Watashi wa Matt Predator! Witam serdecznie w 2020 roku wszystkich widzów i kolegów z Biblioteki. Nadchodzący rok to m.in. EURO 2020, Igrzyska Olimpijskie w Tokio czy w końcu po latach ostatni film Evangelion.
Jak już wspomniałem o filmach, to z ciekawych produkcji zapowiadają się: 1917, Mulan, Czarna Wdowa, Ptaki Nocy, Psy 3: W imię zasad, Sala Samobójców: Hejter, Nowi mutanci, Venom 2, Nie czas umierać, Dune, Naprzód, Eternals, Wonder Woman 1984, Top Gun Maverick, Bad Boys For Life, Color out of Space czy nawet Scooby-Doo.
Radośnie rok zaczął się dla Polski poprzez wygraną Dawida Kubackiego w Turnieju Czterech Skoczni, który po Adamie Małyszu i Kamilu Stochu jest trzecim Polakiem, który wygrał ten turniej.
Niestety przykro zaczyna się dla:
- Amerykanów (przez Iran)
- Australijczyków (klęski żywiołowe i masowe uśpienia zwierząt)
- użytkowników Windowsa 7, gdyż 15 stycznia kończy wsparcie techniczne, a tu są 4 wyjścia: dobry antywirus, Windows 10, Mac albo Linux. Wybór należy do Was
To tyle tytułem pierwszego noworocznego wstępu. A teraz czas na pierwsze newsy w nowym 2020 roku:
ANIME
1. Najlepsze i najgorsze anime 2019 roku wg ANN oraz najlepsze postacie LGBTQ+ w anime wg ANN
Lista dziesięciu najlepszych jest następująca:
1. Ultraman
2. Neon Genesis Evangelion
3. One-Punch Man
4. Kengan Ashura
5. Atak Tytanów
6. The Seven Deadly Sins
7. 7SEEDS
8. Dr. Stone
9. Cautious Hero: The Hero Is Overpowered but Overly Cautious
10. Arifureta - From Commonplace to World's Strongest
Rankingi zostały ustalone na podstawie liczby subskrybentów serwisu Netflix, którzy obejrzeli ponad dwie minuty tytułu w okresie 28 dni od uruchomienia usługi. Kwalifikowały się tylko tytuły, które rozpoczęły transmisję strumieniową w serwisie Netflix Japan w 2019 roku.
Pierwszy sezon Ultraman miał premierę na całym świecie w serwisie Netflix 1 kwietnia
3. Życzenia noworoczne ze świata anime: 1,2,3,4,5,6
Hiroshi Sasagawa wyreżyserował anime Hakushon Daimaō w latach 1969–1970, a anime obchodzi 50. rocznicę w październiku. Anime zainspirowało serię spinoffów zatytułowaną Yobarete Tobidete Akubi-chan w 2001 roku, a ten serial z kolei miał kontynuację w 2001 roku. Anime zainspirowało także specjał Live-Action w 2013 roku.
Film anime XFLAG i Tatsunoko Production - Pandora to Akubi, który zadebiutował w kwietniu, zawiera postać z Hakushon Daimaō - Akubi-chana („Ya-ahn” w oficjalnych angielskich opisach Tatsunoko), córkę tytułowej dżina postaci Hakushona („Hasshoo”). XFLAG i Tatsunoko Production opisują kwietniowe anime jako „rozrywkę bitewną dla dziewcząt”.
Tatsunoko Production świętowało 50. rocznicę franczyzy w 2019 roku z nową postacią Pūta-kuna. Jest synem Hakushona i młodszym bratem Akubi-chana
Pierwszy wydanie ukaże się 4 marca z ekskluzywną osłoną zilustrowaną przez projektanta postaci Junichirō Taniguchiego, specjalną broszurę z ekskluzywną czteropanelową mangą PAPy, wniosek o bilet wstępny na specjalną obsadę 7 czerwca w Jokohamie, kod seryjny przedmiotu w grze mobilnej Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story, dodatkową oryginalną ścieżkę dźwiękową 1 płyta CD oraz czyste początkowe i końcowe animacje jako dodatki. Każdy kolejny miesięczny tom będzie zawierał ekskluzywną okładkę Taniguchiego, broszurę z czteropanelową mangą PAPy, kod seryjny gry mobilnej, dodatkową płytę CD oraz promocyjne wideo i reklamy jako dodatki
Crunchyroll opisuje historię:
Jinta Yadomi i jego grupa przyjaciół z dzieciństwa odeszli od świata po tragicznym wypadku, który ich rozdzielił. Nagłe zaskoczenie zmusza każdego z nich do skonfrontowania się z winą z powodu tego, co wydarzyło się tego dnia i pogodzenia się z duchami przeszłości.
Anime z 2011 roku podąża za przyjaciółmi z dzieciństwa, którzy próbują połączyć się w szkole średniej, po tym jak rozeszli się z powodu tragedii pięć lat wcześniej. Seria zainspirowała mangę, filmowy sequel z 2013 r. i specjał Live-Action z 2015 r.
Aniplex of America wydało swój angielski dub z serii anime na Blu-ray box set w październiku 2017 r. Ten dub zaczął transmisję wyłącznie w serwisie Go90 Verizon w tym samym miesiącu. Netflix zaczął transmitować serię z angielskim dubem i napisami w czerwcu.
NIS America wydało licencję i wydało anime w 2012 r. i ponownie w 2013 r. Aniplex of America współpracowało z Eleven Arts przy projekcji filmu w kinach w Stanach Zjednoczonych, a następnie wydało film na Blu-ray i DVD. Crunchyroll transmitował anime w 2012 roku, a także transmitował specjał Live-Action
Netflix zaczął transmitować pierwsze 41 odcinków anime w październiku.
Masami Kurumada serializował oryginalną mangę Saint Seiya w magazynie Shueishy Weekly Shonen Jump od 1986 do 1990 roku. Manga zainspirowała wiele telewizyjnych anime, oryginalne projekty anime wideo, filmy anime i mangę spinoff. Manga niedawno zainspirowała remake anime CG, które zadebiutowało na całym świecie w serwisie Netflix 19 lipca. Zapowiedziano hollywoodzką adaptację filmową.
Ponadto Netflix wymienia teraz w Stanach Zjednoczonych Dragon Quest Your Story, pierwszy film anime z serii Dragon Quest w 3D CG. Film nie jest dostępny do obejrzenia, a lista nie zawiera daty premiery.
Anime, oparte na fabule gry Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride, zostało otwarte w Japonii 2 sierpnia
Premiera anime odbędzie się wiosną 2020 roku i obejmie zakończenie historii.
Powracająca obsada obejmuje:
Takuya Eguchi jako Hachiman Hikigaya
Saori Hayami jako Yukino Yukinoshita
Nao Tōyama jako Yui Yuigahama
Ayane Sakura jako Iroha Isshiki
Kei Oikawa (Hinamatsuri, Outbreak Company) powraca z drugiego sezonu, aby wyreżyserować nowy sezon w studio feel (Brains Base animował pierwszy sezon). Keiichirō Ōchi (Hinamatsuri, Quintessential Quintuplets), scenarzysta drugiego sezonu, nadzoruje scenariusze serii. Yuichi Tanaka (A Certain Magical Index, A Certain Scientific Railgun) również powraca z drugiego sezonu jako projektant postaci.
Nowelka wcześniej zainspirowała dwa sezony anime, które Crunchyroll transmitował pod tytułami My Teen Romantic Comedy SNAFU i My Teen Romantic Comedy SNAFU TOO!. Sentai Filmworks licencjonowało i wypuszczało oba sezony na domowym wideo w Ameryce Północnej. Sentai Filmworks będzie dubbingowało zarówno pierwszy, jak i drugi sezon, z nowym wydaniem domowego wideo planowanym na ten rok.
Wataru Watari rozpoczął nowelkę z ilustracjami Ponkan8 w Japonii w 2011 roku. Końcowy arc serii rozpoczął się od 12. tomu, który ukazał się we wrześniu 2017 roku. 14. i ostatni tom został wydany 18 kwietnia, z opóźnieniem od listopada 2018 do marca 2019, a następnie ponownie do kwietnia. Tom został wydany 19 listopada po nieokreślonym opóźnieniu.
Hachiman Hikigaya jest cynikiem. Uważa, że „młodość” to bzdura - gra przyssawkowa, iluzja utkana z porażki i hipokryzji. Ale kiedy oddaje esej na temat zadania szkolnego opowiadającego się za tym poglądem, zostaje skazany na pracę w Service Club, organizacji zajmującej się pomaganiem uczniom mającym problemy w ich życiu! W jaki sposób cynik Hachiman poradzi sobie z pracą, która wymaga - gasp - optymizmu?
Crunchyroll jest koproducentem anime i będzie transmitował serię, gdy będzie emitowane w Japonii. Crunchyroll był gospodarzem światowej premiery anime na Crunchyroll Expo 30 sierpnia
Strona internetowa anime ujawniła również nową grafikę dla bieżącego arcu 28 grudnia.
Sezon miał swoją premierę w Japonii 12 października. Funimation, Hulu i Crunchyroll transmitują ten sezon w Japonii. Program miał swoją premierę w Toonami 9 listopada. Sezon będzie miał w sumie 25 odcinków (odcinki 64-88 całego anime). Pierwsza połowa nowego sezonu obejmuje arc mangi Hero Intern, który rozpoczął się w 14 tomie.
Blue Encount (openingi Banana Fish, Gintamy, Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans) wykonują OP „Polaris”, a Sayuri (OP 2 sezonu Golden Kamuy, endingi ERASED, Kuzu no Honkai, Fate/Extra: Last Encore, Ranpo Kitan: Game of Laplace) wykonuje ED „Kōkai no Uta” („About the voyage”)
Nowy odcinek serii shortów będzie debiutował co tydzień, a każdy odcinek będzie transmitowany tylko przez tydzień
15. Jeśli byłeś fanem anime w latach 90., pamiętasz konkretną dziewczynę z anime, która pojawiła się jako jeden z pierwszych wyników wyszukiwania grafiki Google dla „gotyckiej dziewczyny z anime”. Postać została narysowana przez projektantkę postaci do anime Shuffle! oraz Yosuga no Sora, Hiro Suzuhirę, która odżyła w ostatnich latach na Twitterze.
W 2018 roku Suzuhira zauważyła, że otrzymała tak wiele angielskich odpowiedzi na temat tej postaci, wskazując, że wiedziała, że grafika zyskała dość dobrą reputację. W grudniu 2019 r. użytkownik Twittera @pupthefan zapytał bezpośrednio Suzuhirę, czy ona i inni artyści mogliby spróbować przerysować postać, a Suzuhira wyraziła zgodę.
Przerysowania i związany z nimi hashtag # gothicanimeangel2020 zaczęły zdobywać popularność na Twitterze w Sylwestra, dzięki czemu ta zdrowa interakcja między artystką i jej fanami stała się decydującym momentem na Twitterze do rozpoczęcia 2020 roku (1,2,3,4,5).
Suzuhira sama przyczyniła się do powstania hashtagu, rysując gotyckiego anioła anime w swoim nowoczesnym stylu.
I nawet Crunchyroll się w to zaangażował, publikując wersję maskotki Crunchyroll-hime na stronie ubranej w stylu gotyckiego anioła anime.
Dokładne pochodzenie gotyckiego anioła anime jest niejasne, chociaż jest w sieci od co najmniej 2004 roku. Czy nadal ją pamiętacie?
Vickeblanka, który również wykonał trzeci ED anime, powraca, aby wykonać nowy OP „Black Catcher”. INTERSECTION wykonują nowy ED „New Page”. Obie piosenki zadebiutują w anime w styczniu, a ich premiera cyfrowa nastąpi 8 stycznia
TATSUKI reżyseruje i wykonuje „inne obowiązki” dla wersji telewizyjnej, podobnie jak w przypadku poprzednich web shortów projektu. Yoshihisa Isa odpowiada za kluczową animację „i inne obowiązki”, podczas gdy Yūko Shiromizu przypisuje się sztukę „i inne obowiązki” (pracownicy tworzą trzyosobową niezależną grupę animacyjną irodori). Kaoru Takasugi gra Oni, Mai Kadowaki (Keiko Tanaka i Risa Kamizaki w Amagami SS (plus ED), Sanya V Litvyak w Strike Witches (plus endingi), Illyasviel von Einzbern w serii Fate, Isumi Isozaki w I"s Pure, Koumei Shokatsuryou w Ikki Tousen, Honne Nohotoke w IS Infinite Stratos, Ren Nanao w Kanokon, Mimi Usa w Kodomo no Jikan (plus OP i ED), Satomi Hakase w Mahou Sensei Negima (plus openingi i ending)) gra Neko, a Aniplexowi przypisuje się efekty dźwiękowe.
Projekty śledzą dwie dziewczyny badające pozornie porzuconą wersję Nakano Broadway, centrum handlowego w Tokio znanego z Mandarake i innych sklepów oferujących fanom anime i inne formy popkultury.
TATSUKI zasugerował w zeszłym tygodniu, że coś wyemituje w sobotni wieczór o 23:57. na określonych kanałach, o czym pisałem
Risako Yoshida (The irregular at magic high school The Movie: The Girl Who Summons the Stars) reżyseruje sezon w 8-Bit. Oryginalna projektantka postaci, Kana Ishida, została uznana za projektantkę postaci, a Taku Iwasaki powraca do komponowania muzyki.
Powracający członkowie obsady to Yūichi Nakamura jako Tatsuya Shiba, Saori Hayami jako Miyuki Shiba i Yōko Hikasa jako Angelina Kudō Shields.
Arc obejmuje tomy 9–11 nowelki Satou. Majiko! narysował mangową adaptację arcu w magazynie G Fantasy Square Enix, która rozpoczęła się w grudniu 2015 r. i zakończyła 18 czerwca. Szósty i ostatni tom mangi został wydany 10 września.
Yen Press uzyskał licencję na oryginalną nowelkę The Irregular at Magic High School oraz spin-off mangę Yu Mori - The Honor Student at Magic High School. Ogólna seria książek i manga ma 15 milionów egzemplarzy w wersji drukowanej, a nowelka ma 10 milionów egzemplarzy w formie drukowanej.
Nowelka zainspirowała 26-odcinkowe anime, które zadebiutowało w kwietniu 2014 roku w reżyserii Manabu Ono z Madhouse. Aniplex of America wydało licencję na anime i wypuściło je na domowe wideo w 2015 roku. Nowelka zainspirowały także film anime The irregular at magic high school The Movie: The Girl Who Summons the Stars, który został otwarty w Japonii w czerwcu 2017 roku. Aniplex of America pokazał film w kinach w Stanach Zjednoczonych
Witryna ujawniła także więcej członków obsady anime 20 grudnia:
Yuuki Ono jako Robot Club Ono
Yūsuke Kobayashi jako Robot Club Kobayashi
Ryūnosuke Watanuki (Botti w 91 Days, Ashimaru w Boruto, Marcelo w Garo, Osamu Higaki w Gate, Ryohei Shimura;Matsuo;Haruto Kijibayashi w Kształcie twojego głosu) jako Robot Club Gotō
Shiori Izawa jako Robot Club Seki
Czterej członkowie obsady będą grać postacie z klubu badawczego robotów. W anime członkowie klubu poproszą członków Eizouken o stworzenie promocyjnego anime dla swojego klubu na szkolny festiwal kultury.
Premiera anime odbyła się 5 stycznia
5 stycznia Funimation ogłosiło, że będzie transmitowało angielski dubbing serii. Anime zadebiutuje w ramach bieżącego sezonu zimowego
25. Oficjalna strona mangi Gleipnir ujawniła 6 grudnia dodatkowych członków obsady anime.
Nowi członkowie obsady to, od lewej do prawej u dołu obrazu powyżej:
Takahiro Sakurai jako Alien
Miku Itō jako Nana Mifune
Yoshiaki Hasegawa jako Abukawa
Shizuka Ishigami jako Hikawa
Hiroki Yasumoto jako Tadanori Sanbe (bez zdjęcia)
Kana Ichinose jako Chihiro Yoshioka (bez zdjęcia)
Shōya Chiba jako Ikeuchi (bez zdjęcia)
Yō Taichi jako Subaru (bez zdjęcia)
Premiera anime w kwietniu
Ryukishi07 i 07th Expansion są przypisywani oryginalnej pracy. Akio Watanabe (seria anime Monogatari Series) projektuje postacie, a Passione (Citrus, Rokka: Braves of the Six Flowers, High School DxD Hero) animuje projekt. Infinite produkuje serię.
Anime otworzyło stronę internetową i konto na Twitterze.
Pierwsze anime Higurashi: When They Cry zostało wyemitowane przez 26 odcinków w 2006 roku, a anime When They Cry II: Solutions (Higurashi no Naku Koro Ni Kai) zostało wyemitowane przez 24 odcinki w 2007 roku. Geneon Entertainment Inc. wydał pierwsze anime na DVD w latach 2007-2008. Funimation wydało anime na DVD w 2009 i 2010 roku. Sentai Filmworks niedawno wydało zarówno anime na Blu-ray, jak i DVD w 2016 roku.
07th Expansion wprowadził pierwszy rozdział oprogramowania do visual novel Higurashi no Naku Koro ni w 2002 roku na Comiket. Fabuła opowiada o morderstwach, które zbiegają się z corocznym festiwalem w cichej wiejskiej wiosce. Ryukishi07 i 07th Expansion wypuścili Higurashi: When Cry Hou na PC w Japonii w 2014 roku jako „podziękowanie” fanom serii (kanji użyte w Hō jest użyte w słowie Hōnō, „poświęcenie”).
MangaGamer wydała oryginalną visual novel w 2009 roku i wydała Higurashi no Naku Koro ni Hou jako 14 pojedynczych rozdziałów.
Oprogramowanie zainspirowało również kilka projektów anime wideo, dwa filmy Live-Action oraz adaptacje mangowe autorstwa kilku artystów. Ostatnia gra zainspirowała spektakl, który odbył się w lipcu
Dodatkowo, każdy wolumin będzie zawierał ekskluzywną mangę Bungo Yamashity, a pierwsze dwa woluminy będą zawierać płyty CD ze ścieżką dźwiękową.
Anime zadebiutowało 6 stycznia
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
1. Autor mangi We Never Learn: BOKUBEN, Taishi Tsutsui, opublikował post na Twitterze po ostatnim odcinku drugiego sezonu anime nadanego 29 grudnia. Napisał: „Dziękuję za obejrzenie ostatniego odcinka anime BOKUBEN. Jestem bardzo wdzięczny, że tylu ludzi pomogło stworzyć tak wspaniałe anime. Odnosząc się do związku między zakończeniem anime a przyszłym rozwojem mangi. .. Bez komentarza. (Śmiech) Mam nadzieję, że nadal będziecie się cieszyć mangą w przyszłości! ”Tsutsui przedstawił również ilustrację pięciu głównych postaci kobiecych z serii.
Tsutsui uruchomił mangę w magazynie Shueishy Weekly Shonen Jump w lutym 2017 r. Pierwszy sezon anime miał swoją premierę 6 kwietnia. Drugi sezon miał swoją premierę w Japonii 5 października
Opis na stronie jest następujący:
Dla wielu Japończyków Hongkong przywołuje obraz zabytków w stylu chińskim. Od czerwca 2019 r. to miejsce turystyczne dla Japończyków stało się miejscem bitwy.
Ustawa o ekstradycji w Hongkongu wywołała protesty, a przemoc na szeroką skalę po jej zakończeniu trwa długo. To doujinshi dokumentuje naszą bitwę, bitwę o Hongkong. Od wielkich bitew po małe konflikty, zawiera wiele rzeczy, o których japońskie media nie donosiły. Historia tych na pierwszej linii jest szczególnie ważna do udokumentowania.
Poprzez ten doujin stworzyliśmy zapis, aby powiedzieć wam całą kolejną prawdę dotyczącą tego incydentu. Lunatycy to stan, w którym ciało porusza się mimowolnie podczas snu; Kiedy incydent się rozpoczął, wszyscy mówili, że ich ciała poszły na protesty, jakby lunatykowały.
Po raz pierwszy tworzymy doujinshi z tak dużym kołem, więc może być wiele obszarów, w których nam brakuje. Mam nadzieję, że pożyczysz nam swoje wsparcie.
Hongkong jest w burzliwym stanie od czerwca, gdy setki tysięcy demokratycznych protestujących zmobilizowało się w proteście przeciwko projektowi ekstradycji zaproponowanemu przez rząd Hongkongu. Starcia między policją a aktywistami nasilały się w ciągu ostatnich miesięcy w związku z obawami o brutalność policji. Loty na międzynarodowym lotnisku w Hongkongu były wielokrotnie zakłócane.
Comiket 97 odbywał się od 28 do 31 grudnia.
Od czerwca protestujący sprzeciwiają się ustawie o ekstradycji, która pozwoliłaby na ekstradycję zbiegów do Chin kontynentalnych, chociaż rząd Hongkongu wycofał tę ustawę. W ciągu ostatniego półrocza protestujący coraz bardziej ścierają się z lokalnymi siłami policyjnymi, przy czym protestujący zarzucają policji brutalność.
Poprzednie wydarzenie konwentu w Hongkongu miało miejsce w lutym 2019 r.
3. Twórca mangi, Hiro Mashima, opublikował 31 grudnia na Twitterze wraz ze swoim noworocznym wizerunkiem z pozdrowieniami, że przygotowuje się do „kilku niespodzianek” w 2020 roku.
Mashima zakończył crossover mini-serię Heros 25 grudnia. Mini-seria to skrzyżowanie światów Mashimy - Rave Mastera, Fairy Taila i Edens Zero.
Mashima uruchomił swoją mangę Edens Zero w Weekly Shōnen Magazine w czerwcu 2018 r. Kodansha opublikował 6. tom mangi 17 września. Wydawca z Ameryki Północnej, Kodansha Comics, wydaje serię jednocześnie cyfrowo.
Seria Fairy Tail Mashimy rozpoczęła się w 2006 roku i zakończyła w lipcu 2017 roku. Ostatnia adaptacja anime zakończyła się 29 września
Po tym, jak jej starsza siostra odmawia udania się na umówione spotkanie małżeńskie z Takane Saibarą, spadkobiercą ogromnej fortuny biznesowej, licealistka Hana Nonomura zgadza się być jej zastępcą, by ocalić twarz dla rodziny. Ale to, co dzieje się, gdy Hana spotyka Takane, jest nieoczekiwaną parą kompletnych przeciwieństw!
Shiwasu zaczęła serializować trwającą mangę w magazynie Hana to Yume Hakusenshy w grudniu 2014 roku, po raz pierwszy debiutując tytułem jako short. Hakusensha opublikuje 16. tom 20 lutego. Manga znalazła się na liście Kono Manga ga Sugoi! 2016 Takarajimashy! najlepszych mang dla czytelniczek.
Manga zainspirowała net serię Live-Action, która miała premierę 18 marca
Yuuki Ono narracjonuje reklamę jako Sabre. Takahito Sakazume (reżyser animacji akcji Fate / Apocrypha, Sword Art Online the Movie: Ordinal Scale) wyreżyserował i napisał scenariusz reklamy, a A-1 Pictures ożywiło reklamę. Piosenka SawanoHiroyuki [nZk] „Belong” pojawia się w reklamie.
Narita (Baccano !, Durarara !!) wprowadził na rynek nową serię z ilustracjami Shizukiego Moriiego w 2015 roku. Morii rozpoczął adaptację mangową w 2016 roku, a czwarty tom ukazał się 4 października.
Manga zajęła 7 miejsce w ankiecie AnimeJapan w 2018 r., pytając fanów, jaka manga ma dostać adaptację anime.
Nowelka ma miejsce w mieście zwanym Snowfield w Stanach Zjednoczonych kilka lat po piątej wojnie o Świętego Graala i koncentrują się na „całkowicie fałszywej wojnie o Świętego Graala”
6. Twórca mangi, Junya Inoue, opublikował 1 stycznia na Twitterze, że na wiosnę wypuści nową mangę, wstępnie zatytułowaną Kaijū Jieitai (Monster Self-Defense Force). Studio Hisekutta jest również przypisywane do pracy nad nową mangą. Inoue opublikował zdjęcie z mangi 1 stycznia.
Inoue uruchomił mangę Btooom! w magazynie Weekly Comic Bunch Shinchoshy w 2009 roku, a następnie przeniósł ją do Monthly Comic @Bunch w 2011 roku. Manga zakończyła serializację w Monthly Comic @Bunch w marcu 2018 r., a inne zakończenie zakończyło się w magazynie Shinchoshy - B Bunch pod koniec tego roku. Dwie wersje 26. i ostatniego tomu mangi zostały wydane w lipcu 2018 r.
Yen Press publikuje mangę w języku angielskim.
12-odcinkowe anime wyszło jesienią 2012 roku. Crunchyroll transmitował anime podczas emisji, a Sentai Filmworks wydało serię na Blu-ray i DVD w 2013 roku. Manga zainspirowała również grę mobilną dla wielu graczy od twórcy Asobimo
W zeszłym tygodniu Shouoto ogłosiła, że zakończy w styczniu mangę Tsukigami to Bonbon (powyżej), o czym pisałem w ostatnich newsach w 2019 roku
8. Mangaka Kagiji Kumanomata, opublikował 1 stycznia na Twitterze, że adaptacja anime jego mangi Sleepy Princess in the Demon Castle (Maōjō de Oyasumi) będzie miała premierę w tym roku.
Ciii! Księżniczka Syalis stara się dobrze przespać noc. Trochę oka. Drzemka poobiednia. Złap trochę Z. Dawno temu, w dawnych czasach, kiedy ludzie i demony żyli razem - no cóż, dysharmonia, naprawdę - król demonów porywa ludzką księżniczkę i więzi ją w swoim zamku. Żałobni, poddani księżniczki bili się po klatce piersiowej w udręce… dopóki bohater nie powstanie, by stanąć na czele Project Rescue Our Princess! Czekając na rycerza w lśniącej zbroi, co może zrobić uwięziona księżniczka…? Strażnicy misie ze skrzydłami nietoperzy mają się bardzo dobrze, ale jej cela w lochach jest bucząca! Postanawia więc spać długie godziny. Teraz, gdyby tylko miała się wygodnie… i nie cierpiała na bezsenność…
W maju 2016 r. Kumanomata uruchomił mangę w magazynie Weekly Shonen Sunday Shogakukana. 13. tom zostanie wydany w Japonii 17 stycznia
Hashii dostarczył projekty postaci do anime Blood + w 2005 roku, a także dostarczył projekty postaci do filmu anime Loups = Garous - The Motion Picture z 2010 roku
10. Autor nowelek The Ryuo's Work is Never Done! i No-Rin, Shirow Shiratori, ożenił się w 2018 r. i spłodził córeczkę w lutym 2019 r. Od tego czasu jest uwielbianym tatą publikującym zdjęcia swojej córki.
Jeden z jego najnowszych tweetów pokazuje, że jego córka ogląda odcinek The Ryuo's Work is Never Done! „Moja córka ogląda dobre anime” - napisał. „Nie miała jeszcze swoich pierwszych urodzin i już jest uzależniona od anime ...!”
Kolejny z jego tweetów z sierpnia pokazuje, jak pomaga mu podczas podpisywania książek.
Poszli też popływać w oceanie z dwiema młodymi bohaterkami The Ryuo's Work is Never Done !.
Opublikował również zdjęcie porównawcze w październiku, pokazujące, ile jego córka urosła w porównaniu z tym, kiedy była noworodkiem.
The Ryuo's Work is Never Done! została sklasyfikowana na pierwszym miejscu przez Kono Light Novel ga Sugoi! zarówno w 2017, jak i 2018 r. i zainspirowała anime w styczniu 2018 r. Shiratori zasiadł z Anime News Network w celu przeprowadzenia wywiadu w 2018 r. w celu omówienia jego inspiracji i zainteresowania shogi
Tekst na powyższym obrazku mangi wspomina o ciągnięciu za karę kogoś nagiego z motocyklem.
Aoi uruchomił mangę Shibuya Goldfish w magazynie Gangan Joker Square Enix we wrześniu 2016 r. Manga zrobiła sobie przerwę w styczniowym numerze, ale powróci 22 stycznia, co rozpocznie ostatni etap mangi.
Licealista Hajime Tsukiyoda udał się tego dnia do Shibuyi, mając nadzieję, że znajdzie inspirację do swojego kolejnego filmu. Nigdy nie spodziewał się, że znajdzie się w samym środku horroru z prawdziwego zdarzenia. Bez ostrzeżenia szkoły masywnych złotych rybek schodzą na zatłoczone ulice, a zamieszanie tajemniczych obserwatorów szybko zamienia się w przerażenie, gdy ryby zaczynają się karmić. Z tymczasowego schronienia Hajime i garstka ocalałych czekają na ratunek, który wydaje się coraz mniej prawdopodobny w miarę upływu dni i godzin. Tymczasem wokół nich szaleją krwawe szaleństwa żywieniowe ...
Square Enix opublikował 7. tom mangi 22 sierpnia. Yen Press opublikował szósty tom mangi 24 grudnia. Pierwszy tom mangi po angielsku dostępny w zbiorach Shirokuro
4. tom zostanie wydany w Japonii 19 lutego.
Araki Joh i Osamu Kajisa uruchomili w sierpniu 2016 roku mangę spinoff Bartender 6stp (Bartender 6stp Six Step) w magazynie Shueishy Grand Jump Premium. Manga przeniosła się do Grand Jump Mucha w grudniu 2018 roku. Shueisha opublikował 3. tom mangi w lutym ubiegłego roku. Joh napisał tę historię, a Kajisa zilustrował mangę. Bartender 6stp jest czwartą serią mangi Joh i Kenjiego Nagatomo.
Oryginalna manga Bartender rozpoczęła się w Super Jump w 2004 r., a zakończyła w 2011 r. 21. i ostatni tom mangi ukazał się w lutym 2012 r. Manga zainspirowała anime w 2006 roku i serial Live-Action w styczniu 2011 roku. W serii Live-Action Masaki Aiba grał Ryū Sasakurę, genialnego barmana, który robi najlepsze koktajle dla swoich klientów. Ludzie przychodzą z różnych środowisk do jego baru, a Ryū nie tylko słyszy o ich problemach, ale pomaga je rozwiązać
Undead Unluck Totsukiego skupi się na pechowej dziewczynie i będzie miała premierę w ósmym numerze magazynu 20 stycznia. Mimo, że jest przygotowana na śmierć, przed nią pojawia się nieumarły. Pierwszy rozdział będzie miał 54 strony i będzie zawierał kolorowe strony otwierające. Totsuka opublikował one-shot mangi w Weekly Shonen Jump w styczniu 2019 r.
Kōmoto uruchomi MASHLE w dziewiątym numerze magazynu 27 stycznia. Asahi uruchomi Majo no Moribito (The Witch's Guardian) w 10. numerze 3 lutego. Asahi zdobył nagrodę „Treasure Rookie Manga Award” Weekly Shonen Jumpa w 2014 roku, kiedy miał 19 lat i wcześniej opublikował mangę w Shonen Jump GIGA
Artysta Eiichirō Mashin (manga Himuro no Tenchi Fate/school life) uruchomił mangę w lutym 2019 r. po tym, jak Mashin złamał kość w prawym nadgarstku, Takemaru Yokoshima przejął funkcję artysty na kilka rozdziałów rozpoczynających się w maju. Mashin przygotował już scenariusze do tych rozdziałów, zanim złamał nadgarstek.
Aniplex nadzorował projekt, a Type-Moon przypisuje się oryginalne dzieło. Pierwszy tom mangi zostanie wydany w marcu.
Manga opiera się na grze planszowej Fate/Grand Order Duel -collection figure-, która została wydana w Japonii w sierpniu 2018 roku. W grze znajdują się mini-figurki Sług oraz karty dowodzenia.
Aniplex wypuścił grę Fate / Grand Order w Japonii latem 2015 roku. Gra została wydana w języku angielskim w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w czerwcu 2017 roku
Utsumi serializowała mangę Until Your Bones Rot (Hone ga Kusaru Made) (na zdjęciu powyżej) w aplikacji Manga Box od 2016 do 2018 roku. Kodansha opublikował siedem tomów mangi.
Kodansha Comics publikuje cyfrowo mangę po angielsku, a siódmy tom opublikował w lipcu 2018 r.
Taka Himeno (Grisaia no Kajitsu - L'oiseau bleu) zapoczątkował mangę w Young Ace w sierpniu 2017 r. Kadokawa opublikował czwarty tom 4 lutego.
Manga stanowi prequel gry Steins; Gate 0 od 5pb. Fabuła gry rozgrywa się bezpośrednio po wydarzeniach z oryginalnej gry, a także zawiera opowieści z trzech nowelek Steins; Gate, a także z niektórych dram CD, z pewnymi zmianami w scenariuszu.
Gra została wydana na PS3, PS4 i PS Vita w Japonii w grudniu 2015 r. PQube wydała grę na PS4 i PS Vita w Ameryce Północnej i Europie w listopadzie 2016 r. Steins; Gate 0 wydano na PC w Japonii w sierpniu 2016 r. Spike Chunsoft wydał grę na Steama poza Japonią w maju 2018 roku. Spike Chunsoft wydał grę na Zachodzie na Nintendo Switch 10 grudnia.
Premiera anime Steins; Gate 0 miała miejsce w kwietniu 2018 r. i było emitowane przez 23 odcinki. Crunchyroll transmitował serię z angielskimi napisami podczas emisji, a Funimation transmitował angielski dub. Crunchyroll przesłał także strumieniowo niewyemitowany 24. odcinek serialu w grudniu 2018 r.
Manga opowie oryginalną historię, która nie zostanie opowiedziana w anime.
Premiera anime 22/7 odbędzie się 11 stycznia
Manga ostatnio powróciła z przerwy 5 lipca. Manga była wstrzymana w grudniu 2017 roku z powodu zdrowia Takeuchi.
Takeuchi rozpoczęła serię w Monthly Shonen Magazine w 2011 r. Kodansha opublikował 9. tom mangi w czerwcu 2017 r., a opublikuje 10. tom 17 stycznia. Kodansha Comics opublikował dziewiąty tom mangi w Ameryce Północnej w styczniu 2018 r. Seria została nominowana do Nagrody Manga Taisho, i została uhonorowana nagrodami Comic Natalie i była na liście w Kono Manga ga Sugoi! najlepszych mang w 2013 roku.
Anime od Production I.G miało premierę w lipcu 2017 r., a zakończyło się w grudniu 2017 r. na 24 odcinkach. Serial transmitowany był na nieistniejącym już kanale Anime Strike, podczas emisji w Japonii
Kumanano zaczął serializować bieżącą historię na stronie Shōsetsuka ni Narō (Let's Become Novelists) w 2014 roku. Shufu do Seikatsu Sha zaczął publikować tę historię w formie drukowanej ze sztuką 029 w maju 2015 roku, a firma opublikowała 13. tom 30 sierpnia.
Sergei uruchomił mangę na stronie mangowej Shufu to Seikatsu Sha - Comic PASH! w 2014 roku, a firma opublikowała trzeci tom mangi 30 sierpnia
MANGA I NOWELKA - POLSKA
1. Pierwsza gra Jeopardy (tamtejszy Va Banque) w nowej dekadzie wypytywała swoich zawodników o ich wiedzę mangową. Pierwsza runda odcinka zawierała sekcję „Komiksy i powieści graficzne”, a pytanie za 400 $ zawierało pełną stronę popularnej mangi Atak Tytanów. Uczestnicy musieli poprawnie zidentyfikować pojęcie japońskiego komiksu.Zawodniczka Karen początkowo odpowiada „Czym jest anime?” po czym Shane poprawnie odpowiada „Czym jest manga?”
To co najmniej drugi raz, gdy manga pojawiła się w show. Teleturniej w 2017 roku zawierał kategorię „Manga”, która obejmowała Atak Tytanów.
Długoletni program z gospodarzem Alexem Trebkiem poprzednio przedstawiał anime jako kategorię w 2008 roku. Wskazówki dotyczące tego programu odnosiły się do Akiry i Księżniczki Mononoke
New York Times opublikował swoją pierwszą listę bestsellerów Mang i Książek Graficznych w październiku i jest to jedna z kategorii nowych list bestsellerów gazety.
Dragon Ball Super tom 6 zajął 14 miejsce na liście w październiku, My Hero Academia tom 21 na 3 miejscu na liście w listopadzie, a My Hero Academia tom 1 na 11 miejscu na liście w grudniu.
New York Times zaczął publikować listy bestsellerów książek graficznych w marcu 2009 roku. Gazeta przestała publikować cotygodniowe listy bestsellerów dla trzech kategorii książek graficznych w lutym 2017 roku. Kategorie te obejmowały książki w twardej oprawie, książki w miękkiej oprawie i mangę
Wystawa "Kagyō 30-Shūnen Kinen Obata Takeshi-ten Never Complete" (30th Work Anniversary Takeshi Obata Exhibition: Never Complete), która odbyła się w Tokio od 13 lipca do 12 sierpnia, zawierała część manuskryptu nowego one-shota. Historia jego jest związana z tym, co Shinigami przynoszą, gdy schodzą na ziemię.
W oryginalnej mandze Tsugumi Ohby i Takeshiego Obaty z lat 2003-2006 nastolatek Light Yagami znajduje notatnik, za pomocą którego może uśmiercić ludzi, pisząc ich nazwiska. Zaczyna namaszczoną krucjatę przeciwko przestępcom świata, a gra w kotka i myszkę rozpoczyna się od władz i jednego geniuszu z niezwykłym genialnym detektywem.
Oprócz telewizyjnej adaptacji anime z 2006 roku i specjałów, Death Note otrzymał również japońską adaptację filmu Live-Action w 2006 roku, z kontynuacją pod tytułem Death Note: The Last Name oraz spinoff zatytułowany L change the WorLd w 2008 roku. Premiera serialu Live-Action miała miejsce w lipcu 2015 r. i zakończyła się we wrześniu 2015 r. Nowy film zatytułowany Death Note: Light up the NEW world, opisany jako „zakazana kontynuacja” pierwszego filmu Live-Action, został otwarty w Japonii w październiku 2016 r.
Viz Media wydało mangę, poprzednie japońskie filmy Live-Action, anime i inne powiązane projekty w Ameryce Północnej, a Crunchyroll transmitował serial Live-Action. Funimation wydało licencję na Death Note, Death Note: The Last Name i Death Note Light up the NEW world i wypuścił je na wideo w domu w styczniu 2019.
Oryginalna manga zainspirowała także film Live-Action na Netflixie, który zadebiutował w 2017 roku.
Frank Wildhorna Death Note the Musical otrzyma nowy bieg, który będzie miał swoją premierę w Tokio w tym miesiącu. Musical zadebiutował w 2015 roku, a jego powtórka odbyła się w Japonii w 2017 roku
5. Stowarzyszenie Young Adult Library Services Association (ALA) od American Library Association (ALA) wydało 2 stycznia listę wielkich powieści graficznych dla nastolatków w 2020 roku. Manga Kamome Shirahamy - Atelier Spiczastych Kapeluszy znalazła się w pierwszej dziesiątce powieści graficznych w tym roku. 13 mang na liście 97 tytułów (z polskich Ao Haru Ride, Nasze marzenia o zmierzchu, Chcę zjeść Twoją trzustkę, Junji Ito: Frankenstein).
W ubiegłym roku 19 z 95 tytułów to mangi (wtedy z polskich Silver Spoon, Ao Haru Ride, Dziewczynka w Krainie Przeklętych, Usłyszeć ciepło słońca: Teoria szczęścia, Spirit Circle, Beztroski kemping, The Promised Neverland, Your Name, Ku twej wieczności)
GRY
Nitro + CHiRAL ogłosił grę w 2016 roku, a jej premiera na PC z systemem Windows w Japonii w tym roku. JAST BLUE, amerykańska wytwórnia yaoi JAST USA, wyda grę w języku angielskim.
Kabura Fuchii pisze scenariusz do gry, a Uiro Yamadzie przypisuje się oryginalną sztukę. Witryna zapowiada, że historia będzie dotyczyła „rany rozciętej i pożądania”. Akcja gry rozgrywa się we współczesnej Japonii. Główny bohater Towa mieszka w Shinkōmi. Towa nie myśli o jutrze, a jego dni są zdeprawowane i ulotne.
Dorosła visual novel DRAMAtical Murder od Nitro + CHiRAL zadebiutowała w 2012 roku, a zainspirowała mangę w 2012 roku i anime w 2014 roku. Crunchyroll transmitował anime podczas emisji, a Sentai Filmworks opublikowało je na domowym wideo. Gra Nitro + CHiRAL - Sweet Pool, wyszła w 2008 roku, zainspirowała mangę w 2010 roku, którą Viz Media wydało cyfrowo w języku angielskim
2. Oficjalny kanał YouTube Xboxa rozpoczął transmisję strumieniową 4 stycznia zwiastuna gry Dragon Ball Z: Kakarot na PS4, Xbox One i Steama. Zwiastun zawiera narrację podobną do podglądu odcinków angielskiego dubu anime Dragon Ball Z.
Premiera gry była planowana na 29 maja 2019 r., ale XSEED ogłosił opóźnienie w tym miesiącu. XSEED Games podało następnie, że gra wyjdzie latem ubiegłego roku, zanim zostanie ponownie opóźniona do początku 2020 r. XSEED oświadczył, że rozmowy z licencjodawcą wykazały, że gra nie może zostać wydana do początku 2020 r.
Wydanie na PC będzie zawierało ulepszoną grafikę, wszystkie wcześniej wydane DLC oraz Turbo Mode, który przyspiesza grę.
Gra została wydana w Japonii na PS3 w 2009 roku, a na zachodzie w 2011 roku. Gra pojawiła się również na iOS w 2011 roku, a na PS Vita w 2015 roku.
Gra jest częścią długo działającej serii Wizardry i była pierwszą zachodnią wersją gry Wizardry od 2001 roku. Współzałożyciel AnimEigo, Robert Woodhead, współtworzył oryginalną grę Wizardry: Proving Grounds of the Mad Overlord w 1981 roku
Wydarzenie to nazywa się „The Great Wall Protection Plan”, nawiązującym do wydarzeń trzeciego rozdziału kampanii głównej Lostbelt, która niedawno rozpoczęła się w Chinach. · Na zakończenie wydarzenia 5000 szczęśliwych respondentów, którzy mają swoje konto Fate/Grand Order powiązane z kontem bilibili otrzyma pamiątkowe monety i czekoladę. Wydarzenie trwało od 25 grudnia do 4 stycznia.
The Great Wall Society of China zostało założone w Pekinie w czerwcu 1987 r. w celu badania, ochrony, utrzymania i rozpowszechniania informacji dotyczących Wielkiego Muru.
Fate / Grand Order uruchomiono w Chinach na iOS we wrześniu 2016 r., a na Androida w październiku 2016 r.
Zapowiedziana wcześniej obsada gry obejmuje:
- Kanata Hongō jako główny bohater Makoto Karaki
- Chiaki Kuriyama jako Akane Sachimura, który budzi się w tym samym pokoju hotelowym co Makoto
- Win Morisaki jako Nozomu Kuji, młody i utalentowany śledczy
- Aktor głosowy Yuuki Kaji jako hotelowy pensjonariusz
Witryna ujawni ostatniego głównego członka obsady w późniejszym terminie.
Gra „wstępnie” wyjdzie na iOS, Androida, Nintendo Switch, PS4 i PC w 2020 roku. Prezes Izanagi Games i producent gry Shinsuke Umeda stwierdził, że planowane jest wydanie w wielu językach napisów
Być może najbardziej znany jest jako twórca trzech pierwszych gier w serii Silent Hill od Konami, a także jako dyrektor artystyczny drugiej i trzeciej gry. Ostatnio dostarczył projekty stworzeń dla gry Metal Gear Survive od Konami.
Konami planował grę Silent Hills w 2014 roku z reżyserem gry Hideo Kojimą, aktorem Normanem Reedusem, reżyserem Guillermo del Toro i twórcą mangi Junjim Ito. Następnie Konami potwierdził w kwietniu 2015 r., że anulował projekt. Kojima and 7780s Studio wydali „P.T.” (Playable Teaser) demo, które ujawniło grę w sierpniu 2014 r.
Najnowsza gra z głównej serii Silent Hill to Silent Hill: Downpour, która została wydana na PS3 i Xbox 360 w marcu 2012 roku. Gra spinoff The Silent Hill: Book of Memories na PS Vita została wydana w październiku 2012 roku
Firmy wypuszczą także grę Utawarerumono: Prelude to the Fallen na Steama jeszcze w tym roku. Wszystkie trzy gry będą dostępne w języku angielskim, japońskim i tradycyjnym chińskim.
AQUAPLUS wydał oryginalną grę Utawarerumono w 2002 roku na PC. Gra zainspirowała anime z 2006 roku i oryginalne anime z 2009 roku. ADV Films wydało anime w Ameryce Północnej w 2007 roku, a od tego czasu Funimation przejął prawa do wydania w Ameryce Północnej.
Utawarerumono: Mask of Deception (Utawarerumono: Itsuwari no Kamen), druga gra z tej serii, wydana w Japonii we wrześniu 2015 r. Adaptacja anime gry, Utawarerumono: The False Faces, zadebiutowała w październiku 2015 r. Crunchyroll transmitował serię podczas emisji w Japonii, a Sentai Filmworks wydało serię na domowym wideo.
Utawarerumono: Mask of Truth wydana w Ameryce Północnej i Europie na PS4 i PS Vita we wrześniu 2017 r. Gra została wydana w Japonii na PS3, PS4 i PS Vita we wrześniu 2016 r. Gra otrzyma anime.
Utawarerumono: Prelude to the Fallen to remake oryginalnej gry Utawarerumono: Chiriyukumono e no Komoriuta. NIS America wyda grę cyfrowo na PS4 i PS Vita na początku 2020 r. Gra została wydana na PS4 i PS Vita w Japonii w kwietniu 2018 r.
CIEKAWOSTKI
Yoshimura opisała swojego nowego męża jako kogoś, kto docenia i jest uprzejmy dzięki swoim słowom. Yoshimura dodała: „Chcę dalej budować razem z nim ciepły dom, nie zapominając o wdzięczności”. Noda powiedział również, że ma jeszcze większe poczucie odpowiedzialności teraz, gdy ma rodzinę i nie może się doczekać, aby wesprzeć związek w nadchodzącym roku.
Role Yoshimury: Kouko Kaminaga w Akuma no Riddle, Umeno Hoakari w All Out, Mika Jougasaki w Cinderella Girls Gekijou (plus ED), Momo Kashiwabara w Domestic na Kanojo, RM-C w Gakusen Toshi Asterisk, Airi Sega w Iya na Kao sare nagara Opantsu Misete Moraitai, Ema Yasuhara w Shirobako, Nono Natsume w Urara Meirochou (plus OP).
W sezonie świątecznym Yoshimura jest piątą aktorką głosową The IDOLM @ STER i drugą aktorką głosową Shirobako, która ogłasza małżeństwo. Pośród aktorek głosowych The IDOLM@STER Cinderella Girls, które niedawno się pobrały, Rika Tachibana poślubiła również profesjonalnego gracza baseballa.
Jeśli tak, to Yamamoto jest szóstą aktorką głosową The IDOLM @ STER, która ogłosiła ślub w ciągu ostatnich kilku dni na święto Nowego Roku. Pozostałe pięć aktorek to Haruka Yoshimura, Aya Suzaki, Rei Matsuzaki, Juri Kimura i Rika Tachibana.
Yamamoto opisała swojego nowego męża jako „tolerancyjnego, dowcipnego, a czasem delikatnego”. Aktorka głosowa planuje kontynuować karierę w życiu małżeńskim.
Znane role w anime: Ao w Akatsuki no Yona, Julie Sigtuna w Absolute Duo, I-402 w Aoki Hagane no Arpeggio: Ars Nova, Yukimura Kusunoki w Haganai, Rika Jougasaki w Cinderella Girls Gekijou, Chike Ogiue w Genshiken Nidaime, Satoko Nakajima w Girls & Panzer, Tetora Bouhatei w Joshiraku (plus OP), Fumiko w Love Live, Ai Jouzenji w Pretty Rhythm, Irisdina Bernhard w Schwarzesmarken, Yoiko w Sword Art Online, Rie Kaishou w UN-GO, Moka Suzuki w Wake Up Girls, Shizuka Kagamihara w Beztroskim kempingu
Koncert jest częścią trasy koncertowej Miku Expo 2020 Europe. Inne koncerty w trasie to 16 stycznia w La Zenith w Paryżu, w Verti Music Hall w Berlinie 20 stycznia (tam będzie Jogurt, wesołych wrażeń przy okazji :)), Ziggo Dome w Amsterdamie 24 stycznia i Sant Jordi Club w Barcelonie 28 stycznia.
Ze strony internetowej: „Hatsune Miku to japońska sensacja muzyczna, 16-letnia niebieskowłosa dziewczyna o niepowtarzalnym głosie i niezwykłej energii. To, co ją wyróżnia, to to, że nie jest ludzką piosenkarką, ale wirtualną osobą, która używa generowany komputerowo głos i grafikę 3D do występów na scenie. Dzięki repertuarowi w całości przygotowanemu przez poszczególnych twórców jest ona pierwszym wirtualnym talentem stworzonym przez tłum. Ale bycie wirtualnym nie powstrzymuje jej przed zapełnianiem sal koncertowych lub współpracowaniem z artystami, takimi jak Lady Gaga i Pharrell Williams. ”
Według strony internetowej Coachelli sprzedaż w pierwszy weekend (10-12 kwietnia) już się wyprzedała. Przedsprzedaż w weekend drugi (17-19 kwietnia) rozpocznie się 6 stycznia o godzinie 12:00. PST.
Festiwal Muzyki i Sztuki w Coachella Valley to coroczny festiwal odbywający się w Coachella Valley w Kalifornii. Festiwal prezentuje popularnych i uznanych artystów muzycznych oraz wschodzących artystów z różnych gatunków muzycznych.
Firma Crypton Future Media opracowała Hatsune Miku z technologii Vocaloid. Nazwa odnosi się zarówno do banku głosu oprogramowania, jak i jego antropomorficznej maskotki, która jest sprzedawana jako wirtualny idol. Kyary Pamyu Pamyu to piosenkarka i modelka o publicznym wizerunku związanym z kulturą mody Harajuku. W 2013 roku zagrała samą siebie w anime Crayon Shin-chan
Shōhei Hashimoto jako Shin Ichijō
Kōji Kominami jako Kōji Mihama
Taishi Sugie jako Hiro Hayami
Takuto Oomi jako Kazuki Nishina
Shōjirō Yokoi jako Yukinojō Tachibana
Ryōki Nagae jako Taiga Kōgami
Yoshiki Murakami jako Kakeru Jūōin
Masashi Igarashi jako Minato Takahashi
Yuzuki Hoshimoto jako Leo Saionji
Ryōta Hirono jako Yū Suzuno
spi jako Alexander Yamato
Yamato Furuya jako Jōji Takadanobaba
Ryūgi Yokota jako Louis Kisaragi
Tatsuyuki Kobayashi jako Ace Ikebukuro
Manabu Kurita jako Hijiri HImuro
Takafumi Maeuchi jako Jin Norizuki
Sztuka będzie się odbywać w Tokio w Tokyo Dome City Hall od 20 lutego do 1 marca. Masanari Ujigawa reżyseruje sztukę, Masakazu Hishida pisze scenariusz pod pseudonimem Jō Aoba, a Rei Ishizuka komponuje muzykę.
Poprzednia gra sceniczna, King of Prism - Over the Sunshine! -, odbyła się w Osace i Tokio w listopadzie 2017 roku. Nowy spektakl zatytułowany King of Prism - Rose Party on Stage 2019 - odbył się w National Convention Hall w Pacifico w Kanagawie 12 października.
King of Prism jest spin-offem serii Pretty Rhythm. Pierwszy film z serii, KING OF PRISM by PrettyRhythm, został otwarty w styczniu 2016 r. Drugi film, King of Prism: PRIDE the HERO, został otwarty w Japonii w czerwcu 2017 r. Najnowszy wpis z serii to projekt anime King of Prism: Shiny Seven Stars, który jest zarówno serią filmową, jak i telewizyjnym anime. Seria pokazana jako cztery filmy, które otworzyły się w marcu do maja. Premiera telewizyjnej wersji anime na 12 odcinków odbyła się 8 kwietnia, a Crunchyroll transmitował serię w trakcie jej emisji.
Nowy film z serii King of Prism All Stars: Prism Show Best 10 zostanie otwarty w Japonii 10 stycznia
Lista dziesięciu najlepszych jest następująca:
1. Uniform Otonokizaka Academy (Love Live!)
2. Letni szkolny mundurek Nijigasaki Academy (Love Live! Nijigasaki Gakuen School Idol Dōkōkai)
3. Kongo Kai-II (Kan Colle)
4. Survey Corps costume set Levi ver. (Attack on Titan)
5. Żeński mundurek Hyakkaō Private Academy (Kakegurui)
6. Żeński mundurek Toyogasaki Academy (Saekano: How to Raise a Boring Girlfriend)
7. Uniform Turtle School (Dragon Ball Z)
8. Monkey D. Luffy Costume Set New World Renewal ver. (One Piece)
9. Saitama Costume Set (One-Punch Man)
10. Żeński mundurek Kagami Academy (Da Capo 4)
Pomimo wszystkich emocji związanych z Love Live!, należy zauważyć, że Love Live! Sunshine!! nie znalazło się w pierwszej 10-tce
AnimeJapan 2020 będzie pierwszym konwentem AnimeJapan nowej ery Reiwa w Japonii. „Wa” w Reiwa jest tematem tegorocznego konwentu. Słowo oznacza pokój lub harmonię, ale może również odnosić się do samej Japonii.
Konwent AnimeJapan odbędzie się w dni publiczne w dniach 21-22 marca, natomiast w dni robocze odbędzie się w dniach 23-24 marca. Podobnie jak w poprzednich latach, miejscem wydarzenia będzie Tokyo Big Sight. Dni publiczne przyciągnęły 146.500 uczestników w ciągu dwóch dni w marcu 2019 r.
7. Historia The New Prince of Tennis dotyczy rywalizacji między różnymi szkołami. Teraz najpopularniejsze szkoły zainspirowały misie przebrane w ich kolory, które trafią do sprzedaży 24 kwietnia.
Projekty są następujące:
Przedmioty były dostępne w przedsprzedaży na Jump Fes 2020, który odbył się 21 i 22 grudnia. Obecnie można je zamawiać w sklepie internetowym MOVIC do 15 stycznia. Każdy miś będzie kosztować 8800 jenów (81 $). Hmm, ciekawe co o tych misiach by sądzili Naomi Osaka, Kei Nishikori czy Roger Federer?
8. Good Smile Company wypuszcza na rynek nendoroid Evangeliona w czerwcu. Nendoroid ma ruchome części, w tym wyraz twarzy Shinjiego. Ma normalną twarz, niemotywowaną twarz i zarumieniony uśmiech. Ten nendoroid można połączyć z nendoroidem Kaworu, umożliwiając odtworzenie kultowego obrazu z Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, gdzie siedzą na gruzach (nendoroid Kaworu jest sprzedawany osobno).
KRESKÓWKI
FILM WSCHODNI
W przesłaniu noworocznym Ghibli nie określono, czy drugi nowy film jest krótkometrażowy czy fabularny, ani też nie określono, czy film jest tradycyjnym anime, Live-Action czy hybrydą. Ghibli wyprodukował film Live-Action Hideakiego Anno z 2000 - Shiki-Jitsu (Ritual) oraz krótkometrażowy film Shinjiego Higuchiego z 2012 roku Kyōshinhei Tokyo ni Arawaru (A Giant God Warrior Appears in Tokyo).
Były producent Ghibli, Yoshiaki Nishimura, poinformował w 2016 roku, że Miyazaki planuje kolejne trzy krótkie filmy dla Muzeum Ghibli. Od tego czasu muzeum zadebiutowało Boro the Caterpillar (Kemushi no Boro) Miyazakiego w 2018 roku. W grudniu obecna wystawa „Sketch, Flash, Spark! ~ From the Ghibli Forest Sketchbook” zawiera harmonogram produkcji, który nie wymienia jeszcze nowego shorta po Boro the Caterpillar.
Film został otwarty w Japonii 11 października. Film sprzedał 126 000 biletów i zarobił 166 mln jenów (1,52 mln $) w pierwszych czterech dniach, by zająć 4. miejsce w weekend otwarcia. Ostatecznie film zarobił łącznie 508 581 450 jenów (4,67 mln $)
Kotaro Tamura (Noragami, Noragami Aragoto) reżyseruje anime. Nao Emoto (O Maidens in Your Savage Season) narysowała oryginalne projekty postaci, a Haruko Iizuka (Tamayura, Children of the Whales, Endro ~!) projektuje te postacie do animacji, a także pełni rolę głównego reżysera animacji. Sayaka Kuwamura (Strobe Edge) pisze scenariusz. loundraw (projekty postaci Tsuki ga Kirei, Chcę zjeść Twoją trzustkę) jest uznawany za projekt koncepcyjny. Evan Call (Violet Evergarden, Schwarzes Marken) komponuje muzykę. Shochiku i Kadokawa będą dystrybuować film.
Historia koncentruje się na relacjach między Tsuneo i Josee. Tsuneo jest studentem uniwersytetu, a Josee jest młodą dziewczyną, która rzadko wychodzi sama z domu z powodu niemożności chodzenia. Oboje spotykają się, gdy Tsuneo znajduje babcię Josee zabierającą ją na poranny spacer.
Seiko Tanabe opublikowała oryginalną historię w zbiorze opowiadań z 1985 roku o tej samej nazwie. Ta historia zainspirowała film Live-Action w 2003 roku
Bilety na pokazy inne niż Ghibli są dostępne tutaj, a pokazy Ghibli są dostępne tutaj. Projekcje Ghibli obejmują całonocne Pidżama Party 29 lutego. Rozpoczyna się o godz. 8.45. i zawiera Laputa: Podniebny Zamek, Mój Sąsiad Totoro, Podniebna Poczta Kiki, Księżniczka Mononoke, Spirited Away i Ruchomy Zamek Hauru, wszystkie w języku japońskim.
„Uczeń szkoły średniej Takumi Fujiwara w ciągu dnia pracuje jako asystent stacji benzynowej, a późno w nocy jako dostawca do sklepu tofu ojca. Nie wie, że jego precyzyjne umiejętności prowadzenia pojazdu i zmodyfikowana przez ojca Toyota Sprinter AE86 Trueno czynią go najlepszym rajdowcem amatorem szosowym na autostradzie Mt. Akina. Z tego powodu grupy wyścigowe z całej prefektury Gunma rzucają wyzwanie Takumiemu, aby sprawdzić, czy naprawdę ma to, czego potrzeba, aby zostać legendą drogi ”.
Obsada obejmuje Mamoru Miyano jako Takumi Fujiwara, Yūichi Nakamura jako Keisuke Takahashi, Minoru Shiraishi (Nile Stryze w Break Blade, Saburouta Ogisaka w Buddy Complex, Taguchi Yesterday w HenSemi, Biio Tanaka w Maken-Ki, Ouji Kousaka w Mirai Nikki, Sakamoto w Nichijou, Ichita Naiki w Saki, Kenji Yanagimoto w Seitokai Yakuindomo, Kenji Kondou w Soukyuu no Fafner: Dead Aggressor, Taniguchi w serii Suzumiya Haruhi, Akiyasu Uzawa w Tonari no Seki-kun, Oooka w Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru, Shiraishi w nowym Ultraman) jako Itsuki Takeuchi, Maaya Uchida jako Natsuki Mogi, Hiroaki Hirata jako Bunta Fujiwara, Hiroshi Tsuchida (Tus w Arslan Senki, Dyrektor w Bokutachi wa Benkyou ga Dekinai, Ganesha w DanMachi, Kazushi Yamazaki w Hachimitsu to Clover, Katen w Hakumei to Mikochi, Rashid Saluja w Magi, Raido Namiashi w Naruto, Magoroku Rinne w Basilisk, Shigure w Księdze Przyjaciół Natsume, Zakard w Needless, Capote w One Piece, Grisha Yaeger w Ataku Tytanów, Masamune Nakatsukasa w Soul Eater, Damien Kweller w Space Brothers, Susumu Yamazaki w Uchuu Senkan Yamato 2199 i 2202, Daikichi Kawachi w Usagi Drop) jako Kōichirō Iketani i Junichi Suwabe jako Takeshi. SANZIGEN Animation Studio i LIDEN FILMS animowały filmy, a Shochiku je rozpowszechniał
Purple Plan, dystrybutor filmów z Azji Południowo-Wschodniej, ujawnił 25 grudnia, że film wyjdzie w Singapurze 9 stycznia. Purple Plan wcześniej zasugerował pokaz filmu
Kamen Rider Reiwa: The First Generation spadł z # 4 do # 5 w drugi weekend. Film został otwarty 21 grudnia i zarobił 248 587 270 jenów (2,27 mln $) w dniach 21-22 grudnia.
Rie Kugimiya dołącza do obsady jako dziewięcioletni Hokuto, ojciec głównego bohatera Hayato. Hokuto podróżuje od przeszłości do teraźniejszości i pomaga Hayato chronić Ziemię przed nowym zagrożeniem, a także znaleźć drogę do swojego czasu. Kentaro Ito i Kōtarō Yoshida również dołączają do obsady jako antagoniści, odpowiednio, Nahane i Ohanef.
Takahiro Ikezoe (Show By Rock !!, PriPri Chii-chan !!) powrócił z serii anime, aby wyreżyserować film w OLM. Powrócił także scenarzysta Kento Shimoyama (Bleach, Machiavellism Armed Girl) i projektantka postaci Yuka Aono (Brave Beats).
Filipiński dystrybutor filmów Pioneer Films ujawnił 4 stycznia, że jego premiera Lupin III THE FIRST odbędzie się 29 stycznia. Film w Japonii wyszedł 6 grudnia
Film sprzedał 716,224 biletów, aby zarobić łącznie 857 196 900 jenów (7,85 mln $) na dzień 1 grudnia.
Film został otwarty w Japonii 8 listopada w 114 kinach i zajął 3. miejsce w weekend otwarcia. Film sprzedał 104 000 biletów i zarobił 121 mln jenów (1,11 mln $) w ciągu weekendu, ale sprzedał 114 280 biletów i zarobił 132 873 500 jenów (1,22 mln $) od piątku do niedzieli tego tygodnia
FILM ZACHODNI
Przypomnijmy: film miał początkowo trafić do kin w 2018 roku, ale przeszkodziły temu dokrętki zaplanowane przez niezadowolonych z filmu producentów, a potem przejęcie studia Fox przez Disneya. Latem 2019 mówiło się jednak, że Disney przeprowadza pokazy testowe wersji zbliżonej do tego, co planował reżyser Josh Boone - oczywiście z wyjątkiem nawiązań do już nieaktualnego uniwersum X-Men studia Fox. Boone potwierdził właśnie, że ta wersja trafi do kin.
Twórca niedawno zapowiedział na Instagramie, że 6 stycznia możemy spodziewać się premiery nowego zwiastuna filmu. Jeden z fanów zapytał go na portalu, czy będzie to "oryginalna wersja, którą nakręcił". Boone odpowiedział, że w przeciwnym wypadku nie promowałby filmu osobiście.
Lata temu reżyser zapowiadał, że film będzie bliższy horrorowi niż typowemu filmowi o przygodach X-Men i powoływał się na inspirację komiksowym klasykiem The Demon Bear Saga Chrisa Claremonta i Billa Sienkiewicza. Wygląda na to, że w kinach zobaczymy wersję bliską jego oryginalnej wizji.
W obsadzie filmu są Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Charlie Heaton, Henry Zaga i Alice Braga
2. Styczniowe nowości Netflixa
3. Wytwórnia Walta Disneya pochwaliła się wynikami z globalnej sprzedaży biletów kinowych. Jest pierwszym studiem w historii, które przekroczyło granicę 8, 9, 10, 11, 12 i 13 miliardów dolarów. Globalny wynik Disneya to bowiem 13 151,7 mln dolarów. Dotychczasowy rekord (ustanowiony zresztą przez Disneya w 2016 roku wynosił 7 605,3 mln dolarów).
Sam Disney (wraz z Marvelem, Pixarem i LucasFilm) zgarnął 11 119,1 mln dolarów. Przejęte w minionym roku 20th Century Fox i Fox Searchlight dołożyły resztę, czyli 2 032,6 mln dolarów.
Zagraniczne wpływy Disneya (razem z Foksem) wyniosły 8 823,4 mln dolarów. Oznacza to niemal podwojenie dotychczasowego rekordu, który Disney ustanowił w 2016 roku (4 604,4 mln dolarów).
Wpływy z rynku amerykańskiego wyniosły (razem z Foksem) 4 328,3 mln dolarów. Jest więc pierwszą wytwórnią, która przekroczyła granicę 4 miliardów dolarów. Dotychczas najlepszym wynikiem Disney mógł pochwalić się w 2018 roku. Wpływy wyniosły wtedy 3 092,3 mln dolarów.
Disney może pochwalić się również rekordową liczbą miliardowych premier w jednym roku. Sześć jego tytułów (wyprodukowanych przez cztery należące do koncernu studia) przekroczyło granicę miliarda dolarów. Najważniejszym z nich jest oczywiście Avengers: Koniec gry, który pobił Avatara i został najbardziej kasowym tytułem w historii globalnej dystrybucji kinowej (oczywiście bez uwzględnienia inflacji i zmian kursów walut).
Większość środowiska filmowego jest przekonana, że ustanowione przez Disneya w 2019 roku rekordy pozostaną poza zasięgiem tej i jakiekolwiek innej wytwórni przez co najmniej kilka najbliższych lat
Disney+ dokonał tej akcji bez wcześniejszego powiadomienia swoich klientów. Podobno chodzi o licencje, jednak platforma wcześniej już kilkakrotnie usuwała różne tytuły i równie niespodziewanie jej później ponownie dodawała. Nie jest więc jasne, czy i kiedy Kevin znów będzie sam na Disney+.
Co ciekawe, na przykład trzecią część cyklu, czyli Alex - sam w domu, o której większość widzów wolałaby zapomnieć, można bez problemów na Disney+ obejrzeć.
Warto też przypomnieć, że Disney+ zleciło już realizację rebootu cyklu. Nowe Home Alone wyreżyseruje Dan Mazer (Borat). Główną rolę zagra Archie Yates (Jojo Rabbit)
Faworyci w poszczególnych kategoriach (po 38 rozdaniach nagród):
FILM: "Parasite" (16 nagród)
REŻYSERIA: Bong Joon-ho - "Parasite" (16 nagród)
SCENARIUSZ ORYGINALNY: "Historia małżeńska" (11 nagród)
SCENARIUSZ ADAPTOWANY: "Irlandczyk"; "Małe kobietki" (po 7 nagród)
AKTOR PIERWSZOPLANOWY: Adam Driver - "Historia małżeńska" (22 nagrody)
AKTORKA PIERWSZOPLANOWA: Lupita Nyong'o - "To my" (19 nagród)
AKTOR DRUGOPLANOWY: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood" (18 nagród)
AKTORKA DRUGOPLANOWA: Laura Dern - "Historia małżeńska" (11 nagród)
ANIMACJA: "Toy Story 4" (19 nagród)
FILM MIĘDZYNARODOWY: "Parasite" (28 nagród)
DOKUMENT: "Apollo 11" (22 nagrody)
ZDJĘCIA: "1917" (22 nagrody)
MONTAŻ: "Le Mans '66" (6 nagród)
SCENOGRAFIA: "Pewnego razu... w Hollywood" (11 nagród)
MUZYKA: "Pewnego razu... w Hollywood" (5 nagród)*; "Uncut Gems" i "1917" (po 4 nagrody)
KOSTIUMY: "Nazywam się Dolemite (4 nagrody)
EFEKTY SPECJALNE: "Ad Astra"* i "Avengers: Koniec gry" (po 3 nagrody); "Alita: Battle Angel" (2 nagrody)
DŹWIĘK: "Le Mans '66" (2 nagrody)
*film nie będzie walczył w tej kategorii o Oscara
Filmy z największą liczbą wyróżnień (po 38 rozdaniach nagród):
"Parasite" - 74 nagrody
"Historia małżeńska" - 63 nagrody
"Pewnego razu... w Hollywood" - 54 nagrody
"Irlandczyk" - 36 nagród
"1917" - 35 nagród
Nagrody krytyków z Houston:
Film: "Parasite"
Reżyseria: Joon-ho Bong - "Parasite"
Aktor: Adam Driver - "Historia małżeńska"
Aktorka: Renée Zellweger - "Judy"
Aktor drugoplanowy: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood"
Aktorka drugoplanowa: Zhao Shuzhen - "Kłamstewko"
Scenariusz: "Na noże"
Zdjęcia: "1917"
Animacja: "Toy Story 4"
Muzyka: "1917"
Piosenka: "Glasgow" - "Siła marzeń"
Film zagraniczny: "Parasite"
Dokument: "Apollo 11"
Teksańska niezależna nagroda filmowa: "Byk"
Teksańska niezależna nagroda dla wizjonera: Tim Tsai - "Seadrift"
Efekty: "1917"
Praca kaskaderów: "John Wick 3"
Plakat filmowy: "Pewnego razu... w Hollywood"
Nagrody krytyków z Columbus:
Film: "Parasite"
Reżyseria: Joon-ho Bong - "Parasite"
Aktor: Adam Driver - "Historia małżeńska" i Adam Sandler - "Uncut Gems"
Aktorka: Lupita Nyong'o - "To my"
Aktor drugoplanowy: Willem Dafoe - "Lighthouse"
Aktorka drugoplanowa: Florence Pugh - "Małe kobietki"
Obsada: "Na noże"
Aktor roku (za całokształt tegorocznych dokonań): Adam Driver - "Truposze nie umierają", "Historia małżeńska", "Raport", "Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie"
Przełom aktorski: Florence Pugh - "Na ringu z rodziną", "Małe kobietki", "Midsommar. W biały dzień"
Zdjęcia: "1917"
Montaż: "Na noże"
Scenariusz adaptowany: "Małe kobietki"
Scenariusz oryginalny: "Parasite"
Muzyka: "To my"
Dokument: "Apollo 11"
Film zagraniczny: "Parasite"
Animacja: "Toy Story 4"
Najlepszy przeoczony film: "The Last Black Man in San Francisco"
Faworyci w poszczególnych kategoriach (po 39 rozdaniach nagród):
FILM: "Parasite" (17 nagród)
REŻYSERIA: Bong Joon-ho - "Parasite" (17 nagród)
SCENARIUSZ ORYGINALNY: "Historia małżeńska" (11 nagród); "Parasite" (10 nagród)
SCENARIUSZ ADAPTOWANY: "Małe kobietki" (8 nagród); "Irlandczyk" (7 nagród)
AKTOR PIERWSZOPLANOWY: Adam Driver - "Historia małżeńska" (23 nagrody)
AKTORKA PIERWSZOPLANOWA: Lupita Nyong'o - "To my" (20 nagród)
AKTOR DRUGOPLANOWY: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood" (19 nagród)
AKTORKA DRUGOPLANOWA: Laura Dern - "Historia małżeńska" (11 nagród)
ANIMACJA: "Toy Story 4" (20 nagród)
FILM MIĘDZYNARODOWY: "Parasite" (29 nagród)
DOKUMENT: "Apollo 11" (23 nagrody)
ZDJĘCIA: "1917" (23 nagrody)
MONTAŻ: "Le Mans '66" (6 nagród)
SCENOGRAFIA: "Pewnego razu... w Hollywood" (11 nagród)
MUZYKA: "Pewnego razu... w Hollywood"* (6 nagród)
KOSTIUMY: "Nazywam się Dolemite (4 nagrody)
EFEKTY SPECJALNE: "Avengers: Koniec gry" (4 nagrody); "Ad Astra"* (3 nagrody)
DŹWIĘK: "Le Mans '66" (2 nagrody)
*film nie będzie walczył w tej kategorii o Oscara
Filmy z największą liczbą wyróżnień (po 39 rozdaniach nagród):
"Parasite" - 78 nagród
"Historia małżeńska" - 64 nagrody
"Pewnego razu... w Hollywood" - 56 nagród
"Irlandczyk" i "1917" - po 36 nagród
Nagrody krytyków z Karoliny Północnej:
Film: "Parasite"
Reżyseria: Joon-ho Bong - "Parasite"
Aktor: Adam Driver - "Historia małżeńska"
Aktorka: Lupita Nyong'o - "To my"
Aktorka drugoplanowa: Florence Pugh - "Małe kobietki"
Aktor drugoplanowy: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood"
Scenariusz oryginalny: "Parasite"
Scenariusz adaptowany: "Małe kobietki"
Zdjęcia: "1917"
Muzyka: "Pewnego razu... w Hollywood"
Efekty: "Avengers: Koniec gry"
Film zagraniczny: "Parasite"
Dokument: "Apollo 11"
Animacja: "Toy Story 4"
Ken Hanke Memorial Tar Heel Award: Tyler Nilson & Michael Schwatrz - "Sokół z masłem orzechowym"
Faworyci w poszczególnych kategoriach (po 40 rozdaniach nagród):
FILM: "Parasite" (18 nagród)
REŻYSERIA: Bong Joon-ho - "Parasite" (17 nagród)
SCENARIUSZ ORYGINALNY: "Historia małżeńska" i "Parasite" (po 11 nagród)
SCENARIUSZ ADAPTOWANY: "Małe kobietki" (8 nagród); "Irlandczyk" (7 nagród)
AKTOR PIERWSZOPLANOWY: Adam Driver - "Historia małżeńska" (23 nagrody)
AKTORKA PIERWSZOPLANOWA: Lupita Nyong'o - "To my" (20 nagród)
AKTOR DRUGOPLANOWY: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood" (20 nagród)
AKTORKA DRUGOPLANOWA: Laura Dern - "Historia małżeńska" (12 nagród)
ANIMACJA: "Toy Story 4" (20 nagród)
FILM MIĘDZYNARODOWY: "Parasite" (29 nagród)
DOKUMENT: "Apollo 11" (23 nagrody)
ZDJĘCIA: "1917" (23 nagrody)
MONTAŻ: "Le Mans '66" (6 nagród)
SCENOGRAFIA: "Pewnego razu... w Hollywood" (11 nagród)
MUZYKA: "Pewnego razu... w Hollywood"* (6 nagród)
KOSTIUMY: "Nazywam się Dolemite (4 nagrody)
EFEKTY SPECJALNE: "Avengers: Koniec gry" (4 nagrody); "Ad Astra"* (3 nagrody)
DŹWIĘK: "Le Mans '66" (2 nagrody)
*film nie będzie walczył w tej kategorii o Oscara
Filmy z największą liczbą wyróżnień (po 40 rozdaniach nagród):
"Parasite" - 80 nagród
"Historia małżeńska" - 65 nagród
"Pewnego razu... w Hollywood" - 57 nagród
"Irlandczyk" i "1917" - po 36 nagród
Nagrody National Society of Film Critics
Film: "Parasite"
Aktor: Antonio Banderas - "Ból i blask"
Aktorka: Mary Kay Place - "Diane"
Aktorka drugoplanowa: Laura Dern - "Historia małżeńska" i "Małe kobietki"
Aktor drugoplanowy: Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood"
Reżyseria: Greta Gerwig - "Małe kobietki"
Scenariusz: "Parasite"
Zdjęcia: "Portret kobiety w ogniu" i "Atlantyk"
Dokument: "Kraina miodu"
Z materiału wynika, że w 2019 kobiety stanowiły 20% wszystkich reżyserów, scenarzystów, producentów, montażystów i operatorów pracujących przy 100 najbardziej kasowych filmach roku (mowa o amerykańskim box-offisie). To poprawa po 16% z 2018 roku.
Jeśli poszerzyć zakres badanych filmów do najpopularniejszych 250 lub 500, procent rośnie: wynosi odpowiednio 21% i 23%.
Raport wylicza też procenty w konkretnych grupach zawodowych. Przy 250 najbardziej kasowych filmach roku pracowało 13% reżyserek, 19% scenarzystek, 27% producentek, 23% montażystek, 5% operatorek.
Choć liczby pozytywnie poszły w górę, mężczyźni wciąż górują nad kobietami w stosunku 4 do 1 w kluczowych zawodach. Dziwnie jest mówić o historycznym wyniku, kiedy parytet wciąż jest tak daleko, skomentowała wyniki autorka badania, doktor Martha Lauzen, dyrektorka uniwersyteckiego Centrum Badań nad Kobietami w Filmie i Telewizji. Dopóki nie zobaczymy wyników z przyszłych lat, nie będzie też wiadomo, czy 2019 był po prostu wyjątkowo dobrym rokiem, czy może początkiem tendencji zwyżkowej.
Pełen raport
7. 29 najlepszych filmów 2019 roku w Polsce wg Filmwebu (wśród nich Mirai)
ZDJĘCIA W FILMIE KINOWYM
Roger Deakins - "1917"
Phedon Papamichael - "Le Mans '66"
Rodrigo Prieto - "Irlandczyk"
Robert Richardson - "Pewnego razu... w Hollywood"
Lawrence Sher - "Joker"
NAGRODA SPOTLIGHT
Jarin Blaschke - "Lighthouse"
Natasha Braier - "Słodziak"
Jasper Wolf - "Monos – oddział małp"
Nominacje w kategoriach serialowych poznaliśmy wcześniej
Na pytanie zadane przez Pitta, czy widzowie będą mieli okazję ją kiedyś obejrzeć, Tarantino odpowiedział, że nie wyklucza takiej możliwości. Podał nawet bardzo orientacyjną datę - za rok.
Rozszerzone wersje filmów Tarantino są już tradycją. Przypomnijmy, że Kill Bill pierwotnie powstał jako jedno wielkie dzieło, które zostało na potrzeby dystrybucji podzielone na dwie części. Potem Tarantino przemontował i połączył je w całość Kill Bill: The Whole Bloody Affair, którą można oglądać w należącym do reżysera kinie New Beverly.
Widzowie mieli też okazję obejrzeć rozszerzone wersje Grindhouse: Death Proof oraz Pewnego razu... w Hollywood (póki co dodano do niej 10 minut nowego materiału). Tarantino twierdzi też, że w przyszłości pokaże dłuższą wersję Django. Zaś Nienawistna ósemka została rozszerzona i zmieniona w miniserial, który trafi na platformę Netflix
Fun Home skupia się głównie na relacji Bechdel z jej ojcem – nauczycielem angielskiego i właścicielem domu pogrzebowego. To właśnie tę postać zagra prawdopodobnie Gyllenhaal, chociaż jak na razie ta informacja nie została potwierdzona.
Fun Home doczekał się już adaptacji scenicznej w reżyserii Sama Golda, który zrobił z niej musical. On również stanie za kamerą filmu, ale jeszcze nie wiadomo, czy w związku z tym filmowa wersja także będzie musicalem.
Produkcja filmu ma ruszyć pod koniec 2020 roku
To była noc salomonowych wyroków. Najwięcej statuetek (trzy) zdobyło Pewnego razu... w Hollywood. Aż sześć tytułów, kinowych jak i serialowych, zaliczyło dublet: 1917, Joker, Rocketman, Sukcesja, Fleabag oraz Czarnobyl.
W ten sposób największym przegranym gali jest Netflix. Historia małżeńska, która rozpoczynała wieczór z największą liczbą nominacji (sześć), zdobyła tylko jeden Złoty Glob (dla Laury Dern jako aktorki drugoplanowej). The Crown, które miało cztery nominacje, też wygrało w zaledwie jednej kategorii (Olivia Colman została najlepszą aktorką w serialu dramatycznym). Całkowicie pominięci zostali: Irlandczyk (pięć nominacji), Dwaj papieże (cztery nominacje) oraz Niewiarygodne (cztery nominacje).
Za największą niespodziankę gali należy chyba uznać zwycięstwo Praziomka w kategorii najlepsza animacja.
Jednym z ważniejszych historycznych momentów było zaś zwycięstwo Awkwafiny. Jest bowiem pierwszą aktorką azjatyckiego pochodzenia, która zdobyła Złoty Glob w kategorii kinowej. Hildur Guðnadóttir została z kolei pierwszą kobietą, która samodzielnie zdobyła statuetkę za muzykę. Prawie dwie dekady wcześniej pierwszą (i do dzisiejszej gali jedyną) kobietą wyróżnioną w tej kategorii, wspólnie z Hansem Zimmerem, była Lisa Gerrard za Gladiatora.
Lista laureatów:
"1917"
"Irlandczyk"
"Joker"
"Historia małżeńska"
"Dwóch papieży"
"Nazywam się Dolemite"
"Jojo Rabbit"
"Na noże"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Rocketman"
"Kłamstewko"
"Nędznicy"
"Ból i blask"
"Parasite"
"Portret kobiety w ogniu"
"Kraina Lodu II"
"Jak wytresować smoka 3"
"Król Lew"
"Praziomek"
"Toy Story 4"
Bong Joon-ho - "Parasite"
Sam Mendes - "1917"
Todd Phillips - "Joker"
Martin Scorsese - "Irlandczyk"
Quentin Tarantino - "Pewnego razu... w Hollywood"
"Historia małżeńska"
"Parasite"
"Dwóch papieży"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Irlandczyk"
Cynthia Erivo - "Harriet"
Scarlett Johansson - "Historia małżeńska"
Saoirse Ronan - "Małe kobietki"
Charlize Theron - "Gorący temat"
Renée Zellweger - "Judy"
Christian Bale - "Le Mans '66"
Antonio Banderas - "Ból i blask"
Adam Driver - "Historia małżeńska"
Joaquin Phoenix - "Joker"
Jonathan Pryce - "Dwóch papieży"
Ana de Armas - "Na noże"
Awkwafina - "Kłamstewko"
Cate Blanchett - "Gdzie jesteś, Bernadette?"
Beanie Feldstein - "Szkoła melanżu"
Emma Thompson - "Late Night"
Daniel Craig - "Na noże"
Roman Griffin Davis - "Jojo Rabbit"
Leonardo DiCaprio - "Pewnego razu... w Hollywood"
Taron Egerton - "Rocketman"
Eddie Murphy - "Nazywam się Dolemite"
Kathy Bates - "Richard Jewell"
Annette Bening - "Raport"
Laura Dern - "Historia małżeńska"
Jennifer Lopez - "Ślicznotki"
Margot Robbie - "Gorący temat"
Tom Hanks - "Cóż za piękny dzień"
Anthony Hopkins - "Dwóch papieży"
Al Pacino - "Irlandczyk"
Joe Pesci - "Irlandczyk"
Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood"
"Beautiful Ghosts" - "Koty"
"I'm Gonna Love Me Again" - "Rocketman"
"Into the Unknown" - "Kraina Lodu II"
"Spirit" - "Król Lew"
"Stand Up" - "Harriet"
"Osierocony Brooklyn"
"Małe kobietki"
"Joker"
"1917"
"Historia małżeńska"
"Wielkie kłamstewka"
"The Crown"
"Obsesja Eve"
"The Morning Show"
"Sukcesja"
"Barry"
"Fleabag"
"The Kominsky Method"
"Wspaniała pani Maisel"
"Wybory Paytona Hobarta"
"Paragraf 22"
"Czarnobyl"
"Fosse/Verdon"
"Na cały głos"
"Niewiarygodne"
Jennifer Aniston - "The Morning Show"
Olivia Colman - "The Crown"
Jodie Comer - "Obsesja Eve"
Nicole Kidman - "Wielkie kłamstewka"
Reese Witherspoon - "The Morning Show"
Brian Cox - "Sukcesja"
Kit Harington - "Gra o tron"
Rami Malek - "Mr. Robot"
Tobias Menzies - "The Crown"
Billy Porter - "Pose"
Christina Applegate - "Już nie żyjesz"
Phoebe Waller-Bridge - "Fleabag"
Natasha Lyonne - "Russian Doll"
Kirsten Dunst - "On Becoming a God in Central Florida"
Rachel Brosnahan - "Marvelous Mrs. Maisel"
Michael Douglas - "The Kominsky Method"
Bill Hader - "Barry"
Ben Platt - "Wybory Paytona Hobarta"
Paul Rudd - "Życie z samym sobą"
Ramy Youssef - "Ramy"
Kaitlyn Dever - "Niewiarygodne"
Joey King - "The Act"
Helen Mirren - "Katarzyna Wielka"
Merritt Wever - "Niewiarygodne"
Michelle Williams - "Fosse/Verdon"
Christopher Abbott - "Paragraf 22"
Sacha Baron Cohen - "The Spy"
Russell Crowe - "Na cały głos"
Jared Harris - "Czarnobyl"
Sam Rockwell - "Fosse/Verdon"
Patricia Arquette - "The Act"
Helena Bonham Carter - "The Crown"
Toni Collette - "Niewiarygodne"
Meryl Streep - "Wielkie kłamstewka"
Emily Watson - "Czarnobyl"
Alan Arkin - "The Kominsky Method"
Kieran Culkin - "Sukcesja"
Andrew Scott - "Fleabag"
Stellan Skarsgård - "Czarnobyl"
Henry Winkler - "Barry"
12. Najbardziej wyczekiwane polskie filmy w 2020 roku
Skywalker. Odrodzenie zdecydowanie wytracił tempo, jakie miał w okresie świątecznym, co widać wyraźnie porównawszy jego wyniki z Ostatnim Jedi. Przed tygodniem różnica między oboma widowiskami wynosiła 6 milionów dolarów na korzyść epizodu VIII. Teraz zwiększyła się do ponad 66 milionów dolarów. Ostatni Jedi potrzebował 16 dni, żeby przekroczyć granicę 500 milionów dolarów. Tymczasem Skywalker. Odrodzenie po 17 dniach w kinach do tego poziomu wciąż brakuj prawie 50 milionów dolarów.
Spory spadek (o 1/3) zanotował też drugi z tytułów Disneya, Kraina lodu II. Weekendowe wpływy wystarczyły jednak, by film wyprzedził Shreka 2 (441,2 mln dolarów) i awansował na czwarte miejsce wśród najbardziej kasowych animacji w historii amerykańskiego rynku kinowego (trzecie, jeśli nie liczyć ubiegłorocznego Króla Lwa).
Jedyną dużą nowością pierwszego weekendu 2020 roku był horror The Grudge: Klątwa. I nie był to udany debiut dla studia Sony. Film uzyskał fatalną ocenę wśród widzów (w CinemaScore: F) i zarobił zaledwie 11,3 mln dolarów. Może się więc "pochwalić się" najsłabszym otwarciem pierwszego weekendu roku od dziewięciu lat i Polowania na czarownice (10,6 mln dolarów).
Sony chyba zdawało sobie sprawę, że z tym filmem będzie problem. Studio długo nie mogło się zdecydować na datę premiery. The Grudge: Klątwa mogło wejść w sierpniu lub czerwcu ubiegłego roku. Ostatecznie jednak zdecydowano się na pierwszy weekend roku, ponieważ już od dekady horrory odnosiły tu sukcesy (np.: Naznaczony: Ostatni klucz - 29,6 mln dolarów na otwarcie, Demony - 33,7 mln). Termin być może pozwoli wytwórni coś tam na filmie zarobić (budżet wyniósł podobno 12-14 mln dolarów), ale z całą pewnością nie można mówić o sukcesie. Jest to trzecia znana marka (po Aniołkach Charliego i Men in Black), która w ostatnich 12 miesiącach okazała się niewypałem Sony.
Na otarcie łez szefom Sony pozostaje fakt, że mają trzy tytuły w pierwszej piątce. Oprócz The Grudge: Klątwa są to: Jumanji: Następny poziom na miejscu drugim i Małe kobietki na miejscu trzecim.
Z dobrymi humorami w nowy rok wchodzą natomiast szefowie A24 i Lionsgate'u. Tych pierwszych może cieszyć fakt, że Uncut Gems jest już trzecim najbardziej kasowym tytułem studia na rynku amerykańskim. Lepiej sprzedały się tylko Lady Bird (49 mln dolarów) i Hereditary. Dziedzictwo (44,1 mln).
Z kolei Lionsgate może świętować fakt, że Na noże trafiło do pierwszej dziesiątki ich najbardziej kasowych tytułów w historii na rynku amerykańskim. To druga premiera 2019 roku, po Johnie Wicku 3, której udała się ta sztuka.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie | $33,7 | $450,8 | 3 | 4,406 |
| 2 | Jumanji: Następny poziom | $26,5 | $236,2 | 4 | 4,134 |
| 3 | Małe kobietki | $13,6 | $60,0 | 2 | 3,308 |
| 4 | The Grudge: Klątwa | $11,3 | $11,3 | 1 | 2,642 |
| 4 | Kraina lodu II | $11,3 | $449,9 | 7 | 3,175 |
| 6 | Tajni i fajni | $10,1 | $46,7 | 2 | 3,502 |
| 7 | Na noże | $9,0 | $130,3 | 6 | 2,142 |
| 8 | Uncut Gems | $7,5 | $36,5 | 5 | 2,686 |
| 9 | Gorący temat | $4,1 | $24,6 | 4 | 1,721 |
| 10 | Koty | $2,6 | $24,7 | 3 | 2,902 |
W najbliższy piątek w kinach zrobi się tłoczno od nowości. Swoją premierę będą bowiem miały: paranormalny dreszczowiec Głębia strachu i skierowana do żeńskiej publiczności komedia Like a Boss. W szerokiej dystrybucji pojawią się też znane z niektórych kin: dramat wojenny 1917 (do tej pory 2,2 mln dolarów na koncie) oraz inspirowany prawdziwą historią dramat Tylko sprawiedliwość (na razie 400 tys. dolarów na koncie).
Jak na obraz zamykający jeden z najbardziej kasowych cykli, wyniki finansowe disnejowskiego widowiska rozczarowują. W miniony weekend Skywalker. Odrodzenie zarobiło już tylko 45 milionów dolarów. To zaś oznacza, że wciąż poza granicami USA nie padła granica pół miliarda dolarów (obecnie na koncie jest 468 milionów), a w skali całego globu jeszcze nie osiągnięto miliarda (obecnie 918,8 mln). Są jednak takie kraje, gdzie film cieszy się popularnością. Był numerem jeden m.in. w Japonii, Wielkiej Brytanii, Holandii, Niemczech, Francji, Belgii i Austrii.
Na drugiej pozycji utrzymało się Jumanji: Następny poziom. Widowisko Sony w weekend zarobiło 34,9 mln dolarów. Dzięki temu zagraniczne wpływy osiągnęły poziom 374 mln dolarów, a globalnie padła bariera 600 milionów (obecnie 610,2 mln). Film szczególnie dobrze sprzedaje się w walczącej z gigantycznymi pożarami Australii (gdzie był numerem jeden), a także w Wielkiej Brytanii i Niemczech.
Trzecie miejsce przypadło Krainie lodu II. W porównaniu z ubiegłym tygodniem wpływy praktycznie nie uległy zmianie i wyniosły 33,9 mln dolarów. Było to możliwe dzięki premierze filmu w kilku krajach Ameryki Południowej. Szczególnie udany start zanotowano w Brazylii, gdzie w cztery dni Kraina lodu II zarobiła 10,3 mln dolarów, co jest siódmym najlepszym otwarciem w historii.
W skali całego globu na koncie Krainy lodu II jest obecnie 1 325,2 mln dolarów, co większość mediów na świecie ogłosiło nowym rekordem wpływów dla filmu animowanego. W rzeczywistości jest to oczywiście drugi najlepszy wynik, po ubiegłorocznym Królu Lwie, który zarobił 1 656,8 mln dolarów.
Świetny początek roku zaliczyła włoska kinematografia. Komedia Tolo Tolo zarobiła bowiem w weekend u siebie w kraju 23,6 mln dolarów. Ponieważ jednak jest w kinach od 1 stycznia, to łącznie na koncie ma już 33,6 mln dolarów.
Równie udanie zaczął się 2020 roku w Chinach. Komedia romantyczna "宠爱" (Adoring) o tym, jak zwierzęcy pupile pomagają ich właścicielom odnaleźć miłość, zarobiła w weekend 16,7 mln dolarów. Ponieważ obraz trafił do kin już w poniedziałek, to łącznie na koncie ma 62,1 mln dolarów.
Szóste miejsce w naszym zestawieniu zajęła animacja Tajni i fajni z wynikiem 13,8 mln dolarów. Film zadebiutował w Chinach na trzeciej pozycji z wynikiem 3,8 mln dolarów. Zaś po pięciu dniach wyświetlania w Australii na koncie ma 1,6 mln dolarów.
Nasze zestawienie zamyka Yip Man 4, który tylko w Chinach zarobił w miniony weekend 10,5 mln dolarów. Portal comScore jako weekendowy wynik podaje zaś 12,1 mln dolarów
14. Rian Johnson, reżyser Na noże, ogłosił, że pracuje nad drugą częścią filmu. Historia ma się skupić wokół bohatera Daniela Craiga - detektywa Benoita Blanca, która tym razem będzie rozpracowywał zupełnie nową sytuację. Producent filmu Ram Bergman poinformował, że gwiazdor już wyraził chęć powtórzenia roli.
Osią fabularną pierwszą część była śmierć autora powieści kryminalnych Harlan Trombley, który został znaleziony martwy w rękach posiadłości dzień po 85. urodzinach. O pomoc w rozwiązaniu zagadkowej śmierci poproszony został detektyw Benoit Blanc. Przedzależnić się przez skomplikowane relacje rodzinne i zależności, stopniowo dochodzi do nieoczywistej prawdy.
Recenzja Filmwebu filmu
Lista nominowanych:
Awkwafina - "Kłamstewko"
Kaitlyn Dever - "Szkoła melanżu"
Kelvin Harrison Jr. - "Waves"
Micheal Ward - "Blue Story"
Jack Lowden - "Na ringu z rodziną"
Uroczysta gala wręczenia nagród BAFTA odbędzie się w Londynie 2 lutego
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
Voltes V (Chō Denji Machine Voltes V) po raz pierwszy wyemitowano na Filipinach na GMA-7 z angielskim dubem w 1978 roku. Zostało tylko pięć odcinków w emisji Voltes V, a następnie prezydent Filipin Ferdinand Marcos zakazał emisji Voltes V i innych anime w telewizji z powodu „nadmiernej przemocy”. W 1986 roku, po tym jak Marcos został wyparty, PTV-4 ponownie zaczął emitować obie serie. Voltes V był także emitowany na ABS-CBN w 1986 r. i na IBC-13 w 1989 r. (który dubbingował pierwsze 11 odcinków tagalogiem). GMA-7 ponownie wyemitował Voltes V w 1999 roku z dubbingiem tagalog. W 2005 r. HERO TV wyemitowało także tagalogowy re-dub Voltes V. Ostatnio GMA-7 wyemitował redubbingowaną wersję w 2017 r. Telesuccess Productions posiada filipińską licencję na Voltes V.
Chō Denji Machine Voltes V to druga część reżyserii Tadao Nagahamy „Romance Super Robot Trilogy” (Chō Denji Robo Combattler V stanowi pierwszą część, a Tōshō Daimos to trzecia część). Voltes V został pierwotnie wyemitowany w Japonii w 1977 roku
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Wiadomo, że Elizabeth Olsen wcieli się w Wandę Maximoff, a Paul Bettany znów wcieli się w Visiona. Jako Darcy Lewis powróci Kat Dennings, a jako Jimmy Woo Randall Park. W obsadzie jest też Teyonah Parris jako dorosła Monica Rambeau (jako dziecko postać ta pojawiła się w filmie Kapitan Marvel).
Zapowiedź Disney+ na ten rok
Po pierwsze – nazwisko jego twórczyni. Phoebe Waller-Bridge to w tej chwili jedna z najbardziej porządnych i cenionych scenarzystek, nie tylko w wielkiej Brytanii, ale i w Hollywood. 34-letnia twórczyni, autorka także rewelacyjnej Współczesnej dziewczyny, została nawet poproszono o przepisanie scenariusza nowego Bonda – efekt będziemy mogli ocenić na początku kwietnia tego roku.
Ponad to, serial został zauważony i doceniony przez wszystkie prestiżowe gremia, nie tylko za scenariusz, ale i aktorstwo – Złoty Glob dla Sandry Oh, BAFTA dla Fiony Shaw i Jodie Comer, która zdobyła także nagrodę Emmy dla najlepszej aktorki w serialu dramatycznym.
Serial Killers o serialu
INNE
Wiadomość o śmierci Boguława Polcha przekazało w mediach społecznościowych wydawnictwo Nowa Fantastyka. Potwierdza ją Stowarzyszenie Komiksowe. Słynny rysownik zmarł w wieku 78 lat.
Na stronie Festiwalu Komiksowego w Łodzi zaś można znaleźć informację o pochówku artysty. "Ceremonia pogrzebowa Bogusława Polcha odbędzie się 9 stycznia o godz. 14.00 w Domu Pogrzebowym na Powązkach Wojskowych, po której nastąpi odprowadzenie na Cmentarz Bródnowski do grobu rodzinnego", czytamy w komunikacie.
Bogusław Polch był jedną z najważniejszych postaci polskiego komiksu. Spod jego pióra wyszły kultowe zeszyty przygód "Kapitana Żbika" (wg scenariusza Władysława Krupki, wydawanych i cieszących się dużą popularnością w latach 70.) oraz serie "Funky Koval" czy "Ekspedycja". On także przełożył na karty komiksu przygody Wiedźmina. Rysownik zajmował się również m.in. tworzeniem grafiki reklamowej i użytkowej oraz ilustracji książkowych. Był odznaczony Brązowym Medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis"
I to tyle w pierwszych newsach 2020 roku. Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz