnia, a następnie na Zachodzie 20 sierpnia.
Gra dzieli tytuł z poprzednią grą Yu-Gi-Oh! Legacy of the Duelist.
Konami wydał grę Yu-Gi-Oh! Legacy of the Duelist na Xbox One i PS4 w lipcu 2015 r. Firma wydała grę na Steama w grudniu 2016 r.
Deemo zadebiutowało jako gra mobilna na iOS i Android w 2013 roku. Rayark Games później wydało grę na PS Vita w Japonii w 2015 roku pod tytułem Deemo: Last Recital. PM Studios i Rising Star Games wydały grę na PS Vita odpowiednio w Ameryce Północnej i Europie, w maju 2017 r. Gra otrzymała wydanie na Nintendo Switch na całym świecie we wrześniu 2017 r. Deemo -Rornorn-, nowa wersja gry kompatybilna z urządzeniami wirtualnej rzeczywistości, zadebiutowała 21 listopada.
Rayark Games opisuje grę:
Dziewczyna, która spadła z nieba i straciła przeszłość
Deemo, który gra na pianinie samotnie w świecie domku na drzewie
przypadkowe spotkanie między nimi.
Muzyka płynie, gdy palce uderzają w klawisze fortepianu.
Rozpoczęła się bajkowa podróż ...
„Przed odwróceniem się do wyjścia nie zapomnij pożegnać się ostatni raz”.
Ta gra inspiruje film anime autorstwa siostrzanych wytwórni Signal.MD i Production I.G. Film ma być ukończony na 2020 rok
W ten weekend Aksys Games zorganizował wyprzedaż dla wersji regularnych i kolekcjonerskich.
Aksys Games wydało grę w lipcu 2016 r. zarówno w wersji cyfrowej, jak i fizycznej. Firma opisuje grę:
Wyłącznie w przenośnym systemie rozrywki PlayStation®Vita, Shiren The Wanderer: The Tower of Fortune and Dice of Fate to najnowsza odsłona popularnej serii gier, prowadząca graczy przez piękne lokalizacje i przebiegłe lochy w poszukiwaniu fantastycznych łupów i wspaniałej przygody!
Legenda głosi, że Reeva, bóg przeznaczenia, rządzi przeszłością, teraźniejszością i przyszłością. Mówiąc, że ma mieszkać w tajemniczej Wieży Fortuny, Reeva decyduje o losach całej ludzkości za pomocą trzech magicznych kości…
Poprowadź Shirena Wędrowca i jego stronę, kopiąc Koppę przez rozległy świat pełen ekscentrycznych sojuszników, podstępnych potworów i podstępnych lochów w ich dążeniu do podbicia Wieży Fortuny!
Chunsoft pierwotnie wydał grę Fushigi no Dungeon Fūrai no Shiren 5: Fortune Tower to Unmei no Dice na przenośnej konsoli Nintendo DS w grudniu 2010 roku, a wydał ją na PS Vita w czerwcu 2015 roku. Gra jest częścią serii gier Chunsoft - Mystery Dungeon
6. Square Enix rozpoczął transmisję wideo 22 grudnia, która pokazuje, że Ardyn Izunia z Final Fantasy XV dołączy do gry Dissidia Final Fantasy NT na PS4 i PC 9 stycznia. Postać zadebiutuje w arcade wersji gry 24 grudnia.
Darmowa wersja gry uruchomiona w Japonii w listopadzie 2018 r. Darmowa wersja nie ma trybu fabularnego, ale zawiera samouczek i funkcje bitew online. Wersja ma cztery grywalne postacie do wyboru od tej zmiany każdego tygodnia. Darmowa wersja uruchomiona na Zachodzie 12 marca.
Arcade Dissidia Final Fantasy wyszedł w japońskich salonach gier w listopadzie 2015 roku. Gra zawiera system bitwy 3 na 3, a także zawiera wskaźnik przywołania, którego gracze mogą użyć do wezwania Ifrita i innych popularnych przywołań z gier Final Fantasy, gdy wskaźnik jest pełny. Team Ninja z KOEI Tecmo Games (Dead or Alive) opracował zarówno arcade, jak i wersję na PS4
Hatsune Miku Project Diva Mega Mix wyjdzie na Zachodzie w 2020 roku. Gra świętuje 10. rocznicę serii.
W grze znajdzie się 101 utworów, w tym utwory z historii serii, a także nowe utwory. W grze znajdzie się również 300 kostiumów. Nowe utwory będą dostępne do pobrania z gier Hatsune Miku: Project Diva Future Tone i Hatsune Miku: Project Diva Future Tone DX na PS4.
Gra będzie miała Arcade Mode z tradycyjnymi przyciskami i nowy Mix Mode, w którym gracze machają kontrolerami Joy-Con Switcha w rytm.
Hatsune Miku: Project Diva Future Tone to najnowsza główna gra z serii, która została wydana w Ameryce i Europie w styczniu 2017 r. Gra zadebiutowała w Japonii w czerwcu 2016 r. jako port gier Hatsune Miku: Project DIVA Arcade na PS4. Hatsune Miku: Project Diva Future Tone DX to ponowne wydanie gry, które zawiera wszystkie DLC. Gra została wydana na PS4 w Japonii w listopadzie 2017 roku
Początkowo gra była planowana na październik, ale Level 5 opóźnił grę do początku grudnia, aby poprawić jej jakość przed ostatnim opóźnieniem.
Podstawą tej gry jest tradycyjna gra dla dzieci „ohajiki”. Gracze tworzą własne drużyny i rywalizują z drużynami innych graczy online. Gra będzie darmowa, z opcjonalnymi przedmiotami do kupienia w grze.
Level 5 produkuje także grę Inazuma Eleven: Ares no Tenbin na PS4, Nintendo Switch, iOS i Android. Gra wyjdzie wiosną 2020 roku pod tytułem Inazuma Eleven: Eiyū-tachi no Great Road. Początkowo gra była planowana na lato 2018 r., ale opóźniła się na jesień 2018 r., następnie znów na zimę 2018 r., a następnie na ogólną datę premiery w 2019 r. przed ostatnim opóźnieniem do wiosny 2020 r.
Towarzysząca jej seria anime zatytułowana Inazuma Eleven: Ares no Tenbin miała premierę w kwietniu 2018 r. z godzinnym programem specjalnym, a seria trwała 26 odcinków
Gra została wydana na PC w czerwcu 2018 roku w Japonii. 20 czerwca firmy Visual Art's / Key i Prototype wypuściła wersję Nintendo Switch cyfrowo i fizycznie w Japonii. Firmy wydały również grę mobilną.
Gra toczy się w wiejskiej dzielnicy pewnej odizolowanej wyspy. Historia koncentruje się na „jednym nostalgicznym lecie”.
Junowi Maedzie (Kanon, AIR, Clannad, Angel Beats!) przypisuje się oryginalną koncepcję. Na-Ga (Angel Beats !, Little Busters !, Charlotte), Tsubasu Izumi (Akane Iro ni Somaru Saka, Mashiroiro Symphony - The color of lovers) i Yūnon Nagayama (Angel Beats!) przypisuje się dostarczanie oryginalnych ilustracji.
Scenariusz napisali Yū Niijima (Koi x Shin Ai Kanojo, Majo Koi Nikki), Kai (Clannad, Rewrite, Harmonia) i Hasama (Tokyo Babel, Kimi to Kanojo to Kanojo no Koi). Maeda skomponował muzykę z Shinjim Orito (Angel Beats! Harmonia), Donmaru (planetarian, Little Busters !, Giniro, Haruka) i Tomohiro Takeshitą (planetarian, Angel Beats !, Harmonia)
Gra zadebiutuje na PS4, Xbox One i Switcha w Japonii 26 marca, a następnie zadebiutuje w Azji Południowo-Wschodniej, Europie i obu Amerykach na tych samych konsolach plus PC 27 marca
CIEKAWOSTKI
Konto bankowe zostało otwarte 24 lipca i osiągnęło 2 915 460 000 jenów (26,8 mln $) do 17 października. Studio przekazało następnie kontrolę nad kontem pod opiekę rządu prefektury Kioto, który będzie nadzorował przekazanie darowizny ofiarom pożaru z 18 lipca i ich rodzin. KyoAni nie poradzi sobie finansowo. Sentai Filmworks potwierdził na początku tego miesiąca, że wysłał ostateczną dystrybucję środków z kampanii GoFundMe do studia.
W powiązanych wiadomościach, magazyn The Hollywood Reporter opublikował 20 grudnia obszerny artykuł, który zawiera wywiad z CEO Kyoto Animation Hideakim Hattą. Ten dodatek pojawił się w magazynie firmy 19 grudnia. W raporcie The Hollywood Reporter stwierdził, że Kyoto Animation otrzymało darowizny w wysokości ponad 30 mln $, z „ogromną większością głosów w postaci niewielkich datków od fanów”. Hatta stwierdził również w wywiadzie, że wszystkie datki zostaną przekazane ofiarom i ich rodzinom.
Przypomnijmy: 18 lipca w budynku Studio 1 Kyoto Animation wybuchł pożar. W tym czasie w budynku było 70 osób. W wyniku pożaru zginęło 36 osób, a 33 zostało rannych. Oprócz tych ofiar mężczyzna po czterdziestce w drodze do pracy w tym rejonie odniósł niewielkie obrażenia w wyniku wdychania dymu.
Prefekturalna policja w Kioto zatrzymała 41-letniego mężczyznę, który rzekomo użył benzyny do podpalenia, i badają sprawę jako podpalenie. Mężczyzna rzekomo kupił 40 litrów benzyny w dwóch kanistrach i za pomocą wózka przetransportował benzynę do budynku Studio 1 Kyoto Animation. Policja musi jeszcze aresztować mężczyznę, który wciąż przebywa w szpitalu, lecząc się z obrażeń odniesionych w wyniku pożaru. Mężczyzna przechodzi obecnie rehabilitację i jest w stanie się komunikować.
Kyoto Animation zorganizowało publiczne nabożeństwo żałobne dla ofiar pożaru w Miyako Messe event hall w Kioto w dniach 3-4 listopada
W zawiadomieniu stwierdza się również, że zespół był „w pełni zaangażowany” w organizację wydarzenia do tego tygodnia, ale wspomina, że „sytuacja uniemożliwiła to teraz”. Zwroty zostaną wydane do 28 lutego 2020 r.
Gundam Run było rodzinnym wydarzeniem dla fanów z okazji 40-lecia serii Gundam. Wyścigi zostały pierwotnie zaplanowane na 20 października w Hongkongu w Hong Kong Science Park w Pak Shek Kok i zostały przełożone na 5 stycznia, a następnie całkowicie odwołane. Dodatkowe trasy planowane są w całej Azji.
Hongkong od kilku miesięcy znajduje się w burzliwym stanie, ponieważ setki tysięcy demokratycznych protestujących zmobilizowało się w proteście przeciwko projektowi ekstradycji zaproponowanemu przez rząd Hongkongu. Starcia między policją a aktywistami nasilały się w ciągu ostatnich miesięcy w związku z obawami o brutalność policji. Loty na międzynarodowym lotnisku w Hongkongu były wielokrotnie zakłócane. Aktorka i piosenkarka Nana Mizuki również odwołała swój koncert w Hongkongu ze względów bezpieczeństwa
Dwuminutowe wideo zawiera głosy Tomokazu Sugity, Takahiro Sakuraia i Juna Fukuyamy. Samochody są rodzeństwem, które walczy o uczucia bohaterki, wyrzucając bardzo stereotypowe linie gier otome.
Film zatytułowany jest Corolla ni Koi Shite -Deai Hen- (Fall in love with a Corolla -Encounter chapter-), który kończy się zapowiedzią, że są trzy rozdziały. Drugi rozdział nazywa się „Date” i napisał kanji dla „jazdy testowej”, natomiast tytuł trzeciego rozdziału jest nieznany. Czy będzie film kontynuacyjny? A który samochód bohaterka wybierze na całe życie? Kto wie. Ale fajnie było patrzeć, jak te samochody trąbiły własnym rogiem w poszukiwaniu miłości.
4. Najlepiej sprzedające się single anime na CD i albumy anime na CD w Japonii w 2019 roku
Type-Moon wcześniej wydał fragmenty wcześniejszych wersji Fate / stay night pod nazwą Fate / Prototype. 12-minutowe specjalne anime Fate / Prototype zostało dołączone do ostatniego tomu projektu anime Carnival Phantasm w 2011 roku, wraz z artbookiem zatytułowanym Prototype material, który przedstawił streszczenie. Historia oparta była na szkicach, które twórca serii Kinoko Nasu napisał w szkole średniej. Nasu wspomniał również w wywiadach, że podstawowa koncepcja Fate / Grand Order oparta jest na Fate / Prototype.
Muzeum obchodzi 15-lecie Fate / stay night. Odbędzie się on w Muzeum Soni Music Roppongi od 20 grudnia do 5 kwietnia. Faza „Fate” potrwa od 20 grudnia do 20 stycznia, „Unlimited Blade Works” potrwa od 23 grudnia do 24 lutego, a faza „Heaven's Feel” potrwa od 27 lutego do 5 kwietnia.
Type-Moon to wytwórnia firmy Notes, ale rozpoczęła działalność w 1999 roku jako niezależne koło nowelek dojin gier z pisarzem Kinoko Nasu i artystą Takashim Takeuchim. Para opracowała visual novel Tsukihime, a także visual novel Fate / stay night. Obie zainspirowały wiele spinoffów w mandze, nowelkach, anime, grach i innych mediach. Para jest również godna uwagi w nowelce The Garden of Sinners, opublikowanej przed założeniem Type-Moon i inspirującej serię filmów anime o tej samej nazwie. Większość prac Type-Moon wyróżnia się tym, że są luźno powiązane i implikują wspólny wszechświat i kosmologię, którą anglojęzyczni fani nieoficjalnie nazwali „Nasuverse”
FILM WSCHODNI
Anime miało zostać otwarte wiosną 2020 roku. Film zawiera całkowicie oryginalną historię, która rozgrywa się w trzymiesięcznym okresie między wydarzeniami pod koniec mangi Prince of Tennis a początkiem mangi New Prince of Tennis.
Wydarzenie ujawniło również, że 29 lutego w Tokio odbędzie się koncert na żywo dla twórców piosenek z serii anime. Wystawa sztuki franczyzy odbędzie się w Fukuoce od 27 grudnia do 6 stycznia oraz w Kioto w dniach 11-24 lutego.
Następnie w 2009 r. Konomi uruchomił serię New Prince of Tennis w magazynie Jump Square Shueishy. Historia zaczyna się po krajowym turnieju, kiedy Ryōma dołącza do wybranej grupy gimnazjalistów z najlepszego japońskiego obozu treningowego dla graczy poniżej 17. roku życia. manga zrodziła własną serię anime The Prince of Tennis II z 2012 roku. Seria The Prince of Tennis II OVA vs. Genius 10 miała pięć tomów od października 2014 r. do czerwca 2015 r.
Niedawno franczyza zainspirowała projekt OVA Tennis no Ōjisama BEST GAMES!!. Projekt opowiada historię najlepszych meczów franczyzy. Pierwszy OVA rozpoczął ograniczony dwutygodniowy pokaz w Japonii w sierpniu 2018 r., a następnie został wydany w Japonii na Blu-ray i DVD w październiku 2018 r. Drugi OVA otrzymał dwutygodniowy przegląd wydarzeń w Japonii od 5 kwietnia, a następnie wyszedł na Blu-ray i DVD 25 czerwca. Trzecia OVA wyświetlana w kinach w Japonii przez dwa tygodnie, począwszy od 15 listopada, a będzie dostępna na wideo w domu 28 stycznia.
Viz Media opublikowało 42 i ostatni tom oryginalnej mangi Prince of Tennis w Ameryce Północnej w 2011 roku. Crunchyroll transmitował anime The Prince of Tennis II do kilku krajów na antenie w Japonii, a następnie streamował oryginalne spinoff projekty anime wideo
Oryginalna manga Hideakiego Sorachiego, która rozpoczęła się w 2004 roku, a zakończyła w czerwcu, zainspirowała siedem serii anime i 367 odcinków. Najnowsza seria miała swoją premierę w lipcu 2018 r.
Plakat zawiera slogan: „Spotkałem cię w 17-te lato ...”. Historia pokazuje, w jaki sposób słowa i muzyka wypełniają lukę między Cherrym, chłopcem, który ma problemy z komunikowaniem się z innymi ludźmi, i Smile, dziewczyną, która chowa się za maską. Spotykają się w przyziemnym podmiejskim centrum handlowym w prowincjonalnym mieście.
Oryginalny film upamiętnia 10. rocznicę spółki zależnej Victor Entertainment zajmującej się animacją i produkcją muzyczną Flying Dog. Kyōhei Ishiguro (Twoje kwietniowe kłamstwo, Occultic; Nine) reżyseruje anime w Signal.MD i Sublimation. Dai Sato (Eureka Seven, Wolf's Rain, Samurai Champloo, Cowboy Bebop) pisze scenariusz, a Yukiko Aikei (Twoje kwietniowe kłamstwo, Accel World) projektuje postacie. Kompozytor kensuke ushio (DEVILMAN crybaby, Space Dandy, Kształt twojego głosu) ocenia muzykę.
Onoimo (Astoria Activate) uruchomiła 27 listopada adaptację mangową w magazynie Monthly Comic Alive Kadokawy
Katabuchi założył firmę w celu wyprodukowania pełnometrażowego filmu anime. Katabuchi powiedział, że wybrał nazwę z myślą: „Chcę stworzyć animowaną pracę, która będzie kochana przez wiele osób na zawsze”. Manabu Ohtsuka z MAPPA jest reprezentatywnym dyrektorem Contrail, a Katabuchi członkiem zarządu. Firma mieści się na oddziale Suginami w Tokio.
Contrail zacznie przyjmować zgłoszenia do personelu animacyjnego i produkcyjnego na początku stycznia. Firma otworzyła stronę internetową i konto na Twitterze.
Katabuchi wyreżyserował takie anime jak Black Lagoon, Black Lagoon: Roberta's Blood Trail, Black Lagoon: The Second Barrage, Mai Mai Miracle, Princess Arete i Meiken Lassie. Napisał scenariusz i wyreżyserował uznany przez krytyków film In This Corner of the World, który został otwarty w listopadzie 2016 r. Rozszerzona wersja filmu In This Corner (and Other Corners) of the World została otwarta 20 grudnia w Japonii.
Dokument o Katabuchim zatytułowany Katasumi-tachi do Ikiru Kantoku Katabuchi Sunao został otwarty w kinach w Japonii 13 grudnia i można go również znaleźć na iTunes, Amazon Prime Video, Google Play i Hikari TV
Film został opóźniony do 2021 r. Film miał być pierwotnie otwarty w tym roku.
Pierwszy film został otwarty we wrześniu 2017 r., po debiucie światowym na Otakonie w sierpniu 2017 r. W ciągu pierwszych dwóch dni film zarobił około 63 mln jenów (561 137 $). Funimation pokazał film w kinach w Stanach Zjednoczonych w dniach 5 i 7 lutego 2018 r., z pokazami w języku japońskim z angielskimi napisami oraz z angielskim dubem.
Drugi film został otwarty w Japonii 10 listopada 2018 r., a w weekend otwierający zajął 9 miejsce
FILM ZACHODNI
Aktora mogliśmy ostatnio zobaczyć w Jokerze, gdzie wcielił się w detektywa Burke'a. Inne ważne pozycje w filmografii Whighama to Zakazane imperium, Agentka Carter oraz Kong: Wyspa Czaszki.
Mission: Impossible 7 trafi do kin 21 lipca 2021 roku. Jego następca będzie miał premierę 5 sierpnia 2022 roku.
Główną rolę w obu filmach zagra oczywiście Tom Cruise. Przed kamerą będą mu towarzyszyć m.in. Rebecca Ferguson, Pom Klementieff i Hayley Atwell
Na ekran powrócą Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson i Salma Hayek. Nowe twarze w obsadzie to: Morgan Freeman, Antonio Banderas, Frank Grillo i Tom Hopper. Za kamerą stanie ponownie Patrick Hughes.
W The Hitman's Wife's Bodyguard grany przez Jacksona płatny zabójca Darius Kincaid zatrudni Michaela Bryce'a (Reynolds) do ochrony swojej małżonki, Sonii (Hayek), która będzie musiała wybrać się na niebezpieczną misję na wybrzeże Amalfi we Włoszech.
Oryginał z 2017 roku zarobił na całym świecie ponad 180 milionów dolarów przy budżecie rzędu 30 milionów
"Myślę, że to jest pewne. Avengers mają swój moment, bez dwóch zdań, celebrujmy to. Ale to się zmieni" - mówi twórca. I zapewne wie, co mówi, gdyż Avatar ma obecnie na koncie 2,79 miliarda dolarów w światowym box-office - do triumfu potrzebuje ok. 190 milionów dolarów. "Odrobiłem lekcję z matematyki, pobili nas o wartość błędu statystycznego" - buńczucznie podsumował reżyser.
Przy okazji Cameron potwierdził również, iż Stephen Lang powróci jako pułkownik Miles Quaritch we wszystkich czterech sequelach. I będzie głównym czarnym charakterem całego cyklu.
W obsadzie drugiej części filmu znaleźli się m. in.: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Yeoh i Kate Winslet. Premiera tej odsłony zaplanowana jest na grudzień 2021 roku, zaś trzeciej - rok później.
Jeżeli obrazy spełnią box-office'owe oczekiwania Disneya, to zobaczymy jeszcze dwa widowiska w tym cyklu. Oba znów będą realizowane jednocześnie. Avatar 4 miałby trafić do kin w grudniu 2024 roku, a Avatar 5 rok później.
Po mojemu, wypuszczenie ponowne filmu tylko po to, by zdetronizował rywala z pierwszego miejsca, to trochę cios poniżej pasa😠
Film będzie historią mężczyzny pogrążonego w rozpaczy po stracie żony. Zaślepiony bólem postanawia wytropić i wywrzeć zemstę na tych, którzy odpowiadają za śmierć ukochanej. Jednocześnie będzie musiał zatroszczyć się o to, co pozostało z jego rodziny, o córkę.
Sweet Girl będzie reżyserskim debiutem Briana Andrew Mendozy. W obsadzie są również Adria Arjona, Isabela Moner, Justin Bartha oraz Manuel Garcia-Rulfo
Niezależnie od tego, kto ma rację, jedno jest pewne: Skywalker. Odrodzenie może pochwalić się trzecim najlepszym otwarciem w historii grudniowych premier. Jest też dopiero czwartym filmem, który podczas pierwszego weekendu wyświetlania w grudniu przekroczył granicę 100 milionów. Wszystkie cztery widowiska powstały (oczywiście) dla Disneya.
To były dobre wiadomości. Teraz czas na złe. 175,5 mln dolarów oznacza, że jest to najsłabsze otwarcie spośród filmów składających się na trzecią trylogię. Przebudzenie Mocy zgarnęło na dzień dobry prawie 248 milionów dolarów, a Ostatni Jedi 220 milionów. Wynik Skywalkera. Odrodzenia jest niewiele lepszy od spin-offu Łotr 1 (155,1 mln dolarów).
Disney musi też pogodzić się z tym, że dziewiąta część cyklu głównego ma najgorszą ocenę widzów, choć przecież film w dużej mierze powstał z myślą o nich i naprawie wizerunku rzekomo popsutego przez Ostatniego Jedi. Tymczasem w CinemaScore Skywalker. Odrodzenie otrzymał tylko B+. Efekty tego już są widoczne: ludzie po prostu nie czują silnego "parcia" i odwlekają decyzję o pójściu na film na święta lub nawet później.
Mimo słabszego od prognoz otwarcia portal Deadline sugeruje, że Skywalker. Odrodzenie wciąż jest na dobrej drodze, by zająć drugie miejsce na liście najbardziej kasowych premier 2019 roku z wynikiem powyżej 600 milionów dolarów. Za takim obrotem sprawy przemawia fakt, że okres do Nowego Roku jest zawsze bardzo udany dla kiniarzy, a do tego widowisko Disneya nie ma dużej konkurencji.
Największym rywalem Skywalkera. Odrodzenia zdaje się być Jumanji: Następny poziom. Widowisko Sony straciło wraz z debiutem produkcji LucasFilm ponad 55% wpływów, ale i tak zdążyło przekroczyć granicę 100 milionów dolarów.
Jeszcze w czwartek do grona tegorocznych "setek" dołączył Le Mans '66. Jest to jedyny tytuł 20th Century Fox, któremu udała się ta sztuka.
Setki 2019 roku
| # | Tytuł | zarobił w sumie | otwarcie | liczba kin | premiera | projekcje 3D | budżet |
| 1 | Avengers: Koniec gry | $858,4 | $357,1 | 4,662 | 26.04 | tak | $356 |
| 2 | Król Lew | $543,6 | $191,8 | 4,725 | 19,07 | tak | $260 |
| 3 | Toy Story 4 | $434,0 | $120,9 | 4,575 | 21.06 | tak | $200 |
| 4 | Kapitan Marvel | $426,8 | $153,4 | 4,310 | 8.03 | tak | $152 |
| 5 | Spider-Man: Daleko od domu | $390,5 | $92,6 | 4,634 | 2.07 | tak | $160 |
| 6 | Kraina lodu II | $386,5 | $130,3 | 4,440 | 22.11 | tak | $180 |
| 7 | Aladyn | $355,6 | $91,5 | 4,476 | 24.05 | tak | $183 |
| 8 | Joker | $333,5 | $96,2 | 4,374 | 4.10 | - | $55 |
| 9 | To: Rozdział 2 | $211,6 | $91,1 | 4,570 | 6.09 | - | $79 |
| 10 | Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie | $175,5 | $175,5 | 4,406 | 20.12 | tak | $275 |
| 11 | To my | $175,0 | $71,1 | 3,741 | 22.03 | - | $20 |
| 12 | Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw | $173,8 | $60,0 | 4,253 | 2.08 | - | $200 |
| 13 | John Wick 3 | $171,0 | $56,8 | 3,850 | 17.05 | - | $55 |
| 14 | Jak wytresować smoka 3 | $160,8 | $55,0 | 4,259 | 22.02 | tak | $129 |
| 15 | Sekretne życie zwierzaków domowych 2 | $158,3 | $46,7 | 4,561 | 7.06 | tak | $80 |
| 16 | Pokémon: Detektyw Pikachu | $144,1 | $54,4 | 4,202 | 10.05 | tak | $150 |
| 17 | Pewnego razu... w Hollywood | $141,0 | $41,1 | 3,659 | 26.07 | - | $90 |
| 18 | Shazam! | $140,4 | $53,5 | 4,217 | 5.04 | tak | $100 |
| 19 | Dumbo | $114,8 | $46,0 | 4,259 | 29.03 | tak | $170 |
| 20 | Czarownica 2 | $112,9 | $36,9 | 3,790 | 18.10 | tak | $185 |
| 21 | Glass | $111,0 | $40,3 | 3,841 | 18.01 | - | $20 |
| 22 | Godzilla II: Król potworów | $110,5 | $47,8 | 4,108 | 31.05 | tak | $170 |
| 23 | Spragnieni życia | $108,2 | $20,4 | 3,080 | 11.01 | - | $37,5 |
| 24 | LEGO PRZYGODA 2 | $105,8 | $34,1 | 4,303 | 8.02 | tak | $99 |
| 25 | Ślicznotki | $105,0 | $33,2 | 3,250 | 13.09 | - | $20 |
| 26 | Le Mans '66 | $102,0 | $31,5 | 3,746 | 15.11 | - | $98 |
| 27 | Jumanji: Następny poziom | $101,9 | $59,3 | 4,227 | 13.12 | tak | $125 |
Tymczasem trwa czarna passa studia Universal Pictures. Przed tygodniem fatalnie wystartował horror Czarne święta, a teraz prawdziwą CATastrofą zakończyła się premiera musicalu Koty. Kosztujący według niektórych szacunków nawet 90 milionów film zarobił na otwarcie 6,5 mln dolarów.
Przed dwoma laty w grudniu podobnie rozpoczęła się historia Króla rozrywki. Obraz nie spodobał się recenzentom i w pierwszy weekend zarobił niecałe 9 milionów dolarów. Wtedy wszyscy również wieszczyli jedną z największych klap 20th Century Fox. Jednak Król rozrywki w kolejnych tygodniach nie tracił widzów, a zyskiwał nowych fanów. W efekcie został jednym z najbardziej kasowych musicali zarabiając ponad 174 mln dolarów. Koty nie mogą liczyć na podobnie cudowny zwrot akcji. W tym przypadku widzowie są bowiem zgodni z krytykami. W CinemaScore musical uzyskał ocenę C+.
Z kolei Gorący temat udowadnia, że świetne wyniki sprzedaży w kilku kinach w Nowym Jorku i Los Angeles nie przekładają się na otwarcie ogólnokrajowe. Film zajął dopiero szóste miejsce zarabiając podczas pierwszego weekendu w szerokiej dystrybucji tylko 5,1 mln dolarów. Temu filmowi może jednak pomóc oscarowy "buzz" i ostatecznie Lionsgate nie powinno na nim zbyt wiele stracić.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie | $175,5 | $175,5 | 1 | 4,406 |
| 2 | Jumanji: Następny poziom | $26,1 | $101,9 | 2 | 4,227 |
| 3 | Kraina lodu II | $12,3 | $386,5 | 5 | 3,665 |
| 4 | Koty | $6,5 | $6,5 | 1 | 3,380 |
| 5 | Na noże | $6,1 | $89,6 | 4 | 2,535 |
| 6 | Gorący temat | $5,1 | $5,1 | 2 | 1,480 |
| 7 | Richard Jewell | $2,6 | $9,5 | 2 | 2,502 |
| 8 | Queen and Slim | $1,9 | $36,6 | 4 | 1,078 |
| 9 | Czarne święta | $1,8 | $7,2 | 2 | 2,625 |
| 9 | Le Mans '66 | $1,8 | $102,0 | 6 | 1,433 |
W związku z Bożym Narodzeniem w nadchodzącym tygodniu trzy duże premiery trafią do kin już w środę. Będą to: Uncut Gems (które świetnie radzi sobie w dystrybucji limitowanej i już zarobiło ponad milion dolarów), animacja 20th Century Fox Tajni i fajni oraz ekranizacja klasyki angielskojęzycznej literatury Małe kobietki.
Star Wars: Skywalker. Odrodzenie nie miało żadnych problemów z pokonaniem konkurentów. Jednak osiągnięte wyniki są dużo gorsze od tych, jakie prognozowano przed tygodniem. W sam weekend widowisko Disneya zarobiło zaledwie 142,5 mln dolarów. Ponieważ w wielu krajach można je było oglądać już od środy, to na koniec tygodnia na koncie widniała kwota 198 milionów dolarów. Tymczasem przed premierą spodziewano się wyniku w okolicach 250 milionów dolarów.
Skywalker. Odrodzenie mógł liczyć na wsparcie widzów przede wszystkim w Ameryce Łacińskiej, gdzie wszędzie sprzedał się lepiej niż Ostatni Jedi. Jednak w pozostałych regionach wyniki ma niższe od części VIII.
Najlepszym rynkiem okazała się Wielka Brytania, skąd pochodzi 26,8 mln dolarów (drugie najlepsze otwarcie 2019 roku). Dobre wyniki osiągnął też w Niemczech (21,8 mln dolarów), Francji (15,2 mln), Japonii (14,6 mln) i Australii (12,6 mln).
W Chinach obraz zarobił 12,5 mln dolarów, co wystarczyło do zajęcia dopiero czwartego miejsca. Taki wynik nie jest jednak żadnym zaskoczeniem. Cykl Star Wars nigdy w tym kraju się nie przyjął.
Chińczycy tłumnie wybrali się za to na finał tetralogii Yip Man. Czwarta część zarobiła w weekend 46,8 mln dolarów, a od premiery 47,5 mln. Portal comScore podaje łączny weekendowy wynik wyższy - 51,6 mln dolarów.
Na podium znalazło się też miejsce dla widowiska Jumanji: Następny poziom. W weekend film zarobił 32,6 mln dolarów, dzięki czemu zagraniczne wpływy przekroczyły już 200 milionów dolarów (obecnie 210 mln). Film mimo konkurencji ze strony Disneya zanotował stosunkowo małe spadki. Najlepszymi rynkami były: Wielka Brytania (4,0 mln dolarów), Niemcy (3,1 mln) i Francja (2,4 mln).
Wciąż bardzo dobrze radzi sobie na świecie Kraina lodu II. W miniony weekend obraz zarobił 31,6 mln dolarów i w naszym zestawieniu zajął czwartą lokatę. W skali całego globu na koncie jest już 1 103,7 mln dolarów, co czyni z produkcji czwartą najbardziej kasową animacją wszech czasów.
Pomimo sporej konkurencji wciąż w Chinach świetnie radzi sobie kryminał "误杀" (Sheep Without A Shepherd). Podczas minionego weekendu zarobił 23,6 mln dolarów (pozycja 5 w naszym zestawieniu). Łączne wpływy wynoszą obecnie 78,3 mln dolarów.
Jednym z nielicznych krajów, w których Skywalker. Odrodzenie nie trafił jeszcze do kin, była Korea Południowa. Decyzja Disneya okazała się jak najbardziej słuszna, ponieważ wielkim hitem jest tam film akcji Baek-du-san (najpewniej brak powiązania z postacią z Tekkena, gdyż inaczej raczej byłoby o tym głośno). Jego weekendowe wpływy wyniosły 14,4 mln dolarów, co w naszym zestawieniu wystarczyło do zajęcia szóstego miejsca. Film miał premierę w środę, więc łącznie na jego koncie jest 17,7 mln dolarów.
Siódma pozycja należy do pogromcy Star Wars w Indiach, filmu akcji Dabangg 3. Salman Khan raz jeszcze udowodnił, że jest królem bollywoodzkiego kina. Wstępne prognozy dają filmowi 11,4 mln dolarów wpływów w weekend.
Dla porównania Przebudzenie Mocy w 2015 roku zobaczyło u nas na otwarcie 789 tysięcy osób, a nakręconego dwa lata później Ostatniego Jedi - 781 tysięcy.
Skywalker. Odrodzenie to finałowa odsłona sagi o losach rodziny Skywalkerów. Główne role zagrali Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega i Oscar Isaac
Faworyci w poszczególnych kategoriach (po 34 rozdaniach nagród):
FILM: "Parasite" (13 nagród)
REŻYSERIA: Bong Joon-ho - "Parasite" (13 nagród)
SCENARIUSZ ORYGINALNY: "Historia małżeńska" (10 nagród)
SCENARIUSZ ADAPTOWANY: "Irlandczyk" (7 nagród)
AKTOR PIERWSZOPLANOWY: Adam Driver - "Historia małżeńska" (18 nagród)
AKTORKA PIERWSZOPLANOWA: Lupita Nyong'o - "To my" (17 nagród)
AKTOR DRUGOPLANOWY: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood" (17 nagród)
AKTORKA DRUGOPLANOWA: Laura Dern - "Historia małżeńska" (10 nagród)
ANIMACJA: "Toy Story 4" (16 nagród)
FILM MIĘDZYNARODOWY: "Parasite" (26 nagród)
DOKUMENT: "Apollo 11" (18 nagród)
ZDJĘCIA: "1917" (18 nagród)
MONTAŻ: "Le Mans '66" (6 nagród)
SCENOGRAFIA: "Pewnego razu... w Hollywood" (9 nagród)
MUZYKA: "Pewnego razu... w Hollywood" (5 nagród)*
KOSTIUMY: "Nazywam się Dolemite (4 nagrody)
EFEKTY SPECJALNE: "Ad Astra"* i "Avengers: Koniec gry" (po 3 nagrody)
DŹWIĘK: "Le Mans '66" (2 nagrody)
*film nie będzie walczył w tej kategorii o Oscara
Filmy z największą liczbą wyróżnień (po 34 rozdaniach nagród):
"Parasite" - 65 nagród
"Historia małżeńska" - 54 nagrody
"Pewnego razu... w Hollywood" - 52 nagrody
"Irlandczyk" - 35 nagród
"1917" - 29 nagród
Nagrody krytyków z Utah:
Film: "Parasite"
Reżyseria: Sam Mendes - "1917"
Aktor: Adam Driver - "Historia małżeńska"
Aktorka: Scarlett Johansson - "Historia małżeńska"
Aktor drugoplanowy: Joe Pesci - "Irlandczyk"
Aktorka drugoplanowa: Florence Pugh - "Małe kobietki"
Aktor/aktorka w filmie sf&f lub horrorze: Robert Downey Jr. - "Avengers: Koniec gry"
Scenariusz oryginalny: "Parasite"
Scenariusz adaptowany: "Małe kobietki"
Zdjęcia: "1917"
Muzyka: "Apollo 11"
Montaż: "Apollo 11"
Dokument: "Apollo 11"
Animacja: "Zgubiłam swoje ciało"
Film zagraniczny: "Parasite"
Zenek, film oparty na biografii Zenona Martyniuka, to historia chłopaka z podlaskiej wsi, który realizuje swoje wielkie marzenie, by śpiewać i bawić tłumy. Dzięki uporowi, ciężkiej pracy i wielu wyrzeczeniom osiągnął niebywały sukces, udowadniając wszystkim, że "Król disco polo jest tylko jeden!".
Młodego Zenka zagra Jakub Zając, a dorosłego Krzysztof Czeczot.
Premiera planowana jest na 14 lutego
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
FX i MGM planują wskrzesić bohaterkę w kolejnej adaptacji kultowej powieści Stephena Kinga z 1976 roku. Jak donoszą dziennikarze portalu Collider, powołując się na źródła w wytwórni, Carrie White - by wzmocnić przesłanie filmu - będzie zagrana przez transseksualną albo ciemnoskórą aktorkę.
Projekt nie ma na razie scenariusza. W oryginale, Carrie to skłócona z życiem nastolatka, nękana przez swoich szkolnych kolegów i fanatycznie religijną matkę. Jej błogosławieństwem i zarazem przekleństwem okazują się telekinetyczne moce.
W najlepszej jak dotąd adaptacji autorstwa Briana De Palmy bohaterkę zagrała wybitna Sissy Spacek. Poza nieudanym sequelem, w 2002 obejrzeliśmy jeszcze film telewizyjny z Angelą Bettis, a także wspomniany remake z Moretz z 2013 r.
No to świąteczne ITADAKIMASU oraz MERI KURISUMASU!!!
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz