Watashi wa Matt Predator! Tak, miniony weekend był dla mnie pod znakami X i rakiety.
O Mrocznej Phoenix powiem, że z jednej strony był to średni film, ale patrząc na niego można sobie przypomnieć klasyk X-Men jeszcze z Fox Kids. Można by się tu oczywiście zapytać Disney XD czy na wzór Cartoon Network Classics, stworzyliby Marvel Classics? Wiem, że te klasyki do tej pory są emitowane w USA czy w niektórych krajach Europy. Może Polska doczeka się powrotu do przeszłości? Tak więc jest to średniak przywołujący dawne wspomnienia.
O Rocketmanie można powiedzieć, że jak Bohemian Rhapsody, jest to film dla yaoistek/-ów, ale z przepiękną oprawą muzyczną i z tej okazji ukazuję Wam 2 skoczne kawałki Eltona Johna:
ANIME
10. Daniel (Spriggan)(Shinnosuke Tachibana), Theodore (Minotaur)(Kouki Uchiyama) i Arthur (Behemoth)(Kenjiro Tsuda) w anime to the abandoned Sacred Beasts (Katsute Kami Datta Kemono-tachi e), którego premiera 1 lipca. Tachibana, Uchiyama i Tsuda zostali wcześniej ujawnieni, by zagrać jednego z Wcielonych towarzyszy Hanka i Caina
12. Rysowanie setek teł dla anime jest trudne, szczególnie w napiętym terminie. W dzisiejszych czasach powszechną praktyką w branży jest używanie zdjęć referencyjnych i obrazów seryjnych w celu przyspieszenia pracy. Czasami jednak widzowie nie mogą nie zauważyć, kiedy wykonywane są skróty, zwłaszcza gdy ten sam obraz jest używany wielokrotnie w tym samym anime, a nawet w tym samym odcinku.
Tak jest w przypadku Wise Man's Grandchild, który używał tego samego obrazu domu, pokazanego pod tym samym kątem, aby przedstawić co najmniej trzy oddzielne domy. Jedyną różnicą jest to, że dachy są lekko przebarwione.
Identyczne ujęcie domu bogatego człowieka jest również pokazane w odcinku 8 KonoSuby, wskazując, że Wise Man's Grandchild może nie być jedynym anime, aby użyć tego obrazu. Te dwa show dzielą również tego samego reżysera artystycznego, Masakazu Miyake.
Ręcznie rysowane krótkie fragmenty będą częścią programów kulturalnych Fundacji Olimpijskiej na rzecz Kultury i Dziedzictwa. Film jest w fazie przedprodukcyjnej i będzie to pierwsza zlecona praca Studio Ponoc.
Założyciel Studio Ponoc, Yoshiaki Nishimura (Księżniczka Kaguya, Marnie - przyjaciółka ze snów), powiedział w wywiadzie dla Cartoon Brew, że MKOl początkowo zwrócił się do Studio Ponoc z prośbą o wyprodukowanie pełnometrażowego anime. MKOl zaproponował produkcję w czasie, gdy Studio Ponoc pracował nad Modest Heroes (powyżej). Nishimura powiedział jednak, że nie wierzy, żeby animatorzy jego studia mieli szczególne umiejętności wymagane do pełnometrażowego filmu o sporcie. MKOl zaproponował następnie short, który studio zgodziło się wyprodukować.
Nishimura założył Studio Ponoc w 2015 roku, a studio zatrudnia również innych byłych animatorów Studio Ghibli. Filmy anime Studio Ponoc to Mary and The Witch's Flower i Modest Heroes. GKIDS pokazało oba filmy w Stanach Zjednoczonych.
Sega opracowuje cztery gry, w tym Tokyo 2020 Olympics: The Official Game, w związku z Igrzyskami Olimpijskimi 2020. Kierownik gry Final Fantasy XV, Hajime Tabata i jego nowe studio JP Games, opracowują również grę The Pegasus Dream Tour dla Międzynarodowego Komitetu Paraolimpijskiego w ramach przygotowań do Igrzysk Paraolimpijskich w Tokio 2020
Okrutne słowa przyjaciela, które tną jak nóż w serce Hibiki Sakury, licealistki, która uwielbia jeść. Hibiki zdecydowała się na dietę, aby być absolutnie chudą podczas letnich wakacji, ale nie może nadal ćwiczyć sama. Wtedy Hibiki znalazła się przed siłownią treningową! Po dołączeniu do siłowni Hibiki spotyka swoją piękną i charyzmatyczną przewodniczącą samorządu uczniowskiego Akemi Sōryūin i wkracza w intensywny, ale przyjemny świat treningu siłowego
15. Czym dokładnie jest anime Sarazanmai?
Kuvshinov jest rosyjskim ilustratorem, który zaprojektował postacie w filmie Keiichiego Hary z kwietnia 2019 r. - Birthday Wonderland. Kuvshinov, samozwańczy fan japońskiej animacji, wspomina oglądanie Ghost in the Shell z 1995 roku, gdy miał 6 lat. Pamięta, że chciał robić niesamowite projekty, takie jak ten film, i zdecydować się na pracę w Japonii. Uważa, że to naprawdę zaszczyt wziąć udział w najnowszej serii w tej kluczowej serii.
Netflix zaprezentował zdjęcie (powyżej) z anime szykowanego we współpracy z twórcami Ultramana.
21. Słudzy w wciąż rozszerzającym się wszechświecie Fate opierają się na bohaterach znanych i nieznanych, prawdziwych i mitologicznych. Jedną z bardziej popularnych postaci jest Gilgamesh, wyniosły blond król starożytnej Mezopotamii. Postać jest grana przez Tomokazu Sekiego i ma kluczowe znaczenie dla nadchodzącego anime Fate/Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia.
Opowieść o Gilgameshu jest opisana w Epopei Gilgamesh, wierszu napisanym około 2100 p.n.e. Kilka tysięcy lat później ludzkość wciąż czyta historię Gilgamesha. Muzeum Starożytnego Orientu w Tokio wydaje nową wersję jako audio CD i aplikację opowiedzianą przez samego króla, Tomokazu Sekiego. Recitation of The Epic of Gilgamesh: The Man that Peered into the Abyss wyjdzie w lipcu.
22. Czy warto obejrzeć anime We Never Learn: BOKUBEN?
Kiyoshi Matsuda (Kuma Miko: Girl Meets Bear, Kakegurui××) reżyseruje anime w MAPPA i Lapin Track (Sarazanmai). Kimiko Ueno (The Royal Tutor, Kuromajyo-san ga Tōru !!) odpowiada za scenariusze serii. Mai Otsuka (Shakugan no Shana, Non Non Biyori, This Art Club Has a Problem!) projektuje postacie. Tom-H @ ck z grupy muzycznej MYTH & ROID komponuje muzykę.
Sony Creative Products stworzyło postacie z Tama and Friends w 1983 roku. Adaptacje anime rozpoczęły się od oryginalnej serii anime wideo w 1989 roku, a następnie anime Sanchome no Tama: Uchi no Tama Shirimasenka? w 1994 roku i film anime San-chōme no Tama: Onegai! Momo-chan o Sagashite !! w 1993 roku. Spinoff anime Tama & Friends: Sagase! Mahō no Punipuni Stone, wyemitowano w 2006 roku. Nowe short anime Tama and Friends miało swoją premierę w 2016 roku.
Sony Creative Products Inc. ujawniło projekt Uchi Tama !?, który antropomorfizuje bohaterów serii, w 2017 roku.
W ramach upamiętnienia 30-lecia franczyzy w 2013 r. firma Sony Creative Products wydała kilka form mediów, w tym nowelkę, grę z prawdziwym doświadczeniem, reedycję książki z obrazkami i adaptację sceniczną
Anime będzie adaptować historię „Rail Zeppelin” z nowelki, a także zawierać oryginalną treść, z oryginalną treścią emitowaną na pierwszą połowę serialu, oraz historię „Rail Zeppelin” emitowaną w drugiej połowie serialu
Motomiya wyjaśniła, że postanowiła opuścić franczyzę, aby zrobić kolejny krok i stać się bardziej aktorką i osobą. Uznała pracowników franczyzy i podziękowała fanom za wspieranie jej przez ostatnie dwa i pół roku.
Motomiya nie określiła, co zamierza zrobić po odejściu, ale powiedziała, że chciałaby nadal podejmować nowe wyzwania i poprosić fanów o dalsze wsparcie
PREMIERA 4 SEZONU 12 PAŹDZIERNIKA!!! Powyżej też Sir Nighteye (Shinichiro Miki (Kuhn w .hack, Kai Shimada w Sangatsu no Lion, Kisuke Urahara w Bleach, Zamasu w Dragon Ball Super, Assassin w Fate Stay Night, Kurz Weber w Full Metal Panic, Roy Mustang w Fullmetal Alchemist Brotherhood, Keisuke Yuuki w Fushigi Yuugi, Tatsuma Sakamoto w Gintama, Toshizou Hijikata w Hakuouki, Takumi Fujiwara w Initial D, Aikurou Mikisugi w Kill la Kill, Kagetora Aida i Narrator w Kuroko no Basket, Shinou w Kyou kara Maou, Ithnan w Magi, Lockon Stratos w Mobile Suit Gundam 00, Slader w Nanatsu no Taizai, Sneck w One Punch Man, James z Zespołu R w Pokemon, Shion Aries w Saint Seiya, Moronobu Hishikawa w Samurai Champloo, Lee Chaolan w Tekken 1998, Genji Kamishiro w Towa no Quon, Rinroku Kaishou w UN-GO, Akira Yuki w Virtua Fighter, Erich von Rerugen w Youjo Senki, Asato Tsuzuki w Yami no Matsuei, Raishin w Ushio to Tora, Starjun w Toriko))
- Fire Force (w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Australii i Nowej Zelandii).
- Hensuki - Are you willing to fall in love with a pervert, as long as she’s a cutie? (w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii)
- How Heavy Are the Dumbbells You Lift? (w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii)
- The Ones Within / Naka no Hito Genome [Jikkyōchū] (w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Australii i Nowej Zelandii)
Kontynuowane serie Funimation w sezonie letnim to Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, Black Clover, Fairy Tail, YU-NO: A girl who chants love at the bound of this world., We Never Learn: BOKUBEN, Mix i One Piece.
Funimation stwierdził również, że „będzie aktualizować więcej ogłoszeń w nadchodzących tygodniach”
Midnight Pulp dodał już anime Golgo 13: The Professional i Key the Metal Idol, a 14 czerwca dodał film Space Adventure Cobra - The Movie. Strona doda anime Devil Lady 21 czerwca.
Asian Crush doda anime Library War 28 czerwca. Seria 13-odcinkowa emitowana w 2008 roku, a Discotek Media wydał serię na DVD w 2015 roku. Crunchyroll dodał serię do swojego katalogu w 2016 roku.
Premiera filmu anime Golgo 13: The Professional miała miejsce w 1983 roku. Image Entertainment wydało film na VHS, a następnie Urban Vision wydało film na DVD w 2005 roku. Discotek Media wydał później film na DVD w 2012 roku i na Blu-ray Disc w 2016 roku.
15-odcinkowe Key the Metal Idol OVA wychodziło w Japonii w latach 1994-1997. Viz Media wydało anime na DVD w 2000 i 2004 roku, a Discotek Media wydał serię na DVD w 2017 roku. Crunchyroll rozpoczął transmisję serii w marcu 2018 roku.
Space Adventure Cobra - The Movie miał swoją premierę w 1982 roku. Discotek Media wydał film na DVD w 2012 roku i na Blu-ray Disc w 2015 roku.
26-odcinkowe anime Devil Lady miało swoją premierę w 1998 roku. ADV Films wydało serię na DVD w latach 2003-2004.
Asian Crush i Midnight Pulp są dostępne online i na iOS, Android, Roku, Apple TV, Amazon Fire TV i Chromecast. Widzowie mogą oglądać prace na stronach internetowych za darmo z reklamami lub z płatną subskrypcją bez reklam
W odcinku 17 Phantomirage pojawią się: Anju i Miracle ☆ Kiratts idol unit Mirai, Emo i Rinka w strojach Phantomirage. Zaraz po tym nastąpi odcinek 68 Kiratto Pri ☆ Chan, w którym zaprezentuje się czterech głównych bohaterów Phantomirage wkraczających do świata Kiratto Pri ☆ Chan w formie animowanej. Postacie będą wyrażane przez ich odpowiedniki Live-Action.
Gry arcade Kiratto Pri ☆ Chan będą również prezentować strój Seiry Kurehy z Phantomirage od 11 lipca na ograniczony okres czasu.
Kiratto Pri ☆ Chan miało swoją premierę w Japonii w kwietniu 2018 roku jako najnowsza seria anime Pretty Series i trwa. W centrum uwagi znajduje się anime z witrynami do przesyłania filmów, a także tematami śpiewu, tańca, mody i przyjaźni. Drugi sezon miał swoją premierę w kwietniu.
Miike podjął w zeszłym roku pokazy maho shojo Live-Action, kiedy wyreżyserował drugi sezon Mahō × Senshi Maji Majo Pures! Secret × Heroine Phantomirage! opowiada historię Phantomirage, grupy złodziei fantomów ze szkoły średniej, którzy walczą z policją Gyakugyaku i kradną skarby w ludzkich sercach
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Spinoff bazuje na trasie Ayase z gry Ore no Imōto Ga Konnani Kawaii Wake Ga Nai Portable na PSP i będzie zawierał poprawioną i rozszerzoną wersję scenariusza napisanego przez autora Tsukasę Fushimiego.
Bandai Namco Games wydało Ore no Imōto ga Konnani Kawaii Wake ga Nai Portable w 2011 r. Nowelka Ore no Imōto Ga Konnani Kawaii Wake ga Nai (Oreimo) Tsukasy Fushimiego i Hiro Kanzakiego trwała od 2008 do 2013 roku. Sakura Ikeda narysowała adaptację mangową i spinoff mangę Oreimo: Kuroneko (Ore no Kouhai ga Konnani Kawaii Wake ga Nai), która zadebiutowała w 2011 r. Nowelka zainspirowała anime w 2010 r. i drugi sezon w 2013 r.
Należy zauważyć, że nowelki nie są obecnie reprezentowane w bazie tłumaczeń Publishers Weekly. Na przykład Reki Kawahara miał 40 nowelek przetłumaczonych na język angielski w latach 2008–2018: 15 tomów Sword Art Online, 16 tomów Accel World, 4 tomy Isolator: Realization of Absolute Solitude i 5 tomów Sword Art Online: Progressive. Seria Invaders of the Rokujouma!? Takehayi miała 19 tomów opublikowanych w języku angielskim w latach 2017–2018.
Nie licząc nowelek, Japonia zajmuje piąte miejsce, jeśli chodzi o to, która fikcja i poezja narodowa są najczęściej tłumaczone na rynek amerykański w ciągu ostatnich 10 lat, łącznie 310 książek liczonych przez Publishers Weekly.
NisiOisin jest najbardziej znany z serii Monogatari i Zaregoto, które zostały zaadaptowane do anime. Jest także autorem serii Boukyaku Tantei, Katanagatari, Jūni Taisen oraz innych nowelek i opowiadań. Od 2008 do 2010 roku Del Rey opublikował 2 tomy Zaregoto, które zostały później ponownie wydane przez Vertical w 2017 i 2018 roku. Del Rey opublikował także XxxHOLiC: AnotherHOLiC w 2008 roku wydany przez NisiOisina. Viz opublikował Death Note: Another Note, Los Angeles BB Murder Cases w 2008 roku, a w 2017 roku opublikował Jūni Taisen. Od 2015 do 2018 r. Vertical opublikował 12 tomów Monogatari i omnibus (tomy 1-3) Katanagatari
Do mang Urasawy należą: 20th Century Boys, Monster, Pluto, Master Keaton i Yawara. Wykład Helen McCarthy jest bezpłatny, ale musi być zarezerwowany na powyższym linku. Rozmowa jest opisana w następujący sposób:
„Naoki Urasawa został nazwany jednym z artystów, którzy zmienili historię mangi, a jego prace zostały docenione wieloma nagrodami w kraju i za granicą. W tym przemówieniu Helen McCarthy postrzega swoją pracę jako artystę i pisarza z innej perspektywy: jak Osamu Tezuka, Urasawa jest odkrywcą, tropicielem budującym mosty z wygodnego świata, który znamy i akceptujemy w innych, szerszych krajobrazach. Od jego debiutu jako artysty na „BETA !!” do jego obecnego dzieła Renzoku Manga Shōsetsu Asadora!, układy filmowe panelu Urasawy i subtelnie szczegółowe klatki prowadzą nas przez złożone i często wymagające światy postaci, które są prawdziwe i relatywne, ale nigdy nie są zwyczajne. ”
Według informacji prasowej na darmowej wystawie Naokiego Urasawy, która potrwa do 28 lipca:
„Ta retrospektywna wystawa przedstawi idee Urasawy od samego początku przez rozwój, z ponad 400 oryginalnymi rysunkami i scenariuszami na wystawie. Wybrane historie z siedmiu jego głównych prac zostaną zaprezentowane, podkreślając szerokość stylów narracyjnych artysty. kącik do czytania z pełnymi angielskimi tłumaczeniami jego bestsellerowych opowieści.
„I poprzez zmieniające się wyświetlacze cztery kolejne historie z Yawary! będą prezentowane w trakcie wystawy, jedna historia co dwa tygodnie, zachęcając do powrotu w kółko, aby doświadczyć pracy w cotygodniowym stylu seryjnym wielu japońskich antologii komiksowych. ”
Pojawienie się Ito było rekordowe dla konwentu; jego panel rysowania na żywo przyciągnął najwięcej uczestników w historii TCAF
Chociaż Ohkubo nie wymienił żadnej konkretnej pracy, fani zauważyli, że założenie Fire Force ma uderzające podobieństwo do filmu Promare, który został otwarty w Japonii 24 maja.
Funimation ogłosił 14 czerwca, że zaprezentuje zagraniczną premierę anime Fire Force na Anime Expo 5 lipca. Ohkubo i redaktor Megumu Tsuchiya pojawią się na panelu, który będzie miał premierę angielskiego dubu anime. Anime ma mieć premierę 5 lipca
Araki powiedział, że nauczył się podstaw opowiadania historii od Sherlocka Holmesa, szczególnie struktury narracyjnej i jak tworzyć charyzmatyczne postacie.
Genialne, obserwacyjne umiejętności Holmesa w połączeniu z jego antyspołecznymi tendencjami sprawiają, że Araki jest atrakcyjną i tajemniczą postacią. „To, co sprawia, że Holmes jest świetny, to fakt, że może być geniuszem, ale jest też wyraźnie kretynem” - powiedział Araki. Dla niego Holmes jest także samotną postacią. „Często myślałem, że jednym z warunków bycia bohaterem jest samotność. Kiedy pchnięcie przychodzi, bohater musi być w stanie sam walczyć i rozwiązać sprawę, inaczej nie możesz nazwać go bohaterem. nie byłbym nawet w stanie powiedzieć, że pasują do roli bohatera serii. ”
Inną ważną inspiracją Arakiego od Conana Doyle'a jest opowiadanie historii z punktu widzenia postaci bliższej publiczności (tj. Watson). Gdyby Holmes był punktem widzenia w swoich własnych opowiadaniach, zaprzeczyłoby to jego własnej osobowości, a historia, w której bohater nie ma motywacji, jest nudna, twierdził Araki.
„Właściwie jest jeszcze trudniej przedstawić ostateczną postać poboczną w postaci Watsona niż przedstawić bohatera. Holmes jest kompletny jako postać, więc pojawia się pytanie, w jaki sposób on i Watson zmierzą się ze sobą? Wierzę, że idealna historia ma charyzmatyczne postacie i styl opowiadania, który przekazuje ich charyzmę. ”
Pierwszą cotygodniową mangą Arakiego była Mashōnen B.T., seria tajemnicza i hołd złożony Sherlockowi Holmesowi. Araki cytował również Rohana Kishibe z JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable jako postać bardzo podobną do Holmesa z powodu jego nieskończonej ciekawości i skłonności do postrzegania innych ludzi jako przedmiotów badawczych. Nawet ustawienie JoJo's Bizarre Adventure: Phantom Blood jest inspirowane przez Sherlocka Holmesa - obecność gęstej mgły i zamków ukrytych przed światem przywołuje aurę tajemnicy i uczucie innego czasu.
Araki cytował również Hannibala Lectera z Milczenia owiec jako kolejną z jego inspiracji do pisania postaci. Omówił niektóre ze swoich innych wpływów i podejścia do rysowania mangi w swojej książce Manga in Theory and Practice: The Craft of Creating Manga, a także w wywiadzie dla Anime News Network.
3 tomy JoJo po angielsku dostępne w Shirokuro
IDOLiSH7 to projekt multimedialny, który zawiera również anime. Pierwsze anime miało swoją premierę w styczniu 2018 r. po wcześniejszych pokazach pierwszych dwóch odcinków w listopadzie 2017 r. Drugi sezon został zapowiedziany.
8-odcinkowy spinoff net short anime IDOLiSH7 Vibrato miał swoją premierę w zeszłym roku i był transmitowany w tym roku.
Projekt obejmuje również grę mobilną, nowelkę i wydania muzyczne
Manga zainspirowała film Live-Action, który wyszedł w Japonii w marcu 2017 roku
MANGA I NOWELKA - POLSKA
GRY
a) Microsoft ujawnił podczas konferencji prasowej E3 9 czerwca, że FromSoftware rozwija nową grę RPG - Elden Ring. Gra wyjdzie na PS4, Xbox One i PC, ale FromSoftware nie ujawniło daty premiery. Hidetaka Miyazaki (Dark Souls, Dark Souls III, Sekiro: Shadows Die Twice) i autor George R.R. Martin (Gra o tron) współpracowali przy tworzeniu świata gry. Bandai Namco opisuje projekt jako „Do tej pory największą grę FromSoftware”.
Martin wcześniej stwierdził w maju, że skonsultował japońską grę. Miyazaki stwierdził w styczniu, że FromSoftware pracuje nad dwiema niezapowiedzianymi grami.
FromSoftware wydało ostatnio Sekiro: Shadows Die Twice 22 marca.
Opracowana w Japonii przez twórcę gier wideo CyberConnect2; gra opowiada legendarną historię DRAGON BALL Z, zabierając graczy w niezapomnianą przygodę, aby doświadczyć niesamowitych bitew i trudnych zadań, tworząc przyjaźnie na całe życie, gdy walczą o ochronę Ziemi przed przerażającymi złoczyńcami. Dodatkowo, DRAGON BALL Z: KAKAROT przedstawi również postanowienia dotyczące długich pytań bez odpowiedzi z fabuły DRAGON BALL Z poprzez lekkie poboczne zadania.
Tales of Arise rozgrywa się w układzie słonecznym zawierającym dwie sąsiednie planety Dahna i Rena. Mieszkańcy Dahny zawsze oddawali cześć swoim planetarnym sąsiadom na Reie - planecie, którą mogą wyraźnie zobaczyć na niebie - jako krainę sprawiedliwych i boskich. Dla mieszkańców Dahny legendy i wieści o Renie i jej mieszkańcach zostały przekazane niezliczonym pokoleniom, a z biegiem czasu stały się faktami w ich umysłach, które faktycznie zamaskowały okrutną rzeczywistość dla mieszkańców Dahny. Przez 300 lat ludzie Reny rządzili Dahną, plądrując planetę swoich zasobów i pozbawiając ludzi ich godności i wolności. Tales of Arise zaczyna się od dwojga ludzi, urodzonych na różnych światach, z których każdy pragnie zmienić swój los i stworzyć nową przyszłość dla siebie i być może ich ludzi. Zawiera oryginalną obsadę postaci, dramatyczną fabułę, dynamiczną walkę, zapierające dech w piersiach środowiska, w tym klasyczne elementy Tales Of ; Tales of Arise to nowy początek słynnej serii JRPG.
Tales of Berseria, najnowsza główna gra Bandai Namco Entertainment w serii, wyszła na PS4 i PS3 w Japonii w sierpniu 2016 r. i na PS4 i Steama w Ameryce i Europie w styczniu 2017 roku.
Bandai Namco Entertainment ujawniło obsadę głosową i szczegóły postaci dla dwóch głównych bohaterów gry Tales of Arise na imprezie „Tales of Festival 2019” 15 czerwca. Wydarzenie ujawniło również nowy film promocyjny do gry, który przedstawia dwie postacie i zawiera więcej członków personelu.
Microsoft uruchomił oryginalną konsolę Xbox One w 2013 r. Wersja Xbox One S, która dodała odtwarzanie wideo 4K i skalowanie rozdzielczości gry, a także obsługę HDR, wyszła w sierpniu 2016 r. Wersja Xbox One X, która dodała natywne renderowanie gier 4K, wydana w listopadzie 2017 r. „All-Digital Edition” Xbox One S bez napędu optycznego, wyszedł 7 maja.
W powyższym zwiastunie pojawi się informacja, że w wydaniu pojawi się „walka akcji online z cross-play”, ale Sega nie wskazała, czy i kiedy gra będzie dostępna w Ameryce na innych platformach. Sega Europe dodała na Twitterze, że nie może potwierdzić wydania w Europie, na Bliskim Wschodzie i w Afryce „teraz”.
Sega wydała darmową grę Phantasy Star Online 2 na komputer z systemem Windows w Japonii w 2012 r., a następnie wersję na PS Vita w 2013 r. oraz wersję na Androida i iOS odpowiednio w kwietniu i maju 2014 r. Gra zadebiutowała na PS4 w kwietniu 2016 r. „Odcinek 5” gry zadebiutował w lipcu 2017 r., a aktualizacja „Episode 6” gry zadebiutowała 24 kwietnia.
Wersja chmurowa gry na Switcha pod tytułem Phantasy Star Online 2 Cloud wyszła w kwietniu 2018 r., a następnie na PC 19 grudnia.
Gra wcześniej zainspirowała anime Phantasy Star Online 2: The Animation. Anime zawiera całkowicie oryginalną historię. 12-odcinkowe anime miało swoją premierę w styczniu 2016 r.
Niedawno web manga Puso Ni Comi: Phantasy Star Online 2 Comic zainspirowała serię short net anime, które zaczęły się co tydzień transmitować na kanałach Phantasy Star w YouTube i Niconico 8 stycznia.
Premiera nowego anime Phantasy Star Online 2: Episode Oracle odbędzie się w tym roku.
Po tym jak dziwne zniknięcia uderzyły w populację Tokio, od ciebie zależy odkrycie źródła i oczyszczenie miasta z dziwnego, nowego zła. Uzbrojony w tajemnicze zdolności widmowe, będziesz musiał stawić czoła okultyzmowi, rozwikłać teorie spiskowe i doświadczyć miejskich legend jak nigdy dotąd. Nie bój się nieznanego. Zaatakuj to.
Final Fantasy VIII wyszło na oryginalny PlayStation i Windows odpowiednio w 1999 i 2000 roku. Gra podąża za temperamentem Squalla i jego miłosnym zainteresowaniem, Rinoą, próbując powstrzymać złą czarodziejkę z przyszłości.
Gra wyszła cyfrowo na PS4 w Japonii, Europie i Ameryce w grudniu ubiegłego roku.
Gra jest remasterem gry RPG The Last Remnant, która zadebiutowała na konsolę Xbox 360 w 2008 r. i na PC w 2009 r. Oprócz zawartości z oryginalnej wersji Xbox 360, remaster zawiera wszystkie dodatkowe elementy z wersji na PC. Gra wykorzystuje nowy silnik gry i ma grafikę o wyższej rozdzielczości.
Yūsuke Naora, producent sztuki oryginalnej gry, zilustrował kluczowe dzieło remasteru.
Romancing SaGa 3 wyszła na Super Famicom w Japonii w 1995 roku. Square Enix wyda również zremasterowaną wersję gry na PS44, Xbox One, Switch, PS Vita, PC, mobilnie w Japonii. Remaster miał pierwotnie wyjść na początku 2019 r., ale jego wydanie zostało opóźnione.
Square Enix wydał SaGa Scarlet Grace na PS Vita w grudniu 2016 roku. Firma wydała w sierpniu port SaGa Scarlet Grace: Hiiro no Yabō na Switcha, PS4, iOS, Androida i PC.
Mobilna gra Romancing SaGa Re; Universe wyszła w Japonii 6 grudnia. Gra zawiera postacie z poprzednich wpisów w serii i ma historię ustawioną trzy lata po wydarzeniach z Romancing SaGa 3.
j) Square Enix zadebiutował w nowym zwiastunie remasteru gry Final Fantasy Crystal Chronicles. Zwiastun ogłasza, że gra wyjdzie tej zimy na PS4 i Switcha, a także będzie miała wersję mobilną.
Gra wyszła na Switcha i Nintendo Wii U w marcu 2017 r. Od 31 marca na całym świecie sprzedano 12,77 mln egzemplarzy.
Gra wygrała Game of the Year podczas 35. ceremonii wręczenia nagród Golden Joystick w listopadzie 2017 roku, wygrała Game of the Year na The Game Awards 2017 w grudniu 2017 roku i wygrała Game of the Year podczas ceremonii rozdania nagród SXSW Gaming Awards w marcu 2018 roku.
Młody mężczyzna, który ma zamiar wziąć udział w ceremonii dojrzewania swojej wioski, udaje się na szczyt lokalnego punktu widokowego obok swojego przyjaciela z dzieciństwa. Po serii nieoczekiwanych wydarzeń ten nieustraszony poszukiwacz przygód dowiaduje się, że jest reinkarnacją legendarnego bohatera z zapomnianego wieku. Młody bohater wyrusza w nieznany świat w podróż, by rozwikłać tajemnicę swojej przeszłości ... ale powitanie, które otrzymuje, nie jest ciepłe. Po ujawnieniu swojej tożsamości Królowi bohater jest oznaczony jako „Mroczny Pomiot” i ścigany przez nieubłaganą armię. Uciekając od swoich prześladowców, bohater gromadzi grupę ujmujących poszukiwaczy przygód, którzy wierzą, że w rzeczywistości jest odrodzonym Luminarzem. On i jego nowi towarzysze wyruszają na wyprawę, która zabierze ich na kontynenty i rozległe oceany, gdy dowiedzą się o złowieszczym zagrożeniu stojącym przed światem.
Nowa wersja na Switcha zawiera nowe historie dla każdego z głównych bohaterów.
Dragon Quest XI wyszedł na PS4 i Steama w Ameryce i Europie 4 września. Gra wyszła w Japonii na PS4 i Nintendo 3DS w lipcu 2017 roku.
Kontroler jest dostarczany z kartonowym stojakiem w kształcie skrzyni ze skarbami, na którym można umieścić Switch i swój slime. Możesz nawet ubrać swojego Slime'a, aby wyglądał jak King Slime, co jest miłym akcentem, którego nie miały nawet kontrolery PS4 Slime.
Pre-ordery w japońskim sklepie zostały otwarte 12 czerwca dla bezprzewodowego kontrolera Slime, który będzie kosztował 10 778 jenów (99 $)
Wydanie obejmie wszystkie wcześniej wydane postacie, scenariusze i DLC dla tytułu oraz nowe funkcje.
Oryginalna gra Disgaea 4: A Promise Unforgotten obraca się wokół Valvatorez, demona wampira, który kiedyś był niezwykle potężny i bał się. Jednak ze względu na obietnicę daną człowiekowi, aby nie pić ludzkiej krwi, został zredukowany do Prinny Instructor w Hadesie, a teraz karmi się sardynkami. Wraz ze swym wilkołakiem, sługą Fenrichem, chce obalić rząd Hadesa. Później poznaje Fukę, Prinny, która dostała tylko kapelusz Prinny z powodu niedoboru Prinny hide, Emizela, rozpieszczonego syna Prezydenta Netherworldu i Vulcanusa, tajemniczego anioła, który ma oko na pieniądze.
Gra Disgaea 4 zadebiutowała na PS3 w Japonii w lutym 2011 r. i na Zachodzie w tym samym roku. Wersja PS Vita wyszła w Japonii w styczniu 2014 r., a następnie na Zachodzie w tym samym roku.
Nippon Ichi Software wydał grę Disgaea 5 na PS4 w Japonii w marcu 2015 r. oraz w Ameryce w październiku 2015 r. Następnie NIS wydał Disgaea 5 Complete na Switcha w Japonii w marcu 2017 r., a NISA wydała grę w Ameryce i Europie w maju 2017 r. w wersji fizycznej i cyfrowej. Disgaea 5 Complete następnie wyszła na Steama 22 października.
Gra wyjdzie na Switcha 30 sierpnia.
„Jako część policyjnej jednostki specjalnej w wielokulturowym futurystycznym mieście, gracze współpracują ze specjalną bronią humanoidalną, Legionem, w synergicznym systemie walki i eksploracji”.
Masakazu Katsura (Zetman, Video Girl Ai, Wingman) projektuje postacie w grze. Takahisa Taura (NieR: Automata, Anarchy Reigns) reżyseruje grę, a Hideki Kamiya (The Wonderful 101, Bayonetta) nadzoruje grę.
Nintendo po raz pierwszy ogłosiło w styczniu 2017 r., że pracuje nad grą Fire Emblem na Switcha. Gra jest pierwszą grą Fire Emblem od Fire Emblem: Radiant Dawn z 2007 roku.
Pierwsza gra Fire Emblem od Intelligent Systems wyszła w 1990 roku i zrodziła serię taktycznych gier RPG. Gry Fire Emblem Fates wyszły w Japonii w czerwcu 2015 r. oraz w Ameryce w lutym 2016 r. KOEI Tecmo Games, jego zespół Omega Force oraz zespół Team Ninja opracowali także Fire Emblem Warriors (Fire Emblem Musou) New na Nintendo 3DS i Switcha, która wyszła we wrześniu 2017 r.
Oryginalna gra wyszła na Game Boy w Japonii i na Zachodzie w 1993 roku. Następnie gra otrzymała zaktualizowaną wersję Game Boy Color w 1998 roku.
Główny bohater gry, Kagachi, porusza się między Żywym Światem a królestwem zmarłych, znanym jako The Beyond, w celu ratowania zagubionych dusz. Jeśli nie zostaną uratowane, te dusze staną się potworami. W walce Kagachi może manifestować unikalne moce dusz, które uratował w bitwie.
Tokyo RPG Factory wcześniej opracowało gry I Am Setsuna i Lost Sphere.
r) Nintendo ogłosiło na Nintendo Direct, że Grasshopper Manufacture wyda grę No More Heroes III wyłącznie na Switcha w przyszłym roku.
Powracający personel to scenarzysta i założyciel Grasshopper Manufacture Goichi „Suda51” Suda. Robin Atkin Downes i Paula Tiso powracają do swoich ról odpowiednio jako Travis Touchdown i Silvia Christel.
Grasshopper Manufacture wydał pierwszą grę No More Heroes na Wii w 2007 roku, a później na PS3 i Xbox 360. Sequel, No More Heroes 2: Desperate Struggle, wyszedł na Wii w 2010 roku. Travis Strikes Again: No More Heroes wyszedł na Switcha w Ameryce i Europie 18 stycznia, a także na PS4 i PC.
Resident Evil 5 wyszedł na PS3 i Xbox 360 w 2009 r., a następnie Resident Evil 6 na tych samych platformach w 2012 r. Platformy Switch już posiadają porty do remake'u pierwszej gry survival horror Resident Evil, Resident Evil 4, Zero, Revelations i Revelations 2.
Ponadto do gry dołączą postacie z serii gier Rare's Banjo-Kazooie.
Joker, bohater z Persony 5, dołączył do gry jako pierwsza postać Fighters Pass 17 kwietnia.
Gra wyszła na Switcha w grudniu ubiegłego roku. Gra zawiera wszystkie poprzednie grywalne postacie i obsługuje bitwy dla ośmiu graczy. Nowe postacie to Isabelle z Animal Crossing: New Leaf, Ridley z Metroid, Simon z Castlevanii, King K. Rool z Donkey Konga i Incineroar z Pokemon.
Kilka innych postaci dołącza do gry jako „Echo Fighters” dla innych postaci. Echo Fighters to Ken ze Street Fightera (dla Ryu), Richter z Castlevanii (dla Simona), Chrom z Fire Emblem (dla Ike), Dark Samus z Metroida (dla Samusa), Daisy (dla Peach), Lucina (dla Marth) i Dark Pit ( na Pit). Echo Fighters mają ruchy i właściwości, które ściśle pasują do innej postaci.
XSEED Games wyda grę na PS4 w Ameryce. Gra wyjdzie w Japonii w 2019 roku.
Cygames wcześniej ujawnił, że w grze będzie zamknięty test beta. Wydarzenie franczyzy „Extra Fes” w Sendai (w lipcu) i Osace (w sierpniu) będzie miało również grywalną wersję gry.
Reżyser gry Tetsuya Fukuhara podobno powiedział w lutym, że gra wyjdzie na całym świecie jednocześnie na PS4 w tym roku. Grywalne postacie w grze to Gran, Katalina, Charlotta, Lancelot, Ferry, Lowain i Ladiva. Stella Magna komponuje muzykę do gry.
Gra jest obecnie w fazie rozwoju, a będzie to remaster gry Akiba's Trip Plus „Strip Action RPG” na PSP. Gry Akiba's Trip odbywają się w reprodukcji dzielnicy Akihabara w Tokio, gdzie gracz musi walczyć z wampirami, odrywając ubrania i wystawiając je na światło słoneczne.
W 2011 r. firma Acquire wydała oryginalną grę Akiba's Trip na PSP oraz zaktualizowaną wersję Akiba's Trip Plus na PSP w 2012 roku. Acquire w 2013 r. wydał sequel Akiba's Trip 2 na PS3 i PS Vita.
XSEED Games wydało Akiba's Trip 2 w Ameryce jako Akiba's Trip: Undead and Undressed na PS3 i PS Vita, a później na PS4 i PC. NIS America wydała grę w Europie.
Gra następca Akiba's Beat to pierwsza akcja RPG w serii, która wyszła w Japonii na PS4 w grudniu 2016 roku, a na PS Vita w marcu 2017 roku po opóźnieniach. XSEED Games wydało grę w Ameryce w maju 2017 r., a PQube wydała grę w Europie w tym samym miesiącu.
Gra mobilna i przeglądarkowa Akiba's Trip Festa! wyszła w listopadzie 2016 roku.
Seria gier zainspirowała anime Akiba's Trip: The Animation w styczniu 2017 roku.
XSEED Games i Marvelous wydadzą grę na Zachodzie w tym roku. Gra wyjdzie w Japonii 25 lipca.
Oprócz ujawnienia remasteru, prezentacja Nintendo Direct również potwierdziła w lutym, że Rune Factory 5 jest w fazie rozwoju.
Deweloper Neverland wydał Rune Factory 4 na Nintendo 3DS w Japonii w lipcu 2012 roku, a XSEED Games wydało grę w Ameryce w październiku 2013 roku.
Seria Rune Factory łączy elementy RPG, takie jak indeksowanie lochów z elementami gry rolniczej, takimi jak hodowanie zwierząt (w tym przypadku potworów). W Rune Factory 4 gracz jest księciem lub księżniczką, która może zarządzać wioską. Nowa wersja będzie oferować nowe historie o życiu nowożeńców, po tym, jak gracz poślubi jednego z mieszczan.
XSEED Games wyda grę w Ameryce 9 lipca, a na Steama pojawi się tego lata. Gra wyjdzie cyfrowo na platformie Nintendo eShop i z ograniczoną fizyczną wersją w Ameryce. Europejska wersja gry na Switcha Marvelous Games również ma zostać wydana latem. Firma wyda grę cyfrowo w Wielkiej Brytanii, Europie i Australii.
Gra wyszła w Japonii na Switcha w grudniu ubiegłego roku. Marvelous i Honey∞Parade Games ogłosiły grę w sierpniu 2017 roku.
Panzer Dragoon: Remake będzie „odświeżoną” wersją oryginalnej gry z nową grafiką i innymi modyfikacjami. Forever Entertainment opracowuje również remake Panzer Dragoon II Zwei.
Oryginalna gra Sega Panzer Dragoon wyszła na Sega Saturn w 1995 roku. Gra wyszła następnie na PC w 1997 roku i otrzymała port na PS2 w 2006 roku. Gra prequel Panzer Dragoon II Zwei zadebiutowała na Sega Saturn w 1996 roku. Najnowsza część, Panzer Dragoon Orta, wyszła na Xbox w 2002 roku.
Oryginalna gra zainspirowała OVA o tej samej nazwie w 1996 roku.
Gra jest najnowszą odsłoną serii gier Luigi's Mansion i ma zostać wydana w sezonie wakacyjnym w tym roku.
Oryginalna gra wyszła na GameCube w 2001 roku. Kontynuacja, Luigi's Mansion: Dark Moon wyszła na 3DS w 2013 roku. Remake oryginalnej gry Luigi's Mansion wyszedł w październiku zeszłego roku na konsolę Nintendo 3DS.
Sega wydaje cztery gry na Igrzyska Olimpijskie w Tokio 2020. Sega wyda Tokyo 2020 Olympics: The Official Game na PS4 i Switcha w Japonii i Azji 24 lipca. Gra wyjdzie poza Azją na PS4, Switcha, Xbox One i Steama w 2020 roku.
Pozostałe dwie gry to Mario & Sonic at Tokyo Olympics Arcade Game (premiera w 2020 r.) oraz mobilna Sonic at the Olympic Games (premiera w 2020 r.).
Sega opracowała gry Mario & Sonic at the Olympic Games dla wszystkich Igrzysk Olimpijskich od 2008 r., z wyjątkiem 2018 r.
- wersja PS VR gry Isuna Hasekura i Spicy Tails - Project Lux zostanie uruchomiona jeszcze w tym miesiącu
- Sekai Games wyda na Switcha visual novel Root Double: Before Crime * After Days: Xtend Edition zimą
- wydanie visual novel Fault Milestone One na Switcha ma wyjść latem, a wersje PS4 i PS Vita będą dostępne jesienią
- Sekai Games wyda na PS VR Tokyo Chronos w języku angielskim w sierpniu
- Sekai Games wyda wszystkie trzy części Isuna Hasekura i Spicy Tails - World End Economica w jednym wydaniu na Switcha tej zimy, z wersjami PS4 i PS Vita również w tym samym oknie wydania
- Sekai Games wyda Narcissu: Lumiere Eternelle Edition, łącząc wszystkie oficjalne gry Narcissu w jedno wydanie, na Switcha i PS4 tej zimy
Firma ujawniła również, że w pierwszym kwartale 2020 r. wyda visual novel Studio Élan - Heart of the Woods na Switcha, a w czwartym kwartale tego roku wyda Undead Darlings od Mr. Tired Media.
c1) Nintendo ujawnił nowy zwiastun gry Daemon X Machina od Marvelous Entertainment podczas Nintendo Direct. Zwiastun ujawnia datę premiery gry 13 września.
Shoji Kawamori (Macross) to projektant mechaniczny, a Yūsuke Kozaki (Fire Emblem) projektuje postacie. Junichi Nakatsuru i Rio Hamamoto komponują muzykę. Ken Awata i Ken Karube reżyserują grą. Kenichiro Tsukuda produkuje grę.
d1) Zapowiedzi od Ubisoftu
MARVEL'S AVENGERS: zaprezentowano pierwszy zwiastun. Grę robi studio Crystal Dynamics, a fabuła nie będzie w żaden sposób powiązana z wydarzeniami z filmów. Zagramy jako Iron Man, Thor, Hulk, Kapitan Ameryka i Czarna Wdowa. Marvel's Avengers zadebiutuje na PlayStation 4, Xboksie One, PC i Google Stadii 15 maja 2020. Pozostałe zapowiedzi
2. Seiyu Hiroki Yasumoto, Kana Motomiya i Maya Yoshioka (Chiyomi Anzai i Taeko Kondou w Girls und Panzer) usiedli, aby zagrać w grę RPG Call of Cthulhu. Scenariusz gry został napisany przez Norimitsu Kaihō, scenarzystę anime Szkolne Życie, Danganronpa 3 i Magical Girl Spec-Ops Asuka.
Square Enix stwierdził w japońskim poście na temat gry w maju: „produkcja jest w toku jako wiele części”. IGN skontaktował się z Square Enix w zeszłym miesiącu, aby zapytać, czy oznacza to, że gra będzie nadal wydawana jako wieloczęściowa seria, jak wcześniej zapowiedziano, a odpowiedź Square Enix polegała na skierowaniu IGN do komunikatu prasowego z grudnia 2015 r., który stwierdza, że gra „zostanie opowiedziana w serii wieloczęściowej, przy czym każdy wpis będzie miał własne unikalne doświadczenie”.
Prezes i dyrektor generalny Square Enix Yosuke Matsuda ujawnił w 2017 roku, że gra ma zostać wydana w ciągu najbliższych trzech lat. Square Enix ogłosił remake Final Fantasy VII w 2015 roku.
Oryginalna gra Final Fantasy VII zadebiutowała na PlayStation w 1997 roku. Poniżej też plakat gry
Producent Final Fantasy VII Yoshinori Kitase ujawnił na zamkniętym spotkaniu na E3, że zespół deweloperski planuje obecnie zakres drugiej gry i że nie zdecydowano jeszcze, ile części będzie składać się na grę.
Kotaku donosi, że Kitase mówi: „Kiedy zaczęliśmy planować fabułę w pierwszej grze ... postanowiliśmy skupić się na pierwszym meczu na Midgar i tym, co dzieje się w Midgar. Niestety nie możemy powiedzieć nic więcej o przyszłych grach, ponieważ nie znamy samych siebie. ”
Według Game Informer, Kitase powiedział, że chociaż modele postaci i inne zasoby są gotowe, nie spodziewa się, że czas rozwoju będzie „znacznie krótszy” ze względu na potrzebę tworzenia nowych środowisk.
Square Enix PR wysłał Game Informer wiadomość e-mail z następującą informacją: „Podczas gdy zespół deweloperski kończy pierwszą grę w projekcie, planują także ilość treści na drugą. Ze względu na pracę wykonaną już w pierwszej grze, przewidujemy, że rozwój drugiej gry będzie bardziej wydajny. Jednak na razie chcielibyśmy skupić się na rozwoju pierwszej gry. ”
Square Enix twierdzi, że pierwsza część ma rozmiar numerowanego wpisu Final Fantasy. Reżyser Tetsuya Nomura stwierdził w prezentacji E3, że ta pierwsza część będzie miała zawartość na dwóch płytach Blu-ray
Gra ma zostać wydana w tym roku. Rejestracja wstępna jest już dostępna, a jeśli rejestracja wstępna osiągnie 500 000, ci, którzy dokonali rejestracji wstępnej, otrzymają postać Y'shtola, gdy pojawi się w rozszerzeniu Final Fantasy XIV „Shadowbringers”. Gra będzie dostępna za darmo z opcjonalnymi zakupami w grze.
Square Enix wydała oryginalną grę mobilną Final Fantasy Brave Exvius w Japonii w październiku 2015 r. Gra wyszła w Ameryce w czerwcu 2016 r. Gra jest teraz dostępna w sześciu językach: angielskim, niemieckim, francuskim, hiszpańskim, chińskim tradycyjnym i koreańskim.
Firma zależna Gumi, A-Lim, opracowała Final Fantasy: Brave Exvius i czerpie inspirację z poprzedniej gry mobilnej Brave Frontier A-Lim. Gra oferuje sztukę Yoshitakiego Amano. Gracze tworzą partie składające się z pięciu postaci składających się z postaci z serii Final Fantasy i pokonują lochy, których ostatecznym celem jest pokonanie bossów, zdobycie doświadczenia i zarobienie pieniędzy.
Gra oferuje nową klasę VII prowadzoną przez „Ashena Chevaliera” Reana Schwarzera. Nowe funkcje, takie jak Break System, poszerzają możliwości walki.
Minęło prawie półtora roku od czasu wojny domowej w Erebonii i od tego czasu wiele się zmieniło. Od zmieniających się postaw krajów do wewnętrznej polityki Imperium, a nawet życia Reana Schwarzera, cienie przeszłości ustąpiły miejsca żarom nowego rozdziału. Teraz ukończył Akademię Wojskową Thors, Rean został instruktorem w Thors Branch Campus, nowo otwartej akademii, która szybko znalazła się na scenie krajowej. To tutaj bierze wiodącą rolę w nowej klasie VII i musi poprowadzić nową generację bohaterów w nieznaną przyszłość. Choć teraz wszystko jest spokojne, nikczemna organizacja Ouroboros nadal tka ciemną fabułę, która może ogarnąć cały kontynent w wojnie ... a może coś jeszcze bardziej złowrogiego.
Gra wyszła w Japonii we wrześniu 2017 roku
6. Oficjalne japońskie konto Twitter mobilnej gry Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story (Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Gaiden) ogłosiło 7 czerwca, że gra będzie miała wydarzenie współpracy z filmem Magical Girl Lyrical Nanoha. Dalsze szczegóły zostaną ogłoszone w późniejszym terminie.
Puella Magi Madoka Magica i Magical Girl Lyrical Nanoha to charakterystyczne anime maho shojo, które po raz pierwszy emitowane były w nocnych programach telewizyjnych z grupą docelową dorosłych widzów. Obie serie zawierają elementy akcji i dojrzałe motywy.
Magical Girl Lyrical Nanoha Detonation to drugi film anime w dwu filmowym projekcie, który jest osadzony na alternatywnej osi czasu do serii anime. Filmy są kontynuacją filmów recapów Magical Girl Lyrical Nanoha The MOVIE 1st i Magical Girl Lyrical Nanoha the Movie 2nd A's. Magical Girl Lyrical Nanoha Detonation został otwarty w Japonii 19 października.
Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story to spinoff anime Puella Magi Madoka Magica. Gra wyszła w Japonii w sierpniu 2017 r. i jest bezpłatna z opcjonalnymi zakupami w grze. Wersja angielska zostanie uruchomiona 25 czerwca. W tym roku odbędzie się premiera adaptacji anime
Ponadto Seiken Densetsu Collection na Switcha, która obejmuje trzy pierwsze gry z serii Seiken Densetsu (Mana) od Square Enix, wyszła na Zachodzie pod tytułem Collection of Mana 11 czerwca. Fizyczna wersja zostanie wydana 27 sierpnia. Kolekcja wystartowała fizycznie i cyfrowo w ramach kolekcji Seiken Densetsu na Switcha w Japonii w czerwcu 2017 roku.
Franczyza Seiken Densetsu obchodziła swoje 25-lecie w 2016 roku. Oryginalna gra Seiken Densetsu -Final Fantasy Gaiden- (Final Fantasy Adventure) zadebiutowała w Game Boy w 1991 roku. Square wydał grę Seiken Densetsu 2 (Secret of Mana) na Super Famicom (SNES ) w Japonii i Ameryce w 1993 roku. Square wydała grę Seiken Densetsu 3 na Super Famicom w 1995 roku.
W 2016 roku Square Enix wydało remake oryginalnej gry na PS Vita, a także mobilnie w Japonii. Angielska wersja gry wyszła jednocześnie mobilnie pod tytułem Adventures of Mana.
Gra Seiken Densetsu: Rise of Mana wyszła mobilnie w 2014 r., a Square Enix wydała grę na PS Vita w 2015 r.
Square Enix uruchomił oryginalną grę mobilną w kwietniu 2014 r., a następnie aktualizację Schoolgirl Strikers 2 w maju 2018 r.
Anime Schoolgirl Strikers: Animation Channel wyszło zimą 2017 r.
Gra zainspirowała także wiele adaptacji mangowych
10. Konami ogłosiło 12 czerwca, że wyda TurboGrafx-16 mini, kompaktową konsolę wyposażoną w gry z katalogu oryginalnej konsoli TurboGrafx-16 NEC.
R-Type
New Adventure Island
Ninja Spirit
Ys Book I & II
Dungeon Explorer
Alien Crush
TurboGrafx-16 mini oferuje Quick Save w celu zapisu dowolnego momentu gry, różne tryby wyświetlania, w tym współczynnik proporcji 4: 3 i emulację linii CRT, oraz do pięciu jednoczesnych graczy za pośrednictwem sprzedawanego oddzielnie multitap.
Konami oferuje także konsolę w Japonii jako PC Engine mini o następujących początkowych tytułach:
Super Star Soldier
The Kung Fu (China Warrior)
PC Genjin (Bonk's Adventure)
Akumajō Dracula X: Chi no Rondo (Castlevania: Rondo of Blood)
Ys I & II
Dungeon Explorer
Ostatnia główna gra Animal Crossing, Animal Crossing: New Leaf, wyszła na konsolę Nintendo 3DS w Japonii w 2012 r. oraz w Ameryce w 2013 r. Od tego czasu Nintendo wydała również grę Animal Crossing Amiibo Festival na Wii U oraz Animal Crossing: Happy Home Designer na 3DS-a. Gra Animal Crossing: Pocket Camp wyszła w listopadzie 2017 roku.
Akcje Nintendo spadły o 3,53% 12 czerwca po tym, jak firma ogłosiła na E3, że Animal Crossing: New Horizons zostanie opóźnione do 20 marca 2020 roku.
Szef Nintendo of America - Doug Bowser powiedział IGN, że gra została opóźniona „aby upewnić się, że nasi pracownicy mają dobrą równowagę między pracą a życiem prywatnym”.
„Dla nas jednym z naszych głównych założeń jest to, że przynosimy uśmiechy na twarze ludzi i cały czas o tym rozmawiamy. To nasza wizja. Lub nasza misja, powinienem powiedzieć. Dla nas, dotyczy to naszych pracowników” powiedział
12. 6-9 czerwca w Japonii gra PS4 Rage 2 sprzedała się nakładem 12 146 egzemplarzy
Level 5 zadebiutował w 2011 r. grą Ni no Kuni: Wrath of the White Witch na PS3 w Japonii, po grze Ni no Kuni: Shikkoku no Madōshi na Nintendo DS w 2010 r. i grze na japońskie telefony. Namco Bandai Games wydał następnie Ni no Kuni: Wrath of the White Witch poza Japonią w 2013 roku. RPG zawierało wycięte sceny od Studia Ghibli.
Level 5 wydał grę Ni no Kuni II: Revenant Kingdom na PS4 i PC w marcu 2018 roku
Gra wyjdzie w Japonii 26 września.
Bandai Namco Entertainment ogłosiło w lipcu zeszłego roku, że wydanie gry zostało opóźnione do tego roku. Początkowo gra miała wyjść w Japonii we wrześniu 2018 roku.
W niezbyt odległej przyszłości tajemnicza katastrofa zawaliła świat, jaki znamy. Wysokie wieżowce, niegdyś symbole dobrobytu, są teraz martwymi grobami przeszłości ludzkości, przebitymi przez Ciernie Sądu. W centrum zniszczenia leży ukryte społeczeństwo Zagubionych zwane Vein. Ta ostatnia twierdza jest miejscem, gdzie pozostali nieliczni walczą o przetrwanie, pobłogosławieni Darami mocy w zamian za wspomnienia i pragnienie krwi. Poddaj się żądzy krwi i zaryzykuj stając się jednym z zagubionych, diabelskich ghuli pozbawionych jakiejkolwiek pozostałej ludzkości.
Studio anime ufotable animuje OP, a VAMPS wykonuje OP „Underworld”.
Kotoni Shiroishi uruchomił adaptację mangową gry - CODE VEIN -Memory echoes- w magazynie Dengeki PlayStation Kadokawy w czerwcu 2018 roku
Edycja kolekcjonerska rozszerzenia będzie zawierać artbox, figurkę, artbook, naklejkę z logo, karty do gry i trzy elementy w grze. Ci, którzy zamówią rozszerzenie w pre-orderze, otrzymają dwa przedmioty w grze i wczesny dostęp do gry, która rozpocznie się 28 czerwca
16. SNK Corporation i Victor Entertainment otworzyły 12 czerwca stronę internetową, aby ujawnić, że rozwijają grę mobilną spinoff z serii The King of Fighters SNK zatytułowanej The King of Fighters for Girls.
W historii gry postać gracza traci jednocześnie swoją pracę i mieszkanie. Znajduje pracę w miejscu treningowym na żywo jako menedżer dla tych, którzy walczą w turnieju The King of Fighters.
Najnowsza gra z serii, The King of Fighters XIV, wyszła w Japonii i na Zachodzie w sierpniu 2016 roku. Wersja na PC zadebiutowała w czerwcu 2017 roku. SNK wydało również The King of Fighters '97 Global Match, port gry The King of Fighters '97, na PS4, PS Vita i PC w kwietniu 2018 roku
SEGA wydała pierwszą grę Shenmue na konsoli Dreamcast w Japonii w 1999 r. oraz w Ameryce w 2000 r. Firma wydała Shenmue II na Dreamcast w Japonii w 2000 r. oraz w Ameryce w 2001 r. Shenmue II otrzymał również wersję Xbox w 2002. Seria była pierwotnie planowana jako trylogia.
Sega wydała 21 sierpnia kolekcję gier Shenmue I & II w Ameryce i Europie na PS4, Xbox One i PC
Gra pojawi się na PS4 w Ameryce i Europie 3 września. Edycja wprowadzająca obejmie grę w metalowej obudowie. Atlus USA będzie oferować wysokiej jakości edycję „pragnienia serca”, w skład której wejdą plusz owczy, ścieżka dźwiękowa, książka w twardej oprawie, metalowa obudowa i pudełko kolekcjonerskie. Osoby, które zamówią pre-ordery gry, otrzymają ekskluzywny statyczny motyw.
Gra wyszła na PS4 i PS Vita w Japonii 14 lutego
Gra pojawi się na PS4 26 września.
Historia gry rozgrywa się w Baldeuk, na północny wschód od Esterii w regionie Gria Eldlingen. W tym „więziennym mieście” rozwinie się nowa przygoda i będzie krążyć wokół tajemnicy dotyczącej „Monstrum”, ludzi, którzy posiadają nadprzyrodzone moce.
Znana z serii mechanika gier fabularnych, takich jak swobodny ruch i skoki, oraz walki z gigantycznymi bossami, powróci do gry. Gracze będą mogli korzystać z umiejętności „nadprzyrodzonych” różnych Monstrum, aby odkrywać poziomy. Gracze będą również mogli prowadzić „Zarządzanie gildią” w mieście więziennym
Gracze wcielają się w rolę Sakuny, dumnej, ale samotnej bogini żniwa, która zostaje wygnana na niebezpieczną wyspę z grupą wyrzutków. Sakuna oswaja wyspę, pokonując demony za pomocą narzędzi rolniczych jako broni, podczas gdy łączą ataki swoim „niebiańskim szalikiem”, magicznym przedmiotem, który pozwala jej chwytać odległych wrogów i platformy.
W grze gracz nauczy się uprawiać ryż oraz o innych broniach rzemieślniczych. Gracze będą także doskonalić swoje umiejętności bojowe i walczyć z wrogami
23. Bandai Namco Entertainment wydało nowy trailer do swojej gry mobilnej Tales of Crestoria podczas imprezy „Tales of Festival 2019”. Film zawiera angielskie napisy i pokazuje Mystic Artes oraz inne umiejętności głównych bohaterów gry, a także postacie z innych gier Tales Of.
Wit Studio zajmuje się animacją gry, a Jun Kumagai odpowiada za zarys historii. Projektanci postaci to Kosuke Fujishima, Mutsumi Inomata, Miyuki Kobayashi i Daigo Okumura. Yasutaka Nakata i Kamikaze Douga są odpowiedzialni za główne wizualizacje postaci i wcześniej ujawnione wideo koncepcyjne. Postacie w grze.
Tematem gry jest „grzech”, a główny bohater obarczony grzechem żyje, aby chronić kogoś cennego dla niego. Pełna wersja streszczenia gry jest dostępna do przeczytania na angielskim koncie Twitter. Tomomi Tagawa służy jako producent gry.
Gra będzie darmowa, ale niektóre elementy będą dostępne do kupienia. Rejestracja wstępna jest już dostępna w Japonii, a wszyscy gracze otrzymają bonusy w grze w zależności od liczby rejestracji wstępnych.
Bandai Namco Entertainment wyda również grę w języku angielskim. Wersje japońska i angielska mają zostać uruchomione w tym roku
24. W naszych komputerach już dawno nie ma napędów płyt, spod telewizorów zniknęły odtwarzacze DVD, a zamiast dziesiątek płyt z muzyką mamy miliony utworów w Spotify. Czemu więc wciąż sięgamy po gry pudełkowe, kiedy i do świata elektronicznej rozrywki dotarła już cyfrowa rewolucja?
Trzeci krok, kiedy już poczujemy, że należy zrobić sobie przerwę od grania, to serwisy VOD. Ze sklepu Xbox możemy pobrać darmowe aplikacje Netflix czy Amazon Prime Video i cieszyć się najnowszymi filmami i serialami w rozdzielczości nawet 4K i ze wsparciem dla technologii HDR. Dodatkowo w sklepie Xbox znajdziemy również takie aplikacje jak YouTube, Vevo czy SoundCloud. Mając do wyboru setki cyfrowych gier i serwisy VOD nie ma opcji, abyśmy nudzili się z naszym nowym Xbox One S All-Digital Edition.
Xbox One S All-Digital Edition to w tej chwili najlepszy i tańszy sposób na wejście do świata konsolowej rozgrywki, a w parze z usługą Xbox Game Pass otrzymujemy platformę, na której nigdy nie będziemy się nudzić.
Już od dwóch lat fani konsoli Xbox One mogą dzięki abonamentowi Xbox Game Pass ogrywać setki gier od Xbox Game Studios i wydawców 3rd Party. Teraz, wraz ze startem usługi Xbox Game Pass na PC dołączą do nich posiadacze komputerów z Windows 10. A co z tymi, którzy bawią się na obu platformach? O nich Microsoft również pomyślał.
W przypadku zabawy na konsoli Xbox One musicie jednak pamiętać, że do ewentualnej rozgrywki sieciowej niezbędny jest abonament Xbox Live Gold. Dzięki niemu otrzymujemy możliwość zabawy sieciowej, a również cztery darmowe gry miesięcznie - dwie na Xbox One i dwie na Xbox 360, jednak działające w ramach wstecznej kompatybilności na Xbox One. Miesięczny koszt takiego abonamentu to 29 złotych, chyba że zdecydujecie się na roczną subskrypcję, to taka przyjemność będzie Was kosztowała 249 złotych.
Ale zaraz. Tu 40, tam 29, tu znowu coś. Do kiedy mam opłaconego Golda? Kiedy kończy mi się Game Pass? Wygląda to skomplikowanie. Odpowiedzią jest ogłoszony właśnie abonament Xbox Game Pass Ultimate.
Dla fanów grania na komputerach Microsoft dołożył właśnie jeszcze jedną subskrypcję, o którą prosili ich gracze - Xbox Game Pass na Windows 10. Usługa działa dokładnie tak samo jak Xbox Game Pass na konsolach, z tą różnicą, że dotyczy PC i dostajemy dostęp do nieco innego katalogu gier. Również tu zagramy w produkcje Xbox Game Studios takie jak Forza Horizon 4, Gears of War 4 czy obie odsłony Halo Wars, a do tego w takie tytuły studiów zewnętrznych jako Hotline Miami, Metro Exodus, Shenmue I & II, Superhot czy The Surge. Aktualnie usługa jest w fazie beta testów i w promocyjnej ofercie kosztuje zaledwie 4 zł za miesiąc. Regularna cena za dostęp do bety to 18,99 złotych miesięcznie, a po wyjściu z fazy beta cena będzie dokładnie taka sama jak za Xbox Game Pass na konsole Xbox One
CIEKAWOSTKI
1. Po zaledwie dwóch miesiącach randek seiyu Yū Aoi i komik Ryōta Yamasato pobrali się 4 czerwca. 33-letnia aktorka z Tokyo Ghoula i 42-letni komik Nankai Candies złożyli rejestrację małżeństwa w Tokio 3 czerwca. Data przyjęcia jest nadal niezdecydowana.Związek pozostawał poza zasięgiem opinii publicznej i był zaskoczeniem. Aoi nie ogłosiła, że jest w ciąży i kontynuuje pracę.
Aoi i Yamasato spotkali się ze swoim wspólnym przyjacielem, seiyu Shizuyo Yamazaki, która następnie została „amorką” pary. Yamazaki zagrała wraz z Aoi w filmie Hula Girls w 2006 roku, a obie stały się bliskimi przyjaciółkami. Yamazaki przyprowadziła później Yamasato na kolację na spotkanie z Aoi.
Aoi jest obecnie poszukiwanym talentem w Japonii i regularnie pojawia się w 16 różnych programach, w tym w telewizji i radiu. Wcześniej zagrała w filmie Live-Action Tokyo Ghoul jako Rize Kamishiro i w filmach Live-Action Rurouni Kenshin jako Megumi Takani. Jej prace głosowe obejmują: Tetsuko „Alice” Arisugawa w Hana to Alice: Satsujin Jiken oraz Kanako Azumi w Children of the Sea od Studio 4 ° C.
Ryōta Yamasato zagra Donalda Moderatę w tegorocznym filmie One Piece Stampede. Jest stałym komentatorem serii reality show Terrace House i zagrał złoczyńcę w filmie tokusatsu Shuriken Sentai Ninninger vs. ToQger the Movie: Ninja in Wonderland
2. Była idolka NGT46 Rena Hasegawa podpisała kontrakt z Crocodile, agencją z siedzibą w Shibuyi, gdzie planuje pracować jako aktorka i osobowość telewizyjna. Agencja talentów ogłosiła, że Hasegawa dołączyła do ich szeregów 10 czerwca.
Hasegawa przechodzi obecnie szkolenie aktorów głosowych w firmie dźwiękowej BloomZ, aby doskonalić swoje umiejętności aktorskie. Crocodile oświadczył, że Hasegawa pojawi się na evencie anime jako anonimowy piosenkarz, gospodarz i reporter.
Pierwsza praca 18-letniej idolki będzie „oficjalnym reporterem” na drugi sezon Dropkick on My Devil! Hasegawa ma być także MC podczas imprezy CIRCLE FIRE 4 @ Kawasaki Club Citta 29 czerwca, gdzie zagra koncert piosenek mini anime. Wydarzenie obejmuje występy grupy z Dropkick na My Devil! - Fallen POP (Yurie Kozakai, Rico Sasaki i Marina Yamada), ZAQ, Miyu Takagi, i ☆ Ris 'DJ zu, LiveRevolt i Uki Satake.
Hasegawa powiedziała w wywiadzie dla Sankei Sports, że chce trzymać się głosu przez długi czas i ma już pewne pomysły na role.
„Chcę spróbować zagrać chłopca, ponieważ mój głos jest chrapliwy, ale interesuje mnie także dziewczęca rola. Chcę sprawić, że głos stanie się moją karierą na całe życie” - powiedziała Hasegawa.
Hasegawa „ukończyła” Team G NGT48 18 maja po rzekomym napadzie na członkinię grupy Maho Yamaguchi. Hasegawa powiedziała Sankei Sports, że ma nadzieję, że pewnego dnia ponownie spotka się z Yamaguchi i Riko Sugaharą.
„Chcę, żeby były szczęśliwe” - powiedziała. „Chcę spełnić moje marzenie w inny sposób, więc kiedyś zagrajmy razem jako trio”
3. Podczas Cosplay Manii (28-29 września w SMX Convention Center w Metro Manila) muzycznymi gośćmi będą MYTH&ROID (OP Boogiepop wa Warawanai, ED Bubuki Buranki, endingi Overlorda, OP i ED Re: Zero, OP Youjo Senki, ED filmu Youjo Senki) i Asaka
4. Seiyu Kumi Sakuma (Momo Hinamori w Bleach, Ciel i Neco Arc Bubbles w Carnival Phantasm, Momoko Koigakubo w Gakkou no Kaidan, Sachie Ishida w Magical Girl Lyrical Nanoha) ogłosiła 9 czerwca w mediach społecznościowych, że tej jesieni spodziewa się drugiego dziecka. Pozwoliła swoim fanom wiedzieć, że jej zdrowie i kondycja dziecka są jak dotąd dobre, ale poprosiła także o modlitwę o bezpieczne narodziny i zwróciła uwagę na jej wiek. Sakuma ma 42 lata i uważa się za zaawansowany wiek do porodu i niesie ze sobą zwiększone ryzyko powikłań.
Sakuma ogłosiła swoje małżeństwo w 2012 roku, a jej pierwsze dziecko urodziło się w 2013 roku.
40-letnia aktorka i wokalistka Nami Miyahara (Momoko Asuka w Ojamajo Doremi, Aliza w Tokyo Ghoul:re, Bajka w japońskich Atomówkach) jest także w ciąży. Ogłosiła to na oficjalnej stronie internetowej 20-lecia serii anime Ojamajo Doremi 14 maja. Miyahara miała pojawić się na 20-tej rocznicy wydarzenia w Fukuoce 17 maja, ale musiała odwołać ze względu na jej zdrowie. Miyahara skończyła 20-tygodniowy okres ciąży, a jej lekarz poradził jej, aby się oszczędzała.
Miyahara napisała, że „pragnie dać wszystkim wspaniały występ po udanym narodzinach".
Haruka Shimotsuki podsumowuje dobre wieści. Piosenkarka do Rozen Maiden czy endingu Katanagatari ogłosiła na swoim blogu 8 czerwca, że wyszła za mąż i spodziewa się „długo oczekiwanego” dziecka. Jej mąż nie jest artystą rozrywkowym, a małżeństwo odbyło się „jakiś czas temu” zgodnie ze stanowiskiem Shimotsuki. Opisała swojego męża jako „najlepszego partnera”, który rozumie jej życie zawodowe.
Napisała, że postanowiła ogłosić, że jej fani nie muszą się martwić, jeśli będzie musiała wziąć wolne z powodu ciąży. Miała pewne trudności fizyczne, ale napisała, że weszła w „stabilny okres”, a dziecko urodzi się w listopadzie.
Shimotsuki zamierza kontynuować swoją muzyczną karierę i napisała, że jest podekscytowana widząc, jaką muzykę będzie mogła wyprodukować teraz, gdy po raz pierwszy doświadczyła nowych rzeczy
„Przyjmujemy aplikacje od twórców z całego świata dla oryginalnej postaci, która może rozpowszechniać na świecie urok Japonii, taki jak tradycja, technologia, obrzydliwość lub kicz” - powiedział zespół GEMSTONE.
GEMSTONE został stworzony w celu promowania artystów wszystkich gatunków na całym świecie. Projekt ma na celu odkrycie surowych talentów w dziedzinie animacji, ilustracji, pisania piosenek, muzyki, aktorstwa i innych dziedzin, dzięki czemu TOHO i AlphaBoat mogą dać artystom jeszcze większą platformę.
Uczestnicy muszą stworzyć 3-minutowe wideo z objaśnieniem swojej postaci. Treść wideo może być kreatywna, jak prezentacja lub krótka animacja, o ile wyjaśnia urok i punkt widzenia oryginalnej postaci. Wszystkie zgłoszenia, które przejdą pierwszą rundę, zostaną przesłane na oficjalny kanał GEMSTONE na YouTube. Twórcy wybrani na finalistów otrzymają prawo do udziału w oficjalnej ceremonii na Anime NYC wraz z nagrodami pieniężnymi w wysokości 1 mln jenów (9 200 $) i szansą na opracowanie nowego projektu z TOHO, AlphaBoat i Tokyo Otaku Mode Inc.
Aplikacje są otwarte 1 lipca i zamykają się 2 września na oficjalnej stronie GEMSTONE.
Pierwsze wezwanie na przesłuchanie projektu dotyczyło samego Króla Potworów, Godzilli. Ponad 1000 twórców w Japonii przesłało filmy wideo i prace graficzne do GEMSTONE, a 11 zwycięzców wybrano do współpracy z producentami TOHO. Jednym z laureatów przesłuchań Godzilli był YELLOW JUNKIE / kyo → ko, którzy przygotowali kluczową kompozycję na drugą rundę przesłuchań.
TOHO i AlphaBoat będą nadal tworzyć projekty przesłuchań i przesyłać zgłoszenia do oficjalnego kanału YouTube GEMSTONE. Wybrani zwycięzcy będą wspierani przez obie firmy poprzez oferty, takie jak możliwość produkcji filmów i kontrakt z AlphaBoat do zarządzania cyfrowego
W szczególności Funimation zaprzecza zarzutom „że wszystkie warunki zawieszające zostały spełnione lub miały miejsce”, że Mignogna „spełnił wymogi Ustawy o zniesieniu zniesławienia” przy składaniu pozwu oraz że wniosek Mignogny jest zgodny z określonymi przepisami Teksasu. Funimation powiedział, że Mignogna „nie opisał wszystkich rzekomo fałszywych i zniesławiających wypowiedzi [Funimation] i podał czas i miejsce ich publikacji”.
Funimation wymienił również 14 twierdzeń potwierdzających w dokumencie, które szczegółowo wyjaśniają powody, dla których firma twierdzi, że nie podlega Mignogni. Obrona obejmuje twierdzenia, że własne działania Mignogny spowodowały jego zgłoszone obrażenia, że „rzekomo zniesławiające stwierdzenia były zasadniczo prawdziwe”, a Mignogna „nie zidentyfikował ważnej umowy, która była przedmiotem jakiejkolwiek domniemanej ingerencji”. Funimation twierdził również, że Mignogna jest „odporny na zniesławienie”.
Ponadto dokument Funimation zażądał procesu ławy przysięgłych, a Mignogna ujawnia informacje opisane w Teksasie w procedurze postępowania cywilnego 194 w ciągu 30 dni.
W dokumencie Funimation reprezentują John Volney i Rebecca L. Adams z Lynn Pinker Cox & Hurst w Dallas w Teksasie.
Mignogna złożył pozew przeciwko Funimation i pozostałym oskarżonym w dniu 18 kwietnia. W pozwie Mignogna skarży się na zniesławienie, ingerencję w istniejące kontrakty i przyszłe relacje biznesowe oraz spisek obywatelski na postach Twittera oskarżonych i dochodzenia Funimation przeciwko Mignogni za rzekome molestowanie seksualne.
Mignogna domaga się „ulgi pieniężnej ponad 1 000 000 $”, częściowo dzięki temu, że Funimation nie zawarł już kontraktu z nim na przyszłe produkcje, a także konwenty odwołały jego występy. Mignogna i jego adwokat również starają się o „orzeczenie przeciwko pozwanym o rzeczywiste, wynikowe i karne odszkodowanie zgodnie z roszczeniami ... w kwotach, które zostaną ustalone podczas ostatecznej rozprawy, odsetek przed i po wyrokach według najwyższej stawki dozwolonej przez prawo, oraz koszty sądu „oprócz” takiej innej i dalszej ulgi, do której może on być słusznie lub sprawiedliwie uprawniony ”i„ ogólnej ulgi ”.
Mignogna jest reprezentowany przez Ty Beard of Beard Harris Bullock Hughes w Tyler w Teksasie.
Pozew twierdzi, że dyrektor wykonawczy Sony Tammi Denbow powiedział Mignogni w połowie stycznia, że „bada trzy zarzuty molestowania seksualnego przeciwko niemu”, a 29 stycznia „Denbow i inny dyrektor Sony poinformowali [Mignogna], że jego zatrudnienie w Funimation zostało zakończone” po dochodzeniu. Denbow jest wymieniony na LinkedIn jako „Dyrektor wykonawczy ds. Relacji z pracownikami w Sony Pictures Entertainment”. Sony Pictures Television Networks nabyła pakiet większościowy w Funimation w październiku 2017 roku.
Pozew wspomina, że „5 lutego 2019 r. Funimation poinformował Anime News Network, że Vic został zwolniony”. 5 lutego ANN nie zgłosiła, że Mignognę zwolniono, ale poinformował, że został odsunięty z angielskiej obsady 2 sezonu anime Posępny Mononokean. Funimation opublikowało publiczne oświadczenie na Twitterze 11 lutego, że nie zaangażuje Mignogni w przyszłe produkcje.
Mignogna został oskarżony przez wielu uczestników o całowanie i obejmowanie ich bez zgody w trakcie jego kariery, z niektórymi zarzutami datowanymi za rok 2008. Te zarzuty rozprzestrzeniły się na media społecznościowe na początku tego roku. Inni aktorzy głosili publicznie anegdoty na temat swoich osobistych doświadczeń z Mignogną lub wsparcia dla osób wypowiadających się za pośrednictwem mediów społecznościowych.
Rooster Teeth zastąpił Mignognę w obsadzie RWBY. Wiele występów w konwentach Mignogni zostało odwołanych.
Mignogna wydał przeprosiny na imprezie Bak-Anime na początku lutego i opublikował publiczne oświadczenie w tym samym miesiącu. 21 lutego Mignogna opublikował kolejne oświadczenie na Twitterze, które brzmiało: „Bardzo niechętnie składam sprawę do sądu. To jedyny sposób na uratowanie mojej reputacji i mojej 20-letniej kariery w tej branży”
27-letni Biko Pegasus zmarł 11 czerwca, według oficjalnego konta Uma Musume na Twitterze. Koń wyścigowy był aktywny na japońskim torze w latach 1993-98 roku, gdzie zdobył 35,8 miliona jenów w nagrodach pieniężnych.
Biko Pegasus był grany przez Aimi Tanakę (Umaru Doma w Himouto Umaru-chan, Plum Risch w Re: Zero, OP Himouto Umaru-chan, ED Ueno-san wa Bukiyou) w serii multimedialnej Uma Musume Pretty Derby. Postać śpiewa na płycie i dramie CD z muzyką Starting Gate 10
9. Wydawałoby się, że japońska scena idolowa nie byłaby w stanie pokonać potwornego trio SHINING BLESS z Final Fantasy ani wirtualnych dziewczyn walczących z kryptowalutą. Jeśli nauczyć się czegoś w interesie, jest tak, że rzeczy zawsze stają się dziwniejsze.
Wejdź do grupy *ChocoLate Bomb od Johnny's Entertainment! Grupa dodała tymczasowego członka o imieniu Shiropen na nadchodzący siódmy singiel „LOVE ME DO ~ Doko ni mo Iccha Dame ~”. Shiropen zaśpiewa na utworze, który zostanie wydany 24 czerwca. Słuchacze łatwo zauważą solówkę Shiropena: bo jest kozłem.
Może dziwić, że Shiropen jest już na mediach społecznościowych i gwiazdą telewizji. On zasłynął na Instagramie, gdzie jego przewodnik publikuje zdjęcia Shiropena w uroczych strojach. Fani nie mieli dość „ikemenów” i wkrótce koza pojawiła się w telewizji.
*ChocoLate Bomb! składa się z pięciu idoli, E-suke, Yujimaru, Takkun, Panmen i Reo.
Kompleks Toei Atago otacza wzgórze w dzielnicy Tama City w Tokio, ale, w przeciwieństwie do swojego filmowego odpowiednika, kompleks jest domem dla biednych, starszych obywateli Japonii. Profil kompleksu opublikowany przez The Guardian 11 czerwca opisuje go jako „stare getto”. Atago i inne podobne kompleksy mieszkań socjalnych zaspokajają zapotrzebowanie na domy spokojnej starości w Japonii. Około 2/3 mieszkańców ma powyżej 65 lat i, podobnie jak w jednym przypadku opisanym w artykule, apartamenty stają się miejscem spoczynku.
Rezydent Kazuyoshi Otsuka przeniósł się do kompleksu Toei Atago w 1971 r., kiedy byli jeszcze nowymi jednostkami. Około 15 lat później Otsuka doznał krwotoku podpajęczynówkowego, który sparaliżował go. Opuściła go jego żona i dziecko. W 2017 r. dostawca żywności powiadomił policję, że Otsuka nie otwiera drzwi w kompleksie. Umarł sam w swoim mieszkaniu. 20 kolejnych mieszkańców Toei Atago spotkałoby ten sam samotny los w następnym roku.
Kompleks Toei Atago może być wypełniony starszymi mieszkańcami, ale nie został zaprojektowany dla starzejącej się populacji. Pięciopiętrowy kompleks mieszkaniowy nie ma wind i nie ma w pobliżu sklepów spożywczych ani klinik. Mieszkańcy z ograniczoną możliwością poruszania się mają trudności z dotarciem do domów, a najbliższe jedzenie znajduje się w sklepie spożywczym 7-Eleven.
Mieszkańcy, z którymi rozmawiano w The Guardian, większość w wieku 70 lat, mieszkają samotnie. Krewni rzadko odwiedzają, a ich sąsiedzi odchodzą tylko po to, by zostać zastąpionymi przez innego starszego mieszkańca.
Mieszkania socjalne mają służyć jako siatka bezpieczeństwa dla osób o niskich dochodach, niepełnosprawnych i starszych. Jednostki są dostępne dla tych, którzy kwalifikują się na podstawie dochodów i innych czynników; zarobienie za dużo może doprowadzić do eksmisji mieszkańca. W rezultacie niewielu młodych ludzi mieszka w mieszkaniach socjalnych.
Rząd regionu Tama i społeczność Atago próbują odeprzeć samotność swoich starszych mieszkańców. Kroki obejmowały więcej działań społeczności i dostarczanie zasobów, takich jak mobilny supermarket, do kompleksu. Pracownicy dostarczający żywność próbują wypełnić luki nieobecnych członków rodziny. Podjęli ponure zadanie wezwania władz, jeśli starzejący się klient, jak Kazuyoshi Otsuka, nie otwiera drzwi
11. Podczas Otakonu (26-28 lipca w Walter E. Washington Convention Center w Washington, D.C.) pojawią się: seiyu Kikuko Inoue (Belldandy w Oh My Goddess, Miyuki Azuki w Bakuman, Nanase Tsukumo w Chuunibyou demo Koi ga Shitai!, Chitose Hibiya w Chobits, Sanae Furukawa w Clannad, Cecile Croomy w Code Geass, Minerva Orland w Fairy Tail, Lust w Fullmetal Alchemist Brotherhood, Chika Hatori w Oblubienicy Czarnoksiężnika, Saika Gasai w Mirai Nikki, Mizuho Kazami w Onegai Teacher/Onegai Twins, Ai Sunakawa w Ore Monogatari, siostra Joy w Pokemon, Kasumi Tendou w Ranma 1/2, Nastassja Tolstaya w Senki Zesshou Symphogear, Shiina Kamijou w To Aru Majutsu no Index, Tousen Shimogamo w Uchouten Kazoku, Kikuno Yamada w Working, Eleonore w Zero no Tsukaima), producent Michihiko Suwa (Detective Conan, Magic Kaito 1412, InuYasha, Zapiski detektywa Kindaichi), reżyser Hiroshi Nagahama (Aku no Hana, Detroit Metal City, Fruits Basket, Guilty Crown, Kimi ni Todoke, Mushishi, Rewolucjonistka Utena), seiyu Sayuri Hara (Kokoa Hamana w 12-sai, Mayu w Aku no Hana, Mio Honda w Cinderella Girls Gekijou, Luna w Konosuba, Mika w Love Live, Rizumu Amamiya w Pretty Rhythm, Chiaki Oogaki w Beztroskim kempingu), producent Shoichi Hotta (Anne-Happy, Is the order a rabbit?, Hanayamata, Kakegurui - Compulsive Gambler, Beztroski kemping) i cosplayer Jez Roth.
Udział swój też potwierdzili seiyu Toru Furuya (Mamoru Chiba w Sailor Moon, Tooru Amuro w Detective Conan, Yamcha w Dragon Ball, Kyosuke Kasuga w Kimagure Orange Road, Amuro Ray w Mobile Suit Gundam, Ribbons Almark w Mobile Suit Gundam 00, Sabo w One Piece, Seiya Pegasus w Saint Seiya, Shingo w Urusei Yatsura) i reżyser Yoshiaki Kyougoku (Higashi no Eden, Kuroko no Basket, Robotics;Notes, Starmyu, Tales of Vesperia The First Strike, Tokyo Ghoul, drugi sezon Yama no Susume, Beztroski kemping, Giovanni no Shima).
Swój udział potwierdzają też 3 seiyu z Fruits Basket, dokładnie Makoto Furukawa (Hatsuharu Soma, Seiji Shishikura w My Hero Academia, 090 w Darling in the FRANXX, Shinji Nishimoto w Gate, Yuutarou Kindaichi w Haikyuu, Diodora Astaroth w Highschool DxD, Gustaf w Nanatsu no Taizai, Saitama w One Punch Man, Asselin BB II w the iDOLM@STER, Shinsanpei Aura w Tokyo Ghoul:re), Manaka Iwami (Tohru Honda) i Nobunaga Shimazaki (Yuki Soma)
Anime Expo ogłosiło również, że producent Junichiro Tsuchiya dołączy do panelu Sailor Moon.
Ponadto wydano ogłoszenie, że na panelu "Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story at Anime Expo" wystąpią specjalni goście: seiyu Emiri Katō (głos Kyubeya, Karen Ayanokouji w Akaneiro ni Somaru Saka, Mayoi Hachikuji w Bakemonogatari, Hideyoshi i Yuuko Kinoshita w Baka to Test to Shoukanjuu, Himari Uehara w BanG Dream, Sakuya Kamiyama w Candy Boy, Kiko Kanayuma w Darker Than Black, Tatsuko Gakumazawa w Fate/kaleid liner Prisma☆Illya, Aika Kasumi w Hayate no Gotoku, Riko Saikawa w Kobayashi-san Chi no Maid Dragon, Mey-Rin w Kuroshitsuji, Akatsuki w Log Horizon, Aura Bella Fiora w Overlord, Naru Ayase w Pretty Rhythm, Kaede Igarashi w Seitokai Yakuindomo, Mai Kondou w Wake Up Girls, Sakurako Oomuro w YuruYuri, Kazura Tamaki w Zettai Karen Children) i Chiwa Saito (Homura Akemi, Kiharu Toghril w Akagami no Shirayuki-hime, Stella w Arakawa Under the Bridge, Aika Granzchesta w Aika, Schierke w Berserku, Sigyn Erster w Break Blade, Aoi Asahina w Danganronpa 3, Chloe von Einzbern w Fate/kaleid liner Prisma☆Illya, Kuriko Matsudaira w Gintama, Fredrica w Hitsugi no Chaika, Shikou Soujin w Ikki Tousen, Tatenashi Sarashiki w IS Infinite Stratos, Eclan w Jewelpet, Akane Asahina w Kanokon, Natsumi Hinata w Keroro, Riko Aida w Kuroko no Basket, Lavie Head w Last Exile, Nureha i Dariella w Log Horizon, Maya Yotsuba w Mahouka Koukou no Rettousei, Mami Yamaguchi w Maria-sama ga Miteru, Louise Halevy w Mobile Suit Gundam 00, Sandersonia Boa w One Piece, Chiri Nakazato i Chihiro Uomi w Seitokai Yakuindomo, Francesca Lucchini w Strike Witches, Alicia Rue w Sword Art Online, Nadeshiko Oomuro w YuruYuri).
13. Japońskie Stowarzyszenie Wyścigów Konnych (JRA) wprowadza pilotów Gundam na tor w tym roku na nową kampanię współpracy. Kampania „Mobile Ride Gundam JRA -BEYOND THE TURF-” rozpoczęła swoją stronę internetową 13 czerwca.
Projekt koncentruje się na „BEYOND: to go beyond everything” i do tej pory zawiera oryginalny film narracjonowany przez Mamoru Miyano (głos Setsuny F. Seiei w Gundam 00).
Współpraca JRA Mr. Osomatsu „Hashire! Oumatsu-san” obejmuje OVA i sześć nowych short anime. Crunchyroll przesłał specjał Osomatsu-san Ouma de Kobanashi
14. Podczas Anirevo (9-11 sierpnia w Vancouver Convention Centre w Vancouver, Kanada) gościć będzie seiyu Nobuyuki Hiyama (Balmung w .hack, Ikkaku Madarame w Bleach, Kiyokuni Azuma w Ace of Diamond, Jun Kurihama w Gate, Daito w Gintama, Kouta Hirano w Highschool of the Dead, Takeshi Nakazato w Initial D, Uzu Sanageyama w Kill la Kill, Suguru Kashiwagi w Maria-sama ga Miteru, Shiro Amada i Muruta Azrael w Mobile Suit Gundam, Ryuunosuke Sasaki w Nisekoi, Galdino w One Piece, Eclair Acleir Aicler w Overlord, Kenken w Ja Sakamoto, Masamune Date i Fuuma Kotarou w Sengoku Musou, Old Coco i Viral w Tengen Toppa Gurren Lagann, Jackal Kuwahara w Prince of Tennis, Yoshiteru Zaimokuza w Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru, Hiei w Yu Yu Hakusho).
Swój udział potwierdziła też seiyu Ami Koshimizu (Makoto Kino w Sailor Moon Crystal, Kouyou Ozaki w Bungou Stray Dogs, Kallen Stadtfeld w Code Geass, Ibuki Mioda w Danganronpa 3, Yui Uehara w Detective Conan, Constance Raveau w Gangsta, Tyuule w Gate, Midori Yamanishi w Hyouka, Ryuuko Matoi w Kill la Kill, Mikumo Guynemer w Macross Delta, Kanako Hosokawa w Maria-sama ga Miteru, Aindra w Overlord, Yukiko Amagi w Persona 4, Hibiki Houjou w serii Precure, Kate Takenomiya w Prison School, Nodoka Haramura w Saki, Tenma Tsukamoto w School Rumble, Charlotte Yeager w Strike Witches, Shizuri Mugino w To Aru Majutsu no Index, Rosa Ushiromiya w Umineko no Naku Koro ni, Saki Kawasaki w Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru)
W związku z renowacją Letnich Igrzysk Olimpijskich 2020 w Tokio, Comiket będzie miał mniej miejsca w swoim normalnym miejscu Tokyo Big Sight na dwa wydarzenia w tym roku i Comiket 98. Comiket nadal będzie umieszczał regularne kręgi dōjinshi w istniejącej West Exhibition Hall w Tokyo Big Sight oraz dwa obszary w South Exhibition Hall, ale stoiska dla firm handlowych będą oddalone o około 1,5 km w hali wystawowej Aomi w pobliżu stacji kolejowej Tokyo Teleport w Rinkai.
Organizatorzy Comiket ogłosili w listopadzie zeszłego roku, że rozważają opłatę za wstęp na imprezy letnie 2019 (Comiket 96) i zimowe 2019 (Comiket 97), ze względu na tymczasową zmianę miejsca. Wydarzenie ostatecznie nie wprowadzi opłaty za wejście na Comiket 96, ale organizatorzy nie ogłosili jeszcze planów dotyczących Comiketu 97.
Comiket 96 powiększy się do czterech dni od 9 do 12 sierpnia 2019 r., a Comiket 97 będzie trwał od 28 do 31 grudnia 2019 r.
Comiket 94, który odbył się 10-12 sierpnia ubiegłego roku, przyciągnął około 530 000 uczestników przez wszystkie trzy dni. Comiket 95 trwał 29-31 grudnia ubiegłego roku i ustanowił nowy rekord zimowy z 570 000 uczestników w ciągu wszystkich trzech dni
16. Szczęśliwe biedronki Giorno Giovanny i stoisko Sex Pistols Guido Misty to tylko dwie pozycje w kampanii loterii Ichiban Kuji Bandai, która odbędzie się w październiku. Przedmioty nie są tylko replikami z serii anime, ale także ukrywają tajemnicę; każdy z nich zawiera również różne kosmetyki.
Wreszcie nagrodą „podwójnej szansy” jest kolejna kompaktowa wersja Giorno.
Anime JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind miało swoją premierę 5 października
17. Twórca Tokyo Ghoula, Sui Ishida, narysował grafikę zarówno dla limitowanych, jak i normalnych edycji nowego albumu MIYAVI, NO SLEEP TILL TOKYO. Płyta ukaże się 24 lipca i jest pierwszym nowym albumem MIYAVI od ok. 3 lat.
Ishida wcześniej przedstawił ilustrację do singla „Half” Ziyoou-vachi w zeszłym roku. Piosenka jest endingiem anime Tokyo Ghoul: re. Isihida pracuje obecnie z Broccoli przy grze Jack Jeanne na Switcha
Muzycy i aktorki głosowe wezmą udział w części festiwalu „Classics in Anime” 29 września. Sakata stał za postacią Kōseia Arimy w wykonaniu „Ballady nr 1 g-moll op.23” Chopina. Podobnie Shinohara wykonała „Wstęp i Rondo Capriccioso” Saint-Saënsa dla postaci Kaori Miyazono. Impreza będzie gospodarzem rozmowy z aktorkami głosowymi po występie.
Bilety na koncert trafią do sprzedaży 26 czerwca
19. Nowa kawiarnia Atak Tytanów rozpocznie 21 czerwca w Omotesando Tower Records Cafe. Tym razem Tytani są wszędzie, nawet ukrywają się w menu. UWAGA: niektóre artykuły żywnościowe zawierają spoilery z anime, w tym wydarzenia jeszcze nie przedstawione w anime.
W kawiarni znajdą się pokazy „Attack on Titan Exhibition WALL TOKYO”, w tym sprzęt manewrowy naturalnej wielkości. Dodatkowe wyświetlenia są obecnie tajemnicą
W rezultacie zespół odwołał swój live event „KANA-BOON no OSHI-MEEN !!”, który odbył się 15 czerwca w Tokio. Ci, którzy kupili bilety na imprezę, otrzymali zwrot pieniędzy 17 czerwca.
Pozostali trzej członkowie zespołu opublikowali 13 czerwca aktualizację, w której stwierdzili, że liczą na bezpieczeństwo Meshidy i nadal wierząc, że wróci bezpiecznie, myślą o kontynuowaniu swoich działań i ujawnią więcej szczegółów na temat tego, co może pociągać za sobą późniejszy termin. Członkowie podziękowali swoim fanom, innym zespołom, ich pracownikom i osobom ze świata muzyki za ich wsparcie i utrzymanie Meshidy w ich myślach.
KANA-BOON powstał w liceum w 2008 roku i wydał swój pierwszy singiel w 2013 roku. Wydali cztery albumy studyjne. Zespół wykonał OP Boruto, ED Boruto Naruto the Movie, OP Karakuri Circus, OP 2 sezonu Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans, OP Naruto Shippuuden, OP Subete ga F ni Naru: The Perfect Insider. Ostatnio wykonuje OP anime Sarazanmai.
(Info z 16 czerwca): Oficjalna strona KANA-BOON podała, że Yūma Meshida wrócił do domu w piątek wieczorem. Według jego rodziny Meshida był wyczerpany, ale nie odniósł żadnych ran
Etui na smartfony, które jest kompatybilne z telefonami iPhone X i XS, zostało początkowo sprzedane na evencie "Maison de SAILOR MOON ~Bienvenue a la chambre de la lune~" w domu towarowym Isetan Shinjuku w marcu, ale w oczekiwaniu na urodziny Usagi 30 czerwca, rzecz jest odsprzedawana w sklepie Premium Bandai przez ograniczony czas. Przygotuj się jednak na wiele, jeśli chcesz, ponieważ każda sztuka kosztuje 99 000 jenów (913 $).
Cały szereg modnych dodatków jest również sprzedawanych w sklepie Premium Bandai, w tym naszyjniki, bransoletki, kolczyki i inne drobiazgi. Więcej szczegółów można znaleźć na stronie współpracy Bandai Fashion
22. Seiyu Fukushi Ochiai (Moguzo w Hai to Gensou no Grimgar, Kimura w Karakai Jouzu no Takagi-san) opowiedział o incydencie, którego doświadczył z policją na Twitterze. W tweecie opublikowanym 7 czerwca połączył się z artykułem informacyjnym o człowieku, który przez policję był traktowany jako podejrzana osoba tylko dlatego, że spał na ławce w parku. Ochiai skomentował, że on sam miał podobne doświadczenie: kiedyś policjant przesłuchiwał go, gdy był w parku bawiąc się ze swoją najstarszą córką.
Według Ochiaia policjant poprosił go o dowód, że jego córka jest jego. Ochiai powiedział: „Ona nazywa mnie tatą. Czy to nie wystarczy?” na co policjant odpowiedział, że to właśnie powie dziecko. Ochiai wpadł w panikę, ponieważ w tym czasie nie miał przy sobie dowodu osobistego, chociaż na szczęście miał zdjęcia swoje i córki na swoim telefonie komórkowym.
Ochiai spekulował, że podobnie jak w przypadku opisanym w artykule, osoba, która zgłosiła go policji, była prawdopodobnie osobą z otaczającej go grupy matki. Napisał na Twitterze: „To było absolutnie przygnębiające”.
Ochiai doczekał się pierwszej córki w 2014 roku, a drugiego dziecka w 2016 roku
Bahi JD jest samoukiem-animatorem i bardzo aktywnie działał na japońskiej stronie internetowej Anipages poświęconej animacji indie Bena Ettingera, zanim zadebiutował w japońskim przemyśle animacji. Był głównym animatorem przy Space Dandy i Blade Runner: Black Out 2022, a ostatnio napisał scenariusz i wyreżyserował OP Carole & Tuesday
KRESKÓWKI
Film pojawi się na DVD jeszcze w tym roku. Będzie również dołączona ścieżka dźwiękowa do filmu wydana cyfrowo oraz fizyczna wersja ścieżki dźwiękowej
Pierwsza odsłona serialu składała się z osiemnastu odcinków. Były to krótkie animacje w różnych konwencjach gatunkowych, od sf, przez horror, po komedie. Ich wspólnym mianownikiem była tematyka zawarta w samym tytule - miłość, śmierć i roboty.
Na razie nie wiadomo, kiedy drugi sezon serialu trafi na platformę. Nie podano również planowanej liczby odcinków
Serial składać się będzie z 39 7-minutowych odcinków. Opowiadać będą one o przygodach tytułowych bohaterów w wielkim mieście.
Projekt realizowany jest w całości przez studio Xilam Animation (Era Ronków). Za reżyserię odpowiadać będzie Jean Cayrol (Oggy i karaluchy).
Przypomnijmy, że nie jest to jedyny projekt związany z postaciami Chipa i Dale'a. W maju informowaliśmy o tym, że studio szykuje kinową animację Chip 'n' Dale: Rescue Rangers inspirowaną serialem Brygada RR
5. Tracee Ellis Ross użyczy głosu tytułowej bohaterce serialu MTV Studios Jodie. Będzie to spin-off/sequel popularnego przed laty programu MTV Daria
FILM
Franczyza otrzyma również zupełnie nowy film anime latem 2020 roku. Free! ~Road to the World~ Yume jest określany jako „most” do tego filmu.
Free! Dive to the Future wyszedł w lipcu ubiegłego roku
3. Japońskie box office'y: z 10 czerwca i 11 czerwca
4. STUDIO KENJI ogłosiło 10 czerwca, że short anime Kenjiego Itoso - Santa Company otrzyma nową rozszerzoną wersję filmu zatytułowaną Santa Company: Christmas no Himitsu (The Secret of Christmas), który wyjdzie w japońskich kinach w grudniu. Nowa wersja upamiętnia 100 lat stosunków dyplomatycznych między Japonią a Finlandią.
Itoso ponownie został uznany za oryginalne dzieło i reżyseruje i pisze scenariusz do filmu. Hidari (Fractale, Natsu-iro Kiseki) jest ponownie przypisany do projektu postaci. KENJI STUDIO przypisuje się pisaniu, a Asahi Production to studio produkcyjne. Starry Cube przypisuje się planowanie i produkcję.
Historia toczy się wokół Noel, 12-letniej dziewczyny, która gardzi Bożym Narodzeniem. Mieszkała z ojcem od czasu, gdy jej rodzice rozwiedli się trzy lata temu, ale jej ojciec jest zajęty pracą każdego Bożego Narodzenia i nie może bawić się ze znajomymi ze szkoły.
W samotną Wigilię Noel zabiera się do zwykłej, kompleksowej przejażdżki windą, ale kiedy drzwi się otwierają, zagubiła się w ogromnej fabryce - należącej do Świętego Mikołaja. Święty Mikołaj poszedł do firmy jako Santa Company z hasłem „Szybka, niezawodna i tajna dostawa”. Strój przyjmuje rozkazy i dostarcza dzieciom najwyższej klasy prezenty w najwyższej tajemnicy. Noel spotyka nowych przyjaciół i razem startują w saniach, by dostarczyć prezenty.
Mirai (Mirai no Mirai)
Lu over the wall (Yoake Tsugeru Lu no Uta)
Live-action Kakegurui
Live-action Laughing Under the Clouds (Donten ni Warau)
Live-action Perfect World
The 8-Year Engagement (8-nengoshi no Hanayome: Kiseki no Jitsuwa)
The Crimes that Bind (Inori no Maku ga Oriru toki)
Mixed Doubles (Mix)
One Cut of the Dead (Camera o Tomeru na!)
Yakiniku Dragon
The Tears of Malumpati
The House Where the Mermaid Sleeps (Ningyo no Nemuru Ie)
Wydarzenie obejmie także filmy Hirokazu Kore-edy - After the Storm, The Third Murder i Shoplifters. Pokazany zostanie także niezależny film Katsumi Nojiriego Lying to Mom z udziałem Nojiriego na pokazie
Aoi i rodzice Akane zmarli w wypadku 13 lat temu, a Akane zrezygnowała z ambicji udania się do Tokio z Shinnosuke, aby zająć się Aoi. Od tego czasu Aoi czuła się wdzięczny swojej starszej siostrze. Pewnego dnia jest zaproszona do występu na festiwalu muzycznym jako muzyk sesyjny znanego piosenkarza enka Dankichiego. W tym samym czasie Shinnosuke wraca do miasta Aoi i Akane po długim czasie. Potem pojawia się tajemniczy Shinno, a Aoi zakochuje się po raz pierwszy.
Reżyser Tatsuyuki Nagai, scenarzysta i reżyser Mari Okada oraz artysta Masayoshi Tanaka - członkowie Super Peace Busters - zajmują się tym filmem. Nagai reżyseruje, Okada pisze scenariusz, a Tanaka rysuje oryginalne projekty postaci i służy jako główny reżyser animacji. CloverWorks jest odpowiedzialny za produkcję animacji. Producenci Hiroyuki Shimizu (anohana, The Anthem of the Heart) i Genki Kawamura (Your Name, Mirai) produkują film.
Nagai, Okada i Tanaka skomentowali, że film jest trzecim dziełem osadzonym w rodzinnym mieście Okady Chichibu, po Anohanie i The Anthem of the Heart. Nagai zauważył również, że film skupi się wokół relacji między czterema osobami
Tajemnicza opowieść i satyra społeczna zaczynają się w dzień przed wakacjami, kiedy znika każdy chłopak z klasy pierwszej w gimnazjum w centrum Tokio. Czy to był jakiś wypadek? Masowe porwanie? Właściwie chłopcy zatopili się w opuszczonej fabryce na korycie rzeki. Z pomocą uczennic chłopcy rozpoczynają rewolucję przeciwko dorosłym z tej „strefy wyzwolenia”. Nowy film anime przesuwa ustawienia do roku 2020.
12. Bluray i DVD z filmem anime Dragon Ball Super Broly sprzedały się w Japonii do 9 czerwca nakładem odpowiednio: 22 929 (edycja specjalna) i 14 203 (standard) Bluray oraz 9 808 (edycja specjalna) i 17 319 (standard) DVD
Inu-Oh był prawdziwą postacią, Sarugaku Noh - aktor i dramaturg, który był niezwykle popularny w XIV wieku. Jednak obecnie jest wszystkim nieznany, ponieważ przetrwało bardzo niewiele dokumentów dotyczących jego życia. Teraz, około 600 lat później, ten projekt Inu-Oh przedstawia opowieści o braterstwie między legendarnym Inu-Oh, który zniknął z historii, a pewnym graczem Biwa, i jest pełen sekwencji muzycznych i tanecznych.
Mangaka Taiyo Matsumoto opracowuje oryginalne projekty postaci dla Inu-Oh w swojej drugiej współpracy z Yuasą, który wyreżyserował adaptację anime mangi Ping Pong Matsumoto. Akiko Nogi pisze swój pierwszy film anime po napisaniu scenariusza takich Live-Action, jak I am a Hero, We Married as a Job! i Unnatural.
ASMIK Ace prezentuje projekt na Mifie, imprezie targowej związanej z Międzynarodowym Festiwalem Filmów Animowanych Annecy w 2019 roku.
Yuasa zaczął jako główny animator takich anime jak Doraemon: Nobita's Animal Planet i The Legend of the Dog Warriors: The Hakkenden. Następnie przeniósł się do Crayon Shin-chan, gdzie był reżyserem animacji przy wielu odcinkach, a także pracował nad animacją filmów franczyzy.
Zadebiutował jako reżyser filmem Mind Game z 2004 roku, a następnie wyreżyserował anime takie jak Kemonozume, Kaiba i Ping Pong. Wyreżyserował wybrane odcinki lub promocje zagranicznych serii, takich jak Wakfu i Adventure Time.
Yuasa wyreżyserował także short anime Kick-Heart w 2013 roku. Zaadaptował nowelkę Tatami Galaxy Tomihiko Morimiego w anime, a następnie wyreżyserował filmową adaptację innej nowelki Morimiego, The Night is Short Walk On, Girl. Yuasa pracował nad oryginalnym filmem Lu over the wall, a ostatnio wyreżyserował serię anime DEVILMAN crybaby. The Night is Short Walk On, Girl zdobyła Nagrodę Japońskiej Akademii za Animację Roku, a Lu over the wall zdobyła najwyższą nagrodę „Cristal for a Feature Film” na Annecy International Film Festival.
Nowy film Yuasy i Science SARU - Ride Your Wave (Kimi to, Nami ni Noretara) konkuruje na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy w czerwcu, przed otwarciem w Japonii 21 czerwca. Yuasa i Science SARU również tworzą spinoff anime Super Shiro z serii Crayon Shin-chan i zaadaptował mangę Eizouken ni wa Te o Dasu na! (Keep Your Hands Off Eizouken!) Sumito Owary w anime
14. Czy filmy przeżywają „kryzys produkcji”, podobnie jak seriale telewizyjne? Projekty filmowe ze swej natury nie mogą pójść źle w taki sam sposób, w jaki może to zrobić produkcja telewizyjna. Programy telewizyjne zwykle wykolejają się, ponieważ jeden odcinek przejdzie LEKKO nad planem, a to doprowadzi do następnego odcinka, w którym zespół pracuje nad spóźnionym startem, co powoduje, że odcinek jest jeszcze bardziej opóźniony. Problemy układają się w kaskadę i ostatecznie cała rzecz wymyka się spod kontroli. Istnieje wiele serii, w których późniejsze odcinki emitowane są ze śmiesznie klapniętą lub niedokończoną animacją lub w ogóle nie pojawiły się na antenie i musiały zostać wydane bezpośrednio na wideo.
Przy dostarczeniu tylko jednego gigantycznego kawałka filmy nie mają tego samego efektu domina. Nie oznacza to, że sprawy nie przebiegają zgodnie z harmonogramem i nad budżetem - są bardzo ważne, zwłaszcza jeśli projekt jest źle zarządzany. Jednak dzięki nowoczesnym technikom animacji cyfrowej można wyciąć kilka narożników, a następnie wypełnić, jeśli to konieczne, późniejszą wersję płytową. Jeśli projekt jest w tak surowym kształcie, że nie ma możliwości, aby był gotowy na czas, wydanie może się opóźnić. Jednak jest to bardzo kosztowne, ponieważ kina będą musiały zostać ponownie zarezerwowane, a wszelkie materiały marketingowe reklamujące datę premiery będą musiały zostać złomowane i ponownie wykonane.
Wystąpił jeden niesławny przypadek, w którym kinowe wydanie nie zostało przeniesione, a powinno być. Tu przytoczę żałosną opowieść o Gundress, spektakularnej implozji funkcji z roku 1999 z adaptowanymi projektami postaci Masamune Shirowa. Data premiery została ustalona, ale produkcja filmu zawaliła się w każdym terminie, a kiedy w końcu dotarła do kin, klienci zostali powitani przeprosinami producentów („Ten film w ogóle nie jest skończony”) i formularzem do wysłania bezpłatnej gotowej kopii VHS po jej wydaniu. Wersja ekranowana miała wiele niekompletnych scen, w tym niektóre, które były dosłownie testami ołówkowymi. Kopia VHS nie została wysłana do czterech miesięcy później. Nie słyszałem jeszcze, żeby ktoś naprawdę lubił ten film.
Gundress to katastrofa filmu fabularnego anime, która zabiera tort, ale nie jest to jedyna funkcja anime, która pojawiła się w kinach w niekompletnej formie. Nieżyjący już Isao Takahata był niesławny z powodu przekraczania budżetu i nadmiaru czasu na prawie wszystko. Jego debiut reżyserski z 1968 roku, Horus, Prince of the Sun został opóźniony, a Toei Douga w końcu poddał się i wydał go po tym, jak zdecydowali, że nie mogą już dłużej czekać. Ostatni film do dziś ma dwie sceny, w których brakuje całkowicie animacji. Bez tego wyglądają po prostu niezdarnie, trudno śledzić pokazy slajdów. Kilkadziesiąt lat później jego najbardziej znany film, Grobowiec Świetlików, miał kilka niedokończonych scen w początkowej wersji kinowej, które zostały później poprawione. (jego ostatni film, Księżniczka Kaguya, został opóźniony o kilka miesięcy z powodu problemów z produkcją).
Opóźnienia są rzadkie, ale zdarzają się czasami w anime. Nie ma znaczenia format. 7SEEDS, oryginał Netflix, miał zostać wydany w kwietniu, ale nie zostanie wydany do końca czerwca. Ale z wyjątkiem mało prawdopodobnego pojawienia się innego Gundressa, tylko brutalny harmonogram transmisji telewizyjnej może w dzisiejszych czasach doprowadzić do prawdziwie legendarnych katastrof
15. Twórca Lupina III Monkey Punch pracował nad współpracą z DC Comics, zanim zmarł w kwietniu. Od jego śmierci zdjęcia wykonane dla projektu stały się opublikowane, w tym rysunki Shazama i Aquamana. Personel ujawnił cały skład bohaterów, w tym Batmana, Supermana, Flasha, Wonder Woman, Cyborga, Arrowa i Supergirl.
Obrazy są częścią wielowarstwowej kampanii towarowej, która rozpocznie się 3 lipca. Klienci, którzy kupią lub wypożyczą wybrane filmy DC, mogą wygrać nagrody w loterii. Nagrody obejmują bluzy, butelki z wodą, dzieła sztuki i torby na zakupy dla kupujących. Wypożyczenie filmu wprowadzi klientów do loterii z szansą na wygranie czystych plików.
Naklejki utworzone oddzielnie od loterii zostaną przekazane kupującym na zasadzie „kto pierwszy, ten lepszy”.
Monkey Punch uwielbiał amerykańskie komiksy i kreskówki, a DC Comics był jednym z jego inspiracji
Eiga Yo-kai Watch !: Forever Friends, piąty film z serii, otwarty w Japonii w grudniu ubiegłego roku. Film ostatecznie zarobił 1 043 725 500 jenów (9 615 164 $) i sprzedał 930 000 biletów
Kazuya Nomura (Robotics; Notes, Joker Game, Ghost In The Shell: The New Movie) jest głównym reżyserem anime w Studio 3Hz (Princess Principal, Flip Flappers, Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online) i Keisuke Shinohara (reżyser odcinków Little Witch Academia, DEVILMAN crybaby, Kiznaiver). Naoki Hayashi (Citrus, Flip Flappers) jest scenarzystą. Atsushi Saito (projekt pod-postaci High School Fleet) to projektant postaci. Fumihiro Katagai (Princess Principal, Chaika the Coffin Princess) jest projektantem mechanicznym, Masaru Yokoyama komponuje muzykę, a Kenji Andou (Votoms Finder, Tiger & Bunny) jest uznawany za projektanta Animaldrawn. Infinite produkuje pracę. fripSide wykonują piosenkę przewodnią „BLACKFOX”.
Anime otrzyma również jesienią dramę tokusatsu. Drama rozgrywa się w przeszłości (w przeciwieństwie do scenariusza anime)
24. Aniplex of America ogłosił 14 czerwca, że wyemituje Cencoroll Connect, specjalny wspólny pokaz pierwszego filmu Cencoroll reżysera Atsuyi Ukiego oraz sequela Cencoroll 2 na Anime Expo 4 lipca. tego lata, ale potem oświadczył, że wyświetla film w „USA tylko na jedną noc ” Anime Expo.
Pokaz Cencoroll Connect w Japonii zostanie otwarty w sześciu kinach 29 czerwca. Artysta Ryo (supercell) powraca, aby skomponować muzykę.
Pierwsza historia short anime Cencoroll zaczyna się, gdy olbrzymi potwór wywołuje panikę w mieście - z wyjątkiem dziewczyny o imieniu Yuki i jej szkolnego kolegi Tetsu. Tetsu ma swojego dziwnego stwora o imieniu Cenco jako zwierzaka. Inny chłopak o imieniu Shū kontroluje potwora zagrażającego miastu, a scena jest ustawiona na bitwę.
Uki (Digimon Adventure tri., Tsuritama) wyreżyserował, napisał, zaprojektował i animował pierwszy projekt Cencoroll, a jego światowa premiera odbyła się na kanadyjskim festiwalu Fantasia 2009. Film był wyświetlany także w Tokio, Osace i Nowym Jorku na New York Anime Film Festival.
Sequel Cencoroll 2 pierwotnie miał zostać otwarty latem 2014 roku
Choć zdjęcia do filmu już trwają, to jego obsada na razie nie została oficjalnie ogłoszona. O projekcie wiemy, bo napisały o nim włoskie media. Malick jest bowiem z ekipą filmową w okolicach miasta Anzio niedaleko Rzymu.
Obraz inspirowany jest podobno przypowieściami o działalności i naukach Chrystusa znanych z czterech Ewangelii. Niektóre z nich będą sfilmowane w połowie czerwca w położonym obok Anzio rezerwacie przyrody Tor Caldara
27. 38. MŁODZI I FILM: 10+ filmów, które obejrzymy w Koszalinie
Film opowie historię ochroniarza pracującego przy Igrzyskach Olimpijskich w Atlancie. To właśnie Richard Jewell odkrył plecak, w którym znajdował się ładunek wybuchowy. Pomagał w usunięciu z jego okolic ludzi i został uznany za bohatera. Jednak trzy dni później został ogłoszony głównym podejrzanym. Postawiono mu zarzuty i dopiero w sądzie oczyszczono z winy. Jednak jego reputacja zdążyła mocno ucierpieć.
Rockwell wcieli się w prawnika, którego Jewell znał z widzenia i który zajmował się głównie nieruchomościami. Mimo że sprawa wydawała się go przerastać, prawnik postanowił pomóc ochroniarzowi w okresie, kiedy nikt inny nie chciał się za nim wstawić.
Za kamerą stanie Clint Eastwood, który pierwotnie planował nakręcić film w 2015 roku. Wtedy obok DiCaprio w obsadzie był Jonah Hill jako Jewell.
Współproducentami filmu są Leonardo DiCaprio i Jonah Hill
Co jest głównym powodem tej decyzji? Oczywiście słabe wyniki box-office'owe Godzilli II: Króla potworów. W Stanach Zjednoczonych obraz na otwarcie zarobił 47,8 mln dolarów. Dla porównania Godzilla w 2014 roku debiutowała wynikiem 93,2 mln dolarów, a Kong: Wyspa Czaszki trzy lata później - 61,0 mln dolarów.
Emmerich obiecuje fanom, że przedłużenie prac nad widowiskiem sprawi, że fani dostaną film klasy A+. Nie podał jednak żadnych szczegółów dotyczących tego, jakie zmiany zostaną wprowadzone w produkcji, która już przecież trwa
Para pojawiła się wspólnie w filmie Mów mi Vincent. Zaś reżyser tego obrazu, Theodore Melfi, ma właśnie nakręcić The Starling. Zajął on miejsce fińskiego reżysera Dome Karukoskiego. Projekt bazuje na umieszczonym swego czasu na Czarnej Liście scenariuszu Matta Harrisa.
The Starling to historia pary, która traci dziecko. Żona wyjeżdża do sanatorium, żeby poradzić sobie z bólem, mąż tymczasem zostaje sam w domu. Chcąc pomóc partnerce, postanawia stworzyć pod ich domem piękny ogród. W pracy przeszkadza mu jednak agresywny szpak. Bohater konsultuje się w tej sprawie z weterynarzem, który - jak się okazuje - wcześniej był psychiatrą. Lekarz niespodziewanie zaczyna pomagać mężczyźnie
31. Front Wizualny to eksperymentalna część festiwalu: teren przenikania się kina i sztuki, przestrzeń konfrontacji artystów z formą filmową, a filmowców z konceptualną narracją. Gdzie dziś się kończy kino a zaczyna sztuka (lub odwrotnie), coraz trudniej rozstrzygnąć. Podobnie, jak określić, co jest owocem natury, co produktem technologii, a co wytworem wyobraźni. Na Front Wizualny zaprasza Ewa Szabłowska, kuratorka sekcji.
Filmy z Frontu Wizualnego odwołują się do różnych tradycji, estetyk i inspiracji. Można w nich znaleźć echa dawnych systemów i zajawki najnowszych koncepcji. Odnajdziemy w nich świat po apokalipsie, która się wydarzyła i przeszła niezauważona – jak w argentyńskim Portrecie właścicieli (Owners Portrait) Joaquina Maito, w którym bunt domowych zwierząt, masowo uciekających z domów, odbywa się zupełnie poza ludzkim radarem.
Badania terenowe współczesności
Linia frontu jest dynamiczna. Co roku prowadzi nowymi ścieżkami patrzenia i myślenia o współczesności. A twórcy prowadzą swoiste badania terenowe. Raz – na łonie natury, która bujnie krzewi się na karpackich stokach Olandy Bernda Schocha. Z grzybowego tripu po magicznym lesie, przenosimy się do wirtualnej kliniki estetycznej. W Make Me Up szkocka artystka Rachel MacLean pokazuje dramaty selfie-feministek, uwięzionych w zbudowanym z cukru i insta-filtrów domku dla lalek.
Naukowy prekariat
Podczas gdy w uniwersyteckich laboratoriach powstają symulacje przyszłości, mogące wywrócić na lewą stronę dotychczasowe definicje, Max Linz w świetnej, glitchowej Muzyce na czas apokalipsy (Music and Apocalypse) ukazuje, że egzystencjalna i materialna kondycja młodych naukowców nie różni się tak bardzo od tej, którą znajdziemy u prekariuszy z brechtowskiego teatru.
Uczestnicząc w szybko mutującej kulturze, nie nadążamy z wymyślaniem nowych pojęć do jej opisu. Tradycyjne kategorie, pozwalające niegdyś tak jasno rozróżniać męskie od żeńskiego, sztuczne od naturalnego, wyobrażenia od faktów, uległy zatarciu. Anna Odell w X&Y obnaża słabości sztuki współczesnej i kpi z pułapek liberalnego społeczeństwa. Doprowadza uczestników i widzów do obłędu. Aiste Zygulyte w barokowym Animus Animalis konfrontuje się ze zwierzętami przygotowującymi się do pośmiertnego konkursu piękności.
Rozpoczęła się sprzedaż biletów na spektakl Chroma. Księga kolorów
Teatr Muzyczny Capitol we Wrocławiu, we współpracy z MFF Nowe Horyzonty, przygotowuje światową prapremierę spektaklu Chroma. Księga kolorów według książki Dereka Jarmana. Eseje o kolorach, napisane przez wybitnego brytyjskiego reżysera, kultową postać lat 80. i 90., są niezwykłą pieśnią pochwalną na cześć życia, a zarazem spowiedzią, testamentem i pożegnaniem ze światem – Jarman pisał tę książkę, umierając na AIDS i tracąc wzrok. Wrocławski spektakl reżyseruje Rafał Matusz, a na scenie zobaczymy Błażeja Wójcika z Capitolu i Przemysława Kozłowskiego z Wrocławskiego Teatru Współczesnego.
Premiera Chromy. Księgi kolorów odbędzie się 27 lipca 2019 roku w Teatrze Muzycznym Capitol, na kolejne spektakle zapraszamy w dniach 28-30 lipca
32. Zmarł William D. Wittliff, scenarzysta Gniewu oceanu, Wichrów namiętności i serialu Na południe od Brazos. Miał 71 lat
Przypomnijmy, że Marvel Studios od dłuższego czasu planowało wprowadzić ekipę do MCU. Pierwotnie szykowane było kinowe widowisko, które miał trafić do kin pod koniec trzecie fazy. Jego scenariusz przygotował Joe Robert Cole (Czarna Pantera). Ostatecznie jednak projekt został skasowany w 2016 roku.
Marvel jednak nie zamierzał wtedy zrezygnować z Inhumans. Razem ze stacją ABC wytwórnia zaczęła prace nad serialem, który jednak nie miał nic wspólnego z fabułą przygotowaną przez Cole'a. Serial szykowany był na wielkie wydarzenie, a odcinek pilotowy pokazywany był nawet w kinach IMAX. Niestety fani nie zostawili na projekcie suchej nitki. Do dziś Inhumans uważani są za największą porażkę Marvela. Serial został skasowany po jednym sezonie.
WGTC twierdzi jednak, że studio nie zamierza rezygnować z Inhumans i raz jeszcze spróbuje wprowadzić ich do MCU. Portal nie wie jednak, czy powróci koncepcja widowiska kinowego, czy może jednak zobaczymy kolejny serial. Nie jest też jasne, kiedy projekt ujrzy światło dzienne. Rosną więc szanse na wprowadzenie Kamali Khan/Miss Marvel do kinowego uniwersum Marvela, gdyż jak niektórzy wiedzą, Kamala należała do Inhumans.
Inhumans są efektem eksperymentów przeprowadzanych przez Kree na pierwszych osobnikach z gatunku Homo sapiens. Powstałe istoty stworzyły własną, wysoce zaawansowaną technologicznie cywilizację, której członkowie posiadają również parapsychiczne umiejętności. Po raz pierwszy ich miasto Attilan wspominane jest w komiksie Captain America w 1941 roku. Pierwsze oficjalne pojawienie się Inhumans nastąpiło jednak dopiero w 1965 roku w komiksie Fantastic Four
Otóż strona twierdzi, że w Warner Bros. trwają już pierwsze przymiarki do realizacji nowego filmu o przygodach Supermana. I nie ma mowy o tym, by Cavill ponownie wcielił się w tę postać. WGTC nie zna na razie żadnych nazwisk kandydatów na przejęcie tej roli.
Informacje te potwierdzają jedynie spekulacje, które na nowo wybuchły, kiedy do sieci trafiły wieści o planach realizacji Supergirl. Mówi się również o tym, że wytwórnia postanowiła zrezygnować z jednego ujednoliconego uniwersum kinowego na rzecz miniuniwersów. Supergirl ma być miękkim rebootem, który pozwoli odciąć mieszkańców Kryptona od DCEU na rzecz nowego świata, którego częścią miałby też zostać The Batman.
Oczywiście, nawet jeśli rewelacje WGTC są w 100% prawdziwe, to niewiele to znaczy. Przykład kasacji serialu Swamp Thing, która spadła jak grom z jasnego nieba na ekipę, doskonale pokazuje, jak szybko w WarnerMedia plany mogą ulegać zmianom
Otóż zdaniem strony jedną z osób, z którymi będzie musiał radzić sobie Robert Pattinson, odtwórca roli Batmana, został Firefly. Jest to postać komiksowa o burzliwej historii. Kilkakrotnie restartowano jego biografię. Zmianie ulegały też osoby, które kryły się za kostiumem złoczyńcy.
W The Batman ma być profesjonalnym podpalaczem. Ma obsesję na punkcie miejsc, do których nie miał dostępu jako pozbawiony rodziny dzieciak. Dlatego teraz chce je wszystkie zniszczyć. GWW twierdzi, że Reeves poszukuje do roli aktora w wieku 20-30 lat.
Geeks WorldWide potwierdza też wcześniejsze doniesienia o tym, że w The Batman pojawią się: Pingwin (poszukiwany jest aktor w przedziale wiekowym 20-40 lat) oraz Kobieta-Kot (poszukiwana jest aktorka w przedziale wiekowym 20-30).
W przypadku wszystkich powyższych ról pochodzenie rasowe aktorów nie ma znaczenia.
Postać ma długą komiksową tradycję pojawiwszy się po raz pierwszy w 1948 roku w komiksie Batman. W kinie jednak nie mieliśmy dotąd okazji go oglądać. Był co prawda brany pod uwagę jako czarny charakter Batman Unchained Joela Schumachera, ale ten film, jak wiadomo, nigdy nie powstał. Szalony Kapelusznik pojawił się za to w serialu Gotham. Został też wspomniany w serialu Flash.
Według We Got This Covered do zagrania postaci poszukiwany jest aktor w przedziale wiekowym 40-50 lat. Filmowy Mad Hatter będzie naukowcem specjalizującym się w wymyślaniu technologii do manipulacji i kontroli umysłów.
Matt Reeves oficjalnie ogłosił, że w The Batman zobaczymy kilku superzłoczyńców, ale nie podał ich imion. Według pojawiających się w sieci doniesień skład ten prezentuje się następująco:
Pingwin
Kobieta-Kot
Człowiek Zagadka
Dwie Twarze
Firefly
Szalony Kapelusznik
Od dawna mówiło się, że film ma pokazać detektywistyczną stronę Batmana. Nic zatem dziwnego, że - według najnowszej pogłoski - ma to być zagadka zbrodni inspirowana komiksem Jepha Loeba i Tima Sale'a The Long Halloween.
W Gotham ma grasować seryjny morderca, a Batman będzie próbował go wytropić, po drodze ścierając się ze swoimi klasycznymi przeciwnikami. Pingwin, Kobieta-Kot i Riddler mają odegrać większe role, a Szalony Kapelusznik i Two Face pojawią się na drugim planie.
SPOILERY: Możliwe, że w filmie nie zabraknie również fabularnego zwrotu akcji związanego z postacią głównego czarnego charakteru. Niektóre źródła twierdzą, że może chodzić tu o postać Husha, ale nie jest to potwierdzona informacja.
Ostateczne potwierdzenie plotek nastąpi 24 czerwca 2021, kiedy film wejdzie do kin
36. Najlepsze biografie do obejrzenia na Netflix wg Filmwebu
Film powstanie na bazie książek Normana Bridwella. Będzie to historia dziewczynki Emily, która na urodziny dostała szczeniaczka imieniem Clifford. Kiedy ten magicznie zmienia się w gigantycznego psa, zwierzęciem zaczyna interesować się potężna korporacja specjalizująca się w modyfikacjach genowych. Emily z pomocą wujka Caseya będzie musiała uratować psa przed zakusami korporacji.
Brytyjski komik Jack Whitehall (Dziadek do orzechów i cztery królestwa) oraz młodziutka Darby Camp (Wielkie kłamstewka) zagrają główne role. Widowisko powstaje dla studia Paramount Pictures.
38. Filmy i seriale nawiązujące do tytułów sprzed lat na Netflix wg Filmwebu
Oblivion Song jest paranormalną opowieścią sf rozgrywającą się w Filadelfii. Pewnego dnia część miasta, wraz 300 tysiącami mieszkańców, znika w tajemniczym zjawisku, które nazwane zostało Oblivion. Władze próbowały wielokrotnie przedostać się piekielnego krajobrazu panującego w Oblivion, by uratować zaginionych. Misje kończyły się fiaskiem, więc w końcu z nich zrezygnowano. Jednak jedna osoba nie odpuszcza. Nathan Cole wciąż, dzień po dniu, wyrusza na wyprawy do Oblivion.
Scenariusz widowiska przygotowuje Sean O'Keefe (Wonderland)
Film będzie produkcją niemieckiego studia Ulysses Filmproduktion i irlandzkiego Cantilever Media. Scenariusz przygotuje Terry Rossio (Shrek, cykl Piraci z Karaibów). Zaś reżyserem został Toby Genkel (Riko prawie bocian).
Książka opowiadała o przygodach kota Maurycego i grupie szczurów przemienionych przez odpadki z Niewidocznego Uniwersytetu w inteligentne zwierzęta, myślące jak ludzie oraz chłopca Keitha. Maurycy wpadł na pomysł szwindlu polegającego na tym, że wędrują od miasta do miasta, w których "wywołują" plagę szczurów. Potem Keith oferuje, że za pieniądze wyprowadzi szczury z miasta, niczym słynny grajek z Hamelin. Interes kręci się doskonale do czasu, aż trafiają do miasteczka w Überwaldzie, w którym dzieją się dziwne rzeczy
Bohaterem filmu jest Bub, ulubiony pies Szatana. Kiedy za sprawą zazdrosnego rywala zostaje wyrzucony z Piekła, przypadkowo zostaje przygarnięty przez ojca samotnie wychowującego dwójkę dzieci. Bub ma sporo złych nawyków, ale jego nowej rodzinie to najwyraźniej nie przeszkadza. Pod wpływem ludzi psiak się zmienia i kiedy Szatan zmienia zdanie i chce go odzyskać, Bub odmawia. To zaś sprowadza niebezpieczeństwo na ludzi. Bub będzie musiał stanąć do walki o to, co kocha...
Jednym z producentów komedii będzie gwiazda meksykańskiego kina Eugenio Derbez
Dzięki Geeks WorldWide wiemy, kto jest brany pod uwagę do udziału w Fantastic Four. To małżonkowie John Krasinski i Emily Blunt (Ciche miejsce).
Informację tę potwierdził następnie portal We Got This Covered. Krasinski miałby zagrać Reeda Richardsa, a Blunt Sue Storm. Jednak WGTC podkreśla, że nie są oni jedynymi kandydatami do tych ról. Niestety strona nie podała, kto jeszcze się na liście znalazł.
Nie jest to pierwszy raz, kiedy Hollywood próbuje zainteresować Krasinskiego i Blunt występem w komiksowym widowisku. Parę lat temu mówiło się o tym, że Warner Bros. widziało ich jako duet Arrow - Black Canary w Birds of Prey. To, jak wiemy, nie doszło jednak do skutku.
Podobno wielkim orędownikiem powstania Fantastic Four jest reżyser Ant-Mana Payton Reed. Na początku tego roku ujawnił on, że kilkanaście lat temu próbował przekonać 20th Century Fox, by studio dało mu szansę nakręcenia komiksowego widowiska. Chciał zrealizować osadzoną w latach 60. opowieść a la Noc po ciężkim dniu. Wizja wytwórni była inna, czego efektem było odejście Reeda i nakręcenie Fantastycznej 4 przez Tima Story'ego.
Ostatnio w sieci pojawiły się jednak plotki o tym, że Reed rozmawia z Kevinem Feige'em na temat nowej Fantastycznej Czwórki. Co z tych dyskusji wyniknie, zapewne wkrótce się przekonamy
43. T.I. i John Ortiz znaleźli się w obsadzie filmu Flint, który wyreżyseruje według własnego scenariusza Malcolm M. Mays. Będzie to historia byłego skazańca, który przeszedł duchową przemianę. Został on przez byłą kochankę wplątany w sprawę morderstwa, które ma związek z kryzysem wodnym, w jaki pogrążona jest społeczność Flint w stanie Michigan
44. Paul Feig jest kolejny po Stevenie Spielbergu reżyserze, który przygotuje projekt na potrzeby platformy Jeffreya Katzenberga Quibi. Platforma ma prezentować krótkie formy filmowe idealnie nadające się do oglądania na komórkach i tabletach
45. Collin Chou dołączył do obsady netfliksowego filmu The Half of It. Będzie to historia idealnej uczennicy chińskiego pochodzenia, która zaczyna pomagać szkolnej gwieździe sportu zdobyć serce dziewczyny. Problem w tym, że bohatera również się w niej podkochuje...
46. Abigail Cowen dołączyła do obsady filmu I Still Believe. Będzie to biografia jednego z najbardziej popularnych obecnie chrześcijańskich piosenkarzy Jeremy'ego Campa, którego zagra K.J. Apa
47. Amblin Partners zakupiło prawa do produkcji pełnometrażowego horroru na bazie nominowanej do nagrody BAFTA krótkometrażówki The Blue Door. Za projekt odpowiadać będą twórcy oryginału: reżyser Paul Taylor oraz scenarzyści Megan Pugh i Ben Clark. Jest to historia pielęgniarki, która opiekując się staruszką mieszkającą w podupadającym domostwie staje się obiektem zainteresowania mrocznego bytu powiązanego z tytułowymi niebieskimi drzwiami
48. Producenci Bruce Cohen i Scott Delman zakupili prawa do wydanej niedawno książki Mary Beth Keane The Ferryman. Opowiada ona o losach dwóch mieszkających po sąsiedzku rodzin świeżo upieczonych policjantów. Jest to rozpisana na cztery dekady historia przyjaźni, tragedii oraz potęgi przebaczenia
Scenariusz miniserialu napisze nominowana do BAFTA Sarah Phelps. Ma ona w CV inne adaptacje prozy Christie, w tym A.B.C. oraz Próbę niewinności.
Blady Koń to nazwa pubu, nad którym mieszkają trzy staruszki uprawiające czarną magię. Pojawia się też w kontekście listy tajemniczych zgonów, która wpada w ręce policji oraz samozwańczego detektywa Marka Easterbrooka i jego przyjaciółki Ginger. Według angielskiego prawa nie można nikogo skazać za morderstwo popełnione za pomocą magii, dlatego Mark i Ginger, aby odkryć prawdę, muszą skorzystać z usług mieszkanek Bladego Konia
Do zdarzenia miało dojść 9 czerwca w Magic Hour Rooftop Bar & Lounge na Manhattanie. Według zeznań 29-letniej kobiety, Gooding Jr. miał ją łapać za piersi. Ta najpierw zaprotestowała, po czym wyszła z baru i zadzwoniła na policję.
Gooding Jr. kategorycznie odrzuca oskarżenia. Twierdzi też, że ma na to dowód w postaci nagrania wideo. Aktor już zadeklarował, że stawi się na policję, by złożyć zeznania. Jak powiedział, w pełni ufa systemowi.
Sprawą zajmuje się Special Victims Division nowojorskiej policji
Umowa została zawarta między Singerem a osobami, którym oskarżający o gwałt Cesar Sanchez-Guzman winny jest pieniądze. Na jej mocy reżyser zapłaci im 150 tysięcy dolarów. W zamian sprawa o gwałt zostanie raz na zawsze zamknięta.
Przypomnijmy, że Sanchez-Guzman oskarżył Singera o gwałt pod koniec 2017 roku. Jak wynikało z przedłożonych w sądzie dokumentów, do zdarzenia doszło 14 lat temu w stanie Waszyngton. Sanchez-Guzman miał wtedy 17 lat (w tym stanie dozwolony jest seks z osobami od 16 roku życia) i został zaproszony na imprezę organizowaną przez Lesliego Watersa, inwestora technologicznego. Był on ponoć znany z tego, że często urządzał imprezy, na które obok wpływowych osób zapraszał młodych, przystojnych gejów.
W pewnym momencie Singer miał zaciągnąć Sancheza-Guzmana w ustronne miejsce, gdzie go zgwałcił. Po wszystkim reżyser miał mu obiecać rolę w filmie, jeśli tylko 17-latek będzie milczał. Miał mu też grozić twierdząc, że a) nikt mu nie uwierzy, b) ma na usługach ludzi, którzy zamienią jego życie w koszmar i zrujnują mu reputację.
Singer kategorycznie zaprzeczał tym zarzutom. Twierdził nawet, że nigdy w życiu na oczy nie widział Sancheza-Guzmana.
Tymczasem ten był od 2014 roku bankrutem, a sprawa wytoczona mu przez wierzycieli utknęła w martwym punkcie. Kiedy jednak Sanchez-Guzman wytoczył sprawę Singerowi, ci postanowili walczyć o swoje uważając, bojąc się, że jakakolwiek pieniądze z ugody między oskarżającym a oskarżonym nie trafią do nich, jako pokrycie długów.
Prawnicy Singera twierdzą, że 150 tysięcy dolarów nie jest przyznaniem się reżysera do winy, a jedynie pragmatyczną decyzją biznesową. Jak mówią, koszty procesu sądowego byłyby znacznie wyższe od wypłaconej sumy
52. Za oknem tropikalne upały, tymczasem Netflix pracuje już nad bożonarodzeniowymi nowościami. Jedną z nich będzie Klaus – pierwszy oryginalny film animowany sygnowany przez platformę. Premiera zaplanowana jest na sezon świąteczny tego roku.
Klaus w całości tworzony był w Madrycie i jest dziełem międzynarodowego zespołu utalentowanych rysowników z całego świata. W filmie zastosowano unikalny styl animacji, który łączy tradycyjne ręczne techniki animacji z najnowszymi rozwiązaniami technologicznymi.
Jednocześnie trwają prace nad animacją The Willoughbys, która będzie miała premierę wiosną 2020 r. Projekt autorstwa Krisa Pearna, twórcy Klopsiki kontratakują, powstaje na podstawie słynnej książki Lois Lowry, dwukrotnej zdobywczyni medalu Johna Newbery.
53. Mistrzowie Kina Mastercard o filmie Królowa Kier
Będzie to ekranizacja książki Davida Gutersona. Jej bohaterem jest emerytowany chirurg i świeżo upieczony wdowiec Ben Givens (Skerritt), który dowiaduje się, że ma raka. Mężczyzna postanawia zakończyć życie na swoich warunkach. Opuszcza więc swoją córkę (Sorvino) i wyrusza w podróż, podczas której w obliczu śmierci doceni na nowo życie.
Guterson napisał scenariusz w duecie z Thane'em Swigartem. Za kamerą stanie S.J. Chiro (Lane 1974). Zdjęcia ruszają w tym miesiącu
Pełne rozmachu przedsięwzięcie powstaje dla serwisu Netflix. Jesienią ubiegłego roku streamingowy gigant zawarł porozumienie ze spadkobiercami pisarza C.S. Lewisa oraz firmą produkcyjną eOne. Umowa zakłada stworzenie ekranowego uniwersum Narnii na wzór Star Treków czy produkcji Marvela. Nie będzie ono w żaden sposób powiązane z serią filmów realizowanych w latach 2005-2010.
Na Opowieści składa się siedem książek. Opowiadają one o przygodach dzieci, które odkrywają świat, gdzie zwierzęta mówią, magia jest powszechna, a dobro walczy ze złem. W każdej z książek, z wyjątkiem Konia i jego chłopca, bohaterami są postaci z realnego świata, które w magiczny sposób przenoszone zostają do Narnii, aby pomóc Lwu Aslanowi w zażegnaniu trwającego tam kryzysu
W planach Sony Animation są: nowa wersja serialu The Boondocks, horrorowa antologia Hungry Ghosts, serial komediowy Superbago i dwa nowe pełnometrażowe projekty Genndy'ego Tartakovsky'ego, Black Knight oraz Fixed. Studio zapowiedziało też współpracę z chińską firmą Tencent, która pomoże przy realizacji animacji Wish Dragon, której producentem jest Jackie Chan.
The Boondocks przedstawi dalsze przygody rodziny Freemanów, która walczy z lokalnym tyranem, wujkiem Ruckusem.
Superbago to połączenie animacji poklatkowej i żywego aktorstwa. Bohaterami serialu jest para animowanych półgłówków, którzy podróżują prawdziwym kamperem przez Stany, marząc o zostaniu superbohaterami.
Serial Hungry Ghosts jest oparty na serii komiksów autorstwa Anthony'ego Bourdaina i Joela Rose'a. To wiązanka przerażających, absurdalnych, pokręconych i kulinarnie zakręconych opowieści o duchach, jakie wymyślają szefowie kuchni, by nastraszyć się nawzajem.
Tartakovsky, twórca Hotelu Transylwania, Laboratorium Dextera i Samuraja Jacka zapowiedział Black Knight jako połączenie każdego filmu akcji, jaki kiedykolwiek kochaliście, ale z dodatkiem wojowników ninja. To historia lojalnego rycerza, który zawiódł swojego króla i musi teraz zmienić się w tytułowego Czarnego Rycerza, by uratować królestwo.
Fixed ma być z kolei pierwszą animacją Sony dla dorosłych. Jej bohaterem będzie pies, który dowiaduje się, że ma zostać wykastrowany.
Wish Dragon opowie z kolei o chłopcu, który spotyka nie widzialnego dla innych spełniającego życzenia smoka.
W Annency zaprezentowano również fragmenty nadchodzących premier studia: The Angry Birds Movie 2, produkowanego przez Phila Lorda i Christophera Millera The Mitchells vs. The Machines oraz musicalu Vivo z piosenkami Lin-Manuela Mirandy
Stworzeni przez Stana Lee i Jacka Kirby'ego X-Meni to z pewnością jedna z najbardziej rozpoznawalnych superbohaterskich drużyn wszech czasów. Komiksy, seriale i filmy z charakterystycznym motywem X zgromadziły rzesze oddanych fanów i na zawsze zapisały się w popkulturowych kanonach. Choć historia X-Menów sięga lat 60. XX wieku, przygody grupy mutantów fascynują kolejne pokolenia, wskazując na ich niezaprzeczalnie ponadczasowy charakter. Powstała w latach 70. Saga o Mrocznej Phoenix Chrisa Claremonta i Johna Byrne'a uznawana jest za najwybitniejszą powieść graficzną w Uniwersum X-Men. Komiks ten stanowi kanwę najnowszej produkcji ze świata X-Men – 7 czerwca polską premierę miał film fabularny X-Men: Mroczna Phoenix.
Zamów książki pod poniższymi linkami!
Empik: http://bit.ly/XMen_Empik
Świat Książki: http://bit.ly/XMen_SK
Powieść X-Men: Saga Mrocznej Phoenix to kolejna adaptacja stworzona przez Stuarta Moore'a – współtwórcę imprintu Vertigo, autora i redaktora książek, a także wielokrotnie nagradzanego redaktora komiksowego. Książkowa adaptacja komiksu o narodzinach Mrocznej Phoenix stanowiła dla Moore'a nie lada wyzwanie. Komiksowa Saga o Mrocznej Phoenix uznawana jest za jedną z najbardziej udanych prób przedstawienia złożoności charakterów, zarówno członków drużyny X-Men jak i ich przeciwników. Postawieni przed moralnymi dylematami, targani sprzecznymi emocjami, czy wreszcie – jak w przypadku Jean Grey – skonfrontowani z własną mroczną, pełną okrucieństwa stroną osobowości bohaterowie mimo swoich imponujących mocy jawią się czytelnikowi w sposób zdecydowanie bardziej ludzki. W obliczu Siły Phoenix X-Meni muszą odpowiedzieć na pytania: Czy życie jednego z nas jest warte więcej niż cierpienie milionów? Czy ci, których kochamy, zawsze zasługują na przebaczenie? Czy powinniśmy akceptować to, co w nas najgorsze? A jeśli nie, to czy możemy się tego pozbyć?
W X-Men: Saga Mrocznej Phoenix spotkacie swoich ulubionych superbohaterów: Jean Grey, Storm, Colossusa, Cyclopsa, Nightcrawlera oraz... Iron Mana, Spider-Mana i Doktora Strange'a. Pełna wartkiej akcji powieść Stuarta Moore'a z pewnością pozostanie z wami jeszcze długo po zakończeniu lektury.
WGTC twierdzi, że po Marvel Studios krąży pomysł, zgodnie z którym rola Wolverine'a w X-Men będzie mniejsza. Możliwe jest nawet to, że w pierwszym filmie o mutantach w ogóle się nie pojawi. Zamiast tego wytwórnia chce bardziej skupić się na takich postaciach jak Storm, Scott i paru innych.
Informacja o odpuszczeniu sobie na razie Wolverine'a jest spójna z tym, co już wcześniej słyszeliśmy z ust reżyserów Avengers: Koniec gry. Joe Russo wyraźnie stwierdził, że jego zdaniem Logan jest jedną z tych postaci, które muszą na jakiś czas zniknąć z ekranów, zanim widzowie będą gotowi zaakceptować nowego aktora w tej roli.
WGTC twierdzi również, że wie, kto może zostać pierwszym przeciwnikiem mutantów w Marvelu. Podobno spore szanse ma na to Nathaniel Essex, lepiej znany jako Mister Sinister. Jest to postać stworzona przez Chrisa Claremonta i Marca Silvestriego. Zadebiutował w 1987 roku na kartach komiksu Uncanny X-Men. W 2006 roku Marvel umieścił go na szóstym miejscu listy dziesięciu największych złoczyńców ze swoich komiksów. W komiksach jest intelektualnym geniuszem, mistrzem manipulacji, władcą marionetek, telepatą. Ma zdolność szybkiej regeneracji, potrafi manipulować materią na poziomie molekularnym, dzięki czemu potrafi zmieniać swój wygląd, jest niemal niezniszczalny będąc odpornym na większość ran i urazów, potrafi manipulować energią i posiada umiejętność telekinezy.
Mister Sinister dotąd nie pojawił się w kinie, choć był już brany wcześniej pod uwagę. Ziarno pod przyszłą obecność złoczyńcy zasiano w scenie po napisach X-Men: Apocalypse, w której pojawia się logo Essex Corporation. Mr. Sinister miał się pojawić w Wolverinie 3 zanim ten projekt przemienił się w Logan: Wolverine.
We Got This Covered twierdzi również, że wie, jak Marvel Studios zamierza wyjaśnić dotychczasową nieobecność mutantów w MCU. Otóż w The Eternals dowiemy się, że to właśnie te istoty są odpowiedzialne za stworzenie genu X. Był on jednak nieaktywny. Uaktywnił się dopiero po pstryknięciu Thanosa.
Oczywiście są to na razie luźne plany, które mogą mocno zmienić się w nadchodzących miesiącach. Widowisko X-Men od Marvel Studios nie jest spodziewane w najbliższych kilku latach
58. Wytwórnia Paramount przygotowuje film animowany poświęcony legendarnemu girlsbandowi lat 90. Spice Girls.
W realizację przedsięwzięcia zaangażowane są wszystkie członkinie zespołu: Melanie Brown (Scary), Emma Bunton (Baby), Melanie Chisholm (Sporty), Geri Halliwell (Ginger) i Victoria Beckham (Posh). W filmie usłyszymy zarówno klasyczne utwory grupy jak i zupełnie nowe piosenki.
Scenariusz piszą Karen McCullah (Legalna blondynka) oraz Kiwi Smith. Producentem przedsięwzięcia jest Simon Fuller - menadżer Spice Girls oraz twórca popularnego talent show Idol.
Pikantne Dziewczyny zadebiutowały w show-biznesie w 1994 roku. Zespół szybko stał się międzynarodowym fenomenem, sprzedając ponad 30 milionów egzemplarzy debiutanckiego albumu Spice. Jego wydany rok później następca Spiceworld rozszedł się w ponad 20 milionach kopii. Do najbardziej kojarzonych utworów girlsbandu należą: Wannabe, 2 Become 1, Spice Up Your Life, Viva Forever czy Holler
Chcę pokazać polityków takimi, jakimi naprawdę są. Na co dzień widzimy pewną fasadę, obserwujemy to, co oni kreują na potrzeby mediów. W moim filmie widzowie będą mogli zobaczyć, jak zachowują się politycy, kiedy kamery są wyłączone, powiedział reżyser.
Na razie nie ujawniono szczegółów fabuły, nie wiemy, też, kto zagra w filmie. Vega zapowiada jednak bezkompromisową opowieść, która odsłoni kulisy polityki i powołuje się na drobiazgową dokumentację i inspirację prawdziwymi wydarzeniami.
Reżyser pracuje obecnie w Tokio nad montażem filmu
60. Nie żyje Sylvia Miles. Aktorka znana z filmów Nocny kowboj i Żegnaj laleczko. Miała 94 lata
Akcja oryginału rozgrywała się w żeńskim akademiku podczas przerwy świątecznej związanej z Bożym Narodzeniem. Grupę studentek, które pozostały na miejscu, zaczyna prześladować psychopatyczny morderca. Co gorsza, wygląda na to, że przebywa on w akademiku...
Punkt wyjścia nowej wersji będzie taki sam. Jednak tym razem psychopata odkryje, że nowe pokolenie kobiet nie tak łatwo daje się zastraszyć. Dziewczyny łączą siły i zaczynają polowanie na psychopatę.
Obraz wyreżyseruje Sophia Takal (Zawsze piękna). Scenariusz przygotowała April Wolfe. W rolach głównych wystąpią: Imogen Poots (Sala strachu), Aleyse Shannon (Charmed), Brittany O'Grady (Star), Lily Donoghue (Goldbergowie) i Caleb Eberhardt (Happy!).
Black Christmas ma już nawet datę premiery. W Stanach Zjednoczonych pojawi się jeszcze w tym roku, 13 grudnia
Gwiazdą projektu jest Mel Gibson. Za kamerą stanie Michael Polish. A scenariusz napisał Cory Miller.
Akcja filmu rozgrywać się będzie podczas niezwykle silnego huraganu w budynku, którego mieszkańcy zostali ewakuowani. Nie wszyscy. Opuszczenia mieszkania odmówił emerytowany policjant (Gibson). Dzięki temu będzie na miejscu, kiedy do budynku włamie się gang z zamiarem dokonania tajemniczego rabunku.
Hirsch wcieli się w policjanta, który również stanie do walki z przestępcami
Generation Award przyznawane jest osobom, których różnorodny dorobek telewizyjny i filmowy uczynił z nich ikony rozrywki. Wśród wcześniej wyróżnionych osób są m.in.: Chris Pratt, Will Smith, Reese Witherspoon, Robert Downey Jr., Mark Wahlberg, Sandra Bullock, Jamie Foxx, Johnny Depp, Ben Stiller, Adam Sandler, Mike Myers, Tom Cruise, Jim Carrey.
The Rock odebrał statuetkę 17 czerwca, kiedy to odbędzie się tegoroczna gala MTV Movie & TV Awards
Gwiazdor wcieli się w Richarda Williamsa - ojca Venus i Sereny Williams. Gdy jego córki miały cztery lata, postanowił, że zostaną zawodowymi tenisistkami. Wkrótce sporządził 78-stronnicowy plan ich karier i (pomimo znikomego doświadczenia w tej dziedzinie sportu) rozpoczął pierwsze treningi. Kilkanaście lat później 18-letnia Serena wygrała swój pierwszy US Open. Następnego roku Venus zwyciężyła na Wimbledonie. Dziś obydwie są uważane za jedne z najwspanialszych tenisistek w historii.
Film wyprodukuje firma Star Thrower Entertainment (Czwarta władza, Wind River). Smith będzie także producentem przedsięwzięcia. Scenariusz pióra Zacha Baylina znalazł się w ubiegłym roku na prestiżowej Czarnej Liście najlepszych niezrealizowanych tekstów krążących po Hollywood
Scenariusz powstał w oparciu o powieść Last Looks pióra Howarda Goulda. Opowiada ona o skompromitowanym policjancie z Los Angeles Charliem Waldo (Hunnam), który zostaje prywatnym detektywem. Wkrótce bohater dostaje zlecenie, by rozwikłać zagadkę śmierci żony ekscentrycznej gwiazdy telewizji.
Całość reżyseruje Tim Kirkby (Action Point).
W obsadzie są również: Mel Gibson, Dominic Monaghan, Eiza Gonzalez i Jacob Scipio. Zdjęcia rozpoczną się latem
Bohaterką opowieści jest rezolutna i cyniczna 10-latka, która uratowała wiewiórkę przed tragicznym wypadkiem z odkurzaczem. Nie przypuszczała wtedy, że zwierzak odrodzi się jako superbohater o nadwiewiórczej sile i smykałce do poezji. Wspólnie postarają się o odbudowanie nadwątlonych relacji rodzinnych.
Hannigan i Schwartz zagrają rodziców Flory. Za kamerą stanie Lena Khan. Scenariusz napisał Brad Copeland.
Całość powstanie dla platformy Disney+
Antar był właścicielem sieci sklepów z elektroniką "Crazy Eddie", która w latach 70. zasłynęła serią reklam ze zwariowanym sprzedawcą, który obiecywał, że jego ceny są "szalenie" niskie. Antar otworzył pierwszy sklep na Brooklynie, szybko dorobił się sieci złożonej z 43 placówek i stał się sensacją Wall Street, kiedy wszedł z firmą na giełdę. Niestety, mężczyzna zbudował swój sukces na licznych, mniejszych lub większych finansowych przekrętach. Prokurator Michael Chertoff, który prowadził jego sprawę w sądzie, nazwał go nawet "Darthem Vaderem kapitalizmu".
Film przygotowuje studio Entertainment One. Scenariusz napisał Peter Steinfeld (21)
To opowieść o 16-letnim Jamie'em, który, wspierany przez kochającą mamę i grupę przyjaciół, walczy z lokalnymi uprzedzeniami i szkolnymi łobuzami, by spełnić swoje marzenie: zostać drag queen.
Grant wcieli się w mentora chłopca, eks-drag queen. Horgan zagra nauczycielkę Jamiego, pannę Hedge, a Lancashire - jego matkę.
Film przygotują twórcy oryginalnego przedstawienia: reżyser Jonathan Butterell, scenarzysta Tom McRae, kompozytor Dan Gillespie Sellsi oraz choreografka Kate Prince. Zdjęcia ruszają w Anglii 24 czerwca
To właśnie w Wenecji rozpoczynała się międzynarodowa kariera Hiszpana. Almodóvar pokazywał tu Pośród ciemności. Zaś Kobiety na skraju załamania nerwowego otrzymały nagrodę za scenariusz. Był to jednak jego jedyny film w konkursie głównym weneckiego festiwalu. Później walczył już prawie wyłącznie o Złotą Plamę w Cannes.
Organizatorzy doceniają Almodóvara za niezwykle bogaty, różnorodny, często kontrowersyjny obraz Hiszpanii po zakończeniu dyktatury Franco. Uznają go za mistrza w podejmowaniu tematów transgresji, pożądania, tożsamości. Uznają go również za niezrównanego twórcę, jeśli chodzi o tworzenie portretów kobiecych.
Festiwal w Wenecji rozpocznie się 28 sierpnia i potrwa do 7 września
71. Anthony Carrigan dołączył do obsady nowego filmu Paula Weitza Fatherhood. Zagra najlepszego przyjaciela głównego bohatera, mężczyzny samotnie wychowującego dziecko po tym, jak jego żona zmarła tuż po porodzie
72. Fred Armisen dołączył do obsady komediowego horroru rozgrywający się w świecie niezależnych komików Los Angeles. Projekt nosi tytuł Too Late i wyreżyseruje go D.W. Thomas według scenariusza jej męża Toma Beckera. Bohaterką filmu będzie samotna asystentka, która w końcu znalazła miłość. Teraz musi tylko uwolnić się od swojego potwornego szefa zanim ona i jej ukochany staną się jego kolejnym posiłkiem
Film jest ekranizacją książki Williama Lindsaya Greshama wydanej w Polsce pod tytułem Zaułek koszmarów. Powieść była już raz przeniesiona na ekrany kinowe. Było to jednak dawno temu, w 1947 przez Edmunda Gouldinga, a jego gwiazdą był Tyrone Power.
Lata trzydzieste XX wieku to pozornie inne czasy, gdzie popularne były jarmarki osobliwości i wróżenie z kart tarota. Jednak namiętności i żądze kierujące człowiekiem były takie same jak dziś... Jako naganiacz widzów do jarmarcznych bud pełnych dziwaków, Stan Charlisle wystarczająco się napatrzył, by chcieć w życiu czegoś więcej. Ma przecież na tyle sprytu i ambicji, żeby oczyma wyobraźni widzieć już siebie u boku pięknej Molly w roli medium w jego własnym spektaklu - popisowym numerze wyłącznie dla bogatych klientów. Musi tylko wcześniej pozbawić życia jednego pijaczka i zbałamucić wdowę po nim, by nauczyła go najlepszych numerów. Ale takie zagrywki bez skrupułów Stan ma przecież we krwi - odkąd kłamał dla matki, by kryć przed ojcem jej schadzki z kochankiem.
Del Toro napisał scenariusz filmu we współpracy z Kim Morgan. Jest też jego jednym z producentów. Zdjęcia powinny rozpocząć się jesienią
Film jest historią młodej kobiety na życiowym zakręcie. Bohaterka rezygnuje z nauki w college'u, wprowadza się z powrotem do rodziców i na domiar złego zaczyna odczuwać stany lękowe. Harden zagra jej matkę.
Zdjęcia ruszają w nadchodzącym tygodniu w Los Angeles. W obsadzie są również: Henry Winkler, Rosa Salazar, Lewis Pullman i Devon Bostick. Całość wyreżyseruje pisarka Kelly Oxford, która jest też autorką eseju stanowiącego podstawę scenariusza
Film jest historią zhańbionego lekarza. Do jego domu włamuje się dwóch groźny przestępców domagając się, by ten uratował życie jednego z nich. Lekarz zdaje sobie sprawę, że brakuje mu umiejętności, by tego dokonać. Musi więc wymyślić jakiś sposób, by uratować siebie i swoją rodzinę.
W obsadzie są również: Shea Buckner, Tyler Olson, Lydia Hull i Jessica Abrams. Za kamerą stanie Matt Eskandari
76. Colin Minihan został wybrany na stanowisko reżysera niezatytułowanego thrillera, który powstanie dla Paramount Players. Autorem scenariusza jest Stacey Menear. Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Wiadomo jedynie tyle, że będzie to historia strasznych rzeczy, które przydarzają się rodzinie kobiety, która przyjechała do przygranicznego miasteczka pochować babcię
77. Freida Pinto, Bo Hopkins i Owen Asztalos dołączyli do netfliksowej produkcji Hillbilly Elegy, którą wyreżyseruje Ron Howard. Jest to ekranizacja powieści J. D. Vance'a Elegia dla bidoków. Film opowie o ciężkiej doli klasy robotniczej zamieszkującej tzw. pas rdzy (obszar Stanów Zjednoczonych, w czasach prosperity zwany pasem stali za sprawą prężniej rozwijającego się przemysłu ciężkiego, kiedy ten jednak zaczął podupadać, region stał się synonimem biedy i rozpadu). Będzie to historia walki jednostki o wydobycie się z biedy w świecie, w którym dominuje ubóstwo, nierówność społeczna i narkotyki. Sam Vance dorastał w Ohio i Kentucky. Służył w piechocie morskiej. Dzięki wpływom babki zdołał zdobyć wyższe wykształcenie
To ekranizacja książki Our Chemical Hearts autorstwa Krystal Sutherland. Jej bohaterką jest 17-letni Henry Page, który uważa się za romantyka, choć nigdy nie był zakochany. Cały swój czas poświęcił na zostanie redaktorem licealnej gazety. Pierwszego dnia ostatniego roku szkoły poznaje jednak nową uczennicę, Grace Town (Reinhart) i momentalnie wie, że wszystko w jego życiu wkrótce się zmieni.
Reżyseruje Richard Tanne (Southside with You). Zdjęcia do filmu trwają już w New Jersey
Franco Zeffirelli był wielką legendą włoskiej kultury. A jednak początkowo nie widział się w roli artysty - studiował architekturę. Na teatr zdecydował się po obejrzeniu Henryka V Laurence'a Oliviera. Został aktorem teatralnym i scenografem. W 1945 roku, kiedy pracował Teatro della Pergola we Florencji, spotkał Luchino Viscontiego, który został jego mentorem i zaraził go miłością do opery.
Jako reżyser operowy pracował z największymi gwiazdami sceny, w tym z Marią Callas (która była też bohaterką jego ostatniego filmu pełnometrażowego - Wieczna Callas). Jego Cyganeria z 1981 roku z José Carrerasem była najbardziej ekstrawaganckim przedstawieniem w historii The Met.
Pierwsze filmy zaczął kręcić już w latach 50., ale sławę zyskał dopiero w drugiej połowie lat 60. Stało się o nim głośno dzięki dwóm adaptacjom Szekspira: komedii Poskromienie złośnicy i tragedii Romeo i Julia. Ta druga przyniosła mu pierwszą nominację do Oscara. Obraz zdobył dwie statuetki (za zdjęcia i kostiumy) i uratował Paramount Pictures od kłopotów finansowych będąc wielkim przebojem kasowym. W 1990 roku ponownie zaskoczył świat adaptacją Szekspira, angażując Mela Gibsona (kojarzonego wtedy głównie z komediami jak Zabójcza broń czy Ptaszek na uwięzi) jako tytułowego bohatera Hamleta.
Zeffirelli znany był również z obrazów o tematyce religijnej chwalonych w Watykanie (Brat Słońce, siostra Księżyc i serial Jezus z Nazaretu), jak również ckliwych opowieści o miłości (Mistrz i Niekończąca się miłość, której pierwsza wersja była nie do przyjęcia dla amerykańskich cenzorów otrzymując kategorię X).
Do innych ważnych dzieł w jego dorobku należą: Traviata (za którą otrzymał drugą nominację do Oscara) i Otello z Placido Domingo.
Zeffirelli zmarł w wieku 96 lat
Film po angielsku będzie się nazywał Mojin: The Legend Hunters. Jest to ekranizacja jednego z ośmiu tomów przygód łowców skarbów autorstwa Zhanga Muye. Tym razem bohaterowie spróbują przebyć rosyjski grobowiec pełen pułapek skonstruowanych przez legendarnego poszukiwacza artefaktów.
Zdjęcia do filmu już trwają i zakończą się w połowie sierpnia. W obsadzie są m.in.: Zhang Hanyu, Jiang Wu i Celina Jade.
Rozpoczynający filmowy cykl Mojin: The Lost Legend był wielkim przebojem chińskich kin w 2015 roku zarabiając 241 milionów dolarów. Jego kontynuacja z ubiegłego roku, Mojin: The Worm Valley, była jednak wielką klapą zgarniając zaledwie 21 mln dolarów. Chińczycy wierzą, że Simon West zawróci cykl na właściwe tory
Choć mówi się o tym, że DC zamierza odejść od idei kinowego uniwersum na rzecz mniejszych uniwersów skupionych wokół konkretnych bohaterów, reboot Ligi Sprawiedliwości ma rzekomo być filmem, który połączy te światy. Wszystko zapewne po to, żeby nowi odtwórcy ról w rodzaju Batmana mogli spotkać się przed kamerą ze starymi w rodzaju Gal Gadot czy Jasona Momoy.
W szeregach nowej Ligi mają znaleźć się Batman, Superman, Batgirl, Black Canary, Wonder Woman, Aquaman, Flash i Green Lantern. Oprócz Gadot i Momoy w filmie mogą więc pojawić się - być może? - Robert Pattinson jako Batman i Jurnee Smollett-Bell, która zadebiutuje jako Black Canary w Birds of Prey. Nie wiadomo, jaki jest status Ezry Millera jako Flasha.
Co ciekawe, studio ma już kandydata na wyreżyserowanie filmu - jest nim James Gunn, który pracuje właśnie nad nowym The Suicide Squad. Oczywiście po Legionie Samobójców twórca wraca do Marvela, gdzie nakręci Strażników Galaktyki 3, co oznacza, że może mieć zbyt napięty grafik, by wcisnąć gdzieś jeszcze Ligę Sprawiedliwości.
W planach Warner Bros. jest też podobno film o drużynie młodszych superbohaterów, Young Justice League. Jedyne postacie, o jakich na razie mówi się przy jego okazji, to Nightwing i Batgril. O dziwo, Batgirl jest też członkinią nowej Ligi Sprawiedliwości. Skomplikowane!
Żeby było jeszcze bardziej skomplikowanie, według plotki film zatytułowany Young Justice League ma być w zasadzie filmem o Nastoletnich Tytanach (Teen Titans). Skąd zatem zmiana nazwy? Może po to, by odróżnić grupę od jej innej wersji z serialu Titans. W każdym razie rolę czarnego charakteru ma odegrać organizacja H.I.V.E., której głównymi komiksowymi wrogami są oczywiście Tytani. To na zlecenie H.I.V.E. drużyną młodych superbohaterów zainteresował się Deathstroke, więc możliwe, że i on miałby pojawić się w filmie.
Przypomnijmy, że w planach studia znajduje się też podobno film Kingdom Come, który ma opowiedzieć o starzejącej się Lidze Sprawiedliwości. Który z nich ostatecznie powstanie?
Red Hood to w rzeczywistości Jason Todd, były Robin, który zginął z ręki Jokera, a potem wrócił zza grobu w historii Under the Red Hood, która doczekała się animowanej ekranizacji.
Studio bardzo chciałoby zgłębić na dużym ekranie Bat-rodzinę, dlatego w planach jest solowy film poświęcony Red Hoodowi. Miałby on być oparty na komiksie Red Hood and the Outlaws, w którym tytułowemu bohaterowi towarzyszyli znana z Teen Titans Starfire i Arsenal.
Tymczasem idea, by James Gunn nakręcił reboot Ligi Sprawiedliwości, została właśnie rozwinięta. Jak wiadomo, reżyser pracuje obecnie nad The Suicide Squad. Decydenci z Warnera podobno połączyli fakty i rozważają, by trzecim filmem Gunna dla DC było widowisko o spotkaniu obu drużyn.
Nie ma się jednak co ekscytować, ponieważ projekt jest na razie jedynie surowym konceptem (albo plotką)
Scenariusz napisze Henry Gayden (Ziemia wzywa Echo), który pracował również przy pierwszym filmie. Powrócić ma też David F. Sandberg (Annabelle: Narodziny zła), który ponownie stanie za kamerą.
Film nie ma na razie daty premiery, ale wygląda na to, że najwcześniej zobaczymy go w 2021 roku.
W planach Warner Bros. jest wciąż spin-off Shazama, Black Adam, w którym ma wystąpić Dwayne Johnson. Za kamerą stanie Jaume Collet-Serra (Pasażer), a początek zdjęć zapowiedziano na marzec 2020
83. (Box Office z 16 czerwca): Czarna seria kontynuacji kiedyś popularnych filmów trwa w najlepsze. Do Godzilli II, Mrocznej Phoenix i Sekretnego życia zwierzaków domowych 2 w tym tygodniu dołączyły Men in Black: International oraz Shaft. Skumulowana słabość czerwcowych premier sprawiła, że łącznie w kinach zostawiono ok. 130 mln dolarów. Od 1999 roku, kiedy to po raz pierwszy podczas 24. weekendu przekroczona została granica 100 milionów dolarów, tylko trzykrotnie wpływy były niższe (w 1999 roku właśnie, w 2000 i w 2003).
Numerem jeden zostało widowisko Sony Men in Black: International. Ale studio nie ma powodów do zadowolenia. Wpływy po trzech dniach wynoszą bowiem tylko 28,5 mln dolarów. Wszystkie trzy poprzednie części na otwarcie zgarniały ponad 50 milionów dolarów. Spadek jest więc dramatyczny.
Na szczęście dla studia zagranica ratuje ten film i ostatecznie może się okazać, że Men in Black: International przyniesie zyski. Będzie to możliwe dzięki ostremu cięciu kosztów. Najnowsza odsłona cyklu kosztowała 94 mln dolarów (Sony twierdzi, że 110 mln), podczas gdy część trzecia ponad 220 mln.
Druga duża premiera tygodnia również rozczarowuje. Shaft miał przyciągnąć do kin afroamerykańską widownię. Tak się nie stało. Obraz na dzień dobry zarobił tylko 8,3 mln dolarów. Trudno to nawet porównywać do wyniku Shafta z 2000 roku, choć w obu pojawił się Samuel L. Jackson. Tamten film otworzył się kwotą 21,7 mln dolarów, co po uwzględnieniu inflacji daje 36,3 mln dolarów.
Na szczęście dla studia i w tym przypadku zagranica uratowała film. A dokładniej Netflix, który za 22 mln dolarów kupił międzynarodowe prawa dystrybucyjne. Biorąc pod uwagę, że budżet produkcji wyniósł 35 mln dolarów, straty Warnera będą minimalne, a przy odrobinie szczęścia może się nawet wytwórni udać coś zarobić.
Do szerokiej dystrybucji trafiła też komedia Late Night i po raz kolejny okazało się, że fantastyczne wyniki w dystrybucji limitowanej (druga najlepsza średnia wpływów na kino w tym roku) nie przekładają się na sprzedaż biletów w całym kraju. Amazon mocno się na tym filmie przejechał. Studio na Sundance tak bardzo uwierzyło w komercyjny potencjał tytułu, że kupiło go za 13 milionów dolarów i wydało na jego promocję kolejnych 35 milionów. Tymczasem pierwszy weekend w szerokiej dystrybucji przyniósł wpływy w wysokości 5,1 mln dolarów. Już teraz jest to trzeci najbardziej kasowy film, który miał swoją premierę w tym roku w Sundance. Amazon liczyło jednak, że Late Night będzie się sprzedawać jak I tak cię kocham, które w 326 kinach potrafiło zarobić 3,6 mln dolarów.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Men in Black: International | $28,5 | $28,5 | 1 | 4,224 |
| 2 | Sekretne życie zwierzaków domowych 2 | $23,8 | $92,0 | 2 | 4,564 |
| 3 | Aladyn | $16,7 | $263,4 | 4 | 3,556 |
| 4 | X-Men: Mroczna Phoenix | $9,0 | $51,8 | 2 | 3,721 |
| 5 | Rocketman | $8,8 | $66,1 | 3 | 3,021 |
| 6 | Shaft | $8,3 | $8,3 | 1 | 2,952 |
| 7 | Godzilla II: Król potworów | $8,1 | $93,7 | 3 | 3,207 |
| 8 | John Wick 3 | $6,1 | $148,6 | 5 | 2,033 |
| 9 | Late Night | $5,1 | $5,4 | 2 | 2,220 |
| 10 | Ma | $3,6 | $40,3 | 3 | 1,794 |
Jak widać, nie ma w niej filmu Jima Jarmuscha Truposze nie umierają. Obraz zadebiutował w 613 kinach uzyskują słabą średnią 3,8 tys. dolarów. To przełożyło się na łączne wpływy w wysokości 2,4 mln dolarów, co wystarczyło jedynie do zajęcia 12. miejsca.
Aż cztery duże premiery zostały przygotowane na najbliższy piątek. Są to: animacja Toy Story 4, Laleczka - reboot klasycznego slashera, film akcji Anna oraz brytyjska opowieść muzyczna, która miała swoją premierę w ubiegłym roku w Toronto, Wild Rose.
(Box Office z 17 czerwca): Sony może odetchnąć z ulgą. Poza granicami USA Men in Black: International nie było tak wielką katastrofą co w kraju. Co prawda sprzedaje się słabiej od części trzeciej, ale tylko o 19%, a nie prawie o połowę, jak to było w Stanach. Weekendowe wpływy wyniosły 61,2 mln dolarów. Ponieważ jednak obraz wyświetlany jest od środy, to łącznie na koncie ma 73,7 mln dolarów.
Widowisko uratowały, jak to się często ostatnio dzieje, Chiny. Jednak nawet tam sprzedaż biletów była niższa od zakładanej. Spodziewano się na otwarcie 30 milionów dolarów, a tymczasem po czterech dniach na koncie jest 25,7 mln. Mimo wszystko wystarczyło to do zajęcia w Chinach pierwszego miejsca.
Nie był to jedyny rynek, w którym Men in Black: International pokonało konkurencję. Na 56 krajów, gdzie film miał swoją premierę, numerem jeden był w sumie w 35 lub 36. Do najważniejszych rynków, oprócz Chin, należą: Rosja (5,1 mln dolarów), Korea Południowa (4,9 mln), Meksyk (3,9 mln), Japonia (3,5 mln) i Wielka Brytania (3,4 mln, gdzie jednak najprawdopodobniej widowisko minimalnie przegrało z Aladynem).
A skoro mowa o Aladynie, to jest on w naszym zestawieniu na drugim miejscu. Baśniowe widowisko Disneya wciąż pozostaje numerem jeden w 20 krajach (wliczając w to Wielką Brytanię). Weekendowe wpływy wyniosły ok. 47,5 mln dolarów. Dzięki temu w skali całego globu jest to trzecia premiera tego roku, której wpływy przekroczyły 700 milionów dolarów. Oczywiście wszystkie trzy tytuły należą do Disneya.
Dobre informacje dla twórców X-Men: Mrocznej Phoenix nadeszły z Indonezji. Film na otwarcie zarobił tam 3,5 mln dolarów, co jest wynikiem o 15% lepszym od Apocalypse. Jednak w skali całego globu weekendowe wpływy wyniosły zaledwie 24,2 mln dolarów, co daje w naszym zestawieniu trzecie miejsce. Poza Indonezją jedynym wartym odnotowania rynkiem są Chiny, gdzie widowisko zarobiło w weekend 3,3 mln dolarów.
Czwarta lokata przypadła tytułowi Warner Bros. Godzilla II: Król potworów. Według szacunków film zarobił w weekend 14,1 mln dolarów. Połowa tej kwoty pochodzi z Dalekiego Wschodu: w Chinach zarobił kolejne 5,8 mln dolarów, a w Japonii - 2,1 mln.
Zażarta walka trwa o piątą pozycję. Szanse na nią mają trzy tytuły: Sekretne życie zwierzaków domowych 2 (obecnie wpływy szacuje się na 8,5 mln dolarów), Rocketman (niecałej 8,5 mln dolarów) i chińska produkcja "最好的我们" (My Best Summer) (8,4 mln dolarów)
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
Postać Satō jest utalentowanym studentem medycyny, który jest „uzależniony” od muzyki hip-hopowej. Jego związek z Minori staje się niejasny, gdy wirus RAP zostanie wprowadzony do populacji. Satō przygotował się do tej roli, oglądając na YouTube filmy raperów Freestyle Dungeon.
„Próbowałem słuchać i zapamiętywać utwory. Raz na jakiś czas próbowałem pisać własne rapy” - powiedział Satō.
Brother Tom ma długą historię na hip-hopowej scenie w Japonii. On, wraz z innym wokalistą, Brother Korn, utworzył grupę funk i R&B Da Bubble Gum Brothers w latach 80-tych.
Wyjątkowa historia przetrwania będzie emitowana jako dwuczęściowy program telewizyjny Live-Action 12 lipca i 19 lipca. Aktorka Fūka Koshiba (Live-Action Podniebna Poczta Kiki) zagra w roli Minori Inaho. Koshiba weźmie udział w jej pierwszej bitwie rapowej w ramach specjału.
„Cała Japonia staje się piekielnym klubem” - czytamy w książce - „Minori i jej ojciec Shigeru muszą znaleźć zagubionego chłopaka w zamieszaniu”. Trzeci tom mangi wyjdzie 1 lipca.
Usługa LINE LIVE przeprowadziła przesłuchania dla dodatkowych aktorów, którzy pojawili się w serii. Potencjalni aktorzy mogą gromadzić „polubienia” w aplikacji w nadziei, że znajdą się w pierwszej trójce, by pojawić się przed panelem sędziów. Zwycięzca wziął udział w zaplanowanej sesji filmowej od maja do czerwca.
Scenarzysta Ryōhei Watanabe (filmy Live-Action Marcowy lew, Sailor Zombie) napisał scenariusz, a Keisuke Toyoshima (dramy I"s, xxxHOLiC) reżyseruje
O nowym projekcie legendy kina poinformował właściciel platformy, a zarazem były wspólnik reżysera, Jeffrey Katzenberg. Serial ma być podobno "upiorny" i "bardzo straszny". Spielberg chce, aby był on dostępny dla widzów jedynie o północy. Łącznie show ma liczyć od 10 do 12 odcinków. Twórca Szczęk napisał do tej pory "cztery albo pięć rozdziałów".
Quibi rozpocznie działalność w Stanach Zjednoczonych 6 kwietnia 2020 roku. Miesięczny koszt subskrypcji wyniesie niecałe pięć dolarów. Twórcy serwisu zamierzają przeznaczyć miliard dolarów na realizację własnych produkcji. Do współpracy udało im się również pozyskać Stevena Soderbergha.
Filmografię Spielberga zamyka widowisko Player One
Serial będzie spin-offem widowiska kinowego Dune, którego premiera planowana jest dopiero na listopad przyszłego roku. Reżyser filmu, Denis Villeneuve, nakręci co najmniej jeden odcinek (pilot). Będzie też jednym z producentów całości. Fabułę opracuje współscenarzysta Dune Jon Spaihts, który także będzie jednym z producentów. Z projektem związani będą również spadkobiercy Franka Herberta oraz Kevin J. Anderson, współautor ponad dziesięciu powieści osadzonych w książkowym uniwersum Diuny.
Szczegóły fabuły Dune: The Sisterhood nie są na razie znane. Jak jednak nietrudno się domyślić, serial opowiadać będzie o działalności organizacji Bene Gesserit.
Jest to żeński zakon stanowiący jedną z głównych sił w Imperium powstałym po Dżihadzie Butleriańskim. Bene Gesserit rozwijały ludzkie możliwości fizyczne i psychiczne do poziomu postrzeganego przez ludzi jako zdolności magiczne. Najbardziej niezwykłą z nich był Głos – zdolność modulowania własnego głosu w taki sposób, że trafiał on do najgłębszych pokładów podświadomości słuchającego, który przez to nie był w stanie sprzeciwiać się rozkazom. Bene Gesserit rozwijały także niesamowitą zdolność obserwacji, co dawało zdolność do wychwycenia najmniejszych śladów emocji innych ludzi. Wyspecjalizowane w tym celu siostry zakonu często zatrudniano jako Prawdomówczynie, czyli osoby pełniące rolę swoistego wykrywacza kłamstw, którego nie sposób było oszukać. Oprócz umysłu Bene Gesserit trenowały też ciało – specjalny program treningowy pozwalał osiągnąć równowagę prana-bindu – pełną kontrolę nad całym ciałem. Były także szkolone w uwodzeniu i długo zachowywały atrakcyjność seksualną.
Największe znaczenie miała jednak zdolność uzyskiwana w trakcie transu przyprawowego, kiedy to akolitka (uczennica) stawała się Wielebną Matką. Ogromna jednorazowa dawka przyprawy powodowała takie poszerzenie świadomości, że Wielebna Matka uzyskiwała dostęp do pamięci komórkowej, przechowującej wspomnienia jej żeńskich przodków. Wspomnienia te stawały się jej własnymi, mogła je w każdej chwili przywołać, a dzięki niesamowitej zdolności kontroli własnego umysłu – zachować równowagę. Bene Gesserit nie miały jednak dostępu do pamięci męskich przodków, to miejsce było zarezerwowane dla mężczyzn. Ich tajnym celem stało się wychowanie na drodze skomplikowanego programu eugenicznego mężczyzny, tzw. Kwisatz Haderach, który byłby w stanie przeżyć trans przyprawowy (wcześniej wszyscy, którzy próbowali, umierali) i stać się w ten sposób nadczłowiekiem, kontrolującym pamięć swoich przodków od początku rodzaju ludzkiego, a także potrafiącego przewidzieć przyszłość
5. Gdybyś mógł sięgnąć do zegarowego mechanizmu świata i zmienić przekładnie, do którego dnia byś się udał? Nowy sezon Dark już 21 czerwca na Netflix. Zwiastun
Serial będzie ekranizacją słynnego cyklu Stephena Kinga, która jednak nie ma nic wspólnego z filmem kinowym. Projekt, którego prowadzącym jest Glen Mazzara, nie będzie też trzymał się chronologii wydawania kolejnych tomów. Fabuła pierwszego sezonu ma się opierać przede wszystkim na Czarnoksiężniku i krysztale, w której Roland opowiedział towarzyszom historię swojej młodości. W jego opowieści pojawia się czarownica przechowująca tajemnicza kryształową kulę, dzięki której osoby obdarzone magicznymi zdolnościami mogą oglądać wydarzenia dziejące się z dala od nich.
The Dark Tower powstaje dla platformy Amazonu. Pierwszy sezon będzie się składał z 13 odcinków.
Ivan Kaye, Ana Padrão, Abraham Popoola i Joana Ribeiro również dołączyli do obsady The Dark Tower
Historia rozgrywać się będzie na głębokim Południu w latach 80., gdzie króluje religijna dewocja tłamsząca możliwości ekspresji siebie. Główną bohaterką będzie młoda kobieta, która nie pozwala się wcisnąć w wąskie ramy tego, co jest w jej środowisku akceptowalne. Szuka i eksperymentuje licząc, że znajdzie miłość, wspólnotę, a przede wszystkich zrozumienie, kim sama jest.
Serial ma być wypełniony tańcami i muzyką. Poruszane będą tematy zdrowia psychicznego, kultury drag queens oraz szalejącej w latach 80. epidemii AIDS.
Całość ma być bardzo luźno inspirowana doświadczeniami samej Bullock z czasów studenckich. Scenariusz przygotuje K.C. Perry
9. Matt Letscher dołączył do obsady serialu The Angel Of Darkness, który jest sequelem Alienisty. Wcieli się w postać medialnego giganta z przełomu XIX i XX wieku Williama Randolpha Hearsta
10. Comedy Central zamawia trzeci sezon Corporate. Będzie to jednak jego koniec, ponieważ mimo dobrych recenzji, nie ma on wysokiej oglądalności
11. Judith Light, Gethin Anthony i Jay O. Sanders dołączyli do obsady drugiego sezonu serialu Manhunt, który nosi podtytuł Lone Wolf. Fabuła opowiadać będzie o polowaniu na zamachowca z Igrzysk Olimpijskich w Atlancie
12. Sam Ashe Arnold, Miya Cech, Tamara Smart, Jeremy Taylor, Lyliana Wray i Rafael Casal zagrają główne role w serialu stacji Nickleodeon You Afraid of the Dark? Projekt składać się będzie z trzech godzinnych odcinków. Jego bohaterami jest grupa dzieciaków opowiadających sobie straszne historia. Sęk w tym, że to, co sobie opowiadają, zaczyna się dziać naprawdę
13. Daniel Dae Kim wyprodukuje dla stacji AMC serial Fast Company. Będzie to adaptacja sztuki Carli Ching. Autorka sama przygotuje scenariusz opowiadający o legendarnej rodzinie oszustów, których członkowie stracili ze sobą kontakt. Teraz muszą połączyć siły, kiedy jeden z ich skoków fatalnie się kończy
14. Sophia Lillis została gwiazdą nowego serialu Netfliksa o dorastaniu I Am Not Okay With This. W obsadzie znajdą się również: Wyatt Oleff, Sofia Bryant, Kathleen Rose Perkins, Aidan Wojtak-Hissong i Richard Ellis. Będzie to ekranizacja komiksu o nastolatce, która musi sobie radzić ze szkolnymi problemami, złożonymi relacjami rodzinnymi oraz tajemniczymi mocami, które zaczynają się w niej budzić
15. Netflix zainteresowany jest uratowaniem serialu Prism, który miał pierwotnie powstać dla NBC, ale po produkcji pilotowego odcinka stacja postanowiła projekt skasować. Jeśli platforma dogada się z Universal TV, to całość zostanie zrealizowana od zera z nową obsadą. Prism inspirowany jest Rashomonem. Będzie to historia procesu o zabójstwo. Każdy odcinek będzie poświęcony jednemu świadkami przedstawiającemu własną wersję wydarzeń
Paradise Lost będzie historią uznanej psychiatry, która z rodziną przeprowadza się z Kalifornii do miasteczka w Missisipi, w którym dorastał jej mąż. Na miejscu na jaw wyjdą wstydliwe tajemnice, które na zawsze zmienią życie całej rodziny.
Twórcą i prowadzącym jest Rodes Fishburne. Odcinek pilotowy wyreżyseruje John Lee Hancock, który będzie także jednym z producentów
Bohaterem serialu jest Sam, który trafia na położoną u wybrzeży Wielkiej Brytanii wyspy. Jej mieszkańcy odizolowani są od świata zewnętrznego i przestrzegają wielu dziwnych rytuałów. Sam ulega wpływowi tajemniczych mieszkańców i pod ich wpływem na wierzch wypływają wspomnienia traumy z przeszłości. Kiedy zaczyna tracić rozeznanie między jawą a snem, jego zachowanie sprawia, że wkracza na kurs kolizyjny z mieszkańcami, zagrażając ich dotychczasowemu sposobowi życia.
Serial składać się będzie z sześciu odcinków, które wyreżyseruje Marc Munden (Philip K. Dick's Electric Dreams). W produkcję zaangażowana jest m.in. firma Brada Pitta - Plan B
Pochodzi on z pokojowo nastawionej do wszechświata planety Czarnia. Jako nastolatek wymordował jej całą populację, stając się ostatnim przedstawicielem swojej rasy. Od tej pory przemierza na motocyklu kolejne galaktyki, za pieniądze trudniąc się tym, co kocha najbardziej - mordem i pożogą.
Grany przez Emmetta J. Scanlana Lobo zadebiutował na ekranie w drugim sezonie Kryptonu, który wczoraj miał swoją premierę. Scenarzystą i producentem spin-offu będzie Cameron Welsh.
W Hollywood przez lata mówiło się o filmie kinowym opowiadającym o przygodach Lobo. W 2012 roku gotowość zagrania głównej roli wyraził nawet Dwayne Johnson. Niestety, posiadające prawa do postaci studio Warner Bros. nie odważyło się sfinalizować projektu. Projekt wymagałby dużych nakładów finansowych, w dodatku musiałby zostać nakręcony z kategorią wiekową R (komiksowy oryginał jest ultrabrutalny). Wszystko to czyniło Lobo w oczach decydentów zbyt ryzykownym przedsięwzięciem. W najnowszym wydaniu "The Hollywood Reporter" pojawiła się jednak informacja, że Warner nie porzucił planów realizacji filmu kinowego. Podobno jego reżyserią miałby się zająć Michael Bay
MATERIAŁY DODATKOWE W WYDANIU DVD:
- CASTLE ROCK: KREW NA PAPIERZE – PRZEKONAJ SIĘ, JAK FASCYNUJĄCE TECHNIKI PISARSKIE STEPHENA KINGA WPŁYWAJĄ NA ŚWIAT CASTLE ROCK
- MECHANIZM HORRORU – ZOBACZ, JAK SCENARZYŚCI CASTLE ROCK ŁĄCZĄ RÓŻNE STYLE STEPHENA KINGA
- OMÓWIENIE ODCINKÓW
W specjalnym, interaktywnym odcinku serialu Kimmy Schmidt wyrusza w swoją największą przygodę. Trzy stany! Eksplozje! Tańczący hamburger! To widzowie zdecydują, jak potoczy się historia. Czy pokrzyżujecie plany Wielebnego (Jon Hamm)? Czy Kimmy zdąży na swoje wesele? A może przez przypadek rozpocznie wojnę z robotami? - czytamy w oficjalnym streszczeniu fabuły.
Odcinek zostanie wyemitowany w przyszłym roku, ale dokładna data premiery nie jest jeszcze znana
23. David Costabile, Amy Landecker i Matt Lauria dołączyli do Juno Temple w obsadzie serialu stacji Sky Atlantic Little Bird. Fabuła inspirowana będzie zbiorem erotycznych opowiadań Anais Nin, które osadzone były w Tangerze na rok przed likwidacją strefy międzynarodowej i włączeniem miasta do Maroka
24. Książka Ayishi Malik This Green and Pleasant Land zostanie zmieniona w serial. Jest to opowieść o Bilalu Hashamie i jego rodzinie, którzy prowadzą spokojne i szczęśliwe życie na angielskiej prowincji. Wszystko zmienia się, kiedy jego umierająca matka postanawia zmusić go, by honorował swoje muzułmańskie dziedzictwo. Na łożu śmierci wypowiada więc życzenie, by Bilal wrócił do angielskiej wioski, w której mieszka, i wybudował tam meczet. Jego żona jest przerażona. Sąsiedzi wściekli. A Bilal nie wie, co robić
25. James Purefoy, Félix Moati i Mélanie Thierry znaleźli się w obsadzie serialu platformy Hulu Fertile Crescent. Ośmioodcinkowy projekt opowiadać będzie o syryjskiej wojnie domowej. Głównym bohaterem jest młody Francuz, który przybył do Syrii w poszukiwaniu swojej, uważanej przez niektórych za zmarłą, siostry. Dołącza do oddziału kurdyjskich kobiet, które są zmorą wojsk ISIS
26. MGM Television zamierza nakręcić serial na bazie młodzieżowego thrillera sf Jaya Kristoffa pod tytułem Aurora Rising. Akcja powieści stanowiącej początek całego cyklu rozpoczyna się w 2380 roku. Jego bohaterami są kadeci z Aurora Academy, którzy orientują się, że uratowana przez nich dziewczyna od setek lat trzymana w hibernacji może być katalizatorem wojny, do której świat zmierzał od milionów lat
Akcja serialu ma rozgrywać się w brutalnym świecie finansjery oglądanym oczami ambitnych dwudziestokilkulatków walczących o zapewnienie sobie przyszłości. To opowieść o grupie młodych absolwentów ubiegających się o posady w wiodącym londyńskim banku inwestycyjnym. Granice między kolegami, przyjaciółmi, kochankami i wrogami szybko zaczną się zacierać. Okaże się bowiem, że firmowy styl życia to nie tylko umowy i dywidendy, ale również seks, narkotyki i ego.
Scenariusz napisali Mickey Down i Konrad Kay (Gregor).
Talent, zapał i poświęcenie Mickeya oraz Konrada stały się dla nas oczywiste w chwili, gdy ich poznaliśmy. Scenariusze "Industry" mają w sobie energię i skupienie, które biorą się z ich osobistego doświadczenia. Naszą uwagę zwróciło też ich ucho do ciętych dialogów, powiedziała Jane Tranter z produkującego serial studia Bad Wolf.
Dunham ma stanąć za kamerą pierwszego odcinka. Zdjęcia ruszają latem w Cardiff w Walii
29. Abbey Lee dołączyła do obsady serialu Lovecraft Country. Przyjęła rolę, z której w maju zrezygnowała Elizabeth Debicki. Serial będzie ekranizacją powieści Matta Ruffa, której bohaterem jest 25-letni Atticus Black. Kiedy bez śladu znika jego ojciec, Atticus, jego wuj George i przyjaciółka Letitia rozpoczynają wyprawę przez amerykańskie stany lat 50. ubiegłego wieku, w których funkcjonują Prawa Jima Crowa (ograniczały one prawa obywatelskie byłych niewolników i zostały wprowadzone po wojnie secesyjnej). Trójka bohaterów musi zmagać się nie tylko z rasizmem białych ale również z mrocznymi siłami zrodzonymi z taniego wydania prozy Lovecrafta
30. Jake McDorman i Joe Dempsie zagrają główne role u boku Patricka J. Adamsa w serialu stacji National Geographic The Right Stuff. W obsadzie znajdą się też: Aaron Staton, Michael Trotter, Micah Stock i James Lafferty. Będzie to ekranizacja książki Toma Wolfe'a. Serial opowie o kulisach kosmicznego wyścigu między ZSRR i USA po zakończeniu II wojny światowej oraz o Programie Merkury
Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz