Watashi wa Matt Predator! Kto nie może się doczekać Nocy Bibliotek? Ci, którzy nie czekają na nią, to mają udawać, że nie mogą się doczekać.
Jak w tytule miniony tydzień to były wzloty i upadki, wyjątkowo praca w niedzielę, walnięty rozrząd w aucie, laweta w Swarożynie, 60 km przed metą w Gdyni (stąd robocza niedziela), na szczęście auto zastępcze pod ręką przez 3 dni.
Niestety też tydzień temu wylano morze łez. We Francji po śmierci Jacquesa Chiraca, w Polsce po śmierciach Kornela Morawieckiego i Jana Kobuszewskiego (o tym drugim w poniższych newsach).
Jednak w Gdyni, jak niektórzy wiedzą, miałem przyjemność, po raz pierwszy w Gdyni, spróbować ramenu w Hanaya Ramen. Opinię wystawiłem na poście, więc jedynie powiem, że w porównaniu z toruńskim, lepszy. Trochę absurd, jak wspomniała Ryu, że Polacy robią ramen lepiej niż Japończycy. Tutaj to głównie przez większe bogactwo składników (w Gdyni obecne 2 naruto, 2 jajka, marynowany bambus, kukurydza, makaron, wieprzowina, szczypiorek). Oczywiście, mimo wspaniałości smaku, nie będzie jednak to stały przystanek, jeśli chodzi o ramen, gdyż widziałem, że w Gdyni pozytywną opinią cieszą się też Umi Ramen i Sumo Ramen. Uważajcie, nie znacie dnia ani godziny przybycia Predatora, choć to pewnie tak szybko nie nastąpi.
To tyle tytułem smakowitego wstępu (mam nadzieję, że nie wywołałem u Was albo ślinotoku albo rozbioru a la Shokugeki no Souma :)). Przechodzę do meritum:
NEWSY ZWIĄZANE Z KYOTO ANIMATION
Pierwsze wydarzenie zatytułowane „Enjoy! The World Of Kyoani And Do” zaplanowano na 3-4 listopada. Wydarzenie miało się odbyć w hali Miyako Messe w Kioto.
Kyoto Animation ogłosiło wcześniej 14 sierpnia, że anulowało wszystkie wydarzenia sceniczne dla dwóch wydarzeń, w tym etapy talk-show, sesje podpisywania autografów i wykłady. Firma oświadczyła wówczas, że ponownie rozważa treść pierwszego z dwóch wydarzeń.
Bilety na „Complete Works” na pierwsze wydarzenie obejmują zestaw Blu-ray do nowej pracy animacyjnej, short anime Baja no Studio: Baja no Mita Umi (Baja's Studio: The Sea Baja Sees). Ci, którzy kupili bilety na wydarzenie i ci, którzy kupili bilety Complete Works, otrzymają zwrot kwoty za bilety, ale nie kwotę zapłaconą za zestaw Complete Works. Kompletny zestaw prac z Blu-rayem będzie teraz dostępny w połowie lutego 2020 r.
Zamiast imprezy w dniach 3-4 listopada, Kyoto Animation stworzy miejsce w mieście Kioto podczas weekendu, w którym fani będą mogli „pożegnać się z twórcami, z którymi poczuli silny związek poprzez swoje prace”.
Drugie wydarzenie w dniach 9-10 listopada, zatytułowane „Sound! From Kyoto to the World”, odbędzie się nadal w Rohm Theater (po drugiej stronie ulicy od Miyako Messe) w dniach 9-10 listopada. Podczas imprezy odbędą się koncerty orkiestrowe dla Sound! Euphonium, Violet Evergarden i Free!
ANIME
Karty zawierają super-zdeformowaną grafikę postaci z serii i dodatkowe karty, które pomagają nauczyć się czytać wiadomości kart tarota. W zestawie znajduje się Setsuna F. Seiei jako „Głupiec”, Lockon Stratos jako „Wisielec”, Tieria Erde jako „Świat”, Louise i Saji jako „Kochankowie”, Graham Aker jako „Rydwan” i Allelujah Haptism jako „Koło fortuny”.
Talia będzie kosztować 2300 jenów i będzie można ją kupić w sklepach internetowych MOVIC i ebten do 29 września. Ebten zaoferuje specjalne pocztówki klientom, którzy zamówią wcześniej zestaw.
Pierwszy 25-odcinkowy sezon anime Gundam 00 został wyemitowany w latach 2007-2008. Drugi sezon 25-odcinkowy był następnie emitowany w latach 2008-2009. Bandai Entertainment dubbingowało oba sezony anime i nadało serial w Stanach Zjednoczonych w bloku programowym Ani-Monday kanału Sci Fi Channel w latach 2008-2009. W 2010 r. Sunrise wydało sequel film anime Gundam 00 the Movie: A Wakening of the Trailblazer. Bandai Entertainment wydało ten film w Ameryce Północnej na Blu-ray i DVD w 2011 roku.
W przyszłości ludzkość rozpadła się na trzy główne frakcje w związku z zasobami energetycznymi. Jednak grupa znana jako Istota Niebieska dąży do zlikwidowania wojny z czterema gigantycznymi robotami mech zwanymi Gundamami i ich pilotami Gundam Meister.
Mobile Suit Gundam 00 -Hakai ni Yoru Saisei-Re: Build, adaptacja sceniczna anime Mobile Suit Gundam 00, będzie miała „drugi sezon” w lipcu przyszłego roku
Na oficjalnej stronie znajduje się również lista anime z siedmioma domowymi wydaniami wideo i 14 odcinkami.
Yui Umemoto (Cardfight !! Vanguard G) reżyseruje nowy sezon w MAPPA, zamiast reżysera pierwszego sezonu Ayako Kuraty i reżysera Yuukiego Itoh z A-1 Pictures. Kiyoko Yoshimura (Cardfight !! Vanguard G, The Legend of the Legendary Heroes, Garo -Vanishing Line-) jest nowym scenarzystą odpowiedzialnym za scenariusze serii. Fumihide Sai (Shugo Chara !, Gokujyo. Gokurakuin Joshi Kōryō Monogatari) to nowy projektant postaci. Tsutomu Narita i Yasunori Nishiki wracają, aby komponować muzykę. Seven Billion Dots wykona OP „Stay With Me”.
Keiji Fujiwara powraca do roli Eugena po tym, jak Kazuhiro Yamaji (Vincent Vanetti w 91 Days, Saburouta Toudou w Ao no Exorcist, Guy Valery Abeille w Bubuki Buranki, Munetsuna w Dororo, Hit w Dragon Ball Super, Cid Highwind w Final Fantasy VII: Advent Children, Tennousei Hankai w Gintama, Yahabio w Kekkai Sensen, Gild Tesoro w One Piece Film Gold, Bang w One Punch Man, Jouji Saiga w Psycho Pass, Yatsuhiro Kazanari w Senki Zesshou Symphogear, Kenny Ackerman w Ataku Tytanów, Kazuya Mishima w Tekken, Shouzou Yuuki w Sword Art Online, Busujima w Sakura Quest) zastąpił go w sezonie 1 podczas urlopu lekarskiego Fujiwary. Inni członkowie obsady odtwarzają swoje role z pierwszego sezonu
Colin Decker, który w maju został dyrektorem generalnym Funimation, poprowadzi spółkę joint venture, która będzie nabywać i dystrybuować japońskie anime za pośrednictwem trzech firm składowych. Wspólne przedsięwzięcie będzie działać pod nazwą Funimation i obejmie 10 języków w 49 krajach, zatrudniając około 300 pracowników.
Według Variety, pierwszym projektem joint venture jest Fate / Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia. Oprócz Funimation przesyłającego anime podczas transmisji w Japonii, AnimeLab Wakanim i Madman Anime Group będzie miał 30-dniowe okno wyłączności przesyłania strumieniowego na swoich terytoriach. Variety dodał, że Funimation będzie mieć roczne okno wyłączności przesyłania strumieniowego w poprzedniej niezapowiedzianej wersji dubbingowanej.
Sony Pictures Television Networks nabyła większościowy udział w północnoamerykańskim dystrybutorze Funimation za 143 mln $ w 2017 roku. Funimation zakończyło współpracę z Crunchyrollem w listopadzie 2018 r. i podpisało umowę z Hulu na pierwszy rzut oka. W marcu Funibation i chińska platforma streamingowa bilibili ogłosiły nowe partnerstwo w celu wspólnego nabycia licencji na anime „w ciągu najbliższych kilku lat”. Funimation kupił w maju Manga Entertainment, która głównie dystrybuuje anime w Wielkiej Brytanii i Irlandii.
Madman Media Group sprzedał dział anime od Aniplex w ramach umowy o wartości 35 mln $ australijskich (25 mln $ amerykańskich) na początku tego roku, po tym, jak Aniplex zainwestował w Madman Entertainment w lutym 2018 r.
Oprócz Funimation, Sony posiada spółkę zależną A-1 Pictures i CloverWorks za pośrednictwem Aniplex. Aniplex założył w kwietniu filię w Szanghaju z zamiarem rozpoczęcia produkcji chińskiej animacji na pełną skalę, a także sprzedaży towarów
Funimation będzie miało również roczne okno wyłączności przesyłania strumieniowego w wersji dubbingowanej.
Oficjalna strona anime dodała, że seria będzie się składać z pięciu miesięcznych woluminów Blu-ray i DVD, a pierwszy z nich zostanie wydany 29 stycznia z odcinkami 0-3, bonus Original Soundtrack Vol. 1 płyta CD, ekskluzywna broszura Babylonia Animation Material I, zbiór zwiastunów i spotów telewizyjnych, czyste sekwencje początkowe i końcowe oraz zapowiedzi następnego odcinka. Premiera anime 5 października
Tytuł można zamówić w przedsprzedaży na stronie AllTheAnime do 29 listopada. Zapasy są spodziewane na przełomie stycznia i lutego i zostaną wysłane z biur Anime Limited w Glasgow w Wielkiej Brytanii.
Zgodnie z zapowiedzią: „Jest to program przedsprzedaży w połączeniu z Bandai, który pozwala fanom w Wielkiej Brytanii, Irlandii i Skandynawii na zamówienie w przedsprzedaży tego produktu, wiedząc, że zostanie on wysłany z Wielkiej Brytanii po dostarczeniu towaru. . ”
Film będzie zawierał angielskie napisy do filmu; nie ma dubu.
W tym wydaniu znajdzie się schowek z grafiką reżysera animacji Ikuro Kuwany i grafiką okładki wewnętrznej projektanta mechanicznego Ippeia Gyōbu. Zawiera także 16-stronicową broszurę w języku japońskim i angielskim, przewodnik po mechach, książkę scenariuszy oraz dwie książki ze skryptami dubbingowymi. Specjalne funkcje na płycie (bez napisów) obejmują dwa krótkie klipy z wywiadem z dyrektorem generalnym Yoshiyukim Tomino, film dokumentalny na temat Tomino (część 1) oraz trzy krótkie filmy „Mobile Suit School”.
Jeśli jakiekolwiek dodatkowe zapasy są dostępne po zrealizowaniu zamówień, zostaną one wymienione na stronie AllTheAnime według kolejności zgłoszeń.
Cena wynosi 99,99 GBP, włącznie z wysyłką do klientów w Wielkiej Brytanii za pośrednictwem UPS.
Streszczenie jest następujące:
Universal Century, epoka historycznej migracji w kosmos i wojny kosmiczne, zakończyły się i minęło trochę czasu.
„To teraz Regild Century Year 1014 (RC 1014), gdzie tworzenie humanoidalnych mobilnych kombinezonów wojennych jest teraz tabu, a Ziemia jest połączona z przestrzenią poprzez świętą windę orbitalną Capital Tower, której ludzkość używa do dostarczania energii w postaci baterii fotonowych na powierzchnię.
„Bellri Zenam jest kadetem w Capital Guard, obrońcach wieży. Podczas treningu piraci atakują wieżę, a Bellri krzyżuje ścieżki z G-Self, mobilnym kombinezonem o nieznanej technologii. Bellri z powodzeniem chwyta skafander i jego pilota, Aiidę Reihanton, i wkrótce odkrywa G-Self, który powinien działać tylko w określonych warunkach, porusza się teraz pod własną ręką. Teraz Bellri musi pilotować G-Self, aby odkryć tajemnice kosmicznych piratów, G-Self i swoje przeznaczenie. ”
Zgodnie z listą Amazon UK, ta nowa edycja zostanie zapakowana w ponadgabarytowe pudełko z nową grafiką, ograniczoną do tysiąca sztuk.
Obejmie film na DVD i Blu-ray; 208-stronicową książkę w twardej oprawie The Art Of Kiki's Delivery Service; karty graficzne 8,5 x 11,75; plakat o wymiarach 23,5 x 32,5 cali z japońskim dziełem kinowym z 1989 r .; bawełniany ręcznik Jiji premium; zestaw kart przepisu; oraz haftowana naszywana naszywka z rocznicowym logo.
Dodatki do dysku obejmują kompletne scenorysy; Malarstwo Ursuli; Tworzenie Podniebnej Poczty Kiki; Kiki i Jiji; Latanie z Kiki i Beyond; Lokalizacje Podniebnej Poczty Kiki; Współpracę z Hayao Miyazakim; i za mikrofonem.
Wydanie będzie zawierać 60-stronicowy artbook zawierający scenorysy, projekty postaci, notatki reżysera Naoko Yamady oraz historię alternatywnej ścieżki dźwiękowej Inner Silence napisanej przez kompozytora Kensuke Ushio. Na Blu-rayu znajdzie się także osiem kart graficznych z scenami z filmu.
Na Blu-rayu znajdzie się także pełny komentarz audio, alternatywna ścieżka dźwiękowa Inner Silence bez dialogu, oficjalny teledysk „Koi Wo Shita No Wa” autorstwa aiko, teledysk „Speed of Youth” w reżyserii Yamady, opowiadanie o prawdziwych lokalizacjach filmu, filmy promocyjne i indywidualne wywiady z reżyserem Yamadą, kompozytorem Ushio, dyrektorem artystycznym Mutsuo Shinoharą i zmarłym projektantem postaci Futoshim Nishiyą.
Eleven Arts przeprowadziło w styczniu pokazy filmu.
11. O pierwszym sezonie nowego Fruits Basket (uwaga: spoilery)
Hiroki Yamada (Kaze no Matasaburo) i Seiichi Shirato (badania dla Jormungand, Joker Game, Princess Principal) reżyserują anime w studiu animacji CG Buemon.
Urobuchi jest członkiem grupy kreatywnej Nitroplus. Pod marką Nitroplus Urobuchi napisał visual novel, takie jak Phantom of Inferno, Kikokugai: The Cyber Slayer i Saya no Uta. Napisał nowelkę Fate / Zero, prequel Kinoko Nasu i visual novel Fate / stay night. Phantom of Inferno został zaadaptowany do anime Phantom ~Requiem for the Phantom~, a Fate / Zero także. Był scenarzystą takich anime jak Puella Magi Madoka Magica, Psycho-Pass, Expelled from Paradise oraz niektórych odcinków drugiego sezonu Concrete Revolutio. Jego najnowszym dziełem jest seria lalkowa Thunderbolt Fantasy, a także napisał trylogię anime Godzilla autorstwa POLYGON PICTURES.
Prezes Nitroplus i producent wykonawczy Digitarou wcześniej ujawnił na początku tego miesiąca, że Urobuchi pracuje nad scenariuszem nowej pracy „hardkorowego mecha”, wstępnie zatytułowanej „Project O”
Seria rozpoczęła się od serii anime Kami-sama Minarai: Himitsu no Cocotama, która miała swoją premierę w październiku 2015 roku.
W serii „Cocotama” to maleńcy bogowie zrodzeni z myśli i uczuć przedmiotów używanych przez ludzi z wielką starannością. Fakt, że Cocotama nosi część jaja, z którego wykluwają się jako bielizna, jest dowodem na to, że nadal są uczniami. Cocotama używają tajemniczej magii i ciężko trenują, aby być użytecznymi dla ludzi i stać się pełnymi bogami. Mieszkają w ludzkich domach i podstępnie poruszają się, aby pomóc ludziom znaleźć rzeczy, które zgubili, chociaż popełniają wiele błędów.
Seria otrzymała film anime zatytułowany Eiga Kami-sama Minarai: Himitsu no Cocotama: Kiseki o Okose ♪ Teppuru to Dokidoki Cocotama Kai (God Apprentices: Secretive Cocotama Movie: Make a Miracle ♪ Teppuru and the Heart-Pounding Cocotama World), który został otwarty w kwietniu 2017 r.
Seria obejmuje również popularną linię zabawek i bezpłatną aplikację mobilną
LiSA powróciła do serii, aby zaśpiewać wraz z kompozytorem Yukim Kajiurą nowy ED „from the edge”.
LiSA wykonała utwory tematyczne dla takich anime jak Angel Beats! (OP i ED), Fate/Zero (OP i ED), Mekakucity Actors (OP i ED), il sole penetra le illusioni ~ Day Break Illusion, Sword Art Online (OP i ED), Sword Art Online II (endingi), Sword Art Online the Movie: Ordinal Scale (ED), My Hero Academia (ED drugiego sezonu), Qualidea Code (openingi) , Nisekoi: (OP), The irregular at magic high school (OP i ED) i Fate/stay night: Unlimited Blade Works (ED).
Premiera anime odbyła się 6 kwietnia.
Anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba otrzyma sequel film anime Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-Hen (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba: Demon Train Arc). Informacja wyszła w ostatnim 26. odcinku anime. Haruo Sotozaki (Tales of Zestiria the X, Tales of Symphonia the Animation) po raz kolejny reżyseruje film w ufotable (Fate / Zero, Kara no Kyoukai, Katsugeki: Touken Ranbu). Akira Matsushima (Maria Watches Over Us, Tales of Zestiria the X) powraca jako projektant postaci.
Powracająca obsada obejmuje:
Natsuki Hanae jako Tanjirō Kamado
Akari Kitō jako Nezuko Kamado
Hiro Shimono jako Zenitsu Agatsuma
Yoshitsugu Matsuoka jako Inosuke Hashibira
Satoshi Hino jako Kyōjurō Rengoku.
Bilety na to wydarzenie wynoszą 19 $ za bilet wstępu, który obejmuje gwarantowane miejsce siedzące i specjalny czysty plik, oraz 39 $ za bilety premium, które obejmują zarezerwowane miejsca priorytetowe, specjalny plik czysty oraz spotkanie i powitanie po wydarzeniu oraz podpisywanie autografów przez Papenbrooka.
Wydarzenie Anime Fest @ NYCC odbędzie się w połączeniu z New York Comic Con, które odbędzie się w Javits Center w Nowym Jorku w dniach 3-6 października.
Anime będzie miało także przedpremierowy pokaz w Japonii w Shinjuku Wald 9, 6 października. Bardziej przedpremierowe pokazy będą w wybranych kinach w Japonii 8 października.
Premiera anime odbędzie się 12 października.
W anime pojawi się także odcinek kompilacyjny Sword Art Online: Alicization zatytułowany „Reflection”, który będzie dostępny 5 października
Masanori Takahashi (When Supernatural Battles Became Commonplace, For Whom the Alchemist Exists) reżyseruje serię w Studio 3Hz. Tatsuya Takahashi (Katana Maidens: Toji no Miko, Ms. Koizumi loves ramen noodles) jest odpowiedzialny za scenariusz i skład serii. Ken Mukaigawara (Ange Vierge, Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online) projektuje postacie i jest głównym reżyserem animacji.
Historia podąża za Hikari Kokurą, uczennicą liceum, która jest podekscytowana dołączeniem do szkolnego klubu strzeleckiego. Jednak kiedy tam dotrze, dowiaduje się, że klub został zamknięty, więc musi go ożywić
Yōko Hikasa jako Lucyfer
Mikako Komatsu jako Uriel
Ryotaro Okiayu jako Keter
Manami Numakura jako Camael
Reina Ueda jako Remiel
Sayaka Senbongi jako Zadkiel
Ayaka Asai jako Michael
Rina Hidaka jako Gabriel
Kiyono Yasuno jako Raphael
Kana Asumi jako Sandalphon
Yuka Iguchi jako Metatron
Yui Ishikawa jako Zephon
Natsumi Fujiwara jako Surgat
Yui Horie jako Bina
Sho Hayami jako Daat
Premiera Lucifer Wedding Game na oficjalnym kanale YouTube dla anime Monster Strike the Animation odbędzie się 5 października. Angielski tytuł arcu to Lucifer: The Final Arc. Najnowsza część anime, zatytułowana Noah Hakobune no Kyūseishu (The Savior of Noah's Arc), miała swoją premierę online 27 lipca.
Pierwszy 52-odcinkowy sezon anime miał swoją premierę w październiku 2015 r. Pierwsza część drugiego sezonu miała swoją premierę w kwietniu 2017 r. i trwała do września 2017 r. Druga część drugiego sezonu, zatytułowana Monster Strike the Anime: The Fading Cosmos, którego premiera odbyła się w październiku 2017 roku, trwała 13 odcinków.
Trzeci sezon anime miał premierę w lipcu 2018 r. i był emitowany przez 12 odcinków. Następnie seria wyemitowała pięć odcinków serii spinoff Arthur, siedem odcinków spinoffu Lucifer i 13 odcinków spinoffu Solomon (z których wszystkie są uważane za część trzeciego sezonu anime). Premiera anime Arthur Kishiō no Kakusei (Arthur (2nd)) odbyła się 11 maja i była emitowana przez siedem odcinków.
Film anime Monster Strike The Movie został otwarty w Japonii w grudniu 2016 r. Crunchyroll rozpoczął transmisję strumieniową filmu w maju 2017 r. Drugi film z serii, Monster Strike The Movie: Sora no Kanata (Beyond the Sky), otwarty w Japonii w październiku 2018 r.
Książka antologia nowelki ukaże się również 30 listopada. Ryo Mizuno odpowiada za komentarze, a Kusaka za ilustracje.
Nowelka otrzyma nowe anime, które będzie miało swoją premierę w styczniu 2020 roku. Seria zyskuje także drugi spektakl, który odbędzie się w Rikkōkai Hall w Tokio 7-12 listopada. Pierwszy odbył się w Shinjukumura LIVE w Tokio 15-18 sierpnia. Spektakle i nowe anime upamiętniają 25. rocznicę nowelki
22. Anime Lord El-Melloi II's Case Files: Rail Zeppelin Grace note ,,zamknęło się kapitalnie"? (uwaga: spoilery)
MyAnimeList zostało uruchomione w 2005 r., a DeNA zakupiła witrynę w 2015 r. Witryna otworzyła cyfrowy sklep z mangą we współpracy z Viz Media i Kodansha Comics w marcu 2018 r. DeNA wcześniej współpracowała z Anime Consortium Japan (ACJ) w celu strumieniowego przesyłania anime na MyAnimeList poprzez osadzanie filmów z nieistniejącej już usługi przesyłania strumieniowego Daisuki ACJ. MyAnimeList później dodał anime osadzone w Hulu i Crunchyrollu.
Usługa przesyłania strumieniowego HIDIVE uruchomiona w czerwcu 2017 r. po przejęciu aktywów posiadanych wcześniej przez Anime Network Online. Serwis przede wszystkim transmitował tytuły - w tym simulcasty i sezonowe duby - na które Section23 Films i jej spółki zależne mają licencje. Serwis zawiera również niektóre utwory, które są strumieniowymi wyłącznościami, takie jak seria Live-Action Samotny Wilk i Szczenię. Prezes i dyrektor generalny Sentai Filmworks John Ledford jest także założycielem i dyrektorem generalnym HIDIVE
W tym roku przypada 40. rocznica pierwszego anime Gundam, a w przyszłym roku 40. rocznica pierwszego plastikowego modelu Gundam. Aby upamiętnić oba kamienie milowe, BANDAI SPIRITS wypuszcza w grudniu zestaw modelowy Gundam G40 w wysokiej skali 1/144. Nowy model ma odnowioną konstrukcję pierwszego mobilnego kombinezonu RX-78-2 Gundam Kunio Okawary, zgodnie z interpretacją projektanta przemysłowego Kena Okuyamy (samochód Enzo Ferrari, Chevrolet Camaro czwartej generacji, pociągi Shinkansen serii E6 i E7).
Zwiastun na stoisku zawiera tytułowe logo inspirowane pierwszym logo anime Gundam i projektem Gundam G40 Okuyamy, renderowanym w cieniowanej komórce grafice komputerowej (powyższe zdjęcie jest zwiastunem filmu, który nie odzwierciedla ostatecznego renderowania w cieniach komórek). Film zwiastuna zaczyna się od panoramy na kombinezonie mobilnym i kultowej sekwencji mono-oka przypominającej telefon komórkowy kombinezonu Zaku II wroga Zeona - tylko po to, by pojawił się pełny kombinezon, odsłaniając projekt Gundam G40.
The "Mobile Suit Gundam 40th Anniversary Ken Okuyama Design Gunpla Project Special Movie" został pierwotnie zaplanowany na tę jesień. LDH Japan przyczynia się do tworzenia muzyki.
Projekt z okazji 40. rocznicy Gundam obejmuje także trylogię filmową opartą na nowelce Yoshiyukiego Tomino - Kidō Senshi Gundam: Senkō no Hathaway (Mobile Suit Gundam: Hathaway's Flash), pięcioczęściowy projekt kompilacji anime Gundam: Reconguista in G, transmisja anime Mobile Suit Gundam: The Origin, nową serię anime Gundam Build Divers Re: RISE oraz nową pracę SD Gundam zatytułowaną SD Gundam World Sangoku Sōketsuden. Sunrise i Legendary Pictures opracowują także projekt filmu Live-Action.
Podobnie promocyjny film anime All That Gundam świętował 10. rocznicę w 1989 r. z wszystkimi mobilnymi kombinezonami Gundam w animacji, w tym GX RX-78NT-1 Alex z tegorocznego Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket. Katsuhiro Otomo wyreżyserował film krótkometrażowy CG Gundam: Mission to the Rise, aby uczcić 20. rocznicę inauguracji projektu Gundam Big Bang w 1998 roku. Studio anime Robot współpracowało z Sunrise, twórcą Gundama Yoshiyukim Tomino i kompozytorem muzycznym Yoko Kanno przy krótkim filmie z okazji 30-lecia Ring of Gundam w 2009 roku. Kolejny krótkometrażowy film z okazji 30-lecia, Gundam Perfect Mission, obejmował prawie każdy większy mobilny kombinezon Gundam w animacji do tej pory
26. Premiera 3 sezonu A Certain Scientific Railgun (Toaru Kagaku no Railgun) zapowiedziana na styczeń 2020 r. fripSide (OP 2 sezonu Ajina, OP Owari no Seraph, Schwarzesmarken) wykonuje OP, a Kishida Kyōdan & The Akeboshi Rockets (openingi Gate'a, Strike the Blood, Highschool of the Dead) wykonują ED.
Pracownicy ogłosili nowy sezon na imprezie „Dengeki Bunko 25th Anniversary Fall Dengeki Festival” w październiku 2018 roku. Pierwotnie anime miało się ukazać w 2019 roku.
Tatsuyuki Nagai powraca, by wyreżyserować anime w J.C. Staff. Shogo Yasukawa jest odpowiedzialny za skład serii. Kentaro Izumi jest dyrektorem artystycznym, Jin Aketagawa jest reżyserem dźwięku, a Shingo Fukuyo powraca jako reżyser zdjęć. Yuichi Tanaka powraca jako projektant postaci, Tomomi Andō powraca do pracy nad kolorystyką, a Maiko Iuchi powraca do komponowania muzyki. Shigeru Nishiyama edytuje.
Obsada obejmuje:
Rina Satou jako Mikoto Misaka
Satomi Arai jako Kuroko Shirai
Aki Toyosaki jako Kazari Uiharu
Kanae Itō jako Ruiko Saten
Azumi Asakura jako Misaki Shokuhō
Nowelka A Certain Magical Index zainspirowała trzy sezony anime, film z 2013 roku i wiele adaptacji mangowych. Spinoff A Certain Scientific Railgun zainspirował również 2 sezony anime i oryginalne anime wideo (OVA).
Anime A Certain Scientific Accelerator (Toaru Majutsu no Index Gaiden: Toaru Kagaku no Accelerator) miało swoją premierę w Japonii 12 lipca. Crunchyroll i Funimation transmitowały serię nadawaną w Japonii
Całkowita liczba wydarzeń również wzrosła z 1684 w 2017 r. do 1784 w 2018 r., z 2,65 mln sprzedanych biletów w 2018 r. (wzrost o 6,4% w porównaniu z 2017 r.).
Najwięcej frekwencji na wydarzeniach muzycznych na żywo koncentruje się na Love Live! oraz serii anime idol THE IDOLM @ STER. Coroczne spotkanie Animelo Summer Live, które gromadzi wielu artystów anime, w 2018 roku zgromadziło 81 000 uczestników, a impreza King Records King Super Live w Tokyo Dome zgromadziła 37 000 uczestników.
Wydarzenia na żywo związane z anime stanowiły około 5% całego japońskiego rynku wydarzeń na żywo, co przyniosło 387,5 mld jenów (3,59 mld $) zysku w 2018 roku
Rodzina i przyjaciele Nakamury zorganizowali prywatny pogrzeb.
Nakamura była pionierską animatorką w czasach, gdy w branży dominowali mężczyźni. Pracowała jako animator dla Toei Doga (poprzednia nazwa Toei Animation) przy kultowym filmie fabularnym z 1958 r. Hakujaden / The White Snake. Pracowała również jako animator dla Mushi Productions Osamu Tezuki przy takich anime, jak Astro Boy, Wonder Three oraz A Thousand and One Nights. W szczególności pracowała przy anime Princess Knight z 1967 r. jako projektantka postaci, dyrektor artystyczny i reżyser animacji. Była także reżyserem animacji i zajmowała się sztuką przy filmie Phoenix 2772 - Space Firebird.
Pracowała także przy takich anime, jak Cleopatra, Alakazam the Great, The Phoenix: Chapter of Dawn, Marvelous Melmo, Tales of the Street Corner i Magic Boy.
Nakamura jest uważana za model postaci Asako Ōsawy (pseudonim Mako-san) w obecnie emitowanym popularnym serialu telewizyjnym NHK Natsuzora, który opowiada o przemyśle wczesnej animacji. Pseudonim Nakamury brzmiał Wako-san
Yuuki Kaji jako Arata Shindō
Yūichi Nakamura jako Kei Mikhail Ignatov
Takahiro Sakurai jako Sho Honakawa
Akio Ohtsuka jako Temma Todoroki
Junichi Suwabe jako Kazumichi Irie
Kaori Nazuka jako Mao Kisaragi
Ayane Sakura jako Mika Shimotsuki
Miyuki Sawashiro jako Shion Karanomori
Naoyoshi Shiotani powraca, by wyreżyserować serię w Production I.G, a twórca mangi Akira Amano powraca jako oryginalny projektant postaci
32. Pierwsze 6 minut anime Didn't I Say to Make My Abilities Average in the Next Life?! (Watashi, Nōryoku wa Heikinchi de tte Itta yo ne!), którego premiera 7 października. Powyżej też postacie od lewej: Marcela (Maki Kawase (Junko Konno w Zombie Land Saga)), Monika (Kiyono Yasuno (Sakura Kitaooji w Aikatsu, Charmy Papittoson w Black Clover, Nejire Hadou w My Hero Academia, Natsuki Kimura w Cinderella Girls Gekijou, Kaname Buccaneer w Macross Delta, Raphael w Monster Strike, Renner Vaiself w Overlord, Megumi Kato w Saenai Heroine no Sodatekata, Gretel Jeckeln w Schwarzesmarken, Wendy w Show By Rock, Mayuko Inoue w Ushio to Tora, Tina Kobayakawa w Wake Up Girls)) i Aureana (Hisako Tojo (Corteo i Fio Vanetti w 91 Days, Ozaki w Kimetsu no Yaiba, Aiha w Noragami, Youlia Moonberg w Freezing Vibration, Yamada w 5-toubun no Hanayome))
Pracownicy serii przygotowują się do następnej dużej imprezy muzycznej Laid-Back Camp, która odbędzie się 24 listopada w Shibuyi. Bilety trafiły do sprzedaży 28 września. Podczas imprezy będą występować Akiyuki Tateyama i zespół Laid-Back Camp Acoustic Band, Asaka, Eri Sasaki, Yumiri Hanamori, Nao Tōyama, Sayuri Hara i Aki Toyosaki
Yamamoto uruchomił stronę crowdfundingową Campfire dla filmu pilotażowego do projektu anime Mahō Shōjotachi (dosł. Magical Girls). Zamierza zebrać 10 mln jenów (92 700 $) w 33 dni. Dotychczas projekt zgromadził 2 102 400 jenów (19 488 $). Witryna kampanii opisuje projekt jako „Yamamoto powstaje ... ogromna burza została wrzucona do zdewastowanego świata anime. Aby otworzyć drzwi do nowej ery, proponuję nowe, oryginalne anime zatytułowane Magical Girls!. „
Kluczowa grafika tego projektu pokazuje dziewczynę w mundurku szkolnym z anielskimi skrzydłami otoczoną płonącym ogniem. Yamamoto bezpośrednio odnosi się do tragedii podpalenia Kyoto Animation jako motywacji projektu. Stwierdził, że zbrodnia go rozzłościła i że nie może wybaczyć złego „szaleństwa” w anime, które spowodowało utratę przyjaciela.
„To brzydka bitwa. Tak długo, jak jestem reżyserem anime, muszę„ pokonać ”poprzez anime” - napisał Yamamoto. Dodał, że apeluje do wszystkich osób zaangażowanych w anime i chce „zmienić anime”, aby nie było dalszych ofiar.
Yamamoto opisał Magical Girls! jako brutalne, mroczne fantasy, które zamierza zrobić z filmu pełnometrażowego. Długość filmu pilotażowego będzie zależeć od kwoty, jaką kampania może zebrać, ale Yamamoto oszacował, że będzie on trwał od dwóch do pięciu minut. Wszelkie dodatkowe zebrane środki zostaną przekazane bezpośrednio do filmu pełnometrażowego.
Yamamoto po raz pierwszy zwrócił uwagę po podpaleniu KyoAni, kiedy reżyser Makoto Shinkai napisał na Twitterze 18 lipca: „Wszyscy ci z Kyoto Animation Co., proszę, bądźcie bezpieczni”. Yamamoto odpowiedział na tweeta „Po prostu się zamknij”.
Yamakan pracował wcześniej w Kyoto Animation i wyreżyserował kilka odcinków The Melancholy of Haruhi Suzumiya. Był reżyserem anime Lucky Star, dopóki nie został zastąpiony przez Yasuhiro Takemoto od 5. odcinka. Kyoto Animation zostawiło wiadomość na swojej stronie internetowej (zarchiwizowane tutaj) stwierdzającą, że Yamakan „nie miał jeszcze umiejętności bycia reżyserem”. Pomimo odejścia z firmy pozostali przyjaciółmi z niektórymi pracownikami, którzy później przyjechali razem z nim do pracy nad serią anime Fractale.
Były reżyser Lucky Star był niestabilny w mediach społecznościowych, co doprowadziło do zawieszenia jego blogu LINE i poprzedniego konta na Twitterze. Po zawieszeniu założył nowe konto na Twitterze i blog Ameba. W tym roku został uwikłany w dalsze spory i 4 marca złożył wniosek o ogłoszenie bankructwa
35. Anime Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? (DanMachi) otrzyma trzeci sezon Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru Darō ka III (Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? III) latem 2020 roku i odcinek OVA 29 stycznia. Powyżej też Wiene (Rina Hidaka (Yuniko Kouzuki w Accel World, Mina Azuki w Bakuman, I-400 w Aoki Hagane no Arpeggio: Ars Nova, Rinon w Ano Natsu de Matteru, Warabi Hanasaka w Busou Shoujo Machiavellianism, Sherry Tueli w Gate, Mutsuki;Kisaragi w KanColle, Elena Robinson w Kengan Ashura, Mio w Made in Abyss, Gabriel w Monster Strike, Airi Kashii w Ro-Kyu-Bu, Yukina Kosaka w Rolling Girls, Milulun w WIXOSS, Prelati w Senki Zesshou Symphogear, Yua Sasaki i Urara Kawashima w Shokugeki no Souma, Logia w Show By Rock, Nagisa Akatsuki w Strike the Blood, Keiko Ayano w Sword Art Online, Anko Kitashirakawa w Tamako, Kaede Kaburagi w Tiger & Bunny, Nemesis w To Love Ru, Last Order w To Aru Majutsu no Index, Kohane Tsuyuri w xxxHOLiC, Hanako Oomuro w Yuruyuri)), którą ujawniono pod koniec drugiego sezonu.
OVA będzie zawierać przejrzystą skrzynkę z ilustracjami projektanta postaci Shigekiego Kimoto, nową historię tekstową autorstwa autora nowelki Fujino Omoriego, ekskluzywną broszurę, płytę CD z piosenką bohatera Ais oraz czystą końcową sekwencję.
Drugi sezon anime miał premierę 12 lipca i zakończył się 27 września
Anime adaptuje mangę Romance Dawn, która została opublikowana w kolekcji shortów Eiichiro Ody - Wanted! - Oda Eiichiro Tanpenshu. Adaptacja pojawi się 20 października.
Romance Dawn to „prototypowa” manga Ody, która ostatecznie przekształciła się w jego hitową serię One Piece. Oda narysował Romance Dawn jako dwie osobne opowieści o piratach, które ukazały się w letnim wydaniu magazynu Weekly Shonen Jump i 41. numerze w 1996 roku. Obie opowieści przedstawiały młodego pirata o imieniu Monkey D. Luffy jako głównego bohatera, ale poza tym znacznie różniły się od siebie i rzeczywistej mangi One Piece, która rozpoczęła się w 1997 roku. Oda zatytułował pierwszy rozdział mangi One Piece „Romance Dawn” po tych wcześniejszych opowieściach. Dwa one-shoty Romance Dawn zostały ponownie opublikowane w książkach One Piece Red and Wanted.
Wersja mangi Romance Dawn, która pojawiła się w databooku One Piece Red, otrzymała wcześniej adaptację anime w 2008 roku
Hasło na poniższym obrazku brzmi: „Marzenia i przygoda! Do świata Pokémon! Chodźmy!”
Nowa seria obejmie wszystkie regiony objęte dotychczasową serią, od regionu Kanto po region Galar
Premiera anime odbyła się w Japonii 7 lipca, a 12 i ostatni odcinek nadano na antenie 22 września. Funimation transmitowało anime pod tytułem The Ones Within
Premiera anime odbyła się w Japonii w październiku 2017 r. Program pierwotnie miał mieć 51 odcinków, ale kontynuował nowy sezon z odcinkiem 52 w październiku zeszłego roku, a teraz będzie kontynuowany w październiku. Anime weszło wiosną w nowy arc, który koncentruje się na wielkiej bitwie między ludźmi a elfami. Czteroosobowy zespół GIRLFRIEND (endingi Sousei no Onmyouji) wykonuje bieżący OP „sky & blue”, a m-flo (OP Astro Boy: Tetsuwan Atom) wykonuje obecny ED „against all gods”
Premiera anime odbędzie się w Japonii 4 października.
Badanie wykazało również, że 23,2% firm odnotowało spadek swoich przychodów. 34,1% firm zwiększyło swoje przychody, pierwszy spadek tego odsetka od dwóch lat. Spośród studiów będących głównymi wykonawcami lub głównymi podwykonawcami 35,6% odnotowało wzrost przychodów. Te studia miały średni przychód w wysokości 1,663 mld jenów (15 mln $). Spośród studiów specjalistycznych 54,7% zgłosiło spadek przychodów.
Całkowite przychody firm produkujących anime w 2018 r. wyniosły rekordowo 213,173 mld jenów (1,96 mld $). Był to ósmy rok z rzędu od 2011 roku, w którym firmy wspólnie ustanowiły nowy rekord w przychodach ogółem. Teikoku Databank przypisał zwiększone całkowite przychody dużym firmom produkcyjnym, zapewniając odpowiednią ilość produkcji i kontynuując poprawę wielkości produkcji, pomimo niedoborów zasobów ludzkich i wysokich kosztów outsourcingu w całej branży.
Teikoku Databank zebrał dane od 256 firm produkujących anime. Około 90% firm znajduje się w Tokio. 32,4% ma pięciu lub mniej pracowników w 2019 r., a 34,0% ma 6-20 pracowników (w 2018 r. odsetek ten wynosił odpowiednio 33,7% i 32,5%). 60,1% firm to małe firmy o przychodach poniżej 300 mln jenów (2,8 mln $) w 2019 r., co nie jest znaczącą zmianą w porównaniu z ubiegłym rokiem .
Średni przychód na studio w 2018 r. wyniósł 843 mln jenów (7,8 mln $), co stanowi wzrost o 8,1% w porównaniu z rokiem poprzednim. Po raz pierwszy od 2006-07 (11 lat temu) średni przychód firmy wzrósł przez dwa lata z rzędu. Średnia wartość osiągnęła w 2007 r. 992 mln jenów (9,2 mln $). Od tamtej pory średnia spadała z powodu wzrostu liczby firm rozpoczynających działalność i outsourcingu produkcji anime do innych części Azji.
Teikoku Databank zauważył, że sześć badanych firm złożyło wniosek o ogłoszenie upadłości w 2018 r., a pięć kolejnych zaprzestało działalności lub zostało rozwiązanych. Teikoku Databank przypisał bankructwo niższym cenom jednostkowym kontraktu i kosztom pracy z powodu braku zasobów ludzkich, zwiększonych kosztów płatności dla podwykonawców i częstych przypadków ograniczonego przepływu środków pieniężnych
1. OP How Heavy Are the Dumbbells You Lift? - "Onegai Muscle" od Ai Fairouz & Kaito Ishikawy
2. OP Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - "Gurenge" od LiSY
3. OP Fire Force - "Inferno" od Mrs. Green Apple
4. ED Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - "from the edge" od FictionJunction feat. LiSA
5. ED How Heavy Are the Dumbbells You Lift? - "Macho Anemu?" od Kaito Ishikawy
6. ED Lord El-Melloi II's Case Files: Rail Zeppelin Grace note - "Hibari" od ASCA
7. OP Granbelm - "Tsuki o Ou Mayonaka" od Eir Aoi
8. OP Senki Zesshō Symphogear XV - "METANOIA" od Nany Mizuki
9. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba insert song "Kamado Tanjirō no Uta" od Gō Shiina featuring Nami Nakagawa
10. ED Sagi Winlandzkiej - "Torches" od Aimer
Anime How Heavy Are the Dumbbells You Lift? miało swoją premierę 3 lipca
Pierwsze dwa odcinki anime rozpoczną transmisję na nowym kanale YouTube „Gundam Channel” Sunrise od 10 października o 20:00. JST
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Mistrz szpiegostwa Twilight ma za zadanie zdobyć żonę i dziecko na misji infiltracji elitarnej prywatnej szkoły. Nie wie jednak, że żona, którą wybrał, jest zabójczynią, a dziecko, które adoptował, jest telepatą!
Endō uruchomił mangę w Japonii na aplikacji Shueishy - Shonen Jump + 24 marca. Shueisha zaczął oferować mangę w języku angielskim w usłudze MANGA Plus tego samego dnia. W sierpniu manga zajęła pierwsze miejsce w kategorii mangi internetowej magazynu Da Vinci i serwisu streamingowego Niconico - Tsugi ni Kuru Manga Awards
Podczas podróży z Austrii, aby poślubić Ludwika XVI i zostać Królową Francji, powóz Mari Antoniny zostaje przechwycony przez krwiożercze zombie. Jedynym ocalałym z ataku jest brat bliźniak Marii, Albert. Kieruje się do Wersalu w szacie swojej siostry - i zamiast kontynuować życie jak on, decyduje się zająć miejsce swojej siostry. Teraz, w sercu francuskiego dworu królewskiego, Albert musi stawić czoła nieumarłym okropnościom jako człowiek, który będzie królową.
Manga rozpoczęła się w magazynie Hibana Shogakukana w styczniu 2016 r., ale przeszła do aplikacji Manga ONE w listopadzie 2017 r. po tym, jak magazyn przestał publikować. Shogakukan opublikował drugi tom w styczniu 2018 r.
Nowelka koncentruje się na Yui Yūri, córce skazanego na karę śmierci, uwięzionej za przeprowadzenie „największego ataku terrorystycznego w erze Heisei”. W tamtym czasie Yui miała 9 lat i uznano, że nie była zaangażowana w działalność ojca. Teraz jest uczennicą drugiej klasy liceum w Takekura Kosugi High School, gdzie premier Japonii i jego szczegóły bezpieczeństwa prowadzą wizytę. Ale siły paramilitarne atakują szkołę i biorą premiera i uczniów jako zakładników, nie zgłaszając żadnych żądań. W środku kryzysu Yui próbuje znaleźć sposób na ucieczkę.
Matsuoka rozpoczął nowelkę 23 maja, druga nowelka wyszła 25 lipca, a trzecia 25 września
Główna manga zakończyła się także w wydaniu listopadowym. Kodansha opublikuje 13. i ostatni tom mangi 13 grudnia. Autorka mangi Anashin wcześniej ogłosiła w czerwcu, że 13. tom mangi będzie ostatnim tomem.
Mizuki (sic) jest nieśmiałą dziewczyną, która właśnie wkracza do liceum i przysięga otworzyć się na nowe przyjaźnie. Oczywiście, cztery gwiazdy drużyny koszykówki chłopców nie były dokładnie przyjaciółmi, o których myślała! Jednak kiedy wpadają do kawiarni, w której pracuje, cała piątka szybko to osiągnęła. Wkrótce została przypadkowo rzucona w światło reflektorów, kierowana przez zazdrosne dziewczyny. I czy rozszerzy swoją misję o… miłość?
Anashin wydała Waiting for Spring w magazynie Dessert Kodanshy w 2014 roku. Kodansha opublikował 12. tom mangi 13 czerwca. Kodansha Comics opublikował 10. tom w języku angielskim 22 stycznia. Manga została nominowana do 41. Manga Awards Kodanshy w 2017 r. oraz American Library Association's (ALA's) Young Adult Library Services Association (YALSA) umieściło mangę na liście wielkich powieści graficznych dla nastolatków z 2018 roku.
Manga zainspirowała film Live-Action, który został otwarty w Japonii w grudniu ubiegłego roku i zajął 7. miejsce w japońskiej kasie
Zdobywcą głównej nagrody została manga Kakureya Ichizō (Hideout Family) Yuki Matsumoto. „Nagroda doskonałości” trafiła do Kyō no Neko no Okami-san: Hare no Hi to Shimatsu no Bunka (The Kyoto Landlady's Cat: Hare's Day and Culture of the Island) Miki Yuasy. Dodatkowo, sędzia specjalny i wokalista zespołu rockowego Quruli (OP 3D Kanojo Real Girl, ED Kyoukai no Rinne), Shigeru Kishida, wybrał nagrodę specjalną dla Time Trip Kamogawa Sola Soo-younga.
Tom zawiera siedem wpisów.
Wydawca Tankosha wręczył kilka nagród za przesłane prace. Nagrody gotówkowe obejmują 500 000 jenów (4400 $) za najlepszy wybór, 200 000 jenów (1750 $) za drugie miejsce, 50 000 jenów (450 $) za trzy wyróżnienia mangowe i 50 000 jenów (465 $) za nagrodę specjalną.
Zgłoszenia zbierano od listopada 2018 r. do marca 2019 r. W skład sędziów konkursu wchodziło 10 pracowników księgarni i wokalista zespołu rockowego Quruli Shigeru Kishida.
Wydawnictwo Tankosha z siedzibą w Kioto, wydawca specjalizujący się w książkach o sztuce parzenia herbaty, ceremonii parzenia herbaty oraz tradycyjnych japońskich tematach związanych ze sztuką i rozrywką, przeprowadził konkurs, aby znaleźć mangę, która łączy w sobie atrakcyjność formatu, jednocześnie koncentrując się na Kioto
Morishige wyjaśnił następnie okoliczności odwołania mangi. Wyjaśnienie zaczyna się od tego, że „Morishige” jest pseudonimem dla małżeństwa mangaków (ogłoszenie o anulowaniu zostało napisane przez męża). Stopień wkładu w duet był różny w zależności od każdej mangi, przy czym żona przewodziła całej mandze innej niż Hanaukyo Maid Team, Sakura Sakura i Oshikake Maid Shirayuki-san. Zamiast tego żona zajmowała się kolorowaniem, tonowaniem i dawaniem sugestii na temat tej ostatniej mangi. Mąż zajmował się spotkaniami i sprawami biznesowymi z Akitą Shoten, a żona obsługiwała konto na Twitterze od 2017 roku, często pisząc z męskiej perspektywy.
Według męża, od marca, żona zaczęła tweetować informacje, które „nie były oparte na rzeczywistości” o dziale redakcji Bessatsu Shōnen Champion i innych pisarzach korzystających z trzech różnych kont na Twitterze: „@ morishige114510”, „@ @ banzoku69” i „@ maddog37564. ” Mąż próbował wyjaśnić redakcji Bessatsu Shōnen Champion, że to żona napisała tweety. Mąż twierdził, że próbował powstrzymać działania żony, ale nie mógł tego zrobić, i postanowił zakończyć mangę Oshikake Maid no Shirayuki-san. Mąż i żona żyją teraz „w pewnej odległości”. Mąż wyjaśnił, że ostatecznie poczuł się odpowiedzialny za umożliwienie swojej żonie korzystanie z oficjalnego konta na Twitterze do własnych celów, podczas gdy jego żona wciąż składała oświadczenia na temat tego konta.
Oshikake Maid no Shirayuki-san koncentruje się na Yoichirō i jego młodszym bracie, którzy mieszkają z ojcem i dorastali bez matki. Kiedy ich ojciec musi wyjechać za granicę z powodu pracy, wzywa pokojówkę o imieniu Shirayuki, aby zaopiekowała się domem.
Morishige uruchomił mangę w Bessatsu Shōnen Champion w maju 2018 r. Akita Shoten opublikował drugi tom mangi 7 czerwca
Autorem mangi jest Daisuke Hiyama, który uruchomił mangę w Manga Action w lipcu 2017 r. Futabasha opublikował 4 tom mangi 12 lipca
Man-gatarō uruchomił mangę Hoshi no Ōji-sama na stronie Shonen Jump + we wrześniu 2017 r. Shueisha opublikował czwarty tom mangi 4 kwietnia, a piąty tom wyda 4 października
Jeszcze bardziej ekscytujące, Kibayashi ogłosi podczas swoich wydarzeń mangę Drops of God. Bilety zaczynają się od 100 $.
Kibayashi - pod pseudonimem Tadashi Agi - uruchomili mangę Drops of God z artystą Shū Okimoto w 2004 roku. Ostatni arc mangi rozpoczął się w maju 2015 roku.
Vertical opublikował część mangi w Ameryce Północnej. W trakcie serializacji manga w znaczący sposób zwiększyła sprzedaż win profilowanych w historii. Francuski magazyn o winach La Revue du vin de France również uznał mangę, przyznając jej najwyższą nagrodę. New York Times profilował również mangę w dziale „Jedzenie i wino” w 2008 roku. Japoński serial Live-Action oparty na mandze, wyszedł w 2009 roku.
Nowelka Shina Kibayashiego Tokyo Wine Party People otrzyma tej jesieni film. Hideki Wada reżyseruje film, a Mika Hayashi pisze scenariusz
Filipińskie Biuro Imigracyjne zabrało 27-letniego Hoshino do aresztu 7 lipca.
10 sierpnia policja aresztowała także inną rzekomą osobę związaną z Mangamurą o imieniu Wataru Adachi (37), a także dwie inne osoby: 26-letniego mężczyznę o imieniu Kōta Fujisaki i 24-letnią kobietę o imieniu Shiho Itō, którzy obaj podobno byli przyjaciółmi Hoshino. Fujisaki niedawno przyznał się do winy, podczas gdy Itō nie przyznała się w ich sprawie na początku tego miesiąca
Historia rozpoczyna się, gdy bogowie zwołują konwencję, aby zdecydować, czy pozwolić ludzkości żyć czy umrzeć, i zająć się jej zniszczeniem. Ale samotne valkyrie wysuwają sugestię, aby bogowie i ludzkość stoczyli bitwę, jako ostatnią nadzieję na przetrwanie ludzkości. 13 Bogów będzie walczyć z 13 ludzkimi bohaterami w bitwach jeden na jednego, aby zdecydować, czy ludzkość przeżyje, czy umrze
W szkole Hinana jest uczennicą z wyróżnieniem, szanowaną przez wszystkich jej kolegów z klasy. Jest całkowicie ponad rzeczami tak młodymi jak zauroczenia i randki. Potajemnie jednak ma tylko jedno życzenie: mieć bajkowy romans. Pewnego dnia bardzo gorący celebryta o imieniu Kaede pojawia się w liceum Hinany, aby nakręcić film, i trudno jej się powstrzymać. Przez czysty przypadek - lub wiecie, przeznaczenie! - Kaede zdradza Hinanie swoją własną śmieszną osobowość, a jej zwykłe życie zmienia się w zapierającą dech w piersiach romantyczność! A może po prostu… dziwactwo ?!
Mikimoto wprowadziła mangę do magazynu w 2015 r., a 10. tom ukazał się 12 kwietnia. Kodansha Comics opublikował dziewiąty angielski tom 27 sierpnia. Manga została nominowana w kategorii „Najlepsza Shōjo Manga” do 43. dorocznej nagrody Manga Awards
Targi przybliżają również lokalizację Eslite Spectrum, która ma na celu zjednoczenie kultury tajwańskiej i japońskiej. Targi obejmują oryginalne dzieła sztuki i panele japońskich artystów. Oryginalne towary będą dostępne do zakupu - od druków artystycznych po taśmę washi.
Targi skupiają się nie tylko na pracach Demizu i Terady. Pełna gama artystów obejmuje Sushio z Triggera, Jirō Suzuki, Ilya Kuvshinov, Kinuyo Iwata, Senbon Umishima, Keisin, Daisuke Richard, Nekosuke, NOEYEBROW, Fly, siroimorino, Makurakurama, Matsuo Hiromi, Munashichi, Yogisha i yoco.
Terada będzie na targach autografów 18 października, NOEYEBROW odbędzie podpisy 19 października, a Kinuyo Iwata podpisze autografy 2 listopada.
PIE International opublikuje 1 października artbook Terady - Katsuya Terada Real Size oraz ETERNAL: Ilya Kuvshinov Illustration Works Kuvshinova w listopadzie. Wydawca wydał 1 maja książkę A Bouquet of a Thousand Flowers: Art of Senbon Umishima
Hiyon Katsuragi (Mobile Suit Gundam AGE: First Evolution) i Reiji Kaito (Unbreakable Machine-Doll) rozpoczęli mangę w Gundam Ace w sierpniu 2017 r., a „rozdział 0” mangi został rozprowadzony przez wydarzenie w grze Super Gundam Royale. Kadokawa opublikował czwarty tom mangi 21 września.
Manga to współpraca Gundam Ace i Bandai Namco Entertainment z okazji 15-lecia Gundam Ace i 30-lecia gier wideo Gundam
Odręczny manuskrypt nowelki zostaje wysłany do konkursu dla nowicjuszy, ale nie spełnia warunków i zostaje wyrzucony do kosza. Mimo to redaktor Hanai wybiera go przypadkiem i uważa, że jest to nowelka rewolucyjna. Autorka ma na imię Hibiki Akui, ale w zgłoszeniu nie ma adresu kontaktowego. Tymczasem Hibiki - 15-latka - dołącza do szkolnego klubu literackiego, nie wiedząc, że Hanai próbuje ją wytropić.
Manga zainspirowała film Live-Action, który wyszedł we wrześniu 2018 r. Film zarobił 111 695 200 jenów (992 300 $) w weekend otwierający, by zająć 6. pozycję. Shō Tsukikawa (Live-Action Kurosaki-kun no Iinari ni Nante Naranai, Chcę zjeść Twoją trzustkę) wyreżyserował film, według scenariusza Masafumiego Nishidy (Tiger & Bunny)
Witryna subskrypcji ∴M4 będzie przyjmować kandydatów do 22 stycznia 2020 r. Ikeno zamieściła komentarz dla czytelników wraz ze zdjęciem ze współpracy.
Oryginalna manga Tokimeki Tonight początkowo działała w latach 1982–1994, a ostatni arc Tokimeki Tonight - Hoshi no Yukue w magazynie Ribon Shueishy od 1998 do 1999 r. debiutował w 2002 r. Alternatywna manga Tokimeki Midnight wyszła w 2002 roku. Tokimeki Tonight - Makabe Shun no Jijō, która opowiadała historię z punktu widzenia Makabe, zadebiutowała w 2013 roku, a następnie one-shot zatytułowany Tokimeki Tonight - Makabe Shun no Jijō + w 2015 roku. Ikeno również narysowała prequel jednotomowy, Tokimeki Tonight: Etō Mōri no Kakeochi, który Shueisha opublikował jako powieść graficzną w 2015 roku. Ikeno narysowała one-shot Tokimeki Tonight ~Makabe Shun Fusai no Honeymoon (Mr. and Mrs. Shun Makabe's Honeymoon), który zadebiutował w styczniu 2018 r. .
Zeszłoroczny numer z grudnia i tegoroczny styczniowy numer magazynu Shueishy Cookie zawierały nową dwuczęściową short mangę Tokimeki Tonight zatytułowaną Tokimeki Tonight ~ Makabe-ke no Kikyō (The Hometoming Family Makabe). Historia koncentrowała się na historii prowadzącej do narodzin syna Ranze i Makabe, Taku.
Oryginalna manga Tokimeki Tonight otrzymała anime w 1982 roku
Pamela Paul, redaktorka Book Review, oświadczyła, że nowa miesięczna lista książek graficznych „łączy format, jaki istnieje na wszystkich platformach - w twardej oprawie, w miękkiej oprawie i w wersji cyfrowej - w celu przedstawienia różnych sposobów tworzenia wydawnictw”.
New York Times zaczął publikować listy bestsellerów książek graficznych w marcu 2009 roku. Gazeta przestała publikować cotygodniowe listy bestsellerów dla trzech kategorii książek graficznych w lutym 2017 roku. Kategorie te obejmowały książki w twardej oprawie, książki w miękkiej okładce i mangi. Gazeta opracowywała listy „setek niezależnych sprzedawców książek (statystycznie ważonych, aby reprezentować wszystkie takie sklepy); krajowych, regionalnych i lokalnych sieci; sprzedawców internetowych i multimedialnych rozrywki; uniwersytetów, prezentów, supermarketów, dyskontowych domów towarowych i kiosków”, a także „sprzedaż jednostkowa zgłaszana przez detalistów w całym kraju specjalizujących się w powieściach graficznych i komiksach”.
ICv2 publikuje miesięczną listę 20 najlepszych powieści graficznych NPD BookScan dla dorosłych. Rankingi BookScan zbierają dane o sprzedaży z ponad 16 000 lokalizacji, w tym Barnes & Noble i innych sieci księgarskich, niezależnych księgarń i zakupów online - ale nie sprzedaży w sklepach z komiksami, Walmart.com i niektórych innych miejscach. Rankingi obejmują około 85% rynku amerykańskich książek drukowanych
Student Inubou Ken - normalny młody człowiek prowadzący bardzo normalne życie - zostaje przeniesiony do szkoły dla dziewcząt. Samo to jest nieco szokujące, ponieważ wspaniałe studentki oczekują, że „nauczy” ich o chłopcach. Bardziej szokujący jest jednak fakt, że wszystkie dziewczyny są sukubami ?! Te nadprzyrodzone piękności są głodne nauki i pragną seksu, a Ken jest ich jedynym rynkiem zbytu, podczas gdy rozwijają swoje umiejętności succubowe. Ken ma zamiar nauczyć się kilku własnych lekcji w liceum Succubus!
Seven Seas wyda mangę w wersji cyfrowej i drukowanej w wydaniach jednotomowych, a pierwszy tom zostanie wydany 5 maja 2020 r.
Manga zakończyła serializację w tegorocznym 34. numerze Weekly Shonen Jumpa 22 lipca. 27. tom mangi zostanie wydany 4 października, a 28. i ostatni tom zostanie wydany w grudniu.
Manga zainspirowała 24-odcinkowe anime, którego premiera miała miejsce w październiku 2018 r.
Kawada uruchomił mangę w Weekly Shonen Jump w maju 2014 r.
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Kenshirou Sakamoto uruchomił spinoff w aplikacji Magazine Pocket Kodanshy w lipcu 2018 r. Kodansha opublikował trzeci tom mangi 17 kwietnia.
Sakamoto ujawnił 25 września na swoim koncie na Twitterze, że czwarty tom spinoffu będzie ostatnim drukowanym tomem, a kolejne będą miały wyłącznie wersje cyfrowe. Serializacja mangi będzie kontynuowana
2. Manga The Promised Neverland otrzyma film Live-Action zimą 2020 r. 19-letnia aktorka Minami Hamabe (Menma w specjale Live-Action anohana: The Flower We Saw That Day, tytułowa Saki w filmie Live-Action, Ruri Ichigyo w Hello World, Olga Myskina w One Piece: Heart of Gold) zagra Emmę, a reżyseruje Yūichirō Hirakawa (film Live-Action ERASED, seria Live-Action Rookies). 13-letni Jyo Kairi (Live-Action My Little Monster i ERASED) oraz 17-letni Rihito Itagaki (musical sceniczny Show By Rock !!) grają odpowiednio Raya i Normana. Strona ujawniła również, że Noriko Gotou pisze scenariusz filmu. Wcześniej pracował z Hirakawą przy filmie Live-Action ERASED. Poniżej pierwsze ujęcia.
Magazyn wcześniej stwierdził w maju, że 315 rozdział mangi, zatytułowany „Farewell, 'The Seven Deadly Sins”, będzie „kulminacją” mangi, ale manga trwa dalej. 327. i ostatni rozdział ukazał się w 43. numerze Weekly Shōnen Magazine 25 września.
Autor Nakaba Suzuki w wywiadzie dla magazynu Da Vinci Kadokawy w sierpniu 2018 r. stwierdził, że planuje zakończyć mangę w „około rok” po opowiadaniu w około 40 tomów. Zauważył, że zaplanował zakończenie od początku mangi i że planuje nadać jej zakończenie godne shōnenowego magazynu
7. Hanami i Dango ogłosiły nowości. Dango na grudzień ogłosiło 4-tomową Shimanami Tasogare (pol. Nasze marzenia o zmierzchu, 87. miejsce w rankingu MAL-a), premiera 20 grudnia. Hanami ogłosiło 8-tomową mangę Kubikiri Asa (pol. Poranek ściętych głów), autorstwa Kazuo Koike (scenariusz) i Goseki Kojimy (rysunki) (duet od Samotnego Wilka i Szczenięcia)
GRY
Mikage LLC opracowuje obecnie Criminal Girls X, nową grę na smartfony i PC. Mikage LLC ogłosiło grę w lutym.
Imageepoch powstał w 2004 roku i opracował takie gry, jak Luminous Arc, 7th Dragon, Fate / Extra oraz Time and Eternity. Firma ogłosiła upadłość w 2015 r.
Pierwsze trzy filmy przedstawiają wprowadzenie kart odpowiednio dla μ's, Aqours i Nijigaku (Nijigasaki High School Idol Club), podczas gdy czwarty film to ogólny film wprowadzający do gry.
Oficjalna strona internetowa gry ujawniła również 22 września, że oficjalnie gra wyjdzie 26 września w Japonii. Ponadto oficjalne konto Twitter dla gry ujawniło, że gra zostanie wydana na całym świecie, z planowanymi wersjami językowymi w języku angielskim, koreańskim, chińskim i tajskim. Konto na Twitterze nie podało, kiedy będzie dostępna wersja globalna.
Gra będzie nową wersją mobilnej gry Love Live! School Idol Festival. Nowa wersja obejmie członków Idol Appreciation Club Akademii Nijigasaki, którzy zostali wprowadzeni w zeszłym roku w ramach „Perfect Dream Project” (PDP).
Nowa gra będzie oferować całkowicie oryginalną, w pełni dźwięczną nową historię, która połączy członków μ's, Aqours i Nijigasaki High School Idol Club. Historia obejmie każdą szkołę, osobiste historie pogłębiające więzi między dwiema postaciami oraz większą historię, która przekroczy granice między wszystkimi trzema szkołami.
Gra przyniesie także nowe dziewięcioosobowe tańce formacyjne oraz nowe systemy rozgrywki na koncerty inne niż gra rytmiczna, która była obecna w grze. Gracze będą mogli dostosowywać działania postaci i personalizować swoje umiejętności poprzez drzewko umiejętności
Nowa postać jest częścią nowego sezonu gry „FighterZ Pass 2”. Podobnie jak w przypadku poprzedniej przepustki FighterZ, gracze mogą kupować postacie indywidualnie lub kupować przepustkę FighterZ 2 dla wszystkich sześciu postaci. Inne postacie w przepustce drugiego sezonu to: Jiren, Videl, Broly (Dragon Ball Super: Broly), Goku (Dragon Ball GT) i Janemba (z filmu Dragon Ball Z: Fusion Reborn). Bandai Namco Entertainment nie ujawniło jeszcze okna wydania Broly'ego.
Gra została wydana na Xbox One, PS4 i Steama w obu Amerykach i Europie w styczniu 2018 r., a także w lutym 2018 r. w Japonii na PS4 i Xbox One. Gra sprzedała 2,5 miliona egzemplarzy na całym świecie. Wersja na Switcha wprowadzona na rynek w Japonii, obu Amerykach i Europie we wrześniu 2018 r.
Gra otrzymała również 31 stycznia wersję „Deluxe Edition” do pobrania, która zawiera wcześniej wydane postacie z DLC: Broly, Bardock, Fused Zamasu, Vegito Blue, Base Goku, Base Vegeta, Cooler i Android 17
Ponadto GungHo Online Entertainment wyda aktualizację dla Grandia HD Collection na Switcha 12 listopada, aby rozwiązać problemy. Firma stwierdziła, że w celu odtworzenia tego samego doświadczenia dla użytkowników komputerów PC opóźniła daty premiery gier komputerowych.
Grandia HD Collection na Switcha, która zawiera remastery gier Grandia i Grandia II od Game Arts, została wypuszczona 16 sierpnia. Początkowo kolekcja miała zostać wprowadzona na rynek zeszłej zimy.
Game Arts opracowało oryginalną grę Grandia na Sega Saturn w 1997 r., a także na PlayStation w 1999 r. Później gra została wydana cyfrowo na PS3, PSP i PS Vita. Grandia II zadebiutowała na Dreamcast w 2000 roku. Następnie gra zadebiutowała na PS2 i PC w 2002 roku, a następnie w 2014 roku wyszła cyfrowo za pośrednictwem PlayStation Network. GungHo wydała Grandia II na Steamie w 2015 roku.
Game Arts stała się spółką zależną GungHo Online Entertainment w 2004 roku. Grandia III została uruchomiona na PS2 w 2005 roku i jest również dostępna na PS3 za pośrednictwem PlayStation Network
Ryan zauważył, że jeśli milion użytkowników konsoli skorzysta z tej funkcji, pozwoli to zaoszczędzić zużycie energii elektrycznej równe 1000 domów w USA.
Ta funkcja jest częścią „Playing for the Planet”, partnerstwa Sony z Komitetem ds. Środowiska Narodów Zjednoczonych.
Sony wcześniej zauważyło w kwietniu, że nowa konsola jest rozwijana od czterech lat i nie będzie dostępna w 2019 roku. Reporter techniczny Wall Street Journal Takashi Mochizuki poinformował w kwietniu, że konsola nowej generacji Sony nie zostanie uruchomiona w ciągu najbliższych 12 miesięcy. Konsola będzie kompatybilna wstecz z grami PS4, ponieważ częściowo opiera się na architekturze PS4.
Na dzień 30 czerwca Sony sprzedało na całym świecie ponad 100 milionów jednostek konsoli PS4
Ponadto, gra będzie miała limitowaną edycję, która obejmie opakowanie ze sztuką Hanaharu Naruko, oryginalne Blu-ray z anime zatytułowane „Koko kara Hajimaru Tokyo Girls Promotion” (The Tokyo Girls Promotion Starts Here), ścieżkę dźwiękową z płyty, artbook i kod DLC dodający postacie Yumi i Asukę z serii Senran Kagura jako grywalne postacie.
Projekt koncentruje się na dziewczynach startujących w wyścigach skuterów wodnych. Producent Senran Kagura, Kenichirō Takaki, pracuje nad grą dla projektu w Honey∞Parade Games. Takaki stwierdził w marcu, że prace nad projektem rozpoczęły się około półtora roku temu. Ujawnił Hanaharu Naruko (Gargantia na Verdurous Planet, A.I.C.O. - Incarnation) jako projektanta postaci.
Projekt ma także anime, którego premiera odbędzie się 8 października
7. Bushiroad rozpoczął transmisję wideo promocyjnego 24 września dla gry mobilnej Cardcaptor Sakura Monstar Lab: Clear Card-hen Happiness Memories. Film przedstawia funkcje gry. Opis filmu wskazuje, że gra wyjdzie 3 października (poprzednie wideo wskazywało, że gra wyjdzie tego lata).
W grze pojawi się powracająca obsada. Maaya Sakamoto wykonuje piosenkę „Flash”. Keiichi Tomita pisze i aranżuje piosenkę. Rejestracja wstępna jest już dostępna.
Gra oparta jest na mandze i anime CLAMP'a Cardcaptor Sakura: Clear Card. W grze znajdą się nowe ilustracje i oryginalne historie, a także kostiumy nie tylko z Clear Card, ale także z innych części serii.
W grze gracze będą zarządzać miniaturowym ogrodem w mieście Tomoeda. Wypełniając misje, gracze mogą zbierać materiały do odtworzenia kostiumów Sakury, a także dowolnie dekorować swoją przestrzeń.
CLAMP uruchomił mangę Cardcaptor Sakura: Clear Card w magazynie Nakayoshi Kodanshy w czerwcu 2016 r. Kodansha opublikował siódmy tom mangi 3 września. Kodansha Comics wydaje mangę cyfrowo i drukiem w języku angielskim.
Premiera anime odbyła się w styczniu 2018 r., a zakończyła się w czerwcu 2018 r. Crunchyroll transmitował serię nadawaną w Japonii, a Funimation transmitował dub na FunimationNow
W grze każda postać może wyposażyć się w materiał Przywołania, czyli kulę, która daje możliwość wezwania stwora do bitwy. Jeśli wyposażono materię Przywołania, specjalny wskaźnik będzie się z czasem wypełniał. Po napełnieniu gracz może wezwać stwora do walki u boku postaci przez ograniczony czas. Przywołane stworzenie walczy niezależnie, ale gracz może również nakazać mu wykonanie specjalnych umiejętności. Gdy licznik czasu spadnie do zera, wezwanie rozpoczyna swój ostateczny atak. Na filmie wezwany Ifrit używa Hellfire.
W grze pojawi się alternatywny „Classic Mode”, który zmieni tryb walki z domyślnego stylu RPG akcji w czasie rzeczywistym na oparty na menu systemie walki podobnym do oryginalnej gry i starszych tytułów Final Fantasy.
Podczas gdy gracze nadal mogą poruszać postaciami, wskaźnik ATB (bitwa w czasie aktywnym) zapełnia się z czasem. Po wypełnieniu gracze mogą użyć menu, aby wybrać akcję, a postać automatycznie wykona akcję, wykonując niezbędne ruchy. Ponadto korzystanie z menu poleceń gry sprawi, że gra zostanie prawie zatrzymana, umożliwiając graczom wybór poleceń.
Gra będzie miała wersje Deluxe, Digital Deluxe i 1st Class. Edycja Deluxe zawiera artbook, płytę CD z mini ścieżką dźwiękową oraz DLC Materia for Cactuar. Digital Deluxe Edition zawiera cyfrowy artbook, cyfrową płytę CD z mini ścieżką dźwiękową oraz DLC Materia for Carbuncle and Cactuar. Edycja 1. klasy zawiera całą zawartość Edycji Deluxe, DLC Materia for Carbuncle, a także figurkę Play Arts Kai o nazwie „Cloud Strife and Hardy Daytona”. Osoby, które zamówią grę w przedsprzedaży, otrzymają DLC Materia dla Chocobo Chick. Cyfrowe zamówienia w przedsprzedaży będą także zawierać motyw menu PS4.
Tetsuya Nomura potwierdził w wywiadzie w listopadzie ubiegłego roku, że remake był kolejnym priorytetem PR dla Square Enix po wydaniu Kingdom Hearts III w styczniu. Nomura powraca do remake'u jako reżyser po tym, jak został projektantem postaci w oryginalnej grze, a Kazushige Nojima powraca również, aby napisać scenariusz.
Square Enix stwierdził w japońskim poście na temat gry w maju: „Produkcja trwa w wielu częściach”.
Square Enix ogłosił remake Final Fantasy VII w 2015 roku. Oryginalna gra Square Fantasy Final Fantasy VII zadebiutowała na PlayStation w 1997 roku
Hashimoto zrezygnował z Platinum Games w styczniu. Pracował w Platinum Games przez 13 lat.
Podobnie jak wielu założycieli i pierwszych członków Platinum Games, Hashimoto był weteranem CAPCOM, gdzie pracował nad seriami Resident Evil i Devil May Cry. W Platinum Games pracował przede wszystkim nad dwiema grami Bayonetta, God Hand i Star Fox Zero.
Yoshikawa wcześniej pracował nad projektami postaci do serii Breath of Fire i Devil May Cry. Pracował także nad grafiką postaci przy Star Fox Zero
Darmowa wersja gry wyszła w listopadzie ubiegłego roku. Darmowa wersja nie ma trybu fabularnego, ale zawiera samouczek i funkcje walki online. Wersja ma cztery grywalne postacie do wyboru od tej zmiany każdego tygodnia. Darmowa wersja wyszła na Zachodzie 12 marca.
Płatna wersja na PS4 wyszła w Japonii i na Zachodzie w styczniu 2018 roku. Wcześniej do gry dodano postacie DLC, takie jak Vayne z Final Fantasy XII, Locke z Final Fantasy VI, Rinoa Heartilly z Final Fantasy VIII, Kam'lanaut z Final Fantasy XI, Yuna z Final Fantasy X, Snow z Final Fantasy XIII, Zenos z Final Fantasy XIV i Tifa Lockhart z Final Fantasy VII.
Arcade Dissidia Final Fantasy wyszedł w listopadzie 2015 roku. Gra zawiera system bitwy 3 na 3, a także zawiera wskaźnik przywołania, którego gracze mogą użyć do wezwania Ifrit i innych popularnych przywołań z gier Final Fantasy, gdy wskaźnik jest pełny. Team Ninja z KOEI Tecmo Games (seria Dead or Alive) opracował zarówno arcade, jak i wersję na PS4
11. Livestream State of Play PlayStation ujawnił 23 września, że gra Grounding - Space Channel 5 VR Kinda Funky News Flash !, nowa gra oparta na grze Segi - Space Channel 5 z funkcjami wirtualnej rzeczywistości (VR) zgodnymi z PlayStation VR, wyjdzie na PS4 tej jesieni. Transmisja na żywo pokazała krótki klip z gry.
Gra nie jest portem oryginalnej gry, ale nową wersją gry z nowymi postaciami, grafiką i funkcjami.
Gra odtwarza postacie i poziomy oryginalnej gry. W grze pojawią się nowi główne bohaterki o imionach Lou i Kee (powyżej), które są nowicjuszkami reporterami pracującymi dla Ulali. Gracz będzie kontrolował te postacie w nowej grze. Gra wprowadzi nową mechanikę „uderzającej pozy”, która może pozwolić postaciom na unikanie wiązek wroga za pomocą pozy.
Grounding wcześniej opracował Space Channel 5 VR zatytułowany Space Channel 5 VR: Ukiuki Viewing Show, który zadebiutował na Tokyo Game Show w 2016 roku, odtwarzany za pomocą urządzenia HTC Vive.
Gra podąża za burmistrzem Wattam i będzie polegać na grze solo i kooperacji. Takahashi po raz pierwszy rozwinął pomysł „tworzenia powiązań między różnymi rodzajami rzeczy” ze swoim przyjacielem Vikramem. Tytuł pochodzi zarówno od japońskiego, jak i tamilskiego słowa „robić krąg” lub „robić pętlę”.
Takahashi i Hunicke po raz pierwszy ogłosili tę grę w grudniu 2014 roku. W pierwotnym ogłoszeniu Wattam opisuje „grę akcji 3D z interaktywnym dźwiękiem”.
Gra Takahashiego Katamari Damacy zainspirowała siedem kontynuacji w Ameryce Północnej i Japonii na PS2, PS3, PSP, PS Vita, Xbox 360 i urządzenia mobilne. Wyreżyserował również i zaprojektował Noby Noby Boy i Tenya Wanya Teens
11 września Sąd Najwyższy ds. Własności Intelektualnej w Tokio nakazał KOEI Tecmo Games zapłatę 143 843 710 jenów (1,34 mln $), w tym 130 773 710 jenów (1,21 mln $) odszkodowania i 13 070 000 jenów (121 000 $) z tytułu opłat prawnych.
Sąd orzekł, że KOEI Tecmo Games naruszyło patent nr 3350773 (patent A), który dotyczy serii gier Dynasty Warriors i Samurai Warriors, oraz patent nr 3295771 (patent B), który dotyczy serii gier Fatal Frame. CAPCOM zauważył, że jest zadowolony z wyroku.
Ten pozew jest kontynuacją pozwu CAPCOM złożonego początkowo w Sądzie Rejonowym w Osace w dniu 4 lipca 2014 r. CAPCOM odniósł się do „nowej zawartości uzyskanej dzięki poprzedniej grze i nowemu oprogramowaniu” oraz „funkcji wibracji kontrolera, gdy w pobliżu znajdują się wrogowie”, ponieważ zastrzegł patenty stosowane w serii KOEI Tecmo.
Sąd Rejonowy w Osace orzekł w dniu 14 grudnia 2017 r., że KOEI Tecmo Games naruszyło tylko patent B, a firma została zobowiązana do zapłaty 5,17 mln jenów (48 000 $) z tytułu szkód i opłat prawnych. CAPCOM był niezadowolony z wyroku i złożył apelację do Sądu Najwyższego ds. Własności Intelektualnej w dniu 27 grudnia 2017 r. CAPCOM zażądał odszkodowania w łącznej wysokości 983,231,115 jenów (9,12 mln $) za naruszenie patentów A i B. przez KOEI Tecmo Games Property High Court orzekł 25 września, że tylko część istotnych prac KOEI Tecmo Games narusza patent A, firma została zobowiązana do zapłaty tylko części żądanej kwoty.
KOEI Tecmo Games oświadczyło, że jest usatysfakcjonowane, że sąd orzekł, iż część jego prac nie narusza patentów. Firma uważa jednak za „bardzo godne ubolewania”, że sąd nie wydał orzeczenia na korzyść twierdzenia, że wszystkie jej prace nie naruszają patentów. Firma planuje dokładnie zbadać wyrok i rozważyć dalsze działania.
Firma KOEI Tecmo Games zauważyła, że orzeczenie z 11 września nie wpłynie na jej wyniki biznesowe w bieżącym roku obrotowym, który kończy się w marcu 2020 r. Firma zauważyła również, że prawa do patentów A i B wygasły już z powodu wygaśnięcia ich okresu ważności patentu. Dlatego orzeczenie nie wpłynie na przyszły rozwój i sprzedaż. KOEI Tecmo Games planuje szanować prawa własności intelektualnej firm w przyszłości, jednocześnie zachowując stanowczość wobec niewłaściwego korzystania z praw, które mogą utrudniać rozwój w branży.
Hiso Koinuma, prezes KOEI Tecmo Games, ogłosił w lutym, że firma wyda ogłoszenie związane z grą Samurai Warriors, ale nie wiedział, czy ogłoszenie będzie miało miejsce w tym roku, czy w przyszłym roku. Nie sprecyzował, czy ogłoszenie będzie dotyczyło możliwej numerowanej kontynuacji, ale powiedział, że chociaż Samurai Warriors 4 była ostatnią numerowaną grą w serii, nie oznacza to, że seria się kończy.
KOEI Tecmo Games wydało grę Samurai Warriors 4 na PS3 i PS Vita w Japonii w marcu 2014 r. oraz na PS4 w lipcu 2014 r. Firma wydała grę na wszystkie trzy konsole w Ameryce Północnej i Europie w październiku 2014 r.
Sengoku Musou 4DX (Samurai Warriors 4 DX), nowa wersja gry na PS4 i Switcha, została wydana 14 marca w Japonii
Gra zostanie wydana 8 listopada. Edycja kolekcjonerska będzie zawierać specjalne skrzynki, BB Pod, brelok Ludens, cyfrową ścieżkę dźwiękową z filmami zza kulis, awatary 10 postaci z PSN i cztery przedmioty w grze. Cyfrowa edycja Deluxe będzie zawierać ścieżkę dźwiękową, awatary i przedmioty w grze. Edycja specjalna będzie zawierać skrzynkę Steelbook, ścieżkę dźwiękową oraz element gry Ludens Mask. Japońska wersja gry będzie zawierać zarówno angielską, jak i japońską ścieżkę audio, ale Kojima Productions nie ujawnił jeszcze, czy północnoamerykańska wersja gry będzie również zawierać japońską ścieżkę audio.
Kojima Productions opisuje grę:
Oblężony przez przypływ śmierci na każdym kroku, Sam Bridges musi odważnie stawić czoła światu całkowicie przemienionemu przez Splot Śmierci. Niosąc w swoich rękach resztki przyszłości, Sam wyrusza w podróż, aby zjednoczyć zniszczony świat krok po kroku. Jaka jest tajemnica Splotu Śmierci? Co Sam odkryje na drodze? Gatunek definiujący rozgrywkę zawiera te i wiele innych odpowiedzi.
Kojima Productions rozwija grę przy użyciu Decima Engine od Guerilla Games. Gra będzie grą akcji i będzie zawierać elementy z otwartym światem z „pewnym stopniem swobody”. Kojima stwierdził, że nazwa gry wywodzi się ze zjawiska splątania waleni, gdzie delfiny i wieloryby zmywają ziemię i giną. Podczas gdy inne gry oferują elementy analogiczne do „kijów” do gry, Death Stranding oferuje również „liny” do wiązania i łączenia graczy
Akcja gry osadzona jest w zrujnowanym świecie i koncentruje się na Toriko, ostatniej ludzkiej dziewczynie na świecie, i jej asystencie-robocie. Gracze grają jako asystent robot i wyruszają w świat zewnętrzny, do którego Toriko nie może się udać, i wchodzą do generowanych proceduralnie lochów, aby zbierać przedmioty i pomagać Toriko.
NIS America wydało htoL # NiQ: The Firefly Diary na PS Vita w USA i Europie w 2015 roku. Nippon Ichi Software wydało grę w Japonii w czerwcu 2014 roku. Gra została wydana na PC w maju 2016 roku
W grę może grać od czterech do sześciu przyjaciół (lub wrogów).
Gra karciana Wilkołak została dostosowana do światów Beztroskiego kempingu i Space Adventure Cobra
Konstrukcja pada czerpie inspirację z kontrolera Neo Geo CD i może przełączać się między Arcade Stick Mode i Console Mode. W pierwszym przypadku użytkownicy mogą podłączyć go do Neo Geo Mini lub PC i używać go jako standardowego arcade pada. W tym drugim przypadku użytkownicy mogą podłączyć sprzęt do urządzenia wyświetlającego za pomocą kabla HDMI, z opcjami podłączenia kontrolerów Neo Geo Mini lub innego Neo Geo Arcade Stick Pro dla wielu graczy
17. 16-22 września w Japonii sprzedały się gry: The Legend of Zelda: Link's Awakening - 141 375 egzemplarzy od 20 września, Monster Hunter World: Iceborne Master Edition - 319 915 egzemplarzy od 6 września, eFootball Pro Evolution Soccer 2020 - 77 513 egzemplarzy od 10 września, Ni no Kuni: Wrath of the White Witch Remastered - 11 237 egzemplarzy na Switcha i 6 271 egzemplarzy na PS4 od 20 września, Borderlands 3 - 44 847 egzemplarzy od 13 września, Cardfight!! Vanguard EX - 7 989 egzemplarzy od 19 września, Daemon X Machina - 36 121 egzemplarzy od 13 września, Monster Hunter World: Iceborne - 61 592 egzemplarzy od 6 września, F1 2019 - 4 248 od 19 września
Wersja Xbox One była wcześniej przewidziana do wydania 26 września wraz z wydaniami na a Switcha, PS4 i PC.
Gra opowiada historię poboczną z udziałem „antybohatera” serii Copena. Inti Creates opisuje grę:
Gunvolt Chronicles: Luminous Avenger iX odbywa się we wszechświecie z tytułów Azure Striker Gunvolt (2014) i Azure Striker Gunvolt 2 (2016).
Od samego początku seria Gunvolt stała się znana wśród fanów dzięki szybkiej, stylowej akcji 2D. W tej grze Copen, rywal / antybohater, przejmie inicjatywę i zwiększy szybkość i intensywność serii na wyższy poziom, zapewniając jednocześnie dostęp do gry nowym fanom
Gra wyszła 26 września w Japonii, a 27 września w Ameryce Północnej i Europie na PS4, Xbox One i Steama
Hirokawa zakończył także adaptację mangową gry Sword Art Online: Hollow Realization w październikowym numerze magazynu Dengeki Maoh Kadokawy.
Gra Sword Art Online: Alicization Lycoris zostanie wydana na Xbox One, PS4 i PC. Bandai Namco Entertainment nie ujawniło daty premiery gry.
Gra ma tę samą podstawową fabułę, co anime Sword Art Online: Alicization. Jednak nie podąża tą samą trasą, co anime Sword Art Online: Alicization - War of Underworld, które wyjdzie w październiku. Zamiast tego rozgałęzi się w tym miejscu na własnej trasie gry. Personel skonsultował się z oryginalnym twórcą Rekim Kawaharą, który chciał gry, która przedstawia oryginalną fabułę, przynajmniej w pierwszej połowie. Opis gry:
Wciel się w bohatera serialu, Kirito, i zanurz się w „Underworld”, tajemniczym wirtualnym świecie osadzonym w serii Alicization z serii anime. Zawiera epickie bitwy, oszałamiające efekty wizualne JRPG i ekspansywny świat do eksploracji; Podróż Kirito przez najnowszą grę Sword Art Online jest już gotowa.
Po wydarzeniach z serii anime Sword Art Online Alicization, Sword Art Online Alicization Lycoris znajduje Kirito w tajemniczym, ale znanym wirtualnym świecie „Underworld”, w którym A.I. zachowują się jak ludzie. Gdy gracze przejmą kontrolę nad Kirito, będą ponownie przeżywać bicie serca z serii poprzez intensywną walkę. Gracze spotkają także ulubione postacie fanów, w tym Eugeo, Alice, Administratora i wiele innych. W ekscytującej adaptacji serii Sword Art Online: Alicization czekają Kirito i jego przyjaciele
Hino wyjaśnił, że z powodu kilku błędnych obliczeń w rozwoju gry, jej wydanie zostało opóźnione, dopóki anime Inazuma Eleven Ares i Inazuma Eleven: Orion no Kokuin (Inazuma Eleven: The Seal of Orion) już się zakończyły (anime Inazuma Eleven: Orion no Kokuin zakończyło się 27 września). Mimo że Level 5 zajmował się projektowaniem gry, zlecił jej opracowanie zewnętrznemu deweloperowi. Jednak w celu utrzymania jakości gry Level 5 posunął się naprzód, przywracając rozwój.
Gra będzie nadal oparta na historii dramy Ares no Tenbin, ale Level 5 dodaje odcinki fabularne z postaciami z poprzednich gier - stąd zmiana tytułu.
Gra została zaplanowana na PS4, Switcha, iOS i Androida. Początkowo gra była planowana na lato 2018 r., ale opóźniła się na jesień 2018 r., Następnie znów na zimę 2018 r., a następnie na ogólną datę premiery 2019 r., przed tym ostatnim opóźnieniem.
W historii zarówno anime, jak i początkowej koncepcji gry, klub piłkarski głównego bohatera Asuto Inamoriego został rozwiązany po zniszczeniu szkolnego boiska do piłki nożnej. On i przyjaciele pojechali do Tokio, aby wziąć udział w Raimon-chuu (Raimon Junior High), aby grać w piłkę nożną. Fabuła rozgrywa się po pierwszym anime i grze Inazuma Eleven. Jednak show odbywa się w równoległym świecie ze wszystkich innych piłkarskich gier fabularnych Inazuma Eleven (oprócz pierwszego), ponieważ historia obrała inny kurs.
Premiera na Disney XD anime Inazuma Eleven Ares odbyła się w Stanach Zjednoczonych 13 kwietnia. Adaptacja mangowa Inazuma Eleven Ares Atsushiego Oby zakończyła się 14 września
Mobile Suit Gundam: Battle Operation 2 to kontynuacja gier Mobile Suit Gundam: Battle Operation i Mobile Suit Gundam: Battle Operation Next. Bandai Namco Entertainment America opisuje grę:
Mobile Suit Gundam Battle Operation 2 opiera się na docenionej przez krytyków walce lądowej swojego poprzednika i podnosi akcję 6v6 na wyższy poziom dzięki całkowicie nowym bitwom kosmicznym. Bitwy piechoty nadają nowy wymiar walce w grze, dając pilotom możliwość wzięcia udziału w walce wraz z mechami, umieszczania bomb w bazach wroga lub proszenia o wsparcie ognia, aby pomóc zdecydować o wyniku bitwy. Dodatkowo mobilne kombinezony z możliwością dostosowania oferują graczom możliwość ulepszenia swojego ulubionego mecha dzięki Punktom Rozwoju zdobytym w bitwie.
Bandai Namco Entertainment wydało grę na PS4 w Japonii w lipcu 2018 r.
Gra została wydana w sierpniu 2018 roku. Pozwala ona zmieniać ubrania bohaterów i brać udział w bitwach pancernych. Gra jest darmowa, ale niektóre elementy w grze kosztują dodatkowo.
Najnowsza gra z serii Girls und Panzer Dream Tank Match DX to wersja na Switcha gry Girls und Panzer Dream Tank Match na PS4. Gra wyszła 21 lutego w Japonii i Azji Południowo-Wschodniej, ta ostatnia z tekstem w języku angielskim i japońskim dźwiękiem.
Oryginalna gra na PS4 wyszła w Japonii w lutym 2018 roku. Bandai Namco Entertainment Asia wydało grę w Azji Południowo-Wschodniej z tekstem w języku angielskim i japońskim dźwiękiem
24. Level 5 opublikował 27 września drugi film promocyjny dla gry Yo-kai Watch 1 na Switcha, portu Nintendo Switch oryginalnej gry Yo-kai Watch na Nintendo 3DS.
Gra zadebiutuje w Japonii 10 października. Nowa gra będzie remasterem z grafiką HD.
Level 5 ogłosił serię Yo-kai Watch w 2011 roku, a gra, manga i anime były już zaplanowane. Pierwsza gra została wydana w lipcu 2013 r., a pierwsze anime - w styczniu 2014 r. Pierwsza gra pojawiła się później w Ameryce Północnej w listopadzie 2015 r., a w Europie w kwietniu 2016 r.
Gry Yo-kai Watch 2: Bony Spirits i Yo-kai Watch 2: Fleshy Souls zostały wydane w Japonii w lipcu 2014 r., w Ameryce Północnej we wrześniu 2016 r., a w Europie w kwietniu 2017 r. Gra Yo-kai Watch 2: Psychic Specters następnie wyszła w Japonii w grudniu 2014 r. oraz w Ameryce Północnej i Europie we wrześniu 2017 r.
Yo-kai Watch 3 wprowadzono na rynek w Japonii w dwóch wersjach - Yo-kai Watch 3: Sushi i Yo-kai Watch 3: Tempura - w lipcu 2016. Level 5 później wydał wersję Yo-kai Watch 3: Sukiyaki w grudniu 2016 roku. Gra została wydana w Europie 7 grudnia, a w Stanach Zjednoczonych 8 lutego.
Level 5 wydał grę Yo-kai Watch 4: Bokura wa Onaji Sora o Miageteiru na Switcha w Japonii 20 czerwca. Gra zostanie wydana też na PS4
Rejestracja wstępna jest teraz dostępna w Google Play i App Store.
Firmy planują wydać grę w 27 krajach, w tym: Austria, Bułgaria, Chorwacja, Cypr, Czechy, Dania, Estonia, Finlandia, Francja, Niemcy, Grecja, Węgry, Irlandia, Włochy, Łotwa, Litwa, Luksemburg, Malta, Holandia, Polska, Portugalia, Rumunia, Słowacja, Słowenia, Hiszpania, Szwecja i Wielka Brytania.
Dwie firmy opisują grę:
DanMemo to pełnoprawna gra RPG, która pozwala graczom cieszyć się nie tylko historiami prosto z oryginalnej nowelki, ale także zawiera ekskluzywne historie dostępne tylko w grze, nadzorowane przez autora Fujino Ōmoriego. Gra jest w pełni wyrażana przez aktorów głosowych z anime. Gracze mogą cieszyć się przygodami z popularnymi postaciami, takimi jak Bell, Hestia i Ais. Po rozpoczęciu gry wszyscy nowi gracze otrzymają bezpłatne 4-gwiazdkowe jednostki, Hestia [Bogini w niepełnym wymiarze godzin] i Hestia [Azure Bogini].
Crunchyroll, Sumitomo Corporation i GREE uruchomiły wersję gry z napisami w języku angielskim w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w marcu 2018 r. GREE zarządza prawami autorskimi oraz planowaniem, rozwojem i działaniem gry, podczas gdy Crunchyroll i Sumitomo lokalizują, dystrybuują, i promują grę
Masao Taya reżyseruje grę, a Toby Fox (Undertale) i Hitomi Satō (seria Pokémon) komponują muzykę.
Cała historia gry będzie miała miejsce w małej wiosce, która żyje w pokoju aż do przybycia potworów. Gracz będzie mógł pozyskać pomocnika wieśniaków do walki z najeźdźcami.
Nintendo ogłosiło nową grę RPG od GAME FREAK podczas prezentacji Nintendo Direct we wrześniu 2018 roku. Gra była wtedy wstępnie określana jako „Town”. GAME FREAK złożył w dniu 25 lipca znaki towarowe do gry Little Town Hero w języku angielskim i japońskim
„Gdy jesteś młody, możesz być zbyt zajęty, aby znaleźć czas na grę, ale jeśli zaczniesz wcześnie i będziesz to kontynuować, nie będziesz mieć problemu z graniem, nawet gdy będziesz stary. Kiedy będziesz starszy, nie będziesz mógł nadal zajmować się modą lub sportem, ale gry są dobre, ponieważ są wygodne.
„Poza tym, to tylko moja teoria o zwierzętach domowych, ale gry są dobre do utrzymania aktywności. Kiedy myślę o grze, uczę się, jak grać i o co chodzi. Nawet zapisywałam notatki. Ostatecznie to było dobre, ponieważ na ogół przestajesz robić takie rzeczy, gdy się starzejesz. ”
Mori miała jedno zastrzeżenie: w miarę starzenia się lepiej jest grać w gry dla jednego gracza, niż w gry dla wielu graczy. Nie chcesz spowalniać młodszych graczy. „Jednak w miarę starzenia się graczy może dojść do tego, że serwery będą tworzone specjalnie dla osób starszych”.
Ostatnio Mori była uzależniona od gier Days Gone i Grand Theft Auto V. W chwili publikacji tego artykułu jej kanał ma ponad 32 000 subskrybentów
Magazyn potwierdził również, że Izuku Midoriya i Kai Chisaki (Overhaul) pojawią się w grze jako grywalne postacie.
Oryginalna gra została wydana na Switcha i PS4 w Japonii w sierpniu 2018 r., a następnie na PS4, Switcha, Xbox One i PC w Europie i obu Amerykach w październiku 2018 r.
Gra została uruchomiona z oryginalnymi 20 grywalnymi postaciami, w tym: Izuku Midoriya, Katsuki Bakugō, All Might, Tomura Shigaraki, Ochaco Uraraka, Tenya Iida, Shōto Todoroki, Momo Yaoyorozu, Denki Kaminari, Tsuyu Asui, Stain, Shōta Aizawa, Fumikage Tokoyami, Kyōkaka Jirō, Eijirō Kirishima, Himiko Toga, Dabi, Gran Torino, Muscular i All For One.
Manga Kōheia Horikoshiego My Hero Academia poprzednio zainspirowała grę My Hero Academia: Battle for All na Nintendo 3DS w maju 2016 r. oraz arcade My Hero Academia: Gekitotsu! Heroes Battle z towarzyszącą grą mobilną, która została wydana w kwietniu 2016 r. Dodatkowo, mobilna gra My Hero Academia: Smash Tap wyszła w 2017 r.
Premiera gry planowana jest na 2020 rok. Daisuke Ishiwatari jest dyrektorem generalnym gry, a Akira Katano jest reżyserem gry.
Guilty Gear Xrd REV 2, najnowszy wpis z serii, został sprzedany zarówno jako nowy wpis w serii, jak i jako tańsza aktualizacja online dla Guilty Gear Xrd Revelator. Gra została wydana na PS3, PS4 i PC w maju 2017 r., a także na arcade w Japonii w tym samym miesiącu.
Oryginalna gra walki Guilty Gear zadebiutowała na PlayStation 14 maja 1998 roku. W ubiegłym roku franczyza świętowała 20. rocznicę. PQube wydało 17 maja w Europie pakiet „Guilty Gear 20th Anniversary Edition”. Pakiet zawiera wersje Nintendo Switch oryginalnej gry Guilty Gear oraz Guilty Gear XX Accent Core Plus R. Arc System Works America wydało gry osobno cyfrowo w Stanach Zjednoczonych, a także wydało oryginalną grę Guilty Gear na PS4 i Steama
Zamknięty test beta dla urządzeń z systemem Android będzie trwał od 30 października do 28 listopada. Rejestracja jest dostępna na oficjalnej stronie gry. Test beta pozwoli graczom poznać historię główną, dostosowywać postacie, zdobyć wyposażenie oraz grać w wydarzenia i tryb wieloosobowy.
Gra ma największy świat w historii serii, a jej celem jest odkrywanie świata i walka z potworami. Akira Toriyama, projektant postaci z serii (mangi Dragon Ball, Dr. Slump) projektuje postacie do gry. Kanahei ilustruje emocjonalne znaczki, których gracze mogą używać do komunikowania się ze sobą.
Gra została wydana na urządzenia z systemem iOS i Android w Japonii w październiku 2015 r. i od tego czasu została pobrana ponad 20 milionów razy.
Square Enix wypuścił 27 września trzy pierwsze gry Dragon Quest - Dragon Quest, Dragon Quest II: Luminaries of the Legendary Line i Dragon Quest III: The Seeds of Salvation - na Switcha w Ameryce Północnej i Europie. Gry pojawiły się w Japonii tego samego dnia, a jednocześnie uruchomiono grę Dragon Quest XI S: Echoes of Elusive Age - Definitive Edition na Switcha
Głównemu bohaterowi, "V", głosu użyczą (w zależności od wybranej płci podczas tworzenia postaci) Lidia Sadowa oraz Kamil Kula. Lidię mogliśmy usłyszeć w filmach Marvela, gdzie dubbingowała Scarlett Witch czy też w Krainie Lodu, gdzie użyczyła głosu Elsie. Kamil Kula dubbingował za to T'Challę w Czarnej Panterze oraz Bestię w filmie Piękna i Bestia.
Cyberpunk 2077 zadebiutuje 16 kwietnia 2020 roku na komputerach PC oraz konsolach Xbox One i PlayStation 4. CD Projekt RED planuje również wydanie gry na Google Stadia
CIEKAWOSTKI
1. Aktorka głosowa Megumi Ogata ujawniła 19 września na Twitterze, że została z dnia na dzień hospitalizowana z powodu nagłej anafilaksji. Przyczyna jest badana. Ogata obudziła się nagle z pokrzywką na całym ciele. Uszy miała zatkane, a powieki spuchnięte. Gardło również było zatkane, co utrudniało oddychanie. W tym momencie obudziła rodzinę i wezwała pogotowie. Pielęgniarka powiedziała jej, że to dobrze, że bez wahania wezwała karetkę. Po wypisie ze szpitala Ogata miała obrzęk.Ogata opublikowała również zdjęcie ze szpitala na Twitterze z cytatem: „Nie wiedziałam o tym suficie”. Jest to odniesienie do cytatu Shinjiego Ikariego z Neon Genesis Evangelion.
Ogata zadebiutowała jako Kurama w Yū Yū Hakusho, a następnie grała różne role zarówno męskie, jak i żeńskie, w tym Shinjiego Ikariego (Neon Genesis Evangelion) i Harukę Tenou / Sailor Uranus (seria Sailor Moon). Do jej najnowszych ról należą ADA (Ingress), Tsubaki (Konohana Kitan) i Yukito Tsukishiro / Yue (Cardcaptor Sakura: Clear Card)
Zbliżający się odcinek OVA Re: Zero Hyōketsu no Kizuna (Frozen Bonds) pojawi się w kinach w Japonii od 8 listopada. Impreza współpracy rozpocznie się 9 października i potrwa do 18 listopada w centrum handlowym Sunshine Sakae w Nagoi. Diabelski młyn w centrum handlowym otrzyma metamorfozę Re: Zero, a każdy pasażer otrzyma pamiątkową kartę pokładową. Wokół kompleksu zostaną ustawione tła fotograficzne z Re: Zero
31-letni Kubota spotkał 36-letnią Mizukawę na planie dramy Bokutachi ga Yarimashita w 2017 roku. Po wspólnym występie w serialu, wzajemny szacunek pary wzrósł, prowadząc do małżeństwa. Oświadczenie aktorów mówi, że mają nadzieję zbudować razem żywą i interesującą rodzinę.
Kubota wystąpił jako Ken Kaneki w filmach Live-Action Tokyo Ghoul i Tokyo Ghoul S, oba oparte na mandze Suiego Ishidy. Grał także w serialu telewizyjnym Death Note z 2017 roku jako Light Yagami.
Mizukawa grała Kiyorę Miki w telewizyjnej adaptacji Live-Action mangi Nodame Cantabile w 2006 roku. Niedawno zagrała w seriach Live-Action Tōmei na Yurikago (The Invisible Cradle), Hito wa Mita Me ga 100 Percent (Woman's All About the Looks) oraz ekranowej adaptacji mangi Crime and Punishment: A Falsified Romance
4. W świecie Fate'a znajduje się dobrze strzeżony zamek w górach Niemiec: Zamek Einzbern. W jego ścianach kryją się tajemnice o magicznej naturze i intrygująca głowa rodziny Einzbern. Projekt zamku oparty jest na prawdziwej lokalizacji, Château de Brissac, dawnym domu szlachty francuskiej arystokracji.
Fani Fate'a szukający autentycznej nocy w domu Illyi mogą faktycznie wynająć pokój w Château de Brissac. Jeden z fanów podzielił się swoimi doświadczeniami z pobytu w zamku (1,2) i zauważył, że właściciele są bardzo gościnni, a nawet pozwolili im robić zdjęcia z lotu ptaka i cosplayowe.
Odwiedzający mogą zwiedzić za 10 euro lub zostać na noc za 390 euro.
TYPE-MOON nie tylko odwoływał się do zamku Brissac w projekcie zamku Einzbern, ale także pożyczył elementy z niemieckiego zamku Neuschwanstein na zewnątrz oraz angielskiego Chatsworth House, klasztoru Nostell i Haddon Hall do wnętrza
Część akt sądowych została opublikowana 24 września. Oskarżeni zaprzeczyli, że chwycili twarz Yamaguchi ani nie mieli żadnego związku z grupą przestępczą. Pierwszy oskarżony twierdził, że utrzymywał przyjacielski, pokojowy związek z Yamaguchi. Ich związek wynikał z uścisku dłoni w 2017 roku. Ponieważ podarowanie idolkom prezentów jest zabronione zgodnie z zasadami NGT48, oskarżony powiedział, że zapytał Yamaguchi, czy mógłby spotkać się z nią prywatnie, aby dać prezent, na co Yamaguchi się zgodziła. Podała mu swój adres domowy, na który należy wysyłać prezenty, i wymienili prywatne wiadomości za pośrednictwem Twittera. Oskarżony twierdził, że taki był zakres ich związku.
Oskarżony twierdził, że jest zadowolony z tego związku, dopóki Yamaguchi nie przestała odpowiadać na jego wiadomości jesienią 2017 r. od zakończenia komunikacji do wiosny 2018 r. Kupił bilety na imprezy okolicznościowe o wartości około 800 000 jenów i próbował ją spotkać. Dzięki biletom mógł spotkać się z nią na imprezach z uściskiem dłoni w październiku i listopadzie 2018 r.
Podczas wydarzeń związanych z uściskiem dłoni oskarżony twierdził, że Yamaguchi wyjaśniła, że powodem przerwania kontaktu była obawa, że plotki rozprzestrzenią się w grupie, że zbyt blisko bratała się z fanem. W grupie najwyraźniej podejrzewano, że szuka bogatego patrona, aby kupić swoje rzeczy. Oskarżony twierdził, że naprawili swój związek po omówieniu różnych spraw.
Domniemany napad miał miejsce w grudniu; dwoje podejrzanych rzekomo skonfrontowało Yamaguchi przed swoim domem w Niigacie i złapało ją za twarz, gdy wchodziła do domu. Według policji obaj podejrzani byli 25-letnimi bezrobotnymi studentami uniwersytetów. Policja powiedziała, że podejrzani „chcieli tylko porozmawiać z Yamaguchi i nie sądzili, że to będzie wielka sprawa”. Podejrzani zaprzeczyli zarzutom, a następnie zostali zwolnieni bez zarzutów.
Yamaguchi zaczęła mówić o tym incydencie w mediach społecznościowych około miesiąc później. Yamaguchi powiedziała, że początkowo milczała o tym incydencie, aby nie powodować kłopotów, ale w końcu odezwała się, ponieważ, jak powiedziała, „było mi tak ciężko. Nie chcę, aby inne dziewczyny spotkały to samo [z NGT48]. ” Podczas występu 10 stycznia Yamaguchi przeprosiła za „powodowanie kłopotów”, najwyraźniej z powodu tych stwierdzeń.
NGT48 to siostrzana grupa AKB48 z siedzibą w prefekturze Niigata, która rozpoczęła działalność w 2015 r. Maho Yamaguchi i dwie członkinie poddziału „Team G”, Riko Sugahara i Rena Hasegawa, oficjalnie opuściły grupę 18 maja
Hara napisała na swoim blogu, że ze względu na mały krąg społeczny jej rodzice i przyjaciele często martwili się, czy 35-latka znajdzie odpowiednią osobę. Hara napisała: „Cieszę się, że mogę wyjść za mąż bez problemu”. Opisała ich związek jako wzajemne wsparcie.
„Zrobię co w mojej mocy, aby zbudować dom Hary w domu, w którym śmiech nigdy się nie skończy” - powiedziała.
Hara planuje kontynuować karierę jako aktorka głosowa. Znane role Hary: Albedo w Overlord i Isekai Quartet, Marielle w Log Horizon, Mayumi i Naho Miikura w Oblubienicy Czarnoksiężnika, Kosame Amagai w Mahou Shoujo Site, Aleksandra Pokryshkin w Strike Witches, Yuuko Kanoe w Tasogare Otome x Amnesia, Takane Shijou w The iDOLM@STER, Lilith Asami w Trinity Seven. Wystąpi też jako Futaba Saotome w nadchodzącym anime Val x Love
Reklama została wyprodukowana przez obu sprzedawców żywności z okazji 88. rocznicy. Reklama pokazuje toczoną od dawna walkę między „kurczakiem lądowym” a „kurczakiem morskim” o dominację.
Kurczaki okazują się powtarzającym się wrogiem w świecie reklam anime. Kurczak Nissina znalazł swoją demoniczną stronę w serii reklam, które krążyły w okultyzmie (i Devilmanie)
Twórcy MegaBots, Matt Oehrlein i Gui Cavalcanti, ukończyli udaną kampanię Kickstarter w 2015 roku, a następnie wypuścili ją z milionem dolarów Kuratasa od Suidobashi Heavy Industry w 2018 roku. Planowano rozpocząć Giant Fighting Robot League z chińską firmą GREATMETAL i kanadyjską firmą jako przyszłych konkurentów, ale wygląda na to, że plany zostały zezłomowane. Oehrlein i Cavalcanti ogłosili zamknięcie firmy produkcyjnej 23 września.
Oehrlein wyjaśnił finanse spółki w powyższym filmie. Założyciel MegaBots mówił szczerze, stwierdzając, że nie był w stanie zapewnić rentowności firmie, a po zaciągnięciu pożyczki trzy lata temu nie są oni w stanie spłacić odsetek od pożyczki. MegaBots sprzedaje obecnie pozostałe aktywa przed ogłoszeniem upadłości
9. Agencja Talentów Johnny & Associates ogłosiła 27 września, że Julie Keiko Fujishima, siostrzenica zmarłego założyciela Johnny'ego Kitagawy, zostanie nowym prezesem agencji. Hideaki Takizawa, aktor, który wycofał się z branży i założył w ubiegłym roku firmę Johnny's Island, będzie wiceprezesem firmy. Wreszcie, starsza siostra Kitagawy, Mary Yasuko Fujishima, zostanie nową przewodniczącą i dyrektorem wykonawczym.
Kitagawa zmarł 9 lipca z powodu krwotoku podpajęczynówkowego (forma udaru). Miał 87 lat.
Kitagawa urodził się w Los Angeles, a jego rodzina wróciła do Japonii, gdy był bardzo młody. Później wrócił do Ameryki i spędził tam część swojej młodości. Uczył angielskiego sierot w wojnie koreańskiej dla armii Stanów Zjednoczonych. Kitagawa ponownie powrócił do Japonii i założył Johnny & Associates w 1962 roku po założeniu męskiej grupy idoli Johnnys.
Johnny & Associates założył i zarządzał wieloma męskimi grupami idoli, takimi jak SMAP, Arashi, Tokio, KinKi Kids, V6, KAT-TUN i Hey! Say! JUMP. Członkowie grup idoli pod kierownictwem Johnny & Associates są wspólnie znani jako „Johnny's”
Para zaczęła spotykać się kilka lat temu i wkrótce planuje złożyć rejestrację małżeństwa. Joshima napisał na swojej stronie internetowej fanklubu: „Spędziłem pół życia jako członek TOKIO i pracuję jako senior w grupie. Jako lider i będąc dobrym człowiekiem, pomyślałem, że powinienem zgłosić [małżeństwo]. ” Para mieszkała osobno, ale teraz mieszka razem w Tokio.
Joshima dołączył do agencji talentów Johnny & Associates w 1986 roku i zadebiutował na płycie CD w TOKIO w 1994 roku. W trakcie swojej kariery zdobył fanów na przestrzeni wielu pokoleń. Kikuchi został po raz pierwszy rozpoznany przez przemysł rozrywkowy, kiedy był w gimnazjum.
Zaledwie dzień przed ogłoszeniem małżeństwa Johnny & Associates opublikował 27 września oświadczenie na swojej stronie internetowej, że wprowadził nowych pracowników wykonawczych. Po śmierci założyciela agencji, Johnny'ego Kitagawy, producent filmowy Julie K. Fujishima (Fullmetal Alchemist) przejmie stanowisko prezesa firmy. Fujishima jest siostrzenicą zmarłego Kitagawy. Były aktor i piosenkarz Hideaki Takizawa (Tackey & Tsubasa) został mianowany wiceprezesem. Matka Fujishimy i siostra Kitagawy, 92-letnia Mary Y. Kitagawa została mianowana prezesem zarządu
Grupy obejmują talenty Sachiki Misawy (Kuroyukihime w Accel World, Chitaru Namatame w Akuma no Riddle, Moca Aoba w BanG Dream, Seika Nonoo w Sakurada Reset, Arisa Meigo w To Aru Majutsu no Index, Miki Mori i Cafe w Yume-iro Pâtissière), Miho Okasaki (Teruko w Kimetsu no Yaiba, Foire w Overlord, Rimuru Tempest w Tensei shitara Slime Datta Ken, Kotomi Kano w Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai, Yvette L. Lehrman w Lord El-Melloi II Sei no Jikenbo: Rail Zeppelin Grace Note), Nanaki Suwy (Kanan Matsuura w Love Live), Moe Toyoty (Kanon Matsubara w BanG Dream, Sapphire Kawashima w Hibike Euphonium, Sakura Inami w Kyoukai no Kanata), Yuki Nakashimy (Lisa Imai w BanG Dream, Yuuki Otokura w Cinderella Girls Gekijou, Kinako Tanaka w Teekyuu, Aoi Zaizen w Yu☆Gi☆Oh! VRAINS), Eriki Ishitobi (Centaur no Nayami) i innych. Kluczowe plakaty i projekty postaci zostały opracowane przez projektanta The Price of Smiles i projektanta postaci Urawa no Usagi-chan NOB-C. Kanata Nakamura, scenarzysta spektaklu i tekściarz piosenek Revue Starlight, zajmuje się historią idoli.
Rejestracja na pierwsze wydarzenie potrwa od 25 września do 3 października. Szczegółowe informacje na temat rejestracji znajdują się na stronie internetowej projektu
Kupując produkty spożywcze, otrzymasz zapasowy podkład lub czysty plik do wyczerpania zapasów. Oryginalne towary będą również sprzedawane na miejscu. Rezerwacje za pośrednictwem strony internetowej Cookpad Studio
KRESKÓWKI
Serial opisuje historię antropomorficznego człowieka-konia BoJacka Horsemana, gwiazdy popularnego w w latach 90. sitcomu Rozbrykani, którego życie po zakończeniu prac nad sitcomem zamieniło się w ciąg przypadkowych rauszy. Po kilku latach staczania się postanawia rozpocząć karierę od nowa, wciąż zmagając się z uzależnieniami i wynikającymi z nich tragikomicznymi sytuacjami. W powrocie na szczyt pomagać mu będą jego współlokator Todd Chavez, agentka Carolyn i ghostwriterka Diane Nguyen
Producenci serialu Athena Portillo, Justin Ridge i Brandon Auman ostatnio oficjalnie ogłosili, że Orka (Jim Rash) i Flix (Bobby Moynihan) pozostają w związku. Dla części fanów nie jest to zbyt duża niespodzianka. Sugestie na ten temat pojawiły się już w pierwszym odcinku "Dangerous Business".
Disney w ostatnim czasie robi wiele, by uwzględniać osoby LGBTQ w swoich widowiskach. Wiemy już, że Walkiria w Thor: Love and Thunder będzie szukać królowej swego serca, zaś jeden z głównych bohaterów The Eternals będzie gejem. Niedawno sporo problemów studio miało w konserwatywnych krajach za sprawą tańca LeFou z mężczyzną w Pięknej i Bestii. Były też osoby zaniepokojone sceną z Avengers: Koniec gry, w której współreżyser widowiska Joe Russo zagrał mężczyznę pogrążonego w żałobie po stracie ukochanego.
Drugi, ostatni sezon Star Wars Resistance będzie miał swoją premierę 6 października
FILM
Film został otwarty w Japonii 15 czerwca i zadebiutował na 7. miejscu w weekend otwarcia. Film zarobił łącznie 373.520.090 jenów (3,43 mln $).
Aniplex of America pokazał amerykańską premierę filmu na Anime Expo 7 lipca.
Podczas swojej jednodniowej pracy jako oficer Seto rozdała materiały i rozmawiała z przechodniami o bezpieczeństwie rowerów, świadomości ruchu drogowego i zapobieganiu wypadkom.
Seto została uhonorowana za swoją pracę podczas ceremonii zorganizowanej przez szefa policji w centrum handlowym Terrace Mall Shonan. Kilku kupujących zebrało się, aby być świadkiem ceremonii. Komenda policji dała jej certyfikat uznania za jej wysiłki.
Inne znane role Seto: Raichi Hoshimiya i Shion Kamiya w Aikatsu!, Atsumu Matsuyuki w AnoHana, Himeko Sasaki w Baby Steps, Ichiyou Higuchi w Bungou Stray Dogs, Chihaya Ayase w Chihayafuru, Kurokami no Onna w Death Parade, Kotone w Fate/Zero, Yui Michimiya w Haikyuu, Mirage Farina Jenius w Macross Delta, Eri Kumagai w Ongaku Shoujo, Shizu Delta w Overlord i Isekai Quartet, Kyouko Hori w Hori-san to Miyamura-kun, Laffinty w Rinne no Lagrange, Kagetsu Hakamada w Ro-Kyu-Bu, Iona Urazoe w WIXOSS, Aoi Tomosato w Senki Zesshou Symphogear, Miyoko Houjou w Shokugeki no Souma, Asagi Aiba w Strike the Blood, Konatsu Miyamoto w Tari Tari, Akira Mado w Tokyo Ghoul, Ayaka Kagari w Witch Craft Works, Charlotte Scherzen w Valkyrie Drive Mermaid
Międzynarodowy Festiwal Animacji w Ottawie (OIAF) ogłosił zwycięzców wydarzenia 2019 28 września, ogłaszając, że On-Gaku: Our Sound zdobył główną nagrodę tego wydarzenia za główną animację fabularną. Film walczył o nagrodę wraz z filmem anime Children of the Sea (Kaijū no Kodomo).
Komentarz jury do filmu stwierdził, że film wygrał „za triumf ekonomicznej historii bez poświęcania bogactwa bohaterów. Szczególnie byliśmy pod wrażeniem doskonałego wyczucia czasu, prostoty projektowania i radosnego świętowania medium animacji. „
Tegoroczna impreza odbyła się w dniach 25-29 września. Krótki film animowany Hiroyukiego Mizoguchiego Fuwa Fuwa Hour 'PuiPui & MuuMuu Itsumo Issyo' (Fluffy Hour 'PuiPui & MuuMuu Always Together') zdobył drugą nagrodę w konkursie dla młodych odbiorców: Nagroda w wieku przedszkolnym.
Film Masaakiego Yuasy - The Night is Short Walk On, Girl zdobył główną nagrodę festiwalu za nagrodę fabularną w 2017 roku.
On-Gaku: Our Sound zostanie otwarty w Japonii w styczniu 2020 roku. Ohashi pierwotnie wydał Ongaku w 2005 roku i opowiada historię młodych przestępców, którzy decydują się założyć zespół rockowy, mimo że nigdy wcześniej nie dotykali instrumentów.
Pozostałe cztery filmy biorące udział w Konkursie Animacji to: Away Gintsa Zilbalodisa (Łotwa), I Lost My Body Jeremy'ego Clapina (Francja), The Wolf House Cristóbala Leóna i Joaquín Cociñy (Chile) oraz Ville Neuve Félixa Dufour-Laperrière'a (Kanada).
Osiem japońskich prac będzie konkurować w kategorii Międzynarodowej, jeden japoński film krótkometrażowy będzie konkurował w kategorii Familijnej Międzynarodowej, a sześć japońskich prac konkuruje w kategorii Animacja Muzyczna. Żadne prace japońskie nie konkurują w Konkursie Studenckim. Wydarzenie ma również kategorię Japan, w której bierze udział 10 prac, w tym The Dawn of Ape od Mirai Mizue.
Wydarzenie reklamuje się jako „jedyny na świecie festiwal na lotnisku”. Reżyser Cencoroll i projektant postaci Digimon Adventure tri. Atsuya Uki dostarczył grafikę na tegoroczny plakat festiwalowy (poniżej).
Personel ujawnił również, że nowa wersja anime Coluboccoro od KENJI STUDIO obsadziła byłą idolkę Nogizaka46 - Nanase Nishino jako główną bohaterkę Suzu (Emiri Katō grała wcześniej tę postać). Nowa wersja będzie odtwarzana wraz z nowym filmem Santa Company, począwszy od 29 listopada.
Nowa wersja Santa Company upamiętnia 100 lat stosunków dyplomatycznych między Japonią a Finlandią. Film będzie zawierał nowe sceny i rozszerzoną historię, a Itoso napisał nowy scenariusz, który będzie prezentowany w filmie. KENJI STUDIO uruchomiło kampanię crowdfundingową dla anime na Sony Bank Gate 20 czerwca. Studio rozpoczęło także kolejną kampanię crowdfundingową w japońskim serwisie Makuake i Kickstarter w sierpniu.
Nowa obsada filmu:
Yuuki Kaji jako Crystal Bell
Kana Hanazawa jako Noel White (Ayumi Fujimura w oryginale)
Haruka Tomatsu jako Mint Rondo
Takahiro Sakurai jako Pedro Rondo
Rie Kugimiya jako Thomas Dow
Yūsuke Kondō jako Nicholas White (Hiroki Touchi w oryginale)
Itoso ponownie przypisuje się oryginalne dzieło, reżyserię i scenariusz do filmu. Hidari (Fractale, Natsu-iro Kiseki) został ponownie uznany za projekt postaci. KENJI STUDIO jest pisarzem, a Asahi Production to studio produkcyjne. Starry Cube przypisuje się planowanie i produkcję.
Itoso przeprowadził kampanię Kickstarter w 2013 roku, aby sfinansować Santa Company, która osiągnęła swój cel 50 000 $. Oryginalne anime zadebiutowało na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio w październiku 2014 roku.
Historia kręci się wokół Noel, 12-letniej dziewczynki, która gardzi Bożym Narodzeniem. Mieszka z ojcem, odkąd jej rodzice rozwiedli się trzy lata temu, ale ojciec jest zajęty pracą w każde Święta Bożego Narodzenia i nie może bawić się ze swoimi przyjaciółmi ze szkoły.
W samotną Wigilię Bożego Narodzenia Noel jeździ windą do swojego kompleksu apartamentów, ale gdy drzwi się otwierają, gubi się w ogromnej fabryce - należącej do Świętego Mikołaja. Święty Mikołaj stworzył korporację Santa Company z mottem „Szybka, niezawodna i tajna dostawa”. Strój przyjmuje zamówienia i dostarcza dzieciom najwyższej jakości prezenty w najgłębszej tajemnicy. Noel spotyka nowych przyjaciół i razem startują na sankach, aby dostarczyć prezenty.
Film rozpoczął się na 2. miejscu w kasie Singapuru, a na 5. miejscu w kasie Malezji i pozostał na tej pozycji w drugi weekend. Film został otwarty w Singapurze 12 września, a w Malezji 5 września.
Film został otwarty w 359 kinach i 448 ekranach w Japonii 19 lipca. Film został wystawiony do Kategorii Nieanglojęzycznej od Japonii do Oscara.
Weathering With You (Tenki no Ko) spadł z 3 na 4 w 10. weekend. Film sprzedał 112 000 biletów i zarobił 149 914 300 jenów (1,39 mln $) 20-22 września. Do tej pory film sprzedał 9,82 miliona biletów za 12 982 732 500 jenów (121 mln $) od momentu otwarcia. Film jest obecnie t-mym najlepiej zarabiającym rodzimym filmem wszech czasów w Japonii i najlepiej zarabiającym filmem w Japonii w tym roku.
Film sprzedał 1 159 020 biletów za 1 643 809 400 jenów (15,22 mln $) w ciągu pierwszych trzech dni w 358 kinach. Film zajął pierwsze miejsce w weekend otwarcia.
Kanał na Twitterze nadchodzącego festiwalu Scotland Loves Anime ogłosił, że odbędzie się dodatkowy pokaz w Glasgow Weathering With You 13 października (pokaz filmu w Glasgow w sobotę 12 października został wyprzedany).
Wcześniej festiwal dodał kilka dodatkowych pokazów w Edynburgu: Weathering With You 22 października, Ride Your Wave 23 października i Children of the Sea 24 października.
Film miał także premierowe wydarzenie w Indiach podczas japońskiego festiwalu filmowego w Indiach 27 września, a od 11 października odbędzie się ogólna projekcja w Indiach. Weathering With You to tylko trzeci japoński film, który ma ogólny pokaz w Indiach (pozostałe dwa to Dragon Ball Super: Broly i Shoplifters). W premiery z 27 września w Select City Walk w New Delhi wzięło udział ponad 2000 osób, a kino ostatecznie musiało odwieźć ponad 400 osób z pokazów.
Film sprzedał 1 254 372 biletów za 1 646 321 500 jenów (15,64 mln $) w ciągu pierwszych czterech dni w Japonii. Do tej pory film sprzedał 3,97 miliona biletów i zarobił w Japonii łącznie 5231 502 300 jenów (48,36 mln $).
Film zarobił 8,4% więcej i sprzedał 15,3% więcej biletów w ciągu pierwszych czterech dni niż One Piece Film Gold, poprzedni film franczyzowy. W dniu otwarcia sprzedał 356 052 biletów na 429 ekranach w 352 kinach, co było największym rekordem frekwencji pierwszego dnia w japońskiej kasie w 2019 r. Sprzedał 598 000 biletów za 806 mln jenów (7,59 mln $) 10-11 sierpnia, czyli 69,7% ogółu pierwszego (nie wakacyjnego) weekendu One Piece Film Gold.
One Piece Stampede wypadł z pierwszej dziesiątki w siódmym weekendzie, ale nadal zarobił 47 712 700 jenów (459 200 $). Łącznie film zarobił 5 377 145 7 500 (50,12 mln $).
Funimation ogłosiło 26 września, że bilety w przedsprzedaży na One Piece Stampede są dostępne na oficjalnej stronie internetowej filmu 27 września, przed premierą filmu w USA 24 października. Firma ogłosiła także obsadę dubu filmu w języku angielskim. Nowi członkowie obsady to:
Daman Mills jako Kula
Mick Wingert jako Buena Festa
Anthony Bowling jako Donald
Macy Anne Johnson jako Ann
Ponadto Chris Rager zapewni głos Blackbeardowi po śmierci Cole'a Browna w 2016 roku.
Mike McFarland jest reżyserem ADR filmu, a Clint Bickham jest scenarzystą ADR.
Film będzie wyświetlany w USA w języku japońskim z angielskimi napisami 24, 29 i 31 października i w języku angielskim 26 i 30 października. W Kanadzie film będzie wyświetlany w języku japońskim z napisami w języku angielskim 25 października i 5 listopada i w języku angielskim 28 października i 8 listopada.
Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memories Doll (Violet Evergarden Gaiden: Eien to Jidō Shuki Ningyō) spadło z pierwszej dziesiątki w trzeci weekend, ale nadal zarobił 55 669,700 jenów (519,000 $) 20-22 września. Film zarobił łącznie 641 980 500 jenów (5,98 mln $)
Crunchyroll wypuszcza również w listopadzie kolekcję kapsułek „Konosuba”, która będzie zawierać koszulkę z grafiką z filmu jako część etykiety ulicznej Crunchyroll Loves. Crunchyroll wydał także nowe naklejki oparte na filmie w swojej aplikacji Crunchyroll Digital Drops.
Crunchyoll wcześniej stwierdził w lipcu, że „przyniesie” film.
Film został otwarty w Japonii 30 sierpnia i zajął 8. miejsce w weekendowym debiucie. Film zarobił 510 601 900 jenów (4,72 mln $) na dzień 15 września. Film będzie miał pokazy 4DX w Japonii od 4 października
Film został otwarty w Chinach 13 września i zarobił 131 mln juanów (18,52 mln $ lub 2 mld jenów) w ciągu pierwszych trzech dni. W weekend film w Chinach przekroczył całkowite chińskie zarobki brutto zeszłorocznego filmu Detective Conan: Zero the Enforcer, który zarobił 130 mln juanów (18,3 mln $, czyli 1,9 mld jenów). Ten film został otwarty w listopadzie w Chinach.
Detective Conan: Fist of Blue Sapphire to do tej pory drugi najbardziej dochodowy japoński film w Chinach, po Spirited Away, który został otwarty w Chinach w czerwcu i zarobił 195 mln juanów (3 mld jenów lub 28,36 mln $) w trzy dni.
Detective Conan: Fist of Blue Sapphire został otwarty w Japonii 12 kwietnia i sprzedał 1 458 263 biletów, aby zarobić 1 886 292 700 jenów (16,85 mln $) w ciągu pierwszych trzech dni. Film sprzedał 7 164 729 biletów, aby zarobić 9 182 702 500 jenów (86,6 mln $) na 25 sierpnia. Film jest siódmym z kolei filmem Detective Conan, który stał się najlepiej zarabiającym filmem w serii
Witryna zaczęła transmitować nowy zwiastun 24 września. Film prezentuje piosenkę przewodnią.
Film wyjdzie 15 listopada i będzie zbiorowym filmem z wieloma historiami.
Hojo będzie reżyserował tylko historie „Prolog” i „Epilog”, podczas gdy inny reżyser zajmie się każdą z pozostałych historii, w tym "Wakare to Hajimari" (Beginning and Farewell), "Sora e" (SKY SKY), "30-pun 30-byō" (Thirty and a Half Minutes), "Chichi no Okurimono" (Father's Gift) i "Furusato e" (Back Home). Wszystkie historie nie będą wypowiadane, będą zawierać tylko wideo i muzykę.
Opowieści „Prologu” i „Epilogu” Hojo oparte są na jego oryginalnej pracy i, jak wcześniej ujawniono, wystąpią Matsushita jako wiolonczelistka Aika i Fujioka jako pianista Takaya. Fabuła skupia się wokół dwóch muzyków i kochanków, którzy dzielą marzenie, by pewnego dnia poruszyć świat swoją muzyką. Takaya komponuje utwory podczas pracy w niepełnym wymiarze godzin, a Aika czuwa nad nim. Ale pewnego dnia po skomponowaniu utworu na duet fortepianowo-wiolonczelowy „Angel Sign” Takaya nigdy nie wrócił do domu. Aika nadal gra utwór sama, a ostatecznie utwór rozprzestrzeni się na cały świat.
Wszystkie historie oprócz Hojo oparte są na zgłoszeniach do North Star Pictures' Monthly Comic Zenon's Silent Manga Audition.
The Silent Manga Audition wyróżnia artystów, którzy rysują krótkie komiksy na całym świecie w stylu mangi. Wszystkie zgłoszenia do konkursu muszą być pozbawione dialogu. Ostateczny termin nadsyłania zgłoszeń do Silent Manga 11 minął 31 marca. Tematem tegorocznej edycji jest „Obietnica”. Hojo oceniał przesłuchanie co roku od samego początku, a Tetsuo Hara (Fist of the North Star), redaktor naczelny Monthly Comic Zenon - Nobuhiko Horie, Ryūji Tsugahara (Yoroshiku Mecha-Doc) oraz Jun Tomizawa (Koroshi-ya Menkichi) dołączają do niego jako sędziowie w tej rundzie
- Takumi Kitamura jako Mamoru Suzuhara, bohater i samotnik, który ledwo mówi w szkole i zawsze czyta książki. Jest miłośnikiem historii, który wie dużo o naukach wojskowych, a jego jedynym filarem wsparcia jest grupa na czacie, którą ma z podobnie myślącymi miłośnikami wojskowymi. Jest zakochany w Ayi Chiyono, swojej sąsiadce i przyjaciółce z dzieciństwa
- Kyōko Yoshine jako Aya Chiyono, uprzejma dziewczyna z dobrym wychowaniem, która okazuje się być przyjaciółką Mamoru z dzieciństwa. Mimo że jest wystarczająco piękna, aby wygrać szkolny konkurs piękności, zawsze pozostaje uprzejma i nie pozwala jej dojść do głowy. Jej ojciec, polityk, niedawno podjął decyzję o przeprowadzce do Tokio wbrew jej woli na tydzień przed jej 17-ymi urodzinami
- Megumi Han jako Kaori Yamazaki, członkini zespołu torowego, która nienawidzi przede wszystkim niesprawiedliwości. Zawsze martwi się o Ayę, swoją najlepszą przyjaciółkę. Jej ojciec prowadzi firmę budowlaną
- Tatsuhisa Suzuki jako Sōma Ogata, beztroski facet, który jest centrum klasy Mamoru. Jest popularny wśród dziewcząt. Dołącza do planowanej urodzinowej wycieczki Mamoru z zainteresowania
- Takeo Ōtsuka jako Hiroto Honjō, facet, którego ciągnęła na kemping tylko przyjaciółka z dzieciństwa Saki i nie lubi tego
- Haruka Michii jako Saki Akutsu, dziewczyna, która żyje chwilą i nie myśli zbyt mocno o większości rzeczy. Chce świętować urodziny Ayi i entuzjastycznie dołącza do urodzinowej wycieczki na kemping
- Makoto Koichi jako Malet, 11-letni chłopiec, który ukrywał się już w fabryce węgla, zanim Mamoru i pozostali tam dotarli. Jest nielegalnym kosmitą, który błąka się w poszukiwaniu swojej rodziny
- Takahiro Sakurai jako Masahiko Honda, sekretarka ojca Ayi. Podczas gdy swoje obowiązki wykonuje nonszalancko, w rzeczywistości jest bystra
Fabuła zaczyna się na dzień przed wakacjami, kiedy znika każdy chłopiec w klasie pierwszego roku w gimnazjum w centrum Tokio. Czy to był jakiś wypadek? Masowe porwanie? W rzeczywistości chłopcy zaszyli się w opuszczonej fabryce na korycie rzeki. Dzięki wsparciu uczennic chłopcy rozpoczynają rewolucję przeciwko dorosłym z tej „strefy wyzwolenia”. Nowy film anime przenosi ustawienia do roku 2020.
Yūta Murano (Brave Beats, Dream Festival !, How NOT to Summon a Demon Lord) reżyseruje film w Ajia-do. Ichiro Okouchi (Code Geass, Valvrave the Liberator, Kabaneri of the Iron Fortress) pisze scenariusz do filmu. Keishin projektuje oryginalną koncepcję postaci, a Hiroshi Shimizu (Michiko and Hatchin, Megalobox) adaptuje te projekty do animacji.
Kadokawa Shoten opublikował nowelkę w kwietniu 1985 roku, a nowelka zainspirowała film Live-Action z Rie Miyazawą w 1988 roku. Nowelka zrodziła również serię sequeli drukowanych i spinoffów, które sprzedały się w ponad 170 milionach egzemplarzy i dodały nowe woluminy w ostatni rok.
Sasaki Aoko uruchomił adaptację mangową nowelki w Monthly Comic Gene Kadokawy 15 kwietnia i zakończył ją 13 lipca. Aoko Sasaki uruchomił nową mangę opartą na filmie (w przeciwieństwie do oryginalnej nowelki) w Monthly Comic Gene Kadokawy 16 sierpnia
9. Najnowsza obsada filmu anime Shin Ultraman (New Ultraman), którego premiera w 2021 r. Reżyser Shin Godzilla, Shinji Higuchi i jego zespół Higuchi-Gumi pomagają w projekcie, a twórca Evangeliona Hideaki Anno jest odpowiedzialny za planowanie i scenariusze.
Szkic scenariusza został ukończony 5 lutego, a Anno skoncentruje się na projekcie po ukończeniu Evangelion: 3.0 + 1.0 (Shin Evangelion Gekijō-ban: ||), nowego filmu Evangelion Studia Khara. TOHO będzie dystrybuować Shin Ultraman.
Evangelion: 3.0 + 1.0 (Shin Evangelion Gekijō-ban: ||) zostanie otwarty w kinach w Japonii w czerwcu 2020 roku
„W czasie kryzysu najbardziej pracowałem przez 393 godziny miesięcznie”. Wyjaśniono, że proponowany przez rząd japoński limit nadgodzin na miesiąc wynosi 100 godzin.
Teraz inny pracownik produkcyjny („Pan A”), tym razem w Studio 4 ° C, podąża ich śladem. Pracownik produkcyjny dołączył do związku zawodowego Black Company i rozpoczął negocjacje zbiorowe w celu uzyskania pieniędzy, o których mówi, że należą mu się za nieuregulowane godziny nadliczbowe i poprawy warunków pracy studia animacji. Pracownik twierdzi, że przepracował ponad 100 godzin nadgodzin w ciągu miesiąca, a inni w firmie przepracowali ponad 200 godzin w nadgodzinach.
Pan A powiedział, że on i inni członkowie personelu nie otrzymali pisemnego powiadomienia wyjaśniającego ich zarobki i godziny pracy. Bez tych informacji on i inni pracownicy nie byliby w stanie obliczyć, ile Studio 4 ° C jest im winne za nadgodziny. Brak pisemnego zawiadomienia o godzinach pracy i wynagrodzeniach firmy narusza art. 15 japońskiej ustawy o normach pracy.
Pan A osobiście wysłał do Studio 4 ° C fakturę za pieniądze, które jego zdaniem są mu winne. Jednak firma nie odpowiedziała na prośby o płatność i zamiast tego argumentowała, że nie zawsze pracował, nawet gdy był na to wpisany. Pracownik produkcji posunął się naprzód, zgłaszając swoje roszczenie do Urzędu Kontroli Standardów Pracy. Inspektor poprosił Pana A., aby udowodnił, że pracował w czasie, gdy był zarejestrowany, i dostarczył dowody warunków pracy w studio przez ostatnie dwa lata. Pracownik produkcji miał trudności z dostarczeniem dowodów wymaganych przez inspektora. To był punkt, w którym Pan A postanowił dołączyć do związku.
Pan A ostatecznie otrzymał kopię pisemnego powiadomienia wyjaśniającego jego płace i godziny pracy i z zaskoczeniem stwierdził, że został uznany za pracownika „elastycznego czasu pracy” i podlegał „nieograniczonej pracy według stałej stawki” i nie był w stanie roszczeć za nadgodziny. Powiedział, że nigdy wcześniej nie widział umowy o pracę i została ona mu przekazana dopiero po złożeniu rachunku za nieodpłatne godziny nadliczbowe. W zawiadomieniu określono jego podstawową miesięczną pensję w wysokości 158 600 jenów (1470 $), mniej niż to, co powiedział Pan A, na co początkowo zgodził się rok temu. Pan A oświadczył, że zgodził się na miesięczne wynagrodzenie w wysokości 220 000 $ (2 040 $) i nie pamięta, że zgodził się na obniżoną stawkę.
Pan A stwierdził również rozbieżność w zawiadomieniu o przydzielonym czasie przerwy. Stwierdził, że przepracował osiem godzinnych zmian z godzinną przerwą przez łącznie dziewięć godzin. Zawiadomienie zawierało jednak dodatkową 45-minutową przerwę poza godzinną przerwą i kolejną godzinę przerwy w nadgodzinach. Te dodatkowe obliczone przerwy zmniejszyły liczbę godzin pracy w godzinach nadliczbowych, o które mógł ubiegać się Pan A, chociaż stwierdził, że nie był świadomy tych dodatkowych godzin przerwy. Musiałby pobierać opłaty za godziny nadliczbowe, gdy nie robił sobie przerw, ale o ile sam nie podałby tych opłat, dodatkowe godziny pracy nie zostały potwierdzone.
Związek zawodowy Black Company oświadczył, że skontaktował się ze Studio 4 ° C w sprawie kopii karty czasowej Pana A, regulaminu pracy firmy i różnych dokumentów umowy o zarządzanie pracą, ale Studio 4 ° C odmówiło dostarczenia kopii. Związek odbył spotkanie z prezesem Studio 4 ° C i twierdził, że prezes „prawie nie odpowiedział na żadne pytania” i nadal zapewniał, że Pan A nie pracował „poważnie” podczas pracy w firmie. Spotkanie zakończyło się po około godzinie. Związek twierdzi, że Studio 4 ° C zablokowało wszelkie dalsze próby negocjacji.
Związek opublikował szczegóły historii Pana A, aby opublikować tę sprawę po zerwaniu negocjacji ze Studio 4 ° C. Jednak związek zgłosił pewne ulepszenia od czasu rozpoczęcia dyskusji ze studiem animacji. Związek powiedział, że po wezwaniu Studio 4 ° C do zapewnienia informacji o warunkach pracy firma odpowiedziała, że przekaże informacje swoim pracownikom. Związek powiadomił również studio, że jest prawnie zobowiązany do przeprowadzenia sponsorowanych przez firmę badań zdrowotnych dla swoich pracowników w wieku poniżej 35 lat, a Studio 4 ° C zgodziło się przestrzegać prawa.
Studio 4 ° C to studio, które stworzyło film anime Children of the Sea. Film otworzył się w Japonii 7 czerwca i zajął 5. miejsce w weekend otwarcia. GKIDS wyświetli film w kinach w Ameryce Północnej w języku japońskim i angielskim w 2019 roku.
Film anime Mutafukaz (MFKZ) wygrał w tym roku kategorię Animacja na 72. Nagrodach MPTE. Film został zgłoszony do Oscara rok temu, ale nie otrzymał nominacji
Crunchyroll przesyła strumieniowo Blackfox na wszystkie terytoria z wyjątkiem Azji, Francji, niemieckojęzycznej Europy, Włoch i Rosji.
Tegoroczny konwent Crunchyroll Expo była gospodarzem światowej premiery Blackfox 30 sierpnia.
Oficjalna strona internetowa opisuje historię anime w języku angielskim:
Rikka, najstarsza córka klanu Ninja, mieszkająca w rezydencji ninja schowanej w rogu futurystycznego miasta, bardzo podziwia swojego ojca - badacza.
Kontynuując normalne życie, dom Rikki pewnego dnia nagle został zaatakowany. Zapędzona w kąt co by zrobiła, aby przezwyciężyć ten kryzys?
Rozerwij ciemność na kawałki i stań się „CZARNY”!
Obsada anime:
Ayaka Nanase jako Rikka Isurugi / Lily
Haruka Tomatsu jako Mia
Yō Taichi jako Melissa
Hiroshi Tsuchida jako Allen
Eizou Tsuda jako Hyōei
Keiji Fujiwara jako Oboro
Aki Toyosaki jako Madara
Kousuke Toriumi jako Kasumi
Nobuo Tobita jako Lauren
Hiroki Touchi jako Bred
Rikiya Koyama jako Harold
Kazuya Nomura (Robotics; Notes, Joker Game, Ghost In The Shell: The New Movie) jest głównym reżyserem anime w Studio 3Hz (Principal Princess, Flip Flappers, Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online) oraz Keisuke Shinohara (reżyser odcinków Little Witch Academia, DEVILMAN crybaby, Kiznaiver) reżyseruje anime. Naoki Hayashi (Citrus, Flip Flappers) jest scenarzystą. Atsushi Saito (projekt pod-postaci High School Fleet) jest projektantem postaci. Fumihiro Katagai (Princess Principal, Chaika the Trum Princess) jest projektantem mechanicznym, Masaru Yokoyama komponuje muzykę, a Kenji Andou (Votoms Finder, Tiger & Bunny) jest uznawany za projektanta Animaldrawn. Infinite produkuje dzieło. fripSide wykonują piosenkę przewodnią „BLACKFOX”.
Anime otrzyma także jesienią tego roku dramę. Drama rozgrywa się w przeszłości (w przeciwieństwie do anime w niedalekiej przyszłości)
Autor mangi Horikoshi zaprojektował obie oryginalne postacie specjalnie do filmu.
Film zostanie otwarty w Japonii 20 grudnia. Kenji Nagasaki i Yousuke Kuroda wracają z serii i poprzedniego filmu odpowiednio jako reżyser i scenarzysta. Yoshihiko Umakoshi powraca do projektowania postaci, a Yuuki Hayashi po raz kolejny komponuje muzykę. BONES animuje film.
Horikoshi wcześniej zapowiedział, że film będzie ostatnim dla serii, ponieważ „nie będzie trzeciego filmu. Prawdopodobnie”. Wyjaśnił, że drugi film można określić jako rodzaj finału My Hero Academia. Jest tak, ponieważ w jej historii wykorzystano jedną z koncepcji, które chciał wykorzystać w ostatecznej bitwie mangi. W związku z tym ogłosił, że drugi film będzie bardziej „Plus Ultra” niż nawet pierwszy.
Podobnie jak przy poprzednim filmie My Hero Academia: Two Heroes, Horikoshi będzie miał ogólny nadzór nad filmem i zajmie się oryginalnymi projektami postaci.
My Hero Academia: Two Heroes otworzył się w Japonii w sierpniu 2018 r. i zarobił 500 320 000 jenów (4,49 mln $) w ciągu pierwszych trzech dni, aby zająć 4. miejsce w weekend otwarcia. Od tego czasu film zarobił w japońskiej kasie ponad 1,64 mld jenów (14,47 mln $)
Picture Element został założony we wrześniu 2011 roku, a studio pracowało nad efektami wizualnymi i grafiką komputerową dla różnych projektów filmowych i telewizyjnych. Firma pracowała nad takimi filmami, jak filmy Live-Action Library Wars, 20th Century Boys, filmy Live-Action Nodame Cantabile, film Live-Action Space Brothers, Helter Skelter, Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, film Live-Action Podniebna Poczta Kiki, The Eternal Zero, Stand By Me Doraemon, filmy Live-Action Rurouni Kenshin, filmy Live-Action Parasyte, film Live-action Princess Jellyfish, film Live-Action 3D Kanojo Real Girl, filmy Live-Action Atak Tytanów, Eiga Yo-kai Watch: Sora Tobu Kujira to Double Sekai no Daibōken da Nyan!, filmy Live-Action Terraformars i Shin Godzilla. Niedawno pracował nad takimi filmami jak Dragon Quest Your Story i filmami Live-Action Kingdom i Archimedes no Taisen
Kawamori ostrzegł, że wciąż pracuje nad projektem wojownika, chociaż opracował całkowicie nową sekwencję transformacji z klockami zabawek. Oficjalna strona franczyzy Macross hostuje obraz do 6 października. Kawamori dodał, że Toshizo Nemoto napisał już scenariusz filmu.
Zauważył, że słowo „LIVE” w tytule ma kilka znaczeń, w tym japońską konotację z koncertu na żywo i angielską konotację z transmisji na żywo. Zauważył także, że litera „L” w tytule ma kolor czerwony, co oznacza „miłość”.
Członkowie idolskiej grupy Walküre ogłosili tytuł nowego filmu Macross Delta na koncertach „Macross Crossover Live 2019” w czerwcu. Członkowie Walküre zauważyli, że w tytule jest sześć wykrzykników, gdy jest tylko pięciu członków, i na pół żartobliwie poprosili Kawamoriego o powód. Kawamori zapowiedział, że będzie szósty wykonawca.
Walküre i Delta Flight wykorzystali muzykę, aby uratować ludzi przed syndromem Vár, wcześniej nieznaną chorobą, która doprowadziła ludzi i innych do szału. Jednak grozi im nowe zagrożenie…
Shoji Kawamori oświadczył podczas lutowego wydarzenia „Flying Dog 10th Anniversary Live 'Inu Fes”, że zamierza wypuścić nowy film anime Macross Delta w 2020 roku. Jednak Shoji Kawamori Expo zamieścił ten film w „20XX”.
„Walküre Senjō no Premium Live Event at Toyosu Pit” ogłosiło nowy film we wrześniu 2018 roku i opisało go jako „całkowicie nowy” - w przeciwieństwie do zeszłorocznego Macross Delta The Movie: Passionate Walkūre (Gekijō-ban Macross Delta: Gekijō no Walkūre), który skompilował wcześniejszy telewizyjny materiał anime z nowymi sekwencjami.
26-odcinkowe anime Macross Delta trwało od kwietnia do września 2016 r., po zapowiedzi pierwszego odcinka w 2015 r. Gekijō-ban Macross Delta: Gekijō no Walkūre został otwarty w Japonii w lutym 2018 r.
Macross Delta zainspirował także kilka mang, nowelkę oraz grę na PS Vita. Fabuła idola Walküre występuje również jako jednostka idola w prawdziwym życiu, a grupa organizuje wydarzenia na żywo
Slogan towarzyszący zwiastunowi i oprawie wizualnej brzmi: „Kłamstwo dziewczyny zmieni świat…”
Obsada obejmuje:
Aoi Koga jako Ange
Akira Sekine jako Princess
Yō Taichi jako Dorothy
Akari Kageyama jako Beatrice
Nozomi Furuki jako Chise
Ayaka Imamura (Miura w Centaur no Nayami, Mimi w Akame ga Kill, Teru Hayama w Sansha Sanyou), aktorka głosowa Ange w serii anime z lata 2017, zawiesiła karierę w czerwcu 2018 r. z powodu jej pogarszającego się stanu zdrowia. Agencja Imamury With Line współpracowała z komitetem produkcyjnym i pracownikami filmu, którzy przeprowadzili nowe przesłuchania do roli Ange.
Masaki Tachibana (Barakamon, .hack // Quantum) powraca z serii anime, aby wyreżyserować film w Actas. Jednak w filmie nie wymieniono również Studio 3Hz, które pracowało przy anime z Actas. Noboru Kimura (Gundam Build Divers, Solty Rei) nadzoruje i pisze scenariusz, zamiast Ichiro Okouchiego z serii anime (Code Geass: Lelouch of the Rebellion, Kabaneri of the Iron Fortress).
Kouhaku Kuroboshi (Kino's Journey, Sky Girls) nadal przypisuje się oryginalne projekty postaci, a Yukie Akiya (Celestial Method, Code: Breaker) zaadaptował projekty do animacji. Jednak Kimitake Nishio (Moetan, ToHeart2) projektuje również postacie do filmu i jest uznawany za jedynego głównego reżysera animacji bez Akiyi.
Artysta koncepcyjny Munashichi, projektant mechaniki Fumihiro Katagai, badacz Seiichi Shirato, scenograf współpracujący Rasenjin Hayami, prop projektant Ryou Akizuki, dyrektor artystyczny Miho Sugiura, projektanci sztuki Morihito Ohara i Yuuho Taniuchi, kluczowy artysta kolorów Yuko Tsumori, HOA (szef animacji 3D) Tri-Slash, grafik Hirofumi Araki, autor zdjęć Yu Wakabayashi i redaktor Gō Sadamatsu wracają z serii. Twórcy sztuki Goichi Taniguchi i Noboru Jitsuhara są teraz wymienieni w filmach, a Showgate dystrybuuje film.
Yuki Kajiura (Puella Magi Madoka Magica, Fate / Zero) powraca do komponowania muzyki z reżyserem dźwięku Yoshikazu Iwanamim.
Filmy będą nowymi tworami (w przeciwieństwie do kompilacji), które opowiadają historię po ostatnim odcinku anime. Pierwszy film był pierwotnie planowany na ten rok
19. Jonah Hill (Wilk z Wall Street) i Jeffrey Wright (Westworld) negocjują role u boku Roberta Pattinsona w komiksowym widowisku The Batman.
Dwukrotnie nominowany do Oscara Hill dostał propozycję zagrania jednego z przeciwników tytułowego bohatera: Pingwina albo Człowieka Zagadki. Gwiazdor ma podjąć ostateczną decyzję po rozmowach z reżyserem oraz autorem scenariusza, Mattem Reevesem (Wojna o planetę małp). Z kolei Wright negocjuje rolę komisarza Gordona.
Według niepotwierdzonych informacji, akcja The Batman będzie osadzona w latach 90. Film pomyślany jest jako historia detektywistyczna, z której dowiemy się, dlaczego Batman jest w komiksach nazywany najwspanialszym detektywem świata.
Zdjęcia do filmu powinny rozpocząć się na początku przyszłego roku. Premiera: 24 czerwca 2021 roku
Oryginał rozgrywa się w latach 80. w dotkniętym epidemią cracku Nowym Jorku. Film opowiada historię policjanta Scotty'ego Appletona (Ice-T), któremu udaje się przeniknąć pod przykrywką w szeregi gangu aroganckiego barona narkotykowego Nino Browna (Wesley Snipesa). Bohater pragnie zemścić się na kryminaliście za śmierć matki.
Scenariusz nowej wersji pisze Malcolm M. Mays (Snowfall). Projekt nadzoruje producent Bill Gerber (Narodziny gwiazdy) do spółki z Dougiem McHenrym, który wyprodukował pierwsze New Jack City
O stanie przygotowań do filmu opowiadał ostatnio David Koepp, autor fabuły do Królestwa Kryształowej Czaszki. Potwierdzając, że Indiana Jones 5 nie ma scenariusza, ujawnił, że teraz on pracuje nad tekstem. Dodał też, że ma już całkiem dobry pomysł. Musimy jednak poczekać, czy uda się go przekuć w scenariusz.
Przypomnijmy, że Koepp nie pierwszy raz pracuje nad tekstem piątej części. W 2016 roku miał już ku temu okazję i wtedy też był pełen optymizmu, co do szybkiego przygotowania fabuły.
Dwa lata później okazało się, że nikt w Lucas Film nie jest zadowolony z jego pomysłów i do przygotowania nowej wersji tekstu został zatrudniony Jonathan Kasdan, autor Hana Solo.
Ten utrzymał się na stanowisku scenarzysty jeszcze krócej, bo niespełna rok. Odszedł w maju. Wtedy mówiło się, że jego następcą zostanie reżyser To właśnie życie Dan Fogelman. Najwyraźniej tak się nie stało.
Oficjalnie gwiazdą projektu pozostaje obecnie 77-letni Harrison Ford
Cage wcieli się w mężczyznę mieszkającego w dziczy stanu Oregon. Kiedy jego ukochana świnia, mistrzyni w wynajdywaniu trufli, zostanie porwane, zrobi wszystko, by ją odzyskać. To będzie od niego wymagało powrotu do Portland i rozliczenia się z przeszłością...
W obsadzie filmu jest również Alex Wolff (Dziedzictwo. Hereditary). Całość wyreżyseruje Michael Sarnoski, który jest również autorem scenariusza
Reprezentantem Argentyny został komediodramat o grupie osób, oszukanych przez skorumpowanego prawnika i bank, postanawiających ukraść to, co się im należy. Film La odisea de los giles powstał na bazie książki Eduardo Sacheriego. Jego inny tekst był pierwowzorem Sekretu jej oczu - filmu, który przyniósł Argentynie Oscara, jednego z dwóch, jakie otrzymał ten kraj.
Hongkong postawił na kasowy przebój, thriller sensacyjny Sao du 2: Tian di dui jue. Opowieść o walce miliardera, samozwańczego mściciela, z królem narkobiznesu zarobiła prawie 200 milionów dolarów.
Hongkong zdobył do tej pory dwie nominacje do Oscarów, ale zero statuetek.
Ciekawego wyboru dokonała Tajlandia. Kraj reprezentować będzie horror Saeng Krasue o głowie nastolatki, która nocami oddziela się od ciała, by polować na krew i świeże mięso.
Tajlandia wciąż czeka na swoją pierwszą oscarową nominację.
Włochy to kraj, który najwięcej razy wygrywał oscarową rywalizację (ma 13 statuetek). O powiększenie dystansu nad konkurencją powalczy Zdrajca, który miał swoją premierę w Cannes. Jest to historia mafijnego bossa Tommaso Buscetty, który zdradził towarzyszy stając się informatorem policji.
Reżyserem Zdrajcy jest Marco Bellocchio, którego filmy dwukrotnie (bezskutecznie) walczyły o Oscara dla Włoch. Były to: Chiny są blisko i Skok w pustkę.
Duńczycy wybrali film, który odniósł już w Ameryce sukces. To nagrodzona przez publiczność Sundance Królowa kier. Jest to opowieść prawniczki specjalizującej się w pomocy nieletnim ofiarom przemocy seksualnej, która wdaje się w romans z nastoletnim synem męża z pierwszego małżeństwa.
Dania ma na swoim koncie trzy zwycięstwa w tej kategorii.
Rosja zgłosiła do wyścigu docenioną na festiwalu w Cannes, Wysoką dziewczynę. Bohaterkami są mieszkanki Leningradu, które próbują powrócić do normalności po zakończeniu II wojny światowej.
Od czasu rozpadu ZSRR Rosja zdobyła jednego Oscara.
Po raz ósmy o statuetkę spróbuje powalczyć Armenia. Kandydatem został Erken Kisher. Film składa się z trzech opowieści osadzonych w różnych epokach: współcześnie, w 1915 roku i w XI wieku.
Armenia nie zdobyła do tej pory nawet nominacja.
Luksemburg postanowił zgłosić do rywalizacji doceniony w ubiegłym roku na festiwalu w Wenecji obraz Tel Awiw w ogniu. Komediodramat opowiada o konflikcie izraelsko-palestyńskim, ale większość zdjęć nakręcono właśnie w Luksemburgu.
Kraj ten dotychczas nie miał szczęścia do Oscarów i nie otrzymał żadnej nominacji.
Z kolei Wietnam wybrał kino akcji - Hai Phượng. To historia byłej zabójczyni, która musi sobie przypomnieć dawne umiejętności, kiedy jej córka została porwana.
Wietnam po raz 16 będzie walczyć o Oscara. Póki co ma jedną nominację wywalczoną ponad ćwierć wieku temu.
Australia wybrała na swojego reprezentanta inspirowany prawdziwą historią thriller o handlu ludźmi Na powierzchni. Bohaterem filmu jest 14-letni Czakra, który został sprzedany do niewolniczej pracy na tajskim trawlerze, gdzie przemoc, tortury i śmierć są na porządku dziennym.
Australia po raz trzynasty bierze udział w oscarowej rywalizacji. W 2017 roku wywalczyła nominację filmem Tanna.
Kandydatem Islandii został Biały, biały dzień. To historia owdowiałego mężczyzny, który próbuje zacząć wszystko od nowa wykańczając dom dla córki i opiekując się wnuczką. Tłumione uczucia jednak dadzą o sobie znać, kiedy bohater zacznie odkrywać tajemnice swojej żony.
Islandia bierze udział w rywalizacji oscarowej od początku lat 80. Do tej pory nie udało jej się zdobyć Oscara. Otrzymała zaledwie jedną nominację (za Dzieci natury).
Uzbekistan jest trzecim, po Ugandzie i Ghanie, państwem, które po raz pierwszy spróbuje powalczyć o Oscara. Historycznym reprezentantem został dramat Issiq non. Jest to historia nastoletniej Zulfiyi, która mieszka z babcią w małej wiosce. Dziewczyna marzy o przeprowadzce do matki, która pracuje w dużym mieście.
Białoruś wytypowała do oscarowego wyścigu dokument Debiut. Będzie to jeden z najstarszych tytułów w tegorocznej rywalizacji. Jego światowa premiera miała bowiem miejsce w listopadzie 2017 roku na festiwalu filmów dokumentalnych w Amsterdamie. Jest to opowieść o grupie więźniarek, które biorą udział w przygotowaniu spektaklu.
Jest to dopiero czwarty film zgłoszony przez Białoruś. Trzy poprzednie zostały zignorowane przez Akademię.
Singapur wysyła do Ameryki najlepszy film ubiegłorocznego festiwalu w Locarno - thriller pod tytułem Wyśniona kraina. Jest to historia cierpiącego na bezsenność policjanta prowadzącego śledztwo w sprawie zaginięcia chińskiego robotnika.
Wyśniona kraina jest trzynastym filmem wystawionym przez Singapur do oscarowej rywalizacji. Do tej pory kraj ten nie zdobył nominacji, a raz został zdyskwalifikowany.
A skoro o dyskwalifikacji mowa, to wszystko wskazuje na to, że w tym roku taki los spotka kandydata z Algierii. Zgłoszony do rywalizacji canneński obraz Lalka miał w tym tygodniu mieć swoje kinowe pokazy, dzięki czemu spełniony zostałby główny warunek uczestniczenia w oscarowym wyścigu. Jednak w ostatniej chwili zezwolenie na dystrybucję zostało cofnięte. Xavier Gens, jeden z producentów obrazu, ujawnił, że powody decyzji nie zostały mu na razie przedstawione.
Algieria była pierwszym krajem, który zgłosił swojego kandydata do Oscara dla najlepszego filmu międzynarodowego. Uczyniła to bowiem na początku lipca.
Akcja filmu rozgrywa się w drugiej połowie lat 90., kiedy w Algierii szaleje wojna domowa. Opowiada o grupie studentek próbujących zorganizować pokaz mody.
Kandydatem Libanu został obraz debiutanta 1982. Jest to historia 11-letniego chłopca, który zbiera się na odwagę, by wyznać koleżance z klasy miłość. Kiedy jest już gotowy, na przeszkodzie staje mu informacja, że do Libanu wkroczyły wojska Izraela.
W filmie wystąpiła Nadine Labaki, której Kafarnaum otrzymało w tym roku nominację do Oscara. Rok wcześniej kraj ten wywalczył swoją pierwszą nominację, dzięki filmowi Zniewaga. Żaden z nich jednak statuetki nie dostał.
Afganistan wystawił do rywalizacji obraz, który miał swoją premierę na tegorocznym festiwalu w Wenecji. Hava, Maryam, Ayesha jest opowieścią o trzech kobietach. Pochodzą z różnych warstw społecznych, wszystkie jednak znalazły się kryzysowej sytuacji.
Afganistan do tej pory trzynaście razy zgłaszał swoje filmy do walki o Oscara. Aż trzykrotnie były one jednak dyskwalifikowane. Z pozostałych żadnemu nie udało się osiągnąć nawet nominacji.
Kraje miały czas do 1 października, by zgłosić swoich kandydatów do Oscara. Oto oni:
Afganistan: "Hava, Maryam, Ayesha"
Albania: "Delegacja"
Algieria: "Lalka"
Argentyna: "La odisea de los giles"
Armenia: "Erken Kisher"
Australia: "Na powierzchni"
Austria: "Joy"
Bangladesz: "Alpha"
Belgia: "Nuestras madres"
Białoruś: "Debiut"
Boliwia: "Tu me manques"
Bośnia i Hercegowina: "Sin"
Brazylia: "Niewidoczne życie sióstr Gusmao"
Bułgaria: "Ága"
Chile: "Arañy"
Chorwacja: "Mali"
Czarnogóra: "Između dana i noći"
Czechy: "Nabarvené ptáče"
Dania: "Królowa kier"
Dominikana: "El proyeccionista"
Egipt: "Ward masmoum"
Ekwador: "La mala noche"
Estonia: "Tõde ja õigus"
Etiopia: "Subira"
Filipiny: "Verdict"
Finlandia: "Głupie, młode serce"
Francja: "Nędznicy"
Ghana: "Azali"
Grecja: "Pomidory i Wagner"
Gruzja: "Shindisi"
Hiszpania: "Ból i blask"
Holandia: "Instinct"
Hongkong: "Sao du 2: Tian di dui jue"
Indie: "Gully Boy. Głos ulicy"
Indonezja: "Kucumbu tubuh indahku"
Iran: "Dar Jostojoy-e Farideh"
Islandia: "Biały, biały dzień"
Izrael: "Yamim Noraim"
Japonia: "Tenki no Ko"
Kambodża: "Melodia życia"
Kanada: "Antigone"
Kenia: "Subira"
Kirgistan: "Aurora"
Kolumbia: "Monos - oddział małp"
Korea Południowa: "Parasite"
Kosowo: "Zana"
Kostaryka: "Przebudzenie"
Kuba: "Tłumacz"
Liban: "1982"
Litwa: "Laiko tiltai"
Luksemburg: "Tel Awiw w ogniu"
Łotwa: "Noc ojca"
Macedonia Północna: "Kraina miodu"
Maroko: "Adam"
Meksyk: "La camarista"
Nepal: "Bulbul"
Niemcy: "Błąd systemu"
Norwegia: "Kradnąc konie"
Pakistan: "Laal Kabootar"
Palestyna: "Tam gdzieś musi być niebo"
Panama: "Todos cambiamos"
Peru: "Mój ojciec"
Polska: "Boże ciało"
Portugalia: "A Herdade"
Rosja: "Wysoka dziewczyna"
RPA: "Knuckle City"
Rumunia: "La Gomera"
Serbia: "Kralj Petar I"
Singapur: "Wyśniona kraina"
Słowacja: "Nech je svetlo"
Słowenia: "Zgodovina ljubezni"
Szwajcaria: "Przebudzenie Mottiego Wolkenbrucha"
Szwecja: "And Then We Danced"
Tajlandia: "Saeng Krasue"
Tajwan: "Czyim mężem był mój eks?"
Tunezja: "Weldi"
Turcja: "Baglilik Asli"
Uganda: "Kony Order from Above"
Ukraina: "Dodomu"
Urugwaj: "Así habló el cambista"
Uzbekistan: "Issiq non"
Wenezuela: "Yo, imposible"
Węgry: "Akik maradtak"
Wietnam: "Hai Phượng"
Włochy: "Zdrajcy"
To opowieść o handlarzu nieruchomościami Micku, który wraca w rodzinne strony na pogrzeb swojej matki. Na miejscu odkrywa, że dostał w spadku rodzinny pub. Lokal ma jednak na oku jego śliski szef, pan Delvecchio, który chce zamknąć bar i zgentryfikować okolicę. Mick odnawia kontakt ze swoim ojcem, bratem oraz pierwszą dziewczyną i zaczyna zastanawiać się, czy powinien ratować lokal czy karierę.
Za kamerą stanie Paolo Pilladi, a scenariusz napisał Greg Lingo
Za projektem stoi Amblin Partners. Produkcja rozpocznie się w tym tygodniu w Kanadzie. Reżyserem filmu będą Maya Forbes (Król polki) i zwycięzca Emmy, Wallace Wolodarsky (Seeing Other People). Scenariusz powstał na podstawie powieści Ann Leary.
The Good House opowiada o Hildy Good (Weaver), skrzywdzonej pośredniczce handlu nieruchomościami w Nowej Anglii, potomkini czarownic z Salem. Jej życie zaczyna się komplikować, kiedy ponownie angażuje się w stary romans , a konsekwencji - wikła w niebezpieczną intrygę.
Universal wyda The Good House na rynku krajowym i udostępni prawa do międzynarodowej dystrybucji Amblin Partners
Francuska aktorka jest jedną z czołowych gwiazd europejskiej kinematografii. Ma na koncie m.in. Oscara, statuetkę BAFTA i trzy Europejskie Nagrody Filmowe. W trakcie trwającej ponad trzy dekady kariery wystąpiła m.in. u Michaela Hanekego, Davida Cronenberga, Krzysztofa Kieślowskiego, Léosa Caraxa, Lasse Hallströma, Hirokazu Kore-edy i Małgorzaty Szumowskiej.
Najbardziej znane filmy z udziałem Binoche to: Nieznośna lekkość bytu, Trzy kolory: Niebieski, Angielski pacjent, Czekolada i Ukryte.
Wyróżnienie zostanie wręczone 7 grudnia w Berlinie w trakcie 32. gali Europejskich Nagród Filmowych
W konkursie można wziąć udział TUTAJ
Micronauts to figurki wykonane pod koniec lat 70. na podstawie linii japońskiej firmy zabawkowej Takara zatytułowanej "Microman". Przez pewien czas były wielkim hitem sprzedażowym, a następnie pojawiły się w komiksie Marvel Comics, który zbudował wokół nich fabułę. Komiksy opowiadały o multiwersum, nad którym szalony dyktator Baron Karza przejął kontrolę, zabijając rodzinę królewską. Niewielka grupa postaci - pilot obudzony z wielowiekowego głębokiego snu, kosmici oraz gladiatorzy, którzy przeżyli zamach stanu - łączą siły, tworząc ruch oporu.
Paramount i Hasbro wierzą, że DeBlois może wnieść do projektu to samo serce i wyrafinowanie, jakie wniósł do Jak wytresować smoka. Studio wyznaczyło datę premiery Micronauts na 4 czerwca 2021 r.
30. Sekcja konkursowa "Wolny Duch" ma bardzo wielu wielbicieli, bo tylko tu znajdziecie filmy wymykające się wszelkim kategoriom gatunkowym, fabularnym i narracyjnym. To tytuły szalone, czasem dziwne, piękne, zawsze wyjątkowe. O naszej sekcji krążą na mieście legendy, bądźcie jej częścią! Jeśli nie zrażają Was opisy katalogowe w stylu: "Blanca żali się siostrze, że medytuje już 500 lat i wciąż nie może osiągnąć oświecenia", "Pozornie szczęśliwe życie pewnej rodziny ulega zmianie, kiedy matka oświadcza, że jest androidem", "Film z niezwykle różnorodną ścieżką dźwiękową: od muzyki punk po tradycyjne indonezyjskie gamelan" czy "Siedmiu bohaterów, rower i majaczący w oddali Boski Bar" albo "mieszanka psychodelicznego rocka i afrykańskich rytmów w Zambii" to ta sekcja jest dla Was. Na pewno. Już nie szukajcie dalej.
*PRZEDSPRZEDAŻ BILETÓW RUSZYŁA 3 PAŹDZIERNIKA W KINOTECE I ONLINE*
522 kroki. Tylko na taką odległość oddala się George od swojego mieszkania w Sewilli. Ma agorafobię - boi się otwartych przestrzeni. To jej ukochany kot spowoduje, że dziewczyna wyruszy w prawdziwą podróż. Ciepła komedia drogi. W roli głównej dwukrotna laureatka Goya Award Natalia de Molina.
Biały wąż / White Snake / Bai She: Yuan Qi reż. Ji Zhao, Amp Wong, Chiny 2019, 99'
Blanca żali się siostrze, że medytuje już 500 lat i wciąż nie może osiągnąć oświecenia. Animacja zainspirowana ponadtysiącletnią chińską Legendą o Białym Wężu. Hołd złożony klasycznej opowieści w nowoczesnym, porywającym wydaniu.
II reż. Vlada Senkova, Białoruś 2019, 61'
Zwykłe życie 16-latków w białoruskiej szkole. Pewnego dnia wszystko się zmienia. Szokujące wydarzenie sprawia, że na światło dzienne wychodzą obawy, uprzedzenia i nienawiść do tych, którzy nie są tacy jak wszyscy.
Jestem REN / I am REN reż. Piotr Ryczko, Polska 2019, 75'
Pozornie szczęśliwe życie pewnej rodziny ulega zmianie, kiedy matka oświadcza, że jest androidem. Thriller science-fiction z Martą Król, Marietą Żukowską i Januszem Chabiorem.
Leif na żywo - Vol. 2 / Leif in Concert - Vol. 2 reż. Christian Klandt, Niemcy 2019, 116'
Opowiedziana z uśmiechem historia barmanki i jej gości. Filmowy list miłosny do muzyki i tego jednego baru tuż za rogiem, który wszyscy znają. Tego domu z dala od domu, gdzie możesz być tym, kim jesteś.
Najlepszy reżyser / Best Director reż. Zui Jia Dao Yan, Xian Zhang, Chiny 2019, 93'
Młoda para odnoszących w Pekinie zawodowe sukcesy ludzi chce wziąć szybki ślub. Rodzina upiera się przy zorganizowaniu tradycyjnych chińskich zaślubin. Zaczyna się droga przez mękę. Chińska czarna komedia.
Patrz, jak zabijam / Watch Me Kill / Watch Me Kill reż. Tyrone Acierto, Filipiny 2019, 115'
Wciągająca historia kontraktowej zabójczyni nakręcona klasyczną kamerą 16 mm. W roli głównej filipińska gwiazda filmowa i telewizyjna Jean Garcia.
Punk na jawie / A Punk Daydream / Lamunan Oi! reż. Jimmy Hendrickx Belgia, Indonezja 2019, 65'
Portret największej społeczności muzułmańskiego punka na świecie. Hybrydowa opowieść łącząca dokument, sztukę wideo i fotografię z baśniowymi tradycjami i współczesną rzeczywistością. Film z niezwykle różnorodną ścieżką dźwiękową: od muzyki punk po tradycyjne indonezyjskie gamelan.
Siedmiu opojów / 7BOOZERS / Sem pyanits reż. Sergey Kuznetsov, Rosja, Estonia 2019, 82'
Western wywrócony na drugą, nieoczywistą stronę. Siedmiu bohaterów, rower i majaczący w oddali Boski Bar, w którym czeka szczęście, bogactwo, chwała i miłość pięknych kobiet.
Spleceni / Entwined reż. Minos Nikolakakis, Grecja, Wielka Brytania 2019, 89'
Miejski lekarz przenosi się na wieś. Tam od pierwszego wejrzenia zakochuje się w kobiecie, której skóra przypomina korę drzewa. To spotkanie odmieni go na zawsze. Mistyczny debiut inspirowany greckimi i bałkańskimi legendami.
Stracone wakacje / Lost Holiday / Lost Holiday reż. Thomas Matthews, Michael Kerry Matthews, Stany Zjednoczone 2019, 75'
Szalona, granicząca z absurdem komedia i thriller kryminalny w jednym. Opowieść o rebeliantach, którzy nie chcą dorastać, ale jednocześnie nie są w stanie ruszyć z miejsca. Tytuł filmu nawiązuje do kultowej powieści Stracony weekend Charlesa Jacksona.
Wysoki sądzie / Your Honor! / Kohtunik reż. Andres Puustusmaa, Estonia, Finlandia 2019, 95'
Pewnego dnia Sędzia podejmuje decyzję o wydaniu długiego wyroku więzienia na oskarżoną kobietę. Jej brat nie zgadza się z surową decyzją... Wypełniony czarnym humorem film drogi. Historia o zbrodni i karze.
Zamierzamy Spowodować Chaos / We Intend to Cause Havoc reż. Gio Arlotta, Włochy, Czechy 2019, 88'
Dokument o WITCH (We Intend To Cause Havoc/Zamierzamy Spowodować Chaos), najbardziej popularnej grupie lat 70., grającej mieszankę psychodelicznego rocka i afrykańskich rytmów w Zambii oraz o jej charyzmatycznym wokaliście Emanuelu "Jagari" Chanda.
Zgubiłam swoje ciało / I Lost My Body / J'ai perdu mon corps reż. Jérémy Clapin , Francja 2019, 110'
Odcięta dłoń ucieka z laboratorium. Ma tylko jeden cel; chce wrócić do reszty ciała. Współczesna, miejska bajka o losie i wytrwałości. Luźna adaptacja powieści Guillaume'a Lauranta, współscenarzysty "Amelii" (2001). Animacja nagrodzona na tegorocznym festiwalu w Cannes
Uzupełniamy sekcję "Pokazy specjalne" między innymi o kontrowersyjną adaptację bestsellerowej powieści Jerzego Kosińskiego ze Stellanem Skarsgårdem, Harveyem Keitelem i Udo Kierem (Malowany ptak), o film w reżyserii Gaela Garcíi Bernala (Chicuarotes) pokazywany premierowo na festiwalu w Cannes, o tytuły z Mią Wasikowską, Jess'em Eisenbergiem i Imogen Poots w rolach głównych! Ale to nie wszystko - nasza najbardziej gwiazdorska sekcja jest już kompletna!
"Atlantyda" reż. Valentyn Vassanovich, Ukraina 2019, 106'
Dystopijna wizja terenów Donbasu, który po wojnie z Rosją jest jałową pustynią. Były żołnierz, walcząc ze stresem pourazowym, bierze udział w ekshumacjach i szuka sił, by żyć dalej.
Miłość, śmierć, reinkarnacja i owce ; wiele, wiele owiec. Spektakularnie piękna, magiczna, pełna ciepłego humoru historia, w której wierzenia buddyjskie zderzają się z rzeczywistością współczesnego społeczeństwa.
"Burmistrz Rione Sanità" reż. Mario Martone, Włochy 2019, 115'
Don Antonio jest młody i energiczny. W neapolitańskiej dzielnicy Rione Sanit nazywają go Burmistrzem. Ci, którzy są dobrzy, idą do Nieba. Ci, którzy nie, idą do Don Antonio. Dramat kryminalny oparty na sztuce Eduardo De Filippo.
"Chicuarotes" reż. Gael García Bernal, Meksyk 2019, 95'
Wciągająca historia zdesperowanych młodych ludzi gotowych zrobić wszystko, by odmienić swój los. Film w reżyserii Gaela Garcia Bernala miał premierę na tegorocznym festiwalu w Cannes.
"Diabeł między nogami" reż. Arturo Ripstein, Meksyk, Hiszpania 2019, 145'
Niezwykle odważna, szczera i tragikomiczna opowieść o tym, jak aktywne umysły, gorące serca i płonące pożądanie negocjują z kaprysami starych, schorowanych ciał. Najnowsze dzieło legendarnego meksykańskiego duetu reżyser — scenarzystka, Arturo Ripstein i Paz Alicia Garcíadiego.
15-letni Goran żyje w społeczności, w której wszyscy słyszą Boga, tylko nie on. Czy to możliwe, że nawet jeśli nie wierzysz w Boga, to może ci on pomóc kiedy jesteś w potrzebie?
Feministyczna reinterpretacja ikonicznego brytyjskiego przedstawienia lalkowego wystawianego od blisko 400 lat, w którym Punch okłada kijem swoją żonę Judy. Pełna czarnego humoru historia zemsty kobiet, w której Monty Python spotyka "Czarownice z Salem" i "Kill Billa" z Mią Wasikowską w roli głównej.
"Łaknienie" reż. Carlo Mirabella-Davis, Stany Zjednoczone, Francja 2019, 94'
Pozornie idealne życie idealnej żony idealnego męża zmienia się, kiedy po zajściu w ciążę kobieta zaczyna zjadać szklane kulki, pinezki, baterie Nieprzewidywalna mieszanka thrillera i satyry, która stawia pytania dotyczące patriarchalnej kontroli kobiecego ciała. Nagroda dla najlepszej aktorki na tegorocznym Tribeca Film Festival.
"Malowany ptak" reż. Václav Marhoul, Czechy, Słowacja, Ukraina 2019, 169'
Dramatyczna historia sześcioletniego żydowskiego chłopca w czasie II wojny światowej, który doświadcza niewyobrażalnego okrucieństwa ze strony mieszkańców anonimowej wsi gdzieś w Europie Wschodniej. Ekranizacja bestsellerowej powieści Jerzego Kosińskiego. W obsadzie m.in. Stellan Skarsgård, Harvey Keitel, Udo Kier.
"Marianne i Leonard: słowa miłości" reż. Nick Broomfield, Wielka Brytania 2019, 97'
Piękna i dramatyczna historia miłosna Leonarda Cohena i jego norweskiej muzy Marianne Ihlen rozgrywająca się na greckiej wyspie w latach 60.
"Pająk" reż. Andrés Wood, Chile, Argentyna, Brazylia 2019, 100'
Trójka przyjaciół z radykalnej prawicowej bojówki na początku lat 70. w Chile popełnia zbrodnię, która zmienia historię kraju. Dziś dwoje z nich, to szanowani obywatele. Trzeci grozi ujawnieniem wspólnej przeszłości. Mroczny thriller polityczny o nienasyconej ambicji i żądzy władzy
"Straszne dni" reż. Yamim Noraim, Yaron Zilberman, Izrael 2019, 123'
Psychologiczny thriller o studencie prawa, który staje się niebezpiecznym ekstremistą. Portret zabójcy politycznego próbującego zabić demokrację oraz spojrzenie na rozdarte społeczeństwa będące na krawędzi wojny domowej.
"Szkolne życie" reż. Grand Corps Malade, Mehdi Idir, Francja 2019, 116'
Komediodramat o problemach edukacji i determinizmu społecznego na przykładzie codziennego życia szkoły w Saint Denis, na obrzeżach Paryża.
"Wiwarium" reż. Lorcan Finnegan, Irlandia, Belgia 2019, 98'
Młoda para zamieszkuje swój pierwszy perfekcyjny dom rodzinny. Osiedle identycznych, pustych domów jest jak labirynt. Nie da się go opuścić. Błyskotliwy, minimalistyczny thriller science fiction z klimatem z "Czarnego lustra" i "Strefy mroku". W rolach głównych Imogen Poots i Jesse Eisenberg
Poznaliśmy tytuły filmów, które otworzą i zamkną tegoroczny Warszawski Festiwal Filmowy. Ujawniono również program Konkursu Międzynarodowego i Konkursu 1-2 oraz dwa składy jurorskie.
FILM OTWARCIA
Podczas niefortunnego incydentu w Sarajewie król Belgów zostaje postrzelony w ucho. Tymczasem rozpada się Unia Europejska i zaczynają krążyć plotki o wyborze pierwszego cesarza nacjonalistycznej Nowej Europy. Dlaczego ludzie tak łatwo zapominają o lekcjach przeszłości? Satyra polityczna, będąca niekonwencjonalną kontynuacją filmu "Król Belgów".
FILM ZAMKNIĘCIA
Michel Houellebecq i Gérard Depardieu spotykają się w nadmorskim spa. Panowie próbują przetrwać w reżimie, który tam panuje. Komedia, swoista kontynuacja filmu "Porwanie Michela Houellebecqa" z 2014 roku.
KONKURS MIĘDZYNARODOWY
"5 minut za późno", reż. Dan Chișu, Rumunia 2019, 103'
W 2013 roku podczas kinowego seansu o dwóch lesbijkach zaczęli protestować skrajni prawicowcy. Jak zareagowała żandarmeria? Co tam się stało? Czyja wersja zdarzeń jest prawdziwa?
"Brylantowe stopy", reż. Micael Preysler, Stany Zjednoczone 2019, 79'
Zawieszona między przeszłością a przyszłością Cecilia znajduje się w najmniej pewnym punkcie swojego życia. Przewrotna, trochę zabawna, ale i mroczna opowieść o poszukiwaniu siebie.
Legenda Indian Nawaho, historia najbogatszego człowieka dotkniętego tragedią (John Malkovich) i copywriter (Josh Hartnett) piszący jego biografię. Trzy splatające się wątki tworzą fascynującą, tajemniczą, piękną i osobliwą wizję Ameryki mistrza Lecha Majewskiego.
"Jutro przejdę na drugą stronę", reż. Sepideh Farsi, Holandia, Luksemburg, Grecja, Francja 2019, 81'
Grecka policjantka i syryjski uchodźca spotykają się w obozie na wyspie Lesbos. Kto jest bardziej wolny? Ten, kto ucieka przed wojną, czy ten, kto dorasta w wolnym świecie?
"Kudłata historia", reż. Homayoun Ghanizadeh, Iran 2019, 100'
Trzech fryzjerów o różnych gustach, każdy z nich zakręcony na punkcie własnych zainteresowań. Czarna komedia z elementami fantasy. Nagroda za najlepszy irański debiut na festiwalu Fajr w Teheranie 2019.
"Omar i my", reż. Maryna Gorbach, Mehmet Bahadır Er, Turcja 2019, 104'
Dowódca tureckiej straży przybrzeżnej na emeryturze musi zmierzyć się ze swoimi uprzedzeniami, kiedy jego sąsiadami zostaje para uchodźców.
Poruszająca historia rapera Tomasza Chady (1978-2018) - chłopaka z blokowisk, z duszą poety i darem do wpadania w poważne kłopoty. W obsadzie Piotr Witkowski, Małgorzata Kożuchowska, Agnieszka Więdłocha, Antoni Pawlicki, Ewa Ziętek, Jan Frycz, Sonia Bohosiewicz.
"Shindisi", reż. Dito Tsintsadze, Gruzja 2019, 105'
Historia filmu oparta jest na prawdziwych wydarzeniach, które miały miejsce podczas rosyjskiej interwencji wojskowej w Gruzji w 2008 roku. Opowieść o człowieku nieświadomym swojej wewnętrznej siły, który stał się bohaterem w całym znaczeniu tego słowa. Gruziński kandydat do Oscara.
"Słuchaj Wszechświata", reż. Kei Ishikawa, Japonia 2019, 119'
Czterech młodych pianistów bierze udział we wstępnej turze międzynarodowego konkursu. Każdy z nich ma inną, niepowtarzalną historię. Zacięta rywalizacja inspiruje i zmienia. W jednej z ról Andrzej Chyra.
"Stan wyjątkowy", reż. Vinko Brešan, Chorwacja, Serbia, Polska 2019, 118'
Surrealistyczna opowieść o mającym samobójcze myśli generale, ministrze, który dobrowolnie zamyka się w celi więziennej i emerytach, którzy kradną trumnę ze szczątkami zmarłego prezydenta Chorwacji. W roli obecnego chorwackiego prezydenta Daniel Olbrychski.
"U311 Czerkasy", reż. Tymur Yashchenko, Ukraina, Polska 2019, 102'
Prawdziwa historia z 2014 roku. Podczas inwazji Rosji na Krym, trałowiec Czerkasy został ostatnią jednostką, która pływała pod ukraińską banderą. Marynarze muszą podjąć decyzję czy bronić się za wszelką cenę i do końca.
"Walka Atbaia", reż. Adilkhan Yerzhanov, Kazachstan 2019, 136'
Atbai potrafi tylko walczyć. Aby odmienić swoje życie, decyduje się wziąć udział w turnieju mieszanych sztuk walki. Nie wie, że zanim turniej się zacznie, jego zwycięzcy będą już wybrani Mistrzowski komediodramat.
"Wielka poezja", reż. Alexander Lungin, Rosja 2019, 123'
Dwóch uczęszczających na lekcje poezji mężczyzn dochodzi do wniosku, że jedynym poetyckim działaniem, jakie mogą przeprowadzić w świecie, jest obrabowanie banku. Film nagrodzony za reżyserię na tegorocznym festiwalu w Soczi.
"Winona", reż. The Boy (Alexander Voulgaris), Grecja 2019, 88'
Z pozoru zwykła wycieczka na ustronną plażę. Cztery kobiety cieszą się ciepłem słońca i chłodem morza. Jaki sekret kryje się w ich grach?
"Ząb mądrości" reż. Ming Liang, Chiny 2019, 98'
W mroźną zimę 1999 roku na północnej granicy Chin żyje nastoletnia dziewczyna. Nie ma prawa pobytu. Ma też inne zmartwienie. Nie może dogadać się z nową dziewczyną brata. Tymczasem w pobliskim oceanie unosi się martwe ciało.
JURY KONKURSU MIĘDZYNARODOWEGO
KONKURS 1-2
"Bracia w burdelu", reż. Jirō Satō, Japonia 2019, 113'
Ekstremalne love story o ludziach uwięzionych na odizolowanej od świata japońskiej wyspie.
"Carturan" reż. Liviu Săndulescu, Rumunia 2019, 90'
Cărturan ma 65 lat i prowadzi spokojne życie w górskiej wiosce. Pewnego dnia jego życie wywraca się do góry nogami. Cărturan będzie musiał podjąć niespodziewane kroki.
"Chronologia" reż. Ali Aydın, Turcja, Niemcy 2019, 117'
Kiedy żona dowiaduje się, że nigdy nie będzie mogła mieć dzieci, znika z domu. Mąż rozpoczyna poszukiwania. Thriller psychologiczny wykorzystujący niekonwencjonalną, intrygującą strukturę narracyjną.
"Kot w ścianie", reż. Mina Mileva, Vesela Kazakova, Bułgaria, Wielka Brytania, Francja 2019, 92'
Oparty na prawdziwych wydarzeniach film zgłębia temat alienacji społeczności wielokulturowych w sercu Londynu. Pokazuje absurdy narastające wokół obecnej sytuacji politycznospołecznej, które znajdują urzeczywistnienie w mieszkaniach londyńczyków.
"Kurator", reż. Petr Levchenko, Rosja, Gruzja 2019, 76'
Burmistrz małego miasteczka na obrzeżach Moskwy zostaje zastrzelony w swoim biurze. Zabójcą jest gruziński biznesmen i deweloper. Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia niekończącego się koła napędzanego potęgą pieniądza i obojętnością człowieka.
"Magali", reż. Juan Pablo di Bitonto, Argentyna 2019, 81'
Po śmierci matki do rodzinnej miejscowości w górach wraca Magali. Wraz z dziesięcioletnim synem będzie musiała spełnić rodzinny obowiązek i odprawić rytuał, od którego zależy spokój i przyszłość ich i ich społeczności.
"Nuklearna", reż. Catherine Linstrum, Wielka Brytania 2019, 92'
Po brutalnym ataku Emma i jej matka wynoszą się ze swojego osiedla. Jadą starym samochodem do miejsca, które wydaje się im bezpieczne. To wiejska okolica w pobliżu ciemnego jeziora i elektrowni atomowej. Mistyczny thriller, z oszałamiającymi walijskimi plenerami, którego narratorką jest pewna stara Japonka.
"Przenieść grób", reż. Seung-o Jeong, Korea Płd. 2019, 94'
Cztery siostry jadą do miejsca urodzenia, żeby przenieść grób ojca. Inteligentna krytyka współczesnych więzi rodzinnych. Równie zabawna, jak i ironicznie bezwzględna.
"Siostra", reż. Svetla Tsotsorkova, Bułgaria, Katar 2019, 97'
Kłamstwa nastolatki rujnują życie jej starszej siostry. Kiedy dziewczyny próbują naprawić całą sytuację, dowiadują się nieznanej prawdy o swojej matce. Opowiedziana z czułością historia tych, którzy żyją pozornie niezauważalnie.
"Valan - Dolina Aniołów", reż. Béla Bagota, Węgry 2019, 98'
W Valan – transylwańskim mieście górniczym detektyw powraca do sprawy zaginięcia swojej siostry sprzed 22 lat. Rozwiązanie zagadki może pójść w stronę, której nikt nie przewidywał. Trzymający w napięciu thriller psychologiczny. Nowy, świeży głos węgierskiej kinematografii.
"Wiosna przychodzi po zimie", reż. La Yue Zheng Yue, Junfeng Liu, Chiny 2019, 90'
Dziadek znajduje torbę z pieniędzmi. Nieświadomy oddaje ją oszustowi. Teraz musi go odnaleźć. Pieśń pochwalna dla ludzkiej uczciwości...
"Wszystko dla mojej matki", reż. Małgorzata Imielska, Polska 2019, 103'
Ola ma 17 lat i jest w poprawczaku. Zawzięcie trenuje lekkoatletykę. Wierzy, że jeśli zacznie osiągać sukcesy na zawodach, matka ją w końcu odnajdzie. Opowieść o dorastaniu, osamotnieniu i przemocy w realiach zakładu poprawczego.
"Względność" reż. Mariko Minoguchi, Niemcy 2019, 111'
Historia niezwykłego związku, w którym ważną rolę odgrywa względność czasu i fakt, że wszystko jest powiązane ze wszystkim. Po trosze love story, po trosze dramat kryminalny, który w świeży sposób przedstawia historię stanu zakochania. W intrygujący sposób prowadzi widza przez szereg emocji, przez życie i śmierć oraz początek i koniec.
"Zapomniani", reż. Daria Onyshchenko, Ukraina, Szwajcaria 2019, 105'
Nauczycielka ukraińskiego z Ługańska zmuszona jest do nauczania rosyjskiego. Poruszająca historia o ludziach, którzy pozostali w okupowanych regionach wbrew ich woli.
JURY KONKURSU 1-2
11 października rusza 35. Warszawski Festiwal Filmowy. Oto przewodnik po propozycjach polskich, koprodukcjach lub filmach z udziałem polskich aktorów w programie.
POLSKIE FILMY W KONKURSIE MIĘDZYNARODOWYM
"Dolina Bogów", reż. Lech Majewski, Polska/Luksemburg/Stany Zjednoczone
Legenda Indian Nawaho, historia najbogatszego człowieka dotkniętego tragedią (John Malkovich) i copywriter (Josh Hartnett) piszący jego biografię. Trzy splatające się wątki tworzą fascynującą, tajemniczą, piękną i osobliwą wizję Ameryki mistrza Lecha Majewskiego.
"Proceder", reż. Michał Węgrzyn, Polska
Poruszająca historia rapera Tomasza Chady (1978-2018) - chłopak z blokowisk, z duszą poety i darem do wpadania w poważne kłopoty. W obsadzie Piotr Witkowski, Małgorzata Kożuchowska, Agnieszka Więdłocha, Antoni Pawlicki, Ewa Ziętek, Jan Frycz, Sonia Bohosiewicz.
Literat na froncie walki z systemem. Pełna czarnego humoru, seksu i wzruszeń, zaskakująco współczesna historia o Polsce z absurdalnych czasów, w których rzeczy bardzo nieprawdopodobne były całkiem możliwe. Przesycona nostalgią podróż do niezwykłego świata, w którym słynni pisarze i poeci artystycznej bohemy zasiadywali w knajpach i kawiarniach, ukradkiem komentując zło otaczającego ich świata. W roli głównej odmieniony i powracający w wielkim stylu Paweł Wilczak. Pośród doborowej obsady zobaczymy takie gwiazdy jak: Sebastian Stankiewicz, Marysia Sobocińska, Wojciech Mecwaldowski, Jacek Braciak, Jerzy Bończak, Eryk Lubos, Katarzyna Warnke, Bartłomiej Topa, Wiktor Zborowski, Jan Nowicki i wiele innych. Nie zabraknie też aktorskich niespodzianek, w tym brawurowej sceny z udziałem Jacka Fedorowicza, Kazimierza Kutza i Leszka Balcerowicza oraz Michała Urbaniaka, który po mistrzowsku wykonał skomponowany przez siebie utwór jazzowy pt. "Pan T".
a także:
"Słuchaj Wszechświata" , reż. Kei Ishikawa, Japonia
Czterech młodych pianistów bierze udział we wstępnej turze międzynarodowego konkursu. Każdy z nich ma inną, niepowtarzalną historię. Zacięta rywalizacja inspiruje i zmienia. W jednej z ról Andrzej Chyra.
"Stan wyjątkowy", reż. Vinko Bresan, Chorwacja/Serbia/Polska
Surrealistyczna opowieść o mającym samobójcze myśli generale, ministrze, który dobrowolnie zamyka się w celi więziennej i emerytach, którzy kradną trumnę ze szczątkami zmarłego prezydenta Chorwacji. W roli obecnego chorwackiego prezydenta Daniel Olbrychski.
POLSKIE FILMY W KONKURSIE 1-2
Ola ma 17 lat i jest w poprawczaku. Zawzięcie trenuje lekkoatletykę. Wierzy, że jeśli zacznie osiągać sukcesy na zawodach, matka ją w końcu odnajdzie. Opowieść o dorastaniu, osamotnieniu i przemocy w realiach zakładu poprawczego.
POLSKIE FILMY W KONKURSIE WOLNY DUCH
"Jestem REN", reż. Piotr Ryczko, Polska
Pozornie szczęśliwe życie pewnej rodziny ulega zmianie, kiedy matka oświadcza, że jest androidem; Thriller science-fiction z Martą Król, Marietą Żukowską i Januszem Chabiorem.
POLSKIE FILMY W KONKURSIE FILMÓW DOKUMENTALNYCH
"KULT FILM", reż. Olga Bieniek, Polska.
To nie jest film o historii zespołu. Przyglądamy się bohaterom w taki sposób, by można się do nich zbliżyć. Tak blisko nie był nikt.
"Nasza mała Polska - Our Little Poland", reż. Matej Bobrík, Polska
Co roku kilkanaścioro młodych Japończyków rozpoczyna studia na Wydziale Polonistyki Tokijskiego Uniwersytetu Studiów Zagranicznych. Jednym z obowiązkowych zadań studentów drugiego roku jest wystawienie sztuki teatralnej w języku polskim.
POLSKIE FILMY W KONKURSIE FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH
"Gruba Kaśka", reż. Julia Pełka
W warszawskiej Grubej Kaśce wodę filtruje osiem małż. Życie milionów ludzi w mieście zależy od nich.
"Na krańcu miasta", reż. Daria Kasperek
Na krańcu miasta możemy dotrzeć do miejsc, w których nie bywamy na co dzień. Na krańcu miasta jest las. Żeby dojść do jego Źródła, trzeba przejść przez najciemniejsze zakamarki.
Cezary, który nadal mieszka z matką, zakochuje się w Emilii, wokalistce rockowej. Cezary skrywa także mroczną tajemnicę. Pewnego dnia cała trójka musi stawić czoła mitycznej Ondynie i jej klątwie. W jednej z ról wystąpił Bartosz Bielenia.
NAJLEPSZE POLSKIE FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE 2019
PROGRAM 1 - Wielki podryw - Jak zaskakująco różne i nieprzewidywalne potrafią być nasze relacje?
"Portret Suzanne", reż. Iza Plucińska
"Ukąszenie", reż. Helena Oborska
"Roadkill", reż. Leszek Mozga
"Me Voy", reż. Sara Bustamante-Drozdek
"Love 404", reż. Agata Baumgart
PROGRAM 2 - Dalecy czy bliscy - Co sprawia, że obcy ludzie stają się nam tak bardzo bliscy, a Ci najbliżsi dziwnie dalecy?
"Jaskinia żółwi", reż. Klaudia Folga
"Krzyżówka", reż. Jan Bujnowski
"Jeszcze porozmawiamy", reż. Mateusz Buława
"Ostatnia wieczerza", reż. Piotr Dumała
"19.91", reż. Emilia Śniegoska
PROGRAM 3 - Wczoraj, dziś i jutro - Jak zmienia się świat wokół nas i do jakich granic sami go doprowadzamy?
"Mój kraj taki piękny", reż. Grzegorz Paprzycki
"Rykoszety", reż. Jakub Radej
"Deszcz", reż. Piotr Milczarek
"Dog days", reż. Zuzanna Grajcewicz
PROGRAM 4 - Przekraczanie - Ile jesteśmy w stanie poświęcić, by sięgnąć wyżej i dotrzeć dalej?
"Story", reż. Jolanta Bańkowska
"Dziwor", reż. Paweł Dyllus
"Acid Rain", reż. Tomek Popakul
"Harda", reż. Marcin Polar
"Duszyczka", reż. Barbara Rupik
Film będzie opowieścią o chłopaku, który postanawia odkryć, co stało się z mitycznym superbohaterem. Przed 20 laty zniknął on po tym, jak doświadczył osobistej tragedii.
Stallone nie tylko w widowisku wystąpi, ale będzie też jego producentem. Autorem scenariusza jest Bragi F. Schut.
Całość powstaje dla studia MGM. Zdjęcia powinny zacząć się na początku przyszłego roku
Fabuła ma opowiadać o różnych bohaterach, którzy pracują przy organizacji ślubów, starając się, by był to najwspanialszy dzień w życiu zakochanej pary. Sami trwają przy tym w najdziwniejszych relacjach zdecydowanie dalekich od perfekcji.
Obraz wyreżyseruje Dennis Dugan
Nagroda przyznawana jest za szczególne osiągnięcia w rozwoju świata rozrywki. Wśród jej laureatów są m.in. George Clooney, Meryl Streep, Martin Scorsese i Barbra Streisand. Hanks ma już na koncie 4 Złote Globy (m.in. za Cast Away - poza światem i Forresta Gumpa) oraz 5 nominacji.
Jesteśmy dumni, mogąc wyróżnić Toma Hanksa. Od ponad trzech dekad zachwyca widzów grając kolejne kochane i podziwiane postacie. Jest równie intrygujący za kamerą, jako scenarzysta, producent i reżyser, czytamy w oficjalnym oświadczeniu wystosowanym przez przyznające nagrodę Hollywoodzkie Stowarzyszenie Prasy Zagranicznej.
Ceremonia wręczenia Złotych Globów odbędzie się 5 stycznia. W grudniu 2017 roku Hanks stał się właścicielem Małego Fiata
35. Tadanobu Asano, Michiel Huisman, Jun Kunimura, Miyavi Lee Ishihara i Miku Martineau dołączyli do obsady Kate. To historia płatnej zabójczyni, która została otruta i umrze najpóźniej za 24 godziny. Swoje ostatnie chwile postanawia spędzić, przemierzając ulice Tokio i pragnąc samodzielnie zemścić się na swoich mordercach
36. Village Roadshow szykuje ekranizację ekologicznego horroru Charlesa Pellegrino Dust. Będzie to opowieść o grupie naukowców, którzy próbują zatrzymać reakcję łańcuchową prowadzącą do zniszczenia życia na Ziemi zapoczątkowaną masowym wymieraniem owadów. Scenariusz przygotują Dan Berk i Robert Olsen
37. Alix Benezech i Adam Budron zagrają główne role w filmie Juliet, który wyreżyseruje Bandar Albuliwi. Będzie to historia astrofizyczki, która próbuje dopasować się do życia w społeczeństwie po śmierci swojego męża
Dern i Neill spotkają na planie Jeffa Goldbluma, który jako dr Ian Malcolm powrócił już w drugiej części Jurassic World. Oczywiście ponownie gwiazdami widowiska będą Chris Pratt i Bryce Dallas Howard.
Za kamerą stanie autor Jurassic World Colin Trevorrow. Scenariusz przygotowała Emily Carmichael we współpracy z reżyserem na bazie pomysłu Trevorrowa i Dereka Connolly'ego.
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Jurassic World: Upadłe królestwo zakończyło się wydostaniem dinozaurów na wolność. Konsekwencje tego wydarzenia fani poznali w krótkometrażówce Battle at Big Rock, która miała premierę niecałe dwa tygodnie temu
Parasite to mistrzowska i trzymająca w napięciu opowieść, w której czworo ludzi bez przyszłości wpada na pomysł przekrętu doskonałego. Kierowca bez pracy, gospodyni bez domu, student bez kasy i dziewczyna bez perspektyw wspólnie stworzą perfekcyjny plan: jak w najkrótszym czasie stać się kimś i zająć miejsce bogaczy. W świecie, w którym liczy się tylko wydajność i sukces, przechytrzą system i zawalczą o siebie. Nawet, jeśli będzie to wymagało przekroczenia cienkiej granicy między tym, co jeszcze dozwolone, a tym, co absolutnie zabronione. Bong Joon-ho pokazuje, że prawie każdy marzy o lepszym życiu, awansie i szansie na sukces. Ale tylko niektórzy – dzięki nieposkromionej wyobraźni i braku skrupułów – są w stanie po to wszystko sięgnąć
Gościem specjalnym będzie Andriej Zwiagincew, jeden z najwybitniejszych światowych reżyserów, podwójnie nominowany do Oscara oraz BAFTY; zdobywca Cezara i głównych nagród na międzynarodowych festiwalach, m.in. w Wenecji i Cannes, twórca takich filmów jak Lewiatan, Niemiłość i Powrót.
Z Kanady przyjedzie do nas Ollie Rankin, ekspert efektów specjalnych, który pracował przy legendarnych hollywoodzkich superprodukcjach jak Matrix, Transformers, X-Men, Władca Pierścieni, miłośnik wirtualnej rzeczywistości już od lat 80.!
Swoją obecnością zaszczyci nas Tomasz Kot, genialny aktor filmowy doceniany w Polsce i na świecie (nominacja aktorska Europejskich Nagród Filmowych i główna rola w nominowanej do Oscara Zimnej wojnie).
Kolejnym zagranicznym gościem będzie Sophie Kyriacou, artystka animacji 3D z
20-letnim doświadczeniem w telewizji BBC, członkini BAFTA, autorka animacji do projektów fabularnych i dokumentalnych, które były wielokrotnie nagradzane na festiwalach na całym świecie.
Więcej informacji na:
http://filmspringopen.eu/pl/
https://www.facebook.com/filmspringopen.eu/
https://instagram.com/filmspringopen
41. Jak podaje portal Deadline, Disney jest bliski wybrania Księcia do baśniowego widowiska The Little Mermaid, czyli aktorskiej wersji Małej Syrenki. Na próby przed kamerą, które odbyły się na początku tygodnia, zaproszono dwóch aktorów. Oto oni:
Cameron Cuffe ("Krypton")
Jonah Hauer-King ("O psie, który wrócił do domu")
Pierwotnie rolę Księcia Eryka zaproponowano Harry'emu Stylesowi. Ten jednak nie przyjął oferty.
Oryginał był historią Ariel, córki władcy oceanów. Bohaterka za wszelką cenę chce trafić do świata ludzi. Działając pod wpływem emocji, zawiera układ ze złą czarownicą morską Urszulą. Zgadza się oddać swój głos i ogon w zamian za parę nóg i szansę ponownego spotkania przystojnego księcia Eryka, którego uratowała po katastrofie statku. Wkrótce Ariel odkrywa, że milczenie wcale nie jest złotem, a korzyści, które odniosła dzięki układowi z Urszulą, są co najmniej wątpliwe.
Za aktorską wersję odpowiada Rob Marshall (Mary Poppins powraca)
Film nawiązuje do słynnej produkcji Disneya 101 dalmatyńczyków. Dowiemy się z niego, jak Cruella stała się fanatyczną miłośniczką naturalnych futer, która nie cofnie się przed niczym, aby osiągnąć swój cel.
Obraz wyreżyseruje Craig Gillespie (Jestem najlepsza. Ja Tonya). Premiera planowana jest na maj 2021 roku
Obraz opowie prawdziwą historię zbrodniczej organizacji zbudowanej przez czołowych gangsterów z Harlemu w latach 70. Chcieli za jej pomocą stworzyć miasto w mieście, czyli autonomiczne miejsce, w którym Afroamerykanie byliby panami sytuacji i nie musieli słuchać białych. Tę wizję chcieli sfinansować pieniędzmi z działalności przestępczej.
Smith zagra króla narkotykowego świata Harlemu lat 70. Nicky'ego Barnesa, zwanego Panem Nietykalnym. Będzie też jednym z producentów.
Autorem scenariusza The Council jest Peter Landesman. Projekt nie ma na razie reżysera
46. Agnieszka Smoczyńska stanie za kamerą filmu Silent Twins. Obraz, nakręcony w języku angielskim, opowie o bliźniaczkach, które 14 lat spędziły w Broadmoor Psychiatric Institution i porozumiewają się wyłącznie ze sobą w wymyślonym języku
47. Iwan Rheon i Erin Richards dołączyli do obsady thrillera Suppression, który wyreżyseruje J. Mackye Gruber. Jest to historia pogrążonej w rozpaczy pary, która poddana zostaje eksperymentalnemu leczeniu mającemu stłumić ich brutalne popędy
48. Thomas Francis Murphy dołączył do obsady filmu News of the World. Główny bohater, wdowiec i weteran wojenny Jefferson Kyle Kidd, podróżuje przez Teksas, informując ludzi o najnowszych zdarzeniach ze świata. Jego praca już wkrótce stanie się całkiem niepotrzebna, w związku z rozwojem gazet. W trakcie jednej z podróży Kidd zgadza się za pieniądze przetransportować do San Antonio 10-letnią Johannę. Z czasem między starzejącym się mężczyzną a dziewczynką narodzi się silna więź
49. Liam Cunningham i Sasha Luss znaleźli się w obsadzie filmu The Last Front. Będzie to angielskojęzyczna, pełnometrażowa wersja holenderskiej krótkometrażówki A Broken Man, którą nakręci autor oryginału Julien Kerknawi. Film opowiadać będzie historię wdowca i jego rodziny, którzy stają się świadkami brutalnych zdarzeń w Belgii w początkowym okresie I wojny światowej
50. Marianna Palka została wybrana na reżyserkę filmu Collection. Będzie to opowieść o pogrążonym w rozpaczy ojcu, który aby stłumić ból wciąga się w świat ściągania pokaźnych długów
52. Netflix wykupił prawa do ekranizacji książki Christophera McDougalla Running with Sherman: The Donkey with the Heart of a Hero. Opowiada w niej o tym, jak wraz z rodziną postanowił zaopiekować się osłem tak bardzo wycieńczonym przez złe traktowanie, że istniało poważne zagrożenie jego śmierci. McDougalls nauczył go, jak być osłem, jak biegać i w końcu jak brać udział w wyścigach
53. Chloe Okuno została zatrudniona do wyreżyserowania Bodies, Bodies, Bodies. Szczegóły projektu nie są znane. Film powstanie dla A24
54. Niamh Algar zagra główną rolę w debiucie reżyserskim Prano Bailey-Bond Censor. Jest to historia cenzorki, która zaczyna tracić kontakt z rzeczywistością po tym, jak obejrzała wyjątkowo brutalny materiał wideo pochodzący z lat 80
55. James Wan - twórca Aquamana, Piły i Obecności - ujawnił tytuł swojego najnowszego horroru. Dziesiąta pozycja w filmografii twórcy będzie zatytułowana Malignant.
Opublikowane przez reżysera zdjęcie potwierdza nie tylko tytuł filmu, ale również fakt, że ekipa rozpoczęła już prace na planie. Fotografia przedstawia klaps do pierwszego ujęcia z pierwszego dnia zdjęć. Horror powstaje w Los Angeles, a w obsadzie jest m.in. Annabelle Wallis (Mumia, Annabelle).
Mimo, że znamy już tytuł, szczegóły fabuły wciąż pozostają owiane tajemnicą. Mówi się o tym, że inspiracją dla reżysera jest tym razem włoskie kino z gatunku giallo. Sam Wan zapowiadał z kolei, że możemy spodziewać się "thrillera z kategorią R"
Informację tę potwierdził jeden z szefów Disneya, Alan Horn. Stwierdził on, że Feige jest wielkim fanem Star Wars. Naturalnym było więc, że kiedy Kennedy przygotowuje nową erę w opowieściach osadzonych w tym świecie, szef Marvela weźmie w tym czynny udział. Horn sugeruje też, że szef Marvela będzie też współodpowiedzialnym za inne projekty LucasFilm.
Decyzja została podjęta pod koniec lata po spotkaniu Feige'a, Kennedy z kierującymi Walt Disney Studios Alanem Hornem i Alanem Bergmanem.
O samym projekcie na razie nic nie wiadomo. The Hollywood Reporter podaje jedynie, że Feige już spotykał się przynajmniej z jedną wielką gwiazdą, której zaproponował rolę w swoim widowisku.
Ponieważ wiele osób jest zaskoczonych takim obrotem sprawy, po sieci już krążą spekulacje o możliwości odejścia Kennedy ze stanowiska szefa LucasFilm i przejęcia go przez Feige'a. Marvel Studios nie ma na swoim koncie bowiem żadnych poważnych wpadek. Uniwersum Star Wars ostatnio ma całkiem sporo problemów. Najpierw Han Solo przyniósł studiu stratę. A ostatnio fatalne wyniki notuje nowa atrakcja starwarsowa w parkach rozrywki w Anaheim i Orlando.
Przypomnijmy, że w LucasFilm trwają już prace nad dwoma nowymi cyklami osadzonymi w świecie Star Wars. Jeden przygotowują twórcy Gry o tron, drugi reżyser Ostatniego Jedi.
Premierę filmu zaplanowano na 19 grudnia. Za kamerą stanął J.J. Abrams, a w obsadzie znaleźli się m.in. Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega i Oscar Isaac
Oglądaj filmy i seriale w kinowej jakości obrazu i dźwięku dzięki przełomowej technologii Dell Cinema. Dell CinemaColor sprawia, że wyświetlane obrazy są równie żywe i wyraziste jak świat wokół Ciebie. Dell CinemaStream zapewnia płynne odtwarzanie przesyłanych strumieniowo filmów i muzyki, dzięki karcie sieci bezprzewodowej Killer Wireless. A Dell CinemaSound gwarantuje studyjną jakość dźwięku. Jak w kinie, a nawet lepiej – bo gdzie chcesz i kiedy chcesz.
Dowiedz się więcej TUTAJ
(Box Office z 30 września): (Nie)znajomi zadebiutowali na pierwszym miejscu polskiego box office'u. W miniony weekend komediodramat w gwiazdorskiej obsadzie przyciągnął do kin 110 394 widzów. Po uwzględnieniu pokazów przedpremierowych na koncie filmu znajdują się w sumie ponad 132 tysiące sprzedanych biletów.
(Nie)znajomi to reżyserski debiut Tadeusza Śliwy, który jest również współautorem scenariusza. W obsadzie znaleźli się Katarzyna Smutniak, Tomasz Kot, Maja Ostaszewska, Łukasz Simlat, Wojciech Żołądkowicz, Michał Żurawski i Aleksandra Domańska.
W trakcie kolacji grupa przyjaciół decyduje się zagrać w nietypową grę. Muszą ujawniać wiadomości przychodzące na ich telefony, a rozmowy przełączać w tryb głośnomówiący. Szybko okazuje się, że każdy z uczestników gry skrywa sekrety, którymi wolałby się z nikim nie dzielić, a na pozór przyjemny wieczór wywraca ich świat do góry nogami
59. Laureaci Nagród Filmwebu 2019 (drugi link)
Akcja Opiekunki 2 rozgrywa się dwa lata po zakończeniu pierwszego filmu. Cole, po pokonaniu satanistycznego kultu prowadzonego przez swoją opiekunkę Bee, próbuje zapomnieć o swojej przeszłości i skupić się na przetrwaniu liceum. Kiedy starzy wrogowie niespodziewanie powrócą, Cole będzie musiał znów przechytrzyć siły zła.
Produkcja filmu już ruszyła. Do obsady powrócą Ken Marino i Judah Lewis
61. Domenick Lombardozzi dołączył do obsady filmu Boogie. Będzie to historia młodego Amerykanina, który próbuje pogodzić wymagania swojej tradycyjnej azjatyckiej rodziny z marzeniami o zostaniu gwiazdą NBA
62. Kyle Hasday i Matt Stewart, znani lepiej jako duet reżyserski hazart, szykują swoją pierwszą pełnometrażową fabułę. Projekt nosi tytuł A Hard Problem. Bohaterem będzie Ian, który po śmierci matki musi spakować rzeczy w domu, w którym dbał o nią w ostatnich latach życia. Trudna relacja z siostrą prowadzi Iana do odkrycia skomplikowanych okoliczności kryjących się za życiem, z którego nie zdawał sobie sprawy, że je prowadzi
63. Ashton Sanders dołączył do obsady filmu Jesus Was My Homeboy. Obraz opowie o legendzie Czarnych Panter Fredzie Hamptonie
64. Cyfrowy komiks Tapas Media Blink doczeka się ekranizacji. Producentem projektu został Russell Sanzgiri. Jest to historia młodej Afroamerykanki, która postawiona pod ścianą zaczęła krzyczeć na cały głos, dopóki starczyło jej tchu. Efektem tego było zatrzymanie się czasu. Sama i przestraszona wędruje ulicami znieruchomiałego Nowego Jorku, a jej tropem podążą starożytne zło...
65. Evan Ross, Dana Gourrier i Erik Laray Harvey znaleźli się w obsadzie nowego filmu Lee Danielsa The United States vs. Billie Holiday. Film opowie o burzliwym życiu legendy jazzu, którą interesował się departament do zwalczania narkomanii
Film ma być oparty na książce Erica Jagera The Last Duel: A True Story of Crime, Scandal and Trial by Combat in Medieval France. To opowieść o rycerzu Jeanie de Carrougesie, który powraca z wojny w Szkocji, by odkryć, że jego żona, Marguerite, oskarża jego przyjaciela, Jacquesa LeGrisa, o gwałt. Jean udaje się na audiencję do króla Karola VI. Jego doradcy zarządzają rozstrzygnięcie sporu poprzez pojedynek na śmierć i życie. Stawka jest wysoka - w przypadku przegranej Jeana, uniewinniony Jacques będzie mógł uśmiercić również kobietę.
Za kamerą stanie Ridley Scott. Affleck i Damon napisali scenariusz wspólnie z Nicole Holofcener, nominowaną do Oscara za Can You Ever Forgive Me?
Jeśli wszystko pójdzie zgodnie z planem, zdjęcia powinny rozpocząć się na początku przyszłego roku
Szczegóły fabuły nie są znane. Obraz inspirowany jest podobno przypowieściami o działalności i naukach Chrystusa, które zawarte są w czterech Ewangeliach. Kogo zagra Turner, też nie wiemy.
Jako Jezus pojawi się Géza Röhrig. Czterema wersjami Szatana będzie Mark Rylance. Świętego Piotra zagra Matthias Schoenaerts. W obsadzie są również: Joseph Fiennes, Ben Kingsley, Douglas Booth, Tawfeek Barhom, Martin McCann, Ori Pfeffer, Shadi Mar'i, Makram Khoury, Numan Açar, Emilio De Marchi, Björn Thors, Alfonso Postiglione i Lorenzo Gioielli
Bohaterka naprawdę nazywa się Anastasia Cisarovna i należy do szerzącej terror i chaos organizacji KOBRA. W filmie G.I. Joe: Czas Kobry z 2009 roku zagrała ją Sienna Miller.
Zamaskowany Snake Eyes należy do drużyny G.I. Joe od samego początku. Jego prawdziwe nazwisko, miejsce urodzenia oraz numer identyfikacyjny w wojsku są utajnione. Snake służył w piechocie, jest mistrzem walki wręcz. Jego ukochana to koleżanka z drużyny, Scarlett. Jego arcywrogiem jest Storm Shadow. A w samotnych misjach często towarzyszy mu wilk Timber.
Bohaterem Snake Eyes jest mężczyzna (Henry Golding), który szuka zemsty na osobach odpowiedzialnych za śmierć jego ojca. Dołącza do klanu ninja, gdzie znajdzie sens życia i akceptację.
Reżyseruje Robert Schwentke (RED). Premiera: 16 października 2020 roku
Tytułowa postać pojawiła się po raz pierwszy na kartach komiksów w 1980 roku. Cassandra Webb jest niewidomą starszą kobietą podtrzymywaną przy życiu przez niezwykle skomplikowany system urządzeń przypominający pajęczą sieć. Bohaterka potrafi przepowiadać przyszłość i wpływać na myśli osób przebywających w jej otoczeniu. Na życie zarabia jako wróżka. Swego czasu Peter Parker skorzystał z pomocy Madame, gdy kryminaliści porwali wydawczynię gazety Daily Globe.
Projekt z ramienia Sony nadzoruje producent Palak Patel
Fabuła inspirowana będzie prawdziwą historią. Jej bohaterem jest znany irlandzki ksiądz, który na prośbę władz amerykańskich przybywa do tytułowej bazy wojskowej, gdzie ma odprawić egzorcyzm nad młodym żołnierzem.
Film powstanie dla studia Lionsgate
Irlandczyk to osadzona w powojennej Ameryce epicka gangsterska opowieść widziana oczami weterana II wojny światowej Franka Sheerana, oszusta i płatnego mordercy pracującego dla najbardziej osławionych przestępców XX wieku. Rozgrywająca się na przestrzeni kilkudziesięciu lat saga poświęcona jest jednej z największych zagadek kryminalnych w historii Stanów Zjednoczonych – tajemniczemu zaginięciu legendarnego przywódcy związków zawodowych Jimmyego Hoffa. Widzowie wezmą udział w brutalnej podróży, podczas której zostaną przed nimi odsłonięte kulisy funkcjonowania przestępczego półświatka, wewnętrznych walk o wpływy oraz kryminalnych powiązań ze światem polityki
Zdzisław Beksiński (1929-2005) to jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich malarzy XX wieku. Jego surrealistyczne, wizyjne malarstwo, po dziś dzień budzi szerokie zainteresowanie odbiorców i pozostaje inspiracją dla kolejnych pokoleń artystów. W latach 1987-1997 Beksiński dokumentował kamerą wideo życie rodzinne i proces powstawania swoich obrazów. Film Z wnętrza w całości składa się z materiałów zrealizowanych przez samego mistrza i jego najbliższych. Ten wyjątkowy, intymny dziennik, jest zarazem kroniką przemian społecznych w Polsce, upadku komunizmu i pierwszych lat demokracji. Twórcy filmu, Cezary Grzesiuk, Tomasz Szwan i Krystian Kamiński, starają się pozostać obiektywnymi kronikarzami około 300 godzin materiału wideo, jaki pozostawił po sobie Beksiński. Film ten jest swoistą ostatnią pracą mistrza, ostatnią próbą zmierzenia się z nieubłaganie upływającym czasem.
Tak o filmie pisze Karol Owczarek - Poznajemy tu życie prywatne Beksińskich z pierwszej ręki. Kręcili wszyscy troje i robili to intuicyjnie, bezkompromisowo, również w chwilach, które raczej wypadałoby zachować dla siebie, nie zaś dla potomnych. Śmierć nestorki rodu, burzliwe i momentami rozpaczliwe negocjacje z marszandem Piotrem Dmochowskim czy rodzinne niesnaski. Kamera nie przeszkadzała Beksińskim w najtrudniejszych nawet chwilach.
Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny jest koproducentem filmu
73. Mistrzowie Kina Mastercard o Najlepszych latach
Boss podhalańskiej mafii, o wiele mówiącej ksywie Nerwowy, jest wściekły. To akurat w jego przypadku normalne, bo facet z natury nie jest oazą spokoju, ale tym razem ma naprawdę dobry powód. Jego ludzie podczas brawurowej akcji ukradli z komisariatu w Tczewie 120 kilogramów ziołowej herbatki. Po cholerę gangsterom ziołowa herbatka? No właśnie. W policyjnym magazynie miała być marihuana, ale ktoś ubiegł zakopiańskich zakapiorów i zwiał z towarem. Całej sprawie bacznie przyglądają się agenci Dzik i Żubr z CBŚ, którzy podejrzewają przekręt na wojewódzką skalę. Tymczasem na Pomorzu ktoś handluje doskonałej jakości "trawką"...
Film wejdzie do kin 25 grudnia
Przypomnijmy: pod koniec sierpnia ogłoszono, że Marvel nie będzie realizował kolejnych filmów o Spider-Manie, a także nie będzie mógł wykorzystywać tej postaci w swoich produkcjach. Informacja spadła na fanów dzień po tym, jak Spider-Man: Daleko od domu stał się najbardziej kasowym tytułem w historii Sony.
Jak łatwo się domyślić, źródłem konfliktu były pieniądze. Otóż Disney, widząc olbrzymią sumę, z której praktycznie nic nie trafiło na jego konto (wytwórnia otrzymywała zaledwie 5% z wpływów), postanowił zawalczyć o swoje. Według pojawiających się w mediach informacji, Studio Myszki Miki chciało, żeby w przypadku nowych filmów Sony dzieliło się z nim zyskami po połowie. Druga strona nie była tym zainteresowana i tak rozmowy zostały zakończone.
Jak widać, po ponad miesiącu wytwórnie zakopały wojenny topór. Disney ma otrzymać 25% wpływów ze sprzedaży Spider-Mana 3, a także zachować prawa do gadżetów z postacią człowieka-pająka. Superbohater (Tom Holland) pojawi się również w jednym z filmów wchodzących w skład MCU.
Premierę kolejnego Spider-Mana zaplanowano na 16 lipca 2021 roku. Za kamerą stanie najprawdopodobniej Jon Watts, który wyreżyserował dwa poprzednie odcinki cyklu
Gwiazdą filmu będzie Tom Holland. Scenariusz dostarczyli Art Marcum, Matt Holloway i Rafe Judkins. Zdjęcia mają rozpocząć się na początku przyszłego roku.
Kinowy Uncharted będzie opowiadał o młodym Nathanie Drake'u - potomku jednego z największych żeglarzy i podróżników, Sir Francisa Drake'a. Idąc w ślady swojego przodka, bohater całe swoje życie poświęca przygodzie, poszukiwaniu skarbów i rozwiązywaniu zagadek. Pomaga mu w tym jego mentor, Sully.
Prace nad ekranizacją gry trwają od lat. Przez ten czas stanowisko reżysera piastowali m.in. David O. Russell, Seth Gordon, Shawn Levy, a ostatnio Dan Trachtenberg
Film określany jest jako "duchowy sequel" Candymana z 1992 roku. Wrócimy do sąsiedztwa, które znamy z oryginału. Zmieniło się ono nie do poznania, stając się miejscem, gdzie mieszka dobrze sytuowana klasa średnia. Nie zmieniła się za to miejska legenda o duchu wyzwolonego niewolnika, który został zabity, ponieważ pokochał białą kobietę i miał z nią dziecko. I znów, kiedy wypowie się jego imię pięć razy, powróci, by siać terror...
Ostatni raz Todd wcielił się w tytułową postać w 1999 roku w filmie Candyman III: Dzień umarłych.
Początkowo spekulowano, że w Candymana wcieli się Yahya Abdul-Mateen II, który ma w filmie jedną z głównych ról. Ta informacja została jednak zdementowana. Możliwe, że Abdul-Mateen zagra młodego Candymana w retrospekcjach, albo wcieli się w jego następcę. Zanosi się na to, że Todd powróci jako oryginalny Candyman.
Producentem filmu jest Jordan Peele, a za kamerą stoi Nia DaCosta
Urodził się w 1934 roku w Warszawie. W 1956 ukończył warszawską Państwową Wyższą Szkołę Teatralną. W tym samym roku zadebiutował na scenie Teatru Młodej Warszawy. W ciągu swojej kariery występował w wielu warszawskich teatrach, m.in. Klasycznym (1957-1958), Polskim (1958-1964), Wielkim (1964-1969) i Teatrze Kwadrat (1976-2013).
Na dużym ekranie zadebiutował w 1955 roku. Grał m.in. w takich filmach jak Brunet wieczorową porą (1976), Poszukiwany, poszukiwana (1972) czy Nie ma róży bez ognia (1974). Wystąpił w pierwszym polskim serialu telewizyjnym Barbara i Jan (1964). Oprócz tego w telewizji mogliśmy oglądać go m.in. w serialach Alternatywy 4, Czterdziestolatek i Graczykowie. Wyspecjalizował się w rolach drugoplanowych bądź epizodycznych.
Jako kabareciarz współpracował z ZAKR oraz kabaretami "Dudek" i "Kabaretem Olgi Lipińskiej". Był też jednym z prowadzących pierwszego satyrycznego programu telewizyjnego "Wielokropek" (od 1963) oraz narratorem programu "Bajka dla dorosłych" (w latach 70.).
W 1975 roku odznaczono go Złotym Krzyżem Zasługi, a w 1998 Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski
Pokazy specjalne połączone będą z dyskusjami po filmie, dotyczącymi min. radzenia sobie z przerastającymi nas doświadczeniami, kobiecej perspektywy w patrzeniu na wojnę i historię oraz książki noblistki Swietłany Aleksijewicz Wojna nie ma w sobie nic z kobiety, która była inspiracją do powstania filmu.
Pełna listę pokazów przedpremierowych:
Warszawa
30.09 godz. 20.00
Kino Elektronik - specjalny przedpremierowy pokaz z gościnnym udziałem dr Ewy Woydyłło-Osiatyńskiej
https://www.facebook.com/events/519138975525584/
04.10 godz. 20.00
Kino Luna - pokaz przedpremierowy z prelekcją
https://www.facebook.com/events/517100005717596/
08.10 godz. 20.00
ino Muranów - specjalny przedpremierowy pokaz z gościnnym udziałem Sylwii Chutnik https://www.facebook.com/events/1705442019586979/
Wrocław
02.10 godz. 19.30
Kino Nowe Horyzonty - specjalny pokaz przedpremierowy z gościnnym udziałem psychoterapeuty Jacka Mądrego
https://www.facebook.com/events/752586811859958/
8.10 godz. 20.00
Kino Nowe Horyzonty - specjalny pokaz przedpremierowy z gościnnym udziałem pisarki Agnieszki Wolny-Hamkało
https://www.facebook.com/events/516389029124181/
Kraków
8.10 godz. 20.00
Kino Agrafka - specjalny przedpremierowy pokaz z gościnnym udziałem prof. Bogdana de Barbaro https://www.facebook.com/events/3282792481761387/
Poznań
8.10 godz. 19.30
Kino Muza - specjalny pokaz przedpremierowy z gościnnym udziałem prof. SWPS Jarosława Michałowskiego
https://www.facebook.com/events/1418466448306325/
10.10 godz.20.30
Kino Pałacowe specjalny pokaz przedpremierowy z gościnnym udziałem psychoterapeutki i filmoterapeutki Anny Olszewskiej-Konopy
https://www.facebook.com/events/492209631343651/
Gdynia
8.10 godz. 20.00
Gdyńskie Centrum Filmowe - specjalny pokaz przedpremierowy z gościnnym udziałem prof. dr. hab. Tomasza Maruszewskiego i mgr. Anny Hebenstreit-Maruszewskiej
https://www.facebook.com/events/462130424377630/
Gdańsk
29.10 godz. 18.00
Kino Kameralne Cafe - pokaz przedpremierowy z prelekcją i dyskusją po filmie https://www.facebook.com/events/379549392722613/
Katowice
8.10 godz. 18.30
Kino Światowid - specjalny pokaz przedpremierowy z gościnnym udziałem psycholożki Pauliny Kamińskiej
https://www.facebook.com/events/671299933358621/
Łódź
11.10 godz. 20.00
Kino Charlie - pokaz przedpremierowy z prelekcją i dyskusją po filmie https://www.facebook.com/events/931856357186696
Białystok
8.10 godz. 18.00
Kino Forum - pokaz przedpremierowy w ramach DKF GAG
https://www.facebook.com/events/2380023515378185/
Do zdarzenia miało dojść cztery lata temu w Nowym Jorku. Cohen zaprosił na spotkanie w sprawie pracy nad programem telewizyjnym 28-letnią kobietę przedstawiającą się mediom jako Jane. Rozmowa wkrótce przeniosła się do restauracji położonej naprzeciwko hotelu, w którym zatrzymał się reżyser. W trakcie narady filmowiec miał zachęcać rozmówczynię do picia alkoholu.
Następne, co Jane pamięta, to pobudka w pokoju hotelowym Cohena. Kobieta była naga i napastowana seksualnie przez reżysera. Tuż po odzyskaniu przytomności ofierze udało się uwolnić i uciec z pomieszczenia.
Sprawę opisał serwis Huffington Post. Cohen stanowczo zaprzeczył doniesieniom dziennikarzy: Nigdy nie napastowałem, nie zgwałciłem, nie odurzyłem ani nie molestowałem nikogo.
Przypomnijmy, że w lutym tego roku reżyser został oskarżony przez swoją transseksualną córkę o to, iż miał ją molestować seksualnie w dzieciństwie. Wówczas również kategorycznie zaprzeczył zarzutom
81. (Box Office z 29 września): Większość Amerykanów postanowiła darować sobie w ten weekend wyprawę do kina, najwyraźniej już oszczędzając na duże październikowe premiery. Ogólne wpływy ze sprzedaży biletów wyniosą ok. 93 milionów dolarów, co jest trzecim najsłabszym wynikiem w tym roku.
Niska ogólna frekwencja okazała się dobrą wiadomością dla Universal Pictures, które dzięki temu mogło świętować fakt, że siódma ich tegoroczna premiera zajęła pierwsze miejsce. Żaden inny dystrybutor nie miał w tym roku więcej numerów jeden.
Do zwycięstwa nie trzeba było wiele. Według obecnych prognoz O Yeti! zarobiło 20,9 mln dolarów. W 25-letniej historii DreamWorks Animation i na 37 wyprodukowanych filmów tylko osiem miało gorsze otwarcia. Po raz ostatni słabszy start DWA zanotowało w 2006 roku z filmem Wpuszczony w kanał. Żaden z filmów powstałych w czasach współpracy z 20th Century Fox nie miał gorszego wyniku, choć nie zawsze udawało się zadebiutować na pierwszym miejscu. Dobrym tego przykładem jest Kapitan Majtas: Pierwszy wielki film, który na dzień dobry zarobił 23,9 mln dolarów, ale zajął drugie miejsce.
O Yeti! najprawdopodobniej podąży śladami ubiegłorocznej animacji Warnera Mała Stopa, która debiutowała z wynikiem 23,0 mln dolarów, by w sumie zarobić 83,2 mln dolarów. Budżet produkcji DreamWorks Animation szacuje się na 75 milionów dolarów.
Choć O Yeti! było jedyną dużą premierą tygodnia, to w pierwszej dziesiątce mamy jeszcze jedną nowość. Jest nią jeden z oscarowych pretendentów Judy. Obraz pokazywany jest w 461 kinach i zarobił bardzo solidne 3,1 mln dolarów. W historii dystrybutora Roadside Attractions jest to czwarte najlepsze otwarcie w historii, ale trzy lepsze wyniki osiągnięte zostały w większej liczbie kin. Z kolei dla Renée Zellweger jest to drugie najlepsze otwarcie filmu, który miał premierę w limitowanej dystrybucji.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | O Yeti! | $20,9 | $20,9 | 1 | 4,242 |
| 2 | Downton Abbey | $14,5 | $58,5 | 2 | 3,390 |
| 3 | Ślicznotki | $11,5 | $80,6 | 3 | 3,508 |
| 4 | To: Rozdział 2 | $10,4 | $193,9 | 4 | 3,611 |
| 5 | Ad Astra | $10,1 | $35,5 | 2 | 3,460 |
| 6 | Rambo: Ostatnia krew | $8,6 | $33,2 | 2 | 3,618 |
| 7 | Judy | $3,1 | $3,1 | 1 | 461 |
| 8 | Grzeczni chłopcy | $2,0 | $80,4 | 7 | 1,503 |
| 9 | Król Lew | $1,6 | $540,0 | 11 | 1,691 |
| 10 | Świat w ogniu | $1,5 | $67,2 | 6 | 1,652 |
W najbliższy piątek do kin trafi tylko jedna nowość, ale spodziewamy się, że ona sama zarobi prawie tyle, ile wszystkie filmy w mijający weekend. Tą premierą jest bowiem Joker.
(Box Office z 30 września): W miniony weekend nie tylko w Stanach Zjednoczonych panowały pustki w kinach. Jednak na świecie jest więcej powodów do tego niż tylko zbliżająca się premiera Jokera. Indie i inne kraje, w których bollywoodzkie produkcje są popularne, odliczają czas do premiery superwidowiska War. Zaś w Chinach wszyscy czekają na megaprodukcje wprowadzane z okazji okrągłej rocznicy powstania Chińskiej Republiki Ludowej.
Ogólnoświatowy letarg po raz drugi wykorzystało widowisko Ad Astra, któremu do zwycięstwa wystarczyło zaledwie 17 milionów dolarów. Obraz zadebiutował w czwartek w: Rosji (gdzie zarobił do końca tygodnia 3,1 mln dolarów), Włoszech (1,0 mln) i Brazylii (0,9 mln). Tam, gdzie obraz miał premierę przed tygodniem, teraz zanotował przeważnie małe spadki. Na przykład w Wielkiej Brytanii stracił tylko 26%, a w Hiszpanii 34%.
Drugą pozycję utrzymał horror To: Rozdział 2. Weekendowe wpływy wyniosły ok. 11 milionów dolarów. Najlepszymi rynkami w minionym tygodniu były: Niemcy (1,5 mln dolarów), Francja (1,3 mln) i Wielka Brytania (1,1 mln). Globalne wpływy przekroczyły 400 milionów dolarów (obecnie 417,4 mln).
Kto zajmie trzecie miejsce, tego na razie nie wiadomo. Wydaje się jednak, że większe szanse ma na to Rambo: Ostatnia krew. Cząstkowe wyniki, jakimi dysponuje comScore, już teraz dają filmowi 9,5 mln dolarów.
Tymczasem według naszych szacunków Downton Abbey zarobiło w weekend około 9,6 mln dolarów. Jedynym dużym rynkiem, gdzie film miał swoją premierę w minionym tygodniu, była Francja. Od środy kinowa kontynuacja popularnego serialu zarobiła tam 1,4 mln dolarów (co wystarczyło do zajęcia czwartego miejsca). Najlepszym rynkiem pozostaje Wielka Brytania, skąd pochodzi 3,3 mln dolarów (po raz trzeci pierwsze miejsce w lokalnym zestawieniu).
Pierwszą piątkę zamyka animacja O Yeti!. W weekend film zarobił 6,9 mln dolarów. Ponieważ w wielu krajach wyświetlany jest od środy, to łącznie na koncie ma 8,6 mln dolarów. Najlepiej obraz poradził sobie w Meksyku (2,0 mln dolarów) i w Brazylii (1,5 mln). W pozostałych krajach wpływy nie przekroczyły miliona dolarów
DODATKI SPECJALNE W WYDANIU DVD:
- Miłość jest wszechświatem
DODATKI SPECJALNE W WYDANIU BLU-RAY:
Legenda o La Lloronie
Tajemnice klątwy
Tworzenie filmowego potwora
Sceny niewykorzystane
Storyboardy
DODATKI SPECJALNE W WYDANIU DVD:
Tworzenie filmowego potwora
Jury dziennikarzy w składzie: Aleksandra Lubańska-Czubak, Justyna Suchecka, Łukasz Maciejewski nagrodę Kwiatu Paproci przyznało koprodukcji łotewsko-polskiej w reżyserii Edmundsa Jansonsa - Jakub, Mimmi i gadające psy. W uzasadnieniu czytamy: za empatyczne, wrażliwe i atrakcyjne artystycznie ukazanie historii, która zaskakuje oryginalnością a zarazem porusza ważne współczesne problemy kulturowe i cywilizacyjne świata dzieci i dorosłych. Wyróżnienie od dziennikarzy za znalezienie nieszablonowego sposobu na ukazanie skomplikowanych relacji rodzinnych oraz rodzącej się przyjaźni i problemu samotności w urzekającej letniej scenerii otrzymał film Niezwykłe lato z Tess w reżyserii Stevena Wouterlooda.
Zofia Stanecka, Konrad Dworakowski i Mariusz Palej, czyli tegoroczne Jury twórców, Kwiatem Paproci nagrodziło Niezwykłe lato z Tess - za bogactwo świata przedstawionego, głębię w ujęciu sylwetek wszystkich bohaterów i uznanie nieoczywistej perspektywy Sama i Tess, czytamy w uzasadnieniu. Wyróżnienie od Jury twórców otrzymał film Cały świat Romy, w reż. Mischy Kamp – za wrażliwość i głębię w ujęciu trudnego tematu oraz za wiarę twórców w empatię i inteligencję młodego odbiorcy.
Ten film doceniło także Jury ECFA (European Childrens Film Association) w składzie: Elisa Giovannelli, Joanna Żak, Gert Hermans, przyznając nagrodę Kwiatu Paproci Stowarzyszenia Europejskich Twórców Filmów dla Dzieci. W uzasadnieniu podkreślało znaczenie obrazu w kontekście prezentacji różnych pokoleń i środowisk społecznych. Doceniono zarówno niezwykłą formę filmu, którą stworzyła reżyserka, grę aktorską oraz wartość samej historii o radzeniu sobie z najtrudniejszymi wyzwaniami w życiu, odchodzeniem i stratą.
Wyróżnienie ECFA trzymała wspomniana już łotewsko-polska animacja Jakub, Mimmi i gadające psy w reż. Edmundsa Jansonsa. Jury doceniło historię za obraz mocy głównego bohatera, który staje do walki o swoje marzenia i przyszłość. Jak czytamy w uzasadnieniu: obecnie nie ma bardziej aktualnego tematu. W czasie, w którym na całym świecie dzieci jednoczą się, film ten wzywa nas do wzmocnienia ich głosu tak, aby został usłyszany.
Jury Sieci Kin Studyjnych i Lokalnych swoją nagrodę przyznało norweskiej animacji Solan i Ludwik – Misja Księżyc, w reżyserii uznanego już na świecie reżysera animacji Rasmusa A. Sivertsena. Jury pod przewodnictwem Bolesława Drochomireckiego doceniło film za: niezwykłą historię znanych już nam bohaterów, pokazującą w przystępny i niepozbawiony humoru sposób, że nie wszystko co już zaplanowaliśmy udaje się zrealizować. Warto być wytrwałym do końca. Jest to zarazem bardzo ciekawa, niepowtarzalna animacja poklatkowa. Film otrzymał także rekomendację do rozpowszechniania animacji w Sieci Kin Studyjnych i Lokalnych. Jury SKSiL przyznało dwa wyróżnienia, pierwsze Słynnemu najazdowi niedźwiedzi na Sycylię w reż. Lorenzo Mattottiego. Drugie wyróżnienie przypadło animacji Szybcy i śnieżni.
W tym roku Jury konkursu filmowych odkryć najlepszy film wybrało w składzie: Magda Hueckel, Marta Pajek, Anna Serdiukow. Jury podkreśliło, iż wszystkie trzy (nagrodzone red.) filmy przełamują konwencje, poszukują nowych form (opowieści, języka wizualnego, tematu). Nagroda Kwiatu Paproci powędrowała do twórców Marony – psiej opowieści w reż. Anki Damian. Jury doceniło przełamujący konwencje, spektakularny i różnorodny język wizualny, który pozwala wejść w skórę psa. Poczucie humoru dodaje lekkości tej wzruszającej historii. Wyróżnienie za dotknięcie tabu i poruszenie delikatnej oraz ważnej tematyki dojrzewania. Film o etapie, przez który wszyscy przechodzimy ale o tym zapominamy, jest dotkliwy a zostaje z nami na całe życie otrzymał film Daniel w reżyserii Marine Atlan. Drugim wyróżnionym filmem został dokument Dzieci ze Snow Land w reżyserii Zara Balfour i Marcusa Stephensona - Ta opowieść udowadnia, jak wielką siłę oddziaływania może mieć dokument. Pokazuje trudną emocjonalnie i fizycznie podróż, dzięki której możemy poczuć to, co bohaterowie. Przybliża nepalską kulturę, rozbudza ciekawość i uruchamia w nas gotowość do podróży w każdej formie – czytamy w uzasadnieniu.
Przygoda z filmami Kina Dzieci nie kończy się wraz z końcem festiwalu. Jeszcze w październiku w dystrybucji Kina Dzieci zobaczymy pokazywaną na festiwalu animację Gordon i Paddy. Jest to ekranizacja znanych w Polsce szwedzkich kryminałów dla dzieci autorstwa Ulfa Nilssona i Gitty Spees. W styczniu 2020 do kin trafi zwycięzca plebiscytu publiczności, film Szybcy i śnieżni oraz Słynny najazd niedźwiedzi na Sycylię. Te mądre filmy dla młodego widza z pewnością umilą nam odliczanie do kolejnej, siódmej już edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci w 2020 roku
86. Co obejrzeć na Netflix w październiku?
To, które kina przetrwały ponad sto lat w dość stabilnym kształcie, nie oznacza, że nie wymagają jednej nieustannej zmiany. Wszystkie epoki oferują nowe wyzwania, generując jednak również nowe rozwiązania, doświadczenie odbiorcze, modele biznesowe i tendencje. W liście wyników są dostępne wszystkie wyniki filmu (pod postacią pełnych przepychu amerykańskich pałaców filmowych), ich funkcjonowanie współcześnie, jak i pomysłom lub formatom wyznaczającym ścieżki na przyszłość.
W nowym numerze Ekranu można znaleźć także artykuły o współczesnych twórcach z Azji, historii filmów pocałunków, portretach Roberta Pattinsona i szeregach powiedzmy o festiwalu sezonowym - najlepsze wykorzystanie żywotności kultury filmowej.
Ekrany do zasięgu:
- Sklep
- Kino Pod Baranami
- Księgarnie ArtBookstore
- Salony prasowe Empik
Film będzie adaptacją gry planszowej Cluedo. Gracze wcielają się w detektywów, którzy muszą rozwikłać zagadkę morderstwa. Wędrując po planszy mającej kształt domu szukają wskazówek, by zgadnąć kto, gdzie i czym zamordował ofiarę. Gra pojawiła się na rynku tuż po II Wojnie Światowej i stała się jedną z najpopularniejszych XX-wiecznych planszówek.
Angaż do filmu już na początku 2018 roku otrzymał Ryan Reynolds, który będzie też jednym z producentów. Pierwszą wersję scenariusza przygotowali autorzy fabuły Deadpoola Rhett Reese i Paul Wernick.
Projekt powstanie dla 20th Century Fox, czyli dla Disneya
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
Manga koncentruje się na dziewczynach Sachi i Ayari, które stają się siostrami z powodu małżeństwa ich rodziców. Obie łączy gotowanie i jedzenie. Sachi jest kiepska w gotowaniu, ale uwielbia jeść pyszne potrawy. Ayari jest zamknięta w sobie, ale bardzo pasjonuje się wszystkim, co związane jest z gotowaniem
Serial nosi tytuł Walker i wiemy już, kto zagra tytułową rolę. Angaż otrzymał znany z Nie z tego świata Jared Padalecki. Nowy projekt nie ma jeszcze domu. Są jednak spore szanse, że powstanie dla stacji CW, która nadawała Nie z tego świata.
Padalecki zagra Cordella Walkera, złamanego wdowca, ojca dwójki dzieci, który po dwóch latach pracy pod przykrywką wraca do domu w Austin. Na miejscu odkrywa, że ma wciąż dużo pracy do wykonania w walce z kryminalistami. Pomagać mu w tym będzie nowa partnerka, jedna z nielicznych kobiet, która została uznana za Strażnika Teksasu. Wspólnie będą walczyć o to, co słuszne, postępując zgodnie z własnym kodeksem moralnym, niezależnie od przepisów prawa.
Walker będzie realizowany według podobnego klucza, co nowy MacGyver czy Magnum: Detektyw z Hawajów
"Myślę, że żegnam się w najpiękniejszy sposób z tym projektem. Chcę odejść niepokonana - a w tym momencie jestem" - powiedziała w wywiadzie. Cóż, trudno odmówić jej racji: drugi sezon serialu zdobył aż 6 statuetek Emmy (w tym dla najlepszego serialu komediowego i najlepszej aktorki w serialu komediowym) i pobił kilka ważnych rekordów.
Czym teraz zajmie się Waller-Bridge? Wygląda na to, że będzie mogła skupić się na poprawkach tekstu 25. przygód Jamesa Bonda, o ile wciąż jest związana z projektem. Albo na ostatnim sezonie Obsesji Eve
Spędziłem 37 lat udając, że jestem kimś innym, by ludzie mogli udawać, że to oglądają i się dobrze bawią. Dokonałem jednak pewnych osobistych odkryć na polu nauki, podążając tropem Pitagorasa, powiedział Howard. Otworzyłem kwiat życia i odkryłem koniugacje fal, jakich szukaliśmy od 10 tysięcy lat. Dlaczego miałbym wciąż chodzić po wodzie dla napiwków, kiedy mogę wyjaśnić świat całemu nowemu pokoleniu?
Ujmę to tak. Cała energia wszechświata wyraża się w ruchu. Cały ruch wyraża się w falach. Wszystkie fale są zakrzywione. Skąd biorą się zatem proste, które tworzą bryły platońskie? Nie ma prostych linii. Po otwarciu kwiatu życia odnalazłem nowe koniugacje fal, ujawniając przestrzeń pomiędzy. To ta rzecz, która trzyma nas wszystkich razem. Ujawnię to we wtorek. Udowodnię, że grawitacja to jedynie skutek, a nie siła. Opublikuję na YouTubie wideo, w którym zbuduję Saturna i Drogę Mleczną bez grawitacji, wyjaśnił aktor.
Nie do końca wiadomo, czy Howard mówi serio czy jedynie żartuje sobie z dziennikarza. Nie jest to jednak pierwsza wzmianka o naukowych pasjach aktora. Howard wielokrotnie mówił o swoich zainteresowaniach, twierdził, że studiował inżynierię i publikował własne dowody logiczne.
Co myślicie o wypowiedzi aktora?
5. Will Arnett dołączył do obsady serialu komediowego The First Team. Będzie to historia trzech młodych piłkarzy
6. Queen Latifah będzie gwiazdą serialu platformy Quibi noszącego tytuł When the Street Lights Go On. Zagra detektywa wydziału zabójstw prowadzącą śledztwo w sprawie morderstwa dziewczyny. W obsadzie są też Chosen Jacobs i Tony Hale
W głównych rolach zobaczymy: Katherine McNamara jako Mię Smoak, Katie Cassidy jako Laurel Lance oraz Julianę Harkavy jako Dinah Drake. Za projekt odpowiadają: Beth Schwartz, Marc Guggenheim, Jill Blankenship i Oscar Balderrama.
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. The Canaries to grupa mścicielek, które wersji Star City z przyszłości jednoczą siły, by powstrzymać przewrót zorganizowany przez mieszkańców Glades
9. Shonda Rhimes szykuje dziewiąty serial dla Netfliksa. Będzie to antologia Notes on Love. Każdy odcinek poświęcony miłości przygotuje inna osoba. Wśród scenarzystów są m.in.: Norman Lear i Steve Martin
Według informacji podanych przez portal Deadline, ekipa odpowiedzialna za przygotowanie Ghost Ridera nie miała pomysłu na fabułę i prace utknęły w martwym punkcie. Szefowie Hulu widząc, że nie ma szans na szybkie rozwiązanie kwestii spornych, postanowili po prostu projekt skasować.
Gwiazdą serialu miał być Gabriel Luna, który już w Agentach T.A.R.C.Z.Y. wcielił się w postać Robbie'ego Reyesa. Bohater na kartach komiksów debiutował w 2013 roku. W odróżnieniu od poprzedników Robbie nie jeździ na motorze, lecz czarnym Dodge'em Chargerem, rocznik 1969. W nocy zamienia się w szkielet z płonącą czaszką, który poluje na dusze grzeszników
Scott zagra główną rolę w ośmioodcinkowym serialu stacji Showtime zatytułowanym Ripley. Jego reżyserem i scenarzystą jest Steven Zaillian (Długa noc, Irlandczyk).
Główny bohater to postać stworzona przez pisarkę Patricię Highsmith: socjopata, mistrz przekrętów i seryjny zabójca, któremu zawsze udaje się uniknąć odpowiedzialności za swoje zbrodnie. Do tej pory na ekranie wcielali się w niego m.in. Alain Delon (W pełnym słońcu), Matt Damon (Utalentowany pan Ripley) oraz John Malkovich (Gra Ripleya).
Akcja serialu będzie rozgrywać się w latach 60. Tytułowy bohater odbędzie podróż z Nowego Jorku do Włoch, kiedy bogaty mężczyzna zatrudni go, by sprowadził do domu jego syna
14. Ray Romano będzie jedną z gwiazd serialu platformy HBO Max Made for Love. To ekranizacja powieści Alissy Nutting. Wcieli się w ojca głównej bohaterki, który po śmierci żony odsunął się od świata i planuje spędzić ostatnie lata życia na ranczu w towarzystwie niezwykle zaawansowanej, superrealistycznej sekslalce
Odtwórcą głównej roli i jednym z twórców show jest Steve Carell. Scenarzystów zainspirowało zarządzenie Donalda Trumpa o powstaniu Sił Kosmicznych - nowej agencji rządowej, która ma się zajmować zagrożeniami pozaziemskiego pochodzenia.
Malkovich, którego wkrótce zobaczymy w Nowym papieżu, zagra genialnego i aroganckiego doktora Adriana Mallory'ego, który pragnie zapobiec sytuacji, gdy przestrzeń pozaziemska stanie się polem bitwy.
Pilotowy odcinek wyreżyseruje Paul King (Paddington). Premiera serialu w 2020 roku na Netfliksie
Projekt opisywany jest jako list miłosny do złotej ery Fabryki Snów. W obsadzie znaleźli się również Darren Criss, Patti LuPone, Jeremy Pope i Holland Taylor.
Hollywood to już trzeci serial, który Murphy tworzy dla streamingowego giganta w ramach wynoszącego 300 milionów dolarów kontraktu. W ubiegłym tygodniu premierę miały Wybory Paytona Hobarta, a w przygotowaniu jest także inspirowana Lotem nad kukułczym gniazdem seria Ratched
Jeszcze tego samego dnia aktor wrzucił do sieci fotografię nawiązującą do słynnego rysunku Alexa Rossa z okładki komiksu Kingdom Come.
Crisis on Infinite Earths to tegoroczny crossover Arrowverse: jedna historia opowiedziana po jednym odcinku w serialach Arrow, Flash, Supergirl, Legends of Tomorrow i Batwoman. Trzy z tych odcinków będzie można obejrzeć już w grudniu. Dwa pozostałe będą miały premierę w styczniu.
Routh wystąpi w Crisis... w dwóch rolach: jako znany z Legends of Tomorrow Ray Palmer oraz jako starsza wersja Supermana. Przypomnijmy, że aktor po raz pierwszy wcielił się w Człowieka ze Stali w filmie Superman: Powrót (2006)
Chow ma stanąć za kamerą wszystkich odcinków - według ostatnich pogłosek serial ma trwać 4 godziny. Reżyserka jest telewizyjną weteranką. Pracowała m.in. na planie takich tytułów jak Jessica Jones, Zadzwoń do Saula, Człowiek z Wysokiego Zamku czy Pamiętniki wampirów. Nieobce jest jej również uniwersum Star Wars: Chow była reżyserką na planie nadchodzącej serii The Mandalorian.
Szukaliśmy reżysera, który będzie potrafił sportretować zarówno cichą determinację, jak i otoczkę tajemnicy Obi-Wana oraz gładko wpleść historię w sagę Star Wars. W oparciu o jej fenomenalną pracę przy rozwijaniu bohaterów The Mandalorian, jestem przekonana, że Deborah jest właściwą reżyserką do opowiedzenia tej historii, powiedziała producentka Kathleen Kennedy.
Akcja serialu ma rozgrywać się 8 lat po wydarzeniach z Zemsty Sithów. Scenarzystą jest Hossein Amini (Drive, Alienista). W roli Obi-Wana Kenobiego powróci oczywiście Ewan McGregor
Oto zapowiedziane projekty:
"Ellens Home Design Challenge" zaprezentuje ośmioro projektantów, którzy będą musieli wspiąć się na wyżyny swojej kreatywności. Ellen dostarczy komentarza do ich zmagań.
"Little Ellen" to animowany serial dla dzieci, który pokaże świat oczami nieprzewidywalnej 7-letniej Ellen DeGeneres. Dziewczynka będzie przeżywała kolejne przygody w rodzinnym Nowym Orleanie, czasem ryzykując i popełniając błędy, ale nigdy nie tracąc dobrego humoru.
"First Dates Hotel" będzie opartym na brytyjskim formacie programem, w którym samotni ludzie spotykają się w ekskluzywnym hotelu, gdzie czekają ich intensywne romantyczne przeżycia. Po udanej, zabawnej lub katastrofalnej pierwszej randce mogą podjąć decyzję, by zostać na jeszcze jedną.
"Finding Enstein" to z kolei dokumentalny serial powstały we współpracy ze spadkobiercami Alberta Einsteina. Jego misją jest szukanie i wspieranie nowego pokolenia Einsteinów.
Wszystkie cztery projekty powstają w ramach umowy DeGeneres ze studiem Warner Bros
Na ekranie pojawią się również: Pauline Etienne, Laurent Capelluto, Nabil Mallat, Stéfano Cassetti, Jan Bijvoet, Astrid Whettnall, Vincent Londez, Regina Bikkinina, Alba Gaïa Bellugi, Babetida Sadjo i Mehmet Kurtulus.
Serial rozpoczyna katastrofalne w skutkach zjawisko słoneczne, które sprawia, że gwiazda zaczyna niszczyć wszystko na swojej drodze. Akcja toczy się wokół pasażerów i członków załogi nocnego lotu z Brukseli, którzy postanawiają obrać kurs na zachód, aby szukać schronienia w mroku. Na pokładzie samolotu o przeżycie walczą bogaci i biedni, młodzi i starzy, cywile i wojskowi pochodzący z różnych środowisk i mówiący różnymi językami. Wszystkich ich łączy jedna rzecz: wola przetrwania końca świata – za wszelką cenę.
Za reżyserię serialu odpowiada belgijski duet Inti Calfat i Dirk Verheye (Over Water). Twórcą i scenarzystą jest Jason George (The Protector, Narcos), który pełni też funkcję showrunnera i producenta wykonawczego. Wśród producentów wykonawczych projektu znaleźli się Tomek Bagiński oraz Jacek Dukaj.
Serial zadebiutuje na platformie Netflix na całym świecie w 2020 roku
W sieci pojawiła się pierwsza zapowiedź nowego sezonu Stranger Things.
Bracia Duffer oczarowali rzesze widzów światem Stranger Things. Dlatego cieszymy się, że możemy rozszerzyć naszą współpracę z tym doskonałym duetem i wykorzystać ich wyjątkową wyobraźnię do stworzenia kolejnych projektów filmów i seriali, które podbiją serca naszych użytkowników – stwierdził Ted Sarandos, dyrektor ds. treści w Netflix. – Nie możemy się już doczekać, aby dowiedzieć się, czym jeszcze zaskoczą nas bracia Duffer, jeśli będą mogli wyjść poza świat Drugiej Strony.
Przypomnijmy: akcja 3. sezonu rozgrywa się latem 1985 roku. Trwają wakacje, w mieście otwarto właśnie nowe centrum handlowe, a ekipa z Hawkins jest u progu dorosłości. Sprawy sercowe mocno komplikują stosunki między przyjaciółmi, którzy muszą znaleźć sposób, jak dorastać, a jednocześnie dogadywać się z innymi. Tymczasem nadciąga niebezpieczeństwo ze strony starych i nowych wrogów. Jedenastka i jej przyjaciele zdają sobie sprawę, że zło nigdy nie znika, a tylko przybiera inną formę. Wszyscy muszą teraz połączyć siły, by przetrwać, nie zapominając o tym, że przyjaźń jest silniejsza niż strach
22. Przyszła jesień, a to oznacza dwie rzeczy– krótkie, deszczowe dni i długie wieczorne seanse z ulubionymi serialami. Na szczęście jesień w telewizji zapowiada się doskonale i właśnie dlatego Play przygotował wyjątkową ofertę dla fanów dobrego kina.
Jednak jesień to nie tylko gwiazdy kina, ale też sport na najwyższym poziomie. Najlepsze ligi piłkarskie wznowiły już swoje rozgrywki, w tym niemiecka Bundesliga z Robertem Lewandowskim, włoska Serie A TIM z Krzysztofem Piątkiem i Arkadiuszem Milikiem, czy La Liga, gdzie odwieczny bój o mistrzostwo toczą Real Madryt z FC Barcelona. Piłka nożna zapowiada się szczególnie ciekawie, bo po pierwszych meczach wiemy już, że pretendentów do tytułów jest więcej niż zazwyczaj i "syte koty" mają się czego obawiać.
Ekscytować się możemy także obecnym sezonem Formuły 1. Choć znów widać wyraźną dominację Mercedesa, to niezwykle interesujące są wydarzenia w pozostałych zespołach, gdzie młoda gwardia próbuje wygryzać starych mistrzów. Te wydarzenia sportowe, a także wiele innych, możesz śledzić na antenie stacji Eleven Sports, która także jest dostępna w prezencie w ofercie PLAY HOMEBOX TV (zamiennie z HBO GO).
INNE
Czytelnicy pokochali odważną nastolatkę-detektywa, która nie bacząc na konwenanse podróżuje na rowerze i przemierza samotnie ulice wielkiego miasta w poszukiwaniu matki i nowych spraw do rozwiązania. Enola jest bystra i ma dobre serce – nocami pomaga londyńskim biedakom, rozdając jedzenie i ciepłe ubrania. W dzień natomiast ukrywa się przed braćmi i tropi złoczyńców i krętaczy.
Fani Enoli mają jeszcze jeden powód do radości – właśnie powstaje filmowa adaptacja serii Nancy Springer. Odpowiedzialna za projekt firma producencka Millie Bobby Brown, PCMA Productions, ogłosiła niedawno pełną obsadę filmu - główną rolę zagra właśnie słynna Jedenastka z serialu Stranger Things, która tak mówi o książce i bohaterce: Pełna mocy, zdolna i inteligentna... Z ważnym przesłaniem: możesz zrobić, co tylko zechcesz, wystarczy, że się na to zdecydujesz.
Rola Sherlocka Holmesa przypadła znanemu z roli Wiedźmina w nadchodzącej produkcji Netflixa Henry'emu Cavillowi, a Helena Bonham Carter wcieli się w rolę matki rodzeństwa. Pierwszy film wejdzie na ekrany w 2020 roku.
Seria powieści o Enoli to nie lada gratka dla młodych wielbicieli Sherlocka. Zadziorna i zbuntowana nastolatka sprzeciwia się wszelkim konwenansom, bo chce być wolna i robić to, co kocha – zostać detektywką. A łatwo nie jest. Mamy tu przecież XIX-wieczny Londyn, gdzie kobiety nie mają żadnych praw i perspektyw! Enola się nie poddaje – walczy o siebie i swoją pasję. Świetna przygoda dla młodych dziewczyn! – mówi Joanna Bażyńska, prezes wydawnictwa Poradnia K.
Wydawnictwo zakupiło prawa do serii sześciu książek o Enoli Holmes, które ukazują się w mistrzowskim tłumaczeniu Elżbiety Gałązki; są to kolejno:
"Sprawa zaginionego markiza"
"Sprawa leworęcznej lady"
"The Case of the Bizarre Bouquets"
"The Case of the Peculiar Pink Fan"
"The Case of the Cryptic Crinoline"
"The Case of the Gypsy Goodbye"
Kolejny tytuł ukaże się już w listopadzie tego roku
Znakiem rozpoznawczym prozy Stephena Kinga jest wydobywanie niesamowitości z codzienności. I groza, która wkracza niespodziewanie w monotonną rzeczywistość amerykańskich miasteczek, odsłaniając prawdziwe oblicza bohaterów i zmuszając ich do zmagań ze swoimi lękami i słabościami. Nic nie jest u Kinga takie, jak się początkowo wydaje, za to absolutnie wszystko jest tu możliwe
Z okazji wydania najnowszej powieść Stephena Kinga, polski wydawca przygotował specjalną stronę, dzięki której wejdziecie do świata jednego z najpopularniejszych i najważniejszych twórców współczesnej popkultury. A na niej quiz, dzięki któremu ocenicie swoją znajomość twórczości Króla Grozy.
Spróbujcie i przekonajcie się sami jak dobrze znacie twórczość autora! https://www.stephenkinguniwersum.com/quiz/
Do niektórych: Widzimy się na Nocy Bibliotek. Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz