FILM WSCHODNI (13)
Oficjalne konto autorów mangi Ipyao i Koyamy na Twitterze pierwotnie ogłosiło ten film w 2017 roku.
Manga śledzi Agetarō Katsumatę, głupiego, ale uczciwego faceta, którego rodzina prowadzi trzy pokoleniową restaurację tonkatsu (kotlet schabowy). Jest także początkującym klubowym DJ-em.
Manga rozpoczęła cotygodniową serializację w aplikacji Shonen Jump + Shueishy w listopadzie 2014 r., a zakończyła w marcu 2017 r. Shueisha wydała 11 skompilowanych tomów mangi.
Premiera anime w reżyserii Akitarō Daichiego miała swoją premierę w kwietniu 2016 roku. Crunchyroll transmitował serię, gdy była emitowana w Japonii
Film został otwarty w Japonii 17 stycznia w 50 kinach.
My Hero Academia: Heroes Rising, Kiss Me at the Stroke of Midnight i Eiga Yōkai Watch Jam: Yo-kai Gakuen Y - Neko wa Hero ni Nareru ka wypadły z pierwszej dziesiątki.
On-Gaku: Our Sound, filmowa adaptacja mangi Ongaku Hiroyukiego Ohashiego, spadła z 3 na 4 w rankingu mini-teatru w drugi weekend. Film został otwarty w Japonii 11 stycznia
Kilka innych nowelek Morimiego zostało zaadaptowanych do anime. Tatami Galaxy została przekształcona w serię anime przez Masaakiego Yuasę, który później nakręcił filmową wersję książki Morimi'ego The Night is Short Walk On, Girl. P.A. Works adaptował nowelki The Eccentric Family (Uchōten Kazoku) Morimiego do dwóch sezonów anime w 2013 i 2017 roku.
Anime Limited opisuje Penguin Highway:
Aoyama to poważny 10-letni chłopiec, który zapisuje wszystkie swoje codzienne doświadczenia w swoim zeszycie. Pewnego dnia w maju pingwiny w niewytłumaczalny sposób pojawiają się w jego rodzinnym mieście, mimo że znajdują się daleko od morza. Kiedy Aoyama widzi „Big Sis” - młodą kobietę pracującą w gabinecie dentystycznym - upuszcza puszkę z napojem, która niewytłumaczalnie zmienia się w pingwina, postanawia zbadać i rozwiązać tajemnicę tych dziwnych wydarzeń.
Wraz ze swoimi kolegami z klasy Aoyama zdarza się na dziwne zjawiska, które z pewnością są kluczem do tych wydarzeń. Czy ich śledztwo przyniesie owoce i jak „Wielka Siostra” jest powiązana z tymi wydarzeniami?
Hiroyasu Ishida, który wyreżyserował krótkometrażowe filmy Hinata no Aoshigure i Fumiko's Confession w Studio Colorido, wyreżyserował ten film jako swój pełnometrażowy debiut. Reżyser Typhoon Noruda, Yōjirō Arai, projektuje bohaterów filmu. Makoto Ueda, który napisał i nadzorował scenariusze adaptacji anime nowelek Morimi'ego Tatami Galaxy i Night is Short, Walk On Girl powrócił, aby napisać scenariusz do tego filmu
4. Według komunikatu prasowego Fetch Publicity, premiera filmu Makoto Shinkaia Weathering With You w Wielkiej Brytanii i Irlandii powiększy się z obecnych 40 ekranów do ponad 250 ekranów 30 stycznia. Bilety i szczegóły miejsc na pokazy będą dostępne na stronie http://weatheringwithyoufilm.co.uk/.
Komunikat prasowy Fetch Publicity cytuje również ten raport ze strony Screen Daily:
„Film Weathering With You zaczął się dobrze, biorąc 152 140 £ z 57 lokalizacji za średnią 2717 £. Dzięki podglądom film ma łącznie 223 320 funtów, prawie 10 razy więcej niż Your Name 22 274 £”.
Film został oceniony przez BBFC na 12A za „umiarkowaną przemoc, groźbę, odniesienia do seksu".
Film Weathering With You ma limitowaną serię pokazów 4DX w Stanach Zjednoczonych od 31 stycznia. Regal wymienia pokazy z angielskimi napisami, a także pokazy dubbingowane.
Pokazy 4DX w USA będą prezentować wiatr, deszcz, powietrze na twarz, wibracje, ruch, błyskawice, burzę i inne. Projekcje filmu 4DX i MX4D w Japonii rozpoczęły się 27 września.
Witryna Box Office Mojo poinformowała 26 stycznia, że film Weathering With You zarobił 24-26 stycznia około 693,231 $, zajmując 20. miejsce w drugim weekendzie w kasie Ameryki Północnej. Szacuje się, że w Ameryce Północnej film zarobił 6.552.876 $.
Film zadebiutował w Ameryce Północnej 15 stycznia i zajął 2. miejsce w kasie w Stanach Zjednoczonych w ciągu pierwszych dwóch dni. Anime spadło na 12 miejsce 17 stycznia, a na 14 19-20 stycznia. Film zarobił szacunkowo 2 007 523 $ 17-20 stycznia (w tym szacunkowo 276 151 $ brutto 20 stycznia) w 486 kinach, a zarobił szacunkowo 5 053 773 $ w ciągu pierwszych sześciu dni.
Weathering With You stał się najbardziej dochodowym wydawnictwem dystrybutora GKIDS po pierwszych dwóch dniach w pokazach, wyprzedzając Mary and The Witch's Flower - 2 418 404 $. Po wyższej sfinalizowanej sumie z poprzedniego weekendu zarobił także więcej niż poprzedni film Shinkaia, Your Name, Ameryce Północnej.
Fathom Events pokazało film w kinach w Stanach Zjednoczonych w dniach 15 i 16 stycznia. Pokazy były „Special Fan Preview” z ekskluzywnymi dodatkowymi treściami, zanim GKIDS otworzyło film w Ameryce Północnej 17 stycznia. Pokazy rozpoczynające się 17 stycznia są w języku angielskim projekcje z napisami i projekcje w języku angielskim
5. Promare po raz pierwszy otwarto w Japonii w maju ubiegłego roku i nadal gra w kinach. Był w stanie utrzymać się na tak długim dystansie dzięki wsparciu zagorzałych fanów, którzy wciąż wracają do kin, by oglądać je wielokrotnie. W ramach podziękowań dla tych fanów XFLAG (jeden ze współtwórców filmu) był w stanie zorganizować pierwsze wydarzenie muzyczne na żywo Promare o nazwie „Live Inferno”, na którym zaprezentowano utwory z ścieżki dźwiękowej Hiroyukiego Sawano oraz talk show z kreatywną kadrą filmu i obsadą głosu.
Każda postać, nawet ta niewielka, przyciągała wiwaty za pierwszym razem, gdy pojawiły się na ekranie. Oczywiście to Lio zebrał najwięcej okrzyków. Aina również cieszyła się dużym poparciem, a wielu członków publiczności krzyczało „słodki!” podczas jej delikatnej chwili z Galo. Tempo filmu wydaje się być musicalem, zwłaszcza gdy publiczność entuzjastycznie podchodzi do każdej liczby. Każda scena walki (a jest ich wiele) jest podkreślona muzyką, wiele z nich to utwory wokalne.
Po projekcji reżyser Hiroyuki Imaishi, scenarzysta Kazuki Nakashima, kompozytor Sawano i aktorzy Ayane Sakura (Aina Ardebit), Ami Koshimizu (Ellis Ardebit), Tetsu Inada (Varys Truss), Mayumi Shintani (Lucia Fex), Katsuyuki Konishi (Meis) ) i Nobuyuki Hiyama (Gera) pojawił się krótko, aby opowiedzieć o filmie. Głos rzucał na zmianę kostkę z linijkami z napisanego na niej filmu, a następnie opowiadał o swoich wrażeniach z tych scen i anegdot z kabiny nagraniowej.
Jedyną rzeczą, która się wyróżniała, było to, jak bardzo Sakura i Koshimizu lubiły występować jako siostry. W całym show reklamowały niektóre wiersze w swoich postaciach, chwytając dynamikę zawodowej starszej siostry i pobudliwej młodszej siostry. Na scenie podeszły bliżej i chwaliły się za swoją słodycz. Ponadto aktorzy głosowi przynieśli pluszową zabawkę Lio, a publiczność nie mogła przestać wygrzebywać się, jak słodka jest, nawet gdy temat rozmowy się zmienił. To sprawiło, że Nakashima się roześmiał i powiedział: „Uważacie, że wszystko jest słodkie!” Naturalnie publiczność zaczęła też nazywać Nakashima uroczym.
Aktorzy głosowi również odczytali listy fanów i podziękowali fanom za wsparcie. Uderzające było to, jak bardzo fani podkreślali wielokrotne oglądanie filmu jako formy wsparcia - jeden list brzmiał: „Zaraz po zakończeniu oglądania Promare chcę oglądać Promare”.
Po talk show rozpoczęła się impreza z muzyką na żywo. Wokaliści Benjamin i MPI, LACO i naNami wykonali nowe piosenki, pokazując swój talent. Te piosenki zostały zakończone występami głównego tematu Promare „Inferno”. Podczas bisu Imaishi, Nakashima i obsada głosowa wszyscy wrócili na scenę, a konfetti zastrzelono na widowni.
XFLAG świętuje również długi ciąg kinowy Promare ze świeżą porcją towarów z postaciami i przedmiotów kawiarnianych w stylu Promare w oficjalnych sklepach w Shibuyi, Shinsaibashi i Hanedzie. Więcej informacji można znaleźć na stronie internetowej XFLAG. Podczas imprezy ogłoszono również, że Promare otrzyma nowe naklejki LINE, które pojawiły się tego samego dnia.
Data premiery filmu w serwisie Netflix zbiega się z Dniem Pokémon, dniem upamiętniającym pierwszą premierę gier Pokémon Red i Pokémon Green w Japonii 27 lutego 1996 r.
Film jest remake'em 3D CG Pocket Monsters: Mewtwo no Gyakushū, filmu z 1998 roku zaadaptowanego na angielski jako Pokemon: The First Movie.
Nowy film został otwarty w Japonii i pokazany na Anime Expo w lipcu
W serii znajdzie się także osobny, zupełnie nowy film anime. Pracownicy nie ujawnili daty otwarcia tego filmu.
Sentai Filmworks licencjonuje wcześniejsze telewizyjne anime serii i opisuje tę historię:
Po otrzymaniu tajemniczego zaproszenia na przesłuchanie do upragnionego miejsca w Starlight, popularnej muzycznej grupie rewiowej, zachwyceni gwiazdami zawodnicy zaczynają szlifować swoje talenty i rywalizować ze sobą o szansę na całe życie. Wśród nadziei są przyjaciele z dzieciństwa, Karen i Hikari, którzy kiedyś obiecywali sobie, że razem wystąpią na scenie. Ponieważ każdy zawodnik ciężko pracuje, aby wygrać, namiętne poświęcenie dziewcząt dla ich marzenia przez całe życie naprawdę zmieni ich występy, gdy kurtyny się podniosą.
Bushiroad ogłosił serię w kwietniu 2017 r. scenicznym projektem muzycznym i telewizyjnym anime. Musical Shōjo ☆ Kageki Revue Starlight The LIVE, wystawiany jako „koncert muzyczny i koncertowy w wymiarze 2,5”, odbył się w Tokio we wrześniu 2017 roku. 12-odcinkowe anime miało swoją premierę 12 lipca 2018 roku. Sentai Filmworks transmitowało serię na HIDIVE z angielskimi napisami i angielskim dubem. Ta seria inspiruje także nowe mini anime zatytułowane Shōjo ☆ Konto All Starlight (Girl Comedy Skit All Starlight).
Sora Goto i Kanata Nakamura uruchomili Shōjo ☆ Kageki Revue Starlight Overture, pierwszą mangę franczyzy, w magazynie Dengeki G's Comic Kadokawy w styczniu 2018 r. i zakończyli ją w październiku ubiegłego roku. Seria obejmuje również mangi Butai Shōjo ☆ Kageki Revue Starlight ― THE LIVE― SHOW MUST GO ON oraz Yonkoma Starlight.
Gra mobilna Ateam - Revue Starlight Re LIVE wyszła na rynek w kwietniu ubiegłego roku. Trzeci musical sceniczny rozpocznie się tego lata
Daty są następujące:
Indonezja: Pokaz dla fanów 1 lutego, wydanie ogólne 8 lutego
Singapur: pokaz dla fanów 22 lutego, wydanie ogólne 27 lutego
Filipiny: Pokaz dla fanów 29 lutego, wydanie ogólne 4 marca
Malezja: Pokaz ogólny 5 marca
Film został otwarty w Japonii 30 sierpnia. Crunchyroll i Fathom Events pokazały film w Stanach Zjednoczonych w dniach 12 i 14 listopada
Film zostanie wyświetlony z anime filmem Kukuriraige -Sanxingdui Denki- (Kukuriraige: Sanxingdui Fantasy), który również został opóźniony.
Historia nowego filmu Jewelpet przedstawia Ruby, Garnet i inne znane, osadzone w Jewelpet postacie nagle wyruszają na wycieczkę szkolną z nauczycielką Iruką do chińskiej prowincji Syczuan. Jest jednak coś dziwnego w przewodniku, kierowcy i przewodniku w autobusie, który zmierza w kierunku swojego prawdziwego miejsca przeznaczenia.
Hiroshi Negishi (NG Knight Lamune & 40) reżyseruje film w Ashi Production. a Kanichi Katou (Jewelpet, Idol Time PriPara) pisze scenariusz. Yumiko Hara (seria Jewelpet, Cute High Earth Defense Club LOVE! LOVE!) jest zarówno projektantką postaci, jak i głównym reżyserem animacji.
Fumikazu Sato (T-Zero Factory) rysuje scenorysy, a Keita Nakano pełni funkcję dyrektora technicznego. Tomoko Miyakawa jest uznawany za projekty anime Jewelpet.
Nowy film obchodzi 10. rocznicę pierwszego anime Jewelpet.
Sanrio i Sega Toys wypuścili swoją postać i linię zabawek Jewelpet w 2008 roku, a pierwsze anime Jewelpet pojawiło się rok później. Każda zabawka Jewelpet to wypchane zwierzę; w oryginalnej fabule zwierzęta te należały do magów w „Jewelland” i mogą same używać magii dzięki okrągłym, biżuteryjnym oczom. Studiują każdego dnia, aby nauczyć się korzystać z magii.
Po pierwszym anime Jewelpet pojawiły się Jewelpet Twinkle, Jewelpet Sunshine, Jewelpet Kira ☆ Deco— !, Jewelpet Happiness, Lady Jewelpet, a ostatnio Jewelpet: Magical Change
Film zostanie otwarty w Japonii 24 kwietnia.
Takahiko Kyōgoku (Land of the Lustrous, Love Live! School idol project, GATE) reżyseruje film, a Ryō Takada (Meow Meow Japanese History) pisze scenariusz. Shinei Animation, TV Asahi, ADK i Futabasha są uznawane za produkcję.
Poprzedni film z serii, Eiga Crayon Shin-chan Shinkon Ryokō Hurricane ~Ushinawareta Hiroshi~ (Crayon Shin-chan the Movie: Honeymoon Hurricane, Lost Hiroshi), został otwarty w Japonii 19 kwietnia. Film zajął 3. miejsce w rankingu biuro w weekend otwarcia
Ceremonia wręczenia nagród uhonorowała ofiary strasznego pożaru w pierwszym budynku studia Kyoto Animation podczas segmentu „In Memoriam”. Ceremonia pokazała nazwiska 35 z 36 ofiar, które zginęły w pożarze, słowami: „W wyniku podpalenia w studio Kyoto Animation 18 lipca, a w kolejnych dniach zginęło 36 członków naszej społeczności animatorów. „ Segment pokazywał także materiał filmowy ze studyjnego krótkiego filmu Baja no Studio (powyżej), który był jedynym filmem lub obrazem wyświetlanym w tym segmencie.
Jak wcześniej ogłoszono, nagrody przyznały zmarłemu reżyserowi Satoshiemu Konowi prestiżową nagrodę Winsor McCay. Zarząd ASIFA-Hollywood wybiera zwycięzców za „wzorowe kariery w branży”. Częsty współpracownik Kona, Madhouse, MAPPA i założyciel Studio M2, Masao Maruyama, odebrał nagrodę w imieniu Kona wraz z prezesem Production I.G. USA Makim Terashimą-Furutą tłumacząc mowę Maruyamy.
Filmy Madhouse'a - Okko's Inn, Triggera i XFLAG - Promare oraz Makoto Shinkaia Weathering With You zostały nominowane w kategorii „Najlepszy film fabularny niezależny”, ale nagrodę odebrało I Lost My Body. Weathering With You był także nominowany do nagrody „Best FX for Feature”, ale Kraina Lodu II zdobył nagrodę.
Alita: Battle Angel i Detektyw Pikachu zostali nominowani do nagrody „Najlepsza animacja postaci - Live-Action”, ale Avengers: Endgame zdobył tę nagrodę.
Ponadto Kingdom Hearts III został nominowany do nagrody „Najlepsza animacja postaci - gra wideo”, ale Unruly Heroes zdobyło nagrodę. Masahito Kobayashi był nominowany do nagrody „Best Direction - TV / Media” za Rilakkuma & Kaoru, ale Alonso Ramirez Ramos zdobył nagrodę za Disney Mickey Mouse. Makoto Shinkai był nominowany do nagrody „Najlepszy reżyser - film fabularny” za Weathering With You, ale Sergio Pablos zdobył nagrodę za Klausa (Klaus wygrał także „Best Feature”). Shinkai był także nominowany do filmu za najlepszy scenariusz do filmu, ale Jérémy Clapin i Guillaume Laurant zwyciężyli za I Lost My Body. Shinichiro Watanabe był nominowany do nagrody „Najlepsze scenorysy - telewizja / media” za Carole & Tuesday, ale Kenny Park zdobył nagrodę za Carmen Sandiego.
Nagrody Annie uznają wybitne osiągnięcia w dziedzinie animacji. ASIFA-Hollywood dodała nagrodę Best Animated Independent Feature Award do nagród 2016, aby „rozpoznać nie tylko funkcje w szerokim wydaniu, ale także niezależnych animatorów, międzynarodowe studia, anime i produkcje specjalne, które w innym przypadku nie przyciągnęłyby uwagi, na jaką zasługują”. Film Mirai Mamoru Hosody zdobył nagrodę w 2019 roku.
Kraina lodu II zakończyła wieczór z dwiema statuetkami. Największymi przegranymi byli Praziomek (osiem nominacji), Toy Story 4 (sześć nominacji) i Jak wytresować smoka 3 (sześć nominacji). Żadnemu z nich nie udało się zdobyć choćby jednej nagrody.
W kategoriach telewizyjnych największy triumf odniósł serial Miłość, śmierć i roboty. Zdobył on cztery statuetki.
Listę nagrodzonych w najważniejszych kategoriach znajdziecie poniżej. Pełna lista.
ANIMACJA
"Klaus"
ANIMACJA NIEZALEŻNA
"Zgubiłam swoje ciało"
SPECJALNA PRODUKCJA ANIMOWANA
"Jak wytresować smoka: Święta w domu"
ANIMACJA KRÓTKOMETRAŻOWA
"Tio Tomás, A Contabilidade Dos Dias"
TELEWIZYJNA ANIMACJA DLA DZIECI W WIEKU PRZEDSZKOLNYM
"Spytaj Mądroboty" odc. Why Do We Have To Recycle?
TELEWIZYJNA ANIMACJA DLA DZIECI
"Miki w szortach" odc. Carried Away
TELEWIZYJNA ANIMACJA
"BoJack Horseman" odc. The Client
EFEKTY SPECJALNE W FILMIE ANIMOWANYM
"Kraina lodu II"
EFEKTY SPECJALNE W PRODUKCJI TELEWIZYJNEJ
"Miłość, śmierć i roboty" odc. The Secret War
ANIMACJA POSTACI W FILMIE ANIMOWANYM
"Klaus" - Alva
ANIMACJA POSTACI W PRODUKCJI AKTORSKIEJ
"Avengers: Koniec gry"
REŻYSERIA PEŁNOMETRAŻOWEGO FILMU ANIMOWANEGO
"Klaus" - Sergio Pablos
MUZYKA W FILMIE ANIMOWANYM
"Zgubiłam swoje ciało"
SCENOGRAFIA W FILMIE ANIMOWANYM
"Klaus"
GRA GŁOSEM W ANIMACJI TELEWIZYJNEJ
"Bob's Burgers" - H. Jon Benjamin
GRA GŁOSEM W FILMIE ANIMOWANYM
"Kraina lodu II" - Josh Gad
SCENARIUSZ W FILMIE ANIMOWANYM
"Zgubiłam swoje ciało"
MONTAŻ W FILMIE ANIMOWANYM
"Klaus"
FILM ZACHODNI (39)
Film zostanie otwarty w Japonii 27 marca (pod tytułem Sonic The Movie) i 28 lutego w Polsce
Były gliniarz Spenser (Mark Wahlberg) zamiast rozwiązywać problemy, częściej się w nie pakuje – właśnie wyszedł z więzienia i chce na dobre opuścić Boston. Jednak najpierw zostaje wciągnięty przez swojego mentora i dawnego trenera boksu, Henryego (Alan Arkin), do pomocy w szkoleniu jednego z obiecujących amatorów. Hawk (Winston Duke) to bezczelny zawodnik MMA, przekonany, że jest bardziej utalentowany niż niegdyś Spenser. Kiedy dwóch kolegów Spensera zostaje zamordowanych, były policjant rekrutuje Hawka i jego ex dziewczynę, Cissy (Ilza Shlesinger), żeby pomogli mu zbadać sprawę i postawić winnych przed sądem. "Śledztwo Spensera" to pełen humoru film akcji, w którym występują również Bokeem Woodbine, Marc Maron i Austin Post.
Film inspirowany jest bestsellerową powieścią Roberta B. Parkera pod tytułem Winderland
Szczegóły projektu nie są znane, ponieważ nie ma on na razie scenarzysty. Wiadomo jedynie, że fabuła przeniesiona zostanie do czasów współczesnych, a całość ma być widowiskiem pełnym scen akcji. Oryginał był historią mnicha z Shaolin, który musiał uciec do Ameryki, gdy jego mistrz został zamordowany. Choć był człowiekiem pokoju nie wahał się korzystać ze swoich umiejętności, sprowokowany lub gdy był świadkiem niesprawiedliwości.
Kinowa wersja Kung Fu jest marzeniem Hollywood od wielu lat. Obecnie zrealizować go spróbuje studio Universal Pictures
W ostatnich latach powstały ważne polskie filmy o Powstaniu Warszawskim czy o rzezi wołyńskiej, nadszedł więc czas opowiedzieć niezwykłą historię Polaka, który w miejscu zagłady stał się symbolem nadziei na zwycięstwo nad nazistowskim terrorem – mówi Maciej Barczewski, reżyser i scenarzysta "Mistrza".
Akcja filmu rozgrywa się w realiach początków funkcjonowania niemieckiego obozu koncentracyjnego Auschwitz-Birkenau. Ich wiarygodne przedstawienie wymagało między innymi zbudowania repliki znacznej części dawnego obozu, której zabudowania wzniesiono nieopodal Piaseczna pod Warszawą.
Dbałość o prawdziwą fakturę historyczną filmu dotyczyła nie tylko prac scenograficznych i kostiumowych, ale nałożyła niezwyczajne wymogi na obsadę aktorską, przede wszystkim na odtwórcę roli tytułowej, którym jest Piotr Głowacki. Podjął się on niezwykłego, jak na polską kinematografię, niemal dwuletniego wysiłku przygotowania fizycznego do roli. W efekcie diety i forsownych treningów stracił niemal jedną trzecią masy ciała i mógł w nadzwyczaj wiarygodny sposób przedstawić postać pięściarza w obozie zagłady – mówi reżyser.
Boks stał się dla Tadeusza "Teddy'ego" Pietrzykowskiego narzędziem do przetrwania. Nasza opowieść jest o tym, jak pasja i podążanie za nią może ratować życie – dodaje Piotr Głowacki.
Autorem zdjęć do Mistrza jest Witold Płóciennik (Ikar. Legenda Mietka Kosza) nagrodzony na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Scenografię przygotowała laureatka nagrody Emmy - Ewa Skoczkowska (Kamienie na szaniec). Za muzykę odpowiada Bartosz Chajdecki (Bogowie).
Obok Piotra Głowackiego (Bogowie) na ekranie wystąpią m.in. Marian Dziędziel (Dom zły), Piotr Witkowski (Proceder), Rafał Zawierucha (Pewnego razu... w Hollywood), Grzegorz Małecki (Kurier), Marcin Bosak (W ciemności), Marcin Czarnik (Syn Szawła) i Jan Szydłowski (Planeta Singli).
Film powstaje przy wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Producentami obrazu są współtwórcy sukcesu biograficznego hitu Najlepszy - Krzysztof Szpetmański i Leszek Starzyński (Iron Films sp. z o.o.). Koproducentami są: TVP S.A., Cavatina GW sp. z o.o., Hardkop sp. z o.o., Aeroplan Studios sp. z o.o. Na ekrany polskich kin Mistrz trafi 16 października 2020 roku. Za dystrybucję odpowiada Galapagos Films
Justice League Dark to jedna ze świeższych marek DC Comics. Pojawiła się bowiem w 2011 roku. W skład drużyny wchodzą osoby związane z magią i zjawiskami paranormalnymi. Wśród nich są: Constantine, Deadman, Spectre, Swamp Thing, Phantom Stranger.
Warner Bros. niemal od debiutu komiksu próbowało doprowadzić do realizacji kinowego widowiska. Przez długi czas związany był z nim Guillermo del Toro. Jego następcą był Doug Liman. Po nim przez chwilę z widowiskiem związany był Andres Muschietti. Nic z tego jednak nie wyszło. Ostatecznie fani zobaczyli jedynie animację Liga Sprawiedliwości: Mrok.
Projekty filmowe i serialowe WB i Bad Robots są póki co na bardzo wczesnym etapie przygotowań. Nic więc na ich temat nie wiadomo. Nie jest nawet jasne, czy sam Abrams zaangażuje się w nie jako reżyser, czy zadowoli się pozycją producenta
6. Hugo Weaving udzielił wywiadu, w którym opowiedział o swoich dwóch dużych nieobecnościach. Pierwsza dotyczy Matriksa 4 - aktor potwierdził, że nie zobaczymy go ponownie jako agenta Smitha. Druga to natomiast jego rozstanie z Marvelem i fakt, że nie powrócił do roli Red Skulla w Avengers: Wojnie bez granic ani Avengers: Końcu gry.
To niefortunne, skomentował aktor, który powiedział, że przeszkodą w jego występie był konflikt terminów. Miałem już jedną ofertę i wtedy pojawiła się propozycja Matriksa 4. Myślałem, że uda mi się zagrać w obu rzeczach. Dogrywanie dat zajęło osiem tygodni, specjalnie opóźniałem przyjęcie roli (w projekcie zatytułowanym Visit). Byłem w ciągłym kontakcie z (reżyserką) Laną Wachowski. W końcu uznała jednak, że terminy się nie zgrywają. Najpierw ustaliliśmy daty, a potem ona zmieniła zdanie.
Myślałem, że Red Skull nie wróci w ramach serii o Kapitanie Ameryce, ale być może pojawi się jako czarny charakter w Avengers. Producenci jednak wycofali się z umów, na które się zgodziliśmy. Za dwa kolejne filmy zaproponowano mi mniej pieniędzy niż za pierwszy, zdradził aktor. A kiedy podpisywaliśmy pierwszy kontrakt, obiecano nam, że gaże będą rosnąć. Oni twierdzili jednak, że "to tylko podkładanie głosu, nic wielkiego". Nie dało się negocjować z nimi przez mojego agenta. I w sumie nie zależało mi na tym tak bardzo. Ale zrobiłbym to.
Komentatorzy spekulują, że negocjacje, o których mówi Weaving, prawdopodobnie miały miejsce za czasów, gdy prezesem Marvel Studios był Ike Perlmutter słynący m.in. ze swojej oszczędności
Ekipa odpowiedzialna za projekt nie uległa jednak zmianie. Jego reżyserem i gwiazdą pozostaje Bradley Cooper. Jest on również współautorem scenariusza (razem z Joshem Singerem). Wśród producentów obrazu są zaś: Martin Scorsese, Steven Spielberg i Todd Phillips.
Leonard Bernstein (1918-1990) to amerykański kompozytor, pianista i dyrygent. Komponował muzykę symfoniczną, kameralną, baletową, filmową i musicale dla Broadwayu. W swej twórczości wykorzystywał szeroko folklor amerykański (pieśni kowbojskie, tańce meksykańskie, jazz). W karierze pomogło mu dwóch artystów: grecki dyrygent Dimitri Mitropoulos i nowojorski kompozytor Aaron Copland (z którymi łączyły go romanse). W latach 1951–1978 jego żoną była Felicia Montealegre Cohn, z którą miał trójkę dzieci.
Przypomnijmy, że w 2018 roku ten film był jednym z dwóch, które miały powstać w Hollywood. Gwiazdą konkurencyjnego został Jake Gyllenhaal, a na stanowisku reżysera zasiadał Cary Joji Fukunaga. Ten projekt również nie został zrealizowany, ponieważ Fukunaga ostatecznie wybrał Nie czas umierać.
Zdjęcia do filmu Coopera powinny ruszyć na początku przyszłego roku
Akcja filmu ma rozgrywać się w niedalekiej przyszłości w kolonii wysokozaawansowanych humanoidalnych robotów. Córka ich twórcy znika, mężczyzna zatrudnia więc detektywa Davida Carmichaela. W poszukiwaniach wspiera go sztuczna inteligencja imieniem Jane. W trakcie dochodzenia zaczną oni kwestionować sens istnienia Strefy 414 i odkryją prawdziwy powód, dla którego zbudowano to "miasto robotów".
Zone 414 będzie pełnometrażowym debiutem reżyserskim Andrew Bairda. Scenariusz napisał Bryan Edward Hill (Titans). Zdjęcia już trwają w Belfaście
Gwiazdami produkcji są Shia LaBeouf i Vanessa Kirby. Zagrają oni parę, która przeżywa żałobę po tragedii - podczas domowego porodu stracili dziecko. Na ekranie zobaczymy też laureatkę Oscara Ellen Burstyn, nominowaną do Emmy Molly Parker (House of Cards), Ilizę Shlesinger i Jimmie'ego Failsa.
Safdie jest znany przede wszystkim jako reżysera, ale od czasu do czasu występuje też przed kamerą. Zagrał u boku Roberta Pattinsona w filmie Good Time, którego współreżyserem był jego brat, Josh Safdie
Głównym bohaterem utworu będzie H - tajemniczy, nieokazujący emocji mężczyzna. Pracuje on dla firmy konwojenckiej z Los Angeles, która każdego tygodnia transportuje setki milionów dolarów. Twórcy obiecują precyzyjnie skonstruowaną, nielinearną i pełną suspensu fabułę, w której zdarzenia będą pokazywane z punktu widzenia różnych postaci.
Film jest inspirowany francuskim Konwojentem z 2004 roku.
W Cash Truck zagrają również Jason Statham, Scott Eastwood, Holt McCallany, Jeffrey Donovan, Laz Alonso i Josh Hartnett
Urodził się w 1942 roku w Cowlyn Bay w Walii. Dorastał w Surrey w Anglii. Studiował literaturę na Oxfordzie, gdzie poznał Michaela Palina. Zaczęli wspólnie pracować w telewizji, pisząc i występując w programach komediowych, m.in. Prosimy nie regulować odbiorników (1967) czy Complete and Utter History of Britain (1969).
W 1969 roku dołączył do Johna Cleese'a, Erica Idle'a, Grahama Chapmana i Terry'ego Gilliama, tworząc kultowy program satyryczny Latający Cyrk Monty Pythona, emitowany w latach 1969-1974. Niepokorny i surrealistyczny show stał się jednym z najbardziej wpływowych programów w historii stacji BBC: zrewolucjonizował komedię i okazał się kopalnią niezliczonych cytatów.
Jones zadebiutował jako reżyser, dzieląc tę funkcję z Terrym Gilliamem przy pierwszym pełnometrażowym filmie Pythonów, Monty Python i Święty Graal (1975). Następny, Żywot Briana (1979), wyreżyserował już samodzielnie. Pod Sensem życia wg Monty Pythona (1983) ponownie podpisał się w duecie z Gilliamem. To w tym ostatnim pojawił się prawdopodobnie najsłynniejszy skecz z jego udziałem: scena z otyłym klientem restauracji, który na zwieńczenie posiłku raczy się "listkiem miętowym" i zaczyna spektakularnie wymiotować.
Kiedy trupa przestała funkcjonować, Jones kontynuował karierę reżysera. Nakręcił m.in. takie filmy jak Personal Services (1987), Eryk wiking (1989) i O czym szumią wierzby (1996). Ostatnia pozycja w jego filmografii to Czego dusza zapragnie (2015).
Jones realizował się też jako pasjonat historii w programach telewizyjnych Krucjaty (1995), Mieszkańcy średniowiecza (2004) czy Terry Jones i barbarzyńcy (2006). Napisał też dwie książki o Chaucerze, 20 książek dla dzieci i był twórcą serialu animowanego Blazing Dragons (1996-1998).
W 2016 zdiagnozowano u niego demencję, tzw. otępienie czołowo-skroniowe, które m.in. odebrało mu mowę
12. Aktor Mo McRae zadebiutuje jako reżyser. Jego pierwszym projektem jest czarna komedia A Lot of Nothing o parze mieszkającej na przedmieściach Los Angeles, która odkrywa, że ich sąsiad policjant zabił nieuzbrojonego motocyklistę
Film powstanie dla 20th Century Studios. Pierwszą wersję scenariusza napisał David Mamet. Aktualnie Mangold i Scott Frank (Logan: Wolverine) poprawiają tekst.
Denny Malone nie ma wielkich marzeń, chce po prostu być dobrym gliną. Nazywany królem północnego Manhattanu, wielokrotnie nagradzany nowojorski sierżant policji, jest rzeczywistym dowódcą grupy Da Force. To najlepsi z najlepszych, najbystrzejsi i najbardziej bezwzględni funkcjonariusze, elitarny zespół o nieograniczonych uprawnieniach, powołany do zwalczania gangów, handlu narkotykami i bronią. Przez osiemnaście lat służby, dniem i nocą, Malone, zawsze na pierwszej linii, widział zbyt wiele. Bestialsko okaleczeni ludzie, zmasakrowane zwłoki, przerażeni świadkowie to jego codzienność. Służył i chronił, jak najlepiej potrafił, w mieście zbudowanym na wybujałych ambicjach i korupcji. Tylko nieliczni wiedzą, że Denny Malone ma brudne ręce. Wraz z kolegami ukradł kilka milionów dolarów – w narkotykach i gotówce – zdobytych podczas największego policyjnego nalotu w historii Nowego Jorku. Teraz Malone znalazł się w sytuacji bez wyjścia, coraz mocniej naciskany przez agentów federalnych, rozdarty między poczuciem zawodowej odpowiedzialności i lojalnością wobec kolegów, rodziny i ukochanej kobiety. Chce wyjść z tej historii cało, ocalić ciało i duszę, ale w mieście wstrząsanym kolejnymi gwałtownymi zamieszkami na tle rasowym nikt nie jest bezpieczny. (opis wydawcy)
Przypomnijmy, że Mangold pracuje aktualnie także nad filmem o Bobie Dylanie z Timotheem Chalametem w roli głównej
Stanowisko scenarzystki filmu negocjuje Megan McDonnell, która swoją przygodę z uniwersum Marvela zaczęła od pisania serialu WandaVision. Odpowiedzialni za powstanie pierwszej części Anna Boden i Ryan Fleck nie staną ponownie za kamerą. Studio szuka aktualnie nowej reżyserki.
Tytułowa bohaterka to Carol Danvers - wojskowa pilotka, która w wyniku kontaktu z obcą rasą Kree otrzymuje nadludzkie moce. Gdy na Ziemię dociera galaktyczna wojna, Carol musi interweniować.
Pierwsza Kapitan Marvel zarobiła na całym świecie ponad 1,1 mld dolarów.
_from_Magnificent_Ms._Marvel_Vol_1_5_Second_Printing_cover.jpg/revision/latest/scale-to-width-down/327?cb=20190828120652)
Bob the Musical jest historią zwyczajnego mężczyzny, który nie cierpi musicali. W wyniku wypadku całe jego życie przekształca się w jeden niekończący się musical, kiedy zaczyna słyszeć "muzykę serc" wszystkich ludzi znajdujących się w jego pobliżu.
Projekt pozostaje w planach Disneya od 2004 roku. W tym czasie zmagało się z nim wielu filmowców, w tym: Mark Waters, Adam Shankman, Michel Hazanavicius (za jego czasu kandydatem do głównej roli był Tom Cruise) oraz Phil Lord i Chris Miller
To historia młodej kobiety (Stewart), która planuje oświadczyć się swojej dziewczynie (Davis) w trakcie dorocznej świątecznej imprezy organizowanej przez rodzinę partnerki. Plany bohaterki stają pod znakiem zapytania, gdy okazuje się, że jej ukochana wciąż nie przyznała się konserwatywnym rodzicom (Steenburgen i Garber), iż jest lesbijką.
Reżyserką jest Clea DuVall (Interwencja), która napisała również scenariusz w duecie z Mary Holland
W tym roku Lara Jean (Lana Condor) i Peter (Noah Centineo) nie chcą dłużej udawać związku. Przecież już nie są parą na niby! Oficjalnie przeżywają swoje "prawdziwe pierwsze razy" - pocałunek, randkę i walentynki. Nastolatce towarzyszą złożone emocje, ponieważ musi odnaleźć siebie w tej nowej sytuacji. Teraz Lara potrzebuje bardziej niż kiedykolwiek sióstr Kitty i Margot (Anna Cathcart i Janel Parrish), przyjaciółki Chris (Madeleine Arthur) i swojej nowej powierniczki sekretów - Stormy. Ale kiedy John Ambrose (Jordan Fisher), inny adresat jednego ze starych listów miłosnych Lary Jean, pojawia się w jej życiu, sama musi stawić czoła prawdziwemu dylematowi: czy można zakochać się w dwóch chłopakach jednocześnie?
Film oparty na bestsellerowej powieści romantycznej dla młodzieży P.S. Wciąż cię kocham autorstwa Jenny Han
Durkin pisze scenariusz filmu opowiadającego historię rodziny Von Erichów, dynastii zapaśników, która od lat 60. regularnie święci triumfy w tej dyscyplinie.
Jestem bardzo podekscytowany tym projektem, powiedział reżyser. To kolejny portret rodziny - tym razem zapaśniczej familii, która zrewolucjonizowała ten sport, a potem przeżyła tragedię.
Pierwszym z Von Erichów-zapaśników był Fritz (prawdziwe nazwisko: Jack Barton Adkisson), który stał się gwiazdą dyscypliny w latach 60. Pięciu z jego sześciu synów zmarło przed nim, co stało się przyczynkiem do legendy o "klątwie Von Erichów". Ostatni z braci, Kevin Von Erich, miał dwóch synów, którzy dziś kontynuują rodzinną tradycję
19. Najlepsze polskie produkcje, które obejrzycie w styczniu na Netflix
20. Niedawno do sieci trafiły szczegóły scenariusza widowiska tytuł Duel of the Fates, czyli dziewiątej części Star Wars Colina Trevorrowa. Teraz możecie również przyjrzeć się szkicom koncepcyjnym, jakie do niego przygotowano.
Przypomnijmy sobie jeszcze szczegóły fabuły wersji Trevorrowa (możliwe spoilery):
Po pierwsze: w filmie nie pojawia się imperator Palpatine - jest jedynie wspomniany. Po drugie: postać Rose Tico odgrywa dużo większą rolę niż w Skywalkerze. Odrodzeniu. Wbrew zapowiedziom Trevorrowa Leia nie znajduje się na pierwszym planie - możliwe zatem, że poniższa fabuła pochodzi z wersji napisanej już po śmierci Carrie Fisher.
Fabularnym punktem wyjścia jest wspomniane w otwarciu odcięcie komunikacji przez Najwyższy Porządek. To główna przeszkoda, którą muszą pokonać rebelianci, chcący wykorzystać wiadomość o wyczynie Luke'a Skywalkera na planecie Crait do zainspirowania powszechnego buntu.
W otwierającej sekwencji Finn, Rose i BB8 kradną Gwiezdny Niszczyciel pełen starych imperialnych broni i pojazdów. Podczas tej akcji Finn rozpoznaje jednego ze szturmowców, który jest jego byłym towarzyszem broni. Finn i Rose zostają schwytani i trafiają do obozu dla jeńców. Rose zostaje przesłuchana przez Huxa. Finnowi udaje się uciec i zrekrutować do pomocy innych szturmowców, którzy stają się nową rebeliancką armią. Dochodzi do powstania.
Tymczasem Rey (uzbrojona w podwójny miecz świetlny w stylu Dartha Maula) i Poe Dameron udają się na własną misję. Rey wciąż wierzy, że w Kylo Renie drzemie dobro. Ren tymczasem odnajduje Holocron Sithów, za pośrednictwem którego pojedynkuje się z duchem Dartha Vadera.
Finałowa bitwa ma miejsce na ulicach Coruscant: szturmowcy pod wodzą Finna atakują wiszący nad miastem statek Najwyższego Porządku. Dołączają do nich rebelianci w skradzionych pojazdach przemalowanych na barwy Ruchu Oporu. Równocześnie toczy się bitwa powietrzna, w której bierze udział Poe Dameron.
Dowiadujemy się, że to Kylo Ren zabił rodziców Rey, a ona nie jest spokrewniona z Palpatine'em. Duchy Luke'a, Obi-Wana i Yody pomagają Rey w ostatecznym starciu z Renem. Rycerze Jedi usiłują nawrócić go na jasną stronę, ale Ben "gaśnie" i próba kończy się porażką.
W finale Finn i Rose przewożą grupę władających Mocą dzieci (w tym chłopca z miotłą z Ostatniego Jedi) na odosobnioną planetę. Tam Rey będzie mogła wytrenować kolejne pokolenie Jedi
21. (Chiński Box Office z 24 stycznia): Chiński przemysł filmowych przygotowywał się do wielkiego wydarzenia, jakim są celebracje nowego roku. Przed rokiem w ciągu jednego tygodnia Chińczycy zostawili w kinach ponad 830 milionów dolarów, a w ciągu całego miesiąca 1,6 mld dolarów. Teraz tak nie będzie. Decyzją władz chińskich ponad 70 tysięcy kin zostało zamkniętych i nie wiadomo, kiedy wznowią funkcjonowanie.
Powodem odwołania filmowego nowego roku jest wirus wywołujący śmiertelną odmianę zapalenia płuc. Bardzo łatwo się on rozprzestrzenia i już wkrótce może stać się zagrożeniem nie tylko na terenie Chin, ale całego świata.
Decyzja o zamknięciu kin nastąpiła po tym, jak większość dystrybutorów odwołała zapowiedziane na noworoczny okres premiery. Wśród potencjalnych hitów była trzecia część cyklu Detective Chinatown (część druga przed dwoma laty zarobiła ponad 540 milionów dolarów) oraz nowa produkcja studia, w którym powstała animacja Ne Zha (ponad 700 mln dolarów zarobionych w ubiegłym roku).
Całkowity paraliż przemysłu kinowego w Chinach będzie miał dalekosiężne konsekwencje. Portal Deadline szacuje, że globalny box office straci co najmniej miliard dolarów. Dodając do tego skromniejszy line-up Disneya rok 2020 może nie zbliżyć się do rekordu ustanowionego w minionym roku. Wydaje się również, że nie spełnią się prognozy, zgodnie z którymi rynek chiński miał w tym roku osiągnąć wyższe wpływy od rynku amerykańskiego, który przez wiele dekad był box office'owym liderem.
(Box Office z 24 stycznia): BOX OFFICE: 2019 w kinach - zwycięzcy i przegrani.
(Box Office z 26 stycznia): W siedzibie Sony znów muszą panować świąteczne nastroje. Bad Boys for Life bez żadnych problemów utrzymali się na pozycji lidera tracą w porównaniu do otwarcia zaledwie 45%. Dzięki solidnym wynikom w ciągu tygodnia obraz stał się pierwszą premierą tego roku, której wpływy przekroczyły 100 milionów dolarów.
Tymczasem 1917, które utrzymało miejsce drugie, zostało 29 premierą 2019 roku z wpływami w wysokości co najmniej 100 milionów dolarów. I wydaje się, że będzie przedostatnią (szans nie straciły bowiem Małe kobietki, na koncie których jest obecnie 93,7 mln dolarów). Oznacza to spadek liczby "setek" w porównaniu do 2018 roku, kiedy to naliczono ich 34.
Setki 2019 roku
| # | Tytuł | zarobił w sumie | otwarcie | liczba kin | premiera | projekcje 3D | budżet |
| 1 | Avengers: Koniec gry | $858,4 | $357,1 | 4,662 | 26.04 | tak | $356 |
| 2 | Król Lew | $543,6 | $191,8 | 4,725 | 19,07 | tak | $260 |
| 3 | Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie | $501,6 | $177,4 | 4,406 | 20.12 | tak | $275 |
| 4 | Kraina lodu II | $469,8 | $130,3 | 4,440 | 22.11 | tak | $180 |
| 5 | Toy Story 4 | $434,0 | $120,9 | 4,575 | 21.06 | tak | $200 |
| 6 | Kapitan Marvel | $426,8 | $153,4 | 4,310 | 8.03 | tak | $152 |
| 7 | Spider-Man: Daleko od domu | $390,5 | $92,6 | 4,634 | 2.07 | tak | $160 |
| 8 | Aladyn | $355,6 | $91,5 | 4,476 | 24.05 | tak | $183 |
| 9 | Joker | $334,7 | $96,2 | 4,374 | 4.10 | - | $55 |
| 10 | Jumanji: Następny poziom | $283,4 | $59,3 | 4,227 | 13.12 | tak | $125 |
| 11 | To: Rozdział 2 | $211,6 | $91,1 | 4,570 | 6.09 | - | $79 |
| 12 | To my | $175,1 | $71,1 | 3,741 | 22.03 | - | $20 |
| 13 | Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw | $174,0 | $60,0 | 4,253 | 2.08 | - | $200 |
| 14 | John Wick 3 | $171,0 | $56,8 | 3,850 | 17.05 | - | $55 |
| 15 | Jak wytresować smoka 3 | $160,8 | $55,0 | 4,259 | 22.02 | tak | $129 |
| 16 | Sekretne życie zwierzaków domowych 2 | $158,9 | $46,7 | 4,561 | 7.06 | tak | $80 |
| 17 | Na noże | $151,9 | $26,8 | 3,461 | 27.11 | - | $40 |
| 18 | Pokémon: Detektyw Pikachu | $144,1 | $54,4 | 4,202 | 10.05 | tak | $150 |
| 19 | Pewnego razu... w Hollywood | $141,8 | $41,1 | 3,659 | 26.07 | - | $90 |
| 20 | Shazam! | $140,4 | $53,5 | 4,217 | 5.04 | tak | $100 |
| 21 | Dumbo | $114,8 | $46,0 | 4,259 | 29.03 | tak | $170 |
| 22 | Le Mans '66 | $114,4 | $31,5 | 3,746 | 15.11 | - | $98 |
| 23 | Czarownica 2 | $113,8 | $36,9 | 3,790 | 18.10 | tak | $185 |
| 24 | Glass | $111,0 | $40,3 | 3,841 | 18.01 | - | $20 |
| 25 | Godzilla II: Król potworów | $110,5 | $47,8 | 4,108 | 31.05 | tak | $170 |
| 26 | Spragnieni życia | $108,2 | $20,4 | 3,080 | 11.01 | - | $37,5 |
| 28 | LEGO PRZYGODA 2 | $105,8 | $34,1 | 4,303 | 8.02 | tak | $99 |
| 29 | Ślicznotki | $105,0 | $33,2 | 3,250 | 13.09 | - | $20 |
| 30 | 1917 | $103,9 | $0,6 | 11/3,937 | 25.12 | - | $100 |
Ktokolwiek w Universal Pictures zdecydował o przygarnięciu widowiska Sama Mendesa, ma zapewne swoje 15 minut sławy. 1917 jest bowiem jedynym tytułem studia, który potrafi zarobić w amerykańskich kinach. Po spektakularnej klapie Doktora Dolittle'a przed tygodniem teraz Universal zalicza kolejną wtopę, tym razem z horrorem The Turning. W tym przypadku wynik finansowy nie jest aż tak dramatyczny - 7,3 mln dolarów przy 14-milionowym budżecie. Film jednak może "pochwalić" się najgorszą możliwą oceną widzów w CinemaScore, czyli F. W tym roku jest to drugi horror, który tak został zmasakrowany przez odbiorców (pierwszym było The Grudge. Klątwa).
Tymczasem Guy Ritchie, kiedy nie kręci filmów o Sherlocku Holmesie lub Aladynie, w Stanach Zjednoczonych nie może liczyć na przychylność widzów. Dżentelmeni potwierdzają ten fakt zarabiając na otwarcie zaledwie 11 milionów dolarów. W szerokiej dystrybucji tylko jeden film reżysera miał słabsze otwarcie - Przekręt (8,0 mln dolarów). STX jednak wiele na obrazie nie straci. Prawa do dystrybucji kupiło bowiem za 7 milionów dolarów. Kolejne 25 mln wydało na jego promocję.
Z box office'owych kamieni milowych warto jeszcze wymienić doczłapanie się Star Wars. Skywalker. Odrodzenie do granicy 500 milionów dolarów. Choć jest to wynik imponujący, to w tym przypadku nie można mówić o osiągnięciu przez widowisko Disneya nawet minimum przyzwoitości, kiedy przypomni się, że pierwsza część nowej trylogii w Stanach zarobiła 936,7 mln dolarów, a druga - 620,2 mln.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Bad Boys for Life | $34,0 | $120,6 | 2 | 3,775 |
| 2 | 1917 | $15,8 | $103,9 | 5 | 3,937 |
| 3 | Doktor Dolittle | $12,5 | $44,7 | 2 | 4,155 |
| 4 | Dżentelmeni | $11,0 | $11,0 | 1 | 2,165 |
| 5 | Jumanji: Następny poziom | $7,9 | $283,4 | 7 | 3,121 |
| 6 | The Turning | $7,3 | $7,3 | 1 | 2,571 |
| 7 | Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie | $5,2 | $501,6 | 6 | 2,800 |
| 8 | Małe kobietki | $4,7 | $93,7 | 5 | 2,528 |
| 9 | Tylko sprawiedliwość | $4,1 | $27,1 | 5 | 2,408 |
| 10 | Na noże | $3,7 | $151,9 | 9 | 1,667 |
W najbliższy piątek do kin trafią dwie duże premiery: horror Małgosia i Jaś oraz film akcji The Rhythm Section (którego premiera została opóźniona o rok, ponieważ Blake Lively doznała podczas kręcenia zdjęć kontuzji ręki).
(Box Office z 27 stycznia): Zwycięzcą międzynarodowego box-office'u drugi tydzień z rzędu pozostają Bad Boys for Life. Komedia akcji z Willem Smithem i Martinem Lawrence'em zarobiła w ten weekend 42 mln dolarów.
Widowisko zadebiutowało na pierwszym miejscu m.in. w Rosji, Francji i Holandii. W sumie poza USA film zarobił już 95 mln, co w połączeniu z wynikami w Stanach daje łączną sumę 215 milionów. Film zanotował jedynie 39-procentowy spadek oglądalności.
Na drugim miejscu zestawienia uplasował się w tym tygodniu film 1917, który skutecznie spienięża swoje oscarowe nominacje. Widowisko Sama Mendesa zarobiło w tym tygodniu 23,7 mln dolarów. Łączny przychód filmu - razem z USA - przekroczył już barierę 200 mln dolarów.
Wpływ na światowe wyniki miał w tym tygodniu wybuch epidemii koronawirusa w Chinach. W czwartek władze podjęły decyzję, by zamknąć kina oraz wstrzymać premiery filmów szykowane na zazwyczaj bardzo lukratywny okres chińskiego Nowego Roku. Może to oznaczać straty rzędu 1 miliarda dolarów dla box-office'owych przewidywań na rok 2020.
Nie wiadomo, czy epidemia koronawirusa wpłynie na planowaną na luty premierę Doktora Dolittle'a. Film zarobił w tym tygodniu 13,2 mln dolarów, dobijając do wyniku 46,4 mln poza USA (globalnie 91,1 mln).
Tymczasem Star Wars: Skywalker. Odrodzenie przekroczyły na świecie próg 500 milionów dolarów, stając się 15. filmem w historii, któremu się to udało. Widowisko zarobiło już globalnie 1.046 mld dolarów, co czyni z niego dziewiątą premierę 2019 roku.
Mały spadek zaliczył w tym tygodniu Jojo Rabbit (jedynie 19%), który ma już na koncie 54 mln dolarów (w tym tygodniu zarobił 5,4 mln). Wynik Małych kobietek z tego tygodnia wynosi zaś 5,6 mln dolarów (łącznie 53 mln poza USA, 147 mln globalnie)
Aktor pochwalił scenariusz, który jest podobno bardzo familijny i ma w sobie mnóstwo emocji. Prócz Murraya na ekranie zobaczymy także resztę oryginalnych Pogromców: Dana Aykroyda i Erniego Hudsona. Każdy z nich ma otrzymać znaczącą rolę w filmie.
Widowisko opowiada historię samotnej matki, która wraz z dwójką dzieci przyjeżdża do małego miasteczka. Wkrótce wpada na trop sekretnego dziedzictwa swojego ojca i odkrywa, że łączy ją coś z pogromcami duchów.
W obsadzie znaleźli się Carrie Coon, Finn Wolfhard, Mckenna Grace i Paul Rudd. Na ekranie pojawią się również gwiazdy pierwszych Pogromców. Reżyseruje Jason Reitman.
Premiera: 10 lipca 2020 roku
To niezwykle inspirujące miejsce, świat Blade Runnera - przyznał reżyser - Mam jednak problem ze słowem "sequel". Myślę, że kino potrzebuje oryginalnych historii. Ale jeśli pytasz mnie, czy chciałbym raz jeszcze odwiedzić to uniwersum, ale na innych zasadach, to jestem na tak. To musi być oddzielny projekt. Historia niezwiązana z poprzednimi filmami. Detektywistyczna opowieść noir rozgrywająca się w przyszłości... Zdarza mi się o tym śnić.
Przypomnijmy, że wyreżyserowany przez Villeneuve'a Blade Runner 2049 spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem krytyków i fanów. Niestety, nie przełożyło się ono na wpływy z box office'u. Przy budżecie rzędu 150 milionów dolarów film zarobił zaledwie 250 milionów.
Aktualnie Kanadyjczyk pracuje nad postprodukcją widowiska science fiction Dune
Lorne Michaels i Tina Fey zostaną producentkami obrazu, a także jego scenarzystkami. Przed nimi trudne zadanie - poprzednie produkcje były bowiem olbrzymimi hitami - film zarobił 128 milionów dolarów w światowym box-office (i doczekał się sequela), z kolei musical - 118 milionów.
Główną bohaterką - zarówno wersji filmowej z 2004, jak i broadwayowskiego musicalu - jest Cady Heron, która prosto z Afryki trafia wraz ze swoimi rodzicami-naukowcami na amerykańskie przedmieścia. Tam błyskawicznie poznaje wątpliwe uroki szkolnego życia i zaczyna piąć się po szczebelkach licealnej drabiny bytów
25. Aron Gaudet i Gita Pullapilly wyreżyserują film o kryzysie opioidalnym w Ameryce. Punktem wyjścia dla scenariusza będzie nagrodzony reportaż Davida Armstronga o firmie Purdue Pharma, producencie OxyContinu
26. Peter Gold został wybrany na stanowisko reżysera filmu The Art of Love. Będzie to ekranizacja powieści Betsy Franco o licealiście, którego starsza siostra wpada w nałóg i mieszka na ulicach San Francisco. Chłopak postanawia ją odnaleźć
Urodzony w 1964 roku artysta stał się jednym z pionierów technologii performance capture. Do jego najważniejszych kreacji stworzonych z pomocą komputerów należą Gollum z Władcy Pierścieni, szympans Ceaser z Planety małp oraz tytułowy bohater King Konga.
Serkis był do tej pory dwukrotnie nominowany do BAFTA: w 2007 roku za występ w filmie Longford i w 2010 roku za udział w Sex & Drugs & Rock & Roll.
Gala wręczenia statuetek odbędzie się 2 lutego w Londynie
Oryginał był opowieścią o jelonku imieniem Bambi. Młody książę puszczy z ciekawością poznaje otaczający go świat. Pomagają mu w tym matka oraz przyjaciele Tuptuś i Kwiatek. Spotyka też inne sarny i jelenie. Wśród nich jest jego rówieśniczka Falinka oraz jego ojciec. Kiedy przychodzi zima, Bambi odkrywa, czym jest głód. Pewnego dnia wychodzi z matką na polanę, aby spróbować pierwszych listków trawy. Niestety nie zachowują odpowiedniej ostrożności... Nagle rozlegają się strzały.
Nowy Bambi zostanie przygotowany w podobny sposób, co obrazy Jona Favreau Księga dżungli i Król Lew
Nie jest to do końca zaskakująca informacja. Już w październiku ubiegłego roku Tom Rothman, szef Sony, sugerował, że widowisko może zostać oddanej platformie Netflix. Usunięcie z kalendarza premier sugeruje, że decyzja w tej sprawie już zapadła. Gwiazdą Masters of the Universe jest doskonale znany widzom produkcji Netfliksa Noah Centineo.
Miejsce widowiska o He-Manie zajęła inna produkcja Sony borykająca się z przeróżnymi problemami, czyli Uncharted. Ten obraz miał pierwotnie pojawić się w kinach przed Bożym Narodzeniem 2020 roku. Plany te trzeba było zmienić, kiedy w grudniu ubiegłego roku z posadą reżysera pożegnał się Travis Knight. Jego następca oficjalnie nie został wybrany, ale mówi się, że największe szanse ma Ruben Fleischer.
Ruben Fleischer (Venom, Zombieland, Zombieland: Kulki w łeb) ma w tej chwili największe szanse, by zastąpić Travisa Knighta na stanowisku reżysera. Twórca Bumblebee zrezygnował z udziału w projekcie po tym, jak wytwórnia Sony opóźniła rozpoczęcie zdjęć - najpierw musi bowiem zostać nakręcony Spider-Man 3, a jak wiadomo gwiazdą obu filmów jest Tom Holland.
Kinowy Uncharted będzie opowiadał o młodym Nathanie Drake'u - potomku jednego z największych żeglarzy i podróżników, Sir Francisa Drake'a. Idąc w ślady swojego przodka, bohater całe swoje życie poświęca przygodzie, poszukiwaniu skarbów i rozwiązywaniu zagadek. Pomaga mu w tym jego mentor, Sully (w tej roli Mark Wahlberg)
Nowa Anaconda nie będzie powiązana z oryginałem ani jej kontynuacjami. Należące do Sony studio chce jedynie wykorzystać ogólny pomysł do stworzenia nowego, współczesnego widowiska typu człowiek kontra natura. Wzorem do naśladowania jest raczej The Meg, a nie Anakonda z 1997 roku.
Szczegóły nowego projektu nie są na razie znane. Oryginał opowiadał o ekipie dokumentalistów, którzy w amazońskiej puszczy natrafili na charyzmatycznego indywidualistę - Paula Sarone. Jest on człowiekiem ogarniętym niebezpieczną obsesją, a splot śmiertelnie groźnych okoliczności zaciska się, gdy Sarone wyrusza na łowy, by schwytać przebiegłego mistrza morderców - zabójczą 15-metrową anakondę
W kinie studyjnym Popiół i Diament w Muzeum Pana Tadeusza przez pięć miesięcy pokazywane będą filmy z Polski, Węgier, Czech i Słowacji, których fabuła oscyluje wokół tematyki różnie rozumianego buntu. Pokazy zostały podzielone na cztery bloki tematyczne:
bunt młodzieży w filmie,
kino oniryczne i poetyckie,
satyra w filmie,
kino kobiet.
Widzowie poznają zagubioną i wrażliwą Andulę z Miłości blondynki, superbohatera doby socjalizmu z Hydrozagadki, Józefa z adaptacji prozy Brunona Schulza Sanatorium pod Klepsydrą i zbuntowane dziewczęta ze Stokrotek, arcydzieła Czechosłowackiej Nowej Fali. Program towarzyszący będzie obejmował cztery debaty z teoretykami i twórcami filmowymi oraz wydarzenia artystyczne, prezentujące interesujące zjawiska w sztuce współczesnej krajów wyszehradzkich.
kuratorka przeglądu: Joanna Flisek
Repertuar przeglądu dostępny jest na stronie Muzeum Pana Tadeusza https://muzeumpanatadeusza.ossolineum.pl/kino/
Film będzie aktorską wersją klasycznej disnejowskiej animacji, Pinokio. Zemeckis będzie również współscenarzystą. Tekst przygotował wraz z Chrisem Weitzem. Zdjęcia powinny ruszyć przed końcem roku.
Zrealizowana w 1940 roku animacja opowiada historię drewnianej marionetki skonstruowanej przez Dżepetta. Ożywiony pajacyk marzy o staniu się prawdziwym chłopcem. Próbuje więc udowodnić, że tak jak inni chłopcy potrafi rozrabiać. Za każde kłamstwo spotyka go jednak kara - wydłuża mu się nos. Mały urwis ucieka od swego opiekuna i używa swobody, całkowicie lekceważąc zasady wpojone mu w domu. Minie sporo czasu, zanim zrozumie swój błąd i wróci do przybranego ojca.
Pinocchio pozostaje w planach Disneya od dłuższego czasu. Pierwotnie miał go wyreżyserować Sam Mendes. Później swoich sił próbował Paul King
Film ma zawierać nigdy dotąd niepublikowane materiały z życia Lennona oraz wywiady z osobami, które spędziły z nim ostatni rok.
Jednym z producentów dokumentu jest Ken Womack, autor książki pt. John Lennon 1980: The Final Days in the Life of Beatle John, która ma się ukazać 9 października z okazji rocznicy urodzin artysty.
Lennon zginął w wieku 40 lat z rąk Marka Davida Chapmana – postrzelony w bramie swojego własnego domu
Poniżej znajdziecie listę nagrodzonych przez Gildię Reżyserów:
REŻYSERIA W FILMIE KINOWYM
Sam Mendes - "1917"
DEBIUT REŻYSERSKI
Alma Har'el - "Słodziak"
REŻYSERIA SERIALU DRAMATYCZNEGO
Nicole Kassell - "Watchmen" odc. It's Summer and We're Running Out of Ice
REŻYSERIA SERIALU KOMEDIOWEGO
Bill Hader - "Barry" odc. ronny/lily
REŻYSERIA FILMU TELEWIZYJNEGO LUB SERIALU LIMITOWANEGO
Johan Renck - "Czarnobyl"
REŻYSERIA FILMU DOKUMENTALNEGO
Steven Bognar i Julia Reichert - "Amerykańska fabryka"
Listę nagrodzonych znajdziecie poniżej:
ZDJĘCIA W FILMIE KINOWYM
Roger Deakins - "1917"
NAGRODA SPOTLIGHT
Jarin Blaschke - "Lighthouse"
ZDJĘCIA W FILMIE DOKUMENTALNYM
Fejmi Daut i Samir Ljuma - "Kraina miodu"
ZDJĘCIA W SERIALU BEZ REKLAM
Colin Watkinson - "Opowieść podręcznej" odc. "Night"
ZDJĘCIA W SERIALU PRZERYWANYM REKLAMAMI
C. Kim Miles - "Projekt Błękitna Księga" odc. "The Flatwoods Monster"
ZDJĘCIA W FILMIE TELEWIZYJNYM, MINISERIALU LUB ODCINKU PILOTOWYM
John Conroy - "Terror: Dzień Hańby" odc. "A Sparrow in a Swallow's Nest"
Nagrody CAS w tym roku otrzymali:
DŹWIĘK W FILMIE AKTORSKIM
"Le Mans '66"
DŹWIĘK W FILMIE ANIMOWANYM
"Toy Story 4"
DŹWIĘK W FILMIE DOKUMENTALNYM
"Wywołując fale: sztuka dźwięku w filmie"
DŹWIĘK W SERIALU GODZINNYM
"Gra o tron" odc. The Bells
DŹWIĘK W SERIALU PÓŁGODZINNYM
"Barry" odc. ronny/lily
"Fleabag" odc. 2.6
DŹWIĘK W FILMIE TELEWIZYJNYM LUB SERIALU LIMITOWANYM
"Czarnobyl" odc. 1:23:45
Dla miłośników Gerwig to bardzo dobra wiadomość także o tyle, że nagrody USC niemal niezawodnie zapowiadają, kto w danym roku zdobędzie Oscara w tej samej kategorii. Dla Gerwig byłaby to pierwsza statuetka Akademii.
W kategorii telewizyjnej natomiast The Scripters nagrodziło Phoebe Waller-Bridge za scenariusz pierwszego odcinka jej serialu Fleabag będącego adaptacją napisanej przez nią sztuki.
Uroczysta gala odbyła się 25 stycznia
Jury nagrodziło film nie tylko w najważniejszej kategorii, ale także m.in. za reżyserię, scenariusz i pierwszoplanową rolę Antonio Banderasa. Film nominowany w 16 kategoriach zdobył łącznie 7 statuetek.
Skróconą listę laureatów znajdziecie poniżej.
FILM
"Ból i blask"
REŻYSER
Pedro AlmodovarPedro Almodóvar za "Ból i blask"
AKTOR
Antonio Banderas za "Ból i blask"
AKTORKA
Belén Cuesta za "The Endless Trench"
SCENARIUSZ ADAPTOWANY
Benito Zambrano, Pablo Remón, Daniel Rémon za "Intemperie"
SCENARIUSZ ORYGINALNY
Pedro Almodovar za "Ból i blask"
FILM EUROPEJSKI
"Nędznicy" (Francja)
38. Premiera aktorskiej wersji Mulan coraz bliżej. Dostaliśmy już dwa pierwsze zwiastuny, czas na plakaty przedstawiające poszczególnych bohaterów.
Poniżej możecie zobaczyć, jak prezentują się Gong Li jako Xian Lang, Donnie Yen jako Komandor Tung, Yoson An jako Chen Honghui, Jason Scott Lee jako Bori Khan, Jet Li jako Cesarz oraz Yifei Liu jako Mulan.
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz