Watashi wa Matt Predator! Niestety już po Złotym Tygodniu, minionym pod znakiem ery Reiwa w Japonii, zimnej Majówki oraz 2 sezonu She-Ry. Mam wrażenie, że temu sezonowi czegoś brakowało (poza tym, że miał tylko 7 odcinków). Tak więc pozostaje czekać na trzeci sezon. W międzyczasie przedstawiam poniższe newsy:
ANIME
Powracający członkowie obsady to Shizuka Ishigami jako Chitose Itō i Sawako Hata jako Maria Takayama. Nowi członkowie obsady to Ayana Taketatsu jako siostry Yuno i Kano Futaba, Sumire Uesaka jako Natsumi Hayakawa, Reina Ueda jako Shiori Matsuura i Natsumi Takamori jako Riko Fujino.
40-hara przypisuje się oryginalnemu dziełu i ogólnemu nadzorowi w studiu animacji UWAN Pictures. Saya Fukase reżyseruje anime, a Ikuo Saitō jest producentem. Scenarzyści to Shin Araki, Nazuna Miki, Yusura Kankitsu, Shiroichi Amaui i Yukiya Murasaki.
6-odcinkowa seria trafi na Blu-ray 31 grudnia. Sześć odcinków będzie trwało 24 minuty.
Pierwszy 24-minutowy „sezon” anime miał swoją pierwszą premierę na Comiket 94 w sierpniu. Płyta Blu-ray otrzymała następnie pierwsze limitowane wydanie w sklepach Tora no Ana 13 sierpnia.
W projekcie znajduje się ponad 70 000 książek w druku, w tym zbiory ilustracji, kolekcje zdjęć i manga. Ilustracje i zdjęcia przedstawiają kobiety w różnych strojach z oburzonymi twarzami i bielizną. Tora no Ana wymienia publikacje z wiekiem 18+
Odcinek będzie nosił tytuł Kitty-chan vs Burii-chan da zo! W odcinku Hello Kitty spotka naśladowcę o imieniu Burii-chan. Odcinek będzie miał miejsce w Purolandzie, krytym parku rozrywki w Sanrio. Shinnosuke i Hello Kitty połączą siły, by uratować Puroland przed oszustem.
Pojawienie się anime Hello Kitty to najnowszy z serii crossoverów z Crayon Shin-chan. Aby uczcić 45. rocznicę powstania Hello Kitty, urocza maskotka współpracuje z Crayon Shin-chan w sprawie crossoverów i pojawiła się w mandze Shin Crayon Shin-chan (New Crayon Shin-chan) w marcu 2019 roku.
Producent Hiromi Nakaseko skomentował: „Zapraszamy na uderzającą współpracę Shin-chana, Kitty-chan i Burii-chana, aby rozpocząć nową erę Reiwa!”
Godzilla pojawił się w Crayon Shin-chan w 2016 roku w ramach współpracy z filmem Godzilla Resurgence
Według Nikkei, spółka zależna rozpocznie od strony internetowej sprzedaży bezpośredniej do sprzedaży postaci postaci i innych towarów z takich tytułów, jak gra Fate / Grand Order i anime Księga Przyjaciół Natsume.
Aniplex to firma produkcyjna działająca w ramach Sony Music Entertainment. Firma jest również właścicielem spółek zależnych produkcji anime A-1 Pictures i CloverWorks. Ten ostatni niedawno oddzielił się od A-1 Pictures jako spółka zależna w październiku ubiegłego roku i stał się spółką zależną bezpośrednio pod firmą Aniplex w październiku. Australijski dystrybutor filmów Madman Entertainment ostatnio sprzedał swój oddział anime Aniplexowi w lutym.
Sony Pictures Television Networks nabyła większościowy pakiet akcji Funimation w 2017 r. podczas marcowej imprezy AnimeJapan 2019. Funimation i chińska platforma streamingowa bilibili ogłosiły nowe partnerstwo w celu wspólnego nabycia licencji anime „w ciągu najbliższych kilku lat”. Oprócz transmisji strumieniowej, bilibili prowadzi również kilka gier w języku chińskim, w tym Fate / Grand Order od 2016 roku
To wydanie będzie zawierać 26 odcinków serii na trzech płytach Blu-ray w etui Amaray, w tym dwa odcinki OVA, Venice of the Dead i Non Rendezvous. Odcinki będą tylko w języku angielskim, choć będzie ścieżka napisów. Materiały dodatkowe obejmują wywiad z ADR Directors Richard Epcar i Ellyn Stern oraz animacje „Roll Call”.
Seria została wcześniej wydana jako tylko Blu-ray z limitowaną wersją napisów. Według Anime Limited: „Gdy seria została dubbingowana na angielski, dub został stworzony przy użyciu włoskich zasobów transmisji wideo, a nie japońskich aktywów wideo nadawanego. Oznaczało to, że istniały różnice między tymi dwoma ... Ponieważ istnieją różnice między dwie wersje pod względem materiału wideo po prostu nie było możliwe włączenie obu opcji językowych do jednego wydania Blu-ray. ”
Klienci, którzy kupili lub kupią poprzednie Blu-ray z napisami na stronie AllTheAnime lub na stoisku AllTheAnime podczas wydarzenia, będą mogli kupić nową dubbingowaną edycję z AllTheAnime za jedyne 10 GBP. Ta oferta nie ma zastosowania i nie będzie miała zastosowania, jeśli kupiłeś Blu-ray z napisami u innego sprzedawcy. Oferta będzie otwarta, dopóki Edycja kolekcjonerska będzie dostępna na stronie.
Jeśli zamówisz lub wcześniej zamówiłeś Blu-ray z napisami z witryny AllTheAnime, powinieneś otrzymać e-mail z instrukcjami dotyczącymi tej oferty. Klienci, którzy zakupili lub kupią napisy Blu-ray z stoiska wystawowego AllTheAnime, powinni wysłać wiadomość e-mail na adres shop.uk@alltheanime.com; to powinno zawierać zdjęcie pokazujące zarówno paragon, jak i zakupiony produkt na tym samym zdjęciu.
9. O anime Sarazanmai
12. Dlaczego firmy anime zaczęły włączać „czyste” openingi i endingi? Wierzcie lub nie, innowacja polegająca na łączeniu wolnych od tytułu openingów i endingów anime jako bonusowych pozycji na płytach DVD pochodzi od fanów i wydawców z USA.
W latach 70. i 80. japońscy producenci sprzedawali wiele programów anime nadawcom i dystrybutorom na całym świecie w celu sprzedaży w swoich krajach. Dystrybutorzy programów telewizyjnych i płyt nie chcieli wyświetlać japońskiego tekstu - produkt nie był sprzedawany jako „zagraniczny”, ale jako kolejny program telewizyjny w tym kraju. Ponieważ Japonia nie mogła zaoferować im kopii oryginalnych OP-ów i ED-ów bez japońskiego tekstu na całym świecie, zazwyczaj musieli zbierać swoje własne sekwencje z materiałami pokazowymi. To była dodatkowa praca i nigdy nie wyglądała tak dobrze jak oryginał.
I tak pod koniec lat 80. główne elementy filmowe lub kopie taśm z OP-ami i ED-ami bez kredytów (znane również jako „neutralne” lub „non-telop”) były odkładane przez większość producentów anime do użytku przez zagranicznych wydawców. Nie zdarzało się to cały czas. Czasami po dodaniu tytułów optycznych producenci zapomnieli zapisać „czyste” wersje. Innym razem, tak jak w przypadku OVA, nikt nie myślał, że publiczność za granicą w ogóle będzie chciała show, więc nikt ich nie uratował.
I to było to. Pomimo napisów zaciemniających czasami wspaniałą animację, czyste OP-i i ED-i nie były tak naprawdę przeznaczone dla ogółu społeczeństwa, jak i przez lata, nikt nie pomyślał, aby je uwolnić. Były one po prostu elementem, który można zaoferować dystrybutorom międzynarodowym, aby pomóc w adaptacji do ich rynku.
A potem przyszła era DVD. Pierwsze dni DVD były dziwne, eksperymentalne. Japońscy wydawcy początkowo stosowali dość konserwatywne podejście do formatu, zasadniczo traktując go jak bardziej przenośny LaserDisc. Niektóre duże firmy medialne rozważały ograniczoną „interaktywność” DVD, z jej menu i rozdziałami, aby nie były objęte zwykłymi umowami płytowymi, ale całkowicie odrębnymi prawami. I tak przez pierwsze kilka lat japońskie płyty DVD były dość nagie.
Ale w USA była to inna historia. DVD było oszałamiające, a wydawcy szukali sposobów na wyróżnienie się na rynku. Pomysł na płytę z dodatkowymi funkcjami był uważany za ogromny punkt sprzedaży, a każdy, kto tworzył płyty DVD, robił, co mógł, aby wypchać swoje płyty jako pełne materiałów bonusowych. Amerykańscy wydawcy anime napadli na ich skarbce za wszystko, co można uznać za bonus, i często wydawali pieniądze, próbując tworzyć nowe funkcje bonusowe.
Nie wiem, kto był pierwszą firmą, która miała zawierać czyste OP-i i ED-i. Możliwe, że był to ADV Films, który pomimo opóźnienia na rynku DVD, zapoczątkował wiele „najlepszych praktyk” prezentowania anime w formacie. Angażując się bezpośrednio w entuzjastycznych fanów, w takie miejsca jak AnimeOnDVD.com, czat IRC i inne fora, ADV i inni wydawcy szybko zdali sobie sprawę, że fani naprawdę lubią mieć dostęp do często spektakularnej animacji z tych OP-ów i ED-ów bez zaciemnienia przez kredyty.
Mimo, że zajęło to lata, japońscy wydawcy wreszcie zaczęli je włączać.
Ostatecznie rynek DVD dojrzał, a wydawcy zdali sobie sprawę, że podczas gdy funkcje bonusowe były przyjemne, rzadko były na tyle ważne, aby klient kupił program, którego nie mieliby w innym przypadku. Zachodni wydawcy nie przejmują się tak bardzo funkcjami bonusowymi, jak kiedyś (i często nie mogą dołączać rzeczy, które zostały stworzone dla japońskiego wydania). Jednak czyste OP-i i ED-i są prawie zawsze dostępne, więc prawie zawsze są uwzględniane.
Więc teraz, kiedy kupujemy show, w którym NIE ma czystych OP-ów i ED-ów, wydaje się, że czegoś ważnego brakowało! Ale tak naprawdę nie było tak dawno, że NIGDY nie dostaliśmy tych bonusowych przedmiotów, kiedy kupiliśmy anime. Czasy się zmieniły
Reżyser Yasuhiro Kuroda i anime studio Nomad animowali serię, która została wyemitowana w 2009 roku. Sentai Filmworks wydało serię na DVD w 2011 roku i na Blu-ray w 2014 roku
Według Anime Limited „Yuichiro Hayashi był zaangażowany w wiele ważnych produkcji jako storyboard, reżyser odcinków oraz reżyser serii. Niektóre z jego najbardziej znanych dzieł to 009 RE: CYBORG (2012; Storyboard Artist), GARO: The Animation (2014; reżyser serii) i Garo: Divine Flame (2016; reżyser filmowy, Storyboard Artist, reżyser odcinków). Przy Kakegurui (2017) nie tylko pełnił funkcję reżysera serii, ale także grał główne role jako Storyboard Artist i reżyser odcinków. Ostatnio wyreżyserował Kakegurui xx (2019) we współpracy z Kiyoshim Matsudą. ” (Kakegurui xx to drugi sezon Kakegurui i zostanie uruchomiony na Netflixie 13 czerwca).
Hayashi pojawi się w panelu Guest of Honor, koncentrując się na jego pracy jako reżysera serii, artysty storyboardów i reżysera odcinków 25 maja. Będzie także miał dwie sesje autografów, po jednej 25 i 26 maja
Dziwna scena znajduje się na tym filmie na stronie Parliamentlive.tv, z konkretną chwilą w 15:43:15. Tło jest jednak skomplikowane.
Kilka dni wcześniej brytyjska autorka i dziennikarka Helen Lewis, która jest zastępcą redaktora pisma politycznego New Statesman, wpadła w szał ze znanym zawodowym graczem i samoidentyfikującym się futrzanym SonicFoxem, znanym również jako Dominique McLean. McLean opublikował tweet wyjaśniający swoją opinię na temat „TERFów” (radykalnych feministek wykluczających). Tweet McLean'a, który wydaje się, że został usunięty, przedstawiał postać męskiej gry bijącą postać kobiecą, opisaną „Co robię z TERFami”.
W kolejnej zmarszczce, postać, która została zaatakowana w Tweeterze McLeana, to Sonya Blade w grze Mortal Kombat 11. Ta postać została wyrażona w grze przez zapaśniczkę Rondę Rousey, która dokonała kontrowersyjnych komentarzy na temat zapaśnika trans Fallona Foxa, i została oskarżona o transfobię.
Według późniejszego raportu Helen Lewis w New Statesman, w którym robi ona wiele kontrowersyjnych komentarzy, Lewis oskarżyła McLeana o gloryfikowanie mizoginii. Lewis argumentuje, że TERF to slang stosowany przeciwko kobietom, które wykraczają poza pierwotne znaczenie i oskarża tych, którzy je utrwalają, o poddanie się „staremu impulsowi do nienawiści do kobiet, ale [oni] tego nie przyznają i przekonali się, że są tylko karane nieczysto. W XVII wieku łowcy czarownic zrobili coś podobnego. ” W zamian McLean oskarżył Lewis o bycie „TERFem”. Inni ludzie na Twitterze następnie zaatakowali Lewis, w tym jeden, który wysłał jej nieprzyzwoity Tweet z Lily z Zombie Land Saga.
Lewis podała to dalej, dodając swój własny komentarz: „Sugerowany tweet śmierci to jedno, ale Boże, czy musi być tak * twee *?” Obraz (prymitywnie) łączy uśmiechniętą Lily z „prawdziwą” fotografowaną ręką trzymającą pistolet.
Postać Lily z serii anime okazała się trans girl.
To właśnie ten tweet został bezpośrednio odwołany przez Joannę Cherry MP w Q&A Komisji Praw Człowieka w Parlamencie, która odbyła się 1 maja. Cherry pytała Katy Minshall, szefową rządu brytyjskiego, polityki publicznej i filantropii na Twitterze, w sprawie nadużywania kobiety na Twitterze. W wideo Parlamentu główna dyskusja na temat Tweetu trwa od 15:39:17, ale najważniejszym momentem - na pewno jednym z najdziwniejszych publicznych przedstawień anime w historii - jest 15:43:15, zawierający niezwykle obraźliwy język.
Cherry zatrzymuje obraz i cytuje go jako „Zamknij f *** up, c ***” zamiast tekstu, który brzmi „Zamknij f *** up, TERF”.
Sesja Q&A jest zgłaszana na stronach internetowych BBC i Tech Crunch.
McLean odpowiedział na rozmowy parlamentarne na Twitterze i zajął się redakcją Lewis w dniu 1 maja. Argumentował: „Nadal nie zajmujesz się faktyczną obelgą TERF-ów w ogóle i nadal uważasz je za rodzaj tożsamości, gdy jest to kolejna nienawiść zgrupuj ludzi, którzy zarówno mężczyźni, jak i kobiety, subskrybują.
„TERFs to rzeczy, które zarówno mężczyźni, jak i kobiety podpisują się na podobnej zasadzie (wiem o tym, kiedy wysłałaś to do mnie), a fakt, że zrobiłaś to tylko o kobietach, sprawia, że naprawdę oszalałaś. I będę nadal stawiał czoła faktycznym sprawcom, takim jak ty i twoi zwolennicy u władzy - napisał McLean
16. Blog dla fanów produkcji animowanej Sakuga Blog opublikował 30 kwietnia wyniki anonimowej ankiety przeprowadzonej z 25 asystentami produkcji anime.
Praca po godzinach
Według badania 96% respondentów pracowało w nadgodzinach. 72% stwierdziło, że robiło to „zawsze”. Tylko 20% twierdzi, że nie pracuje w weekendy lub święta. Ponadto 76% pracowników zgromadziło niezapłaconą pracę w godzinach nadliczbowych. 44% stwierdziło, że pracowało nieodpłatnie w godzinach nadliczbowych „czasami”, podczas gdy 32% stwierdziło, że robi to „zawsze”. Respondenci mówili o tym, jak oczekuje się, że będą dyżurować, a jeden z respondentów powiedział: „Nigdy nie możesz iść na wakacje na wypadek, gdyby coś się wydarzyło i musisz pomóc przy innych odcinkach”.
Przypadki znęcania
Ponadto 76% stwierdziło, że byli molestowani przez przełożonych (tj. psychiczne / fizyczne znęcanie się) w pracy. 56% stwierdziło, że zdarzało się to od czasu do czasu, a 20% stwierdziło, że działo się to zawsze.
Jedno zeznanie brzmiało następująco: „Zrezygnowałem z pracy w studiu, nie tylko za nieodpłatne wynagrodzenie za godziny nadliczbowe, ale za około 100 000 jenów za moje zwykłe wynagrodzenie. Było też kilka przypadków przepchnięcia mnóstwa pracy nad nowo przybyłymi, aż do całkowitego spalenia a potem nagle wystrzeliwując je bez słowa w tej sprawie… W pierwszym studiu, w którym pracowałem, słyszałem, że nastąpiło samobójstwo, zanim dołączyłem. To studio używało kart czasu, które trwały do 500 godzin. Powiedziano nam, żebyśmy wybierali między uderzeniem lub kopnięciem, a byli ludzie, którzy odnieśli obrażenia w wyniku uderzenia lub uduszenia. Mogę tylko mieć nadzieję, że wszystko może się poprawić jak najszybciej."
Pozytywne komentarze
Sakuga Blog zauważył, że otrzymał pozytywne świadectwo od co najmniej jednego asystenta produkcji. Asystent produkcji sympatyzował z trudną sytuacją pracowników, ale napisał także: „[…] temat„ nadgodzin ”pojawia się bardzo często, ale szczerze mówiąc, czas, który spędzam na pracy, nie jest bolesny. Więc chociaż słowo nie może pomóc w stworzeniu skojarzeń, moje doświadczenie nie pasuje do innych, gdy mówią o nadgodzinach. Oczywiście nie sądzę, że ludzie, którzy cenią swój czas poza pracą, powinni zostać zmuszeni do pracy. To kwestia tego, jak zdecydujesz się żyć."
Inny asystent produkcji powiedział, że studio, w którym pracowali, zaczęło dawać pracownikom dni wolne, aby zmniejszyć liczbę nadgodzin. „Jednak sam system produkcji anime nie zmienił się”, napisał asystent ds. Produkcji, „więc kiedy otrzymamy serię bez dobrego harmonogramu, te dni nieuchronnie odejdą i będziemy musieli codziennie pracować w godzinach nadliczbowych. Jestem w sytuacji, w której studio poprawiło swoją politykę, ale proces produkcji i sposób, w jaki faktycznie robimy anime, jeszcze nie nadrobił ”.
Inne warunki zatrudnienia
Badanie wyjaśniło również status zatrudnienia uczestniczących asystentów produkcyjnych. 92% stwierdziło, że byli pracownikami zatrudnionymi w pełnym wymiarze godzin lub pracownikami kontraktowymi (zatrudnieni na czas produkcji lub wielu produkcji). 92% stwierdziło również, że otrzymało pełną lub częściową rekompensatę za koszty podróży. Mniej więcej połowa powiedziała, że otrzymywała premie i podwyżki wynagrodzeń. Kontrastuje to ze statusem animatorów, z których większość nie ma statusu pracownika.
Sakuga Blog podkreślił, że miejsca pracy i doświadczenia asystentów produkcyjnych są zróżnicowane, dlatego niewielka liczebność próby nie powinna być traktowana jako w pełni reprezentatywna.
Tło
5 kwietnia asystent produkcji Madhouse dołączył do związku zawodowego i rozpoczął proces negocjacji zbiorowych. Anonimowy asystent domaga się odszkodowania za nieodpłatne nadgodziny, a także przeprosiny za różne formy nękania władzy, których doznał. Według doniesień Bungei Shunju, mężczyzna pracował do 393 godzin miesięcznie w czasie kryzysu i był ostatnio hospitalizowany z powodu przepracowania.
W 2010 roku asystent produkcji pracujący dla A-1 Pictures popełnił samobójstwo. Biuro Inspekcji Standardów Pracy w Shinjuku powołało się na depresję z powodu przepracowania jako przyczyny samobójstwa członka personelu
19. Czy warto obejrzeć anime Fairy gone? (możliwe spoilery)
Oficjalna strona anime wydała również krótką historię franczyzy 5 maja zatytułowaną Inosuke and the Carp Streamers (5 maja to Dzień Dziecka w Japonii i zazwyczaj obchodzony jest z wiszącymi chorągiewkami karpia)
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Seria Live-Action trwała od października do grudnia 2010 r., a pierwszy film został otwarty w sierpniu 2012 r. Drugi sezon miał swoją premierę w styczniu 2014 r., a drugi film w maju 2014 r. Trzeci sezon miał swoją premierę w lipcu 2016 r., a trzeci film we wrześniu 2016 r. Czwarty i ostatni film Live-Action Yamikin Ushijima-kun The Final, otwarty w Japonii w październiku 2016 r.
Masatoshi Kawahara uruchomił oryginalną mangę w 1989 roku i nieregularnie serializował różne arci w Monthly Shonen Magazine w ciągu ostatnich 30 lat. Manga opowiada o niepokonanym dziedzictwie potężnej sztuki walki znanej jako Mutsu Enmei-ryu i jej praktyce w całej historii. Najnowszy arc, Mutsu Enmei-ryū Gaiden: Shura no Toki - Showa-hen (Showa Arc), wyszedł w 2015 roku jako pierwszy arc od 10 lat, i działał przez pięć rozdziałów do 2016 roku.
Manga zainspirowała anime Shura no Toki: Age of Chaos w 2004 roku. Media Blasters wydało anime na DVD w latach 2004-2005.
Ta manga jest spinoffem wcześniejszej mangi Shura no Mon Kawahary, która również zrodziła kolejne mangi Shura no Mon: Dai Ni Mon i Shura no Mon Iden: Fudekage
Każdy użytkownik otrzymuje jeden punkt do głosowania, podczas gdy ci, którzy kupią przynajmniej jeden tom How NOT to Summon a Demon Lord w okresie trwania konkursu, otrzymają dodatkowe cztery punkty. Japońskie i globalne sondaże są oddzielne, a użytkownicy mogą głosować tylko w jednej z ankiet. Każdy sklep będzie miał własnego zwycięzcę.
W trakcie konkursu tomiki nowelki będą przecenione. W japońskim sklepie pierwsze dwa tomy będą kosztować 99 jenów, a pozostałe tomy będą o 30% tańsze. W globalnym sklepie pierwsze siedem tomów będzie o 20% tańsze. Głosowanie trwa od 25 kwietnia do 31 maja (czas pacyficzny).
Kodansha opublikowała pierwszą nowelkę z ilustracjami Takahiro Tsurusakiego w grudniu 2014 r. Premiera anime miała miejsce w lipcu 2018 r.
Fukumoto uruchomił mangę Akagi w Kindai Mahjong w 1992 roku i działała przez 27 lat.
Manga zainspirowała anime w 2005 r. od Studio Madhouse.
Ta manga zainspirowała także 10-odcinkowy serial telewizyjny z udziałem Hongou latem 2015 r. Drugi sezon, zatytułowany Akagi „Ryūzaki, Yagi-hen” „Ichikawa-hen” (Akagi „Ryūzaki, Yagi Arc” „Ichikawa Arc”), miał swoją premierę w październiku 2017 roku. 3-odcinkowy mini-serial Live-Action zadebiutował w maju 2018 roku.
Kaiji, manga hazardowa Fukumoto, zainspirowała także dwa anime i dwa filmy Live-Action
Manga rozpoczęła się 5 lutego i została zaplanowana jako krótka seria. Pierwszy tom mangi pojawi się 26 czerwca.
Oryginalna historia skupia się na licealistce i początkującej autorce tekstów Aine Yukimurze i wokaliście zespołu rockowego Lucifer Sakuyi Ōkouchim. Pewnego dnia Sakuya wpada na Aine swoim samochodem. Sakuya daje jej przepustkę do występu tamtej nocy i ona słyszy, jak wykonuje jej teksty, które pozostawiła po wypadku. Obydwaj wpadają na siebie, ale napotykają wiele przeszkód, gdy ich związek się rozwija.
Mayu Shinjo serializowała oryginalną mangę w Sho-Comi od 1997 do 2000 roku, a tomy mangi mają ponad 10 milionów kopii w druku. Adaptacja anime trwała od 1999 do 2000 roku, a zespół visual kei Lucifer powstał w prawdziwym życiu specjalnie po to, by wykonywać utwory tematyczne do anime. Zespół rozpadł się w 2003 r., ale ponownie połączył się kilka razy po rozpadzie.
Oryginalna manga jest również inspiracją dla gry mobilnej Sensual Phrase Climax ‐Next Generation - , której premiera pod koniec tego roku
Seria ukazała się w lipcu 2016 roku. Shueisha wydał 8 tom mangi 25 lutego, a dziewiąty pojawi się 25 czerwca
Manga zakończyła się w Weekly Shonen Jumpie 15 września 2018 roku zgodnie z planem, ale Shueisha ogłosił 15 września, że manga będzie kontynuowana „jeszcze przez chwilę” w magazynie Shueisha Jump Giga. Manga w Jump Giga wystartowała z 54-stronicowym rozdziałem 28 grudnia. Gintama biegła w Jump Giga w trzech kolejnych wydaniach, a manga pojawiła się na okładkach wszystkich trzech numerów. Trzeci rozdział w Jump Giga ogłosił w lutym, że manga będzie kontynuowana w bezpłatnej aplikacji
Eiichirō Mashin (Himuro no Tenchi Fate), który rysował mangę, złamał kość w prawym nadgarstku. Jednakże, ponieważ Mashin przygotował już scenariusz do następnych kilku rozdziałów, artysta zastępujący skończy rozdziały zamiast niego, a więc manga będzie kontynuowana bez przerwy. Takemaru Yokoshima narysuje mangę dla tych rozdziałów.
Manga, która jest częścią serii Fate / Grand Order, została opublikowana w marcowym numerze magazynu 4 lutego. Aniplex nadzoruje projekt, a Type-Moon jest uznawany za oryginalną pracę.
Manga jest oparta na grze planszowej Fate/Grand Order Duel -collection figure-, która wystartowała w Japonii w sierpniu 2018 roku. Gra zawiera mini figurki Służących w grze i karty dowodzenia
Wydarzenie, zatytułowane „Jak manga może zmienić świat: Kapitan Tsubasa w rozmowie”, jest opisane w następujący sposób:
„Uznany mangaka Takahashi Yōichi, twórca sensacji o tematyce futbolowej, Kapitana Tsubasy i kurator wystawy Nicole Rousmaniere omawiają globalny wpływ, jaki twórczość Takahashiego wywarła w ciągu ostatnich czterech dekad - od popularyzacji piłki nożnej w Japonii w latach 80. po inspirujące dzieci syryjskich uchodźców. W panelu będzie także czołowy edytor mangi Suzuki Haruhiko. ”
Wydarzenie zbiegnie się w czasie z rozpoczęciem głównej wystawy Mangi w Wielkiej Brytanii, która potrwa od 23 maja do 26 sierpnia. W Muzeum odbędzie się również kilka związanych z mangą rozmów w ciągu dnia, w tym jedna 20 czerwca zatytułowana Japońska manga pomaga marzyć dzieciom syryjskich uchodźców o wpływie Kapitana Tsubasy na pokolenia syryjskich dzieci. Ten wykład wygłosi Kassoumah Obada, który tłumaczy Kapitana Tsubasę na swój rodzimy arabski. Rozmowa jest bezpłatna, ale należy ją zarezerwować.
Oryginalny Kapitan Tsubasa kręci się wokół 11-letniego Tsubasy Ozory, chłopca, który uwielbia piłkę nożną i jest rozpoznawany przez swojego trenera Roberto ze względu na jego umiejętności sportowe. Tsubasa jedzie ze swoim trenerem do Brazylii, aby trenować do Pucharu Świata.
37-tomowy Kapitan Tsubasa wychodził Weekly Shonen Jumpie od 1981 do 1988 roku i zainspirowała cztery serie anime (ostatnio wersję, która rozpoczęła się w 2018 roku od David Production), cztery filmy anime, kilka oryginalnych projektów OVA i spektakl. Manga jest dostępna w około 20 krajach - w tym we Francji, Włoszech i Meksyku - oraz w arabskim wydaniu na Bliskim Wschodzie w styczniu.
Ta manga zrodziła dodatkowe sequele i spinoffy, w tym Captain Tsubasa: World Youth Tokubetsu-hen Saikyō no Teki! Oranda Youth, Captain Tsubasa: World Youth, Captain Tsubasa: Road to 2002, Captain Tsubasa Golden-23, Captain Tsubasa: Kaigai Gekitō-hen in Calcio, Captain Tsubasa: Kaigai Gekitō-hen En La Liga i trwająca Captain Tsubasa: Rising Sun w magazynie Grand Jump Shueishy. W sumie seria manga ma 100 tomów i 70 milionów kopii w druku. Ta manga zrodziła także trzy nowe tomy
Oryginalna 34-tomowa manga Sakigake!! Otoko Juku Miyashity działała w Weekly Shonen Jumpie od 1985 do 1991 roku. Manga zainspirowała anime i film w 1988 roku, a także liczne mangi spinoff. 25-tomowy sequel Akatsuki!! Otoko Juku - Seinen yo, Taishi o Idake wychodził w latach 2001-2010, a następnie 8-tomowy sequel Goku!! Otoko Juku w latach 2014-2016.
Oryginalna manga zainspirowała także film Live-Action w 2008 roku. Oryginalna manga skupia się na Otoko Juku, prywatnej szkole dla nieletnich przestępców, którzy wcześniej zostali wydaleni z innych szkół. Szkoła wykorzystuje podstawy militarne i feudalne, aby uczyć, a często klasy rozpoczynają przemoc.
Najnowszym spinoffem w serii jest całkowicie żeńska wersja Michi Saitō zatytułowana Otoko Juku Gaiden: Kurenai !! Onna Juku. Saitō uruchomiła mangę na stronie Goraku Egg Nihonbungeishy w styczniu 2015 r. i zakończyła ją w sierpniu 2017 r. Manga ma 5 tomów
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Ponadto, oryginalna praca Obaty, która dzieli tytuł „Never Complete” z wystawą, zadebiutuje podczas wydarzenia
GRY
1. Kadokawa ogłosił 16 kwietnia, że opracowuje nową mobilną grę wstępnie zatytułowaną Shachibato! na planowane wydanie latem. Mine Yoshizaki (Kemono Friends, Sgt. Frog) projektuje postacie, Yūsaku Igarashi (nowelki Haruka Nogizaka's Secret) pisze scenariusz, Masahiro Yamamoto (Disgaea) reżyseruje grę, a Yoshiki Okamoto (Monster Strike, gry z serii Marvel vs Capcom) to producent wykonawczy. Screeny. Projekt otworzył stronę internetową i konto na Twitterze
Limited Run Games ogłosiło wcześniej, że na początku 2019 roku wyda visual novel The House in Fata Morgana na PS4 i PS Vita. Sekai Project ogłosił również wcześniej, że wyda fizyczną wersję gry Spicy Tails - Project Lux.
Tegoroczne E3 odbędzie się 11-13 czerwca.
Sony Interactive Entertainment (SIE) ogłosiło w marcu, że oficjalnie wstrzymało dostawy konsoli PS Vita w Japonii. SIE ogłosiło w maju zeszłego roku, że zakończy produkcję fizycznych cartridge'y z grami Vita w obu Amerykach i Europie do marca 2019 roku
Gra pojawi się na PS4 w Ameryce i Europie 3 września. Edycja wprowadzająca obejmie grę w metalowej obudowie. Atlus USA będzie oferować wysokiej jakości edycję „heart's desire”, w skład której wejdą plusz owczy, ścieżka dźwiękowa, książka w twardej oprawie, metalowa obudowa i pudełko kolekcjonerskie. Osoby, które zamówią pre-ordery gry cyfrowo, otrzymają ekskluzywny statyczny motyw.
Gra wyszła na PS4 i PS Vita w Japonii 14 lutego
Projekt gry Live-Action √Letter Last Answer jest ponownym wydaniem gry √Letter (wymawiane „Root Letter”), wydanej na PS4, PS Vita i Switcha w Japonii 20 grudnia. Gra zawiera alternatywny „Drama Mode” Live-Action i cztery nowe scenariusze „Explanation”.
Nowy „Drama Mode” gry zastępuje ilustracje Tarō Minoboshiego w oryginalnej grze ze zdjęciami Live-Action 90 aktorów, a ilustracje oparte na rzeczywistych lokalizacjach prefektury Shimane zostały również zastąpione zdjęciami z rzeczywistych lokalizacji. Gracze mogą przełączać się między oryginalnymi ilustracjami a zdjęciami „Drama Mode”.
Tajemnicza visual novel √Letter wydana w czerwcu 2016 roku w Japonii na PS4 i PS Vita. Rice Digital i PQube wydali grę w Europie w październiku 2016 r., a w Ameryce Północnej w listopadzie 2016 r. Kadokawa Games wydała grę na Steama w lipcu 2017 r. oraz mobilnie w sierpniu 2017 r.
PQube opisuje grę:
Odbywająca się w Shimane, jednej z najpiękniejszych japońskich prefektur, Root Letter skupia się na śledztwie w sprawie zaginionej Fumino Ayi, 15 lat po tym, jak rzekomo zamordowała kogoś i uciekła. Opowieść opowiedziana jest za pomocą starych listów, które napisała do ciebie w szkole średniej, wraz z twoim własnym śledztwem, szukając wskazówek i świadków z jej starego rodzinnego miasta. Co się stało 15 lat temu? Kto był twoim przyjacielem? Co wiedzą jej przyjaciele? Czy ona w ogóle istniała?
Projektant postaci LovePlus Tarō Minoboshi zaplanował i zaprojektował postacie. Dario Fuji poradził sobie ze scenariuszem, a Takashi Nitta skomponował muzykę. Yoshimi Yasuda wyprodukował grę, a Zin Hasegawa reżyserował grę.
Kadokawa Games i Akatsuki Entertainment USA ogłosiły w listopadzie, że oryginalna gra otrzyma hollywoodzką adaptację filmową
W przypadku PSP-3000 konto obsługi klienta dodało, że firma kończy serwisowanie urządzenia z powodu wyczerpania zapasów części zamiennych do urządzenia
Active Gaming Media i GREE wydały pierwszą visual novel Shuffle! na Steama w 2016 r. i opisują historię:
W pewnej starożytnej ruinie odkryto dwoje drzwi, a następnie przypadkowo otworzono. Przez te drzwi były dwa różne światy: Świat Bogów i Świat Demonów. Trzy światy od tego momentu stały się połączone, wprowadzając drastyczne zmiany w ludzkim świecie ...
Historia rozgrywa się w przeciętnym mieście w przeciętnym kraju.
Dwie różne rodziny poruszały się po obu stronach chłopca, który żył w ciszy i spokoju. Były to rodziny Króla Bogów i Króla Demonów, władców ich światów. Obaj królowie spełnili życzenia córek, które zakochały się w chłopcu, odkąd były młode. Przed laty obie dziewczyny spotkały chłopca tylko na chwilę i żadna z nich nie mogła zapomnieć tego pamiętnego spotkania, gdy nadal trzymały go blisko siebie.
Teraz, gdy przyjaciele i współlokatorzy chłopca i wszyscy inni ludzie mieszają się w ich historii, zaczynają nowe życie - pełne kłopotów, rozpaczy i może odrobiny nadziei.
„Człowiek, który może zostać Bogiem, Demonem lub Człowiekiem”.
Jak żartobliwie nazywają to jego przyjaciele, wypełnieni odrobiną sarkazmu i zazdrości, historia zaczyna się…
Navel wydał pierwszą grę dla dorosłych na PC w 2004 r., na PS2 z niższym ograniczeniem wiekowym w 2005 r. oraz w rozszerzonym wydaniu dla dorosłych na PC w 2009 r. MangaGamer wydał grę w języku angielskim w 2009 r., ale bez dwóch dodatkowych tras z wersji PS2 (i późniejsza wersja Steam).
Seria gier zainspirowała dwie serie anime, a także kilka tomów nowelek i mangi. Funimation licencjonował i wydał pierwszy Shuffle! anime w Ameryce Północnej w 2008 roku
Uzbrojeni po zęby gracze zaczynają jako Neptune w nieziemskim 8-bitowym wymiarze, zniszczonym przez stworzenia, które rozbijają niekończące się fale kul. Strzelaj, unikaj i pokonuj bossów w sześciu unikalnych światach. Po pokonaniu każdego bossa dołączą do twojej misji, pozwalając ci na zmianę postaci i wykorzystanie ich unikalnych zdolności strzelania. Neptune i jej przyjaciele muszą przemierzać ten wymiar przestrzeni kosmicznej i raz na zawsze pokonać ostatniego bossa!
Idea Factory początkowo ujawniło grę jako żart prima aprilisowy w zeszłym miesiącu, ale później ogłosiło, że gra jest w przygotowaniu do ewentualnego wydania. Idea Factory International, międzynarodowa spółka zależna wydawnictwa Idea Factory, rozwija grę
Nagai zaproponował trzy godne uwagi wspomnienia z czasów SIE. Pierwsze to praca nad grą PSP Work Time Fun (Baito Hell 2000). Drugie to praca nad grą PlayStation 3 The Last Guy. Trzecie to praca nad J Sta to Asobō (Come Play With Japan Studio), regularnym programem na żywo, którego był współgospodarzem przez 3 lata.
Nagai wystartował w SIE w 2004 roku, pracując nad tytułem PS2 Kōfuku Sōsakan. Wcześniej pracował wcześniej jako reżyser i planista pierwszych trzech tytułów Monster Rancher, a także pracował nad grą Unison: Rebels of Rhythm & Dance. Później w SIE był również producentem takich tytułów jak Rain, Tokyo Jungle i The Tomorrow Children
CFK wydało Wonder Boy Returns na Steama w październiku 2016 roku.
Escape (obecnie Westone Bit Entertainment) opracował oryginalną grę arcade Wonder Boy, a Sega opublikowała grę w 1986 roku. Game Atelier opracował najnowszą grę z tej serii, zatytułowaną Monster Boy and the Cursed Kingdom. FDG Entertainment opublikowało grę na PS4, Xbox One i Switcha 4 grudnia. Gra ma zostać wydana na Steama w tym roku
Firmy wcześniej ogłosiły plany wydania gry na Zachodzie na początku 2019 roku. Wydanie będzie miało zarówno japoński, jak i angielski dźwięk. Edycja Relentless będzie zawierała przypinkę, płytę CD i karty.
The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel wyszła w Japonii na PS3 i PS Vita we wrześniu 2013 r. XSEED wydało grę w Ameryce dla obu konsol w grudniu 2015 r., a NIS America wydała grę w Europie dla obu konsol w styczniu 2016. XSEED wydała grę na PC w sierpniu 2017 roku. Wydanie gry na PS4 w Japonii rozpoczęło się w marcu 2018 roku. Marvelous i XSEED Games wydali grę na Zachodzie w marcu tego roku. Gra otrzymała sceniczną adaptację muzyczną w styczniu 2017 roku.
The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel II wyszła w Japonii na PS3 i PS Vita we wrześniu 2014 r. XSEED Games wydało sequel w Ameryce dla obu konsol we wrześniu 2016 r., podczas gdy NIS America wydało je w Europie dla obu konsol w listopadzie 2016. Gra wyszła na PS4 w Japonii w kwietniu 2018 roku.
The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel III PS4 wyszła w Japonii we wrześniu 2017 roku. NIS America wyda grę na Zachodzie jesienią 2019 roku. Nihon Falcom ujawnił grę The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel IV: The End of Saga w 2017, która we wrześniu została wydana na PS4 w Japonii
Bloodstained: Ritual of the Night będzie „przygodową grą w stylu gotyckiego horroru”. Gra oferuje tryby dla jednego gracza, współpracy i versus. Strona kampanii Kickstarter opisuje grę:
Jesteś Miriam, sierotą pokrytą klątwą alchemika, która powoli krystalizuje twoją skórę. Musisz przebić się przez wypełniony demonami zamek wezwany przez Gebela, twojego starego przyjaciela, którego ciało stało się bardziej kryształowe niż mięśnie.
Projekt osiągnął początkowy cel 500 000 $ w ciągu czterech godzin od uruchomienia w maju 2015 r., a kampania zakończyła się na ponad 5,5 mln $. Kampania i jej ambitne cele sfinansowały wydanie na Xbox One, PS4, PS Vita i PC. Kampania sfinansowała również wersję Wii U, ale wersja została anulowana na rzecz wersji Switch. Pracownicy anulowali również plany wsparcia dla komputerów Mac i Linux. 505 Games publikuje grę.
Igarashi (Castlevania, Tokimeki Memorial) dowodzi grą na ArtPlay i DICO, a Michiru Yamane (Skullgirls) i Ippō Yamada (Mega Man) są producentami dźwięku i kompozytorami. David Hayter (Metal Gear Solid's Snake) jest członkiem obsady. Obsada głosu obejmuje także: Ray Chase, Kari Wahlgren, Christopher Swindle, Jamie Mortellaro, Rena Strober, Fred Tatasciore, Erica Lindbeck, Ben Diskin, Fryda Wolff i Robert Belgrade.
Inti Creates była początkowo częścią gry, ale wycofała się z projektu w 2017 roku. Deweloper wciąż rozwijał 8-bitowy prequel Bloodstained: Curse of the Moon. Ta gra wyszła 24 maja na PS4, PS Vita, Switcha i Steama oraz na Xbox One 6 czerwca. Kampania Kickstarter ogłosiła w listopadzie, że producent gry Shantae - WayForward pracuje nad główną grą
W grze pojawią się trzy nowe grywalne postacie: Darli Dagger, Wu-Ruixiang i Yashamaru Kurama. SNK rozwija grę przy użyciu Unreal Engine 4. Gra będzie miała japoński dźwięk z napisami w języku angielskim, japońskim, chińskim tradycyjnym, uproszczonym chińskim, koreańskim, francuskim, włoskim, niemieckim, hiszpańskim, hiszpańsko-amerykańskim i brazylijskim.
Gra pojawi się w Japonii 29 sierpnia.
Gra opiera się na grze mobilnej Shanghai Manjuu i Xiamen Yongshi - Azur Lane. W oryginalnej grze gracze zbierają okręty wojenne z początku XX wieku z różnych krajów i używają flot sześciu statków do walki z wrogami. Shanghai Manjuu i Xiamen Yongshi opracowali grę, a bilibili wydał ją w Chinach w maju 2017 roku. Shanghai Yostar wydał grę w Japonii we wrześniu 2017 roku. Yostar opracowuje angielską wersję gry. Zamknięta beta uruchomiona w USA i Kanadzie w sierpniu ubiegłego roku oraz otwarta wersja beta uruchomiona jeszcze w tym miesiącu.
Azur Lane zawiera interaktywny system walki, który łączy w sobie najlepsze strategie i strzelankę 2D. Gracze muszą dowodzić flotyllą, podzieloną na dwie części: Flotę Awangardy i Główną Flotę. Chociaż Awangarda jest odpowiedzialna za operacje uderzeniowe i oczyszczające, Główna Flota musi skupić się na wsparciu ogniowym i zadawać obrażenia wrogim statkom. Strategia jest kluczowa, a gracze muszą ostrożnie budować floty, aby odnieść sukces na pełnym morzu. Gracze mogą wzmocnić swoje floty z bazy poprzez Akademię i Akademiki, gdzie mogą zdobywać punkty doświadczenia, kupować przedmioty ze sklepu lub ulepszać swoje umiejętności w Klasie.
Oryginalna gra otrzyma anime
Dodatkowo Twilight Frontier ujawnił się podczas transmisji na żywo dla projektu Mediascape's Play, Doujin! 3 maja, że przygotowuje również wersję gry na Switcha, ale ta wersja zostanie uruchomiona później niż wersja PS4. Transmisja na żywo pokazała również wersję gry na PS4 i ujawniła, że wersja demo PS4 była dostępna na imprezie „Hakurei Jinja Reitaisai” 5 maja.
Touhou Hyōibana: Antinomy of Common Flowers to trzecia gra z serii gier walki Touhou Project opracowanych przez Twilight Frontier (Tasogare Frontier lub „Tasofro”) we współpracy z Team Shanghai Alice i jest oficjalnie liczona jako „gra 15,5” w serii Touhou Project. Gra pierwotnie wyszła na PC podczas imprezy Comiket 93 w grudniu 2017 r., a Twilight Frontier i Sunfish Co., Ltd. wydały następnie grę na Steama w styczniu 2018 r.
Zespół Shanghai Alice wydał pierwszą grę z serii, Touhou: Highly Responsive to Prayers, w 1995 roku na platformie PC-98. Od tego czasu seria zrodziła inne główne gry, wiele spin-offów i wiele fanowskich dzieł pochodnych opartych na postaciach i historiach z serii. Zespół Shanghai Alice ogłosił niedawno, że nadchodząca 17. gra z serii Touhou Kikeijū: Wily Beast and Weakest Creature zostanie ukończona tego lata.
Playism wydał Touhou: Double Dealing Character w maju 2015 roku jako pierwsze oficjalne wydanie dowolnej gry z serii Touhou Project na terytoria anglojęzyczne. Playism, NIS America i XSEED Games wydały niektóre fanowskie gry oparte na serii
Historia gry skupia się na „grze kastowej”, w której karty określają ranking uczniów. Zazdrość i pragnienie wokół różnic w statusie społecznym prowadzą do dramatycznych związków miłości i nienawiści. W grze jest kilka tras z wieloma zakończeniami. Trasy to „Kōhei × Yūya”, „Natsuki × Atsumu” i „Yōichirō × Kamo”. Oryginalna twórczyni mangi, Chise Ogawa, nadzoruje scenariusze i pisze również oryginalny scenariusz.
Mangę wydaje w Polsce Dango. Do tej pory wyszły 4 tomy
Aktualizacja dodała postacie Dragon Armor Trini, Udonnę i Cenozoic Blue Ranger. Nowe wybierane areny to Korynt i Planeta Ziemia: Era Kenozoiczna, a nowymi nie wybieranymi arenami są Centrum Dowodzenia (Niesprawne) i Sala Tronowa Lorda Drakkona (Retrospekcja).
Gra wyszła na Switcha i Xbox One 26 marca, a na PS4 2 kwietnia. Gra ma wyjść na Steama latem.
Power Rangers: Battle for the Grid zawiera obecnych i klasycznych Rangersów i złoczyńców z 25-letniej serii. Funkcje obejmują bitwy drużynowe, funkcjonalność online, usprawniony system walki i wieloplatformową grę między wersjami Switch, Xbox One i PC. Gra oferuje także turnieje i misje online przez cały rok.
Hasbro nabył pełną markę Power Rangers od Saban w 2018 roku
Większa grupa 12 finalistów obejmowała także: Candy Crush Saga, Centipede, Dance Dance Revolution, Half-Life, Myst, NBA 2K, Sid Meier's Civilization i Super Smash Bros. Melee.
The Strong zainaugurował Światową Galerię Sław Gier Wideo w 2015 roku. Inauguracyjna klasa gier to Pong (1972), Pac-Man (1980), Tetris (1984), Super Mario Bros. (1985), Doom (1993), i World of Warcraft (2004).
W 2016 roku The Strong dołączyło The Legend of Zelda (1986), Sonic the Hedgehog (1991), Space Invaders (1978), Grand Theft Auto III (2001), The Oregon Trail (1971) i The Sims (2000).
W 2017 r. znalazły się: Donkey Kong (1981), Halo: Combat Evolved (2001), Pokémon Red and Green (1996) i Street Fighter II (1991).
W 2018 r. znalazły się: Spacewar! (1962), John Madden Football (1990), Tomb Raider (1996) i Final Fantasy VII (1997).
Muzeum opisuje proces wyboru:
Każdy może wyznaczyć grę na Światową Galerię Sław Gier Wideo. Ostateczne selekcje są dokonywane za radą dziennikarzy, naukowców i innych osób znających historię gier wideo i ich rolę w społeczeństwie.
Międzynarodowe Centrum Historii Gier Elektronicznych organizuje stałą wystawę wyróżnień w Galerii Sław na wystawie eGameRevolution. Muzeum mieści także bibliotekę Briana Sutton-Smitha i Archiwa Gier, Narodową Zabawkową Galerię Sław, Woodbury School i American Journal of Play
CIEKAWOSTKI
1. Seiyu i wokalistka Megumi Hayashibara ujawniła na swoim blogu 30 marca, że opuściła King Records. Zauważyła, że nie przechodzi na emeryturę, i nadal będzie grać i śpiewać, ale wybierze prace, które „pasują jej”. Dodała, że obecnie można to zrobić bez agencji.Hayashibara wystąpiła w wielu rolach i śpiewał piosenki do wielu anime, w których zagrała, jeden z pierwszych aktorów głosowych, którzy to zrobili. Grała i wykonywała utwory do takich anime jak 3x3 Eyes, Ranma ½, Slayers, Sabre Marionette R, Sorcerer Hunters, Love Hina i Król Szamanów.
Hayashibara wydała swój najnowszy album Fifty〜Fifty w marcu 2018 r., a jej najnowszy singiel to „Imawa no Shinigami” w lutym 2017 r. Ten ostatni służył jako OP drugiego sezonu Descending Stories: Showa Genroku Rakugo Shinju, gdzie również grała postać Miyokichi. Niektóre z jej ostatnich ról to Haruha Raharu w FLCL Progressive, a także postacie Angeliny, Francine i Shirogane Saiga w Karakuri Circus. Najlepiej można ją skojarzyć z 3 rolami: Rei Ayanami w Evangelionie, Ai Haibara w Detective Conan i Kitty White w Hello Kitty
3. BANDAI SPIRITS ogłosił 19 kwietnia nową figurkę Crayon Shin-chan, ale nie tytułowego Shin-chana, ale jego ojca Hiroshiego. Hiroshi ma najbardziej śmierdzące stopy wśród wszystkich salarymenów w Japonii, do tego stopnia, że może być używany jako broń. Tutaj robi dość wyjątkową pozę.
4. Universal Studios Japan zaprezentowało swoje pierwsze animowane wideo 28 kwietnia na letnią atrakcję „Attack on Titan the Real”, która będzie dostępna od 31 maja do 25 sierpnia tego roku.
Park tematyczny zawierał więcej szczegółów na temat atrakcji Atak Tytanów, Godzilla, Evangelion i Sailor Moon na początku tego miesiąca. Strona internetowa One Piece ogłosiła również 27 kwietnia, że w tym roku od 26 czerwca do 29 września odbędą się letnie pokazy One Piece, a także restauracja poświęcona tematyce One Piece i bitwy wodne.
Universal Studios Japan oferuje największą liczbę fajnych przejażdżek w Japonii w tym roku. W parku rozrywki jest obecnie Detective Conan i Lupin the 3rd
Musical zadebiutował w 2015 roku i miał powtórkę w Japonii w 2017 roku.
Frank Wildhorn, amerykański kompozytor znany z piosenek śpiewanych przez Whitney Houston („Where Do Broken Hearts Go?”) i Natalie Cole, stworzył musical Death Note. Tamiya Kuriyama, odbiorca medalu japońskiego rządu z Purpurową Wstążką, po raz kolejny reżyseruje. Jack Murphy (Wojna domowa, Rudolf, Carmen, Kraina czarów, Hrabia Monte Cristo) napisał tekst, a scenariusz napisał Ivan Menchell (Stowarzyszenie wdów, Chitty Chitty Bang Bang, Bonnie i Clyde)
Inne postacie związane z anime, które znalazły się na liście, to twórca Detective Conan Gosho Aoyama, twórca One Piece Eiichiro Oda, seiyu Goku Masako Nozawa oraz fikcyjna postać Sailor Moon z mangi Naoko Takeuchi o tej samej nazwie. Dodatkami związanymi z grami byli profesjonalny gracz Daigo Umehara, twórca Metal Gear Hideo Kojima i były prezes Nintendo Satoru Iwata. Na liście znalazły się także grupy muzyczne Babymetal i Maximum The Hormone, a także fikcyjna postać Sadako z klasycznego horroru Ring.
Edycja Newsweek Japan z 30 kwietnia trafiła do sprzedaży 23 kwietnia
7. Mari Miyazawa, animatorka poklatkowa i artystka bento box (lunch box), wygłosiła wykład w Londynie 3 maja i zaprezentowała warsztaty w Birmingham 5 maja.
Miyazawa jest opisana w reklamie londyńskiego wydarzenia jako „czołowy aranżer bento i twórca filmów animowanych, którego prace obejmują krótkie filmy, takie jak Twins in Bakery (2013) ... (Ona) wynalazła ilustracyjny gatunek oekaki-ben (picture bento) w które jedzenie jest ustawione tak, aby przypominało misternie zdobioną scenę lub krajobraz. ”
Pierwszym z jej wydarzeń była bezpłatna rozmowa w Royal Society w pobliżu Mall 3 maja. Następnie pojawiła się na Birmingham Flatpack Festival 5 maja. Miyazawa była gospodarzem warsztatów od 12:30 do 16:00 (dla młodszych uczestników) i ponownie od 16:30 do 17.50 (dla dorosłych).
Londyńska impreza 3 maja nazywała się „Kulinarny mikrokosmos japońskiego lunch boxu”; była bezpłatna. Wydarzenie było opisane jako „rozmowa o rozwoju dynamicznych kreacji bento w Japonii ... Miyazawa zapewniła również wprowadzenie do przekształcania składników w jadalne postacie, ujawniając, w jaki sposób jej pomysły osiągają równowagę między odżywianiem a atrakcją wizualną”.
Warsztaty w Birmingham Flatpack Festival 5 maja pokazały „jak stworzyć Character Bento - sztukę przekształcania tradycyjnych japońskich pudełek na lunch w zabawne, jadalne postacie”.
Miyazawa ma stronę internetową i kanał YouTube; strona ma opcję w języku angielskim
8. Zadeklarowany fan serii Fate publikuje zdjęcia ślubne i filmy na swoim koncie na Twitterze. Jedno ujęcie pokazuje, jak on i jego panna młoda gotowi są pociąć tort weselny modelem Excalibura. Fan, który na Twitterze nazywa się „Shining Amano”, opublikował nawet film z chwili, w której para pocięła ciasto.
Jeśli to nie było wystarczająco anime-podobne jak na wesele, para wkroczyła na ścieżkę dźwiękową Hiroyukiego Sawano z Mobile Suit Gundam Unicorn. Gdy muzyka wzrośnie do punktu kulminacyjnego, pojawia się niedługo zaślubiony duet.
Po tym, jak jego tweety wybuchły, Shining Amano zastanawiał się, ilu jego znajomych dowie się o jego ceremonii ślubnej. „Nie, że to wielka sprawa, ponieważ jestem otwartym otaku”, napisał
9. Podczas Otakuthonu (16-18 sierpnia w Palais des congrès de Montréal) gościć będą: kompozytor Yoshihisa Hirano (Break Blade, Death Note, Hunter x Hunter 2011, Ouran High School Host Club, Strawberry Panic), girlsband Faky (Cardfight!! Vanguard: Legion Mate-Hen, Gundam Build Fighters: Battlogue, Black Clover) i seiyu Rica Matsumoto (Jun Kataoka w Detective Conan, Ash w Pokemon, Ryou Bakura i Bakura Yami w Yu-Gi-Oh)
10. Podczas Fanime (24-27 maja w San Jose, Kalifornia) gościć będzie projektant postaci, animator, współzałożyciel studia Bones - Toshihiro Kawamoto (My Hero Academia, Cowboy Bebop, Golden Boy, Fullmetal Alchemist, Kekkai Sensen, Mobile Suit Gundam 0083, Noragami, Wolf's Rain)
Gdy Gunpla po raz pierwszy uruchomiono w 1980 r., ponad pół miliona sztuk wysłano w ciągu pół roku. Do 2010 r. przesyłki przekroczyły 400 mln. Aby uczcić nadchodzącą 40. rocznicę Gunpli, BANDAI SPIRITS ogłosiło różne projekty, w tym współpracę z japońskimi profesjonalnymi drużynami baseballowymi
12. Seiyu Yui Ishikawa ogłosiła 30 kwietnia na swoim oficjalnym blogu, że opuściła Sunaoka Creative Artist Agency.
Ishikawa dołączyła do stowarzyszonej Grupy Teatralnej Himawari dla dzieci ponad 23 lata temu. Ishikawa powiedziała: „Oczywiście czuję się samotna i przerażona, aby opuścić miejsce, które jest jak drugi dom”. „Szczerze mówiąc, nie wiem, co się stanie. Bez względu na to, jak upadnę, to moja własna odpowiedzialność” - dodała. Jednak Ishikawa wyjaśniła: „To dlatego, że byłam w tym samym miejscu przez tak długi czas, że chcę spróbować zobaczyć świat na jednym kroku”.
Ishikawa powiedziała, że zapowiedź będzie jej ostatnią aktualizacją na blogu, który rozpoczął się w 2007 r. Obecnie przygotowuje się, aby móc przekazywać przyszłe ogłoszenia za pośrednictwem mediów społecznościowych. Ishikawa planuje kontynuować karierę jak wcześniej.
Znane role Ishikawy: Hinaki Shinjou w Aikatsu, China Kousaka w Gundam Build Fighters, Miyoko Sahara w Kształcie twojego głosu, Kyururu w Kemono Friends 2, Shigure Yukimi w Owari no Seraph, Mikasa Ackerman w Ataku Tytanów, tytułowa Violet Evergarden
Zasady i formularz rejestracji na COSTest są tutaj, podczas gdy zasady i formularz rejestracyjny na COSParade są tutaj
14. Podczas MomoConu (23-26 maja w Georgia World Congress Center w Atlancie) gościć będzie projektant gier i założyciel Grasshopper Manufacture - Goichi "Suda51" Suda. On wyda ogłoszenie podczas konwentu. Jego panel będzie transmitowany na żywo 26 maja.
Firmy zajmujące się grami Supergiant Games, Aksys Games, Inti Creates oraz Team Salvato również wezmą udział w wydarzeniu.
Suda51 wcześniej uczestniczył na MomoConie w zeszłym roku, gdzie ogłosił wersję PC swojej gry Killer7.
Gry Suda51 to Killer7, No More Heroes, Lollipop Chainsaw, The Silver Case, Killer is Dead i Let It Die. Studio Suda51, Grasshopper Manufacture, świętowało w zeszłym roku 20-lecie. Studio wydało 18 stycznia Travis Strikes Again: No More Heroes na Switcha.
NIS America wcześniej wydał zremasterowaną grę The Silver Case Suda51 i jej kontynuację The 25th Ward: The Silver Case
16. Podczas Anime Expo (4-7 lipca w Los Angeles Convention Center w Los Angeles) gościć będzie model i aktor Ryo Kitamura (Arashi Narukami w Ensemble Stars!, Saizou Kirigakure w Sengoku Night Blood). Kitamura występował w sztukach Touken Ranbu oraz w filmie Touken Ranbu jako Yagen Toushirou. Kitamura zagra także rolę Arashiego Narukamiego w serii gier wideo Ensemble Stars, a także zagrał postać w adaptacjach scenicznych. Inne spektakle, w których zagrał Kitamura, to m.in. My Hero Academia, Mr. Osomatsu, Jūni Taisen, Nanatsu no Taizai, Yowamushi Pedal, Naruto, Akatsuki no Yona i Ao no Exorcist
Na stronie internetowej odbył się również wywiad z Amano, który opisuje szczegółowo, dlaczego artysta zdecydował się podjąć tę konkretną pracę.
„Nigdy wcześniej nie robiłem czegoś w stylu japońskim - jak na przykład malowanie farbą zmywalną - więc było to naprawdę interesujące. Może po raz pierwszy coś, co zrobiłem w tym stylu, wyszło na świat. Czułem się jakbym robił rysunek na żywo, ponieważ nie można przerobić rzeczy, gdy używa się atramentu. Myślę, że bardzo ważne jest wypróbowanie nowych rzeczy. ”
„Zawsze wiedziałem o tym z obiektywnego punktu widzenia, ale poprzez faktyczne wykonanie pracy zdałem sobie sprawę, że sztuka i polityka naprawdę są ze sobą powiązane. Kiedy patrzysz na historię, byli królowie i malarze dworscy w okresie renesansu i w czasach Velázqueza. Dopiero w czasach impresjonistów ludzie mogli swobodnie rysować sztukę, a nawet jeśli jest to prawdą dzisiaj, oczywiście sztuka i społeczeństwo nadal mają silne powiązania ”.
„Era Heisei się skończyła i zaczęła się Reiwa. Bardzo mnie to interesuje jako jednostka. Sam się nie zmieniłem, ale zastanawiam się, czy może to wywołać coś dla społeczeństwa jako całości. nie będąc aktywnie świadomym tego, społeczeństwo kończy się na tym. ”
Zapytany o to, gdzie zobaczył LDP w przyszłości, Amano odpowiedział: „Myślę, że rzeczy, które uważamy za oczywiste, są ważne dla naszego społeczeństwa, takie jak drogi, po których chodzimy i policja, która chroni nas ... To są rzeczy, które obywatele przyjmują za pewnik, ale osobiście jestem im bardzo wdzięczny. ”
Partia Liberalno-Demokratyczna jest u władzy od czasu jej założenia w 1955 r., mając tylko dwie przerwy w latach 1993-1994 i 2009-2012.
Amano ma wysokie ambicje na przyszłość. „Chcę narysować coś, z czego mogę nie tylko być zadowolony, ale co może być również przedstawione społeczeństwu, w Japonii i na całym świecie. Do tej pory robiłem rysunki na papierze, ale chciałbym spróbować rysować malowidło ścienne lub malowidło na suficie. Chcę spróbować zrobić coś ogromnego, co wydawałoby się bezowocne, samemu. Jeśli o mnie chodzi, myślę, że nadszedł czas, aby zacząć konsolidować moją pracę. ”
Amano pozostawił również młodemu pokoleniu następującą wiadomość: „Czas nie zatrzymuje się dla nikogo, a ty musisz robić, co możesz, aby przejść przez każdy dzień. Jeśli będziesz pracował nad swoimi ideałami i swoim marzeniem, wyniki przyjdą naturalnie. A jeśli wybierzesz właściwą ścieżkę, inni pójdą za tobą. Czasem można się wyluzować. Ja też to robię. Ale tak długo, jak pamiętasz, co twoje serce chce zrobić, będziesz w stanie się utrzymać idąc bez względu na przeszkody, jakie rzuca życie. ”
KRESKÓWKI
FILM
Akademia zmieniła również zasady kategorii filmów animowanych i Live-Action, ponieważ filmy w kategorii mogą teraz kwalifikować się do tej kategorii, jeśli mają pokazy kinowe w Nowy Jorku lub Los Angeles
Pierwszy spektakl trwał od września do października 2016 r., a drugi od lutego do marca 2018 r. W listopadzie odbył się osobny spektakl Kigeki Osomatsu-san (Comedy Mr. Osomatsu)
GKIDS i Fathom Events zorganizowały pokazy anime w USA 22-23 kwietnia. Pokazy 22 kwietnia miały angielski dub, a 23 kwietnia z angielskimi napisami. New York International Children's Film Festival (NYICFF) pokazał światową premierę angielskiego dubu filmu 23 lutego, a 10 marca kolejny pokaz.
Kanadyjska sieć kin Cineplex i Landmark Cinemas podają, że w maju wyemitują film w Kanadzie. Pokazy 4 maja będą z dubbingiem, natomiast projekcje 6 maja będą z angielskimi napisami.
Film został otwarty w Japonii we wrześniu ubiegłego roku i jest oparty na serii książek dla dzieci autorstwa Hiroko Reijō. Książka zainspirowała również 24-odcinkowe anime, które miało swoją premierę w kwietniu w TV Tokyo i pięciu innych filiach. Film opowiada historię nie opowiedzianą ani w oryginalnej serii książek, ani w serialu telewizyjnym - w szczególności historię o Okko i jej rodzicach
.png)
Widzom nie spodobało się niemal wszystko, począwszy od nieciekawego wcielania Jima Carreya, prze wątpliwe wykorzystanie piosenki Coolio, aż po sam fakt przeniesienia akcji ze świata Sonica do świata ludzi – zamiast na odwrót. Największy sprzeciw wzbudził jednak wygląd głównego bohatera. Już wcześniej – na pierwszych opublikowanych zdjęciach – Sonic bardzo nie spodobały się fanom. Mimo widocznych zmian, odbiór postaci nie jest ani trochę lepszy. W związku z tak głośnym oburzeniem Jeff Fowler obiecał, że do planowanej na listopad premiery Sonic przejdzie jeszcze wizualną przemianę.
Oto oryginalny wpis Fowlera.
Agencja reklamowa Hamagami / Carroll, Inc. krótko ujawniła projekt tytularnej postaci w marcu.
Producent wykonawczy Tim Miller wcześniej omawiał futro Sonica, które różni się od jeży z prawdziwego świata. Miller powiedział: „Byłoby dziwne i czułoby się, jakby biegał nago, gdyby był czymś w rodzaju wydry. Było to dla nas zawsze futro i nigdy nie uważaliśmy niczego innego. To część tego, co integruje w prawdziwy świat i czyni go prawdziwym stworzeniem. ”
Producent Neal Moritz powiedział o butach postaci: „Przyjrzeliśmy się każdej innej wariacji na temat butów, które nosi i staramy się złożyć hołd temu, a także sprawić, by był obecny w tym, co naszym zdaniem będzie nosić dzisiejszy Sonic."
.png)
Takuro Togo, który pracował przy wielu produkcjach anime, w tym Rycerzach Sidonii i Show By Rock !!, zabawnie powiedział, że przyjechał do Ameryki, myśląc, że będzie robił animację klatka po klatce („na jednym”) zamiast animacja co druga ramka („dwójka”), która jest typowa w Japonii. Ale Spider-Verse jest zazwyczaj animowany na dwóch. Skończył tworzyć zdjęcia w bardzo podobny sposób do swojej pracy w anime. Jednak jedną istotną różnicą jest to, że kluczowi animatorzy w Japonii rysują układy, ale tak nie jest za granicą. Togo powiedział, że chciałby uzyskać większą swobodę twórczą w kierunku strzałów, które mu przydzielono.
Kolejną istotną różnicą, na którą zwrócił uwagę Togo, jest to, że każde indywidualne cięcie trwało znacznie dłużej niż w japońskich produkcjach. Zwykle można stworzyć dwa lub trzy ujęcia dziennie w Japonii, ale w przypadku Spider-Verse nawet krótka sekwencja zajęłaby tydzień, a długie ujęcia zajęłyby nawet miesiąc. Ponieważ jednak każde ujęcie w filmie jest pełne szczegółów, tydzień nie wydawał się zbyt długi. Cięcie, które było krótsze niż jedna sekunda, zajęło trzy tygodnie ze względu na liczbę powtórzeń.
Ikeda zadeklarował, że ponieważ animatorzy musieli sami zastosować efekty linii atramentu, zakłócało to harmonogram częściej niż w przypadku normalnej animacji.
Komiya przygotował modele zastępcze dla każdej z postaci, o których Wakasugi powiedział, że osobiście z nich skorzystał. Ankieter CG World zauważył, że w Japonii powszechne jest używanie modeli, które są łatwe w obsłudze, ponieważ priorytetem jest szybkie i wydajne wykonanie pracy, aby nadążyć za napiętymi harmonogramami. Jednak animatorzy na Spider-Verse otrzymali znacznie większą elastyczność, co pozwoliło im eksperymentować z narzędziami i modelami oraz dzielić się wiedzą w całym zespole.
Wakasugi wskazał kolejną różnicę między japońskimi produkcjami a Spider-Verse: nie było żadnych arkuszy referencyjnych postaci ani innych materiałów dla poz i modeli. Jedyną wiążącą zasadą było „rób to, co wygląda fajnie”. Tak więc Wakasugi nauczył się najwięcej, obserwując innych animatorów podczas pracy.
Atmosfera biura była również bardzo swobodna. Togo powiedział, że animatorzy organizują konkursy dekoracji biurka, w których każdy będzie ozdabiał swoje biurka przedmiotami przypominającymi Spider-Mana i umieści fan arty na ścianach. Jedna osoba zaczęła, a wszyscy inni w końcu zostali w to wciągnięci. „Wszyscy grali w jednym sensie. Fakt, że wszyscy grali naprawdę poważnie, był dobrą rzeczą. Ponadto, zamiast sprawdzać ich pracę raz na dwa tygodnie, były one codziennie sprawdzane. Komiya powiedział: „Każdy dzień wydawał się terminem ostatecznym”.
Aby zakończyć wywiad, Wakasugi powiedział: „Spider-Verse miał dziewięciu Japończyków, którzy pracowali nad nim. Czuję, że rzadko zdarza się, aby tylu Japończyków w takiej zagranicznej produkcji było. Chcę, żeby to było zachętą dla japońskich twórców : Ty też możesz to zrobić. ”
Spider-Man: Uniwersum na Bluray i DVD już 10 maja
Film opowiada o Hiszpance o imieniu Laura (granej przez Cruz), która wraca do rodzinnego miasta niedaleko Madrytu i spotyka się ze swoim byłym kochankiem Paco (granym przez Bardema). Kiedy córka Laury, Irene, zostaje porwana, cała jej rodzina angażuje się w śledztwo.
Ilustracja Ikedy pokazuje Laurę przytulającą Irene, podczas gdy Paco stoi w pobliżu. Kina w Japonii będą rozpowszechniać ograniczone ilości ulotek z ilustracjami Ikedy podczas trwania filmu.
Film zadebiutował w Hiszpanii we wrześniu, a w USA w lutym
Katsuyuki Motohiro (FLCL Alternative, Psycho-Pass) pełni funkcję dyrektora wykonawczego. Fuminori Kizaki (Afro Samurai) reżyseruje film w Polygon Pictures. Tow Ubukata (Fafner, Psycho-Pass 2) pisze skrypty. Yūsuke Kozaki (BBK / BRNK, Intrigue in the Bakumatsu - Irohanihoheto) projektuje postacie, a Kenichiro Tomiyasu (Resident Evil: Damnation) odpowiada za koncepcję. MAGNET i SlowCurve przypisuje się planowaniu, a TOHO Visual Entertainment dystrybuuje film w Japonii.
Oryginalna powieść Dazaia - Ningen Shikkaku podąża za pogłębiającą się alienacją młodego człowieka od reszty świata, pomimo prób utrzymania wesołej fasady
Film został otwarty w Japonii 19 kwietnia i zarobił 93 022,800 jenów (831 500 $) 19-21 kwietnia, by zająć 5 miejsce w weekend otwarcia
Funimation wyemitował film w Ameryce 5 maja (z napisami) i 7-8 maja (dubbing). Film był także wyświetlany w Kanadzie: projekcje 5 maja były z angielskimi napisami, a projekcje 9 i 10 maja w języku angielskim.
Producent wykonawczy filmu Kōjirō Taniguchi ogłosił podczas wydarzenia Sakura-Con w zeszłym miesiącu, że film jest „fazą 1” 10-letniego planu dotyczącego nowej zawartości franczyzy Code Geass.
Producent Sunrise Toshiro Fujiwara stwierdził również, że nie zdecydowano jeszcze, jaką formę przyjmie kolejna faza, czy będzie to manga, anime czy coś innego, ale stwierdził, że plan będzie zawierał kilka form mediów
Film zostanie otwarty w Japonii 19 lipca. Shinkai potwierdził, że film zostanie wydany na całym świecie, a premiery zostały już potwierdzone w Ameryce Północnej, Europie, Azji i Ameryce Południowej. O fabule filmu pisałem
18. Najnowsze polskie filmy takich twórców jak Paweł Pawlikowski, Adrian Panek czy Agnieszka Smoczyńska, Polska Szkoła Dokumentu, najciekawsze zagraniczne fabuły i dokumenty o pisarzach, książkach i czytelnikach, zachwycające animacje lalkowe, filmy dla dzieci w różnym wieku, kino z widokiem na transformację 1989 roku, a także specjalne pokazy dla seniorów, rodziców małych dzieci i DKD dla kilkulatków - to wszystko pod jednym adresem! FINA Wałbrzyska 3/5 zaprasza na wyjątkowe pokazy i rozmowy z kinem w roli głównej! Wstęp wolny.
FINA Wałbrzyska 3/5 to główna siedziba Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego, a zarazem otwarta dla publiczności instytucja z bogatą ofertą programową. Na kulturalnej mapie Warszawy to miejsce znane i cenione nie od dziś. Od stacji metra Służew wystarczy przemierzyć kilka kroków by znaleźć się w jednej z lepiej wyposażonych sal kinowych w Polsce. W każdym tygodniu można wziąć udział w pokazach filmowych w ramach jednego z licznych cykli tematycznych. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny.
NOWE POLSKIE KINO
Od kilku lat polskie kino przeżywa prawdziwe odrodzenie. Powstaje wiele znakomitych filmów, które zdobywają rozgłos w kraju i za granicą, a także trofea w Cannes, Berlinie czy Rotterdamie. To wyjątkowa okazja by śledzić najnowsze polskie produkcje i spotykać się z ich twórcami. Publiczność FINA do tej pory mogła obejrzeć m.in. Fugę, Jak pies z kotem, Kamerdynera, Zimną wojnę czy Monument. W maju FINA pokaże Córkę trenera w reż. Łukasza Grzegorzka, po projekcji zaplanowano spotkanie z reżyserem, i Kapitana w reż. Roberta Schwentke.
Więcej informacji o cyklu: http://nina.gov.pl/projekty/nowe-polskie-kino/
KINO 89+
Jak zmieniała się Polska po przełomie 1989 roku, a jak ewoluowała sama forma filmowa i jakie mechanizmy organizowały codzienne życie? Prowadzący (Kaja Klimek i Tomasz Kolankiewicz) wraz z publicznością i zaproszonymi gośćmi przyjrzą się temu z perspektywy rodzimej kinematografii. Cykl ułożony jest tematami, które na warsztat najczęściej brali polscy twórcy: od nadchodzącego kapitalizmu, wykluczenia, po pokolenie X, fenomen disco polo czy rozterki emigracyjne. Program uzupełniają projekcje najgłośniejszych, kultowych filmów gatunkowych oraz spotkania: z twórcami i badaczami m.in. socjologami, historykami, kulturoznawcami, filozofami. W maju zaplanowano aż trzy spotkania: POKOLENIE X (pokaz Egoistów M. Trelińskiego i Jednego dnia z życia Tomka Karata M. Szumowskiej, a przed projekcją spotkanie z Mariuszem Trelińskim i DJ-em Envee); MĘSKIE/ŻEŃSKIE (projekcja Płynących wieżowców T. Wasilewskiego oraz Sondy o kobietach i Sondy o mężczyznach M. Głowackiego i spotkanie z publicystą Krzysztofem Tomasikiem) oraz KULTOWY PIĄTEK: JAKIE ŻYCIE TAKI RAP, HIP-HOP PO POLSKU, które rozpocznie spotkanie z Leszkiem Dawidem i raperem Vienio, a także projekcje Blokersów w reż. S. Latkowskiego i Jesteś Bogiem L. Dawida.
Więcej o cyklu: http://nina.gov.pl/projekty/kino89/
KINO LALEK
Projekcje najciekawszych polskich i zagranicznych animacji z lat 50. i 60. aż po te współczesne zarówno dla dorosłych - na Wałbrzyskiej 3/5 specjalnie z muzyką na żywo, jak i dla dzieci. W maju na najmłodszych widzów czeka spotkanie z animacjami o smokach, rycerzach i księżniczkach (filmy po rekonstrukcji cyfrowej), a także zestaw animacji, gdzie pierwsze skrzypce gra Miś Uszatek obdarzony głosem Mieczysława Czechowicza (możliwość obejrzenia filmów z audiodeskrypcją!). Dorosłych widzów z pewnością ucieszą pokazy z muzyką na żywo: wieczór 24 kwietnia poświęcony muzyce eksperymentalnej, podczas którego ścieżkę dźwiękową do animacji o tematyce kosmicznej zaprezentuje na żywo duet Pin Park zaś seans 30 maja wypełniony filmami pioniera animacji Władysława Starewicza i muzyką w wykonaniu pianisty Kamila P. Staszowskiego i perkusjonistki Patrycji Betley.
Więcej o cyklu: www.kinolalek.fina.gov.pl
TERAZ–WTEDY. POLSKA SZKOŁA DOKUMENTU
Bohaterami spotkań, mającego już ponad dwuletnią tradycję cyklu Teraz–wtedy, są współcześni polscy dokumentaliści, a uzupełnieniem dla ich filmów są powiązane tematycznie wyprawy w przeszłość. W maju w programie hipnotyczny dokument, który zabierze widzów do Warzarat w Maroku – fascynującego miejsca, gdzie kręcono Gladiatora i inne wielkie hollywoodzkie produkcje uzupełniony etiudą G. Królikiewicza Każdemu to, czego mu wcale nie trzeba oraz film Jaśminy Wójcik, będący podsumowaniem jej długiej pracy z byłymi pracownikami Ursusa i Fabryka Krzysztofa Kieślowskiego, ukazująca posiedzenie zarządu Ursusa w 1970. Kuratorem cyklu jest Michał Oleszczyk.
Więcej o cyklu: http://nina.gov.pl/projekty/teraz-wtedy/
KINO-KOŁYSKA
Cykl stworzony z troski o rodziców małych dzieci, którzy chcieliby być na bieżąco z polskim kinem. Seanse, na które przyjść można z maluchem do lat 2, to poza nowym polskim kinem także wygodne pufy, przewijaki, miękkie maty, biały szum płynący z głośników dla najmłodszych i ścieżka dźwiękowa filmu emitowana za pośrednictwem słuchawek dla opiekunów. Wiosną w programie m.in. 7 uczuć Marka Koterskiego i Over the limit – trzymający w napięciu dokument Marty Prus o rosyjskiej gimnastyczce artystycznej Margaricie Mamun.
Więcej o cyklu: http://nina.gov.pl/projekty/kino-kolyska/
WEEKEND W MAŁYM KINIE
To weekendowe pokazy dla dzieci w różnym wieku, prezentujące najnowsze i najbardziej wartościowe produkcje współczesnego kina dziecięcego z całego świata. Projekcję każdorazowo poprzedza krótki wstęp wprowadzający w tematykę prezentowanego filmu. W maju na ekranie kina przy ul. Wałbrzyskiej 3/5 Duża ryba i begonia - zachwycająca wizualnie i niezwykle mądra animowana baśń o odpowiedzialności, poświęceniu oraz o wielkiej przyjaźni zmieniającej się w miłość reżyserskiego duetu prosto z Chin: Xuan Liang i Chun Zhang.
Więcej o cyklu: http://nina.gov.pl/projekty/w-malym-kinie/
KLUB SENIORA
W wybrane czwartkowe przedpołudnia filmoznawca i krytyk filmowy Andrzej Bukowiecki zaprasza seniorów na spotkania z perełkami światowej kinematografii, opowiadającymi w nietuzinkowy sposób o relacjach damsko-męskich. W programie cyklu znajdują się wielkie dzieła kinematografii francuskiej, włoskiej, brytyjskiej, ale także radzieckiej i czechosłowackiej. W maju FINA pokaże Tess w reż. R. Polańskiego – nagrodzoną Oscarem za zdjęcia, kostiumy i scenografię adaptację wiktoriańskiej powieści Tomasa Hardyego.
Więcej o cyklu: http://nina.gov.pl/projekty/klub-seniora/
DKF "FILMONIADA" – FILMY PYSZNE JAK LEMONIADA
To Dyskusyjny Klub Filmowy dla dzieci w wieku 7-12 lat oraz ich rodziców, na który składa się łącznie 10 pokazów filmów światowej kinematografii odwołujących się do dziecięcych emocji i wyobraźni. To także dobra okazja by pogłębić wiedzę z zakresu historii kina. Na każde ze spotkań, poza projekcją, składa się prezentacja dotycząca wybranego aktora i reżysera oraz dyskusja. Seanse odbywają się w sobotnie popołudnia raz w miesiącu – od września do czerwca. Po kwietniowym pokazie Awantury o Basię w maju na dzieci czeka pokaz filmu Włóczęgi Północy (reż. Don Haldane, Jack Couffer) – familijna ekranizacja przygodowej powieści Oliviera Curwooda z 1961 roku.
Więcej o cyklu: http://nina.gov.pl/projekty/filmoniada/
FILMY O PISANIU
Filmy o pisaniu to najciekawsze zagraniczne fabuły i dokumenty o pisarzach, książkach i czytelnikach oraz spotkania z praktykami literatury – pisarzami, redaktorami, tłumaczami. To nie tyle adaptacje powieściowe co próba opowiedzenia językiem filmu o tym, jak życiorysy pisarzy kształtowały ich książki, ale także o tym jak książki wpływają na życie czytelników. Po filmach poświęconych m.in. Etgarowi Keretowi, Astrid Lindgren i Colette, literackiej ikonie pierwszej fali feminizmu, w maju zobaczyć będzie można zobaczyć film opowiadający o kilku dniach z życia rosyjskiego pisarza Siergieja Dowłatowa – niezwykle cenionego w Rosji i na świecie, natomiast w Polsce wciąż pozostającego w cieniu swojego przyjaciela Josifa Brodskiego. Tydzień później projekcja dokumentu o najgłośniejszym, obok Karla Ove Knausgaarda – nazwisku globalnej literatury: Elenie Ferrante. Jej "Genialna przyjaciółka" sprzedała się w 50 krajach w ponad 10 milionach egzemplarzy. Nad źródłem sukcesu anonimowej włoskiej autorki zastanawiają się w filmie pisarze, wydawcy, księgarze, redaktorzy i wielbiciele – między innymi Jonathan Franzen, Hillary Clinton czy Roberto Saviano. Fani poezji z pewnością nie wzgardzą czerwcowym pokazem Szalonych nocy z Emily o Emily Dickinson w reżyserii Madeleine Olnek.
Więcej o cyklu: http://nina.gov.pl/projekty/filmy-o-pisaniu/
Bilety na filmy i wydarzenia można kupić na stronie mdag.pl, na stronach i w kasach festiwalowych kin w sześciu polskich miastach: Warszawie (Kinoteka PKiN, Kino Luna, Kino Iluzjon, Kino Muranów i Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN), Wrocławiu (DCF - Dolnośląskie Centrum Filmowe), Gdyni (Gdyńskie Centrum Filmowe), Katowicach (Kino Kosmos, Kino Światowid i Kinoteatr Rialto), Lublinie (Centrum Spotkania Kultur), Bydgoszczy (Kino Orzeł i Miejskie Centrum Kultury w Bydgoszczy).
Do 30 kwietnia trwa sprzedaż karnetów na warszawską edycję, można je nabyć TUTAJ.
Na program składa się 1000 pokazów filmowych w sześciu miastach, spotkania z 80 gośćmi, debaty, warsztaty i koncerty. Zobacz, czy rozumiesz świat, i czy świat rozumie ciebie – to hasło przewodnie tegorocznej imprezy. W programie blisko 160 filmów odnoszących się do najbardziej aktualnych problemów i spotkania z gośćmi z całego świata. Prawie wszystkie z prezentowanych tytułów mają na festiwalu polskie premiery.
Millennium Docs Against Gravity to największy festiwal filmów dokumentalnych w Polsce. Jako jedyny w Europie odbywa się równolegle w sześciu miastach. Impreza była nagradzana m.in. przez Polski Instytut Sztuki Filmowej jako "najważniejsze międzynarodowe wydarzenie filmowe w Polsce" i jest wspierana przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Impreza odbędzie się w dn. 10-19 maja w Warszawie, Wrocławiu i Lublinie, w Gdyni widzowie zobaczą nasze filmy w dniach 15-24 maja, w Katowicach 12-19 maja, a w Bydgoszczy w dniach 11-18 maja 2019 r.
Więcej informacji na www.mdag.pl.
Millennium Docs Against Gravity, największy festiwal filmów dokumentalnych w Polsce, zawita po raz pierwszy do Muzeum POLIN. W programie spotkanie z bohaterem i reżyserami Procesu Ratko Mladicia i premiery głośnych filmów Marek Edelman i była miłość w getcie oraz I młodzi pozostaną, pierwszy film dokumentalny Petera Jacksona.
Ważnym punktem programu festiwalu w Muzeum POLIN będzie premiera filmu Marek Edelman i była miłość w getcie (Marek Edelman... and There Was Love in the Ghetto). Dlaczego nikt mnie nie pyta, czy w getcie była miłość? Dlaczego nikogo to nie interesuje? – mówił na krótko przed śmiercią w 2009 roku Marek Edelman, ostatni przywódca powstania w getcie warszawskim. Odpowiada on na to pytanie w długo oczekiwanym i głośnym jeszcze przed premierą filmie, przy którego scenariuszu współpracowała Agnieszka Holland, a Andrzej Wajda współreżyserował fabularyzowane sceny filmu. Jak się okazuje, w piekle getta mogło istnieć dobro i piękno. I miłość – także ta przepełniona erotyką. Film będzie miał pokazy 12 maja o 19:30 (premiera) i 13 maja o godz. 15
W programie również i spotkania z reżyserami filmu Proces Ratko Mladicia (The Trial of Ratko Mladić, reż. Henry Singer, Rob Miller) i Alanem Tiegerem, który pracował w Międzynarodowym Trybunale Karnym dla byłej Jugosławii i pełnił funkcję prokuratora w procesie Ratko Mladicia. Pokaz i spotkanie odbędzie się 12 maja o godz. 16.
Ciekawie zapowiada się również film Rabin – ostatni dzień Amosa Gitaia o zabójstwie premiera Izraela Icchaka Rabina, jednego z najpopularniejszych polityków w historii tego kraju (12 maja, godz. 12:30), z który korespondują Pułapki radykalizmu Karen Winther (12 maja, godz 17:30) o ludziach, którzy postanowili odejść z radykalnych organizacji politycznych.
Nie zabraknie polskiego akcentu. Jest nim Warszawa: miasto podzielone Erica Bednarskiego, dla którego odnalezione taśmy z warszawskiego getta są pretekstem do opowieści ukazującej rzeczywistość po obu stronach muru warszawskiego getta (13 maja, godz. 13).
Niewątpliwie dużym zainteresowaniem będzie budził również pokaz I młodzi pozostaną, pierwszy po Hobbicie film wyreżyserowany przez Petera Jacksona, który zgłębia w nim fascynującą historię I wojny światowej. To stworzony z oryginalnych odrestaurowanych materiałów archiwalnych pochodzących ze zbiorów londyńskiego Imperial War Museum oraz wywiadów z żołnierzami niezwykły obraz, ożywiający rzeczywistość wojny na linii frontu za pomocą nowoczesnych technik wyostrzania i barwienia archiwalnej taśmy filmowej
Millennium Docs Against Gravity jako jedyny festiwal w Europie odbywa się jednocześnie w sześciu miastach Polski: Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Katowicach, Lublinie i Bydgoszczy. "Zobacz, czy rozumiesz świat, i czy świat rozumie ciebie" – to hasło przewodnie tegorocznej imprezy.
W programie blisko 160 filmów odnoszących się do najbardziej aktualnych problemów i spotkania z 80 gośćmi z całego świata. Prawie wszystkie z prezentowanych tytułów mają na festiwalu polskie premiery
20. Michelle Mylett, Kate Dickie zagrają w interaktywnym filmie sf The Complex powstającym we współpracy z producentem gier wideo Wales Interactive. Akcja rozgrywać się będzie w Londynie niedalekiej przyszłości. Dwie badaczki zostają zamknięte w ośrodku produkującym broń biologiczną po ataku terrorystycznym. Mają niewiele czasu, zanim skończy się im powietrze
21. Moonage Pictures zakupiło prawa do ekranizacji powieści szpiegowskiej Kolymsky Heights Lionela Davidsona. Akcja książki rozgrywa się tuż po upadku żelaznej kurtyny. Profesor Johnny Porter otrzymuje zakodowaną wiadomość z prośbą o pomoc. Pochodzi ona z tajnego rosyjskiego laboratorium położonego daleko na syberyjskiej dziczy, którego nikt niepowołany nigdy nie opuścił żywy. Porter, Kanadyjczyk indiańskiego pochodzenia, jest jednak mistrzem metamorfozy i językowym geniuszem, postanawia więc ruszyć śladem otrzymanej wiadomości
22. Jens Dahl zajmie się reżyserią filmu Breeder. Będzie to horror o eksperymencie dotyczący biohackingu, którego ofiarami jest młoda para
23. Sally El Hosaini przejmuje film The Swimmers. Pierwotnie obraz miał wyreżyserować Stephen Daldry. Będzie to opowieść o niezwykłej Syryjce Yusrze Mardini. Dorastając trenowała pływanie. Kiedy jednak wojna domowa w Syrii przybrała na sile, wraz z siostrą spróbowała wyemigrować do Europy. Przeprawa obfitowała w dramatyczne wydarzenia. W pewnym momencie łódź, na której była, zaczęła tonąć. Mardini wraz z siostrą wskoczyły do morza i pomimo zimna przez trzy godziny ciągnęły łódź do brzegu. Ostatecznie znalazła się w Berlinie, gdzie została odkryta przez trenera pływania Scena Spannekrebsa. W 2016 roku wzięła udział w Igrzyskach Olimpijskich pod flagą ekipy uchodźców
Bond odszedł ze służby i cieszy się spokojnym życiem na Jamajce. Sielanka kończy się jednak, gdy jego stary przyjaciel z CIA, Felix Leiter, pojawia się z prośbą o pomoc. Misja uratowania porwanego naukowca okaże się dużo bardziej niebezpieczna niż się wydawało. Bond wpada bowiem na trop tajemniczego złoczyńcy uzbrojonego w niebezpieczną nową technologię.
Film reżyseruje Cary Fukunaga (Detektyw, Maniac). Premiera: 8 kwietnia 2020 roku
Singleton należy do grupy najważniejszych współczesnych twórców afroamerykańskich. Jego debiut – Chłopaki z sąsiedztwa – stał się wydarzeniem sezonu, przynosząc mu dwie nominacje do Oscarów (za reżyserię i scenariusz oryginalny). Inne ważne filmy w jego dorobku to: Shaft, Baby Boy, Za szybcy, za wściekli i Czterej bracia. W ostatnich latach pracował przede wszystkim przy serialach. Jest współtwórcą Snowfall, a za American Crime Story: Sprawę O.J. Simpsona otrzymał nominacje do Emmy i nagród Gildii Reżyserów.
Reżyser trafił do szpitala Cedars-Sinai 17 kwietnia, uskarżając się na problemy zdrowotne. To tam doznał udaru. Mimo natychmiastowej reakcji lekarzy i przeniesienia artysty na oddział intensywnej terapii, jego stan nie ulegał poprawie i pozostawał w śpiączce podłączony do aparatury podtrzymującej życie. W poniedziałek rodzina postanowiła odłączyć go od niej. Wkrótce potem zmarł, będąc otoczonym przez najbliższych
Zdjęcia do filmu miały się pierwotnie rozpocząć w lipcu. Jednak po słabszych wynikach części drugiej uznano, że twórcy powinni mieć więcej czasu na lepsze przygotowanie kontynuacji. Tak też czytamy w komunikacie towarzyszącym ogłoszeniu nowej daty premiery podpisanym przez szefa Warner Bros. Pictures Group Toby'ego Emmericha: Wszyscy wierzymy, że ta data premiery da twórcom czas i przestrzeń niezbędną do przygotowania najlepszego filmu dla naszych fanom.
Dzięki rocznemu opóźnieniu szefowie WB zapewne liczą też na to, że uspokoi się sytuacja wokół Johnny'ego Deppa. Przypomnijmy, że aktor wplątał się w nową batalię sądową ze swoją byłą żoną Amber Heard. Żąda od niej fortuny za publiczne szkalowanie go, na co ta odpowiada nowymi opowieściami o jego brutalnym jej traktowaniu, kiedy jeszcze byli w związku. Depp gra w Fantastycznych zwierzętach Gellerta Grindelwalda
Film opowie o jednym z największych ataków biologicznych, do którego doszło w USA. Tydzień po zamachach z 11 września, różne osoby w kraju zaczęły otrzymywać listy z wąglikiem. Kontakt z nimi okazał się śmiertelny w przypadku 5 osób, 17 innych zostało zakażonych, ale udało się je uratować.
FBI uważa prowadzone śledztwo w tej sprawie za jedno z najbardziej skomplikowanych i zakrojonych na największą skalę w swojej historii. Śledczy zebrali zeznania o ponad 9 tysięcy osób na sześciu kontynentach. Ostatecznie w 2007 roku głównym podejrzanym został pracownik laboratoriów rządowych w Forcie Detrick Bruce Edwards Ivins, który w lipcu 2008 roku popełnił samobójstwo. Wkrótce potem FBI uznało Ivinsa jedynym sprawcą ataków, choć formalnie śledztwo zostało zamknięte w 2010 roku. Do dziś jest wiele wątpliwości i znaków zapytania. Niektórzy podważają wnioski FBI dotyczące winy Ivinsa.
Scenariusz Amerithax przygotuje Jason Fuchs (Wciąż cię widzę). Całość powstanie dla Bold Films
The Orchard jest historią szeryfa, który otrzymuje zgłoszenie, że jednym z sadów trzy nastoletnie siostry zostały napadnięte przez grupę młodych rzezimieszków. Kiedy przybywa na miejsce, szybko odkrywa, że z sadem jest coś nie tak, że kryje się w nim jakaś moc, która wciąga nieuważnych w desperacką walkę o przetrwanie.
Obraz będzie debiutem reżyserskim scenarzysty M jak morderca Michaela Caissie'ego. Zdjęcia właśnie się rozpoczęły
To historia kobiety-strażaka (Jolie), która ratuje 10-letniego chłopca (Little), świadka morderstwa, przed śmiercią z rąk nasłanych zabójców (jednego z nich zagra Hoult). Bohaterowie muszą uciekać i walczyć o przetrwanie w dziczy, gdy dookoła szaleją pożary.
Film jest adaptacją książki Michaela Koryty. Zdjęcia ruszają na początku maja w Nowym Meksyku
Oryginał był historią grupy policjantów wydziału narkotykowego. Działając pod przykrywką, zatrudnili się w restauracji oferującej smażonego kurczaka. Ich celem jest rozbicie niebezpiecznego gangu. Sprawy się jednak komplikują, kiedy ich przepis na kurczach zmienia jadłodajnię z podrzędnego lokalu w najgorętsze miejsce na kulinarnej mapie Korei...
Scenariusz Extreme Job przygotuje Tracy Oliver (Laski na gigancie). Całość powstanie dla Universal Pictures
31. 29 kwietnia ogłoszony został pełen skład jury konkursu głównego 72. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes. Do Alejandro González Iñárritu, który jest przewodniczącym, dołączyły cztery kobiety i czterej mężczyźni.
Jednym z członków jury został Paweł Pawlikowski. Zaledwie rok wcześniej był po drugiej stronie barykady, walcząc o Złotą Palmę, a ostatecznie zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera za film Zimna wojna.
Jego koleżankami i kolegami w jury będą:
Elle Fanning (aktorka)
Maimouna N'Diaye (aktorka i reżyserka)
Kelly Reichardt (reżyserka, scenarzystka i montażystka)
Alice Rohrwacher (reżyserka i scenarzystka)
Enki Bilal (reżyser i autor powieści graficznych)
Robin Campillo (reżyser, scenarzysta i montażysta)
Yorgos Lanthimos (reżyser, scenarzysta i producent)
Festiwal w Cannes startuje 14 maja.
Reżyserowi zależało na tym, by jego nowe dzieło miało światową premierę właśnie na Lazurowym Wybrzeżu, gdzie 25 lat wcześniej Pulp Fiction zdobyło Złotą Palmę. Do samego końca nie było jednak wiadomo, czy Tarantino wyrobi się z montażem. Jak widać, udało się. Przy okazji dowiedzieliśmy się, że Pewnego razu... trwa 165 minut.
Bohaterami rozgrywającego się w 1969 roku filmu są aktor Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) oraz jego przyjaciel Cliff Booth (Brad Pitt), którzy po latach wracają do Los Angeles. Mężczyźni próbują odnaleźć się w nowej fabryce snów, która bardzo się zmieniła podczas ich nieobecności. Rick zamieszkuje w luksusowej dzielnicy, gdzie jego sąsiadką zostaje między innymi słynna aktorka Sharon Tate (Margot Robbie).
Organizatorzy festiwalu ogłosili także, że prócz Tarantino do konkursu głównego dołączył inny laureat Złotej Palmy Abdellatif Kechiche z utworem Mektoub My Love: Intermezzo.
To mało znany przeciwnik Batmana, który od czasu debiutu w 1962 roku pojawił się na kartach komiksów mniej niż tuzin razy. Naprawdę nazywa się Abner Krill i jest kryminalistą mającym obsesję na punkcie... kropek.
Obok Polka-Dot Mana w skład tytułowej drużyny wejdą znani z poprzedniej części Harley Quinn (Margot Robbie) i Kapitan Bumerang (Jai Courtney), a także Peacemaker (złoczyńca kochający pokój tak bardzo, że byłby w stanie za niego zabić), King Shark (humanoidalny rekin) oraz Ratcatcher (dziewczyna potrafiąca kontrolować szczury).
O rolę tej ostatniej walczą podobno Isabela Moner i Daniela Melchior. Postać jest opisywana jako niewinna idealistka i wojowniczka o dobro, a zarazem leniwa i lubiąca narzekać przedstawicielka pokolenia Millenialsów.
Zdjęcia ruszają we wrześniu w Atlancie. Premiera w sierpniu 2021 roku.
W oryginale Ratcatcherem jest Otis Flannegan – mężczyzna zaklinający szczury, jeden z przeciwników Batmana. Jak widać, Gunn zdecydował się zmienić jego płeć i obsadzić w tej roli młodą dziewczynę.
Szczerze przyznamy, że niecierpliwie czekamy, co z tego wyjdzie. Szczególnie, że wciąż nie jest pewne, czy film Gunna będzie sequelem czy jednak rebootem. Role w jego wersji powtórzą bowiem m.in. Margot Robbie i Jai Courtney
Tytułów przeoczonych, ukrytych na mniejszych festiwalach, zagubionych w pobocznych sekcjach, tytułów podpisanych przez twórców niebojących się podejmować ryzyka. Kino w ujęciu twórców, których filmy znalazły się w programie tegorocznej edycji Lost Lost Lost, wydaje się jedną wielką ucieczką – od klasyfikacji gatunkowej, rygoru klasycznej narracji, historii, słów, a nawet od światła.
Viejo calavera, reż. Kiro Russo (2016)
Kiro Russo wraz z bohaterami swojego nagrodzonego w Locarno filmu schodzi w głąb ziemi, większą część akcji umiejscawiając w boliwijskiej kopalni. Śledząc losy nieustannie pijanego chłopaka, który po śmierci ojca jest zmuszony zająć jego miejsce w brygadzie, reżyser eksperymentuje z fakturą ciemności. Pokazuje opresję, jakiej nie od dziś ulega bohater pozbawiony perspektyw czy życiowego celu.
Drzewo / A Árvore, reż. André Gil Mata (2018)
Gil Mata, najlepszy reżyser zeszłorocznego IndieLisboa, oddaje głos milczącemu (co nie znaczy - cichemu) kinu, długimi ujęciami i jednostajnymi jazdami kamery burząc wrażenie linearności czasu. W pogrążonym w mroku i wojnie Sarajewie spotyka się dwóch bohaterów - szukający matki chłopiec i mężczyzna codziennie przed świtem wyruszający z butelkami po wodę dla całej kamienicy. Zagadką pozostaje jednak geneza tego spotkania - czy nie mamy tu raczej do czynienia z jedną osobą, która zmagając się z własną samotnością, istnieje w dwóch wymiarach? Kino zawsze dotyczyło gestów - mówi Gil Mata, zwykłe - wydawałoby się - czynności przyjmują w Drzewie abstrakcyjną, "ponadczasową" formę.
Zielony pas / Cordão Verde (2009)
Smak crème brûlée / O Sabor do Leite Creme, reż. Rossana Torres, Hiroatsu Suzuki (2012)
To kino skupione na rytmie – natury, ludzkiego życia i pracy. Twórcy zastanawiają się, ile i jakiego rodzaju informacji potrzeba, by zbudować w kinie rzeczywistość, by nadać jej mięsistość, autentyczność, a jednocześnie sprowokować do wyjścia na jaw tkwiące w niej, efemeryczne piękno. Pokazują alentejańskie wioski kultywujące tradycyjne rzemiosło (Zielony pas), w Ziemi (w sekcji Odkrycia) głównymi bohaterami uczynili położone nad jeziorem dwa kopce do wypalania węgla drzewnego, a w Smaku crème brûlée – stary rodzinny dom należący do dwóch sióstr staruszek. Obserwacja świata materialnego jest u nich nie tyle pretekstem do opowieści o ludziach i historii tych miejsc, ile sposobem budowania spektakularnej w swoim minimalizmie formy. Kluczową zasadą – łamanie zasad rządzących klasycznym dokumentem.
Impreza rusza 25 lipca we Wrocławiu
Scenariusz autorstwa Johna Wikstroma znalazł się w 2018 roku "Czarnej liście", czyli najlepszych niezrealizowanych fabuł w Hollywood.
Historia opowiada o internetowej sesji, podczas której gwiazda muzyki odpowiada na wszystkie pytania z forum. Sprawy się komplikują, kiedy do gry wkracza haker ujawniający coraz to bardziej wstydliwe i szokujące tajemnice z jego życia.
W oficjalnym oświadczeniu Zelda Williams podziękowała twórcy Doktora Strange'a Scottowi Derricksonowi za wsparcie i dobre rady
36. Życie i twórczość meksykańskiej malarki Fridy Kahlo stanie się tematem filmu animowanego. Projekt nie ma jeszcze tytułu, za to wiadomo, kto go wyreżyseruje. Angaż otrzymała Paloma Baeza
Jak nietrudno się domyślić, najlepiej opłacanym aktorem Marvela jest związany z jego uniwersum od samego początku Robert Downey Jr. Jak donosi THR, za występ w Avengers: Wojnie bez granic odtwórca roli Iron Mana zgarnął co najmniej 75 milionów dolarów. Z kolei za 3 dni pracy na planie Spider-Man: Homecoming na jego konto wpłynęło 5 milionów.
Powodów do narzekania nie mają także Scarlett Johansson, Chris Hemsworth i Chris Evans. Ta pierwsza zainkasuje 20 milionów dolarów za udział w przygotowywanym właśnie filmie o przygodach Czarnej Wdowy. Z kolei Thor i Kapitan Ameryka przed wejściem na plan dwóch ostatnich części Avengers podpisali z Marvelem nowe kontrakty, co zapewniło im wypłaty w przedziale 15-20 milionów.
Biorąc pod uwagę to, co wydarzyło się w finale Końca gry, możemy się spodziewać, że Hemsworth pojawi się także w Strażnikach Galaktyki 3. Prace na planie widowiska mają rozpocząć się w 2020 roku. Za kamerą stanie po raz kolejny James Gunn
Bohaterami oryginału są członkowie Gangu Świętych z Trzeciej Ulicy, którzy walczą o władzę w półświatku fikcyjnych miast Stilwater i Steelport. Do tej pory powstały cztery części gry, które sprzedały się w nakładzie przekraczającym 13 milionów egzemplarzy. Czyni to Saints Row jedną z najbardziej dochodowych serii w historii wirtualnej rozrywki.
Scenariusz ekranizacji napisze Greg Russo. W jego CV znajdziecie rebooty Mortal Kombat oraz Resident Evil. Realizację filmu sfinansują Fenix Studios, Koch Media i Occupant Entertainment.
Gray kończy aktualnie postprodukcję nowej odsłony Facetów w czerni, która trafi do kin w czerwcu
Tytułowa bohaterka stanie tym razem do walki z Sowietami w czasach Zimnej Wojny. Ponadto będzie musiała zmierzyć się ze swoją dawną przyjaciółką Barbarą Ann Cavendish alias Cheetah (Kristen Wiig).
Premierę widowiska zaplanowano na 5 czerwca 2020 roku
Za nową wersję Masters of the Universe odpowiadają Matt Holloway i Art Marcum (twórcy m.in. Iron Mana), którzy napisali scenariusz, a także Aaron i Adam Nee, którzy staną za kamerą.
Na razie nie ma pewności, kiedy film trafi do kin
Z widowiskiem pożegnał się podobno Jonathan Kasdan, który został zatrudniony w czerwcu 2018 roku. Ma się on teraz skupić na planowanym serialu Willow (szczegóły w Serialach). Jego miejsce jako scenarzysta Indiany Jonesa 5 zajmie twórca serialu Tacy jesteśmy i reżyser To właśnie życie Dan Fogelman.
O fabule filmu wciąż nic nie wiemy. Po sieci krążą plotki, że Kasdan zamierzał sięgnąć po historię złotego pociągu, który miał pod koniec II wojny światowej wyruszyć z Wrocławia. Podobno był wypełniony złotem, kosztownościami i dziełami sztuki i został ukryty gdzieś w Górach Sowich lub Karkonoszach. Portal Slashfilm twierdzi jednak, że są to fałszywe plotki.
Kiedy Kasdan został scenarzystą, data premiery Indiany Jonesa 5 została przesunięta z lipca 2020 roku na lipiec 2021 roku. Czy ten termin zostanie dotrzymany, tego nikt nie wie
Film opowiada o alkoholiku pracującym w opiece społecznej, któremu zostaje przydzielona sprawa kobiety samotnie wychowującej dziecko. Kiedy jej mąż wychodzi z więzienia i wprowadza chaos w życiu kobiety, bohater będzie musiał zdecydować, jak daleko jest skłonny się posunąć, by ochronić kobietę i jej dziecko.
Angaż do filmu otrzymali również: Keith David, Taryn Manning i Mark Boone Junior
Aktorka wcieli się w policjantkę, utalentowaną acz sprawiającą problemy. Zostaje dołączona do zespołu FBI, którego celem jest wytropienie groźnego mordercy.
Szifrón jest pomysłodawcą fabuły i przygotował scenariusz we współpracy z nieznanym szerszej publiczności Jonathanem Wakehamem. Zdjęcia będą kręcone w Atlancie jeszcze przed końcem tego roku
Akcja filmu rozgrywać się będzie w latach 80. XXII wieku na Marsie. Smith wcieli się w nieznajomego imieniem Jerry, który zabija rodziców Remmy i przejmuje ich farmę. Dziewczyna stara się przetrwać, aż dorośnie, by wtedy odzyskać rodzinną własność i pomścić morderstwo rodziców.
Młodą Remmy zagra Brooklynn Prince. Starszą wersją będzie Thomasin McKenzie, która z Mattem Smithem ma się też spotkać na planie horroru Edgara Wrighta Last Night in Soho
Zanim trafił do świata kina, pracował jako sanitariusz w londyńskim szpitalu królewskim. Został odkryty w połowie lat 70. przez producenta Charlesa H. Schneera, który, będąc pod wrażeniem jego wysokiego wzrostu (221 cm), zaproponował mu rolę Minotaura w widowisku fantasy Sindbad i oko tygrysa. Rok później George Lucas obsadził Brytyjczyka jako Chewbackę - towarzysza przygód Hana Solo - w Nowej nadziei.
200-letni włochaty kosmita stał się jedną z ukochanych postaci fanów Star Wars. Mayhew wcielił się w niego także m.in. w Imperium kontratakuje, Powrocie Jedi, Zemście Sithów oraz Przebudzeniu Mocy. Na planie ostatniego filmu w scenach akcji aktora zastępowali Ian Whyte i Joonas Suotamo.
Mayhew rzadko pojawiał się na ekranie, nie będąc przebrany w kostium Chewbacki. Wyjątek zrobił w serialu Dark Towers oraz horrorze Terror.
Aktor prowadził fundację charytatywną, wspierał także liczne organizacje non-profit
47. Netflix zekranizuje The Impossible Fortress Jasona Rekulaka, który sam przygotuje scenariusz. Powieść została wydana w Polsce pod tytułem Niemożliwa forteca. Aż do maja 1987 roku czternastoletni Billy Marvin z Wetbridge, w stanie New Jersey, jest maniakiem komputerowym, ale mimo to szczęśliwym. Popołudnia spędza z kolegami, nieustannie przesiadując przed telewizorem, sycąc się ciastkami, debatując, kto z kim by wygrał (Rocky Balboa czy Freddy Krueger? Bruce Springsteen czy Billy Joel? Magnum P.I. czy T.J. Hooker?), oraz programując gry wideo na swoim Commodore 64 do późna w nocy. Ale wtedy "Playboy" publikuje zdjęcia hostessy z teleturnieju "Koło Fortuny" - Vanny White, Billy poznaje Mary Zelinsky, znakomitą programistkę, i wszystko nieodwracalnie się zmienia
48. Peyton List dołączyła do obsady filmu Paper Spiders. Jest to historia licealistki, która ze wszystkich sił próbuje pomóc matce, której paranoidalne urojenia wymykają się spod kontroli
49. Fernando Coimbra został wybrany na stanowisko reżysera filmu Possession: A Love Story. Jest to historia pary żyjącej w szczęśliwym związku, pełnym namiętności i bogactwa. Jednak żona zaczyna podupadać na zdrowiu. Wkrótce okazuje się, że kobieta jest opętana. Mąż nie wie, co ma robić: ratować niewinną ofiarę czy może nadprzyrodzony byt, w którym się zakochał...
50. Booboo Stewart dołączył do obsady filmu Let Him Go. Film będzie historią emerytowanego szeryfa George'a Blackledge'a i jego żony Margaret. Opuszczają oni swoje ranczo w Montanie, by odbić wnuka z łap niebezpiecznej rodziny mieszkającej w izolacji od świata gdzieś w Dakocie. Na czele klanu stoi rządząca stalową ręką Blanche Weboy
51. Mena Suvari, Todd Grinnell i Kristin Bauer van Straten grają główne role w thrillerze psychologicznym Paradise Cove. Jest to historia pary, która przybywa do domu zmarłej matki mężczyzny w Malibou. Okazuje się, że pod nim mieszka bezdomna kobieta, która zaczyna ich terroryzować
Przypomnijmy: jeszcze w marcu Reeves zapewniał, że kamery pójdą w ruch w ostatnich miesiącach 2019 roku. Pozostaje mieć nadzieję, iż opóźnienia w realizacji nie wpłyną na datę premiery filmu, która aktualnie zaplanowana jest na 25 czerwca 2021 roku.
Według niepotwierdzonych informacji, akcja The Batman będzie osadzona w latach 90. Film pomyślany jest jako historia detektywistyczna, z której dowiemy się, dlaczego Batman jest w komiksach nazywany najwspanialszym detektywem świata.
Do tytułowej roli wytwórnia Warner Bros. poszukuje rozpoznawalnego aktora w wieku 25-33 lat. Prawdopodobnie również Alfred i James Gordon będą młodsi niż w dotychczasowych kinowych widowiskach o Mrocznym Rycerzu
Choć film Jamesa Graya miał trafić na ekrany 24 maja, twórcy nie zaprezentowali do tej pory ani jednego materiału promocyjnego. Można więc było się spodziewać, że premiera Ad Astry zostanie opóźniona.
Podobno reżyser wciąż dopracowuje efekty specjalne. Producenci mają nadzieję, że Ad Astra będzie gotowa na sezon nagród, który rozpoczyna się pod koniec sierpnia od festiwalu w Wenecji.
Film opowiada o cierpiącym na łagodną formę autyzmu kosmicznym inżynierze (Brad Pitt). Dwadzieścia lat wcześniej jego ojciec (Tommy Lee Jones) wyruszył na Neptuna z misją poszukiwania śladów inteligentnego życia. Teraz bohater wybiera się w podróż przez Układ Słoneczny, by znaleźć odpowiedź na pytania o los ojca i przyczyny fiaska tamtej misji
W jednym z ostatnich wywiadów McQuarrie zauważył, że przyszedł czas na uzasadnienie, dlaczego mają powstać jeszcze dwa filmy – co najwyraźniej zaczęło go przerażać. Jak powiedział: "Oto problem z leceniem na księżyc – jak z niego wrócić?".
Tom Cruise zapowiedział już jakiś czas temu, że siódma część trafi do kin latem 2021 roku, a ósma – rok później. Obie mają być kręcone jednocześnie
55. Mistrzowie Kina Mastercard o filmie Vice
O projekcie jako pierwszy poinformował Josh Stewart, jedna z gwiazd dwóch pierwszych filmów. Później zostało to potwierdzone przez inne źródła. Nie podano jednak, kiedy możemy się spodziewać premiery.
Za kamerą ponownie stanie Marcus Dunstan, który razem z Patrickiem Meltonem napisał również scenariusze The Collector i Kolekcjonera i teraz też będą ze sobą pracować. W Polsce para znana jest przede wszystkim z cyklu Piła (panowie zrealizowali wspólnie cztery części).
O fabule filmu na razie nic nie wiadomo
Według strony, szef Marvel Studios spotyka się ostatnio z różnymi gwiazdami Hollywood. Tematem rozmów jest oczywiście możliwość potencjalnej współpracy. Jedną z osób, które spotkał Kevin Feige, jest właśnie Dwayne Johnson.
Który z komiksowych bohaterów został zaproponowany gwiazdorowi, tego nie wiadomo. Moviehole sugeruje jednak, że Feige widziałby go w roli Namora. Nie jest to pierwszy raz, kiedy to Johnson i podmorski heros są ze sobą wiązani.
Namor to postać, która po raz pierwszy pojawiła się w 1939 roku. Jest on synem kapitana statku morskiego i księżniczki podwodnego królestwa Atlantydy. W swoich kolejnych wcieleniach raz bywał bohaterem pozytywnym, a raz antybohaterem szukającym zemsty na mieszkańcach powierzchni Ziemi. Cechą charakterystyczną klasycznego wyglądu herosa są wyrastające mu z kostek miniskrzydełka/płetwy, a za cały strój służą mu obcisłe kąpielówki.
Plotki te są o tyle ciekawe, że Dwayne Johnson związany jest z Warner Bros. i DC Comics. Od wielu lat mówi się o komiksowym widowisku, w którym zagrałby Black Adama. Jednak projekt wciąż pozostaje wyłącznie na etapie rozmów. Ich efektem była póki co realizacja spin-offu - Shazam! Johnson uparcie twierdzi, że zagra tę postać. Ostatnio sugerował, że zdjęcia do Black Adama rozpoczną się w przyszłym roku
Tekst, który ukazał się w magazynie New York 28 kwietnia, opowiada historię grupy młodych studentów prestiżowej uczelni, którzy stali się ofiarami cynicznego manipulatora, ojca jednej z uczennic. Zwolniony z więzienia mężczyzna zamieszkał u swojej córki w akademiku i od razu zjednał sobie sympatię jej przyjaciół. Wkrótce jednak sprawy przybrały mroczniejszy obrót.
"Larry Ray" opowiadał studentom niestworzone historie o swojej pracy w CIA i powiązaniach z prominentnymi nowojorskimi figurami świata polityki. Dzięki psychologicznym manipulacjom uzależnił od siebie wiele osób: skłócił je z rodzicami, ingerował w ich życie seksualne, pożyczał od nich pieniądze. Gdy sprawy zaczęły wpływać do sądu, po jego stronie stanęła tylko córka.
Nie wiadomo na razie, czy będzie z tego film, czy limitowany serial - studio Blumhouse widzi potencjał w obydwu formach. Jeśli jednak rzecz trafi do kin, Wahlberg zagra w nim główną rolę
Liman pracuje oczywiście na planie razem z Alvarezem, a "dodatkowe zdjęcia" trwają właśnie w Atlancie. Lionsgate przeznaczyło na nie podobno 15 milionów dolarów i mają potrwać trzy tygodnie. Przypomnijmy też, że główne zdjęcia ruszyły w sierpniu 2017 roku, a datę premiery zaplanowano początkowo na 1 marca 2019. Decydenci studia, którzy obejrzeli w zeszłym roku pierwsze wersje montażowe filmu, uznali jednak, że nie nadaje się on do dystrybucji.
Nie jest to nowość w karierze Limana, który regularnie miewa problemy na planie. Procesy realizacji wielu jego filmów - m.in. Tożsamości Bourne'a, Mr i Mrs. Smith czy Na skraju jutra - uznaje się za "burzliwe". Każdy z nich odniósł jednak sukces.
Film jest ekranizacją książki Patricka Nessa. Jej akcja rozgrywa się w dystopijnej przyszłości, w której ludzie kolonizują obcą planetę. Kiedy infekcja zwana Hałasem uzewnętrznia wszystkie ludzkie myśli, na świecie rozprzestrzenia się chaos. Obca rasa wykorzystuje to, by wypowiedzieć wojnę homo sapiens. Tylko młody Todd Hewitt może powstrzymać międzygalaktyczny konflikt
Film będzie ekranizacją powieści Patricka deWitta, autora przeniesionych już na ekran Braci Sisters. Pisarz sam przygotuje scenariusz. Całość wyreżyseruje Azazel Jacobs.
Pfeiffer zagra zgryźliwą wdowę i zaborczą matkę, która znalazła się w tragicznym położeniu prześladowana przez skandal i problemy finansowe. Hedges będzie jej synem, a Letts zmarłym mężem
Będzie to prawdziwa historia Sadako Sasaki. Kiedy miała dwa latka mieszkała w Hiroszimie, na którą Amerykanie zrzucili bombę atomową. Dziewczynka przeżyła, jednak później rozwinęła się u niej białaczka. Sadako zainspirowała się japońską legendą o senbazuru. Zgodnie z nią osoba, która ułoży 1000 papierowych żurawi origami w nagrodę będzie mogła wypowiedzieć jedno życzenie, a zostanie ono spełnione. Sadako oczywiście marzy o tym, żeby przeżyć.
Wood zagra Eleanor Coerr, wtedy marzącą o karierze dziennikarskiej, która dowiedziała się o Sadako i postanowiła zrobić wszystko, by świat poznał jej historię. Tak powstała książka dla dzieci Sadako and the Thousand Paper Cranes, wydana w 1977 roku, 22 lata po śmierci dziewczynki, która stała się światowym bestsellerem.
Obraz wyreżyseruje Richard Raymond (Taniec pustyni). Autorem scenariusza jest Ben Bolea (Chłopak zapasowy)
Akcja filmu rozgrywać się w Irlandii i opowie o miłosnym związku wystawionym na ciężką próbę. Kochankowie pochodzą bowiem ze zwaśnionych rodzin, kłócących się o połać ziemi leżącą między ich gospodarstwami.
Adaptacji sztuki dokona John Patrick Shanley (Wątpliwość). Zdjęcia planowane są na lato. Kręcone będą w Irlandii i Nowym Jorku
64. Joel Basman i Alexandra Maria Lara dołączyli do obsady komiksowego widowiska Kingsman: The Great Game. Jest to prequel cyklu Kingsman, a jego akcja osadzona została w czasach I wojny światowej
65. Constance Wu będzie jedną z gwiazd widowiska sf Lost Planet. Akcja filmu rozgrywać się będzie w przyszłości, kiedy to konsorcjum Horizon Ltd buduje małe kolonie na innych planetach, tworząc pod kopułami warunki symulujące te na Ziemi. Kiedy w jednej z kolonii dochodzi do awarii, firma wysyła dwójkę astronautów do zbadania zdarzenia. Po przybyciu na miejsce śledczy odnajdują tylko jedno żywe dziecko... Całość wyreżyseruje według własnego scenariusza Robert Lorenz
66. Żar młodości został wielkim wygranym tegorocznej gali rozdania nagród Daytime Emmy. Opera mydlana zdobyła pięć statuetek. Cztery nagrody otrzymały: animacja Crow: The Legend i serial After Forever
Decyzją Jury Konkursu Głównego "Wytyczanie Drogi" pod przewodnictwem Allana Starskiego to film Danmarks sønner okazał się numerem jeden. Akcja mrocznego thrillera rozgrywa się w Danii, ale równie dobrze mogłaby mieć miejsce w wielu innych europejskich krajach. Reżyser opowiada o jednym z najważniejszych problemów, jakiemu musi stawić czoła dzisiejsza Europa - o radykalizmie i rosnącej nienawiści oraz nietolerancji do wszystkiego, co odmienne.
Z kolei Słodki koniec dnia zdobył uznanie jurorów Konkursu Polskich Filmów Fabularnych. Marcia Gay Harden, Jonathan Romney, Laura Rosenthal, Kim Yutani zdecydowali, że to do Jacka Borcucha trafi 300 000 PLN – nagroda Kulczyk Foundation.
Konkurs Główny "Wytyczanie drogi" oraz Konkurs Polskich Filmów Fabularnych są częściami projektu "Obraz świata / Świat w obrazach" realizowanego podczas 12. Międzynarodowego Festiwalu Kina Niezależnego Mastercard OFF CAMERA.
W Konkursie Polskich Filmów Fabularnych ponownie przyznano nagrodę MasterCard Rising Star dla najlepszego aktorskiego debiutu. Wyróżnienie i 10 000 PLN otrzymała Karolina Bruchnicka za rolę w filmie Córka trenera. Rada programowa Festiwalu po raz piąty wyłoniła również laureatów nagród dla Najlepszej Aktorki (Albert Riele) i Najlepszego Aktora (BNP PARIBAS). Zostali nimi Gabriela Muskała (Fuga) i Jacek Braciak (Córka trenera). Jurorzy przyznali również wyróżnienia. Otrzymała je Jagoda Szelc za film Monument oraz wspaniałe aktorskie trio: Dorota Kolak, Agata Kulesza i Maria Dębska za role w filmie Zabawa zabawa.
Nagroda Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych FIPRESCI trafiła do filmu Monsters and Men. W swoim debiutanckim filmie Reinaldo Marcus Green pokazuje, jakie konsekwencje dla całej społeczności może mieć pojedynczy akt przemocy. Z kolei nagroda Młodzieżowego Jury Skrytykuj.pl trafiła do Wilkołaka w reżyserii Adriana Panka.
Publiczność swoją nagrodą doceniła film Zabawa zabawa Kingi Dębskiej. Nagrodę ufundowała marka 4F.
Nagroda Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych za Najlepszy Debiut Producencki 2018 ex aequo została przyznana Małgorzacie Wabińskiej za film Diagnosis w reż. Ewy Podgórskiej – za ambitną formę i odwagę oraz wielką konsekwencję i Jarosławowi Sawko za film Jeszcze dzień życia w reż. Raúla de la Fuente i Damiana Nenowa – za oryginalną, hybrydową formą łączącą animację z dokumentem i międzynarodowy wymiar produkcji.
Podczas gali zamknięcia przyznano również nagrody w konkursie #63PL. Laureatami zostali Julia Klimek, Jan Kieniewicz (1 miejsce), Filip Tomczak, Patryk Bankowski (2 miejsce), Adrian Bednarczyk, Mateusz Kaczmarek (3 miejsce). Nagrodę specjalną Onet.pl otrzymał Radosław Jędrzejczyk.
Podczas 12. Mastercard OFF CAMERA odbyło się ponad 250 projekcji filmowych, które obejrzało 32000 widzów. Miejscem, które najchętniej odwiedzali festiwalowi goście była Galeria Sztuki Polskiej XIX wieku w Sukiennicach oraz wystawa "Wajda" trwająca w Muzeum Narodowym w Krakowie. Relacje z festiwalu można znaleźć na www.offcamera.pl
Będzie to historia świeżo upieczonego mafijnego dona z Nowego Jorku (Hirsch), który marzy skrycie o zostaniu wielkim malarzem. Wkrótce jego ścieżki przecinają się z Johnem Kaplanem (Myers), handlarzem dziełami sztuki oraz kuratorką prestiżowej galerii Sarą (Vega). A wszystko przez skradzioną "Marilyn" Andy'ego Warhola oraz paru bardzo niebezpiecznych ludzi.
Za kamerą stoi debiutant Alessio Jim Della Valle. Autor napisal również scenariusz
Gwiazdor ma wcielić się w esportowca, który dostaje się do młodej i prężnej drużyny celującej w mistrzostwo na prestiżowym turnieju gier. Teraz będzie musiał zmagać się nie tylko z przeciwnikami, ale też z własnym wiekiem - jak na standardy cyfrowych zmagań, jest bowiem emerytem.
Scenariusz napisali Jordan Dunn i Michael Kyamme. Keen ma być również współproducentem filmu. Całość powstaje dla Legendary Pictures
70. Już 10 maja do kin w całej Polsce trafi film Joe Berlingera Podły, okrutny, zły. Oto materiał wideo, w którym filmowcy opowiadają o niesamowitej historii Teda Bundy'ego i jak przeniesiono ją na ekran.
Niewinna twarz Teda Bundy'ego (Zac Efron) skrywała tajemnice brutalnych mordów, w które Liz Kloepfer (Lily Collins) długo nie chciała uwierzyć.
To była miłość od pierwszego wejrzenia. Ted szybko zdobył serce Liz, która samotnie wychowywała córkę. Przez parę lat tworzyli sielankową rodzinę. Ideał runął, gdy Ted został aresztowany pod zarzutem makabrycznych zbrodni. Przystojny, czarujący, charyzmatyczny, czy podły, okrutny, zły?
Losy Bundy'ego śledzi cała Ameryka - to pierwszy proces w historii transmitowany przez telewizję. Zakochane kobiety przyjeżdżają na salę sądową. Bundy zyskuje medialną sławę oraz rzeszę wierzących w jego niewinność fanek. Liz musi zdecydować, czy pozostać u jego boku, czy chronić siebie i córkę?
Za najlepszy serial dramatyczny został uznany tytuł Ryana Murphy'ego Pose. Producent wygrał również w kategorii najlepszy film telewizyjny lub serial limitowany, ponieważ nagrodę przyznano Zabójstwu Versace: American Crime Story.
Zwycięzcą w kategorii najlepszy film w limitowanej dystrybucji został Wymazać siebie w reżyserii Joela Edgertona.
Pierwsza gala wręczenia tegorocznych nagród GLAAD odbyła się pod koniec marca w Los Angeles. Wyróżnieni wówczas
Ma to być opowieść o bogatej kobiecie, która przed śmiercią zapisuje cały swój majątek ukochanemu kotu. Teraz jej wyrodne dzieci czekają, aż futrzak umrze, by wreszcie położyć łapy na rodzinnej fortunie. Oczywiście, kiciuś jest twardym zawodnikiem i nie zamierza wybrać się na tamten świat.
Całość produkuje Point Grey Pictures (Sausage Party, Disaster Artist), zaś producentami wykonawczymi są Seth Rogen i Evan Goldberg.
Chociaż projekt nie ma jeszcze scenarzysty, zdjęcia mają ruszyć w ostatnim kwartale 2019
Avengers: Koniec gry przez cały tydzień pożerał kolejne rekordy. Najszybciej osiągnął 400 milionów dolarów (w pięć dni), 500 milionów (osiem dni) i 600 milionów (dziesięć dni). Disney podaje, że łączne wpływy wynoszą obecnie 619,7 mln dolarów. Wystarczy jednak, że będą wyższe o pół miliona (a studio to znane jest z zaniżania swoich szacunków, w przypadku otwarcia pomylili się aż o 7 milionów), a Koniec gry wyprzedzi Ostatniego Jedi i zajmie ósme miejsce na liście największych kasowych przebojów wszech czasów amerykańskich kin.
Wszystko wskazuje jednak na to, że jednego rekordu Avengers: Koniec gry nie pobije - wpływów z drugiego weekendu. Disney podaje, że widowisko zarobiło 145,8 mln dolarów. Tymczasem Star Wars: Przebudzenie Mocy podczas drugiego weekendu w kinach wyciągnął z portfeli Amerykanów 149,2 mln dolarów. Koniec gry jest jednak dopiero piątym filmem w historii (a czwartym Disneya), którego wpływy z drugiego weekendu przekroczyły 100 milionów dolarów.
Spośród trzech dużych premier o sukcesie można mówić tylko w przypadku jednej - The Intruder. Film wprowadzany przez należące do Sony Screen Gems był niezwykle tani w produkcji (Deadline podaje 5 mln dolarów, Box Office Mojo 8 mln), a na otwarcie zarobił 11 milionów. Co jednak ciekawe, tytuł promowany był głównie wśród czarnoskórej widowni, a tymczasem dane z pokazów sugerują, że zainteresowanie tytułem było znacznie szersze. Tylko 34% widowni stanowili Afroamerykanie. Taki sam odsetek to przedstawiciele rasy kaukaskiej. Latynosi kupili 19% biletów, a Azjaci 9%.
Lionsgate wciąż nie potrafi zainteresować szerokiej publiczności swoimi tytułami. Komedia Niedobrani jest czwartą dużą premierą studia w tym roku i spisuje się jak na razie najgorzej. Otwarcie wyniosło zaledwie 10 milionów dolarów, co przy budżecie szacowanym na 40-50 milionów oznacza, że film w Stanach na siebie nie zarobi. Jest to bowiem wynik niemal identyczny do tego, jaki przed czterema laty zanotowała inna komedia reżysera Jonathana Levine'a Cicha noc. Tamten film startował z wpływami w wysokości 9,9 mln dolarów, a pobyt w kinach zakończył z 43 mln dolarów na koncie.
STX marzyło o tym, by stać się liczącym graczem na intratnym rynku kinowych animacji. Wydaje się jednak, że na razie nic z tych marzeń nie wyniknie. Paskudy. UglyDolls raczej nie staną się początkiem kasowego cyklu. Obraz nie zdołał przyciągnąć do kin dziewczynek i ich rodziców, zarabiając na otwarcie tylko 8,5 mln dolarów. To wynik grubo poniżej przedweekendowych prognoz (12-14 mln dolarów). I choć w porównaniu do konkurencji ta animacja nie była droga, to i tak 45 milionów nie uda się odzyskać wyłącznie z rynku amerykańskiego.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Avengers: Koniec gry | $145,8 | $619,7 | 2 | 4,662 |
| 2 | The Intruder | $11,0 | $11,0 | 1 | 2,222 |
| 3 | Niedobrani | $10,0 | $10,0 | 1 | 3,230 |
| 4 | Paskudy. UglyDolls | $8,5 | $8,5 | 1 | 3,652 |
| 5 | Kapitan Marvel | $4,3 | $420,8 | 9 | 2,243 |
| 6 | Przypływ wiary | $3,9 | $33,2 | 3 | 2,884 |
| 7 | Topielisko. Klątwa La Llorony | $3,5 | $48,1 | 3 | 2,540 |
| 8 | Shazam! | $2,5 | $135,2 | 5 | 2,521 |
| 9 | Little | $1,5 | $38,6 | 4 | 1,358 |
| 10 | Dumbo | $1,4 | $109,7 | 6 | 1,668 |
Na najbliższy piątek zaplanowano premierę czterech dużych filmów. Największym tytułem będzie prawdopodobnie produkcja Warner Bros. Pokémon: Detektyw Pikachu. STX zaproponuje komedię Poms. Po fatalnym starcie marki United Artists Realesing (wspólnego przedsięwzięcia MGM i Annapurny) animacją Praziomek, teraz dystrybutor powalczy o widza komedią Oszustki. Z kolei należące do Disneya Fox Searchlight wprowadzi film biograficzny Tolkien (choć jego dystrybucja chyba tylko nieznacznie przekroczy liczbę 1000 kin).
Podobnie ma się sytuacja w skali całego globu. Avengers: Koniec gry potrzebował mniej niż dwa tygodnie, by osiągnąć granicę 2 miliardów dolarów. Dotychczasowym rekordzistą był Avatar, który dokonał tego po 47 dniach. Na koniec tygodnia łączny wynik 22. filmu Marvela wynosił 2 188,7 mln dolarów. Dało to drugie miejsce na liście globalnych hitów wszech czasów, o milion wyprzedzając Titanica i tracąc do Avatara 600 milionów.
W sam weekend Avengers: Koniec gry zarobił fantastyczne 257,1 mln dolarów. Z tego 64,2 mln pochodziło z Chin, gdzie widowisko Marvela jest już trzecim najbardziej kasowym tytułem wszech czasów. W Meksyku, Indonezji, Malezji, Filipinach, Wietnamie, Tajlandii, Egipcie, Etiopii, na Bliskim Wschodzie, Omanie, Katarze, Arabii Saudyjskiej, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Turcji, Ukrainie, Kolumbii, Paragwaju i w Ameryce Środkowej jest zaś najbardziej kasowym tytułem wszech czasów. W Indiach jest najlepiej zarabiającą produkcją hollywoodzką.
Avengers: Koniec gry w poniedziałek zadebiutował w Rosji. Do końca tygodnia zarobił tam 32,6 mln dolarów. Jest filmem, który najszybciej osiągnął granicę dwóch miliardów rubli. Jest też już szóstym najbardziej kasowym tytułem wszech czasów w tym kraju.
Obraz zajął pierwsze miejsce we wszystkich lokalnych zestawieniach box office'u, z wyjątkiem Japonii, gdzie trwa szaleństwo związane z animacją Meitantei Conan: Konjō no Fisuto.
Wielką niespodzianką jest drugie miejsce w naszym zestawieniu. Kino artystyczne praktycznie nigdy nie trafia aż tak wysoko w światowym box offisie. Kiedy jednak obraz ma swoją premierę w Chinach, wszystko jest możliwe. Numerem dwa jest bowiem zdobywca nagrody Jury na ubiegłorocznym festiwalu w Cannes Kafarnaum. Wpływy weekendowe wyniosły w Chinach 12,4 mln dolarów. Ponieważ jednak obraz miał swoją premierę w poniedziałek, łącznie na koncie ma już 25,3 mln dolarów.
Na podium znalazł się jeszcze japoński pogromca Avengers: Koniec gry, animacja Meitantei Conan: Konjō no Fisuto. Japończycy nie mają dość tego filmu, którego weekendowe wpływy wyniosły 8 milionów dolarów, dając mu po raz kolejny pozycję lidera. Dwudziesty trzeci tytuł cyklu Detective Conan sprzedaje się fenomenalnie, stając się drugą częścią, której łączne wpływy przekroczyły 7 miliardów jenów. Wszystko wskazuje na to, że rekord ubiegłoroczny rekord łącznych zarobków Meitantei Conan Zero no Shikkōnin zostanie pobity.
Na czwartym miejscu znalazł się Pokémon: Detektyw Pikachu, który trafił do kin w Japonii przed premierą w innych krajach. Niestety film nie okazał się tam wielkim przebojem. W weekendowym zestawieniu zajął dopiero trzecie miejsce z wynikiem 6,8 mln dolarów. Spośród wszystkich filmów o Pokemonach jest to dopiero 12. najlepsze otwarcie liczone w jenach.
Piątkę zamyka horror Warner Bros. Topielisko. Klątwa La Llorony, które w 77 krajach zarobiło 5,8 mln dolarów. Zagraniczne wpływy wynoszą obecnie 55,4 mln dolarów
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
1. Aktorki z serii Live-Action Pretty Guardian Sailor Moon z 2003 r. spotkały się na zdjęciu grupowym, aby uczcić ostatni dzień ery Heisei, 30 kwietnia. Aktorka Sailor Venus Ayaka Komatsu opublikowała zdjęcie na swoim koncie na Instagramie.Na zdjęciu Keiko Kitagawa (Sailor Mars), Rika Izumi (znana również jako Chisaki Hama; Sailor Mercury), Mew Azama (Sailor Jupiter), Miyuu Sawai (Sailor Moon) i Komatsu. Według podpisu, 29 kwietnia aktorki spotkały się na Meat Day (liczba „29” może być odczytana tak, aby miała tę samą wymowę co japońskie słowo „mięso”).
Komatsu napisała, że przez lata spotykała się z innymi aktorkami, ale minęło dużo czasu, odkąd wszystkie były razem. „Rozmawiałyśmy żartobliwie, że jesteśmy razem od ponad połowy naszego życia, ale tak naprawdę czujemy się tak, jakby nasza relacja była podobna do tej z przyjaciół z dzieciństwa, a nie koleżanek z branży”, powiedziała.
Seria Live-Action Pretty Guardian Sailor Moon, adaptacja mangi Naoko Takeuchi, trwała od 4 października 2003 r. do 25 września 2004 r. Seria przybliża pierwszą historię mangi.
Okres Heisei rozpoczął się 8 stycznia 1989 r., dzień po śmierci cesarza Showa Hirohito, a zakończył się 30 kwietnia 2019 r. (Heisei 31), data, którą cesarz Akihito zrzekł się Tronu Chryzantemowego. Nowa nazwa ery japońskiej to „Reiwa” (令 和), co oznacza „pomyślny / doskonały pokój”
Phil Lord i Chris Miller mieli do tej pory kontrakt na współpracę z telewizyjnym oddziałem 20th Century Fox. Para jednak postanowiła nie przedłużać go po tym, jak studio zostało przejęte przez Disneya. Są to już kolejni twórcy, którzy opuszczają Foxa po jego zakupie przez koncern Myszki Miki.
Umowa z Sony Pictures TV podpisana została na pięć lat. W jej ramach panowie będą produkować lub współpracować w realizacji licznych projektów studia, przede wszystkim związanych z postaciami komiksowymi Marvela, ale nie tylko.
Lord i Miller już od lat współpracują z kinowym oddziałem Sony. To właśnie w tej wytwórni debiutowali jako reżyserzy zarówno z pełnometrażową animacją (Klopsiki i inne zjawiska pogodowe) jak i filmem aktorskim (21 Jump Street).
Na razie nie wiadomo, które z postaci związanych z komiksami o Spider-Manie otrzymają własne seriale. Nie jest też jasne, czy Sony TV pójdzie śladami Disneya i połączy seriale z kinowymi produkcjami, czy też wybierze model Warner Bros., w którym Arrowverse pozostaje całkowicie niezależne od DCEU
4. Jonathan Aris, Sacha Dhawan, Nathan Stewart-Jarrett i Catherine Schell dołączyli do obsady wspólnego serialu BBC i Netfliksa Dracula. Szczegóły projektu nie są na razie znane. Twórcy obiecują, że będzie to klasyczna opowieść Brama Stokera przetworzona na potrzeby odbiorcy z XXI wieku
5. Książka Josepha Findera Judgment zostanie zmieniona w serial telewizyjny. Jest to historia Juliana Brody, szanowanej sędziny Sądu Najwyższego stanu Massachusetts. Po nocy spędzonej z poznanym na konferencji mężczyzną, kobieta zaczyna być szantażowana. Wkrótce jednak odkrywa, że publiczne poniżenie i być może przekreślenie dorobku zawodowego to nie są najgorsze rzeczy, jakie mogą się wydarzyć. Sędzina postanawia stanąć do walki z szantażystami, co wymagać będzie od niej bezwzględności większej od tej, jaka charakteryzuje jej wrogów
Po fali spekulacji z wyjaśnieniami przyszedł sam Tarantino.
Reżyser ujawnił, że Netflix zgłosił się do niego z propozycją opublikowania na swojej platformie wydłużonej wersji filmu i pytaniem, czy w związku z dodatkowym materiałem, Tarantino zgodziłby się na podzielenie całości na odcinki.
Jak się okazało, ten nie miał nic przeciwko.
Wersja Nienawistnej ósemki, jaką można oglądać na amerykańskim Netfliksie, jest dłuższa o ok 25 min, i jak twierdzi sam Tarantino – ta zmiana ma wpływ na odbiór filmu. Dodatkowy materiał zmienia bowiem wydźwięk niektórych scen.
Tarantino podkreślił także w swojej wypowiedzi, jak frustrowało go to, że tyle mediów pisało o tym fakcie i jedynie spekulowało na ten temat, zastanawiając się, czy nowa wersja filmu różni się od kinowej. Jego zdaniem wystarczyło obejrzeć miniserię, by stało się to oczywiste
Twórcami serialu opartego na filmie pod tym samym tytułem z 1973 roku – w polskiej wersji językowej Świat Dzikiego Zachodu – są Jonathan Nolan i Lisa Joy. Jednym z producentów wykonawczych jest J.J. Abrams.
Produkcja rozpoczęła się już w zeszłym miesiącu, ale wciąż nie podano, kiedy serial zadebiutuje
Willow rzeczywiście ma szansę na sequel/reboot. Nie będzie to jednak film kinowy a serial. Miałby powstać dla platformy Disney+. Jego fabułę przygotowuje Jon Kasdan, z którym Howard pracował już przy okazji widowiska Han Solo: Gwiezdne wojny - historie.
Jeśli projekt otrzyma zielone światło, Willow będzie w nim starszym i mądrzejszym bohaterem. Zagra go oczywiście Warwick Davis. Całość ma mieć zaś charakter bardziej intymny i skupiony w większym stopniu na postaciach i ich wzajemnych relacjach
Akcja show ma rozgrywać się w dalekiej przyszłości. Lilly wcieli się w detektyw Vivien Coleman, która na znajdującej się na skraju Układu Słonecznego stacji kosmicznej prowadzi śledztwo w sprawie śmierci naukowca. Bohaterka nie wie, komu zaufać - każdy z załogantów może okazać się mordercą.
Serial powstaje dla należącego do sieci sklepów Walmart serwisu streamingowego Vudu. Za kamerą stanie Brad Peyton (Rampage, San Andreas)
10. Marvel i należąca do Disneya platforma Hulu zacieśniają współpracę. Właśnie ogłoszono plany realizacji dwóch seriali aktorskich inspirowanych komiksami Marvela.
Prowadzącą serialu Ghost Rider została Ingrid Escajeda (Justified: Bez przebaczenia). Razem z Paulem Zbyszewskim (Agenci T.A.R.C.Z.Y.) i szefem Marvel TV Jephem Loebem będzie też producentką całości.
Drugim z zamówionych seriali będzie Helstrom. Jego bohaterami będą Daimon i Ana, rodzeństwo, których ojcem jest seryjny zabójca.
Prowadzącym serial Helstrom został Paul Zbyszewski, który razem z Jephem Loebem będą też producentami całości.
Akcja Ghost Rider i Helstorm rozgrywać się będzie w tym samym świecie
Omniverse to składająca się z półgodzinnych odcinków antologia "badająca wiele drzwi percepcji". Pierwszy sezon będzie poświęcony zagadnieniu ego na przykładzie alternatywnej biografii twórcy My Beautiful Dark Twisted Fantasy.
Serial powstaje dla telewizji Showtime. Jego scenarzystą i producentem wykonawczym jest Lee Sung Jin (Dolina krzemowa, Tuca & Bertie).
Filmografię Smitha zamyka czekający wciąż na premierę melodramat Life In A Year, który wyreżyserował Mitja Okorn (Planeta singli)
Łączący elementy horroru oraz komedii romantycznej oryginał rozgrywa się w świecie, w którym zmarli wstają z grobów. Pewnego dnia córka wojskowego odpowiedzialnego za eksterminację nieumarłych spotyka niezwykle przystojnego R. Między obojgiem od razu zaczyna iskrzyć. Nie ma tu żadnego znaczenia, że serce chłopaka już od dawna nie bije. Ich miłość jest z jednej strony skazana na niepowodzenie, ale z drugiej daje szansę, na zbudowanie mostu między życiem i śmiercią. Dzięki nim może zakończyć się konflikt między ludźmi i martwymi.
Producentem serialu będzie reżyser filmowego pierwowzoru, Jonathan Levine
13. Na Instagramie pojawiły się trzy nowe teasery (1,2,3) promujące serial Watchmen.
Piracka flaga odnosi się zapewne do Tales from the Black Freighter - komiksu, który w obrazkowym pierwowzorze autorstwa Alana Moore'a i Dave'a Gibbonsa czytuje nastolatek przesiadujący przy kiosku z gazetami. Opowiada on o mężczyźnie za wszelką cenę starającym się uratować swoją rodzinę przed pirackim statkiem-widmem.
Drugi klip przywodzi na myśl Doktora Manhattana i jego wizytę na Marsie. Nowa amerykańska flaga ma z kolei przypomnieć widzom, że akcja serialu rozgrywa się w alternatywnej rzeczywistości.
Twórca show Damon Lindelof (Pozostawieni) zapowiedział, że serial nie będzie ekranizacją komiksu Moore'a i Gibbonsa, a jego remiksem. Komiksy przyrównał do Starego Testamentu, który powstał w czasach, kiedy światem rządzili Reagan, Gorbaczow i Thatcher. Serial to Nowy Testament, przystosowany do czasów, w których dominującymi postaciami są Trump i Putin. Show będzie więc zgodny z duchem oryginału, a nie jego literą, a co za tym idzie części komiksowych bohaterów nie zobaczymy, bo w ich miejsce pojawią się nowi.
W obsadzie znaleźli się: Jeremy Irons, Regina King, Don Johnson, Tim Blake Nelson, Louis Gossett Jr, Adelaide Clemens, Andrew Howard, Yahya Abdul-Mateen II, Tom Mison, Frances Fisher, Jacob Ming-Trent, Sara Vickers, Dylan Schombing, Jean Smart, Lily Rose Smith i Adelynn Spoon. Reżyserią zajmą się odpowiedzialna za realizację pilotowego odcinka Nicole Kassell oraz Tom Spezialy i Stephen Williams.
Premiera w tym roku na HBO
W projekt zaangażowani są Nicole Kidman, David E. Kelley oraz Bruna Papandrea, czyli gwiazda, showrunner i producentka Kłamstewek. Akcja nowego show ma się rozgrywać w luksusowym spa, gdzie dziewięcioro zestresowanych mieszkańców metropolii szuka ratunku dla swoich zmęczonych ciał i umysłów. Pomaga im w tym grana przez Kidman dyrektorka ośrodka o imieniu Masha. Bohaterowie nie mają pojęcia, że już za moment do ich drzwi zapukają problemy.
Kidman już w czerwcu zobaczymy w drugim sezonie Kłamstewek. Z kolei jesienią premierę będzie miała ekranizacja głośnej powieści Szczygieł, gdzie laureatka Oscara zagrała u boku Ansela Elgorta
15. Paramount Network zamawia serial Coyote, którego gwiazdą będzie Michael Chiklis. Jest to historia agenta straży granicznej, który podczas ostatniego dnia w pracy przed odejściem na emeryturę odkrywa tunel służący do przemytu towarów z Meksyku do Stanów Zjednoczonych
Wiadomo też, że wydarzenia w serialu będą bezpośrednią kontynuacją tego, co wydarzyło się w filmie z 2017 roku Cult of Chucky. Głosu morderczemu bohaterowie ponownie udzieli Brad Dourif.
Dla przypomnienia w odsłonie kinowej w tej roli usłyszymy Marka Hamilla
Otóż Martin ujawnił, że z pięciu projektów, które pierwotnie zostały ogłoszone, trzy są w dalszym ciągu aktywnie rozwijane. Jeden z nich - "którego nie mogę nazywać "The Long Night"", jak napisał na blogu - trafi do realizacji (odcinka pilotowego) w drugiej połowie tego roku. To spin-off, nad którym pracuje Jane Goldman.
Dwa inne są w fazie opracowywania scenariusza. Praca nad nimi posuwa się jednak bardzo dobrze i Martin sugeruje, że już wkrótce mogą również otrzymać zlecenie na produkcję odcinków pilotowych.
Oznacza to więc, że dwa z pomysłów na spin-offy trafiły do kosza. O jednym z nich już wiedzieliśmy, ponieważ jego autor - Bryan Cogman - sam przyznał się, że HBO odrzuciło jego projekt. Pozostałe trzy projekty opracowywali: Max Borenstein, Brian Helgeland i Carly Wray. Czyj trafił do kosza, tego Martin nie ujawnił.
Pisarz nie zdradził też nic na temat tego, o czym opowiadać będą przygotowywane spin-offy. Zasugerował jednak, choć trudno ocenić, na ile był to jedynie żart, że fani powinni sięgnąć po jego książkę Ogień i krew, w której opisuje historię Targaryenów od podbojów Aegona I Zdobywcy do śmierci Viserysa I 129 lat później
Twórca Króla lwa i Księgi dżungli powróci jako showrunner drugiego sezonu produkcji. Podobno włodarze studia są bardzo zadowoleni z tego, jak poradził sobie z serialem i nie wyobrażają sobie bez niego dalszego ciągu.
Jeden ze współproducentów cyklu, Dave Filoni, również będzie pracował przy kontynuacji cyklu, nie wiadomo jednak na razie, w jakim zakresie. Prawdopodobnie będzie drugim showrunnerem, albo reżyserem kilku odcinków - takie zadanie przypadło mu w 1. sezonie.
Akcja The Mandalorian będzie rozgrywać się pięć lat po wydarzeniach z Powrotu Jedi w miejscu znanym jako Najdalsze Obrzeże. Mieszkańców niespecjalnie obchodzi, że Imperium upadło, a na jego gruzach powstała Nowa Republika. Organizacja Najwyższy Porządek jeszcze się nie narodziła. Fabuła skupia się na perypetiach samotnego rewolwerowca, jednego z Mandalorian, słynnych najemników i łowców nagród, rozpoznawalnych przez charakterystyczną zbroję – taką, jaką nosił m.in. Boba Fett.
Premiera odbędzie się na serwisie Disney Plus. W główną rolę wciela się Pedro Pascal. W obsadzie są też Werner Herzog, Carl Weathers, Gina Carano i Giancarlo Esposito
Braciom Duffer musiał spaść kamień z serca. Proces zapowiadał się bowiem na prawdziwy PR-owy koszmar. Na rozprawie miały bowiem zostać poruszone szczegóły dotyczące fabuły serialu. Jest bardzo prawdopodobne, że ujawnione zostałyby tajemnice trzeciego sezonu, którego premiera planowana jest na początek lipca. A to oczywiście byłby poważny cios finansowy dla twórców Stranger Things i platformy Netflix.
Przypomnijmy. Kessler w pozwie podawał, że spotkał Dufferów przed laty na festiwalu Tribeca. Rozmawiał z nimi w przyjaznej atmosferze. Jednym z tematów był jego pomysł na film, który nazwał The Montauk Project. Dufferowie ponoć byli zainteresowani współpracą, więc później przesłał im zarys scenariusza z różnymi pomysłami fabularnymi.
The Montauk Project miał się rozgrywać w miasteczku w stanie Nowy Jork, w którym działyby się rzeczy inspirowane różnymi miejskimi mitami, paranormalnymi wydarzeniami i spiskowymi teoriami. Kessler nakręcił nawet w 2011 roku krótkometrażówkę Montauk o zaginionym chłopcu, położonej niedaleko bazie rządowej, w której prowadzone są eksperymenty na dzieciach oraz o potworze z innego wymiaru, który wygląda jak zabawka.
Bracia Duffer twierdzili jednak, że miejskimi mitami i spiskowymi teoriami interesują się od lat i że nad projektem, który ostatecznie przekształcił się w Stranger Things, pracowali od 2010 roku. Na ich niekorzyść wydawał się działać fakt, że kiedy Netflix ogłosił serial w 2015 roku, to pierwotnie nosił on tytuł Montauk, a jego akcja osadzona była nie w Indianie, a na Long Island w stanie Nowy Jork.
Wycofując pozew Kessler opublikował komunikat, w którym czytamy m.in., że po zapoznaniu się z dowodami i zeznaniem eksperta, którego sam zatrudnił, potwierdza, iż bracia Duffer niezależnie od niego opracowali podobny pomysł w latach 2010-2013. Dlatego też wycofał pozew i nie zamierza nigdy więcej rozmawiać publicznie na ten temat.
Niektórzy spekulują, że Kessler został opłacony przez drugą stronę do wycofania pozwu. Nie ma jednak na razie dowodów potwierdzających, że do tego rodzaju ugody doszło
Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz