Watashi wa Matt Predator! Witam wszystkich przesycony doświadczeniami znad morza w tym roku, dokładnie z Grzybowa. Byłem tam służbowo, gorąco, ale rześkość bryzy morskiej odczuwalna, nawet trochę popadało. Nie było jeszcze sezonu, ale już niedługo. Niestety w Bydgoszczy już Mundial U-20 się skończył, ale zaczął się Mundial kobiecy we Francji, a w chwili publikacji artykułu, Japonki grają z Argentynkami. Czy powtórzą mistrzostwo z 2011 czy wicemistrzostwo z 2015? Czy Mana Iwabuchi, Yuika Sugasawa, Rikako Kobayashi, Jun Endo, Kumi Yokoyama czy inna Japonka poprowadzą ekipę Asako Takakury do sukcesu (Japonia w ogóle w 2018 roku zdobyła żeński Puchar Azji)? A może Jill Ellis z Alex Morgan, Carli Lloyd czy Megan Rapinoe obroni tytuł sprzed 4 lat z Amerykankami? Tego wszystkiego dowiemy się 7 lipca. To można przejść do newsów z minionego tygodnia, a zaczynamy dosyć przyjemnym newsem, może nie z treści, ale wizualnie😋:
ANIME
3. Premiera anime to the abandoned Sacred Beasts (Katsute Kami Datta Kemono-tachi e) 1 lipca. O fabule pisałem. Powyżej także Edgar (Basilisk)(Hiroki Yasumoto) i William (Niohoggr)(Daisuke Hirakawa (Shun Yotsuba w Aikatsu, Kouji Tanaka w Ajin, Jerome w Berserku, Youichi Tanaka w Ao Haru Ride, Ukyo Asahina w Brothers Conflict, Laito Sakamaki w Diabolik Lovers, Rei Ryugazaki w Free, Momotarou w Hoozuki no Reitetsu, Noriaki Kakyouin w JoJo, Rei Sagara w Love Stage, Cornelius Kaka w Mobile Suit Gundam Thunderbolt, Shuusaku Iwasaki w Owari no Seraph, Makoto Itou w School Days, Roberdyck Goltron w Overlord, Tsubasa Hiiragi w Starmyu, Durbe w Yu-Gi-Oh, Julio Chesare w Zero no Tsukaima)). Yasumoto i Hirakawa zostali wcześniej ujawnieni, by zagrać jednego z Wcielonych towarzyszy Hanka i Caina
7. Wit Studio, które prowadzi produkcję animacji każdego sezonu Ataku Tytanów, od początku sezonu 3, część 2, codziennie udostępnia ilustracje na swoim koncie na Twitterze. Każda ilustracja jest rysowana przez animatora, zwykle głównego reżysera animacji Satoshiego Kadowakiego. Ilustracje są publikowane pod hashtagiem # 放送 最終 回 ま で 毎 日 更新 (Codzienna aktualizacja do ostatniej emisji odcinka), wskazując, że nowe ilustracje będą udostępniane do ostatniego odcinka.
Oto niektóre z tweetów (1,2,3,4,5,6), które zostały dotychczas wykonane.
O najnowszym sezonie - To koniec Tytanów, jakich znamy
8. O anime Demon Slayer Kimetsu no Yaiba - mieszanka shonen akcji i seinen gore
Madison McFerrin jest wokalistką postaci, a Taylor i Madison McFerrin skomponowali piosenkę „Milky Way”. Zarówno postać, jak i piosenka zadebiutowały w 9 odcinku 5 czerwca. Ponadto w 9 odcinku znalazła się piosenka „Move Mountains” autorstwa Angeli (w wykonaniu wokalistki Alisy), a także piosenka „La Ballade” postaci Cybelle (w wykonaniu wokalistki Maiki Loubté)
10. W lipcowym numerze magazynu Monthly Shonen Magazine Kodanshy ukazał się nowy plakat i premiera w styczniu 2020 roku anime In/Spectre. Oficjalna strona anime również zaczęła transmitować wideo promocyjne i ujawniła, że anime będzie miało światową premierę na Anime Expo 5 lipca.
Ponadto pracownicy anime ujawnili, że Uso to Chamaeleon napisze i wykona OP anime.
Akari Kitō i Mamoru Miyano wystąpią w anime odpowiednio jako Kotoko Iwanaga i Kuro Sakuragawa.
Keiji Gotoh (Kiddy Grade, Endride, Sengoku Collection) reżyseruje anime w Brains Base, a Noboru Takagi (Durarara !!, Golden Kamuy, Kuroko's Basketball) jest odpowiedzialny za skrypty serii. Takatoshi Honda (projekt koncepcyjny RIN-NE) projektuje postacie i służy jako główny reżyser animacji. NAS prezentuje projekt. Personel nie ogłosił jeszcze harmonogramu transmisji
Przedpremierowo pierwszy odcinek anime wyjdzie na DVD z 8 tomem czwartej części nowelki 10 września
14. Konto na Twitterze dotyczące multimedialnego projektu Rusted Armors (Sabiiro no Armor) ogłosiło 6 czerwca, że projekt otrzyma adaptację anime. Strona internetowa projektu anime została otwarta 6 czerwca.
Taiki Sato z Fantastics z Exile Tribe powtórzy rolę Magoichiego w spektaklu projektu anime. Seiyu Toshiki Masuda (Eijirou Kirishima w My Hero Academia, Chikara Ennoshita w Haikyuu, Takashi Yura w Kimi no Iru Machi, Kurusu w Koutetsujou no Kabaneri, Kazuki Nishina w King of Prism, Kotarou Hayama w Kuroko no Basket, Charanko w One Punch Man, Toranosuke Miyamura w Yamada-kun to 7-nin no Majo, Ryouga Kamishiro w Yu-Gi-Oh) powtórzy swoją rolę Ody Nobunagi ze spektaklu.
Projekt rozpoczął się jako spektakl, który odbył się w Tokio i Osace w czerwcu 2017 r., a drugi spektakl, Rusted Armors: Tsunagu (plakat poniżej), został otwarty 6 czerwca w The Galaxy Theatre w Tokio. Shoe odbędzie się w Tokio do 16 czerwca, a następnie w Aichi 22-23 czerwca oraz w Osace 27-30 czerwca.
Inne kursy w ramach projektu obejmują „Kurs” dla osób, które nie mają doświadczenia w pracy przy anime lub mandze, oraz „Kurs B” dla osób, które mają doświadczenie w branży, i mogą przesyłać szczegółowe propozycje, które mogą szybko wejść do produkcji. „Kurs D” będzie przeznaczony dla doświadczonych animatorów, artystów tła i projektantów gier, którzy będą wspierać projekty anime.
Każdy kurs będzie miał główną nagrodę, drugie miejsce i wyróżnione nagrody za propozycje. Zwycięzcy otrzymają nagrody pieniężne w wysokości 1 miliona jenów (9 200 $), 500 000 jenów (4600 $) i 300 000 jenów (2700 $).
Dyrektor reprezentatywny Toei Animation Katsuhiro Takagi oświadczył, że projekt ma nadzieję stworzyć anime, którego ludzie nie znajdą u swoich znajomych lub podobne do innych prac. Opisuje ten projekt jako pierwszy dla Toei, ponieważ studio nigdy nie przeprowadziło publicznego wywołania do nagrań anime otwartych dla amatorów. „Chcemy pożyczyć siłę ludzi z zewnątrz” - powiedział.
Takagi również wyraził swoje przemyślenia na temat obecnego stanu przemysłu anime. Powiedział, że pomimo dużej liczby tworzonych anime, czuje, że tylko niewielka ich liczba to trafienia. Mówił o walce o stworzenie rzeczy satysfakcjonujących artystycznie i odnoszących sukcesy komercyjne. „Dlatego właśnie chcę, aby ludzie z pomysłami korzystali z tego projektu. Zbudowaliśmy know-how przez wiele lat, aby produkt odniósł sukces”.
Według Takagiego, anime ma moc zmiany „zdrowego rozsądku” epoki. Kiedy po raz pierwszy dołączył do Toei, pojawiło się przekonanie, że anime jest tylko dla dzieci. Jednak świetne anime jest w stanie przyciągnąć uwagę wszystkich grup wiekowych i płci. Szczególnym przykładem, jaki podał w serii, która była w stanie obalić zdrowy rozsądek epoki, był Dr Slump Akiry Toriyamy, w którym znalazła się dziewczyna w okularach i nieformalnych ubraniach. Wcześniej konwencjonalne podejście do bohaterek polegało na tym, by miały szerokie oczy, blond włosy, ładne ubranie, ale ponieważ Arale była bardziej przyziemna, była w stanie odwołać się do dziewcząt. Takagi cytował także Sailor Moon jako serię wywrotową, ponieważ był to show Super Sentai z żeńską obsadą.
Na zakończenie Takagi powiedział: „Myślę, że dzień nie jest daleko, kiedy anime ulegnie nowej zmianie paradygmatu. Nie chcę, aby nasz sposób myślenia był sztywny; chcę, aby ten projekt zrodził nowe pomysły. W rzeczywistości ludzie, którzy do tej pory nie mieli wiele wspólnego z przemysłem anime, są mniej narażeni na konieczność osiągnięcia zysku lub naśladowania dotychczasowych sukcesów. Mogą swobodnie wykorzystywać swoją wyobraźnię. Naprawdę nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, jakie nowe nagrania zdobędziemy. ”
Oryginalna seria anime Ikkyū-san od Toei Animation z lat 1975-1982 jest luźno inspirowana przez Ikkyū Sōjuna, prawdziwego buddyjskiego mnicha, który żył w XV-wiecznej Japonii. Historia wyobraża sobie dzieciństwo Ikkyū jako złośliwego, ale mądrego mnicha w świątyni Ankokuji
Oficjalna strona anime ujawniła 3 czerwca, że anime będzie miało darmową mini wystawę w domach towarowych Marui w Tokio, Osace i Fukuoce w okresie od czerwca do sierpnia. Wystawa będzie zawierać materiały produkcyjne z pierwszego sezonu anime, oryginalną sztukę i część z nagranych materiałów z pierwszego odcinka drugiego sezonu. Pokaz będzie się różnić w zależności od lokalizacji.
Wstęp jest bezpłatny, a oryginalne towary będą również w sprzedaży podczas wystawy
Strona Anime! Anime! poprosiła czytelników, aby wybrali, które z jej postaci są ich ulubionymi. Większość uczestników badania (85%) to kobiety.
Anime! Anime !: Ulubione role grane przez Megumi Ogatę:
1. Kurama (Yū Yū Hakusho)
2. Haruka Tenoh/Sailor Uranus (Sailor Moon)
3. Shinji Ikari (Neon Genesis Evangelion)
4. Yukito Tsukishiro (Cardcaptor Sakura)
5. Nagito Komaeda (Danganronpa)
6. Makoto Naegi (Danganronpa)
7. Eagle Vision (Magic Knight Rayearth 2)
8. Misogi Kumagawa (Medaka Box Abnormal)
9. Yugi Mutou (Yu-Gi-Oh! First Series)
10. Emeraude (Magic Knight Rayearth) [remis]
11. Ayato Naoi (Angel Beats!) [remis]
12. Itona Horibe (Assassination Classroom) [remis]
Ogata zadebiutowała w latach 90. jako Kurama w Yū Yū Hakusho i wygrała nagrodę Kazue Takahashiego podczas 7. edycji dorocznych nagród Seiyū w 2013 roku. Nagroda przyznawana jest kobiecie, która poszerza zawód seiyu w każdej formie mediów .
W lutym założyła własną agencję aktorską „Breathe Arts”
W tym samym dniu w Animate Akihabara odbędzie się wydarzenie OVA, a gościem będzie Setsuo Ito (głos Shigeo Kageyamy)
25. Baza użytkowników Crunchyrolla obejmuje cały świat, przy czym co najmniej 50 milionów zarejestrowanych użytkowników (i więcej niezarejestrowanych) dostraja się do usług simulcasts i katalogu wstecznego dla ich poprawek anime. Każdego miesiąca Crunchyroll udostępnia niektóre statystyki dotyczące transmisji strumieniowych, aby rzucić światło na to, co oglądają fani anime na całym świecie. Oto Top 10 anime wg użytkowników Crunchyrolla w niektórych regionach świata (w tym Rosji, Wielkiej Brytanii czy Meksyku). Crunchyroll stwierdził, że w średniej światowej widzowie spędzają około 85 minut dziennie oglądając anime. Lista pokazuje, że anime z akcją pozostają popularne, nawet jeśli skończyły się lata temu (Bleach), a podgrupa isekai nadal jest silna z fanami
JIN's 1st Place (Mekakucity Actors), Hashimoto's Slow Curve (revisions, Human Lost) i Sato's Story Riders są uznawane za oryginalną historię projektu, a oryginalny projektant postaci pomodorosa narysował powyższy plakat. Konto Twittera Slow Curve informuje również, że firma planuje, produkuje i promuje projekt.
Fabuła rozgrywa się w świecie, w którym nie ma nic zwanego „muzyką”. Chłopiec spotyka Myū, tajemniczą dziewczynę z pustym wejściem audio na ciele. Kiedy jest podłączona do wzmacniacza, coś, co zmieni świat, zostaje wprawione w ruch…. „W ten sposób rozpoczyna się podróż dźwięku, która nigdy nie zostanie zapomniana”.
W lipcowym numerze magazynu Newtype Kadokawy pojawił się 10 czerwca wspólny wywiad z JINem, Sato i Hashimoto
Pierwszym projektem firmy będzie projekt multimedialny, który obejmie anime, gry wideo, muzykę i kilka innych form rozrywki. CAAnimation współpracuje z firmą Avex Pictures zajmującą się materiałami wideo, grupą twórców muzyki Elements Garden (Uta no Prince Sama, seria Senki Zesshō Symphogear), anime studio Doga Kobo (Himouto! Umaruchan, Monthly Girls' Nozaki-kun, The Helpful Fox Senko-san) i twórca gier Wonder Planet (gry mobilne Jump Puchi Heroes, Crash Fever) do projektu.
Firmy planują uruchomienie projektu w 2020 roku.
CyberAgent założył wytwórnię CAAnimation w październiku ubiegłego roku. CAAnimation skupia się na tworzeniu oryginalnych anime, a także na tworzeniu możliwych adaptacji gier (opracowanych przez inne spółki zależne CyberAgent) tych oryginalnych projektów anime. Firma będzie współpracować z AbemaTV w celu uzyskania oryginalnej zawartości anime.
Masaya Ochiai jest producentem wykonawczym wytwórni, a Hiroyuki Tanaka (Yuri!!! on Ice, Wake Up, Girls!) jest generalnym producentem.
CyberAgent i Cygames założyli już CA-Cygames Anime Fund w czerwcu 2017 r. Fundusz umożliwił obu firmom inwestowanie w komitety produkcyjne anime, nabywanie praw do transmisji strumieniowej oraz prawa do adaptacji gier
Według DeMarco stało się tak z powodu edycji scen, które nie przeszły testu Harding. Test Harding testuje całą zawartość emitowaną w telewizji, aby upewnić się, że nie ma migających ramek, które mogłyby wywołać padaczkę.
DeMarco dodał, że ludzie, którzy wykonują zmiany w programie, spowalniają cięcia, które nie przeszły testu, do około czterech klatek na sekundę, co według DeMarco sprawiło, że sceny walki wyglądają szalenie powoli. DeMarco stwierdził, że dzięki fanom informującym go o problemie, rozmawiał z ludźmi odpowiedzialnymi za edycję programu i poprosił ich, aby zwolnili sceny mniej. Dodał, że po testowaniu spowolnione sceny idące dalej będą teraz wyglądać lepiej
31. Główna obsada nadchodzącego anime Rifle is Beautiful 1 czerwca ogłosiła, że przejmuje rolę ambasadorów PR w National Rifle Association of Japan (NRAJ). Mówili o tym, jak praca nad Rifle is Beautiful wywołała ich zainteresowanie sportami strzeleckimi, a także podzielili się swoimi doświadczeniami ze strzelaniem.
Akane Kumada, która gra Izimi Shibusawę, powiedziała: „To było bardzo wygodne być w cichym pokoju, gdzie wszystko, co słychać, to dźwięk broni. Pistolet jest ciężki i musisz się skoncentrować, więc jest męczący zarówno fizycznie, jak i psychicznie, ale to było niesamowicie radosne w tym samym czasie. Musisz to przeżyć, żeby wiedzieć, jak to jest. ”
Wideo zamieszczone na koncie YouTube zespołu Rifling 4 31 maja pokazuje aktorom głosowym informacje o sporcie od instruktora karabinu i pokazuje ich uznanie.
Główni członkowie obsady, którzy również tworzą Rifling 4, obejmują:
Machico jako Hikari Kokura
Akane Kumada jako Izimi Shibusawa
Saki Minami jako Erika Meinohama
Anna Yamaki jako Yukio Igarashi
W zeszłym roku rządy Niizy, Asaki i Wako sponsorowały podobną mangę strzelecką Sarumi, która jest obecnie dostępna w biuletynach miejskich. Trzy rządy miasta są również współsponsorami strzelnicy Sił Samoobrony Ziemi Asaki, która ma nadzieję przyciągnąć nowych entuzjastów broni przed Igrzyskami Olimpijskimi w Tokio w 2020 roku
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
1. Strona internetowa Viz Media Shonen Jump i strona Shueishy MANGA Plus dodały 27 maja mangę Kento Terasakiego - Beast Children oraz Tokyo Shinobi Squad Yūki Tanaki i Kento Matsuury 3 czerwca.
Krew, odwaga i chwała! Znajdziesz to wszystko na polu rugby. Młody człowiek ma zostać wprowadzony do sportu rugby w tej nowej serii!
Tokio, 2049 ... Dzięki reformie Galapagos wprowadzonej przez rząd, Rosja, Chiny, Ameryka i Japonia są teraz połączone systemem Hyper Loop. Ta globalizacja zmieniła Tokio w najbardziej przestępcze miasto na świecie. Aby walczyć z rosnącą przestępczością, ci, którzy pracują w cieniu od okresu Sengoku, są potrzebni ... Są oni ... Shinobi
2. W lipcowym numerze magazynu MOE z okładką od autorki Honey and Clover i Marcowego lwa Chici Umino. Umino narysowała na okładkę postać Anne Shirley z klasycznej serii Lucy Maud Montgomery - Ania z Zielonego Wzgórza (znanej w Japonii jako Akage no Anne).
4. Magazyn Weekly Shōnen Champion wystawi na aukcję rzadkie przedmioty w tym miesiącu i wszystko dla dobrej sprawy. Personel magazynu będzie gospodarzem dwóch rund przedmiotów ze swoich mang, w tym BEASTARS, Yowamushi Pedal, Baki i innych. Pierwsza runda rozpoczęła się 6 czerwca i potrwa do 12 czerwca, a druga 13-19 czerwca. Artyści uczestniczący to Paru Itagaki, Go Nagai, Keisuke Itagaki, Tatsuya Ara, Tsunogai, Hideyuki Yonehara, Osamu Nishi, Itaru Bonnoki, Kenji Hamaoka, Wataru Watanabe, Masami Kurumada, Masakazu Ishiguro i Yūji Nakamura.
Przedmioty zawierają podpisane rękopisy, cyfry, a nawet tynkowy posąg dłoni twórcy BEASTARS Paru Itagakiego. Itagaki jest najbardziej znany z tego, że zawsze pojawia się w masce z kurczaka, a także licytuje naturalnej wielkości maskę bohatera mangi Regoshiego.
Twórca Saint Seiya, Masami Kurumada, również zatopił swoją rękę w tynku i podpisał kilka figurek dla tego wydarzenia.
Dla fanów płodnego twórcy mangi, Go Nagaia (Devilman, Cutie Honey, Great Mazinger), istnieje szansa na zrobienie zdjęcia przy jego biurku.
Wpływy z aukcji zostaną przekazane na rzecz Hōkago Jidō Club (After School Children's Club), programu opieki nad dziećmi, który zapewnia opiekę dzienną dla dzieci w wieku szkolnym, które nie mają rodziców w domu po szkole. Fundusze będą dystrybuowane za pośrednictwem Centralnej Skrzynki Wspólnoty w Japonii
Nowelka rozgrywa się w świecie, w którym bohater i król demonów są w ciągłym sporze. Ich wielka magia przechodzi do innego świata i kończy się eksplozją w klasie, zabijając uczniów w środku. Następnie uczniowie reinkarnują się w świecie fantasy. Bohater, który ma najniższą pozycję w klasie, zostaje reinkarnowany jako pająk potwór o długości jednego metra. Ale akceptuje ten los i szybko dostosowuje się do nowego życia i sytuacji. Historia podąża za bohaterem, który przeżywa w tym nowym świecie.
Rok temu na Anime Expo zapowiedziano adaptację anime
Zgodnie z komunikatem prasowym wystawy:
„Ta retrospektywna wystawa przedstawi idee Urasawy od samego początku przez rozwój, z ponad 400 oryginalnymi rysunkami i scenariuszami na wystawie. Wybrane historie z siedmiu jego głównych prac zostaną zaprezentowane, podkreślając szerokość stylów narracyjnych artysty. Będzie nawet kącik do czytania z pełnymi angielskimi tłumaczeniami jego bestsellerowych historii.
„I poprzez zmieniające się wyświetlacze cztery kolejne historie z Yawary! będą prezentowane w trakcie wystawy, jedna historia co dwa tygodnie, zachęcając do powrotu w kółko, aby doświadczyć pracy w cotygodniowym stylu seryjnym wielu japońskich antologii komiksowych. ”
Japan House ogłosił także przemówienie "Editing Manga: Ichiro NAKAGUMA in Conversation with Nicole ROUSMANIERE.". Odbędzie się ono 13 czerwca, a następnie przyjęcie na drinka. Rozmowa jest bezpłatna, ale należy ją zarezerwować tutaj. Jest to opisane w następujący sposób:
„Ważnym, ale mniej znanym aspektem branży mangi jest proces edycji. Wielu mangaków śledzi krok po kroku oddanych redaktorów, którzy zostali wyznaczeni przez ich wydawnictwa i nawiązują z nimi bliskie i wzajemne relacje podczas opracowywania opowieści na stronie.
„W tym przemówieniu Ichiro Nakaguma, starszy redaktor mang w Shogakukan, bada szeroką rolę redaktorów w mandze i znaczenie ich relacji z artystami, wprowadzając rozdziały z wybranych dzieł, takich jak Akagari (The Red Rat in Hollywood) Osamu Yamamoto i Himiko Mariko Nakamury Nakaguma dołączy do Nicole Rousmaniere, kuratorki aktualnej wystawy Citi Manga w British Museum.
„Ichiro Nakaguma rozpoczął pracę w Shogakukan, Inc. w 1988 roku. Począwszy od działu redakcyjnego Big Comic Original, następnie pracował w innych magazynach dla dorosłych, takich jak Big Comic Spirits, Young Sunday i Big Comic. Od 2016 roku do chwili obecnej jest redaktorem naczelnym Big Comic Original. Zainicjował wiele tytułów, w tym Showa Tennou Monogatari (Story of Emperor Showa) i Akagari, które są obecnie uruchomione w Big Comic Original. ”
9. Ile kontroli mangacy mają nad adaptacjami hollywoodzkimi? Zero. Mangacy nie mają nic do powiedzenia o tym, jak ich kreacje są traktowane w rękach Hollywood. Po podpisaniu praw i złożeniu podpisu ich zaangażowanie zależy wyłącznie od kaprysu producentów, którzy płacą za wszystko. Jest to w jaskrawym kontraście z japońskim systemem „gensakusha”, dzięki któremu twórca opowiadania (lub ich agentów) może zatwierdzić prawie wszystko.
System gensakusha może być dobry lub zły. Dobro jest oczywiste: mogą uniemożliwić niekontrolowanemu hollywoodzkiemu urządzeniu całkowite zniszczenie oryginalnej historii. Ale większość mangaków nie rozumie tworzenia filmów, a wtrącanie się z totalnego nowicjusza (zwłaszcza pijanego na mocy lub dostępu do gwiazd filmowych) może spowolnić produkcję lub nawet całkowicie ją zatrzymać (to rzeczywiście zdarzyło się wiele razy z adaptacjami produkowanymi w kraju, zarówno anime, jak i Live-Action).
Przez lata agencje reprezentujące wydawców mangi i artystów zabiegały o hollywoodzkie studia. Studia płacą duże pieniądze za prawo do opracowania projektu filmowego opartego na czymś innym, a ogromna większość tych projektów nigdy nie ujrzy światła dziennego - nic się nie stanie i prawa wygasną, i to wszystko. To zasadniczo darmowe pieniądze dla mangaków i innych twórców. A poza przypadkiem coś się stało, to całkiem fajne, że twoja manga przerodziła się w duży hollywoodzki film, prawda?
Utrata kontroli nad potencjalną adaptacją była po prostu kosztem prowadzenia działalności. Większość producentów filmowych opiera się konieczności odpowiadania na twórcze fantazje innych osób za wszelką cenę. Rozwijanie, finansowanie i tworzenie filmu jest już nieopisanie trudne, a dodatkowa potrzeba nakłonienia twórcy do podpisania się przy każdym kreatywnym wyborze - nie mówiąc już o jednym w innym kraju, za pośrednictwem anglojęzycznego pośrednika - byłaby przełomem dla większości producentów. Tak więc, kiedy mangacy i inni twórcy podpisywali swoje prawa do Amerykanów, wszystko, co mogli zrobić, to mieć nadzieję na najlepsze.
Po Dragonball: Evolution wszyscy myślą o tym dwa razy. Dla japońskiej społeczności twórców było to jak świadek, jak marnotrawne dziecko dobrego przyjaciela wsiada do rakiety, a następnie widząc, że statek eksploduje na platformie startowej. Wszyscy w zasadzie poszli, „O Boże, co jeśli zrobią to mojemu dziecku ?!” I przez jakiś czas - może około roku - te oferty dla hollywoodzkich wytwórni prawie zanikły.
Ale człowieku, to dużo pieniędzy, aby odmówić, a zawsze istnieje szansa, że adaptacja filmu może się dobrze sprawdzić, jak Alita: Battle Angel. Jednak pewien nadzór nad jego rozwojem byłby wielką ulgą dla twórców i ubezpieczeniem, że cała rzecz nie zniknie CAŁKOWICIE z szyn. Istnieją dwa sposoby na uzyskanie takiej mocy. Pierwszy to polityczny, jak E.L. James i jej niesłychanie mocny nacisk na 50 Twarzy Greya. Ale jedynym sposobem, w jaki producent zgodziłby się na to, jest to, że absolutnie MOGLI, aby wyłożyć OGROMNĄ, MUSZĄ mieć umowę. Anime i manga po prostu nie podniecają amerykańskich producentów.
Innym sposobem jest kupowanie pewnej kontroli nad produkcją, stając się tym samym koproducentem. Właśnie o tym mówił były redaktor Dragonball Kazuhiko Torishima, kiedy powiedział, że w celu uzyskania prawa weta w Dragonball: Evolution, Shueisha musiałby zebrać około 5 mld jenów (45 mln $). Byłoby to buy-in, aby być głównym inwestorem dla filmu, wystarczająco dużym, by nazwać zdjęcia, jeśli chodzi o twórcze wybory. Do tej inwestycji Shueisha byłby właścicielem większego fragmentu filmu i być może sprzedałby prawa do dystrybucji w niektórych miejscach poza USA.
W przypadku scenariusza „co by było gdyby” w przypadku Dragon Balla jest wiele niewiadomych. Nie wiemy, czy Torishima mogła wynegocjować niższe wpisowe lub co jeszcze mógł uzyskać za swoją inwestycję. To było za dużo pieniędzy dla Shueishy w tamtym czasie, więc nie wzięli tego pod uwagę. Niezależnie od tego, czy inwestowanie tych pieniędzy cokolwiek zmieniłoby, czy też stworzyło lepszy film, nikt się nie domyśli (choć na pewno nie zaszkodziłoby).
Było już za późno, aby podjąć tę akcję z wieloma adaptacjami anime, które były już w pracach od lat: Ghost in the Shell, Alita: Battle Angel i Akira, która wkrótce miała się rozpocząć, były już w fazie przedprodukcyjnej przed Dragonball: Evolution zasadzone twarzą w twarz, więc kontrakty zostały już podpisane. Ten rodzaj inwestycji to NIEZAWODNA kwota pieniędzy dla japońskiej firmy medialnej, a projekty filmowe są bardzo ryzykowne. Nie oczekuje się więc zaangażowania finansowego Japonii w każdą adaptację anime.
Ale przynajmniej jedna firma śledzi tę lekcję i staje się niezwykle zaangażowana w ich przerabianie historii. Nadchodząca limitowana seria Cowboy Bebop jest współprodukowana przez Sunrise. Przynajmniej z serią Netflix, nie muszą się martwić o bombardowanie w kasie i utratę koszul
Broszura współpracy z dziełami 12 artystów i dwóch mangaków trafi do sprzedaży 23 czerwca. 36-stronicowa broszura gromadzi dzieła fanów serii rysowanej przez profesjonalnych ilustratorów. Artyści uczestniczący to Takamichi (Hyakumanjō Labyrinth), Mai Nanaka (artysta gry Frontwing), Yuki Sakura (LiveRevolt), Topia (Tatsuki to Taidana Metsu Ryūkishi), ilustrator gier Hotaru Suzuho, artyści hentai Con Yukiu i Ichihaya, osa, pote, cake, Matokechi i Myuton.
Artysta mangi If It’s for My Daughter, I’d Even Defeat a Demon Lord - Hota narysował okładkę broszury. Artyści Mugi i Suzume Somemiya (Kono Kamen no Akuma ni Sodan wo!) narysowali strony mangowe do broszury.
Anime If It’s for My Daughter, I’d Even Defeat a Demon Lord będzie miało premierę 4 lipca
14. Czy nie-japońscy twórcy komiksów/mang mogą nazywać siebie mangakami? Tu można przytoczyć interesującą rozmowę na Twitterze od badaczki mangi i tłumaczki Rachel Thorn. Rachel jest profesjonalnym tłumaczem (jej najnowszym tłumaczeniem jest Klan Poe Moto Hagio, który ma ukazać się pod koniec sierpnia 2019 r. w Fantagraphics) i profesora college'u w Kyoto Seika University. Komentarze Rachel na Twitterze wzbudziły ciekawą odpowiedź na to pytanie: jeśli nie jestem z Japonii i tworzę mangę, czy mogę nazwać siebie „mangaką”?
Oto odpowiedź Thorn na Twitterze (przedrukowana za jej zgodą):
Manga to po prostu japońskie słowo na komiks, więc mówiąc po japońsku, używamy mang niezależnie od stylu lub kraju pochodzenia. Ale w innych językach manga jest używana do odwoływania się do japońskich komiksów, więc nazywanie komiksów nie stworzonych pierwotnie dla japońskiej mangi jest głupie.
Można zauważyć ogólne style / trendy w komiksach z różnych krajów i można zauważyć, że styl artysty bardziej przypomina główny nurt innego kraju, ale rysowanie w stylu nie czyni tego dzieła czymś z tego kraju. Często widzimy (zazwyczaj amatorów) twórców komiksów, którzy określają siebie jako „mangaka”, ale japońskie uszy brzmią zarozumiale. Termin oznacza, że zarabia się na życie, tworząc komiksy, a ponadto jest się szanowanym profesjonalistą. Nawet wielu profesjonalnych japońskich rysowników niechętnie odnosi się do siebie jako mangaka (zamiast tego powiedzą: „Rysuję mangę”). Entuzjazm dla japońskich komiksów jest świetny, ale nadużywanie słów „manga” i „mangaka” sprawia, że ktoś wydaje się pretensjonalny i niedojrzały. Ważna jest jakość pracy, a nie terminologia.
Tłumacz Peter Durfee dodał w odpowiedzi dodatkowy kontekst:
Mniejsza z niepotrzebnymi szczegółami: tłumaczami mogą być 翻 訳 者 (hon'yakusha) lub 翻 訳 家 (hon'yakuka). Ten ostatni ma postać 家 (-ka), która często wskazuje „osobę pochodzącą z linii ___ rzemieślników” zamiast prostego praktykującego.
Z mojego doświadczenia wynika, że 翻 訳 家 (honkyakuka), którzy idą za tą nazwą, są tłumaczami literackimi, których nazwiska znajdują się na okładkach książek, które pomagają tworzyć, podczas gdy wszyscy pracujący w 95+% rzeczywistych okopów branży tłumaczeniowej są zwykłymi 翻 訳者 (honyakusha).
Thorn zgodziła się i dodała:
Tak. Myślę, że wśród najbardziej wykształconych Japończyków, każdy, kto umieści a (-ka) na końcu własnego tytułu, powinien mieć życiorys, aby go poprzeć, albo też będą mieli jakieś oko. Nigdy nie mówiłam o sobie jako o 翻 訳 家 (honyakuka). Możesz nazwać kogoś innego ____ 家 (-ka) wszystko, czego chcesz, ale siebie?
Podsumowując, według ludzi, którzy mówią i rozumieją japoński i są zaznajomieni z tym, jak japońscy artyści mangi odnoszą się do siebie, „mangaka” jest honorowym / wzniosłym tytułem, zarezerwowanym dla ludzi, którzy są uznani, profesjonalni mistrzowie rzemiosła i tytuł, który artyści mangi, nawet najbardziej szanowani i znani artyści pro manga, mają trudności z określeniem siebie jako takiego.
Dlatego brzmi dziwnie dla ludzi, którzy rozumieją termin „mangaka” w kontekście tego, jak jest on używany w Japonii, aby zobaczyć ludzi, którzy nie są profesjonalnymi artystami, a tym bardziej twórców komiksów na dowolnym poziomie lub bez listy opublikowanych prac na ich nazwę określa się jako „mangaka”.
To trochę jak nazywanie siebie „wielokrotnie nagradzanym twórcą powszechnie uznawanych książek o najwyższym poziomie rzemiosła”. To nie tylko niezręczne i pretensjonalne, ale dziwne jest odwoływanie się do siebie w ten sposób, zwłaszcza dla typowych, słynnych autoportretów zatracająca się do winy japońska osoba. Możesz nazywać siebie, jak chcesz - co sprawia, że jesteś zadowolony z tego, jak identyfikujesz się z publicznością. Wystarczy mieć świadomość, że biorąc pod uwagę to, co piszą Thorn i Durfee, wiedzcie, że kiedykolwiek przedstawicie siebie i swoją pracę japońskiemu mangace, redaktorowi, a nawet czytelnikowi mangi, możecie dostać podniesioną brew i być może zaskoczoną zmarszczoną brew lub słaby uśmiech w zamian
Anime z lata 2007 roku Mononoke to spinoff anime Ayakashi - Samurai Horror Tales. Konkretnie chodzi o sprzedawcę leków z arcu Bakeneko (Goblin Cat). Anime Mononoke ma pięć arców, z których ostatni nosi tytuł Bakeneko
Japońska postać historyczna Książę Shōtoku jest zwykle pokazywana w mandze w koszulce, ale po raz pierwszy od początku serii pokazuje swoje oficjalne stroje.
Ta manga znana jest z dziwacznych ustawień fabularnych i niezbyt dobrego humoru.
Oryginalna manga Masuda Kōsuke Gekijō Gag Manga Biyori działała w Monthly Shonen Jumpie i SQ Jump od 2000 r. do grudnia 2014 r., kiedy zmieniła tytuł na Masuda Kōsuke Gekijō Gag Manga Biyori GB. Manga jest w toku.
Oryginalna manga zainspirowała cztery serie anime w 2005, 2006, 2008 i 2010 roku
Monthly Shonen Sirius (powyżej) był jedynym magazynem, który odnotował wzrost liczby nakładów w porównaniu z poprzednim kwartałem. Kilka innych magazynów zachowało ten sam obieg lub zbliżony do tego samego obiegu.
Dla porównania, na wykresach znajdują się również numery nakładów dla tych samych czasopism od października do grudnia 2018 roku.
W kwietniu Shueisha ujawnił średnie liczby i informacje demograficzne dotyczące swoich czasopism w 2018 roku.
Nakład Weekly Shonen Jumpa spadł średnio poniżej dwóch milionów w okresie od stycznia do marca 2017 roku. Podobnie nakład Weekly Shōnen Magazine spadł poniżej jednego miliona w okresie od lipca do września 2016 roku
Nowo wydany film promocyjny przedstawia smak wersji „Immortal Tatsu” Tsudy.
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Midori Hagi uruchomił serię w 2016 r., a 4 tom wyszedł w listopadzie. Piąty i ostatni tom pojawi się 22 czerwca. Spinoff komediowy wyjaśnia historię, rozwój i szczegóły techniczne czołgów i innych pojazdów, które pojawiają się w serii anime
GRY
Otomate wydał oryginalną visual novel w Japonii w sierpniu 2016 r., a Aksys Games wydał grę w języku angielskim w lipcu 2017 r.
Niebezpieczna organizacja cieni rozpoczyna kampanię strachu i przemocy w mieście Shinjuku, spychając społeczeństwo na skraj chaosu. Jako młody policjant, któremu powierzono zadanie przywrócenia porządku, stajesz się celem ataku i masz trujący kołnierz przymocowany do szyi. Gdy sytuacja wymyka się spod kontroli, a czas ucieka, pięciu tajemniczych nieznajomych wydaje się pomagać w poszukiwaniu prawdy. Komu możesz zaufać? Czy będziesz w stanie uratować siebie i duszę Shinjuku ze szponów zapomnienia?
Fan disc Collar X Malice Unlimited - płyta z interludium, sequelem i trzema opowiadaniami - wyszła na PS Vita w Japonii w lipcu 2018 r. Zarówno oryginalna gra, jak i Collar X Malice Unlimited pojawią się na Switcha, z oryginalną grą przeznaczoną na Switcha w 2020 roku.
Pierwszy spektakl franczyzy odbył się w Theater Sun Mall w Tokio 2-12 maja 2019 r., a następnie w Matsushita IMP Hall w Osace 17-19 maja
Historia serii gier i adaptacji anime skupia się wokół historycznej grupy samurajów Shinsengumi w Kioto w XIX wieku.
Gra licealna spinoff Hakuōki SSL ~sweet school life~ również zainspirowała serial Live-Action, musical i film Live-Action.
Idea Factory International wydała grę Hakuōki: Kyoto Winds w Ameryce i Europie w maju 2017 roku na PS Vita, a później wydała grę na Steama w sierpniu 2017 roku. Idea Factory International wydała Hakuōki: Edo Blossoms na PS Vita w marcu 2018 w Ameryce i Europie. Gra również została uruchomiona na Steama w tym samym miesiącu.
Najnowszy musical sceniczny w serii zadebiutował w kwietniu
Film promocyjny kończy się hasłem „Cała Japonia stanie się Dragon Quest”.
Pierwsza gra Dragon Quest zadebiutowała w 1986 roku. Kolektywna seria Dragon Quest od tego czasu sprzedała 76 milionów sztuk na całym świecie.
Najnowsza gra z serii Dragon Quest XI: Echoes of Elusive Age (Dragon Quest XI: Sugisarishi Toki o Motomete), wyszła w Japonii na PS4 i Nintendo 3DS w lipcu 2017 roku. Gra wyszła zarówno na PS4, jak i na Steama w Ameryce i Europie we wrześniu ubiegłego roku. Gra dostarczyła 4 miliony kopii na całym świecie, w tym kopie do pobrania cyfrowego. Wersja Switch, Dragon Quest XI S: Sugisarishi Toki o Motomete, zostanie wydana jesienią tego roku.
Dragon Quest Your Story, pierwszy film 3D CG anime z serii gier, zostanie otwarty w Japonii 2 sierpnia (tu najnowsza obsada filmu). Historia filmu oparta jest na historii gry Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride.
Yuji Horii, który stworzył franczyzę w Enix (przed fuzją z Squaresoftem, by utworzyć Square Enix), jest uznawany za oryginalną historię i nadzór. Takashi Yamazaki (Stand By Me Doraemon, filmy Live-Action Parasyte, Space Battleship Yamato) jest głównym reżyserem i scenarzystą oraz Ryūichi Yagi (Stand By Me Doraemon, Friends: Naki on Monster Island) i Makoto Hanafusa (reżyser artystyczny Stand By Me Doraemon) reżyserują film. Kompozytor filmu, Koichi Sugiyama, również komponuje muzykę do filmu.
Gra wyjdzie tego samego dnia, co japońska wersja 1 sierpnia. Podobnie jak w Japonii, wersja PS4 będzie zatytułowana Labyrinth Life, oddzielna wersja gry o mniejszej zawartości seksualnej. O grze poprzednio pisałem
5. Oficjalne konto Twitter marki Otomate Idea Factory zapowiedziało sześć nowych projektów na Switcha 2 czerwca.
Otomate odradza markę QuinRose Artmove jako „QuinRose reborn” (Artmove zawiesił działalność w 2015 r.), z nową pozycją w długo wychodzącej serii Alice in the Country of... zatytułowanej Spade no Kuni no Alice (Alice in the Country of Spades). Nowa praca będzie miała dwie nowe gry dla Switcha zatytułowane Spade no Kuni no Alice - Wonderful White World i Spade no Kuni no Alice - Wonderful Black World.
Zapowiedziana wcześniej gra Gensō Kissa Enchanté trafi na Switcha 10 października. Gra Vilshana Senki: Genpei Hika Musō na Switcha zostanie wydana w 2020 roku
6. 5 czerwca zadebiutowała gra mobilna Detective Conan Runner: Race for the Truth oparta na serii Detective Conan.
Gra będzie dostępna w Hong Kongu, na Tajwanie, w Singapurze, Tajlandii, Malezji, Niemczech, Chile, Meksyku, Szwajcarii, Arabii Saudyjskiej, Wietnamie, Francji, Indonezji, na Filipinach, w Hiszpanii, Brazylii, Egipcie, Włoszech i Norwegii pod oryginalnym tytułem.
Gra będzie dostępna w USA, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii, Holandii, Nowej Zelandii, Danii, Finlandii, Rosji i Szwecji pod tytułem Case Closed Runner: Race to the Truth.
Detective Conan Runner: Race for the Truth to gra oparta na anime Detective Conan.
Poza sekwencjami rozgrywki gracze mogą również cieszyć się scenariuszami opowieści z anime oraz oryginalnymi ilustracjami w grze.
Shenmue III miała wyjść w grudniu 2017 r., ale została przeniesiona do drugiej połowy 2018 r., a następnie do 2019 r. Ostatnio miała się ukazać 27 sierpnia.
Strona Kickstarter ujawniła w listopadzie, że wszystkie kampanie crowdfundingowe do gry zakończyły się, a projekt zebrał łącznie 7 179 510 $ od 81 087 sponsorów. Reżyser serii Yu Suzuki ogłosił kampanię Shenmue III Kickstarter na konferencji prasowej PlayStation E3 w czerwcu 2015 r. o początkowym celu 2 mln $
Nintendo argumentowało w sądzie, że termin „MariKar” jest dobrze znany jako odniesienie do jego gry wyścigowej Mario Kart, że MariCar nie miał pozwolenia na komercyjne używanie kostiumów postaci Mario, ani nie miał pozwolenia na wykorzystanie materiałów filmowych i zdjęć z gier Nintendo dla cele reklamowe.
Oczekuje się, że postępowanie sądowe będzie kontynuowane w odniesieniu do kwoty, którą Mari Mobility Development zapłaci między innymi za szkody.
Nintendo po raz pierwszy wydało komunikat prasowy dotyczący sporu w lutym 2017 r. MariCar oświadczyła, że ma umowę z Nintendo, która zezwala na działanie tej usługi. Jednakże Nintendo złożyła sprzeciw w japońskim urzędzie patentowym w sprawie MariCar jako znaku towarowego jego nazwy we wrześniu 2016 r. Urząd odrzucił sprzeciw w styczniu 2017 r. na tej podstawie, że „MariCar” / „MariKar” nie jest powszechnie używanym skrótem. Niezależnie od tego, MariCar zmienił nazwę na Mari Mobility Development.
Postępowanie ustne w sprawie rozpoczęło się w kwietniu 2017 r. W tym czasie Nintendo domagało się odszkodowania w wysokości 10 000 000 jenów (89 000 $). Mari Mobility Development początkowo twierdziło, że nie ponosi odpowiedzialności za korzystanie przez klienta z kostiumów i gokartów, ponieważ zostały one dostarczone przez stronę trzecią, z którą Mari Mobility Development utrzymuje relacje i że Mari Mobility Development jedynie wyposaża i utrzymuje gokarty .
Mari Mobility Development pozwoliło odwiedzającym przejść przez ulice Tokio przez słynne dzielnice, takie jak Akihabara, Shibuya i Harajuku. Była to szczególnie popularna usługa dla obcokrajowców, którzy stanowili około 90% jej klientów i potrzebowali jedynie międzynarodowego prawa jazdy do uczestnictwa.
Od stycznia 2019 r. usługa nadal działała. Mari Mobility Development złożył znak towarowy „Unrelated to Nintendo” („Nintendō wa Mukankei”) za pośrednictwem Intellectual Property Defense Corporation w dniu 29 listopada 2018 r. do użytku w gokartach
Gra wyjdzie w Japonii na Switcha 13 czerwca. Demo jest już dostępne w Japonii.
Bandai Namco Entertainment America jesienią tego roku wyda grę na Switcha i na Steama w obu Amerykach. Ta gra wyjdzie jesienią w Europie i Azji Południowo-Wschodniej
10. Oficjalny kanał YouTube dla serii Monster Hunter zaczął transmitować trzy trailery z bronią dla ekspansji gry Monster Hunter World - Monster Hunter World: Iceborne. Filmy pokazują ciężką, lekką i techniczną broń ekspansji.
Gra wygrała w grudniu w kategorii Najlepsza Gra Fabularna na The Game Awards 2018. Gra zdobyła także nagrodę za Najlepszą Kooperacyjną Grę podczas Golden Joystick Awards 2018 w listopadzie.
Monster Hunter: World wyszła na całym świecie na PS4 i Xbox One w styczniu 2018 r. i sprzedano 5 milionów kopii na całym świecie (w tym sprzedaż cyfrową) w pierwszych trzech dniach, aby ustanowić nowy rekord franczyzy. CAPCOM uruchomił następnie grę na PC 9 sierpnia. Gra sprzedała się w 10 milionach egzemplarzy na całym świecie od 20 sierpnia. W dniu 20 sierpnia seria Monster Hunter wydała łącznie 50 milionów egzemplarzy.
Nowa gra jest grą otwartego świata, w której nie ma już ekranów ładowania poprzednich gier między obszarami, a zatem nie pozwala graczom na używanie przejść stref jako stref bezpiecznych. Gra ma „żywy ekosystem”, który pozwala graczom używać i niszczyć elementy środowiska, a także używać zachowań potworów przeciwko innym potworom
Sega wyda konsolę w Japonii 19 września pod nazwą „Mega Drive Mini”. Sega wypuści konsolę w Japonii z jednym kontrolerem za 6980 jenów (63 $) i dwoma kontrolerami za 8980 jenów (81 $). Konsola zawiera połączenie HDMI i port USB do ładowania.
Sega wyda konsolę w USA za 80 $ 19 września. Wydanie obejmie konsolę z 40 grami, dwa kontrolery, zasilacz USB, kabel zasilający i kabel HDMI.
Mega Drive był trzecią konsolą Sega, a Sega wydała konsolę w Japonii w 1989 roku. Sega wydała konsolę w tym samym roku w Ameryce Północnej pod nazwą Sega Genesis. Sega wycofała z rynku konsolę do gier w 2001 roku
Historia gry zaczyna się, gdy student Haruaki Fusaishi podróżuje swoim motocyklem w górach. Jego motor się psuje, a Haruaki kończy zwiedzanie osady Yasumizu. Czerwona mgła przenosi się do wioski w nocy i nie jest już w stanie wyjechać. Dwa ciała znaleziono następnego dnia. Kilku wieśniaków odziedziczyło zdolności pięciu strażników bestii, które kiedyś tam mieszkały. Wilki zabijają jedną osobę każdego dnia podczas uczty, która dotarła do wioski. Dopóki nie zidentyfikują wilków, wieśniacy wybierają jedną osobę każdego dnia do powieszenia.
Gra zadebiutowała mobilnie w Japonii w 2015 roku. Następnie wyszła na PS Vita, PS4, Switcha i PC w 2017 roku
Spadek nastąpił bardzo niedawno i nagle. Spadł z # 1 z 26 maja na 59. 2 czerwca. Wahania w sprzedaży mają tendencję do występowania w trakcie końca i początku miesięcy, kiedy gry mobilne zazwyczaj uruchamiają nowe zasady. Fate/Grand Order do następnego dnia powrócił do # 37, a w rankingu ma wspiąć się jeszcze dalej.
Fate / Grand Order po raz pierwszy uruchomiono na iOS na 47. miejscu w ranking sprzedaży.
Aniplex wydał w Japonii w 2015 roku grę na Fate / Grand Order. Gra otrzymała angielską wersję w USA i Kanadzie w czerwcu 2017 roku. Fate / Grand Order otrzyma anime i projekty filmowe. W zeszłym roku gra świętowała 14 milionów pobrań
Idea Factory International wyda grę w Ameryce 11 czerwca i w Europie 14 czerwca.
Idea Factory International zauważyła wcześniej, że zmodyfikowała dwie sceny CG dla wersji Western.
W świecie, w którym kości starożytnej bestii górują nad ziemią ...
Rycerz Zephy jest częścią zakonu, którego rolą jest polowanie na czarownice - ludzi postrzeganych jako przeklęte istoty za rodzenie smoków. Kiedy prawie zostaje zabity na jednej z tych misji, dwie tajemnicze czarownice ratują go od krawędzi śmierci, karmiąc go smoczą krwią. Dzięki swoim wysiłkom otrzymał nowe zdolności magiczne, wkrótce odkrywa, że jego los splata się z czarownicami i niechętnie dołącza do nich, by walczyć z Imperium, by zniszczyć jego rodzaj, bezwzględnych łowców smoków i czarownicę potężniejszą od jakiejkolwiek istniejącej.
Czy mogą walczyć z tym wszystkim i uratować się, czy też jego nowi sprzymierzeńcy ulegną klątwie smoka…?
Gra wyszła w Japonii w październiku ubiegłego roku.
Gra ma wielu projektantów postaci, z których każdy zaprojektował inną postać. Szef Compile Heart Norihisa Kochiwa jest uznawany za producenta gry. Makoto Kitano (Moero Chronicle) reżyserował grę. Falcom jest uznawany za „smoczą współpracę”. Motoi Sakuraba (Tales of Zestiria, Valkyrie Profile, Star Ocean) skomponował główny motyw gry i muzykę bitewną. Toshiaki Takayama (Dragon Drive, Valkyria Revolution) jest uznawany za projekt „gigantycznego smoka”
Nowe Pokémony w grach obejmą Wooloo, Gossifleur, Eldegoss, Drednaw, Corviknight oraz Legendarnego Pokémona Zaciana i Zamazenta. Nowe funkcje obejmują Dynamax i Max Raid Battles.
Startowymi Pokémonami w nowym regionie Galar w grach będą Grookey, Scorbunny i Sobble. Nintendo po raz pierwszy ogłosiło w maju 2018 r., że nowe gry z serii „core” zostaną wprowadzone na Switcha w 2019 roku.
Gry Pokémon: Let's Go, Pikachu! i Pokémon: Let's Go, Eevee! wyszły na Switcha 16 listopada. Gry są ustawione w regionie Kanto pierwszych gier Pokémon i są oparte w szczególności na Pokémon Yellow: Special Pikachu Edition z 1998 roku
17. Reżyser odpowiedzialny za Zombie Land Saga powraca do promowania nadchodzącej gry mobilnej Kick-Flight. Reżyser Munehisa Sakai (One Piece, Suite Precure) poprowadził promocyjny film i narysował storyboardy w studio MAPPA. Hitomi Hasegawa (projekt postaci Kimi ni Todoke - From Me to You) zaprojektował postacie.
Granzella ujawniła rozległe cele kampanii, w tym tabele liderów, funkcje Ghost player, wsparcie dla wielu języków, reprodukcje starych etapów serii oraz dodatkowe grywalne jednostki. Dodatkowe cele wahają się od 500 000 do 2,5 mln $.
Kampania crowdfundingowa zawiera 14 poziomów nagród, w tym nagrody w postaci cyfrowej lub fizycznej kopii gry, artbook w twardej oprawie, ścieżki dźwiękowe, koszulki oraz prawo do umieszczenia nazwiska osoby wspierającej w napisach końcowych.
Sequel strzelanki Irem - R-Type Final na PS2 planowany jest na rok 2020 na PS4, Xbox One, Switcha i Steama na całym świecie
Gra wyszła na PS4, Xbox One i Switcha w grudniu zeszłego roku, opóźniona od pierwotnej listopadowej daty premiery.
Gra oparta jest na serii gier platformowych Wonder Boy i Monster World 2D od Sega i Westone Bit Entertainment. Yuzo Koshiro, Motoi Sakuraba, Michiru Yamane, Keiki Kobayashi, Takeshi Yanagawa i Haruka Shimotsuki pracowali nad ścieżką dźwiękową gry. Game Atelier ujawnił grę w 2015 roku pod tytułem Monster Boy and Wizard of Booze
Marka KOEI Tecmo Games 'Gust zapowiedziała grę w zeszłym miesiącu pod nazwą „Gust New Project”.
Najnowsza gra z serii gier Atelier, Atelier Lulua: The Scion of Arland (Lulua no Atelier ~ Arland no Renkinjutsushi 4 ~), wyszła na PS4 i Switcha 20 marca w Japonii. KOEI Tecmo America wydał grę na PS4, Switcha i Steama 21 maja w Ameryce. KOEI Tecmo Europe wydało grę na tych samych platformach 24 maja w Europie
Gra wyjdzie na PS4 w Japonii 31 października. Gra wyjdzie w obu Amerykach i Europie w 2020 roku.
W grze pojawi się nowa zaufana postać Takuto Maruki (Satoshi Hino). Dodatkowo gra ujawni niezliczony trzeci semestr szkolny i będzie miała nowe życie szkolne i zawartość życia fantomowego. Nowe funkcje będą również zawierać Status Assist, więcej piosenek i ulepszoną grafikę z obsługą PlayStation 4 Pro
Gry Akiba's Trip odbywają się w reprodukcji dzielnicy Akihabara w Tokio, gdzie gracz musi walczyć z wampirami, odrywając ubrania i wystawiając je na światło słoneczne.
W 2011 r. firma Acquire wydała oryginalną grę Akiba's Trip na PSP oraz zaktualizowaną wersję Akiba's Trip Plus na PSP w 2012 r. Acquire wydał w 2013 r. kontynuację Akiba's Trip 2 na PS3 i PS Vita.
XSEED Games wydało Akiba's Trip 2 w Ameryce jako Akiba's Trip: Undead and Undressed na PS3 i PS Vita, a później na PS4 i PC. NIS America wydała grę w Europie.
Następca gry Akiba's Beat to pierwsza akcja RPG w serii, która wyszła w Japonii na PS4 w grudniu 2016 r., a na PS Vita w marcu 2017 r. po opóźnieniach. XSEED Games wydał grę w Ameryce w maju 2017 r., a PQube wydał grę w Europie w tym samym miesiącu.
Gra przeglądarkowa PC i na Androida Akiba's Trip Festa! wyszła w listopadzie 2016 roku.
Seria gier zainspirowała anime Akiba's Trip: The Animation w styczniu 2017 roku. Crunchyroll transmitował serię z angielskimi napisami, gdy było emitowane, a Funimation transmitował dub
Inne gry przychodzące na Stadia to Dragon Ball Xenoverse 2 Bandai Namco Entertainment, Power Rangers: Battle for the Grid nWay Games i Samurai Shodown SNK.
Final Fantasy XV trafiło do sprzedaży na całym świecie na PS4 i Xbox One w listopadzie 2016 roku. Gra otrzymała Royal Edition na PS4 i Xbox One w marcu 2018 roku. Nowa wersja zawiera wcześniej wydany Season Pass DLC, a także inne funkcje. Wersja Windows Edition została uruchomiona również w marcu 2018 roku.
Pocket Edition gry wyszła mobilnie w lutym 2018 r. i otrzymała wersje HD na PC w czerwcu 2018 r. oraz na PS4, Xbox One i Switcha we wrześniu 2018 r.
Wydanie PS4 będzie zawierać „dwa nieznacznie zmodyfikowane CG”, ale rozgrywka pozostanie taka sama jak oryginalna japońska wersja dla wszystkich platform.
Wersje PS4 i Switch będą zawierać angielskie i francuskie napisy, a wersja Steam będzie zawierać napisy w języku angielskim, francuskim, japońskim i chińskim tradycyjnym.
Gra wyszła w Japonii na PS4 20 grudnia.
W świecie, w którym królują gry 2D, organizacja o nazwie Bombyx Mori zmusza swoich obywateli do wypuszczania gier 2D jako ofiary dla swojego lidera. Ci, którzy ośmielą się korzystać z nowych technologii lub których gry nie spełniają standardów banicji dla niszczycieli dusz Trial Grounds.
Dziewczyna budzi się w tym świecie, nie pamiętając niczego poza swoim imieniem, Neptune, i wkrótce uświadamia sobie, że ma wielką siłę. Dzięki nowo odkrytemu poczuciu bohaterstwa i dziwnej książce znanej jako Histoire w ręku wyrusza w podróż, aby zobaczyć, czy może być coś więcej niż to dwuwymiarowe życie!
Twórca gier wideo z siedzibą w Quebecu, Artisan Studios, opracował tę grę i jest pierwszym studiem zachodnim, które opracowało grę w serii. Artysta serii Tsunako ręcznie rysował postacie
Sega wskrzesza projekt Sega Ages na Switcha w Japonii, Ameryce i Europie. Firma wydała już Sonic the Hedgehog, Thunder Force IV/Lightening Force: Quest for the Darkstar, Phantasy Star, Out Run, Gain Ground, Puyo Puyo i Alex Kidd in Miracle World w ramach projektu.
Inne ogłoszone gry w tym projekcie to: Space Harrier, Columns II (Columns II: The Voyage Through Time), Thunder Force AC, Sonic the Hedgehog 2, Puyo Puyo Tsū, Puzzle & Action: Ichidant-R, Shinobi, G-LOC: Air Battle, Fantasy Zone i Herzog Zwei
Gracze wcielają się w rolę Sakuny, dumnej, ale samotnej bogini żniwa, która zostaje wygnana na niebezpieczną wyspę z grupą wyrzutków. Sakuna oswaja wyspę, pokonując demony za pomocą narzędzi rolniczych jako broni, podczas gdy łączą ataki swoim „niebiańskim szalikiem”, magicznym przedmiotem, który pozwala jej chwytać odległych wrogów i platformy.
W grze gracz nauczy się uprawiać, zbierać i uprawiać ryż oraz inne bronie rzemieślnicze. Gracze będą także doskonalić swoje umiejętności bojowe i walczyć z wrogami
Cygames wcześniej ujawnił, że w grze będzie zamknięty test beta. Wydarzenie franczyzy „Extra Fes” w Sendai (w lipcu) i Osace (w sierpniu) będzie miało również grywalną wersję gry.
Reżyser gry Tetsuya Fukuhara podobno powiedział w lutym, że gra wyjdzie na całym świecie jednocześnie na PS4 w tym roku. Grywalne postacie w grze to Gran, Katalina, Charlotta, Lancelot, Ferry, Lowain i Ladiva. Stella Magna komponuje muzykę do gry.
Cygames wydał oryginalną grę mobilną Granblue Fantasy w 2014 roku, a gra ma ponad 23 miliony pobrań. Cygames pracuje także nad grą Granblue Fantasy: Relink na PS4, która będzie miała również światową premierę. Cygames przejęło rozwój gry od Platinum Games w lutym. Gra planowana jest na lokalizacje w języku angielskim, francuskim, włoskim, niemieckim i hiszpańskim
33. Reżyser gier Tetsuya Nomura ogłosił na koncercie „Kingdom Hearts Orchestra - World of Tres” 8 czerwca w Los Angeles, że planowane DLC dla gry Kingdom Hearts III rozpocznie się tej zimy. Nomura pokazał zwiastun DLC na tej imprezie (możliwe spoilery).
DLC nosi tytuł „Kingdom Hearts III Re: Mind”. DLC będzie miał nowy scenariusz tymczasowo zatytułowany „Re: Mind”, „odcinek limitowany” i walka z bossem oraz tajny odcinek i walka z bossem. DLC w Japonii oferuje również opcję przejścia na angielski dub gry.
Nomura wcześniej ogłosił, że będzie również darmowy DLC, który będzie zawierał nowy keyblade i zmianę formy, która zostanie wydana mniej więcej w tym samym czasie, co płatne DLC.
Square Enix wydał grę 25 stycznia w Japonii na PS4 i Xbox One oraz 29 stycznia na Zachodzie. Gra sprzedała się w ponad 5 milionach egzemplarzy na całym świecie, w tym w sprzedaży cyfrowej, od 5 lutego i jest najszybciej sprzedającym się tytułem w historii serii.
Shiro Amano rysuje mangę na podstawie gry, a 29 kwietnia uruchomił mangę
Gra Star Wars Jedi: Upadły zakon (Fallen Order) zadebiutuje 15 listopada tego roku na komputerach PC oraz konsolach Xbox One i PlayStation 4. Za produkcję odpowiedzialne jest Respawn Entertainment, a gra, w przeciwieństwie do innych tytułów EA działających na Frostbite, powstaje na silniku Unreal Engine 4.
E3 2019: Najważniejsze zapowiedzi z konferencji Xboksa i Bethesdy
CIEKAWOSTKI
Suzuki powiedział, że Miyazaki już dawno narysował część „Ghibli”, więc narysował część „parku” w świadomej próbie jego skopiowania. Żartobliwie porównał Ghibli do domowego rzemiosła.
Ghibli zaprezentował także plakat do parku tematycznego i nową sztukę projektowania dla wcześniej ogłoszonych obszarów: Seishun no Oka Area (Hill of Youth), Ghibli no Ōsōko Area (Giant Ghibli Storehouse), Dondoko Mori Area (Dondoko Forest), Mononoke no Sato Area (Mononoke Village) i Majo no Tani Area (Witch Valley).
Prefektura Aichi zgodziła się w maju 2017 r. na utworzenie parku, a dokumenty potwierdzające zostały sfinalizowane w marcu tego roku. Planiści projektu ujawnili następnie podstawowe plany projektowe w kwietniu. Początkowo planowano otwarcie parku w 2020 roku.
Prefektura Aichi i Studio Ghibli współpracują w celu otwarcia parku na obszarze 200 hektarów w Aichi's Expo Park, znanym również jako Moricoro Park, miejscu Światowych Targów w 2005 roku. Park ma już „Satsuki and Mei's House”, replikę domu głównych bohaterów z Mojego Sąsiada Totoro. Dom był miejscem wystawy Studio Ghibli w 2008 i 2015 roku.
Prefektura ma na celu uczynić park atrakcją zarówno dla turystów zagranicznych, jak i krajowych. Zarówno Studio Ghibli, jak i prefektura finansują firmę operacyjną, która będzie odpowiedzialna za park.
Podczas budowy parku, budowa nie spowoduje uszkodzenia parku przez wycinkę drzew lub inne metody.
Studio prowadzi również Muzeum Ghibli, znajdujące się w Mitace w zachodnim Tokio. Muzeum Ghibli ma interaktywne eksponaty i repliki kultowych dzieł Ghibli i oferuje obrotowy pokaz różnych animowanych filmów Ghibli
Nowy album z 11 piosenkami zawiera okładkę autorstwa Amakishiyona z nadzorem reżysera Uteny Kunihiko Ikuhary. Wokaliści to Teiko, Marika Kōno i Yui Sakakibara. Teiko jest wokalistką zespołu indie Elise Shōjoshiki i gra idolkę Sarę Azumę w anime Sarazanmai. Sakakibara (Marie w Dies Irae, Leona Garstein w Super Robot Taisen OG: Divine Wars) wykonała utwory tematyczne do Chaos;Head, Dies Irae (OP), Steins;Gate (ED), Nana to Kaoru (ED).
Dodatkowa płyta CD zawierająca trzy piosenki z Uteny zostanie rozdana jako premia na zasadzie „kto pierwszy, ten lepszy” dla klientów witryny Diskunion. Płyta zawiera utwory "Spira Mirabilis Theatre," "Zettai Unmei Mokushiroku," and "Tenchi Sōzō Sunawachi Hikari" ("Angelic Creation, Namely, Light") i nosi tytuł Banyūinryoku Genkyokuban (lit: Universal Gravitation Original Melody Edition).
Seazer może być najbardziej znany z pracy nad ścieżkami dźwiękowymi do Uteny. Pracował także jako kompozytor przy filmie Live-Action Shojo Tsubaki i współpracował z grupą Earphones przy OP-u gry Mary Skelter 2 od Idea Factory
Podobnie jak większość figurek naturalnej wielkości, przyniesienie siódmego Hokage opróżni twoje konto bankowe. Naruto kosztuje 150 000 RMB (Renminbi) lub 2,4 mln jenów (22 000 $). Oczekuje się, że figurka zostanie wysłana do nabywców w październiku.
Postać została wykonana na podstawie ilustracji autorstwa Tetsuyi Nishio, projektanta postaci anime Naruto, Naruto Shippūden i Boruto: Naruto Next Generations.
WonderFestival 2019 Shanghai odbywał się w Shanghai New International Expo Centre w Chinach
6. Podczas Anime Expo (4-7 lipca w Los Angeles Convention Center) pojawią się: Katsuhiro Otomo (autor Akiry), Yoshiyuki Sadamoto (Neon Genesis Evangelion (manga i anime), .hack, FLCL, Summer Wars (manga i anime), Wilcze dzieci (manga i anime)), reżyser Hiro Kaburagi (91 Days, Hoozuki no Reitetsu, Kimi ni Todoke, Welcome to the NHK, Bestia z ławki obok), scenarzysta Ryota Kosawa (film anime Air Bound, film Live-Action Kiseijuu), szef Wit Studio George Wada (Kimi ni Todoke, Koutetsujou no Kabaneri, Sengoku Basara, Psycho Pass, Atak Tytanów, Oblubienica Czarnoksiężnika).
30-minutowy panel Q & A odbędzie się po pokazie Mobile Suit Gundam NT 4 lipca. W panelu wezmą udział scenarzysta Harutoshi Fukui i członkowie angielskiej obsady głosowej Griffin Puatu (głos Jony Basty) i Erika Ishii (Michele Luio). Wydarzenie będzie obchodzić 40. rocznicę serii anime.
Pokaz Detective Conan: Zero the Enforcer odbędzie się 3 lipca, a pokaz Mobile Suit Gundam 00 the Movie: A Wakening of the Trailblazer też 3 lipca. Wszystkie pokazy będą bezpłatne z regularnym wstępem na konwent, ale będą wymagane bilety.
Pokazy 4DX obejmują efekty takie jak siedzenia zsynchronizowane z ruchem, mgła, wiatr, deszcz, wibracje i zapachy. Pokazy są dostępne w 644 miejscach na całym świecie, w tym w 21 lokalizacjach w Stanach Zjednoczonych.
Sailor Moon The Super Live, spektakl oparty na mandze Sailor Moon Naoko Takeuchi, odbył się w marcu w Waszyngtonie i Nowym Jorku, po biegu w Tokio w sierpniu i wrześniu 2018 r. oraz pokazie w Paryżu w listopadzie 2018 r. Pokaz został wykonany po japońsku z angielskimi napisami. Występ z USA był pierwszym, w którym „2,5-wymiarowy musical” pojawił się na amerykańskiej scenie.
Swój udział na Anime Expo potwierdzili także: ilustrator Range Murata (prace przy mandze i anime Cop Craft, anime BEM, anime Last Exile), reżyser Junichi Yamamoto (Ninja Batman), seiyu Aimi Terakawa (Kasumi Toyama w BanG Dream, Suiko Tatsunagi w Cardfight!! Vanguard) i Haruka Kudo (Sayo Hikawa w BanG Dream, Luna Yumizuki w Cardfight!! Vanguard G, Sayu Yagami w Death Note, Livius w Soredemo Sekai wa Utsukushii).
Terasaki Budokan będzie się składać z dwóch boisk do koszykówki, czterech boisk do siatkówki oraz do treningu sztuk walki i przestrzeni do rywalizacji. Centrum rozwoju będzie zlokalizowane między 2 a 3 ulicą w Los Angeles.
Aukcja charytatywna Anime Expo odbędzie się 7 lipca w pokoju Live Programming 3 (408 AB). Przedmioty aukcyjne zostały przekazane przez Gości Honorowych AX 2019 oraz dostawców i firmy związane z anime. Artykuły obejmują podpisane towary, pamiątki i oryginalne dzieła sztuki. Wybór przedmiotów będzie widoczny przed aukcją w załączniku w Kentia Hall podczas Anime Expo.
„Jesteśmy podekscytowani faktem, że Terasaki Budokan jest budowany na ulicy z naszego„ domu ”i inspirujemy się pracą wykonaną przez Little Tokyo, aby wspierać społeczność japońskich Amerykanów i większy obszar Los Angeles. Uczestnicy Anime Expo licytujący aukcje charytatywne powinni wiedzieć, że nie tylko otrzymują cenne, jedyne w swoim rodzaju pamiątki, ale także przyczyniają się do bardzo wartościowej organizacji - powiedział Ray Chiang, dyrektor generalny Stowarzyszenia Promocji Animacji Japońskiej. „Wiemy, że dzięki entuzjastycznemu wsparciu naszej wyspecjalizowanej społeczności anime przewyższymy wysiłki na rzecz pozyskiwania funduszy w 2018 roku”.
Odbiorcy aukcji charytatywnej w przeszłości to między innymi: Animator's Dormitory, CHOC, Fundusz Pomocy po Trzęsieniu Ziemi Japan Society, Fundusz Pomocy po Trzęsieniu Ziemi Global Giving dla Kumamoto, Japonia, Japońskie Muzeum Narodowe Ameryki, CARE i Międzynarodowy Czerwony Krzyż
7. Seiyu i wokalistka Aya Hirano odbędzie swój pierwszy koncert na żywo od 4 lat tego lata. Hirano ma zaplanowane występy w Tokio, Kanagawie, Osace i Aichi w sierpniu. Koncerty obejmą oryginalne utwory Hirano, też z anime. AYA HIRANO SPECIAL LIVE 2019 ~ Storm Rider ~ skoncentruje się na oryginalnych utworach i anisongach, podczas gdy „AYA HIRANO 1st MUSICAL CONCERT 2019 ~ Starry Night ~” skupi się na muzycznych ścieżkach kinowych.
Organizatorzy koncertów Storm Rider planują kampanię crowdfundingową, aby stworzyć „praktyczne menu” dla fanów. Pomysły obejmują towar samej Hirano, udział w sesji nagraniowej na żywo oraz ekskluzywny koncert ograniczony do 25 fanów.
Koncert Storm Rider jest obecnie zaplanowany jako pojedynczy koncert w Tokio 8 sierpnia. Koncerty Starry Night odbędą się dwa razy dziennie 10, 11 i 17 sierpnia w Yokohamie, Osace i Nagoi.
Znane role Hirano: Lucy Heartfilia w Fairy Tail, Minato Nagase w Akaneiro ni Somaru Saka, Dende w Dragon Ball Super, Paiman w Gatchaman Crowds, Alisa w Girls & Panzer, Garnet w Jewelpet, Ume Kurumizawa w Kimi ni Todoke, Migi w Kiseijuu, Hannah Anafeloz w Kuroshitsuji, Mina Roshan w Macross F, Nanael w Queen's Blade, Ekaterina Kurae w Seikon no Qwaser, Haruhi Suzumiya, Kaoru Akashi w Zettai Karen Children. Wróciła do Japonii we wrześniu 2017 r. ze studiów za granicą w Nowym Jorku.
W tym roku pojawiła się w konwentach Nadeshicon w Quebecu i FanimeCon i Kawaii Kon w USA
Hello Kitty zdobył 1,64 miliona głosów, a następnie Cinnamoroll z 1,58 miliona głosów i Pom Pom Purin z 1,22 miliona głosów. Frekwencja była prawie trzykrotnie wyższa niż w ubiegłym roku. W konkursie dodano głosowanie za pośrednictwem sklepów i aplikacji TikTok, oprócz zwykłych metod głosowania na stronach internetowych.
10 najlepszych maskotek to:
Hello Kitty
Cinnamoroll
Pom Pom Purin
My Melody
Pochacco
Little Twin Stars
Kuromi
Yoshikitty
Gudetama
Tuxedo Sam
Za granicą to Cinnamoroll zdobył serca na Tajwanie i w Chinach. Hongkong wybrał Pekkle jako swojego ulubieńca.
My Hero Academia współpracuje z Sanrio, co oznacza, że nadszedł czas na uroczą sztukę. Tym razem postacie My Hero Academia łączą się ze swoimi odpowiednikami Sanrio, aby jak najlepiej wydobyć ich dziwactwa.
Izuku Midoriya - Pochacco
Katsuki Bakugo - Bad Badtz-Maru
Ochako Uraraka - My Melody
Tenya Iida - Cinnamoroll
Shoto Todoroki - Tuxedo Sam
Tsuyu Asu - Kero Kero Keroppi
Eijiro Kirishima - WeAreDinosaurs
All Might - Hello Kitty
Shota Aizawa - Chococat
Z tym brandingiem powstanie odzież, artykuły papiernicze i inne różne towary. Sklepy TOKYU HANDS w Japonii będą sprzedawać je z wyprzedzeniem od lipca.
Uroczystości były świadkami tegoroczni zwycięzcy Grand Prix Hello Kitty i Dear Daniel.
Cała impreza była połączeniem z grą mobilną Alchemia Story autorstwa Asobimo. Gra rozpoczęła wydarzenie „Happy Wedding” 29 maja.
Park rozrywki Sanrio's Puroland był gospodarzem wszelkiego rodzaju imprez pośród własnego raju maskotek. Na scenie pojawiło się tajemnicze wydarzenie z udziałem Hatsune Miku, czytanie sceniczne nowelki yaoi oraz wydarzenie taneczne z udziałem rapującego Friezy
10. Yōjirō Noda, główny wokalista, autor tekstów i gitarzysta zespołu rockowego RADWIMPS, wywołał poruszenie w internecie dzięki tweetowi krytykującemu wykorzystanie pieniędzy podatników przez Japonię na zakup ponad biliona jenów samolotów Lockheed Martin F-35 ze Stanów Zjednoczonych.
Opublikowany 2 czerwca tweet jest tłumaczony w następujący sposób: „Na spotkaniu na szczycie w Japonii i USA zdecydowano, że Japonia kupi 105 samolotów F-35 z USA, co łącznie kosztuje ponad bilion jenów. Kwestionuję potrzebę kraju, który wyrzekł się wojny na zawsze, aby posiadać te samoloty myśliwskie pod nazwą Sił Samoobrony. W październiku podatek konsumpcyjny wzrośnie do 10%. Jest tak wiele rzeczy, które trudno mi przełknąć ”.
Japoński rząd ogłosił w grudniu ubiegłego roku, że kupi 105 samolotów F-35 z USA. To oświadczenie zostało powtórzone podczas spotkania na szczycie Japonia-USA, które miało miejsce 27 maja. Premier Japonii Shinzo Abe spotkał się z prezydentem USA Donaldem Trumpem podczas jego wizyty państwowej w Japonii.
9 kwietnia myśliwiec F-35A, należący do Japońskich Sił Samoobrony Powietrza, rozbił się w prefekturze Aomori. Pilot nie został jeszcze znaleziony. Japoński rząd powiedział, że katastrofa nie wpłynie na plany zaopatrzenia.
Przewidywany koszt F-35 to ponad 428 mld $, co czyni go najdroższym programem uzbrojenia Pentagonu. Program miał historię opóźnień i usterek. W 2018 r. rozbił się amerykański korpus piechoty morskiej F-35B, który później odkryli badacze kongresowi z powodu wady produkcyjnej rury paliwowej wykonanej przez podwykonawcę United Technologies. Chociaż samoloty myśliwskie zostaną sprzedane amerykańskim sojusznikom, w tym Wielkiej Brytanii, Włoszech, Australii i Turcji, niemieckie Ministerstwo Obrony wskazało w lutym 2019 r., że nie będzie kupować F-35.
Tweet Nody na ten temat wywołał reakcję zwrotną, a wiele z najlepszych odpowiedzi dowodziło, że zakup najnowocześniejszej broni wojskowej jest niezbędny do ochrony Japonii. Kilku komentatorów zwróciło uwagę, że japońskie media wprowadzały w błąd, ponieważ umowa kupna została ustanowiona przed kilkoma miesiącami i miała na celu uzupełnienie coraz bardziej przestarzałej japońskiej technologii wojskowej.
Chociaż Japonia od 1947 r. jest konstytucyjnie związana z wypowiadaniem wojny innym narodom, utrzymuje siły zbrojne w postaci sił samoobrony. SDF jest wykorzystywany głównie w rolach niezwiązanych z walką w misjach pokojowych i operacjach pomocy w przypadku katastrof. Według danych Sztokholmskiego Międzynarodowego Instytutu Badań nad Pokojem, Japonia wydała około 46,6 mld $ na swoje wojsko w 2018 r., co uczyniło go dziewiątym co do wielkości na świecie wydawcą wojskowym.
Zespół RADWIMPS wykonał utwory muzyczne i tematyczne dla uznanego filmu anime Makoto Shinkaia - Your Name i będzie wykonywał do nadchodzącego filmu Weathering With You. Współpraca zespołu z Your Name doprowadziła ich do czołówki list Oricon i oznaczyła pierwszy album RADWIMPS # 1
11. Firma Good Smile Company otworzyła pre-ordery 6 czerwca na replikę skali 1/1 ulubionego ostrza Kirito, Elucidatora. Miecz jest częścią linii Good Smile High-Grade Electronic Toy stworzonej we współpracy z Cerevo Inc.
Ten miecz jest wyposażony w czujnik żyroskopowy, który rozpoznaje ruch zabawki, głośnik i 700 diod LED. Światło i dźwięk zmieniają się zgodnie z ruchem miecza z towarzyszącymi efektami dźwiękowymi. Różne dźwięki i światła są wyświetlane, gdy miecz jest chwycony, obrócony lub wyczuwa się uderzenie.
Firma ogłosiła siedmiu gości angielskich aktorów głosowych, którzy wezmą udział w wydarzeniu, w tym Arryn Zech, Barbara Dunkelman, Kara Eberle, Max Mittelman, Ray Chase, Robbie Daymond i Samantha Ireland. Ponadto firma stwierdziła, że będzie również gościć „japońskich twórców popkultury, ilustratorów, reżyserów i aktorów głosowych”, a także koncerty.
LeftField Media powiedział, że Anime Frontier będzie również gościć „wystawy, panele, premiery i gości od wydawców, w tym Aniplex of America Inc., Animate, Crunchyroll, GKIDS, HIDIVE, Kodansha Comics, Sentai Filmworks, Sunrise, Vertical, Inc. i Viz Media . ”
Peter Tatara z Anime NYC i Justin Flores poprowadzą imprezę. Bilety na weekendową imprezę są dostępne za 45 $.
LeftField Media uruchomiło Anime NYC w 2017 roku, a impreza przyciągnęła ponad 36 000 uczestników w 2018 roku
13. Vic Mignogna jest wymieniony jako gość na stronie internetowej nadchodzącego Comic Con Ireland. Impreza odbędzie się 22-23 czerwca w Dublinie, w RDS (The Royal Dublin Society) Ballsbridge. Mignogna pojawi się w oba dni.
Role głosowe Mignogny obejmują Edwarda Elrica w Fullmetal Alchemist i Broly'ego w Dragon Ball Super: Broly.
W lutym Mignogna został umieszczony na czarnej liście przez Funimation po oskarżeniach o niewłaściwe zachowanie wielu uczestników konferencji, o czym pisałem.
ANN skontaktowała się z Comic Con Ireland w celu uzyskania komentarza, ale nie otrzymała go
14. Oficjalne konto Twitter spektaklu Sazae-san ogłosiło 5 czerwca, że aktor Ryūji Harada zostanie usunięty z obsady. Zastąpi go Shingo Katsurayama. Ogłoszenie przyszło tydzień po tym, jak Weekly Bunshun doniósł, że Harada miał romans z wieloma kobietami.
Ryūji Harada zorganizował 31 maja konferencję prasową, aby przeprosić za cudzołóstwo. Początkowo miał zagrać męża Sazae, Masuo.
Spektakl teatralny Sazae-san jest częścią obchodów 50-lecia anime, a historia rozgrywa się dekadę po historii anime. Zostanie otwarty w Tokio 3 września.
Norika Fujiwara zagra tytułową gospodynię domową, Keiko Takahashi zagra matkę Sazae Fune, a Ken Matsudaira zagra ojca Sazae Namiheia. Takahiro Tamura reżyseruje i pisze sztukę sceniczną
Klatka zaprojektowana przez firmę Castem zajmującą się obróbką metali można ją otwierać i zamykać w taki sam sposób, jak typowy Pokéball - naciskając biały przycisk pośrodku. Można go również otworzyć od góry, aby zachować robaki.
Klatka kosztuje 1300 jenów (12 $). Pre-ordery na przedmiot zostały otwarte na stronie internetowej Castem w zeszłym tygodniu i są sprzedawane od 8 czerwca
16. Komediowy duet Downtown powstał w Japonii w 1982 roku i jest uważany za jeden z najbardziej wpływowych duetów komediowych w kraju. Ich program telewizyjny Downtown DX w Yomiuri TV obchodzi swoje 25-lecie. Keisuke Itagaki, artysta mangi Baki, narysował parę na rocznicę w ramach „Entertainer Baki Project”.
Ponadto film współpracy zostanie pokazany podczas Downtown DX 8 listopada przed premierą online.
Downtown DXDX 25th Anniversary 2-Hour Special wyjdzie 15 listopada
KRESKÓWKI
Akcja show ma się rozgrywać w tym samym czasie co Jurassic World. Sześcioro nastolatków bierze udział w letnim obozie przygód na wyspie Isla Nublar. Gdy dinozaury wydostają się z klatek i zaczynają siać zniszczenie, bohaterowie muszą połączyć siły, aby przeżyć.
Autorami serialu są Scott Kreamer (Pinky Malinky) i Lane Lueras (Kung Fu Panda: The Paws of Destiny). Jednym z producentów jest Steven Spielberg
13-odcinkowy show pod roboczą nazwą Kamp Koral opowie o przygodach 10-letniego Spongeboba, który zostaje wysłany na tytułowy letni obóz. Razem z kolegami bohater rozpala podwodne ogniska, łapie dzikie meduzy i pływa w jeziorze Yuckymuck.
W przeciwieństwie do oryginału, który był dwuwymiarową animacją, nowy serial zostanie zrealizowany w technologii komputerowej. Prace ruszają w tym miesiącu
Bracia Russo wyprodukują serial i będą nadzorować proces konstrukcji ram fabularnych. Będą też blisko współpracować z firmą Hasbro, do której należy Wizards of the Coast, wydawca gry. Głównymi scenarzystami zostali Henry Gilroy (Star Wars: Rebelianci) i Jose Molina (Kleszcz). Producentem wykonawczym i głównym reżyserem został zaś Yoriaki Mochizuki, który pracował przy animacjach LEGO i Spider-Man Uniwersum.
Magic: The Gathering to pierwszy wielki przebój wśród kolekcjonerskich gier karcianych. Powstała w 1993 roku i polega na walce pomiędzy użytkownikami (standardowo dwoma, ale istnieją też wersje dla większej liczby jednoczesnych uczestników), którzy przy użyciu kart z postaciami, zdarzeniami czy przedmiotami mają za zadanie pokonać rywala. Całość osadzona została w świecie fantasy pełnym magii. Jego historia została przybliżona w licznych książkach i komiksach.
Nie jest to pierwsze podejście Hollywood do karcianki. 5 lat temu Simon Kinberg planował na jej podstawie kinowe uniwersum, która miało powstać dla 20th Century Fox
FILM
Film sprzedał 479 000 biletów i zarobił 677 mln jenów (6,27 mln $), by zająć pierwsze miejsce w japońskiej kasie biletowej w weekend otwarcia. Najnowszy japoński box office
4. The Japan Foundation ogłosiła pokazy wielu filmów komediowych w czerwcu, w tym następujące dwa filmy związane z anime i mangą:
Pokazy są bezpłatne, ale należy je zarezerwować za pośrednictwem odpowiednich linków
Film zostanie otwarty w Japonii 21 czerwca. Film będzie także konkurować w kategorii Dodatki na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy, który odbędzie się 10-15 czerwca we francuskiej społeczności o tej samej nazwie.
Historia podąża za Hinako, studentką, która przenosi się do nadmorskiego miasteczka. Uwielbia surfować, a kiedy jest na falach, jest nieustraszona, ale na lądzie ma kłopoty z falami życia. Gdy ogień niszczy miasto, Hinako napotyka strażaka o imieniu Minato. Minato może obsłużyć prawie każde zadanie na lądzie, ale jest początkującym w surfingu. Gdy surfują i spędzają ze sobą więcej czasu, Hinako czuje pociąg do kogoś takiego jak Minato, który poświęca się pomaganiu innym ludziom, a obaj rozpoczynają związek. Jednak Minato traci życie w wypadku na morzu. Przygnębiona, Hinako śpiewa piosenkę o swoich wspomnieniach razem, a Minato pojawia się ponownie z wody
Cencoroll Connect zostanie otwarty w sześciu kinach w Japonii 29 czerwca. Artysta Ryo (supercell) powraca, aby skomponować muzykę.
Pierwsza historia krótkometrażowego anime z Cencoroll zaczyna się, gdy olbrzymi potwór wywołuje panikę w mieście - z wyjątkiem dziewczyny o imieniu Yuki i jej szkolnego kolegi Tetsu. Tetsu ma swojego dziwnego stwora o imieniu Cenco jako zwierzaka. Inny chłopak o imieniu Shū kontroluje potwora zagrażającego miastu, a scena jest ustawiona na bitwę.
Uki (Digimon Adventure tri., Tsuritama) wyreżyserował, napisał, zaprojektował i animował pierwszy projekt Cencoroll, a jego światowa premiera odbyła się na kanadyjskim festiwalu Fantasia 2009. Zagrał także w Tokio, Osace i Nowym Jorku na New York Anime Film Festival. Ryo z supercell skomponował muzykę.
Kontynuacja Cencoroll 2 miała zostać otwarta latem 2014 r., ale strona internetowa powiedziała do tego roku, że nadal jest w produkcji. Aniplex następnie zapowiedział „ponowne uruchomienie projektu Cencoroll” w styczniu.
Koncert I Love Anisong Matsuri Malaysia odbył się w Quill City Mall Kuala Lumpur 8 i 9 czerwca. W koncercie wystąpili Bless4, Luna Haruna, Mashiro Ayano i Mili
8. 28 maja-2 czerwca Bluray i DVD z filmem anime Natsume Yujin-cho the Movie: Ephemeral Bond (Limited Complete Pressing) sprzedały się w Japonii odpowiednio: 13 090 Bluray i 6 707 DVD
10. Crossover film HiGH&LOW THE WORST (mangi Crows i Worst) otrzyma dramę prequel o tytule HiGH&LOW THE WORST EPISODE.0 17 lipca.
Prolog skupia się na Fujio Hanaoce (Kazuma Kawamura) i Tsukasie Takajō (Hokuto Yoshino), obaj nowi uczniowie w Oya High School.
Sam film zostanie otwarty w Japonii 4 października.
Film koncentruje się na konflikcie między uczniami Hōsen Academy z Crows i Worst, a uczniami Oya High School z HiGH & LOW. Akademia Hōsen jest często nazywana „stadem zabójców”, którzy wszyscy są łysi, z wyjątkiem przywódcy. Oya High School jest jednym z pięciu w obszarze „MIECZA”, gdzie gromadzą się przestępcy. W filmie rozpada się niespokojny pokój nowego pokolenia Akademii Hōsen, a wiele gangów szuka obecnie przewagi nad sobą w nowej epoce konfliktu. Obsada.
Manga Crows trwała 26 tomów i zainspirowała 2-odcinkowe OVA. Ta manga zainspirowała także trzy filmy Live-Action, a Takashi Miike reżyserował dwa pierwsze filmy, Crows Zero i Crows Zero II. Crows Explode, trzeci film, otwarty w Japonii w kwietniu 2014 roku.
Takahashi rozpoczął Worst jako kontynuację Crows w 2001 roku, a zakończył ją na 33 tomach w 2013 roku. Opowieść ta krąży wokół przestępcy o imieniu Hana Tsukishima, który wznosi się na szczyt gangów w osławionej szkole dla chłopców Suzuran. Jednotomowa manga poboczna zatytułowana Worst Gaiden wystartowała w Monthly Shōnen Champion w 2009 roku. Franczyza uruchomiła nową mangę spinoff zatytułowaną Worst Gaiden: Dokuro (Worst Side Story: Skull) 12 lutego, a także kolejny spinoff Worst Gaiden: Guriko (Worst Side Story: Guriko), który wystartował 17 stycznia.
Projekt rozrywkowy Live-Action HiGH & LOW, zainicjowany przez japońską supergrupę Exile Tribe, rozpoczął się jako 10-odcinkowy serial zatytułowany HiGH & LOW: The Story of S.W.O.R.D. Premiera miała miejsce w telewizji i Hulu w Japonii w październiku 2015 r. Drugi serial zatytułowany HiGH & LOW Season 2 trwał od kwietnia do czerwca 2016 r. Film The Road to HiGH&LOW miał premierę w kinach w maju 2016 r. Drugi film zatytułowany HiGH & LOW The Movie miał swoją premierę w kinach w lipcu 2016, a następnie film HiGH & LOW The Red Rain, który został otwarty w Japonii w październiku 2016 r. Seria występów na żywo pod tytułem HiGH & LOW The Live trwała od lipca do października 2016 r. w całej Japonii. HiGH&LOW The Movie 2: End of Sky został otwarty w kinach w sierpniu 2017 r. Film „Ostatni rozdział” franczyzy, zatytułowany HiGH & LOW The Movie 3: Final Mission, został otwarty w listopadzie 2017 roku.
CLAMP uruchomił mangę w marcu 2017 roku, a zakończył ją w sierpniu 2017 roku. Manga zainspirowała serię Flash anime
Czy lubisz być Smakoszem Ghuli? Restauracja w tokijskiej dzielnicy Ginza pozwoli ci przeżyć diabelską fantazję z dopasowanym menu. „Ghoul Restaurant” otworzy się na miesiąc tylko dla upamiętnienia filmu Tokyo Ghoul S. Goście będą pogrążeni w luksusowym przerażeniu, kiedy zjedzą obiad na drodze „krwi i róż”.
Przestrzeń otoczy 40 000 krwistoczerwonych róż. Wanna różana z filmu została odtworzona dla restauracji.
Karta z tej samej ilustracji zostanie dołączona jako wyjątkowy bonus do wydania Blu-ray i DVD 7 sierpnia. Murata podzielił się swoimi przemyśleniami na temat filmu i wyraził uznanie za możliwość płynnego połączenia świata komiksów i animacji.
Film zdobył w ubiegłym roku Oscara. Reżyserzy filmu Bob Persichetti, Peter Ramsey i Rodney Rothman podzielili się tym, jak anime pomogło zainspirować wygląd i styl filmu. Japońscy animatorzy filmu podzielili się także swoim doświadczeniem w tworzeniu filmu w japońskim magazynie CG World.
Spider-Man: Uniwersum otworzył się w amerykańskich kinach 14 grudnia (w Polsce 25 grudnia) z obsadą: Shameik Moore jako Miles Morales, Jake Johnson jako Peter B. Parker i Hailee Steinfeld jako Gwen Stacy
„Kiedy rysuję bohaterów na nagraniu, po prostu zawsze wydają się mieć taki rodzaj włosów. Gurren Lagann był taki sam. Przekazuję rysunki projektantowi postaci, który je testuje, aby projekt pasował do anime . ”
Scenarzysta Gurren Laganna i Promare Kazuki Nakashima również zaoferował swój własny wkład. Promare dotyczy walki z ogniem, co oznacza, że często wieje wiatr w górę. Kiedy występuje przeciąg, włosy również naturalnie się podnoszą. „Dlatego Galo różni się od Kaminy” - podsumował Nakashima. „Ma włosy robocze”.
Imaishi odpowiedział, że po raz pierwszy usłyszał zwrot „włosy robocze”, na które Nakashima odpowiedział: „Kłamałem. Właśnie to sobie pomyślałem”.
W wywiadzie Imaishi i Nakashima ujawnili również, że pierwotna fabuła Promare przeszła wiele zmian, zanim osiągnęła ostateczną formę. Najwcześniejszym pomysłem było wykonanie interpretacji „musicalu z zombie” klasycznej powieści Victora Hugo - Nędznicy, ale po tym pomyśle Nakashima zasugerował temat „ognia”. Odbyła się również wewnętrzna debata na temat tego, czy bohater powinien należeć do oddziału straży pożarnej, Burnisha czy zwykły cywil.
Wywiad powtórzył również kilka kluczowych punktów, którymi Imaishi podzielił się w AnimeJapan: Prace przedprodukcyjne przy Promare rozpoczęły się po raz pierwszy w 2014 r., niemal natychmiast po zakończeniu poprzedniej pracy Triggera - Kill la Kill. Imaishi opisał wczesne etapy produkcji jako niezwykle trudne, ponieważ on i Nakashima chcieli stworzyć coś ponad wszystko, co wcześniej stworzyli razem. Potrzeba było trzech lat, aby ich pomysły nabrały kształtu w obecnej formie filmu. Imaishi określił przedprodukcję jako „najwięcej czasu i kłopotów, z którymi kiedykolwiek miałem do czynienia”.
Film został otwarty w Japonii 24 maja w 200 kinach
Inni artyści uczestniczący w projekcie to twórca Sgt. Frog - Mine Yoshizaki, Machito Gomi (Bakejo! Yōkai-onna Gakuen e Yōkoso), Kōsaku Anakubo (oryginalne Pocket Monsters (manga)), Manavu Kashimoto (Croquette!), Satoshi Yamamoto (manga Pocket Monster Special XY) i piosenkarka Shoko Nakagawa (Diana w Sailor Moon Crystal, Yogengyo w Dragon Ball: Battle od Gods, Wskrzeszenie Friezy i anime Super).
Nie wszyscy artyści narysują Mewtwo, w sztuce znajdą się oryginalne trio trenerów Pokémon: Ash, Misty i Brock, pewien legendarny Pokémon, Dragonite i Pikachu oraz jego kopia. Satoshi Yamamoto narysuje walkę Mewtwo z Gyaradosem. Mewtwo Strikes Back Evolution (Mew Two no Gyakushū Evolution), 22. film z serii Pokémon, to remake 3D CG filmu z 1998 r. zaadaptowanego na angielski jako Pokemon: The First Movie.
Główna obsada serii anime, wraz z obsadą Team Rocket, powraca do filmu. Masachika Ichimura również powraca jako Mewtwo z oryginalnego Pokemon: The First Movie. Seiyu Unshō Ishizuka przedstawił narrację dla nowego filmu.
Film zostanie otwarty w Japonii 12 lipca.
11 marca reżyser Code Geass Goro Taniguchi pojawił się jako gość w programie online Tsunehiro Uno - Hangout Plus. Taniguchi został zapytany, co myśli o obecnych trendach w branży anime. Podzielił się swoją perspektywą, że anime telewizyjne teraz bardziej opiera się na codziennych treściach z życia codziennego, a seria z „przygnębiającymi” wydarzeniami, takimi jak Code Geass, jest obecnie znacznie trudniejsza do osiągnięcia w porównaniu do 10 lat temu.
„Powiedziano mi:„ Nie wkładaj przygnębiających elementów ”. Komitet produkcyjny jest oddzielony od fanów i nie wiedzą, co będzie, a co nie będzie hitem."
Kanał YouTube Planets przesłał pierwsze pół godziny dyskusji. Tylko osoby subskrybujące jako płatni członkowie kanału Planets mogą oglądać cały program.
Reżyser Goro Taniguchi i wielu kluczowych członków zespołu wrócili do filmu Code Geass: Lelouch of the Re;surrection. Historia filmu zaczyna się na świecie dwa lata po Zero Requiem. Opowieść jest kompletna w jednym filmie, służąc jako finał.
W zeszłym miesiącu producent wykonawczy Code Geass: Lelouch of the Re;surrection Kōjirō Taniguchi ogłosił, że film jest „fazą 1” 10-letniego planu dotyczącego nowej zawartości franczyzy Code Geass. Taniguchi niedawno wyreżyserował oryginalne anime Netflix revisions
19. Oficjalna strona filmowej adaptacji mangi Hiroyukiego Ohashiego - Ongaku ujawniła 9 czerwca, że film zostanie otwarty w Japonii w styczniu 2020 r. Na stronie pojawił się także nowy plakat filmu i kilka zrzutów ekranu. Plakat zawiera tytuł filmu - On-Gaku: Our Sound.
Ohashi ogłosił projekt filmowy w 2012 roku. Kenji Iwaisawa reżyseruje film. Iwaisawa znany jest wcześniej ze swoich animowanych filmów krótkometrażowych, takich jak Fukurai-cho, Tunnel Roji no Otoko i Big Boss. Ohashi jest odpowiedzialny za projekty postaci i ogólny nadzór. Rock n Roll Mountain będzie dystrybuował film, współpracując z Arc Films.
Ohashi pierwotnie sam opublikował Ongaku w 2005 roku i opowiada historię młodych przestępców, którzy decydują się założyć zespół rockowy, mimo że nigdy wcześniej nie dotknęli instrumentów. Ohta Publishing później wydrukował mangę w swojej kolekcji Ongaku to Manga w roku 2009.
Seria shortów Ohashiego - City Lights poprzednio zainspirowała film Live-Action pod tytułem Chōnōryoku Kenkyū-bu no 3-nin (ESP Research Club's 3 Members) w grudniu 2014 roku
20. Podobali Wam się Keanu Reeves albo Matt Ryan w roli Johna Constantine'a? Jeśli tak, to - jeśli wierzyć najnowszym plotkom - będziecie musieli przyzwyczaić się do nowego odtwórcy kultowej postaci. Co powiecie na Colina Farrella?
Nowy film o przygodach Johna Constantine'a nie ma mieć nic wspólnego z filmem Constantine (2005) ani serialem Constantine (2014-2015). Nie ma też być częścią uniwersum z Ligi Sprawiedliwości, Aquamana i Wonder Woman. Ale to nic dziwnego, bo Warner Bros. podobno zamierza odejść od koncepcji uniwersum na rzecz skupionych wokół poszczególnych bohaterów mini-uniwersów.
Co ciekawe, całkiem niedawno w jednym z wywiadów Keanu Reeves przyznał, że chętnie powróciłby do roli Constantine'a. Czy Farrell sprawdziłby się lepiej?
31 grudnia 1999 roku Władimir Putin wstąpił na fotel prezydenta Rosji. Reżyser filmu Witalij Manski (Pod opieką wiecznego słońca, zwycięzca 13. Millennium Docs Against Gravity) był szefem departamentu dokumentalnego rosyjskiej telewizji publicznej, kiedy kraj przechodził z epoki Jelcyna do autorytarnego reżimu Putina. Był świadkiem tego, jak Putin podjął pierwsze kroki, aby zlikwidować demokratyczne reformy Jelcyna. Na podstawie unikatowych materiałów z lat 1999-2000, relacji świadków oraz własnych doświadczeń stworzył niezwykle intymny portret Władimira Putina i przełomowego okresu w historii Rosji
Przypomnijmy, że o pomyśle filmu na podstawie tego komiksu dowiedzieliśmy się dzięki hakerom. To oni w 2014 roku włamali się skrzynki pocztowej ówczesnej szefowej studia Sony Amy Pascal. W jednym z upublicznionych wtedy mail widniała prośba o spotkanie Pascal z Tarantino właśnie w sprawie Django/Zorro, na co ten odpisał, że film może być naprawdę zabawny".
Tarantino wymyślił komiks jako naturalną kontynuację Django. Jego akcja rozgrywa się kilka lat po wydarzeniach przedstawionych w filmie. Czarnoskóry łowca głów spotyka słynnego zamaskowanego herosa, który staje się jego mentorem. Z czasem Django i Zorro zaczynają walczyć ramię w ramię z "tyranią złych ludzi".
Na razie nie wiadomo, czy Tarantino zamierza sam stanąć za kamerą Django/Zorro
Pochodząca z RPA Theron jest aktorką, a od pewnego czasu również producentką. Za rolę w filmie Monster otrzymała Oscara. A dwa lata później była nominowana za kreację w filmie Daleka północ. Jako producentka pracowała z kolei m.in. przy serialu Netfliksa Mindhunter.
American Cinematheque Award przyznawane jest o 33 lat artystom, którzy wnieśli znaczący wkład w sztukę filmową. W 2018 roku nagrodę otrzymał Bradley Cooper
W tym roku statuetki za całokształt kariery otrzymają:
David Lynch - trzykrotnie nominowany do Oscara za reżyserię (Człowiek słoń, Blue Velvet, Mulholland Drive) i raz za scenariusz (Człowiek słoń)
Wes Studi - aktor o indiańskich korzeniach (pochodził z plemienia Czirokezów) znany z ról w Tańczącym z wilkami i Ostatnim Mohikaninie
Lina Wertmüller - pierwsza kobieta, która została nominowana do Oscara za reżyserię (za film Siedem piękności Pasqualino)
Z kolei nagrodę im. Jean Hersholt za działalność humanitarną otrzyma Geena Davis, laureatka Oscara za rolę drugoplanową w filmie Przypadkowy turysta, nominowana za rolę pierwszoplanową w filmie Thelma i Louise.
Kiedyś honorowe Oscary przyznawane w ramach gali oscarowej. Teraz mają własną ceremonię. W tym roku odbędzie się ona wyjątkowo wcześnie, bo 27 października
Projekt ma już reżysera. Został nim Jeff Wadlow (Prawda czy wyzwanie), który również przygotuje scenariusz. Na razie nie wiemy nic na temat fabuły.
Magic 8 Ball to słynna zabawka w kształcie czarnej kuli. Osoba zadaje pytanie, po czym potrząsa kulą i pojawia się odpowiedź.
Nie jest to pierwsze próba realizacji filmu o Magicznej Kuli. Prawie dekadę temu podobny projekt był w planach Paramountu
Czołowe agentki różnych światowych organizacji szpiegowskich muszą połączyć siły, by powstrzymać globalną szajkę przestępczą od zdobycia broni zdolnej pogrążyć cały świat w chaosie. Muszą pokonać różnice kulturowe i konflikty polityczne, by jako jedna drużyna móc pokonać potężnego wroga.
Obok Kruger gwiazdami obrazu będą: Jessica Chastain, Lupita Nyong'o, Penelope Cruz i Fan Bingbing
Ailey był uczniem Lestera Hortona. W 1958 roku założył własny zespół. Jest znany przede wszystkim jako twórca baletów inspirowanych muzycznymi tradycjami Afroamerykanów, których charakterystyczną cechą jest łączenie elementów tańca prymitywnego, nowoczesnego, jazzowego i klasycznego. Zmarł w 1989, w wieku 58 lat na AIDS.
Scenariusz przygotuje Julian Breece. Całość powstanie dla należącego do Disneya studia Fox Searchlight
Jak donoszą brytyjskie media, a co w większości potwierdzone zostało na oficjalnym twitterowym koncie produkcji, wczoraj na planie kręcono scenę wybuchu w laboratorium. Kontrolowana eksplozja wymknęła się jednak spod kontroli. Doszło do trzech wybuchów, w wyniku których zniszczona została część dachu oraz ściany oddzielające scenę od reszty studia.
Na planie filmu nikt nie odniósł obrażeń. Poza nim jedna osoba została ranna. Obrażenia są jednak podobno drobne i nie zagrażają życiu.
Do wypadku doszło niespełna miesiąc po tym, jak przerwane musiały zostać zdjęcia na Jamajce, ponieważ Daniel Craig doznał kontuzji. W jego przypadku niezbędny był zabieg.
Mimo tych problemów na razie producenci nie zmieniają daty premiery, która wyznaczona jest na kwiecień przyszłego roku
Przypomnijmy. W sierpniu ubiegłego roku 22-letnia aktorka oskarżyła żywą legendę francuskiego kina o to, że dwukrotnie ją zgwałcił. Co ważne, kobieta nie zrobiła tego w mediach, lecz zgłosiła sprawę na policję, która rozpoczęła śledztwo. Depardieu był przyjacielem rodziny i pomagał aktorce w przygotowaniach do roli. Dwukrotnie miał ją zaciągnąć do swojego domu pod pretekstem pomocy, 7 i 13 sierpnia ubiegłego roku, ale zamiast wsparcia zaoferował jej seksualny koszmar.
Depardieu został zmuszony jesienią ubiegłego roku do złożenia zeznań w jawnym przesłuchaniu na sali sądowej. Ostatecznie jednak nie postawiono mu żadnych zarzutów.
Na razie nie wiadomo, czy aktor pozwie kobietę. Jego prawnicy w wydanym oświadczeniu podkreślili jednak, że sprawa nieodwracalnie zaciążyła na dobrym imieniu artysty
Opublikowana w 1974 roku powieść nazywana jest "gotyckim westernem". To historia dwóch rewolwerowców wynajętych przez 15-latkę do zabicia potwora, który mieszka w lodowych jaskiniach pod piwnicą pewnego domostwa.
Ashby, który zmarł w 1988 roku, podejmował kilka prób ekranizacji książki. Na różnych etapach projektu w obsadzie znajdowali się m.in. Jack Nicholson, Dustin Hoffman oraz Jeff i Beau Bridgesowie. Później projekt próbował przejąć Tim Burton, ale również bez sukcesów.
Nad filmem pracują producenci Roy Lee (To), Andrew Trapani (Winchester. Dom duchów) i Steven Schneider (Smętarz dla zwierzaków)
Nowi producenci planują sześć filmów na bazie popularnego cyklu powieściowego Jussiego Adlera-Olsena. Na pierwszy ogień idzie Marco Effekten, czyli ekranizacja piątego tomu wydanego w Polsce pod tytułem Pogrzebany.
Za projekt odpowiadać będzie zupełnie nowa ekipa. Nikolaj Lie Kaas nie będzie już Carlem Mørckiem. Teraz zagra go Ulrich Thomsen (Małżeńskie porachunki). W roli Assada zamiast Faresa Faresa zobaczymy Zakiego Youssefa (The Looming Tower).
Obraz wyreżyseruje Martin Zandvliet (Pole minowe). Scenariusz przygotują Anders August (W czepku urodzony) i Thomas Porsager. Zdjęcia rozpoczną się w styczniu przyszłego roku, a premiera planowana jest na październik 2020 roku.
Piętnastoletni Marco przez lata był tłamszony przez swego stryja Zolę, głowę klanu zmuszającego chłopaka do niewolniczego, przestępczego życia. Gdy Marco dowiaduje się, że stryj chce go okaleczyć, by zwiększyć jego możliwości zarobkowe, dokonuje niemożliwego – wyrywa się z żelaznego uścisku krewnych. Ale szczęście chłopaka trwa krótko – przypadkowe odkrycie mrożącej krew w żyłach tajemnicy klanu sprawia, że znów zmuszony jest do desperackiej walki o życie. Czy ratując siebie, zdecyduje się wydać stryja i pogrąży tym samym zamieszanego w sprawę ojca?
Dla Carla, Assada i Rose, powoli wgryzających się w śledztwo prowadzące do korupcji w sektorze bankowym, szwindlu na poziomie ministerialnym i odległej afrykańskiej dżungli, jasne jest, że nie tylko rodzina chce zamordować Marca. Mørck nie potrafi zapomnieć żarliwego spojrzenia chłopaka, a potężne, kłębiące się wokół niego siły wywołują w nim poruszenie
Nie dotyczy to jednak Christopha Waltza (Alita: Battle Angel), Giny Gershon (Riverdale), Wallace'a Shawna (Młody Sheldon), Sergiego Lópeza (Szczęśliwy Lazzaro), Louisa Garrela (Ja, Godard) i Eleny Anayi (Wonder Woman). Wszyscy oni znaleźli się w obsadzie nowego filmu Allena, który na razie nosi tytuł WASP2019.
Będzie to historia amerykańskiego małżeństwa, które przybywa do San Sebastian na festiwal filmowy. Dają się porwać magii tej imprezy i miejsca. Ona wdaje się w romans z genialnym francuskim reżyserem. On zakochuje się w pięknej mieszkance miasta.
Zdjęcia będą kręcone oczywiście w San Sebastian. Pierwszy klaps powinien paść już w lipcu
Będzie to opowieść o tzw. "Houston Riot" z 1917 roku. Złożony wyłącznie z czarnoskórych żołnierzy dwudziesty czwarty regiment armii Stanów Zjednoczonych zbuntował się wówczas w odpowiedzi na agresję ze strony policji. Bunt trwał dwie godziny i doprowadził do największego procesu o morderstwo w historii, w którym 19 osób skazano na śmierć, a 41 - na dożywocie.
Willmott napisał scenariusz w duecie z Traiem Byersem, który również zagra w filmie. W obsadzie są także Bashir Salahuddin, Aja Naomi King, Mo McRae, Tosin Morohunfola, Mykelti Williamson i Thomas Haden Church
Jest to historia kobiety, sztywnej prawniczki, która załatwiła swojemu uroczo naiwnemu bratu pracę w swojej kancelarii. Nie przewidziała, jaki efekt będzie miał przystojny mężczyzna na pracujące kobiety. Każda z nich będzie pożądać jego ciała, co prowadzić będzie do wielu zabawnych sytuacji.
Film wyreżyseruje Melissa Stack (Inna kobieta), która powraca tym projektem do swojego scenariusza sprzed lat, który w 2007 roku znalazł się na tak zwanej Czarnej Liście, czyli zestawieniu najciekawszych tekstów krążących po hollywoodzkich wytwórniach
Są to wspomnienia Alberta Woodfoksa, który spędził blisko 43 lata w izolatce za zabicie strażnika podczas buntu w więzieniu. Mężczyzna odzyskał wolność w 2016 roku dzięki pomocy obrońców praw człowieka. Według Amnesty International tak długie przetrzymywanie więźnia w odosobnieniu było formą tortur.
Realizację filmu sfinansuje Fox Searchlight
36. Felieton Filmwebu z programu Ty kontra dzicz - Puma czy przepaść. Interaktywny program Ty kontra dzicz, w którym Bear Grylls przemierza z pomocą widzów najdziksze zakątki świata, dostępny jest na platformie Netflix
37. Skydance szykuje widowisko akcji Diplomatic Courier. Scenariusz przygotuje Kat Wood. Szczegóły fabuły nie są znane. Wiadomo jedynie, że będzie to opowieść o kurierach dyplomatycznych i ich pełnej niebezpieczeństw pracy
Ciało, w którym żyję | Kino, które dotyka
Żyjemy w czasach kultu i niepodzielnego panowania ciała. Choć nasza cielesność została pozornie wyzwolona, nadal poddawana jest tresurze i społecznemu formatowaniu. Podczas nadchodzących Nowych Horyzontów to właśnie ciało – odmienione przez wszystkie formy, przypadki i rodzaje – stanie się główną osią, wokół której orbitować będzie festiwal. W programie znajdzie się osobna sekcja "Focus: Ciało, w którym żyję", a w niej m.in. wybitny Angelo Marcusa Schleinzera, gdzie przywieziony z Afryki niewolnik, przechodząc z rąk do rąk, staje się obiektem edukacyjnych, religijnych, społecznych i naukowych eksperymentów białych właścicieli, Flesh Out Micheli Occhipinti przenoszące nas z powrotem na afrykański kontynent, do Mauretanii, gdzie lokalna tradycja nakazuje tuczyć narzeczoną, by podobała się mężowi, czy wywrotowe Córki ognia Albertini Carri (bohaterka retrospektywy) – poliamoryczna utopia, w której pornografia jest narzędziem wyzwolenia kobiet spod władzy męskiej kontroli i męskiego spojrzenia.
Idąc tym tropem, przygotowaliśmy też hasło tegorocznej edycji: "Kino, które dotyka".
Identyfikacja wizualna NH: współpraca z artystami
Tradycja współpracy z artystami przy tworzeniu identyfikacji wizualnej NH rozpoczęła się dwa lata temu – wówczas key visual nawiązywał do Kina Protestu, motywu przewodniego 17. MFF Nowe Horyzonty. Bazą dla całości był kolaż stworzony przez artystę wizualnego Kobasa Laksę i uczestników warsztatów; wspólnie wykreowali prace inspirowane językiem buntu. W zeszłym roku współpracowaliśmy z Łukaszem "Cekasem" Bergerem, który razem z Michałem Wekslerem i zespołem Nowych Horyzontów przygotował instalację "OUT". Inspiracją dla tegorocznej identyfikacji jest praca Izabeli Chlewińskiej – tancerki, choreografki i pedagog.
Izabela, wspólnie z zespołem performerów, przygotowała performance "In Silence" z wykorzystaniem specjalnych worków sensorycznych (całość została następnie sfotografowana i sfilmowana). Jak zaznacza Michał Weksler, koordynator prac nad identyfikacją wizualną – worki sensoryczne stały się symbolem wykluwania się; nabierania konkretnego kształtu, ale też wychodzenia poza strefę komfortu, przebijania się na zewnątrz. Ciało w tym kontekście jest granicą pomiędzy tym co wewnętrzne i zewnętrzne.
Biogram Izabeli Chlewińskiej
Izabela Chlewińska była stypendystką prestiżowego programu DanceWeb w Austrii, dwukrotnie realizowała projekty w ramach Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, współpracowała z Teatrem Dada von Bzdullow i Ramoną Nagabczyńską, z którymi prezentowała spektakle m.in. w Pekinie czy Edynburgu. Jako choreograf i autorka ruchu scenicznego realizowała spektakle dramatyczne w większości teatrów w Polsce. Od 12 lat realizuje się jako pedagog prowadząc warsztaty w Japonii, Niemczech, Stanach Zjednoczonych. Swoje autorskie spektakle taneczne (Ophelia is not Dead, Tralfamadoria, Dehumanized Project Nr 1) prezentowała m.in. w Niemczech, Meksyku, Stanach Zjednoczonych i Japonii.
Na 19. MFF Nowe Horyzonty zapraszamy od 25 lipca do 4 sierpnia.
Karnety dostępne są na www.nowehoryzonty.pl
Doświadczona kadra pod kierownictwem takich mistrzów reżyserii radiowej i filmowej, jak Janusz Kukuła (Teatr Polskiego Radia) i Wojciech Marczewski (Wajda School), zapewnia najwyższy poziom kształcenia weryfikowany na antenie Polskiego Radia. Kurs będzie realizowany w formie dwunastu sesji weekendowych od sierpnia do grudnia 2019. Kształcenie ma charakter warsztatowy i będzie prowadzone w systemie mistrzowskim przez najlepszych polskich specjalistów z różnych dziedzin twórczości radiowej z udziałem wybitnych polskich aktorów.
Praca reżysera nad sobą - Wojciech Marczewski, Janusz Kukuła
Praca reżysera nad tekstem - Krzysztof Sielicki, Jan Buchwald
Praca reżysera nad dźwiękiem - Andrzej Brzoska, Maciej Kubera
Praca reżysera z aktorem - Waldemar Modestowicz, Jan Warenycia, Igor Gorzkowski
Praca aktora z reżyserem - Anna Wieczur-Bluszcz, Krzysztof Gosztyła
Praca reżysera nad muzyką - Małgorzata Małaszko-Stasiewicz
W ramach kursu odbywać się będą także zajęcia seminaryjne z cyklu "Spotkania z Mistrzem", a w roli Mistrzów: Krzysztof Bizio, Jan Englert, Adam Ferency, Cezary Harasimowicz, Piotr Salaber, Ingmar Villqist, Janusz Zaorski.
Uczestnicy zrealizują własne słuchowiska, które zostaną wyemitowane w Teatrze Polskiego Radia, a także zamieszczone na stronach internetowych: Polskiego Radia, Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego FINA (ninateka.pl) oraz Wajda School (www.wajdaschool.pl, kanał YouTube Wajda School & Studio).
Kurs reżyserii radiowej to propozycja skierowana głównie do studentów i absolwentów reżyserii filmowej i teatralnej, młodych twórców pracujących już w zawodzie, a także realizatorów gier komputerowych, audiobooków i audiodeskrypcji. Zajęcia odbywać się będą w studiach nagraniowych Teatru Polskiego Radia oraz w salach szkoleniowych FINA i Wajda School.
Spot promocyjny
Nabór uczestników potrwa do 12 lipca 2019 r.
Rozmowy kwalifikacyjne: 25-29 lipca 2019 r.
Szczegóły rekrutacji: www.wajdaschool.pl/rezyseria-radiowa
Informacje: info@wajdaschool.pl
Niestety amerykańscy fani ekranizacji DC Comics musieli przy okazji premiery plakatu przełknąć gorzką pigułkę. Warner Bros. rezygnuje z promocji tytułu na Comic-Conie w San Diego. Machina marketingowa ma ruszyć z kopyta dopiero w grudniu.
Tytułowa bohaterka stanie tym razem do walki z Sowietami w czasach Zimnej Wojny. Ponadto będzie musiała zmierzyć się ze swoją dawną przyjaciółką Barbarą Ann Cavendish alias Cheetah (Kristen Wiig).
Widowisko trafi do kin w czerwcu 2020 roku
Bohaterką tej opowieści dla najmłodszych będzie tytułowa Thelma - słodka klacz, która za sprawą magicznego zrządzenia losu staje się jednorożcem. Pomaga jej to spełnić marzenie i zostać międzynarodową gwiazdą pop. Szybko jednak okazuje się, że w życiu są ważniejsze rzeczy, a sukces ma niejedną definicję.
Scenariusz adaptacji napiszą Jared i Jerusha Hess (Nacho Libre, Napoleon Wybuchowiec). Ten pierwszy stanie za kamerą produkcji. Sam Blabey obejmie z kolei funkcję jednego z producentów wykonawczych.
Na świecie sprzedano już ponad 1,6 miliona egzemplarzy Thelma the Unicorn, a książka jest dystrybuowana w 14 krajach. Czyni to z Blabeya jednego z najważniejszych współczesnych autorów literatury dziecięcej
42. Coraz więcej pogłosek sugeruje, że wytwórnia Warner Bros. zamierza pożegnać się z dotychczasowym modelem kinowego uniwersum DC. Zamiast tego producenci chcą zgłębić możliwości pojedynczych, niepowiązanych ze sobą filmów w rodzaju Jokera, który wejdzie do kin w październiku. Jeśli film będzie sukcesem, możliwe, że czeka nas ekranizacja jednego z najsłynniejszych komiksów z Ligą Sprawiedliwości w rolach głównych, czyli Kingdom Come.
Taki projekt wiązałby się oczywiście z zupełnie nową obsadą, wątpliwe, by w dojrzałych członków Ligi Sprawiedliwości wcielili się Henry Cavill, Gal Gadot, Jason Momoa czy - zwłaszcza - świeżo pasowany na Batmana Robert Pattinson. Kogo widzicie w rolach starzejących się superbohaterów?
Według tajemniczej osoby kryjącej się pod pseudonimem Roger Wardell Marvel ma już nowego złoczyńcę, który będzie przewijał się przez całą serię filmów podobnie do Thanosa. Ma nim zostać Norman Osborn, znany przede wszystkim jako wielki przeciwnik Spider-Mana.
Roger Wardell twierdzi też, że wie, jak Marvel chce wykorzystać Killmongera, którego ponownie miałby zagrać Michael B. Jordan. Otóż bohater nie zostanie wskrzeszony, lecz będzie egzystował w świecie duchów Wakandy. Ważnym wątkiem w Czarnej Panterze 2 ma być polityka. Ma też pojawić się Ce'athauna Asira Davin, lepiej znana jako Queen Divine Justice.
Jak wiadomo, w najbliższych latach nie będzie nowych filmów z cyklu Avengers, jednak w długiej perspektywie Marvel ma w planach aż trzy różne widowiska. O dwóch z nich - Young Avengers i New Avengers - plotki już słyszeliśmy. Wardell twierdzi jednak, że trzecim będzie Dark Avengers, choć nie podaje jego składu.
Z kolei Geeks WorldWide twierdzi, że z Marvel Studios dochodzą do nich sygnały o planach widowiska Fantastic Four. Podobno projekt ma szanse trafić do kin w okolicach 2022 roku.
Portal twierdzi również, że Peyton Reed (Ant-Man) bardzo chce ten film wyreżyserować. Ma własny pomysł na fabułę, z którym już się podzielił z szefem Marvel Studios Kevinem Feige'em
Tym razem bohaterowie będą zmagać się z dojrzałością i rodzinnymi obowiązkami. Panowie napisali już tysiące piosenek, ale ani jednej dobrej, nie mówiąc już o najlepszej piosence wszech czasów. Ale kiedy faktura czasu zaczyna się kruszyć, przybysz z przyszłości ostrzega naszych bohaterów, że tylko ich piosenka może ocalić świat. W poszukiwaniu inspiracji Bill i Ted wyruszają w podróż w czasie, by znaleźć song, który przywróci harmonię wszechświata. Przy pomocy swoich córek, kilku historycznych postaci oraz sympatycznych legend muzyki odnajdą dużo więcej niż tylko piosenkę.
Scenariusz filmu napisali twórcy postaci Billa i Teda oraz dwóch poprzednich filmów, Chris Matheson i Ed Solomon, a za kamerą stanie Dean Parisot (Dick i Jane: Niezły ubaw, Red 2). Premierę zapowiedziano na 21 sierpnia 2020
On the Rocks to historia młodej matki (Rashida Jones), która odbudowuje relację ze swoim ojcem (Bill Murray) – większym niż życie playboyem – w trakcie wspólnej przygody w Nowym Jorku.
W obsadzie jest również Marlon Wayans
Nagaitis pojawi się w filmie Gunpowder Milkshake opowiadającym o grupie płatnych zabójczyń, które pomagają koleżance po fachu, kiedy tej podwinęła się noga podczas ryzykownego zadania. W obsadzie są m.in.: Karen Gillan, Lena Headey i Michelle Yeoh.
Aktor zagra również w trzyczęściowym serialu stacji BBC i FX A Christmas Carol. Nowej ekranizacji Dickensa dokona Steven Knight, a wyprodukują ją Ridley Scott i Tom Hardy
Szczegóły fabuły nie zostały na razie ujawnione. Scenariusz przygotowuje John Krasinski, który powróci również na stanowisko reżysera.
Premiera filmu planowana jest na przyszły rok
Sammy Davis Jr. to czarnoskóry piosenkarz, tancerz, multiinstrumentalista, showman i aktor żyjący w latach 1925-1990. Największe sukcesy odnosił w latach 50. i 60. Choć był gwiazdą klubów Las Vegas, przez długi czas musiał znosić upokarzające traktowanie ze strony szefów. Dzięki swej determinacji wywalczył jednak to, że traktowano go na równi z największymi białymi gwiazdami show-biznesu. W kinie wystąpił m.in. w oryginalnym Ocean's Eleven.
Film będzie nosił tytuł Sammy, a podstawą literacką zostanie wydana w 2003 roku książka In Black & White: The Life of Sammy Davis, Jr. Dla reżysera jest to ponoć jeden z projektów życia - planował zrealizować go już w 2013 roku wraz z HBO, niestety zdjęcia nie doszły do skutku
49. Firma producencka Danny'ego DeVito nabyła prawa do ekranizacji książki Dana Fagina Toms River: A Story of Science and Salvation. W książce opisana została historia walki grupy rodzin z rządem i korporacjami odpowiedzialnymi za składowisko odpadów przemysłowych, przez które w okolicy wybuchła epidemia chorób nowotworowych
50. Michael Fimognari został wybrany na stanowisko reżysera filmu Replica. Będzie to ekranizacja powieści Lauren Oliver wydanej w Polsce pod tytułem Replika. Gemma ma kompleksy. Od zawsze była chorowita i dużo czasu spędzała w szpitalach – nosi po nich pamiątkę w postaci blizny w okolicy serca. W szkole koleżanki jej dokuczają, chłopaki z klasy nie interesują się nią i nie ma przyjaciół. Rodzice chcąc wynagrodzić córce trudne dzieciństwo, trzymają ją pod kloszem, ale to nie wpływa dobrze na Gemmę. Gdy pojawia się okazja wyjazdu na wycieczkę na Florydę, dziewczyna postanawia wyrwać się ze swojej miejscowości i na chwilę zapomnieć o swoich troskach. Niestety, w ostatniej chwili rodzice zakazują jej wyjazdu. Gemma podsłuchuje ich rozmowę i dowiaduje się, że ma to związek z tajemniczą kliniką w Heaven, znajdującą się na wyspie niedaleko miejsca, gdzie miała jechać. Postanawia więc uciec z domu i sprawdzić, co tak naprawdę tam się stało
51. Jimmy Tatro dołączył do obsady komedii Judda Apatowa inspirowanej życiem komika Pete'a Davidsona, który też w filmie wystąpi
52. Sandi Tan zamierza wyreżyserować film na podstawie autobiograficznej książki Elif Batuman The Idiot. Jest to opowieść o młodej dziewczynie, która zakochuje się w koledze z klasy, przez co zaczyna podejmować decyzje, którym zawdzięcza tytułowy przydomek
Kinowy Uncharted będzie opowiadał o młodym Nathanie Drake'u, który złodziejskiego fachu uczy się pod okiem mentora, Sully'ego. Widowisko wyreżyseruje Dan Trachtenberg. Autorami najnowszej wersji scenariusza są Jonathan Rosenberg i Mark Walker.
Przy okazji Sony podało nowe daty premier kilku innych swoich tytułów. Oto one:
"Fatherhood" - nowy film Paula Weitza z Kevinem Hartem w roli ojca samotnie wychowującego córkę trafi do amerykańskich kin 3 kwietnia 2020 roku, czyli tego samego dnia co Nowi Mutanci;
"Escape Room 2" - data została przesunięta z kwietnia 2020 roku na 14 sierpnia 2020 roku, którą wcześniej zarezerwował Disney dla filmu The One and Only Ivan;
"Cinderella" - kolejna wariacja na temat Kopciuszka, tym razem z gwiazdą muzyki Camilą Cabello w roli głównej i Kay Cannon za kamerą, trafi do kin 5 lutego 2021 roku
O serialu:
Oparty na powieściach Armisteada Maupina serial Opowieści z San Francisco pokazuje kolejny dalsze losy Mary Ann (Laura Linney), która 20 lat po tym, jak opuściła San Francisco, aby poświęcić się karierze. Kobieta wraca do rodzinnego miasta, w którym dalej mieszka jej córka (Ellen Page) i były mąż Brian (Paul Gross), próbując uciec od kryzysu wieku średniego, do którego doprowadziło ją pozornie idealne życie w Connecticut. Dzięki Annie Madrigal (Olympia Dukakis) i mieszkańcom 28 Barbary Lane, jej życie szybko wraca na właściwy tor
To historia rozgrywająca się w czasie II wojny światowej. Żydowska rodzina z nowonarodzonymi bliźniakami zostaje aresztowana w Paryżu i zesłana do Auschwitz. Ojcu udaje się wyrzucić z pociągu jedno z dzieci. Znajduje je Polka, marząca o potomstwie żona drwala.
Reżyser zapowiada, że animacja będzie utrzymana w klasycznym stylu inspirowanym zarówno disnejowską Królewną Śnieżką, jak i filmami anime czy XIX-wieczną rosyjską estetyką.
Hazanavicius napisze scenariusz filmu w duecie z Grumbergiem. Producentami filmu są m.in. bracia Dardenne i Studiocanal
Co sześć lat tajemny zakon wojowników jujutsu staje do walki z kosmitami. Pojedynek decyduje o losach Ziemi. Przez wieku wojownicy walczyli zgodnie z zasadami... do teraz. Bohater wojenny Jake Barnes (Moussi) został pokonany przez kosmitę imieniem Brax. Ranny i cierpiący na amnezję został uratowany przez wojowników jujutsu, do których należą m.in.: Wylie (Cage), Keung (Jaa), Harrigan (Grillo). Muszą mu pomóc dojść do siebie i wspólnie staną do epickiej batalii, która raz na zawsze rozstrzygnie o losach Ziemi.
Fabuła bazuje na komiksie, który zekranizuje Dimitri Logothetis. Jest on również, wspólnie z Jimem McGrathem, autorem scenariusza
To opowieść o grupie byłych przyjaciół, którzy spotykają się po 20 latach, by dokończyć poszukiwanie skarbów, jakie rozpoczęli będąc nastolatkami. Szef studia Lionsgate określił projekt jako Goonies dla dorosłych.
Scenariusz napisał Ben Schwartz, a poprawki na tekst naniesie Dylan Meyer.
Za produkcję odpowiedzą studia Point Grey (firma Setha Rogena i Evana Goldberga) oraz Gary Sanchez Productions (firma Willa Ferrella)
Pike wcieli się w Marlę Grayson, bezwzględną prawniczkę odnoszącą same sukcesy. Wygrywa jednak nie dla dobra swoich klientów, lecz dla własnych korzyści. Bardzo starannie dobiera więc sprawy. Niestety czasem intuicja ją zawodzi. Najnowszy klient z pozoru wydaje się idealny do oskubania przez nią. Bohaterka wkrótce odkryje, jak bardzo pozory mogą mylić...
Na razie nie ujawniono, kogo zagra Dinklage. Całość wyreżyseruje J Blakeson
Akcja In the Heights toczy się w części Nowego Jorku zamieszkałej przez ludzi pochodzących z Dominikany. Musical jest muzyczną podróżą przez hip-hop, salsę i soul.
Anthony wcieli się w postać ojca jednego z bohaterów, Sonny'ego. Nie mogę już tego dłużej ukrywać. Ojca Sonny'ego zagra Marc Anthony. To mała, ale kluczowa rola. Wciąż nie mogę w to uwierzyć, napisał Miranda na Twitterze.
Scenariusz filmu napisała Quiara Alegria Hudes, a za kamerą ma stanąć Jon M. Chu (Iluzja 2, Step Up 2, Step Up 3D)
Projekt określany jest jako współczesny western rozgrywający się na "ziemi niczyjej" pomiędzy granicą z Meksykiem na rzece Rio Grande i murem zbudowanym, by powstrzymać imigrantów. Bohaterami są ojciec i syn samozwańczo patrolujący teren. Pewnego dnia Jackson zabija meksykańskiego imigranta. Jego ojciec próbuje wziąć winę na siebie, podczas gdy syn ucieka do Meksyku, gdzie sam traktowany jest jak niechciany imigrant. Uciekając przed Strażnikami Teksasu i meksykańską policją, postanawia wyruszyć na pielgrzymkę do rodziny zabitego chłopca i jego przepełnionego chęcią zemsty ojca w poszukiwaniu przebaczenia. Po drodze Jackson zakocha się w kraju, który od dziecka uczył się nienawidzić.
Całość wyreżyseruje Conor Allyn (Chodzenie, jazda, rodeo)
To oparta na serii artykułów, które dla magazynu "Vanity Fair" napisał Benjamin Wallace, opowieść o niesławnym morderstwie Thomasa Gilberta Seniora. Mężczyzna zginął z ręki własnego syna, Thomasa Gilberta Juniora. Ojciec był bogatym bankierem i miał napiętą relację z potomkiem. Młody Gilbert uważał ojca za okrutnego i apodyktycznego. Kiedy policja znalazła seniora martwego z raną postrzałową, wszystko wskazywało na samobójstwo. Syn został jednak aresztowany i oskarżony o zabójstwo, choć w sądzie nie przyznał się do winy. Jego matka do dziś walczy o jego uwolnienie.
Scenarzystą i reżyserem filmu będzie Charlie McDowell (Odkrycie). Zdjęcia mają ruszyć jeszcze w tym roku w Nowym Jorku
Svalta będzie historią rodziny, która przybyła na położoną na uboczu szwedzką wyspę, by spędzić spokojne wakacje. Okazuje się jednak, że w okolicy grasuje seryjny zabójca, który wybrał sobie turystów na swoje ofiary. Co gorsza, lokalni mieszkańcy wcale nie są zainteresowani udzieleniem pomocy przyjezdnym...
Projekt powstanie dla studia Orion Pictures
Nakręcony w 1988 roku oryginał z Billem Murrayem był luźną adaptacją klasycznej Opowieści wigilijnej Karola Dickensa. W dniu premiery film nie okazał się wielkim hitem kinowym. Wraz z upływem lat stał się jednak żelaznym klasykiem świątecznej ramówki telewizyjnej.
Bohaterem utworu jest wyrachowany telewizyjny producent Frank Cross, który na własnej skórze doświadcza cudownej magii wigilijnego wieczoru. Cross swą wielką karierę rozpoczął jako goniec, by po latach - dzięki bezwzględności - dojść na sam szczyt i zostać pozbawionym uczuć szefem telewizyjnej stacji. Jest typowym przykładem podłego, złośliwego, nieczułego, pamiętliwego typa o sadystycznym poczuciu humoru - idealne uosobienie współczesnego pana Scrooge'a. Zanim jednak skończy się noc, Cross dostanie od losu ostatnią szansę - wizytę złożą mu dziwni goście: maniakalny nowojorski taksówkarz z przeszłości, współczesna gadatliwa wróżka oraz makabryczny, bezgłowy olbrzym jako posłaniec z przyszłości.
Aktualnie trwają poszukiwania scenarzystów nowej wersji. Realizację finansuje Paramount
Twórcy nie chcą na razie ujawnić, w kogo wcieli się emerytowany wrestler. Wiadomo jedynie, że jego bohater będzie twardzielem. Czy Cena okaże się godnym następcą Dwayne'a Johnsona, który - jak donosi serwis Deadline - nie pojawi się w filmie?
Zdjęcia ruszają w tym miesiącu. Za kamerą stanie Justin Lin, który nakręcił do tej pory cztery z dziewięciu części Szybkich i wściekłych. Scenariusz napisał Dan Casey.
Premierę zaplanowano na 22 maja 2020 roku
Dobrą nowiną podzieliła się ze światem gwiazda produkcji, Margot Robbie, w wywiadzie z Vogue. "Myślę, że obsadzone kobietami filmy z kategoriami PG są postrzegane jak błahostki i trzeba to zmienić" - powiedziała w rozmowie. Cóż, wygląda na to, że z budżetem wysokości (zaledwie) 75 milionów dolarów Warner Bros może sobie pozwolić na podobne ryzyko, zaś my możemy liczyć na kino dla dorosłych.
Film ma również wychodzić poza "męskie spojrzenie" i prezentować silną, kobiecą perspektywę, o czym z kolei poinformowała odpowiedzialna za kostiumy Erin Beneach: "Tak to jest, gdy masz producentkę, reżyserkę i scenarzystkę na planie". Jedną z dróg do celu będą oczywiście nowe uniformy bohaterek - mają znacząco odbiegać od skąpych wdzianek Harley, które widzieliśmy w Legionie samobójców.
W Birds of Prey prócz Robbie zobaczymy także Mary Elizabeth Winstead jako Huntress i Jurnee Smollett-Bell jako Black Canary. Głównym czarnym charakterem filmu jest grany przez Ewana McGregora Black Mask.
Reżyseruje Cathy Yan. Premiera 7 lutego 2020
Fani nie ustają w domysłach, o kogo może chodzić. Czy chodzi o tercet Dan Aykroyd-Bill Murray-Ernie Hudson, czyli 3/4 oryginalnego składu Pogromców (Harold Ramis zmarł w 2014 roku)? A może, skoro Sigourney jest na pokładzie, poza "chłopakami" z drużyny z emerytury wróci też Rick Moranis? Być może liczba mnoga była użyta przypadkowo i aktorka cieszy się na ponowną współpracę z producentem Ivanem Reitmanem? W każdym wypadku, najnowsza odsłona kultowej serii prezentuje się coraz ciekawiej.
Fabuła trzymana jest na razie w tajemnicy. Wiadomo jedynie, że głównymi bohaterami filmu będą samotna matka oraz jej rodzina. Carrie Coon (Fargo) miałaby zagrać matkę, a Finn Wolfhard (Stranger Things) - syna. Widowisko ma być kolejnym rozdziałem historii zapoczątkowanej w megahicie z 1984 roku.
Fabuła nie będzie za to w żaden sposób powiązana z rebootem serii z 2016 roku. Trudno się dziwić – tamten film spotkał się z negatywnym przyjęciem wśród fanów, ponadto rozczarował w box offisie.
Nowi Pogromcy duchów trafią do kin 10 lipca 2020 roku. Reżyserem oraz współautorem scenariusza jest Jason Reitman (Juno, Tully). Film powstaje dla Sony
Tytułową rolę w filmie zagra Dwayne Johnson, z którym Hiszpan współpracował niedawno przy disneyowskim Jungle Cruise.
Black Adam początkowo miał pojawić się już w tegorocznym Shazam!, gdzie byłby przeciwnikiem głównego bohatera. Ostatecznie postanowiono jednak, że obdarzony magicznymi mocami złoczyńca otrzyma własny film.
Jak wynika z wcześniejszych, niepotwierdzonych oczywiście doniesień, Black Adam ma posłużyć za punkt wyjścia do przygód wielu innych postaci komiksowych, jak Hawkman, Stargirl czy Atom Smasher. Mówi się również, że położy podwaliny pod kinowe uniwersum powiązane z organizacją Justice Society of America
Bugajski urodził się w 1943 roku w Warszawie. Studiował na reżyserskim wydziale łódzkiej Filmówki, ukończył również filozofię na Uniwersytecie Warszawskim. Na początku kariery realizował głównie filmy krótkometrażowe. Przełom nadszedł w 1979 roku wraz z debiutem pełnometrażowym, filmem Kobieta i kobieta współreżyserowanym z Januszem Dymkiem.
Jego kolejny film, wybitne Przesłuchanie z 1982 roku, przyniósł m.in. nagrodę aktorską na festiwalu w Cannes Krystynie Jandzie. Film przeleżał na półce aż 7 lat, okrył się sławą najostrzejszego antykomunistycznego manifestu, zaś po jego nakręceniu Bugajski opuścił kraj.
Za granicą, głównie w Kanadzie, realizował filmy telewizyjne oraz odcinki popularnych seriali (m.in. Strefy mroku i Alfred Hitchcock Przedstawia), zaś po powrocie do kraju nakręcił m.in. biografię legendy AK, Emila Fieldorfa (Generał Nil), a także kontrowersyjny Układ zamknięty. Jego ostatnim filmem była nakręcona przed trzema laty historia Krwawej Luny z UB, czyli Julii Brystigerowej - Zaćma.
W 2008 roku został odznaczony Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski oraz Złotym Medalem "Zasłużony Kulturze - Gloria Artis"
71. Shannon Lee, córka legendarnego gwiazdora oraz mistrza sztuk walki Bruce'a Lee, ma pretensje do Quentina Tarantino, że nie skonsultował się z nią przed rozpoczęciem zdjęć do Pewnego razu...w Hollywood.
W filmie oczywiście pojawia się postać Bruce'a. Na ekranie gra ją Mike Moh (Inhumans), lecz wbrew temu, co twierdzi portal Indiewire, pisząc o "kluczowej partii", jest to występ epizodyczny (widzieliśmy film w Cannes, potwierdzamy). Właścicielka praw do spuścizny ojca twierdzi jednak, że to żadne usprawiedliwienie: "W takich przypadkach możesz pójść w różnych kierunkach. Jasne, mogłabym robić problemy, żądać dziwnych rzeczy, kłócić się. Ale przecież oni tego nie wiedzieli. Łatwiej było mnie więc pominąć. Mam o to żal".
Myślicie, że to słuszny żal? To oczywiście nie pierwszy tego rodzaju zarzut - żona Romana Polańskiego Emmanuelle Seigner miała wobec amerykańskiego reżysera podobne wątpliwości.
Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) był kiedyś gwiazdą westernowego serialu telewizyjnego. Cliff Booth (Brad Pitt) to jego kumpel i kaskader. Obaj próbują się odnaleźć w Hollywood epoki hipisów, które różni się bardzo od Fabryki Snów, którą zastali, kiedy przybyli tu przed laty z nadzieją zrobienia kariery. Mimo to Rick mieszka w całkiem dobrej okolicy, a jego sąsiadką jest słynna Sharon Tate (Margot Robbie).
W obsadzie filmu znaleźli się m.in: Al Pacino, Kurt Russell, Dakota Fanning, Tim Roth, Timothy Olyphant, Damian Lewis oraz polski aktor Rafał Zawierucha wcielający się w Romana Polańskiego.
Filmweb o filmie
72. (Box Office z 9 czerwca): W amerykańskich kinach powiało chłodem. Drugi tydzień z rzędu nowości będące kontynuacjami przebojowych filmów startowały fatalnie, osiągając wyniki grubo poniżej poprzedni części. W efekcie zamiast wyścigu o to, która z premier wypadnie lepiej, mieliśmy wyścig oto, kto zaprezentuje się gorzej. Niestety słabość premier nie przełożyła się na dobre wyniki starszych tytułów. Godzilla II: Król potworów stracił ponad 67% wpływów, Pokémon: Detektyw Pikachu ponad 57%, a Ma prawie 57%. Najlepiej trzymają się: Aladyn (który jeszcze przed weekendem został trzecią premierą tego roku z wpływami powyżej 200 mln dolarów) i John Wick 3 (którego wynik jest o 33% niższy od tego sprzed tygodnia).
Numerem jeden w takich warunkach została animacja Sekretne życie zwierzaków domowych 2. Universal Pictures nie ma jednak najmniejszych powodów do świętowania. Film zarobił bowiem 47,1 mln dolarów, czyli aż o 57 milionów mniej od pierwszej części. Tylko dwie produkcje Illumination Entertainment miały w weekend otwarcia gorsze wyniki (Hop 37,5 mln dolarów oraz Sing 35,3 mln, którą to animację uratował sezon bożonarodzeniowo-noworoczny). Ponieważ jednak budżet filmu był dość rozsądny (80 mln dolarów), a ocena widzów w CinemaScore wynosi A-, koniec końców spodziewamy się, że Sekretne życie zwierzaków domowych 2 swoje zarobi.
To, co wydarzyło się z kolei z X-Men: Mroczną Phoenix, to była rzeź. Choć trudno powiedzieć, by tak zły koniec przebojowego cyklu kogoś zaskoczył. Doniesienia o problemach po pokazach testowych, przekładanie daty premiery, fatalne recenzje i niewiele lepsza opinia widzów (B- w CinemaScore) zrobiły swoje. Mroczna Phoenix jest pierwszą częścią X-Men, której otwarcie nie przekroczyło 50 milionów dolarów. Co więcej, jest dużo niższe, bo wynosi zaledwie 33 mln dolarów. Jest to więc jedna z największych klap tego roku mając wskaźnik otwarcie/budżet wynoszący zaledwie 16,5%.
Oczywiście to, co jest złe dla producentów Mrocznej Phoenix, może okazać się całkiem dobrą wiadomością dla Disneya. Studio ma bowiem idealny pretekst, by z czystym sumieniem przekreślić cykl produkowany przez 20th Century Fox i zacząć od zera w ramach MCU.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Sekretne życie zwierzaków domowych 2 | $47,1 | $48,0 | 1 | 4,561 |
| 2 | X-Men: Mroczna Phoenix | $33,0 | $33,0 | 1 | 3,721 |
| 3 | Aladyn | $24,5 | $232,4 | 3 | 3,805 |
| 4 | Godzilla II: Król potworów | $15,5 | $78,6 | 2 | 4,108 |
| 5 | Rocketman | $14,0 | $50,5 | 2 | 3,610 |
| 6 | Ma | $7,8 | $32,8 | 2 | 2,816 |
| 7 | John Wick 3 | $7,4 | $138,7 | 4 | 2,776 |
| 8 | Avengers: Koniec gry | $4,8 | $824,4 | 7 | 2,121 |
| 9 | Pokémon: Detektyw Pikachu | $3,0 | $137,4 | 5 | 2,161 |
| 10 | Szkoła melanżu | $1,6 | $17,8 | 3 | 1,134 |
Lepiej radziły sobie w weekend nowości w dystrybucji limitowanej. Szczególnie udanie w czterech kinach w Nowym Jorku i Los Angeles wystartowała najnowsza produkcja Amazon Studios. Late Night uzyskało średnią na kino w wysokości 62,4 tys. dolarów. Jest to drugi najlepszy wynik w tym roku (po Avengers: Koniec gry - 76,6 tys. dolarów). Wpływy w wysokości 249,7 tys. dolarów oznaczają też drugie najlepsze otwarcie w historii dla filmu wprowadzanego przez Amazon Studios pod własnym szyldem.
Late Night trafi do ponad półtora tysiąca kin już w najbliższy piątek. Dużymi premiera będą też: Men in Black: International oraz Shaft, który polskie kina ominie i od razu będzie dostępny na Netfliksie.
(Box Office z 10 czerwca): W końcu w światowych kinach zrobiło się interesująco. W naszym zestawieniu znalazło się dziewięć tytułów, z czego dwa są z Chin, jeden z Indii i jeden z Korei Południowej.
Numerem jeden został jednak, zgodnie z oczekiwaniami, finał komiksowego cyklu X-Men zatytułowany Mroczna Phoenix. Jednak osiągnięty wynik mocno rozczarowuje. Weekendowe wpływy szacujemy na 79 milionów dolarów. Ponieważ jednak widowisko jest w kinach już od środy, to w sumie na koncie ma 107 milionów. Jest to wynik o 27% gorszy od startu Apocalypse i o 19% gorszy od Przeszłości, która nadejdzie.
Mroczna Phoenix w dużej mierze zawdzięcza pierwsze miejsce Chinom, gdzie film zadebiutował na pierwszy miejscu z wynikiem 31,9 mln dolarów (44,7 mln od premiery). Reszta świata notowała dużo słabsze otwarcia, a najlepszymi rynkami były: Korea Południowa (5,7 mln dolarów), Meksyk (5 mln), Wielka Brytania (4,9 mln), Francja (3,8 mln) oraz Rosja (3,4 mln). W sumie Mroczna Phoenix znalazła się na pierwszym miejscu w 36 krajach (na 53, w których miała premierę).
Na drugim miejscu znalazł się Aladyn, który ani myśli zwalniać tempa. Portal comScore podaje, że w weekend baśniowe widowisko zarobiło 67,6 mln dolarów. Z tego 12,9 mln pochodzi z Japonii, gdzie Aladyn może pochwalić się najlepszym startem hollywoodzkiej produkcji w tym roku.
Produkcja Disneya utrzymała pierwsze miejsce w całkiem sporej liczbie krajów: Austrii, Belgii, Danii, Niemczech, Bliskim Wschodzie, Holandii, RPA, Hiszpanii, Szwecji, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii, Australii, Peru, Argentynie, Chile, Boliwii, Urugwaju, Paragwaju i Wenezueli. Globalnie Aladyn jest trzecią hollywoodzką produkcją tego roku, której wpływy przekroczyły 600 milionów dolarów (obecnie 604,9 mln).
Na podium znalazło się jeszcze miejsce dla Godzilli II: Króla potworów. Weekendowe wpływy szacowane są na 47,1 mln dolarów. Z tego prawie połowa (23,8 mln) pochodzi z Chin, gdzie widowisko skorzystało na święcie Smoczych Łodzi. Łącznie obraz zarobił tam już 111,3 mln dolarów. Całkiem nieźle film radzi sobie w Japonii, gdzie zgarnął w weekend 5,1 mln dolarów. Zagraniczne wpływy przekroczyły właśnie 200 milionów dolarów, a globalnie zbliżają się do 300 milionów.
Za sprawą chińskiego święta Smoczych Łodzi kolejne dwa miejsca należą w naszym zestawieniu do tamtejszych nowości. Numerem cztery został romantyczna opowieść "最好的我们" (My Best Summer) inspirowana popularnym serialem telewizyjnym. W weekend film zarobił 21,6 mln dolarów, a od premiery 25,4 mln.
Na piątym miejscy znalazł się sensacyjny film akcji "追龙Ⅱ" (Chasing the Dragon II). Obraz miał lepszy czwartek niż My Best Summer, dlatego łącznie na koncie znajduje się 28,3 mln dolarów. W sam weekend obraz zarobił jednak 20,4 mln dolarów.
Na szóstym miejscu znalazła się bollywoodzka nowość Bharat. Dokładne dane nie są na razie znane. Nie ulega jednak wątpliwości, że gwiazda widowiska, Salman Khan po raz kolejny udowodnił, że jest niekwestionowanym królem indyjskiego kina. Szacujemy, że weekendowe wpływy wyniosły ok. 19 milionów dolarów, z czego 15,5 mln pochodzi z samych Indii. Ponieważ jednak superprodukcja miała w większości rynków premierę w środę, to mówi się o łącznych zarobkach w wysokości 28,6 mln dolarów. W samych Indiach po pięciu dniach padła magiczna granica 150 crore rupii (21,6 mln dolarów).
Miejsce siódme przypadło animacji Sekretne życie zwierzaków domowych 2. Weekendowe wpływy szacujemy na 15 milionów dolarów. Najlepiej film sprzedaje się w krajach, gdzie miał już wcześniej premierę: Rosji (3,3 mln dolarów) i Wielkiej Brytanii (2,8 mln). Największe otwarcia animacja uzyskała w Holandii (1,7 mln dolarów w pięć dni), Wietnamie (1,3 mln w trzy dni) i we Włoszech (1,1 mln w cztery dni).
Na miejscu ósmy znalazł się u nas zwycięzca Cannes Parasite. Nie znamy jego dokładnych wyników, ale zapewne wyniosły ponad 13 milionów dolarów. W samej tylko Korei Południowej od piątku do niedzieli obraz zarobił 12,4 mln dolarów. Dzięki temu jego łączne wpływy w ojczystym kraju przekroczyły właśnie 50 milinów dolarów (obecnie 51 mln).
Obraz jest też od środy pokazywany we Francji, ale nie znamy oficjalnych wyników. Portal comScore w tym przypadku wprowadza spore zamieszenia. Podaje bowiem, że w weekend (choć w rzeczywistości są to wyniki pięciodniowe) zarobił w sumie aż 20,8 mln dolarów. Jednak jako łączną kwotę z dwóch krajów podaje 45,3 mln dolarów, czyli mniej od tego, ile film zarobił w samej Korei Południowej.
Ostatnie miejsce w naszym zestawieniu zajmuje Rocketman. Jego wpływy szacujemy na 12,6 mln dolarów. I tu najlepsze wyniki osiągnięte zostały w krajach, gdzie film jest pokazywany od jakiegoś czasu: w Wielkiej Brytanii (2,8 mln dolarów) i Australii (2,4 mln). Ocenzurowana wersja rosyjska zarobił w cztery dni 517 tys. dolarów. Po pięciu dniach w Korei Południowej wpływy wynoszą tam 505 tys. dolarów. Zaś w Polsce uzyskał na otwarcie 124 tys. dolarów, co dało trzecie miejsce
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
Serial będzie miał swoją premierę na 5 lipca. Yūsuke Ishida reżyseruje, z muzyką Kojiego Nakamury i Tarō Makido.
Seria koncentruje się na dziwacznym życiu młodego, afro mężczyzny o imieniu Hiroshi Tanaka. Manga Afro Tanaka Masaharu Noritsuke działa od 2002 roku. Manga gag przeszła kilka zmian tytułów, które towarzyszyły Tanace na każdym etapie jego życia: Kōkō Afro Tanaka (High School Afro Tanaka), Chūtai Afro Tanaka (Dropout Afro Tanaka), Jōkyō Afro Tanaka (Tokyo-Bound Afro Tanaka), Sasurai Afro Tanaka (Wandering Afro Tanaka) i Shiawase Afro Tanaka (Happy Afro Tanaka). Szósta i najnowsza część nosi tytuł Kekkon Afro Tanaka (Marriage Afro Tanaka) i została wydana w magazynie Big Comic Spirits Shogakukana w kwietniu 2018 roku.
Historia Jōkyō Afro Tanaka otrzymała film Live-Action w 2012 roku
Twórcą serialu jest Ronald D. Moore (Battlestar Galactica, Outlander). Opowiada on alternatywną historię świata, w której to kosmonauci z ZSRR pierwsi stanęli na Księżycu, a kosmiczny wyścig nigdy się nie zakończył.
W głównej roli, astronauty NASA, wystąpił Joel Kinnaman (Legion samobójców)
Po ucieczce z Mennicy Narodowej z miliardem euro w kieszeni Profesor otrzymuje wiadomość: jeden z członków ekipy został zatrzymany. Jedyną szansą na uratowanie go i utrzymanie w tajemnicy miejsca pobytu pozostałych jest zebranie wszystkich i zaplanowanie kolejnego napadu - największego, jaki można sobie wyobrazić
4. Nowy sezon wyróżnionego szeregiem nagród Emmy serialu obyczajowego Opowieść podręcznej będzie miał premierę już 6 czerwca w HBO GO. W serialu będącym adaptacją powieści Margaret Atwood występują Elisabeth Moss i Joseph Fiennes. Serial stworzony przez Brucea Millera dystrybuuje MGM Television.
Trzeci sezon serialu liczyć będzie 13 odcinków i skoncentruje się na tytułowej podręcznej June (Elisabeth Moss) i jej buncie przeciwko Republice Gileadu, do którego kobieta trafia ponownie po tym, jak pod koniec drugiego sezonu, zrezygnowała z możliwości ucieczki ze swoim dzieckiem do Kanady. Teraz będzie musiała stawić czoła reżimowi i wielu przytłaczającym ją przeciwnościom losu. Zaskakujące spotkania, zdrady i podróż do przerażającego serca Gileadu zmuszają wszystkich bohaterów do działania. Na ustach mają oni tylko jedną prowokacyjną modlitwę: "Błogosławiona walka".
Producentami wykonawczymi serialu są Miller, Warren Littlefield, Elisabeth Moss, Daniel Wilson, Fran Sears, Eric Tuchman oraz Mike Barker. Międzynarodowym dystrybutorem serialu jest spółka MGM
To rozgrywająca się w latach 70. opowieść o próbach ratyfikacji tzw. Equal Rights Amendment (ERA), która miała zagwarantować równouprawnienie obywatelom USA niezależnie od płci. Historię poznamy oczami kobiet tamtych czasów. Bohaterkami serialu będą Phyllis Schlafly (Blanchett), Gloria Steinem (Rose Byrne), Betty Friedan (Tracey Ullman), Shirley Chisholm (Uzo Aduba), Bella Abzug (Margo Martindale) i Jill Ruckelshaus (w tej roli Banks).
Showrunnerką i scenarzystką jest Dahvi Waller (Mad Men). Dwa pierwsze odcinki wyreżyserują Anna Boden i Ryan Fleck (Kapitan Marvel).
Serial powstaje dla stacji FX
8. Amazon skasował Sneaky Pete. Serial utrzymał się na platformie przez trzy sezony
9. Josie Totah dołączył do obsady serialu komediowego Amazonu Good People. Akcja toczyć się ma w biurze uniwersyteckiej rzecznik praw obywatelskich. Pracujące tam trzy pokolenia kobiet - każde inaczej rozumiejące feminizm - mają zmagać się z problemami oscylującymi wokół kwestii płci, rasy i klasy
10. Netflix kasuje serial The Ranch po czterech sezonach. Ostatnie 20 odcinków zostanie wyemitowanych w dwóch partiach. Dziesięć pierwszych odcinków zobaczymy jeszcze w tym roku, a pozostałe w przyszłym
11. Komiks Nicole J Georges Fetch: How a Bad Dog Brought Me Home zmieni się w serial telewizyjny. W komiksie Georges opowiada o swoim dysfunkcjonalnym psie, który przez 15 lat był jedyną stałą w jej chaotycznym życiu
12. Sitcom z lat 80. Punky Brewster doczeka się kontynuacji. Gwiazdą będzie odtwórczyni głównej roli w oryginale Soleil Moon Frye. W nowym serialu Punky Brewster będzie samotną matką trójki dzieci próbującą naprostować swoje życie. Pewnego dnia spotyka rezolutną dziewczynkę, która przypomina jej ją samą sprzed 30 lat
13. Morena Baccarin będzie jedną z gwiazd komediowego serialu sf Home Invasion. Będzie to historia pozornie zwyczajnej rodziny, którzy w rzeczywistości są kosmitami przygotowującymi inwazję na Ziemię. Pewnego dnia do ich domu włamuje się dwójka rabusiów...
14. Anke Engelke będzie gwiazdą nowego, sześcioodcinkowego serialu Netfliks The Last Word. Jest to historia kobiety profesjonalnie zajmującą się przemawianiem na pogrzebach. Traci jednak wiarę w to, co robi, jak również w swoją rodzinę. Zaczyna więc sabotować pogrzeb męża do czasu, aż w końcu znajdzie właściwe słowa
15. Serialowy czerwiec w Canal+
Projekt pomyślany jest jako prequel Kodu Da Vinci z Langdonem jako młodym mężczyzną, więc fabuła Zaginionego symbolu, który jest trzecim tomem cyklu Dana Browna, będzie musiała zostać dostosowana do zmienionej chronologii. Z tego też powodu serial będzie miał też inny tytuł. Nazywać się będzie po prostu Langdon.
Twórcą serialu jest Daniel Cerone (Dexter, Constantine). Dan Brown będzie jednym z producentów, podobnie Ron Howard, czyli reżyser kinowych odsłon przygód Langdona: Kod Da Vinci, Anioły i demony oraz Inferno.
W książce bohater na prośbę swego przyjaciela i mentora, Petera Solomona, ma wygłosić wykład na Kapitolu. Kiedy dociera na miejsce, okazuje się, że na wieczór nie zaplanowano żadnego odczytu, a po chwili na środku rotundy odkryte zostaje makabryczne znalezisko, niepokojąco naznaczone pięcioma tajemniczymi symbolami. Jego przesłanie jest dla Langdona oczywiste – to zaproszenie do dawno zaginionego świata skrywającego ezoteryczną mądrość. Kiedy okazuje się, że Peter Solomon, filantrop i prominentny członek loży masońskiej, został porwany, Langdon wie, że istnieje tylko jeden sposób, by ocalić przyjaciela: przyjąć tajemnicze zaproszenie i udać się tam, gdzie zaprowadzą go zaszyfrowane wskazówki
Runaways to ekranizacja wydawanej przez Marvel Comics serii autorstwa Briana K. Vaughna i Adriana Alphony. Szóstka nastolatków, która nie toleruje się wzajemnie, musi się zjednoczyć, jeśli chcą pokonać wspólnego wroga – ich rodziców.
Hurley wcieli się w czarny charakter, postać złej czarownicy Morgany le Fay, uczennicy Merlina, zdolnej manipulować mistyczną energią i zaklinać przedmioty.
Elizabeth Hurley dołącza do uniwersum Marvela i nie moglibyśmy być bardziej podekscytowani tym, że wcieli się w jedną z najbardziej "uroczych" postaci Marvela, skomentował Jeph Loeb, szef Marvel Television.
Na razie nie ogłoszono daty premiery trzeciego sezonu serialu
Informacji nie potwierdziły na razie władze WarnerMedia/AT&T. Nie jest znany również powód, dla którego decydenci mieliby skasować show - ekranizacja komiksu DC zbiera bowiem dobre recenzje i ma podobno solidne wyniki oglądalności na serwisie streamingowym DC Universe.
Swamp Thing to historia Abby Arcane (Crystal Reed), która pracuje dla Centrum Kontroli i Prewencji Chorób. Kiedy w jej rodzinnej miejscowości Houma w stanie Luizjana wybucha epidemia wywołana przez zrodzonego na pobliskich mokradłach wirusa, kobieta wraca, by na miejscu badać chorobę. Tak poznaje i zakochuje się w naukowcu Alecu Hollandzie (Andy Bean). Niestety, wkrótce mężczyzna ginie. Kiedy jednak potężne siły docierają do Houmy, by wykorzystać niezwykłe właściwości mokradeł dla własnych, niezbyt etycznych celów, Abby odkryje tajemnice bagien i dowie się, że potencjalna miłość jej życia nie jest martwa
W ostatnich tygodnia prokremlowskie media organizują nagonkę na serial. Twórcy Czarnobyla oskarżani są o wszystko, zaczynając od kłamstw dotyczących tego, co miało naprawdę miejsce, poprzez stereotypowe (by nie powiedzieć rasistowskie) podejście do pokazywania Rosji i Rosjan, na błędach realizacyjnych skończywszy.
Czarnobyl jest jedną z wielu tragedii z czasów ZSRR, o której do dziś władze rosyjskie wolą się nie wypowiadać. Sam Putin jedynie dwukrotnie oficjalnie o niej wspomniał: na 25. i 30. rocznicę katastrofy. Jednak teraz to się może zmienić. Rosyjska stacja telewizyjna NTV już zapowiedziała, że nakręci własny serial o wydarzeniach z 1986 roku. W tej wersji za katastrofę będzie odpowiadał agent CIA wysłany do ZSRR z misją sabotowania elektrowni atomowej położonej 18 km od Czarnobyla
Przypomnijmy: streamingowy gigant uratował serial po tym, jak w 2018 roku telewizja FOX skasowała go po trzech sezonach. Czwarta transza odcinków, która zadebiutowała na Netfliksie w maju tego roku, cieszyła się olbrzymią popularnością.
Inspirowany komiksami Neila Gaimana show opowiada historię czarującego władcy piekieł Lucyfera Morningstara (Tom Ellis), który porzuca swoje królestwo i przeprowadza się do Los Angeles, by prowadzić klub nocny. Wkrótce zaczyna pomagać policjantce Chloe Decker (Lauren German) w rozwiązywaniu zagadek kryminalnych.
Twórcą serialu jest Tom Kapinos (Californication)
21. Ivan Sergei dołączył do obsady BH90210 - metaserialu inspirowanego Beverly Hills, 90210. Zagra męża Tori Spelling, byłego hokeisty, który liczy na karierę w stacji sportowej
22. David Tennant i Cush Jumbo zagrają dwie z czterech głównych ról w serialu brytyjskiej stacji Channel 4 Deadwater Fell. Będzie to dekonstrukcja dwóch związków połączona z mroczną zagadką kryminalną. Punktem wyjścia jest pożar i śmierć żony szanowanego doktora oraz trójki dzieci. Szybko okazuje się, że to nie ogień był przyczyną zgonów. Podejrzenia padają najpierw na męża, który z poparzeniami trafił do szpitala, a potem także na inne osoby sennej społeczności szkockiego miasteczka
23. Ike Barinholtz wyprodukuje i być może również wystąpi w serialu komediowym stacji Amazon. Będzie to historia kobiety odnoszącej sukcesy w polityce, która po wybuchu skandalu musi opuścić Waszyngton. Bohaterka wraca do rodzinnego miasteczka w Ohio, gdzie pomoże swojej 12-letniej siostrzenicy wygrać szkolne wybory. Sprawa skomplikuje się, kiedy okaże się, że przeciwnikiem dziewczynki jest syn mężczyzny, który 30 lat wcześniej w szkolnych wyborach pokonał bohaterkę
Serial składać się będzie z 10 odcinków, które wyreżyseruje Destin Daniel Cretton (Przechowalnia numer 12 i marvelowski Shang-Chi). Autorem scenariusza jest wyróżniony Tony dramaturg J.T. Rogers, który swego czasu pracował nad kinową wersją projektu.
Fabuła Tokyo Vice powstanie na bazie książki Jake'a Adelsteina, w której opisał on swoje doświadczenia z pracy w Japonii, gdzie pisał artykuły o policji, korupcji w polityce i mrocznym półświatku yakuzy
"To będzie prawdziwy pocisk. Nie do powstrzymania" - zapewnił showrunner, mówiąc o finałowej serii. Dodał również, że od początku całość była zaplanowana w ten sposób i historia w naturalny sposób dobiegnie końca. Związani z serialem aktorzy również podziękowali fanom oraz producentom. "Szacunek dla wszystkich. Wiem, że opowiadamy żarty o pierdzeniu, ale to poważny serial" - dodał Ted Danson.
Serial miał premierę w 2016 roku i przez kolejne dwa lata cieszył się niesłabnącą popularnością. W tym czasie zgromadził ponad 4,5 milionową widownię, zaś przez długi czas stanowił najchętniej oglądaną propozycję NBC i Universal TV
26. Wielkie kłamstewka z Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Laurą Dern i Zoë Kravitz w rolach głównych, powracają do HBO. W nowym sezonie serialu w jednej z ról zobaczymy Meryl Streep. Premiera w HBO i HBO GO odbyła się 10 czerwca.
Stworzony przez Davida E. Kelley'ego (serial Ally McBeal) serial oparty na powieści autorstwa popularnej Liane Moriarty będzie liczył siedem odcinków. Drugi sezon tej przewrotnej, mrocznej i niepozbawionej czarnego humoru produkcji bada naturę kłamstw, trwałość przyjaźni, kruchość małżeństwa i wyzwania rodzicielstwa.
Twórcą i scenarzystą Wielkich kłamstewek jest David E. Kelley ("Ally McBeal"). Historia jest wspólnym dziełem Davida E. Kelleya i Liane Moriarty, na podstawie jej powieści. Drugi sezon wyreżyserowała Andrea Arnold (American Honey). Producentami wykonawczymi są Nicole Kidman, Reese Witherspoon, David E. Kelley, Andrea Arnold, Jean-Marc Vallée, Bruna Papandrea, Per Saari, Gregg Fienberg, Nathan Ross i Liane Moriarty.
Premiera drugiego sezonu Wielkich kłamstewek odbyła się równolegle z amerykańską premierą - 10 czerwca w HBO i HBO GO. Premiery kolejnych odcinków będą odbywały się co poniedziałek w HBO i HBO GO o godz. 3.00, z powtórką o 20.10 na antenie HBO
Zdjęcie pochodzi ze spotkania Disneya z inwestorami i zdaje się potwierdzać to, co wcześniej słyszeliśmy na temat fabuły, a mianowicie, że będzie ona rozgrywała się w przeszłości. Sądząc po tym, jaki tytuł widnieje w tle, zdjęcie prezentuje bohatera w 1975 roku.
Loki powstaje do platformy Disney+. Prowadzącym serial i autorem scenariusza odcinka pilotowego jest Michael Waldron (Rick i Morty)
INNE
1. Prehistoryczny pierwowzór komiksu - sprzed 12 tysięcy lat - został odkryty we Francji. Według archeologów chodzi o kamienną płytę, wielkości współczesnych czasopism, na której zostały wyryte historyjki obrazkowe z udziałem zwierząt.Ten swoisty "prehistoryczny komiks" - jakby żywcem wzięty ze znanego animowanego serialu Flintstonowie - odkryty został przez archeologów przypadkiem w mieście Angouleme. Odkrycie dokonane zostało w miejscu, gdzie ma niedługo powstać nowe centrum kongresowe.
Specjaliści podkreślają, że na płycie zostały wyryte historyjki z odziałem m.in. jeleni, bawołów i koni. Sposób narracji przypomina właśnie współczesne komiksy, co według naukowców jest niezwykle rzadkie w przypadku wyrytych w kamieniu rysunków sprzed kilkunastu tysięcy lat.
Komentatorzy podkreślają, że to archeologiczne odkrycie jest tym bardziej zaskakujące, że zostało dokonane w mieście Angouleme, w którym regularnie organizowany jest Międzynarodowy Festiwal Komiksu. Prehistoryczny pierwowzór komiksu przyciągnie do tego miasta dodatkowych miłośników historii obrazkowych - mimo że rysunki na kamiennej płycie są bardzo mało wyraźne
Elliott wcześniej nabył Waterstones, największą sieć księgarni w Wielkiej Brytanii, w czerwcu 2018 roku. Dyrektor generalny Waterstones, James Daunt, stanie się nowym dyrektorem generalnym Barnes & Noble po przejęciu i jednocześnie będzie posiadać oba tytuły. Barnes & Noble i Waterstones będą działać niezależnie.
W październiku 2018 r. rada dyrektorów Barnes & Noble powołała komisję do przeglądu ofert zakupu firmy. Barnes & Noble ma 627 lokalizacji we wszystkich 50 stanach.
Leonard Riggio, założyciel i prezes Barnes & Noble, po przejęciu ustąpi ze stanowiska prezesa. Riggio był również współzałożycielem sprzedawcy gier wideo GameStop
NIEKONWENCJONALNA KOMEDIA ROMANTYCZNA O TYM, ŻE CZASEM WARTO WYRZUCIĆ PRZEZ OKNO WSZYSTKIE ZASADY!
Po bolesnym rozstaniu z chłopakiem Tiffy potrzebuje mieszkania. Taniego. I szybko. Leon potrzebuje gotówki, bo praca na nocne zmiany niespecjalnie przekłada się na grubość jego portfela. Postanawia podnająć pokój. Ale jest jeden problem
Ich znajomi sądzą, że to zwariowany pomysł, żeby zamieszkać razem i dzielić jedno łóżko Ale układ jest prosty. Kiedy Tiffy będzie w pracy, mieszkanie będzie należeć do Leona. Nocami i w weekendy będzie je miała dla siebie. Nigdy więc nawet się nie spotkają.
Kiedy jednak zaczynają pisać do siebie karteczki, gotować dla siebie jedzenie, doradzać w kwestiach sercowych i poznawać swoje tajemnice, stają się sobie coraz bliżsi.
Tyle tylko, że nigdy się nie widzieli
ROZKOSZNIE ZABAWNA I PEŁNA WDZIĘKU OPOWIEŚĆ O PRZYJAŹNI, MIŁOŚCI I ZACZYNANIU WSZYSTKIEGO OD NOWA
.jpg/328px-Lennart_johansson_(cropped).jpg)
Lennart Johansson pełnił funkcję prezesa UEFA w latach 1990-2007.
"Szwedzki futbol pogrążony jest w żałobie. Nie żyje Lennart Johansson. Odszedł wieczorem 4 czerwca w wieku 89 lat po krótkiej chorobie" - poinformowała szwedzka federacja piłkarska.
Urodził się w Bromma w 1929 roku i już jako ośmiolatek został kibicem AIK, którego później w latach 1967-1980 i 1985-1990 był prezesem. Od 1990 roku rządził europejską piłką aż do 2007 roku, gdy ustąpił po przegranych wyborach z Michelem Platinim.
Za jego kadencji UEFA dokonała zmiany formatu najbardziej prestiżowych rozgrywek klubowych o Puchar Europy i wprowadziła Ligę Mistrzów. Długie rządy Johanssona zbiegły się z gruntowną przemianą organizacyjną futbolu, bo stał się wielkim biznesem i zaliczył ogromny wzrost przychodów z praw telewizyjnych i reklam.
Szwed chciał przejąć władzę w Międzynarodowej Federacji Piłki Nożnej (FIFA). Był głośnym krytykiem rządów jej długoletniego szefa - Sepa Blattera, ale przegrał z nim wybory w 1998 roku.
Jeszcze niedawno był na finale Ligi Europejskiej w Baku. Wybierał się na sobotni finał Ligi Mistrzów do Madrytu, ale po powrocie z Azerbejdżanu źle się poczuł i trafił do szpitala.
"Wiadomość o śmierci naszego byłego prezesa Lennarta Johanssona wprawiła wszystkich w UEFA w wielki smutek. Przesyłamy kondolencje przyjaciołom i rodzinie Lennarta oraz całemu światu piłki nożnej. To wielka strata" - napisała UEFA na Twitterze
Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz