CIEPŁE POWITANIE

Konnichiwa!

Watashi wa Matt Predator! Ciepło wita Was nie tylko Predator, ale też Pani Jesień, która w drugiej połowie października nas dalej rozpieszcza. Mówi się, że listopad też ma taki być? Na jak długo, to już kwestia w innych rękach. Pragnę tu zaakcentować w tytule słowo CIEPŁE, gdyż Jula na tydzień wraca po nauce w Anglii, wyjeżdża w Wigilię Wszystkich Świętych, globalnie zwaną Halloween. Od jej samej oraz jej brata przyrodniego, którego bliżej wczoraj poznałem podczas wizyty w mieszkaniu, wiem że ze szkoły jest zadowolona. Ponadto na czas pobytu Julii i jej brata w Bydgoszczy, wpadamy na Jokera. W następnym wstępie pewnie wspomnę o swoich wrażeniach z filmu, a o filmie jest jedna ciekawostka, ale to w newsach, które właśnie zaczynamy:

ANIME

1. Premiera anime Hōkago Teibō Nisshi (Afterschool Embankment Journal) zapowiedziana na kwiecień 2020 r. Takaharu Okuma (asystent reżysera Uzamaid !, Himouto! Umaruchan) reżyseruje serię w Doga Kobo. Fumihiko Shimo (How Heavy Are the Dumbbells You Lift ?, Anima Yell!) odpowiada za kompozycję serii, a Katsuhiro Kumagai (Gabriel DropOut, Luck & Logic) projektuje postacie.

Historia koncentruje się na Hinie i jej grupie trzech innych licealistek. Hina jest dziewczyną zorientowaną na wnętrze, która lubi rzemiosło i przenosi się do nadmorskiej miejscowości, aby kontynuować naukę w szkole średniej. Spotyka się ze starszą koleżanką Kuroiwa, gdy idzie wzdłuż nabrzeża i dołącza do tajemniczego „Klubu Nabrzeża”. Hina nie lubi stworzeń morskich, ale łowi wraz z innymi członkami klubu i zjada swoje połowy. Stopniowo zaczyna doceniać urok oceanu

2. 14 października Funimation ogłosiło, że rozpoczęło transmisję anime Naruto 15 października w Wielkiej Brytanii i Irlandii. Wszystkie odcinki będą dostępne w serwisie streamingowym zarówno w języku japońskim z angielskimi napisami, jak i z angielskim dubem.

Funimation ogłosiło w maju przejęcie Manga Entertainment Limited, dystrybutora anime, w tym Naruto w Wielkiej Brytanii i Irlandii. Spółka zależna Funimation oferuje ponad 900 godzin podtytułów i dubbingowanych treści, a większość tytułów będzie dostępna strumieniowo w Wielkiej Brytanii i Irlandii na FunimationNow

3. Strumieniowa baza użytkowników Crunchyrolla obejmuje cały świat, a co najmniej 50 milionów zarejestrowanych użytkowników (i więcej niezarejestrowanych) dostraja się do simulcastów serwisowych i wstecznego katalogu w celu naprawy anime. Serwis ogłosił, które serie z katalogu były najczęściej oglądane w okresie letnim. Top 20 najgorętszych anime w tym miesiącu na świecie wymieniono poniżej w kolejności alfabetycznej.

Lista pokazuje, że właściwości akcji pozostają popularne, nawet jeśli skończyły się lata temu (Bleach, Naruto i Naruto Shippūden), a podgatunek isekai nadal ma się dobrze wśród fanów (Shield Hero, That Time I Reinkarnated as a Slime, Isekai Cheat Magician).

Top 20 najlepszych globalnych anime na Crunchyrollu: Lato 2019 (kolejność alfabetyczna)

Atak Tytanów
Black Clover
Bleach
BORUTO: NARUTO NEXT GENERATIONS
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
Dr. Stone
Dragon Ball Super
Fairy Tail
Fire Force
Food Wars! Shokugeki no Soma
Hunter x Hunter
Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?
Isekai Cheat Magician
JoJo's Bizarre Adventure
My Hero Academia
Naruto
Naruto Shippūden
One Piece
The Rising of The Shield Hero
That Time I Got Reincarnated as a Slime

Crunchyroll ogłosił 15 października, że połączył się z wydawcą cyfrowym WEBTOON, aby wprowadzić nową, oryginalną animowaną treść do serwisu streamingowego. Nowe animowane projekty będą oparte na własnym katalogu nieruchomości WEBTOONa.

Katalog WEBTOON zawiera wiele serii opartych na mangach. Popularne komiksy internetowe platformy to Lore Olympus od Rachel Smythe, True Beauty od Yaongyi (numer 4 w tegorocznej kategorii nagród mangi Tsugi ni Kuru), unOrdinary od uru-chana, I Love Yoo od Quimchee i SubZero od Junepurra. Komiksowy wybór serwisu obejmuje romans, dramat, komedię, fantasy i thrillery.

Zarówno WEBTOON, jak i Crunchyroll zajmą się dystrybucją, licencjonowaniem i sprzedażą detaliczną każdej nowej serii.

Ellation Studios, spółka macierzysta Crunchyroll, uruchomiła w zeszłym roku Ellation Studios. Dywizja obejmuje zakłady produkcyjne w Tokio i Burbank w Kalifornii.

High Guardian Spice Raye'a Rodrigueza będzie pierwszym animowanym projektem „Crunchyroll Originals”. Premiera planowana jest na ten rok

4. Premiera anime Rikei ga Koi ni Ochita no de Shōmei Shite Mita (Science Fell in Love, So I Tried to Prove It) zapowiedziana na styczeń. Obsada:

Yūma Uchida jako Shinya Yukimura
Sora Amamiya jako Ayano Himuro
Natsuko Hara jako Kotonoha Kanade
Nichika Omori jako Ena Ibarada
Jun Fukushima jako Kosuke Inukai
Ryotaro Okiayu jako profesor Ikeda
Momo Asakura jako Rikekuma

Toru Kitahata (Haganai NEXT, Hinako Note) reżyseruje anime w Zero-G, z Kentą Onishim jako asystentem reżysera i Kouichirou Natsume jako głównym nadzorcą produkcji. Rintarou Ikeda (Magical Sempai) nadzoruje skrypty i pisze je obok Michiko Yokote (Shirobako, The Magnificent KOTOBUKI). Yūsuke Isouchi (One Piece) jest projektantem postaci i głównym reżyserem animacji. Hisakuni, Shouichiro Hirata, Kaoru Ōtsuka, Shūhei Takahashi, Takuma Sogi i Yūko Takahashi tworzą muzykę.

Inni członkowie personelu to:

Prop Design: Mahiru Shinya
Backgrounds: Totonyan
Art Director: Hirofumi Sakagami
Color Design: Aiko Matsuyama
Director of Photography: Kosuke Tanaka
Editing: Masaki Utsunomiya
Sound Director: Yuichi Imaizumi
Musical Accompaniment Production: SUPA LOVE
Producer: Shunsuke Saito

Manga koncentruje się na Ayame Himuro i Shinyi Yukimurze, dwóch zakochanych w sobie naukowcach. Chcą udowodnić, że ich miłość można udowodnić naukowo, obliczyć i wyrazić w oparciu o fakty.

Serial Live-Action miał premierę we wrześniu 2018 r. i był emitowany przez cztery odcinki. Film Live-Action został otwarty 1 lutego. Obie adaptacje przedstawiają tę samą obsadę, prowadzoną przez Nanę Asakawę jako Ayame Himuro i Shuna Nishime jako Shinya Yukimura

5. Oficjalna strona internetowa anime The Hero Is Overpowered but Overly Cautious (Kono Yūsha ga Ore TUEEE Kuse ni Shinchō Sugiru) ujawniła 15 października, że odcinek 3 jest opóźniony z 16 października do 23 października. Odcinek 2 anime został ponownie wyemitowany 16 października. Opóźnienie wynika z „okoliczności związanych z postępem produkcji”. Premiera anime odbyła się w Japonii 2 października
6. O nowym anime Miecz Nieśmiertelnego - ,,piękność wysysająca krew"

7. Taichi Mashima w 3 sezonie Chihayafuru, którego premiera 22 października

8. Angielska obsada anime Stand My Heroes: Piece of Truth, które wyszło 7 października

9. Toei Animation ogłosiło 15 października, że jego jednominutowe krótkie anime Jurassic! ukaże się na 32. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio w TOHO Cinemas Roppongi Hills Screen 3 1 listopada. Producent Shiho Itō pojawi się na imprezie. Short anime zostanie wyświetlone wraz z cyfrowo zremasterowaną wersją filmu The White Snake od Toei Animation.

Toei Animation rozpoczęło przesyłanie strumieniowe pełnej wersji anime Jurassic! na YouTube 24 sierpnia.

Większość personelu anime składa się z młodszych pracowników Toei Animation. Anime jest także pierwszym z serii nowych projektów dla studia z udziałem młodszych pracowników.

Książka The Real-Size Koseibutsu Zukan (Real-Size Extinct Creatures Picture Book) autorstwa Kena Tsuchiyi zainspirowała anime, a Tsuchiya pełnił rolę „nadzorcy wymarłych stworzeń” w anime

10. Anime No Guns Life ma liczyć 24 odcinki i 4 wydania Bluray i DVD 26 lutego, 22 kwietnia, 22 lipca i 18 września. Anime wyszło 10 października

11. Studio anime Sunrise i marka zabawek Tamashii Nations BANDAI SPIRITS ogłosili 16 października, że franczyza Mashin Eiyūden Wataru otrzymuje nowy projekt zatytułowany Mashin Eiyūden Wataru Shichi Tamashii no Ryūjinmaru (Seven-Souled Ryūjinmaru) z animowanym filmem promocyjnym, który zadebiutuje na wydarzeniu Tamashii Nation 2019. Ogłoszenie zawierało także hasło „Nowa przygoda zaczyna się wiosną 2020 roku!”

Tamashii Nation 2019 odbędzie się w budynku Akihabara UDX w Akihabara w Tokio 25-27 października. Hiroshi Kōjina, reżyser zdjęć i gościnny projektant postaci w anime Mashin Eiyūden Wataru 2, pojawi się na pokazie i rozmowie anime 25 października.

Oryginalne anime Mashin Eiyūden Wataru wyprodukowane przez Sunrise miało swoją premierę w 1988 roku. Kolejna część Mashin Eiyūden Wataru 2 zadebiutowała w 1990 roku, a następnie kontynuacja Chō Mashin Eiyūden Wataru w 1997 roku. Ta seria zainspirowała trzy oryginalne anime, które zadebiutowało w latach 1989–1993.

Historia franczyzy koncentruje się na chłopcu ze szkoły podstawowej, Wataru Ikusabe. Pomaga w kryzysie w innym świecie, walcząc ze złym królem Doakudą wraz z Ryūjinmaru i jego przyjaciółmi

12. Y.A.P. Ishigaki Production założyło 8 października nowe studio anime o nazwie GAKIproAstudio. Nowe studio ma siedzibę w Akita City i będzie działało głównie na tle anime. Studio będzie rekrutować przede wszystkim studentów z miejscowego Uniwersytetu Sztuki Akita i oficjalnie rozpocznie usługi w kwietniu 2020 r.

Studio zajmuje drugie piętro w budynku w okolicy Minamidōri w Akicie i planuje zatrudnienie co najmniej dziewięciu pracowników do kwietnia przyszłego roku. Ostatecznym celem studia jest zatrudnienie 20 pracowników.

Y.A.P. Ishigaki Production zostało założone w kwietniu 1981 roku i pracowało przy takich anime jak Lupin III, Detective Conan i Soreike! Anpanman

13. Mika (Tomoaki Maeno, powyżej) w anime Drifting Dragons (Kūtei Dragons), którego premiera w styczniu na Netflixie. O anime poprzednio pisałem

14. Angielska obsada anime Kemono Michi: Rise Up (Hataage! Kemonomichi), które wyszło 2 października

15. Nadchodzący program NHK odliczający ulubioną przez fanów serię popularnej mangaki, Rumiko Takahashi, ma swoją premierę 16 listopada, ale mamy już wstępne wyniki. NHK BS Premium ujawnił wyniki pośrednie dla dwóch kategorii w programie z 38-letniej historii serii anime Rumiko Takahashi 17 października.

Ujawnione wyniki były ograniczone tylko do kategorii „postać” i „piosenka”, a nawet wtedy, tylko 11–30 miejsce w kategorii postaci i 4–10 miejsce w kategorii piosenki. Wyniki są następujące:

Ulubione postacie Rumiko Takahashi:

11 miejsce: Akane Tendō (Ranma 1/2)
12. miejsce: Ataru Moroboshi (Urusei Yatsura)
13. miejsce: Sango (Inuyasha)
14 miejsce: Ukyo Kuonji (Ranma 1/2)
15. miejsce: Miroku (Inuyasha)
16 miejsce: Megane (Urusei Yatsura)
17 miejsce: Rinne Rokudō (RIN-NE)
18. miejsce: Naraku's 2nd Incarnation Kagura (Inuyasha)
19. miejsce: Yūsaku Godai (Maison Ikkoku)
20. miejsce: Ran (Urusei Yatsura)
21. miejsce: Ryūnosuke Fujinami (Urusei Yatsura)
22. miejsce: Kirara (Inuyasha)
23 miejsce: Sakura Mamiya (RIN-NE)
24 miejsce: Jakotsu (Inuyasha)
25. miejsce: Koga (Inuyasha)
26 miejsce: Yotsuya (Maison Ikkoku)
27 miejsce: Bankotsu (Inuyasha)
28 miejsce: Shūtarō Mendō (Urusei Yatsura)
29 miejsce: Rin (Inuyasha)
30 miejsce: Benten (Urusei Yatsura)

Ulubione utwory z serii Rumiko Takahashi:

4 miejsce: „Kanashimi yo Konnichiwa” Yuki Saito (Maison Ikkoku OP1)
5 miejsce: „Grip!” autor: Every Little Thing (Inuyasha OP4)
6 miejsce: „Lambada ☆ RANMA” zespołu The Ranma 1/2 Operatic Troupe (Ranma 1/2 ED4)
7 miejsce: „Hidamari” Kōzō Murashity (Maison Ikkoku ED5)
8 miejsce: „Ōka Ranman” autor: KEYTALK (RIN-NE OP1)
9 miejsce: „Dearest” Ayumi Hamasaki (Inuyasha ED3)
10 miejsce: „Equal Romance” autor: CoCo (Ranma 1/2 ED2)

Fani mogą wybierać spośród 52 serii anime, około 1100 postaci, około 700 odcinków telewizyjnych i około 160 piosenek. Głosowanie wciąż jest aktywne. Głosy będą akceptowane na stronie internetowej programu do 4 listopada

16. Oficjalna strona anime Meow Meow Japanese History (Neko Neko Nihonshi), na podstawie mangi Kenjiego Sonishiego, ujawniła 16 października nowe endingi czwartego sezonu anime. elfin ”wykonuje nowy OP „ Kimagure ☆ NyanNyan History! ” a Mugi the Cat wykonuje nowy ED „Nekko Hotte”. elfin „wykonał także dwa poprzednie openingi z serii”.

Premiera anime odbyła się w kwietniu 2016 r. i trwa do chwili obecnej. Crunchyroll przesyła strumieniowo anime i opisuje historię:

Wiele wspaniałych kotów w całej historii Japonii powraca, aby rozpocząć nowy sezon. Nadal pozostawiają ślad w historii, robiąc wszystko, co chcą, ale czego jeszcze można oczekiwać od kota? Szybko się nudzą i uwielbiają ostrzyć pazury i drzemać. Mogą bać się wody i głośnych dźwięków, ale ilość energii, którą pokazują, kiedy się ekscytują, jest czymś, co można zobaczyć! Jaką historię będą tym razem tworzyć?

Ryō Takada nadzoruje skrypty serii anime i współtworzy je z Kyō Shimizu. Kōichi Yamadera narracjonuje, a Diana Garnet (Naruto Shippūden, Tantei Team KZ Jiken Note) śpiewa dwa ostatnie endingi.

Manga inspiruje film anime Eiga Neko Neko Nihonshi ~Ryōma no Hachamecha Time Travel ze yo!~ (Meow Meow Japanese History the Movie: Ryōma's Topsy-Turvy Time Travel!), który zostanie otwarty w Japonii w lutym 2020 roku. Yu Kobayashi jest w roli kociej wersji legendarnego samuraja Sakamoto Ryōmy. Tomohiro Kawamura z telewizyjnego anime po raz kolejny reżyseruje nowe anime w Joker Films, a Shimizu jest autorem scenariusza. Aniplex prowadzi dystrybucję.

Witryna mangowa Jitsugyo no Nihon Sha - Comic Ruelle serializuje mangę, a Jitsugyo no Nihon Sha opublikował w maju siódmy tom.

Manga Neko Ramen autorstwa Sonishiego zainspirowała również anime Flash, które Vuze wydało online z angielskimi napisami pod tytułem Neko Rahmen. Manga zainspirowała później film Live-Action Neko Rahmen Taishō (General Neko Rahmen)

17. Oficjalne konto na Twitterze anime ACCA 13-Territory Inspection Department ujawniło 17 października, że ACCA 13-Ku Kansatsu-Ka Regards (ACCA 13-Territory Inspection Department Regards), „nowe oryginalne wideo anime i czytanie musicalu scenicznego ”, zarówno zadebiutuje na Blu-ray, jak i DVD 27 marca. Konto na Twitterze również zaczęło transmitować wideo promocyjne do anime.

OVA zadebiutuje także w 13 kinach w Japonii w ramach ograniczonego tygodniowego pokazu, który rozpocznie się 14 lutego. Kina to Shinjuku Piccadilly, Ikebukuro HUMAX Cinemas, Yokohama Burg 13, Keisei Rosa 10, MOVIX Saitama, MOVIX Utsunomiya, Sapporo Cinema Frontier , Namba Parks Cinema, Movix Kyoto, Kobe Kokusai Shochiku, Midland Square Cinema, MOVIX Kurashiki i T-Joy Hakata.

Czytanie musicalu scenicznego i specjalne anime miało zadebiutować w Maihama Ampitheater w dniach 12 i 13 października, ale zostało odwołane z powodu Typhoon Hagibis. Personel obejmie nagranie z czytania musicalu scenicznego na Blu-ray. OVA ma długość 45 minut, a czytanie - 90 minut. Obsada anime i personel ponownie zjednoczyli się w tym odcinku specjalnym.

Fabuła specjału osadzona jest w stolicy Badon rok po wydarzeniach z anime. Pokazuje Jeana i resztę działu ACCA przygotowujących się do rocznicy ustanowienia nowego porządku. Dla bohaterów - uwięzionych między pogłoskami o niepokojach, niezmiennych dniach, nowych skrzyżowaniach, spojrzeniach zapamiętanych we wspomnieniach i dniach nowych początków - czas znów zaczyna iść naprzód.

SPOILER: Po usunięciu pięciu szefów ACCA i Mauve na czele nowego systemu ACCA, szef sekcji ACCA Owl ponownie spotyka się z Pinem, jednym z byłych pięciu szefów, w kawiarni w Badon w trakcie hucznych przygotowań miasta do rocznicy. Nieznana przeszłość Pine'a została wyjaśniona. Tymczasem Jean martwi się o konkretną sprawę i ponownie spotyka się z określonym mężczyzną w Birrze. Spotkania pozwolą rzucić okiem na przeszłość bohaterów.

Anime wyszło zimą 2017 r.

18. Toei Animation ogłosiło 15 października, że Netflix dodał pierwsze 41 odcinków anime Saint Seiya (Knights of the Zodiac) z 1986 roku z nowym angielskim dubem i angielskimi napisami. Seria jest dostępna dla użytkowników w Ameryce Północnej, Nowej Zelandii i Australii.

Masami Kurumada serializował oryginalną mangę Saint Seiya w magazynie Shueishy Weekly Shonen Jump od 1986 do 1990 roku. Manga zainspirowała wiele serii anime, oryginalne projekty anime wideo, filmy anime i mangę spinoff. Manga niedawno zainspirowała remake anime CG, który zadebiutował na całym świecie w serwisie Netflix 19 lipca. Zapowiedziano też hollywoodzką adaptację filmową.

Viz Media opublikowało oryginalną mangę w języku angielskim pod tytułem Saint Seiya: Knights of the Zodiac. ADV Films wydało adaptację anime Toei Animation z angielskim dubem pod tytułem Knights of the Zodiac, a później wydało ją bez edycji pod tytułem Saint Seiya. New Video Group później wydała także serię na DVD.

Seria zainspirowała liczne kontynuacje i spinoff mangi Kurumady i innych autorów, a także adaptacje anime tej samej mangi. Najnowsze z nich to anime Saint Seiya: Saintia Shō, które miało swoją premierę w grudniu ubiegłego roku

19. Oficjalna strona internetowa Shironeko Project: Zero Chronicle, anime na podstawie mobilnej gry Shironeko Project od Colopla, ujawniła 17 października dodatkową obsadę i plakat. Nowi członkowie obsady to:

Shōgo Batori jako Faios
Chise Nakamura jako Sima
Takuya Iwabata jako Teo
Kensuke Matsui jako Alantia
Katsuyuki Miura jako Valas
Una Nagisa jako Groza
Atsuyoshi Miyazaki jako Skears
Kengo Takanashi jako Adelle
Susumu Akagi jako Yami no Ō (King of Darkness)
Shōzō Iizuka jako Bal

Premiera anime odbędzie się w kwietniu 2020 roku.

Gwiazdy anime:

Yuuki Kaji jako Yami no Ōji (Prince of Darkness)
Yui Horie jako Hikari no Ō Airisu (Queen of Light Iris)

Jak wskazuje tytuł anime, anime adaptuje wydarzenie z prologu „Zero Chronicle: Hajimari no Tsumi” (The First Sin) upamiętniające trzecią rocznicę gry.

Masato Jinbo (Fate/kaleid liner Prisma Illya 2wei!, Chaos;Child) pisze i reżyseruje anime w project No.9 (The Ryuo's Work is Never Done!) oraz Yousuke Okuda (reżyser animacji Sword Art Online the Movie: Ordinal Scale, Is the order a rabbit?) projektuje postacie. Taku Iwasaki (Bungo Stray Dogs) komponuje muzykę. Hiroki Asai (Colopl) z franczyzy służy jako producent wykonawczy anime, a reżyser gry Ryōji Tsunoda pełni rolę nadzorcy anime.

Gra mobilna Shironeko Project od Colopl została wydana w Japonii w 2014 roku, a w języku angielskim z tytułem Rune Story w 2015 roku. Angielska wersja gry zaprzestała aktualizacji w 2016 roku. RPG akcji 3D oferuje bitwy w czasie rzeczywistym, a gracze mogą współpracować w grupach czterech do walki z wrogami. Budowanie miasta jest również ważnym aspektem, który może wpływać na rozwój postaci graczy.

Ta gra znalazła się w gronie fanów gier mobilnych, którzy w ubiegłym roku chcieliby przeprowadzić adaptację anime w ankiecie przeprowadzonej przez Famitsu App.

Colopl ogłosił w lipcu zeszłoroczną grę fabularną Shironeko New Project, planowaną na 2020 r. na konsolę Nintendo Switch.

Nintendo złożyło pozew przeciwko Coloplowi w styczniu 2018 r., twierdząc, że Colopl naruszył co najmniej pięć patentów Nintendo w Shironeko Project. Nintendo domaga się 4,4 mld jenów (40 mln $) odszkodowania i zawieszenia Shironeko Project. Nintendo wyjaśniło w lipcu 2018 r., że pozew jest odrębną sprawą od działalności związanej z oprogramowaniem do gier i nie wpłynie na Shironeko New Project. Rozprawa sądowa jest nadal w toku dla procesu
20. MCM London Comic Con ogłosił, że pokaże dwa anime z sezonu zimowego 2020, przedstawione przez sławnego fana anime Jonathana Rossa. Zapowiedź jest organizowana przez Crunchyroll i odbędzie się 25 października w godzinach 17–19 na środkowej scenie wydarzenia.

Dwie prezentowane serie to In / Spectre i Somali i Strażnik Lasu. In / Spectre jest oparte na nowelce Kyo Shirodairy. Seria jest animowana przez Brains Base (Durarara !!, Princess Jellyfish), napisana przez Noboru Takagiego (Durarara !!) i wyreżyserowana przez Keijiego Gotoh (Kiddy Grade). Crunchyroll opisuje serię w następujący sposób:

OPIS ANIME: Zarówno dotknięci przez duchy yokai, KOTOKO, jak i Kuro zyskali unikalne nadludzkie moce. Aby zyskać moc, KOTOKO zrezygnowała z oka i nogi, a życie osobiste Kuro jest w rozsypce. Więc kiedy KOTOKO sugeruje, aby połączyli siły, aby poradzić sobie z renegatami ze świata duchów, Kuro nie ma wielu innych możliwości, ale KOTOKO może mieć tylko kilka ukrytych motywów…

OPIS MANGI: Kiedy była jeszcze dziewczynką, Kotoko została porwana przez Yokai. Te duchy uczyniły ją potężnym pośrednikiem między duchowym a ludzkim światem, ale ta moc miała swoją cenę: oko i noga. Teraz, lata później, czuwa nad niebezpiecznym yokai, rozwijając uczucia wobec młodego mężczyzny o imieniu Kuro, który jest również wyjątkowy: incydent z yokai dał mu moc uzdrawiania. Jest zaskoczony, gdy Kotoko prosi go, by połączyli siły, by zająć się renegatami yokai, zachowując cienką linię między rzeczywistością a zjawiskami nadprzyrodzonymi.

A propos In / Spectre to powyżej też OP i plakat. Tu obsada.

11. tom mangi In / Spectre ujawnił 17 października, że manga będzie także serializowana w Monthly Shonen Magazine Kodanshy, poza serializacją w Shōnen Magazine R. In / Spectre będzie serializowana co miesiąc w obu czasopismach.

Shōnen Magazine R ogłosił 19 października, że magazyn zmieni się w magazyn wyłącznie cyfrowy i zmieni harmonogram na miesięczny (magazyn był wcześniej publikowany co dwa miesiące, szczegóły w MANGA I NOWELKA - JAPONIA, punkt 16), począwszy od wydania ze stycznia 2020 r., 20 grudnia.

Dwunasty tom mangi ma również zostać wydany 17 marca.

Somali i Strażnik Lasu jest oparte na mandze Yako Gureishiego. Serię produkuje studio Satelight (Cannon Busters, Symphogear XV) i reżyser Kenji Yasuda (Hakata Tonkotsu Ramens, Macross Delta). Crunchyroll opisuje serię w następujący sposób:

Światem rządzi różnorodność nieludzkich istot, które prześladowały ludzi i doprowadzały ich do wymarcia. Pewnego dnia strażnik lasu Golem spotyka ludzką dziewczynę. Jest to kronika podróży, która wiązałaby członka wymierającego „ludzkiego” klanu z leśnym Golemem, jako ojciec i córka

21. Nowa ankieta na Anime! Anime! poprosiła swoich czytelników o wybranie postaci z anime, którą chcieliby mieć jako szef. Witryna stworzyła ankietę na cześć „Dnia Szefa” 16 października. Uczestnikami były głównie kobiety (75%), głównie nastolatki i młodzi dorośli. Najlepszy wybór to wybór, z którym większość z nas może się zgodzić, zdecydowana i zdolna Akane Tsunemori.

Akane jest inspektorem serii dystopijnej i ma za zadanie tropić osoby, których współczynniki przestępczości spadają na niebezpieczne obszary. Współpracuje z Shinyą Kogamim, byłym detektywem, a teraz Enforcer dla Biura Bezpieczeństwa Publicznego. Jednak to Enforcer Nobuchika Ginoza zajął drugie miejsce w ankiecie. Ginoza wydaje się fajny i opanowany, ale jest człowiekiem, który ma ludzi, na których mu zależy, nawet jeśli kosztowało go to miejsce jako inspektora.

Pełna lista wyników to:

Akane Tsunemori (Psycho-Pass)
Nobuchika Ginoza (Psycho-Pass)
Gintoki Sakata (Gintama) ex aequo 3. miejsce
Lucky Beast (Kemono Friends) ex aequo 3. miejsce
Wakaba (Kemurikusa)
Rei Furuya/Tooru Amuro/Bourbon (Detective Conan)
Edward Newgate/Whitebeard (One Piece) ex aequo 7. miejsce
Shinya Kogami (Psycho-Pass) ex aequo 7. miejsce
Yoshiyuki Hatori (Sekai Ichi Hatsukoi - The World's Greatest First Love) ex aequo 7. miejsce
Toshirō Hijikata (Gintama) ex aequo 7. miejsce
Yukichi Fukuzawa (Bungo Stray Dogs) ex aequo 7. miejsce
Kagaya Ubuyashiki (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba) ex aequo 12. miejsce
Doppo Kunikida (Bungo Stray Dogs) ex aequo 12. miejsce
Kondo Isao (Gintama) ex aequo 12. miejsce
Bruno Bucciarati (JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind) ex aequo 12. miejsce
Levi (Attack on Titan) ex aequo 12. miejsce
Risa Aoyanagi (Psycho-Pass) ex aequo 17. miejsce
Shinsuke Takasugi (Gintama) ex aequo 17. miejsce
Choromatsu (Mr. Osomatsu) ex aequo 17. miejsce
Tsukuyo (Gintama) ex aequo 17. miejsce
Lelouch Lamperouge (Code Geass: Lelouch of the Rebellion) ex aequo 17. miejsce
Sayo Hikawa (BanG Dream!) ex aequo 17. miejsce
Frieza (Dragon Ball Z) ex aequo 17. miejsce
Prosciutto (JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind) ex aequo 17. miejsce
Tomomi Masaoka (Psycho-Pass) ex aequo 17. miejsce
Roy Mustang (Fullmetal Alchemist) ex aequo 17. miejsce

Sondaż na ten temat w 2015 r. wykazał, że wielu ludziom podoba się pomysł dominującej prezencji, jak u Leviego z Ataku Tytanów czy u Friezy z Dragon Ball Z w pierwszej piątce

22. 29 listopada wyjdzie nowy specjał z serii Lupin III - Lupin III Prison of the Past.

Specjał skupi się na gangu Lupina infiltrującym Królestwo Doruente w celu uratowania słynnego złodzieja dżentelmena z więzienia. Tymczasem najlepsi złodzieje z całego świata zbiegają się w tym kraju. Specjał przyjmie bardziej komediowy ton drugiej serii Lupin III (seria „Red Jacket”).

Hatsuki Tsuji (Yu-Gi-Oh! GX, Pan de Peace!) reżyseruje specjał w TMS Entertainment. Scenarzysta i reżyser Shatner Nishida napisał scenariusz, a Hirotaka Marufuji (Lupin III: Goodbye Partner, Aquarion Evol) zaprojektował postacie. Kompozytor muzyki franczyzowej, Yuji Ohno, powraca na specjał. Zwykli aktorzy głosowi Lupin III Kanichi Kurita, Kiyoshi Kobayashi, Daisuke Namikawa i Miyuki Sawashiro wracają na specjał. W anime wystąpią także Nobunaga Shimazaki, Houko Kuwashima, Shinichiro Miki i Hiroaki Hirata. Zarówno Shimazaki, jak i Kuwashima już wcześniej odgrywali role w serii.

Monkey Punch, oryginalny twórca mangi Lupin III, zmarł 11 kwietnia.

Pierwszy pełnometrażowy film z serii 3D CG, Lupin III THE FIRST, zostanie otwarty w Japonii 6 grudnia.

Lupin the IIIrd: Fujiko's Lie (Lupin the IIIrd: Mine Fujiko no Uso) to najnowszy film z serii, który został otwarty w Japonii 31 maja.

Lupin the Third: Part 5 to najnowsze anime z serii. Premiera anime odbyła się w kwietniu 2018 r. Crunchyroll transmitował serię po japońsku z angielskimi napisami, tak jak było emitowane w Japonii. TMS Entertainment USA zaoferowało pierwsze 12 odcinków serii do zakupu cyfrowego w USA w iTunes, Google Play i Amazon Digital w listopadzie ubiegłego roku. Blok Toonami Adult Swim zaczął emitować anime 15 czerwca

23. Najnowsza obsada anime number24, którego premiera w styczniu.

Fabuła koncentruje się na Natsusie Yuzukim, który spodziewa się, że będzie asem w drużynie rugby, gdy zapisuje się na studia. Jednak nie jest już w stanie grać w rugby z powodu pewnych okoliczności. Ibuki Ueoka jest starszym kolegą, który rzucił rugby. Yasunari Tsuru jest młodszym uczniem, który uważa Natsusę za nieprzyjemnego. Yū Mashiro jest młodszym uczniem, który podziwia i podąża za Natsusą. Seiichirō Shingyō jest bliskim przyjacielem Natsusy z dzieciństwa. Razem rywalizują w uniwersyteckiej lidze rugby Kansai.

Shigeru Kimiya (Gift - eternal rainbow, One Off, efficus) reżyseruje anime w PRA. Kei Mori (Verrocchio Agency) przypisuje się oryginalną pracę, a MOVIC - koncepcję opowiadania. Rika Nakase (Fushigiboshi no Futago Hime, Rocket Girls, Kanamemo) odpowiada za kompozycję serii i scenariusze. YukiKana rysuje oryginalne projekty postaci, a Saori Sakaguchi (reżyser animacji Yuri!!! on Ice, Himouto! Umaruchan) projektuje postacie do animacji, a także jest głównym reżyserem animacji. Tsukasa Ohira jest uznany za scenografię artystyczną, a Scott MacDonald jest dyrektorem artystycznym. Atsushi Kanō jest reżyserem zdjęć. Shinobu Nakagawa sprawuje nadzór nad produkcją animacji. Yoshiki Sakamoto jest uznawany za producenta animacji

24. Oficjalna strona anime Infinite Dendrogram ujawniła 18 października, że anime będzie miało swoją premierę w styczniu 2020 roku. Witryna przesłała także drugi film promocyjny oraz ujawniła nowy plakat, a także więcej pracowników i obsady.

Powyższe wideo przedstawia OP od Aoi Yūki „Unbreakable”.

Nowi członkowie obsady to:

Kenichi Suzumura jako Figaro
Nao Tōyama jako Xunyu

Yūichirō Momose (My First Girlfriend is a Gal, My Sister, My Writer) pisze i nadzoruje scenariusze serii, Masahiko Nakata (Utawarerumono, Tears to Tiara) adaptuje projekty postaci do animacji, a Kenji Hiramatsu (aranżacja piosenki przewodniej Saint Seiya Omega) komponuje muzykę. NAZ animuje serię. Production ai zajmuje się tłem, a Kisuke Koizumi jest reżyserem dźwięku. Jak wcześniej ogłoszono, Tomoki Kobayashi (Utawarerumono, Steins; Gate, Akame ga KILL!) reżyseruje anime.

Wcześniej ujawniona obsada obejmuje:

Sōma Saitō jako Ray Starling
Yūko Ōno jako Nemesis
Satoshi Hino jako Shu Starling
Makoto Koichi jako Rook Holmes
Yūki Takada jako Babilon
Ayumu Murase jako Hugo Lesseps
Yui Ogura jako Cyco
Yōko Hikasa jako Marie Adler
Aoi Yūki jako Liliana Grandria
Natsumi Haruse jako Milianne Grandria
Shiori Izawa jako Cheshire

W 2043 r. wydano Infinite Dendrogram, pierwszy na świecie udany model VRMMO z pełnym nurkowaniem. Oprócz zdolności do doskonałej symulacji pięciu zmysłów, a także wielu innych niesamowitych funkcji, gra obiecała zaoferować graczom świat pełen nieskończonych możliwości. Prawie dwa lata później, niedługo student pierwszego roku, Reiji Mukudori, jest w stanie kupić kopię gry i zacząć grać. Z pewną pomocą swojego doświadczonego starszego brata, Shu i jego partnerki, Embryo, Reiji wyrusza w przygodę do świata Infinite Dendrogram. Tylko co odkryje i spotka w świecie gry znanym z niesamowitego realizmu i nieskończonych możliwości?

25. Premiera anime Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation zapowiedziana na 2020 rok.

Manabu Okamoto (Gamers!) reżyseruje serię w Studio Bind. Firma EGG FIRM jest również uznawana za produkcję. Kazutaka Sugiyama (reżyser animacji DARLING in the FRANXX) projektuje postacie.

Właśnie wtedy, gdy bezrobotny 34-letni otaku osiąga ślepy zaułek i decyduje, że nadszedł czas, aby obrócić nowy liść (zmienić swoje życie) - zostaje potrącony przez ciężarówkę i umiera! Szokująco odkrywa, że odradza się w ciele niemowlęcia w dziwnym nowym świecie mieczy i magii.
Jego nową tożsamością jest Rudeus Grayrat, ale wciąż zachowuje wspomnienia z poprzedniego życia. Podążaj za Rudeusem od niemowlęctwa do dorosłości, gdy stara się on odkupić się w cudownym, ale niebezpiecznym świecie.

Firma produkująca i zarządzająca animacjami EGG FIRM i studio anime WHITE FOX ogłosiły, że zainwestowały w nowe studio anime o nazwie Studio Bind. W nowym studiu powstanie anime Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation, które będzie miało premierę w 2020 roku.

Toshiya Atomo - który pracował przy rozwoju produkcji takich anime, jak Linebarrels of Iron, Durarara !!, Bodacious Space Pirates i Aquarion Evol - jest dyrektorem reprezentującym studio. Studio mieści się w tokijskim oddziale Suginami.

Studio Bind zostało założone w listopadzie 2018 r., a wcześniej współpracowało przy produkcji odcinków 22 i 31 anime Karakuri Circus.

Nobuhiro Osawa (główny producent Sword Art Online, Prison School, DanMachi) założył EGG FIRM w 2015 roku, a firma współpracowała z JC Staff przy animacji The Disastrous Life of Saiki K. jako pierwszy projekt w 2016 roku (firma współpracowała również przy kilku produkcjach anime w 2015 roku). Najnowsze projekty EGG FIRM to Sword Art Online: Alicization - War of Underworld, Kandagawa Jet Girls i No Guns Life.

WHITE FOX zostało założone w kwietniu 2007 roku i wyprodukowało takie anime, jak Re: ZERO -Starting Life in Another World-, Steins; Gate, Steins; Gate 0, Arifureta - From Commonplace to World's Strongest, Jormungand, Jormungand Perfect Order, oba sezony Is the order a rabbit?, Girls 'Last Tour i Akame ga KILL !. Firma animuje obecnie serię Cautious Hero: The Hero Is Overpowered but Overly Cautious

26. Anime ACTORS: Song Connection ma liczyć 12 odcinków i 4 wydania Bluray i DVD od 18 grudnia co miesiąc. Anime wyszło 6 października

27. Założyciel Bushiroad Takaaki Kidani opublikował 20 października przeprosiny za wypowiedzenie „niestosownej” uwagi podczas transmisji telewizyjnej z anime Assault Lily Bouquet. Kidani wypowiedział podczas strumienia japońskie słowo „chinchin”, co oznacza „penis”. Ten moment został uchwycony przez widzów i rozpowszechniony w mediach społecznościowych.

Kontekstem wypowiedzi Kidaniego było pytanie, które zadano mu na temat mobilnej gry BanG Dream! Girls Band Party! Niedawno ujawniono, że postać o imieniu Lisa ma młodszego brata, co dezorientowało niektórych fanów, ponieważ do tej pory uważano ją za jedyne dziecko. Zapytany o możliwe „oburzenie” ze strony fanów BanG Dream!, Kidani powiedział kobiecym aktorom głosowym w strumieniu, aby zakrywali uszy, a następnie powiedział: „Nie ma problemu z pojawieniem się męskich postaci, o ile są ojcem lub młodszym bratem, którego penis nie może jeszcze stać się twardy. „

W swoim tweecie z przeprosinami Kidani napisał, że nie zdawał sobie sprawy z tego, że to wydarzenie było transmitowane na żywo, i pomyślał, że jego słowa zostaną olane. Wiele odpowiedzi na jego tweeta wydaje się nie akceptować jego przeprosin i oskarża Kidaniego o nieuwagę. Jedna popularna odpowiedź brzmi: „Nie o to chodzi. Nie chodzi o to, że rzeczy są rozwiązywane przez zamazywanie rzeczy. Problem polega na tym, że niesłusznie było mówić słowo, które trzeba cenzurować przed kobietami na pierwszym miejscu. Nawet jeśli masz bliskie relacje z obsadą i było to środowisko, w którym można powiedzieć tego rodzaju rzeczy, jest to anachroniczne i marudne dla osoby na szczycie, takiej jak Pan, mówiąc to w programie, który będzie przesyłany strumieniowo do całego kraju ”.

Inna popularna odpowiedź powiedziała Kidani'emu, że jego komentarze były nie na czasie, nawet jeśli chodziło o rozwiązanie problemu brata Lisy:

„× Zostaniesz skrytykowany, jeśli pojawi się młodszy brat (czytaj: postać męska)

○ Zostaniesz skrytykowany, jeśli pojawi się sprzeczność w charakterze Lisy Imai

Nawet gdyby Lisa miała młodszą siostrę, ludzie byliby tak samo zagrzani. Proszę, nie zrozumcie tego źle i powiedzcie niewłaściwe rzeczy. To jest obrzydliwe."

Anglojęzyczne konto fana BanG Dream! @BandoriBroth wskazało również, że seria przedstawiała męskich członków rodziny w wielu punktach w przeszłości, co nie spowodowało żadnych problemów. Użytkownik nalega, aby problem fanów BanG Dream! z bratem Lisy wynikał z faktu, że Lisa była wcześniej przedstawiana jako typ „dozorcy”, o którym mówiono, że pochodzi z interakcji z młodszymi dziećmi w jej sąsiedztwie. Oznaczało to, że Lisa nie miała własnego rodzeństwa.

„Powodem, dla którego ciągłość jest dla nas ważna, jest to, że Bandori ma niezwykle konsekwentną narrację, co jest ogromnym błędem w jego niesamowitej historii” - napisał na Twitterze @BandoriBroth.

Bushiroad wprowadził BanG Dream! projekt multimedialny w styczniu 2015 r., a firma utworzyła zespół Poppin 'Party dla projektu w lutym 2015 r. Gra mobilna BanG Dream! Girls Band Party! wyszła w Japonii w marcu 2017 r., a wersja angielska w kwietniu. Pierwsze anime BanG Dream! 13-odcinkowe miało swoją premierę w styczniu 2017 r. Drugi sezon zadebiutował 3 stycznia tego roku, a trzeci sezon będzie miał premierę w styczniu 2020 r. Film anime BanG Dream! FILM LIVE został otwarty w Japonii 13 września.

Kidani założył Bushiroad w 2007 roku. Firma jest właścicielem wielu franczyz z różnych mediów, z których wiele pochodzi z gier karcianych. Kidani zrezygnował ze stanowiska przedstawicielskiego dyrektora w 2017 r. i jest obecnie członkiem zarządu spółki

28. Pracownicy konwentu Anime NYC (15-17 listopada w Javits Center w Midtown Manhattan) ujawnili 18 października, że w wydarzeniu wezmą udział następujący goście:

- Dyrektor generalny Production I.G. Mitsuhisa Ishikawa (Arslan Senki, Miecz Nieśmiertelnego, Ballroom e Youkoso, Break Blade, Cyborg 009 Call of Justice, FLCL, Guilty Crown, Haikyuu, Higashi no Eden, Jin-Rou, Kimi ni Todoke, Ghost in the Shell 1995, Oblubienica Czarnoksiężnika, filmy anime Neon Genesis Evengelion Death & Rebirth i The End of Evangelion, Psycho Pass 1 & 2, Rinne no Lagrange, Sengoku Basara, Atak Tytanów, xxxHOLiC, Prince of Tennis)
- Reżyser anime Megalobox You Moriyama (OP Death Note, Guilty Crown, OP i ED Highschool of the Dead, seria Lupin III, Monster, Redline, OP Ataku Tytanów) i producent Minako Fujiyoshi
- aktorka głosowa anime Kono Oto Tomare !: Sounds of Life - Atsumi Tanezaki i producent Kisara Takahashi
- Producent anime Fragtime, Yūsuke Terada

Wydarzenie obejmie również następujące premiery anime:

- Premiera anime In / Spectre na Wschodnim Wybrzeżu
- Premiera anime Fragtime w USA
- Premiera amerykańska filmu Gundam Reconguista in G Movie I
- Światowa premiera anime Destructive God Sits Next to Me
- Światowa premiera anime Somali i Strażnik Lasu
- Dub premiera anime Lupin III: Goodbye Partner

29. Zapowiedziane wydania płytowe: Anime Limited ogłosiło szczegóły dotyczące domowych wydań drugiego i trzeciego filmu w trylogii podsumowującej kompilację Code Geass, Code Geass: Lelouch of the Rebellion II - Transgression- (Code Geass - Hangyaku no Lelouch - Handō) i Code Geass: Lelouch of the Rebellion III - Glorification- (Code Geass - Hangyaku no Lelouch - Ōdō). Oba wydania będą miały tylko napisy.

Code Geass: Lelouch of the Rebellion II - Transgression- (powyżej) zostanie wydany jako Blu-ray kolekcjonerski 9 grudnia. Będzie zawierać osiem kart graficznych i plakat w formacie A3. Film został opisany w następujący sposób: „Odnosząc liczne cudowne zwycięstwa wbrew przeciwnościom w dążeniu do zakończenia tyranicznych rządów na całym świecie, Lelouch Lamperouge - poprzez swoją anonimową publiczną postać Zero - zszokował imperium Britannia do samego rdzenia. Od skromnych początków Zero jest teraz liderem Czarnych Rycerzy, coraz potężniejszej organizacji paramilitarnej z wyposażeniem i taktycznością, która jest w stanie sprostać nawet najlepszym Brytyjczykom. ”

Code Geass: Lelouch of the Rebellion III - Glorification- (powyżej) zostanie wydany jako Blu-ray kolekcjonerski 13 stycznia 2020 r. Będzie również zawierać osiem kart graficznych i plakat w formacie A3. Film został opisany w następujący sposób: „Z jego imponującymi sukcesami pozornie za sobą, nadzieje Lelouch Lamperouge na zniszczenie Imperium Brytyjskiego pod przewodnictwem jego ojca rozpadają się w alarmującym tempie. Po porwaniu jego siostry jego były przyjaciel Suzaku ignoruje jego prośby po pomoc, a jego organizacja Czarni Rycerze traci wiarę w niego, człowiek za maską Zero nie ma dokąd się zwrócić. ”

Wydanie Code Geass: Lelouch of the Rebellion III - Glorification- będzie również zawierało pudełko kolekcjonerskie (powyżej), które może pomieścić domowe wydania wszystkich trzech filmów.

Anime Limited potwierdza również, że obecnie nie ma praw do kontynuacji filmu Code Geass: Lelouch of the Re; surrection, ale według Anime Limited „Gdyby nadarzyła się taka okazja, z pewnością moglibyśmy to zbadać. „

21 października wyszło pierwsze 12 odcinków That Time I Got Reincarnated as a Slime na Bluray (cyfrowa kopia dostępna) i DVD od Manga Entertainment

30. Anime Zombie Land Saga otrzyma spektakl teatralny o tytule Zombie Land Saga Stage de Do-n! wiosną 2020 r. Oficjalna strona sztuki scenicznej ogłosi daty, miejsca i wykonawców 27 listopada.

Oficjalna strona anime ogłosiła również, że 8 marca odbędzie się impreza na żywo dla serii w Makuhari Messe. Wydarzenie nosi tytuł „Zombie Land Saga Live: Franshushu Live of the Dead”. Seria ta otrzyma również album „Best of” 27 listopada zawierający utwory tematyczne z serii i wstawki. Witryna ujawniła całkowicie nowy animowany teledysk do reklamowania albumu (powyżej)

31. Yoma Hashimoto (Kouki Uchiyama, z lewej) i ,,młody człowiek" (Hiroki Takahashi (Beelzebub III w Beelzebub, Gotou w Chio-chan no Tsuugakuro, Stephen Loud w Death Note, Koujaku w Dramatical Murder, Masamitsu Sekiya w Gurazeni, Japonia;Egipt i Kuba w Hetalii, Hisoka Morow w Hunter x Hunter, Otohiko w Jak zostałam Bóstwem, Shouji Endo w NANA, Toshiaki Shinoyama w Ray, Kenji Harima w School Rumble, Eiji Kikumaru w Prince of Tennis, Sieghart Muller w Shuumatsu no Izetta, Katsuya Jounouchi w Yu-Gi-Oh), z prawej) w anime OVA Thus Spoke Kishibe Rohan (Kishibe Rohan wa Ugokanai). O anime poprzednio pisałem

32. Anime Kaguya-sama: Love is War (Kaguya-sama wa Kokurasetai - Tensai-tachi no Renai Zunōsen) otrzyma drugi sezon. W nowym sezonie znajdą się powracający pracownicy, w tym reżyser Mamoru Hatakeyama, kierownik scenariusza Yasuhiro Nakanishi, projektant postaci Yūko Yahiro, kompozytor Kei Haneoka i studio A-1 Pictures.

Powracająca obsada obejmuje Aoi Koga jako Kaguya Shinomiya, Makoto Furukawa jako Miyuki Shirogane, Konomi Kohara jako Chika Fujiwara i Ryōta Suzuki jako Yū Ishigami.

Autor mangi Aka Akasaka również narysował obraz dla upamiętnienia ogłoszenia.

Pierwszy sezon anime miał premierę 12 stycznia i był emitowany przez 12 odcinków. Aniplex of America transmitował serię na Hulu, Crunchyroll i FunimationNow

33. Wydarzenie „GA FES 2019” zadebiutowało filmem promocyjnym OVA Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? II 19 października. Premiera zapowiadana na 29 stycznia. Projekt jest częścią drugiego sezonu anime opartego na nowelce Fujino Ōmoriego i ilustratora Suzuhito Yasudy. Film zapowiada Hestię i pozostałych w strojach kąpielowych, pokazuje ED „Tropica ☆ Vacation” Aiz Wallenstein (Saori Ōnishi (Ai Ninomiya w Amanchu, Madoka Amano w Active Raid, Kaori Shirasaki w Arifureta Shokugyou de Sekai Saikyou, Sawako Sekijou w Bokutachi wa Benkyou ga Dekinai, Haruitsuki Abeno w Posępnym Mononokeanie, Non Toyoguchi w Keijo, Piruluk w WIXOSS, Kanon Chiyoda w Mahouka Koukou no Rettousei, Doppel w Monster Musume, Lumiere w Overlord, Eriri Spencer Sawamura w Saenai Heroine no Sodatekata, Shiho Fukaya w Sakurasou no Pet na Kanojo, Hisako Arato w Shokugeki no Souma, La Folia Rihavein w Strike the Blood, Mejiro McQueen w Uma Musume Pretty Derby, Rayne Hasumi w Valkyrie Drive Mermaid)), a także nakreśla fabułę przed nadchodzącym trzecim sezonem.

Poszukiwacze przygód Hestia Familia (Bell, Hestia, Welf, Lili i Mikoto) i inny poszukiwacz przygód, Ryū, udają się na niezamieszkaną wyspę na wakacje. Miach, który związał się z Hestią i innymi, zorganizował sobie wakacje - ale oczywiście nie było szansy, że ich podróż przebiegnie bez powodzenia…

OVA będzie zawierać przejrzystą skrzynkę z ilustracjami projektanta postaci Shigekiego Kimoto, nową historię tekstową autorstwa orimori, ekskluzywną broszurę, płytę CD z piosenką bohaterki Aizy i czystą końcową sekwencję. Yuka Iguchi współtworzy OP „Hello to Dream”.

Drugi sezon anime miał premierę 12 lipca i zakończył się 18 października. Sentai Filmworks licencjonowało anime i transmituje je na Crunchyroll. Trzeci sezon będzie miał swoją premierę następnego lata z nową członkinią obsady Riną Hidaka jako Wiene

34. Najnowsza zapowiedź drugiego sezonu anime Fruits Basket. Film pokazuje, jak Yuki przygotowuje się do poradzenia sobie z klątwą rodziny Sohmy i zapowiada wygląd chłopca, który dał Tohru jej cenną czapkę. W nowym sezonie Takuya Eguchi zagra Kakeru Manabe, a Ai Kakuma -Machi Kuraki

35. Popularny aktor głosowy Natsuki Hanae jest utalentowanym weteranem Monster Hunter World z rankingiem Hunter Rank 126. Ma kanał na YouTube, na którym publikuje filmy od siebie w Monster Hunter World i innych grach. Jeden z jego najnowszych filmów pokazuje jego i jego przyjaciół grających jako użytkownicy miecza w Monster Hunter World: Iceborne, próbując naśladować Korpus Zabijania Demonów z Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Podczas bitwy przeciwko Beotodusowi Hanae wykrzykuje imię umiejętności Tanjirō, chociaż to nie jest zbyt zabawne. Fan Demon Slayer wyróżnił zabawne momenty z filmu na Twitterze.

Kolejna zabawna chwila ma miejsce na początku filmu Hanae, kiedy zauważa, że ​​wszyscy trzymają miecz. Jeden z jego przyjaciół powiedział mu: „Naprawdę podziwiamy Korpus Zabijania Demonów”. Zirytowany Hanae odpowiada: „Nigdy nie oglądaliście moich anime w przeszłości, ale teraz oglądacie Demon Slayera? Dziękuję bardzo”.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba miało swoją premierę 6 kwietnia. Haruo Sotozaki (Tales of Zestiria the X, Tales of Symphonia the Animation) reżyseruje anime w ufotable (Fate / Zero, Kara no Kyoukai, Katsugeki: Touken Ranbu). ufotable jest również uznawany za skrypty. Seria otrzyma kontynuację filmową o tytule Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-Hen (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba: Demon Train Arc).

Premiera filmu w 2020 r. Powyżej plakat. Haruo Sotozaki po raz kolejny reżyseruje film w ufotable. Akira Matsushima (Maria-sama ga Miteru, Tales of Zestiria the X) powraca jako projektantka postaci.

Powracająca obsada obejmuje:

Natsuki Hanae jako Tanjirō Kamado

Akari Kitō jako Nezuko Kamado

Hiro Shimono jako Zenitsu Agatsuma

Yoshitsugu Matsuoka jako Inosuke Hashibira

Satoshi Hino jako Kyōjurō Rengoku

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba otrzymuje stylowe szklane krawaty do włosów oparte na projektach odzieży i akcesoriów z tej serii. Każdy krawat do włosów ma średnicę 35 mm i kosztuje 715 jenów (6 $).

Łącznie jest 15 wzorów, a skład jest następujący:

Tanjirō Kamado
Nezuko Kamado
Zenitsu Agatsuma
Inosuke Hashibara
Sabito
Giyū Tomioka
Shinobu Kocho
Kyōjurō Rengoku
Tengen Uzui
Mitsuri Kanroji
Muichirō Tokitō
Gyōmei Himejima
Obanai Iguro
Sanemi Shinazugawa
Korpus Zabijania Demonów

Przedmioty są dostępne w przedsprzedaży w różnych sklepach z artykułami anime i trafią do sprzedaży pod koniec listopada.

Plakat i obsada spektaklu Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba (18-26 stycznia w Tennōzu Ginga Gekijō w Tokio, 31 stycznia - 2 lutego w AiiA 2.5 Theater Kobe w prefekturze Hyogo)

36. Premiera anime My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom! (Otome Game no Hametsu Flag Shika Nai Akuyaku Reijō ni Tensei Shiteshimatta...) zapowiedziana na kwiecień 2020 r. 

Maaya Uchida wystąpi w serii jako Katarina Claes. Keisuke Inoue (Ao-chan Can't Study!) Reżyseruje serię w SILVER LINK. Megumi Shimizu (Butlers x Battlers, Akagami no Shirayuki-hime) nadzoruje scenariusze serii, a Miwa Oshima (Ao-chan Can't Study !, Baka and Test - Summon the Beasts) adaptuje projekty postaci Nami Hidaki do animacji.

Pewnego dnia szczególnie mocno uderzając się w głowę, córka księcia Claesa, Katarina, nagle przypomina sobie wszystkie wspomnienia z poprzedniego życia: nastolatka z Japonii. Tuż przed swoją przedwczesną śmiercią ta dziewczyna przypomina grę w otome ... dokładnie taką, jak świat, w którym żyje!

Jest teraz Katariną Claes, antagonistką gry otome, która paskudnie prześladowała bohaterkę do końca. Znając wszystkie możliwe wyniki gry, zdaje sobie sprawę, że każda możliwa droga kończy się zamordowaniem lub wygnaniem Katariny! Aby uniknąć katastrofalnych złych celów, musi wykorzystać swoją wiedzę o grze i własne podstępy, zaczynając od zerwania zaręczyn z księciem ...

Czy Katarina przetrwa, idąc przez ten świat, w którym złe flagi potykają się na każdym kroku? Dowiedz się w tym rom-comie z odwróconym haremem, prowadzonym przez ulubioną wróg wszystkich!

37. Oficjalna strona anime Naka no Hito Genome [Jikkyōchū] (Naka no Hito Genome [Now Streaming]) ogłosiła 20 października, że poprzednio zapowiedziany odcinek anime będzie dostępny w limitowanej edycji 10. tomu mangi 27 lutego 2020 r. Termin złożenia zamówienia w przedsprzedaży upływa 2 grudnia.

Witryna przesłała także wideo do pakietu mangi i DVD. Autor mangi Osora będzie współpracować przy tworzeniu scenariusza do odcinka.

Premiera anime odbyła się w Japonii 7 lipca, a 12 i ostatni odcinek nadano na antenie 22 września. Funimation transmitowało anime pod tytułem The Ones Within

38. W zeszłym tygodniu anime Haikyuu ujawniło, że współpracuje z japońską ligą siatkówki najwyższego poziomu V.League, o czym pisałem. Konto V.League na Twitterze przedstawia wizję chłopców z Karasuno, którzy rywalizują z ich odpowiednikiem V.League. Do tej pory ujawniono odpowiedniki Ennoshity, Nishinoyi, Asahiego i Tanaki, a od 16 października ujawniono jeszcze sześć match-upów, uzupełniając listę.

Kei Tsukishima, środkowy blokujący, zmierzy się z Taishim Onoderą z JT Thunders Hiroshima.

Tobio Kageyama, rozgrywający, zmierzy się z Shinem Teharą z FC Tokyo (prawie jak FC Barcelona).

Shoyo Hinata, środkowy blokujący i wabik, zmierzy się z Hiroakim Asano z JTEKT Stings.

Kōshi Sugawara, wicekapitan Karasuno, zmierzy się z Ryōmą Fujioką z Oita Miyoshi Weisse Adlers.

Daichi Sawamura, kapitan Karasuno, zmierzy się z Kenyą Fujinaką z SUNTORY Sunbirds.

Tadashi Yamaguchi, środkowy blokujący, zmierzy się z Ryōtą Dendą z Wolf Dogs Nagoya.

Czwarty sezon anime Haikyu !! - Haikyu !! To The Top, będzie miał swoją premierę w styczniu 2020 roku

39. Anime 7SEEDS otrzyma drugi sezon w 2020 roku na Netflixie. Pierwszy sezon wyszedł 28 czerwca na Netflixie

40. Premiera drugiego sezonu IDOLiSH7 zapowiedziana na kwiecień 2020 r. Pierwszy odcinek anime będzie miał przedpremierowy pokaz na imprezie w Osace 14 grudnia. Wydarzenie będzie również transmitowane na żywo w różnych kinach w Japonii.

Makoto Bessho (Shangri-La, Armitage: Dual-Matrix) powraca, aby wyreżyserować nowy sezon w TROYCA, a Ayumi Sekine (Makura no Danshi, Fate / Grand Order: First Order) powraca jako nadzorca scenariusza serii. Powracający są również opiekun Ei Aoki (Fate / Zero, Aldnoah.Zero), oryginalna projektantka postaci Arina Tanemura (twórczyni mangi Full Moon O Sagashite), projektantka animacji Kazumi Fukagawa (reżyser animacji Inari Kon Kon, GLASSLIP) i przynajmniej jeden z głównych reżyserów animacji, Masami Inomata.

Wersja ekranowa pierwszych dwóch odcinków anime IDOLiSH7 została otwarta w 79 kinach w Japonii i rozpoczęła transmisję strumieniową w Japonii w listopadzie 2017 roku. Crunchyroll zaczął transmitować odcinki na całym świecie poza Azją tego samego dnia. Pozostałe 15 z 17 odcinków wyszło w Japonii w styczniu 2018 r.

Seria spinoff net short anime IDOLiSH7 Vibrato wyszła w lutym 2018 roku

41. Japoński piłkarz Yūto Nagatomo wystąpi gościnnie w specjale anime Kapitan Tsubasa, które będzie emitowane podczas nadchodzącego corocznego programu FNS27-Jikan Terebi Nihon no Sport wa Tsuyoi! (FNS 27 Hours TV: Japanese Sports are Strong). Historia anime pokaże Nagatomo we współpracy z obsadą anime. Ogólny program będzie nadawany od 2 do 3 listopada, a specjalny odcinek anime Kapitan Tsubasa pojawi się w programie 3 listopada. Oryginalny twórca mangi Kapitan Tsubasa, Yōichi Takahashi, nadzoruje anime.

Program skupi się na japońskich „ludzkich narodowych skarbach”, a także Takahashim opisującym swoją pracę, sposób, w jaki powstała manga Kapitan Tsubasa i pochodzenie kopniaka. Członek boysbandu KANJANI - Shingo Murakami będzie „kapitanem” programu Live-Action.

Murakami gościnnie wystąpił jako on sam w specjalnym odcinku Sazae-san w zeszłym roku

MANGA I NOWELKA - JAPONIA

1. Listopadowy numer Monthly Comic Beam Kadokawy ujawnił 12 października, że manga Chimamire Sukeban Chainsaw reflesh Reia Mikamoto zakończy się w następnym numerze magazynu 12 listopada.

Manga wystartowała w Monthly Comic Beam we wrześniu 2018 roku. Kadokawa opublikował pierwszy tom mangi w lutym. Manga została pierwotnie ogłoszona romanizowanym podtytułem „refresh” zamiast „reflesh”.

Oryginalna manga koncentruje się wokół Geeko Nokomury, która boryka się z samotną walką z koleżanką z klasy, Nero Aoi. Nero zamieniła wszystkich swoich kolegów z klasy w zombie. Aby się do niej dostać, Geeko przecina wszystkich swoich dawnych kolegów z klasy.

Mikamoto uruchomił oryginalną mangę w magazynie Comic Beam w 2009 r. i zakończył ją w marcu 2017 r. Kadokawa opublikował 13. i ostatni tom mangi w tym samym miesiącu.

Film Live-Action wyszedł w Japonii w 2016 roku. Dwie nowe adaptacje filmowe Live-Action zostały otwarte w Japonii w lutym tego roku

2. Manga Eizōken ni wa Te o Dasu na! (Keep Your Hands Off Eizouken!) otrzyma film Live-Action latem 2020 r. Członkinie grupy idoli Nogizaka46: Mizuki Yamashita, Asuka Saitō i Minami Umezawa (górny rząd, od lewej do prawej na obrazku powyżej) wystąpią w filmie jako postacie Tsubame Mizusaki, Midori Asakusa i Sayaka Kanamori (dolny rząd, od lewej do prawej). Reżyserem filmu jest Tsutomu Hanabusa (Live-Action 3D Kanojo Real Girl, Kakegurui, Asahinagu).

Manga inspiruje anime, które będzie miało premierę w styczniu. O tytule poprzednio pisałem.

Studenci z Nihon University College of Arts w Tokio wcześniej złożyli propozycje animacji krótkiego filmu opartego na mandze w zeszłym roku. Wybrano osiem par, aby stworzyć filmy promocyjne, a ich premiera odbyła się na imprezie Nichigo Festival 2018 w listopadzie ubiegłego roku. Studenci drugiego roku Chihiro Izumi i Minano Ōmori stworzyli zwycięski utwór (powyżej)

3. W listopadowym numerze Monthly Comic Beam Kadokawy ujawniono 12 października, że mangaka Suehiro Maruo, narysuje nowy one-shot zatytułowany Diabolic w następnym numerze magazynu, 12 listopada. Magazyn przedstawia historię z napisem „Czy Bóg istnieje w miejscu zniszczonym przez pożary wojenne? ”

Hiroshi Harada zaadaptował erotyczną horror mangę Maruo z 1984 roku Mr. Arashi's Amazing Freak Show (Shojo Tsubaki) do filmu anime w 1992 roku. Manga zainspirowała także film Live-Action w maju 2017 roku. Blast Books opublikował jeden tom mangi w Ameryce Północnej w 1993 r. Maruo zdobył „Nagrodę dla nowego artysty” 13. dorocznej nagrody kulturalnej Osamu Tezuki w 2009 r., choć rysuje mangę profesjonalnie od 1980 r.

4. Seria Pokemon otrzyma 15 listopada nową mangę o tytule Pocket Monsters. Autorzy na razie nieznani. W ubiegłym tygodniu manga Pocket Monsters Kosaku Anakubo zakończyła się 15 października po 23 latach wydawania

5. Premiera 15 tomu mangi The Five Star Stories zapowiedziana na 9 grudnia wg Amazonu.

14. tom (powyżej) został wydany w lutym 2018 r. i był to pierwszy tom mangi od ponad dwóch lat.

Mamoru Nagano wypuścił swoją serię science-fiction w magazynie Newtype Kadokawy w 1986 roku, chociaż od tego czasu seria jest przerywana. Aby uczcić 25-lecie mangi w 2011 r., Kadokawa ponownie wydał istniejące tomy mangi w wydaniu Repeat z wcześniej niepublikowaną sztuką.

Manga została wstrzymana w 2006 r. i ponownie pojawiła się w numerze magazynu z maja 2013 r. Wstrzymana została wiosną 2014 r., gdy Nagano przygotowywał 13. tom do druku. Manga została wznowiona w lutym 2016 r. 13. tom ukazał się w sierpniu 2016 r. po kilku opóźnieniach. 12. tom ukazał się w 2006 roku.

Toyspress, Inc. od Nagano opublikowało większość mangi w języku angielskim. ADV Films wydało film anime z 1989 roku w Ameryce Północnej

6. Young Jump Battle (powyżej), nowy dodatek do magazynu Young Jump Shueishy, ujawnił 15 października, że Shueisha opublikuje kolejny dodatek towarzyszący tej zimy, zatytułowany Young Jump Love. Tak jak Young Jump Battle koncentruje się na gatunku „bitewnym” mangi, Young Jump Love skupi się na romansach.

Suplement będzie zawierał nowe mangi takich autorów, jak Aka Akasaka (Kaguya-sama: Love is War), Minori Inaba (Minamoto-kun Monogatari), Ai Acchi i Shirohiko Yamada

7. KĄCIK YURI: Yuri manga Mizuno to Chayama zakończy się w grudniu. Autorką jest Yuuta Nishio (3 tomy yuri After Hours w latach 2015-18). Manga koncentruje się na Mizuno, licealistce w odizolowanej prowincji. Martwiąc się o kampanię wyborczą ojca burmistrza, musi także nadążać za nauką i kontaktami towarzyskimi. Ale ma sekret, którego nikomu nie może ujawnić: w danym momencie, w danym miejscu spotyka się z inną dziewczyną. Kiedy się spotykają, dokuczają sobie nawzajem, a jednak pozostaje ukochaną Mizuno.

Nishio uruchomiła mangę w Monthly Comic Beam we wrześniu 2018 r.

Inna yuri manga - Scarlet zakończyła się 18 października. Po zażyciu nielegalnego narkotyku, który powoduje u niej głód krwi, Finé Hera zawiera pakt z pięknym, ale wilczym Czerwonym Kapturkiem. Iris Kapturek stara się pomóc Finé zaspokoić żądzę krwi, ale jej… usługi mają swoją cenę. Teraz obaj są oficerami narkotykowymi poszukującymi leku, który zmienił Finé! Autorką mangi jest Chiri Yuino (Citrus: Comic Anthology)

8. Trzeci i ostatni tom mangi Shinazu no Ryōsen (Immortal Ridge) Ryō Yasohachiego ujawnił 15 października, że manga Immortal Hounds (Shinazu no Ryōken) Yasohachiego będzie miała „ostatni arc”, który rozpocznie się w 71. numerze magazynu Harta Kadokawy 15 lutego. W mandze pojawi się także siódmy tom z tym tytułem.

Shinazu no Ryōsen to nowy tytuł mangi Immortal Hounds, przemianowanej w maju 2018 roku. Ostatnim tomem, który nosił tytuł Immortal Hounds, był szósty tom, który Kadokawa wydał w lipcu 2017 roku.

W innej rzeczywistości ludzie nigdy nie umierają. Jeśli zachorują lub zostaną ranni, po prostu „zabijają” siebie i natychmiast wracają do życia (coś jak w jednym odcinku Ricka i Morty'ego). Ale potem tajemnicza choroba, zespół niedoboru zmartwychwstania, zaczyna rozprzestrzeniać się przez ludność za pośrednictwem wektorów. Grupa zadaniowa jest zdeterminowana, aby rozwiązać zagadkę RDS, ale grupa artystów uciekinierów utrudnia ich wysiłki.

Yasohachi wprowadził Immortal Hounds w szóstym numerze Harty w 2013 roku

9. 15 listopada rozpocznie się manga Isekai Sniper wa Onna Senshi no Mofumofu Pet (The Fantasy World Sniper is the Fluffy Pet of the Woman Warrior) od Yasunoriego Mitsunagi (Kaibutsu Oujo (25 odcinków anime w 2007 roku, 3 odcinki OVA w latach 2010-11, 20 tomów mangi w latach 2005-13, od listopada 2017 roku wychodzi sequel Kaibutsu Oujo Nightmare)) i Inomaru (Bokura no Sex (2 odcinki hentai OVA w latach 2016-17)).

Historia mangi zaczyna się, gdy 31-letni mężczyzna odradza się w innym świecie, ale odradza się jako puszysta istota przypominająca wypchaną zabawkę. Wydając się, że jego życie dobiega końca zaledwie godzinę po odrodzeniu, ma on szansę spotkać ranną wojowniczkę.

Inna manga Mitsunagi i Inomaru - Tama Kick (Kick to the Balls) zakończyła się 16 października. Piąty i ostatni tom mangi ma wyjść 16 grudnia. Mitsunaga i Inomaru uruchomili mangę w Young King Ours GH w czerwcu 2017 r. Manga koncentruje się na Ayane Kurozumi (czy ta Pani nie jest do kogoś podobna?), pięknej detektyw, która ma nogi, które potrafią wszystko zdjąć. Podejmuje różne prace, o ile otrzymuje odpowiednią rekompensatę pieniężną

10. Plakat współpracy między Japońskim Czerwonym Krzyżem a mangą Take - Uzaki-chan Wants to Hang Out! (Uzaki-chan wa Asobitai!) spotkał się z krytyką w mediach społecznościowych. Adwokat i prawniczka Keiko Ōta opublikowała 14 października tweet dotyczący plakatu, który zgromadził ponad 2000 retweetów na dzień publikacji tego artykułu.

Ōta napisała: „Japoński Czerwony Krzyż wystawił ten plakat Uzaki-chan Wants to Hang Out! ,promując swoją kampanię oddawania krwi. Myślę, że to naprawdę nieczułe. Dlaczego musieli użyć tego rodzaju ilustracji? Jestem na to wyczulona, ale w przestrzeni publicznej jest to jak molestowanie seksualne w tle”.

W kolejnym tweecie Ōta wspomniała, że ​​wysłała zapytanie do Japońskiego Czerwonego Krzyża w sprawie plakatu. Napisała także: „Za każdym razem, gdy pojawia się ten temat, otrzymuję wiele odpowiedzi od ludzi, którzy go nie rozumieją. 1) Nie twierdzę, że zawsze źle jest podkreślać piersi lub części seksualne na rysunku. pytanie, jaki cel służy temu przedstawieniu w danym temacie i miejscu. Denerwuje mnie, gdy ludzie nie rozumieją, dlaczego należy zająć się tego rodzaju sprawami ”.

Oryginalny tweet zachęcił ponad 1800 odpowiedzi, z których wiele nie zgadzało się z nią. Powszechnymi argumentami było to, że ubrania Uzaki nie ujawniały się, a samo istnienie dużych piersi nie oznacza seksualizacji. Inni twierdzili, że współpraca ma na celu przyciągnięcie młodych ludzi do oddawania krwi, więc jeśli rysunek służy swojemu celowi, nie powinno być problemu. Niektóre komentarze wskazywały na znaczenie wolności wypowiedzi artystycznej. Zwrócono również uwagę, że rysunek użyty do plakatu jest identyczny z ilustracją okładki trzeciego tomu mangi.

Jednak Ōta ma także swoich zwolenników. W jednym komentarzu, który retweetowała, czytamy: „Chcę, aby każdy, kto ma możliwość zamieszczania reklam, ponownie ocenił, kto istnieje w przestrzeni publicznej innej niż cishet men. Jest to przestrzeń, w której wszyscy istnieją, od dzieci po osoby starsze”.

Debata wywołała również porównania z podobnym incydentem z 2015 r., kiedy stowarzyszenie krajoznawcze w Minokamo w prefekturze Gifu zmieniło plakat promocyjny przedstawiający postać z No-Rin w zmysłowej pozie po otrzymaniu skarg, że jest niewłaściwa.

Take rozpoczął mangę Uzaki-chan Wants to Hang Out! na Niconico w grudniu 2017 r. jako część marki Dra Dra Sharp. Seria jest licencjonowana w języku angielskim przez Seven Seas Entertainment, a pierwszy tom wydali 17 września. Pierwsza faza współpracy mangi z Japońskim Czerwonym Krzyżem potrwa od 1 do 31 października, a druga faza od 1 do 29 lutego 2020 r. Linie Uzaki na plakacie współpracy brzmiały: „Senpai, czy jeszcze nie oddałeś krwi? Czy może… boisz się igieł?"

11. Manga Hozuki's Coolheadedness (Hozuki no Reitetsu) zakończy się za 5 rozdziałów. 31. i ostatni tom ukaże się 21 sierpnia 2020 r. 267. rozdział mangi miał swoją premierę w magazynie 17 października
12. Mangaka Man-gatarō (Gatarō Man) był zajęty tworzeniem parodii do seriali Live-Action takich jak Terrace House i „podsumowaniem” swojej mangi Hoshi no Ōji-sama na stronie internetowej Shonen Jump +.

Okazuje się, że współpraca Man-gatarō z Terrace House i Japan Racing Association wykracza poza wizualną ilustrację i zwróciła się o pomoc do popularnych aktorów głosowych, wszystkich w charakterystycznym stylu Man-gatarō. „Obsada” projektu obejmuje Tomokazu Sugitę (Gintama, Golden Kamuy), Yūichiego Nakamurę (Dr. Stone, Fruits Basket), Junichiego Suwabe (My Hero Academia, Yuri !!! on Ice), Ayanę Taketatsu (Sword Art Online, Data A Live), Aoi Yūki (Madoka Magica, My Hero Academia), Yukari Tamurę (Steins; Gate, Re: Zero) i Subaru Kimurę (Yu-Gi-Oh! VRAINS, Penguindrum).

Sugita skomentował w swoim oficjalnym profilu „Terrace Horse”, że był szczęśliwy, że został pociągnięty przez Man-gatarō i że miał nadzieję, że zostanie zabity przez postać Baby (Old Woman) z mangi Hoshi no Ōji-sama.

Witryna „Terrace Horse” zawiera mangę złożoną z pięciu rozdziałów i zawiera wyraźne linie dialogu. Sho Kikka jest grany przez Tomokazu Sugitę, Shuka Miyako - Ayana Taketatsu, JC - Yūichi Nakamura, Eriza Besu - Aoi Yūki, Senroku Mairu - Junichi Suwabe, Airu Juvena - Yukari Tamura , Old Lady - Subaru Kimura. Czytelnicy mogą wybrać czytanie z punktu widzenia głównego bohatera. W zależności od wyborów, które pojawiają się podczas czytania mangi, historia zmienia się znacznie.

Manga Man-gatarō Chinyūki ~Tarō to Yukai na Nakama-tachi~ otrzymała 4-odcinkową adaptację OVA w 2009 roku i film Live-Action w 2016 roku

13. 7 listopada rozpocznie się manga Kowloon Generic Romance autorstwa Jun Mayuzuki (After the Rain (Koi wa Ameagari no You ni, anime zimą 2018 roku, film Live-Action w maju 2018 roku))

14. Serwis mang yaoi futekiya ogłosił 17 października, że doda 22 nowe tytuły wydawcy Home-sha Inc. do swojej usługi subskrypcji na początku 2020 roku.

Nowe mangi to:

Yuki and Matsu (Yuki to Matsu; tomy 1-3) od Hidebu Takahashi
Me wo Tojite mo Hikari wa Mieru yo od Maki Marukido
TENGOKU in the HELL od Mushiby
Golden Sparkle od Minty Suzumaru
Junketsu ☆ Knight no Glanz Reise (Junketsu ☆ Kishi no Glanz Reise) od Seiki
Arukohōru Communication (Alcohol Communication) od Johna Taratsumiego
Everyone Stand Up! Boys Love Private High School (Zenin Kiritsu! Shiritsu BL Gakuen Kōtō Gakkō) od Shinty Harekawy
Tsuki wo Mezasu, Hoshi ni Naru (tomy 1-2) od Naki Nakaoki
Simplified Pervert Romance (Kaniteki Pervert Romance; tomy 1-2) od Negi Sekihary i Nanako Semori
Awairo Emaki od Fujitobi
Koi mo Hitori wa Umakarazu od You Ohiry
Uemura-kun wa Majime na Iiko od Megane
Pure Love Nostalgic (Junai Nostalgic) od Maru Fujiyamy
Chika-chan to! od Jimi Fumikawy
Kimi niwa Fureruto Narutoko ga Atte od Dento Hayane
Hatsukoi Encounter od Wataru Nanatsuno
Setagaya Synchronicity od Chiki Hongo
Katakoi × Alliance od Tomato Machidy
Logical Orion od amco
Kamisama wa Tabun Hidarikiki od Mushiby
Shuten wa Tokyo od Hayariyamai
Hankai no Hana od Dento Hayane

W ogłoszeniu zauważono, że angielskie tłumaczenie niektórych tytułów może ulec zmianie.

Usługa została uruchomiona 8 lipca i umożliwia dostęp do całej biblioteki mang za miesięczną opłatą w wysokości 7 $. Serwis oferuje również licencjonowane dōjinshi i mangi od niezależnych artystów

15. Wyniki są dla pixiv i Nippon Shuppan Hanbai, Inc „Web Manga General Election”. Użytkownicy przesłali ponad 2500 różnych internetowych mang, a sędziowie zmniejszyli wybór do 50 serii. Czytelnicy mogli głosować na swoich faworytów do 27 sierpnia. Witryna odnotowała ogromną liczbę wyborców, oddając łącznie ponad 750 000 głosów. Po podsumowaniu wyników, My New Boss is Goofy (Atarashii Jōshi wa Do Tennen) Dana Ichikawy została ukoronowana internetową mangą roku. Seria poprzednio zajmowała 7. miejsce w tegorocznych Tsugi ni Kuru Manga Awards.

Historia podąża za 26-letnim pracownikiem biurowym o imieniu Momose. Ostatnio zmienił pracę po tym, jak jego poprzedni szef go nękał. Martwi się, że jego nowy szef będzie też go nękał, aby jego życie było nieszczęśliwe. Momose próbuje ukryć niespokojny żołądek, gdy po raz pierwszy spotyka swojego nowego szefa Shirasakiego, ale jest zaskoczony, gdy jego nowy szef jest tak naturalny, że eliminuje cały niepokój w Momose.

Na drugim miejscu jest Homura-sensei wa Tabun Motenai (Mr. Homura Probably Isn't Popular) od Sekaneko. Manga podąża za nauczycielem biologii w szkole średniej o imieniu Homura, który wygląda młodo i ma słaby organizm. W rzeczywistości jest dorosły, ale bardzo boi się licealistek i za każdym razem, gdy brakuje mu gotówki, zwraca się do swojej żaby domowej jako potencjalnego źródła pożywienia. Ścigany jest przez dziewczynę z liceum o imieniu Hasumi, która uważa pana Homurę za łagodnego i uroczego.

Zdobywcą trzeciego miejsca jest Daten Sakusen od Shōichiego Yamamoto. Seria opowiada o człowieku o imieniu Ander, który został schwytany przez Armię Demonów podczas długiej wojny między demonami a ludzkością. Był jedną z zaledwie 15 osób potwierdzonych w historii jako nieśmiertelni. Cierpiał z powodu okropnych tortur, w tym egzekucji przez ogień, by odrodzić się kilka dni później. Po latach tego leczenia stracił wolę życia, dopóki nie spotkał pewnego badacza.

Top 10 najlepszych wyników ankiety:

My New Boss is Goofy (Atarashii Jōshi wa Do Tennen) Dana Ichikawy
Homura-sensei wa Tabun Motenai (Mr. Homura Probably Isn't Popular) Sekaneko
Daten Sakusen Shōichiego Yamamoto
Zettai BL ni naru Sekai VS Zettai BL ni Naritakunai Otoko od Konkichi
Cherry Magic! Thirty Years of Virginity Can Make You a Wizard?! od Yū Toyoty
Sensei no Ohitogata od Yō Fujino (# 13 w kategorii Web Manga Awards Tsugi ni Kuru Manga Awards 2018)
Play it Cool, Guys (Cool Doji Danshi) od Kokone Naty
Sakura no Hanamichi od Kazutokiego Kidozuki i Dena Nishiyamy
Onii-chan wa Oshimai! od Neko Tōfu (# 5 w kategorii Web Manga Awards Tsugi ni Kuru Manga Awards 2018)
Sweat and Soap (Ase to Sekken) od Kintetsu Yamady

W ubiegłym roku zwyciężyła komedia akcji Hifumiego, manga Shijūshichi Taisen (47th War), przed Uramichi Oniisan od Gaku Kuze i Oji-sama to Neko od Umi Sakuraia. W 2017 roku Wotakoi: Miłość jest trudna dla Otaku od Fujity zajęła pierwsze miejsce

16. W listopadowym numerze magazynu Shōnen Magazine R Kodanshy (powyżej) ogłoszono 19 października, że zostanie on wprowadzony do nowego miesięcznego harmonogramu wydawania nowych numerów i będzie dostępny wyłącznie w wersji cyfrowej, począwszy od styczniowego wydania 20 grudnia.

W styczniowym wydaniu rozpocznie się także nowa manga zatytułowana Ame no Hi mo Kami-sama to Sumō o (Sumo Wrestling With a God Even on Rainy Days). Manga oparta jest na nowelce Kyo Shirodairy (In / Spectre) z 2016 roku o tej samej nazwie. Tamaki Toga narysuje mangę. Manga będzie młodą tajemniczą historią osadzoną w mieście, w którym zapasy sumo pozostają najwyższe.

Ame no Hi mo Kami-sama to Sumō o będzie serializowana równolegle z In / Spectre, kolejną mangą opartą na nowelce Shirodairy. Manga niedawno ogłosiła, że ​​będzie serializowana zarówno w Shōnen Magazine R, jak i Monthly Shonen Magazine. Chasiba Katase uruchomił mangę w Shōnen Magazine R w kwietniu 2015 r.

Shōnen Magazine R został wydany w 2015 roku jako dodatek do Monthly Shonen Magazine. Magazyn pierwotnie publikował nowy numer raz na dwa miesiące

17. Manga Hidamari no Ki (Tree in the Sun) Osamu Tezuki otrzyma nowy spektakl o tytule Shin Hidamari no Ki (New Tree in the Sun)(3-19 kwietnia w Toshima Ward Performing Arts Exchange Theater's Brillia Hall w Tokio, 28 kwietnia w Fukuoka Civic Center w Fukuoce, 30 kwietnia w Kumamoto-Jo Hall w Kumamoto, 8-10 maja w Fukuoka the Shin Kabuki-za w Osace i 16-17 maja w Aichi Prefectural Art Theater Large Hall w Aichi).

Trupa Gekidan Shinkansen Kazukiego Nakashimy (Promare) pisze scenariusz, a sztukę reżyseruje Keiko Miyata z Seinenza Theatre Company.

Obsada obejmuje:

Takaya Kamikawa jako Manjirō Ibuya
Baijaku Nakamura jako Ryōan Tezuka
Shingo Katsurayama jako Tōbei Ushikubo
Tōma Ozuki jako Oshina
Nana Yamada jako Oseki
Morio Kazama jako Katsu Kaishū

Obsada obejmuje także Daiki Sano, Eiji Moriyama, Noboru Washio, Yuichi Tsuchiya, Shinji Asakura, Rei Saito, Kensuke Suzuki, Yoshiya Yukimura, Aimi Itō i Mamiko Yamashita.

Oryginalna manga rozgrywa się pod koniec japońskiego okresu Tokugawa (1603–1868). Historia koncentruje się na przyjaźni między młodym samurajem niskiej klasy o imieniu Manjirō Ibuya a doktorem Ryōanem Tezuką w czasie chaotycznych czasów.

Manga wychodziła w magazynie Big Comic Shogakukana w latach 1981–1986 i zainspirowała anime od studia Madhouse w 2000 roku, a także kilka wcześniejszych przedstawień scenicznych. Seria Live-Action miała premierę w kwietniu 2012 r. na kanale BS Premium NHK

18. Nowelka I've Been Killing Slimes for 300 Years and Maxed Out My Level (Slime Taoshite 300-nen, Shiranai Uchi ni Level Max ni Nattemashita) otrzyma anime. Członkowie obsady z adaptacji dramy CD powtórzą swoje role w anime (dwóch ostatnich członków obsady zadebiutuje w kolejnej dramie CD, która ukaże się w 12 tomie nowelki 15 kwietnia 2020 r.).

Po bolesnym życiu jako pracownica biurowa Azusa zakończyła swoje krótkie życie umierając z powodu przepracowania. Kiedy więc odrodziła się jako nieśmiertelna czarownica w nowym świecie, przysięga spędzić dni bez stresu i tak przyjemnie, jak to możliwe. Utrzymuje się, tropiąc najłatwiejsze cele - szlamy! Ale po stuleciach wykonywania tej prostej pracy skończyła z niesamowitymi mocami ... jak teraz utrzyma swoje niskie życie ?!

Nowelka zajęła 9 miejsce w wydaniu przewodnika 2019 Kono Light Novel ga Sugoi!

Kisetsu Morita opublikował nowelkę na stronie Shōsetsuka ni Narō w czerwcu 2016 r. SB Creative opublikował 10. tom nowelki w formie drukowanej 9 sierpnia. Adaptacja mangowa Yusuke Shiby zadebiutowała na stronie internetowej Gangan Online Square Enix w czerwcu 2017 r., a Square Enix opublikował piąty tom 12 września.

Morita napisał także nowelkę spinoff zatytułowaną Hira Yakunin Yatte 1500-nen, Maō no Chikara de Daijin ni Sarechaimashita. Square Enix opublikował nowelkę 13 września. Nowelka ma również adaptację mangową autorstwa Meishiego Murakamiego. Square Enix opublikował pierwszy tom mangi 12 września

19. Nowelka Wandering Witch - The Journey of Elaina (Majo no Tabitabi) Jougiego Shiraishiego i ilustratora Azuru otrzyma anime. Wstępna obsada anime:

Kaede Hondo jako Elaina
Kana Hanazawa jako Flan
Tomoyo Kurosawa jako Saya

Toshiyuki Kubooka (Harukana Receive, trylogia filmowa Berserk) reżyseruje anime w C2C, a Kazuyuki Fudeyasu nadzoruje i pisze scenariusze serii. Takeshi Oda adaptuje oryginalną grafikę postaci ilustratora Azuru do animacji, a Kazumasa Nishio jest autorem projektów koncepcyjnych.

Pewnego razu była wiedźma Elaina, która wyruszyła w podróż po całym świecie. Po drodze poznała wszelkiego rodzaju ludzi, od kraju pełnego czarownic po giganta zakochanego we własnych mięśniach - ale z każdym spotkaniem Elaina stała się małą częścią ich historii, a jej własny świat stał się trochę większy.

Nowelka zajęła 9 miejsce na liście Kono Light Novel ga Sugoi! 2018, a na # 6 na liście 2019. SB Creative opublikował pierwszą nowelkę w kwietniu 2016 r., a 10 tom opublikował 9 sierpnia. 11 tom zostanie wydany 14 listopada.

Itsuki Nanao wprowadził adaptację mangową na aplikacji Manga Up! od Square Enix w listopadzie 2018 r. Square Enix opublikował pierwszy tom 12 kwietnia. Square Enix planuje opublikować mangę w języku angielskim od przyszłego roku

20. Nowelka Suppose a Kid From the Last Dungeon Boonies Moved to a Starter Town (Tatoeba Last Dungeon Mae no Mura no Shōnen ga Joban no Machi de Kurasu Yō na Monogatari) od Toshio Sato i ilustratora Nao Watanukiego otrzyma anime. Obsada obejmuje:

Yumiri Hanamori jako Lloyd
Ai Kayano jako Marie
Natsumi Hioka jako Alka
Madoka Asahina jako Selen
Minami Tsuda jako Riho
Miku Itō jako Phyllo

Reżyser migmi tworzy anime w LIDEN FILMS. Makoto Iino projektuje postacie, a Deko Akao jest odpowiedzialny za scenariusze serii. Masakazu Miyake reżyseruje sztukę, a Misato Aida jest artystką kluczowym koloru. Junpei Takatsu jest kompozytorem, który zajmuje się fotografią, a Misaki Enokida jest redaktorem. Jin Aketagawa kieruje dźwiękiem, a Michiru komponuje muzykę.

Lloyd jest początkującym poszukiwaczem przygód, którego marzeniem jest odkryć „prawdziwą siłę” w stolicy, którą zawsze podziwiał, pomimo dorastania z sąsiadami, którzy zawsze uważali go za słabego. Historia zaczyna się od opuszczenia przez niego rodzinnego miasta, które tak się składa, że ​​znajduje się tuż obok… jednego z najbardziej niebezpiecznych lochów na świecie ?! Lloyd może uważać się za bezsilnego, ale kiedy udaje się do miasta, które służy jako miasto startowe dla poszukiwaczy przygód, różnica między nim a wszystkimi innymi nie może być wyraźniejsza!

GA Bunko zaczął publikować nowelkę w lutym 2017 r., a siódmy tom ukazał się w lipcu. Hajime Fusemachi wprowadził adaptację mangową na stronie internetowej Gangan Online we wrześniu 2017 r.

21. Nowelka Our Last Crusade or the Rise of a New World (Kimi to Boku no Saigo no Senjō, Arui wa Sekai ga Hajimaru Seisen) od Keia Sazane i ilustratora Ao Nekonabe otrzyma anime. Przez lata szalała wielka wojna między naukowo zaawansowanym Imperium a Nebulis, królestwem magicznych dziewcząt - aż najmłodszy rycerz, który kiedykolwiek otrzymał tytuł najsilniejszego Imperium, spotyka księżniczkę rywalizującego narodu. Choć są zaprzysiężonymi wrogami, rycerz jest ujmowany jej pięknem i godnością, a księżniczka jest poruszona jego siłą i sposobem życia. Czy kiedykolwiek uda się zakończyć walkę między nimi?
22. Mangaka Hiroya Oku ujawnił 19 października podczas imprezy „Young Jump Bunkasai”, że pracuje nad nowym projektem. Oku udostępnił szorstki szkic w „historycznym stylu” przedstawiający postać ubraną w japońskie ubrania i trzymającą katanę. Nowa praca będzie oznaczać powrót Oku do Weekly Young Jumpa po sześciu latach, odkąd zakończył mangę Gantz w 2013 roku.

Oku uruchomił trwającą mangę GIGANT w magazynie Big Comic Superior Shogakukana w grudniu 2017 r. Shogakukan opublikował czwarty tom mangi 30 sierpnia.

Oku zakończył swoją serię Inuyashiki na 10. tomach we wrześniu 2017 r. Kodansha Comics wydała mangę w Ameryce Północnej w formie drukowanej, a Crunchyroll wydał ją cyfrowo. Premiera anime miała miejsce w październiku 2017 roku. Manga zainspirowała także film Live-Action, który wyszedł w kwietniu 2018 roku.

Manga Oku - Gantz trwała od 2000 do 2013 roku. Manga zainspirowała anime, film anime CG, dwa filmy Live-Action i dwie mangi spinoff. Dark Horse Comics wydało mangę w Ameryce Północnej

23. Mangaka Hideo Azuma zmarł 13 października z powodu raka przełyku. Miał 69 lat. Jego krewni odbywali prywatne pogrzeby i nabożeństwa żałobne.

Płodny twórca, Azuma rysuje liczne mangi od swojego debiutu w 1969 roku. Niektóre z jego najbardziej znaczących mang to Olympus no Poron i Nanako SOS, które zainspirowały anime w 1982 i 1983 roku. Prace Azumy są często uważane za znaczący wkład w koncepcję i estetykę współczesnej sztuki „moe” i „lolicon” w anime i mandze.

W poprzednich newsach wspominałem o nagrodzonej jego mandze Disappearance Diary (Shissō Nikki) nagrodą Gran Guinigi "Riscoperta di un'opera" ("Rediscovered Work")

24. Nowelka Gamers! zakończyła się na 12. tomach, a ostatni tom wyszedł 19 października. Nowelka otrzymała latem 2017 roku anime

25. Nowelka Daten no Inugami -Slashdog- (The Fallen Dog God -Slashdog-) otrzyma 26 grudnia wersję mangową. Autorem nowelki jest Ichiei Ishibumi (nowelka Highschool DxD). Ishibumi napisał pierwszy tom tej historii w 2006 roku, przed High School DxD, a nowelka nosiła tytuł Slash / Dog. Ta seria otrzymała tylko jeden tom, zanim Ishibumi odnowił ją nowym tomem (powyżej) w listopadzie 2017 roku, z pełnym tytułem Daten no Inugami -Slashdog- High School DxD Universe. Kadokawa opublikował trzeci tom w grudniu zeszłego roku.

Akcja osadzona jest w tym samym wszechświecie, co High School DxD, ale na wiele lat przed wydarzeniami z tej serii, historia koncentruje się na Tobio Ikuse, licealiście, wciąż toczącym się po incydencie, który spowodował zniknięcie jego przyjaciół z dzieciństwa. Pewnego dnia zostaje zaatakowany przez istoty zwane „Utsusemi”, ale zostaje uratowany przez Natsume, jednego z jego zaginionych przyjaciół. Wraz z Natsume i inną dziewczyną o imieniu Vali rusza znaleźć przyczynę zniknięcia swoich przyjaciół

MANGA I NOWELKA - POLSKA

1. Manga Dr. Stone otrzyma spinoff o Byakuyi o tytule Dr. Stone reboot: Byakuya od Boichiego 28 października. Manga skoncentruje się na postaci Byakuyi Ishigamiego. Riichirou Inagakiemu i Boichiemu przypisuje się oryginalne dzieło, a Boichiemu przypisuje się sztukę i historię spinoffu.

Manga pojawi się w magazynie obok głównej serii Dr. Stone. Bieg zarówno głównej mangi, jak i spinoffu w magazynie będzie pierwszym dla Weekly Shonen Jumpa.

Główna manga Dr. Stone wyjdzie w Polsce od Waneko 15 listopada

2. Manga The Promised Neverland na tydzień wstrzymana, gdyż autorzy Kaiu Shirai i Posuka Demizu zbierają materiały. Manga powróci 2 listopada. Powyżej tom 16

3. Manga Atelier Spiczastych Kapeluszy Kamome Shirahamy otrzyma gourmet spinoff o tytule Mahōtsukai no Mayonaka Recipe (Witch's Midnight Recipe, wstępny tytuł) 22 listopada. Hiromi Satō (Iso Asobi) ilustruje mangę

GRY

1. Oficjalna strona gry Cygames i Arc System Works - Granblue Fantasy: Versus rozpoczęła transmisję strumieniową nowego filmu promocyjnego do gry 13 października. Film ujawnia nowe postacie Zetę i Vaseragę jako grywalne postacie.

Premiera gry w Japonii na PS4 6 lutego. Gra planowo miała wyjść w tym roku w Japonii.

XSEED Games wyda grę na PS4 w Ameryce Północnej, a Marvelous Europe wyda grę w Europie.

Reżyser gry Tetsuya Fukuhara podobno powiedział w lutym, że gra wyjdzie jednocześnie na całym świecie. Do tej pory grywalnymi postaciami są Gran, Katalina, Charlotta, Lancelot, Ferry, Lowain, Ladiva i Percival. Stella Magna komponuje muzykę do gry.

Cygames wydało oryginalną grę mobilną Granblue Fantasy w 2014 roku, a gra ma ponad 23 miliony pobrań. Cygames pracuje także nad grą Granblue Fantasy: Relink na PS4, która zostanie wydana jednocześnie na całym świecie. Cygames przejął opracowanie gry od Platinum Games w lutym. Gra jest planowana na języki angielski, francuski, włoski, niemiecki i hiszpański

2. W listopadowym numerze magazynu Monthly Coro Coro Comics Shogakukana ujawniono 15 października, że seria Bakutsuri Bar Hunter otrzyma nową mangę zatytułowaną Bakutsuri Hunters w kolejnym numerze magazynu 15 listopada. Magazyn nie ujawnił autorów mangi. Nowa manga ma ten sam tytuł, co nadchodząca seria Nintendo Switch, ale magazyn nie stwierdza wprost, że manga jest adaptacją gry.

Gra wyjdzie na Switcha zimą 2019 r.

Sabakan Suzuki wcześniej narysował mangę Bakutsuri Bar Hunter (powyżej) w magazynie, która rozpoczęła się w marcu 2018 r. i zakończyła 15 maja.

Multimedialna seria to współpraca Bandai, Shogakukan i Toei Animation, obejmująca anime, mangę, grę i linię zabawek. Toei Animation jest odpowiedzialne za anime, które miało premierę w TV Tokyo i jej oddziałach w październiku 2018 r., a zakończyło się w marcu.

Bandai zaczął wypuszczać linię zabawek, zaczynając od Bakutsuri Bar Rod w marcu 2018 roku. Bakutsuri Bar Rod jest dodatkiem do gry Nintendo 3DS gracza, a gracze mogą pobrać bezpłatną grę Bakutsuri Bar Hunter na 3DS-a, aby móc w nią grać

3. Gust i KOEI Tecmo Games ogłosiły 15 października, że kolekcja gier Atelier Dusk Trilogy Deluxe Pack wyjdzie na Zachodzie na PS4, Switcha i Steama 14 stycznia 2020 r.

Kolekcja będzie zawierać wszystkie trzy gry z serii gier Atelier Dusk Trilogy. Zaktualizowana trylogia będzie zawierać elementy i DLC z historii serii Dusk, w tym dodatkowe kostiumy i akcesoria, potwory oraz możliwość udziału dodatkowych postaci w bitwie. Gry Atelier Dusk Trilogy będą również sprzedawane osobno.

Wydania będą oparte na wersjach „Plus” odpowiednich gier, które zadebiutowały na PS Vita. Wersje „Plus” zawierają całą zawartość do pobrania wydaną dla gier.

Gry Atelier Ayesha: The Alchemist of Dusk, Atelier Escha & Logy: Alchemists of the Dusk Sky i Atelier Shallie: Alchemists of the Dusk Sea wyszły na PS3 odpowiednio w 2012, 2013 i 2014 roku. Wszystkie gry otrzymały angielskie wydania na Zachodzie. Atelier Escha & Logy: Alchemists of the Dusk Sky zainspirowało anime wiosną 2014 roku

4. NIS America rozpoczęło transmisję angielskiego zwiastuna wydania gry Disgaea 4 Complete + na Nintendo Switch i PS4 15 października.

Wersja demo gry została uruchomiona w Ameryce Północnej dla obu konsol 15 października. Demo wyszło w Europie 16 października.

NIS America wyda grę w Ameryce Północnej i Europie 29 października oraz w Oceanii 5 listopada. Gra zostanie wydana w Japonii dla obu konsol pod tytułem Makai Senki Disgaea 4 Return 31 października.

Wydanie będzie zawierać wszystkie wcześniej wydane postacie, scenariusze i DLC do tytułu, a także nowe funkcje. Wersja standardowa gry zawiera zakładkę, plakat i dwustronną okładkę. Wydanie HL-Raising Edition będzie zawierało zakładkę, plakat, dwustronną okładkę, książkę z twardą okładką oraz dysk CD ze ścieżką dźwiękową za 65 $.

Oryginalna gra Disgaea 4: A Promise Unforgotten obraca się wokół Valvatoreza, demona wampirów, który był niezwykle potężny i nieustraszony. Jednak z powodu obietnicy z człowiekiem, że nie będzie pić ludzkiej krwi, został Głównym Instruktorem w Hadesie, a teraz żywi się sardynkami. Wraz ze swoim sługą wilkołakiem Fenrichem dąży do obalenia rządu Hadesu. Później poznaje Fukę, Księcia, który dostał kapelusz Księcia tylko z powodu braku skóry Księcia; Emizela, zepsutego syna prezydenta Netherworld; i Vulcanusa, tajemniczego anioła, który ma oko do pieniędzy.

Gra Disgaea 4 zadebiutowała na PS3 w Japonii w lutym 2011 r., a następnie ukazała się na Zachodzie w tym samym roku. Wersja gry na PS Vita została wydana w Japonii w styczniu 2014 r., a następnie na Zachodzie w tym samym roku.

Nippon Ichi Software wydało grę Disgaea 5 na PS4 w Japonii w marcu 2015 r., a także w Ameryce Północnej w październiku 2015 r. Następnie NIS wydało Disgaea 5 Complete na Switcha w Japonii w marcu 2017 r., a NIS America wydało grę w Ameryce Północnej i Europie w maju 2017 r. zarówno w wersji fizycznej, jak i cyfrowej. Disgaea 5 Complete została wydana na Steama w październiku 2018 r.

5. XSEED Games ogłosiło 17 października, że 23 października wyda pierwszy rozdział gry Corpse Party 2: Dead Patient od Team GrisGris na Steama, GOG i Humble Store w Ameryce Północnej. Firma planuje opublikować każdy rozdział epizodycznie w trakcie produkcji.

Premiera gry miała odbyć się w Ameryce Północnej jesienią 2018 roku.

Platforma cyfrowej dystrybucji gier PLAYISM wydała grę w Japonii w październiku 2017 r. Gra jest rebootem gry Corpse Party 2: Dead Patient GrindHouse'a, która została wydana na PC w 2013 roku. Reboot zawiera dodatki do historii, nowe obrazy i działa w nowym silniku „KENIX Engine NEUES”.

GrindHouse wydał grę Corpse Party 2: Dead Patient w 2013 roku na PC jako kontynuację oryginalnych gier Corpse Party od Team GrisGris. Gra miała być wydana epizodycznie, a historia z czasem była serializowana. Jednak GrindHouse wydał tylko pierwszy odcinek gry. Ta gra zainspirowała także dramę CD

6. Sega wydała transmisję specjalnego filmu z ogłoszeniami oraz zwiastuna 15 października swojej gry Super Monkey Ball: Banana Blitz HD (Tabegoro! Super Monkey Ball), nowej wersji gry Super Monkey Ball: Banana Blitz na Wii. Specjalne wideo z ogłoszeniem ujawnia, że ​​postać Jeża Sonica będzie dostępna w grze jako ukryta grywalna postać.

Sega wyda grę na Switcha, PS4 i Xbox One 29 października oraz na Steama zimą 2019 r. Gra będzie dostępna zarówno fizycznie, jak i cyfrowo. Wersje fizyczne będą dostarczane z naklejkami z postaciami z gry.

Sega opisuje grę:

Gra Super Monkey Ball: Banana Blitz HD, pierwotnie wydana na konsolę Nintendo Wii w 2006 roku, przenosi całą zabawę i chaos z serii Monkey Ball na nowoczesne konsole. Wyposażona w zaktualizowaną grafikę, zoptymalizowane schematy sterowania dla każdej platformy, zupełnie nowy tryb Decathalon w mini-grze, w którym ukończyłeś zestaw 10 mini-gier z rzędu, oraz tabele wyników online, Super Monkey Ball: Banana Blitz HD jest idealna dla nowych fanów w każdym wieku, a także najbardziej doświadczonych weteranów serii Monkey Ball

7. Idea Factory International rozpoczęła 15 października transmisję zwiastuna wersji Nintendo Switch gry Mary Skelter 2 (Kangokutō Mary Skelter 2). Zwiastun wyświetla podgląd materiału z gry.

Idea Factory International wyda grę cyfrowo w Ameryce Północnej 22 października, a w Europie 23 października. Wydanie będzie zawierało również zaktualizowaną wersję pierwszej gry Mary Skelter: Nightmares. Wydanie będzie zawierać japoński i angielski dźwięk z angielskimi napisami.

Idea Factory International opisuje grę:

Mary Skelter 2 ewoluuje główne elementy Mary Skelter: Nightmares, aby dostarczyć ci świat pełen zwrotów akcji, zwieńczony nową funkcją bitwy, w której poprzedni bohater, Jack, jest teraz koszmarem. Gracze mogą użyć swoich mocy Koszmaru, aby pokonać wrogów, ale za to irytującą cenę. Rozgrywka w alternatywnej rzeczywistości, w której znajdują się znane postacie z pierwszej części, gracze muszą przeżyć tortury w lochach i znaleźć sposób na wyżywienie prawie nienasyconego więzienia. Czy zdołasz uciec z więzienia i znaleźć sanktuarium, czy wpadniesz w szpony szaleństwa?

Wersja Switch Mary Skelter 2 wyszła 22 sierpnia w Japonii. Compile Heart wydało grę w Japonii na PS4 w lipcu 2018 r.

Podobnie jak pierwsza gra, sequel jest efektem współpracy Dengeki Bunko, Dengeki Playstation i Compile Heart. Yomoji Otono, autor nowelki Minutes, powrócił, aby napisać historię, a Dakei Naname (Death end re; Quest) powrócił, aby zaprojektować postacie. Zespół muzyczny Earphones współpracował z kompozytorem J. A. Seazerem (Rewolucjonistka Utena), aby wykonać OP „Witchcraft (Theofil no Kiseki)”. Earphones współpracował z RUI & ROLLY, aby wykonać ED „Mirai Dorobō”.

Mary Skelter: Nightmares (Kangokutō Mary Skelter) wyszła na PS Vita w Japonii w październiku 2016 r. Idea Factory International wydał grę w Ameryce Północnej i Europie we wrześniu 2017 r.

8. Oficjalna strona gier RPG Pokémon Sword i Pokémon Shield na Nintendo Switch rozpoczęła transmisję nowego filmu promocyjnego 16 października. Film prezentuje formy Pokémonów Gigantamax, w tym Pikachu, Meowtha i Eevee.

Gry wyjdą na całym świecie na Switcha 15 listopada.

Starter Pokémony w nowym regionie Galar z gier to Grookey, Scorbunny i Sobble. Wcześniej ujawnione nowe Pokémony w grach to m.in. Wooloo, Gossifleur, Eldegoss, Drednaw, Corviknight, Legendarne Pokémony Zacian i Zamazenta, Alcremie, Yamper, Rolycoly, Duraludon, Galarian Weezing, Galarian Zigzagoon, Galarian Linoone, Obstagamor, Morpeko i polteageist. Nowe funkcje będą obejmować bitwy Dynamax i Max Raid, Gigantamaxing, Poké Jobs, Battle Stadium, Surprise Trades i Pokémon Camp

9. Agencja informacji kredytowej Tokyo Shoko Research (TSR) poinformowała 17 października, że White Rose, spółka zarządzająca twórcą gier feng, rozpoczęła postępowanie upadłościowe przed sądem rejonowym w Chiba 30 września. Firma ma łączne zadłużenie w wysokości 60,88 mln jenów (561 000 $) z 43 wierzycielami.

Zyski spółki osiągnęły najwyższy poziom w wysokości 160 mln jenów (1,5 mln $) w 2007 roku. Od tego czasu popyt i zyski spadły. Firma zawiesiła projekty pod koniec maja ubiegłego roku.

Twórca gier wyprodukował wiele gier bishōjo pod własną marką feng. Gra Akane Iro ni Somaru Saka zainspirowała anime (powyżej) w 2008 roku i OVA w 2009 roku. A Bridge to the Starry Skies (Hoshizora e Kakaru Hashi) również zainspirowała anime i OVA w 2011 roku

10. Aksys Games, Arc System Works i French-Bread ogłosiły 17 października, że 20 lutego 2020 r. zostanie uruchomiona gra walki Under Night In-Birth EXE: Late [cl-r] na PS4 i Switcha w Ameryce Północnej.

Gra otrzyma edycję kolekcjonerską, która zawiera 96-stronicowy kolorowy artbook, ścieżkę dźwiękową i czarny gumowy brelok do kluczy z nową postacią Londrekia.

Ta gra to najnowszy wpis z serii bijatyki 2D Under Night In-Birth. French-Bread rozwija grę z „prawie tysiącem zmian równowagi”, nowymi ruchami i nową grywalną postacią (powyżej).

Aksys Games wyda grę w Ameryce Północnej. Firma opisuje historię franczyzy:

W Under Night In-Birth tajemnicze zjawisko znane tylko jako „Hollow Night” ogarnęło regiony Japonii w ciemności od kilku stuleci. Każdy obszar dotknięty Hollow Night jest nawiedzany przez mroczne potwory - znane jako „Pustki” - które żywią się mocą zwaną „Istnieniem”. Większość ludzi nie ma zdolności widzenia lub kontaktu z Pustkami i dlatego pozostaje bezpieczna. Ty jednak nie masz tyle szczęścia. Jako jedna z obsady wyjątkowych postaci gracze walczą w niebezpieczeństwach związanych z Hollow Night i pokonują tych, którzy próbują wejść ci w drogę. Gra oferuje klasyczne sterowanie postaciami 2D w anime z odrobiną niszczycielskich kombinacji i unikalnymi stylami walki, które z pewnością utrzymają apetyt na bitwę. Walka to coś więcej niż naciskanie przycisków!

11. Oficjalna strona internetowa gry wideo projektu multimedialnego Kandagawa Jet Girls rozpoczęła transmisję pierwszego promocyjnego wideo do gry 17 października. Film przedstawia postacie, ich zespoły i ich skutery wodne. Film pokazuje także rozgrywkę w trybie Jetter (kierowca skuterów wodnych) i Shooter, a także bitwy wyścigowe. Yū Sasahara, aktorka głosowa Rin Namiki, narracjonuje wideo.

Gra zostanie wydana na PS4 16 stycznia.

Gra będzie miała limitowaną edycję, która obejmie opakowanie ze sztuką Hanaharu Naruko, oryginalne anime na Blu-ray zatytułowane Koko kara Hajimaru Tokyo Girls Promotion (The Tokyo Girls Promotion Starts Here), dwupłytową ścieżkę dźwiękową, artbook i kod DLC, aby dodać postacie Yumi i Asuki z serii Senran Kagura jako grywalne postacie.

Projekt koncentruje się na dziewczynach startujących w wyścigach skuterów wodnych. Producent Senran Kagura, Kenichirō Takaki, pracuje nad grą dla projektu w Honey∞Parade Games. Takaki stwierdził w marcu, że prace nad projektem rozpoczęły się około półtora roku wcześniej. Ujawnił Hanaharu Naruko (Gargantia on the Verdurous Planet, A.I.C.O. -Incarnation-) jako projektanta postaci.

Sasahara i Riko Kohara, aktorki głosowe odpowiednio Rin Namiki i Misy Aoi, wykonują piosenkę przewodnią „Kyōkaisen Girls” (Boundary Line Girls).

Projekt ma także anime, którego premiera miała miejsce 8 października. Hiraku Kaneko (Tsuredure Children, The Qwaser of Stigmata) reżyseruje anime w TNK

12. NIS America ogłosiło 17 października, że wyda kolekcję Psikyo Shooting Stars Bravo na konsolę Nintendo Switch 18 lutego. Firma zaczęła także transmitować zwiastun tej kolekcji.

Wersja limitowana będzie zawierać kolekcję ścieżek dźwiękowych, schematy sztuki i karty sztuki.

Kolekcja obejmuje następujące gry:

Samurai Aces Episode I
Gunbarich
Samurai Aces Episode II: Tengai
Samurai Aces Episode III: Sengoku Cannon
Gunbird
Gunbird2

Firma wyda Psikyo Shooting Stars Alpha 21 stycznia w Ameryce Północnej i 24 stycznia w Europie. Psikyo Shooting Stars Alpha obejmuje następujące gry:

Strikers 1945
Strikers 1945 II
Strikers 1945 III
Sol Divide
Dragon Blaze
Zero Gunner 2

Każda kolekcja składa się z sześciu gier autorstwa Psikyo. Obie kolekcje będą zawierać tryb współpracy dla dwóch graczy oraz poziomy i pionowy tryb „TATE”

13. Oficjalna strona gry Tokyo Mirage Sessions #FE Encore (Genei Ibun Roku #FE Encore) firmy Atlus ujawniła 17 października, że japońska wersja gry na Switcha dodaje elementy oparte na zachodniej wersji oryginalnej gry Tokyo Mirage Sessions # FE na Wii U. Witryna zauważyła również, że wersja Switch w każdym regionie będzie miała tę samą zawartość. W zachodniej wersji gry Wii U wprowadzono zmiany cenzury, w tym zmienione kostiumy postaci.

Japońska strona gry na Switcha zawiera zrzut ekranu głównej bohaterki Tsubasy Oribe w stroju, który został zmieniony w zachodniej wersji gry Wii U.

Ten sam strój w japońskiej wersji gry Wii U.

Wersja na Switcha zostanie wydana 17 stycznia. Nowa wersja doda nowe piosenki i kostiumy, a także dodatkowe scenariusze i lochy.

Nintendo opisuje grę:

Światy z serii Fire Emblem i gry Atlus ponownie przecięły ścieżki, a wynik nadchodzi do systemu Nintendo Switch ™. Zło międzywymiarowe zaatakowało współczesne Tokio, powodując fantastyczną falę muzyki, stylu i niebezpieczeństwa. Więc walczcie! Walczcie w lochach, by podkręcić strategię i kreatywnie zdziesiątkować wrogów… zanim nadzieja zniknie.

Ty i wschodzące gwiazdy, których nazywacie przyjaciółmi, musicie wezwać własną moc twórczą - zamanifestowaną jako kultowe postacie z Fire Emblem - aby toczyć tajną wojnę z nieuczciwymi duchami, które żywią się kreatywnością. Każde spotkanie zanurzy Cię w głębokie, turowe bitwy, które łączą walkę Fire Emblem i Shin Megami Tensei w jedną brutalną harmonię. Łącz przedmioty do tworzenia broni; następnie wykorzystaj swoje mocne strony i zmiażdż wrogów. Za każdym rogiem znajdziesz zabawne ukłony dla wielu fandomów, w tym odniesienia do Fire Emblem, lochy tematyczne dla branży rozrywkowej i wspaniałe występy muzyczne.

Atlus wydał grę w Japonii na Wii U w grudniu 2015 roku. Atlus USA wydał grę w Ameryce Północnej w czerwcu 2016 roku

14. El Dia ogłosił 17 października na Twitterze, że wraz z RED FLAGSHIP wyda remaster gry Doukoku Soshite ... na Switcha w Japonii, 7 listopada.

Gra została wydana na PS4 i PS Vita w Japonii w kwietniu 2018 roku.

Remaster zawiera system „Trap Divergent Story”, grafikę w wysokiej rozdzielczości, dodatkowe nieużywane CG zdarzenia, poprawki oryginalnego autora scenariuszy i tryb podpowiedzi.

Data East Corporation wydała oryginalną grę na Sega Saturn w 1998 roku. Kontynuacja Revive ... ~ Sosei ~ zadebiutowała na Sega Dreamcast w 1999 roku.

W oryginalnej grze historia zaczyna się, gdy licealista rozmawia ze swoją koleżanką z klasy podczas jazdy autobusem. Autobus bierze udział w wypadku, a uczeń jest nieprzytomny. Kiedy się budzi, odkrywa, że on i jego koledzy z klasy są uwięzieni w rezydencji. Ludzie są zabijani, a uczeń musi rozwiązać tajemnicę rezydencji, aby chronić otaczających go ludzi
15. Ranking sprzedaży gier w Japonii 7-13 października: na 1. miejscu Disney Tsum Tsum Festival - 30 350 egzemplarzy od 10 października, na 4. miejscu Yo-kai Watch na Switcha - 9 426 egzemplarzy od 10 października

16. Arc System Works America ogłosił 17 października, że wyda grę Stay Cool, Kobayashi-San!: A River City Ransom Story, spinoff serii River City Ransom (Downtown - Nekketsu Monogatari), cyfrowo na PS4, Switcha , Xbox One i Steama 7 listopada.

Firma opisuje grę jako „podróżującą w czasie, beat'em up w świecie Kunio-kun”. Gra 2D dla jednego lub dwóch graczy ma zupełnie nową historię. Gra ma otwarty system walki i wiele zakończeń historii.

Gra wyjdzie także cyfrowo w Japonii na PS4, Switcha, Xbox One i Steama 7 listopada. Yoshihisa Kishimoto (Renegade) i Moqeqe Sekimoto (River City Ransom) współpracują nad grą jako reżyserzy.

Oryginalna gra z serii Kunio-kun, Nekketsu Kōha Kunio-kun, zadebiutowała na arcade w Japonii w 1986 roku, a później otrzymała porty na PS2 i PC. Najnowsza gra, River City Melee Mach !! (Downtown Rantō Kōshinkyoku Mach), wyszła globalnie na PS4, Switcha i Steama

17. GREE i Wright Flyer Studios ogłosili 17 października, że wydadzą mobilną grę Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? Memoria Freese (DanMachi: Memoria Freese, DanMemo) w Europie 24 października.

Europejska wersja gry będzie zawierać „Great Tale: Argonaut”, oryginalną historię napisaną przez twórcę nowelki DanMachi, Fujino Ōmoriego, w momencie premiery.

Gra będzie miała lokalizacje w języku angielskim, niemieckim i francuskim. Rejestracja wstępna jest teraz dostępna w Google Play i App Store.

Firmy planują wydać grę w 27 krajach, w tym: Austria, Bułgaria, Chorwacja, Cypr, Czechy, Dania, Estonia, Finlandia, Francja, Niemcy, Grecja, Węgry, Irlandia, Włochy, Łotwa, Litwa, Luksemburg, Malta, Holandia, Polska, Portugalia, Rumunia, Słowacja, Słowenia, Hiszpania, Szwecja i Wielka Brytania.

Crunchyroll, Sumitomo Corporation i GREE uruchomiły wersję gry z napisami w języku angielskim w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w marcu 2018 r. GREE zarządza prawami autorskimi oraz planuje, opracowuje i obsługuje grę, podczas gdy Crunchyroll i Sumitomo lokalizują, dystrybuują, i promują grę

18. Sega rozpoczęła transmisję wideo do swojej gry Nintendo Switch - Hatsune Miku Project Diva Mega Mix (Hatsune Miku: Project Diva Mega39's). Film pokazuje Arcade Mode gry z tradycyjnymi przyciskami oraz nowy Mix Mode, w którym gracze machają kontrolerami Joy-Con Switcha w rytm.

Hatsune Miku Project Diva Mega Mix wyjdzie w Japonii na początku 2020 r., a na Zachodzie w 2020 r. Gra świętuje 10. rocznicę serii.

W grze znajdzie się 101 utworów, w tym utwory z historii serii, a także nowe utwory. W grze znajdzie się również 300 kostiumów. Nowe utwory będą dostępne do pobrania dla gier Hatsune Miku: Project Diva Future Tone i Hatsune Miku: Project Diva Future Tone DX na PS4.

Hatsune Miku: Project Diva Future Tone to najnowsza główna gra z tej serii, która została wydana w Ameryce i Europie w styczniu 2017 r. Gra zadebiutowała w Japonii w czerwcu 2016 r. jako port gier Hatsune Miku: Project DIVA Arcade na PS4. Hatsune Miku: Project Diva Future Tone DX to ponowne wydanie gry, które zawiera wszystkie DLC. Została wydana na PS4 w Japonii w listopadzie 2017 r.
19. Oficjalna gra karciana Yu-Gi-Oh! wyprodukowała ponad 10 000 unikalnych kart na październik 2019 r. Z tej okazji franczyza uruchomiła specjalną stronę internetową, kampanię na Twitterze oraz wydarzenia w Osace, Nagoi i Tokio. Ta gra karciana obchodzi również 20-lecie w Japonii.

Karty z gry będą wyświetlane na Grand Front w Osace 21-24 października; w Oasis w Nagoi 5-7 listopada; oraz na tokijskiej stacji Shinjuku 18-24 listopada. Limitowany wydruk 30 000 kart Kanan the Swistmistress zostanie rozdany w tych miejscach podczas trwania wystawy.

Ponadto 100 kopii „tajnej rzadkiej” wersji karty Kanan the Swordmistress zostanie wydanych na kampanię na Twitterze. Użytkownicy muszą śledzić konto @YuGiOh_OCG_INFO i tweetować nazwę karty, o której wspominają, za pomocą hashtagu # 遊戯 王 OCG10000 種 突破 (10,000 Yu-Gi-Oh! OCG types achieved).

Konami po raz pierwszy wypuścił grę karcianą Yu-Gi-Oh! w Japonii w 1999 roku. Zasady oparte są na grze Duel Monsters stworzonej przez Kazukiego Takahashiego dla mangi Yu-Gi-Oh! w 1996 roku. Seria zrodziła anime, filmy, spinoffy, gry wideo i wiele innych

20. Gra Utawarerumono: Mask of Truth (Utawarerumono: Futari no Hakuoro) otrzyma anime. Gra to ostatnia gra z trylogii Utawarerumono. Atlus opisuje historię:

Chaos zawładnął ziemią w Mask of Truth, gdy generał bezprawnie przejął tron potężnego imperium Yamato. Jedynymi, którzy stoją mu na drodze, jest para znajomych twarzy, którzy muszą wspólnie gromadzić różne królestwa i walczyć z potężną armią cesarską. Ponad 80 godzin długiej visual novel / SRPG czeka na Ciebie, gdy zbliżysz się do nowej obsady kolorowych postaci, walczysz w licznych ekscytujących starciach z ulepszonym systemem walki, eksplorujesz nowe, intrygujące ziemie i wiele więcej.

Gra została wydana w Ameryce Północnej i Europie na PS4 i PS Vita we wrześniu 2017 r. Gra została wydana w Japonii na PS3, PS4 i PS Vita we wrześniu 2016 r.

21. Oficjalny kanał YouTube dla Final Fantasy XIV: A Realm Reborn MMORPG rozpoczął transmisję 18 października zwiastuna, który zapowiada aktualizację 5.1 do gry.

Aktualizacja wyjdzie 29 października. Będzie zawierać nalot sojuszniczy „YoRHa: Dark Apocalypse”, który jest efektem współpracy z grą NieR: Automata, w której występują zaproszeni twórcy Yosuke Saito i Yoko Taro. Aktualizacja obejmie również nowe główne zadania scenariuszowe, opcję New Game +, nowe lochy, nową ekstremalną próbę i inne aktualizacje.

Square Enix wypuścił Final Fantasy XIV Online na komputery osobiste we wrześniu 2010 roku. Po krytyce ze strony fanów firma ujawniła zaktualizowaną wersję gry zatytułowaną Final Fantasy XIV: A Realm Reborn, która dodała nowy świat i historię. Final Fantasy XIV: A Realm Reborn uruchomiono na Windows PC i PS3 w sierpniu 2013 r., a następnie na PS4 w kwietniu 2014 r. Towarzysząca temu aplikacja na iOS i Androida została uruchomiona w sierpniu.

Square Enix wydało pierwsze rozszerzenie do Final Fantasy XIV: A Realm Reborn, zatytułowane Heavensward, w czerwcu 2015 r. Drugie rozszerzenie, Stormblood, uruchomiono w czerwcu 2017 r. Trzecie rozszerzenie, Shadowbringers, uruchomiono 2 lipca. Gra przekroczyła 16 milionów zarejestrowanych użytkowników na całym świecie.

Miniseria Live-Action Final Fantasy XIV Dad of Light zadebiutowała na Netflix w Stanach Zjednoczonych we wrześniu 2017 roku. Oryginalny materiał źródłowy zainspirował także remake film Live-Action z nową obsadą, który wyszedł 21 czerwca. Gra otrzyma również serial Live-Action od Sony Pictures Television i Hivemind

22. Bandai Namco Entertainment rozpoczęło transmisję 37-minutowego trzeciego filmu promocyjnego 18 października dla gry SD Gundam G Generation Cross Rays na PS4, Switcha i Steama. Koniec filmu przedstawia cztery zestawy DLC do gry, które będą uruchamiane co miesiąc od grudnia do marca 2020 roku. Pierwsze DLC będą zawierać postacie z After War Gundam X, Turn A Gundam i Gundam AGE.

Premiera gry odbędzie się w Japonii 28 listopada. EMPiRE wykonuje OP gry „Success Story”. O grze poprzednio pisałem

23. Nintendo ogłosiło 17 października w komunikacie prasowym, że konsole Switch i Switch Lite sprzedały się w ponad 15 milionów sztuk w Ameryce Północnej. Nintendo podało dane wewnętrzne jako źródło.

Nintendo oświadczyło, że według NPD Group Switch jest najlepiej sprzedającą się konsolą do gier od 10 miesięcy z rzędu w Stanach Zjednoczonych. Firma oświadczyła również, że 14 gier na Switcha sprzedało się w ponad 1 milion egzemplarzy w Ameryce Północnej, a cztery następujące gry sprzedają się w ponad sześciu milionach egzemplarzy: Mario Kart 8 Deluxe, The Legend of Zelda: Breath of the Wild, Super Mario Odyssey i Super Smash Bros. Ultimate.

Nintendo oświadczyło w lipcu, że konsola sprzedała 36,87 mln sztuk na całym świecie od czerwca 2019 r.

Konsola Nintendo Switch została uruchomiona na całym świecie 3 marca 2017 r. Ręczny system Switch Lite został uruchomiony 20 września

24. Kadokawa Games ujawniło, że rozwija gry Root Film i LoveR Kiss podczas imprezy „Kadokawa Games Dai Kanshasai 2019” 19 października. PQube i Kadokawa Games ogłosiły 21 października, że Root Film zostanie wydana w Europie i Ameryce Północnej na Switcha i PS4.

Root Film to kontynuacja gry Kadokawa Games Root Letter, z nową historią morderstwa autorstwa Hifumiego Kōno. Podobnie jak w pierwszej grze, Root Film rozgrywa się w prefekturze Shimane. PQube opisuje grę:

Root Film opowiada o serialu telewizyjnym zatytułowanym „Shimane Mystery Drama Project”, który został anulowany z nieznanego powodu 10 lat temu. Aby ponownie uruchomić projekt, obsadzono trzy zespoły składające się z reżysera i aktorki, w tym 23-letniego Rintaro Yagumo, głównego bohatera gry.

Jego podniecenie związane z tą niesamowitą okazją szybko się zmniejsza, gdy okropne morderstwo przerywa proces poszukiwania lokalizacji. Podążaj za nim i obsadą unikalnych i zapadających w pamięć postaci projektanta postaci, Taro Minaboshiego, którzy są wciągnięci w ekscytującą tajemnicę Root Film.

Gra wyjdzie wiosną 2020 roku na PS4 i Switcha. Członkowie grupy i ☆ Ris będą grać na głównych bohaterów, a Wataru Komada - głównego bohatera.

Tajemnicza visual novel √Letter (wymawiana „Root Letter”) została wydana w czerwcu 2016 r. w Japonii na PS4 i PS Vita. Rice Digital i PQube wydały grę w Europie w październiku 2016 r., a w Ameryce Północnej w listopadzie 2016 r. Kadokawa Games wydała grę na Steama w lipcu 2017 r., a na iOS i Androida w sierpniu 2017 r.

Gra zainspirowała grę remake Live-Action zatytułowaną √Letter Last Answer, która zastąpiła ilustracje Tarō Minoboshiego w oryginalnej grze fotografiami na żywo od 90 aktorów, a ilustracje tła oparte na rzeczywistych lokalizacjach prefektury Shimane, zdjęciami rzeczywistych lokalizacji życia. Gra została wydana na Switcha i PS4 w Europie 30 sierpnia, a w Ameryce Północnej 3 września. Gra pojawiła się również na Steama 3 września.

Ta gra jest także inspiracją do hollywoodzkiej adaptacji filmowej.

LoveR Kiss pojawi się na Switcha i PS4 tej zimy. Nowa gra doda Himari Saiki-sensei jako zainteresowanie miłosne z dodatkowym scenariuszem.

Oryginalna gra LoveR (wymawiana „Love - R”) od Kadokawa Games, wydana 14 marca w Japonii. Jest to oryginalny symulator randkowy Kadokawa Games, producenta Ichiro Sugiyamy (KimiKiss, Amagami, Photo Kano) oraz projektanta Tarō Minoboshiego (dawniej Mino ☆ Tarō z Tokimeki Memorial, gry LovePlus). Podobnie jak we wcześniejszym Photo Kano Sugiyamy, gra LoveR ma motyw fotograficzny. Ta gra to pierwsza gra marki Sweet One firmy Kadokawa Games

25. Oficjalne konto na Twitterze dla serii LovePlus od Konami ogłosiło 21 października, że gra mobilna LovePlus EVERY wyjdzie 31 października. Gra była wcześniej zaplanowana na ostatnią zimę, ale potem została opóźniona do sierpnia, a następnie opóźniona do nieokreślonej daty, zanim została zaplanowana do wydania w listopadzie 2019 r.

Obsada gry obejmuje Sakurę Tange jako Rinko Kobayakawę, Saori Hayami jako Manakę Takane i Yuko Minaguchi jako Nene Anegasaki.

Część gry będzie obsługiwać urządzenia rzeczywistości wirtualnej.

Seria LovePlus została wydana na Nintendo DS w 2009 roku. Gra zainspirowała ulepszoną edycję LovePlus +, która została wydana w Japonii w 2010 roku.

Gra New LovePlus została wydana na Nintendo 3DS w Japonii w 2012 roku, a New LovePlus + - na tę samą konsolę w 2014 roku. W ramach serii powstały również spinoffy na urządzenia mobilne i arcade oraz kilka serii mangowych

CIEKAWOSTKI

1. W miejscu pracy wymagano od Chińczyka przeprosin za podzielenie się swoją miłością do Zespołu R z Pokémon. Mężczyzna pracuje w chińskiej firmie Guangzhou Central Sports, która zarządza wydarzeniami sportowymi w tym kraju.

Mężczyzna napisał o swoim podziwie dla komediowych złoczyńców w aplikacji społecznościowej WeChat i napisał:

Uwielbiam Zespół R! Nie ważne ile osób mówi, że są źli, kochałem ich od małego. Bez względu na to, ile razy poniosą porażkę, wracają i gonią za swoimi marzeniami, a widok, jak to robią, dodaje mi odwagi. Dziękuję, Jessie, James i Meowth.

Jego post zawierał dwa zdjęcia, jedno z postaciami, a drugie na temat trwających kontrowersji między zespołem NBA Houston Rockets a rządem Chin. Chiny zawiesiły relacje z zespołem na początku tego miesiąca po tym, jak dyrektor generalny zespołu, Daryl Morey, podzielił się poparciem dla trwających protestów demokracji w Hongkongu na Twitterze. Chiny wezwały kierownictwo zespołu do sprostowania oświadczenia Moreya, a krajowy nadawca sportowy CCTV 5 zawiesił nadawanie któregokolwiek z meczów zespołu. Tencent Sports podwoił się, a także odmówił transmisji na żywo gier Houston Rockets lub jakichkolwiek wiadomości związanych z zespołem, odcinając 500 milionów widzów. Kilku sponsorów chińskiej firmy również wycofało wsparcie.

Morey od tego czasu wyjaśnił, że jego oświadczenia nie odzwierciedlają oświadczeń NBA lub Rockets i usunął swój poprzedni tweet na poparcie Hongkongu.

Zespół R i Houston Rockets są napisane z tym samym Hanzi „火箭 队”.

Firma Guangzhou Central Sports przeprosiła za ten post, stwierdzając, że jest to „nieodpowiednia treść, która negatywnie wpływa na społeczeństwo” i zawierała podpisane przeprosiny przez fanów Zespołu R. Podpisana strona zawierała oświadczenia pracownika potwierdzające jego podziw dla Chin. Fragmenty obejmują:

Przepraszam, że spowodowałem kontrowersje i zraniłem wszystkich ... Uwielbiam mój kraj ojczysty ... Kiedy patrzyłem na paradę upamiętniającą powstanie naszego kraju, moje gorące łzy popłynęły.

Mężczyzna stwierdził również w przeprosinach, że jego post nie miał na celu poparcia Houston Rockets

2. Aktorka głosowa Minako Kotobuki ujawniła na swoim oficjalnym blogu 16 października, że będzie studiować za granicą w Wielkiej Brytanii przez rok od wiosny 2020 roku. Kotobuki planuje kontynuować pracę w Wielkiej Brytanii w zakresie, w jakim jest w stanie.

Kotobuki będzie uczyć się języka i dramatu podczas pobytu w Wielkiej Brytanii. Powiedziała również, że ma nadzieję zobaczyć i dowiedzieć się więcej o świecie oraz rozwijać się.

Kotobuki zauważyła, że dołączyła do swojej obecnej agencji Music Ray'n w wieku 14 lat. Łącznie ze swoją poprzednią pracą jako dziecko, Kotobuki jest zaangażowana w głos i aktorstwo od około 18 lat

3. Cool Japan Fund, publiczno-prywatna firma, którą rząd japoński zatrudnia do finansowania projektów w ramach programu „Cool Japan”, ujawniła 16 października, że zainwestowała około 50 mln $ w indonezyjskiego kuriera i serwis Gojek. Cool Japan Fund wykorzysta tę inwestycję, aby dodać japońskie treści do serwisu strumieniowego przesyłania wideo i muzyki Gojek, a także promować japońską kuchnię.

Będzie także promować lokalną produkcję treści związanych z Japonią, a także pomóc japońskim restauracjom w zaspokojeniu potrzeb Gojek's Food Festival.

Inwestycja jest jak dotąd największa, jakiej dokonał Cool Japan Fund w Azji Południowo-Wschodniej.

Cool Japan Fund mianował Naokiego Kitagawę nowym dyrektorem generalnym spółki w czerwcu 2018 r.

Nikkei poinformował w listopadzie 2017 r., że Cool Japan Fund Inc. osiągał słabe wyniki w wielu swoich inwestycjach, w szczególności w projektach, które były stymulowane przez relacje biznesowe od kierownictwa firmy, w tym poprzedniego prezesa Nobuyukiego Oty i prezesa Kazunobu Iijimy.

„Cool Japan” to program wspierany przez rząd Japonii i różne firmy, które promują nowoczesną japońską kulturę, taką jak anime i manga za granicą. Program opiera się na założeniu, że siła Japonii w biznesie i sprawach międzynarodowych leży w anime, mandze, filmach, modzie i innych dziedzinach japońskiej sztuki i treści rozrywkowych

4. KĄCIK KYOTO ANIMATION: Hideaki Hatta, prezes Kyoto Animation, zorganizował 18 października konferencję prasową w Kioto i ogłosił, że 27 z 33 ofiar rannych w pożarze w budynku Studio 1 wróciło do pracy.

Podczas konferencji Hatta stwierdził: „do 18 lipca w firmie przebywały Osoba A, Osoba B i Osoba C. I nagle wszyscy ci ludzie odeszli. To niewiarygodnie trudne psychicznie”. Dodał: „Wielu pracowników nadal czuje się wyjątkowo zestresowanych. Pracownicy rozmawiają i wspierają się nawzajem, mając do czynienia z ponownym podjęciem pracy. Współpracujemy z instytucjami medycznymi w celu zapewnienia opieki psychologicznej”. Hatta stwierdził, że liczba osób, które wycofały się z firmy po incydencie, jest bardzo niewielka.

Hatta wyraził wdzięczność za wszystkie wiadomości od wszystkich na całym świecie, takie jak wiadomości „Módl się za KyoAni” i „trzymajcie się tam”, a także za wszystkie darowizny, które otrzymała firma.

Miasto Kioto ogłosiło 17 października, że rachunek bankowy przyjmujący darowizny w imieniu firmy osiągnął 2 945 460 000 jenów (26,8 mln $).

Hatta mówił także o pracy nad opóźnionym filmem Violet Evergarden, a premiera nadchodzącego filmu Free! planowana jest na lato przyszłego roku. Stwierdził, że firma najpierw pracuje nad wprowadzeniem Violet Evergarden do kin po kwietniu 2020 roku. Następnie, pracując nad tym, firma analizuje również sytuację, która nastąpi później.

Violet Evergarden miało zostać otwarte 10 stycznia, ale Kyoto Animation ogłosiło 6 września, że ​​film jest opóźniony.

18 lipca w budynku Studio 1 Kyoto Animation wybuchł pożar. W tym czasie w budynku było 70 osób. Pożar zabił 36 osób, a ranił 33 inne. Oprócz tych ofiar mężczyzna po czterdziestce w drodze do pracy w tym rejonie, który odniósł niewielkie obrażenia w wyniku wdychania dymu.

Prefekturalna policja w Kioto zatrzymała 41-letniego mężczyznę, który rzekomo użył benzyny do podpalenia, i badają sprawę jako podpalenie. Policja musi jeszcze aresztować mężczyznę, który wciąż przebywa w szpitalu, lecząc się z obrażeń odniesionych w wyniku pożaru. Mężczyzna przechodzi teraz rehabilitację i zaczyna chodzić i rozmawiać.

Kyoto Animation planuje zorganizować upamiętniające wydarzenie dla publiczności w dniach 3-4 listopada w Kioto, chociaż firma nie ogłosiła jeszcze szczegółowych informacji na temat tego wydarzenia. Pod koniec września firma zorganizowała prywatną żałobę dla rodzin pogrążonych w żałobie, pracowników i poszkodowanych ofiar. W wydarzeniu wzięło udział około 250 osób.

NHK poinformował 18 października, że cztery ofiary po tym incydencie są nadal hospitalizowane.

Kyoto Animation ogłosiło 18 października szczegóły dotyczące planowanej publicznej uroczystości upamiętniającej ofiary pożaru budynku Studio 1 18 lipca. Zamiast wcześniej zaplanowanej imprezy dla fanów, studio zorganizuje „Nabożeństwo żałobne i modlitwy (Memorial and Joining-Our-Prayers Service)” w sali Miyako Messe w Kioto w dniach 3-4 listopada. Wydarzenie odbędzie się w godzinach od 10:00 do 17:00 w oba dni, a wstęp będzie bezpłatny.

Uczestnicy ceremonii będą mogli podejść do ołtarza i modlić się indywidualnie. Uczestnicy otrzymają zakładki i pocztówki. Niektóre komunikaty wsparcia otrzymane do tej pory od fanów będą wyświetlane.

Planiści wydarzeń przewidują, że w uroczystości weźmie udział duża liczba osób. Ze względu na spodziewane zatłoczenie, szczególnie rano, pracownicy poprosili uczestników o przesunięcie planowanych godzin uczestnictwa w godzinach imprezy. Wydarzenie będzie podlegało ścisłej polityce, aby nie przyjmować żadnych prezentów ani darowizn od odwiedzających.

Kyoto Animation ogłosiło we wrześniu, że odwołuje pierwsze z dwóch zaplanowanych wydarzeń z okazji swojego eventu „KyoAni and Do Fan Days 2019: This Is What We Are Now!! It's A Festival After 2 Years!”. Wydarzenie „Enjoy! The World Of Kyoani And Do” miało się odbyć w Miyako Messe w dniach 3-4 listopada. Studio wcześniej ogłosiło 14 sierpnia, że ​​anulowało wszystkie wydarzenia sceniczne dla dwóch wydarzeń, w tym etapy talk show, sesje podpisywania autografów i wykłady.

Pod koniec września firma zorganizowała prywatną żałobę dla rodzin pogrążonych w żałobie, pracowników i poszkodowanych ofiar. W wydarzeniu wzięło udział około 250 osób

5. Seria Gundam od wielu lat współpracuje z Japan Racing Association przez liczne współprace, ale ta najnowsza Gundam Seed mogła przynieść jak dotąd najśmieszniejsze efekty wizualne. Oficjalny plakat przedstawia Kirę i Athrun pozujących, podczas gdy odpowiadające im mobilne kombinezony unoszą się w powietrzu podczas jazdy konnej (trzeba przyznać, że Gundam 00 x JRA również istnieje i jest świetny).

Nie przegap też reklamy wideo, która rozgrywa się jak otwarcie Gundam Seed, wraz z pierwszym openingiem „Invoke” od T.M. Revolution. Możesz nawet zobaczyć popularną technikę wizualną stosowaną w openingach Gundam Seed, w której grafika postaci jest nakładana na materiał filmowy z akcji - z wyjątkiem tego przypadku, jest to materiał filmowy z wyścigów konnych, a nie akcja gigantycznego robota. Reklama jest narracjonowana przez aktora głosowego Kiry, Sōichiro Hoshiego (Kaoru Hanabishi w Ai Yori Hoshi, Yorunami w Arata Kangatari, Rygart Arrow w Break Blade, Makoto Isshiki w Chuunibyou demo Koi ga Shitai!, Gino Weinberg w Code Geass, Katsuyuki Shirakawa w Ace of Diamond, Ryou Kusakage w Gunslinger Stratos The Animation, Eisen w Harukanaru Toki no Naka de, Keiichi Maebara w Higurashi, Lio Shirazumi w Kara no Kyoukai, Karoku Arumerita w Karneval, Keizaburou Sawada w Kengan Ashura, Yukio Kasamatsu w Kuroko no Basket, Brera Sterne w Macross F, Uchiyama w Major, Yashamaru w Naruto, Mezumaru w Nurahihyon no Mago, Kei Kusanagi w Onegai Teacher/Onegai Twins, Gorou Akechi w Persona 5, Kyuutarou Hoshino w Planetes, Son Gokuu w Saiyuuki, Yukimura Sanada w Sengoku Basara, Shinji Ogawa w Senki Zesshou Symhpogear, Shouichi Shinkawa w Sword Art Online II, Gakuto Mukahi w Prince of Tennis, Masashi Sato w To Heart, Senri Shiki w Vampire Knight, Wakuraba w Kimetsu no Yaiba) i aktora głosowego Athruna, Akirę Ishidę (Touji Souya w Sangatsu no Lion, Chimaki Morimiya w 7SEEDS, Yellow Radio w Accel World, President Turtle w Africa no Salaryman, Izana Wistalia Clarines w Akagami no Shirayuki-hime, Jun-gi An w Akatsuki no Yona, Fuyuhiko Nishino w Akaneiro ni Somaru Saka, Fish Eye w Sailor Moon, Gaara w Naruto/Boruto, Fiodor Dostojewski w Bungou Stray Dogs, Shouma Shinonome w Cardfight!! Vanguard G, Yuri w Chain Chronicle, Apollo w Cyborg 009, Byakuya Togami w Danganronpa 3, Wizarmon w Digimon, Minamoto no Yoshitsune w Drifters, Badou Nails w Dogs Bullets & Carnage, Kaworu Nagisa w Neon Genesis Evangelion, Zeref w Fairy Tail, Ryuunosuke Uryuu w Fate Zero, Manabu Kuchiki w Genshiken, Kotarou Katsura w Gintama, Ridvan;Yasuaki Abe no w Harukanaru Toki no Naka de, Gan Saibou w Hataraku Saibou, Yukito Renjou w Hatsukoi Limited, Komugi Musashi w HenSemi, Viridian w Kaitou Joker, Mikage w Jak zostałam Bóstwem, Femt w Kekkai Sensen, Hajime Hanafusa w Kengan Ashura, Mutsumi Saburo w Keroro Gunsou, Un-ou w Kiddy Grade, Kidou Nisaka w Koi to Uso, Saralegui w Kyou kara Maou!, Inari w Kyousou Giga, Yunan w Magi, Fate Averruncus w Mahou Sensei Negima, Will o' The Wisp w Oblubienicy Czarnoksiężnika, Aru Akise w Mirai Nikki, Keiji Mogami w Mob Psycho 100, Shinichi Okazaki w NANA, Shuuichi Natori w Księdze Przyjaciół Natsume, Noriyuki Takahashi w Nodame Cantabile, Cavendish w One Piece, Emily i Xerxes Break w Pandora Hearts, Makoto Yuuki;Pharos;Ryouji Mochizuki w Persona 3, Yutaro Yudono w Ranma 1/2, Tenpou Gensui i Hakkai Cho w Saiyuuki, Yoshinobu Kubota w Ja Sakamoto, Hajime Mizuki w Prince of Tennis, Eishi Tsukasa w Shokugeki no Souma, Yakumo Yuurakutei w Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu, Tsukasa Amakawa w Shugo Chara, Heisenberg w Shuumatsu no Izetta, Xellos w Slayers, Joseph Gustav Newton w Terra Formars, Tommyrod w Toriko, Shinobu Sensui w Yu Yu Hakusho).

Jeśli chodzi o samą współpracę, będzie ona polegać na rozdawaniu wyjątkowej Gunpli o tematyce końskiej. JRA uruchomiła specjalną stronę internetową ze zdjęciem Lacusa i Haro. Postępuj zgodnie z instrukcjami, a otrzymasz bilet do losowania. Udostępnij swój bilet na Twitterze do 27 października i sprawdź wyniki wyścigu konnego Tenno Sho o 15:40 tego dnia. Trzy osoby, których grupa odpowiada zwycięskim wynikom, otrzymają oryginalnego Gundama sJRA Original Gunpla: HGCE 1/144 Kitasan Black Original Strike Freedom (powyżej). Kitasan Black to japoński koń wyścigowy, który zdobył nagrodę JRA dla japońskiego konia roku w 2016 i 2017 roku.

Ponadto 1000 t-shirtów z plakatem Gundam Seed x JRA zostanie wręczonych jako nagroda loterii dla osób, które będą ubiegać się o nie na Tokyo Racecourse w Tokio 17 listopada

6. W ubiegłym roku Akwarium w Kioto znalazło się na pierwszych stronach gazet ze swoją relacją pingwinów, przedstawiającą burzliwe życie miłosne 59 pingwinów w akwarium. 19 października akwarium opublikowało zaktualizowaną mapę, która ujawnia, jak bardzo zmieniły się relacje w okresie przejściowym jednego roku.

Jedną z głównych atrakcji jest to, że Kuruma i Nijou, którzy w zeszłym roku byli w związku homoseksualnym, są teraz zakochanymi rywalami w stosunku do żeńskiej pingwinki o imieniu Hana. Hana jest przyjazna dla nich obu, ale jej prawdziwą miłością jest męski pingwin o imieniu Naka. Biedni Kuruma i Nijou ... chociaż byli ojcem i synem, więc ich związek był raczej trudny. Whaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaat?!!!!

Jest też para, Kamanza i Saya, którzy mają 17 lat różnicy wieku między nimi. Pingwiny żyją średnio 20 lat, więc w latach ludzkich to bardziej jak różnica wieku 68 lat.

Akwarium Sumida ma również tabelę relacji pingwinów z własnym dramatem, jak pingwin męski Akebi, który łamie serca żeńskich pingwinów w lewo, w prawo i na środku. Oba akwaria mają specjalną stronę internetową z mapą. Strona Akwarium w Kioto i strona Akwarium Sumida

KRESKÓWKI

1. Koniec drugiego sezonu Marvel's Spider-Man zapowiedziany na 1 grudnia

2. Trzecia odsłona przygód ulubienicy przedszkolaków, znanej wielbicielom kultowej serii książek, niebawem zagości w kinach. W kolejnych czterech epizodach Basia, z właściwym sobie urokiem i energią, stawia czoła wyzwaniom codzienności: zmaga się z domowym bałaganem, radzi sobie z kolejnymi obowiązkami, nawiązuje nowe przyjaźnie i przygotowuje się do Świąt.

Basia to 5-latka, która nie tylko uczy się świata wokół siebie, ale też go kształtuje. Rodzicom pozwala spojrzeć na życie z dziecięcej perspektywy i ma pozytywny wpływ na przyjaciół w przedszkolu. Mała bohaterka, choć nie ma supermocy, każdego dnia dzielnie stawia czoła wyzwaniom, uczy się czegoś nowego, rozwiązuje codzienne zadania. Serial pokazuje świat oczami przedszkolaków - z ich wyzwaniami i radościami. Film to także zaproszenie do przygody i nauki - każdy z nas dowie się czegoś o naszych najmłodszych, ale i o samym sobie.

Basia 3 porusza zagadnienia bliskie nam wszystkim – serial przedstawia rzeczywistość bez lukru i nie boi się tych zwykłych problemów, z jakimi mierzą się rodziny: powrót mamy do pracy, domowe obowiązki itd. W tej serii Basia dowiaduje się także, że świat jest większy niż dom, przedszkolne i podwórko oraz konfrontuje się z odmiennością, ucząc się przy tym, że otwartość w relacjach z ludźmi, których nie rozumiemy, może zdziałać cuda. Podczas przygotowań do Gwiazdki okazuje się natomiast, że nie tylko mama, ale że cała rodzina może zbudować magiczną atmosferę wspaniałych, choć nieidealnych Świąt.

W serialu Basia 3 przedstawiane są różne typy dziecięcych osobowości – twórcy serialu starali się pokazać, że każdy z tych typów jest wartościowy– zarówno ekstrawertyczna Basia, zamknięta w sobie Anielka jak i wycofany i jeszcze niedopasowany Titi.

Na zestaw nowych odcinków składa się: Basia i bałagan, Basia i Titi, Basia i Mama w pracy, Basia i Boże Narodzenie

FILM WSCHODNI

1. Oficjalna strona filmu anime Star Blazers: Space Battleship Yamato 2202 (Uchū Senkan Yamato 2202: Ai no Senshi-tachi lub Space Battleship Yamato 2202: Warriors of Love) ujawniła więcej członków personelu dla sequela projektu Uchū Senkan Yamato 2205: Aratanaru Tabidachi (Space Battleship Yamato 2205: A New Journey) 14 października. Strona ujawniła również, że Star Blazers: Space Battleship Yamato 2202 otrzyma kompilację anime w 2020 roku.

Kenji Yasuda (Macross Delta, Shugo Chara !, Noein - to your other self) reżyseruje Uchū Senkan Yamato 2205: Aratanaru Tabidachi. Nowo ogłoszeni powracający pracownicy to Hideki Oka - scenariusze, Nobuteru Yuki - oryginalne projekty postaci, Junichirō Tamamori i Yasuchi Ishizu - projekty mechaniczne i Akira Miyagawa - muzyka. Mika Akitaka (Mobile Suit Gundam: The Origin, Strike the Blood) również przyczyni się do projektowania mechanicznego.

Jak wcześniej ogłoszono, Harutoshi Fukui powraca ze Star Blazers: Space Battleship Yamato 2202, aby napisać skrypty i zająć się kompozycją serii. Shoji Nishizaki, syn Yoshinobu Nishizakiego, współtwórcy Space Battleship Yamato, powraca jako producent wykonawczy. Chociaż w ogłoszeniu nie podano konkretnego formatu nowego anime, użycie słowa „jōei” (pokaz) wskazuje, że anime będzie miało pokazy kinowe.

Premiera sequela planowana na jesień 2020 roku.

Uchū Senkan Yamato 2202: Ai no Senshi-tachi Sōshū-hen (Space Battleship Yamato 2202: Warriors of Love Compilation, wstępny tytuł) skompiluje 26-odcinkowe anime Star Blazers: Space Battleship Yamato 2202 do filmu, a studio MOTHER realizuje projekt. Fukuiemu przypisuje się kompozycję i nadzór nad filmem. Yuka Minakawa pisze scenariusze, a Oka jest uznawany za współpracę przy skryptach. Tamamori służy jako doradca ds. Ustawień. Atsuki Sato jest uznawany za „reżysera”, ale jest wymieniony oddzielnie od Nobuyoshiego Habary, który wraca z serii, aby reżyserować projekt.

Inni pracownicy powracający do projektu kompilacji serii anime to producent wykonawczy i dyrektor generalny produkcji Nishizaki, scenarzysta Fukui i projektant postaci Yuki. Xebec z poprzedniego anime również wnosi swój wkład w projekt.

Yamato 2202 to kolejna część projektu Space Battleship Yamato 2199. Yamato 2199 to remake oryginalnej serii Yamato Space Battleship z 1974 roku, stworzonej przez Leijiego Matsumoto i Yoshinobu Nishizakiego. Podobnie jak Yamato 2202, Yamato 2199 po raz pierwszy miał swoją premierę w Japonii jako seria siedmiu filmów pokazanych w kinach w Japonii w latach 2012–2013, a następnie w japońskiej telewizji w kwietniu 2013 r. Film anime Uchū Senkan Yamato 2199: Hoshi-Meguru Hakobune został następnie otwarty w Japonii w 2014 r.

Pierwszy film Yamato 2202, zatytułowany „Kōshi-hen” (Starting Chapter), miał swoją premierę w Japonii w lutym 2017 r. Drugi film, zatytułowany „Hasshin-hen” (Departure Chapter), został otwarty w Japonii w czerwcu 2017 r. Trzeci film, z podtytułem „Junai-hen” (Pure Love Chapter), otwarty w Japonii w październiku 2017 r. Czwarty film z podtytułem „Tenmei-hen” (Karma Chapter), otwarty w Japonii w styczniu 2018 r. Piąty film z podtytułem „Rengoku-hen” (Purgatory Chapter), otwarty w Japonii w maju 2018 r. Szósty film z podtytułem „Kaisei-hen” (Resurrection Chapter), otwarty w listopadzie ubiegłego roku. Siódmy i ostatni film, „Shinsei-hen” (Nova Chapter), wyszedł 1 marca.

Premiera telewizyjnej wersji Yamato 2202 miała miejsce w październiku ubiegłego roku w Japonii. Crunchyroll rozpoczął transmisję anime w maju zeszłego roku, a Funimation również zaczęła streamować angielski dub tego samego dnia. Funimation rozpoczął transmisję strumieniową simuldub drugiej części kontynuacji projektu 2 lutego.

Bandai Namco Arts ogłosiło 15 października, że zainwestowało w studio MOTHER, nowe studio animacji posiadacza licencji Space Battleship Yamato, Voyager Holdings.

Voyager Holdings założył studio MOTHER w maju. Firma będzie produkować i planować produkcje anime. Inwestycja Bandai Namco Arts jest częścią planów firmy dotyczących stworzenia „hitów” i ma na celu zwiększenie produkcji franczyzy Yamato.

Pierwszym projektem studia jest film Uchū Senkan Yamato 2202: Ai no Senshi-tachi Sōshū-hen (Space Battleship Yamato 2202: Warriors of Love Compilation, wstępny tytuł).

Xebec wyprodukował lub koprodukował projekty Space Battleship Yamato 2199 i Space Battleship Yamato 2202. IG Port, spółka macierzysta kilku studiów anime, w tym Production IG i Wit Studio, przeniosła większość działalności produkcyjnej swojego studia produkcyjnego Xebec do Sunrise 1 kwietnia. Sunrise, spółka z Grupy Bandai Namco, założyła nową firmę Sunrise Beyond w adresie Xebeca 1 marca

2. Angielski trailer filmu anime One Piece Stampede.

Film będzie wyświetlany w USA w języku japońskim z angielskimi napisami w dniach 24, 29 i 31 października i będzie emitowany z angielskim dubem w dniach 26 i 30 października. W Kanadzie film będzie wyświetlany w języku japońskim z angielskimi napisami w dniu 25 października i 5 listopada, a film wyjdzie z angielskim dubem 28 października i 8 listopada.

One Piece Stampede celebruje 20. rocznicę anime inspirowanego piracką mangą One Piece Eiichiro Ody. Film został otwarty w Japonii 9 sierpnia. Pierwsze 3 miliony widzów otrzymało premium mangę One Piece Comic -Kan-Banpaku-.

Funimation dostarczyło ANN ekskluzywny klip w języku angielskim 16 października z One Piece Stampede. Klip jest od samego początku filmu i przedstawia MC z Pirate Fest, który rozpoczyna imprezę.

Festiwal Scotland Loves Anime napisał na Twitterze, że film wcześniej wymieniony jako „Mystery Film” to One Piece Stampede. Został pokazany w Edinburgh Filmhouse 19 października (pokaz w Glasgow odbył się 13 października). Rezerwacja była połączona z Tweetem

3. 21. Międzynarodowy Festiwal Animacji Bucheon (BIAF) ogłosił 14 października, że wybrał reżysera Sunao Katabuchiego (In This Corner of the World) do otrzymania Honorowej Nagrody BIAF. Według BIAF „Nagroda Honorowa BIAF jest przyznawana reżyserowi, który dokonał największego osiągnięcia w dziedzinie kunsztu gatunku animacji”.

Katabuchi odebrał nagrodę osobiście podczas ceremonii otwarcia festiwalu w Korei Południowej, 18 października. BIAF, oficjalny międzynarodowy festiwal filmowy kwalifikujący do Oscara, odbędzie się w dniach 18–22 października.

Film Katabuchiego In This Corner of the World zdobył główną nagrodę na BIAF, najlepszą animację roku w japońskich nagrodach Akademii oraz nagrodę jury w kategorii filmów fabularnych na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy w 2017 roku. Katabuchi pełnił rolę przewodniczącego jury BIAF, wyreżyserował plakaty i zwiastuny festiwalu oraz „przyczynił się do ustanowienia tożsamości BIAF” w 2018 r. Akademia Sztuki i Nauki Filmowej zaprosiła również Katabuchiego na członka w 2018 r.

Nominowani do tegorocznego Międzynarodowego Konkursu Filmów Fabularnych BIAF to Birthday Wonderland Keiichiego Hary, Human Lost Fuminoriego Kizakiego i Twilight Yutaki Yamamoto. Podczas festiwalu odbędzie się sesja Q & A na temat filmu Princess Arete Katabuchiego oraz klasa mistrzowska do filmu Mai Mai Miracle. Inne anime wymienione na sesjach Q & A na festiwalu to Shishigari, Memory of Blue, Twilight, Human Lost, Leaking Life i Dziewczynka w Krainie Przeklętych. Film Pigtails odbędzie specjalną rozmowę. Ponadto Masaaki Yuasa (Ride Your Wave) reżyseruje film otwierający festiwal, a Yoshimi Itazu (Miss Hokusai) pełni funkcję sędziego na festiwalu.

20. BIAF nagrodził anime Production I.G. - B: The Beginning nagrodą jury w kategorii konkursów telewizyjnych i filmów na zamówienie w październiku 2018 r.

Shout! Factory i Funimation Films pokazało film anime In This Corner of the World (Kono Sekai no Katasumi ni) w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w sierpniu 2017 roku. Katabuchi napisał i wyreżyserował film, a studia GENCO i MAPPA wyprodukowały film. In This Corner (and Other Corners) of the World [Kono Sekai no (Sara ni Ikutsumono) Katasumi ni] - rozszerzona wersja filmu - zostanie otwarta w Japonii 20 grudnia

4. Her Blue Sky (Sora no Aosa o Shiru Hito yo), oryginalny film anime zespołu kreatywnego Super Peace Busters (anohana, Anthem of the Heart), sprzedał 126 000 biletów i zarobił 166 mln jenów (1,52 mln $) w cztery dni, aby zająć 4. miejsce w weekend otwarcia. Witryna Eiga.com szacuje teraz, że film ostatecznie zarobi 1 mld jenów (9,3 mln $) podczas jego trwania.

Podczas gdy Japonia miała długi weekend z poniedziałkowymi wakacjami, Typhoon Hagibis (lokalna nazwa Typhoon nr 19) 12 października wylądował w Japonii jako najpotężniejsza taka burza, która uderzyła w obszar Tokio od sześciu dekad. Tego dnia katastrofa, której towarzyszyło co najmniej jedno tornado i niezwiązane z nią trzęsienie ziemi o sile 5,7 w pobliżu Prefektury Chiba, spowodowało śmierć 74 osób i nawet pół miliona domów bez prądu. Rząd krajowy ostrzegał ludzi, aby pozostali w domu lub w ośrodkach ewakuacyjnych, a wiele kin anulowało pokazy lub było niedostępnych z powodu zablokowanych dróg i zawieszonych usług tranzytowych.

Her Blue Sky otwarto w Japonii 11 października w 318 kinach. Reżyserem filmu był reżyser Tatsuyuki Nagai, pisarz i reżyser Mari Okada oraz artysta Masayoshi Tanaka - członkowie Super Peace Busters. Wyreżyserował Nagai, Okada napisał scenariusz, a Tanaka narysował oryginalne projekty postaci i był głównym reżyserem animacji. CloverWorks był odpowiedzialny za produkcję animacji.

Shion Wakayama, Riho Yoshioka i Ryō Yoshizawa występują w filmie.

Film wyjdzie 12 grudnia w Singapurze.

HiGH & LOW THE WORST spadł z 3 na 5 w drugi weekend. Film zarobił 65 873 200 jenów (606 000 $) 11-13 października i zarobił łącznie 496 422 300 jenów (4,56 mln $).

Weathering With You (Tenki no Ko) spadł z # 7 do # 8 w 13. weekend. Film zarobił 47 731 850 jenów (około 439 200 USD) 11-13 października. Film sprzedał do tej pory 10,22 miliona biletów i zarobił 13 619 5 823 250 jenów (125 mln $). Wyprzedził E.T, Armageddon, Harry'ego Pottera i Więźnia Azkabanu, aby stać się numerem 13 w japońskiej kasie wszechczasów. Film jest obecnie siódmym najlepiej zarabiającym rodzimym filmem wszech czasów w Japonii i najlepiej zarabiającym filmem w Japonii w tym roku.

Pracownicy konwentu Anime NYC ogłosili 16 października, że GKIDS wyświetli Weathering With You (Tenki no Ko) jako film końcowy konwentu. Pokaz będzie premierą filmu na Wschodnim Wybrzeżu.

Film zostanie otwarty w Ameryce Północnej 17 stycznia. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto (TIFF) był gospodarzem północnoamerykańskiej premiery Weathering With You w ramach kategorii prezentacji specjalnych, z pokazami w dniach 8, 10 i 14 września. Japonia zgłosiła film do rozważenia w kategorii Najlepszy Międzynarodowy Film Fabularny na 92. Oscara. Film będzie także wyświetlany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Hawai'i (HIFF) 17 listopada.

Organizatorzy 13. Asia Pacific Screen Awards (ASPA) ogłosili 17 października nominacje do kategorii Najlepszego Animowanego Filmu Fabularnego. Filmy Weathering With You i Penguin Highway Hiroyasu Ishidy są nominowani do nagrody. Oba filmy będą konkurować z Mosley Kirby'ego Atkinsa, Underdog Oh Sung-yoona i The Unseen Behzada Nalbandi.

Nagrody zostaną ogłoszone w Brisbane w Australii 21 listopada. Weathering With You Makoto Shinkaia i Penguin Highway będą wyświetlane bezpłatnie w mieście 16 i 17 listopada.

Makoto Shinkai zwyciężył w kategorii Najlepszego Animowanego Filmu Fabularnego w roku inauguracyjnym APSA w 2007 roku za 5 cm na sekundę. Jego filmy Children Who Chase Lost Voices from Deep Below i Your Name otrzymały również nominacje w tej samej kategorii odpowiednio w 2011 i 2017 r.

Ostatnim anime, które wygrało kategorię Najlepszego Animowanego Filmu Fabularnego na ASPA, był film Miss Hokusai Keiichiego Hary, który wygrał w 2015 r. Oprócz 5 cm na sekundę w 2007 r. inne filmy anime, które zdobyły nagrodę, to: A Letter to Momo w 2012 r. i Księżniczka Kaguya w 2014 roku.

Anime Limited potwierdziło na festiwalu Scotland Loves Anime w Edynburgu, że wyda film Weathering With You 17 stycznia 2020 r. (film zostanie wydany w Ameryce tego samego dnia). Potwierdzono również, że nie będzie to jednodniowe wydanie, ale będzie działać w kinach przez co najmniej tydzień.

Firma wcześniej ogłosiła, że wyda film w Wielkiej Brytanii i Irlandii, zarówno po japońsku z napisami, jak i po angielsku.

Film Live-Action Kaguya-sama: Love is War (Kaguya-sama wa Kokurasetai - Tensai-tachi no Renai Zunōsen) spadł z 6 na 9 w piąty weekend. Film zarobił 33 907 700 jenów (311,900 $) 11-13 października. Film osiągnął łączną kwotę 2 005 147 500 jenów (18,44 mln $), osiągając kamień milowy 2 mld jenów (18 mln $), który Eiga.com przewidywał na początku jego emisji.

Hello World wypadł z pierwszej dziesiątki w czwartym weekendzie, ale nadal zarabiał 16 330 200 jenów (150 200 $) 11-13 października i zarobił łącznie 517,683,400 jenów (4,76 mln $).

Blackfox, oryginalny projekt kinowy anime Studio 3Hz, spadł z pozycji 1 na 4 w rankingach mini-teatru w drugi weekend. Film został otwarty w Japonii 5 października, a Crunchyroll zaczął jednocześnie transmitować film

5. Policja aresztowała 35-letniego bezrobotnego w Okayamie po tym, jak rzekomo opublikował groźby do studia anime Khara na Twitterze i innych serwisach społecznościowych. Według policji, mężczyzna przyznał się do gróźb i ingerowania w obowiązki służbowe, i powiedział, że „zrobił to wiedząc, że druga strona [Khara] się boi”.

Podejrzany rzekomo wysyłał pogróżki do Khary między 7 a 18 lipca. Posty mężczyzny zawierały groźby śmierci i odniesienia do śmiertelnego pożaru w pierwszym budynku studia Kyoto Animation 18 lipca. Khara zgłosiła posty policji po pożarze KyoAni.

Mężczyzna rzekomo publikował oszczercze komentarze na temat Khary w mediach społecznościowych przez trzy lata przed aresztowaniem. Według policji mężczyzna twierdził, że prawa autorskie do anime Khara należą do jego rodziny, i stwierdził, że się zdenerwował po nieotrzymaniu wiadomości e-mail.

Evangelion: 3.0 + 1.0 (Shin Evangelion Gekijō-ban: ||), nowy film Evangelion Studio Khara, zostanie otwarty w Japonii w czerwcu 2020 roku.

Policja w Shinjuku w Tokio również aresztowała 40-letniego mężczyznę w sierpniu za rzekome wysłanie groźby i spowodowanie przymusowego utrudniania działalności przez twórcę gier Square Enix. Mężczyzna rzekomo zagroził powtórzeniem pożaru KyoAni

6. Fani anime mogą nigdy nie oglądać strumieniowo swoich ulubionych filmów Ghibli, przynajmniej dopóki nie nastąpi znaczna zmiana filozofii w studio. Dystrybutor filmów GKids powiedział Polygon, że obecnie nie ma planów wydania katalogu studia anime w serwisach streamingowych, czy to Netflix, Hulu, czy Disney +. To samo dotyczy usług przesyłania strumieniowego pay-per-view, takich jak Amazon Prime lub Apple Movies.

„Studio Ghibli nie udostępnia swoich filmów cyfrowo, ani do pobrania, ani do przesyłania strumieniowego, w dowolnym miejscu na świecie” - powiedział Polygon przedstawiciel GKids. „Nadal wierzą, że prezentacja jest niezbędna, a szczególnie doceniają możliwości wspólnego oglądania filmów w kinie”.

Studio zajmuje się dostarczaniem swoim widzom filmu w scenach kinowych lub fizycznego domowego wideo. Pomysł może być zakorzeniony w odczuciach uznanego reżysera Hayao Miyazakiego. W dokumencie The Kingdom of Dreams and Madness wyjawił, że jest „człowiekiem XX wieku” i niezainteresowanym XXI wiekiem.

Fani Ghibli mogą oderwać wzrok od kolejnej trasy koncertowej Studio Ghibli Fest w Fathom Events, aby znaleźć pokaz kinowy lub kupić swoje ulubione filmy na DVD i Blu-ray. Na razie są to jedyne dostępne opcje.

HBO Max i GKIDS ogłosiły 17 października, że HBO Max rozpocznie transmisję „całej biblioteki filmów Studia Ghibli” 21 filmów fabularnych wiosną 2020 roku. Ta oferta jest pierwszą transmisją strumieniową filmów Studio Ghibli na dowolnej platformie.

W ogłoszeniu zauważono, że Spirited Away, Mój Sąsiad Totoro, Księżniczka Mononoke, Ruchomy Zamek Hauru, Podniebna Poczta Kiki, Ponyo, Laputa - Podniebny Zamek, Księżniczka Kaguya i inne filmy będą dostępne. Pełna gama filmów fabularnych transmitowanych w HBO Max obejmuje:

Laputa - Podniebny Zamek
Narzeczona dla kota
Makowe Wzgórze
Ruchomy Zamek Hauru
Podniebna Poczta Kiki
Mój Sąsiad Totoro
Rodzinka Yamadów
Nausicaä z Doliny Wiatru
Szum morza
Powrót do marzeń
Szopy w natarciu
Ponyo
Szkarłatny Pilot
Księżniczka Mononoke
Tajemniczy Świat Arrietty
Spirited Away
Księżniczka Kaguya
Opowieści z Ziemiomorza
Marnie - przyjaciółka ze znów
Szept serca
Zrywa się wiatr (premiera jesienią 2020 roku)

GKIDS wydało filmy na płytach w Ameryce Północnej. Dystrybutor regularnie wyświetla filmy w Ameryce Północnej, a Fathom Events rozpoczęło w 2017 roku coroczną serię pokazów „Studio Ghibli Fest”.

Jeśli zwróciłeś uwagę na wiadomości w tym tygodniu, być może zauważyłeś szczególną rozbieżność w dwóch artykułach dotyczących planów przesyłania strumieniowego katalogu filmowego Studia Ghibli. Artykuł opublikowany w Anime News Network 16 października pochodzi z artykułu na temat Polygon, który stwierdził, że filmy Studio Ghibli nie będą wkrótce dostępne w serwisach streamingowych. Artykuł Polygon Matt Patches został opublikowany 15 października i pochodzi z północnoamerykańskiego dystrybutora filmów GKids. Co zaskakujące, 17 października ogłoszono, że filmy Studio Ghibli będą dostępne w streamingu dzięki uprzejmości HBO Max.

GKids wyjaśniło, co stało się na Twitterze 17 października. Według oficjalnego konta firmy na Twitterze nie skontaktowano się z nimi w sprawie artykułu, a oświadczenie, które posłużyło za podstawę do twierdzenia, że ​​filmy nie będą dostępne w serwisach streamingowych, datowane jest na 2018 rok.

Artykuł Polygon zawierał stwierdzenie „GKids nie był w stanie przedstawić komentarza reprezentacyjnego Studia Ghibli w celu dalszego wyjaśnienia lub dodatkowych aktualizacji dotyczących trwających transakcji”. Według GKids w zeszłym tygodniu nie skontaktowano się z nimi w sprawie kawałka Polygonu.

Oprócz Anime News Network kawałek Polygon był pozyskiwany w IndieWire, The AV Club, HypeBeast, Dark Horizons, Slash Film i innych.

Sieć Picturehouse Cinema ogłosiła listopadowe niedzielne pokazy czterech filmów Studia Ghibli w Wielkiej Brytanii.

Niedziela 3 listopada :, Mój Sąsiad Totoro, szczegóły

Niedziela 10 listopada :, Spirited Away, szczegóły

Niedziela, 17 listopada: Ruchomy zamek Hauru (na zdjęciu), szczegóły

Od 24 listopada :, Księżniczka Mononoke, szczegóły na razie nieznane

7. Akademia Filmowa ogłosiła 16 października listę 32 filmów zgłoszonych do rozpatrzenia w kategorii Animowanego Filmu Fabularnego na 92. Oscara. Nominację otrzyma maksymalnie pięć filmów z listy.

Do rozpatrzenia są następujące filmy anime:

Children of the Sea
Okko's Inn
Promare
Weathering With You

Inne filmy zgłoszone do rozpatrzenia obejmują:

O Yeti!
Rodzina Addamsów
Angry Birds Film 2
Jeszcze dzień życia
Away
Buñuel in the Labyrinth of the Turtles
Dilili w Paryżu
Kraina Lodu II
Funan
Genndy Tartakovsky's ‘Primal’ – Tales of Savagery
Jak wytresować smoka 3
Zgubiłam swoje ciało
Klaus
The Last Fiction (Akharin Dastan)
Lego Przygoda 2
Marona - psia opowieść
Praziomek
Ne Zha (Ne Zha Zhi Mo Tong Jiang Shi)
Pachamama
Rezo
Sekretne życie zwierzaków domowych 2
Tajni i fajni
Jaskółki nad Kabulem
To niezwykle ciasto!
Wieża
Toy Story 4
Upin & Ipin: The Lone Gibbon Kris (Upin & Ipin: Keris Siamang Tunggal)
Biały wąż

Nie wszystkie filmy odbywały się co najmniej przez siedem dni w kinie hrabstwa Los Angeles, aby zakwalifikować się do wzięcia pod uwagę.

Akademia ujawni nominacje 13 stycznia 2020 r. 92. doroczna nagroda Akademii odbędzie się 9 lutego 2020 r.

Akademia niedawno zmieniła zasady kwalifikacji dla kategorii filmów animowanych, usuwając wymóg, aby osiem kwalifikujących się filmów animowanych miało premiery kinowe w ciągu jednego roku kalendarzowego, aby ta kategoria została aktywowana. Ponadto głosowanie na nominacje jest automatycznie otwarte dla członków z Oddziału Filmów Krótkometrażowych i Animacji Fabularnych, podczas gdy inni członkowie muszą wyrazić zgodę na udział w głosowaniu na nominacje.

W 2018 r. zgłoszono 25 filmów. Film anime Mamoru Hosoda i Studio Chizu Mirai został nominowany do Animowanego Filmu Fabularnego na 91. Oscara, ale nie zdobył nagrody. Spider-Man: Uniwersum zdobył nagrodę.

Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej ogłosiła listę pełnometrażowych filmów animowanych zgłoszonych do oscarowej rywalizacji. Znalazła się na niej rekordowa liczba 32 tytułów.

Zgodnie z oczekiwaniami Disney postanowił i nie zgłaszać w tej kategorii Króla Lwa. Film w większości zrealizowany przez komputery rozbudził w tym roku gorącą dyskusję na temat definicji filmu animowanego.

Większym zaskoczeniem jest brak na liście kandydatów najnowszej produkcji studia Aardman Baranek Shaun Film. Farmageddon. Pierwsza część w 2016 roku otrzymała nominację.

Po raz pierwszy w tej kategorii o Oscara powalczą tytuły Netfliksa. Platforma zgłosiła dwa filmy: francuską animację Zgubiłam swoje ciało oraz własną produkcję Klaus.

W tegorocznej rywalizacji mamy też polski akcent. O nominację ubiegać się będzie bowiem Jeszcze dzień życia, zdobywca w ubiegłym roku europejskiego odpowiednika Oscarów.

Ciekawostką jest również zgłoszenie serialu Genndy'ego Tartakovsky'ego Primal. Składa się on z pięciu 22-minutowych odcinków. O statuetkę ubiegać się będzie ich prezentacja jako jedna ciągła narracja.

Oczywiście sam fakt zgłoszenia animacji do rywalizacji nie oznacza jeszcze możliwości ubiegania się o Oscara. Tytuły muszą spełnić określone w regulaminie warunki. Wśród nich jest też konieczność zorganizowania pokazów kinowych w hrabstwie Los Angeles. Część filmów jeszcze tego warunku nie spełniła

8. Pracownicy Santa Company: Christmas no Himitsu (The Secret of Christmas), nowej rozszerzonej wersji filmowej short anime Kenjiego Itoso - Santa Company, ujawnili zwiastun anime 17 października, a także nowy zwiastun towarzyszącego pokazowi filmu anime Coluboccoro od KENJI STUDIO. Oba zwiastuny ujawniają piosenki tematyczne swoich filmów oraz nowych członków obsady dla obu.

Minori Chihara wykonuje „Christmas Night”, nową piosenkę przewodnią dla Santa Company: Christmas no Himitsu. Nowi członkowie obsady to Chafurin (Grand Fisher w Bleach, Hideji Saijou i Kimio Nagasawa w Chibi Maruko-chan, Juuzou Megure w Detective Conan, Shaman w filmach Dragon Ball Z 10 i 11, Seitarou Yagiri w Durarara, Henpeita Takechi w Gintama, Kuraudo Ooishi w Higurashi, Hige w Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team, Kurojou w Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan) jako tajemniczy starzec Kara, Amatsuki (OP 7SEEDS, OP Digimon Universe: Appli Monsters, ED Shinkalion) jako przystojny anioł, który stylowo wyjaśnia sekrety Santa Company, członek grupy = LOVE Iori Noguchi jako „big-siostrzany anioł” i członek = LOVE Maika Sasaki jako „słodki anioł”.

Amatsuki wykonuje nową piosenkę przewodnią dla Coluboccoro. Nowi członkowie obsady to Nichika Omori jako tytułowy Coluboccoro i Chafurin jako Manpuku, osoba, która wychowała Suzu. Inni członkowie obsady to Natsuko Hara jako Suika i Chiaki Omigawa (P-ko w Arakawa Under the Bridge, Naomi Tanizaki w Bungou Stray Dogs, Elena Peoples w Eureka Seven AO, Minko Tsurugi w Hanasaku Iroha, Nazuna w Hidamari Sketch, Panther Chameleon w Kemono Friends, Mukai w Mob Psycho 100, Mutsumi Mitsuba w Seitokai Yakuindomo, Maka Albarn w Soul Eater, Miu w Towa no Quon) jako nauczyciel. SUPA LOVE komponuje muzykę, a BloomZ produkuje dźwięk. Starry Cube przypisuje się planowanie i produkcję.

Oba filmy otwierają się 29 listopada.

Nowa wersja Santa Company upamiętnia 100 lat stosunków dyplomatycznych między Japonią a Finlandią. Film zawiera nowe sceny i rozszerzoną historię, a Itoso napisał nowy scenariusz opisany w filmie. KENJI STUDIO uruchomiło kampanię crowdfundingową dla anime na Sony Bank Gate 20 czerwca. Studio rozpoczęło także kolejną kampanię crowdfundingową w japońskim serwisie Makuake i Kickstarter w sierpniu.

Nowe gwiazdy filmu:

Yuuki Kaji jako Crystal Bell
Kana Hanazawa jako Noel White (Ayumi Fujimura w oryginale)
Haruka Tomatsu jako Mint Rondo
Takahiro Sakurai jako Pedro Rondo
Rie Kugimiya jako Thomas Dow
Yūsuke Kondō jako Nicholas White (Hiroki Touchi w oryginale)
Kazutoyo Koyabu jako Rudolph III

Idol Nogizaka46 - Nanase Nishino gra główną bohaterkę Coluboccoro, Suzu (Emiri Katō grała wcześniej zarówno Suzu, jak i Coluboccoro).

Itoso ponownie przypisuje się oryginalne dzieło, reżyseruje i pisze scenariusz do filmu. Hidari (Fractale, Natsu-iro Kiseki) został ponownie uznany za projekt postaci. KENJI STUDIO jest scenarzystą, a Asahi Production to studio produkcyjne. Starry Cube przypisuje się planowanie i produkcję.

Itoso przeprowadził kampanię Kickstarter w 2013 roku, aby sfinansować Santa Company, która osiągnęła swój cel 50 000 $. Oryginalne anime zadebiutowało na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio w październiku 2014 roku.

Historia kręci się wokół Noel, 12-letniej dziewczynki, która gardzi Bożym Narodzeniem. Mieszka z ojcem, odkąd jej rodzice rozwiedli się trzy lata temu, ale ojciec jest zajęty pracą w każde Święta Bożego Narodzenia i nie może bawić się ze swoimi przyjaciółmi ze szkoły.

W samotną Wigilię Bożego Narodzenia Noel jeździ windą swojego kompleksu apartamentów do domu, ale gdy drzwi się otwierają, gubi się w ogromnej fabryce - należącej do Świętego Mikołaja. Święty Mikołaj stał się korporacyjny jako Santa Company z mottem „Szybka, niezawodna i tajna dostawa”. Strój przyjmuje zamówienia i dostarcza dzieciom najwyższej jakości prezenty w najgłębszej tajemnicy. Noel spotyka nowych przyjaciół i razem startują na sankach, aby dostarczyć prezenty.

Anime Coluboccoro (powyżej) to krótkie fantasy, które Itoso stworzył, napisał, wyreżyserował i animował w Anime Innovation Tokyo. Zdobył główną nagrodę w konkursie Creative Market Tokyo 2011. Kampania Kickstarter sfinansowała wydanie płytowe z angielskimi napisami

9. Oficjalna strona filmów anime z serii Yo-kai Watch zaczęła transmitować zwiastun szóstego filmu z serii, Eiga Yo-kai Watch Jam: Yo-kai Gakuen Y - Neko wa Hero ni Nareru ka (Yo-kai Watch Jam the Movie: Yo-Kai Academy Y - Can a Cat be a Hero?), 18 października. Zwiastun ujawnia dwóch nowych członków obsady filmu. Strona ujawniła także nowy plakat.

Nowi członkowie obsady to:

Yoshino Kimura jako Medusa, legendarny duch, który stoi przeciwko bohaterom

Komik Ken Watabe z duetu UNJASH jako Tabeken, uczeń (inspirowany osobowością sceniczną Watabe), który komentuje bitwy na żywo

Film zostanie otwarty w Japonii 13 grudnia. Pink Lady wykonuje piosenkę przewodnią filmu „Meteo”.

Historia nowego filmu rozgrywa się w Y-Academy, elitarnej szkole, w której mogą brać udział tylko uczniowie o najwyższych umiejętnościach. Bohater, Jinpei Jiba i jego unikalni przyjaciele, rozwiązują tajemnice szkoły jako transformujący bohaterowie.

Eiga Yo-kai Watch: Forever Friends, piąty film z serii anime, wyszedł w Japonii w grudniu zeszłego roku. Film ostatecznie zarobił 1 043 725 500 jenów (9 615 164 $) i sprzedał 930 000 biletów

10. Pracownicy filmu anime On-Gaku: Our Sound ujawnili 19 października, że jednostka muzyczna The Dresscodes (utwór tematyczny do filmu GANTZ: O) wykona piosenkę przewodnią filmu. Personel dodatkowo ujawnił główną oprawę wizualną filmu nakreśloną przez reżysera Kenjiego Iwaisawę.

Film zostanie otwarty w Japonii 11 stycznia 2020 r., Obsada (od lewej do prawej na powyższym obrazku):

Shintarō Sakamoto jako Kenji
Ren Komai jako Aya
Tomoya Meno jako Ōta
Tateto Serizawa jako Asakura
Kami Hiraiwa jako Morita
Naoto Takenaka jako Ōba

Ponadto w filmie pojawia się piosenkarz i autor tekstów Yasuyuki Okamura (ED City Hunter 2, ED Kekkai Sensen & Beyond, openingi obu sezonów Space Dandy).

Film zdobył we wrześniu główną nagrodę Międzynarodowego Festiwalu Animacji w Ottawie za film fabularny. Film weźmie również udział w szóstym corocznym Międzynarodowym Festiwalu Animacji New Chitose Airport w kategorii Konkurs Animacji Wyróżnionych w listopadzie

11. Oficjalny kanał YouTube dla serii Precure ujawnił 18 października nowy film zatytułowany Eiga Precure Miracle Leap: Minna to Fushigi na 1-nichi (Everyone and the Mysterious 1 Day). Film zostanie otwarty w Japonii 20 marca 2020 r. W nowym filmie wystąpią bohaterowie zarówno z Hugtto! Precure i Star ☆ Twinkle Precure.

Star Twinkle Precure: Hoshi no Uta ni Omoi wo Komete (Star ☆ Twinkle Precure the Movie: Put Your Feelings in the Song of Stars), towarzyszący film anime serii anime Star ☆ Twinkle Precure, wyszedł 19 października w Japonii. Fabuła filmu koncentruje się na spotkaniu Precures z UMA („niezidentyfikowane tajemnicze zwierzę”, wypowiedziane „yūma”). Pięć Precures pogłębia ich więź ze stworzeniem poprzez śpiew.

Star ☆ Twinkle Precure to 16. i najnowsza seria Precure (Pretty Cure), której premiera odbyła się 3 lutego

12. Transmisja na żywo w ramach wydarzenia „GA FES 2019” 19 października ogłosiła, że odcinek kinowy Goblin Slayer: Goblin's Crown anime obsadza Sumire Uesakę jako Noble Fencer. Wydarzenie zadebiutowało także najnowszym plakatem z udziałem Goblin Slayera, Noble Fencer i nowego przeciwnika.

Ponadto wydarzenie pokazało film promocyjny dla czystych folderów plików, który zostanie dołączony do wcześniejszej sprzedaży kart MovieTicket w uczestniczących kinach i poprzez wysyłkę. Każda karta będzie zawierać jeden z pięciu losowo dystrybuowanych projektów oryginalnego autora nowelki Noboru Kannatsukiego.

Anime zostanie otwarte w japońskich kinach 1 lutego.

Wcześniejsze anime miało premierę w Japonii w październiku 2018 r., a Crunchyroll transmitował serię z napisami w trakcie emisji. Funimation transmitowało również serię z angielskim dubem. 12. i ostatni odcinek serii zakończył się komunikatem „Goblin Slayer powróci”

13. Trylogia filmowa anime Psycho Pass SS lub Psycho-Pass: Sinners of the System wyjdzie 2 listopada w Singapurze.

Pierwszy film, Psycho-Pass: Sinners of the System Case.1 Tsumi to Batsu (Crime and Punishment), został otwarty w Japonii 25 stycznia i zajął 7. miejsce w weekend otwarcia. Drugi film, Psycho-Pass: Sinners of the System Case. 2 First Guardian, otwarty w Japonii 15 lutego. Trzeci film, Psycho-Pass: Sinners of the System Case. 3 Onshū no Kanata ni ____ (In the Realm Beyond Is ____), otwarty w Japonii 8 marca

FILM ZACHODNI

1. Witryna z wiadomościami na temat gier wideo IGN opublikowała 18 października fragment wywiadu z reżyserem Taiką Waititi (Jojo Rabbit, Thor: Ragnarok, Dzikie łowy) na temat opóźnienia premiery na czas nieokreślony filmu Live-Action Akira.

W powyższym filmie Waititi wyjaśnił, że harmonogram filmowania dla Akiry ciągle się odsuwał, ponieważ pracownicy „ciężko pracowali nad scenariuszem”, dopóki produkcja nie zaczęła się pokrywać z reżyserią przez Waititiego filmu Thor 4. Dodał: „Teraz musieliśmy odłożyć Akirę i przesunąć ją do końca Thora i przesunąć o kilka lat dalej”. Waititi zakończył dyskusję stwierdzeniem: „Nadal to robimy”.

Witryna z wiadomościami o rozrywce Variety podała w lipcu, że Warner Bros. opóźnił film na czas nieokreślony. Film miał wcześniej rozpocząć produkcję tej jesieni, a jego premiera zaplanowana była na 21 maja 2021 roku.

Podobno Waititi wybierał dwie główne role spośród japońskich aktorów, a studio początkowo opóźniło projekt, aby dać mu czas na ten proces. Jednak Variety zauważyło w lipcu, że mogą występować „bardziej kreatywne spory dotyczące projektu”.

Waititi powiedział w wywiadzie w kwietniu 2018 r., że planuje adaptować oryginalną mangę w przeciwieństwie do filmu anime

2. Zoe Kravitz (Wielkie kłamstewka, Mad Max: Na drodze gniewu) zagra Selinę Kyle alias Kobietę-Kota w widowisku The Batman.

Aktorka wystąpi u boku Roberta Pattinsona wcielającego się w tytułowego herosa, a także Jeffreya Wrighta w roli komisarza Gordona. Udział w filmie negocjuje również Jonah Hill, któremu zaproponowano zagranie któregoś ze złoczyńców.

Selina Kyle pojawiła się na kartach komiksów już w pierwszym zeszycie Batmana w 1940 roku. Jest mistrzynią złodziejskiego fachu, którą z mrocznym rycerzem łączy złożona, rozpięta między miłością a nienawiścią relacja. W antybohaterkę wcieliły się wcześniej na wielkim ekranie Michelle Pfeiffer, Halle Berry i Anne Hathaway.

The Batman trafi do kin 25 czerwca 2021 roku. Reżyserem oraz współautorem scenariusza jest Matt Reeves (Wojna o planetę małp). Zdjęcia ruszają w styczniu w Londynie.

W The Batman nie zobaczymy Jonah Hilla. Negocjacje w sprawie zagrania jednego z przeciwników człowieka-nietoperza zakończyły się fiaskiem.

Serwis Deadline podaje również, że producenci rozważali zatrudnienie Setha Rogena w roli Pingwina. Ostatecznie żadna oferta nie została jednak złożona.

Filmografię Hilla zamyka tegoroczny Plażowy haj.

Trwa kompletowanie obsady The Batman. Rolę jednego z przeciwników tytułowego bohatera, Człowieka-Zagadki, otrzymał właśnie Paul Dano (Ucieczka z Dannemory, Aż poleje się krew).

Złoczyńca po raz pierwszy pojawił się na kartach komiksów w 1948 roku. Naprawdę nazywa się Edward Nigma i jest geniuszem, który zmusza Batmana do rozwiązywania makabrycznych łamigłówek. W Człowieka-Zagadkę wcielił się wcześniej m.in. Jim Carrey.

Laureat Oscara Michael Giacchino napisze muzykę do The Batman z Robertem Pattinsonem w tytułowej roli.

O angażu kompozytora poinformowano w trakcie koncertu w londyńskiej Royal Albert Hall. Na scenie pojawił się niespodziewanie reżyser The Batman Matt Reeves, by przed tłumem słuchaczy poprosić Giacchino o pomoc przy filmie.

Panowie mieli już okazję współpracować ze sobą przy remake'u Pozwól mi wejść oraz dwóch częściach Planety małp. Inne ważne pozycje w filmografii Giacchino to: Odlot, Ratatuj, Iniemamocni, Star Trek, Doktor Strange i Łotr 1. Gwiezdne wojny - historie

3. Christopher Lloyd (Powrót do przyszłości) oraz Connie Nielsen (Wonder Woman) zagrają u boku Boba Odenkirka w thrillerze Nobody.

To opowieść o popchniętym do granic wytrzymałości everymanie. Odenkirk wcieli się w zwyczajnego mężczyznę z przedmieści. Kiedy od jego domu włamują się jednak złodzieje, coś w nim pęka. Czeka go podróż brutalną ścieżką, podczas której odkryje mroczne sekrety, jakie zostawił za sobą.

Lloyd zagra ojca głównego bohatera, a Nielsen - jego żonę.

Scenariusz filmu napisał Derek Kolstad, scenarzysta trzech części "Johna Wicka", a producentami będą Chad Stahelski i David Leitch, którzy wyreżyserowali pierwszego "Wicka" (przy drugim i trzecim pracował już sam Stahelski). Za kamerą ma stanąć Ilya Naishuller (Hardcore Henry)

4. Justin Chon (Saga Zmierzch) i Alicia Vikander (Tomb Raider) zagrają główne role w filmie Blue Bayou. To kolejny autorski, reżysersko-scenariopisarski projekt Chona.

Będzie to oparta na faktach historia Antonia, koreańskiego dziecka adoptowanego przez amerykańską rodzinę. Gdy za sprawą biurokratycznego zamieszania nastolatkowi grozi deportacja, chłopak musi skonfrontować się z własną przeszłością i zrozumieć, na czym polega prawdziwa siła rodziny.

Chon jest nie tylko aktorem, reżyserem i scenarzystą, ale też współproducentem całości. To obecnie jedna z najjaśniejszych wschodzących gwiazd azjatyckiego kina – reżyserowany przez niego Gook był objawieniem Film Independent i Sundance

5. Samara Weaving (Zabawa w pochowanego, Opiekunka) i Takehiro Hira (Ace Attorney) dołączyli do obsady spin offu cyklu G.I. Joe - Snake Eyes.

Australijskiej aktorce przypadła rola agentki kontrwywiadu Scarlett. Hira wcieli się w głównego złoczyńcę filmu.

W obsadzie są również Henry Golding jako tytułowy komandos-ninja, Andrew Koji w roli jego przeciwnika Storm Shadow, a także Úrsula Corberó wcielająca się w Baronową.

Film opowie o początkach Snake Eyes, kiedy usiłuje on dołączyć do japońskiego klanu ninja Arashikage.

Reżyseruje Robert Schwentke. Premiera 16 października 2020 roku

6. Tegoroczny program Cinergii zaskakuje głośnymi, festiwalowymi perełkami – filmy szeroko komentowane od momentu premiery i wyczekiwane przez publiczność. Tak jest w przypadku Malowanego ptaka Vaclava Marhoula - ekranizacji głośnej, wzbudzającej kontrowersje powieści Jerzego Kosińskiego, w której Naturalistyczny zapis okropieństw II wojny światowej ukazany oczami małego żydowskiego chłopca. Zaprezentowany premierowo we wrześniu na MFF w Wenecji film jest czeskim kandydatem do Oscara 2019 dla Najlepszego Filmu Nieanglojęzycznego.

Po tegorocznej canneńskiej premierze głośno było natomiast o Tommaso Abla Ferrary - poruszającym, osobistym dziele twórcy Złego porucznika, które można uznać za rodzaj intymnego dziennika będącego zapisem dekonstrukcji toksycznej męskości – z jej agresją, zazdrością, seksualnymi frustracjami i uzależnieniami.

Głośno komentowany w Cannes był także film Matthias i Maxime - "Xavier Dolan wraca do swych korzeni" - pisali zachwyceni krytycy. Najnowsze dzieło twórcy kultowych "Wyśnionych miłości" to historia wieloletniej męskiej przyjaźni, która zmienia się pod wpływem niewinnego pocałunku zaaranżowanego na potrzeby filmu znajomej

Kolejny z głośnych tytułów, które znalazły się w programie Cinergii to O nieskończoności Roya Anderssona. Okraszona niebanalnym humorem poetycka opowieść o ludzkim życiu z jego wszystkimi zaletami i wadami przepuszczona przez osobisty, artystyczny filtr twórcy Pieśni z drugiego piętra, Do Ciebie, Człowieku i nagrodzonego weneckim Złotym Lwem Gołąb przysiadł na gałęzi i rozmyśla o istnieniu.

Ostatni z ujawnionych festiwalowych hitów to Bunuel w labiryncie żółwi, osadzona w latach 30. XX wieku surrealistyczna hiszpańska animacja opowiadająca historię powstawania krótkometrażowego dokumentu Luisa Bunuela Ziemia bez chleba. Film Salvadora Simó wyróżniono m.in. Nagrodą Jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy.

Więcej informacji o tegorocznej edycji znajdziecie na stronie https://cinergiafestival.pl

7. Europejska Akademia Filmowa ogłosiła listę nominowanych do nagrody Europejski Film Animowany. Tegoroczna edycja to wielki triumf Francji, bowiem trzy z czterech nominacji to koprodukcje tego kraju.

Na nagrodę szansę mają:

"Buñuel en el laberinto de las tortugas"
"Zgubiłam swoje ciało"
"Marona - psia opowieść"
"Les hirondelles de Kaboul"

Zwycięzcę poznamy 7 grudnia w Berlinie podczas gali wręczenia Europejskich Nagród Filmowych

8. Wielki powrót jednego z najwybitniejszych twórców w historii kina. Irlandczyk, najnowsze dzieło nagrodzonego Oscarem Martina Scorsesego, otworzy tegoroczną, jubileuszową edycję American Film Festival we Wrocławiu. Będzie to pierwszy pokaz filmu w Polsce. Trwa sprzedaż karnetów na AFF.

Martin Scorsese jest niekwestionowaną legendą kina. Wyreżyserowane przez niego arcydzieła – m.in. Taksówkarz, Chłopcy z ferajny czy Wilk z Wall Street – stały się kamieniami milowymi w rozwoju światowej kinematografii. W swoim nowym filmie mistrz ponownie udowadnia talent do wnikliwego portretowania mafijnego półświatka, którego wpływy sięgają szczytów władzy. Scorsese zgromadził na planie Irlandczyka imponującą obsadę o łącznej wartości 5 Oscarów. W rolach głównych pojawią się weterani Hollywoodu: Robert De Niro (dwukrotny laureat Nagród Akademii), Joe Pesci (Oscar za występ w Chłopcach z ferajny), Al Pacino (nagrodzony za rolę w Zapachu kobiety) i Anna Paquin (wyróżniona statuetką za występ w Fortepianie). Scenariusz do filmu przygotował Steven Zaillian (Lista Schindlera, American Gangster, Dziewczyna z tatuażem).

Irlandczyk to osadzona w powojennej Ameryce epicka gangsterska opowieść widziana oczami weterana II wojny światowej Franka Sheerana (De Niro), oszusta i płatnego mordercy pracującego dla najbardziej osławionych przestępców XX wieku. Rozgrywająca się na przestrzeni kilkudziesięciu lat saga poświęcona jest jednej z największych zagadek kryminalnych w historii Stanów Zjednoczonych – tajemniczemu zaginięciu legendarnego przywódcy związków zawodowych Jimmyego Hoffy (Pacino). Widzowie wezmą udział w brutalnej podróży, podczas której zostaną przed nimi odsłonięte kulisy funkcjonowania przestępczego półświatka, wewnętrznych walk o wpływy oraz kryminalnych powiązań ze światem polityki.

Irlandczyk w wybranych kinach już od 22 listopada i na Netflix od 27 listopada.

10. American Film Festival odbędzie się w dniach 5-11 listopada we wrocławskim Kinie Nowe Horyzonty. Więcej szczegółów na www.americanfilmfestival.com.

Jojo Rabbit Taiki Waititiego oraz Ukryte życie Terrencea Malicka znajdą się w programie jubileuszowej edycji American Film Festival we Wrocławiu.

Taika Waititi jest reżyserem, który potrafi każdy temat zamienić w złoto – od horroru (Co robimy w ukryciu) po kino superbohaterskie (Thor: Ragnarok). Jego najnowszy film to ekstremalnie zabawna, mimo trudnego i kontrowersyjnego tematu, historia tytułowego Jojo – niezwykle oddanego członka Hitlerjugend, który zwierza się ze swoich trosk i kłopotów najlepszemu przyjacielowi – samemu Adolfowi Hitlerowi (w tej roli spektakularny Waititi). Wkrótce jednak, po odkryciu tajemnicy, którą skrywa przed nim mama, chłopiec będzie musiał na nowo skalibrować swój kompas moralny. Na ekranie zobaczymy imponującą obsadę – m.in. Scarlett Johansson, nagrodzonego Oscarem Sama Rockwella czy Thomasin McKenzie. Jojo Rabbit został doceniony na festiwalu w Toronto, gdzie zdobył Nagrodę Publiczności.

Wyróżnione w Cannes Ukryte życie to historia austriackiego katolika Franza Jägerstättera (znany z Bękartów wojny August Diehl), który otwarcie i aktywnie odmawia przyłączenia się do nazistów w czasie II Wojny Światowej. Za swoje przekonania zostaje uwięziony, a jego wiara i oddanie Bogu – poddane najtrudniejszej próbie. W swoim nowym filmie Terrence Malick wraca do swojej najlepszej formy, tworząc głęboki, kontemplacyjny film, który zachwyca także znakomitymi zdjęciami.

Pełny program festiwalu poznamy 22 października

9. "Boże ciało", nowy film Jana Komasy, który wszedł do kin 11 października, obejrzało już 165.666 osób.

To najlepsze otwarcie krajowego filmu od czasu premiery Polityki. To także druga z rzędu produkcja Jana Komasy, która notuje frekwencyjny sukces w pierwszy weekend na ekranach. Jego poprzedni film, Miasto 44, w porównywalnym okresie przyciągnął do kin 191 000 osób.

Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia 20-letniego Daniela, który w trakcie pobytu w poprawczaku przechodzi duchową przemianę i skrycie marzy, żeby zostać księdzem. Po kilku latach odsiadki chłopak zostaje warunkowo zwolniony, a następnie skierowany do pracy w zakładzie stolarskim. Zamiast tego jednak, popychany niemożliwym do spełnienia marzeniem, Daniel kieruje się do miejscowego kościoła, gdzie zaprzyjaźnia się z proboszczem. Kiedy, pod nieobecność duchownego, niespodziewanie nadarza się okazja, chłopak wykorzystuje ją i w przebraniu księdza zaczyna pełnić posługę kapłańską w miasteczku

10. Bracia Spierig odpowiedzialni za Piłę: Dziedzictwo i Winchester. Dom Duchów dołączyli właśnie do prac nad pilotem serialu ACG Television na podstawie bestsellerowych powieści o Benie Walkerze autorstwa Christophera Goldena.

Ben Walker to ekspert od spraw paranormalnych, który pracuje dla Departamentu Obrony. Korzystając ze swojej wiedzy oraz doświadczenia, stara się ustalić, czy obce mocarstwa mogą zamienić najróżniejsze zjawiska z pograniczna ludzkiej percepcji w groźną broń i wykorzystać je przeciw Stanom Zjednoczonym.

Cykl rozpoczął się w 2017 roku powieścią Ararat, kontynuowany jest w tegorocznym Pandora Room, z kolei zamykać będzie go za kilkanaście miesięcy Red Hands. Scenariusz napisze sam Golden.  Bracia Spierig wyreżyserują pilotowy odcinek
11. Podczas gali Grand Video Awards 2019 Grupa Filmowa Darwin otrzymała nagrodę dla Kanału Roku, odebrała też statuetkę w kategorii Rozrywka i komedia. Nagrodę Widzów otrzymał Krzysztof Gonciarz. Jury wyłoniło zwycięzców w 10 kategoriach, nagrody przyznali też partnerzy GVA 2019.

9 października w warszawskim kinie Iluzjon odbyła się uroczysta gala Grand Video Awards - jedynego w Polsce konkursu dla twórców wideo w internecie. Organizuje go magazyn "Press" wraz z największymi sieciami partnerskimi: Gamellon, Get Hero, LifeTube, Talent Media, Video Brothers. Konkurs promuje i honoruje najlepszych twórców w polskiej sieci.

Tegoroczne jury oceniało 700 filmów. Ostatecznie do finału zakwalifikowano 57 prac. Jury wyłoniło zwycięzców w 10 kategoriach – laureaci otrzymali po 4 tys. zł.

Podczas gali statuetki GVA otrzymali w poszczególnych kategoriach:

Rozrywka i komedia
Marek Hucz, Jan Jurkowski (kanał G.F. Darwin) za film "Jaś i Małgosia, rodzeństwo, które przeżyło!"

Muzyka
zespół Soundset w składzie: Maja Przeździecka-Trzpil, Katarzyna Szwedowicz, Michał Bronś, Łukasz Kacprzak, Gracjan Sturzbecher, Adam Trzpil oraz Maciej "Dziemian" Dziemiańczuk z Magdaleną Dziemiańczuk za utwór "Taco Hemingway – Wszystko na niby, ZTM i Hity z Cafe Belga"

Publicystyka i wideorozmowa
Rafał Gębura (kanał 7 metrów pod ziemią) za film "Po co powstał ten film? Autyzm. Wystarczy zrozumieć"

Edukacja, nauka, technika
Huyen Pham i Marcin Nguyen (kanał EMCE) za film "Czy da się ukraść odciski palców ze zdjęcia?"

Hobby, podróże, sport
Kamil Adam Janko (MegaSpaceFighter) za film "The Journey of a Soldier"

Gaming
Arkadiusz Kamiński (kanał arhn.eu) za film "Historia konsoli Sega Mega Drive/Genesis"

Kultura i sztuka
Michał Nogala (Janusz Filmu) za film "Rapowana historia kina – kino prymitywne"

Wideotutorial
Jakub Strumiński (Kapitan Przyczepa) za film "Kontrolowany zakup przyczepy"

Beauty, fashion, food
Krzysztof Gonciarz za film "Kulinarna podróż po Hongkongu"

Branded Content
Aleksandra Żuraw za film "Jak przegrałam swoje życie?"

Wręczono też nagrody specjalne GVA:

Kanał Roku – laureatem został kanał G.F. Darwin

Nagrodę Widzów – zdobył ją Krzysztof Gonciarz
Spośród widzów, którzy brali udział w głosowaniu, jeden otrzyma smartfon ASUS ZENFONE 6. W tym roku oddano 33751 głosów.

W tym roku, wspólnie z Urzędem Miasta Stołecznego Warszawy, "Press" stworzył kategorię Warszawa. Laureata wybrało jury powołane przez Urząd Miasta Stołecznego Warszawy – nagrodę zdobył Krzysztof Gonciarz za film Warszawa kontra Hongkong.

Na gali wręczono też kilka innych nagród. Firma MasterCard swoją nagrodę (10 tys. zł na realizację czegoś bezcennego) przyznała Rafałowi Gęburze (kanał 7 metrów pod ziemią). Firma AudioNetwork wybrała dwa filmy spośród twórców, którzy skorzystali z muzyki dostępnej w bibliotece muzycznej AN – jej nagrodę (roczny dostęp do biblioteki muzycznej AudioNetwork) otrzymali: Ewa Jesionek i Artur Filipowicz (kanał Topowa Dycha) oraz Joanna Szczepaniak i Adrian Szczepaniak (kanał Pan i Pani Spakowani). Natomiast nagrodę specjalną Warszawskiej Szkoły Filmowej – bezpłatne studia z reżyserii otrzymał Kamil Adam Janko (kanał MegaSpaceFighter).

Wszystkie nominowane i zwycięskie filmy można obejrzeć na Grandvideoawards.pl

W pracach jury uczestniczyli: Jacek Amsterdamski (Wirtualna Polska), Justyna Bajer (Noizz), Kamil Bolek (Life Tube i Talent Media), Jarosław Boliński (Propeller Film), Jan Foryś (Papaya Films), Kamil Górecki (Fantasy Expo), Edyta Iwaniuk (Wyborcza.pl), Martyna Karaś (Golden Coil), Paweł Kwaśniewski (Video Brothers), Piotr Maczuga (Digital Knowledge Village), Agata Małkowska-Szozda (Press), Adam Semik (Gamellon), Andrzej Skworz (Press), Ewa Maria Szczepanowska (Warszawska Szkoła Filmowa), Michał Walkiewicz (Filmweb.pl), Tobiasz Wybraniec (GetHero), Karol Wyszyński (Los Videos), Marek Zając (Polsat Rodzina)

12. Kolejna znajoma twarz pojawi się w widowisku Matrix 4. Rozmowy w sprawie udziału w filmie prowadzi bowiem Jada Pinkett Smith. Powróciłaby jako Niobe, którą zagrała w drugiej i trzeciej części cyklu.

Z kolei nowym dodatkiem w serii będzie Neil Patrick Harris (Seria niefortunnych zdarzeń). W jego przypadku na razie nie zostało ujawnione, kogo ma zagrać.

Keanu Reeves powróci w Matriksie 4 jako Neo. Ponownie partnerować będzie mu Carrie-Anne Moss (Trinity z oryginalnej trylogii). W obsadzie jest również Yahya Abdul-Mateen, który podobno wcieli się w młodego Morfeusza.

Szczegóły fabuły widowiska nie są znane. Obraz wyreżyseruje Lana Wachowski.

Znana z serialu Iron Fist Jessica Henwick negocjuje rolę w czwartej części Matriksa.

Po Hollywood krążą pogłoski, że tym razem pierwsze skrzypce w filmie będzie grać kobieta, która tak jak Neo stanie się Wybrańcem. Scenariusz napisali Aleksandar Hemon, David Mitchell i Lana Wachowski. Ta ostatnia jest również reżyserem filmu.

Henwick zobaczymy w przyszłym roku m.in. w thrillerze Głębia strachu oraz widowisku Godzilla vs. Kong

13. Willem Dafoe (The Lighthouse) dołączył do imponującej obsady nowego filmu Guillermo del Toro pt. Nightmare Alley.

To historia Stana Carlisle'a (Bradley Cooper), który zatrudnia się jako naganiacz w wędrownym jarmarku osobliwości. Największą gwiazdą przedsięwzięcia jest wróżka Zeena, której na scenie towarzyszy nadużywający alkoholu mąż, Pete. Ambitny Stan pragnie zająć miejsce mężczyzny, zawrócić w głowie Zeenie i w ten sposób nauczyć się jej najlepszych sztuczek. Wszystko po to, by móc stworzyć własne show dla bogatych klientów, w którym rolę medium będzie odgrywać ukochana bohatera, Molly.

W rolę tej ostatniej wcieli się Rooney Mara. Dafoe zagra z kolei jednego prominentnych z członków trupy. Obok nich na ekranie pojawią się m.in. Toni Collette, Cate Blanchett, Ron Perlman, Michael Shannon i Mark Povinelli

Scenariusz na podstawie powieści Zaułek koszmarów Williama Lindsaya Greshama napisali del Toro i Kim Morgan. Zdjęcia ruszają na początku przyszłego roku. Produkcję sfinansuje Fox Searchlight

14. Penelope Ann Miller (American Crime) i Dermot Mulroney (Sierpień w hrabstwie Osage) zagrają w niezależnym filmie The Virgin of Highland Park.

To opowieść o nastoletniej dziewicy, która podczas rutynowego lekarskiego badania zostaje zszokowana odkryciem, że jest w ciąży. Jej życie wali się w gruzy i dziewczyna postanawia desperacko ustalić, co się jej przydarzyło.

Miller i Mulroney zagrają rodziców bohaterki, którzy zajmują przeciwstawne stanowiska wobec jej ciąży.

Reżyseruje Sonia Sebastián (Den chica en chica). Scenariusz napisali Sebastian i Miguel Alcantud

15. Znany z serialu Wikingowie Alexander Ludwig zagra u boku Michaela Shannona w dramacie sportowym Swing.

To rozgrywająca się w 1999 roku opowieść o dysfunkcyjnej grupie uniwersyteckich wioślarzy, których życie zmienia się, kiedy ich trenerem zostaje były żołnierz.

Ludwig wcieli się w Alexa Singletona, kapitana drużyny, który marzy o olimpijskim złocie. Koledzy nie są mu zbyt przychylni, ale Singleton jest najlepszym zawodnikiem w drużynie, a poza tym jego ojciec jest ważną osobą na uniwersytecie.

Reżyseruje Michael Mailer (Miłość w ciemności), a scenariusz napisał Vojin Gjaja, który oparł tekst na własnych doświadczeniach

16. Mark Strong (Shazam!) zagra u boku Shailene Woodley w filmie Misanthrope. Obraz wyreżyseruje autor Dzikich historii, Argentyńczyk Damián Szifrón.

Jest to historia utalentowanej, acz sprawiającej kłopoty policjantki. Dołącza ona do zespołu FBI, którego celem jest wytropienie groźnego mordercy. Strong zagra szefa biura FBI w Atlancie, który zostaje mentorem bohaterki.

Szifrón jest pomysłodawcą fabuły i przygotował scenariusz we współpracy z nieznanym szerszej publiczności Jonathanem Wakehamem. Zdjęcia będą kręcone w Atlancie jeszcze przed końcem tego roku

17. Wygląda na to, że przerażający Carnage nie będzie jedynym przeciwnikiem Eddiego Brocka w Venomie 2. W walce przeciwko tytułowemu bohaterowi wspomoże go niejaka Shriek.

Informację potwierdziły dwa źródła związane z Sony Pictures. Obecność Shriek wydaje się też logiczna z punktu widzenia fabuły - obdarzona sonicznymi mocami i dźwigająca na barkach ciężar bolesnej przeszłości bohaterka, w cywilu Frances Louise Barrison, to w końcu kochanka Cletusa Kasady'ego aka Carnage'a.

Za kamerą sequela stanie Andy Serkis (Mowgli: Legenda dżungli). Operatorem będzie legendarny Robert Richardson, znany m.in. ze współpracy z Quentinem Tarantino (Nienawistna ósemka, Pewnego razu... w Hollywood) czy Martinem Scorsese'em (Wyspa tajemnic, Aviator).

W obsadzie zobaczymy twarze znane z pierwszej części: Toma Hardy'ego w roli Eddiego Brocka/Venoma, Michelle Williams w roli jego ukochanej Anne Weying i oczywiście Woody'ego Harrelsona jako Cletusa Kasady'ego/Carnage'a.

Scenariusz filmu napisała Kelly Marcel.

Nominowana do Oscara Naomie Harris (Moonlight, Spectre) negocjuje udział w kontynuacji Venoma. Miałaby jej przypaść rola Shriek.

Premierę zaplanowano na październik 2020

18. Amanda Seyfried (Sztuka ścigania w deszczu), Lily Collins (Aż do kości) i Charles Dance (Gra o tron) dołączyli do obsady nowego filmu Davida Finchera pt. Mank.

To historia Hermana J. Mankiewicza, dziennikarza i krytyka, który w latach 20. ubiegłego wieku za namową szefów studia Paramount przeniósł się do Hollywood. Pracował tam jako scenarzysta. Jego najsłynniejszym dziełem, ale zarazem źródłem największych problemów, był Obywatel Kane. Mankiewicz popadł w konflikt z reżyserem filmu Orsonem Wellesem. Oskarżał go o to, że chciał zagarnąć całą sławę dla siebie i że nawet próbował przekupić go, byle tylko Mankiewicz zrezygnował z żądania umieszczenia jego nazwiska w napisach jako współautora tekstu.

Seyfried wcieli się w gwiazdę ekranu, Marion Davis. Collins przypadła rola Rity Alexander, sekretarki Mankiewicza.

Głównego bohatera zagra Gary Oldman. Autorem scenariusza filmu jest nieżyjący już ojciec reżysera, Jack Fincher. Zdjęcia ruszają w listopadzie.

Realizowany w czerni i bieli projekt powstaje dla Netfliksa

19. Ujmująca ciepłem Fagara, słodko-gorzkie Żyć, śpiewać, subtelna Pora deszczowa, a także liryczne Nasze miejsce oraz niepokorny Wielki apetyt zamykają listę filmów, które zostaną zaprezentowane w konkursie Nowe Kino Azji. Jak co roku, widzowie Pięciu Smaków otrzymają doskonałą mieszankę szczerych emocji, poruszających tematów i ciekawych rozwiązań formalnych - tak, aby każdy seans stał się niezapomnianym przeżyciem.

Nagrodę główną w konkursie przyzna People's Jury - grupa amatorów i półprofesjonalistów, którym szczera miłość do kina i Azji oraz doskonały warsztat dziennikarski pozwolą na profesjonalną ocenę filmów konkursowych i wyłonienie zwycięzcy Festiwalu.

Pełna lista filmów z konkursu Nowe Kino Azji:

"And Your Bird Can Sing" / Kimi no tori wa utaeru, dir. Sho Miyake, Japonia - polska premiera
"Balon" / Balloon / Qi Qiu, Dir. Pema Tseden, Chiny
"Czerwony fallus" / The Red Phallus, dir. Tashi Ghyeltshen, Bhutan - polska premiera
"Fagara" / Hua jiao zhi wei, dir. Heiward Mak, Hongkong - europejska premiera
"Maggie" / Me-gi, dir. Yi Okseop, Korea Południowa
"Nasze miejsce" / Where We Belong / Thee Trong Nan Me Chan Rue Plao, dir. Kongdej Jaturanrasmee, Tajlandia - europejska premiera
"Pora deszczowa" / Wet Season / Re dai yu, dir. Anthony Chen, Singapur, Tajwan - polska premiera
"Wielki apetyt" / Heavy Craving / Da e, dir. Hsieh Pei-ju, Tajwan - polska premiera
"Zaśpiewaj to, Bulbul" / Bulbul Can Sing, dir. Rima Das, Indie - polska premiera
"Repossession", dir. Ming Siu Goh, Scott Chong Hillyard, Singapur - europejska premiera
"Żyć, śpiewać" / To Live To Sing / Huo zhe chang zhe, dir. Johnny Ma, Chiny - polska premiera

13. edycja festiwalu odbędzie się w Warszawie w dniach 13-20 listopada

20. Ryan Reynolds i John Krasinski zagrają główne role w komedii Imaginary Friends.

To historia mężczyzny (Reynolds), który widzi wymyślonych przyjaciół innych ludzi. Część z nich, gdy zostaje zapomniana bądź odtrącona, staje się zła. Bohater musi ocalić świat przed tymi istotami, które przeszły na ciemną stronę.

Krasinski (Ciche miejsce) jest nie tylko odtwórcą jednej z głównych ról, ale także reżyserem, scenarzystą i producentem przedsięwzięcia.

Projekt ma powstać dla studia Paramount

21. QUIZ: Jak dobrze znacie Jessego Pinkmana? Quiz z okazji premiery El Camino: Film Breaking Bad

22. Dwukrotny laureat Złotego Globu, gwiazda Z archiwum X i Californication David Duchovny dołączył do obsady rebootu Szkoły czarownic.

W obsadzie znaleźli się również: Cailee Spaeny, Gideon Adlon, Lovie Simone, Zoey Luna i Nicholas Galitzine. Reżyserką, scenarzystką i producentką wykonawczą filmu jes Zoe Lister-Jones (Grupa wsparcia).

W oryginale z 1996 roku siedemnastoletnia Sarah przenosi się do nowej szkoły w Los Angeles. Jej uwagę zwracają trzy rówieśnice, nazywane "czarownicami z Eastwick". Trapione przez różne kompleksy dziewczyny rzeczywiście szukają drogi do czarnej magii, chętnie też witają w swoim gronie Sarah, która - jak się okaże - jest czarownicą naturalną. Dzięki niej udaje się zamknąć magiczny krąg. Każda z nich otrzymuje dar o jaki prosiła - miłość, urodę, nienawiść, siłę. Czy jednak czarownice z Los Angeles potrafią właściwie wykorzystać swe zdolności? Już niebawem przyjdzie im stoczyć krwawą bitwę między sobą.

Duchovny'ego mogliśmy ostatnio zobaczyć na ekranie w reboocie Z archiwum X

23. MGM jest zadowolone z sukcesu, jakim Rodzina Addamsów okazała się w Stanach i już zapowiedziała, że powstanie kontynuacja. The Addams Family 2 trafi do kin w październiku 2021 roku

24. Robert Eggers, reżyser Czarownicy: Bajki ludowej z Nowej Anglii i The Lighthouse, szykuje nowy projekt. Nosi on tytuł The Northman i wszystko wskazuje na to, że będzie miał niezwykle ciekawą obsadę.

Rozmowy w sprawie udziału w produkcji prowadzą: Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy, bracia Alexander i Bill Skarsgårdowie oraz jedna z gwiazd The Lighthouse Willem Dafoe. Producentem będzie Lars Knudsen, który z Eggersem współpracował przy Czarownicy, był też związany z Dziedzictwem. Hereditary Ariego Astera. Scenariusz przygotował Eggers we współpracy z islandzkim poetą i nowelistą Sjónem.

Akcja The Northman osadzona będzie na Islandii w X wieku. Opowiadać będzie o księciu Wikingów szukającym zemsty na mordercach ojca. Alexander Skarsgård miałby zagrać księcia. Nicole Kidman byłaby jego matką
25. 18 października do kin w całej Polsce trafił Portret kobiety w ogniu. Wywiad Filmwebu z reżyserką Céline Sciammą i aktorką Adèle Haenel przeprowadzony na festiwalu Nowe Horyzonty.

Opowieść o miłości wyprzedzającej swój czas i intymnej więzi zdolnej przełamać niejedno tabu, ubiera w kostium – akcja rozgrywa się w Bretanii w 1770 roku – jak najbardziej współczesne pragnienia i uczucia. Bohaterkami filmu są szykowana do aranżowanego małżeństwa arystokratka Heloiza oraz przybyła z Paryża malarka, Marianna. Ta druga ma namalować portret tej pierwszej, ale w sekrecie: Heloiza nie chce bowiem pozować, buntując się w ten sposób przeciwko przymusowemu zamążpójściu. Marianna dyskretnie obserwuje swoją modelkę, intensywnie tworzy, ale niszczy kolejne wersje obrazu. Czuje, że nie pozna prawdziwego oblicza młodej kobiety tak długo, jak sama będzie ukrywać własne.

Na tegorocznym festiwalu w Cannes Portret kobiety w ogniu zdobył nagrodę za scenariusz

26. Michael Caine, Lena Headey i Rita Ora znaleźli się w obsadzie filmu Twist - uwspółcześnionej adaptacji słynnej powieści Charlesa Dickensa Oliver Twist.

To historia chłopca, który ucieka z sierocińca. Spotkana na ulicy złodziejka namawia bohatera, aby przystał do gangu małoletnich kieszonkowców, którzy uczą się fachu pod okiem swego mistrza.

Tytułową rolę zagra syn Jude'a Lawa, Raff. Caine wcieli się w złego Fagina, zaś Headey przypadła rola jego psychopatycznej współpracowniczki Sikes. Ora będzie Dodge - charyzmatyczną złodziejką z gangu Fagina.

W obsadzie znaleźli się również David Walliams, Franz Drameh i Sophie Simnett. Reżyseruje Martin Owen

27. 29 listopada do kin trafi komedia romantyczna Jak poślubić milionera z Małgorzatą Sochą w roli głównej.

Jak poślubić milionera to komediowy poradnik dla wszystkich, którzy marzą o szczęśliwych związkach. Główni bohaterowie filmu zamiast czekać, aż ślepy los ześle im upragnioną miłość, biorą sprawy w swoje ręce i zapisują się na kurs gwarantujący znalezienie  drugiej połówki. Oczywiście, jeśli przy okazji okaże się, że wybranek serca jest milionerem, nikt nie będzie przecież składać reklamacji. Czy faktycznie istnieją sprawdzone metody uwodzenia, które działają na wszystkich mężczyzn? Co można, a czego absolutnie nie wolno robić na pierwszej randce? Jak znaleźć miłość i nie zepsuć wszystkiego w jeden dzień?

W obsadzie filmu znaleźli się również m.in.: Michał Malinowski, Anita Sokołowska, Małgorzata Foremniak, Piotr Polk, Wojciech Mecwaldowski, Mikołaj Roznerski, Edyta Olszówka, Justyna Steczkowska, Julia Wieniawa,  Sebastian Stankiewicz i Julia Kuczyńska

28. Doug Liman w jednym z ostatnich wywiadów przypomniał o projekcie, o którym mówi się od lat, ale ostatnio zniknął z mediów. To Edge of Tomorrow 2, czyli sequel Na skraju jutra. Liman ogłosił, że scenariusz widowiska jest już gotowy.

Niestety nie oznacza to wcale, że prace nad nim wkrótce ruszą. Wszystko przez zapracowane gwiazdy, Toma Cruise'a i Emily Blunt. Obecnie to ten pierwszy jest głównym powodem wstrzymywania projektu. Priorytetem dla niego są bowiem dwie kolejne części cyklu Mission: Impossible. Edge of Tomorrow 2 będzie można nakręcić dopiero po zakończeniu przez gwiazdora prac nad tymi filmami.

O czym opowiadać będzie część druga, tego na razie nie wiadomo. W pierwszej rasa obcych, zwanych Mimikami, przypuściła na Ziemię bezlitosny atak i rozprzestrzeniła się niczym pszczeli rój, obracając w ruinę całe miasta i zostawiając za sobą miliony ludzkich ofiar. Podpułkownik Bill Cage zostaje rzucony w sam środek misji samobójczej. Cage ginie podczas akcji, zabijając jednego z obcych. Budzi się jednak rankiem w dniu swojej śmierci i jest zmuszony walczyć i umierać... bez końca. Kontakt z kosmitą spowodował, że Cage znalazł się w pętli czasu i został skazany na przeżywanie wciąż tej samej brutalnej walki

29. Powiększa się obsada Escape Room 2. Do ekipy dołączyli Holland Roden (Teen Wolf: Nastoletni wilkołak), Indya Moore (Pose), Thomas Cocquerel (OtherLife) i Carlito Olivero (Step Up: High Water).

Escape Room był opowieścią o grupie młodych ludzi, którzy zamiast bawić się w ucieczkę z labiryntu pełnego wymyślnych pułapek, muszą naprawdę walczyć o życie, a każdy błąd kończy się tragicznie. Obraz kosztował 9 milionów dolarów, a na świecie zgarnął prawie 120 milionów.

W obsadzie są już Isabelle Fuhrman oraz znani z pierwszej części Taylor Russell i Logan Miller.

Za kontynuację odpowie ta sama ekipa, która przygotowała oryginał: reżyser Adam Robitel, scenarzysta Bragi F. Schut oraz producent Neal H. Moritz.

Premiera: 17 kwietnia 2020 roku
30. Rozpoczynający się 17 października 10. Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja to nie tylko doskonała okazja do tego, by w doborowym towarzystwie porozmawiać o kinie, wziąć udział w panelach z filmowcami i pochylić się nad współczesną krytyką filmową. To również kilkadziesiąt pokazów filmowych, także premierowych, których nie możecie przegapić. Przed Wami dziesięć filmów na dziesięciolecie łódzkiej imprezy.

"Krew na betonie", reż. Craig S. Zahler
Sekcja: Krytyczne premiery

Craig S. Zahler wie, jak nas zmasakrować. Najpierw udało mu się to w westerno-dramato-horroro-thrillerze Bone Tomahawk, w którym tytułowy rekwizyt był częścią jeżącej włosy na głowie kanibalskiej uczty. Później - w więziennym slasherze Blok 99, w którym niezwykle introwertyczny i autorefleksyjny bohater rozjechał gołymi pięściami dwa tuziny zbirów. Jesteśmy przekonani, że tytuł Krew na betonie jest proroczy, gangsterskie klimaty to dla reżysera kolejny dzień w biurze, zaś duet Mel Gibson-Vince Vaughn zapewni nam mocne wrażenia.


"Nimic", reż. Jorgos Lantimos
Sekcja: Krytyczne premiery

Twórcę Kła i Faworyty kochamy miłością bezgraniczną, więc na Nimic również ostrzymy sobie zęby. To wprawdzie krótki metraż, ale jesteśmy przekonani, że facet powie nam więcej przez dwanaście minut niż wielu reżyserów w trzygodzinnym eposie.

"Podpalaczka", reż. Mark L. Lester
Sekcja: Inspiracje Stranger Things

Zaadaptowana na ekran Podpalaczka Stephena Kinga to trochę twór mityczny. Wszyscy wiedzą, że film powstał, że zagrała w nim Drew Barrymore i że nie było szału. Niektórzy mają nawet coś na kształt, puenta niezamierzona, ciepłych wspomnień. Będzie to więc doskonała okazja do tego, by zweryfikować naszą wiedzę. Zwłaszcza, że plotki donoszą o powstającym dla studia Blumhouse remake'u, za który odpowiada Fatih Akin. Jaramy się.

"Najlepsze lata", reż. Jonah Hill
Sekcja: Coming of Age

Widziałem już wystarczająco dużo filmów, by wiedzieć, że nie było lepszego czasu i miejsca na dojrzewanie niż Ameryka lat 90. Cola miała wówczas najsłodszy smak, raperzy smażyli najtłustsze bity, a Nintendo tworzyło najlepsze gry (SNES forever!). Debiutujący za kamerą Jonah Hill nie robi zbyt wiele, by zmienić tę optykę. Nie szkodzi – Najlepsze lata, nawet jeśli utwierdzają nas w przekonaniu, że lepiej już było, są bezpretensjonalne jak pocztówka z wakacji i beztroskie jak przejażdżka na desce - pisał w swojej recenzji Michał Walkiewicz. A my mu wierzymy, bo kocha Jonah Hilla, Nintendo i lata 90.

"Chłopczyca", reż. Celine Sciamma
Sekcja: Coming of Age

Choć wielu neofitom francuskiego kina trudno będzie w to uwierzyć, Celine Sciamma namalowała nie tylko Portret kobiety w ogniu, ale też wiele innych portretów dojrzewania, seksualności oraz tożsamości płciowej. W świetnej Chłopczycy podglądamy, jak w ogniu rasowych i genderowych napięć wykuwa się charakter dziesięcioletniej Laure - dziewczynki, która po przeprowadzce na nowe osiedle zaczyna udawać chłopca. Dobra rzecz.

"Late Shift", reż. Tobias Weber
Sekcja: Kino interaktywne

Opinie dotyczące interaktywnej gry Tobiasa Webera są, mówiąc delikatnie, skrajne. Niemniej jednak warto pochylić się nad tym dziwacznym tworem - choćby po to, by nie stracić kontaktu z rzeczywistością, w której AR i VR zagarniają coraz większą popkulturową przestrzeń.

"It's Alive 3: Island of The Alive", reż. Larry Cohen
Sekcja: VHS Hell Live

Kiedy obraz mówi więcej niż tysiąc znaków...

"Wilkołak", reż . Adrian Panek
Sekcja: Nowe Kino Polskie

Oddajmy głos Klarze Cykorz: Tytułowy wilkołak to nie tylko porzucone przez Niemców psy, maszyny do zabijania, nazistowskie ludzko-wilczurze hybrydy. To także same dzieci, przesiąknięte ekstremalną przemocą. Ta przemoc odkłada się w ciele, i to nie tylko pod postacią sińców, strupów, rozdrapywanych tatuaży i niemoty najmłodszej dziewczynki. W otwierającej film sekwencji na terenie lagru, dzieci udają psy, kładąc się i podrywając na przemian do niemieckich komend, w upiornej, nerwicowej, a może transowej choreografii. Kilka scen później w wybuchu zbiorowej agresji całą chmarą zadepczą szczura w ogrodzie. No więc jeśli chcecie się aż tak dobrze bawić na polskim filmie, zapraszamy! A mówiąc serio, nie mamy dziś na rodzimym poletku lepszego post-horroru.

"Kod nieznany", reż. Michael Haneke
Sekcja: Pokazy specjalne

Wczesny Michael Haneke, podobnie jak późny Michael Haneke, zajmuje się głównie katalogiem obsesji Michaela Haneke: komunikacyjną aporią, rozpadem Europy, naturą podglądactwa. I robi to w takim stylu, że ręce same składają się do oklasków. Jeśli nie widzieliście, nadrabiajcie w pierwszej kolejności. Jeśli widzieliście, obejrzyjcie dla kinofilskiej frajdy.


"W kręgu zła", reż. Jean Pierre-Melville
Sekcja: Klasyka krytyka

A skoro już przy klasyce jesteśmy, oddajcie hołd człowiekowi, który doczekał się nie tylko jakiegoś miliona epigonów, ale też wychował całe pokolenie filozofów z ciężką ręką i miękkim sercem. Wspaniałe i impregnowane na upływ czasu W kręgu zła Melville'a z Alainem Delonem to wciąż kapitalny przykład kryminału z podwójnym, a nawet potrójnym dnem. Przepiękne zdjęcia, gęsty noirowy klimat oraz kapitalny scenariusz składają się na wzorcowe kino gatunku z (zrealizowanymi) ambicjami

31. Zdjęcia do Jurassic World 3 rozpoczną się w lutym. Prace preprodukcyjne widowiska zaś już trwają.

Mamoudou Athie (Sorry for Your Loss, The Circle. Krąg) dostał jedną z głównych ról w Jurassic World 3.

Fabuła pozostaje na razie owiana tajemnicą. Wiadomo jednak, że przed kamerą stawią się zarówno gwiazdy serii Jurassic World, Chris Pratt oraz Bryce Dallas Howard, jak i aktorzy z pierwszego Parku Jurajskiego, Laura Dern, Sam Neill i Jeff Goldblum.

Za kamerą stanie Colin Trevorrow, twórca Jurassic World, który napisał scenariusz z Derekiem Connollym.

DeWanda Wise, gwiazda serialu Ona się doigra, dołączyła do obsady Jurassic World 3. Premiera filmu w czerwcu 2021
32. Dennis Quaid, Raymond Cruz i Jimmy Gonzales znaleźli się w obsadzie On the Line. Fabuła inspirowana jest prawdziwą historią Omara Venegasa, opiekuna sierocińca, któremu grozi zamknięcie po przejściu Huraganu Odile. Jedyną szansą jest zdobycie pieniędzy w słynnym turnieju wędkarskim
33. John Strickland został wybrany na stanowisko reżysera The Tip. Szczegóły fabuły są trzymane w tajemnicy. Wiadomo jedynie, że bohaterką będzie kelnerka, która dostała od nieznajomego napiwek w wysokości 10 tysięcy dolarów
34. A24 wyprodukuje dla platformy Apple'a film The Sky Is Everywhere. Będzie to ekranizacja powieści Jandy Nelson wydanej w Polsce pod tytułem "Niebo jest wszędzie". Siedemnastoletnia Lennie jest załamana po niespodziewanej śmierci starszej siostry. Jedyną osobą, przy której czuje mniejszy ból, jest chłopak siostry, Toby, który cierpi tak samo jak ona. Są ze sobą coraz częściej, coraz bliżej. Nic nie mogą na to poradzić – ani na potworne wyrzuty sumienia. Wszystko staje się jeszcze bardziej trudne, gdy w szkole zjawia się nowy chłopak, Joe. A Lennie z przerażeniem odkrywa, że nie może przestać myśleć o jego czarnych oczach i miękkich ustach... Obraz wyreżyseruje Josephine Decker według scenariusza, który napisze sama autorka powieściowego oryginału
35. Netflix zdobył prawa do ekranizacji komiksu Bone. Utrzymana w konwencji fantasy i humorystycznej, seria opowiada o trzech kuzynach nazwiskiem Gnat: Chwacie, Chichocie i Kancie, przypominających postaci z kreskówek. Po nieudanej kampanii Kanta na burmistrza Gnatowa kuzyni zmuszeni są uciekać z rodzinnego miasta. Wkrótce zostają przypadkowo rozdzieleni, a ich tropem zaczynają podążać szczuropodobne stwory. Kuzyni spotykają się ponownie w tawernie, gdzie poznają dziewczynę imieniem Zadra i jej tajemniczą babkę. Ich położona w dolinie średniowieczna kraina zagrożona jest przez mrocznego Pana Szarańczy. Kuzyni Gnatowie i Zadra zostają wciągnięci w długą przygodę, w trakcie której podejmują się ocalenia doliny
36. Ashley Greene, Andrew Walker i Jackée Harry zagrają główne role w świątecznym filmie stacji Hallmark Channel Christmas On My Mind. Jego bohaterką jest Lucy, która budzi się z suknią ślubną w rękach. Kobieta przekonana jest, że spóźni się na ślub ze swoim były chłopakiem. W rzeczywistości nie pamięta tego, co się wydarzyło w ciągu ostatnich dwóch lat, ani faktu, że jest już zaręczona z innym. Wraz z pomocą byłego ukochanego rozpoczyna podróż mająca uzupełnić luki w pamięci. Po drodze odkryje, że stara miłość nie rdzewieje

37. W przyszłym tygodniu miały rozpocząć się zdjęcia do nowego filmu dwukrotnego zdobywcy Oscara, Alexandra Payne'a (Bezdroża, Spadkobiercy). Niestety, w ostatniej chwili finansujący przedsięwzięcie Netflix zmuszony był anulować jego realizację.

Scenariusz utworu był inspirowany wspomnieniami norweskiego pisarza i reportera Karla Ove Knausgarda, autora bestsellera Moja walka. Podobno twórcy rozpoczęli prace preprodukcyjne nad filmem, jeszcze zanim Skandynaw podpisał zgodę na jego powstanie. Za lekkomyślność przyszło im zapłacić wysoką cenę - Knausgard w ostatniej chwili zmienił zdanie i wycofał się z negocjacji z producentami.

Film miał opowiadać historię duńskiego dziennikarza (Mads Mikkelsen), który wraz z nastoletnią córką wyrusza w podróż po Stanach Zjednoczonych w celu zebrania materiałów do artykułu. Netflix planował jego premierę pod koniec przyszłego roku w czasie sezonu nagród

38. Ben Affleck zagra główną rolę w ekranizacji powieści Falling to Earth pióra Kate Southwood.

Akcja książki rozgrywa się w miejscowości Marah. Rok wcześniej nawiedziło ją najbardziej śmiercionośne tornado w historii USA. Głównym bohaterem jest Paul Graves (Affleck) - jedyna osoba w mieście, który nie straciła niczego ani nikogo w wyniku ataku żywiołu. Mężczyzna musi zmierzyć się z gniewem innych mieszkańców, którzy nie mieli tyle szczęścia co on.

Projekt powstaje dla Bron Studios (Joker). Scenariusz napisze Hillary Seitz (Eagle Eye). Affleck, którego ostatnio mogliśmy zobaczyć w netfliksowej Potrójnej granicy, będzie jednym z jego producentów

39. Historia małżeńska to opowieść o miłości, która rozpoczyna się w momencie, w którym miała się skończyć - mówi nominowany do Oscara reżyser Noah Baumbach. Film we wnikliwy i pełen współczucia sposób przedstawia rozpadające się małżeństwo i odważną rodzinę. Będzie mogli obejrzeć go w kinach od 29 listopada oraz na Netflix od 6 grudnia

40. Jeśli wierzyć We Got This Covered, planowane od lat widowisko Riddick 4: Furya w końcu ma realne szanse na realizację. Portal twierdzi bowiem, że zdjęcia do niego kręcone będą w przyszłym roku.

Przypomnijmy, że Vin Diesel już parę miesięcy temu chwalił się zakończeniem przez Davida Twohy'ego prac nad scenariuszem. Wtedy jednak nie było jasne, czy znajdzie się ktoś, kto wyda na projekt pieniądze. Portal WGTC też nie podaje, kto stoi za produkcją widowiska. Jeśli jednak zdjęcia mają ruszyć w przyszły roku, to sprawy budżetowe najwyraźniej zostały z powodzeniem domknięte.

Seria filmów o Riddicku nie należy do kasowych. Pitch Black przy budżecie w wysokości 23 milionów dolarów zarobił na całym świecie 53,2 mln dolarów. Kroniki Riddicka kosztowały 105 milionów i zgarnęły na świecie 115,8 mln. Ostatni film – Riddick – poradził sobie najlepiej, bo przy budżecie 38 mln jego wpływy wyniosły 98,3 mln dolarów.

O czym opowie Riddick 4: Furya, tego na razie nie wiadomo. Przypomnijmy: w ostatniej odsłonie cyklu zdradzony przez przyjaciół i pozostawiony na obcej planecie Riddick musiał przetrwać w walce ze śmiertelnie groźnymi wrogami. Stał się jeszcze potężniejszy i niebezpieczniejszy. Łowcy nagród ścigający go przez całą galaktykę byli jedynie pionkami w grze, dzięki której Riddick ruszył na odsiecz swojej planety, stojącej w obliczu zagłady

41. Portal Collider podaje, że Marvel wybrało już scenarzystkę widowiska Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Została nią jeszcze szerzej nieznana Jade Bartlett.

Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Wiadomo, że za kamerą ponownie stanie Scott Derrickson. Przed nią pojawią się zaś m.in.: Benedict Cumberbatch, Benedict Wong i Elizabeth Olsen.

Widowisko ma trafić do kin w maju 2021 roku

42. W grudniu Warner Bros. miał wprowadzić do kin komedię Superintelligence, której gwiazdą jest Melissa McCarthy, a całość wyreżyserował jej mąż Ben Falcone. Plany te nie są już aktualne. Zamiast do kin obraz trafi od razu na platformę HBO Max, która wystartuje wiosną 2020 roku.

McCarthy twierdzi, że decyzję o tym, by zrezygnować z kinowej dystrybucji podjęła wspólnie z mężem i w porozumieniu z wytwórnią. Jednocześnie mówi, że Warner Bros. było już gotowe wystartować z promowaniem kinowej premiery Superintelligence.

Bohaterką filmu jest Carol Peters. W jej życiu nigdy nie wydarzyło się nic nadzwyczajnego. Dlatego kiedy z jej telewizora, telefonu i kuchenki mikrofalowej zaczynają płynąć złośliwe komentarze pod jej adresem, bohaterka uznaje, że to jakiś żart. Albo że traci rozum. W rzeczywistości pierwsza na świecie sztuczna inteligencja obrała ją sobie jako obiekt obserwacji, przejmując kontrolę nad jej życiem... co stanowi tylko wstęp do większego, bardziej złowróżbnego planu przejęcia kontroli nad światem. Carol staje się ostatnią deską ratunku dla ludzkości, zanim wrogo nastawiona sztuczna inteligencja doprowadzi do jej zagłady

43. Edgar Ramírez (American Crime Story: Zabójstwo Versace) zagra u boku Jennifer Garner w filmie familijnym Yes Day, który powstaje dla platformy Netflix.

To ekranizacja książeczki dla dzieci, której autorami są Tom Lichtenheld i Amy Krouse Rosenthal. Opowiada ona o specjalnym dniu w roku, kiedy to rodzice na wszystkie prośby dzieci odpowiadają "tak".

Ramírez wcieli się w Carlosa, męża granej przez Garner Allison Torres, kobiety, która pielęgnuje tradycję tytułowego dnia.

Scenariusz napisał Justin Malen (Bękarty). Film wyreżyseruje Miguel Arteta, z którym Garner miała już okazję pracować przy okazji produkcji Aleksander - okropny, straszny, niezbyt dobry, bardzo zły dzień
44. Jeremy Rush stanie za kamerą kolejnego akcyjniaka. Film nosi tytuł Versus. Jego scenarzystami są Alex Litvak i Mike Finch. Szczegóły fabuły nie są na razie znane
45. MGM wyprodukuje widowisko sf The Traveler, którego scenarzystą jest Austin Everett. Szczegóły fabuły nie zostały na razie ujawnione
46. Claire Forlani i Iain Glen dołączyli do obsady filmu Black Beauty. Bohaterką filmu będzie Jo Green - nastolatka, która po stracie rodziców musi zamieszkać u wujka na Long Island. Najlepszym przyjacielem dziewczyny staje się tytułowy mustang
47. Neve Campbell zagra Laurę Sobiech w filmie Fly a Little Higher. Fabuła oparta jest na książce, którą Sobiech napisała o swoim synu Zachu, Chłopak cierpiał na rzadką odmianę raka kości i zmarł w maju 2013 roku, w wieku 18 lat. Na krótko przed śmiercią napisał dla rodziny pożegnalną piosenkę, która trafiła do internetu i stała się wielkim przebojem

48. Czy Robertowi Zemeckisowi uda się nareszcie przerwać pasmo box office'owych klęsk? Twórca Powrotu do przyszłości oraz Forresta Gumpa negocjuje stanowisko reżysera nowej wersji disneyowskiego Pinokia.

Zrealizowana w 1940 roku animacja opowiada historię drewnianej marionetki skonstruowanej przez Dżepetta. Ożywiony pajacyk marzy o staniu się prawdziwym chłopcem. Próbuje więc udowodnić, że tak jak inni chłopcy potrafi rozrabiać. Za każde kłamstwo spotyka go jednak kara - wydłuża mu się nos. Mały urwis ucieka od swego opiekuna i używa swobody, całkowicie lekceważąc zasady wpojone mu w domu. Minie sporo czasu, zanim zrozumie swój błąd i wróci do przybranego ojca.

Pierwotnie nowego Pinokia miał wyreżyserować Sam Mendes. Później stanowisko po nim przejął Paul King (Paddington), który ostatecznie także zrezygnował z pracy dla Disneya.

Ostatnie filmy Zemeckisa - The Walk. Sięgając chmur, Sprzymierzeni, Witajcie w Marwen - okazały się kasowymi porażkami. Aktualnie reżyser pracuje nad postprodukcją nowej wersji baśni Wiedźmy

49. Sam Raimi, twórca Martwego zła i Wrót do piekieł, szykuje nowy horror.

O fabule wiemy na razie tylko tyle, że akcja będzie toczyć się na wyspie. Producenci zapowiadają połączenie Misery i Cast Away. Scenariusz napisali Mark Swift i Damian Shannon (Baywatch. Słoneczny patrol, Piątek 13-go).

Projekt powstaje dla studia Columbia Pictures. Ostatni pełnometrażowy film Raimiego to Oz: Wielki i potężny

50. Firma Mattel przygotowuje nowy aktorski film oparty na serialu dla dzieci Barney i przyjaciele.

Tytułowy Barney był purpurowym dinozaurem, który pojawiał się w programie emitowanym w latach 1992-2009 i za pośrednictwem piosenek oraz numerów tanecznych wyjaśniał świat młodym widzom.

Jednym z producentów projektu jest znany m.in. z Uciekaj! i Czarnej Pantery Daniel Kaluuya, który będzie pracował nad filmem ze swoim studiem 59%.

Barney był wszechobecną postacią w dzieciństwie wielu z nas, a potem zniknął i pozostał niezrozumiany, czytamy w oficjalnym oświadczeniu Kaluuyi. Chcemy zgłębić tę postać i sprawdzić, na ile jego przesłanie wzajemnej miłości potrafi wytrzymać próbę czasu.

Robbie Brenner z Mattel Films zapowiada, że będzie to nowa, zaskakująca wersja Barneya, która zarazem zabawi dzieci, jak i przemówi do dorosłych

51. Forest Whitaker, Marlon Wayans, Audra McDonald, Mary J. Blige, Marc Maron, Tituss Burgess, Saycon Sengbloh, Hailey Kilgore, Heather Headley i Tate Donovan dołączyli do obsady Respect, pełnometrażowej biografii Arethy Franklin.

Film opowie o tym, jak dziewczynka śpiewająca w kościelnym chórze stała się międzynarodową supergwiazdą. W roli głównej zobaczymy Jennifer Hudson.

Withaker wcieli się w ojca bohaterki, McDonald w jej matkę, Sengbloh i Kilgore w jej siostry, a Wayans w jej pierwszego męża. Donovan zagra producenta muzycznego Johna Hammonda, Headley - piosenkarkę Clarę Ward, Maron - producenta Jerry'ego Wexlera, a Blige - wokalistkę Dinah Washington.

Scenariusz napisała Tracey Scott Wilson (Zawód: Amerykanin), a za kamerą stanie Liesl Tommy (Niepewne)

52. Dwayne Johnson ujawnił na Twitterze, że w lipcu przyszłego roku ruszają zdjęcia do zapowiadanej od ponad dekady ekranizacji komiksu Black Adam.

Tytułowy bohater to narodzony w starożytnym Egipcie mężczyzna, który dzięki swojej moralnej nieskazitelności otrzymał od czarodzieja Shazama supermoce. Pod wpływem zdobytej potęgi Adam zmienił się: zamiast nieść pomoc ludzkości, postanowił zabić faraona i zająć jego miejsce na tronie. Rozwścieczony Shazam wygnał nieuczciwego podopiecznego na najodleglejszą gwiazdę we wszechświecie. Po 5 tysiącach lat banita powrócił na Ziemię z zamiarem podbicia jej.

Black Adam początkowo miał pojawić się już w tegorocznym Shazam!, gdzie byłby przeciwnikiem głównego bohatera. Ostatecznie postanowiono jednak, że obdarzony magicznymi zdolnościami złoczyńca otrzyma własny film.

Jak wynika z wcześniejszych, niepotwierdzonych oczywiście doniesień, Black Adam ma posłużyć za punkt wyjścia do przygód wielu innych postaci komiksowych, jak Hawkman, Stargirl czy Atom Smasher. Mówi się również, że położy podwaliny pod kinowe uniwersum powiązane z organizacją Justice Society of America.

Za kamerą stanie Jaume Collet-Serra, z którym Johnson współpracował niedawno przy disneyowskiej Wyprawie do dżungli
53. Poznaliśmy laureatów 35. Warszawskiego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego. Oto lista zwycięzców:

"SHINDISI", reż. Dito Tsintsadze

KONKURS MIĘDZYNARODOWY
Jury: Małgorzata Bela-Pawlikowska, Oana Giurgiu, Hanna Slak, Bujar Alimani, Michał Leszczyłowski - przyznało nagrody:

Warsaw Grand Prix (Nagroda ufundowana przez Miasto Stołeczne Warszawa):
"SHINDISI", reż. Dito Tsintsadze, Gruzja

Najlepszy Reżyser: Dito Tsintsadze, "SHINDISI", Gruzja

Specjalna Nagroda Jury za Najlepszy Scenariusz:
"A HAIRY TALE", reż. Homayoun Ghanizadeh, Iran


KONKURS 1-2
Jury: Anita Juka, Piotr Domalewski, Johan Karrento - przyznało nagrody:

Zwycięzca Konkursu 1-2:
"PRZENIEŚĆ GRÓB", reż. Seung-o Jeong, Korea Pd.

Wyróżnienie:
"WSZYSTKO DLA MOJEJ MATKI", reż. Małgorzata Imielska, Polska

Wyróżnienie:
"ZAPOMNIANI", reż. Daria Onyshchenko, Ukraina/Szwajcaria


KONKURS WOLNY DUCH
Jury: Nadine Luque, Anna Shalashina, Łukasz Ronduda - przyznało nagrody:

Nagroda Wolny Duch:
"STRACONE WAKACJE", reż. Michael Kerry Matthews, Thomas Matthews, Stany Zjednoczone

Wyróżnienie:
"II", reż. Vlada Senkova, Białoruś


KUNKURS DOKUMENTALNY
Jury: Andrijana Stojkovic, Paweł Łoziński, Arunas Matelis - przyznało nagrody:

Najlepszy Film Dokumentalny:
"ZA MORZEM", reż. Sung-a Yoon, Belgia/Francja


KONKURS FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH
Jury: Dinara Drukarova, Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk, Rafał Zawierucha - przyznało nagrody :

Short Grand Prix:
"TRZY SIOSTRY", reż. Frederic Even, Louise Mercadier, Francja

Najlepszy Krótkometrażowy Film Aktorski:
"ZACHOWAJ TO DLA SIEBIE", reż. Ilya Simakov, Stany Zjednoczone

Najlepsza Krótkometrażowa Animacja:
"DLACZEGO ŚLIMAKI NIE MAJĄ NÓG", reż. Aline Höchli, Szwajcaria

Najlepszy Krótkometrażowy Dokument:
"EL INFIERNO", reż. Raúl de la Fuente Calle, Hiszpania

Wyróżnienie:
Bartosz Bielenia, aktor, "ONDINE" reż. Tomasz Śliwiński


FIPRESCI Award
Jury: Anna Serdiukow, Victoria Smirnova, Clementine van Wijngaarden - przyznało Nagrodę dla Najlepszego Debiutu z Europy Wschodniej filmowi:

"KOT W ŚCIANIE", reż. Mina Mileva, Vesela Kazakova, Bułgaria/Wielka Brytania/Francja.


Young FIPRESCI Award
Jury uczestników FIPRESCI Warsaw Critics Project 2019: Bogdan Balla, Lemana Filandra, Denisa Jašová, Oleksandra Povoroznyk, Svetlana Semenchuk, Levan Tskhovrebadze - przyznało nagrodę dla Najlepszego Debiutu z Europy Wschodniej filmowi:

"SIOSTRA", reż. Svetla Tsotsorkova, Bułgaria / Katar


JURY EKUMENICZNE
Jury: Arnaldo Casali, Beata Hyży-Czołpińska, Ks. Stefan Affolter - przyznało nagrodę filmowi:

"OMAR I MY", reż. Maryna Er Gorbach, Mehmet Bahadır Er, Turcja.


Nagroda NETPAC
Jury: Diana Ashimova, Mevlut Akkaya, Łukasz Mańkowski - przyznało nagrodę dla Najlepszego Filmu z regionu Azji i Pacifiku :

"PRZENIEŚĆ GRÓB", reż. Seung-o Jeong, Korea Pd

Oto długo oczekiwane wyniki Plebiscytu Publiczności 35. Warszawskiego Festiwalu Filmowego:

FILMY FABULARNE

1. "Wszystko dla mojej matki", reż. Małgorzata Imielska, Polska

2. "Aurora", reż. Miia Tervo, Finlandia

3. "And Then We Danced", reż. Levan Akin, Szwecja/Gruzja/Francja

4. "Babyteeth", reż. Shannon Murphy, Australia

5. "Shindisi", reż. Dito Tsintsadze, Gruzja


FILMY DOKUMENTALNE

1. "Ważniejsza od królów", reż. Lauren Greenfield, USA/Dania

2. "Obywatel K", reż. Alex Gibney, USA/UK

3. "Born2Drive", reż. Daniel Fahre, Norwegia

4. "Wędrowny kucharz", reż. Hye-Ryoung Park, Korea Południowa

5. "Marianne i Leonard: słowa miłości", reż. Nick Broomfield, Wielka Brytania

54. Martin Scorsese wywołał niedawno kontrowersje swoimi komentarzami na temat filmów Marvela. Teraz do rozmowy włączył się inny tytan amerykańskiej kinematografii, Francis Ford Coppola. Jakie ma zdanie w tej sprawie twórca Ojca chrzestnego i Czasu Apokalipsy?

Przypomnijmy: Scorsese powiedział, że jego zdaniem widowiska Marvela to nie kino, tylko "parki rozrywki".To nie jest kino ludzi starających się przekazać emocjonalne, psychologiczne doświadczenia człowieka innym, stwierdził. Co na to Coppola?

Kiedy Martin Scorsese mówi, że filmy Marvela to nie kino, ma rację. Od kina oczekujemy bowiem, że czegoś nas nauczy, da nam coś: odrobinę oświecenia, odrobinę wiedzy, odrobinę inspiracji, powiedział Coppola. Nie wiem, czy ktoś czerpie cokolwiek z oglądania w kółko tego samego filmu.

Martin był miły, kiedy powiedział, że to nie kino. Nie powiedział, że to coś okropnego. Ale ja właśnie tak mówię, dodał reżyser. W powietrzu unosił się zapach napalmu

55. Według niepotwierdzonych na razie informacji, Disney zamierza powierzyć Karen Gillan (Strażnicy Galaktyki, Jumanji) główną rolę w reboocie cyklu Piraci z Karaibów.

Aktorka miałaby wcielić się w postać o imieniu Red. Bohaterka zastąpi Jacka Sparrowa (Johnny Depp) na czele tytułowej ferajny.

Prace nad restartem kasowej serii trwają od roku. Pierwotnie fabułę filmu mieli przygotować scenarzyści Deadpoola,  Rhett Reese i Paul Wernick, ale ich drogi z wytwórnią szybko rozeszły się.

Piraci z Karaibów powstali na bazie atrakcji z jednego z parków rozrywki Disneya. Film okazał się wielkim przebojem i z czasem doczekał się czterech kinowych kontynuacji. Seria zarobiła na świecie łącznie 4,5 miliarda dolarów. Ostatnia odsłona cyklu - Zemsta Salazara z 2017 roku - sprzedała się poniżej oczekiwań, uzyskując najgorszy wynik spośród wszystkich sequeli (794,9 mln dolarów).

Filmografię Gillan zamyka widowisko Jumanji: Następny poziom, które trafi do kin 27 grudnia

56. Joker Todda Phillipsa rozbił bank w box-offisie i zdobył Złotego Lwa w Wenecji, ale film nie podoba się wszystkim. Okazuje się, że fanem filmu nie był też Jared Leto - i to jeszcze, zanim na planie padł pierwszy klaps.

Co więcej, Leto próbował nawet podobno zablokować produkcję filmu. Nie tylko zwrócił się z tym do swoich agentów, ale też poprosił swojego muzycznego menadżera, Irvinga Azoffa, by ten odezwał się w tej sprawie do szefów koncernu WarnerMedia. Wszystko dlatego, że czuł się oszukany: do roli Jokera przyciągnęła go perspektywa dużej roli. Tymczasem w Legionie Samobójców był w zasadzie postacią drugoplanową i wygląda na to, że nie ma szans na kolejny film z jego udziałem.

Źródło powiązane z aktorem zaprzeczyło plotce, jakoby Leto prosił Azoffa o wstawienie się za nim. Sam Azoff z kolei odmówił komentarza w sprawie. Ale nawet jeśli gwiazdor nie wykonywał jakichś zakulisowych ruchów, trudno wyobrazić sobie, by nie był sfrustrowany perspektywą filmu o Jokerze, w którym to nie on jest gwiazdą.

Tymczasem - zgodnie z przewidywaniami - powoli staje się pewne, że Leto nie pojawi się w dwóch nadchodzących produkcjach DC: The Suicide Squad Jamesa Gunna oraz Ptakach Nocy Cathy Yan. Gunn nawet wytłumaczył, że brak Jokera w jego filmie nie powinien nikogo dziwić, ponieważ nie jest on częścią komiksowego Legionu Samobójców.

Czy jest to zatem definitywny koniec Jareda Leto w kinowym uniwersum DC? Czas pokaże. Na razie możemy spodziewać się aktora w roli postaci z kart komiksów Marvela: w przyszłym roku do kin trafi przygotowywany przez studio Sony Morbius z jego udziałem
57. 25 października do kin w całej Polsce film Van Gogh. U bram wieczności, doceniony na ubiegłorocznym festiwalu w Wenecji rolą Willema Dafoe. Fragment filmu.

Najnowszy film Juliana Schnabla to zmysłowa opowieść o najbardziej owocnym i zarazem najbardziej dramatycznym okresie życia Vincenta Van Gogha (Willem Dafoe). Malarz szuka nowego miejsca do życia. Za namową przyjaciela wyjeżdża z Paryża do Arles w Prowansji. Tam, zafascynowany feerią barw i grą światła, niedoceniany artysta tworzy swoje najsłynniejsze obrazy. Tam też, błąkając się po malowniczych polach, niosąc sztalugę, pędzle i farby, stopniowo popada w obłęd, a przy tym zyskuje pewność, że sensem jego życia jest sztuka. Film odkrywa tajemnicę jego zagadkowej śmierci i przedstawia jako człowieka z krwi i kości, pełnego sprzeczności, wspieranego przez ukochanego brata i przyjaciela Paula Gauguina, z którym pod koniec życia popadł w śmiertelny konflikt. Opowiada o człowieku, który godzi się z własnym przeznaczeniem i wbrew wszelkim przeszkodom do końca idzie swoją ścieżką

58. (Box Office z 21 października, część I): To był świetny weekend w amerykańskich kinach dla nowości... ale wyłącznie tych w limitowanej dystrybucji. Duże premiery rozczarowały, a Czarownica 2 okazała się największą klapą Disneya w tym roku.

Baśniowe widowisko z Angeliną Jolie zdołało co prawda zająć pierwsze miejsce, ale wynik 36 mln dolarów należy uznać za fatalny, jeśli weźmie się pod uwagę fakt, że jego budżet wyniósł 185 milionów dolarów. W tym roku żaden tytuł studia, który trafił do co najmniej trzech tysięcy kin, nie miał otwarcia słabszego niż 46 milionów dolarów (Dumbo).

Jest to również jeden z najsłabszych wyników filmów Disneya inspirowanych baśniami i ich animacjami. Tak naprawdę tylko dwa poradziły sobie gorzej: Alicja po drugiej stronie lustra (26,9 mln dolarów) i Mój przyjaciel smok (21,5 mln).

Jedyną dobrą wiadomością dla Disneya jest to, że film spodobał się tym, którzy zdecydowali się na niego pójść. W CinemaScore otrzymał mocne A. To powinno sprawić, że finalnie Czarownica 2 zarobi więcej niż 69,4 mln dolarów, czyli wynik otwarcia części pierwszej.

Zombieland: Kulki w łeb poradziło sobie lepiej, ale nie zdołało pokonać Jokera i musiało zadowolić się trzecią pozycją. Film zarobił 26,7 mln dolarów. Jest to wynik minimalnie lepszy od oryginału (24,7 mln), ale po uwzględnieniu inflacji wypada odrobinie słabiej (29 mln). Biorąc pod uwagę niskie koszty (48 mln dolarów) Sony jak najbardziej może być zadowolone. W tym roku tylko trzy tytuły studia na dzień dobry zarobiły więcej pieniędzy, przy czym wszystkie one były dużo droższe (Spider-Man: Daleko od domu, Pewnego razu... w Hollywood i Men in Black: International).

Powody do świętowania miało za to STX. Ślicznotki zostały trzecim tytułem studia, któremu udało się zarobić w amerykańskich kinach co najmniej 100 milionów dolarów. Póki co najbardziej kasowymi filmami STX są: Złe mamuśki (113,3 mln dolarów) i Spragnieni życia (108,3 mln).

^{Setki 2019 roku}

#	Tytuł	zarobił w sumie	otwarcie	liczba kin	premiera	projekcje 3D	budżet
1	Avengers: Koniec gry	$858,4	$357,1	4,662	26.04	tak	$356
2	Król Lew	$543,0	$191,8	4,725	19,07	tak	$260
3	Toy Story 4	$433,7	$120,9	4,575	21.06	tak	$200
4	Kapitan Marvel	$426,8	$153,4	4,310	8.03	tak	$152
5	Spider-Man: Daleko od domu	$390,5	$92,6	4,634	2.07	tak	$160
6	Aladyn	$355,6	$91,5	4,476	24.05	tak	$183
7	Joker	$247,2	$96,2	4,374	4.10	-	$55
8	To: Rozdział 2	$209,7	$91,1	4,570	6.09	-	$79
9	To my	$175,0	$71,1	3,741	22.03	-	$20
10	Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw	$173,7	$60,0	4,253	2.08	-	$200
11	John Wick 3	$171,0	$56,8	3,850	17.05	-	$55
12	Jak wytresować smoka 3	$160,8	$55,0	4,259	22.02	tak	$129
13	Sekretne życie zwierzaków domowych 2	$158,3	$46,7	4,561	7.06	tak	$80
14	Pokémon: Detektyw Pikachu	$144,1	$54,4	4,202	10.05	tak	$150
15	Shazam!	$140,4	$53,5	4,217	5.04	tak	$100
16	Pewnego razu... w Hollywood	$139,8	$41,1	3,659	26.07	-	$90
17	Dumbo	$114,8	$46,0	4,259	29.03	tak	$170
18	Glass	$111,0	$40,3	3,841	18.01	-	$20
19	Godzilla II: Król potworów	$110,5	$47,8	4,108	31.05	tak	$170
20	Spragnieni życia	$108,3	$20,4	3,080	11.01	-	$37,5
21	LEGO PRZYGODA 2	$105,8	$34,1	4,303	8.02	tak	$99
22	Ślicznotki	$101,9	$33,2	3,250	13.09	-	$20

Radosna atmosfera panuje również w siedzibie Focus Features. Downton Abbey został najbardziej kasowym tytułem studia na amerykańskim rynku osiągając wynik 88,6 mln dolarów. Dotychczas najlepiej sprzedała się w USA Tajemnica Brokeback Mountain (83 mln dolarów).

Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:

#	Tytuł	zarobił w weekend	zarobił w sumie	tyg. na ekranie	kina
1	Czarownica 2	$36,0	$36,0	1	3,790
2	Joker	$29,2	$247,2	3	4,090
3	Zombieland: Kulki w łeb	$26,7	$26,7	1	3,468
4	Rodzina Addamsów	$16,1	$56,8	2	4,102
5	Bliźniak	$8,5	$36,5	2	3,642
6	O Yeti!	$3,5	$53,9	4	2,647
7	Downton Abbey	$3,1	$88,6	5	2,258
8	Judy	$2,1	$19,0	4	1,418
9	Ślicznotki	$2,1	$101,9	6	1,575
10	To: Rozdział 2	$1,5	$209,7	7	1,528

Miniony weekend był znakomity dla tytułów pokazywanych w limitowanej dystrybucji. Świetnie w pięciu kinach wystartował Jojo Rabbit, który zarobił 350 tys. dolarów. Daje to średnią w wysokości 70 tys. dolarów. W tym roku tylko trzy filmy mogą się pochwalić wyższą średnią.

W ośmiu kinach pokazywany jest The Lighthouse. Zarobił w nich 419,8 tys. dolarów, co daje siódmą najlepszą średnią w tym roku (52,5 tys. dolarów).

Tymczasem prezentowany zaledwie w 33 kinach Parasite otarł się o pierwszą dziesiątkę. Zarobił bowiem 1,2 mln dolarów, co pozwoliło mu zająć miejsce 11.

W najbliższy piątek w kinach pojawią się trzy duże premiery: kryminał Black and Blue, horror Countdown oraz znana już z polskich ekranów Wojna o prąd.

(Box Office z 21 października, część II): W minionym tygodniu największą światową premierą była disnejowska Czarownica 2. Widowisko nie miało większych problemów z pokonaniem konkurencji i w naszym zestawieniu zajęła pierwsze miejsce. Weekendowe wpływy szacujemy na 90,1 mln dolarów. Ponieważ jednak w wielu krajach można film oglądać od środy, to łącznie ma 117 milionów dolarów. Taki wynik oznacza niewielki wzrost w porównaniu z otwarciem części pierwszej (109 mln dolarów w tych samych krajach).

Czarownica 2 spotkała się z mieszanym przyjęciem na świecie. W Tajlandii i Indonezji ustanowiła najlepsze otwarcie aktorskich widowisk baśniowych Disneya. W Malezji i na Tajwanie zaliczyła trzecie najlepsze otwarcie. Chiny były najlepszym rynkiem zgarniając 23,2 mln dolarów, co jest wynikiem lepszym od części pierwszej. Obraz wypadł jednak grubo poniżej oczekiwań w Japonii. Przegrał też rywalizację o prymat z Jokerem w większości krajów europejskich. Czarownica 2 była numerem jeden m.in. w: Polsce, Rosji, Włoszech, Czechach i na Ukrainie. Wygrała też w Chinach, Brazylii, Meksyku i siedmiu innych krajach Ameryki Łacińskie, jak również w Izraelu i na Bliskim Wschodzie.

Oprócz Chin do najważniejszych rynków należały: Rosja (10,7 mln dolarów), Meksyk (7,8 mln), Indonezja (4,8 mln), Włochy (4,7 mln), Korea Południowa (4,6 mln), Brazylia (4,5 mln) oraz Wielka Brytania (4,3 mln).

Mimo silnej konkurencji ze strony Disneya Joker wciąż świetnie radzi sobie w kinach poza granicami USA i w naszym zestawieniu zajął drugie miejsce. Weekendowe wpływy szacowane są na 77,8 mln dolarów. Dzięki temu komiksowe widowisko jest o krok od osiągnięcia pułapu 500 milionów dolarów wpływów z kin spoza USA (obecnie 490 mln). Będzie to ósma hollywoodzka premiera tego roku, której uda się ta sztuka. W skali całego globu wpływy wynoszą 737,5 mln dolarów.

W miniony weekend Joker najlepiej sprzedał się w Niemczech (7,6 mln dolarów). Innymi ważnymi rynkami były: Wielka Brytania (7,1 mln), Francja (6,7 mln), Brazylia (4,4 mln) oraz Japonia (4,2 mln). Film pozostał numerem jeden w większości krajów europejskich.

Podium kompletuje Bliźniak Anga Lee, który w weekend zarobił 33,4 mln dolarów. Większość z tej kwoty (21,2 mln dolarów) pochodzi z Chin, gdzie widowisko miało właśnie swoją premierę i zajęło tam drugie miejsce minimalnie przegrywając z Czarownicą 2. Jedynym innym krajem, w który udało się przekroczyć milion dolarów w weekend, był Meksyk (1,2 mln).

Kolejne dwa tytuły również zawdzięczają swoją pozycję w Chinach. Na miejscu czwartym znalazła się japońska produkcja One Piece Stampede, która zarobiła 20 milionów dolarów (20,2 mln w sumie).

Piąte miejsce zajął inspirowany bohaterskim wyczynem załogi samolotu pasażerskiego "中国机长" (The Captain), którego weekendowe wpływy wyniosły 17 milionów dolarów. Obraz jest na najlepszej drodze do przekroczenia w Chinach bariery 400 milionów dolarów, ponieważ już teraz ma na koncie 390 milionów

SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION

1. Oficjalne konto na Twitterze z okazji 50. rocznicy anime Sazae-san ujawniło 15 października, że Taiki Nakabayashi (powyżej) zagra chłopaka Wakame, Takeshiego Kaizuke w segmencie Live-Action. Ta postać jest nową, oryginalną postacią specjału. O specjale już pisałem.

W fabule kontynuowanej 20 lat później Takeshi pracuje w tej samej firmie odzieżowej, w której pracuje Wakame, ale w roli klienta. Jest trzy lata starszy od Wakame i zakochał się w niej od pierwszego wejrzenia. Wakame również lubi jej szczerą postawę i spotykają się od roku. Kiedy Takeshi zostaje wezwany do pracy za granicą, Takeshi chce, żeby poszła z nim, Wakame musi wybrać między jej związkiem a karierą.

Oficjalne konto na Twitterze ujawniło 18 października, że Yū Inaba (powyżej) zagra Ikurę Namino w segmencie Live-Action.

Będąc rocznym dzieckiem z oryginalnej serii, Ikura jest teraz 21-letnim dorosłym w segmencie Live-Action i jest młodszym kolegą Tarao na studiach. Choć pozostają bliskimi przyjaciółmi, Tarao nie zdecydował jeszcze, w jakim kierunku pójść w życiu. W międzyczasie Ikura zdecydował, że „musi sam robić fale” jeszcze w szkole, i zakłada firmę start-up IT za pomocą dronów. Tarao może patrzeć tylko z rosnącą niecierpliwością na sukces Ikury.

Oficjalne konto na Twitterze ujawniło 21 października, że Kazuyuki Asano (powyżej) zagra postać Ukie Isazaki w segmencie Live-Action.

W oryginalnym anime Isazaka jest sąsiadem Isono i nowelistą, który ma wiele bestsellerowych książek. W segmencie Live-Action ustawionym 20 lat po anime Isazaka skupił się na książkach i wydaje się bardziej skupiony na swoich obowiązkach jako członek komitetu tańca Bon w lokalnej dzielnicy handlowej. Ale tak naprawdę powoli, ale z pewnością pisze manuskrypt nowej nowelki, która będzie jego pierwszą nowelką rodzinną i tą, która ma być zwieńczeniem jego kariery

2. Netflix wstrzymał produkcję swojej serialu Cowboy Bebop, ponieważ główny aktor John Cho doznał kontuzji kolana na planie nowozelandzkim.

Strona internetowa Deadline donosi, że wypadek miał miejsce podczas ostatniego ujęcia „rutynowej i dobrze przećwiczonej sceny” w kilku odcinkach do 10-odcinkowej produkcji oraz że Cho wrócił do Los Angeles, gdzie czeka go zabieg chirurgiczny, a potem długa rehabilitacja. Deadline dodaje, że Netflix postanowił zatrzymać Cho zamiast recastingu i poczeka do późnej wiosny lub wczesnego lata, aby wznowić produkcję, aby Cho mógł się zrehabilitować.

Do wypadku doszło dwa tygodnie temu na planie zdjęciowym w Nowej Zelandii. Informatorzy serwisu Deadline opisują incydent jako anomalię, która nie miała prawa się wydarzyć.

Przerwa w zdjęciach potrwa od 7 do 9 miesięcy. Nowy grafik prac na planie zostanie ogłoszony, gdy producenci poznają lekarskie prognozy.

Cowboy Bebop to inspirowany muzyką jazzową i oparty na popularnym na całym świecie dziele anime wytwórni Sunrise Inc. serial, który wymyka się wszelkim klasyfikacjom. Jego bohaterami są Spike Spiegel, Jet Black, Faye Valentine oraz Radical Ed, czyli grupa nietypowych łowców nagród, którzy próbują umknąć przed swoją przeszłością i dopaść najgroźniejszych w całym Układzie Słonecznym przestępców. Ta zgraja za pieniądze zrobi wszystko - nawet uratuje świat.

7 października Netflix opublikował wideo „Za kulisami”, aby zaznaczyć rozpoczęcie produkcji.

W serialu występują Cho jako Spike, Mustafa Shakir jako Jet, Daniella Pineda jako Faye, Alex Hassell jako Vicious i Elena Satine jako Julia.

Seria jest koprodukcją między Netflix i Tomorrow Studios, a Netflix obsługuje produkcję fizyczną. Tomorrow Studios to partnerstwo między producentem Marty Adelsteinem (Prison Break, Teen Wolf, producentem projektu Live-Action One Piece) a ITV Studios. Shinichiro Watanabe, reżyser oryginalnego anime, służy jako konsultant projektu. Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner i Scott Rosenberg z Midnight Radio są uznani za showrunnerów i producentów wykonawczych.

Tomarty Studios Marty Adelstein i Becky Clements; Yasuo Miyakawa, Masayuki Ozaki i Shin Sasaki of Sunrise (studio, które animowało oryginalną serię); a Tetsu Fujimura i Matthew Weinberg są również uznawani za producentów wykonawczych.

Chris Yost (Thor: Mroczny Świat, Thor: Ragnarok) pisze serię, a także jest uznawany za producenta wykonawczego.

Oryginalna seria anime podąża za załogą statku kosmicznego Bebop, który podróżuje po Układzie Słonecznym w poszukiwaniu następnej pracy. Anime zainspirowało film Cowboy Bebop: The Movie w 2001 roku. Funimation wypuściło serię na Blu-ray i DVD w Ameryce Północnej w 2014 roku, a ostatnio pokazał ten film w Stanach Zjednoczonych w sierpniu. Seria świętuje w tym roku 20. rocznicę

3. Wśród ambitnych serialowych planów Marvela i platformy Disney+ jest m.in. serial She-Hulk. Najnowsza plotki głosi, że może w nim pojawić się postać znana z Incredible Hulk z Edwardem Nortonem.

Chodzi o ukochaną Bruce'a Bannera, Betty Ross. Co więcej, podobno w bohaterkę ma wcielić się ponownie Liv Tyler. Dotychczas aktorka zagrała tę postać tylko raz.

Ze względu na fakt, że w Avengers Edward Norton został podmieniony na Marka Ruffalo, zapomina się, że film Louisa Leterriera również jest częścią kinowego uniwersum Marvela. Pojawił się w nim nawet Tony Stark. Co więcej, wcielający się tam w ojca Betty, generała Rossa, William Hurt powracał kilkakrotnie w marvelowskich produkcjach. Występ Tyler w serialu She-Hulk nie byłby więc wydarzeniem bez precedensu.

Bohaterką She-Hulk będzie Jennifer Walters, kuzynka Bruce'a Bannera

4. Ankieta: Najlepszy serial na HBO GO

5. Tony Gilroy wraca do świata Star Wars. Dołączył bowiem do ekipy spin-offu Łotra 1, niezatytułowanego serialu o przygodach Cassiana Andora.

Gilroy wcześniej pracował przy Łotrze 1. De facto przejął projekt od Garetha Edwardsa na polecenie Kathleen Kennedy, której nie podobała się dotychczasowa wersja. Gilroy poprawił scenariusz, był reżyserem dokrętek oraz kierował postprodukcją widowiska.

Gwiazdą serialu jest oczywiście Diego Luna, który zagrał Cassiana w Łotrze 1. W obsadzie jest też Alan Tudyk, który powraca jako android K-2SO. Gilroy napisze scenariusz pilotowego odcinka. Będzie reżyserem przynajmniej części pierwszego sezonu.

Serial o Andorze jest jednym z trzech aktorskich projektów powstających na potrzeby platformy Disney+. Pierwszym jest The Mandalorian, który wystartuje wraz z oficjalną premierą platformy. Trzecim będzie opowieść o przygodach Obiego-Wana Kenobiego, którego gwiazdą będzie Ewan McGregor

6. Przez lata Marvel próbował doprowadzić do realizacji kinowego widowiska Inhumans. Nic z tego nie wyszło. Powstał za to fatalnie przyjęty serial, szybko skasowany. Marvel jednak nie zamierza z postaci rezygnować i planuje ich comeback w serialu Ms. Marvel. Portal Geeks WorldWide twierdzi, że zna nazwiska dwóch aktorów, którzy są brani pod uwagę jako Inhumans w tym serialu.

Jeśli wierzyć GWW, obaj kandydaci są osobami już związanymi z MCU. Są to bowiem Vin Diesel (Groot z cyklu Strażnicy Galaktyki) oraz Aaron Taylor-Johnson (Quicksilver z Avengers: Czas Ultrona).

GWW twierdzi, że Diesel rozważany jest jako Black Bolt. Król Inhumans, który zawsze milczy, ponieważ najdrobniejszy dźwięk wydobywający się z jego ust wystarczy do zrównania z ziemią całej metropolii. W serialu Inhumans grał go Anson Mount.

Taylor-Johnson miałby się wcielić w postać Maximusa, brata Bolta i często jego adwersarza. Posiada on psioniczne zdolności. W serialu grał go Iwan Rheon.

Showrunnerką Ms.Marvel jest Bisha K. Ali. Projekt powstanie dla platformy Disney+. Jego premiera planowana jest na rok 2022

7. Trwa proces obsadzaniu ról w serialu Amazonu The Lord of the Rings. Najnowszym nabytkiem jest Maxim Baldry, ostatnio widziany w serialu Rok za rokiem.

Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Nie wiemy też, kogo zagra Baldry. Wiemy za to, że na planie towarzyszyć mu będą Markella Kavenagh i Will Poulter.

Akcja The Lord of the Rings osadzona została w Drugiej Erze Słońca, kiedy to nad światem dominowało najwspanialsze królestwo ludzi w historii, Numenor. Zaś Sauron w tajemnicy knuł diaboliczny plan, który mógł doprowadzić do zniszczenia wszystkich ludów Śródziemia

8. Platforma HBO Max przygotowuje serial Grease: Rydell High. Będzie to spin-off klasycznego musicalu Grease.

O fabule na razie nie wiadomo wiele. Ujawniono jedynie tyle, że akcja serialu ma rozgrywać się w latach 50. Podobno usłyszymy zarówno klasyczne numery musicalowe z epoki, jak i zupełnie nowe piosenki, a wśród bohaterów pojawią się niektóre postacie z oryginału. Twórcy zapowiadają utrzymaną we współczesnym tonie opowieść o trudach licealnego życia i horrorach dojrzewania.

Grease powstał w 1978 roku i należy do najpopularniejszych musicali amerykańskich. Danny Zuko (John Travolta), lider grupy T-Birds spędza romantyczne wakacje w towarzystwie Sandy (Olivia Newton-John), która mieszka w Australii. Przysięgają sobie miłość i rozstają, ona ma wyjechać. Zupełnie niespodziewanie zostaje w USA. Spotykają się ponownie w szkole - Rydell High. Jednak Sandy, dobrze ułożona panienka, nie pasuje do wizerunku Dannyego w szkole. Sandy próbuje zostać jedną z Pink Ladies i znowu być dziewczyną Zuko.

Projekt przygotowuje studio Paramount Television. Obecnie trwają poszukiwania scenarzysty
9. Amy Adams i Laura Dern wyprodukują dla HBO Max serial The Most Fun We Ever Had. Będzie to ekranizacja powieści Claire Lombardo o skomplikowanych życiach czterech sióstr, które próbują wyjść z cienia idylli, jaką było małżeństwo ich rodziców. Sprawy dodatkowo komplikują się, kiedy pojawia się syn jednej z nich, który 15 lat wcześniej został oddany do adopcji
10. Joey King będzie jedną z gwiazd serialu A Spark Of Light. Będzie to ekranizacja powieści Jodi Picoult wydanej w Polsce pod tytułem Iskra światła. W klinice dla kobiet, oferującej pomoc wszystkim potrzebującym, praca wre jak każdego innego dnia. Gdy do środka wpada zdesperowany mężczyzna, otwiera ogień i bierze zakładników, dochodzi do tragedii. Na miejsce przybywa Hugh McElroy, policyjny negocjator. Zabezpiecza teren i przygotowuje się do rozmowy ze sprawcą. Wystarczy jednak krótki esemes, by ziemia usunęła mu się spod nóg. Wśród zakładników jest Wren, jego piętnastoletnia córka, która przyjechała tu bez jego wiedzy i w sobie tylko znanym celu. Na szczęście Wren w tej trudnej sytuacji otaczają wspaniali ludzie. Pielęgniarka, która mimo paraliżującego strachu ratuje życie ciężko rannej kobiecie. Lekarz, który wykonuje swoją pracę w imię wiary. Młoda kobieta, która przyjechała usunąć ciążę. A nawet obrończyni życia udająca pacjentkę, która podstępem weszła do ośrodka. Im wszystkim zagraża niezrównoważony osobnik, który mści się za swoje krzywdy
11. Austin Abrams i Midori Francis zagrają główne role w serialu Dash & Lily. Będzie to historia romansu cynicznego Dasha i optymistycznej Lily
12. Heather Graham dołączyła do obsady serialu The Stand. Zagra Ritę Blakemoor, bogatą kobietę, która nie jest przygotowana na koniec świata.

Greg Kinnear (Jednakowo inni) również dołączył do obsady The Stand. Wcieli się w postać owdowiałego profesora Glena Batemana, którego intrygują wizje Matki Abagail.

Serial jest ekranizacją jednej z najsłynniejszych powieści Stephena Kinga, w Polsce znanej jako Bastion. Jej akcja rozgrywa się w rzeczywistości po apokalipsie. Z tajnego wojskowego laboratorium wydostał się wirus choroby podobnej do grypy, który zabił niemal całą ludzkość. Ocalali podejmują walkę o dalsze losy świata. Duchową przywódczynią staje się 108-letnia Matka Abagail (w tej roli Whoopi Goldberg). Ucieleśnieniem wszelkiego zła będzie zaś sam Randall Flagg (Alexander Skarsgård).

Współtwórcą serialu jest reżyser niewprowadzonych do kin Nowych mutantów Josh Boone. Całość powstaje dla platformy CBS All Access
13. Dan Lin będzie producentem wykonawczym serialu Avatar The Last Airbender. Projekt powstaje dla platformy Netflix

14. W swoim kwartalnym raporcie dla inwestorów Netflix pochwalił się kilkoma znaczącymi osiągnięciami. Jednym z nich jest nowy rekord oglądalności, jaki ustanowił trzeci sezon serialu Stranger Things.

Netflix podaje, że w ciągu pierwszych czterech tygodni obecności Stranger Things na platformie, serial został obejrzany przez 64 miliony kont. Nowy rekord nie jest niespodzianką, ponieważ już po pierwszym tygodniu oglądalność wyniosła 40,7 mln kont, podczas gdy dotychczasowy rekordzista - The Umbrella Academy - po czterech tygodniach zobaczyło 45 milionów kont.

Dom z papieru pozostaje najchętniej oglądaną nieanglojęzyczną produkcją Netfliksa. W ciągu pierwszych czterech tygodni na platformie trzeci sezon obejrzało 44 mln kont.

W pierwszej piątce najchętniej oglądanych oryginalnych nowości trzeciego kwartału są jeszcze:

"Wysoka dziewczyna" (41 mln kont/4 tygodnie)
"Sekretna obsesja" (40 mln kont/4 tygodnie)
"Niewiarygodne" (32 mln kont/4tygodnie)

15. Greg Berlanti i Jim Parsons wyprodukują 4-odcinkowy serial dokumentalny Equal opowiadający o kluczowych wydarzeniach i zapomnianych bohaterkach ruchu LGBTQ+. Projekt powstanie na potrzeby platformy HBO Max
16. Twórcy Billions szykują nowy serial. Fabuła bazować będzie na książce Super Pumped, w której opisano historię Ubera

17. Niezwykle popularny przed laty film młodzieżowy Clueless z Alicią Silverstone doczeka się rebootu. Nowy projekt będzie serialem łączącym młodzieżową opowieść licealną z wątkiem kryminalnym.

Protagonistką Clueless będzie Dionne (w filmie zagrała ją Stacey Dash). Kiedy niekwestionowana królowa liceum, Cher, znika w tajemniczych okolicznościach, Dionne, musi zająć jej miejsce. Bohaterka staje przed wyzwaniami bycia najpopularniejszą dziewczyną w szkole. Spróbuje również odkryć, co się stało z Cher.

Całość ma być utrzyma w klimatach różu i biseksualnego błękitu, maleńkich okularów przeciwsłonecznych, o aromacie latte z mlekiem owsianym i naszprycowane Adderallem. Za scenariusz odpowiadają Jordan Reddout i Gus Hickey.

Na razie nie wiadomo, gdzie serial będzie można obejrzeć. Zainteresowanie wyraziły jednak już czołowe platformy, a także stacje telewizyjne (w tym The CW)

18. Aidan Turner zagra główną rolę w serialu historycznym opowiadającym o działalności Leonarda da Vinciego. Projekt nosi tytuł Leonardo i będzie się składał z ośmiu odcinków. Showrunnerem jest Frank Spotnitz
19. Kurt Sutter został zwolniony ze stanowiska producenta serialu Mayans M.C., spin-offów Synów Anarchii, którego był współtwórcą. Oficjalnym powodem były skargi na niego składane do działu kadr Disneya przez aktorów i współpracowników. W liście do ekipy i obsady Sutter podaje jednak inne powody. Jak pisze, nie był w stanie tolerować ingerencji nowych władz i naciskania na tworzenie głupszej fabuły. Reagował na to gwałtownie, być może nawet zbyt gwałtownie. Sytuacja doszła do tego stopnia, że musiał odejść

20. 3 listopada na antenie Canal+ zadebiutuje Żmijowisko według bestsellerowej powieści Wojciecha Chmielarza. W sieci pojawił się pełny zwiastun serialu.

Żmijowisko opowiada historię grupy trzydziestoparoletnich przyjaciół ze studiów, którzy wyjeżdżają ze swoimi dziećmi na wakacje do letniska "Żmijowisko". Pewnego wieczoru, w trakcie zakrapianej alkoholem imprezy, znika 15-letnia Ada, córka Arka i Kamili. Rozpoczynają się zakrojone na wielką skalę poszukiwania, jednak dziewczyny nie udaje się odnaleźć. Rok później jej ojciec wraca na miejsce tragedii, aby wznowić poszukiwania. W trakcie jego prywatnego dochodzenia pojawiają się zaskakujące tropy i nowi podejrzani. Sprawa coraz bardziej się gmatwa i pojawia się w niej coraz więcej wątków. Tym bardziej, że w tle poszukiwań nastolatki jest historia jej rodziców, ich przyjaciół z młodości oraz wzajemnych relacji pełnych skrywanych przez lata konfliktów, namiętności i uprzedzeń. Stopniowo ujawnia się brutalna prawda o życiu w kłamstwie, dwoistości ludzkiej natury oraz wyniszczającej obsesji zazdrości i nienawiści, która nieuchronnie prowadzi do tragedii...

W obsadzie serialu znaleźli się m.in. Paweł Domagała, Piotr Stramowski, Davina Reeves-Ciara i Agnieszka Żulewska. Reżyseruje Łukasz Palkowski (Belfer, Bogowie)

21. Psychotest: Sprawdź, który serial powinieneś obejrzeć tej jesieni!
22. Watchmen - najnowszy serial HBO, którego twórcą jest Damon Lindelof – to osadzona w alternatywnym świecie historia, w której zamaskowani strażnicy wyjęci są spod prawa. Premiera serialu odbyła się 21 października w HBO oraz HBO GO.

Akcja serialu Watchmen rozgrywa się w alternatywnej rzeczywistości, w której zamaskowani strażnicy - superbohaterowie - wyjęci są spod prawa. Produkcja ma przywoływać atmosferę oryginalnej, przełomowej powieści graficznej, tworząc jednocześnie nową jakość.

Na planie tej produkcji Damon Lindelof po raz kolejny pracował z Reginą King. W serialu Watchmen King wciela się w główną bohaterkę, Angelę Abar, która nosi dwie maski - jest głównym detektywem w lokalnej policji oraz żoną i matką trójki dzieci.

W rolach głównych występują także: Jeremy Irons jako Lord of the Country Estate; Don Johnson jako Judd Crawford, szef policji; Jean Smart jako agentka FBI, Laurie Blake; Tim Blake Nelson jako detektyw Looking Glass; Louis Gossett Jr. jako Will Reeves; Yahya Abdul-Mateen II jako Cal Abar; Tom Mison jako pan Phillips; Frances Fisher jako Jane Crawford i Sara Vickers jako pani Crookshanks. W serialu zagrali również: Hong Chau jako Lady Trieu, tajemnicza miliarderka, Andrew Howard, Jacob Ming-Trent, Dylan Schombing i James Wolk.

Twórcą scenariusza i producentem serialu jest Damon Lindelof (serial HBO Pozostawieni oraz serial Zagubieni). Reżyserami produkcji są Nicole Kassell, która jest odpowiedzialna również za pierwszy odcinek, oraz Stephen Williams. Producentami zaś są, poza Lindelofem: Nicole Kassell, Tom Spezialy, Stephen Williams oraz Joseph Iberti.

Premiera pierwszego odcinka serialu HBO Watchmen odbyła się 21 października równolegle z amerykańską premierą, czyli o godzinie 3.00 nad ranem zarówno w HBO, jak i HBO GO. Powtórka na antenie HBO zaplanowana została tego samego dnia o godz. 20.10. Premiery kolejnych odcinków będą się odbywały co tydzień, w poniedziałki, o tej samej porze – zarówno w HBO, jak i HBO GO. Serial liczyć będzie 9 odcinków

23. Netflix udostępnił właśnie główny zwiastun trzeciego sezonu The Crown.

W trzecim sezonie The Crown królowa Elżbieta (Olivia Colman) i jej rodzina walczą by sprostać wyzwaniom dynamicznie zmieniającej się Wielkiej Brytanii. Od paranoi z czasów zimnej wojny, przez erę odrzutowców i wypraw w kosmos, przez entuzjazm lat 60. i pozostałości lat 70. - Elżbieta II i rodzina królewska muszą dostosować się do nowego, bardziej wyzwolonego, ale i bardziej burzliwego świata.

Nowe odcinki będziecie mogli obejrzeć na Netflix już 17 listopada

INNE

1. Właśnie ma premierę książka, którą napisał reżyser obsypanego nagrodami filmu o niewidomym i genialnym jazzmanie. Powieść Ikar. Legenda Mietka Kosza Macieja Pieprzycy dostępna jest w księgarniach od 16 października – na kilka dni przed wejściem filmu do kin.

Książka to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami, tętniąca muzyką i humorem intymna opowieść Mietka Kosza, wybitnego muzyka, który w dzieciństwie stracił wzrok. Nie zrezygnował jednak z marzeń. Rzucił wyzwanie losowi i ruszył na podbój polskich oraz zagranicznych scen. Co się kryło za wielkimi sukcesami jazzmana? Samotność, niespełnione i szczęśliwe miłości, emocjonalne zakręty, wzloty i upadki, dzieciństwo naznaczone piętnem choroby. Ograniczenia, z którymi Kosz zmagał się całe życie, stały się jego siłą.

Maciej Pieprzyca snuje piękną i wzruszającą historię człowieka o nieprzeciętnej charyzmie. Książka w sposób niezwykle plastyczny i sugestywny ukazuje wewnętrzny świat jazzmana, jego uczucia i życiowe perypetie. Pełna jest także anegdot, które nie weszły do scenariusza filmu. Jak zaznacza sam reżyser i autor książki: Film nie jest z gumy. Znalazły się w nim najwyżej dwie trzecie tego, co zostało zapisane w scenariuszu i nakręcone na planie. Do scenariusza weszła z kolei może jedna trzecia historii i anegdot, jakie udało mi się zgromadzić o Mietku Koszu podczas rozmów z osobami, które go znały. Na szczęście są książki – mówi Maciej Pieprzyca i kontynuuje – Powieść daje szansę, by ocalić to, co nie znalazło się w scenariuszu i w filmie. Wierzę, że ta literacka, znacznie obszerniejsza i inaczej opowiedziana historia Mietka Kosza, będzie równie poruszająca jak film.

Na kanwie tej historii powstał film Ikar. Legenda Mietka Kosza w reżyserii Macieja Pieprzycy, zdobywca siedmiu nagród na 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, w tym m.in. Srebrnych Lwów oraz nagrody w kategorii najlepsza pierwszoplanowa rola męska dla Dawida Ogrodnika, który wcielił się w postać Mietka Kosza.

Poniżej przedpremierowy fragment książki Ikar. Legenda Mietka Kosza:

"Rób swoje, Mietek" – powiedziałem do siebie – zaraz twoja muzyka rozlegnie się w całej sali, na tym najważniejszym festiwalu jazzowym po tej stronie Europy. Od tego koncertu zacznie się twoje nowe życie. Wytarłem opuszki palców, jak miałem w zwyczaju. Schowałem chusteczkę. Jeszcze jeden głęboki oddech. Byłem gotowy. Lekko uniosłem ręce, by zagrać pierwszy akord. Natarłem. Ale nie na klawiaturę. Palce uderzyły w klapę, której nikt nie otworzył, a ja w zamieszaniu o niej zapomniałem. Teraz nie część, ale cała sala buchnęła śmiechem. () Chciałem, żeby ktoś przyszedł i zabrał mnie od tego fortepianu. Nie chciałem grać. Nie chciałem żyć. Słyszałem, że ludzie przed śmiercią widzą wszystko, co przeżyli – przelatują im przed oczami najważniejsze momenty ściśnięte do rozmiarów krótkiego filmu. To, co się działo, to była moja śmierć – w sekundowych migawkach zobaczyłem wszystko, nawet to, czego widzieć nie mogłem: kierownika restauracji, próbującego mnie powstrzymać, i jego głowę walącą o klawisze w tonacji D-dur; widziałem profesor Anielę stawiającą przede mną herbatę z konfiturami; nagą siostrę Halinę pod prysznicem i tamten dzień, kiedy grając Czekoladę, zrzuciłem z głowy zeszyt z nutami. Zobaczyłem siebie leżącego na klepisku i zbliżające się do mnie kopyto konia, i kwiaty, które podaje mi mama, a ja zamieniam kolory ich płatków na dźwięki. Te obrazy sprawiły, że krew, która odpłynęła mi z dłoni, zaczęła wracać, a kiedy doszła do palców, uniosłem klapę fortepianu. I wreszcie zagrałem.

Książka Ikar. Legenda Mietka Kosza w księgarniach od 16 października ukazuje się nakładem wydawnictwa Agora

2. Niniejsza książka zawiera nigdy wcześniej niepublikowaną, pełną wersję jednego z najważniejszych opowiadań science fiction: Kim jesteś? [oryg. Who Goes There?] Johna Campbella. Opublikowane pierwotnie w 1938 roku w czasopiśmie "Astounding Science Fiction", stało się kanwą powstałego w 1951 roku filmu Istota z innego świata [oryg. The Thing from Another World]. Ponad trzydzieści lat później na ekrany kin trafił remake obrazu – Coś [oryg. The Thing] w reżyserii Johna Carpentera z Kurtem Russellem w roli głównej. To za sprawą tej kultowej już dziś ekranizacji historia grupy amerykańskich naukowców stacjonujących na Antarktydzie, którzy natrafiają na wrak statku kosmicznego i uwięzionego w lodzie przybysza z obcej planety zyskała światowy rozgłos. Mało kto miał jednak okazję zapoznać się z jej literackim pierwowzorem. W 2017 roku pracujący nad biografią Campbella Alec Nevala-Lee odnalazł w archiwach Houghton Library na Uniwersytecie Harvarda zdecydowanie dłuższą i bogatszą w szczegóły wersję słynnego opowiadania, które niedawno dopiero ujrzało światło dzienne.

Wydanie, które trzymasz w dłoniach, zawiera również przedmowę Aleca Nevala-Lee oraz wprowadzenie jednego z najbardziej znanych pisarzy science fiction, Roberta Silverberga. Polska edycja została wzbogacona o posłowie Piotra Goćka, a także fragment powieści będącej kontynuacją historii opisanej przez Campbella. Dodatkową atrakcją są sugestywne ilustracje Macieja Kamudy.

O książce:
"Największą opowieść grozy wszech czasów rozpoczyna przypadkowe znalezienie szczątków od wieków spoczywających w niezakłóconym spokoju. Opowieść Piekielny lód ujrzała światło dzienne w niemal identyczny sposób, tyle że w dramatycznych okolicznościach. Zamiast pod lodem Antarktydy spoczywała w czeluściach magazynu Houghton Library w Uniwersytecie Harvarda i nie natrafiono na nią w wyniku anomalii magnetycznej, lecz za sprawą wiersza tekstu w liście i enigmatycznego wpisu katalogowego. Pozostawała niezauważona nie przez dwadzieścia milionów lat, a od sześciu dziesięcioleci, tyle jednak wystarczyło, by poszła w zapomnienie. Nie przypominała też pozaziemskiego pojazdu kosmicznego, tylko leżała w wypełnionym dziesiątkami tekturowych teczek kartonie z ledwie widoczną nalepką wskazującą, że zawiera on większość twórczości Johna W. Campbella Juniora oraz Dona A. Stuarta, którzy, co za traf, byli tą samą osobą".
- wyimek z przedmowy

3. Wydawnictwo Vesper przygotowało nowe wydanie książki Robreta Blocha pod tytułem Psychoza.

Psychoza (1959) Roberta Blocha, powieść niewielka rozmiarem, stoi jednak w centrum dość rozległej konstelacji. A ta – jak to się zdarza w wypadku szczególnie znaczących dzieł literatury popularnej – ma skłonność do nieustannego rozrastania się. Obserwujemy to nawet sześćdziesiąt lat po ukazaniu się książki. Zjawisko pod wspólnym szyldem "Psychoza" grupuje bowiem bardzo rozmaitą i rozległą materię, bo i autentyczne wydarzenia z kronik policyjnych, i postępy badań psychiatrycznych, i opis tych schorzeń w prasie kolorowej i brukowej, a także literaturę z psychopatycznym zabójcą w tle. Wreszcie film, a w tym obrębie – fenomen kina nazwiskiem Alfred Hitchcock i dokonaną przez niego ekranizację powieści Roberta Blocha. Dalej: jej sequele, prequel i remake oraz "film o filmie", jakim jest obraz "Hitchcock", który opowiada o dziejach powstania ekranowej Psychozy.
- wyimek z posłowia Wiesława Kota

4. O książce Black mirror. Czy to już się dzieje?

Mata ne