Watashi wa Matt Predator! Wczoraj, jak niektórzy wiedzą, minęło 100 lat od powrotu Bydgoszczy do Polski. Taki dzień był jedyny w swoim rodzaju, jak studniówka czy 18-tka. O studniówce na wstępie też trochę wspomnę. Toruń 100-tkę obchodził 2 dni przed Bydgoszczą. Można by dla obu miast zaśpiewać: 100 lat, 100 lat już są tu są tu nam (2x). Jeszcze 100, jeszcze 100 niech tu zostaną sobie nam, zostaną nam. Wiem, trochę improwizowałem, ale może?
W momencie uploadu tych newsów, minęła dekada, odkąd zdałem prawko. Tak, tej sztuki dokonałem w Dzień Babci. Tej chwili dożył mój dziadek, natomiast babcie niestety nie. Z tego miejsca życzę powodzenia wszystkim, którzy próbują swoich sił w najbliższym czasie.
A co do studniówki, to te newsy dedykuję uczniom Technikum Mundurowego w Aleksandrowie Kujawskim, którzy 18 stycznia zamiast zabawy przeżywali traumę, gdyż podczas imprezy nagle zmarła 45-letnia nauczycielka. Szczegóły. Naprawdę trzeba być ,,ogromnym szczęściarzem", by coś takiego się stało. Bardzo mi przykro, że właśnie na przyszłość w taki sposób będziecie to wspominać. Dla odmiany mogę dodać, że na swoją studniówkę nie poszedłem. Dlaczego? Nie muszę tego mówić.
Ale muszę za to pokazać Wam masę newsów z zeszłego tygodnia:
ANIME (31)
1. Pracownicy serii anime Shimajirō firmy Benesse Corporation ujawnili 10 stycznia 2 członków obsady do filmu anime 3D CG Shimajirō to Sora Tobu Fune (Shimajirō and the Flying Ship). Nowi członkowie obsady to:
Wcześniej ujawnieni członkowie obsady:
Inni wcześniej ujawnieni członkowie obsady to Omi Minami, Miki Takahashi, Takumi Yamazaki, Saori Sugimoto i Minoru Inaba.
Film jest wystawiany jako pierwszy film animowany 3D CG tej serii i zostanie otwarty 28 lutego.
Fabuła filmu koncentruje się na Jinie, wiewiórce wynalazcy, która mieszka w Greenwood, krainie daleko za morzem. Od dłuższego czasu deszcz nie dotarł do Greenwood. Aby rozwiązać problem lądowy, Jin decyduje się zbudować latający statek, aby spadł deszcz, i zachęca Shimajirō do pomocy.
Reżyserem filmu jest Takamitsu Kawamura, którego scenariusz napisał Masafumi Sugiura. Uchida wykonuje piosenkę przewodnią filmu "Egao no Sora" (Smiling Sky).
2. Oficjalna strona internetowa anime ROOM CAMP (Heya Camp) ujawniła 13 stycznia, że Blu-ray i DVD z anime w Japonii będzie zawierać nowy specjalny odcinek anime zatytułowany Sauna to Gohan to Sanrin Bike (Sauna, Food, and a Three-Wheeler). Domowe wydanie ukaże się 27 maja. Witryna pokazała również scenariusze do odcinka specjalnego.
Jin Tanaka, scenarzysta głównego anime Beztroski kemping, napisze scenariusz do tego odcinka. Yoshiaki Kyougoku, reżyser Beztroskiego kempingu, reżyseruje i tworzy scenariusz. Mutsumi Sasaki, projektant postaci i główny animator zarówno Beztroskiego kempingu, jak i ROOM CAMP, jest głównym reżyserem odcinka.
Premiera anime odbyła się 6 stycznia. „Episode 0” zadebiutował na pierwszym tomie Blu-ray / DVD anime Beztroski kemping w marcu 2018 roku
Personel ujawni nową datę premiery projektu w przyszłości. Ludzie, którzy wygrali bilety na imprezę w F Place w Fujisawie, Kanagawie 26 stycznia, będą mogli wziąć udział w premierze w przyszłości.
Praca spinoff opowie historię z nieznanego dotąd kąta. Historia zostanie osadzona trzy lata później w świecie serii. JIN ujawnił w czerwcu, że chciałby wyrazić ten projekt poprzez mangę, anime i muzykę.
JIN's Kagerou Project rozpoczął się jako seria piosenek Vocaloid, którą JIN napisał i skomponował w 2011 roku. JIN uruchomił nowelkę Kagerou Daze w maju 2012 roku, z ilustracjami Sidu. Kadokawa opublikował ósmy i ostatni tom w grudniu 2017 r. Nowelka zainspirowała mangę i anime
Również dziesiąty tom Dragon Ball Super, na DVD i Blu-ray, został przeniesiony z 27 stycznia na 24 lutego.
Tytuł można zamówić w przedsprzedaży na stronie AllTheAnime do 17:00. (Wielka Brytania) 12 lutego. Zapasy są spodziewane w kwietniu i zostaną wysłane z biur Anime Limited w Glasgow w Wielkiej Brytanii.
Zgodnie z zapowiedzią: „Jest to program przedsprzedaży w połączeniu z Bandai, który pozwala fanom w Wielkiej Brytanii, Irlandii i Skandynawii na zamówienie w przedsprzedaży tego produktu, wiedząc, że zostanie on wysłany z Wielkiej Brytanii po dostarczeniu towaru. „
Film będzie zawierał angielskie napisy do filmu; nie ma dubu.
Te wydania będą dostarczane ze specjalnym przewodnikiem opisu - Mechas (zaplanowano 48 stron); broszurą w języku japońskim i angielskim (planowane 16 stron); Dodatkowa płyta Blu-ray zawierająca film dokumentalny o Yoshiyukim Tomino - część II; trzy 90-sekundowe krótkie filmy „Mobile Suit School”, z napisami w języku angielskim; Storyboardy vol. 2 (planowane 570 stron); skrypt dubu vol. 2 (2 książki); japoński komentarz audio; schowek zilustrowany przez reżysera animacji Ikuro Kuwanę (reżyser animacji); oraz wewnętrzna okładka zilustrowana przez Ippeia Gyōbu (Mechanical Design).
Jeśli jakiekolwiek dodatkowe zapasy są dostępne po zrealizowaniu zamówień, zostaną one wymienione na stronie AllTheAnime według kolejności zgłoszeń.
Cena wynosi 99,99 £, w tym koszty przesyłki do klientów brytyjskich za pośrednictwem UPS.
Streszczenie jest następujące:
„Próbując uratować Bellri i pozostałych, Dellensen rozpoczyna atak na megafauna pirackiego korpusu. Bellri, zmuszona do walki kosmicznej na orbicie Ziemi, nie zdaje sobie sprawy, że stoi twarzą w twarz ze swoim byłym instruktorem i strzela do niego za pomocą G-Self.
„Tymczasem Armia Stołeczna domaga się powrotu G-Self i Raraiya Monday i najpierw rozmieszcza Elfy Bullocks z zespołu Mask, a następnie zespół Wuxii Beckera. Za kulisami rozwija się kryzys, który doprowadzi ich wszystkich do naruszenia tabu SU-Cordism - istnienie zagrożenia z kosmosu. ”
5. O serii Thunderbolt Fantasy - dowodzi, że Gen Urobuchi jest mistrzem marionetek
1. Darwin's Game - 17 stycznia
2. Sorcerous Stabber Orphen - 21 stycznia
3. BOFURI: I Don't Want to Get Hurt, so I'll Max Out My Defense. - 22 stycznia
4. Hatena Illusion - 23 stycznia
5. Nekopara - 23 stycznia
6. Infinite Dendrogram - 23 stycznia
7. Toilet-Bound Hanako-kun - 23 stycznia
8. If My Favorite Pop Idol Made it to the Budokan, I Would Die - 23 stycznia
9. A Certain Scientific Railgun T - 24 stycznia
10. Smile Down the Runway - 24 stycznia
11. Interspecies Reviewers - 25 stycznia
12. A3! Season Spring & Summer - 27 stycznia
13. Isekai Quartet 2 - 28 stycznia
Wszystkie programy będą miały premierę o 16:00. EST w odpowiednich dniach. Angielskie dubbingi Plunderer i ID: INVADED miały już swoją premierę na FunimationNow.
Suehira będzie nadzorować inwestycje w treści, pozyskiwanie i partnerstwo w wielu obszarach, w tym w transmisji strumieniowej, rozrywce domowej i licencjonowaniu.
Pracował jako dyrektor wykonawczy Wakanim i dyrektor zarządzający Peppermint w latach 2015-2019. Przed objęciem tych stanowisk pomógł w utworzeniu biura Aniplex of America w 2005 roku.
Rola Roberts została nowo utworzona, a ona będzie nadzorować strategię i realizację wszystkich produktów i technologii. Będzie również odpowiadać za wrażenia użytkowników.
Roberts pracowała wcześniej jako starsza wiceprezes ds. produktów i technologii w Discovery Communications. Karierę zawodową rozpoczęła jako inżynier oprogramowania w CNET Networks.
W listopadzie Funimation zatrudnił czterech członków kierownictwa: Wenny Katzenstein jako wiceprezes ds. strategii marketingowej, TJ Walker jako wiceprezes ds. kreatywnych, Beth Kawasaki jako dyrektor wykonawczy ds. zarządzania marką oraz Anna Songco Adamian jako wiceprezes ds. licencjonowania i merchandisingu.
Sony Pictures Television ogłosiło we wrześniu, że wraz z Aniplex konsolidują trzy spółki akwizycji i dystrybucji anime należące do Sony - Funimation z siedzibą w Stanach Zjednoczonych, Wakanim z Francji i Madman Anime Group z Australii - w jedno wspólne przedsięwzięcie. Przed konsolidacją Funimation było pod kontrolą Sony Pictures Television, podczas gdy pozostałe dwie firmy były pod firmą Sony Music Entertainment Japan Aniplex. Decker przewodzi przedsięwzięciu pod nazwą Funimation, a także nabywa i dystrybuuje japońskie anime za pośrednictwem trzech firm składowych.
Colin Decker został nowym dyrektorem generalnym Funimation w maju 2019 r. Funimation ogłosiło w tym samym miesiącu, w którym nabyło Manga Entertainment Limited, dystrybutora anime w Wielkiej Brytanii i Irlandii. W marcu Funimation i chińska platforma streamingowa bilibili ogłosiły nowe partnerstwo w celu wspólnego nabycia licencji na anime „w ciągu najbliższych kilku lat”.
Funimation zakończył współpracę z Crunchyroll w zakresie udostępniania treści w listopadzie 2018 r. i podpisał z Hulu umowę na transmisję strumieniową po raz pierwszy. Sony Pictures Television Networks nabyła większościowy udział w północnoamerykańskim dystrybutorze Funimation za 143 mln USD w 2017 roku
Anime koncentruje się na bitwach między tajemniczym wrogim kosmitą Darkiem Spinnerem i tajną jednostką obrony Earth Granner przed Earth Energy, energią wytwarzaną z obrotu Ziemi.
Shizuka Ishigami i Haruna Sakurai (Momo Shiroi w Kaitou Joker) grają odpowiednio braci bliźniaków i bohaterów, Raigę Kudō i Kūgę Kudō. Nobuyuki Hiyama (Balmung w .hack, Ikkaku Madarame w Bleach, Shin w Cowboy Bebop, Makoto Kyougoku w Detective Conan, Kiyokuni Azuma w Ace of Diamond, Joe Higashi w Fatal Fury, Jun Kurihama w Gate, Harunobu Madarame w Genshiken, Daito w Gintama, Yutaka Itazu w Higashi no Eden, Kouta Hirano w Highschool of the Dead, Takeshi Nakazato w Initial D, Saw Paing Yoroizuka w Kengan Ashura, Kogoro w Keroro Gunsou, Uzu Sanageyama w Kill la Kill, Kasugaigarasu w Kimetsu no Yaiba, Sugi w Ghost in the Shell Stand Alone Complex, Suguru Kashiwagi w Maria-sama ga Miteru, Muruta Azrael w Mobile Suit Gundam SEED, Shiro Amada w Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team, Ryuunosuke Sasaki w Nisekoi, Koroku Hachisuka w Nobunaga no Shinobi, Galdino w One Piece, Eclair Acleir Aicler w Overlord, Gueira w Promare, Kenken w Ja Sakamoto, Benitokage w Samurai Champloo, Harry McKenzie w School Rumble, Jackal Kuwahara w Prince of Tennis, Seiichi Kinoshita w Shirobako, Ye w Souten no Ken: Regenesis, Viral i Old Coco w Tengen Toppa Gurren Lagann, Yoshiteru Zaimokuza w Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru, Hiei w Yu Yu Hakusho) i Satoshi Hino grają, odpowiednio, bliskich towarzyszy bliźniaków Kudō, Gao Grannera Leo i Gao Grannera Eagle. Jun Fukuyama gra Gō Macha, „super wyścigowca” powiązanego z Earth Granner.
Shinji Ushiro (Yo-kai Watch) reżyseruje anime w OLM, a Yuka Yamada (Miss Kobayashi's Dragon Maid, Asteroid in Love) jest odpowiedzialna za scenariusze serii. Yuko Inoue (Pocket Monster Side Story, Inazuma Eleven) projektuje postacie. Noriyuki Asakura (Rycerze Sidonii, Zoids Wild) komponuje muzykę, a Yasunori Ebina jest reżyserem dźwięku. Takara Tomy jest przypisywane oryginalnemu dziełu.
Film anime zatytułowany Drive Head: Tomika Hyper Rescue Kidō Kyūkyū Keisatsu został otwarty w Japonii w sierpniu 2018 r.
Reżyserska wersja pierwszego sezonu Re: ZERO, zaktualizowana wersja, miała swoją premierę 1 stycznia i jest obecnie emitowana, przed premierą drugiego sezonu na wiosnę. Nowa edycja pierwszego 25-odcinkowego sezonu dodaje nowy materiał i przerabia odcinki na godzinę. Crunchyroll przesyła strumieniowo anime.
25-odcinkowy pierwszy sezon anime miał swoją premierę w kwietniu 2016 r. Crunchyroll transmitował serię nadawaną w Japonii. Crunchyroll transmituje także spinoff shorty zarówno Re:Zero ~Starting Break Time From Zero~ jak i Re:PETIT ~Starting Life in Another World from PETIT. Funimation wypuściło telewizyjne anime na płytach z angielskim dubem w czerwcu 2018 roku
Mitsue Yamazaki reżyseruje (How Heavy Are the Dumbbells You Lift?, Tada Never Falls in Love) w Doga Kobo (The Helpful Fox Senko-san, Monthly Girls 'Nozaki-kun). Yoshiko Nakamura (Kabukibu !, Hiiro no Kakera - The Tamayori Princess Saga) odpowiada za kompozycję serii. Ai Kikuchi (New Game!, How Heavy Are the Dumbbells You Lift?) zajmuje się projektowaniem postaci.
Premiera anime odbędzie się w tym roku.
Sshhh! Księżniczka Syalis stara się dobrze przespać noc. Trochę przymrużenia oka. Drzemka poobiednia. Złap trochę Z. Dawno temu, w dawnych czasach, kiedy ludzie i demony żyli razem - no cóż, dysharmonia, naprawdę - król demonów porywa ludzką księżniczkę i więzi ją w swoim zamku. Żałobni, poddani księżniczki bili się po klatce piersiowej w udręce… dopóki bohater nie powstanie, by stanąć na czele Projektu Rescue Our Princess! Czekając na rycerza w lśniącej zbroi, co może zrobić uwięziona księżniczka…? Strażnicy misie ze skrzydłami nietoperzy mają się bardzo dobrze, ale jej cela w lochach jest super! Postanawia więc zmarnować długie godziny, śpiąc. Teraz, gdyby tylko mogła się wygodnie… i nie cierpiała na bezsenność…
W maju 2016 r. Kumanomata zapoczątkował trwającą mangę w magazynie Shogakukana Weekly Shonen Sunday. Trzynasty tom został wydany w Japonii 17 stycznia
Suzuki zwykle występuje w adaptacjach anime lub mangi na scenie „2.5D”, ale grał także główną postać Hyakkimaru w zeszłorocznym anime Dororo.
Premiera Crayon Shin-chan odbyła się w kwietniu 1992 roku i przeniosła się na piątek wieczorem w październiku 2004 roku. W październiku ubiegłego roku seria anime Crayon Shin-chan i Doraemon przeniosły się na soboty po 15 latach emisji w piątki. Oba anime są częścią nowego sobotniego bloku programowego o nazwie „Anime Time”, który emitowany jest w każdą sobotę o 16:30. Crayon Shin-chan nawiąże nową współpracę, w stylu crossoverów, jakie miał w przeszłości z Aibou, Kamen Rider, Terminatorem, Piratami z Karaibów i innymi popularnymi franczyzami
„Od wieków zawsze uwielbiałem robić miękkie zabawki, a także ręcznie robiłem misie” - powiedział. „W końcu zrezygnowałem z uniwersytetu i poszedłem do szkoły technicznej na animację, ale czuję trochę związek z Ikuto. Może, podobnie jak on, mógłbym wkroczyć do świata mody… Tak myślałem, czytając mangę. ”
Powiedział, że jego ambicje wykazane przez Ikuto i Chiyuki są bardzo inspirujące, a patrzenie, jak pokonują próby, jest katharsis.
Modowa manga Smile Down the Runway zapoczątkowana w Weekly Shōnen Magazine w maju 2017 r. jako debiutancka praca Kotoby Inoyi. Kodansha Comics publikuje mangę cyfrowo w USA.
Premiera anime odbyła się w Japonii 17 stycznia
Crunchyroll transmitował serię w trakcie jej nadawania, a Viz Media wydało licencję na serię na płytach z angielskim dubem. Pierwsza część Suisei no Gargantia: Meguru Kōro, Haruka OVA pokazana w 10 japońskich kinach we wrześniu 2014 r., a druga część miała premierę w japońskich kinach w kwietniu 2015 r. Pierwsza i trzecia płyta Blu-ray w Japonii obejmowała odcinki 14 i 15 jako OVA. Pudełka zostały wysłane w 2013 roku
Isshin napisał 14 stycznia na Twitterze, że usunęli tweeta, ponieważ obecnie rozmawiają z personelem anime. Podziękowali wszystkim za ich zachętę i powiedzieli, że złożą później raport na ten temat.
Przed usunięciem tweeta przez Isshina konto na Twitterze, które podało się za reżysera serii, Kazuyę Ichikawę, przeprosiło za niedopatrzenie. Domniemany tweet przeczytał, że Ichikawa podał pracownikom adresy URL YouTube w celach informacyjnych dla planowanej grafiki ruchomej i wziął na siebie odpowiedzialność za nie dokładne sprawdzenie ukończonej pracy w porównaniu do filmów referencyjnych. Ichikawa rzekomo stwierdził, że film Isshina był tym, który przekazał w celach informacyjnych. Następnie rzekomo zaproponował, aby pozwolić Isshinowi nadzorować produkcję sekwencji otwierającej jego następne dzieło anime jako formę przeprosin.
Domniemany tweet i konto zostały usunięte, a Anime News Network nie było w stanie samodzielnie zweryfikować jego zawartości lub jeśli naprawdę należy do Ichikawy.
Premiera anime Outburst Dreamer Boys odbyła się 4 października i zaadaptowała utwór „Young disease outburst Boy” producenta Vocaloid rerulili („Chūbyō Gekihatsu Boy”) oraz nowelkę Minato Tonami. Sentai Filmworks licencjonowało anime w Ameryce Północnej, a HIDIVE transmitował serię, gdy była emitowana w Japonii
Współpraca ma na celu podniesienie świadomości na temat rozprzestrzeniania się przeziębienia i sposobu jego zwalczania. Witrynę można odwiedzać na telefonach komórkowych, na których pokazane są postacie przedzielające włosy, aby odsłonić czoło, gotowe sprawdzić gorączkę. Obraz ma zachęcać odwiedzających do dotykania czoła postacią na ekranie telefonu. Uczestnicy mogą również wziąć udział w quizie na temat przeziębienia w witrynie, aby uzyskać dostęp do tapety telefonu, nagrania ASMR i dramatu scenariusza z limitowaną edycją z udziałem obsady.
Pierwsze anime Cells at Work! było emitowane od lipca do września 2018 r. Aniplex of America wydało licencję na serię, a Crunchyroll transmitował serię w trakcie emisji. Nowy odcinek anime został wyemitowany w grudniu, a Crunchyroll również transmitował ten odcinek. Anime otrzyma drugi sezon
Chociaż anime zostało pierwotnie ogłoszone w 2018 r., a GONZO odpowiada za produkcję animacji, studio przeniosło część swojej produkcji anime, własności intelektualnej i zarządzania prawami do nowo powstałej firmy Studio KAI, a Studio KAI zajmuje się teraz produkcja animacji Cagaster of Insect Cage. Obsada obejmuje :
Yoshimasa Hosoya jako Kidō
Kana Hanazawa jako Iri
Natsuki Hanae jako Ahato
Takahiro Sakurai jako Franz
Daisuke Namikawa jako Griffith
Toshiyuki Morikawa jako Mario
Kazuyuki Okitsu jako Jin
Junichi Suwabe jako Kashim
Tomohiro Shiozaki jako Hadi
Ai Kayano jako Aisha
Tetsu Shiratori jako kierownik dystryktu Mercantile
Yasuhiro Mamiya jako Adham
Daiki Yamashita jako Naji
Akari Kitō jako Lydi
Tomokazu Sugita jako Lazaro
Aoi Yūki jako Carla
Kousuke Toriumi jako Petrov
Hilchryme wykonuje zarówno OP „Be ZERO” (usłyszany na powyższym filmie), jak i ED „Okubyō na Ōkami 2019” (Cowardly Wolf 2019).
Netflix opisuje anime:
Akcja serii jest osadzona w postapokaliptycznym świecie, w którym tajemnicza choroba „Cagaster” zamienia ludzi w gigantyczne mordercze owady, opowiada o walce młodej pary o przetrwanie.
Manga działała na stronie internetowej autora Hashimoto w latach 2005–2013, a Tokuma Shoten ostatecznie opublikował siedem tomów mangi od stycznia do czerwca 2016 r. (pierwsze dwa tomy zostały wydane jednocześnie w pierwszym miesiącu)
Seria Pretty rozpoczęła się od arcade gry syn Sophia - Pretty Rhythm: Mini Skirt w 2010 roku. Gra zainspirowała cztery serie anime, a także pięć filmów anime i spin-off serię King of Prism. Sequel gra PriPara (Prism Paradise) została wydana w 2014 roku i zainspirowała cztery serie anime i cztery filmy anime.
Kiratto Pri ☆ Chan to najnowsze anime z serii Pretty Series, a pierwszy sezon anime miał swoją premierę w Japonii w kwietniu 2018 roku. Drugi sezon miał swoją premierę w kwietniu 2019 roku. Anime jest obecnie emitowane w Korei Południowej, Chinach, Hongkongu, i Tajwan. Trzeci sezon będzie miał swoją premierę w kwietniu tego roku
17. AbemaTV rozpoczął ekskluzywną transmisję strumieniową reżysera Hiroyukiego Yamagiego (The Wings of Honneamise, Mahoromatic - Automatic Maiden) i projektanta postaci Yoshiyukiego Sadamoto (Neon Genesis Evangelion, FLCL) short anime 4K Suna no Akari (Lights of Sand) 18 stycznia. Pięciominutowy „pierwszy na świecie film anime 4K” był transmitowany w standardowej rozdzielczości przez AbemaTV i będzie dostępny za pośrednictwem serwisu przez sześć dni po debiucie.
Shōichi Yajima był producentem wykonawczym filmu krótkometrażowego, a producentem był Hiroaki Takeuchi (The Animatrix, Showa Monogatari). W shorcie wykorzystano nowy typ systemu produkcji z crowdfundingiem blockchain.
Premiera filmu krótkometrażowego odbyła się na imprezie Content Tokyo w czerwcu 2017 r., a następnie na evencie Dai-13-kai Iida no Machi Festival Kōyasai w dniu 3 listopada 2019 r. Główny personel anime uczestniczył w C3AFA Singapore 30 listopada podczas projekcji filmu krótkometrażowego we współpracy z singapurską firmą BlockPunk
Po obejrzeniu odcinka jeden z japońskich fanów o imieniu Sessions napisał artykuł o tym, jak korzystać ze Schodów kończących przyjaźń jako kalkulatora poprzez zastosowanie bramki logicznej. W szczególności sesje wykorzystują bramę NAND, odwrotność bramki logicznej AND. Bramka NAND ma funkcjonalną kompletność, co oznacza, że ich kombinacje można wykorzystać do wykonania dowolnych podstawowych operacji.
Przy bramce NAND wyjście zawsze jest na poziomie 1 (wysoki) i idzie tylko do 0 (niski), gdy wszystkie wejścia są na 1. Jeśli weźmiemy pod uwagę przyjaciół na schodach kończących przyjaźń jako indywidualne dane wejściowe, to kiedy się zepsuje ich przyjaźń, ale nadal istnieje na świecie, ich wkład wynosi 1. Gdy przyjaciel próbuje przeprosić drugiego przyjaciela i zostaje odciągnięty przez potwora, jego status wynosi 0. Z tego ustawienia możemy wywnioskować, że dla zakończenia przyjaźni warunki, które należy spełnić, osoba przepraszana musi istnieć na świecie.
Zestaw można również rozszerzyć na wiele osób, z których wszystkie kończą przyjaźnie i zostają porwane przez potwory. Jeśli zaangażowane są trzy osoby, a osoba C chce zarówno przeprosić osobę A, jak i osobę B, osoba C zostanie uprowadzona. Jeśli osoba C zrywa przyjaźń z osobą A lub osobą B, wówczas osoba C pozostanie, jeśli osoba A lub B będzie próbowała zaradzić pozostałym dwóm.
Sessions mówi, że możesz użyć bramek NAND do nieskończonego zwiększania liczby wejść. Jeśli nadal będziemy postępować zgodnie z analogią Schodów Kończących Przyjaźń, prawdopodobnie doprowadziłoby to do zmaterializowania się potworów na całej ulicy, ale nie można tego uniknąć ze względu na ćwiczenie. Kończą także swój bezczelny żart: „Zamiast czytać ten gówniany artykuł, możesz obejrzeć Magia Record”.
Anime zadebiutowało w Japonii 4 stycznia
Pierwszy odcinek zadebiutował przed resztą sezonu 6 stycznia, a Crunchyroll transmitował odcinek tego samego dnia. Reszta drugiego sezonu będzie miała swoją premierę w kwietniu, a Crunchyroll będzie transmitować anime podczas emisji w Japonii
W nowym sezonie Takuya Eguchi zagra Kakeru Manabe, a Ai Kakuma - Machi Kuraki.
Premiera pierwszego sezonu anime odbyła się 5 kwietnia w Japonii i był emitowany w 25 odcinkach. Funimation i Crunchyroll transmitowały pierwszy sezon anime podczas emisji. Funimation udzielił również licencji na wydanie płytowe
Aby wziąć udział w konkursie, wystarczy stworzyć projekt Gunpla za pomocą aplikacji mobilnej Gundam Breaker, a następnie przesłać projekt na Twitter. Zgłoszenia będą otwarte do 31 marca. Więcej informacji na temat przesyłania można znaleźć na oficjalnej stronie konkursu.
Od lutego aplikacja będzie organizować comiesięczne konkursy na projekt Gunpla. Kanetake Ebigawa, projektant mecha, wybierze zwycięzcę i wyróżnienia w lutym, a producent Takuya Okamoto zostanie sędzią w marcu.
Gundam Build Divers Re: RISE Season 2 rozgrywa się dwa lata po historii Gundam Build Divers, wraz z nową wersją gry „Gunpla Battle Nexus Online” (GBN) oraz nowymi Diverami. Shinya Watada powraca z Gundam Build Divers, aby wyreżyserować nowe anime w Sunrise Beyond
Lucent Cup jest turniejem sponsorowanym przez markę sprzętu do tenisa ziemnego i tenisa stołowego Lucent. Lucent Cup jest pokazany w anime Stars Align. Odbywa się w Parku Olimpijskim Komazawa, a wejście jako widza kosztuje 2900 jenów (26 $). Więcej informacji na temat turnieju i dostępu można znaleźć na stronie Lucent Cup.
Premiera Stars Align miała miejsce 10 października
Pierwszy film kompilacyjny do anime Made in Abyss: Journey's Dawn (Made in Abyss: Tabidachi no Yoake), otwarty w Japonii 4 stycznia 2019 r., a następnie drugi film Made in Abyss: Wandering Twilight (Made in Abyss: Hōrō Suru Tasogare), 18 stycznia 2019 r. Sentai Filmworks miał premierę pierwszego filmu w Los Angeles 15 marca, zanim film otworzył się w kinach 20 i 25 marca. Sentai Filmworks miał premierę drugiego filmu w Illinois 17 maja, przed otwarciem filmu w kinach w Stanach Zjednoczonych 27 maja.
Na stronie internetowej ogłoszono również, że zespół muzyczny Catherina Ancient Music Ensemble, który gra na instrumentach europejskiego średniowiecza i renesansu, wykona muzykę do anime. Minako Seki (oba sezony Kingdom, Black Clover) także komponuje muzykę do anime. Obsada anime:
Junya Enoki jako Wendelin
Asuka Nishi jako Elize
Yuuna Mimura jako Louise
Mikako Komatsu jako Iina
M.A.O jako Vilma
Tatsuo Miura (reżyser odcinka Kaiketsu Zorori, Mahō no Princess Minky Momo: Yume o Dakishimete, Okusama wa Maho Shojo) reżyseruje serię w Shinei Animation i Synergy SP. Fuzichoco jest uznawany za oryginalnego projektanta postaci, a Keiji Tanabe (Caligula, Good Luck Girl!) adaptuje te projekty do animacji. Takeshi Miyamoto (scenariusz Trickster, scenariusz filmu Live-Action Fullmetal Alchemist) zajmuje się kompozycją serii.
Historia zaczyna się od Shingo Ichinomiyi, normalnego, przeciętnego pracownika firmy handlowej. Pewnego dnia budzi się, by znaleźć się w ciele Wendelina - pięcioletniego chłopca i ósmego syna beznadziejnej rodziny szlacheckiej w świecie fantasy.
Y.A. zaczął serializować historię na stronie Shōsetsuka ni Narō (Let's Become Novelists) w czerwcu 2013 r. i zakończył ją w marcu 2017 r. Kadokawa zaczął publikować tę historię w drukowanych tomach z ilustracjami Fuzichoco (R.O.D Rehabilitation) we wrześniu 2015 r. Hiroki Kusumoto rysuje mangową adaptację tej historii na stronie ComicWalker od Kadokawy od 2015 roku.
Nowelka inspiruje również grę. W grze gracze wcielą się w „kolejnego poszukiwacza przygód”, który podróżuje wraz z Wendelinem i innymi. Gra będzie miała oryginalną historię autorstwa Y.A. które zostaną „zsynchronizowane” z historią anime. W tym roku planowana jest gra na urządzenia z systemem iOS i Android
Teledysk to powrót do tańca, który Conan wykonuje ósmym openingu anime „Koi wa thrill, shock, suspense” Riny Aiuchi, który po raz pierwszy pojawił się na antenie 20 lat temu. Choreografia taneczna w nowym wideo openingu jest nadzorowana przez Keitę Sakakibara, przedstawiciela dyrektora agencji talentów abstreem creation. Taniec wykonał choreograf tańca Getz.
Nowy OP zaczął pojawiać się w anime od 4 stycznia, kiedy zaczął się nowy kwartał. Oto kolejne 20 lat tańców Conana
Kachidoki Studio (Tama & Friends: Uchi no Tama Shirimasen ka?, Chiisana Ojisan, Litchi DE Hikari Club) animuje serię. Wydarzenie „89. Tokyo International Gift Show Spring 2020”, które odbędzie się w dniach 5-7 lutego, ogłosi sieci transmisyjne i obsadę głosową.
Zestaw naklejek zadebiutował w 2018 roku. Historia zestawu naklejek jest taka, że pozytywny i uczciwy chłopiec o imieniu Patsuhiko mieszka na wyspie Pokkori, wraz ze sprytną i tajemniczą szynką oraz niezawodną postacią starszego brata o imieniu Kangaroo. Zestaw naklejek odzwierciedla ich codzienne życie
Poklatkowe short anime Knyacki! twórcy Yuichiego Ito zadebiutowało w PuchiPuchi Anime w 1995 roku. Nowe pięciominutowe odcinki debiutują nieregularnie; NHK ostatnio wypuścił nowe odcinki w styczniu 2018 r. i lutym 2019 r.
Pisarz Masaki Tsuzuki, reżyser Akiyuki Simbo i studio Seven Arcs rozpoczęły produkcję w 2004 roku wraz z 13-odcinkowym anime Magical Girl Lyrical Nanoha. Potem pojawiły się cztery kolejne serie anime, których kulminacją była Magical Girl Lyrical Nanoha ViVid w 2015 roku i spinoff ViVid Strike! w 2016 r. Dwa filmy, Magical Girl Lyrical Nanoha The MOVIE 1st i Magical Girl Lyrical Nanoha the Movie 2nd A's, zaadaptowały pierwsze dwie serie anime w 2010 i 2012 roku. Dwa kolejne filmy, Magical Girl Lyrical Nanoha Reflection i Magical Girl Lyrical Nanoha Detonation (powyżej), a następnie w 2017 i 2018 roku. W serii pojawiły się także mangi, nowelki i dramy CD
W 2010 roku studio anime Sunrise, Lantis i Dengeki G Magazine od ASCII Media Works uruchomili Love Live! jako samozwańczy „ostateczny projekt partycypacji użytkowników”, który pozwala fanom głosować nad przyszłością fikcyjnych idoli w szkolnej grupie idoli μ. Potem nastąpiła seria muzycznych płyt CD i animowanych teledysków. Pierwsze anime Love Live! School idol project (powyżej) miało swoją premierę w styczniu 2013 roku, a druga seria miała swoją premierę w kwietniu 2014 roku. Miłość na żywo! Film anime Love Live! The School Idol Movie został otwarty w Japonii w czerwcu 2015 roku.
Projekt Love Live! Sunshine!! został po raz pierwszy ogłoszony w lutym 2015 r. Trzy kluczowe frazy projektu to "Reader Participation," "Inspired by μ's," i "Seaside Town Setting.". Fani wybrali nazwę grupy Aqours w głosowaniu powszechnym.
Pierwsze anime Love Live! Sunshine!! miało premierę w lipcu 2016 r. Drugi sezon trwał od października do grudnia 2017 r. Film anime Love Live! Sunshine!! School Idol Movie Over the Rainbow został otwarty w Japonii 4 stycznia.
Seria ogłosiła nowe anime zatytułowane Love Live! Nijigasaki Gakuen School Idol Dōkōkai (Nijigasaki Academy's School Idol Appreciation Club) w grudniu. Pracownicy franczyzy przedstawili członków Klubu Uznawania Idol Akademii Nijigasaki w 2017 roku w ramach mobilnej gry KLab Games i Bushiroad - Love Live! School Idol Festival „Perfect Dream Project” (PDP)
Premiera anime odbyła się 9 stycznia. Funimation transmituje serię z angielskimi napisami, a 23 stycznia rozpocznie transmisję angielskiego dubu
Armstrong jest prawdopodobnie najbardziej znany w anime jako głos narratora z dubu Dragon Balla Funimation, a także wielu mniejszych postaci. Grał Kapitana Ginyu w Dragon Ball Z. Grał także narratora w Dragon Ball Movie 4: The Path to Power i Lorda Sluga w Dragon Ball Z: Lord Slug. Grał Igariego w Baki Grappler, Masamune w Samurai 7 i Douglasa w filmie Lupin III: Farewell to Nostradamus.
Armstrong wycofał się z głosowania w 2009 roku
MANGA I NOWELKA - JAPONIA (27)
Nieśmiały pracownik księgarni Kosuke Mikado ma zdolność widzenia duchów, czego nie chciałby mieć, ponieważ to, co widzi, zwykle go przeraża. Rihito Hiyakawa, egzorcysta, którego nadprzyrodzone moce są tak silne, jak jego słabości społeczne, wydaje się nie bać niczego, śmiertelnego lub innego. Kiedy ta dziwna para zbiera się, aby rozwiązać dziwne przypadki, które pojawiają się na ich drodze, ich metody pracy mogą nie być całkowicie bezpieczne!
Tomoko Yamashita uruchomiła mangę w magazynie BExBOY od Libre Publishing w marcu 2013 r., a Libre Publishing wydał siódmy tom mangi w kwietniu 2019 r. Siedem tomów ma ponad milion egzemplarzy w obiegu. SuBLime wydał czwarty tom cyfrowo w 2017 roku
Historia nowego filmu zostanie osadzona 10 lat po historii oryginalnej mangi. 24-letnia Shizuku porzuciła marzenie o byciu pisarką, ale ciężko pracuje każdego dnia, by sprzedawać książki jako wydawca książek dla dzieci w wydawnictwie. Tymczasem Seiji wciąż realizuje swoje marzenie za granicą, nawet gdy odległość między nim a Shizuku rośnie.
Oryginalna manga zainspirowała film anime Yoshifumiego Kondō i Studia Ghibli w 1995 roku. Historia opowiada o mólce książkowej Shizuku, która ma okazję spotkać się z tajemniczym sklepem z antykami oraz chłopcem Seijim Amasawą, wnukiem właściciela sklepu. Seiji, początkujący twórca skrzypiec, również przyciągnął uwagę Shizuku, ponieważ od dłuższego czasu zauważyła, że jego nazwisko widnieje na kartach kasowych książek wypożyczonych z biblioteki. Pasja Seijiego do tworzenia skrzypiec inspiruje Shizuku do realizacji marzeń o pisaniu powieści.
Aoi Hiiragi opublikowała mangę w magazynie Ribon Shueishy w 1989 r. Hiiragi opublikowała sequel zatytułowany Mimi o Sumaseba: Shiawase na Jikan w 1995 r. oraz spinoff zatytułowany Baron: The Cat Returns w 2002 r. Viz Media opublikowało Baron: The Cat Returns w języku angielskim. Ta manga zainspirowała film anime Hiroyukiego Mority i Studia Ghibli - Narzeczona dla kota w 2002 roku.
Inne anime Ghibli, Szum morza, oparte jest na nowelce, która w 1995 r. otrzymała także sequel nowelkę i specjalną kontynuację telewizyjną Live-Action
Amazon Japan poprzednio wymienił ósmy tom mangi jako ostatni (pisałem o tym pod koniec roku). Tom zostanie wydany 27 lutego.
Manga zainspirowała 13-odcinkowe short anime, które miało swoją premierę w październiku 2014 roku
Manga rozpoczęła się w Coro Coro Comics w lutym 2017 r. Matsumoto narysował mangę, a doradcą technicznym był Yoshiki Ojime. Dziewiąty tom mangi został wydany 26 lipca.
Najnowsza seria anime w serii to Dual Masters !! (z dwoma wykrzyknikami), która miała premierę w kwietniu.
Shinobu Sasaki (Duel Masters VS, Duel Masters 2017) reżyseruje serię w Ascension, a Yoichi Kato (Aikatsu !, Duel Masters VS, Duel Masters 2017) nadzoruje scenariusze serii. Yosuke Yabumoto (Duel Masters VS, Duel Masters 2017) projektuje postacie, a Jun'ichi Igarashi (Duel Masters VS, Duel Masters Versus Revolution Final) komponuje muzykę.
Anime jest kontynuacją anime, które miało premierę w kwietniu 2017 r., a następnie kontynuowało nową serią w kwietniu 2018 r. Bohaterem jest Joe Kirifuda, syn poprzedniego bohatera Katty Kirifudy. W historii serii równowaga Creature World zaczyna się rozpadać. Mówiąca skrzynia o nazwie Decky przybywa do świata ludzi, by szukać Mistrza Pojedynków, który zachowa równowagę. Tam widzi moc Joego do tworzenia stworzeń
Hajime Yamamura (Kamisama Dolls (12 tomów w latach 2006-13, anime latem 2011, 6 odcinków specjalnych w latach 2011-12)) uruchomił mangę Seven Edge w magazynie Garaku.mag Shueishy w kwietniu 2015 r. Manga kontynuowana była na stronie Garaku no Mori Shueishy po tym, jak Garaku.mag zaprzestał publikacji w sierpniu 2015 r. Shueisha opublikował 3. tom mangi w lipcu 2018 r.
Manga koncentruje się na młodym człowieku należącym do organizacji ekstremistycznej i planującym zabić polityków. Brzmi znajomo?
W mandze Suetsugu zastanawia się, jak kończy się historia Chihayafuru. W trakcie mangi ludzie w prawdziwym świecie rywalizujący w karutę pomagali jej i współpracowali z nią, a ona ma wobec nich wielki dług. Jednak chociaż karuta stała się bardziej popularna w ostatnich latach, wielu organizacjom brakuje funduszy i siły roboczej, aby dobrze płacić konkurencyjnym graczom lub szkolić początkujących graczy. Suetsugu, która uważa, że manga jest jej jedynym talentem, postanowiła wykorzystać swoją platformę do zebrania funduszy na polepszenie branży.
Komitet funduszu organizuje spotkanie karuty 23 lutego pod nazwą „The First Chihayafuru Ogurayama Cup”. Ośmiu najlepszych zawodników karuty będzie rywalizować w tym wydarzeniu pozyskiwania funduszy.
Suetsugu uruchomiła mangę w magazynie Be-Love Kodanshy w grudniu 2007 roku. Seria zainspirowała wiele adaptacji anime i filmów Live-Action. Premiera Chihayafuru 3, trzeciego sezonu anime Chihayafuru, odbyła się 22 października
Musical prowadzony był w Hulic Hall w Tokio od 29 listopada do 10 grudnia ubiegłego roku.
Manga rozgrywa się na początku rewolucji francuskiej pod koniec XVIII wieku i koncentruje się na Charlesie-Henrim Sansonie, głowie rodziny dynastii katów.
Sakamoto uruchomił Innocent w 2013 roku, a manga zmieniła nazwę na Innocent Rouge, kiedy w 2015 roku przeniosła się z Weekly Young Jump do Grand Jump. Shueisha opublikował 9 tomów oryginalnej mangi Innocent. 11. tom Innocent Rouge został wydany 19 listopada. Grand Jump ujawnił w listopadzie, że Innocent Rouge zakończy się za cztery rozdziały.
Innocent był nominowany do 18. nagrody Tezuka Osamu Cultural Award „Reader Award” w 2014 roku, a także był nominowany do ósmej nagrody Manga Taisho w 2015 roku
Sakura Ikeda zakończyła Sea Glass, oddzielną mangę hołd dla serii, w Monthly Young King Ours GH w listopadzie 2018 r. Sayaka Itsuki zakończyła kolejną mangę hołd zatytułowaną Mental Model Research 16 stycznia.
Ark Performance wydało oryginalną mangę Arpeggio of Blue Steel w magazynie Young King Ours w Shonengahoshy w 2009 roku. Shonengahosha wydała 18. tom mangi 1 października. Seven Seas Entertainment wydaje mangę w języku angielskim, a 15 listopada ukazał się 15 tomów.
Oryginalna manga zainspirowała anime z 2013 roku, kompilację telewizyjnego anime z 2015 roku i zupełnie nowy film anime z 2015 roku
Mangi Seika Nakayama's Yōsei Kuni no Kishi Ballad ~Ōgon no Tani ni Nemuru Ryū~, Ryoko Shitou's Yajikita Gakuen Dōchūki F, Riho Sachimi's Futarikiri no Kyōdai Shin Roselia Ōkoku Monogatari, Naoko Moto's Jūniya no Mahōtsukai ~Hoshi-uranai Kōshaku to Koibito-tachi~, Tomoko Nagaike's Yōhei Taicho no Hanayome, Yū Higuri's Cristaria no Kōki na Kizoku, Pink Aomata's Silk Romance i Misuzu Sasaki's Ōjo-sama no Hakarigoto, Ō-sama no Wana zostaną przeniesione do magazynu Petit Princess.
Jak wcześniej ogłoszono, Tomoko Takakura's Umi no Kenzoku to Itsuwari no Hanayome i Erii Misono's Tenchi no Kami ni Somuite zakończyły się w ostatnim numerze Princess Gold Magazine.
Magazyn shojo rozpoczął się w 1979 r. jako dodatek do magazynu Monthly Princess Akity Shoten. Magazyn wydawał co roku dziewięć numerów (łącznie z marcem-kwietniem, lipcem-sierpniem i listopadem-grudniem), ale czasopismo przeszło w format miesięczny w 2010 r. Magazyn gościł historie twórców takich jak Yasuko Aoike i Seika Nakayama. Magazyn specjalizuje się w mangach lub opowiadaniach, ale także prowadził długookresowe serie, w tym Aoike's From Eroica with Love, You Higuri's Cantarella, Ryoko Shitou's Bud Boy i Yajikita Gakuen Dōchūki II (kontynuacja mangi Shitou rozpoczęła się w magazynie Bonita Comics Akity Shoten).
W sierpniu 2016 r. magazyn zmienił harmonogram z publikacji co miesiąc na co drugi miesiąc, a w lutym 2018 r. przeszedł na publikację wyłącznie cyfrową
Yen Press wydaje mangę po angielsku i opisuje serię:
Jest ta pora miesiąca, a wiesz, co to znaczy ... wizyta cioci Flo - podrap to - Mała Panno P.! Ten różowy, antropomorficzny okres nie jest tak chudy, w pewnym sensie, i maszyną do robienia dziur, kopania w tyłek! (wystarczy zapytać Pana Erekcję ...) Śledź Little Miss P, która przemierza czas, doradzając, nękając, wykorzystując i pocieszając kobiety podczas jej (zwykle) miesięcznych wizyt w tej wyjątkowo dziwnej i zaskakująco wzruszającej mandze!
Koyama pierwotnie serializował mangę pod tytułem Tsukiichi! Seiri-chan na stronie internetowej Omocoro, a Kadokawa opublikował skompilowany tom pod tytułem Seiri-chan w czerwcu 2018 r. Koyama uruchomił mangę jako serię w Monthly Comic Beam w listopadzie 2018 r. Yen Press opublikował pierwszy tom w czerwcu 2019 r. Manga jest w rankingu Kono Manga ga Sugoi Takarajimashy! lista najlepszych mang dla czytelniczek w 2019 r., a także zdobyła nagrodę Short Work Prize podczas 23. dorocznej nagrody Tezuka Osamu Cultural Prize w kwietniu 2019 r.
Manga zainspirowała film Live-Action, którego premiera odbyła się 8 listopada. Shunsuke Shinada wyreżyserował ten film, a Shin Akamatsu napisał scenariusz. Yui Kōchi skomponował muzykę
Historia nowelki koncentruje się na przeszłości Shuki i Raina.
FLIPFLOPs uruchomił mangę w magazynie Bessatsu Shōnen Champion Akity Shoten w grudniu 2012 r. Akita Shoten opublikowała 6 grudnia 19. tom mangi. Miyama przedstawia historię mangi, a Takahata rysuje. Manga weszła w finałowy arc 11 stycznia.
Manga otrzymała anime, którego premiera odbyła się w godzinnym specjale 3 stycznia. FunimationNow transmituje serię w miarę jej nadawania. Anime zadebiutuje na Crunchyroll i HIDIVE 2 lutego
Saki-chan to piękna młoda kobieta i tylko trochę naiwna. Może wydawać się nieszkodliwa, gdy wędruje po ulicach, ale uważaj - to zupełnie nowy sukub, który żywi się pożądaniem mężczyzn! Jest po prostu ... jeszcze niezbyt dobra. Kiedy znajduje okazję, by zamieszkać z 30-letnim mężczyzną, który nigdy wcześniej nie spał z kobietą, bierze to, tak jak ona go zabierze! Er, w końcu. Ta słodka i seksowna komedia o początkującym demonie seksualnym i jej dziewiczym partnerze sprawi, że będziesz zadowolony, ale zawsze będziesz głodny więcej.
Autorami mangi są Mikokuni Homare i studioHIP-CATs. Seven Seas wyda pierwszy tom mangi 28 stycznia.
Homare serializuje mangę w magazynie Houbunshy Weekly Manga Times od 22 grudnia 2017 r., a Houbunsha opublikował 4. tom mangi w czerwcu ubiegłego roku
Pierwsze 8-rozdziałowe odrodzenie Otoko-Zaka rozpoczęło się w Shū Play News, oficjalnej stronie magazynu Shueishy Weekly Playboy, w czerwcu 2014 roku po trzech dekadach przerwy.
Manga przeniosła się do Shonen Jump + w 2017 roku z arciem „Keikai Otome”. Najnowszy arc, "Tenkataihei-hen" (Peace and Tranquility Arc), zapoczątkowany w sierpniu 2018 r. i prowadzony przez siedem rozdziałów. Arc został skompilowany w ósmym tomie mangi w listopadzie 2018 r.
Historia mangi rozgrywa się w mieście Kujūkuri w Chibie. Jingi Kikukawa jest niezrównanym samcem alfa samorządu uczniowskiego gimnazjum Toun i nigdy nie przegrał walki od 13 lat. Jednak przegrywa z Shō Takeshimą, przywódcą Zachodniej Japonii, który ma na względzie cały kraj. Jingi przechodzi niebezpieczny trening sztuki walki z Kenką-Oni, demonem, który mieszka w Oniyamie.
Kurumada (Saint Seiya, Ring ni Kakero) po raz pierwszy opublikował mangę w magazynie Shueishy Weekly Shonen Jump w latach 1984–1985. Powiedział: „Zostałem mangaką, aby narysować tę mangę”. Jednak seria pozostała niekompletna w trzech tomach przez prawie 30 lat. Manga nigdy nie inspirowała anime, ale Seisei Ruten: Kurumada-ism, płyta CD z piosenkami z tekstami Kurumady z 2005 roku, zawierała piosenkę „Otoko-Zaka”
Spinoff Króla Szamanów Hiroyukiego Takeia koncentruje się na Tao Jun i Lee Pai Longu w obliczu makabrycznej i pełnej nienawiści 2000-letniej historii rodziny Tao.
Jet Kusamura uruchomił mangę w Shonen Magazine Edge w czerwcu 2018 r. Kodansha opublikował 3. tom mangi w listopadzie zeszłego roku.
Król Szamanów zadebiutował w magazynie Shueishy Weekly Shonen Jump w 1998 r. Seria nagle zakończyła się w 2004 r., chociaż ponowne wydrukowanie mangi ujawniło „prawdziwe zakończenie” w 2009 r. Takei narysował serię opowiadań zatytułowanych Shaman King 0 w magazynie Jump X Shueishy od listopada 2011 r. i opublikował kolejną serię zatytułowaną Shaman King Flowers w tym samym czasopiśmie w latach 2012–2014.
Takei wprowadził nowy arc do swojej mangi Król Szamanów, zatytułowany Shaman King The Super Star w magazynie Shonen Magazine Edge w maju 2018 r. Magazyn ujawnił w grudniu, że manga zbliża się do punktu kulminacyjnego
Autorami mangi są Makoto Fukami (Mahou Shoujo Tokushusen Asuka (anime zimą 2019 roku), praca przy anime Berserk 2016, Szkolne Życie, Psycho Pass, Yuruyuri, Revisions) i Seigo Tokiya
Wataru Watanabe wypuścił oryginalną mangę Yowamushi Pedal w magazynie Akity Shoten Weekly Shōnen Champion w 2008 roku, a Akita Shoten opublikuje 65. tom mangi 7 lutego. Manga ma w obiegu ponad 25 milionów egzemplarzy. Yen Press wydaje mangę po angielsku.
Pierwszy sezon anime miał swoją premierę w 2013 roku. Drugi sezon miał premierę w Japonii w 2014 roku i zakończył się w marcu 2015 roku. Yowamushi Pedal New Generation, trzeci sezon serii, miał swoją premierę w styczniu 2017 roku. Yowamushi Pedal Glory Line, czwarty sezon , miał swoją premierę w styczniu 2018 roku. Crunchyroll transmitował wszystkie cztery sezony podczas emisji.
Manga zainspirowała również kilka filmów anime, oryginalne wideo anime, adaptację telewizyjną Live-Action oraz 14 produkcji scenicznych
18. Viz Media ogłosiło 17 stycznia, że 19 stycznia opublikował nowe rozdziały mangi z magazynu Shueishy Weekly Shonen Jump. W numerach, gdy Weekly Shonen Jump wydaje w Japonii w dni inne niż poniedziałki (magazyn często wydaje się w sobotę, kiedy w Japonii są święta w poniedziałek), czas wydania Viz Media może się zmienić od czasu normalnego.
Nowy czas wydania to 12:00 w poniedziałki w Japonii. Shueisha wydaje w Japonii magazyn Weekly Shonen Jump cyfrowo w poniedziałki o 5:00 rano JST.
Począwszy od grudnia 2018 r., wraz z uruchomieniem nowej usługi Shonen Jump firmy Viz Media, Viz Media opublikowała nowe rozdziały z Weekly Shonen Jumpa w języku angielskim w niedziele o godzinie 15.00. ET. Ten nowy system wydłuża czas wydania o pięć godzin.
W ramach nowej usługi subskrypcji Shonen Jump firmy Viz Media, która zadebiutowała w grudniu 2018 r., użytkownicy płacą 2 $ miesięcznie za dostęp do mang simulpub Shonen Jump, mang simulpub z innych powiązanych magazynów, takich jak Jump SQ., cały katalog z powrotem tych wybranych mang Shonen Jumpa i poprzednich katalogów mang z innych magazynów, takich jak Golden Kamuy i Tokyo Ghoul. Ostatnie trzy rozdziały wszystkich trwających serii są również dostępne bezpłatnie na stronie internetowej i aplikacji Viz Media. Usługa subskrypcji Shonen Jump firmy Viz Media jest dostępna w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Nowej Zelandii, Australii, RPA, na Filipinach, w Singapurze i Indiach.
Następnie Shueisha uruchomiła stronę internetową i aplikację MANGA Plus na całym świecie, z wyjątkiem Japonii, Chin i Korei Południowej w styczniu 2019 r. MANGA Plus publikuje także nowe rozdziały mang Shonen Jumpa w języku angielskim (oraz hiszpańskim i tajskim) w formie cyfrowej. Pierwszy i ostatni rozdział każdej serii jest dostępny za darmo
Manga była wstrzymana w wydaniu z marca 2017 r., Wróciła do jednego rozdziału w wydaniu z maja 2017 r. i ponownie była wstrzymana w wydaniu z czerwca 2017 r. W wydaniu z lipca 2017 r. ogłoszono następnie, że manga będzie wstrzymana na czas nieokreślony.
W tej historii Makoto jest spadkobierczynią świątyni, która została zbudowana na cześć Inari. Chociaż jej ojciec zarządza świątynią, posłaniec Inari, Gintarō, nagle pojawia się w jej życiu, oznaczając ją jako prawdziwego następcę. Gintarō jest leniwy i niemotywowany, ale ma moc pomagania ludziom. Serię opisano jako „wypełnioną sercem fantazję”, ponieważ Makoto i Gintarō pomagają ludziom, którzy przychodzą do świątyni i poznają nowych przyjaciół.
Sayori Ochiai uruchomił mangę Gingitsune w magazynie Ultra Jump Shueishy w 2009 roku, a Shueisha opublikował 13. tom w styczniu 2017 roku.
Manga zainspirowała anime zatytułowane Gingitsune: Messenger Fox of the Gods, które miało swoją premierę w październiku 2013 roku. Crunchyroll transmitował serię w Ameryce Północnej, a Sentai Filmworks wydało anime na płytach w marcu 2015 roku
EX-ARM the Novel (powyżej) jest spin-offem mangi EX-ARM Komiego i HiRocka. Shueisha, marka Jump J-Books, opublikowała nowelkę w grudniu 2018 roku. Historia rozgrywa się w Shin Kagurazaka, mieście, które uniknęło zamachu terrorystycznego na Igrzyskach Olimpijskich w Tokio. Historia opowiada o Armie i Minami z działu przeciwdziałania EX-ARM, gdy starają się rozwiązać pewien incydent.
Komi uruchomił mangę EX-ARM z historią HiRocka w magazynie Grand Jump Shueishy w lutym 2015 r. jako remake jego wcześniejszej mangi EX-VITA. Seria została przeniesiona na stronę internetową i aplikację Shonen Jump + w grudniu 2017 r. i zakończyła się 26 czerwca.
Historia z mangi koncentruje się na licealiście Akirze Natsume. Tylko jego mózg zostaje uratowany, gdy bierze udział w wypadku drogowym, a później staje się częścią zaawansowanej broni. Akira współpracuje z działem przeciwdziałania EX-ARM policji, aby odzyskać utracone wspomnienia i ciało.
Manga inspiruje anime, które będzie miało premierę tego lata.
28 sierpnia Komi i HiRock wprowadzili mangę EX-ARM EXA w magazynie Shueishy Grand Jump Mucha
Fujisaki (Hoshin Engi, Shiki, WaqWaq) uruchomił mangę w Weekly Young Jump w październiku 2015 r., a Shueisha opublikował 16. tom 19 grudnia.
Manga opiera się na nowelce Yoshikiego Tanaki o tej samej nazwie. Historia ta opowiada o epickim konflikcie między Imperium Galaktycznym a Sojuszem Wolnych Planet, a także osobistymi historiami Admirała Imperium Reinharda von Lohengramma i Yang Wen-Li z Sojuszu. Odcisk Haikasoru firmy Viz Media wydał oryginalną nowelkę w języku angielskim
22. 19 lutego rozpocznie się manga Bonnō☆Saiyūki. Manga jest przeróbką słynnej historii Podróż na Zachód i koncentruje się na buddyjskim księdzu Genjō i jego podróży do Indii, gdy towarzyszą mu trzy piękne i urocze kobiety: Son Gokū, Cho Hakkai i Sha Gojyo. Autorem mangi jest Crystal na Yosuke (Osake wa Fūfu ni Natte kara (12 tomów w latach 2015-19, anime jesienią 2017 roku, 3-minutowy odcinek w październiku 2018 roku))
Manatsu Suzuki (Lostorage conflated WIXOSS) i Yoshihiro Sono (sztuka do Tokyo Ghoul, Kabaneri of the Iron Fortress) rozpoczęli mangę w Ultra Jump w lipcu ubiegłego roku. Pierwszy tom mangi został wydany 19 września.
Manga adaptuje Hello World, oryginalny film anime reżysera Tomohiko Ito i Graphinicy.
Film został otwarty w Japonii 20 września, a zadebiutował na 6. miejscu w japońskiej kasie. Nowelka filmu została wydana 21 czerwca. Druga adaptacja mangowa, romantyczna komedia spinoff „if” autorstwa Rippo Inukaia, rozpoczęła się na stronie Shueishy Shonen Jump + 9 sierpnia
Pisarz Satoshi Miyakawa (Haha o Nakushita Toki, Boku wa Ikotsu o Tabetai to Omotta) i artysta Kei Ito uruchomili mangę na stronie Kurage Bunch Shinchoshy w październiku 2015 r. 9. tom ukazał się 9 października.
Manga zainspirowała 13-odcinkowe anime, którego premiera odbyła się w kwietniu 2018 r. Crunchyroll transmitował serię, nadawaną w Japonii, a Funimation transmitował angielski dub. Drugi sezon zatytułowany Space Battleship Tiramisu Zwei miał swoją premierę w październiku 2018 r. Crunchyroll ponownie transmitował serię z napisami, a Funimation transmitował dubbingowaną wersję nadawaną w Japonii. Funimation wydało dwa sezony na płytach odpowiednio w kwietniu i lipcu.
Manga zainspirowała także adaptację sztuki scenicznej, która odbyła się w Tokio i Osace w lipcu i sierpniu 2018 r. Druga gra sceniczna odbyła się w Osace w dniach 27–29 grudnia, a w Tokio odbędzie się w dniach 8–19 stycznia
Pie International wydało w październiku The Art of Baron Yoshimoto, dwujęzyczny (japoński i angielski) album w twardej oprawie, zawierający 184 strony.
Prace zbiorowe Yoshimoto otrzymały nagrodę Ministra Edukacji, Kultury, Sportu, Nauki i Technologii podczas 48. Japan Cartoonists Association Awards w kwietniu 2019 r.
Tegoroczny Festiwal Angoulême potrwa od 30 stycznia do 2 lutego w regionie Angoulême we Francji. Oprócz Barona Yoshimoto biorącego udział w tym wydarzeniu, Inio Asano (Dobranoc Punpunie, Solanin) i Yukito Kishiro (Battle Angel Alita) poprowadzą klasę mistrzowską na tym wydarzeniu.
W wydarzeniu odbędzie się wystawa o fantasy i folklorze, która obejmie dzieła takie jak Naruto, a osobna wystawa poświęcona będzie Battle Angel Alita. Podczas imprezy odbędzie się także wystawa prac Yoshiharu Tsuge. Kilka mang jest nominowanych do tegorocznych nagród.
W ubiegłym roku Rumiko Takahashi otrzymała Grand Prix d'Angoulême. Nagroda uprawnia Takahashi do bycia marszałkiem nagród 2020.
Festiwal rozpoczął się w 1974 roku jako impreza z okazji komiksów z krajów na całym świecie
26. Komitet wykonawczy 13. nagrody Manga Taisho wymienił 20 stycznia 12 nominowanych tegorocznych prac (oficjalna angielska nazwa nagród to „Cartoon Grand Prize”).
Komitet nominacyjny składa się głównie z pracowników księgarni, którzy są odpowiedzialni za mangi ze swoich sklepów. Tegoroczny komitet nominacyjny składał się z 94 osób, które wybrały spośród 238 tytułów. Każdy tytuł, który został wydany w 2019 roku i ma osiem tomów lub mniej, kwalifikuje się. Limit objętości został celowo dodany, aby laureatami były stosunkowo nowe prace, które nie zyskały jeszcze popularności dzięki długiej żywotności.
Druga tura głosowania określi zwycięzcę Manga Taisho 2020, który zostanie ogłoszony podczas ceremonii wręczenia nagród, która odbędzie się w połowie lub pod koniec marca.
Poprzedni zwycięzcy to:
2019 - Astra Lost in Space autorstwa Kenty Shinohary
2018 - BEASTARS autorstwa Paru Itagaki
2017 - Hibiki: Shōsetsuka ni Naru Hōhō autorstwa Mitsuharu Yanamoto
2016 - Golden Kamuy autorstwa Satoru Nody
2015 - Kakukaku Shikajika autorstwa Akiko Higashimury
2014 - Opowieść Panny Młodej autorstwa Kaoru Mori
2013 - Umimachi Diaryi autorstwa Akimi Yoshidy
2012 - Silver Spoon autorstwa Hiromu Arakawy
2011 - Marcowy lew autorstwa Chiki Umino
2010 - Thermae Romae autorstwa Mari Yamazaki
2009 - Chihayafuru autorstwa Yuki Suetsugu
2008 - Gaku - Minna no Yama autorstwa Shinichiego Ishizuki
Ikoku Nikki, The Blue Period i Do not say mystery również zostali nominowani do nagród w ubiegłym roku
MANGA I NOWELKA - POLSKA (4)
Lista 20 najlepszych w tym tygodniu obejmuje:
#1 — Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba 19
#2 — One Piece 95
#3 — Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba 18
#4 — Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba 9
#5 — Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba 10
#6 — Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba 7
#7 — Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba 1
#8 — Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba 2
#9 — Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba 8
#10 — Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba 14
#11 — Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba 12
#12 — Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba 11
#13 — Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba 15
#14 — Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba 13
#15 — Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba 3
#16 — Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba 16
#17 — Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba 4
#18 — Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba 6
#19 — Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba 5
#20 — Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba 17
Jeżeli Waneko czyta te newsy radzę Wam, zróbcie lepiej taki nakład, że aż będzie Wam trudno przemieszczać się po magazynie :)
Yuji Kaku uruchomił mangę na stronie Shueishy Shonen Jump + w styczniu 2018 roku. Shueisha opublikował 7. tom mangi 4 września. Mangę w Polsce wydaje JPF
GRY (26)
Duże firmy produkujące gry, takie jak Sony, Nintendo i Microsoft, zwykle używały E3 do dzielenia się ważnymi wiadomościami o nadchodzących projektach podczas konferencji prasowych.
Konsola Sony PS5 nowej generacji zostanie uruchomiona w tym sezonie świątecznym.
Na dzień 31 grudnia 2019 r. Sony sprzedało na całym świecie ponad 106 milionów jednostek konsoli PS4
Gra miała być dostępna wyłącznie na PlayStation do 3 marca 2021 roku. Ogłoszenie nie potwierdziło, czy data ta również została przedłużona.
Gra będzie miała wersje Deluxe, Digital Deluxe i 1st Class. Edycja Deluxe zawiera artbook, płytę CD z mini ścieżką dźwiękową oraz DLC Materia for Cactuar. Digital Deluxe Edition zawiera cyfrowy artbook, cyfrową płytę CD z mini ścieżką dźwiękową oraz DLC Materia for Carbuncle i Cactuar. Edycja 1st Class zawiera całą zawartość Edycji Deluxe, DLC Materia for Carbuncle, a także figurkę Play Arts Kai o nazwie „Cloud Strife and Hardy Daytona”. Osoby, które zamówią grę w przedsprzedaży, otrzymają DLC Materia for Chocobo Chick. Cyfrowe zamówienia w przedsprzedaży będą również zawierać motyw menu PS4.
Tetsuya Nomura potwierdził w wywiadzie w listopadzie 2018 r., że remake był kolejnym priorytetem PR dla Square Enix po wydaniu Kingdom Hearts III w styczniu tego roku. Nomura powraca do remake'u jako reżyser po tym, jak został projektantem postaci w oryginalnej grze, a Kazushige Nojima powraca również, aby napisać scenariusz.
Square Enix stwierdził w japońskim poście na temat gry w maju: „Produkcja trwa w wielu częściach”.
Square Enix ogłosił remake Final Fantasy VII w 2015 roku. Oryginalna gra Square - Final Fantasy VII zadebiutowała na PlayStation w 1997 roku
W Hidden Treasures Edition znajdzie się artbook, dwupłytowa ścieżka dźwiękowa i układanka.
NIS America opisuje La-Mulana 1:
Twoje przeznaczenie czeka w La-Mulana! Przejmij kontrolę nad archeologiem Lemezą Kosugim i poruszaj się po łamigłówkach, pułapkach i śmiertelnych Strażnikach, aby zdobyć Tajny Skarb Życia. Będziesz potrzebował bystrego sprytu, szybkiego refleksu, a co najważniejsze, całej odwagi, jaką możesz zebrać. Czy uda ci się odkryć tajemnice La-Mulany, czy padniesz ofiarą otaczających cię niebezpieczeństw?
Firma opisuje La-Mulana 2:
Znany archeolog Lemeza Kosugi zaginął i tylko jego córka Lumisa może go znaleźć! Oto Eg-Lana, odwrócona do góry nogami legendarna ruina La-Mulana. Myśl szybko, działaj szybko i uderzaj mocno, aby pokonać niebezpieczne pułapki i opracować łamigłówki, aby odkryć niezgłębione tajemnice. Co znajdziesz na końcu podróży: triumf czy porażkę?
Nigoro wydało pierwszą grę La-Mulana na PC w 2005 r. i na WiiWare w Japonii w 2011 r., a na Zachodzie w 2012 r. Nigoro następnie wydało grę na PS Vita w 2014 r. W Japonii, a Rising Star Games wydała wersję na PS Vita w 2015 na Zachodzie. Ta kontynuacja została sfinansowana przez Kickstarter i wydana w lipcu 2018 roku na PC. Nigoro wydała następnie kontynuację gry w czerwcu na PS4, Switcha i Xbox One w Japonii
Premiera gry planowana jest na 3 kwietnia. Premiera obejmie grę online Resident Evil: Resistance, która wcześniej nosiła tytuł Project Resistance. CAPCOM opisuje projekt jako „zupełnie nową drużynową grę typu survival horror”. Osoby, które zamówią w przedsprzedaży Resident Evil 3, otrzymają również „Pakiet strojów klasycznych Resident Evil 3”.
Remake survival horroru CAPCOM-u - Resident Evil 2 został wydany na PC, PS4 i Xbox One w styczniu 2019 roku. Remake ma rozgrywkę z perspektywy trzeciej osoby (zmieniono z ustalonych kątów kamery w oryginalnej grze), podobnie do wprowadzonej rozgrywki w Resident Evil 4. Gra otrzymała nagrodę „Ultimate Game of the Year” podczas uroczystości Golden Joystick Awards 2019 w Londynie w listopadzie.
Oryginalna gra survival horror Resident Evil (Biohazard) zadebiutowała na PlayStation w 1996 roku. Resident Evil 7: biohazard została wydana na PS4, Xbox One i PC w styczniu 2017 roku. Gra pojawiła się w Japonii pod tytułem Biohazard 7: Resident Evil
5. 27 grudnia konto na Twitterze gry The IDOLM@STER: Shiny Colors opublikowało obraz nowej postaci do zdobycia w ostatnim wydarzeniu. Ilustracja pokazuje postać Tenki Ōsaki ubraną w strój powszechnie noszony przez dzieci w wieku przedszkolnym w Japonii.
Serwis informacyjny Sirabee poinformował, że niektóre kobiety skrytykowały projekt. Witryna zacytowała kobietę, która jest matką małego dziecka: „Zrozumiałabym, gdyby nosiła strój Świętego Mikołaja lub kimono noworoczne od zimy. Ale dlaczego strój przedszkolny? Nie rozumiem, o co im chodziło, kiedy kazali nastolatce nosić strój przedszkolny.
„Drżę, wyobrażając sobie, że są gracze w tej grze celebrujących, kiedy kobieta nosi strój przedszkolny. Jeszcze bardziej przeraża mnie myśl, że mogą zainteresować się dziećmi w wieku przedszkolnym.
„Nie jest to szczególnie odkrywcze, więc nie sądzę, aby zostało zrobione z wypaczoną intencją, ale nie rozumiem wcale, dlaczego ktoś zrobiłby młodą kobietę w stroju przedszkolnym, więc szczerze uważam, że to przerażające”.
Z drugiej strony strona pokazała również obraz innej matce młodego chłopca, która powiedziała, że nie uznała go za przerażający. „Myślę, że to zależy od stylu ilustracji, ale nie wydaje mi się, żeby było to obrzydliwe” - skomentowała.
Mangaka Masao Haku (Teconder Park) napisał żartobliwie na Twitterze, że stroje przedszkolne są „tradycją” serii. Dziennikarz Sirabee również wyraził swoją opinię, mówiąc, że chociaż nie rozumiał strojów przedszkolnych, uważał, że nie jest to poważne i nie jest szczególnie złowieszcze.
Gra przeglądarkowa i mobilna The IDOLM@STER: Shiny Colors została wydana po raz pierwszy w 2018 roku. Seria ta powstała w 2005 roku jako arcade. Seria ta stworzyła wiele anime i gier wideo
Firma zarejestrowała znak towarowy dla „Mr. Driller Encore” (powyżej) w Japonii 4 września i został opublikowany 17 września.
W grudniu 2002 roku Bandai Namco wydało grę logiczną pod tytułem Mr. Driller: Drill Land na Nintendo GameCube w Japonii. Firma wprowadziła oryginalną grę logiczną Mr. Driller na arcade w 1999 roku. PlayStation Classic, konsola wstępnie załadowana z 20 grami z oryginalnego katalogu konsoli PlayStation zawierał wersję Mr. Driller PlayStation w Ameryce Północnej, Europie i Japonii
Sprzedaż waluty „Magicite” w grze zakończyła się 15 stycznia w Japonii i zakończy się dla globalnej wersji gry 31 marca. Gracze będą mogli używać waluty w grze do momentu zakończenia gry.
Square Enix opisuje grę:
Stworzony przez gwiazdorski zespoł programistów, w tym producenta Yoshinori Kitase i pisarza Kazushige Nojimy - znanego z pracy nad uznanym Final Fantasy VII i nadchodzącym Final Fantasy VII Remake - Mobius Final Fantasy to historia człowieka, który budzi się w świecie o nazwie Palamecia bez pamięci o swojej przeszłości. Tam ma za zadanie nieść światu nadzieję poprzez rozwikłanie tajemniczej przepowiedni wokół legendarnego wojownika światła.
Square Enix wypuścił grę na urządzenia z iOS i Androidem w Japonii w czerwcu 2015 roku. Ta gra znalazła się na liście iTunes Best of 2015 w Japonii. Globalna angielska wersja gry została wydana w sierpniu 2016 r. Następnie gra została wydana na Steama w Japonii w październiku 2016 r., a na Zachodzie w lutym 2017 r.
Monster Hunter World została wydana na całym świecie na PS4 i Xbox One w styczniu 2018 roku. Gra wydała 13,1 miliona egzemplarzy od czerwca ubiegłego roku.
Rozszerzenie Monster Hunter World: Iceborne wyszło na PS4 i Xbox One we wrześniu ubiegłego roku i na Steama 9 stycznia. Rozszerzenie ma łączną liczbę wysyłek i sprzedaży cyfrowej na poziomie 2,5 miliona od września ubiegłego roku
Gra została wydana w Japonii w listopadzie 2018 roku. Gra RPG oparta na obronie królestwa jest bezpłatna i zawiera elementy do kupienia.
W grze gracze stają się przywódcami brygady Magicznych Rycerzy i tworzą własną drużynę ze swoich ulubionych postaci, aby chronić królestwo. Gracze mogą wybierać spośród członków Magicznych Rycerzy Królestwa Koniczyny, członków armii Królestwa Diamentów oraz członków Białego Nocnego Oka. Gra zawiera zupełnie nową historię, która koncentruje się na jej oryginalnych postaciach.
Bandai Namco Entertainment opracowało także kolejną grę z serii, Black Clover: Quartet Knights. Gra została wydana w Ameryce i Europie na PS4 i Steama we wrześniu 2018 roku. Gra pojawiła się również w Japonii na PS4 we wrześniu 2018 roku
Premiera tej gry planowana jest na cały świat w języku angielskim, koreańskim i tradycyjnym chińskim. Globalna wersja gry będzie dostępna w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Australii, Singapurze, Tajwanie, Hongkongu, Makau i Korei Południowej.
Bushiroad opisuje grę:
Ta praca to Symphonic Battle RPG, która wiernie odtwarza świat serii Symphogear. Istnieje ponad 100 nowych gier do tej pory! Dodatkowo, gra zawiera wiele ekscytujących piosenek postaci z oryginalnego dzieła, które służą ulepszeniu efektownych bitew! Jest to gra, która może spodobać się nie tylko obecnym fanom, ale także początkującym.
Gra mobilna wyszła w Japonii w czerwcu 2017 r. Nana Mizuki wykonuje OP gry „Unlimited Beat”. W grze gracze kontrolują dziewięć postaci Symphogear - Hibiki Tachibana, Tsubasa Kazanari, Chris Yukine, Kirika Akatsuki, Shirabe Tsukuyomi, Miku Kohinata, Serena Cadenzavna Eve, Kanade Amou i Maria Cadenzavna Eve - i walczą za pomocą talii kandydatów i kart wsparcia. Ukończenie niektórych części gry zapewnia graczowi muzykę, której można użyć w bitwie
Ponadto Nintendo ujawniło pięć nowych kostiumów Mii Fighter: Altair z Assassin's Creed, Rabbid z Rabbids, X z Mega Man X, MegaMan.exe z Mega Man Battle Network oraz tytułowa postać z Cuphead. Wszystkie pięć kostiumów pojawi się w tym samym dniu co Byleth.
Joker, główny bohater Persony 5, dołączył do gry jako pierwsza postać Fighters Pass w kwietniu 2019 r. Hero, reprezentant głównych bohaterów z serii Dragon Quest, dołączył do gry jako druga postać w lipcu 2019 r. Bohaterowie tytułowi z serii gier Rare - Banjo-Kazooie dołączył do gry jako trzecia postać we wrześniu. Postać Fatal Fury i The King of Fighters Terry Bogard dołączyła do gry jako czwarta postać w listopadzie.
Gra została wydana na Switcha w grudniu 2018 roku. Gra obejmuje wszystkie poprzednie grywalne postacie i obsługuje bitwy dla ośmiu graczy. Nowe postacie to Isabelle z Animal Crossing: New Leaf, Ridley z Metroid, Simon z Castlevanii, King K. Rool z Donkey Kong i Incineroar z Pokémon.
Kilka innych postaci dołączyło do gry jako „Echo Fighters” dla innych postaci. Echo Fighters to Ken ze Street Fightera (dla Ryu), Richter z Castlevanii (dla Simon), Chrom z Fire Emblem (dla Ike), Dark Samus z Metroid (dla Samus), Daisy (dla Peach), Lucina (dla Marth) i Dark Pit (dla Pit). Echo Fighters ma ruchy i właściwości, które ściśle pasują do postaci innej postaci
Gra wyjdzie na Zachodzie 28 lutego, a w Japonii 16 stycznia. Osoby, które zamówią grę w ciągu dwóch tygodni od premiery, będą mogły bezpłatnie pobrać scenariusz „Battle of Yiling”.
Gra będzie zawierać siedem scenariuszy, ponad 1000 oficerów i ponad 150 cech postaci. Gra wprowadza także specjalizacje postaci, które zapewniają efekty specjalne dla oficerów
Dodatkowa historia DLC to czwarta fala dodatku do gry. Poprzednie fale DLC obejmowały nowe stroje, przedmioty, bitwy, bataliony, saunę i rekrutowalną postać Annę.
Gra została uruchomiona w lipcu 2019 r.
Nintendo po raz pierwszy ogłosiło w styczniu 2017 r., że pracuje nad grą Fire Emblem na Switcha. Gra jest pierwszą grą na konsolę Fire Emblem od 2007 roku od gry Fire Emblem: Radiant Dawn.
Pierwsza gra Fire Emblem, wydana w 1990 roku, stworzyła serię taktycznych gier RPG. Gra Fire Emblem Fates została wydana w Japonii w czerwcu 2015 r., a w Ameryce Północnej w lutym 2016 r. KOEI Tecmo Games, zespół Omega Force i zespół Team Ninja opracowali także Fire Emblem Warriors (Fire Emblem Musou) nową grę na Nintendo 3DS i Switcha , która wyszła we wrześniu 2017 r.
15. 30 grudnia 2019 roku - 5 stycznia 2020 roku w Japonii sprzedały się: Pokemon Sword & Shield - 3 185 059 egzemplarzy od 15 listopada i Luigi's Mansion 3 - 558 432 egzemplarzy od 31 października. Pozostały ranking.
6-12 stycznia w Japonii sprzedały się: Pokemon Sword & Shield - 3 256 754 egzemplarzy od 15 listopada i Ring Fit Adventure - 547 569 egzemplarzy od 18 października. Pozostały ranking
W grze wystąpią postacie z projektu Touhou, takie jak Reimu Hakurei (Ayaka Suwa (Tokaku Azuma w Akuma no Riddle, Touka Yada w Klasy Skrytobójców, Naoko Kamikishiro w Boogiepop wa Warawanai (2019), Ayato Amagiri w Gakusen Toshi Asterisk, Yuuji Kazami w serii Grisaia, Miki w Hoozuki no Reitetsu, Chris i Eris w Konosuba, Akiko w Miss Monochrome The Animation, Hijiri Kasuga w Trinity Seven, Miki Kanzaki w Yowamushi Pedal)) i Marisa Kirisame (Naomi Ōzora). Oprócz popularnych istniejących piosenek, artyści tacy jak IOSYS (OP D-Frag, OP i ED Yumekui Merry) i Yuuhei Satellite oferują nowe utwory. Zespół dźwiękowy Taito, ZUNTATA, zapewnia muzykę w tle i aranżowaną muzykę. Fuzichoco i inni znani ilustratorzy przedstawiają ilustracje postaci, a popularni aktorzy grają 20 ujawnionych postaci.
Good Smile Company i NextNinja opracowują także grę mobilną Touhou LostWord, która ma zostać wprowadzona na urządzenia z systemem iOS i Android tej zimy w Japonii
Gra zostanie wydana w Japonii zarówno fizycznie, jak i cyfrowo na PS4, Nintendo Switch i PC 20 lutego.
Fabuła gry koncentruje się na samurajach, którzy wkraczają do zakazanej krainy, aby uratować córkę kowala, która została wzięta jako zapłata za dług.
Way of the Samurai 4, najnowsza gra z tej serii, zadebiutowała na PS3 w marcu 2011 roku. Następnie gra została wydana w Ameryce Północnej w sierpniu 2012 roku, a w Europie w październiku 2012 roku. Gra została wydana na platformie Steam w lipcu 2015 roku.
Seria gier The Way of the Samurai jest znana z tego, że ma stosunkowo krótki czas odtwarzania, ale zawiera wiele decyzji. Działania gracza i decyzje dotyczące tego, komu pomóc, przeszkodzić lub zignorować, wpłyną na wynik gry, zapewniając jedno z wielu różnych zakończeń, zachęcając do wielu rozgrywek
Gra zadebiutuje na PS4, Xbox One i Switcha w Japonii 26 marca, a następnie w Azji Południowo-Wschodniej, Europie i obu Amerykach na tych samych konsolach plus PC 27 marca.
Osoby, które zamówią grę w przedsprzedaży, otrzymają dwa dodatkowe kostiumy i będą mogły wcześniej odblokować Germa 66. Aktualizacja pierwszego dnia zaoferuje kostiumy Wano Kuni dla Luffy'ego, Zoro, Nami i Sanjiego.
Grywalne postacie w grze to: Luffy, Zoro, Usopp, Sanji, Nami, Chopper, Robin, Franky, Brook, Crocodile, Ace, Boa Hancock, Jinbe, Kizaru (Borsalino), Aokiji (Kuzan), Akainu (Sakazuki), Trafalgar Law, Sabo, Bartolomeo, Cavendish, Katakuri, Basil Hawkins, Carrot, Vinsmoke Reiju, Vinsmoke Ichiji, Vinsmoke Niji i Vinsmoke Yonji. Gra będzie miała oryginalną historię, która rozgrywa się w Krainie Wano
Gra zawiera nową klasę VII kierowaną przez „Ashen Chevalier” Reana Schwarzera. Nowe funkcje, takie jak Break System, poszerzają możliwości walki.
NIS America opisuje grę:
Od czasu wojny domowej w Erebonie minęło prawie półtora roku i od tego czasu wiele się zmieniło. Od zmieniających się postaw krajów po wewnętrzną politykę imperium, a nawet życie Reana Schwarzera, cienie przeszłości ustąpiły miejsca żarowi nowego rozdziału. Po ukończeniu Akademii Wojskowej Thors, Rean został instruktorem w Thors Branch Campus, nowo otwartej akademii, która szybko znalazła się na scenie krajowej. To tutaj przejmuje prowadzenie zupełnie nowej klasy VII i musi poprowadzić nową generację bohaterów w nieznaną przyszłość. Choć teraz wszystko jest spokojne, nikczemna organizacja Ouroboros nadal splata mroczną fabułę, która może pochłonąć cały kontynent w wojnie ... a może coś jeszcze bardziej złowieszczego.
Gra wyszła w Japonii we wrześniu 2017 r.
DLC będzie miało nowy scenariusz zatytułowany „Re Mind”, „odcinek limitowany” i walka z bossem, oraz tajny odcinek i walka z bossem. DLC będzie również zawierało „menu premium”, które pozwala graczom zmieniać różne ustawienia, aby ułatwić lub utrudnić grę, tryb „Greeting Data”, który pozwala graczom stworzyć dioramę na ekranie, oraz tryb „Slide Show”, aby robić zrzuty ekranu z tej dioramy i stworzyć pokaz slajdów.
DLC w Japonii będzie również oferowało opcję przejścia na angielski dub gry. Będzie też bezpłatna aktualizacja, która obejmie nowy klucz i zmianę formy, które zostaną wydane mniej więcej w tym samym czasie, co płatne DLC.
Square Enix wydał główną grę 25 stycznia 2019 r. w Japonii na PS4 i Xbox One oraz 29 stycznia 2019 r. na Zachodzie. Gra wydała ponad 5 milionów egzemplarzy na całym świecie, w tym sprzedaż cyfrową, od 5 lutego i jest najszybciej sprzedającym się tytułem w historii serii.
Shiro Amano rysuje mangę na podstawie gry i uruchomił ją 29 kwietnia
Atrakcyjność automatu do kopania jest częścią wielkości reklamy na ścianie imprezy Kick Vending Machine „A Certain Electric Shock Princess” (Toaru Dengeki Hime no Kick Jihanki) w grze mobilnej A Certain Magical Index: Imaginary Fest (Toaru Majutsu no Index: Imaginary Fest), która będzie dostępna od 20 do 27 stycznia. Reklama znajduje się w promenadzie metra linii Tokyo Metro Marunouchi. Każdy, kto kopnie maszynę, otrzyma bezpłatną naklejkę.
Oprócz prawdziwego automatu, Imaginary Fest 14 stycznia wydała mini-grę o nazwie „A Certain Kick Vending Machine” (Toaru Kick Jihanki). W grę można grać na smartfonach za pośrednictwem strony internetowej kampanii. Grasz jako Misaka, próbując wydostać drink z automatu. Możesz zbierać punkty, rytmicznie dotykając przycisków kopania i budując kombinacje. Darmowe tapety do pobrania zostaną rozdane każdemu, kto gra, a będziesz mógł podzielić się swoim wynikiem na Twitterze i wziąć udział w losowaniu, aby otrzymać bezpłatny zestaw 12 naklejek.
Wreszcie, jeśli grasz w Imaginary Fest, otrzymasz 3000 kamieni Gekota i bilet gacha, który wylosuje gwarantowaną 3-gwiazdkową postać, jeśli wykonasz zadanie specjalne „A Certain Electric Shock Princess' Kick Vending Machine”, kopniesz automat do gry i zagrasz w grę „A Certain Kick Vending Machine” na stronie internetowej. Aby zdobyć kamienie Gekota, musisz zdobyć łączny wynik 20 200 000 punktów, aby zdobyć kamienie Gekota oraz 35 100 000 punktów za bilet gacha.
Gra A Certain Magical Index: Imaginary Fest wyszła w 2019 roku. A Certain Scientific Railgun T (Toaru Kagaku no Railgun T), trzeci sezon anime A Certain Scientific Railgun miał swoją premierę 17 stycznia w Japonii
22. Arc System Works rozpoczął transmisję strumieniową nowego wideo z rozgrywki do nadchodzącej gry walki Guilty Gear -Strive- 19 stycznia. Film przedstawia rozgrywkę dla poprzednio zapowiedzianej powracającej postaci Fausta.
Arc System Works ogłosił 19 stycznia, że Guilty Gear - Strive - na PS4 otrzyma również wersję arcade za pośrednictwem usługi ALL.Net P-ras MULTI Version 3. Demo będzie dostępne na imprezie Japan Amusement Expo (JAEPO) w Chibie 8 lutego.
Gra wyjdzie na PS4 pod koniec 2020 roku. Daisuke Ishiwatari jest dyrektorem generalnym gry, a Akira Katano jest reżyserem gry. Wcześniej ujawnione postacie to: Sol Badguy, Ky Kiske, May, Axl Low, Chipp Zanuff i Potemkin.
Guilty Gear Xrd REV 2, najnowszy wpis z serii, został sprzedany zarówno jako nowy wpis w serii, jak i jako tańsza aktualizacja online dla Guilty Gear Xrd Revelator. Gra została wydana na PS3, PS4 i PC w maju 2017 r., a także na arcade w Japonii w tym samym miesiącu.
Oryginalna gra walki Guilty Gear zadebiutowała na PlayStation 14 maja 1998 roku
KOEI Tecmo był zaangażowany w proces, który CAPCOM początkowo złożył w Sądzie Rejonowym w Osace w lipcu 2014 r. Sąd Najwyższy ds. Własności Intelektualnej w Tokio orzekł na korzyść CAPCOM 11 września w pozwie firmy przeciwko KOEI Tecmo Games o naruszenie patentu. Sąd orzekł, że KOEI Tecmo Games naruszyło patent nr 3350773 (patent A), który dotyczy serii gier Dynasty Warriors i Samurai Warriors, oraz patent nr 3295771 (patent B), który dotyczy serii gier Fatal Frame. KOEI Tecmo złożył odwołanie 24 września.
Hangzhou Jedi Technology Co., Ltd. (Jedi Games) została założona w 2013 roku. Firma gier mobilnych, pod nazwą Bekko.com, uruchomiła grę Kingdoms Go: Nomination w 2016 roku i grę My Kingdom w 2017 roku. Firma wzięła swoją nazwę od Rycerzy Jedi z serii Star Wars
Cyberpunk 2077 to nie pierwsza duża produkcja, jaka zaliczyła w ciągu ostatnich dni obsuwę. Remake Final Fantasy VII uciekł z 3 marca na 10 kwietnia, zaś zaplanowane na 15 maja Marvel's Avengers przeniosło się na 4 września. Co będzie kolejne?
25. Izanagi Games rozpoczęła transmisję drugiego zwiastuna 20 stycznia dla projektu „Gra w pełnym ruchu” Too Kyo Games Death Come True.
Zapowiedziana wcześniej obsada gry obejmuje:
- Kanata Hongō jako główny bohater Makoto Karaki
- Chiaki Kuriyama jako Akane Sachimura, który budzi się w tym samym pokoju hotelowym co Makoto
- Win Morisaki jako Nozomu Kuji, młody i utalentowany śledczy
- Aktor głosowy Yuuki Kaji jako hotelowy pensjonariusz
- Chihiro Yamamoto jako Nene Kurushima, psychopatka, która akurat przebywa w hotelu
- Jiro Sato jako Kenichi Mino, popularny prezenter wiadomości
Gra „wstępnie” wyjdzie na iOS, Androida, Nintendo Switch, PS4 i PC w 2020 roku. Prezes Izanagi Games i producent gry Shinsuke Umeda stwierdził, że planowane jest wydanie w wielu językach napisów
Premiera gry odbędzie się w Japonii na PS4 6 lutego. Gra w Japonii planowo miała wyjść w 2019 r.
XSEED Games i Marvelous Europe wydadzą grę odpowiednio w Ameryce Północnej i Europie, w pierwszym kwartale 2020 roku. Obie firmy wydadzą także fizyczną edycję Premium (patrz poniżej), cyfrową edycję Deluxe oraz zestaw cyfrowej karty postaci.
XSEED Games i Marvelous Europe wydadzą grę odpowiednio w Ameryce Północnej i Europie, w pierwszym kwartale 2020 roku. Obie firmy wydadzą także fizyczną edycję Premium (powyżej), cyfrową edycję Deluxe oraz zestaw cyfrowej karty postaci.
Wszystkie trzy wersje będą zawierać pakiet kolorów, zestaw motywów i zestawów PS4 oraz awatar, a także kod do wykorzystania przedmiotów w grze mobilnej Granblue Fantasy (kod będzie również dostępny dla tych, którzy kupią fizyczną i cyfrową standardową edycję gry). Physical Premium Edition i Digital Deluxe Edition będą zawierać ścieżkę dźwiękową gry i artbook. Zarówno Digital Deluxe Edition, jak i Digital Character Pass Set będą zawierać przepustkę dla pięciu nadchodzących postaci (przepustka jest również cyfrowo dostępna osobno), a Digital Deluxe Edition będzie również zawierać ekskluzywną ilustrację motywu PS4.
Reżyser gry Tetsuya Fukuhara podobno powiedział w lutym, że gra wyjdzie jednocześnie na całym świecie. Do ujawnionych do tej pory postaci należą Gran, Katalina, Charlotta, Lancelot, Ferry, Lowain, Ladiva, Percival, Metera, Zeta i Vaserage. Stella Magna komponuje muzykę do gry.
Pierwsza przepustka postaci będzie miała w sumie pięć postaci. Chaos Bringer i Narmaya zadebiutują w marcu, a Soriz i Djeeta zadebiutują w kwietniu. Belial będzie częścią gry Character Pass 2 jako DLC. Postać pojawi się również w historii trybu RPG w grze. Dodatkowo Chaos Bringer będzie w grze postacią bossa.
Cygames wydało oryginalną grę mobilną Granblue Fantasy w 2014 roku, a gra ma ponad 23 miliony pobrań. Cygames pracuje także nad grą Granblue Fantasy: Relink na PS4, która zostanie wydana jednocześnie na całym świecie. Cygames przejął rozwój gry od Platinum Games w lutym. Gra jest planowana na języki angielski, francuski, włoski, niemiecki i hiszpański
CIEKAWOSTKI (13)
1. Tajwańska działaczka młodzieżowa, Lai Pin-yu, zdobyła mandat w wyborach parlamentarnych na Tajwanie 11 stycznia, reprezentując Demokratyczną Partię Postępową (DPP). Ogłaszając swoją wygraną na Facebooku, opublikowała swoje zdjęcie z udziałem cosplayerów jako Sailor Mars z serii anime Sailor Moon, wraz z komunikatem: „Witajcie, przyjaciele. Jestem Lai Pin-yu, prawodawca 12. dzielnicy Nowego Tajpej. Proszę doradzajcie mi przez następne cztery lata. ”Lai po raz pierwszy zwróciła na siebie uwagę jako działaczka podczas ruchu studenckiego Sunflower 2014, protestując przeciwko umowie o handlu usługami przez Cieśninę z Chinami. Dołączyła do polityki we wrześniu 2019 r., prowadząc kampanię na platformie wzywającej do odzyskania przez Tajwan niepodległości i sprzeciwiającej się zjednoczeniu z Chinami. Podczas kampanii wyborczej przemawiała jako Asuka z Evangeliona. 27-latka została najmłodszą członkinią Legislative Yuan.
Jej najnowsza aktualizacja na Facebooku pokazuje zdjęcie, jak świętuje z reakcyjnym wizerunkiem Joeya Wheelera z Yu-Gi-Oh!
Lai pokonała swojego najbliższego rywala w wyścigu, byłego zastępcę burmistrza miasta Tajpej - Lee Yong-pinga z Kuomintang o 2780 głosów. Zapewniła łącznie 84 393 głosów
2. Muzeum Type-Moon, które działa w Sony Music Roppongi Museum od 20 grudnia do 5 kwietnia, musi odwiedzić każdy fan Fate / stay night. Wystawna wystawa z okazji 15-lecia oferuje kompleksowe spojrzenie na visual novel Fate / stay night i materiały do produkcji anime, a także kuszące wskazówki dotyczące osobistego życia członków Type-Moon i najwcześniejszych szkiców Fate / stay night.
Kolejnym absolutnie koniecznym aspektem tego muzeum jest ujawnienie trzech stron odręcznego szkicu autora serii Kinoko Nasu, który po raz pierwszy skomponował jako nowelkę. Ilustrator Fate / stay night Takashi Takeuchi już rysował ilustracje dla historii Nasu wtedy; jego ilustracje bardzo wczesnych projektów postaci były wyświetlane obok stron nowelki. Z trzech stron można wyciągnąć kilka rzeczy: koncepcja Mistrzów i Sług użytkowników magii jako Bohaterskich Duchów była już obecna, podobnie jak Excalibur jako niewidzialny miecz i Sasaki Kojiro jako Sługa klasy Zabójcy. Krótki tekst koncentruje się na Misayi Reiroukan, Mistrzu Lancera, który stanowiłby podstawę postaci Rin Tohsaki.
Ogólny zarys oryginalnej nowelki Nasu został ujawniony już w 2011 roku, kiedy Type-Moon wydało 12-minutowe specjał anime Fate / Prototype dołączone do ostatniej wersji anime Carnival Phantasm. Do anime dołączono artbook zatytułowany Prototype material, który przedstawił streszczenie i postacie. Dalsze fragmenty informacji dotyczące Fate/Prototype zostały ujawnione w materiałach uzupełniających, ponieważ muzeum Type-Moon po raz pierwszy wystawia odręczne szkice Nasu.
Kiedy po raz pierwszy wejdziesz do muzeum, zobaczysz posąg Sabre trzymającą majestatycznie Excalibur. Napis na ścianie za nią pokazuje jej kultowe pierwsze linijki do Shirou: „Pytam: Czy jesteś moim Mistrzem?” Jest też posąg samego Kinoko Nasu ... eee, maskotki z kreskówek, która go reprezentuje.
1. „The Face of Type-Moon”. Obszar odtwarza przestrzeń roboczą i półki na książki Kinoko Nasu, a także przestrzeń biurową i biurkową w Type-Moon. Dzięki temu możesz poznać gust Nasu w literaturze i muzyce (jest właścicielem wielu książek na temat psychologii). Różni pracownicy Type-Moon mają również krótkie i dziwaczne prezentacje w formie wywiadu Q & A, a także krótkie wyjaśnienie ich ról i pracy w firmie.
2. „Historia Type-Moon, jak pokazują materiały produkcyjne (Type-Moon's history, as shown through production materials)”. Prezentacja sztuki produkcji i materiałów obejmujących nie tylko wszystkie prace Type-Moon, ale także wydarzenia i towary o ograniczonym czasie.
3. „Jak powstało Fate/stay night”. Podział postaci, filmów, ścieżki dźwiękowej i reżyserii powieści wizualnej.
4. „Gallery Type-Moon”. Galeria ilustracji z prac Type-Moon. Obejmuje to niektóre dzieła, które Takashi Takeuchi narysował dla dziennika podróżniczego Wielkiej Brytanii, zawarte w jego książce artystycznej Return to Avalon, która jest sprzedawana w sklepie muzealnym.
5. „Type-Moon and Our Era”. Prezentacja prac wywodzących się ze scenerii Fate / stay night. Podczas pierwszej fazy wystawy w tym obszarze prezentowane były materiały produkcyjne oraz zarys fabuły anime Studio DEEN - Fate / stay night.
6. „Fuyuki City; Day & Nightmare”. 13-metrowa mapa i diorama przedstawiają całe miasto Fuyuki.
7. „Carnival' Phantasm”. Prezentacja okładek czasopism z postaciami Type-Moon i wiadomościami wsparcia od różnych osób związanych z serią.
Do tego dochodzi oficjalny sklep i kawiarnia. Sklep sprzedaje towary z limitowanej edycji, takie jak koszulki i kubki, z okazji 15-lecia. Kawiarnia sprzedaje różnorodne potrawy o tematyce Fate, w tym (przewidywalnie i zabawnie) mabo tofu, którym cieszy się Kirei Kotomine w Heaven's Feel.
Faza „Fate” muzeum potrwa od 20 grudnia do 20 stycznia, „Unlimited Blade Works” potrwa od 23 stycznia do 24 lutego, a faza „Heaven's Feel” potrwa od 27 lutego do 5 kwietnia. Bilety z góry będą kosztować 2300 jenów (21 $), a bilety tego samego dnia - 2500 jenów (23 $). LAWSON otworzył przedsprzedaż biletów z przydzielonym terminem 6 grudnia.
Yamaguchi wyreżyserował anime Fate / stay night z 2006 roku oraz film Fate / stay night: Unlimited Blade Works w Studio DEEN w 2010 r. Reżyserował także Strawberry Eggs, The Severing Crime Edge, Angel Links, Z/X Ignition, Touka Gettan i YYamibo - Darkness, the Hat, and the Travelers of the Books. Służył jako reżyser odcinków przy takich anime jak Hajime no Ippo, Divergence Eve, Suite Precure, Outlaw Star, Smile Precure !, Brave King GaoGaiGar Final, GaoGaiGar: King of the Braves, a także trwającym anime GeGeGe no Kitarō.
Yamaguchi wyreżyserował anime AM Driver jako Isao Torada.
Inny reżyser anime Tomomi Mochizuki (House of Five Leaves, Twin Spica) opublikował na Twitterze informacje o śmierci Yamaguchiego 9 stycznia, stwierdzając, że on i Yamaguchi pracowali razem nad The Brave Command Dagwon, Touka Gettan i Yamibo - Darkness, the Hat, and the Travelers of the Books, a także nad innymi dziełami. Mochizuki powiedział, że był zszokowany i zasmucony wiadomością o śmierci Yamaguchiego.
Animatorka Asako Nishida również opublikowała na Twitterze informacje o śmierci Yamaguchiego, wyrażając stratę po jego „nagłym” odejściu. Nishida dodała, że chce mu podziękować za wszystkie jego prace. Nishida współpracowała z Yamaguchim przy wielu pracach, w tym Fate / stay night, Fate / stay night: Unlimited Blade Works, Touka Gettan, Outlaw Star, GaoGaiGar: King of the Braves i Angel Links
Singiel został wydany 14 stycznia, a jego tytułowe piosenki to odpowiednio openingi i endingi trzeciego sezonu BanG Dream! Premiera nowego sezonu odbędzie się 23 stycznia. Sentai Filmworks wydało licencję na anime i będzie je transmitować.
Franczyza BanG! Dream koncentruje się na konkurujących zespołach dziewcząt. Godną uwagi cechą serii jest to, że większość aktorek głosowych zespołów we wszechświecie gra na żywo na scenie, grając na instrumentach fabularnych swoich postaci.
Pierwszy 13-odcinkowy sezon anime BanG! Dream miał premierę w styczniu 2017 r., a Anime Network Online i Crunchyroll transmitowały pierwszy sezon emitowany w Japonii. Drugi sezon anime miał swoją premierę w styczniu 2019 r. Sentai Filmworks wydało licencję na anime, a HIDIVE i Crunchyroll transmitowały serię w trakcie emisji.
Ta seria zainspirowała również film anime zatytułowany BanG Dream! FILM LIVE, który został otwarty w 56 kinach w Japonii we wrześniu ubiegłego roku.
Męski zespół Argonavis z BanG Dream! będzie miał zarówno anime, jak i własny projekt gry. Anime zostanie wyemitowane wiosną 2020 roku, a gra zatytułowana Argonavis from BanG Dream! AASide zadebiutuje w drugiej połowie 2020 roku
Universal Studios Japan ujawniło, że wcześniej ogłoszona interaktywna opaska na rękę dla tego obszaru nosi nazwę „Powerup Band”. Personel ujawnił ponadto, że podobnie jak w grach Super Mario, odwiedzający będą mogli trafić w prawdziwe „Hatena Blocks” (inaczej znane jako „? Blocks” w grach Super Mario), aby zebrać monety i gwiazdy, które opaska na rękę będzie śledzić. Ponadto odwiedzający mogą spełniać określone warunki, aby zdobywać znaczki postaci i monety. Powerup Band będzie śledził zebrane znaczki i monety każdej osoby, aby wyświetlać ranking wszystkich odwiedzających w czasie rzeczywistym.
Dyrektor generalny Universal Parks & Resorts, Tom Williams, wcześniej opisał obszar „Super Nintendo World” jako „w pełni interaktywny”, z zespołem Powerup Band, który może utrzymywać liczenie punktów dla różnych przejażdżek i być w stanie współdziałać z „konsolą do gier” (Williams nie określił, z którą konsolą może współpracować opaska na rękę).
W obszarze tym znajdą się również atrakcje „Key Challenge”, które zobowiązują odwiedzających do wypełnienia trzech wyzwań w celu odzyskania trzech kluczy i odzyskania Złotej Pieczarki, którą ukradł Bowser Jr. Odwiedzający staną przed ostateczną bitwą z bossem, w której będą mogli współpracować z innymi gośćmi.
Obszar zostanie otwarty w tym roku. Obszar ten był wcześniej przewidziany na otwarcie Igrzysk Olimpijskich w Tokio tego lata.
Pierwsza faza tego obszaru rozpocznie się dwiema przejażdżkami o nazwie „Super Mario Kart Ride” i „Yoshi's Adventures”.
Obszar tematyczny Mario i Donkey Kong jest w trakcie budowy w Universal Studios Osaka. Universal Studios Hollywood i Singapur otworzą również obszary Super Nintendo World.
Nintendo i Universal Creative potwierdziły w 2016 roku, że współpracują przy atrakcjach. Nintendo ogłosiło w maju 2015 r., że współpracuje z Universal Parks & Resorts, aby dostarczyć atrakcje związane z Nintendo do parków rozrywki Universal. Nintendo oświadczyło wówczas, że „wciągające wrażenia będą obejmowały główne atrakcje parków rozrywki Universal i będą zawierać najbardziej znane postacie i gry Nintendo”
Reklama jest animowana i wyreżyserowana przez Kunio Katō (La Maison en Petits Cubes). Projekt został zaplanowany przez animatora Osamu Tanabe (animacja Księżniczki Kaguyi), który pracuje w LAWSON w niepełnym wymiarze godzin dla „hobby”. Toshio Suzuki, który wyprodukował reklamę wraz z Tomihiko Ishiim, skomentował, że z powodu ich prawie 20-letniej współpracy bardzo trudno mu było odrzucić wniosek LAWSONa. „Ta sprawa była taka sama; nie mieliśmy wyboru” - powiedział ze śmiechem.
Pod względem koncepcyjnym reklama jest duchową kontynuacją pierwszej reklamy LAWSON z 2001 roku. Młoda dziewczyna, która kupiła bilet od LAWSON, aby obejrzeć Spirited Away, jest teraz pracownikiem sklepu. Można? Można
Grupa wyda album z najlepszymi kompilacjami 19 lutego, który będzie również zawierał kolekcję klipów zespołu z okazji jego 15-lecia. Grupa rozpocznie ostatnią trasę po Japonii 7 listopada w Saitamie, a następnie wystąpi w Osace, Aichi, Fukuoce i Tokio.
W zeszłym roku policja miejska w Tokio aresztowała Naoyę Uratę, wówczas głównego wokalistę AAA, pod zarzutem napaści na 20-letnią kobietę. Podobno podszedł do kobiety, by zaprosić ją na drinka, i rzekomo uderzył ją w twarz po tym, jak odpowiedziała, że go nie zna. Urata opuścił grupę 31 grudnia ubiegłego roku.
Grupa zadebiutowała z sześcioma członkami w 2005 roku. AAA wykonało piosenki tematyczne do One Piece, World Trigger, Sands of Destruction i InuYasha: The Final Act, a także do filmu Live-Action Initial D i serialu Live-Action Kamen Rider Den-O
Bitwa zakończyła się serią animowanych filmów krótkometrażowych. W pierwszym filmie Haro kontaktuje się z Hello Kitty za pośrednictwem swojego telewizora, aby pomóc Amuro w kosmosie. Hello Kitty ślubuje mu pomóc, stwierdzając, że wszyscy powinni być przyjaciółmi. Kitty musi być kosmicznym pacyfistą.
W drugim odcinku Kitty przedstawia się Amuro jako Kitty White, którą myli jako związek z Białą Bazą Federacji Ziemi. Kitty i Amuro próbują się porozumiewać, ale zawodzą (na przykład Amuro słyszy „Cześć” jako „Haro”). Kiedy Kitty próbuje się z nim dogadać, jak wszyscy powinni być przyjaciółmi, para zostaje zaatakowana przez mobilne kombinezony Zaku.
Obie franczyzy walczą na specjalnej stronie internetowej. Na stronie znajdują się towary do współpracy, w tym Hello Kitty Haro, konfigurowalne modele plastikowe i breloki gashapon. Witryna poprzednio organizowała 12 konkursów, aby sprawdzić, czy Hello Kitty lub Gundam mogłyby sprzedać najwięcej towarów, a Gundam wyprzedził i wygrał osiem.
22 marca 2020 r. w projekcie Gundam vs Hello Kitty odbędzie się wiosenna impreza dla fanów w Sanrio Puroland w Tokio. Aktor głosowy Ray Amuro, Toru Furuya, weźmie udział wraz z Gundam, Hello Kitty i innymi. Wydarzenie będzie zawierać talk-show dotyczący stanu bitwy między Gundam a Hello Kitty. Strona Gundam wygrała najwięcej obietnic instalacji automatu z popcornem o tematyce Gundam, który zadebiutuje na tym wydarzeniu
Harisen jest tradycyjnie używany jako część japońskiego aktu komediowego, w którym hetero traktuje swojego głupiego partnera w ramach żartu. Pewna liczba fanów, którzy wygrali loterię w pakiecie z zakupem płyty CD, mogła wziąć udział w czymś, co Yūki nazwała „sesją uderzeniową”. Ponadto zaoferowała trzy poziomy siły uderzenia swoim szczęśliwym (?) fanom: słabym, średnim i silnym.
Sesja uderzeniowa jest związana z tekstem „Unbreakable”, który dotyczy uderzania i niszczenia. Yūki zażartowała, że gdyby jej ulubiony wykonawca ją uderzył, chciałaby mieć mocne uderzenie i żartowała: „Wszyscy chcecie mocnego uderzenia, prawda?” Jej gra jako sadystyczna postać podobno rozśmieszyła publiczność. Masochistów na pewno :)
Satoshi Ōgita (Bobjack Theater) reżyseruje sztukę, a scenariusz pisze Kaori Moriyama (Bobjack Theater). Producentem jest Kazuki Unebasami ze Scissors Blitz, a Scissors Blitz zajmuje się także planowaniem i produkcją
Spektakl potrwa od 8 do 14 czerwca w Tokio, od 26 do 5 czerwca w Kobe, od 10 do 12 lipca w Fukuoce, a następnie w Tokio od 17 do 2 sierpnia.
Siódmy i najnowszy spektakl z serii, Touken Ranbu: Iden Oboro no Shishitachi, prowadzony był w Tokio od 22 listopada do 1 grudnia, w Kobe od 6 do 15 grudnia, w Tokio ponownie od 20 grudnia do 12 stycznia oraz w Fukuoce 17 i 18 stycznia.
Gra Touken Ranbu Online bierze słynne miecze z historii Japonii i interpretuje je jako bishōneny. Nitroplus zaprojektował postacie i scenariusz. Gra została wydana w Japonii w 2015 roku. Seria zainspirowała anime Katsugeki: Touken Ranbu i nadchodzący film anime, dwa anime z serii Touken Ranbu: Hanamaru spinoff oraz kompilację anime. Film Live-Action został otwarty w Japonii w styczniu 2019 r., a kontynuacja filmu wyjdzie w 2021 r.
Ta seria inspiruje także osobną serię musicali scenicznych. Najnowszy musical trwał od sierpnia do października
Masayo Imura, japońska olimpijska trenerka pływania, ćwiczyła ze swoją drużyną narodową, w tym asem Yukiko Inui w Tokio 9 stycznia. Imura i Inui wystąpiły w duecie z piosenką do wersji piosenki ludowej „Sakura Sakura”, w której wirtualna idolka słyszalnie śpiewa słowa „Sakura, Sakura, Yayoi no sora wa ...”
Imura wybrała tę piosenkę, ponieważ uważa ją za przedstawienie „japońskości” i nazwała anime „niesamowitym”. Popularność Hatsune Miku była również czynnikiem wpływającym na decyzję Imury. Trenerka uczestniczyła w pokazie występu Hatsune Miku z aktorem kabuki Shido Nakamurą w zeszłym roku.
Japonia zajęła czwarte miejsce na świecie pod względem pływania artystycznego na Mistrzostwach Świata w zeszłym roku, tuż za Rosją, Chinami i Ukrainą
Rząd prefektury Kioto potwierdził również 18 stycznia, że zakończył zbieranie danych określających koszty wychowania dzieci i skutki ataku dla rodzin rannych i ofiar ataku, i rozpocznie dystrybucję zebranych pieniędzy dzięki darowiznom w wysokości 3 314 438 000 jenów (30 mln $). Siedmioosobowy komitet, w skład którego wchodzi rząd prefektury i stowarzyszenie adwokackie z Kioto, opracuje plan indywidualnej dystrybucji pieniędzy. Gubernator Kioto Takatoshi Nishiwaki stwierdził, że komitet zamierza zebrać się w pierwszej połowie lutego.
Hideaki Hatta, prezes Kyoto Animation, wcześniej stwierdził, że pieniądze otrzymane z darowizn trafią do ofiar i ich rodzin. Firma dopiero niedawno zamknęła konto bankowe utworzone w celu otrzymywania darowizn w dniu 27 grudnia. Konto bankowe zostało otwarte 24 lipca i osiągnęło 2 915 460 000 jenów (26,8 mln $) do 17 października. Studio przekazało później kontrolę nad kontem do rządu prefektury Kioto, który będzie nadzorował przekazywanie pieniędzy z darowizny ofiarom pożaru i ich rodzinom. KyoAni nie poradzi sobie z pieniędzmi. Sentai Filmworks potwierdziło w grudniu, że wysłało ostatnią dystrybucję środków z kampanii GoFundMe do studia
13. Small Worlds, firma budująca największy na świecie kryty park miniatur, ogłosiła 20 stycznia, że mianowała twórcę anime Shojiego Kawamoriego na stanowisko dyrektora kreatywnego. Park rozrywki Small Worlds Tokyo zostanie otwarty 25 kwietnia ze skalowanymi replikami znanych na całym świecie zabytków i wyobrażonych lokalizacji w tokijskiej dzielnicy Ariake.
Kawamori stworzył także serie Aquarion, AKB0048 i Arjuna, a ostatnio był reżyserem Jūshinki Pandora w Satelight, studiu anime, w którym pełni funkcję dyrektora zarządu. Wniósł wkład w prace nad projektowaniem mechanicznym m.in. przy Patlabor: The Movie, Patlabor 2: The Movie, Eureka Seven, Outlaw Star i Ghost in the Shell. Jest uznawany za oryginalnego twórcę The Vision of Escaflowne, Basquash ! i Nobunaga The Fool. Pracował przy produkcji anime jako reżyser, scenarzysta, projektant mechanik i scenarzysta.
Poza anime zaprojektował jeden z wariantów psa robota Aibo Sony i przyczynił się do zaprojektowania zabawek DiaClone Car Robot Takary, które ostatecznie stały się Optimusem Primem, Prowlem, Ironhidem i innymi zabawkami z linii Transformers Hasbro. Jego wkład w gry obejmuje oryginalne projekty mechaniczne serii Armored Core i broń Devil Breaker w grze Devil May Cry 5
KRESKÓWKI (7)
Projekt składać się będzie z trzech odcinków. Każdy opowiadać będzie inną, zamkniętą historię z życia Artura. Pierwszy odcinek pokaże, jak wyglądał jego pierwszy dzień jako władcy Atlantydy.
Prowadzącymi Aquaman: King of Atlantis są: Victor Courtright i Marly Halpern-Graser
Gremlins: Secrets of the Mogwai rozgrywać się będzie w latach 20. ubiegłego wieku w Chinach. Znany z filmów Pan Wing jest tu 10-letnim Samem Wingiem. Pewnego dnia spotyka Gizmo i wraz z nim oraz towarzyszącą im uliczną złodziejką Elle wyruszają na pełną przygód wyprawę. Jej celem jest odnalezienie rodziny Gizmo, odkrycie cudownego skarbu i ucieczka przed zakusami chciwych przemysłowców i złowrogich gremlinów. Podczas podróży spotkają liczne istoty i potwory znane z ludowych chińskich podań.
Pierwszy sezon składać się będzie z 10 odcinków. Ich autorem jest Tze Chun (Gotham)
Decyzja, co zrobić z postacią, należy do nich (twórców serialu). Jeszcze nie rozwiązali tej kwestii. Na razie ustaliliśmy tyle, że nie będę już wcielał się w tego bohatera, wyjaśnił aktor. Podjęliśmy tę decyzję wspólnie. Zgodziliśmy się, że to właściwe rozwiązanie.
Decyzja została podjęta w reakcji na tę dyskusję wokół Apu. Postać pochodzącego z Indii sklepikarza jest krytykowana za bycie rasistowską karykaturą. Problem poruszył m.in. komik Hari Kondabolu w dokumencie The Problem with Apu (2017). Azaria odnosił się już wcześniej do tematu, wyrażając żal, że postać mogła utrwalać stereotypy.
Jaka będzie przyszłość Apu w Simpsonach? Zobaczymy
6. Stacja Syfy zamówiła kilka seriali animowanych. Wśród nich są: Magical Girl Friendship Squad (anime o dwóch kobietach, których przeznaczeniem jest uratowanie świata), Wild Life (o grupie zwierząt próbujący przetrwać w świecie po apokalipsie) oraz Devil May Care (w którym Diabeł zatrudnia specjalistę od mediów społecznościowych, który ma zadbać o poprawę jego wizerunku)
FILM WSCHODNI (20)
Avex Pictures dystrybuuje film w Japonii. TAKARA TOMY A.R.T.S, syn Sophia, Avex Pictures i Tatsunoko Pro mają przypisane oryginalne dzieło.
King of Prism jest spinoffem serii Pretty Rhythm. Pierwszy film z serii KING OF PRISM by PrettyRhythm, otwarty w styczniu 2016 r. Drugi film, King of Prism: PRIDE the HERO, został otwarty w Japonii w czerwcu 2017 r. Ostatni projekt anime King of Prism: Shiny Seven Stars jest zarówno serią anime jak i filmem anime. Seria została pokazana jako cztery filmy, które otworzyły się od marca do maja 2019 roku. 12-odcinkowe anime miało premierę w kwietniu 2019 roku, a Crunchyroll transmitował serię w trakcie emisji
Fathom Events wyświetlił film w kinach w Stanach Zjednoczonych w dniach 15 i 16 stycznia. Pokazy będą „Specjalnym podglądem fanów” z ekskluzywnymi dodatkowymi treściami, zanim GKIDS otworzył film w Ameryce Północnej 17 stycznia. Pokazy rozpoczynające się 17 stycznia będą miały zarówno projekcje z napisami w języku angielskim, jak i projekcje z dubem w języku angielskim.
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Palm Springs w Kalifornii również wyświetla film w tym miesiącu. Film został pokazany w Kalifornii 3 stycznia w Mary Pickford is D'Place, 6 stycznia w Regal Cinemas w Palm Springs i 10 stycznia w Mary Pickford is D'Place.
Witryna Box Office Mojo poinformowała 16 stycznia, że film Weathering With You zarobił 1 582 217 $ i zajął drugie miejsce w kasie Stanów Zjednoczonych 15 stycznia. Miejsce w rankingu za 1917 i przed Star Wars: Skywalker. Odrodzenie. Fathom Events pokazał film 15 i 16 stycznia w kinach w Stanach Zjednoczonych. Pokazy były „Special Fan Preview” z ekskluzywnymi dodatkowymi treściami, zanim GKIDS otworzył film w Ameryce Północnej 17 stycznia. Projekcje rozpoczynające się 17 stycznia będą się odbywały zarówno z angielskimi napisami, jak i z angielskim dubem.
Witryna Box Office Mojo poinformowała 17 stycznia, że film Weathering With You zarobił 1445 534 $ i zajął drugie miejsce w kasie Stanów Zjednoczonych 16 stycznia, a także 15 stycznia na drugim miejscu. Film zarobił 3 039 961 $ w ciągu pierwszych dwóch dni.
Witryna Box Office Mojo poinformowała 19 stycznia, że film Weathering With You zarobił 17-20 stycznia szacowaną kwotę 2 007 523 $ (w tym szacowaną kwotę 276 151 $ brutto na 20 stycznia) w 486 kinach i szacuje się na 5 053 773 $ w pierwsze sześć dni.
Film zajął 2 miejsce w pierwszych dwóch dniach 15 i 16 stycznia, ale spadł do 12 17 stycznia i do 14 18-19 stycznia. Box Office Mojo przewidywał, że film będzie zajmował 15. pozycję 20 stycznia i 14. pozycję w przedłużony weekend świąteczny 17–20 stycznia. Szacuje się, że na dłuższy weekend film zarobił średnio 4130 $ na ekran, czwarty najwyższy wśród obecnie odtwarzanych filmów.
Weathering With You stał się najbardziej dochodowym wydawnictwem dystrybutora GKIDS po pierwszych dwóch dniach w pokazach, wyprzedzając Mary and The Witch's Flower - 2 418 404 $
Kaiji Final Game został otwarty w Japonii 10 stycznia na 333 ekranach. Film jest rozliczany jako „ostatni rozdział” serii, z całkowicie oryginalną historią Fukumoto.
Tōya Satō powrócił z poprzednich dwóch filmów, aby wyreżyserować nowy film, a Tatsuya Fujiwara również powrócił, aby powtórzyć swoją rolę tytułowego bohatera.
Kamen Rider Reiwa: The First Generation spadł z # 5 do # 8 w czwarty weekend. Zarobił 46 643 710 jenów (424 200 $) 10-12 stycznia i zarobił łącznie 824 085 910 jenów (7,49 mln $). Film został otwarty 21 grudnia i zarobił 248 587 270 jenów (2,27 mln $) w dniach 21-22 grudnia.
The King of Prism All Stars: Prism Show Best 10 otwarty poza pierwszą dziesiątką, ale nadal sprzedał 26 000 biletów i zarobił 45 mln jenów (408 800 $) w ciągu pierwszych czterech dni. Film został otwarty w Japonii 10 stycznia w 31 kinach.
Film zdobył we wrześniu główną nagrodę Międzynarodowego Festiwalu Animacji w Ottawie za film fabularny. Film brał również udział w szóstym corocznym Międzynarodowym Festiwalu Animacji New Chitose Airport w kategorii Konkurs Animacji Wyróżnionych w listopadzie.
Filmowa edycja mangi Yasutaki Fujimi, RED ICE i Shu Hirose - The Island of Giant Insects (Kyochū Rettō) zajęła 5. miejsce w mini-teatrze w weekend otwarcia. Film został otwarty w Japonii 10 stycznia, a Crunchyroll zaczął przesyłać strumieniowo film i OVA tego samego dnia
Odex otworzy także film na Filipinach, Indonezji, Malezji i Brunei.
Crunchyroll i Fathom Events pokazały film w Stanach Zjednoczonych.
Film został otwarty w Japonii 30 sierpnia, a w debiutancki weekend zajął 8. pozycję. Film zarobił 510 601 900 jenów (4,72 mln $) na dzień 15 września. Film dodał 4DX projekcje w Japonii 4 października. Dwudniowa projekcja filmu w Stanach Zjednoczonych w dniach 12 i 14 listopada przyniosła w sumie 1 134 786 $
Film został otwarty w Japonii 26 października na 121 ekranach i zajął 5. miejsce w Japonii i zarobił 136 362 600 jenów (1,25 mln $) w debiutancki weekend. Do tej pory film zarobił łącznie 667 463 980 jenów (6,14 mln $)
6. Japońskie Stowarzyszenie Nagród Filmowych za doskonałość filmową ogłosiło nominacje do 43. dorocznych nagród 15 stycznia. Pięć filmów nominowanych do Animacji Roku to:
Z pięciu filmów nominowanych do najlepszego filmu roku, Kingdom i Tonde Saitama były oparte na mandze, odpowiednio, Yasuhisy Hary i Mineo Mayi. Reżyser Kingdom Shinsuke Satō i reżyser Tonde Saitama Hideki Takeuchi są również nominowani do nagrody Reżysera Roku za pracę nad ich filmami.
Tomokazu Tokunaga, Gackt, Fumi Nikaido, Yūsuke Iseya z Tonde Saitamy zostali nominowani odpowiednio do najlepszego scenariusza, aktora, aktorki i aktora drugoplanowego. Za najlepszego aktora drugoplanowego nominowani zostali także Kuranosuke Sasaki z Kūbo Ibuki i Ryō Yoshizawa z Kingdom.
RADWIMPS, zespół, który skomponował muzykę i wykonał piosenki do filmu Weathering With You, jest nominowany do nagrody Music of the Year za ich pracę nad filmem, obok Face 2 fAKE do filmu Live-Action Tonde Saitama oraz Yutaki Yamady z Kingdom.
Zarówno Kingdom, jak i Tonde Saitama otrzymały nominacje za najlepsze zdjęcia, projekty graficzne, nagrywanie dźwięku i montaż. Tonde Saitama również otrzymał nominację do nagrania dźwiękowego.
Animator Yôichi Kotabe (Horus - Prince of the Sun, Nausicaä z Doliny Wiatru, Pokémon) oraz inżynier optyczny i filmowy Tetsuo Kaneko (Macross Plus, Ghost in the Shell) otrzymają nagrody specjalne Stowarzyszenia za całokształt twórczości. Scenarzysta Kōji Takada (Future War Year 198X) otrzyma także Nagrodę Przewodniczącego za całokształt twórczości.
Aktorka Etsuko Ichihara (Manga Nihon Mukashi Banashi, Horus - Prince of the Sun, Your Name) należy do czterech osób, które otrzymają pośmiertne nagrody specjalne przewodniczącego za całokształt twórczości.
Stowarzyszenie Nippon Academy-Sho, japońska grupa z grubsza porównywalna ze sławą amerykańskiej Akademii Sztuki Filmowej i Nauki o Oscarach, co roku wręcza nagrody Akademii Japonii. Wszyscy nominowani otrzymują „Nagrody Doskonałości”, ale faktyczna najwyższa nagroda w każdej kategorii zostanie wręczona podczas ceremonii 1 marca w Grand Prince Hotel New Takanawa w Tokio.
Filmy są kwalifikowalne, jeśli zostaną otwarte w Japonii między 16 grudnia 2018 r. a 15 grudnia 2019 r.
Kategoria Animacja roku została stworzona dopiero 13 lat temu. W ubiegłym roku Mirai wygrał nagrodę. O dziewczynie skaczącej przez czas, Tekkonkinkreet, Ponyo, Summer Wars, Tajemniczy Świat Arrietty, Makowe Wzgórza, Wilcze dzieci, Zrywa się wiatr, Stand By Me Doraemon, Dziecię Bestii, In This Corner of the World , A Night is Short, Walk On Girl były poprzednimi zwycięzcami. Wcześniej Studio Ghibli zdobyło nagrodę Picture of the Year za Księżniczkę Mononoke i Spirited Away
Masaaki Yuasa wyreżyserował Ride Your Wave w swoim studio Science SARU. Reiko Yoshida (Lu over the wall, Kształt twojego głosu, Liz and the Blue Bird) napisała scenariusz do filmu, a Michiru Oshima (Patema Inverted, The Night is Short Walk On, Girl) skomponowała muzykę.
Hinako to miłośniczka surfingu, która właśnie przeprowadziła się do małego nadmorskiego miasteczka. Kiedy w jej mieszkaniu wybuchł nagły pożar, zostaje uratowana przez Minato, przystojnego strażaka, i wkrótce oboje się zakochują. Gdy stają się nierozłączni, Minato traci życie w wypadku na morzu. Hinako jest tak zrozpaczona, że nie może już nawet patrzeć na ocean, ale pewnego dnia śpiewa piosenkę, która przypomina jej o ich wspólnym czasie, a Minato pojawia się w wodzie. Odtąd może przyzywać go na dowolnej wodnej powierzchni, gdy tylko zaśpiewa ich piosenkę, ale czy naprawdę mogą pozostać razem na zawsze? A jaki jest prawdziwy powód nagłego ponownego pojawienia się Minato?
Program objazdowy obejmuje również pokazy filmu Live-Action Kakegurui.
Kilka sieci kinowych wymienia film Ride Your Wave jako pokaz w Stanach Zjednoczonych 19 lutego o 19:00. czasu lokalnego. Na liście znajduje się informacja, że pokaz będzie zawierał japoński dźwięk z angielskimi napisami.
ANN skontaktował się z GKIDS w celu skomentowania ofert, ale firma nie odpowiedziała na wiadomość prasową.
Film został otwarty w Japonii 21 czerwca i zajął 9. miejsce w weekend otwarcia. GKIDS ogłosił swoją licencję na film w lipcu z planami wyświetlania filmu w kinach w Ameryce Północnej.
Film zdobył nagrodę dla najlepszego filmu animowanego podczas Golden Goblet Awards Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Szanghaju, a także otrzymał nagrodę „Axis: The Satoshi Kon Award for Excellence in Animation” za najlepszy film animowany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Fantasia w Montrealu w dniu 25 lipca. Anime pokazane w konkursie na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy we Francji w czerwcu. Film zdobył nagrodę dla najlepszego animowanego filmu fabularnego na 52. corocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmów Fantastycznych w Sitges w Hiszpanii 13 października. Film został następnie pokazany na 39. dorocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmowym na Hawajach w dniach 10, 13 i 24 listopada
8. Międzynarodowy Festiwal Filmów Dziecięcych w Nowym Jorku (NYICFF) ujawnił 10 stycznia, że tegoroczna impreza będzie gospodarzem premiery Children of the Sea na Wschodnim Wybrzeżu 21 lutego oraz amerykańskiej premiery On-Gaku: Our Sound 22 lutego na Wschodnim Wybrzeżu Podczas festiwalu zostanie także pokazany film anime Magic Boy 29 lutego, a premiera na Wschodnim Wybrzeżu filmu Live-Action Bento Harassment 23 lutego. NYICFF przeprowadzi dodatkowe pokazy wszystkich tych filmów.
Japonia jest w tym roku przedmiotem inicjatywy NYICFF „Friends & Neighbors”. W skład festiwalu japońskich shortów wejdzie światowa premiera anime Dreams into Drawing Kojiego Yamamury, a także animowany filmy krótkometrażowe Gon, the Little Fox i Onomatopoeia Rap w stylu mangowym. Shorty będą pokazywane w dniach 29 lutego, 1 marca i 7 marca.
Tegoroczny NYICFF odbędzie się w sześciu miejscach w Nowym Jorku od 21 lutego do 15 marca.
Warner Bros. opisuje film:
Magicznie uzdolniony chłopiec Sasuke żyje w pokoju, głęboko w lesie ze swoimi zwierzęcymi kumplami i Oyu, jego starszą siostrą. Po tym, jak ich leśne sanktuarium zostaje naruszone przez demoniczną czarownicę, która pożera jednego ze zwierzęcych towarzyszy Sasuke, Sasuke przysięga zemstę. Opuszczając las, postanawia opanować swoje magiczne dary, pielgrzymując do domu czarodzieja Hakuunsaia. Podczas gdy Sasuke uczy się magii, Yakusha, demoniczna czarownica, terroryzuje okolicę, a Sasuke stara się ukończyć szkolenie na czas. Magic Boy, znany również jako Shōnen Sarutobi Sasuke, to klasyczny kawałek historii anime - pierwsza pełnometrażowa animacja wyprodukowana w Japonii, która dotarła do brzegów Stanów Zjednoczonych. Pozostawiając nietkniętą część pierwotnej fabuły i koncentrując się na podstawowym filmie popkultury Sarutobiego Sasuke (połączenie Mowgliego z Ninją), Magic Boy jest czarującym prekursorem dziesięcioleci importowanej japońskiej animagii.
Akira Daikubara (Doggie March) i Taiji Yabushita (The White Snake) wyreżyserowali film jako drugie kinowe anime Toei Animation. Kazuo Dan przedstawił tę historię, a Michihei Muramatsu i Toppei Matsumura napisali scenariusze. Daikubara i Hideo Furusawa zaprojektowali postacie
W filmie występują: aktor Kabuki i po raz pierwszy aktor głosowy Ichikawa Somegorō VIII oraz aktorka Hana Sugisaki (Marnie - przyjaciółka ze snów, Live-Action Bleach).
Na plakacie znajduje się slogan: „Spotkałem cię w 17-te lato ...”. Historia pokazuje, w jaki sposób słowa i muzyka wypełniają lukę między Cherrym, chłopcem, który jest okropny w komunikacji z innymi ludźmi i Smile, dziewczyna, która chowa się za maską. Spotykają się w przyziemnym podmiejskim centrum handlowym w prowincjonalnym mieście.
Cherry zawsze nosi słuchawki i oddaje uczucia, których nie potrafi wyrazić w swoim hobby - japońskie wiersze haiku. Smile zawsze nosi maskę, aby ukryć swoje duże przednie zęby, do których ma aparaty ortodontyczne. Jako popularna gwiazda wideo transmituje wideo o poszukiwaniu „urody”.
Oryginalny film upamiętnia 10. rocznicę spółki zależnej Victor Entertainment zajmującej się animacją i produkcją muzyczną Flying Dog, producenta filmu. Kyōhei Ishiguro (Shigatsu wa Kimi no Uso, Occultic; Nine) reżyseruje anime w Signal.MD i Sublimation. Dai Sato (Eureka Seven, Wolf's Rain, Samurai Champloo, Cowboy Bebop) pisze scenariusz, a Yukiko Aikei (Shigatsu wa Kimi no Uso, Accel World) projektuje postacie. Kompozytor kensuke ushio (DEVILMAN crybaby, Space Dandy, Kształt twojego głosu) ocenia muzykę.
Imonoimo (Astoria Activate) opublikował 27 listopada adaptację mangową w Monthly Comic Alive Kadokawy
Zapowiedź odbędzie się w Sony Pictures przy 25 Golden Square w Londynie, w pobliżu stacji metra Piccadilly Circus i Oxford Circus. Odbiór napojów będzie od 18:00, a następnie projekcja filmu (z napisami) o 19:00, kończąca się około 8.45.
Odsprzedaż biletów jest niedozwolona. Uczestnicy nie muszą drukować biletów, ale muszą mieć dowód tożsamości, który zostanie sprawdzony w nocy; muszą także mieć ukończone 18 lat. Uczestnicy powinni przybyć wcześniej, aby uzyskać najlepsze miejsca. Żywności i napojów nie można spożywać w kinie.
Film zostanie otwarty w kinach w Wielkiej Brytanii i Irlandii w niedzielę 2 lutego, a strona internetowa filmu pod adresem https://onepiecefilm.co.uk pokazuje miejsca i rezerwację biletów. Film będzie wyświetlany zarówno w języku angielskim, jak i japońskim z angielskimi napisami.
One Piece Stampede to 20. rocznica anime inspirowanego piracką mangą One Piece Eiichiro Ody. Film został otwarty w Japonii 9 sierpnia
Fabuła filmu rozgrywa się cztery lata po wydarzeniach z oryginalnego anime Shirobako. Aoi Miyamori zajmuje się codziennymi problemami w codziennej pracy w Musashino Animation. Po porannym spotkaniu Watanabe rozmawia z Aoi i powierza jej nowy projekt kinowy anime dla studia. Projekt ma nieoczekiwane problemy, a Aoi nie jest pewna, czy firma może kontynuować kinowe anime z obecnym stanem rzeczy. Podczas radzenia sobie z tym niepokojem Aoi poznaje nową koleżankę o imieniu Kaede Miyai (Ayane Sakura). Ona i zespół MusAni współpracują, aby ukończyć projekt.
Juri Kimura jako Aoi Miyamori
Haruka Yoshimura jako Ema Yasuhara
Haruka Chisuga jako Shizuka Sakaki
Asami Takano jako Misa Tōdō
Hitomi Ohwada jako Midori Imai
Yuri Yamaoka jako Erika Yano
Ikumi Hayama jako Tsubaki Andō
Madoka Yonezawa jako Sara Satō
Shiori Izawa jako Ai Kunogi
Masaya Matsukaze jako Hayabusa Watanabe
Mai Nakahara jako Yuka Okitsu
Hiroyuki Yoshino jako Tarō Takanashi
Yūsuke Kobayashi jako Daisuke Hiraoka
Nobuyuki Hiyama jako Seiichi Kinoshita
Nobuyuki Kobushi jako Gōtarō Katsuragi
Film zostanie otwarty w Japonii 29 lutego.
W skład powracającej kadry wchodzi reżyser Tsutomu Mizushima, studio animacji P.A. Works, kierownik scenariusza serii Michiko Yokote, projektant postaci Ponkan8, projektant postaci animacji i główny reżyser animacji Kanami Sekiguchi oraz firma produkcyjna Infinite.
Grupa muzyczna fhána (OP Bokura wa Minna Kawaiisou, OP Comet Lucifer, OP Kobayashi-san Chi no Maid Dragon, ED Uchouten Kazoku, OP Witch Craft Works) wykonuje piosenkę przewodnią „Hoshi o Atsumete” (Gather the Stars).
Oryginalne anime Shirobako koncentruje się głównie na Aoi Miyamori, asystencie produkcji w fikcyjnym studiu anime o nazwie Musashino Animations. Historia podąża za codziennym życiem biurowym i problemami pojawiającymi się w studiu animacji, a także w procesie tworzenia anime. Równolegle seria koncentruje się również na przyjaciółkach Miyamori, które pracują lub zamierzają pracować w branży anime: kluczowy animator, animator CG, aspirująca aktorka głosowa i scenarzystka.
Premiera 24-odcinkowego anime odbyła się w październiku 2014 roku, a Crunchyroll transmitował anime, nadawane w Japonii. Sentai Filmworks wydało licencję na serię i wypuściło ją na domowym wideo w Ameryce Północnej w 2016 roku. Seria otrzymała także dwa oryginalne odcinki anime wideo w 2015 roku
Netflix opisuje film:
Luca idzie w ślady ojca, aby uratować matkę przed złym Ladją. Znalezienie niebiańskiego bohatera, który włada mieczem Zenithian, jest jego jedyną nadzieją.
Film został otwarty w Japonii 2 sierpnia
Postać Hatsune Miku po raz pierwszy pojawiła się w anime w 15 odcinku serialu w 2018 roku, a Godzilla to nowa współpraca. W programie wcześniej występowały postacie z anime Neon Genesis Evangelion.
Film został otwarty w Japonii 27 grudnia i zajął 8. miejsce w weekend otwarcia
Anime zostanie otwarte w Japonii w kinach 1 lutego. Sumire Uesaka dołącza do obsady jako Noble Fencer.
Anime Goblin Slayer miało premierę w Japonii w październiku 2018 roku, a Crunchyroll transmitował serię z napisami podczas emisji. Funimation transmitowało również serię z angielskim dubem. 12. i ostatni odcinek serialu zakończył się komunikatem „Goblin Slayer powróci”
Eleven Arts i Shout! Factory ogłosiło w październiku 2018 r., że współpracują przy wydawaniu filmów anime na wideo w domu.
Eleven Arts Anime Studio poprzednio ogłosiło partnerstwo dystrybucyjne ze sprzedawcą Right Stuf w sierpniu 2018 r. w celu opublikowania trylogii filmowej Laughing Under the Clouds: Gaiden oraz dwuczęściowego filmu Haikara-San: Here Comes Miss Modern. Eleven Arts poinformowało ANN w październiku 2018 r., że Right Stuf nadal opublikuje te pięć wszystkich filmów, jak wcześniej ogłoszono, i że zgadza się, że Shout! Factory byłaby dla innych tytułów. Ogłoszenie Shout! Factory i Eleven Arts w listopadzie domowego wydania wideo Laughing Under the Clouds: Gaiden nie wspomniało o żadnym zaangażowaniu Right Stuf.
ANN dotarł do Eleven Arts w listopadzie w sprawie planowanego pokazu trzeciego filmu z trylogii w kinach, ale przedstawiciel firmy powiedział, że Eleven Arts nie może wówczas komentować. Eleven Arts oświadczyło we wrześniu 2018 r., że planuje projekcję filmu w 2019 r.
Laughing Under the Clouds Gaiden: One Year After the Battle, pierwszy film, został otwarty w Japonii w grudniu 2017 r. Laughing Under the Clouds Gaiden: The Tragedy of Fuuma Ninja Tribe, drugi film, został otwarty w Japonii w czerwcu 2018 r. Eleven Arts pokazał oba filmy w Stanach Zjednoczonych (pod różnymi angielskimi tytułami) w sierpniu 2018 r.
Trzeci film, Laughing Under the Clouds Gaiden: Conspiracy of the Military, został otwarty w Japonii we wrześniu 2018 r.
Tetsuya Wakano (reżyser odcinka Magi: The Labyrinth of Magic, The Rolling Girls, Danbōru Senki Wars) wyreżyserował trylogię w Wit Studio. Eiji Umehara (Grimoire of Zero, Re: ZERO - Starting Life in Another World-, Lagrange - The Flower of Rin-ne) zajmował się kompozycją serii, a Kii Tanaka (M3 dark metal, KONOSUBA 2) był projektantem postaci i głównym reżyserem animacji
Filmy będą zawierać napisy w 28 językach i wersje dubbingowane „do” 20 języków.
Laputa - Podniebny Zamek
Mój Sąsiad Totoro
Podniebna Poczta Kiki
Powrót do marzeń
Porco Rosso
Szum morza
Opowieści z Ziemiomorza
Następujące filmy będą dostępne od 1 marca:
Nausicaä z Doliny Wiatru
Księżniczka Mononoke
Rodzinka Yamadów
Spirited Away
Narzeczona dla kota
Tajemniczy Świat Arrietty
Księżniczka Kaguya
Filmy te będą dostępne 1 kwietnia:
Szopy w natarciu
Szept Serca
Ruchomy zamek Hauru
Ponyo
Makowe wzgórze
Zrywa się wiatr
Marnie - przyjaciółka ze snów
HBO Max i GKIDS ogłosili w październiku, że HBO Max rozpocznie transmisję „całej biblioteki filmowej Studio Ghibli” 21 filmów fabularnych wiosną 2020 roku. GKIDS wydała również 21 filmów Studio Ghibli do cyfrowego pobrania na własność w USA i Kanadzie w dniu 17 grudnia na platformach transakcji cyfrowych, w tym Apple TV, Amazon VOD, Vudu, Google Play, Sony, Microsoft i FandangoNOW.
GKIDS wydało filmy na płytach w Ameryce Północnej. Dystrybutor regularnie wyświetla filmy w Ameryce Północnej, a Fathom Events rozpoczęła w 2017 roku coroczną serię pokazów „Studio Ghibli Fest”
FILM ZACHODNI (43)
Lee związany jest z canneńską imprezą od ponad 30 lat. Po raz pierwszy był na festiwalu w 1986 z Ona się doigra prezentowanym w ramach Quinzaine des Réalisateurs. Film otrzymał wtedy Nagrodę Młodych.
Trzy jego filmy brały udział w walce o Złotą Palmę. Pierwszym był Rób, co należy, który jednak przegrał i Spike Lee bardzo długo nie był w stanie wybaczyć tej decyzji Wimowi Wendersowi, ówczesnemu przewodniczącemu jury. Malaria otrzymała nagrodę Jury Ekumenicznego. Największy sukces Lee odniósł w Cannes za sprawą filmu Czarne bractwo. BlacKkKlansman, który otrzymał nagrodą Grand Prix (oraz nagrodę Jury Ekumenicznego).
Tegoroczny festiwal w Cannes odbędzie się w dniach 12-23 maja
3. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie ogłosił kolejne tytuły, które zobaczymy podczas tegorocznej, 70. edycji imprezy. Wśród nich jest nowy film Agnieszki Holland oraz serial Damiena Chazelle'a.
Agnieszka Holland i Johnny Depp - dwa modele kina spotykają się nie tylko, by opowiedzieć o przeszłości, ale i zinterpretować teraźniejszość. Podobnie jest w przypadku Jia Zhang-ke i jego rozmów z pokoleniami chińskich pisarzy oraz z Hillary Clinton, tytułową bohaterką serialu, a także z wizualną elegią Jóhanna Jóhannssona, skomentował premiery dyrektor artystyczny festiwalu, Carlo Chatrian.
Oto tytuły, które zobaczymy w sekcji Berlinale Special:
"Charlatan", reż. Agnieszka Holland (Czechy, Irlandia, Polska, Słowacja)
Obsada: Ivan Trojan, Josef Trojan, Juraj Loj, Jaroslava Pokorná
"Minamata", reż. Andrew Levitas (Wielka Brytania)
Obsada: Johnny Depp, Hiroyuki Sanada, Minami, Bill Nighy
"Hillary", reż. Nanette Burstein (USA)
Serial dokumentalny
"Last and First Men", reż. Jóhann Jóhannsson (Islandia)
Narracja: Tilda Swinton
Dokument
"Yi Zhi You Dao Hai Shui Bian Lan" ("Swimming Out Till The Sea Turns Blue"), reż. Jia Zhang-ke (Chiny)
Dokument
A oto seriale, jakie zostaną pokazane w ramach sekcji Berlinale Series:
"Cest Comme Ça Que Je Taime" ("Happily Married") (Kanada)
Twórca: François Létourneau
Showrunner: Joanne Forgues
"Dispatches from Elsewhere" (USA)
Twórca: Jason Segel
Obsada: Jason Segel, Sally Field, André Benjamin, Richard E. Grant
"The Eddy" (Francja)
Twórca: Jack Thorne
Reżyser: Damien Chazelle
Obsada: André Holland, Joanna Kulig, Amandla Stenberg, Tahar Rahim
"Freud" (Austria, Niemcy, Czechy)
Reżyseria: Marvin Kren
Obsada: Robert Finster, Ella Rumpf, Georg Friedrich
"Mystery Road 2" (Australia)
Twórca: Ivan Sen
Reżyseria: Warwick Thornton, Wayne Blair
"Sex" (Dania)
Twórczyni: Clara Mendes
Reżyseria: Amalie Næsby Fick
"Stateless" (Australia)
Twórcy: Cate Blanchett, Elise McCredie, Tony Ayres
Obsada: Yvonne Strahovski, Jai Courtney, Asher Keddie
"Trigonometry" (Wielka Brytania)
Twórcy: Duncan Macmillan, Effie Woods
Reżyseria: Athina Rachel Tsangari, Stella Corradi
Obsada: Ariane Labed, Thalissa Teixeira
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie ujawnił tegoroczny program sekcji Encounters. Wśród filmów Tima Suttona, Cristiego Puiu i Josephine Decker znalazła się też polska produkcja.
Encounters to nowa konkursowa sekcja, która ma "wskazywać na świeże głosy oraz promować wszechstronne formy narracyjne i dokumentalne". Dyrektor Carlo Chatrian powiedział, że 15 pokazywanych w tym bloku filmów dowodzi "żywotności kina w każdej jego postaci".
Polskim tytułem w sekcji jest animacja Zabij to i wyjedź z tego miasta Mariusza Wilczyńskiego.
Oto program sekcji:
"Funny Face", reż. Tim Sutton (USA)
"Gunda", reż. Victor Kossakovsky (Norwegia, USA)
"Isabella", reż. Matías Piñeiro (Argentyna)
"The Shepherdess And The Seven Songs", reż. Pushpendra Singh (Indie)
"Los Conductos", reż. Camilo Restrepo (Francja, Kolumbia, Brazylia)
"The Last City", reż. Heinz Emigholz (Niemcy)
"Malmkrog", reż. Cristi Puiu (Rumunia, Serbia, Szwajcaria, Szwecja, Bośnia, Macedonia)
"The Metamorphosis Of Birds", reż. Catarina Vasconcelos (Portugalia)
"Naked Animals", reż. Melanie Waelde (Niemcy)
"Orphea", reż. Alexander Kluge, Khavn (Niemcy)
"Shirley", reż. Josephine Decker (USA)
"Servants", reż. Ivan Ostrochovský (Słowacja, Rumunia, Czechy, Irlandia)
"The Trouble with Being Born", reż. Sandra Wollner (Austria, Niemcy)
"The Works And Days (Of Tayoko Shiojiri In The Shiotani Basin)", reż. C.W. Winter, Anders Edström (USA, Szwecja, Japonia, Hong Kong, Chiny, Wielka Brytania)
"Zabij to i wyjedź z tego miasta", reż. Mariusz Wilczyński (Polska)
Festiwal odbędzie się w dniach 20 lutego - 1 marca
Werdykt uzasadniono w następujący sposób: za wielkie emocje pozwalające przeżywać dramaty ludzi takich jak my, za wyrażenie tego, co dla Polaków najboleśniejsze i najważniejsze, oraz za aktorstwo na najwyższym poziomie
DODATKI SPECJALNE W WYDANIACH BLU-RAY:
- Komentarz reżysera Andyego Muschiettiego
DODATKI SPECJALNE W WYDANIU DVD:
- W poszukiwaniu świateł śmierci
6. Od momenty premiery widowiska Star Wars: Skywalker. Odrodzenie internet bawi się w kolektywne "co by było, gdyby". Na portalu Reddit krążą opisy scenariusza "IX Epizodu" autorstwa Dereka Connolly'ego i Colina Trevorrowa, który miał początkowo stanąć za kamerą filmu (w końcu wyreżyserował go J.J. Abrams). Przecieki podsumowali ostatnio m.in. YouTuber Robert Meyer Burnett oraz portal The Playlist.
Film Trevorrowa miał nosić tytuł "Duel of the Fates".
W przeciekach zacytowano nawet otwierającą film narrację. Brzmi ona następująco:
Żelazny ucisk Najwyższego Porządku dosięgnął najdalszych zakątków galaktyki. Tylko pojedyncze planety pozostają wolne. Akty zdrady są karane śmiercią.
W celu zduszenia rosnącego niezadowolenia, Najwyższy Wódz Kylo Ren zagłuszył komunikację pomiędzy sąsiadującymi systemami.
Ruch oporu pod przywództwem generał Lei Organy planuje tajną misję, która ma zapobiec ich zniszczeniu i wytyczyć ścieżkę do wolności...
Po pierwsze: w filmie nie pojawia się imperator Palpatine - jest jedynie wspomniany. Po drugie: postać Rose Tico odgrywa dużo większą rolę niż w "Skywalkerze. Odrodzeniu". Wbrew zapowiedziom Trevorrowa Leia nie znajduje się na pierwszym planie - możliwe zatem, że poniższa fabuła pochodzi z wersji napisanej już po śmierci Carrie Fisher.
Fabularnym punktem wyjścia jest wspomniane w otwarciu odcięcie komunikacji przez Najwyższy Porządek. To główna przeszkoda, którą muszą pokonać rebelianci, chcący wykorzystać wiadomość o wyczynie Luke'a Skywalkera na planecie Crait do zainspirowania powszechnego buntu.
W otwierającej sekwencji Finn, Rose i BB8 kradną Gwiezdny Niszczyciel pełen starych imperialnych broni i pojazdów. Podczas tej akcji Finn rozpoznaje jednego ze szturmowców, który jest jego byłym towarzyszem broni. Finn i Rose zostają schwytani i trafiają do obozu dla jeńców. Rose zostaje przesłuchana przez Huxa. Finnowi udaje się uciec i zrekrutować do pomocy innych szturmowców, którzy stają się nową rebeliancką armią. Dochodzi do powstania.
Finałowa bitwa ma miejsce na ulicach Coruscant: szturmowcy pod wodzą Finna atakują wiszący nad miastem statek Najwyższego Porządku. Dołączają do nich rebelianci w skradzionych pojazdach przemalowanych na barwy Ruchu Oporu. Równocześnie toczy się bitwa powietrzna, w której bierze udział Poe Dameron.
Dowiadujemy się, że to Kylo Ren zabił rodziców Rey, a ona nie jest spokrewniona z Palpatine'em. Duchy Luke'a, Obi-Wana i Yody pomagają Rey w ostatecznym starciu z Renem. Rycerze Jedi usiłują nawrócić go na jasną stronę, ale Ben "gaśnie" i próba kończy się porażką.
W finale Finn i Rose przewożą grupę władających Mocą dzieci (w tym chłopca z miotłą z Ostatniego Jedi) na odosobnioną planetę. Tam Rey będzie mogła wytrenować kolejne pokolenie Jedi.
I jak podoba Wam się taka wersja "Epizodu IX"? Czy Trevorrow nakręciłby lepszy film niż J.J. Abrams?
Zobaczcie odcinek "7 wspaniałych" poświęcony największym zaskoczeniom z historii Star Wars.
Na razie nie wiadomo, na jakim etapie znajdują się negocjacje. Nie wiemy również, kiedy mogłyby rozpocząć się zdjęcia do filmu. Przypomnijmy, że nowozelandzki reżyser pracuje aktualnie nad postprodukcją komedii sportowej Next Goal Wins, a w sierpniu wchodzi na plan kolejnej części Thora. W planach ma również aktorską wersję Akiry.
Waititi nigdy nie ukrywał, że jest wielkim fanem Star Wars. Filmowiec miał już okazję dołożyć swoją cegiełkę do wymyślonego przez George'a Lucasa uniwersum, pracując przy serialu The Mandalorian.
Filmografię Waititiego zamyka satyra wojenna Jojo Rabbit, która w ubiegłym tygodniu została nominowana do Oscara w sześciu kategoriach
Na stronach filmów oraz seriali pojawiła się jeszcze jedna atrakcyjna nowość. Użytkownicy Filmwebu mogą od teraz nie tylko sprawdzać oceny społeczności i swoich znajomych, ale również porównywać je z ocenami przyznanymi przez uznanych polskich krytyków filmowych.
Zależy nam na dialogu użytkowników z ich ulubionymi autorami, intelektualnym fermencie, wspólnej dyskusji o kinie. Jesteśmy przekonani, że wprowadzenie ocen profesjonalistów się do tego przyczyni – mówi Michał Walkiewicz, redaktor naczelny Filmwebu
W jury Konkursu Amerykańskich Filmów Fabularnych zasiądą aktorzy Ethan Hawke i Isabella Rossellini oraz reżyserzy Dee Rees, Rodrigo Garcia i Wash Westmoreland.
Zwycięzcę Konkursu Amerykańskich Dokumentów wyłoni kapituła, w której znajdą się reżyserzy Kimberly Reed i Elizabeth Chai Vasarhelyi.
Filmy z Konkursu Międzynarodowych Filmów Fabularnych ocenią aktorzy Wagner Moura i Alba Rohrwacher oraz reżyserka Haifaa Al Mansour, natomiast z Konkursu Międzynarodowych Dokumentów - kuratorzy Eric Hynes i Rima Mismar oraz reżyserka Nanfu Wang.
W jury sekcji krótkometrażowych znaleźli się aktorka Sian Clifford, artystka Cindy Sherman i dytrybutor Marcus Hu. Filmy z sekcji Next oceni reżyser Gregg Araki. Laureata nagrody im. Alfreda P. Sloana dla filmu opowiadającego o nauce/technologii wybiorą z kolei aktorka Emily Mortimer, reżyserzy Jessica Oreck i Michael Tyburski oraz naukowcy: dr Ruth Angus i Ainissa Ramirez.
Festiwal odbędzie się w dniach 23 stycznia - 2 lutego. W trakcie imprezy przyznanych ostanie 31 nagród. Ceremonia ich wręczenia odbędzie się 1 lutego
9. Lance Reddick dołączył do obsady filmu One Night in Miami. jest to ekranizacja sztuki Kempa Powersa, której akcja rozgrywa się w noc 25 lutego 1964. Młody Cassius Clay - jeszcze zanim przyjął nazwisko Muhammad Ali - zdobywa tytuł mistrza świata, pokonując Sonny'ego Listona. Tłumy ludzi wychodzą na ulice Miami Beach, by świętować jego zwycięstwo. Ze względu na segregacyjne prawo Clay nie może jednak zostać w centrum. Spędza tę noc w podmiejskim hotlu w towarzystwie trzech przyjaciół: aktywisty Malcolma X, piosenkarza Sama Cooke'a i futbolisty Jima Browna. Następnego ranka mężczyźni postanawiają zmienić świat
10. Peggy Holmes została wybrana na stanowisko reżysera pierwszej w historii studia Skydance animacji. Projekt nosi tytuł Luck i opowie o toczonej od tysiącleci walce między organizacjami odpowiedzialnymi za pecha i szczęście
11. Gigi Saul Guerrero została wybrana na stanowisko reżysera horroru 10-31. Jest to historia młodej kobiety, która zabiera siostrzenicę i siostrzeńca w Halloween na zbieranie słodyczy. W pewnym momencie kobieta odkrywa, że jeden z batoników zawinięty jest w kartkę z ostrzeżeniem, że w jej bloku grasuje morderca
12. Vadhir Derbez zagra u boku Guya Pearce'a w horrorze o egzorcyzmach The Seventh Day. Jest to opowieść o doświadczonym egzorcyście, który zaczyna trenować młodego księdza
Grupa nastolatków uzależnionych od technologii trafia na obóz offline. Wspólna wędrówka po lasach bez dostępu do smartfonów nie zakończy się jednak tak, jak zaplanowali to organizatorzy. Będą musieli zawalczyć o prawdziwe życie z czymś, czego nie widzieli nawet w najciemniejszych zakamarkach internetu. W obliczu czyhającego w lesie śmiertelnego niebezpieczeństwa odkryją, czym jest prawdziwa przyjaźń, miłość i poświęcenie. Czy wyjdą z tego cało, czy w krwistych kawałeczkach?
W obsadzie filmu znaleźli się m.in. Julia Wieniawa, Wiktoria Gąsiewska, Gabriela Muskała, Piotr Cyrwus, Olaf Lubaszenko i Wojciech Mecwaldowski
Desplat został wyróżniony przez Akademię za Kształt wody i Grand Budapest Hotel. Jest również autorem muzyki do takich filmów jak m.in. Ciekawy przypadek Benjamina Buttona, Jak zostać królem, Operacja Argo i Małe kobietki.
Czarna Wdowa będzie pierwszym filmem z czwartej fazy ekranowego uniwersum Marvela. Widowisko trafi na ekrany 1 maja 2020 roku. W obsadzie są m.in. Scarlett Johansson, Florence Pugh, David Harbour i Rachel Weisz. Reżyseruje Cate Shortland
Kolejny Bond wciąż będzie miał na imię James i pozostanie mężczyzną. Wierzę, że powinniśmy tworzy nowe postacie dla kobiet, silne bohaterki - powiedziała Broccoli. - Nie jestem jednak zainteresowana w przekształcaniu męskich bohaterów tak, by mogły je grać kobiety. Sądzę, że kobiety są dużo ciekawsze niż jako wersje mężczyzn.
Broccoli i jej producencki partner Michael G. Wilson ujawnili również, że póki co żaden aktor nie był brany pod uwagę do roli Bonda, ponieważ wszystkie wysiłki skupione były na realizacji Nie czas umierać.
Dodali jednak, że o ile płeć Bonda nie podlega dyskusji, to już jego rasa tak. Wilson przypomina, że Wielka Brytania i szerzej Wspólnota Narodów jest bardzo zróżnicowana etnicznie i nie ma żadnego powodu, by ograniczać się wyłącznie do białych aktorów.
Kiedy poznamy nowego odtwórcę roli Jamesa Bonda? Tego na razie nie ujawniono
Grafika 13. edycji imprezy symbolizuje mnogość cząstek otaczającej nas rzeczywistości, z których każdy układa własną wersję. Tak działa kino niezależne. Festiwal wyróżniają rekordowo wysokie nagrody i promocja niezależnych twórców. W ramach filmowej majówki w Krakowie publiczność z całego świata koncentruje się na kinie odważnym zarówno treściowo i formalnie oraz takim, które stawia na wartko opowiedziane, fascynujące historie. Najważniejszą częścią festiwalu jest Konkurs Główny "Wytyczanie Drogi", w którym dziesięć pierwszych lub drugich filmów z całego świata rywalizuje o Krakowską Nagrodę Filmową – 100 000 USD, przyznawaną przez międzynarodowe Jury. Wiele emocji wzbudza również Konkurs Polskich Filmów Fabularnych, w ramach którego najlepsze rodzime produkcje ostatniego sezonu walczą o Nagrodę Kulczyk Foundation. Co roku krakowscy widzowie mogą oglądać również filmy pogrupowane w specjalnych sekcjach tematycznych, podejmujących aktualne kulturowe i społeczne problemy. W programie widzowie znajdą również pokazy specjalne i zaskakujące retrospektywy.
Festiwalowi towarzyszy SerialCon. Co roku perspektywa fanowska łączy się z akademicką i branżową. Na wielbicieli telewizyjnych hitów czekają interesujące prelekcje, dyskusje panelowe i warsztaty przygotowane przez krytyków, dziennikarzy, naukowców, blogerów, podcasterów i youtuberów. O pracy nad serialami opowiedzą zarówno twórcy stojący przed kamerą – aktorzy – jak i ci sterujący serialowym światem zza niej: scenarzyści, reżyserzy i producenci. A już po zmroku i po zakończeniu części dziennej w festiwalowych kinach będzie można obejrzeć zarówno kultowe, jak i premierowe seriale, którym towarzyszyć będą spotkania z twórcami.
Jak z sukcesem namówić do współpracy inwestorów i z ich pomocą zrealizować pełnometrażowy film? O czym pamiętać działając w branży? Również w tym roku w ramach festiwalu Mastercard OFF CAMERA odbędzie się kolejna edycja OFF CAMERA PRO INDUSTRY. Nie zabraknie wiedzy przydatnej każdemu filmowcowi.
Autorem tegorocznego plakatu jest Tomasz Kuczma, projektant graficzny, specjalista od brandingu i komunikacji wizualnej, zdobywca m.in. dwóch nagród Red Dot Design Award, Brand Identity Grand Prix oraz kilku nagród KTR, kompozytor i producent muzyki teatralnej (A Step Away From Them z wierszami Franka OHary), muzyki do gier (Wanderlust) i reklamowej, twórca instalacji video i animacji oraz wizualizacji koncertowych i teledysków dla takich artystów jak m. in. Nosowska, Hey czy Kroki.
Do zobaczenia w Krakowie od 24 kwietnia do 3 maja. Więcej informacji znajdziecie na www.offcamera.pl
Co roku z zainteresowaniem obserwuję wenecką selekcję i co roku wydaje mi się ona zaskakująca i osobna. To jeden z najbardziej nastrojowych festiwali na świecie, święto prowokacyjnego i inspirującego medium, jakim jest kino we wszystkich swoich formach. To zaszczyt i przyjemność być przewodniczącą tegorocznego jury, skomentowała wiadomość aktorka znana m.in. z Blue Jasmine, Carol czy Ocean's 8.
W Wenecji pokazywano kilka filmów z udziałem Blanchett: Elizabeth (1998) i I'm Not There, za który wyróżniono ją Pucharem Volpi dla najlepszej aktorki.
Festiwal odbędzie się w dniach 2-12 września
Nuda i rutyna w związku? Seks spowszedniał jak mycie zębów, a ogień w sypialni wygasł, ograniczając się jedynie do standardowego "raz w miesiącu"? Komediowe perypetie trzech par nie pozostawiają złudzeń, że trawa zawsze wydaje się bardziej zielona u sąsiadów. Dorota marzy o namiętności jak w Pięćdziesięciu twarzach Greya, ale jej partner Andrzej zamiast interesować się jej potrzebami, woli zabawę w gry na konsoli. Idealna para z show-biznesu – Iwona i Fabian – w pogoni za nowymi followersami i lajkami jest gotowa przekroczyć niemal każdą granicę. Sylwia, Bartek i Cezary przez przypadek postawią swoją relację dosłownie na ostrzu noża. Jednej gorącej nocy wszyscy bohaterowie spotkają się, żeby sprawdzić, jak daleko można się posunąć w miłosnych manewrach.
Film trafi do kin 28 lutego
Na pełnej petardzie będzie filmem o wielkiej walce. O tym, że życie to seria nieustających potyczek, które nie zawsze kończą się dobrze. O tym, że ludzie nie mają w nich wyboru i muszą mierzyć się z tym, co przynosi los. To także historia o buncie i niezgodzie na zastany porządek. O ścieraniu się dwóch wizji Kościoła – nowej, postępowej i starej uosabianej przez hierarchów. Obraz o tym, że choć zawsze mamy za mało czasu na wszystko, to nie zwalnia nas to od odpowiedzialności za swoje życie. To film, który będzie do bólu szczery i potraktuje swoich bohaterów z miłością i zrozumieniem. Zaś widzom da nadzieję, energię i kopa do walki na każdym z życiowych frontów.
Film według scenariusza Łukasza Ludkowskiego wyreżyseruje Krzysztof Rzączyński
Szczegóły przedsięwzięcia są trzymane na razie w tajemnicy. Wiadomo jedynie, że O. Russell będzie zarówno jego reżyserem jak i scenarzystą, zaś realizację sfinansuje New Regency.
Bale pracował wcześniej z filmowcem przy Fighterze (2010) i American Hustle (2013). Za rolę w pierwszym dziele otrzymał Oscara, a za udział w drugim - nominację do nagrody Akademii.
Filmografię aktora zamyka tegoroczne Le Mans '66. Ostatni film O. Russella to Joy z 2015 roku.
Legendarny aktor miałby wcielić się w ikonicznego przedsiębiorcę i milionera Johna D. Rockefellera, który pod koniec XIX wieku założył spółkę Standard Oil Company, na której zbił fortunę. Scenariusz projektu napisał Charles Randolph (Big Short, Gorący temat).
Film nie powstanie jednak od razu. Russell jest zajęty wspomnianym filmem z Bale'em, zdjęcia do którego ruszają w kwietniu. De Niro tymczasem lada moment wejdzie na plan nowego filmu Martina Scorsesego, Killers of the Flower Moon
21. Wiemy już kto wyreżyseruje drugą część dreszczowca Nie oddychaj. Za kamerą Don't Breathe Again, sequela kasowego przeboju (152 mln $ wpływów przy budżecie rzędu 10 mln), stanie Rodo Sayagues - współautor scenariusza do pierwszego filmu. Będzie to jego reżyserski debiut.
Nie oddychaj opowiada historię grupy nastolatków, którzy włamują się do domu niewidomego mężczyzny, weterana wojennego. Jego ślepota ma stać się naturalnym ułatwieniem dla młodych bandytów, tymczasem okazuje się pułapką. Niewidomy mężczyzna szybko z ofiary staje się katem, prowadząc okrutną, brutalną, bezlitosną grę z włamywaczami. Jest przy tym sprawiedliwy - kiedy wyłącza światło, mówi uczciwie "Teraz wszyscy widzimy to samo". Ale to dopiero początek psychologicznej gry o przetrwanie.
W głównej roli powróci Stephen Lang. Sam Raimi, który pracował z Alvarezem przy remake'u Martwego zła, twierdzi, że nigdy wcześniej nie słyszał równie dobrego pomysłu na sequel
Smith wcieli się w Richarda Williamsa - ojca Venus i Sereny Williams. Gdy jego córki miały cztery lata, postanowił, że zostaną zawodowymi tenisistkami. Wkrótce sporządził 78-stronnicowy plan ich karier i (pomimo znikomego doświadczenia w tej dziedzinie sportu) rozpoczął pierwsze treningi. Kilkanaście lat później 18-letnia Serena wygrała swój pierwszy US Open. Następnego roku Venus zwyciężyła na Wimbledonie. Dziś obydwie są uważane za jedne z najwspanialszych tenisistek w historii.
Bernthal miałby zagrać trenera Ricka Macciego, który pracował z siostrami. W toku swojej kariery Macci trenował również Jennifer Capriati, Marię Sharapovą i Andy'ego Roddicka.
W Venus i Serenę wcielą się Saniyya Sidney i Demi Singleton, a ich matkę, Brandi Williams, zagra Aunjanue Ellis. Scenariusz napisał Zach Baylin, a za kamerą stanie Reinaldo Marcus Green
Sprawa wyszła na jaw na początku listopada za sprawą artykułu opublikowanego w "Mediapart". Wynika z niego, że Haenel była przez trzy lata molestowana seksualnie przez Ruggię. Zaczęło się, kiedy jako 12-latka znalazła się w obsadzie jego filmu "Les Diables". Proceder zakończył się, gdy miała 15 lat.
Ruggia początkowo zaprzeczył oskarżeniom aktorki. Później jednak publicznie poprosił ją o wybaczenie.
14 stycznia Ruggia został zatrzymany przez policję i przesłuchany. Po 48-godzinnym areszcie oskarżono reżysera o napaść seksualną na niepełnoletnią osobę
Jako że na ekranie zagości również Tony Todd, pojawiły się spekulacje, czy w epizodzie będzie towarzyszyć mu sama Madsen. Podobno istnieje na to szansa - chcielibyście zobaczyć ich po latach w jednym filmie?
Wciąż nie ma stuprocentowego, jednoznacznego potwierdzenia, kto wcieli się w Candymana. Początkowo spekulowano, że będzie to Yahya Abdul-Mateen II, który ma w filmie jedną z głównych ról. Ta informacja została jednak zdementowana. Później zanosiło się na to, że to Todd powróci jako oryginalny Candyman. Teraz jednak wygląda na to, że przypadnie mu w udziale cameo, a to właśnie Abdul-Mateen II wcieli się w tytułowego bohatera. Jak będzie, przekonamy się już 11 czerwca 2020.
Producentem filmu jest Jordan Peele, a za kamerą stoi Nia DaCosta
26. Disney i producent Jerry Bruckheimer odkurzają cykl, o którym wiele osób zdążyło już zapewne zapomnieć. Po 16 latach od premiery Skarbu narodów i 13 latach od wejścia do kin kontynuacji studio zleca realizację części trzeciej. Został już nawet wybrany scenarzysta. To Chris Bremner, który właśnie dla Sony odświeżył inny cykl sprzed wielu lat Bad Boys.
Fabuła trzeciej części nie jest na razie znana. Bohaterem serii jest Ben Gates, w którego wcielał się Nicolas Cage, poszukiwacz najbardziej niezwykłych skarbów i tajemnic Stanów Zjednoczonych (i nie tylko).
O trzeciej części mówiło się już po premierze Skarbu narodów 2: Księdze tajemnic. Nic dziwnego, obraz zarobił na całym świecie ponad 450 milionów dolarów. Niestety strajk scenarzystów w 2008 roku zahamował projekt. Później kilkakrotnie pojawiały się informacje o nowych scenarzystach, ale za każdym razem nic z tego nie wychodziło. Czy tym razem będzie inaczej, tylko czas pokaże
27. Widowisko Bad Boys For Life jeszcze nie zdążyło wszędzie wejść do kin, a wytwórnia Sony już myśli o kolejnej części.
Scenariusz filmu ma napisać Chris Bremner, który pracował również nad ostatnią odsłoną przygód Mike'a Lowreya (Will Smith) i Marcusa Burnetta (Martin Lawrence). Bremner jest równocześnie zatrudniony przy innej serii produkowanej przez Jerry'ego Bruckheimera, pisze bowiem scenariusz trzeciej części Skarbu narodów.
Producenci mają nadzieję, że na czwartą część trzeba będzie czekać krócej niż na trzecią. Bad Boys For Life trafia przecież do kin dobre 17 lat po premierze Bad Boys II. To opóźnienie wynika tyleż z ograniczeń budżetowych, co z problemów ze znalezieniem odpowiedniej historii. Może tym razem pójdzie szybciej?
Cieszycie się na więcej "złych chłopców"?
28. Oscar Isaac (nowa trylogia Star Wars) zagra główną rolę oraz będzie jednym z producentów filmu The Great Machine. Obraz jest ekranizacją nagradzanego komiksu Briana K. Vaughana (który też będzie producentem) pod tym samym tytułem.
The Great Machine to historia Mitchella Hundreda, byłego superbohatera obdarzonego mocą komunikacji z urządzeniami elektronicznymi. Teraz jednak odłożył kostium herosa i został politykiem biorąc udział w wyborach na burmistrza Nowego Jorku (które wygrał) po wydarzeniach z 11 września. Komiks zamiast na superbohaterskich wyczynach skupiał się na tematach społecznych, politycznych opowiadając o dobrych i złych stronach posiadania władzy.
Scenariusz filmu przygotowują obecnie Anna Waterhouse i Joe Shrapnel (W domu innego). Całość powstaje dla studia Legendary, które ma podpisaną umowę z Vaughanem o ramowej współpracy
29. 17 stycznia wieczorem w Los Angeles obyła się ceremonia wręczenia nagród Amerykańskiego Stowarzyszenia Montażystów. Pewną niespodzianką w kategorii film dramatyczny okazało się zwycięstwo Parasite. W tym sezonie nagrodowym faworytem wydawało się tutaj Le Mans '66.
Lista nagrodzonych prezentuje się następująco:
MONTAŻ W FILMIE DRAMATYCZNYM
"Parasite"
MONTAŻ W FILMIE KOMEDIOWYM
"Jojo Rabbit"
MONTAŻ W FILMIE ANIMOWANYM
"Toy Story 4"
MONTAŻ W FILMIE DOKUMENTALNYM
"Apollo 11"
MONTAŻ W SERIALU KOMEDIOWYM W STACJACH EMITUJĄCYCH REKLAMY
"Lepsze życie" odc. Easter
MONTAŻ W SERIALU KOMEDIOWYM W STACJACH BEZ REKLAM
"Fleabag" odc. 2.1
MONTAŻ W SERIALU DRAMATYCZNYM W STACJACH EMITUJĄCYCH REKLAMY
"Obsesja Eve" odc. Desperate Times
MONTAŻ W SERIALU DRAMATYCZNYM W STACJACH BEZ REKLAM
"Gra o tron" odc. The Long Night
MONTAŻ W SERIALU LIMITOWANYM LUB FILMIE TELEWIZYJNYM
"Czarnobyl" odc. Vichnaya Pamyat
MONTAŻ W DOKUMENCIE NIEKINOWYM
"Nazywam się: Muhammad Ali"
18 stycznia poznaliśmy laureatów nagród Amerykańskiej Gildii Producentów. Wieczór okazał się udany dla twórców Toy Story 4 i 1917. Oba filmy zostały wyróżnione w kategoriach, w których też walczą na Oscarach.
Co najbardziej interesujące, producenci docenili również dokument Apollo 11, który nie został nominowany do Oscara w tej kategorii.
Lista nagrodzonych tytułów prezentuje się następująco:
FILM KINOWY
"1917"
FILM ANIMOWANY
"Toy Story 4"
SERIAL DRAMATYCZNY
"Sukcesja"
SERIAL KOMEDIOWY
"Fleabag"
SERIAL LIMITOWANY
"Czarnobyl"
FILM TELEWIZYJNY LUB PLATFORMOWY
"Apollo: Missions to the Moon"
FILM DOKUMENTALNY
"Apollo 11"
TELEWIZYJNA PRODUKCJA DOKUMENTALNA
"Leaving Neverland "
19 stycznia wieczorem w Los Angeles odbyła się ceremonia wręczenia 26. edycji nagród Amerykańskiej Gildii Aktorów. W kinowych kategoriach indywidualnych obyło się bez niespodzianek, chyba że ktoś za taką uzna brak statuetki dla Adama Drivera za Historię małżeńską (nagrodę otrzymał Joaquin Phoenix za Jokera).
Parasite tymczasem przeszło do historii. Zostało pierwszym nieangielskojęzycznym tytułem, który wygrał w kategorii najlepsza obsada w filmie kinowym.
W kategoriach serialowych trzy tytuły zakończyły wieczór z dubletem. Są to: Gra o tron, The Marvelous Mrs. Maisel oraz Fosse/Verdon.
Oto lista nagrodzonych:
KATEGORIE KINOWE
OBSADA
"Parasite"
AKTOR
Joaquin Phoenix - "Joker"
AKTORKA
Renée Zellweger - "Judy"
AKTOR DRUGOPLANOWY
Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood"
AKTORKA DRUGOPLANOWA
Laura Dern- "Historia małżeńska"
KATEGORIE TELEWIZYJNE
OBSADA W SERIALU DRAMATYCZNYM
"The Crown"
OBSADA W SERIALU KOMEDIOWYM
"The Marvelous Mrs. Maisel"
AKTOR W FILMIE TELEWIZYJNYM LUB MINISERIALU
Sam Rockwell - "Fosse/Verdon"
AKTORKA W FILMIE TELEWIZYJNYM LUB MINISERIALU
Michelle Williams - "Fosse/Verdon"
AKTOR W SERIALU DRAMATYCZNYM
Peter Dinklage - "Gra o tron"
AKTORKA W SERIALU DRAMATYCZNYM
Jennifer Aniston - "The Morning Show"
AKTOR W SERIALU KOMEDIOWYM
Tony Shalhoub - "The Marvelous Mrs. Maisel"
AKTORKA W SERIALU KOMEDIOWYM
Phoebe Waller-Bridge - "Fleabag"
KATEGORIE KASKADERSKIE
KASKADERZY W FILMIE
"Avengers: Koniec gry"
KASKADERZY W SERIALU
"Gra o tron"
19 stycznia wręczone zostały Złote Szpule, czyli nagrody Amerykańskiego Stowarzyszenia Montażystów Dźwięku. W tym roku wyróżnieniami w najważniejszych kategoriach filmowych podzieliły się dwa tytuły: Le Mans '66 i 1917.
W kategoriach serialowych triumfował Czarnobyl, który zdobył dwie statuetki. W kategoriach growych wszystko zgarnęli twórcy Call of Duty: Modern Warfare.
Listę nagród znajdziecie poniżej:
Najlepszy montaż dźwięku w filmie pełnometrażowym – efekty i imitacje dźwiękowe
"Le Mans '66"
Najlepszy montaż dźwięku w filmie pełnometrażowym – dialogi i technika ADR
"1917"
Najlepszy montaż dźwięku w musicalu lub filmie muzycznym
"Rocketman"
Najlepszy montaż tła muzycznego w filmie pełnometrażowym
"Jojo Rabbit"
Najlepszy montaż dźwięku w filmie zagranicznym
"Parasite"
Najlepszy montaż dźwięku w filmie animowanym
"Toy Story 4"
Najlepszy montaż dźwięku w filmie dokumentalnym
"Echo in the Canyon"
Najlepszy montaż dźwięku w produkcji aktorskiej poniżej 35 minut
"Barry" odc. ronny/lily
Najlepszy montaż dźwięku w krótkim programie telewizyjnym – muzyka/musical
"Wu Tang: An American Saga" odc. All In Together Now
Najlepszy montaż dźwięku w krótkim programie telewizyjnym – dialogi i technika ADR
"Nowoczesna miłość" odc. Take Me as I Am
Najlepszy montaż dźwięku w krótkim programie telewizyjnym – efekty i imitacje dźwiękowe
"The Mandalorian" odc. Chapter One
Najlepszy montaż dźwięku w długim programie telewizyjnym – muzyka/musical
"Gra o tron" odc. The Long Night
Najlepszy montaż dźwięku w długim programie telewizyjnym – dialogi i technika ADR
"Czarnobyl" odc. Please Remain Calm
Najlepszy montaż dźwięku w długim programie telewizyjnym – efekty i imitacje dźwiękowe
"Czarnobyl" odc. 1.23.45
Najlepszy montaż dźwięku w serialu limitowanym lub filmie niekinowym
"El Camino: Film "Breaking Bad""
Najlepszy montaż dźwięku w niekinowej długiej formie animowanej
"LEGO DC: Batman - Grunt to rodzinka"
Najlepszy montaż dźwięku w telewizyjnym dokumencie
"Serengeti"
Najlepszy montaż dźwięku w pełnometrażowym filmie niekinowym
"Togo"
Najlepszy montaż dźwięku w filmowej grze komputerowej
"Call of Duty: Modern Warfare"
Najlepszy montaż dźwięku w interaktywnej grze komputerowej
"Call of Duty: Modern Warfare"
Najlepszy montaż dźwięku w krótkiej formie animowanej
"3 nie z tej ziemi: Opowieści z Arkadii"
30. Powiększa się obsada nowego Matriksa. W kontynuacji kultowej serii wystąpi Eréndira Ibarra, która pracowała już ze stojącą za kamerą Laną Wachowski przy okazji serialu Sense8. Możliwe, że w filmie zobaczymy też inną znajomą twarz.
Podczas udzielonego portalowi Allocine wywiadu aktor Lambert Wilson zdradził, że być może zagra on w widowisku i wcieli się ponownie w postać Merowinga. Wilson twierdzi, że jego bohater pojawia się w trzymanym w tajemnicy scenariuszu. Aktor zaznaczył jednak, że jego udział uzależniony jest od tego, czy uda mu się dograć terminy.
Czy oznacza to, że w grę wchodzi obsadzenie postaci na nowo? Rodzi się też pytanie, czy powrót Merowinga oznacza powrót jego żony, granej przez Monicę Bellucci Persefony? Czas pokaże.
W obsadzie są starzy znajomi Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss i Jada Pinkett Smith oraz nowe twarze: Jessica Henwick, Neil Patrick Harris, Toby Onwumere i Yahya Abdul-Mateen II.
Premierę zapowiedziano na 20 maja 2021
31. David Hayman (Tabu) i Udo Kier (Malowany ptak) zagrają w komedii My Neighbor Adolf.
Bohaterem filmu będzie niejaki Polsky (Hayman), samotny i gburowaty mężczyzna, który przeżył Holocaust, mieszka na kolumbijskiej wsi i zaczyna podejrzewać, że jego nowy sąsiad to sam Adolf Hitler. Nikt nie chce mu jednak uwierzyć, więc postanawia odkryć prawdę na własną rękę. Jedynym sposobem na to jest zaprzyjaźnienie się z sąsiadem.
Za produkcję odpowie izraelskie studio 2-team Productions oraz polskie studio Film Produkcja.
Zdjęcia ruszają w tym miesiącu. Za kamerą stanie Leonid Prudovsky, który napisał scenariusz w duecie z Dmitrim Malinskym
32. Mike Colter (Luke Cage) dołączył do obsady thrillera Till Death w reżyserii Aharona Keshalesa (Duże złe wilki).
To opowieść o skazanym na 12 lat więzienia za napad z bronią w ręku Jimmym, który wychodzi z więzienia przed czasem. Mężczyzna przysięga zorganizować najlepszy rok życia dla swojej dziecięcej miłości, Annie, która jest śmiertelnie chora.
Gwiazdami filmu są Jason Sudeikis i Evangeline Lilly. W obsadzie są również Shea Whigham, Jeremy Bobb, Michael Paré i Amaury Nolasco. Scenariusz napisali Keshales, Navot Papushado i Kai Mark. Zdjęcia ruszają w tym miesiącu w Teksasie
33. Warner Bros. Animation szykuje na drugą połowę tego roku animowany film Mortal Kombat Legends: Scorpions Revenge. Jedną z jego gwiazd będzie Jennifer Carpenter (Krew na betonie), która użyczy głosu Sonyi Blade.
W obsadzie są również: Joel McHale (Johnny Cage), Jordan Rodrigues (Lui Kang), Patrick Seitz (Scorpion i Hanzo Hasashi), Steve Blum (Sub-Zero), Artt Butler (Shang Tsung), Darin De Paul (Quan Chi), Robin Atkin Downes (Kano), David B. Mitchell (Raiden), Ike Amadi (Jax Briggs), Kevin Michael Richardson (Goro), Grey Griffin (Kitana i Satoshi Hasashi) oraz Fred Tatasciore (demon oprawca).
Szczegóły fabuły nie zostały ujawnione. Za reżyserię odpowiada Ethan Spaulding, który dla WBA nakręcił m.in. animację Batman: Atak na Arkham
34. Julian Fellowes, twórca Downton Abbey, zapowiedział, że powstanie kontynuacja rozgrywającego się w świecie serialu zeszłorocznego filmu pełnometrażowego. Autor zabierze się do pracy, kiedy tylko skończy pracę nad swoim obecnym projektem.
Zapytany o sequel filmu, twórca zażartował: Dajcie nam trochę luzu. Najpierw muszę dokończyć scenariusze The Gilded Age.
Fellowes obecnie jest na etapie preprodukcji projektu, który swego czasu poszedł w odstawkę, żeby twórca mógł dokończyć prace nad Downton Abbey. Nowy serial powstaje dla stacji HBO.
Akcja The Gilded Age ma się rozgrywać pod koniec XIX wieku w Nowym Jorku. To opowieść o rozrzutnych amerykańskich milionerach, którzy robili wielkie kariery, a potem zaliczali jeszcze większe upadki.
W obsadzie są m.in. Christine Baranski, Cynthia Nixon, Amanda Peet i Morgan Spector
35. Nominowany do Złotego Globa za rolę w Jojo Rabbit Roman Griffin Davis zagra u boku Keiry Knightley w filmie świątecznym Silent Night.
Scenariusz napisała Camille Griffin, matka Romana. Ona również stanie za kamerą - będzie to jej pełnometrażowy reżyserski debiut (wcześniej realizowała filmy krótkometrażowe). Na razie nie ujawniono szczegółów fabuły. Wiadomo jedynie, że będzie to komedia o rodzinie spędzającej święta na wsi.
W obsadzie są także Matthew Goode (Downton Abbey) i Annabelle Wallis (Peaky Blinders).
Za produkcję odpowie studio Matthew Vaughna Marv Films, dla którego powstały m.in. Rocketman i filmy z serii Kingsman. Zdjęcia ruszają 17 lutego
36. Do historii odchodzą nazwy 20th Century Fox i Fox Searchlight. Disney kończy proces wchłaniania wytwórni usuwając z nich słowo "Fox".
Od teraz Fox Searclight, które właśnie obchodziło 25-lecie swojego istnienia, będzie się nazywać Searchlight Pictures i nowe logo po raz pierwszy pojawi się przed filmem Downhill, amerykańskim remakiem skandynawskiego Turysty.
Natomiast 20th Century Fox, która to nazwa istniała od 1935 roku (kiedy to połączyły się studia Twentieth Century Pictures i Fox Film Corporation), od teraz znane będzie jako 20th Century Studios. Pierwszym filmem, przed którym ma się pojawić nowe logo, będzie Zew krwi z Harrisonem Fordem.
Na razie nazwy wytwórni telewizyjnych 20th Century Fox Television i Fox 21 Television Studios nie zostały zmienione, choć włączono je w skład Disney Television Studios. Portal Deadline twierdzi jednak, że ich nowe nazwy to tylko kwestia czasu.
Disney oczywiście w dalszym ciągu może używać "Fox", ale zdecydował inaczej, ponieważ Rupert Murdoch zachował tę nazwę dla swojego nowego koncernu Fox Corporation, który powstał na bazie resztek 21st Century Fox nie sprzedanych Disneyowi. W jego skład wchodzą m.in.: Fox Broadcasting Company, Fox Television Stations, Fox News, Fox Business oraz Fox Sports
37. Mark Jenkin zajmie się reżyserią horroru Enys Men, do którego napisał również scenariusz. Jest to opowieść o kobiecie mieszkające na położonej na uboczu wyspie. Bohaterka prześladowana jest przez echa wydarzeń z przeszłości i przyszłości
38. Eric Heisserer zamierza wyprodukować film Morgue. Będzie to amerykański remake paragwajskiego hitu z ubiegłego roku, który wyreżyserował Hugo Cardozo. Oryginał opowiadał historię mężczyzn, który zbiegł z miejsca wypadku samochodowego. Zaraz potem otrzymał pracę jako ochroniarz na nocnej zmianie w miejskim szpitalu. W jego prosektorium odkrył ciało ofiary spowodowanego przez siebie wypadku. Tej samej nocy prześladowany jest przez wyrzuty sumienia... a może przez coś mroczniejszego
39. Elizabeth Mitchell, Lochlyn Munro i Willow Shields znalazły się w obsadzie niezależnego dramatu When Time Got Louder, który wyreżyseruje Connie Cocchia. Jest to historia Abbie, który wyjeżdża na studia zostawiając za sobą rodziców i cierpiącego na ciężką odmianę autyzmu brata. Na studiach odkrywa, czym jest niezależność, zakochuje się w dziewczynie, ale jej radość mąci poczucie winy, że porzuciła bliskich i potrzebującego jej opieki brata
40. (Box Office z 19 stycznia): Do czterech razy sztuka. Nie udało się z Men in Black: International, Aniołkami Charliego i The Grudge: Klątwą. W końcu jednak Sony znalazło stary cykl, który z powodzeniem został odświeżony. Bad Boys for Life to pierwszy wielki przebój kasowy tego roku. Według prognoz studia na otwarcie zarobi 59,2 mln dolarów.
Jest to zatem druga najlepiej sprzedająca się premiera w długi weekend związany z Dniem Martina Luthera Kinga. Tylko Snajper (który technicznie nie był premierą MLK, a jedynie wszedł wtedy do szerokiej dystrybucji, sprzedał się lepiej - 89,3 mln dolarów).
Jest to również najlepsze otwarcie dla całej serii. Bad Boys w 1995 roku zarobili w pierwszy weekend 15,5 mln dolarów, a część druga 46,5 mln. Jednak po uwzględnieniu inflacji wynik Bad Boys II jest dużo lepszy niż części trzeciej, bo wynosi 70 milionów dolarów.
Lepsze od prognoz otwarcie Bad Boys for Life to również bardzo dobra wiadomość dla Willa Smitha, który mógł się już zacząć niepokoić o swój status kasowej gwiazdy. Dwa ostatnie filmy z jego udziałem nie imponują box office'owymi wynikami. Bliźniak zarobił 48,5 mln dolarów, a Tajni i fajni - 58,4 mln. Bad Boys for Life tymczasem to piąty najlepszy start filmu z udziałem Smitha w całej jego karierze.
Zupełnie inne nastroje muszą panować w siedzibie Universal Pictures. Po fatalnym końcu ubiegłego roku (premiera Kotów), to właśnie to studio może pochwalić się pierwszą naprawdę dużą klapą 2020 roku. Kosztujący ponad 175 milionów dolarów Doktor Dolittle zarobił bowiem w pierwszy weekend zaledwie 22,5 mln dolarów, co stanowi niecałe 13% budżetu.
Jakby tego było mało, otwarcie Doktora Dolittle'a jest gorsze od wyników obu filmów z Eddie'em Murphym i to nawet bez uwzględnienia inflacji, a przecież ich premiery odbyły się dwie dekady temu. Dr Dolittle zarobił w pierwszy weekend 29 mln dolarów, a Dr Dolittle 2 25 mln. Po uwzględnieniu inflacji klęska widowiska z Robertem Downeyem Jr. staje się jeszcze bardziej widoczna, bowiem w przypadku Dr. Dolittle'a mówimy o kwocie 56 mln dolarów, a części drugiej - 40 mln dolarów.
Osłodą dla Universal Pictures nie mogą być nawet wyniki 1917. Choć bowiem film zajmie drugie miejsce (a może nawet wyprzedzi Doktora Dolittle'a, bo według szacunków traci do niego tylko 390 tys. dolarów), to jednak zanotował dość spory spadek wpływów (40%) i to przy wzroście liczby kin, w których jest wyświetlany. Tylko dwa tytuły w obrębie pierwszej dziesiątki (dziewiąte Star Wars i Like a Boss) odnotowały większy spadek wpływów. A wszystko to podczas pierwszego weekendu po ogłoszeniu nominacji do Oscarów, choć przecież 1917 jest w gronie faworytów mając 10 szans na zdobycie statuetek.
A skoro już wspomnieliśmy o Skywalker. Odrodzenie to warto dodać, że widowisko LucasFilm wciąż nie zdołało osiągnąć granicy 500 milionów dolarów, choć jest już w kinach od 32 dni. Dla porównania Ostatni Jedi, który tak bardzo podzielił widzów, w tym samym czasie uzbierał 594,9 mln dolarów. Z kolei na koncie Przebudzenia Mocy znajdowała się absolutnie niesamowita kwota 859 mln dolarów.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Bad Boys for Life | $59,2 | $59,2 | 1 | 3,775 |
| 2 | Doktor Dolittle | $22,5 | $22,5 | 1 | 4,155 |
| 3 | 1917 | $22,1 | $76,8 | 4 | 3,612 |
| 4 | Jumanji: Następny poziom | $9,6 | $270,5 | 6 | 3,323 |
| 5 | Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie | $8,4 | $492,0 | 5 | 3,058 |
| 6 | Tylko sprawiedliwość | $6,0 | $19,6 | 4 | 2,457 |
| 7 | Małe kobietki | $5,9 | $84,4 | 4 | 2,503 |
| 8 | Na noże | $4,3 | $146,0 | 8 | 1,667 |
| 9 | Like a Boss | $3,8 | $16,9 | 2 | 3,081 |
| 10 | Kraina lodu II | $3,7 | $464,7 | 9 | 2,080 |
W najbliższy piątek do amerykańskich kin trafią dwie duże premiery: nowy film Guya Ritchiego Dżentelmeni oraz horror The Turning.
(Box Office z 20 stycznia): Za nami kolejny spokojny weekend. Ponownie niewiele trzeba było, żeby zająć pierwsze miejsce. I tylko sześć tytułów zdołało przekroczyć w skali całego globu (z wyłączeniem rynku amerykańskiego) pułap 10 milionów dolarów wpływów.
Numerem jeden bez większego trudu została nowość studia Sony Bad Boys for Life. Obraz zadebiutował w 39 krajach i jego weekendowe wpływy szacujemy na 29 milionów dolarów. Ponieważ jednak w wielu miejscach miał swoją premierę w środę lub czwartek, to ogólnie na koniec tygodnia na jego koncie było co najmniej 38,6 mln dolarów.
Najlepszym rynkiem dla trzeciej części cyklu, który zaczął się 25 lat temu, były Niemcy, gdzie Bad Boys for Life zarobiło 5,1 mln dolarów (wraz z pokazami przedpremierowymi). Również 5,1 mln dolarów pochodzi z 12 krajów Bliskiego Wschodu (wszędzie był numerem jeden). W Wielkiej Brytanii zajął drugie miejsce z wynikiem 5 mln dolarów. Solidne otwarcia zanotował też w Australii (3,9 mln dolarów), Meksyku (3,8 mln) i Korei Południowej (3,2 mln dolarów).
Z czwartego miejsca przed tygodniem na drugie w najnowszym notowaniu wspięło się wojenne widowisko 1917. Było to możliwe dzięki wprowadzeniu filmu do kin we Francji (3,9 mln dolarów w pięć dni), Niemczech (1,9 mln w cztery dni) i Meksyku (1,4 mln). Obraz dobrze sprzedaje się również tam, gdzie miał premierę wcześniej. W Wielkiej Brytanii pozostał numerem jeden z wynikiem 8,4 mln dolarów. Utrzymał się też na szczycie w Holandii (1,6 mln dolarów), w Australii był numerem dwa (2,5 mln dolarów). Weekendowe wpływy 1917 szacujemy na 24,1 mln dolarów.
Trzecie miejsce należy do drugiego tytułu Sony w naszym zestawieniu, Jumanji: Następny poziom. W utrzymaniu się na podium pomogła premiera w Brazylii, gdzie w cztery dni obraz zarobił 4,3 mln dolarów (+12% w porównaniu do startu poprzedniej części). Weekendowe wpływy szacujemy na 16,1 mln dolarów. W skali całego globu stał się 11. hollywoodzką premierą 2019 roku, której wpływy przekroczyły 700 milionów dolarów.
Na czwartym miejscu znalazła się kolejna nowość (choć technicznie była już notowana przed tygodniem, kiedy to weszła do kin w Korei Południowej). To familijne widowisko przygodowe Doktor Dolittle. Film debiutował w ponad 40 krajach świata, ale zarobił w weekend słabiutkie 15,4 mln dolarów. Najlepszymi rynkami były: Australia (2,4 mln dolarów w cztery dni), Korea Południowa (2,3 mln w pięć dni drugiego tygodnia wyświetlania) i Indonezja (2,1 mln w pięć dni).
Dwie kolejne pozycje należą do tytułów Disneya. Na piątym miejscy wylądowała Kraina lodu II z wynikiem 12 mln dolarów. Na szóstej pozycji (spadek z miejsca pierwszego) znalazły się Star Wars: Skywalker. Odrodzenie z kwotą 10,9 mln dolarów
42. Paweł Pawlikowski, wielokrotnie nagradzany polski reżyser, laureat Złotej Palmy i zdobywca Oscara za film Ida, został przewodniczącym jury Konkursu Głównego w czasie największego polskiego festiwalu filmów dokumentalnych, który odbędzie się w sześciu polskich miastach pomiędzy 8 a 24 maja br.
Dokumentalne początki
Pawlikowski rozpoczynał swoją pracę reżyserką od filmów dokumentalnych. Współpracując z BBC, stworzył chociażby głośny, przewrotny film Z Moskwy do Pietuszek z Wieniediktem Jerofiejewem (1990), zawierający wywiad z wybitnym pisarzem oraz kultową w Wielkiej Brytanii dokudramę Twockers (1998) – historię złodziejaszka, który chce wyjść na prostą. W Podróżach Dostojewskiego (1991) podążał za prawnukiem Igora Dostojewskiego, który przyjechał na zaproszenie fanów pisarza do Niemiec, niewiele wiedząc o swoim przodku. Prawdziwym celem mężczyzny pracującego jako tramwajarz było zdobycie wymarzonego Mercedesa. Silną pozycję wśród twórców dokumentalnych Pawlikowski zawdzięcza też portretowi zbrodniarza wojennego Radovana Karadżicia, przywódcy bośniackich Serbów, o którym opowiadał Serbski epos (1992).
Słowiańskie motywy
Przechodząc do tworzenia filmów fabularnych, w swoim debiucie fabularnym Korespondent (1998), reżyser sięgnął po historię reportażysty-amatora, w którego wcielił się Siergiej Bodrow – ówczesna gwiazda rosyjskich mediów. Pozostając w klimacie słowiańskich opowieści, bohaterką jego drugiego pełnometrażowego filmu fabularnego, Ostatnie wyjście (2000) była z kolei rosyjska imigrantka starająca się o azyl w Wielkiej Brytanii. Kolejny film Pawlikowskiego, Lato miłości (2004), opowiadał o letnim romansie dwóch bohaterek, pochodzących z zupełnie różnych światów. To dzięki niemu Pawlikowski ugruntował pozycję jednego z najciekawszych współczesnych reżyserów europejskich, a rola jednej z dziewczyn, Tamsin, była początkiem kariery Emily Blunt. W 2011 roku na festiwalu w Cannes miała swoją światową premierę Kobieta z piątej dzielnicy – opowieść Pawlikowskiego o obsesyjnej relacji i szaleństwie na podstawie powieści Douglasa Kennedy'ego. W filmie zagrali Ethan Hawke, Kristin Scott Thomas oraz Joanna Kulig.
Arcydzieła współczesnego kina
Międzynarodowy rozgłos oraz najważniejsze nagrody w świecie filmu przyniosły reżyserowi dwa czarno-białe, kameralne filmy – Ida (2013) oraz Zimna wojna (2017). Za historię zakonnicy odkrywającej swoje prawdziwe pochodzenie Pawlikowski otrzymał Nagrodę BAFTA dla Najlepszego Filmu Nieanglojęzycznego oraz Oscara w tej samej kategorii. Ida jest pierwszym polskim filmem w historii z Oscarem w kategorii Najlepszego Filmu Nieanglojęzycznego. Zimna wojna okazała się równie wielkim sukcesem. Film został zakwalifikowany do Konkursu Głównego 71. Festiwalu w Cannes jako pierwszy polski film od czasu Przesłuchania z 1990 roku. Pawlikowski otrzymał Złotą Palmę za Najlepszą Reżyserię. W tej kategorii zwyciężył także podczas rozdania Europejskich Nagród Filmowych w 2018 roku, Zimna wojna została Najlepszym Europejskim Filmem, dodatkowo otrzymując nagrody w kategoriach: Najlepszy Europejski Montażysta (Jarosław Kamiński), Najlepszy Europejski Scenarzysta (Paweł Pawlikowski) oraz Najlepsza Europejska Aktorka (Joanna Kulig).
Ze względu na swoją przeszłość związaną z kinem dokumentalnym oraz ogromne osiągnięcia, festiwal poprosił Pawlikowskiego, żeby przewodniczył obradom jury, które przyzna Nagrodę Banku Millennium 17. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity.
Hity 17. edycji Millennium Docs Against Gravity
Festiwal informował w ostatnich tygodniach o pierwszych filmach, które zostaną zaprezentowane w Polsce w maju. Znajdują się wśród nich dwa filmy opowiadające o Syrii, które zostały nominowane do Oscara w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Dokumentalny – For Sama oraz The Cave. Hitem festiwalu będzie także polska Lekcja miłości – opowieść o 69-letniej Joli, która układa swoje życie na nowo po zakończeniu długiego, toksycznego związku i powrocie po wielu latach do Polski z Włoch.
Festiwal Millennium Docs Against Gravity w tym roku odbędzie się od 8 do 24 maja w sześciu polskich miastach. Sponsorem tytularnym wydarzenia jest Bank Millennium, związany z festiwalem od 2006 roku. W zeszłym roku w pokazach festiwalowych i wydarzeniach towarzyszących uczestniczyło tylko w Warszawie ponad 58 tys. osób (wzrost o 46% w stosunku do roku 2018), a we wszystkich sześciu miastach – prawie 93 tys. widzów.
Więcej informacji można znaleźć w nowej zakładce na stronie festiwalu dotyczącej komunikacji: https://www.communication.mdag.pl/home-pl
43. "Cześć, tu kino! Planuję odwiedzić miejscowości, w których na co dzień mnie nie ma" – tak powiedziałoby kino, gdyby mogło mówić. Tymczasem przemówi z dużego ekranu w tych polskich miastach, w których go nie ma. Provident i AXA mają Plan na kino – zapraszają wszystkich do 100 sal kinowych w całej Polsce na największe premiery filmowe, zapewniając najwyższą jakość obrazu i dźwięku.
Plan na kino w Twoim mieście
Plan pierwszej trasy obejmuje 41 miejscowości (w których na co dzień nie ma kina) i ponad 200 seansów filmowych. Najnowsze hity będą wyświetlane m.in. w Szczytnie, Wolsztynie, Nidzicy, Lidzbarku, Przasnyszu, Kamieniu Pomorskim i w wielu innych miejscowościach. Trasa styczniowa kina objazdowego Provident i AXA jest już dostępna na stronie: www.plannakino.pl/trasa_kina.
Premiera za premierą
Kino objazdowe ruszyło w Polskę 17 stycznia. W repertuarze nie mogło zabraknąć kolejnej części kultowych Psów Władysława Pasikowskiego, które dokładnie wtedy miały ogólnopolską premierę! Na planie filmu Psy 3. W imię zasad ponownie spotykają się niezapomniani Bogusław Linda, Cezary Pazura, Artur Żmijewski i Edward Linde-Lubaszenko. Do legendarnej "sfory" dołączają w tej części m.in. Marcin Dorociński, Sebastian Fabijański i Jan Frycz. Widzowie przekonają się czy po wieloletnim pobycie w więzieniu Franz Maurer odnajdzie się w nowej Polsce, w której nic nie jest takie, jak dawniej. Poza trzecią częścią hitu Pasikowskiego, w repertuarze cztery inne nowości: kolejna część superprodukcji z 2017 r. Jumanji. Następny poziom, której premiera miała miejsce niecały miesiąc temu oraz trzy premiery stycznia 2020: pełna przygód animacja dla całej rodziny Tajni i fajni, świetna komedia Mayday z Piotrem Adamczykiem i Adamem Woronowiczem oraz wyświetlany przedpremierowo pouczający dokument dla małych i dużych "Nasze miejsce na ziemi".
Zaplanuj dzień w swoim kinie
We dwoje, całą rodziną, a może w grupie przyjaciół? Każdy może mieć swój plan na kino! Dlatego bilety są dostępne w przedsprzedaży na stronie internetowej www.plannakino.pl/kup_bilet lub w kasie kina przed seansem. Bilety ulgowe przysługują uczniom, studentom, osobom w wieku 60+, rodzinie i opiekunom z dziećmi. W dni robocze kino zaprasza również grupy zorganizowane, w tym szkoły. Bilet grupowy w specjalnej cenie można kupić tylko w kasie kina po wcześniej rezerwacji telefonicznej pod numerem (22) 357 78 00.
Tysiące widzów, setki seansów
Plan na kino Provident i AXA to ponad 50 filmów podczas 200 dni projekcyjnych w 100 miejscowościach; ponad 1000 seansów, które obejrzy w sumie ponad 100 tysięcy widzów. Największe kino objazdowe w Polsce wyruszy w 2020 roku w 9 tras filmowych, z krótką przerwą na wakacje.
Do zobaczenia na czerwonym dywanie!
Plan na kino przedstawiają: Provident i AXA
Plan na kino to wspólny projekt firmy Outdoor Cinema oraz marek Provident i AXA, przygotowany z myślą o mieszkańcach miejscowości, w których nie ma kin. To największe w Polsce kino objazdowe, które odpowiada na prawdziwą potrzebę społeczną, oferując dostęp do kina oraz premierowego repertuaru filmowego. Projekt został uznany za najlepiej zaprojektowaną usługę roku w konkursie Dobry Wzór 2013 oraz otrzymał wyróżnienie Laur Eksperta w 2015 roku.
Organizator: Outdoor Cinema
Patroni medialni: Filmweb, Wirtualna Polska, miesięcznik KINO
Partner barku kinowego: Coca-Cola
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION (31)
Zobel zajął miejsce Gavina O'Connora, który ze względu na inne zobowiązania musiał zrezygnować z reżyserii tego serialu. Pozostanie jednak jednym z producentów wykonawczych. Autorem scenariusza jest Brad Ingelsby, który będzie również pełni funkcje showrunnera i producenta wykonawczego.
Mare of Easttown jest historią małomiasteczkowe detektyw. Prowadzi ona śledztwo w sprawie morderstwa, a tymczasem jej własne życie rozpada się na jej oczach
Projekt bazuje na bestsellerowej powieści Emily St. John Mandel wydanej w Polsce pod tytułem Stacja Jedenaście. Jego twórcą i prowadzącym jest Patrick Somerville (Maniac). Za reżyserię odpowiadać będzie Hiro Murai (Guava Island).
Stacja Jedenaście to powieść, której akcja toczy się w ponurych czasach po upadku cywilizacji i przedstawia niezwykłą historię hollywoodzkiego gwiazdora, jego niedoszłego ratownika oraz wędrującej grupy artystów, przemierzającej zniszczone tereny Wielkich Jezior i gotowej oddać wszystko w imię sztuki i człowieczeństwa.
Bernal wcieli się w postać Arthura, sławnego aktora pochodzącego z małej wysepki położonej niedaleko Meksyku
Akcja See rozgrywa się w dalekiej przyszłości w świecie, w którym ludzkość musi obyć się bez wzroku. Sytuacja zmienia się, kiedy rodzą się bliźnięta, które widzą...
Twórcą serialu jest Steven Knight. Całość powstaje dla platformy Apple'a
Gwiazdą obrazu będzie Robert Aramayo, który niedawno przejął tę rolę po Willu Poulterze. Od jakiegoś czasu wiemy też już, że Morfydd Clark wcieli się w Galadrielę. Wcześniej ogłoszono również, że w obsadzie są: Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle (który wcieli się w głównego złoczyńcę serialu).
14 stycznia poznaliśmy kolejne nazwiska. Oto, kogo jeszcze zobaczymy w serialu:
Owain Arthur (uznany aktor teatralny)
Nazanin Boniadi (Gorący temat)
Tom Budge (Judy i Punch)
Tyroe Muhafidin (australijski aktor, który do tej pory grywał jedynie w filmach krótkometrażowych)
Sophia Nomvete (odnosząca sukcesy aktorka teatralna)
Megan Richards (Wanderlust)
Dylan Smith (I Am the Night)
Charlie Vickers (Medyceusze: Władcy Florencji)
Daniel Weyman (Miłość w trudnych czasach)
Choć wcześniej mówiło się, że prace nad The Lord of the Rings opóźnią się o kilka miesięcy, by dać scenarzystom czas na przygotowanie zarysu fabuły drugiego sezonu, to teraz dowiedzieliśmy się, że zdjęcia ruszają już w przyszłym miesiącu w Nowej Zelandii. Próby już się rozpoczęły.
Szczegóły serialu nie są na razie znane. Wiemy jedynie, że jego akcja rozgrywać się będzie w Drugiej Erze Słońca. W tym czasie Sauron (ukrywający swoją prawdziwą tożsamość) jako Annatar uwiódł swoją mądrością i hojnością władcą elfów z Eregionu, Celebrimbora. Wspólnie skonstruowali wiele cudów, w tym właśnie Pierścienie Mocy. Później Sauron wykuł w swojej mrocznej kryjówce Jedyny Pierścień. Gdy elfy się o tym dowiedziały, wybuchła wojna, która zakończyłaby się całkowitą klęską wrogów Saurona, gdyby nie nagłe pojawienie się wojsk Numenoru, zamorskiego królestwa ludzi, najpotężniejszego w dziejach tej rasy.
Przez kolejne setki lat mroczny władca Mordoru knuł w ukryciu spiski, a Numenor rósł w potęgę. W końcu ludzie zaatakowali Mordor i popełnili najbardziej katastrofalny błąd w swoich dziejach - spętanego Saurona zabrali i uwięzili na swojej wyspie. Tam udało mu się zatruć władców Numenoru jadem pychy, czego konsekwencją była podjęta przez nich próba zdobycia siedziby Valarów. Inwazja zakończyła się przemianą świata i zatopieniem Numenoru. Jednak Druga Era trwała dalej. Jej koniec wyznaczyła wojna z Sauronem ostatniego sojuszu ludzi, elfów i krasnoludów
Niestety fani serialu muszą uzbroić się w cierpliwość. Dziesięć nowych odcinków zobaczymy dopiero w przyszłym roku. Ostateczna data premiery nie została na razie podana. W głównych rolach znów pojawią się Penn Badgley i Victoria Pedretti.
Przypomnijmy, że pierwszy sezon Ty powstał na zlecenie stacji Lifetime. Niestety nie osiągnął tam oczekiwanego przez szefów kanału poziomu oglądalności, dlatego też postanowiono go skasować.
Lifetime wcześniej podpisało umowę z Netfliksem, dzięki czemu serial znalazł się w ofercie platformy. Tam niespodziewanie okazał się wielkim sukcesem. Netflix uratował więc Ty i zamówił drugi sezon, który miał swoją premierę zaledwie trzy tygodnie temu
W Margrave, sennym miasteczku w Georgii, wszystko wygląda idealnie. Tak idealnie, że aż budzi grozę. Zero problemów, zero przemocy. Jack Reacher zamierza spędzić tu leniwy weekend, ale ledwie przekracza granice miasta, zostaje aresztowany. Właśnie popełniono morderstwo, a że Reacher jest jedynym obcym, automatycznie staje się głównym podejrzanym. Kilkadziesiąt godzin spędzonych w więzieniu wśród najbardziej niebezpiecznych kryminalistów to dopiero początek jego kłopotów. Nie ma pojęcia, że wdepnął w aferę, która sięga Waszyngtonu, a w Margrave zrobi się naprawdę gorąco.
Jack Reacher jest wspólnym projektem Amazon Studios, Skydance Television i Paramount Television Studios. Trójka ta ma już na swoim koncie jeden tytuł - Jack Ryan.
Twórcą serialu i jego prowadzącym jest Nick Santora, który pracuje również dla platformy Quibi nad serialowym rebootem Ściganego
Chodzi o obsadę angielskojęzycznej wersji. Citadel pomyślany jest bowiem jako cykl mający swoje regionalne odpowiedniki. Już teraz trwają prace nad wersją włoską, indyjską i meksykańską.
Szczegóły ambitnego projektu nie są na razie znane. Cykl pomyślany jest jako szpiegowskie opowieści o międzynarodowym zasięgu, którego jądro stanowić będzie mocno emocjonalna fabuła. Scenarzystami są: Josh Appelbaum, André Nemec, Jeff Pinkner i Scott Rosenberg.
Seriale powstaną dla platformy Amazonu
10. Hulu zleca realizację serialu SF na podstawie cyklu Nnedi Okorafor Bindi. Binti ma 16 lat, należy do afrykańskiego plemienia Himba i właśnie zaoferowano jej miejsce na najsłynniejszym uniwersytecie galaktyki. Wbrew tradycji plemiennej i bez wiedzy rodziny Binti wyrusza w podróż, która ma spełnić jej marzenia. Zbieg wydarzeń stawia ją w samym środku konfliktu pomiędzy uniwersytetem a Obcymi
11. John Leguizamo dołączył do obsady serialu Amazonu The Power. Akcja projektu rozgrywać się będzie w niedalekiej przyszłości, kiedy to wszystkie nastolatki nagle odkryły w sobie umiejętność rażenia prądem wywoływaną siłą woli. Wkrótce taką samą zdolność zaczynają zauważać u siebie także starsze kobiety. To drastycznie zmienia układ sił w męskim świecie
12. Corey Hawkins dołączył do obsady serialu HBO Max Americanah. Jest to historia zakochanej pary z Nigerii, którzy w wyniku konfliktów w ojczyźnie uciekają na Zachód. Ona trafiła do Stanów Zjednoczonych, on wylądował w Londynie
Szef programowy Casey Bloys zapowiedział, że House of the Dragon, spin-off Gry o tron przygotowywany przez George'a R.R. Martina i Ryana Condala najprawdopodobniej będzie miał swoją premierę w 2022 roku. Dodał też, że pozostałe spin-offy, których opracowanie zostało wcześniej zlecone, na razie odstawiono na bok.
Szczegóły fabuły nowego serialu nie są na razie znane. Wiemy, że jego akcja rozgrywać się będzie 300 lat przed wydarzeniami pokazanymi w Grze o tron. Punktem wyjścia House of the Dragon będzie książka Martina Ogień i krew i opowie o podbojach Targaryenów w Westeros
Oznacza to, że gdyby Netflix zdecydował się na realizację trzeciej odsłony serialu, to będzie musiał ze wszystkimi od początku negocjować kontrakty. Co prawda Holt McCallany, Jonathan Groff i pozostali członkowie obsady deklarują, że bardzo chętnie będą współpracować z Davidem Fincherem. Problem jednak w tym, że kiedy ten będzie gotowy zająć się Mindhunterem 3, to jego gwiazdy mogą być zajęte pracą przy innych projektach, które zablokują ich udział w tym projekcie.
Sam Fincher pozostaje tymczasem bardzo zapracowanym człowiekiem. Obecnie skupiony jest na realizacji filmu dla Netfliksa pod tytułem Mank. Jest też producentem drugiego sezonu serialu Miłość, śmierć i roboty
Przypomnijmy, że serial nie miał być powiązany z kinową Mroczną wieżą. Jego prowadzącym był Glen Mazzara. Szczegóły projektu, w tym odcinka pilotowego, nie zostały oficjalnie podane. Z różnych informacji wynikało jednak, że serial nie miał trzymać się chronologii publikacji kolejnych tomów. Podobno pierwszy sezon miał się opierać przede wszystkim na Czarnoksiężniku i krysztale.
Producenci nie tracą jednak nadziei. Zamierzają wykorzystać dwa scenariusze, które wcześniej przekonały Amazon do realizacji pilota, innym stacjom i platformom. Być może któraś z nich przychylniej spojrzy na projekt
Sarah Aubrey, dyrektorka programowa HBO Max, opowiedziała co nieco o serialu podczas konferencji prasowej dla Stowarzyszenia Amerykańskich Krytyków Telewizyjnych:
- Akcja będzie toczyć się na przestrzeni pokoleń. Fabuła skupi się na dwóch stacjonujących na Ziemi członkach Korpusu Zielonej Latarni. Trzeci główny wątek ma rozgrywać się w przestrzeni kosmicznej.
- Wszystkie ścieżki fabularne będą prowadzić do postaci Sinestro. Arcywróg Hala Jordana znajdzie się zatem w centrum uwagi.
Jeszcze w październiku Berlanti obiecywał, że serial będzie "inny od wszystkiego, co widzieliśmy dotychczas w telewizji". Równolegle w przygotowaniu jest również serial-antologia SF Strange Adventures oraz powstający przy udziale Elizabeth Banks DC Super Hero High - opowieść o licealnych latach najpopularniejszych superbohaterów
Zdaniem reżyserki Franceski Gregorini oskarżeni splagiatowali jej dreszczowiec Prawda o Emanuel z 2013 roku. Twórcy Servant skopiowali podobno nie tylko fabułę filmu, ale również jego nastrój i język wizualny.
Autorom serialu zarzuca się również seksizm. Ma o tym świadczyć fakt, iż Prawda o Emanuel została zrealizowana przez kobiety, zaś Servant to dzieło mężczyzn.
Produkcja Apple+ opowiada o małżeństwie, które przechodzi kryzys po tragedii, jaka je spotkała. Rozłam w relacji sprawia, że bohaterowie pozwalają wejść do swojego domu tajemniczej sile. Gwiazdami serialu są Lauren Ambrose i Toby Kebbell.
W listopadzie Apple+ zapowiedziało realizację drugiego sezonu Servant
Odkąd zaczęliśmy ten projekt, marzyliśmy, by udało się nam opowiedzieć całą historię, od początku do końca, powiedział showrunner Peter Gould. Postaramy się bardzo, by godnie zamknąć te 63 odcinki.
Decyzja, by nakręcić prequel jednego z najbardziej ikonicznych seriali w historii była jedną z najbardziej ambitnych, jakie kiedykolwiek podjęło AMC. Ale też jedną z najbardziej satysfakcjonujących, skomentowała Sarah Barnett, prezeska AMC Networks Entertainment Group.
13-odcinkowy ostatni sezon sprawi, że Zadzwoń do Saula przebije liczbowo Breaking Bad. Spin-off będzie miał bowiem 63 odcinki, podczas gdy pierwowzór miał 62.
Akcja Zadzwoń do Saula rozgrywa się na kilka lat przed wydarzeniami zaprezentowanymi w Breaking Bad. To historia przemiany byłego oszusta o złotym sercu Jimmmy'ego McGilla w bezwzględnego prawnika Saula Goodmana. W roli głównej występuje Bob Odenkirk.
23 lutego zadebiutuje piąty sezon, w którym zobaczymy znajome z Breaking Bad twarze: Hanka Schradera (Dean Norris) i jego partnera Stevena Gomeza (Steven Michael Quezada)
Fabuła serialu Scotta M. Gimple'a i Matta Negrete'a skupi się na losach pierwszej generacji ocalałych z apokalipsy zombie. Ich życie polega na uciekaniu / walczeniu z zombie, które próbują ich zjeść, uciekaniu / walczeniu z zombie, które próbują zabić ich kijami basabellowymi lub uciekaniu / walczeniu z zombie, które próbują zabić ich kijami baseballowymi, aby ich zjeść. Głównymi bohaterkami będą siostry grane przez Alexę Mansour (Rezydenci) i Aliyah Royale (The Red Line). Pilotowy odcinek wyreżyseruje Jordan Vogt-Roberts, znany z Kong: Wyspy Czaszki.
Stacja zapowiedziała, że serial będzie miał tylko dwa sezony
Mowa o Bounty Law, fikcyjnym serialu, w którym występował Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) w Pewnego razu... w Hollywood. Tarantino twierdzi, że napisał już wszystkie pięć odcinków i sam zamierza stanąć za kamerą.
Chcę to zrobić, ale zajmie mi to półtora roku. Napisałem pięć półgodzinnych odcinków. Sam je wyreżyseruję, powiedział.
Tarantino przyznał też, że uważa projekt za niezależny od Pewnego razu... w Hollywood. To nie opowieść o Ricku Daltonie grającym Jake'a Cahilla. To opowieść o Jake'u Cahillu, wyjaśnił. Wszystko wzięło się stąd, że obejrzałem szereg seriali - Poszukiwany żywy lub martwy, The Rifleman, Tales of Wells Fargo - żeby wejść w klimat serialu Bounty Law, w którym zagrał Rick. Lubiłem je wcześniej, ale teraz naprawdę się wkręciłem. Podoba mi się idea opowiedzenia historii w pół godziny. Oglądam to i myślę sobie "hej, w ciągu tych 22 minut wykorzystano naprawdę dużo technik narracyjnych". Zastanawiam się, czy też tak potrafię!
Myślicie, że potrafi? I czy chcielibyście to zobaczyć?
Will Forte ponownie wcieli się w rolę amerykańskiego agenta do zadań specjalnych. Aktor będzie współautorem scenariusza i jednym z producentów wykonawczych serialu.
Po ponad 10 latach spędzonych w więzieniu MacGruber zostaje uwolniony. Dostaje też nową misję: unicestwić Enosa Queetha, tajemniczego złoczyńcę, z którym spotkał się już w przeszłości. Aby pokonać siły zła, MacGruber, Vicki i Piper muszą ścigać się z czasem. Tyle że zło... może czaić się w środku.
Spekuluje się, że Kristen Wiig i Ryan Phillippe powrócą do swoich ról, jednak informacja ta nie została jeszcze potwierdzona
25. Na Netflix możecie już obejrzeć drugi sezon Sex Education. Tymczasem redaktor Filmwebu Michał Walkiewicz miał okazję porozmawiać z Asą Butterfieldem i Aimee Lou Wood. Zobaczcie, czego o nowych odcinkach dowiedział się od serialowych Otisa i Aimee.
Projekt nie ma jeszcze tytułu. To opowieść o trójce nieznajomych, których łączy obsesja na punkcie dokumentalnych seriali kryminalnych. Niespodziewanie sami zaplątują się w podobną intrygę.
Twórcami serialu są John Hoffman (Grace i Frankie) i Martin, którzy napiszą wspólnie scenariusz. Producentem projektu jest Dan Fogelman (Tacy jesteśmy)
Rita to zawzięta nauczycielka i samotnie wychowująca dzieci matka. Często wdaje się w gwałtowne konflikty, głównie z osobami postrzeganymi jako autorytety i mającymi władzę, jak również z własną rodziną.
Serial jest remakiem duńskiej Rity. Scenariusz twórca oryginału, Christian Torpe. Projekt powstaje dla stacji Showtime
28. Stephen Frears został wybrany na stanowisko reżysera dwóch pierwszych odcinków serialu limitowanego nowopowstającej platformy Peacock Dr. Death. Gwiazdami projektu są: Jamie Dornan, Alec Baldwin i Christian Slater. Będzie to oparta na faktach opowieść o doktorze Christopherze Duntschu, który był wschodzącą gwiazdą neurochirurgii w szpitalu w Dallas. Młody, charyzmatyczny i utalentowany, prowadził jeden z najskuteczniejszych oddziałów neurochirurgii w kraju. Z czasem jednak w szpitalu zaczęły dziać się dziwne rzeczy - pacjenci, którzy pojawiali się na rutynowych zabiegach, kończyli martwi albo z ciężkim kalectwem
29. Chris Hemsworth będzie gwiazdą nowego programu stacji Nat Geo Limitless. Gwiazdor będzie w nim odkrywał sposoby na lepsze i dłuższe życie oraz starał się odkryć odpowiedzi na takie pytania jak: czy starzenie jest nieuniknione, czy może jest to choroba, którą można wyleczyć. Jednym z producentów serialu jest Darren Aronofsky
30. Epix zamierza wyprodukować serial na bazie Trylogii arturiańskiej Bernarda Cornwella. Gdy król Brytanii Uther żegna się z życiem, państwo ogarnia anarchia i nastaje niebezpieczny czas wewnętrznych podziałów. Armie saskie szykują się do najazdu na pogrążającą się w chaosie Brytanię. Tylko Artur może powstrzymać saksońską furię i zapobiec upadkowi kraju. Jego dłoń dzierży wyjątkowy miecz – Excalibur, dar od czarownika Merlina, ale jego waleczne serce przepełnia miłość do Ginewry piękniejszej od wszystkich kwiatów. Czy przeznaczeniem Artura będzie zwycięstwo?
31. Epix szykuje również serial A Column of Fire, który będzie ekranizacją powieści Kena Folletta wydanej w Polsce pod tytułem Słup ognia. Jest to trzeci tom cyklu Filary Ziemi. Jego akcja rozpoczyna się przed świętami Bożego Narodzenia 1557 roku. Młody Ned Willard wraca do rodzinnego domu stojącego w cieniu katedry Kingsbridge. Ani on, ani mieszkańcy miasta jeszcze nie wiedzą, że rok 1558 wywróci do góry nogami nie tylko ich życie, lecz także losy wszystkich Europejczyków, przynosząc zupełnie nową epokę w dziejach świata
INNE (1)
Czym jest wolność i jak podążać własną ścieżką? Pod koniec XIX wieku niewiele kobiet się nad tym zastanawia, jednak Marmee March uczy tej postawy swoje córki. Meg, Jo, Beth i Amy - cztery siostry o wyrazistych charakterach, mimo trwającej wojny secesyjnej, nieobecności ojca i wielu trudności dzielą się z innymi entuzjazmem i miłością do życia.
Od powstania Małych kobietek minęło sto pięćdziesiąt lat, a jednak ponadczasowa powieść niezmiennie inspiruje kolejne pokolenia; to historia o dorastaniu, buncie przeciw społecznym oczekiwaniom, zwłaszcza wobec kobiet, i balansowaniu pomiędzy potrzebą niezależności a miłością.
Małe kobietki są od małych spraw? Czyżby? Ten tytuł jest bardzo zaczepny. Mężczyźni, którzy tworzą wielką historię, muszą polegać na kobietach, które zajmują się codziennymi, ale nie mniej ważnymi sprawami.
Powieść Alcott jest idealna dla dziewcząt w okresie dojrzewania, które potrzebują wzorców - pokazuje, że niezależnie od tego, gdzie jesteś, możesz wziąć sprawy w swoje ręce, podążać za marzeniami. Ta historia, mimo że opisana tak dawno, nadal jest aktualna i inspirująca dla kolejnego pokolenia dziewczyn i kobiet – mówi Joanna Bażyńska, prezes wydawnictwa Poradnia K.
ORYGINALNY PRZEWODNIK PO FILMIE
W sprzedaży dostępny jest również oryginalny album ze zdjęciami z filmu.
Bohaterowie książki ożywają w najnowszej filmowej adaptacji powieści według scenariusza i w reżyserii nominowanej do Oscara Grety Gerwig. W superprodukcji zobaczymy: Meryl Streep, Emmę Watson, Laurę Dern, Saoirse Ronan i Timothée Chalameta. Film otrzymał aż sześć nominacji do Oscara.
Oryginalny album towarzyszący filmowi to niezbędnik każdego fana i zaproszenie za kulisy tej superprodukcji: przewodnik po planie filmowym zawierający wywiady przeprowadzone z członkami obsady i ekipy produkcyjnej, zdjęcia miejsc, w których kręcono poszczególne sceny, przepisy rodem z dziewiętnastowiecznej Nowej Anglii, a także migawki przedstawiające przygotowania aktorów do swoich ról i prezentacje rekwizytów.
O autorce
Louisa May Alcott ‒ żyjąca w latach 1832-1888 amerykańska pisarka, jedna z pionierek feminizmu, której światową sławę przyniosły "Małe kobietki". Powieść, raz pierwszy wydana w dwóch tomach w latach 60. dziewiętnastego wieku, oparta jest na biografii autorki i jej sióstr i dotyczy lat spędzonych w Concord w stanie Massachusetts.
"MAŁE KOBIETKI", "DOBRE ŻONY" Louisa May Alcott
Tłumaczenie: Ludmiła Melchior- Yahil
ORYGINALNY PRZEWODNIK PO FILMIE
Tłumaczenie: Dorota Pomadowska
Premiera obu tytułów: 15.01.2020
Książki dostępne w przedsprzedaży na www.empik.com i na www.poradniak.pl
Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz