Watashi wa Matt Predator! ,,Powiedz, powiedz czemu Świat twój milczy cały blady od wzruszeń" - myślę, że większość z Was kojarzy fragment tej piosenki. Cytat właściwie jest skierowany do mnie, gdyż wzruszył mnie 1 lub 2 newsy poniżej, a także w końcu skończyłem Star Butterfly, serię, z którą byłem właściwie od samego początku, czyli od początku 2015 roku. Pomimo trochę dziwnego zakończenia, to jednak oprawa końcowa muzyczna, przeczucie, że było się z tym do końca i na bieżąco sprawiają, że łezka się w oku kręci, widząc to wszystko😂. Nie umieszczam końcowych scen ze Star, nie chcąc spoilerować tym, którzy nie widzieli finału, a jeżeli w ogóle nie znacie Star Butterfly, gorąco polecam.
ANIME
2. Anime SSSS.GRIDMAN otrzyma spektakl, mangę oraz mangowe i nowelkowe spinoffy. Spektakl sceniczny ma zadebiutować wiosną 2020 roku.
Yumi Mizusawa pisze nowelkę spinoff zatytułowaną SSSS.GRIDMAN ~Mō Hitori no Kami-sama (Another God), z ilustracjami autorstwa bun150. Nowelka skupi się na Tsutsujidai w chaosie spowodowanym atakiem kaiju i skoncentruje się na „innym bogu i kolejnej bitwie”. Shogakukan zacznie publikować nowelkę w sierpniu pod marką Gagaga Bunko.
Yūki Konno pisze adaptację mangową anime, wstępnie zatytułowaną Comicalize SSSS.GRIDMAN. Manga zadebiutuje w aplikacji Shueishy - Shonen Jump +.
Anime zadebiutuje 3 czerwca na Oculus Rift, HTC VIVE i Oculus Go Edition. Anime będzie również widoczne na komputerze PC bez zestawu słuchawkowego VR i będzie miało angielskie napisy.
Spicy Tails uruchomił kampanię crowdfundingową Kickstarter i Campfire odpowiednio 25 listopada i 1 grudnia ubiegłego roku. Kampania Campfire osiągnęła swój cel 8 000 000 jenów (70 700 $) w pierwsze 2 godziny, podczas gdy kampania Kickstarter w podobny sposób osiągnęła swój cel 70,485 $ w ciągu dwóch dni. Crowdfunding zakończył się 12 stycznia na sumie 72 457 073 jenów (668 300 $).
Powracają Ami Koshimizu (Holo) i Jun Fukuyama (Kraft Lawrence) z telewizyjnego anime. Hasekura pisze scenariusz anime, a ilustrator nowelki Jū Ayakura przypisuje się projektowi postaci. Keisuke Sakikibara zapewnia modelowanie i ruch 3D, a n-buna komponuje muzykę. Yō Shimizu przedstawił koncepcję powyżej, a Masatoshi Sekai zaprojektował logo.
Spicy Tails opracował także Project Lux, który napisał również Hasekura. Gra komputerowa z obsługą VR miała angielską wersję od Sekai Project 2 lutego za pośrednictwem Steama. Sekai Project ogłosił w grudniu, że Limited Run Games wyda wydanie fizyczne
Nowelka rozgrywa się na rok przed anime Katana Maidens: Toji no Miko, a zaczyna się w sierpniu 2017 roku, kiedy dwie osoby przybywają na lotnisko Naha. Historia skupia się na uczennicy trzeciej klasy gimnazjum Instytutu Heijō, Hokuto Asahinie i uczennicy pierwszej gimnazjum Renpu Girls School. Obie zostały wybrane do przetestowania projektu Storm Armor, który Biuro Administracji Mieczami wspólnie rozwija z Siłami Zbrojnymi USA. Tego samego dnia na Okinawie pojawia się kolejny Toji: Yume Tsumebakuro, szóstoklasistka w szkole sztuk walki Ayanokōji. Wszystkie trzy nie wiedzą jeszcze, jak przeplatają się ich losy. Historia opowiada o tajnej walce skupionej na Storm Armor, która obejmuje trzy dziewczyny, Elitarną Gwardię i organizację Mokusa.
24-odcinkowe anime wyszło w styczniu 2018 roku
„To nie jest przypadek Sarazanmai; za każdym razem, gdy tworzę postacie, opieram je na idei„ straty ”- wyjaśnił. „W miarę jak strata postaci staje się bardziej widoczna, inne postacie, które także straciły coś, przyciągają ich do siebie i zaczynają się wzajemnie rozumieć dzięki wzajemnemu odczuciu straty”.
To uczucie, kontynuował Ikuhara, jest również jednym z kluczowych motywów obecnej epoki. „W tej chwili przechodzimy okres burzliwych zmian. Okres powojenny był światem rzeczy materialnych, ale dobiegł końca i zakończył się. Myślę, że trzęsienie ziemi i tsunami Tōhoku to największe wydarzenie, którego my Japończycy doświadczyliśmy tego w powojennym świecie. To, co czuliśmy, jest tematem dla wszystkich Japończyków. Kiedy patrzysz na upływ czasu, często mówi się, że nowe rzeczy są dobre, lub że lepiej zapomnieć o przeszłości, lub że przyszłość stoi przed nami otworem. W końcu myślę, że są rzeczy, o których nie chcesz zapomnieć, lub których nie możesz zapomnieć, nie ma przyszłości po prostu zapominając, jestem pewien, że przyszłość współistnieje ze stratą ”.
Trzęsienie ziemi i tsunami w 2011 r. były najsilniejszym trzęsieniem ziemi w historii Japonii. Szacowane straty wg Banku Światowego mogą sięgnąć 235 mld $, co uczyniłoby go najdroższą klęską żywiołową w historii.
Na zakończenie Ikuhara powiedział: „Fakt, że żyliśmy do tej pory, potwierdzają rzeczy materialne: ubrania, samochody, domy itd. Ale kiedy nastąpiło wielkie trzęsienie ziemi, wszyscy czuli, że nie można odebrać nam życia za pewnik. Świat materialny zakończył się właśnie tam, ale mimo to chcę potwierdzić, że żyjemy. Moim pragnieniem jest poszukiwanie drogi.
Ikuhara oświadczył, że ma nadzieję, że wszyscy ludzie będą oglądać Sarazanmai. Ma poczucie, że dotrze do ludzi, którzy nigdy wcześniej nie oglądali jego dzieł. Być może doprowadzi to nawet do tego, że ludzie odkryją go jako twórcę. „Nie mogę się doczekać, aby zobaczyć ich reakcje na Sarazanmai. Przypuszczam, że będzie to pierwsze doświadczenie” - powiedział ze śmiechem.
Anime Sarazanmai miało swoją premierę 11 kwietnia
Podjął decyzję po specjalnych pokazach Hakubo w Iwaki, Tokio i Osace. Powiedział, że film jest w złym stanie i przeprosił osoby zaangażowane w produkcję. W poście powiedział, że w końcu uświadomił sobie po 21 latach pracy w branży, że „od początku nie byłem w stanie zrobić anime”.
Dodał, że nadal będzie ciężko pracować, aby poprawić i ukończyć film Hakubo, jednocześnie spełniając planowaną datę 21 czerwca na ogólnokrajową premierę.
Anime zostało wcześniej otwarte w Japonii w Porepore Cinemas Iwaki Onahama w prefekturze Fukushima 24 maja, przed projekcją w innym miejscu w Fukushimie, a następnie uzyskaniem większego ogólnokrajowego wydania. Strona internetowa filmu ogłosiła jednak w kwietniu, że data premiery filmu została przesunięta na 21 czerwca w całym kraju, a pokaz filmu w obecnym stanie w Fukushimie 24 maja ograniczył się do prasy.
Yamamoto złożył wniosek o osobiste bankructwo 4 marca.
W anime odbyła się kampania crowdfundingowa japońskiego Campfire, aby sfinansować początkowy projekt. Projekt osiągnął cel 15 mln jenów (137 000 $) w kwietniu 2017 roku. Yamamoto rozpoczął kampanię Kickstarter w celu stworzenia angielskich napisów i rozszerzenia kinowej premiery anime w Fukushimie. Kampania miała na celu pozyskanie 5 mln jenów (45 329 $) do 31 marca, ale nie powiodła się. Zyskała 12 793 $ przed zakończeniem.
Yamamoto planuje anime jako ostatnie z opisanej trylogii „Tōhoku” w japońskim regionie Tōhoku na północnym wschodzie. Hakubo w szczególności śledzi młodzież mieszkającą w „teraźniejszym” Iwaki City, prefekturze Fukushima po trzęsieniu ziemi Tōhoku i tsunami z 11 marca 2011 r. (poprzednie dwa projekty Tōhoku, blossom i Wake Up, Girls! działy się w mieście Otsuchi, prefektura Iwate i mieście Sendai, prefektura Miyagi, odpowiednio).
Yutaka Yamamoto (inaczej znany jako Yamakan) ogłosił na swoim blogu w zeszłym tygodniu, że nie będzie już pracował w branży anime po zakończeniu filmu Hakubo. Kolejny post z 27 maja przedstawił więcej szczegółów na temat uzasadnienia jego decyzji.
Po pierwsze, Yamakan otworzył post z wbudowanym wideo z talk show, którego gospodarzem był w 2016 r., gdzie dyskutował o tym, jak bardzo nie lubi współczesnego anime. Film został zatytułowany „Anime wymiera”.
W 2010 roku Yamakan napisał na oficjalnej stronie Fractale (zarchiwizowanej tutaj), że jest gotowy umieścić swoją karierę na linii Fractale i zrezygnuje, jeśli anime nie odniesie sukcesu. Jednak po tym, jak anime zostało wydane, a przeciwnicy wezwali go do spełnienia obietnicy, Yamakan wycofał swoje oświadczenie w swoim zawieszonym obecnie Twitterze, oświadczając, że chociaż jego postanowienie było prawdą, nie widział potrzeby angażowania ludzi, którzy zamieniali to w żart .
W swoim ostatnim wpisie na blogu Yamakan napisał: „To, co wtedy czułem, nie było błędem. Ale w mojej firmie byli przyjaciele z moich dni w Kyoto Animation. Nie miałem wyboru, musiałem wrócić. Ale wtedy już było .. . Nie mogę zagłębić się w szczegóły, ale żeby wyciąć krótką historię, powrót był błędem. ”
Yamakan wcześniej pracował w Kyoto Animation i wyreżyserował kilka odcinków The Melancholy of Haruhi Suzumiya. Był reżyserem serii Lucky Star, dopóki nie został zastąpiony przez Yasuhiro Takemoto od odcinka 5. Kyoto Animation pozostawił wiadomość na swojej stronie internetowej (tutaj zarchiwizowanej) stwierdzającą, że Yamakan „nie ma jeszcze umiejętności, by zostać reżyserem”.
Yamakan napisał, że po powrocie do przemysłu anime, podniósł media społecznościowe i wykorzystał je do krytykowania przemysłu anime. „Jednak naiwnie wierzyłem, że po 10 latach coś się zmieni” - oświadczył. „Ta branża w ogóle się nie zmieniła. Myślałem, że jedyną rzeczą, która może w końcu to zmienić, jest wola ludzi, ale teraz nawet zarządzanie serwisami społecznościowymi przeszkadza mi, więc [będąc w mediach społecznościowych] w ogóle nie działa, to był ostateczny cios w plecy.
Yamakan może odnosić się do zawieszenia jego osobistego konta na Twitterze i blogu na LINE.
Na zakończenie napisał: „To wszystko było bezowocne, ale zrobiłem wszystko, co mogłem w ciągu tych 10 lat. W końcu nie byłem w stanie zmienić rzeczy własnymi rękami. Po obejrzeniu tego wszystkiego wszystko się rozgrywa i rozumie sytuację prawie idealnie, to jest frustrujące, czuć się tak bezradny, ale nieważne ... Poddaję się.
Yamakan wcześniej ogłosił w 2016 r., że odejdzie z anime „na czas nieokreślony”, aby odzyskać siły po „nieuzasadnionych okolicznościach”, chociaż powrócił kilka miesięcy później, twierdząc, że „rozważa” nowy projekt. Tym projektem okazał się być Hakubo.
W styczniu Yamakan ponownie zagroził opuszczeniem przemysłu anime. Post oznaczał piąty raz, gdy reżyser potwierdził, że ogłosił takie ogłoszenie
8. Bluray i DVD z anime Mobile Suit Gundam NT do 26 maja sprzedały się w Japonii odpowiednio: 41 536 Blurayów i 7 685 DVD
9. Czy drugi sezon One Punch Mana jest gorszy od poprzedniego?
Producent filmów animowanych Tatsuya Ishiguro stwierdził w lutym, że nadchodzące OVA jest tylko „prologiem do pełnego projektu anime” i że „wciąż jest wiele dużych wydarzeń w sklepie”. Ishiguro stwierdził, że personel rozpocznie w przyszłości kampanię crowdfundingową.
Anime pojawi się w Japonii na DVD w limitowanej edycji z 6 tomem mangi 20 czerwca. Crunchyroll będzie transmitować anime na całym świecie poza Azją.
Historia zaczyna się, gdy Mutsumi Oribe i jej koleżanki z klasy lecą na szkolną wycieczkę polową, a ich samolot ulega awarii. Dryfują na wyspę zdominowaną przez gigantyczne owady. Hasło anime brzmi: „Na tej wyspie… ludzie są po prostu karmą dla owadów”
Manga Entertainment natychmiast konsoliduje działalność Funimation w USA, stając się największym dystrybutorem DVD i Blu-ray z anime w Wielkiej Brytanii i Irlandii. Filia Funimation oferuje ponad 900 godzin treści napisów i dubbingu, a większość tytułów będzie dostępna w streamingu w Wielkiej Brytanii i Irlandii w FunimationNow w nadchodzących miesiącach. Niektóre tytuły będą dostępne w regionie po raz pierwszy.
Następujące tytuły są natychmiast dostępne w FunimationNow w Wielkiej Brytanii i Irlandii:
A Certain Magical Index
A Certain Magical Index II
A Certain Magical Index: The Miracle of Endymion
A Certain Scientific Railgun
A Certain Scientific Railgun S
Akira
Bayonetta: Bloody Fate
Casshern Sins
Ghost in the Shell: Innocence
Samurai Warriors season 1
Soul Eater Not!
Summer Wars
Sword Art Online season 1
O dziewczynie skaczącej przez czas
Wilcze dzieci
FunimationNow jest dostępny w Wielkiej Brytanii i Irlandii jako subskrypcja Premium Plus miesięcznie (4,99 GBP) lub roczny plan (49,99 GBP).
W tym roku przypada 25 lat Funimation. Firma z siedzibą w Teksasie oferuje anime poprzez streaming, wydania płytowe oraz dystrybucję kinową i telewizyjną. Katalog Funimation zawiera ponad 600 tytułów. Usługa przesyłania strumieniowego FunimationNow jest dostępna w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Australii i Nowej Zelandii.
Colin Decker został nowym dyrektorem generalnym Funimation na początku tego miesiąca. Założyciel Funimation, prezes i dyrektor generalny Gen Fukunaga ustąpił ze stanowiska w lutym, ale nadal pełni funkcję doradczą.
Podczas marcowej imprezy AnimeJapan 2019 Funimation i chińska platforma streamingowa bilibili ogłosiły nowe partnerstwo w celu wspólnego nabycia licencji anime „w ciągu najbliższych kilku lat”. Oprócz transmisji strumieniowej, bilibili prowadzi również kilka gier w języku chińskim, w tym Fate / Grand Order od 2016 roku.
Sony Pictures Television nabyło większościowy pakiet akcji Funimation w 2017 r., kiedy to Fukunaga zachował pozycję dyrektora generalnego i udział mniejszościowy w tej branży. W wyniku przejęcia Funimation zakończyło w listopadzie zeszłego roku współpracę partnerską z Crunchyrollem. Funimation podpisał umowę z Hulu na pierwszy rzut oka.
Oprócz Funimation i Animax, Sony jest właścicielem firm produkujących anime A-1 Pictures i CloverWorks poprzez Aniplex. Australijski dystrybutor filmów Madman Entertainment sprzedał swój oddział anime firmie Aniplex w lutym. Aniplex założył w kwietniu spółkę zależną z siedzibą w Szanghaju z zamiarem rozpoczęcia „pełnej skali” produkcji chińskiej animacji, a także sprzedaży towarów
Wystawa uda się do Muzeum Sztuki Ueno no Mori w Tokio od 14 do 29 września. Eksponaty obejmują ponad 600 utworów, w tym ręcznie rysowane szkice i kolorowe ilustracje. Organizatorzy wystawiają także jedną część wystawy bezpośrednio w ręce fanów. Nagai Go Anime Ikkiken Blu-ray zbierze 30 wybranych przez fanów odcinków z biblioteki anime Nagaia. Film Mazinger Z Vs. Devilman zostanie włączony jako bonus.
Eksperci wybrali 100 odcinków z prac Go Nagaia, aby stworzyć ankietę. Głosowanie jest otwarte do 23 czerwca, a wyniki zostaną ogłoszone w lipcu. Strona głosowania wideo Toei zawiera odcinki z Mazinger Z, Great Mazinger, UFO Robo Grendizer, Getter Robo, Getter Robo G, Kotetsu Zieg, Devilman, Cutie Honey, Dororon Enma-kun i Majokko Tickle.
Blu-ray ukaże się 11 września.
Sam Go Nagai pojawi się na podpisach na wystawie 14-22 września. Podpisy będą otwarte dla zaledwie 100 osób
Funimation ujawniło 30 maja, że odcinki 9 i 10 Fruits Basket są opóźnione na arenie międzynarodowej z powodu emisji turnieju tenisowego French Open w telewizji w Japonii. Tegoroczny French Open odbędzie się od 20 maja do 9 czerwca. Funimation poinformował, że ogłosi zaktualizowaną transmisję i czasy simulcastu, gdy zostaną potwierdzone.
Oficjalna strona anime ogłosiła 30 maja, że istnieje „możliwość zmiany daty i godziny transmisji” na odcinek 9 w TV Tokyo, TV Osaka i TV Aichi. Odcinek 9 będzie emitowany zgodnie z planem na AT-X 1 czerwca
Najlepszym wyborem był Mr. Osomatsu. Pierwszym sezonem anime było zjawisko zarabiania pieniędzy przy sprzedaży czasopism. Popularność serii wzrosła do tego stopnia, że spodziewano się znacznego wzrostu na imprezach dōjin, takich jak Comiket, ale jej popularność zaczęła spadać do 2017 roku, mimo że wkrótce miała się odbyć premiera drugiego sezonu.
Ankieta zawiera również kilka innych popularnych serii od Haikyu !! do Sword Art Online i Ataku Tytanów. Czy zgadzasz się z wynikami? Czy są inne serie, w których czujesz się zagubiony lub apelujesz o sequele? Oto top 20:
1. Mr. Osomatsu
2. Lupin the Third
3. Atak Tytanów
4. Sword Art Online
5. Kemono Friends
6. Psycho-Pass
7. Tokyo Ghoul
8. Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans
9. The Melancholy of Haruhi Suzumiya
10. Księga Przyjaciół Natsume
11. Love Live!
12. Code Geass: Lelouch of the Rebellion
13. Mobile Suit Gundam 00
14. Haikyu!!
15. Hozuki's Coolheadedness
16. Higurashi: When They Cry
17. A Certain Scientific Railgun
18. K-ON
19. Overlord
20. Durarara!!
25. Premiera 2 sezonu Teasing Master Takagi-san (Karakai Jōzu no Takagi-san) 7 lipca. Powyżej też Hamaguchi (Kouki Uchiyama (Seiya Kanie w Amagi Brilliant Park, Tomuro Shigaraki w My Hero Academia, Yuu Otosaka w Charlotte, Takahiro Oomae w Ace of Diamond, Ikuya Kirishima w Free, Kei Tsukishima w Haikyuu, Ichika Orimura w IS Infinite Stratos, Ruth w Oblubienicy Czarnoksiężnika, Raku Ichijou w Nisekoi, Aion w Show By Rock, Kaito Tenjou w Yu-Gi-Oh, Yuri Plisetsky w Yuri!!! on Ice, Soul Eater Evans w Soul Eater), kolega z klasy Nishikaty, który wydaje się być zainteresowany Hōjō) i Hojo (Aoi Yuki, koleżanka z klasy Takagiego, która zachowuje się jak dorosła)
26. Tatsunoko i agencja HoriPro International ogłosili 1 czerwca, że anime Tagemo Senshi Muteking od Tatsunoko Production otrzyma reboot o nazwie Muteking the Dancing Hero, które będzie emitowane w 2020 roku.
Firmy organizują przesłuchanie dla osób, które będą grać tytułową postać Mutekinga (nazwa to gra słów na słowa „muteki”, co oznacza „niezwyciężony”). Zwycięzca wygłosi głos, a także zadebiutuje piosenkami z piosenkami postaci i otrzyma kontrakt z HoriPro International. HoriPro przyjmuje zgłoszenia na przesłuchanie do 19 lipca, a po kilku rundach runda finałowa odbędzie się 8 września.
Oryginalne anime było emitowany przez 56 odcinków w latach 1980-1981 i nie otrzymało wydania w języku angielskim. Anime odbyło się w mieście wzorowanym na ówczesnym San Francisco i zawierało bohatera, który mógł przekształcić się w „Mutekinga”, aby walczyć ze złymi kosmitami. Anime stało się znane z nowatorskiego projektu i muzyki.
Oficjalna strona projektu opisuje anime reboot jako „komedię romantyczną z bohaterem science fiction”
27. Premiera 3-odcinkowego net anime Battle Spirits: Saga Brave 15 czerwca. Nowy projekt jest kontynuacją Battle Spirits: Shōnen Gekiha Dan (2009-2010) i anime Battle Spirits: Brave (2010-2011).
Masaki Watanabe (Battle Spirits: Sword Eyes, Battle Spirits: Heroes) kieruje nowym anime w Bandai Namco Pictures, a Atsuhiro Tomioka wraca z Battle Spirits: Shōnen Gekiha Dan i Battle Spirits: Brave, aby napisać scenariusze.
Seria anime Battle Spirits rozpoczęła się serią Battle Spirits: Shōnen Toppa Bashin z 50 odcinkami 7 września 2008 roku. Anime zaadaptowało oryginalną grę karcianą Bandai, w której karty przedstawiają smoki, demony, ptaki, owady i inne duchy, które gracze mogą kontrolować bitwy. Bandai sprowadził grę do Ameryki w 2009 roku.
Ósma i najnowsza seria anime, Battle Spirits Double Drive, była emitowana przez 51 odcinków od kwietnia 2016 r. do marca 2017 r.
28. Personel anime Hibike! Euphonium zapowiedział na imprezie „Hibike! Euphonium 5-kaime da yo! Uji de Omatsuri Festival” w Uji, w Kioto 1 czerwca, że Kyoto Animation przygotowuje projekt anime, który skupi się na trzecim roku szkoły średniej Kumiko. Wydarzenie nie ogłosiło formatu projektu.
Oryginalna autorka nowelki Ayano Takeda publikuje opowieść o trzecim roku szkoły średniej Kumiko w dwóch nowelkach. Pierwsza nowelka wyszła 17 kwietnia, a druga wyjdzie 22 czerwca.
Spoilery: W nowelce zespół po raz kolejny skupia się na zdobywaniu złota na Narodowych. Kumiko jest prezesem nowego zespołu, a jej były chłopak Shuuichi Tsukamaoto to wiceprezes, a Reina Kousaka to major. Podobnie jak w poprzednim roku, nowe pierwsze lata wkraczają do zespołu z własnymi dziwactwami, z których głównym jest Maya Kuroe, gracz eufonium z Seira Girls29 School. Maya jest niesamowitą obecnością w szkolnym toku zawodów i dawnej szkole Sapphire.
29. Charapedia przeprowadziła ankietę wśród czytelników, aby znaleźć śmietankę w świecie anime i mangi dla smakoszy. Seria nigdy nie odstąpiła od podkreślania niezwykłych potraw, czy to gotowania potworów w lochach, czy wykopywania sfermentowanych ptaków wewnątrz tuszy foki. Istnieje szeroka gama mang, które pomogą Wam ulepszyć własną kuchnię lub jeśli po prostu chcecie ślinić się na fantazyjne desery.
Czytelnicy Charapedii wybrali trochę kolumny A i trochę kolumny B.
Top 20 Gourmet Anime i Mang wg Charapedii:
1. Restaurant to Another World (nowelka/anime)
2. Shokugeki no Soma (manga/anime)
3. Today's Menu for Emiya Family (manga/anime)
4. Oishinbo (manga/anime)
5. Koufuku Graffiti (manga/anime)
6. Mister Ajikko (manga/anime)
7. Sweetness & Lightning (manga/anime)
8. Cooking Master Boy (manga/anime)
9. Toriko (manga/anime)
10. Cooking Papa (manga/anime)
11. Samotny smakosz (manga/anime)
12. Yumeiro Pâtissière (manga/anime)
13. Dagashi Kashi (manga/anime)
14. Kakuriyo: Bed & Breakfast for Spirits (manga/anime)
15. Isekai Izakaya: Japanese Food From Another World (manga/anime)
16. Yakitate!! Japan (manga/anime)
17. Ms. Koizumi loves ramen noodles (manga/anime)
18. What Did You Eat Yesterday? (manga)
19. Silver Spoon (manga/anime)
20. Wakako-zake (manga/anime)
One Piece otrzyma nowy film w serii One Piece Stampede 9 sierpnia z okazji 20-lecia anime
33. Wydania płytowe: 3 czerwca wyszły: anime Silver Spoon na kolekcjonerskim Bluray (pierwsze 11 odcinków anime, wydanie obejmie również karty artystyczne i plakat) od Anime Limited, odcinki 13-24 Oblubienicy Czarnoksiężnika na Bluray i DVD od Manga Entertainment, Bluray z anime Martian Successor Nadesico z 1996 roku (26 odcinków serii; pojawi się także dodatkowe DVD, w tym Gekiganger 3 OAV i inne dodatki) od Anime Limited, sequel film Nadesico na Bluray - Martian Successor Nadesico: The Motion Picture - Prince of Darkness od Anime Limited i anime Armed Girls Machiavellism na Bluray od MVM
34. Medhi w lipcowym anime Do You Love Your Mom and Her Two-Hit Multi-Target Attacks? (Tsūjō Kōgeki ga Zentai Kōgeki de Ni-kai Kōgeki no Okā-san wa Suki desu ka?)
35. Premiera short anime Are You Lost? (Sōnan desuka?) 2 lipca. Odcinki mają trwać 15 minut. Nobuyoshi Nagayama (My Girlfriend is Shobitch, Happy Sugar Life) reżyseruje anime w Ezo'la (Happy Sugar Life). Touko Machida (Lucky Star, The IDOLM @ STER, Happy Sugar Life) odpowiada za kompozycję serii. Junnosuke Nishio projektuje postacie, a Akiyuki Tateyama (Kemono Friends, Gakuen Basara: Samurai High School, Beztroski kemping) komponuje muzykę
36. Premiera short anime Magical Sempai (Tejina Senpai) 2 lipca. Odcinki mają trwać 15 minut. Fumiaki Usui (reżyser odcinków Chaos;HEAd, Spice and Wolf, Horizon in the Middle of Nowhere II) reżyseruje serię w LIDEN FILMS, a Rintarou Ikeda (skrypty Love and Lies, Hakyū Hōshin Engi, Love Tyrant) pisze i nadzoruje skryptów serii. Eriko Itō (Love and Lies, Poco's Udon World) służy zarówno jako projektant postaci, jak i główny reżyser animacji. i☆Ris wykona OP „Fantastic Illusion”, a Minori Suzuki wykona ED.
„Spotkałem ją… słodką, ale„ dziwną ”sempai! Kochająca magię, ale przerażona sceną, ta sempai ma wskaźnik niepowodzeń 100% - ale nie możesz oderwać od niej oczu! Kolorowa, magiczna manga gagów, która wywołała wrzawę w całej Japonii, jest już tutaj! Oto hobby niesportowe!
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
„Ostatni fanbook” mangi wyjdzie latem. Magazyn stwierdził również, że „ostatni tom” mangi jest „planowany” do jednoczesnego wydania z fanbookiem.
Manga zakończyła się w Weekly Shonen Jumpie w zeszłorocznym 42 numerze 15 września zgodnie z planem, ale Shueisha ogłosił 15 września, że manga będzie kontynuowana „jeszcze przez chwilę” w magazynie Shueisha Jump Giga. Manga wystartowała w Jump Giga z 54-stronicowym rozdziałem w pierwszym zimowym numerze magazynu 28 grudnia. Gintama wychodziła w Jump Giga przez trzy kolejne wydania. Trzeci rozdział Jump Giga ogłosił w lutym, że manga będzie kontynuowana w bezpłatnej aplikacji.
Manga została następnie uruchomiona w aplikacji 13 maja, a drugi rozdział w aplikacji zadebiutował 27 maja. Następny i przypuszczalny „końcowy” rozdział wyjdzie 17 czerwca
4 tom mangi ujawnił wcześniej w maju 2018 r., że manga weszła w swój ostatni arc.
Manga wystartowała w Monthly Shonen Sirius w maju 2014 r. Kodansha wydała 5 tom 9 stycznia. Manga została wznowiona w styczniu 2018 r. po dwuletniej przerwie.
Akihito Yoshitomi rysował swoją oryginalną mangę Eat-Man w latach 1996-2002. Opowieść podąża za Boltem Crankiem, człowiekiem, który może jeść wszystko i odtwarzać w prawej ręce. Oryginalna manga otrzymała adaptacje anime w 1997 i 1998. Bandai Entertainment wydało wcześniej Eat-Man `98 na DVD z angielskim dubem, a Discotek Media wydał oba anime na DVD tylko z napisami. Crunchyroll zaczął transmitować oba anime na początku tego miesiąca
Boku dake Shitteru Ichimiya-san Amazume zakończyła się w kwietniu 2018 r., a Misoji Otome to Mote Hatachi zakończyła się w 2017 r. Amazume zakończył Nana to Kaoru w sierpniu 2016 r.
Manga Nana to Kaoru zainspirowała OVA, która została wydana z 6 tomem w marcu 2011 r. i 2 filmy Live-Action. Drugi film, Nana to Kaoru: Chapter 2, miał swoją premierę we wrześniu 2012 roku
Obserwacje odnotowane w dokumencie obejmują wzrost sprzedaży mangi rok do roku od 2013 r. (przy jednoczesnym braku powrotu do szczytu sprzedaży w latach 2006-2007), dochód brutto mangi wzrósł o 7,24% od 2017 r. do 2018 r., a w ciągu dalszym popularnością cieszą się shōneny. W artykule zauważono, że adaptacja anime jest nadal najsilniejszym czynnikiem napędzającym sprzedaż w Ameryce Północnej.
Według raportu manga stanowiła około 25% rynku powieści graficznych w USA w 2018 r., a manga odpowiadała za 26,94% sprzedanych jednostek i 23,01% przychodów brutto w branży. Pierwszy tom My Hero Academia Kōheia Horikoshiego był 28. najlepiej sprzedającą się powieścią graficzną w USA w 2018 r. Wydania Viz Media pochłonęły 47 miejsc w pierwszej 50 najlepiej sprzedających się tomów mangi pod względem liczby sprzedanych egzemplarzy w 2018 r. i zajęły 46 miejsc w 50 najlepiej sprzedających się tomach mangi pod względem przychodów brutto w 2018 roku.
SPJA jest kalifornijską organizacją non-profit stojącą za Anime Expo
12. Wydawca magazynu Weekly Shōnen Champion - Akita Shoten uruchomił kolejną kampanię dream project na swojej stronie z okazji 50-lecia w dniu 23 maja. W ramach projektu ogłoszono wcześniej kampanie crowdfundingowe gigantycznego balonu postaci Akiry Midōsujiego (Yowamushi Pedal), „ultra-realistycznej” dioramy domu Bakiego Hanmy (Baki-Dou) i olbrzymi wypchany pluszak pancernika Johna (The Vampire Dies in No Time).
Tym razem czytelnicy mogą głosować nad tym, które pomysły lubią najbardziej, w nadziei, że stanie się to rzeczywistością. Uczestniczy w nim 13 mangaków i każdy z nich przesłał trzy różne „manifesty”. Tylko jeden zostanie stworzony i pokazany na imprezie aprobującej fanów 15 lipca.
Mangacy Keisuke Itagaki (Baki-Dou), Tatsuhiko Yamagami (Gaki Deka), Yūji Nakamura (Rokudō no Onna-tachi) i Takayuki Yamaguchi (Efu no Shichinin) zgłosili swoje pomysły do głosowania. Pomysły Baki-Dou obejmują "Baki and Science Showdown,"The Behavior of 14 Kilos of Sugar Water," i "Create Kaoru Hanayama's Dress Shirt."
Pomysły Yamagamiego koncentrują się wokół pokazu postaci zwierzęcych, w które bohater przemienia się, mianowicie Kyona (muntjac Reevesa), słonia afrykańskiego i tanukiego.
Nakamura chciałby stworzyć ilustracyjną wystawę opartą na „relikwiach” przestępczych dziewcząt z mangi, w tym postacie Haruyi Iinumy, Kōhei Akai i Nagori.
Twórca Apocalypse Zero, Yamaguchi, chce stworzyć guziki z munduru postaci, torby opartej na egzoszkielecie science-fiction i pamiątkowego gniazdka ściennego.
Czytelnicy mogą oddawać głosy na projekty do 6 czerwca. Uczestnicy zostaną wprowadzeni, aby wygrać bilety na wydarzenie związane z uznaniem fanów
51-letni mężczyzna Ryūichi Iwasaki zaatakował 28 maja rano grupę dzieci ze szkoły podstawowej w Kawasaki w Kanagawie. W wyniku ataku zginął 11-letni Hanako Kuribayashi i urzędnik MSZ-u Satoshi Oyama, a 17 innych osób zostało rannych. Iwasaki później popełnił samobójstwo. Policja bada motyw ataku.
Manga otrzymała adaptację anime, a pierwszy sezon miał swoją premierę 9 lipca. Zapowiedziano także drugi sezon
Wystawa potrwa do 26 sierpnia w Galerii Wystawowej Sainsbury i podzielona jest na sześć stref. Pierwsza, „Understanding Manga”, skupia się na tym, jak manga jest rysowana, produkowana i czytana, oraz na symbolach mangi, które tworzą gramatykę medium. Strefa zajmuje się także rolą redaktorów i wydawców mangi.
Druga strefa, „Power of Storytelling”, przedstawia wizualne opowiadanie w mandze, w tym przestrzeń do czytania i cyfrowe doświadczenia; obejmują one wirtualną wersję Comic Takaoka, jednej z najstarszych istniejących japońskich księgarni mangowych.
Trzecia strefa „Seen and Unseen Worlds” bada gatunki mangi. Czwarta strefa dotyczy roli mangi w społeczeństwie, w tym fandomu, brania udziału w wydarzeniach Comiket i cosplayu.
Piąta strefa składa się z wystaw wzdłuż 70-metrowych ścian Galerii Wystawowych Sainsbury. Wyświetlacze te pokazują oryginalne rysunki głównych artystów i wysadzone wersje ich słynnych postaci. Wśród reprezentowanych artystów są Keiko Takemiya (Toward the Terra) i Katsuhiro Otomo.
Ostatnia strefa wygląda jak rosnące granice mangi, w tym manga awangardowa, crossover mediów, gry (skupiając się na Pokémonach) i wpływ mangi na arenie międzynarodowej.
Na wystawie znajduje się maskotka na zamówienie, biała postać królika o imieniu Mimi-chan, stworzona przez mangakę Fumiyo Kōno (In This Corner of the World), która towarzyszy gościom podczas wystawy.
Inni artyści potwierdzeni na wystawie to Hokusai, Kyosai, Osamu Tezuka. Fujio Akatsuka, Akira Toriyama, Takehiko Inoue, Eiichiro Oda, Moto Hagio, Keiko Takemiya i Akiko Higashimura.
Będą również bezpłatne wykłady związane z wystawą; informacje tutaj
Manga została wznowiona w październiku ubiegłego roku po przerwie od listopada 2016 r. z powodu słabego zdrowia Ashihary. Po wznowieniu manga ukazała się w pięciu wydaniach magazynu Weekly Shonen Jump, po czym przeniosła się do Jump SQ w grudniu.
Ashihara odbył tygodniową przerwę we wrześniu 2014 r. w celu leczenia korzeni nerwowych dotkniętych spondylozą szyjną (zużycie w okolicy szyi kręgosłupa), a także podjął kilka tygodniowych przerw z powodu nagłej choroby przed długą przerwą w latach 2016-18.
Manga otrzymała 73-odcinkowe anime w latach 2014-16
Japan House London znajduje się przy Kensington High Street. W obiekcie odbędzie się także bezpłatna wystawa Urasawy od 5 czerwca. Wydarzenie na żywo 5 czerwca z udziałem Urasawy w rozmowie zostało ogłoszone wcześniej i jest już wyprzedane.
3 czerwca Urasawa pojawił się na darmowym wydarzeniu pod nazwą URASAWA Naoki Live Drawing Performance. Ze strony internetowej:
„Oglądaj uznanego na całym świecie mangakę URASAWĘ Naokiego, który dopracuje nadchodzącą wystawę Japan House London „This is MANGA – the Art of URASAWA NAOKI ” podczas specjalnej, wielkoformatowej prezentacji na żywo na jednej z naszych kabin tokonoma.”
Urasawa Naoki, uznany na całym świecie mangaka, jest również aktywnym muzykiem, który skomponował wiele utworów w gatunku folk rock, występując na żywo ze swoim zespołem i wydając do tej pory dwa albumy. Jego muzyka była często wykorzystywana jako muzyka tematyczna do filmowych i telewizyjnych adaptacji jego mang. Urasawa Naoki w swoim koncercie telewizyjnym w swojej pracy z mangą traktuje gości jako niepowtarzalną mieszankę rysowania na żywo i rozmowy w dynamicznym wykonaniu muzycznym.
„Po koncercie następuje toast i ekskluzywny dostęp do galerii po godzinach do godziny 22:00”
Darmowa wystawa zatytułowana „This is Manga – the Art of Urasawa Naoki” potrwa od 5 czerwca do 28 lipca.
Zgodnie z komunikatem prasowym wystawy:
„Ta retrospektywna wystawa przedstawi idee Urasawy od samego początku przez rozwój, z ponad 400 oryginalnymi rysunkami i scenariuszami na wystawie. Wybrane historie z siedmiu jego głównych prac zostaną zaprezentowane, podkreślając szerokość stylów narracyjnych artysty. kącik do czytania z pełnymi angielskimi tłumaczeniami jego bestsellerowych opowieści.
Miyashita i ilustrator Yuji Takezoe wprowadzili mangę w 2016 roku, a manga skupia się na tytułowej postaci Gōjiego Akashiego. 4 tom mangi wyszedł 9 marca.
Oryginalna 34-tomowa manga Sakigake!! Otoko Juku wychodziła w Weekly Shonen Jumpie od 1985 do 1991 roku. Manga zainspirowała anime i film w 1988 roku, a także liczne mangi spinoff. 25-tomowy sequel Akatsuki!! Otoko Juku - Seinen yo, Taishi o Idake wychodził w latach 2001-2010, a następnie 8-tomowy Goku!! Otoko Juku w latach 2014-2016.
Oryginalna manga zainspirowała także film Live-Action w 2008 roku.
Oryginalna manga skupia się na Otoko Juku, prywatnej szkole dla nieletnich przestępców, którzy wcześniej zostali wydaleni z innych szkół. Szkoła wykorzystuje podstawy militarne i feudalne, aby uczyć uczniów, a często klasy rozpoczynają przemoc.
Najnowszym spinoffem w serii jest całkowicie żeńska wersja Michi Saitō zatytułowana Otoko Juku Gaiden: Kurenai !! Onna Juku. Saitō uruchomiła mangę na stronie internetowej Goraku Egg Nihonbungeishy w styczniu 2015 r. i zakończyła mangę w sierpniu 2017 r. Manga ma 5 tomów.
Shin!! Otoko Juku Miyashity, która opowiada historię prequel, zakończyła się 26 kwietnia
Fukumoto serializował oryginalną mangę w Young Magazine Kodanshy w latach 1996–1999. Manga zainspirowała wiele sequeli i spin-offów, dwie serie anime, dwa poprzednie japońskie filmy Live-Action, chiński film Live-Action i teleturniej. Denpa wyda 24 września pierwszy tom oryginalnej mangi.
Anime Tonegawa, oparte na mandze spinoff Kaiji, miało swoją premierę w lipcu ubiegłego roku
10. i ostatni tom mangi wyjdzie 6 czerwca. Artysta Dr. Stone uruchomił serię w Young Magazine we wrześniu 2016 r. i zakończył ją w lutym.
Oryginalna historia rozgrywa się w 2048 roku, kiedy Japonia jest połączona z Eurazją przez transkontynentalną linię kolejową. Tokio stało się siedliskiem terroryzmu i przestępczości, a tajemnicze istoty atakują ludzi noc po nocy. Manga podąża za Originem, robotem, który poluje na te istoty
21. Manga Golden Kamuy osiągnęła swój 200-rozdziałowy kamień milowy, a twórca Satoru Noda upamiętnia to osiągnięcie loterią. W sumie 200 osób otrzyma „Too Lewd Matagi Pen”. Matagi odnosi się do tradycyjnych zimowych myśliwych z regionu Tōhoku. Pióro w tym przypadku ujawnia seksowny wizerunek myśliwego Genjirō Tanigakiego. Na pierwszy rzut oka wygląda na to, że Genjirō jest ubrany, ale przechyla pióro, a jego ubranie znika.
Oficjalne konto Golden Kamuy na Twitterze ogłosiło loterię 29 maja. Aby wejść do rysunku, wystarczy śledzić konto na Twitterze i ponownie przesłać ogłoszenie.
Loteria jest otwarta do 20 czerwca, a zwycięzcy otrzymają skandaliczne przybory do pisania w sierpniu
Wchodząc do szkoły, Kazuya zostaje zapoznany z Prezesem Ciała Uczniowskiego, Shinobu Tezuką, i głównym mieszkańcem dormitorium Kazuyi, Mitsuru Ikedą. Obaj spotykają się jako mili, przystojni młodzi mężczyźni. Eskortują Kazuyę do jego nowego domu - akademika o nazwie Ryokurin-ryû - ale ponieważ nazwa jest kęsem, wszyscy nazywają to angielskim tłumaczeniem Greenwood. Przybywając tak późno w szkole, Kazuya zostaje przydzielony do ostatniego dostępnego pokoju w akademiku i sparowany z najmniej oczekiwanym wyborem współlokatora - Shun Kisaragi, najsłodszą dziewczyną w akademiku męskim!
Ta manga zainspirowała 6-odcinkowe OVA, które zadebiutowało w latach 1991–1993. Central Park Media wydał wersję anime w latach 90., a Media Blasters wydała serię na DVD w 2004 r. po wygaśnięciu licencji Central Park Media. Ponadto manga zainspirowała 13-odcinkowy serial Live-Action w 2008 r.
23. Postać z Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai - Mai Sakurajima została mianowana letnim ambasadorem PR dla Shonan Fujisawa Film Commission podczas ceremonii 27 maja. Komisja współpracuje z japońskim przemysłem filmowym w celu promowania miasta Fujisawa w prefekturze Kanagawa. Nowelka i anime z serii Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai odbywa się w strefie Shonan Fujisawa.
Przewodniczący komisji Mitsuharu Aizawa nadał list uznania dla Mai jej twórcy, autorowi nowelki Hajime Kamoshidy.
Na pamiątkę odbędzie się drugi cyfrowy rajd znaczków w Fujisawie od 1 czerwca do 31 lipca. Fani wycieczek mogą zatrzymać się w siedmiu różnych miejscach w Fujisawie, aby usłyszeć informacje od Mai Sakurajimy. Po otrzymaniu wszystkich znaczków uczestnicy mogą udać się do Centrum Informacji Turystycznej Fujisawa City Katase-Enoshima, aby uzyskać oficjalną wizytówkę ambasadora PR Mai.
Nowelka Kamoshidy Seishun Buta Yarō zainspirowała 13-odcinkowe anime jesienią 2018 roku. Rascal Does Not Dream of Dreaming Girl the Movie pojawi się w kinach w Japonii 15 czerwca
Oryginalna manga Seito Shokun! wychodziła w magazynie Kodanshy - Shojo Friend w latach 1977-1984. Sequel, Seito Shokun! Kyōshi-hen (Teacher Arc), wyszedł w 2004 r. i zakończył się w 2011 r. Seito Shokun! -Saishūshō: Tabidachi- (Attention Students! Final Chapter: Departure) rozpoczął się w 2011 roku, a zakończył się w Be Love 1 marca. Kodansha opublikował 30-ty tom Seito Shokun! -Saishūshō: Tabidachi- 12 kwietnia.
Manga podąża za energiczną dziewczyną o imieniu Nakki, która mieszkała z dziadkami, ale wraca do domu do swojej słabej i chorej siostry bliźniaczki i nowej szkoły. Zaczyna historię jako uczennica, ale kiedy dorasta, zostaje nauczycielką.
Ta manga zainspirowała kilka adaptacji Live-Action i specjał anime w 1986 roku
25. Skipmore, twórca pixel sprite i niezależny twórca gier, napisał 24 maja post na blogu, w którym ogłosił plagiat swojej pracy w mandze Homeroom Chiyo, która jest serializowana na stronie internetowej Comic Days Kodanshy. Opublikowali zdjęcia porównawcze swoich własnych projektów z mangą, jak pokazano poniżej.
Homeroom po raz pierwszy rozpoczęła serializację na Comic Days w marcu 2018 roku. Manga opowiada historię dziewczyny, która padła ofiarą tajemniczych figli i zakochuje się w jej pozornie łagodnym nauczycielu, który ma swoje sekrety.
Skipmore to niezależny twórca gier, specjalizujący się w projektowaniu gier retro. Zajmują się koncepcją, reżyserią, sztuką, scenariuszem i grą oraz projektami poziomów we wszystkich swoich grach. Niektóre z tytułów, nad którymi pracowali, to Fairune, Kamiko, Transiruby, Picontier, 1-Bit Rogue i Drancia
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Manga rozpoczęła się w grudniu na aplikacji Manga Up Square Enix! i na Gangan Online, a Square Enix opublikował trzy rozdziały.
Nowelka, spin-off nowelki Goblin Slayer, wyszedł w Gangan GA we wrześniu 2018 roku. Nowelka skupia się na poszukiwaczach przygód podejmujących niesławny „Loch Śmierci”
Użytkownik Twittera, który identyfikuje się jako „RainyCloud”, napisał: „Wydaje się, że tłumaczenie zostało przesłane do zagranicznej strony. Czy nie ma sposobu na podjęcie działań przeciwko temu?”
Maruyama odpowiedział: „Och, człowieku, naprawdę? Moja motywacja do pisania spadała na marne. Może powinienem skończyć z Overlordem i wrócić do bycia pracownikiem firmy ... Cóż, na razie ograniczę planowaną historię treści i postaram się zakończyć serię w tomie 17! ”
W 2016 r. Maruyama ogłosił wcześniej, że planuje zakończyć Overlorda w tomie 18 lub więcej. Nie jest jasne, jak poważny lub dosłowny był Maruyama, kiedy oświadczył, że „zmniejszy” planowaną zawartość fabuły w reakcji na tłumaczenie fanów.
Niemniej jednak Maruyama wyraził swoją frustrację w swoim następnym tweecie, który został opublikowany dwa dni później. Napisał: „Przepraszam, wszyscy kupiliście z dobrymi pieniędzmi. Złe pieniądze wypływają dobrze. W każdym razie, będzie trudno zakończyć w tomie 16, więc biorę rzeczy w umiarkowanym tempie”.
Jego tweet był odniesieniem do prawa Greshama, które stwierdza, że jeśli istnieją dwie formy monet w obiegu, które są warte tyle samo z mocy prawa, to monety wykonane z tańszego materiału doprowadzą monety z droższego materiału do nieistnienia. Możliwe, że Maruyama zastosował tę zasadę do tłumaczeń fanów, sugerując, że swobodnie rozpowszechniane tłumaczenia spowodowałyby, że oficjalny produkt przestanie istnieć. Wyrażenie jest również używane w języku japońskim, aby ogólnie odnosić się do złych rzeczy psujących dobre rzeczy
Hagio uruchomiła serię Poe no Ichizoku Unicorn w Monthly Flowers w maju 2018 r., ale przerwała ją w lipcu 2018 r. i powróciła 28 marca. Manga zakończyła swój bieg czwartym rozdziałem czerwcowego wydania Monthly Flowers, a tom wyjdzie 10 lipca. Historia mangi ma miejsce 40 lat po tym, jak Edgar i Allan idą do Londynu i znikają w ogniu.
Klan Poe w 2 dużych tomach wydał JPF.
Hagio napisała dwa nowe rozdziały do mangi zatytułowane Poe no Ichizoku: Haru no Yume w Monthly Flowers w maju 2016 r. i maju 2017 r. Tom mangi dla nowych rozdziałów wyszedł w lipcu 2017 r.
Manga zainspirowała serial Live-Action, a także adaptację sceniczne przez słynną trupę teatru muzycznego Takarazuka Revue
Toriyama jest znany jako osoba prywatna, która rzadko pojawia się publicznie. Nie wziął udziału w ceremonii i zamiast tego jego wydawca Akio Iyoku otrzymał medal na swoim miejscu, przepraszając za nieobecność Toriyamy. Iyoku powiedział: „Pan Toriyama jest zawsze bardzo wdzięczny swoim francuskim fanom, którzy docenili jego prace od pierwszych dni jego kariery. Niestety, Pan Toriyama prawie nigdy nie bierze udziału w ceremoniach, więc mam zaszczyt otrzymać tę nagrodę w jego imieniu. Poinstruował mnie, abym Wam powiedział, jak bardzo jest zaszczycony, że może otrzymać tę nagrodę od swojego kraju.
Dragon Ball Toriyamy jest uznawany za popularyzację mangi we Francji. Seria zyskała popularność dzięki anime adaptacji jako część programu telewizyjnego Club Dorothée dla dzieci pod koniec lat 80-tych. Francuski wydawca Glénat zlokalizował mangę w 1993 roku i szybko stała się fenomenem kulturowym.
Toriyama dołącza do innych rycerskich twórców mangi i anime Leijiego Matsumoto, Jiro Taniguchiego, Katsuhiro Otomo, Isao Takahaty i Takeshiego Kitano
Druga nowelka z tej serii będzie zatytułowana Sasuke Retsuden i będzie dostępna w sierpniu. Trzecia będzie nosiła tytuł Naruto Retsuden i zostanie wydana w październiku.
Pierwsza, zatytułowana Naruto: Kakashi Retsuden: Rokudaime Hokage to Ochikobore no Shōnen (Naruto: Kakashi Retsuden: The sixth Hokage and the failure boy), wyjdzie 4 czerwca. Jun Esaka (Naruto: Sasuke Shinden: Shitei no Hoshi) pisze nowelkę. Kishimoto sam rysuje okładkę nowelki (powyżej).
W nowelce Kakashi znajduje się daleko w kraju głęboko w górach, szukając legendy o Mędrcu Sześciu Ścieżek. Tam odkrywa, że po śmierci króla kraju i jego córce, która stała się królową, kraj nie widział deszczu. Syn króla nazywany jest „chłopcem z porażką”, a Kakashi postanawia przeszkolić chłopca, aby został młodym przywódcą
GRY
Sega wskrzesza projekt Sega Ages na Switcha w Japonii, Ameryce i Europie. Firma wydała już Sonic the Hedgehog, Thunder Force IV/Lightening Force: Quest for the Darkstar, Phantasy Star, Out Run, Gain Ground, Puyo Puyo, Alex Kidd in Miracle World i Virtua Racing jako część projektu.
Inne ogłoszone gry w tym projekcie to: Space Harrier, Columns II (Columns II: The Voyage Through Time), Thunder Force AC, Sonic the Hedgehog 2, Puyo Puyo Tsū, Puzzle & Action: Ichidant-R, Shinobi, G-LOC: Air Battle, Fantasy Zone i Herzog Zwei
Koncepcja gry brzmi „dziewczyny, które przetrwały w zniszczonej Akihabarze.” W grze gracze będą szukać przedmiotów i informacji w okolicy, znajdować i gotować jedzenie oraz prowadzić badania bez smartfona lub Internetu (ale z dużą ilością dōjinshi do przeczytania)
Marka KOEI Tecmo Games 'Gust zapowiedziała grę w zeszłym tygodniu pod nazwą „Gust New Project”. Gust otworzył witrynę zwiastuna i opublikował film z zapowiedzią gry. Famitsu.com zasugerował w październiku, że seria Atelier Gusta dostanie nową grę.
Najnowsza gra z serii Atelier, Atelier Lulua: The Scion of Arland (Lulua no Atelier ~ Arland no Renkinjutsushi 4 ~), wyszła na PS4 i Switcha 20 marca w Japonii. KOEI Tecmo America wydał grę na PS4, Switcha i Steama 21 maja w Ameryce. KOEI Tecmo Europe wydało grę na tych samych platformach 24 maja w Europie
Gra wyjdzie na PS4 i Switcha w Japonii 4 lipca. Następnie wyjdzie na PS4, Switcha, Xbox One i Steama na Zachodzie 5 lipca. Gra będzie dostępna jako specjalny fizyczny lub cyfrowy pakiet, a także jako Pakiet Upgrade dla graczy, którzy już posiadają Attack on Titan 2.
Gra będzie rozszerzeniem oryginalnej gry Attack on Titan 2 z postaciami i misjami z 3 sezonu anime. W grze pojawi się ponad 40 grywalnych postaci. Inne nowe funkcje obejmują oryginalne odcinki, które poszerzają historię i nowe bronie, takie jak Thunder Spears. Gracze będą mogli tworzyć drużyny i odzyskiwać terytorium od Tytanów w trybie odzyskiwania ścian. Doświadczenie walki z personelem pozwoli graczom walczyć za pomocą wszechkierunkowego sprzętu mobilnego w walce powietrznej
Aplikacja będzie współdziałać z nowym akcesorium „Pokémon GO Plus +”, opartym na oryginalnym akcesorium „Pokémon GO Plus” do gry Pokémon GO. Urządzenie będzie użyteczne jak oryginalny „Pokémon GO Plus” w ciągu dnia, a następnie może być używane do śledzenia czasu snu gracza, które może być przesłane przez Bluetooth do smartfona.
Gra będzie zawierała funkcje transakcyjne, które umożliwiają trenerom handel na całym świecie, z przyjaciółmi lub z innymi pobliskimi trenerami. Usługa ma zostać uruchomiona na początku 2020 roku.
Oryginalny pomysł na grę pochodzi od Kena Sugimoriego z GAME FREAK, który zasugerował grę zawierającą wszystkich poprzednich i obecnych trenerów Pokémon w serii. Firma gier DeNA ogłosiła na początku tego miesiąca, że planuje wprowadzić nową grę mobilną w nowym roku fiskalnym, opartą na serii Pokémon
W niezbyt odległej przyszłości tajemnicza katastrofa zniszczyła świat, jaki znamy. Wysokie wieżowce, niegdyś symbole dobrobytu, są teraz martwymi grobami przeszłości ludzkości, przebitymi przez Ciernie Sądu. W centrum zniszczenia leży ukryte społeczeństwo Ocalałych zwane Vein. Ta ostatnia twierdza jest miejscem, gdzie pozostali nieliczni walczą o przetrwanie, pobłogosławieni Darami mocy w zamian za wspomnienia i pragnienie krwi. Poddaj się żądzy krwi i zaryzykuj stając się jednym z Zagubionych, diabelskich ghuli pozbawionych jakiejkolwiek pozostałej ludzkości.
Studio anime ufotable animuje OP, a VAMPS wykonuje OP „Underworld”.
Kotoni Shiroishi uruchomił adaptację mangową gry - CODE VEIN -Memory echoes- w magazynie Dengeki PlayStation Kadokawy w czerwcu 2018 roku
Gra wyszła na Oculus i Vive przez Steama 20 marca.
Tokyo Chronos to tajemnicza powieść o 8 przyjaciołach z dzieciństwa oddzielonych od rzeczywistości tego świata i uwięzionych w pustej Shibuyi, pozbawionej jakichkolwiek innych dusz. Gdy czas i przestrzeń wydają się zatrzymywać, ósemka zaczyna znikać, jeden po drugim. Co stało się z tym światem? Co dzieje się z tymi uwięzionymi w tej pustce? Kto jest winowajcą, który uruchamia tajemnicę w przestrzeni, która stoi w miejscu.
Sekai Project zainicjował kampanię Kickstarter dla visual novel w lipcu ubiegłego roku, a kampania zebrała 90 625 $, przekraczając pierwotny cel 75 000 $. Firmy planują wydać grę po japońsku, angielsku i chińsku
Projekt gry Live-Action √Letter Last Answer, będący ponownym wydaniem gry √Letter (wymawiane „Root Letter”), wydanej na PS4, PS Vita i Switcha w Japonii 20 grudnia. Gra zawiera alternatywny „Drama Mode” Live-Action i cztery nowe scenariusze „wyjaśniające”.
Nowy „Drama Mode” gry zastępuje ilustracje Tarō Minoboshiego w oryginalnej grze ze zdjęciami Live-Action 90 aktorów, a ilustracje oparte na rzeczywistych lokalizacjach prefektury Shimane zostały również zastąpione zdjęciami z rzeczywistych lokalizacji. Gracze mogą przełączać się między oryginalnymi ilustracjami a zdjęciami „Drama Mode”
Japoński dub w grze obejmie Kenjiro Tsudę jako Sam Bridges. Norman Reedus to model i głos postaci w wersji angielskiej.
W grze znajdzie się również model postaci oparty na aktorze Madsie Mikkelsenie (Hannibal, Doctor Strange, Łotr 1). Japońska obsada obejmie także Maayę Sakamoto, ale reżyser gry Hideo Kojima nie potwierdził roli Sakamoto. Obsada.
Oblężony przez przypływ śmierci na każdym kroku, Sam Bridges musi odważyć się na świat całkowicie przemieniony przez Splot Śmierci. Niosąc w dłoniach resztki przyszłości, Sam wyrusza w podróż, by zjednoczyć roztrzaskany świat krok po kroku. Jaka jest tajemnica Splotu Śmierci? Co Sam odkryje na drodze? Doświadczenie gry definiujące gatunek zawiera te odpowiedzi i wiele więcej.
Kojima Productions rozwija grę przy użyciu silnika Decima Guerilla Games. Gra będzie grą akcji i będzie miała elementy o otwartym świecie z „pewnym stopniem swobody”. Kojima stwierdził, że nazwa gry wywodzi się ze zjawiska splątania waleni, gdzie delfiny i wieloryby wymywają się na lądzie i giną. Podczas gdy inne gry oferują elementy analogiczne do „kijów” do gry, Death Stranding oferuje również „liny” do łączenia i łączenia graczy.
Do obsady dołączyli także:
- Nicolas Winding Refn jako Heartman
- Margaret Qualley jako Mama
Pełna obsada aktorska
Oryginalna gra PS Vita jest częścią gry Otomate firmy Idea Factory dla kobiet i została wydana w 2016 roku. Gra sama w sobie jest portem łączącym gry na PSP Brothers Conflict Passion Pink i Brothers Conflict Brilliant Blue.
Oryginalna nowelka Sylphy - Brothers Conflict i seria multimedialna wprowadzona w 2010 roku. Udajo zilustrował oryginalną historię, a Takashi Mizuno stworzył scenariusz. Atsuko Kanase zaplanował i opracował oryginalną koncepcję. Franczyza obejmuje nowelkę, gry, mangę i anime.
Premiera telewizyjnego anime miała miejsce latem 2013 roku
Zakupy w grze DigiStones zakończyły się już w angielskiej wersji gry, ale będą kontynuowane w wersji japońskiej do 27 czerwca. Wszystkie przedmioty pozostaną w użyciu do czasu zakończenia usługi.
Gra mobilna pozwala graczom na zbudowanie farmy, która podniesie Digimona na bitwy 3 na 3.
Digimon Links oferuje całą gamę Digimonów z poprzednich pozycji serii Digital Monsters. Trenuj Digimony na swojej farmie i wypróbuj nowy system turowy 3 na 3 „Digimon Training Battle”! Przygotuj się na nagłe, niewyjaśnione dziwne zjawiska w cyfrowym świecie obok Twojego Digimona!
Gra wyszła mobilnie w marcu 2016 r. w Japonii, gdzie tytuł brzmi Digimon Linkz. Gra wyszła w języku angielskim w październiku 2017 roku
Fizyczne wersje gry dla obu konsol to tylko wersja limitowana. Limitowana edycja PS4 zawiera książkę „My Labyrinth Photo Album ~ ♡” i płytę „Dango Beats” za 50 $. Limitowana edycja na Switcha zawiera dodatkowo ekskluzywny plakat i dwa mini-odbitki za 60 $. NIS America również wydał grę cyfrowo.
Gra wyszła w Japonii na PS4 i Switcha 29 listopada. NIS America wcześniej oświadczyła, że gra „będzie znana w regionie Azji Południowo-Wschodniej” jako Lapis x Labyrinth.
Hirokazu Itano reżyserował grę i projektował postacie. Gra używa systemu „DANGO”, w którym gracze wybierają pomiędzy ośmioma klasami postaci, by zbudować swoją czteroosobową drużynę, i wymieniają się między sobą w celu ataku. Klasy to myśliwy, nekromanta, obrońca, pokojówka, strzelec, czarodziej, niszczyciel i biskup.
Lapis x Labyrinth to gra, która stawia Cię w centrum wysokooktanowego poszukiwania skarbów, w którym niebezpieczeństwo jest wielkie, a nagrody są jeszcze większe! Czy masz to, czego potrzeba, aby przebić się przez hordy potworów i pułapek, aby zdobyć bogactwa ponad swoją wyobraźnię?
Kiedy walcząca wioska spada w ciężkie czasy i rozpaczliwie potrzebuje bogactwa, istnieje tylko jedno rozwiązanie: zbierz swoich towarzyszy, udaj się do labiryntu pod Złotym Lasem i zdobądź stosy złota i ukryte skarby! Będziesz potrzebował całej odwagi i sprytu, aby przetrwać niebezpieczeństwa, ale skarby, które czekają na ciebie, są tego warte! Dostosuj swój zespół za pomocą ponad 4000 unikalnych kombinacji, a następnie użyj kreatywnej mechaniki układania, aby wykonać zsynchronizowane ataki. Gdy wystarczająco się zniszczysz, uwolnij wybuchową moc trybu gorączki, aby naprawdę zwiększyć przepływ gotówki! Dzięki 8 różnym klasom postaci, ciekawym spotkaniom z potworami i stylowym, ponadgabarytowym obrazom, ta przygoda ma wszystko, czego potrzebujesz, aby padało!
Idea Factory International ujawniła również, że gra wyjdzie na Steama 23 lipca (ta wersja została wcześniej zapowiedziana na czerwcowe wydanie).
Wersja PS4 będzie miała dwie zmodyfikowane sceny CG. Wersja Steam nie będzie miała edytowanych scen.
Pojawia się zupełnie nowa postać o imieniu Rio, która nazywa Shido „Papa” i szuka „najważniejszej rzeczy”.
Po ucieczce prawie w pułapkę wirtualnej rzeczywistości, Shido jest dotknięty dziwnym uczuciem.
Zakłócenie w świecie, w którym żyje. Ktoś tam jest ... Nie może wstrząsnąć bezradnym, niewygodnym uczuciem. To dziwne uczucie trwa ... Nowy raj. Dziewczyna o tym samym nazwisku co Rinne – Rio Sonogami. Dziewczyna wraz z Mariną… dla szczęścia wszystkich wędrują w poszukiwaniu „najważniejszej rzeczy”.
Gra Date A Live Rio Reincarnation HD wyszła na PS4 w październiku 2017 roku w Japonii. Kolekcja gier obejmuje porty Date A Live: Rinne Utopia i Date A Live: Arusa Install na PS3, a także Date A Live Twin Edition: Rio Reincarnation na PS Vita. W zachodnim wydaniu Idea Factory International znajdą się także wszystkie trzy gry.
Compile Heart opracowuje nową grę z serii Date A Live Ren Dystopia, która ma trafić na PS4 w Japonii tego lata
Gra wyszła w Japonii na PS3 w 2009 r. i na Zachodzie w 2011 r. Gra została również uruchomiona na iOS w 2011 r., a na PS Vita w 2015 r.
Gra jest częścią długiej serii gier Wizardry i była pierwszą zachodnią wersją gry Wizardry od 2001 roku. Współzałożyciel AnimEigo, Robert Woodhead, współtworzył oryginalną grę Wizardry: Proving Grounds of Mad Overlord w 1981 roku
XSEED Games wyda grę cyfrowo na Nintendo eShop i zaoferuje ograniczoną fizyczną wersję w Ameryce Północnej. Marvelous Games wyda grę cyfrowo w Wielkiej Brytanii, Europie i Australii.
Niszczyciele brawlerów, rytmiczne konkursy gotowania, słoneczne walki pistoletami wodnymi, terapia masażem - co pozostało uczniom shinobi z Senran Kagura, aby spróbować? Cóż, zawsze jest pinball! Jednak „eksperymenty” Haruki, dogodnie zlokalizowane w lokalnym pasażu, po raz kolejny spowodowały spustoszenie wśród dziewcząt. Tym razem jej mikstura w mentalny sposób zamieniła niektórych jej shinobi w zwierzęta. Jedynym sposobem na odwrócenie efektów jest użycie mistycznej Peach Ball, która idealnie pasuje do automatu do gry w pinball.
Zanurz się w tej nowej przygodzie i odwróć, zderz się, zakręć lub odbij się w Peach Ball do zmieszanego shinobi, aby powrócić do ich normalnej jaźni. Dzięki konfigurowalnym stołom, specjalnym minigrom, trybowi fabularnemu i ulubionym trybom dodatkowym, w tym trybowi dioramy i garderobie, Senran Kagura Peach Ball będzie jedną z najgorętszych gier pinball.
Gra wyszła w Japonii na Switcha w grudniu ubiegłego roku. Marvelous i Honey∞Parade Games ogłosiły grę w sierpniu 2017 roku.
Marvelous założył nową spółkę zależną o nazwie Honey∞Parade Games w maju 2017 roku, aby skupić się na produkcji i promocji serii Senran Kagura. Producent serii Kenichirō Takaki wcześniej kierował filią, zanim opuścił Marvelous.
Gra wyszła cyfrowo na Switcha we wrześniu ubiegłego roku. Marvelous i Honey∞Parade Games wydały grę cyfrowo w Japonii w listopadzie 2017 roku.
W grze gracze używają różnych technik masażu na Asuce. W zależności od tego, gdzie gracz dotknie Asuki, zmieni się w różne „nastroje” i pozory. Na przykład Asuka będzie mogła przyjąć formę seniora klubu, młodszej siostry, idolki lub wychowawczyni. Asuka ma siedem różnych scen opowieści i sześć unikalnych zakończeń
Compile Heart wydało grę w Japonii na PS4 w lipcu ubiegłego roku. Idea Factory International wyda wersję Switch na Zachodzie, a także połączy pierwszą grę Mary Skelter: Nightmares.
Mary Skelter 2 rozwija podstawowe elementy Mary Skelter: Nightmares, aby stworzyć świat pełen zakrętów, zwieńczony nową funkcją walki, w której poprzedni bohater, Jack, jest teraz Koszmarem. Gracze mogą korzystać ze swoich mocy Koszmaru, aby pokonać wrogów, ale szalonym kosztem. Ustawieni w alternatywnej rzeczywistości, która zawiera znane postacie z pierwszej części, gracze muszą przeżyć torturowane doświadczenia lochów i znaleźć sposoby nakarmienia prawie nienasyconego więzienia. Czy uda ci się uciec z tego więzienia i znaleźć schronienie lub wpadniesz w szpony szaleństwa?
Podobnie jak pierwsza gra, sequel jest współpracą Dengeki Bunko, Dengeki Playstation i Compile Heart. Autor nowelki Minutes Yomoji Otono powrócił do napisania opowieści, a Dakei Naname (Death end re; Quest) powrócił, aby zaprojektować postacie. Zespół muzyczny Earphones współpracował z kompozytorem J. A. Seazerem (Rewolucjonistka Utena), by wykonać OP „Witchcraft (Theofil no Kiseki)”. Earphones współpracował z RUI & ROLLY, aby wykonać ED „Mirai Dorobō”.
Gra zawierała również remake oryginalnej gry Mary Skelter: Nightmares, a ci, którzy zamówili pre-ordery gry, otrzymali premię w pełni dźwiękową „przygodową grę akademicką”.
Mary Skelter: Nightmares (Kangokutō Mary Skelter) wyszła na PS Vita w Japonii w październiku 2016 roku. Idea Factory International wydała grę w Ameryce i Europie we wrześniu 2017 roku
Firma ogłosiła w czerwcu 2018 r., że wypuści grę na PS Vita i Windows PC jesienią 2018 r., ale w tym czasie nie wydała gry na PC.
XSEED Games wydało grę na PS Vita w grudniu ubiegłego roku.
Ucieknij od frywolności XIX-wiecznego londyńskiego społeczeństwa i zagłęb się w ciekawostki ukryte w najciemniejszych zakątkach Londynu w London Detective Mysteria. Grając jako spadkobierczyni House Whiteley, gracze będą nazywać swoją własną Lady Whiteley, badając tajemnice Londynu i wchodząc w interakcje z osobistościami inspirowanymi przez słynne postacie fikcyjne, w tym Detektyw Holmes, Kuba Rozpruwacz i wiele innych. Przejmij pełną kontrolę nad doświadczeniem, dostosowując szybkość tekstu, a nawet indywidualne głośności poszczególnych postaci i ich oryginalne japońskie głosy. Gracze muszą ostrożnie wybierać słowa, gdy wchodzą w interakcje z innymi postaciami, ponieważ decyzje podejmowane w całej historii nie tylko wpłyną na specjalne nagrody, ale także będą kształtować, czy Lady Whiteley znajdzie miłość lub coś bardziej złowrogiego w cieniu XIX-wiecznego Londynu.
Karin Entertainment wydał oryginalną grę Eikoku Tantei Mysteria na PSP w marcu 2013 r. Następnie firma wydała wersję na PS Vita, Eikoku Tantei Mysteria: The Crown, w lutym 2016 r. Nowa wersja dodała kolejne historie i więcej umiejętności
W grze będzie dostępna oryginalna historia i będzie ona dostępna za darmo w zakupach w grze. Historia gry obraca się wokół „Medalu Ōja”. Gracze będą mogli dostosować swoje własne awatary do roli głównego bohatera gry i będą mogli trenować Yo-kai. Ponadto gra będzie zawierać bitwy dla graczy, funkcje rozszerzonej rzeczywistości i tryb obrazu, w którym gracze mogą robić zdjęcia i udostępniać je znajomym.
Netmarble Monsters, spółka zależna Netmarble, rozwija grę
Limitowana edycja gry zawiera książkę w twardej okładce, płytę CD ze ścieżką dźwiękową. Moneta Slammer, wymienny zestaw COGS i plakat za 65 $.
Data premiery gry w Japonii została opóźniona od 28 lutego do 14 marca, aby poprawić jakość gry.
Bohaterem gry jest 10-letnia dziewczynka o imieniu Shari, która stara się odkryć tajemnicę kryzysu, który infekuje jej rodzinne miasto Clocknee. W 2000 roku ogląda fajerwerki noworoczne ze swoją matką, gdy wszyscy ludzie w mieście tajemniczo zamarzają i dziwne maszyny zajmują ich miejsca. Shari współpracuje z robotem o imieniu Izaak i jej przyjacielem Pegureo, aby podróżować w czasie, aby walczyć z zagrożeniem. Gra ma motyw łączenia pokoleń.
Gra ma pełną grafikę 3D i walkę turową. Shari i jej sojusznicy mogą nauczyć się różnych umiejętności do walki, a robot Izaak może być adaptowany za pomocą przedmiotów „narzędziowych”.
Yoshihiko Toda wyreżyserował grę, a Jun Yokota z SYUPRO-DX napisał scenariusz
Wydarzenie crossover będzie oznaczało, że postacie z Goblin Slayer pojawią się po raz pierwszy w grze mobilnej. Grywalne postacie to Goblin Slayer, High Elf Archer i Priestess.
Grand Summoners wyszła mobilnie w Japonii w listopadzie 2016 roku. Gra wyszła na całym świecie w lutym 2018 roku.
Reżyserował Hisatoshi Hayakashi (Brave Frontier) z AIDIS Inc. Noriyasu Agematsu z Elements Garden skomponował muzykę do gry, a wokale Tetsuya Kakihara, Saori Goto i Satoshi Hino.
Crunchyroll Games wydaje również gry mobilne Bungo Stray Dogs: Tales of the Lost i DanMachi: MEMORIA FREESE. Ponadto firma pomaga DeNA w marketingu Attack on Titan: TACTICS, która ma zostać wprowadzona na rynek angielski w tym roku
Firma prowadzi kampanię wstępnej rejestracji, a wszyscy gracze otrzymają bonusy w grze w zależności od liczby rejestracji wstępnych. Najlepszą nagrodą jest Homura Akemi (Okulary), którą gracze otrzymają, jeśli gra otrzyma ponad 20 000 rejestracji wstępnych.
Oficjalne angielskie konto na Twitterze opublikowało 30 maja wideo z postacią Yui z napisami w języku angielskim. Konto publikuje filmy o postaciach, odkąd Aniplex of America ogłosiło angielską wersję gry 19 kwietnia. Linki 1,2,3,4
W grze Shogakukan i CYBIRD gracze stają się prezesem firmy w świecie mangi Yabako Sandrovicha i Daromeona - Kengan Ashura. Następnie gracze zwiadowcy biorą udział w walkach reprezentujących interesy.
Adaptacja anime będzie miała premierę na Netflixie na całym świecie 31 lipca. Anime miało swoją światową premierę na Anime Expo w lipcu ubiegłego roku. Manga wygrała konkurs głosowania fanów w 2015 roku, aby otrzymać adaptację
Bloodstained: Ritual of the Night będzie „przygodową grą w stylu gotyckiego horroru”. Gra oferuje tryby dla jednego gracza, współpracy i versus.
Jesteś Miriam, sierotą pokrytą klątwą alchemika, która powoli krystalizuje twoją skórę. Musisz przebić się przez wypełniony demonami zamek wezwany przez Gebela, twojego starego przyjaciela, którego ciało stało się bardziej kryształowe niż mięśnie
28. Do 26 maja gra na Switcha Super Smash Brothers Ultimate sprzedała się w Japonii nakładem 3 094 161 egzemplarzy
Bandai Namco Entertainment America jesienią tego roku wyda grę na Switcha i na Steama w obu Amerykach. Ta gra wyjdzie jesienią w Europie i Azji Południowo-Wschodniej.
Bandai Namco Entertainment, Marvelous i Nintendo ogłosili grę w lutym. Brownies rozwija grę crossover z franczyzami Doraemon i Story of Seasons (Bokujō Monogatari).
Gra odbywa się w nowej oryginalnej miejscowości o nazwie Shizen Town, wyróżniającej się gigantycznym drzewem. Gra będzie miała motyw „obligacji”. Powracają elementy mechaniki serii, takie jak budowa i modernizacja farmy, wybór roślin do uprawy i tworzenie relacji z NPC. Jednak, podobnie jak w przypadku serii Doraemon, gracze będą mogli korzystać z gadżetów Doraemona w rozgrywce
Gra Battle Girl High School przestała przyjmować nowych graczy 31 maja. Sprzedaż waluty w grze również ustała, ale wszystkie przedmioty w grze pozostaną w użyciu do momentu zakończenia gry.
COLOPL uruchomił grę jako darmową aplikację (z zakupami przedmiotów w grze) na urządzenia z systemem iOS i Android w 2015 roku.
Gra zainspirowała anime latem 2017 roku
Obie wersje gry będą miały większość tej samej zawartości, w tym postacie, umiejętności postaci, potwory, przedmioty, opowieści, lochy i ustawienia trudności. Fizyczne i cyfrowe wersje Omega Labyrinth Life będą kosztować 7800 jenów (71 $), podczas gdy wersje Labyrinth Life będą kosztować 5800 jenów (53 $).
Podobnie jak w poprzednich grach z serii, jest to gra RPG w stylu roguelike (losowy loch), w której postacie mogą uzyskać bonusy, które zwiększają rozmiar piersi. „Life” w tytule pochodzi od nowej funkcji.
D3 Publisher wydał swoją pierwszą grę Omega Labyrinth na PS Vita w listopadzie 2015 r. oraz Omega Labyrinth Z na PS4 i PS Vita w lipcu 2017 r. Brytyjski wydawca gier PQube planował wydanie gry w Ameryce i Europie, ale wydanie zostało anulowane ze względu na „życzenia właściciela platformy”
Firmy ujawniły 12 kwietnia, że gra pozostanie niedostępna przez co najmniej trzy miesiące. Obie firmy oświadczyły wówczas, że gra wymaga poważnych napraw i oszacowała, że naprawy i testy potrwają ponad trzy miesiące.
Firmy wyjaśniły, że po uruchomieniu gry 19 marca wielu graczy doświadczyło błędów w grze, a firmy natychmiast przeprowadziły konserwację gry. Jednak gracze nie byli w stanie postępować jednakowo z powodu błędów, uniemożliwiając niektórym graczom granie i pomijanie bonusów i kampanii logowania. Pracownicy stwierdzili, że po oficjalnym ponownym uruchomieniu usługi w grze Nippon Ichi Software i ForwardWorks całkowicie zresetują wszystkie dane graczy.
Firmy ściągnęły grę zarówno z Apple App Store, jak i ze sklepu Google Play.
Firmy ogłosiły grę na 25-leciu Nippon Ichi Software w lipcu 2018 roku. Podstawowa gra jest darmowa, z niektórymi opłatami wewnątrz aplikacji
Gra wyjdzie na Zachodzie na PS4, Xbox One, Switcha i PC w 2019 roku. Gra ma zostać wydana na PS4 i Switcha w Japonii w 2019 roku.
W historii gry Takuma Momotsuka zostaje nagle przeniesiony do niebezpiecznego innego świata, w którym czają się brutalne stworzenia. Takuma jest uczniem drugiej klasy gimnazjum, a jego partnerem jest Agumon.
Części konwersacyjne gry będą jak sceny z anime i będą zawierać ilustracje 2D. Rozwój historii i ewolucja podczas bitwy będą się różnić w zależności od wyborów graczy. W części eksploracyjnej gry klucze do opowieści są rozrzucone po całym polu, a gracze będą badać różne interesujące miejsca.
W bitewnych częściach gry gracze będą uczestniczyć w bitwach Digimonów w stylu gry strategicznej na polach opartych na siatce. Akcje będą wymagały energii, a gracze będą musieli zarządzać swoim użyciem, aby wygrać.
Habu ujawnił w grudniowym wywiadzie, że nowa gra Digimon Story była w pracy na PS4. Najnowsza gra z tej serii, Digimon Story Cyber Sleuth - Hacker's Memory, wyszła w Japonii w grudniu 2017 r. i na Zachodzie w styczniu 2018 r. Gra jest dostępna na PS4 i PS Vita, ale została opracowana na PS Vita z poprzednią grą Digimon Story Cyber Sleuth jako baza
Wydanie będzie dostępne w sprzedaży w cenie 20 $, a także będzie zawierać cyfrowy artbook, ścieżkę dźwiękową i album wokalny. Wersja demo gry jest już dostępna.
Harukaze, twórca oryginalnej gry, ogłosił w listopadzie, że seria gier będzie miała „edycję zagraniczną”.
Harukaze wydał pierwszą grę na PC w lutym 2016 r. Gra otrzymała port na PS Vita we wrześniu 2017 r., a następnie port na PS4 i Switcha 25 października. Tokyotoon opracował porty PS Vita, PS4 i Switch.
Dawno, dawno temu, po śmierci matki, chłopiec o imieniu Nora czuł się samotny na świecie. Każdy dzień spędzał ze swoimi wyjątkowymi i życzliwymi przyjaciółmi do pewnego pamiętnego dnia, miał okazję spotkać się z księżniczką ze Świata Pustki.
Sequel, zatytułowany Nora, Princess and Crying Cat. (Nora do Ōjo do Noraneko Heart 2), wyszedł na PS4, PS Vita i Switcha 28 lutego. Hato ponownie wrócił do scenariusza gry, a Itsuki Ōzora narysował ilustracje.
Pierwsza gra zainspirowała serię 5-minutowych anime, które miało swoją premierę w lipcu 2017 roku. Crunchyroll transmitował 12-odcinkowy anime w trakcie emisji. Adaptacja mangowa pierwszej gry wyszła w magazynie Kadokawy - Dengeki G's Comic w czerwcu 2017 r. Ponadto Kentarō Kobayashi napisał nowelkę z ilustracjami Itsuki Ōzory, która została również wydana w czerwcu 2017 r. Hato nadzorował nowelkę
Kampania będzie zawierać 14 poziomów nagród, w tym nagrody w postaci cyfrowej lub fizycznej kopii gry, książki w twardej oprawie, ścieżki dźwiękowe, koszulki oraz prawo do umieszczenia nazwiska osoby wspierającej w kredytach personelu, między innymi.
Gra jest planowaną kontynuacją strzelanki Irem - R-Type Final na PS2. Planowana data premiery to rok 2020 na całym świecie. Granzella udostępniła kilka zrzutów ekranu i projektów z nadchodzącej gry.
Gra będzie pierwszą grą R-Type w serii, która zostanie stworzona dla ekranów o proporcjach 16:9, z etapami z poprzednich gier przebudowywanymi od podstaw za pomocą „nowych wyrażeń i interpretacji”. Funkcja „poziomu czasu rzeczywistego” w grze automatycznie zmieni poziom trudności gry na podstawie umiejętności gracza. Poziom trudności można sprawdzić na ekranie. Gracze mogą również ustawić czapkę na poziomie trudności. Dodatkowo w grze pojawią się różni wojownicy, a gracze mogą odblokować więcej myśliwców, spełniając określone warunki.
Pierwsza strzelanka arcade R-Type zadebiutowała w 1987 r. R-Type Final zadebiutował na PS2 w 2003 r., natomiast sequele R-Type Tactics i R-Type Tactics II zadebiutowały na PSP odpowiednio w 2007 i 2009 roku. Tozai Games uruchomiło R-Type Dimensions, kompilację pierwszych dwóch gier R-Type, na Steama w listopadzie ubiegłego roku
W grze „Special Agent Edition” znajdzie się sześcio-calowy stojak A-set, zewnętrzne pudełko, artbook, ścieżka dźwiękowa i trzy winylowe naklejki. The Day One Edition będzie zawierać dwie winylowe naklejki.
Visual novel rozgrywa się we współczesnym Tokio, ale z pewnymi postępami technologicznymi. Gracze grają jako Kamane Date, detektyw tropiący seryjnego mordercę dokonującego dziwaczne morderstwa. Date ma sztuczne lewe oko, inaczej zabarwione od prawego oka, które zawiera sztuczną inteligencję, która pomaga mu rozwiązać przestępstwa. Kluczową cechą gry jest zdolność Date do zagłębiania się w wspomnienia podejrzanych i kluczowych świadków, eksplorowanie miejsc zwanych „Somnium” (łac. „Sen”)
Gra pokaże historię z udziałem „antybohatera” Copena z serii gier.
Gunvolt Chronicles: Luminous Avenger iX odbywa się we wszechświecie Azure Striker Gunvolt (2014) i Azure Striker Gunvolt 2 (2016). Od samego początku seria Gunvolt stała się znana wśród fanów dzięki szybkiej, stylowej akcji 2D. Ta gra pokaże rywalkę / antybohatera z serii Copena, który przejmie prowadzenie i zwiększy szybkość i intensywność serii do następnego poziomu, jednocześnie utrzymując dostęp do gry dla nowych fanów.
Inti Creates opracowała pierwszą grę Azure Striker Gunvolt z koncepcjami autorstwa Keijiego Inafune znanego z Mega Man / Rockman i wydała grę w Japonii i Ameryce na Nintendo 3DS w sierpniu 2014 roku.
Firma wydała Azure Striker Gunvolt 2 na 3DS w sierpniu 2016 r. w Japonii oraz w październiku 2016 r. w Ameryce. Firma wydała także pakiet Azure Striker Gunvolt Striker Pack, który zawiera obie gry w tym samym czasie, co samodzielna wersja Azure Striker Gunvolt 2. Inti Creates wydał następnie pakiet Azure Striker Gunvolt Striker Pack na Switcha w sierpniu 2017 roku.
Inti Creates wydało Azure Striker Gunvolt ONA, adaptację anime pierwszej gry, za pośrednictwem Nintendo 3DS eShop w lutym 2017 roku
CIEKAWOSTKI
W przypadku jakichkolwiek wątpliwości co do zamiłowania Omegi do Sword Art Online i ogólnie do japońskiej popkultury, w 2014 r. opublikował w języku japońskim tweet o tym, jak udało mu się uzyskać wszystkie figurki z Ataku Tytanów i Sword Art Online od UFO catcher.
Według Gameranta, kurtka została również zmodyfikowana tak, aby miała pojedyncze skrzydełko z tyłu, ukłon w stronę końcowego ruchu „One-Winged Angel” Omegi, co samo w sobie jest nawiązaniem do Sephirotha z Final Fantasy VII.
Omega wystąpił w poprzednim wydarzeniu New Japan Pro Wrestling w zeszłym roku, mając na sobie sprzęt inspirowany Destiny 2
Post AnimeNEXT stwierdza, że Torgersen został zawieszony 14 kwietnia i nie będzie obecny na konwencie 2019 zaplanowanym na 7-9 czerwca w Atlantic City Convention Center w New Jersey. Wykres udostępniony przez Anime News Network za pośrednictwem byłego pracownika konwentu AnimeNEXT pokazał wcześniej Torgersena jako tegorocznego dyrektora wystaw, ale jego nazwisko zostało usunięte.
Anime News Network skontaktował się z Keenanem Slobodzianem, obecnym prezesem zarządu AnimeNEXT, w związku z zarzutami z 2 kwietnia. Slobodzian wyjaśnił w e-mailu 5 kwietnia, że Torgersen nie jest już członkiem rady dyrektorów konwentu, ale odmówił podania czy był obecnie pracownikiem AnimeNEXT 2019.
Post na Facebooku stwierdza również, że AnimeNEXT i Universal Animation, Inc. zatrudniły neutralną stronę trzecią do przeprowadzenia dochodzenia. George Regan, Universal Animation, Inc. i dyrektor ds. Bezpieczeństwa w firmie AnimeNEXT skontaktowali się ze stronami mającymi wiedzę na temat zarzutów w marcu dotyczących ich oświadczeń w ramach dochodzenia wewnętrznego. Nie jest jasne, czy Regan nadal aktywnie uczestniczy w dochodzeniu
Nowe centrum wykorzysta gogle i technologię VR do „połączenia świata rzeczywistego i świata wirtualnego” i pozwoli gościom „wejść w świat anime i gier”. Bandai Namco Amusement ogłosi szczegóły dotyczące franchisingu i atrakcji, które pojawią się w przestrzeni w późniejszym terminie.
Podczas gdy Bandai Namco Amusement nie ogłosił jeszcze, które franczyzy będą w Mazarii, strona Game Watch zauważa, że Bandai Namco Group posiada własności intelektualne dla takich franczyz, jak Gundam, Dragon Ball i Precure.
Nazwa przestrzeni rozrywkowej to gra na japońskim słowie „mazariau”, co oznacza „mieszać się ze sobą”.
Mazaria otworzy się w tym samym miejscu, w którym niegdyś mieścił się J-World Tokyo Bandai Namco Group, pierwszy park tematyczny poświęcony postaciom z Weekly Shonen Jumpa, od lipca 2013 r. do lutego 2019 r. (przestrzeń była dawniej parkiem rozrywki NAMJATOWN Namco Bandai, który nadal działa na drugim piętrze Sunshine City).
Bandai Namco Entertainment otworzyło największe japońskie centrum rzeczywistości wirtualnej przez ograniczony czas (od lipca 2017 r. do marca 2019 r.) w dzielnicy Kabukicho w Shinjuku w Tokio. Następnie firma otworzyła kolejną strefę VR w Osace we wrześniu ubiegłego roku i centrum to jest nadal otwarte. Ponadto firma posiada 19 innych lokalizacji satelitarnych „VR Zone Portal” z atrakcjami VR. Prowadzi również centrum VS Park w Osace, by uprawiać różne dyscypliny sportowe, centra Tondemi na lekką atletykę nowej generacji, kryte place zabaw Asobi Park Plus dla dzieci oraz tokijską wyspę przygodową Dokodoko
5. Ministerstwo Gospodarki, Handlu i Przemysłu przedłożyło proponowany zestaw wytycznych, które mają na celu poprawę warunków pracy w przemyśle anime na stronie Ministerstwa Spraw Wewnętrznych i Komunikacji 27 kwietnia. Będzie zabiegać o publiczne komentarze do 31 maja.
Wytyczne dotyczą warunków umowy między przedsiębiorstwami zaangażowanymi w prace podwykonawcze i sugerują najlepsze praktyki. Główne sugestie zawarte w wytycznych obejmują:
- Dodając punkt w umowie, komitet produkcyjny jest odpowiedzialny za zorganizowanie harmonogramu
- Dodanie wymiernych kar za nieprzestrzeganie warunków umowy
- Podawanie przykładów umów, które są zgodne z najlepszymi praktykami w różnych okolicznościach
Polityk Tarō Yamada, były członek japońskiej Diety i obecny lider „Partii Ochrony Wolności Wyrażeń”, ostatnio prowadzi kampanię na rzecz poprawy warunków pracy w przemyśle anime. 22 maja poświęcił odcinek swojego cotygodniowego livestreamu omawiając kwestie polityczne do najnowszych wyników badań JaniCA i problemów w branży.
6. Jak popularne są piosenki anime w Japonii? Trudno określić, co jest obecnie „głównym nurtem” i czym jest „kultura otaku”. Aqours, z Love Live !! Sunshine rzeczywiście miały piosenki na szczycie list Oricon (japoński odpowiednik list Billboard) kilka miesięcy temu. To zdecydowanie kultura otaku. AKB48 i inne duże grupy również regularnie zajmują pierwsze miejsca na listach przebojów, ale choć jest wiele zwrotów z kultury otaku, grupy te nie mają zbyt wiele wspólnego z anime.
W rzeczywistości wykresy sprzedaży nie są nawet dobrym barometrem tego, jak naprawdę jest akt muzyczny głównego nurtu. Nikt nie kupuje więcej płyt niż hardkorowi fani, odchylając skalę od zespołów o szerszym apelu i do zespołów z małą, ale wściekłą grupą fanów. Piosenka może łatwo tworzyć listy przebojów, a nawet nie pojawiać się na radarach ludzi spoza ich fandomu, po prostu fandom jest duży i wystarczająco ekstremalny, by kupić mnóstwo kopii.
Większość piosenek anime (lub „anisong”, jak lubią mawiać dzieci), nie jest nurtem mainstreamowym, ale kręgami kujonów. Utwory tematyczne wykonywane przez seiyu lub skomponowane tylko na potrzeby show wydają się być mało znane w reszcie świata muzyki. Prawie nikt poza kręgami otaku nie wie, kim są Mamoru Miyano lub Aya Hirano, pomimo ich długiej kariery. Po prostu nie pojawiają się w miejscach, gdzie ludzie, którzy nie są w anime, zauważą ich.
Jest tu wiele odcieni szarości. Na przykład GRANRODEO nie jest wielkim nazwiskiem w Japonii, ale regularnie wspina się na listy przebojów tylko dzięki sukcesowi swoich piosenek z anime, takich jak Bungo Stray Dogs i Mobile Suit Gundam: Iron Blooded Orphans. Niektóre z tych piosenek będą odtwarzane wszędzie i będą odbijać się echem w centrach handlowych. Powoli, gdy subkultura staje się kulturą, a kultura otaku staje się nieco bardziej popularna, dwa niegdyś bardzo oddzielne światy zaczynają się trochę łączyć.
Od dekad anime i tak przyciąga muzykę z popularnych już muzyków głównego nurtu, skutecznie zmieniając główny pop / rock w muzykę anime. Serie shonen, takie jak Boruto i My Hero Academia, robią to od lat, zwłaszcza gdy wytwórnia płytowa jest częścią komitetu produkcyjnego serii. Anime zanurzyło się w utwory amerykańskie i brytyjskie, muzykę klasyczną, j-popowe stroje i najnowocześniejszą muzykę pop. Od czasu do czasu dostają nawet piosenki od prawdziwych celebrytów, takich, jakich słuchają zwykli Japończycy.
A czego „normalni” Japończycy słuchają? Cóż, biorąc pod uwagę fakt, że Japonia jest jednym z najbardziej żarłocznych i eklektycznych konsumentów muzyki na świecie, odwieczne topery list przebojów są niezwykle przewidywalne. Po pierwsze, chłopięce zespoły (a czasem pojedyncze osoby) z Johnny's Entertainment - od dekad, takich jak SMAP (który rozpadł się w zeszłym roku), TOKIO, V6, Arashi i NEWS, do nowszych aktów takich jak Johnny's West, Sexy Zone i ABC -Z. K-popowe akty takie jak BTS i zachodnie gwiazdy takie jak Justin Bieber, Taylor Swift i Shawn Mendes również regularnie pojawiają się na listach przebojów. Istnieją również pop / rockowe „art house”, takie jak Ringo Sheena i UA, rock działa jak BabyMetal ... Zwykle to, co można znaleźć na listach Oricon w danym tygodniu.
Ale w dzisiejszych czasach coraz częściej można znaleźć piosenkę znaną z serii anime na listach przebojów i głównego nurtu rotacji w Japonii
7. Podczas Anime Expo (4-7 lipca w Los Angeles Convention Center) gościć będzie producent gier, projektant postaci i założyciel Studio Saizensen Toshinobu Kondō. Kondō zadebiutował jako mangaka w wieku 21 lat, a także pracował jako artysta cyfrowy przy grach wideo. Założył Studio Saizensen w wieku 28 lat, które pracowało nad scenografią do anime Stellvia. Kondō zajmował się również projektowaniem animacji dla anime. Studio Saizensen opracowało gry Sayonara Umihara Kawase, Shining Hearts, Code of Princess, Blade Arcus i Blade Strangers. Ponadto Kondō stworzył grę karcianą Król Szamanów
8. Producent figurek Good Smile Company podzielił się niedawno ogłoszonymi i wkrótce wydanymi postaciami podczas wiosennej imprezy Wonderful Hobby Life for You (WonHobby) w Akihabarze w weekend. Prototypy i ogłoszenia zostały udostępnione na koncie Good Smile Company Kahotan na Twitterze.
WonHobby Wiosna 2019 Runda: Nendoroids
Firma Good Figures Good Smile doda: Kaworu Nagisa (filmy Evangelion Rebuild), Shinji Ikari (filmy Evangelion Rebuild), Avenger Edmond Dantès (Fate / Grand Order), Mutsu no Kami Yoshiyuki (Tōken Ranbu), Seijūrō Akashi (Kuroko's Basketball), Tetsuya Kuroko (Kuroko's Basketball), Giorno Giovanna (JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind), Bruno Bucciarati (JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind), Garō (One Punch Man), Galo Thymos (Promare), Light Yagami 2.0 (Death Note) i Hyakkimaru (Dororo) do linii małych, ruchliwych postaci z wymiennymi częściami. Dodatkowo producent figurek FREEing ogłosił wersję Nendoroid Xanxusa z Reborn!
WonHobby Wiosna 2019 Runda: Skalowane Figury
Ostatnia seria musicali Sailor Moon rozpoczęła się od Bishōjo Senshi Sailor Moon - La Reconquista - w 2013 roku z okazji 20-lecia mangi. Czwarty z musicali scenicznych, Bishōjo Senshi Sailor Moon -Le Mouvement Final-, odbył się w Japonii od września do października 2017 r. Ostatni występ musicalu, nagrany 1 października 2017 r. w Osace, pokazany w kinach w Stanach Zjednoczonych w marcu 2018 r. , a także pokazywany w kinach w Kanadzie na początku kwietnia 2018 roku.
Franczyza otrzymała także nowy musical z udziałem członków grupy Nogizaka46. W czerwcu 2018 r. musical odbywał się w The Tennōzu Galaxy Theatre w Tokio oraz we wrześniu w TBS Akasaka ACT Theatre w Tokio.
Spektakl Sailor Moon The Super Live odbył się w AiiA 2.5 Theatre w Tokio w sierpniu i wrześniu, przed występami w Palais des congrès de Paris w listopadzie zeszłego roku w ramach imprezy Japonismes 2018 w Paryżu. Koncert odbył się w Stanach Zjednoczonych w marcu
10. Podczas Otakuthonu (16-18 sierpnia w Palais des congrès de Montréal) pojawi się muzyk T.M. Revolution. Wystąpi na koncercie podczas imprezy 16 sierpnia. Osoby, które zakupiły przypinki premium na konwent, otrzymają plakat premium i priorytetowy dostęp do sesji autografów dla T.M. Revolution.
Przed założeniem nazwy sceny T.M. Revolution, Takanori Nishikawa śpiewał pod nazwą Haine w zespole visual-kei Luis-Mary od 1989 do 1993 roku. Następnie zadebiutował solowo singlem „Dokusai –monopolize-” w 1996 roku.
Muzyk wykonywał m.in. openingi i endingi Sengoku Basara (tam też zagrał Tadatsugu Sakaia), OP i ED Soul Eatera, openingi Mobile Suit Gundam SEED (tam zagrał Narratora, Miguela Aimana i Heine Westenflussa), OP i ED Marvel Disk Wars: The Avengers
Universal Studio Japan zaprezentowało 30 maja wideo pokazujące, jak będzie wyglądać pojedynek. Historia rozgrywa się w „Shin-Osaka City III”, a różni piloci Evangelion walczą z Godzillą dzięki połączeniu wideo 3D i efektów specjalnych.
Universal Studios Japan oferuje największą liczbę fajnych przejażdżek w Japonii w tym roku. W parku rozrywki jest obecnie Detective Conan i Lupin the 3rd. Atrakcje Sailor Moon i Ataku Tytanów potrwają również od 31 maja do 25 sierpnia
Oficjalna strona anime zaczęła również transmitować film promocyjny na dziewiątą rocznicę i film prezentacyjny, który był transmitowany na żywo.
Grupa μ grała swoje koncerty „μ's Final Love Live!” w Tokyo Dome 31 marca - 1 kwietnia 2016 r. „Ostatni singiel” grupy, „Moment Ring”, uzyskał certyfikat Golden Disc od Japońskiego Stowarzyszenia Przemysłu Nagraniowego po sprzedaży 113 278 kopii w ciągu dwóch tygodni w marcu 2016 roku.
Kontrakty aktorek głosowych w zespole wygasły pod koniec marca 2016 roku, ale członkini grupy Emi Nitta oświadczyła wówczas, że koncerty „μ's Final Love Live!” byłyby tylko koncertami finałowymi, mającymi tylko μs jako całość i same (bez innych aktów muzycznych). Wskazała, że koncerty nie oznaczały „rozpadu” grupy. Członkini grupy Sora Tokui dodała, że koncerty „μ's Final Love Live!” zaplanowano jako zwieńczenie ich pracy.
Grupa idolowa μ była ósmym najlepiej sprzedającym się aktem muzycznym w Japonii w 2015 roku.
Początkujące idole z Idol Appreciation Club Nijigasaki Academy z mobilnej gry Love Live! School Idol Festival rozdzieliła się na własne śpiewające mini-jednostki. Podobnie jak z bohaterkami Love Live! Sunshine!, fani przedstawili sugestie dotyczące nazw jednostek.
Magazyn Dengeki G wcześniej zgłaszał się do fanów Love Live! Sunshine!! o nazwy mini-jednostek, a następnie umieść opcje w głosowaniu fanów.
Idol Appreciation Club Nijigasaki Academy został dodany do gry Love Live! School Idol Festival w 2017 r. i zostanie włączona do gry Love Live! School Idol Festival ALL STARS, która ma wyjść w tym roku.
Pracownicy zwracają się także do fanów, aby pomogli tytułowi magazynu franczyzy Love Live! Czytelnicy mogą przesyłać swoje pomysły za pośrednictwem Twittera, używając hashtaga „# み ん な で 決 る ラ ブ ラ イ ブ 誌 名 名”. Pierwszy numer magazynu trafi do sprzedaży 1 lipca.
Idole z Love Live! podzieliły się ważnymi zapowiedziami podczas „Love Live! Series 9-Shūnen Happyōka”, w tym wiadomości, że oryginalna grupa μ ponownie połączy się na Love Live! Fes w styczniu. Prezentacja zapowiedziała również dwa nadchodzące animowane teledyski.
Rywalizująca grupa idoli Love Live! Sunshine!! - Saint Snow otrzyma animowany film promocyjny z pierwszym singlem duetu. Podobnie film animowany CG dla Aqours 'Love Live! School Idol Festival ALL STARS singiel "KOKORO Magic 'A to Z'" zadebiutuje 30 października
14. Sanrio wykonał wiele modeli anime z maskotką w stylu art. Od Betelgeuse z Re: Zero po służących z Fate / Grand Order, każdy może stać się maskotką Sanrio z dopasowaniem rozmiaru i nową pastelową warstwą farby. Tym razem chłopcy z Bungo Stray Dogs otrzymali makijaż.
Współpraca otworzyła konto na Twitterze i dzieli się sztuką postaci literackich, które stały się detektywami z różnymi postaciami maskotki.
Zdjęcie przedstawia pięć postaci sparowanych z różnymi maskotkami Sanrio i każda para wymieniła kostiumy. Atsushi Nakajima jest z Hello Kitty (ubrany w białą bluzę z tygrysem), Osamu Dazai stoi z My Melody, Ryūnosuke Akutagawa wymienia kostiumy z Badtz-Maru, Chūya Nakahara jest partnerem Tuxedo Sam, a Fiodor Dostojewski dołącza do Cinnamoroll.
Konto publikuje również profile maskotek i przekreśla sztukę zgodnie ze stylem Bungo Stray Dogs
15. Genetyka nie jest jedyną rzeczą rozwijającą się w nadchodzącym filmie Pokémon Mewtwo Strikes Back Evolution (Mewtwo no Gyakushū Evolution). Tytułowy Mewtwo wygląda na coś w rodzaju garnituru dzięki uprzejmości Giovanniego z Team Rocket.
Pre-ordery otwarto 31 maja, a figurki mają zostać wysłane 27 lipca. Każdy Mewtwo kosztuje 4860 jenów (45 $).
Opancerzony Mewtwo wywołał falę plotek na początku tego roku, kiedy GameFreak stał się znakiem towarowym tej frazy w lutym. Niektórzy spekulowali, że chodzi o gadżety filmowe (* ding ding *), podczas gdy inni sądzili, że może to być wprowadzona ewolucja w nadchodzących grach Sword i Shield na Switcha.
Mewtwo Strikes Back Evolution (Mewtwo no Gyakushū Evolution), 22. film z serii Pokémon, to remake 3D CG filmu z 1998 roku zaadaptowanego na język angielski jako Pokemon: The First Movie.
Główna obsada serii anime, wraz z obsadą Team Rocket, powraca do filmu. Masachika Ichimura również powraca jako Mewtwo z oryginalnego Pokemon: The First Movie. Seiyu Unshō Ishizuka (Narrator w Berserku, Hideo Harada w Chihayafuru, Gene Smilas w Code Geass, Jet Black w Cowboy Bebop, Ginzou Nakamori w Detective Conan, Mr Satan w Dragon Ball, Van Hohenheim w Fullmetal Alchemist Brotherhood, Heiji Kozenigata w Gintama, Father Miyata w Hajime no Ippo, Bunta Fujiwara w Initial D, Joseph Joestar w JoJo, Zabuza Momochi w Naruto, Kong;Koushirou i Borsalino w One Piece, Fuji w Rurouni Kenshin, Sylvester Asimov w Terra Formars, Quent Yaiden w Wolf's Rain) przedstawił narrację dla nowego filmu.
Film zostanie otwarty w Japonii 12 lipca
16. Seiyu i wokalistka Tomo Sakurai ogłosiła na Twitterze 31 maja, że 2 lata i 9 miesięcy po przejściu na emeryturę powraca do branży rozrywkowej. Stwierdziła, że będzie także aktywna na Twitterze i Instagramie. Sakurai wystąpiła już także w filmach Kabaneri of the Iron Fortress: The Battle of Unato (jako mama Mumeia) i Fafner THE BEYOND (jako Anira).
W swoim oświadczeniu o zawieszeniu kariery we wrześniu 2016 r. stwierdziła, że coraz trudniej jest jej użyć głosu i dlatego zdecydowała się odpocząć od kariery.
Znane role Sakurai: Hinowa w Gintama, Mylene Flare Jenius w Macross 7, Chigusa Sakai w Shakugan no Shana, Misao Makimachi w Rurouni Kenshin.
Ma też karierę muzyczną, wykonując utwory tematyczne do takich anime jak Lemon Angel, Super Doll Licca-chan, My-Otome i The World God Only Knows. Zaśpiewała niektóre z piosenek Macross w osobowości Mylene Flare Jenius. W trakcie swojej kariery wydała cztery single i 16 albumów
Cinnamoroll zdołał zaimponować sędziom, grając w ping-ponga z dużymi uszami. Cinnamoroll jest również znanym przebojem wśród pań i był najlepiej ocenioną postacią Sanrio w oficjalnym rankingu postaci Sanrio w 2017 i 2018 roku.
Cinnamoroll pozostawił następujący komentarz w komunikacie prasowym Sanrio: „Mój przyjaciel Mocha poprosił mnie o wejście, a ja zostałem wybrany jednym z Best 100 w 32. konkursie Junon Superboy! Teraz zamierzam wziąć udział w Grand Prix, więc proszę dopingować mnie!"
Ostateczny wybór 32. konkursu Junon Superboy Contest odbędzie się 24 listopada. 30 maja odbył się pierwszy livestream na Cinnamorolla w serwisie streamingowym Showroom
Dramat Underclassman Girlfriend, Yuzuki and the Healing Date at Home ~Heart-pounding Ear-Cleaning Salon~ można pobrać za darmo i jest również przesyłany strumieniowo na YouTube. Opowieść koncentruje się na Yuzuki czyszczącej uszy słuchacza, co uważa się za romantyczne
19. Podczas Otakonu (26-28 lipca w Walter E. Washington Convention Center w Washington, D.C.) gościć będą piosenkarze Diana Garnet i Nano. Nano urodził się w Nowym Jorku i jest dwujęzycznym piosenkarzem i muzykiem. Nano zadebiutował w 2012 roku, a debiutancki album Nanoir, nanoir, zajął 10 miejsce na cotygodniowej liście albumów Oriconu. Trzeci album wokalisty, Rock On, uplasował się na 6 miejscu na cotygodniowych listach albumów Oricon w pierwszym tygodniu stycznia 2015 roku. Garnet urodziła się w Waszyngtonie, a w 2013 roku wygrała ogólnokrajowy program karaoke dla obcokrajowców zatytułowany Nodojiman! THE WORLD 2013 Spring i zadebiutowała w dużej wytwórni. Od tego czasu wykonuje utwory tematyczne do takich anime jak Naruto Shippūden (ED), Tantei Team KZ Jiken Note (ED) i Meow Meow Japanese History
Ankieta będzie dostępna online do 22 września i będzie dostępna w języku japońskim, angielskim, chińskim (uproszczonym i tradycyjnym), tajskim, malajskim, koreańskim, francuskim, niemieckim, włoskim i hiszpańskim.
Lista 2018 została skrytykowana w Internecie za brak przejrzystości w procesie selekcji wewnętrznej i niewyjaśnione luki między tytułami, na które głosowali fani, a tym, co znalazło się na końcowej liście. Michael Vito, amerykański fan pielgrzymek anime i pisarz podróżujący, twierdził, że wiele z najlepiej ocenianych prac pochodzących z Kyoto Animation i P.A. Works zostały odrzucone na rzecz tytułów, w które Kadokawa miała udział finansowy. Tsuguhiko Kadokawa, prezes Kadokawa Corporation i Stowarzyszenia Turystyki Anime, powiedział, że istnieją pewne trudności z uzyskaniem rozliczenia praw ze wszystkimi właścicielami własności intelektualnej w krótkim czasie, ale twierdzili, że byli w stanie naprawić ten problem na liście z 2019 roku.
Koncepcja 88 pielgrzymek anime wzorowana jest na 88 Świątynnej Pielgrzymce Shikoku, najsłynniejszej japońskiej buddyjskiej trasie pielgrzymkowej. Stowarzyszenie Turystyki Anime zostało założone w 2016 roku jako partnerstwo między Kadokawą a różnymi firmami turystycznymi. Ich celem jest przyciągnięcie turystów z Japonii i zagranicy oraz wzmocnienie regionalnych projektów rewitalizacji w całej Japonii
Koszule po raz pierwszy wystartowały w Japonii w styczniu. Koszule zostały stworzone i zaprojektowane przez producenta niestandardowych koszul Original Stitch. Original Stitch pozwala klientom wybrać wzór koszuli, którą kupują.
Każdy mówca na konferencji prasowej miał na sobie koszulę Pokémon. Ogłoszono, że więcej szczegółów na temat dystrybucji koszul zostanie przekazanych w późniejszym terminie
KRESKÓWKI
1. Disney XD zapowiedział 3 sezon Marvel's Spider-Man o podtytule Maximum Venom na 2020 rok
FILM
Jeśli nie udało ci się zdobyć wystarczającej ilości puszystego Pikachu w Detektywie Pikachu, pre-ordery są dostępne w wersji naturalnej, która porusza uszami, ogonem i rękami. Nie ma potwierdzenia, czy chodzi o dowcipne linijki Ryana Reynoldsa.
7. 27 czerwca odbędzie się pokaz antologicznego filmu Studio Ponoc - Modest Heroes: Ponoc Short Film Theater, Volume 1 na festiwalu filmowym w Edynburgu. Miejsce to Edinburgh Filmhouse, bilety są już dostępne dla członków Filmhouse i będą dostępne dla publiczności od 31 maja.
Yoshiyuki Momose wyreżyserował Life Ain't Gonna Lose (Samurai Egg), 15-minutowy „ludzki dramat” (oparty na prawdziwej historii) ukazujący miłość między matką a chłopcem. Momose współpracował wcześniej z reżyserem Ghibli, Isao Takahatą, w różnych rolach w jego filmach Grobowiec Świetlików, Powrót do marzeń, Szopy w natarciu i Księżniczka Kaguya, w tym jako reżyser animacji, storyboarder, projekt wizualny i specjalny projekt sceny.
Invisible (Tōmei Ningen) Akihiko Yamashity to 14-minutowy „spektakl akcji”, który koncentruje się na samotnej walce jednego niewidzialnego człowieka. Yamashita wcześniej pracował w różnych rolach przy filmach Hayao Miyazakiego w Ghibli, w tym jako animator, reżyser animacji, projektant postaci, kierownik animacji i asystent reżysera przy takich filmach jak Spirited Away, Ruchomy Zamek Hauru, Ponyo i Zrywa się wiatr
Nakajima nosił kostium, aby zagrać Godzillę w oryginalnym filmie Godzilla, i powtórzył rolę w jedenastu kolejnych filmach: Godzilla Rides Again, King Kong vs Godzilla, Mothra vs. Godzilla, Ghidorah: The Three-Headed Monster, Invasion of the Astro-Monster, Godzilla vs the Sea Monster, Son of Godzilla, Destroy All Monsters, All Monsters Attack, Godzilla vs Hedorah i Godzilla vs. Gigan. Grał także w inne gigantyczne potwory, w tym Rodana i King Konga.
Japońska firma SUNTORY, producent kawy Boss, uhonorowali Nakajimę w nowej reklamie przed premierą Godzilli: Króla Potworów. Reklama zawiera angielskie napisy.
Kawa Bossa prowadzi konkurs społecznościowy, który wyłoni zwycięzcę, który otrzyma jedyną w swoim rodzaju kurtkę Godzilli. Konkurs jest otwarty wyłącznie dla mieszkańców Japonii.
Mój sąsiad Totoro wyszedł w kinach w Chinach w grudniu zeszłego roku jako pierwszy film Studia Ghibli, który otrzymał kinową premierę w kraju. Pokaz zarobił w Chinach 173 mln juanów (25,75 mln $) i był drugim najlepiej zarabiającym japońskim filmem w Chinach w 2018 r. Zarobił jednak tylko 159 mln juanów (23,67 mln $), gdy zakończył się 2018 rok. Przed kinowym pokazem filmu Studio Ghibli powiedziało, że planuje wydanie innych filmów w Chinach, jeśli Mój Sąsiad Totoro odniesie sukces.
Spirited Away był wcześniej najbardziej dochodowym filmem anime na świecie do stycznia 2017 roku, kiedy Your Name Makoto Shinkaia przekroczył rekord. Spirited Away pozostaje jedynym tytułem w języku innym niż angielski, który zdobył Oscara dla najlepszego filmu animowanego w 2003 roku.
GKIDS i Fathom Events ponownie pokażą film w październiku w ramach tegorocznych pokazów „Studio Ghibli Fest 2019”. Firmy wcześniej pokazały film w 2016, 2017 i 2018 r. Walt Disney Pictures wcześniej wydał film na DVD i Blu-ray, a GKIDS ponownie wydał film na Blu-ray w październiku 2017 r. Film miał premierę w Ameryce w 2002 roku, a w Polsce 4 kwietnia 2003 roku
10. GKIDS ogłosiło 30 maja, że nabyło prawa do dystrybucji w Ameryce filmów anime The Case of Hana & Alice, Genius Party, Genius Party Beyond i Summer Days with Coo. Firma wyda w tym roku płyty z anime.
Kiedy Alice przenosi się do nowego gimnazjum, słyszy miejską legendę o uczniu, który zniknął w poprzednim roku i podejrzewa się, że został zabity przez swoich kolegów. Co gorsza, Alice odkrywa, że mieszka obok jego dawnego domu, podobno nawiedzonego domu, zajmowanego obecnie przez samotną koleżankę o imieniu Hana. Hana i Alice postanawiają wspólnie zbadać ten „przypadek morderstwa”, ale wkrótce ich brak umiejętności detektywistycznych może być przeszkodą w tym niezwykłym i uroczym filmie znanego scenarzysty-reżysera Shunjiego Iwaia, w którym tajemnicza opowieść o kudłatym psie ostatecznie daje droga do cudownie zróżnicowanej historii młodej przyjaźni kobiet i fantazji i emocji codziennego życia nastolatków.
The Case of Hana & Alice (Hana to Alice Satsujin Jiken) wyszedł w Japonii w lutym 2015 r. jako animowany prequel Shunjiego Iwaia do jego filmu Live-Action Hana & Alice. Iwai wymyślił, napisał i wyreżyserował Live-Action Hana & Alice z 2004 roku.
Film rywalizował na 39. Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy w czerwcu 2015 r., a Fantasia International Film Festival w Montrealu pokazał północnoamerykańską premierę filmu w lipcu 2015 r. LA EigaFest pokazał także film we wrześniu 2015 r. New York International Children's Film Festival następnie pokazał film w lutym i marcu 2016 r. Anime Limited wydało anime na płycie w Wielkiej Brytanii.
Od przełomowego stroju animacyjnego Studio 4 ° C, twórców MFKZ i nadchodzącego Children of the Sea, powstaje niezwykły projekt z prostą wizją: zabrać gwiazdorską drużynę najlepszych animatorów pracujących w japońskiej animacji i dać każdemu wolne panowanie, aby opowiedzieć wyjątkową historię. Rezultatem są Genius Party i Genius Party Beyond, dwa animowane filmy antologiczne pełne nieograniczonej wyobraźni, fantastyczne światy i unikalne style wizualne.
Genius Party to antologia filmów krótkometrażowych wyprodukowanych przez Studio 4℃ i obejmująca reżyserów takich jak Koji Morimoto, Shinichiro Watanabe, Shoji Kawamori, Masaaki Yuasa i Mahiro Maeda. Antologia została podzielona na dwie części - Genius Party i Genius Party Beyond - które otworzyły się odpowiednio w 2007 i 2008 roku.
Antologia zadebiutowała na Netflixie w USA w 2015 roku. Anime wyszło na płytach w Wielkiej Brytanii i Australii.
Pewnego dnia Koichi Uehara, czwartoklasista mieszkający na przedmieściach Tokio, bierze skamielinę wyglądającą jak duży kamień w drodze do domu ze szkoły. Ku jego zaskoczeniu, przygarnął dziecko Kappę (japońskie mityczne stworzenie wodne), która spała pod ziemią przez ostatnie 300 lat. Koichi nazywa to maleństwo „Coo” i przyprowadza go do życia z rodziną, a wkrótce obaj są nieodłącznymi przyjaciółmi.
Jednak kłopoty obfitują, gdy Coo zmaga się z przystosowaniem do życia na przedmieściach Tokio i zaczyna tęsknić za swoją rodziną, prowadząc Koichiego i Coo do wyprawy w letnią podróż w poszukiwaniu innych Kapp. Reżyseria Keiichiego Hary (Miss Hokusai, Colorful), jednego z czołowych japońskich reżyserów filmów animowanych, SUMMER DAYS WITH COO to niesamowita i magiczna letnia przygoda.
Keiichi Hara wyreżyserował film w 2007 roku w Shin-Ei Animation. Film przygodowy dla dzieci został nominowany do nagrody za najlepszy film animowany na Asia Pacific Screen Awards w 2007 roku
Film został otwarty w Japonii we wrześniu 2018 roku
Film został otwarty w Japonii 19 kwietnia i sprzedał 506 861 biletów, aby zarobić 690 219 500 jenów (6,17 mln $) w pierwszych trzech dniach od piątku do niedzieli. Funimation wyemituje film w kinach w USA i Kanadzie tego lata
Widzowie mogą obecnie otrzymać inną kartę z kodem seryjnym, która łączy się z zupełnie nowym 10-minutowym prequelem anime Galo-hen (Galo Chapter). Karta zawiera jedną z ośmiu kart postaci do anime. Pierwszy bonus będzie dostępny do 6 czerwca, a drugi bonus z kodem seryjnym Lio-hen rozpocznie się 7 czerwca.
Film został otwarty w Japonii 24 maja w 200 kinach i zajął 8 miejsce w weekend otwarcia. Poniżej ending (możliwe spoilery)
Shintaro Hirota uruchomił mangę na stronie Comic Gum Wani Books w lipcu ubiegłego roku, a zakończył ją w grudniu ubiegłego roku. Wani Books opublikował jeden tom mangi w tym samym miesiącu
17. GKIDS i Fathom Events pokażą Szept serca Studia Ghibli 1 i 2 lipca w wybranych amerykańskich kinach w ramach Studio Ghibli Fest 2019. Pokazy będą miały specjalne intro autorstwa twórczyni Stevena Universe'a - Rebecci Sugar, która jest długoletnią fanką anime i Studia Ghibli.
GKIDS podzielił się cytatem z Sugar na swoim koncie na Twitterze: „Kiedy po raz pierwszy stajesz się artystą, jesteś jak ta skała. Znajdujesz się w surowym i naturalnym stanie z ukrytymi klejnotami w środku. Musisz kopać głęboko i znaleźć szmaragdy schowane daleko w Tobie. ”
Sugar skomentowała również ogłoszenie na Twitterze, w którym nazywała Szept serca jej „absolutnie ulubionym filmem”.
Sugar nie ukrywała swojego zamiłowania do Studia Ghibli i związanych z nim twórców w przeszłości. W wywiadzie z 2013 roku Sugar opowiedziała o tym, jak Future Boy Conan Hayao Miyazakiego był inspiracją do stworzenia Stevena Universe'a.
Szept serca wydany po raz pierwszy w Japonii w 1995 roku i oparty na mandze z 1989 roku o tej samej nazwie autorstwa Aoi Hiiragi. Reżyserem był nieżyjący już Yoshifumi Kondō, a scenarzystą Hayao Miyazaki. Zostanie on pokazany w wybranych amerykańskich kinach 1 lipca (dubbing w języku angielskim) i 2 lipca (napisy). Więcej informacji na temat lokalizacji pokazów i biletów można znaleźć na stronie Fathom Events
Monkey Punch uwielbiał amerykańskie komiksy i kreskówki, a DC Comics był jednym z jego wpływów. Zdjęcia Batmana i Supergirl zostaną również opublikowane w późniejszym terminie, wraz z dalszymi szczegółami na temat kampanii współpracy.
Shazam! wyszedł w USA i Polsce 5 kwietnia oraz w Japonii 19 kwietnia. Aquaman wyszedł w kinach w USA 21 grudnia (19 grudnia w Polsce), a następnie w Japonii 8 lutego
Wystawa Shoji Kawamori Expo została otwarta 31 maja, a koniec wystawy ujawnił zwiastun historii nowego filmu:
Walküre i Delta Flight użyli muzyki, aby uratować ludzi przed Syndromem Vára, nieznanej wcześniej chorobie, która doprowadziła ludzi do szału. Jednak stają przed nowym zagrożeniem…
Shoji Kawamori powiedział na lutowym wydarzeniu „Flying Dog 10th Anniversary Live Inu Fes ”, że zamierza wydać nowy film anime Macross Delta w 2020 roku. Jednak Shoji Kawamori Expo umieścił ten film w„ 20XX ”.
„Walküre Senjō no Premium Live Event at Toyosu Pit” ogłosił nowy film we wrześniu i określił film jako „całkowicie nowy” - w przeciwieństwie do ubiegłorocznego Macross Delta the Movie: Passionate Walkūre (Gekijō-ban Macross Delta: Gekijō no Walkūre), który skompilował wcześniejszy materiał z anime z kilkoma nowymi sekwencjami.
26-odcinkowe anime Macross Delta trwało od kwietnia do września 2016 r., po zapowiedzi pierwszego odcinka w 2015 r. Gekijō-ban Macross Delta: Gekijō no Walkūre wyszedł w Japonii w lutym 2018 roku.
Macross Delta zainspirował także kilka serii mang, nowelkę i grę na PS Vita. Jednostka idolowa „Walküre” występuje również jako jednostka idolowa w prawdziwym życiu, a grupa organizuje wydarzenia na żywo
W oficjalnym komunikacie czytamy:
GRAND PRIX, rzeźbę autorstwa Adama Myjaka oraz 10 000 zł., otrzymała
KLAUDIA RACHUBIŃSKA - Za zestaw znakomitych tekstów opartych na inspirujących paradoksach - jednocześnie imponujących pod względem literackim i rasowo krytyczno-filmowych; połączonych wspólnym tematem, ale przy tym odmiennych stylistycznie i dopasowanych do atmosfery omawianych filmów i seriali; za umiejętność wyciągania oryginalnych wniosków i odwagę w rozprawianiu się z powierzchownymi interpretacjami.
II nagroda, EX-AEQUO, po 3 000 zł.
MACIEJ KRYŃSKI - Za wyczulenie na język filmu, umiejętność twórczego posługiwania się językowym i myślowym skrótem oraz swobodę poruszania się na niebezpiecznym terytorium pogranicza sztuk.
MARCIN STACHOWICZ – za odwagę, rozmach, szerokie spektrum tematyczne i formalne, za paranoiczne ciągi i polityczne baśnie, czarodziejsko-pirackie rozmazywanie granicy między krytyką a literaturą.
III nagroda, 1500 zł.
DIANA DĄBROWSKA - za konsekwentny styl krytyczny, wyjątkowo wyczulony tak na ciągłość historii kina, jak i na indywidualne charaktery pisma twórców, których dzieła Laureatka opisuje z delikatnością i przenikliwością jednocześnie.
Jury postanowiło przyznać następujące wyróżnienia:
Sylwia Borowska-Kazimiruk – za tekst "Naked/Nude"- imponujący przykład eleganckiego i wnikliwego, a przy tym bardzo osobistego odczytania filmu.
Marcin Kempisty – za tekst "Elegia o Ralphie Demolce" - za elegancką miniaturę prozatorską, w której portret animowanego bohatera kreślony jest z empatią i wyczuciem szczegółu, składającymi się na niekonwencjonalną opowieść o analogowo-cyfrowym świecie.
Karol Kućmierz – za wdzięk stylu i zdolność przekornego przyglądania się nie tylko filmowym konwencjom w analizie perwersyjnej natury stand-upu i jego zwodniczej, autoterapeutycznej siły w tekście Koniec z komedią (na przykładzie Nanette).
Patrycja Mucha – za wyrażony w tekście "Pokolenie 16mm" krytyczny namysł nad filmowym portretem dojrzewania w latach 90.
Joanna Najbor – za znakomity literacko, gęsty od znaczeń i pulsujący miłością do kina esej o twórczości Lisandro Alonso
Przypomnijmy: prace nad widowiskiem miały rozpocząć się pierwotnie w 2017 roku tuż po premierze Przymierza. Napisany przez Johna Logana film miał nosić tytuł Alien: Awakening i opowiadać o dalszych losach Davida (Michael Fassbender). Powróciliby też Inżynierowie z Prometeusza, niedobitki z masakry, jaką urządził im David. Akcja miała rozgrywać się na planecie LV-426, tej z oryginalnego Obcego - 8. pasażera Nostromo.
Rozczarowujące wyniki box office'u Przymierza sprawiły, iż wytwórnia 20th Century Fox porzuciła plany realizacji sequela. Możliwe, że nowy właściciel studia, Disney, chce dać Scottowi jeszcze jedną szansę
Film jest prequelem trylogii o przygodach Eggsy'ego. Opowie o początkach organizacji Kingsman. Fabuła związana będzie z najważniejszymi wydarzeniami początku XX wieku. Głównym bohaterem został Conrad (w tej roli Harris Dickinson), syn księcia Oxfrodu, który wkroczy do świata szpiegów i zakulisowych rozgrywek, których stawką jest los Imperium Brytyjskiego i całego świata.
Premiera widowiska zaplanowana jest na luty przyszłego roku. A pod koniec tego roku powinny rozpocząć się zdjęcia do zamykającego główną trylogię filmu Kingsman 3. Matthew Vaughn chce również doprowadzić do realizacji serialu Statesman o amerykańskiej organizacji tajnych agentów, którą poznaliśmy w części drugiej
Kto jeszcze znajdzie się w New Avengers? Jeśli wierzyć plotkom, ważne role w nowej grupie odegrają Czarna Pantera i Sam Wilson. Udział Spider-Mana i Doktora Strange'a na razie stoi pod znakiem zapytania.
Nawet jeśli teraz plotki te odpowiadają prawdzie, to zanim zobaczymy New Avengers na dużym ekranie sporo może się zmienić. Nikt bowiem nie spodziewa się w najbliższych latach widowiska o przygodach tej grupy. Niemal wszyscy oczekują, że faza czwarta będzie opierać się na solowych przygodach takich postaci jak Czarna Pantera, Kapitan Marvel, Doktor Strange oraz na wprowadzeniu nowych postaci, jak na przykład Eternals
24. Najbardziej oczekiwane nowości czerwca na Netflixie. Tu najciekawsze czerwcowe premiery na Netflixie.
Zastanawialiście się kiedyś, jak wyglądałyby Wasze ulubione filmy i seriale, gdyby w kluczowym momencie ich bohaterowie podjęli inną decyzję? Stworzone przez Netflix wideo pomoże Wam je sobie wyobrazić. Zobaczcie, czego nie było w scenariuszu
25. W dniach 2 - 4 sierpnia 2019 w Katowicach odbędzie się OFF Festival, jedna z ciekawszych imprez muzycznych w Europie prezentująca scenę alternatywną. Mamy dla Was podwójne karnety na festiwal. Aby je zdobyć, należy wziąć udział w KONKURSIE.
Odważne decyzje programowe i konsekwencja przy równoczesnej otwartości na wyzwania zmieniającego się świata sprawiają, że OFF Festival Katowice cieszy się przychylnością fanów, mediów i branży muzycznej.
Podczas OFF Festival 2019 wystąpią m.in.: Foals, Suede, Jarvis Cocker introducing JARV IS..., Stereolab, Neneh Cherry, Aldous Harding, Superorganism, Hania Rani, Perfect Son, Electric Wizard, The Gaslamp Killer, The Comet is Coming, Daughters, Lotic: Endless Power, The Body, Dezerter gra "Underground Out of Poland", slowthai, Black Midi, Trio Jazzowe Marcina Maseckiego, OM, SAMA, Jakuzi, Phum Viphurit, Durand Jones & The Indications, Lebanon Hanover, Honey Dijon, Loyle Carner, Pablopavo i Ludziki z Naprawdę Dużym Zespołem , Emerald, Octavian, EABS feat. Tenderlonious, Ammar 808, Tirzah, Soccer Mommy, P.Unity, Wczasy, Entropia, Boogarins, Bamba Pana & Makaveli oraz Zespół Pieśni i Tańca Śląsk
Old Guard jest ekranizacją komiksu, a scenariusz przygotował jego współtwórca Greg Rucka. Jest to historia oddziału nieśmiertelnych żołnierzy, którymi dowodzi kobieta imieniem Andy (Theron). Na przestrzeni wieków służyli jako najemnicy w przeróżnych konfliktach. Niewiele jest już rzeczy, które potrafią wzbudzić ich zainteresowanie. Jedną z nich jest odkrycie nowej nieśmiertelnej osoby - czarnoskórej kobiety służącej w marines. Jednocześnie pewna organizacja o nie do końca jasnych intencjach zdobywa nagranie wideo stanowiące dowód na to, że bohaterowie są nieśmiertelni...
Kenzari wcieli się w członka oddziału Andy. Całość wyreżyseruje Gina Prince-Bythewood.
Film powstanie na bazie książek Normana Bridwella. Będzie to historia dziewczynki Emily, która na urodziny dostała szczeniaczka imieniem Clifford. Kiedy ten magicznie zmienia się w gigantycznego psa, zwierzęciem zaczyna interesować się potężna korporacja specjalizująca się w modyfikacjach genowych. Emily z pomocą wujka Caseya będzie musiała uratować psa przed zakusami korporacji.
Widowisko powstaje dla studia Paramount Pictures. Zdjęcia powinny rozpocząć się w przyszłym miesiącu w Nowym Jorku
Będzie to opowieść rozgrywająca się w trakcie epidemii zombie w Las Vegas. Bohaterem jest mężczyzna, który zbiera grupę najemników, by zagrać va banque: przedostać się do objętej kwarantanną strefy i zrealizować największy skok w historii.
W obsadzie filmu znaleźli się również: Ana De La Reguera, Theo Rossi i Huma Qureshi. Zdjęcia kręcone będą w lipcu
29. Dobra wiadomość dla fanów Ricka Flagga w wykonaniu Joela Kinnamana. Wszystko wskazuje na to, że pozostanie on członkiem Legionu Samobójców. Takie wnioski można wysnuć z jego nowego wpisu na Instagramie.
Zdjęcia do The Suicide Squad ruszają we wrześniu w Atlancie.
Jak wiadomo, w obsadzie jest Idris Elba. Jednak postać, którą ma zagrać, nie została do tej pory zidentyfikowana. Początkowo mówiło się co prawda, że zastąpi Willa Smitha jako Deadshot, jednak później okazało się, że powierzono mu inną rolę. Hughs twierdzi, że Elba wcieli się w komiksową postać znaną jako Bronze Tiger. Dziennikarz podaje również, że Benicio Del Toro zagra osobę nazywaną The General (albo The Mayor).
Fabuła filmu inspirowana jest komiksami o Legionie Samobójców autorstwa John Ostrander. W obsadzie są gwiazdy pierwszego Legionu samobójców (Margot Robbie, Viola Davis, Jai Courtney i Joel Kinnaman) jak również nowe osoby (Daniela Melchior jako Ratcatcher, David Dastmalchian jako Polka-Dot Man).
Premiera filmu planowana jest na sierpień 2021 roku
W widowisku mają znaleźć się sceny retrospekcji z udziałem młodego Connora. Zagrał go Jude Collie, który dzięki technologii performance capture przeobrazi się na ekranie w Edwarda Furlonga - odtwórcę roli bohatera w Terminatorze 2.
Cameron potwierdził, że Mroczne przeznaczenie jest bezpośrednią kontynuacją pierwszej i drugiej części cyklu, w związku z czym będzie utrzymane w podobnym klimacie - Jest ponure, brutalne, szybkie, intensywne, linearne - wylicza producent - Cała opowieść rozgrywa się w ciągu 36 godzin. Nie ma w niej nic pompatycznego i skomplikowanego. To film skupiony na bohaterach, bardzo współczesny, oferujący widowni szybką, mrożącą krew w żyłach jazdę.
O tym, czy zapewnienia Camerona okażą się prawdą, przekonamy się w listopadzie, gdy film trafi do kin
31. Nie żyje Arrow, niech żyje Green Arrow? Ósmy sezon serialu stacji The CW ma być ostatnim, ale uzbrojony w łuk heros z uniwersum DC podobno jest w drodze na duży ekran. Co więcej, studio Warner Bros. podobno ma nowy pomysł na rozbudowę kinowego uniwersum DC.
Jeśli plotka jest prawdziwa, duet Black Canary/Green Arrow byłby dobrym punktem wyjścia dla jednego z - podobno! - planowanych przez Warnera... mini-uniwersów.
Po tym, jak budowa uniwersum mogącego rywalizować z konkurencyjnym Marvelem nie do końca się udała, studio zamierza rzekomo ograniczyć skalę swoich projektów. Każdy z bohaterów ma znaleźć się w centrum własnego kinowego uniwersum, eliminując konieczność fabularnego zazębiania się wszystkich filmów.
32. James Maslow zagra jedną z głównych ról w niezależnym komediodramacie We Need To Talk. W obsadzie są również Emily Bett Rickards i Jonathan Fernandez. Jest to historia egocentrycznego celebryty-streamera, który nie ma problemów, by mówić za pośrednictwem kamery do milionów fanów, ale nie potrafi komunikować się z tymi, na których mu zależy. Kiedy jego dziewczyna przed wyjściem rano do pracy rzuca zdanie "Musimy porozmawiać", wpada w panikę. Nie ma pojęcia, o czym chce rozmawiać i spędzi cały dzień próbując to odkryć korzystając przy tym z sugestii (często mało przydatnych) znajomych i fanów
33. Platforma Disney+ szykuje film Safety, do którego scenariusz napisał Randy McKinnon. Będzie to historia studenta mającego stypendium sportowe, który musi zaopiekować się 11-letni bratem, kiedy matka poszła na odwyk. Zdjęcia rozpoczną się w sierpniu
Piosenkarz doczekał się już jednej, telewizyjnej, biografii. W Kłopotliwym chłopaku zagrał go Douglas Booth. Boy George jest też autorem dwóch autobiografii. Pierwsza została wydana w 1995 roku, druga 13 lat później.
Film Gervasiego skupi się na początkach kariery piosenkarza i okresie świetności zespołu Culture Club. Powstanie dla studia MGM, które ma już w planach jedną muzyczną biografię. To Respect, którego bohaterką będzie Aretha Franklin
Bohaterami animacji będzie dwóch braci (głosu użyczą im Tom Holland i Chris Pratt). Są elfami, którzy dorastają w wygodnym domu na przedmieściach. Chłopcy postanawiają jednak opuścić nudną okolicę, by sprawdzić, czy na świecie pozostała jeszcze magia.
Obraz wyreżyserował Dan Scanlon (Uniwersytet Potworny)
36. Poznaliśmy laureatów Golden Trailer Awards - nagród przyznawanych twórcom najlepszych zwiastunów filmowych i telewizyjnych. Wielkim zwycięzcą okazał się klip reklamujący trzecią odsłonę Johna Wicka - zgarnął on 5 statuetek.
Poniżej zwycięzcy w wybranych kategoriach:
NAJLEPSZY SHOW
"John Wick 3", "Conversation"
FILM AKCJI
"John Wick 3", "Conversation"
ANIMACJA/FILM FAMILIJNY
"Toy Story 4", "Stories"
KOMEDIA
"Niedobrani", "This Guy"
DRAMAT
"Narodziny gwiazdy", "Not Alone"
HORROR
"To my", "Nightmare Intl"
FANTASY/FILM PRZYGODOWY
"Avengers: Koniec gry", "Reflections"
NAJBARDZIEJ ORYGINALNY ZWIASTUN
"Roma", "Unforgettable"
Pełna lista laureatów
Kinberg wyjaśnił, że opóźnienie wzięło się z trudności ponownego zebrania ekipy na okoliczność dokrętem, a potem przejęcia studia Fox przez Disneya. Na chwilę obecną przewidywana data premiery to 3 kwietnia przyszłego roku.
W tym roku dokręcimy materiał. Disney zaplanował już datę premiery. I tyle, powiedział Kinberg. Potrzebowaliśmy czasu, by zdecydować o kształcie dokrętek, i zwołać ponownie całą obsadę. To może wydawać się łatwe, bo aktorzy z filmu nie są takimi gwiazdami, jak obsada serii X-Men. Ale wszyscy grają w serialach, musimy więc czekać, aż staną się dostępni w tym samym czasie. Nastąpi to w tym roku, dokręcimy brakujący materiał i film trafi do kin.
W obsadzie filmu są Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Charlie Heaton, Henry Zaga i Alice Braga.
Oczywiście poniższe rewelacje pochodzą z nieoficjalnych źródeł, a zatem trudno stwierdzić na razie, ile jest w nich prawdy. W każdym razie We Got This Covered sugeruje, że dokrętki będą miały przede wszystkim uczynić z Nowych mutantów film kinowego uniwersum Marvela. Najwyraźniej w ten sposób wytwórnia chce włączyć do swojego świata mutanty.
Dokrętki usuną więc z filmu wszelkie odniesienia do kinowego uniwersum X-Men studia 20th Century Fox. Podobno też producenci próbują przekonać Kevina Feige'a, by nie przekreślał bohaterów zaprezentowanych w tym obrazie i włączył ich do MCU. Trudno powiedzieć, czy szef Marvel Studios na to przystanie, skoro niedawno publicznie sugerował, że X-Men w MCU pojawią się dopiero za około pięciu lat.
Na razie nie wiemy też, czy dokrętki zmienią charakter całego widowiska. Przypomnijmy, że Josh Boone wymyślił Nowych mutantów jako młodzieżowy horror
38. Mistrzowie Kina Mastercard o filmie Oni
To historia gangu rewolwerowców oraz tajemniczej kobiety, którzy szukają schronienia po tym, jak napad na pociąg nie poszedł zgodnie z planem. W ten sposób trafiają do miasteczka, które okazuje się zamieszkane przez sabat czarownic oraz żądne krwi wilki.
W obsadzie znaleźli się również Zachary Knighton, Melora Walters, Bill Sage, Pat Healy, Stan Shaw, Natasha Bassett, Noah Segan i Tina Parker. Za kamerą stanie Aaron B. Koontz. Jednym z producentów oraz konsultantem scenariuszowym jest znany pisarz Joe R. Lansdale
Intryga filmu ma się kręcić wokół postaci Mistera Miracle'a i Big Bardy, którzy próbują uciec z piekielnej planety Apokolips. Ważną rolę w scenariuszu odgrywa podobno także wątek politycznego konfliktu między włodarzami Apokolips a władcami rajskiego świata New Genesis.
King, scenarzysta komiksowy pracujący m.in. przy Batmanie (dla DC) i cenionej miniserii Vision (dla Marvela), wydaje się właściwym człowiekiem na właściwym miejscu. Niedawno końca dobiegła napisana przez niego rewelacyjna miniseria "Mister Miracle" (stworzona w duecie z rysownikiem Mitchem Gerardsem). Opowiadała ona o życiu tytułowego bohatera i jego partnerki, Big Bardy, którzy muszą równoważyć codzienną rutynę z udziałem w epickiej wojnie między Apokolips a New Genesis
Łącząc brawurowo kryminał z dramatem obyczajowym, a thriller z czarną komedią; twórca Snowpiercera i Okjy połączył także dwie rodziny, dwa światy, dwie klasy społeczne, które w rzeczywistości coraz rzadziej mają szansę się spotkać. Dzieli je bowiem powiększająca się ekonomiczna przepaść, która zadłużoną większość spycha coraz niżej, a bogatą mniejszość nieustannie winduje w górę. I to dosłownie: bezrobotni rodzice i dwójka ich dorastających dzieci koczuje gdzieś na poziomie rynsztoka w slumsie, podczas gdy do zaprojektowanej przez znanego architekta posiadłości pana Parka wchodzi się po schodkach. Dla syna biedaków to żadna przeszkoda – choć oblał egzaminy na studia (podobnie jak jego siostra), ma ambicję (i dość sprytu), by wspiąć się po drabinie ekonomicznego awansu. Kiedy nadarza się okazja, by przyjąć w domu pana Parka posadę korepetytora, chłopak bezbłędnie odgrywa rolę wykształconego, skromnego, godnego zaufania nauczyciela. Dokładnie takiego, o jakim fantazjują bogate snoby.
Do spisku chłopak powoli wciąga kolejnych członków rodziny, eliminując po drodze starą służbę państwa Park. Seria zaskakujących, tragikomicznych zdarzeń, za sprawą których bogaci i biedni konfrontują swoje style życia, przeglądając się w sobie, jak w lustrze; prowadzi do spektakularnego, wbijającego w fotel finału.
Przebiegli czy zdesperowani? Bezwzględni czy chwytający się jedynej szansy? Bong Joon-ho (jego Host: Potwór, czy Zagadka zbrodni doskonale znane są nowohoryzontowej publiczności) moralne oceny bohaterów pozostawia widzom. Sam zaś z opowiadanej historii wydobywa przede wszystkim humor i ironię. Bo kto tu jest tak naprawdę tytułowym pasożytem: chciwi nędzarze, czy pławiący się w luksusach bogacze?
Dystrybutorem filmu w Polsce jest Gutek Film.
Nowy, ujednolicony cennik
Wychodząc naprzeciw oczekiwaniom Widzów, proponujemy nowy cennik biletów na seanse filmowe podczas 19. MFF NH. Zrezygnowaliśmy z biletów wielokrotnych na rzecz tańszego biletu w cenie 20 złotych, który zakupić może każdy Widz w dowolnym momencie sprzedaży oraz w trakcie festiwalu. Dzięki temu zakup biletów stanie się o wiele prostszy i potrwa krócej. Utrzymane zostaną zniżki na bilety zakupione z kartą Przyjaciela Kina Nowe Horyzonty oraz URBANCARD. Cena biletów ze zniżką wynosi 18 zł.
Wyjątkiem pozostaną filmy pokazywane w ramach sekcji Pokazy Galowe. Bilety na te seanse sprzedawane będą w cenie 25 złotych.
Osobom chcącym zakupić karnet przypominamy, że sprzedaż prowadzimy do końca czerwca lub do wyczerpania puli na stronie www.nowehoryzonty.pl.
19. MFF Nowe Horyzonty – co wiemy do tej pory?
Podczas tegorocznego festiwalu zobaczymy przeboje uznanych twórczyń i twórców, nagradzane na światowych festiwalach. W programie m.in.: nagrodzone Srebrnym Niedźwiedziem (Grand Jury Prize) Dzięki Bogu François Ozona, prowokacyjne X&Y Anny Odell, autorki słynnego Zjazdu absolwentów czy zadziwiający film Bi Gana Długa podróż dnia ku nocy, który nieoczekiwanie okazał się wielkim komercyjnym hitem, bijąc w Chinach na głowę nawet Avengersów. W programie znajdzie się również nowy film niepokornego twórcy Harmony'ego Korine'a – The Beach Bum oraz polska premiera Mowy ptaków Xawerego Żuławskiego, autora Wojny polsko-ruskiej.
Na 19. MFF Nowe Horyzonty zapraszamy do Wrocławia, od 25 lipca do 4 sierpnia 2019 roku.
Więcej informacji o programie 19. MFF Nowe Horyzonty na www.nowehoryzonty.pl
42. Pamela Adlon dołączyła do obsady nowej komedii Judda Apatowa, której fabuła inspirowana jest życiem grającego w nim Pete'a Davidsona
43. Anna Friel zagra jedną z głównych ról w filmie Charming the Hearts of Men. Akcja filmu osadzona została w latach 60. i opowiadać będzie o kobiecie, która z pomocą pewnego kongresmana zmieni losy wszystkich kobiet w Ameryce, które do tej pory musiały godzić się z męską dominacją w życiu społecznym i zawodowym
44. Universal Pictures szykuje dreszczowiec z potworami. Projekt nosi tytuł Don't Go in the Water i pierwszą wersję scenariusza przygotował Peter Gaffney. Szczegóły fabuły nie są na razie znane
Szczegóły Snow White nie są na razie znane. Scenariusz przygotowuje Erin Cressida Wilson (Dziewczyna z pociągu). Zaś nad stroną muzyczną czuwać będą Benj Pasek i Justin Paul (La La Land i Król rozrywki).
Zrealizowana w 1937 roku Śnieżka była pierwszym w historii pełnometrażowym filmem animowanym Disneya. Inspirowana baśnią braci Grimm fabuła opowiada historię pięknej królewny, na której życie dybie zazdrosna o jej urodę macocha. Zła królowa zleca myśliwemu zabicie swojej pasierbicy. Dziewczyna ucieka oprawcy i znajduje schronienie w chatce siedmiu krasnoludków
Szczegóły widowiska nie są na razie znane. Wiemy jedynie tyle, że Matt Reeves opowie o przygodach młodszego Batmana, w filmie pojawi się cała masa znanych z kart komiksów złoczyńców, a historia pokaże, dlaczego bohater często nazywany jest największym detektywem świata.
Premiera The Batman planowana jest na czerwiec 2021 roku.
Wygrana nie przyszła aktorowi łatwo. Portal Deadline podaje, że Hoult zaprezentował się rewelacyjnie jako Batman. Pattinson był jednak lepszy. The Batman nie jest pierwszym wysokobudżetowym widowiskiem Warner Bros., w którym była gwiazda Zmierzchu wystąpi. Aktor znalazł się w obsadzie Tenetu, nowego filmu Christophera Nolana.
Portal Variety twierdzi, że sprawa angażu Pattinsona jest już załatwiona. Jednak Deadline jest ostrożniejsze i podaje, że kontrakt nie został jeszcze podpisany, choć sądzi, że jest to jedynie formalność. Deadline dodaje również, że w umowie zawarta zostanie klauzula o tym, że Pattinson zagra Batmana w jeszcze dwóch innych filmach, co niektórzy w sieci uznali za dowód, że Warner Bros. szykuje nową trylogię.
O fabule The Batman na razie niewiele wiadomo ponad to, że poznamy młodego Bruce'a Wayne'a w latach, które ukształtowały go jako superbohatera.
Portal Forbes dodaje z kolei, że obok Pingwina i Kobiety-Kota w widowisku znajdzie się miejsce dla Robina i Człowieka-Zagadki.
Zdjęcia do The Batman ruszą najprawdopodobniej w marcu lub kwietniu przyszłego roku
Simba jest młodym, prawowitym następcą tronu po swoim ojcu – królu Mufasie. Jednak nie wszyscy mieszkańcy królestwa cieszą się z jego narodzin. Następcą Mufasy był bowiem dotąd jego brat – Skaza, który nie zamierza tak łatwo oddać władzy. Knując spisek i posuwając się do zdrady, doprowadza do tragedii, w wyniku której to jemu przypada w udziale tron. Simba zostaje wygnany, ale pozostając wierny naukom swojego ojca, Mufasy, bierze sobie do serca swoje królewskie przeznaczenie. Z pomocą dwójki nowopoznanych przyjaciół zamierza odzyskać należne dziedzictwo. Wcześniej musi jednak odszukać swoją drogę ku dorosłości
Gwiazdor wcieli się w poczciwego pracownika delikatesów, Hubiego, który mieszka w osławionym miasteczku Salem. W halloweenową noc dochodzi tam do morderstwa.
Zdjęcia ruszają w lipcu w Bostonie. Sandler napisał scenariusz filmu do spółki z Timem Herlihym (Od wesela do wesela). Za kamerą stanie Steve Brill, który współpracował z gwiazdorem m.in. przy Małym Nickym i Sandym Wexlerze.
Najnowszy film Sandlera dla Netfliksa, Zabójczy rejs, zadebiutuje na ekranach 12 czerwca
49. Czerwiec w HBO GO – nowe filmy i seriale
Aktorka Celia (Maja Ostaszewska), jej partner – reżyser Mat (Rafał Maćkowiak) oraz nastoletnia piosenkarka Yvonne (Paulina Walendziak) to trójka celebrytów, biorących udział w kontrowersyjnym telewizyjnym show "Konfesjonał Gwiazd". Każde z nich wierzy, że zwycięstwo w programie, w którym muszą wyjawić publiczności swoje największe sekrety, przyniesie wielkie pieniądze oraz pomoże w realizacji najskrytszych marzeń. Dla Yvonne ma to być powrót na szczyty list przebojów, dla Celii i Mata szansa na nakręcenie wspólnego filmu. Kiedy cała trójka ponosi porażkę, sprawy zaczynają się komplikować. Związek aktorki i reżysera wchodzi w niebezpieczny zakręt, kariera piosenkarki wisi na włosku. Wtedy właśnie do Mata zgłasza się prowadząca show, Kai (Agata Buzek) i oferuje mu pomoc w sfinansowaniu filmu. Ale stawia warunek – rolę, którą miała zagrać Celia, dostanie... Yvonne. Decyzja podjęta przez Mata, wywoła prawdziwy rollercoaster zdarzeń, w czasie których na jaw zaczną wychodzić wszystkie, najbardziej skrywane tajemnice bohaterów. Kto z nich kłamie? Kto mówi prawdę? Jakie są ich prawdziwe motywacje? Wielki finał telewizyjnego widowiska przyniesie odpowiedzi.
Obraz wyreżyserował Paweł Borowski (Zero)
Podobno zdjęcia do Supergirl mają ruszyć w I kwartale przyszłego roku. Jeśli źródła Hughsa mają rację, to widowisko będzie powstawać mniej więcej w tym samym czasie, co The Batman (planowany początek zdjęć to marzec lub kwiecień). A ten film ma już wyznaczoną datę premiery - czerwiec 2021 roku.
Na razie niewiele wiemy na temat tego, o czym będzie opowiadać Supergirl, ani kto za ten projekt odpowiada. Ostatnie doniesienia z ubiegłego roku sugerowały, że scenariusz przygotuje Oren Uziel (Paradoks Cloverfield), a za kamerą stanie Reed Morano (I Think We're Alone Now). Mówiło się też, że akcja zostanie osadzona w latach 70. ubiegłego wieku, a czarnym charakterem będzie Brainiac
52. Fox/Disney zakupił prawa do ekranizacji książki dla dzieci Chrisa Van Allsburga The Garden of Abdul Gasazi. Będzie to historia chłopca. Rusza on na ratunek psu, który przez przypadek wbiegł do zakazanego ogrodu maga Abdula Gasaziego. Scenariusz napisze Darren Lemke
53. Netflix zakupił prawa do ekranizacji trzech książek młodzieżowych Sarah Dessen. Pierwszą, która trafi do produkcji, będzie Along for the Ride. To historia Auden, która spędza lato u ojca i jego nowej rodziny. Tam poznaje cierpiącego na bezsenność Alego, z którym odkryje nocną stronę miasta. Pozostałe dwa tytuły to This Lullaby i Once and For All
54. Sujata Day zadebiutuje jako reżyserka pełnometrażowej fabuły. Projekt nosi tytuł Definition Please i zagrają w nim Ritesh Rajan i Jake Choi. Będzie to opowieść o rodzeństwie, które straciła ze sobą kontakt. Teraz mają okazję odbudować relację, ponieważ spotykają się w rodzinnym domu, gdzie zaopiekują się chorą matką
55. Maisie Richardson-Sellers i Taylor Perez dołączyli do obsady netfliksowej produkcji The Kissing Booth 2
56. Gina Rodriguez zagra główną rolę w filmie Awake, który dla Netfliksa wyreżyseruje Mark Raso. Akcja rozgrywać się będzie w świecie po katastrofalnym wydarzeniu, które zniszczyły całą elektronikę na Ziemi i pozbawił ludzi zdolności zapadania w sen. Główna bohaterka, weteranka wojenna, jest kluczem do lekarstwa...
Outbreak Z opowie o dwóch oficerach SWAT, których zadaniem jest odnalezienie na zatłoczonym kampusie uniwersyteckim mężczyzny posiadającego szczepionkę na zombie wirusa. Snipes zagra jednego z tych oficerów.
Za kamerą filmu stanie kaskader i choreograf scen walki Chris Brewster. Autorami scenariusza są Hamid Torabpour, Clint Narramore i Andrew Kightlinger.
Zdjęcia mają ruszyć latem
Otóż twierdzi on, że intryga powiązana jest z projektem poznania ludzkiego genomu i dotyczyć będzie zagrożeń genetycznych. Podobno temat jest intrygujący, ale scenariusz Neala Purvisa i Roberta Wade'a nie do końca potrafił go sprzedać widzom. To właśnie dlatego w kwietniu zatrudniona została scenarzystka Obsesji Eve Phoebe Waller-Bridge. Zdaniem Craiga, który wstawił się za nią u producentów, jest jedyną osobą na tyle inteligentną, by genetyczne zawiłości przerobić na atrakcyjną i zrozumiałą dla widzów formę.
Podczas gdy Craig dochodzi do siebie po kontuzji, jakiej doznał na planie w Jamajce, Waller-Bridge pracuje z reżyserem, by nadać scenariuszowi ostateczny kształt. Sama scenarzystka deklaruje też, że jej celem jest również uczynienie postaci kobiecych prawdziwszymi i bliższymi życiu.
Efekt jej pracy poznamy w kwietniu przyszłego roku, kiedy obraz trafi do kin
59. Keeley Hawes, Ann Dowd, Sam Riley i Ben Crompton dołączyli do obsady filmu Rebecca, który wyreżyseruje Ben Wheatley. Będzie to nowa ekranizacja powieści Daphne Du Maurier. Jest to historia młodej kobiety, która wychodzi za mąż za bogatego wdowca. Ze zdumieniem odkrywa, że nieżyjąca żona mężczyzny wcale nie wyprowadziła się z posesji
Film rozgrywa się w 1966 roku i opowiada o rywalizacji koncernów motoryzacyjnych Ford i Ferrari. Właściciel pierwszego zbiera ekipę, która ma, zaczynając od zera, zbudować samochód na słynny 24-godzinny wyścig Le Mans. Na czele zespołu stają genialny konstruktor Carroll Shelby (Damon) i kierowca Ken Miles (Bale). Projekt opisywany jest jako Butch Cassidy i Sundance Kid w świecie wyścigów.
Reżyseruje James Mangold, twórca Logana.
Premiera 15 listopada
Aktor wcieli się w agenta CIA, którego łączy przeszłość z Hobbsem. To on właśnie zrekrutował bohatera granego przez Dwayne'a Johnsona. Postać została pomyślana w ten sposób, by mogła zostać rozbudowana w ewentualnych kolejnych częściach przygód Hobbsa.
Udział Reynoldsa nie jest aż tak wielkim zaskoczeniem. Hobbsa i Shawa wyreżyserował bowiem David Leitch, który wcześniej pracował z aktorem przy okazji komiksowego przeboju Deadpool 2
62. (Box Office z 2 czerwca): Choć Godzilla II: Król potworów zajął pierwsze miejsce, to jednak w siedzibie Warner Bros. zapewne panuje ponura atmosfera. To nie było przekonujące zwycięstwo. Obraz zarobił bowiem 49 milionów dolarów. A w każdym razie tyle wskazują szacunki Warnera. Inne studia nie sądzą, żeby nawet ten wynik udało się filmowi osiągnąć i sugerują raczej otwarcie na poziomie 47 milionów dolarów.
A jeszcze w czwartek wydawało się, że Godzilla II zarobi dużo więcej. Na pokazach przedpremierowych były tłumy i po nich prognozy sugerowały wynik grubo powyżej 50 milionów dolarów, a może nawet osiągnięcie 60 milionów. Jednak już w sobotę widownia widowiska zaczęła się kurczyć. Wygląda więc na to, że jest to potężny frontloader, który przyciągnął fanów, ale nie szerszą widownię.
Wynik Godzilli II wypada naprawdę słabo jednak dopiero w porównaniu z poprzednimi tytułami uniwersum potworów Warnera. Pierwsza Godzilla w 2014 roku na dzień dobry zgarnęła 93,2 mln dolarów (łączne wpływy: 200,7 mln). Z kolei w 2017 roku Kong: Wyspa Czaszki w pierwszy weekend zarobił 61,0 mln dolarów (a łącznie 168,1 mln). Jak widać uniwersum to z filmu na film traci całą masę widzów. A Godzilla II tania w produkcji nie była. Obraz kosztował co najmniej 170 milionów dolarów, a według niektórych źródeł nawet 185 milionów. O takich wpływach z rynku amerykańskiego Warner Bros. może już zapomnieć. Na chwilę obecną za sukces będzie trzeba uznać 135 mln dolarów.
Słabość Godzilli II: Króla potworów to dobra wiadomość dla Disneya. Aladyn zdołał podczas drugiego weekendu utrzymać wpływy na poziomie przekraczającym 40 milionów dolarów. Łącznie zaś na jego koncie jest już 185 milionów, co czyni z niego na ten moment trzeci najbardziej kasowy tytuł roku. To miła niespodzianka. Przed premierą baśniowego widowiska nikt nie spodziewał się podobnego wyniku. Szczególnie po tym, jak bez większego echa przez kina przemknął Dumbo.
Setki 2019 roku
| # | Tytuł | zarobił w sumie | otwarcie | liczba kin | premiera | projekcje 3D | budżet |
| 1 | Avengers: Koniec gry | $815,5 | $357,1 | 4,662 | 26.04 | tak | $356 |
| 2 | Kapitan Marvel | $426,2 | $153,4 | 4,310 | 8.03 | tak | $152 |
| 3 | Aladyn | $185,0 | $91,5 | 4,476 | 24.05 | tak | $183 |
| 4 | To my | $174,9 | $71,1 | 3,741 | 22.03 | - | $20 |
| 5 | Jak wytresować smoka 3 | $160,6 | $55,0 | 4,259 | 22.02 | tak | $129 |
| 6 | Shazam! | $138,7 | $53,5 | 4,217 | 5.04 | tak | $100 |
| 7 | Pokémon: Detektyw Pikachu | $130,6 | $54,4 | 4,202 | 10.05 | tak | $150 |
| 8 | John Wick 3 | $125,8 | $56,8 | 3,850 | 17.05 | - | $55 |
| 9 | Dumbo | $113,8 | $46,0 | 4,259 | 29.03 | tak | $170 |
| 10 | Glass | $111,0 | $40,3 | 3,841 | 18.01 | - | $20 |
| 11 | Spragnieni życia | $108,3 | $20,4 | 3,080 | 11.01 | - | $37,5 |
| 12 | LEGO PRZYGODA 2 | $105,8 | $34,1 | 4,303 | 8.02 | tak | $99 |
Po raz pierwszy tego lata mniejsze premiery, pomyślane jako kontrpropozycja dla letnich blockbusterów, znalazły swoją widownię. W przypadku Rocketmana byli to starsi widzowie (40% miało ponad 40 lat), a w przypadku Ma osoby w wieku 18-34 lata (70% widowni) i kobiety (ponad 53%). W efekcie oba tytuły osiągnęły solidne otwarcia.
Rocketman na koniec tygodnia ma na swoim koncie 25 milionów dolarów (łącznie z wpływami z pokazów przedpremierowych zorganizowanych dwa tygodnie temu przez Fandango). Jest to czwarte najlepsze otwarcie filmu biograficznego o muzykach. Jest to również najlepsze otwarcie produkcji Paramount Pictures w tym roku (choć wynik jest tylko minimalnie lepszy od otwarcia Smętarza dla zwierzaków - 24,5 mln dolarów).
Z kolei Ma zgarnęła na otwarcie 18,3 mln dolarów. Universal po cichu liczył na 20 milionów, ale wynik ten i tak oznacza, że obraz już na siebie zarabia. Budżet Ma wynosił bowiem tylko 5 mln dolarów.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Godzilla II: Król potworów | $49,0 | $49,0 | 1 | 4,108 |
| 2 | Aladyn | $42,3 | $185,0 | 2 | 4,476 |
| 3 | Rocketman | $24,4 | $25,0 | 1 | 3,610 |
| 4 | Ma | $18,3 | $18,3 | 1 | 2,808 |
| 5 | John Wick 3 | $11,1 | $125,8 | 3 | 3,604 |
| 6 | Avengers: Koniec gry | $7,8 | $815,5 | 6 | 3,105 |
| 7 | Pokémon: Detektyw Pikachu | $6,7 | $130,6 | 4 | 3,147 |
| 8 | Szkoła melanżu | $3,3 | $14,4 | 2 | 2,518 |
| 9 | Brightburn: Syn ciemności | $2,3 | $14,2 | 2 | 2,607 |
| 10 | Oszustki | $1,3 | $33,2 | 4 | 1,407 |
W piątek do kin wejdą dwie duże premiery: animacja Sekretne życie zwierzaków domowych 2 oraz wielokrotnie przekładany start komiksowego widowiska X-Men: Mroczna Phoenix.
(Box Office z 3 czerwca): Po tym, jak amerykańskie otwarcie Godzilli II: Króla potworów rozczarowało, oczy wszystkich zwróciły się na resztę świata. Niestety tam powtórzyła się sytuacja z USA - widowisko pokonało konkurencję, ale zwycięstwo nie jest tak spektakularne, jak się tego spodziewano.
W sam weekend Godzilla II zarobiła około 113,5 mln dolarów. Ponieważ jednak na świecie pokazywana jest już od środy (a w Chinach od ubiegłego weekendu), to łącznie na koncie jest 130 milionów dolarów. To dużo mniej, niż się tego spodziewano przed premierą, kiedy to prognozowano 170 milionów dolarów, a niektórzy mówili nawet o 190 milionach.
Zgodnie z oczekiwaniami Azja okazała się tym regionem, gdzie Godzilla II poradziła sobie najlepiej. Z Chin pochodzi ponad połowa weekendowych wpływów - 66,9 mln dolarów. Widowisko zajęło tam pierwsze miejsce. Podobnie miała się sytuacja w Japonii, gdzie wpływy wyniosły 8,4 mln dolarów. Widowisko było numerem jeden również na Tajwanie (4,1 mln dolarów), ale już w Indonezji zajęło drugie miejsce (3,5 mln), a w Korei Południowej trzecie (2,2 mln dolarów na koniec tygodnia).
W Ameryce Łacińskiej Godzilla II wszędzie przegrała z Aladynem. Najlepszym krajem regionu był Meksyk z wynikiem 4,6 mln dolarów. W Europie zainteresowanie uniwersum potworów Warner Bros. maleje w zastraszającym tempie. Na przykład w Wielkiej Brytanii Godzilla na otwarcie zgarnęła 11 milionów dolarów, a tymczasem część druga uzyskała zaledwie 4,4 mln dolarów. We Francji było podobnie: część pierwsza startowała z poziomu 5,7 mln dolarów, a Godzilla II po pięciu dniach ma 2,6 mln.
Dobrze trzyma się Aladyn, który w naszym zestawieniu znalazł się na drugim miejscu z wynikiem 78,3 mln dolarów. Obraz świetnie radzi sobie w Ameryce Łacińskiej, gdzie pozostał numerem jeden we wszystkich krajach. Z kolei w wielu rynkach europejskich zanotowano wzrosty sprzedaży biletów, w tym w Polsce (o 21%), Danii (o 17%) i Belgii (o 7%). Łącznie zagraniczne wpływy wynoszą 260,9 mln dolarów. A w skali całego globu "Aladyn" jest piątą hollywoodzką produkcją, której wpływy przekroczyły 400 milionów dolarów (obecnie 445,9 mln).
Przy okazji warto zauważyć, że globalne wpływy Disneya wynoszą już 5 miliardów dolarów. A przecież nie osiągnęliśmy jeszcze połowy roku. Wytwórnia jest więc na najlepszej drodze do osiągnięcia w skali całego roku 10 miliardów dolarów, co byłoby oczywiście rekordowym wyczynem.
Podium kompletuje zwycięzca festiwalu w Cannes Parasite, który w środę zadebiutował w Korei Południowej. Obraz robi tam furorę. W weekend zgarnął 20,4 mln dolarów, a od premiery 24,6 mln dystansując konkurencję.
Na czwarty miejscu znalazł się Rocketman, którego weekendowe wpływy szacujemy na 16 milionów dolarów. Obraz wciąż świetnie sprzedaje się w Wielkiej Brytanie, gdzie zarobił kolejne 3,2 mln dolarów. Wśród krajów, gdzie miał w minionym tygodniu premierę, najlepiej wypadł w Australii (3,9 mln dolarów w cztery dni) i we Francji (1,8 mln dolarów po pięciu dniach).
Piąta pozycja należy do widowiska Pokémon: Detektyw Pikachu, którego weekendowe wpływy szacujemy na 15,2 mln dolarów. Obraz mocno wyhamowuje, ale w Chinach zdołał jeszcze zarobić 3,8 mln dolarów i jego łączne wpływy wynoszą tam prawie 90 milionów. Globalnie brakuje mu niespełna ośmiu milionów do osiągnięcia granicy 400 mln dolarów.
Na szóstym miejscu znalazł się animowany hit z Japonii Doraemon: Nobita no Getsumen Tansa-ki. 39 tytuł popularnego cyklu Doraemon był numerem jeden w Japonii przez sześć tygodni i zarobił tam ponad 45 milionów dolarów. Teraz trafił do kin, gdzie zajął drugie miejsce zarabiając w pierwszy weekend 13,1 mln dolarów.
Siódmą lokatę okupuje John Wick 3, który zadebiutował w piątek w Hiszpanii i zarobił niecałe 800 tysięcy dolarów. Weekendowe wpływy wyniosły ok. 12,7 mln dolarów.
Ostatnim tytułem w naszym zestawieniu jest animacja Sekretne życie zwierzaków domowych 2, która zrobiła furorę w Rosji. Po pierwszym tygodniu wyświetlania na koncie tamtejszego dystrybutora jest 11,6 mln dolarów. Obraz świetnie wystartował też na Ukrainie i po pierwszym tygodniu ma tam już 1,1 mln dolarów. W sumie szacujemy, że w dziewięciu krajach w weekend animacja zarobiła 12 milionów dolarów. Łączne wpływy wynoszą na tym etapie 28,4 mln dolarów
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
Oparty na powieściach Armisteada Maupina serial pokazuje dalsze losy Mary Ann (Laura Linney), która 20 lat po tym, jak opuściła San Francisco, aby poświęcić się karierze, wraca do rodzinnego miasta, w którym dalej mieszka jej córka (Ellen Page) i były mąż Brian (Paul Gross). Próbując uciec od kryzysu wieku średniego, do którego doprowadziło ją jej pozornie idealne życie w Connecticut, Mary Ann wraca do domu, gdzie, dzięki Annie Madrigal (Olympia Dukakis) i mieszkańcom 28 Barbary Lane, jej życie szybko wraca na właściwy tor. Poniżej zdjęcia z planu:
6. Już 5 lipca na Netflix premiera trzeciego sezonu Stranger Things! Oczekiwanie na nowe odcinki możecie sobie umilić, budując dom Willa Byersa. Recenzja kolekcjonerskiego zestawu LEGO Stranger Things z programu Nie tylko klocki.
Fani wyprodukowanego przez stację Netflix światowego przeboju z pewnością docenią wierność detali tego wyjątkowego, kolekcjonerskiego modelu LEGO Stranger Things z zestawu 75810 Druga Strona. Ten solidny model z klocków obraca się: jedna jego część należy do realnego świata, a druga do Drugiej Strony. Instrukcje do modelu przygotowano tak, by budowanie mogło być świetną zabawą w gronie rodziny lub przyjaciół. W domu Byersów jest sypialnia Willa, salon i jadalnia. W wersji z innego wymiaru — Drugiej Strony — są te same pomieszczenia, ale całość jest mroczna, podniszczona i obrośnięta winoroślą. Zupełnie jak w serialu! W pudełku znajdziesz 8 figurek serialowych postaci, a do każdej z nich są dołączone akcesoria. Zestaw będzie więc doskonałym prezentem dla każdego fana, który chce pokazać światu swoją fascynację Stranger Things
7. Amazon zamawia serial młodzieżowy The Wilds, którego twórczynią jest Sarah Streicher. Będzie to historia grupy nastoletnich dziewczyny, które przeżyły katastrofę samolotu i znalazły się na bezludnej wyspie
8. Hayley Squires i Rupert Everett znaleźli się w obsadzie serialu brytyjskiej stacji Channel 4 Adult Material. Będzie to rozpisana na cztery odcinki opowieść rozgrywająca się w świecie porno. Główną bohaterką jest kobieta, która większość swojego zawodowego życia spędziła w tym biznesie i była świadkiem tego, jak z nielegalnej działalności pornografia stała się bardzo dochodowym przedsięwzięciem branży telekomunikacyjnej
9. Matteo Rovere wraca do tematu mitu założycielskiego Rzymu. Właśnie nakręcił widowisko Il primo re o Romulusie i Remusie, a teraz dla stacji Sky przygotuje serial Romulus. Projekt składać się będzie z 10 odcinków i w całości ma być nakręcony po łacinie. W głównych rolach wystąpią: Andrea Arcangeli, Marianna Fontana i Francesco Di Napoli
11. Jake Johnson dołączył do obsady serialu stacji ABC Stumptown. Zajmie on miejsce Marka Webbera, który rolę Greya McConnella zagrał w odcinku pilotowym. Serial jest historią weteranki wojennej, która pracuje jako prywatny detektyw. Ma trudny charakter, przez co łatwo wpada w kłopoty i nie ma najlepszej opinii w policji
To ekranizacja powieści Aldousa Huxleya Nowy wspaniały świat, uznawanej za jedną z najważniejszych antyutopii XX wieku. Przedstawiona w niej wizja przyszłego społeczeństwa, które osiągnęło stan całkowitego zorganizowania i zrealizowało ideał powszechnej szczęśliwości, jest wizją przerażającą. W roku 2541 (czyli w 632 roku nowej "ery Forda") obywatele Republiki świata powstają w rezultacie sztucznego zapłodnienia i klonowania. Od niemowlęcia poddawani są wszechstronnemu psychologicznemu i biologicznemu warunkowaniu - po to, by w wieku dojrzałym stać się cząstkami kastowej społeczności, złożonej z pozbawionych wyższych uczuć ludzkich automatów. Czy ten wspaniały świat, w którym dominuje seks, prymitywne rozrywki, narkotyk soma, jest tylko zrodzoną w wyobraźni pisarza fantasmagorią?
Brown Findlay wcieli się w Leninę Crowne, która po latach wiernej służby systemowi zaczyna kwestionować zasady rządzące światem przyszłości.
Prowadzącym serial, jednym ze scenarzystów i producentów wykonawczych jest David Wiener, nominowany do nagród Gildii Scenarzystów za Pot i łzy oraz Homecoming. Współproducentem całości jest należące do Stevena Spielberga Amblin TV.
Premiera w przyszłym roku
13. Zakończyły się zdjęcia do pierwszego sezonu serialu Netfliksa Wiedźmin. Z twarzą Geralta z Rivii pożegnał się na Instagramie Henry Cavill.
Informację o zakończeniu zdjęć podała również prowadząca serial Lauren S. Hissrich.
Wiedźmin to ekranizacja zbiorów opowiadań oraz powieści fantasy pióra Andrzeja Sapkowskiego. Tytułowy bohater Geralt z Rivii jest zabójcą potworów, który próbuje znaleźć swoje miejsce w świecie pełnym wściekłych bestii i okrutnych ludzi.
Pierwszy sezon Wiedźmina składać się będzie z ośmiu odcinków. Jego premiera spodziewana jest przed końcem roku
Gwiazdami 10-odcinkowego serialu są: Brendan Fraser (Trust), Tom Welling (Lucyfer), Elena Anaya i Lisa Loven Kongsli (Wonder Woman), Saïd Taghmaoui (John Wick 3), Ken Duken (Pachnidło) oraz August Wittgenstein (Okręt). Jego twórcą jest Jeff Most, który był producentem oryginału.
Kiedy dochodzi do katastrofy prywatnego, wysoce zaawansowanego satelity medycznego, właściciel projektu, miliarder Peter Swann (Fraser) i jego narzeczona, lekarka-wizjonerka dr Graciela Davila (Anaya) zatrudniają byłego specjalistę od kontrwywiadu, kapitana Vincenta Corbo (Welling), by zbadał sprawę. Corbo organizuje ekipę, która odkrywa, że za "wypadkiem" mogli stać zarówno biznesowi konkurenci Swanna, skorumpowani członkowie rządu lub też tajny syndykat zbrodni
15. NBC kasuje trzy swoje seriale: Abby's, The Village i The Enemy Within. Wszystkie znikają z anteny po pierwszych sezonach
16. Cary Elwes, Stephanie Hsu dołączyli do obsady serialu Marvelous Mrs. Maisel
17. David Arquette, Tricia Helfer i Dana Gould dołączyli do obsady horrorowego serialu-antologii Creepshow. Punktem wyjścia dla serialu jest George'a A. Romero ze scenariuszem Stephena Kinga pod tym samym tytułem
18. Platforma Hulu zamawia serial na podstawie książki Sally Rooney Normal People. Jest to historia związku dwójki młodych ludzi od ostatnich szkolnych dni w małym miasteczku po ostatnie lata studiów w Dublinie. W głównych rolach wystąpią Daisy Edgar-Jones i debiutant Paul Mescal
19. The Bartimaeus Sequence Jonathana Strouda, wydany w Polsce jako Trylogia Bartimaeusa, zmieni się w serial telewizyjny. Magowie rządzą Londynem, stolicą potężnego imperium. Kiedy Nathaniel miał pięć lat, został sprzedany przez rodziców rządowi, by szkolił się na maga. To jego zaszczytne przeznaczenie. Ale chłopiec wcale nie czuje się zaszczycony. Jego życie wypełnia samotność i wymagania okrutnego, zimnego czarodzieja z magicznego Ministerstwa Spraw Wewnętrznych. Choć uczy się pilnie i ma niezwykły dar. Jedno fatalne wydarzenie zmienia jego życie
20. Monica Potter, Brooke Elliott & Heather Headley zagrają główne role w netfliksowym serialu Sweet Magnolias. Będzie to ekranizacja wydanego przez Harlequina romansu Sherryl Woods o perypetiach sercowych i zawodowych trzech kobiet, przyjaciółek od czasów dzieciństwa
22. Patrick J. Adams został gwiazdą serialu stacji National Geography The Right Stuff. Będzie to ekranizacja książki Toma Wolfe'a, która doczekała się już wersji filmowej w 1983 roku pod tytułem Pierwszy krok w kosmos. Serial opowie o kulisach kosmicznego wyścigu między ZSRR i USA po zakończeniu II wojny światowej oraz o Programie Merkury. Adams wcieli się w astronautę Johna Glenna
23. Kay Cannon szykuje dla platformy Amazon komediowy serial akcji La Fresa. Jest to historia dziewczyny z uprzywilejowanej rodziny, która odkrywa, że jej bogactwo pochodzi z nieetycznych źródeł. Kiedy jej świat wywraca się do góry nogami, musi wyruszyć na niebezpieczną misję ratunkową, podczas której dokona rzeczy, o których myślała, że nigdy nie będzie w stanie ich uczynić
Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz