Watashi wa Matt Predator! Witam serdecznie wszystkich licealistów, co do późna muszą zakuwać albo dojeżdżać do szkoły i z powrotem. Pozdrawiam też Julkę w Anglii. Życzę Ci razem z ojcem i twoją mamą, powodzenia w nowym okresie życia. Wiemy, że zmiana otoczenia bardzo boli, ale ponownie je zmieniając boli tak samo. Tym bardziej, że u Ciebie na pewno nie jest tak ciężko jak w Polsce. Nie ma u Ciebie m.in. kolejek po książki albo ciężkich tornistrów, chociaż jednak musisz dojeżdżać. Może i nie widzę Twojego życia, ale wierzę w Ciebie, że decyzja o nauce w innym kraju będzie dla Ciebie bardzo cennym czasem. Wierzę też, że poznasz bardzo fajnych ludzi. Masz ojca, brata przyrodniego, dzięki nim tak naprawdę jesteś tam, gdzie jesteś. Tym bardziej, że to w końcu Twoje życie i marzenia spełnisz, jeśli tylko tego chcesz. Daj z siebie wszystko👍👍👍👍 i nie daj się innym.
Zrobiło się trochę sentymentalnie, dlatego tylko jeszcze dodam, że obejrzałem film Steven Universe.
NEWSY ZWIĄZANE Z KYOTO ANIMATION
Daisuke Okeda, prawnik Kyoto Animation, zatrudniony w celu przekazywania opinii publicznej informacji o pożarze, również skomentował w dniu ogłoszenia i powiedział, że decyzja prefektury była „wyjątkowo godna pożałowania”. Okeda poprosił media, by uszanowały prywatność ofiar i pogrążonych w żałobie.
Jednak gazeta Kyoto Shimbun poinformowała dzień po opublikowaniu nazwisk z 27 sierpnia, że rozmawiała z niektórymi rodzinami, które nie sprzeciwiły się publikacji. Według gazety przynajmniej niektóre rodziny, o których policja prefektury powiedziała, że odmówiła zgody, powiedziała gazecie, że nie odmawiają zgody. Jedna z rodzin dodała, że sądzi, że policja nie ogłaszając nazwisk była niezwykła i apelowała do policji o ich ujawnienie.
Kyoto Shimbun zauważył, że policja prefektury Kioto próbowała spotkać się z rodzinami przed ogłoszeniem pozostałych 25 nazwisk, ale niektóre rodziny odmówiły spotkania z policją. Gazeta zacytowała osobę zaangażowaną w śledztwo, która stwierdziła, że „uzyskanie opinii wszystkich zaangażowanych okazało się niezwykle trudne”.
W gazecie wspomniano o jednym z rodziców ofiary, który powiedział, że policja nie poprosiła o ich życzenie podania nazwiska ofiary. Rodzic stwierdził również, że nie rozumie, dlaczego policja ich nie zapytała.
Japońska policja nie ujawniająca nazwisk zmarłych w niektórych przypadkach nie jest bezprecedensowa. Podobnie władze powstrzymały się od ujawnienia nazwisk siedmiu ofiar pożaru hotelu w mieście Fukushima w maju 2012 r., a także nazwisk 19 osób zabitych w wyniku masowego morderstwa w ośrodku opieki w mieście Sagamihara w lipcu 2016 r.
Według policji podejrzany rzekomo wysłał groźbę w sierpniu do firmy z Osaki. Podobno opublikował wiadomości na Twitterze, takie jak „Przygotowuję benzynę”.
Kyoto Animation przeprowadziło animację kilku adaptacji gier Visual Art's / Key, w tym Air i Clannad.
Pożar 18 lipca w budynku Studio 1 Kyoto Animation zabił 35 osób i ranił 34 innych. Prefekturalna policja w Kioto zatrzymała już 41-letniego mężczyznę, który rzekomo użył benzyny do podpalenia, i bada sprawę jako podpalenie.
W zeszłym miesiącu policja w Tokio aresztowała 40-letniego mężczyznę, który pracuje w branży dostawczej za rzekome wysyłanie gróźb i tworzenie przymusowej przeszkody w biznesie twórcy gier Square Enix. Według policji mężczyzna zażądał zwrotu pieniędzy za grę w swoim przesłaniu i zagroził powtórzeniem pożaru w pierwszym budynku studia Kyoto Animation 18 lipca.
Ponadto policja aresztowała 63-letniego pracownika wysyłkowego w Sapporo, Hokkaido, za wysłanie w lipcu groźby dotyczącej KyoAni za pośrednictwem aplikacji LINE i mediów społecznościowych. Podejrzany rzekomo wysłał wiadomość do swojego byłego przełożonego, 36-letniego pracownika domu opieki, za pośrednictwem LINE'a 25 lipca około 10:35 rano. Wiadomość brzmiała: „Idę się zemścić. Może będzie to KyoAni w wersji Hokkaido? ”
ANIME
Itsuro Kawasaki (The Legend of the Legendary Heroes, Arc the Lad, Chrome Shelled Regios, Shining Hearts) reżyseruje anime i nadzoruje scenariusze serii, a Saki Hasegawa (reżyser animacji Flip Flappers, Seraph of the End: Battle in Nagoya, AICO -Incarnation-) projektuje postacie. Jun Ichikawa komponuje muzykę. NAS produkuje anime we współpracy z Production I.G. JY Animation przypisuje się planowanie i produkcję.
Brian the Sun wykonuje ED „Paradigm Shift”.
Manga rozgrywa się w fikcyjnych XIX-wiecznych Chinach, gdzie szefowie kuchni z całych Chin rywalizowali w kulinarnych testach umiejętności, a będąc mistrzem kuchni, przyznaje się jeden szacunek i autorytet. Historia koncentruje się na Liu Mao Xingu, młodym szefie kuchni z prowincji Syczuan, który uczy się gotowania od swojej matki. Po uratowaniu restauracji swojej matki, Mao wyrusza w podróż, aby zostać Super Szefem Kuchni, walcząc po drodze z innymi szefami kuchni o innych stylach gotowania i walcząc ze spiskami Dark Cooking Society.
Manga Chūka Ichiban! wychodziła w Weekly Shonen Magazine od Kodanshy przez pięć tomów od 1995 do 1997 r., a sequel Shin Chūka Ichiban! trwał 12 tomów od 1997 do 1999 roku. Manga zainspirowała 52-odcinkowe anime w latach 1997-1998. Chińska drama wyszła w 2005 roku.
Etsushi Ogawa uruchomił mangę Chūka Ichiban! Kiwami w aplikacji Kodanshy - Magazine Pocket w listopadzie 2017 r.
Ekosystemy planety Ziemia są zagrożone. Na szczęście dla nas superbohater chłopiec-robot leci na ratunek! astro z misją pomocy każdemu w dowolnym miejscu na świecie z problemem związanym ze zjawiskami naturalnymi. Ruszaj mały Astro Boyu! Ruszaj!
Oficjalna strona Planet Nemo podaje, że seria będzie się składać z 52 odcinków po 11 minut, ale strona firmy na Facebooku zawiera serię z 52 odcinkami po 13 minut.
Seria jest oddzielną produkcją od rozwijanego projektu Tezuka Productions, Caribara Animation i Monro Shibuya Productions - Astro Boy.
To nie pierwsza praca zagraniczna inspirowana mangą Osamu Tezuki z lat 1952–1968. Pracownia animacji w Hongkongu IMAGI wyprodukowała animowaną komputerowo wersję Astro Boy z dystrybutorem Summit Entertainment w 2009 roku. Wspólna produkcja Tezuka Productions i nigeryjskiej stacji telewizyjnej Chanel TV stworzyła projekt animacji telewizyjnej na początku 2014 roku.
W Japonii manga zainspirowała pierwszy w Japonii pełnoprawne półgodzinne anime w 1963 r., Następnie kolorowy serial telewizyjny w 1980 r. i remake w 2003 r.
New Line Cinema, spółka zależna Warner Bros., rozmawia o przejęciu filmu Animal Logic Entertainment i planowanego Live-Action filmu Astro Boy Tezuka Productions.
Manga Tetsuro Kasahary - Atom The Beginning zainspirowała niedawno anime, które miało premierę w kwietniu 2017 roku. Manga Nauto Urasawy Pluto, która na nowo wyobraża sobie świat Astro Boya i koncentruje się na osobnej kluczowej postaci w historii, ma również adaptację anime w pracach
Jak wcześniej ogłoszono, anime ma wyjść w 2020 roku. Ei Aoki (Re: CREATORS, Aldnoah.Zero, Fate / Zero) jest reżyserem anime, a scenarzysta i nowelista Maijo (The Dragon Dentist, Spotless Love: This Love Cannot Be Any More Beautiful) jest scenarzystą. Atsushi Ikariya (Fate / stay night: Heaven's Feel I. presage flower, Fate / stay night: Unlimited Blade Works) projektuje postacie w oparciu o oryginalne projekty Kodamy (twórcy mangi Blood Lad, artystka mangi Hamatora).
Najnowszym dziełem Aokiego jest anime Re: CREATORS z 2017 roku, które było efektem współpracy między nim a artystką Rei Hiroe (Black Lagoon), która jest współautorką Aokiego przy oryginalnej pracy anime. Aoki wyreżyserował anime w swoim studio TROYCA.
Ostatnio Maijo serializował mangę Spotless Love: This Love Cannot Be Any More Beautiful, ale był także autorem oryginalnej pracy nad anime The Dragon Dentist. Maijo jest również znany ze swoich nowelek, takich jak Smoke, Soil, or Sacrifices i Disco Detective Wednesday
5. Anime News Network o anime Symphogear
Masayuki Sakoi (Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online, Matoi the Sacred Slayer, Celestial Method) reżyseruje anime w White Fox. Kenta Ihara (Youjo Senki, Saga Winlandzka) pisze i nadzoruje scenariusze serii, a Mai Toda (Matoi the Sacred Slayer, Girls 'Last Tour) projektuje postacie.
MYTH & ROID wykonuje OP „TIT FOR TAT”, a Riko Azuna wykonuje ED „be perfect, plz!”
Historia zaczyna się, gdy bogini Rista wzywa bohatera, aby pomógł jej w świecie gier komputerowych. Bohater, Seiya, jest wyjątkowy pod każdym względem, ale jest niezwykle ostrożny. Robi takie rzeczy, jak kupowanie trzech zestawów zbroi (jeden do noszenia, zapasowy i zapasowy do zapasowego) i rzucanie pełnej mocy przeciwko słabym szlamom (na wszelki wypadek)
Kazuya Miura (DRAMAtical Murder) reżyseruje anime w ENGI. Touko Machida (Lucky Star, DRAMAtical Murder, Harukana Receive) jest odpowiedzialny za scenariusze serii. Tomoka Noumi (reżyser animacji odcinków Shokugeki no Soma, Sagrada Reset) projektuje postacie.
No B i Katsuyuki Konishi (jako jego postać Kemona Mask) wykonują OP „Fight! Kemona Mask”, a Momosumomosu wykonuje ED „Anecdote”.
Manga podąża za zamaskowanym zapaśnikiem Genzō Shibatą, który lubi wszelkiego rodzaju zwierzęta i stworzenia. Pewnego dnia zostaje wezwany do innego świata, gdzie księżniczka prosi go o pomoc w zabiciu magicznych bestii, ale wścieka się i umieszcza ją w niemieckim supleksie. Zamiast tego zaczyna życie jako właściciel sklepu zoologicznego w innym świecie
W sposób typowy dla Gintamy, Gintoki zauważa w trzecim filmie: „To nie jest biggie. To anime jest emitowane od ponad 10 lat z szalonym harmonogramem. Pracownicy produkcji są do tego przyzwyczajeni!”
Kampania zbiera komentarze do animowanej reklamy za pośrednictwem oficjalnego konta na Twitterze @monst_campaign. Uczestnicy mają szansę wygrać wyjątkowe nagrody, takie jak wachlarz z Elizabeth lub Sadaharu, ręczniki i etui na smartfony. Sklepy XFLAG w Shibuyi, Hanedzie i Shinsaibashi będą sprzedawać towary do współpracy do 23 września.
Wydarzenie w grze obejmuje występy postaci Gintamy, księżniczki Bubbles i Isao Kondo, Tōshirō Hijikaty i Sōgo Okity, Shinsuke Takasugiego i Kiheitaia oraz Taizō Hasegawy
„Episode 0 Initium Iter” zadebiutował już w głównej aplikacji Fate / Grand Order 11 sierpnia (odcinek był dostępny tylko przez 24 godziny), a stał się dostępny w japońskich serwisach streamingowych 12 sierpnia. Główne anime wyjdzie 5 października. Tu OP głównego anime.
Sklepy Tokyo Animate Ikebukuro i Animate Osaka Nipponbashi wydały „Extra Edition” fikcyjnej gazety Babylonia Times 8 września, a główny sklep Tokyo Akihabara Gamers wyda wydanie w południe.
Aniplex of America ogłosił 9 września, że będzie gospodarzem północnoamerykańskiej premiery anime w Aratani Theatre w dzielnicy Little Tokyo w Los Angeles, 29 września.
Pokaz obejmie odcinki 0,1 i 2. Bilety trafiły do sprzedaży online 10 września.
Aniplex of America opisuje historię anime:
A.D. 2017 Ostatnia era, w której Magecraft wciąż istniał.
Społeczeństwo zostało stworzone ludzkimi rękami, ale Magowie zrozumieli prawdę o świecie. Magecraft składa się z technik dawnych ludzi, których nauka nie może wyjaśnić, podczas gdy nauka obejmuje techniki przyszłych ludzi, których Magecraft nie jest w stanie osiągnąć. Zebrali się naukowcy i badacze zarówno Magecrafta, jak i nauki, aby utrzymać ludzką cywilizację pod Organizacją Bezpieczeństwa Chaldea.
Jednak obliczenia potwierdziły wyginięcie ludzkości w 2019 r. Przyczyną tego są „królestwa, których nie można zaobserwować”, które nagle pojawiły się w różnych epokach historii, zwanych „Osobliwościami”.
Ritsuka Fujimaru, jedyny Mistrz pozostający w Chaldei, interweniował w tych Osobliwościach wraz z Demi-Sługą Mash Kyrielight. Uczestniczył w zakazanych rytuałach, aby rozwiązać lub zniszczyć Osobliwości: „Wielki Porządek”.
Odkryto siódmą Osobliwość - w starożytnej Mezopotamii w roku 2655 p.n.e.
Kraina Uruk, rządzona przez mądrego króla Gilgamesha po powrocie z podróży w poszukiwaniu nieśmiertelności, była wspaniała i dobrze prosperowała, dopóki nie pojawiły się trzy boginie i niezliczone demoniczne bestie.
Ci wrogowie doprowadzili Uruk na skraj zniszczenia. Dzięki „Rayshift” - metodzie podróży w czasie do przeszłości - Fujimaru i Mash przybywają na ziemie Uruk, aby spotkać miasto fortecy Uruk i Absolutny Front Demoniczny, odpierając straszliwy atak Demonicznych Bestii. Tam ludzie, którzy żyją pełnią życia pomimo poważnego zagrożenia, nadal walczą o swoją przyszłość.
Bóstwa i Demoniczne Zwierzęta atakują, a ludzkość przeciwstawia się…
To epoka przeznaczenia, w której ludzie i bogowie się rozstają.
Ponadto wyjdzie też gra z tego tytułu. W nadchodzącej grze gracze wcielają się w „kolejnego poszukiwacza przygód”, który podróżuje wraz z Wendelinem i innymi. Gra będzie miała oryginalną historię autorstwa Y.A. które zostaną „zsynchronizowane” z historią anime. Gra zostanie wprowadzona na urządzenia z systemem iOS i Android w 2020 roku.
Premiera anime nastąpi w 2020 roku.
Tatsuo Miura (reżyser odcinków Kaiketsu Zorori, Mahō no Princess Minky Momo: Yume o Dakishimete, Okusama wa Maho Shojo) reżyseruje serię w Shinei Animation i Synergy SP. Fuzichoco jest uznawany za oryginalnego projektanta postaci, a Keiji Tanabe (Caligula, Good Luck Girl!) adaptuje te projekty do animacji. Takeshi Miyamoto (scenariusz Trickster, scenariusz filmu Live-Action Fullmetal Alchemist) zajmuje się kompozycją serii.
Historia zaczyna się od Shingo Ichinomiyi, normalnego, przeciętnego pracownika firmy handlowej. Pewnego dnia budzi się, by znaleźć się w ciele Wendelina - pięcioletniego chłopca i ósmego syna zubożałej rodziny szlacheckiej w świecie fantasy
Kazuya Aiura (reżyser odcinków Citrus, My Sister, My Writer) reżyseruje anime w EMT Squared (The Master of Ragnarok & Blesser of Einherjar, Kuma Miko: Girl Meets Bear). Deko Akao (Amanchu !, Arakawa Under the Bridge, Noragami) odpowiada za scenariusze serii, a Maho Yoshikawa (Amnesia, Yona of the Dawn) jest zarówno projektantem postaci, jak i głównym reżyserem animacji. Yoshiko Saitō (A Certain Magical Index III) pełni funkcję projektanta pod-postaci, a także głównego reżysera animacji.
Tomori Kusunoki, która gra Melidę Angel, wykonuje ED „Ijin-tachi no Jikan” (Time of Foreigners). Singiel dla obu piosenek tematycznych zostanie wydany 27 listopada.
Fabuła rozgrywa się w świecie, w którym tylko ci ze szlacheckich rodzin mają manę, by móc walczyć z potworami. Kufa jest arystokratem urodzonym w rodzinie księcia, który zostaje wysłany na nauczyciela młodej kobiety o imieniu Melida. Gdy okazuje się, że Melida nie ma talentu do many, Kufa zostaje potajemnie poinstruowany, aby ją zabić
GUST Studios od KOEI Tecmo Games rozwija grę pod nadzorem twórcy mangi, Hiro Mashimy. KOEI Tecmo Games ujawni więcej informacji na temat gry podczas imprezy scenicznej na Tokyo Game Show 15 września. Tokyo Game Show odbędzie się w Makuhari Messe w Chibie 12-15 września.
14. Czy warto obejrzeć anime Carole & Tuesday?
Crunchyroll rozpocznie transmisję anime jesienią 2019 r. Pierwsze anime wyszło latem 2016 r.
Ponadto strona ujawniła, że nowy cotygodniowy segment anime będzie zatytułowany Suneo to Shigeo (Suneo & Shigeo). W nowym regularnym segmencie pojawia się członek duetu komediantów Savanna, Shigeo Takahashi i postać z Doraemona Suneo, opowiadające o nowym gadżecie, który pojawi się w odcinku tego tygodnia.
Anime otrzyma także specjalny program telewizyjny 16 września pt. Ohikkoshi Kinen! Doraemon Tanjōbi Special (Moving Celebration! Doraemon Birthday Special). W specjalnym wydaniu znajdzie się nowy odcinek zatytułowany Mirai no Labyrinth Okashi Castle (Labyrinth of the Future, Castle of Sweets), a także powtórzenie żądanego odcinka Nazo no Pyramid !? Egypt Daibōken (The Mysterious Pyramid ?! Grand Adventure in Egypt). Będzie także zawierać krótkie anime wyjaśniające przeniesienie anime do nowego przedziału czasowego.
Doraemon jest emitowany w piątkowe wieczory od 38 lat od października 1981 r., krótko po premierze w innym przedziale czasowym w kwietniu 1979 r. Przenosi się do soboty wraz z Crayon Shin-chan. Oba programy są co tydzień jednym z najwyżej ocenianych programów animacyjnych w Japonii, zwykle za Sazae-san i Chibi Maruko-chan.
Duet twórców mangi, Fujiko Fujio, zadebiutował w 1969 roku mangą o słynnym robokocie. Manga zainspirowała trzy serie anime, które trwają łącznie ponad cztery dekady, specjalne programy telewizyjne i coroczne filmy anime. Trzecia seria zadebiutowała w kwietniu 2005 r. z nową obsadą głosową.
TV Asahi od 1992 roku emituje anime Crayon Shin-chan na podstawie mangi zmarłego Yoshito Usuiego o tej samej nazwie. W anime jest także seria 27 filmów
Shinsuke Yanagi (And you thought there is never a girl online?, Angel's 3Piece, The Ryuo's Work is Never Done!) reżyseruje anime w project No.9 przy pomocy skryptów serii nadzorowanych przez Deko Akao (Noragami, Flying Witch, After the Rain). Akane Yano (And you thought there is never a girl online?, The Ryuo's Work is Never Done!) projektuje postacie i jest także głównym reżyserem animacji.
W Japonii jest siedmiu nadludzkich licealistów, którzy są światowej klasy geniuszami w różnych dziedzinach, od zarządzania po ekonomię i nie tylko. Pewnego pamiętnego dnia siódemka ginie w wypadku lotniczym i budzi się tylko po to, by znaleźć się w innym świecie.
Znajdując się w obcym miejscu, w którym magia i bestia-ludzie są prawdziwi, natychmiast wpadają w panikę - a przynajmniej tak by się stało, gdyby byli biegaczami studentów młyna !!
Bez względu na wszystko, ta siódemka faktycznie wykorzystuje swoje talenty do robienia absolutnie absurdalnych rzeczy, aby mogli wrócić do domu ...
„Spokojnie, bo jeśli naprawdę się uwolnimy, jestem prawie pewien, że skończymy niszcząc ten świat”
Honey Magazine ogłosił spinoff w czerwcu. Fabuła przyjmie nowy punkt widzenia i będzie zawierać ekskluzywne, nowe obrazy autorstwa projektanta postaci Atsuko Nakajimy i inne treści.
Premiera anime odbyła się 8 lipca i jest obecnie emitowane
Grupa Viz Media Europe składa się z Viz Media Europe, AV Visionen, Anime Versand i VIZ Media Switzerland. Viz Media Europe i Switzerland są dostawcami treści dla nadawców telewizyjnych i platform wideo na żądanie dla regionów Europy, Bliskiego Wschodu i Afryki (EMEA). Grupa zajmuje się także dystrybucją kinową anime w Europie, sprzedażą detaliczną w regionie EMEA, wydawnictwami mangowymi (z Kazé Manga) w francuskojęzycznej i niemieckojęzycznej Europie, wydawnictwami wideo w domu oraz strumieniowaniem wideo.
Anime właściwości Viz Media Europe to Bleach, Captain Tsubasa, Death Note, Doraemon, My Hero Academia, One-Punch Man i Yo-kai Watch.
Joanne Waage, dyrektor generalny Crunchyroll, oświadczyła, że umowa „zgromadzi znaczącą wiedzę fachową, możliwości i zaangażowanie w rozwój i promocję odpowiednich licencjonowanych i oryginalnych treści [Crunchyroll i Viz Media Europe]”.
Crunchyroll został uruchomiony w 2007 roku jako usługa strumieniowania oferująca tytuły anime bez autoryzacji, ale w 2008 roku zabezpieczyła 4,05 mln $ w ramach pierwszej rundy finansowania z Venrock i rozpoczęła licencjonowanie tytułów do streamingu. Grupa Chernin nabyła większościowy pakiet akcji Crunchyroll w grudniu 2013 r. Grupa Chernin i AT&T utworzyły wspólne przedsięwzięcie Otter Media w 2014 r., a Otter Media zainwestowało kolejne 22 mln $ w spółkę dominującą Crunchyroll Ellation w listopadzie 2015 r. AT&T ogłosiło następnie w sierpniu 2018 r. że nabył całe Otter Media.
Crunchyroll ma ponad 2 miliony płatnych subskrybentów i 50 milionów zarejestrowanych użytkowników.
Viz Media Europe i Kazé Manga ogłosiły partnerstwo z Comixology w 2013 roku, aby oferować tytuły mang cyfrowo
22. Netflix Japan rozpoczął transmisję wideo 6 września dla Sol Levante, eksperymentalnego projektu Netflix i Production I.G, który ma na celu wyprodukowanie pierwszego ręcznie rysowanego anime w jakości 4K HDR. Film zawiera wywiady z reżyserem Akirą Saitoh, dyrektorem artystycznym Hisashim Ezurą, inżynierem technologii kreatywnej Netflix Haruką Miyagawą, dyrektorem działu akwizycji treści Netflix Johnem Derderianem oraz prezesem i dyrektorem generalnym Production I.G Mitsuhisą Ishikawą. Wywiady z Miyagawą i Derderianem są w języku angielskim.
Premiera anime planowana jest na jesień tego roku dzięki planowi premium Netflix.
Haruka Miyagawa, inżynier technologii kreatywnych Netflix, nadzoruje projekt, a Akira Saitoh z Production I.G (efekty specjalne Blood +, zdjęcia do Otogi Zoshi) kieruje projektem. Saitoh stwierdził wcześniej w odniesieniu do projektu: „Istnieją przeszkody, takie jak sprzęt, a 4K i HDR to nierozwinięte pola w branży”. Saitoh dodał: „Jako ekspresyjni ludzie zawsze szukamy szansy na wyprodukowanie piękniejszych filmów”.
Witryna Animation Business Journal odnotowała w lutym, że popyt na anime z rozdzielczością 4K ma wzrosnąć. Strona wierzy, że produkcja Production I.G i Netflix przekroczy granice japońskiego anime. Projekt ma na celu wykorzystanie najnowszych technologii i technik produkcji w oparciu o wiedzę Production I.G i twórców.
Netflix ogłosił w styczniu 2018 r., że zawarł kompleksowy sojusz biznesowy ze studiami anime Production I.G i BONES. Netflix rozpoczął transmisję strumieniową Production I.G - B: The Beginning na całym świecie jednocześnie w marcu 2018 r., a anime dostanie drugi sezon
Kazuya Ichikawa (Clean Freak! Aoyama kun, Bakugan Battle Planet, Monster Strike the Animation) reżyseruje anime w Studio DEEN. Midori Gotou (3 sezony Hoozuki no Reitetsu, Clean Freak! Aoyama kun) nadzoruje scenariusze serii, a Yusa Matsuura (główny reżyser Clean Freak! Aoyama kun) projektuje postacie do animacji. Satoshi Motoyama kieruje dźwiękiem w Ai Addiction, a komponuje ją TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND. Lantis produkuje muzykę.
Pięciu głównych męskich członków obsady anime wykonuje OP „Chūbyō Gekihatsu Boy” pod nazwą Minakami High School Heroes
26. Plakat (nowy po lewej) drugiego sezonu We Never Learn (Boku-tachi wa Benkyō ga Dekinai), którego premiera 5 października. halca (endingi Wotaku ni Koi wa Muzukashii i Kaguya-sama wa Kokurasetai: Tensai-tachi no Renai Zunousen) wykona ED
27. Zapowiedziane wydania płytowe: Viz Media ogłosiło 30 sierpnia rozwiązanie zastępcze dla błędów broszur w limitowanej edycji pierwszego domowego wydania wideo Sailor Moon Sailor Stars.
Osoby, które kupiły wersję limitowaną z błędami, powinny wysłać wiadomość e-mail na adres „SailorMoonStarsBooklet@visionmedia.com” z tematem „Sailor Moon Replacement”. W wiadomości e-mail kupujący powinni podać swoje pełne imię i nazwisko, numer telefonu, adres e-mail i adres pocztowy, pod którym ma zostać wysłana nowa broszura.
Viz Media uprzednio stwierdził: „Błędny tekst znajduje się w romaji dostarczonym z tekstem piosenki. Broszura jest jedynym przedmiotem, którego dotyczy problem, a problem nie wpływa na resztę zestawu Limited Edition lub standardowych wydań BD lub DVD”.
Zestaw wyszedł wraz z 17 odcinkami 18 czerwca. Wydanie Viz Media oznacza pierwsze wydanie Sailor Moon Sailor Stars, który jest piątym i ostatnim sezonem oryginalnego anime Sailor Moon, które pojawi się w Ameryce Północnej.
Podobnie jak poprzednie zestawy Sailor Moon Viz Media, wydanie zawiera limitowaną wersję zestawu kombi Blu-ray Disc / DVD, standardowy zestaw kombi Blu-ray Disc / DVD oraz standardową wersję DVD. Limitowany zestaw zawiera kolorowy przewodnik po odcinkach wewnątrz pudełka kolekcjonerskiego.
Anime pierwotnie było emitowane w 34 odcinkach od 1996 do 1997 roku.
Viz Media wypuściło Sailor Moon Super S, czwarty sezon anime, na płytach w dwóch setach w zeszłym roku w kwietniu i listopadzie.
9 września wyszły: druga część 3 sezonu My Hero Academia na Bluray, DVD i Bluray/DVD/Digital Combo Edition od Manga Entertainment, Kizumonogatari Part 3: Reikitsu na Bluray od MVM i pierwsze 4 odcinki Mobile Suit Gundam: The Origin (prequel oryginalnej serii Mobile Suit Gundam z 1979 roku, seria opowiada historię młodego Chara Aznable'a i jego siostry Sayli. Zestaw będzie zawierał cztery filmy na dwóch dyskach Blu-ray. Poszczególne filmy to Mobile Suit Gundam: The Origin III: Blue-Eyed Casval; Mobile Suit Gundam: The Origin II: Artesia's Sorrow; Mobile Suit Gundam: The Origin III: Dawn of Rebellion i Mobile Suit Gundam: The Origin IV: Fateful Eve) od Anime Limited
28. Zapowiedź 10-minutowego short anime Dziewczynka w Krainie Przeklętych od Wit Studio. Short poprzednio miał swoją premierę na Festiwalu Fantasia w Montrealu w Kanadzie, 1 sierpnia. Anime będzie zawierać DVD, które zostanie dołączone do limitowanej edycji ósmego tomu mangi 10 września w Japonii.
Yūtarō Kubo i Satomi Tani reżyserują anime w Wit Studio (Atak Tytanów, Kabaneri of Iron Fortress, Oblubienica Czarnoksiężnika). Studio przetestuje rodzaj animacji wykorzystującej „nową technikę ekspresji”
29. Magia Day 2019, druga rocznica wydarzenia dla gry mobilnej Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story (Magia Record: Mahō Shōjo Madoka Magica Gaiden), zadebiutowała w pierwszym pełnym promocyjnym filmem i trzecim plakatem wersji anime gry 8 września. Film ogłasza więcej obsady i członków personelu oraz ujawnia, że anime zostało opóźnione z tego roku do stycznia 2020 r.
Wydarzenie ogłosiło, że Kana Hanazawa dołączy do obsady głosu jako nowa postać anime Kuroe.
Gekidan Inu Curry (Doroinu) pełni rolę dyrektora naczelnego i kierownika scenariusza serii. Yukihiro Miyamoto, reżyser serii Madoka, powraca, by zostać asystentem reżysera. Główny animator Madoki, Junichirō Taniguchi, powraca również w tej samej roli, a także pełni funkcję projektanta postaci. Pozostali główni reżyserzy animacji to Nobuhiro Sugiyama (Arakawa Under the Bridge, Monogatari Series Second Season) i Hiroki Yamamura (Puella Magi Madoka Magica the Movie Part 1: Beginnings, Fate / Extra Last Encore).
Takashi Hashimoto jest reżyserem akcji, a głównymi animatorami są Yoshiaki Ito, Akihisa Takano i Kana Miyai. Ken Naito kieruje sztuką, a Jin Hibino pełni rolę kluczowego artysty. Rie Matsubara jest redaktorem, a Hisato Shima reżyseruje CG. Kōji Tsuchiya jest kompozytorskim reżyserem zdjęć. Firma produkująca gry Elsewhere współpracuje przy tworzeniu skryptów.
Takumi Ozawa komponuje muzykę, a Yota Tsuruoka kieruje dźwiękiem. Reżyser Madoki Akiyuki Simbo powraca, ale zamiast tego pełni funkcję nadzorcy animacji.
Trio TrySail wykonuje OP „Gomakashi” (Deception), a duet ClariS wykonuje nienazwany ED. Singiel z piosenką przewodnią będzie dostępny w sprzedaży w 2020 roku.
Podobnie jak w grze, oryginalne dzieło przypisywane jest Magical Quartet, z oryginalnymi projektami postaci Ume Aoki. SHAFT produkuje anime.
Obsada obejmuje:
Momo Asakura jako Iroha Tamaki
Sora Amamiya jako Yachiyo Nanami
Shiina Natsukawa jako Tsuruno Yui
Ayane Sakura jako Felicia Mitsuki
Yui Ogura jako Sana Futaba
Mikako Komatsu jako Momoko Togame
Ayaka Ohashi jako Kaede Akino
Kaori Ishihara jako Rena Minami
Fabuła gry, spin-off anime Puella Magi Madoka Magica, rozgrywa się w rozwijającym się mieście Kamihama. Kierowane przez dziwną moc magiczne dziewczyny zbierają się w tym mieście i walczą z nową mocą czerpaną z czarownic. Iroha Tamaki przybywa do tego miasta i dołącza do innych magicznych dziewczyn w poszukiwaniu swojej zaginionej młodszej siostry Ui. Wkrótce do miasta przybywa także Homura Akemi. „Jeśli rozumiem tajemnicę tego miasta, może uda mi się uratować Kaname”.
Nowa postać Iroha Tamaki (Momo Asakura (Maki-chan w Centaur no Nayami, Ayumi Otosaka w Charlotte, Koharu Shirahane w Kuromukuro, Manako w Monster Musume, Serika Hakozaki w The iDOLM@STER, Rin Kazari w Witch Craft Works)) staje się magiczną dziewczyną, która chce uratować siostrę przed chorobą. Madoka Kaname (ponownie grana przez Aoi Yūki) również przybywa do Kamihamy w poszukiwaniu zaginionej przyjaciółki Homury.
Gra została wydana na urządzenia z systemem iOS i Android w sierpniu 2017 r. i jest bezpłatna z opcjonalnymi zakupami w grze. Adaptacja mangowa rozpoczęła się w sierpniu 2018 r., a adaptacja sceniczna z udziałem członków grupy idoli Keyakizaka46 trwała od sierpnia do września ubiegłego roku
30. Oficjalna strona aktora głosowego Michaela Lindsaya na Facebooku jest teraz wymieniona jako strona pamięci, co potwierdza, że zmarł 31 sierpnia.
Lindsay, który działał również jako Dylan Tully, zagrał takie role, jak Kisuke Urahara (Bleach), Kankuro (Naruto i Naruto Shippūden), Greymon i Joe Kido (Digimon Adventure i Digimon Adventure 02), Apollo (Zatch Bell), Amuro Ray (Mobile Suit Gundam - The Movie Trilogy), Shinichiro Tamaki (Code Geass: Lelouch of the Rebellion oba sezony), Yuu Matsuura (Marmalade Boy TV i Marmalade Boy film), Kyoji Mujo (s-CRY-ed), George Kodama (Kaze no Yojimbo) i Yamagata (dub Akira Animaze), wśród innych mniejszych ról.
Lindsay powtórzył role Kisuke Urahary i Kankuro w wielu grach wideo. Zagrał także Kanetsugu Naoe w kilku grach Samurai Warriors i Warriors Orochi, Sun Ce w Dynasty Warriors 4, Teda w Suikoden IV oraz Hammera w Xenosaga Episode I: Der Wille zur Macht.
Lindsay był także aktorem scenicznym.
Kilku członków branży rozrywkowej oddało hołd Lindsayowi na Twitterze 31 sierpnia, w tym aktorka głosowa Marissa Lenti, pisarz Rob Benoit, aktor Trevor Dylan i aktorka Vivien Latham
31. Agencja rezerwacji Mobile Monicker Productions ogłosiła na koncie Roberta Axelroda na Twitterze 8 września, że Axelrod zmarł 7 września w Los Angeles. Miał 70 lat.
Axelrod urodził się i wychował w Nowym Jorku. Jako dziecko zaczął występować w reklamach i teatrze. Następnie grał jako gitarzysta na początku lat siedemdziesiątych, zanim powrócił do roli lektora na początku lat osiemdziesiątych. Mobile Monicker Productions zauważył, że grał ponad 150 postaci. Być może najbardziej znany jest jako głos Lorda Zedda i Finstera z serii Mighty Morphin Power Rangers. Zagrał także kilka postaci w anime Digimon Adventure i Digimon Adventure 02, w tym Wizardmona, Armadillomona, MegaSeadramona, Vademona, Ankylomona i Shakkoumona.
Wystąpił w takich anime, jak Lupin the 3rd: The Mystery of Mamo (Mamo w Streamline dub), Farewell Space Battleship Yamato (Dr. Sane) i Neo-Tokyo (Tsutomu Sugioka). Grał także Kamiyę w filmie Live-Action Zeiram. Oprócz pracy nad głosem pojawił się na ekranie w remake'u The Blob z 1988 roku, Star Trek: Voyager oraz Tim and Eric Awesome Show, Great Job!
W dubbingu kojarzymy go też jako Microchipa w Spider-Manie 1994 (to kumpel Punishera)
32. Nowy ED Sagi Winlandzkiej. Zaplanowana emisja 10. odcinka serii 8 września została przeniesiona ze względu na najświeższe informacje na temat Typhoon Faxai (znanego również jako Typhoon nr 15 w Japonii), który ma wpływ na Tokio i okolicę. Odcinek będzie emitowany w regularnym przedziale czasowym programu w przyszłym tygodniu
33. Najnowszy plakat 4 sezonu My Hero Academia. Nowy sezon obejmuje arc z mangi - Hero Intern, który rozpoczął się w 14 tomie. Premiera sezonu odbędzie się 12 października
34. Najnowsza obsada yuri anime Fragtime. Anime będzie pokazywane z ograniczoną liczbą pokazów w Shinjuku's Wald 9 i innych kinach od 22 listopada.
Manga koncentruje się na licealistce Misuzu Moritani. Misuzu ma moc zatrzymywania czasu na trzy minuty dziennie. Pewnego dnia używa tej mocy, by zerknąć na spódnicę swojej koleżanki z klasy, pięknej Haruki Murakami, ale moc z jakiegoś powodu nie działa na Harukę, a Haruka odkrywa tajemnicę Misuzu
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Fabuła rozgrywa się na oddziale Ikebukuro w Tokio, w tytułowym Ikebukuro Nishiguchi Kōen (znanym przez mieszkańców jako „Ikebukuro West Gate Park”, angielska nazwa tego miejsca). Fabuła koncentruje się na Makoto Majimie, synu lokalnego sprzedawcy owoców i znanym jako „Narzędzie do rozwiązywania problemów z Ikebukuro”. Pomaga każdemu, od przyjaciół po lokalnych osiłków w rozwiązywaniu różnych incydentów.
Autorem nowelki jest Ira Ishida. Ishida napisał 13 tomów nowelki a 13-sty wyszedł 3 września. Seria zainspirowała popularny serial Live-Action w 2000 roku, a także specjał Live-Action zatytułowany Ikebukuro West Gate Park Soup no Kai w 2003 roku. Sena Aritou serializował adaptację mangową w magazynie Young Champion Akity Shoten w latach 2001-2004 w 4 tomach. Masashi Asaki narysował także mangę IWGP: Denshi no Hoshi, a Shō Kitagawa również narysował kolejną adaptację mangową w 2015 roku
Pierwszy rozdział, zatytułowany Halloween Party o Yarō no Maki ('Let's Throw a Halloween Party' Chapter), zadebiutuje w listopadowym numerze Ribon 3 października. Rozdział ten oparty jest na scenariuszu napisanym przez Sakurę dla anime - w ten sposób honorując pragnienie Sakury, aby przekształcić scenariusze napisane dla anime w mangę.
Sakura zmarła z powodu raka piersi w wieku 53 lat w sierpniu 2018 r. Serializowała oryginalną mangę w Ribon od 1986 do 1996 r. Manga komediowa, która śledzi codzienne życie uczennicy trzeciej klasy, ma około 32 milionów egzemplarzy w druku. Sakura wydała czteropanelową wersję japońskiej gazety w 2007 roku, a ona zakończyła ją w 2011 roku.
Oryginalna manga Chibi Maruko-chan zainspirowała anime, które prawie zawsze jest drugą serią anime po Sazae-san. Pierwsza seria anime trwała od 1990 do 1992 roku, a trwająca druga seria miała premierę w 1995 roku. Sama Sakura skomponowała piosenkę przewodnią „Odoru Ponpokorin”
3. Manga Gal to Kyōryū (The Gal and the Dinosaur) otrzyma w kwietniu 2020 roku anime i projekt Live-Action. Historia zaczyna się, gdy gyaru o imieniu Kaede przygarniai dinozaura i zaczyna z nim mieszkać w swoim pokoju. Dinozaur je ludzkie jedzenie, ogląda telewizję, a nawet lubi być modny.
Autorami mangi jest małżeństwo Moriko Mori i Cota Tomimura. Mori i Tomimura rozpoczęli mangę w magazynie Young Kodansha w październiku zeszłego roku. Kodansha opublikował pierwszy tom mangi 5 kwietnia, a drugi opublikował 6 września.
Tomimura jest twórcą kilku serii, w tym czteropanelowej esei mangi Bokutachi LGBT (We are LGBT) i Jitsuroku! Tō-san Densetsu (Reality! Dad's Legend).
Mori tworzy mangę Sayonara, High School (Good-by, High School), która obecnie działa na stronie Manga Cross od Akita Publishing.
Czy widać Waszym zdaniem podobieństwo dinozaura z Ciasteczkowym Potworem?
Hatomune poprzednio serializował mangę Mukidashi no Hakuchō (The Naked Swan) na stronie Shueishy Shonen Jump +. Shueisha opublikował czwarty i ostatni tom mangi 4 lutego. Manga zajęła w ubiegłym roku 15 pozycję w kategorii „Web Manga” czasopisma poświęconego książce i mandze Da Vinci oraz Tsugi ni Kuru Manga Awards od serwisu streamingowego Niconico
Chiya wydała serię w magazynie Cocohana Shueishy w czerwcu 2012 r. Shueisha opublikowała 9 tom mangi w czerwcu 2018 r. Seria ponownie nawiązuje do relacji między pracownikami biurowymi Sayą i Tsuge.
Oryginalna manga koncentruje się na 21-letniej pracownicy biurowej o imieniu Saya Suzuki. Saya nigdy nie zapomniała chłopaka, którego lubiła w gimnazjum, więc nie jest zainteresowana romantycznymi związkami. Jednak brak zainteresowania zaczyna się rozwiewać, gdy przełożony Sayi, Susumu Tsuge, nagle wyznaje jej miłość.
Pierwsza romantyczna manga Clover zadebiutowała w magazynie Shueishy Bouquet w 1997 roku. Chorus Shueishy zaczął serializować historię w 2006 roku, zanim magazyn zmienił nazwę na Cocohana w 2011 roku
Studio anime Shuka (Księga przyjaciół Natsume, Durarara !!, 91 Days) ogłosiło w sierpniu, że produkuje wersję anime. Premiera anime odbędzie się również w styczniu 2020 r.
Seria skupia się na przystojnym rzeczoznawcy biżuterii, Richardzie Ranashinhi Dvorpianie oraz bystrym i wesołym studencie college'u Seigim Nakacie, gdy odkrywają ukryte wiadomości, które kryją się w klejnotach
Manga Chrono Ma:gia -Toki no Shōkansha to Shiraha no Hanayome (powyżej) Fujiko Doseia wyszła w Weekly Shonen Sunday w kwietniu 2018 r., a Shogakukan potwierdził we wrześniu, że manga zakończyła się w czerwcu z powodu złego stanu zdrowia Doseia. Jeden tom mangi został wydany we wrześniu 2018 r.
GungHo Online Entertainment uruchomił grę w języku angielskim i japońskim w kwietniu 2018 r. Firma opisuje historię gry:
Czasomorze: Królestwo rządzone przez boskich władców czasu ... Osadzona w Chronocardii, kieszonkowym świecie unoszącym się na Czasomorzu, nasza opowieść stanowi kronikę walki między Obdarzonymi mocą Magii...
8. Marvel Comics i Shueisha ogłosili 3 września, że współpracują nad publikacją dwutygodniowej serii siedmiu shortów mangowych na stronie mangowej Shueishy Shonen Jump +, od 4 września do 27 listopada. One-shoty i ich autorzy to:
Ponadto Takeshi Sakurai narysował mangę przedstawiającą spotkanie planistyczne pomiędzy redaktorami Shonen Jump + a redaktorem naczelnym Marvel Comics C.B. Cebulskim.
Kodansha poprzednio organizował nagrodę Manga Award dla magazynu „Marvel” dla Weekly Shōnen Magazine w 2017 i 2018 roku. W konkursie przyjęto zgłoszenia one-shotów z postaciami Marvel Comics, a zwycięzca dostał serializację. Twórca Fairy Taila Hiro Mashima był sędzią zeszłorocznego konkursu.
Więc powyższe one-shoty trochę przypominają nadchodzący serial What If
Autorką mangi jest Yu Yabuuchi (Mizuiro Jidai (47 odcinków anime w latach 1996-97), Naisho no Tsubomi (3 odcinki OVA w 2008 roku))
10. 28 września rozpocznie się manga 1-nichi 2-kai (Two Times a Day) w magazynie Cocohana. Manga jest serializowaną wersją one-shota, który Ikuemi opublikowała wcześniej w Cocohanie 27 kwietnia. Fabuła koncentruje się na mężczyźnie o imieniu Remi i kobiecie o imieniu Toki, przyjaciołach z dzieciństwa po czterdziestce. Remi jest wdowcem i obecnie mieszka ze swoją matką i córką. Po rozwodzie Toki wraca do domu rodziców. Po ich ponownym spotkaniu Toki otwiera się przed Remim na temat jej rozwodu. Autorką mangi jest Ryo Ikuemi.
Manga Ikuemi Pops zainspirowała oryginalne anime wideo w 1993 roku, jej manga Kiyoku Yawaku zainspirowała film Live-Action w 2013 roku, a jej manga Anata no Koto wa Sorehodo zainspirowała serial Live-Action w 2017 roku. Ostatnio manga Principal Ikuemi zainspirowała film Live-Action, który został otwarty w Japonii w marcu 2018 r.
Nobuhide Takishita uruchomił mangę na stronie Comic Days Kodanshy 25 lutego.
Pierwszy rozdział serii Itteki no Doku (One Drop of Poison), który obejmuje odcinki od 1 do 3, zacznie z wyprzedzeniem transmisję na Amazon Prime Video w Japonii 6 października. Anime będzie transmitowane wyłącznie w Japonii i poza Japonią na Amazon Prime Video.
Revoroot produkuje anime, a Twin Engine jest również uznawany za produkcję
Tom wyjdzie 4 marca 2020 r. Anime na DVD będzie miało około 26 minut
Anime pozwoli graczom spojrzeć na Nishikatę, bohaterkę mangi i cel dokuczania - Takagiego. Odtworzy godne uwagi sceny z oryginalnej mangi i anime, a Oculus Rift pozwoli graczom dołączyć do Takagiego w drodze do domu ze szkoły lub na plażę.
Drugi sezon anime miał premierę 7 lipca i obecnie trwa. Pierwsze anime miało swoją premierę w styczniu 2018 r.
18. Manga Ryōko Kui - Delicious in Dungeon o bestialskich smakoszach została zaadaptowana do 30-sekundowej reklamy anime promującej wydanie ósmego tomu. Animowana reklama rozpoczęła transmisję strumieniową 5 września, około tydzień przed wydaniem tomu 14 września.
Reklama pokazuje rodzaj zastraszających stworzeń, na które bohaterowie muszą polować, aby przygotować pyszne potrawy: szlam, mandragory, krakeny, a nawet smoki. Czytelnicy mogą również po raz pierwszy zapoznać się z wersjami anime Laios, Marcille, Chilchuck i Senshi.
Studio Trigger wyprodukowało reklamę.
Delicious in Dungeon (Dungeon Meshi) jest obecnie serializowane w magazynie Harta Kadokawy. Theron Martin opisał tę historię w swojej recenzji:
Pewnego razu zawalenie się w katakumbach małej wioski doprowadziło do odkrycia ogromnego lochu, w którym podobno kryło się starożytne miasto przeklęte przez złego magika, z niezliczonymi skarbami czekającymi na każdego, kto mógłby go pokonać. Lata później Laios i jego grupa poszukiwaczy przygód zbliżali się do tego celu, ale głód (wynikający z utraty zapasów) utrudniał im pokonanie przedostatniej przeszkody, smoka - przynajmniej tak Laios interpretuje stratę. Laios chce wrócić i odzyskać swoją siostrę, która została zjedzona przez smoka, ale ucieczka z partii i brak zapasów pogrążyły ich w strasznych tarapatach. Rozwiązanie, które wymyślił, jest proste: po prostu zjedzą to, co zabijają w lochu. Chociaż Marcille, elfi czarodziej partii, jest przeciwny temu pomysłowi, natrafiają na krasnoluda, który akurat jest ekspertem w przepisach lochów, pomagając im odkryć tajemnice smakoszy lochu
Różni autorzy yaoi zareagowali na wiadomości ze smutkiem i otrzeźwiającymi słowami na temat stanu branży. Autor Izumi Katsura napisał na Twitterze: „Nie miałem żadnych powiązań z Platinum Bunko, ale zasmuca mnie fakt, że wytwórnia, która trwa tyle lat, dobiegła końca. Nie ogranicza się to tylko do Platinum Bunko - wiele wytwórni zaprzestaje publikacji, ponieważ książki drukowane nie otrzymują przedruków. Zalecam zachowanie książek, które chcecie. Przemysł nowelek BL przetrwał klęski żywiołowe i upadek Lehman Brothers, ale wydaje mi się, że odtąd sprawy będą coraz trudniejsze. Rośnie również podatek konsumpcyjny ... ”
Nao Yukino opublikowała linki do dwóch swoich książek opublikowanych przez Platinum Bunko i zauważyła, że żadna z tych książek nie była skierowana do ogółu odbiorców.
Hotaru Natsuno opublikowała zdjęcia trzech książek, które opublikowała wraz z Platinum Bunko i napisała: „Jestem bardzo wdzięczna tej wytwórni, ponieważ pomagali mi aż do zamknięcia sklepu. Kiedy usłyszałam wiadomości, pamiętam, że naprawdę powiedziałam że nigdy nie spełnię moich marzeń o ponownym opublikowaniu razem z nimi ”.
Taromaro nawiązał do swojej nowelki Hachigatsu Mikka, która została wydana przez Platinum Bunko, i napisał na Twitterze: „Nigdy nie zapomnę tego, co dla mnie zrobili, rzucając światło na mój debiut. Bardzo dziękuję. Będę kontynuował uczucia wdzięczności w moim sercu! ”
Linia nowelek została założona przez wydawcę Printemps Shuppan w 2003 roku jako siostrzana wytwórnia Lapis Bunko skierowana do starszych czytelników. Ta linia nowelek zawiera prace Konaki Daizu, Sarary Minazuki, minori Hideki, Yū Nagiry i innych
Manga poprzednio została wstrzymana na cztery numery od 24 do 27-ego magazynu od maja do czerwca. Poprzednio miała także dwie kolejne miesięczne przerwy od stycznia do lutego oraz w numerach od 16 do 18 magazynu od marca do kwietnia. Aoyama przeprowadził również badania podczas tych trzech przerw.
Weekly Shonen Sunday wcześniej zauważył, że Detective Conan: Zero's Tea Time, seria spinoff mangi autorstwa Takahiro Araia skupiająca się na postaci Tōru Amuro, będzie zawierała nowe rozdziały, gdy główna manga Detective Conan jest w przerwie, oraz inaczej nie opublikuje rozdziałów mangi.
Arai (Tenshō no Quadrable, Cirque du Freak) uruchomił mangę Detective Conan: Zero's Tea Time w Weekly Shonen Sunday w maju 2018 roku. Aoyama ma „pełny nadzór” nad pracą
Aplikacja Manga Rock nie jest już dostępna w App Store ani Google Play Store. Pracownicy oświadczyli, że będą utrzymywać „systemy działające przez pewien czas”, aby użytkownicy mogli wykonać kopię zapasową swoich odczytanych danych.
Deweloper planuje uczynić MR Comics „100% oficjalną platformą komiksową”. Jego wizją platformy jest podnoszenie świadomości na temat problemów związanych ze skanowaniem, rozwijanie relacji i umów z wydawcami i twórcami, budowanie narzędzi dla wydawców i twórców do dystrybucji i monetyzacji treści oraz konwertowanie darmowych czytników skanujących na nabywców oficjalnych treści.
Personel początkowo planował usunąć całą piracką zawartość z Manga Rock do końca roku i zapewnić dostępność usługi podczas opracowywania MR Comics. Postanowili jednak usunąć Manga Rock, podczas gdy MR Comics kontynuuje rozwój, ponieważ „nadal mimowolnie hostowali i wspierali praktyki piractwa” za pośrednictwem poprzedniej usługi.
O zamknięciu Manga Rock pisałem w poprzednich newsach
Historia zadebiutowała jako one-shot (powyżej) w magazynie Young Jump i jego aplikacji YanJan! 21 lutego
Pierwszy post wyjaśnia, jak uczynić stronę mangi łatwą do odczytania w ciągu jednej sekundy, wykorzystując pozytywny przykład serii Kochira Katsushika-ku Kamearikouen-mae Hashutsujo autorstwa Osamu Akimoto. Rada Saitō polega na upewnieniu się, że obraz w panelu odpowiada dialogowi, aby wyraźnie przekazać to, co wyrażają słowa. W następnym poście przeanalizuje techniki z My Hero Academia.
Saitō dołączył do Shueishy w 2005 roku i pracował jako redaktor wielu tytułów Weekly Shonen Jumpa, w tym Eyeshield 21, Gintama, Kuroko no Basket, Hunter x Hunter, Nisekoi, World Trigger i innych
Nowelka po raz pierwszy wydana w 2011 roku jako kontynuacja spin-off anime od Toei Animation. Anime koncentruje się na grupie młodych czarownic pod przewodnictwem Doremi Harukaze (głos Chiby), ale nowelka Ojamajo Doremi 16 przedstawia dziewczyny w wieku szkolnym.
Ojamajo Doremi 20 zostanie napisana przez Yumi Kageyamę, pisarkę oryginalnego anime. Oryginalny projektant postaci Yoshihiko Umakoshi dostarczy ilustracji. Nowelka Ojamajo Doremi 16 została napisana przez Midori Kuriyamę, a także zilustrowana przez Umakoshiego.
Nowelka Ojamajo Doremi 20 została po raz pierwszy ogłoszona w ramach projektu z okazji 20-lecia anime, który obejmuje również zupełnie nowy film zatytułowany Majo Minarai o Sagashite (Searching for Witch Apprentices).
Pierwsza seria anime Ojamajo Doremi miała swoją premierę w Japonii w 1999 roku, a 4Kids zaczęło nadawać mocno zredagowaną wersję serialu w Stanach Zjednoczonych w 2005 roku pod tytułem Magical DoReMi
Kodansha Comics zaczęła cyfrowo wydawać mangę w języku angielskim w listopadzie 2018 r., a 3 września opublikowała czwarty tom mangi. Firma opisuje mangę jako „porywającą i bardzo szczegółową sagę o rodzinie żyjącej w XVIII-wiecznym Tybecie”
Podobnie jak wielu jego rówieśników, Ataru Kashiwagi uzależnił się od najnowszego serwisu społecznościowego Real Account. Ale pewnego dnia Ataru i prawie 10 000 innych ludzi zostaje wciągniętych do Real Account Zone, gdzie stają się graczami w serii śmiertelnych gier. Podstawowe zasady tych gier są proste - jeśli stracisz wszystkich swoich followersów, umrzesz w prawdziwym życiu, a jeśli umrzesz, wszyscy twoi followers umrą razem z tobą. Gdy te zdeprawowane gry dziesiątkują otaczających go graczy, Ataru musi szybko przemyśleć swoją wiedzę na temat Real Account, aby wygrać każdą rundę i powrócić do prawdziwego świata. Ale kiedy prawdziwa przyjaźń decyduje o tym, czy żyć, czy umierać, czy Ataru może naprawdę przetrwać, gdy jedynymi ludźmi, na których może liczyć, są jego przyjaciele z Internetu?
Twórca mangi Shizumu Watanabe (Kono Kanojo wa Fiction desu) i pisarz Okushō rozpoczęli Real Account w Bessatsu Shōnen Magazine Kodanshy w numerze z lutego 2014 r. Manga przeszła do Weekly Shōnen Magazine w styczniu 2015 r., ale przeszła z powrotem w czerwcu 2018 r. Kodansha wydał 23 tom mangi 7 czerwca. Kodansha Comics wydała omnibusowy tom mangi zawierający tomy od 9 do 11 w listopadzie ubiegłego roku. Manga jest inspiracją do filmu Live-Action.
Ren Kanan napisał nowelkę Real Account 0 opartą na mandze, która ukazała się 7 czerwca
Chiba pojawi się na imprezie przebrany za męskiego bohatera M <> ao. Potencjalni uczestnicy mogą zarezerwować miejsce na imprezie na oficjalnej stronie księgarni, która rozpocznie się 6 września.
Pierwszy tom mangi MAO Rumiko Takahashi trafi do sprzedaży 18 września w Japonii. Takahashi wystartowała mangę w magazynie Shogakukan Weekly Shonen Sunday 8 maja. Historia opowiada o dziewczynie o imieniu Nanoka, która „zmarła w przeszłości”. Pewnego dnia w drodze do szkoły poznaje chłopca w miejscu, gdzie przecinają się dwa światy, i rozpoczyna tajemniczy romans kierowany przez los.
W swojej ponad trzydziestoletniej karierze Takahashi stworzyła mangi, takie jak Urusei Yatsura, Maison Ikkoku, Mermaid Saga, Rumic Theatre, Ranma 1/2, One-Funt Gospel i Inuyasha. Wiele jej prac zdobyło międzynarodową popularność i stanowi inspirację do adaptacji anime i Live-Action. Według stanu na marzec 2017 r. jej prace mają łącznie 200 milionów egzemplarzy w formie drukowanej
MANGA I NOWELKA - POLSKA
1. Mangaka Eiichiro Oda poinformował w opublikowanym 30 sierpnia wideo na YouTube, że „chce zakończyć [historię One Piece] w ciągu pięciu lat”. Oda przemówił podczas wizyty wideo w swoim domu popularnego YouTubera Fischera. Film upamiętnia wydanie filmu One Piece Stampede.
Członek Fischera, Ndaho, zapytał Odę: „Jak długo będzie trwała [cała historia] One Piece?” Oda odpowiedział: „Chcę zakończyć to za pięć lat”.
Oda ujawnił podczas swojego występu w programie Honma dekka!? Fuji TV w styczniu, że zakończenie mangi jest „bliskie” i że manga będzie miała „nieco ponad 100 tomów”. Oda zauważył, że myślał o zakończeniu mangi, odkąd był jeszcze na studiach. Ponadto prowadzący program, Sanma Akashiya, zapytał także Odę, co by się stało, gdyby fanowi udało się odgadnąć to samo zakończenie, które pisze Oda. Oda odpowiedział, że zmieni zakończenie [po styczniowym oświadczeniu Ody, felietonista OnePiece.com i V Jump, Greg Werner, ostrzegł fanów przed zrównaniem szacunków Ody dotyczących postępu historii do precyzyjnych ram czasowych].
Oda powiedział w wywiadzie w lipcu 2016 r., że ukończył około 65% mangi.
Podczas gdy był jeszcze w liceum, Oda zajął drugie miejsce w konkursie Tezuka Award dla nowych twórców z Shueisha Weekly Shonen Jump w 1992 roku. Zaczął serializować mangę One Piece w Weekly Shonen Jumpie 19 lipca 1997 roku. W ubiegłym roku manga posiadała 360 milionów egzemplarzy w wersji drukowanej w Japonii i 70 milionów kopii w formie drukowanej w ponad 42 innych krajach i terytoriach, co daje w sumie ponad 430 milionów egzemplarzy w formie drukowanej na całym świecie. Manga zdobyła 41. nagrodę dla japońskich rysowników w 2012 roku i ustanowiła rekord Guinnessa w 2015 roku za „najwięcej egzemplarzy opublikowanych dla tej samej serii komiksów przez jednego autora”.
Członkowie Fischera wystąpili w filmie One Piece Stampede. Fischer ma również crossover mangę z One Piece, która zadebiutowała w zeszłym roku
2. Mangaki Moto Hagio i Arina Tanemura pracowały wspólnie nad nową kampanią reklamową marki kosmetyków do pielęgnacji włosów Shiseido - Tsubaki. Oficjalna strona marki została zaktualizowana 2 września przez krótkie, kolorowe strony mangi autorstwa obu artystek.
Manga koncentruje się na pielęgnacji włosów dla zapracowanych kobiet i matek. Historie zostały również zaadaptowane do krótkich filmów.
Mangi Klan Poe, Było ich jedenaścioro, A Drunken Dream and Other Stories, A, A ', The Heart of Thomas i Otherworld Barbara od Moto Hagio mają wydania w języku angielskim. Zdobyła Nagrodę Asahi za rok podatkowy 2016. Nagroda „uhonorowała wybitne osoby i grupy w środowisku akademickim, artystycznym i innych dziedzinach, które przyczyniły się do rozwoju kultury i społeczeństwa Japonii”. Fundacja wybrała Hagio „ze względu na jej innowacyjne podejście do rysowania mangi dla młodych dziewcząt”.
Kampania wykorzystała także artystki Fumi Saimon (Tokyo Love Story), Yuki Suetsugu (Chihayafuru) i Maki Hirochi
Katō powiedziała: „Bardzo mi przykro z powodu wszystkich osób zaangażowanych w tę sprawę. Chciałabym szczególnie przeprosić osoby oczekujące na to wydarzenie”.
Jump Square wziął pełną odpowiedzialność za odwołanie imprezy. Personel napisał na Twitterze: „Serdecznie przepraszamy czytelników, którzy czekali na to wydarzenie. Redakcja przyglądała się różnym projektom, które mogłyby ożywić 10-lecie, ale nie byliśmy w stanie wymyślić żadnych planów poza oryginalną wystawą. Po konsultacji z Katō-sensei postanowiliśmy ponownie przeanalizować cały projekt rocznicowy. ”
Wystawa świętowałaby 10. rocznicę mangi i zawierała ponad 200 ilustracji obok ekskluzywnych towarów.
W oświadczeniu Katō dodała aktualizację swojej serii Ao no Exorcist. Katō powiedziała, że manga weszła w drugą połowę, ale do jej końca jest jeszcze „długa droga”.
„Na razie skoncentruję się na mandze i zrobię, co w mojej mocy, jak najdłużej” - powiedziała.
Katō uruchomiła mangę w Jump SQ. w 2009 roku. Manga zainspirowała dwie serie anime, film anime, kilka OVA, nowelki i serię spektakli scenicznych
4. The Attack on Titan 10th Anniversary Festival będzie świętował kamień milowy serializacji hitu 9 września. Festiwal odbędzie się podczas wystawy Attack on Titan FINAL w galerii Mori Arts Center w Roppongi w Tokio.
Na miejscu można kupić produkty z limitowanej edycji.
To pierwsza wystawa, która zawiera oryginalne dzieła sztuki z cyklu od pięciu lat. Ostatnią wystawą, która to zrobiła, była „Attack on Titan Exhibition WALL TOKYO”, która odbyła się w Ueno Royal Museum w 2014 roku
GRY
Studio anime Satelight (Macross Frontier, Aquarion) animowało prologi. Od 4 września osoby w Japonii, które zamówią grę w przedsprzedaży, otrzymają mecha Prototype Arsenal i Prototype Suit, które pojawiły się w tym filmie. Osoby na Zachodzie, które zamówią pre-ordery wersji fizycznej do 12 września lub kupią wersję cyfrową do 11 października, otrzymają premie za pre-ordery.
Marvelous Entertainment opisuje grę:
Kiedy księżyc rozpadł się, niebo zaczerwieniło się na czerwono światłem, zapoczątkowując apokaliptyczną nową erę… i aby przetrwać, musisz walczyć. Jako najemnik broń Ziemi w szybkiej walce przeciwko skorumpowanym robotom w serii misji z kokpitu swojego Arsenału, w pełni konfigurowalnego mecha. Wyposaż swój arsenał w szeroki wachlarz części i broni, uzyskaj więcej z powalonych wrogich arsenałów i zamieniaj je w locie, aby dopasować się do Twojej strategii w obliczu stale rosnących zagrożeń.
Shoji Kawamori (Macross) jest projektantem mechanicznym, a Yūsuke Kozaki (Fire Emblem) projektuje postacie. Junichi Nakatsuru i Rio Hamamoto komponują muzykę. Ken Awata i Ken Karube reżyserują grę. Grę produkuje Kenichiro Tsukuda
Ilustrator nowelki Re: ZERO - Shinichirou Otsuka przedstawia projekty głównych bohaterów. Nitroplus, Ruroo, Masa i inni ilustratorzy również zapewniają projekty postaci. Good Smile Company opublikuje grę
Digitarou ujawnił również, że „nowa generacja” młodszych programistów w Nitroplus pracuje nad strzelanką 3D na PC, wstępnie zatytułowaną „Project D.” Dodał, że gra firmy - Full Metal Daemon Muramasa otrzymuje spinoff, a także współpracę z grą Tokyo Necro. DRAMAtical Murder będzie również miał spektakl. Ogłoszenia dotyczące tych projektów pojawiły się 3 września podczas koncertu „Nitro Super Sonic 20th Anniversary”.
Urobuchi jest członkiem grupy kreatywnej Nitroplus. Pod marką Nitroplus Urobuchi napisał visual novel, takie jak Phantom of Inferno, Kikokugai: The Cyber Slayer i Saya no Uta. Napisał nowelkę Fate / Zero, prequel Kinoko Nasu i visual novel Fate / stay night. Phantom of Inferno został zaadaptowany do anime Phantom ~Requiem for the Phantom~, a Fate / Zero także. Był scenarzystą takich anime jak Madoka, Psycho-Pass, Expelled from Paradise oraz niektórych odcinków drugiego sezonu Concrete Revolutio. Jego najnowszym dziełem jest seria lalkowa Thunderbolt Fantasy, a także napisał trylogię anime Godzilla autorstwa POLYGON PICTURES
Gra wyjdzie na PS4, Switcha i Steama w Ameryce Północnej 29 października. Wersje limitowanej edycji PS4 i Switch będą zawierać artbook, brelok do kluczy, karty sztuki i plakat materiałowy za 100 $. Gra wyjdzie w Europie 1 listopada, a w Japonii 26 września
Gra miała pierwotnie wyjść w 2018 roku, ale została opóźniona do 2019 roku.
Gra będzie nową wersją mobilnej gry Love Live! School Idol Festival. Nowa wersja obejmie członków Idol Appreciation Club Akademii Nijigasaki, którzy zostali wprowadzeni w zeszłym roku w ramach „Perfect Dream Project” (PDP).
Nowa gra zaoferuje całkowicie oryginalną, w pełni dźwięczną nową historię, która połączy członków μ i Aqours. Historia obejmie historie obejmujące każdą szkołę, osobiste historie pogłębiające więzi między dwiema postaciami oraz większą historię, która przekroczy granice między wszystkimi trzema szkołami.
Gra przyniesie także nowe dziewięcioosobowe tańce formacyjne oraz nowe systemy rozgrywki na koncerty inne niż gra rytmiczna, która była obecna w grze. Gracze będą mogli dostosowywać działania postaci i personalizować swoje umiejętności poprzez drzewko umiejętności.
Bushiroad i KLab wydali grę Love Live! School Idol Festival w języku angielskim na urządzenia z systemem iOS i Android w maju 2014 roku. Gra dodała postacie z Love Live! Sunshine!! we wrześniu 2016 r., a w listopadzie ubiegłego roku gra osiągnęła 40 milionów użytkowników na całym świecie.
Gra otrzymała wersję arcade o tytule Love Live! School idol festival ~ afterschool Activity ~, który wyszedł w Japonii w 2016 roku
Rozszerzenie wyszło na PS4 i Xbox One 6 września, a na Steama wyjdzie w styczniu 2020 r.
7. Bandai Namco Entertainment America zaczął przesyłać strumieniowo cztery nowe filmy do gry Code Vein 29 sierpnia. Pierwszy film przedstawia bezpłatną wersję demonstracyjną gry i potwierdza jej datę premiery 10 września. Demo pozwala graczom uzyskać dostęp do narzędzia do tworzenia postaci w grze, eksplorować obszar początkowy gry i wejść do The Depths, wymagającego lochu.
Gra wyjdzie w Japonii 26 września, a także w Ameryce Północnej i Europie 27 września na PS4, Xbox One i Steama
8. Quatro A i nadchodząca gra mobilna Aniplex - Touhou Cannonball będzie zawierać sekwencję początkową animowaną przez CloverWorks i wyreżyserowaną przez Satoshiego Yamaguchiego (Katou w Zankyou no Terror). Oficjalne konto gry na Twitterze rozpoczęło transmisję otwarcia 3 września. Aniplex również rozpoczyna transmisję z otwarcia 3 września.
Yamaguchi wyreżyserował otwarcie, a także zapewnił projekty postaci i kluczowe animacje. Yamaguchi pracował jako reżyser animacji przy serii THE IDOLM @ STER oraz jako projektant postaci przy anime When Supernatural Battles Became Commonplace. Kazuko Nakashima dostarczył kolorystykę, Tsubasa Kanamori był reżyserem zdjęć, a Akinori Mishima zredagował sekwencję otwierającą.
Touhou Cannonball to gra planszowa MMO, która zostanie wydana w tym roku. W grze wystąpią Akari Kitō (Yonaga Hinagiri w Alice to Zouroku, Hiromi Sugita w ERASED, Nezuko Kamado w Kimetsu no Yaiba, Layla w Lostorage Conflated WIXOSS, Hass w SSSS.Gridman, Seiun Sky w Uma Musume Pretty Derby, Noa Himesaka w Watashi ni Tenshi ga Maiorita!) jako Reimu Hakurei i Minami Iinuma jako Marisa Kirisame. Quatro A opracowuje projekt i zarządza nim, a Aniplex odpowiada za planowanie.
Team Shanghai Alice wydał pierwszą grę z serii strzelanek „bullet hell” (danmaku), Highly Responsive to Prayers, w 1995 roku na platformie PC-98. Od tego czasu seria Touhou Project zaowocowała 15 innymi głównymi grami, wieloma spin-offami i wieloma dziełami pochodnymi stworzonymi przez fanów na podstawie postaci i historii z tej serii. Playism, NIS America i XSEED wydały niektóre z fanowskich gier opartych na serii.
ZUN ujawnił w kwietniu 2019 r., że opracowuje 17. główną część serii zatytułowaną Touhou Kikeijū: Wily Beast and Weakest Creature
a) Nintendo ujawniło nowy zwiastun nadchodzących gier Pokémon Sword i Pokémon Shield na Switcha podczas transmisji Nintendo Direct 4 września. Wideo ukazuje nowego Pokémona, mechanikę obozową i opcje dostosowywania postaci. Gry wyjdą na całym świecie na Switcha 15 listopada
Nintendo opisuje grę:
Światy z serii Fire Emblem i gry Atlusa ponownie przecięły ścieżki, a wynik nadchodzi do systemu Nintendo Switch ™. Zło międzywymiarowe zaatakowało współczesne Tokio, powodując fantastyczną falę muzyki, stylu i niebezpieczeństwa. Więc walczcie! Walcz w lochach, by podkręcić strategię i kreatywnie zdziesiątkować wrogów… zanim nadzieja zniknie na czarno.
Ty i wschodzące gwiazdy, których nazywacie przyjaciółmi, będziecie musieli wezwać własną moc twórczą - zamanifestowaną jako kultowe postacie z Fire Emblem - aby toczyć tajną wojnę z nieuczciwymi duchami, które żywią się kreatywnością. Każde spotkanie zanurzy Cię w głębokie, turowe bitwy, które łączą walkę Fire Emblem i Shin Megami Tensei w jedną brutalną harmonię. Przedmioty do tworzenia broni; następnie wykorzystaj swoje mocne strony i zmiażdż wrogów. Za każdym rogiem znajdziesz zabawne ukłony dla wielu fandomów, w tym odniesienia do Fire Emblem, lochy tematyczne dla branży rozrywkowej i wspaniałe występy muzyczne.
Atlus wydał grę w Japonii na Wii U w grudniu 2015 roku. Atlus USA wydał grę w Ameryce Północnej w czerwcu 2016 roku
c) Nintendo ujawniło, że Terry Bogard z Fatal Fury i The King of Fighters, dołączy do Super Smash Bros. Ultimate w listopadzie tego roku. Postać zadebiutowała w pierwszej grze Fatal Fury w 1991 roku i jest jedną z najbardziej znanych postaci twórcy gier SNK.
Ponadto Nintendo ujawniło, że tytułowe postacie z serii gier Rare - Banjo-Kazooie są już dostępne. Nintendo ogłosiło postacie w czerwcu. Nintendo powiedział, że planuje dodać więcej postaci do gry poza pięcioma postaciami przewidzianymi dla Fighters Pass, a także dodał postać Sansa z gry Undertale jako kostium Mii Fighter.
Joker, główna postać z Persony 5, dołączył do gry jako pierwsza postać Fighters Pass 17 kwietnia. Hero, reprezentant głównych bohaterów z serii Dragon Quest, dołączył do gry jako druga postać 30 lipca.
Gra wyszła na Switcha w grudniu zeszłego roku. Gra zawiera wszystkie poprzednie grywalne postacie i obsługuje bitwy dla ośmiu graczy. Nowe postacie to Isabelle z Animal Crossing: New Leaf, Ridley z Metroida, Simon z Castlevanii, King K. Rool z Donkey Konga i Incineroar z Pokemon.
Kilka innych postaci dołącza do gry jako „Echo Fighters” dla innych postaci. Echo Fighters to Ken ze Street Fightera (dla Ryu), Richter z Castlevanii (dla Simona), Chrom z Fire Emblem (dla Ike), Dark Samus z Metroida (dla Samusa), Daisy (dla Peach), Lucina (dla Marthy) i Dark Pit (dla Pita). Echo Fighters ma ruchy i właściwości, które ściśle pasują do innej dopasowanej postaci
Ponadto Nintendo ujawniło, że oryginalna gra jest teraz dostępna w wersji cyfrowej na Switcha o tytule Deadly Premonition Origins. Aksys Games wyda fizyczną wersję w listopadzie.
Rising Star Games opisuje nową grę:
Deadly Premonition 2: A Blessing in Disguise to gra w otwartym świecie osadzona w małym miasteczku Le Carré. Twoja historia zaczyna się w Bostonie, gdzie okazuje się, że agent specjalny FBI Francis York Morgan będzie musiał ponownie przyjrzeć się sprawie, która według niego została rozwiązana w 2005 roku. Będziesz rozwiązywać różne morderstwa i zbrodnie, skacząc w latach 2005-2019 w sposób prawdziwie śmiertelnie przeczuwający.
Rising Star Games wydaje grę w Ameryce Północnej, obu Amerykach, Australii i Nowej Zelandii, a Toybox w Japonii i Azji.
Oryginalna Deadly Premonition została wydana na PS3 i Xbox 360 w 2010 roku. Gra otrzymała reżyserską edycję na PS3 i PC w 2013 roku
Pierwsza gra z serii Hudson Soft wyszła w 1987 roku. Konami wchłonął Hudson Soft i prawa do serii w 2012 roku. Seria gier zrodziła 51-odcinkowe anime w 1989 roku i 24-odcinkowe spinoff anime zatytułowane Peach Command Shin Momotaro Densetsu w 1990 roku
Nintendo wydało oryginalną Xenoblade Chronicles dla Wii w Japonii w 2010 roku, w Europie w 2011 roku i Ameryce Północnej w 2012 roku. Nintendo wydało Xenoblade Chronicles 3D na nowego Nintendo 3DS w kwietniu 2015 roku w Ameryce Północnej i Europie. „Duchowy następca” Xenoblade Chronicles X wyszedł na Wii U w grudniu 2015 r. Takahashi wcześniej wyraził chęć przeniesienia Xenoblade Chronicles X na Switcha.
Xenoblade Chronicles 2 wyszła na Switcha w grudniu 2017 r.
Gra zawiera zarówno elementy visual novel, jak i pełzanie w lochach. Podczas sekcji visual novel w szkole gracze wybierają spośród ośmiu ogólnych reakcji emocjonalnych na postacie, a wybory wpływają na reakcje postaci, działania i rolę w historii. W sekcjach pełzających w lochach gracze mają widok pierwszoosobowy i rozwiązują tajemnice starożytnych ruin na całym świecie
Dragon Quest XI został wydany zarówno na PS4, jak i Steama w Ameryce Północnej i Europie we wrześniu 2018 r. Gra została wydana w Japonii na PS4 i Nintendo 3DS w lipcu 2017 r. Gra sprzedała 4 miliony kopii na całym świecie, w tym cyfrowe wersje do pobrania. Wersja Switch gry Dragon Quest XI S: Sugisarishi Toki o Motomete zostanie wydana 27 września.
Gra będzie korzystać z platformy Google Maps. Colopl (Rune Story) rozwija grę.
Pierwsza gra Dragon Quest zadebiutowała w 1986 roku. Od tego czasu kolektywna seria Dragon Quest sprzedała 76 milionów sztuk na całym świecie
Gra jest pierwszą z serii na Switcha. Gra miała pierwotnie wyjść w tym roku, ale została opóźniona do 20 marca 2020 r.
Najnowsza główna gra Animal Crossing, Animal Crossing: New Leaf, została wydana na Nintendo 3DS w Japonii w 2012 roku oraz w Ameryce Północnej w 2013 roku. Od tego czasu Nintendo wydało grę w stylu planszowym Animal Crossing Amiibo Festival na Wii U oraz Animal Crossing: Happy Home Designer na 3DS-a. Gra Animal Crossing: Pocket Camp wyszła w listopadzie 2017 roku
Gra wyjdzie 31 października.
Gra jest najnowszą odsłoną serii Luigi's Mansion. Oryginalna gra wyszła na GameCube'a w 2001 roku. Kontynuacja Luigi's Mansion: Dark Moon została wydana na konsolę Nintendo 3DS w 2013 roku. Remake oryginalnej Luigi's Mansion wyszedł w październiku ubiegłego roku na konsolę Nintendo 3DS
Happinet zgłosił znak towarowy do gry 31 lipca.
Happinet opisuje grę:
W Brigandine: The Legend of Runersia sześć krajów na kontynencie Runersia stoczyło wojnę, by podbić i zjednoczyć ziemię pod jednym narodem. Gracze decydują o tym, jak rozwinie się ich legenda, wybierając kraj i tworząc armię Runicznych Rycerzy, eksplorując ponad 40 bazowych lokacji i spotykając ponad 100 unikalnych rycerzy i 50 rodzajów potworów, przechodząc przez Runersię.
Oryginalna turowa gra strategiczna Brigandine zadebiutowała na PlayStation w 1998 roku. Hearty Robin ją opracował. Atlus opublikował grę w Stanach Zjednoczonych. Remake gry Brigandine: Grand Edition zadebiutował w 2000 roku, ale nigdy nie został wydany w języku angielskim.
W grze gracze wybierają jeden z sześciu narodów i kontrolują swoich bohaterów runicznych oraz różne potwory w bitwach turowych, aby kontrolować cały kontynent. Remake gry Grand Edition dodał funkcję gry wieloosobowej
Gra będzie remake'em Seiken Densetsu 3.
Seria Seiken Densetsu obchodziła swoją 25 rocznicę w 2016 roku. Oryginalna gra Seiken Densetsu - Final Fantasy Gaiden - (Final Fantasy Adventure) zadebiutowała na Game Boy w 1991 roku. Square wypuściło grę Seiken Densetsu 2 (Secret of Mana) na Super Famicom (SNES ) w Japonii i Ameryce Północnej w 1993 r. Square wydało w 1995 r. grę Seiken Densetsu 3 na Super Famicom.
Square Enix wydało w 2016 roku remake oryginalnej gry na PS Vita, a także na urządzenia z systemem iOS i Android w Japonii. Angielska wersja gry została jednocześnie wydana na urządzenia z systemem iOS i Android pod tytułem Adventures of Mana.
Square Enix wydało także 12 czerwca cyfrowo Collection of Mana na Switcha w języku angielskim, a fizyczne wydanie zostało wydane 27 sierpnia. Wydanie obejmuje pierwsze trzy gry z serii Seiken Densetsu (Mana) od Square Enix. Kolekcja została wydana fizycznie i cyfrowo jako Seiken Densetsu Collection na Switcha w Japonii w czerwcu 2017 r.
Seiken Densetsu: Rise of Mana została wydana na urządzenia z iOS i Androidem w 2014 roku, a Square Enix wydała grę na PS Vita w 2015 roku
Gra zadebiutowała na PS2 w 2003 roku.
CAPCOM wypuścił pierwszą grę Devil May Cry na Switcha 24 czerwca.
Devil May Cry zadebiutowała na PS2 w 2001 roku. Kolekcja obejmująca trzy pierwsze tytuły z tej serii, wyszła na PS3 i Xbox 360 w 2012 roku. CAPCOM wydał następnie Devil May Cry HD Collection na PS4, Xbox One i PC w Ameryce Północnej w marcu 2018 r.
Najnowsza gra z serii, Devil May Cry 5, wyszła 8 marca na PS4, Xbox One i PC. Hideaki Itsuno powrócił, by reżyserować grę.
Na dzień 31 marca seria gier sprzedała się w ponad 20 milionach egzemplarzy na całym świecie.
SNK wcześniej zapowiedziało zarówno w języku angielskim, jak i japońskim, że ogłosi „sprzęt Neo Geo”, który mógłby połączyć się z zeszłorocznym systemem Neo Geo Mini. Angielska wersja postu na Twitterze opisała sprzęt jako „następnej generacji”, podczas gdy japońska wersja po prostu określiła go jako „nowy”.
Neo Geo Mini został wydany w Japonii w lipcu 2018 r. z 40 grami z oryginalnego systemu Neo Geo. System ma „wersję japońską” na rynek azjatycki i „wersję międzynarodową” dla Ameryki Północnej, Ameryki Południowej, Europy i innych regionów z częściowo innym zestawem gier. „Neo Geo mini Christmas Limited Edition” pojawiło się w Japonii pod koniec ubiegłego roku.
Rodzina systemów Neo Geo rozpoczęła się od opartego na kartridżu systemu arcade Neo Geo MVS, a jego konsola domowa stanowi odpowiednik Neo Geo AES z 1990 roku. W momencie premiery firma SNK oferowała doskonałe wrażenia arcade z AES, ponieważ dzielił ten sam sprzęt, co arcade odpowiednik. Firma SNK opracowała wiele swoich najbardziej znanych serii gier na system. SNK wydało później systemy Neo Geo CD i Hyper Neo Geo 64. Neo Geo Pocket i Neo Geo Pocket Color, wydane odpowiednio w 1998 i 1999 roku, były wcześniejszymi próbami przenośnej wersji systemu arcade
Gra zostanie wydana w Europie fizycznie i cyfrowo na PS4 i Switcha 20 września. Wydanie będzie zawierać angielski i japoński dźwięk oraz tekst w języku angielskim. Gra wyjdzie w Japonii 19 września.
W „Special Agent Edition” gry znajdzie się akrylowy stojak o wysokości 6 cali, pudełko zewnętrzne, artbook, ścieżka dźwiękowa i trzy naklejki winylowe. The Day One Edition będzie zawierać dwie winylowe naklejki
15. Do 1 września w Japonii sprzedały się: Azur Lane: Crosswave - 33 763 egzemplarzy od 29 sierpnia i Astral Chain - 32 236 egzemplarzy od 30 sierpnia
Projekt idol Onsen Musume obejmuje bóstwa opiekuńcze z gorących źródeł, które tworzą grupę idolek. W historii projektu bóg gorących źródeł Sukunahiko przywołuje dziewięć dziewcząt, aby zwalczyć spadek zainteresowania gorącymi źródłami. Aby wypełnić swoją rolę, Hot Spring Girls tworzą idolską grupę SPRiNGS. Dziewczyny służą jako bóstwa opiekuńcze, które są wyrażane przez seiyū i zaprojektowane indywidualnie przez różnych projektantów postaci.
Enbound po raz pierwszy ogłosił projekt w 2016 roku. Projekt multimedialny obejmuje także mangę, pojedyncze płyty CD i animowane teledyski. Grupa idolek franczyzy wydała album Diversity na arenie międzynarodowej 7 stycznia.
Projekt ma również męskiego odpowiednika zatytułowanego Onsen Ninja
PQube wyda grę fizycznie i cyfrowo na konsolę Switcha i PS4 w Europie 18 października oraz w Ameryce Północnej 22 października. PQube wyda Day One Edition ze 100-stronicowym artbookiem i informacjami o postaciach.
Historia gry rozpoczyna się, gdy doktorant Haruaki Fusaishi jedzie na motocyklu w górach. Jego motor się psuje, a Haruaki odwiedza osadę Yasumizu. Czerwona mgła przenosi się do wioski w nocy i nie jest już w stanie wyjść. Dwa ciała zostaną znalezione następnego dnia. Kilku wieśniaków odziedziczyło umiejętności pięciu strażników bestii, które kiedyś tam mieszkały. Wilki zabijają jedną osobę każdego dnia podczas uczty, która przybyła do wioski. Dopóki nie zidentyfikują wilków, wieśniacy codziennie wybierają jedną osobę do powieszenia.
Gra zadebiutowała na urządzeniach z iOS i Androidem w Japonii w 2015 roku. Następnie została uruchomiona na PS Vita, PS4, Switcha i PC w 2017 roku
Bandai Namco Entertainment wydało oryginalną grę Digimon Story Cyber Sleuth na PS Vita w Japonii w marcu 2015 roku. Następnie gra została wydana na PS4 i PS Vita w obu Amerykach w lutym 2016 roku.
Sequel Digimon Story: Cyber Sleuth - Hacker's Memory wyszedł na PS4 i PS Vita w Japonii w grudniu 2017 r. Następnie gra została wydana na Zachodzie w styczniu 2018 r.
Podobnie jak pierwsza gra Digimon Story Cyber Sleuth, Digimon Story: Cyber Sleuth - Hacker's Memory to „podnosząca się gra RPG”, która rozgrywa się w realnym i cyfrowym świecie. Gra opowiada o „drugiej stronie Cyber Sleuth”, ustawionej w tym samym otoczeniu, co pierwsza gra. W grze istnieje ponad 320 Digimonów.
W grze występuje nowy bohater, który zanurza się w świat hakerów po tym, jak został uznany za przestępcę za incydent, o którym nie pamięta. Jego imię, które można zmienić, to Keisuke Amazawa. Gracze muszą zebrać przedmioty "Hacker's Memory", aby odkryć prawdę o postaciach i wydarzeniach w historii
Ta gra to najnowszy wpis z serii bijatyki 2D Under Night In-Birth. French-Bread rozwija grę z „prawie tysiącem zmian równowagi”, nowymi ruchami i nową grywalną postacią (powyżej).
Aksys Games wyda grę w Ameryce Północnej. Firma opisuje historię franczyzy:
W Under Night In-Birth tajemnicze zjawisko znane tylko jako „Hollow Night” ogarnęło regiony Japonii w ciemności od kilku stuleci. Każdy obszar dotknięty Hollow Night nawiedzają mroczne potwory - znane jako „Pustki” - które żywią się mocą zwaną „Istnieniem”. Większość ludzi nie ma zdolności widzenia ani kontaktu z Pustkami, dlatego pozostaje bezpieczna. Ty jednak nie masz tyle szczęścia. Jako jedna z obsady unikalnych postaci gracze walczą w niebezpieczeństwach związanych z Hollow Night i pokonują tych, którzy próbują wejść ci w drogę. Gra oferuje klasyczne sterowanie myśliwcem anime 2D z odrobiną niszczycielskich kombinacji i unikalnymi stylami walki, które z pewnością utrzymają apetyt na bitwę. Walka to coś więcej niż naciskanie przycisków!
Nakamura przez dziewięć lat pracowała jako dyrektor kreatywny, dyrektor artystyczny i artystka koncepcyjna w Tango Gameworks i Zenimax. Przez kilka lat pracowała nad Ghostwire: Tokyo, zanim opuściła projekt.
Nakamura stwierdziła, że czuła, że to odejście było „końcem podróży” i czuła, że potrzebuje „następnego początku życia”. Opublikowała swój profil LinkedIn na Twitterze i poprosiła każdego, kto chciałby z nią współpracować, aby się z nią skontaktował.
Nakamura napisała historię, scenariusz i ustawienia postaci do Ghostwire: Tokyo. Zaprojektowała także grafiki koncepcyjne dla postaci, stworzeń i oprawę wizualną. Pracowała jako artystka koncepcyjna przy grach The Evil Within i The Evil Within 2 od Tango Gameworks. Nakamura pracowała jako artystka koncepcyjna przy Bayonetta od Platinum Games, a także przy Okami firmy CAPCOM jako artystka środowiskowa.
Bethesda Softworks, wydawca gier wideo, ogłosił podczas czerwcowej konferencji prasowej E3, że wypuszcza grę przygodową Ghostwire: Tokyo. Bethesda nie ujawniła platform ani daty premiery gry.
Bethesda Softworks opisuje grę:
Po dziwnych zniknięciach, które nawiedziły populację Tokio, Twoim zadaniem jest odkryć źródło i oczyścić miasto z dziwnego, nowego zła. Uzbrojony w własne tajemnicze zdolności spektralne zmierzysz się z okultystycznymi, rozwikłanymi teoriami spiskowymi i poznasz miejskie legendy, jak nigdy dotąd. Nie bój się nieznanego. Zaatakuj to
Daisuke Hirayama i Sei Fukuyama z zespołu muzycznego invisible manners skomponowali, zaaranżowali i napisali teksty do piosenki. Pink Janakutemo stworzył teledysk.
Aktorzy głosowi rapują w postaci oryginalnych postaci zaprojektowanych przez Idea Factory i Otomate. Wykonawcami Hypnosis Mic są Ikebukuro Division Buster Bros (Subaru Kimura, Haruki Ishiya, Kōhei Amasaki), Yokohama Division Mad Trigger Crew (Shintarō Asanuma, Shin'ichirō Kamio, Wataru Komada), Shinjuku Division Matenrō (Sho Hayami, Ryūichi Kijima, Kent Ito) i Shibuya Division Fling Posse (Yusuke Shirai, Sōma Saitō, Yukihiro Nozuyama).
Pierwszy pełny album Hypnosis Mic „Enter the Hypnosis Microphone” wyszedł 24 kwietnia. Grupa zdobyła pierwsze miejsce jako najpopularniejszy aktor głosowy na Twitterze w Japonii w 2018 roku. Projekt obejmuje wiele powiązanych mang i wydarzeń na żywo
Fani anime mogą być świadomi, że „NERV” to specjalna organizacja w sercu serii Neon Genesis Evangelion, która walczy o obronę planety, ale ci, którzy naprawdę interesują się historią Evy, mogą wiedzieć, że Gehirn była organizacją, która była poprzednikiem NERV. Według strony internetowej prawdziwy Gehirn rozpoczął działalność w 2010 roku i szczyci się jako firma, która „czyni Japonię bezpieczniejszą”.
Aplikacja jest odgałęzieniem konta na Twitterze „Tokumu Kikan NERV”, które po raz pierwszy uruchomiono w 2011 r. w celu zapewnienia informacji o zapobieganiu katastrofom po trzęsieniu ziemi w Tōhoku i tsunami. Konto ma ponad 760 000 obserwujących w momencie publikacji tego artykułu.
Aplikacja ma obecnie ocenę 4,9 w sklepie z aplikacjami, a recenzje są pozytywne. Mamy nadzieję, że prawdziwy Nerv nie jest uwikłany w żadne spiski kończące się na świecie, ponieważ działa na rzecz ochrony Japonii, jedno szybkie powiadomienie za jednym razem
Daisuke Nishida pisze scenariusz i reżyseruje musical. Musical adaptuje dwie gry Hakuōki Shinkai, które przerabiają oryginalną grę od Idea Factory i Otomate.
Idea Factory wydało grę Hakuōki: Kyoto Winds (Hakuōki Shinkai: Kaze no Shō) na PS Vita w Japonii we wrześniu 2015 roku. Idea Factory International wydała grę w Ameryce Północnej i Europie w maju 2017 r. Firma wydała później grę na Steama w sierpniu 2017 r.
Kolejna gra, Hakuōki: Edo Blossoms (Hakuōki Shinkai: Hana no Shō), wyszła w Japonii na PS Vita w czerwcu 2016 r. Idea Factory International wydał grę w marcu 2018 r. w Ameryce Północnej i Europie na PS Vita i Steama.
Idea Factory wydało obie gry razem na Switcha pod tytułem Hakuōki Shinkai: Fūkaden we wrześniu 2018 r. Hakuōki Shinkai: Tsukikage no Shō i Hakuōki Shinkai: Ginsei no Shō to nowe gry na Switcha w serii. Pierwsza gra zostanie wydana w Japonii 26 września.
Pierwszy musical sceniczny Hakuōki zadebiutował w 2012 roku, a ostatni musical, Musical Hakuōki Shitan Kazama Chikage-hen, odbywał się w kwietniu w Tokio i Kioto
Gra ma zostać wydana w tym roku. Gra będzie bezpłatna z zakupami w aplikacji. Rejestracja wstępna jest już dostępna.
Gra Grisaia: Phantom Trigger zainspirowała crowdfunding anime, które zostało otwarte 15 marca w Tokio EJ Anime Theatre Shinjuku oraz w czterech innych kinach w Japonii. Kampania crowdfundingowa Campfire dla Grisaia: Phantom Trigger the Animation Stargazer, kontynuacji anime gry Grisaia: Phantom Trigger Frontwinga, osiągnęła swój cel 10 mln jenów (92 000 $) w mniej niż 24 godziny po premierze 26 lipca. Na czas prasy, kampania zebrała 18 822 652 jenów (176 036 $). Kampania zakończy się 30 września.
Sekai Project, firma tłumacząca gry wideo i visual novel, wydała na platformie Steam w 2015 r. od Frontwing - Fruit of Grisaia po osiągnięciu celu Kickstarter, polegającego na wydaniu zachodniej trylogii. Frontwing i Sekai Project wydały również inne dwie gry, The Labyrinth of Grisaia i The Eden of Grisaia, na Steama. Wszystkie trzy oryginalne gry zainspirowały adaptacje anime i mangi
Konto franczyzy z serii gier również ujawniło w zeszłym miesiącu, że w grze pojawią się czterej członkowie Germa 66 (czworo rodzeństwa Vinsmoke) jako grywalne postacie. Inne grywalne postacie ujawnione w filmach promocyjnych to Luffy, Sanji i Jimbei.
Bandai Namco Entertainment ujawni więcej informacji o grze 11 września, tuż przed rozpoczęciem Tokyo Game Show 12 września.
One Piece Pirate Warriors 4 będzie zawierać historie, postacie i środowiska z niektórych najnowszych arców w anime One Piece, w tym z „Whole Cake Island”. Gra wyjdzie w 2020 roku.
Namco Bandai Games wydało pierwszą grę One Piece Pirate Warriors w Japonii na PS3, a później w Europie i Ameryce w 2012 roku. Druga gra została wydana w Japonii na PS3 i PS Vita oraz w Europie i Ameryce Północnej na PS3 w 2013 roku. Bandai Namco Entertainment wydała One Piece Pirate Warriors 3 na PS4, PS3, PS Vita i na Steama w Ameryce Północnej, Europie, na Bliskim Wschodzie i Australii w sierpniu 2015 roku. Gra została wydana w Japonii w marcu 2015 roku na PS3, PS4, i PS Vita. Gra została uruchomiona na Nintendo Switch w Japonii w grudniu 2017 r.
27. Firma Kool2Play S.A. ujawniła plany na najbliższą przyszłość. Przedstawiciele spółki poinformowali, że w planach produkcyjnych znajdują się trzy gry: top down shooter Uragun, action adventure City of Minds i strategia o nazwie kodowej Odbudowa.
Uragun to hardcore top down shooter, który najprościej można sklasyfikować takimi określeniami jak: szybka akcja z elementami taktyki okraszona wspaniałymi efektami audio-wideo, walka z maszynami kierowanymi przez sztuczną inteligencję, którą gracz musi przechytrzyć, a do tego fantastycznie zaprojektowane poziomy oparte o prawdziwe mapy i budynki światowych metropolii, między innymi Nowego Jorku, Londynu, Barcelony, Moskwy, Berlina i Warszawy. Uragun da przede wszystkim wielką radość niszczenia hord bezwzględnych maszyn i wspaniałe uczucie panowania nad potężnym, niosącym spustoszenie mechem. Wychodzimy z założenia, że może i nie mamy szans z AI w starciu na szybkość analizy danych, ale przecież zawsze możemy użyć brutalnej siły do jej likwidacji – mówi Michał Marzęcki, head of studio.
Uragun pojawi się w pełnej wersji na platformie Steam, a także konsolach Nintendo Switch, Xbox i PlayStation w 2020 roku.
Spółka Kool2Play pracuje również nad tytułem z gatunku action adventure – City of Minds, będącym wizją dystopijnej przyszłości, w której ludzie zajmują się wyłącznie pracą i konsumpcją treści produkowanej przez influencerów. Z kolei projekt o kodowej nazwie Odbudowa to zupełnie nowatorskie podejście do konwencji city builderów z elementami kierowania pojedynczymi mieszkańcami.
Planowany debiut Kool2Play S.A. na New Connect to przełom pierwszego i drugiego kwartału 2020 roku
29. NAGRODY FILMWEBU 2019: Najlepsza gra i bohater gry
Wywiad z Yōsuke Okunarim z Segi, Naokim Horiim z M2, Yūichim Toyamą z Taito i Hidekim Konishim prowadzony przez japońską witrynę 4gamer zawiera szczegółowe informacje na temat okoliczności powstania portu Sega Genesis / Mega Drive Mini. Dyskusje na temat włączenia portu Dariusa rozpoczęły się, gdy zdecydowano, że Mega Drive Mini będzie eksportowana za granicę, co skłoniło do dyskusji na temat włączenia gry „niespodzianki” do składu. Początkowo w Taito były pewne napięcia związane z korzystaniem z portu stworzonego przez fanów, ale ponieważ Darius był popularną grą, zdecydowano, że będzie to gra „niespodzianka”.
Konishi, którego umiejętności programistyczne są samoukami, po raz pierwszy zwrócił uwagę fanów oldschoolowych gier arcade, kiedy odtworzył automat do gier Darius w 2015 roku. W 2018 roku wspomniał na swoim blogu i koncie na Twitterze, że pracuje nad portem Mega Drive dla Dariusa, chociaż później usunął te posty. Okunari wskazał w wywiadzie dla 4gamer, że M2 pracował wtedy z Konishim, ale udało mu się uzyskać wszystkie uprawnienia do stworzenia oficjalnego portu na podstawie jego pracy na początku tego roku. M2 współpracował z Taito i Segą, aby przeprowadzić kontrole jakości i odpowiednio zmodyfikować port.
Sega wyda konsolę w Japonii 19 września pod nazwą „Mega Drive Mini”, a w USA pod nazwą „Sega Genesis Mini”. Mega Drive była trzecią konsolą Sega, a Sega wydała konsolę w Japonii w 1989 roku. Sega wydała konsolę w tym samym roku w Ameryce Północnej pod nazwą Sega Genesis. Sega wycofała z rynku konsolę do gier w 2001 roku
CIEKAWOSTKI
Tatsuya Okada jako Sakamoto Ryōma
Mitsuru Karahashi jako Yoshida Tōyō
Jin Aoki jako Mutsunokami Yoshiyuki
Sakurai Keito jako Hizen Tadahiro
Daiki Miyoshi jako Nankaitarō Chōson
Rui Tabuchi jako Izuminokami Kanesada
Eito Konishi jako Horikawa Kunihiro
Toshiyuki Someya jako Tsurumaru Kuninaga
Ken'ichi Suemitsu reżyseruje i pisze scenariusz. Przedstawienie sceniczne odbędzie się w Tokyo Dome City Hall w Tokio od 22 listopada do 1 grudnia, w AiiA 2.5 Theatre Kobe w Hyogo 6-15 grudnia, w Akasaka ACT Theatre w Tokio od 20 grudnia do 12 stycznia oraz w Fukuoka Sun Palace Hotel & Hall w Fukuoce 17-18 stycznia.
Piąty i najnowszy spektakl, Touken Ranbu: Hiden Yuinome no Hototogisu, trwał od czerwca do lipca ubiegłego roku. Wydanie Blu-ray spektaklu, podobnie jak poprzednie wydania Blu-ray z dwóch poprzednich sztuk, osiągnęło szczyt cotygodniowej listy Oriconu, kiedy zadebiutowało w październiku ubiegłego roku. Spektakl miał cztery odcinki telewizyjnego serialu dokumentalnego, który otrzymał w grudniu reżyserskie Bluray z dodatkowym materiałem.
Pierwszy spektakl Touken Ranbu Kyoden - Moeyuru Honnōji, odbył się w maju 2016 r. Drugi, Touken Ranbu Kyoden - Moeyuru Honnōji ~ Saien, trwał od grudnia 2016 r. do stycznia 2017 r. Touken Ranbu Giden - Akatsuki no Dokuganryū, trzeci spektakl franczyzy, trwał od czerwca do lipca 2017 r. Czwarty, Tōken Ranbu: Jo-den Mitsura Boshi Katanagatari, odbył się w grudniu 2017 r.
Gra Touken Ranbu Online bierze słynne miecze z historii Japonii i interpretuje je jako bishōnen. Nitroplus zaprojektował postacie i scenariusz. Gra została wydana w Japonii w 2015 roku. Ta seria zainspirowała anime Katsugeki: Touken Ranbu i nadchodzący film anime, dwie serie anime spinoff Touken Ranbu: Hanamaru oraz kompilację anime. Film Live-Action został otwarty w Japonii 18 stycznia.
Ta seria inspiruje także oddzielną serię musicali scenicznych. Najnowszy musical zadebiutował 3 sierpnia i potrwa do października
Aktorki Aki Toyosaki (Yui Hirasawa), Yōko Hikasa (Mio Akiyama), Satomi Satou (Ritsu Tainaka, Yukiko Kanzaki w Klasy Skrytobójców, Nachi w Aoki Hagane no Arpeggio: Ars Nova, Naru Oosaka w Sailor Moon Crystal, Wendy Marvell w Fairy Tail, Mimi Katsura w Fate/kaleid liner Prisma☆Illya, Nagisa Hazuki i Chigusa Hanamura w Free, Nana w Golden Time, Yuu Enomoto w Hatsukoi Limited, Zashiki Warashi Ichiko w Hoozuki no Reitetsu, Eru Chitanda w Hyouka, Kukuri Yukizome w K, Ami Nekota w Jak zostałam Bóstwem, Tanjirou Kamadou w Kimetsu no Yaiba, Erisyuka w Karneval, Colette Farandole w Mahou Sensei Negima, Manami Tamura w OreImo, Laila w Queen's Blade, Aria Shichijou w Seitokai Yakuindomo, Banri Edasaki w Toaru Kagaku no Railgun, Kanako Koizumi w Yume-iro Patissiere), Minako Kotobuki (Tsumugi Kotobuki) i Ayana Taketatsu (Azusa Nakano) wystąpiły jako ich bohaterki w ścieżce dźwiękowej anime i najlepiej sprzedającym się wydaniu CD.
Pięciu członków ustawiło się na scenie i powiedziało: „To jest czas na Ho-Kago Tea Time!” przed wypowiedzeniem linii podpisu. Toyosaki powiedziała: „Przepraszam, że musieliście czekać!” Hikasa powiedziała: „Moe Moe Kyun!” a Satou powiedziała: „Jestem prezydentem klubu!” Mówiły również o tym, jak bardzo były wzruszone wsparciem publiczności po oryginalnym wydaniu anime 10 lat temu. Następnie zagrały pierwszy OP K-ON !! „GO! GO! MANIAC”. Po zakończeniu występu Satou powiedziała Hikasie: „Mio, nie płacz”, gdy zeszły ze sceny.
Oryginalna manga od kakifly podąża za grupą licealistek, które tworzą zespół rockowy po szkole. Manga zainspirowała dwie serie anime od Kyoto Animation w 2009 i 2010 roku. W 2011 roku otrzymała także film anime.
Tegoroczna impreza Animelo Summer Live odbyła się w dniach 30 sierpnia - 1 września na Saitama Super Arena. Dwango i Nippon Cultural Broadcasting organizują imprezę anime od roku 2005
W zawiadomieniu podkreślono, że osoby zaangażowane w koncert mają silną ochotę wystąpić w Hongkongu w „niezbyt odległej przyszłości”.
Osoby, które kupiły bilety za pomocą karty kredytowej, automatycznie dostaną z powrotem pieniądze w ciągu 45 dni roboczych. Zawiadomienie zawierało instrukcje, jak uzyskać zwrot pieniędzy dla osób, które płaciły gotówką.
Hongkong od kilku miesięcy znajduje się w burzliwym stanie, ponieważ setki tysięcy demokratycznych protestujących zmobilizowało się w proteście przeciwko projektowi ekstradycji zaproponowanemu przez rząd Hongkongu. W ostatnich tygodniach dochodziło do eskalacji starć między policją a aktywistami z powodu obaw o brutalność policji. Loty na międzynarodowym lotnisku w Hongkongu były wielokrotnie zakłócane.
Nana Mizuki jest płodną piosenkarką i aktorką głosową, a jej własne koncerty zawierały niesamowite kostiumy. Zadebiutowała głosowo w grze z 1997 roku NOeL. Jej single, albumy i płyty Blu-ray znalazły się na szczycie list rankingowych Oricona. Role anime Mizuki to Hinata Hyūga w Naruto/Boruto, Fate Testarossa w Magical Girl Lyrical Nanoha, Tōma Minami w Minami-ke, Kisaki Kondō w WWW.Working!! i Ricotta Elmar w Dog Days
6. Sanrio uruchomił swój pierwszy projekt komediowy Warahibi! w sierpniu. Grupa składa się z sześciu duetów komediowych, z których wszyscy są chłopcami z anime. Film promocyjny opublikowany 29 sierpnia na kanale Warahibi na YouTube pokazuje duety w akcji.
Animate Girls Festival 2019 ogłosiło ankietę, aby głosować na najśmieszniejszy duet. Ankieta potrwa do 23 września, a wyniki zostaną ogłoszone 30 września. Zwycięski duet wręczy „nagrodę” uczestnikom festiwalu Animate Girls w dniach 9 i 10 listopada
Pierwszy film animowany przedstawia pięciu z sześciu bohaterów planowanych do udziału w kampanii reklamowej SUNTORY.
Szósta postać, której projekt i aktor nie zostały jeszcze ujawnione, nazywa się „Shodai Brown” (First Brown).
Wstawiona w reklamę piosenka „Kimi ni Rumuumu” (pierwotnie zaśpiewana przez Virtual YouTuber SUNTORY - SUNTORY Nomu) jest śpiewana po angielsku przez Yuriyana Retrievera, tancerza, który brał udział w 14 sezonie w amerykańskim odcinku Mam talent.
Ponadto SUNTORY uruchomił kampanię na Twitterze, aby użytkownicy mogli głosować na swoją ulubioną parę napojów. 100 osób, które śledzą konto Craft Boss na Twitterze i tweetują z hashtagiem # 8 (The Craft Boss pair I ship) do 8 września otrzymali naklejkę z wybraną parą wraz z odpowiadającymi im napojami. Para, która otrzyma najwięcej głosów, zostanie ogłoszona na koncie Twitter w późniejszym terminie
8. Japoński zespół alternatywnego rocka The Pillows (FLCL, Beck, OP Ahiru no Sora, SKET Dance) organizował 30. rocznicę swojej wystawy w Shibuya Tower Records. Wystawa wzorowana była na amerykańskiej restauracji i nosiła nazwę „The Pillows museum Buster's diner”.
The Pillows wykonali muzykę dla oryginalnego anime FLCL, a także dla BECK: Mongolian Chop Squad i Moonlight Mile. Grupa wróciła do FLCL Progressive i FLCL Alternative.
Wystawa była czynna od 30 sierpnia do 8 września na 8 piętrze budynku Shibuya Tower Records. Wstęp kosztował 500 jenów dla dorosłych. Sklep sprzedawał towary do współpracy z FLCL
Jeśli nie przeglądasz recenzowanych czasopism naukowych, łatwo przegapić najnowsze odkrycie inspirowane anime. Użytkownik Twittera Peachpetals_ natknął się na referencję Jojo w numerze Zoological Science z maja 2013 r. Naukowcy Shinta Fujimoto i Katsumi Miyazaki odkryli nowy gatunek z rodziny niesporczaków morskich Neostygarctidae i nazwali stworzenie Neostygarctus lovedeluxe.
Niesporczaki lub „niedźwiedzie wodne” to zwierzęta mikroskopijne. Fujimoto i Miyazaki odkryli ten nowy gatunek w podwodnej jaskini na japońskich wyspach Miyako, pierwszej instancji Neostygarctidae na Oceanie Spokojnym.
Naukowcy przedstawiają referencję lovedeluxe w imieniu stworzenia.
Określony epitet, lovedeluxe, odnosi się do „Love Deluxe”, nazwy nadprzyrodzonej mocy, która pozwala na pełną kontrolę nad włosami, która pojawiła się w JoJo's Bizarre Adventure Part 4: Diamond Is Unbreakable, słynnej japońskiej mandze napisanej i zilustrowanej przez Hirohiko Arakiego. Owłosiony wygląd nowego gatunku wydaje się być pod wpływem siły „Love Deluxe”.
Stojak jest używany przez postać Yukako Yamagishi i jest z kolei odniesieniem do albumu Sade o tej samej nazwie, który został wydany w 1992 roku
Uemura osobiście zaprojektowała wersję Pikachu widoczną na opakowaniu. Wśród produktów jest 12-kolorowa paleta cieni do powiek „Pikachu Thundershock” (8000 jenów / 75 $), 9-kolorowa paleta cieni do powiek „Pikachu Brick Blast” (7400 jenów / 69 $) oraz paleta cieni do powiek „Pikachu Mythical Purple” ( 7400 jenów / 69 $). Dwa kolory szminki, „Rouge Unlimited Amplified” i „Rouge Unlimited Amplified Matte” są dostępne wyłącznie w kolekcji i sprzedaży detalicznej za 3300 jenów (31 $). Zdjęcia.
Oferta obejmuje również kredki do brwi, produkty do pielęgnacji skóry i pędzle do makijażu.
Pre-ordery zostaną otwarte dla wszystkich produktów 25 października. Pierwsze wydanie pakietu jest zaplanowane na 1 listopada, a następnie drugi produkt - 15 listopada
11. Aktorowi głosowemu, Vicowi Mignognie, 5 września doręczono wezwanie z powództwa Moniki Rial i radcy prawnego Rona Toye, aby stawić się na rozprawie sądowej w dniu 6 września i złożyć zeznania. Rozprawa 6 września miała odpowiedzieć na wniosek obrony o oddalenie sprawy Mignogni na podstawie argumentu obrony, że pozew cywilny narusza ustawę o obywatelskim udziale w Teksasie (TCPA), środek państwa mający na celu ochronę przed SLAPP (pozwy strategiczne przeciwko udziałowi społeczeństwa).
Członkowie obrony Rial i Toye, aktorka głosowa Jamie Marchi i firma licencjonująca anime Funimation złożyli w lipcu wnioski przeciw SLAPP o oddalenie sprawy Mignogny przeciwko nim.
Funimation argumentował, że TCPA ma zastosowanie w tej sprawie, ponieważ tweety Funimation dotyczyły kwestii publicznej. Firma powiedziała, że Mignogna kwalifikuje się jako osoba publiczna ogólnego i ograniczonego celu, chroniąc w ten sposób tweety Funimation jako ćwiczenie wolności słowa. Funimation argumentował również, że TCPA chroni „prawo stowarzyszenia Funimation ze społecznością anime, gdy tweetował o sytuacji”. Dystrybutor anime zauważył ponadto, że Mignogna nie może dostarczyć jasnych i konkretnych dowodów na każde swoje roszczenie przeciwko Funimation. Ponadto firma twierdziła, że nie może być pociągnięta do odpowiedzialności za rzekome zachowanie Moniki Rial, Ronalda Toye i Jamie Marchi - współoskarżonych w procesie - ponieważ nie są oni agentami ani pracownikami Funimation.
Mignogna jest reprezentowany przez Ty'a Bearda z Beard Harris Bullock Hughes w Tyler w Teksasie. Beard złożył w ubiegły weekend swoją odpowiedź, która początkowo obejmowała oświadczenia pod przysięgą Mignogny, uczestnika imprezy Kamehacon, Chrisa Slatoscha i aktora głosowego Chucka Hubera. Beard wycofał następnie poświadczone notarialnie oświadczenia i ponownie złożył swoją odpowiedź wraz z oświadczeniami jako nieświadczone oświadczenia.
Obrona odpowiedziała na wezwania do nałożenia sankcji i rzekomego bezprawnego zachowania przez Bearda i współsprawcy Jima E. Bullocka pod zarzutem, że oświadczenia, które zostały poświadczone przez samego Bearda, zostały sfałszowane. Adwokat oskarżonych oskarżył również Bearda o dołączenie oświadczeń jako nieuznanych w drugiej petycji jako sposobu na uniknięcie wykreślenia oświadczeń.
Oryginalne oświadczenia zostały podpisane rzekomo 30 sierpnia, tego samego dnia, w którym miała zostać złożona odpowiedź Bearda. W tym czasie Slastoch rzekomo uczestniczył w konwencie San Japan, według zdjęcia ze znacznikiem czasu na Instagramie. San Japan odbyło się w San Antonio, około pięciu godzin drogi od biura Bearda w Tyler w Teksasie.
Wniosek obrony do Strike złożony 4 września również zauważył, że Beard i Bullock zostali wcześniej ukarani za fałszywe zgłoszenia w 2013 r.
4 września adwokat Mignogny dodał do zespołu członka-doradcę An Lee Hsu z firmy prawniczej Martinez Hsu w Bedford w Teksasie.
Sędzia John P. Chupp oddalił 6 września całą sprawę aktora Vica Mignogny przeciwko aktorce głosowej Jamie Marchi w Sądzie Rejonowym Hrabstwa Tarrant. Sędzia odrzucił także torturowaną ingerencję w istniejące umowy oraz torturowaną ingerencję w zarzuty dotyczące relacji biznesowych przeciwko aktorce głosowej Monice Rial i narzeczonemu Rial - Ronowi Toye'owi. Odrzucono również zarzuty Mignogny, że firma licencjonująca anime Funimation uczestniczyła w torturujących ingerencjach i spiskach cywilnych.
Sędzia Chupp zbada sprawę Mignogny dotyczącą zniesławienia i spisku cywilnego przeciwko Rial i Toye'mu oraz zniesławienia ze strony Funimation i wyda orzeczenie w ciągu 30 dni.
Przesłuchanie z 6 września miało na celu ustosunkowanie się do wniosku pozwanego o oddalenie sprawy na podstawie argumentu obrony, że pozew naruszył ustawę o uczestnictwie obywateli w Teksasie (TCPA), środek państwa mający na celu ochronę przed SLAPP (pozwy strategiczne przeciwko udziałowi społeczeństwa). Jeżeli pozwany skutecznie powoła się na TCPA podczas procesu, powód musi zapłacić koszty sądowe, koszty obsługi prawnej i inne wydatki wynikające z obrony przed pozwem. Sąd musi również nałożyć na stronę skarżącą grzywnę, która „wystarczy, aby zniechęcić stronę, która wniosła powództwo, do podobnych skarg ...”
Wnioski oskarżonego dowodziły, że Mignogna jest osobą publiczną i nie może przedstawić jasnych i szczegółowych dowodów na swoje roszczenia o zniesławienie, torturowanie i spisek. Sędzia Chupp orzekł 6 września w sądzie, że Mignogna kwalifikuje się jako osoba publiczna o ograniczonym przeznaczeniu. Ponadto wniosek Rial i Toye'a dowodził, że mają oni przywilej (w oparciu o ich prawo do udziału we własnym dochodzeniu Funimation oraz ich twierdzenie, że ich oświadczenia są prawdziwe) oraz że Mignogna jest dowodem zniesławienia (argumentując, że pogłoski o rzekomym postępowaniu Mignogny śledziły go od lat).
Wynik postępowania sądowego z 6 września spowodują, że Mignogna będzie odpowiedzialny za wszystkie koszty sądowe i honoraria adwokackie Marchi, częściowo odpowiedzialny za koszty sądowe i honoraria adwokackie Rial, Toye'go i Funimation oraz podlegać grzywnie ustalonej przez sąd.
Adwokat obrony próbował omówić ich zarzuty, że Beard i jego adwokat Jim E. Bullock popełnili nielegalne postępowanie, podejrzewając, że oświadczenia złożone początkowo 31 sierpnia, które zostały poświadczone przez samego Bearda, zostały sfałszowane. Sędzia Chupp postanowił wysłuchać zarzutów na przyszłej rozprawie.
Mignogna otrzymał nakaz sądowy na stawienie się 6 września, ale nie był obecny. Jego adwokat Ty Beard złożył 5 września wniosek o uchylenie wezwania do sądu i wniosek o wydanie nakazu ochronnego, pozwalając Mignognie na nieprzestrzeganie wezwania, dopóki sędzia nie wyda orzeczenia w sprawie.
Mignogna jest reprezentowany przez Ty'a Bearda z Beard Harris Bullock Hughes i An Lee Hsu z kancelarii Martinez Hsu. Marchi jest reprezentowana przez Sama Johnsona z Johnson Sparks. Rial i Toye są reprezentowani przez J. Seana Lemoine'a i Ethana Minshulla z Wick Phillips, Casey S. Erick z Cowles & Thompson oraz Andrei Perez z Carrington, Coleman, Sloman i Blumenthal. Funimation jest reprezentowany przez Johna Volneya z Lynn Pinker Cox & Hurst
Kishi rozpoczął trening mięśni od trenera fizycznego w 2018 roku i udostępnił swoje postępy transformacji w mediach społecznościowych. Manga Sandrovicha koncentruje się na sprawności fizycznej i imponujących mięśniach.
Kanał Koarashi na YouTube koncentruje się na instrukcjach dla osób zainteresowanych treningiem siłowym. Wcześniej brał udział w imprezie Macho Craft Beer Bar w Tokio.
Aktorka głosowa Ai Fairouz spędzała czas na siłowni z trenerem i artystą Kin'nikunem Nakayamą, aby nabrać sił od premiery anime How Heavy Are the Dumbbells You Lift? Para pojawiła się w cotygodniowych filmach skupiających się na różnego rodzaju ćwiczeniach. Piosenki tematyczne z serii otrzymały Muscle Videos (MV, zazwyczaj „teledysk (music video)”) z udziałem „muscle idolki” oraz profesjonalnej zapaśniczki Reiki Saiki i kulturysty Naotaki Yokokawy
Oshaberi Karaage Ageta-kun to program oparty na Hiroszimie. Członkinie Perfume Ayano Omoto, Yuka Kashino i Ayaka Nishiwaki pochodzą z Hiroszimy.
Akcja anime rozgrywa się w biurze firmy w Hiroszimie. Pracownik ds. Wynagrodzeń o imieniu Yamada zostaje przeniesiony do firmy. Pewnego dnia otwiera pudełko na lunch i odkrywa, że jego kawałek smażonego kurczaka może mówicć, w dialekcie Hiroszimy.
Perfume to grupa technopop, która powstała w 2000 roku. Grupa wydała swój ostatni album Future Pop w sierpniu 2018 roku. Grupa wystąpiła na festiwalu Coachella w Kalifornii w kwietniu, to pierwsza grupa J-Pop, która wystąpiła na tym festiwalu muzycznym.
Grupa dostarczyła piosenkę przewodnią "Mirai no Museum" (Museum of the Future) do filmu anime Doraemon: Nobita no Himitsu Dōgu Museum z 2013 r. Perfume dostarczył także piosenkę przewodnią „Hurly Burly” do krótkometrażowego anime Hiroyasu Ishidy Fastening Days. Film dokumentalny o nich zatytułowany WE ARE Perfume -WORLD TOUR 3rd DOCUMENT miał swoją premierę w ubiegłym roku w różnych krajach na całym świecie. Ostatnio Perfume i rockband OK Go z Los Angeles współpracowali przy utworze „I Don't Understand You” do trwającego anime Sushi Police
Decyzja została podjęta po tym, jak każdy członek grupy ponownie ocenił swoje osobiste cele po odejściu członka Subaru Shibutaniego w zeszłym roku i kontuzji członka Shoty Yasudy w zeszłym roku. Yasuda tymczasowo opuścił grupę, aby poddać się operacji oponiaka, łagodnego guza mózgu. Yasuda przeszedł operację w 2017 roku, ale nie ogłosił, że otrzymał leczenie dopiero w następnym roku. Podczas wyzdrowienia Yasuda upadł i doznał złamania.
KANJANI Eight zamierza kontynuować z pozostałymi pięcioma członkami.
KANJANI Eight zadebiutowało na CD w 2004 roku z ośmioma członkami. Z czasem kilku członków grupy odeszło, aż tylko sześciu nadal było aktywnych. Grupa właśnie zakończyła krajową trasę koncertową z okazji 15-lecia 5 września. Razem wykonali piosenki tematyczne do anime Nintama Rantaro i Monster Hunter Stories RIDE ON (emitowanego w Polsat Games).
Nishikido pojawił się w różnych dramach i filmach, w tym w historycznym dramacie Segodon od NHK, Full Throttle Girl i Niini no Koto o Wasurenaide
Postać Sanrio Pompompurin będzie organizować przyjęcia w swoich kawiarniach Harajuku, Umeda, Yokohama i Nagoya. Imprezy te odbędą się odpowiednio w dniach 28 i 29 września, 5 października i 8 grudnia. Bilety na imprezy otwarte na specjalnej stronie internetowej maskotki od 28 sierpnia. Każdy, kto uczestniczy, musi nosić strój Pompompurin, który zostanie im wynajęty na miejscu. Jest wyposażony w tunikę, kapelusz i dwa rekwizyty, które są losowo wydawane.
Bilety będą kosztować 7000 jenów, co obejmuje wynajęty strój i dostęp do oryginalnego menu. Aby ubiegać się o bilet, musisz być zarejestrowanym „Pombassadorem”, który mieszka w Japonii
KRESKÓWKI
Aktor urodził się w 1955 roku. Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Teatralną w Krakowie. Współpracował z warszawskim Teatrem Studio i Teatrem Polskim we Wrocławiu. Zadebiutował w spektaklu Poskromienie Złośnicy. Po raz pierwszy wystąpił w serialu Ślad na ziemi w 1978 roku.
Kojarzony był najczęściej z rolą Holendra Vana Dorna w komedii Kogel-Mogel. Widzowie znają go również z roli Marka Andrzejewskiego, w którą wcielał się przez osiem lat w serialu Na wspólnej.
Jerzy Dominik zasłynął jako reżyser dubbingowy, jego głos można było słyszeć m.in. w Jak wytresować smoka 2, Star Wars i grze Wiedźmin 2: Zabójcy królów. Inne jego role w dubbingu
„Sekwencje The Other Friends and Change są niesamowite, ponieważ mogliśmy współpracować z Takafumim Horim. On zrobił animację dla tych sekwencji. To po prostu fenomenalne. Miki Brewster wszedł na pokład Other Friends… Change była ostatnią piosenką, którą napisaliśmy do filmu na sam koniec, więc pracowałam nad tym z Jeffem Liu, który tworzył scenariusz tej sekwencji - powiedziała Sugar.
Według Sugar, Jeff Liu opracował ideę walki Spinel i Stevena, a Hori ożywił ją poprzez animację.
Hori pracował wcześniej jako reżyser animacji przy Kill la Kill, Michiko & Hatchin oraz Garo the Animation. Służył także jako główny animator między innymi w Kimi ni Todoke, Promare, Summer Wars, Samurai Champloo, Redline, Space Patrol Luluco, Little Witch Academia, Little Witch Academia: The Enchanted Parade oraz Lupin the Third: Jigen's Gravestone.
Steven Universe: The Movie rozgrywa się dwa lata po zakończeniu serialu animowanego. Steven i Kryształowe Klejnoty współpracują ze sobą, aby uratować życie na Ziemi przed nowym wrogiem, Spinel.
Sugar niedawno przedstawiła specjalne wprowadzenie do lipcowych projekcji filmu Szept serca Studia Ghibli. Sugar jest wieloletnią fanką anime i Studia Ghibli.
Od siebie: 6 września widziałem film. I na podstawie tego, co śledzę, nie ma potwierdzenia ze strony personelu, że film kończy naszą przygodę ze Stevenem. Może Sugar planuje wprowadzić ziemskiego wroga na przyszłość? A o Spinel, cytując fanowską wikię Stevena Universe'a można wyczytać, że mocami przypomina Jake'a z Pory na Przygodę albo Luffy'ego z One Piece'a. Jej włosy porównuje się do uszu Myszki Miki (w słodszej formie na pewno), ale czy Waszym zdaniem, ta zła forma nie jest trochę podobna do:
FILM
„Z przyjemnością witamy gościa specjalnego Shōjiego Kawamoriego na ilustrowanym przemówieniu dotyczącym jego kariery. Dyrektor wykonawczy w studiu animacji Satelight, Kawamori pracuje w branży anime od ponad czterdziestu lat jako reżyser, scenarzysta, twórca oryginalnych opowiadań, projektant mechaniczny i storyboarder.
„Będąc częścią zespołu zaangażowanego w kreatywne planowanie serii anime The Super Dimension Fortress Macross, zaprojektował kultowe mecha, znane jako„ Valkyries ”, napisał jej główne wątki i nadzorował większość głównych części franczyzy, pracował także przy wielu serialach anime i przyczynił się do projektowania mechanicznego wielu filmów, w tym Patlabor: The Movie (1989) i Ghost in the Shell (1995).
„Jego przemówienie jest ilustrowane obrazami i klipami z jego pracy oraz zawiera Q & A z publicznością”.
Sezon Barbican obejmuje także pokaz filmu Ghost in the Shell (1995) 18 września, który zostanie wprowadzony przez Kawamoriego.
Sezon Anime's Human Machines obejmie następujące wydarzenia:
12 września - 18:30 Tetsuo, The Iron Man, poprzedzony dyskusją panelową z udziałem Jaspera Sharpa, Nicole Coolidge Rousmaniere i Rayny Denison.
14 września - 18:00 Macross Plus Movie Edition, na zdjęciu powyżej
15 września - 16:00 Patlabor: The Movie, na zdjęciu powyżej
17 września - 18.30 ilustrowany wykład Kawamoriego
18 września - 20.45 Ghost in the Shell, z wprowadzeniem Kawamoriego
24 września - 18.45 Roujin Z (ze wstępem)
28 września - 18:00 Summer Wars (z wprowadzeniem)
29 września - 16:00 Metropolis (z wprowadzeniem)
30 września - 20:45 Paprika (ze wstępem)
Kuratorem jest Helen McCarthy. Sezon jest opisany następująco:
W 1963 roku anime Osamu Tezuki - Astro-Boy wprowadziło nowego rodzaju robota do Japonii. Dziecko robot z kochającym sercem rozpoczęło linię przekonujących, skonfliktowanych cyborgów, których istnienie stanowi wyzwanie dla ludzkości.
Japońska animacja uwzględniła robotykę, cybernetykę i sztuczną inteligencję jako główne tematy. Co ciekawsze, wykorzystuje te tematy do badania złożonych pytań moralnych i społecznych: odpowiedzialności ludzkości za swoje działania, odpowiedzialności za innych, chciwości, krótkoterminowości, braku dbałości o ekosystem, który nas podtrzymuje.
Nasz sezon analizuje wyzwanie interfejsu człowiek-maszyna za pośrednictwem ośmiu filmów na temat różnych aspektów reakcji ludzkości na zmiany technologiczne. Jednym z interesujących czynników, które można wyłonić z tych filmów, jest to, jak zmienił się nasz pogląd na technologię od czasu wydania najwcześniejszego. Innym jest to, jak ludzkość wciąż nie ponosi odpowiedzialności za wpływ naszych działań. Te filmy nie dają odpowiedzi, ale sugerują odpowiedzi.
Anime's Human Machines jest częścią sezonu Barbican's Life Rewired, w którym badamy, co to znaczy być człowiekiem, gdy technologia zmienia wszystko
Yamato 2202 to sequel projektu Space Battleship Yamato 2199. Yamato 2199 to remake oryginalnej serii Yamato Space Battleship z 1974 roku, stworzonej przez Leijiego Matsumoto i Yoshinobu Nishizakiego. Podobnie jak Yamato 2202, Yamato 2199 po raz pierwszy miał swoją premierę w Japonii jako seria siedmiu filmów pokazanych w Japonii w latach 2012–2013, a następnie w japońskiej telewizji w kwietniu 2013 r. Film anime Uchū Senkan Yamato 2199: Hoshi-Meguru Hakobune został następnie otwarty w Japonii w 2014 r.
Pierwszy film Yamato 2202, zatytułowany „Kōshi-hen” (Starting Chapter), miał swoją premierę w Japonii w lutym 2017 r. Drugi film, zatytułowany „Hasshin-hen” (Departure Chapter), został otwarty w Japonii w czerwcu 2017 r. Trzeci „Junai-hen” (Pure Love Chapter), otwarty w Japonii w październiku 2017 r. Czwarty „Tenmei-hen” (Karma Chapter), otwarty w Japonii w styczniu 2018 r. Piąty „Rengoku-hen” (Purgatory Chapter), otwarty w Japonii w maju 2018 r. Szósty „Kaisei-hen” (Resurrection Chapter), otwarty w listopadzie ubiegłego roku. Siódmy i ostatni film, „Shinsei-hen” (Nova Chapter), wyszedł 1 marca.
Premiera telewizyjna Yamato 2202 miała miejsce w październiku ubiegłego roku w Japonii. Crunchyroll rozpoczął transmisję anime w maju zeszłego roku, a Funimation również zaczęła streamować angielski dub tego samego dnia. Funimation rozpoczął transmisję strumieniową simuldub drugiej części kontynuacji projektu 2 lutego
Anime Limited ogłosiło, że na początku 2020 roku wypuści Weathering With You w kinach w Wielkiej Brytanii i Irlandii. Film będzie wyświetlany zarówno w języku japońskim z napisami, jak i w języku angielskim. Ciekawe, czy film wyjdzie też w Polsce.
Film zarobił 12,1 mld jenów (13 mln $) 8 września, 52. dnia pokazu w Japonii. Film sprzedał do tej pory 9 milionów biletów. Film był ósmym najlepiej zarabiającym japońskim filmem w historii w Japonii w zeszłym tygodniu, ale teraz wyprzedził Zrywa się wiatr (12,02 mld jenów) i jest na 7-ej pozycji. Film jest teraz także # 6 japońskim filmem animowanym wszechczasów i najlepiej zarabiającym filmem - Live-Action lub animowanym, domowym lub zagranicznym - w Japonii w tym roku po premierze Aladyna.
Oficjalna strona internetowa filmu ujawniła również 9 września, że film będzie miał specjalne pokazy, które pozwolą dopingować, śpiewać, krzyczeć, przebierać się w cosplaye i puszczać światła w Tokio, Osace, Nagoi, Fukuoce i Hokkaido, od 15 września
Crunchyoll stwierdził w lipcu, że „przyniesie” film. Firma nie podała, czy będzie transmitować film na swojej stronie internetowej, czy wypuści film w kinach, ale oświadczyła, że ujawni więcej szczegółów w przyszłości.
Mewtwo Strikes Back Evolution (Mewtwo no Gyakushū Evolution), 22. film z serii Pokémon, wypadł z pierwszej dziesiątki w ósmy weekend, ale wciąż zarabiał 36.401.400 jenów (342.600 $) od 30 sierpnia do 1 września i zarobił łącznie 2 832 807 700 jenów (26,6 mln $)
Projekcje w obu miejscach będą obejmować Weathering With You, Ride Your Wave i Promare.
Dodatkowe pokazy w Edynburgu obejmą Code Geass: Lelouch of the Re; surrection i trzy filmy Psycho-Pass: Sinners of the System.
Jedna z projekcji Promare będzie wydarzeniem specjalnym w Edinburgh's Biscuit Factory, w której udział wezmą reżyser Hiroyuki Imaishi, producent Hiromi Wakabayashi i projektant Shigeto Koyama. Można tu zarezerwować. Harmonogram z Glasgow
Oddzielne anime poboczne serii, zatytułowane Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memories Doll (Violet Evergarden Gaiden: Eien to Jidō Shuki Ningyō), zostało otwarte 6 września w kinach w Japonii. Podczas gdy kina pierwotnie planowały wyświetlać to anime tylko przez dwa tygodnie, teraz będzie ono działać przez trzy tygodnie, od 6 do 26 września. Anime miało swoją światową premierę zgodnie z planem na konwencie AnimagiC w Mannheim w Niemczech, który odbył się 3 i 4 sierpnia. Organizatorzy AnimagiC powiedzieli, że premiera odbyła się „na wyraźne życzenie studia”
Film przedstawia następujących powracających pracowników:
Original Concept: Mitsurou Kubo x Sayo Yamamoto
Director/Composition: Sayo Yamamoto
Outline (Original Script Concept)/Original Character Design: Mitsurou Kubo
Character Design: Tadashi Hiramatsu
Music: Taro Umebayashi, Taku Matsushiba
Music Producer: Keisuke Tominaga (PIANO)
Animation Production: MAPPA
Pracownicy ogłosili ten film w kwietniu 2017 r. Oryginalne 12-odcinkowe anime miało premierę w Japonii w październiku 2016 r., a Crunchyroll transmitował serię w trakcie emisji. Funimation transmitowało również dub angielski, a później wydało serię na DVD i Blu-ray w lutym 2018 r.
Shintarō Ashizuka jest reżyserem filmu, a także współautorem scenariusza wraz z Deko Akao. Grupa „a crowd of rebellion” wykonuje utwór filmowy „Calling”, a gitarzysta zespołu Baku Maruyama także komponuje muzykę do filmu.
Pierwszą częścią projektu Chō Shōnen Tantei-dan NEO jest anime od DLE, którego premiera miała miejsce w styczniu 2017 r. Anime dzieje się sto lat w przyszłości w 2117 r. w Tokio. Bitwy między detektywem Kogorō Akechim i The Fiend With Twenty Faces z oryginalnych nowelek trwają teraz przez siedem pokoleń.
Shōnen Tantei-dan (The Boy Detectives Club) to tytuł zarówno powieści z 1937 roku znanego japońskiego powieściopisarza Edogawy Rampo (Rampo Edogawa), jak i tytuł serii powieści Edogawy (wspomniana tytułowa powieść jest właściwie drugą z serii; pierwszą była Fiend With Twenty Faces z 1936 r.). Postać Yoshio Kobayashiego pojawia się w wielu powieściach jako młody lider klubu. Kobayashi jest najlepszym uczniem Kogorō Akechiego - największego japońskiego detektywa i kolejnej postaci stworzonej przez Edogawę.
Powieści Edogawy zainspirowały liczne adaptacje Live-Action i animacje, a elementy i odniesienia do jego historii pojawiają się w jeszcze większej liczbie prac. Anime Rampo Kitan: Game of Laplace z 2015 roku adaptuje wiele opowieści Edogawy, a anime Trickster: Edogawa Rampo „Shōnen Tantei-dan” Yori również czerpie inspirację z powieści The Boy Detectives Club.
Poplar zaczął publikować nowe tomy w 1964 roku, a seria sprzedała się w 16,6 miliona egzemplarzy. Poplar i DLE ogłosili projekt NEO Chō Shōnen Tantei-dan w lutym 2016 r. Główna historia projektu przenosi scenografię do dnia dzisiejszego z planami serialu Live-Action, wydarzeń, książek i innych
Nishikawa po raz pierwszy zaśpiewał piosenki „Zips” i „ignited” z różnych projektów Mobile Suit Gundam Seed, a następnie cover piosenki Ai Senshi (Soldiers of Sorrow) Daisuke Inoue z drugiego filmu w pierwszym filmie z trylogii Mobile Suit Gundam. Następnie Nishikawa zaprosił muzyka Hiroyukiego Sawano na scenę, by wspólnie wykonali „Beginning” (ED trzeciego filmu Mobile Suit Gundam) i „Vigilante” (utwór z Mobile Suit Gundam NT).
Przed ostatnią piosenką tego dnia Nishikawa zauważył, że minęło 15 lat od czasu emisji drugiego anime Gundam Seed, Mobile Suit Gundam Seed Destiny. Przyznał, że wciąż mówi o zapowiedzianym projekcie filmowym Gundam Seed, długo po tym, jak wielu straciło nadzieję na jego wydanie. Powiedział publiczności, że zapytał tego dnia Sunrise i Bandai Namco Entertainment: „Co się dzieje z Gundam Seed?” Według Nishikawy personel odpowiedział: „Idzie dalej”. Następnie Nishikawa wezwał fanów do modlitwy o ukończenie projektu filmowego, śpiewając OP „Invoke” z pierwszej serii Gundam Seed.
Chiaki Morosawa, główna scenarzystka dwóch serii Gundam Seed, zmarła w wieku 56 lat w 2016 roku. Współpracowała ze swoim mężem Mitsuo Fukudą, który wyreżyserował obie serie Gundam Seed, przy planowanym projekcie filmowym Gundam Seed. Morosawa wyjaśniła w 2008 r., że fabuła projektu została zakończona, ale była chora od zakończenia kontynuacji Mobile Suit Gundam Seed Destiny w 2005 r.
Pierwsze anime Mobile Suit Gundam Seed nadawane było w latach 2002–2003, a następnie Mobile Suit Gundam Seed Destiny od 2004 do 2005 roku. W 2006 roku odbył się trzyczęściowy projekt Mobile Suit Gundam Seed C.E.73: Stargazer. Sony Music Anime Festival '06 ogłosił planowany projekt filmowy w maju 2006 roku
Od 2 września można oglądać teledysk do nowego singla z płyty "Małomiasteczkowy". Po raz kolejny, po teledysku do singla "Trofea", artysta współpracuje z plejadą polskich aktorów. W klipie występują odtwórcy głównych ról w filmie (Nie)znajomi: Maja Ostaszewska, Tomasz Kot, Kasia Smutniak, Łukasz Simlat, Aleksandra Domańska, Michał Żurawski i Wojtek Żołądkowicz.
Artysta mówi: Z Tadeuszem Śliwą, reżyserem filmu, miałem okazję współpracować już wielokrotnie. W ubiegłym roku zrobiliśmy teledysk do utworu "Początek", który zrobił niesamowity wynik na YouTube. Z pozostałymi członkami ekipy producenckiej też miałem okazję poznać się wcześniej, więc proces dołączenia do projektu przebiegł bardzo naturalnie. Choć na początku rozmawialiśmy o współpracy w warstwie muzycznej, ostatecznie skończyło się na tym, że dołączyłem do filmu jako producent. Jestem bardzo zadowolony z efektu końcowego, mamy naprawdę wspaniałą obsadę i po prostu bardzo dobry film. To z pewnością dopiero początek mojej przygody ze światem filmu."
Fani mogą głosować na swoich faworytów w 43 kategoriach obejmujących świat kina, telewizji, muzyki i popkultury. Ceremonia wręczenia nagród odbędzie się w niedzielę 10 listopada.
Oto nominowani w wybranych kategoriach:
UUBIONY FILM
"Avengers: Koniec gry"
"Toy Story 4"
"Kapitan Marvel"
"Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw"
"Król Lew"
"John Wick 3"
"To my"
"Spider-Man: Daleko od domu"
ULUBIONA KOMEDIA
"Spragnieni życia"
"Yesterday"
"Oszustki"
"Men in Black: International"
"Niedobrani"
"Little"
"Grzeczni chłopcy"
"Zabójczy rejs"
ULUBIONY FILM AKCJI
"Avengers: Koniec gry"
"Spider-Man: Daleko od domu"
"Kapitan Marvel"
"John Wick 3"
"Shazam!"
"Godzilla II: Król potworów"
"X-Men: Mroczna Phoenix"
"Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw"
ULUBIONY FILM DRAMATYCZNY
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Rocketman"
"Trzy kroki od siebie"
"Glass"
"To my"
"Potrójna granica"
"After"
"Podły, okrutny, zły"
ULUBIONY FILM FAMILIJNY
"Toy Story 4"
"Król Lew"
"Aladyn"
"Sekretne życie zwierzaków domowych 2"
"Jak wytresować smoka 3"
"LEGO PRZYGODA 2"
"Pokémon: Detektyw Pikachu"
"Angry Birds Film 2"
ULUBIONY SERIAL
"Gra o tron"
"WWE Raw"
"Stranger Things"
"The Walking Dead"
"Teoria wielkiego podrywu"
"Riverdale"
"Tacy jesteśmy"
"Chirurdzy"
ULUBIONY SERIAL DRAMATYCZNY
"Chirurdzy"
"Tacy jesteśmy"
"Chicago P.D."
"Gra o tron"
"Stranger Things"
"Wielkie kłamstewka"
"Riverdale"
"The Walking Dead"
ULUBIONY SERIAL KOMEDIOWY
"Teoria wielkiego podrywu"
"Saturday Night Live"
"Współczesna rodzina"
"Dobre miejsce"
"Grown-ish"
"Figurantka"
"Orange is the New Black"
"Schitt's Creek"
Lista wszystkich nominacji
Thriller będzie historią ojca i jego 14-letniego syna zwanego Królikiem. Podczas polowania na jelenia dojdzie do straszliwego i nieoczekiwanego wydarzenia, które sprawi, że znajdą się na rozdrożu swoich żyć.
Zdjęcia kręcone będą na Islandii. Początek prac zaplanowana na marzec
Kandydatem Holandii został thriller erotyczny wyróżniony na zakończonym niedawno festiwalu w Locarno zatytułowany Instinct. Jest to historia psycholog (znana z Gry o tron Carice van Houten) pracująca w zakładzie więziennym, która zaczyna mieć obsesję na punkcie mężczyzny (w tej roli znany z Aladyna Marwan Kenzari) skazanego za przestępstwo na tle seksualnym, który szykuje się do wyjścia na wolność.
Holandia ma na swoim koncie trzy Oscary (ostatni zdobyty w 1998 roku) i cztery dalsze nominacje (ostatnia w 2004 roku).
Finlandia wystawiła do walki o statuetkę Głupie, młode serce. To historia pary zakochanych licealistów, która pod wpływem charyzmatycznego Janneego wkręca się w ruch neonazistowski. Obraz został wyróżniony na tegorocznym festiwalu w Berlinie.
Finowie nie mogą pochwalić się Oscarem w tej kategorii. Tylko jeden ich kandydat - Człowiek bez przeszłości - zdołał wywalczyć nominację.
Również z tegorocznego festiwalu w Berlinie pochodzi norweski kandydat do Nagrody Akademii. Jest nim bowiem nagrodzony Srebrnym Niedźwiedziem za zdjęcia dramat Kradnąc konie. To opowieść o pogrążonym w rozpaczy wdowcu, który wspomina czasy, kiedy miał 15 lat i po raz pierwszy się zakochał.
Norwegia zdobyła do tej pory aż pięć nominacji do Oscarów. Niestety za każdym razem przegrywała w ostatecznej walce o statuetki.
Węgry reprezentować będzie dramat Akik maradtak, którego światowa premiera miała miejsce w miniony weekend na festiwalu w Telluride. Jest to opowieść o dwójce ludzi, którzy po zakończeniu II wojny światowej próbują poradzić sobie z traumą Holocaustu.
Węgry mają na swoim koncie dwa Oscary i osiem dalszych nominacji.
Chorwacja wystawiła do rywalizacji film Mali, który miał swoją światową premierę ponad rok temu na festiwalu w Puli. Jest to historia dilera, który po wyjściu z więzienia będzie musiał stoczyć sądową walkę o prawo do opieki nad synem. Matka chłopca umiera na raka, a jej rodzice chcą przejąć pełne prawa rodzicielskie.
Jest to drugi film Antonio Nuića wystawiony przez Chorwację do walki o Oscara. Dziesięć lat temu był to Kenjac. Do tej pory żaden chorwacki film nie zdołał znaleźć się nawet na skróconych listach kandydatów do nominacji.
Urugwaj postanowił wysłać do Los Angeles komedię, której światowa premiera miała miejsce 6 września na festiwalu w Toronto. To Así habló el cambista, czyli ekranizacja powieści Juana Grubera o finansiście, który próbując się dorobić wpadł w latach 70. ubiegłego wieku w poważne tarapaty.
Co ciekawe, obraz nie będzie reprezentował Urugwaju w walce o zagraniczną Goyę. O tę nagrodę ubiegać się będzie Los tiburones.
Así habló el cambista to drugi film w reżyserii Federico Veiroja, który walczy o Oscara. Dziewięć lat wcześniej próbował swoich sił Okres przydatności. Urugwaj wciąż czeka na swoją pierwszą nominację.
Hiszpania należy do krajów mających największe sukcesy w oscarowej rywalizacji. Filmy tego kraju 19-krotnie były nominowane, a cztery z nich otrzymały statuetki.
Austria jest 31. krajem, który ma już swojego kandydata w tegorocznym wyścigu po Oscara dla najlepszego filmu międzynarodowego. Reprezentantem został dramat Joy.
Film miał swoją premierę przed rokiem na festiwalu w Wenecji, gdzie otrzymał dwa pozaregulaminowe wyróżnienia. Jest to historia nigeryjskiej prostytutki pracującej w Austrii, która ma wyszkolić nową seks-rekrutkę.
Austria ma już na swoim koncie dwa Oscary dla filmów nieanglojęzycznych. Otrzymała też dwie dalsze nominacje.
Do 34 zwiększyła się liczba krajów, które zgłosiły swoich kandydatów do Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy. W ostatnim czasie uczyniły to: Egipt i Nepal.
Po raz jedenasty o statuetkę powalczy też Nepal. W przeciwieństwie do Egiptu ten kraj ma już na swoim koncie nominację (zdobytą za pierwsze zgłoszenie, film Himalaya - dzieciństwo wodza). Drugą być może otrzyma Bulbul, historia młodej mężatki, która czeka na powrót męża opiekując się sparaliżowanym teściem, zarabiając pieniądze jako kierowca samochodu i odnajdując miłość w osobie innego mężczyzny.
Kraje mają czas do 1 października, by zgłosić swoich kandydatów do Oscara. Do tej pory zrobiły to:
Algieria: "Papicha"
Austria: "Joy"
Belgia: "Nuestras madres"
Brazylia: "Niewidoczne życie sióstr Gusmao"
Chorwacja: "Mali"
Dominikana: "El proyeccionista"
Egipt: "Ward masmoum"
Ekwador: "La mala noche"
Estonia: "Tõde ja õigus"
Finlandia: "Głupie, młode serce"
Gruzja: "Shindisi"
Hiszpania: "Ból i blask"
Holandia: "Instinct"
Iran: "Dar Jostojoy-e Farideh"
Japonia: "Tenki no Ko"
Kambodża: "Melodia życia"
Kolumbia: "Monos - oddział małp"
Korea Południowa: "Parasite"
Kuba: "Un traductor"
Macedonia Północna: "Kraina miodu"
Maroko: "Adam"
Nepal: "Bulbul"
Niemcy: "Błąd systemu"
Norwegia: "Kradnąc konie"
Palestyna: "Tam gdzieś musi być niebo"
Panama: "Todos cambiamos"
Rumunia: "La Gomera"
Szwajcaria: "Wolkenbruchs wunderliche Reise in die Arme einer Schickse"
Szwecja: "And Then We Danced"
Tunezja: "Weldi"
Turcja: "Baglilik Asli"
Ukraina: "Dodomu"
Urugwaj: "Así habló el cambista"
Węgry: "Akik maradtak"
Dwunasta edycja wakacyjnego festiwalu Kino Letnie Sopot-Zakopane już za nami. Przez 62 festiwalowe dni ponad 100 tys. widzów obejrzało ponad 100 projekcji filmowych, spędzając przed ekranem ponad 250 godzin. Najdłuższy wakacyjny festiwal filmowy odwiedziły gwiazdy kina m.in. Katarzyna Figura, Agnieszka Dygant, Rafał Zawierucha, Borys Szyc i Cezary Pazura – zdobywca tegorocznego Diamentowego Klapsa Filmowego. Plan na filmowe wakacje został zrealizowany w 100%.
Codziennie od 1 lipca do 31 sierpnia seanse filmowe odbywały się w najpiękniejszych kinach letnich w Polsce. W Sopocie projekcje miały miejsce na najdłuższym drewnianym molo w Europie, a w Zakopanem na Kulturalnym Placu Niepodległości z widokiem na Tatry. We wszystkie wtorki i środy wakacji festiwal cumował na Mazurach. W Ekomarinie w Giżycku funkcjonowało unikatowe w skali europejskiej kino jachtowe, ponieważ filmy można było oglądać również z łodzi. O skali przedsięwzięcia świadczą liczby. W tym roku publiczność festiwalowa licząca ponad 100 tys. widzów obejrzała ponad 40 tytułów filmowych, spędzając przed ekranami ponad 250 godzin.
Dziękuję widzom i gwiazdom filmowym za udział w 12. edycji najdłuższego wakacyjnego festiwalu filmowego w Polsce. Po raz kolejny pokazaliśmy, że kino to połączona energia twórców i publiczności. Dziękuję za uczestnictwo w seansach filmowych oraz spotkaniach z gwiazdami. To były wspaniałe filmowe wakacje. Bez Was to wszystko by się nie wydarzyło. Do zobaczenia za rok! – podsumowuje pomysłodawca i organizator festiwalu – Paweł Adamski.
Partnerzy festiwalu: Provident i AXA - zapewnili 62 dni bezpłatnych projekcji pod gwiazdami. Hitem tegorocznego repertuaru okazał się oscarowy Green Book, to właśnie na projekcji tego filmu padł rekord frekwencji. Serca publiczności skradły "Familijne wtorki" gromadzące przed ekranem całe rodziny oraz "Piątki ze Storytel" prezentujące najciekawsze adaptacje filmowe. Ogromnym zainteresowaniem cieszyły się też "Kobiece niedziele z Providentem", podczas których na ekranie królowały charyzmatyczne aktorki. Publiczność zobaczyła filmy pokazywane na największych międzynarodowych festiwalach, a także najciekawsze polskie produkcje ostatnich lat.
Świat finansów opisują twarde dane i liczby. Dla nas, co podkreślamy od dawna, liczby mają jednak zupełnie inny wymiar, jeśli popatrzymy na nie przez pryzmat spełnionych marzeń i emocji, jakie im towarzyszą. 100 000 widzów to 100 000 miłych chwil i zrealizowanych planów na filmowy wieczór. My, jako Provident Polska, jesteśmy dumni, że wspólnie z marką AXA jesteśmy partnerem tak wielkiego wydarzenia kulturalnego, a tak wiele osób wpisało nasz festiwal w swoje wakacyjne plany - powiedziała Agnieszka Kłos, Prezes Provident Polska.
Uczestnicy festiwalu Kino Letnie Sopot – Zakopane, jako pierwsi widzowie w Polsce mogli zobaczyć fotosy z planu filmu "Piłsudski", który w kinach pojawi się dopiero 13 września. Plenerową wystawę Piłsudski otworzył w Sopocie odtwórca roli marszałka Borys Szyc. Po dwutygodniowej obecności nad morzem wystawa przejechała przez całą Polską, aby mogli się nią cieszyć kinomani z Zakopanego.
Dzięki zaangażowaniu Provident i AXA wyjątkowe miejsce wśród festiwalowych wydarzeń zajęło spotkanie z aktorem Rafałem Zawieruchą związane z głośną premierą Pewnego razu... w Hollywood. Odtwórca roli Romana Polańskiego w giżyckim kinie Nowa Fala po raz pierwszy ze szczegółami opowiedział o kulisach współpracy z Quentinem Tarantino.
W tym roku do grona festiwalowych partnerów dołączyła marka Storytel, z którą festiwal przygotował szereg interesujących atrakcji. Były to ożywione "mówiące obrazy" Jana Matejki i Henryka Siemiradzkiego prezentowane na półpiętrze Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie oraz weekendowe strefy Storytel dla dzieci zarówno w Sopocie, jak i w Zakopanem. Najmłodsi festiwalowicze uczestniczyli też w wyjątkowym spotkaniu z Marią Seweryn. Aktorka na Placu Zdrojowym w Sopocie czytała dla nich Basię Zofii Staneckiej i opowiadała o swoich lekturach z dzieciństwa. Natomiast Zakopane odwiedził Przemysław Bluszcz – wybitny aktor, który swoim hipnotyzującym głosem czyta na platformie audiobookowej Storytel kryminały Raymonda Chandlera.
Na stronie www.kinoletnie.pl i kanale Youtube "Rozmawiam, bo lubię" do obejrzenia wszystkie spotkania zarejestrowane w trakcie trwania festiwalu. Na fanów kina czekają tam: Rafał Zawierucha, Tomasz Raczek, Andrzej Pągowski, Maria Seweryn, Borys Szyc oraz tegoroczny laureat festiwalowej nagrody, Diamentowego Klapsa Filmowego, Cezary Pazura w rozmowie z Katarzyną Figurą. Plan na filmowe wakacje został zrealizowany w 100%, co można sprawdzić pod hasłem Mam Plan na Kino Letnie na Facebooku i Instagramie. Do zobaczenia za rok na kolejnej edycji najdłuższego wakacyjnego festiwalu filmowego w Polsce
Pokazywany podczas tegorocznego festiwalu w Cannes Słynny najazd niedźwiedzi na Sycylię w reżyserii Lorenzo Mattottiego, oparty na powieści Tamary Bos Cały świat Romy w reżyserii Mischy Kamp, trzecia z serii animacja Rasmusa A. Sivertsena Solan i Ludwik – Misja Księżyc – to tylko niektóre perełki w tegorocznym programie festiwalu. Fanów literatury dziecięcej z pewnością ucieszy fakt, że podczas 6. MFF Kino Dzieci premiery będą miały również nowe odcinki przygód Żubra Pompika i Wikinga Tappiego, najnowszy epizod z przygodami Basi oraz odsłona drugiego sezonu Przytul mnie na podstawie książki Proszę mnie przytulić Przemysława Wechterowicza.
Festiwal to też możliwość poznania twórców i zakamarków produkcji filmowej. Na spotkania z widzami przybędą m.in.: Steven Wouterlood – reżyser wyróżnionego na Berlinale 2019 filmu Niezwykłe lato z Tess oraz dziecięcy aktorzy filmu Sonny Coops van Utteren i Josephine Arendsen; o swoich rolach Tiril i Olivera w filmie Operacja Człowiek w Czerni opowiedzą Emma Pedersen Kilane i Thomas Farestveit; reżyser Edmunds Jansons i producentka Sabine Andersone zdradzą sekrety powstania polsko-estońskiej animacji Jakub, Mimmi i gadające psy; z Théo Polgárem – odtwórcą głównej roli w filmie Daniel – porozmawiamy o wyzwaniach aktorstwa w młodym wieku. Spotkamy się również z odtwórczynią głównej roli w filmie Wakacje z Raną – Polleke van der Sman i reżyserką filmu Sanne Vogel.
Bezpośrednio po premierowych seansach porozmawiamy także z twórcami polskiego kina dla młodego widza, m.in. z Anną Błaszczyk – reżyserką serialu Przytul mnie 2, a także Tessą Moult-Milewską, Marcinem Grajem, Marcinem Podolcem, Kacprem Zamarło – twórcami animowanej wersji Wikinga Tappiego. Julia Odzimek, czyli filmowa Monika z Dnia czekolady, opowie nam z kolei o kulisach ekranizacji tej pełnej magii powieści pod tym samym tytułem, a Anna Mroczek – twórczyni scenografii ze studia WJTeam/Likaon zdradzi kulisy pracy nad animacją Solan i Ludwik – Misja Księżyc.
Po raz pierwszy w tej edycji Kino Dzieci wychodzi poza kino by spotkać się na seansach specjalnych z młodymi pacjentami Centrum Zdrowia Dziecka i Warszawskiego Szpitala dla Dzieci. Nowością są pokazy przyjazne sensorycznie, przygotowane we współpracy z Fundacją Pomoc Autyzm, kontynuowane są zaś pokazy z audiodeskrypcją.
Za sprawą sekcji Ciao Italia! – kino włoskie, spotkamy się z Elisą Giovanelli z Cineteca di Bologna, specjalistką od edukacji w obszarze filmu i włoskiej animacji. Mistrzynię kuchni – Alessię Di Donato podpytamy o sekret prawdziwej pasty podczas warsztatów kulinarnych. W sekcji narodowej w tej edycji zobaczymy 5 filmów pełnometrażowych z samym Pinokiem na czele oraz dwa zestawy filmów krótkich.
Spotkanie z najbardziej lubianą literaturą dziecięcą zapewnią nam podczas seansów z czytaniem na żywo, m.in. Michał Nogaś – fan Dzieci z Bullerbyn, usłyszymy także ulubione fragmenty książek od Anny Dziewit-Meller (W Dolinie Muminków), Janusza Zadury (Maurizio. Włoska przygoda) czy Weroniki Wawrzkowicz (Kuba Guzik i maszynista Łukasz).
Ważną częścią programu są spotkania przeznaczone dla rodziców, opiekunów i nauczycieli w ramach cyklu Kino Dzieci o wychowaniu. Wysłuchamy wykładu Wojciecha Eichelbergera, zaprosimy na spotkanie ze specjalistami z Instytutu Edukacji Pozytywnej. Akademia Nowe Horyzonty przygotowała warsztaty krytycznofilmowe, a z Anną Szary – kuratorką wystawy Dotknij sztuki w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski – porozmawiamy o tym, jak rozmawiać z najmłodszymi o odbiorze sztuki.
Po raz trzeci festiwalowi towarzyszyć będzie wydarzenie branżowe Warsaw Kids Film Forum, czyli międzynarodowe forum koprodukcyjne projektów filmów i seriali dla młodej widowni. W tym roku będziemy mieli zaszczyt gościć w ramach składu jury Europejskiego Stowarzyszenia Filmów dla Dzieci (ECFA): Gerta Hermansa – kierownika komunikacji w ECFA oraz współpracownika belgijskiego festiwalu i platformy edukacyjnej JEF oraz Elisę Giovanelli – członkinię zarządu ECFA i dyrektorkę Działu Edukacji Cineteca di Bologna.
6. MFF Kino Dzieci zamkniemy seansem trzech filmów niemych z muzyką na żywo w wykonaniu Enchanted Hunters, czyli Magdaleny Gajdzicy i Małgorzaty Penkalli. Podczas tego spotkania zabierzemy widzów w niezwykłą wyprawę do samych początków kina, obrazów Charliego Chaplina, Georgesa Mélièsa i Bustera Keatona. To będzie prawdziwa filmowo-muzyczna podróż, od delikatnych instrumentów akustycznych po burzę syntezatorów. Świat kina niemego przybliży nam podczas krótkich wstępów do filmów Korek Bojanowski.
Więcej informacji: kinodzieci.pl
Facebook:
6. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Kino Dzieci na Facebooku
Wydarzenie Kino Dzieci o Wychowaniu na Facebooku
Sekcja Polonica to szczególne wydarzenie podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Zbiera bowiem przedsięwzięcia, które otwierają polskie kino na świat, a światowe – na Polskę. Po raz kolejny sekcja niemal w całości wypełniona jest filmami, które otrzymały dofinansowanie z Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w ramach programu wspierającego międzynarodowe koprodukcje mniejszościowe. Na ich współfinansowanie przeznaczono łącznie ponad pięć i pół miliona złotych. W tegorocznym programie gdyńska widownia może zobaczyć dzieła, które już teraz zapisały się w historii kinematografii, m.in. nagrodzoną w Cannes Ajkę, w Berlinie – Dowłatowa, Europejską Nagrodą Filmową – Kapitana, czy gwiazdorsko obsadzony High Life Claire Denis, dostrzeżony m.in. w San Sebastian. Popularność tych filmów, a także wejście w życie ustawy o finansowym wspieraniu produkcji audiowizualnej jeszcze bardziej wpływają na znaczenie polskiego rynku filmowego i budują markę polskiego kina na świecie – mówi Małgorzata Szczepkowska-Kalemba, Kierownik Działu Produkcji Filmowej i Rozwoju Projektów Filmowych PISF.
Podczas 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, w sekcji Polonica zaprezentujemy filmy:
"Kiedy padają drzewa" (Ukraina, Polska, Macedonia 2018)
Reżyseria: Marysia Nikitiuk; producenci: Dariusz Jabłoński, Izabela Wójcik, Violetta Kamińska; zdjęcia: Michał Englert, Mateusz Wichłacz; montaż: Milenia Fiedler. Film współfinansowany przez PISF.
WYBRANE NAGRODY:
Międzynarodowy Festiwal Filmowym w Odessie 2018: Nagroda za najlepszą rolę kobiecą dla Anastasii Pustovit
Nagroda ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego dla najlepszego scenariusza Europy Wschodniej podczas Festiwalu Filmowego w Cannes w 2016
"Kapitan" (Niemcy, Polska, Portugalia, Francja 2017)
Reżyseria: Robert Schwentke; montaż: Michał Czarnecki; koproducenci: Piotr Dzięcioł, Ewa Puszczyńska; kostiumy: Magdalena Rutkiewicz-Luterek. Film współfinansowany przez PISF.
WYBRANE NAGRODY
Europejskie Nagrody Filmowe 2018: nagroda za najlepszy dźwięk
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w San Sebastian: nagroda Jury za najlepsze zdjęcia
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wilnie : najlepszy film, nagroda FIPRESCI
"Litość" (Grecja, Polska 2018)
Reżyseria: Babis Makridis; producentki: Klaudia Śmieja, Beata Rzeźniczek; muzyka: Mikołaj Trzaska. Film współfinansowany przez PISF.
WYBRANE NAGRODY:
Międzynarodowy Festiwal Filmowym w Odessie 2018 : Najlepszy Film i Najlepsza Reżyseria
"Dowłatow" (Rosja, Polska, Serbia 2018)
Reżyseria: Aleksiej German jr; producenci: Dariusz Jabłoński, Violetta Kamińska, Izabela Wójcik; zdjęcia: Łukasz Żal; w obsadzie: Piotr Gąsowski, Helena Sujecka, Hanna Śleszyńska. Film współfinansowany przez PISF.
WYBRANE NAGRODY
MFF w Berlinie 2018: Srebrny Niedźwiedź za wybitne osiągnięcia artystyczne dla Eleny Okopnaja (za kostiumy i scenografię)
"Rzeka" (Kazachstan, Polska, Norwegia 2018)
Reżyseria: Emir Baigazin; muzyka: Justyna Banaszczyk. Film współfinansowany przez PISF.
WYBRANE NAGRODY:
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji – nagroda dla najlepszego reżysera, sekcja Orizzonti
"Ayka" (Chiny, Polska, Niemcy, Rosja, Kazachstan 2018)
Reżyseria: Sergei Dvortsevoy; zdjęcia: Jolanta Dylewska; charakteryzacja: Tomasz Matraszek; producentka: Anna Wydra. Film współfinansowany przez PISF.
WYBRANE NAGRODY
MFF w Cannes 2018: Złota Palma dla najlepszej aktorki dla Samal Jesljamowej
Festiwal Młodego Kina Wschodnioeuropejskiego w Cottbus: Nagroda Główna; Nagroda Jury Ekumenicznego
Festiwal All About Freedom w Gdańsku 2018: Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska
"High Life" (Wielka Brytania, Francja, Niemcy, Polska, USA 2018)
Reżyseria: Claire Denis; scenografia: Mela Melak, Jagna Dobesz; zdjęcia: Tomasz Naumiuk, charakteryzacja: Marcin Rodak, kostiumy: Justyna Stolarz, kierownik produkcji: Bogna Szewczyk, w obsadzie: Agata Buzek. Film współfinansowany przez PISF.
"Penelopa" (Hiszpania, Polska 2017)
Reżyseria: Eva Vila Purti; producentka: Monika Derenda; udźwiękowienie: Radosław Ochnio
Pokazy z sekcji Polonica odbędą się w Gdyńskim Centrum Filmowym oraz Kinie Helios (CH Riviera). Szczegółowy harmonogram ogłosimy 5 września. Wtedy też rozpocznie się sprzedaż biletów na pojedyncze seanse.
Znamy już nazwiska jurorów, którzy zdecydują o nagrodach w Konkursie Głównym oraz w Konkursie Filmów Krótkometrażowych na tegorocznym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.
Jury Konkursu Głównego 44. FPFF: Maciej Wojtyszko (Przewodniczący Jury), Ewa Braun, Bożena Dykiel, Piotr Dzięcioł, Paweł Laskowski, Ilona Łepkowska, Maria Sadowska, Nikodem Wołk-Łaniewski, Jerzy Zieliński
Jury Konkursu Filmów Krótkometrażowych 44. FPFF: Kinga Dębska (Przewodnicząca Jury), Natalia Grzegorzek, Katarzyna Klimkiewicz
Biogramy
Jury Konkursu Głównego
Maciej Wojtyszko – Przewodniczący Jury
Reżyser teatralny, filmowy i telewizyjny. Studia rozpoczął na Wydziale Filozofii UW. Po roku porzucił je na rzecz reżyserii w PWSFTviT w Łodzi. Pisarz, dramaturg, profesor Akademii Teatralnej w Warszawie, dwukrotny dziekan Wydziału Reżyserii. W latach 1990–1991 był dyrektorem Teatru Powszechnego. Zrealizował ponad dwadzieścia widowisk Teatru Telewizji, pięć filmów fabularnych, kilkadziesiąt spektakli teatralnych, ponad dwieście odcinków seriali. Jest autorem wielu słuchowisk, dramatów, sztuk teatralnych i piosenek. Pisze książki dla dzieci i dorosłych, często własnoręcznie je ilustrując. Laureat nagród na festiwalach w Poznaniu, Gdyni, Częstochowie, Tarnowie i Moskwie za filmy Synteza i Ogród Luizy. Za wybitne zasługi dla kultury polskiej i za osiągnięcia w pracy dydaktycznej został odznaczony w 2002 roku Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. Jest również Kawalerem Orderu Uśmiechu.
Ewa Braun
Scenografka. Absolwentka historii sztuki na UW. Laureatka Oscara za dekorację wnętrz do filmu Lista Schindlera w reżyserii Stevena Spielberga. Członkini Amerykańskiej Akademii Filmowej w Los Angeles. Nagrodzona Brązowymi Lwami za film "Cudowne dziecko" na FPFF w Gdańsku w 1987 roku. Pracowała przy realizacji sześćdziesięciu filmów fabularnych i wieloodcinkowych filmów telewizyjnych w charakterze kostiumografki, dekoratorki wnętrz, scenografki. Współpracowała z wybitnymi reżyserami polskimi i zagranicznymi, takimi jak: Andrzej Wajda, Krzysztof Kieślowski, Krzysztof Zanussi, Agnieszka Holland, Wojciech Jerzy Has, Tadeusz Konwicki, Janusz Majewski, John Irvin, Constantin Costa-Gavras, Steven Spielberg, Peter Kassovitz, Volker Schlöndorff. Od dwudziestu lat zajmuje się działalnością dydaktyczną. Wykłada na wielu wyższych uczelniach, prowadzi zajęcia poświęcone scenografii filmowej i historii mody. Profesor nadzwyczajny w PWSFTviT w Łodzi i warszawskiej ASP, gdzie prowadzi samodzielną pracownię poświęconą zagadnieniom z zakresu kultury materialnej i obyczaju. W PWSFTviT w Łodzi na warsztatach pod jej opieką artystyczną powstało ponad sto etiud studenckich, mających na celu praktyczne przybliżenie studentom zagadnień tworzenia przestrzeni scenograficznej i wizerunku postaci. W 2014 roku uhonorowana Złotym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis i Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. Za swoją działalność dydaktyczną wyróżniona w 2018 roku nagrodą Specjalny Złoty Dinozaur dla wybitnego twórcy i zasłużonego pedagoga.
Bożena Dykiel
Aktorka. Ukończyła Akademię Teatralną w Warszawie. Zaraz po studiach trafiła do Studenckiego Teatru Satyryków, gdzie zagrała rolę Sexy w 1972 roku w prapremierze Janusza Głowackiego Cudzołóstwo ukarane. W latach 1973–1985 grała w Teatrze Narodowym i na scenie Teatru Małego pod kierunkiem Adama Hanuszkiewicza. Jej najważniejsze role to: Panna Młoda w Weselu, Goplana w Balladynie Słowackiego, Helena w Wacława dziejach Garczyńskiego, Telimena w Panu Tadeuszu Mickiewicza. W Szekspirowskim Jak wam się podoba grała główną rolę Rozaliny w reżyserii Minca. Ma na swoim koncie również spektakle w prywatnych teatrach, mnóstwo ról dla dzieci i młodzieży w bajkach. Zanim zagrała w teatrze, pojawiła się w filmie Uciec jak najbliżej Janusza Zaorskiego, później zagrała u tego reżysera w Awansie z Marianem Opanią. Ma na swoim koncie ponad siedemdziesiąt ról filmowych, najważniejsze z nich zagrała w filmach: Wesele, Ziemia obiecana, Smuga cienia, Człowiek z żelaza, Wielki tydzień, Biesy – w reżyserii Andrzeja Wajdy.
Piotr Dzięcioł
Producent filmowy. Absolwent Wydziału Prawa Uniwersytetu Wrocławskiego, a także Studium Organizacji Produkcji Filmowej i Telewizyjnej PWSFTViT w Łodzi. W 1991 roku założył firmę Opus Film, produkującą filmy reklamowe, dokumentalne i fabularne, będącą w tym czasie jedną z pierwszych prywatnych firm o tym profilu w Polsce. Od 2004 roku jest członkiem Europejskiej Akademii Filmowej, członkiem zarządu Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych, zasiadał również w Radzie Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej (2008- 2011). Za wspieranie młodych twórców i wkład w rozwój polskiego młodego kina w 2007 r. otrzymał nagrodę Złotego Anioła na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym TofiFest w Toruniu. Nagrodzony Border Gate Award na Festiwalu Regiofun. W 2015 roku British Academy of Film and Television Arts nagrodziła go BAFTą za film Ida. Jest producentem i koproducentem przeszło trzydziestu filmów fabularnych, z których wiele brało udział w najważniejszych międzynarodowych festiwalach filmowych: w Berlinie, Cannes, Wenecji. Największy sukces odniosły wyprodukowane przez Opus Film obrazy w reżyserii Pawła Pawlikowskiego: Ida, którą nagrodzono m.in. Oscarem i Nagrodą Brytyjskiej Akademii Filmowej dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, oraz Zimna Wojna, nagrodzona między innymi Złotą Palmą za reżyserię w Cannes w 2018 roku, pięcioma Europejskimi Nagrodami Filmowymi oraz nominowana do Oscara.
Paweł Laskowski
Montażysta filmowy. Pracował przy montażu wszystkich filmów Wojciecha Smarzowskiego. Trzykrotnie nagradzany na FPFF w Gdyni za najlepszy montaż w filmach: Dom zły, Drogówka, Pod Mocnym Aniołem. Brał udział w tworzeniu spektakli telewizyjnych oraz seriali, takich jak: Kuracja, Klucz, Kryminalni, Barwy szczęścia, Komisarz Alex.
Ilona Łepkowska
Scenarzystka i producentka filmowa i telewizyjna. Ukończyła Wydział Zarządzania UW i Studium Scenariuszowe przy PWSFTviT. Debiutowała w 1983 roku scenariuszem do filmu telewizyjnego Wakacje z Madonną. Autorka lub współautorka takich filmów jak: Przez dotyk, Kocham kino, Och, Karol, Kogel-mogel, Galimatias, czyli kogel-mogel 2, Komedia małżeńska, Nigdy w życiu, Nie kłam, kochanie, Och, Karol 2, Miszmasz, czyli kogel-mogel 3. Była też współproducentką ostatnich czterech tytułów. Współtwórczyni seriali telewizyjnych Klan, Na dobre i na złe, M jak miłość, Barwy szczęścia, Stulecie Winnych. Wykłada w szkołach filmowych i na kursach scenariuszowych. W 2016 roku zadebiutowała jako pisarka powieścią Pani mnie z kimś pomyliła. Od kilku lat stała felietonistka TeleTygodnia. W 2019 roku wybrana na przewodniczącą Gildii Scenarzystów Polskich.
Maria Sadowska
Reżyserka filmowa. Od ponad dwudziestu lat obecna również na polskiej scenie muzycznej jako wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów. Ma na koncie jedenaście płyt. Przełomem w jej karierze okazał się album "Tribute to Komeda" (Złota Płyta), który wpisał się w historię polskiej muzyki. Współpracowała z wieloma polskimi i zagranicznymi artystami. Z Michelem Legrandem jako jedyna polska wokalistka wystąpiła na prestiżowym, jubileuszowym Festiwalu Jazz Jamboree. Współpracowała także m.in. z Michałem Urbaniakiem, Janem Ptaszynem-Wróblewskim, Bogusławem Mecem oraz Urszulą Dudziak. Ukończyła Wydział Reżyserii PWSFTviT. Jej pełnometrażowy debiut fabularny Dzień Kobiet miał premierę na FPFF w Gdyni w 2012 roku. Był wielokrotnie nagradzany w Polsce i na świecie, otrzymał m.in. Grand Prix na Festiwalu Młodego Kina Wschodnioeuropejskiego w Cottbus 2012. W 2017 roku premierę miał jej film Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej. Obraz zdobył wiele pozytywnych recenzji i uplasował się na pierwszym miejscu polskiego box office.
Nikodem Wołk-Łaniewski
Reżyser i realizator warstwy dźwiękowej kilkudziesięciu filmów fabularnych, telewizyjnych, dokumentalnych, spektakli Teatru Telewizji. Profesor doktor habilitowany sztuk muzycznych. Współpracował m.in. z Krzysztofem Kieślowskim, Andrzejem Wajdą, Jerzym Stuhrem czy Krzysztofem Krauze. Wielokrotnie nominowany do Orła, nagrodę tę zdobył w kategorii najlepszy dźwięk za takie filmy jak: Pan Tadeusz (reż. Andrzej Wajda), Prymas. Trzy lata z tysiąca (reż. Teresa Kotlarczyk), Mój Nikifor (reż. Krzysztof Krauze). Laureat Srebrnej Plakietki na FPFF w Gdańsku 1978 za dźwięk do filmu Hallo Szpicbródka, czyli ostatni występ króla kasiarzy. Członek Zarządu Głównego SFP, przewodniczący Koła Reżyserów Dźwięku. Członek Rady Technologicznej PISF. Odznaczony m.in.: Złotym Krzyżem Zasługi, Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.
Jerzy Zieliński
Autor zdjęć filmowych, reżyser. Członek Amerykańskiej Akademii Filmowej (AMPAS), polskiego Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych (PSC) oraz amerykańskiego Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych (ASC). Dwukrotnie otrzymywał na festiwalu w Gdyni nagrodę za najlepsze zdjęcia: najpierw do filmu Aria dla atlety i po wielu latach do filmu Letnie przesilenie. Pracował z wieloma wspaniałymi reżyserami, takimi jak Filip Bajon (Aria dla atlety, Wizja lokalna 1901), Wojciech Marczewski (Dreszcze, Ucieczka z kina Wolność), Agnieszka Holland (Plac Washingtona), Michał Rogalski (Letnie przesilenie) czy Pat O'Connor (Cal). Później wyjechał do USA, gdzie przez piętnaście lat robił zdjęcia do amerykańskich produkcji, m.in. do kultowego filmu Galaxy Quest (reż. Dean Parisot). Ostatnio współpracuje z Markiem Koterskim (Baby są jakieś inne, 7 uczuć). Kilka lat temu wyreżyserował film Król życia.
Konkurs Filmów Krótkometrażowych
Kinga Dębska – Przewodnicząca Jury
Absolwentka reżyserii filmowej praskiej FAMU, a wcześniej japonistyki na UW. Ma na swoim koncie kilkanaście filmów dokumentalnych, m.in. nagrodzoną Orłem pełnometrażową Aktorkę o Elżbiecie Czyżewskiej. Za swój debiut fabularny Hel otrzymała nagrodę za najlepszy scenariusz na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film w 2010 roku. Drugi film fabularny, Moje córki krowy, przyniósł jej sukces artystyczny i frekwencyjny, m.in. Nagrodę Publiczności, Nagrodę Dziennikarzy oraz Nagrodę Sieci Kin Studyjnych i Lokalnych na Festiwalu Filmowym w Gdyni w 2015 roku oraz wiele innych nagród w Polsce i na świecie. Jej ostatnie dwa filmy to Plan B oraz Zabawa zabawa, nagrodzona m. in. Nagrodą Publiczności na Międzynarodowym Festiwalu Kina Niezależnego Mastercard Off Camera w Krakowie 2019. Jest również autorką książek Moje córki krowy i Porozmawiaj ze mną. Ostatnim jej projektem jest sześcioodcinkowy serial dla TVN pt. Szóstka.
Natalia Grzegorzek
Absolwentka Wydziału Stosowanych Nauk Społecznych UW oraz kursu Dok Pro w Szkole Wajdy. Prezeska Zarządu Koskino. Producentka filmów fabularnych Kamper (2016) i Córka trenera (2018) w reż. Łukasza Grzegorzka. Polska producentka Kawek na drodze w reż. Olmo Omerzu (ubiegłoroczny czeski kandydat do Oscara). Członkini Polskiej Gildii Producentów i KIPA. Obecnie pracuje nad kolejnymi projektami, w tym m.in. nad nowym filmem Łukasza Grzegorzka Tak ma być oraz Skull Echo – pełnometrażowym debiutem fabularnym nagrodzonej Paszportem Polityki wokalistki i multiinstrumentalistki Julii Marcell. Laureatka stypendium PISF na udział w warsztatach EAVE w 2020 roku.
Katarzyna Klimkiewicz
Reżyserka i scenarzystka. Członkini Europejskiej Akademii Filmowej, przez wiele lat była członkinią zarządu i prezeską Stowarzyszenia Film 1,2. Jest także wiodącą reżyserką popularnego polskiego serialu Pierwsza miłość. Ukończyła reżyserię w PWSFTviT w Łodzi. Była stypendystką Binger Film Institute w Amsterdamie, robiła filmy w Berlinie, Izraelu, Wielkiej Brytanii, Chile. Jej krótkometrażowy debiut Hanoi – Warszawa zdobył wiele nagród w Polsce i na świecie, a Europejska Akademia Filmowa uznała go za najlepszy film krótkometrażowy 2010 roku. W pełnym metrażu zadebiutowała filmem Zaślepiona, który na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film otrzymał Grand Prix Wielkiego Jantara, nagrodę za reżyserię oraz Nagrodę Dziennikarzy.
Podczas 44. FPFF obradować będą również pozaregulaminowe ciała jurorskie: Jury Młodych, wyłonione przez Filmotekę Narodową – Instytut Audiowizualny, oraz Jury Polskiej Federacji Dyskusyjnych Klubów Filmowych. Informacje o ich składzie są dostępne na stronie internetowej Festiwalu.
44. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych odbędzie się w dniach 16-21 września 2019 roku w Gdyni
Nowym nabytkiem obsadowym jest również Jon Hamm. W filmie wystąpią także: Dearbhla Molloy i Christopher Walken. Za kamerą stanie John Patrick Shanley, autor sztuki "Outside Mullingar" stanowiącej punkt wyjścia dla scenariusza.
Akcja filmu rozgrywać się w Irlandii i opowie o miłosnym związku wystawionym na ciężką próbę. Kochankowie pochodzą bowiem ze zwaśnionych rodzin, kłócących się o połać ziemi leżącą między ich gospodarstwami
23. Pierwsze ogłoszenia programowe 35. Warszawskiego Festiwalu Filmowego! Selekcja napawa nas w tym roku wyjątkową dumą, w końcu obchodzimy okrągłe urodziny! Z tej okazji prezentujemy to, co w polskim kinie krótkometrażowym najlepsze, czyli NAJLEPSZE POLSKIE FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE 2019!
"19,91" to historia 19-letniej Niemki, która decyduje się na coroczny wolontariat w Warszawie. Podczas swojego pobytu regularnie odwiedza 91-letnią Polkę, panią Zosię.
"Acid Rain" reż. Tomek Popakul, Polska 2019, 26'
Spotkanie chłopaka i dziewczyny na płaszczyźnie psychodelicznej. Zmieniające się relacje i działania tworzą skomplikowane wzory, zarówno dziwne, jak i znajome.
"Deszcz" / "Rain" reż. Piotr Milczarek, Polska 2019, 5'
Deszcz to prosty film animowany o zbiorowej świadomości.
"Dog Days" reż. Zuzanna Grajcewicz, Polska 2019, 15'
Bohaterowie "Dog Days" zakładają firmę, która świadczy usługi dla tych, którzy szukają zamiennika dla zwierząt, które wyginęły.
Ludzka dusza opuszcza martwe ciało i wyrusza w podróż przez świat pośmiertny. Martwe ciało utknęło na brzegu rzeki.
"Dziwor" / "Weirdy" reż. Paweł Dyllus, Polska 2019, 29'
Po długiej przerwie genialny artysta i reżyser - Bogdan Dziworski powraca by zrobić nowy film. Podczas pracy buduje się wyjątkowa relacja między reżyserem młodym operatorem - Pawłem.
"Harda" / "The Tough" reż. Marcin Polar, Polska 2019, 14'
"Harda" ma wiele znaczeń: wyzywająca, złośliwa, odporna, nieustępliwa, silna, zimna, twarda.
"Jaskinia żółwi" / "The Turtle Cave" reż. Klaudia Folga, Polska 2019, 20'
Film przedstawia retrospekcję wydarzeń z dzieciństwa głównej bohaterki Hani.
W zagraconym mieszkaniu dwóch braci u progu dorosłości nadal znajduje się pod opieką matki, która jest silnie wspierana przez babcię
"Krzyżówka" / "The Crossword" reż. Jan Bujnowski, Polska 2019, 15'
Prosta krzyżówka pozwala starszemu mężczyźnie zanurzyć się we wspomnieniach własnego życia. Czy pomoże mu to wszystko zrozumieć?
"Love 404" reż. Agata Baumgart, Polska, 2018, 17'
Rena jest u progu dorosłości. Dla niej i jej matki Internet jest formą ucieczki od ich codziennego życia.
"Me Voy" reż. Sara Bustamante-Drozdek, Polska 2019, 27'
Klara i Adrian są parą. Wolny czas spędzają dbając o swojego psa i oglądając seriale telewizyjne z lat 90.
"Mój kraj taki piękny" / "My Country So Beautiful" reż. Grzegorz Paprzycki Polska 2019, 29'
Dokumentalny portret Polski, w którym ścierają się dwie siły reprezentujące zupełnie inne światopoglądy.
"Ostatnia Wieczerza" / "Last Supper" reż. Piotr Dumała, Polska 201, 13'
Zadziwiający, współczesny pogląd na Ostatnią Wieczerzę Jezusa i 12 Apostołów
"Portret Suzanne" / "Portrait of Suzanne" reż. Izabela Plucińska, Polska, Niemcy, Francja 2019, 15'
Otyły i zdecydowanie zbyt samotny mężczyzna jest w obcym mieście. Pewnego dnia jego stopa zmienia się w kobietę: Suzanne, jego byłą kochankę.
"Roadkill" reż. Leszek Mozga, Wielka Brytania, Polska 2019, 8'
Roadkill to animowany thriller. W świecie, w którym jelenie są dominującym gatunkiem, jeden samiec alfa jedzie na wieczorną przejażdżkę samochodem i ma niefortunny wypadek samochodowy.
"Rykoszety" / "Ricochets" reż. Jakub Radej, Polska 2019, 30'
Polska, 1982. Dwaj bracia górnicy odmiennie reagują na opresyjne państwo komunistyczne. Podczas gdy Janek woli aktywne zaangażowanie w demokratyczne podziemie, Tadek dąży do neutralności.
"Story" reż. Jolanta Bańkowska, Polska 2019, 5'
W dobie wszechobecnej technologii, w której wirtualna rzeczywistość wtapia w codzienność, młoda dziewczyna obserwuje świat za pośrednictwem platformy mediów społecznościowych.
"Ukąszenie" / "Bitten" reż. Helena Oborska, Polska 2019, 24'
Zofia w towarzystwie swojej przyjaciółki Ewy udaje się do specjalnego ośrodka nad morzem z dala od cywilizacji, aby oczyścić umysł i ciało.
Jak co roku serdecznie zapraszamy najmłodszych widzów i rodziców do wzięcia udziału w wyjątkowej - mądrej, czułej, skupionej - uczcie filmowej, w której zaprezentujemy przepiękne obrazy z myślą o najmłodszych. Każdy znajdzie coś dla siebie!
FILMY DŁUGOMETRAŻOWE
"Fahim, mały książę szachów" reż. Pierre-François Martin-Laval, Francja 2019, 107'
Fahim miał osiem lat, gdy musiał wyjechać z rodzinnego Bangladeszu. Wraz z ojcem przybył do Paryża, a ratunkiem przed bezdomnością i trudnościami życia okazały się wyjątkowe umiejętności Fahima. Chłopiec świetnie grał w szachy. Kiedy udało się przedstawić go jednemu z najlepszych trenerów szachowych we Francji, los Fahima się odmienia. Trener zaczyna uczyć chłopaka i daje mu poczucie sensu. Potyczki na szachownicy będą odzwierciedlać zarówno zwycięstwa, jak i porażki na drodze do normalnego życia. Oparta na faktach, poruszająca historia Fahima Mohhamada, szachowego mistrza Francji. Opowieść o młodym człowieku, który mimo ponurych realiów rzekomo opiekuńczego państwa, dzięki determinacji ojca, życzliwości nieznajomych i własnej odwadze, odnosi sukces. Film dla dzieci od 10 lat.
"Lotte i zagubione smoki" reż. Janno Põldma, Estonia, Łotwa 2019, 78'
W Gadgetville mieszka suczka Lotte. Właśnie urodziła się jej młodsza siostrzyczka Roosi. I jak to u piesków bywa, szybko jest gotowa, żeby poznawać świat. Siostry nie potrafią usiedzieć ani chwili w spokoju. Są ciekawe wszystkiego, co je otacza i niesamowitych przygód, jakie na nie czekają. W miasteczku zjawiają się naukowcy – szop Karl i ryba Viktor. Przyjeżdżają na wielki konkurs poszukiwaczy pieśni ludowych. Główna nagroda przypadnie temu, komu uda się nagrać pieśń śpiewaną przez mitycznego, ziejącego ogniem smoka. Każdy uczestnik konkursu chce go znaleźć. Jest w końcu przedstawicielem najstarszego żyjącego na świecie gatunku zwierzęcia. Lotte i Roosi postanawiają, że pomogą naukowcom. I tak rozpoczyna się ich niesamowita, pełna niespodzianek podróż. Po drodze spotkają wiele sympatycznych i przedziwnych postaci. Trzeci film o przygodach uwielbianej przez dzieci suczki Lotte. Film dla dzieci od 5 lat.
W jednej chwili życie 11-letniej Uny wywraca się do góry nogami. Jej ukochany dziadek zostaje porwany przez kosmitów. Dziewczynka odkrywa, że jej dziadek sam jest kosmitą. Jego statek rozbił się na Ziemi dawno temu. Okazuje się, że pilot tego statku – mały, zrzędliwy robot – wciąż tu jest. Una z robotem łączą siły i postanawiają wspólnie odszukać i uratować dziadka. Mają na to niecałą dobę. Racjonalna logika robota w połączeniu z emocjami i bezinteresowną miłością Uny stanowią mieszankę doskonałą. Ich niezwykła przygoda doprowadzi do zawiązania nowej przyjaźni. Film o prawdziwym człowieczeństwie, miłości i znaczeniu przyjaźni, nad którym unosi się spielbergowski duch przygody z odrobiną cyberpunka. Film dla dzieci od 9 lat.
FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE
"Bobo" reż. Andrej Rehak, Chorwacja 2018, 14'
Opowieść o małym Bobo, który był najmniejszym małym chłopcem na świecie. Jego największym marzeniem było nie być aż tak małym, dlatego pewnego dnia Bobo wyszedł w deszcz, aby urosnąć...
Dimitri to mały ptaszek z północnej Europy, który wylądował na afrykańskiej równinie Ubuyu. Każdego dnia uczy się przezwyciężać swój strach i odkrywa świat pełen niespodzianek. Doświadczenie bycia innym w Ubuyu jest wartością, którą będzie dzielił z żyrafą Makebą, zebrą Oko i surykatką Pili.
"Dobre serce" reż. Evgeniya Jirkova, Rosja 2018, 5'
W pewnym prastarym lesie żyje pierwotna rodzina. Mama jest surowa, ponura i gwałtowna. Chce tylko żeby cała rodzina była zdrowa i miała co jeść. Wszystko się zmienia, gdy jej syn przyprowadza do domu zwierzątko...
"Daleko od domu" reż. Heloise Petel, Philippe Baranzini, Francja 2018 , 11'
Po rozbiciu się na nieznanej planecie podróżnik kosmiczny zaczyna naprawiać swój statek. Nie wie jeszcze, że czeka go niezwykłe i zaskakujące spotkanie...
Hugo jest chłopcem ze słabym wzrokiem i wielkim marzeniem: bardzo chciałby mieć psa. Jego marzenie się spełnia, kiedy poznaje Holgera. Holger w rzeczywistości jest małym słoniem, ale Hugo widzi w nim dużego, kochanego szczeniaka.
"Matilda" reż. Irene Iborra Rizo, Eduard Puertas Anfruns, Francja, Hiszpania, Belgia 2018, 7'
Matilda nie może zasnąć, więc zaczyna bawić się swoją nocką lampką. W pewnym momencie żarówka w lampce wypala się, pogrążając Matildę w ciemności. Dziewczynce szybko udaje się przezwyciężyć strach i przy użyciu latarki zaczyna zwiedzać swój pokój. W nowym świetle odkrywa całą magię nocy.
"Niedziela" reż. Neil Stubbings, Szwajcaria 2019, 8'
Historia podróży samotnego pingwina, usiłującego znaleźć orzeźwienie w bardzo gorącą i słoneczną niedzielę na Biegunie Południowym.
"Lis i ptaszek" reż. Samuel Guillaume, Frédéric Guillaume, Szwajcaria 2019, 12'
Samotny lis postanawia zostać ojcem świeżo wyklutego pisklęcia. Ze skrzyżowania ich dróg powstaje rodzina, którą są do momentu, aż los nie przypomni bohaterom, jakie życie jest im przeznaczone.
Aurora reż. Miia Tervo, Finlandia 2019, 105
Imprezowiczka z Laponii spotyka irańskiego uchodźcę. On ucieka przed śmiercią, a ona przed miłością. Potrzebują się nawzajem, by w końcu przestać biec. Międzykulturowy dramat romantyczny opowiedziany z mądrym poczuciem humoru i pełen czułości dla pokiereszowanych przez życie bohaterów.
Bohaterowie / Heroes / Şehitler reż. Köken Ergun, Turcja, Australia 2019, 88
Co roku, w rocznicę bitwy o Gallipoli największej bitwy podczas I wojny światowej do Turcji ściągają tłumy turystów z całego kraju, Australii i Nowej Zelandii. Wnikliwa obserwacja utrzymywania przez państwo nastrojów nacjonalistycznych poprzez turystykę męczeństwa.
Chore, chore, chore / Sick, Sick, Sick / Sem Seu Sangue reż. Alice Furtado, Brazylia, Francja, Holandia 2019, 100
Debiutancka love story o jasnej i ciemnej stronie miłości, która prowadzi do obsesji. Ta z kolei sięga po wszystkie narzędzia, byle tylko postawić na swoim. Nawet po voodoo. Film miał premierę podczas tegorocznego festiwalu w Cannes w sekcji Quinzaine des Réalisateurs.
Tylko 6,5 / Just 6.5 / Metri Shesh-o Nim reż. Saeed Roustayi, Iran 2019, 135
Sensacyjny thriller akcji, który w bezkompromisowy sposób opowiada o niezdolności prawa do przeciwdziałania handlu narkotykami. Nawet kara śmierci, nie jest wystarczającą przestrogą. Megahit kasowy. Nagroda irańskiej publiczności na tegorocznym festiwalu w Teheranie.
Land of Ashes / Ceniza Negra reż. Sofía Quirós Ubeda, Kostaryka, Argentyna, Chile, Francja 2019, 92
Intymna i magiczna opowieść o dojrzewaniu. Między tętniącą życiem przyrodą, bliskimi przyjaciółmi w szkole i zawsze obecnymi duchami tych, którzy odeszli, Selva musi znaleźć własną drogę do dorosłości. Pierwszy kostarykański film fabularny zaproszony na festiwal w Cannes.
Na powierzchni / Buoyancy reż. Rodd Rathjen, Australia 2019, 93
Wstrząsająca, oparta na prawdziwych historiach opowieść o współczesnym niewolnictwie w Azji Południowo-Wschodniej. Film zdobył Nagrodę Jury Ekumenicznego na ostatnim festiwalu w Berlinie jako artystyczny apel do działania, ukazujący niedostrzegane naruszanie praw człowieka.
Nasze matki / Our Mothers / Nuestras Madres reż. César Díaz, Gwatemala, Belgia, Francja 2019, 77
Ernesto jest młodym antropologiem, który pracuje dla fundacji identyfikującej ciała zaginionych w trakcie gwatemalskiej wojny domowej. Jego ojciec również zaginął. Głęboko poruszający dramat i dokument historyczny w jednym. Film nagrodzony Złotą Kamerą dla najlepszego debiutu na tegorocznym festiwalu w Cannes.
Polityka jednego dziecka / One Child Nation reż. Nanfu Wang, Jialing Zhang, Stany Zjednoczone, Chiny 2019, 85
Jak wygląda proces radzenia sobie Chińczyków z wieloletnią traumą niszczycielskiego eksperymentu społecznego nazywanego polityką jednego dziecka. Wstrząsający najlepszy film dokumentalny (Grand Jury Prize) na tegorocznym festiwalu Sundance.
Prosiak / The Pig / Praseto reż. Dragomir Sholev, Bułgaria, Rumunia 2019, 96
Historia 13-letniego chłopca nazywanego Świnią. Gnębiony w szkole, bez pomocy w domu, pewnego dnia nie wytrzymuje i pozwala, by zadziałał instynkt. Najlepszy bułgarski film na festiwalu w Sofii (2019).
Zwierzęta / Animals reż. Sophie Hyde, Wielka Brytania, Irlandia, Australia 2019, 109
Kto powiedział, że zabawa musi się kiedyś skończyć? Szczere, zabawne, niekonwencjonalne spojrzenie na współczesne kobiety. Film miał premierę na tegorocznym festiwalu Sundance.
35. Warszawski Festiwal Filmowy odbędzie się w dniach 11-20 października
Film jest historią ranczera, weterana wojny w Wietnamie. Pewnego dnia będzie musiał stanąć w obronie małego chłopca, na którego poluje opłacony przez narkotykowy kartel zawodowy zabójca.
Za kamerą stanie wieloletni współpracownik Clinta Eastwooda, Robert Lorenz. Zdjęcia ruszają w przyszłym tygodniu
Capaldi jest najbardziej znany jako odtwórca roli Doktora Who. Davidson to z kolei komik popularny m.in. dzięki udziałowi w programie Saturday Night Live. Oczywiście na razie nie zdradzono, w kogo mieliby wcielić się obaj panowie.
W obsadzie są już: Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller), Jai Courtney (Captain Boomerang), Joel Kinnaman (Rick Flag), Idris Elba, David Dastmalchian (Polka-Dot Man), Daniela Melchior (Ratcatcher), Flula Borg, Steve Agee i Nathan Fillion.
Zdjęcia mają podobno ruszyć we wrześniu. Premierę zaplanowano na sierpień 2021
To ekranizacja nagrodzonej Bookerem książki, której autorem jest Aravind Adiga. Opowiada ona o niezwykłej przemianie z wiejskiego sklepikarza w odnoszącego sukcesy przedsiębiorcę z wielkiego miasta. Koszty ambicji są jednak wysokie: to morderstwo, miłość i podstęp.
Bahrani napisał również scenariusz. W obsadzie jest także Rajkummar Rao
27. Koreańska komedia w iście Keretowskim stylu, czyli Maggie, nasycony symbolami Czerwony fallus z Bhutanu, singapurski horror psychologiczny Zatracenie, subtelny indyjski Zaśpiewaj to, Bulbul, oraz kwintesencja młodości - And Your Bird Can Sing, zostaną zaprezentowane w konkursie Nowe Kino Azji podczas 13. edycji Festiwalu Filmowego Pięć Smaków.
Rekrutacja do tegorocznej edycji People's Jury ruszy już 10 września i potrwa do 10 października.
Powoli zaczynamy odliczanie do kolejnej edycji Pięciu Smaków, ale wszystkim spragnionym festiwalowych nowinek już teraz prezentujemy pierwszych pięć tytułów sekcji konkursowej.
Bhutan: "Czerwony fallus", reż. Tashi Gyeltshen
16-letnia Sangay mieszka w zasnutej chmurami dolinie Phobjikha w środkowym Bhutanie. Dziewczyna tkwi pomiędzy oczekiwaniami dwóch mężczyzn, którzy nie rozumieją jej emocji i nie pozwalają jej ich wyrazić. Otoczona bezkresem pięknej przyrody, uwięziona jest w ciasnej klatce tradycyjnych reguł kastowego społeczeństwa. Czy narastająca frustracja pomoże jej uwolnić się z tego pozornego raju? Nasycony symbolami zaczerpniętymi z lokalnego folkloru i opowiedziany wysmakowanymi, długimi ujęciami z wykorzystaniem naturalnego światła, Czerwony fallus jest kolejnym triumfem młodej kinematografii Bhutanu.
Nagrody i festiwale: Berlin IFF 2019, Busan IFF 2018 (nagroda FIPRESCI), Edinburgh IFF 2019
Wspaniała rodzina, lśniący samochód i piękny dwupoziomowy apartament, nad którego ładem panuje gosposia - Jim odniósł w życiu prawdziwy sukces. Może jednak to stracić, gdyż nieoczekiwanie dostaje wypowiedzenie ze swojej dobrze płatnej, korporacyjnej posady. Mężczyzna stopniowo przestaje panować nad rzeczywistością, a w jego głowie odzywają się dawne, przerażające demony. Repossession jest niezwykle sugestywną, miejską opowieścią o horrorze oczekiwań i presji sukcesu.
Nagrody i festiwale: Cinequest San Jose FF 2019
Piętnastoletnia Bulbul kocha śpiewać, głos jednak zawodzi ją, gdy ma występować publicznie. W konserwatywnym środowisku indyjskiej prowincji dziewczęca niepokora i spontanicznie kiełkujący talent zderzają się z surowymi zasadami i regułami wyznaczającymi drogę, którą powinny podążać młode kobiety. Głęboka, pełna niuansów opowieść o dorastaniu Bulbul i jej dwójki przyjaciół urzeka obrazem, subtelnym prowadzeniem narracji i nieodpartym urokiem młodych aktorskich talentów.
Nagrody i festiwale: Berlin IFF 2019, Mumbai FF 2018 (najlepszy film), Osaka Asian FF 2019 (wyróżnienie)
W pracowni rentgenowskiej jakaś para bawi się w doktora, chłopak pielęgniarki Yoon-young nie może znaleźć pracy, a na ulicach Seulu pojawiają się kratery, co zdaje się mieć związek z pewnym gadającym sumem. Uwodzący kolorami debiut koreańskiej reżyserki to słodko-gorzki esej o zaufaniu i nieporozumieniach, skrzący się absurdalnym humorem, choć podszyty melancholią.
Nagrody i festiwale: Osaka Asian FF 2019 (Grand Prix), Fantasia FF 2019 (najlepszy debiut), Pusan IFF 2018 (arthouse award)
W prezentowanym na tegorocznym Berlinale "And Your Bird Can Sing", reżyser, Miyake Sho, w ujmująco szczery i subtelny sposób opowiada o emocjonalnym trójkącie młodych ludzi, którzy nie potrafią wziąć życia w swoje ręce i boją się zaangażowania w poważne związki. Pod melancholijnym nastrojem tego świetnie sfotografowanego filmu skrywa się niełatwa diagnoza o kondycji wchodzącego w dorosłość pokolenia Japończyków.
Nagrody i festiwale: Berlin IFF 2019, Tokyo IFF 2018, Kinema Junpo Awards 2019 (najlepszy aktor)
13. edycja festiwalu odbędzie się w Warszawie w dniach 13-20 listopada. Pełen program festiwalu zostanie ogłoszony w połowie października.
Karnety
Sprzedaż karnetów ruszyła 5 sierpnia i potrwa do 20 października lub do wyczerpania puli. Uwaga, w tym roku wprowadziliśmy zupełną nowość - karnety weekendowe. Umożliwiają one udział we wszystkich seansach festiwalowych w Warszawie, w dniach 15-17 listopada (piątek - niedziela). Karnet można kupić TUTAJ.
Więcej na stronie piecsmakow.pl
Wiemy również, kiedy obraz trafi do kin. Amerykańska premiera została wyznaczona na 19 marca 2021 roku.
Angaż Wheatleya nie jest zaskoczeniem dla tych, którzy przyglądają się projektowi od pewnego czasu. W kwietniu bowiem studio powierzyło napisanie scenariusza Amy Jump, która z Anglikiem współpracowała już wielokrotnie.
Szczegóły fabuły widowiska nie są na razie znane. Wiemy jedynie, że jego gwiazdą ponownie będzie Alicia Vikander
To historia Stana Carlisle'a (Bradley Cooper), który zatrudnia się jako naganiacz w wędrownym jarmarku osobliwości. Największą gwiazdą przedsięwzięcia jest wróżka Zeena, której na scenie towarzyszy nadużywający alkoholu mąż, Pete. Ambitny Stan pragnie zająć miejsce mężczyzny, zawrócić w głowie Zeenie i w ten sposób nauczyć się jej najlepszych sztuczek. Wszystko po to, by móc stworzyć własne show dla bogatych klientów, w którym rolę medium będzie odgrywać ukochana bohatera, Molly. W rolę tej ostatniej wcieli się właśnie Mara.
Na liście życzeń reżysera znajdują się jeszcze m.in. Toni Collette, Cate Blanchett, Willem Dafoe, Richard Jenkins, Ron Perlman, Michael Shannon i Mark Povinelli
Scenariusz na podstawie powieści "Zaułek koszmarów" Williama Lindsaya Greshama napisali del Toro i Kim Morgan. Zdjęcia ruszają na początku przyszłego roku. Produkcję sfinansuje Fox Searchlight
Głosować można tutaj do 31 października. Laureata poznamy 7 grudnia podczas uroczystej gali w Berlinie.
W tym roku o People's Choice Award ubiegając się:
"Ból i blask"
"Dogman"
"Fantastyczne zwierzęta: Zbrodnie Grindelwalda"
"Faworyta"
"Girl"
"Granica"
"Kartoteka 64"
"Mamma Mia! Here We Go Again"
"Niezatapialni"
"Szczęśliwy Lazzaro"
"Zimna wojna"
"Żywiciel"
Crystal wcieli się w komediowego scenarzystę Charliego Bernsa, który powoli traci kontakt z rzeczywistością. Mężczyzna zaprzyjaźnia się jednak z utalentowaną uliczną piosenkarką Emmą Paige (Haddish). Wspólnie stworzą nietypową parę, a ich przyjaźń przekroczy pokoleniową przepaść i pozwoli im odnaleźć sens miłości i zaufania.
Crystal napisał scenariusz w duecie z Alanem Zweibelem w oparciu o opowiadanie tego drugiego zatytułowane The Prize
Film jest historią Anny, na którą na raz zwaliła się cała masa problemów. Jej ukochana matka przegrała walkę z nieuleczalną chorobą. Ojciec ujawnił, że jest gejem (co Anna akceptuje, ale boli ją to, że przez lata była oszukiwana). Doprowadziła też do pożaru w swojej nieubezpieczonej kawiarence. Widząc, że kobieta potrzebuje odskoczni, jej przyjaciółka zabiera ją do żeńskiego fight clubu. Tam Anna powoli odkryje swoją wewnętrzną siłę i cel w życiu.
Åkerman będzie jedną z producentek obrazu. Autorem scenariusza jest Joseph Downey
Powstająca z powojennych ruin Warszawa roku 1953 to miejsce, w którym wszystko jest możliwe. Wszechobecna niepewność, donosy i kontrola oswajane są wódką i dobrym towarzystwem, w podziemiach kościoła daje się słyszeć jazz, a przypadkowe spotkanie w toalecie z I sekretarzem Bolesławem Bierutem może zakończyć się niespodziewaną nietrzeźwością. To wszystko zna z własnego doświadczenia niejaki Pan T. – uznany pisarz, który mieszka w hotelu dla literatów. Mężczyzna utrzymuje się z korepetycji dawanych pięknej maturzystce, z którą łączy go płomienny romans. Pewnego dnia do sąsiedniego mieszkania wprowadza się chłopak z prowincji, który marzy o karierze dziennikarza. Pan T. staje się dla niego mistrzem i nauczycielem. Życie głównego bohatera nabierze tempa, gdy władze zaczną podejrzewać go o niecne zamiary wysadzenia Pałacu Kultury i Nauki, ponętna uczennica zaszokuje go niespodziewanym wyznaniem, a Urząd Bezpieczeństwa zacznie śledzić każdy jego ruch. W tej rzeczywistości pełnej absurdów trudno będzie zachować powagę.
Pan T. trafi do kin 25 grudnia
34. Adele Lim rezygnuje z bycia scenarzystką dwóch kontynuacji filmu Bajecznie bogaci Azjaci. Powodem był fakt, że drugi scenarzysta, Peter Chiarelli, miał dużo wyższą gażę od niej
35. Jay Martel napisze scenariusz komedii The Present. Będzie to historia nastolatka, który odkrył sposób, by przeżywać ten sam dzień, co skrzętnie wykorzystuje, by zmienić przyszłość i powstrzymać separację swoich rodziców
36. Seychelle Gabriel, Alan Trong, Chibuikem Uche i Alexis Louder dołączyli do obsady widowiska sf, którego gwiazdą jest Chris Pratt. Projekt nosi tytuł Ghost Draft. Jest to historia ojca rodziny, który zostaje zrekrutowany do walki w wojnie z przyszłości, w której losy ludzkości zależą od tego, czy uda się naprawić błędy z przeszłości
37. Jeremy Strong dołączył do obsady filmu The Trial of the Chicago 7. Obraz opowie o kulisach procesu, jaki wytoczono organizatorom ogromnego protestu w Chicago w 1968 roku w czasie konwencji Partii Demokratycznej. Setki tysięcy osób protestowało przeciwko wojnie w Wietnamie. Spokojna atmosfera szybko zamieniła się w zamieszki na niespotykaną skalę, kiedy policja postanowiła wkroczyć i spacyfikować tłum
38. Zwiastun najnowszego filmu Kantemira Bałagowa, reżysera Bliskości. Wysoka dziewczyna miała swoją premierę w Cannes, gdzie otrzymała nagrodę FIPRESCI dla najlepszego obrazu sekcji Un Certain Regard.
W nowym filmie Kantemira Bałagowa, oglądamy miasto i ludzi podnoszących się z ruin. Opowieść o dwóch przyjaciółkach, które pragną otrząsnąć się z wojennej traumy, toczy się w 1945 roku w Leningradzie, który dochodzi do siebie po latach oblężenia. Bohaterki Wysokiej dziewczyny, Masza i Ija, próbują nie tylko zapomnieć o tym, czego doświadczyły, ale także przypomnieć sobie kim były, nim zardzewiały ich plany, emocje i uczucia. Inspiracją dla młodego reżysera był wstrząsający reportaż noblistki Swietłany Aleksijewicz, "Wojna nie ma w sobie nic z kobiety" i tym, co wspaniały film Bałagowa czyni wyjątkowym, jest właśnie kobieca perspektywa. Reżyser nie skupia się więc na heroicznych wojennych czynach, lecz na nowo definiuje bohaterstwo: jako codzienne drobne zwycięstwa życia nad śmiercią, nadziei nad żałobą, młodości nad dramatycznymi doświadczeniami.
Wysoka dziewczyna trafi do kin 11 października
Obraz wyreżyseruje Amy Koppelman (I Smile Back) na podstawie swojej własnej powieści. Jej bohaterką jest autorka książek dla dzieci, która zmaga się z ciężką depresją poporodową. Kobieta próbuje sobie z nią poradzić zanurzając się w stworzony przez siebie świat i oddając procesowi twórczemu.
Zdjęcia ruszają w przyszłym tygodniu
Aktor wcieli się w Lonniego Elama. To postać, która pojawiła się już wcześniej w serii. Lonnie był jednym z dzieciaków, prześladujących Tommy'ego Doyle'a, którym opiekowała się Laurie Strode. Koledzy Lonniego prowokowali go, by wszedł do domu Michaela Myersa. Wygląda na to, że bohater będzie miał kolejną okazję do spotkania z zamaskowanym mordercą.
Dorosłego Doyle'a zagra w filmie Anthony Michael Hall. W obsadzie jest również znana z oryginału Kyle Richards.
Za kamerą Halloween Kills stanie ponownie David Gordon Green. Jak tylko skończą się zdjęcia do tej części, rozpoczną się prace nad Halloween Ends. Część druga nowej trylogii trafi do kin w październiku 2020 roku. Część trzecia pojawi się rok później
Timberlake wcieli się w byłego gwiazdora futbolu Eddiego Palmera, który wraca do rodzinnego miasteczka po pobycie w więzieniu. Bohater musi ponownie stawić czoła problemom z przeszłości. Zostaje też opiekunem młodego chłopca porzuconego przez matkę.
Scenariusz, który w 2016 trafił na prestiżową Czarną Listę najlepszych niezekranizowanych tekstów w Hollywood, napisała Cheryl Guerriero
Będzie to historia owdowiałej Edith Pretty (Mulligan), która tuż po I Wojnie Światowej uświadamia sobie, że ziemia, na której leży jej posiadłość, skrywa zaginione anglosaskie skarby. Z pomocą archeologa Basila Browna (Fiennes) kobieta rozpoczyna poszukiwania, ale to dopiero początek historii, która całkowicie odmieni ich życie.
James wcieli się w studentkę archeologii Peggy Preston, która podczas wykopalisk przeżywa rozczarowanie dominującymi mężczyznami. Zaprzyjaźnia się jednak z Pretty i Brownem.
Projekt powstaje dla platformy Netflix. Reżyserem jest Simon Stone, a produkuje Gabrielle Tana (Tajemnica Filomeny)
To uwspółcześniona wersja histori Romea i Julii. Daddario i Boneta wcielą się w kochanków, których romans zostaje podkopany przez rodzinne animozje. Bohaterem będzie młody mężczyzna zakochujący się w córce wroga swojego ojca.
Scenariusz napisali Andrew Barrer i Gabriel Ferrari (Ant-Man i Osa). W obsadzie jest również Olivia Munn, a za kamerą stanie Collin Schiffli (Animals). Początkowo w rolach głównych mieli wystąpić Kaya Scodelario i Josh Hutcherson.
Fimmel wcieli się w zabójcę z Teksasu, którego serce zostało złamane i teraz jedyne, czego pragnie, to zemsty.
Zdjęcia ruszą w październiku
O'Connell miałby wcielić się w samego Rydera, a Isaacs w jego ojca, Dereka. Rozmowy w sprawie zagrania w produkcji prowadzą też Holliday Grainger i Maxine Peake - pierwsza miałaby zagrać dziewczynę, a druga matkę głównego bohatera.
Film ma być rock'n'rollową baśnią ku przestrodze, która opowie historię Rydera od dzieciństwa, gdy marzył, by grać w lokalnym zespole, jak jego ojciec, aż po sukces, gdy został frontmanem grupy Happy Mondays.
Zdjęcia mają ruszyć w styczniu. Scenariusz na podstawie biografii Rydera napisali Matt Greenhalgh, Andrew Knott i William Ash. Za kamerą stanie Greenhalgh, scenarzysta m.in. Control i Johna Lennona. Chłopaka znikąd, dla którego będzie to pełnometrażowy reżyserski debiut
45. Mistrzowie Kina Mastercard o filmie Parasite
46. Maddie Hasson dołączyła do obsady horroru Silvercup Jamesa Wana. Szczegóły fabuły nie są znane. Podobno jest to historia dwóch dziewczyn i potwora
47. New Line Cinema zakupiło scenariusz Melanie Toast Shut In. Jest to historia kobiety przetrzymywanej przez swojego byłego, podczas gdy dwójka jej małoletnich dzieci pozostawionych jest bez opieki. Bohaterka musi zrobić wszystko, by przetrwać i ochronić swoje dzieci przed niebezpieczeństwem
48. Tamara Smart i Oona Laurence zagrają główne role w netfliksowej produkcji Babysitter's Guide to Monster Hunting. W obsadzie jest również Tom Felton. Projekt jest ekranizacją książki Joe Ballariniego. Jej bohaterką jest młoda opiekunka do dzieci, która odkrywa, że jedno z dzieci zostało porwane przez potwory. W misji ratunkowej pomoże jej tajne stowarzyszenie opiekunek
49. Tom Atkins dołączył do obsady filmu The Collected. Szczegóły fabuły nie są znane. Jest to trzecia część cyklu slasherów, na który składają się: The Collector i Kolekcjoner
50. Bruce La Bruce szykuje nowy film, do którego zdjęcia kręcone będą w Chile i Berlinie. Projekt nosi tytuł Santo the Obscene i będzie historią osoby stylizowanej na chrześcijańskiego świętego, który przemierza świat uzdrawiając ludzi mocą seksualności. W roli głównej wystąpi Jorge Benavides
Thorne wcieli się w młodą kobietę, która wraca do rodzinnego miasteczka z zamiarem zabicia swojego agresywnego ojca. Okazuje się jednak, że ktoś ją uprzedził. Próbując rozwikłać tę zagadkę, bohaterka odkryje niebezpieczną rodzinną tajemnicę.
Rourke wcieli się w postać lokalnego szeryfa.
Film będzie pełnometrażowym reżyserskim debiutem Chada Fausta, który napisał również scenariusz. Zdjęcia ruszają 19 września
Film opowie o rodzinie, która wybiera się na wyprawę w celu rozsypania prochów pewnego archeologa. W trakcie podróży wychodzą na jaw skrywane pretensje i wybucha dyskusja o brytyjskiej tożsamości, a bohaterowie przechodzą od argumentów do regularnej walki.
Operatorem będzie Robbie Ryan a scenografem Carlos Conti, którzy pracowali z Potter przy Party i nadchodzącym Molly
Fabuła inspirowana jest prawdziwą historią grupy Żydów, którzy przetrwali Holokaust i teraz planują ostateczny akt zemsty na nazistach: zamierzają zatruć wodę w Niemczech.
Scenarzystami i reżyserami filmu są bracia Yoav i Doron Paz, twórcy horroru The Golem. Zdjęcia ruszają jeszcze w tym roku. Ekipa będzie pracować w Niemczech, Izraelu i na Ukrainie
Szczegóły jej roli nie są na razie znane. Niewiele też wiadomo o samej fabule. Gwiazdą obrazu będzie oczywiście Tom Cruise.
Paramount i Skydance szykują jeszcze co najmniej dwie części popularnego cyklu. Obie wyreżyseruje Christopher McQuarrie, który nakręcił Rogue Nation i ubiegłoroczny Fallout.
Mission: Impossible 7 trafi do kin latem 2021 roku. Premiera Mission: Impossible 8 zaplanowana jest na lato 2022 roku
Tytułowy bohater to mężczyzna, który szuka zemsty na osobach odpowiedzialnych za śmierć jego ojca. Dołącza do klanu ninja, gdzie znajdzie sens życia i akceptację. Uwais wcieli się w postać znaną jako Hard Master, który uczyni z bohatera znanego wszystkim wojownika o imieniu Snake Eyes.
Gwiazdą obrazu jest Henry Golding. Za kamerą stanie Robert Schwentke.
Premiera planowana jest na październik przyszłego roku
Lista już wyróżnionych:
Nagrody FIPRESCI
Najlepszy film konkursu głównego: "Oficer i szpieg"
Najlepszy film pozostałych sekcji: "Blanco en blanco" (sekcja Horyzonty)
Dni Weneckie
Nagroda dla reżysera: Jayro Bustamante - "La Llorona"
Nagroda publiczności: "Un divan à Tunis"
Nagroda sieci kin Europa Cinemas
"Boże ciało"
Queer Lion
"El Príncipe" (Tydzień Krytyki)
Tydzień Krytyki
Najlepszy film: "Jeedar El Sot"
Nagroda publiczności: "Jeedar El Sot"
Nagroda Klubu Filmowego z Werony: "Sayidat Al Bahr"
Nagroda Mario Serandrei – Hotel Saturnia za wkład techniczny: "Jeedar El Sot"
Tydzień Krytyki - filmy krótkometrażowe
Najlepszy film: "Veronica non sa fumare"
Reżyseria: Veronica Spedicati - "Il nostro tempo"
Nagroda za wkład techniczny: "Los oceanos son los verdaderos continentes"
Nagroda włoskich krytyków zrzeszonych w SNCCI
"American Skin"
Nagroda ARCA CinemaGiovani
Najlepszy film konkursu głównego: "Ema"
Najlepszy włoski film na festiwalu: "Martin Eden"
Brian Award
"The Perfect Candidate"
CICT - UNESCO "Enrico Fulchignoni" Award
"45 Seconds of Laughter"
Edipo Re Award
"Boże ciało"
Nagroda Fanheart3
Najlepszy film: "Joker"
Najlepsza para: Milla i Moses z "Babyteeth"
Doświadczenie VR: "Wolves in the Walls"
Nagroda klubów dyskusyjnych zrzeszonych w FEDIC
"Sole"
Nagrody Francesco Pasinetti (dziennikarzy filmowych zrzeszonych w SNGCI)
Najlepszy film: "Il sindaco del Rione Sanità"
Aktor: ex aequo Francesco Di Leva i Massimiliano Gallo - "Il sindaco del Rione Sanità"
Aktorka: Valeria Golino - "5 è il numero perfetto", "Adults in the Room" i "Tutto il mio folle amore"
Nagroda specjalna: "Citizen Rosi"
BNL Gruppo BNP Paribas - Peoples Choice Award
"Un divan à Tunis"
Green Drop Award
"Oficer i szpieg"
HRNs Award (nagroda dla filmu poruszającego tematykę praw człowieka)
"Les épouvantails"
INTERFILM Award (nagroda dla filmu promującego dialog między religiami)
"Bik Eneich - Un fils"
Lanterna Magica Award
"Sole"
Leoncino d'Oro Award
"Il sindaco del Rione Sanità"
Lizzani Award
"Nevia"
NUOVOIMAIE TALENT AWARD
Młody aktor: Claudio Segaluscio
Młoda aktorka: Virginia Apicella
Sfera 1932 Award
"Woman"
SIGNIS Award
"Babyteeth"
Adele and Christopher Smithers Award
"Babyteeth"
"Sorriso diverso" Award
"Mio fratello rincorre i dinosauri"
Premio Soundtrack Stars Award
Najlepszy Soundtrack: "Joker"
Nagroda Jury: "Babyteeth"
Premio UNIMED
"Ema"
W ten sposób drugi rok z rzędu festiwal w Wenecji zdaje się narzucać ton całemu sezonowi nagród, którego kulminacją będzie rozdanie Oscarów. Przed rokiem jury konkursu głównego przyznało Złotego Lwa produkcji Netfliksa Roma, co tylko zaogniło dyskusję na temat roli platformy streamingowej w sztuce filmowej. Teraz zwycięstwo Jokera w Wenecji rozpocznie kilka miesięcy dywagacji na temat tego, czy kino komiksowe jest w stanie zdobyć Oscara dla najlepszego filmu.
Tegoroczny werdykt jury to również wielki triumf szefa festiwalu Alberta Barbery, który był mocno atakowany po tym, jak zgodził się, by w konkursie głównym znalazł się nowy obraz Romana Polańskiego Oficer i szpieg. Osoba reżysera wywołuje skrajne reakcje, a on sam nie mógł się na festiwalu pojawić ze względu na umowę ekstradycyjną Włoch ze Stanami Zjednoczonymi. A tymczasem Oficer i szpieg zdobył drugie najważniejsze wyróżnienie - Wielką Nagrodę Jury.
Filmy Polańskiego były już wcześniej prezentowane w Wenecji (Nóż w wodzie, Rzeź). Jednak to ten jego najnowszy film odniósł największy sukces. Przypomnijmy, że w piątek obraz otrzymał też nagrodę FIPRESCI.
Polański nie jest jedynym weteranem weneckiego festiwalu, który ponownie został doceniony. Roy Andersson zdobył już Złotego Lwa, pięć lat temu za Gołąb przysiadł na gałęzi i rozmyśla o istnieniu. Teraz otrzymał Srebrnego Lwa za wyreżyserowanie Om det oändliga. Cztery lata temu aktorską nagrodę pozaregulaminową otrzymał Luca Marinelli. Teraz zdobył Puchar Volpi dla najlepszego aktora za rolę w filmie Martin Eden. Dekadę po tym, jak po raz pierwszy Yonfan walczył o Złotego Lwa, otrzymał nagrodę za scenariusz filmu Ji Yuan Tai Qi Hao.
Wśród największych przegranych dzisiejszej gali wymienia się Netfliksa i Noaha Baumbacha. Zrealizowana dla platformy Historia małżeńska została całkowicie pominięta, choć przed ceremonią wymienianą ją w gronie faworytów.
Lista nagrodzonych:
KONKURS GŁÓWNY
Złoty Lew:
"Joker" - Todd Phillips
Recenzja i relacja z konferencji prasowej Filmwebu
Srebrny Lew - Wielka Nagroda Jury:
"Oficer i szpieg" - Roman Polański
Recenzja i relacja z konferencji prasowej Filmwebu
Srebrny Lew - najlepsza reżyseria:
Roy Andersson - "Om det oändliga"
Recenzja Filmwebu
Puchar Volpi - najlepsza aktorka:
Ariane Ascaride - "Gloria Mundi"
Puchar Volpi - najlepszy aktor:
Luca Marinelli - "Martin Eden"
Recenzja Filmwebu
Najlepszy scenariusz:
Yonfan - "Ji Yuan Tai Qi Hao"
Recenzja Filmwebu
Nagroda Specjalna Jury:
"La mafia non è più quella di una volta" - Franco Maresco
Recenzja Filmwebu
Nagroda im. Marcello Mastroianniego dla najlepszego młodego aktora lub aktorki:
Toby Wallace - "Babyteeth"
Recenzja Filmwebu
KONKURS HORYZONTY
Najlepszy film: "Atlantida" - Valentyn Vasyanovych
Najlepsza reżyseria: Théo Court - "Blanco en blanco"
Nagroda specjalna: "Verdict" - Raymund Ribay Gutierrez
Najlepsza aktorka: Marta Nieto - "Madre"
Najlepszy aktor: Sami Bouajila - "Bik eneich"
Najlepszy scenariusz: Jessica Palud, Philippe Lioret, Diastème - "Revenir"
Najlepszy film krótkometrażowy: "Darling" - Saim Sadiq
LEW JUTRA
Nagroda im. Luigiego de Laurentiisa dla najlepszego filmu debiutanta: Amjad Abu Alala - "You Will Die at 20" (film pokazywany był w ramach Dni Weneckich)
SEKCJA WENECKA KLASYKA
Nagroda za odrestaurowany film: "Ekstaza"
Najlepszy dokument o kinie: "Babenco - Alguém tem que ouvir o coração e dizer: Parou" - Bárbara Paz
SEKCJA VIRTUAL REALITY
Najlepsze VR: "The Key" - Céline Tricart
Najlepsze doświadczenie VR w interaktywnych produkcjach: "A linha" - Ricardo Laganaro
Najlepsza historia w VR w linearnych produkcjach: "Daughters of Chibok" - Joel Kachi Benson
Obraz będzie ekranizacją powieści Marcusa Sakeya wydanej w Polsce pod tytułem Niebezpieczny dar i stanowiącej pierwszy tom cyklu o przygodach Nicka Coopera. Projekt przed kilkoma laty miał powstać dla Legendary i Universal Pictures, a Will Smith był wtedy zaangażowany do zagrania głównej roli. Aktor jednak w 2014 roku porzucił projekt, by zagrać we Wstrząsie. Przez chwilę wydawało się, że film i tak powstanie, a następcą Smitha zostanie Jared Leto. Ostatecznie jednak nic z tego nie wyszło.
Nowe Brilliance powstanie od zera. Do napisania scenariusza został zaangażowany Akiva Goldsman, który ze Smithem pracował już kilkakrotnie, w tym przy okazji Ja, robot. Obaj panowie będą też producentami, podobnie zresztą jak i autor powieściowego oryginału.
Mała dziewczynka poznaje najmroczniejsze sekrety ludzi po sposobie, w jaki krzyżują ręce na piersiach. Mężczyzna umiejący odczytywać mowę ciała zgarnia na giełdzie trzysta miliardów dolarów. Kobieta potrafi stać się niewidzialna, bo umie porusza się w tłumie tak, żeby nikt jej nie zauważył. Nazywani są "obdarowanymi" - od 1980 roku jeden procent ludzi rodzi się z wybitnymi uzdolnieniami. Jednym z nich jest Nick Cooper, agent federalny. Zdolności, którymi dysponuje, sprawiają, że jest niezwykle skuteczny w zwalczaniu terrorystów. Jego celem jest najbardziej niebezpieczny człowiek na świecie: to obdarowany, który dąży do wywołania wojny domowej. Jednak aby go ująć, Cooper będzie musiał stanąć po drugiej stronie barykady i zdradzić tych, którzy są dla niego najważniejsi
59. Shohreh Aghdashloo znalazła się w obsadzie filmu Arezou. Opowie on o najważniejszym zespole baletowym Iranu, który został rozwiązany po zwycięstwie rewolucji islamskiej w tym kraju. Za kamerą stanie Sophia Kiapos
60. Bernadette Peters i Suki Waterhouse dołączyły do obsady niezależnej komedii romantycznej The Broken Heart Gallery. Będzie to opowieść o kolekcjonerce, która próbuje przetrwać trudne zerwanie ze swoim chłopakiem, szefem Whitney Museum. Po związku pozostały jej liczne przedmioty, z którymi nie wie, co zrobić. Dzięki życzliwości właściciela hotelu, w jego hallu organizuje tytułową galerię i wystawia w niej feralne przedmioty
61. Reżyser Dustin Lance Black będzie bohaterem filmu dokumentalnego. Jego fabuła bazować będzie na autobiograficznej książce Blacka Mama's Boy. Nakręci go Laurent Bouzereau
Major Mattson to astronauta, który żyje i pracuje na Księżycu. Otacza go szereg drugoplanowych postaci: ekipa astronautów oraz obcy przyjaciele i wrogowie. Sukces zabawki zbiegł się w czasie z amerykańskimi próbami podboju kosmosu i lądowaniem na Księżycu.
Scenariusz filmu napisze Akiva Goldsman, który pracował już Hanksem przy Kodzie Da Vinci oraz Aniołach i demonach. Tekst będzie oparty na opowiadaniu Michaela Chabona. Projekt powstaje dla studia Paramount Pictures przy współpracy z firmą Mattel.
Aktor udzielający głosu kowbojowi Chudemu z serii Toy Story wcieli się w postać przypominającą bardziej Buzza Astrala. Co Wy na to?
Akcja filmu rozgrywa się lata po szkolnej strzelaninie i opowiada o babci zamachowca (Sarandon). Kobieta niespodziewanie zaprzyjaźnia się z prześladowanym nastolatkiem (Martell), który był bratem jednej z ofiar. Pomogą sobie nawzajem w procesie żałoby i przepracowania traumy.
Scenariusz napisała Victoria Rose, a za kamerą stanie John Krokidas (Na śmierć i życie)
64. Oficjalna strona anime Goblin Slayer rozpoczęła transmisję pierwszego promocyjnego wideo 9 września dla odcinka kinowego anime Goblin Slayer: Goblin's Crown. Film pokazuje, że anime zostanie otwarte w kinach 1 lutego 2020 roku. Film przedstawia angielską narrację.
Seria anime miała premierę w Japonii w październiku 2018 roku, a Crunchyroll transmitował serię z napisami podczas emisji. Funimation transmitowało również serię z angielskim dubem. 12. i ostatni odcinek serii zakończył się komunikatem „Goblin Slayer powróci”
Biografia autorstwa Terrila, do której zbierał materiały przez 10 lat, od dawna interesowała hollywoodzkich twórców – w tym Jamesa Graya i Stevena Soderbergha, a do głównej roli typowani już byli Ryan Gosling, Jeremy Renner i Channing Tatum.
Historia ma opowiedzieć o wczesnej młodości McQueena, przez jego hollywoodzką karierę, aż po śmierć w Meksyku w wieku 50 lat. W książce Terrila znajduje się także wątek krzyżujący jego losy z Charlesem Mansonem – według pisarza aktor miał się pojawić w domu Polańskiego w noc śmierci Sharon Tate i jej przyjaciół.
Na razie nie wiadomo, kto stanie za kamerą filmu, ani kto zagra w nim główną rolę
66. (Box Office z 8 września): Tej premiery dystrybutorzy bali się tak bardzo, że nie wprowadzili do kin żadnej konkurencyjnej oferty nie tylko w tym, ale też w poprzednim tygodniu. Tymczasem To: Rozdział 2, choć jest dużo droższy od części pierwszej (79 mln dolarów wobec 35 mln), zarobił o 1/3 mniej na otwarcie, bo tylko 91 mln dolarów (inne studia podają 92 mln). To przed dwoma laty zarobiło 123,4 mln dolarów.
Horror wykonał plan minimum, przekraczając prognozy Warnera wynoszące zaledwie 85 milionów dolarów. Wiele osób liczyło jednak na to, że To: Rozdział 2 osiągnie przynajmniej 100 milionów dolarów. Jak wskazuje portal Deadline, powodem słabszego od oczekiwań wyniku mogą być przyzwyczajenia kinowe Amerykanów, którzy na horrory i filmy z kategorią R lubią chodzić późnym popołudniem lub wieczorem. Tymczasem To: Rozdział 2 jest tak długim obrazem, że w okresie największego zainteresowania można było zmieścić mniej seansów, co mogło negatywnie odbić się na wyniku otwarcia.
Mimo wszystko 91 (lub 92) mln dolarów i tak stanowi drugie najlepsze otwarcie horroru we wrześniu. Będzie też czwartym lub piątym najlepszym startem filmu z kategorią R (obecnie numerem cztery jest Matrix Reaktywacja - 91,8 mln).
Choć poza produkcją Warner Bros. nie było w minionym tygodniu żadnej innej dużej premiery, to jednak w pierwszej dziesiątce mamy jeszcze jedną nowość. Jest nią The Peanut Butter Falcon. Obraz skorzystał na tym, że spadek jego wpływów był dużo mniejszy od konkurencji. Pozwoliło mu to awansować z miejsca dwunastego na siódme lub ósme. Według szacunków z Upiornymi opowieściami po zmroku wygrywa o niecałe półtora tysiąca dolarów. Ostatecznie może jednak wcale nie znaleźć się w pierwszej dziesiątce. Różnice są bowiem w ogóle w tej części zestawienia minimalne. Nad numerem 11., którym jest Pewnego razu... w Hollywood, prowadzi bowiem różnicą 121 tys. dolarów.
Na chwilę obecną pierwsza dziesiątka (jedenastka) prezentuje się tak:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | To: Rozdział 2 | $91,0 | $91,0 | 1 | 4,570 |
| 2 | Świat w ogniu | $6,0 | $53,5 | 3 | 3,229 |
| 3 | Grzeczni chłopcy | $5,4 | $66,8 | 4 | 3,193 |
| 4 | Król Lew | $4,2 | $529,1 | 8 | 2,610 |
| 5 | Overcomer | $3,8 | $24,7 | 3 | 2,153 |
| 6 | Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw | $3,7 | $164,3 | 6 | 2,299 |
| 7 | The Peanut Butter Falcon | $2,3 | $12,3 | 5 | 1,310 |
| 8 | Upiorne opowieści po zmroku | $2,3 | $62,1 | 5 | 2,101 |
| 9 | Zabawa w pochowanego | $2,2 | $25,6 | 3 | 2,350 |
| 10 | Dora i Miasto Złota | $2,2 | $54,2 | 5 | 1,788 |
| 11 | Pewnego razu... w Hollywood | $2,2 | $134,4 | 7 | 1,402 |
W najbliższy piątek do kin wejdą dwie duże premiery: Ślicznotki studia STX i Szczygieł Warner Bros.
(Box Office z 9 września): Wrzesień w kinach na świecie rozpoczął się spokojnie. Rynek został zdominowany przez jeden film, który w 37 krajach dał Warner Bros. najlepsze otwarcie w tym roku. Tym filmem jest oczywiście To: Rozdział 2. Obraz w 16 krajach pobił rekord otwarcia dla horrorów. W skali całego globu z wynikiem 185 mln dolarów ustanowił drugi najlepszy wynik wpływów z pierwszego tygodnia wyświetlania dla horrorów (część pierwsza miała otwarcie lepsze o 4,7 mln dolarów).
W sam weekend To: Rozdział 2 zarobił 77,5 mln dolarów. Ponieważ jednak w wielu krajach można go było oglądać już od środy, to na koniec tygodnia na jego koncie było 94 mln dolarów. Najważniejszymi rynkami były: Meksyk (10,2 mln dolarów), Wielka Brytania (9,4 mln), Rosja (8,8 mln), Niemcy (7,1 mln) oraz Włochy (5,5 mln).
Na pozycji wicelidera znalazło się widowisko Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw z wynikiem 15,5 mln dolarów. Większość z tej kwoty pochodzi z Chin (10 mln dolarów), gdzie filmowi brakuje niecałe 9 milionów dolarów, aby przekroczyć granicę 200 milionów.
Globalnie Hobbs i Shaw stał się siódmą premierą tego roku, której wpływy przekroczyły 700 milionów dolarów (obecnie 719,8 mln). Na dniach do tego grona dołączy chińska animacja Nezha (obecnie 699,4 mln dolarów), która jest już drugim największym kasowym filmem w historii Chin.
Król Lew powoli znika ze światowych kin, a mimo to w tym tygodniu zaliczył awans z czwartej na trzecią pozycję. Weekendowe wpływy szacowane są na 13,4 mln dolarów.
Na miejscu czwartym wylądowało Pewnego razu... w Hollywood. Obraz zarobił w weekend 13 milionów dolarów. Łącznie poza granicami USA film zarobił 176,2 mln dolarów, a globalnie - 310,6 mln dolarów.
Pierwszą piątkę zamyka nowość z Chin, "罗小黑战记" (The Legend Of Hei). Spin-off popularnego internetowego serialu animowanego trafił do kin w sobotę i w ciągu dwóch dni zarobił 11,5 mln dolarów
Jest to kolejny wielki sukces kasowy Vegi. Jego najlepiej sprzedającym się tytułem pozostaje Pitbull. Niebezpieczne kobiety, który po trzech dniach dystrybucji i pokazach przedpremierowych zgromadził ponad 835 tys. widzów.
W swoim najnowszym filmie Patryk Vega zajął się polską sceną polityczną. Co robią i jak zachowują się najważniejsi ludzie w kraju, kiedy gasną światła kamer i spadają maski? Jak władza i dostęp do publicznych pieniędzy wpływa na osoby piastujące najwyższe urzędy i pełniące obowiązki wobec Narodu?
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
Tematem programu był sposób, w jaki Takahata dążył do „rzeczywistości trzymanej przez animację”. Wśród zaproszonych gości byli reżyser In This Corner of the World Sunao Katabuchi, który pełnił funkcję asystenta reżysera w Ghibli, oraz aktorka głosowa Księżniczki Kaguyi Aki Asakura.
Wśród innych gości byli Seiji Kanō, badacz filmowy, który był doradcą przy trwającej wystawie sztuki Takahaty w tokijskim Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej; historyk sztuki Nobuo Tsuji, który mieszkał w tym samym pokoju, co Takahata na uniwersytecie; dyrektor artystyczny Grobowca Świetlików Nizo Yamamoto; oraz francuski reżyser filmów animowanych Michael Ocelot, którego twórczość wpłynęła na Takahatę i odwrotnie.
Program ujawnił notatki do Księżniczki Kaguyi, które Takahata napisał około 1960 r., a także jego gabinet i osobistą bibliotekę.
Takahata zmarł 5 kwietnia po rocznej walce z rakiem płuc. Miał 82 lata. Miał długą karierę w reżyserii takich klasyków, jak Little Norse Prince Valiant (Taiyō no Ōji - Hols no Daibōken), Alps no Shōjo Heidi, Ania z Zielonego Wzgórza i Panda! Go, Panda! zanim założył Studio Ghibli z Hayao Miyazakim. Później nakręcił filmy Grobowiec Świetlików, Powrót do marzeń, Szopy w natarciu i Rodzinka Yamadów. Ostatnim filmem Takahaty jako reżysera była Księżniczka Kaguya w 2013 roku
2. NZ Herald poinformował 4 września, że obsada serialu Cowboy Bebop jest obecnie na miejscu w Nowej Zelandii, pracując nad serią Netflix. John Cho został zauważony z kaskaderem Tristanem Liu i aktorem Mustafą Shakirem w lokalnym pubie.
Koordynator kaskaderów z Nowej Zelandii Allan Poppleton z Cunning Stunts udostępnił film z obsady i szkolenia załogi serialu science fiction. Artykuł brzmi: „Dzisiaj kończymy nasz Boot Camp .... !!! 3 ... 2 ... 1 ... Let's JAM .... !!!! #cowboybebop #stunts #movielife”
W 10-odcinkowym serialu Netflix występują John Cho jako Spike, Mustafa Shakir jako Jet, Daniella Pineda jako Faye, Elena Satine jako Julia i Alex Hassell jako Vicious.
Netflix opisuje serię:
Oparta na światowym fenomenie Sunrise Inc., Cowboy Bebop to inspirowana jazzem, oparta na gatunku historia Spike'a Spiegela, Jeta Blacka, Faye Valentine i Radicala Eda: załogi łowców nagród uciekających od przeszłości, tropiących najgroźniejszych przestępców Układu Słonecznego. Ocalą świat… za odpowiednią cenę.
Seria jest koprodukcją między Netflix i Tomorrow Studios, a Netflix obsługuje produkcję fizyczną. Tomorrow Studios to partnerstwo między producentem Martym Adelsteinem (Prison Break, Teen Wolf, producent projektu Live-Action One Piece) a ITV Studios. Shinichiro Watanabe, reżyser oryginalnego anime, służy jako konsultant projektu. Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner i Scott Rosenberg z Midnight Radio są uznani za showrunnerów i producentów wykonawczych
Scenariusz jest inspirowany książką Jacka Dukaja Starość Aksolotla. To historia o tym, jak zachować człowieczeństwo w obliczu kosmicznej katastrofy w świecie, w którym rozwój technologiczny doprowadził do zatarcia granicy pomiędzy człowiekiem a maszyną. W serialu wystąpi międzynarodowa obsada z Belgii, Francji, Niemiec, Włoch, Polski, Rosji oraz Turcji.
Serial rozpoczyna katastrofalne w skutkach zjawisko słoneczne, które sprawia, że gwiazda zaczyna niszczyć wszystko na swojej drodze. Akcja toczy się wokół pasażerów i członków załogi nocnego lotu z Brukseli, którzy postanawiają obrać kurs na zachód, aby szukać schronienia w mroku. Na pokładzie samolotu o przeżycie walczą bogaci i biedni, młodzi i starzy, cywile i wojskowi pochodzący z różnych środowisk i mówiący różnymi językami. Wszystkich ich łączy jedna rzecz: wola przetrwania końca świata – za wszelką cenę.
Michael Azzolino, dyrektor ds. międzynarodowych treści oryginalnych Netflix: Mam przyjemność ogłosić pierwszy belgijski serial oryginalny Kierunek: Noc. Cieszę się, że wraz ze wspaniałym międzynarodowym zespołem producentów, scenarzystów, reżyserów i aktorów będziemy mogli wspólnie przedstawić historię inspirowaną książką stworzoną przez Jacka Dukaja.
Ten dający do myślenia thriller zadaje pytanie, które w obecnych czasach słyszymy coraz częściej: Czy ludzkość jest w stanie zjednoczyć się w imię wspólnego dobra, czy może zgubi nas egoizm i samolubna natura? – komentuje showrunner i scenarzysta Jason George. – Ciekawe wydaje mi się przedstawienie pasażerów samolotu jako pewnego rodzaju społeczności złożonej z zupełnie obcych sobie ludzi o różnych światopoglądach i pochodzących z różnych środowisk. Czasami takie przypadkowe spotkania prowadzą do powstawania nowych przyjaźni, a czasem kończą się walką o podłokietniki – dodaje.
Tomasz Bagiński, producent: Pomysł na serial zaczerpnięty został ze świetnej książki Jacka Dukaja Starość Aksolotla, która porusza problem transhumanizmu. To, co najbardziej mi się w niej podoba, to wizja nieuchronnego końca świata i idea, że jedyną szansą na przetrwanie jest ucieczka samolotem z grupą zupełnie obcych sobie ludzi, którzy nie mówią nawet w tym samym języku. Rzadko zdarza się, że wiemy cokolwiek o naszych współpasażerach, a w tym wypadku znajdujemy się w sytuacji, gdzie stajemy się nową wspólnotą, od której zależy nasze przetrwanie. Uważam, że to świetny pomysł zarówno na dramat, jak i thriller.
Premiera sześcioodcinkowej serii zapowiedziana jest na 2020 rok
Le Guin zaprezentowała Ziemiomorze światu w opowiadaniach z 1964 roku Magiczne słowo i Prawo imion. W 1968 roku na rynku pojawił się Czarnoksiężnik z Archipelagu, opowieść o młodym chłopcu z wyspy Gont obdarzonym magicznym talentem. Czwarty tom - Tehanu - otrzymał Nebulę, a piąty - Inny wiatr - World Fantasy Award.
W 2004 roku Ziemiomorze zostało zekranizowane w formie mini-serialu. Ursula K. Le Guin nie kryła oburzenia, kiedy zobaczyła, co z jej historią zrobiło Hallmark Entertaiment. Napisała wtedy: Kiedy zobaczyłam scenariusz, zdałam sobie sprawę, że realizatorzy nie zrozumieli o czym są książki i nie interesuje ich odkrycie tego. Wszystko, o co im chodziło, to użycie nazwy Ziemiomorze i niektórych scen z książki do stworzenia bezsensownego McFilmu o seksie i przemocy. (...) Piękno science-fiction i fantasy polega na swobodzie inwencji. Ale ze swobodą wiąże się odpowiedzialność. To jest coś, czego ci filmowcy chyba nie rozumieją.
Dwa lata później Japończycy nakręcili film animowany Opowieści z Ziemiomorza. Mimo to przez wiele kolejnych lata Le Guin stanowczo odmawiała ponownego sprzedania praw do ekranizacji. Dopiero Jennifer Fox zdołała nakłonić ją do zmiany zdania. Producentka była w kontakcie z pisarką zanim ta zmarła. Umowę sfinalizowała z synem autorki, Theo Downesem-Le Guinem
Na razie nie wiadomo, dla której stacji lub platformy serial powstanie
5. Pora uruchomić zegar zagłady. Rusza ostateczne odliczanie. Na oficjalnym twitterowym koncie serialu Watchmen ogłoszono datę premiery pierwszego odcinka.
Pilotowy odcinek zostanie zaprezentowany na antenie stacji HBO 20 października.
Inspirowany kultowym cyklem komiksowym serial opowiadać będzie o alternatywnej Ameryce AD 2019. U władzy od wielu lat pozostaje prezydent Robert Redford. Policjanci ukrywają się za maskami. Bycie superbohaterem jest sprzeczne z prawem. A spuściznę po słynnym Rorschachu zagarnęli dla siebie zwolennicy idei białej supremacji
Platforma Quibi założona została przez byłego szefa Walt Disney Studios Jeffreya Katzenberga. Będzie ona prezentowała seriale składające się z krótkich odcinków, które powstają z myślą o użytkownikach telefonów komórkowych.
Niezatytułowany thriller, do którego dołączył Waltz, będzie historią młodego mężczyzny umierającego na nieuleczalną chorobę. Chcąc zabezpieczyć swoją ciężarną żonę, decyduje się zostać uczestnikiem gry na śmierć i życie. Dopiero po fakcie odkrywa, że będzie zwierzyną, a nie łowcą...
To opowieść o młodym mężczyźnie, którego ojciec-gangster ginie w strzelaninie. Bohater będzie musiał zdecydować, czy odwrócić się plecami od swojego dziedzictwa czy podążyć ścieżką zemsty i zająć swoje miejsce w brutalnym świecie chińskich Triad. Akcja ma toczyć się w Pekinie i Hongkongu.
Produkcją zajmą się Renny Harlin (reżyser m.in. Szklanej pułapki 2) i Daljit DJ Parmar (producent m.in. The Lifeguard) za pośrednictwem ich wspólnego studia Extraordinary Entertainment
9. Apple rezygnuje z serialu Bastards, którego gwiazdą miał być Richard Gere. Projekt pomyślano jako opowieść o dwóch weteranach wojny w Wietnamie. Ich monotonne życie staje na głowie, gdy kobieta, w której obaj byli zakochani 50 lat temu, ginie w wypadku. Ich życiowe żale i stare sekrety oraz pogarda dla zaabsorbowanych sobą millenialsów doprowadzają do tego, że akt samoobrony rozpoczyna serię tragicznych wypadków
10. Gwiazda Broadwayu Jeremy Pope zagra jedną z głównych ról netfliksowym serialu Ryana Murphy'ego Hollywood. Wcieli się w geja, który przybywa w latach 40. ubiegłego wieku do Hollywood marząc o karierze scenarzysty.
Darren Criss będzie jedną z gwiazd oraz producentem serialu Hollywood. Szczegóły projektu nie są na razie znane
Poulter jest drugą osobą, która otrzymała angaż do serialu. Pierwszą była Markella Kavenagh. W jej przypadku również nie podano szczegółów roli.
J.A. Bayona będzie reżyserem przynajmniej pierwszych dwóch odcinków. Ma również pełnić funkcję jednego z producentów wykonawczych. Za scenariusz odpowiadają: Gennifer Hutchison, Jason Cahill i Justin Doble. Showrunnerami są zaś J.D. Payne i Patrick McKay.
W planach jest pięć sezonów. Zdjęcia mają ruszyć w przyszłym roku. Szacuje się, że ostatecznie budżet całego przedsięwzięcia może sięgnąć nawet miliarda dolarów.
Serial inspirowany jest prozą J.R.R. Tolkiena. Poznamy w nim wydarzenia z Drugiej Ery Słońca, kiedy to Sauron, ukrywający wtedy swoją prawdziwą tożsamość, jako Annatar uwiódł swoją mądrością i hojnością króla elfów z Eregionu, Celebrimbora. Wspólnie skonstruowali wiele cudów, w tym właśnie Pierścienie Mocy. Później Sauron wykuł w swojej mrocznej kryjówce Jedyny Pierścień. Gdy elfy się o tym dowiedziały, wybuchła wojna, która zakończyłaby się całkowitą klęską wrogów Saurona, gdyby nie nagłe pojawienie się wojsk Numenoru, zamorskiego królestwa ludzi, najpotężniejszego w dziejach tej rasy.
Przez kolejne setki lat mroczny władca Mordoru knuł w ukryciu spiski, a Numenor rósł w potęgę. W końcu ludzie zaatakowali Mordor i popełnili najbardziej katastrofalny błąd w swoich dziejach - spętanego Saurona zabrali i uwięzili na swojej wyspie. Tam udało mu się zatruć władców Numenoru jadem pychy, czego konsekwencją była podjęta przez nich próba zdobycia siedziby Valarów. Inwazja zakończyła się przemianą świata i zatopieniem Numenoru. Jednak Druga Era trwała dalej. Jej koniec wyznacza wojna z Sauronem ostatniego sojuszu ludzi, elfów i krasnoludów
Akcja powieści rozgrywa się 15 lat po zakończeniu Opowieści podręcznej i opowiada o pokłosiu walki kobiet z Republiką Gilead. Narracja będzie prowadzona z trzech perspektyw - bohaterki wychowanej i dorastającej w Gilead, imigrantki, której udało się w młodym wieku uciec do Kanady, a także znanej z Opowieści... Ciotki Lidii (w serialu gra ją Ann Dowd).
Zanim The Testaments ujrzy światło dzienne, Hulu musi oczywiście uporać się z zapowiedzianym już, czwartym sezonem serialu. Jednak skoro Atwood pozostaje konsultantką i współproducentką cyklu, możemy być pewni, że w fabule jej nowej powieści oraz nadchodzącej produkcji telewizyjnej wszystko będzie się zgadzać.
Czekacie? Podobał Wam się 3. sezon Opowieści podręcznej? A może był wielkim rozczarowaniem?
Lan pochodzi z królewskiego rodu Malkier pozostając tytularnym Władcą Siedmiu Wież. Jest mistrzem miecza i pełni funkcję strażnika Moiraine (którą w serialu zagra Rosamund Pike).
The Wheel of Time jest ekranizacją bestsellerowej serii fantasy Roberta Jordana (dokończonej przez Brandonda Sandersona) składającej się z 15 tomów (jeden to prequel). Rozpoczęła ją powieść Oko świata. Jej bohaterem jest młody Rand i grupa jego przyjaciół. Każdy z nich obdarzony jest wyjątkowymi mocami i możliwościami. Nie są jeszcze świadomi, że stanowią ważne tryby w proroctwach głoszących ostateczną walkę dobra i zła i koniec świata, jaki wszyscy znają. To właśnie Rand może stać się postacią kluczową...
15. Sam Keeley, Gage Golightly, Cristina Rodlo, Jeremy Tardy i Nicholas Coombe znaleźli się w obsadzie serialu komediowego stacji Paramount Network 68 Whiskey. Będzie to opowieść o medykach pełniących służbę w amerykańskiej bazie w Afganistanie
16. Dokument Bellingcat: Prawda w czasach postprawdy stanowić będzie inspirację dla fabuły serialu The Kollective. Projekt opowiadać będzie o działalności grupy obywatelskich dziennikarzy śledczych
Sezon trzeci zadebiutuje w pierwszej połowie 2020 roku. W obsadzie pojawią się wówczas nowe twarze: Aaron Paul, Lena Waithe i Vincent Cassel. Fabuła skupi się na perypetiach hostów, którzy uciekli z tytułowego parku rozrywki.
Wiemy już, że na trzecim sezonie Westworld się nie zakończy. HBO już zamówiło część czwartą, która ma mieć swoją premierę w 2021 roku
The Grisham Universe pomyślano jako cykl seriali rozgrywających się w tym samym świecie. Każdy z tytułów powstanie na bazie innej powieści Johna Grishama. Jako pierwsze miały powstać The Rainmaker i Rogue Lawyer, które zamierzano kręcić jednocześnie. Oba seriale miały mieć własne, niezależne fabuły. Łączyłby je wspólny czarny charakter oraz pojawianie się w obu tytułach niektórych postaci. Jak mówili twórcy, każdy odcinek miał być swoistym crossoverem.
Prowadzącymi obu seriali zostali Michael Seitzman (Code Black: Stan krytyczny) i Jason Richman (Mercy Street), przy czym ten pierwszy skupił się przede wszystkim na The Rainmaker, a ten drugi na Rogue Lawyer.
The Rainmaker miał powstanie na bazie powieści Grishama z 1995 roku wydanej w Polsce jako Zaklinacz deszczu. Jest to historia młodego prawnika, który tuż po studiach podejmuje się walki w imieniu chorego na białaczkę chłopca z firmą ubezpieczeniową, która zablokowała leczenie. W 1997 roku książka została zekranizowana, a w roli głównej wystąpił Matt Damon.
Z kolei Rogue Lawyer miał być ekranizacją jednej z nowszych powieści (z 2015 roku), która w Polsce wyszła jako Samotny wilk. Opowiada o nietypowym prawniku prowadzącym praktykę w kuloodpornej furgonetce i broniący ludzi, których kancelarie adwokackie nie wpuszczą nawet do swoich biur
Igla, który będzie scenarzystą i producentem serialu, pracował dotychczas m.in. przy Mad Men orz Masters of Sex.
W roli głównej powróci oczywiście Jeremy Renner. Ma to być opowieść o tym, jak Clint Barton przygotowuje Kate Bishop, również lubiącą strzelać z łuku, do tego, jak być superbohaterką bez supermocy.
Premiera nastąpi prawdopodobnie jesienią 2021 roku. Serial będzie częścią tzw. czwartej fazy kinowego uniwersum Marvela, podczas której zadebiutują kolejne seriale Marvela powstałe dla serwisu Disney+. Pierwszym z nich będzie The Falcon and the Winter Soldier (premiera jesienią 2020)
21. Julia Jones dołączyła do obsady serialu The Mandalorian. Niestety na razie nie ujawniono, kogo gra
22. Milo Ventimiglia zagra główną rolę w serialu limitowanym Evel. Będzie to biografia legendarnego kaskadera Evela Knievela. Amerykańskie społeczeństwo fascynowało się swego czasu wyczynami kaskadera, który uwielbiał wyskakiwać z jadących pojazdów i rzucać się w przepaść kanionu. Czasem udawało mu się bezpiecznie wylądować, zdarzało się jednak, że łamał sobie wszystkie kości. Dla sławy był w stanie jednak zrobić niemalże wszystko. Projekt powstanie dla stacji USA Network. Producentem wykonawczym będzie McG, a scenariusz przygotuje Etan Frankel
23. Joseph Gordon-Levitt będzie gwiazdą, scenarzystą i reżyserem serialu Mr. Corman, który powstanie dla platformy Apple TV+. Projekt opowiadać będzie o zawodowych i osobistych perypetiach nauczyciela z San Fernando Valley
24. Patty Jenkins podpisała trzyletni kontrakt z Netfliksem. Na jego mocy przygotuje na potrzeby platformy ekskluzywne seriale
25. Wentworth Miller dołączył do obsady szóstego, ostatniego sezonu serialu Madam Secretary. Zagra senatora Marka Hansona, przewodniczącego senackiej komisji do spraw wywiadu
26. Walter Mosley postanowił zrezygnować z posady scenarzysty serialu Star Trek: Discovery. Powodem było użycie przez niego na jednym ze spotkań zespołu scenarzystów słowa na "n". Kiedy dowiedział się, że złożona została na niego skarga w tej sprawie i że zajmuje się nią dział HR-u, postanowił odejść. Jak później wyjaśnił, nie czuł się komfortowo ze świadomością, że w gronie osób, z którymi chciał coś razem stworzyć, znalazł się kapuś. Nie chciał też, by doszło do sytuacji, w której ktoś próbowałby go uciszyć
27. Joan Cusack może zagrać główną rolę w serialu platformy HBO Max opowiadającym o kulinarnej ikonie XX wieku Julii Child. Fabuła skupi się na jej życiu w latach 1962-1976
28. Greg Berlanti i prowadzący Supergirl Jessica Queller i Robert Rovner rozwijają współpracę i szykują serial Tribeca. Będzie to amerykańska wersja koreańskiego serialu SKY Kae-seul. Będzie to historia rodzin mieszkających pod najbardziej ekskluzywnym adresem w Nowym Jorku, które nie cofną się przed niczym, by zapewnić swoim dzieciom sukces
29. SERIAL KILLERS o drugim sezonie Mindhuntera
Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz