Watashi wa Matt Predator! Nie zaprzeczę, że jeden z najdłuższych tytułów, jeśli nie najdłuższy, newsów Shirokuro. Pierwsza część dotyczy tego, że nasza żużlowa Polonia w cudownych okolicznościach przegrywając w Poznaniu 59:31, u siebie wygrywa 61:29 i awansowała do I ligi. Poniżej mecz z ujęcia kibica:
Po raz pierwszy i chyba jedyny w historii bloga, jest więcej newsów o grach niż o filmach, a to w końcu za sprawą odbywającego się w Japonii Tokyo Game Show.
Trzeci człon tytułu jak wskazuje on, będzie na samym końcu. To tyle tytułem wstępu, przechodzę do meritum:
NEWSY ZWIĄZANE Z KYOTO ANIMATION
Po wybuchu pożaru 18 lipca w budynku znajdowało się 70 osób. 35 osób zmarło, a 34 zostały ranne, a jedna osoba nie doznała obrażeń. Dodatkowo mężczyzna po czterdziestce w drodze do pracy w tym rejonie odniósł niewielkie obrażenia w wyniku wdychania dymu.
Wśród rannych jest 15 mężczyzn i 19 kobiet w wieku od 21 do 53 lat. Ponad 70% rannych to osoby w wieku 20 i 30 lat, głównie z prefektur Kioto, Osaka, Shiga i Nara. Asahi Shimbun poinformował, że jest kilku pracowników, którzy nie mogą wrócić do pracy z powodu urazów, których doświadczyli.
Według Daisuke Okedy, prawnika Kyoto Animation, szkody osobowe w wyniku pożaru wynoszą ponad 4 mld jenów (38 mln $), nawet po odszkodowaniu dla pracowników.
KyoAni ujawniło również w zeszłym tygodniu, że przekazał kontrolę nad utworzonym kontem, aby otrzymywać darowizny pod opiekę Rządu Prefektury Kioto, który będzie nadzorował przekazywanie pieniędzy z darowizny ofiarom pożaru i ich rodzinom. Kyoto Animation dodało, że samo nie poradzi sobie z pieniędzmi
ANIME
Premiera anime odbędzie się 11 października
Premiera anime odbędzie się w październiku.
Obsada anime:
Yū Sasahara jako Rin Namiki
Riko Kohara jako Misa Aoi
Azusa Tadokoro jako Kaguya Shinjūin
Aya Suzaki jako Kuromaru Manpuku
Rumi Okubo jako Pan Tsui
Naomi Ōzora jako Pan Tina
Lynn jako Jennifer Peach
Ai Fairouz jako Emily Orange
Chika Anzai jako Manatsu Shiraishi
Kaori Maeda jako Yuzu Midorikawa
Ayaka Asai jako Fūka Tamaki
Aya Uchida jako Inori Misuda
Hiraku Kaneko (Tsuredure Children, The Qwaser of Stigmata) reżyseruje serię w TNK (High School DxD, Doreiku The Animation). Go Zappa (Nekopara, Beatless) jest odpowiedzialny za skład serii. Tsutomu Miyazawa (Samurai Girls, Soul Buster) projektuje postacie na podstawie oryginalnych projektów Hanaharu Naruko (Gargantia na Verdurous Planet, A.I.C.O. -Incarnation-).
Inni członkowie personelu to:
Machin Designs: Kōichi Mugitani (Choco), Nanashiki Yamamoto (Sudacci)
Sound Production: Lantis
Production: EGG FIRM
Sasahara i Kohara wykonają OP „Bullet Mermaid”.
Kadokawa, Marvellous i EGG FIRM ogłosili projekt multimedialny 6 września. Marvelous i Honey∞Parade Games opracowują grę na PS4 dla tego projektu. Personel ujawni więcej informacji o grze we wrześniu.
Producent Senran Kagura, Kenichirō Takaki, pracuje nad grą dla tego projektu. Takaki stwierdził w marcu, że prace nad projektem rozpoczęły się około półtora roku temu. Ujawnił Naruko jako projektanta postaci i Kaneko jako reżysera
Yūya Hirose jako Takuma Akutsu
Kaede Hondo jako Natsuki Saotome
Ai Kakuma jako Itsuyo Saotome
Rina Hidaka jako Mutsumi Saotome
Yumi Uchiyama jako Ichika Saotome
Yumi Hara jako Futaba Saotome
Ayaka Shimizu jako Misa Saotome
Rikako Aida jako Shino Saotome
Maki Kawase jako Yakumo Saotome
Kotori Koiwai jako Kururi Saotome
Hiyori Nitta jako Sue
Daisuke Hirakawa jako Tooru Inukai
Atsumi Tanezaki jako Skuld
M.A.O jako Röskva
Misato Fukuen jako Ur
Takashi Naoya (Luck & Logic, Touken Ranbu: Hanamaru, Real Girl) reżyseruje anime w Hoods Entertainment. Tatsuya Takahashi (The IDOLM@STER Cinderella Girls, Katana Maidens: Toji no Miko, Ms. Koizumi loves ramen noodles) nadzoruje scenariusze serii. Kiyoshi Tateishi (reżyser animacji Ghost In The Shell: The New Movie) jest projektantem postaci i głównym reżyserem animacji. TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND (Witch Craft Works, Kakegurui, Skull-face Bookseller Honda-san) komponuje muzykę.
Rikako Aida wykonuje OP „for ...”, a członkowie obsady głosowej dziewięciu sióstr Valkyrie w anime wykonują ED „Up-Date x Please !!” w grupach trzyosobowych. Zakończenie będzie miało trzy wersje i będzie się zmieniać w każdym odcinku. TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND komponuje, aranżuje i zapewnia teksty do końcowej piosenki.
Muszę flirtować, by uratować świat !!
Licealista Takuma Akutsu jest przerażony kontaktami z ludźmi i chce po prostu żyć całkiem spokojnie. Szkoda, że nie ma wyboru, kiedy dziewięć sióstr Walkirii wpada do jego domu! Zleciły mu podniesienie poziomu do walki z potworami zagrażającymi ludzkości - i jak on to zrobi, dokładnie ...? Schodząc w dół i brudząc się na maksa !!!
Yu-Gi-Oh! VRAINS to szóste anime z serii Yu-Gi-Oh! Masahiro Hosoda (Heroes ~ Legend of Battle Disks ~, Nangoku Shounen Papuwa-kun) i Katsuya Asano wyreżyserowali anime w GALLOP. Shin Yoshida i Ken'ichi Hara wrócili z poprzedniego anime Yu-Gi-Oh! do nadzoru odpowiednio scenariusza serii i projektów postaci. Masahiro Hikokubo ponownie zajmuje się układem pojedynków. Yūki Matsuoka (Yu-Gi-Oh! Zexal, Yu-Gi-Oh! Arc-V) służy jako reżyser dźwięku, a Shinkichi Mitsumune (Yu-Gi-Oh!) komponuje muzykę
Członkinie grupy to trzy członkinie obsady głosowej anime Di Gi Charat 1999. Wykonały piosenki tematyczne do anime, w tym kolejne iteracje anime. D.U.P. oznacza imiona ich postaci (Dejiko, Hikaru Usada i Puchiko).
16-odcinkowe anime Di Gi Charat zostało wyemitowane w 1999 roku. Synch-Point wydał część serii w Ameryce Północnej na DVD w 2005 roku, a Sentai Filmworks wydał serię na DVD w 2013 roku. Seria podąża za Di Gi Charat, która chce zostać gwiazdą, pracując w sieci sklepów anime o nazwie Gamers. Seria shortów została pierwotnie stworzona jako reklama sklepu Digital Gamers w Akihabarze. Hiroaki Sakurai (Cromartie High School, Maid Sama !, The Demon Girl Next Door) wyreżyserował serię w Madhouse
Reki Kawahara, twórca Sword Art Online, skomentował scenę napaści seksualnej po jej pokazie w anime w grudniu. Przeprosił aktorów głosowych Ronie i Tiese za poddanie ich tak intensywnym doświadczeniom i zauważył, że przedstawienie anime jest bardziej ekstremalne niż nowelki. Wyjaśnił również, że użycie napaści seksualnej jako narzędzia fabuły wynikało z jego wczesnych wpływów jako autora i napisał na Twitterze: „W dzisiejszych czasach wolałbym wyrażać katharsis innymi sposobami. Gdyby była to absolutnie niezbędna scena dla tej historii, napisałbym ale wolałbym to zrobić w książce, która nie jest nowelką ”.
W 10. odcinku Sword Art Online: Alicization wprowadzono dodatkowe zmiany treści w amerykańskich serwisach streamingowych Crunchyroll, Funimation i Hulu. Jednak francuska platforma przesyłania strumieniowego Aniplexa - Wakanim nie zrobiła tego. Podczas gdy obie wersje zawierają czarne pasy na scenach przemocy i seksu, jak zwykle w anime emitowanym w Japonii, wersja w amerykańskich serwisach uległa pewnym zmianom w scenie próby gwałtu. Niektóre cięcia animacji w tej scenie zostały usunięte, a niektóre zostały powiększone, aby mniej było widoczne. Funimation potwierdziło za pomocą ANN, że jego wersja pochodzi od licencjodawcy Aniplex. Crunchyroll odmówił skomentowania tego konkretnego problemu, ale powiedział, że nie cenzuruje treści bezpośrednio od licencjodawców.
Personel gry wyjaśnił również, w jaki sposób historia gry odnosi się do historii anime. Gra ma tę samą podstawową fabułę, co anime Sword Art Online: Alicization. Jednak nie podąża tą samą drogą, co anime Sword Art Online: Alicization - War of Underworld. Zamiast tego rozgałęzi się w tym miejscu na własnej trasie gry. Personel skonsultował się z Rekim Kawaharą, który chciał gry przedstawiającej oryginalną fabułę, przynajmniej w pierwszej połowie. W grze pojawi się także oryginalna postać Medina, która pojawi się, zanim ogólna historia gry odejdzie od anime.
Gra zostanie wydana na PS4, Xbox One i Steama. Bandai Namco Entertainment America opisuje grę, która będzie pierwszą, w której „gracze będą mogli wiernie śledzić wydarzenia z serii anime”:
Wciel się w bohatera serii, Kirito, i zanurz się w „Underworld”, tajemniczym wirtualnym świecie osadzonym w sadze Alicization z serii anime. Zawiera epickie bitwy, oszałamiające efekty wizualne JRPG i ekspansywny świat do eksploracji; Podróż Kirito przez najnowszą grę Sword Art Online jest już gotowa.
Po wydarzeniach z anime Sword Art Online: Alicization, Sword Art Online: Alicization Lycoris znajduje Kirito w tajemniczym, ale znanym wirtualnym świecie „Underworld”, w którym A.I. zachowuje się jak ludzie. Gdy gracze przejmą kontrolę nad Kirito, będą ponownie przeżywać bicie serca z serii poprzez intensywną walkę. Gracze spotkają także ulubione postacie fanów, w tym Eugeo, Alice, Administratora i wiele innych. W ekscytującej adaptacji serii Sword Art Online: Alicization czekają Kirito i jego przyjaciele.
Bandai Namco Entertainment ujawniło również, że w grze pojawi się nowe środowisko, Glacis Fields. Chociaż nie jest to gra w otwartym świecie, obejmuje ona rozległe pole z trzema poziomami do eksploracji.
Pracownicy chcieli wydać grę na Switcha, ale musieli zmierzyć się z dopasowaniem rozległej mapy gry i modeli wielokątów postaci do ograniczonej pamięci. Na pytanie, czy gra będzie zawierała elementy symulatora randkowego, jak w niektórych poprzednich grach, personel odpowiedział: „Bez komentarza”.
Bandai Namco Entertainment wyda grę zarówno w Japonii, jak i na Zachodzie
Historia zaczyna się, gdy dziewczyna ze szkoły średniej o imieniu Yume widzi, jak coś spada z nieba i spotyka bladego fioletowego kotka o imieniu Mew. Okazuje się, że Mew ma moc „Yume Synchro” (Dream Synchro), moc wchodzenia w sny. W świecie snów dziewczyna i Mew zbierają Kamienie Snów.
Natsumi Murakami gra Yume w anime.
Premiera anime w 2020 roku. Chiaki Kon (Nodame Cantabile: Finale, Książę Piekieł, Golden Time) reżyseruje anime w J.C. Staff.
Postać otrzyma również mangę, która rozpocznie się w magazynach Otomodachi i Tanoshii Yōchien Kodanshy w styczniu
Zenonzard to pierwszy projekt w AI Carddass, nowej marce Bandai, która łączy sztuczną inteligencję (AI) z długoletnią franczyzą kart handlowych Carddass. Autor serii Boogiepop, Kouhei Kadono, pracuje nad koncepcjami fabularnymi projektu i budowaniem świata. Gracze toczą bitwy w grach karcianych przy pomocy sztucznej inteligencji znanej jako Codeman.
Rok 20XX… Ludzie są podekscytowani światowym turniejem Zenon dla gry karcianej Zenonzard, w której gracze będący ludźmi Concord łączą siły z ultra wysokiej klasy jednostkami AI Codeman. Pewnego dnia, zwykła licealistka Sōta Azuma zostaje wyzywana do bitwy w Zenonzard przez tajemniczą kobietę o imieniu Eilietta Lash. Ujawnia swoją prawdziwą tożsamość jako Codeman AI i chce połączyć siły z Sōtą, aby walczyć w Zenonie. Pierszymi przeciwnikami Sōty i Eilietty są Shion Saionji, bardzo popularny gracz, który akurat jest szkolnym kolegą Sōty, oraz Codeman AI Ash Claude.
Zenonzard The Animation jest częścią ogólnej serii medialnej Zenonzard.
Kei Oikawa (Uma Musume Pretty Derby, Hinamatsuri) reżyseruje anime w studio 8 bit (That Time I Got Reincarnated as a Slime, Infinite Stratos). Kenichirō Katsura (ToHeart2ad, Macross 7) projektuje postacie.
Członkowie obsady zarówno w grze, jak i anime to:
W anime występują także oryginalne postacie:
Nobunaga Shimazaki jako Sōta Azuma
Megumi Han jako Shion Saionji
Ai Fairouz jako Ruri Minamino
Manga otrzyma epilog, który zostanie dołączony do ósmego i ostatniego tomu mangi, który zostanie wydany 9 października.
Manga zakończyła się 9 września w październikowym numerze magazynu Bessatsu Shōnen Magazine Kodanshy. Anime wyszło 5 lipca
12. Kanał Funimation w Wielkiej Brytanii i Irlandii na Twitterze ogłosił, że będzie transmitował następujące tytuły na FunimationNow od 11 września.
Funimation ogłosiło 12 września, że wraz z Hulu rozpocznie transmisję czwartego sezonu My Hero Academia z angielskimi napisami 12 października, tego samego dnia, kiedy będzie premiera w Japonii. Funimation przesyła strumieniowo anime w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii i Australii. Funimation prześle również strumieniowo angielski simuldub w niezapowiedzianym terminie. Powyżej postacie Ryukyu (Kaori Yagi), Centipeder (Kenta Okuma (Franz w Ataku Tytanów, Ken Ishiyama w My Hero Academia, Haruto Tashiro w Chihayafuru, Shuuzou w Koutetsujou no Kabaneri, Kazuhiro Mochizuki w Kuroko no Basket, Nekota w Ping Pong the Animation)) i Lock Rock (Yasuhiro (Magdalen w Karakuri Circus, Yatagarasu w Inari, Konkon, Koi Iroha))
Jest to limitowana edycja z jednorazowym nakładem, wykorzystująca wzorce dostarczone przez King Records w Japonii. Kolejne ścieżki dźwiękowe są planowane w przyszłym wydaniu, w tym ścieżka dźwiękowa do filmu Kyoto Animation - Kształt twojego głosu.
Anime Limited posiada licencję na ścieżkę dźwiękową FLCL na wszystkich terytoriach anglojęzycznych (choć nie posiada licencji na samo anime). Jest ona teraz dostępna w przedsprzedaży w witrynie AllTheAnime dla klientów w Wielkiej Brytanii i Irlandii oraz w witrynie TheRightStuf w Ameryce Północnej.
Anime Limited mówi również, że zamierza wydać CD ze ścieżką dźwiękową w przyszłości, ale nie ma w tej chwili żadnych dalszych szczegółów.
Lista utworów jest następująca:
Side A
01 – LAST DINOSAUR 02 – Ride on Shooting Star 03 – Sad Sad Kiddie 04 – CARNIVAL 05 – RUNNERS HIGH ~FLCL Ver.~ 06 – Instant Music 07 – STALKER
Side B
01 – Rever's Edge (B-6) 02 – STALKER GOES TO BABYLON 03 – ONE LIFE 04 – PAIN (A-7)
Side C
01 – Comedian's Gallop 02 – HYBRID RAINBOW 03 – Selfish-b (B-5) 04 – Pink (A-6) 05 – Beautiful Morning With you 06 – Sleepy Head
Side D
01 – Bran-new Lovesong 02 – Come Down 03 – Advice ~FLCL Arrange Ver.~ 04 – LITTLE BUSTERS.
Aniplex of America pokazał film na konwencie Anime NYC w listopadzie ubiegłego roku.
Film znalazł się na szczycie japońskich rankingów kasowych w weekend otwierający w dniach 29-30 września ubiegłego roku, sprzedając 117 473 biletów, aby zarobić 172 144 780 jenów (1,5 mln $). Ostatecznie film zarobił 725 058 820 jenów (6,43 mln $).
Hiroshi Hamasaki (Steins; Gate, Shigurui: Death Frenzy, Orange) reżyseruje anime w LIDEN FILMS. Makoto Fukami (2016/2017 Berserk, Psycho-Pass) nadzoruje scenariusze serii, Shingo Ogiso (The Heroic Legend of Arslan, The Heroic Legend of Arslan: Dust Storm Dance) jest projektantem postaci, a kompozytor i piosenkarz Eiko Ishibashi komponuje muzykę.
Inni członkowie personelu to:
Art Director: Tadashi Kudo
Color Designer: Aiko Shinohara
Director of Photography: Yukihiro Masumoto
3DCG Director: Kōji Ichikawa
Editing: Mai Hasegawa
Sound Director: Youji Shimizu
Sound Effects: Akiko Mutō
Anime będzie transmitowane wyłącznie na Amazon Prime Video
Kenichi Imaizumi (Reborn!, Student Council's Discretion Lv. 2, Komori-san Can't Decline) reżyseruje anime w LIDEN FILMS. Atsushi Maekawa (The Prince of Tennis, Fresh Pretty Cure, Hunter × Hunter) jest odpowiedzialny za skład serii. Yukiko Ibe (Onigiri, Nanatsuiro Drops, Magical Girl Ore) projektuje postacie. Shūji Katayama (Overlord, Youjo Senki) z Team-MAX komponuje muzykę.
Tomita wykonuje OP „Present Moment”. Miyashita, Kōno i Tomita wykonują również ED anime „On the Board” jako swoje postacie.
Manga koncentruje się na Ayi, która zaczyna uczęszczać do liceum dla dziewcząt w Kioto. Jej pierwszą przyjaciółką jest jej zarezerwowana koleżanka z klasy Miki. Pewnego dnia po szkole przewodnicząca komitetu Midori zabiera ich obu do sklepu z grami analogowymi o nazwie „Saikoro Club” (Dice Club). Tam zaczynają grać w niemiecką grę planszową bez zastanowienia. W ten sposób Aya i Miki zaczynają szukać zabawy w świecie gier analogowych
Wydania płyt Blu-ray i DVD z serii zostały opóźnione o dwa miesiące. Pierwsze wydanie, które zaplanowano na 27 sierpnia, będzie dostępne 25 października. Każda z pozostałych pięciu płyt będzie wychodzić raz w miesiącu od listopada do marca 2020 r.
Witryna nie potwierdziła, czy inne wydania płytowe będą zawierać OVA, podobne do każdego z sześciu wydań pierwszego sezonu anime. Pierwsze wydanie płytowe sezonu drugiego będzie zawierało angielskie napisy, podobnie jak wydania pierwszego sezonu
Teiko wciela się ponownie w rolę z anime jako Sara Azuma. Pozostali członkowie obsady to:
Tsubasa Kizu jako Kazuki Yasaka
Ginga Shitara jako Toi Kuji
Jun Noguchi jako Enta Jinnouchi
Tarō Nakamura jako Reo Shinsei
Gaku Takamoto jako Mabu Akutsu
Taiga Fukazawa jako Haruka Yasaka
Shōjirō Yokoi jako Chikai Kuji
Uchū Kazu jako Keppi
Premiera 11-odcinkowego anime odbyła się 11 kwietnia
21. Dla widzów mieszkających w USA: Blok programowy Toonami Adult Swim ogłosił 11 września, że drugi sezon One-Punch Mana i Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba będą miały premierę na Toonami 12 października
22. Czy warto obejrzeć anime Fire Force?
Yui Umemoto (Cardfight !! Vanguard G) reżyseruje nowy sezon w MAPPA, zamiast reżysera serii z pierwszego sezonu Ayako Kuraty i reżysera Yuukiego Itoh w A-1 Pictures. Kiyoko Yoshimura (Cardfight !! Vanguard G, The Legend of the Legendary Heroes, Garo -Vanishing Line-) jest nowym pisarzem odpowiedzialnym za scenariusze serii. Fumihide Sai (Shugo Chara !, Gokujyo. Gokurakuin Joshi Kōryō Monogatari) to nowy projektant postaci. Tsutomu Narita i Yasunori Nishiki wracają, aby komponować muzykę.
Keiji Fujiwara powraca do roli Eugena po tym, jak Kazuhiro Yamaji zastąpił go w sezonie 1 podczas urlopu lekarskiego Fujiwary. Inni członkowie obsady odtwarzają swoje role z pierwszego sezonu.
Pierwszy sezon anime na podstawie gry mobilnej Cygames - Granblue Fantasy miał swoją premierę w Japonii w kwietniu 2017 r. i trwał 13 odcinków. Siódmy i ostatni wolumin Blu-ray i DVD serii zawierał niewyemitowany odcinek zatytułowany „EXTRA 2”, gdy ukazał się w październiku 2017 r. Aniplex of America transmitował pierwszy sezon w serwisach Crunchyroll, Daisuki i Anime Strike. Aniplex wydał również pierwszy sezon anime na płytach. Specjał anime Zankutinzeru-Hen (Zinkenstill Arc) zadebiutował na Tokyo MX i serwisie streamingowym Abema TV w Japonii w styczniu 2017 roku, przed główną serią. Crunchyroll, Daisuki i Anime Strike również transmitowały ten specjał
W anime wystąpią Azumi Waki jako Null (po prawej) i Reina Ueda jako Peta (po lewej).
Hato (Nora, Princess, and Stray Cat) przypisuje się oryginalny projekt i skrypty. Hirofumi Ogura (Black Butler II, The Knight in the Area) jest reżyserem anime. Eku Takeshima projektuje postacie, a Ken Itakura adaptuje te projekty do animacji. Shinei Animation animuje serię, a Ascension przypisuje się współpracy produkcyjnej. Yūki Kishida komponuje muzykę.
Projekt koncentruje się na genialnej wynalazczyni ze szkoły podstawowej o imieniu Null i jej starszej siostrze, Pecie.
Projekt obejmuje także nadchodzącą grę. Zarówno gra, jak i anime pojawią się na całym świecie w tym samym czasie, co każde w Japonii
Fabuła koncentruje się na Saki Watase, pracownicy biurowej, której brakuje pieniędzy. Podejmuje pracę w niepełnym wymiarze godzin jako tester produktu i musi sprawdzić prezerwatywę w rozmiarze XL. Keisuke Sudō, „demoniczny szef Saki”, którego nie lubi, ujawnia, że ma rozmiar XL. Następnie rozwija się romans między Saki i Keisuke.
Anime będzie najnowszym dziełem strony mangowej ComicFesta. Podobnie jak poprzednie anime ComicFesta, anime będzie miało dwie obsady: jedną dla „standardowej wersji” serii, a drugą dla bardziej wyraźnej „pełnej wersji”. „Wersja standardowa” będzie nadawana w telewizji, a „pełna wersja” dla dorosłych będzie transmitowana na stronie internetowej ComicFesta Anime
W reklamie Suzuko Mimori i Kengo Kawanishi są bardziej niż przyjaciółmi, ale mniej niż kochankami. Takashi (Kawanishi) zaprasza Suzukę (Mimori) na randkę na torze wyścigowym. Reklama przedstawia stronę internetową JRA-VAN TRY, przeznaczoną dla początkujących jeźdźców. Reklama jest ustawiona na piosenkę „Yoru ni Rock o Kiite Shimattara” zespołu rockowego Frederic. Hiroyuki Morita (asystent reżysera Godzilla: Planet of the Monsters) wyreżyserował reklamę.
JRA współpracowała z Kingdom, wcześniej współpracując z takimi dziełami, jak Atak Tytanów, Evangelion, Pop Team Epic i Sengoku Musou przy podobnej współpracy z treściami online.
Współpraca JRA's Mr. Osomatsu "Hashire! Oumatsu-san" obejmuje OVA i sześć nowych krótkometrażowych anime. Crunchyroll transmitował specjał Osomatsu-san Ouma de Kobanashi
Nowa obsada to Yui Horie, Yō Taichi, Maria Naganawa i Nozomi Yamane, którzy ponownie wcielają się w role odpowiednio w Belfasta, Ayanami, Laffey i Javelina.
Dodatkowy personel obejmuje:
Character Design/Chief Animation Director: Masayuki Nonaka (Rewrite)
Concept Design: MAGNUM (The Labyrinth of Grisaia, The Eden of Grisaia)
Art Director: Akihito Ougiyama (Joker Game)
Art Setting: Yoshinori Shiozawa
Color Design: Kanako Hayashi
CG Director: Yoshiaki Higa
Director of Photography: Daisuke Chiba
Editing: Mutsumi Takemiya
Sound Director: Masanori Tsuchiya
Sound Production: Dax Production
Music: Yasunori Nishiki
Music Producer: Yōhei Kisara
Yui Ishikawa i Mai Nakahara wcielają się ponownie w role odpowiednio Enterprise i Akagi w anime.
Tensho (Grisaia, Rewrite, Kinmoza!) reżyseruje anime w studiu Bibury Animation Studio, które założył w 2017 roku. Jin Haganeya (scenariusz gry Demonbane, skrypty Kamen Rider Gaim, skrypty Guilty Crown) jest odpowiedzialny za scenariusze serii
Pomysł na BanG Dream! po raz pierwszy pojawił się w marcu 2014 roku, a wtedy „nie było przykładów tworzenia zespołu z aktorów głosowych” w przeciwieństwie do idoli. „Wszyscy myśleli, że to niemożliwe”. Kidani mówił o ciężkiej pracy, która doprowadziła do tego, że zespół Poppin 'Party odniósł sukces na żywo.
„W niektóre dni członkowie spędzali na próbach do 10 godzin dziennie” - wyjawił. Wspomniał także, że Poppin 'Party został stworzony jako „ortodoksyjny” zespół dziewczęcy i chociaż istnieje wiele przypadków w programach muzycznych, w których główne postacie są przewyższane przez inne grupy, uważa, że ta ciężka praca pozwoliła Poppin 'Party, aby zyskać popularność samą w sobie.
Zapytany, jak myśli, by BanG Dream! utrzymało swoją popularność w przyszłości, Kidani powiedział, że istnieją dwie możliwe ścieżki: jedna z nich sprawi, że postacie będą się starzeć w miarę upływu czasu w prawdziwym życiu, a druga będzie utrzymywać postacie jako licealistki na zawsze. Osobiście faworyzował tę drugą opcję. „Chcę, aby zespoły z prawdziwego życia działały tak długo, jak to możliwe, ale nie sądzę, że trzeba teraz myśleć o rzeczywistości. Wszystko, co mogę teraz powiedzieć, to to, że wraz z dojrzewaniem BanG Dream! pojawią się postacie i nowe zespoły. Myślę, że dodając nowych członków, baza fanów może się dalej rozwijać. ”
Kidani nie był jednak tak optymistycznie nastawiony do branży anime jako całości, deklarując, że „bez wątpienia liczba anime spadnie”. Wyjaśnił: „Wraz ze wzrostem kosztów produkcji chińskie firmy kupują mniej anime. BanG Dream! idzie dobrze pod względem sprzedaży towarów i koncertów, ale w tej dziedzinie jest jeszcze wiele do zrobienia”.
Kidani odniósł się również do tradycyjnej wiedzy branżowej, że anime funkcjonuje jako reklama innych utworów w serii mediów, mówiąc, że w ostatnich dniach coraz trudniej jest nakłonić ludzi do oglądania anime. „Teraz musisz reklamować anime, więc priorytety mogą być mylne”.
Kidani zwrócił uwagę, że jednym z atutów dzieł Bushiroad jest nacisk na rozrywkę na żywo. „Mężczyźni nie oglądają zazwyczaj występów scenicznych, ale dzięki mapom projekcyjnym możemy stworzyć od 20 do 30 scen na jednym etapie i robimy wszystko, co w ich mocy, jeśli chodzi o makijaż i kostiumy”. Z drugiej strony zauważył jednak, że anime i gry są zasadniczo produktami cyfrowymi i że podczas gdy fani w dzisiejszych czasach będą bardziej cieszyć się wydarzeniami na żywo, wartość mediów cyfrowych spada.
To nie znaczy, że BanG Dream! odchodzi od anime, jak wskazał Kidani na końcu wywiadu. Jednym z największych problemów podczas występów na żywo jest ustawienie miejsca, ale nie jest to wymóg dla anime. „Możemy sprawić, że coś się stanie w mediach cyfrowych, co nie jest możliwe w prawdziwym życiu”. Kidani powiedział, że chciałby zrobić cykl, w którym dzieje się prawdziwe wydarzenie, a następnie uruchomienie mediów cyfrowych i tak dalej.
Bushiroad wprowadził projekt multimedialny BanG Dream! w styczniu 2015 r., a firma utworzyła zespół Poppin 'Party dla projektu w lutym 2015 r. Mobilna gra BanG Dream! Girls Band Party! wyszła w Japonii w marcu 2017 r., a wersja angielska wyszła w kwietniu. Pierwsze anime BanG Dream! 13-odcinkowe miało swoją premierę w styczniu 2017 r. Drugi sezon zadebiutował 3 stycznia tego roku, a trzeci sezon będzie miał premierę w styczniu 2020 r. Film anime BanG Dream! FILM LIVE wyszedł w Japonii 13 września
35. Nieustannie 10-letni Ash Ketchum (Satoshi) musiał stawić czoła wyzwaniu, aby stać się najlepszym mistrzem Pokémon, jak nikt inny. Jego podróż zabrała go do dalekich krajów, aby osiągnąć swoje przeznaczenie, podróż, która rozpoczęła się ponad 22 lata temu. Jego powolna wspinaczka na szczyt była wyjątkowa dla bohatera anime dla dzieci, w którym główny bohater zawsze wygrywał ciężką pracą i wytrwałością. W pewnym sensie Ash nauczył pokolenia widzów, że porażka w czymś nie jest końcem drogi.
Po przegranej Asha w Lidze Indigo kontynuował doskonalenie umiejętności trenera Pokémon, biorąc udział w regionalnych mistrzostwach w Johto, Hoenn, Sinnoh, Unova i Kalos. 15 września 2019 r. to monumentalny dzień w historii postaci, w której Ash po raz pierwszy został mistrzem ligi w Aloli. Zwycięstwo świętowano w Internecie, publikując artykuły na CNN, a nawet ESPN gratulując postaci anime (1,2,3).
Fani, w tym drużyna hokejowa Golden Knights, również byli zachwyceni, aby w końcu zobaczyć, jak ich chłopak zabiera do domu wielką nagrodę. Była aktorka głosowa Asha, Veronica Taylor, również wróciła do roli, aby dobrze życzyć bohaterowi (1,2,3,4).
Zwycięstwo Asha pokazano w 139 odcinku Pokémon Sun & Moon (Pokémon the Series: Sun & Moon - Ultra Legends), "Tanjō! Alola no Hasha!!" (Birth! The Champion of Alola!!), który był emitowany 15 września. Wersja anglojęzyczna jest obecnie w odcinku 121, a nowe odcinki będą nadawane co tydzień w Disney XD.
Zwycięstwo Asha wydaje się dobrze pasować do nadchodzącej serii anime Pocket Monster. Tytuł jest taki sam, jak oryginalne anime Pokémon z 1997 roku i będzie zawierał wszystkie regiony objęte dotychczasową serią, od Kanto po region Galar. Odcinek Pokémon Sun & Moon, który zostanie wyemitowany 29 września, ujawni więcej informacji o nowym programie
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Policja prefektury Fukuoka aresztowała tę dwójkę w lipcu za rzekome przesłanie rozdziału 866 mangi One Piece Eiichiro Ody, a także innej mangi na Mangamurę bez pozwolenia. 26-letni podejrzany Kōta Fujisaki przyznał się do winy, a 24-letni Shiho Itō nie.
Zarówno Fujisaki, jak i Itō podobno byli przyjaciółmi 28-letniego mężczyzny o imieniu Romi Hoshino vel Zakay Romi, rzekomego menedżera Mangamury. Filipińskie Biuro Imigracyjne aresztowało Hoshino 7 lipca. Władze zatrzymały Hoshino w Camp Bagong Diwa w mieście Taguig i trwa postępowanie deportacyjne. Japońskie władze wydały nakaz aresztowania Hoshino i planują go aresztować po jego deportacji do Japonii. Policja aresztowała także 10 sierpnia rzekomą osobę związaną z Mangamurą o imieniu Wataru Adachi (37).
Prokuratura twierdziła, że Fujisaki zaczął obsługiwać aktualizacje strony pod koniec 2016 r. i rzekomo rozpoczął zaangażowanie w gromadzenie zdjęć witryny w lutym 2017 r. Adachi rzekomo wydał instrukcje obu podejrzanym. Ale około kwietnia 2017 r. zaczęli otrzymywać bezpośrednie instrukcje od Hoshino, a podejrzani otrzymywali zapłatę dwa razy w miesiącu.
Witryna Mangamura została uruchomiona w 2016 r. Japońskie władze ujawniły w maju 2018 r., że aktywnie prowadzą dochodzenie w sprawie Mangamury po tym, jak Kodansha i inni wydawcy złożyli skargi w departamentach policji latem do jesieni 2017 r. Kadokawa, Kodansha, Shogakukan, Shueisha i Square Enix rozważają obecnie powództwo cywilne w celu odzyskania szkód poniesionych przez autorów i wydawców.
Japoński rząd oficjalnie poprosił dostawców usług internetowych w Japonii o zablokowanie dostępu do trzech pirackich witryn mangowych, w tym Mangamury w kwietniu 2018 r. Mangamura następnie stała się niedostępna 17 kwietnia 2018 r. Jednak gazeta Asahi Shimbun poinformowała tego samego dnia, że witryna nie została zamknięta z powodu blokowania witryn przez dostawców usług internetowych. Według źródła gazety od usługodawcy, akcja ta nie mogła być wykonana przez nikogo innego niż administratora strony.
Wniosek japońskiego rządu poprosił dostawców o dobrowolne zablokowanie dostępu, ale rząd planuje stworzyć nowe ustawodawstwo w 2019 r., aby rozszerzyć zakres blokowania witryn. Obecnie prawo blokowania witryn ma zastosowanie wyłącznie do pornografii dziecięcej.
Według japońskiego Stowarzyszenia Dystrybucji Treści Zagranicznych (CODA) od września 2017 r. do lutego 2018 r. użytkownicy uzyskali dostęp do Mangamury około 620 milionów razy. Stowarzyszenie oszacowało, że spowodowało to straty w wysokości 319,2 mld jenów (2,92 mld $) na rzecz właścicieli praw autorskich w Japonii w tym czasie
Mashima zauważył, że pracownicy magazynu poprosili go o wykonanie pracy z okazji 60-lecia magazynu. Nowa mini-seria ukaże się równolegle w cotygodniowym magazynie z Edens Zero Mashimy. Manga Mashimy Fairy Tail: 100 Years Quest będzie również serializowana co tydzień podczas serii Heros.
Mashima narysował one-shot do gry Dragon Quest XI S, który zadebiutował w październikowym wydaniu magazynu V Jump Shueishy 21 sierpnia.
Mashima uruchomił swoją mangę Edens Zero w Weekly Shōnen Magazine w czerwcu 2018 r.
Nowym głównym bohaterem jest Hiroshi, 15-letni chłopiec, który widzi wyspę na niebie. On i jego przyjaciele wchodzą do szkoły na próbę odwagi, ale on sam wraca.
Kujō uruchomił mangę w Monthly Shonen Gangan w czerwcu 2018 r. Square Enix opublikował pierwszy tom mangi 22 lutego.
Kujo rozpoczął oryginalną serię w 2008 roku w magazynie Gangan Wing Square Enix i przeniósł ją na stronę internetową Gangan Online po tym, jak Gangan Wing zaprzestał publikacji w 2009 roku. Manga zakończyła się w 2016 roku, a Square Enix wysłał 14 tomów tej serii. Yen Press wydało całą serię cyfrowo
Seria koncentruje się na czterech braciach Ryudo, którzy urodzili się ze specjalnymi mocami jako reinkarnacje starożytnych chińskich smoków. Funazu Tadayoshi, najpotężniejszy człowiek w Japonii, stara się porwać braci, aby wykorzystać ich moc do własnych celów.
Tanaka wypuścił nowelkę w 1987 roku. Yoshitaka Amano zilustrował okładki oryginalnych nowelek, a CLAMP ilustrował okładki do późniejszych przedruków bunko. Nowelki zainspirowały 12-odcinkową serię OVA od 1991 do 1993 roku, a Central Park Media wydało anime na VHS i DVD. Kōji Megumi narysował mangową adaptację nowelki w Kodansha's Magazine Special od 2004 do 2006 roku.
Tanaka jest najbardziej znany ze swojej epickiej nowelki science fiction z serii The Legend of the Galactic Heroes oraz swojej epickiej nowelki fantasy The Heroic Legend of Arslan, które zainspirowały wiele adaptacji anime i mang
Manga zainspirowała 12-odcinkowe anime Maken-Ki! Battling Venus w 2011 roku i 10-odcinkowe anime Maken-Ki! Battling Venus 2 w 2014 roku. Dodatkowo OVA Maken-Ki! It's Summer! It's Swimsuits! It's Training Camp! wyszło w 2012 roku, a OVA Maken-Ki! Takeru Nyotaika !? Minami no Shima de Supo ~ n? wyszło w 2013 roku.
Funimation wydało pierwszy sezon na płytach w 2013 i 2016 roku, a drugą serię w 2016 roku. Funimation wydało Maken-Ki! It's Summer! It's Swimsuits! It's Training Camp! wraz z pierwszym sezonem serii
Limitowana edycja „wersji BiSH” będzie sprzedawana wyłącznie w ramach „And yet BiSH moves” koncertu solowego do wyczerpania zapasów. Kolejna limitowana wersja „BOX” będzie dostępna za pośrednictwem witryny wysyłkowej StoryWiter. Wersja pudełkowa zawiera kolejną książkę z komentarzami na temat grafiki i plakat BiSH w formacie B2. Kampania loteryjna dla kupujących nagrodzi pięciu szczęśliwych zwycięzców z karykaturą narysowaną przez Sushio. Zdjęcia.
ALTERNATiVE SiDE of Sushio trafi do sprzedaży 11 października za 3520 jenów.
SUSHIO pracował dla Gainax przed pracą w Studio Trigger. W Gainax pełnił funkcję głównego animatora między innymi przy Gurren Lagannie i Panty & Stocking with Garterbelt. W Trigger pełnił funkcję projektanta postaci i głównego reżysera animacji w Kill la Kill oraz głównego animatora w Kiznaiver. Ostatnio pełnił funkcję głównego animatora filmu anime Triggera - PROMARE
Yūshi Kanoe rysuje mangę, Toshiki Inoue (główny scenarzysta Kamen Rider 555) pisze scenariusz, a aktor Masato Kusaki, Kōhei Murakami, będzie współpracował przy mandze. Shotaro Ishinomoriemu (Cyborg 009, zmarł 28 stycznia 1998 roku w wieku 60 lat) przypisuje się oryginalne dzieło
Technika Akimoto koncentruje się na tworzeniu „wolnego czasu” dla zapracowanych pracowników, aby mieli czas na hobby i podróżowanie. Ponieważ lubi rysować one-shoty, znalazł sposoby na skrócenie czasu tygodniowego na przygotowanie rozdziału Kochikame do około 4-5 dni. Akimoto zauważył w wywiadzie dla Sponichi Annex, że co roku korzystał z notatnika pracownika Shueishy do zarządzania harmonogramem.
„Budując wolny czas na następny tydzień i tydzień później, miałbym czas na rysowanie one-shotów” - powiedział. „Mam pięć tygodni rysowania”. Niemniej jednak Akimoto przyznaje, że był w stanie to osiągnąć, ponieważ Kochikame jest gag mangą, w której każdy rozdział opowiada pełną historię.
Kochikame zakończyła się w Weekly Shonen Jumpie w 2016 roku, po 40 latach serializacji. Akimoto wydał sequel w Ultra Jump zatytułowany Ii Yu da ne! (What a Nice Bath!) w 2017 roku i zakończył go w czerwcu. Odkąd Kochikame się skończyło, Akimoto stworzył również mangi Black Tiger i Mr. Clice
Wnioski o wyjazd rozpoczęły się 13 września i kosztują 24 800 jenów (230 $) za jednodniową wycieczkę. Okres składania wniosków zostanie zamknięty, gdy wszystkie miejsca będą pełne
Nowelka opowie cztery różne historie o Yuno. W jednej historii Yuno, Klaus i Mimosa wyruszają na misję infiltracyjną. W innej Yuno odkrywa zawstydzający sekret o Magicznym Cesarzu Juliuszu. W trzeciej opowieści Sylph szuka prezentu dla Yuno, a czwarta historia podąża za dążeniem Yuno do stworzenia grimoire'a „grzechu pierworodnego”.
Pierwsza nowelka, Black Clover: Bōgyū no Sho, ukazała się w sierpniu 2016 r., a druga, Black Clover: Kishidan no Sho, w październiku 2017 r.
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Wydarzenie Naruto to Boruto the Live 2019 odbędzie się w Makuhari Messe w Chibie. Wykonawcy piosenek tematycznych z anime Naruto i Boruto: Naruto Next Generations będą występować na żywo każdego dnia imprezy. Aktorzy głosowi anime wykonają również dramatyczną lekturę oryginalnej historii, a aktorzy sceniczni wykonają muzyczny spektakl „na żywo”.
Naruto po raz pierwszy rozpoczął serializację w magazynie Shueishy Weekly Shonen Jump w 2000 roku. Manga zakończyła się w 2014 roku. Ukyō Kodachi i Mikio Ikemoto uruchomili mangę Boruto w Weekly Shonen Jumpie w 2016 roku, w oparciu o Naruto. Obie serie zrodziły wiele anime, filmów anime, OVA i gier
3. Nowelka Sword Art Online obchodzi 10. rocznicę dzięki interaktywnej wystawie, nowej okładce i nowemu shortowi. Marka „WAHOO!” Aniplex +, linia „inspirowana tradycyjną japońską kulturą, której celem jest połączenie animacji i tradycji w szeregu produktów”, dołącza do uroczystości z nową figurką Asuny.
„Wraz z odcinkiem Asuny w Kioto i Yuki oraz innymi podróżującymi tam, w prawdziwym świecie miało miejsce wiele wydarzeń od jesieni do zimy, więc zaczęliśmy myśleć o „ Kioto ” jako słowie kluczowym. Nasze myśli naturalnie zakończyły się trendem tworzenia figurek w tradycyjnych japońskich ubraniach - powiedział Takao.
„Ta figurka łączy 2000 lat historii Kioto i ultranowoczesną historię SAO. To nie tylko kompletna figurka, którą fani będą mogli się cieszyć, ale także proces produkcji” - powiedział Takao.
Więcej informacji na temat tej postaci zostanie ogłoszonych na Międzynarodowych Targach Anime i Mangi w Kioto 21–22 września
W wywiadach Takahashi i Noda rozmawiają na różne tematy, od atrakcyjności swoich dzieł po sposób, w jaki podchodzą do tworzenia mangi.
Wydania Weekly Shonen Sunday i Weekly Young Jump będą zawierać autografowane shikishi podpisane przez obu artystów.
Aplikacja manga Shogakukana, Sunday Webry, również wydała pełną wersję wywiadu. Pierwszą część można przeczytać od 18 września, a drugą od 25 września.
Manga Golden Kamuy osiągnęła kamień milowy 200 rozdziałów na początku tego roku. 19 tom mangi zostanie wydany 19 września wraz z odcinkiem OVA.
Pierwszy sezon anime miał premierę w kwietniu ubiegłego roku. Crunchyroll transmitował serię z angielskimi napisami nadawanymi w Japonii, a Funimation transmitował ją z angielskim dubem. Drugi sezon miał swoją premierę w październiku ubiegłego roku. Crunchyroll transmitował serię w trakcie jej nadawania, a Funimation rozpoczął streaming angielskiego dubu w październiku ubiegłego roku.
Pierwszy tom mangi MAO Rumiko Takahashi trafi do sprzedaży 18 września w Japonii. Takahashi rozpoczęła mangę w magazynie Shogakukana Weekly Shonen Sunday 8 maja. Historia opowiada o dziewczynie o imieniu Nanoka, która „zmarła w przeszłości”. Pewnego dnia w drodze do szkoły poznaje chłopca w miejscu, gdzie ,,przecinają się dwa światy", i rozpoczyna tajemniczy romans kierowany przez los
Wystawa obejmie nie tylko Vampire Knight. Odwiedzający mogą przeczytać opowiadania poprzedzające karierę mangową Hino i poznać świat jej przebojowej, gotyckiej romans mangi.
Hino uruchomiła Vampire Knight w LaLa w 2004 roku, a Hakusensha opublikował 19 i ostatni tom mangi w listopadzie 2013. Viz wydał także anime Vampire Knight z 2008 roku i jego kontynuację Vampire Knight Guilty.
Hino kontynuowała tę historię wraz z mangą Vampire Knights memories w tym samym czasopiśmie w 2013 roku. Rozdziały były wydawane nieregularnie przez dwa lata, zanim Hino oficjalnie wydała serię w LaLa DX Hakusenshy.
Inne prace Hino to Shuriken and Pleats, Wanted, MeruPuri - The Marchen Prince i Captive Hearts
GRY
Zauważył również na swoim japońskim koncie na Twitterze, że jego nadchodząca gra Death Stranding na PS4 jest już prawie ukończona.
Death Stranding wyjdzie 8 listopada na całym świecie
Square Enix wydało grę na konsolę Nintendo GameCube w Japonii w sierpniu 2003 r. oraz w Ameryce Północnej w lutym 2004 r. Gra obejmowała kampanię dla jednego gracza, ale także tryb wieloosobowy, w którym do czterech graczy mogło podłączyć konsole Game Boy Advance do GameCube'a, aby zagrać
Success rozpoczął od rozdania ulotek przedstawiających grę z jednej strony podczas Tokyo Game Show 12 września. Gra pozwoli na grę maksymalnie czterem graczom online. Silnik i podstawowa grafika gry pozostają takie same, ale gra będzie kładła nacisk na „konkurencyjną i kooperacyjną akcję usuwania scen”. W grze znajdą się zarówno oryginalne postacie, jak i postacie z istniejących gier Success i Studio Saizensen.
Success stwierdził, że wyda ulotkę na imprezie, która będzie reklamować wydanie Umihara Kawase Fresh! na PS4 po jednej stronie, a reklamę nowej gry po drugiej stronie. Zdjęcie powyżej to fragment reklamy nowej gry, ujawniający, że gra wyjdzie na PS4 i Switcha.
Umihara Kawase Fresh! wyszła w Japonii na Switcha 25 kwietnia. Nicalis wydał grę na Switcha w Ameryce Północnej i Europie 9 lipca. We wszystkich regionach gra miała zarówno wersję cyfrową, jak i fizyczną. Ta gra obsługuje wiele języków, w tym angielski i chiński.
W 2015 roku firma Agatsuma Entertainment wydała zestaw gier Umihara Kawase Trilogy na Steama. Zestaw zawiera Umihara Kawase, Umihara Kawase Shun i Sayonara Umihara Kawase Chirari. Gry zostały wycofane ze Steama w styczniu 2016 r. po zamknięciu Agatsuma Entertainment w grudniu 2015 r. Jednak Degica nabyła prawa do gier i ponownie umieściła je na Steamie w styczniu 2016 r.
W grach gracz kontroluje szefową kuchni sushi, Kawase Umiharę, używając jej wędki do poruszania się po poziomach gry. Kiyoshi Sakai opracował grę Umihara Kawase Fresh!, a Toshinobu Kondō zaprojektował postacie i przedstawił ilustracje. Oboje pracowali przy oryginalnej grze Umihara Kawase z 1994 roku
W grę można było zagrać na stoisku CAPCOM na Tokyo Game Show wśród uczestników, którzy zarejestrowali się wcześniej. Zespół programistów gry omówił również grę podczas wydarzeń scenicznych. Tokyo Game Show trwało 12-15 września w Makuhari Messe w Chibie, a gra odbywała się przez cztery dni.
Oryginalna gra survival horror Resident Evil (Biohazard) zadebiutowała na PlayStation w 1996 roku. Resident Evil 7: biohazard została wydana na PS4, Xbox One i PC w styczniu 2017 roku. Gra pojawiła się w Japonii pod tytułem Biohazard 7: resident evil. Remake survival horroru Resident Evil 2 CAPCOM-u został wydany 25 stycznia na PC, PlayStation 4 i Xbox One
5. Oficjalny kanał YouTube Square Enix z serii Kingdom Hearts zaczął transmitować 9 września zwiastun Tokyo Game Show z napisami w języku angielskim do planowanego DLC do gry Kingdom Hearts III. Film przedstawia nową formę i historię Sory.
Uwaga: powyższy film zawiera spoilery do Kingdom Hearts III.
DLC zatytułowane jest „Kingdom Hearts III Re Mind” i zostanie wydane tej zimy. W DLC pojawi się nowy scenariusz zatytułowany „Re Mind”, „odcinek limitowany” i walka z bossem, a także tajny odcinek i walka z bossem. DLC w Japonii będzie również oferowało opcję przejścia na angielski dub gry.
Nomura wcześniej ogłosił, że będzie także bezpłatny DLC, który będzie zawierał nowe keyblade i zmiany formy, które zostaną wydane mniej więcej w tym samym czasie, co płatne DLC.
Square Enix wydało grę 25 stycznia w Japonii na PS4 i Xbox One oraz 29 stycznia na Zachodzie. Gra sprzedała ponad 5 milionów egzemplarzy na całym świecie, w tym sprzedaż cyfrową, od 5 lutego i jest najszybciej sprzedającym się tytułem w historii serii.
Shiro Amano rysuje mangę na podstawie gry i uruchomił ją 29 kwietnia
Wydarzenie było transmitowane na żywo na YouTube i Periscope, ale dopiero po tym, jak pierwszy odcinek został wyświetlony, a ClariS wciąż występował. Nawet po rozpoczęciu transmisji wydarzenie wciąż miało swoje niespodzianki, na przykład gdy główny projektant gry Ume Aoki pojawił się w masce Kyubeya, aby wziąć udział w bitwach między graczami.
Po pokazie pierwszego odcinka i występie ClariS część wydarzenia na żywo rozpoczęła się od rozmowy z głównymi aktorkami głosowymi w grze: Momo Asakurą (Iroha Tamaki), Sora Amamiya (Yachiyo Nanami), Shiina Natsukawa (Yui Tsuruno), Yui Ogura (Sana Futaba), Ayaka Ohashi (Kaede Akino), Kaori Ishihara (Rena Minami), Manaka Iwami (Ui Tamaki) i Ayana Taketatsu (Alina Gray). Aktorki głosowe podzieliły się przemyśleniami na temat pierwszej części historii gry mobilnej, ze szczególnym naciskiem na rozwój ich postaci w czasie.
Po tym segmencie odbył się Turniej Lustrzany, w którym główny projektant bohaterów Ume Aoki, oryginalny projektant czarownic Gekidan Inu Curry (Doroinu) oraz dwóch producentów Yūsuke Toyama i Tatsuya Ishikawa zmierzyli się ze swoimi magicznymi drużynami przeciwko sobie podczas bitwy PvP „Mirrors” system. Aktorki głosowe musiały przewidzieć, kto wygra (żaden z ośmiu aktorów głosowych początkowo nie myślał, że Toyama wygra. Ostatecznie wygrał).
Następnie wydarzenie opublikowało nowe informacje na temat adaptacji anime, w tym między innymi zaktualizowaną datę emisji w styczniu. Następnie ogłoszono kilka nowych informacji na temat drugiej części gry, w tym informacje o projekcie dla kilku nowych postaci i kilka nowych dodatków do gry. Będzie system bitew rajdowych, w którym może wziąć udział do 30 graczy, oraz tablicę rozwoju, w której gracze mogą przydzielać punkty na umiejętności / statystyki, które zdobędą ich postacie. Ogłoszono drugą współpracę ze spin-off mangą Puella Magi Suzune Magica, a dwie nowe, pięciogwiazdkowe magiczne dziewczyny zostały zapowiedziane na 2019 rok.
Na scenie pojawiły się trzy aktorki głosowe dla kilku postaci z części 2, w strojach odpowiadających wyglądowi ich projektów. Mayu Sagara gra Chiharu Hiroe, Shū Uchida gra Shizukę Tokime, a Aguri Ōnishi gra Sunao Toki. Wspólnie wykonały piosenkę swoich postaci „Sazanka no Ato” (A trace of sasanqua camellia). W końcu większość aktorek głosowych i personelu opuściła scenę, pozostawiając tylko Momo Asakurę, Sorę Amamiyę i Shiinę Natsukawę, trzy członkinie śpiewającej grupy TrySail (openingi High School Fleet, Demi-chan wa Kataritai, Beatless, endingi Zoku Owarimonogatari, Eromanga Sensei). Ogłosiły, że piosenka przewodnia z części 2 będzie się nazywać „Utsuroi” (Vicissitudes) i wykonali op grY „Kakawari” (Involvement).
Wydarzenie zakończyło się wykonaniem przez Asakurę piosenki „Yohaku no Honne” (True feelings of blank space), która zakończyła pełen wrażeń wieczór dla fanów Madoki. Personel i aktorki głosowe podziękowali fanom za przybycie, mimo że tajfun miał trafić do Tokio później tej samej nocy. Mamy nadzieję, że wszystkim udało się bezpiecznie wrócić do domu
Konstrukcja pada czerpie inspirację z kontrolera Neo Geo CD i może przełączać się między Arcade Stick Mode i Console Mode. W pierwszym przypadku użytkownicy mogą podłączyć go do Neo Geo Mini lub PC i używać go jako standardowego arcade pada do walki. W tym drugim przypadku użytkownicy mogą podłączyć sprzęt do urządzenia wyświetlającego za pomocą kabla HDMI, z opcjami podłączenia kontrolerów Neo Geo Mini lub innego Neo Geo Arcade Stick Pro dla wielu graczy.
SNK opisuje sprzęt jako „zaawansowany system rozrywki Pro-Gear Spec” i jako nowy sprzęt zgodny z systemem Neo Geo Mini. SNK wcześniej zapowiedziało zarówno w języku angielskim, jak i japońskim, że ogłosi „sprzęt Neo Geo”, który mógłby łączyć się z zeszłorocznym systemem Neo Geo Mini. Angielska wersja postu na Twitterze opisała sprzęt jako „następnej generacji”, podczas gdy japońska wersja po prostu określiła go jako „nowy”. O padzie pisałem w poprzednich newsach
Gra The Snack World: Trejarers od Level 5 wyszła na konsolę Nintendo 3DS w Japonii w sierpniu 2017 r. The Snack World: Trejarers Gold wyszła na konsolę Nintendo Switch w kwietniu 2018 r. Wersja Switch zawiera ulepszoną grafikę i zmieniony system bitew. Port zawiera dwie partie DLC w wersji 3DS, „Przełam granicę! Wersja próbna Smoczego Rycerza” i „Diabelski Król Zniszczenia! Przybycie Półbogów”.
Firma lokalizacyjna 3Beep opublikowała w marcu prace nad „angielskimi wersjami językowymi” anime i gry od Level 5 - The Snack World.
The Snack World to czwarty projekt multimedialny Level 5 po Inazumie Eleven, Little Battlers eXperience i Yōkai Watch. Seria osadzona jest w Snack World, pozornie tradycyjnym świecie fantasy - z wyjątkiem sklepów wielobranżowych, smartfonów i innych elementów współczesnego świata.
Premiera anime odbyła się w Japonii w kwietniu 2017 r. i było emitowane przez 50 odcinków
10. Pułkownik Sanders wygląda naprawdę smacznie w 100% prawdziwym symulatorze randkowym, który zostanie wydany 24 września od Psyop. I Love You, Colonel Sanders! A Finger Lickin' Good Dating Simulator ma dziewięć „sympatycznych postaci”, w tym samego pułkownika.
Gracze wcielają się w kulinarnego studenta, który próbuje spełnić swoje marzenia o gotowaniu i umawiają się z kolegą z klasy, pułkownikiem Sandersem. Ta gra jest legalnym produktem KFC i wydaje się naturalnym następstwem ostatnich prób łańcucha fast foodów, by odkryć się na nowo jako… bardziej seksowna.
Ulepszony port HD będzie miał oryginalne japońskie i angielskie głosy z gry na PSP. Będzie także zawierać nowo nagraną wersję, która zawiera głos obsadzony z oryginalnej wersji na Super Famicom w języku japońskim, która została wcześniej wydana tylko w Japonii. Dodatkowo gracze mogą wybierać między oryginalnymi ilustracjami postaci z Star Ocean First Departure lub nowymi postaciami rysowanymi przez Katsumi Enami (Star Ocean: The Last Hope). Port będzie również miał tryb prędkości i dostosowany balans gry. Zamówienia w przedsprzedaży na wersję PS4 obejmują pamiątkowy motyw PS4 i cyfrową mini ścieżkę dźwiękową z koncertu Star Ocean Live 2019.
Enix wydał pierwszą grę Star Ocean na Super Famicom w 1996 roku, a następnie Square Enix wydała Star Ocean First Departure jako remake na PSP w 2007 roku. Tri-Ace opracowało obie gry.
12. Apple ujawniło 10 września, że Square Enix uruchomi grę Various Daylife, nową grę RPG tego samego zespołu, który pracował nad grami Bravely Default i Octopath Traveler, dla usługi Apple Arcade. Apple opisuje grę:
W 211 roku ery cesarskiej gracze eksplorują nowo odkryty kontynent, żyjąc pełnią życia w mieście Erebia.
Apple ogłosiło podczas specjalnego wydarzenia Apple 10 września, że Apple Arcade będzie dostępny w App Store na iOS13 19 września. Apple Arcade będzie dostępny 30 września na iPadOS i tvOS13, a w październiku na macOS Catalina. Subskrypcja Apple Arcade kosztuje 5 $ miesięcznie i zapewnia użytkownikom nieograniczony dostęp do całego katalogu ponad 100 nowych, ekskluzywnych gier. Jest też możliwy bezpłatny miesięczny okres próbny. Więcej gier będzie uruchamianych w serwisie co miesiąc. W gry można grać offline na telefonie iPhone, iPadzie, iPodzie touch, komputerze Mac i Apple TV.
Apple ogłosiło także nowe gry dla tej usługi, w tym ChuChu Rocket! Universe od Segi, Pac-Man Party Royale od Bandai Namco Entertainment, Shantae and the Seven Sirens od WayForward oraz Various Daylife od Square Enix.
Konto Sega na Twitterze rozpoczęło transmisję wideo gry ChuChu Rocket! Universe 11 września. Gra zadebiutuje wraz z usługą 19 września, wraz z Apple Arcade.
Sega opisuje grę:
20 lat po tym, jak ChuChu Rocket! zaatakował Dreamcast i stał się pierwszym internetowym trybem dla wielu graczy, ChuChus powraca w zupełnie nowym odcinku. Fabuła jest nowa, ale cel graczy pozostaje ten sam: pomóc wszystkim ChuChusom uciec, umieszczając strzałki kierunkowe, które prowadzą ich do rakiety kosmicznej. W trybie wieloosobowym celem graczy jest pomoc większej liczbie ChuChusów w ucieczce niż ich konkurentom. Korzystanie z bardzo kreatywnych metod wygrywania jest absolutnie obowiązkowe.
Square Enix wypuścił Octopath Traveler na całym świecie w lipcu 2018 r. na Switcha i 7 czerwca na Steama. Na początku gry gracze wybierają jedną z postaci do śledzenia, ale po drodze mogą spotkać się z innymi. Gracze mogą zamienić zrekrutowane postacie na swoją drużynę złożoną z czterech osób w tawernach. Wszystkie historie są dostępne za pośrednictwem jednej gry.
Square Enix ogłosił w marcu, że produkuje nową mobilną grę z serii Octopath Traveler zatytułowaną Octopath Traveler Tairiku no Hasha (Octopath Traveler: Ruler of the Continent). Fabuła gry rozgrywa się na tym samym kontynencie Orsterra, co oryginalna gra, ale rozgrywa się na kilka lat przed jej rozpoczęciem. Square Enix uruchomi grę w tym roku i będzie dostępna za darmo z opcjonalnymi zakupami w grze dla przedmiotów. Square Enix wskazał także na nową grę konsolową z tej serii.
Square Enix wydało oryginalną grę Bravely Default: Flying Fairy na konsolę Nintendo 3DS w październiku 2012 r. Ulepszona wersja gry, zatytułowana Bravely Default: For the Sequel w Japonii, wyszła w Japonii na konsolę Nintendo 3DS w grudniu 2013 r. oraz w Ameryce Północnej w lutym 2014 r. Square Enix wypuściło kontynuację gry Bravely Second: End Layer na Nintendo 3DS w Japonii w kwietniu 2015 r., w Europie w lutym 2016 r. oraz w Ameryce Północnej w kwietniu 2016 r.
Gra jest opisywana zarówno jako „gra ucieczkowa”, jak i strzelanka, a G.rev jest szczególnie przypisany do rozwoju segmentów strzelanki.
Założona przez byłych twórców G-Dariusa i RayStorma od Taito, G.rev pomagała w tworzeniu Ikarugi i Gradiusa V, z których wszystkie są przewijanymi strzelankami. G.rev jest również znany ze strzelanek Strania oraz serii strzelanek hybrydowych Senko no Ronde
Sąd orzekł, że KOEI Tecmo Games naruszyło patent nr 3350773 (patent A), który dotyczy serii gier Dynasty Warriors i Samurai Warriors, oraz patent nr 3295771 (patent B), który dotyczy serii gier Fatal Frame. CAPCOM zauważył, że jest zadowolony z wyroku.
Obecny pozew jest kontynuacją pozwu CAPCOM złożonego początkowo w sądzie rejonowym w Osace 4 lipca 2014 r. CAPCOM odniósł się do „nowej zawartości uzyskanej dzięki poprzedniej grze i nowemu oprogramowaniu” oraz „funkcji wibracji kontrolera, gdy w pobliżu znajdują się wrogowie” jak twierdzą patenty stosowane w serii KOEI Tecmo.
Sąd Rejonowy w Osace orzekł w dniu 14 grudnia 2017 r., że KOEI Tecmo Games naruszyło tylko patent B, a firma została zobowiązana do zapłaty 5,17 mln jenów (48 000 $) z tytułu szkód i opłat prawnych. CAPCOM był niezadowolony z wyroku i złożył apelację do Sądu Najwyższego ds. Własności Intelektualnej w dniu 27 grudnia 2017 r. CAPCOM zażądał odszkodowania w łącznej wysokości 983,231,115 jenów (9,12 mln $) za naruszenie patentów A i B. Ponieważ Sąd Najwyższy ds. Własności Intelektualnej orzekł 11 września, że tylko część istotnych prac KOEI Tecmo Games narusza patent A, firma została zobowiązana do zapłaty tylko części żądanej kwoty.
KOEI Tecmo Games oświadczyło, że jest usatysfakcjonowane, że sąd orzekł, iż część jego prac nie narusza patentów. Firma uważa jednak za „bardzo godne ubolewania”, że sąd nie wydał orzeczenia na korzyść twierdzenia, że wszystkie ich prace nie naruszają patentów. Firma planuje dokładnie zbadać wyrok i rozważyć dalsze działania.
Firma KOEI Tecmo Games zauważyła, że orzeczenie z 11 września nie wpłynie na jej wyniki biznesowe w bieżącym roku obrotowym, który kończy się w marcu 2020 r. Firma zauważyła również, że prawa do patentów A i B wygasły już z powodu wygaśnięcia ich okresu ważności patentu. Dlatego orzeczenie nie wpłynie na przyszły rozwój i sprzedaż. KOEI Tecmo Games planuje szanować prawa własności intelektualnej firm w przyszłości, jednocześnie zachowując stanowczość wobec niewłaściwego korzystania z praw, które mogą utrudniać rozwój w branży.
Hiso Koinuma, prezes KOEI Tecmo Games, ogłosił w lutym, że firma wyda ogłoszenie związane z grą Samurai Warriors, ale nie wiedział, czy ogłoszenie będzie miało miejsce w tym roku, czy w przyszłym roku. Nie sprecyzował, czy ogłoszenie będzie dotyczyło możliwej numerowanej kontynuacji, ale powiedział, że chociaż Samurai Warriors 4 była ostatnią numerowaną grą w serii, nie oznacza to, że seria się kończy.
KOEI Tecmo Games wydało grę Samurai Warriors 4 na PS3 i PS Vita w Japonii w marcu 2014 r. oraz na PS4 w lipcu 2014 r. Firma wydała grę na wszystkie trzy konsole w Ameryce Północnej i Europie w październiku 2014 r.
Sengoku Musou 4DX (Samurai Warriors 4 DX), nowa wersja gry na PS4 i Switcha, została wydana 14 marca w Japonii
15. Nowy iPhone 11 Pro i Pro Max firmy Apple wywołują strach przed dziurami (trypofobia) dzięki konstrukcji wielu kamer, fani mecha zauważyli podobieństwo do opancerzonych żołnierzy Armored Trooper Votoms firmy Scopedog. Podobnie jak nowy iPhone, Scopedog ma trzy sąsiednie soczewki zamontowane na głowie. Użytkownicy Twittera dobrze się bawią, tworząc cross-over między serią a nową technologią (1,2,3,4,5).
Inni użytkownicy Twittera argumentowali (1,2,3), że ustawienie kamer jest w rzeczywistości bliższe serii Diving Beetle, Standing Turtle i Snapping Turor niż Scope Dog. Nie trzeba dodawać, że trzy okrągłe kamery to powtarzający się motyw w Votoms.
Modele Apple'a iPhone'a 11 zostaną wydane 20 września. IPhone 11 Pro kosztuje 999 $
One Piece Pirate Warriors 4 będzie zawierać historie, postacie i środowiska z niektórych najnowszych arców w anime One Piece, w tym z „Whole Cake Island”. Gra wyjdzie w 2020 roku.
W grze udział wezmą czterej członkowie Germa 66 (czwórka rodzeństwa Vinsmoke) i Carrot jako grywalne postacie. Inne grywalne postacie ujawnione w filmach promocyjnych to Luffy, Zoro, Sanji i Jimbei
Gra wyjdzie na całym świecie na PS4 3 marca 2020 roku. Square Enix nie potwierdził, czy premiera dotyczy całej gry, czy też pierwszej części.
Tetsuya Nomura potwierdził w wywiadzie w listopadzie ubiegłego roku, że remake był kolejnym priorytetem PR dla Square Enix po wydaniu Kingdom Hearts III w styczniu. Nomura powraca do remake'u jako reżyser po tym, jak został projektantem postaci w oryginalnej grze, a Kazushige Nojima powraca również, aby napisać scenariusz.
Square Enix stwierdził w japońskim poście na temat gry w maju: „Produkcja trwa w wielu częściach”.
Square Enix ogłosił remake Final Fantasy VII w 2015 roku.
Oryginalna gra Square Enix Final Fantasy VII zadebiutowała na PlayStation w 1997 roku.
Podczas gdy gracze nadal mogą poruszać postaciami, wskaźnik ATB (bitwa w czasie aktywnym) zapełnia się z czasem. Po wypełnieniu gracze mogą użyć menu, aby wybrać akcję, a postać automatycznie wykona akcję, wykonując niezbędne ruchy. Ponadto korzystanie z menu poleceń gry sprawi, że gra zostanie prawie zatrzymana, umożliwiając graczom wybór poleceń.
Kanał YouTube PlayStation Japan transmituje prezentację gry, która zawiera prezentację trybu klasycznego (od 19:44) w filmie, a także inne aspekty rozgrywki
18. Podczas gdy wszyscy nadal opłakujemy utratę gry Hideo Kojimy, Junjiego Ito i Guillermo del Toro - P.T. aka Silent Hills, fani wciąż odkrywają kolejne sekrety wycofanej wersji demo.
Historia, która została przedstawiona (lub w niektórych przypadkach zaciemniona) w wersji demo, śledziła gracza nawiedzonego przez ducha w ciągle zmieniającym się, nieuniknionym korytarzu. Radio w korytarzu opowiada o ojcu, który zamordował swoją rodzinę, zanim odebrał sobie życie. Gracz nieustannie staje w obliczu kobiety-ducha (Lisy), która często szlocha, gdy nie towarzyszy jej płacz niemowlęcia.
Gracz długo spogląda na tego „niemowlaka”, gdy jest uwięziony w łazience, ale nigdy nie pozostaje się zbyt długo w tyle, aby jednooki, gnijący duch Lisy nie zaatakował szyi. Przez większość czasu słyszysz ją za sobą, ale odwrócenie się ujawnia, że wszystko było w twojej głowie. Cóż prawie.
Lance McDonald postanowił udowodnić (1,2), że Lisa była tam przez cały czas. Zhakował wersję demo, aby ustawić kamerę w grze, która zwykle ustawiona jest w widoku z perspektywy pierwszej osoby, w stabilnej pozycji. Następnie przesunął postać gracza do przodu, nie odwracając się, by odkryć, że Lisa jest za tobą.
McDonald obiecuje ujawnić więcej treści ukrytych w głębinach P.T., miejmy nadzieję, że na czas Halloween
Gra będzie zawierać dźwięk w języku angielskim i japońskim oraz będzie obsługiwać napisy w języku neutralnym hiszpańskim i portugalskim brazylijskim.
Bandai Namco Entertainment opisuje grę:
Opracowana w Japonii przez twórcę gier wideo CyberConnect2; gra opowiada legendarną historię DRAGON BALL Z, zabierając graczy w niezapomnianą przygodę, aby przeżyć niezwykłe bitwy i trudne zadania, a jednocześnie nawiązywać przyjaźnie na całe życie, krucjatując, by chronić Ziemię przed przerażającymi złoczyńcami. Dodatkowo DRAGON BALL Z: KAKAROT przedstawi również rozwiązania długich pytań bez odpowiedzi z fabuły DRAGON BALL Z poprzez lekkie zadania poboczne.
Dragon Ball Z: Kakarot została ogłoszona jako Dragon Ball „Project Z” w styczniu
Hideo Kojima zaprezentował nową grafikę do gry autorstwa artysty Pablo Uchidy.
Gra zostanie wydana 8 listopada. Edycja kolekcjonerska będzie zawierać specjalne przypadki, BB Pod, brelok Ludens, cyfrową ścieżkę dźwiękową z filmami zza kulis, awatary 10 postaci z PSN i cztery przedmioty w grze. Cyfrowa edycja Deluxe będzie zawierać ścieżkę dźwiękową, awatary i przedmioty w grze. Edycja specjalna będzie zawierać walizkę Steelbook, ścieżkę dźwiękową oraz element gry Ludens Mask. Japońska wersja gry będzie zawierać zarówno angielską, jak i japońską ścieżkę audio, ale Kojima Productions nie ujawniła jeszcze, czy północnoamerykańska wersja gry będzie również zawierać japońską ścieżkę audio
Pierwsza gra Nioh wyszła na PS4 w Ameryce Północnej, Europie i Japonii w lutym 2017 r. KOEI Tecmo America wydało grę na PC z rozszerzeniami DLC pod tytułem Nioh: Complete Edition w listopadzie 2017 r.
KOEI Tecmo Games Europe opisuje oryginalną grę Nioh:
W mrocznej, fantasy grze RPG Nioh gracze przemierzają rozdartą wojną Japonię jako William, blond szermierz, którego pochodzenie jako ostry wojownik i wytrawna wiedza o ostrzu pozwala mu przetrwać w nękanej demonami krainie samurajów. Gracze zmierzą się z innymi samurajami w epickich bitwach na miecze i intensywnych starciach z wieloma celami, oferując poziom trudności, który naprawdę przetestuje nawet najbardziej zatwardziałe umiejętności, cierpliwość i strategię samurajów.
Team Ninja (seria Dead or Alive, arcade Dissidia Final Fantasy) opracował grę
Romancing SaGa 3 zostanie wydana na PS4, PS Vita, Xbox One, Switcha, Steama i Microsoft Store, iOS i Android. SaGa SCARLET GRACE: AMBITIONS pojawi się na PS4, Switcha, Steama, iOS i Androida.
Romancing SaGa 3 wyszła na Super Famicom w Japonii w 1995 roku. Square Enix wyda również zremasterowaną wersję gry na PS4, Xbox One, Switcha, PS Vita, PC, iOS i Android w Japonii. Remaster miał pierwotnie wyjść na początku 2019 r., ale wydanie zostało opóźnione.
Square Enix wypuścił SaGa Scarlet Grace na PS Vita w grudniu 2016 roku. Firma wypuściła SaGa Scarlet Grace: Hiiro no Yabō na Switcha, PS4, iOS, Androida i PC w sierpniu 2018 roku.
Mobilna gra Romancing SaGa Re; Universe wyszła na rynek w Japonii w grudniu 2018 roku. Gra zawiera postacie z poprzednich pozycji w serii, a jej historia rozgrywa się trzy lata po wydarzeniach z Romancing SaGa 3
Gra wyjdzie 20 września.
Oryginalna gra wyszła na Game Boy w Japonii i na Zachodzie w 1993 roku. Następnie gra otrzymała zaktualizowaną wersję na Game Boy Color w 1998 roku
Drugi zwiastun to japońska wersja poprzedniego zwiastuna rozgrywki.
Shenmue III miała pierwotnie wyjść w grudniu 2017 r., ale została przesunięta z powrotem na drugą połowę 2018 r., a następnie do 2019 r. Gra została następnie zapowiedziana na 2 sierpnia, ale została ponownie opóźniona do obecnej daty 19 listopada.
SEGA wydała pierwszą grę Shenmue na konsoli Dreamcast w Japonii w 1999 r., a także w Ameryce Północnej w 2000 r. Firma wydała Shenmue II na Dreamcast w Japonii w 2000 r., a także w Ameryce Północnej w 2001 r. Shenmue II otrzymała również wersję na Xboxa w 2002 r. Początkowo seria była planowana jako trylogia.
Sega wydała kolekcję gier Shenmue I & II w Ameryce Północnej i Europie na PS4, Xbox One i PC w sierpniu 2018 r.
Gra pojawi się 29 października w Ameryce Północnej i Europie. Natsume opisuje grę:
Idź sam lub weź ze sobą kilku przyjaciół, aby szaleć! Zbiorów, ryb, mleka i innych produktów, wykonując zamówienia na ukończenie każdego poziomu! Wszystko może zacząć się łatwo, ale w miarę postępów w grze dotrzesz na plażę, farmę, a nawet do Underworld! Czy kiedykolwiek próbowałeś uprawiać rośliny ze spadającą na nie stopioną lawą ?! To i inne przeszkody czekają na ciebie, gdy ty i twoi przyjaciele próbujecie wypełić wszystkie poziomy, aby przywrócić zepsutą latarnię morską!
Natsume opublikował większość poprzednich gier w serii pod nazwą parasolową Harvest Moon w Ameryce Północnej. Ponieważ jednak XSEED Games - spółka zależna Marvelous AQL - opublikowała grę Bokujō Monogatari: Tsunagaru Shin Tenchi w Ameryce Północnej w marcu 2015 r., nie może ona używać tytułu Harvest Moon Natsume. Niedawno wydana przez XSEED Story of Seasons: Trio of Towns (Bokujō Monogatari: Mitsu no Sato no Taisetsu na Tomodachi) na Nintendo 3DS w lutym 2017 roku.
Bandai Namco Entertainment wyda 11 października crossover Doraemon: Story of Seasons (Doraemon: Nobita no Bokujō Monogatari) na Switcha i Steama na Zachodzie. Gra wyjdzie jesienią w Azji Południowo-Wschodniej. Gra została wydana w Japonii na Switcha 13 czerwca
Twórca mangi Bleach, Tite Kubo, jest głównym projektantem nowej gry z serii Sakura Wars (Sakura Taisen), ale gra ma także innych projektantów postaci dla innych postaci, w tym Yukiko Horiguchi (K-ON !, Tamako Market) dla postaci z Shanghai Assault Force.
Gra wyjdzie na Zachodzie wiosną 2020 roku.
Manabu Ono (Sword Art Online: Alicization, The irregular at magic high school, The Asterisk War) reżyseruje anime w Sanzigen. Tatsuhiko Urahata, który współpracował z Ono przy anime Saki i Horizon in the Middle of Nowhere, jest odpowiedzialny za scenariusze serii wraz z Ono. Kōhei Tanaka, kompozytor większości muzyki z serii gier (w tym nowej gry), komponuje muzykę anime.
Główna obsada gry - w tym Ayane Sakura, Yōhei Azakami, Maaya Uchida, Hibiku Yamamura, Ayaka Fukuhara, Saori Hayami i Michie Tomizawa - powracają do anime.
Kōhei Tanaka powraca do serii, aby skomponować muzykę, Jirō Ishii (Under the Dog, BBK / BRNK, Monster Strike the Animation, 428: Shibuya Scramble oraz gry Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors) odpowiada za kompozycję opowieści, a Oujiemu Hiroiemu przypisuje się oryginalne dzieło.
Sega oświadczyła, że w grze znajdą się zarówno systemy „przygodowe”, jak i „bitewne”, a gracze będą mogli nawiązywać więzi z bohaterkami gry.
Tokyo Game Show ujawniło także teledysk do postaci Sakury Amamiyi (Ayane Sakura), z piosenką „Otome nan desu yo”.
Gra będzie całkowicie nowym dziełem, które „odziedziczy DNA serii”. Gra odbędzie się w 29. roku fikcyjnego okresu „Taisho” franczyzy w stolicy Tokio, 12 lat po Sakura Wars V. Rzeczywisty okres Taisho w Japonii trwał tylko 15 lat, a kanji pisał „Taisho” w Sakura Wars różni się od kanji używanego w prawdziwym okresie Taisho.
Bohaterem gry jest Seijuro Kamiyama i podąża za nim, gdy dowodzi „Nową Imperialną Siłą Szturmową”, gdy Kouma ponownie pojawia się w stolicy, a Siły Szturmowe powstają w miastach na całym świecie.
Sega wcześniej stwierdził, że planuje wydać grę jednocześnie w Japonii i Azji.
Haruki Satomi, prezes i dyrektor generalny Sega Holdings, stwierdził w wywiadzie z kwietnia 2018 r., że nowa gra „nie zakończy się tylko grą”.
Pierwotny twórca Ouji Hiroi i Sega wypuścili pierwszą grę z serii na Sega Saturn w 1996 roku, a najnowszą grę z tej serii, Sakura Taisen V: Saraba Itoshiki Hito yo, wprowadzono na PS2 w Japonii w 2005 roku. Sakura Taisen V to jedyna gra z serii z oficjalnym wydaniem w języku angielskim. NIS America wydało grę pod tytułem Sakura Wars: So Long, My Love w marcu 2010 roku na PS2 i Nintendo Wii. W ubiegłym roku franczyza otrzymała nową grę mobilną w Korei.
Multimedialna seria obejmuje również serię anime, sześć projektów anime wideo, film anime i mangę
Premiera gry planowana jest na grudzień 2019 r.
Yasuhiro Nightow, weteran poprzednich gier i anime Gungrave, ponownie powraca jako „reżyser zdjęć”. Iggymob's Jun jest producentem, a DJ Heo jest projektantem planowania. Musai projektuje dźwięk.
Iggymob rozwija grę z Unreal Engine 4 i ma na celu stworzenie gry o wyższej jakości i skali niż Gungrave VR, prequel Gungrave G.O.R.E.
Spółka zależna Marvelous USA - XSEED Games wydała grę koreańskiego wydawcy gier wideo Blueside i koreańskiego programisty Iggymoba - Gungrave VR na PS VR w Europie i Ameryce Północnej w grudniu 2018 r. Cyfrowe wersje gier są dostępne osobno, a fizyczne wersje gier są również dostępne razem w GUNGRAVE VR: Loaded Coffin Edition.
Gungrave VR to pierwsze wydanie VR firmy XSEED Games, które zostało wydane w Japonii w grudniu 2017 r.
Oryginalna gra od Red Entertainment - Gungrave wyszła na PS2 w 2002 roku. Sequel Ikusabune - Gungrave: Overdose wyszła na PS2 w 2004 roku
28. Sega potwierdziło 11 września, że wyda Ryū ga Gotoku 7: Hikari na Yami no Yukue, siódmą grę z serii Yakuza, na Zachodzie w 2020 r. pod tytułem Yakuza: Like a Dragon („Like a Dragon” to tłumaczenie japoński tytułu serii „Ryū ga Gotoku). Sega transmituje do gry zwiastun z napisami w języku angielskim.
Sega wyda grę na PS4 w Japonii 16 stycznia. O grze poprzednio pisałem.
Gra toczy się w Isezaki Ijincho w Jokohamie. Historia opowiada o nowym bohaterze Ichibanie Kasudze, który należy do rodziny Arakawa, rodziny trzeciej generacji klanu Tojo. Szef Kasugi, Masumi Arakawa, poprosił go o wzięcie udziału w zbrodniach rodziny prawej ręki - Jō Sawashiro. Ze względu na miłość rodziny i szacunek szefa, Kasuga spędził 18 lat w więzieniu o zaostrzonym rygorze i został zwolniony w 2019 roku. Nikt jednak nie był tam, by powitać go po zwolnieniu.
Gra będzie miała system „bitwy RPG na żywo”, która łączy komendy akcji i RPG. Toshihiro Nagoshi jest dyrektorem generalnym.
Oficjalna strona gry ujawniła również informacje o kilku miejscach z gry i dodatkowych postaciach. Miejsce z gry w Dragon Kart zamienia Yokohamę w tor wyścigowy. W kinie główny bohater ogląda film, podczas gdy „senność”, w postaci owczych głów, atakuje go i usypia. Miejsce PachiSlot odtwarza rzeczywiste maszyny PachiSlot, w tym jedna oparta na Fist of the Blue Sky.
Nowo ogłoszona obsada obejmuje:
Obsada gry obejmuje Sakurę Tange (Sakura Kinomoto w Card Captor Sakura, Saber w Fate/Extra: Last Encore, Sousai X w Gatchaman Crowds) jako Rinko Kobayakawa (po lewej na zdjęciu powyżej), Saori Hayami jako Manaka Takane (w środku) i Yuko Minaguchi (Hotaru Tomoe w Sailor Moon, Nadeshiko Kinomoto w Card Captor Sakura, Kouko Ibuki w Clannad, Pan i Videl w Dragon Ball, Yukariko Sanzenin w Hayate no Gotoku, Sawawa Hiyorimi w Kaibutsu Oujo, Yawara Inokuma w Yawara) jako Nene Anegasaki (po prawej).
Część gry będzie obsługiwać urządzenia rzeczywistości wirtualnej.
Seria LovePlus rozpoczęła się na Nintendo DS w 2009 roku. Gra zainspirowała ulepszoną edycję LovePlus +, która została wydana w Japonii w 2010 roku.
Nowa gra LovePlus została wydana na Nintendo 3DS w Japonii w 2012 roku, a nowa wersja LovePlus + - na tę samą konsolę w 2014 roku. W ramach serii powstały również spinoffy mobilne i arcade oraz kilka serii mangowych
Podstawą tej gry jest tradycyjna gra dla dzieci „ohajiki”. Gracze tworzą własne drużyny i rywalizują z drużynami innych graczy online.
Level 5 produkuje także grę Inazuma Eleven: Ares no Tenbin na PS4, Switcha, iOS i Android. Gra ma zostać wydana w ogólnym wydaniu w 2019 r., a Hino wcześniej stwierdził, że najprawdopodobniej zostanie wydana po maju 2019 r. Gra została pierwotnie zaplanowana na lato 2018 r., ale opóźniła się do jesieni, a potem jeszcze tej zimy do ogólnej daty premiery 2019 roku.
Towarzyszące grze anime miało premierę w kwietniu 2018 r. z godzinnym programem specjalnym i było emitowane przez 26 odcinków
Premiera gry planowana jest na ten rok. Gra zostanie wydana na całym świecie. Gra będzie bezpłatna z opcjonalnymi zakupami w grze.
Square Enix wypuścił oryginalną grę mobilną Final Fantasy Brave Exvius w Japonii w październiku 2015 r. Gra została wydana w Ameryce Północnej w czerwcu 2016 r. Gra jest teraz dostępna w sześciu językach: angielskim, niemieckim, francuskim, hiszpańskim, tradycyjnym chińskim i koreańskim.
Jednostka zależna Gumi A-Lim opracowała Final Fantasy: Brave Exvius i czerpie inspirację z poprzedniej gry mobilnej A-Lim - Brave Frontier. Gra zawiera dzieła sztuki autorstwa Yoshitakiego Amano. Gracze tworzą pięcioosobowe drużyny złożone z postaci z serii Final Fantasy i atakują lochy, których ostatecznym celem jest pokonanie bossów, zdobycie doświadczenia i zarabianie pieniędzy
Gra będzie miała tryb fabularny, który działa jak gra fabularna, a także szybką grę dla określonych ćwiczeń i minigier.
Nintendo wcześniej wydało linię gier do ćwiczeń Wii Fit na konsole Wii i Wii U
Premiera gry planowana jest na 2020 rok. Daisuke Ishiwatari jest dyrektorem generalnym gry, a Akira Katano jest reżyserem gry.
Guilty Gear Xrd REV 2, najnowszy wpis z serii, został sprzedany zarówno jako nowy wpis w serii, jak i jako tańsza aktualizacja online dla Guilty Gear Xrd Revelator. Gra została wydana na PS3, PS4 i PC w maju 2017 r., a także jako arcade w Japonii w tym samym miesiącu.
Oryginalna gra walki Guilty Gear zadebiutowała na PlayStation 14 maja 1998 roku. W ubiegłym roku franczyza świętowała 20. rocznicę. PQube wydało 17 maja w Europie pakiet „Guilty Gear 20th Anniversary Edition”. Pakiet zawiera wersje Nintendo Switch oryginalnej gry Guilty Gear oraz Guilty Gear XX Accent Core Plus R. Arc System Works America wydało gry osobno cyfrowo w Stanach Zjednoczonych, a także wydało oryginalną grę Guilty Gear na PS4 i Steama
Twórca gry Custom Robo, Kōji Kenjō, kieruje projektem. Premiera gry planowana jest na Switcha i Steama w 2019 roku.
Oryginalna gra Custom Robo została wydana na konsolę Nintendo 64 w Japonii w 1999 roku. Najnowsza gra z serii Gekitō! Custom Robo (Rumble! Custom Robo), wyszła na konsolę Nintendo DS w Japonii w 2006 roku i na Zachodzie w 2007 roku
Gra zostanie osadzona w Tokio-3 i będzie się w niej toczyć walka różnych jednostek Evangelion. Gra będzie zawierać materiał z filmów Rebuild of Evangelion.
Gra będzie również miała specjalny „główny kontroler”, który pozwoli graczom kontrolować grę, a także będzie powiązana z figurkami różnych postaci z serii. Gracze będą mogli dołączać figurki do głównego kontrolera i wykorzystywać postacie w grze. Więcej figurek z dodatkowymi postaciami zostanie wydanych wraz z aktualizacją gry.
Gra zadebiutuje w 2020 roku
Sega opisuje grę:
„SONIC AT THE OLYMPIC GAMES - TOKYO 2020 ?” to olimpijska gra mobilna, w której pojawiają się postacie z serii Sonic. Uwzględnione zostaną niezliczone popularne dyscypliny olimpijskie, w tym nowo zatwierdzone dyscypliny sportowe podczas Igrzysk Olimpijskich w Tokio 2020. Gra będzie przebiegać przez etapy umieszczone w popularnych miejscach turystycznych w Tokio. Oprócz rywalizacji o miejsce z przyjaciółmi, istnieje wiele funkcji osobistego rankingu dla każdego wydarzenia, a także rywalizacji online między krajami i regionami!
Sega wydała 24 lipca Tokyo 2020 Olympics: The Official Game na PS4 i Switcha w Japonii i Azji. Gra wyjdzie poza Azją na PS4, Switcha, Xbox One i Steama w 2020 roku.
Pozostałe dwie gry to Mario & Sonic at Tokyo Olympics Arcade Game (premiera w 2020 r.) i Mario & Sonic at the Olympic Games Tokyo 2020 (premiera w listopadzie na Switcha).
Sega opracowała gry Mario & Sonic at the Olympic Games dla wszystkich Igrzysk Olimpijskich od 2008 roku, z wyjątkiem 2018 roku.
Gra wyjdzie w Ameryce 5 listopada, a w Europie 8 listopada. W grze pojawią się nowe retro wersje 2D dziesięciu wydarzeń z letnich igrzysk olimpijskich w Tokio w 1964 roku.
Dziesięć wydarzeń 2D obejmuje:
100m
Platforma 10m (nurkowanie)
400 m przez płotki
Gimnastyka - sklepienie
Dżudo
Pojedynczy kajak (K-1) 1000m
Długi skok
Maraton
Strzelanie - pułapka
Siatkówka
21 wydarzeń 3D obejmuje:
100m
110 m przez płotki
Sztafeta 4 x 100m
Łucznictwo
Badminton
Boks
Canoe Double (C-2) 1000m
Rzut dyskiem
Jeździectwo - Skakanie
Szermierka
Piłka nożna
Gimnastyka - ćwiczenia na podłodze
Rzut oszczepem
Karate - Kumite
Rugby Sevens
Skateboard - Park
Wspinaczka sportowa
Surfing - Shortboard
Pływanie - 100 m stylem dowolnym
Tenis stołowy
Trójskok
Gra zostanie wydana na Switcha i Steama 18 października, a jej premiera nastąpi w Japonii dzień wcześniej, 17 października. W kolekcji znajdą się gry Digimon Story Cyber Sleuth oraz Digimon Story: Cyber Sleuth - Hacker's Memory. O grze poprzednio pisałem
Witryna ujawnia, że Pokémon jest typem bitewnym, który waży 257,9 funta i ma zdolność Niezłomny. Opis Pokémona brzmi: „Tylko ___, który przetrwał wiele bitew, może to osiągnąć. ___. Kiedy ___ ___ Pokemonów zakończy się walką”. (___ oznacza niewyraźne słowa.) Na oficjalnej japońskiej stronie gry, wadliwa strona zapowiada, że japońskie imię Pokémona kończy się na „naito” (noc lub rycerz).
Gry wyjdą na całym świecie na Switcha 15 listopada
Oficjalna strona gry Hinomaruko rozpoczęła transmisję pierwszego zwiastuna gry 16 września. Pikii i Tamsoft poprzednio pokazali zwiastun na Tokyo Game Show, gdzie firmy ogłosiły grę.
Film pokazuje, że historia gry toczy się w alternatywnej przyszłości w 2039 roku. W tej przyszłości Imperium Japońskie jest w bardzo złym stanie. Po wielokrotnych klęskach i bitwach podczas 100 lat Wielkiej Wojny Wschodnioazjatyckiej kraj był całkowicie zrujnowany. Narody wroga prawie całkowicie okupują kraj. Siły zbrojne Ameryki i Związku Radzieckiego przeciskają się do cesarskiej stolicy Tokio, a dla wszystkich było oczywiste, że to tylko kwestia czasu przed upadkiem miasta. To znaczy do dzisiaj.
Gra akcji Tamsoft i AQUAPLUS - Utawarerumono Zan na PS4 zadebiutowała w Japonii we wrześniu 2018 r. NIS America wydała grę we Ameryce Północnej 10 września, a w Europie została wydana 13 września. Gra zostanie wydana w Australii i Nowej Zelandii 20 września
Ta gra odebrała nagrodę Ministra Gospodarki, Handlu i Przemysłu, nagrodę globalną: Japan, nagrodę za najlepszą sprzedaż, nagrodę Outstanding Performance oraz nagrodę główną.
Super Smash Bros. Ultimate to najszybciej sprzedająca się gra na Switcha w Stanach Zjednoczonych i była najlepszą grą przedsprzedażową na Switcha z serii Super Smash Bros. Gra oferuje szeroką gamę popularnych postaci z gier wideo, do których regularnie dodawani są nowi wojownicy. Nintendo ogłosiło niedawno plany dodania Terry'ego Bogarda z Fatal Fury, tytułowych postaci z serii gier Banjo-Kazooie Rare'a, bohatera z Persony 5 i innych.
Super Smash Bros. Ultimate została wybrana Grą Roku Famitsu w kwietniu.
Japan Game Awards uznało również zestawy Nintendo Labo w kategorii nagród specjalnych. Zestawy tekturowe Nintendo Toy-Con do Switcha są dostępne w czterech odmianach, wypełnionych po brzegi kreatywnością. Zachęcają graczy młodych i starszych do projektowania własnych interaktywnych zestawów, od gigantycznych paczek robotów po instrumenty muzyczne.
Gra rzeczywistości wirtualnej PlayStation firmy Sony Entertainment Astro Bot Rescue Mission otrzymała nagrodę Game Designers Award. Platformówka uruchomiona w październiku 2018 r. pozwala graczom przejąć kontrolę nad robotem o nazwie ASTRO, aby „przejść epicką misję ratunkową VR, aby uratować innych członków załogi rozproszonych po całej przestrzeni”.
Japan Game Awards przyznało także nagrodę Red Dead Redemption 2 firmy Rockstar Games za globalną nagrodę: kategoria zagraniczna. Następujące gry otrzymały nagrodę Outstanding Performance Award wraz z Super Smash Bros. Ultimate:
Megid 72
Detroit: Become Human
Marvel's Spider-Man
Judgment
Dragon Quest Builders 2
Kingdom Hearts III
Resident Evil 2
Apex Legends
Devil May Cry 5
Sekiro: Shadows Die Twice
Wszystkie rozważane gry zostały wydane w Japonii między 1 kwietnia 2018 r. a 31 marca 2019 r.
Gra wyszła na Switcha 20 czerwca po wielu opóźnieniach.
Gra „łączy” trzy „światy” oryginalnego bohatera serii Keity, bohaterki filmu anime Yo-kai Watch Shadowside: Oni-ō no Fukkatsu, i córki Keity, Natsume, oraz bohatera filmu anime Yo-kai Watch: Forever Friends - Shina
Ale to wszystko w visual novel i serii anime, to nie jest prawdziwe. Tak? Okazuje się, że to, co kiedyś było fabułą science fiction, jest bardziej rzeczywistością niż fikcją. Oficjalne konto na Twitterze dla serii gier przygodowych MAGES opublikowało 11 września, że projekt staje się „prawdziwy”. Konto ponownie poinformowało, że strona projektu jest aktywna i obecnie rekrutuje testerów do zbierania interaktywnych próbek danych.
Witryna stwierdza, że celem jest stworzenie interaktywnej sztucznej inteligencji Kurisu Makise poprzez rozmowy z uczestnikami. Zebrane dane zostaną wykorzystane przez Dwango i NTT Media Intelligence Laboratories do stworzenia sztucznej inteligencji. Obecnie strona przyjmuje zgłoszenia do udziału i wybierze zwycięzców w drodze loterii. Zgłoszenia można składać do 18 września, a zwycięzcy będą kontaktowani przez cały tydzień.
Steins; Gate obchodzi obecnie 10-lecie, realizując wiele projektów. Do tej pory strona ogłosiła wydarzenie na żywo 12 października w Tokio, wiec znaczków, który przejął Akihabara w lipcu, oraz towary w limitowanej edycji sprzedawane na Comic Market 96
Premiera gry odbędzie się w Japonii na PS4 6 lutego. Gra miała wyjść w tym roku w Japonii.
XSEED Games wyda grę na PS4 w Ameryce Północnej, a Marvelous Europe wyda grę w Europie.
Reżyser gry Tetsuya Fukuhara podobno powiedział w lutym, że gra zostanie uruchomiona jednocześnie na całym świecie. Do tej pory grywalnymi postaciami są Gran, Katalina, Charlotta, Lancelot, Ferry, Lowain, Ladiva i Percival. Stella Magna komponuje muzykę do gry.
Cygames wydało oryginalną grę mobilną Granblue Fantasy w 2014 roku, a gra ma ponad 23 miliony pobrań. Cygames pracuje także nad grą Granblue Fantasy: Relink na PS4, która zostanie wydana jednocześnie na całym świecie. Cygames przejął opracowanie gry od Platinum Games w lutym. Gra jest planowana na języki angielski, francuski, włoski, niemiecki i hiszpański
Gra została wydana na urządzenia z systemem iOS i Android w Ameryce Północnej i Japonii 30 lipca. Gra mobilna jest pierwszą serią dostępną w Ameryce Północnej.
Linia produktów z tworzywa sztucznego Gundam (Gunpla) inspiruje grę mobilną. Gra zawiera ekskluzywne postacie i Gunpla w oryginalnej historii. Gracze starają się wygrywać turnieje, aby uchronić swój szkolny klub Gunpla przed zamknięciem. Gra pozwala graczom tworzyć niestandardowe modele mechów i walczyć w czasie rzeczywistym w bitwie trzecioosobowej. Części Gundam z ponad 25 serii anime są dostępne. Rodzaje licencji na prace Gunpla w grze obejmują In-Fighter, Defender i Support
Fabuła gry koncentruje się na samurajach, którzy wkraczają do zakazanej krainy, aby uratować córkę kowala, którą wzięto jako zapłatę za długi ojca.
Way of the Samurai 4, najnowsza gra z tej serii, zadebiutowała na PS3 w marcu 2011 roku. Następnie gra pojawiła się w Ameryce Północnej w sierpniu 2012 roku, a w Europie w październiku 2012 roku. Gra została wydana na platformie Steam w lipcu 2015 roku.
Seria gier The Way of the Samurai jest znana z tego, że ma stosunkowo krótki czas odtwarzania, ale zawiera wiele decyzji. Działania gracza i decyzje dotyczące tego, komu pomóc, przeszkodzić lub zignorować, wpłyną na wynik gry, zapewniając jedno z wielu różnych zakończeń, zachęcając do wielu rozgrywek
Gra wyjdzie w Japonii 26 września, a także w Ameryce Północnej i Europie 27 września na PS4, Xbox One i Steama
W transmisji na żywo z KOEI Tecmo Games na Tokyo Game Show 14 września firma ujawniła, że wydania będą oparte na wersjach „Plus” odpowiednich gier, które wcześniej zadebiutowały na PS Vita, które obejmowały całą zawartość do pobrania wydaną dla gier .
Atelier Ayesha: The Alchemist of Dusk, Atelier Escha & Logy: Alchemists of the Dusk Sky oraz Atelier Shallie: Alchemists of the Dusk Sea - wszystkie wyszły na PS3 odpowiednio w 2012, 2013 i 2014 roku. Wszystkie gry otrzymały angielskie wydania na Zachodzie. Atelier Escha & Logy: Alchemists of the Dusk Sky zainspirowała anime w 2014 roku
50. W dniach 2-8 września w Japonii sprzedały się: Monster Hunter World: Iceborne Master Edition - 206 156 egzemplarzy od 6 września, Monster Hunter World: Iceborne - 44 160 egzemplarzy od 6 września, NBA 2K20 - 13 461 egzemplarzy na PS4 i 2 828 egzemplarzy na Switcha od 6 września, Astral Chain - 41 365 egzemplarzy od 30 sierpnia.
Bezpłatne aktualizacje gry na ten rok obejmują również nowego potwora Rajang w październiku i nowego potwora w grudniu.
CAPCOM ogłosił także 13 września, że rozszerzenie Monster Hunter World: Iceborne sprzedało się łącznie (plus cyfrowo) nakładem 2,5 mln egzemplarzy. Dodatek został wydany na PS4 i Xbox One 6 września i zostanie wydany na Steama w styczniu 2020 roku. Dodatek zawiera nową historię, która rozpoczyna się po wydarzeniach w głównej grze, a także nowe poziomy zadań, lokalizacje, potwory , ruchy i wyposażenie.
Monster Hunter World została wydana na całym świecie na PS4 i Xbox One w styczniu 2018 roku. Gra sprzedała 13,1 miliona egzemplarzy od 30 czerwca. Ogólna seria Monster Hunter ma ponad 58 milionów egzemplarzy w sprzedaży na dzień 13 września
DMM Games otworzyło rejestrację wstępną do gry 12 września.
Rozgrywka odbywa się w świecie, w którym zgromadził się dawny „Arasoi”, ale na świecie pojawiła się nowa katastrofa „Creature”. W grze gracze walczą o przetrwanie ludzkości, prowadząc dziewczęta „Ove”, które obudziły supermoce. Gra oferuje automatyczną bitwę 2D, tryby obrony strategicznej, bitwy z bossami oraz pomieszczenie, w którym gracze mogą zerknąć na codzienne rutyny dziewcząt „Ove”.
Obsada gry:
Sanma Aji jako Marie
Mako Ayane jako Selma
Yui Sakakibara jako Sabinell
Anzu Susaki jako Lili
Yūki Mihane jako Yana
Ringo Aoba jako Kilsty
Gra wyjdzie w 2020 roku.
Sekai Project uruchomił kampanię Kickstarter dla visual novel Tokyo Chronos w lipcu ubiegłego roku, a kampania zebrała 90 625 $, przekraczając pierwotny cel 75 000 $. Gra wyszła na Oculus i Vive za pośrednictwem Steama 20 marca, a następnie fizycznie i cyfrowo na PlayStation VR 22 sierpnia w Japonii. Sekai Games wydało także grę na PS VR w sierpniu
Sega ogłosiła kolekcję w marcu. Kolekcja obejmuje Cyber Troopers Virtual-On, Cyber Troopers Virtual-On: Oratorio Tangram M.S.B.S. Ver. 5.66 oraz Cyber Troopers: Virtual-On Force.
Gra Cyber Troopers Virtual-On została wydana na arcade w Japonii w 1996 roku, a następnie w wersji Saturn w 1996 roku i na PC w 1997 roku. Gra Cyber Troopers Virtual-On Oratorio Tangram została wydana na arcade w 1998 roku, a następnie na Dreamcast w 1999 roku i Xbox 360 w 2009 roku. Gra Cyber Troopers: Virtual-On Force została wydana na arcade w 2001 roku, a następnie na Xbox 360 w 2010 roku
Dotychczasowa przepustka drugiego sezonu obejmuje także Zabuzę Momochi i Haku.
Pierwsza przepustka sezonowa gry zawiera dziewięć pakietów DLC i akcesorium „Great Sages of the Mount Myouboku”. Grywalne postacie DLC to Jiraiya, Sarutobi, Orochimaru, czwarty Hokage Minato Namikaze, drugi Hokage Tobirama Senju, pierwszy Hokage Hashirama Senju, Tsunade, Obito Uchiha i Madara Uchiha.
Bandai Namco Entertainment wydało grę na PS4, Xbox One i Steama w obu Amerykach, Europie i Azji Południowo-Wschodniej w sierpniu 2018 r. Gra została wydana w Japonii na PS4 w sierpniu 2018 r.
Nowa gra zostanie wydana na konsolach Nintendo Switch i Nintendo Switch Lite w 2020 roku. KOEI Tecmo Games opracowuje również wersję gry w języku chińskim uproszczonym i chińskim tradycyjnym.
KOEI Tecmo Games ujawni więcej informacji na początku 2020 roku.
Gra będzie pierwszą całkowicie nową grą od 17 lat. Pierwsza gra Angelique wyszła w 1994 roku jako „pierwsza na świecie gra miłosna dla kobiet”. Ta seria zainspirowała również nowelkę, kilka adaptacji mangowych, dramy CD, a także wiele OVA i serii anime
Obsada gry:
Mikako Takahashi jako główna bohaterka Amano Nanao (gracze mogą zmienić swoje imię)
Takuma Terashima jako Sanada Yukimura
Kenichi Suzumura jako Amano Satsuki
Atsushi Abe jako Miyamoto Musashi
Nobuhiko Okamoto jako Sasaki Yamato
Shinnosuke Tachibana jako Kuroda Nagamasa
Eiji Takemoto jako Naoe Kanetsugu
Michael Shitanda jako Okuni
Hiroki Yasumoto jako Yagyū Munenori
Gra zadebiutuje na konsoli Nintendo Switch wiosną 2020 roku.
Seria przygodowych romansów Harukanaru Toki no Naka de autorstwa KOEI zainspirowała wiele kontynuacji gry, oryginalne anime wideo i mangę. Anime z lat 2004-2005 Haruka: Beyond the Stream of Time - A Tale of the Eight Guardians jest oparte na pierwszej grze na PlayStation. Bandai Entertainment wcześniej wydało anime w Ameryce Północnej, a anime jest teraz transmitowane na Tubi TV.
Gra Harukanaru Toki no Naka de 6 wyszła w Japonii na PS Vita i PSP w marcu 2015 r. Nowa wersja gry na Switcha pojawiła się 14 marca. Adaptacja mangowa gry zakończyła się w styczniu. Adaptacja sceniczna gry odbyła się w czerwcu
Kolejny rozdział serii Tales of JRPG wykorzystuje Unreal Engine 4, ale pracownicy starali się wprowadzić styl artystyczny z poprzednich gier franczyzy. Obejmuje to renderowane przerywniki w akwarelowym stylu CG, a personel pracuje nad tym, aby współistnieć w grze w stylu anime i fotorealistyczne dzieła sztuki.
Długoletni zespół artystów serii Tales of - Minoru Iwamoto jest dyrektorem artystycznym po raz pierwszy we franczyzie. Przed Tokyo Game Show personel gry potwierdził znaczny poziom pracy włożony na jego ramiona, ponieważ zajmuje się zarówno projektowaniem postaci, jak i kierunkiem artystycznym, ale dodał, że chcieli osiągnąć poziom spójności między projektami postaci a otoczeniem świata.
Personel uznał, że tytuł gry jest inny niż poprzednie wpisy, które zwykle kończą się na „-ia”, i powiedział, że zmiana jest celowa. Personel chciał, aby tytuł był inny, i dodał słowo „Arise”, aby zachęcić fanów do odmiennego myślenia. Przyznali, że „nowy początek” jest jedną z możliwych interpretacji. Zapytani, czy pojawią się kamee postaci z poprzednich gier, personel podkreślił, że ma to zupełnie nową historię i postacie. Mimo to pracownicy nie chcą wykluczyć rodzin postaci w Tales of i dodał, że nie mogą już nic więcej powiedzieć.
Bandai Namco Entertainment opisuje historię:
Tales of Arise rozgrywa się w układzie słonecznym zawierającym dwie sąsiednie planety Dahna i Rena. Mieszkańcy Dahny zawsze czcili swoich planetarnych sąsiadów na Renie - planecie, którą wyraźnie widzą na niebie - jako krainę prawych i boskich. Dla mieszkańców Dahny legendy i wiedza o Renie i jej mieszkańcach są przekazywane niezliczonym pokoleniom, a z czasem stały się faktami, które w rzeczywistości zamaskowały okrutną rzeczywistość dla mieszkańców Dahny. Przez 300 lat mieszkańcy Renu rządzili Dahną, plądrując planetę w jej zasobach i pozbawiając mieszkańców jej godności i wolności. Tales of Arise zaczyna się od dwojga ludzi, urodzonych na różnych światach, z których każdy pragnie zmienić swój los i stworzyć nową przyszłość dla siebie i być może swojego ludu. Zawiera oryginalną obsadę postaci, dramatyczną fabułę, dynamiczną walkę, zapierające dech w piersiach otoczenie oraz niektóre klasyczne opowieści o elementach; Tales of Arise to nowy początek słynnej serii JRPG.
Yusuke Tomizawa (God Eater) przejął zespół deweloperski franczyzy. Studio ufotable obsługuje animację gry. Premiera gry planowana jest na PS4, Xbox One i PC w 2020 roku
Sega odnawia swój projekt Sega Ages na Switcha w Japonii, Ameryce Północnej i Europie. Firma wydała już Sonic the Hedgehog, Thunder Force IV/Lightening Force: Quest for the Darkstar, Phantasy Star, Out Run, Gain Ground, Puyo Puyo, Alex Kidd in Miracle World, Virtua Racing, Wonder Boy: Monster Land, Space Harrier i Columns II (Columns II: The Voyage Through Time) w ramach projektu.
Inne zapowiedziane gry w projekcie to: Thunder Force AC, Sonic the Hedgehog 2, Puyo Puyo Tsū, Shinobi, G-LOC: Air Battle, Fantasy Zone i Herzog Zwei
Wit Studio zajmuje się animacją gry, a Jun Kumagai odpowiada za jej zarys. Projektanci postaci to Kosuke Fujishima, Mutsumi Inomata, Miyuki Kobayashi i Daigo Okumura. Yasutaka Nakata i Kamikaze Douga są odpowiedzialni za oprawę wizualną głównego bohatera i wcześniej ujawniony film koncepcyjny. Postacie.
Tematem gry jest „grzech”, a główny bohater obciążony grzechem żyje, aby chronić kogoś cennego dla niego. Pełne streszczenie gry jest dostępne do przeczytania na angielskim koncie gry na Twitterze. Tomomi Tagawa służy jako producent gry.
W grę będzie można grać za darmo, ale niektóre przedmioty będą dostępne do kupienia. Wstępna rejestracja jest teraz dostępna w Japonii, a wszyscy gracze otrzymają premie w grze w zależności od liczby rejestracji wstępnych.
Bandai Namco Entertainment wyda również grę w języku angielskim. Japońska i angielska wersja mają zostać wprowadzone w tym roku
Warriors Orochi 4 Ultimate to rozszerzona wersja gry KOEI Tecmo - Warriors Orochi 4 (Musou Orochi 3). Warriors Orochi 4 Ultimate osadzone jest w innym wymiarze stworzonym przez boga Olimpu Zeusa. Gra ma ponad 170 postaci, nową historię o bitwie, która koncentruje się na nowej postaci Gai, oraz scenariusze poboczne, które uzupełniają historie, których nie opowiedziała oryginalna gra. Nowy „Infinite Mode” pozwala graczom walczyć z silnymi wrogami, a w grze pojawią się także nowe tryby wyzwań „Godspeed” i „Destruction”. Pojawią się nowe święte skarby, a gracze będą mogli zmieniać stałe święte skarby postaci. „Musou Switch Combo” to nowa technika współpracy, która łączy ataki Musou sojuszników
Momiji jako postać, jej debiutanckie kostiumy i 26 kostiumów w stylu ninja są również częścią drugiego sezonu. Nowa przepustka sezonowa obejmuje również już wydane przedmioty, takie jak 26 kostiumów „rajskiego stroju kąpielowego”, zestaw 12 dodatkowych utworów z muzyką w tle, 15 kostiumów „letniej sukienki szeleszczącej w morskiej bryzie” oraz dwa kostiumy premiowe. Karnet na drugi sezon kosztuje 8640 jenów (80 $).
Gra została wydana 1 marca na PS4, Xbox One i Steama. Gra otrzyma również wersję arcade. Sega będzie dystrybuować grę za pośrednictwem usługi „ALL.Net P-ras MULTI version 3”, która umożliwia cyfrową dystrybucję gier do systemów arcade w całej Japonii. Team Ninja nie ogłosił jeszcze okna wydania arcade'a.
Gra Dead or Alive 5 z serii bijatyk zadebiutowała na PS3 i Xbox 360 w 2012 roku. Najnowsza zaktualizowana wersja gry Dead or Alive 5 Last Round, wyszła na PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, PC, i arcade w 2015 roku.
Najnowsza gra z serii Dead or Alive Xtreme, Dead or Alive Xtreme Venus Vacation, wyszła na PS4 i PS Vita w Japonii i Azji w 2016 roku, a wersja na PC zadebiutowała w listopadzie 2017 roku. Wersja Switch i PS4 wyszła na rynek 20 marca
Ostatni dzień publiczny (15 września) przyciągnął około 102 333 osób. Wydarzenie to jest równoznaczne z udziałem bramek, co oznacza, że osoba, która uczestniczy we wszystkich czterech dniach, zostanie policzona cztery razy.
W przyszłym roku Tokyo Game Show odbędzie się w dniach 15–18 września w tym samym centrum Makuhari Messe w Chibie
Snivy, Tepig, Oshawott, Patrat, Lillipup, Purrloin, Pidove, Blitzle i inne pokemony Unova zaczną pojawiać się na wolności. Dodatkowo, Patrat, Lillipup, Purrloin i Pidove wyklują się z 2 km jaj; Snivy, Tepig, Oshawott, Blitzle, Drilbur i Foongus wyklują się z 5 km jaj; a Ferroseed, Klink, Litwick, Golett i Deino wyklują się z 10 km jaj. Lillipup, Patrat i Klink będą dostępne w rajdach. Błyszczące formy Lillipup i Patrat będą dostępne.
Debiutować będą także następujące Pokémony, wyłącznie dla regionu: Pansage (Azja-Pacyfik), Pansear (Europa, Bliski Wschód, Afryka i Indie), Panpour (Ameryka i Grenlandia), Heatmor (półkula zachodnia) i Durant (półkula wschodnia).
Kamień Unova będzie dostępny poprzez Przełomowe Badania i pozwoli na ewolucje niektórych Pokemonów, takich jak Lampent.
Niantic zaczął dodawać Pokemony czwartej generacji z regionu Sinnoh w październiku 2018 r.
Aplikacja Pokémon GO została uruchomiona w wybranych krajach, w tym w Stanach Zjednoczonych w lipcu 2016 r.
Gry będą dostępne cyfrowo. Te premiery oznaczają, że pierwsze trzy gry Dragon Quest wyjdą na konsoli w Europie.
Pierwsze trzy gry Dragon Quest pojawiły się na Nintendo 3DS i PS4 w Japonii w sierpniu 2017 r.
Chunsoft opracował trzy pierwsze gry Dragon Quest, a Enix je opublikował. Enix wydał gry na Famicom odpowiednio w 1986, 1987 i 1988 roku. Od tego czasu Enix / Square Enix przenosiły gry na wiele platform, w tym na Super Famicom, Game Boy Color, Wii i mobilnie. Dragon Quest XI, najnowsza odsłona serii, została wydana zarówno na PS4, jak i na Steama w Ameryce Północnej i Europie we wrześniu 2018 r. Gra została wydana w Japonii na PS4 i Nintendo 3DS w lipcu 2017 r.
CIEKAWOSTKI
Na początku kwietnia u Ogasawary zdiagnozowano raka języka w stadium 1. W maju ogłosiła, że bierze przerwę na operację i inne powiązane z leczeniem raka.
Znane role Ogasawary: Itsuka Kendou w My Hero Academia, Mildred Fujimura w Date A Live, Nina w Girls & Panzer, Azusa Nakajou w Mahouka Koukou no Rettousei, Corriente w Show By Rock, Manako Kawatou w Tasogare Otome x Amnesia, Yui Kazayama w Wake Up Girls. Gra także postać Akane Nonohary w grze mobilnej The iDOLM @ STER Million Live
2. SwimmyDesignLab stworzył unikalne interpretacje Gintamy i klasycznych postaci anime, takich jak Astro Boy, Detective Conan, Urusei Yatsura i Minky Momo. Unikalna estetyka marki przypomina mi bardziej obrazy w stylu memów niż oficjalne towary, szczególnie w ujęciu Ataku Tytanów.
3. Rząd Japonii wyznaczył aktorkę głosową i piosenkarkę Ayę Hirano na ambasadorkę Cool Japan 8 września. Hirano podzieliła się informacjami na swoim koncie na Twitterze, że jest pierwszą artystką rozrywkową i popkulturową, która została mianowana ambasadorką Cool Japan.
„Cool Japan” to program wspierany przez rząd Japonii i różne firmy, które promują nowoczesną japońską kulturę, taką jak anime i manga za granicą. Program opiera się na założeniu, że siła Japonii w biznesie i sprawach międzynarodowych leży w anime, mandze, filmach, modzie i innych dziedzinach japońskiej sztuki i treści rozrywkowych. Cool Japan Fund zainwestował ostatnio 30 mln $ w Sentai Holdings, LLC, spółkę dominującą Sentai Filmworks, HIDIVE i Anime Network. W ogłoszeniu zauważono, że „niezależny status Sentai czyni go rzadkością w Ameryce Północnej jako licencjodawcy japońskiego anime”
4. Festiwal Halloween Cosplay Ikebukuro ponownie przejmie ulice Tokio w tym roku w dniach 26-27 października. Festiwal powróci z pokazami mody cosplay, występami scenicznymi cosplay oraz paradą wraz z nową rozrywką. DJ-e z Anisong utrzymają rockową scenę, imprezy z herbatą wejdą do cosplayerów Lolity z każdego paska, a ostatnia runda konkursu „Cosplayer roku” ogłosi najlepsze z Ikebukuro.
Halloweenowy festiwal Cosplay Ikebukuro jest prowadzony przez serwis Niconico Dwango, największy serwis społecznościowy w Japonii oraz sklep z anime, mangą i grami Animate. Wydarzenie będzie transmitowane na żywo na całym świecie poprzez Niconico Live Streaming
48-letnia aktorka głosowa i piosenkarka opowiadała o swojej pracy poza branżą rozrywkową w wywiadzie dla magazynu FLASH z 10 września. Sakurai powiedziała magazynowi, że spędziła czas pracując w sklepie soba, codziennie odwiedzając gorące studio jogi, biegając i śpiąc.
Sakurai zadebiutowała w 1987 roku jako członkini trzyosobowej jednostki idol „Lemon Angel”. Potem zaczęła pracować jako aktorka głosowa i pojawiła się w wielu anime, w tym Macross 7, Rurouni Kenshin, El Hazard, Saint Tail i Gintama. Zapowiedziała przejście na emeryturę w 2016 r., stwierdzając, że trudno jej było używać głosu. W maju ogłosiła powrót do branży rozrywkowej.
Sakurai poprowadzi swój pierwszy występ na żywo od momentu przejścia na emeryturę 16 listopada. Bilety trafią do sprzedaży 27 września
Piratowi Słomianego Kapelusza pokazano, jak studiuje testy, pracuje w sklepie z makaronami i zostaje przytłoczona rutyną pod wysokim ciśnieniem. Siedząc samotnie w klasie, cicho prosi o pomoc. Łatwo wywnioskować, kto założył na głowę kultowy słomkowy kapelusz, mimo że reklama nie pokazuje jego twarzy. Nami w odpowiedzi szepcze do siebie: „Atrapa”.
Podobnie jak przy poprzedniej reklamie, mangaka Eisaku Kubonouchi (Chocolat, Carole & Tuesday) przeprojektował kultowe postacie Eiichiro Ody. Kubonouchi przeprojektował również Kiki Studia Ghibli, tytułową Heidi, Girl of the Alps i Sazae-san w poprzednich reklamach Cup Noodle. Muzykę reklamy po raz kolejny zapewnił zespół BUMP OF CHICKEN i animowany przez Shaft.
Aktorzy głosowi One Piece Mayumi Tanaka i Akemi Okamura (Fuup w Precure, Mitsuru w Fruits Basket 2001, Paninya w Fullmetal Alchemist Brotherhood, Anko Uehara w GTO, Kamehime w Jak zostałam Bóstwem, Mayaya w Kuragehime, Hinoe w Księdze Przyjaciół Natsume, Nami w One Piece, Kasumi Fujii w Sakura Taisen, Sheena Fujibayashi w Tales of Symphonia The Animation) powtarzają swoje role. Megumi Hayashibara to narrator reklamy.
Reklama kampanii Zoro uzyskała ponad 21 milionów wyświetleń na YouTube.
W 2017 r. Cup Noodle rozpoczęła kampanię reklamową „Hungry Days”, serię reklam, w których sławni bohaterowie anime byli u progu ich młodości, aby wywołać specyficzne, nostalgiczne uczucie. Poprzednia kampania „Hungry Days” zakończyła się romantycznym wyznaniem na apokaliptycznym tle. Kampania reklamowa miała trzy wystawy w 2017 r., podczas których sprzedawano ekskluzywne towary. Dwie wystawy odbyły się w Japonii, a trzecia na Tajwanie
Zarzuty wynikają ze sprzedaży jednej osłony dakimakury 2 maja. Policja uważa, że mężczyzna sprzedał więcej przedmiotów w ciągu ostatnich trzech lat za łączną kwotę 3 mln jenów (27 750 $). Policja uważa, że podejrzany kupił poszewkę Love Live! na poduszkę od kogoś innego, a następnie odsprzedał.
Powyżej nieoficjalna Love Live! poszewka na poduszkę, używana wyłącznie w celach ilustracyjnych. Jak na tym zarobił aż 3 miliony, to nie ma się co dziwić
Fanworks (Aggressive Retsuko) wyprodukowało animowany film krótkometrażowy do debiutu postaci.
Docelową grupą docelową tej postaci są kobiety w wieku późnej młodości i dwudziestki. TAKARA TOMY A.R.T.S planuje wypuścić pluszowe lalki, ubrania, zabawki w kapsułkach i inne towary dla tej postaci od wiosny 2020 roku
Kiedy 10 września przybyła policja, aby dokonać aresztowania, napotkali podejrzanego o imieniu Masafumi Hijikata. Hijikata był w posiadaniu zabawkowego pistoletu Walther P38, ale nie przyznał się do rozboju, zamiast tego twierdził, że nosił go jako dowód swojego zamiłowania do złodzieja z anime Lupin the 3rd, według Sankei Shimbun.
Pierwszy rozbój miał miejsce o 4 rano 8 września w FamilyMart w Asagaya w Tokio. Rabuś uciekł z miejsca zdarzenia na rowerze z 98 000 jenów (900 $) w skradzionej gotówce. Urzędnik powiedział policji, że rabuś ma broń i powiedział urzędnikowi, że to Walther P38. Uważa się, że złodziej wszedł do drugiego sklepu wielobranżowego, tym razem do lokalizacji LAWSON na oddziale Suginama, około pięć minut później. Po obrabowaniu sklepu LAWSON podejrzany rzekomo obrabował FamilyMart w Shinjuku.
Hijikata został zgłoszony policji przed świtem 10 września po tym, jak został zauważony przez jednego z obrabowanych urzędników. Urzędnik stwierdził, że Hijikata przypomina podejrzanego
Robot komunikacyjny Gatebox wreszcie otrzymuje masowy model do wypuszczenia na rynek 11 października. Model został po raz pierwszy ogłoszony w lipcu 2018 r. i został ulepszony od czasu jego wprowadzenia na konwent Nico Nico Chōkaigi. Impreza inauguracyjna odbędzie się w studiu fotograficznym HYPERMIX w Monzennakacho w Tokio w dniach 12-13 października.
Urządzenie Gatebox kosztuje 150 000 jenów (1390 $). Firma jest teraz własnością LINE, firmy stojącej za popularną aplikacją do przesyłania wiadomości
11. Wystawa Attack on Titan FINAL pojedzie do Osaki 21 września po zakończeniu biegu w Roppongi. Wydarzenie ma nowe kluczowe elementy wizualne dla nadchodzącego wydarzenia przedstawiające Survey Corps i Erena w formie Tytana eksplorującego ten obszar. Jedno zdjęcie przedstawia grupę cieszącą się zasłużonym spokojem w parku rozrywki Hirakata Park, a inne pokazuje Erena, który wygląda, jakby miał zamiar walnąć pięścią w kolejkę górską.
Lokalna kolej elektryczna Keihan świętuje nadchodzącą wystawę reklamami na dużą skalę na swoich dworcach kolejowych. Główne schody stacji Kyōbashi pokryte są dziełami sztuki z Ataku Tytanów, w tym dwa otaczające je filary. Pamiątkowy pociąg pokryty Atakiem Tytanów zabierze także podróżujących autobusem do Hirakata Park.
Pierwsza faza tego obszaru rozpocznie się dwiema przejażdżkami o nazwie „Super Mario Kart Ride” i „Yoshi's Adventures”.
Odwiedzający atrakcję otrzymają magnetyczną opaskę na rękę, która pozwoli odwiedzającym na interakcję z atrakcją, którą Williams określa jako „w pełni interaktywną”. Opaska na rękę będzie w stanie zachować liczenie punktów dla różnych przejażdżek i będzie mogła wchodzić w interakcje z „konsolą do gier” (William nie określił, z którą konsolą będzie można wchodzić w interakcje).
Obszar tematyczny Mario i Donkey Kong jest w trakcie budowy w Universal Studios Osaka. Universal Studios Hollywood i Singapur otworzą również obszary Super Nintendo World.
Nintendo i Universal Creative potwierdziły w 2016 roku, że współpracują przy atrakcjach. Nintendo ogłosiło w maju 2015 r., że współpracuje z Universal Parks & Resorts, aby dostarczyć atrakcje związane z Nintendo do parków rozrywki Universal. Nintendo stwierdziło w tym czasie, że „wciągające wrażenia obejmą główne atrakcje w parkach rozrywki Universal i będą zawierać najbardziej znane postacie i gry Nintendo”.
Illumination (Minionki, Sing), spółka zależna Universal Pictures, planuje adaptację filmu animowanego serii gier Super Mario Bros. firmy Nintendo. Zarówno Nintendo, jak i Universal Pictures finansują projekt, a Universal Pictures rozpowszechni film na całym świecie. Założyciel Illumination Chris Meledandri ujawnił w listopadzie 2018 r., że planowany film jest w „priorytetowym rozwoju” i może debiutować w kinach do 2022 r.
KRESKÓWKI
FILM
1. Oficjalna strona internetowa nowego anime Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These rozpoczęła transmisję wideo postaci i nowej obsady filmu 9 wrześniak dla trzech filmów w drugim sezonie, zatytułowanym The Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These Seiran (The New Theisis: Stellar War).Film promocyjny postaci
Jiro Saito jako Otho von Braunschweig
Eiji Hanawa jako Wilhelm von Littenheim
Masayoshi Sugawara jako Alfred von Landsberg
Ikkyuu Juku jako Wielki Biskup Kościoła Terraistycznego
Yasuhiro Mamiya jako Legrange
Kousuke Takaguchi jako Brąz
Daisuke Hirakawa jako Bernhard von Schneider
Kenji Yamauchi jako Arthur von Streit
Isshin Chiba jako Anton Fellner
Hisanori Koyatsu jako Leopold Schumacher
Takaya Kuroda jako Dawson
Toshitsugu Takashina jako Kubersly
Kenta Miyake jako Nguyen Van Huu
Shigeru Ushiyama jako Baghdash
Masami Kikuchi jako Boris Konev
Wcześniej ujawnieni nowi członkowie obsady:
Kana Hanazawa jako Hildegard von Mariendorf
Toru Furuya jako Flegel
Issei Futamata jako Arthur Lynch
Filmy zostaną otwarte w Japonii odpowiednio 27 września, 25 października i 29 listopada. Każdy film będzie miał długość 4 odcinków anime. Crunchyroll pokazał „odcinek 0” i „odcinek 13” nowego anime na początku tego miesiąca na Crunchyroll Expo. Strona będzie także transmitować anime pod tytułem The Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These Second „późnym latem / wczesną jesienią 2019 roku”.
Malezyjski wydawca Gempak Starz ogłosił 10 września, że udzielił licencji na nowelkę na podstawie filmu Weathering With You. Nowelka będzie dostępna w języku malezyjskim i chińskim. Gempak Starz nie ogłosił daty premiery nowelki.
Nowelka zadebiutowała w Japonii 18 lipca, dzień przed premierą filmu 19 lipca. Film został otwarty w Malezji 5 września.
Kanał na Twitterze nadchodzącego festiwalu Scotland Loves Anime opublikował następujące ogłoszenia:
W Edynburgu pokaz filmu Weathering With You, 19 października, został wyprzedany, ale drugi pokaz został dodany we wtorek 22 października o 20.35.
Również w Edynburgu w środę 23 października o godz. 17.45 dodano dodatkową projekcję filmu Ride Your Wave Masaakiego Yuasy oraz dodatkowy pokaz Children of the Sea w czwartek 24 października o godz. 20.35.
Festiwal Animation Is Film w Los Angeles ogłosił swój skład 13 września. Podczas festiwalu odbędzie się amerykańska premiera Weathering With You oraz północnoamerykańska premiera Children of the Sea. Będzie także wyświetlać premierę filmu Ride Your Wave na Zachodnim Wybrzeżu oraz anime Cencoroll Connect. Weathering With You, Children of the Sea i Ride Your Wave to pokazy konkursowe.
Reżyser Weathering With You Makoto Shinkai i producent Genki Kawamura oraz reżyser Children of the Sea Ayumu Watanabe wezmą udział w festiwalu podczas sesji Q & A podczas pokazów filmów. Filmy z anime będą wyświetlane w języku japońskim z angielskimi napisami.
Film anime One Piece Stampede spadł w piąty weekend z 4 na 5. Film sprzedał do tej pory 3,7 miliona biletów i zarobił łącznie ponad 5 mld jenów (46,7 mln $).
To najszybszy film dystrybuowany przez Toei, który osiągnął kamień milowy o wartości 3 mld jenów od 2000 roku.
Funimation ogłosiło 10 września, że jesienią tego roku wyświetli One Piece Stampede w kinach w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Funimation Films wyświetli film w języku angielskim i japońskim z angielskimi napisami. Firma ogłosi daty premier kinowych w późniejszym terminie.
Oficjalna strona filmu ujawniła 13 września, że anime nadal będzie miało pokaz po czterech tygodniach. Widzowie w czwartym tygodniu anime otrzymają mini shikishi, a widzowie w piątym tygodniu otrzymają jedno z czterech krótkich opowiadań, które były również dostępne dla widzów w pierwszym do trzeciego tygodnia emisji anime.
Historia nowego anime koncentruje się na Isabelli, spadkobierczyni szlachetnego domu. Uczęszcza do szkoły dla zadbanych młodych kobiet, na podstawie „umowy” z ojcem. Dla niej to piękne miejsce, w którym kwitną białe kamelie, jest niczym więcej niż więzieniem. Po rezygnacji z wszelkiej nadziei i oczekiwań na przyszłość, Isabella poznaje swoją nową nauczycielkę manier, Violet Evergarden
9 października w SOAS Japan Research Center (College Buildings in Russell Square, sala TBC) odbędzie się wykład zatytułowany „A Disappearing Kingdom: Studio Ghibli's Legacy in the Ni no Kuni Franchise”. Rozmowę wygłosi dr. Rayna Denison, autorka Anime: A Critical Introduction, a wykład odbędzie się od 17:00 do 19:00. Rozmowa jest bezpłatna, ale należy ją zarezerwować pod linkiem.
Witryna Japan Research Center opisuje rozmowę:
„Kiedy po raz pierwszy ukazała się gra wideo Ni no Kuni: Wrath of the White Witch (Level 5, 2011), była to wielka fanfara związana z zaangażowaniem Studio Ghibli. Gra została doceniona na całym świecie za projektowanie postaci i światy fantasy, a recenzenci bardzo się starali, aby zasugerować, w jaki sposób Hayao Miyazaki i Studio Ghibli byli zaangażowani w tworzenie gry.
„Jednak zanim do produkcji wszedł drugi film z serii, Ni no Kuni: Revanant Kingdom, Miyazaki i jego współzałożyciele Isao Takahata i Toshio Suzuki przeszli na emeryturę, co spowodowało przerwę w pracy całego studia. To doprowadziło do twierdzenia, że Ghibli nie był zaangażowany w tworzenie tego drugiego tekstu franczyzy.
„Po tym, jak tego lata w Japonii pojawił się nowy film Ni no Kuni, istnieje konsternacja, że film nie powstał w Studio Ghibli, pomimo powrotu studia do produkcji w ostatnich latach. Ta rozmowa rozpakowuje produkcję serii Ni no Kuni, rozważając, w jaki sposób jej animatorzy stają się niewidzialni w takich dyskursach.
„Koncentrując się na Yoshiyukim Momose - wieloletnim animatorze i ekspercie CG w Ghibli - oraz Jo Hisaishim - częstym współpracowniku muzycznym Ghibli - jako kluczowych osobach w tworzeniu tej serii. Twierdzę, że japońskie studia mają ważne funkcje, które należy uwzględnić w szerszych dyskusjach na temat produkcji medialnej. Robiąc to, pokazuję, w jaki sposób tak niedoceniane osoby, jak Momose i Hisaishi, były niedoceniane w sukcesach samego Ghibli, a także w „królestwach” produkcji medialnej, w której rozwijały się w ciągu swojej blisko czterdziestoletniej historii ”
Fani mogą wziąć udział w konkursie „Eva Love No. 1 Championship: Me and Evangelion”, przesyłając fandomowe „wznowienie”, które kronikuje ich historię z telewizyjnym anime, filmami i spinoffami Hideakiego Anno. Największy fan Evangelion zostanie wybrany spośród kandydatów. Jako przykład, prowadzący NERV Purchasing Department 4th BS Branch Sakura-Saki Inagaki, wypełnił wniosek.
Uczestnicy mogą składać wnioski do 17 listopada.
Toei pokazało pierwsze 10 minut filmu anime Studia Khara Evangelion: 3.0 + 1.0 na imprezie Japan Expo w Paryżu, Anime Expo w Los Angeles i Szanghaju, a także w różnych miejscach w Japonii, 6 lipca
Imprezowa gra zawiera 20 minigier opartych na światach książek z obrazkami, takich jak Momotaro, Czerwony Kapturek, Arabian Nights, Mała Syrenka i Dziewczynka z zapałkami. W każdą mini-grę można grać jednym Joy-Conem i obsługuje on maksymalnie czterech graczy. Grając w mini-gry, gracze mogą otrzymywać elementy układanki jako nagrody. Każda układanka przedstawia scenę z filmu. Postacie noszą kostiumy przedstawiające każdy świat książki z obrazkami. Nowe „Hiyoko?” („Chick?”; Znak zapytania zawarty w nazwie), również postać z filmu pojawi się w grze.
Film anime Eiga Sumikko Gurashi: Tobidasu Ehon to Himitsu no Ko wyjdzie 8 listopada.
Mankyū (The Idolm @ ster Cinderella Girls Theatre, Jaku-San-Sei Million Arthur) reżyseruje film w Fanworks. Takashi Sumita (Europe Kikaku) jest autorem scenariusza. Kaori Hino (Napping Princess, In This Corner of the World) jest dyrektorem artystycznym.
Historia filmu rozpoczyna się, gdy bohaterowie Sumikko Gurashi znajdują tajemniczą książkę z obrazkami w piwnicy kawiarni, do której zawsze chodzą. W filmie znajdą się nowe lokalizacje, przedmioty i postacie.
Sumikko Gurashi zadebiutował w 2012 roku jako lekko negatywne postacie, które lubią pozostać w kącie pokoju. Bohaterami są „Shirokuma”, niedźwiedź polarny wrażliwy na zimno; "Penguin?" (ze znakiem zapytania w nazwie) pingwin, który nie jest pewien, czy rzeczywiście jest pingwinem; „Tonkatsu”, kawałek kotleta wieprzowego, który nie został zjedzony; „Neko”, nieśmiały kot; oraz „Tokage”, który ukrywa swoją naturę jako jednego z ostatnich dinozaurów.
Seria inspirowała zabawki, książki, artykuły papiernicze, gry wideo i inne przedmioty.
Postać „Rilakkuma” San-X zainspirowała również anime Rilakkuma and Kaoru (Rilakkuma to Kaoru-san), które zadebiutowało na całym świecie na Netflixie 19 kwietnia
Funimation wyświetli film w kinach w Stanach Zjednoczonych w dniach 16, 18 i 20 września. Firma pokazała film na Anime Expo podczas jego amerykańskiej premiery 6 lipca.
Film został otwarty w Japonii 19 lipca na 292 ekranach i zajął 7 miejsce w weekend otwarcia
GKIDS i Fathom Events wyświetlą film w Ameryce Północnej 17 i 19 września. Pokaz 17 września będzie miał angielski dub, a pokaz 19 września będzie miał angielskie napisy. Następnie GKIDS obejrzy film 20 września w wybranych kinach w Los Angeles i Nowym Jorku.
Cineplex wystawia także pokazy filmu w Kanadzie w dniach 22-24 września. Pokaz 22 września będzie miał dubbing w języku angielskim, a pokazy w dniach 23-24 września będą miały napisy w języku angielskim.
Anime Expo było gospodarzem północnoamerykańskiej premiery filmu 5 lipca, a Otakon również pokazał film w lipcu.
Film został otwarty w 200 kinach w Japonii 24 maja
Crunchyroll pokazał wcześniej film w ponad 500 kinach w Stanach Zjednoczonych 16 maja.
Film został otwarty w Japonii 8 lutego
Yaeko Ninagawa (Ghost Slayers Ayashi) uruchomił także 26 lipca adaptację mangową na stronie Comic Newtype Kadokawy.
Rodzice Aoi i Akane zmarli w wypadku 13 lat temu, a Akane zrezygnowała z ambicji wyjazdu z Shinnosuke do Tokio, aby zająć się Aoi. Od tego czasu Aoi czuje się dłużna wobec swojej starszej siostry. Pewnego dnia zostaje zaproszona na festiwal muzyczny jako muzyk sesyjny przez słynną piosenkarkę enka o imieniu Dankichi. W tym samym czasie Shinnosuke wraca do Aoi i miasta Akane po długim czasie nieobecności. Potem pojawia się Shinno w tajemniczy sposób, a Aoi po raz pierwszy zakochuje się.
Reżyser Tatsuyuki Nagai, scenarzystka i reżyserka Mari Okada oraz artysta Masayoshi Tanaka - członkowie Super Peace Busters zajmują się filmem. Nagai reżyseruje, Okada pisze scenariusz, a Tanaka rysuje oryginalne projekty postaci i jest głównym reżyserem animacji. CloverWorks odpowiada za produkcję animacji. Hiroyuki Shimizu (anohana, The Anthem of the Heart) i Genki Kawamura (Your Name, Mirai) produkują ten film. Matsudaira wykona wstawkę do filmu.
Aimyon wykona także piosenkę przewodnią filmu „Sora no Aosa o Shiru Hito yo” (To Those Who Know the Blueness of the Sky).
Nagai, Okada i Tanaka skomentowali, że film jest trzecim dziełem osadzonym w rodzinnym mieście Okady w Chichibu, po anohanie i The Anthem of the Heart. Nagai zauważył również, że film będzie koncentrował się na relacjach między czterema osobami
Kazuaki Imai, reżyser odcinków anime Doraemon oraz reżyser filmu Doraemon the Movie: Nobita's Treasure Island z 2018 roku, reżyseruje 40. film. Genki Kawamura wraca również z filmu z 2018 roku, aby napisać scenariusz do nowego filmu
Obaj artyści byli fanami filmu, w którym Asano komentuje, że przedstawia on „Człowieka w najjaśniejszym świetle reflektorów na świecie. Nie można zmierzyć ciemności cieni; trudno jest wiedzieć wszystko [o osobie], ale to wspaniałe dzieło, które daje spojrzenie na krawędzie najpiękniejszych chwil życia człowieka. ”
Film Dextera Fletchera o życiu Eltona Johna został otwarty w kinach w USA 31 maja, 7 czerwca w Polsce, a w Japonii 23 sierpnia
Tytułowa "mowa ptaków" jest językiem, jakim posługują się ludzie wykluczeni z agresywnej większości: dręczony przez dzieci nauczyciel historii, wyrzucony z pracy polonista dziewczyna sprzątająca willę bankiera, niepełnosprawna kwiaciarka i zafascynowana kinem uczennica. Zepchnięci na margines przez brunatną falę, na swoją obronę mają tylko ironię, piosenki i cytaty z klasyków
Rylance (Dunkierka) ogłosił, że znalazł się w obsadzie filmu Malicka. Zagra Szatana. Dodał, że reżyser w scenariuszu zawarł cztery różne wersje postaci. Rylance myślał, że zagra tylko jedną z nich. Okazuje się, że ma być wszystkimi wcieleniami. Jedno z nich było kiedyś kobietą, ale ku zdumieniu aktora, reżyser poprosił go, by zapuścił brodę, więc będzie grać kusiciela inaczej, niż sobie to początkowo wyobrażał.
W The Last Planet pojawią się również: Géza Röhrig (Syn Szawła) jako Jezus Chrystus oraz kontynuujący współpracę z Malickiem Matthias Schoenaerts (A Hidden Life) jako Święty Piotr.
Szczegóły fabuły nie są znane. Obraz inspirowany jest podobno przypowieściami o działalności i naukach Chrystusa znanych z czterech Ewangelii
To historia żołnierza sił specjalnych, który dawno temu zagubił moralny kompas. Bohater zostaje wynajęty, by w regionie, gdzie toczy się wojna, wytropić reporterkę uwikłaną w skandal polityczny. Mężczyzna nie zdaje sobie sprawy, że wplątuje się w ten sposób w śmiertelnie niebezpieczną rozgrywkę. Wkrótce zaczynają na niego polować jego dawni towarzysze broni. Q wcieli się w rzeczoną reporterkę.
Autorem scenariusza i reżyserem jest debiutujący za kamerą Santiago Manes Moreno
Międzynarodowy Festiwal Filmowy Żydowskie Motywy to największe tego typu przedsięwzięcie w Europie Środkowej i Wschodniej, ściągające najnowsze i najważniejsze premiery filmowe pokazujące, wokół jakich tematów obecnie toczy się życie żydowskie – w Izraelu oraz w diasporze. O skali festiwalu świadczy także liczba gości – po większości projekcji odbędą się spotkania z reżyserami lub producentami prezentowanych filmów. Podczas tegorocznej edycji organizatorzy festiwalu zapowiadają przyjazd ponad dwudziestu twórców filmowych!
Celem festiwalu jest pokazanie złożoności świata żydowskiego: kultury, polityki, religii, życia społecznego – opowiada o wydarzeniu Mateusz Toma, jeden z koordynatorów. – W kraju, w którym przed wojną mieszkały trzy miliony Żydów, zostało niewiele wspomnień, a ogrom wielowymiarowego świata żydowskiego został zastąpiony figurką, którą można kupić na odpustowych straganach.
Festiwal Żydowskie Motywy od 15 lat kreuje potrzebę wiedzy, pytania, ale też często szuka odpowiedzi na temat miejsca żydowskiej kultury we współczesnym świecie. Prezentowane filmy dotykają najważniejszych i najtrudniejszych tematów, pokazując zarówno wątki uniwersalne, jak i zarezerwowane ściśle dla świata żydowskiego.
Tegoroczna edycja to 33 dokumenty, filmy fabularne i krótkometrażowe, wśród których nie zabraknie tytułów opisujących współczesne konflikty, historie miłosne oraz niuanse polityki i historii. Większość wyświetlanych filmów powstała w ostatnich dwóch latach w Izraelu, ale wśród pozycji festiwalowych znajdą się także premiery z USA, Polski, Niemiec, Australii i Meksyku.
Jednym z bardziej zaskakujących dokumentów zaprezentowanych w trakcie imprezy będzie film "Rabini na bezdrożach" w reż. Danny'ego Ben-Moshe (Australia, 2018). Podczas niezwykłej podróży chasydzcy rabini podążają do australijskiego buszu w poszukiwaniu "zaginionych Żydów". Ich podróż obfituje w niespodziewane i emocjonalnie nasycone spotkania z mieszkańcami australijskiej głuszy, a ozdabiają ją żydowski dowcip, muzyka i kultura.
Publiczność zainteresowana światem polityki doceni głośny dokument Król Bibi (Izrael, 2018) o dojściu do władzy obecnego Premiera Izraela – Benjamina Netanjahu.
Wśród filmów znajdziemy także dokument z Polski Warszawa: Miasto podzielone (Polska, 2019) Erica Bednarskiego, który prezentując nieznane wcześniej materiały archiwalne, przeniesie widzów w dramatyczne realia życia warszawskich Żydów w 1941 roku. Po projekcji odbędzie się spotkanie z reżyserem.
Wśród gości pojawi się również popularny w Polsce reżyser Tomer Heymann, który przedstawi kontrowersyjny dokument Jonathan Agassi uratował mi życie (Niemcy/Izrael, 2018) opowiadający historię aktora filmów porno. W programie przewidziano także spotkanie z Kerenem Michaelem, producentem filmu The Unorthodox (Izrael, 2018) o mężczyźnie, który postanawia walczyć o prawa sefardyjskich Żydów w aszkenazyjskiej Jerozolimie, a także Dovem Gil-Har, producentem Ceny prawdy (reż. Avi Nesher, Izrael, 2018) – opowieści o młodej Żydówce z laickiej rodziny, która postanawia wyjść za mąż za ortodoksyjnego Żyda, co wzbudza zdecydowaną reakcję jej rodziny.
Wśród najważniejszych twórców, którzy odwiedzą festiwal, warto wspomnieć o Savim Gabizonie, autorze i reżyserze niezwykłej, szeroko nagradzanej w Izraelu fabuły Żal (Izrael, 2017), w której samotny mężczyzna w średnim wieku dowiaduje się, że dziewczyna, z którą spotykał się dwadzieścia lat wcześniej, urodziła jego syna. Zaskakujący bieg zdarzeń nie pozwala mu jednak na proste odkrywanie aspektów rodzicielstwa.
Dla koneserów kina Izraelskiego odkryciem będzie 150 twarzy Izraela (Izrael, 2018), dokument skomponowany z fragmentów filmów izraelskich, wyprodukowanych w tym kraju od lat sześćdziesiątych. O koncepcji tego filmowego projektu opowie jego producent – Arik Bernstein.
Podczas festiwalu przyznane zostaną nagrody:
GRAND PRIX – Złoty Warszawski Feniks
Warszawski Feniks za najlepszy film fabularny
Warszawski Feniks za najlepszy film dokumentalny
Warszawski Feniks za najlepszy film krótkometrażowy
Warszawski Feniks – Nagroda im. Antoniego Marianowicza dla najlepszego filmu polskiego
Nagroda Publiczności
Festiwal organizowany jest przez Stowarzyszenie Żydowskie Motywy.
Dyrektor Festiwalu: Mirosław Chojecki
Dyrektor artystyczna: Magdalena Łazarkiewicz
15. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Żydowskie Motywy współfinansowany jest ze środków m. st. Warszawy, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
15. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Żydowskie Motywy
11-15 września,
Warszawa, Kino Muranów
www.jewishmotifs.org.pl
Scenariusz przygotuje Oren Uziel, który dla Paramountu przygotował już fabułę widowiska inspirowanego grą wideo - Jeż Sonic. Producentem całości został Neal H. Moritz znany przede wszystkim z serii Szybcy i wściekli.
Bohaterem oryginału był agent FBI Sean Archer obsesyjnie tropiącego niebezpiecznego terrorystę Castora Troya, który kilka lat wcześniej zabił jego synka. Gdy wreszcie dochodzi do konfrontacji, w wyniku strzelaniny ranny Troy zapada w śpiączkę. Okazuje się jednak, że wcześniej zdążył podłożyć w Los Angeles bombę biologiczną, a miejsce jej ukrycia zna tylko jego brat, przebywający w więzieniu Pollux Troy. Aby ocalić mieszkańców miasta, Archer decyduje się na niebezpieczną tajną misję: pozwala sobie przeszczepić twarz Castora i daje się zamknąć w więzieniu razem z Polluxem. Tymczasem Castor budzi się ze śpiączki, zmusza chirurgów do przeszczepienia mu twarzy agenta, po czym zabija wszystkich, którzy wiedzieli o zamianie...
Tytułową bohaterką wydawanego w latach 1988-1993 utworu jest Rebecca Buck - ekscentryczna właścicielka czołgu. Dziewczyna próbuje przetrwać w świecie po apokalipsie, wykonując za pieniądze niebezpieczne zlecenia.
Komiks został już raz zekranizowany w 1995 roku - główne role w filmie, który okazał się kasową klapą, ale dziś ma status kultowego, zagrały Lori Petty i Naomi Watts.
Filmografię Robbie zamyka komiksowe widowisko Ptaki Nocy (i fantastyczna emancypacja pewnej Harley Quinn), które trafi do kin 7 lutego 2020 roku.
O przejęciu praw do Tank Girl poinformował na Twitterze współautor komiksu, Alan Martin.
Film ma już reżysera. Został nim Miles Joris-Peyrafitte, który dopiero co pracował z Robbie przy okazji Dreamland. Aktorka prawdopodobnie zagra w nim główną rolę, jednak ostateczną decyzję ma podjąć dopiero po otrzymaniu skończonego scenariusza
Słowenia postawiła na wyróżniony przed rokiem na festiwalu w Karlowych Warach Nagrodą Specjalną Jury dramat Zgodovina ljubezni. Jest to historia 17-letniej dziewczyny próbującej poradzić sobie z żałobą po śmierci matki.
Zgodovina ljubezni to drugi film wyreżyserowany przez Sonję Prosenc, który został wystawiony do oscarowej rywalizacji przez Norwegię. Przed pięcioma laty miała szansę ze swoim debiutem zatytułowanym "Drzewo". Słowenia nie doczekała się do tej pory nominacji.
Również po raz drugi spróbuje zdobyć Oscara Rodrigo Bellott. Jego film Tu me manques, który miał swoją premierę na festiwalu Outfest w Los Angeles, został wybrany jako kandydat Boliwii. Przed 16 latu reżyser walczył o statuetkę z filmem Uzależnienie seksualne. Tu me manques jest historią ojca, który na wieść o samobójstwie syna przybywa do Nowego Jorku, by skonfrontować się z chłopakiem nieżyjącego.
Boliwia nie ma szczęścia do Oscarów. Do tej pory dziesięciokrotnie zgłaszała swoich kandydatów. Dwa razy została zdyskwalifikowana, a w pozostałych przypadkach nie doczekała się nominacji.
Także Bośnia i Hercegowina stawia na osobę, która już raz o Oscara walczyła. Reprezentantem tego kraju został dramat Sin w reżyserii Ines Tanović. Przed czterema laty bezskutecznie walczył o nominację jej Naša svakodnevna priča. Jest to historia 18-letniego Armana. Chłopak jest niestabilny emocjonalnie i nie potrafi poradzić sobie z faktem, że jest adoptowany.
Bośnia i Hercegowina w 2002 roku zdobyła Oscara za film Ziemia niczyja.
Drugi rok z rzędu RPA reprezentować będzie Jahmil X.T. Qubeka. Przed rokiem jego Sew the Winter to My Skin nie zdobyło nominacji. Czy Knuckle City, które uwzględnione zostało w programie festiwalu w Toronto, będzie miało więcej szczęścia? Jest to historia dwóch braci, synów legendarnego boksera i gangstera. Obaj poszli w ślady ojca. Jeden został mistrzem ringu, drugie właśnie ma wyjść z więzienia.
RPA otrzymało do tej pory dwie nominacje do Oscarów w tej kategorii. Jedną z nich zamieniło na statuetkę.
Także Chile stawia na weterana oscarowej rywalizacji. Kandydatem tego kraju został Araña. To trzeci film w reżyserii Andrésa Wooda zgłoszony przez Chile. Wcześniej bezskutecznie o nominację walczyły Machuca i Violeta poszła do nieba. Akcja Arañy rozgrywa się na początku lat 70., tuż przed puczem Pinocheta. Jest to historia trójki działaczy neofaszystowskiej organizacji Front Narodowy Ojczyzna i Wolność.
Podobnie jak RPA Chile ma na swoim koncie dwie nominacje, z których jedna zmieniła się w statuetkę.
Bułgarię będzie natomiast reprezentować opowieść o mieszkańcach Jakucji Ága. Będzie to jeden z najstarszych tytułów w tegorocznym wyścigu. Miał bowiem swoją premierę przed rokiem na festiwalu w Berlinie.
Do tej pory żaden film reprezentujący Bułgarię nie wywalczył nominacji. Najbliżej tego był Świat jest wielki, a zbawienie czai się za rogiem, który znalazł się na skróconej liście kandydatów do nominacji.
Serbia wystawiła do wyścigu dramat historyczny Kralj Petar I. Jest to historia pierwszego króla Serbów, Chorwatów i Słoweńców Piotra I Karadziordziewića. Od czasu oderwania się od Jugosławii Serbia regularnie walczy o statuetki. Jak do tej pory bezskutecznie.
Portugalia wybrała z kolei film, który nieskutecznie walczył niedawno o weneckiego Złotego Lwa, czyli A Herdade. Jest to historia najbogatszego właściciela ziemskiego wplątanego w politykę, kiedy jego pracownik zostaje oskarżony o przynależność do partii komunistycznej. Portugalia również nie wywalczyła do tej pory oscarowej nominacji.
Tajwan nie zaskoczył i wybrał na swojego reprezentanta obraz nagradzany w Azji Czyim mężem był mój eks?. To opowieść o kobiecie, która po śmierci męża dowiaduje się, że pieniądze z jego polisy na życie zamiast do niej i jej syna trafią do obcego mężczyzny. Postanawia walczyć o swoje. Nie może jednak liczyć na syna, który staje po stronie mężczyzny...
Tajwan ma już jednego Oscara na swoim oraz dwie dalsze nominacje.
Wydaje się, że kandydat Peru będzie najstarszym filmem w tegorocznym wyścigu oscarowym. Do rywalizacji został bowiem wystawiony dramat Mój ojciec, który miał swoją światową premierę w Limie w sierpniu 2017 roku. Jest to historia 14-latka, który odkrywa skrzętnie skrywaną tajemnicę z życia prywatnego ojca.
Dekadę temu Peru zdobyło swoją pierwszą, póki co ostatnią, nominację.
Uganda będzie po raz pierwszy walczyć o Oscara. Ich kandydatem został obraz z 2017 roku Kony Order from Above. To dramat wojenny opowiadający o dwójce dziecięcych żołnierzy, którzy się w sobie zakochują.
Kandydatem Meksyku został obraz debiutantki Lily Avilés La camarista. Jest to historia zmagań pokojówki pracującej w luksusowym hotelu. Obraz miał swoją premierę na ubiegłorocznym festiwalu w Toronto.
Podczas marcowej ceremonii Meksyk zdobył swojego pierwszego Oscara w tej kategorii. Wcześniej otrzymał osiem nominacji.
Słowacja postawiła na dramat rodzinny Nech je svetlo. To opowieść o ojcu pracującym na budowach w Niemczech, który na Boże Narodzenie wraca do domu i odkrywa, że jego najstarszy syn dołączył do młodzieżowej ekstremistycznej grupy paramilitarnej. Film miał swoją premierę na tegorocznym festiwalu w Karlowych Warach.
Dla Marko Škopa, reżysera Nech je svetlo, jest to druga szansa na wywalczenie Oscara. Przed trzema laty jego Eva Nová również reprezentowała Słowację. Kraj ten jednak do tej pory nie otrzymał nominacji.
Jest to dla mnie i dla całego zespołu ogromne wyróżnienie - przyznał reżyser - Bardzo chcę z tej okazji podziękować producentom filmu i całej ekipie odpowiedzialnej za jego powstanie. To kameralny film, którego entuzjastyczny odbiór na całym świecie nas zaskoczył i przerósł nasze oczekiwania. Mam nadzieję, że ta niezwykła historia zyska teraz więcej możliwości, by dotrzeć do większej ilości widzów na świecie.
Światowa premiera Bożego Ciała odbyła się na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, gdzie otrzymało ono dwie nagrody: Europa Cinemas Label oraz Inclusive Award Edipo Re. Do kin w Polsce utwór Komasy trafi 11 października.
Film opowiada historię 20-letniego Daniela, który w trakcie pobytu w poprawczaku przechodzi duchową przemianę i skrycie marzy, żeby zostać księdzem. Po kilku latach odsiadki chłopak zostaje warunkowo zwolniony, a następnie skierowany do pracy w zakładzie stolarskim. Zamiast się tam udać, Daniel kieruje się do miejscowego kościoła, gdzie zaprzyjaźnia się z proboszczem. Kiedy, pod nieobecność duchownego, niespodziewanie nadarza się okazja, chłopak wykorzystuje ją i udając księdza zaczyna pełnić posługę kapłańską w miasteczku. Od początku jego metody ewangelizacji budzą kontrowersje wśród mieszkańców, szczególnie w oczach surowej kościelnej Lidii. Z czasem jednak nauki i charyzma fałszywego księdza zaczynają poruszać ludzi pogrążonych w tragedii, która wstrząsnęła lokalną społecznością kilka miesięcy wcześniej. Tymczasem w miasteczku pojawia się dawny kolega Daniela z poprawczaka, a córka kościelnej, Marta, coraz mocniej zaczyna kwestionować duchowość młodego księdza. Wszystko to sprawia, że chłopakowi grunt zaczyna palić się pod nogami. Rozdarty pomiędzy sacrum i profanum bohater znajduje w swoim życiu nowy, ważny cel. Postanawia go zrealizować, nawet jeśli jego tajemnica miałaby wyjść na jaw...
Tu wywiad Łukasza Muszyńskiego z twórcami filmu tuż przed światową premierą w Wenecji.
Wyróżnienie przyznawane przez publiczność festiwalu w Toronto jest od dawna uznawane za dobry prognostyk sukcesów w sezonie oscarowym. W ostatnich latach większość nagrodzonych tam tytułów była później nominowana do Oscara w kategorii najlepszy film. A część, w tym ubiegłoroczny zwycięzca Green Book, go zdobyła.
Drugie miejsce zajęła netfliksowa Historia małżeńska. Na trzecim znalazł się zaś koreański Parasite. Oba również są już wymieniane w gronie faworytów do nagród Akademii.
Reprezentantem Pakistanu został kryminał Laal Kabootar. Jest to historia dziennikarki szukającej sprawiedliwości po tym, jak jej mąż został zamordowany. Niespodziewanie znajduje sojusznika w taksówkarzu, który marzy o wyjeździe do Dubaju.
Pakistan po raz dziewiąty spróbuje powalczyć o Oscara. Do tej pory żaden ze zgłoszony przez ten kraj filmów nie zyskał uznania członków Akademii i nie zdobył nawet nominacji.
Litwa postanowiła wystawić do rywalizacji dokument Laiko tiltai. Opowiada on o twórca z Litwy, Estonii i Łotwy kręcących filmy w latach 60., których określano mianem przedstawicieli Bałtyckiej Nowej Fali. Obraz miał swoją premierę w ubiegłym roku na festiwalu w Karlowych Warach.
Laiko tiltai jest dwunastym filmem walczącym o Oscara dla Litwy. Do tej pory kraj ten nie otrzymał nominacji.
Kostarykę reprezentować będzie znany uczestnikom łódzkiego festiwalu Transatlantyk film Przebudzenie. To historia kobiety zajmującej się domem, mężem i dwójką dzieci. Kiedy mąż chce, by urodziła kolejne dziecko, w kobiecie narasta bunt. Obraz miał swoją premierę na tegorocznym festiwalu w Berlinie.
Kostaryka po raz ósmy walczy o nominację do Oscara. Do tej pory jej kandydaci nie mieli w niej szczęścia.
Kraje mają czas do 1 października, by zgłosić swoich kandydatów do Oscara. Do tej pory zrobiły to:
Algieria: "Papicha"
Austria: "Joy"
Belgia: "Nuestras madres"
Boliwia: "Tu me manques"
Bośnia i Hercegowina: "Sin"
Brazylia: "Niewidoczne życie sióstr Gusmao"
Bułgaria: "Ága"
Chile: "Arañy"
Chorwacja: "Mali"
Dominikana: "El proyeccionista"
Egipt: "Ward masmoum"
Ekwador: "La mala noche"
Estonia: "Tõde ja õigus"
Finlandia: "Głupie, młode serce"
Gruzja: "Shindisi"
Hiszpania: "Ból i blask"
Holandia: "Instinct"
Iran: "Dar Jostojoy-e Farideh"
Japonia: "Tenki no Ko"
Kambodża: "Melodia życia"
Kolumbia: "Monos - oddział małp"
Korea Południowa: "Parasite"
Kostaryka: "Przebudzenie"
Kuba: "Un traductor"
Litwa: "Laiko tiltai"
Macedonia Północna: "Kraina miodu"
Maroko: "Adam"
Meksyk: "La camarista"
Nepal: "Bulbul"
Niemcy: "Błąd systemu"
Norwegia: "Kradnąc konie"
Pakistan: "Laal Kabootar"
Palestyna: "Tam gdzieś musi być niebo"
Panama: "Todos cambiamos"
Peru: "Mój ojciec"
Polska: "Boże ciało"
Portugalia: "A Herdade"
RPA: "Knuckle City"
Rumunia: "La Gomera"
Serbia: "Kralj Petar I"
Słowacja: "Nech je svetlo"
Słowenia: "Zgodovina ljubezni"
Szwajcaria: "Wolkenbruchs wunderliche Reise in die Arme einer Schickse"
Szwecja: "And Then We Danced"
Tajwan: "Czyim mężem był mój eks?"
Tunezja: "Weldi"
Turcja: "Baglilik Asli"
Uganda: "Kony Order from Above"
Ukraina: "Dodomu"
Urugwaj: "Así habló el cambista"
Węgry: "Akik maradtak"
22. Najciekawsze polskie filmy do obejrzenia na Netflix we wrześniu
W programie tegorocznej odsłony American Film Festival znajdzie się Luce, jeden z przebojów festiwalu Sundance. Film w reżyserii Juliusa Onaha trzyma w napięciu niczym rasowy thriller i stawia nieoczywiste pytania o kwestie napięć klasowych, wychowania i poprawności politycznej. Zaś legendarny aktor, uosobienie klasy dawnej Ameryki, Gregory Peck będzie bohaterem tegorocznej retrospektywy.
Sprzedaż karnetów i akredytacji na 10. American Film Festival będzie trwać do wyczerpania puli (nie później niż do 20 października). Więcej szczegółów na www.americanfilmfestival.pl
Jury Młodych Skrytykuj.pl
Najlepszy film Konkursu Głównego Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni wybierze również Jury Młodych, złożone z laureatów konkursu Skrytykuj!: Martę Matlak, Julię Palmowską i Macieja Kędziorę. Nastoletni jurorzy wręczą nagrodę dla zwycięskiej produkcji w trakcie Młodej Gali 44. FPFF w piątek, 20 września 2019 roku. Udział w pracach Jury to okazja, by zobaczyć najnowsze polskie filmy, poznać ich twórców, dziennikarzy i krytyków filmowych oraz udoskonalić swoje umiejętności.
Debaty Skrytykuj!
Kontynuacją akcji Skrytykuj! będą debaty po projekcjach wybranych filmów: Kuriera Władysława Pasikowskiego, Bożego Ciała Jana Komasy, Ikara. Legendy Mietka Kosza Macieja Pieprzycy oraz Mowy Ptaków Xawerego Żuławskiego. Podczas spotkań prowadzonych przez cenionych krytyków i dziennikarzy filmowych - Kaję Klimek, Michała Oleszczyka, Adama Kruka oraz Sebastiana Smolińskiego - uczestnicy będą mogli podzielić się uwagami na temat obejrzanych filmów.
Zajęcia SmartfoMY, czyli co nam dają social media?
Social media w coraz większym stopniu kształtują otaczającą nas rzeczywistość (wbrew swojej nazwie nie tylko zresztą społeczną!). Dlatego w programie Filmoteki Szkolnej znalazły się zajęcia SmartfoMY, czyli co nam dają social media?. W czasie spotkania poruszona zostanie kwestia zmian jakie tzw. nowe media wprowadziły w języku, komunikacji i stylu porozumiewania się, relacjach, a także, być może, nas samych. Zajęcia prowadzi dr Karol Jachymek. Zajęcia powiązane są z zakresem tematycznym obowiązującym na IV edycji Olimpiady Wiedzy o Filmie i Komunikacji Społecznej, nominowanej drugi raz z rzędu do Nagród Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w kategorii: edukacja filmowa.
Warsztaty
Filmoteka Szkolna z myślą o nastoletnich uczestnikach 44. FPFF przygotowała również warsztaty. Uczestnicy zajęć z analizy plakatu filmowego, w oparciu o plakaty pochodzące z wystaw Czas Komedy oraz Życie i twórczość Grzegorza Królikiewicza przygotowanych przez Muzeum Kinematografii w Łodzi, będą mieli okazję rozwinąć umiejętności analizy i interpretacji poszczególnych elementów przekazu wizualnego. Zajęcia prowadzi Jolanta Manthey. Partnerem warsztatów jest Muzeum Kinematografii w Łodzi.
Z roku na rok przybywa filmów historycznych, zarówno polskich jak i światowej produkcji, gier komputerowych, od edukacyjnych po te korzystające z historii w celach typowo rozrywkowych. Modne stały się też rekonstrukcje historyczne: pikniki, wioski, turnieje rycerskie. Czemu to wszystko służy? Dlaczego powstaje? Jak reagują na nią badacze historii, profesorowie? A jak zwykli ludzie? Kto ma prawo do jej tworzenia i czy kierują nią jakieś zasady? Na ile skupia się na wierności przekazom? Do czego służy? Odpowiedzi na te pytania będą szukać uczestnicy warsztatu Historia publiczna, jak wpisuje się w nią Kurier W. Pasikowskiego?
Wykłady
Nie zabraknie także wykładów. Ich tematyka jest bardzo szeroka: od filmów dokumentalnych – Zniewolenie umysłów? Polskie kino dokumentalne lat 70., przez telewizję – Serial (Tele)wizyjny – gatunki wczoraj i dziś, ludzi tworzących branżę filmową – Kto, w co i z kim gra na rynku filmowym w Polsce?, po finansowe kwestie twórczości filmowej – Kino to (też) biznes. Wszystkie wykłady są powiązane z zakresem tematycznym obowiązującym na IV edycji Olimpiady Wiedzy o Filmie i Komunikacji Społecznej
Studio Filmoteki Szkolnej
Kolejnym punktem bogatego programu będzie Studio Filmoteki Szkolnej, czyli zajęcia filmowo-reporterskie dla młodzieży, podczas których uczniowie poznają tajniki pracy dziennikarskiej: dowiedzą się, jak zbudowany jest news, czym jest stand-up, do czego służy prompter i jak przeprowadzić wywiad przed kamerą. Zdobytą wiedzę, wypróbują w praktyce – pod kierunkiem redaktorów, operatorów i montażystów zrealizują reportaże z Festiwalu. Stworzone przez uczniów materiały zostaną opublikowane na stronie www.filmotekaszkolna.pl i na kanale YT Filmoteki Szkolnej.
Filmowa Gra Miejska Na ratunek homo sapiens!
Jak co roku odbędzie się także Filmowa Gra Miejska. Zgodnie z tytułem Na ratunek homo sapiens! tym razem misja skupi się na ratowaniu człowieka – sukces zostanie odniesiony jedynie wówczas, gdy uczestnicy dowiedzą się kim ów człowiek jest i gdzie może się znajdować! W odnalezieniu bohatera gry pomoże m.in. rozwiązanie zadań odwołujących się do polskiego kina. W grze oprócz świeżości umysłu, kreatywności i sprytu, należy wykazać się również współpracą, bez niej misja poniesie fiasko! Jedynym ograniczeniem będzie czas (misja potrwa 2 godziny), po jego upływie bohater nie zostanie uratowany! Filmowa gra przypomina nieco starą zabawę w podchody, z tym wyjątkiem, że zamiast strzałek rysowanych na piasku uczestnicy poruszają się od zadania do zadania.
Udział w wydarzeniach (oprócz festiwalowych projekcji) jest bezpłatny. Szczegółowy program można znaleźć pod adresem: www.filmotekaszkolna.pl.
Zajęcia organizowane są przez Filmotekę Narodową – Instytut Audiowizualny. Przedsięwzięcie współfinansuje Polski Instytut Sztuki Filmowej.
Jak co roku, podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych można obcować z kinem również w plenerze, na Placu Grunwaldzkim. Program wieczornych projekcji na 44. FPFF obejmuje wybrane filmy pełnometrażowe z ostatnich edycji FPFF, a także Kino Młodych. Nie zabraknie również obrazów z muzyką Krzysztofa Komedy.
Na wszystkie plenerowe seanse filmowe podczas Festiwalu jest wstęp wolny. Oto, jakie filmy będzie można obejrzeć nie w salach kinowych, ale siedząc na trawie, na leżaku.
Poniedziałek, 16 września, godz. 20.00
"Atak paniki", reżyseria: Paweł Maślona – Konkurs Główny 42. FPFF
Wtorek, 17 września, godz. 20.00
"Córki dancingu", reżyseria: Agnieszka Smoczyńska-Konopka – Najlepszy debiut reżyserski 40. FPFF
Środa, 18 września, godz. 20.00
"7 uczuć", reżyseria: Marek Koterski – Nagroda Specjalna 43. FPFF
Czwartek, 19 września, godz. 20.00
"Cicha Noc", reżyseria: Piotr Domalewski – Złote Lwy 42. FPFF
Piątek, 20 września, godz. 21.00
"Niewinni czarodzieje", reżyseria: Andrzej Wajda
"Dwaj ludzie z szafą", reżyseria: Roman Polański
Przed piątkowym pokazem filmów z muzyką Krzysztofa Komedy na Placu Grunwaldzkim odbędzie się koncert KOMEDA BIG BANG, czyli wspólny występ połączonych orkiestr, które wykonają utwory Komedy pod batutą Łukasza L.U.C. Rostkowskiego
Sobota, 21 września, 20.00
"Dzień jak co dzień", reżyseria: Magda Strzyżyńska – dyplom Gdyńskiej Szkoły Filmowej
"Komunia", reżyseria: Anna Zamecka – współproducent: Szkoła Wajdy, laureat Europejskiej Nagrody Filmowej 2017
"Zwykłe losy Zofii", reżyseria: Dominika Gnatek – Nagroda im. Lucjana Bokińca dla najlepszego filmu w Konkursie Filmów Krótkometrażowych 43. FPFF
Na Kino Plenerowe wraz z Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych zaprasza Telewizja Kino Polska.
44. FPFF odbędzie się w dniach 16-21 września w Gdyni.
Pokazy zaplanowano w elbląskim Kinie Światowid, lęborskiej Fregacie, Wejherowskim Centrum Kultury oraz w Ośrodku Kultury w Cieplewie. Bilety na seanse są już w sprzedaży w kasach kin oraz on line za pośrednictwem ich stron internetowych.
Pełen program projekcji
25. (Box Office z 10 września): Czas miliarderów - artykuł autorstwa Marka Pilarskiego, autora bloga Box Office'owy Zawrót Głowy.
(Box Office z 15 września): Mijający weekend w amerykańskich kinach okazał się niezwykle interesujący. Studio STX ustanowiło rekord otwarcia. Z kolei Warner Bros. może "pochwalić się" szósty najgorszym otwarciem w historii filmu pokazywanego w co najmniej 2,5 tysiącu kin.
Na szczęście złe wiadomości dla Warnera zrównoważone zostały dobrymi. To: Rozdział 2 utrzymał się na prowadzeniu. Według szacunków studia horror podczas drugiego weekendu zarobił 40,7 mln dolarów. Po dziesięciu dniach ma już na koncie 153,8 mln dolarów, co już w tej chwili czyni z niego najbardziej kasową tegoroczną premierę Warner Bros.
Setki 2019 roku
| # | Tytuł | zarobił w sumie | otwarcie | liczba kin | premiera | projekcje 3D | budżet |
| 1 | Avengers: Koniec gry | $858,4 | $357,1 | 4,662 | 26.04 | tak | $356 |
| 2 | Król Lew | $534,0 | $191,8 | 4,725 | 19,07 | tak | $260 |
| 3 | Toy Story 4 | $432,4 | $120,9 | 4,575 | 21.06 | tak | $200 |
| 4 | Kapitan Marvel | $426,8 | $153,4 | 4,310 | 8.03 | tak | $152 |
| 5 | Spider-Man: Daleko od domu | $389,2 | $92,6 | 4,634 | 2.07 | tak | $160 |
| 6 | Aladyn | $355,1 | $91,5 | 4,476 | 24.05 | tak | $183 |
| 7 | To my | $175,0 | $71,1 | 3,741 | 22.03 | - | $20 |
| 8 | John Wick 3 | $171,0 | $56,8 | 3,850 | 17.05 | - | $55 |
| 9 | Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw | $168,3 | $60,0 | 4,253 | 2.08 | - | $200 |
| 10 | Jak wytresować smoka 3 | $160,8 | $55,0 | 4,259 | 22.02 | tak | $129 |
| 11 | Sekretne życie zwierzaków domowych 2 | $158,1 | $46,7 | 4,561 | 7.06 | tak | $80 |
| 12 | To: Rozdział 2 | $153,8 | $91,1 | 4,570 | 6.09 | - | $79 |
| 13 | Pokémon: Detektyw Pikachu | $144,1 | $54,4 | 4,202 | 10.05 | tak | $150 |
| 14 | Shazam! | $140,4 | $53,5 | 4,217 | 5.04 | tak | $100 |
| 15 | Pewnego razu... w Hollywood | $136,9 | $41,1 | 3,659 | 26.07 | - | $90 |
| 16 | Dumbo | $114,8 | $46,0 | 4,259 | 29.03 | tak | $170 |
| 17 | Glass | $111,0 | $40,3 | 3,841 | 18.01 | - | $20 |
| 18 | Godzilla II: Król potworów | $110,5 | $47,8 | 4,108 | 31.05 | tak | $170 |
| 19 | Spragnieni życia | $108,3 | $20,4 | 3,080 | 11.01 | - | $37,5 |
| 20 | LEGO PRZYGODA 2 | $105,8 | $34,1 | 4,303 | 8.02 | tak | $99 |
Tymczasem STX świętuje swój największy sukces box office'owy. Ślicznotki są pierwszym filmem studia, którego otwarcie przekroczyło 30 milionów dolarów (33,2 mln). Obrazowi brakuje zaledwie sześć milionów, by pobić końcowy wynik poprzedniego wspólnego projektu STX i Jennifer Lopez Teraz albo nigdy (39,3 mln dolarów). Dla aktorki jest to trzecie najlepsze otwarcie w karierze i najwyższe, jeśli liczyć tylko filmy aktorskie. Ślicznotki są na najlepszej drodze, by pobić Złe mamuśki, które są jak na razie największym kasowym sukcesem studia (113,3 mln dolarów łącznych wpływów).
Na przeciwległym biegunie jest Szczygieł. Ekranizacja nagrodzonej Pulitzerem powieści z gwiazdorską obsadą miała być jednym z faworytów tegorocznego sezonu oscarowego. Film jednak okazał się box office'ową katastrofą. Obraz na otwarcie uzyskał zaledwie 2,6 mln dolarów. Oznacza to średnią na kino w wysokości 1039 dolarów. W historii amerykańskiego rynku kinowego tylko pięć tytułów wprowadzonych do co najmniej 2,5 tysiąca kin uzyskały niższą średnią. Dla Warner Bros. jest to nowe dno. Poprzedni "rekord" należał do Lucky You - Pokerowy blef i wynosił 1073 dol./kino (2,7 mln na otwarcie).
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | To: Rozdział 2 | $40,7 | $153,8 | 2 | 4,570 |
| 2 | Ślicznotki | $33,2 | $33,2 | 1 | 3,250 |
| 3 | Świat w ogniu | $4,4 | $60,4 | 4 | 3,076 |
| 4 | Grzeczni chłopcy | $4,3 | $73,3 | 5 | 2,736 |
| 5 | Król Lew | $3,6 | $534,0 | 9 | 2,365 |
| 6 | Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw | $2,8 | $168,3 | 7 | 2,050 |
| 7 | Overcomer | $2,7 | $29,0 | 4 | 2,293 |
| 8 | Szczygieł | $2,6 | $2,6 | 1 | 2,542 |
| 9 | The Peanut Butter Falcon | $1,9 | $15,0 | 6 | 1,490 |
| 10 | Dora i Miasto Złota | $1,9 | $56,7 | 6 | 1,348 |
W najbliższy piątek do amerykańskich kin trafią trzy duże premiery: widowisko sf Ad Astra, kostiumowy dramat Downton Abbey oraz kino akcji Rambo: Ostatnia krew.
(Box Office z 16 września): Miniony weekend w zagranicznym box offisie stał pod znakiem zmasowanego ataku azjatyckich produkcji. Na siedem tytułów w naszym zestawieniu aż pięć należy do filmów z Dalekiego Wschodu.
Nie zmienił się jednak numer jeden. To: Rozdział 2 skutecznie obronił pozycję lidera zarabiając 44,9 mln dolarów. Obraz pozostał na pierwszym miejscu w 52 krajach, w których miał swoją premierę przed tygodniem. Wygrał też wszędzie tam, gdzie trafił do kin w minionym tygodniu.
Spośród nowych rynków najlepiej To: Rozdział 2 wypadł we Francji, gdzie po pięciu dniach na jego koncie jest 4,7 mln dolarów. W Hongkongu ustanowił nowy rekord otwarcia dla horroru (935 tys. dolarów). Spośród krajów, gdzie był w kinach drugi tydzień, najlepiej sprzedał się w Niemczech, skąd pochodzi 4,2 mln dolarów. Świetne wyniki zanotował też w: Meksyku (3,3 mln dolarów), Wielkiej Brytanii (3,2 mln) i Rosji (3,1 mln). Zagraniczne wpływy filmu wynoszą obecnie 169,5 mln dolarów, a globalne 323,3 mln.
Na drugim miejscu znalazło się kostiumowe widowisko fantasy z Chin "诛仙Ⅰ" (Jade Dynasty Ⅰ). Po trzech dniach wyświetlania na jego koncie jest 39,3 mln dolarów.
Podium kompletuje Detective Conan: Fist of Blue Sapphire (szczegóły w punkcie 33). 23 część cyklu anime jest japońską produkcją, ale na naszej liście znalazła się za sprawą Chin. Obraz, który zarobił grubo ponad 80 milionów dolarów w ojczystym kraju, w Chinach zadebiutował na drugim miejscu z wynikiem 23,1 mln dolarów.
I pozostajemy w Chinach. Czwarte miejsce przypadło młodzieżowej komedii obyczajowej z tego kraju "小小的愿望" (The Last Wish). Film zarobił w weekend 17,3 mln dolarów. Ponieważ jednak do kin trafił wcześniej, to na koniec tygodnia na jego koncie znajdowało się 21,7 mln dolarów.
Zmieniamy kraj, ale zostajemy w Azji. Miejsce piąte zajmuje w naszym zestawieniu nowość z Korei Południowej, kryminał Na-bbeun nyeo-seok-deul: deo mu-bi. W sam weekend film zarobił 14 milionów dolarów. Ponieważ jednak w kinach jest od środy, to w sumie zgarnął już 19,1 mln dolarów.
Szóste miejsce, oczko niżej niż przed tygodniem, zajęła chińska animacja "罗小黑战记" (The Legend Of Hei). Weekendowe wpływy wyniosły 13,5 mln dolarów. Po dziewięciu dniach na koncie produkcji jest zaś 33,3 mln dolarów.
Ostatnią pozycję w naszym zestawieniu zajmuje kontynuacja wielkiego telewizyjnego przeboju, czyli Downton Abbey. Obraz zarobił w weekend 11,1 mln dolarów w 17 krajach. Jednak ponad połowa tej kwoty pochodzi z Wielkiej Brytanii (6,3 mln dolarów), gdzie oczywiście był numerem jeden. Film dobrze poradził sobie również w Australii (2,2 mln dolarów w cztery dni)
26. Thor Freudenthal został wybrany na stanowisko reżysera filmu Skywatchers. Fabuła inspirowana jest prawdziwym programem za czasów prezydenta Trumana i opowiadać będzie o grupie nastolatków w Monterey w Kalifornii, którzy w 1952 zgłaszają się na ochotnika, by 24 godziny na dobę obserwować niebo. Pewnego dnia jeden z nastolatków znika...
27. Omari Hardwick zagra główną rolę w horrorze Spell. Jest to historia mężczyzny, który z rodziną leci do awionetką na pogrzeb. Dochodzi do katastrofy. Kiedy mężczyzna dochodzi do siebie, odkrywa, że nie ma przy nim rodziny, pozbawiony jest też swoich rzeczy. Na szczęście został uratowany przez miło wyglądającą starszą parę. Pozory jednak mylą...
28. Lionsgate zamierza wyprodukować komedię akcji The Spoils. Scenariusz przygotują Roshan Sethi i Hayley Schore. Będzie to historia grupy imigrantów, którzy postanawiają zakraść się do muzeum w Londynie i ukraść artefakty i oddać prawowitym właścicielom
29. Mayim Bialik zadebiutuje jako scenarzystka i reżyserka. Jej pierwszym projektem będzie komedia inspirowana jej własnymi doświadczeniami As Sick As They Made Us. Będzie to opowieść o rozwódce, która musi radzić sobie z różnymi rodzinnymi problemami oraz nowym miłosnym związkiem
30. Con O'Neill i Sarah Jane Potts zagrają główne role w thrillerze Don't Leave Me, który wyreżyseruje według własnego scenariusza Hadi Hajaig. Będzie to historia mężczyzny, który chciał popełnić samobójstwo, lecz teraz pracuje jako złota rączka w kościele i pomoc w jadłodajni dla bezdomnych. W wolnych chwilach tropi morderców swojej żony i córki
31. Peter Stormare zagra tytułowego bohatera komedii The Obscure Life Of The Grand Duke Of Corsica. Wcieli się w ekscentrycznego miliardera, który zatrudnia kłótliwego i opornego architekta do zrealizowania ambitnego projektu. Kiedy na wyspie pojawia się epidemia i wszyscy zostają ewakuowani, architekt pozostaje, by skończyć zadanie
To popularny, głównie w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych, gatunek, który z czasem doczekał się amerykańskiej odmiany znanej jako slasher. Mianem giallo określa się krwawe kryminały wzorowane po części na tanich powieściach sensacyjnych i filmach Alfreda Hitchcocka. Fabuła filmów opiera się głównie na zawikłanej zagadce kryminalnej, brutalnych morderstwach i poszukiwaniu ich sprawcy, w którym często biorą udział przypadkowe osoby – świadkowie działalności zbrodniarza. Za najbardziej emblematyczne dla tego gatunku dzieło uważa się Głęboką czerwień w reżyserii Daria Argenta.
Zdjęcia do filmu Wana ruszają pod koniec września w Los Angeles. W obsadzie znaleźli się: Maddie Hasson, Annabelle Wallis, Jake Abel i George Young
Detective Conan: Fist of Blue Sapphire to obecnie drugi co najlepiej zarabiający japoński film w Chinach w tym roku, po Spirited Away, który został otwarty w Chinach w czerwcu i zarobił 195 mln juanów (3 mld jenów lub 28,36 mln $) przez pierwsze trzy dni.
Detective Conan: Fist of Blue Sapphire został otwarty w Japonii 12 kwietnia i sprzedał 1 458 263 biletów, aby zarobić 1 886 292 700 jenów (16,85 mln $) w ciągu pierwszych trzech dni. Film sprzedał 7 164 729 biletów, aby zarobić 9 182 702 500 jenów (86,6 mln $) od 25 sierpnia. Film jest siódmym z kolei filmem Detective Conan, który stał się najlepiej zarabiającym filmem w serii.
24. film z serii został potwierdzony na 2020 rok
Alita: Battle Angel był nominowany do nagrody Best Science Fiction Film Release, ale Ready Player One ją wygrał.
Godzilla: Król Potworów był nominowany w kategorii Best Fantasy Film Release oraz w kategorii Best Special Special / Visual Effects. Ponadto Millie Bobby Brown została nominowana w kategorii „Najlepszy występ młodego aktora” za rolę w filmie, a Bear McCreary - w kategorii „Najlepsza muzyka filmowa” za film.
Film nie zdobył jednak żadnych nagród. Toy Story 4 zdobył nagrodę Best Fantasy Film Release, Avengers: Endgame zdobył nagrodę Best Film Special / Visual Effects, Tom Holland (Spider-Man: Daleko od domu) otrzymał nagrodę za najlepszy występ młodego aktora, a Marc Shaiman (Mary Poppins Powraca) zdobył nagrodę za najlepszą muzykę filmową.
Żadne anime nie zostało nominowane w kategorii najlepszego filmu animowanego (Spider-Man: Uniwersum wygrał kategorię).
W zeszłym roku Your Name Makoto Shinkaia i edycja kolekcjonerska Speed Racer firmy FUNimation Entertainment były gotowe na nagrody, ale żaden nie wygrał.
Avengers rozbijają bank na Saturnach! Koniec gry zakończył ceremonię z 6 statuetkami (na 14 nominacji). Wśród seriali nieźle poradziła sobie natomiast Gra o tron, która zdobyła 4 nagrody (mając szansę na 9 statuetek).
Najobficiej nominowany w tym roku studiem był Disney (44 nominacje). Na polu serialowym prowadził z kolei Netflix (27 nominacji).
Oto laureaci w wybranych kategoriach:
EKRANIZACJA KOMIKSU
"Avengers: Koniec gry"
FILM SF
"Player One"
FILM FANTASY
"Toy Story 4"
HORROR
"Ciche miejsce"
FILM AKCJI/FILM PRZYGODOWY
"Mission: Impossible - Fallout"
THRILLER
"Źle się dzieje w El Royale"
FILM ANIMOWANY
"Spider-Man Uniwersum"
FILM NIEZALEŻNY
"Mandy"
AKTOR
Robert Downey Jr, "Avengers: Koniec gry"
AKTORKA
Jamie Lee Curtis, "Halloween"
REŻYSER
Jordan Peele, "To my"
SCENARIUSZ
"Ciche miejsce"
SERIAL SUPERBOHATERSKI
"Supergirl"
SERIAL SF
"Westworld"
SERIAL FANTASY
"Gra o tron"
SERIAL GROZY
"The Walking Dead"
SERIAL AKCJA/THRILLER
"Zadzwoń do Saula"
SERIAL ANIMOWANY
"Gwiezdne wojny: Ruch oporu"
AKTOR W SERIALU
Sam Heughan, "Outlander"
AKTORKA W SERIALU
Emilia Clarke, "Gra o tron"
Pełna lista nagrodzonych
Ech, te dziewczyny! / Oh Les Filles! / Haut Les Filles reż. François Armanet, Francja 2019, 80'
A co jeśli francuski rock narodził się wraz z Edith Piaf? Dokument opowiadający historię francuskiego rocka w wykonaniu kobiet. Od słodkich lat sześćdziesiątych po współczesne transgenderowe hymny.
Echo / Bergmál reż. Rúnar Rúnarsson, Islandia, Francja, Szwajcaria 2019, 80'
Islandia przygotowuje się do świąt Bożego Narodzenia. Gdzieś na wsi płonie opuszczone gospodarstwo. Tuszki kurczaków paradują przez rzeźnię. Pokazany w 56 scenach słodko-gorzki portret współczesnego islandzkiego społeczeństwa. Najnowszy film reżysera nagrodzonego na WFF 2008 i 2015.
Lalka / Papicha reż. Mounia Meddour, Algieria, Francja, Belgia, Katar 2019, 105'
Algier 1997. Studentka marzy, by zostać projektantką mody, podczas gdy kraj jest w stanie wojny domowej z fundamentalistami islamskimi. Film miał premierę na ostatnim festiwalu w Cannes.
Liam Gallagher: Tak było / Liam Gallagher: As It Was reż. Charlie Lightening, Gavin Fitzgerald, Wielka Brytania 2019, 85'
Fascynujący i intymny portret jednego z prawdziwych brytyjskich oryginałów rockowych. Po raz pierwszy Liam Gallagher opowiada swoją historię własnymi słowami w charakterystycznym dla siebie stylu pełnym szczerości, uczciwości i humoru.
Mystify: Michael Hutchence reż. Richard Lowenstein, Australia 2019, 102'
Nieokiełznane zwierzę sceniczne i zamykający się we własnym kokonie samotnik. Magnetyczny, długo oczekiwany portret wokalisty, autora tekstów australijskiej grupy INXS Michaela Hutchence'a (1960-1997).
Pierwsza miłość / First Love / Hatsukoi reż. Takashi Miike, Japonia 2019, 108'
Młody bokser pomaga na ulicy dziewczynie na telefon. Jeszcze tej samej nocy ścigać ich będzie skorumpowany gliniarz, yakuza i zabójczyni wysłana przez chińskie triady. Film jednego z najbardziej znanych i kontrowersyjnych filmowców japońskich. Mistrz mieszania gatunków i stylów filmowych w spektakularnej formie.
Pewnego razu w Trubczewsku / Once in Trubchevsk / Odnazhdy v Trubchevske reż. Larisa Sadilova, Rosja 2019, 80'
Nie ważne jak bardzo starasz się trzymać romans w tajemnicy, wcześniej czy później i tak się wyda. Ciepły komediodramat o kobiecych pragnieniach na tle małomiasteczkowej Rosji. Film miał premierę podczas tegorocznego festiwalu w Cannes.
Wspomnienia: geneza "Obcego" / Memory: The Origins of Alien reż. Alexandre O. Philippe, Stany Zjednoczone 2019, 95'
W tym roku mija 40 (!) rocznica premiery kinowej filmu Ridley'a Scotta Obcy – ósmy pasażer Nostromo. Zaczęło się od 29-stronicowego scenariusza Dana O'Bannona, a skończyło na arcydziele światowego kina. Dokument śledzi proces twórczy towarzyszący powstawaniu kultowego dziś filmu. Jak to się stało, że zawładnął zbiorową wyobraźnią?
35. Warszawski Festiwal Filmowy odbędzie się w dniach 11-20 października.
PROGRAM 1
W porządku / Fine / Beseder Gamur reż. Maya Yadlin, Izrael 2019, 9'
Reżyserka, jej siostra oraz rodzice wcielają się w role samych siebie, wspólnie podróżując na rodzinny obiad. Kulminacją rodzinnego konfliktu okazuje się płyta CD.
Zachowaj to dla siebie / Keep It Quiet reż. Ilya Simakov, Stany Zjednoczone 2019, 14'
Corey pracuje jako weterynarz, utrzymuje swoją depresję w tajemnicy przed rodziną i przyjaciółmi, aż pewnego postanawia odebrać sobie życie.
Trzy siostry / Sororal / Sororelle reż. Frédéric Even, Louise Mercadier, Francja 2019, 14'
Trzy siostry stoją w obliczu zbliżającej się katastrofy. Pośród chaosu ich relacje wystawione zostają na próbę, gdyż każda z sióstr przeżywa nadchodzącą śmierć na swój własny sposób.
Alberto reż. Raul Prado, Kuba 2019, 23'
Po blisko piętnastu latach Alberto postanawia wrócić na Kubę, by odnowić relacje z rodziną. Wkrótce poznaje rodzinny sekret.
Ondyna / Ondine / Ondyna reż. Tomasz Śliwiński, Polska 2019, 40'
Cezary, który nadal mieszka z matką, zakochuje się w Emilii, wokalistce rockowej. Cezary skrywa także mroczną tajemnicę. Pewnego dnia cała trójka musi stawić czoła mitycznej Ondynie i jej klątwie.
PROGRAM 2
Pachołek / Cone reż. Sébastien Auger, Francja 2019, 19'
Michel, pogrążony w chronicznej depresji młody człowiek, jedzie do swojej rodzinnej wsi. Po drodze dochodzi do niespodziewanego i zmieniającego życie spotkania z pachołkiem drogowym. Pod wpływem nowego towarzysza podróży Michel będzie musiał skonfrontować się ze swoimi lękami.
Guma do żucia / Chewing Gum reż. Philippe Noguchi, Brazylia 2019, 19'
Refleksja na temat zasadności i piękna ludzkiego pragnienia demokracji i wolności, a także manifest walki z licznymi mowami nienawiści, które rozbrzmiewają w Brazylii.
Trzy maczety / Three Blades / Trois machettes reż. Matthieu Maunier, Rosja, Francja, Haiti 2019, 29'
Dzień z życia Haiti, gdzie przewodnikiem po kulturze, relacjach i ich napięciach staje się maczeta.
Wszędzie, byle nie tu / Anywhere but here, reż. 再见王美丽 Zuxin Hou, Chiny 2019, 12'
Meili to kobieta z rozszczepieniem wargi i podniebienia. Z powodu tego defektu, nigdy nie bywa w miejscach publicznych. Jednak tym razem jej córka wychodzi za mąż...
Gruba Kaśka / Fat Kathy reż. Julia Pełka, Polska 2019, 14
W warszawskiej Grubej Kaśce wodę filtruje osiem małży. Życie milionów ludzi w mieście zależy od nich.
PROGRAM 3
Hawana / Havana reż. Andrei Huțuleac, Rumunia 2019, 17'
W nocy Bożego Narodzenia posępny taksówkarz poznaje pięć różnych osób.
09:09 F reż. Avinash Medhe, Indie 2019, 6'
Podróż lokalnym pociągiem w Mumbaju w Indiach pokazuje uniwersalne ludzkie doświadczenie: zmagania człowieka z zewnątrz, który próbuje wywalczyć dla siebie trochę przestrzeni.
Dlaczego ślimaki nie mają nóg / Why Slugs Have No Legs / Warum Schnecken keine Beine haben, reż. Aline Höchli, Szwajcaria 2019, 10'
A gdyby tak ślimaki pracowały w korporacjach? To byłby krok milowy w ewolucji zwierząt.
Autostrada / Interstate 8 reż. Anne Thieme, Niemcy, Stany Zjednoczone 2019, 15'
W USA dwie młode kobiety spotykają się przypadkiem na tylnym siedzeniu radiowozu i bez słowa wyczuwają niesprawiedliwość unoszącą się nad nimi.
Tylko dla miejscowych / Locals Only reż. Brent Harris, Stany Zjednoczone 2019, 13'
Lata siedemdziesiąte, czas apartheidu w Afryce Południowej, biały nastoletni deskorolkarz zaprzyjaźnia się z dwoma chłopcami z getta ludności kolorowej i odkrywa przykrą prawdę o świecie, w którym żyje.
Personel Ugago / Human Resources of Ugago reż. Ennio Ruschetti, David Oesch, Szwajcaria 2019, 13'
Ugago to korporacyjna przestrzeń co-workingowa, która ma inspirować do projektowania nowoczesnych rozwiązań i budowania poczucia wspólnoty. Pracują tam zmotywowane maszyny korzystające ze sztucznej inteligencji oraz Dave - ostatni zatrudniony tam człowiek.
Na krańcu miasta / On the Edge of a Town reż. Daria Kasperek, Polska 2019, 14'
Na krańcu miasta możemy dotrzeć do miejsc, w których nie bywamy na co dzień. Na krańcu miasta jest las. Żeby dojść do jego źródła, trzeba przejść przez najciemniejsze zakamarki.
PROGRAM 4
Czarno-biały / Black&White / Černobílá reż. Eluned Zoe Aiano, Anna Benner, Czechy, Niemcy 2019, 19'
Rekonstrukcja miejskiej legendy o pielęgniarce, która postanowiła wykorzystać własne ciało jako broń przeciwko nazistom podczas II wojny światowej w Czechosłowacji.
El Infierno reż. Raúl de la Fuente Calle, Hiszpania 2019, 20'
W wieku 15 lat Chennu popełnił swoje pierwsze przestępstwo: był dzieckiem ulicy. Wszedł do piekła: Pademba Road, więzienia dla dorosłych we Freetown. Piekłem rządzi pan Sillah, a więźniowie porzucają tu wszelką nadzieję. Chennu wyszedł po 4 latach. Teraz chce wrócić.
Odłączeni / Disconnected reż. Alice Aedy, Wielka Brytania 2019, 13'
Teraźniejszość jawi się jako dystopia science-fiction. Oglądając brytyjskie miasta i twarze oświetlone przez smartfony, słuchamy wiadomości, które młodzi ludzie zostawiają na automatycznej sekretarce Ministerstwa ds. Samotności.
Virago reż. Kerli Kirch Schneider, Estonia 2019, 15'
Gdziekolwiek spojrzysz, mężczyźni padają jak muchy. Takie jest życie i śmierć mężczyzn w Virago - wiosce, w której żaden mężczyzna nie dożył czterdziestych urodzin.
Psi stróż / Dogwatch reż. Der Wächter, Albin Wildner, Austria 2019, 33'
Historia mężczyzny, którego umiejętności stają się zbędne dla współczesnego społeczeństwa. Film ukazuje punkt widzenia Austriaków, którzy czują się niewidzialni, zapomniani i samotni.
Pasywnie samobójcza / Passively Suicidal reż. 소극적 자살 Ji-eun Park, Korea Płd. 2019 , 3'
"Ja" karmi się fantazją w codziennej rzeczywistości; brak mu silnej woli, by wyrwać się ze złudzenia, które niszczy każdy kolejny dzień
Tytuł odnosi się do nazwy grupy ludzi, którzy przechodzą cykl reinkarnacji pamiętając swoje wcześniejsze wcielenia. Ejiofor zagra jednego z nich, który jednak szykuje diaboliczny plan powstrzymania tego cyklu. Ratunkiem może być cierpiący na schizofrenię Evan Michaels, który jednak wcześniej musi zrozumieć, że obce wspomnienia to w rzeczywistości echa jego wcześniejszych wcieleń...
Film jest ekranizacją powieści The Reincarnationist Papers. Za reżyserię odpowiada Antoine Fuqua
Będzie to opowieść o trwającym od wielu lat konflikcie pomiędzy wpływowymi rodzinami z Long Island. Kiedy nastoletnia córka jednego z patriarchów zachorowuje na raka, skłócone familie zawiązują niełatwy rozejm. "To rzecz o przyjaźni, rodzinie i przezwyciężaniu przeszkód. Całkiem dosłownie - ten film będzie dzieckiem miłości" - zapewnia Millie Bobby Brown.
Scenarzystką, która nada ostateczny kształt historii, będzie Anna Klassen. Brown zajmie się z kolei współprodukcją całości
Jeden filmowy przegląd i różne narracje Września 39 roku. W ramach "Filmowych barw Września" kino Iluzjon pokaże polskie filmy, które z odmiennych perspektyw i w odmiennej poetyce prezentują ten szczególny moment polskiej i światowej historii. Na początek Wolne miasto (1958) - wojenny film Stanisława Różewicza, odwołując się do zdjęć archiwalnych, przedstawiający przebieg bohaterskiej obrony Poczty Gdańskiej, a następnie oniryczne Szyfry (1966) Wojciecha Jerzego Hasa. Reżyser po Rękopisie znalezionym w Saragossie powrócił do formy i tematu zawsze mu bliskiego – subtelnej analizy psychologicznej. Niedocenione dzieło, polemizujące z legendą szkoły polskiej, dzięki swojej formie obrazowania – realizmowi przeplatanemu symbolicznymi wizjami – sprawia, iż Szyfry są jednym z najoryginalniejszych filmów polskiej kinematografii.
Jako trzeci zaprezentowany zostanie wzbudzający kontrowersje Hubal (1973) Bohdana Poręby. To filmowy zapis ostatnich dziewięciu miesięcy życia majora Dobrzańskiego, który mimo klęski wrześniowej nie złożył broni i do maja 1940 roku dowodził Oddziałem Wydzielonym, walczącym z okupantem. Obraz Bohdana Poręby mitologizuje postać majora odrzucając tym samym spory historyków o racjonalność jego działania. Na koniec – I część komediowego tryptyku Tadeusza Chmielewskiego Jak rozpętałem drugą wojnę światową (1969) pt. Ucieczka. Opowieść o losach obieżyświata Franka Dolasa przekonanego, że przypadkowym strzałem na granicy polsko-niemieckiej o świcie 1 września 1939 roku wywołał II wojnę światową to jedna z najbardziej docenionych polskich komedii. Doskonałe aktorstwo dopełnia misternie skonstruowany scenariusz, który posługując się ramą komedii pomyłek obśmiewa narodowe stereotypy. Więcej o cyklu.
Aleksandra Śląska – rocznica śmierci
Chłodna, majestatyczna blondynka, stworzona do ról zdecydowanych, władczych kobiet – pisze o niej Magda Sendecka. - Czasem jednak pod maską obojętności, którą noszą jej bohaterki, pulsują gorące uczucia: miłość, nienawiść czy gniew. W związku z przypadającą we wrześniu, 30. rocznicą śmierci aktorki, kino Iluzjon zaprasza na przegląd filmów z jej udziałem.
Córka działacza politycznego, uczestnika III powstania śląskiego, Edmunda Wąsika, urodziła się w roku 1925 w Katowicach. Po ukończeniu Państwowej Wyższej Szkoły Aktorskiej grała w teatrach krakowskich, a następnie w warszawskim Teatrze Współczesnym i Ateneum. W filmie zadebiutowała drugoplanową, lecz ważną, wyrazistą rolą Oberaufseherin w Ostatnim etapie Wandy Jakubowskiej. Kolejny wariant tej roli stworzyła po latach w niedokończonej Pasażerce Munka. Oba te filmy będzie można zobaczyć w ramach trwającego przez cały wrzesień przeglądu.
Nawet jeśli grała amantki, były to role dramatyczne: jak w Piątce z ulicy Barskiej Forda, gdzie pokazała pełnię swojego talentu, wiarygodnie oddając ewolucję emocjonalną Hanki, czy w Pętli Hasa, jako narzeczona Kuby, pogrążającego się w nałogu alkoholowym. Pętlę oraz Czarną suknię w reż. Janusza Majewskiego, jeden z pierwszych pełnometrażowych filmów tego reżysera, także przypomni Iluzjon.
Aleksandra Śląska w kostiumie historycznym, w dramatach okupacyjnych i w kameralnych współczesnych historiach (jak w Spotkaniu w Bajce Jana Rybkowskiego, gdzie partnerowali jej Gustaw Holoubek i Andrzej Łapicki) malowała postaci skomplikowane, bogate wewnętrznie, niejednoznaczne. W pamięci telewidzów zostanie jej fenomenalny dubbing Glendy Jackson w roli Elżbiety, królowej Anglii, w serialu BBC. Wystąpiła też w trzydziestu kilku spektaklach Teatru Telewizji. Laureatka licznych nagród za role teatralne i filmowe oraz odznaczeń państwowych. Wykładowczyni warszawskiej PWST. Żona dyrektora teatru Ateneum Janusza Warmińskiego. Zmarła 18 września 1989 roku w Warszawie. Więcej
41. Teresa Ruiz dołączyła do obsady The Minuteman. Jest to historia ranczera, który musi stanąć w obronie meksykańskiego chłopca, na którego polują nasłani przez kartel zabójcy. Gwiazdą projektu jest Liam Neeson
42. Adam B. Stein i Zach Lipovsky przygotują dla studia Universal familijny film przygodowy Outside the Box. Szczegóły fabuły nie są na razie znane
43. NAGRODY FILMWEBU 2019: Najlepsza para, czarny charakter
Harbinger powstanie, jednak nie dla studia Sony. Projekt, jak i związane z nim inne tytułu Valiant Comics, przeniósł się z Sony do Paramount Pictures. Producentem pozostanie Neal H. Moritz. Reżyserem wciąż będzie Justin Tipping, który razem z Joshuą Beirne'em-Goldenem napisał też scenariusz.
Zmianie ulegnie jednak obsada. Kiedy projekt był w Sony, role w nim mieli otrzymać Dylan O'Brien i Noah Centineo. Opóźniona zostanie również produkcja. Zdjęcia, które miały się rozpocząć jesienią, zostaną przesunięte, ponieważ najpierw dokonane zostaną w nim zmiany.
Bohaterem komiksu Harbinger jest Peter Stanchek, nastolatek obdarzony nadprzyrodzonymi mocami. Podobne mu osoby skupia wokół swojej Fundacji Toyo Harada, tzw. 'omega zwiastun', który jest jedyną osobą mogącą aktywować nadprzyrodzone moce innych osób. Peter okazuje się być drugim omegą.
Wszystko układa się dobrze, dopóki Pete nie odkrywa, iż Harada dla osiągnięcia swych celów nie cofnie się przed niczym, nawet zabójstwem. Pete ucieknie z Fundacji i z grupą renegatów założy własną organizację, której celem jest przeciwstawienie się Haradzie i posłusznym jemu obdarzonym mocami członkom Fundacji.
W ten sposób Valiant Comics wybrało drogę, którą szedł Marvel w latach 90., przekazując prawa do różnych postaci różnym wytwórniom. Sony będzie mogło bowiem kontynuować budowanie cyklu wokół Bloodshota, ale planowany crossover z Harbingerem na razie nie zostanie zrealizowany
Film opowie o tym, jak tytułowi bohaterowie (Smith, Jason Mewes) muszą powrócić do Hollywood, by powstrzymać realizację rebootu starego filmu Bluntman & Chronic Movie, w którym kiedyś wystąpili. Jay and Silent Bob Reboot ma być satyrą na przemysł filmowy i jego ostatnią obsesję remake'ów i rebootów. Reżyser zapowiedział gwiazdorską obsadę i szereg gościnnych występów
Pisarz przyszedł na świat w 1936 roku w Iraku w rodzinie z ormiańskimi korzeniami. Mając 18 lat, wyemigrował do Ameryki, gdzie podjął studia na uniwersytecie w Nowym Jorku. Tak poznał reżysera Martina Scorsesego, który wkrótce stał się jego przyjacielem oraz etatowym współpracownikiem.
Do spółki z twórcą Taksówkarza pisarz zrealizował trzy wspomniane wyżej dzieła oraz dokument Italianamerican poświęcony rodzicom Scorsesego. W filmografii Martina znajdziemy również wyreżyserowaną przez Kena Russella biografię Rudolpha Valentino (1977) oraz Ranę Fatiha Akina (2014) - dramat o ludobójstwie Ormian w Imperium Osmańskim. Specjalnością scenarzysty były ostre dialogi, a także realizm w portretowaniu rzeczywistości.
W 2008 roku premierę miał poświęcony artyście dokument Mardik: Baghdad to Hollywood. Wypowiadają się w nim m.in. Scorsese, George Lucas, Amy Heckerling i Irwin Winkler
47. Lamorne Morris, Alisha Wainwright, Haley Joel Osment i Jackie Earle Haley znaleźli się w obsadzie komediodramatu Death of a Telemarketer. Będzie to historia telemarketera, który dla zwycięstwa w korporacyjnych zawodach jest w stanie oszukiwań potencjalnych klientów. To się w końcu obraca przeciwko niemu, kiedy jedna z jego ofiar w akcie desperacji bierze go jako zakładnika
48. Ali Fazal dołączył do obsady filmu Śmierć na Nilu Kennetha Branagha. Obraz wejdzie do kin w grudniu 2020 roku
49. Eric Roberts jest scenarzystą i jedną z gwiazd kumpelskiej komedii My Dinner With Eric Roberts (Julias brother). Aktor zagra samego siebie. Będzie to opowieść o przyjaźni łączącej bohatera z swoim kardiologiem
50. Steffan Argus, Madison Iseman i Sabrina Carpenter zagrają główne role w filmie Clouds. Będzie to historia Zacha Sobiecha, który stał się sławny, kiedy zmagając się z chorobą nowotworową napisał piosenkę "Clouds". Utwór stał się hitem internetu i wspiął się nawet na pierwsze miejsce w iTunes. Sam Sobiech zmarł w 2013 roku mając zaledwie 18 lat
51. Jessica Rothe zagra jedną z głównych ról w filmie All My Life. Film opowie prawdziwą historię Solomona Chau i Jenn Carter. Młoda para planowała ślub latem 2015 roku. Jednak na wiosnę Chau otrzymał informację, że jest śmiertelnie chory i umrze przed planowaną uroczystością. Dzięki zbiórce na Kickstarterze zorganizowanej przez ich przyjaciół, udało się zorganizować na szybko ślubną uroczystość w kwietniu. Chau zmarł w połowie sierpnia
Fabuła widowiska trzymana jest na razie w tajemnicy. Jak donosi jednak serwis Deadline, na ekranie mają pojawić się potwory znane z klasycznych horrorów Universalu.
Dark Army to kolejna obok remake'u Niewidzialnego człowieka produkcja wykorzystująca postaci monstrów, do których prawa posiada wytwórnia. Na razie nic nie wskazuje na to, aby filmy miały być ze sobą w jakikolwiek sposób połączone.
Filmografię Feiga zamyka komedia romantyczna Last Christmas, która trafi do kin 29 listopada
Szczegółowe informacje o konkursie, wraz z listą poprzednich laureatów i nagrodzonymi pracami, znajdują się na stronie: www.filmweb.pl/powiekszenie
Animowana historia przyjaźni myszki i komisarza ropucha, którzy łączą siły, by chronić mieszkańców lasu. W trakcie śledztwa prowadzonego w sprawie zaginionych orzechów, komisarz Gordon spotyka Paddy – myszkę, której umiejętności i bezbłędny węch mogą posłużyć w dochodzeniu. Gdy Gordon decyduje się odejść na zasłużoną emeryturę, Paddy staje się nową strażniczką lasu. Przed myszką mnożą się wyzwania: znika jajo srok, gubią się dzieci wiewiórek, a po lesie grasuje lisica. Czas ucieka, a pracy i wątpliwości jest coraz więcej – dlatego niezbędna jest pomoc doświadczonego Gordona. Czy duetowi śledczych uda się schwytać sprawców przestępstw?
Film trafi do kin 11 października
Projekt nie ma na razie tytułu. Wiadomo za to, że jedną z jego gwiazd będzie Mads Mikkelsen (netfliksowy Polar). Zagra on duńskiego dziennikarza, który objeżdża Stany Zjednoczono w ramach prac nad artykułem. W podróży towarzyszyć mu będzie nastoletnia córka.
Scenariusz przygotował Erlend Loe (Tordenskjold i Kold). Zdjęcia rozpoczną się w przyszłym miesiącu. Będą kręcone w Szwecji, Danii i USA.
Film jest ekranizacją powieści Laurie Fox inspirowanej historią Piotrusia Pana. To opowieść o czterech pokoleniach kobiet Darling: Wendy, jej córki, matki i babki. Wszystkie one miały kontakt z Piotrusiem Panem i zmagać się z jego magicznymi wpływami. Wendy ma problemy z odzyskanie weny twórczej po fantastycznych przygodach z Piotrusiem. Musi też walczyć o utrzymanie relacji z córką, która jest coraz bardziej zafascynowana Piotrusiem Panem.
Gwiazdą filmu, reżyserką i scenarzystką jest Livia De Paolis
Fabuła utworu bazuje na nagradzanym dokumencie z 2014 roku pod tym samym tytułem. Opowiada on historię samoańskiej drużyny piłkarskiej, która od czasu porażki w 2001 roku z Australią (31:0) przegrywała wszystkie spotkania. Mimo to piłkarze tego kraju nie zrezygnowali z marzeń o kwalifikacji do Mistrzostw Świata w Piłce Nożnej w Brazylii w 2014 roku. W osiągnięciu celu miał im pomóc holenderski trener Thomas Rongen (w tej roli najpewniej Fassbender).
Waititi napisał scenariusz filmu we współpracy z Iainem Morrisem (Seksualni, niebezpieczni). Realizację sfinansuje studio Fox Searchlight, z którym reżyser współpracował ostatnio przy Jojo Rabbit.
Filmografię Fassbendera zamyka ekranizacja komiksu X-Men: Mroczna Phoenix
W ekranizacji komiksu wystąpią: David Dastmalchian, John Cena, Jai Courtney, Joaquin Cosio, Nathan Fillion, Joel Kinnaman, Mayling Ng, Flula Borg, Sean Gunn, Juan Diego Botto, Storm Reid, Pete Davidson, Taika Waititi, Alice Braga, Steve Agee, Tinashe Kajese, Daniela Melchior, Peter Capaldi, Julio Ruiz, Jennifer Holland, Viola Davis, Idris Elba, Margot Robbie i Michael Rooker.
Reżyser opatrzył powyższą grafikę komentarzem: Nie przywiązujcie się za bardzo. Możemy się więc domyślać, że spora część postaci odgrywanych przez wymienionych aktorów nie dożyje finału filmu.
Tytułowy oddział składa się ze złoczyńców, którzy otrzymali od rządu szansę na odkupienie, wypełniając misję zagrażającą ich życiu.
Zdjęcia powinny ruszyć 23 września w Atlancie. Premiera planowana jest na sierpień 2021 roku
Film jest adaptacją słynnej książki All Things Cease to Appear autorstwa Elizabeth Brundage. Opowiada historię małżeństwa, które przeprowadza się do małego miasteczka i zajmuje dom, którego poprzedni właściciele zostali zamordowani. Wkrótce z kolejnych szaf zaczynają wypadać kolejne trupy, a mroczna przeszłość mieściny chwyta bohaterów w swoje szpony.
Film reżyserują twórcy American Splendor, Robert Pulcini i Shari Springer Berman. To oni są również autorami scenariusza. Zdjęcia w Hudson Valley ruszają w przyszłym miesiącu
Portal We Got This Covered, powołując się na swoje źródła (te same, które podały prawdziwe informacje o Moon Knighcie i Black Knighcie zmierzającymi do MCU), twierdzi również, że jego konkurentem jest m.in. Giancarlo Esposito i że jest niemal pewne, że Magneto zagra ciemnoskóry aktor.
W internecie zawrzało - odkładając na bok kwestie fanbojstwa, pozostaje temat pochodzenia Magneto. Zarówno w filmach, jak i w komiksach, jest niemieckim Żydem o nazwisku - odpowiednio Max Eisenhardt i Erik Lehsherr. Oznaczałoby to, że Marvel Studios musiałoby również mocno podłubać w jego biografii. Wcześniej w postać władającego metalem czarnego charakteru wcielali się Ian McKellen oraz Michael Fassbender.
A Wy, chcielibyście zobaczyć Denzela w roli Magneto?
Przypomnijmy: kilka miesięcy temu, w wyniku rocznego śledztwa FBI postawiono w stan oskarżenia grupę bogatych rodziców o to, że brali udział w przekręcie mającym na celu umieszczenie ich dzieci w prestiżowych uczelniach. Osoby płaciły, żeby fałszowano wyniki egzaminów, przedłużano czas ich trwania lub preparowano dowody wyczynów sportowych. Wszystko po to, by uzyskać stypendia.
W stan oskarżenia postawiono około 50 osób. Huffman przyznała się do winy w maju. Tuż przed odczytaniem wyroku, przeprosiła sędziego: "Zdaję sobie sprawię, że jako matka powinnam uczyć swoją córkę, że miłość i prawda muszą iść ręka w rękę - a jedno kosztem drugiego to droga na skróty. Zasługuję na każdą karę, którą otrzymam".
Wyrok aktorki rozpoczyna się 25 października - wtedy musi stawić się w zakładzie karnym
Według portalu We Got This Covered, twórcy Black Widow zamierzają wykorzystać scenę z Kapitana Ameryki: Wojny bohaterów, która ostatecznie nie znalazła się w filmie. Po konfrontacji na lotnisku w Lipsku Tony każe Natashy (Scarlett Johansson) uciekać wraz z resztą zbuntowanych Avengersów.
Black Widow będzie pierwszym filmem z czwartej fazy ekranowego uniwersum Marvela. Widowisko trafi na ekrany 1 maja 2020 roku. Na ekranie prócz Johansson i Downeya Juniora zobaczymy m.in. Florence Pugh, Davida Harboura i Rachel Weisz. Reżyseruje Cate Shortland
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
2. Po poprzedniej transformacji komika Eijiego Kotoge oraz gwiazdy piłki nożnej i osobowości telewizyjnej Kariny Maruyamy, Keisuke Itagaki, artysta mangi Baki, narysował idolkę SKE48 Akari Sudę w swoim charakterystycznym stylu.
Ilustracja została pokazana w programie Downtown DX 5 września. Sztuka jest częścią „Entertainer Baki Project” Itagakiego. Projekt obejmuje wykonanie przez Itagakiego duetu komediowego Downtown, „Reaction Monster” Tetsurō Degawa, a teraz Akari Sudę. Gwiazdy mają pojawić się w programie telewizyjnym Downtown DXDX 25th Anniversary 2-Hour Special w Yomiuri TV z okazji 25-lecia Downtown.
Suda znana jest z tego, że „szczyci się” swoimi mięśniami i jest bardzo elastyczna, jest w stanie zwalniać pod 11-calowym prętem. Wcześniej brała udział w niezbyt poważnych zawodach zapaśniczych prowadzonych przez DDT Pro-Wrestling.
The Downtown DXDX 25th Anniversary 2-Hour Special zostanie wyemitowany 15 listopada. Film współpracy zostanie pokazany podczas Downtown DX 8 listopada przed premierą online. Jigoku no Misawa, inny mangaka, również pracuje nad oprawą wizualną programu. Te elementy wizualne zostaną opublikowane w rejonie Osaki 9 listopada oraz w obszarze Tokio 12 listopada jako plakaty, billboardy i reklamy w gazetach
Szczegóły serialu nie są znane. Wiemy jednak, że Steinfeld ma zagrać w nim Kate Bishop, która będzie główną bohaterką. W komiksach jest to postać, która przejęła kostium Hawkeye'a od Clinta.
Serial powstanie dla platformy Disney+. Za fabułę odpowiada Jonathan Igla
Tak jak w pierwszej odsłonie twórcy zamierzają przybliżyć widzom autentyczną sprawę kryminalną. Główną bohaterką będzie tym razem Betty Broderick (Peet), która przez lata wspierała swojego męża Dana (Slater) w karierze prawniczej. Kiedy jednak mężczyzna odniósł wreszcie wielki sukces, porzucił żonę dla znacznie młodszej kobiety. Betty, która nie potrafiła pogodzić się ze zdradą i odejściem partnera, postanowiła się zemścić.
Drugi sezon wyemituje stacja kablowa USA Network
W przeciwieństwie do innych kategorii, w tej nie ma nominacji. Europejska Akademia Filmowa już ogłosiła pierwszego laureata. Jest nim Babylon Berlin, które uznano za pasjonujące kinowe widowisko oraz precyzyjne oddanie społecznych i politycznych realiów Berlina lat 20. ubiegłego wieku.
Nagrodę 7 grudnia w Berlinie odbiorą: Achim von Borries, Henk Handloegten i Tom Tykwer
Oryginał to łącząca elementy horroru oraz opery mydlanej opowieść o ekscentrycznej rodzinie Collinsów, na czele której stoi dotknięty klątwą 400-letni wampir Barnabas. Bohaterowie familii spotykają na swojej drodze m.in. zombie, wilkołaki i wiedźmy, podróżują w czasie, a także odwiedzają alternatywne wymiary.
Akcja nowego serialu ma się rozgrywać współcześnie. Jego showrunnerem będzie Mark B. Perry (Zaklinacz dusz, Bracia i siostry).
Przypomnijmy, że w 2012 roku Tim Burton nakręcił kinowy remake Dark Shadows z Johnnym Deppem w roli głównej
8. Szykowany dla platformy Disney+ serial The Muppets nie powstanie. Adam Horowitz, Eddy Kitsis i Josh Gad zrezygnowali z projektu ponieważ nie mogli dojść do porozumienia z przedstawicielami Muppets Studios
9. Polly Stenham i Alex Warren szykują serial Soho 1918. Będzie to opowieść o Kate Meyrick, która z konserwatywnej, bogobojnej kobiety stała się królową nocnej sceny Soho jako właścicielka popularnego nocnego klubu i założycielka kryminalnego imperium
10. Piosenkarz Brad Paisley będzie gwiazdą i producentem serialu komediowego Fish Out of Water. Zagra samego siebie zmagającego się w naciskami, by jego skromny show o wędkowaniu zmienił się przedsięwzięcie komercyjne
11. Emily Watson zagra jedną z głównych ról w miniserialu brytyjskiej stacji ITV Too Close. Wcieli się w psychiatrę, która na zlecenie sądu ma ocenić, czy oskarżona o okropną zbrodnię kobieta jej dokonała, a jeśli tak, to czy była poczytalna. Kobiety za sprawą losu staną się sobie niebezpiecznie bliskie...
12. Jenna Coleman, Billy Howle i Ellie Bamber dołączyli do obsady serialu The Serpent, wspólnego projektu BBC i platformy Netflix. Gwiazdą projektu jest Tahar Rahim, który wcieli się w postać Charlesa Sobhraja, seryjnego mordercy, który w latach 70. XX wieku na terenie Azji Południowo-Wschodniej tropił i zabijał turystów z Europy i USA
6-odcinkowy show jest inspirowany cyklem bestsellerowych powieści Henninga Mankella o przygodach komisarza Kurta Wallandera - policjanta z małego szwedzkiego miasta Ystad. Serial pokaże, jak bohaterowi udało się rozwiązać pierwszą kryminalną zagadkę.
W obsadzie znaleźli się również m.in. Richard Dillane (jako nadinspektor Hemberg), Leanne Best (Frida Rask), Ellise Chappell (Mona), Alan Emrys (Gustav Munck) i Jacob Collins-Levy (Karl-Axel Munck).
Zdjęcia właśnie się rozpoczęły. Za kamerą stoją Ole Endresen i Jens Jonsson. Scenariusz napisał Ben Harris
Kelley napisze scenariusz, a Bender zajmie się reżyserią. Obaj będą również piastować stanowiska producentów wykonawczych projektu. To ich drugi wspólny serial według dzieła Kinga - wcześniej zekranizowali Pana Mercedesa, który właśnie doczekał się trzeciego sezonu.
Luke Ellis budzi się w pokoju do złudzenia przypominającym jego własny, tyle że bez okien. Wkrótce orientuje się, że trafił do tajemniczego Instytutu i nie jest jedynym dzieciakiem, którego tu uwięziono. To miejsce odosobnienia dla nastolatków obdarzonych zdolnościami telepatii lub telekinezy. W Instytucie zostaną poddani testom, które wzmocnią ich naturalną, choć nadprzyrodzoną moc. Opiekunowie nie mają skrupułów – grzeczne dzieci są nagradzane, nieposłuszne – są surowo karane. Wszyscy jednak, prędzej czy później, trafią do drugiej części Instytutu, a stamtąd nikt już nie wraca. Gdy kolejne dzieci znikają w Tylnej Połowie Luke jest coraz bardziej zdesperowany. Musi uciec i wezwać pomoc. Bo jeśli komuś miałoby się udać, to właśnie jemu.
Ekranizacja Instytutu powstaje dla studia Spyglass
To opowieść o drużynie Los Angeles Lakers w latach 80. Scenariusz napisał Max Borenstein (Godzilla, Kong: Wyspa Czaszki) w oparciu o książkę Jeffa Pearlmana Showtime: Magic, Kareem, Riley, and the Los Angeles Lakers Dynasty of the 1980s.
Reilly zagra Jerry'ego Bussa, self-made mana, milionera i filantropa, który w 1979 roku wykupił Los Angeles Lakers (a także Los Angeles Kings z ligi NHL), by zamienić drużynę w prawdziwe imperium. Na nowo zdefiniował amerykański sport, jednak cena (także w życiu prywatnym), którą przyszło mu zapłacić, była zbyt wysoka.
Jason Clarke (Smętarz dla zwierzaków) wcieli się w legendę NBA, Jerry'ego Westa, który grał w drużynie, potem był jej trenerem, a w końcu managerem. Aktor zagra go jako kłótliwego geniusza koszykówki, który byłby idealnym człowiekiem do zbudowania legendy Lakersów, gdyby nie jego największy wróg: on sam.
McKay jest reżyserem i producentem projektu
16. W drugim sezonie serialu The Umbrella Academy pojawi się troje nowych aktorów.
W serialu znów zobaczymy także Ellen Page, Toma Hoppera, Davida Castañedę, Emmy Raver-Lampman, Roberta Sheehana, Aidana Gallaghera i Justina H. Min. Zdjęcia do drugiego sezonu właśnie trwają.
Serial The Umbrella Academy jest oparty na serii popularnych, wyróżnionych nagrodą Eisnera komiksów i powieści graficznych stworzonych i napisanych przez Gerarda Waya (My Chemical Romance), zilustrowanych przez Gabriela Bá i wydanych przez Dark Horse Comics. Producentem wykonawczym i showrunnerem serialu, wyprodukowanego na zlecenie Netflix przez Universal Cable Productions, jest Steve Blackman (Fargo, Altered Carbon). Za produkcję odpowiadają również: Jeff F. King, Mike Richardson i Keith Goldberg, Gerard Way i Gabriel Bá
18. Apple szykuje serial Ghostwriter o grupie dzieciaków, którzy muszą rozwiązać zagadkę ducha nawiedzającego pewną księgarnię i sprawiającego, że postaci z książek ożywają. Będzie to reboot serialu Ghostwriter z lat 90
19. Ricardo Chavira i Gabriel Chavarria dołączyli do obsady netfliksowego serialu Selena o meksykańskiej gwieździe popu Selenie Quintanilli-Pérez, zamordowanej przez swojego przyjaciela i managera w 1995 roku
Wpis z holenderskich profili Netfliksa został już usunięty. Musimy więc poczekać na oficjalne potwierdzenie tej daty. Jest ona bliska tej, o której mówiło się kilka miesięcy temu. Wtedy wskazywany był 20 grudnia.
Oparty na bestsellerowej serii powieści serial Wiedźmin to opowieść o przeznaczeniu i rodzinie. Geralt z Rivii, samotny łowca potworów, stara się odnaleźć swoje miejsce w świecie, w którym ludzie często okazują się gorsi niż najstraszniejsze monstra. Na swojej drodze spotyka potężną czarodziejkę i skrywającą niebezpieczny sekret młodą księżniczkę. Teraz we trójkę muszą odnaleźć się pośród czyhających na nich na Kontynencie niebezpieczeństw
Sześcioodcinkową produkcję reżyserują Leszek Dawid (Jesteś Bogiem) oraz Bartosz Konopka (Królik po berlińsku). Autorami scenariusza są Agata Malesińska i Wojtek Miłoszewski. Serial produkuje ATM Grupa. Producentką kreatywną jest Anna Nagler (Ukryta gra), producentami wykonawczymi natomiast są Andrzej Muszyński oraz Harlan Coben. W głębi lasu to kolejna, obok brytyjskiej serii The Stranger oraz hiszpańskiego El Inocente, współpraca między Cobenem a Netflix.
W głębi lasu to kolejna produkcja Netflix rozgrywająca się w Polsce. Fabuła obejmuje dwa wymiary czasowe: rok 1994 oraz 2019. Opowieść w zaskakujący sposób przedstawia losy warszawskiego prokuratora, Pawła Kopińskiego, który mimo upływu lat nie potrafi otrząsnąć się po stracie ukochanej siostry, zaginionej w niewyjaśnionych okolicznościach podczas obozu letniego. Niespodziewane odnalezienie ciała, którego śmierć zdaje się być powiązana ze zniknięciem dziewczyny, może w końcu doprowadzić do przełomu w śledztwie. Policja podejrzewa, że ofiarą jest chłopiec, który zniknął bez śladu wraz z siostrą Pawła 25 lat temu. Nadzieję na rozwiązanie sprawy przyćmiewają jednak głęboko skrywane rodzinne tajemnice, których wyjście na jaw może sprawić, że wszystko, co Paweł przez lata budował legnie w gruzach.
Jestem bardzo dumny, że współpracuję z niesamowitą obsadą i twórcami z Polski oraz pomagam ich znakomitą pracę przedstawić widzom Netflix na całym świecie - mówi producent wykonawczy i autor książki Harlan Coben.
Leszek Dawid, reżyser: W głębi lasu to historia pełna tajemnic. Chcesz za nią iść. Nierozwiązane sprawy z młodości możesz zakopać głęboko, a one i tak cię dopadną któregoś dnia. Fascynuje mnie konfrontacja z beztroskim czasem dorastania. Zajrzeć tam, gdzie zostawiłeś najpiękniejsze, a zarazem najokrutniejsze doświadczenia w swoim życiu. Poznać prawdę. Bez tego nie możesz pójść dalej.
Bartosz Konopka wyznaje: Paweł Kopiński jest dla mnie niezwykłym bohaterem. Chciałbym mieć tyle siły co on. Los przetoczył się przez jego życie jak tornado, zabrał mu najbliższe osoby, naznaczył go porzuceniem, samotnością, zdradą, a mimo tego, ten facet ciągle wstaje, walczy i nie traci wiary w ludzi. Jeśli jemu się uda pokonać swoje demony, uznać błędy, zmierzyć z przeszłością, sięgnąć po prawdę, odzyskać spokój i wybaczyć sobie - to wierzę, że mnie też może się udać. To jest najbardziej budujący przekaz tej opowieści.
Michael Azzolino, dyrektor ds. międzynarodowych produkcji oryginalnych w Netflix: Mamy ogromną przyjemność zapowiedzieć, że naszym drugim oryginalnym serialem wyprodukowanym w Polsce będzie adaptacja powieści W głębi lasu autorstwa Harlana Cobena – pełnej tajemnic historii rozgrywającej się w dwóch planach czasowych. ATM Grupa zaprosiła do współpracy najlepszych producentów, scenarzystów i reżyserów, którzy stworzyli wierną adaptację książki, a jednocześnie nadali jej lokalnego kolorytu i wprowadzili bohatera, który idealnie dopełnia wciągającą opowieść o utraconej niewinności i oczyszczeniu, jakie niesie ze sobą prawda.
Projekt jest wsparty finansowo przez Polski Instytut Sztuki Filmowej
Nie jest on jedyną osobą, która w ostatnim czasie dołączyła do obsady. Angaż otrzymali również: Jovan Adepo (Operacja Overlord) jako Larry Underwood, Owen Teague (To) jako Harold Lauder, Brad William Henke (Bright) jako Tom Cullen i Daniel Sunjata (Notorious) jako Cobb.
Bastion trafił na półki księgarni w 1978 roku i do dziś uważany jest za opus magnum Kinga. Akcja powieści rozgrywa się w rzeczywistości po apokalipsie. Z tajnego wojskowego laboratorium wydostał się wirus choroby podobnej do grypy, który zabił niemal całą ludzkość. Ocalali podejmują walkę o dalsze losy świata.
Reżyserem serialu jest Josh Boone. Stephen King przygotował scenariusz finałowego odcinka wraz z nowym zakończeniem.
The Stand będzie miał swoją premierę w przyszłym roku na platformie CBS All Access
Jak łatwo się domyślić po tytule, The Watch opowiadać będzie o członkach Straży Miejskiej Ankh-Morpork. Grupa strażników ma dość korupcji w mieście, które zalegalizowało przestępczość i postanowią samodzielnie uratować mieszkańców przed katastrofą.
Dormer wcieli się w kapitana Straży Miejskiej, Sama Vimesa. W obsadzie są również: Jo Eaton-Kent jako Cudo Tyłeczek (w książkach była to postać kobieca), Adam Hugill jako Marchewa Żelaznywładson, Marama Corlett jako Delfina Angua von Überwald, Lara Rossi jako Lady Sybil Ramkin i Sam Adewunmi jako Carcer.
Projekt powstaje dla BBC
Bohaterem nowego show będzie nowojorski strażak Owen (Lowe), który wraz z synem przenosi się do Austin w Teksasie. Mężczyzna stara się znaleźć równowagę między niebezpieczną pracą a skomplikowanym życiem prywatnym.
Tyler wcieli się w Michelle Blake - pełną współczucia, a zarazem bezwzględną szefową ratowników medycznych. Po godzinach kobieta prowadzi prywatne śledztwo - próbuje dowiedzieć się, co stało się z zaginioną przed dwoma laty jej młodszą siostrą.
9-1-1: Lone Star zadebiutuje na antenie telewizji FOX 19 stycznia
Akcja nowych odcinków zaczyna się, gdy Straż Graniczna zatrzymuje dwóch migrantów, którzy próbowali uciec z Polski na Ukrainę. Rebrow, idąc ich tropem, niespodziewanie odkrywa miejsce zbrodni. Brutalne zabójstwo odbija się echem w całej Polsce. Markowski rozpoczyna śledztwo, a Rebrow zgłasza się po pomoc do Dobosz, zakładając, że sprawa może mieć drugie dno. Pnąca się po szczeblach kariery w Warszawie Dobosz niechętnie wraca w Bieszczady.
Rebrow ponownie stanie przed trudnymi wyborami. Mimo że wrócił do pracy w straży, przeszłość nie daje mu o sobie zapomnieć. Nie każdy jest zachwycony jego powrotem. Wielu patrzy na niego jak na podejrzanego, działającego na granicy prawa. Na horyzoncie pojawia się nieznana postać – nowa szefowa ukraińskich przemytników – Tatiana Barkova.
Serial reżyserują Olga Chajdas i Kasia Adamik. W rolach głównych występują Leszek Lichota i Aleksandra Popławska. W tym sezonie do obsady dołączyli Borys Szyc, Evgeniya Akhremenko, Olga Bołądź, Maria Maj, Filip Gurłacz, Agnieszka Suchora oraz Michał Kaleta
26. Uzo Aduba (Bismuth w Steven Universe) zagra jedną z głównych ról w czwartym sezonie serialu-antologii Fargo. Akcja rozgrywać się będzie w Kansas City w latach 50. ubiegłego wieku. Jest to miejsce, w którym krzyżują się drogi dwóch imigranckich społeczności – Włochów z Europy i Afroamerykanów z południa Stanów uciekających przed rasistowskim prawem Jima Crowa. Obie poszukują spełnienia swojego amerykańskiego snu, krocząc przestępczą ścieżką. By utrzymać między sobą pokój, największe rodziny przestępcze wymieniają się swoimi najstarszymi synami
Serial inspirowany będzie książką George'a R.R. Martina (który będzie producentem wykonawczym) Ogień i krew. Jego akcja rozgrywać się będzie akcja 300 lat przed wydarzeniami znanymi z Gry o tron i opowie o podbojach Targaryenów w Westeros.
Współtwórcą i scenarzystą serialu jest Ryan Condal (Colony, Rampage: Dzika furia). Projekt zajął miejsce spin-offu, na którym wcześniej pracował Bryan Cogman
W obsadzie Daybreak zobaczymy Matthew Brodericka w roli dyrektora liceum Glendale High School, Michaela Burra; Krystę Rodriguez w roli nauczycielki biologii; Colin Ford wcieli się w naszego bohatera i modelowego nastolatka, 17-letniego Josha Wheelera; Sophie Simnett zagra Sam Dean, najpopularniejszą dziewczynę w Glendale High; Austina Crutea zobaczymy w roli zamyślonego samuraja Wesleya Fistsa; Alyvia Alyn Lind wcieli się w Angelicę Green, wyjątkowo rozchwianego dzieciaka o genialnym umyśle; Cody Kearsley wystąpi jako Turbo Bro Jock, krwiożerczy przywódca gangu osiłków, a Jeante Godlock wcieli się w postać Mona Lisy, jego niepokornej prawej ręki; zaś Gregory'ego Kasyana zobaczymy w roli Eliego Cardashyana (nie z tych Kardashianów). Producentami wykonawczymi serialu są Aron Eli Coleite, Brad Peyton, i Jeff Fierson
Mroczne materie to serialowa ekranizacja trylogii fantasy Philipa Pullmana pod tym samym tytułem. Jest to historia pozornie zwyczajnej, ale niezwykle odważnej dziewczyny o imieniu Lyra (Dafne Keen). Kiedy znika jej najlepszy przyjaciel, Lyra decyduje się ruszyć mu na pomoc, odkrywając przy tym groźny spisek, który dotyczy porwanych dzieci. Dziewczyna podejmuje też próbę zrozumienia tajemniczego zjawiska zwanego Pyłem.
HBO i BBC bardzo wierzą w ten serial, ponieważ już trwają zdjęcia do drugiego sezonu
Serial będzie ekranizacją powieści Thomasa Perry'ego pod tym samym tytułem. Jej bohaterem jest Dan Chase, agent CIA, który przed laty porzucił agencję i żył w ukryciu. Pewnego dnia zaczynają się pojawiać zabójcy pragnący go zabić. Dan, aby przeżyć, musi rozwiązać sprawy z przeszłości.
Nowym członkiem w obsadzie jest też John Lithgow. Zagra byłego agenta FBI, którego z bohaterem łączy skomplikowana historia. To dlatego zostanie odwołany z emerytury, by zająć się wytropieniem go na polecenie władz
Fabuła Tokyo Vice powstanie na bazie książki Jake'a Adelsteina, w której opisał on swoje doświadczenia z pracy w Japonii, gdzie pisał artykuły o policji, korupcji w polityce i mrocznym półświatku yakuzy. Watanabe wcieli się w komisarza policji z wydziału do spraw walki ze zorganizowaną przestępczością.
Gwiazdą projektu jest Ansel Elgort
Komiks Richarda Domingueza opowiada o dwóch samotnych mścicielach z południowego Teksasu, którzy rzucają wyzwanie kryminalnemu podziemiu. Jednym jest młody chłopak, który chce zemścić się na mordercach swojego przyjaciela i w tym celu przejmuje tożsamość lokalnego herosa. Drugim - jego dziadek, niegdyś słynny luchador, od wielu lat samotnie wymierzający sprawiedliwość.
Rodriguez będzie producentem i reżyserem całości. Boneta pojawi się oczywiście na ekranie, ale obejmie również funkcję producenta wykonawczego. Za scenariusz odpowiada Eric Carrasco (Supergirl)
Po pierwszych ceremoniach Gra o tron ma już 10 statuetek. Serial zwyciężył w kategoriach:
Montaż w serialu dramatycznym
Dźwięk
Casting
Muzyka
Czołówka
Koordynacja kaskaderów
Charakteryzacja (bez protez)
Kostiumy fantasy&sf
Efekty specjalne
Montaż dźwięku w serialu godzinnym
Siedem statuetek mają już też: serial Czarnobyl i film dokumentalny Free Solo. Sześć nagród powędrowało do twórców The Marvelous Mrs. Maisel. Pięć wyróżnień ma zaś serial Miłość, śmierć i roboty.
Jeśli chodzi o stacje/platformy, to na razie na prowadzeniu jest HBO z 25 nagrodami na koncie. Niewiele gorzej wypada Netflix mając 23 statuetki. Amazon i National Geographic zajmują w tym zestawieniu trzecie miejsce mając po osiem wyróżnień
INNE
Dla dzieci miasteczko Derry jest całym światem. Dla dorosłych, którzy zawsze wiedzą wszystko najlepiej, to po prostu rodzinne miasto – swojskie, porządne, idealne do życia. Ale to dzieci widzą – i czują – co tak strrrasznie różni Derry od innych miejsc. W kanałach miasteczka zalęgło się TO. Bliżej nieokreślone, przybiera najróżniejsze postacie – klauna, ogromnego ptaszyska, głosu w rurach. Poluje na dzieci. Tylko dzieci potrafią dostrzec TO. I to one stają do walki z potworem.
Mijają lata, dzieci opuszczają rodzinne miasto. Zgroza i potworności trwają głęboko pogrzebane i przykryte całunem zapomnienia... Dopóki już jako dorośli nie zostaną wezwani, by raz jeszcze stanąć do walki z TO, które miota się w zakamarkach ich pamięci, zamieniając dawne koszmary w przerażającą rzeczywistość.
W 1990 roku na podstawie To nakręcono serial telewizyjny. Na adaptację kinową przyszło czekać prawie 30 lat. Reżyser Andres Muschietti zdecydował się na podzielenie akcji na dwa filmy. Pierwszy, który wszedł na ekrany w 2017 roku, przedstawia historie dzieci. W drugim, z gwiazdorską obsadą – m.in. Jessica Chastain, James McAvoy i Bill Skarsgård – pojawiają się one już jako dorośli.
Premiera To: Rozdział 2 w kinach już 6 września 2019 roku! Książkę znajdziecie we wszystkich dobrych księgarniach
I to tyle w tym wydaniu. Oto ta ważna informacja: Biblioteka Shirokuro bierze udział w Nocy Bibliotek z 5 na 6 października. Tak więc jedynie ze swojej strony mogę powiedzieć: Zapraszam! Uszykujcie sobie lepiej coś, by nie zasnąć, czy to termos z kawą, karty, planszówki, mangi, komiksy, gry itp.
Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz