Watashi wa Matt Predator! Tytuł od razu mówię nie nawiązuje do utworu Katy Perry. Nawiązuje on do mojego 4-dniowego urlopu nad morzem. Cold nawiązuje do rarytasu, który odkryłem niedawno, ale niektórzy go znają od jakiegoś czasu, a mianowicie...lody tajskie. Ambrozja dla podniebienia z jedyną wadą, że ze względu na cienką warstwę, stosunkowo szybko się topią. W Bydzi nie miałem przyjemności ich spotkać, chyba że się mylę to piszcie. Natomiast Hot, gdyż niestety przyjąłem karnację głowy Red Skulla, if you know what i mean. Męczę się do tej pory, ale wciąż z tym walczę.
No to nie rozpisując się za bardzo, przechodzę do newsów:
ANIME
2. 1 lipca na YouTube pojawi się pierwsze 12 minut anime Dr. Stone. Premiera anime 5 lipca. Anime w angielskiej wersji będzie dostępne na FunimationNow w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Australii i Nowej Zelandii. Firma nie ujawniła daty premiery dubu. Anime 5 lipca pojawi się też na Crunchyrollu. Pierwszy odcinek 4 lipca pojawi się na Anime Expo. Powyżej też OP
3. 10 czerwca na atak serca zmarł seiyu Yuzuru Fujimoto. Miał 83 lata. Fujimoto przechodził leczenie w szpitalu, gdy zmarł. Zgodnie z życzeniem rodziny, jego rodzina odbyła prywatny pogrzeb.Fujimoto wystąpił w ponad 200 anime. Występował także w kilku grach Metal Gear Solid i japońskich dubach w zagranicznych serialach animowanych i Live-Action. Znane role w anime: Mushin w InuYasha, Degwin Sodo Zabi;Kojima;Professor G w Mobile Suit Gundam, Kikuchi Hiyoshi w Moyashimon
Angielskie streszczenie ujawniło, że krajowy rynek płytowy anime w Japonii w 2017 r. został wyceniony na 75,6 mld jenów (696 mln $), co stanowi spadek o 2,9% w stosunku do roku poprzedniego. Jest to czwarty z rzędu spadek z roku na rok. Rynek przesyłania strumieniowego wyceniono na 54 mld jenów (497 mln $), co oznacza wzrost o 13% w porównaniu z rokiem poprzednim, osiągając prawie 70% rynku płyt.
Łączne minuty produkcji anime osiągnęły 116 409 minut w 2017 r., piąty z rzędu całkowity czas produkcji przekroczył 110 000 minut. W japońskim rządzie promującym „Reformę praktyk roboczych” raport stwierdza, że należy wdrożyć rosnącą cyfryzację metod produkcji, aby utrzymać obecny poziom jakości.
W tym samym czasie w 2017 r. odnotowano 4,5% spadek w stosunku do roku poprzedniego w całkowitej liczbie transmisji anime. Branża wyprodukowała w sumie 340 anime, po 356 w 2016 r. i 341 w 2015 r. Dokument zauważył również, że koszty produkcji dla studiów animacyjnych rosną. Ponadto w raporcie zauważono, że na anime familijnych spędzono zaledwie 9 790 minut produkcji, w porównaniu do 14 388 minut w 2016 r. i 36 337 minut w 2010 r.
AJA publikuje coroczne raporty od 2009 r., kiedy przemysł anime był w spadku. Pełne streszczenie można pobrać ze strony internetowej AJA
Strona internetowa anime również wydała 18 czerwca nowy film promocyjny dla anime. Wideo ujawnia i zapowiada OP anime „Stars 'Ensemble!” grupy Yumenosaki Dream Stars.
Anime będzie miało swoją premierę 7 lipca
8. Christopher (Gargoyle)(Jun Fukuyama (Kou Nakano w Ajin, Raji Shenazard w Akagami no Shirayuki-hime, Kakeru Daichi w Akikan, Toriken w Amagi Brilliant Park, Yukio Okumura w Ao no Exorcist, Hagakure Shidou w Battle Spirits, Yumichika Ayasegawa w Bleach, Ango Sakaguchi w Bungou Stray Dogs, Yuuta Togashi w Chuunibyou demo Koi ga Shitai!, Julius Kingsley i Lelouch Lamperouge w Code Geass, Teruteru Hanamura w Danganronpa 3, Shinra Kishitani w Durarara, Dian w Jewelpet, Misaki Yata w K, Koro-sensei w Klasy Skrytobójców, Grell Sutcliff w Kuroshitsuji, Luca Angelloni w Macross F, Marker Clan w Mobile Suit Gundam, King w Nanatsu no Taizai, Kazuma w Noragami, Kraft Lawrence w Spice & Wolf, Kousuke Izumi w Ookiku Furikabutte, Ichimatsu Matsuno w Osomatsu-san, Ren Amamiya w Persona 5, Kyoutarou Suga w Saki, Hayato Mikogami w Sekirei, Hideaki Kobayakawa w Sengoku Basara, Kenya Oshitari w Prince of Tennis, Gauche Suede w Tegamibachi, Toneri Ootsutsuki w Naruto/Boruto, Takaaki Kouno w To Heart 2, Hanabusa Aidou w Vampire Knight, Souta Takanashi w Working, Komari Kishigami w Yowamushi Pedal, Kimihiro Watanuki w xxxHOLiC)), Beatrice (Siren)(Saori Hayami (Shirayuki w Akagami no Shirayuki-hime, Chiriko Tsurumi w AnoHana, Miho Azuki w Bakuman, Himawari Uzumaki w Boruto, Kaede Takagaki w Cinderella Girls Gekijou, Hilda Fagan w Code Geass, Kokoro w Darling in the FRANXX, Kagura Mikazuchi w Fairy Tail, Carpaccio w Girls & Panzer, Haruka Ogasawara w Hibike Euhponium, Mika Uehara w Initial D, Shoko Nishimiya w Kształcie twojego głosu, Miyuki Shiba w Mahouka Koukou no Rettousei, Reina Izumi w Musaigen no Phantom World, Tsuyu w Noragami, Fubuki w One Punch Man, Ayase Aragaki w OreImo, Shinoa Hiiragi w Owari no Seraph, Yotsugi Ononoki w serii Monogatari, Musubi w Sekirei, Emi Igawa w Shigatsu wa Kimi no Uso, Sachi w Sword Art Online, Kiri Jougasaki w Towa no Quon, Yukino Yukinoshita w Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru, Urara Shiraishi w Yamada-kun to 7-nin no Majo, Viktoriya w Youjo Senki, Ortfine w Shuumatsu no Izetta)) i Roy (Garm)(Tatsuhisa Suzuki (Yuuji Sakamoto w Baka to Test to Shoukanjuu, Chiharu Shiba w Baki, Tou Endou w Dagashi Kashi, Yuuma Mukami w Diabolik Lovers, Naoshi Kanno w Drifters, Makoto Tachibana w Free, Kazunari Takao w Kuroko no Basket, Aleister Chamber w Kuroshitsuji, Hiroomi Nase w Kyoukai no Kanata, Kiichiro Misumi w Mahou Shoujo Site, Ban w Nanatsu no Taizai, Shinya Hiiragi w Owari no Seraph, Yasuda w Ja Sakamoto, Haru Yoshida w Bestii z ławki obok, Ryou w Towa no Quon, Ranmaru Kurosaki w Uta no Prince sama, Fuji w Young Black Jack)) w anime to the abandoned Sacred Beasts (Katsute Kami Datta Kemono-tachi e), którego premiera 1 lipca. Fukuyama, Hayami i Suzuki zostali wcześniej zapowiedziani, by zagrać jednych z Wcielonych towarzyszy Hanka i Caina
Viz Media oświadczyło również, że pracuje nad „rozwiązaniem zastępczym” dla osób, które już kupiły zestaw. Zestaw wyszedł z 17 odcinkami 18 czerwca. To pierwsze wydanie anime od Viz Media, które jest piątym i ostatnim sezonem anime Sailor Moon, które wyjdzie w Ameryce. Angielska obsada.
Podobnie jak poprzednie zestawy Sailor Moon Viz Media, w wydaniu znajduje się zestaw kombi Blu-ray / DVD z limitowaną edycją, standardowy pakiet kombi Blu-ray / DVD oraz standardowa wersja DVD. Zestaw limitowanej edycji zawiera kolorowy przewodnik po epizodach w pudełku z płyty wiórowej.
Anime wyemitowano pierwotnie przez 34 odcinki w latach 1996-97.
Viz Media wydało Sailor Moon Super S, czwarty sezon anime, na płytach w dwóch zestawach w ubiegłym roku w kwietniu i listopadzie
12. Witryna streamingowa Niconico przeprowadziła 16 czerwca maraton serii anime Higurashi z okazji 40-lecia wydarzeń z tej serii. Seria Higurashi rozgrywa się w latach 80., jednak wydarzenia z tej serii sięgają już w czerwcu 1979 roku. Po zawinięciu strumienia ukazano nowy wygląd postaci Reny Ryūgū (1,2), która dzierżyła swoje nata.
Nie udostępniono żadnych nowych informacji na temat serii lub celu plakatu. Aktualne projekty związane z Higurashi obejmują nadchodzące otwarcie spektaklu w przyszłym miesiącu i trwający escape room w Shinjuku.
Twórca gier doujin i oryginalny twórca serii Higurashi - Ryukishi07 ujawnił w październiku, że tego lata pojawią się gry Shin Naku Koro ni i Umineko All in One Package. Shin Naku Koro ni to zupełnie nowa praca, a Umineko All in One Package to płyta kompilacyjna ze wszystkich poprzednich gier Umineko plus nowy scenariusz.
Ryukishi07 jest także autorem scenariusza do Umineko When They Cry, Rose Guns Days i Harem Royale - When the Game Ends. Napisał scenariusz do anime Okamikakushi - Masque of the Wolf i był jednym z autorów scenariuszy do gry Rewrite.
07th Expansion uruchomił pierwszy rozdział visual novel Higurashi no Naku Koro ni w 2002 roku na Comikecie. Opowieść obraca się wokół morderstw, które zbiegają się z corocznym festiwalem w spokojnej wiosce. Oprogramowanie zainspirowało dwie serie anime, kilka projektów anime wideo, serial Live-Action, dwa filmy Live-Action i adaptacje mangowe kilku artystów.
Ryūkishi07 i 07th Expansion wydali Higurashi: When They Cry Hou na PC w Japonii w 2014 roku jako ,,podziękowania” fanom serii (kanji używane dla Hō jest używane w słowie Hōnō, „dedykacja”).
MangaGamer wydał oryginalną visual novel w 2009 roku i wydał Higurashi no Naku Koro ni Hou jako 14 indywidualnych rozdziałów. Firma wydała visual novel Higurashi: When they Cry Hou - Ch 6 Tsumihoroboshi na Steama w czerwcu 2018 roku
13. Anime Expo ogłosiło 18 czerwca, że będzie gościło prezydenta Nihon Falcom Toshihiro Kondo, a także będzie miało premierę amerykańską pierwszych dwóch odcinków anime Lord El-Melloi II's Case Files: Rail Zeppelin Grace note. Crunchyroll ogłosił, że będzie gościł panel „Crunchyroll x MAPPA”, który będzie zawierał anime Zombie Land Saga MAPPA oraz to the abandoned Sacred Beasts, z gośćmi z obu anime uczestniczącymi w Anime Expo.
Kondo weźmie udział w dwóch panelach. Pierwszy panel 4 lipca skoncentruje się na historii i roli Kondo w Nihon Falcom, podczas gdy drugi panel tego samego dnia skoncentruje się na rozwoju gry The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel III od Nihon Falcom.
Kondo dołączył do Nihon Falcom w 1998 roku i został prezesem firmy w 2007 roku. Kondo był reżyserem i producentem wielu gier firmy, w tym flagowych serii The Legend of Heroes (w tym Trails of the Sky i Trails of Cold Steel) i Ys.
Aniplex organizuje pokaz pierwszych dwóch odcinków Lord El-Melloi II's Case Files: Rail Zeppelin Grace note 4 lipca. Anime wyjdzie 6 lipca.
Wśród gości Zombie Land Saga uczestniczących w panelu „Crunchyroll x MAPPA” znajdują się seiyu Maki Kawase, reżyser Munehisa Sakai (Sailor Moon Crystal, One Piece, Toriko, kilka serii Precure (Suite, Smile, Heartcatch)) i producent Manabu Ohtsuka.
Do gości panelu to the abandoned Sacred Beasts należą Ohtsuka, kompozytor ścieżek dźwiękowych Yoshihiro Ike (Cyborg 009, B The Beginning, Kuroko no Basket, Dororo, Sonic X, Shingeki no Bahamut, Tiger & Bunny) i producent NBCUniversal Entertainment Japan Reo Kurosu.
Panel zaplanowano na 5 lipca w JW Marriott Diamond Ballroom.
Premiera Zombie Land Saga odbyła się w październiku zeszłego roku
Reżyser i scenarzysta Pop Team Epic Jun Aoki powraca z drugiego zestawu odcinków, aby wyreżyserować anime w Fanworks (Aggressive Retsuko, Ganbare! Lulu Lolo - Tiny Twin Bears). Inni pracownicy produkcji to Yūji Uchiyama (Kami-Usagi Rope), Tomoya Takashima (Kagewani, Working Buddies !, Yamishibai: Japanese Ghost Stories) i Asami Ike. Yuri Habuka (Sushi and Beyond) ponownie komponują muzykę.
Mariko Tokunaga (OP animacji Doraemon: Nobita to Midori no Kyojin Den, Usamaru) wyreżyserowała pierwszy 10-odcinkowy serial, którego premiera miała miejsce w sierpniu 2018 roku. Aoki wyreżyserował dwa nowe odcinki, które miały swoją premierę w marcu.
Seria książkowa oferuje humorystyczne wprowadzenie do zaskakujących aspektów żywych stworzeń, takich jak „szopy naprawdę nie myją jedzenia”, a „delfiny utoną, jeśli całkowicie zasną”.
Takahashi Shoten rozpoczął wydawanie serii książek w 2016 r., a powstałe dotąd cztery tomy mają ponad 3 miliony egzemplarzy w obiegu
Shorty były pokazane w Ikebukuro HUMAX Cinemas w Tokio 9 marca.
Podobnie jak w poprzednich latach, anime szykuje wyszkolonych młodych animatorów w miejscu pracy w ramach „Young Animator Training Project” japońskiego rządu ds. Agencji kultury. Projekt był wcześniej znany jako „Anime Mirai”.
Japońska agencja rządowa ds. Kultury uruchomiła w 2010 r. „projekt szkoleniowy dla młodych animatorów” w celu wspierania rozwoju krajowych studiów animacji i zajęcia się obawą, że więcej japońskiego procesu animacji jest zlecane za granicą. Projekt zrodził takie prace jak Little Witch Academia, Death Billiards (który zainspirował anime Death Parade) i Ongaku Shōjo
17. Drugi sezon Kakegurui intensyfikuje
Specjał rozgrywa się w stolicy kraju Badon, rok po wydarzeniach z anime (premiera zimą 2017), i pokazuje Jeanowi i reszcie działu ACCA przygotowanie do pierwszej rocznicy ustanowienia nowego porządku. Dla bohaterów - złapanych między pogłoskami o niepokojach, niezmiennymi dniami, nowymi skrzyżowaniami, spojrzeniami zapamiętanymi we wspomnieniach i dniami nowych początków - czas po raz kolejny zaczyna iść naprzód.
Obsada i ekipa anime ponownie łączą się w specjale, który zadebiutuje w Maihama Ampitheater 12 i 13 października
Oryginalna historia koncentruje się na brutalnej dziewczynie, która uderza swojego idiotycznego starszego brata. Historia skupia się także na miłości rodzeństwa, miłości i jedzeniu. Web manga została przeczytana ponad 500 milionów razy online w Chinach.
Pierwszy sezon miał swoją premierę w Chinach w marcu 2017 r., a w Japonii w kwietniu 2017 r. Drugi sezon miał swoją premierę w Japonii w lipcu ubiegłego roku, a latem także w Chinach
21. Najnowsze trailery anime Wasteful Days of High School Girl (Joshi Kōsei no Mudazukai), którego premiera 5 lipca
22. Anime Yatogame-chan Kansatsu Nikki (Yatogame-chan Observation Diary) otrzyma drugi sezon. Informacja padła w 12 ostatnim odcinku pierwszego sezonu
24. W kwietniu anime Studio Madhouse opublikowało wiadomość, gdy asystent produkcyjny dołączył do związku zawodowego, domagając się zapłaty za setki niezapłaconych nadgodzin. Asystent produkcji rozmawiał z dziennikarzami o praktykach wyzysku, jakich doświadczył w Madhouse, w tym o pracy do 393 godzin w ciągu miesiąca.
Według niezależnego animatora, Mizue Ogawy, od tego czasu sytuacja się nie zmieniła. W tweecie opublikowanym 17 czerwca napisała: „Otrzymałam wiadomość od asystenta produkcji z pewnego studia„ M ”, że nadal pracuje o północy. Kiedy go zapytałam:„ Czy nie miały być reformy warunków pracy? powiedział, że przedmiotowa sprawa była po prostu twierdzeniem byłego asystenta produkcji, i dodał, że sprawa jest nadal w trakcie negocjacji. Innymi słowy ... nic się nie zmieniło. ”
5 kwietnia asystent produkcji Madhouse dołączył do związku zawodowego i rozpoczął proces negocjacji zbiorowych. Anonimowy asystent domaga się odszkodowania za nieodpłatne nadgodziny, a także przeprosiny za różne formy nękania przez przełożonych
„Chcemy dać utalentowanym młodym animatorom z całego świata możliwość zanurzenia się w kulturze japońskiego anime i wykorzystania ich umiejętności i pasji do tej światowej sławy formy sztuki” - powiedział John Derderian, który nadzoruje operacje programowania na żywo w Netflix Japonia.
Pierwszą stypendystką Netflix Animation Fellowship jest Claire Matz, która rozpoczęła studia w Gobelins w 2015 r. W wideo opublikowanym przez Gobelins 13 czerwca Matz powiedziała, że w zeszłym roku internowała w studiu animacji Yapiko w Tokio, gdzie rysowała tła. Jest także fanką „oryginalnego animowanego serialu Netflix wyprodukowanego przez Trigger”, najprawdopodobniej odnoszącego się do Little Witch Academia.
Oprócz stypendium, Netflix będzie finansować stypendia w Gobelins dla maksymalnie 10 studentów rocznie z Afryki przez cztery lata. Pierwsi stypendyści zostaną mianowani we wrześniu 2019 r.
„W Netflix cieszymy się, że możemy wspierać pojawiające się talenty animacyjne w krajach takich jak Francja i Japonia, a także na kontynencie afrykańskim. Pomagając uczniom w integracji ze znaną na całym świecie instytucją, taką jak Gobelins, mamy nadzieję przyczynić się do rozwoju ich kariery i wzrost różnorodności w tej branży" - powiedziała Melissa Cobb, wiceprezes ds. oryginalnej animacji w Netflix
26. Nao Tsukinose (z lewej, Yusuke Kobayashi (Su-won w Akatsuki no Yona, Arslan w Arslan Senki, Azuma Kazuki w Bubuki Buranki, Norma Co Igloo w Gate, Ren Homura w Monster Strike, Subaru Natsuki w Re: Zero, Zenji Marui w Shokugeki no Souma, Warren Grantz w Youjo Senki)) i Taiyo Ishigami (z prawej, Kohei Amasaki (Neito Monoma w My Hero Academia, Haruo Yaguchi w Hi Score Girl, Takeshi Hoshino w Mob Psycho 100, Souichirou Shinonome w The iDOLM@STER SideM, Otto Suewen w Re: Zero)) w anime Hoshiai no Sora (Star-Crossing Skies), którego premiera w październiku
27. Najnowszy trailer i OP anime Astra Lost in Space (Kanata no Astra), którego premiera 3 lipca. Tu postacie
28. Wydarzenie poświęcone serii gier Z / X 16 czerwca ogłosiło obsadę i informacje na temat openingu, a także ujawniło film promocyjny planowanego anime opartego na mandze Z / X Code reunion. Postacie w anime.
Yui Ogura wykonuje OP. Noriyasu Agematsu z Elements Garden komponuje piosenkę.
Yoshifumi Sueda (Rail Wars !, High School DxD Hero) reżyseruje anime w Passione, natomiast Tatsuhiko Urahata (Rokka: Braves of the Six Flowers, Tsuredure Children, Saki) odpowiada za scenariusze serii. Seres projektuje postacie w oparciu o oryginalne projekty Takuyi Fujimy. Anime będzie miało premierę tej jesieni.
Urahata współpracuje z artystką Takuyą Fujimą (Weiß Survive, Magical Girl Lyrical Nanoha ViVid) nad oryginalną mangą Z / X Code reunion, która ukazała się w magazynie V Jump Shueishy we wrześniu 2017 roku. Manga miała bezterminową przerwę w czerwcu ze względu na jedną z nagłych chorób autorów.
Wydarzenie 16 czerwca ujawniło również film promocyjny nowej aplikacji w serii - Z / X Code OverBoost.
Historia oryginalnej gry rozgrywa się w nie tak odległej przyszłości. Pięć „czarnych punktów” pojawiło się nagle na całym świecie jako portale do równoległych światów. Zaraz po tym dziwne stworzenia zaczęły inwazję z tych portali. Te stworzenia są mieszkańcami pięciu światów - tych samych światów w różnych ramach czasowych. Aby zapewnić przetrwanie ich przyszłych ram czasowych, każda z pięciu inwazji zmusza bitwę do wymazania innych przyszłych ram czasowych. Kluczem jest jedno urządzenie w kształcie karty.
Gra Z/X Zillions of enemy X zainspirowała już anime telewizyjne w 2014 r. (Z / X jest wymawiane jako Zex). Gra reklamuje się jako „pierwszy darmowy” system gier z kartami handlowymi, ponieważ oferowana jest bezpłatna talia na spotkaniach przez sklepy z kartami i imprezy. Pliki PDF są nawet publikowane online, aby ludzie mogli je wydrukować samodzielnie. Gra karciana zainspirowała również grę na PS3, grę przeglądarkową na PC oraz poprzednią mangę w magazynie V Jump Shueishy. Crunchyroll przesłał pierwsze anime w Japonii
29. Anime Doraemon otrzyma 19 lipca godzinny 3-odcinkowy specjał z okazji 40-lecia serii. Pierwszy odcinek nosi tytuł Irogara Doraemon (Color-Patterned Doraemon). Historia odcinka zaczyna się, gdy Doraemon otrzymuje specjalny wosk od Dorami, który pozwala mu zmienić kolor i wzór, w tym wzory na serce, kropki, a nawet wzory z ubrań Giana. Po raz pierwszy Doraemon pojawi się w różnych kolorach i wzorach.
Drugi odcinek nosi tytuł Umi ni Hairazu Kaitei wo Sanpo suru Hōhō (A Way to Walk on the Ocean Floor Without Going to the Ocean), który koncentruje się na Nobicie i Doraemonie badającym dno oceanu. Trzeci odcinek nosi tytuł 22-seiki de Natsuyasumi (Summer Vacation in the 22nd Century), który pokazuje powrót Doraemona do przyszłości.
Anime wyemitowało wcześniej remake pierwszego odcinka anime 5 kwietnia z okazji 40-lecia (oryginalny odcinek wyemitowano 2 kwietnia 1979 r.)
30. Najnowsza obsada anime Machikado Mazoku (Street Corner Demon), którego premiera 11 lipca. Powyżej OP i ED
31. Sentaro Miya (Soichiro Hoshi (Masquerade w Bakugan, Rygart Arrow w Break Blade, Makoto Isshiki w Chuunibyou demo Koi ga Shitai!, Gino Weinberg w Code Geass, Katsuyuki Shirakawa w Ace of Diamond, Keiichi Maebara w Higurashi, Lio Shirazumi w Kara no Kyoukai, Karoku Arumerita w Karneval, Yukio Kasamatsu w Kuroko no Basket, Brera Sterne w Macross F, Uchiyama w Major, Kira Yamato w Mobile Suit Gundam SEED, Samon Gokuu w Nanbaka, Zaku Abumi i Yashamaru w Naruto, Kei Kusanagi w Onegai Teacher/Onegai Twins, Gorou Akechi w Persona 5, Son Gokuu w Saiyuki, Yukimura Sanada w Sengoku Basara, Shinji Ogawa w Senki Zesshou Symphogear, Shouichi Shinkawa w Sword Art Online, Gakuto Mukahi w Prince of Tennis, Senri Shiki w Vampire Knight)) i Kiyoshi Kasugai (Yoshitaka Yamaya (Tomohito Sugino w Klasy Skrytobójców, Marx Francois w Black Clover, Itsuki Tadano w Ace of Diamond, Yuuki Hase w Isshuukan Friends, Souhei Yano w Military, Kyousuke Aoi w The iDOLM@STER SideM, Itsuki Kawasumi w Tate no Yuusha no Nariagari)) w anime Kono Oto Tomare! (Stop This Sound!)
32. Neon Genesis Evangelion jest teraz na Netflixie, więc byłoby zrozumiałe, gdyby utkwił Wam w głowie nagrodzony OP Grand Heisei Anisong. Czy jest lepszy czas na nową aranżację utworu?
„Cruel Angel's Thesis” otrzyma aranżację japońskiego festiwalu z bębnami taiko zatytułowaną „Cruel Angel's Thesis: MATSURI SPIRIT”, która trafi do sprzedaży w Japonii 24 lipca, w samą porę na japoński festiwal letni. Próbka została opublikowana na kanale YouTube King Amusement Creative 20 czerwca, więc możesz sprawdzić fascynującą mieszankę stylów muzycznych dla siebie.
Jeśli chodzi o muzykę Evangelion, widzowie Netflix spoza Japonii nie będą mieli szczęścia, jeśli będą chcieli usłyszeć wersję „Fly Me To The Moon” Claire Littley, która była oryginalną piosenką z serii anime. Ten kultowy motyw został zastąpiony utworem fortepianowym ze ścieżki dźwiękowej telewizyjnego anime. Z drugiej strony międzynarodowe utwory dub nie są dostępne w Japonii, więc nie można mieć wszystkiego!
33. Taro Kabachi (z lewej, Jun Fukuyama) i Shingo Katori (z prawej, Makoto Furukawa) w anime Ahiru no Sora, którego premiera w październiku
W anime pojawiają się postacie z ludzkimi ciałami i głowami ryb jako pracownicy biurowi w firmie IT. Obsada.
Kuon przypisuje się oryginalnemu dziełu (postacie są oparte na postaciach Kuona utworzonych jako naklejki LINE). Takashi Sumida reżyseruje anime, a Ohkura nadzoruje scenariusze serii. Ohkura pisze także scenariusze obok Udaia Iwasakiego i Ryōichiego Tsuchiyi. Nielsen jest projektantem, Teruaki Shiraishi jest reżyserem CG, a IANDA produkuje serię. Grupa taneczna „s ** t kingz” choreografuje ending
30-sekundowa animacja przedstawia własną interpretację Decopona w dziewiątym rozdziale Fate / Grand Order, który zostanie omówiony w nadchodzącym anime Fate / Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia. Klip jest pełen imponujących cięć akcji i ruchów mieczem, ale także kilku zabawnych szczegółów animacji postaci, takich jak Mash zgarniający kobiecą bohaterkę w ramionach i Merlin wymykający się z niebezpieczeństwa.
Post zyskał wiele pochwał, a niektórzy komentatorzy sugerują nawet, że CloverWorks powinien wziąć Decopon do anime. Perspektywa nie jest całkowicie wykluczona, biorąc pod uwagę liczbę animatorów internetowych pracujących obecnie przy anime. Obejmuje to Fate / Apocrypha, którego 22 odcinek zawierał talenty Hakuyu Go, Bahi JD i Nakaya Onsen, wśród innych animatorów cyfrowych. Tak czy inaczej, praca Decopona wskazuje, że mają świetlaną przyszłość w świecie animacji, jeśli zdecydują się ją realizować.
Dla tych, którzy są ciekawi, jak powstała animacja, Decopon opublikował również modele postaci i storyboardy, które wykorzystali na Twitterze, i stwierdził, że weteran animacji Yasuo Muroi (Bokurano, Dennou Coil), który pracuje jako wykładowca w szkole animacji, zaproponował poprawki na ich oryginalnych rysunkach.
Fate / Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia będzie miało premierę w październiku. CloverWorks (DARLING in the FRANXX, PERSONA 5 the Animation) produkuje serię anime
36. OP i ED anime A Certain Scientific Accelerator (Toaru Majutsu no Index Gaiden: Toaru Kagaku no Accelerator), którego premiera 12 lipca
37. Zapowiedziane wydania płytowe: Anime Limited ogłosiło dalsze szczegóły dotyczące nadchodzących wydań w serii Gundam.
Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack zostanie wydany jako limitowany Collector's Blu-ray (na zdjęciu powyżej) 29 lipca, w tym plakat i karty artystyczne. Dołączone zostaną zarówno wersje z napisami, jak i dubbing.
W przypadku klientów, którzy zamówili pre-ordery tytułu lub jakiekolwiek inne nadchodzące wydania Gundam, w momencie wyczerpania zapasów dostępny jest przedmiot bonusowy; brelok do kluczy Gundam. Będą dwa różne projekty - jeden z emblematem Earth Federation i jeden z emblematem Zeon - które zostaną losowo wybrane.
Mobile Suit Gundam Wing zostanie wydany na Blu-ray w dwóch częściach: część 1 ma się ukazać w sierpniu / wrześniu (data nieznana), a część 2 w czwartym kwartale, wstępnie w październiku. Część 1 zawiera pierwsze 25 odcinków oraz box, który może przechowywać obie części serii. Część 2 zawiera części od 26 do 49 oraz artbook.
Mobile Suit Gundam Wing: Endless Waltz ukaże się w czwartym kwartale 2019 r. (data nieznana), w tym zarówno w wersji filmowej, jak i OVA, zarówno z napisami, jak i z angielskim dubem. W tym wydaniu znajdzie się także Gundam Wing: Operation Meteor, tylko w wersji dodatkowej.
W roku 2019 pojawi się także pełna kolekcja Gundam Wing, zawierająca zarówno serię, jak i Endless Waltz. Anime Limited dodaje, że „doceniamy, że niektórzy nie będą chcieli czekać na zakup serii, ale nadal będą chcieli mieć kompletną kolekcję .... Mamy już plan, aby upewnić się, że ci z was w tym scenariuszu będą mogli skorzystać z wyjątkowej okazji w naszym sklepie internetowym AllTheAnime bliżej czasu premiery (więcej szczegółów wkrótce) ”
12 sierpnia będzie dostępny standardowy Blu-ray Mobile Suit Gundam Thunderbolt: December Sky.
Mobile Suit Gundam Thunderbolt: Bandit Flower zostanie wydany jako Collector's Blu-ray Collector's Edition na przełomie sierpnia i września (dokładna data nieznana), w tym plakat i karty graficzne.
Trzy filmy kinowe skompilowane z serii Mobile Suit Gundam z 1979 roku - Mobile Suit Gundam I, Mobile Suit Gundam II: Soldiers of Sorrow i Mobile Suit Gundam III: Encounters in Space - zostaną wydane razem w standardowej kolekcji Blu-ray na 29 lipca. Filmy będą tylko z napisami i będą miały zarówno oryginalny dźwięk kinowy 2.0, jak i późniejszy dźwięk „Special Edition” 5.1.
Będą również standardowe wersje Blu-ray Mobile Suit Zeta Gundam - Part 1 29 lipca, Part 2 pod koniec sierpnia / na początku września - i Mobile Suit Gundam ZZ - Part 1 pod koniec września, Part 2 w październiku.
Będzie również standardowy Blu-ray zawierający pierwsze cztery odcinki Mobile Suit Gundam: The Origin. Odcinki to Mobile Suit Gundam: The Origin I - Blue-Eyed Casval, Mobile Suit Gundam: The Origin II - Artesia's Sorrow, Mobile Suit Gundam: The Origin III - Dawn of Rebellion i Mobile Suit Gundam: The Origin IV - Eve of Destiny.
Anime Limited wspomina również, że nawiązuje współpracę z Gundam MAD, dostawcą zestawów modelowych Gundam i innych produktów, aby zaprezentować sekcję Gundam na nadchodzącej konwencji Transformers TFNation w hotelu Hilton Metropole Birmingham od 16 do 18 sierpnia. W sprzedaży znajdzie się dedykowany obszar sprzedaży Gundam, panele wprowadzające, speed builds od fanów Gundam oraz niektóre Blu-raye Gundam.
24 czerwca MVM wydało na Bluray anime Grimoire of Zero z wiosny 2017 roku
38. Anime Shinkalion otrzyma film anime zimą. Konto na Twitterze ujawniło również, że anime wyemituje swój ostatni odcinek 29 czerwca. Anime miało swoją premierę w styczniu 2018 roku. Hayato Hayasugi (jego nazwisko to gra słów na słowa „za szybko”) i inne dzieci służą jako dyrygenci do pilotowania Shinkalionów. Dzieci muszą współpracować z dorosłymi z „Shinkansen Ultra Evolution Institute” (SUEI), aby pokonać potwora, który wygląda jak czarny pocisk odrzutowy
39. Organizatorzy Anime Expo ogłosili 21 czerwca, że wydarzenie będzie gościło „Kengan Ashura Special Screening & Talk Show” z udziałem twórców mangi Kengan Ashura, Yabako Sandrovicha i Daromeona. Panel wyświetli także niektóre anime, chociaż opis panelu nie określił, które odcinki zostaną wyświetlone.
Sandrovich uruchomił mangę z ilustracjami Daromeona w aplikacji Manga ONE w 2012 roku i zakończył serię 9 sierpnia, ale 17 stycznia uruchomiono nowy arc w aplikacji Manga ONE.
Anime będzie miało premierę na Netflixie na całym świecie 31 lipca. Anime miało już swoją światową premierę na Anime Expo w lipcu 2018 roku
40. Aktorka i piosenkarka Shoko Nakagawa ogłosiła 23 czerwca na Twitterze, że wykona nowy ED „Type: Wild” do anime Pokémon Sun & Moon. Hyadain aranżuje piosenkę. Piosenka zadebiutuje w serii 7 lipca.
W powyższym filmie Nakagawa i Hyadain omawiają nową piosenkę. Nakagawa stwierdza, że jest to piosenka, którą wszyscy mogą polubić, i piosenka, przy której każdy może energicznie machać ręcznikiem podczas słuchania
41. Anime Zoids Wild zakończy się 29 czerwca na 50 odcinkach. Anime wychodziło od lipca 2018 r.
Seria Zoids otrzyma w sierpniu nową mangę. Nowa manga zostanie ustawiona w przyszłości i będzie zawierać nowego bohatera, którego partnerem jest Beast Liger. Czasopismo zapowiedziało również, że ujawni więcej informacji o nowych modelach w „drugiej generacji” serii Zoids Wild w sierpniowym wydaniu w połowie lipca.
Takara Tomy ogłosiła franczyzę Zoids Wild w lutym 2018 r. z planowanymi anime, mangą, zestawem modeli i grą na Switcha. Moricha uruchomił mangę w Monthly Coro Coro Comics w kwietniu 2018 r., a zakończył ją 15 maja.
Gra Zoids Wild King of Blast na Switcha wyszła 28 lutego
W powyższym filmie Nakagawa i Hyadain omawiają nową piosenkę. Nakagawa stwierdza, że jest to piosenka, którą wszyscy mogą polubić, i piosenka, przy której każdy może energicznie machać ręcznikiem podczas słuchania
Seria Zoids otrzyma w sierpniu nową mangę. Nowa manga zostanie ustawiona w przyszłości i będzie zawierać nowego bohatera, którego partnerem jest Beast Liger. Czasopismo zapowiedziało również, że ujawni więcej informacji o nowych modelach w „drugiej generacji” serii Zoids Wild w sierpniowym wydaniu w połowie lipca.
Takara Tomy ogłosiła franczyzę Zoids Wild w lutym 2018 r. z planowanymi anime, mangą, zestawem modeli i grą na Switcha. Moricha uruchomił mangę w Monthly Coro Coro Comics w kwietniu 2018 r., a zakończył ją 15 maja.
Gra Zoids Wild King of Blast na Switcha wyszła 28 lutego
42. Dr. Harada (Kenta Miyake (Kubard w Arslan Senki, All Might w My Hero Academia, Michele Manfredi w Code Geass, Scar i Garfiel w Fullmetal Alchemist Brotherhood, Unosuke Harada i Shachi w Gintama, Seishirou Klaus w Hayate no Gotoku, Bobby Margot w Macross F, Mahad w Magi Sinbad no Bouken, Taizo Saotome w Major, Benkei Hanawa w Beyblade, Conroy Haagensen w Mobile Suit Gundam, Jiroubou w Naruto, Cocytus w Overlord, Yamao Yamada i Penguin-sensei w Pretty Rhythm, Sydonay w Shakugan no Shana, Mike Zacharias w Ataku Tytanów, Gamma w Towa no Quon, Muscle Okama w Zettai Karen Children)), mentor, który uczy tradycyjnej japońskiej gry karuta główną bohaterkę Chihayę i Taeko Miyauchi (Yoshino Ootori), doradca klubu Karuta w szkole średniej Chihayi, w 3 sezonie Chihayafuru, zapowiedzianym na październik. Miyake zastępuje Unsho Ishizukę, a Ootori Toshiko Fujitę. Zarówno Ishizuka, jak i Fujita zmarli w zeszłym roku
43. OP anime Re:Stage! Dream Days, którego premiera 7 lipca
44. Odsuń się, One Punch Manie, w mieście jest nowy bohater z łysą głową. Albo raczej stary. YouTuber o imieniu Teco Malu przesłał swoją animację openingu I sezonu One-Punch Mana, z postacią z klasycznego anime dla dzieci Anpanman. Film jest ostatecznym dowodem na to, że Anpanman może być kiepski, kiedy skupia się na tym.
Film został przesłany 7 czerwca i od tego czasu zgromadził ponad milion wyświetleń.
Oryginalny japoński tytuł One-Punch Man (ワ ン パ ン マ ン lub „Wanpanman”) to gra słowna na Anpanman (ア ン パ ン マ ン), w której tylko pierwsza sylaba jest inna. Anpanman wyprzedza One-Punch Mana o około 30 lat. Anime Soreike! Anpanman rozpoczęło się w 1988 r., a nowe filmy Anpanman otwierają się każdego lata od 1989 r. Ikoniczna postać została pierwotnie stworzona przez mangakę Takashiego Yanase
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Duet twórców mangi Yudetamago wznowił swoją oryginalną mangę Kinnikuman jako bezpłatną mangę internetową w 2011 roku. Twórcy powrócili do swojej pierwszej fabuły Kinnikuman z 1979 roku i kontynuowali tam, gdzie wstrzymali tę historię w 1987 roku. Oryginalna manga zainspirowała różne serie anime i filmy. W 2015 roku Yudetamago opublikował one-shot Kinnikuman w magazynie Shueisha Grand Jump.
Manga zainspirowała film Live-Action, który został otwarty w Japonii w grudniu ubiegłego roku
Zgodnie z zapowiedzią: „W kontekście dużych wystaw mangowych odbywających się w Wielkiej Brytanii, trwającego japońskiego sezonu kultury w Wielkiej Brytanii oraz nadchodzących mistrzostw świata w rugby oraz igrzysk olimpijskich i paraolimpijskich w Japonii, w tym roku chcemy, aby uczestnicy odnieśli się do temat zjednoczenia w ich wejściu. Sposób interpretacji tematu zależy od Was, ale musi to być wizualne, tematyczne lub pisemne odniesienie i proszę określić, w jaki sposób Wasz wpis odnosi się do tematu w formularzu zgłoszeniowym. ”
Uczestnicy od 14 lat powinni stworzyć historię opowiedzianą na 6-8 stronach (pełne zasady).
Pierwsza nagroda dla Manga Jiman to dwa bilety powrotne do Japonii. Drugą nagrodą jest skaner obrazów A3, a trzecią nagrodą jest aparat cyfrowy Ricoh. Zdobywcy drugiego miejsca otrzymają wybór publikacji mangowych i innych nagród. Prace zwycięzcy i zdobywcy drugiego miejsca zostaną zaprezentowane na specjalnej wystawie w ambasadzie w 2020 roku.
Według strony internetowej, zdobywca pierwszej nagrody Manga Jiman jest odpowiedzialny za opłacenie podatku pasażerskiego (brytyjskiego podatku odlotowego) i opłaty za obsługę pasażerską, których łączna kwota wynosi około 150 GBP za bilet na podstawie lotu powrotnego z Londynu Heathrow do Tokyo Haneda. Należy pamiętać, że kwota opłaty lotniskowej i opłaty za obsługę pasażerską może ulec zmianie w zależności od lotniska i kursu wymiany. ”
Istnieje osobna kategoria dla uczestników w wieku od 11 do 13 lat, którzy powinni stworzyć mangę yonkoma (historia opowiedziana w 4 komiksowych panelach na jednej stronie). Pełne zasady dla kategorii od 11 do 13, noszące osobną nazwę „Yonkoma Manga Competition” są tutaj. Pierwszą nagrodą w tej kategorii będzie nagroda z japońskiej galerii; będą także nagrody związane z mangą dla drugiego miejsca.
W przypadku obu konkursów prace należy przesłać z formularzem zgłoszeniowym, który można pobrać tutaj. Zgłoszenia należy przesyłać na adres:
KONKURS MANGA JIMANA 2019 lub KONKURS YONKOMA MANGA 2019
Japońskie Centrum Informacji i Kultury (Japan Information and Cultural Centre)
Ambasada Japonii (Embassy of Japan)
101/104 Piccadilly
Londyn W1J 7JT
„Manga Jiman” oznacza „Mieć dumę w mandze (Having Pride in Manga)”
Tegoroczną lauretką nagrody głównej jest Valery Yu z Savannah College of Art and Design w Gruzji. Praca Yu brzmiała: „HAND SHOP - Gift come with price”. Sędzia Cameron Stewart określił tę pracę jako „zarówno piękną, jak i przerażającą” z „wysoce unikalną koncepcją opowieści”.
Cały opis można przeczytać tutaj.
Srebrne nagrody konkursu zostały przyznane Emory z Narodowego Uniwersytetu Sztuki na Tajwanie za „My Dear Cosmos” i Blacklimes z Savannah College of Art and Design za „HeARTfelt”.
Zwycięzcy w kategorii komiksów z brązową nagrodą obejmują zgłoszenia z Irlandii, Iranu, Singapuru, Hiszpanii i Rosji. Kanadyjka Shasa zdobyła główną nagrodę za ilustrację „Big hands, little hands”.
Zawodnicy mogli wprowadzić kategorie komiksowe lub ilustracyjne. Zgłoszenia potrzebne do skoncentrowania się na temacie „prezentu” konkursu. Zgłoszenia zostały ocenione przez komisję sędziowską konkursu. Uczestniczyli w nim sędziowie Cameron Stewart (DC Comic's Batgirl, Fight Club 2), Javier Fernández (Batman), Ken Niimura (I Kill Giants) i Yoshiyasu Tamura (Devil's Relics).
Ken Niimura powiedział o osądzaniu zgłoszeń do tego konkursu:
Poziom w tym roku był naprawdę wysoki, zarówno w sekcji ilustracji, jak i komiksu. Różnorodność stylów i podejść graficznych jest dowodem na to, jak wiele różnych kształtów może dziś przyjmować komiks - od papierowych komiksów po webcomiki, czarno-białe, kolorowe lub z ograniczoną paletą kolorów, wszystkich możliwych stylów. Komiksy i ilustracje są formą ekspresji z nieograniczoną swobodą, a prace w konkurencji są dobrym tego wyrazem.
Celsys przeprowadzi ten konkurs ponownie w przyszłym roku na większą skalę, aby wspierać utalentowanych studentów na całym świecie w tworzeniu komiksów
6. Najnowszy konkurs japońskiego wydawcy Hakusensha na blogu Manga Lab stawia sędziów w rękach idoli grupy Sphere. Śpiewacy uczestniczą częściowo w obchodach 10-lecia istnienia Hakusenshy.
Hakusensha uruchomiła blog Manga Lab dla początkujących twórców mangi 1 marca
Historia mangi zaczyna się, gdy królowa Rafflesia, przywódca floty Mazonów, ściga się w głębi kosmosu, by uzurpować sobie Ziemię. Tymczasem prymitywni Mazoni, którzy żyją na Ziemi od czasów przed ludzkością, zaczynają się budzić i siać spustoszenie na Ziemi. Do kosmicznego pirata Harlocka, jego załogi i jego statku Arkadii, należy walka z Mazonami.
Postać Kapitana Harlocka pojawia się w różnych pracach w przeplatanym świecie science fiction Matsumoto. Queen Rafflesia i Mazons to także starzy wrogowie postaci.
Pierwsza część mangi Matsumoto i Kōichi Shimahoshiego - Captain Harlock: Dimensional Voyage (Captain Harlock: Jigen Kōkai) zakończyła się 19 stycznia w magazynie Akita Shoten Champion RED. Magazyn nie ujawnił, czy manga będzie miała „drugą część”, ale Shimahoshi zauważył, że „zrobi wszystko, co w jego mocy” w następnej pracy.
W oryginalnej mandze Space Pirate Captain Harlock Matsumoto z lat 1977-79 tytułowy bohater buntuje się przeciwko nieudolnemu rządowi Ziemi i walczy o ludzkość wraz z 40-osobową załogą na pokładzie niezwyciężonego pancernika kosmicznego Arkadia. Manga zainspirowała anime w 1978 r., następnie, filmy, OVA i sequel Arcadia of My Youth: Endless Orbit SSX. Manga zainspirowała również film CG w 2013 roku. Film World Studios opracowuje film Live-Action oparty na mandze
Autorem mangi jest Etorouji Shiono (Ubel Blatt (23 tomy, zakończona 25 marca))
Inni członkowie obsady to Yuri Kijima, Wataru Ichinose, Toru Satō, Wataru Yusa, Atsushi Nakamura, Nobuaki Fujioka, Mototomonori Irikeda, Kotomi Fukuda, Tsugumi, Kaho Fukue i Kōichi Nagata.
Shōta Sasaki, reżyser pierwszych czterech filmów, wraca do tego nowego projektu. Takayuki Imanara pisze scenariusz.
Fabuła skupia się na Ayi Shirakabie - córce członka Yakuzy - i Arihiko Tairaku, jej nauczycielu w liceum, w którym się zakochuje i żyją razem. Manga podąża za ich szkolnym życiem i życiem razem.
Manga wychodziła w magazynie Young Champion od 1995 do 2002 roku. Pierwsze dwa filmy Live-Action zostały otwarte w Japonii w czerwcu 2016 r., a trzeci i czwarty film otwarty w kwietniu 2017 r. W 1995 r. wyszły kulisy do filmu, OVA w 1998 r. oraz serial Live-Action w Korei Południowej w 2007 roku. Media Blasters wydało OVA pod tytułem Very Private Lesson
Praca biograficzna opowiada historię Cezara Borgii. Motoaki Hara nadzoruje mangę. Autorką mangi jest Fuyumi Soryo (Mars).
Soryo uruchomiła mangę w Morning w 2005 r., a Kodansha opublikował 11 i najnowszy tom w styczniu 2015 r. 12. tom mangi wyszedł 21 czerwca. Manga była zawieszona od października 2014 r., ale Soryo wznowiła mangę w listopadzie ubiegłego roku. Raz w miesiącu publikowała mangę w magazynie, z planem opublikowania pięciu rozdziałów, dopóki Soryo nie wstrzymała mangi w marcu. Seria planowana jest na powrót tej jesieni
Fabuła rozgrywa się na małej wyspie Kaidanjima (Stairway Island), która liczy zaledwie 2000 mieszkańców. Uczeń liceum Nanakusa żyje w stabilnym życiu, które można określić jako stojące. Kiedy Nanakusa spotyka się na wyspie z dziewczyną, którą znał, jego codzienne życie zaczyna się zmieniać.
Ai Uzuki uruchomiła mangę w G Fantasy w kwietniu 2018 roku. Square Enix opublikował pierwszy tom mangi 26 kwietnia.
Nowelka zadebiutowała w 2014 roku jako pierwsza z serii Yutaki Kōno - Kaidanjima. Nowelka inspiruje także film Live-Action.
Kono stworzył nowelkę Sakurada Reset, która w 2017 roku otrzymała 24-odcinkowe anime i 2 filmy Live-Action w tym samym roku
12. Manga Shinya Shokudō otrzyma nowy sezon Live-Action jesienią na Netflixie. Manga skupia się na właścicielu małej, tajemniczej kafeterii w Shinjuku i jego klientach. Kafeteria otwiera się o północy, aby obsłużyć klientów, których goszczą. Popularna historia zainspirowała wiele seriali i filmów Live-Action i została nominowana do Manga Taishō („Cartoon Grand Prize”) w 2009 r. Opowieść ta była nominowana do Najlepszej Nagrody Komiksowej Angoulême i Nagrody Publiczności w 2018 roku
Premiera serii Live-Action na podstawie mangi miała swoją premierę 7 stycznia
Natsuhara wcześniej współpracował z Kuromaru przy serii mangowej Kurosagi, która trwała od 2003 do 2008 roku, z 20 tomami. Kolejna seria, zatytułowana Shin Kurosagi, wychodziła w latach 2008-12 i zawierała 18 tomów. Shin Kurosagi Kanketsu-hen rozpoczęła się w 2012 r., a zakończyła w 2013 r. na 4 tomach. Seria mangi zainspirowała serial Live-Action w 2006 roku
Drugi tom mangi ujawnił w lipcu ubiegłego roku, że seria zakończy się na 3 tomie, który wyszedł wiosną tego roku.
W historii mangi Tatsuya i Miyuki pragną spokojnego życia szkolnego. Jednakże, gdy pojawią się nowe „liczby” w Pierwszym Liceum, ich życie znów będzie pełne kłopotów.
Manga adaptuje 12 tom nowelki Mahōka Kōkō no Rettōsei Tsutomu Satou, znany jako arc „Double Seven”
Masahiro Hikokubo uruchomił mangę Yu-Gi-Oh! 5D z ilustracjami Sato w 2009 r., a seria zakończyła się w 2015 r. Seria otrzymała anime o tej samej nazwie, emitowane w latach 2008–2011.
Viz Media wydało mangę w druku w Ameryce Północnej. Seria rozpoczęła się także cyfrowo w grudniu na stronie internetowej firmy Shonen Jump i usłudze subskrypcji
Historia podąża za globalną organizacją znaną jako Black Ghost, która stara się zamknąć świat w wiecznej wojnie. Black Ghost łapie dziewięciu mężczyzn i kobiet i zamienia ich w żołnierzy cyborgów, ale cyborgi buntują się i walczą z Black Ghost.
Manga Justy Okazakiego zainspirowała OAV z 1985 roku. Okazaki narysował także adaptację mangową anime Macross II
24. Mangaka Atsushi Kaneko ujawnił 18 czerwca na swoim Twitterze, że jego manga Search and Destroy jest zaplanowana na 18 rozdziałów, w sumie 3 tomy. Kaneko powiedział również, że obecnie pracuje nad początkiem trzeciego tomu i ujawnił ilustrację.
Kaneko uruchomił serię, opartą na mandze Dororo Osamu Tezuki, w magazynie TezuComi od Micro Magazine Publishing Company w październiku. Czasopismo obchodzi 90. rocznicę urodzin pioniera mangi Osamu Tezuki w 1928 roku. Będzie ono wydawane co miesiąc w 18 wydaniach
Mishima weźmie również udział w panelu „EXPLOOOSION!' - Meet the staff behind KONOSUBA! ” 6 lipca
Manga została uruchomiona w magazynie Weekly Young Jump Shueishy w styczniu 2018 r. 5 tom wyszedł 19 kwietnia.
Manga zainspirowała serial Live-Action Dorokei-Keishichō Sōsa Sanka, który miał swoją premierę w październiku ubiegłego roku. W serialu wystąpili Kento Nakajima z Sexy Zone jako Madarame i Kenichi Endō jako Haruto
Manga koncentruje się na Kasenie Ibarze, pustelniku, który ma dziwne i tajemnicze połączenie z innymi postaciami w Gensōkyō, takimi jak Reimu, Marisa i Sanae.
Aya Azuma wprowadziła mangę w inauguracyjnym numerze Febri w lipcu 2010 roku. Azuma zaczęła publikować mangę nieregularnie w 2012 roku. Ichijinsha opublikował 9 tom mangi w lipcu 2018 roku. Manga ma ponad milion kopii w druku.
Team Shanghai Alice wydał pierwszą grę z serii, Touhou: Highly Responsive to Prayers, w 1995 roku na platformie PC-98. Od tego czasu seria zrodziła inne główne gry, wiele spin-offów i wiele fanowskich dzieł pochodnych opartych na postaciach i historiach z serii.
17 i najnowsza główna gra z tej serii, Touhou Kikeijū: Wily Beast and Weakest Creature, pojawi się na Steamie 10 września
Fukami, który współpracuje nad historią mangi, był scenarzystą anime Psycho-Pass, filmu anime Psycho-Pass oraz serii filmów Psycho-Pass: Sinners of the System. Napisał także nowelkę Berserk: The Flame Dragon Knight i pisze mangę Magical Girl Special Ops Asuka. Napisał także scenariusze takich anime jak Szkolne Życie, revisions i Berserk (serie 2016 i 2017).
Sadayasu jest synem mangaki Keia Sadayasu (Ah - Harima-nada, Nanto Magoroku)
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Seria obraca się wokół dziwnego codziennego życia zwykłej licealistki Kadode Koyamy, jej przyjaciela Ourana Nakagawy i innych w świecie, w którym nad Tokio pojawił się gigantyczny statek-matka.
Asano wypuścił serię w Big Comic Spirits w kwietniu 2014 roku. Shogakukan wyda 8 tom mangi 28 czerwca. Od lipca 2014 Asano wstrzymywał mangę kilka razy
Książka miała pierwotnie wyjść 1 kwietnia.
Oryginalny pisarz Ryo Mizuno pisze całkowicie nowe dzieło, a Hidari (Sasami-san @ Ganbaranai, seria Atelier) przedstawia ilustracje. Nowelka odbędzie się na wyspie Lodoss 100 lat po okresie, w którym żyli Parn i Spark, i koncentruje się na księciu i „legendarnym wysokim elfie”. Oficjalna strona franczyzy wcześniej zamieściła grafikę z ilustracją Hidariego elfiej postaci Deedlit. Tekst towarzyszący obrazowi brzmi: „Więc znowu się spotykamy, Deed…”
Record of Lodoss War zaczęła się jako seria artykułów z czasopism, które opisywały sesje RPG graczy, którzy nazywali się SNE Group. Te fantazyjne przygody przerodziły się w serię nowelek Mizuno, które mają teraz ponad 10 milionów kopii w druku.
Mizuno opublikował nowelkę Record of Lodoss War: The Grey Witch z ilustracjami Yutaki Izubuchiego w 1988 roku.
Opowieści Mizuno Record of Lodoss War zainspirowały anime Record of Lodoss War w 1990 roku oraz sequel z 1998 roku Record of Lodoss War: Chronicles of the Heroic Knight. Funimation wydało oba anime na DVD i Blu-ray w lipcu 2017 r. Central Park Media wcześniej licencjonował i wydał oba tytuły fantasy w Ameryce Północnej
Obszar „EX-REALITY -Welcome to RATH” jest dużą bramą łączącą świat rzeczywisty i świat wirtualny. „EX-VIRTUAL THEATRE -Dive in AINCRAD-” będzie miał panoramiczny ekran pokazujący wideo oparte na temacie Aincrad. „EX-CHRONICLE -Birth of the Death Game-” będzie miał długi wywiad z twórcą serii Rekim Kawaharą, a retrospektywa przyjmie różne adaptacje z punktu widzenia „mistrza gry”.
Wystawa odbędzie się 4-12 sierpnia na Akiba Square, który znajduje się na drugim piętrze budynku UDX w Akihabarze. Strona wystawcy sprzedaje bilety z wyprzedzeniem, ale dostępna jest tylko pewna liczba miejsc, więc tylko ci, którzy wygrają na loterii, będą mogli je kupić. Witryna otworzyła swoją ostatnią rundę wniosków o bilet wstępu 17 czerwca, a wnioski zostaną zamknięte 30 czerwca. Bilety regularne kosztują 1500 jenów (13 $), a bilet premium, który jest dostarczany ze specjalną książeczką, będzie kosztował 3000 jenów (27 $).
Pierwszy tom nowelki Sword Art Online zadebiutował w Japonii 10 kwietnia 2009 roku. Nowelkę w Polsce wydaje Kotori. Poza serią anime, nowelki Kawahary zainspirowały adaptację mangową, nowelkę Sword Art Online Gun Gale Online, anime, i mangę oraz wiele gier wideo. Wydawca Dengeki Bunko otworzył w kwietniu specjalną stronę ze sztuką ilustratora abec na pamiątkę rocznicy
GRY
Gra ma historię, która wyraźnie przedstawia skonstruowany język pomocniczy Esperanto, a Narodowe Stowarzyszenie Esperanto w Japonii nadzorowało grę i uznało ją za edukacyjną. MangaGamer zaoferował tytuł za darmo instytucjom edukacyjnym.
Valve wcześniej komentował w czerwcu ubiegłego roku, że planuje zezwolić na wszystko w sklepie Steam, z wyjątkiem zgłoszeń nielegalnych lub „prostujących trollingów”. MangaGamer oświadczył, że kontaktował się z Valve kilka razy, aby wyjaśnić swoją politykę, ale firma „odmówiła” wyjaśnienia.
SukeraSparo wydał grę na PC w 2017 roku
Nekopara Vol. 1 wyszła na PS4 w listopadzie ubiegłego roku. Wersja Switch wyszła w lipcu ubiegłego roku w Japonii i Ameryce, a w sierpniu ubiegłego roku w Europie.
CFK i Neko Works wydały następnie Nekopara Vol. 2 14 lutego na Switcha i PS4. Wydanie zawiera tekst w języku japońskim, angielskim, chińskim uproszczonym i chińskim tradycyjnym
W historii gry Aqua nagle otrzymuje odłamek kamienia demonicznego, który posiada ukrytą moc. Kazuma i jego przyjaciele starają się odkryć moc i wartość kamienia. Podczas poszukiwań sekretów kamienia napotykają ruiny, labirynty i potwory.
Kazuma, Aqua, Megumin, Darkness i jeszcze jedna osoba tworzą grupę pięciu osób, które wyruszają w podróż. Gracze mogą zmienić skład swojej drużyny, aby wykonać misje gildii poza głównym scenariuszem. Niektóre zadania wymagają określonych postaci, aby je ukończyć. Gra zawiera CG w scenach fabularnych i bitewnych. Gracze mogą uzyskać nowe kostiumy dla swoich postaci, wykonując zadania.
Machico wykonuje piosenkę tematyczną „Stand Up!” i ED „Mata Ashita” (See You Tomorrow)
Przedstawiciel Guinness World Records powiedział publiczności, że zweryfikował, że Matsuoka mówi 10.175 słów w grze, odpowiednik dwusezonowego anime lub dialogu dla 24 odcinków. Matsuoka otrzymał certyfikat za swoje osiągnięcia w grze.
Gra mobilna wystartowała w marcu 2018 roku
Serperior to trzeci etap ewolucji Snivy'ego, trawiastego startera Pokémon z gier Black and White. Sugimori cytowany jest w tłumaczeniu jako stwierdzenie, że Serperior został „zaprojektowany z myślą o europejskim rycerzu, jak Lady Oscar z Róży Wersalu”.
Oscar to główna bohaterka Róży Wersalu, klasycznej mangi shojo rozgrywającej się wokół rewolucji francuskiej. Oscar to kobieta, która została wychowana jako mężczyzna, aby zostać przywódcą straży pałacowej. Uosabia ideę rycerza europejskiego.
Według wywiadu, inne rozwinięte startery Samurott i Emboar były również inspirowane przez wojowników. Samurott został zainspirowany japońskimi samurajami, a Emboara zainspirował Zhang Fei, słynny chiński przywódca z The Romance of the Three Kingdoms. „Tym razem - ponieważ region Unova ma zróżnicowaną rasowo populację ludzką - postanowiliśmy, że ewolucje startowego Pokemona symbolizują kultury Japonii, Zachodu i Chin” - powiedział Sugimori.
Gry Pokémon Black and White zostały wydane po raz pierwszy na Nintendo DS w Japonii w 2010 roku i na arenie międzynarodowej w 2011 roku. Riyoko Ikeda uruchomiła oryginalną mangę w Weekly Margaret Shueishy w 1972 roku. Historia rozgrywa się w wypełnionym intrygami dworze królowej Marii Antoniny przed i podczas wstrząsów rewolucji francuskiej
Kampania osiągnęła również swój pierwszy cel w wysokości 25 000 euro (28 049 $), aby dodać kolejne shikishi (kolorowa tektura papierowa). Strona kampanii zawiera w sumie pięć elastycznych celów dla dodatkowego shikishi, pudełka do przechowywania shikishi i tajemniczą nagrodę, jeśli kampania crowdfundingowa osiągnie ostateczny cel w wysokości 70 000 euro (78 536 $). Kampania zakończy się 31 lipca.
Inne nagrody wspierające obejmują fizyczną wersję gry, a także plakaty, przejrzyste pliki, fanbook, ścieżkę dźwiękową i inne towary.
Wersja oparta jest na konsolowej wersji gry. Jednak nadal będzie zawierać treści dla dorosłych z oryginalnej wersji gry na PC, dodając dodatkowe sceny z wersji konsolowej. Gra będzie odtwarzana w rozdzielczości 2K. NekoNyan współpracuje z Hikari Field, aby zlokalizować grę w języku chińskim. Gra ma zostać wydana tego lata.
Sprite stwierdził w języku angielskim w sierpniu, że pojawi się zagraniczna wersja gry. Kiedy NekoNyan ogłosiła projekt lokalizacji, zauważyła, że planuje wydać poprawkę 18+ dla wersji Steam, a także planuje wydanie fizycznej wersji gry. Firma dodała, że sceny dla dorosłych nie będą wolne od mozaiki „ponieważ sprite tego nie chce”.
NekoNyan opisuje grę:
W świecie, w którym latanie po niebie jest tak proste, jak jazda na rowerze, sport „Latający Cyrk” nadjeżdża.
Po odkryciu antygrawitonów, specjalnych butów, które pozwalają jednostce latać, Obuwie antygrawitacyjne, zaatakowały świat.
A dzięki Grav Shoes pojawił się nowy świat, który ludzie mogli odkrywać. Niedługo potem ta rewolucja w technologii zrodziła zupełnie nowy sport, Flying Circus, który używał butów, aby gracze rywalizowali na otwartym niebie.
Masaya Hinata, niegdyś uważany za cudowne dziecko, odwrócił się od Flying Circus po miażdżącej porażce, choć był też inny powód ...
Jednak jego dawna pasja została wznowiona podczas nauczania nowej uczennicy z wymiany, Asuki Kurashiny, jak latać.
Tym razem Masaya postanawia wejść do świata Flying Circus nie jako gracz, ale jako trener. Czasami walczą, a innym razem zachęcając się nawzajem, on i jego zespół postanawiają rzucić wyzwanie najlepszym sportowcom w Japonii.
Asuka u boku, jak wysoko będzie w stanie latać?
To historia miłosna o tych, którzy spotkali się na niebie, a także przyjaciele, którzy ich otaczają.
sprite zaprzestał działalności pod koniec marca, bez konkretnych planów wznowienia działalności.
sprite / fairys ogłosiły w maju 2018 roku, że rozwiązuje markę fairys, więc AOKANA: Four Rhythm Across the Blue, do którego prawa autorskie mają sprite / fairys, będzie chronione prawami autorskimi tylko w sprite. Firma gra mobilnych FLEET ogłosiła w marcu 2018 r., że nabywa fairys, ale ogłoszenie nie jest już dostępne.
sprite / fairys wydało AOKANA: Four Rhythm Across the Blue na PC w listopadzie 2014 r., na PS Vita w lutym 2016 r., na PS4 w styczniu 2017 r., a na Switcha w marcu 2018 r. Ostatnio sprite opublikował wszystkie rozdziały gry mobilnie w sierpniu. Pierwsze sześć rozdziałów jest dostępnych bezpłatnie. Gra otrzymała anime od studia GONZO, które miało swoją premierę w styczniu 2016 roku. Po ogłoszeniu zaprzestania działalności, sprite na czas nieokreślony wstrzymał rozwój Ao no Kanata no Four Rhythm Extra 2 i Ao no Kanata no Four Rhythm Zwei
Część tego wpływu sprowadziła się do miejsca ogłoszenia. Tomizawa stwierdził, że ujawnienie gry na E3 polegało na dotarciu do globalnej publiczności franczyzy. Dodatkowe informacje zostały później ujawnione na „Tales of Festival 2019” w Japonii w następnym tygodniu, ale to właśnie na E3 zadebiutował Tales of Arise.
Tales of Arise pokazuje również stylistyczne przesunięcie od poprzednich wpisów. Gra wykorzystuje silnik gry Unreal Engine 4 po raz pierwszy i wprowadza bardziej realistyczną grafikę. Wzory postaci i ogólny styl artystyczny to także coś, co Tomizawa przypisuje zachodnim wpływom. „Możecie zobaczyć wygląd głównego bohatera [Alphen], on jest w zbroi po raz pierwszy w serii”, powiedział Tomizawa. Producent opowiedział także o próbie zespołu stworzenia równowagi między wyglądem postaci a realistycznymi środowiskami gry jako przykładem zachodnich wpływów.
Tales of Arise rozgrywa się w układzie słonecznym zawierającym dwie sąsiednie planety Dahna i Rena. Mieszkańcy Dahny zawsze oddawali cześć swoim planetarnym sąsiadom na Renie - planecie, którą mogą wyraźnie zobaczyć na niebie - jako krainę sprawiedliwych i boskich. Dla mieszkańców Dahny legendy i wieści o Renie i jej mieszkańcach zostały przekazane niezliczonym pokoleniom, a z biegiem czasu stały się faktami w ich umysłach, które faktycznie zamaskowały okrutną rzeczywistość dla mieszkańców Dahny. Przez 300 lat ludzie Rena rządzili Dahną, plądrując planetę swoich zasobów i pozbawiając ludzi ich godności i wolności. Tales of Arise zaczyna się od dwojga ludzi, urodzonych na różnych światach, z których każdy pragnie zmienić swój los i stworzyć nową przyszłość dla siebie i być może ich ludzi. Zawiera oryginalną obsadę postaci, dramatyczną fabułę, dynamiczną walkę, zapierające dech w piersiach środowiska, w tym klasyczne elementy Tales Of ; Tales of Arise to nowy początek słynnej serii JRPG
Ekspansja wyjdzie na PS4 i Xbox One 6 września. Wydanie na PC pojawi się tej zimy.
Rozszerzenie będzie zawierało nową historię, która zaczyna się po wydarzeniach z gry głównej, a także nowe stopnie misji, lokacje, potwory, ruchy i wyposażenie
Uchikoshi i Kozaki pracują razem nad grą AI: The Somnium Files firmy Spike Chunsoft. Gra zadebiutuje we wrześniu.
Uchikoshi jest najbardziej znany jako autor serii gier Zero Escape (Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors, Virtue's Last Reward, Zero Time Dilemma). Był także autorem serii gier KID's Memories Off, która zainspirowała pięć oryginalnych anime wideo (OVA). Znany jest z tego, że jest planistą i pisarzem visual novel Infinity (Never 7, Ever 17, Remember 11, 12Riven). Uchikoshi napisał także skrypty do anime Punch Line i napisał oryginalną koncepcję anime The Girl in Twilight.
Kozaki dostarczył projekty postaci dla wielu projektów gier i anime, ale być może najbardziej znany jest ostatnio ze swoich projektów postaci w grach Fire Emblem: Awakening, Fire Emblem: Fates i No More Heroes. Jego manga Donyatsu zainspirowała anime w 2013 roku. Udostępnił także projekty postaci dla Speed Grapher, BBK / BRNK i Under the Dog, a także trylogii CG anime Godzilla oraz nadchodzącego filmu Human Lost.
Hayashi i RIUCHI pracują razem nad grą Crystar od Furyu Corporation. Gra zadebiutuje w sierpniu.
Hayashi jest reżyserem gry Crystar, a RIUCHI jest projektantem postaci.
Spike Chunsoft będzie miał trzy panele podczas imprezy. Panel Spike Chunsoft jest zaplanowany na 4 lipca. Panel społecznościowy AI: The Somnium Files jest zaplanowany na 5 lipca. Panel AI: The Somnium Files jest zaplanowany na 6 lipca
Gra będzie obsługiwać napisy w języku angielskim, japońskim i tradycyjnym chińskim.
Idea Factory International wydał grę na PS4 w Ameryce 11 czerwca oraz w Europie 14 czerwca.
Idea Factory International zauważyła wcześniej, że zmodyfikowała dwie sceny CG dla wersji Western.
Gra wyszła w Japonii w październiku ubiegłego roku.
Gra ma wielu projektantów postaci, z których każdy zaprojektował inną postać. Prezes Compile Heart Norihisa Kochiwa jest uznawany za producenta gry. Makoto Kitano (Moero Chronicle) reżyserował grę. Falcom jest uznawany za „smoczą współpracę”. Motoi Sakuraba (Tales of Zestiria, Valkyrie Profile, Star Ocean) skomponował główny motyw gry i muzykę bitewną. Toshiaki Takayama (Dragon Drive, Valkyria Revolution) jest uznawany za projekt „gigantycznego smoka”
12. 13-16 czerwca gra Doraemon: Story of Seasons na Switcha sprzedała się w Japonii nakładem 42 230 egzemplarzy
FuRyu pierwotnie wydał grę w Japonii na konsolę Nintendo 3DS w czerwcu 2017 roku. Atlus USA wydał grę w Ameryce i Europie w marcu 2018 roku.
Tysiąc lat temu Daemony najechały świat i podporządkowały sobie wszystko, co stało na ich drodze. Następnie rozdzielili królestwa Wielką Barierą, która pchnęła świat w morze chaosu. Bariera spowodowała, że Mroczny Prąd, prąd oceaniczny, który zanurzył większość dużych miast, siał spustoszenie i zdziesiątkowanie ludzkości. Cała nadzieja została utracona i wszyscy pozostali ludzie musieli zgiąć kolana przed swoimi nowymi królami Daemonami. Setki lat później świat znów się zmieni ... Są szepty oporu, a teraz nadszedł czas, by doprowadzić go do ryku. Czy potrafisz rozniecić płomienie buntu i doprowadzić ludzkość do zwycięstwa?
Masataka Matsuura wyreżyserował i wyprodukował grę. Ryō Hirao był projektantem postaci, Yoshitaka Murayama napisał scenariusz, Kyoji Koizumi był odpowiedzialny za projektowanie gier, a Masashi Hamauzu skomponował muzykę
Nintendo opisuje grę: „Jako część policyjnej jednostki specjalnej w wielokulturowym futurystycznym mieście, gracze współpracują ze specjalną bronią humanoidalną, Legionem, w synergicznym systemie walki i eksploracji”.
Masakazu Katsura (Zetman, Video Girl Ai, Wingman) projektuje postacie w grze. Takahisa Taura (NieR: Automata, Anarchy Reigns) reżyseruje grę, a Hideki Kamiya (The Wonderful 101, Bayonetta) nadzoruje grę
Idea Factory wydała oryginalnie grę Amnesia na PSP w Japonii w 2011 roku i wydała fandisc pod tytułem Amnesia Later na PSP w 2012 roku. Od tego czasu zrodziła się kontynuacja Amnesia Crowd, którą Idea Factory wydała na PSP w kwietniu 2013 roku. Idea Factory wydała później grę w grudniu 2013 r. na PS Vita pod tytułem Amnesia V Edition. Dodatkowo firma wydała grę Amnesia World na PS Vita w maju 2014 r.
Idea Factory International wydała grę Amnesia: Memories (Amnesia V Edition) w języku angielskim na PS Vita, PC, iOS i Android w sierpniu 2015 roku.
Idea Factory później połączyła gry Amnesia Later i Amnesia Crowd w jedno wydanie na PS Vita w październiku 2014 r., w tytuł Amnesia Later x Crowd V Edition. Firma ogłosiła w zeszłym roku, że przeniesie Amnesię na Switcha.
Seria gier zainspirowała 12-odcinkowe anime, które miało swoją premierę w styczniu 2013 r. Crunchyroll wypuściła serię na antenie w Japonii, a Sentai Filmworks wydał serię na Blu-ray i DVD.
Oryginalna historia gry rozpoczyna się rano 1 sierpnia, kiedy bohaterka budzi się i odkrywa, że nie ma absolutnie żadnych wspomnień z przeszłości. Chłopiec pojawia się przed nią i przedstawia się jako „duch” o imieniu Orion. Bohaterka walczy o odzyskanie wspomnień pod przewodnictwem Oriona. Następnie odbiera telefon, ale nie rozpoznaje nazwiska na ekranie telefonu komórkowego. Spotyka swojego pozornego „chłopaka”, mimo że nie zna jego twarzy
Devil May Cry zadebiutowała na PS2 w 2001 roku. Kolekcja obejmująca pierwsze trzy tytuły serii gier, które zostały wprowadzone na PS3 i Xbox 360 w 2012 roku. CAPCOM wydał następnie zestaw Devil May Cry HD Collection na PS4, Xbox One i PC w Ameryce w marcu 2018 r.
Najnowsza gra w serii, Devil May Cry 5, wyszła 8 marca na PS4, Xbox One i PC. Hideaki Itsuno powrócił do reżyserii gry. W grze występują trzy grywalne postacie, w tym Nero, bohater Devil May Cry 4 i Dante, główny bohater pierwszych trzech gier.
Na dzień 31 marca franczyza gry sprzedała się w ponad 20 milionach egzemplarzy na całym świecie
17. NIS America ogłosił 20 czerwca, że na początku 2020 r. wyda Disaster Report: Summer Memories (Zettai Zetsumei Toshi 4 Plus-Summer Memories) na PS4, Switcha i PC na Zachodzie.
Granzella wyda grę na Switcha w Japonii we wrześniu. Firma wydała grę na PS4 22 listopada z opóźnieniem. Wersja PS4 jest kompatybilna z PS VR. Wersja PS4 gry otrzymała „sequel” DLC pod koniec maja.
W grze gracze wcielają się w rolę męskiego lub żeńskiego bohatera uwięzionego w nieznanym mieście po trzęsieniu ziemi. Mai Iida wykonała piosenkę tematyczną „Namida no Kawari ni”.
Straż Pożarna w Kobe pracowała bezpośrednio z Granzellą nad grą, aby zapewnić dokładne przedstawienie katastrof, a także reagowanie na katastrofy, zapobieganie pożarom i akcje ratunkowe. Minoru Watanabe, dziennikarz zajmujący się zapobieganiem katastrofom i zarządzaniem kryzysami, nadzorował również opis zdarzeń katastroficznych w grze i nadzorował grę w grze „podręcznik zapobiegania katastrofom”.
Irem's Zettai Zetsumei Toshi 3 wyszła w 2009 roku. Firma pracowała nad Disaster Report 4: Summer Memories na PS3, ale odwołała grę po trzęsieniu ziemi w Tōhoku w 2011 roku. Producent serii Kazuma Kujo opuścił Irem i założył w tym samym roku nową firmę, Granzella. Granzella posiada prawa do serii Disaster Report
18. Oryginalna gra Square Enix Final Fantasy VII zawierała kreskówkowe wersje wielokątne postaci z przesadnymi funkcjami. Włosy Cloud testowały siły grawitacji prawie tak samo, jak gęsta pierś Tify. Kickbokserka była dobrze znana zarówno z kombi Limit Break, jak i prawie trącenia sutkiem w twarz, gdy sterowiec uderzył w nieoczekiwane turbulencje. Ujęcie i screeny.
Niezależnie od tego, mówiono o przeprojektowaniu Tify dla nadchodzącego Final Fantasy 7 Remake i decyzji, by nie powrócić do jej oryginalnego wyglądu. Reżyser gry Tetsuya Nomura powiedział 18 czerwca Famitsu w wywiadzie, że decyzja została podjęta przez „Dział Etyki” Square Enix i że „konieczne było ograniczenie jej piersi”. Doprowadziło to do dalszych kontrowersji na temat „cenzury” i apelowania do „zachodniej etyki”. Jednak pomimo swojej nazwy Departament ds. Etyki Square Enix jest mniej zależny od moralności, a więcej od przestrzegania wytycznych dotyczących ograniczeń wiekowych.
Przedstawiciel Square Enix wyjaśnił portalowi gier Polygon, że „w studiach Square Enix Japan Dział Etyki jest w rzeczywistości grupą w firmie, która ocenia zawartość gry, aby upewnić się, że jest ona zgodna z oczekiwanymi normami klasyfikacji wiekowej na całym świecie (CERO, ESRB, PEGI itp.) W tym przypadku chcemy, aby nowa generacja graczy doświadczyła Final Fantasy VII Remake i ściśle współpracuje z wewnętrznymi ekspertami firmy, aby upewnić się, że cała zawartość gry jest odpowiednia. ”
Piersi mogą mieć wpływ na ocenę gry, zgodnie z własnym wyjaśnieniem ESRB dotyczącym oceny Final Fantasy 7 Remake (T)een. Poza wspominaniem o krwi, fantazji, języku i łagodnych sugestywnych motywach, ESRB wywołuje duże cycki jednej postaci.
W trakcie gry postać podobna do bogini jest ubrana w niski krój, który wyświetla umiarkowane ilości dekoltu.
Opis wydaje się odnosić do Jenovy, która pojawia się topless w oryginale wewnątrz zbiornika eksperymentu. Poza tym Nomura wspomina w wywiadzie, że przeprojektowanie Tify było również napędzane przez jej cel w grze. Jest atletyczną wojowniczką, a personel chciał, żeby miała bardziej muskularny wygląd.
Co również ujawniono w wywiadzie? Honeybee Inn powróci, więc w końcu możemy zobaczyć Cloud na haju
Gracz staje się postacią w grze i może swobodnie latać po niebie na miotle i wyścigu za pomocą magii. Ta gra VR wykorzystuje unikalną technologię UNIVRS przeciwko chorobie lokomocyjnej (zgłoszona do opatentowania), aby znacznie zmniejszyć chorobę lokomocyjną VR, która do tej pory ograniczała gry VR. Ta gra będzie niesamowitym doświadczeniem latającym, które sprawi, że gracz naprawdę poczuje się, jakby leciał!
UNIVRS zamierza wydać grę w kwietniu 2020 r. Firma zaprezentuje prototyp gry na Anime Expo w przyszłym miesiącu, a 4 lipca odbędzie się także panel projektu VR z reżyserem Junichim Yamamoto
Kosaka weźmie udział w panelu Frontier Works 6 lipca. Panel obejrzy nadchodzące anime Keishichō Tokumu-bu Tokushu Kyōaku-han Taisaku-Shitsu Dai-Nana-ka -Tokunana- (Special Crime Investigation Unit Special 7), które reżyseruje Kosaka. Panel wyświetli także „nowy odcinek” Hyperdimension Neptunia, a także zapowiedź nadchodzącego anime Hachinantte Sore wa Nai Deshō! (The 8th son? Are you kidding me?).
Yamanaka weźmie udział w panelu i podpisywaniu autografów
Gra wyszła w Japonii w grudniu ubiegłego roku.
Druga gra Professor Layton, Professor Layton and the Diabolical Box (Layton Kyōju to Akuma no Hako), zadebiutowała na Nintendo DS w Japonii w 2007 r. oraz w Ameryce i Europie w 2009 r. W Europie gra nosi tytuł Professor Layton and Pandora's Box.
W czerwcu zadebiutował port mobilny pierwszej gry, Professor Layton and the Curious Village.
Najnowsza gra w serii, Layton's Mystery Journey: Katrielle and the Millionaires' Conspiracy (Layton Mystery Journey: Katriel to Daifugō no Inbō), zadebiutowała na iOS i Androida w lipcu 2017 r. Gra została również uruchomiona na konsolę Nintendo 3DS tego samego dnia w Japonii i październiku 2017 na Zachodzie. Premiera anime miała miejsce w kwietniu 2018 roku
Gra wyjdzie na PS4 i Switcha w Japonii 4 lipca, a następnie na PS4, Switcha, Xbox One i Steama na Zachodzie 5 lipca. Gra będzie dostępna jako specjalny fizyczny lub cyfrowy pakiet, a także jako Pakiet Upgrade dla graczy, którzy już posiadają Attack on Titan 2.
Gra będzie rozszerzeniem oryginalnej gry Attack on Titan 2 z postaciami i misjami z trzeciego sezonu anime. W grze pojawi się ponad 40 grywalnych postaci. Inne nowe funkcje obejmują oryginalne odcinki, które poszerzają historię i nowe bronie, takie jak Thunder Spears. Gracze będą mogli tworzyć drużyny i odzyskiwać terytorium od Tytanów w trybie odzyskiwania ścian. Doświadczenie walki z personelem pozwoli graczom walczyć za pomocą wszechkierunkowego sprzętu mobilnego w walce powietrznej
130-stronicowy dokument informuje również Mari Mobility Development o zaprzestaniu używania logo Nintendo i usunięciu go z działalności biznesowej, materiałów reklamowych i wózków. Firma wynajmująca gokarty miała również wyrejestrować nazwę domeny „MariCar”.
Nintendo argumentowało w sądzie, że termin „MariKar” jest dobrze znany jako odniesienie do jego gry wyścigowej Mario Kart, że MariCar nie miał pozwolenia na komercyjne używanie kostiumów postaci Mario, ani nie miał pozwolenia na wykorzystanie materiałów filmowych i zdjęć z gier Nintendo na cele reklamowe.
Nintendo po raz pierwszy wydało komunikat prasowy dotyczący sporu w lutym 2017 r. MariCar oświadczył, że ma umowę z Nintendo, która zezwala na działanie tej usługi. Jednakże Nintendo złożył sprzeciw w japońskim urzędzie patentowym w sprawie MariCar jako znaku towarowego jego nazwy we wrześniu 2016 r. Urząd odrzucił sprzeciw w styczniu 2017 r. na tej podstawie, że „MariCar” / „MariKar” nie jest powszechnie używanym skrótem. Niezależnie od tego, MariCar zmienił nazwę na Mari Mobility Development.
Postępowanie ustne w sprawie rozpoczęło się w kwietniu 2017 r. W tym czasie Nintendo domagało się odszkodowania w wysokości 10 000 000 jenów (89 000 $). Mari Mobility Development początkowo twierdziło, że nie ponosi odpowiedzialności za korzystanie przez klienta z kostiumów i gokartów, ponieważ zostały one dostarczone przez stronę trzecią, z którą Mari Mobility Development utrzymuje relacje i że Mari Mobility Development jedynie wyposaża i utrzymuje gokarty.
Mari Mobility Development pozwoliło odwiedzającym przejść przez ulice Tokio przez słynne dzielnice, takie jak Akihabara, Shibuya i Harajuku. Była to szczególnie popularna usługa dla obcokrajowców, którzy stanowili około 90% klientów i potrzebowali jedynie międzynarodowego prawa jazdy do uczestnictwa
24. Kup gamingowe produkty w RTV EURO AGD - zgarnij darmowe bilety
Ekspansja wyjdzie 2 lipca. Rozszerzenie będzie zawierać nowe zadania „Gunbreaker” i „Dancer”; nowe rasy „Viera” i „Hrothgar”; nowe obszary „Il Mheg”, „The Rak'tika Greatwood” i „Lakeland”; oraz nowe miasta „The Crystarium” i „Eulmore”, wśród innych aktualizacji.
Edycja kolekcjonerska rozszerzenia będzie zawierać artbox, figurkę, artbook, naklejkę z logo, karty do gry i trzy elementy w grze. Ci, którzy zamówią rozszerzenie w pre-orderze, otrzymają dwa przedmioty w grze i wczesny dostęp do gry od 28 czerwca
CIEKAWOSTKI
Koncert odbył się w Metlife Dome w Saitamie 8 i 9 czerwca i miał pokazy na żywo w Korei Południowej, na Tajwanie iw Hongkongu.
Poprzedni koncert w listopadzie ubiegłego roku miał również występy na żywo i opóźnione w Azji Południowo-Wschodniej.
Singiel Aqours - "Bokura no Hashittekita Michi wa... / Next SPARKLING!!" sprzedał się w ilości 74 413 egzemplarzy i znalazł się na szczycie cotygodniowego rankingu Oricon w dniach 21-27 stycznia. Singiel był pierwszym singlem Aqours, który znalazł się na pierwszym miejscu. Singiel został wydany 23 stycznia
3. Po tym, jak Nintendo ujawniło, że tylko „potwory w Galar Pokédex mogą zostać przeniesione do gier Pokémon Sword i Pokémon Shield z poprzednich pokoleń, reakcja zainspirowała hashtag #bringbacknationaldex.
Nie jest to jednak jedyny hashtag, który zainspirował tę wiadomość. Po tym, jak japoński użytkownik Twittera stwierdził, że jest zawiedziony GAME FREAK, ponieważ „stworzenie grafiki do Pokémona zajmuje tylko 5 minut”, artyści CG założyli hashtag o nazwie # ポ ケ モ ン 5 分 モ デ リ ン ン (Pokémon 5-Minute Modeling), by pokazać swoje próby stworzenia modelu Pokémon w ciągu 5 minut. Wyniki były co najmniej zabawne (1,2,3,4).
Gdy hashtag wystartował na całym świecie, artyści wszystkich gatunków próbowali swoich sił w tworzeniu Pokémonów. Niektóre z nich wyglądają nawet całkiem fajnie, być może pokonując pierwotny punkt, który został stworzony przez hashtag, a mianowicie, że jakość pracy 3D nie może zostać osiągnięta w ciągu 5 minut (1,2,3).
Jeśli to ćwiczenie udowodniło jedną rzecz, to osiągnięcie dokładnego wyglądu Pokémonów, które znamy, nie może nastąpić w ciągu 5 minut
4. Seiyu Yūki Yonai (Sawada w Yowamushi Pedal, Haruki Bandou w Ensemble Stars) ogłosił na Twitterze 16 czerwca, że jest żonaty, a on i jego małżonka niedawno powitali swoje pierwsze dziecko. Żona Yonaia nie jest zaangażowana w przemysł rozrywkowy. Yonai planuje kontynuować pracę jako seiyu
5. Seiyu Yuka Takakura i Kentarō Tone ogłosili na Twitterze 14 czerwca, że niedawno się pobrali. Zarówno Takakura, jak i Tone zamierzają kontynuować pracę i poprosili swoich fanów, aby obserwowali ich i wspierali, gdy budują swoją rodzinę razem. Oboje podzielili się fotografią, która stała przed kwiatowym wyświetlaczem. Kwiaty tworzą znak plus i serce, pokazując, że „Tone + Takakura = <3”. Znane role Takakury: Chinatsu Nakanishi w Alice to Zouroku, Touta Konoe w UQ Holder, Ooshima w Urara Meirochou, Seitarou Shibaki w Majimoji Rurumo. Znane role Tone: pan Takahashi w Sangatsu no Lion, Akira Hattori w Bakuman, Masaomi Mikimoto w Date A Live, Zach w Overlord, Takayanagi w Young Black Jack, Jion Kunikida w Ingress, Kaoru Jino w Beelzebub
6. Nowe szczegóły są dostępne dla oczekiwanej wystawy Attack on Titan FINAL w galerii Mori Arts Centre Gallery w Roppongi Hills. Wystawa rozpocznie się 5 lipca i wyświetli szkice twórcy Hajime Isayamy z ostatnich 10 lat, w tym niepublikowane treści. Wieloletni fani mangi będą chcieli wziąć udział w prezentacji ostatniego rozdziału mangi w ramach wystawy „Sound of the Final Story”.
Towary z limitowanej edycji można kupić na miejscu.
9. Czy zaaranżowane małżeństwa wciąż zdarzają się w Japonii? Rodziny azjatyckie są tradycyjnie trochę bardziej, jak powiemy, zmotywowane przez rodziców niż na Zachodzie. Tradycyjnie większość krajów azjatyckich ma rodziców - zwłaszcza matki - popychających swoje dzieci we „właściwym” kierunku, aż do dorosłości (stąd stereotyp „tygrysiej mamy”). Choć oczywiście obejmuje to również studia i ambicje zawodowe, obejmuje również randki i małżeństwa. Rodzice chcą, aby ich dzieci założyły swoje rodziny, i lobbowali za nimi, aby znaleźli dobrego małżonka, poślubili i mieli dzieci tak szybko, jak to możliwe. Oczywiście nie wszystkie rodziny i rodzice są tacy, ale jest to tradycyjna rzecz w tej części świata. Ślub i posiadanie dzieci uważa się za zobowiązanie rodzinne w różnym stopniu.
Ma to różne formy w różnych krajach i regionach. W przypadku niektórych kultur, zwłaszcza na obszarach mniej zachodnich i umiędzynarodowionych, przybiera to formę jawnie zaaranżowanych małżeństw, które są nadal powszechne / obowiązkowe w wielu częściach świata. Ale w Japonii rodzice przyjmują znacznie bardziej swobodne podejście: mogą nawiązać kontakty z innymi rodzicami młodych dorosłych w podobnym wieku i być może profesjonalnym moderatorem (znanym jako nakodo), aby postawić swoje dziecko przed wstępnie zatwierdzonym potencjalnym konkurentem. Zaczną od pokazania zdjęć i podania statystyk, a następnie umówią się na formalne spotkanie. Po kilku terminach para może zdecydować się na małżeństwo. Te zaludnione przez rodziców zaloty znane są jako Miai lub Omiai.
Miai są uważane za bardzo staroświeckie i już się nie zdarzają. W rzeczywistości od czasów powojennej okupacji podupada, kiedy zapuścił korzenie zachodniego pomysłu zawarcia małżeństwa dla wcześniej istniejącej miłości. Aż do lat 40. XX wieku zorganizowano w ten sposób dobre 70% małżeństw, ale obecnie uważa się, że jest to mniej niż 6% - a większość z nich odbywa się na obszarach wiejskich, gdzie tradycja ma większy wpływ, a młodzi ludzie mają trudniejsze spotkania. Pojawiają się w anime całkiem sporo, ponieważ tworzą dobry dramat dla dziecka / rodzica (można to zobaczyć m.in. w Maison Ikkoku).
Podobnie jak na Zachodzie, w ostatnich latach w Japonii zmieniało się wiele małżeństw. Ludzie czekają dłużej na małżeństwo, więc starsi rodzice mogą być zaniepokojeni tym, że ich dzieci zbliżają się do daty „sprzedaj” trochę przedwcześnie. Ale także wiele osób decyduje się na to, że nie chcą się umawiać na randkę lub wziąć ślub. Dla kobiet posiadanie dzieci często oznacza rezygnację z kariery, na którą ciężko pracowały (japońskie wsparcie społeczne dla młodych rodziców nie jest wspaniałe, a notorycznie długie godziny pracy w kraju sprawiają, że bycie pracującym rodzicem jest dużym wyzwaniem).
Jednak wielu młodych ludzi ze wszystkich płci w coraz większym stopniu rezygnuje z romansu, pogarszając malejącą liczbę urodzeń w Japonii i liczbę ludności. Wiele napisano o zmniejszającym się apetycie Japonii na seks (ostatnie badania wykazały, że 25% osób w wieku 18-39 lat obu płci było w rzeczywistości dziewicami / prawiczkami - znaczny wzrost), a wiele artykułów redakcyjnych obwinia część łatwej dostępności pornografii i zachwyt otaku jako jeden z powodów. Rozkoszowanie się tymi produktami może często zastąpić próby nawiązania prawdziwych relacji międzyludzkich i jest to o wiele łatwiejsze. Nie ma żadnych dobrych danych na temat tego, ile jest czynników, więc trudno powiedzieć, czy to jest prawdziwy problem, czy tylko wykręcenie ręki przez media.
Nie wszyscy poddali się lub zrezygnowali. Chociaż internetowe platformy randkowe nie mają najlepszej reputacji (wiele z nich stało się aplikacjami podłączającymi lub wykorzystywanymi do złego zachowania), Japonia ma całkiem sporo popularnych, a nowsze są ściśle moderowane, aby utrzymywać rzeczy w dobrym stanie. Profesjonalni swatani (kekkon katsudo lub konkatsu - dosłownie „łowcy małżeńscy”) to także dynamicznie rozwijający się biznes. Ale jeśli dzieje się to dla ludzi, dzieje się to później. Od 2013 r. średni wiek Japonii pierwszego małżeństwa wynosi 30,1 lat (co jest zgodne z Ameryką - 28,2 i Kanadzie - 30,3)
W anime występuje komik Sōichi Nakaoka oraz idol King & Prince Sho Hirano. Wideo składa się z krótkich fragmentów pokazujących Nakaokę i Hirano w sytuacjach w stylu shojo (idealne do wysyłki), a jednocześnie podbija serca dziewcząt i nauczycieli. Za każdym razem, gdy jedna z postaci robi coś fajnego lub romantycznego, sytuacja jest przerywana przez sygnał muzyczny.
Nakaoka i Hirano wystąpili razem w komediowych reklamach na żywo, także w tej samej szkole, która pojawia się w anime. W jednej reklamie Nakaoka przerywa romantyczną chwilę Hirano, ponieważ ... jest zombie
Zakaz zabrania picia alkoholu na ulicach, parkach i obszarach wokół stacji Shibuya. Urzędnicy publiczni zakazali także takich działań, jak wspinanie się na światła uliczne i głośne hałasy przy użyciu sprzętu audio.
Rachunek przyszedł jako odpowiedź na zeszłoroczną imprezę Halloween, podczas której policja zatrzymała 10 mężczyzn, niektórych obywateli Japonii i innych pochodzący z Francji, Belgii i Wielkiej Brytanii, za przewrócenie ciężarówki podczas obchodów Halloween. Podejrzani rzekomo uszkodzili ciężarówkę, a niektórzy podejrzani zostali aresztowani, a inni ukarani grzywną.
Święto Halloween w Shibuyi stało się ogromne w ciągu ostatnich kilku lat, a wraz z nim wzrosły wandalizm i zaśmiecanie
12. Olśniewająca wystawa zmierza w ten weekend do dzielnicy Ginza w Tokio. The „World's Only Jewelry Art Exhibition” wyobraża prace Osamu Tezuki, Riyoko Ikedy, Rumiko Takahashi, a nawet 80 błyszczących dzieł sztuki z klejnotami.
13. Najlepiej sprzedające się w Japonii w pierwszej połowie 2019 roku: Bluraye, Bluraye i DVD wg serii, DVD
14. Seiyu Aimi Tanaka (Umaru Doma w Himouto Umaru-chan, Kusuo Saiki w Saiki Kusuo no Ψ-nan, Plum Risch w Re: Zero) ujawniła 19 czerwca, że była hospitalizowana i przeszła nieokreśloną operację w ciągu ostatnich dwóch tygodni, ale w pełni wyzdrowiała i wróciła do pracy. Opisała swoją hospitalizację jako „piekielny czas”.
Ujawniła hospitalizację na swoich kontach na Twitterze i Instagramie, aby wyjaśnić, dlaczego w ciągu ostatnich dwóch tygodni nie opublikowała niczego na swoich kanałach społecznościowych
Zespół wydał oświadczenie na swojej oficjalnej stronie internetowej 19 czerwca. W oświadczeniu czytamy, że zespół stracił kontakt z Meshidą, ponieważ zajmował się problemami wynikającymi z lęku i presji jego kariery. Spowodowało to, że Meshida stał się niestabilny i szukał pomocy medycznej. Meshida i lekarze zdali sobie sprawę, że mierzy się z chorobą psychiczną.
Aby basista KANA-BOON mógł skupić się na swoim leczeniu, na razie zawiesza swoją działalność muzyczną z zespołem. Oświadczenie mówi, że po dojściu Meshidy do siebie, będą rozmawiać o swojej przyszłości z grupą.
Pozostali członkowie zespołu Maguro Taniguchi, Hayato Koga i Takahiro Koizumi będą kontynuować swoją działalność z KANA-BOON. Pomocniczy basista dołączy do grupy na zaplanowane koncerty na żywo. Zespół poprosił fanów, aby nie niepokoili Meshidy, jego rodziny i personelu medycznego w czasie jego powrotu do zdrowia
Do as Infinity powstał w 1999 roku. Grupa rozpadła się w 2005 roku, ale ponownie zjednoczyła w 2008 roku. Wydali swój 12 album studyjny Alive w lutym 2018 roku i planują premiery oraz trasę z okazji 20-lecia tego roku. Zespół wykonał m.in. OP Fairy Tail 2014, ED InuYashy, ED Juuni Taisen, OP Zoids Genesis.
12-ty konwent San Japan odbędzie się w Henry B. Gonzalez Convention Center w San Antonio w Teksasie od 30 sierpnia do 1 września. Wśród gości znajdą się także mangaka Toshio Maeda (La Blue Girl, Urotsukidoji) oraz piosenkarz i kompozytor Shihori (endingi Ace of Diamond, ED Beelzebub, ED Fairy Tail)
Album No.6 Collaborations Project zawiera utwory z innymi popularnymi artystami, takimi jak Justin Bieber i Bruno Mars. Album trafi do sprzedaży 12 lipca
Wystawa z okazji 10-lecia Sentinel odbyła się 15-16 czerwca. Inne nowe figurki ogłoszone podczas wydarzenia to SRX (Super Robot Type-X lub X-Type) z serii Super Robot Wars. Wyświetlane modele w toku to postać Master Chief w skali 1/12 z serii gier wideo Halo oraz figurka Johanny / Anat z Persony 5
„Nie wspomniałam o tym wam wcześniej,
Ale dość dawno temu otrzymałam krowiego łajno od hejtera.
Kilka dni temu dostałam kompost.
Byłam bardzo wkurzona.
Zalana.
Więc...
Ja, Kagura Mea ...
Zaczęłam ogród w mojej kuchni.
Próbowałam uprawiać trochę musztardy i szpinaku.
Dam Wam znać, jeśli uda mi się coś zebrać.
Nie mogę się doczekać posiłku. ”
20. Twórca mangi Tokyo Ghoul, Sui Ishida, jest zajęty. Po zamknięciu Tokyo Ghoul: re podpisał kontrakt z Broccoli na grę Jack Jeanne na Switcha. W zeszłym tygodniu ujawniono jego grafikę do nowego albumu MIYAVI: NO SLEEP TILL TOKYO. Teraz Ishida narysował okładkę do albumów Musical Touken Ranbu.
Książki obejmują trzy pierwsze musicale sceniczne oparte na grach przeglądarkowych Touken Ranbu DMM: Touken Ranbu - Atsukashiyama Ibun (2016), Touken Ranbu - Bakumatsu Tenrōden (2016) i Touken Ranbu Mihotose no Komoriuta (2017). Wszystkie trzy książki zostaną wydane 18 lipca. Książki zawierają informacje o musicalach i wywiady ze scenarzystą i producentem.
Touken Ranbu - Tsuwamono Domo ga Yume no Ato, czwarty musical sceniczny, zadebiutował w listopadzie 2017 r. i trwał do stycznia 2018 r. Piąty musical, Touken Ranbu: The Musical "Musubi no Hibiki, Hajimari no Ne", zadebiutował w marcu 2018 r. i miał swój ostatni występ w maju 2018 roku. Szósty musical będzie miał premierę w Osace 3 sierpnia
21. Kolejna para głosowa się pobrała! Yuuki Kaji i Ayana Taketatsu ogłosili 23 czerwca, że zarejestrowali swoje małżeństwo tego samego dnia, kiedy 30 lat kończy Taketatsu. Obaj powiedzieli, że nadal są niedoświadczeni, ale nadal będą ciężko pracować ze wsparciem swoich fanów. Taketatsu dodała, że zrobi wszystko, co w jej mocy, i dorośnie jako aktorka głosowa i aktorka.
Twórca mangi Pop Team Epic Bkub Okawa zauważa, że para zagrała także w oddzielnych odcinkach anime Pop Team Epic - w tej samej roli Pipimi
22. Oficjalna strona gitarzysty i członka zespołu Hekuto Pascal (Hec i Pascal) Yousuke @ HOME (Yōsuke Miyauchi) ogłosiła 23 czerwca, że zmarł 20 czerwca z powodu ostrej niewydolności serca. Według strony internetowej Sports Hochi miał 37 lat.
Zgodnie z życzeniem rodziny Miyauchiego, jego pogrzeb będzie ograniczony tylko do bliskich krewnych. Post na stronie Miyauchiego stwierdził, że zaledwie kilka godzin przed śmiercią, śmiał się i grał na gitarze jak zwykle.
Hakuto Pascal powstała w 2013 roku jako trzyosobowa grupa, a Miyauchi i dwóch innych dołączyło później. Zespół wykonał piosenkę tematyczną „Fish in the Pole” do filmu anime The Case of Hana & Alice z 2015 roku.
Miyauchi zadebiutował w maju 2008 roku swoim singlem „Panorama”. Był także piosenkarzem i autorem piosenek i współpracował z takimi zespołami muzycznymi i muzykami jak Rip Slyme, HALCALI i Gaku-MC.
Ostatnio Miyauchi pracował nad muzyką do Chiisana Koi no Uta, filmu Live-Action opartego na piosenkach zespołu rockowego MONGOL800, którego był członkiem wspierającym. Miyauchi był także trenerem instrumentalnym w filmie
23. Tweet autorstwa zwyciężczyni Grand Slam i tenisistki nr 1 w rankingu kobiet Naomi Osaka jest wirusowa. Osaka podzieliła się swoją miłością do jednej konkretnej postaci z anime na Twitterze 23 czerwca, gdzie nazwała Ryōmę Echizena, bohatera Prince of Tennis, jej „mężem”.
Ryōma jest cudownym tenisistą w mandze i anime Takeshiego Konomiego. Seria jest popularna wśród prawdziwych tenisistów, w tym Keia Nishikoriego. Zarówno Nishikori, jak i Osaka wystąpili w reklamie Prince of Tennis z Nissin Foods, ale reklamy zostały przyciągnięte przez kontrowersje, że postać Osaki była wybielona.
Ojciec Osaki jest pół-Amerykaninem pół-Haitańczykiem, a jej matka Japonką. Urodziła się w Japonii, ale jej rodzina przeprowadziła się do Ameryki, gdy miała 3 lata. Jest samozwańczą fanką mangi i japońskiego filmu
Teledysk opowiada historię członka personelu klubu muzycznego na żywo, który słucha podcastu Higashimury. Zakochuje się w artystce i jest zainspirowany, by podążać za nią z powodu romantycznych rad, które słyszy w podcaście. Jednak kobieta ma własne spojrzenie na sprawy.
Wcześniejsza piosenka Pirokalpin - 3-punkan (Three Minutes) była piosenką przewodnią podcastu Higashimury, który rozpoczął się w 2018 roku. Utwór zostanie wydany w serwisach streamingu muzycznego w tym samym czasie, co wydanie Jinsei Keikaku z nowym miksem i wokalem.
Higashimura powiedziała w swoim komentarzu o nowym singlu, że spotkanie z Pirokalpin zainspirowało ją do rozpoczęcia podcastu.
Twory Higashimury - Princess Jellyfish, Gisō Furin (Disguised Adultery), Bara to Tulip i Tokyo Tarareba Girls zainspirowały wcześniej adaptacje Live-Action
KRESKÓWKI
2. Lisa Kudrow użyczy głosu głównej bohaterce serialu animowanego stacji FOX Therapy Dog. Jest to historia Honey, która uwielbia Carla Junga i masowanie brzuszka. Pomaga zwierzakom z okolicy radzić sobie z problemami emocjonalnymi związanymi z ich właścicielami
FILM
5. Japoński box office: z 17 czerwca i 18 czerwca
Kiedy Alice przenosi się do nowego gimnazjum, słyszy miejską legendę o uczniu, który zniknął w poprzednim roku i podejrzewa się, że został zabity przez swoich kolegów. Co gorsza, Alice odkrywa, że mieszka obok jego dawnego domu, podobno nawiedzonego, zajmowanego obecnie przez samotną koleżankę o imieniu Hana. Hana i Alice postanawiają wspólnie zbadać ten „przypadek morderstwa”, ale wkrótce ich brak umiejętności detektywistycznych może być przeszkodą w tym niezwykłym i uroczym filmie znanego pisarza-reżysera Shunjiego Iwaia, w którym tajemnicza opowieść o kudłatym psie ostatecznie daje drogę do cudownie zróżnicowanej historii przyjaźni młodych kobiet i fantazji i emocji codziennego życia nastolatków.
The Case of Hana & Alice (Hana to Alice Satsujin Jiken) rozpoczął się w Japonii w lutym 2015 r. jako animowany prequel Iwaia do jego filmu Hana & Alice. Iwai wymyślił, napisał i wyreżyserował oryginalny film Live-Action Hana & Alice z 2004 roku.
Film rywalizował na 39. Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy w czerwcu 2015 r., a Fantasia International Film Festival w Montrealu pokazał północnoamerykańską premierę filmu w lipcu 2015 r. LA EigaFest pokazał także film we wrześniu 2015 r. New York International Children's Film Festiwal następnie pokazał film w lutym i marcu 2016 r. Anime Limited wydało anime na płytach w Wielkiej Brytanii
9. Płyty z filmem Dragon Ball Super Broly sprzedały się w Japonii 10-16 czerwca: 21 540 (standard) i 11 360 (limitowana edycja) DVD oraz 16 830 (standard) i 24 820 (limitowana edycja) Bluray
GKIDS ogłosił 13 czerwca, że licencjonował film do wydania w Ameryce Północnej. Firma zorganizuje premierę filmu 17 i 19 września, a film zostanie otwarty w wybranych kinach 20 września.
Film został otwarty w 200 kinach w Japonii 24 maja.
Lio jest głównym antagonistą filmu i jest liderem Mad Burnish. Występuje w swoim własnym short prequel anime dystrybuowanym do kinomanów za pomocą kodu.
Toboso pracuje nad większą ilością fan artów z filmu i udostępniła teaser 17 czerwca
Najbardziej oczekiwane letnie filmy anime przez kobiety wg Goo! Ranking:
1. One Piece Stampede (premiera 9 sierpnia)
2. Children of the Sea (od 7 czerwca)
3. Ride Your Wave (od 21 czerwca)
4. Weathering With You (premiera 19 lipca)
5. Mewtwo Strikes Back Evolution (premiera 12 lipca)
6. Rascal Does Not Dream of a Dreaming Girl (od 15 czerwca)
7. Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku o! Kurenai Densetsu (premiera 30 sierpnia)
8. Uta no Prince Sama Maji Love Kingdom (od 14 czerwca)
9. Ni no Kuni (premiera 23 sierpnia)
10. DRAGON QUEST YOUR STORY (premiera 2 sierpnia)
Franczyza One Piece ma dedykowaną fanbase dla kobiet w Japonii. Uczestnicy ankiety powiedzieli Goo! Ranking, że nie mogą się doczekać filmu, ponieważ „kochają One Piece”, „widzieli do tej pory każdy film” i zawsze oglądają filmy w kinach.
Co zaskakujące, najnowszy film Shinkaia - Weathering With You pojawia się w połowie listy, za Children of the Sea i Ride Your Wave Masaakiego Yuasy. Uczestnicy zauważyli, że nie widzieli jeszcze dużo animacji filmu, ale mają nadzieję, że przewyższy to hity Shinkaia. Kobiety cytowały aktora Ryotę Katayose jako jeden z powodów, dla których są podekscytowane najnowszą wersją Yuasy, nie wspominając już o uznaniu dla samego reżysera.
Za Weathering With You jest 3D CG Mewtwo Strikes Back Evolution. Wielu respondentów zauważyło, że chce zabrać swoje dzieci, aby zobaczyć najnowszy film Pokémon
Film skupia się wokół wiolonczelistki Aiki (Nao Matsushita) i pianisty Takayi (Dean Fujioka). Muzycy i kochankowie mają wspólne marzenie, aby pewnego dnia przenieść świat ze swoją muzyką. Takaya komponuje utwory podczas pracy w niepełnym wymiarze godzin, a Aika czuwa nad nim. Ale pewnego dnia, po skomponowaniu kawałka duetu fortepianowo-wiolonczelowego „Angel Sign”, Takaya nigdy nie wrócił do domu. Aika kontynuuje grę w pojedynkę, a w końcu utwór rozprzestrzeni się na cały świat.
North Star Pictures opisuje film jako historie miłosne oparte na przesłuchaniach do Silent Manga Audition Monthly Comic Zenon North Star Pictures, wraz z oryginalną historią samego Hojo
Członek GENERATIONS from EXILE TRIBE Ryota Katayose gra głównego bohatera Minato w filmie. Science SARU wyprodukowało wideo z koncepcją ustawienia go po głównej historii filmu
Film rozgrywa się w Kioto w 2027 roku i obejmie słynne zabytki, takie jak Fushimi Inari Taisha i Sanktuarium Kamo. Film koncentruje się na licealistce Naomi Katagaki. Pewnego dnia przed młodą Naomi pojawia się osoba, która przedstawia się jako Naomi za 10 lat. Razem muszą zmienić przyszłość i uratować kolegę z klasy, Ruriego, z którym młodsza Naomi chodzi od trzech miesięcy.
Ito (franczyza Sword Art Online, ERASED) reżyseruje film w Graphinica (Expelled from Paradise). Mado Nozaki (seria nowelek Bablyon, KADO - The Right Answer) pisze scenariusz, a Yukiko Horiguchi (K-ON !, Lucky Star, Tamako Love Story) projektuje postacie
Film został otwarty w Japonii 15 czerwca. Film przedstawia finał bitwy między Ooarai Girls Academy i BC Freedom High School, a także pokaże bitwy o Kuromorimine Girls Academy, Pravda Girls High School i inne szkoły.
Pierwszy film Girls und Panzer das Finale został otwarty w Japonii w 59 kinach w grudniu 2017 roku. Film przedstawia nowe postacie z BC Freedom High School podczas zimowej bitwy.
Projekt anime Finale będzie miał także wciągające projekcje 4DX i MX4D, po drugim odcinku projektu kończącym początkowy cykl regularnych pokazów. Każdy z wciągających projekcji połączy dwa odcinki; pierwsze połączą pierwszy i drugi odcinek. Następny zestaw wciągających projekcji połączy trzeci i czwarty odcinek, a ostatni zestaw połączy piąty i szósty odcinek.
Sayaka Sasaki wykonuje OP „Grand symphony” na pierwsze trzy odcinki. ChouCho, który wykonał OP do anime i filmu z 2015 roku, powraca jako artysta openingu do ostatnich trzech odcinków projektu
Ogłoszono także, że film otrzyma wersję mangową 25 lipca
Jury Konkursu Pełnometrażowych Debiutów Fabularnych pod przewodnictwem Joanny Kos-Krauze uznało, że film Ewy Banaszkiewicz i Mateusza Dymka to przejmujący opis samotności współczesnego człowieka. Film spełniony. Nagrodę imienia Stanisława Różewicza za reżyserię otrzymała Kalina Alabrudzińska reżyserka filmu Nic nie ginie. Jurorzy w uzasadnieniu nagrody zgodnie uznali, że witamy nowy talent w polskim kinie. Ponadto przyznano nagrodę specjalną za reżyserię dla Klary Kochańskiej-Bajon oraz Kaspra Bajona za Vię Carpatię, czyli za kameralny film o wielkich sprawach, wymykający się jakimkolwiek definicjom. Za odwagę spojrzenia tam, gdzie inni z zakłopotaniem odwracają wzrok. Z kolei Jantar 2019 za scenariusz powędrował do Piotra Dylewskiego oraz Magdaleny Celmer – scenarzystów filmu Zgniłe uszy. Zdaniem jurorów jest to twórcze, sprawne wodzenie widza za nos i wytarganie za uszy.
Nagrody aktorskie za najlepszą rolę kobiecą i męską trafiły do Julii Kijowskiej – za rolę w filmie Via Carpatia oraz Wojciecha Mecwaldowskiego za Juliusza. Odkryciem aktorskim okrzyknięto Maję Pankiewicz za rolę w filmie Eastern. Duet PRO8L3M otrzymał Jantara 2019 za muzykę do debiutu Piotra Adamskiego. Z kolei Jantarem za zdjęcia nagrodzono Michała Dymka – autora zdjęć do filmu Moja polska dziewczyna. Jury Młodzieżowe najlepszym filmem uznało Nic nie ginie Kaliny Alabrudzińskiej, z kolei Nagroda Dziennikarzy powędrowała do Piotra Adamskiego. Publiczność koszalińska uznała, że Nagroda Publiczności powinna trafić do filmu Underdog w reżyserii Michała Kawulskiego.
W Konkursie Krótkometrażowych Debiutów Filmowych Jantary 2019 za najlepszy film fabularnych otrzymał Hubert Patynowski za film Nie zmieniaj tematu, za najlepszy film dokumentalny Grzegorz Paprzycki za Mój kraj taki piękny, z kolei najlepszym filmem animowanym uznano Mój dziwny starszy brat Julii Orlik. Fundatorem wszystkich trzech Jantarów jest telewizja Canal+.
Adam Suzin za zdjęcia do filmu Love Machines Michała Materny oraz Zuzanna Zachara za zdjęcia do filmu Piołun odebrali ex aequo Jantara 2019 ufundowanego przez Heliograf Rental House z przeznaczeniem na sprzęt zdjęciowy i oświetleniowy do kolejnego filmu. Laureatem Jantara za najlepszy dźwięk ufundowanego przez Studio Fonograf z przeznaczeniem na udźwiękowienie kolejnego filmu został Konrad Błaszczyk – autor dźwięku do Bajka na niespokojny sen.
AleKino+ przeznaczyło trzy nagrody specjalne – zakupy licencji do filmów z Konkursu Krótkometrażowych Debiutów Filmowych. Ich laureatami zostali Jola Bańkowska za animację Story, Rafał Łysak za dokument Miłość bezwarunkowa oraz Michał Chmielewski za Hi, How Are You. Nagroda Specjalny Legalnej Kultury trafiła do Pawła Dyllusa za film Dziwor.
O nagrody w Konkursie Pełnometrażowych Debiutów Fabularnych walczyło 10 tytułów, z kolei w Konkursie Krótkometrażowych Debiutów Filmowych 65 tytuły: 31 fabuł, 14 dokumentów i 14 animacji
22. Todd Phillips zaprezentował na Instagramie nowe zdjęcia Joaquina Phoeniksa w ekranizacji komiksu Joker. Jednocześnie reżyser potwierdził, że film trafi do kin z kategorią wiekową R.
Historia jednego z cieszących się najgorszą sławą superprzestępców uniwersum DC — Jokera. Przedstawiony przez Phillipsa obraz śledzi losy kultowego czarnego charakteru, człowieka zepchniętego na margines. To nie tylko kontrowersyjne studium postaci, ale także opowieść ku przestrodze w szerszym kontekście.
Prócz Phoeniksa w obsadzie znaleźli się m.in. Robert De Niro, Zazie Beetz i Shea Whigham.
Premiera 4 października.
Swego czasu w planach Warner Bros. był film o przygodach Jokera i Harley Quinn. Zamiast niego czeka nas jednak Joker z Joaquinem Phoeniksem i Birds of Prey, w którym jedną z głównych postaci będzie grana przez Margot Robbie Harley Quinn. Co to oznacza dla Leto-Jokera?
Trudno powiedzieć, ale podobno (z akcentem na "podobno") film Joker and Harley nie został oficjalnie skasowany, a jedynie utknął na etapie rozwijania projektu (podobnie jak piętnaście innych filmów DC). Tak więc teoretycznie wciąż istnieje szansa na jego realizację. I jeśli faktycznie powstanie, to prawdopodobnie zobaczymy w nim Leto-Jokera.
Co ciekawe, Joker pojawi się epizodycznie w Birds of Prey, czego dowodzą zdjęcia z planu z marca. Właśnie potwierdzono jednak to, co wynikało z fotografii: to nie Leto gra tu Jokera. Postać ma pojawić się jedynie na moment, możliwe, że nawet nie zobaczymy jej twarzy.
Leto chwilowo zajęty jest pracą nad Morbiusem, gdzie wciela się w inną komiksową postać
Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami utwór przedstawia kulisy zakrojonej na szeroką skalę operacji mającej na celu aresztowanie skorumpowanych chińskich obywateli, którzy uciekli zagranicę, aby uniknąć konsekwencji swoich czynów.
W obsadzie znaleźli się również Duan Yihong i Olivier Rabourdin. Zdjęcia powstają aktualnie w Europie
Nie wiadomo, czy opublikowany przez reżysera obrazek jest jedynie grafiką koncepcyjną czy też klatką materiału z Ligi Sprawiedliwości, który wypadł z finałowej wersji montażowej. Przypomnijmy, że Snyder musiał ze względów osobistych porzucić projekt, a film dokończył po nim Joss Whedon.
Darkseid, bóg zła i despotyczny władca świata Apokolips, był przygotowywany na głównego antagonistę kinowego uniwersum DC. Snyder chciał m.in., by czarny charakter zabił Lois Lane
Na fotografii prezentują się gwiazdy produkcji, Ansel Elgort (Baby Driver) jako Tony, debiutantka Rachel Zegler jako Maria oraz członkowie rywalizujących ze sobą gangów, Jets i Sharks. Film, którego akcja toczy się w Nowym Jorku w 1957 roku, opowiada właśnie o parze kochanków zaplątanych w wojnę gangów.
W obsadzie są również m.in. Ariana DeBose, Ana Isabelle, Corey Stoll i Rita Moreno. Scenariusz napisał Tony Kushner w oparciu o klasyczny broadwayowski musical, który w 1961 doczekał się słynnej wersji filmowej.
Premiera 18 grudnia 2020 roku
Dwukrotnie na scenę wychodził Noah Centineo wyróżniony za przełom aktorski w filmie Do wszystkich chłopców, których kochałam oraz za udział w scenie najlepszego pocałunku. Również dwie statuetki powędrowały do twórców Narodzin gwiazdy. Za najlepszy serial uznano Grę o tron.
Lista nagrodzonych:
FILM
"Avengers: Koniec gry"
SERIAL
"Gra o tron"
WYSTĘP AKTORSKI W FILMIE
Lady Gaga - "Narodziny gwiazdy"
WYSTĘP AKTORSKI W SERIALU
Elisabeth Moss - "Opowieść podręcznej"
FIKCYJNY BOHATER/BOHATERKA
Robert Downey Jr. (Tony Stark/Iron Man) – "Avengers: Koniec gry"
CZARNY CHARAKTER
Josh Brolin (Thanos) – "Avengers: Koniec gry"
POCAŁUNEK
Noah Centineo & Lana Condor (Peter Kavinsky & Lara Jean) – "Do wszystkich chłopców, których kochałam"
REALITY SHOW
"Love & Hip Hop: Atlanta"
KOMEDIOWY WYSTĘP
Dan Levy – "Schitt's Creek"
PRZEŁOM AKTORSKI
Noah Centineo – "Do wszystkich chłopców, których kochałam"
WALKA
"Kapitan Marvel" – Kapitan Marvel vs. Minn-Erva
PRAWDZIWY BOHATER/BOHATERKA
Ruth Bader Ginsburg – "RBG"
NAJLEPIEJ ZAGRANE PRZERAŻENIE
Sandra Bullock – "Nie otwieraj oczu"
DOKUMENT
"R. Kelly: jego wszystkie ofiary"
PROWADZĄCY PROGRAM
Nick Cannon – "Wild 'n Out"
MEME'OWY MOMENT
"The Bachelor" – Colton Underwood przeskakujący przez płot
MUZYCZNY MOMENT
"Narodziny gwiazdy" - "Shallow"
A wszystko to dzięki Suzanne Collins. Autorka literackiego pierwowzoru napisała bowiem nową powieść osadzoną w świecie Panem. Książka trafi do księgarń w przyszłym roku.
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Wiemy jedynie, że akcja powieści rozgrywa się 64 lata przed wydarzeniami z Igrzysk śmierci, a zatem podczas jubileuszowej, dziesiątej rywalizacji na śmierć i życie przedstawicieli wszystkich dystryktów Panem.
Przypomnijmy: akcja cyklu rozgrywa się w totalitarnym świecie rządzonym twardą ręką przez elitę zamieszkującą Capitol. Co roku odbywają się brutalne Igrzyska, w których udział biorą przedstawiciele 12 dystryktów (po parze chłopiec/dziewczynka w wieku 12-18 lat). Igrzyska zostały zorganizowane jako forma represji wobec mieszkańców, którzy zbuntowali się przeciwko władzy Capitolu (co skończyło się destrukcją 13 Dystryktu).
Igrzyska śmierci stanowią największy kasowy cykl wytwórni Lionsgate. Tylko pięć tytułów studia w Stanach Zjednoczonych przekroczyło granicę 200 milionów dolarów wpływów, w tym właśnie wszystkie cztery ekranizacje powieści Collins. Globalnie zarobiły one w kinach 3 miliardy dolarów. Mimo wielu prób do dziś Lionsgate nie jest w stanie powtórzyć tamtego sukcesu
Jo jest nadzwyczajną dziewczynką, obdarzoną przez los wielkimi mocami. Wystarczy, że się skupi i może przesuwać przedmioty i wstrzymywać czas. Nie robi tego nigdy dla własnego widzimisię, ale zawsze w słusznej sprawie. Korzystanie z nadprzyrodzonych mocy jest dla małej Kenijki sensem życia i zarazem największą radością. Umiejętności dziewczynki spędzają sen z powiek jej mamie, przecież Jo jest chora i musi się oszczędzać. Tymczasem starsza siostra dziewczynki, Mwix, z pomocą całej wioski postanawia spełnić jej największe marzenie. Tak powstaje film o superbohaterce - Supa Modo, która potrafi walczyć o sprawiedliwość, dokładnie tak jak robi to jej idol – Jackie Chan.
Film trafi do kin 5 lipca
Otóż Boy George twierdzi, że wśród kandydatów pojawiło się nazwisko aktorki, gwiazdy Gry o tron, Sophie Turner. Ponieważ jednak jest kobietą, niektórzy uznają, że nie nadaje się do tej roli. Piosenkarz się z taką opinią nie zgadza i wyraził swoje poparcie dla jej kandydatury. Stwierdził, że kiedy miał 17 lat, marzyłby o byciu nią.
Najwyraźniej wywiad dotarł do Turner, która w internecie ogłosiła, że gotowa jest podjąć się wyzwania i zagrać Boy George'a.
Choć taka decyzja castingowa może wydawać się zaskakująca, to Sophie Turner nie byłaby pierwszą kobietą, która zagrałaby męską gwiazdę muzyki. Wystarczy przypomnieć sobie Cate Blanchett jako Boba Dylana w filmie I'm Not There. Gdzie indziej jestem
Według ich źródeł szansę na angaż ma gwiazda Power Rangers, którego mogliśmy też ostatnio oglądać w Aquamanie i Czarnym lustrze, Ludi Lin. Jego nazwisko nie jest szczególnym zaskoczeniem. Aktor sam już w grudniu ubiegłego roku deklarował, że bardzo chciałby w tym widowisku Marvela wystąpić.
Oczywiście That Hashtag Show zastrzega, że jest to zaledwie jedno nazwisko na liście, która z całą pewnością zawiera też innych kandydatów. Nie wiemy więc na razie, jakie szanse ma Lin na spełnienie swoich marzeń.
Tytułowy heros zadebiutował na kartach komiksów w grudniu 1973 roku. Jego twórców, Steve'a Engleharta i Jima Starlina, zainspirował międzynarodowy fenomen "Wejścia smoka" z Bruce'em Lee. Shang-Chi spędził młodość w odosobnieniu, ćwicząc sztuki walki. Z czasem stał się niedoścignionym mistrzem. Zderzenie z zewnętrznym światem było dla niego rozczarowaniem. Mężczyzna odkrył, że jego ukochany rodzic nie jest tak szlachetny i humanitarny, jak mu się wydawało. Wkrótce syn i ojciec (zwany przez wrogów Doktorem Diabła) stali się przeciwnikami.
Obraz wyreżyseruje Destin Daniel Cretton. Scenariusz przygotował Dave Callaham
Barbara Minerva (Wiig) ma być przedstawiona jako fanka Wonder Woman, która chce być taka, jak ona. Zmianę w Cheetah ma umożliwić jej Maxwell Lord. O pojawieniu się tej postaci plotkowano już od jakiegoś czasu. Prawdopodobnie wcieli się w niego Pedro Pascal.
Filmowy Lord ma posiadać moc spełniania życzeń, ale nie za darmo. To dzięki niemu powróci do życia Steve Trevor (Chris Pine), a Minerva zmieni się w Cheetah. Niestety, wkrótce dzika strona bohaterki weźmie górę i Wonder Woman będzie musiała ją powstrzymać.
Podobno Lord ma też przenieść swoją świadomość do ciała Trevora.
Ile jest prawdy w tych pogłoskach? Cóż, przekonamy się w czerwcu 2020, gdy film wejdzie do kin
Jest rok 1901. Józef Piłsudski "Ziuk" (Borys Szyc) po brawurowej ucieczce ze szpitala psychiatrycznego ponownie staje na czele polskiego podziemia niepodległościowego. Nieugięty na polu walki, w życiu prywatnym poddaje się namiętnościom, jest rozdarty między dwiema kobietami – żoną (Magdalena Boczarska) i kochanką (Maria Dębska). Przez zachowawczych członków Polskiej Partii Socjalistycznej jest uważany za terrorystę. Piłsudski wraz z najbliższymi współpracownikami nie cofnie się przed niczym – zamachami na carskich urzędników i najwyższych oficerów, szmuglowaniem bomb, zuchwałym napadem na pociąg – by osiągnąć swój cel, czyli niepodległą Polskę. Zbliża się rok 1914 i "Ziuk" widzi nowe szanse na realizację niemożliwego. Piłsudski to kino awanturnicze, płomienny romans, historia Marszałka, jakiej dotąd nie znano.
Borys Szyc tak mówi o swoim bohaterze: – Film opowiada o fragmencie życia Piłsudskiego, którego nie znamy. Akcja rozpoczyna się w 1900 roku. Piłsudski przebywa w szpitalu psychiatrycznym w Petersburgu. Udaje obłąkanego, żeby uniknąć więzienia. To punkt wyjścia opowieści o Piłsudskim – człowieku, którego wizja niepodległości Polski była dla wielu szalonym projektem. Który sam musiał mieć w sobie odrobinę szaleństwa, aby przez te wszystkie lata w nią wierzyć. Co takiego ma w sobie, że kilka lat później jest w stanie zgromadzić wokół siebie ludzi, którzy podobnie jak on uwierzą w szansę na niepodległość? Jaką charyzmę, siłę, spryt czy może właśnie... nutę szaleństwa? Jakim człowiekiem był Józef Piłsudski?
Reżyser Michał Rosa zwraca uwagę na nieoczywiste wątki w biografii Piłsudskiego, które nie są powszechnie znane. – W filmie nie zabraknie również skomplikowanych relacji osobistych Józefa Piłsudskiego, który dla najbliższych był po prostu "Ziukiem". Pokazujemy jego związki z kobietami. Przybliżymy jego skomplikowaną relację z Aleksandrą Szczerbińską, z którą związał się, chociaż był mężem Marii Piłsudskiej. Zobaczymy go również w rozpaczy po tragicznej śmierci ukochanej pasierbicy Wandy Juszkiewiczówny, dla której przez lata był troskliwym i kochającym ojczymem. Sądzę, że dla wielu widzów jest to zupełnie nieznana twarz Marszałka.
Film wejdzie do kin 13 września
Film otrzyma kategorię wiekową R. W Birds of Prey prócz Margot Robbie w roli Harley Quinn zobaczymy także Mary Elizabeth Winstead jako Huntress i Jurnee Smollett-Bell jako Black Canary. Głównym czarnym charakterem filmu jest grany przez Ewana McGregora Black Mask.
Reżyseruje Cathy Yan. Premiera 7 lutego 2020
Bohaterem filmu będzie autor poczytnych kryminałów, który zmaga się z niemocą twórczą. W poszukiwaniu inspiracji zaprosił do siebie znane ekscentryczne medium. Ku jego zdumieniu podczas seansu spirytystycznego pojawia się duch jego pierwszej żony.
W obsadzie są już Dan Stevens, Isla Fisher i Judi Dench. Film reżyseruje Edward Hall (Downton Abbey).
W 1945 roku David Lean nakręcił na podstawie sztuki film Seans
Film będzie historią szachisty, który prześladowany jest przez wspomnienia tragicznej przeszłości. Otrzymuje on szansę udziału w tajemniczej grze zwanej Divertimento.
Zdjęcia do filmu już trwają. Kręcone są we Francji
Film opowie historię ochroniarza pracującego przy Igrzyskach Olimpijskich w Atlancie. To właśnie Richard Jewell odkrył plecak, w którym znajdował się ładunek wybuchowy. Pomagał w usunięciu z jego okolic ludzi i został uznany za bohatera. Jednak trzy dni później został ogłoszony głównym podejrzanym. Postawiono mu zarzuty i dopiero w sądzie oczyszczono z winy. Jednak jego reputacja zdążyła mocno ucierpieć.
Tytułowego bohatera zagra Paul Walter Hauser. W jego prawnika wcieli się Sam Rockwell. Wilde będzie reporterką, która zajmowała się sprawą, a Hamm agentem FBI poszukującym zamachowca.
Ian Gomez również dołączył do obsady Richard Jewell
Jeśli to prawda, będzie to największy kontrakt producencki ostatnich miesięcy, obok firm Grega Berlantiego (400 milionów, Warner Bros TV), Ryana Murphy'ego (300 milionów, Netflix) oraz Shondy Rhimes (100 milionów, Netflix). Pod tą banderą, Abrams będzie odpowiadał za nowe produkcje WarnerMedia, w tym oryginalne filmy i seriale. Najprawdopodobniej, oznacza to również rozstanie Bad Robot z należącym do Viacomu Paramountem.
Warto też dodać, że po wielu miesiącach Warner wygrał rywalizację z potężną konkurencją. Netflix, Apple, Amazon, Comcast i Sony Enetrtainment - wszyscy mieli chrapkę na współpracę z Bad Robot.
Co to oznacza dla nas, szarych widzów ? Jako że informacja wciąż nie jest potwierdzona, póki co możemy tylko bawić się we wróżbitów. Myślę jednak, że nikt by się nie obraził, gdyby Abrams rewitalizował DCEU, albo przygotował coś specjalnego na start nowej platformy streamingowej?
38. Austin Abrams zagra główną rolę w młodzieżowym romansie Chemical Hearts. Jest to historia Henry'ego Page'a, który uważa się za romantyka, choć nigdy nie był zakochany. Cały swój czas poświęcił na zostanie redaktorem licealnej gazety. Pierwszego dnia ostatniego roku szkoły poznaje jednak nową uczennicę, Grace Town i momentalnie wie, że wszystko w jego życiu wkrótce się zmieni
39. Legendary Entertainment zakupiło prawa do angielskojęzycznej ekranizacji Chanson douce Leïli Slimani, najlepszej francuskiej powieści 2016 roku. Powieść, wydana w Polsce pod tytułem Kołysanka, doczeka się też francuskojęzycznej ekranizacji. Gdy Myriam, matka dwójki małych dzieci, postanawia mimo oporów męża wrócić do zawodu i rozpocząć pracę w kancelarii adwokackiej, para zaczyna szukać niani. Po surowym castingu zatrudniają Louise, do której dzieci bardzo szybko się przywiązują, a która stopniowo staje się centralną postacią w rodzinie. Powoli bohaterowie wpadają w pułapkę wzajemnej zależności, aż wreszcie dochodzi do tragedii...
40. Dee Rees napisze scenariusz i wyreżyseruje The Kyd's Exquisite Follies. Będzie to musicalowa fantazja o dziewczynie, która próbuje zostać gwiazdą
41. Tegoroczne Nowe Horyzonty będą szczególnie przyglądać się portretom ciała i cielesności w kinematografii – w programie znajdzie się wiele filmów o relacjach z ciałem własnym i ciałami innych. W Trzecim Oku, sekcji spoglądającej nieco z ukosa na współczesny świat, przyjrzyjmy się jednak sferze wymykającej się ciału – duchowości i praktykom magicznym. Bohaterkami Trzeciego Oka będą współczesne czarownice: widzące i nawiedzone, miejskie wiedźmy i wiejskie babki. Łączy je wspólny cel – poszukiwanie alternatywnych form duchowości w czasach, w których dusza przestała istnieć. Trzecie Oko jest cyklem od kilku lat konsekwentnie pokazującym kino kobiet i kobiety w kinie. O programie sekcji opowiada jej kuratorka, Ewa Szabłowska.
Ze średniowiecznej Islandii przeniesiemy się do Kolumbii, gdzie Doris widuje w snach zmarłą kuzynkę. Wyrusza więc w podróż do jej grobu, aby ponownie odprawić pogrzeb, o który prosi duch. Na swojej drodze będzie równie często spotykać zmarłych jak i żywych. Lapu (reż. César Alejandro Jaimes, Juan Pablo Polanco) jest niepokojącym i zmysłowym zapisem jednego najdziwniejszych rytuałów kolumbijskich Indian.
Prawdziwie alchemiczny film stworzył Virgil Vernier (Dziewice z Orleanu – 13. NH i Mercuriales – 15. NH). Sophia Antipolis to nazwa miasta – futurystycznej utopii zbudowanej na Lazurowym wybrzeżu. Tam, jak w magicznym kwadracie, splatają się historie osób szukających emocjonalnej i duchowej odnowy. New Age, technologia i przemoc tworzą ramę współczesnych polowań na czarownice, za którymi stoi wyrachowana polityczna akcja.
Oniryczna Calypso w reżyserii Rodrigo Limy i Lucasa Parente (współpracowników Julio Bressona) to luźna adaptacja romansu Odyseusza i nimfy Kalipso. Zamiast homeryckiej czarownicy zmieniającej mężczyzn w świnie, tytułową Calypso jest Luz Del Fuego, legendarna postać z brazylijskiej kontrkultury – tancerka i zaklinaczka węży. A magicznym rytuałom towarzyszą archiwalne migawki z pionierskiej kolonii naturystów u wybrzeży Rio.
Oni (wersja reżyserska) część I oraz część II to kompletne dzieło wybitnego włoskiego reżysera Paolo Sorrentino (Wielkie piękno, Młody papież). W pełnej wersji filmu Sorrentino przybliża postacie Silvio, Sergio i Kiry, ale również tajemniczego Boga, człowieka potężniejszego od Berlusconiego. Polska to jedyny kraj oprócz Włoch, w którym widownia zobaczy dwie, kompletne części filmu (109 oraz 104 minuty).
Wersja reżyserska została sprowadzona na specjalne życzenie polskich widzów przez firmę Gutek Film.
Na 19. MFF Nowe Horyzonty zapraszamy od 25 lipca do 4 sierpnia 2019. Jeszcze do końca czerwca trwa sprzedaż karnetów festiwalowych
Film funkcjonować będzie jako prequel książki Jaya Ansona i jej ekranizacji z 1979 roku pod tytułem Horror Amityville. Poznamy w nim kulisy wydarzeń z listopada 1974 roku, kiedy to Ronald DeFeo Jr. zabił sześcioro członków swojej rodziny. Ta przerażająca zbrodnia miała stać się katalizatorem strasznych wydarzeń, które znamy z późniejszych filmów.
Zdjęcia rozpoczną się w listopadzie
Tytułowy bohater Malko Linge to austriacki książę, który zarabia na życie jako szpieg do wynajęcia. Współpracujący z CIA arystokrata wyrusza na misje do różnych zakątków świata, popadając przy tym w nieustanne tarapaty. W wolnych chwilach agent romansuje z pięknymi kobietami.
Postać Lingego wymyślił zmarły w 2013 roku francuski pisarz Gerard de Villiers. Napisał on w sumie ponad 200 powieści o przygodach Austriaka. Scenariusz pióra Erica Warrena Singera (American Hustle) będzie oparty na odcinku zatytułowanym Checkpoint Charlie.
Realizację finansuje Lionsgate, które nabyło prawa do wszystkich książek de Villiersa.
Fassbendera możemy aktualnie oglądać w ekranizacji komiksu Mroczna Phoenix
John Shaft (Samuel L. Jackson) pomaga swojemu synowi rozwiązać zagadkę przedwczesnej śmierci jego najlepszego przyjaciela
Żeby film odniósł sukces, musi być przede wszystkim świetnym filmem, a dopiero w drugiej kolejności filmem ze świata Gears, powiedział Fergusson. Pogodziliśmy się z tym, uznając, że film powinien rozgrywać się w alternatywnej rzeczywistości. Nie powinien być zależny od fabuły gier ani nie powinien mieć na nią wpływu.
Fergusson zaznaczył, że nie zamierza ograniczać filmowców swoimi wymaganiami: Słyszałem, że twórcy innych serii często spisują własne Biblie, mówiąc: "oto 700 stron opisujących, jak żyje się w naszym świecie". W naszym przypadku były to tylko dwie strony sugestii, czego nie należy robić. Chcemy dać ludziom wolność, która pozwala na nowe pomysły i świeże podejście.
Bohaterem Gears of War jest niejaki Marcus Fenix, wysłany do walki z kosmiczną Szarańczą, która sieje spustoszenie na planecie przypominającej Ziemię Sera, na której odkryto nowe źródło energii zwane Emulsją.
Projekt filmu Gears of War rozwijany jest przez studio Universal Pictures. W zeszłym roku do napisania scenariusza zatrudniono F. Scotta Fraziera (xXx: Reaktywacja). Na razie nie wiadomo nic więcej o filmie
Pike wcieli się w Marlę Grayson, bezwzględną prawniczkę, która ma dryg do naginania prawa i życia w luksusie kosztem swoich klientów. Jej kolejna - pozornie niewinna - ofiara okazuje się jednak mieć mroczny sekret. Marla będzie musiała użyć wszystkich swoich talentów, by wyjść z tej afery z życiem.
Scenarzystą i reżyserem jest J Blakeson (Uprowadzona Alice Creed)
Do pobicia czeka kolejny rekord: wynik oglądalności w pierwszym tygodniu od premiery. W tej kategorii palmę pierwszeństwa dzierży dreszczowiec Nie otwieraj oczu z 2018 roku, który w ciągu siedmiu dni obejrzano 45 milionów razy.
Zabójczy rejs to historia nowojorskiego policjanta (Adam Sandler), który zabiera swoją żonę (Jennifer Aniston) na dawno obiecaną podróż po Europie. Przypadkowo spotkany na pokładzie samolotu tajemniczy mężczyzna (Luke Evans) zaprasza ich na prywatne spotkanie rodzinne na Super Jachcie należącym do leciwego miliardera Malcolma Quince'a. Kiedy Quince zostaje zamordowany, małżeństwo staje się głównymi podejrzanymi w śledztwie
48. Morena Baccarin (Deadpool, Gotham) finalizuje negocjacje dotyczące występu w thrillerze Greenland. Gwiazdą filmu jest Gerard Butler.
Będzie to opowieść o rodzinie, która próbuje przetrwać kataklizm.
Scenariusz napisał Chris Sparling (Pogrzebany), a za kamerą stanie Ric Roman Waugh (Świat w ogniu).
Zdjęcia ruszają w przyszłym tygodniu.
Scenariusz powstał w oparciu o powieść Last Looks pióra Howarda Goulda. Opowiada ona o skompromitowanym policjancie z Los Angeles Charliem Waldo, który zostaje prywatnym detektywem. Wkrótce bohater dostaje zlecenie, by rozwikłać zagadkę śmierci żony ekscentrycznej gwiazdy telewizji.
W obsadzie filmu są też m.in.: Mel Gibson i Eiza Gonzalez
Furioza to inspirowany prawdziwymi wydarzeniami film, który pokazuje świat, o którym większość z nas nie ma pojęcia. Świat kibiców – ultrasów, chuliganów i kobiet, które są z nimi w związkach. Scenariusz filmu powstawał kilka lat i oparty jest na prawdziwych relacjach gangsterów, dziennikarzy i agentów Centralnego Biura Śledczego Policji. Czym jest dla nich honor? Co się dzieje z tymi, którzy łamią zasady? Ile warta jest lojalność? Jak daleko można się posunąć dla czystej adrenaliny? Za co kochają ich dziewczyny? Czego w takiej grupie szuka jeden z głównych bohaterów filmu, będący na co dzień lekarzem (w tej roli Mateusz Banasiuk)? Jak potoczy się historia Dzikiej (Weronika Książkiewicz), która choć zna zasady, spróbuje rozbić układ, w którym się wychowała? Jaką cenę za bycie w Furiozie zapłaci Golden (Mateusz Damięcki)?
W filmie występują: Mateusz Banasiuk, Mateusz Damięcki, Weronika Książkiewicz, Wojciech Zieliński, Szymon Bobrowski, Łukasz Simlat, Janusz Chabior, a w komediowym wątku Sebastian Stankiewicz
Jak donosi serwis internetowy Daily Beast, już osiem kobiet zarzuciło Landisowi karygodne zachowanie. Podobno co najmniej jednej z nich autor fabuł Bright oraz Kroniki miał w przeszłości grozić śmiercią.
Przypomnijmy, że już w 2017 roku aktorka Anna Akana, która wystąpiła w reżyserowanym przez Landisa youtube'owym wideo, nazwała filmowca "psychopatą, który seksualnie wykorzystuje i napastuje kobiety". Niedługo potem artystka Zoe Quinn napisała na Twitterze: Czasami mężczyźni, którzy popełniają przestępstwa seksualne, okazują się utalentowanymi scenarzystami (...) W innym przypadku są po prostu Maksem Landisem.
Według serwisu Deadline, policja w Los Angeles nie otrzymała na razie ani jednego zgłoszenia o popełnieniu przez Landisa przestępstwa
51. Jermaine Fowler zagra jedną z głównych ról w komedii Coming 2 America. Jest to kontynuacja Księcia w Nowym Jorku. Szczegóły jego roli nie zostały na razie ujawnione
52. Aktor Henry Golding otworzył własną firmę producencką, Long House Productions. Jego pierwszym projektem jest przygodówka akcji The Inheritance, do której scenariusz według pomysłu aktora napisze Alistair Hudson. Drugim będzie thriller akcji Harrington's Greatest Hits, w którym również wystąpi
53. Meksykańska piosenkarka i aktywistka Jenni Rivera doczeka się własnej filmowej biografii. Niezatytułowany obraz opowie nie tylko o jej artystycznych dokonaniach, ale również o jej zaangażowani w walkę z przemocą domową i molestowaniem seksualnym
W obsadzie znaleźli się również: Katheryn Winnick, Josh Brolin, Norbert Leo Butz, Dale Dickey, Eddie Marsan, Bailey Noble, Miles Teller oraz Dylan, Hopper i Harper Pennowie (prywatnie córka oraz synowie reżysera).
Film opowiada historię kobiety, który musi zmierzyć się z dziedzictwem swojego ojca-oszusta. Podstawą scenariusza pióra Jeza Butterwortha (Na skraju jutra, Pakt z diabłem) są wydane w 2005 roku wspomnienia Jennifer Vogel.
Flag Day to już szósty pełnometrażowy film nakręcony przez Penna. W jego reżyserskim CV znajdziemy również m.in. Wszystko za życie oraz Obietnicę
Scenariusz pióra Erica Rotha (Forrest Gump) powstał na podstawie książki Davida Granna pod tym samym tytułem. Autor odsłonił kulisy makabrycznych mordów, do których doszło w Oklahomie w latach 1921-25. Ofiarami byli Osagowie. Mordy rozpoczęły się po tym, jak na terenie należącym do plemienia odkryto ropę. Sytuacja zrobiła się na tyle poważna, że w sprawę zostały włączone służby federalne. Ze śledztwem związany był J. Edgar Hoover, który wykorzystał je do budowy swojej pozycji w siłach, które w przyszłości zmienił w FBI.
Scorsese i DiCaprio, dla których będzie to szósty wspólny projekt, piastują również stanowiska producentów filmu do spółki z Danem Friedkinem, Bradleyem Thomasem i Emmą Tillinger Koskoff. Zdjęcia powinny rozpocząć się jeszcze w tym roku.
Przypomnijmy, że Paramount dystrybuował w USA trzy ostatnie filmy Scorsesego: Hugona, Wilka z Wall Street oraz Milczenie
Już za rok studio Pixar zabierze Was w podróż po ulicach Nowego Jorku, a także rozmaitych kosmicznych wymiarach. Wszystko po to, by odpowiedzieć na pytanie o sens życia - czytamy na Twitterze. Brzmi ambitnie, trochę jak nieformalny sequel "W głowie się nie mieści"- poprzedniego wspólnego filmu Doctera oraz nominowanej do Oscara scenarzystki Meg LeFauve.
Film wejdzie do kin 19 czerwca 2020. Wcześniej, 6 marca, zobaczymy Naprzód Dany Scanlona o dwóch elfich braciach, którzy wyruszają w podróż, by odkryć pochodzenie magii w ich świecie. Z kolei najnowszym filmem Pixara jest zbierający fenomenalne recenzje Toy Story 4 - w polskich kinach od 9 sierpnia
Scenariusz Flint Strong w oparciu o nakręcony w 2015 roku dokument T-Rex napisał Barry Jenkins (Moonlight). Realizację filmu sfinansuje wytwórnia Universal.
Życiowym marzeniem Shields było zostanie pierwszą amerykańską bokserką, której uda się zdobyć złoty medal olimpijski. Dziewczyna spełniła je w 2012 roku w trakcie igrzysk w Londynie. Cztery lata później powtórzyła sukces na olimpiadzie w Rio
Gdy cała zgraja najgorszych tyranów w dziejach ludzkości oraz geniuszów zbrodni chce zmieść z powierzchni ziemi miliony ludzi, tylko jeden człowiek może ich powstrzymać. Poznajcie początki pierwszej takiej agencji wywiadowczej! - czytamy w opisie fabuły. I choć niewiele to mówi, chyba jest się czym ekscytować. Na ekranie m.in. Aaron Taylor-Johnson, Rhys Ifans, Gemma Arterton, Charles Dance, Stanley Tucci, Ralph Fiennes, a także Liam Neeson.
Za kamerą stoi oczywiście Matthew Vaughn. Premierę zapowiedziano na 14 lutego 2020. Oprócz tego projektu Vaughn będize przygotowywał pełnoprawny sequel, w którym powrócą Harry (Colin Firth) oraz Eggsy (Taron Egerton)
Będzie to opowieść o "Królowej bluesa", Ma Rainey. Poznajemy ją w 1927 roku, gdy nagrywa w Chicago album. Powoli narastają napięcia pomiędzy bohaterką, jej agentem, producentami muzycznymi oraz kolegami z zespołu.
George C. Wolfe stanie za kamerą. Ruben Santiago-Hudson zajmie się tekstem. Zdjęcia ruszają w przyszłym miesiącu w Pittsburghu. Producentem całości jest Netflix, a współproducentem - Denzel Washington
Małe kobietki to opowieść o czterech siostrach z rodziny Marchów - Meg, Jo, Beth i Amy - które dojrzewają w cieniu wojny secesyjnej. Książka jest luźno inspirowana życiem autorki i jej trzema siostrami.
Książkę Louisy May Alcott ekranizowano już kilkakrotnie, m.in. w 1994 (z Winoną Ryder w obsadzie), 1949 (z Elizabeth Taylor) i 1933 roku (z Katharine Hepburn).
Premiera nowej wersji w grudniu
W rozmowie z ComicBook.com Feige mówił: Rozmawiamy z nim przy okazji każdego nowego filmu, tak bardzo nam zależy. Nie wiem, kiedy to się stanie, być może nigdy, ale próbujemy - na pewno jest jeden, najlepszy pomysł na postać dla niego. Cóż, podobnie było z namawianym przez lata Jake'm Gyllenhaalem i w końcu się udało, aktor zagrał Mysterio w najnowszym filmie o przygodach Spider-Mana. Nigdy nie mówicie nigdy.
Jeśli chodzi o Wdowę, Feige był trochę bardziej konkretny: Zawsze jest metoda, by zrobić coś w nieoczywisty sposób i mieć z tego frajdę. Tego chcemy w tym przypadku. Prequele są do tego wymarzoną okazją - można je robić na wiele sposobów, np. tak, by wnosiły coś do oryginału. Myślę o Better Call Saul. To serial, który stoi na własnych nogach, nie jest drugim Breaking Bad. Ale jednocześnie mówi ci tyle nowych rzeczy, których wcześniej nawet się nie domyślałeś. Właśnie w tę stronę chcemy zabrać nasz film.
Chcielibyście zobaczyć Keanu ramię w ramię ze Spider-Manem albo Hulkiem? W kogo mógłby się wcielić? Myślicie, że film o solowych przygodach Czarnej Wdowy odda sprawiedliwość bohaterce?
Na razie nie ujawniono, jaka rola przypadła aktorowi. Zdjęcia ruszają niedługo Londynie. Za kamerą stanie australijska reżyserka Cate Shortland.
W obsadzie filmu znalazła się także Florence Pugh (Midsommar) oraz David Harbour (Stranger Things, Hellboy). Nieoficjalnie mówi się, że na ekranie zobaczymy również Rachel Weisz.
Tytułową bohaterką filmu jest oczywiście Natasha Romanoff alias Czarna Wdowa – wyszkolona przez KGB zabójczyni oraz szpieg, która porzuciła swoich mocodawców, by pracować dla TARCZY i z czasem stać się członkinią Avengers.
Najnowsze nieoficjalne zdjęcia z planu opublikowane na Twitterze wydają się rozwiązywać zagadkę. Otóż na skrzyniach zawierających modele postaci widnieją dwa imiona: Natasha i Yelena. Pierwszą z nich, czyli Czarną Wdowę gra oczywiście Scarlett Johansson, drugą – co można wywnioskować z jej obecności na planie – Florence Pugh.
Fani sugerują, że chodzi o Yelenę Belovą – drugą Czarną Wdowę, która konkurowała z Natashą Romanoff. Jej postać określana jest jako damska wersja Bonda, co więcej – potrafi przejmować moce osób, które przebywają w jej pobliżu.
W obsadzie filmu są też: O-T Fagbenle, David Harbour, Rachel Weisz i Ray Winstone
W jego samego wcieli się na ekranie broadwayowski aktor Tony Jordan, ale wrażenie robi przede wszystkim drugoplanowa obsada. Samuel L. Jackson zagra George'a Clintona, ojca funku. Jason Isaacs wcieli się w ojca Bogarta, Jason Derulo - w Rona Isleya z Isley Brothers, 11-krotnie nominowana do Grammy Jazmine Sullivane w Gladys Knight, z kolei Neil Patrick Harris zagra menadżera KISS, Billa Aucoina. Nieźle.
Zdjęcia ruszają 16 lipca w Montrealu. Za kamerą stoi syn bohatera, Timothy Scott Bogart
Akcja oryginału rozgrywała się w żeńskim akademiku podczas przerwy świątecznej związanej z Bożym Narodzeniem. Grupę studentek, które pozostały na miejscu, zaczyna prześladować psychopatyczny morderca. Co gorsza, wygląda na to, że przebywa on w akademiku... Punkt wyjścia nowej wersji będzie taki sam. Jednak tym razem psychopata odkryje, że nowe pokolenie kobiet nie tak łatwo daje się zastraszyć. Dziewczyny łączą siły i zaczynają polowanie na psychopatę.
Obraz wyreżyseruje Sophia Takal (Zawsze piękna). Scenariusz przygotowała April Wolfe. W rolach głównych wystąpią: Imogen Poots (Sala strachu), Aleyse Shannon (Charmed), Brittany O'Grady (Star), Lily Donoghue (Goldbergowie) i Caleb Eberhardt (Happy!).
Black Christmas pojawi się jeszcze w kinach jeszcze w tym roku, 13 grudnia. "
Jamie Lee Curtis powróci jako Laurie Strode. W obsadzie powinni ponownie znaleźć się też: Judy Greer i Andi Matichak.
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Wiemy jedynie, że scenariusz napisał autor Halloween z 2018 roku David Gordon Green. Najprawdopodobniej stanie również za kamerą. Kontrakt w tej sprawie nie został jednak podpisany.
Odświeżony cykl jest wspólnym projektem Universal Pictures i Blumhouse'a. Halloween kosztował 10 milionów dolarów, a na całym świecie zarobił ponad ćwierć miliarda
Dla aktora nie byłoby to pierwsze widowisko, w którym musiałby strzelać z łuku. Był bowiem gwiazdą filmu Robin Hood: Początek. Mało kto go jednak z tej roli kojarzy, ponieważ obraz był finansową klapą. Egerton lepiej znany jest dzięki serii komiksowej Kingsman oraz muzycznej biografii Eltona Johna Rocketman.
Egerton nie jest jedynym kandydatem na liście Warnera. Wcześniej We Got This Covered podawało, że szansę na rolę ma inny Anglik, Charlie Hunnam. On również miał okazję strzelać z łuku i machać mieczem, był bowiem gwiazdą widowiska Król Artur: Legenda miecza, które (podobnie jak Robin Hood: Początek) nie sprzedało się w kinach.
WGTC zastrzega jednak, że do Green Arrow droga jeszcze daleka. Sam bohater może się jednak w filmach Warnera pojawić wcześniej, a to za sprawą związanej z nim postaci Black Canary. Tę bohaterkę zobaczymy już w Birds of Prey, gdzie zagra ją Jurnee Smollett-Bell. W planach jest również jej własny film, gdzie Green Arrow mógłby się pojawić.
Oczywiście na chwilę obecną są to tylko spekulacje poparte niepotwierdzonymi informacjami, do których dotarł portal We Got This Covered
Będzie to fabularyzowana opowieść o historii znanego z protestów topless ruchu, który walczy m.in. z przemocą wobec kobiet, patriarchatem i naruszaniem praw obywatelskich. Organizacja miała swój początek na Ukrainie, ale z czasem zaczęła też funkcjonować na arenie międzynarodowej.
Za kamerą stanie Darya Zhuk (Kryształ). Scenariusz napisze ukraińska artystka i aktywistka Natalia Blok. Projekt przygotowują dwa studia, francuskie Pan-Européenne i ukraińskie Arthouse Traffic. Zdjęcia mają ruszyć w przyszłym roku
To ekranizacja książki dla dzieci autorstwa Florence Parry Heide z ilustracjami Edwarda Goreya, wydanej w 1971 roku. Jej bohaterem jest młodzieniec, który po zagraniu w dziwną grę planszową zaczyna się kurczyć, ale jego rodzice tego nie zauważają. Film ma oddać ducha rysunków Goreya.
Scenariusz napisze Rob Lieber (Piotruś Królik). Projekt powstaje dla studia Paramount Pictures
Wilson wcieli się w świeżo upieczonego rozwodnika Grega, którego życie się rozpada. Mężczyzna poznaje czarującą Isabel (Hayek). Kobieta żyje na ulicy przekonana, że zanieczyszczony świat wokół niej nie jest prawdziwy. Jej zdaniem to jedynie symulacja wewnątrz pięknej, idyllicznej rzeczywistości. Greg jest początkowo sceptyczny, ale z czasem okazuje się, że w teorii Isabel może być ziarno prawdy.
Za kamerą stanie Mike Cahill (Druga Ziemia)
Bert Royal napisze i wyreżyseruje film (będzie to jego debiut za kamerą), jednak szanse, że w jednej z drugoplanowych ról (czy nawet w epizodzie) zobaczymy Stone, są praktycznie zerowe. Ma to być zupełnie nowa historia, o nowych dzieciakach przeżywających w szkole nowe problemy. Zaś rzeczona szkoła będzie jedynym wspólnym elementem obydwu produkcji.
Oryginał był niespodziewanym sukcesem i zarobił w kinach na świecie aż 75 milionów dolarów. Opowiadał o dziewczynie, która, chcąc wspiąć się na wyższy szczebelek szkolnej drabiny społecznej, opowiadała niestworzone historie o swoich seksualnych doświadczeniach. Oczywiście, po jednym kłamstwie nie było już odwrotu
Hodge zagra policjanta i ojca samotnie wychowującego dzieci, któremu bardzo zależy na bohaterce granej przez Moss. Początkowo będzie jednak sceptycznie podchodził do tego, co bohaterka będzie mu opowiadać na temat nowoczesnej technologii zapewniającej niewidzialność. Wkrótce okoliczności sprawią, że zmieni zdanie.
Film produkuje Blumhouse.
Wcześniej angaż dostali Storm Reid jako Sydney oraz Aldis Hodge, ale jego rola nie została jeszcze ujawniona.
Rozmowy prowadzą także Armie Hammer i Alexander Skarsgård
Angaż otrzymali również: Harry Melling (Ballada o Busterze Scruggsie) i Veronica Ngo (Star Wars: Ostatni Jedi). Za kamerą stanie Gina Prince-Bythewood.
Old Guard jest ekranizacją komiksu, a scenariusz przygotował jego współtwórca Greg Rucka. Jest to historia oddziału nieśmiertelnych żołnierzy, którymi dowodzi kobieta imieniem Andy. Na przestrzeni wieków służyli jako najemnicy w przeróżnych konfliktach. Niewiele jest już rzeczy, które potrafią wzbudzić ich zainteresowanie. Jedną z nich jest odkrycie nowej nieśmiertelnej osoby – czarnoskórej kobiety służącej w marines. Jednocześnie pewna organizacja o nie do końca jasnych intencjach zdobywa nagranie wideo stanowiące dowód na to, że bohaterowie są nieśmiertelni...
73. Netflix wyprodukuje komedię romantyczną Just. One. Kiss. Jest to historia 32-letniej kobiety, która zyskała moc polegającą na tym, że po pocałowaniu kogoś widzi, jak mogłoby się potoczyć życie, gdyby wybrała tę osobę na swojego partnera
74. Emily Dean została wybrana na stanowisko reżysera filmu animowanego studia Sony pod tytułem Tao. Autorką scenariusza będzie Tonya Kong. Szczegóły fabuły nie są znane. Wiadomo jedynie, że będzie to żeńskie kino przygodowo-sf, którego akcja rozgrywać się będzie w Chinach
Na liście znalazło się dziewięć osób kina i dwanaście telewizji. Oto one:
Kino:
Batman
Julia Roberts
Octavia Spencer
Spike Lee
Mahershala Ali
Chris Hemsworth
Laurence Fishburne
Ruth E. Carter
Lina Wertmuller
Telewizja:
Christina Applegate
Terry Crews
Milo Ventimiglia
Andy Cohen
Cindy Crawford
Harry Friedman
Kathie Lee Gifford
Nigel Lythgoe
Burt Ward
Wendy Williams
Dr Phil McGraw
Andy Kaufman (pośmiertnie)
Daty odsłonięcia poszczególnych gwiazd zostaną podane w późniejszym terminie
Szczegóły nowego projektu trzymane są w na razie w tajemnicy. Znamy jedynie jego tytuł, który brzmi intrygująco - Valhalla. W obsadzie może również pojawić się Joel Edgerton, który z reżyserem pracował już przy okazji filmu Pakt z diabłem. Nie jest również wykluczone, że całość powstanie dla platformy Netflix.
Na efekty tej współpracy może przyjść nam jednak poczekać. Cooper ma bowiem w planach również Over Tumbled Graves. Będzie to ekranizacja powieści Jessa Waltera o detektyw, która podąża tropem seryjnego zabójcy ze Spokane w stanie Waszyngton.
Oba filmy Cooper ma wyprodukować wraz z Johnem Lesherem
Przypomnijmy, że w ubiegłym roku angaż na stanowisko reżysera otrzymał Bryan Singer. Millennium Films trwało przy nim długo po tym, kiedy światło dzienne ujrzały nowe zarzuty dotyczące niestosownego zachowania filmowca. Ostatecznie jednak sytuacja stała się tak toksyczna, że szef Millennium Films (sam mający problemy z oskarżeniami o molestowanie i szowinizm) Avi Lerner w marcu zdecydował się odpuścić i odsunąć Singera od projektu.
Millennium Films od lat próbuje doprowadzić do ekranizacji słynnego komiksu. Pierwotnie zadania tego podjął się Robert Rodriguez, który do głównej roli zaangażował Rose McGowan. Po nim swoich sił z projektem próbował Simon West. W jego wersji tytułową bohaterką miała być Amber Heard.
O podejściu do materiału źródłowego Soloway na razie nic nie wiemy. Podobno jednak ma ona bardzo odważny i świeży pomysł, który sprawił, że współpracą z Millennium Films przy widowisku zainteresowane są inne hollywoodzkie wytwórnie
Bat-Girl pojawiła się na kartach komiksów DC w 1961 roku. Była nią wtedy Betty Kane, która działała w kostiumie superbohaterki jako pomocnica Batwoman. Za prawdziwy początek Batgirl uznaje się jednak rok 1967 i komiks The Million Dollar Debut of Batgirl!. W tej wersji za kostiumem Dziewczyny Nietoperza kryła się Barbara Gordon, czyli córka komisarza policji Jima Gordona. I to właśnie ta wersja heroiny ma pojawić się w kinowym widowisku.
Pierwotnie za Batgirl miał odpowiadać Joss Whedon. Reżyser zrezygnował jednak, uznając, że nie czuje się na siłach, by oddać na dużym ekranie sprawiedliwość bohaterce. Jego miejsce zajęła w ubiegłym roku Christina Hodson, współscenarzystka Birds of Prey (And The Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn). Od tamtej pory wokół projektu panowała cisza.
WGTC zastrzega, że udział Langford nie jest wcale pewny. Jest bowiem zaledwie jedną z kandydatek do roli. Portal nie ujawnia na razie nazwisk jej konkurentek
Otóż stwierdził on, że wciąż trwają prace nad fabułą, więc na razie za wiele nie może o filmie powiedzieć. Zadeklarował jednak, że chce zrobić z The Trench horror o potworach, tyle że osadzony w komiksowym świecie Aquamana.
Wan oczywiście jest obecnie jedną z najważniejszych postaci, jeśli chodzi o horrory, będąc współtwórcą takich przebojowych cykli jak Naznaczony i Obecność. Mimo to musi być bardzo pewny siebie chcąc pożenić ten gatunek z komiksowymi widowiskami. Przypomnijmy, że podobny pomysł miał Josh Boone, kiedy zaczynał kręcić Nowych mutantów. Zdjęcia do filmu zakończyły się we wrześniu 2017 roku, jednak do dziś nie doczekał się on premiery. Data wciąż jest przekładana i obecnie wyznaczona została na kwiecień 2020 roku.
Aquaman w reżyserii Jamesa Wana jest najbardziej kasową ekranizacją tytułu DC Comics w historii. W skali całego globu widowisko zarobiło w kinach 1 147,8 mln dolarów. Tylko dwa filmy Christophera Nolana wcześniej przekroczyły miliard wpływów (Mroczny Rycerz - 1 003,0 mln dolarów; Mroczny Rycerz powstaje - 1 084,9 mln)
Głównym bohaterem filmu jest nieudolny producent (w tej roli De Niro), który ma dług u szefa mafii (Freeman). Żeby rozwiązać swoje problemy, planuje nakręcić western, w którym chce uśmiercić jego gwiazdę (Jones), by zarobić na ubezpieczeniu po jego śmierci.
Hirsch wcieli się w zdolnego producenta, który reprezentuje sobą wszystko, czego brakuje bohaterowi De Niro.
Autorami scenariusza nowej wersji The Comeback Trail są George Gallo i Josh Posner. Gallo stanie także za kamerą filmu
Jest to historia Arthura Bretnika, niestabilnego psychicznie prywatnego detektywa, który prowadzi śledztwo w sprawie tajemniczej śmierci w małym miasteczku Wander. Mężczyzna zaczyna podejrzewać, że zbrodnia ma związek ze spiskiem mającym na celu ukrycie prawdy o przyczynach śmierci jego córki. Winnick zagra tajemniczą przedstawicielkę establishmentu, na którą detektyw zwraca coraz baczniejszą uwagę wraz z rozwojem śledztwa.
Film wyreżyseruje April Mullen. Zdjęcia ruszają w lipcu w Nowym Meksyku
Szkoła czarownic opowiada o uczennicy liceum, która wspólnie z trzema innymi koleżankami zaczyna eksperymentować z czarami. Uzyskane początkowo moce wydają się rozwiązywać wszystkie ich problemy, ale z czasem sprawy zaczynają się komplikować.
Zdjęcia do nowego The Craft mają się rozpocząć w lipcu
Angaż dostały także Diana Taurasi z Phoenix Mercury oraz siostry Chiney i Nneka Ogwumike z Los Angeles Sparks.
Gwiazdą projektu jest LeBron James, który zastąpi Michaela Jordana z oryginału. Pierwsza część opowiadała o bohaterach kreskówek Looney Tunes z Królikiem Bugsem na czele, którzy porwali Jordana, by ten pomógł im wygrać mecz koszykówki z przybyszami z kosmosu.
Żonę Jamesa zagra Sonequa Martin-Green.
Początkowo sequel miał reżyserować Justin Lin, ale jego miejsce zajął Terence Nance. Ryan Coogler, twórca Creeda: Narodzin legendy i Czarnej pantery objął stanowisko producenta
Fabuła opowiada zakorzenioną w prawdziwych wydarzeniach historię młodych kobiet, które w czasach depresji w stanie Kentucky walczą o prawa do wiedzy i samostanowienia w niewielkiej górskiej wiosce.
Parker pisze także scenariusz na potrzeby dużego ekranu. Moyes zajęła natomiast stanowisko producentki projektu
Gad opublikował tweeta, w którym przyznaje, że tylko trollował fanów i podziękował im za pozytywny odzew.
Wciąż nie wiemy, jakie postacie pojawią się w Batmanie Reevesa. Fabuła trzymana jest w tajemnicy. Krążą jednak słuchy, że film skupi się na początkach tajnej kariery Bruce'a Wayne'a jako detektywa.
Początek zdjęć do nowego Batmana został zaplanowany na 2020 rok.
Zaczynamy od Batmana. WGTC twierdzi, że zna nazwiska dwójki aktorów, którzy typowani są do roli Pingwina, jednego z sześciu złoczyńców, których zobaczymy w widowisku. Są to: Toby Jones (Kapitan Ameryka: Zimowy żołnierz) i Toby Kebbell (Fantastyczna Czwórka).
Trwają też poszukiwania odtwórczyni tytułowej roli w filmie Batgirl. Jedną z kandydatek do tej roli jest podobno Daisy Ridley (cykl Star Wars). Jej rywalką jest Katherine Langford.
Warner Bros. szuka również Kary Zor-El, o której opowie widowisko Supergirl. WGTC podaje na razie dwa nazwiska aktorek, które mają szansę na rolę: Hailee Steinfeld (Bumblebee) i Elle Fanning (Czarownica). Strona twierdzi również, że film wyreżyseruje kobieta, a całość będzie opowieścią typu origin
To jednak nie wszystko. Najwyraźniej Chad Stahelski miał rację, kiedy przed miesiącem ujawnił, że siostry Wachowski będą pracować nad nowym Matriksem. Co prawda później jego słowa dementowano, ale teraz zarówno Discussing Film jak i Geeks WorldWide twierdzą, że autorki oryginalnej trylogii są z widowiskiem związane. Według GWW Lana Wachowski stanie za kamerą Matriksa. Z kolei Discussing Film twierdzi, że obie siostry wyreżyserują widowisko.
Matrix ma już wybraną gwiazdę całego przedsięwzięcia. Jest nim Michael B. Jordan, o którego angażu mówiło się już w 2017 roku. Będzie on również jednym z producentów całości. Scenariusz przygotował Zak Penn.
Wciąż jednak nie wiemy, czym jest nowym Matrix. Czy jest to spin-off? Prequel? Sequel? Reboot? To ostatnie wydaje się najmniej prawdopodobne, jeśli wierzyć scenarzyście. Przed dwoma laty twierdził, iż jego zdaniem Matrix z 1999 roku nigdy nie powinien być rebootowany, ponieważ jest idealny
Tekst Variety nie dotyczy produkcji Warner Bros., lecz jest zestawem najważniejszych zdaniem pisma artystów należących do środowiska LGBTQ. Każdej z osób poświęcono krótką notkę. W tej dotyczącej Millera możemy przeczytać, że zagra on ponownie Flasha, ale nastąpi to dopiero po zakończeniu prac nad trzecią częścią Fantastycznych zwierząt, w której aktor też się pojawi.
Przypomnijmy, że według wcześniejszych doniesień Ezra Miller zrezygnował z udziału w The Flash, ponieważ nie godził się z wizją reżyserskiego duetu John Francis Daley i Jonathan Goldstein, którzy zostali zaangażowani do nakręcenia widowiska w 2018 roku. Para ma na swoim koncie dwie komedie i podobno chcą utrzymać The Flash w lekkim tonie z dużą liczbą zabawnych scen. Na taki obrót sprawy miał się nie godzić Miller. Jemu marzyło się mroczniejsze widowisko. Był tak bardzo zdeterminowany do przekonania producentów do swojego punktu widzenia, że we współpracy z legendarnym autorem komiksów Grantem Morrisonem napisał konkurencyjny scenariusz. Szefowie Warner Bros. chwalili ponoć tekst, ale postanowili trzymać się projektu Daleya i Goldsteina, co miało doprowadzić do odejścia Millera.
Jeśli tekst w Variety oparty jest na świeżych informacjach, najwyraźniej aktor pogodził się z twórcami The Flash. Nie wiemy jednak, czy zrezygnował on z forsowania mrocznego tonu, czy może to twórcy postanowili odstąpić od pomysłu komedii. Zapewne sytuacja wyklaruje się w ciągu najbliższych kilku miesięcy. Choć biorąc pod uwagę fakt, że Fantastyczne zwierzęta 3 mają na później przełożoną premierę, film o przygodach Flasha ma szansę trafić do kin dopiero w 2022 roku lub później
Warner Bros. umieściło podobno aktora, który ma już na swoim koncie obecność w MCU (pojawił się w Captain America: Pierwsze starcie) na liście kandydatów do zagrania Edwarda Nygmy. Postać znana jest lepiej pod swoich złowrogim przezwiskiem - Riddler (Człowiek-Zagadka). Czarny charakter ma być jednym z sześciu głównych złoczyńców, z którymi będzie się musiał zmagać tytułowy bohater filmu Matta Reevesa The Batman.
Z kolei Sony Pictures jest ponoć zainteresowane zaangażowaniem Tucciego do widowiska Doctor Octopus. Projekt jest w bardzo wstępnej fazie planowania i na razie nie znamy jego szczegółów. Według WGTC obraz ma być historią upadku Ottona Octaviusa, wielkiego naukowca, który stał się geniuszem zbrodni. Tucci oczywiście miałby zagrać tytułową postać
WGTC twierdzi, że póki co prowadzone są jedynie luźne rozmowy. Podobno Warner Bros. chciałoby zrobić ze Swamp Thing horror o potworach. Nie jest to zupełnie nowe podejście. WB ma już w planach jeden komiksowy horror - The Trench, czyli spin-off Aquamana. W tamten projekt zaangażowany jest James Wan, producent serialowego Swamp Thing. Trudno jednak powiedzieć, czy filmowiec byłby zainteresowany współpracą przy kinowej ekranizacji komiksu.
Pomysł na realizację Swamp Thing może również oznaczać odrodzenie się koncepcji uniwersum Justice League Dark. Przypomnijmy bowiem, że Warner Bros. ma w planach Constantine'a, którego gwiazdą może zostać Colin Farrell
Otóż według szacunków Disneya Toy Story 4 zarobiło 118 milionów dolarów. Inne studia podają wyższy wynik - 119,5 mln dolarów. Ci, którzy chcą widzieć w tym sukces, podkreślą, że w ten sposób padł nowy rekord otwarcia cyklu. Dotychczas najlepszym startem mogła się pochwalić część trzecia, która dziewięć lat temu zgarnęła w pierwszy weekend 110,3 mln dolarów (jednak według dzisiejszej ceny biletów Toy Story 3 miałoby wpływy przekraczające 127 mln dolarów). Toy Story 4 jest też dopiero czwartym filmem Pixara, który po pierwszym weekendzie ma na koncie co najmniej 100 milionów (i zajmuje trzecie miejsce na liście najlepszych otwarć studia).
Ci jednak, którzy wynikiem animacji są rozczarowani, wskażą na to, że prognozy były dużo wyższe. Sam Disney, studio znane przecież z asekuranctwa co do szacunków wpływów, spodziewało się otwarcia w okolicach 140 milionów dolarów. A wiele osób twierdziło, że czeka nas drugi lub też najlepszy wynik w historii Pixara, podając jako potencjalne wpływy z pierwszego weekendu 160-200 milionów dolarów.
Niektórzy z analityków uważają, że gorszy od prognoz start Toy Story 4 to wina samego Disneya. Podkreślają, że studio z premedytacją opóźniło o tydzień premierę filmu, choć tradycyjnie najlepszym dla Pixara jest weekend z Dniem Ojca. Ich zdaniem Disney miałby swoje 140 milionów, gdyby pozostał wierny sprawdzonej dacie. Oczywiście nigdy się tego nie dowiemy. Teraz uwaga wszystkich skupiona będzie na tym, jak duże spadki będzie notować Toy Story 4 w kolejnych tygodniach.
Animacja Pixara nie jest jedynym tytułem, który w ostatnich dniach osiągnął granicę 100 milionów dolarów wpływów. Jeszcze przed weekendem sztuki tej dokonało Sekretne życie zwierzaków domowych 2. Zaś w czasie mijającego weekendu do grona "setek" dołączył Godzilla II: Król potworów.
Setki 2019 roku
| # | Tytuł | zarobił w sumie | otwarcie | liczba kin | premiera | projekcje 3D | budżet |
| 1 | Avengers: Koniec gry | $834,5 | $357,1 | 4,662 | 26.04 | tak | $356 |
| 2 | Kapitan Marvel | $426,8 | $153,4 | 4,310 | 8.03 | tak | $152 |
| 3 | Aladyn | $287,5 | $91,5 | 4,476 | 24.05 | tak | $183 |
| 4 | To my | $175,0 | $71,1 | 3,741 | 22.03 | - | $20 |
| 5 | Jak wytresować smoka 3 | $160,8 | $55,0 | 4,259 | 22.02 | tak | $129 |
| 6 | John Wick 3 | $156,1 | $56,8 | 3,850 | 17.05 | - | $55 |
| 7 | Pokémon: Detektyw Pikachu | $141,7 | $54,4 | 4,202 | 10.05 | tak | $150 |
| 8 | Shazam! | $139,8 | $53,5 | 4,217 | 5.04 | tak | $100 |
| 9 | Toy Story 4 | $118,0 | $118,0 | 4,575 | 21.06 | tak | $200 |
| 10 | Sekretne życie zwierzaków domowych 2 | $117,6 | $46,7 | 4,561 | 7.06 | tak | $80 |
| 11 | Dumbo | $114,3 | $46,0 | 4,259 | 29.03 | tak | $170 |
| 12 | Glass | $111,0 | $40,3 | 3,841 | 18.01 | - | $20 |
| 13 | Spragnieni życia | $108,3 | $20,4 | 3,080 | 11.01 | - | $37,5 |
| 14 | LEGO PRZYGODA 2 | $105,8 | $34,1 | 4,303 | 8.02 | tak | $99 |
| 15 | Godzilla II: Król potworów | $102,3 | $47,8 | 4,108 | 31.05 | tak | $170 |
W pierwszej dziesiątce poza Toy Story 4 debiutowała jeszcze jedna premiera - horror Laleczka. I w tym przypadku zdania co do interpretacji wyniku otwarcia są podzielone. Dla United Artist Releasing 14,1 mln dolarów Laleczki oznacza najlepszy debiut w krótkiej historii dystrybutora. O milion dolarów został pobity dotychczasowy rekord otwarcia osiągnięty w maju przez Oszustki. Film kosztował 13,5 mln dolarów (UA podaje 10 mln), producenci mają więc z czego się cieszyć. Jednak z drugiej strony, skierowana do podobnego odbiorcy, a kosztująca tylko 5 milionów Ma na otwarcie zarobiła 18,1 mln dolarów. Z tej perspektywy start Laleczki nie wydaje się aż tak imponujący.
Pojawienie się Toy Story 4 mocno dało się we znaki starszym tytułom. Aż trzy z nich (Men In Black: International, X-Men: Mroczna Phoenix, Shaft) straciły ponad 60% wpływów sprzed tygodnia. Kolejna dwa (Sekretne życie zwierzaków domowych 2, Godzilla II: Król potworów) straciły ponad 57%.
O dziwo film, który powinien być największą ofiarą magii Pixara, poradził sobie najlepiej. Chodzi oczywiście o Aladyna, którego wpływy spadły tylko o 30%.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Toy Story 4 | $118,0 | $118,0 | 1 | 4,575 |
| 2 | Laleczka | $14,1 | $14,1 | 1 | 3,007 |
| 3 | Aladyn | $12,2 | $287,5 | 5 | 3,435 |
| 4 | Men in Black: International | $10,8 | $52,7 | 2 | 4,224 |
| 5 | Sekretne życie zwierzaków domowych 2 | $10,3 | $117,6 | 3 | 3,804 |
| 6 | Rocketman | $5,7 | $77,3 | 4 | 2,414 |
| 7 | John Wick 3 | $4,1 | $156,1 | 6 | 1,607 |
| 8 | Godzilla II: Król potworów | $3,7 | $102,3 | 4 | 2,368 |
| 9 | X-Men: Mroczna Phoenix | $3,6 | $60,2 | 3 | 2,054 |
| 10 | Shaft | $3,6 | $15,9 | 2 | 2,952 |
Jak widać, nie ma w niej trzeciej z dużych premier tygodnia, akcyjniaka Luca Bessona Anna. Ostatecznie może się na niej znaleźć, ponieważ według szacunków z Shaftem przegrywa zaledwie o 20 tysięcy dolarów. Nie zmienia to jednak faktu, że w karierze reżyserskiej Bessona Anna może "pochwalić" się najsłabszym otwarciem jego filmu, który trafił do szerokiej dystrybucji. Jest to również najgorsze tegoroczne otwarcie Lionsgate'u. Do tej pory w szerokiej dystrybucji tylko Niedobrani zarobili na dzień dobry poniżej 10 mln dolarów (9,7 mln).
Już w środę do amerykańskich kin wejdzie horror Annabelle wraca do domu, czyli siódma odsłona uniwersum Obecności. W piątek dołączy do niej komedia muzyczna Danny'ego Boyle'a Yesterday.
Prawdziwa gorączka Toy Story 4 opanowała Argentynę, gdzie pobity został rekord sprzedaży biletów (w przeliczeniu na dolary dało to 6,9 mln). Olbrzymie tłumy były również w kinach w Meksyku, gdzie film zarobił 23,4 mln dolarów, co jest trzecim najlepszym otwarciem wszech czasów. Świetny wynik został osiągnięty w Brazylii (9,6 mln dolarów, rekord otwarcia filmu animowanego). Z Wielkiej Brytanii pochodzi 15 milionów dolarów, a z Korei Południowej 8,5 mln dolarów.
Po raz kolejny okazało się jednak, że Pixar nie może liczyć na przychylność Chińczyków. Choć tym razem Disney sam się "podłożył" wprowadzając Toy Story 4 do kin w tym samym czasie, kiedy swoją premierę miała legendarna japońska animacja Spirited Away: W krainie bogów. Chińczycy wybrali film Miyazakiego i amerykańska animacja zarobiła tam tylko 13,6 mln dolarów.
Najnowsza produkcja Pixara zapewne na dłużej pozostanie w naszym zestawieniu. Animacja w lipcu trafi do kin w Japonii, a w Niemczech pojawi się dopiero w sierpniu.
Premiera Toy Story 4 zdaje się nie mieć wpływu na sprzedaż na Aladyna. Mimo świetnych otwarć animacji w Korei Południowej czy Brazylii, aktorska baśń Disney prawie w ogóle nie straciła tam widzów. Spadki wpływów wyniosły odpowiednio 2% i 10%. W Niemczech widowisko zyskało 11%, a w Szwajcarii 8%. Aladyn dystansuje też konkurencję w Japonii, gdzie tylko w sobotę i niedzielę zarobił prawie 10 mln dolarów.
Ogólnie weekendowe wpływy Aladyna szacujemy na 32,9 mln dolarów. Dzięki temu jest to trzecia hollywoodzka produkcja z tego roku, która poza granicami USA zarobiła co najmniej 500 milionów dolarów (obecnie 522,6 mln). Zaś w skali całego globu jest trzecią tegoroczną premierą z wpływami powyżej 800 milionów dolarów (obecnie 810,1 mln).
Wszystko wskazuje na to, że na najniższym stopniu podium stanie Men in Black: International, którego weekendowe wpływy szacujemy na 28,8 mln dolarów. Film zadebiutował w minionym tygodniu w Indonezji, gdzie zarobił 2,9 mln dolarów w pięć dni, a także na Bliskim Wschodzie (2,1 mln dolarów w cztery dni). Najlepszym rynkiem pozostają Chiny (6 mln dolarów). Innymi ważnymi krajami są: Rosja (1,6 mln), Meksyk (1,4 mln) i Australia (1,4 mln).
Niewiele gorszy wynik, ale tylko w jednym kraju, uzyskała wspomniana już animacja Spirited Away: W krainie bogów. Obraz dopiero teraz trafił do chińskich kin i okazał się kasowym przebojem. Po pierwszym weekendzie ma bowiem na swoim koncie 28,5 mln dolarów. W ten sposób został pobity końcowy wynik Mojego Sąsiada Totoro (26 mln dolarów), który do chińskich kin trafił w grudniu 2018 roku.
Pierwszą piątkę kompletuje komiksowe widowisko X-Men: Mroczna Phoenix, którego weekendowe wpływy szacujemy na szokująco niskie 11,1 mln dolarów. Jedynym dużym krajem, gdzie film miał premierę, była Japonia. Zajął tam dopiero trzecie miejsce z wynikiem 1,8 mln dolarów.
Na szóstym miejscu wylądowała bollywoodzka produkcja Kabir Singh, która zarobiła co najmniej 10,2 mln dolarów. Wynik ten został w Indiach uznany za sporą niespodziankę. Podobne otwarcia są bowiem zarezerwowane wyłącznie dla premier wchodzących przy okazji wielkich świąt (a teraz żadnego nie było). W rzeczy samej Kabir Singh ustanowił nowy rekord otwarcia nieświątecznego weekendu. Jest to tym bardziej imponujące, że udało się to osiągną w czasie, kiedy indyjska drużyna krykieta, sportu mającego w tym kraju status religii, rozgrywała ważny mecz
Podczas Japan Expo w Paryżu zostanie wyświetlony film zatytułowany „Shin Evangelion Gekijōban AVANT 1 (Beginning 10 Minutes 40 Seconds 00 Frame) 0706 Version” na prezentacji „Yoko Takahashi x Evangelion Stage”. Film jest sceną wprowadzającą do filmu przed kartą tytułową.
Film będzie również wyświetlany na Anime Expo w Los Angeles i Szanghaju, a także w różnych miejscach w Japonii, 6 lipca. Toei stwierdził również, że wideo będzie wyświetlane jednocześnie na całym świecie, ale nie określił, gdzie będzie dostępny poza tymi miastami i wydarzeniami, lub jeśli te wydarzenia będą jedynymi miejscami, które będą wyświetlać wideo.
Studio Khara oświadczyło w marcu, że rozpoczęło się nagrywanie dialogu do Shin Evangelion Gekijō-ban: ||. Film zostanie otwarty w Japonii w 2020 roku.
Pierwsze trzy filmy w tetralogii, Evangelion: 1,0 You Are [Not] Alone, Evangelion: 2,0 You Can [Not] Advance i Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, zadebiutowały odpowiednio w 2007, 2009 i 2012 roku.
Netflix rozpoczął 22 czerwca streaming serii anime Neon Genesis Evangelion, a także filmów anime Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth i Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion
O fabule widowiska wciąż niewiele wiadomo. Z docierających informacji obsadowych możemy wnioskować, że będzie to jednocześnie reboot i sequel filmu Davida Ayera. Zobaczymy bowiem kilka znajomych twarzy (Margot Robbie, Viola Davis, Jai Courtney i Joel Kinnaman), a także kilka nowych (Idris Elba, Benicio del Toro, Daniela Melchior i David Dastmalchian).
Premiera widowiska planowana jest na sierpień 2021 roku
93. Najwspanialsze domy w produkcjach dostępnych na Netflixie wg Filmweba. Ranking zrobiony z okazji premiery na Netflixie filmu Mother. Za najwspanialszy uważa się dom z serialu The Crown
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
Wśród uczestników show jest mangaka Hideki Arai, aktorka Anne Suzuki (Hana Arai w Hana to Alice: Satsujin Jiken, James Ray Steam w Steamboy), krytyk literacki Shigeru Kashima oraz nowelkopisarz Genichirō Takahashi. Członkowie klubu czytają wszystkie 28 tomów mangi i najnowszy rozdział dostępny w Shonen Magazine dostępnym w momencie nagrywania. Uczestnicy będą dyskutować o tym, co myślą tytani i główni bohaterowie, z którymi walczą, dlaczego seria jest popularna na całym świecie i jakie oczekują zakończenia mangi.
Atak Tytanów to pierwsza manga w historii programu. Odcinek będzie emitowany 3 lipca
2. Aktor John Cho zagra w długo oczekiwanym serialu Live-Action Cowboy Bebop i już rozpoczął swoją transformację w kosmicznego łowcę nagród z nowym ja. Ostatnie selfie aktora pokazuje, że Cho ma dłuższe, bardziej puszyste włosy.
Cho 16 czerwca opublikował zdjęcie ze swoim tatą na swoim koncie na Instagramie.
W 10-odcinkowej serii Cowboy Bebop zagrają Cho jako Spike, Mustafa Shakir jako Jet, Daniella Pineda jako Faye i Alex Hassell jako Vicious. Seria wyjdzie na Netflixie
Opowieść rozgrywa się w więzieniu Fox River State Penitentiary, więzieniu o zaostrzonym rygorze dla najgorszych przestępców. Aby uratować swojego starszego brata Lincolna (Dominic Purcell), który został wrobiony w morderstwo, Michael (Wentworth Miller) obmyśla skomplikowany plan wejścia do więzienia, a następnie wyrwania się z niego.
Oryginalny serial miał premierę na kanale Fox w Ameryce w sierpniu 2005 r. i początkowo trwał 4 sezony. Piąty sezon, Prison Break: Resurrection, zadebiutował dekadę później, w 2017 r., a szósty sezon trwa. W Japonii seria zadebiutowała na płytach w 2006 r. przed nadaniem w telewizji w tym samym roku. Piąty sezon transmitowany był w Japonii, gdy emitowany był w USA.
Inny zagraniczny serial BBC - Sherlock otrzymał adaptację mangową, która rozpoczęła się w 2012 roku (w Polsce wydaje ją Studio JG)
Bliski krąg Rue to jej znajomi z klasy - wysportowany Nate Jacobs (Jacob Elordi), którego wybuchy gniewu maskują niepewność i lęk, Maddy Perez (Alexa Demie), dziewczyna, z którą Nate schodzi się i rozchodzi, Chris McKay (Algee Smith), gwiazda futbolu, która ma problemy z zaaklimatyzowaniem się w szkole, Cassie Howard (Sydney Sweeney), którą prześladuje jej erotyczna przeszłość, Lexi Howard (Maude Apatow), młodsza siostra Cassie i twardo stąpająca po ziemi wieloletnia przyjaciółka Rue, oraz Kat Hernandez (Barbie Ferreira), dbająca o figurę nastolatka, która odkrywa swoją seksualność.
Premiery kolejnych odcinków będą odbywały się co tydzień w poniedziałki
Będzie on oparty na książce The Most Dangerous Man autorstwa Billa Minutaglio i Stevena L. Davisa, która opowiada historię brawurowej ucieczki z więzienia, jaką przeprowadził w 1970 roku Timothy Leary (w tej roli Harrelson). Leary, ikona kontrkultury i propagator substancji psychodelicznych, został wówczas skazany na 20 lat więzienia za posiadanie narkotyków. Leary wymknął się jednak władzom, a pogoń za nim trwała 28 miesięcy.
Scenariusz napisze Luke Davies (Paragraf 22)
6. Showtime uratował serial z Kirsten Dunst On Becoming A God in Central Florida. Projekt powstał na zlecenie YouTube'a, który jednak później zdecydował, że rezygnuje z projektów fabularnych
7. Znana z oryginalnego Beverly Hills, 90210 Christine Elise dołączyła do obsady serialu BH90210, w którym zagra przejaskrawioną wersję samej siebie. Nowy projekt opowiadać będzie o losach oryginalnej obsady próbującej doprowadzić do rebootu popularnego przed laty serialu
Po raz kolejny Grupa TVN Discovery Polska decyduje się, aby najnowsze propozycje programowe TVN w pierwszej kolejności pojawiły się na platformie player.pl. Tym razem użytkownicy serwisu będą mogli przekonać się jak potoczą się dalsze losy bohaterów serialu Pod powierzchnią. Pierwszy odcinek drugiego sezonu można obejrzeć po wykupieniu pakietu już 17 czerwca. Kolejne zostaną udostępnione w tygodniowych odstępach. Na antenie TVN emisja serialu planowana jest na jesień.
Zeszłej jesienni Pod powierzchnią podbiło serca widzów. Korzystając z wolności jaką daje player.pl, drugi sezon serialu pojawił się 17 czerwca w serwisie. Dzięki temu fani mogą decydować, gdzie, kiedy i na jakim ekranie będą śledzić losy swoich ulubionych bohaterów. Naszym celem jest regularne dostarczanie nowych treści, by użytkownicy zawsze mieli świeże propozycje programowe do wyboru – mówi Maciej Gozdowski, dyrektor zarządzający player.pl.
Drugi sezon Pod powierzchnią to 7-odcinkowa produkcja w reżyserii Borysa Lankosza oraz Bartka Konopki. Finałowy odcinek pierwszej serii odkrył przed widzami zaskakującą prawdę o zniknięciu Maksa – synka Marty (Magdalena Boczarska) i Bartka (Bartłomiej Topa). Chłopiec żyje i znajduje się pod opieką swojej dawnej niani – Igi. Co tak naprawdę wydarzyło się przed laty? Dlaczego dziewczyna uprowadziła dziecko? Czy Marta zdoła odzyskać syna? Ola, po dramatycznych wydarzeniach na szkolnym balu, znika wraz z Jankiem. Jak potoczą się ich losy? Czy Maciek zdoła odnaleźć córkę?
W drugim sezonie serialu bohaterowie zmuszeni będą rozliczyć się przeszłością. Czy pod powierzchnią kolejnych kłamstw odkryją prawdę o wydarzeniach sprzed lat, które w nieodwracalny sposób wpłynęły na ich życie?
Pod powierzchnią jest autorskim projektem stacji TVN, od początku rozwijanym przez Zespół Produkcji Fabularnej, który nadzoruje Marta Grela-Gorostiza. Główną scenarzystką serialu jest Kaśka Śliwińska-Kłosowicz, kierownikiem produkcji Tomasz Parnowski, autorem zdjęć Bogumił Godfrejów, producentką Karolina Izert. Magdalena Boczarska oraz Bartłomiej Topa powrócą w drugim sezonie jako Gajewscy. W rolę Maćka oraz Oli wcielą się ponownie Łukasz Simlat i Maria Kowalska. W obsadzie znaleźli się również Michalina Łabacz, Mateusz Banasiuk, Małgorzata Hajewska – Krzysztofik. Dołączą do nich Agnieszka Suchora, Katarzyna Kwiatkowska, Dorota Kolak oraz Jacek Poniedziałek
W 3. sezonie Glow do wspaniałej obsady serialu dołączy Geena Davis. Laureatka Oscara zagra dyrektorkę ds. rozrywki w miejscu, w którym dziewczyny będą występowały. Nowe odcinki 9 sierpnia
Serial Criminal składa się z 12 45-minutowych odcinków – po trzy w każdym z czterech krajów: Wielkiej Brytanii, Francji, Niemczech i Hiszpanii. Wszystkie będą się rozgrywały wyłącznie w ciasnych pokojach przesłuchań. Sednem historii będą psychologiczne rozgrywki między policjantem a podejrzanym.
Wśród gwiazd serialu są: Nicholas Pinnock (Odpowiednik), Laurent Lucas (Mięso), Eva Meckbach (Dom na weekend), Florence Kasumba (Czarna pantera), Jorge Bosch (La caza. Monteperdido) i José Ángel Egido (Wszyscy wiedzą). W gościnnych występach zobaczymy natomiast m.in.: Davida Tennanta (Maria, królowa Szkotów), Hayley Atwell (Kapitan Ameryka: Zimowy żołnierz), Clare Hope-Ashitey (Seven Seconds), Nathalie Baye (To tylko koniec świata), Jérémiego Reniera (Dziecko) oraz Ninę Hoss (Homeland).
Premiera 1. sezonu jesienią tego roku
Zdjęcia powstają w Północnej Irlandii, gdzie wcześniej kręcono także Grę. Producentką oraz showrunnerką przedsięwzięcia jest Jane Goldman (Kingsman, X-Men: Pierwsza klasa). Za kamerą stoi S.J. Clarkson (Jessica Jones).
Nowy serial ma się rozgrywać 5 tysięcy lat przed wydarzeniami z Gry o tron. Według ujawnionego opisu będzie to "kronika upadku złotej ery bohaterów, opowieść o najczarniejszej godzinie. Tylko jedna rzecz jest pewna: od przerażających tajemnic z historii Westeros przez prawdziwą genezę Białych Wędrowców po sekrety Wschodu i legendarnych Starków - to nie jest historia, którą wydaje nam się, że znamy".
W obsadzie znaleźli się Naomi Watts, Naomi Ackie, Denise Gough, Miranda Richardson, Josh Whitehouse, Jamie Campbell Bower, Sheila Atim, Ivanno Jeremiah, Alex Sharp i Toby Regbo
Serial jest spin-offem cyklu filmów o przygodach Jasona Bourne'a. Opowie o programie operacyjnym CIA powołanym, by stworzyć grupę elitarnych superzabójców. Bohaterami pierwszego sezonu mają być rozsiani po kuli ziemskiej "uśpieni" agenci, którzy w tajemniczych okolicznościach "budzą się", by kontynuować swoje misje.
W obsadzie są już m.in. Jeremy Irvine i Brian J. Smith.
Showrunnerem serialu jest Tim Kring, twórca Herosów. Pilotowy odcinek wyreżyseruje Ramin Bahrani (451 Fahrenheita).
Projekt powstaje dla stacji USA Network
Pike prowadzi podobno negocjacje z producentami. Aktorka miałaby wcielić się w postać Moiraine.
Twórcą cyklu był Robert Jordan. Seria liczy piętnaście tomów. Jordan zmarł w trakcie pisania dwunastej części, a serię dokończył inny popularny pisarz fantasy - Brandon Sanderson. Jego bohaterem jest młody Rand i grupa jego przyjaciół. Każdy z nich obdarzony jest wyjątkowymi mocami i możliwościami. Nie są jednak świadomi, że stanowią ważne tryby w proroctwach głoszących ostateczną walkę dobra ze złem oraz koniec świata, jaki wszyscy znają.
Scenarzystą i showrunnerem serialu jest Rafe Judkins (Agenci T.A.R.C.Z.Y.). Za kamerą ma stanąć Uta Briesewitz (Westworld)
15. Rob Thomas wyprodukuje dla USA Network serial Dicks, którego scenariusz napisała Heather V. Regnier, a wyreżyseruje Susanna Fogel. Jest to historia kobiety, która po wyrzuceni z pracy w Białym Domu wraca do Los Angeles. Podczas domówki jej służbowy telefon zostaje skradziony. W celu jego odnalezienia musi odświeżyć znajomość z dwójką przyjaciół z liceum, którzy teraz są prywatnymi detektywami. Wspólnie trafią na ślad konspiracji, w którą wplątany jest gangster, zapomniany scenarzysta i lemur imieniem Darwin
16. Prowadzone od kwietnia poszukiwania nowego prowadzącego serialowej ekranizacji komiksu Y: The Last Man dobiegły końca. Projekt przejęła Eliza Clark. Bohaterem Y jest Yorick Brown, który jako jedyny (wraz ze swoją kapucynką) przetrwał tajemniczą plagę, w wyniku której z powierzchni Ziemi zniknęli wszyscy mężczyźni i samce ssaków. Świat pogrąża się w chaosie, kobiety próbują ułożyć sobie życie bez brzydszej połowy, a Yorick wyrusza na poszukiwania swojej dziewczyny
17. Himesh Patel dołączył do obsady serialu HBO Avenue 5. Akcja rozgrywać się będzie w przyszłości, kiedy dostępne dla wszystkich są kosmiczne rejsy turystyczne po Układzie Słonecznym. Tytuł to nazwa statku pasażerskiego obsługującego kosmicznych turystów
Akcja show rozgrywa się sześć lat po tym, jak w wyniku epidemii wywołanej morderczym wirusem przenoszonym przez deszcz umiera niemal cała populacja Skandynawii. Duńskie rodzeństwo opuszcza bezpieczny bunkier i odkrywa straszliwą prawdę o losach ludzkości. Wkrótce potem brat i siostra dołączają do grupy innych młodych ocalałych. Razem wyruszają w niebezpieczną podróż przez opustoszałą Skandynawię w poszukiwaniu śladów życia. Nie są skrępowani wspólną przeszłością, nie ograniczają ich normy społeczne, więc każdy z nich może być tym, kim chce. W trakcie walki o przetrwanie odkrywają jednak, że nawet w postapokaliptycznym świecie istnieje miłość, zazdrość oraz wiele rozterek okresu dojrzewania, które — jak sądzili — przestały się liczyć wraz z zagładą ludzkości.
Autorami serialu są Jannik Tai Mosholt, Esben Toft Jacobsen i Christian Potalivo. W obsadzie znaleźli się m.in. Alba August, Mikkel Boe Følsgaard, Lucas Lynggaard Tønnesen, Lars Simonsen, Iben Hjejle i Angela Bundalovic
Las Encinas to najlepsza i najbardziej elitarna szkoła w Hiszpanii. To tam uczą się dzieci z wyższych sfer. Decyzją lokalnych władz trafia tam też trójka ubogich dzieciaków, których szkoła została zniszczona przez trzęsienie ziemi. Zajadły konflikt między tymi, którzy mają wszystko, a tymi, którzy nie mają nic do stracenia, doprowadza do morderstwa. Kto ma krew na rękach?
Scenariusz do serialu napisał Carlos Montero (autor scenariusza do Krawcowej z Madrytu oraz twórca serialu Física o química) i Darío Madrona (autor scenariuszy do seriali Geneza i La chica de ayer oraz współtwórca niezwykle popularnego serialu Los Protegidos)
Serial jest ekranizacją powieści Aldousa Huxleya Nowy wspaniały świat, uznawanej za jedną z najważniejszych antyutopii XX wieku. Przedstawiona w niej wizja przyszłego społeczeństwa, które osiągnęło stan całkowitego zorganizowania i zrealizowało ideał powszechnej szczęśliwości, jest wizją przerażającą. W roku 2541 (czyli w 632 roku nowej "ery Forda") obywatele Republiki świata powstają w rezultacie sztucznego zapłodnienia i klonowania. Od niemowlęcia poddawani są wszechstronnemu psychologicznemu i biologicznemu warunkowaniu - po to, by w wieku dojrzałym stać się cząstkami kastowej społeczności, złożonej z pozbawionych wyższych uczuć ludzkich automatów. Czy ten wspaniały świat, w którym dominuje seks, prymitywne rozrywki, narkotyk soma, jest tylko zrodzoną w wyobraźni pisarza fantasmagorią...
Serial Brave New World powstanie na zlecenie stacji USA Network, choć nie jest wykluczone, że trafi do biblioteki planowanej jeszcze na ten rok platformy koncernu NBCUniversal
Bohaterem oryginału był Johan JW Westlund. Wiódł on podwójne życie: raz jest zwykłym studentem, raz podejmującym najważniejsze decyzje przestępcą. Tymczasem Jorge czuje na plecach oddech zarówno policji, jak i mafii. Układa plan, jak wydobyć się z tarapatów: wykradnie duży ładunek narkotyków i dzięki temu będzie mógł zniknąć. Zaś Mardo jest o krok od wykonania wyroku na Jorge, ale los krzyżuje jego plany. W ostatecznym rozrachunku okazuje się, że to niedoświadczony i młody student będzie trzymał w garści ich życie.
Szczegóły fabuły serialu nie są na razie znane. Wiadomo jedynie, że znów trafimy do świata na styku wielkich biznesów i równie dużych przekrętów. Zaś akcja rozgrywać się będzie 10 lat po wydarzeniach z trzeciej części kinowego cyklu.
Za scenariusz odpowiadać będą autor powieściowego oryginału Jens Lapidus oraz Oskar Söderlund
22. Tyler Perry wyprodukuje 75 godzin materiału dla stacji OWN. W planach jest dramat rozgrywający się w Białym Domu pod tytułem The Oval, dwa seriale komediowe, jeszcze jeden serial dramatyczny oraz specjalna produkcja świąteczna. Wszystko to ma ujrzeć światło dzienne do września 2020 roku
23. Netflix zamawia osiem odcinków serialu komediowego The Healing Powers Of Dude. Jest to historia 11-letniego chłopca, któremu w rozwiązywaniu codziennych życiowych problemów pomaga psiak imieniem Dude
Oto, kogo zobaczymy w serialu, pod warunkiem, że negocjacje zakończą się po myśli obu stron.
James Marsden (Westworld) miałby zagrać głównego bohatera, Stu Redmana, Teksańczyka, pierwszą osobę, u której stwierdzono odporność na wirus niszczący ludzką populację. Został przywódcą niedobitków z tak zwanej wolnej strefy i stanął do konfrontacji z demonicznym Randallem Flaggiem.
Amber Heard (Aquaman) przysposabia się do roli Nadine Cross, kiedyś nauczycielki z prywatnej szkoły, która wierzy, że ma do spełnienia ważną rolę stojąc u boku Flagga.
Whoopi Goldberg (Nie ma jak u siostry) negocjuje rolę Matki Abagail, która twierdzi, że jest Głosem Boga i prowadzi uratowanych z epidemii do Boulder w stanie Kolorado.
Greg Kinnear (Jednakowo inni) może zagrać profesora Glena Batemana, który towarzyszy Stu Redmanowi.
Odessa Young (Assassination Nation) typowana jest do roli Frannie Goldsmith, ciężarnej kobiety, która opuściła swoją społeczność w towarzystwie Harolda Laudera, ale zakochuje się w Stu.
Henry Zaga (Nowi mutanci) negocjuje udział jako głuchoniemy Nick Andros.
The Stand ma się składać z 10 odcinków
INNE
Jak podają hiszpańskie media, z dziennikiem "Marca" na czele, Falasca był we Włoszech na weselu swojego asystenta, z którym ostatnio pracował w Monzy. W pewnym momencie poczuł się gorzej i poszedł do pokoju hotelowego. Krótko potem doznał zawału serca. Natychmiastowa reanimacja nie przyniosła rezultatu. Razem z nim była żona Esther Custodio. Falasca miał syna Daniela i córkę Sarę. Żona zmarłego wróciła już do domu, aby w trudnej chwili zająć się dziećmi. W nowym sezonie jego podopieczną w Monzy miała być rozgrywająca Katarzyna Skorupa
Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz