Watashi wa Matt Predator! Ogromne gomenasai za takie opóźnienia, ale jak niektórzy wiedzą robota sama się nie zrobi. Ponadto w tytule artykułu jest kolejna przyczyna: aż 145 newsów filmowych. To może być rekord nie do pobicia. Wiele newsów pochodzi z Anime Central. Niniejsze newsy dedykuję:
a) Gliwiczanom, którzy jeszcze balują po mistrzostwie Piasta
b) Moim ziomkom świętującym awans Astorii do najwyższej klasy koszykarskiej
c) Tym, którzy oglądali finał Twoja twarz brzmi znajomo, a dokładnie:
- yuristom (Britney Spears i Madonna)
- tym, którzy po juwenaliach wciąż chcą jeszcze trochę się zabawić
I to tyle we wstępie. No to teraz szykujcie się na tsunami newsów (tak, wiem, że powinienem wspomnieć o finale Star Butterfly, ale zespół chronicznego braku czasu dał o sobie znać):
ANIME
Motoda wcześniej pracował dla Sony i CAPCOM przed dołączeniem do AQ Interactive Inc. (która później przekształciła się w Marvelous, Inc.) w 2007 r. Wcześniej został dyrektorem generalnym AQ Interactive Inc. w 2010 r., potem Marvelous, Inc. w 2011 r., a następnie wiceprezesem w 2016 r.
Nakayama został również przewodniczącym Marvelous USA i Marvelous Europe w październiku 2018 roku.
Producent serii Senran Kagura Kenichirō Takaki ujawnił w marcu, że odchodzi z Marvelous i dołączył do Cygames, aby pracować nad projektami gier konsolowych. Takaki pełnił również funkcję przedstawiciela dyrektora oddziału Marvelous „Honey∞Parade Games”, który Marvelous założył w 2017 r. w celu produkcji i promocji serii Senran Kagura
Pierwszy sezon, The Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These Kaikō (The New Thesis: Star-Crossed), miał 12 odcinków i miał swoją premierę w kwietniu 2018 roku.
Shunsuke Tada (Kuroko's Basketball, STARMYU) kieruje anime w Production I.G. Noboru Takagi (Durarara !!, Kuroko's Basketball) odpowiada za skrypty serii. Yoko Kikuchi (Junjō Romantica, Kuroko's Basketball, Sekaiichi Hatsukoi), Iwao Teraoka (projekty postaci The Brave Police J-Decker , storyboarder Kuroko's Basketball) i Katsura Tsushima (reżyser odcinków Kuroko's Basketball) projektują postacie i Takayuki Goto (Kuroko's Basketball, Blood-C) służy jako główny reżyser animacji
Okada wcześniej wykonywał pracę aktorską w anime - w szczególności jako Shun Kazama w Makowych Wzgórzach i jako Prince Arren w Opowieściach z Ziemiomorza - ale będzie to jego pierwszy raz, gdy zagrał postać w anime Crayon Shin-chan .
Shiroi Kyotō to adaptacja nowelki Toyoko Yamasakiego o tej samej nazwie, która skupia się na dwóch lekarzach pracujących w dużym szpitalu. Show będzie emitowane przez pięć kolejnych nocy od 22 do 26 maja
4. Reżyser Carole & Tuesday i Cowboy Bebop Shinichiro Watanabe i jego zespół animatorów pracowali razem nad stworzeniem teledysku do utworu „Lotus” Flying Lotus z udziałem Andersona Paaka. Flying Lotus to jeden z kilku muzycznych talentów, które użyczają swoich kotów Watanabe i anime od BONES Carole & Tuesday. Reżyser i para muzyków pracowali razem nad short anime Blade Runner: Black Out 2022 w 2017 roku.
Teledysk pokazuje krnąbrne lądowanie w kosmicznej podróży na zakurzonej czerwonej planecie. Jest pozornie samotny, dopóki nie napotka robota sprzedającego „kwiaty” pod parasolem. Na jego stole widnieje napis „Twoje ego jest twoim ziarnem”. Mężczyzna i robot są otoczeni organicznie wyglądającym życiem roślinnym zbudowanym z mięśni, ścięgien i organów.
Kreatywne pokrewieństwo Flying Lotus i Shinichiro Watanabe było kultywowane podczas pracy nad BLADE RUNNER: BLACK OUT 2020, wzajemny szacunek doprowadził ich do współpracy przy tym filmie.
Watanabe miał to do powiedzenia na temat swojego połączenia - dźwięk „Flying Lotus” i rap Andersona Paaka na tym torze są po prostu niesamowite. Ich praca bardzo zainspirowała mnie do nakręcenia tego teledysku z jednymi z najlepszych talentów anime w Japonii. Flying Lotus jest tak niesamowitym talentem, więc to wielki zaszczyt współpracować z Flying Lotus po naszej pierwszej współpracy przy BLADE RUNNER: BLACK OUT 2022. Lubimy współpracować ze sobą tak bardzo, że już współpracujemy nad kolejnym projektem serii zwanej przeze mnie CAROLE & TUESDAY. Nasz kreatywny zespół bardzo ciężko pracował nad stworzeniem tego filmu dla Lotus i mamy nadzieję, że oddaliśmy sprawiedliwość temu wspaniałemu nowemu kawałkowi. Proszę cieszcie się! ”
Flying Lotus wyraził podobny podziw dla Watanabe na Twitterze.
Teledysk miał swoją premierę podczas bloku programistycznego Toonami 11 maja.
Pełne kredyty wideo to:
Director: Shinichiro Watanabe
Character and Concept Design: Hidekazu Ohara
Concept Art: Santiago Montiel
Visual Director/Composite: Sankaku
Key Animation: Hidekazu Ohara, Yutaro Kubo, Hiromitsu Seki, Motonobu Hori, Masanobu Hiraoka, Kenichi Kutsuna, Yuki Matsuo
Color Coordinate: Aiko Matsuyama, Yu Sato
Background Art: Takashi Aoi
3D Modeling: Gregorios Kythreotis
Motion Capture Supervisor: Takuma Nakata
Editing: Takashi Sakurai
Producer: Daichi Kagawa, Joseph Chou
Animacja została wyprodukowana w studiu animacji Storyriders.
Anime Carole & Tuesday jest obecnie emitowane w Japonii i zadebiutuje w Ameryce Północnej na Netflixie w późniejszym terminie. Oryginalna seria szczyci się międzynarodową pulą muzyków i artystów, w tym kanadyjską piosenkarką Mocky, norweskim producentem płytowym Lido, holenderskim piosenkarzem Benny Sings, muzykiem z Jen Wood z Seattle, Timem Rice-Oxleyem Keane'em, kompozytorem Evanem „Kidd” Bogartem, kompozytorem Maisą Tsuno , Kings of Convenience Eirik Glambek Bøeand, G.RINA, Thundercat, Taku Takuhashi m-flo, Maika Loubte, Cero, Taro Umebayashi, DAN, Madison McFerrin, Taylor McFerrin, Mark Redito, Alison Wonderland i Nulbarich.
Tu najnowsze postacie, które pojawią się w Carole & Tuesday
Nowy program dotacji ma na celu wsparcie japońskiego przemysłu treści w świetle obecnej dystrybucji japońskich utworów na platformach wideo jednocześnie na całym świecie. Program ma trzy główne obszary, które planuje wspierać: lokalizację i promocję w zagranicznym rozwoju treści, produkcję pilotażowych filmów do treści mających na celu rozwój za granicą oraz rozwój wysoce innowacyjnych treści wykorzystujących technologię cyfrową.
Pierwszy obszar wsparcia kontynuuje program J-LOP, który rozpoczął się w 2014 roku. Program J-LOP pomógł w lokalizacji dzieł, w tym anime, i promował ich zagraniczne wydawnictwa na międzynarodowych targach i imprezach kulturalnych.
Drugim obszarem wsparcia nowego programu jest inicjatywa, która rozpoczęła się w 2018 r. ze względu na tendencję do umiędzynarodowienia wzrosła liczba japońskich projektów wideo (tj. anime, filmów, programów telewizyjnych), które obejmują wspólną produkcję zagraniczną lub inwestycje zagraniczne w ostatnich latach. Filmy pilotażowe pomagają pokazać ogólną wizję projektów i są zaangażowane w proces przekazywania prac zagranicznym firmom. Dotacje pokrywają połowę wydatków na wykonanie tych prac pilotażowych.
Trzeci obszar to projekty wykorzystujące technologię. Obszar technologii jest dalej podzielony na trzy sekcje: treści wykorzystujące technologię cyfrową, systemy dystrybucji treści wykorzystujące technologię blockchain oraz systemy optymalizujące procesy produkcji treści.
Istniejąca pilotażowa inicjatywa filmowa przyznała w ubiegłym roku 36 grantów. Wcześniejsi związani z grantem odbiorcy to między innymi animowana seria CG Chad & Clark's Adventure Island (powyżej) od Mont Blanc Pictures Co., Ltd., wersja beta gry New Deer's My Exercise, oparta na twórczości animatora Atsushiego Wady, oraz kinowy pilot BILBY - Bungaku Shōnen to Sho o Kuu Shōjo (Literature Boy and the Girl Who Eats Books).
VIPO organizuje spotkania informacyjne na temat programu J-LOD bez konieczności wstępnej rejestracji
Podobnie jak poprzednie zestawy Sailor Moon Viz Media, w wydaniu znajdzie się pakiet combo Blu-ray Disc / DVD z limitowaną edycją, standardowy pakiet Blu-ray Disc / DVD oraz standardowa wersja DVD. Zestaw limitowanej edycji będzie zawierał pełnokolorowy przewodnik po epizodach w pudełku wiórowym w edycji kolekcjonerskiej.
GKIDS licencjonowało anime w zeszłym roku.
Dystrybutor z Wielkiej Brytanii, Serious Lunch, wcześniej nabył prawa do serii na całym świecie.
Goro Miyazaki (Opowieści z Ziemiomorza, Makowe Wzgórza) wyreżyserował serię zatytułowaną Sanzoku no Musume Ronia w Japonii. POLYGON PICTURES (Rycerze Sidonii, The Sky Crawlers) animował serię 3D CG we współpracy ze Studio Ghibli. Hiroyuki Kawasaki (The Irresponsible Captain Tylor, Sorcerer Hunters, Ryoko's Case File, Psychic Detective Yakumo) zajmował się kompozycją serii. NHK Enterprise wyprodukowało serię, a NHK i Dwango zajmowały się produkcją i pisaniem.
Seria miała swoją premierę w Japonii w październiku 2014 r. i trwała 26 odcinków. Amazon zaczął transmitować serię na całym świecie w styczniu 2017 roku. David Freedman zaadaptował i wyreżyserował wersję angielską, a aktorka Gillian Anderson (The X-Files) była narratorem serii.
W kwietniu 2016 r. anime wygrało kategorię Animacja na Międzynarodowych Nagrodach Emmy Kids.
Wydanie Blu-ray Sakura Wars ma ukazać się 13 sierpnia, a 20 sierpnia - zarówno Sorcerous Stabber Orphen, jak i Waiting in the Summer.
Section23 Films ogłosiło również, że wydanie Blu-ray anime Battle Programmer SHIRASE od Maiden Japan pojawi się 6 sierpnia. Wydanie Blu-ray anime Devils Line od Sentai Filmworks wyjdzie 27 sierpnia. Sentai Filmworks wyda także nowy „Steelbook Edition” dla anime The Big O 20 sierpnia.
Sentai Filmworks wydało Sakura Wars na DVD w 2009 r. i ponownie w 2016 r. Firma wydała również Sorcerous Stabber Orphen na DVD w 2009 i 2011 r. oraz wydała wersję anime Waiting in the Summer z napisami na Blu-ray w 2016 r.
Seria anime 167-odcinkowa oparta na mandze Rumiko Takahashi o tej samej nazwie trwała od 2000-2004. 26-odcinkowy sequel anime zatytułowany InuYasha: The Final Act trwał w latach 2009-2010.
W zestawie znajdą się japońskie i angielskie ścieżki dźwiękowe oraz angielskie i hiszpańskie napisy. Treść bonusowa obejmuje komentarze audio, OP i ED bez tekstu, short anime „Sword Art Offline 2”, podgląd strony internetowej, mini-pinup plakat i pudełko z ilustracją autorstwa Shingo Adachiego.
Zestaw z siedmioma płytami Blu-ray wyjdzie 24 września w cenie 160 $. Aniplex of America wcześniej wydał serię na czterech płytach Blu-ray i DVD w latach 2015-2016. 24-odcinkowe anime miało premierę w lipcu 2014 roku.
Jesteśmy naprawdę podekscytowani możliwością przeniesienia tej ekskluzywnej wersji dla fanów, ponieważ nie ma źródła HD do tego i żadnego Blu-ray w Japonii! I rzeczywiście, były problemy z tym, ponieważ jedyne istniejące mastery do Gravitation (nawet to, co zostało użyte w japońskiej wersji DVD) mają pewne problemy. Pojawiło się wiele artefaktów pełzających po kropkach i tęczy wprowadzonych przez pewnego rodzaju konwersję sygnału złożonego. Wpłynęło to szczególnie na OVA i epizody 2-4, ale było zauważalne w całej serii. Ale nasz zespół produkcyjny dołożył wszelkich starań, aby wyczyścić wideo, aby stworzyć coś, z czego jesteśmy dumni. Realistycznie sprowadza się to do podjęcia decyzji o naprawieniu tych problemów i wydaniu produktu, który naszym zdaniem będzie kochany, lub nie do wydania Blu-ray dla tego tytułu i przejścia do następnego tytułu. Każdy, kto posiada własne oryginalne DVD, z pewnością zauważy różnice.
Firma pokazała wideo na panelu, aby pokazać upscaling pracy anime.
Wydawnictwo będzie zawierać angielski i japoński dźwięk oraz angielskie napisy, a także 13-odcinkowe anime i 2-odcinkowe OVA Gravitation: Lyrics of Love. Bonusy obejmują czyste OP i ED, podglądy, zwiastuny Nozomi i czystą wersję zakończenia odcinka 1.
Right Stuf wydał wcześniej Gravitation na DVD w 2004 r., a następnie ponownie w zestawie w 2006 i 2010 r. Seria 13-odcinkowa pierwotnie wyemitowana w 2000 r., a OVA wyszło w 1999 r. Anime opiera się na mandze Makiego Murakamiego.
Według prefektury Kondo powiedział ufotable w połowie kwietnia, że chce ustąpić ze stanowiska szefa komitetu wykonawczego, ale nie podał konkretnego powodu. Ze względu na życzenie Kondo, prefektura zwróciła się 22 kwietnia, że wiceprezes Junko Tominaga, przedstawiciel NPO Awa Bunka Salon, zostanie przewodniczącym. Po wyjaśnieniu okoliczności pozostałym członkom komitetu, ostatnie wydarzenie Machi Asobi odbyło się w dniach 4–6 maja zgodnie z planem.
Studio Anime ufotable organizuje wydarzenie Machi Asobi w Tokushimie. Od czasu rozpoczęcia wydarzeń w 2009 r. w wydarzeniach wzięło udział ponad milion uczestników.
Weekly Bunshun Digital doniósł w kwietniu, że ufotable rzekomo jest winien 400 mln jenów (3,57 mln $) w podatkach, powołując się na źródło z Regionalnego Biura Podatkowego w Tokio. W raporcie zauważono, że ufotable jest podejrzewany o rzekome sprzeniewierzenie funduszy pozyskanych z aukcji charytatywnej na trzęsienie ziemi w Tōhoku w 2011 r., naruszenie kodeksu karnego, który niesie ze sobą potencjalny wyrok pozbawienia wolności do 10 lat.
Weekly Bunshun Digital cytował również źródło wewnątrz ufotable, że Kondo pozostał w domu i konsultował się ze swoim prawnikiem codziennie przez kilka dni po pierwotnym raporcie z dochodzenia, ale podobno powrócił do pracy w studio Suginami firmy na początku kwietnia.
Weekly Bunshun Digital poinformował w marcu, że Regionalne Biuro Podatkowe w Tokio przeprowadziło wyszukiwanie biur ufotable w dniu 12 marca w ramach dochodzenia w sprawie firmy, która rzekomo popełniła oszustwa podatkowe. Biuro przeprowadziło poszukiwania w kawiarniach firmy w Kōenji i Tokushimie, a także w studiu animacji w Shimoigusa w oddziale Suginami w Tokio. Zgodnie ze sprawozdaniem Kondo rzekomo otrzymywał część przychodów uzyskanych ze sprzedaży towarów w studiu.
Nie wniesiono żadnych opłat przeciwko Kondo lub ufotable
11. Czy w dzisiejszych czasach mamy do czynienia z większą ilością remake'ów i sequeli anime? Dzieje się tutaj kilka rzeczy.
Prawda jest taka, że w Japonii zawsze chodziło o znalezienie udanych serii i doprowadzenie ich do ziemi, aż do śmierci. Były Dragon Ball, Dragon Ball Z i Dragon Ball GT, ze specjałami, OVA i filmami, wszystko przed 2000 rokiem. Sailor Moon dodała Sailor Moon R, Sailor Moon S, Sailor Moon Super S, z filmami, a nawet mangą Hasło brzmi: Sailor V. Projekt A-Ko miał 3 bezpośrednie sequele i 2-częściowy spin-off OVA. Kimagure Orange Road miała OVA i film, a potem film sequel lata później. Patlabor miał OVA, potem serial telewizyjny, dwa filmy, potem kolejną serię OVA i trzeci film lata później. Odbyły się dwa oddzielne filmy, para jednorazowych OVA i serial telewizyjny Phoenix Osamu Tezuki. Those Who Hunt Elves, Sorcerous Stabber Orphen, Mashin Hero Wataru, NG Knight Lamune & 40, Armored Trooper Votoms, Macross, Saint Seiya, Devil Hunter Yohko, Ah! My Goddess, Gundam ... Lista franczyz, które miały sequele lub spin-off lata później, ciągnie się i trwa, nawet jeśli ograniczysz swoje poszukiwania do poprzedniego wieku.
Sposób, w jaki anime jest dziś wydawane - głównie jako 10-13 odcinek serialu telewizyjnego - sprawia, że kontynuowanie historii staje się znacznie bardziej zauważalne, nawet jeśli zawsze miało to być kilka serii od samego początku. My Hero Academia uruchomi co najmniej cztery „serie”, ale jeśli ten serial powstałby 15 lat temu, prawdopodobnie działałby jako jeden program przez kilka lat non-stop z dużą ilością wypełniacza. Efekt końcowy prawdopodobnie byłby bardziej anime o niższej jakości, ale ponieważ byłby to jeden ciągły serial telewizyjny, nie wydawałby się bukietem sequeli (na plus, oznaczałoby to również znacznie mniejszą możliwość, że program zmieniłby pracowników lub studia między seriami). To samo można powiedzieć o Ataku Tytanów lub One-Punch Man. Seria, na przykład Touch, która trafiła na 101 odcinków, zostałaby z pewnością podzielona na co najmniej 2 lub 3 krótkie serie.
To, co sprawiło, że te rzeczy były trudniejsze do zauważenia wiele lat temu, zwłaszcza jako początkujący fan, to fakt, że przed erą simulcastów nie dostawaliśmy każdego nowego dnia nowej serii z Japonią. Niektóre programy nie zostaną w ogóle wyeksportowane; inne zajęłyby tak dużo czasu, aby dotrzeć do naszych brzegów, że sequele były sprzedawane natychmiast po pierwszej serii, więc wydawały się bardziej naturalne.
Ponowne uruchamianie, choć znacznie rzadsze, zawsze było czymś w anime. Wiele starszych serii anime zostało odkurzonych w formie filmowej w latach 90. (Jungle Emperor Leo, 3000 Leagues in Search of Mother, Dog of Flanders), a okazjonalni tytani w historii anime dostali restart telewizyjny (Cyborg 009, Astro Boy). W miarę jak artyści i autorzy nowelek stają się sławni i potężniejsi, często mogą naciskać, by powstały nowe produkcje, jeśli nie byli zadowoleni z poprzednich adaptacji. Ponieważ historia produkcji anime jest coraz dłuższa, nieuniknione jest, że niektóre programy zostaną odnowione dla nowej generacji, z bardziej nowoczesnymi technikami animacji.
Tak więc, podczas gdy prawdą jest, że warunki rynkowe zmieniły się nieznacznie, aby podzielić dłuższe historie na kilka krótszych serii, a zachodni fani są w stanie zauważyć kolejne części, ogólny krajobraz nie zmienił się tak bardzo. Japonia, podobnie jak Hollywood, uwielbia dobrą kontynuację, ponieważ są łatwe w sprzedaży i zarabiają mnóstwo pieniędzy
W opowiadaniu Chino wybiera partię solową na koncercie. Chino prosi Rize, by pomogła jej przyzwyczaić się do śpiewania przed innymi, więc organizują turniej karaoke. Ale, jak praktykuje Chino, wszyscy są nadmiernie podekscytowani nadchodzącym wydarzeniem, sprawiając, że Chino się denerwuje
16. Czy warto obejrzeć anime Wise Man's Grandchild?
1 kwietnia wydano część utworu, która wskazywała, że utwór miał wokalistkę (utwory Linked Horizon zazwyczaj mają męskiego wokalistę Revo), ale tożsamość wokalisty nie została wówczas ustalona. 13 maja Linked Horizon wydał krótką wersję filmu promującego piosenkę „13 no Fuyu” wyłącznie na japońskiej stronie internetowej GYAO! Wideo wykorzystuje klipy z anime Atak Tytanów, z naciskiem na pokazanie Erena i Mikasy jako dzieci.
Linked Horizon wykonał openingi pierwszego i drugiego sezonu, a także ED pierwszej części trzeciego sezonu i OP drugiej części trzeciego sezonu.
Ishikawa zostawiła komentarz do wideo w GYAO !, mówiąc: „Muzyka Revo do Ataku Tytanów zawsze pokazywała głębokie zrozumienie tej historii ... Zawsze miałam mgliste pojęcie, że chciałabym zaśpiewać jedną z jego piosenek jeden dzień, ale cieszę się, że moje marzenie mogło się spełnić w ten sposób! Odkąd jestem aktorką, chciałam dostarczyć piosenkę, którą tylko ja mogłabym zrobić z powodu mojego związku z anime. Mam nadzieję, że fani Linked Horizon jej wysłuchają i mam nadzieję, że Eren też to zrobi. ”
Przerażające teksty ballady mówią tęsknie o czasie, którego nigdy nie można cofnąć
21. O anime Baki the Grappler jako stresująco seksownym
Pierwsze anime Magical Girl Lyrical Nanoha miało swoją premierę w październiku 2004 roku i od tego czasu zainspirowało trzy anime, spinoff ViVid Strike!, cztery filmy anime i wiele serii mangowych. Oryginalny anime podąża za Nanohą, przeciętną uczennicą, ale w rzeczywistości jest magiczną dziewczyną. Jej moce są przyznawane przez fretkę o imieniu Yūno, która rekrutuje Nanohę, by pomogła zapieczętowacć magiczne klejnoty. Klejnoty zostały rozrzucone po Ziemi po wypadku w ruinie, którą eksplorowała fretka. Sprawy stają się trudniejsze, gdy przyjeżdża dziewczyna o imieniu Fate, aby rzucić wyzwanie Nanosze i Yūno twierdzeniu o klejnotach.
Najnowszy film, Magical Girl Lyrical Nanoha Detonation, ukaże się 19 czerwca w Japonii na płytach
25. Wydarzenie „SACRA MUSIC Fes. 2019 -New Generation-” ogłosiło 18 maja, że reżyser anime Fullmetal Alchemist Seiji Mizushima pełni funkcję głównego reżysera nowego projektu „sengoku rock action” o nazwie Tenkasoul.
Historia projektu rozgrywa się w erze sengoku (Walczących Stanów). W obsadzie występują Hiroshi Kamiya, Mamoru Miyano i Shouta Aoi.
26. Animator poklatkowy Kenta Shinohara, który ostatnio pracował przy anime Rilakkuma & Kaoru, ostatnio opublikował na Twitterze swoje własne animacje poklatkowe. Wiele z nich kręci się wokół figurek anime i postaci z gier wideo wykonujących zabawne akcje.
25 marca Shinohara opublikował animację Ryu ze Street Fighter KO-ing z pojedynczą kombinacją. Ten tweet stał się wirusowy, gromadząc ponad 16 000 retweetów.
15 maja opublikował film z Megumin z KONOSUBY, rzucając jedną z jej eksplozji, a następnie natychmiast opadając na twarz.
16 maja opublikował film z LLENN Nendoroid ze Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online usiłującą zestrzelić puszkę ... ale bezskutecznie.
Inne filmy, które nakręcił, to Spider-Man swingujący w sieci, Rem i postać Kamen Rider, która skubi chipsy ziemniaczane:
Sprawdź także stronę Note.mu Shinohary, na której zamieszcza szczegółowe zestawienia, w jaki sposób może tworzyć animacje poklatkowe ze swoimi postaciami
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Manga została wstrzymana w grudniu 2017 r. z powodu zdrowia Takeuchi. Chociaż przerwa była początkowo planowana na dwa miesiące, seria nie została wznowiona w marcu 2018 r. Magazyn ogłosił w kwietniu 2018 r., że przerwa będzie kontynuowana ze względu na problemy zdrowotne twórczyni.
Adaptacja anime od Production I.G miała premierę w lipcu 2017 r., a zakończyła się w grudniu 2017 r. 24 odcinkami. Seria była transmitowana na nieistniejącym już kanale Anime Strike od Amazon, który był emitowany w Japonii
Oryginalna fabuła skupia się wokół Keisuke Agatsumy, ucznia liceum z wielkim poczuciem komedii. Uczeń imieniem Jun Tsujimoto przenosi się do jego szkoły. Obaj dzielą się pomysłami i tworzą plan stworzenia duetu komediowego. Mają zamiar stać się profesjonalistami, pomimo wielu trudności, z jakimi będą musieli się zmierzyć.
Masanori Morita uruchomił mangę w Weekly Shonen Jumpie w 2005 r. i zakończył ją w marcu 2015 r. Shueisha opublikowała 19 tomów mangi. Ta manga inspiruje serię Live-Action, która będzie miała premierę w lipcu.
Morita stworzył również mangę Rookies, która zainspirowała serial Live-Action w 2008 roku i film Rookies: Graduation w 2009 roku
Oryginalna manga Tezuki Black Jack opiera się na genialnym lekarzu indywidualnym, który praktykuje bez licencji. Tezuka opublikował mangę w Weekly Shonen Champion od 1973 do 1984 roku. Od tego czasu manga zainspirowała wiele adaptacji anime, a także spin-off od innych twórców. Oficjalna strona Osamu Tezuki opisuje mangę:
Jest to dramat medyczny, w którym głównym bohaterem jest nielicencjonowany, ale utalentowany chirurg Black Jack. Wyposażony w doskonałą technikę chirurgiczną, Black Jack zawsze cudownie ratuje poważnie chorych pacjentów i tych, którzy są na skraju śmierci. Ale zawsze żąda skandalicznej ceny za swoją operację, dlatego jego obecność jest odrzucana w kręgach medycznych. Black Jack mieszka cicho w klinice na pustkowiu ze swoją asystentką Pinoko, której życie uratował. Pacjenci, z których zrezygnowali inni lekarze, przychodzą do niego każdego dnia; reprezentuje ich ostatnią nadzieję.
Magazyn Tezucomi obchodzi 90. rocznicę urodzin pioniera mangi Osamu Tezuki w 1928 roku. Magazyn został uruchomiony w październiku ubiegłego roku i będzie wydawany co miesiąc w 18 wydaniach
6. Atrament akwarelowy Dr. Ph Martin's, ulubiony wśród mangaków, będzie nadal sprzedawany w Japonii po ogłoszeniu w ubiegłym tygodniu różnych sklepów z artykułami, że przestaną sprzedawać produkt po 31 grudnia. Dr Ph Martin's opublikował oświadczenie na Twitterze 12 maja, mówiąc: że „nie zamierza wycofać się z rynku japońskiego” i podkreślił, że produkt zostanie uzupełniony w sklepach detalicznych w całym kraju w drugiej połowie roku. W międzyczasie firma doradzała klientom zamawianie produktu za pośrednictwem Amazon.
7 maja sklep z zabawkami Toyama Gazai Tanpopo stwierdził, że atrament nie będzie łatwo dostępny po 31 grudnia. Sklep podążył za nim 9 maja oświadczeniem, że wycofanie produktu jest spowodowane drastyczną zmianą cen dokonaną przez firmę macierzystą Dr Ph Martin's - Salis International. Dostawca sztuki Bonnycol Art wydał to samo oświadczenie 9 maja. Entuzjaści, w tym mangaka i projektantka postaci Arina Tanemura, zabrali się do mediów społecznościowych, aby podzielić się swoim rozczarowaniem.
Oświadczenie dr. Ph Martin's nie dotyczyło podwyżki cen.
Animatorzy znaleźli się w podobnej sytuacji w 2015 roku, kiedy Mitsubishi Pencil ogłosił, że nie będzie już produkować kolorowych kredek preferowanych przez przemysł animacji. Rysownicy zgromadzili się w sklepach z artykułami artystycznymi, aby wykupić pozostałe pomarańczowe, niebieskie i żółto-zielone ołówki używane do rysowania komórek
Manga o kotce, która gubi się po pierwszym wyjściu do świata rzeczywistego. Chłopiec o imieniu Yōhei Yamada odkrywa ją, ale budynek mieszkalny rodziny Yamada zabrania zwierząt. Po nieudanym znalezieniu nowego domu, Yamada decyduje się przeciwstawić regułom i przygarnąć Chi. Większość opowieści o dojrzewaniu Chi kręci się wokół Yamadów lub kotów, psów i okazjonalnych królików mieszkających w okolicy.
Manga zainspirowała dwie serie anime w 2008 i 2009 roku.
Impreza w Ambasadzie jest opisana w następujący sposób:
Kanata Konami jest mangaką, która publikuje fascynującą mangę od ponad 30 lat. Większość jej prac skupia się na kotach w społeczności. Jest najbardziej znana z Chi's Sweet Home, która został opublikowana w 23 krajach i wielu językach, w tym angielskim. Jej prace są prezentowane w ramach wystawy Citi: Manga マ ン ガ w British Museum. W tym kursie mistrzowskim w Ambasadzie Japonii wyjaśni swój proces twórczy, zaprezentuje techniki mangi i przeprowadzi sesję Q & A. Nie można przegapić okazji dla każdego, kto tworzy własne komiksy i mangi, aby uzyskać wgląd od profesjonalisty z branży, który odwiedza Japonię.
Niezbędna wcześniejsza rejestracja. W celu uzyskania dostępu do ambasady należy przedstawić dokument tożsamości ze zdjęciem. Należy pamiętać, że rejestracja w Eventbrite stanowi rejestrację zainteresowania i nie gwarantuje wejścia. Będziemy kontaktować się z wybranymi kandydatami indywidualnie pocztą elektroniczną
Manga została uruchomiona w sierpniu 2013 r. wraz z uruchomieniem aplikacji Shueisha Jump Live (która później stała się aplikacją Shonen Jump +). Shueisha opublikował 11-ty tom mangi we wrześniu ubiegłego roku.
Muneaki Taoka i Tsubasa Sugie rozpoczęli adaptację mangową anime Kōya no Kotobuki Hikōtai (The Magnificent KOTOBUKI) 24 kwietnia.
10. Piękni chłopcy w mangach shōjo nie są wszystkimi płatkami kwiatów i iskrami. Manga Bishōnen Club no Himitsu (The Beautiful Boy Club's Secret) Kamaboko RED ujawnia wszystkie niezbyt urocze rzeczy, do których idole szkolni docierają za zamkniętymi drzwiami.
Kadokawa wydał pierwszy tom Bishōnen Club no Himitsu 15 maja. Seria jest obecnie uruchomiona w magazynie Harta.
Kamaboko RED narysował wiele serii dla cross-dressing czasopism mangowych Waai! i Waai! Mahalo
Fujisawa wstrzymał mangę po zakończeniu pierwszej części. Wstrzymał ją z powodu niedoboru personelu i powiedział, że gdy tylko będzie mógł go ustawić, aby mógł ponownie publikować mangę co tydzień, wznowi serię.
Fujisawa uruchomił spinoff swojej mangi GTO (Great Teacher Onizuka) w Weekly Young Magazine w kwietniu 2014 roku. Kodansha opublikowała 11 tom mangi w styczniu 2018 roku.
Crunchyroll wcześniej oferował mangę online, w tym najnowsze rozdziały, gdy pojawiły się w Japonii, ale firma zaprzestała oferowania rozdziałów katalogu tytułu w ubiegłym roku. Kodansha Comics publikuje również mangę cyfrowo w języku angielskim
One-shot jest częścią serii one-shotów Carnaval, które świętują 35-lecie magazynu Morning.
Hiroshi Harada zaadaptował erotyczną mangę Maruo z 1984 r. - Amazing Freak Show (Shojo Tsubaki) na film anime w 1992 r. Manga zainspirowała także film Live-Action w maju 2017 r. Blast Books opublikował jeden tom mangi w Ameryce Północnej w 1993 r. Maruo zdobył nagrodę „New Artist Prize” 13. corocznych nagród kulturalnych Osamu Tezuki w 2009 r., choć od 1980 r. rysuje mangę profesjonalnie.
Last Gasp Publishing wydało mangę Maruo The Strange Tale of Panorama Island w 2013 roku. Manga została nominowana w 2014 roku w konkursie Will Eisner Comic Industry Awards.
Niedawno Maruo zakończył swoją mangę Tomino no Jigoku (Tomino the Damned)
13. Japan House London, na Kensington High Street, ogłosił dwa wydarzenia na żywo z udziałem głównych mangaków: Moto Hagio i Gengoroh Tagame. Oba wydarzenia są bezpłatne, ale przy odpowiednich linkach konieczna jest rezerwacja.
Moto Hagio została kiedyś opisana przez ANN's Lynzee Loveridge jako kobieta, która zmieniła historię mangi, a jej prace obejmują wczesną mangę shōnen-ai The Heart of Thomas i tytuły science fiction, w tym Było ich jedenaścioro i Otherworld Barbara. Wydarzenie jest opisane w następujący sposób:
„Specjalny wieczór obejmuje jednego z czołowych i najbardziej ukochanych mangaków shojo, HAGIO Moto. Jedna z grupy innowacyjnych artystek, które zyskały sławę w latach 70., Hagio Moto i jej rówieśnicy są uznawani za pionierów wielu osiągnięć które zaczęły definiować współczesną mangę shojo i przekształcić ją w szeroko zakrojony i bardzo popularny gatunek, jakim jest dzisiaj, eksperymentując z treścią i stylem oraz rozwijając nowe podgatunki, w tym shonen-ai.
„Hagio dołączy do rozmowy z redaktorem FURUKAWA Asako, który przedstawi specjalną perspektywę za kulisami roli edytora we współpracy, szybkiej i złożonej branży mangowej”.
„Świętując otwarcie naszej nowej biblioteki ‘LGBTQ : Diversity in Manga’, kuratorka książek HABA Yoshitaka dołączyła do rozmowy ze znanym mangaką TAGAME Gengoroh, aby omówić jego przełomowe dzieło „My Brother’s Husband”.
„Autor kilkudziesięciu powieści graficznych i opowiadań przetłumaczonych na wiele języków, My Brother’s Husband jest pierwszym tytułem Tagame dla wszystkich grup wiekowych. Pięknie zilustrowana, seria jest poruszającym, złożonym i często przełomowym obrazem walki o akceptację gejów we współczesnej Japonii, doceniony krytycznie zarówno w kraju, jak i za granicą, zdobył wiele nagród Tagame, w tym nagrodę Japan Media Arts za wybitne dzieło Mangi od The Agency of Cultural Affairs.
„Ten pokaz bada różne sposoby, w jakie płeć i seksualność są przedstawiane w japońskiej kulturze mangi.
Wystawione prace obejmują „boga mangi” TEZUKA Osamu Princess Knight (Ribon no Kishi), która przedstawia przebierającą się rycerkę; oraz utwory z gatunku shōnen-ai, kategoria zawierająca romantyczne relacje między młodymi postaciami męskimi opracowane przez mangakę, w tym HAGIO Moto, TAKEMIYĘ Keiko i OSHIMĘ Yumiko, pionierskich artystów shōjo mang. Wystawione są także nowoczesne dzieła YOSHINAGI Fumi i KUMOTY Haruko, które są znane z pracy w różnych gatunkach, w tym shonen-ai, a ich prace były pod silnym wpływem przełomowej mangi TAKEMIYI Keiko - Kaze to Ki no Uta, opublikowanej po raz pierwszy w latach 70. ”
Zalecenia dla gości poniżej 16 roku życia są wskazane ze względu na to, co strona opisuje jako „materiał potencjalnie jawny / graficzny”.
Zgodnie z komunikatem prasowym wystawy:
„Ta retrospektywna wystawa przedstawi idee Urasawy od samego początku przez rozwój, z ponad 400 oryginalnymi rysunkami i scenariuszami na wystawie. Wybrane historie z siedmiu jego głównych prac zostaną zaprezentowane, podkreślając szerokość stylów narracyjnych artysty. kącik do czytania z pełnymi angielskimi tłumaczeniami jego bestsellerowych opowieści.
„I poprzez zmieniające się wyświetlacze cztery kolejne historie z Yawary! będą prezentowane w trakcie wystawy, jedna historia co dwa tygodnie, zachęcając do powrotu w kółko, aby doświadczyć pracy w cotygodniowym stylu seryjnym wielu japońskich antologii komiksowych."
14. Wydawca magazynu Weekly Shōnen Champion - Akita Shoten, świętuje swoje 50-lecie dzięki kampanii crowdfundingowej „Dream Project”. Projekt nie ma na celu sfinansowania tylko jednego projektu, ale trio oparte na mangach Yowamushi Pedal, Baki-Dou i Kyūketsuki Sugu Shinu (The Vampire Dies in No Time).
Ci, którzy przekażą 5000 jenów, otrzymają e-mail z załączonymi ilustracjami, ich nazwisko zamieszczone na miejscu wydarzenia oraz zestaw spersonalizowanych przedmiotów. Zwolennicy kampanii, którzy dadzą co najmniej 10 000 jenów, otrzymają te same przedmioty i jedną z pięciu losowo wybranych kopii rękopisu. Dodatkowe nagrody obejmowały autografy mangaki Wataru Watanabe, ale poziom nagród został już wyprzedany. Jak dotąd kampania zebrała 1.925.500 jenów.
Poziomy nagród odzwierciedlają kampanię Yowamushi Pedal z wyjątkowymi bonusami dla wyższych graczy. Ci, którzy przekażą 50 000 jenów, będą mogli odwiedzić miejsce pracy Keisuke Itagakiego, a ci którzy przekażą 200 000 jenów, będą mogli umieścić swoje własne naklejki na dioramie oraz kupić dioramę dla siebie. Nagrody, które zawierały autografy i portrety Itagakiego, są wyprzedane. Kampania zebrała 293 000 jenów na 16 maja.
Trzecia kampania ma na celu stworzenie olbrzymiego pluszaka Johna pancernika z mangi The Vampire Dies in No Time Itaru Bonnokiego. Personel planuje zaprezentować pancernika jako propozycję fotograficzną podczas obchodów 50-lecia magazynu. Pluszak będzie leżał na plecach, aby uczestnicy mogli wspiąć się na jego miękki brzuch, aby zrobić zdjęcie.
Yowamushi Pedal i Baki-Dou mają zainspirowane adaptacje anime. Yowamushi Pedal zainspirował cztery anime i wiele filmów kompilacyjnych od 2013 do 2018 roku, a Crunchyroll transmitował sezony anime w Japonii. Manga Baki-Dou nie jest dostępna w języku angielskim, ale jej seria anime miała premierę i jest transmitowana wyłącznie na Netflixie z drugim sezonem w pracach.
Manga Vampire Dies in No Time nie jest obecnie dostępna w języku angielskim. Bonnoki uruchomił serię w Weekly Shōnen Champion w 2015 roku i obecnie ma 12 tomów
15. MCM London Comic Con na 24-26 maja potwierdziło następujący harmonogram:
24 maja
- Viz Media Panel, w tym Akira Himekawa, duet piszący mangę odpowiedzialny za liczne mangi Legend of Zelda (scena centralna)
- Wszystkie panele Anime Presents (scena centralna)
25 maja
- Panel My Hero Academia z aktorami Jasonem Liebrechtem, Elizabeth Maxwell, Aaronem Dismuke, Lindsay Seidel i Ricco Fajardo (scena na żywo)
- PokeTube Panel (Studio Stage)
- Anime Guest of Honor: Yuichiro Hayashi, reżyser Kakegurui (Scena Centralna)
26 maja
- PokeTube Panel (Studio Stage)
- Wszystkie panele Anime Presents (scena centralna)
12-odcinkowa adaptacja anime gry miała swoją premierę w Japonii w kwietniu 2018 roku
Manga adaptuje tomy 9-11 oryginału nowelki The Irregular at Magic High School od Tsutomu Satou. Majiko uruchomił mangę w G Fantasy w grudniu 2015 roku
Popularne tytuły gier Square Enix to Final Fantasy, Tomb Raider, Dragon Quest i NieR: Automata. Firma publikuje również książki i czasopisma w Japonii. Square Enix wcześniej licencjonował takie mangi jak Fullmetal Alchemist, Soul Eater i Kuroshitsuji dla wydawców z USA. Nowa umowa oznacza jednak, że Square Enix po raz pierwszy opublikuje książki w języku angielskim pod własną nazwą.
Odcisk zadebiutuje nowelką FINAL FANTASY XV: The Dawn of the Future, która wyszła w Japonii 25 kwietnia. Square Enix potwierdził w lutym, że nowelka otrzyma wersję zagraniczną. Nowelka opowiada historie o Ardyn, Aranei, Lunafreya i Noctis. „Celebration Box” wyjdzie w Japonii i zawierać ma nowelkę, short anime Final Fantasy XV: Episode Ardyn Prologue w formacie Blu-ray , broszurę artystyczną, oryginalny zestaw kart pocztowych i oryginalną podstawkę.
Inne tytuły do wydania to między innymi mangi: Hi Score Girl, A Man and His Cat (Oji-sama to Neko) i Soul Eater
Manga to „sequel” mangi Kochikame. Historia rozgrywa się w łaźni Kuma no Yu w nisko położonej dzielnicy Shitamachi w Tokio. Właściciel łaźni, Gorō Kuma, jest poszukiwaczem złota, który podróżuje po świecie w poszukiwaniu kopalń, a jego syn zostaje z dziadkiem, by opiekować się łaźnią pod jego nieobecność. Pewnego dnia przybywa do łaźni brazylijska żona Gorō. Syn i dziadek są głęboko poruszeni żarliwością Marii, a jej piękno i jasność ocalają łaźnię przed zamknięciem.
Akimoto zakończył mangę Kochikame we wrześniu 2016 roku, po 40 latach serializacji
The Art of Baron Yoshimoto będzie dwujęzycznym (japońskim i angielskim) artbookiem z twardą oprawą, zawierającym 184 strony.
Od obszernej kolekcji dzieł Barona Yoshimoto z jego 60-letniej kariery, począwszy od Gekigi (komiksy skierowane do dorosłych widzów w stylu dramatycznym i kinowym i bardziej dojrzałych tematów) oraz ilustracji do obrazów na papierze i płótnie, książka ta przedstawia 120 dzieł z całej kariery. Po raz pierwszy książka ta zbiera prace Yoshimoto z lat 80., kiedy spędził czas w USA. Prezentowane są również prace z wystaw pod nazwą „Ryu Manji” w latach 90. oraz prace z wydarzenia rysowania na żywo Yoshimoto we współpracy z Katsuyą Teradą. Jako ilustrator Gekiga i malarz, czytelnicy będą cieszyć się życiem i pracą Barona Yoshimoto z różnych aspektów. Rzadki i ważny wywiad z Katsuyą Teradą jest częścią specjalnej funkcji.
Prace zbiorowe Yoshimoto otrzymały nagrodę Ministra Edukacji, Kultury, Sportu, Nauki i Technologii podczas tegorocznej 48. edycji Japan Cartoonists Association Awards w kwietniu.
Katsuya Terada Real Size będzie dwujęzycznym (japońskim i angielskim) artbookiem o twardej oprawie, zawierającym 202 strony, i zostanie wydany 1 października.
Jest to ostateczny zbiór czarnych znaczników Katsuyi Terady, które były eksponowane na jego wystawach zarówno w kraju, jak i za granicą, a także oczywiście ilustracje z jego wydarzeń rysowania na żywo. Każda praca, zawierająca ponad 150 ilustracji, jest wyświetlana na 16% oryginału, aby pokazać całą kompozycję, wraz z oryginalnym rozmiarem (rzeczywistym rozmiarem) pokazującym część kompozycji, ale ujawniającym szczegóły i wrażliwość pracy Terady. Różnorodność i skala tych prac są przytłaczające. Jedna ilustracja była tak ogromna, że musiała zostać umieszczona na stronie składania bramy, aby zrozumieć, co może pokazywać rysunek. Wszystkie dzieła zostały narysowane czarnym markerem i jednym ujęciem bez żadnych szorstkich szkiców, co jest niewiarygodnym faktem, co dowodzi wyjątkowego talentu Terady. Szczegółowe informacje dla każdej ilustracji (tytuł, rozmiar, nazwa wystawy itp.) są wymienione na odwrocie. Ilustracja okładki została niedawno narysowana dla tej książki.
Terada weźmie udział w tegorocznej imprezie Comic-Con International: San Diego w dniach 18-21 lipca i podpisze książki w stoisku „Giant Robot”.
Pie International wydał niedawno 1 maja A Bouquet of a Thousand Flowers: Art of Senbon Umishima. Inne nadchodzące wydania firmy to ETERNAL: Ilya Kuvshinov Illustration Works w listopadzie oraz B: The Beginning Artworks i PERSONA 5 the Animation Material Book w lutym 2020 r.
24. Rakuma, aplikacja na pchli targ Rakutena, przeprowadziła ankietę wśród 1230 kobiet w wieku od 15 do 18 lat. Ankieta została przeprowadzona przez Internet 17 i 18 kwietnia. Wyniki wykazały, że ponad 83,5% respondentek same zidentyfikowały się jako ,,otaku".
Należy jednak zauważyć, że spośród 1028 respondentek, które zidentyfikowały się jako otaku, tylko 13,9% identyfikuje się jako otaku „anime” lub „aktor głosowy”. 74,1% utożsamia się z otaku dla idoli lub artystów muzycznych, z czego większość to fani japońskich artystów zakontraktowanych z Johnny & Associates (Arashi, KAT-TUN itp.) lub K-Pop. Anime i seiyu byli drugą najbardziej popularną opcją na wykresie kołowym, z grami na konsole mobilne i domowe na poziomie 2,3%, modą, Youtuberami i piosenkarzami na poziomie około 1%. 6% respondentów wybrało opcję „inne”.
Wyniki tego konkretnego sondażu wydają się wskazywać, że przynajmniej wśród młodszego pokolenia słowo „otaku” nabrało szerokiego znaczenia, podobnie jak angielskie słowo „geek”. I dobrze jest być otaku, jeśli większość ludzi ma coś, z czym może się pogodzić geek.
Sondaż śledził również nawyki wydawnicze wśród muzyki otaku i ich motywacje do korzystania z aplikacji Rakuma
MANGA I NOWELKA - POLSKA
1. Weekly Shonen Jump i Weekly Shōnen Magazine współpracowali ostatnio nad 30-metrowym muralem przedstawiającym charakterystyczne postacie z obu magazynów. Ten mural był wyświetlany na stacji Shibuya od 6 do 12 maja.Współpraca jest częścią projektu „Shōnen Jumaga Gakuen”, a obraz pokazuje wszystkie postacie wchodzące w interakcje w jednej gigantycznej akademii. Tak wyglądały części muralu podczas dni publicznych. Jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz zauważyć wszystkie 120 postaci, o których mówi się, że są w nim zawarte.
Kodansha i Shueisha otworzyli stronę dla Shōnen Jumaga Gakuen 8 kwietnia. Witryna prosi o datę urodzenia uczestnika i jest dostępna tylko dla czytelników poniżej 23 roku życia. Witryna internetowa stanowi rzeczywistą szkołę, w której wszystkie materiały edukacyjne są czasopismami mangowymi
Dodatkowo, Mother's Basement, Super Eyepatch Wolf i Sachie pojawią się jako „digital influencers”.
Chukyo TV i studio animacji CG Sublimation produkują anime Shikizakura. Anime będzie miało 12 30-minutowych odcinków i planowane jest zakończenie produkcji do 2020 roku.
Oficjalna strona Anime Expo ogłosiła 16 maja, że grupa Aquors z Love Live! Sunshine !! wystąpi w klubie Novo w centrum Los Angeles 5 i 6 lipca. Grupa wystąpi bez Arisy Komiyi z powodu wykonawcy cierpiącego na wybuch pokrzywki.
Zespół występował wcześniej na ubiegłorocznym Anime Expo w pierwszym solowym koncercie grupy w USA.
Projekt Love Live! Sunshine!! został po raz pierwszy ogłoszony w lutym 2015 r. Trzy kluczowe zwroty projektu to „Uczestnictwo czytelników”, „Zainspirowany przez μ's” i „Ustawienie miasta nadmorskiego”. Fani wybrali nazwę grupy Aqours w głosowaniu powszechnym.
Pierwsze anime Love Live! Sunshine!! miało premierę w lipcu 2016 r. Drugi sezon trwał od października do grudnia 2017 r. Film anime Love Live! Sunshine!! The School Idol Movie Over the Rainbow został otwarty w Japonii 4 stycznia i zarobił ponad 1 mld jenów (9,03 mln $) w kasie w Japonii od 22 lutego.
Ponadto Funimation ogłosiło 16 maja, że odbędzie się wydarzenie „Steins; Gate Crash” w Anime Expo's Lounge 21 w Los Angeles Convention Center. Wydarzenie obejmie koncert Kanako Ito, która wykonała wiele piosenek tematycznych dla serii Steins; Gate. W ramach wydarzenia odbędzie się również prezentacja Rintaro Muraty, publicysty marketingu franchisingowego, oraz konkurs karaoke oceniany przez Ito. Aby wziąć udział w imprezie, wymagana jest plakietka konwentu. Funimation oferuje osobny bilet wstępu na priorytet, który jest również dostępny w pakiecie z nadchodzącym wydaniem Bluray Steins;Gate 0.
Pierwsza część nowelki zawiera pierwsze 8 tomów, a druga część to 9-15 tom. 16 i najnowszy tom został wydany w październiku jako pierwszy nowy tom od prawie 18 lat.
Etykieta Fantasia Bunko Fujimi Shobo opublikowała oryginalną nowelkę Slayers! w 1990 roku i 15. nowelkę Slayers 15: Demon Slayers !, w maju 2000 roku.
Główna nowelka i historia poboczna Slayers Special z 1991 roku zainspirowały pięć serii anime, dwa odcinki OVA, pięć filmów anime i wiele adaptacji mangowych. Inne nowelki z serii to Slayers Smash., Slayers Delicious i Slayers Select
GRY
1. Gra PS4 Days Gone od 26 kwietnia do 12 maja sprzedała się w Japonii nakładem 160 183 egzemplarzy
Gra pierwotnie wyszła na PC w czerwcu 2018 r. W Japonii. Visual Art i Key wydały również grę mobilnie.
Gra rozgrywa się w wiejskiej dzielnicy pewnej odizolowanej wyspy, a gra opowiada historię „jednego nostalgicznego lata”.
Jun Maeda (Kanon, AIR, Clannad, Angel Beats!) stworzył oryginalny pomysł. Na-Ga (Angel Beats !, Little Busters !, Charlotte), Tsubasu Izumi (Akane Iro ni Somaru Saka, Mashiroiro Symphony - The color of lovers) i Yūnon Nagayama (Angel Beats!) są przypisywani za dostarczanie oryginalnych ilustracji.
Yū Niijima (Koi x Shin Ai Kanojo, Majo Koi Nikki), Kai (Clannad, Rewrite, Harmonia) i Hasama (Tokyo Babel, Kimi do Kanojo do Kanojo no Koi.) napisali scenariusz. Maeda skomponował muzykę z Shinjim Orito (Angel Beats! Harmonia), Donmaru (planetarian, Little Busters !, Giniro, Haruka) i Tomohiro Takeshitą (planetarian, Angel Beats !, Harmonia)
W grze gracze mogą eksplorować świat gry w swoich karawanach wraz z towarzyszami podróży, które składają się z jednej z sześciu możliwych ras. Gracze mogą obserwować naturę i stworzenia, eksplorować mapy i badać historię ras w grze. Oprócz głównej historii z awatarami graczy, gra ma ponad 100 bohaterów z własnymi historiami, które pasują do siebie jak puzzle i ujawniają tajemnice świata.
Gra wyszła mobilnie w Japonii w listopadzie 2017 r. Wersja PC wyszła w kwietniu 2018 r., chińska wersja zadebiutowała w lipcu 2018 r., a gra przekroczyła 2 miliony użytkowników na całym świecie we wrześniu 2018 r.
Obie wersje gry będą miały większość tej samej zawartości, w tym postacie, umiejętności postaci, potwory, przedmioty, opowieści, lochy i ustawienia trudności. Fizyczne i cyfrowe wersje Omega Labyrinth Life będą kosztować 7800 jenów (71 $), podczas gdy wersje Labyrinth Life będą kosztować 5800 jenów (53 $).
Podobnie jak w poprzednich grach z serii, jest to gra RPG w stylu roguelike (losowy loch), w której postacie mogą uzyskać bonusy, które zwiększają rozmiar piersi. „Życie” w tytule pochodzi z nowej funkcji.
D3 Publisher wydał swoją pierwszą grę Omega Labyrinth na PS Vita w listopadzie 2015 r. oraz Omega Labyrinth Z na PS4 i PS Vita w lipcu 2017 r. Brytyjski wydawca gier PQube planował wydanie gry w Ameryce i Europie, ale wydanie zostało anulowane ze względu na „życzenia właściciela platformy”
Square Enix wyjaśnił, że „po ocenie różnych aspektów Project Prelude Rune, rozwój tytułu został anulowany”.
Hideo Baba, były szef Studio Istolia i producent „Project Prelude Rune”, zrezygnował ze Square Enix pod koniec marca, po rezygnacji z funkcji przedstawiciela dyrektora w Studiu Istolia, wraz ze zmianą polityki zarządzania pod koniec grudnia.
Zwiastun gry ujawnił we wrześniu, że gra była rozwijana z Unreal Engine na PS4. Zwiastun został już usunięty. Square Enix zaprezentował projekt, gdy w lutym 2017 roku założył Studio Istolia z Babą
Ambrella powraca z poprzednich gier Pokémon Rumble (Pokémon Scramble), aby opracować grę mobilną. Gra jest nową premierą gry mobilnej Pokéland, która rozpoczęła otwarty test alfa w 2017 roku.
Gracze podróżują przez nieznane wyspy z różnymi Pokémonami. Rozgrywka wymaga tylko jednej ręki, a gracze dotykają ekranu, aby zaatakować. Wyspy i morza w grze zmieniają się co dwa tygodnie. Uszlachetnianie rudy w celu zdobycia elektronarzędzi i narzędzi przywołania pozwala graczom ulepszyć swoje Pokémony i użyć różnych ruchów. W Super Boss Rush gracze pokonują Super Bossów, aby zdobywać nagrody.
Nintendo wydało grę Pokémon Rumble na WiiWare w 2009 roku. Następnie firma wydała Pokémon Rumble Blast na Nintendo 3DS w 2011 roku, Pokémon Rumble U na Wii U w 2013 roku i Pokémon Rumble World na Nintendo 3DS w 2015 roku.
Firma gier DeNA ogłosiła 10 maja, że planuje uruchomić nową mobilną grę w nowym roku fiskalnym, opartą na serii Pokémon. DeNA współpracuje z The Pokemon Company przy grze
Deweloper Neverland wydał Rune Factory 4 na Nintendo 3DS w Japonii w lipcu 2012 roku, a XSEED Games wydało grę w Ameryce w październiku 2013 roku. Neverland złożył wniosek o ogłoszenie upadłości w 2013 r., a wydanie w Europie zostało anulowane.
Seria Rune Factory łączy elementy RPG, takie jak indeksowanie lochów z elementami gry rolniczej, takimi jak hodowanie zwierząt (w tym przypadku potworów). W Rune Factory 4 gracz jest księciem lub księżniczką, który/a może zarządzać wioską. Nowa wersja będzie oferować nowe historie o życiu nowożeńców, po tym, jak gracz poślubi jednego z mieszczan
Visual novel rozgrywa się we współczesnym Tokio, ale z pewnymi postępami technologicznymi. Gracze grają jako Kamane Date, detektyw tropiący seryjnego mordercę popełniającego dziwaczne morderstwa. Date ma sztuczne lewe oko, inaczej zabarwione od prawego oka, które zawiera sztuczną inteligencję, która pomaga mu rozwiązać przestępstwa. Kluczową cechą gry jest zdolność Date do zagłębiania się w wspomnienia podejrzanych i kluczowych świadków, eksplorowanie miejsc zwanych „Somnium” (łac. „Sen”).
Inną kluczową postacią w grze jest Iris Sagan, 18-letnia licealistka o różowych włosach. Jest twórcą treści YouTube, która tworzy filmy Let's Play.
W historii gry Rei i jej młodsza siostra Mirai znajdują się w świecie po śmierci „Hengoku”. Chociaż są zdezorientowani i próbują znaleźć drogę do domu, są atakowani przez dziwne i fantastyczne istoty. Aby chronić swoją siostrę, Rei budzi nadprzyrodzone zdolności i pokonuje wrogów, ale jej moc staje się niekontrolowana i przypadkowo zabija swoją siostrę. To wtedy demon szepcze do Rei, mówiąc Rei: „Jeśli zbierzesz dusze zmarłych w innym świecie, jeśli poświęcisz cierpienie swoich wylanych łez, martwa Mirai zostanie„ ożywiona ”. Rei następnie układa się z demonem i walczy z jej życiem na linii.
Spike Chunsoft ogłosił również, że wyda 20 września grę AI: The Somnium Files w wersji fizycznej i cyfrowej na PS4 i Switcha 20 września.
Obie gry będą zawierać angielskie i japońskie audio i angielskie napisy
W tym roku impreza dodaje jeszcze więcej paradowania Pikachu, aby zwiększyć liczbę do 2000 i obejmuje mapowanie projekcji, kostiumy LED i nocne parady. Powiązanie wydarzenia z Pokémon GO również powróciło po zeszłorocznej przerwie. Organizatorzy wdrażają system loterii, aby wziąć udział w Pokémon GO Fest w Yokohamie, prawdopodobnie jako sposób na walkę z przeludnieniem, które spowodowało, że wydarzenie zostało odwołane w zeszłym roku.
Pikachu Invasion 2019 rozpocznie się 6 sierpnia i potrwa cały tydzień w rejonie Minato Mirai. Pikachu wystąpi na placu Minato Mirai Tokyu Square, Grand Mall Park, the Yokohama Museum of Art, Rinko Park, Queen's Square Yokohama i innych obszarach Yokohama Minato Mirai.
Muzeum Sztuki w Yokohamie będzie miejscem pokazu mapowania projekcyjnego, a Yokohama Red Brick Park będzie gospodarzem pokazu fontann Pikachu. Uczestnicy będą chcieli udać się do Rinko Park, aby zobaczyć największy pokaz nocy z 50 maszerującymi Pikachu i Eevee na wystawie
Aplikacja dostarcza dostosowany kanał wiadomości dla każdego użytkownika. Użytkownik odpowiada na kilka prostych pytań podczas uruchamiania aplikacji po raz pierwszy, a następnie aplikacja odfiltruje wiadomości, które odpowiadają osobistym zainteresowaniom użytkownika - yaoi, cosplay, anime, manga, gry, nowelki, obsada głosowa i nie tylko. Dzięki codziennemu użytkowaniu aplikacja automatycznie analizuje i ukazuje, które artykuły prasowe czyta użytkownik i zaleca dalszą personalizację kanału.
Aplikacja zainspirowała anime zatytułowane Hacka Doll the Animation jesienią 2015 roku. Studio Trigger również wcześniej animowało dwuminutowy film promocyjny dla aplikacji w 2014 roku.
Anime uosabia silnik dostosowywania aplikacji jako trzy „Hacka Dolls” - osobistą rozrywkę AI i główny nawigator Hacka Doll # 1 (Miyu Takagi (Miyu Okamoto w Wake Up Girls)), eksperta anime Hacka Doll # 2 (Kaya Okuno (Kaya Kikuma w Wake Up Girls)) oraz kompetentną otaku Hacka Doll # 3 (Nanami Yamashita (Nanami Hisami w Wake Up Girls, Master Liber w Trinity Seven, Yui Ootsuki w Cinderella Girls, Nyaa Hashimoto w Osomatsu-san, Miku w Darling in the FranXX))
Gra „połączy” trzy „światy” oryginalnego bohatera serii, Keity, Yo-kai Watch Shadowside, bohaterki filmu Yo-kai Watch Shadowside: Oni-ō no Fukkatsu i córki Keity, Natsume, oraz bohatera filmu Yo-kai Watch: Forever Friends - Shina
Historia gry rozpoczyna się, gdy bohater (poniżej) wchodzi w posiadanie Medabota w wyniku pewnego incydentu. Dołącza do „Medalympics”, turnieju walki robotów, w którym zwycięzca ma jedno życzenie.
Imagineer spółka zależna SoWhat rozwija grę.
Delta Arts, studio za wieloma najnowszymi grami Medabots, zostało zamknięte w kwietniu 2016 roku
Nomura stwierdził, że DLC jest tymczasowo zatytułowany „Kingdom Hearts III ReMIND”. DLC będzie miał nowy scenariusz tymczasowo zatytułowany „ReMIND”, „odcinek graniczny” i walka z bossem oraz tajny odcinek i walka z bossem. DLC w Japonii oferuje również opcję przejścia na angielski dub gry. Nomura nie ujawnił okresu wydania ani ceny płatnego DLC, ale stwierdził, że DLC będzie dostępny jako zestaw.
Nomura ogłosił również, że będzie darmowy DLC, który będzie zawierał nowy keyblade i zmianę formy, która zostanie wydana mniej więcej w tym samym czasie, co płatne DLC.
Nomura dodał, że ujawni więcej informacji „w czasie, gdy pada dużo”. Pora deszczowa w Japonii na głównej wyspie Honsiu rozpoczyna się około początku czerwca i kończy się w połowie lipca.
Square Enix opublikował łatkę do gry 24 kwietnia, dodając tryb krytyczny, nową grę plus opcję, wyższy limit galerii zdjęć i inne.
Square Enix wydał grę 25 stycznia w Japonii na PS4 i Xbox One oraz 29 stycznia na Zachodzie. Gra sprzedała się w ponad 5 milionach egzemplarzy na całym świecie, w tym w sprzedaży cyfrowej, od 5 lutego i jest najszybciej sprzedającym się tytułem w historii serii.
Shiro Amano rysuje mangę na podstawie gry, a 29 kwietnia uruchomił mangę
Castlevania
Castlevania III: Dracula's Curse
Castlevania II: Belmont's Revenge
Super Castlevania IV
Castlevania Bloodlines
Kid Dracula
Castlevania the Adventure
Castlevania II: Simon's Quest
Skład jest taki sam dla japońskiej wersji gry. Gra wyszła 16 maja na całym świecie i zawiera dodatkowy e-book ze szczegółami od twórców i artystów o grach.
Konami niedawno wydał cyfrową kolekcję gier Castlevania Requiem: Symphony of The Night And Rondo of Blood na PS4 w październiku. Jak sugeruje tytuł, w kolekcji znalazły się gry Castlevania: Rondo of Blood i Castlevania: Symphony of the Night
Według badań Famitsu, Wii sprzedało 7 814 000 sztuk w Japonii, a PS3 - 2 780 000 sztuk w Japonii.
Od 31 marca Sony sprzedało 96,8 miliona PS4 na całym świecie, a Nintendo sprzedało 34,74 miliona Switchów na świecie od 31 marca.
Konsola PS4 została po raz pierwszy uruchomiona w USA i Kanadzie w listopadzie 2013 r., a w Japonii w lutym 2014 r. Konsola Nintendo Switch została uruchomiona po raz pierwszy w Japonii i USA w marcu 2016 r.
Sega wyda konsolę w Japonii 19 września pod nazwą „Mega Drive Mini”. Sega wypuści konsolę w Japonii z jednym kontrolerem za 6980 jenów (63 $) i dwoma kontrolerami za 8980 jenów (81 $). Konsola zawiera połączenie HDMI i port USB do ładowania.
Sega wyda konsolę w USA za 80 $ w dniu 19 września. Wydanie obejmie konsolę z 40 grami, dwa kontrolery, zasilacz USB, kabel zasilający i kabel HDMI.
Mega Drive był trzecią konsolą Sega, a Sega wydała konsolę w Japonii w 1989 roku. Sega wydała konsolę w tym samym roku w Ameryce Północnej pod nazwą Sega Genesis. Sega wycofała z rynku konsolę w 2001 roku
Bandai Namco Entertainment America jesienią tego roku wyda grę na Switcha i Steama w obu Amerykach. Ta gra wyjdzie jesienią w Europie i Azji Południowo-Wschodniej.
Bandai Namco Entertainment, Marvelous i Nintendo ogłosili grę w lutym. Brownies rozwija grę crossover z franczyzami Doraemon i Story of Seasons (Bokujō Monogatari).
Gra odbywa się w nowej oryginalnej miejscowości o nazwie Shizen Town, wyróżniającej się gigantycznym drzewem. Gra będzie miała motyw „obligacji”. Powracają elementy mechaniki serii, takie jak budowa i modernizacja farmy, wybór roślin do uprawy i tworzenie relacji z NPC. Jednak, podobnie jak w przypadku serii Doraemon, gracze będą mogli korzystać z gadżetów Doraemona w rozgrywce.
Natsume opublikował większość poprzednich gier w serii pod parasolem Harvest Moon w Ameryce. Ponieważ jednak XSEED Games - własna spółka zależna Marvelous AQL - opublikowała grę Bokujō Monogatari: Tsunagaru Shin Tenchi w Ameryce w marcu 2015 r., nie może używać tytułu Natsume - Harvest Moon. XSEED wydało ostatnio Story of Seasons: Trio of Towns (Bokujō Monogatari: Mitsu no Sato no Taisetsu na Tomodachi) na konsolę Nintendo 3DS w lutym 2017 roku
Gra miała pierwotnie wyjść w 2018 roku, ale została opóźniona do wiosny 2019 roku.
Oryginalna manga Nakaby Suzukiego The Seven Deadly Sins zainspirowała wcześniej grę Nanatsu no Taizai: Unjust Sin na Nintendo 3DS w lutym 2015 roku oraz grę mobilną Nanatsu no Taizai: Pocket no Naka no Kishidan w styczniu 2015 roku. Gra mobilna zakończyła się w marcu 2017 roku. Seven Deadly Sins: Knights of Britannia (Nanatsu no Taizai: Britannia no Tabibito) od Bandai Namco Entertainment na PS4 wyszła w Japonii w styczniu 2018 r. i w obu Amerykach i Europie w lutym 2018 r.
Gra wyjdzie w Japonii 18 lipca. Kolekcja obejmuje Shin Hayarigami i Shin Hayarigami 2.
Gra Shin Hayarigami wyszła na PS3 i PS Vita w Japonii w 2014 r. oraz mobilnie w 2017 r. I-Play wydała angielską wersję pierwszego rozdziału gry mobilnie w marcu 2018 roku.
Historia Shin Hayarigami zaczyna się w „Blind Man Arc”, który podąża za bohaterami, próbując uchwycić seryjnego mordercę „Blind Mana”, który morduje swoje ofiary, by nakarmić swój gniew. Blind Man Arc służy jako prolog do gry, a gracze mogą zająć się jednym z siedmiu różnych arców, w zależności od podejmowanych działań. Po ukończeniu wszystkich siedmiu arców gra otwiera ostateczny arc, w którym gracze mogą rzucić wyzwanie.
Gra podąża za 25-letnią Saki Hōjō i 36-letnim Sōjirō Sekimoto. Chociaż Saki jest zwykle fajna, ma też stronę, która jest dość tchórzliwa. Jest jednak bardzo dobra w działaniu i kłamstwach. Sōjirō jest byłym profesorem college'u, który studiował miejskie mity, ale teraz jest podejrzanym o morderstwo. Twierdzi, że ma wiedzę o incydencie, który wydarzył się w wiosce, i zgadza się pomóc Saki w tej sprawie.
Shin Hayarigami 2 wyszła na PS3, PS 4 i PS Vita w lipcu 2016 roku.
Pierwsza gra Hayarigami wyszła w Japonii w 2004 roku, a następnie Hayarigami 2 i Hayarigami 3 na PS2. NIS przeniósł gry na wiele platform od czasu ich pierwszych wydań.
Nippon Ichi Software ogłosił w 2012 roku, że franczyza otrzyma film Live-Action. Firma podała jednak w tym roku, że projekt został odroczony na czas nieokreślony
Nadwyżka pieniędzy zostanie przeznaczona na naprawę, utrzymanie i zarządzanie mieczami w świątyni Ishigirisaki. Przywrócenie Ishikirimaru odbędzie się w dniach 15 kwietnia - 15 maja 2020 r., a następnie w dniu 17 maja 2020 r. Odbędzie się nabożeństwo dedykacyjne.
Kampania szybko osiągnęła cel 10 000 000 jenów (90 460 $), zwiększając o połowę kwotę w ciągu zaledwie dwóch godzin od uruchomienia 26 marca. Kampania oferowała nagrody dla fanów od 2500 jenów (22,50 $) do 13 000 jenów (118 $). Przedmioty obejmowały zestawy pocztówek, przejrzyste pliki, breloczki do kluczy, taśmy, szklanki, koszulki, trunki, ema, druki artystyczne, płaszcze happi, dedykowane tabliczki z nazwiskami i strzałki. Oferta miko była również oferowana, ale szybko wyprzedana.
Ishikirimaru jest uważany za święte ostrze i obecnie znajduje się w świątyni Shinto Ishikiri Tsurugiya w Higashiosaka w Osace. Crowdfunding stara się przywrócić miecz i właściwie poświęcić go w wewnętrznym sanktuarium głównego sanktuarium w ramach przejścia z okresu Heisei. Miecz został wykuty w okresie Heian (794–1185 n.e.).
Legenda sanktuarium mówi, że Ishikirimaru może przeciąć kamień.
Za przywrócenie ostrza będzie odpowiedzialny skarb narodowy i miecznik Kunihira Kawachi. Kawachi jest drugim synem władcy miecza XIV generacji Kunisuke Kawachinokamiego. Jest członkiem Komitetu Badań Starożytnego Miecza Instytutu Archeologicznego Kashihara i przywrócił wiele ważnych starożytnych mieczy.
Franczyza Tōken Ranbu pomogła w przywróceniu wielu zabytkowych przedmiotów i miejsc, w tym utraconych ostrzy tanto i miecza Yagen Tōshirō i Hotarumaru oraz przywróceniu ostrza Mikazuki Munechiki
23. Sony i Microsoft ogłosiły 16 maja, że podpisały memorandum o porozumieniu, aby wspólnie opracować rozwiązania wspierające usługi strumieniowania gier i treści przy użyciu Microsoft Azure. Wspólne opracowanie ma na celu dostarczenie klientom „lepszych wrażeń rozrywkowych”, a także stworzenie nowych platform dla twórców treści.
Współpraca obejmuje również badanie integracji technologii Microsoft Azure AI z czujnikami obrazu Sony w celu opracowania „inteligentnych rozwiązań w zakresie czujników obrazu”, a także wykorzystania platformy Microsoft AI w produktach konsumenckich Sony ”, aby zapewnić wysoce intuicyjne i przyjazne dla użytkownika wrażenia z użytkowania."
Sony oferuje już własną usługę strumieniowania gier PlayStation Now. Google ogłosił w marcu, że pod koniec tego roku uruchomi usługę gier w chmurze Stadia
Gra wyszła w Japonii na PS3 w 2009 r. i na Zachodzie w 2011 r. Gra wyszła również na iOS w 2011 r., a na PS Vita w 2015 r.
Gra jest częścią długiej serii gier Wizardry i była pierwszą zachodnią wersją gry Wizardry od 2001 roku. Współzałożyciel AnimEigo, Robert Woodhead, współtworzył oryginalną grę Wizardry: Proving Grounds of Mad Overlord w 1981 roku
ZUN (założyciel i jedyny członek kręgu twórców gier Team Shanghai Alice dōjin) stwierdził w kwietniu, że planuje ukończyć grę tego lata. ZUN wydało demo gry na imprezie „Hakurei Jinja Reitaisai” 5 maja.
W historii gry zwierzęce duchy z piekła knują zamęt nad światem, a Reimu, Marisa i Yōmu wraz z przyjaznymi zwierzęcymi duchami z piekła idą, aby powstrzymać ich. ZUN powiedział, że gra jest mroczniejsza niż zwykle i jest trochę bardziej „ofensywną strzelanką” z dużą ilością elementów zwierzęcych.
Touhou: Hidden Star in Four Seasons, 16. i najnowsza część serii Touhou Project, zadebiutowała podczas wydarzenia Comiket 92 w sierpniu 2017 r. Gra Touhou Project Dai-16.5-Dan Hifū Nightmare Diary ~Violet Detector wyszła na Comikecie 94 w sierpniu ubiegłego roku
Regularna wersja gry będzie kosztować 7800 jenów (69 $). Limitowana edycja będzie zawierała płytę CD ze ścieżką dźwiękową i przewodnik oraz książkę wizualną za 9800 jenów (87 $)
W grze gracze wcielają się w rolę męskiego lub żeńskiego bohatera uwięzionego w nieznanym mieście po trzęsieniu ziemi. Mai Iida wykonała piosenkę tematyczną „Namida no Kawari ni”.
Straż Pożarna w Kobe pracowała bezpośrednio z Granzellą nad grą, aby zapewnić dokładne przedstawienie katastrof, a także reagowanie na katastrofy, zapobieganie pożarom i akcje ratunkowe. Minoru Watanabe, dziennikarz zajmujący się zapobieganiem katastrofom i zarządzaniem kryzysami, nadzorował również opis zdarzeń katastroficznych w grze i nadzorował w grze „podręcznik zapobiegania katastrofom”.
Irem's Zettai Zetsumei Toshi 3 wyszła w 2009 roku. Firma pracowała nad Disaster Report 4: Summer Memories na PS3, ale odwołała grę po trzęsieniu ziemi w Tōhoku w 2011 roku. Producent serii Kazuma Kujo opuścił Irem i założył w tym samym roku nową firmę, Granzella. Granzella posiada prawa do serii Disaster Report
Magazyn opublikował również ostatni rozdział mangi Bakutsuri Bar Hunter Sabakana Suzukiego 15 maja, ale oświadczył, że ujawni informacje o nowej mandze z serii w lipcowym numerze 15 czerwca. Manga uruchomiona w marcu 2018 r. w Coro Coro Comics. 3 tom mangi wyjdzie 28 czerwca.
Multimedialna franczyza jest współpracą między Bandai, Shogakukan i Toei Animation i obejmuje anime, mangę, grę i linię zabawek. Toei Animation jest odpowiedzialna za anime, którego premiera odbyła się w TV Tokyo i jego filiach w październiku ubiegłego roku i trwa.
Bandai zaczął wypuszczać linię zabawek zaczynając od „Bakutsuri Bar Rod” w marcu 2018 roku. Bakutsuri Bar Rod to załącznik do Nintendo 3DS gracza, a gracze mogą następnie pobrać bezpłatną grę Bakutsuri Bar Hunter na 3DS, aby zagrać w tę grę
30. Sekai Project ogłosił na swoim panelu na Anime Central 17 maja, że licencjonował gry Winter Polaris, Sanarara R i How to Raise a Wolf Girl. Firma wyda gry na Steama.
W jednej z historii mężczyzna mieszka w Tokio, ponieważ tajemnicza choroba szybko rozprzestrzenia się na całym świecie. Ludzie z chorobą nagle umierają, a następnie znikają w powietrzu, pozostawiając tylko swoje ubrania. W miarę upływu dni i miesięcy mężczyzna wydaje się pozostawać w świecie pustym od wszystkich ludzi. Do pewnego zimowego dnia poznaje dziwną dziewczynę w ubraniu goth-loli o imieniu Tsubaki, która twierdzi, że jest nieśmiertelna.
Druga historia rozgrywa się na słonecznych plażach małej wyspy. Młody kurier o imieniu Elena ratuje młodą kobietę dryfującą w oceanie po burzy. Kobieta, Mary, ściska szklaną butelkę z technologią, której nie rozpoznaje. Ta tajemnica wyrusza w podróż morską na krańce Ziemi w poszukiwaniu ludzi, którzy stworzyli butelkę.
Sekai Project planuje wypuścić Sanararę R w trzecim kwartale 2019 r.
To było coś, co mogło się przytrafić każdemu ... Coś tajemniczego ...
Pewnego dnia podeszła do mnie dziewczyna, której nie znałam. Powiedziała mi, że może spełnić każde życzenie, którego pragnę, ale ...
Ta zawodna dziewczyna może to zrobić? Kiedy stałem z niedowierzaniem, zaczęła wyjaśniać, jak to działa. Po wyjaśnieniu, chociaż nie wierzyłem we wszystko, przyznam, że różniła się od innych.
Sanarara R to kompilacja siedmiu powiązanych ze sobą opowieści, w których bohaterowie badają, jak zmieni się ich życie, gdyby pozwolono im mieć najgłębsze życzenie.
Sekai Project planuje wydać How to Raise a Wolf Girl w czwartym kwartale 2019 roku.
Kousaka Shuuji jest uczniem, który żyje. na wsi. Pewnego dnia znajduje tajemniczą dziewczynę w górach, ale to, co czyniło ją naprawdę tajemniczą, to to, że miała uszy zwierzęce i ogon. Ponad dziesięć lat temu dziewczyna została „porwana” w góry i była skorupą swojej dawnej siebie. Ta tajemnicza dziewczyna, Iroha, nie wiedziała, jak żyła przedtem. Zapomniała, jak rozmawiać i nie ma ludzkiego zdrowego rozsądku, jest garstką dla Shuujiego, ale on jest zakochany w jej niewinności.
Jednak świat nie zawsze jest miejscem przyjaznym, a jej stracony czas nigdy nie zostanie przywrócony. Wraz z obecną sytuacją, Irohę czeka niepewna przyszłość. W tej sytuacji od razu pomyślała o powierzchni umysłu Shuujiego.
Dlaczego się zastanawiam? To uczucie chęci ochrony ... Jak rozmrożenie zimnej zimy, czas, który kiedyś był zamrożony, zaczął się poruszać
31. Najlepsze momenty z gry Final Fantasy VII Remake wg ANN
CIEKAWOSTKI
Władze mają nadzieję powstrzymać pijackie wybryki w tym roku poprzez wprowadzenie zakazu picia na całym obszarze na ulicach i w parkach w Halloween. Zasadniczo wygląda na to, że władze chcą zakazać picia publicznego; imprezowicze mogą nadal pić w barach lub innych placówkach, ale nie na wolnym powietrzu. Urzędnicy odbyli spotkanie w celu omówienia opcji i opublikowali raport tymczasowy w dniu 13 maja. Nowe rozporządzenie zostanie wprowadzone na zgromadzeniu na oddziale Shibuya w przyszłym miesiącu, aby polityka była gotowa przed Halloween. Urzędnicy rozważają również rozszerzenie polityki na obchody sylwestrowe.
Policja Shibuya zatrzymała 10 mężczyzn, niektórych obywateli japońskich i innych, w tym z Francji, Belgii i Wielkiej Brytanii, za przewrócenie ciężarówki podczas obchodów Halloween. Podejrzani rzekomo uszkodzili ciężarówkę, a niektórzy podejrzani zostali aresztowani, a inni ukarani grzywną
2. Japoński zespół rockowy [ALEXANDROS] ogłosił 14 maja, że odbędzie w czerwcu trasę koncertową, z salami koncertowymi w Szanghaju, Pekinie, Dżakarcie, Bangkoku, Hongkongu i Tajpej. Harmonogram.
[ALEXANDROS] wykonał piosenkę tematyczną „Mosquito Bite” dla filmu Live-Action Bleach, a także piosenkę „MILK”. Zespół wykonuje również piosenkę tematyczną „Pray” dla japońskich pokazów filmu Godzilla: Król Potworów
3. Zwariowana maskotka Chiitan może musieć zawiesić wołowinę z Johnem Oliverem; przynajmniej dopóki nie wyjdzie z więzienia na Twitterze. Oficjalne konta Twitter popularnej maskotki są obecnie zawieszone na platformie mediów społecznościowych, a według zespołu ds. Zarządzania kontem Chiitan nie mają pojęcia dlaczego. Nie ma to wpływu na angielskie konto Twittera „0-letniej wróżki”.
„Z tego, co usłyszeliśmy, to zawieszenie jest czymś, co dzieje się obecnie z wieloma kontami rozrywkowymi w Japonii”, powiedział Team Chiitan Anime News Network. „Niektóre konta innych artystów wróciły z zawieszenia, ale wiele pozostaje zawieszonych”. Japońskie konto „@ love2chiitan” zostało zawieszone 14 maja. Konta koreańskie, brazylijskie, arabskie i tureckie Chiitan są również zawieszone. Zespół Chiitan oświadczył, że nie było wcześniejszego ostrzeżenia przed zawieszeniem kont.
Chiitan jest nieoficjalną maskotką wydry, która nosi żółwia na głowie i czasami wspina się na tyczki taneczne dla zabawy. Maskotka znalazła się w gorącej wodzie na początku tego roku, ponieważ przypomina oficjalną maskotkę japońskiego miasta Susaki, o imieniu Shinjō-kun. Miasto miało także prawdziwą wydrę jako maskotkę, zwaną także Chiitan, w celu promowania turystyki w tym regionie. Podobieństwa i nieoficjalne wybryki Chiitana (w tym przewrócenie samochodu) prowadzą do skarg do urzędników Susaki. To doprowadziło Susaki do nieodnowienia statusu prawdziwej Chiitan wydry jako ambasadora turystyki.
Obawy urzędników Susaki związane z uszkodzeniem wizerunku Shinjō-kuna przez Chiitan doprowadziły do tego, że miasto złożyło tymczasowy nakaz 16 lutego. W tym okresie właściciele Chiitana nie będą mogli korzystać z wizerunku maskotki ani publicznie nosić jej stroju. Postać miała zagrać we własnej serii anime w kwietniu, ale seria jest oficjalnie opóźniona.
Oficjalne angielskie konto Chiitan promuje petycję Change.org, aby odzyskać konta w innym języku na Twitterze. W petycji odnotowano również, że prawdziwe konto Chiitan wydry na Twitterze @love_otter_love jest również zawieszone. Organizatorzy petycji pierwotnie mieli nadzieję uzyskać 1000 podpisów, a po osiągnięciu tego celu ustalili kolejną liczbę na 5000. Ogółem 3660 fanów podpisało petycję na 16 maja.
Zespół promocyjny Chiitan powiedział Anime News Network: „Nie jesteśmy pewni, dlaczego to zawieszenie dotarło do nas tak nagle. Jeśli chodzi o moją wiedzę o tym, jak działa Twitter, konta, które naruszyły zasady Twittera, otrzymają wcześniej pewne ostrzeżenie (podobne do trzech) w przypadku powtarzających się wykroczeń konto może zostać trwale zawieszone. Poza nieco niebezpiecznymi wybrykami maskotki nigdy nie pisaliśmy na Twitterze niczego, co byłoby problematyczne (np. dyskryminujące lub grożące). „
Zespół Chiitan wcześniej powiedział Anime News Network, że „wiele kont związanych z rozrywką w Japonii” ma tymczasowe zawieszenia, ale w końcu mają przywrócone konta.
W międzyczasie pracownicy promocyjni otworzyli konto @HelpChiitan na Twitterze, aby uzyskać wsparcie dla maskotki.
Konta Chiitan na Twitterze zniknęły, ale maskotka jest nadal aktywna na ulicach Japonii. Zespół Chiitan powiedział ANN, że maskotka wyszła z Kyary Pamyu Pamyu strzelając do segmentu internetowego stacji telewizyjnej AbemaTV. Pozostałe konta mediów społecznościowych na Instagramie i Facebooku pozostają nienaruszone
4. Prefektura Iwate znajduje się w trybie naprawczym od czasu trzęsienia ziemi w Wielkiej Wschodniej Japonii w 2011 r. Różne firmy współpracowały z władzami lokalnymi, aby pomóc w wysiłku turystycznym, w tym w The Pokémon Company. W ciągu ostatnich ośmiu lat wysiłki obejmowały tematyczny pociąg turystyczny i wydarzenia Pokémon Go. Impreza Lapras w grze zgromadziła ponad 10 000 gości na północno-wschodnich prefekturach Iwate, Miyagi i Fukushima.
Iwate kontynuuje współpracę z The Pokémon Company, wybierając stworzenie, które będzie służyć jako ambasador turystyki. Konto public relations Twittera w prefekturze ogłosiło 13 maja, że Geodude (Isitsubute) jest idealnym Pokémonem do pracy. Decyzja opiera się na prefekturze i podobieństwach Pokémona. Iwate jest napisany za pomocą kanji dla „kamienia” i „ręki”, która opisuje Geodude'a.
Pokémon jest gwiazdą oficjalnego promocyjnego teledysku z piosenką „Iwa to Te! Iwate! Ishitsubute! ”(„ Stone and Hands! Iwate! Geodude! ”) i sztuki, w której Geodude (a czasem Sudowoodo) próbuje lokalnych aktywności.
Geodude dołącza do innych ambasadorów turystyki Pokémon, Sandshrew (prefektura Tottori) i Slowpoke w prefekturze Kagawa
6. Girlsband Kalafina oficjalnie rozpadł się w marcu, ale według raportów Weekly Bunshun Digital wynikało to z problemów na poziomie kierownictwa i samych członków chcących wrócić do siebie.
Weekly Bunshun Digital przeprowadził wywiad z anonimowym znawcą branży, który powiedział, że Kalafina zerwała z powodu kaprysów prezesa agencji grupy Space Craft Produce. Ikkō Ōnishi nagle zaczął faworyzować członkinię Takarazuka Revue i starał się umieścić ją na wyższym stanowisku w firmie. W ten sposób próbował obniżyć pozycję założyciela Kalafiny, Yuki Kajiury.
Jeden z mężczyzn zaangażowanych w zarządzanie Kalafiną, o którym mowa w artykule jako „Pan M”, miał szacunek Kajiury. Próbował sprzeciwić się działaniom Ōnishiego, które obróciły go przeciwko niemu. Pewnego dnia Ōnishi wpadł w furię na pana M i oskarżył go o bycie „szpiegiem”. Pan M opuścił firmę w czerwcu 2017 r. Następnie członek Takarazuka Revue, którego Ōnishi faworyzował, został odpowiedzialny za zarządzanie Kalafiną w studio.
Według znawcy branży, Kajiura nie dogadała się z nowym menedżerem, który nie wykazał się zrozumieniem tego, jak rzeczy działają w studio. Miała się dość i postanowiła odejść. Ogłosiła swoją rezygnację w lutym 2018 r. Jej nieobecność jako kompozytora uniemożliwiła Kalafinie dalsze funkcjonowanie. Piosenkarka Keiko Kubota opuściła agencję w kwietniu 2018 roku. Hikaru Masai ogłosiła na oficjalnej stronie jednostki w listopadzie, że jej kontrakt z Space Craft Produce zakończył się bez problemów 20 października i że opuściła agencję. Wakana Ootaki ogłosiła swoją solową karierę 11 sierpnia i oficjalnie zadebiutowała w lutym.
Według innego znawcy branży, z którym przeprowadzano wywiad w Weekly Bunshun Digital, w grupie były pewne problemy interpersonalne. „Keiko była najbardziej popularna i utknęła z tego powodu, przez co Hikaru i Wakana poczuły się urażone. Ale Kajiura i pan M trzymali grupę razem”.
Członkowie zgadzają się, że chcieliby ponownie pracować z Kajiurą. Dla Wakany, jedynej byłej członkini Kalafiny w Space Craft Produce, będzie ciężko, ale Keiko i Hikaru „już polegają na Kajiurze i badają szanse na odrodzenie”. Według pierwszego znanego w branży artykułu, „ponowne spotkanie Kalafiny zależy od działań Wakany”.
Kompozytor muzyczny Yuki Kajiura założył grupę muzyczną Kalafina w 2007 roku, aby wykonać utwory tematyczne do filmów anime The Garden of Sinners. Kajiura produkowała, komponowała i pisała teksty do większości piosenek grupy. Grupa rozpoczęła działalność z czterema członkiniami, z dwoma z czterech członków - Keiko Kubotą i Wakaną Ootaki - wcześniej współpracując z Kajiurą w ramach projektu FictionJunction. Maya Toyoshima opuściła grupę w 2009 roku.
Zespół wykonał utwory tematyczne dla takich anime jak Sound of the Sky, Aldnoah.Zero, Arslan Senki, Madoka, Kuroshitsuji, Time of Eve, Fate / Zero, Fate / stay night: Unlimited Blade Works, a ostatnio Katsugeki! Tōken Ranbu. Grupa wydała 21 singli i sześć albumów studyjnych
Tetsuya Fujisawa jest 37-letnim bezrobotnym mężczyzną. Wcześniej znany był z włamań do domów w stroju króliczka. Według sądu rejonowego Fukuoka fakt, że popełnił kolejne przestępstwo 10 dni po zatrzymaniu, wskazuje, że miał zwyczaj włamywać się do domów
8. Strona internetowa dwóch nadchodzących konwentu SunnyCon w 2019 r. w Newcastle i Liverpoolu wymienia aktorów głosowych dla obu wydarzeń.
Impreza Newcastle odbędzie się 28-30 czerwca w Saint James Park w Newcastle Upon Tyne. Wymienia m.in. Ericę Mendez, Brittney Karbowski.
Wydarzenie Liverpool odbędzie się 10-11 sierpnia w Liverpool National Exhibition Centre. Wymienia m.in. Stephanie Young i Davida Matrangę
Personel Uniwersytetu w Tokio opracuje ultra-małą „G-SATELLITE” wyposażoną w Gundam i Char's Zaku, które zostaną wydane w kosmos z Japońskiego Modułu Eksperymentalnego Międzynarodowej Stacji Kosmicznej (JEM) w okresie od marca do kwietnia 2020 roku. Po wystrzeleniu satelity przekaże wiadomość wspierającą, gdy okrąży Ziemię.
G-Satellite mierzy 10 cm x 10 cm x 30 cm z zamontowanym na górze modelem Gundam i modelem Char's Zaku w „kokpicie” wewnątrz. Oba modele Gunpla są wyposażone w specjalną farbę i materiały, które mogą wytrzymać trudne warunki przestrzeni. Tablica wiadomości wyświetli pozdrowienia w pobliżu stóp Gundama, a jego oczy będą przechodzić przez pięć olimpijskich kolorów. Satelita pomieści siedem kamer, aby uchwycić materiał filmowy Gunpli w akcji.
G-SATELLITE jest częścią większego „One Team Project” mającego na celu ożywienie gier Tokyo 2020 we współpracy z czołowymi japońskimi twórcami i innowatorami. Projekt rozpoczął współpracę z twórcami mangi Space Brothers w 2017 roku na "Uchū kara Tokyo 2020-nen Yell!" (Yell for Tokyo 2020 from Space!) i projekt związany z mangą
Impreza odbędzie serię Bushiroad Championship dla gier karcianych Cardfight!! Vanguard, Future Card Buddyfight i Weiß Schwarz. Odbędzie się także impreza zapaśnicza Lion's Break z udziałem Alexa Coughlina z New Japan Pro Wrestling, Clarka Connorsa i Karla Fredericksa.
Bushiroad odbył zeszłoroczne wydarzenie w tym samym miejscu w listopadzie
12. Podczas Anirevo (9-11 sierpnia w Vancouver Convention Centre w Vancouver, Kanada) muzycznym gościem będzie Asaka (ED Centaur no Nayami, ED Island, OP YU-NO, ED Occultic;Nine, OP Beztroskiego kempingu)
13. Aktorka, piosenkarka i była członkimi A-Team AKB48 Rina Kawaei ogłosiła swoje małżeństwo i ciążę 17 maja. 24-letnia aktorka wyszła za mąż za aktora Tomokiego Hirose i spodziewa się swojego pierwszego dziecka. Para wyszła za mąż po około sześciu miesiącach randkowania i oczekuje się, że wkrótce złożą rejestrację małżeństwa.
Kawaei i Hirose napisali w swoim oświadczeniu, że spodziewają się swojego pierwszego dziecka do końca roku. Kawaei będzie działać tak długo, jak pozwoli na to jej stan fizyczny.
Kawaei poznała 32-letniego Hirose na planie romantycznej dramy Karephone w październiku ubiegłego roku. Kawaei grała tymczasowego pracownika biurowego, a Hirose był jej kochankiem, który zmarł dwa lata przed wydarzeniami z show. Obaj zauważyli prawdziwą chemię, ponieważ grali naprzeciw siebie w serialu. Para przeprosiła również fanów za nieujawnianie wiadomości do tej pory.
Kawaei zagrała Risę w filmie anime Pokémon the Movie: The Power of Us i zagra główną rolę Hinako Mukaimizu w nadchodzącym filmie anime Masaakiego Yuasy - Ride Your Wave (Kimi to, Nami ni Noretara).
Hirose pojawił się w filmach Live-Action Tsumasaki no Uchū (Yū), Touken Ranbu (Uguisu Maru), Seven Days (Touji) oraz spektaklach Yowamushi Pedal i Ace of Diamond (Yūsuke Makishima i Satoru Furuya)
14. Animowana reklama Arkuszy Proszku Kao Biore Sarasara w mniejszym stopniu koncentruje się na rutynie higieny osobistej, zamiast na szarpaniu za serce. W reklamie są trzy przyjaciółki z liceum, flecistka Mina, pączkująca fotograf o imieniu Akane. Mina staje się coraz bardziej nerwowa, gdy zbliża się koniec roku szkolnego, ale dzięki zachętom ze strony przyjaciół (i pewnemu lokowaniu produktu w odpowiednim czasie) ożywiła się, by uczynić rok najlepszym, jaki może być.
Reklama została wyreżyserowana i nakręcona przez reżysera Sword Art Online: Alicization Yoshihiro Kanno z projektami postaci autorstwa Kumiko Takayanagiego (reżysera animacji New Game!). Kanno zachwycił się w zeszłym roku reklamą Kyoei Forging Works w prefekturze Niigata. Reklama rzuciła warsztat kucia metalu i jego pracowników jako twórców zaawansowanego, transformującego samolotu odrzutowego. Samolot wystartuje w rozległe błękitne niebo, aby pokonać zbliżającą się inwazję obcych.
Reklama Kao Biore jest krótka w przypadku kosmitów, ale jest pełna emocji i skupia się na trzech wspomnieniach dziewcząt. Reklama zatytułowana „Ganbare! Kakurease” zawiera piosenkę „I can” wokalistki i autorki tekstów Ayaki Inoue. Reklama i piosenka są częścią większego projektu Biore „Ganbare! Kakurease”
Szef policji powiedział Nishinippon Shimbun: „Nigdy wcześniej nie słyszałem o tym fenomenie. Nie wiem, co za tym stoi”. Odkrycie Nishinippon Shimbun wspomina o dodatkowych pięciu płytach HKT48. Policja stwierdziła, że 11 maja po raz pierwszy znalazła płytę CD AKB48 na ulicy, a następnie pięć płyt CD 13 maja, sześć płyt CD 14 maja i dwie kolejne 15 maja. Pięć z płyt CD znaleziono w skrzynce pocztowej czyjegoś domu. Większość płyt CD była nieotwarta.
Sześć płyt CD znalezionych 14 maja stanowiło pięć kopii „NO WAY MAN” AKB48 i jedną kopię singla „Ishi” Rino Sashihary należącego do HKT48. Wersja singla Sashihary, która została znaleziona, to „edycja kinowa”, wersja, którą można było kupić tylko za pośrednictwem strony fanowskiej HKT48. Wydanie zawierało bilet na loterię na wydarzenie uścisku dłoni.
40-letnia kobieta, która znalazła płytę CD w swojej skrzynce pocztowej, powiedziała, że incydent może być dowcipem, ale wciąż sprawia, że czuje się nieswojo.
Prefektura Fukuoka wcześniej zajmowała się wywrotką CD AKB48. 32-letni mężczyzna został oskarżony w 2017 roku o nielegalne wyrzucenie 585 płyt AKB48 na górę. Zgodnie z orzeczeniem sądu, mężczyzna musiał zapłacić grzywnę w wysokości 400 000 jenów (3500 $)
Sala bankietowa Akasaka Prince Classic House zostanie ozdobiona 90 różnymi odmianami różanych kwiatów przemieszanych ze sztuką i przedmiotami z Róży Wersalu. Odwiedzający mogą zobaczyć słynne sceny z mangi i przymierzyć kostiumy, takie jak ekstrawaganckie kapelusze Marii Antoniny.
W tym roku po raz trzeci Tokyo Garden Terrace Kioicho współpracuje z Różą Wersalu. Seria zainspirowała także własny ogród różany w budynku FANCL Ginza Square
17. Obecnie działająca kawiarnia Detective Conan w Shibuyi 14 maja gościła, gdy mangaka Gosho Aoyama i obsada głosu, w tym Kappei Yamaguchi (Shinichi Kudo i Kaito Kid), Toru Furuya (Rei Furuya) i Nobuyuki Hiyama (Makoto Kyōgoku), rzucili się, by cieszyć się kuchnią. Zostawili swoje podpisy na plakacie, który oficjalne konto kawiarni na Twitterze zamieściło zdjęcia następnego dnia. Ten plakat jest obecnie wystawiany w kawiarni.
Aktorzy głosowi zamieścili zdjęcia ze swoich kawiarni na własnych kontach na Twitterze.
Aoyama również rysował ilustracje na miejscu podczas swojej wizyty. Kilku innych seiyu, takich jak Fumi Hirano (Rumi Wakasa) i Naoko Matsui (Sonoko Suzuki), opublikowało zdjęcia tego, co rysował.
Kawiarnia Detective Conan działa w 11 miejscach w całej Japonii. Rezerwacji można dokonać na stronie internetowej kawiarni. Każda kawiarnia będzie działać do 2 czerwca
Powiedział Yahoo! News w artykule opublikowanym 11 maja: „Oczywiście turystyka anime ma efekt ekonomiczny, i zachęci ludzi, którzy lubią anime, do przyjazdu i wprowadzania nowych pomysłów. Jednak odwiedzający stracą zapał, jeśli jest zbyt skomercjalizowany . Aby tego uniknąć, konieczne jest szczegółowe przeanalizowanie wartości odwiedzających. Przykładem tego jest powiązanie hotelu z symulatorem randkowym Love Plus. ”
W 2010 roku Hotel Oonoya w prefekturze Shizuoka współpracował z Love Plus. Personel hotelu wyłożyłby dwa futony nawet dla gości, którzy pozostali sami, co spowodowało zamieszanie w Internecie. Implikacją było to, że dodatkowy futon został opracowany dla ulubionej dziewczyny odwiedzającej w grze.
Okamoto wyjaśnił: „To nie jest tak, że nigdy nie powinieneś mieć sztuczek, ale jeśli zamierzasz je robić, lepiej zbadaj swoją publiczność i zrób to poprawnie."
Poradził organizującym komitetom, aby spróbowały robić rzeczy z lokalizacjami, których odwiedzający nie byliby w stanie wykonać samodzielnie. Musiałoby to być inne dla każdej lokalizacji, ponieważ każda właściwość anime ma różne odniesienia do fandomu i żartów.
Oprócz badań nad turystyką anime, Okamoto opublikował również badania analizujące wpływ Pokémon Go na turystykę
Impreza trwa 31 maja od godziny 18:00 do północy. Jest otwarta dla wszystkich, ale identyfikator będzie potrzebny w barze dla osób poniżej 18 roku życia. Wydarzenie obejmie turniej Super Brothers Smash Tournament na Nintendo Switch i zaproszenia na anime / japońskie piosenki.
Wydarzenie można zarezerwować w Eventbrite, a miejscem jest Roscoe's Bar na Roscoe Street (mapa)
20. Atak Tytanów rozpoczął współpracę z DiverCity Tokyo 19 kwietnia. Seria ta przez wiele lat współpracowała z różnymi IP i miejscami publicznymi, ale wygląda na to, że sprawy wreszcie się kończą, ponieważ to wydarzenie otworzyło się na pamiątkę otwarcia „Attack on Titan Exhibit Final”.
Od 19 kwietnia do 30 czerwca DiverCity będzie ozdobione ponad 100 zdjęciami z Ataku Tytanów. Jest to szczególnie zauważalne wokół schodów ruchomych na każdym piętrze. Oto kilka zdjęć pokazujących, jak wyglądają rzeczy.
Wreszcie, podczas okresu współpracy, kupujący mogą uzyskać pocztówki z limitowanej edycji. Od 7 do 31 maja, jeśli wydasz 5000 jenów lub więcej w sklepie w DiverCity, możesz zabrać pokwitowanie do recepcji hexaRide i uzyskać oryginalną pocztówkę z sezonu 3, która może zawierać Erwina, Leviego lub Erena.
Od 1 czerwca do 30 czerwca odbędzie się również kampania „Atak Smakosza”, choć szczegóły na ten temat nie zostały jeszcze ujawnione.
DiverCity to miejsce, w którym znajduje się pełnowymiarowa statua Gundam Unicorn i sklep The Gundam Base gunpla
KRESKÓWKI
1. Przed wprowadzeniem świata anime do kradnących chłopców kappa, reżyser Kunihiko Ikuhara pracował w Toei Animation. To właśnie za jego czasów na początku lat 90. wyreżyserował odcinki Maple Town Stories, Mōretsu Atarō, a później niezwykle popularną serię anime Sailor Moon.
Pisarz telewizyjny David Wise opowiedział o zaangażowaniu Ikuhary w wywiadzie z Michele Ivey z Cowabunga Corner w 2013 roku. W wywiadzie Wise opowiada o swoich ulubionych odcinkach Wojowniczych Żółwi Ninja, a konkretnie cytuje 5-odcinkowy pilot, który napisał *. Wise twierdzi, że wiele firm, w tym Marvel, pracowało w tym czasie z Toei, ale amerykańskie kreskówki często otrzymywały „B-Team”. Jednak nie było tak w przypadku przynajmniej jednego odcinka pilota Hot Rodding Teenagers from Dimension X (pol. Nastolatki z Wymiaru X, powyżej screeny) (Wise odnosi się do tego jako epizodu „Neutrino”, nazwy kosmitów, którzy się w nim pojawiają). Wise opisuje animację jako jedne z najlepszych na swój czas i przypisuje ją reżyserii animacji w Toei.
Wise nigdy nie stwierdza wyraźnie, że reżyserem animacji jest Ikuhara, ponieważ nie jest w stanie zapamiętać jego imienia podczas wywiadu, ale rzuca bardzo konkretne wskazówki, które wskazują Ikuharę jako reżysera animacji. Wise wspomina, że reżyser animacji odcinków pracował nad „całym oprócz pierwszego sezonu” Sailor Moon i że w pewnym momencie mieszkał w Los Angeles. Ikuhara przeniósł się do Los Angeles w 2001 roku po ukończeniu Rewolucjonistki Uteny. Wise stwierdza, że zna reżysera, ponieważ zjadł z nim obiad i zapewne Ikuhara powiedział mu, że reżyseruje animację.
Po początkowym 5-odcinkowym pilocie, pierwsza kreskówka Wojownicze Żółwie Ninja była emitowana przez 10 sezonów, co na tamten (i może dzisiejszy) czas było rekordem wśród kreskówek (1987-96).
Kreskówka była emitowana w Polsce na TVP 2 w latach 1991-96, jednakże tylko przez 4 sezony, gdyż lektor Marek Gajewski zmarł rok przed zakończeniem serii
Przypomnijmy: Elfo już nie ma. Dreamland opustoszało. Księżniczka Bean wyruszyła na misję. Co dalej? Dowiecie się już 20 września, kiedy Wasza ulubiona antybaśń powróci z drugą częścią na Netflix!
Rozczarowani to serial animowany dla dorosłych autorstwa Matta Groeninga. Widzowie Rozczarowanych zostaną porwani do upadającego średniowiecznego królestwa, w którym absurdalne przygody przeżywa młoda, niewylewająca za kołnierz księżniczka, jej zadziorny elfi towarzysz i osobisty demon. To niezwykłe trio napotyka na swojej drodze ogry, duszki, harpie, chochliki, trolle, wodne stworzenia i mnóstwo ludzkich półgłówków
Bohaterem serialu będzie Slade Wilson, znany też jako Deathstroke. Dziesięć lat temu popełnił tragiczną pomyłkę, za którą wysoką cenę zapłacili jego żona i syn. Teraz znów jego rodzina zostanie wystawiona na śmiertelne niebezpieczeństwo ze strony morderczego Jackala i terrorystów z grupy H.I.V.E. Czy Deathstroke zdoła odkupić grzechy przeszłości, czy też jego rodzina zapłaci najwyższą cenę?
Deathstroke: Knights & Dragons powstanie na potrzeby platformy CW Seed, na której wcześniej leciał osadzony w Arrowverse serial animowany Vixen.
Powiem tak, cieszyłbym się z tego, gdyby Deadpoola nie anulowali!!!
FILM
Variety doniosło również, że 11-12 maja Detektyw Pikachu zarobił około 103 mln $ poza USA. To nieco więcej niż szacowane przy Avengers: Endgame za granicą 102 mln $ w trzeci weekend. Detektyw Pikachu byłby najlepszym filmem w międzynarodowej kasie weekendowej, gdyby rzeczywiste sumy podane 13 maja pasowały do tych szacunków. Łącznie Detektyw Pikachu obejmuje 40,8 mln $ w Chinach, 6,6 mln $ w Wielkiej Brytanii, 5 mln $ w Niemczech i 4,97 mln $ w Meksyku.
W USA Detektyw Pikachu uplasował się na drugim miejscu w weekend za Endgame, który zarobił 63 299 066 $. Pomiędzy krajowymi i zagranicznymi kasami, Detektyw Pikachu zarobił łącznie 167 mln $ (Warcraft 2016 jest nadal najbardziej dochodowym filmem na podstawie gier wideo na świecie z 433 mln $). Detektyw Pikachu odnotował budżet produkcji w wysokości 150 mln $.
Bansal powiedział Timowi w wywiadzie: „... zapytaliśmy The Pokémon Company:„ Co to jest? ” Odpowiedzieli: „Nie wiemy”. W rzeczywistości próbowali nas odwieść od używania go, ponieważ nie byli pewni, kim on jest ani czy dobrze pracuje na ekranie. To było trochę dziwne.
W grach wideo Pokémon Mr Mime był początkowo Pokémonem typu Psychicznego, ale później został zmieniony na podwójny typ Psychiczny / Wróżka w późniejszych iteracjach. Jest bardziej humanoidalny niż większość stworzeń, co anime wykorzystuje jako punkt fabularny, gdy mama Asha przyjmuje Mr Mime'a po tym, jak pomyślał o swoim popiele w kostiumie.
Po opublikowaniu cytatu Bansala fani Pokémon zabrali się do mediów społecznościowych, aby opowiedzieć swoje historie o pochodzeniu Mr Mime'a. Większość opowieści zmienia się w terytorium creepypasta.
Pomimo wysiłków The Pokémon Company, Mr Mime pojawia się w Detektywie Pikachu. Nordby powiedział Timowi, że projekt stwora jest „natychmiast przerażający”, a zespół próbował złagodzić niektóre z nich, tworząc podobnego do zabawki Pokémona. Dodali też piegi na twarzy Mr Mime'a, aby wyglądał ładniej.
Detektyw Pikachu przeskoczył z # 3 na # 1 w japońskim box office w drugim weekendzie, w rankingu powyżej Avengers: Endgame. Film sprzedał 209 000 biletów i zarobił 312 119 700 jenów (2,85 mln $) w ciągu weekendu i łącznie sprzedał 1,03 miliona biletów za 1 465 395 700 jenów (13 mln $). Szczegółowy japoński box office.
„Myślę, że kluczem do zrobienia czegoś takiego jest upewnienie się, że inne filmy wprowadzające są rewelacyjne. To byłoby marzenie, aby napisać coś takiego jak Legend of Zelda, ale zanim uda ci się dotrzeć do tego etapu Smash Bros, musisz napisać najlepszą przeklętą wersję The Legend of Zelda, jaką możesz. I to samo z Mario, Kirby, Star Foxem" - powiedział Hernandez.
Samit odniósł się do Marvel Cinematic Universe, stwierdzając, że sukces Endgame zależy od publiczności, która najpierw kocha bohaterów.
Pomysł serii Live-Action Legend of Zelda został podsunięty przez The Wall Street Journal w 2015 r. z planami pojawienia się na Netflixie, ale Nintendo odmówiło dokładności raportu. Magazyn i strona internetowa The Wrap poinformowały w październiku, że Adi Shankar rozmawia o wyprodukowaniu serii Live-Action Legend of Zelda, jednak Shankar kontynuował na Instagramie, że produkuje animowaną serię Devil May Cry.
Pierwotnie wydawało się, że film stanowić będzie po prostu pierwszy etap budowy kinowego uniwersum. Legendary myśli o filmie o Mewtwo, a także widowisku inspirowanym grami Pokémon Red i Pokémon Blue. Teraz jednak wygląda na to, że najpierw studio skupi się na realizacji Detektywa Pikachu 2, a dopiero potem zajmie się produkcją spin-offów.
Pokémon: Detektyw Pikachu kosztował nie mniej niż 150 milionów dolarów. Póki co jego globalne wpływy w box offisie wynoszą niespełna 182 mln dolarów
.png)
MATERIAŁY DODATKOWE W WYDANIU BLU-RAY:
- DEMOLKA W INTERNECIE
- W POSZUKIWANIU EASTER EGGS
- MUZYKA Z FILMU RALPH DEMOLKA W INTERNECIE
- BUZZZTUBOWE KOTY
- SCENY NIEWYKORZYSTANE
- TELEDYSKI
Więcej informacji o premierach DVD i Blu-ray na profilach:
facebook.com/MojeFilmyDVD
facebook.com/DzieciToLubia
Zasady na pokazy całonocne.
Ponadto kino organizuje następujące indywidualne pokazy Ghibli, w których dostępne są bilety. Te pokazy Ghibli oferują bilety dla dzieci za 6 funtów. Ponadto planowane są dwa pokazy anime innych niż Ghibli
Anime Central będzie gospodarzem amerykańskiej premiery filmu w Hyatt Regency O'Hare i Donald E. Stephens Convention Center w Rosemont, Illinois 17 maja. Premiera obejmie wydarzenie z czerwonego dywanu i reżysera Masayukiego Kojimę, producenta muzycznego Hiromitsu Iijinę i kompozytora Kevina Penkina, którzy wezmą udział w sesji Q & A.
Sentai Filmworks miało premierę pierwszego filmu kompilacyjnego Made in Abyss: Journey's Dawn w Regal Cinema (LA LIVE) w Los Angeles 15 marca, zanim otworzyło się w kinach 20 i 25 marca. Podczas premiery firma była gospodarzem imprezy z czerwonymi dywanami, a gośćmi byli Kojima, Iijima, Penkin i producent Shinpei Yamashita.
Pierwszy film, Made in Abyss: Journey's Dawn (Made in Abyss: Tabidachi no Yoake), został otwarty w Japonii 4 stycznia, a drugi film 18 stycznia
9. Ichigo, japońska firma zajmująca się nieruchomościami i producent czystej energii, ogłosiła 14 maja, że uznany reżyser Mamoru Oshii tworzy nową serię anime do wydania w przyszłym roku. Oshiiemu przypisuje się oryginalną historię, scenariusze i główny kierunek projektu, który ma być transmitowany wiosną i wczesnym latem przyszłego roku w Japonii. Oshii opracował koncepcję nowej serii w ciągu ostatniej dekady.
Ichigo założył Ichigo Animation jako całkowicie zależną spółkę 4 kwietnia, a spółka zależna wyprodukuje nową serię Oshii jako jedynego inwestora. Yutaka Nakanishi pełni funkcję prezesa i przedstawiciela filii. Ichigo Animation jest częścią długofalowej inicjatywy Ichigo 30, której celem jest inwestowanie w przedsięwzięcia animacyjne promujące budynek detaliczny Akiba Cultures Zone w tokijskiej dzielnicy Akihabara. Ichigo Animation nie ujawniło tytułu i innych szczegółów nowej animacji.
Oshii jest znany z pisania i reżyserii licznych filmów animowanych, OVA, serii anime i filmów Live-Action. Jego wczesna kariera obejmowała reżyserowanie pierwszego OVA, Dallos. Wyreżyserował także Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer, Angel's Egg i kilka projektów Patlabor.
Film Ghost in the Shell z 1995 roku doprowadził go do międzynarodowego sukcesu krytycznego i komercyjnego. Po sukcesie Ghost in the Shell, Oshii był zaangażowany w różne projekty, takie jak Jin-Roh - The Wolf Brigade, Blood: The Last Vampire i The Sky Crawlers.
Oshii pracował także nad projektami Live-Action w przeszłości, takimi jak The Last Druid: Garm Wars, The Next Generation -Patlabor- i Nowhere Girl. Wyreżyserował mini-serię CG/Live-Action Sand Whale and Me w Production I.G, która zadebiutowała w bloku Toonami na Adult Swim w marcu 2017 roku.
Autor Baku Yumemakura potwierdził w marcu 2018 r., że Oshii będzie pracował nad filmową adaptacją nowelki Yumemakury Chimera. Witryna medialna Comic Natalie poinformowała później, że Oshii reżyseruje film. Ichigo Animation nie stwierdziło, czy jego projekt z Oshiim jest związany z Chimerą.
Oshii niedawno wyreżyserował film „school fantasy” wyprodukowany przez Production I.G. Post Production I.G filmu nie ujawnia, czy ten film jest powiązany lub oddzielony od projektu filmowego Chimera. Production I.G i konglomerat wideo i muzyczny Avex ogłosiły w marcu, że współpracują nad uruchomieniem wytwórni kinowej Cinema Lab. Wytwórnia produkuje filmy kierowane przez reżyserów Oshiiego i Katsuyukiego Motohiro
„Zostaliśmy właśnie poinformowani, że z powodu opóźnienia w druku konkretnego elementu zestawu Edycji kolekcjonerskiej, musimy odroczyć nasze wydanie Maquii na kilka tygodni. Nowa data premiery w Wielkiej Brytanii będzie 17 czerwca. Naprawdę przepraszamy za to."
ANN skontaktował się z Anime Limited, który potwierdził, że opóźnienie dotyczy standardowych wydań Blu-ray i DVD Maquii, a także Edycji kolekcjonerskiej. Wszystkie trzy edycje miały zostać wydane 27 maja.
Film miał pierwotnie zostać wydany na płytach 28 stycznia, ale miał wiele opóźnień.
Film został otwarty w Japonii w lutym 2018 roku
Karty są pierwszym bonusem kinowym dla filmu i będą dostępne od specjalnych pokazów nocnych 23 maja. Karty będą dostępne w ośmiu odmianach z projektami dla głównych bohaterów filmu.
Reżyser Hiroyuki Imaishi i scenarzysta Kazuki Nakashima ponownie łączą siły w nowym projekcie w Trigger. Trigger i Nakashima są uznawani za oryginalne dzieło. Shigeto Koyama jest odpowiedzialny za projektowanie postaci i projektowanie mechaniczne, a Sushio (Kill la Kill) jest zaangażowany jako animator. Tomotaka Kubo (Mary and The Witch's Flower) jest dyrektorem artystycznym, a Saishi Ichiko odpowiada za projektowanie logo. Hiroyuki Sawano (Atak Tytanów, Kill la Kill) komponuje muzykę. SANZIGEN Animation Studio obsługuje animację 3DCG. XFlag przypisuje się produkcji, a TOHO dystrybuuje film.
Bohaterem anime jest Galo, nowy rekrut w ekipie ratunkowej. W anime pojawią się mechy zwane „Matoi-Tech”, nazwane na cześć banerów „matoi” używanych przez jednostki gaśnicze z okresu Edo.
Pracownicy wspomnieli wcześniej, że anime będzie podobne w tonacji do Kill la Kill i Gurren Lagann - poprzednich dwóch współprac Imaishiego i Nakashimy
Oznacza to drugi wypad Sadako jako gracz baseballowy. Pojawiła się podczas ceremonii otwarcia sezonu przed meczem między Hokkaido Nippon-Ham Fighters i Chiba Lotte Marines również 12 maja 2012 roku. Jej gra znacznie się poprawiła w ciągu ostatnich siedmiu lat.
Film Live-Action Sadako zostanie otwarty w Japonii 24 maja. Film oparty jest na powieści Kojiego Suzukiego - Tide, szóstej i najnowszej części serii powieści Ring, która zainspirowała franczyzę filmową.
Najnowszy film w japońskiej serii był filmem crossover z serią Ju-on zatytułowanym Sadako vs. Kayako. Film zadebiutował w styczniu 2017 roku
Eleven Arts pokaże film we współpracy z Fathom Events 11 lipca (angielskie napisy) i 15 lipca (angielski dub). Bilety są już w sprzedaży.
Film został otwarty w Japonii 19 kwietnia.
Eleven Arts wyda Penguin Highway w pakiecie Blu-ray Disc i DVD, na DVD, oraz za pośrednictwem cyfrowego pobrania 6 sierpnia. Funkcje bonusowe obejmują wywiady z reżyserem Hiroyasu Ishidą i autorem nowelki Tomihiko Morimim, filmem promocyjnym „Good Night” oraz wideo promocyjne z przeszłości Ishidy.
Firma wydała także limitowaną edycję we współpracy z Right Stuf i Nozomi Entertainment.
Eleven Arts pokazało film w USA, począwszy od 12 kwietnia oraz w Kanadzie 19 kwietnia. Film został otwarty w Japonii 17 sierpnia i uplasował się na 10 miejscu w weekend otwarcia.
Eleven Arts zaprezentuje cyfrowy remaster filmu we współpracy z Fathom Events 13 sierpnia (angielskie napisy) i 19 sierpnia. Pokaz 19 sierpnia obejmie zupełnie nowy angielski dub (film wcześniej miał dub wyprodukowany w Wielkiej Brytanii).
Paramount Pictures, który krótko transmitował film w 2016 r., opisuje tę historię:
Nawiązując do jego wysoko cenionego animowanego thrillera psychologicznego Perfect Blue, Satoshi Kon obraca tę tajemnicę o dokumentalistce i legendarnej aktorce. Na cześć 70-lecia studia Gin Ei, niewielki dom produkcyjny prowadzony przez Genya Tachibana zostaje wybrany na pamiątkowy dokument. Genya postanawia skupić swój film na aktorce Chiyoko Fujiwarze, masywnej gwieździe, która w szczytowym momencie swojej popularności wycofała się z życia publicznego. W towarzystwie gorliwego młodego kamerzysty, Genya uparcie śledzi ją, by odkryć, że żyje w pustelniczym życiu z czarującą izolacją. Dowiaduje się także, że pomimo zaawansowanego wieku straciła niewiele ze swojego słynnego uroku lub elegancji. Podczas rozmowy z nią Genya dowiaduje się o trudnej przeszłości Chiyoko i przyczynach jej nagłej emerytury.
Film zadebiutował w 2001 roku, a Dreamworks wydał film na DVD w Ameryce Północnej w 2003 roku. Bandai Visual wydał film na Blu-ray w Japonii w lutym 2014 roku. Serwis strumieniowy Tubi TV rozpoczął transmisję filmu w kwietniu 2017 roku
Sentai Filmworks będzie także wyświetlać film w amerykańskich kinach w późniejszym terminie.
Uta no Prince Sama Maji Love Kingdom otworzy się w Japonii 14 czerwca
21. Toei Animation i firma medialna Saudi Arabian Manga Productions ujawniły na festiwalu filmowym w Cannes 19 maja tytuł, grafikę i więcej pracowników na jeden z nadchodzących projektów współpracy. Współpraca filmowa nosi tytuł The Journey.
Manga Productions poprzednio transmitował zwiastun w listopadzie 2017 roku dla The Woodcutter's Treasure, swojej pierwszej współpracy z Toei Animation. Projekt jest 25-minutową animacją opartą na folklorze Arabii Saudyjskiej i skierowaną do dzieci i rodzin, i służył jako pilot serialu telewizyjnego. Firma oświadczyła w listopadzie 2017 r., że ma dwa nadchodzące projekty z Toei Animation: 13-odcinkowy serial telewizyjny i 90-minutowy film.
W lutym Manga Productions wypuściła również zwiastun na osobny nowy serial animowany wydany w tym roku, ale obecnie nie jest jasne, czy ta praca jest również częścią partnerstwa z Toei Animation.
Manga Productions jest filią fundacji księcia Mohammeda bin Salmana, znanej również jako MiSK, nazwanej imieniem księcia Mohammada bin Salmana z Arabii Saudyjskiej. Celem firmy jest tworzenie animacji, komiksów i gier wideo „w celu promowania saudyjskich pomysłów i przekazów na całym świecie.” MiSK podpisał memorandum z japońskim Digital Hollywood University w październiku 2017 r., aby szkolić saudyjskich projektantów i programistów w tworzeniu animacji i gier
Perischetti wyjaśnił, że filmy Hayao Miyazakiego były wielką inspiracją i że zabarwiły ton i styl wizualny całego filmu. Prace Miyazakiego przeniknęły głęboko w kulturę amerykańską, a zatem jego wpływ jest nieunikniony wśród twórców animowanych dzieł.
Jeśli chodzi o konkretny anime, personel Spider-Mana: Uniwersum, jako źródło informacji, Rothman powiedział, że Sailor Moon był jednym z nich. Ramsey powiedział, że w filmie Akira z 1988 roku był inny, zwłaszcza jeśli chodzi o animację efektów. Jeśli chodzi o styl i efekty, Perischetti czuł się tak, jakby Spider-Verse grał w Japonii „catchup”.
Jedną z inspiracji za postacią Penny Parker była Sailor Moon. Zespół czerpał również z mangi. „W pewnym sensie stworzyliśmy Penny z kilku różnych postaci i robiliśmy je w naszym stylu” - powiedział Ramsey.
Japońscy animatorzy, którzy pracowali nad Spider-Verse, również podzielili się swoimi wrażeniami z pracy nad filmem.
Może powstanie anime o Penny Parker, albo inny twór? Kto wie
23. Wystawa Edo Culture Complex (Edocco) podkreślająca pracę producenta Studio Ghibli, Toshio Suzukiego, trwała od 20 kwietnia do 12 maja. Jej recenzja i zdjęcia
24. Tim Miller wrzucił na Twittera zdjęcie z montażowni, gdzie dobiegają końca prace nad pierwszym zwiastunem widowiska Terminator: Mroczne przeznaczenie. Zapowiedź wideo powinna trafić do sieci już wkrótce.
Nowy Terminator ma być bezpośrednią kontynuacją dwóch pierwszych części cyklu nakręconych przez Jamesa Camerona. Na ekran powrócą bohaterowie grani przez Arnolda Schwarzeneggera i Lindę Hamilton. W obsadzie znaleźli się ponadto Mackenzie Davis, Gabriel Luna, Natalia Reyes i Diego Boneta.
Premiera filmu jesienią
Herzog urodził się w 1942 roku w Monachium. W ciągu swojej kariery nakręcił ponad 60 fabuł i dokumentów. Ma na koncie m.in. Srebrnego Niedźwiedzia (za Znaki życia) i Złotą Palmę za reżyserię (Fitzcarraldo), był też nominowany m.in. do Oscara (za Spotkania na krańcach świata). W jego filmografii są takie tytuły jak m.in. Aguirre, gniew boży (1972), Zagadka Kaspara Hausera (1974), Stroszek (1977) i Zły porucznik (2009). Jego najnowszy film to dokument Herzog/Gorbaczow.
Reżyser odbierze nagrodę podczas gali 32. Europejskich Nagród Filmowych, która odbędzie się 7 grudnia w Berlinie
Będzie to czarna satyra rozgrywająca się w świecie superbogatych. LaBeouf wcieli się w Becketa Rothchilda, czarną owcę rodu, który wszelkimi sposobami spróbuje przejąć rodzinny majątek. W ten sposób wejdzie na kurs z patriarchą rodu Whitelawem Rothchildem (Gibson).
Autorem scenariusza jest John Patton Ford. Jego tekst w 2014 roku znalazł się na Czarnej Liście.
Zdjęcia rozpoczną się we wrześniu
27. 12 maja po raz szósty rozdane zostały nagrody Premios Platino przyznawane najlepszych produkcjom Ameryki Łacińskiej. Wielkim wygranym była nominowana w dziewięciu kategoriach Roma, która zdobyła pięć statuetek
28. Tom Arnold, Cloris Leachman, Jennifer Tilly & Shannyn Sossamon znaleźli się w obsadzie komedii High Holiday, który wyreżyseruje Brian Herzlinger. Będzie to historia dziewczyny-lekkoducha, która postanawia rozluźnić sztywną atmosferę świąt Bożego Narodzenia w domu swojej konserwatywnej rodziny. Przynosi więc dressing do sałatki ze sporym dodatkiem marihuany. Kiedy wszyscy znajdą się pod wpływem narkotyku, rozpęta się piekło...
Oryginał z 1989 roku opowiadał historię wynalazcy Wayne'a Szalinskiego. Jego najnowsze dzieło - maszyna do miniaturyzacji - przez przypadek zmniejsza jego dzieci, które muszą teraz stawić czoła niebezpieczeństwom, o jakich nie śniły w najkoszmarniejszych koszmarach. Ich własne podwórko to prawdziwa dżungla, gdzie muszą walczyć z monstrualnych rozmiarów robalami, zmykać przed pszczołami i gdzie czyha jeszcze wiele innych potworności.
Nowy film nosi tytuł Shrunk. Jego bohaterem jest Nick Szalinski, czyli syn Wayne'a (w oryginalne grał go Robert Oliveri). Jabłko padnie niedaleko od jabłoni i on również przypadkowo zmniejszy swoje dzieci.
Film zostanie zrealizowany z myślą o kinowej dystrybucji
Na razie nie wiemy nic na temat fabuły. Akcja poprzednich czterech filmów rozgrywała się w niedalekiej przyszłości. Stany Zjednoczone zmieniły się w kraj totalitarny. Przez niemal cały rok panują drakońskie prawa surowo każące wszelkie przestępstwa. Jest jednak jedna noc w roku, kiedy przez 12 godzin Amerykanie mogą bezkarnie dopuszczać się każdej zbrodni, w tym gwałtu, tortur, morderstw.
Scenariusz piątej części przygotowuje twórca cyklu, James DeMonaco. Będzie on również jednym z producentów całości. DeMonaco był też reżyserem pierwszych trzech filmów. Nie jest jednak na razie pewne, czy ponownie stanie za kamerą
Gwiazdor megahitu Bohemian Rhapsody miałby wcielić się w młodego ambitnego detektywa z Los Angeles, który zawiera sojusz z szeryfem z prowincjonalnego miasteczka (Washington). Razem próbują dopaść seryjnego mordercę.
Za kamerą stanie John Lee Hancock (The Highwaymen). Realizację finansuje Warner Bros.
Malek pracuje aktualnie na planie Bonda 25, gdzie gra przeciwnika tytułowego bohatera
Reżyserem Akiry jest ostatecznie Taika Waititi, którego najnowsze dzieło - Jojo Rabbit - szykowane jest na tegoroczny sezon oscarowy (amerykańska premiera została wyznaczona na październik). Współscenarzystą widowiska został Michael Golamco (Zachowaj spokój).
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Rok temu Waititi obiecywał, że jeśli stanie za kamerą Akiry, to nie zamierza robić z filmu remake słynnej animacji, lecz sięgnie po materiał źródłowy. Przez lata planowano ekranizację mangi podzielić na dwa filmy. Akcja miała rozgrywać się na Nowym Manhattanie, gdzie przywódca gangu motocyklistów ratuje swojego przyjaciela przed niebezpiecznym eksperymentem medycznym. Być może wkrótce dowiemy się, czy te plany są wciąż aktualne.
W Warner Bros. rozpoczął się już proces szukania odtwórców głównych ról
W 1894 roku Alfred Dreyfus, francuski oficer artylerii pochodzenia żydowskiego, został na podstawie spreparowanych dowodów oskarżony o zdradę na rzecz Niemiec. Koronnym dowodem w procesie były: rękopis pisma do ambasady niemieckiej przypisywany Dreyfusowi i przysięga jednego świadka oskarżenia. Dreyfus został skazany na dożywotni karny obóz na "Diabelskiej Wyspie" w Gujanie. Dopiero po 12 latach Dreyfusa uwolniono od zarzutów. W tym czasie jego sprawa stała się bardzo głośna, a w efekcie podzieliła Francję i znacząco wpłynęła na jej życie społeczne i polityczne.
Powieść Harrisa skupia się na osobie Georgesa Picquarta, francuskiego oficera i antysemity, który odkrywa, że oskarżenie Dreyfusa o szpiegostwo było fałszywe, i podejmuje walkę o ujawnienie prawdy.
Picquarta zagrał w filmie Jean Dujardin, a Dreyfusem jest Louis Garrel
Jak podaje The Sun, 51-letni Daniel Craig nadwyrężył kostkę podczas zdjęć na Jamajce. Aktor rzekomo poślizgnął się, kręcąc scenę biegu, co wyraźnie go zdenerwowało. Z tego powodu odwołano zaplanowane na nadchodzący weekend zdjęcia w Pinewood Studios w Londynie.
Na tym nie koniec problemów filmu. Podobno ekipa pracuje z wciąż nieukończonym scenariuszem, który był kilkakrotnie przepisywany (ostatnio przez Phoebe Waller-Bridge). Według pogłosek reżyser Cary Fukunaga ma zarys fabuły, ale dialogi powstają dosłownie w ostatniej chwili.
Bond odszedł ze służby i cieszy się spokojnym życiem na Jamajce. Sielanka kończy się jednak, gdy jego stary przyjaciel z CIA, Felix Leiter, pojawia się z prośbą o pomoc. Misja uratowania porwanego naukowca okaże się dużo bardziej niebezpieczna, niż się wydawało. Bond wpada bowiem na trop tajemniczego złoczyńcy uzbrojonego w niebezpieczną nową technologię.
W obsadzie oprócz Craiga są Ralph Fiennes (M), Lea Seydoux (Madeleine Swann), Ben Whishaw (Q), Naomie Harris (Eve Monneypenny), Jeffrey Wright (Feliks Leiter), Rory Kinnear (Bil Tanner), Rami Malek, Ana de Armas, Billy Magnussen, David Dencik i Lashana Lynch.
Premiera w kwietniu 2020 roku
Aktor wcieli się w Andy'ego Goodricha, który wraz z dwójką małych bliźniąt zostaje porzucony przez drugą żonę. Bohater prosi wówczas swoją dorosłą córkę z pierwszego małżeństwa, aby pomogła mu wychować rodzeństwo.
Autorką scenariusza i reżyserką filmu jest Hallie Meyers-Shyer. Stanowisko producenta piastuje była szefowa wytwórni Sony, Amy Pascal. Zdjęcia ruszają jesienią
To ekranizacja debiutanckiej powieści Sergio De La Pavy. Jej bohaterem jest Casi, obrońca z urzędu pracujący w Nowym Jorku. Do tej pory odnosił on same sukcesy. Kiedy po raz pierwszy przegrywa, przechodzi kryzys egzystencjalny, kwestionując sens swojej pracy i amerykański wymiar sprawiedliwości.
Reżyseruje Chase Palmer, autor scenariusza horroru To, w którym wystąpił Skarsgård
Ma to być zwieńczenie trylogii, na którą składają się również Reprise (2006) i Oslo, 31 sierpnia (2011). Lżejszy od dotychczasowych produkcji reżysera komediodramat opowie o poszukiwaniu miłości i sensu we współczesnym Oslo. Akcja ma toczyć się na przestrzeni czterech lat, a bohaterką będzie młoda kobieta imieniem Julie, usiłująca odnaleźć swoją życiową ścieżkę.
Autorami scenariusza są Trier i Eskil Vogt. W filmie zagrają Renate Reinsve i Anders Danielsen Lie
Czołowe agentki różnych światowych organizacji szpiegowskich muszą połączyć siły, by powstrzymać globalną szajkę przestępczą od zdobycia broni zdolnej pogrążyć cały świat w chaosie. Muszą pokonać różnice kulturowe i konflikty polityczne, by jako jedna drużyna móc pokonać potężnego wroga.
Gwiazdami obrazu będą Jessica Chastain, Lupita Nyong'o, Penelope Cruz i Fan Bingbing. Kiedy o projekcie mówiło się rok temu, w obsadzie wspominana była też Marion Cotillard. Wygląda jednak na to, że ostatecznie w filmie nie wystąpi
40. Alex Gibney wyreżyseruje dokument o Borisie Beckerze. Niemiecki tenisista należy do największych gwiazd tego sportu. Jego popularność eksplodowała, kiedy w 1985 roku jako 17-latek wygrał Wimbledon. W sumie w turniejach wielkoszlemowych zwyciężał sześciokrotnie, a w ramach ATP World Tour zdobył 49 tytułów mistrzowskich. Ma też złoty medal olimpijski zdobyty w deblu. Przez 12 tygodni był liderem rankingu ATP
41. Sian Heder wyreżyseruje film Coda. Będzie to angielskojęzyczny remake francuskiego przeboju z 2014 roku Rozumiemy się bez słów. Jest to historia rodziny głuchoniemych, w której jedna osoba jest słysząca, do tego muzycznym cudownym dzieckiem
42. Brianna Hildebrand i Lana Condor zagrają główne role w żeńskiej komedii kumpelskie Girls Night. Obraz wyreżyseruje Marianna Palka. Autorką scenariusza jest Cristina Kinon. Będzie to historia szalonej nocy halloweenowej, którą dwie przyjaciółki ze studiów spędzają w Nowym Jorku
43. Emma Mackey zagra w swoim pierwszym filmie francuskojęzycznym. Projekt nosi tytuł Eiffel i opowie o związku Gustave'a Eiffla i Adrienne Bourges, który podobny stał się inspiracją do powstania Wieży Eiffla. Słynnego inżyniera zagra Romain Duris
44. Shania Twain, Britt Robertson, Melissa Roxburgh i Nathan Dean Parsons dołączyli do obsady filmu I Still Believe. Obraz będzie biografią Jeremy'ego Campa, który jest jedną z największych gwiazd współczesnej amerykańskiej muzyki chrześcijańskiej. Obraz opowie o poważnym kryzysie wiary, jaki przeszedł 23-letni artysta, kiedy jego żona zmarła na raka. I Still Believe odnosi się tytułu pierwszej piosenki, jaką napisał po jej śmierci
45. Danis Tanović stanie za kamerą angielskojęzycznego dramatu Mediterranean Dreams. Autorem scenariusza jest Stellan Forsberg. Jest to historia kobiety pochodzącej z uprzywilejowanej europejskiego rodziny i jej czteroletniej córki, który lądują na łodzi dryfującej po Morzu Śródziemnym wypełnionej po brzegi uchodźcami z Afryki i Bliskiego Wschodu
46. Mckenna Grace i Iain Armitage dołączyli do obsady Scoob. Jest to kinowy film animowany o przygodach Scooby'ego. Aktorzy użyczą głosu młodym wersją Daphne i Shaggy'ego
47. Brian Oliver został producentem horroru Dusted, do którego scenariusz napisał Guy McDouall. Będzie to historia pracownicy szpitala pediatrycznego, która odkrywa nadprzyrodzoną siłę zdolną leczyć śmiertelnie chorych pacjentów. Jednak użycie tej siły kończy się śmiertelnymi konsekwencjami...
Iger jednak nie był skłonny udzielić jakichkolwiek informacji na temat produkcji. Po sieci krążą spekulacje, że akcja filmu będzie rozgrywać się setki lat przed wydarzeniami już pokazanymi w kinach. To zaś oznacza, że najprawdopodobniej umieszczona zostanie w czasach Starej Republiki.
Plotkuje się również, że zdjęcia rozpoczną się jesienią. Jednak premiera widowiska wyznaczona została dopiero na grudzień 2022 roku. Można więc przypuszczać, że jednak prace na planie zostaną przesunięte na czas późniejszy.
Benioff i Weiss zostali przyciągnięci do uniwersum Star Wars w 2018 roku. Podobno mają być odpowiedzialni za całą serię filmów. Rok wcześniej ogłoszono, że Rian Johnson będzie pracował nad realizacją nowej trylogii osadzonej w tym świecie. I choć Kathleen Kennedy co jakiś czas powtarza, że projekt reżysera "Ostatniego Jedi" nie został skasowany, to zarazem nie mamy żadnych informacji na temat postępów nad nim.
Nowy film, który zobaczymy w grudniu 2022 roku, jest pierwszym z trzech, które zostały przez Disney oficjalnie potwierdzone. Kolejne dwa pojawią się w grudniu 2024 roku i grudniu 2026 roku
Nagrody MTV podtrzymały zmianę wprowadzoną przed rokiem polegającą na eliminacji podziału kategorii ze względu na płeć. Dodano dwie nowe kategorie:moment meme'owy i prawdziwy bohater.
Galę wręczenia nagród poprowadzi 17 czerwca Zachary Levi.
Lista nominacji:
FILM
"Avengers: Koniec gry"
"Czarne bractwo. BlacKkKlansman"
"Spider-Man Uniwersum"
"Do wszystkich chłopców, których kochałam"
"To my"
SERIAL
"Big Mouth"
"Gra o tron"
"Riverdale"
"Schitt's Creek"
"Nawiedzony dom na wzgórzu"
WYSTĘP AKTORSKI W FILMIE
Amandla Stenberg - "Nienawiść, którą dajesz"
Lady Gaga - "Narodziny gwiazdy"
Lupita Nyong'o - "To my"
Rami Malek - "Bohemian Rhapsody"
Sandra Bullock - "Nie otwieraj oczu"
WYSTĘP AKTORSKI W SERIALU
Elisabeth Moss - "Opowieść podręcznej"
Emilia Clarke - "Gra o tron"
Gina Rodriguez – "Jane the Virgin"
Jason Mitchell – "The Chi"
Kiernan Shipka – "Chilling Adventures of Sabrina"
FIKCYJNY BOHATER/BOHATERKA
Brie Larson (Carol Danvers/Kapitan Marvel) – "Kapitan Marvel"
John David Washington (Ron Stallworth) – "Czarne bractwo. BlacKkKlansman"
Maisie Williams (Arya Stark) – "Gra o tron"
Robert Downey Jr. (Tony Stark/Iron Man) – "Avengers: Koniec gry"
Zachary Levi (Billy Batson/Shazam) – "Shazam!"
CZARNY CHARAKTER
Jodie Comer (Villanelle) – "Obsesja Eve"
Joseph Fiennes (Fred Waterford) – "Opowieść podręcznej"
Josh Brolin (Thanos) – "Avengers: Koniec gry"
Lupita Nyong'o (Red) – "To my"
Penn Badgley (Joe Goldberg) – "Ty"
POCAŁUNEK
Camila Mendes & Charles Melton (Veronica Lodge & Reggie Mantle) – "Riverdale"
Jason Momoa & Amber Heard (Aquaman & Mera) – "Aquaman"
Ncuti Gatwa & Connor Swindells (Eric Effiong & Adam Groff) – "Sex Education"
Noah Centineo & Lana Condor (Peter Kavinsky & Lara Jean) – "Do wszystkich chłopców, których kochałam"
Tom Hardy & Michelle Williams (Eddie Brock/Venom & Anne Weying) – "Venom"
REALITY SHOW
"Jersey Shore: Family Vacation"
"Love & Hip Hop: Atlanta"
"The Bachelor"
"The Challenge"
"Vanderpump Rules"
KOMEDIOWY WYSTĘP
Awkwafina – "Bajecznie bogaci Azjaci"
Dan Levy – "Schitt's Creek"
John Mulaney – "Big Mouth"
Marsai Martin – "Little"
Zachary Levi – "Shazam!"
PRZEŁOM AKTORSKI
Awkwafina – "Bajecznie bogaci Azjaci"
Haley Lu Richardson - "Trzy kroki od siebie"
Mj Rodriguez – "Pose"
Ncuti Gatwa – "Sex Education"
Noah Centineo – "Do wszystkich chłopców, których kochałam"
WALKA
"Avengers: Koniec gry" – Kapitan Ameryka vs. Thanos
"Kapitan Marvel" – Kapitan Marvel vs. Minn-Erva
"Gra o tron" – Arya Stark vs. White Walkers
"RBG" – Ruth Bader Ginsburg vs. nierówne traktowanie kobiet
"WWE Wrestlemania" – Becky Lynch vs. Ronda Rousey vs. Charlotte Flair
PRAWDZIWY BOHATER/BOHATERKA
Alex Honnold – "Free Solo"
Hannah Gadsby – "Nanette"
Roman Reigns – "WWE SmackDown"
Ruth Bader Ginsburg – "RBG"
Serena Williams – "Being Serena"
NAJLEPIEJ ZAGRANE PRZERAŻENIE
Alex Wolff – "Dziedzictwo, Hereditary"
Linda Cardellini – "Topielisko. Klątwa La Llorony"
Rhian Rees – "Halloween"
Sandra Bullock – "Nie otwieraj oczu"
Victoria Pedretti - "Nawiedzony dom na wzgórzu"
DOKUMENT
"Druga strona medalu: Skandal w amerykańskiej gimnastyce"
"McQueen"
"Jutro albo pojutrze"
"RBG"
"R. Kelly: jego wszystkie ofiary"
PROWADZĄCY PROGRAM
Gayle King – "CBS This Morning"
Nick Cannon – "Wild 'n Out"
Nick Cannon – "The Masked Singer"
RuPaul – "RuPaul's Drag Race"
Trevor Noah – "The Daily Show with Trevor Noah"
MEME'OWY MOMENT
"Lindsay Lohan's Beach Club" – The Lilo Dance
"Love & Hip Hop: Hollywood" – Kapelusz Ray J'a
"RBG" – The Notorious RBG
"RuPaul's Drag Race" – Asia O'Hara i finałowa katastrowa butterfly finale fail
"The Bachelor" – Colton Underwood przeskakujący przez płot
Akcja filmu będzie rozgrywać się w latach 50. Jego bohaterem jest Eugene Smith, który cieszył się już wówczas wielką estymą wśród dziennikarzy i czytelników za sprawą relacji z frontu II wojny światowej. Stary przyjaciel poprosił go, aby wybrał się z nim do japońskiego miasta Minamata, gdzie z winy koncernu Chisso Corporation doszło do masowego zatrucia rtęcią. Szokujące fotografie Smitha pomogły nagłośnić skandal.
Obraz wyreżyserował Andrew Levitas
Będzie to opowieść o znanej ze 101 dalmatyńczyków Cruelli de Mon (Stone). Z filmu dowiemy się, dlaczego bohaterka zaczęła nienawidzić tytułowe psy. Akcja utworu będzie się rozgrywać w latach 70. w Londynie.
Choć oficjalnie tego nie potwierdzono, Thompson zagra prawdopodobnie Baronową - postać, która będzie miała duży wpływ na przemianę Cruelli w złoczyńcę. Aktorka ubiegała się o tę rolę wraz z Nicole Kidman, Charlize Theron i Julianne Moore.
Zdjęcia ruszają pod koniec tego roku. Reżyseruje Craig Gillespie (Ja, Tonya)
Akcja Underground ma rozgrywać się w Bostonie, gdzie irlandzka rodzina mafijna próbuje wypisać się z przestępczego biznesu. Odkrycie opuszczonego tunelu pod sklepem firmy Tiffany & Co. okaże się jednak zbyt silną pokusą.
Assassins Club opowie z kolei o mężczyźnie, który otrzymuje zadanie zabicia siedmiorga zabójców, których z kolei wynajęto do zabicia niego. Jedyne wyjście z sytuacji to znalezienie intryganta, który wrobił ich w ten układ.
Nad filmami pracują studia Film Bridge International oraz Merlin Films Boormana
Coppola napisała scenariusz w duecie z Tomem Stuartem. Ma to być opowieść o pewnym trójkącie miłosnym oraz trudach zachowania tożsamości w epoce internetu.
W obsadzie są już Andrew Garfield, Maya Hawke, Nat Wolff i Jason Schwartzman.
Zdjęcia ruszają w Los Angeles 20 maja
Według najnowszych informacji zdjęcia mają się rozpocząć w połowie sierpnia.
Film będzie opowieścią o wzlotach i upadku pary hollywoodzkich kochanków i niezwykłym przeznaczeniu ich córki. Całość pomyślana jest jako nietypowy musical. Nad stroną muzyczną pracować będą zespół Sparks i Marius de Vries (La La Land).
Annette będzie angielskojęzycznym musicalem
Film zapowiadany jest jako komedia sensacyjna opowiadająca historię Maksa Barbera. Jest on zadłużony u szefa mafii. Aby spłacić wierzytelność, bohater postanawia wyłudzić pieniądze od firmy ubezpieczeniowej. Wpada więc na pomysł, że obsadzi nękanego przez myśli samobójcze gwiazdora Duke'a Montanę w kiepskim filmie, po czym "przypadkowo" zabije go na planie zdjęciowym. W międzyczasie stan psychiczny Duke'a znacznie się jednak poprawia. Aktor zamierza zmienić na lepsze nie tylko swoje życie, ale i Maksa.
Reżyserem i współscenarzystą jest George Gallo
Film skupi się na ostatniej dekadzie życia Czyngis-chana, kiedy był już wodzem największego imperium świata. Pokazana zostanie wojna z władcami Imperium Chorezmijskiego oraz kulisy decyzji dotyczącej losów ziem pod władaniem Czyngis-chana po jego śmierci.
Współscenarzystą i współproducentem obrazu jest Eric Nazarian
Burke przyznała, że wraz z resztą szefostwa jest zadowolona z formuły, jaką udało się wypracować w tym roku producentom show. W rozmowie z dziennikarzami prezydent ABC Entertainment dała do zrozumienia, iż będzie zachęcała Amerykańską Akademię Filmową, aby w przyszłym roku kontynuowała nową strategię artystyczną.
Przypomnijmy: tegoroczną transmisję z Dolby Theatre oglądało 29,6 mln widzów, co jest rezultatem o ponad 3 miliony lepszym od gali z ubiegłego roku. Pierwotnie gospodarzem Oscarów 2019 miał być Kevin Hart. Komik zrezygnował jednak z czynienia honorów domu po tym, jak "fani" wyszperali jego stare homofobiczne wpisy z Twittera.
92. gala wręczenia nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej odbędzie się 9 lutego 2020 roku
To ekranizacja książki Aleksieja Salnikowa, której akcja toczy się w postsowieckiej Rosji. Opowiada ona o zwyczajnej rodzinie skrywającej niezwykłe sekrety. Mąż to hydraulik, który tworzy dziwaczne scenariusze japońskich komiksów, a żona jest bibliotekarką ze słabością do zabijania agresywnych mężczyzn przy pomocy kuchennego noża.
Sieriebriennikow spędził dwa ostatnie lata w areszcie domowym. W tym czasie napisał scenariusz filmu. Został uwolniony 8 kwietnia. Na razie nie wiadomo, kiedy rozpoczną się zdjęcia
Bohaterem filmu będzie autor poczytnych kryminałów, który zmaga się z niemocą twórczą. W poszukiwaniu inspiracji zaprosił do siebie znane ekscentryczne medium. Ku jego zdumieniu podczas seansu spirytystycznego pojawia się duch jego pierwszej żony.
Obraz wyreżyseruje Edward Hall (Downton Abbey). Zdjęcia ruszają za miesiąc
Film opowie o dwóch mężczyznach, którzy podczas podróży przez pustynię trafiają na największy złoty samorodek, jaki kiedykolwiek znaleziono. Jeden z nich zostaje na straży, drugi wyrusza zaś załatwić transport dla odkrycia.
Scenariusz napisali Polly Smyth i Hayes. Ten drugi stanie nie tylko przed, ale i za kamerą
Warner Bros. ogłosił datę amerykańskiej premiery widowiska Mortal Kombat. I jest ona co najmniej zaskakująca. Studio wybrało bowiem 3 marca 2021 roku, czyli datę, którą zaledwie dzień wcześniej zarezerwowało Sony dla swojego widowiska o He-Manie Masters of the Universe.
Szczegóły fabuły filmu nie są na razie znane. Po sieci krążą jednak informacje o tym, że głównym bohaterem będzie Cole Turner. To bokser, wdowiec, ojciec 12-letniej Emily. Walczy o swoje za wszelką cenę i nigdy się nie poddaje. Na ekranie mają się za to pojawić m.in.: Kano, Sonya Blade, Jackson "Jax" Bridges i Sub-Zero.
Obraz wyprodukuje James Wan. Za kamerą stanie Simon McQuoid
62. Ferzan Özpetek szykuje nowy film. Projekt nosi tytuł La dea fortuna i w głównych rolach wystąpią: Stefano Accorsi, Jasmine Trinca i Edoardo Leo. Będzie to historia pary gejów, których związek niespodziewanie znajdzie się w kryzysie, kiedy przyjaciółka poprosi ich o zaopiekowanie się przez kilka dni jej dziećmi
63. Madelaine Petsch będzie gwiazdą niezależnego thrillera Sightless. Obraz wyreżyseruje według własnego scenariusza Cooper Karl. Film opowie historię Ellen, która została oślepiona w wyniku brutalnego ataku. Teraz kobieta nie wychodzi na zewnątrz i czeka na kolejny ruch nieuchwytnego napastnika
64. Sam Hazeldine zagra główną rolę w dramacie wojennym 100 Feet Below Hell. Obraz wyreżyseruje JP Watts według scenariusza, który napisał wspólnie z Thomasem Woodsem. Film opowie prawdziwą historię Jacka Nortona Griffithsa, który przebywając w okopach frontu zachodniego I wojny światowej miał dość patowej i postanowił zmienić losy bitwy pod Mesen wykopując tunel pod zasiekami i podkładając tony dynamitu pod obozami wroga. W realizacji planu pomagała mu grupa górników-cywilów
65. Moez Masoud został wybrany na stanowisko reżysera filmu Hello Brother. Będzie to opowieść o kulisach zamachu terrorystycznego na meczet w Christchurch w Nowej Zelandii, do którego doszło w marcu tego roku
66. Bracia Doron i Yoav Paz zajmą się reżyserią filmu Plan A. Fabuła inspirowana jest prawdziwą historią grupy Żydów, którzy przetrwali Holokaust i teraz planują ostateczny akt zemsty na nazistach
67. Mauricio Ochmann i Aislinn Derbez wyprodukują i zagrają w komedii dla studia Sony Pictures Chief Executive Dad. Jest to historia pracoholika, dla którego kariera była ważniejsza od żony i dzieci. Kiedy jego firma zostaje przejęta przez większy koncern, on zostaje zwolniony. Próbuje się zająć domem i rodziną, wykorzystują wszystko to, czego nauczył się w ramach korporacyjnego wyścigu szczurów, co kończy się katastrofą
68. Luke Bracey, Jessica Capshaw, Frances Fisher, Jake Manley, Kristin Chenoweth, Andrew Bachelor i Manish Dayal dołączyli do obsady komedii romantycznej platformy Netflix pod tytułem Holidate, której gwiazdą jest Emma Roberts. Będzie to opowieść o parze wiecznych singli, Sloane i Jacksonie, którzy nienawidzą świąt, bo brak partnerów skazuje ich na ciągłą krytykę ze strony świętujących krewnych. Postanawiają więc przez rok towarzyszyć sobie nawzajem podczas kolejnych rodzinnych uroczystości
To historia Sandy'ego i Kay Jenkinsów - małżeństwa z klasy średniej, które spełniło swój amerykański sen dzięki zdefraudowaniu 17 milionów dolarów należących do firmy spożywczej Collin Street Bakery.
Film wyreżyseruje Max Winkler (Brooklyn 9-9, Przepis na amerykański sen) według scenariusza Treya Selmana
Caine wcieli się w niegdyś popularnego pisarza, który rusza w trasę promocyjną w towarzystwie młodego redaktora usiłującego ocalić swoje upadające wydawnictwo. Główny bohater nie jest tym jednak zainteresowany: chce jedynie spokoju z butelką szkockiej, cygarem i swoim kotem.
Scenariusz napisał Anthony Grieco.
To może być jeden z największych aktorskich triumfów i jeden z najzabawniejszych bohaterów Michaela Caine'a, zapowiada producent Mark Damon
Jeśli wierzyć krążącym po sieci plotkom, Reeves miałby zagrać czarny charakter filmu. Będzie nim Druig, postać wymyślona przez Jacka Kirby'ego. Syn Valkina, lidera polarnych Eternalsów, Posiadał typowe dla tej rasy moce manipulowania materią i energią. Mógł więc dowolnie zmieniać siebie i wszystko wokół, teleportować się, manipulować grawitacją, kontrolować umysły i strzelać wiązkami skoncentrowanej energii (głównie z oczu i dłoni). W oryginalnym cyklu komiksowym został zniszczony przez swojego kuzyna Ikarisa.
The Eternals wyreżyseruje autorka Jeźdźca Chloé Zhao. Po sieci krążą informacje, jakoby w obsadzie mieli znaleźć się m.in.: Richard Madden (jako Ikaris), Angelina Jolie (Sersi), Kumail Nanjiani (Makkari) i Tomasz Kot
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Wiemy jednak, kogo zagra Clement. Będzie biologiem morskim, doktorem Ianem Garvinem.
W obsadzie filmu są też znani z pierwszej części Zoe Saldana, Sigourney Weaver i Sam Worthington oraz debiutujące w tym cyklu Michelle Yeoh, Edie Falco i Kate Winslet
Komiksowy Mandaryn to potomek Czyngis-chana, który zamierza zawładnąć światem przy pomocy dziesięciu pierścieni dających mu nadludzkie moce. Iron Man i Iron Man 2 wydawały się przygotowywać nadejście właśnie takiej postaci - z tą różnicą, że zamiast cudownymi pierścieniami filmowy Mandaryn miał władać organizacją terrorystyczną Ten Rings. W Iron Manie 3 okazało się jednak, że "Mandaryn" to zmyłka, brytyjski aktor Trevor Slattery (Ben Kingsley) zatrudniony do omamienia mediów, by ukryć zbrodnicze intencje innego czarnego charakteru.
Furtkę do pojawienia się właściwego Mandaryna otworzył jednak krótkometrażowy film All Hail the King, w którym uwięziony Slattery odkrywał, że prawdziwy Mandaryn istnieje i nie jest zadowolony, że ktoś się pod niego podszywał. Wygląda na to, że Marvel zamierza pociągnąć dalej ten wątek.
Kevin Feige, szef Marvel Studios, odpowiedział ostatnio na pytania fanów podczas sesji na portalu Reddit. Zapytany o to, czy są plany, by wykorzystać organizację Ten Rings albo "prawdziwego" Mandaryna, odparł po prostu: "Tak"
Oryginał był historią Cyganki Carmen, obiekt pożądania wszystkich mężczyzn. Jej ofiarą padł również żołnierz Don José. Chcąc zdobyć jej serce gotów był nawet zostać przemytnikiem. Ta jednak zwodzi go, by ostatecznie odtrącić jego miłość.
Barrera wcieli się w postać Carmen. Dornan zagra Aidena (który zastąpi operowego Don José).
Całość wyreżyseruje słynny tancerz i choreograf Benjamin Millepied. Za scenariusz odpowiada nagrodzony Pulitzerem dramaturg Nilo Cruz. Muzykę do filmu skomponuje nominowany do Oscara Nicholas Britell
W europejskich stolicach dochodzi do serii brutalnych zabójstw, których ofiarami padają podróżujące po kontynencie młode pary. Przed każdą zbrodnią do dziennikarza miejscowej gazety przychodzi wysłana przez zabójców pocztówka z cytatem z Szekspira. W Sztokholmie jej adresatką jest Dessie Larsson, researcherka z redakcji Aftonposten. Wkrótce kontaktuje się z nią Jacob Kanon, nowojorski policjant, ścigający przestępców na własną ręką, którego córka zginęła jako jedna z pierwszych. Tymczasem w sztokholmskim Grand Hotelu zostają znalezione kolejne ofiary. Kamery monitoringu rejestrują twarze kobiety i mężczyzny, którzy jako ostatni odwiedzili Duńczyków w hotelowym pokoju. Czy to właśnie oni są pocztówkowymi zabójcami? Sztokholmska policja i prokuratura są bezradne. Odpowiedzi będzie szukać szwedzka dziennikarka i nowojorski policjant (nota wydawcy).
Morgan zagra Kanona, a Janssen będzie jego byłą żoną. Całość wyreżyseruje Danis Tanović (Śmierć w Sarajewie)
To historia braci Iry i Charliego Louvinów, którzy na przełomie lat 50. i 60. odnosili olbrzymie sukcesy jako twórcy muzyki country oraz gospel. Ich zespół rozpadł się w 1963 roku z powodu narosłych między braćmi konfliktów oraz alkoholowego nałogu Iry. Dwa lata później mężczyzna zginął w wypadku samochodowym. "Szatański" tytuł filmu pochodzi od nazwy albumu wydanego przez Louvinów w 1959 roku.
Za kamerą stanie Phil Morrison, z którym Nivola miał okazję pracować przy filmie Junebug. Scenariusz piszą Jon Raymond i Shelby Gaines. Jednym z producentów jest Jason Blum
Film opowie o parze amerykańskich filmowców, którzy odwiedzają szwedzką wsypę Faro, na której mieszkał Ingmar Bergman. Oboje chcą napisać scenariusze swoich nowych filmów w miejscu, które inspirowało twórcę Siódmej pieczęci. Z czasem granica między rzeczywistością a fikcją zaczyna się zacierać.
W obsadzie są już Mia Wasikowska i Vicky Krieps
78. Wyniki konkursu Mastercard - Nakręcaj emocje! (link 1 i 2)
Jest to dokument poświęcony kultowemu amerykańskiemu zespołowi muzycznemu The Velvet Underground. Funkcjonująca w latach 1965-73 oraz 1990-94 grupa stała się uosobieniem awangardy i eksperymentu w gatunku muzyki rockowej. Liderem TVU był Lou Reed, zaś menedżerem (co prawda tylko przez krótki okres czasu) - sam Andy Warhol.
Filmografię Haynesa zamyka Wonderstruck, które dwa lata temu walczyło o Złotą Palmę w Cannes
To biografia Sylvii Rafael - najsłynniejszej kobiety w szeregach agencji wywiadowczej Mossad. Po tym, jak w trakcie igrzysk olimpijskich w Monachium w 1972 roku izraelscy sportowcy padli ofiarą zamachu terrorystycznego, Rafael otrzymała misję wytropienia Alego Hassana Salameha - szefa odpowiedzialnej za atak organizacji Czarny Wrzesień. Bohaterka miała jednak pecha - jej ludzie zlikwidowali omyłkowo w Lillehammer niewinnego marokańskiego kelnera. Sylvia zapłaciła wysoką cenę za błąd podwładnych. Sąd w Norwegii skazał ją na pięć lat więzienia.
Zdjęcia ruszają w styczniu. Za kamerą stanie Vicky Jewson, z którą Rapace pracowała przy thrillerze Ścigane
81. Jared Harris zagra jedną z głównych ról w filmie Brave the Dark, który wyreżyseruje jego brat Damian Harris. Będzie to historia popularnego nauczyciela, który próbuje pomóc jednemu z uczniów i jednocześnie poradzić sobie z własnymi problemami
82. Eddie Marsan, David Morse, Diora Baird i Richard Brake dołączyli do obsady filmu The Virtuoso. Bohaterem filmu jest profesjonalny zabójca, który musi wytropić i zabić pewną osobę, by spłacić dług zaciągnięty u swojego mentora. Zlecenie jest jednak bardzo nietypowe: nazwisko i wygląd celu pozostają nieznane, wiadomo jedynie, że stawi się w pewnym małomiasteczkowym barze o pewnej godzinie. Każdy z klientów może być tym właściwym, nawet tajemnicza kelnerka
83. Ate de Jong stanie za kamerą filmu My Best Friend Anne Frank. Podstawę fabuły stanowić będą pamiętniki Hannah Goslar, która była przyjaciółką Anny Frank. Dziewczynki straciły ze sobą kontakt w 1942 roku, ale trzy lata później spotkały się w obozie koncentracyjnym
84. Matthew Lawrence, Cara Santana, Harley Quinn Smith, Ian Nelson i Camrus Johnson znaleźli się w obsadzie niezależnego filmu Kurt, który wyreżyseruje według własnego scenariusza Mike Perrone. Obraz odsłoni mroczną stronę przemysłu modowego i życia modelek i modeli
85. Gong Li zagra legendarną chińską koszykarkę Lang Ping. Obraz wyreżyseruje Peter Chan. Premiera planowana jest na okres Igrzysk Olimpijskich w Tokio
Aktorka wcieli się w postać Jes, jedną z szóstki przyjaciół, którzy wybrali się na wycieczkę po górach Zachodniej Wirginii. Tam trafią na wspólnotę zwaną The Foundation, która w izolacji od świata zewnętrznego funkcjonowała jeszcze przed wybuchem wojny secesyjnej. Jej członkowie bardzo nie lubią obcych...
Wrong Turn ma wyreżyserować Mike P. Nelson
87. Znamy pierwszych zwycięzców 16. Millennium Docs Against Gravity! (dane z 16 maja). Laureaci wrocławskiej edycji 16. Millennium Docs Against Gravity (dane z 18 maja). Nagrody katowickiej i bydgoskiej edycji 16. Millennium Docs Against Gravity (dane z 19 maja)
88. Mistrzowie Kina Mastercard o filmie Girl
Tej wiosny po raz kolejny będziemy mieli okazję zajrzeć na ekrany kinowe naszych bratanków i przekonać się, które filmy pełno- i krótkometrażowe zdobyły w ostatnich dwóch latach uznanie publiczności.
Organizowana przez Centrum Węgierskie w Krakowie trzynasta już odsłona Węgierskiej Wiosny Filmowej potrwa do 23 czerwca i odwiedzi dziesięć miast: Szczecin, Kraków, Toruń, Warszawę, Nowy Sącz, Katowice, Wrocław, Lublin, Łódź i Poznań.
Gośćmi festiwalu w Krakowie, Warszawie i Wrocławiu będą twórcy filmu Zorza polarna – światowej sławy reżyserka Márta Mészáros i scenarzystka Éva Pataki, a także gwiazda węgierskiego kina, Krisztián Kolovratnik, odtwórca głównej roli we wciągającym kryminale Budapeszt noir (reż. Éva Gárdos).
Na polskich widzów czeka również czarna komedia Balázsa Lengyela Lajkó – Cygan w kosmosie o jednym takim, który w czasach komunizmu chciał polecieć w kosmos; film dokumentalny Bálinta Révésza Projekt Babcia, w którym trzech wnuków i trzy babcie wyruszają w podróż pełną odważnych pytań i nieoczekiwanych odpowiedzi; pełen akcji i humoru pełnometrażowy film animowany Milorada Krstića Ruben Brandt, kolekcjoner; a także poruszający obraz przemocy i nienawiści na tle rasowym w filmie Árpáda Bogdána Genesis.
Przegląd filmu węgierskiego realizowany jest dzięki dofinansowaniu Instytutu Współpracy Polsko-Węgierskiej im. Wacława Felczaka Węgierskiego oraz Narodowego Funduszu Filmowego.
Festiwal objęty jest honorowym patronatem Ambasador Węgier, dr Orsolyi Zsuzsanny Kovács oraz Konsul Generalnej Węgier w Krakowie, dr Adrienne Körmendy.
Szczegóły na hungary.art.pl oraz www.facebook.com/WegierskaWiosnaFilmowa
Harmonogram festiwalu:
Kraków | Kino Pod Baranami | 20-25 V
Toruń | Kino Centrum | 24-26 V
Warszawa | Kino Luna | 24-28 V
Nowy Sącz | Kino Sokół | 29 V - 2 VI
Katowice | Kino Światowid | 31 V - 2 IV
Wrocław | Kino Nowe Horyzonty | 7-9 VI
Lublin | Kino Chatka Żaka | 9 VI, 13-16 VI
Łódź | Kino Charlie | 10-13 VI
Poznań | Kino Muza | 17-23 VI
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Twórcy zapowiadają jednak, że będzie to wielkie wydarzenie dla fanów horroru i świeże podejście do formuły slashera. Scenariusz przygotował sam Rock we współpracy autorami fabuły Piły: Dziedzictwo Pete'em Goldfingerem i Joshem Stolbergiem.
Całość powstanie dla studia Lionsgate, które już wyznaczyło datę premiery. Film trafi do amerykańskich kin 23 października 2020 roku
Nie ma na razie potwierdzonych innych nazwisk na tej liście. Większość źródeł wskazuje jako najpoważniejszego rywala Pattinsona do roli Batmana Nicholasa Houlta. Po sieci nie tak dawno temu krążyły pogłoski, jakoby do roli rozważani byli też Armie Hammer i Aaron Taylor-Johnson.
Matt Reeves kończy właśnie prace nad scenariuszem widowiska. O fabule na razie nie wiadomo nic pewnego. Sam reżyser sugerował jedynie, że na ekranie zobaczymy całą masę złoczyńców.
Premiera The Batman planowana jest na czerwiec 2021 roku.
Jednym ze zbirów ma być Pingwin, o którego obecności w filmie mówi się już od wielu miesięcy. Josh Gad dawno temu zaczął w mediach społecznościowych lobbowanie swojej kandydatury do zagrania tego złoczyńcy. Na ekranie ma się też pojawić Selina Kyle, lepiej znana jako Kobieta-Kot.
Ta para już raz spotkała się w aktorskim widowisku o bohaterze z Gotham. Było to w 1992 roku w filmie Tima Burtona Powrót Batmana. Wtedy Oswaldem Cobblepotem (Pingwinem) był Danny DeVito, a w roli Seliny zobaczyliśmy Michelle Pfeiffer.
O fabule The Batman nie wiemy na razie nic. Tak o swoim filmie mówił na początku roku sam Reeves: To będzie w dużym stopniu opowieść z ograniczonym punktem widzenia, w stylu noir. Będziemy trzymać się blisko Batmana i mam nadzieję, że efekt będzie zarazem ekscytujący, jak i emocjonujący, zdradził reżyser. To Batman w trybie detektywistycznym, jakiego nie widzieliśmy zbyt dużo w kinie. W komiksach to jednak duży wątek. Mówi się o nim przecież jako o "najlepszym detektywie świata", ale dotychczasowe filmy raczej zlekceważyły ten aspekt. Chcę, byśmy udali się w podróż tropem przestępców, próbując rozwikłać zagadkę kryminalną. To fundament łuku narracyjnego, który pozwoli przejść bohaterowi przemianę
Fabuła inspirowana jest Romeem i Julią Szekspira i osadzona będzie w świecie nowojorskiego hip-hopu. Bohaterami filmu będą kelnerka z Brooklynu i marzący o karierze muzyk z bogatej rodziny marzący.
Za kamerą stanie reżyser serialowy Solvan Naim (Snowfall). Scenariusz napisał Dave Broome
Bohaterem filmu jest Adam, książę Eternii, który dzięki magicznym mocom zamku Posępny Czerep przeistacza się w superwojownika - He-Mana. Swoje unikalne moce wykorzystuje w walce z odwiecznym wrogiem - Szkieletorem.
Gwiazdą widowiska jest Noah Centineo (Do wszystkich chłopców, których kochałam). Całość wyreżyserują bracia Aaron i Adam Nee (Band of Robbers), którzy przygotowali też scenariusz we współpracy z Artem Marcumem i Mattem Hollowayem (Iron Man)
Pierwotnie wydawało się, że głosu temu bohaterowi użyczy Andrew Scott, ale został on obsadzony w innej roli. Wcześniej angaż otrzymali też Matthew Rhys i Michael Sheen. Całość wyreżyseruje Gerald Conn.
Nowela inspirowana doświadczeniami samego Conrada z jego podróży do Afryki, jest historią kapitana parowca Charlesa Marlowa, który ma za zadanie dotrzeć do placówki handlowej położonej w głębi Konga prowadzonej przez Kurtza. Kiedy dociera na miejsce, jest przerażony tym, co zobaczył. Handlarz jest chory, w stanie bliskim śmierci, ale nie to najbardziej przeraża Marlowe'a. Szczególną uwagę zwraca on na zmiany, które zaszły w psychice i charakterze Kurtza. Dał on się uwieść otaczającej go przyrodzie, obudziła w nim najgorsze instynkty i stał się kimś w rodzaju lokalnego kacyka.
Film realizowany jest techniką wykorzystującą piasek
Film inspirowany będzie doświadczeniami samego reżysera z czasów, kiedy był uczniem w szkole Kew-Forest School. W jej radzie zasiadał Fred Trum, ojciec Donalda Trumpa, który był z kolei jej uczniem. Jedną z głównych postaci filmu będzie dyrektor szkoły.
Na Armageddon Time przyjdzie nam jednak jeszcze trochę poczekać. Wcześniej Gray wyreżyseruje dla MGM i Marv Films I Am Pilgrim
Aktorka wcieli się w babcię młodego zamachowca, który strzelał do uczniów z miejscowej szkoły. Kobieta pracuje w supermarkecie i zostaje jej przydzielony nastoletni chłopak, brat jednej z ofiar strzelaniny. Niespodziewanie między tą dwójką nawiązuje się nić przyjaźni.
Fabułę przygotowała scenarzystka telewizyjna Victoria Rose
Film będzie ekranizacją powieści Sally Thorne wydanej w Polsce pod tytułem Wredne igraszki. Scenariusz przygotowała Christina Mengert (Ostatni strażnicy).
Lucy Hutton i Joshua Templeman nienawidzą się wzajem. Nie to, że się nie lubią. Nie, że się niechętnie tolerują. Oni się naprawdę nienawidzą. I nie mają żadnych oporów z okazywaniem swoich uczuć w ramach nawet najprostszych czynności, kiedy tak siedzą naprzeciwko siebie, każde przy swoim biurku w siedzibie wydawnictwa, w którym każde z nich jest asystentem swojego prezesa. Lucy nie potrafi zrozumieć ponurego, sztywnego, pedantycznego podejścia, z jakim Josh traktuje swoją pracę. Z kolei Josh jest wiecznie skonsternowany zbyt kolorowymi strojami Lucy, jej bałaganiarstwem i dziwacznymi przyzwyczajeniami. Otwiera się nowe stanowisko, ale zdobyć je może tylko jedno z nich i tym razem oboje wytaczają przeciwko sobie najcięższe działa, bo żadne z nich nie ma ochoty ustąpić: zdobycie nowej posady to nie tylko awans, ale także okazja do upokorzenia rywala. Napięcie osiąga punkt wrzenia i Lucy znienacka odkrywa, że być może wcale nie nienawidzi Josha. I on też nie jest wcale taki pewien swoich uczuć...
Punk jest historią Petera (Vince Staples), który otrzymawszy kolejny list z odmową postanawia ruszyć przed siebie. Dołączył do grupy wolnych duchów. A przynajmniej tak mu się wydawało. W rzeczywistości są to bankowi rabusie mający ambicje zostania współczesnymi Robinami Hoodami. Grupie przewodzą Skip (Machine Gun Kelly) i jego siostra Lucy (Delevingne), w której Peter się zadurzył.
Film będzie kinowym pełnometrażowym debiutem australijskiego reżysera reklamówek Richarda Hughesa. Całość wyprodukują Sylvester Stallone z córką Sistine
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Wiadomo jedynie, że będzie to opowieść o grupie płatnych zabójczyń, które jednoczą się, kiedy jedna z nich znajdzie się w tarapatach.
Zdjęcia do filmu ruszają na początku czerwca. Za kamerą stanie jeden z reżyserów Dużych złych wilków Navot Papushado
Nad projektem będzie czuwał Akiva Goldsman (Piękny umysł, Batman i Robin), który ma poprowadzić grupę scenarzystów, którzy wspólnymi siłami rozplanują filmowe uniwersum Atlas Comics. W planach jest premiera jednego filmu rocznie. Zdjęcia do pierwszego miałyby ruszyć już w przyszłym roku, z premierą zaplanowaną na 2020.
W projekt zaangażowany jest również Jon Voight. Steven pozwoli mi zrobić parę sugestii i może zagrać jakiś czarny charakter, zapowiedział aktor.
Wciąż liczymy postacie, zapowiedział Paul, wskazując szereg bohaterów takich jak, m.in. Tiger-Man (na zdjęciu), Sgt. Strykers Death Squad and Devilina. Producent zaznaczył jednak, że nie uważa Marvela ani DC za konkurencję.
Co ciekawe, Atlas Comics było pierwotnie wydawnictwem, które przekształciło się właśnie w Marvel Comics. Z czasem doszło jednak do rozdzielenia nazw między dwie osobne firmy
To opowieść o pięciu rodzinach czarodziejów, które przysięgły chronić świat ludzi przed nadprzyrodzonymi zagrożeniami. Zakon jest jednak zagrożony, bo ktoś tropi jego członków i wybija jednego po drugim.
Wan wyreżyseruje pilota i będzie producentem serialu. Scenarzystką i showrunnerką projektu jest Lindsey Beer (Chaos Walking). Projekt powstaje dla platformy Netflix
Jest to historia Deb i jej córki Molly. Deb próbuje pomóc przetrwać córce cztery krytyczne dni podczas jej procesu wychodzenia z nałogu narkotykowego. Nie będzie to łatwe, ponieważ kobiety przez wiele lat były sobie obce. Te cztery dni będą czasem rozdrapywania starych ran, ale też okazją by ożywić leżącą u podstaw ich relacji miłość.
Współscenarzystą filmu jest dziennikarz, zdobywca nagrody Pulitzera Eli Saslow, którego artykuł opublikowany w Washington Post stanowi podstawę fabuły. Zdjęcia rozpoczną się we wrześniu w Los Angeles
Bohaterem filmu będzie Marvin Hacks (McLaughlin), który wraca do domu po 20 latach w więzieniu i odkrywa, że jego rodzinne małe amerykańskie miasteczko nie zapomniało o jego zbrodni. Marvin postanowi jednak mimo wszystko odzyskać swoje miejsce w społeczności.
Producenci Jonas Katzenstein i Maximilian Leo zapewniają, że to historia, która porwie widzów na całym świecie i nazywają Potente "wizjonerską" reżyserką
Projekt miał być oryginalnie serialem opowiadającym o losach rewolweru postaci Clinta Eastwooda z Za garść dolarów. Sześciostrzałowiec miał służyć za fabularny wytrych i przechodząc z ręki do ręki miał prowadzić nas od bohatera do bohatera. W wersji Sollimy broń trafi w ręce dzieci.
To opowieść o dorastaniu trojga dzieci w wieku 12-13 lat. To sieroty, które zdobywają rewolwer i z rozmaitych powodów schodzą na drogę przestępstwa, zapowiada reżyser.
Wśród producentów są córki słynnego reżysera, Raffaella i Andrea Leone zarządzające studiem Leone Film Grup. Zdjęcia ruszają zimą
Akcja 10 Double Zero ma rozgrywać się w Luizjanie. To opowieść o dwóch funkcjonariuszach policji, którzy polują na zabójców policjantów. Bohaterowie trafiają na trop spisku w policyjnych szeregach i sami stają się celem śledztwa.
Vallelonga napisał scenariusz razem z Paulem Sloanem (Jestem zemstą) i Christianem Sesmą (Krwawa noc). Ten ostatni stanie również za kamerą.
Zdjęcia ruszają w lipcu
Uznałam, że w serii brakowało kobiecego głosu, powiedziała Rodriguez podczas szczytu "Future of Equality" w Londynie. Trzeba iść z duchem czasu, a nie kłaniać się publice, która zatrzymała się w przeszłości.
Film ma mieć premierę w maju 2020, a zdjęcia prawdopodobnie ruszą jeszcze w tym roku. Za kamerą stanie Justin Lin
Będzie to historia Anity Bryant, piosenkarki i aktywistki, która w latach 70. stała się publiczną przeciwniczką równouprawnienia osób homoseksualnych. Przewodziła ona kampanii "Save Our Children" i walczyła z antydyskryminacyjnym prawem stanu Floryda.
Scenarzystą i reżyserem filmu jest Chad Hodge, twórca serialu Dobre zachowanie.
Jako homoseksualista i scenarzysta, który lubi zgłębiać skomplikowane postacie, często myślałem o Anicie Bryant, powiedział Hodge. Jakim cudem ta celebrytka, która śpiewała o chrześcijańskiej dobroci i soku pomarańczowym, wszczęła antygejowską krucjatę na cały kraj? Chciałem dowiedzieć się, kim była
108. Najlepsze filmy z Cannes, które możecie obejrzeć na Netflix
110. Rod Blackhurst został wybrany na stanowisko reżysera Blood for Dust. Autorem scenariusz jest David Ebeltoft. Akcja filmu rozgrywać się będzie na początku lat 90. i opowie o komiwojażerze, który tonie w micie o amerykańskim śnie i realizuje desperacką misję po tym, kiedy spotkał dawnego znajomego
111. Ulrich Thomsen, Denise Gough, Burn Gorman i Henry Goodman grają główne role w filmie The Good Traitor. Będzie to historia Henrika Kauffmanna, ambasadora Danii w Stanach Zjednoczonych, kiedy wybuchła II wojna światowa
112. Paweł Łungin szykuje nowy film. Będzie to ekranizacja książki Eugenii Ginzburg Stroma ściana, w której opisała swoje doświadczenia z gułagu, gdzie spędziła osiemnaście lat skazana na mocy paragrafu 58 za działalność kontrrewolucyjną i terrorystyczną
113. Mario Casas zagra główną rolę w filmie No matarás, który wyreżyseruje David Victori, zwycięzca festiwalu YouTube Your Film Festival. Wcieli się w postać Daniego, który ostatnie kilka lat spędził opiekując się zniedołężniałym ojcem. Teraz, kiedy ten zmarł, próbuje wrócić do normalnego życia. I wtedy na jego drodze staje Mila. Kobieta uwiodła go i kiedy ich związek zaczyna krzepnąć, pojawia się jej zaborczy były facet. Przyparty do muru Dani będzie zmuszony działać ekstremalnie...
114. Eva Anderson szykuje scenariusz filmu, który opowie o kulisach obecnego skandalu z udziałem bogatych i sławnych, którzy kupowali fałszywe dokumenty zapewniające ich dzieciom miejsca w prestiżowych uczelniach
115. Olivier Dahan szykuje kolejną biografię o ważnej Francuzce. Tym razem opowie o Simone Veil, która przeżyła Holokaust, została liczącą się polityczką i bojowniczką o prawa człowieka. W filmie zagra ją Elsa Zylberstein. W roli męża wystąpi Olivier Gourmet, a matki Elodie Bouchez
116. Siedmioletnia bohaterka wiralowego wideo Melody Hurt zagra córkę głównego bohatera filmu Fatherhood. Jest to historia mężczyzny, który musi zająć się wychowaniem córki po tym, jak matka zmarła wkrótce po porodzie
117. Rosa Salazar zagra główną rolę i będzie producentką wykonawczą The Bang Bang Girls. Obraz wyreżyseruje debiutująca w pełnym metrażu Lauren Schacher. Jest to historia piątkowej uczennicy liceum, która wraz ze swoimi dwiema przyjaciółkami i z pomocą nowego nauczyciela chemii organizują kółko, w którym prowadzona jest edukacja seksualna
Oryginał w reżyserii Sama Peckinpaha trafił do kin w 1969 roku, wywołując olbrzymie kontrowersje. Uznano go wówczas za jeden z najbrutalniejszych filmów historii kina. Akcja utworu rozgrywa się w 1913 roku na pograniczu Meksyku i USA. Pike Bishop i jego banda specjalizują się w okradaniu pociągów i budynków kolei. Podczas jednego z napadów bohaterowie wpadają w pułapkę zastawioną przez łowców nagród pod dowództwem dawnego przyjaciela Bishopa, Thorntona, któremu właściciele kolei załatwili wcześniejsze zwolnienie z więzienia. Wybucha strzelanina, w której wyniku giną niewinni ludzie. Thornton dostaje ultimatum: albo w ciągu 30 dni schwyta Bishopa i resztę jego bandy, albo wróci do więzienia.
Scenariusz uwspółcześnionej wersji napisał we współpracy z Gibsonem stawiający pierwsze kroki w Hollywood Bryan Bagby. Zdjęcia mają się rozpocząć jesienią.
Remake powstaje dla studia Warner Bros
Został nim członek Lonely Island Akiva Schaffer, współtwórca takich hitów grupy jak: Dick in a Box, Jizz in My Pants, I'm on a Boat, Like a Boss, I Just Had Sex, Jack Sparrow czy YOLO. Jest również współreżyserem filmu Popstar: Never Stop Never Stopping.
Chip i Dale są bohaterami animacji od lat 40., ale większość widzów kojarzy ich przede wszystkim z serialu Brygada RR nadawanego na przełomie lat 80. i 90. ubiegłego wieku. W skład tytułowej brygady wchodzili oprócz wiewiórek Chipa i Dale'a także myszki Gadżet i Jack Rockfor oraz mucha Bzyk. Bohaterowie prowadzili agencję detektywistyczną dla zwierząt.
O fabule Chip 'n' Dale: Rescue Rangers na razie nic nie wiadomo. Twórcy zapowiadają jedynie, że nie będzie to ani film typu origin, ani też opowieść detektywistyczna. Zamiast tego ma to być meta-film, rzecz świeża, zabawna, świadoma siebie. Autorami scenariusza są Dan Gregor i Doug Mand, którzy pracowali wcześniej m.in. przy sitcomie "Jak poznałem waszą matkę".
Film będzie połączeniem gry aktorskiej i animacji komputerowej. Na razie nie jest jasne, czy projekt trafi do kin czy też na platformę Disney+
Fabuła będzie składać z trzech opowieści rozgrywających się na południowej granicy USA: pewien nastolatek próbuje uratować swojego przyjaciela przed deportacją, agent imigracyjny nieświadomie skazuje swojego kochanka i członek kartelu wykonujący swoją ostatnią misję.
Scenariusz napisali Perego-Saldana i Rick Rapoza.
Zdjęcia mają ruszyć w sierpniu
Historia opowiada o emerytowanym pisarzu (Langella) mieszkającej na spokojnej wyspie. Jego idylla zostanie zburzona, gdy w sąsiedztwie pewien bogacz zacznie budować pałac. Dla bohatera gigantyczna rezydencja oddaje wzgardzone przez niego zamiłowanie do nadmiaru, które doprowadza do upadku naszą cywilizację.
Langella pełni także funkcję producenta.
Za kamera filmu stanie debiutant Charlie Kessler
122. Powstanie ciąg dalszy filmu Fisherman's Friends. Projekt nosi tytuł Fisherman's Friends 2: Bound for South Australia i jak łatwo się domyślić rozgrywać się będzie w Australii
123. Jacqueline Bisset i Kelly Blatz zagrają główne role w filmie Loren and Rose, który wyreżyseruje według własnego scenariusz Russell Brown. Jest to historia relacji reżyserki i byłej gwiazdy filmowej spotykających się i rozmawiają o wszystkim w restauracji sprawiającej wrażenie nie z tego świata
124. Matt Cook został gwiazdą filmu Film Fest. Jest to historia próbującego wybić się reżysera, który ze swoim nowym obrazem przybywa na mało znany festiwal licząc, że znajdą się tam kupcy zainteresowani tytułem
125. Danielle Nicolet dołączyła do obsady komedii Faith Based. Projekt określany jest jako satyra na chrześcijański przemysł filmowy. Jego bohaterami będą dwaj mało rozgarnięci kumple, którzy zauważywszy, że filmy kierowane do chrześcijańskiej widowni przynoszą spore zyski, postanawiają sami coś takiego nakręcić
126. Kourtney Bell, Jeremy Holm, Skyler Hart, Will Stout i Han Soto znaleźli się w obsadzie debiutu reżyserskiego Jeffreya Reddicka Good Samaritan. Jest to historia grupy świadków śmiertelnego pobicia mężczyzny w parku, którzy nic nie zrobili, by uratować ofiarę. Wkrótce ktoś lub coś bierze ich na celownik i zaczyna likwidować jedną osobę po drugiej
127. Greg Bryk będzie czarnym charakterem w filmie o tajnej organizacji księżniczek stojącej na straży dobra i porządku w magicznej krainie. Wcieli się w postać Więźnia 34, który spędził w celi 10 lat, zanim udało mu się uciec z najlepiej strzeżonego więzienia w królestwie Illyrii. Film nosi tytuł Secret Society of Second Born Royals i powstanie dla platformy Disney+
128. Shamier Anderson dołączył do obsady thrillera sf Stowaway. Film opowie o załogowej misji na Marsa. Wkrótce po starcie statku kosmicznego kosmonauci odkrywają pasażera na gapę. Jest już za późno, by zawrócić na Ziemię, a zapasy kurczą się błyskawicznie. Jedynie pokładowa medyczka sprzeciwia się decyzji załogi, by rozwiązać sprawę w brutalny sposób
129. Beth Behrs zagra jedną z głównych ról w żeńskiej komedii kumpelskiej Twin Blades. Jest to historia dwóch kobiet o silnych osobowościach, które muszą nauczyć się ze sobą współpracować. Zoe to Amerykana pracująca w branży technologicznej, która przenosi się na kierownicze stanowisko w Chinach. Maylin to Chinka pracująca w ochronie, której zadaniem jest strzeżenie Zoe przed wszystkimi zagrożeniami
Film opowie o starzejącym się Lanskym, który po dekadach śledzenia przez FBI wciąż wiedzie spokojne i anonimowe życie w Miami Beach. Dzięki dziennikarzowi (w tej roli Worthington), któremu zapragnął opowiedzieć swoją historię, federalnym udało się wytropić setki miliony dolarów, które przestępca do tej pory ukrywał.
Historia oparta jest na autentycznej rozmowie, jaką z Lanskym odbył Robert Rockaway. Za kamerą filmu stanie syn Rockawaya – Eytan Rockaway, który napisał także scenariusz.
Zdjęcia mają ruszyć w sierpniu
Akcja filmu rozgrywać się będzie w postapokaliptycznej Ameryce. Dwie pary walczą o przetrwanie przebywając na łodzi płynącej w dół rzeki przecinającej zniszczony krajobraz. Wszystko uległo zniszczeniu. Każdy człowiek dba tylko o siebie. Przemoc jest odpowiedzią na każde zagrożenie.
Autorami scenariusza są Taylor i Chad Law (W otchłani)
Film będzie remakiem horroru z 1968 roku pod tytułem Pogromca czarownic. W oryginale w reżyserii Michaela Reevesa wystąpili Vincent Price, Ian Ogilvy i Hilary Dwyer. Akcja filmu rozgrywała się w XVII-wiecznej Anglii. Głównym bohaterem był Matthew Hopkins (Price), który przemierzał kraj, trudniąc się "prześladowaniem czarownic". "Pogromca czarownic" był ekranizacją powieści Ronalda Bassetta zainspirowanej prawdziwym Hopkinsem, którego uznaje się za winnego śmierci niemal 300 kobiet.
Scenariusz przygotował Jon Croker (Anioł śmierci)
Scenariusz filmu oparty jest na reportażu Davida Kushnera, który w 2014 roku opublikował "Rolling Stone". Tekst opowiada o Rossie Ulbrichcie - twórcy i właścicielu osławionego internetowego serwisu Silk Road. Za wirtualną walutę Bitcoin sprzedawano w nim m.in. narkotyki oraz fałszywe pieniądze. W 2015 roku Ulbricht został aresztowany i skazany na dożywocie.
Autorem scenariusza i reżyserem jest Tiller Russell
135. Wszystko wskazuje na to, że w końcu dojdzie do skutku ekranizacja komiksu The Goon. Projekt trafił do należącego do Disneya studia 20th Century Fox. Producentem został Peter Chernin. The Goon to historia umięśnionego rozrabiaki, który odkrywa, że jego przeznaczeniem jest sianie strachu wśród gangsterów. Karty komiksu zapełniają duchy, zombie i szaleni naukowcy
136. Rupert Evans, Aksel Hennie, Julian Feder, Hideaki Ito i David Sakurai dołączyli do obsady filmu Ryûheia Kitamury Doorman. Jest to historia oficer piechoty morskiej, weteranki walk na pierwszej linii frontu. Po powrocie do kraju chce tylko spokoju, by wyleczyć odniesione psychiczne rany. Dlatego też zostaje odźwierną/stróżem w historycznym apartamentowcu w Nowym Jorku. Niestety jest on celem grupy brutalnych najemników. Kobieta musi stanąć do nierównej walki
137. Rosie Day, Harriet Sansom Harris, Natalia Tena zagrają w filmie Juanmy Bajo Ulloi Baby. Jest to historia narkomanki z bogatej rodziny, która nie chce opiekować się swoim nowonarodzonym dzieckiem. Sprzedaje go więc handlarzom ludzi. Niestety wkrótce zaczynają jej doskwierać wyrzuty sumienia, więc próbuje odzyskać dziecko
138. Johnny Flynn zagra główną rolę w musicalu o napadzie dwóch drobnych rabusiów i miłości jednego z nich do kelnerki, co stanie na przeszkodzie akcji. W obsadzie są też: Connor Swindells, Naomi Ackie i Antonia Thomas. Projekt nosi tytuł The Score i zostanie wyreżyserowany przez Malachiego Smytha
139. Naomi Grossman dołączyła do obsady horroru The Initiation. Jest to historia profesora uniwersyteckiego, który walcząc o uratowanie swojego małżeństwa odkrywa tajną organizację czarownic
140. Walczący w Cannes o Złotą Palmę w konkursie filmów krótkometrażowych Dekel Berenson szykuje swój debiut pełnometrażowy. Projekt nosi tytuł Adva i opowie historię 19-letniej kobiety pracującej jako instruktorka w izraelskiej armii, która została zgwałcona na randce
141. Siergiej Mokrickij stanie za kamerą filmu Pierwyj Oscar. Będzie to opowieść o kulisach realizacji dokumentu "Pogrom wojsk niemieckich pod Moskwą", który zdobył pierwszego Oscara dla najlepszego filmu dokumentalnego. Fabuła skupi się wątku trójkąta miłosnego trójki twórców Pogromu...
Projekt określany jest jako surrealistyczna komedia. Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Wiadomo jedynie, że akcja rozgrywać się będzie na rozbitym statku pasażerskim.
Budżet Triangle Of Sadness wyniesie 11 milionów dolarów. Będzie to więc największy projekt filmowy w karierze Östlunda
Film jest angielskojęzycznym debiutem francuskiego dramatopisarza Floriana Zellera, który przygotował scenariusz we współpracy z Christopherem Hamptonem na bazie swojej sztuki. W rolach głównych wystąpią Anthony Hopkins i Olivia Colman.
Hopkins wcieli się w tytułowego ojca, mężczyznę niezależnego i skłonnego do psot. Jego podeszły wiek sprawia, że zaczyna potrzebować pomocy córki, ale uparcie jej odmawia. Ta jednak postanawia przeprowadzić się do Paryża, by być bliżej rodzica. Zmieniające się okoliczności sprawią, że mężczyzna zacznie wątpić w miłość swoich bliskich, w siebie samego, a nawet realność postrzeganej rzeczywistości
Główną bohaterką filmu będzie stewardessa zmagająca się z bólem po śmierci matki. Kiedy na pokładzie lotu z LA do Sydney wybuchnie epidemia, dziewczyna będzie musiał wykrzesać z siebie siły, o których istnieniu nawet nie wiedziała
Zaczynamy od widowiska Marvela. Avengers: Koniec gry nie utrzymał pozycji lidera mają wpływy o połowę niższe od tych, jakie uzyskał John Wick 3. Za to świętował pokonanie, jako drugi film Disneya w historii, Avatara. Łączne wpływy wynoszą obecnie 770,8 mln dolarów. Widowisko Jamesa Camerona zarobiło w sumie 760,5 mln dolarów.
Koniec gry ma jeszcze szansę przekroczyć granicę 800 milionów dolarów, ale do wyniku Star Wars: Przebudzenia Mocy (936,7 mln) nawet się nie zbliży. Czwarta część Avengers zaczyna też mocno zwalniać. Wpływy z czwartego weekendu (29,4 mln dolarów) są dużo niższe od tych, jakie uzyskali: Avatar (50,3 mln), Przebudzenie Mocy (42,4 mln), Czarna Pantera (40,8 mln) i Avengers (36,7 mln).
Tymczasem cykl John Wick dokonał rzadkiej rzeczy w amerykańskim box offisie. Z tytułu niszowego awansował do rangi blockbustera. John Wick 3 w pierwszy weekend zarobił 57 milionów dolarów. Jest to lepszy wynik od łącznych wpływów pierwszej części, które wyniosły 43 miliony dolarów.
John Wick 3 może też pochwalić się czwartym najlepszym otwarciem spośród wszystkich tegorocznych premier. Zdecydowanie też wybija się ponad to, do czego przyzwyczaili się szefowie Lionsgate'u. Ich ostatnim wielkim przebojem była czwarta część Igrzysk śmierci w listopadzie 2015 roku (102,7 mln dolarów na otwarcie). Później tylko jeden film studia zdołał podczas pierwszego weekendu nieznacznie przekroczyć 40 milionów dolarów - Power Rangers (40,3 mln).
Widowisko akcji z Keanu Reevesem było jedyną premierą, która odniosła sukces. Pozostałe dwie spisały się fatalnie. Na szczęście nie były one szczególnie drogie w realizacji, więc i straty nie będą gigantyczne.
Był sobie pies 2 nie powtórzy sukcesu pierwszej części. Na otwarcie zarobił bowiem o 10 milionów dolarów mniej, bo tylko 8 milionów. Dało to czwarte miejsce w naszym zestawieniu. Na szczęście dla producentów widzowie, którzy zdecydowali się film obejrzeć, byli nim zachwyceni. W CinemaScore otrzymał ocenę A, co może sugerować, że będzie mieć długie nogi. Jest więc szansa na przekroczenie 20 mln dolarów łącznych wpływów.
Fatalny debiut zanotował również film Słońce też jest gwiazdą. Szacunki mówią o otarciu na poziomie 2,6 mln dolarów. Jest to rekordowo niskie otwarcie dla ekranizacji powieści młodzieżowych, które pojawiły się przynajmniej w dwóch tysiącach kin. Dotychczas tę niechlubną palmę pierwszeństwa dzierżyła Ciemność rusza do boju (3,7 mln dolarów na otwarcie). Słońce też jest gwiazdą było jednak bardzo tanie w produkcji - 9 mln dolarów dodatkowo podzielone po połowie pomiędzy Warner Bros. i MGM. O katastrofie nie ma więc mowy.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | John Wick 3 | $57,0 | $57,0 | 1 | 3,850 |
| 2 | Avengers: Koniec gry | $29,4 | $770,8 | 4 | 4,220 |
| 3 | Pokémon: Detektyw Pikachu | $24,8 | $94,0 | 2 | 4,248 |
| 4 | Był sobie pies 2 | $13,5 | $8,0 | 1 | 3,327 |
| 5 | Oszustki | $6,1 | $23,1 | 2 | 3,077 |
| 6 | The Intruder | $4,0 | $28,1 | 3 | 2,231 |
| 7 | Niedobrani | $3,4 | $25,7 | 3 | 2,110 |
| 8 | Słońce też jest gwiazdą | $2,6 | $2,6 | 1 | 2,073 |
| 9 | Poms | $2,1 | $10,0 | 2 | 2,750 |
| 10 | Paskudy. UglyDolls | $1,6 | $17,2 | 3 | 2,030 |
Za tydzień w USA będziemy mieć długi weekend związany z poniedziałkowym świętem państwowym Memorial Day. O widza powalczą trzy duże premiery: disnejowska baśń aktorska Aladyn, komedia wyreżyserowana przez Olivię Wilde Szkoła melanżu oraz horror wyprodukowany przez Jamesa Gunna Brightburn: Syn ciemności.
(Box Office z 20 maja): Po tym, jak w ubiegłym tygodniu widowisko Warner Bros. musiało ostro walczyć o pozycję lidera z produkcją Marvela, w ten weekend nie było już takich dramatów. Pokémon: Detektyw Pikachu z łatwością pokonał konkurencję. Jego zarobki szacujemy na 52,5 mln dolarów.
Jedynym dużym rynkiem, w którym film się pojawił w ubiegłym tygodniu, była Rosja. Po czterech dniach Detektyw Pikachu zebrał tam 4,3 mln dolarów, co wystarczyło do zajęcia pierwszego miejsca. Pokemón utrzymał też pozycję lidera w Chinach, które pozostają najważniejszym rynkiem zagranicznym widowiska. Weekendowe wpływy wyniosły tam 17,9 mln dolarów.
Łącznie poza granicami USA Pokémon: Detektyw Pikachu zarobił już 193,4 mln dolarów. Po doliczeniu do tego zarobków ze Stanów Zjednoczonych, otrzymamy kwotę 287,4 mln dolarów.
Avengers: Koniec gry wciąż jednak jest na podium. W naszym zestawieniu zajmuje drugie miejsce z wynikiem 46,8 mln dolarów. Z tego 8 milionów pochodzi z Chin. Zagraniczne wpływy widowiska Marvela wynoszą obecnie 1 844,0 mln dolarów. Są więc o 183,5 mln dolarów niższe od finalnego wyniku Avatara. W skali całego globu Koniec gry zarobił 2 614,8 mln dolarów i do Avatara traci 173,2 mln dolarów.
Na najniższym stopniu podium wylądowała największa nowość minionego tygodnia - John Wick 3. Jego weekendowe wpływy szacujemy na 27,5 mln dolarów. Ponieważ jednak w wielu krajach zaczął zarabiać przed weekendem, to na koniec tygodnia na jego koncie było 35,2 mln dolarów.
John Wick 3 trafił do kin w 66 krajach. Z tego w 53 znalazł się na pierwszym miejscu. Niemal wszędzie pobite zostały rekordy otwarcia cyklu. Najlepiej obraz zaprezentował się w: Wielkiej Brytanii (4,6 mln dolarów), Rosji (3,8 mln), Australii (2,8 mln) i Meksyku (2,1 mln). W Wielkiej Brytanii, Australii, Brazylii, Rosji, Danii, Finlandii, Hongkongu, Indiach, Malezji, Meksyku, Filipinach, Szwecji, Tajwanie, Tajlandii, Turcji i Wietnamie John Wick 3 już pobił finalne wyniki pierwszej części.
Pozostałe dwa tytuły w zestawieniu nie posiadają pełnych danych. Wyniki z portalu comScore są jedynie prognozami. Jest tak dlatego, że oba filmy w niektórych krajach są wprowadzane do kin przez lokalnych dystrybutorów i wyniki od nich wciąż spływają.
Jest jednak pewne, że czwarte miejsce przypadło filmowi Był sobie pies 2, który tylko w Chinach zarobił 11,3 mln dolarów. Wyniki rozszerzone (częściowo uwzględniające czwartek i środę) z 14 krajów, w których obraz wprowadził Universal, wyniosły 3 miliony dolarów. Portal comScore podaje 13,9 mln dolarów.
Pierwszą piątkę kompletują Oszustki. Wyniki rozszerzone (częściowo uwzględniające czwartek i środę) z 32 krajów, w których komedię wprowadził Universal, wynoszą 7,7 mln dolarów. Portal comScore podaje 9,5 mln dolarów
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
Pierwszy serial Live-Action, który wprowadził na rynek akcję z efektami specjalnymi Kamen Rider, miał swoją premierę w 1971 roku, a obecna seria Kamen Rider Zi-O miała swoją premierę we wrześniu ubiegłego roku. Znak towarowy Kamen Rider Zi-O został opublikowany w maju ubiegłego roku
3. Japońskie konto na Twitterze dla Netflixa udostępniło 14 maja promocyjne grafiki do serialu Stranger Things. Sztuka, jeden z wielu elementów współpracy zaplanowanych z międzynarodowymi artystami, została narysowana przez ilustratora Yūsuke Nakamurę znanego z The Tatami Galaxy i Night is Short, Walk On Girl. Obraz Nakamury jest oparty na wydarzeniach z drugiego sezonu serialu i zawiera podtytuł „The Spy”.
Nigdy nie widziałem dramatu, w którym wszystkie postacie były tak atrakcyjne, więc spakowałem jak najwięcej ludzi do sztuki. Mimo to przykro mi, że nie mogłem zmieścić wszystkich postaci z każdego odcinka w tym tworze. Tak więc, jeśli chcecie, pozwólcie mi ponownie narysować show ze wszystkimi! Kocham ich wszystkich!
Stranger Things miał premierę na Netflixie w 2016 r., a trzeci sezon rozpocznie się 4 lipca.
Pierwotnie wydawało się, że Obsesja Eve nie będzie walczyć o telewizyjne BAFTA, ponieważ zgodnie z regulaminem nagród, aby o nie walczyć serial musi mieć swoją premierę w brytyjskiej telewizji. Tymczasem Obsesja Eve powstała dla stacji amerykańskiej. Brytyjska Akademia zdecydowała jednak dopuścić show do rywalizacji uznając, że większość twórczego wkładu w jego realizację pochodzi od Brytyjczyków.
Oprócz Obsesji Eve jedynym tytułem, który zdobył więcej niż jedną statuetkę, był Patrick Melrose, który zwyciężył w dwóch kategoriach.
Poniżej znajdziecie listę z najważniejszym laureatami. Pełna lista
SERIAL DRAMATYCZNY
"Obsesja Eve"
SERIAL KOMEDIOWY
"Sally4Ever"
MINISERIAL
"Patrick Melrose"
FILM TELEWIZYJNY
"Killed by My Debt"
TELENOWELA
"EastEnders"
PROGRAM MIĘDZYNARODOWY
"Sukcesja"
AKTOR
Benedict Cumberbatch - "Patrick Melrose"
AKTORKA
Jodie Comer - "Obsesja Eve"
AKTOR DRUGOPLANOWY
Ben Whishaw - "Skandal w angielskim stylu"
AKTORKA DRUGOPLANOWA
Fiona Shaw - "Obsesja Eve"
WYSTĘP KOMEDIOWY (AKTOR)
Steve Pemberton – "Pod numerem 9"
WYSTĘP KOMEDIOWY (AKTORKA)
Jessica Hynes – "There She Goes"
Seria będzie się składać z ośmiu odcinków, a dialogi będą prowadzone w trzech językach - francuskim, angielskim i arabskim. Akcja rozegra się we współczesnym, wielokulturowym Paryżu, w którym główny bohater prowadzi swój klub muzyczny.
Kulig zagra Maję, kobietę o niezwykły głosie, która boryka się z problemem alkoholowym. Gdy śpiewa, znajduje się w centrum uwagi, a oczy wszystkich są zwrócone na nią. Poza sceną czuje się zagubiona, niepewna kierunku, w którym zmierza jej życie. W obecnej sytuacji zdaje się, że nie pozostaje jej nic innego, jak dołączyć do zespołu Elliota (André Holland), któremu od czasu do czasu partneruje, mimo że do tej pory opierała się podjęciu tej decyzji.
Amandla Stenberg będzie Julią, czyli nastoletnią córką Eliota, która nagle zjawia się w Paryżu i zmusza ojca do zmierzenia się ze swoją przeszłością. Tahar Rahim wcieli się w postać Farida, współwłaściciela klubu, którego tajemnicze życie wciąż negatywnie odbija się na Elliocie i jego zespole, a Leila Bekhti zagra wspierającą go żonę – Amirę. Serialowy zespół w The Eddy tworzą profesjonalni muzycy: Randy Kerber, Ludovic Louis, Lada Obradovic, Jowee Omicil oraz Damian Nueva Cortes. Międzynarodową obsadę uzupełni również francuski raper Sopico, który zagra wokalistę zyskującego popularność zespołu.
Współautorem serialu jest laureat Oscara, Damien Chazelle (La La Land, Whiplash)
9. Serial 9-1-1 doczeka się spin-offu. Projekt nosi tytuł 9-1-1: Lone Star i jego gwiazdą będzie Rob Lowe. Akcja nowego serialu rozgrywać się będzie w Austin w Teksasie
10. Stacja ABC kasuje po pierwszym sezonie Whiskey Cavalier. Producent, Warner Bros. TV., liczy, że znajdzie się ktoś chętny na uratowanie serialu
11. 2. sezon Sex Education już w produkcji! I wygląda na to, że nie zabraknie w nim ekscytujących emocji. Materiał wideo, w którym można zobaczyć, jak gwiazdy serialu reagowały na scenariusz kontynuacji.
W pierwszym sezonie serialu Otis Milburn, syn seksuologów, rozpoczął pod wpływem swojej koleżanki Maeve Wiley szkolną praktykę porad seksualnych. Sam jednak nie miał w tym zakresie żadnego doświadczenia. Gwiazdami serii są: Asa Butterfield, Emma Mackey i Gillian Anderson
O nowym serialu na razie niewiele wiadomo. Z różnych wypowiedzi osób związanych z nim wynika, że będzie się on znacznie różnić od Następnego pokolenia. Sam Jean-Luc Picard również ma być mocno zmienioną osobą próbującą odnaleźć się na nowym etapie swojego życia.
W obsadzie oprócz powracającego do roli Picarda Patricka Stewarta znaleźli się: Alison Pill, Harry Treadaway, Isa Briones, Santiago Cabrera, Evan Evagora i Michelle Hurd. Producentami są zaś m.in.: Alex Kurtzman, Michael Chabon, Akiva Goldsman i sam Stewart.
Początek nowej fali projektów związanych z uniwersum Star Trek był serial Star Trek: Discovery, który okazał się wielkim przebojem CBS All Access. Na świecie jest on pokazywany na platformie Netflix. Serial doczekał się już uzupełniającego projektu Short Treks. Zamówiono również jego spin-off, którego gwiazdą będzie Michelle Yeoh. W planach są również dwa seriale animowane: Lower Decks i Starfleet Academy.
13. Elizabeth Debicki nie wystąpi jednak w serialu HBO Lovecraft Country. Powodem są jej inne zawodowe zobowiązania. Kto ją zastąpi, tego jeszcze nie wiadomo. Serial będzie ekranizacją powieści Matta Ruffa, której bohaterem jest 25-letni Atticus Black. Kiedy bez śladu znika jego ojciec, Atticus, jego wuj George i przyjaciółka Letitia rozpoczynają wyprawę przez amerykańskie stany lat 50. ubiegłego wieku, w których funkcjonują Prawa Jima Crowa (ograniczały one prawa obywatelskie byłych niewolników i zostały wprowadzone po wojnie secesyjnej). Trójka bohaterów musi zmagać się nie tylko z rasizmem białych ale również z mrocznymi siłami zrodzonymi z taniego wydania prozy Lovecrafta
Będzie to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami opowieść o ludziach zaplątanych w imigracyjną biurokrację: czworgu nieznajomych zamkniętych w ośrodku, w którym tymczasowo przetrzymuje się imigrantów. Każdy z bohaterów ma zmagać się ze sprzecznościami systemu ochrony granic: stewardessa uciekająca przed sektą, uchodźca z Afganistanu, młody Australijski ojciec oraz biurokrata uwikłany w międzynarodowy skandal.
Choć akcja rozgrywa się w Australii, problemy czwórki głównych bohaterów będą miały globalny wydźwięk: poszukiwanie osobistej wolności, potrzeba socjalnej stabilności, rosnąca niewiara w politykę i jej wpływ na nasze codzienne życie, zapowiada Blanchett.
W obsadzie są również Dominic West, Yvonne Strahovski, Jai Courtney, Asher Keddie i Fayssal Bazzi. Twórcami serialu są Cate Blanchett, Tony Ayres i Elise McCredie.
Projekt powstaje dla australijskiej stacji ABC
To ekranizacja książki Herberta Emersona Wilsona, która opowiada o kanadyjskim duchownym, który stał się jednym z najlepszych bankowych rabusiów w historii USA.
Serial ma mieć cztery godzinne odcinki. Wśród producentów jest Philip Hobbs, który współpracował z Kubrickiem przy Full Metal Jacket.
Studio Media Musketeers zostało założone w kwietniu przez byłego pracownika Warner Bros., Chrisa Lawa, i byłych pracowników Apple'a, Sebastiena Janina i Andy'ego Docherty'ego.
Firma przygotowuje również ośmioodcinkowy serial SF Pulse, którego akcja rozgrywa się w świecie twórców gier na konsole. Bohaterem będzie mężczyzna, który przenosi się do świata bliźniaczo podobnego do świata gry, nad którą pracował
Serial już pierwszym odcinkiem ósmego sezonu pobił wcześniejsze rekordy stacji. Premierę obejrzało bowiem 17,4 mln dolarów. Ten wynik został następnie poprawiony o 400 tysięcy podczas emisji trzeciego odcinka.
Oczywiście są to jedynie dane "na żywo", w momencie premiery danego odcinka. Jak podaje HBO, średnia łączna oglądalności odcinków ósmego sezonu wynosi 43 mln widzów. Jest to wynik o 10 milionów lepszy od średniej oglądalności odcinków siódmego sezonu
Czarne lustro to antologia nawiązująca do zbiorowego niepokoju, jaki odczuwamy względem współczesnego świata. Każdy odcinek opowiada inną wyrazistą i trzymającą w napięciu historię poruszającą temat współczesnej technoparanoi. Mimochodem technologia zmieniła wszystkie aspekty naszego życia. W każdym domu, na każdym biurku i w każdej dłoni można zobaczyć ekran plazmowy, monitor lub smartfon — czarne lustro odbijające codzienność XXI wieku. Za scenariusz i reżyserię serialu odpowiada Charlie Brooker, zaś jego producentami wykonawczymi są Charlie Brooker i Annabel Jones
W 9-odcinkowej serii zagrają również Margo Martindale, John Slattery, Jeanne Tripplehorn, Tracey Ullman, Melanie Lynskey, Ari Graynor i Kayli Carter.
To rozgrywająca się w latach 70. opowieść o próbach ratyfikacji tzw. Equal Rights Amendment (ERA), która miała zagwarantować równouprawnienie obywatelom USA niezależnie od płci. Historię poznamy oczami kobiet tamtych czasów: bohaterkami serialu będą Phyllis Schlafly (Blanchett), Gloria Steinem (Byrne), Betty Friedan (Ullman), Shirley Chisholm (Aduba), Bella Abzug (Martindale) i Jill Ruckelshaus (jeszcze nieobsadzona).
Showrunnerką i scenarzystką jest Dahvi Waller (Mad Men). Dwa pierwsze odcinki wyreżyserują Anna Boden i Ryan Fleck (Kapitan Marvel)
Projekt powstanie na bazie książki Jamesa McBride'a nagrodzonej w 2013 roku National Book Award, wydanej w Polsce pod tytułem Ptak dobrego Boga. W 1857 roku ważą się losy stanu Kansas, rozdartego między zwolennikami niewolnictwa a jego przeciwnikami. Mały Henry Shackleford zrządzeniem losu zostaje wciągnięty w oko tego cyklonu. Porwany przez znanego abolicjonistę Johna Browna, włączony do jego armii obdartusów i głodomorów walczących z niewolnictwem, próbuje uniknąć śmierci przebrany za dziewczynę.
Projekt powstaje dla stacji Showtime
Barkskins będzie serialową ekranizacją powieści Annie Proulx Drwale. Projekt powstaje dla stacji National Geographic.
Pod koniec XVII wieku dwóch młodych mężczyzn bez grosza przy duszy, René Sel and Charles Duquet, przybywa do Nowej Francji. Wiążą się z feudałem i w zamian za ziemię trudnią się drwalnictwem. René nie jest w stanie rozliczyć się z właścicielem lasu. Zostaje zmuszony do poślubienia kobiety plemienia Mikmaw. Jego potomkowie żyją pomiędzy dwiema wrogimi kulturami. Charles, przebiegły i bezlitosny, ucieka przed panem feudalnym, zaczyna handlować futrami, a następnie wznawia przedsiębiorstwo drzewne
22. TBS zamawia drugi sezon serialu-antologii Cudotwórcy. Zobaczymy w nim gwiazdy pierwszego sezonu Daniela Radcliffe'a, Steve'a Buscemiego, Geraldine Viswanathan i Karana Soniego. Akcja drugiego sezonu zostanie przeniesiona do średniowiecznej wioski i opowie o jej mieszkańcach próbujących przetrwać w czasach głębokich podziałów społecznych i szalejących nieprawdziwych informacji o tym, co dzieje się na świecie
23. Dracula będzie kobietą w serialu stacji Syfy Van Helsing. Zagra ją Tricia Helfer i pojawi się w czwartym sezonie, którego premiera planowana jest na jesień
Oznacza to, że trzy nowe seriale the CW - Batwoman, Nancy Drew i spinoff Riverdale, Katy Keene - nie trafią automatycznie na Netfliksa. Pojawienie się każdego z nich na serwisie będzie wymagało osobnych negocjacji.
Nie oznacza to oczywiście, że seriale nie zawitają na Netfliksa. Batwoman jest jednak podobno szykowana do premiery na nadchodzącym serwisie Warnera. Katy Keene i Nancy Drew wciąż mają szansę - ale prawdopodobnie Netfliks będzie musiał rywalizować o nie z innymi serwisami.
Dotychczasowa umowa między Netfliksem a the CW gwarantowała, że seriale stacji trafiają na serwis po zakończeniu sezonu (osiem dni po premierze finału)
26. Serial Snowpiercer jednak ujrzy światło dzienne. Jego premiera planowana jest na przyszły rok. Co więcej, zlecono produkcję drugiego sezonu. Serial nie pojawi się jednak na antenie TNT lecz TBS, które dotąd znane było raczej z komediowych programów
27. Madam Secretary dobiega końca. Szósty sezon będzie ostatnim
Projekt będzie rebootem/spin-offem filmów o opowie o nielegalnych walkach i związkach między zawodnikami, widzami i zorganizowaną przestępczością. Niewykluczone, że w serialu pojawi się Yuri Boyka. Nie wiadomo jednak, czy w serialu wystąpi grający Boykę w filmach Scott Adkins.
Produkcja serialu ruszy w przyszłym roku. Zdjęcia będą kręcone w studiach Millennium w Bułgarii
32. Prowadząca serialu BH90210, a także grupa scenarzystów, porzucili projekt. Powody ich odejścia nie są na razie. Nieoficjalnie wskazywane są różne powody od konfliktu między dwiema aktorkami po niezadowolenie scenarzystów na nadmiernie wtrącających się producentów. Nowego prowadzącego już wybrano. Został nim Paul Sciarrotta. Serial z oryginalną obsadą "Beverly Hills, 90210" opowiadać będzie o tym, jak oryginalna obsada próbuje doprowadzić do realizacji rebootu/sequela serialu
33. Powieść Jonathana Coe Expo 58 zostanie zmieniona w serial. Akcja książki rozgrywa się w 1958 roku, kiedy w Brukseli ma miejsce Wystawa Światowa. Brytyjski urzędnik ma za zadanie nadzorowanie konstrukcję angielskiego pubu. Zamiast tego zostaje wplątany w wojnę między szpiegami USA i ZSRR
Prowadzącym serialu został scenarzysta animacji LEGO BATMAN: FILM Seth Grahame-Smith. Będzie on też autorem fabuły odcinka pilotowego. Jednym z producentów wykonawczych został zaś David Katzenberg, który odpowiada m.in. za To: rozdział 2.
Jednym z głównych bohaterów wydanej w 1987 roku powieści jest czarnoksiężnik Flagg, postać znana również z wielu innych powieści Kinga. Jego głównym celem jest sianie zniszczenia oraz uzyskanie władzy absolutnej w kraju. Nie chce on jednak być królem, gdyż o wiele bezpieczniejsze jest działanie z ukrycia, jako królewski doradca. W ten właśnie sposób skutecznie włada państwem zza pleców króla Rolanda, lecz niepokojem napełnia go następca tronu, Piotr. Jest on bowiem odważny, szczery, miłosierny i w każdym calu królewski, czego nie można powiedzieć o jego ojcu, którego słaby charakter nie był w stanie sprzeciwić się czarnoksiężnikowi. Flagg, w obawie, że Piotr wygna go, gdy dojdzie do władzy, postanawia się go pozbyć. W tym celu obmyśla chytry i pełen zła plan, dzięki któremu za jednym zamachem zniszczy starego już króla Rolanda, oraz szesnastoletniego, lecz w pełni dojrzałego Piotra. Zamiast niego królem zostanie młodszy brat Piotra - Tomasz, który idealnie nadaje się do kontynuacji planów czarnoksiężnika, ze względu na odziedziczoną po ojcu słabość charakteru i strach przed Flaggiem. Jednak kto wie, czy wszystko potoczy się dokładnie tak, jak to sobie zaplanował czarnoksiężnik
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Nie ujawniono również, kogo grają widoczni na zdjęciach Sharon Stone i Marilyn Manson.
Ambitny projekt jest wspólnym przedsięwzięciem HBO, Sky i Canal Plus. Prace na planie dobiegły już końca, ale na razie nie podano, kiedy możemy się spodziewać premiery
37. Eduard Fernandez, Miguel Angel Silvestre, Macarena Gomez, Megan Montaner, Pepon Nieto i Manolo Solo zagrają główne role w serialu szykowanym przez Alexa de la Iglesię pod tytułem 30 monedas. Jest to tragiczna historia Ojca Vergary, egzorcysty, byłego boksera i kryminalisty, który przez kościół został wygnany na głęboką hiszpańską prowincję. Pragnie tylko zapomnieć i być zapomnianym. Niestety jego wrogowie mają inne plany
INNE
Kiedy Brooks proponuje, że zabierze na bal absolwentów kuzynkę Brudettea, którą chłopak wystawił do wiatru, kierują nim jak najszlachetniejsze pobudki. Dostaje jednak trzysta dolarów napiwku, a wśród najbogatszych mieszkańców trzech stanów niesie się wieść o jego nienagannych manierach. Brooks wykorzystuje więc okazję, żeby sobie dorobić – oferuje usługi niezwykle zamożnym, nadopiekuńczym rodzicom, pragnącym, by ich córki mogły przeżyć niepowtarzalne chwile podczas szkolnych imprez, w które obfituje kalendarz ostatniego roku liceum.
Poza tym Brooksowi kasa jest potrzebna, żeby mógł się dostać na wymarzony uniwersytet. To dla chłopaka jedyna szansa, żeby wyrwać się z robotniczego miasteczka i osiągnąć sukces. Co z tego, że po drodze trzeba się uciec do paru oszustw i kilka razy pójść na skróty? Nikomu przecież nie dzieje się krzywda.
Brooks nie przewidział jednak, że na swej drodze napotka nieprzewidywalną Celię Lieberman... i pociągającą Shelby Pace!
Ta historia spodoba się młodym ludziom szukającym wyjątkowej opowieści o dorastaniu.
"School Library Journal"
Steve Bloom od ponad trzydziestu lat pracuje jako scenarzysta telewizyjny i filmowy. Uczęszczał na Uniwersytet Browna i skończył produkcję filmową w School of Cinematic Arts na Uniwersytecie Południowej Kalifornii. Steve mieszka w zachodnim Massachusetts z żoną Jennifer i francuskim buldogiem Rickym.
Wynajmij sobie chłopaka to jego pierwsza powieść. Na jej pomysł wpadł, gdy przyjaciel spytał, czy córka Blooma nie zna kogoś, kto mógłby zabrać córkę przyjaciela na bal. Steve współtworzył scenariusz do filmu Wynajmij sobie chłopaka, Netfliksowej produkcji na podstawie jego debiutu.
Premiera: 15.05.2019 r.
.jpg/600px-Niki_Lauda_Stars_and_Cars_2014_amk_(cropped).jpg)
Austriak w przeszłości przeszedł dwa przeszczepy nerki - w 1997 i 2005 roku.
Niki Lauda trafił do Formuły 1 w 1972 roku, a trzy lata później zdobył pierwszy tytuł mistrza świata. W 1976 roku zmierzał po drugi tytuł mistrzowski, ale uległ groźnemu wypadkowi na niemieckim torze Nuerburgring. W ostatniej chwili z płonącego ferrari wydobyli go inni kierowcy, był jednak bardzo poparzony i miał uszkodzone płuca.
Wówczas wydawało się, że kariera sportowa Austriaka zakończy się nieszczęśliwie, tymczasem Lauda wrócił na tor już po sześciu tygodniach i do końca sezonu toczył zaciętą walkę o tytuł. Przegrał jednym punktem, ale i tak wzbudził podziw całego świata. Po drugie mistrzostwo sięgnął rok później, a trzeci tytuł zdobył w 1984 roku. Pamiątką po dramatycznych chwilach na Nuerburgringu były jednak blizny na jego twarzy.
Niki Lauda ostatnio pracował w startującym w Formule 1 teamie Mercedes, gdzie pełnił funkcję dyrektora. Jego problemy zdrowotne zaczęły się przed rokiem, gdy zachorował na ostre zapalenie płuc, które zakończyło się przeszczepem organu. W grudniu Lauda zaczął zmagać się z grypą, którą wyleczył na początku bieżącego roku
3. Współtwórca i perkusista amerykańskiej grupy Slipknot Michael Shawn Crahan, znany pod pseudonimem Clown, poinformował w mediach społecznościowych o śmierci swojej córki, Gabrielle. Dziewczyna miała 22 lata. Informacja o śmierci córki Crahana opublikowana została na oficjalnych kontach zespołu na Facebooku, Instagramie i Twitterze. "Ze złamanym sercem i najgłębszym bólem muszę poinformować was wszystkich, że moja najmłodsza córka, Gabrielle, zmarła 18 maja. Miała 22 lata" - pisze ojciec dziewczyny. "Szczegóły pogrzebu są ustalane. Moja rodzina i ja, prosimy o uszanowanie naszej prywatności. Dziękuję wam" - dodaje. Muzyk podpisał się pod postem pseudonimem artystycznym.
Informacja o śmierci córki Crahana poruszyła fanów zespołu. Pod postem na Facebooku pojawiło się ponad dwadzieścia tysięcy komentarzy. "Moje najszczersze kondolencje dla WSZYSTKICH, którzy znali i kochali tę piękną młodą kobietę"; "Przesyłam wam mnóstwo miłości i wsparcia. Mam nadzieję, że wasza rodzina odnajdzie spokój w tak trudnym czasie"; "Jest mi bardzo przykro, że straciłeś swoja piękną córkę, Shawn. Niech wszystkie twoje cudowne wspomnienia o niej przyniosą ci uśmiech i pocieszenie" - czytamy w nich. Do śmierci dziewczyny odniósł się również Corey Taylor, wokalista Slipknot. "Moje serce jest złamane z powodu tragedii mego brata. Proszę, miejcie rodzinę Crahanów w swoich myślach" - pisze Taylor w notce na Twitterze. "Będzie jej nam brakować" - dodaje.
Gabrielle była najmłodszą córką muzyka i jego żony Chantel. Małżeństwo Crahanów ma jeszcze jedną córkę i dwóch synów. Jeden z nich, Simon, napisał w social mediach o bólu z powodu śmierci siostry. "To jest najtrudniejszy dzień mojego życia. Jestem zdezorientowany, zły, smutny, naprawdę bardzo smutny. Gabri, tęsknie za Tobą jak nikt inny" - pisze chłopak. "Byliśmy najlepszymi przyjaciółmi, łączyła nas dobra więź i teraz już Cię tu nie ma. Kocham Cię, Gabri” - dodaje. Przyczyna śmierci nie jest znana
I w końcu na tym kończę opóźnione, ale dosłownie deluxe wydanie. Tak więc trzymajcie się, bawcie się dalej w Gliwicach i w Bydgoszczy. Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz