Watashi wa Matt Predator! Miesiąc maj przeplata nam pogoda. A to ciepło, a to zimno, a to długo wyczekiwany całodobowy deszcz (aż odwołano derby żużlowe w Grudziądzu), a dla mnie miesiąc aż nadto pracowity. Ale był też jeden śmieszny akcent. Mój chrześniak jeszcze nie potrafi mówić ,,r". Zamiast tego mówi ,,j". Było powiedz rower (jowej) itp. Ja dopowiedziałem: ,,A powiedz rebus". I oczywiście powiedział po swojemu. Była salwa śmiechu, może nie u wszystkich, ale była. Zresztą o co pretensje do mnie, przecież miał powiedzieć ,,rebus", a nie.....wiadomo co. Zresztą łacina i tak jest wszechobecna, więc nauczy się jej prędzej czy później. U nas w Bibliotece zawsze staramy się pilnować nieużywania łaciny, choć jak wielu wie, nie zawsze się to da (chociaż bywają uzasadnione przypadki użycia łaciny). I miniony tydzień i obecny miną pod znakiem 2 sezonu Wielkiej Szóstki i nie tylko, ale o tym wkrótce, a teraz czas na najnowsze wydanie newsów, a wśród nich jest jeden (lub kilka), który(e) na pewno kilku z Was zainteresuje(ą):
ANIME
Macross Frontier (Macross F) i najpopularniejsze anime oraz jego gwiazda Sheryl Nome wygrały najpopularniejszą kategorię postaci. Pomimo popularności serii i Sheryl, najlepsza piosenka to "Ai Oboeteimasu ka" (Do You Remember Love?) Mari Iijimy. Iijima grała Lynn Minmay.
Fani wybrali mecha YF-19 w pilotażu Isamu Alva Dysona w Macross Plus jako ulubione mecha serii.
Oto top 10 w każdej kategorii.
Seria Macross zadebiutowała w 1982 roku anime The Super Dimension Fortress Macross. W ciągu ostatnich 37 lat franczyza rozszerzyła się o amerykańską wersję Robotech, wiele filmów, serię anime i mangę. Najnowsza rata, Macross Delta, miała swoją premierę w 2015 roku.
Wystawa Shoji Kawamori Expo, wystawa poświęcona projektom i materiałom produkcyjnym z twórczości anime twórcy i projektanta mechanicznego Shojiego Kawamoriego, potrwa od 31 maja do 23 czerwca w Gallery AaMo w kompleksie Tokyo Dome City, aby uczcić 40. rocznicę profesjonalnego debiutu Kawamoriego
2. Machi Asobi to co dwuletnie wydarzenie anime organizowane przez studio animacji ufotable. Jeden cosplayer na tej imprezie postanowił wykorzystać tę okazję do cosplayu jako prezes firmy Hikaru Kondo, z bezczelnym odniesieniem do niedawnych zarzutów o uchylanie się od płacenia podatków.
Cosplayer, który nazywa się Reiji Itsuku (lub @itscrazy_cos na Twitterze), opublikował zdjęcia swoje w przebraniu Hikaru Kondo na Twitterze 4 maja, pierwszego dnia „Machi Asobi Vol. 22.” Napisał: „Mój pierwszy cosplay z epoki Reiwa pochodzi od szefa ufotable. Tak mi przykro.”
Ikutsu najwyraźniej bawił się tą koncepcją. Wysłał kolejne zdjęcie przedstawiające siebie z czarnym mieczem Sabre Alter z Fate / stay night, jednocześnie wkładając pieniądze, mówiąc: „Jestem szefem ufotable Hikaru Kondo Alter”.
ufotable obecnie produkuje trylogię filmową anime Fate / stay night: Heaven's Feel, której drugi film zadebiutował 12 stycznia w Japonii.
Według magazynu Weekly Bunshun Digital, Tokijskie Regionalne Biuro Podatkowe przeprowadziło wyszukiwanie biur animacji w studio ufotable w dniu 12 marca w ramach dochodzenia w sprawie firmy, która rzekomo popełniła oszustwa podatkowe. ufotable rzekomo jest winne 400 mln jenów (3,57 mln $) w podatkach, powołując się na źródło z Tokijskiego Regionalnego Biura Podatkowego. Zgodnie ze sprawozdaniem Kondo rzekomo otrzymywał część przychodów uzyskanych ze sprzedaży towarów w studiu.
Weekly Bunshun Digital cytował również źródło wewnątrz ufotable, że Kondo pozostał w domu i konsultował się ze swoim prawnikiem codziennie przez kilka dni po pierwotnym raporcie z dochodzenia, ale podobno powrócił do pracy w firmie Suginami w kwietniu.
Raport zauważył również, że ufotable jest podejrzewane o rzekome sprzeniewierzenie funduszy pozyskanych z aukcji charytatywnej na trzęsienie ziemi w Tōhoku w 2011 r., naruszenie Kodeksu karnego, który niesie ze sobą potencjalny wyrok więzienia nie dłuższy niż 10 lat.
Nie wniesiono żadnych opłat przeciwko Kondo lub ufotable.
Kondo założył ufotable w 2000 roku, a studio jest prawdopodobnie najbardziej znane z różnych adaptacji anime z serii Fate, w tym Fate / Zero i Fate / stay night: Unlimited Blade Works. Studio wykonało również adaptacje anime The Garden of Sinners oraz Katsugeki: Touken Ranbu. ufotable 6 kwietnia uruchomił anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba.
Machi Asobi Vol. 22 odbyło się 4-6 maja w Tokushimie, gdzie znajduje się jedno z studio ufotable. Od czasu rozpoczęcia wydarzeń w 2009 r. w wydarzeniach wzięło udział ponad milion uczestników.
Ikutsu również cosplayował jako Hans Christian Andersen z Fate / Grand Order i muzyka YOSHIKIego w drugim i trzecim dniu imprezy
3. Sony Pictures Television ogłosiło 6 maja, że wprowadziło Colina Deckera na stanowisko nowego dyrektora generalnego Funimation. Decker dołączy zarówno do przewodniczącego Sony Pictures Television Mike'a Hopkinsa, jak i założyciela Funimation Gena Fukunagi. Decker będzie współpracował z innymi firmami anime w Sony, w tym z filią Aniplex Sony Music Entertainment i kanałem animacyjnym Sony Pictures Entertainment Animax.
Decker wcześniej pracował w Crunchyrollu jako dyrektor operacyjny, a następnie w Within Unlimited jako dyrektor operacyjny przed dołączeniem do Funimation. Przed Crunchyroll Decker był dyrektorem generalnym Discovery Digital Networks.
Sony Pictures Television nabył większościowy pakiet akcji Funimation w 2017 r., kiedy to założyciel Funimation, Gen Fukunaga, zachował pozycję dyrektora generalnego i udział mniejszościowy w tej branży (Funimation ujawniło w lutym, że Fukunaga przechodzi na rolę przewodniczącego). W wyniku przejęcia Funimation zakończyło w listopadzie zeszłego roku współpracę partnerską z Crunchyrollem. Funimation podpisał już umowę z Hulu na temat strumieniowania w pierwszym spojrzeniu.
Podczas marcowej imprezy AnimeJapan 2019 Funimation i chińska platforma streamingowa bilibili ogłosiły nowe partnerstwo w celu wspólnego nabycia licencji anime „w ciągu najbliższych kilku lat”. Oprócz transmisji strumieniowej, bilibili prowadzi również kilka gier w języku chińskim, w tym Fate / Grand Order od 2016 roku.
Oprócz Funimation i Animax, Sony jest właścicielem firm produkujących anime A-1 Pictures i CloverWorks poprzez Aniplex. Australijski dystrybutor filmów Madman Entertainment sprzedał swój oddział anime firmie Aniplex w lutym. Aniplex założył w kwietniu spółkę zależną z siedzibą w Szanghaju z zamiarem rozpoczęcia „pełnej skali” produkcji chińskiej animacji, a także sprzedaży towarów
5. O komforcie i dyskomforcie anime The Helpful Fox Senko-san
8. Premiera anime Ahiru no Sora w październiku. Obsada. 15-letni Sora Kurumatani ma tylko 149 cm wzrostu, ale uwielbia koszykówkę. Z entuzjazmem dołącza do klubu koszykówki, gdy tylko dostanie się do szkoły, ale klub składa się z dwóch przerażających bliźniaków, którzy rządzą szkoła i ich przyjaciół. Czy Sora może kontynuować ten klub?
Takeshi Hinata uruchomił mangę w Weekly Shōnen Magazine w 2003 roku, a Kodansha opublikowała 50-ty tom mangi 16 listopada. Manga weszła w ostatni arc od stycznia. Seria ma ponad 24 miliony egzemplarzy w druku
Koncepcja franczyzy zaczyna się od Uma Musume (Horse Girls), dziewcząt obdarzonych doskonałą zdolnością do biegania, które chcą stać się najlepszymi idolami i rywalizować w narodowym programie rozrywkowym „Twinkle Series”. Gracze wcielają się zarówno w rolę nauczyciela, jak i trenera dziewcząt w Nihon Uma Musume Training Center Gakuen (Japan Horse Girls Training Center Academy) i pomagają im zadebiutować.
Franczyza ma zaplanowaną grę mobilną, która pierwotnie miała zostać wydana zeszłej zimy, ale została opóźniona. 13-odcinkowe anime Uma Musume Pretty Derby miało swoją premierę w kwietniu 2018 roku. Crunchyroll transmitował serię w Japonii. 4-panelowa manga Jeta Kumy i Satoshiego Itō - Umayon również inspiruje projekt anime.
Przed rozpoczęciem pracy nad Uma Musume Pretty Derby, Ishihara pracował nad serią The IDOLM @ STER. Ishihara wyreżyserował arcade The IDOLM @ STER z 2005 r. i wyreżyserował większość różnych wcieleń gry w salonach gier, konsolach i smartfonach, dopóki nie zrezygnował z Bandai Namco Entertainment w styczniu 2016 r.
12. Dlaczego openingi i endingi w anime bywają z napisami?
W przeszłości praktycznie każde anime miało swoje OP-i i ED-i z napisami w języku japońskim. Było to częścią ogólnego wysiłku na rzecz zwiększenia rekordowej sprzedaży używanych utworów. Dla pokazów skierowanych do dzieci możliwość śpiewania wraz z piosenkami była fajną funkcją, która sprawiła, że dzieci były bardziej podekscytowane show, które oglądały.
Ale ta praktyka nie zdarzyła się tylko w anime - stało się to również z klasycznymi serialami telewizyjnymi. Teksty piosenek japońskich nie zawsze są łatwe do przeanalizowania, nawet dla native speakerów, a teksty z bardziej skomplikowanymi słowami i stylami wokalnymi (na przykład rap) mogą łatwo zostać usłyszane (Nevermind zniekształcił angielskie linie śpiewane z grubym japońskim akcentem). Czasami to nie jest wielka sprawa, ale znajomość prawdziwych tekstów może być ważna społecznie ... pamiętaj, karaoke jest popularnym czasem w Japonii od bardzo dawna, i prywatne miejsca karaoke są wszędzie w Japonii.
Wadą tego jest oczywiście to, że tekst na ekranie może rozpraszać. Jako widzowie obcojęzyczni jesteśmy przyzwyczajeni do czytania tekstów z napisami, ale jeśli utwór jest w Twoim ojczystym języku, to jest to druga natura dla twoich oczu, która może podążać za tekstem, zamiast zwracać uwagę na efekty wizualne. Jeśli reżyser i ekipa animacyjna spędzili dużo czasu animując szczególnie spektakularną sekwencję wizualną, mogliby raczej zwrócić na to uwagę. Kilka pokazów tu i tam zdecydowało się nie podpisywać piosenek z tego powodu.
Ale praktyka napisów trwała prawie przez całą historię anime aż do późnych lat 90., kiedy projekty OVA zaczęły zamieniać się w późny serial telewizyjny. OVA były zwykle przeznaczone do bardziej kinowych przeżyć niż to, co można było oglądać w telewizji, więc nie zawsze było tak, że ich teksty były wyświetlane z napisami (chyba, że były przerywane serialem telewizyjnym). Ponieważ nocne anime stało się czymś więcej, coraz więcej reżyserów i komitetów produkcyjnych ostatecznie zaczęło rzucać napisy. Podpisywanie ich po prostu wyszło z mody.
W dzisiejszych czasach zaczynają pojawiać się nowe programy, zwłaszcza w przypadkach, w których komitet produkcyjny naprawdę chce podkreślić używaną piosenkę. Niedawny boom Anisong przyniósł odnowioną uwagę na te utwory, a ponieważ muzycy głównego nurtu i ich agenci rywalizują o te słodkie pieniądze z otaku, ma się nadzieję, że fani będą tak dobrze przygotowani do piosenek, jak sami zrobią anime. Niektórzy uważają, że śpiewanie wraz z tekstem sprawia, że znowu czujesz się jak dziecko, a szczególnie energetyczny hymn jest nieodłączną częścią anime
W przyszłym tygodniu Rope i Akira będą się bawić, gdy spotkają muzyczny duet GRANRODEO. Wokalista KISHOW (Kishô Taniyama), gitarzysta e-ZUKA (Masaaki Iizuka) zagra epizod w odcinku Keiji Drama (Detective Drama) 15 maja. Taniyama i Iizuka pojawią się jako starsi członkowie zespołu. Taniyama to blond pies, a Iizuka to ciemniejszy szary pies.
GRANRODEO pojawił się wcześniej w odcinku „Audition” w 2017 roku. Epizod jest obecnie transmitowany na YouTube.
8 maja GRANRODEO wydał swój najnowszy singiel „Setsuna no Ai”. Ósmy album zespołu, FAB LOVE, zostanie wydany 15 maja. „Setsuna no Ai” to OP najnowszego sezonu anime Bungo Stray Dogs.
Yūji Uchiyama stworzył anime Kami-Usagi Rope jako serię komediowych filmów krótkometrażowych w nagrodzonym Oscarem studio Robot. Kami-Usagi Rope: Warau Asa ni wa Fuku Kitarutte Majissu ka!? zrodził film fabularny w 2012 roku
Pierwszy zestaw obejmie sześć pierwszych odcinków oraz odcinek recap 5.5. W zestawie również trzy karty sztuki i 28-stronicowy booklet z informacjami o postaciach i broni. Strony internetowe Zavvi i AllTheAnime będą sprzedawać limitowaną edycję, z pudełkiem do przechowywania obu połówek serii.
Zapowiedziane wydania płytowe od Manga Entertainment od 13 maja do 22 lipca (z ciekawszych My Hero Academia, Hellsing Ultimate, Dragon Ball Super Broly, Darling in the FRANXX).
Część 2 (odcinki 14-26) i ukaże się 27 maja; Część 3 (odcinki 27-40) wyjdzie 24 czerwca; Część 4, (odcinki 41-50) wyjdzie 29 lipca.
Do wyczerpania zapasów każdy z trzech zestawów będzie zawierał 20-stronicowe booklety z profilami postaci.
Premiera anime Twin Star Exorcists miała miejsce w Japonii w 2016 roku.
13 maja wyszły: pierwsza część 3 sezonu My Hero Academia na kolekcjonerskim i standardowym Bluray i DVD od Manga Entertainment, anime Girls Last Tour na kolekcjonerskim Bluray od MVM (obejmie 144-stronicowy podręcznik do storyboardów i 32-stronicowy podręcznik), Dragon Ball Super Broly na iTunes, Amazon Prime i base.com od Manga Entertainment (fizyczne wydania filmu pojawią się 27 maja) i film Live-Action Blue Spring z 2001 roku od Third Window Films na Bluray/DVD
16. Kluby anime są nie tylko dla lokalnych college'y. W obronie New England Patriots Lawrence Guy założył własny klub anime w szatni piłkarskiej. Facet, wraz z kolegami z defensywy Adamem Butlerem i resztą załogi Patriots otaku udali się w ubiegłym miesiącu do Anime Boston, aby zmieszać się z gośćmi i sprawdzić salę Dealer's Hall.
Wielu fanów anime gra na boisku sportowym. Gracze Cleveland Browns Darren Fells i David Njoku dostrzegli tańczących jak Saiyanie w strefie końcowej. Obrońca Green Bay Packer Mike Daniels był tematem filmu dokumentalnego Crunchyrolla, He Was Anime - The Mike Daniels Story. Członek 2017–2018 All-Stars i środkowy Philadelphia 76ers Joel Embiid przyznał, że przygotowuje się do gry, oglądając Dragon Ball GT na swoim iPhone'ie X podczas masażu ramion. Wesley Matthews z Dallas Mavericks zagrał w parodii openingu Dragon Ball Z, a trio wrestlingowe The New Day weszło na ring w 2016 roku w przebraniu Super Saiyanów dla Wrestlemanii 32 WWE
18. Czy warto obejrzeć Netflix anime Ingress?
19. Plakat i postacie Mikii (Saki Miyashita), Ayi (Marika Kouno (Nemu Emmot w Overlord, Petra Leyte w Re: Zero, Silence Suzuka w Uma Musume Pretty Derby, Rin Kohana w Sore ga Seiyuu)) i Midori (Miyu Tomita (Riko w Made in Abyss, Tina w Overlord)) w anime Hōkago Saikoro Club (Afterschool Dice Club). Fabuła koncentruje się na Ayi, która zaczyna uczęszczać do ogólnokształcącej szkoły średniej w Kioto. Jej pierwszą przyjaciółką jest zarezerwowana koleżanka z klasy Miki. Pewnego dnia po szkole przewodnicząca samorządu Midori zabiera ich do sklepu specjalizującego się w grach analogowych „Saikoro Club” (Dice Club). Tam zaczynają grać w niemiecką grę planszową bez zastanowienia. Tak zaczyna się zabawa Ayi i Miki w świecie gier analogowych
20. Premiera anime Ore wo Suki na no wa Omae Dake ka yo (Are You Really the Only One Who Likes Me) w październiku. Amatsuyu Kirasagi jest zapraszany sam przez piękność klasową Cosmos i jego przyjaciółkę z dzieciństwa Himawari. Spodziewając się usłyszeć wyznania miłości, triumfalnie udaje się spotkać z każdą z nich po kolei. Ale Cosmos i Himawari zamiast tego wyznają Amatsuyu, że lubią jego przyjaciela. Amatsuyu walczy samotnie w bitwie, ale jest inna dziewczyna, która na niego patrzy. Jest ponurą dziewczyną w okularach i warkoczach. Amatsuyu odkrywa, że nienawidzi jej, ponieważ zawsze zwraca na niego swój ostry język i znajduje przyjemność w jego kłopotach. Ale okazuje się, że jest jedyną osobą, która go naprawdę lubi.
Noriaki Akitaya (wszystkie 3 sezony Bakumana, oba sezony Active Raid, BONJOUR Sweet Love Patisserie) reżyseruje anime w CONNECT, a Shoko Takimoto (Armed Girl's Machiavellism, Death March to The Parallel World Rhapsody, BONJOUR Sweet Love Patisserie) projektuje postacie. Rakuda pisze wszystkie skrypty odcinków i zajmuje się kompozycją serii
21. Jun Ameno (Yoshitsugu Matsuoka (Lubbock w Akame ga Kill, Touma Kikuchi w Ao Haru Ride, Yukiya Naruse w Code Geass, Bell Cranel w DanMachi, Yaritsukai w Goblin Slayer, Freed Sellzen w Highschool DxD, Oboro w Kyoukai no Rinne, Titus Alexius w Magi, Nakazawa w Madoce, Teruki Hanazawa i Tokugawa w Mob Psycho 100, Sora w No Game No Life, Nozomi Kamiya w Wilczycy i Czarnym Księciu, Petelgeuse w Re: Zero, Tomoya Aki w Saekano, Souma Yukihira w Shokugeki no Souma, Kazuto Kirigaya w Sword Art Online, Shouta Mitarai w The IDOLM@STER, Arata Kasuga w Trinity Seven, Hajime Aoyagi w Yowamushi Pedal)) i Rintaro Futsu (Gen Sato), obaj po lewej, w anime Hoshiai no Sora (Star-Crossing Skies). Anime wyjdzie w październiku. Opowieść oncentruje się na chłopcach w wieku dojrzewania w drużynie miękkiego tenisa w gimnazjum, która jest bliska zamknięcia. W pierwszym zwiastunie anime postać Tōma Shinjō prosi Makiego Katsuragiego o dołączenie do zespołu, by zdobyć jego zachwalane umiejętności, i wspomina o letnim konkursie. Katsuragi prosi o pieniądze w zamian za dołączenie do zespołu
22. 11 maja miało premierę nowe anime z serii Monster Strike the Animation. Jest to net anime Arthur Kishiō no Kakusei (The Awakening of Arthur, King of Knights). Odcinki dostępne na oficjalnym kanale YouTube. Tu obsada. XFLAG ma również oddzielny kanał YouTube dla wersji odcinków z napisami w języku angielskim. Crunchyroll również przesyła różne anime na swojej stronie internetowej.
Pierwszy 52-odcinkowy sezon anime miał swoją premierę w październiku 2015 r. Pierwsza część drugiego sezonu miała swoją premierę w kwietniu 2017 r. i trwała do września 2017 r. Druga część, zatytułowana Monster Strike the Anime: The Fading Cosmos, miała premierę w październiku 2017 r. i trwała 13 odcinków.
Trzeci sezon anime miał swoją premierę w lipcu 2018 roku i był emitowany przez 12 odcinków. Następnie franczyza wyemitowała pięć odcinków spinoffu Arthur, siedem odcinków spinoffu Lucifer oraz 13 odcinków spinoffu Solomon (z których wszystkie są uważane za część trzeciego sezonu anime). XFLAG nie wskazywał, że Arthur Kishiō no Kakusei rozpocznie nowy sezon serii.
Film anime Monster Strike The Movie został otwarty w Japonii w grudniu 2016 roku. Crunchyroll zaczął transmitować film w maju 2017 roku. Drugi film w serii, Monster Strike The Movie: Sora no Kanata (Beyond the Sky), otwarty w Japonii w październiku ubiegłego roku
23. Murai Sadakatsu (Tomoaki Maeno) i Tsuzuki Kurando (Satoshi Hino) w anime Kochoki: Wakaki Nobunaga. Tu najnowsza obsada
24. Najnowsza obsada anime Astra Lost in Space (Kanata no Astra). To pierwszy dzień Planet Camp, a Aries Spring nie mogła być bardziej podekscytowana! Wraz z ośmioma innymi nieznajomymi wyjeżdża na planetę McPa na tygodniową wycieczkę. Jednak wkrótce po ich przybyciu pojawia się tajemnicza kula, która przenosi ich w głąb kosmosu, gdzie znajdują pusty statek kosmiczny…
25. YouTuber Reina Scully rozpoczęła 10 maja transmisję 26-minutowego pilotażowego projektu anime Sae Okamoto - Mecha-Ude. Japoński film, który będzie dostępny do 10 czerwca, zawiera angielskie napisy. Angielska dubowa wersja wideo zadebiutowała 11 maja.
Eve wykonuje OP „Ambivalent”, a AZLiGHTZ - ED „Alone”.
Kampania crowdfundingowa Campfire zarobiła 4.849.500 jenów (44.000 $) do początkowego celu 2 mln jenów (18.700 $) przed zakończeniem 10 marca 2018 r. Nagrody wspierające obejmują fizyczne lub cyfrowe kopie anime, jak również towary takie jak koszulki, kolekcje materiałów układowych, mini broszury i bilety na imprezy. Nagrody zaczęły być wysyłane do klientów Campfire w grudniu, a do sponsorów Kickstarter w lutym po opóźnieniach. Anime planowano pierwotnie na wydanie w grudniu 2017 roku.
Strona kampanii Kickstarter opisuje anime:
Bohater był licealistą, który prowadził zwyczajne życie.
Pewnego dnia spotyka bardzo silne i inteligentne mechaniczne ramię o nazwie „Mecha-ude”. Po dziwnym obrocie wydarzeń „Mecha-ude” zaczął żyć w bluzie z kapturem Hero i zaczyna się życie pełne kłopotów.
Gdy chłopiec i jego „Mecha-ude” walczą ze sobą i wzmacniają swoje więzi, oboje spotykają się także z nowymi przyjaciółmi, którzy walczą razem z każdym z ich unikalnych partnerów „Mecha-ude”.
Jedna z bohaterek ma dwie „Mecha-ude”, która pojawia się z jej spódnicy. Aktywna dziewczyna o całkowicie odmiennych cechach od samego bohatera, stopniowo przyciąga ją.
Ale obaj spotykają się z innymi użytkownikami „Mecha-ude”, którzy nieustannie poszukują tajemnicy „Mecha-ude”.
W tej pracy pojawia się anima-maszyna o nazwie „Mecha-ude” z samoświadomością. Mimo że wyglądają na nieorganiczne, wszystkie pokazują lub wyrażają własne uczucia i opinie. Mogą czuć się źli, smutni, a nawet zachęcani do walki z wrogami.
Oryginalna kampania Kickstarter zarobiła od października do listopada 2016 r. 67.918 $
26. Kiichiro Wakayama (Banjou Ginga) i Tatsuya Nakazawa (Hideyuki Tanaka) w trzecim odcinku OVA Golden Kamuy. OVA wyjdzie w limitowanej edycji 19-go tomu mangi 19 września. Hitoshi Nanba powraca, by kierować OVA w Geno Studio. 23-minutowe anime będzie się koncentrowało na arcu Monster.
15-ty tom mangi, który został wydany we wrześniu ubiegłego roku, zawierał anime DVD skupiające się na arcu mangi Barato. 17 tom mangi został wydany 19 marca i zawierał również anime DVD
27. Zespół muzyczny Earphones wydał animowany teledysk do swojego nowego singla „Churatachuraha” 10 maja. W skład trio wchodzą seiyu Rie Takahashi, Marika Kōno i Yuki Nagaku. Seiyu służą jako główna obsada dla Anime Tamago Keica i Griot Groove wpisu Space Attendant Aoi (Tatakae! Space Attendant Aoi).
Space Attendant Aoi jest wymieniony jako tytuł CG, ale teledysk do anime przedstawia styl retro, CG Jetsons. Przedstawia także stewardesy Ray Hua, Lily Cooper i Aoi Musashino.
Space Attendant Aoi i reszta filmów Anime Tamago pokazano w Ikebukuro HUMAX Cinemas w Tokio 9 marca. Kei Yoshimizu (Zumomo do Nupepe) wyreżyserował krótki film. Strona Anime Tamago opisuje tę historię:
W przyszłości, w której możliwe było podróżowanie w kosmos, Cetacea Aviation zaczęła zatrudniać „kosmiczne stewardessy”, które mają umiejętności walki wręcz z powodu walki z porywaczami, którzy używają ich ciał jako broni. Aoi Musashino jest jedną z takich kosmonautek, ale nie jest wykwalifikowana, a nawet nazywa siebie „niezdarnym, niezgrabnym, ale słodkim żółwiem”. Inna stewardesa o imieniu Yasaki, która niedawno została przeniesiona z lotów lokalnych na międzygwiezdne, poznaje chłopca o imieniu Laika, który mówi, że jego piosenki przynoszą ludziom nieszczęście.
Earphones wykonał również wcześniejszy motyw przewodni do anime Akiba's Trip: The Animation
28. Reklamy masowego transportu zazwyczaj koncentrują się na przyciągającej wzrok grafice. Jeśli firma zamierza uderzyć reklamę z boku autobusu lub ściany stacji metra, chce zdobyć jak najwięcej gałek ocznych. Kreatywne reklamy obejmują witraż Kapitana Tsubasy w Saitamie i interaktywną ścianę Dragon Quest Builders w Shinjuku Station.
Netflix anime Rilakkuma and Kaoru postanowiło bawić się wizualnie głośnymi reklamami kolejowymi jako całością. Użytkownik Twittera Kyōgoro Arai (@Arian_DW) wskoczył na pokład pociągu metra, aby dowiedzieć się, że wszystkie zwykłe reklamy zniknęły. Na ich miejscu były surowe białe reklamy z meta-stylowymi wiadomościami napisanymi czarnym tekstem. Reklamy brzmiały: „Śledź najnowsze skandale”, „Pracuj mimo przeziębienia” i napisane drobnym drukiem: „Czy nie ma zbyt wiele do zrobienia na świecie? Czemu nie wziąć 10 minut i zapomnieć o dawaniu z siebie wszystkiego.”
Każda reklama miała mały obraz Rilakkuma and Kaoru w rogu. Podejście wydaje się sugerować niemal dystopijną perspektywę na wesołe, motywujące reklamy osoby dojeżdżające do pracy są bombardowane każdego dnia. Zamiast skupiać się na tym, czego chcą twoi agresywni pracodawcy, na przykład ignorując twoje zdrowie ze względu na pracę, Rilakkuma and Kaoru prosi dojeżdżających do pracy na raz, jak Rilakkuma
29. Cioccolata (Atsushi Miyauchi (Kokuou w Akagami no Shirayuki-hime, Hata w Giant Killing, Daiju Mononobe w Higashi no Eden, Nyudou Mifune w Prince of Tennis)) i Secco (KENN) w anime JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind
30. Studio animacyjne DLE Inc. ogłosiło 10 maja, że Asahi Broadcasting Group Holdings kupiło większość akcji DLE za 2,772 mld jenów (25,21 mln $) i uczyniło DLE spółką zależną. Ryūta Shiiki, założyciel i dyrektor generalny firmy, zrezygnuje z funkcji dyrektora przedstawicielskiego, ale będzie kontynuował swoje obowiązki w firmie i nadal będzie członkiem zarządu bez praw przedstawicielskich.
Przed wykupem Shiiki posiadał 35,69% udziałów w spółce, a Hasbro Inc. posiadało 3,54% akcji. Po rozliczeniu wykupu w dniu 29 maja Asahi Broadcasting Group Holdings będzie posiadało 51,96% akcji, a Shiiki będzie posiadał 17,15%, a Hasbro 1,70%.
Japońska Komisja Nadzoru Giełdy Papierów Wartościowych poinformowała w lutym, że japońska Agencja Usług Finansowych nałożyła na DLE 135,4 mln jenów (1,22 mln $) za naruszenie japońskich przepisów dotyczących instrumentów finansowych i wymiany po tym, jak firma zgłosiła zawyżoną sprzedaż ze sfałszowanych transakcji. Następnie DLE ogłosił 30 marca, że sprzedał swoje udziały w spółce joint venture Coyote swoim wspólnikom Toei oraz Toei Animation Music Publishing.
Firma DLE została założona w 2001 roku, jest prawdopodobnie najbardziej znana z pracy nad serią anime Eagle Talon. Inne anime studia to Sword Gai: The Animation, Ore-tacha Yōkai Ningen, Thermae Romae, Haiyoru! Nyaru-Ani, Glass no Kamen Desu ga, Hakuōki: Otogisōshi i Insufficient Direction. DLE produkuje również treści Live-Action, a także organizuje wydarzenia, takie jak Tokyo Girls Collection.
DLE współpracował również z chińską firmą filmową Shanghai Griffin Film Corporation w 2016 r., aby tworzyć nowe kreatywne projekty zarówno w japońskim, jak i chińskim przemyśle animacji. DLE założył amerykański oddział w 2012 roku
32. Anime The Magnificent KOTOBUKI zorganizowało 30 marca pokaz dwóch ostatnich odcinków anime. Seiyu Sayumi Suzushiro (Kylie, Akira Oono w Hi Score Girl, Kei Shirogane w Kaguya-sama wa Kokurasetai: Tensai-tachi no Renai Zunousen), Eri Yukimura (Emma, Tsushima w Toaru Majutsu no Index), Sayaka Nakaya (Kate), Asami Seto (Reona, Atsumu Matsuyuki w AnoHana, Lily Hoshina w B The Beginning, Ichiyou Higuchi w Bungou Stray Dogs, Chihaya Ayase w Chihayafuru, Ferilli Baltrow w Code Geass, Kinuyo Nishi w Girls & Panzer, Shizu Delta w Overlord, Laffinty w Rinne no Lagrange, Aoi Tomosato w Senki Zesshou Symphogear, Miyoko Houjou w Shokugeki no Souma, Akira Mado w Tokyo Ghoul), Hibiku Yamamura (Zara, Ashuramaru w Owari no Seraph, Raksha Risch w Re: Zero, Lucia w Shinmai Maou no Testament, Kirara Amanogawa w Precure, Eri Taki w K-ON) i Miyu Tomita (Chika) przywitały publiczność wraz z niespodziewanym gościem ZAQ, który śpiewa OP „Sora no ne”. Przemyślenia seiyu o niektórych odcinkach (możliwe spoilery).
ZAQ pojawił się również, aby porozmawiać o tworzeniu motywu przewodniego anime. Powiedziała, że reżyser Tsutomu Mizushima powiedział jej, żeby napisała piosenkę z poczuciem „pustkowia” i „Spaghetti Western”. Pomogła także stworzyć minialbum z piosenką postaci i chwaliła aktorki za ich umiejętności śpiewania.
Chociaż anime się skończyło, The Magnificent KOTOBUKI będzie miało grę mobilną, adaptację mangi w Shonen Jump + i inne produkty. Seiyu mają nadzieję, że publiczność cieszy się anime i że długo będą się trzymać tej serii.
Więcej angielskich informacji na temat The Magnificent KOTOBUKI znajduje się na Facebooku Bandai Namco Arts Official English
33. Plakaty i Masato Osuki z anime Do You Love Your Mom and Her Two-Hit Multi-Target Attacks? (Tsūjō Kōgeki ga Zentai Kōgeki de Ni-kai Kōgeki no Okā-san wa Suki desu ka?). Premiera anime w lipcu. Masato myślał, że jest częścią losowej ankiety, ale kiedy angażuje się w tajny program rządowy, zamyka się w pułapce świata gry. Jeszcze bardziej zaskakujące - tam też jest jego matka!
34. Ranking goo opublikował wyniki ankiety „Najlepsze anime yuri z ery Heisei” 27 kwietnia. W dniach 9-23 lutego zebrano 2222 głosy. Najwyżej sklasyfikowanym anime była Puella Magi Madoka Magica, która otrzymała 231 głosów.
Pozostałe top 20 znajduje się poniżej (ilość głosów):
2) Rewolucjonistka Utena (201)
3) Maria-sama ga Miteru (133)
4) Is the order a rabbit? (118)
5) Yuruyuri - Happy Go Lily (73)
6) Bloom Into You (72)
7) Girls und Panzer (68)
8) Kakegurui (64)
9) Happy Sugar Life (63)
10) A Certain Scientific Railgun (60)
11) Love Lab (53)
12) Ms. Koizumi loves ramen noodles (52)
13) Sound! Euphonium (51)
14) Sakura Trick (46)
15) Aikatsu Friends! (44)
16) Fate/kaleid liner Prisma Illya (42)
17) Saki (41)
18) Miss Kobayashi's Dragon Maid (39)
19) Kinmoza! Kiniro + Mosaic (38)
20) Citrus (35)
Według mnie ta ankieta rozczarowuje trochę, gdyż wiele z powyższych anime nie ma yuri w temacie głównym, a pobocznym. Rozczarowuje 20. miejsce Citrusa, a także brak Shoujo Sect, Kapłanek przeklętych dni czy Strawberry Panic. Czy 1. miejsce Madoki nie jest grubą przesadą? Ale jak wspomniałem to tylko moja opinia
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Fabuła koncentruje się na Kōcie Nakamichim, który od dziecka był opętany przez duchy kobiece. Kōta szuka pracy i ma ostateczną rozmowę kwalifikacyjną, ale skąpo odziane duchy otaczające go sprawiają, że rozmowa kończy się niepowodzeniem. Jednak jego rozmówca, prezes firmy Karen Suguri, ma swój własny sekret. Sogabe jest kojarzony z mangi Amaenaideyo!! (Ah My Buddha, anime latem 2005 (pierwszy sezon) i zimą 2006 (drugi sezon))
28 kwietnia Makita publicznie udostępnił plakat, którego użył do niedawnego panelu podczas dorocznego wydarzenia Niconico Chokaigi. Ten plakat przedstawia migawkę różnych statystyk związanych z hentai w 2019 r., w tym jaki procent stosunku jest zgodny w 19 erotycznych publikacjach mangi.
Według statystyk Makity, średni wskaźnik seksu konsensualnego w publikacjach wynosił 79%, podczas gdy tylko 19% scenariuszy było bez konsensusu. Stawki przy każdej publikacji znajdują się w poniższej tabeli:
| Publication | Non-consensual | Consensual |
| ANGEL Club | 76% | 24% |
| Comic Kuriberon | 50% | 38% |
| Magazine Siberia | 44% | 56% |
| Comic Yumutensei | 31% | 69% |
| Comic Taka | 21% | 79% |
| Men's Gold | 21% | 79% |
| Comic X-Eros | 17% | 83% |
| Comic Ansurium | 17% | 83% |
| Comic Aun | 13% | 81% |
| Comic Europa | 11% | 89% |
| Web Maga Bangaichi | 10% | 90% |
| Comic ExE | 10% | 86% |
| Comic Kairakuten | 10% | 86% |
| Penguin Club | 8% | 83% |
| Action Pizatsu | 8% | 92% |
| Comic Naman | 6% | 94% |
| Comic LO | 5% | 90% |
| Comic Bavel | 5% | 95% |
| Magnum X | 0% | 100% |
Jeśli chodzi o to, jak definiuje się w tym kontekście „seks konsensualny”, Makita opublikował definicję w późniejszym tweecie opublikowanym tego samego dnia. Napisał, że seks konsensualny obejmuje sytuacje, w których „nie było narkotyków, alkoholu ani innych środków, aby usunąć zdolność do osądu” i „nie zastosowano siły fizycznej ani zastraszania”. Wyraźnie czerpał z art. 177 japońskiego kodeksu karnego, który obejmuje definicję gwałtu, ale wspomniał, że zawsze jest otwarty na ulepszanie standardów, ponieważ przy wydawaniu wyroku zawsze występuje element podmiotowości.
Dane Makity koncentrują się również na innej ciekawostce: ile pokojówek jest w pracach dla dorosłych. Poniższy wykres pokazuje liczbę prac dorosłych z tematem „pokojówki” na przestrzeni lat, przy czym pomarańczowa reprezentuje liczbę prac na papierze, podczas gdy niebieska reprezentuje całkowitą liczbę prac. Wygląda na to, że pokojówki osiągnęły szczyt popularności w XXI wieku. Makita skomentował: „Dzięki zmianom trendów w czasie widać, że to, co ludzie uważają za erotyczne, łatwo może ulec zmianie”.
Plakat kończy się niektórymi osobistymi myślami Makity. Napisał, że nawet poza sferą pornografii nowoczesne społeczeństwo jest bardzo podzielone, aby ludzie mogli zobaczyć tylko to, co ich osobiście interesuje. Dlatego osoba, która nie jest zbyt świadoma dużego obrazu hentai, może to odebrać jako zbyt przesadne lub gwałtowne. „Dlatego ważne jest, aby wiedzieć, co lubią inni ludzie, jeśli chodzi o pornografię, abyśmy mogli nauczyć się być bardziej tolerancyjni wobec siebie” - podsumował.
Fabuła skupia się na dwóch licealistkach Adachi i Shimamurze, które spędzają czas grając w tenisa stołowego w szkolnej sali gimnastycznej lub rozmawiając o swoim ulubionym serialu telewizyjnym lub jedzeniu, albo po cichu spędzając czas razem, podczas gdy obie myślą o sobie nawzajem.
Iruma wprowadziła na rynek nowelkę w Dengeki Bunko Magazine w 2013 roku z ilustracjami Non. Mani narysował trzy tomową adaptację mangową na stronie Gangan Online Square Enix od 2016 do 2017 r. Iruma wcześniej ogłosiła na swoim blogu w marcu, że nowelka zainspiruje nową adaptację mangi. Moke Yuzuhara rozpocznie 25 maja nową adaptację mangi w Monthly Comic Dengeki Daioh Kadokawy.
Iruma napisała także Yagate Kimi ni Naru - Saeki Sayaka ni Tsuite (Bloom Into You - On Sayaka Saeki), spinoff nowelkę mangi Bloom Into You (Yagate Kimi ni Naru) Nio Nakatani
Historia opowiada o Hikarim Shirochim, zwykłym licealiście, którego hobby to gry i modowanie na PC. W pierwszym rozdziale tajemnicze zjawiska zachodzą w jego ciele, przez co niezwykle dobrze przewodzi elektryczność statyczną.
Yamamoto uruchomił mangę w Weekly Big Comic Spirits w 2014 roku. Shogakukan opublikował 5 tom mangi 12 kwietnia
7. W grudniu 2018 r. strona mangowa Jump Rookie tymczasowo usunęła mangę Yuribara: TS Yuri wa Bara na no ka?! (Yuribara: Is gender-bending yuri bara?!) Aono Haru, aby zmienić obraz magicznego kręgu, który wcześniej pokazał sześcioramienną gwiazdę Dawida. Gwiazda składa się z dwóch trójkątów równobocznych i jest symbolem współczesnej tożsamości żydowskiej.
Po wprowadzeniu zmian Aono Haru opublikował zdjęcia porównawcze na swoim koncie na Twitterze 6 grudnia. Ten tweet zgromadził ponad 1000 retweetów.
Chociaż Jump Rookie nie podał komentarza na temat przyczyny zmiany, anonimowy redaktor z dużego magazynu shonen mangowego powiedział Yahoo! News: „Zazwyczaj staramy się unikać używania sześcioramiennej gwiazdy. Oczywiście niekoniecznie to zabraniamy, a my zajmujemy się tym inaczej w różnych przypadkach, ale musimy być przygotowani na jakiś przepych. Sześcioramienna gwiazda kojarzy się z prześladowaniami Żydów w czasie II wojny światowej. Może nie być właściwe używanie jej ze słabego powodu, takiego jak „wygląda fajnie”.
„W dzisiejszych czasach manga czytana jest na całym świecie. Rzeczy, które nie były kontrowersyjne, lub rzeczy, które są kontrowersyjne poza Japonią, ale nie wewnątrz niej, są potencjalnymi problemami. Na przykład, przedstawienie kreskówkowego Allaha może nie być problemem w Japonii, ale musimy zachować szczególną ostrożność, aby nie wywoływać zamieszania za granicą, gdy rozprowadzamy ją na całym świecie. ”
Gwiazda Dawida pojawiła się w wielu japońskich anime i grach wideo, w tym Dragon Quest i Lupin III. Krytyk mangowy Kaoru Nagayama powiedział Yahoo! News, że symbol pojawiał się tak często w japońskiej popkulturze, że nie może zrozumieć ograniczania jego opisu.
„Jeśli nałożymy ogólny zakaz na sześcioramienną gwiazdę, wówczas nie będzie można pokazać flagi Izraela ani zobrazować opowieści o ludobójstwie Żydów przez nazistów ani o ubraniach, jakie nosili Żydzi podczas wojny. ograniczcie ekspresję artystyczną, autorzy autocenzury i unikną pisania opowiadań z tym tematem, a sześcioramienna gwiazda stopniowo stanie się nietykalną kwestią ”.
Może to spowodować jeszcze więcej niepokojących efektów, ostrzegł Nagayama.
„Firmy wydawnicze mają przepisy przeciwko symbolom religijnym w celu uniknięcia kontrowersji politycznych, ale nie mogą dać satysfakcjonującego wyjaśnienia, gdy o nie pytają. W rzeczywistości, jeśli to wyjaśnią, stanie się to kontrowersją polityczną. Więc posiadanie zasad, których nie ujawniają opinii publicznej, jest dla nich łatwiejsze ”.
„Zakaz sześcioramiennej gwiazdy może nasilić dyskryminację. Czytelnicy mogą odnieść wrażenie, że wyznawcy judaizmu będą sprzeciwiać się nawet drobnym sprawom. Rozumiem, że to delikatna sprawa, ale postępowanie w ten sposób nie jest zdrowe. Byłoby inaczej, gdybyśmy rozmawiali o pracy, która zaprzeczyła okrucieństwom popełnianym przez nazistów i przedstawiała naród żydowski w poniżający sposób: nie chodzi o sześcioramienną gwiazdę, ale o przesłanie.
Według Nagayamy, Japonia ma stosunkowo luźne ograniczenia rządowe w stosunku do mediów w porównaniu z innymi krajami. Większość cenzury jest wdrażana nie przez władze, ale przez firmy działające według własnego uznania. Może to doprowadzić do śliskiego nachylenia, na którym zniechęcają nawet niewinne obrazy, ponieważ firma za bardzo się błąka po stronie ostrożności.
„Publiczność ma prawo sprzeciwić się temu, co chce, ale wydawcy nie powinni być przez nich zastraszani. Jeśli roszczenia okażą się fałszywe, wydawcy nie mają obowiązku odpowiadać na nie, a jeśli obawy okażą się być prawomocnym po dochodzeniu, wtedy wydawca powinien dokonać koniecznych ulepszeń. Swoboda wypowiedzi, gdy jest zbyt daleko posunięta, może mieć niebezpieczne konsekwencje, ale wyrażanie siebie z natury wiąże się z pewnym ryzykiem ”.
Żydowski fan anime i prezenter panelu konwentowego Reuben Baron powiedział ANN, że znalazł argument Nagayamy przekonujący i dodał: „Osobiście nie uważam za konieczne [zmienić wizerunek gwiazdy Dawida w mandze]. Gwiazda Dawida została użyta jako symbol mistycyzmu kabałowego (i podobnej, ale nieco innej Pieczęci Salomona w bardziej mistycznych tradycjach), zanim stał się wielkim symbolem judaizmu w XIX wieku, więc zrozumiałe jest, dlaczego jest tak często używany, aby symbolizować magię w anime. używał go do magii w anime. Kiedy widzę, że jest używany w magii w anime, uważam, że to raczej śmieszne niż obraźliwe.”
Miejsce to Swedenborg Hall na Bloomsbury Way, wejście Barter Street (mapa), w pobliżu British Museum i stacji metra Holborn.
Wykład jest opisany w następujący sposób:
„Świętując największą w Wielkiej Brytanii wystawę mangową w British Museum (23 maja - 26 sierpnia 2019 r.), The Japan Foundation z dumą wita profesora Yukari Fujimoto, eksperta mangi z Meiji University specjalizującego się w teorii płci i feminizmu. Mówiąc o pewnych znaczących cechach, omówi, w jaki sposób manga odegrała istotną rolę we wzmacnianiu kobiecej kreatywności, a także ciała czytelniczego, w szczególności, kontekstualizując sposób, w jaki kobieca seksualność i atrakcyjność - zwłaszcza między osobami tej samej płci - zostały narysowane jako kobiece wartości nadal się zmieniały.
To wydarzenie dostarczy Ci wgląd w niejasny, ale obecnie odpowiedni teren mangi, jednego z najbardziej znanych japońskich importów kulturowych. ”
Wydarzenie na 5 lipca opisano w następujący sposób:
„Przyjdź do Muzeum na darmowe świętowanie Friday Late japońskiej mangi, sztuki, mody i designu.
Impreza obejmuje bezpłatne warsztaty rysowania mangi, w których uczestniczą wielokrotnie nagradzany mangaka Kutsuwada Chie, cosplayer „COSParade” przedstawiony przez HYPER JAPAN, występy muzyczne na żywo Ichikawy Hibiki i DJ Takaki, degustacja sake z Japan House London, a także bardzo wyjątkowa prezentacja mody inspirowana mangą przez studentów z University of the Arts London (UAL) opracowana obok japońskiej legendy mody, Kansai Yamamoto (na zdjęciu), która dołączy do nocnego rozmówcy z British Museum Trustee i kanclerzem UAL Graysonem Perrym.
Japońskie jedzenie i napoje będą dostępne do kupienia na stoiskach Great Court. Zalecana jest rezerwacja z wyprzedzeniem dla wejścia na wystawę.
Wieczór obejmuje również specjalny pokaz klasyku Studia Ghibli - Pom Poko (1994). Bilety można kupić na aukcji. ”
Wypadek motocyklowy, rak kości, pędząca ciężarówka uderzająca w chłopca na skradzionym rowerze - tragiczne wydarzenia zmieniające życie trzech młodych mężczyzn do góry nogami. Te trzy bardzo różne osobowości mają tylko jedną wspólną cechę - swoją pasję do koszykówki.
Manga zdobyła nagrodę Excellence Award na 5. Japan Media Arts Festival Awards w 2001 roku. Od 2013 roku manga ma 14 milionów egzemplarzy w druku.
Autorem mangi jest Takehiko Inoue (Slam Dunk, Vagabond)
Shizumu Watanabe (Kono Kanojo wa Fiction desu) i pisarz Okushō uruchomili Real Account w Bessatsu Shōnen Magazine Kodanshy w lutym 2014 roku. W styczniu 2015 r. manga przeszła na Weekly Shōnen Magazine, ale w czerwcu 2018 r. wróciła z powrotem. Kodansha wydała 22. tom mangi 9 stycznia. Manga inspiruje film Live-Action.
Ren Kanan stworzy nowelkę Real Account 0 opartą na mandze, która wyjdzie 7 czerwca
Akira Himekawa to pseudonim dwóch kobiet-twórców mangi, A. Hondy i S. Nagano. Duet jest najbardziej znany z adaptacji mangowej gry Nintendo The Legend of Zelda, w tym The Legend of Zelda: Twilight Princess.
MCM London odbędzie się w ExCel Center w London Docklands 24-26 maja. Twórcy mają pojawić się w Viz Media Panel 24 maja i będą centrum panelu The Legend of Zelda 25 maja.
Odbędą się także sesje autografów, obie ograniczone do 100 osób. Każdy uczestnik sesji podpisywania otrzyma shikishi The Legend of Zelda i plakat od Akiry Himekawy do autografu (jeden przedmiot na osobę do podpisania). Podpisy będą biletowane przed imprezą.
Dodatkowo 24 maja odbędzie się sesja autografów poza MCM London w sklepie Forbidden Lantern. Opaski na rękę do udziału w sesji będą dostępne na zasadzie „kto pierwszy, ten lepszy”. Uczestnicy otrzymają plakat i shikishi (jeden przedmiot na osobę do podpisania). Szczegóły zostaną podane na stronie Forbidden Planet, forbiddenplanet.com
Kujakuoh zainspirowała 3-odcinkowe OVA w latach 1988-1991 oraz 2 odcinki OVA w 1994 roku. Manga zainspirowała także film Live-Action w 1988 r.
Ogino serializował jeszcze dwie mangi z serii Kujakuoh, zatytułowane Kujakuoh: Sengoku Tensei i Kujakuoh Rising.
Rodzina Ogino zorganizowała mu prywatny pogrzeb 8 maja.
Shogakukan i LEED Publishing Co., Ltd. ogłosili, że Ogino zakończył rysowanie końcowych rozdziałów zarówno Kujakuoh Rising, jak i Kujakuoh: Sengoku Tensei, przed śmiercią. Shogakukan opublikuje ostatni rozdział Kujakuoh Rising w Monthly Spirits 27 czerwca. LEED Publishing Co., Ltd. opublikuje ostatni rozdział Kujakuoh: Sengoku Tensei w Comic Ran 27 czerwca i opublikuje piąty i ostatni tom mangi 30 lipca. Ogino narysował również ilustrację okładki do ostatniego tomu mangi.
W latach 1997-2000 w 7 tomach Ogino wydawał też mangę Chairudo
Licealista Takuma Akutsu jest przerażony kontaktem z człowiekiem i chce żyć całkiem spokojnie. Szkoda, że nie ma wyboru w tej sprawie, kiedy dziewięć sióstr Walkirii wpada do jego domu! Zadały mu podniesienie poziomu, by zwalczyć potwory zagrażające ludzkości - i jak on to zrobi ...? Wchodząc w dół i brudząc się do maksimum !!!
Autor Ryousuke Asakura uruchomił mangę w grudniu 2015 r., a siódmy tom wyszedł 11 maja. Manga ma 450 000 kopii w druku
23. Jak to jest z omnibusami mangowymi? Zdecydowanie jest to krok w kierunku wydawnictw omnibus, zwłaszcza w przypadku reedycji długich serii, nowe wersje serii ulubionych przez fanów, które mają więcej niż 10 tomów już w Japonii i „nigdy wcześniej nie wydana angielska wersja anime starszej mangi ”.
Inne przykłady wydawnictw omnibus to prestiżowe reedycje Viz Media „VIZ Big” historycznego dramatu Vagabond autorstwa Takehiko Inoue oraz Dragon Ball Akiry Toriyamy, które są prezentowane w większym formacie strony i ładniejszej jakości papieru niż oryginalny pojedynczy tom wydania. Ich twarda edycja mangi JoJo's Bizarre Adventure dała tej serii nowe życie na rynku, ponieważ zaprezentowała zarówno niepublikowane wcześniej wcześniejsze arci z serii, jak i nowe edycje The Stardust Crusaders (która została opublikowana jako pojedyncze tomy wiele lat wcześniej) w nowym projekcie, który zwiększył atrakcyjność zbierania i numerowania go w sposób ułatwiający śledzenie przygód kilku pokoleń klanu Joestar.
„Kolosalne” wersje Kodansha Comics Ataku Tytanów i Fairy Tail Master Edition oraz Vertical Comics 'Master Edition Blame! Tsutomu Niheia przedstawia angielską wersję mangi w większym rozmiarze, który czasami nie jest nawet dostępny na rynku japońskim.
Są także 3-w-1 wydania VIZ serii mang shonen i shojo, takich jak One Piece, Naruto, Bleach, Hana-Kimi i Skip Beat !, oraz wielotomowe wydania Berserka i Miecza Nieśmiertelnego z Dark Horse Comics, które oferują tańszą alternatywę do zakupu wydań pojedynczych, bardzo popularnych, ale także bardzo długich serii.
Te wersje omnibusowe służą różnym celom - w niektórych przypadkach publikowanie ich jako wysokiej jakości wielotomowej okładki twardej daje czytelnikom / kolekcjonerom możliwość fizycznego czytania, którego nie mogliby uzyskać po przeczytaniu autoryzowanych (lub nieautoryzowanych) cyfrowych wersji tego samego materiału . W niektórych przypadkach kusi czytelnika, który wcześniej kupił serię, aby kupił drugą kopię tej samej historii dla tego lepszego doświadczenia czytania, co oznacza, że wydawca sprzedaje więcej tytułów, które są na rynku od jakiegoś czasu, a czasami w wyższej cenie niż zwykłe wydanie jednotomowe tego samego materiału.
W przypadku Sailor Moon Eternal Edition od Kodansha Comics, wydanie z nową edycją omnibus dało im możliwość opublikowania tej klasycznej mangi shojo w większym formacie, papierze lepszej jakości, większej liczbie kolorowych ilustracji oraz nowym tłumaczeniu. Dało to tej nowej edycji serii kilka zalet: Wyglądało to wyraźnie inaczej na półce niż poprzednie edycje serii, więc fani wiedzieli, że jest to nowa wersja. Gdyby po prostu ponownie opublikowali serię w tym samym rozmiarze co poprzednia edycja z nowymi tłumaczeniami, czytelnikom lub księgarniom nie byłoby łatwo odróżnić starszą przetłumaczoną wersję od nowej edycji z nowymi tłumaczeniami i dodatkowymi stronami.
Erik Ko, wydawca Udon Entertainment i Manga Classics, również miał taką perspektywę, aby się podzielić:
„Myślę, że trend 2-w-1 lub omnibus rośnie. Wydaje się, że konsumenci są bardziej skłonni zapłacić nieco więcej za grubsze ilości niż kupowanie pojedynczych książek. ”
Wersje w twardej oprawie są również atrakcyjne dla bibliotek, które są również dużym rynkiem dla mangi w Ameryce Północnej. Książki w twardej oprawie są bardziej trwałe niż książki w miękkiej oprawie, a to jest plus dla książek bibliotecznych, które są pożyczane, czytane i ponownie czytane w kółko.
Niższy koszt za tom dla niektórych mangi 3 w 1 lub 2 w 1 sprawia, że odbieranie długich serii wydaje się mniej zastraszające i kosztowne dla nowego czytelnika.
I oczywiście, omnibusowe edycje pomagają rozwiązać dwa znane problemy ze sprzedażą mangi do księgarń, sklepów z komiksami i ogólnie do konsumentów: ograniczona przestrzeń na półkach i ograniczona ilość uwagi czytelników.
„Wydaje się, że krótsza seria mangi będzie cieszyła się większym poparciem zarówno księgarń, jak i fanów. Wszyscy wiemy, że im dłużej trwa seria, tym trudniej jest utrzymać zainteresowanie klientów. Również sklepy są selektywne w przypadku magazynowania długotrwałych serii. Przez większość czasu księgarnie i biblioteki mają ograniczoną przestrzeń na półkach, więc półka z pełną serią ponad 30 tomów może być trudna. Połączenie wielu tomów w grubszą książkę może być dobrym sposobem na to, by „inwestycja” była mniej zastraszająca zarówno dla konsumentów, jak i sklepów ”.
Jest to dość dobrze znany fakt, że pierwszy tom danej mangi najlepiej się sprzedaje, a każdy kolejny tom sprzedaje mniej i mniej kopii. Wynika to częściowo z naturalnego ścierania - może ktoś bierze pierwszy tom, a historia lub sztuka nie zachowują zainteresowania wystarczająco długo, aby czytelnik chciał kupić następny i następny. Czasami ścieranie jest spowodowane czasem między datami wydania - czasami czytelnicy po prostu zapominają lub nie wiedzą, że następny tom serii się kończy, zwłaszcza jeśli minęło kilka miesięcy lub nawet lat od pojawienia się ostatniego tomu.
W każdym razie najważniejsze jest to, że im więcej tomów mangi, tym większe ryzyko, że seria osiągnie punkt, w którym te ostatnie sprzedają się słabo, nawet do tego stopnia, że seria stanie się nieopłacalna, a w najgorszym przypadku , sprawienie, że ukończenie serii w druku stanie się niewykonalne finansowo do tego stopnia, że przerwie / anuluje ją w połowie historii. Częściej zdarza się, że ostatnie tomy serii uzyskują mniejsze nakłady, a te ostatnie tomy przestają drukować i stają się trudniejsze do znalezienia później.
Wydanie mniejszej ilości serii zmniejsza ryzyko finansowe wydawców, którzy wydają serie, które mogą mieć wiele tomów. Jest to szczególnie ważne, jeśli nie są oni całkowicie pewni, że czytelnicy będą tam nadal kupować / wspierać serię w wielu tomach przez dłuższy okres czasu.
Oczywiście przedrukowanie / przepakowanie serii jako omnibusa nie jest podane. VIZ ostatnio przedrukował Banana Fish Akimi Yoshidy, by zbiegło się z wydaniem anime Banana Fish. Po prostu wydrukowali nową serię poszczególnych tomów tej starszej serii, aby fani, którzy mogli pominąć tom lub więcej z oryginalnego wydania serii, mogli uzupełnić swój zestaw.
Więc o co tu chodzi? Edycje Omnibus mogą utrzymywać dłuższe serie w druku, czynić je atrakcyjnymi i bardziej dostępnymi dla nowych czytelników, a także obniżać ryzyko finansowe dla wydawców - tak więc w przypadku serii mangowej „bardziej ryzykownej / mniej niż pewnej” oznacza to, że mają większa szansa na wzięcie do publikacji. Ogólnie rzecz biorąc, myślę, że to plus dla czytelników mangi, ponieważ oznacza to więcej mangi i bardziej różnorodnych tytułów i gatunków dostępnych w języku angielskim.
A jeśli jesteś zakochany w zbieraniu pojedynczych tomów danej mangi… no cóż, po prostu musisz je kupić w miarę, jak się pojawią, zwłaszcza te ostatnie, ponieważ jeśli wyjdą z druku, możesz skończyć płacąc premium, kupując je na rynku używanych książek (jeśli możesz je znaleźć) później
24. Artyści w Japonii starają się ogłosić, że pod koniec roku ulubiona marka farb do akwareli zaprzestanie dystrybucji w Japonii. Sklep z zabawkami Toyama Gazai Tanpopo podzielił się 7 maja, że akwarelowy atrament firmy Dr. Ph Martin z USA nie będzie łatwo dostępny po 31 grudnia. Sklep opublikował 9 maja oświadczenie, że odwołanie produktu jest spowodowane drastyczną rewizją cen przez firmę macierzystą Dr. Ph Martina, Salis International.
Ganzai Tanpopo ocenił wzrost cen i doszedł do wniosku, że prawdopodobnie zrazi bazę klientów, a zamiast tego zdecydował się wycofać produkt. Ganzai Tanpopo nie jest jedynym sklepem, który zaprzestał magazynowania atramentu Dr. Ph Martin. Dostawca sztuki Bonnycol Art wydał to samo oświadczenie 9 maja. Bonnycol Art dostarcza produkty do sklepów z artykułami artystycznymi w całej Japonii.
Entuzjaści, w tym mangaka i projektantka postaci Arina Tanemura, zabrali się do mediów społecznościowych, aby podzielić się swoim rozczarowaniem. Tanemura planuje kontynuować zakup atramentu za pośrednictwem oficjalnych kanałów online.
Inni mangacy dzielili się przykładami swojej pracy, w których wykorzystywali atrament Dr. Ph Martin (Mayu Sakai, Rei Mikamoto, Atsuji Yamamoto).
Animatorzy znaleźli się w podobnej sytuacji w 2015 roku, kiedy Mitsubishi Pencil ogłosił, że nie będzie już produkować kolorowych kredek preferowanych przez przemysł animacji. Rysownicy zgromadzili się w sklepach z artykułami artystycznymi, aby wykupić pozostałe pomarańczowe, niebieskie i żółto-zielone ołówki używane do rysowania komórek
Wydany w lipcu 2018 roku magazyn ujawnił, że Junko przygotowuje się do wprowadzenia nowej mangi. Ten sam numer opublikował 37-stronicowy rozdział poboczny Pocałuj jego kolego.
Junko uruchomiła Pocałuj jego kolego w Bessatsu Friend w 2013 roku i zakończyła ją w lutym 2018 roku. Kodansha opublikowała 14-ty i ostatni tom mangi w Japonii w marcu 2018 roku.
Autorka Junko jest bardziej kojarzona jako yaoistka, a jej inne mangi wydało Kotori tj. Książę przepisów i Konbini-kun
Anime będzie trwało 25 minut. Limitowana edycja będzie zawierała również kartę ilustracji „cennych wspomnień” autorstwa Taishiego Tsutsuiego. Anime obejmie rozdziały 48 i 49. Rozdziały poświęcone Yudze i Asumi udają randkę na plaży, a później Yuiga poznaje swoją nauczycielkę Mafuyu Kirisu ukrywającą się od czasu, gdy przypadkowo zgubiła top bikini.
Premiera anime miała miejsce 6 kwietnia.
Jest mnóstwo do zobaczenia w jasnej, nerwowej dzielnicy Akihabara w Tokio, ale jeśli trudno ci się dowiedzieć, od czego zacząć, możesz spróbować samouczka We Never Learn: BOKUBEN. Począwszy od 10 maja odwiedzający mogą wybrać się na mapę krajoznawczą skupioną na kawiarniach z pokojówkami i innych ciekawych miejscach. Uczestniczy w sumie dziewięć miejsc, a nieustraszeni odkrywcy otaku otrzymują unikalną pocztówkę BOKUBEN w każdym miejscu.
Mapa znajduje się w 73. wydaniu Ad Machippu. Następujące lokalizacje rozdadzą pocztówki do 9 czerwca lub do wyczerpania zapasów.
- Den'nō Maid Cafe & Bar Akiba Zettai Ryōiki +e
- Maid Cafe & & Bar Akiba Zettai Ryōikii A.D.2045
- Kyōto Katsugyū Akihabara Store
- Ami Ami Akihabara Radio Hall, Ami Ami Akihabara Store 2nd
- PRONTO IL BAR UDX Akiba Ichi Store
- Card Shop Spiral
- Softmap AKIBA No.1 Store Sabcal Mobile Building, Softmap AKIBA No.4 Store Amusement Hall
- Sudacho Shokudo Akihabara UDX Shop
- Jan-gle Akihabara 3 Store
Manga zainspirowała net anime, które zadebiutowało w aplikacji Anime Beans Production I.G 28 grudnia
Pierwsza sztuka sceniczna oparta na mandze Haruichiego Furudate odbyła się w Tokio, Osace i Miyagi w listopadzie i grudniu 2015 roku. Druga sztuka sceniczna odbyła się w Tokio, Iwaki, Fukuoce i Osace w listopadzie i grudniu 2016 roku. Trzeci spektakl teatralny odbył się w Tokio, Miyagi, Osace i Fukuoce, a następnie w Tokio w marcu i maju 2017 roku.
Czwarty, zatytułowany Hyper-Projection Engeki Haikyu!! "Shinka no Natsu" (Hyper-Projection Stage Play Haikyu!! "Summer of Evolution"), odbył się w Tokio, Osace, Hyōgo, Miyagi i Fukuoce we wrześniu-październiku 2017 r. Piąty, Hyper-Projection Engeki Haikyu!! "Hajimari no Kyojin" (Hyper-Projection Stage Play Haikyu!! "The Giant of Beginnings"), odbył się w Tokio, Hyōgo, Fukuoce, Miyagi i Osace w kwietniu i czerwcu 2018 roku.
Szósty, Hyper-Projection Engeki Haikyu!! "Saikyō no Team" (Hyper-Projection Stage Play Haikyu!! "The Strongest Team"), odbył się w Tokio, Hiroszimie, Hyogo, Osace i Miyagi w październiku-grudniu 2018 roku.
Siódmy i najnowszy w serii, Hyper Projection Engeki Haikyu!! Tokyo no Jin, odbywał się od 4 kwietnia do 6 maja w Osace, Miyagi i Tokio
Miki Aihara opublikował mangę w Betsucomi w latach 2000-2005, a Shogakukan opublikował 12 tomów mangi. Manga ma ponad 4,5 miliona kopii w druku. Viz Media opublikowało mangę w 12 skompilowanych tomach w latach 2003-2006, a następnie opublikowało serię w czterech tomach omnibus w 2009 roku. Firma opublikowała również powieść Hot Gimmick S w 2007 roku
Kishimoto zaczął od rozmowy na temat Naruto, który wychodził w latach 1999-2014. Po ukończeniu spinoffu Naruto Siódmy Hokage i Księżyc Szkarłatnego Kwiatu w 2015 roku, Kishimoto powiedział, że w końcu poczuł się tak, jakby się „uwolnił”. „Byłem tak zmęczony, że straciłem energię, by narysować mangę” - powiedział ze śmiechem. Jednak pomimo tego, że pracował nad mangą na tyle długo, aby zobaczyć, jak dziecko wyrasta na dorosłego, pomyślał sobie, że minęły dwa lata: „Chcę narysować mangę ponownie”.
„Mogłem poczuć się tak, jakbym wlał wszystko do Naruto, ale w moim sercu wiedziałem, że to nie jest idealne, i ta myśl szarpała mnie. Kiedy skończyłem Naruto, poczułem, że sposób na narysowanie mangi wreszcie się włączył we mnie, więc chciałem skierować to do mojej następnej pracy. ”
Samurai 8: Hachimaruden łączy samuraja z science-fiction. „Uwielbiam science-fiction i samurajów, więc chcę narysować mangę na te tematy, ale biorąc pod uwagę mój wiek, nierozsądnie jest rzucać się w mangę w ten sposób, więc postanowiłem połączyć te dwa tematy w jedną pracę”. Kishimoto ujawnił, że pierwsza manga, którą złożył do Shueishy, była także historią samurajów, chociaż nie wygrała żadnych nagród. „Ta manga to zemsta za tamto” - powiedział ze śmiechem.
Kishimoto wskazał, że Samurai 8: Hachimaruden prawdopodobnie będzie mniej dostępne niż Naruto, ponieważ otwiera się na kilka stron żargonu, chociaż uczynił wszystko, aby go strawić. „Jeśli jesteś nowym artystą, nie zaczynałbym od science-fiction, ale pomyślałem, że będę miał więcej swobody, prosto od Naruto”.
Jeśli chodzi o powód, dla którego jego były asystent Okubo rysuje sztukę dla tej nowej mangi, Kishimoto wyjaśnił, że jeśli chodzi o cotygodniową serializowaną mangę, nie da się jej narysować samodzielnie. W pewnym momencie podczas serializacji Naruto, Kishimoto zaczął rysować swoje kontury dla każdego rozdziału z pomocą Okubo. Powiedział też: „Trudno to przyznać szczerze, ale sztuka Okubo jest tak dobra, że w moim sercu nie mogę się powstrzymać od przyznania się do porażki”.
Zapytany, czy Samurai 8: Hachimaruden będzie bardziej interesujący niż Naruto, Kishimoto powiedział: „Myślałem o tym trochę podczas pracy nad Naruto, ale teraz jestem bardziej społecznie świadomy i chciałbym umieścić to w mojej następnej mandze”. Powiedział też, że jednym z tematów mangi będzie „W porządku być niedoskonałym”.
„Wiem, że to sprzeczność, gdy mówię„ chcę narysować idealną mangę ”tylko po to, by mieć motyw„ jest w porządku być niedoskonałym ”, ale to niedoskonałości Naruto zmotywowały mnie do narysowania kolejnej mangi i kiedy to się kończy, niedoskonałości zainspirują mnie do narysowania następnej. ”
Co do tego, jak długo ta nowa manga będzie trwać, Kishimoto nie ma pojęcia. - "Ruszamy na razie z 10 tomami. Pamiętam, jak kiedyś powiedziałem, że Naruto będzie miało 15 tomów. Zawsze kończy się dłużej."
Samurai 8: Hachimaruden wystartuje w 24. numerze Weekly Shonen Jumpa 13 maja. Będzie to pierwszy numer Jumpa w erze Reiwa
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Autor Nakaba Suzuki powiedział w sierpniowym wywiadzie dla magazynu Da Vinci Kadokawy, że planuje zakończyć mangę w „około rok”, po około 40 tomach historii. Zauważył, że miał zaplanowane zakończenie od początku mangi i planuje dać mu zakończenie godne magazynu shōnen.
Suzuki uruchomił mangę w Weekly Shōnen Magazine w 2012 r., a Kodansha opublikowała 36 tom 17 kwietnia
W reklamie występuje Haruka Minowa jako shinigami i Haruna Kondō jako jej bankai „Konjiki Haruna Jizō”, gra na prawdziwej postaci anime Mayuri Kurotsuchi's Bankai Konjiki Ashisogi Jizō. Podobnie jak bankai pojawiające się w anime i mandze, Haruna wypluwa z ust purpurowy gaz, ale nie wydaje się, aby zatruwał niczego nie podejrzewającego gracza Monster Strike lub jego wściekłą mamę.
Współpraca rozpoczęła się w grze 2 maja. Postacie Rukia Kuchiki, Ichigo Kurosaki i więcej pojawiają się w grze z nagranymi liniami. Oficjalna strona gry ma wiele kampanii nagród, w tym szansę na wygranie rocznej dostawy mięsa
Oficjalny sequel mangi Mugen no Jūnin - Bakumatsu no Shō (Blade of the Immortal - Bakumatsu Arc) rozpocznie się 25 maja. Kenji Takigawa pisze tę historię, a Ryū Suenobu rysuje, a Hiroaki Samura jest uznawany za współpracownika.
Manga Miecz Nieśmiertelnego otrzymała już anime w 2008 roku.
Filmowa adaptacja mangi Live-Action Takashiego Miike miała premierę w Japonii w kwietniu 2017 roku. Film miał swoją premierę w Ameryce na festiwalu Fantastic Fest w Austin w Teksasie we wrześniu 2017 roku. Film miał wtedy szerszą premierę kinową w listopadzie 2017 roku
Nagrody przyznane każdemu ze zwycięskich autorów obejmują certyfikat, brązową statuetkę i 1 milion jenów (9 100 $). Ken Akamatsu, Tochi Ueyama, Oh! great, Atsushi Kase, Akiko Hitashimura, Yūji Moritaka i Waki Yamato utworzyli komisję selekcyjną.
W minionych latach Kodansha przyznała również nagrodę „Najlepsza Manga dla dzieci”, ale począwszy od 2015 r. Kodansha włączyła nominowanych tej kategorii do kategorii Best Shōnen Manga i Best Shōjo Manga.
W zeszłym roku manga Paru Itagaki BEASTARS zdobyła nagrodę Best Shōnen Manga, manga Tōmei na Yurikago Bakki Okity zdobyła nagrodę Best Shōjo Manga, a Sanju Mariko Yuki Ozawy i Fragile - Byōrii Kishi Keiichirō no Shoken Saburō Megumi oraz Bin Kusamizu wygrały nagrodę Best General Manga
GRY
1. Oficjalny kanał YouTube serii Final Fantasy zaczął strumieniować wideo, które podkreśla rozwój gry Final Fantasy X / X-2 HD Remaster (i oryginalnych dwóch gier), z wywiadami od pracowników.Square Enix wcześniej wydał kolekcję gier Final Fantasy X / X-2 HD Remaster na PS3 i PS Vita w Japonii w grudniu 2013 r. oraz w Ameryce w marcu 2014 r. Square Enix wydał również kolekcję na PS4 w Japonii, Ameryce i Europie w maju 2015 r., a następnie na PC w maju 2016 r. Są to remastery HD gier Final Fantasy X oraz Final Fantasy X-2 na PS2.
Kanał wcześniej transmitował podobne filmy w marcu i kwietniu, podkreślając rozwój Final Fantasy IX, Chocobo's Mystery Dungeon EVERY BUDDY! i Final Fantasy VII
Top 10 aplikacji najlepiej zarabiających:
1. Fate/Grand Order
2. Monster Strike
3. Puzzle & Dragons
4. DBZ Dokkan Battle
5. Knives Out
6. Granblue Fantasy
7. Disney Tsum Tsum
8. Pokémon GO
9. Line Manga
10. Pro Baseball Spirits
Analiza nie obejmuje aplikacji Apple i wstępnie zainstalowanych aplikacji Google, a dane Androida nie obejmują sklepów firm trzecich
Pierwsza edycja gry w Japonii będzie zawierać brelok Mako. Limitowana edycja będzie zawierać specjalny artbox, artbook, ścieżkę dźwiękową i brelok do kluczy „Mako Croquette”. Dostępne będą również specjalne bonusy dla sprzedawców detalicznych.
PQube, Arc System Works i studio Trigger ogłosiły 10 maja, że Kill la Kill IF będzie miała inny tryb fabularny z Ryūko Matoi. Głównym bohaterem gry jest Satsuki Kiryūin, rywal i sojusznik oryginalnej bohaterki anime, Ryūko. Po tym, jak gracze pobiją historię Satsukiego, scenariusz opowieści Ryūko zostanie odblokowany. Tryb fabularny Ryūko zawiera również oryginalną historię.
Firmy ujawniły również zrzuty ekranu z ostatecznej formy Ryūko i jej historii
Devil May Cry zadebiutowała na PS2 w 2001 roku. Kolekcja obejmująca pierwsze trzy tytuły serii, które zostały wprowadzone na PS3 i Xbox 360 w 2012 roku. CAPCOM wydał następnie zestaw Devil May Cry HD Collection na PS4, Xbox One i PC w Ameryce w marcu 2018 r.
Najnowsza gra w serii, Devil May Cry 5, wyszła 8 marca na PS4, Xbox One i PC. Hideaki Itsuno powrócił do reżyserii gry. W grze występują trzy grywalne postacie, w tym Nero, główny bohater Devil May Cry 4 i Dante, główny bohater pierwszych trzech gier. Artysta Tomio Ogata rozpoczął mangowy spinoff gry w aplikacji LINE Manga i stronie internetowej.
Poprzednie wydanie z serii Devil May Cry 4: Special Edition, wydane w czerwcu 2015 roku na PS4, Xbox One i PC. To wydanie jest zaktualizowaną wersją oryginalnej gry Devil May Cry 4 na PC / Xbox 360 z 2008 roku.
Od 30 czerwca franczyza gier ma ponad 17 milionów sprzedaży na całym świecie.
Seria zainspirowała anime Devil May Cry w 2007 roku
Gra wyszła w Japonii 7 lutego po opóźnieniu z wcześniej ogłoszonej daty 29 listopada.
Wejdź na pustynię w poszukiwaniu klucza do ocalenia ludzkości - Wielkiej Mocy. Quinn Bravesford, ze względu na swoje królestwo, prowadzi swoich żołnierzy do walki przeciwko pokosowi wrogich narodów. Pewnego roku król oświadczył, że wyśle zespół śledczy na wielką skalę na Pustynię Początków. Tak więc Quinn została wybrana na kapitana tej misji. Quinn wpatruje się w starożytne urządzenie alchemiczne, Lunagear, w jej dłoni. Zgodnie z legendami, kiedy Lunagear zostanie wyposażone w cztery kule, odblokuje Wielką Moc, która ocali ludzkość. W Lunagear Quinn rezyduje tylko jedna Kula. Zebranie czterech Kul do Lunagearu jest jednak zwykłą legendą.
Z groźbą niebezpiecznych stworzeń i Lalek Maszyn wędrujących po pustyni, jeden z wrogich narodów, Księstwo Neuhaven, wysłało swoje wojsko w poszukiwaniu Wielkiej Mocy. Teraz Quinn i jej grupa sprzymierzeńców muszą walczyć z Księstwem Neuhaven w nadziei znalezienia Wielkiej Mocy i ocalenia ludzkości. Quinn się podkrada, ale mimo to nie może nie poradzić sobie z wątpieniem w istnienie Wielkiej Mocy…
Ilustrator Yoshitaka Amano (Final Fantasy, Vampire Hunter D) służył jako artysta koncepcyjny gry, Kyoji Koizumi (The Alliance Alive, seria SaGa) zaprojektował system gry, Yukinori Kitajima (Senran Kagura, Hamatora) napisał scenariusz, a Mota zaprojektował postacie. Piosenkarka Matsushita wykonała OP „Beyond”
6. Dorośli, którzy intensywnie grali w Pokémon jako dzieci, mają obszar mózgu, który reaguje preferencyjnie na obrazy Pokémonów, zgodnie z wynikami badań przeprowadzonymi przez psychologów Stanforda. Odkrycia opublikowano w Internecie w czasopiśmie Nature Human Behavior.
„To, co było wyjątkowe w Pokémonach, to to, że są setki postaci i musisz wiedzieć o nich wszystko, aby pomyślnie zagrać w grę. Gra nagradza Cię za zindywidualizowanie setek tych małych, podobnych do siebie postaci - powiedział Gomez. „Doszedłem do wniosku, że„ jeśli nie dojdziesz do rejonu, to nigdy się nie wydarzy ”.
Ponieważ każde dziecko grało w gry na Nintendo Game Boy, urządzeniu z ekranem o wymiarach 4,7 x 4,3 cm trzymanym na wyciągnięcie ręki, pozwoliło to badaczom na testowanie stronniczości. Teoria ta stwierdza, że rozmiar i położenie dedykowanego obszaru kategorii w mózgu zależy od tego, jak dużo pola widzenia zajmują obiekty oraz czy obiekty znajdują się w centralnym czy peryferyjnym polu widzenia widza.
Zespół odkrył, że bruzda potyliczno-skroniowa (OTS) tych dorosłych rzeczywiście reaguje preferencyjnie na obrazy Pokémonów w porównaniu z tymi, którzy nie grali w tę grę. Ich mózgi zareagowały nie tylko na oryginalne gry Pokémon Red i Blue, ale także na obrazy z anime. Ponadto lokalizacja tego rejonu mózgu, który zazwyczaj odpowiada obrazom zwierząt, była spójna wśród weteranów Pokémon.
Kalanit Grill-Spector, profesor psychologii w Stanford's School of Humanities and Sciences, powiedziała, że odkrycia są kolejnym dowodem na to, że ludzkie mózgi są plastyczne i zdolne do zmiany kształtu w oparciu o ekspozycję wizualną od najmłodszych lat. „Kora wzrokowa składa się z setek milionów neuronów” - powiedziała. „Mamy zdolność kodowania wielu, wielu wzorów na tym odcinku kory”.
7. 26-28 kwietnia gra PS4 Days Gone w Japonii sprzedała się nakładem 114 319 egzemplarzy
8. Najnowsze trailery gry Persona 5 Royal. Ikue Ohtani opisuje oba filmy jako postać Morgana.
Gra wyjdzie na PS4 w Japonii 31 października. Gra wyjdzie w obu Amerykach i Europie w 2020 roku.
W grze pojawi się nowa postać Kasumi Yoshizawa oraz nowa zaufana postać Takuto Maruki. Gra ujawni nieokreślony trzeci semestr szkolny, a także nowe życie szkolne i treść życia fantomowego. Nowe funkcje będą również zawierać Status Assist, więcej piosenek i ulepszoną grafikę z obsługą PlayStation 4 Pro
Gra wyjdzie na Zachodzie jesienią 2019 roku. Gra wyjdzie w Ameryce i Europie z angielskim i japońskim dźwiękiem oraz angielskim i francuskim tekstem. Edycja Thors Academy Edition zawiera książkę o twardej oprawie, CD z muzyką, pluszak Mishy i pocztówki za 100 $. The Early Enrollment Edition będzie zawierać pięciościeżkową płytę CD ze ścieżką dźwiękową i książkę o miękkiej oprawie za 60 $.
NIS America opisuje grę:
Minęło prawie półtora roku od czasu wojny domowej w Erebonii i od tego czasu wiele się zmieniło. Od zmieniających się postaw krajów do wewnętrznej polityki Imperium, a nawet życia Reana Schwarzera, cienie przeszłości ustąpiły miejsca żarom nowego rozdziału. Teraz ukończył Akademię Wojskową Thors, Rean został instruktorem w Thors Branch Campus, nowo otwartej akademii, która szybko znalazła się na scenie krajowej. To tutaj bierze wiodącą rolę w nowej klasie VII i musi poprowadzić nową generację bohaterów w nieznaną przyszłość. Choć teraz wszystko jest spokojne, nikczemna organizacja Ouroboros nadal tka ciemną fabułę, która może ogarnąć cały kontynent w wojnie ... a może coś jeszcze bardziej złowrogiego.
Gra wyszła w Japonii we wrześniu 2017 roku
Prezes i dyrektor generalny Square Enix Yosuke Matsuda ujawnił w 2017 roku, że gra ma zostać wydana w ciągu najbliższych trzech lat.
Square Enix ogłosił remake Final Fantasy VII w 2015 roku.
Oryginalna gra Final Fantasy VII zadebiutowała na PlayStation w 1997 roku
Rozszerzenie będzie zawierało nową historię, która zaczyna się po wydarzeniach z gry głównej, a także nowe stopnie misji, lokacje, potwory, ruchy i wyposażenie.
Gra zdobyła nagrodę za najlepszą grę fabularną na The Game Awards 2018. Gra była również nominowana do Game of the Year, ale przegrała z God of War. Przyjmując nagrodę za najlepszą grę fabularną, Ryozo Tsujimoto z CAPCOM (który pojawia się również w powyższym filmie) stwierdził, że w ciągu najbliższych kilku dni będzie „świetna wiadomość dla naszych fanów”. Gra poprzednio zdobyła nagrodę Best Cooperative Game podczas Golden Joystick Awards 2018 w listopadzie.
Monster Hunter: World wyszła na całym świecie na PS4 i Xbox One w styczniu 2018 r. i sprzedano 5 milionów kopii na całym świecie (w tym sprzedaż cyfrową) w pierwszych trzech dniach, aby ustanowić nowy rekord franczyzy. CAPCOM uruchomił następnie grę na PC 9 sierpnia. Gra sprzedała się w 10 milionach egzemplarzy na całym świecie na 20 sierpnia. W dniu 20 sierpnia seria Monster Hunter wydała łącznie 50 milionów egzemplarzy.
Nowa gra jest grą otwartego świata, w której nie ma już ekranów ładowania poprzednich gier między obszarami, a zatem nie pozwala graczom na używanie przejść stref jako stref bezpiecznych. Gra ma „żywy ekosystem”, który pozwala graczom używać i niszczyć elementy środowiska, a także używać zachowań potworów przeciwko innym potworom
Najnowsza odsłona z serii Under Night In-Birth od French Bread to Under Night In-Birth Exe:Late[st]. Arcade gry wyszedł w lipcu 2015 r. w Japonii, a Arc System Works wydał grę na PS3 i PS4 w Japonii w lipcu 2017 r. Aksys Games wydała grę na PS4 i PS Vita w Ameryce w lutym 2018 r. i PQube Games wydało grę na tych samych platformach w Europie tego samego dnia. Arc System Works wydało grę na Steama w sierpniu ubiegłego roku.
Ecole Software i French Bread (Melty Blood) opracowali oryginalny arcade Under Night In-Birth, który wyszedł w Japonii jako arcade w 2012 roku, a następnie zaktualizowany arcade Under Night In-Birth Exe:Late w 2013 roku. Arc System Works wydało port na PS3 Under Night In-Birth Exe:Late w Japonii w 2014 roku. Aksys Games wydało grę na PS3 w Ameryce w lutym 2015 roku
Niantic i The Pokemon Company uruchomiły aplikację Pokémon GO w wybranych krajach, w tym w USA, w lipcu 2016 r. Gra zarobiła na całym świecie około 795 mln $ w 2018 r., a na koniec 2018 r. 2,2 mld $.
W 2015 r. Nintendo nawiązało współpracę z DeNA, aby pożyczyć swoją własność intelektualną na stworzenie i uruchomienie „około” pięciu tytułów gier mobilnych do marca 2017 r. Dzięki tej współpracy Nintendo i DeNA wydały gry Super Mario Run, Miitomo, Fire Emblem Heroes i Animal Crossing: Pocket Camp. Usługa dla Miitomo zakończyła się w maju 2018 roku.
DeNA i Nintendo planują wypuścić aplikację Mario Kart Tour tego lata
Compile Heart wydało grę w Japonii na PS4 12 lipca. Gra dostanie także wydanie na Switcha w Japonii.
Mary Skelter 2 rozwija podstawowe elementy Mary Skelter: Nightmares, aby stworzyć świat pełen zakrętów, zwieńczony nową funkcją walki, w której poprzedni bohater, Jack, jest teraz Koszmarem. Gracze mogą korzystać ze swoich mocy Koszmaru, aby pokonać wrogów, ale szalonym kosztem. Ustawieni w alternatywnej rzeczywistości, która zawiera znane postacie z pierwszej części, gracze muszą przeżyć torturowane doświadczenia lochów i znaleźć sposoby nakarmienia prawie nienasyconego więzienia. Czy uda ci się uciec z tego więzienia i znaleźć schronienie lub wpadniesz w szpony szaleństwa?
Podobnie jak pierwsza gra, sequel jest współpracą Dengeki Bunko, Dengeki Playstation i Compile Heart. Autor nowelki Minutes Yomoji Otono powrócił do napisania opowieści, a Dakei Naname (Death end re; Quest) powrócił, aby zaprojektować postacie. Zespół muzyczny Earphones współpracował z kompozytorem J. A. Seazerem (Rewolucjonistka Utena), by wykonać OP „Witchcraft (Theofil no Kiseki)”. Earphones współpracowały z RUI & ROLLY, aby wykonać ED „Mirai Dorobō”.
Gra zawierała również remake oryginalnej gry Mary Skelter: Nightmares, a ci, którzy zamówili pre-ordery gry, otrzymali premię w postaci pełni dźwiękowej gry.
Mary Skelter: Nightmares (Kangokutō Mary Skelter) wyszła na PS Vita w Japonii w październiku 2016 roku. Idea Factory International wydał grę w Ameryce i Europie we wrześniu 2017 roku
Gra wyjdzie na całym świecie jednocześnie na PS4 w tym roku. Inne grywalne postacie w grze to Gran, Katalina, Charlotta, Lancelot, Ferry i Lowain. Stella Magna komponuje muzykę do gry.
Cygames wydał oryginalną grę mobilną Granblue Fantasy w 2014 roku, a gra ma ponad 23 miliony pobrań. Cygames pracuje także nad grą Granblue Fantasy: Relink na PS4, która będzie miała również światową premierę. Cygames przejęło rozwój gry od Platinum Games w lutym. Gra planowana jest na lokalizacje w języku angielskim, francuskim, włoskim, niemieckim i hiszpańskim
17. Ubisoft ogłosił, że 4 października zadebiutuje nowa gra z serii Tom Clancy's Ghost Recon o podtytule Breakpoint. Będzie to wojskowa strzelanina rozgrywająca się w zróżnicowanym, wrogim, tajemniczym i otwartym świecie, w którym można grać całkowicie solo lub w trybie współpracy do czterech osób. Poniżej ponad 13-minutowe wideo prezentujące rozgrywkę z wersji Alpha gry.
CIEKAWOSTKI
1. W toruńskim Wabi Navi można już czytać Bleacha!!! Przy okazji w ofercie już także takoyaki2. Końcowy występ Romeo -in the darkness-, Episode 3 serii spektaklu SolidS & Quell on Stage (S.Q.S) Tsukino Talent Production (TsukiPro) ogłosił 6 maja, że S.Q.S dostanie drugi sezon. Drugi sezon obejmie odcinki 4, 5 i 6.
Odcinek 5 serii spektakli odbędzie się w Hulic Hall Tokyo od 20 lutego do 1 marca 2020 r. Odcinek 6 odbędzie się w Tokyo Dome City Theatre G-Rosso 2-12 lipca 2020 r.
Pierwsza sztuka sceniczna S.Q.S z udziałem grup SolidS i Quell odbyła się w Tokio w maju 2018 r., a druga w listopadzie. Trzeci odcinek został otwarty 25 kwietnia przed zakończeniem 6 maja.
TSUKINO EMPIRE -Unleash your mind - wychodził w Maihama Amphitheatre 27-31 marca. W sztuce wystąpiły grupy Six Gravity i Procellarum oraz gościnnie SolidS i QUELL. Tytuł „Tsukino Empire” w sztuce scenicznej jest alternatywną opowieścią o kosmicznej operze wszechświatowej dla serii, która została stworzona dla wydarzenia Animate Girls Festival 2015.
Franczyza TsukiPro zrodziła również anime TsukiPro, opartej na czterech jej grupach: SOARA, Growth, SolidS i QUELL. Anime miało swoją premierę w październiku 2017 r. Anime otrzyma sequel. Franczyza otrzyma także film Live-Action.
Tsukiuta jest częścią „2,5-wymiarowej” serii TsukiPro. Tsukiuta zainspirował wokalne płyty CD, duetowe płyty, dramy CD i anime w 2016 roku. Pierwszy sezon Tsukiuta THE ANIMATION miał swoją premierę w Japonii w lipcu 2016 r. Funimation transmitował serię w Japonii i wydał ją na Blu-ray. Anime otrzyma drugi sezon
3. Kilku specjalistów z branży ogłosiło niedawno, że spodziewają się dzieci. Seiyu Azumi Asakura (Isuke Inukai w Akuma no Riddle, Lyudmila w Bubuki Buranki, Kumin Tsuyuri w Chuunibyou demo Koi ga Shitai!, Asia Argento w Highschool DxD, Akira Okouchi w Mahou Sensei Negima, Yukiho w The IDOLM@STER, Machiko Iwabuchi w Rinne no Lagrange, Misaki Shokuhou w Toaru Kagaku no Railgun, Meguri Shiromeguri w Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru) ogłosiła 3 maja na swoim blogu, że jest w ciąży ze swoim pierwszym dzieckiem, podczas gdy seiyu Hiro Mizushima (Sebastian w filmie Live-Action Kuroshitsuji, Souji w Kamen Rider Kabuto) ogłosił na Instagramie 26 kwietnia, że spodziewa się drugiego dziecka.
Mizushima poślubił piosenkarkę pop Ayakę, a ich pierwsze dziecko urodziło się w 2015 roku. Para wzięła ślub w 2009 roku po spotkaniu w zeszłym roku podczas pracy nad dramą Absolute Boyfriend. Mizushima zagrał jako Soshi Asamoto w japońskiej adaptacji, a Ayaka wykonała piosenkę przewodnią dla tej serii. Ayaka ogłosiła później, że zdiagnozowano u niej chorobę Gravesa-Basedowa, chorobę autoimmunologiczną, i zawiesiła karierę, zanim powróciła do zdrowia za radą lekarzy.
Ayaka napisała w swoim ogłoszeniu o ciąży na Instagramie 26 kwietnia, że dziecko urodzi się jesienią.
Asakura ogłosiła swoje małżeństwo z bezimiennym pracownikiem firmy w 2017 roku. W swoim blogu, w którym ogłosiła swoją ciążę, napisała, że będzie kontynuować pracę, konsultując się z lekarzami na temat jej zdrowia, aby nie naciskać zbyt mocno
100club znajduje się między stacjami Tottenham Court Road i Oxford Circus na Oxford Street.
Modelka i aktorka Lily-Rose Depp pojawiła się na dywanie w czarnej, vintage'owej sukni Chanel haute couture ze złotymi łańcuchami. Uderzająca sukienka po raz pierwszy pojawiła się na wybiegu podczas wiosenno-letniej linii domu mody w 1992 roku. Służyła również jako inspiracja do kolorowej grafiki Setsuny Meioh, znanej jako Sailor Pluto, w artbooku Bishōjo Senshi Sailor Moon Gengashū Vol. III.
Oryginalne komentarze Takeuchi z obrazem w książce identyfikowały sukienkę jako coś, co nosiła supermodelka Naomi Campbell.
Takeuchi regularnie szukała inspiracji dla reklam drukowanych w czasopismach i wybiegach. Bohaterowie Koan i Calaveras, dwaj wrogowie w Sailor Moon R są projektowani niemal w całości z wyglądu Thierry'ego Muglera i Christiana LaCroix, którzy pojawili się na wybiegu w 1992 roku. Charakterystyczna sukienka księżniczki Serenity jest oparta na sukni Christiana Diora. Prawdopodobnie najbardziej interesująca jest grafika Super Sailor Moon zainspirowana Satan in his Original Glory Williama Blake'a.
Depp nie oświadczył, że próbowała wywołać Pretty Guardians na Met Gala; to prawdopodobnie przypadek
Głosowanie rozpocznie się 9 maja i potrwa do 31 maja. Zwycięski Goku pojawi się w różnych towarach, które zostaną wydane w przyszłym roku.
Animator Dragon Ball Super: Broly Naohiro Shintani narysował wizualizację na stronie kampanii.
9 maja został oficjalnie uznany za „Goku Day” w 2015 roku. Wydawca mangi Shueisha przeprowadził kilka sondaży w ciągu ostatnich sześciu miesięcy, skupiając się na Dragon Ball. Czytelnicy wybrali najlepsze walki Goku z serii i najlepsze momenty.
Fani Dragon Balla w Japonii znają 9 maja jako „Goku Day”. To dlatego, że liczby pięć i dziewięć wymawiane razem po japońsku mogą brzmieć tak samo jak imię naszego ulubionego Saiyana. Aby to uczcić, Bandai Namco Entertainment wydało postać DLC Goku z anime Dragon Ball GT w grze Dragon Ball FighterZ.
Firma i jej spółki zależne również zaczęły transmitować zwiastun Goku Day do wydania. Film zawiera piosenkę Field of View „DAN DAN Kokoro Hikarete ku”, pierwszy OP anime Dragon Ball GT.
Gra wyszła na Xbox One, PS4 i Steama w obu Amerykach i Europie w styczniu 2018 r., a w lutym 2018 r. w Japonii na PS4 i Xbox One. Gra sprzedała się w 2,5 miliona egzemplarzy na całym świecie. Wersja na Switcha wyszła we wrześniu w Japonii, obu Amerykach i Europie.
Gra otrzymała również wydanie „Deluxe Edition” tylko do pobrania 31 stycznia, zawierające wcześniej wydane postacie DLC: Broly, Bardock, Fused Zamasu, Vegito Blue, Base Goku, Base Vegeta, Cooler i Android 17
8. Bodo Bruno Bucciarati jest głównym atutem tego drogiego pióra. Użytkownik Stoiska od niechcenia zdejmuje marynarkę, stojąc na szczycie złamanego rzymskiego filaru, podczas gdy jego stojak Sticky Fingers można zobaczyć poniżej. Pióro jest na tyle skomplikowane, że samo w sobie przechodzi w postać. Wrzuć je do torby, a następnym razem, gdy będziesz musiał podpisać pokwitowanie, na pewno złożysz oświadczenie.
Gra ma ponad 8 milionów pobrań na całym świecie.
Filmowa adaptacja gry For Whom the Alchemist Exists zostanie otwarta w Japonii w kinach 14 czerwca. Reżyser Macross Shoji Kawamori pełni funkcję głównego reżysera projektu
„Po wielu rozważaniach Kameha Con UK zostało odwołane na czas nieokreślony. Nie była to łatwa decyzja, ale ze względu na ostatnie wydarzenia w fandomie zdecydowaliśmy, że jest to najlepsze wyjście. Zwroty w czasie tego powiadomienia zostały już przetworzone automatycznie .
„Wszystkie zwroty pieniędzy powinny zająć 5-7 dni roboczych. Podobnie jak w przypadku każdego zwrotu środków, może potrwać trochę czasu, aby trafić na konto w zależności od instytucji finansowej. Jeśli masz jakiekolwiek pytania, prosimy o bezpośredni kontakt z naszą stroną: www.kamehacon.co.uk.
„Chcielibyśmy szybko zauważyć, chociaż nasza decyzja pochodzi z ostatnich wydarzeń w fandomie. Nie jest to spowodowane bezpośrednio przez fanów. Nasza społeczność przeżyła wiele w ciągu ostatnich kilku miesięcy, mamy nadzieję, że to nas wzmocni i polepszy niż kiedykolwiek. ”
11. Studio talentów Aoni Production jest domem dla niektórych znanych gwiazd. Firma reprezentuje Ryotaro Okiayu, Miyuki Sawashiro i Ryoko Shiraishi. W ciągu ostatnich 50 lat Aoni Production zgromadziło imponujący skład, ale biuro właśnie dołącza do świata Twittera.
Firma otworzyła swoje konto na Twitterze 1 maja, aby uczcić 50-lecie działalności. Pierwszy w historii tweet gwiazdy to nie tylko supergwiazda Dragon Balla Masako Nozawa. 82-letni głos Goku pokazuje pełną prędkość w korytarzu, dając jej najbardziej onieśmielający krzyk.
Nozawa wystąpiła w ponad 200 anime, ale jest prawdopodobnie najbardziej znana z roli Goku w Dragon Ball i Dragon Ball Z. Zagrała także Tetsuro Hoshino w Galaxy Express 999, Dr. Kureha w One Piece, Kitarō w GeGeGe no Kitarō, Guilmon w Digimon Tamers, Sanae Yukishiro w Futari wa Precure. Grała postać Medamy Oyajiego w tegorocznym anime GeGeGe no Kitarō. Zajmowała się również narracjami radiowymi i telewizyjnymi, a także dubbingiem amerykańskich filmów, takich jak Tragedia Posejdona, Richie Rich i Poznaj mojego tatę
Rezultatem jest ogromna frekwencja. Od czasu otwarcia ankiety w zeszłym miesiącu głosowało ponad 7 milionów fanów maskotek. Sanrio ogłosił wyniki tymczasowe 6 maja i mimo, że dopiero w czwartym roku, Hello Kitty jest obecnie liderem. Za nią są Cinnamoroll i Pom Pom Purin. My Melody, Pochaco, Little Twin Stars, Kuromi, Gudetama, Yoshikitty i Tuxedo Sam uzupełniają Top 10.
Co ciekawe, Sanrio oferuje również ulubione typy wyborców z zagranicy. Pierwszy wybór Tajwanu to Pom Pom Purin, Chiny to Yoshikitty, a Hong Kong to Pekkle.
Ubiegłorocznym zwycięzcą został Cinnamon, drugi pies w czołówce, a za nim Pom Pom Purin i X-Japan maskotka Yoshikitty! Na czwartym miejscu uplasowała się Hello Kitty, a za nią My Melody, Pochacco, Little Twin Stars, Gudetama, SHOW BY ROCK !! i Kuromi.
Sanrio ogłosi ostateczne wyniki 4 czerwca w parku rozrywki Sanrio Puroland
13. Kompakt transformacji Sailor Chibi Moon ma na celu uzyskanie wysokiej jakości leczenia Proplica od Bandai. Fani Czarodziejki mogą ćwiczyć „Moon Crisis, Make-up!” z towarzyszącą muzyką transformacyjną.
Kompakt zawiera nagrania seiyu Chibi Usy Kae Araki i seiyu Heliosa Taikiego Matsuno oraz wersję telewizyjną endingu „Watashi-tachi ni Naritakute”.
Linia Proplica rozszerzyła się także poza produkty Sailor Moon o Yu-Gi-Oh !, Psycho-Pass i Kamikaze Kaito Jeanne
14. Aby uczcić 40-lecie budynku Shibuya 109, autorka GALS! Mihona Fujii narysowała 4-stronicową mangę przedstawiającą starsze wersje postaci reagujących na zmieniony wygląd Shibuya 109 przez lata. Fujii opublikował mangę na Twitterze 28 kwietnia tego samego dnia, w którym Shibuya 109 zainstalowała nowy projekt logo.
Krótka manga pokazuje głównych bohaterów college'u, którzy przygotowują się do wizyty w Shibuyi w 2002 roku. Kiedy podróżują, w jakiś sposób kończą w roku 2019 i są zszokowani tym, jak wygląda logo, obecnością tak wielu obcokrajowców i jak sklepy się zmieniły. Ale nadal uwielbiają kupować ubrania i wypróbowywać nowe style.
GALS! to manga, która początkowo była serializowana w magazynie shojo Ribon od 1998 do 2002 roku. Historia opowiada o trzech młodych dziewczynach, które próbują przeżyć subkulturę mody gal (lub gyaru) w Shibuyi. Została ona zaadaptowana do anime przez Studio Pierrot w 2001 roku.
Budynek Shibuya 109 to kultowy dom handlowy w Shibuyi. Budynek był postrzegany jako sanktuarium dla gyaru podczas szczytu popularności subkultury. Po raz pierwszy otwarto go w kwietniu 1979 r., a w 40. rocznicę zmieniono logo po przeprowadzeniu konkursu, aby wybrać najlepsze zgłoszenie.
Fujii napisała tweet: „To był pomysł Shibuyi 109 na zrobienie tej mangi. Jestem pod wrażeniem, że dano mi taką możliwość. Poczułam, że moja miłość do Shibuyi 109 rośnie jeszcze bardziej, kiedy to rysowałam. Cieszę się, że udało mi się to zdobyć podczas 28-ego. Martwiłam się trochę!"
KRESKÓWKI
Eugenio Derbez, Ken Jeong, Melissa Joan Hart użyczą głosu bohaterom serialu Los Casagrandes, spin-offu Harmidomu, który opowie o przygodach Ronnie Anne i jej rodziny
3. Ty Burrell dołączył do obsady serialu animowanego Duncanville. Użyczy głosu ojcu głównego bohatera, hydraulika mającego bzika na punkcie klasycznego rocka, który poprzysiągł sobie, że będzie lepszym ojcem dla syna, niż jego ojciec był dla niego
4. Paget Brewster zagra w serialu animowanym Birdgirl. Będzie to spin-off Harvey Birdman, Attorney at Law, w którym aktorka już grała postać Birdgirl. Całość powstanie dla Adult Swim
FILM
Film zdobył nagrodę Animacja Roku na 42 dorocznych Japan Academy Prizes w marcu. Film zdobył także nagrodę Best Animated Independent Feature na 46. dorocznych nagrodach Annie. Film był nominowany do Oscara w kategorii Film Animowany do 91. Nagrody Akademii, ale nie wygrał.
Anime Limited opublikowało na Twitterze następującą wiadomość związaną z wydaniem płytowym filmu Mirai:
„Nasze wydanie Mirai zostało przesunięte na 1 lipca, ale z bardzo dobrego powodu, ponieważ otrzymaliśmy zgodę na dołączenie ścieżki dźwiękowej do filmu w naszej edycji kolekcjonerskiej! Więcej szczegółów na temat naszego wydania wkrótce, ale chcieliśmy ujawnić tę informacje teraz. ”
Detective Conan: Fist of Blue Sapphire spadł na 2. miejsce w trzeci weekend, ale wrócił do # 1 w czwartym weekendzie. Film sprzedał 448 000 biletów i zarobił 587 015 500 jenów (5,32 mln $) w czwartym weekendzie i uzyskał łączną sumę 7 271 440 500 jenów (68 mln $).
.png)
W kontekście Tomino opisywał eksperymentalną naturę filmu i poziom pracy włożonej w jego rzemiosło. Opisał to jako wynik tego, co się dzieje, gdy „wszyscy wkładają w to wszystko”. Porównał to do pracy współczesnych animatorów cyfrowych w anime, którzy rysują „krzykliwe” sceny akcji, jakby chcąc paradować swoimi umiejętnościami, chociaż Spider-Verse przenosi go na wyższy poziom.
Tomino powiedział, że spędził tydzień zastanawiając się, dlaczego film zdobył Oscara dla najlepszego filmu animowanego. „Na pierwszy rzut oka wygląda to jak film akcji i jest bardzo eksperymentalny w różnych miejscach. Dla amerykańskich widzów może to być ich pierwszy raz oglądanie filmu animowanego, który nie jest specjalnie dla dzieci. Nie oceniam jakości filmu, ale na poziomie technicznym widzę, jak ciężko przy nim pracowano. ”
Powiedział, że to ludzie pracujący w anime mają przewyższyć Spider-Verse i inne filmy o wysokim profilu. „Jeśli zamierzasz pracować w anime, to właśnie chcę, żebyś przewyższył. Chcę, żebyś pamiętał o tym pomyśle, na przykład:„ Przewyższę Star Wars ”. Byłbym bardzo szczęśliwy, gdybyś zrobił coś, co mogłoby go pokonać."
W tym samym wykładzie Tomino poruszył także ideę porównywania się do wielkich animatorów, takich jak Hayao Miyazaki i Isao Takahata. Przypomniał publiczności: „Anime jest stworzone jako zespół, a ludzie wokół ciebie informują o twojej pracy”. Innymi słowy, talent nie jest grą o sumie zerowej. Tomino powiedział, że był w stanie tworzyć dzieła takie jak Gundam, ponieważ poznał Miyazakiego i Takahatę
.png)
Wersja Dragon Ball Super: Broly dla rozrywki domowej Funimation wykorzystywała tego samego mistrza co amerykańskie i kanadyjskie wydania. Jest identyczne z tym, co widzowie oglądali w kinach w Ameryce Północnej na początku tego roku.
Funimation wydało film anime na Blu-ray Disc, DVD i Digital combo 16 kwietnia. Krótko po premierze fani zaczęli informować online, że wydanie ma wyraźny zielony odcień.
Film został otwarty w Japonii 14 grudnia
TOHO zapowiedziało wydanie filmu w Ameryce w trailerze z angielskimi napisami w marcu. Aby promować otwarcie filmu w Ameryce, główny aktor Kento Yamazaki zadzwonił do Laine'a Kline, szefa Sony Pictures International Productions.
Film został otwarty w Japonii 19 kwietnia
12. To był ciężki tydzień dla niebieskiego jeża Segi. Paramount Pictures stanowczo sprzeciwiało się obawom fanów w związku z projektem Sonic the Hedgehog już w grudniu, ale firma filmowa w końcu stanęła przed muzyką po wyśmiewaniu całego filmu w Internecie. Wczesny wyciek projektu „zszokował” szefa zespołu Sonic i programistę gier Yujiego Nakę i wyraził obawę, że może to nawet uszkodzić markę gier wideo.
Reżyser Jeff Fowler obiecał, że projekt zmieni się przed wydaniem filmu 8 listopada. Naka i oryginalny projektant Sonica Naoto Oshima odpowiedzieli na wiadomości na Twitterze. Oshima napisał 2 maja, że Sonic przez wiele lat przyjmował wiele form i kochał je wszystkie, ale po obejrzeniu zwiastuna „martwi się”.
Oshima dziękuje fanom za podzielenie się swoimi opiniami na temat Sonica i że jego idealny Sonic to taki, którego wszyscy kochają.
Naka podzielił się zapowiedzią Fowlera na temat zmiany projektu, jednocześnie dziękując fanom za podzielenie się swoimi opiniami. Wcześniej wyraził żal za projekt Sonica w filmie z powodu zaangażowania Marza Animation Planet w film. Marza, spółka zależna Sega Sammy Holdings, wcześniej wyprodukowała film animowany CG Captain Harlock. Studio zostało założone przez Nakę jako Sega Visual Entertainment, a następnie zmieniło nazwę na Marza Animation Planet w 2010 roku.
Reżyser Detektywa Pikachu Rob Letterman rozważał sytuację w wywiadzie dla The Verge, w którym stwierdził, że nie zazdrościł sytuacji Fowlera i Paramounta. Reżyser użył swojego hybrydowego filmu CG na żywo jako przykładu.
„Byłoby nam bardzo trudno przeprojektować cokolwiek. Spędziliśmy rok, projektując wszystkie postacie przed wydaniem, abyśmy mogli to wszystko zrobić. Jeśli byliśmy cali o Pikachu, [aktor] występ Justice'a Smitha byłby to niemożliwy - ale to nie znaczy, że nie mogą tego zrobić. Nie chciałbym być w ich butach - są w trudnym położeniu. ”
Tutaj kreskówki o Sonicu, o których ANN mówi, że były lepsze od filmu
„Ten nieoficjalny motyw Detektywa Pikachu odzwierciedla inspirującą liryczną i muzyczną energię motywu OG”, napisał Paige w opisie filmu. Wideo zabawnie otwiera piosenkarz prowadzący rozszerzoną jednokierunkową rozmowę z nieożywioną lalką Pikachu, zanim rozpocznie się energetyczna piosenka rockowa grana na gitarze elektrycznej o tematyce Pokémon.
Oryginalny „Temat Pokémon” został napisany przez Johna Loefflera i Johna Sieglera i zadebiutował w 1998 roku.
Detektyw Pikachu został otwarty w Japonii 3 maja i USA 10 maja. W Polsce wyjdzie 31 maja. Film oparty jest na grze Detective Pikachu Nintendo 3DS, która zadebiutowała w Japonii w 2016 roku. Rozszerzona wersja wyszła na Zachodzie w marcu 2018 roku
Nowa wersja filmu to 4K i przywracanie z negatywów 35 mm, materiałów taśmowych i cel. Toei Lab Tech i Toei Digital Center zajmowały się renowacją.
Opowieść oparta jest na baśni ludowej „Legenda Białego Węża”. Pokaz będzie świętował 60. rocznicę filmu, który zadebiutował w 1958 r., a także setną rocznicę japońskiej animacji.
Produkcja filmu zaczęła się wkrótce po zakupie Nichiego Eigashy przez Toei i zmianie jego nazwy na Toei Doga w 1956 roku. Taiji Yabushita wyreżyserował film, w którym znalazła się animacja wpływowych japońskich animatorów, takich jak Akira Daikubara, Yasuji Mori, Yasuo Otsuka i Reiko Okuyama. Film wyróżnia się inspirowanym przez Disneya stylem, który odzwierciedla cel prezesa Toei Hiroshiego Okady, który w tym czasie zmienił Toei Doga w „Disney of Japan”. Film jest często skontrastowany ze stylami i technikami produkcji Mushi Production Osamu Tezuki, które później określiły styl japońskiego anime.
Tegoroczny festiwal filmowy w Cannes odbędzie się w dniach 14-25 maja
Film koncentruje się na Yuienie, niespokojnym młodym człowieku. Spotyka mnicha buddyjskiego Shinrana i słucha jego nauk. Shinran bierze go jako swojego ucznia i podróżują razem, z doświadczeniami zarówno radosnymi, jak i bolesnymi, czekającymi na nich w drodze.
W filmie występują Kōji Ishizaka jako Shinran (w swojej pierwszej roli w filmie anime), a Toshiki Masuda jako Yuien. Film jest drugi w serii po Naze Ikiru: Rennyo Shōnin to Yoshizaki Enjō, filmie Studia DEEN z 2016 roku, podobnie opartegi na buddyjskim tekście Kenteetsu Takamoriego.
Takamori i Ichimannendo opublikowali książkę Tannishō o Hiraku w 2008 roku, a wydawca opublikował także książkę w języku angielskim z tytułem Unlocking TANNISHO: Shinran's Words on the Pure Land Path by Kentetsu Takamori.
W latach 1992–1999 AIC wyprodukowało Sekai no Hikari: Shinran Seijin, 6-częściowe OVA o życiu mnicha Shinrana.
Takamori jest założycielem Jōdoshinshū Shinran-kai, jednej z nowych japońskich religii, takich jak Happy Science i inne
Monkey Punch uwielbiał amerykańskie komiksy i kreskówki, a DC Comics był jednym z jego wpływów. Zdjęcia Batmana, Supergirl i Aquamana planowane są również w późniejszym terminie, wraz z dalszymi szczegółami na temat kampanii współpracy.
Shazam! wyszedł w USA 5 kwietnia, w Japonii 19 kwietnia, w Polsce 12 kwietnia
W tym roku Sentai Filmworks wyświetli film w USA. Firma opisuje film:
Made in Abyss: Wandering Twilight podąża za Riko i Reg podczas ich przygody w Otchłani, zbierając się bezpośrednio po wydarzeniach Made in Abyss: Journey's Dawn. Riko poznała prawdę o swoim pochodzeniu, a tym samym tajemnica otaczająca śmierć matki pogłębiła się. Bardziej zdeterminowani niż kiedykolwiek, by udać się na dno Otchłani, Riko i Reg opuszczają Obóz Poszukiwaczy Ozena i zagłębiają się w zdradziecką Trzecią Warstwę - i dalej, w głębiny pełne nadprzyrodzonych stworzeń, niespodziewanych sojuszników i śmiertelnych wrogów. Niebezpieczna, przejmująca i spektakularna na przemian ta kontynuacja podróży Riko i Reg na pewno pozostawi fanów MADE IN ABYSS absolutnie oczarowanych.
Sentai Filmworks miał premierę pierwszego filmu kompilacyjnego Made in Abyss: Journey's Dawn, w Regal Cinema (LA LIVE) w Los Angeles 15 marca, zanim został otwarty w kinach 15 i 20 marca. Podczas premiery firma była gospodarzem imprezy z czerwonymi dywanami, a gośćmi byli Kojima, Iijima, Penkin i producent Shinpei Yamashita.
Pierwszy film, Made in Abyss: Journey's Dawn (Made in Abyss: Tabidachi no Yoake), został otwarty w Japonii 4 stycznia, a drugi film 18 stycznia
Przypomnijmy, że A Rainy Day in New York powstał w ramach ramowej umowy o współpracy, którą Allen podpisał z Amazon Studios. Jego premiera planowana była pierwotnie na rok 2018. Wtedy jednak opinii publicznej przypomniano stare zarzuty o rzekome molestowanie przez reżysera córki, którą miał z Mią Farrow. W dobie #metoo sprawa zyskała olbrzymi rozgłos i Amazon na początku postanowił przesunąć datę premiery na 2019 roku, a potem ogłosił, że całkowicie zrywa współpracę z Allenem. Ten zareagował pozwem domagając się 9-milionowego odszkodowania za to, że studio nie wywiązało się z dystrybucyjnych zobowiązań.
Portal Variety podaje, że Włochy prawdopodobnie nie będą jedynym krajem, w którym A Rainy Day in New York trafi do kin. Sprzedażą praw dystrybucyjnych zajmuje się podobno FilmNation Entertainment, które współpracowało w przeszłości z Allenem (ostatnio przy Śmietance towarzyskiej). Umowy z innymi europejskimi dystrybutorami są negocjowane lub już podpisane.
O fabule A Rainy Day in New York na razie niewiele wiadomo. Jest to komedia romantyczna opowiadająca kilka powiązanych ze sobą historii. Bohaterami jednej z nich jest dwoje młodych ludzi, którzy przybywają na weekend do Nowego Jorku. W obsadzie znaleźli się: Timothee Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez i Jude Law.
Sam Allen pracuje już nad nowym filmem, który wspiera hiszpańskie studio Mediapro, jeden z producentów m.in. "O północy w Paryżu"
26. Kolejny materiał wideo odsłaniający kulisy realizacji filmu Podły, okrutny, zły. Oto gwiazdy obrazu i postacie, które odgrywają.
Niewinna twarz Teda Bundy'ego (Zac Efron) skrywała tajemnice brutalnych mordów, w które Liz Kloepfer (Lily Collins) długo nie chciała uwierzyć.
To była miłość od pierwszego wejrzenia. Ted szybko zdobył serce Liz, która samotnie wychowywała córkę. Przez parę lat tworzyli sielankową rodzinę. Ideał runął, gdy Ted został aresztowany pod zarzutem makabrycznych zbrodni. Przystojny, czarujący, charyzmatyczny, czy podły, okrutny, zły?
Losy Bundy'ego śledzi cała Ameryka - to pierwszy proces w historii transmitowany przez telewizję. Zakochane kobiety przyjeżdżają na salę sądową. Bundy zyskuje medialną sławę oraz rzeszę wierzących w jego niewinność fanek. Liz musi zdecydować, czy pozostać u jego boku, czy chronić siebie i córkę?
Podły, okrutny, zły w polskich kinach od 10 maja
To historia różniących się od siebie charakterami braci Montana, Phila (Cumberbatch) oraz George'a, którzy są właścicielami dochodowego rancza. Gdy George w sekrecie żeni się z miejscową wdową (Moss), zazdrosny Phil wypowiada bratowej bezpardonową wojnę. Aby zniszczyć kobietę, wykorzystuje jej nastoletniego syna, Petera.
Przygotowania do realizacji filmu mają rozpocząć się pod koniec tego roku
Oryginał z 1987 roku był reżyserskim debiutem pisarza Clive'a Barkera, który zekranizował własną nowelę The Hellbound Heart. Frank Cotton rozwiązuje tajemnicę magicznej kostki Lamarchanda i wkracza w świat Cenobitów - piekielnego wymiaru, w którym ból i rozkosz są nierozłączne. Przywrócony przez przypadek do życia powraca za Ziemię jako przerażające monstrum. By stać się na powrót człowiekiem, Frank potrzebuje ofiar. Te zaś postanawia dostarczyć mu znudzona spokojem i nudnym życiem bratowa. Demoniczni Cenobici ze złowrogim Pinheadem na czele nie zamierzają rezygnować jednak ze swojego łupu i zrobią wszystko, by Frank znowu zaczął cierpieć.
Film sfinansuje studio Spyglass. Producentom zależy, aby projekt jak najszybciej trafił do realizacji
Autorem scenariusza oraz reżyserem i twórcą animacji spotu promującego 38. edycję Festiwalu Młodzi i Film jest Bartek Kulas.
Kosmos filmowych emocji – taką myśl chciał przekazać w spocie jego twórca, nagradzany animator Bartek Kulas. Autorem oryginalnej muzyki jest Łukasz Pieprzyk.
Organizatorami wydarzenia są Stowarzyszenie Filmowców Polskich oraz Centrum Kultury 105 w Koszalinie. Festiwal współfinansowany jest przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Przedsięwzięcie zrealizowano dzięki wsparciu Województwa Zachodniopomorskiego
Lilly wcieli się w świeżo upieczoną mamę, Allison Beck, która podejrzewa, że jej mąż-pracoholik, Eli (Barinholtz), ma romans z gwiazdką Instagrama. Szereg pomyłek doprowadzi bohaterkę w ramiona młodszego mężczyzny i będzie musiała ona zdecydować się, jakim człowiekiem zamierza być.
Stassen jest również scenarzystą filmu
Obraz będzie remakiem koreańskiego filmu Ak-in-jeon, którego światowa premiera odbędzie się w Cannes w ramach nocnych pokazów. W Korei Południowej trafi do kin 15 maja.
Film opowiada historię mafijnego bossa (Dong-seok Ma), który przeżył zamach na swoje życie. Aby wytropić zabójcę (Sung-gyu Kim), wchodzi w sojusz z policjantem (Moo-yeol Kim).
W obsadzie amerykańskiego remake'u znalazł się Dong-seok Ma, który ponownie wcieli się w tytułowego gangstera
Szczegóły projektu nie są na razie znane. Wiadomo jednak, że twórcy filmu wymyślili bogatą mitologię, której punktem centralnym będzie wielopokoleniowy skład kobiet-zabójczyń z duetem matki i córki granym przez Headey i Gillan na czele. Nadzieją twórców jest, by film był początkiem nowego kinowego uniwersum.
Nie wiadomo, w kogo ma wcielić się Giamatti. Podobno chodzi o postać, z którą związani będą wszyscy inni bohaterowie.
Obraz wyreżyserują Aharon Keshales i Navot Papushado (Duże złe wilki). Razem z Ehudem Lavskim napisali też scenariusz. W obsadzie jest również Angela Basset
Film opowie prawdziwą historię opisaną przez Bena Macintyre'a w Operation Mincemeat. Książka opowiada o kulisach przygotowań inwazji aliantów na Włochy pod koniec II wojny światowej. Zanim wojska zeszły na ląd, uruchomiony został sprytny plan mający na celu wprowadzenie wrogów w błąd. Wykorzystano do tego trupa, którego zaopatrzono w "tajne" notatki sugerujące, że alianci wylądują w Grecji, a nie we Włoszech. Następnie ciało wrzucono do morza u wybrzeży Hiszpanii i czekano, czy Niemcy dadzą się nabrać.
Scenariusz przygotowała Michelle Ashford (Pacyfik)
To ekranizacja książki Deborah Kay Davies. Opowiada ona o żyjącej na obrzeżach społeczeństwa młodej kobiecie, której ciche życie zmienia się, kiedy spotyka pewnego nieznajomego mężczyznę.
Law nie zagra w filmie, ale to on nabył prawa do ekranizacji książki za pośrednictwem swojej firmy produkcyjnej Riff Raff Entertainment. Wśród producentów projektu jest też BBC.
Scenarzystą i reżyserem filmu jest Harry Wootliff. Dwie poprzednie wersje scenariusza napisała Molly Davies
CYKL "AVATAR"
Na kolejne części szykowanego od dekady cyklu przyjdzie nam poczekać o rok dłużej. Disney bowiem dokonał drastycznych opóźnień w premierach. Jednak na razie zachował w kalendarzu wszystkie cztery sequele. Poniżej znajdziecie daty amerykańskich premier widowisk:
"Avatar 2" - 17 grudnia 2021 roku (zamiast 18.12.20)
"Avatar 3" - 22 grudnia 2023 roku (zamiast 17.12.21)
"Avatar 4" - 19 grudnia 2025 roku (zamiast 20.12.24)
"Avatar 5" - 17 grudnia 2027 roku (zamiast 19.12.25)
STAR WARS
Disney ogłosił daty premiery trzech filmów Star Wars. Widowiska będą trafiać do kin na przemian z Avatarami. Studio nie określiło jednak, czy wszystkie stanowić będą jedną trylogię. Przypomnijmy, że w przygotowaniach są bowiem dwa cykle. Nad jednym pracuje Rian Johnson, nad drugim twórcy Gry o tron.
Amerykańskie daty filmów to:
Niezatytułowany pierwszy film - 16 grudnia 2022 roku
Niezatytułowany drugi film - 20 grudnia 2024 roku
Niezatytułowany trzeci film - 18 grudnia 2026 roku
X-MEN
Nowi Mutanci - Disney dokonał kolejnej radykalnej zmiany daty premiery. Obraz nie wejdzie do kin w sierpniu tego roku, ale dopiero 3 kwietnia 2020 roku. Przypomnijmy, że nakręcone już komiksowe widowisko pierwotnie miało zostać pokazane światu w kwietniu 2018 roku.
Gambit - projekt, którego gwiazdą od lat pozostał Channing Tatum, nie trafi do realizacji. Disney usunął go z kalendarza premier.
INNE FILMY
Ad Astra - widowisko SF z Bradem Pittem miało trafić do kin pod koniec maja, teraz amerykańska premiera wyznaczona została na 20 września. Nie można więc wykluczyć, że obraz zadebiutuje na którymś z sierpniowych lub wrześniowych festiwali (np. w Wenecji).
Tajni i fajni - premiera animacji została przesunięta z sierpnia na 25 grudnia 2019 roku.
Call of the Wild - ma przesuniętą premierę z grudnia na 21 lutego 2020 roku.
The One And Only Ivan - ma przesuniętą premierę z lutego 2020 roku na 14 sierpnia 2020 roku.
Artemis Fowl - ekranizacja bestsellerowej powieści miała pojawić się w kinach w sierpniu tego roku. Disney przesunął premierę na 29 maja 2020 roku.
West Side Story w reżyserii Stevena Spielberga pojawi się w amerykańskich kinach 18 grudnia 2020 roku.
Cruella - aktorskie widowisko inspirowane animacją 101 dalmatyńczyków ma wyznaczoną premierę na 23 grudnia 2020 roku.
Nimona - animacja Foxa miała trafić do kin w lutym 2020 roku. Disney wprowadzi ją 5 marca 2021 roku.
Foster - animacja Foxa miała trafić do kin w marcu 2021 roku. Disney usunął ją z kalendarza
Celem KSF YOUTH CAMERA jest upowszechnianie dziecięcej i młodzieżowej kultury filmowej i docenienie pierwszych produkcji filmowych najmłodszych (dzieci i młodzieży) twórców filmowych z całej Polski. Wydarzenie to ma charakter edukacyjny i niekomercyjny, a jego celem jest wzbudzanie zainteresowania dzieci i młodzieży tworzeniem filmów. Wydarzenie kierowane jest do młodych twórców, których filmy prezentowane będą po raz pierwszy szerokiej publiczności podczas Przeglądu oraz do młodych widzów.
Sukces pierwszej edycji Przeglądu KSF YOUTH CAMERA, która miała miejsce 31 stycznia 2018 r. w Krakowskim Teatrze VARIETE, uświadomił gigantyczną potrzebę tworzenia takiego wydarzenia oraz celowości przedsięwziętych działań. Przegląd stał się miejscem do wymiany doświadczeń młodych twórców.
Zapraszamy do bezpłatnej rejestracji na stronie: https://2ksfyouthcamera.evenea.pl/
Więcej informacji na: www.ksfilm.pl
To ekranizacja powieści Jasona Hewitta, której akcja rozgrywa się w lipcu 1940 roku na angielskiej wsi. Uzbrojony niemiecki żołnierz (Bell) bierze za zakładniczkę 12-letnią Lydię. Bohaterka ma wrażenie, że skądś zna napastnika. Próbuje odkryć, jakie są jego intencje.
Za kamerą stanie Olly Blackburn (Donkey Punch)
Akcja filmu rozgrywać się będzie na pokładzie samolotu lecącego z Bostonu do Londynu. Jeden z pasażerów okazuje się być opętanym przez demona, który wybrał akurat ten moment, by zacząć siać zniszczenie. Jedną z pasażerek jest Valerie (w tej roli Grace), psycholożka i samotna matka wychowująca synka wymagającego szczególnej opieki, który podróżuje wraz z nią. Na pokładzie samolotu jest też były chłopak Valerie, z którym rozstała się w nienajlepszych stosunkach. Teraz będą musieli spróbować współpracować, jeśli chcą uniknąć śmierci ze strony demona lub też sił powietrznych USA, które planują zestrzelić samolot.
Autorem scenariusz jest Chris Sparling (Korytarzem w mrok). Zdjęcia powinny ruszyć we wrześniu w Kijowie, na Ukrainie
Bohaterką filmu będzie Jo Green (Foy) - nastolatka, która po stracie rodziców musi zamieszkać u wujka na Long Island. Najlepszym przyjacielem dziewczyny staje się tytułowy mustang. Zwierzę przemówi na ekranie głosem Winslet.
Autorką scenariusza i reżyserką filmu jest Ashley Avis (Deserted)
Film będzie historią policjanta, który pod przykrywką będzie rozpracowywał sprawę napadów na kasyna. Podejrzanymi są dwaj striptizerzy. Na tropie rabusiów jest też prywatna detektyw. Jest samotnym wilkiem i początkowo nie bardzo jej się podoba konieczność współpracy z policjantem.
Autorem scenariusza jest Peter Hoare (Killing Hasselhoff)
To historia żołnierza sił specjalnych, który dawno temu zagubił moralny kompas. Bohater zostaje wynajęty, by w regionie, gdzie toczy się wojna, wytropić reporterkę uwikłaną w skandal polityczny. Mężczyzna nie zdaje sobie sprawy, że wplątuje się w ten sposób w śmiertelnie niebezpieczną rozgrywkę. Wkrótce zaczynają na niego polować jego dawni towarzysze broni.
Autorem scenariusza i reżyserem jest debiutujący za kamerą Santiago Manes Moreno
Projekt bazować będzie na cyklu, który stworzył Jack Kirby w 1976 roku, kiedy wrócił do Marvela po pracy dla DC Comics. Tytułowi Eternals to jedna z dwóch ras ludzi stworzona przez Celestials (drugą byli Deviants). Zostali strażnikami życia inteligentnego na Ziemi. Dla zwykłych śmiertelników Eternals byli bogami.
W obsadzie są już podobno Angelina Jolie (która ma zagrać Sersi) i Kumail Nanjiani (być może jako Makkari). Na razie nie potwierdzono również, czy - zgodnie z plotkami - w filmie pojawi się Tomasz Kot.
Madden miałby zagrać Ikarisa.
Ostatnim filmem McTiernana była Sekcja 8. z Johnem Travoltą. W 2006 roku jego kariera legła w gruzach, kiedy został oskarżony o okłamywanie śledczych FBI w sprawie prywatnego detektywa Anthony'ego Pellicano podejrzewanego o nielegalne podsłuchiwanie hollywoodzkich gwiazd, dziennikarzy i biznesmenów, a także o korupcję. McTiernan sam skorzystał z jego usług, którego wynajął do podsłuchiwania producenta Chucka Rovena, z którym reżyser był w konflikcie podczas prac nad filmem Rollerball. McTiernan ostatecznie trafił do więzienia w kwietniu 2013 roku, gdzie spędził następne 12 miesięcy.
W czasie jego pobytu w więzieniu reżyser ogłosił bankructwo i próbował sądownie wywalczyć najkorzystniejsze dla siebie warunki. Sąd jednak nie stanął po jego stronie i zalecił m.in. sprzedaż jego olbrzymiego rancza na poczet spłaty długów. Po wyjściu z więzienia kilka razy próbował wrócić do kina. Póki co nakręcił jedynie The Red Dot, krótkometrażówkę promującą grę Tom Clancy's Ghost Recon: Wildlands.
Tau Ceti 4, do którego McTiernan napisał scenariusz i którego będzie jednym z producentów, to historia rozgrywająca się na pogrążonej w wojennym chaosie czwartej planecie w układzie gwiezdnym Tau Ceti. Trójka uzbrojonych po zęby nieznajomych przechwyciła oligarchów i innych oprychów rządzących różnymi planetarnymi frakcjami planując ich egzekucję, jeden po drugim
45. Przewidywany Box Office na najbliższe 4 miesiące (filmy Avengers Koniec Gry, Detektyw Pikachu, Aladyn, John Wick 3, Sekretne życie zwierzaków domowych 2, Rocketman).
Tymczasem Avengers: Koniec gry świętuje wejście na podium listy największych kasowych przebojów wszech czasów. Obraz, jako czwarty w historii, przekroczył granicę 700 milionów dolarów. Na koniec tygodnia jego łączne wpływy wyniosły 723,5 mln dolarów. Lepiej w Stanach sprzedały się tylko Star Wars: Przebudzenie Mocy (936,7 mln dolarów) i Avatar (760,5 mln).
Tego drugiego Koniec gry powinien pokonać, ponieważ tylko od piątku do niedzieli zarobił 63,1 mln dolarów. Jest to czwarty najlepszy wynik osiągnięty w amerykańskich kinach przez film podczas trzeciego weekendu wyświetlania. Lepszymi osiągnięciami mogą pochwalić się: Przebudzenie Mocy (90,2 mln dolarów), Avatar (68,5 mln) i Czarna Pantera (66,3 mln).
Świetny start w amerykańskich kinach zanotował Pokémon: Detektyw Pikachu. Przed weekendem spodziewano się otwarcia w przedziale 50-55 mln dolarów. Tymczasem Warner Bros. podaje, że na koniec weekendu zarobki widowiska wyniosą 58 milionów dolarów. Spośród wszystkich filmów o Pokemonach, które trafiły do amerykańskich kin, ten ma zdecydowanie najlepsze otwarcie. Dotychczasowym rekordzistą był Pokémon: Film pierwszy, który w 1999 roku zarobił podczas pierwszego weekendu 31 mln dolarów. Jego łączne wpływy wyniosły 85,7 mln dolarów, co Detektyw Pikachu powinien pobić do końca nadchodzącego tygodnia. Jednak po uwzględnieniu inflacji wpływy te wzrastają do 151,9 mln dolarów, co już dla nowej produkcji będzie sporym wyzwaniem.
Na trzecim miejscu znalazła się komedia Oszustki, będąca żeńską wersją Parszywych drani i Opowieści do poduszki. Obraz zarobił na dzień dobry 13,5 mln dolarów, co dla gwiazd produkcji (Anne Hathaway i Rebel Wilson) nie jest szczególnie udanym wynikiem. Dystrybutor, United Artists Releasing, może jednak odetchnąć z ulgą. Jest to bowiem otwarcie dwukrotnie lepsze od tego, jakie osiągnął pierwszy dystrybuowany przez niego film, Praziomek. Obyło się więc bez blamażu.
Na premierze Oszustek straciła inna komedia z kobietami w rolach głównych, Poms. Film zarobił grubo poniżej oczekiwań (7-10 mln dolarów), bo tylko 5,1 mln. Nie udało się więc powtórzy sukcesu poprzedniej komedii z Diane Keaton, Pozycji obowiązkowej, która na dzień dobry zarobiła 13,6 mln dolarów.
Jeden z ostatnich tytułów wyprodukowanych przez Fox Searchlight zanim studio to przejął Disney, nie okazał się godzien uwagi szerokiego widza. Tolkien to jedna z nielicznych produkcji studia, które od razu trafiły do szerokiej dystrybucji. Fox Searchlight musiało więc wierzyć w jej komercyjny potencjał. Tymczasem biografia autora Hobbita i Władcy Pierścieni zarobiła w pierwszy weekend marne 2,2 mln dolarów, co wystarczyło jedynie do zajęcia dziewiątego miejsca. Jest to już druga z rzędu komercyjna porażka Nicholasa Houlta (pierwszą było Zderzenie - 1,5 mln dolarów na otwarcie, 2,3 mln łącznie).
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Avengers: Koniec gry | $63,1 | $723,5 | 3 | 4,662 |
| 2 | Pokémon: Detektyw Pikachu | $58,0 | $58,0 | 1 | 4,202 |
| 3 | Oszustki | $13,5 | $13,5 | 1 | 3,007 |
| 4 | The Intruder | $6,6 | $21,0 | 2 | 2,222 |
| 5 | Niedobrani | $6,1 | $19,7 | 2 | 3,230 |
| 6 | Poms | $5,1 | $5,1 | 1 | 2,750 |
| 7 | Paskudy. UglyDolls | $3,9 | $14,3 | 2 | 3,652 |
| 8 | Przypływ wiary | $2,5 | $37,1 | 4 | 1,902 |
| 9 | Tolkien | $2,2 | $2,2 | 1 | 1,495 |
| 10 | Kapitan Marvel | $1,8 | $423,8 | 10 | 1,504 |
Amerykańscy dystrybutorzy przygotowali trzy duże premiery na nadchodzący piątek. Będą to: John Wick 3, Był sobie pies 2 oraz Słońce też jest gwiazdą.
W naszym zestawieniu numerem jeden jest Avengers: Koniec gry. Widowisko Marvela w sam weekend zarobiło 94 miliony dolarów. Portal comScore podaje wyższy wynik - 102,3 mln dolarów. Tym samym łączne zagraniczne wpływy osiągnęły 1 762,0 mln dolarów. Do Avatara traci więc tylko 265,5 mln dolarów. W skali całego globu widowisko zgarnęło już 2 485,5 mln dolarów. Aby pokonać Avatara, musi zarobić jeszcze 302,5 mln dolarów. Avengers: Koniec gry został też dopiero trzecim filmem, którego wpływy liczone w dolarach przekroczyły w Chinach granicę 600 milionów.
Na drugim miejscu w naszym zestawieniu znalazł się Pokémon: Detektyw Pikachu. Widowisko zarobiło w weekend 91,7 mln dolarów. Ponieważ jednak w wielu krajach pokazywany jest już od środy, to portal comScore podaje wynik w wysokości 103 milionów dolarów.
Najlepszym rynkiem są, oczywiście, Chiny. Na koniec tygodnia zarobki stamtąd wyniosły prawie 41 milionów dolarów. Obraz zajął tam pierwsze miejsce, podobnie jak w Wielkiej Brytanii (6,6 mln dolarów), Meksyku (5,0 mln), Włoszech (2,8 mln), Hiszpanii (2,2 mln) i Indonezji (2,1 mln). W Niemczech (5,0 mln), Francji (4,8 mln), Australii (3,5 mln) i na Tajwanie (2,1 mln) był drugi. Pozycję wicelidera zajął też w Japonii, gdzie zarobił podczas drugiego weekendu ponad 3 miliony dolarów (łącznie ma tam 12,9 mln). Z kolei w Korei Południowej Pokémon: Detektyw Pikachu debiutował na trzecim miejscu, a po pięciu dniach jego wpływy wynoszą tam 3,2 mln dolarów.
Na najniższym stopniu podium wylądowała druga z premier, komedia Oszustki. W minionym tygodniu obraz trafił do kin w 36 krajach. Zarobił w nich 13,7 mln dolarów, a wpływy weekendowe szacujemy na 10,7 mln dolarów. W Rosji komedia debiutowała na miejscu drugim zgarniając 2,4 mln dolarów. Z kolei w Niemczech (1,8 mln dolarów), Australii (1,8 mln) i Wielkiej Brytanii (1,5 mln) była numerem trzy.
Z drugiego na czwarte miejsce spadło Kafarnaum, które wciąż świetnie radzi sobie w Chinach. Było tam numerem trzy zarabiając w weekend kolejne 8,6 mln dolarów. Co ciekawe Roma, inny przebój artystycznego kina, nie znalazł uznania w oczach Chińczyków zarabiając na otwarcie tylko 420 tysięcy dolarów.
Pierwszą piątkę zamyka bollywoodzka nowość, Student of the Year 2, z Tigerem Shroffem w roli głównej. Z danych indyjskich wynika, że wpływy filmu wyniosły ok. 6,7 mln dolarów, z czego niemal całość pochodzi oczywiście z Indii. Po dodaniu wyniku otwarcia z USA, na koncie Student of the Year 2 jest już ponad 7 milionów dolarów
To ekranizacja bestsellerowej książki Vanessy Diffenbaugh. Jej bohaterką jest młoda kobieta z burzliwą przeszłością, która odkrywa, że ma niesamowity talent do pomagania innym za pomocą kwiatów. Dziewczyna będzie musiała jednak skonfrontować się z tym, co zostawiła za sobą, i odpowiedzieć sobie na pytanie, czy odważy się po raz kolejny zawalczyć o osobiste szczęście.
Robinson wcieli się w tajemniczego sprzedawcę, który prowokuje bohaterkę do powrotu do przeszłości.
Reżyseruje Michael Mayer (Mewa). Zdjęcia ruszają latem
To oparta na faktach historia Afrykanina, który pod koniec XVI wieku trafił do feudalnej Japonii i stał się samurajem.
Scenariusz pisze Doug Miro (Narcos). Film wyprodukują Picturestart, De Luca Productions, Solipsist Films oraz Exception Content.
Bosemana będzie można wkrótce zobaczyć w dramacie sensacyjnym 21 Bridges
To już siódma edycja konkursu dedykowanego artystom charakteryzatorom, którzy chcą zmierzyć się i wykonać pracę na zadany temat na twarzy modelki/modela. W tym roku temat przewodni to KARNAWAŁ. Od Rio do Wenecji.
Konkurs powstał z chęci promocji zawodu charakteryzatora ponieważ wydarzeń im poświęconych w Polsce jest niewiele.. OMCh powstały z pomysłu Lidii Schneider - założycielki szkoły artystycznej we Wrocławiu SzkolArt, gdzie można kształcić się w tym właśnie kierunku.
Na zwycięzców konkursu czekają nagrody: kosmetyki ufundowane przez sponsorów, vouchery oraz stypendium do rocznej szkoły charakteryzacji SzkolArt Wrocław. Jest o co walczyć...
Osoby, które chciałyby pojawić się na wydarzeniu w roli widza, zapraszamy 2 czerwca 2019 r. do Dolnośląskiego Centrum Filmowego we Wrocławiu, gdzie odbędzie się gala finałowa podczas której finaliści zmierzą się na żywo w boju wykonując swoje projekty charakteryzatorskie na modelkach/modelach. Nie lada okazja, aby podejrzeć, jak wygląda proces przygotowywania na przykład postaci filmowej. Wstęp na imprezę za darmo.
Przydatne linki:
Pełen opis wydarzenia
http://szkolart.pl/7-ogolnopolskie-mistrzostwa-charakteryzacji/
Regulamin
http://szkolart.pl/regulamin/
http://szkolart.pl/regulamin-junior/
Relacja z ubiegłej edycji
http://szkolart.pl/galeria-zdjec/
49. Luke Greenfield został wybrany na stanowisko reżysera komedii Half-Brother. Jest też współautorem scenariusza, który napisał do spółki z Eduardo Cisnerosem i Jasonem Shumanem. Gwiazdą będzie Luis Gerardo Mendez. jest to historia dwóch braci przyrodnich i ich szalonych przygód, kiedy próbują odkryć tajemnice umierającego ojca
50. Henry Winkler, Rosa Salazar, Lewis Pullman i Devon Bostick dołączyli do obsady filmu Pink Skies. Jest to historia młodej kobiety, która rzuca studia, wprowadza się do rodziców i zaczyna cierpieć na stany lękowe. Kiedy musi iść do lekarza, wybiera pediatrę, który leczył ją, kiedy była dzieckiem
51. Cathy Yan wybrała już swój kolejny projekt reżyserski. Będzie to Sour Hearts studia A24 inspirowany zbiorem opowiadań Jenny Zhang. Będzie to opowieść o nastolatce dorastającej w Nowym Jorku w latach 90. ubiegłego wieku. Dziewczyna właśnie przeprowadziła się z rodzicami z Szanghaju i musi się odnaleźć w obcej sobie rzeczywistości
52. Splash Entertainment zakupiło prawa do ekranizacji książek R.L. Stine'a The Little Shop of Monsters oraz The Rotten School
53. Mike C. Manning zagra przyjaciela głównego bohatera filmu Son of the South. Jest to historia wnuka członka KKK, który staje po stronie czarnoskórych mieszkańców Alabamy podczas walk o prawa obywatelskie na początku lat 60. ubiegłego wieku
54. Makenzie Vega i Nicky Whelan dołączyły do obsady thrillera Instafame. Jest to historia wielkiej fanki mediów społecznościowych, która wrabia w sieci swoją najlepszą przyjaciółkę w morderstwo
55. Sylvester McCoy, Rita Tushingham, Ian Kenny, Jake Curran, Andrew Ellis i Stacha Hicks dołączyli do obsady thrillera inspirowanego komiksem The Owners. Akcja filmu rozgrywa się na angielskiej wsi w latach 90. ubiegłego wieku. Jest to historia dwóch spłukanych kumpli, którzy za namową pewnego socjopaty postanawiają napaść na dom lokalnych bogaczy, którzy wyjechali. Niestety ci niespodziewanie wrócili i tak rozpoczyna się śmiertelnie niebezpieczna gra w kotka i myszkę, w którą wplątana została dziewczyna jednego z rabusiów
Nowa wersja będzie złożona głównie z postaci kobiecych. Być może na ekranie pojawi się na moment Jason Momoa, z którym Amirpour pracowała wcześniej przy Outsiderce.
Bohaterem oryginału jest ratownik górski Gabe (Sylvester Stallone) niemogący dojść do siebie po tragicznym wypadku, w którym zginęła dziewczyna jego przyjaciela. Gabe czuje się odpowiedzialny za jej śmierć. Tymczasem z gór nadchodzi wołanie o pomoc. Pasażerowie rozbitego samolotu znaleźli się w potrzasku. Gabe wyrusza na ratunek. Nie wie, że "ofiary" to grupa bezwzględnych bandytów, którzy poszukują w górach zaginionej walizki z wielomilionowym łupem.
Scenariusz rebootu napisała Sascha Penn. Realizację filmu współfinansować będzie studio Original Film odpowiedzialne za sukces serii Szybcy i wściekli
Informacja o potencjalnym spin-offie znalazła się w obszernym artykule "The Hollywood Reporter" poświęconym konfliktowi Universal Pictures z producentem cyklu Szybcy i wściekli Nealem Moritzem. Otóż wytwórnia ma już dość chimerycznego producenta i odsunęła go od wszystkich nowych filmów. Może to zrobić, ale jedynie pod warunkiem, że za każdy z tytułów, przy których Moritz nie będzie pracował (a mógł w ramach wcześniejszych kontraktów), zapłaci mu odszkodowanie.
I tu pojawia się problem. Wytwórnia jest bowiem gotowa płacić Moritzowi za planowane sequele Szybkich i wściekłych. Twierdzi za to, że kontrakt producenta nie daje mu żadnych praw do spin-offów. Moritz jednak ma inne zdanie i o swoje prawa walczy w sądzie. Twierdzi, że Universal jest mu winne pieniądze za tegoroczny spin-off Hobbs i Shaw. Był współautorem pomysłu na ten film i został od niego odsunięty tuż przed rozpoczęciem zdjęć. Moritz twierdzi, że wytwórnia obiecała mu 2 miliony dolarów plus 6% od wpływów (jest to podobna umowa, jaką ma ze studiem w odniesieniu do ósmej, dziewiątej i dziesiątej części Szybkich i wściekłych). Producent domaga się, by studio dotrzymało warunków tej umowy (zawartej ustnie) lub zapłaciło mu z góry 6,8 mln dolarów plus dodatkowe miliony premii i udział w zyskach.
Pozew w tej sprawie Moritz złożył jeszcze w tamtym roku. Proces odbywać się będzie w czasie, kiedy kręcone będą zdjęcia dziewiątej części cyklu, a także trwać będzie promocja Hobbsa i Shawa, który trafi do kin na początku sierpnia. Studio musi też ostatecznie rozwiązać konflikt z producentem, zanim ruszy z pracami nad jakimikolwiek innymi projektami w ramach cyklu
Bob Iger ujawnił podczas omawiania dochodów koncernu za ostatni kwartał i planach na przyszłość, że 20th Century Fox będzie produkować i wprowadzać do kin około 5-6 filmów rocznie. Dla porównania w ubiegłym roku Fox miał 12 premier i był to najskromniejszy rok w tym wieku. W poprzednich latach liczba nowości kinowych nie spadała poniżej 14.
Wciąż nie jest jasne, jakiego rodzaju filmy będą powstać pod sztandarami 20th Century Fox. Szefowie Disneya sugerowali, że będą to bardziej niszowe produkcje lub/i skierowane do starszego widza, które nie mogłyby powstać w Disneyu mającym ostre regulacje dotyczące tego, co można, a czego nie można pokazywać na ekranie.
Wiadomość o ściętych o połowę planach produkcyjnych 20th Century Fox pojawiła się zaledwie półtora miesiąca po tym, jak Disney zamknął inną wytwórnię 21st Century Fox – Fox 2000. To studio specjalizowało się w średnio- i niskobudżetowych produkcjach, takich jak Nienawiść, którą dajesz czy Twój Simon (ten ostatni zostanie wkrótce przerobiony przez Disneya na serial)
To historia rozpieszczonego 12-latka, który otrzymuje w prezencie od Świętego Mikołaja (w tej roli Gibson) grudkę węgla. Rozzłoszczony chłopiec wynajmuje płatnego zabójcę, aby ten zlikwidował rezydenta Bieguna Północnego. W tym czasie Mikołaj, któremu daleko do postaci ze świątecznych reklam Coca Coli, zmaga się z kryzysem w biznesie.
Autorami scenariusza i reżyserami filmu są Ian i Eshom Nelmsowie (Small Town Crime). Zdjęcia mają rozpocząć się na początku 2020 roku w Kanadzie.
Filmografię Gibsona zamyka dramat sensacyjny Dragged Across Concrete
Przesycona surrealistycznym klimatem sztuka rozgrywa się w odizolowanym tropikalnym miasteczku. Zapalnikiem zdarzeń jest wizyta młodego Amerykanina Kilroya.
Zdjęcia ruszają w przyszłym roku w Brazylii
Będzie to opowieść o burzliwym romansie Barrett, jednej z najważniejszych autorek epoki wiktoriańskiej z dramatopisarzem Robertem Browningiem. Twórcy zapowiadają "klasyczną historię miłosną, która mówi też coś ważnego o współczesności".
Reżyseruje Bjorn Runge na podstawie scenariusza Pauli Milne
Za podstawę scenariusza posłuży autobiografia brytyjskiego pianisty Jamesa Rhodesa, który opisał w niej, jak muzyka ocaliła mu życie. Rhodes był za młodu molestowany seksualnie, cierpiał na uraz kręgosłupa, zaburzenia żywieniowe i zespół stresu pourazowego.
Zdjęcia mają ruszyć w Wielkiej Brytanii w przyszłym roku. Za produkcję odpowiada studio Monumental Pictures, a dystrybucją zajmie się Lionsgate
64. To będzie jedno z największych wydarzeń filmowych tego roku. W trakcie 19. MFF Nowe Horyzonty zapraszamy na polską premierę najnowszego filmu Xawerego Żuławskiego, autora Wojny polsko-ruskiej, przygotowanego na podstawie scenariusza jego ojca, Andrzeja. Mowa ptaków to niecodzienny, odważny projekt, w którym zobaczymy plejadę polskich gwiazd w zaskakujących rolach – wśród nich m.in. Sebastian Fabijański i Daniel Olbrychski. Poza premierą Mowy ptaków, w programie znajdą się także specjalne festiwalowe pokazy Wojny polsko-ruskiej Xawerego Żuławskiego, a także kultowych: Opętania, Diabła i Najważniejsze to kochać Andrzeja Żuławskiego.
fot Grzegorz Adach, Metro Films
O nowym dziele Xawerego Żuławskiego pisze Małgorzata Sadowska, selekcjonerka programowa MFF Nowe Horyzonty.
Mowa ptaków jest radykalnym artystycznym eksperymentem, który fantastycznie godzi dwie różne wrażliwości, twórcze temperamenty i pomysły na kino. Fascynujący ekranowy dialog pomiędzy ojcem i synem, łączy nostalgię z furią, wzniosłość z humorem, oldskulową stylizację z ostrym, przenikliwym spojrzeniem na polską rzeczywistość.
Zrób sobie z nim co chcesz. Możesz nawet przeczytać. Albo wyrzucić przed czytaniem – powiedział Andrzej Żuławski, wręczając, na krótko przed śmiercią, scenariusz Mowy ptaków synowi, Xaweremu Żuławskiemu. Wcześniej tekst trafił do rąk producenta, Marcina Wierzchosławskiego – wtedy jeszcze planował go wyreżyserować sam Andrzej Żuławski. Po jego odejściu, producent zwrócił się do syna, namawiając go na zrealizowanie filmu (nie wiedział, że w międzyczasie scenariusz trafił już do rąk Xawerego). Ten ostatni dopiero z czasem przekonał się do pomysłu, a do współpracy przy Mowie ptaków zaprosił kilku twórców ze swojego pokolenia: Jacka Borcucha, Piotra Kielara i Jana Komasę. Ostatecznie jednak z tekstem Andrzeja Żuławskiego zmierzył się w pojedynkę, reżyserując najbardziej brawurowy ze swoich filmów.
Tytułowa Mowa ptaków jest językiem, jakim posługują się wykluczeni z agresywnej, hałaśliwej większości: dręczony przez dzieci nauczyciel historii, wyrzucony z pracy polonista, trędowaty kompozytor, dziewczyna sprzątająca w domu bankiera, szpotawa kwiaciarka i zafascynowana kinem uczennica. Zepchnięci na out przez reprodukujący bezmyślność system, przez skandujące "Nie-na-wi-dzę! Nie-na-wi-dzę!" stadionowe bandy nazioli; na swoją obronę mają tylko ironię, kwiaty i cytaty z klasyków. Tekst Andrzeja Żuławskiego akcentuje degradację polskiego inteligenta, który otoczony pogardą dla wiedzy, chamstwem i głupotą, wybiera swoiste splendid isolation. Nawet imiona głównych bohaterów – Lucjan, Marian, Józef – są ostentacyjnie niedzisiejsze. Do opowieści o komunie odrzuconych, Xawery Żuławski wprowadza nie tylko szaloną energię Wojny polsko-ruskiej i anarchistyczny klimat Chaosu, ale też wydobywa z niej – poprowadzony z wielką czułością – wątek ojcowsko-synowskich relacji. Marian (takiego Sebastiana Fabijańskiego jeszcze nie widzieliście!) i Gustaw (Daniel Olbrychski) przypominają zresztą Xawerego i Andrzeja.
Młody Żuławski oddaje też hołd kinu ojca: Mowa ptaków jest słownikiem języka Andrzeja Żuławskiego, przywołuje sceny, postaci, kostiumy, tematy i aurę Szamanki, Opętania, Diabła, Błękitnej nuty czy Trzeciej części nocy.
fot Grzegorz Adach, Metro Films
Do współpracy nad Mową... zaproszeni zostali operator Andrzej Jaroszewicz i kompozytor Andrzej Korzyński – stali współpracownicy Andrzeja Żuławskiego. Zagrało też w filmie kilkoro jego aktorów (Michał Grudziński, Alicja Jachiewicz czy Monika Niemczyk). Towarzyszą im, obsadzeni w świeży, zaskakujący sposób: Sebastian Fabijański, Jaśmina Polak, Eryk Kulm, Katarzyna Chojnacka, Sebastian Pawlak, Andrzej Chyra, Borys Szyc, Marta Żmuda-Trzebiatowska czy Marcin i Rafał Mroczek.
Mowa ptaków, ten niesamowity stylistyczny tour de force, płynnie łączy sprzeczne żywioły, zmierzając ku ekstatycznemu finałowi. Ów finał każe myśleć o filmie Xawerego Żuławskiego jak o swoistym seansie spirytystycznym, wywoływaniu duchów: dzieł, ojca. A może nawet jest to wywoływanie duszy, wszak pytany o to, gdzie ona leży, Marian odpowiada bez wahania: W kinie!
Na 19. MFF Nowe Horyzonty zapraszamy od 25 lipca do 4 sierpnia 2019 roku. Więcej szczegółów: www.nowehoryzonty.pl
Film powstanie na bazie popularnej serii powieściowej Nancy Springer. Jej bohaterką jest nastoletnia siostra Sherlocka i Mycrofta Holmesów. Dziewczyna postanawia pójść w ślady legendarnego brata i rozwiązywać zagadki kryminalne. Od tej pory wiedzie podwójne życie. Dla ubogich londyńczyków jest niemą Siostrą, a dla bogatego towarzystwa - Ivy, sekretarką prywatnego detektywa.
Hoult wcieli się w postać Sherlocka. Zdjęcia ruszą w lipcu w Londynie
Projekt nosi tytuł The Long Night i będzie historią zhańbionego lekarza. Do jego domu włamuje się dwóch groźny przestępców domagając się, by ten uratował życie jednego z nich. Lekarz zdaje sobie sprawę, że brakuje mu umiejętności, by tego dokonać. Musi więc wymyślić jakiś sposób, by uratować siebie i swoją rodzinę.
Autorem scenariusz jest Doug Wolfe. Zdjęcia ruszają na początku czerwca
67. Zmarł Kip Niven, aktor znany z filmu Siła Magnum. Miał 73 lata
68. Jessie T. Usher, Jamie Chung, Cam Gigandet, Sasha Alexander i Elliott Gould dołączyli do obsady netfliksowego thrillera Windfall. Jest to historia młodej kobiety, która opiekowała się bogatym staruszkiem. Kiedy ten umiera, okazuje się, że przepisał jej swoją fortunę. Tak bohaterka zostaje wplątana w sieć intryg i morderstwa. Jeśli chce przeżyć, nie może ufać nikomu, nawet osobom, które kocha
69. Geraldine Viswanathan, Dacre Montgomery i Utkarsh Ambudkar znaleźli się w obsadzie filmu Broken Heart Gallery. Będzie to komedia romantyczna o kolekcjonerce, która próbuje przetrwać trudne zerwanie ze swoim chłopakiem, szefem Whitney Museum. Po związku pozostały jej liczne przedmioty, z którymi nie wie, co zrobić. Dzięki życzliwości właściciela hotelu, w jego hallu organizuje tytułową galerię i wystawia w niej feralne przedmioty
70. Will Sasso i CJ Wilson dołączyli do obsady komedii Irresistible. Jest to satyra polityczna o konsultancie pomagającym emerytowanemu pułkownikowi piechoty morskiej wygrać wybory na burmistrza miasta miasta w Wisconsin.
Natasha Lyonne dołączyła do obsady Irresistible opowiadającej o wyborach burmistrza w pewnym miasteczku Wisconsin, które niespodziewanie zaczynają mieć kluczowe znaczenie w zbliżających się wyborach prezydenckich
71. Anthony Anderson został gwiazdą sportowej komedii romantycznej Football or Me. Będzie to remake argentyńskiego przeboju El Fútbol o yo
Aktor znany ze Strażników Galaktyki, gdzie wcielił się w postać Yondu, prowadzi bowiem rozmowy w sprawie zagrania King Sharka. Jest on superzłoczyńcą będącym humanoidalnym rekinem. Niektórzy mówią, że jest dzieckiem rekiniego boga, inni, że jest po prostu dziwadłem natury.
King Shark to jeden z nowych członków tytułowego legionu. Świeżymi rekrutami będą też: Polka-Dot Man (Dastmalchian), Ratcatcher (w kinowej wersji będzie to kobieta, zagra ją prawdopodobnie Daniela Melchior) i Peacemaker (prawdopodobnie zagra go John Cena).
Ze starego składu pozostaną: Harley Quinn, Kapitan Boomerang i Amanda Waller.
Podobno reżyser James Gunn chciałby, aby laureat Oscara wcielił się w przeciwnika tytułowego zespołu, "gniewnego, starego wojownika, który żyje dla wojny".
To nie jedyna nowa pogłoska dotycząca The Suicide Squad. Mówi się, że Idris Elba, który dołączył do obsady filmu kilka tygodni temu, miałby zagrać Deathstroke'a. To najemnik i płatny zabójca, który zna się doskonale na każdym rodzaju broni. Jest także mistrzem sztuk walk i jedną z najbardziej niebezpiecznych osób w uniwersum DC.
Zdjęcia ruszają jesienią. W obsadzie filmu znaleźli się również m.in. Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Kapitan Bumerang) i Viola Davis (Amanda Waller).
Premiera widowiska planowana jest na lato 2021 roku
To historia mieszkańców budynku, którzy nie chcą ewakuować się ze swoich mieszkań pomimo ostrzeżeń o zbliżającym się huraganie. Gibson wcieli się w upartego emerytowanego gliniarza zmuszonego bronić sąsiadów przed gangiem bandytów zamierzających dokonać w bloku tajemniczego napadu.
Za kamerą stanie Michael Polish, scenariusz napisał Cory Miller. Zdjęcia ruszają 19 lipca w Puerto Rico.
Gibson będzie w najbliższym czasie niezwykle zajęty. Prócz Force of Nature aktor zagra także w świątecznej komedii Fatman, a także wyreżyseruje remake Dzikiej bandy
Fabuła inspirowana będzie dokumentem z 2000 roku The Eyes of Tammy Faye. Scenariusz napisze Abe Sylvia. Chastain będzie też jedną z producentek całości.
The Eyes of Tammy Faye nieprawdopodobną, ale prawdziwą, historią wzlotu, upadku i odkupienia Jima i Tammy Faye Bakkerów. W latach 70. i 80. byli najsłynniejszą parą teleewangelistów. Stworzyli największą religijną stację telewizyjną. Mieli nawet swój park rozrywki. Amerykanie byli pod wrażeniem ich przesłania miłości i gotowości do akceptowania osób bez względu na to, kim są. Małżonkowie byli też znakomitymi showmanami i widzieli, jak przykuć uwagę telewizyjnego widza. Niestety w końcu na światło dzienne wyszły ich przekręty finansowe, brutalna walka z konkurencją i skandale obyczajowe pogrążając ich medialne imperium w ruinie.
Obraz powstanie dla Fox Searchlight
To historia emerytowanego weterana wojny w Wietnamie, który staje się obrońcą małego chłopca ściganego przez kartel.
Zdjęcia ruszają we wrześniu. Za kamerą stanie wieloletni współpracownik Clinta Eastwooda, Robert Lorenz.
Neesona już w te wakacje zobaczymy w komedii science fiction Men in Black: International
Literacki oryginał opowiada o młodej kobiecie (James), która wychodzi za mąż za bogatego wdowca (Hammer). Bohaterka ze zdumieniem odkrywa, że nieżyjąca żona mężczyzny wcale nie wyprowadziła się z posesji. Thomas, którą ostatnio mogliśmy oglądać w drugim sezonie Fleabag, wcieli się w panią Danvers.
Zdjęcia ruszają latem. Za kamerą stanie Ben Wheatley (Lista płatnych zleceń, Free Fire). Filmowcy zamierzają zawitać z kamerami do Francji i Wielkiej Brytanii. Realizację finansuje Netflix
Projekt nie ma na razie tytułu. Będzie to ekranizacja wczesnych tekstów i listów Williama Burroughsa, autora m.in. "Nagiego lunchu". Film opowie o trójkącie miłosnym między Burroughsem (Foster), jego muzą Joan Vollmer (Stewart) i poważnym młodym Amerykaninem Allertonem (Glynn-Carney), który stawia ich życie na głowie.
Scenarzystami filmu są Foster i Oren Moverman (Love & Mercy, I'm Not There).
Nasz film jest w zasadzie anty-beatnikowski. Spotykamy naszych kochanków w Nowym Jorku, a potem wyruszamy do Teksasu i Mexico City, a kończymy w amazońskiej dżungli. To opowieść o miłości, seksie i poszukiwaniu siebie, w całym mrocznym, ale i zabawnym, skomplikowaniu, zapowiada Foster
Bohaterką filmu będzie samotna matka, była zakonnica, która straciła wiarę. Otrzymuje ona od Watykanu ofertę pracy. Ma wycenić XVII-wieczny klasztor będący teraz w ruinie. Miejsce to cieszy się bardzo złą sławą. Bohaterka wkrótce przekona się, że nie są to tylko legendy, kiedy w klasztorze odnajdzie tajemniczą księgę "The Book of Leaves".
Aktualnie trwają poszukiwania obsady
79. Andy Garcia, Emory Cohen, Megan Fox i Lucy Hale zagrają w Big Gold Brick w reżyserii Briana Petsosa.
Debiutujący za kamerą Petsos napisał również scenariusz. To opowieść o początkującym pisarzu Samuelu Listonie (Cohen) i jego relacji z Floydem Deverauxem (Garcia), enigmatycznym mężczyzną, który zatrudnia Samuela do napisania swojej biografii. Próby pisania szybko zostają przyćmione przez komiczne okoliczności.
Jednym z producentów filmu jest Oscar Isaac, który wystąpi również w drugoplanowej roli
Film będzie historią grupy nastolatków z małego miasteczka. Pewnego dnia odkrywają tajemniczy przedmiot, który testować będzie łączące bohaterów więzy przyjaźni. Początkowo zadania są dość niewinne, wkrótce stawka zacznie niebezpiecznie rosnąć...
Autorem scenariusza jest Damien Ober (The OA)
We Interrupt This Program opowie o kulisach powstania słynnego słuchowiska radiowego Orsona Wellesa Wojna światów. Dowiemy się o burzliwej relacji łączącej reżysera z producentem Johnem Housemanem, które o mały włos a doprowadziły do upadku projektu jeszcze przed jego powstaniem.
Jak podaje portal That Hashtag Show, Freeman ma zagrać Housemana. Ofertę wcielenia się w Wellesa otrzymał Garfield.
Scenariusz przygotował Sean Sorenson
Bohaterem filmu jest profesjonalny zabójca (Mount), który musi wytropić i zabić pewną osobę, by spłacić dług zaciągnięty u swojego mentora (Hopkins). Zlecenie jest jednak bardzo nietypowe: nazwisko i wygląd celu pozostają nieznane, wiadomo jedynie, że stawi się w pewnym małomiasteczkowym barze o pewnej godzinie. Każdy z klientów może być tym właściwym, nawet tajemnicza kelnerka (Cornish).
Scenariusz napisał James C. Wolf
A Naked Singularity będzie ekranizacją debiutanckiej powieści Sergio De La Pavy. Jest to historia Casiego, obrońcy z urzędu pracującego w Nowym Jorku. Do tej pory odnosił same sukcesy. Kiedy po raz pierwszy przegrywa, przechodzi kryzys egzystencjalny, kwestionując sens swojej pracy i amerykański wymiar sprawiedliwości.
Obraz wyreżyseruje Chase Palmer, scenarzysta horroru To
FILM AKCJI
"Deadpool 2", "New Power"
"John Wick 3", "Conversation"
"Mission: Impossible - Fallout", "Alone"
"Shazam!", "My Name"
"Sicario 2: Soldado", "Drive"
ANIMACJA/FILM FAMILIJNY
"Był sobie pies 2", "Lifetimes"
"Krzysiu, gdzie jesteś", "Into The Wood"
"Dumbo", "Courage"
"LEGO: PRZYGODA 2", "Universe"
"Toy Story 4", "Stories"
KOMEDIA
"Grzeczni chłopcy"
"Jak romantycznie"
"Niedobrani", "This Guy"
"Stuber" Trailer, Con Green
"Oszustki", "Work"
DRAMAT
"Narodziny gwiazdy", "Not Alone"
"Bohemian Rhapsody", "Pressure"
"Pierwszy człowiek", "Greatest Adventure"
"Green Book", "Genius"
"Przemytnik", "Redemption"
FANTASY/FILM PRZYGODOWY
"Avengers: Koniec gry", "Reflections"
"Bumblebee", "Epic"
"Kapitan Marvel", "Unstoppable"
"Fantastyczne zwierzęta: Zbrodnie Grindelwalda", "Rare"
"Godzilla: Król potworów", "Life"
NAJBARDZIEJ ORYGINALNY ZWIASTUN
"Piercing", "Pop"
"Roma", "Unforgettable"
"Searching", "Go Dark"
"Ballada o Busterze Scruggsie", "Differences"
"To my", "Enemy"
87. Reginald Hudlin wyreżyseruje musical Beyond The Velvet Rope. Obraz inspirowany będzie twórczością szwedzkiego muzyka Andreasa Carlssona, autora hitów m.in.: Caline Dion, Britney Spears, Backstreet Boys i Katy Perry
88. Jean Reno został gwiazdą thrillera sensacyjnego Rogue City, który wyreżyseruje Olivier Marchal. Będzie to historia policjanta z Marsylii z wydziału walki z gangami, który znany jest z niekonwencjonalnych sposobów prowadzenia śledztw. Jego nowa sprawa - strzelanina w nocnym klubie - wymaga od niego współpracy z zawodowym rywalem
89. Peyton Elizabeth Lee została gwiazdą filmu platformy Disney+ The Secret Society of Second Born Royals. Będzie to współczesna bajka o zbuntowanej królewnie, która w ogóle nie interesuje się sprawami kraju. Zmieni się to, kiedy odkryje, że posiada supermoce i należy do tajnej organizacji pomagającej zachować ład w królestwie. W obsadzie są również: Skylar Astin, Elodie Yung, Niles Fitch, Olivia Deeble, Isabella Blake Thomas i Faly Rakotohavana
90. Dan Fogler i Emma Bell zagrają główne role w nowym filmie Roberta Schwartzmana The Argument. Jest to historia Jacka i jego dziewczyny, aktorki Lisy. Na przyjęciu para wdała się w kłótnię, która szybko wymknęła się spod kontroli. Postanawiają razem z innymi gośćmi raz za razem odtwarzać całą sytuację, by ostatecznie ustalić, które z nich w sporze miało rację
To historia Maksa Barbera (De Niro), który jest zadłużony u szefa mafii (Freeman). Aby spłacić wierzytelność, bohater postanawia wyłudzić pieniądze od firmy ubezpieczeniowej. Wpada więc na pomysł, że obsadzi nękanego przez myśli samobójcze gwiazdora Duke'a Montanę (Jones) w kiepskim filmie, po czym "przypadkowo" zabije go na planie zdjęciowym. W międzyczasie stan psychiczny Duke'a znacznie się jednak poprawia. Aktor zamierza zmienić na lepsze nie tylko swoje życie, ale i Maksa.
The Comeback Trail to nowa wersja zapomnianego filmu z lat 80. Zdjęcia ruszają w czerwcu w Nowym Meksyku. Reżyserem i współscenarzystą jest George Gallo
Pine wcieli się w mężczyznę, który zostaje wyrzucony z marines i dołącza do paramilitarnej organizacji, bo to jedyny sposób, w jaki potrafi utrzymać swoją rodzinę. Razem z nowym oddziałem wyrusza na misję do Polski. Wkrótce zostaje sam gdzieś we wschodniej Europie. Musi uciec przed pościgiem, wrócić do domu i ujawnić motywy tych, którzy go zdradzili.
Scenariusz napisał J.P. Davis, a za kamerą stanie Tarik Saleh (Morderstwo w hotelu Hilton). Zdjęcia ruszają jesienią
Sargent urodził się w 1927 roku w Filadelfii. Karierę scenariopisarską zaczynał w telewizji. Pracował m.in. przy serialach Route 66 i Spotkanie z Alfredem Hitchcockiem.
Między latami 60. a drugą dekadą XXI wieku napisał dwadzieścia kilka scenariuszy filmowych. W jego filmografii są m.in. Narodziny gwiazdy (1976), Bobby Deerfield (1977), Przypadkowy bohater (1992) i Niewierna (2002). Ostatni film, nad jakim pracował, to Niesamowity Spider-Man (2012).
W 1978 otrzymał Oscara za Julię (1977), a w 1981 - za Zwyczajnych ludzi (1980). Wcześniej nominowano go za Papierowy księżyc (1973)
Punkt wyjścia jest zaskakująco prosty: prowadząca samochód matka trąbi na innego kierowcę (w tej roli Crowe). Szybko okazuje się jednak, że był to bardzo zły pomysł.
Za kamerą stanie Derrick Borte. Autorem scenariusza jest Carl Ellsworth mający na koncie takie hity jak Niepokój i Red Eye. Zdjęcia ruszają 15 lipca w Nowym Orleanie.
Crowe'a zobaczymy już wkrótce w miniserialu The Loudest Voice, w którym wcielił się w magnata medialnego Rogera Ailesa
To opowieść o emerytowanej doktor ortopedii, która cierpi na Alzheimera i próbuje dojść, czy faktycznie dokonała morderstwa, o które jest podejrzana.
Pierwowzorem scenariusza jest powieść Alice LaPlante. Scenariusz napisał Doug Wright, a za kamerą stanie Gideon Raff
96. Mark Wahlberg (Transformers: Ostatni Rycerz) i Jason Isaacs (Lekarstwo na życie) użyczą swoich głosów bohaterom animacji Scoob, nowego filmu o przygodach Scooby-Doo.
Reżyseruje Tony Cervone. Premierę zapowiedziano na 2020 rok
W nowym filmie zobaczymy, że Townsend Agency, na zlecenie której pracują tytułowe Aniołki, rozrosła się na globalną skalę, świadcząc usługi prywatnym klientom i otwierając filie w kolejnych państwach. Widowisko opowie o członkiniach jednego z takich oddziałów.
Reżyseruje Elizabeth Banks, która wcieliła się również w przełożoną bohaterek. Premiera w listopadzie
Nakajima wspomina, że po raz pierwszy spotkał Suzukiego, gdy pracował w Banku Sumitomo w latach 90-tych. W tym okresie był odpowiedzialny za zarządzanie sprawami finansowymi Ghibli, gdy był jeszcze filią wydawnictwa Tokuma Shoten. W tym czasie Tokuma Shoten był mocno zadłużony i polegał na Ghibli, by osiągnąć wielki hit. Księżniczka Mononoke była w trakcie produkcji, ale jej budżet był dwa razy większy niż w poprzednich filmach Ghibli, a zaangażowani ludzie obawiali się, że będzie to strata finansowa.
„Koszty produkcji Pom Poko i Szeptu serca wyniosły około miliarda jenów [9,1 mln $], a jeśli byłyby wielkim hitem, strona produkcyjna odzyskałaby około dwóch miliardów jenów [18,2 mln $]. Zyskano miliard jenów, a mimo to Księżniczka Mononoke od początku miała budżet ponad dwóch miliardów jenów, co przy poprzednich wynikach, nawet gdyby było wielkim hitem, oznaczałoby po prostu załamanie, a jeśli nastałoby najgorsze się pogorszy, złożyłoby Ghibli na łopatki.
„Co gorsza, film miał złożoną tematykę, a ty nie pomyślałbyś, że nadaje się on na letni film rodzinny. Trudno sobie wyobrazić, że film o walce o współistnienie człowieka z naturą byłby hitem. „
Kiedy Nakajima zwrócił się do Suzukiego z obawą o budżet, był zaskoczony odpowiedzią Suzukiego.
„Nakajima-kun”, powiedział Suzuki. „Filmy są hazardem. Nie można przewidzieć przyszłości. Nie będziesz wiedział, dopóki nie spróbujesz.”
Nakajima uznał to za zagadkową odpowiedź, ale nie miał innego wyboru, jak zobaczyć wyniki dla siebie. Rzecz jasna jednak Księżniczka Mononoke stała się wielkim hitem, zarabiając ponad 19 mld jenów (172,8 mln $). Po tym jak Spirited Away stał się światowym hitem, Nakajima przypomina, że pytał Suzukiego, jak to się stało.
Suzuki odpowiedział: „Każdy reżyser filmowy troszczy się o coś dobrego. Nie ma reżysera, który nie myśli w ten sposób. Jednak równoważenie tego pragnienia z obawami rynku sprawia, że jest to trudne. W Ghibli skupiamy się na tworzeniu czegoś dobrego, a potem sprawiamy, by ludzie, którzy rozumieją treść pracy, najlepiej radzili sobie z marketingiem. ”
Innymi słowy, Ghibli zajmuje się produkcją, marketingiem i sprzedażą we własnym zakresie. Nakajima napisał, że był tak poruszony słowami Suzukiego, że rzucił pracę w Sumitomo Bank i zamiast tego zaczął pracować w Muzeum Ghibli.
Jak na ironię, Nakajima napisał później w swoich wspomnieniach, że dowiedział się, że Suzuki był w rzeczywistości pragmatykiem, który zwracał szczególną uwagę na trendy marketingowe i przeznaczył 10 mld jenów (90,9 mln $) na marketing Spirited Away. „To, co powiedział mi o tym, jak nie można przewidzieć przyszłości, a nie dowiesz się, dopóki nie spróbujesz, było kłamstwem o prostej twarzy” - napisał rozbawiony Nakajima.
Rozumie jednak, że Suzuki jest osobą, która pracowała pragmatycznie, aby zapewnić twórcom Ghibli wystarczająco dużo pieniędzy, aby osiągnąć prawdziwą wolność twórczą. To jest powód, dla którego Suzuki zdecydował się stworzyć Ghibli jako filię Tokuma Shoten, zanim ostatecznie stało się niezależną firmą w 2005 roku. Nakajima napisał: „Jeśli chodzi o pieniądze, Suzuki ma serce rezydenta w Nagoi, na wskroś”.
W wywiadzie dla Yahoo! News w zeszłym miesiącu, sam Suzuki mówił o swoim podejściu do finansowania filmów i dlaczego ostatecznie studio nie zdecydowało się na ciągły wzrost.
Kiyofumi Nakajima został mianowany prezesem Studio Ghibli w 2017 roku. Były prezes Koji Hoshino został dyrektorem firmy. Toshio Suzuki kontynuuje jako producent, a wszyscy trzej mężczyźni są przedstawicielami reżysera w studio
Day urodziła się w 1922 roku, a karierę zaczynała jako wokalistka. Na ekranie kinowym zadebiutowała w 1941 roku. Początkiem jej kariery aktorskiej był jednak dopiero występ w Romansie na pełnym morzu (1948).
W jej filmografii znajdują się takie tytuły, jak m.in. Calamity Jane (1953), Człowiek, który wiedział za dużo (1956), Telefon towarzyski (1959), Przesuń się, kochanie (1963).
W 1968 roku przestała grać w filmach i przeniosła się do telewizji, gdzie została gwiazdą sitcomu The Doris Day Show (1968 - 1973). Po zakończeniu kariery aktorskiej poświęciła się aktywizmowi na rzecz zwierząt.
W 1960 zdobyła nominację do Oscara (za Telefon towarzyski), a w 1989 wyróżniono ją nagrodą im. Cecile'a B. DeMille'a za całokształt twórczości.
Poniżej zamieściłem występ Eli Romanowskiej w nowej edycji Twoja twarz brzmi znajomo, w którym wcieliła się w Doris Day z filmu Roztańczony buntownik z 1992 roku. Poniżej też porównanie z oryginałem. Pragnę jeszcze dodać, że za ten występ Ela odcinek wygrała
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
1. Aktor Pua Magasiva - znany z ról w serii Power Rangers Ninja Storm i nowozelandzkiego dramatu medycznego Shortland Street - został znaleziony martwy w Wellington w Nowej Zelandii 11 maja. Miał 38 lat.
Rzeczniczka policji powiedziała NZ Herald, że w jego śmierci nie było „żadnych podejrzanych okoliczności”.
Magasiva urodził się na Samoa, ale wychował się w Nowej Zelandii. Jego brat Robbie Magasiva (epizodyczna rola w Ninja Storm) jest również aktorem.
Power Rangers Ninja Storm był 11 sezonem serii Power Rangers, opartej na serii Ninpū Sentai Hurricaneger w Japonii. Magasiva zagrał w serii jako Czerwony Ranger Wiatru Shane Clarke. Program emitowano w 2003 roku. W Polsce był emitowany na Jetixie, Polsacie i TV4. Jego polska premiera odbyła się 2 października 2004 r. Wystąpił epizodycznie także w Dino Grzmot.
Magasiva wcielił się w rolę Vinniego Kruse'a w serialu Shortland Street od 2003 do 2006 i od 2011 do 2018 roku. Miał także role w filmach takich jak 30 dni mroku, Sione's Wedding i Sione's 2: Unfinished Business i w programach telewizyjnych takich jako Diplomatic Immunity i Outrageous Fortune. Magasiva był również współorganizatorem porannego programu radiowego w stacji radiowej Flava
Twórcy starają się trzymać w tajemnicy szczegóły tego, co przygotowali na wielki finał
Baczni obserwatorzy zauważyli, że na stole znalazł się kubek ze Sturbucksa, co oczywiście jest pomyłką niewychwyconą przez twórców. Fani serialu w sieci szeroko komentowali to wydarzenie.
Do sprawy odniosło się HBO. Stacji nie pozostało nic innego, jak obrócić wszystko w żart.
Również żartem zareagowała sieć Sturbucks.
Jessica Chastain i Ava DuVernay też krytykują Grę o tron (możliwe spoilery).
Więcej informacji na stronie www.multikino.pl/GoT
The Eddy to dramat muzyczny osadzony w wielokulturowej rzeczywistości współczesnego Paryża. Jego akcja toczyć się będzie wokół jednego z paryskich klubów. To opowieść o jego właścicielu, członkach grającego tam na stałe zespołu i otaczającym ich, tętniącym życiem mieście.
Stenberg wcieli się w Julie, nastoletnią córkę muzyka Elliota (Holland). Dziewczyna pojawia się bez zapowiedzi w Paryżu i zmusza mężczyznę do konfrontacji z przeszłością.
Serial powstaje dla platformy Netflix. Składać się będzie z ośmiu odcinków. Zdjęcia ruszają wiosną
Batwoman stanowi część Arrowverse. Jego bohaterką jest Kate Kane, która mówi, co myśli, wierzy w sprawiedliwość, nie kryje się ze swoją orientacją seksualną i jest wytrenowaną wojowniczką. Jako Batwoman zamierza oczyścić ulice Gotham z fali zbrodni. Ale nie nazywajcie jej jeszcze bohaterką. Zanim stanie się symbolem nadziei, Kate będzie musiała pokonać swoje własne demony
7. 50 Cent i La La Anthony szykują dla stacji Starz serial obyczajowy Intercepted o kobiecie, która przez 10 lat była idealną dziewczyną gwiazdy futbolu amerykańskiego. Kiedy ten związek się rozpadł, bohaterka poprzysięgła sobie, że już nigdy więcej nie będzie romansować z profesjonalnym sportowcem. Problem w tym, że kobietą zainteresowany jest Gavin Pope, nowa gwiazda NFL
8. Powstanie serial inspirowany niedawnym skandalem korupcyjnym polegającym na fałszowaniu dokumentów, by dzieci bogaczy (w tym również gwiazd Hollywood) mogły się dostać do prestiżowych uczelni. Projekt bazować będzie na książce Melissy Korn i Jen Levitz Accepted i zostanie wyprodukowany przez studio Annapurna
Drugą odsłonę antologii przygotują John Goldwyn i Andrew Sodroski. Jej tematem będzie polowanie na Erica Rudolpha znanego w mediach jako Olympic Park Bomber. Był samozwańczym wojownikiem o tradycyjne wartości moralne. Sprzeciwiał się "homoseksualnej propagandzie" i walczył ze zwolennikami aborcji. Tak w każdym razie tłumaczył swój atak bombowy, który zorganizował podczas Igrzysk Olimpijskich w Atlancie w 1996 roku. Wybuch zabił jedną osobę i ranił 111. Na atak serca zmarł też operator tureckiej telewizji, który był świadkiem wybuchu.
Dopiero w lutym 1998 roku FBI zdołało ustalić, że to Rudolph odpowiadał za podłożenie bomby. W trakcie śledztwa okazało się, że ma też na swoim koncie inne zbrodnie. Przez kolejne pięć lat trwało polowanie na niego. Został schwytany przypadkowo 31 maja 2003 roku, kiedy policjant zauważył, jak grzebie w śmietniku w mieście Murphy w Północnej Karolinie.
Huston wcieli się w zamachowca Rudolpha. Britton z kolei zagra Richarda Jewella, agenta, który go tropił i którego życie legło z tego powodu w gruzach
Fabuła inspirowana jest artykułem Chrisa Jonesa opublikowanym w magazynie "Esquire". Będzie to historia wielkiej miłości i ludzkiej woli przetrwania w najbardziej wrogich warunkach, czyli opowieść o pierwszej załogowej misji na Marsa. Główną bohaterką jest Emma Green. Kobieta musi porzucić męża i nastoletnią córkę, ponieważ została dowódcą trwającej rok misji, której celem jest Czerwona Planeta.
Scenarzystą serialu jest Andrew Hinderaker. Współproducentem i współscenarzystą będzie Jason Katims. Obaj panowie pracowali ze sobą przy okazji seriali Sekta i Czysty geniusz. Showrunnerką została Jessica Goldberg (Sekta)
Mężczyzna powoli przejmuje kontrolę nad życiem Beck. Robi wszystko, by wpadła w jego ramiona. Staje się jej idealnym, wymarzonym chłopakiem, który po cichu usuwa przeszkody stojące na drodze do wspólnego szczęścia. Nawet jeśli oznacza to, że musi kogoś zamordować.
Obsesyjny związek szybko nakręca spiralę śmiertelnych konsekwencji...
Na podstawie powieści Netflix nakręcił bijący rekordy popularności serial o tym samym tytule!
Hipnotyzująca i przerażająca.
Stephen King
Przyprawi cię o dreszcze.
"People"
Premiera: 15.05.2019 r.
Hardy pozostał jednak związany z projektem. Razem z ojcem i Ridleyem Scottem całość wyprodukował. Twórcą serialu jest Steven Knight, który z Hardym współpracował już przy okazji "Tabu".
Szczegóły nowej ekranizacji Opowieści wigilijnej Dickensa nie są znane. Knight zapowiada, że będzie to trzyodcinkowa mroczna, halucynogenna, wywołująca gęsią skórkę podróż w głąb mrocznej niczym bezksiężycowa noc duszy Scrooge'a opowiedziana z myślą o współczesnym widzu.
W obsadzie są również: Andy Serkis (duch przeszłych świąt), Stephen Graham (Jacob Marley), Charlotte Riley (Lottie), Joe Alwyn (Bob Cratchit), Vinette Robinson (Mary Cratchit), Rutger Hauer (duch przyszłych świąt), Kayvan Novak (Ali Baba) i Lenny Rush (Tim Cratchit)
15. Scott Wolf dołączył do obsady serialu stacji The CW Nancy Drew. Zajmie miejsce Freddie'ego Prinze'a Jr., który nie pasował do zmienionej wizji postaci Carsona Drew, ojca tytułowej bohaterki
Zabójcza broń była serialową wersją słynnego kinowego cyklu z Melem Gibsonem i Dannym Gloverem. W Martina Riggsa wcielał się Clayne Crawford, a w Rogera Murtaugha - Damon Wayans. Wiosną zeszłego roku Crawford został jednak zwolniony ze względu na niewłaściwe zachowanie na planie. W trzecim sezonie zastąpił go Seann William Scott, wcielając się w postać nowego partnera Murtaugha, Wesleya Cole'a.
Na tym jednak nie koniec dramatów: wkrótce sam Wayans ogłosił, że zamierza opuścić obsadę po pierwszych 13 odcinkach trzeciego sezonu. Wystąpił jednak jeszcze w trzech dodatkowych epizodach i podobno rozważał ewentualny powrót w kolejnym sezonie. Stacja Fox jednak ułatwiła mu podjęcie decyzji, stawiając go przed faktem dokonanym
Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz