Watashi wa Matt Predator! Na wstępie dziękuję wszystkim uczestnikom naszej Nocy Bibliotek, zwłaszcza Emilii za gry. Nie wiem, kiedy wyszłaś, bo przysnąłem. Na szczęście Ryu była na posterunku. Ze swej strony dodam, że gdy po skrobaniu porannym szyb wróciłem o 7:10 do domu, spałem do............................14:30. Lol i masakra, tym bardziej, że poranne wstawanie do roboty nauczyło mnie, że noc jest do spania, dzień jest do srania. Mimo tego, iż zabawa była fajna, wolałbym jednak tego nie powtarzać. A podczas gdy u nas była Noc Bibliotek, za Oceanem odbywał się New York Comic Con i parę newsów pochodzi właśnie od niego. O Nocy Bibliotek wkrótce coś się pojawi. Na razie mogę Was tylko zaprosić na najnowsze newsy, a wśród nich jest interesujący news dla fanów She-Ry:
NEWSY ZWIĄZANE Z KYOTO ANIMATION
Sklep internetowy studia pozostanie otwarty. Studio ogłosiło 14 sierpnia, że przetworzenie i wysłanie zamówień złożonych w sklepie internetowym potrwa nawet miesiąc. Ponadto sklep internetowy nie przyjmował zamówień od 14 do 25 sierpnia z powodu prac konserwacyjnych.
KyoAni ujawniło na oficjalnej stronie internetowej eventu „KyoAni and Do Fan Days 2019: This Is What We Are Now!! It's A Festival After 2 Years!” 27 września, że anuluje pierwsze z dwóch zaplanowanych wydarzeń.
Pierwsze wydarzenie zatytułowane „Enjoy! The World Of Kyoani And Do” zaplanowano na 3-4 listopada. Wydarzenie miało się odbyć w hali Miyako Messe w Kioto. Zamiast imprezy w dniach 3-4 listopada, Kyoto Animation stworzy miejsce w mieście Kioto podczas weekendu, w którym fani będą mogli „pożegnać się z twórcami, z którymi poczuli silny związek poprzez swoje prace”.
Drugie wydarzenie w dniach 9-10 listopada, zatytułowane „Sound! From Kyoto to the World”, odbędzie się nadal w teatrze Rohm (po drugiej stronie ulicy od Miyako Messe) w dniach 9-10 listopada. Kyoto Animation ogłosiło wcześniej 14 sierpnia, że anulowało wszystkie wydarzenia sceniczne dla tych dwóch wydarzeń.
Kyoto Animation ogłosiło również 14 sierpnia, że tymczasowo zawiesiło 11. edycję Kyoto Animation Awards. Na razie studio nie przyjmuje już zgłoszeń ani zapytań o nagrody
2. Serwis informacyjny NHK poinformował 5 października, że według policji, kobieta po dwudziestce, która była hospitalizowana po pożarze 18 lipca w budynku Studio 1 Kyoto Animation, zmarła 4 października od wstrząsu septycznego.
Policja oświadczyła, że kobieta była pracownikiem KyoAni i była na pierwszym piętrze, kiedy wybuchł pożar. Kobieta ewakuowała budynek przez wejście do genkanu i została uratowana przez władze, ale doznała oparzeń całego ciała. Kobieta przechodziła leczenie w szpitalu, dopóki nie zmarła. Policja oświadczyła, że będzie współpracować z rodziną pogrążoną w żałobie i KyoAni w związku z ewentualnym upublicznieniem nazwiska ofiary w przyszłości.
Policja oświadczyła również, że pięć ofiar jest nadal hospitalizowanych.
Gazeta Asahi Shimbun i Asahi Broadcasting News informowały wcześniej, że siedem rannych kobiet nadal jest leczonych w szpitalu od 6 września. Trzy były w stanie krytycznym, jedna była w ciężkim stanie, a trzy były nadal leczone z powodu oparzeń lub złamań kości. Serwis informacyjny Kyodo poinformował 18 września, że nie było już ofiar w stanie zagrażającym życiu.
Po wybuchu pożaru 18 lipca w budynku znajdowało się 70 osób. Pożar zabił 36 osób, a rannych 33 innych. Oprócz tych ofiar mężczyzna po czterdziestce w drodze do pracy w tym rejonie odniósł niewielkie obrażenia w wyniku wdychania dymu.
Prefekturalna policja w Kioto zatrzymała 41-letniego mężczyznę, który rzekomo użył benzyny do podpalenia, i badają sprawę jako podpalenie. Policja musi jeszcze aresztować mężczyznę, który wciąż przebywa w szpitalu, lecząc się z obrażeń odniesionych w wyniku pożaru.
Kyoto Animation planuje zorganizować upamiętniające wydarzenie dla publiczności w dniach 3-4 listopada w Kioto, chociaż firma nie ogłosiła jeszcze szczegółowych informacji na temat tego wydarzenia. Pod koniec września firma zorganizowała prywatną żałobę dla rodzin pogrążonych w żałobie, pracowników i poszkodowanych ofiar. W wydarzeniu wzięło udział około 250 osób
ANIME
Powracająca obsada obejmuje:
Atsumi Tanezaki jako Chocolate Usagi-chan (królik)
Sumire Uesaka jako Shima Neko-chan
Tokuyoshi Kawashima jako ojciec Chocolate Usagi
Nozomi Furuki jako Kurumi („orzech”) Risu-kun (wiewiórka)
Rei Shimoda jako Kuma-kun (niedźwiedź)
Nowi członkowie obsady to:
Asami Yano jako Charcoal Neko-chan (kot)
Ryoka Yuzuki jako starsza siostra Chocolate Usagi-chan
Takahiro Sakurai jako starszy brat Chocolate Usagi-chan
Ayumi Tsunematsu jako Narrator
Shogakukan Music & Digital Entertainment animował poprzednią serię anime w 2017 roku.
Historia rozgrywa się w wiosce o nazwie Sylvania i koncentruje się na Chocolate Usagi-chan, Kurumi Risu-kun oraz ich przyjaciołach i rodzinach.
Japońska firma Epoch stworzyła oryginalną linię zabawek w 1985 roku. Seria zainspirowała amerykański serial animowany z 1987 roku, a także brytyjski serial animowany z 1998 roku. Ta seria zainspirowała także 3-odcinkowe CG anime (z innym głosem w stosunku do nadchodzącej serii) w 2007 roku. W Stanach Zjednoczonych seria znana jest również jako Calico Critters
Right Stuf opisuje anime:
Shinko jest uczennicą szkoły podstawowej trzeciej klasy o magicznie aktywnej wyobraźni. Dużo czasu spędza słuchając lekcji historii swojego dziadka, wyobrażając sobie, jak wyglądało jej miasto 1000 lat wcześniej. Pewnego dnia smutna i ponura dziewczyna o imieniu Kiiko przenosi się do szkoły Shinko z Tokio. Wkrótce rośnie między nimi przyjaźń, gdy Shinko pomaga Kiiko wyjść ze skorupy i poradzić sobie ze stratą - wszystko dzięki ich przygodom, zarówno wymyślonym, jak i prawdziwym.
Anime Limited wyda również film w Wielkiej Brytanii 9 grudnia.
Film Mai Mai Miracle został otwarty w Japonii w 2009 roku, a jego premiera odbyła się w USA w 2010 roku. Film zdobył nagrodę publiczności dla najlepszego filmu animowanego dla dorosłych na belgijskim festiwalu filmów animowanych w Brukseli, najlepszy film animowany na festiwalu Fantasia w Montrealu oraz nagrodę za doskonałość podczas 14. Nagrody Japan Media Arts Festival Awards w 2010 roku.
Film adaptuje nowelkę Nobuko Takagiego - Mai Mai Miracle (Mai Mai Shinko to Sennen no Mahō). Sunao Katabuchi (In This Corner of the World) wyreżyserował film w Madhouse.
Wcześniej film ukazał się na płytach w USA i Wielkiej Brytanii w ramach kampanii Kickstarter w 2014 roku.
Zamówienia w przedsprzedaży są dostępne pod powyższym linkiem. Pierwszym drukowanym zestawem będzie niebieski marmurkowy winyl, tworząc efekt przypominający wodę w okładce. Produkt będzie dodatkowo drukowany jako zwykły czarny winyl.
Anime Limited posiada licencję na ścieżkę dźwiękową Kształtu twojego głosu na wszystkich terytoriach anglojęzycznych oraz w Europie.
Firma twierdzi również, że zamierza wydać ścieżkę dźwiękową w wersji CD w przyszłości, ale nie ma w tej chwili żadnych dalszych szczegółów.
Jest również dostępny w przedsprzedaży w Ameryce na stronie TheRightStuf.com.
5. Na Crunchyrollu będą dostępne anime: ORESUKI: Are you the only one who loves me? (od 2 października (ten sam dzień, co japońska premiera, tego samego dnia anime wyjdzie też na Funimation) w Ameryce Północnej, Ameryce Łacińskiej, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Australii i Nowej Zelandii, anime od 2 października dostępne też na HIDIVE), Ahiru no Sora, Days of Urashimasakatasen (oba od 2 października (ten sam dzień, co japońska premiera) w Ameryce Północnej, Ameryce Środkowej, Ameryce Południowej, Europie, Afryce, Oceanii i na Bliskim Wschodzie), Ascendance of a Bookworm (od 2 października), Null & Peta (od 4 października (japońska premiera) w Ameryce Północnej, Ameryce Środkowej, Ameryce Południowej, Europie, Afryce, Oceanii i na Bliskim Wschodzie), 4 sezon Shokugeki no Souma (powyżej najnowszy trailer anime, którego premiera 11 października), 3 sezon Chihayafuru i Didn't I Say to Make My Abilities Average in the Next Life?! (Watashi, Nōryoku wa Heikinchi de tte Itta yo ne!)(Didn't I Say... od 7 października w w Ameryce Północnej, Ameryce Środkowej, Ameryce Południowej, Europie, Afryce, Oceanii i na Bliskim Wschodzie. Dostępny będzie angielski dub).
Days of Urashimasakatasen koncentruje się na członkach prawdziwej czteroosobowej męskiej jednostki wokalnej Urashimasakatasen. Uratanuki, Shima, Tonari no Sakata i Senra pojawiają się w shortach jako uczniowie liceum. Każdy członek zespołu wokalnego gra swoje podobieństwo w anime.
Kakeru Ikeuchi służy jako reżyser i dyrektor artystyczny anime w GAINAX Kyoto. Urashimasakatasen jest przypisywany za oryginalne dzieło, a Fuyuka Tsukimori - za oryginalne projekty postaci. Hiroki Uchida (Gamers !, Merc Storia: The Apathetic Boy and the Girl in a Bottle) odpowiada za kompozycję serii i scenariusz. Sayumi Yokoyama (reżyser animacji dla M3 the dark metal, Macross Delta) z Anime R projektuje postacie z anime i jest reżyserem zdjęć. Satoki Iida (Noragami Aragoto, Sakura Quest) jest reżyserem dźwięku, a Masafumi Takada (Danganronpa The Animation, 100 Sleeping Princes and Kingdom of Dreams: The Animation) komponuje muzykę.
Serie to: Mobile Suit Gundam, Mobile Suit Gundam Wing, Mobile Suit Gundam Seed, Mobile Suit Gundam 00 i Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans. Partnerstwo zaoferuje towary, w tym odzież, torby, akcesoria, wystrój domu, meble, przedmioty związane ze stylem życia i żywność.
Sunrise współpracuje z Right Stuf w celu wydania anime z serii Gundam, a ta ostatnia firma wypuściła różne części na płytach.
Zapewne w niedalekiej przyszłości, tą mangę w łapki chwycą polscy czytelnicy
Krótkie przerwy Hanakawy nie były w stanie przywrócić jej zdrowia, a ona i pracownicy grupy zdecydowali, że przerwa na dłuższy okres rekonwalescencji jest konieczna. Hanakawa planuje wrócić do uczestnictwa w działaniach grupy po tym, jak wyzdrowieje.
Osoby, które kupiły bilety na Hanakawę na nadchodzące wydarzenie uścisków dłoni grupy, mogą przenieść swoje bilety do innego członka na nadchodzące wydarzenie. Fani mogą przekazywać bilety zakupione na Hanakawę na imprezy uścisków dłoni w dniach 8 września, 20 października i 2 listopada na innego członka w dwóch ostatnich dniach.
Hanakawa ma zagrać Nicole Saitō w anime 22/7, którego premiera w styczniu 2020 r.
„Jet-Racing” stało się bardzo popularnym sportem ekstremalnym na całym świecie i nie bez powodu! „Jetter” pilotuje szybką jednostkę pływającą i jest połączony ze „Strzelcem”, który wysadza rywalizujące drużyny pistoletem wodnym. Wszystko to składa się na wybuchową, mokrą i dziką akcję, gdy ścigają się do mety i rywalizują o zdobycie przewagi. Wśród konkurujących jest Rin Namiki, a wyścigi są w jej krwi. Rin aspiruje do zostania legendarnym Jetterem, podobnie jak jej matka, a po spotkaniu z fajną i wspaniałą Strzelczynią Misą Aoi, wygląda na to, że marzenia Rin są wreszcie osiągnięte z partnerką, która podziela jej pasję! Każdy wyścig zbliża ich do siebie jako zespół i bliżej niż kiedykolwiek ich marzeń o zostaniu najlepszymi wyścigówkami na wodzie.
Premiera anime 8 października.
Premiera anime odbędzie się 8 października (tego samego dnia odbędzie się premiera na HIDIVE).
Premiera anime odbędzie się 10 października.
Premiera w Japonii 13 października.
1. Chihayafuru 3
2. My Hero Academia
3. Sword Art Online: Alicization - War of Underworld
4. The Seven Deadly Sins: Wrath of the Gods
5. Seria Live-Action Samotny Smakosz
6. Kono Oto Tomare!: Sounds of Life
7. Food Wars! Shokugeki no Soma: The Fourth Plate
8. Kanshikan Tsunemori Akane (Psycho-Pass manga)
9. Francuski film City Hunter
10. Drama Sherlock od BBC
Chihayafuru 3, trzeci sezon anime Chihayafuru oparty na mandze Yuki Suetsugu, będzie miał swoją premierę 22 października. Sezon będzie emitowany przez dwa kwartały, w sumie 24 odcinki. Premiera nowego sezonu miała się odbyć w kwietniu, ale opóźniła się do października.
Sword Art Online: Alicization - War of Underworld było na szczycie ankiety od czytelników Anime! Anime! na najbardziej oczekiwane anime na jesień 2019 r. Chihayafuru 3 było na czele głosowania kobiet
11. Na Funimation będą dostępne anime: After School Dice Club (Hōkago Saikoro Club)(od 2 października (japońska premiera) z napisami i 16 października z angielskim dubbingiem w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Australii i Nowej Zelandii), Ensemble Stars! (w dalszym ciągu, emitowane od 7 lipca), Azur Lane (od 3 października (japońska premiera) z napisami i 17 października z angielskim dubbingiem w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Australii i Nowej Zelandii), No Guns Life (od 10 października (japońska premiera) z napisami i 24 października z angielskim dubbingiem w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Australii i Nowej Zelandii), ACTORS: Song Connection (od 6 października (japońska premiera) w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Australii i Nowej Zelandii. Współpraca aktorów Vocaloid x Voice ACTORS, zawierająca utwory z EXIT TUNES. W rozległej metropolii akademickiej leży ekskluzywna akademia, w której studenci są zachęcani do dołączania do klubów takich jak śpiew i archeologia, aby zdobywać punkty za uznanie. Najważniejszym z nich jest wielki konkurs śpiewu, w którym wszyscy uczestnicy muszą śpiewać przed całą szkołą!).
Jak wcześniej ogłoszono, Funimation będzie transmitować następujące nowe, powracające i kontynuowane serie w sezonie jesiennym:
ORESUKI: Are you the only one who loves me?
Case File nº221: Kabukicho
Special 7: Special Crime Investigation Unit
Cautious Hero: The Hero Is Overpowered but Overly Cautious
Kemono Michi: Rise Up
Stand My Heroes: Piece of Truth
Africa Salaryman
Fate/Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia
Phantasy Star Online 2: Episode Oracle
Stars Align
Sword Art Online: Alicization - War of Underworld
We Never Learn: BOKUBEN season 2
My Hero Academia season 4
Kono Oto Tomare!: Sounds of Life season 2
Radiant season 2
Fairy gone Season 1 Part 2
Fire Force
Dr. Stone
One Piece
Black Clover
Funimation nie potwierdziło daty premiery anime.
Anime pokazano w TOHO Cinemas Shinjuku w październiku 2018 r., a także dostarczono z czwartą częścią kolekcji Blu-ray Box z okazji 25-lecia anime pod koniec tego miesiąca w Japonii.
Anime zaadaptowało dodatkowy rozdział Two Shots z siódmego tomu mangi, a także przedostatni rozdział mangi All or Nothing. Rozdział Two Shots opowiada o tym, jak spotkali się Kurama i Hiei, a All or Nothing pokazuje głównych bohaterów, którzy łączą się ponownie, by rozwiązać kryzys zakładników w świecie duchów. W anime wystąpił powracający personel, w tym reżyser i scenarzysta Noriyuki Abe ze studia Pierrot. Powracający członkowie obsady to Nozomu Sasaki jako Yusuke Urameshi, Shigeru Chiba jako Kazuma Kuwabara, Megumi Ogata jako Kurama i Nobuyuki Hiyama jako Hiei
W historii nowego odcinka Takuya i Yu-No są w Drzewie Vrinda i widzą wiele równoległych światów, które mogły być. Wśród nich jest postać Mitsuki, która nie może uciec od tragicznego losu. Aby uwolnić Mitsuki od swojego losu, Takuya sięga po pewne wydarzenie.
Strona internetowa anime ujawniła w maju, że seria otrzyma nowy odcinek z trzecim boxem Blu-ray, jeśli pierwsze pudełko przekroczy 1000 zamówień w przedsprzedaży. Trzeci zestaw Blu-ray w serii będzie również zawierał odcinki 18-26. Opakowanie wydania będzie zawierało oryginalne ilustracje, a zestaw zawiera 32-stronicową książkę.
Ponadto strona internetowa ujawniła okładkę skryptu nowego odcinka, a także wycinki z odcinka.
Premiera anime odbyła się w Japonii 2 kwietnia. Seria trwała 26 odcinków w ciągu pół roku. Crunchyroll i Funimation transmitowały serię podczas emisji
Spoilery: Imuladd mówi, że jego ulubionymi scenami są epickie bitwy z odcinków 4 i 7. Kakufinn wtrąca się do drobiazgowych zmian między anime i mangą, takich jak scena z pierwszego rozdziału w odcinku 7 zamiast odcinka 1, na które Imuladd odpowiada , „Kogo to obchodzi? Dlaczego to w ogóle ma znaczenie?” Następnie Kakufinn zwraca uwagę na kolejny nitpick z odcinka 6, w którym wymiona krowy są rysowane niepoprawnie, oraz kolejną scenę z tego samego odcinka, w którym rysuje się psa, który wygląda jak krowa. Kakufinn mówi: „To naprawdę wyciągnęło mnie z serii”. Imuladd mówi: „Przestań się przejmować tymi głupimi szczegółami!” W końcu oboje zgadzają się, że Saga Winlandzka to świetne anime.
Podobnie jak w poprzednim odcinku, Kakufinn próbuje zadzwonić do Makoto Yukimury, aby przekazać mu swoje przemyślenia na temat anime. Jednak w przeciwieństwie do poprzedniego odcinka Yukimura w ogóle nie reaguje.
Premiera Sagi Winlandzkiej miała miejsce w pierwszych trzech odcinkach 7 lipca.
W ramach Ponkotsu Quest wcześniej wyprodukowano short anime oparte na współpracy z filmem Live-Action Gatchaman w 2014 roku. Internetowe anime zadebiutowało online w 2013 roku
17. Wokalista Panic! at the Disco Brendon Urie został zauważony, jak zaczął grać OP Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - „Gurenge” w strumieniu Twitcha 29 września. Urie regularnie gra muzykę popularną podczas transmisji z gier wideo. Klip „Gurenge” stał się popularny w mediach społecznościowych, ponieważ entuzjazm Urie dla tej piosenki jest wyraźnie widoczny w tym, jak śpiewa wraz z nią.
Fani anime, którzy oglądali transmisję na żywo, byli zaskoczeni i zachwyceni pasją Urie. Jeden z komentatorów Twitcha napisał: „Moje serce tkwi w ciele, a to ciało ma kształt łupu (?)”.
Anime Soreike! Anpanman rozpoczęło się w 1988 roku, a nowe filmy Anpanman otwierają się każdego lata od 1989 roku. Film Soreike! Anpanman: Ringo Bōya to Minna no Negai (Let's Go! Anpanman: The Apple Boy and Everyone's Wishes) z 2014 roku był pierwszym filmem od śmierci twórcy Anpanmana, Takashiego Yanase.
312. film z serii, Soreike! Anpanman Kirameke! Ice no Kuni no Vanilla-hime (Let's go! Anpanman: Sparkle! Princess Vanilla of the Land of Ice Cream), wyszedł w Japonii 28 czerwca
Hideyo Yamamoto (Strike the Blood, The Prince of Tennis II OVA vs. Genius 10, Code: Realize -Guardian of Rebirth-) reżyseruje anime w MSC, a Sayaka Harada (STARMYU, Code: Realize -Guardian of Rebirth-) nadzoruje skrypty serii. Hajime Aida jest uznawany za doradcę ds. scenariusza. Yuki Takayama (reżyser animacji odcinków Code: Realize -Guardian of Rebirth-) jest projektantem postaci, a fox capture plan komponuje muzykę.
Gra została wydana w 2016 roku i od tego czasu zebrała 1 milion pobrań
Historia serii ma miejsce w dużej dzielnicy handlowej o nazwie „Yayoimachi”, w której podobno pojawiają się bogowie i ayakashi (nadprzyrodzone potwory). Seishu no Miko (wyrafinowani książęta sake) pracują w sklepie spożywczym „Matsuyoian” jako sklepikarze, ucząc się drogi słynnego japońskiego omotenashi (gościnność).
W serii jest ośmiu książąt sake, a każda postać odpowiada prawdziwej odmianie sake, którą można kupić w prawdziwym browarze. Ta seria zainspirowała już kilka filmów promocyjnych anime od 2018 roku. Powracającymi postaciami i członkami obsady są:
Sawanoi (Masaya Matsukaze (Zoisite w Sailor Moon Crystal, Shin Hyuuga Shaing w Code Geass, Yasuhiro Hagakure w Danganronpa 3, Teru Mikami w Death Note, Morita w Durarara, Ren Akatsuki w Fairy Tail, Iwashi w Hakumei to Mikochi, Illumi Zoldyck w Hunter x Hunter 2011, Ren Ichimoku w Jigoku Shoujo, Miroku Fujima w Kyoukai no Kanata, Yasunori Kuroki w Nodame Cantabile, Suiryu w One Punch Man, Hiromi Sena w Shokugeki no Souma, Teitoku Kakine w To Aru Majutsu no Index)). Projekt: Nitaka (Touken Ranbu). Opiera się na sake produkowanym przez browar Ozawa w Ome City.
Seiki Takuno (Boarding School Juliet, Horizon in the Middle of Nowhere) wyreżyserował poprzednie filmy promocyjne anime dla serii z asystentem reżyserem Fumiaki Usui (Poco's Udon World, Love and Lies) w LIDEN FILMS (The Heroic Legend of Arslan, Terraformars). Eriko Itō (Love and Lies, Midnight Occult Civil Servants) dostarczyła projekty postaci z anime. Yukiko Yamamoto skomponował muzykę
Short śledzi nieśmiałego i życzliwego Bu-chana i jego niezwykłą rodzinę, którzy wpadają zarówno w śmieszne jak i sytuacje z nagłym biciem serca. Obsada anime:
Bu-chan: Fukushi Ochiai
Takurō: Haruka Tomatsu
Tata: Takahiro Sakurai
Mama: Mami Koyama
Siostra: Ayaka Suwa
Dziadek: Daisuke Kishio
Kannon-sama: Miyuki Sawashiro
Andō-kun: Wasabi Mizuta
Sentinel: Enako
Katō nakręcił short w Cyclone Graphics, a scenariusz napisał Hikaru Kurozumi (Crayon Shin-chan). Masahiko Kubo (kluczowa animacja Okko's Inn) przypisuje się scenografię, a Naoyuki Asano (Mr. Osomatsu, Magical Circle Guru-Guru) zaprojektował postacie. Kazuki Higashiji (Maquia) był odpowiedzialny za tło, a reżyserem dźwięku był Yukio Nagasaki (Love Live! Sunshine !!). Yoshiaki Fujisawa (Revue Starlight) skomponował muzykę.
OP anime to „Kibō ni Afureta Amagumo de Ippai” autorstwa piosenkarki i autorki tekstów Sachie Hiragi, a ED to „Barigachi Touchdown !!” autor: BOYS AND MEN Kenkyūsei.
Yabaton serwuje słynne w regionie jedzenie uliczne, misokatsu, kotlet wieprzowy w sosie miso, a także inne smażone potrawy. Sieć ma wiele lokalizacji, ale jej główny sklep znajduje się w Yaba-cho w mieście Nagoya, gdzie można ją łatwo zauważyć dzięki ogromnej maskotce
Obsada Koyo Academy obejmuje:
26. Oficjalna strona Date A Bullet, adaptacji spinoff nowelki Date A Live Fragment: Date A Bullet, rozpoczęła transmisję specjalnego filmu promocyjnego 4 października z okazji ogłoszenia adaptacji anime.
Fabuła spinoffu oparta na nowelce Date A Live koncentruje się na Kurumi Tokisaki, którą gra Asami Sanada.
W marcu 2017 r. Kadokawa opublikował pierwszy tom nowelki Date A Live Fragment: Date A Bullet, a 20 marca Kadokawa opublikował piąty.
Date A Live III, trzeci sezon anime oparty na nowelce Date A Live, miał premierę w styczniu i trwał 12 odcinków. Crunchyroll transmitował serię podczas emisji, a Funimation zaoferował simuldub
W anime wystąpią Shintarō Asanuma (Takumu Mayuzumi w Accel World, Itoya w Akagami no Shirayuki-hime, Susanoo w Akame ga Kill, Hiroto Maehara w Klasy Skrytobójców, Hiromi Iwasa w Baby Steps, Youichi Kuramochi w Ace of Diamond, Masaomi Dewa i Yuujirou Benzai w K, Atsuya Kirishima w Kuzu no Honkai, Takeru w Minami-ke, Frank Latoine w Nodame Cantabile, Mitsuru Sasayama w Psycho Pass, Takatoshi Tsuda w Seitokai Yakuindomo, Ryota Sudou w Tetsuwan Birdy Decode, Nishiki Nishio w Tokyo Ghoul, Rentarou Kusunoki w Shokugeki no Souma, Masaki Takigawa w Tsurune, Aiden Field w Violet Evergarden, Kouhei Matsuda w Wake Up Girls, Crow Hogan w Yu-Gi-Oh, Nakigitsune w Touken Ranbu) jako Takuboku Ishikawa i Takahiro Sakurai jako Kyōsuke Kindaichi.
Nowo ujawniony personel obejmuje Tomoe Makino (reżyser odcinków Tsuredure Children, Shōwa Genroku Rakugo Shinjū, Ja Sakamoto) jako reżyser, Shuichi Hara (Lost Song, Alice in the Country of Hearts: Wonderful Wonder World) jako projektant postaci i MONACA jako kompozytor.
Shinpei Ezaki (Monster Strike The Movie, Hanebad !, Gunslinger Stratos: The Animation) jest głównym reżyserem anime w LIDEN FILMS. LIDEN FILMS jest również uznawany za produkcję obok Tôhoku Shinshy. Taku Kishimoto (91 Days, Silver Spoon, 3 sezony Haikyu !!) nadzoruje scenariusze serii, a twórcy mangi Kaoru Saki przypisuje się oryginalne projekty postaci.
Premiera anime odbędzie się wiosną 2020 roku.
To koniec Ery Meiji.
Genialny poeta Ishikawa Takuboku, który zmaga się z finansami, rozpoczyna działalność detektywistyczną od zakwaterowania w odpowiedzi na pewną sprawę morderstwa.
Nazywa to Woodpecker Detective's Office.
„Duchy Wieży Dwunastopiętrowej w Asakusa”, „zjadająca ludzi postać, która wędruje ulicami w śnieżne noce” ...
Takuboku angażuje się w jedną dziwaczną sprawę za drugą ze swoim znajomym, Kindaichim Kyosuke, jako swoim asystentem.
Inni literaci, tacy jak Nomura Kodo, Yoshii Isamu, Hagiwara Sakutaro i Wakayama Bokusui, również są wciągnięci w wyczyny Takuboku, gdy ściga się w całym Tokio u szczytu Westernizacji!
Premiera anime odbyła się 10 kwietnia. Premiera serii odbyła się także w serwisie Netflix w tym samym tygodniu tylko w Japonii. W czwartki na Netflix pojawiały się nowe odcinki.
Seria świętuje 20. rocznicę BONES i 10. rocznicę Flying Dog
Phillip Reich jako Giorno Giovanna
Ray Chase jako Bruno Bucciarati
Mick Lauer jako Leone Abbacchio
Sean Chiplock jako Guido Mista
Kyle McCarley jako Narancia Ghirga
Ethan Murray jako Pannacotta Fugo.
Greg Chun jako Garou
Alan Lee jako Suiryu
Bill Millsap jako Gyoro-Gyoro
Jason Marnocha jako Orochi
Drugi sezon We Never Learn: BOKUBEN ma liczyć 13 odcinków i 6 wydań płytowych.
Tegoroczny 45. numer Weekly Shonen Jumpa Shueishy ogłosił 7 października, że oryginalne anime video (OVA) dla We Never Learn: BOKUBEN zostanie dołączone do 16. tomu mangi, kiedy tom wyjdzie 3 kwietnia 2020 r.
Ostateczny termin zamówienia w przedsprzedaży limitowanej edycji pakietu z tomem mangi i anime na Blu-ray to 29 stycznia. Magazyn twierdzi, że oryginalny odcinek będzie trwał 25 minut i obejmie wszystkie pięć głównych kobiet w ceremonii ślubnej. Autor mangi Taishi Tsutsui zapewnia nadzór nad OVA. W pakiecie znajdzie się również specjalnie narysowana manga oraz karta ilustracji „cennych wspomnień” autorstwa Tsutsuiego.
Pierwszy OVA serii wyjdzie wraz z 14. tomem mangi 1 listopada. Anime będzie trwało 25 minut. Limitowany zestaw zawiera również ilustracyjną kartę „cennych wspomnień” autorstwa Tsutsuiego. Anime obejmie rozdziały 48 i 49. Rozdziały koncentrują się na Yuidze i Asumi udających randkę na plaży, a później Yuiga poznaje swoją nauczycielkę Mafuyu Kirisu ukrywającą się, ponieważ przypadkowo straciła top bikini
Historia koncentruje się na licealistce Misuzu Moritani. Misuzu ma moc zatrzymywania czasu na trzy minuty dziennie. Pewnego dnia używa tej mocy, by zerknąć na spódnicę swojej koleżanki z klasy, pięknej Haruki Murakami, ale moc z jakiegoś powodu nie działa na Harukę, a Haruka odkrywa tajemnicę Misuzu.
W OVA występują Miku Itō jako Misuzu Moritani, a Yume Miyamoto jako Haruka Murakami. Takuya Satō (Kase-san and Morning Glories) reżyseruje anime i pisze scenariusz w Tear Studio (Lord of Vermilion: The Crimson King, Why the Hell are You Here, Teacher !?). Tomoko Sudo (reżyser animacji Kase-san and Morning Glories) projektuje postacie. rionos (Kase-san and Morning Glories) komponuje muzykę. Pony Canyon dystrybuuje film
Premiera „ostatniego arcu” obecnego arcu Lucyfera w anime, Lucifer: The Final Arc (Lucifer Wedding Game), miała premierę z angielskimi napisami 5 października. Anime przedstawia nowych przywódców Archanioła Camaela (Manami Numakura (Yurika Toudou w Aikatsu, Rio Nakamura w Klasy Skrytobójców, Takao w Aoki Hagane no Arpeggio: Ars Nova, Alfreed w Arslan Senki, Saya Endou w Dagashi Kashi, Hunter w Bikini Warriors, Kohaku w Dr. Stone, Brandish w Fairy Tail, Mamiko Oumae w Hibike Euphonium, Clarion w Koukaku no Pandora, Paula McCoy w Nisekoi, Narberal Gamma w Overlord, Retoree w Show By Rock, Hibiki Ganaha w The iDOLM@STER)), Ramiela (Reina Ueda (Sumie Ayado w 3D Kanojo, Hane Sakura w Bakuon, Mira Yurizaki w Dimension W, Neyka w Kekkai Sensen, Jasminka Antonenko w Little Witch Academia, Jiro w Tokyo Ghoul, Rika Takashina w Wake Up Girls, Haruka Shibazaki w Zankyou no Terror)) i Zadkiela (Sayaka Senbongi (Cracker Griffon w Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans, Cixous w Overlord, Nifa w Ataku Tytanów, Yuiri Haba w Strike the Blood, Shuna w Tensei shitara Slime Datta Ken, Olivia Webster w Violet Evergarden)). KNOCK OUT MONKEY wykonuje utwór tematyczny zatytułowany „BRAVE OUT”
36. Wydarzenie z 6 października „Dengeki Bunko Aki no Namahōsō” ujawniło, że seria Strike The Blood otrzymuje zarówno oryginalny odcinek anime wideo (OVA), jak i czwartą serię OVA w 2020 roku.
Oryginalny odcinek OVA nosi tytuł Strike The Blood Kieta Seisō-hen (Disappearing Holy Lance Arc). Powyżej plakat odcinka OVA.
Czwarty sezon OVA nosi tytuł Strike The Blood IV (Strike The Blood Fourth). Strike The Blood IV będzie miał w sumie 12 odcinków, z dwoma odcinkami w każdym z sześciu domowych wydań wideo.
Strike The Blood Kieta Seisō-hen OVA wyjdzie 29 stycznia 2020 roku, a pierwsza część Strike The Blood IV OVA zadebiutuje 25 marca 2020 roku. Kolejne wydania czwartego sezonu OVA zostaną wydane 24 czerwca; 30 września; 23 grudnia; 24 marca 2021 r . i 30 czerwca 2021 r.
W obu anime występuje ta sama kadra, w tym reżyser Hideyo Yamamoto, scenarzysta Hiroyuki Yoshino, kompozytor Assumed Sounds i studio animacji CONNECT. Kishida Kyōdan and The Akeboshi Rockets wykonają OP, a Risa Taneda wykona ED dla obu anime. W obu anime pojawi się powracająca obsada.
Oryginalna nowelka Gakuto Mikumo zainspirowała 24-odcinkowe anime w 2013 roku, a także dwa sezony OVA w 2015 i 2016-2017. Crunchyroll transmitował anime emitowane w Japonii. Discotek nabył licencję na anime na płytach w Ameryce Północnej.
Strike The Blood III, trzeci sezon Strike The Blood OVA, wyszedł w pięciu częściach od grudnia 2018 r. do 25 września. Każde wydanie zawierało dwa odcinki, w sumie 10 odcinków. Sezon obejmował do 17 tomu nowelki Gakuto Mikumo, a także koniec arcu Holy War (Seisen)
W anime wystąpią Akari Kitō (Hiromi Sugita w ERASED, Nezuko Kamado w Kimetsu no Yaiba, Layla w Lostorage Conflated WIXOSS, Hass w SSSS.GRIDMAN, Aryabhata w Taboo Tattoo, Seiun Sky w Uma Musume Pretty Derby, Noa Himesaka w Watashi ni Tenshi ga Maiorita!) jako Adachi i Miku Itō jako Shimamura. Wydarzenie ujawniło także projekty graficzne linii dla dwóch postaci.
Adachi i Shimamura, dwie młode kobiety uczęszczające do tego samego liceum, są nierozłącznymi przyjaciółkami. Niezależnie od tego, czy grają w tenisa stołowego, rozmawiają o ulubionych programach telewizyjnych, czy po prostu relaksują się razem, chętnie dzielą się swoimi dniami. Kiedy przyjaźń Adachi zamienia się w romantyczny pociąg, związek zaczyna się zmieniać z dnia na dzień
Risako Yoshida (The irregular at magic high school The Movie: The Girl Who Summons the Stars) wyreżyseruje anime w 8-bit. Oryginalna projektantka postaci, Kana Ishida, została uznana za projektantkę postaci, a Taku Iwasaki powraca do komponowania muzyki.
Powracający członkowie obsady to Yūichi Nakamura jako Tatsuya Shiba, Saori Hayami jako Miyuki Shiba i Yōko Hikasa jako Angelina Kudō Shields.
Arc obejmuje tomy 9–11 nowelki Tsutomu Satou. Majiko! narysował mangową adaptację arcu w magazynie G Fantasy Square Enix, która rozpoczęła się w grudniu 2015 r. a zakończyła się 18 czerwca. Szósty i ostatni tom mangi został wydany 10 września.
Ta nowelka zainspirowała 26-odcinkowe anime, która zadebiutowało w kwietniu 2014 roku w reżyserii Manabu Ono z Madhouse. Aniplex of America wydało licencję na anime i wypuściło je na płytach w 2015 roku. Nowelka zainspirowała także film anime The irregular at magic high school The Movie: The Girl Who Summons the Stars, który został otwarty w Japonii w czerwcu 2017 roku. Aniplex of America pokazał film w kinach w Stanach Zjednoczonych
Współpraca została zaplanowana jako obchody 50. rocznicy magazynu Weekly Shonen Champion. Magazyn serializuje BEASTARS od września 2016 r. Sztuka super-zdeformowana została przygotowana na towary i produkty żywnościowe o ograniczonym czasie sprzedaży, które zostaną sprzedane w okresie współpracy. W planach są także głosy wokalne. Dalsze szczegóły zostaną ogłoszone w połowie października.
Manga rozgrywa się w świecie mięsożerców i roślinożerców, gdzie jest dużo nadziei, miłości i niepokoju. Regoshi jest wilkiem, który należy do klubu dramatycznego Akademii Cherryton i chociaż jest wilkiem, jest bardzo wrażliwy. Manga podąża za dorastającym życiem Regoshiego i wielu innych zwierząt. Anime zadebiutowało w serwisie Netflix w Japonii 8 października
2 października AniCast Lab opublikował wideo wprowadzające do narzędzia z napisami w języku angielskim, japońskim i chińskim. Film podkreśla łatwość obsługi i zdolność narzędzia do samodzielnego tworzenia anime VR. Projekt ma na celu umożliwienie produkcji anime przy stosunkowo niskich kosztach pod względem pieniędzy i siły roboczej, a tym samym ustanowienie nowych sposobów tworzenia anime.
AniCast wykorzystuje Oculus Rift i Oculus Touch oraz technologię przechwytywania ruchu, aby umożliwić użytkownikom tworzenie animowanych postaci 3DCG za pomocą własnych ruchów. Użytkownicy mogą również obsługiwać aparat, umieszczać elementy i zmieniać tło.
XVI wnosi swój wkład w technologię VR, podczas gdy Avex wnosi swoją własność intelektualną i wiedzę na temat tworzenia anime w swoich spółkach zależnych Avex Pictures i Flagship Line
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
W to zaciekłe środowisko wkracza Kamiya Seizaburo, młody, niedoszły wojownik, który, choć nie ma doświadczenia w walce, ma ogromny entuzjazm, by zarówno pomóc Mibu Roshi w ich misji, jak i pomścić jego niesłusznie zamordowaną rodzinę. Jeden z najbardziej utalentowanych (i niedojrzałych) szermierzy w grupie, legendarny Okita Soji, zgadza się wziąć Seizaburo pod swoje skrzydła. Ale nikt nie podejrzewa, a zwłaszcza Soji, że Seizaburo to tak naprawdę dziewczyna o imieniu Tominaga Sei w przebraniu! Czy uda jej się zostać wojownikiem i ukryć swoją prawdziwą tożsamość?
Taeko Watanabe (Hajime-chan ga Ichiban!) uruchomiła mangę we Flowers w 1997 r. Shogakukan opublikował 43. tom mangi 26 czerwca. Viz Media opublikował 26. tom mangi po angielsku w sierpniu 2018 r., a 27. opublikował 1 października
- Hon no Mushi (The Insect of the Book, tytuł tymczasowy) od Shōko
- downer (tytuł tymczasowy) od Kisen
- Isekai Fūfu Kōkan Nikki (Other World Couple Exchange Diary) od Noko Ōmi
- Urazaki-san wa Omoteno-kun ni Tsutaetai (Urazaki-san Wants to Tell Omoteno-kun)
Bessatsu Dragon Age został wydany we wrześniu 2017 r. jako dodatek do magazynu Monthly Dragon Age Kadokawy
Osobny wywiad z wiceprezesem wykonawczym Spin Master na stronie Kidscreen zauważył, że seria będzie miała premierę tej jesieni.
Show rozpocznie się wraz z rozwijającą się linią zabawek.
Chłopiec zombie nie jest twoim przeciętnym dzieckiem i chociaż bycie zombie może początkowo nie wydawać się idealnym stylem życia, zdziwiłbyś się, do czego zdolny jest ten mały gość. Komedia, w której chłopcy i dziewczęta kołyszą się na krzesłach!
Manga rozpoczęła się w magazynie Coro Coro Comics Shogakukana w listopadzie 2012 r., a zakończyła 12. tomem w lutym 2018 r.
Dwu-odcinkowe short anime w sieci pojawiło się w marcu 2017 roku
Projekt wykorzysta uczenie maszynowe, wykorzystując poprzednią mangę Tezuki jako dane do wygenerowania nowej mangi.
Projekt jest pierwszą częścią większego projektu Kioxia „Sekai Shin Kioku” (The World's New Memories), który pokaże zdolność pamięci do wzbogacania świata.
Przemysł technologiczny nadal robi postępy w opracowywaniu programów sztucznej inteligencji, aby pomóc w obciążeniu produkcyjnym anime. Dwugo Yuichi Yagi zadebiutował programem AI, który tworzy animację pośrednią w 2017 roku. Dwango ogłosił następnie, że program był wykorzystywany w niektórych częściach FLCL Progressive. Imagica Group i OLM Digital połączyły siły z Nara Institute of Science and Technology (NAIST), aby opracować technikę automatycznego kolorowania, dodatkowo rozszerzając opcje AI. Firma naukowa NCSoft (Guild Wars 2), badacze Jun-Ho Kim, Minjae Kim, Hyeonwoo Kang i Kwanghee Lee, wprowadzili w sierpniu program wykorzystujący Generative Adversarial Networks (GAN) do przekształcania prawdziwych ludzi w postacie z anime.
Wydawca mangi, Hakusensha, zaczął używać automatycznego programu do kolorowania PaintsChainer w niektórych wydaniach online mangi
6. 26 października rozpoczną się mangi Hime to Samurai (The Princess and the Samurai) od Keia Toru (Akame ga Kill Zero, Haganai Anthology, Rokka no Yuusha (anime na podstawie nowelki z lata 2015), Seikimatsu Occult Gakuin (anime z lata 2010)) i Shinseiki Chūgakusei Nikki (Neon Genesis Junior High Students Diary) od Ariko. Obie mangi są spinoffami SSSS.GRIDMANA.
Ariko była oryginalną projektantką postaci przy anime Hina Logic - from Luck & Logic.
Premiera 12-odcinkowego anime SSSS.Gridman odbyła się w październiku ubiegłego roku
Trzy nowe mangi to (od lewej do prawej na powyższym obrazku) Hajimete no Sense od Haruki (Hishoka Drop (OVA w 2012 roku, hentai), rysunki do Koroshiya-san (10-odcinkowe short anime z jesieni 2013), inna trwająca manga Haruki - The Parasite Doctor Suzune zainspirowała dwa filmy Live-Action w 2011 roku, jej manga Sense wychodzi od 2008 roku), Bakuon!! Taiwan-hen (wstępny tytuł, spinoff Bakuona (anime z wiosny 2016)) Mimany Orimoto oraz Tasogare no Ethos. Hajimete no Sense. i Tasogare no Ethos Tsuyatsuyi zadebiutują drukiem w grudniowym numerze Young Champion Retsu, 19 listopada. Bakuon !! Taiwan-hen zadebiutuje w wersji drukowanej w grudniowym wydaniu Bessatsu Young Champion 5 listopada
Oryginalna manga, trwające od 1993 r. anime Nintama Rantaro, dwa filmy anime i dwa filmy Live-Action skupiają się wokół Rantarō, ucznia ninja w elitarnej akademii ninjutsu w historycznej Japonii. Jako uczniowie szkoły podstawowej, Rantarō i jego przyjaciele ninja w trakcie szkolenia nazywani są „Nintama” - zlepek słów „ninja” i „tamago” („jajko”).
Manga rozpoczęła się w Asahi Shōgakusei Shimbun w 1986 roku. 64-ty tom wyszedł w październiku 2018 roku
Magazyn Champion RED Akity Shoten zapowiedział w sierpniu, że Yoshitomi przygotowuje nową mangę.
Manga Yoshitomiego Eat-Man The Main Dish rozpoczęła się w magazynie Monthly Shonen Sirius Kodanshy w maju 2014 roku i zakończyła się 26 czerwca. Kodansha opublikował szósty i ostatni tom mangi 8 sierpnia.
Yoshitomi narysował swoją oryginalną mangę Eat-Man od 1996 do 2002 roku. Historia opowiada o Bolcie Cranku, człowieku, który potrafi jeść wszystko i reprodukować to w prawej ręce. Oryginalna manga otrzymała anime w 1997 i 1998 roku. Bandai Entertainment wydało Eat-Man `98 na DVD z angielskim dubem, a Discotek Media wydało oba anime na DVD z angielskimi napisami. Crunchyroll rozpoczął transmisję obu anime w maju
Yuzuhara uruchomiła mangę Koi Bakkari no Sekai de Watashi wa Kimi to (I'm Together With You in a World Full of Love) w Ribon w kwietniu 2018 r., a Shueisha opublikowała trzeci i ostatni tom mangi 24 maja
Sonoda urodziła się w prefekturze Hyogo w 1977 roku. Zadebiutowała mangą High Tension Hour w specjalnym ponadgabarytowym, wczesnowiosennym numerze magazynu Ribon Bikkuri Shueishy w 1995 roku.
Sonoda uruchomiła mangę ChocoMimi w magazynie Ribon Original Shueishy w maju 2003 r. Manga została przeniesiona do magazynu Ribon w marcu 2004 r., gdzie była serializowana. Shueisha opublikował pierwszy tom mangi w lipcu 2005 r., a 11. tom w styczniu. Viz Media wydało pierwsze pięć tomów w języku angielskim. Manga zainspirowała serial Live-Action w 2007 roku.
Manga śledzi dwie szkolne przyjaciółki (Choco Sakurai i Mimi Nekota) podczas ich przygód z przyjaciółmi i zwierzętami domowymi (pies Choco Chiffon i kot Mimi Huckleberry), a także ich zmieniającymi się stylami mody
Pierwszy z nich to one-shot Tiger & Bunny autorstwa Eriki Yoshidy i artysty Hiroshiego Uedy, duetu stojącego za mangą Tiger & Bunny: The Comic (powyżej). Numer magazynu będzie również zawierał pinup dla franczyzy.
Yū Sasuga i Kenichi Tachibana z Terraformars tworzą drugi one-shot oparty na scenariuszu, który Sasuga narysował przed opublikowaniem Terraformars. Historia one-shota skupi się na dystopijnym społeczeństwie skoncentrowanym na osobach starszych.
Toshimitsu Matsubara (Rikudō) zapewni trzeci one-shot zatytułowany Duelant, który zostanie osadzony w europejskim średniowieczu. Shinnosuke Kanazawa (Kunoichi no Ichi!) zapewnia czwarty one-shot, mangę „szkolną bitwę szpiegowską infiltrację”. Asa Kayagasaki (Tamata) zapewnia scenariusze do piątego one-shota z historią „bitwy o jedzenie”, a Kōichi Kōzuki zapewnia sztukę
NisiOisin, inny pisarz Yūto Tsukuda i artysta Shun Saeki wydali 14 września romantyczną komedię mangową Jump Rabucome Matsuri (Jump Rom-Com Festival) w Weekly Shonen Jumpie Shueishy. NisiOisin jest płodnym pisarzem znanym z serii nowelek Monogatari, wiele z nich otrzymało adaptacje anime od SHAFT.
Manga Akatsukiego i Atsurō Sakaia BOXER BLAST zadebiutowała w Jump SQ. w listopadzie 2018 r. i zakończyła się 4 września.
Akatsuki uruchomił adaptację mangową nowelki NisiOisina i ilustratora Hikaru Nakamury (Saint Young Men, Arakawa Under the Bridge) Jūni Taisen: Zodiac Warriors w aplikacji Shonen Jump + Shueishy we wrześniu 2017 r. Manga zakończyła się na 4 tomach w lipcu 2018. Nowelka zainspirowała także anime, które miało swoją premierę w październiku 2017 roku. Crunchyroll transmitował serię, a Funimation - angielski dub.
Manga NisiOisina i Akatsukiego Shōnen Shōjo serializowana była w Jump SQ. od grudnia 2015 r. do marca 2017 r.
Manga NisiOisina i Akatsukiego Medaka Box rozpoczęła się w 2009 roku, a zakończyła w 2013 roku. Historia zainspirowała dwie serie anime
Anime współpracuje z następującymi firmami: Kyushu Nature Animal Park African Safari, Gunma Safari Park, Chiba City Animal Park, Tennoji Zoo, Tōbu Animal Park, Nagoya City Higashiyama Zoo, Cat Café Kyariko i Yokohama Hakkeijima Sea Paradise.
Bungo Yamashita uruchomił mangę na stronie Cygames - Cycomi w maju 2016 r.
Viz Media ogłosiło również, że rozpocznie wydawanie act-age i RWBY The Official Manga w lipcu 2020 r., mangi SPY x FAMILY w wersji drukowanej w czerwcu 2020 r. oraz mangi Samurai 8: The Tale of Hachimaru w marcu 2020 r. Opisy nowelek:
a) Bleach - Kontynuacja mangi BLEACH w nowej formie, gdy pojawia się zupełnie nowe zagrożenie! Tysiącletnia Wojna Krwi Quincies się skończyła, ale żar zamieszania wciąż tli się w Soul Society. Tokinada Tsunayashiro, wyniesiony do rangi swojego klanu po tym, jak zabito wszystkich innych pretendentów do tytułu, ma wielki plan stworzenia nowego Króla Dusz. Jego mroczne ambicje wkrótce sieją ziarna nowej totalnej wojny w różnych królestwach, ale wszystko nie jest stracone. Jest jeden mało prawdopodobny Żniwiarz Duszy, który ma klucz do rozwiązania konfliktu - Shuhei Hisagi, Zastępca Kapitana Dziewiątej Kompanii i reporter biuletynu Seireitei!
b) Naruto - Przygody ninja trwają w tych historiach z postaciami NARUTO i BORUTO! W tej pierwszej z trzech nowych niezależnych opowieści osadzonych na osi czasu BORUTO wioska Konohagakure ustanowiła nowe święto, Dzień Rodziny. Próbując świętować, Naruto i jego córka Himawari ścigają się, szukając niezbędnego przedmiotu, który wciąż im umyka. Hinata chce, aby ten dzień był niezapomniany dla jej ojca Hiashiego, jej młodszej siostry Hanabi i jej syna Boruto. Nawet Sasuke ma czas na zrobienie czegoś specjalnego ze swoją córką Saradą i żoną Sakurą! Kiedy wszystko zostanie powiedziane i zrobione, czy nowe wakacje będą uważane za sukces?
c) One Piece - Zapoznaj się z historią brata Luffy'ego - Ace'a w tej pierwszej z dwóch prozatorskich opowieści, które kontynuują przygodę na pełnym morzu ONE PIECE'A! Ten tom zawiera historię pochodzenia adoptowanego brata Luffy'ego, Ace'a, i opowiada o jego ekscytującej pogoni za legendarnym skarbem One Piece.
Na imprezie ujawniono również, że produkcja anime Hi Score Girl II była „prawie ukończona”. Producent Yuji Matsukura wyjaśnił również, że zespół zaczął od scenariusza i storyboardów dla ostatniego odcinka jako pierwszy i zaczął stamtąd wstecz, zamiast zaczynać od pierwszego odcinka. Muzyka została dostosowana do scenariuszy ostatniego odcinka. Oshikiri wyraził zdziwienie, gdy to usłyszał, i stwierdził, że po raz pierwszy się o tym dowiedział.
Oshikiri i Matsukura również podzielili się swoimi wspomnieniami z grania na arcade. Street Fighter II odgrywa ważną rolę w anime, a także ta gra zainspirowała Matsukurę do wypadu do salonu gier. Powiedział także: „Nikt się nie zaprzyjaźniał w salonach gier (śmiech). Wszyscy bali się delikwentów”. Oshikiri ujawnił, że to dzięki jego prośbie Takada Baba Game Center Mikado asystowało przy nagraniach z serii.
9-odcinkowy drugi sezon będzie miał swoją premierę 25 października.
Pierwszy sezon anime miał swoją premierę w Japonii w lipcu zeszłego roku. Netflix zaczął transmitować program poza Japonią 24 grudnia. Drugi sezon będzie miał swoją premierę w październiku. Oryginalne odcinki anime wideo (OVA) wyszły na DVD i Blu-ray w Japonii w marcu.
Amasaki i Yasumoto pojawili się w programie „High Score Girl Game Live Dojo” 3 października. Wcześniejsza edycja programu została nadana 27 września. W wideo PC Engine Mini para wypróbowała Splatter House, Genpei Tōma Den i inne. Możesz obejrzeć wideo za darmo w serwisie streamingowym OpenREC tutaj.
PC Engine Mini firmy Konami trafi na półki sklepowe w Ameryce Północnej, Europie i Japonii 19 marca 2020 roku z ponad 20 wbudowanymi grami. Oryginalna konsola PC Engine została wydana w Japonii w 1987 roku, a następnie zadebiutowała w Stanach Zjednoczonych w 1989 roku. Konsola ostatecznie miała kilka wariantów, w tym wersje przenośne i wersje wyposażone w napędy CD-ROM.
Hi-Score Girl wcześniej promowała wydarzenia związane z grami, w tym EVO w Las Vegas i Japonii
Miki Daichi uruchomił mangę w Young Ace w czerwcu 2018 r., a Kadokawa opublikował pierwszy tom w listopadzie 2018 r.
Manga oparta jest na grze mobilnej Marvelous - The Thousand Musketeers (Senjūshi: The Thousand Noble Musketeers). Gra została wydana na urządzenia z systemem iOS i Android w Japonii w marcu 2018 r., a usługa zakończyła się 11 czerwca.
Gra zainspirowała anime, które miało swoją premierę w Japonii w lipcu 2018 roku. Sentai Filmworks wydało licencję na serię, a HIDIVE transmitował anime, które było emitowane w Japonii.
Seria obejmuje także nowelkę Teiko Sasakiego - Senjūshi Re:verse turn. Jednotomówka mangowa Toriyasu - Kōki ni Tatakae !? Senjūshi działała również na stronie internetowej Young Ace Up Kadokawy od kwietnia do października 2018 r.
Seria skupia się na grupie zwanej „muszkieterami”, którzy są wcieleniami antycznych broni
Square Enix opublikuje adaptację mangową Kayaharukiego w języku angielskim pod tytułem The Misfit of Demon King Academy: History's Strongest Demon King Reincarnates and Goes to School with His Descendants od 2020 roku, a firma opisuje historię mangi:
Pomimo apetytu na zniszczenie, nawet królowie demonów męczą czasem całą krew i chaos! Kiedy Anoth reinkarnuje się w nadziei na spokojniejsze życie, kończy 2000 lat później w szkole wraz ze swoimi potomkami w swoim starym zamku. Ale mając magię na ostatnich nogach w tej erze, nikt nie jest w stanie ocenić prawdziwej mocy Anotha!
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Nakatani uruchomiła mangę w Monthly Comic Dengeki Daioh w kwietniu 2015 r. Kadokawa wydał także antologię komiksową dla serii 25 grudnia, a także spinoff nowelkę Irumy, która ukazała się w listopadzie ubiegłego roku. Manga ma w Japonii ponad 850 000 egzemplarzy. W momencie pisania artykułu, w Polsce ukazał się 5. tom.
Manga zainspirowała anime, które miało premierę w październiku 2018 roku
Lista październikowa jest pierwszą listą bestsellerów New York Times „Książki graficzne” i jedną z nowych list bestsellerów gazety, o czym poprzednio pisałem
Manga konkurowała z mangami: Junji Ito's Frankenstein: Junji Ito Story Collection, Mob Psycho 100 ONE'a, Our Dreams At Dusk: Shimanami Tasogare Yuhki Kamatani, Smashed Junjiego Ito i Atelier Spiczastych Kapeluszy Kamome Shirahamy.
Viz Media publikuje My Hero Academia w formie cyfrowej i drukowanej, a Caleb Cook tłumaczy mangę.
Komiks Tony'ego Valente Radiant był także nominowany do nagrody za najlepszą książkę europejską, ale Waves Ingrid Chabbert i Carole Maurel zdobyło tę nagrodę. Viz Media publikuje komiks w języku angielskim. Komiks zainspirował dwie serie anime. Dodatkowo film Alita: Battle Angel został nominowany do nagrody Best Adaptation From a Comic or Graphic Novel, ale Spider-Man: Uniwersum zdobył nagrodę.
W ubiegłym roku Harvey Awards obejmował kategorię „Najlepsza manga”. Nagrodę zdobyła manga Moje lesbijskie doświadczenie w walce z samotnością Kabi Nagaty w ubiegłym roku.
W poprzednich latach manga była nominowana wraz z innymi komiksami w kategorii „Best American Edition of Foreign Material”. Ostatnią mangą, która wygrała kategorię, był Atak Tytanów Hajime Isayamy w 2014 roku. One-Punch Man i Showa: A History of Japan (1953-1989) były nominowane w 2016 roku, ale nie wygrały. „Najlepsza amerykańska edycja materiałów obcych” nie jest już kategorią.
W przeciwieństwie do nagród Eisner i innych nagród w branży komiksowej w Ameryce Północnej, nagrody Harvey są nominowane i wybierane przez samych specjalistów od komiksów
Manga zainspirowała anime, które było wyświetlane obok filmu anime Assassination Classroom the Movie: 365 Days 'Time, kiedy pokazywano go w kinach w Japonii od listopada 2016 r. Następnie manga zainspirowała serię net anime, które było kontynuacją wersji filmowej. Premiera net anime miała miejsce w grudniu 2016 r. i trwała 12 odcinków do marca 2017 r.
Główna seria Klasa Skrytobójców zainspirowała dwie serie anime, film anime i dwa filmy Live-Action
Sklepy będą sprzedawać akrylowe stojaki, przypinki, przezroczyste pliki, torebki, torby, kieliszki, zestawy do wina i wiszące zwoje plakatów. Reprodukowane dzieła sztuki z mangi będą również sprzedawane na żądanie. Przedmioty będą również dostępne do zakupu w sklepie internetowym. Pocztówka zostanie podarowana jako prezent dla tych, którzy kupią tom mangi w pop-up sklepie. Ponadto w sklepach uczestniczących będzie sprzedawany ograniczony zestaw podpisanych kopii mangi
GRY
Gra wyjdzie na PS4 w Japonii 14 listopada, a na PS4 i Steama w Ameryce i Europie - 15 listopada. Pierwotnie planowano ją wydać zimą 2018 r., ale opóźniono ją na nieokreślony termin w 2019 r. Pracownicy Bandai Namco Entertainment zauważyli, że chcą poprawić jakość gry.
Gra akcji w trybie survival w trzeciej osobie będzie zawierać zarówno historie z mang Tokyo Ghoul, jak i Tokyo Ghoul: re, i będzie miała tryb online dla wielu graczy. Gracze mogą wybierać między ghulami lub badaczami w grze, zarówno Haise Sasaki, jak i Ken Kaneki jako grywalne postacie. Kōtarō Amon i Kishō Arima to także grywalne postacie
2. Oficjalny kanał YouTube dla gry Final Fantasy XIV MMORPG transmitował w czerwcu trzy animowane reklamy telewizyjne zatytułowane „Choose Your Life”.
W wywiadzie dla Web Newtype Sakuragi i Okuyama omówili próby i udręki związane z tworzeniem reklam. Sakuragi wyjaśnił, że powodem, dla którego wybrali ręcznie rysowaną animację do reklamy, było wzbudzenie poczucia dziwactwa i indywidualności, jako sposobu na podkreślenie różnorodności treści dostępnych w Final Fantasy XIV.
Okuyama zauważył, że ostatnio rośnie liczba animowanych reklam. Uważał jednak, że animowana reklama o ciągle zmieniających się tematach będzie wyjątkowa wśród reklam.
Największą trudność stanowiło włączenie tak wielu wzorów i detali do trzech 30-sekundowych reklam. Według Sakuragi w reklamach było 86 różnych postaci. Dodał, że mieli szczęście, że gra ma tak solidne opcje dostosowywania postaci, że łatwiej było zaprojektować postacie w grze, aby uwzględnić je w reklamie.
W swojej kolejnej reklamie Sakuragi powiedział, że chciałby zająć się produkcją komputerową.
Square Enix wypuścił Final Fantasy XIV Online na PC we wrześniu 2010 roku. Po krytyce ze strony fanów firma ujawniła zaktualizowaną wersję gry zatytułowaną Final Fantasy XIV: A Realm Reborn, która dodała nowy świat i historię. Final Fantasy XIV: A Realm Reborn wyszła na Windows PC i PS3 w sierpniu 2013 r., a następnie na PS4 w kwietniu 2014 r. Towarzysząca temu aplikacja na iOS i Androida została uruchomiona w sierpniu.
Square Enix wydało pierwsze rozszerzenie do Final Fantasy XIV: A Realm Reborn, zatytułowane Heavensward, w czerwcu 2015 r. Drugie rozszerzenie, Stormblood, zostało wydane w czerwcu 2017 r. Trzecie rozszerzenie, Shadowbringers, wyszło 2 lipca. Gra przekroczyła 16 milion zarejestrowanych użytkowników na całym świecie
Podobno w ostatnich latach dochód zmalał, a firma odnotowała duży deficyt finansowy. Firma nie była w stanie spłacić swoich długów i nie mogła odzyskać środków dzięki swoim projektom.
Deweloper jest znany z serii gier Mario & Luigi RPG. Producent wyprodukował także trzy gry z serii Hamtaro, a także Bowser's Inside Story i Paper Jam.
Firma została założona w maju 1991 roku jako Mente Tomo and Ai, a następnie zmieniła nazwę na AlphaStar Soft w styczniu 2001 roku, a następnie na AlphaDream w lipcu tego roku
Layden pełnił wiele funkcji w Sony od 1987 roku, a wcześniej był prezesem i dyrektorem generalnym Sony Computer Entertainment America.
Morita był wcześniej prezesem i dyrektorem generalnym Sony Computer Entertainment Japan
Firma poinformowała, że postanowiła rozpocząć drugą kampanię crowdfundingową ze względu na otrzymywanie wiadomości od wielu osób, które chciały wziąć udział w pierwszej kampanii, ale nie mogły tego zrobić z powodu różnych okoliczności. Nowa kampania ma takie same cele dodatkowe, jak poprzednia kampania, i kumuluje się z kwotą zebraną w poprzedniej kampanii pod względem określania celów dodatkowych.
Pierwsza kampania crowdfundingowa Kickstarter rozpoczęła się 3 czerwca i osiągnęła cel 45 mln jenów (416 267 $) po dwóch dniach. Kampania zakończyła się 11 czerwca.
Kontynuacja strzelanki Irem R-Type Final na PS2 jest planowana na PS4, Xbox One, Switcha i Steama na całym świecie w 2020 roku.
Będzie to pierwsza gra z serii R-Type, która zostanie stworzona z myślą o ekranach o proporcjach 16: 9, a etapy z poprzednich gier zostaną odbudowane od zera za pomocą „nowych wyrażeń i interpretacji”. „Funkcja poziomu w czasie rzeczywistym” automatycznie zmienia poziom trudności gry w zależności od umiejętności gracza. Gracze będą mogli również sprawdzić poziom na ekranie i ustawić limit poziomu trudności. Dodatkowo w grze pojawią się różni zawodnicy, a gracze będą mogli odblokować więcej wojowników, spełniając określone warunki.
Pierwsza arcade strzelanka R-Type zadebiutowała w 1987 roku. R-Type Final zadebiutowała na PS2 w 2003 roku. R-Type Tactics i kontynuacja R-Type Tactics II zadebiutowały odpowiednio na PSP w 2007 i 2009 roku. Tōzai Games wypuściło R-Type Dimensions, kompilację dwóch pierwszych gier R-Type, na Steama w listopadzie zeszłego roku
Dodatkowe cele obejmują więcej ilustracji wydarzeń z gry, scenariusz bonusowy i artbook oraz wersję Nintendo Switch.
Premiera gry planowana jest na drugi kwartał 2020 roku na Steama.
Lemnisca opisuje grę:
1 sierpnia 2033 - głębinowy okręt podwodny tonie w dnie mętnego dna oceanu około 700 metrów pod powierzchnią. 50 istnień ludzkich ginie w jednej chwili, a pozostali pasażerowie muszą obmyślić drogę do przetrwania.
Ale w głębinach ogromnego oceanu czai się niewyobrażalne zagrożenie.
Wieczna pętla zapisów i wspomnień wśród niezliczonych pytań bez odpowiedzi.
W jaki sposób te dziewczyny mogły uciec z głębin morskich? Czy te fragmenty „dwóch ocalałych” mogą je ostatecznie ocalić?
Być może w przypadku dokonania innych wyborów przyszłość ulegnie zmianie. Kto żyje, kto umiera, ty decydujesz.
To nowelka bez ustalonej odpowiedzi.
Catalyst wydał grę w Japonii w sierpniu 2015 roku na Comikecie 88
Bandai Namco Entertainment Southeast Asia ogłosił w lipcu, że gra zostanie wydana z angielskimi napisami w Azji Południowo-Wschodniej.
Ci, którzy kupią pierwsze wersje gry, otrzymają specjalny scenariusz „odcinek 0”, scenariusz „specjalny pakiet startowy”, scenariusz „piękny skarb” oraz możliwość korzystania z Cybustera i Masaki z Super Robot Wars OG Saga Masōkishin The Lord of Elemental z początku gry. Japonia otrzyma również „premium anime song and sound edition” gry.
Gra Super Robot Wars X zadebiutowała na PS4 i PS Vita w Japonii w marcu 2018 r. Następnie gra została wydana w języku angielskim w Południowo-Wschodniej Azji w kwietniu 2018 r. Gra zawiera debiutanckie mechy i postaci z Gundam: Reconguista in G, Buddy Complex, Buddy Complex: Into the Skies of Tomorrow, Nadia - The Secret of Blue Water i Mashin Eiyūden Wataru.
Gra crossover Super Robot Wars V (Super Robot Taisen V) firmy Bandai Namco Entertainment wyszła w Japonii na Switcha i Steama 3 października. 3 października Bandai Namco Entertainment Asia wydało również grę na Switcha i Steama w języku angielskim w Azji Południowo-Wschodniej. Strona Steam dla wersji na PC wyświetla wersję niedostępną poza Japonią lub Azją Południowo-Wschodnią
Aktorzy głosowi serii, a także artyści, byli obecni na imprezie i można było zdobyć autografy. Artyści Dan Mumford i Anthony Petrie wzięli udział w galerii 4 października, aby osobiście zaprezentować swoje nowe projekty. W portfolio Mumford znalazły się prace plakatowe do filmów Marvel's Avengers: Infinity War i Spider-Man: Homecoming. Petrie, wielokrotnie nagradzany twórca plakatów i projektant mieszkający w L.A., stworzył plakaty do Spiderman: Uniwersum, Czarnej Pantery i Hulka.
Aktorzy głosowi Dan Green (Yugi / Yami Yugi), Darren Dunstan (Maximillian Pegasus), Erica Schroeder (Dark Magician Girl) i Jake Paque (Playmaker - Yu-Gi-Oh! VRAINS) podpisywali autografy w galerii 5 października .
Odwiedzający mogli również odebrać wydruki limitowane, naklejki, plakaty i koszulki. Pierwszych 100 uczestników każdego dnia otrzymało bezpłatny przycisk.
Po rozpoczęciu wystawy na Anime Expo na początku tego roku Konami i Gallery1988 zaprezentowały cztery utwory stworzone przez pomysłodawcę Yu-Gi-Oh! Kazukiego Takahashiego, który pierwotnie zadebiutował podczas lipcowego show w Los Angeles.
Manga Yu-Gi-Oh! Takahashiego prowadzona była w Weekly Shonen Jump od 1996 do 2004. Manga rozpoczęła międzynarodową serię hitów, która trwa do dziś z grami karcianymi, anime, zabawkami i najnowszą mangą. Takahashi zdobył nagrodę Inkpot Award Comic-Con International w lipcu 2015 r. Nagroda ta wyróżnia osoby za wybitny wkład w komiks, science fiction i fantasy, film, telewizję, animację i fandom
Nowe grywalne postacie to Kai Chisaki (Overhaul), Mirio Togata, Nejire Hado, Tamaki Amajiki, Mina Ashido i Minoru Mineta. Inne grywalne postacie pokazane w zwiastunie to Izuku Midoriya, Katsuki Bakugō, Shōto Todoroki, Ochaco Uraraka, Tsuyu Asui, Eijirō Kirishima, Inasa Yoarashi, Enji Todoroki (Endeavour), Dabi, Tenya Iida, Denki Kaminari, Fumikage Tokoyami, Kyōka Jirō Yaoyorozu, Himiko Toga i Tomura Shigaraki. W grze pojawią się także nowe poziomy i historie z anime.
Gra zostanie wydana na Zachodzie w 2020 roku. Gra wyjdzie na PS4 i Switcha, a także cyfrowo na Xbox One w Japonii w 2020 roku
Nowy tryb wieloosobowy „Purapura Busters” pozwala maksymalnie czterem graczom kontrolować Yo-kai i walczyć z wrogami razem. Wersja PS4 oferuje grę online, a wersja Switch obsługuje komunikację lokalną i online. Nowe obszary to Dandanzaka (Blossom Heights w poprzednich grach) i Kamayude Jigoku (Boiling Pot Hell). W Dandanzace wystąpi boss Yo-kai, Nobosetonman (Sproink). Do nowych Yo-kai należą Saya / Makenki, О̄gama (Toadal Dude), Tsuchigumo (Arachnus), Robonyan 00 (wymawiane double O), Becchan / Nuttara Beccha, Kukuri Hime, B Jibanyan, B Komasan, B Usapyon, Doyapon / Dōdanuki, Shuroma , Bushinyan (Shogunyan), Kakurenbо̄ / Inai-inai-baa, Kezurin / Jinkotsu Kezuri i Dame-boy / Zettai-guardman.
Pierwsze egzemplarze fizycznej wersji zawierają „Jibanyan & Jinpei Yo-kai Y Medal”, a wersja cyfrowa będzie zawierać rangę S Yo-kai, Hyakki-hime (Damona).
Gra Yo-kai Watch 4: Bokura wa Onaji Sora o Miageteiru wyszła na Switcha 20 czerwca po wielu opóźnieniach. Level 5 ogłosił we wrześniu, że gra zostanie wydana na PS4.
Gra „łączy” trzy „światy” oryginalnego bohatera franczyzy Keity (Nate), bohaterki filmu anime Yo-kai Watch Shadowside: Oni-ō no Fukkatsu i córki Keity Natsume oraz bohatera filmu Yo-kai Watch: Forever Friends - Shina
12. 23-29 września w Japonii sprzedały się: Dragon Quest XI S: Echoes of an Elusive Age - 303 204 egzemplarzy od 27 września, Code Vein - 60 843 egzemplarzy od 27 września, Atelier Ryza: Ever Darkness & the Secret Hideout - 53 428 egzemplarzy i 25 538 na Switcha od 26 września, The Legend of Zelda: Link's Awakening - 187 150 egzemplarzy na PS4 od 20 września , Ys IX: Monstrum Nox - 45 378 egzemplarzy od 26 września, FIFA 20 - 43 751 egzemplarzy od 24 września, World War Z - 27 872 egzemplarzy od 26 września, Monster Hunter World: Iceborne Master Edition - 346 239 egzemplarzy od 6 września, Dead by Daylight - 9 988 egzemplarzy od 26 września, FIFA 20 Legacy Edition - 9 593 egzemplarzy od 24 września, eFootball Pro Evolution Soccer 2020 - 86 822 egzemplarzy od 10 września, Borderlands 3 - 52 079 egzemplarzy od 13 września
Firma ogłosiła na Anime Expo w lipcu, że wyda kilka gier otome na Switcha w 2020 roku, w tym pierwszą grę Code: Realize ~ Guardian of Rebirth ~ i Code: Realize ~ Future Blessings ~ fandisc. Code: Realize ~ Guardian of Rebirth ~ wyjdzie na Switcha w lutym 2020 roku.
Oryginalna gra Code: Realize ~ Guardian of Rebirth ~ wyszła w Japonii na PS Vita w 2014 roku. Aksys Games wydał oryginalną grę z Idea Factory i Design Factory w Ameryce Północnej i Europie w październiku 2015 roku.
Fandisc Code: Realize ~ Future Blessings ~ wyszedł w Japonii na PS Vita w listopadzie 2016 roku. Aksys Games wydało grę na PS Vita w marcu 2018 roku. Firma jednocześnie wydała grę Code: Realize ~ Bouquet of Rainbows ~ na PS4, która zawiera zarówno oryginalną grę, jak i fandisc Future Blessings.
Aksys Games wydał w lutym grę Code: Realize ~ Wintertide Miracles ~ na PS4 i PS Vita. Ta gra to drugi fandisc gry Code: Realize ~ Guardian of Rebirth ~
XSEED Games opisuje grę:
Niepokojące wydarzenia, które spotkały ocalałych z klasy 2-9 Akademii Kisaragi, są jedynymi, którzy opłakują wspomnienia i zapisy osób zagubionych w salach Niebiańskiego Zastępu, gdy zostały usunięte z powierzchni ziemi. Tylko moc spoczywająca na stronach Księgi Cieni mogła odwrócić ten nieszczęsny los, jednak błędne próby wykorzystania mocy przez Ayumi Shinozaki pochłonęły kolejną ofiarę, a książka na zawsze zagubiła się w chaosie. Z obsesją na punkcie znalezienia sposobu na sprowadzenie przyjaciół z powrotem, Ayumi wraca do Niebiańskiego Zastępu po wskazówce, która prowadzi ją do przekonania, że Księga Cieni wciąż istnieje w jej wnętrzu. Czy podczas ostatniej próby odkupienia błędów z przeszłości Ayumi odniesie sukces w desperackiej misji odkupienia?
Corpse Party: Blood Drive to ostatnia odsłona fabuły serii. Gra została wydana w Japonii na PS Vita w lipcu 2014 roku. XSEED Games wydało ją na PS Vita w Ameryce Północnej i Europie w październiku 2015 r. Gra otrzymała również port na urządzenia z iOS i Androidem w lutym 2017 r.
Jeśli chodzi o gry wideo i japońskie media, Kirby jest prawdopodobnie najbardziej znany z imion Nintendo Kirby. W 1984 roku z powodzeniem reprezentował Nintendo w pozwie wniesionym przez Universal City Studios. Sądy orzekły, że postać Donkey Kong Nintendo nie narusza niewyłącznych praw do znaku towarowego Universal City Studios do King Konga (Kirby twierdził, że Universal sam argumentował przeciwko studiu filmowemu RKO, że postać King Konga jest własnością publiczną).
Oprócz nazwania postaci na cześć Kirby'ego, Nintendo dał mu żaglówkę, ochrzczoną Donkey Kongiem, w podziękowaniu za jego wysiłki w swoim imieniu.
Kirby służył również jako specjalny asystent Johna Doara, szefa Departamentu Praw Obywatelskich rządu Stanów Zjednoczonych w latach 60-tych. Jego praca pomogła odkryć testy umiejętności czytania i pisania wykluczające Afroamerykanów, co doprowadziło do uchwalenia ustawy o prawach wyborczych w 1965 r.
W grze akcji trzy na trzy gracze tworzą zespoły złożone z trzech postaci, aby zmierzyć się z drużyną przeciwną. Jeśli wybiorą Saitamę, postacie muszą przetrwać wystarczająco długo, aby mógł przybyć przez system przybycia bohatera. Grając dobrze w bitwie tylko z dwiema postaciami, gracze mogą skrócić czas potrzebny na przybycie Saitamy.
Wcześniej potwierdzone postacie to Saitama, Genos, Hellish Blizzard, Speed-o'-Sound Sonic, Mumen Rider, Vaccine Man, Deep Sea King, Mosquito Girl, Carnage Kabuto, Terrible Tornado, Silverfang i Atomic Samurai
CIEKAWOSTKI
Junna Itō (Nogizaka46) jako Makoto Kino / Sailor Jupiter
Hazuki Mukai (Nogizaka46) jako Ami Mizuno / Sailor Mercury
Shiori Kubo (Nogizaka46) jako Usagi Tsukino / Sailor Moon
Seira Hayakawa (Nogizaka46) jako Rei Hino / Sailor Mars
Mayu Tamura (Nogizaka46) jako Minako Aino / Sailor Venus
Nowa odsłona spektaklu w Tokio odbędzie się w Tokyo City Dome Hall 10-14 października. Musical odbędzie się również w Szanghaju w Chinach w Majestic Theatre 22-24 listopada.
Poprzedni musical z Nogizaka46 odbywał się w The Tennōzu Galaxy Theatre w Tokio w czerwcu 2018 r. oraz w TBS Akasaka ACT Theatre w Tokio we wrześniu 2018 r.
Będzie uczestniczyć w głównym panelu scenicznym 17 listopada, który będzie bezpłatny i otwarty dla wszystkich uczestników tego dnia. Poprowadzi również ograniczoną sesję autografów, a bilety na sesję autografów kosztują 125 $. Bilet obejmuje tablicę do podpisywania dla Kugimiyi i zarezerwowane miejsca na jej panelu. Bilety trafiły do sprzedaży 6 października
Sukarno pojawia się jako Kolosalny Tytan w ramach kampanii „# Shingekinoyūmeijin” (Attack on Celebrity). Będąc głodną, stanowi poważną przeszkodę dla Erena, Mikasy i Armina.
Klienci, którzy kupią Snickers Peanut Single lub Snickers Cacao Strong, postępują zgodnie z oficjalnym kontem Snickers na Twitterze (@sni_rep) i publikują zdjęcie z hashtagiem # 進 撃 の 有 名人, aby wygrać jedną z 50 koszulek z limitowanej edycji. Postacie z Ataku Tytanów mogą również odpowiadać na tweety.
Sukarno jest pierwszą gwiazdą, która pojawi się w kampanii, ale pracownicy już planują kolejną gigantyczną gwiazdę. Kto to może być?
Glorious Seiko, wróżka magazynu, zabrała 36 postaci z Ataku Tytanów, aby stworzyć „Attack on Titan Divination”. Specjalna strona prosi o podanie daty i godziny urodzenia, aby dowiedzieć się, jaką jesteś postacią i powiązaną z nią wróżbą. Na przykład mam Sashę, a wróżba mówi, że „przeżyję dzięki niekonwencjonalnemu zachowaniu i silnej witalności”. Sasha jest uważana za „odważną” postać, na przykład gdy jadła przed instruktorem szkolenia i zamiast natychmiast się wycofać, oferuje mu połowę. Według wróżby bardzo interesuję się jedzeniem i umiejętnością „przełknięcia chleba nawet po biegu na całe życie” (cytat z ANN).
Strona ma również drugą formę wróżenia opartą na Enneagramie osobowości, która dzieli osobowość ludzką na dziewięć powiązanych ze sobą archetypów. Użytkownicy odpowiadają na szereg pytań z dwiema możliwymi odpowiedziami, aby dowiedzieć się, jaki rodzaj „tytana” najbardziej ich dotyczy
W reklamie znalazła się nowa piosenka Franchouchou, „Kagayaite (Curry Meshi ver.)” napisana przez Yusuke Kato, kompozytora openingu Zombie Land Sagi i autora tekstów Shina Furuyi. Reżyser anime Munehisa Sakai również wraca do teledysku. Na oficjalnej stronie kampanii znajduje się także wideo z tekstem do nowego utworu.
Tsukui stwierdził, że chociaż objawy ALS mogą być ciężkie, różnią się w zależności od osoby. Głos Tsukuiego jest obecnie nienaruszony, a on planuje „wrócić tak szybko jak to możliwe” przy wsparciu swojej agencji i rodziny. Samodzielne chodzenie jest teraz trudne dla Tsukuiego. Używa laski z podwójnym uchwytem i wózka inwalidzkiego, aby wspomóc mobilność, ale powiedział, że poza tym jest względnie zdrowy. Tsukui planuje kontynuować współpracę z różnymi lekarzami i terapeutami.
Znane role Tsukuiego: Shinji Sekiguchi w Chibi Maruko-chan, Detective Kun-Kun i Laplace no Ma w Rozen Maiden, Choujo Yumoto w Tamako, Bebop w Teenage Mutant Ninja Turtles: Legend of the Supermutants
Kontekstem komentarza Harady była anegdota, którą opowiadała o NHK. Harada napisała na Twitterze, że nie ma telewizora w swoim domu, ale NHK nalegał, aby jej dom miał historię odbierania transmisji telewizyjnych i próbował zbierać od niej pieniądze. Harada wyraziła frustrację z powodu „okłamania” przez NHK. Jeśli chodzi o powód, dla którego Harada nie posiadała telewizora, wyjaśniła, że ma to związek z jej sytuacją zdrowotną i finansami w ubiegłym roku.
W 2015 r. Harada przestała udzielać głosu z powodu złamania kości ogonowej. Wróciła w 2016 roku, aby grać Kagekiyo Tairano w Big Order. W 2018 roku jej jedyną rolą była Hana Natori w regularnej edycji 25-Sai no Joshi Kōsei: Kodomo ni wa Oshierarenai Koto Shite Yaru yo.
Inne role Harady: Manaka Hiba w Amagami SS, Mizuki Himeji w Baka to Test to Shoukanjuu (plus ED), Yukiyo Misaki w Another, Airi Totoki w Cinderella Girls Gekijou, Nori w Hidamari Sketch, Yaya w Unbreakable Machine Doll (plus piosenki), Aki Nijou w Maken-Ki, Asuka w Senran Kagura (plus ED), Momoka Sagara w Valkyrie Drive Mermaid (plus OP)
Personel ogłosił tę wiadomość 1 października. Sklep powiązany z kawiarnią również pozostanie otwarty.
Pierwsza kawiarnia Kirby prowadzona była od sierpnia do października 2016 r. Najnowsza iteracja miała trwać od września 2018 r. do lutego 2019 r. W menu znalazły się Waddle Dee's Nap Omurice, Kirby's Suction Caprese, Whispy Woods' Full-of-Zest Sweets Plate i wiele innych
Magazyn łączy Enako ze sztuką Meliodasa i Kinga do sesji wklęsłej.
Enako była dziewczyną z okładki tegorocznego piątego numeru magazynu Young Gangan, w którym przebrała się za boginię z DanMachi Hestię.
Enako jest cosplayerką na najwyższym poziomie. W 2016 roku ujawniła w Abema TV, że zarabia 300 000 do 400 000 jenów (2 933–3 910 $) na jednym wydarzeniu scenicznym lub ponad 1 milion jenów (9 776 $) miesięcznie.
Jest oficjalną cosplayerką serii Science Adventure (Steins; Gate, Robotics; Notes) i grała narratora w short anime Otona no Bōguya-san z jesieni 2018 oraz Rin w Henkei Shoujo (5 odcinków short w 2017 roku).
Oprócz cosplayu Enako założyła także grupę idoli Panache! z Akirą Itsuki i Kuronekoin w 2012 roku, chociaż rozwiązali się w następnym roku
Kobiecą rolę i narrację wykonuje Rie Takahashi (Mash Kyrielight w Fate Grand Order, Emilia w Re: Zero, Megumin w Konosuba, Takagi w Karakai Jouzu no Takagi-san, Mirai Asahina w Precure, Chang Lu Steiner w revisions, Ena Saitou w Beztroskim kempingu), zaś męską rolę wykonuje Yūki Yonai (Sawada w Yowamushi Pedal, Nazuna Nito w Ensemble Stars!). Projekty postaci zostały narysowane przez ilustratora Asuparę, a wideo wyreżyserował Toshitaka Shinoda.
Opony Dunlop wcześniej wypuścił filmy animowane w 2017 i 2018 roku
W pierwszym odcinku wystąpił zamaskowany zapaśnik Super Sasadango Machine (Yoshihiro Sakai) wykonujący niemiecki supleks widziany w pierwszym odcinku anime. Dołącza do niego zawodowa zapaśniczka Yuka Sakazaki.
Nowe filmy będą miały premierę w każdą środę.
12. Sędzia John P. Chupp odrzucił 4 października całą sprawę aktora Vica Mignogny przeciwko aktorce Monice Rial, narzeczonemu Rial Ronowi Toye i Funimation w sądzie okręgowym w okręgu Tarrant. Sąd oddalił pięć pozostałych roszczeń Mignogny przeciwko oskarżonym, w sumie oddalił 17 roszczeń między 6 września a 4 października. W pozostałej sprawie Mignogna zarzucił, że Rial i Toye zaangażowali się w zniesławienie i spisek cywilny przeciwko aktorowi głosowemu Fullmetal Alchemist oraz firma licencjonująca anime Funimation zniesławiła go.
Sąd stwierdził, że wszystkie powództwa przeciwko wszystkim oskarżonym, na które powołuje się Mignogna, były oparte na prawach oskarżonych do wolności słowa, prawie do petycji lub stowarzyszenia na podstawie Ustawa o uczestnictwie obywateli w Teksasie (TCPA), państwowy środek ochrony przed SLAPP (pozwy strategiczne przeciwko udziałowi społeczeństwa). Ponadto komunikaty związane z przyczynami działania Mignogni związane z interesem publicznym oraz komunikaty dotyczące zarzutów postępowania Mignogni dotyczących zdrowia i bezpieczeństwa, środowiska, gospodarki lub dobrobytu społeczności. Sąd stwierdził również, że Mignogna nie wykazał, na podstawie jasnych i konkretnych dowodów, sprawy prima facie dla każdego elementu zniesławienia, torturowanej ingerencji w istniejące umowy, torturowanej ingerencji w potencjalne stosunki handlowe oraz spisku cywilnego przeciwko wszystkim oskarżonym, a także zastępczą odpowiedzialność przeciwko Funimation.
Jeżeli pozwany skutecznie powoła się na TCPA podczas procesu, powód musi zapłacić koszty sądowe, koszty obsługi prawnej i inne wydatki wynikające z obrony przed pozwem. Sąd musi również nałożyć na stronę skarżącą grzywnę, która „wystarczy, aby zniechęcić stronę, która wniosła powództwo, do podobnych skarg ...”
Oskarżeni będą mogli przedstawić sądowi dowody na poparcie roszczeń związanych z honorariami prawnymi, kosztami i innymi wydatkami oraz odpowiednią sankcją wobec Mignogny w ciągu następnych 30 dni.
Sędzia Chupp oddalił całą sprawę Vica Mignogny przeciwko aktorce głosowej Jamie Marchi w dniu 6 września, a także sprawę Mignogny dotyczącą torturowanej ingerencji w istniejące umowy i torturowanej ingerencji w zarzuty dotyczące relacji biznesowych przeciwko Rial i Toye 6 września. Chupp również odrzucił zarzuty Mignogny dotyczące udziału Funimation w torturowanej ingerencji i spisku obywatelskim 6 września.
Mignogna był reprezentowany przez Ty Bearda z Beard Harris Bullock Hughes i An Lee Hsu z kancelarii Martinez Hsu. Marchi była reprezentowana przez Sama Johnsona z Johnson Sparks. Rial i Toye byli reprezentowani przez J. Seana Lemoine'a i Ethana Minshulla z Wicka Phillipsa, Casey S. Ericka z Cowles & Thompson oraz Andrei Perez z Carrington, Coleman, Sloman i Blumenthal. Funimation reprezentował John Volney z Lynn Pinker Cox & Hurst
Bushiroad stwierdził, że zainwestował w trupę, aby razem mogli opracować więcej spektakli na podstawie jej właściwości. Bushiroad rozpoczął pracę w branży scenicznej, kiedy w 2017 r. uruchomił serię multimediów Revue Starlight z musicalami scenicznymi i anime. Firma stwierdziła, że coraz bardziej docenia znaczenie spektakli dla swoich właściwości.
Dzięki partnerstwu Bushiroad i Gekidan Hikōsen będą również pracować nad adaptacjami scenicznymi dzieł innych firm oprócz właściwości Bushiroad.
Firma dodała, że Gekidan Hikōsen jest uznaną trupą, która działa na rynku od września 1966 r. po połączeniu Gekidana Hikōsena z Eigeki w 2016 r. Grupa zaczęła także wykonywać „musicale 2.5-D”.
Bushiroad został założony w 2007 roku. Firma posiada wiele franczyz z różnych mediów, z których niektóre pochodzą z gier karcianych. Serie Bushiroad Cardfight!! Vanguard i Future Card Buddyfight zainspirowały długotrwające anime, a jego gra karciana Luck & Logic zainspirowała dwie serie anime. Bushiroad jest także właścicielem gry karcianej crossover anime Weiß Schwarz. Firma jest właścicielem franczyzy Tantei Opera Milky Holmes, a także serii BanG Dream!, z których oba mają anime, obok wspomnianej serii Revue Starlight. Zarówno BanG Dream! i Revue Starlight mają aktywne gry mobilne. Firma jest także właścicielem promocji New Japan Pro Wrestling.
Kadokawa, Bushiroad i Kinema Citrus ogłosili w lipcu, że wchodzą w kompleksowe partnerstwo biznesowe w celu stworzenia „stabilnej” własności intelektualnej i produkcji treści anime w odpowiedzi na rosnącą popularność anime zarówno w kraju, jak i za granicą
Reklama rozpoczyna się wydarzeniami z odcinków 16 do 17: Kirito i Eugo walczą z Alice, ale Kirito i Alice kończą zwisając poza wieżą. Gdy wspinają się z powrotem do środka, stają się głodni, a Kirito oferuje Alice trochę kubka z makaronem do zjedzenia. Alice z początku jest wyniosła, ale w końcu się zagłębia, podczas gdy Kirito wyjaśnia, że je smakołyk Cup Noodle o smaku owoców morza.
Gdy mają zamiar zjeść, pojawiają się stwory z Ciemnego Terytorium, celujące w makaronowy kubek. Alice zamyka pokrywkę kubka, co skłania stwory do wyjścia. Po pozostawieniu makaronu w kubku na chwilę gotować, Alice je makaron i cieszy się smakiem tak bardzo, że uparcie nie chce pozwolić Kirito też zjeść. Tymczasem Eugeo, który czuje się wykluczony przez całą reklamę, losowo pojawia się na końcu, zaskakując Kirito i Alice podczas jedzenia.
W ubiegłym roku Cup Noodle sponsorowało ekskluzywną w Chinach reklamę Re: ZERO. Marka regularnie współpracuje z seriami anime i grami wideo, czasem z humorystycznymi rezultatami. Survey Corps z Ataku Tytanów walczyli z tajemniczym mięsem, ponownie stworzył popularne historie miłosne z anime i wprowadził zwariowaną, wielopoziomową współpracę z Final Fantasy XV
Nagrody to:
Loteria nagród rozpocznie się 28 października w Pokémon Centres, Animates i innych sklepach w całej Japonii. Każda próba loterii z nagrodami będzie kosztować 602 jeny (6 $). Osoba, która kupi ostatni pozostały bilet z nagrodą, otrzyma nagrodę Last One
16. Męska marka kosmetyczna Axe Lab wypuszcza spray do ciała z motywem Fate / stay night w oczekiwaniu na premierę trzeciego filmu anime Heaven's Feel wiosną 2020 roku. Kampania potrwa od 7 października do 31 grudnia.
Fate/stay night: Heaven's Feel II. lost butterfly został otwarty w Japonii 12 stycznia. Trzeci film, Fate/stay night: Heaven's Feel III. spring song, zostanie otwarty w Japonii wiosną 2020 roku
Kawiarnie będą sprzedawać tematyczne jedzenie i napoje, a także towary o ograniczonym czasie pracy z reżyserią sztuki autorstwa projektanta odzieży Etoile et Griotte i ilustratorki Jenny Kaori.
Kawiarnie Tokio i Osaka będą czynne od 3 października do 17 listopada. Kawiarnia Nagoya będzie czynna od 10 października do 24 listopada. Kawiarnia Sapporo będzie czynna od 18 października do 17 listopada. Kawiarnia Fukuoka będzie czynna od 26 października do 1 grudnia. Kawiarnia Saitama będzie czynna od 14 listopada do 13 stycznia.
Aby uzyskać więcej informacji na temat menu, miejsc i rezerwacji, odwiedź witrynę kawiarni
KRESKÓWKI
1. 4 SEZON SHE-RY ZAPOWIEDZIANY NA 5 LISTOPADA!!! Informacja wyszła na New York Comic Conie.
Opis ze strony Gizmodo (uwaga: spoilery): She-Ra powraca i niespodziewanie zmierza w naszą stronę. Obsada ujawniła pierwszy zwiastun czwartego sezonu She-Ra i Księżniczek Mocy podczas NYC - który będzie składał się z 13 odcinków - wraz z datą premiery powrotu Adory, Catry i nowo koronowanej królowej Glimmer. .. z nowym wyglądem i spojrzeniem na życie.
Netflix zaprezentował pierwsze spojrzenie na 4 sezon, który powraca 5 listopada z 13 odcinkami, co oznacza, że nie jest on skrócony jak poprzednie dwa. W wywiadzie dla io9 prowadząca show Noelle Stevenson powiedziała, że cieszy się, że serial powraca do 13 odcinków w tym sezonie, zauważając, jak ta historia jest jednym długim wątkiem, który najlepiej sprawdza się, gdy ogląda się ją razem.
Stevenson potwierdziła, że nastąpi skok czasowy między sezonami, ale powiedziała, że nie jest to dużo. Po „zniknięciu” królowej Angelli (Stevenson wyraźnie nie nazwała tego śmiercią), Glimmer jest teraz królową buntu, rolą, która wiąże się z własnymi wyzwaniami, a Catra przejęła władzę od Hordaka, aby zostać współ-przywódczynią Hordy. To sprawia, że wszyscy inni próbują znaleźć swoje miejsce i zobaczyć, gdzie leżą ich relacje, ponieważ zagrożenie ze strony Hordy Prime wciąż rośnie.
Zwiastun pozwala także przyjrzeć się nowej postaci, Double Trouble, zielonej elfiej sylwetce, którą Stevenson opisała jako niebinarnego najemnika zmieniającego kształty, którego Catra przyprowadziła jako ochronę i radę. Mówiła głośno o tym, kto gra nową postać, ale powiedziała, że wkrótce to ujawnią. Oto streszczenie sezonu czwartego:
Sezon 4 rozpoczyna się wraz z pojawieniem się królowej Glimmer jako przywódczyni Rebelii i Catry jako współszefowej Hordy. Gdy Horda robi postępy w Rebelii pod groźbą przybycia Hordy Prime'a, Księżniczka Sojuszu robi heroiczne kroki, ale zaczyna się nie zgadzać co do najlepszego sposobu obrony Etherii. Ostatecznie szokujące odkrycie samej Etherii powoduje, że Adora ponownie rozważa wszystko, co wydawało jej się wiedziała.
Mamy też kilka nowych plakatów (powyżej), w tym rzut oka na niesamowite nowe stroje Catry i Glimmer - z tym, że Glimmer składa hołd królewskim strojom swojej matki - oraz lepsze spojrzenie na Double Trouble.
Podczas tegorocznego panelu NYCC Stevenson i obsada She-Ry przedstawili trochę szczegółów na temat tego, jak czwarty sezon poświęci sporo czasu, skupiając się na sposobach, w jakie wielu głównych bohaterów rozpocznie ważne osobiste podróże zakończone drastycznymi przemianami. Stanie się królową Glimmer pociąga za sobą głębsze, silniejsze połączenie z kamieniem księżycowym królestwa, co czyni ją znacznie potężniejszą, ale musi także podjąć szereg nowych obowiązków jako królowej Bright Moon, które musi zrównoważyć ze swoją przygodą.
Catra, twierdząc, że dominuje nad Hordakiem, doprowadzi do interesujących zmian w Strefie Trwogi, gdy zmieni się dynamika mocy między złoczyńcami i przygotowują się na siły Hordaka Prime'a do inwazji na Etherię. Ale w miarę, jak serial wkracza w większe historie fabularne eksplorujące większe mity o She-Rze, w czwartym sezonie nadal będzie się koncentrować na bardziej ugruntowanych historiach, takich jak stopniowe uświadomienie sobie przez Scorpię, że jej związek z Catrą jest toksyczny i że zasługuje na coś lepszego.
Powiem tak, z jednej strony, super, ale po 3 sezonie mam, pewnie nie tylko ja, uzasadnione obawy
2. Na NYCC zapowiedziano limitowany sequel Stevena Universe'a o podtytule Future, który jak wskazuje nazwa, jest epilogiem serii. Oficjalnie też potwierdzono, że serial zakończył emisję 21 stycznia
3. Po sieci krąży ostatnio ciekawa plotka na temat serialu Wiedźmin. Jeśli jej wierzyć, w przygotowaniu jest już serial animowany, który stanowić będzie spin-off głównego show.
Według niepotwierdzonych informacji akcja animacji osadzona będzie między pierwszym a drugim sezonem Wiedźmina. Zobaczymy w nim przygody drugoplanowych postaci głównego show.
Podobno też casting do serialu animowanego odbył się już parę miesięcy temu. Jednak źródło tej plotki nie podaje żadnych nazwisk związanych z rzekomym projektem.
Pierwszy sezon Wiedźmina ma tymczasem pojawić się na platformie Netflix przed końcem roku
4. Ekipa odpowiedzialna za Big Mouth szykuje dla Netfliksa kolejny serial animowany. Projekt nosi tytuł Human Resources i będzie komedią o pracownikach biurowych. Twist polega na tym, że pracownikami są potwory
5. Trailer 4 sezonu Ricka i Morty'ego. Premiera sezonu 10 listopada
FILM
Film zostanie otwarty w Japonii 25 października. Takanori Nishikawa (T.M. Revolution) powraca, aby wykonać piosenkę przewodnią do pracy kinowej. Hiroyuki Sawano współpracuje z Nishikawą przy utworze zatytułowanym „Crescent Cutlass”. Projekt kinowy zostanie osadzony w krainie Xi-You (Seiyū) i skupi się na postaci Lang Wu Yao i jego przeszłości.
Obsada filmu obejmuje:
Takanori Nishikawa jako Lang Wu Yao (Rōfu Yō po japońsku)
Nao Tōyama jako Mu Tian Ming (Mutsuten Mei po japońsku)
Rie Kugimiya jako Chō Fu
Tarusuke Shingaki jako Xiaò Kuáng Juàn (Shō Kyō Ken po japońsku)
Katsuyuki Konishi jako Líng Yá (Ryōga po japońsku)
Kikuko Inoue jako Matka Làng Wū Yáo
Powyższe wideo zawiera postać o imieniu Taiken Taisai z nie ujawnionym jeszcze aktorem głosowym.
Pierwszy sezon miał swoją premierę w lipcu 2016 r., a film Thunderbolt Fantasy: The Sword of Life and Death został otwarty w Japonii w grudniu 2017 r. Drugi sezon miał premierę w Japonii w październiku 2018 r. Crunchyroll transmitował wszystkie trzy części. Projekt zyskuje także trzeci sezon.
Gen Urobuchi (Madoka Magica, Fate / Zero, Psycho-Pass, Aldnoah.Zero) został przypisany oryginalnej pracy z pierwszego sezonu, a także napisał scenariusze i pełnił funkcję głównego nadzorcy. Nitroplus został uznany za projekty postaci, a Good Smile Company jako „doradca do spraw modelowania”. PILI Multimedia Inc., znana na Tajwanie firma produkująca dramy z lalkami, wyprodukowała serię. Hiroyuki Sawano (Atak Tytanów, Aldnoah.Zero, Kabaneri of the Iron Fortress) skomponował muzykę, a Yoshikazu Iwanami był reżyserem dźwięku
Malezyjski dystrybutor filmów GSC Movies ujawnił wcześniej w zeszłym tygodniu, że Uta no Prince Sama Maji Love Kingdom wyjdzie 24 października w Malezji.
Uta no Prince Sama Maji Love Kingdom został otwarty w Japonii 14 czerwca.
Fate/stay night: Heaven's Feel III. spring song, trzeci film Fate / stay night: Heaven's Feel, zostanie otwarty w Japonii wiosną 2020 roku.
Drugi film, Fate/stay night: Heaven's Feel II. lost butterfly, otwarty w styczniu, a zakończył się zwiastunem, który ogłosił, że trzeci film zostanie otwarty następnej wiosny. Odex pokazał film na terytoriach Azji Południowo-Wschodniej od lutego do kwietnia.
Pierwszy film, Fate / stay night: Heaven's Feel I. presage flower, został otwarty na 1. miejscu w japońskiej kasie zarówno pod względem frekwencji, jak i przychodów w kasie w październiku 2017 r. Film sprzedał w sumie 980 000 biletów, aby zarobić 1,5 mld jenów (13,5 mln $). Odex wcześniej wyświetlał pierwszy film na terytoriach Azji Południowo-Wschodniej od listopada 2017 r. do lutego 2018 r.
Weathering With You (Tenki no Ko) wzrósł z 4 na 3. miejsce w 11. weekend. Film sprzedał 85 000 biletów i zarobił 132 278 800 jenów (1,22 mln $) 27-29 września. Do tej pory film sprzedał 9,8 miliona biletów za 13 291 927 400 jenów (120 mln $) od momentu otwarcia. Film jest obecnie siódmym najlepiej zarabiającym rodzimym filmem wszech czasów w Japonii i najlepiej zarabiającym filmem w Japonii w tym roku.
Film sprzedał 1 października ponad 10 milionów biletów w Japonii po 75 dniach w japońskiej kasie. To drugi film Shinkaia, który osiągnął ten kamień milowy, po Your Name w 2016 roku.
Rie Kugimiya dołącza do obsady jako 9-letni Hokuto, ojciec głównego bohatera Hayato. Hokuto podróżuje z przeszłości do teraźniejszości i pomaga Hayato chronić Ziemię przed nowym zagrożeniem, a także znaleźć drogę do swojego czasu. Kentaro Ito i Kōtarō Yoshida również dołączają do obsady jako antagoniści, odpowiednio, Nahane i Ohanef.
Film koncentruje się wokół ALFA-X, eksperymentalnego prototypu JR East Japan dla kolejnej generacji pociągów Shinkansen.
Takahiro Ikezoe (Show By Rock !!, PriPri Chii-chan !!) powraca, by wyreżyserować film w OLM. Powracają również pisarz Kento Shimoyama (Bleach, Armed Girl's Machiavellism), projektantka postaci Yuka Aono (Brave Beats), projektant mechaniki Keita Hattori, kompozytor muzyczny Toshiyuki Watanabe (Giovanni's Island, Space Brothers) oraz reżyser dźwięku Masafumi Mima (Atak Tytanów, Valvrave the Liberator). Synergy SP współpracuje przy produkcji animacji, a SMDE tworzy animację CG.
Bilety trafiły do przedsprzedaży 4 października wraz z zabawką głównego bohatera Hayato jadącego pociągiem Shinkansen z serii E5.
Wśród prelegentów znajdą się reżyser Promare Hiroyuki Imaishi, który wyreżyserował również Gurren Laganna i Kill la Kill, a także projektant postaci Shigeto Koyama i producent Hiromi Wakabayashi. Wszyscy będą rozmawiać o swoich doświadczeniach ze Studio Trigger i tworzeniu nowego filmu Promare.
Hiroyuki Seshita (Ajin, Blame !, Godzilla: Planet of the Monsters) jest uznawany za głównego reżysera anime, podczas gdy Keisuke Ide (reżyser jednostki Ajin) reżyseruje anime w Polygon Pictures. Hiroshi Seko (Attack on Titan: Lost Girls, Seraph of the End: Vampire Reign, Ajin) jest odpowiedzialny za skład serii, a także pisze scenariusze wraz z Kentą Iharą (Youjo Senki, Saga Winlandzka). Yuki Moriyama (Rycerze Sidonii, Ajin, Blame!) jest projektantem postaci, a Naoya Tanaka i Ferdinando Patulli są autorami scenografii.
Mitsunori Kataama jest reżyserem zdjęć, a Takeshi Iwata jest nadzorcą CG. Yuuki Hatakeyama jest dyrektorem artystycznym. Hironori Noochi odpowiada za wzornictwo kolorów. Yoshikazu Iwanami jest reżyserem dźwięku, a Yūgo Kanno komponuje muzykę.
Netflix opisuje anime:
W czasach, gdy urządzenia są zasilane parą, technologia, która łączy ciała z maszynami, sprawia, że walki z cyber-boksem są niezwykle popularne.
Młody człowiek o imieniu Levius jest wciągany w te walki poprzez coś, co może być tylko przeznaczeniem, ale jego talent będzie decydował o jego przyszłości.
Haruhisa Nakata wydał Leviusa w Monthly Ikki Shogakukana w styczniu 2013 r., a zakończył serię we wrześniu 2014 r., kiedy magazyn przestał publikować. Manga pojawiła się ponownie w magazynie Ultra Jump Shueishy pod tytułem Levius / est w marcu 2015 roku i nadal trwa. Shogakukan opublikował trzy tomy Leviusa, a Shueisha opublikował szósty tom Levius / est 19 czerwca.
Viz Media wydało licencję na mangę i wydało pierwszy tom 17 września.
Nakata dostarcza również oryginalne projekty postaci dla trwającego anime P.A. Works - Fairy gone
Suzu Hirose jako Luticia
Kōtarō Yoshida jako Lambert
Tatsuya Fujiwara jako Geralt
Film jest pierwszym filmem fabularnym 3D CG serii. Otwarcie nastąpi w Japonii 6 grudnia. Takashi Yamazaki (Stand By Me Doraemon, Dragon Quest: Your Story) reżyseruje i pisze film.
Monkey Punch, twórca Lupina III, zmarł 11 kwietnia, ale strona internetowa filmu opublikowała wiadomość z października 2018 r., w której wyraził swoje podekscytowanie wyobrażeniem sobie, jak potoczy się to świeże spojrzenie na jego postać. Slogan na stronie brzmi: „No to zaczynajmy”
Zaplanowani goście specjalnej konferencji to producent Hiromi Seki, reżyserzy Junichi Sato i Yū Kamatani, scenarzysta Midori Kuriyama oraz projektant postaci i reżyser animacji Yoshihiko Umakoshi. Planują ujawnić historię nowego filmu, grafikę postaci i część scenariuszy. Bezpłatne wydarzenie w plenerze Roppongi Hills Arena w Tokio obejmie dwa wcześniejsze filmy (Ojamajo Doremi Sharp i Mo ~ tto! Ojamajo Doremi Kaeru Seki no Himitsu), zanim goście omówią nowy film. Wydarzenie zakończy się pokazem odcinka 12 oryginalnego projektu anime wideo Ojamajo Doremi Na-i-sho.
Junichi Sato (Sailor Moon, Aria, Princess Tutu), reżyser oryginalnego anime Ojamajo Doremi, reżyseruje nowy film u boku Yū Kamataniego (reżyser odcinka serii Precure) w Toei Animation. Midori Kuriyama (scenarzysta odcinków Lovely Complex, Heartcatch Precure!) i Yoshihiko Umakoshi (Boys Over Flowers, Mushi-Shi) również powracają z Ojamajo Doremi, odpowiednio, jako scenarzysta i projektant postaci, a Umakoshi jest również uznawany za głównego reżysera animacji. Shouko Nakamura (Doukyusei -Classmates-) jest również uznana za reżysera animacji filmu, a Hiromi Seki prowadzi swój zespół jako producent.
Pierwsza seria anime Ojamajo Doremi miała swoją premierę w Japonii w 1999 roku, a 4Kids zaczęło nadawać mocno zredagowaną wersję serii w Stanach Zjednoczonych w 2005 roku pod tytułem Magical DoReMi
Film został otwarty w 56 kinach w Japonii 13 września. Film zarobił ponad 100 mln jenów (924,000 $) w japońskiej kasie od 17 września. Sanzigen powrócił do animacji filmu, a Bushiroad dystrybuuje film.
Uczestnicy czwartego tygodnia pokazów filmu (4-10 października) otrzymają mini kolorową kartonową tablicę z członkiniami Hello, Happy World! Członkinie Roselia, Pastel * Palettes i Poppin 'Party wcześniej pojawiły się na mini-kolorowych kartonowych tablicach odpowiednio na trzecim, drugim i pierwszym tygodniu pokazów
Firma ogłosiła, że wyda książkę zatytułowaną Star Wars: The Legends of Luke Skywalker, w której znajdą się dzieła duetu twórcy mangi Akiry Himekawy (różne mangi The Legend of Zelda), Haruichiego (manga Star Wars: Leia Ōjo no Shiren), Akiry Fukayi (Hakobiya Ken), Takashiego Kisakiego i Subaru.
Firma ogłosiła również, że wyda książkę pod tytułem Frozen 2: The Manga, ale firma nie podała szczegółów na temat artystów, którzy będą pracować nad książką. Obie książki zostaną wydane na początku 2020 roku.
Tokyopop wcześniej wydał kilka komiksów japońskich artystów opartych na właściwościach Disneya, takich jak między innymi Miasteczko Halloween, Disney Stitch !, Gdzie jest Nemo i Zaplątani
Ukyō Kodachi (Boruto: Naruto Next Generations, Lord El-Melloi II's Case Files: Rail Zeppelin Grace note, Chaos Dragon) pisze scenariusz do pierwszego filmu. Kazuchika Kise (Blood-C, Made in Abyss, xxxHOLiC) i Nakaya Onsen wspólnie projektują postacie z Mieko Hosoi, a Kise jest także głównym reżyserem animacji. Production I.G produkuje, a Aniplex dystrybuuje.
Pozostali członkowie personelu to:
Sub-Character Design: Takumo Norita, Aya Yamamoto
Prop Design: Taiyō Yoshida, Yoshinori Hara
Art Design: Nariyuki Ogi, Yukie Inose
Concept Art Design: Coralie Nagel, Atsushi Takeuchi
Art Director: Masatoshi Kai
Color Key Artist: Mitsuko Sekimoto
Compositing Director of Photography: Hiroshi Tanaka
3D CG: Studio Bros Inc.
3D Director: Hiroshi Suzuki
Editor: Taeko Hamauzu
Sound Director: Jin Aketagawa
Uczestniczące kina w całym kraju rozpoczną sprzedaż pierwszej rundy biletów z dodatkowym folderem plików formatu A4 z pierwszą kluczową oprawą wizualną 11 października.
W filmach wystąpią Mamoru Miyano jako Bedivere, Nobunaga Shimazaki jako Ritsuka Fujimaru i Rie Takahashi jako Mash Kyrielight.
Jak wcześniej ogłoszono, Kei Suezawa (FLCL Progressive) reżyseruje pierwszy film, a Kazuto Arai (FLCL Progressive) reżyseruje drugi film. Production I.G realizuje projekt filmowy. Signal.MD animuje pierwszy film, a Production I.G animuje drugi film. Takashi Takeuchi (seria anime Fate) jest głównym projektantem postaci, a Mieko Hosoi (Aiura, Shōwa Genroku Rakugo Shinjū, Grimgar, Ashes and Illusions) adaptuje te projekty do animacji. Kompozytorzy filmowi to Keita Haga (teksty piosenek Fate / stay night) i Hideyuki Fukasawa (Fate / stay night: Unlimited Blade Works).
Pierwszy film zostanie otwarty w przyszłym roku
Historia filmu rozgrywa się w miasteczku położonym w górach. Skupia się na uczennicy drugiego roku liceum i początkującej muzyk Aoi Aioi, jej starszej siostrze Akane Aioi, byłym chłopaku Akane i gitarzyście Shinnosuke Kanomurze oraz Shinno - który w rzeczywistości jest Shinnosuke sprzed 13 lat po podróży z przeszłości do teraźniejszości .
Rodzice Aoi i Akane zginęli w wypadku 13 lat temu, a Akane zrezygnowała z ambicji wyjazdu z Shinnosuke do Tokio, aby zająć się Aoi. Od tego czasu Aoi czuje się dłużna wobec swojej starszej siostry. Pewnego dnia zostaje zaproszona na festiwal muzyczny jako muzyk sesyjny przez słynnego piosenkarkza enka o imieniu Dankichi. W tym samym czasie Shinnosuke wraca do miasta Akane i Aoi po długim czasie nieobecności. Potem pojawia się Shinno w tajemniczy sposób, a Aoi po raz pierwszy zakochuje się
Badacze przyjrzeli się 56 najbardziej kasowym filmom z 2018 roku w 20 krajach świata. Z analizy wyszło m.in.:
Kobiety u władzy są czterokrotnie częściej niż mężczyźni pokazywane w ubraniach odsłaniających ciało (30% do 7%)
Kobiety u władzy są dwukrotnie częściej niż mężczyźni pokazywane częściowo rozebrane (15% do 8%)
Kobiety u władzy są czterokrotnie częściej niż mężczyźni pokazywane całkowicie rozebrane (2% do 0,5%)
W przypadku kobiet u władzy kamera czterokrotnie częściej niż w przypadku mężczyzn skupiała się na częściach ciała prezentowanych w slow motion (15% do 4%).
Szefowa Plan International, Anne-Birgitte Albrectsen, stwierdziła, że taka sytuacja jej nie dziwi, skoro niemal wszystkie najbardziej kasowe filmy realizowane są bez udziału kobiet na stanowiskach reżyserów, scenarzystów czy producentów
Siostra Marion jest doskonale znana fanom dotychczasowego cyklu pojawiając się w kilku częściach. To ona właśnie miała ujawnić w oryginalnym sequelu, że Michael i Laurie są rodzeństwem. Był też uczuciowo związana z Loomisem i ostatecznie została zabita przez Myersa w Halloween - 20 lat później.
Oczywiście nic z tej dalszej historii nie zostanie uwzględnione w Halloween Kills. Trylogia Davida Gordona Greena jest bowiem kontynuacją oryginału Johna Carpentera ignorując wszystkie pozostałe części dotychczasowego cyklu.
Sequel Halloween z 2018 roku trafi do kin w październiku 2020 roku
6 Underground przedstawia całkiem nowy model bohatera filmu akcji. Sześć osób z różnych krańców świata, z których każdy jest mistrzem w swojej dziedzinie, zostało wybranych nie tylko ze względu na swoje umiejętności. To, co ich łączy to chęć wymazania swojej przeszłości, aby zmienić przyszłość. Drużyną kieruje tajemniczy lider (Ryan Reynolds), którego jedyną życiową misją jest to, aby nikt nie zapamiętał metod działania jego i całego zespołu, ale ich czyny już jak najbardziej.
Film dostępny będzie na Netflix od 13 grudnia
24. Stefanie Scott, Odessa Adlon, Jess Weixler znalazły się w obsadzie horroru Hell House. Akcja filmu rozgrywać się będzie w przededniu Święta Zmarłych w małym miasteczku na głębokim południu Stanów Zjednoczonych. Jego mieszkańcy za wszelką cenę próbują rozdzielić parę licealistów, co będzie miało tragiczne konsekwencje
25. Andy Buckley i Mira Sorvino znaleźli się w obsadzie Most Guys are Losers. Akcja filmu, inspirowanego prawdziwymi wydarzeniami, rozgrywać się będzie w Chicago w czasie Dnia Dziękczynienia. Student z Kalifornii szuka akceptacji ze strony ojca swojej dziewczyny, który jest właścicielem baru oraz książki-poradnika o randkowaniu
26. Do rozpoczęcia 10. American Film Festival został miesiąc – na jubileuszowe spotkanie ze wszystkimi stanami kina zapraszamy od 5 do 11 listopada. Jednym ze znaków rozpoznawczych festiwalu jest konkursowa sekcja American Docs, dzięki której widzowie zobaczą premierowo w Polsce najgłośniejsze dokumenty prezentujące różne oblicza Stanów Zjednoczonych.
Z kolei w sekcji Special Docs znajdzie się m.in. Waldo on Weed – niekonwencjonalna historia o medycznej marihuanie (z Whoopi Goldberg i Snoop Doggiem w tle).
"I Want My MTV", reż. Tyler Measom, Patrick Waldrop
"Video Killed the Radio Star" to pierwszy klip, jaki w 1981 roku pojawił się na antenie powstałej właśnie całkowicie muzycznej telewizji. MTV szybko stała się sensacją i zdefiniowała całe lata 80. i 90. I Want My MTV pokazuje, jak ściśle kontrolowany był dobór repertuaru i ile wywoływał kontrowersji.
"XY Chelsea" , reż. Tim Travers Hawkins
Chelsea Manning, obok Edwarda Snowdena, to jedna z najsłynniejszych sygnalistek we współczesnej historii USA. W 2010 roku na jaw wszyła sprawa przekazania przez nią portalowi WikiLeaks tajnych dokumentów, ukazujących m.in. zbrodnie wojenne dokonywane przez amerykańskie wojsko. Oprócz dążenia do sprawiedliwości w armii, Mannig walczy także o osobiste szczęście – jako osoba transseksualna.
Wzruszająca biografia Antona Yelchina, który zginął tragicznie w 2016 roku. Budowany na podstawie wspomnień, zapisków i archiwalnych materiałów intymny portret popularnego aktora (znanego m.in. z serii Star Trek czy Tylko kochankowie przeżyją Jarmuscha), a jednocześnie hołd złożony sztuce filmowej.
"Jestem człowiekiem", reż. Elena Gaby, Taryn Southern
Być człowiekiem – co to tak naprawdę znaczy? Dokument prezentuje historię trzech zmagających się z niepełnosprawnością osób, które przechodzą zabieg podłączenia mózgu do komputera. Czyni to ich cyborgami – hybrydami żywych organizmów i maszyn.
"Waldo on Weed", reż. Tommy Avallone
Brian Dwyer, właściciel popularnej pizzerii, zostaje ojcem chłopca, u którego zdiagnozowano raka oka. Gdy kolejne terapie zawodzą, chwyta się ostatniej deski ratunku: medycznej marihuany. Decyzja Briana uruchamia proces słodko-gorzkich wydarzeń, z Whoopi Goldberg i Snoop Doggiem w tle.
Jednym ze znaków rozpoznawczych wrocławskiego American Film Festival jest sekcja konkursowa Spectrum, w ramach której prezentowane są dzieła reżyserek i reżyserów będących w awangardzie współczesnego kina USA. W Spectrum znajdziemy dowody na to, że istnieje życie poza Hollywood – nieuwikłane w biznesplany wielkich wytwórni. Podczas tegorocznej – jubileuszowej – edycji AFF zaprezentujemy 15 filmów fabularnych, które będą walczyć o nagrodę w wysokości 10000 dolarów, ufundowaną przez BNY Mellon. Trwa sprzedaż karnetów na festiwal.
O sekcji Spectrum opowiada Urszula Śniegowska, dyrektorka artystyczna 10. American Film Festival.
Konkurs Spectrum to dusza AFF i bijące serce niezależnego filmu amerykańskiego. Od 10 lat zapraszamy do niego filmy nowych twórców, którzy zwrócili naszą uwagę na festiwalach filmów niezależnych w Stanach Zjednoczonych, takich jak Sundance (Światłość ze światłości Paula Harrilla, Do gwiazd Marthy Stephens), czy stali się odkryciami mijającego roku. Znaleźli się tu zwycięzcy festiwali SXSW w Austin w Teksasie (Święta Frances Alexa Thompsona) i nowojorskiego TriBeCa (Burning Cane najmłodszego reżysera w historii, siedemnastolatka Phillipa Youmansa), ale także filmy amerykańskich młodych twórców pokazywane w Cannes (Bull Annie Silverstein oraz Mickey and the Bear Annabelle Attanasio), Wenecji (Lingua Franca Isabel Sandoval) czy Toronto i San Sebastian (Gigant Davida Raboya).
Ponad połowa filmów tegorocznego konkursu została wyreżyserowana przez kobiety. Wieluautorów to debiutanci i debiutantki (Katharine O'Brien, autorka Utraconych fal, pracowała dotąd w filmie jako autorka scenariuszy i montażystka; ma też na koncie kilka krótkich metraży), ale i twórcy z dorobkiem po raz pierwszy prezentowani polskiej publiczności (Hilary Brougher – autorka South Mountain, Paul Shulberg – autor Ms. White Light). Staramy się też promować twórców-absolwentów naszego programu US in Progress – zarówno z edycji paryskiej, jak i wrocławskiej (Once Upon a River Harouli Rose oraz Lingua Franca).
Stylistycznie konkurs jest najbardziej różnorodną z sekcji AFF; znajdziemy tu zarówno obyczajowo-satyryczne Frances Fergusson Boba Byingtona, lynchowsko-tajemnicze The Wall of Mexico (Polki Magdy Zyzak i Zacharego Cotlera), ale i realistyczno-poetyckie Lost Bayou Briana Millera Richardsa. Większość filmów zostanie zaprezentowana we Wrocławiu przez reżyserów bądź producentów.
Po pokazach na festiwalach w Telluride i Toronto, Waves określono mianem skrzyżowania Moonlight z Manchester by the Sea, a recenzent Indiewire napisał, że kunszt audiowizualny filmu wzbudza niezmienny zachwyt. W programie tegorocznej edycji AFF znajdzie się nowy film jednego z najbardziej utalentowanych reżyserów niezależnego kina amerykańskiego – Treya Edwarda Shultsa. Waves to poruszająca, słodko-gorzka historia pewnego rodzeństwa, ich pierwszych poważnych miłości i kłopotów, jakie przynosi dorosłe życie. W roli głównego bohatera – wschodząca gwiazda Kelvin Harrison Jr. (publiczność festiwalu może go zobaczyć także w Luce), a towarzyszy mu fantastyczny jak zwykle Lucas Hedges. Całość podana w rytm muzyki duetu Trent Reznor–Atticus Ross.
Więcej szczegółów na www.americanfilmfestival.pl.
Otóż wydaje się, że Keanu Reeves nie będzie jedynym aktorem, który wcieli się w postać Neo. Kroll twierdzi, że Warner Bros. poszukuje kogoś młodszego od Reevesa do tej samej roli. Źródło dziennikarza zdaje się więc potwierdzać krążące już po sieci spekulacje, jakoby część postaci miała zostać zagrana przez młodsze osoby. W ten sposób ma zostać podobno potraktowany Morfeusz (oficjalnie nie wiadomo, czy Laurence Fishburne powróci).
Szczegóły widowiska wciąż nie są znane. Wiadomo, że za kamerą stanie współautorka oryginalnej trylogii, Lana Wachowski. Zdjęcia mają się rozpocząć w pierwszej połowie przyszłego roku.
W opublikowanym 5 października na Twitterze poście Penn potwierdził, że jego Matrix jest wciąż w przygotowaniu i jest to inny film od tego, nad którym pracuje Wachowski. Jej obraz będzie sequelem, podczas gdy akcja widowiska Penna osadzona jest przed wydarzeniami z pierwszego Matriksa.
Niestety, na chwilę obecną jest to jedyna informacja, jaką mamy na temat scenariusza przygotowanego przez Penna. W 2017 roku mówiło się, że gwiazdą widowiska będzie Michael B. Jordan. Niektórzy sugerowali, że może być młodym Morfeuszem. Nie wiadomo, czy cokolwiek z tego wciąż jest prawdą (i czy w ogóle nią było)
Poznaliśmy również kilka szczegółów dotyczących samej fabuły. Otóż bohaterem Home Alone będzie Max, a nie Kevin. Ma dziewięć lat, jest niezwykle aktywnym dzieckiem, które lubi psocić. Rezolutny i inteligentny, ma smykałkę do wnerwiania dorosłych. Zachowuje przy tym niewinność i dobroć serca, podobnie jak oryginalny Kevin. Przeciwnikami Maksa będzie w filmie małżeństwo, któremu chłopak coś zwinął.
Scenariusz nowej wersji przygotowali weterani programu Saturday Night Live Mikey Day i Streeter Seidell.
Projekt powstanie na potrzeby platformy Disney+
Bohaterką filmu będzie Amerykanka, której nie ułożyło się w życiu. Przeniosła się więc do Londynu, gdzie zaczęła pracę w firmie z samochodami opancerzonymi. Stopniowo udaje jej się zyskać zaufanie grupy rabusiów.
Całość powstanie dla studia Miramax
Przypomnijmy. Ponad sześć lat temu Smith po raz pierwszy zapowiedział powstanie filmu. Projekt umarł, by odrodzić się w ubiegłym roku - reżyser zapewniał, że zakończył się właśnie najmroczniejszy okres w jego życiu, zaś jednym z produktów tegoż czasu był skończony scenariusz Clerks 3. I znów, projekt umarł, ku rozpaczy fanów serii.
Jak się okazuje, jest jeszcze światełko w tunelu. Na swoich mediach społecznościowych twórca opowiedział o spotkaniu z gwiazdą serii, Jeffem Andersonem: "Rozmawialiśmy dużo o filmie, to będzie godne domknięcie sagi. Opowieść o przyjaźni, która musi skonfrontować się z tym, co nieuchronne. Wrócimy tam, gdzie wszystko się zaczęło, do New Jersey". Smith zapowiedział również powrót reszty oryginalnej obsady.
To jak, czekacie? Myślicie, że sklep w New Jersey ponownie zostanie otwarty?
Będzie to opowieść o kulisach procesu, jaki wytoczono organizatorom ogromnego protestu w Chicago w 1968 roku w czasie konwencji Partii Demokratycznej. Setki tysięcy osób protestowało przeciwko wojnie w Wietnamie. Spokojna atmosfera szybko zamieniła się w zamieszki na niespotykaną skalę, kiedy policja postanowiła wkroczyć i spacyfikować tłum.
W obsadzie są również Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Frank Langella, Mark Rylance i Joseph Gordon-Levitt
Senegal postawił na film Atlantique, który w Cannes zdobył drugą najważniejszą nagrodę w konkursie głównym. Jest to historia 17-letniej kobiety, która kocha robotnika pracującego na budowie nowoczesnej wieży, ale obiecana została innemu mężczyźnie.
Jest to dopiero drugi film, który w oscarowym wyścigu będzie reprezentował barwy Senegalu. Pierwszy - Félicité - znalazł się na skróconej liście kandydatów do nominacji do Oscara w 2018 roku.
Kazachstan z kolei postawił na historyczny rozmach zgłaszając widowisko Qazaq handyǵy. Altyn taq. Jest to drugi po Qazaq handyǵy. Almas qylysh obraz pokazujący początki kazachskiej państwowości i narodu.
Kazachstan po raz czternasty będzie walczył o Oscara. Do tej pory raz zdobył nominacje i dwukrotnie był na skróconej liście kandydatów do nominacji.
Kraje miały czas do 1 października, by zgłosić filmy do rywalizacji.
Nigerię reprezentować będzie netfliksowa produkcja i debiut reżyserski popularnej nollywoodzkiej gwiazdy Genevieve Nnaji pod tytułem Odważne serce. Jest to historia kobiety, która musi przejąć interes ojca, kiedy ten poważnie zachorował.
Nigeria to jeden z czterech krajów, który po raz pierwszy zgłosił się w tym roku do oscarowej rywalizacji. Pozostałymi beniaminkami są: Ghana, Uganda i Uzbekistan.
Poniżej znajdziecie listę już ogłoszonych laureatów Hollywood Film Awards. Kolejnych poznamy w najbliższych tygodniach. Nagrody zostaną wręczone 3 listopada.
Animacja: "Toy Story 4"
Zdjęcia: "Jojo Rabbit"
Muzyka: "Historia małżeńska"
Montaż: "Le Mans '66"
Efekty specjalne: "Irlandczyk"
Dźwięk: "Le Mans '66"
Kostiumy: "Downton Abbey"
Charakteryzacja: "Rocketman"
Scenografia: "Jojo Rabbit"
Arabia Saudyjska po raz trzeci walczyć będzie o statuetkę. I po raz drugi reprezentuje ten kraj kobieta, Haifaa al-Mansour. Przed sześcioma laty wystawiona została bowiem jej Dziewczynka w trampkach. Teraz reprezentantem został film The Perfect Candidate, który miał swoją premierę na tegorocznym festiwalu w Wenecji. Jest to historia lekarki, która postanawia kandydować do lokalnych władz, by w ten sposób doprowadzić do naprawy drogi prowadzącej do jej kliniki.
Arabia Saudyjska na razie nie ma na swoim koncie oscarowej nominacji.
Po raz szósty w oscarowej rywalizacji weźmie udział Irlandia. Kandydatem tego kraju został nakręcony po arabsku dokument Gaza. Jest to obraz pokazujący, jak ludzie próbują prowadzić normalne życie w miejscu nieustannego konfliktu zbrojnego.
Irlandia również pozostaje bez oscarowej nominacji w tej kategorii, ale Viva znalazła się na skróconej liście kandydatów do nominacji.
Wszystko wskazuje na to, że może zostać pobity rekord liczby zgłoszeń, który przed dwoma laty został wyśrubowany do 92. Na razie wiemy o reprezentantach 90 państw. Oczywiście musimy poczekać na opublikowanie przez Akademię oficjalnej listy, ponieważ na pewno kilka krajów zostanie zdyskwalifikowany, a kilka innych dopisanych.
Na razie lista prezentuje się następująco:
Afganistan: "Hava, Maryam, Ayesha"
Albania: "Delegacja"
Algieria: "Lalka"
Arabia Saudyjska: "The Perfect Candidate"
Argentyna: "La odisea de los giles"
Armenia: "Erken Kisher"
Australia: "Na powierzchni"
Austria: "Joy"
Bangladesz: "Alpha"
Belgia: "Nuestras madres"
Białoruś: "Debiut"
Boliwia: "Tu me manques"
Bośnia i Hercegowina: "Sin"
Brazylia: "Niewidoczne życie sióstr Gusmao"
Bułgaria: "Ága"
Chile: "Arañy"
Chorwacja: "Mali"
Czarnogóra: "Između dana i noći"
Czechy: "Nabarvené ptáče"
Dania: "Królowa kier"
Dominikana: "El proyeccionista"
Egipt: "Ward masmoum"
Ekwador: "La mala noche"
Estonia: "Tõde ja õigus"
Etiopia: "Subira"
Filipiny: "Verdict"
Finlandia: "Głupie, młode serce"
Francja: "Nędznicy"
Ghana: "Azali"
Grecja: "Pomidory i Wagner"
Gruzja: "Shindisi"
Hiszpania: "Ból i blask"
Holandia: "Instinct"
Hongkong: "Sao du 2: Tian di dui jue"
Indie: "Gully Boy. Głos ulicy"
Indonezja: "Kucumbu tubuh indahku"
Iran: "Dar Jostojoy-e Farideh"
Irlandia: "Gaza"
Islandia: "Biały, biały dzień"
Izrael: "Yamim Noraim"
Japonia: "Tenki no Ko"
Kambodża: "Melodia życia"
Kanada: "Antigone"
Kazachstan: "Qazaq handyǵy. Altyn taq"
Kenia: "Subira"
Kirgistan: "Aurora"
Kolumbia: "Monos - oddział małp"
Korea Południowa: "Parasite"
Kosowo: "Zana"
Kostaryka: "Przebudzenie"
Kuba: "Tłumacz"
Liban: "1982"
Litwa: "Laiko tiltai"
Luksemburg: "Tel Awiw w ogniu"
Łotwa: "Noc ojca"
Macedonia Północna: "Kraina miodu"
Maroko: "Adam"
Meksyk: "La camarista"
Nepal: "Bulbul"
Nigeria: "Odważne serce"
Niemcy: "Błąd systemu"
Norwegia: "Kradnąc konie"
Pakistan: "Laal Kabootar"
Palestyna: "Tam gdzieś musi być niebo"
Panama: "Todos cambiamos"
Peru: "Mój ojciec"
Polska: "Boże ciało"
Portugalia: "A Herdade"
Rosja: "Wysoka dziewczyna"
RPA: "Knuckle City"
Rumunia: "La Gomera"
Senegal: "Atlantique"
Serbia: "Kralj Petar I"
Singapur: "Wyśniona kraina"
Słowacja: "Nech je svetlo"
Słowenia: "Zgodovina ljubezni"
Szwajcaria: "Przebudzenie Mottiego Wolkenbrucha"
Szwecja: "And Then We Danced"
Tajlandia: "Saeng Krasue"
Tajwan: "Czyim mężem był mój eks?"
Tunezja: "Weldi"
Turcja: "Baglilik Asli"
Uganda: "Kony Order from Above"
Ukraina: "Dodomu"
Urugwaj: "Así habló el cambista"
Uzbekistan: "Issiq non"
Wenezuela: "Yo, imposible"
Węgry: "Akik maradtak"
Wietnam: "Hai Phượng"
Włochy: "Zdrajcy"
Aktor wcieli się w rolę pisarza, który wybiera się w ostatnią wielką przygodę życia - z włoskiej dzielnicy Nowego Jorku, prosto do kraju urodzenia. To właśnie tam, w miejscowości Lucca, ma nadzieję uporządkować rodzinne sprawy przed śmiercią.
Zdjęcia ruszają w marcu 2020. Współproducentem jest stały współpracownik reżysera (nakręcili razem 15 filmów), Kees Kasander
Wilson wcieli się w postać Rusty'ego Russella, weterana I wojny światowej, który w czasach Wielkiej Depresji trenował drużynę futbolową złożoną z osieroconych i porzuconych nastolatków. Ich walka o tytuł mistrzów stanowych przykuwała uwagę wszystkich mieszkańców, w czasach, kiedy nadzieja była na wagę złota.
Eve zagra Juanitę Russell, żonę Rusty'ego, która razem z nim walczyła o równe prawa dla zaniedbanych dzieci.
Obraz wyreżyseruje Ty Roberts (The Iron Orchard)
Demeter to nazwa statku, na którym Drakula z powieści Brama Stokera podróżuje z Transylwanii do Anglii. Statek rozbił się u wybrzeży Whitby pozbawiony załogi i z martwym kapitanem na pokładzie. Świadectwem mrocznych wydarzeń był dziennik pokładowy, w którym kapitan opisywał kolejne przypadki tajemniczych zniknięć i śmierci członków załogi. Film ma pokazać całą "prawdę" o tych wydarzeniach.
O The Last Voyage of the Demeter pisze się co jakiś czas niemal od dwóch dekad. W przeszłości reżyserami projektu byli m.in.: Robert Schwentke, Marcus Nispel, David Slade i Neil Marshall. Z kolei w różnych momentach w obsadzie byli: Viggo Mortensen i Ben Kingsley.
Autorem oryginalnego scenariusza, powstałego na początku tego wieku, był Bragi Schut (Escape Room)
36. Do pięciosmakowej sekcji Mistrzowie zawitają doskonale znane widzom nazwiska. Dwukrotny laureat konkursu Nowe Kino Azji, Nawapol Thamrongrattanarit, oraz gość 7. edycji festiwalu, Midi Z, zaprezentują swoje najnowsze filmy właśnie w naszej mistrzowskiej sekcji.
W tym roku Thamrongrattanarit stał się częścią zaszczytnej sekcji Mistrzowie, gdzie zobaczymy jego najnowszy film - dokument BNK48: Dziewczyny nie płaczą.
Midi Z to z kolei absolutny rekordzista Pięciu Smaków! Od czasu festiwalowego debiutu w 2012 roku wraz z filmem Powrót do Birmy, widownia festiwalu mogła zobaczyć wszystkie filmy tego niezwykle płodnego birmańskiego twórcy. Co więcej, w 2013 roku Midi Z osobiście pojawił się w Warszawie, aby zaprezentować Biednych ludzi. W tym roku zobaczymy jego najnowszy, szeroko komentowany film Nina Wu.
Elektryzujący wizualnie psychologiczny dramat spod ręki jednego z najbardziej uznanych twórców autorskiego azjatyckiego kina. Zaskakujący oniryczną formą i uderzający przekazem zyskał uznanie na festiwalu w Cannes, gdzie miał światową premierę.
Przypominamy również o trwającym naborze do tegorocznej edycji People's Jury! Na zgłoszenia od pasjonatów Azji i dobrego kina czekamy do 13 października.
Dodajemy kolejne nazwisko do pięciosmakowej listy gości! Będzie to Pema Tseden, który na festiwal przywiezie dwa swoje filmy - kameralny dramat Balon oraz Jinpę w produkcji Wong Kar-waia.
Pełen siły i prostoty Balon będzie wyświetlany jako tybetański reprezentant w konkursie Nowe Kino Azji, zaś oszałamiająca wizualnie Jinpa jest jednym z tytułów włączonych do tegorocznej sekcji Mistrzowie.
"Jinpa", reż. Pema Tseden, Chiny 2018, 86
Jinpa samotnie pokonuje surowy krajobraz tybetańskiego płaskowyżu. Jego ciężarówkę wypełniają dźwięki "O sole mio" płynące z zajechanej kasety magnetofonowej. Mężczyzna o aparycji wiecznego hipisa, z nasuniętymi na oczy ciemnymi okularami najpierw śmiertelnie potrąci owcę, a następnie zaproponuje podwiezienie samotnie maszerującemu mężczyźnie. Małomówny pasażer również ma na imię Jinpa i zanim wysiądzie na rozstaju dróg, wyjawi, że udał się w podróż, aby zabić człowieka. Kierowca nie potrafi zapomnieć o tej deklaracji i postanawia udać się śladami swojego tajemniczego imiennika.
Wyprodukowany przez Wong Kar-waia, film jest kolejnym autorskim tryumfem Tybetańczyka Pemy Tsedena, którego Tharlo zdobyło szereg wyróżnień na światowych festiwalach (w tym nagrodę NETPAC na 10. Pięciu Smakach). Zbudowany z przypominających obrazy kadrów, skomponowanych poetycko przez Lu Songye, Jinpa jest nasyconą kojącą melancholią, ale i łagodnym humorem mistyczną medytacją na temat ludzkiego losu, życia i śmierci.
Dwóch braci biega po falujących przenikliwym wiatrem łąkach, otaczających jezioro Qinghai. Łobuzy marzą o balonach, ale do czasu, gdy ojciec przywiezie obiecane zabawki, ich funkcję spełniać będą nadmuchane prezerwatywy - ostatnie sztuki znalezione pod poduszką rodziców.
Egzystencja trzypokoleniowej rodziny, wypasającej tu stado owiec, wydaje się składać z takich prostych sytuacji, i regulowana jest przez rytm pięknej, ale surowej natury. Jest też jednak inny potężny czynnik, który dramatycznie wpłynie na ich życie: polityka jednego dziecka, wprowadzana z bezwzględną konsekwencją przez Chiny, kolidująca z tradycjami bohaterów. Brak prezerwatyw da początek wydarzeniom, które zdeterminują dalsze losy rodziny, ujawniając odmienne potrzeby i pragnienia poszczególnych jej członków..
Mądry i nasycony lirycznym humorem Balon jest kolejnym po Jinpie filmem, który potwierdza znakomitą formę tybetańskiego reżysera i umacnia go w roli ambasadora tej kinematografii. Tseden ponownie uchwytuje w obiektywie swoją mocno zakorzenioną w tradycji ojczyznę i buddyjską mentalność jej mieszkańców. Nie rezygnując z etnograficznych elementów, stawia przede wszystkim na pasjonującą opowieść o wielkich wyborach zwykłych ludzi.
Na ekranie, wśród wielu naturszczyków, pojawiają się aktorzy znani z Jinpy: Sonam Wangmo i Jinpa. Za magiczne zdjęcia odpowiada Lu Songye, operator odpowiedzialny za stronę wizualną Jinpy i Tharlo.
13. edycja festiwalu odbędzie się w Warszawie w dniach 13-20 listopada. Pełen program festiwalu zostanie ogłoszony 24 października o godz. 18:00.
Więcej na stronie piecsmakow.pl
Europejski Dzień Kina Artystycznego ma udowodnić, że kina są żywymi publicznymi miejscami spotkań kulturowych i pełnią ważną funkcję społeczną. Skierujemy uwagę zarówno na kino jako formę przekazu artystycznego, jak i na kino jako obiekt, bez którego ten przekaz byłby niemożliwy.
Kina są ważną częścią krajobrazu kulturowego i wzbogacają społeczności - w miastach i na wsi. Gromadzą ludzi i dają im poczucie wspólnoty, niezależnie od wieku, pochodzenia, wykształcenia czy dochodu. Co roku ponad 100 milionów osób odwiedza kina arthousowe. Odgrywają one kluczową rolę w promowaniu różnorodności kulturowej i prezentowaniu młodych talentów.
Oficjalna strona artcinemaday.org Program Europejskiego Dnia Kina Artystycznego w kinach SKSiL na: kinastudyjne.pl.
Organizatorami wydarzenia w Europie jest Międzynarodowe Stowarzyszenie Kin Art-house'owych (CICAE), przy wsparciu Europa Cinemas. W Polsce – Stowarzyszenie Kin Studyjnych, Sieć Kin Studyjnych i Lokalnych (działająca przy FINA), Polski Instytut Sztuki Filmowej oraz Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Prace nad utworem trwają od ponad dekady. Kiedy ostatni raz pisano o nim, stanowiska reżyserów piastowali Belgowie Adil El Arbi i Bilall Fallah (Bad Boys for Life), zaś autorami scenariusza byli Josh Appelbaum i Andre Nemec (Mission: Impossible - Ghost Protocol).
Przypomnijmy, że przez moment producenci nosili się także z pomysłem nakręcenia serialu Beverly Hills Cop. Jego bohaterem miał być syn tytułowego policjanta Axela Foleya, a odcinek pilotowy nakręcił Barry Sonnenfeld. Projekt trafił do kosza i wtedy też powrócono do planów kinowego Gliniarza.
Filmografię Murphy'ego zamyka dramat biograficzny Nazywam się Dolemite o zmarłym w 2008 roku znanym amerykańskim komiku Rudym Rayu Moorze
39. Eli Roth wyprodukuje horror 10-31, którego scenariusz napisali Ian Shorr i Peter Gamble. Będzie to historia młodej kobiety, która w Halloween opiekuje się dziećmi brata chodzącymi od drzwi do drzwi i zbierającymi słodycze. Jeden z cukierków zawinięty jest w kartkę, która ostrzega, że w bloku szaleje psychopatyczny zabójca...
40. Powstanie spin-off Cudownego chłopaka. Będzie to ekranizacja książki R.J. Palacio White Bird: A Wonder Story, czwartej w serii, na którą składa się też Cudowny chłopak. Opowiadać będzie o życiu babci Juliana jako młodej Żydówki w okupowanej przez Niemców Francji i chłopaku ze szkoły, którego cała klasa, razem z nią, ignorowała, a który zaoferował jej pomoc i stał się jej najlepszym przyjacielem
41. Luke Mitchell dołączył do obsady filmu Without Remorse, ekranizacji powieści Toma Clancy'ego. Zagra Rowdy'ego, członka szpiegowskiej ekipy Johna Clarka, głównego bohatera filmu.
Film ma stanowić początek kinowego cyklu o przygodach Johna Clarka. To były członek Navy SEAL i agent CIA, postać wymyślona przez Toma Clancy'ego, która pojawiała się jako postać drugoplanowa w książkach o Jacku Ryanie. Bez skrupułów było pierwszą powieścią, w której był protagonistą.
Bell wcieli się w inną postać często przewijającą się na kartach książek Clancy'ego - Roberta Rittera. To on pomógł ściągnąć Clarka do CIA. Postać ta pojawiała się już wcześniej na ekranach kinowych. W Stanie zagrożenia zagrał go Henry Czerny.
Without Remorse wyreżyseruje Stefano Sollima. Całość powstanie dla studia Paramount
42. Carlos López Estrada, Suzi Yoonessi, Josie Trinidad i Marc Smith mają przygotować dla Disneya filmy animowany, Każde z nich pracuje nad innym projektem, ale ich szczegóły nie są na razie ujawnione. Calem tych filmów ma być zwiększenie różnorodności oferty studia i opowiadanie historii, w których znajdzie się miejsce dla grup zazwyczaj ignorowanych w mainstreamie
43. Emma Mackey, Dawn French i Jennifer Saunders dołączyły do Śmierci na Nilu. Zdjęcia do najnowszej ekranizacji powieści Agathy Christie rozpoczęły się 1 października
44. Ogłoszono nominacje do Golden Horse Awards. Tegoroczna edycja została zbojkotowana przez Chiny, w związku z tym większość nominacji powędrowała do twórców z Tajwanu. Liderem jest Fanxiao, które ma szansę na 12 statuetek
Pippi to ruda i piegowata dziewięciolatka, która mieszka całkiem sama, doskonale radząc sobie bez pomocy dorosłych. Powieści o jej przygodach przetłumaczono na 77 języków i sprzedały się one łącznie w ponad 65 milionach egzemplarzy. Były one wielokrotnie ekranizowane: w 1969 roku powstał szwedzko-niemiecki serial Pippi, w 1988 - amerykański film Nowe przygody Pippi Langstrumpf, a w 1998 - kanadyjsko-niemiecko-szwedzki serial animowany Pippi.
Nowy projekt powstaje we współpracy z Astrid Lindgren Company. W Davidzie Heymanie i Studiocanal znaleźliśmy partnerów, którzy rozumieją wartość Pippi i będą potrafili nakręcić filmy oddające zarówno lekkość, jak i powagę książek mojej babci, powiedział Nils Nyman, wnuk Lindgren i prezes firmy Astrid Lindgren Film
46. Jak wiadomo, w komiksowym widowisku The Batman ma się pojawić Selina Kyle, lepiej znana jako Kobieta-Kot. Teraz portal Geeks WorldWilde twierdzi, że zna skróconą listę kandydatek do tej roli.
Oto, kto ma szansę na angaż:
Lupita Nyong'o ("Czarna Pantera")
Tessa Thompson ("Thor: Ragnarok")
Gugu Mbatha-Raw ("Paradoks Cloverfield")
Alexandra Shipp ("X-Men: Mroczna Phoenix")
Logan Browning ("Drodzy biali!")
Jak widać powyższy zestaw różni się mocno od wcześniejszych spekulacji na temat kandydatek do roli Kobiety-Kota. Latem wskazywano na Vanessę Kirby oraz Chloë Grace Moretz.
Gwiazdą The Batman jest Robert Pattinson. Jako komisarz Gordon pojawi się Jeffrey Wright. Zaś jednym ze złoczyńców (Pingwinem lub Człowiekiem-Zagadką) został Jonah Hill
Howard właśnie dołączył do obsady filmu Triumph, którego gwiazdą jest RJ Mitte. Aktor będzie też jednym z producentów obrazu. Reżyserem całości jest Brett Leonard.
Triumph będzie historią nastolatka cierpiącego na padaczkę, co nie przeszkadza mu w marzeniach o członkostwie w licealnej drużynie zapaśniczej. Chłopak chce też zdobyć serce dziewczyny swoich marzeń, która chodzi z nim do jednej klasy.
Zdjęcia do filmu już trwają w Los Angeles
Bohaterem opowieści jest młody Jim Hawkins, który z posługacza w przyportowej tawernie staje się chłopcem okrętowym na statku wyruszającym na wyprawę po skarb legendarnego pirata kapitana Flinta. Sprawa komplikuje się, kiedy okazuje się, że na łup ma chrapkę jeszcze ktoś.
Scenariusz Treasure Island przygotuje Evan Spiliotopoulos (Piękna i Bestia). Widowisko powstanie dla Universal Pictures i Mandeville Films.
Na film jednak przyjdzie nam trochę poczekać. DeBlois ma bowiem najpierw do wyreżyserowania dla Paramountu widowisko Micronauts, którego premiera wyznaczona została na czerwiec 2021 roku
(Box Office z 6 października): W siedzibie Warner Bros. z całą pewnością piją szampana. Studio ma drugi wielki hit tej jesieni. Joker okazał się pierwszą premierą października w historii, której zarobki po pierwszym weekendzie przekroczyły 90 milionów dolarów. Inspirowany komiksami film dał też Warnerowi całe podium, jeśli chodzi o najlepsze otwarcia jesieni (obok dwóch części To).
Dokładny wynik Jokera oczywiście nie jest znany. Warner Bros., które znane jest z zawyżania szacunków otwarć, tym razem postępuje zachowawczo i podaje 93,5 mln dolarów. Większość uważa jednak, że po pierwszym weekendzie na koncie produkcji będzie około 95 milionów dolarów. Wszystko więc wskazuje na to, że spośród filmów inspirowanych tytułami DC Comics Joker będzie mógł się pochwalić siódmym najlepszym otwarciem (miejsce to na razie okupuje Liga Sprawiedliwości z wynikiem 93,8 mln dolarów).
Warner Bros. z całą pewnością na widowisku Todda Phillipsa (dla którego Joker to także najlepsze otwarcie w historii) sporo zarobi. Budżet wyniósł bowiem 60-70 milionów dolarów, ale studio wyłożyło zaledwie połowę tej kwoty. 25% kosztów produkcji pokryło Village Roadshow. Tyle samo dało też Bron Studios.
Warner Bros. może również odetchnąć z ulgą, jeśli chodzi o reakcję widzów. Większość osób wyszła z filmu zadowolona. W CinemaScore dostał solidną ocenę B+. Jest ona jednak niższa od tej, jaką otrzymało inne poważne komiksowe widowisko, Logan: Wolverine (A-).
Nie jest to jedyny powód do zadowolenia w siedzibie Warner Bros. W miniony weekend granicę 200 milionów dolarów przekroczył horror To: Rozdział 2. Jest to siódma premiera tego roku, a pierwsza WB, której udała się ta sztuka.
Miniony weekend okazał się też niezwykle udany dla indyjskich produkcji. Aż dwie premiery z tego kraju zdołały trafić do pierwszej dziesiątki.
Na dziewiątej pozycji wylądowało bollywoodzkie widowisko War, w którym po raz pierwszy na ekranie spotkali się bożyszcze tłumów Hrithik Roshan i Tiger Shroff. W weekend obraz zarobił 1,6 mln dolarów, a łącznie na koncie ma 2,1 mln.
Oczko niżej znalazło się 3-godzinne historyczne widowisko Sye Raa Narasimha Reddy. W weekend wypadło ono słabiej od War zarabiając 0,9 mln dolarów. Po pięciu dniach ma jednak wyższe wpływy - 2,2 mln dolarów.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Joker | $93,5 | $93,5 | 1 | 4,374 |
| 2 | O Yeti! | $12,0 | $37,8 | 2 | 4,248 |
| 3 | Downton Abbey | $8,0 | $73,6 | 3 | 3,548 |
| 4 | Ślicznotki | $6,3 | $91,3 | 4 | 3,030 |
| 5 | To: Rozdział 2 | $5,4 | $202,2 | 5 | 3,163 |
| 6 | Ad Astra | $4,6 | $43,7 | 3 | 2,910 |
| 7 | Judy | $4,4 | $8,9 | 2 | 1,458 |
| 8 | Rambo: Ostatnia krew | $3,6 | $39,8 | 3 | 2,900 |
| 9 | War | $1,6 | $2,1 | 1 | 305 |
| 10 | Sye Raa Narasimha Reddy | $0,9 | $2,2 | 1 | 320 |
W najbliższy piątek do amerykańskich kin trafią trzy duże filmy: animacja Rodzina Addamsów, widowisko sf Bliźniak oraz komedia z kategorią R Jexi.
(Box Office z 7 października): Zgodnie z przewidywaniami miniony tydzień był jednym z najgorętszych box-office'owych okresów tego roku. Chińczycy, którzy cały tydzień mieli wolne świętując 70. rocznicę utworzenia Chińskiej Republiki Ludowej, tylko na trzy lokalne premiery wydali ponad 670 milionów dolarów. W Indiach furorę robiło widowisko War. Reszta świata uległa zaś maniakalnemu śmiechowi Jokera.
I to właśnie Joker okazał się numerem jeden w naszym zestawieniu. Filmowi mocno pomogło to, że chińscy konkurenci mieli swoje premiery w poniedziałek. Mimo to zwycięstwo nie przyszło łatwo. Widowisko Warner Bros. wywalczyło pozycję lidera przewagą niecałych 10 milionów dolarów. Weekendowe wpływy Jokera wyniosły bowiem 115,9 mln dolarów. Ponieważ jednak film wyświetlany jest w kinach od środy, to łącznie na koncie ma 140,5 mln dolarów.
Joker sprzedaje się dużo lepiej od wcześniejszych prognoz. W 39 krajach ustanowił tegoroczne rekordy otwarć dla produkcji Warner Bros., w tym w: Polsce, Wielkiej Brytanii, Rosji, Hiszpanii, Japonii, Korei Południowej, Indonezji, Brazylii, Meksyku, Australii oraz we Włoszech. W Holandii, Włoszech, Japonii, Korei Południowej i Chile uzyskał najlepszy wynik pierwszego tygodnia spośród wszystkich produkcji inspirowanych tytułami DC Comics.
Najlepszym rynkiem niespodziewanie okazała się Korea Południowa, gdzie w pięć dni Joker zarobił 16,3 mln dolarów. Jest to osiągnięcie tym bardziej imponujące, że film musiał tam walczyć o widza z dwiema lokalnymi premierami, z których jedna - melodramat Ga-jeong bo-tong-eui yeon-ae - sprzedała się również bardzo dobrze (7,9 mln dolarów po pięciu dniach).
Znakomite wyniki Joker osiągnął również w: Wielkiej Brytanii (14,8 mln dolarów), Meksyku (13,1 mln), Rosji (10 mln), Brazylii (7,3 mln), Japonii (7 mln), Włoszech (6,8 mln) i Australii (6,6 mln).
Ogólny zagraniczny wynik byłby wyższy, gdyby nie fakt, że Joker dopiero będzie miał swoją premierę w Niemczech i we Francji. W obu tych krajach zamiast produkcji WB widzowie mogli oglądać najnowsze widowisko sf z Willem Smithem Bliźniak.
Kolejne trzy miejsca zajmują chińskie produkcje, choć ich kolejność może niektórych zaskoczyć. Po słabszym tygodniu w weekend nabrał rozpędu obraz "中国机长" (The Captain). Oparta na faktach historia dzielnej załogi samolotu w weekend zarobiła 106,1 mln dolarów. Po pierwszym tygodniu wyświetlania ma na swoim koncie zaś świetne 261,6 mln dolarów.
Patriotyczne dzieło opowiadające o najważniejszych wydarzeniach z historii Chin, "我和我的祖国" (My People, Mu Country) okazało się minimalnie gorsze zarabiając w weekend 104,9 mln dolarów. Ten film miał jednak świetny początek tygodnia, więc po siedmiu dniach jego wpływy są wyższe niż "中国机长" i wynoszą 299,6 mln dolarów.
Na czwartej pozycji wylądował dramat "攀登者" (Qomolangma znany też jako The Climbers) o dzielnych chińskich himalaistach i ich historycznym wejściu na Mount Everest. Weekendowe wpływy wyniosły 32,3 mln dolarów. Łącznie po siedmiu dniach na koncie produkcji jest 111,5 mln dolarów.
Piąta pozycja w naszym zestawieniu należy do najnowszej animacji DreamWorks Animation O Yeti!. Weekendowe wpływy wyniosły 17 milionów dolarów. Z tego 4,7 mln pochodzi z Chin. Ponieważ obraz wszedł tam już we wtorek, to łączne wpływy wynoszą 11,7 mln dolarów (czyli prawie 1/3 wszystkich zagranicznych zarobków filmu). Animacja zadebiutowała też w Rosji, gdzie po czterech dniach ma 3,8 mln dolarów, oraz we Włoszech, gdzie po czterech dniach nie udało się jeszcze osiągnąć miliona dolarów (900 tys.).
Ostatnią pozycję w naszym zestawieniu zajmuje War, które weekendowe wpływy szacujemy na 15,4 mln dolarów. Ponieważ obraz trafił na ekrany w środę, to na koncie ma 26,5 mln dolarów (28,7 wraz ze Stanami Zjednoczonymi). W samych Indiach film zarobił w weekend 12,5 mln dolarów i 23,4 mln od środy. W tym roku jest to najlepsze pięciodniowe otwarcie w tym kraju spośród wszystkich bollywoodzkich produkcji debiutujących w środę
Przypomnijmy: pod koniec sierpnia ogłoszono, że Marvel nie będzie realizował kolejnych filmów o Spider-Manie, a także nie będzie mógł wykorzystywać tej postaci w swoich produkcjach. Pieczę nad postacią miało przejąć w całości studio Sony. Topór został jednak zakopany, studia uzgodniły nowy sposób podziału zysków i tymczasowy powrót Spider-Mana do MCU (kinowego uniwersum Marvela).
W momencie, gdy zakulisowe negocjacje osiągnęły punkt krytyczny i zanosiło się na to, że nie dojdzie do żadnego porozumienia, do akcji wkroczył Holland. Aktor podobno wielokrotnie zwracał się do prezesa Disneya Boba Igera oraz prezesa Sony, Toma Rothmana. Decydenci zaczęli mięknąć, gdy Holland pokazał im dowody na wsparcie fanów.
Premierę kolejnego Spider-Mana zaplanowano na 16 lipca 2021 roku. Za kamerą stanie najprawdopodobniej Jon Watts, który wyreżyserował dwa poprzednie odcinki cyklu. Na mocy nowej umowy między Disneyem a Sony Spider-Man pojawi się gościnnie w jeszcze jednym filmie MCU
51. Studio Amblin ogłosiło na Twitterze, że Steven Spielberg zakończył zdjęcia do musicalu West Side Story. Z tej okazji zaprezentowano nowe zdjęcia z planu, a także list reżysera.
Premiera: 18 grudnia 2020 roku
Bohaterem filmu będzie jeden z najpopularniejszych członków drużyny G.I. Joe - zamaskowany Snake Eyes. Film opowie o jego początkach, kiedy usiłuje on dołączyć do japońskiego klanu ninja Arashikage.
Na razie nie ujawniono, w kogo wcieli się Abe.
Reżyseruje Robert Schwentke (Red, Zbuntowana), scenariusz napisał Evan Spiliotopoulos (Piękna i bestia), a w obsadzie są już m.in. Henry Golding (jako Snake Eyes), Andrew Koji (jako Storm Shadow) i Úrsula Corberó (jako Baronowa)
Fabuła Skywalkera. Odrodzenia trzymana jest oczywiście w ścisłej tajemnicy. Film wyreżyserował twórca Przebudzenia Mocy J.J. Abrams, a w obsadzie znaleźli się m.in. Daisy Ridley, Oscar Isaac, Adam Driver i John Boyega.
Premiera: 19 grudnia
Przedsprzedaż biletów w KINOTECE w Pałacu Kultury i Nauki rozpoczyna się dnia 3 października (czwartek) i potrwa do 10 października (czwartek) 2019 w godzinach 11:00-20:00.
Od 3 października od godziny 12:00 rozpoczyna się także sprzedaż internetową biletów przez stronę https://wff.pl
Bilety będą również dostępne przez GoingApp. i Empik bilety
Więcej pod linkiem: https://wff.pl/pl/festival-2019/cinemas-tickets
35. Warszawski Festiwal Filmowy w liczbach
180 - łącznie tyle filmów pokazujemy na 35. Warszawskim Festiwalu Filmowym
122 - filmy z tylu krajów pokazujemy na 35. WFF
15 - zaprezentujemy tyle premier światowych
111 - tyle filmów pełnometrażowych pojawi się na festiwalowych ekranach
69 - a tyle krótkometrażowych
4.000 - tyle łącznie wpłynęło filmów do oceny i kwalifikacji przez zespół selekcyjny
5 - tyle kategorii konkursowych jest na WFF, to Konkurs Międzynarodowy, Konkurs 1-2, Konkurs Wolny Duch, Konkurs Filmów Dokumentalnych i Konkurs Filmów Krótkometrażowych
31 - tyle polskich produkcji, koprodukcji i filmów z udziałem polskich aktorów pokazujemy na 35. WFF
10 - tyle dni trwa festiwal
169 - tyle minut trwa najdłuższy film wyświetlany podczas Festiwalu ("Malowany ptak", reż. Václav Marhoul)
3 - tyle minut trwa najkrótszy film pokazywany na Festiwalu ("Pasywnie samobójcza", reż. Ji-eun Park)
9 - na tylu ekranach w Kinotece i Multikinie Złote Tarasy będą wyświetlane filmy 35. WFF
56. Nia Long dołączyła do obsady filmu Fatal Affair. Będzie też jego producentem. Jest to historia kobiety, która chce naprawić swoje małżeństwo po tym, jak spotkała swojego dawnego przyjaciela. Problem w tym, że ten jest bardziej niebezpieczny i niestabilny, niż to jej się wydawało
57. Ryan Coogler wyprodukuje dla Legendary ekranizację komiksu Bitter Root. Jego akcja rozgrywa się w Harlemie lat 20. ubiegłego wieku i opowiada o członkach rodziny od lat specjalizującej się w walce z potworami i nadprzyrodzonymi siłami
58. Melvin Gregg dołączył do obsady The United States vs. Billie Holiday. Film opowie o burzliwym życiu legendy jazzu, którą interesował się departament do zwalczania narkomanii
59. James Whitey Bulger, który był już bohaterem filmu (Pakt z diabłem z Johnnym Deppem), teraz dostanie serial. Jego fabuła bazować będzie na niewydanej jeszcze książce Hunting Whitey. Fabuła skupi się na zespole agentów FBI, których celem było doprowadzenie do aresztowania i postawienia przed sądem króla bostońskiego świata przestępczego
60. Michelle Buteau zagra u boku Jennifer Lopez w komedii Marry Me. Jest to ekranizacja komiksu opowiadającego o tym, co się stanie, kiedy gwiazda muzyki dla żartu wyszła za mąż za przeciętnego Kowalskiego
61. Seria sf Treatment Dave'a Gibbonsa zostanie zekranizowana przez założone niedawno Madefire Studios. Akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, kiedy to świat pogrążony jest w chaosie po trzech globalnych recesjach. Hitem telewizji są transmisje na żywo z akcji brutalnej eliminacji największych zbrodniarzy świata przez zespoły, w których skład wchodzą byli wojskowi, stróże prawa oraz gwiazdy sportu i rozrywki
Działania Robinson nastąpiły dwa miesiące po tym, jak De Niro wytoczył jej pozew o defraudację 6 milionów dolarów oraz niewywiązywanie się z zawodowych zobowiązań. De Niro oskarżył kobietę również o to, że w miejscu pracy oglądała programy na Netfliksie zamiast pełnić obowiązki asystentki gwiazdora.
Robinson i jej prawnicy twierdzą jednak, że Robert De Niro poszedł do sądu, kiedy dowiedział się, że kobieta, która wiosną przestała pracować dla niego, zamierza go oskarżyć o dyskryminację po tym, jak ten odmówił podpisania listu rekomendacyjnego. W pozwie sugerują, że De Niro jest człowiekiem starej daty, który nie potrafi zaakceptować faktu, że kobiety powinny mieć takie same prawa jak mężczyźni. Robinson oskarża gwiazdora o to, że traktował ją nie jak pracownicę, ale jak żonę, która powinna robić wszystko, co sobie zażyczy. Miał też kierować pod jej adresem seksualne komentarze i stosować wobec niej słowną przemoc, nazywając ją m.in. "suką".
Robinson jednocześnie zaprzeczyła, jakoby miała w godzinach pracy binge-watchować seriale Netfliksa i korzystać z firmowej karty kredytowej do opłacania osobistych rachunków.
Prawnicy Roberta De Niro nazwali pozew Robinson absurdalnym
Niestety na razie nie wiemy, czy bohaterem szykowanego filmu będzie sam Jason Bourne. Parę lat temu Matt Damon sugerował, że pożegnał się z tą postacią.
Escape Room był opowieścią o grupie młodych ludzi, którzy zamiast bawić się w ucieczkę z labiryntu pełnego wymyślnych pułapek, muszą naprawdę walczyć o życie, a każdy błąd kończy się tragicznie. Obraz kosztował 9 milionów dolarów, a na świecie zgarnął prawie 120 milionów.
Za kontynuację odpowie ta sama ekipa, która przygotowała oryginał: reżyser Adam Robitel, scenarzysta Bragi F. Schut oraz producent Neal H. Moritz. Amerykańska premiera filmu została wyznaczona na 17 kwietnia 2020 roku
Franco został pozwany razem ze swoimi partnerami biznesowymi Vince'em Jolivette'em i Jayem Davisem, z którymi założył firmę produkcyjną RabbitBandini oraz szkołę aktorską Studio 4. Gwiazdor oskarżany jest o liczne przypadki molestowania seksualnego, dyskryminacji ze względu na płeć i inne przewinienia wobec setek studentów korzystających z zamkniętej już szkoły.
Jak możemy dowiedzieć się z pozwu, Franco obiecywał studentkom nie tylko praktycznie szkolenia z aktorstwa, ale również udział w jego projektach filmowych. W zamian oczekiwał czeku na 300 dolarów miesięcznie od osoby, a także zgodę na "przekraczanie granic". Pod tym eufemistycznym terminem kryje się zmuszanie studentek do rozbierania się przed Franco, a nawet oddawania się czynnościom seksualnym rzekomo na potrzeby prób kamerowych, w których jednak zawsze jakimś cudem aktywnie uczestniczył gwiazdor. Nagrany materiał wideo nie był kasowany, lecz zachowywany przez Franco, który miał wyjaśniać, że osobiście "ocenić" postępy uczestniczek kursów. Kiedy jednak przychodziło do angażowania osób do rzeczywistych projektów aktora, oferty otrzymywały głównie osoby spoza szkoły lub też te z najładniejszych studentek, które zgodziły się na najbardziej ekstremalne żądania oskarżonych.
Osoby, które złożyły pozew zbiorowy, domagają się od Franco i jego partnerów wypłaty odszkodowania (kwota nie została podana), przeprosin oraz zwrotu wszystkich materiałów wideo.
Prawnicy aktora bagatelizują sprawę twierdząc, że jest to powtórzenie oskarżeń, które stawiane były w przeszłości i z których nic nie wynikło. Grożą również własnym pozwem, ponieważ oskarżające osoby niszczą wizerunek aktora, co może mu uniemożliwić kontynuowanie kariery
Jak się na niego dostać?
Podążajcie za wskazówkami zawartymi w poniższym wideo. Liczba zaproszeń jest ograniczona. A zasada tylko jedna – kto pierwszy, ten lepszy! Powodzenia!
Seansowi towarzyszyć będą niespodzianki, które pozwolą Wam poczuć klimat El Camino: Film Breaking Bad. Co to oznacza? Jak na razie, to tajemnica!
Pokaz El Camino: Film Breaking Bad odbędzie się w Warszawie 11 października
Akcja książki rozgrywa się w czterech równoległych światach i w czterech Londynach rządzonych przez różne ugrupowania, monarchie oraz sekty obdarzone magicznymi mocami. W Szarym Londynie magia jest mitem, a tak przynajmniej myślą ludzie. W Czerwonym oddaje się jej cześć, a ludzkość kwitnie dzięki jej życiodajnej sile. W Białym - władcy używają jej przeciw ludowi, z kolei w Czarnym - doprowadziła świat na krawędź kataklizmu.
Projekt powstaje dla Sony, a głównym producentem będzie Neal Moritz. Schwab jest również autorką Vicious, powieści, która zmierza do kin za sprawą Ridleya Scotta i jego Scott Free
Marian Marzyński to jedyny w historii kina dokumentalnego filmowiec, który opisał w swych autobiograficznych filmowych esejach losy polskiego i żydowskiego imigranta. Już w latach 60. reżyser zasłynął z zastosowania w polskim filmie nowoczesnej metody dokumentalnej spod znaku cinema vérité (opartej na rejestrowaniu spontanicznie prowadzonych wywiadów "na ulicy").
W rewelacyjnym Powrocie statku (1963) zapisał kamerą i mikrofonem swoje rozmowy z polonusami, wracającymi do ojczyzny z USA na pokładzie "Batorego". Od tego filmu temat losu wygnańców i wędrowców z Polski przewija się przez całą jego twórczość. W unikalnym Skibecie (1970-2010) zanotował na gorąco obrazy z życia polskich emigrantów żydowskiego pochodzenia, którzy po marcu 1968 roku znaleźli się w Danii. Kilka lat później, gdy wykładał w szkole filmowej w USA (jego uczniem był Gus van Sant), nakręcił Return to Poland (1982), o Polsce karnawału Solidarności. Włączony do filmu wątek autobiograficzny, dotyczący Holocaustu i historii Marzyńskiego, który jako żydowski chłopiec został wyprowadzony z warszawskiego getta i ocalał, stał się odtąd motywem powracającym w jego najważniejszych filmach autobiograficznych: Shtetl (1996), Nigdy nie zapomnij kłamać (2012) oraz kręconym przez trzydzieści lat dokumencie o dorastaniu swojej córki Anya. In and Out of Focus (2004). Spotkanie z reżyserem, mieszkającym na stale w USA, i możliwość obejrzenia jego filmów będzie jednym z najważniejszych wydarzeń Festiwalu. Ceremonia wręczenia Platynowego Zamku odbędzie się podczas gali rozdania nagród 19.10.2019 roku.
Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych OFF CINEMA to przede wszystkim spotkanie widza z twórcą, możliwość rozmowy i wymiany myśli. W tym roku po raz pierwszy przyznamy nagrody: Złoty, Srebrny i Brązowy Zamek w kategoriach KRÓTKIEGO (do 30 minut) i DŁUGIEGO metrażu (powyżej 30 minut). Spośród zgłoszeń komisja selekcyjna wybrała 30 filmów konkursowych (14 długich i 16 krótkich metraży) m.in. z Nikaragui, Chile, Izraela, Australii, Szwecji, w tym 12 filmów z Polski.
Szczegóły: www.ckzamek.pl
69. "Kadry wyzwolone", czyli kino i cenzura w okresie PRL, pełne udręki i ekstazy biografie wielkich malarzy, kino poetyckie i klasyki spod znaku czarnej komedii, ulubione filmy Andrzeja Wajdy w 3. rocznicę śmierci reżysera i pachnący kawą Alfabet Retrokina! Jesiennego programu kina Iluzjon nie można przegapić!
KADRY WYZWOLONE | KINO I CENZURA W OKRESIE PRL
Pokazy filmowe, spotkania autorskie i wykłady historyków kina polskiego. Najważniejsze tytuły, które długi czas przeleżały na półkach, jak i mniej znane półkowniki, które warto przypomnieć. Przegląd obejmie dzieła mistrzów polskiego filmu fabularnego: m.in. Jerzego Skolimowskiego i Janusza Zaorskiego oraz dokumentalnego m.in. Edwarda Skórzewskiego, Jerzego Hoffmana i Krzysztofa Kieślowskiego, a także mniej znane filmy krótkometrażowe i oświatowe.
Więcej informacji i szczegółowy repertuar:
http://www.iluzjon.fn.org.pl/cykle/info/1092/kadry-wyzwolone-kino-i-cenzura-w-okresie-prl.html
UDRĘKA I EKSTAZA, CZYLI WIELKIE BIOGRAFIE NA DUŻYM EKRANIE
Trudne osobowości, genialni artyści... Biografie wielkich malarzy są gatunkiem niezmiennie popularnym. Dopieszczone wizualnie, czasem stylizowane, czasem realistyczne, dają cudowną ułudę prawdziwego obcowania z wielką sztuką. W programie jesiennego przeglądu znalazły się: Tajemnica Picassa (reż. Henri Georges Clouzot), Udręka i ekstaza (reż. Carol Reed), Mój Nikifor (reż. Krzysztof Krauze), Nightwatching (reż. Peter Greenaway), Młyn i Krzyż (reż. Lech Majewski) i Andriej Rublow (reż. Andriej Tarkowski).
Więcej informacji i szczegółowy repertuar:
http://www.iluzjon.fn.org.pl/cykle/info/1093/udreka-i-ekstaza-czyli-wielkie-biografie-na-duzym-ekranie.html
KINO POETYCKIE
Choć trudno szukać jej wśród filmowych gatunków, istnieje pewna szczególna kategoria dzieł filmowych, które dzięki zastosowaniu nietypowych środków wyrazu pozwalają widzowi na doświadczenie wyjątkowo intensywnych przeżyć estetycznych. Nieuchwytny, niepoddający się zdefiniowaniu i bliski liryce nastrój prezentowanych filmów pozwoli doświadczyć poezji na wielkim ekranie. Iluzjon proponuje wyjątkowy przegląd arcydzieł mistrzów światowego kina – dowodów ich niezwykłej wrażliwości i poetyckiej intuicji, w programie m.in.: Orfeusz (reż. Jean Cocteau), Niebo nad Berlinem (reż. Wim Wenders), Hiroszima, moja miłość (reż. Alain Resnais), Anioł przy moim stole (reż. Jane Campion).
Więcej informacji i szczegółowy repertuar:
http://www.iluzjon.fn.org.pl/cykle/info/1094/kino-poetyckie.html
CZARNA KOMEDIA
Któż ich nie lubi? Czasem pełne ironii, zahaczające o groteskę, czasem odwołujące się do poetyki absurdu i surrealizmu – zachwycają nas od dziesiątek lat: czarne komedie. Wywodzące się z tradycji teatru, te klasyczne, wręcz eleganckie, wydają się kwintesencją brytyjskiego poczucia humoru. Inne brawurowo żonglują elementami o wyraźnie makabrycznym wydźwięku. Gatunek ten od lat rozwija się w niepohamowanym tempie, sięgając do kryminału, sensacji, westernu, fantastyki, filmu przygodowego i wojennego. Podróż po tym bogatym i popularnym gatunku warto rozpocząć od absolutnych klasyków, m.in.: Arszenik i stare koronki (reż. Frank Capra), Szlachectwo zobowiązuje (reż. Robert Hamer), Jak zabić starszą panią? (reż. Alexander Mackendrick); Płytki grób (reż. Danny Boyle).
Więcej informacji i szczegółowy repertuar:
http://www.iluzjon.fn.org.pl/cykle/info/1095/czarna-komedia.html
TO LUBIĘ: ANDRZEJ WAJDA
Ulubione filmy reżysera zestawione w pary: słynne klasyki światowego kina i jego własne dzieła! W 3. rocznicę śmierci artysty kino Iluzjon przypomni cykl prezentowany przed laty, a seansom towarzyszyć będą prelekcje Andrzeja Bukowieckiego – filmoznawcy i krytyka. Wajda często wspominał o dziełach, które były dla niego szczególnie ważne i które stały się dla niego inspiracją. Twórczo rozwijał idee, tematy, sposoby opowiadania historii, obrazy, które zapisały się w jego pamięci najsilniej. W programie przeglądu: Rzym, miasto otwarte (reż. Roberto Rossellini) i Pokolenie; Obywatel Kane (reż. Orson Welles) i Popiół i diament; Tron we krwi (reż. Akira Kurosawa) i Powiatowa Lady Makbet; Osiem i pół (reż. Federico Fellini) i Wszystko na sprzedaż, a także Zwierciadło (reż. Andriej Tarkowski) i Panny z Wilka.
Więcej informacji i szczegółowy repertuar:
http://www.iluzjon.fn.org.pl/cykle/info/1096/to-lubie-andrzej-wajda.html
ALFABET RETROKINA: NA POCZĄTEK K JAK KAWA!
Pachnąca i aromatyczna. Kawa! A gdzie przed wojną smakowała najlepiej? Oczywiście w Adrii i Ziemiańskiej. Jak wypadało ją pić? Naturalnie we frakach, marynarkach, sukniach z chiffonne velour i futrach. W październiku kino Iluzjon zaprasza na Alfabet Retrokina do kawiarni, na filiżankę doskonałej czarnej kawy – a wszystko w towarzystwie stukotu projektora, ciemnej sali kinowej i największych gwiazd srebrnego ekranu! Podczas czterech październikowych spotkań widzowie dowiedzą się m.in. czy filiżanka kawy pomoże zakochanej Lucynie w rozbudzeniu uczuć Stefana (w filmie Czy Lucyna to dziewczyna?) i czy czarny napar uspokoi zazdrosną do szaleństwa kochankę Andrzeja, Celinę (w filmie Wrzos).
Wybrane seanse są poprzedzone prelekcjami ekspertów Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego, którzy zdradzają tajniki przedwojennej kinematografii.
Więcej informacji i szczegółowy repertuar:
http://www.iluzjon.fn.org.pl/cykle/info/1089/alfabet-retrokina-k-jak-kawa.html
Spośród 700 filmów zgłoszonych do konkursu Grand Video Awards 2019 jury wskazało 57 materiałów, których twórcy znaleźli się w finale. W kategorii Nagroda Widzów głos oddajemy widzom i zachęcamy do wskazania najlepszego filmu. Głos można oddać tylko do północy, 8 października na stronie głosowania.
Spośród wszystkich głosujących wylosujemy jedną osobę, która wygra smartfon ASUS ZENFONE 6!
Nominowane filmy prezentujemy na stronie Grand Video Awards
Laureaci konkursu – czyli zwycięzcy w 10 głównych kategoriach, w dodatkowej kategorii Warszawa, a także zdobywcy nagród: Debiut Roku, Kanał Roku i Nagrody Widzów oraz laureaci nagród specjalnych od partnerów konursu – zostaną ogłoszeni na gali Grand Video Awards 9 października w kinie Iluzjon w Warszawie.
Relację będzie można oglądać na żywo od godz. 19.30 na stronie Grand Video Awards
Yakuza Princess to historia młodej kobiety, córki szefa yakuzy. Przed laty, kiedy został on zabity, bohaterka (wtedy małe dziecko) została wywieziona za granicę, gdzie dorastała nie znając prawdy o swojej rodzinie. Teraz, 20 lat później, przeszłość ją dopadnie. Bohaterka musi stanąć do wojny z tymi, którzy chcą ją zniszczyć.
Obraz wyreżyserował Vicente Amorim
Po przejęciu wytwórni Fox prawa do serii ma teraz studio Disney. Podobno o realizację kontynuacji zabiegały gwiazdy oryginału we własnej - m.in. Robert Carradine, który pracuje ostatnio ze studiem przy kontynuacji Lizzie McGuire. Aktor ma ponownie wcielić się w Lewisa Skolnicka, a obok niego powrócą prawdopodobnie Timothy Busfield, Larry B.Scott, Curtis Armstrong, Brian Tochi i Andrew Cassese. Czy będzie wśród nich Anthony Edwards? Czas pokaże.
W 2007 miał mieć premierę remake oryginału, ale produkcję przerwano w listopadzie 2006 po dwóch tygodniach zdjęć
72. Andrea De Sica został wybrany na reżysera horroru Non mi uccidere. Jest to historia Mirty i jej chłopaka, którzy umarli z przedawkowania narkotyków. Dziewczyna wróciła jednak do żywych. Okazuje się jednak, że aby pozostać wśród nich, musi jeść ludzkie mięso. Czyli zachodni Tokyo Ghoul
73. Tiffany Boone dołączyła do obsady filmu Good Morning, Midnight. Jest to postapokaliptyczna opowieść o naukowcu stacjonującym w Arktyce. Bohater próbuje skontaktować się z załogą statku kosmicznego, by sprowadzić ją bezpiecznie na ziemię
74. Ciara Bravo zagra u boku Toma Hollanda w filmie Cherry. Obraz będzie ekranizacją książki Nico Walkera, która opisywała jego własne doświadczenia. Walker był sanitariuszem wojskowym służącym w Iraku. Do kraju wrócił z ekstremalnym i niezdiagnozowanym przypadkiem zespołu stresu pourazowego. Mężczyzna uzależnił się od narkotyków i zaczął rabować banki. Został złapany i skazany w 2011 roku
Wszystkie filmy inspirowane są serialem animowanym z lat 80. Tytułowym bohaterem jest podrasowany technologicznie ciapowaty detektyw, który z siostrzenicą Penny i psem Łepkiem próbuje krzyżować złowrogie plany dominacji nad światem, jakie snuje Doktor Klauf i jego nieodłączny kot Szalejot.
Fabuła nowej wersji nie jest na razie znana. Scenariusz dopiero zostanie przygotowany. Napiszą go Mikey Day i Streeter Seidell, którzy stają się powoli specjalistami od odświeżania dla Disneya starych marek. Mają bowiem na swoim koncie tekst do Home Alone, czyli nowej wersji Kevina samego w domu.
Producentami Inspektora Gadżeta będą Dan Lin i Jonathan Eirich, którzy w tym roku odnieśli sukces baśniowym widowiskiem Aladyn
To była dobra wiadomość. Teraz czas na tę gorszą. Bruce Campbell będzie związany z nowym filmem. Niestety nie powróci w roli Asha. Będzie jedynie pełnił funkcję jednego z producentów.
Za kamerą Evil Dead stanie nowy reżyser. Na razie jednak Raimi nie chciał zdradzić, kto to będzie.
Nie są też znane szczegóły fabuły, ani to, w jaki sposób nowy film będzie powiązany (jeśli w ogóle) z już istniejącymi częściami
Przypomnijmy: Van Roy twierdzi, że została odurzona i zgwałcona w paryskim hotelu Bristol. Do zdarzenia miało dość w maju ubiegłego roku. Aktorka zgłosiła się na policję i prokuratura wszczęła śledztwo. W lutym zdecydowała się je zamknąć bez stawiania reżyserowi/producentowi jakichkolwiek zarzutów.
Aktorka postanowiła odwoła się od tej decyzji. Jak się okazało, sąd podzielił jej stanowisko i nakazał prokuraturze otworzyć śledztwo na nowo.
Besson i jego prawnicy kategorycznie odrzucają oskarżenie jako fałszywe. Liczą też, że nowe śledztwo ponownie zakończy się dla reżysera pomyślnie.
Van Sand nie jest jedyną kobietą, która ujawniła, że była ofiarą gwałtu ze strony Bessona. Po złożeniu przez nią zawiadomienia na policji osiem innych kobiet podało, że również były ofiarami przemocy seksualnej ze strony francuskiego reżysera i szefa Europa Corp
79. Harry Shum Jr. zagra główną męską rolę w filmie All My Life. Film opowie prawdziwą historię Solomona Chau i Jenn Carter. Młoda para planowała ślub latem 2015 roku. Jednak na wiosnę Chau otrzymał informację, że jest śmiertelnie chory i umrze przed planowaną uroczystością. Dzięki zbiórce na Kickstarterze zorganizowanej przez ich przyjaciół, udało się zorganizować na szybko ślubną uroczystość w kwietniu. Chau zmarł w połowie sierpnia
80. Rachael Leigh Cook i Damon Wayans Jr. zagrają główne role w filmie platformy Netflix Love, Guaranteed, który wyreżyseruje Mark Steven Johnson. Jest to historia prawniczki, która przyjęła za dużo spraw pro bono i teraz, dla ratowania swojej kancelarii, musi reprezentować mężczyznę skarżącego stronę randkową reklamującą się hasłem, że gwarantują swoim użytkownikom znalezienie miłości
Scorsese przyznał, że spędził z superbohaterami Marvela kilka chwil i próbował przekonać się do MCU, jednak dla niego "nie jest to kino", a raczej - nawet uwzględniając precyzyjną machinę realizacyjną oraz zaangażowanie utalentowanych aktorów - współczesny "park rozrywki": nie mamy do czynienia ze sztuką o prawdziwych ludziach próbujących przekazać pewne emocje, psychologiczne doświadczenia innym ludziom.
Na Twitterze zawrzało. Scenarzysta Doktora Strange'a C. Robert Cargill nazwał Scorsesego geniuszem, ale ze smutkiem skonstatował: każdy, kto uważa, że próbujemy stworzyć coś na kształt przejażdżki w parku rozrywki jest niesprawiedliwy i cyniczny. W nieco lżejsze tony uderzył wspomniany Gunn: Byłem oburzony, kiedy ludzie oceniali Ostatnie kuszenie Chrystusa bez oglądania filmu. Bardzo mnie smuci, że teraz mój film też jest oceniany w podobny sposób. I dodał: Nie zmienia to oczywiście tego, że zawsze będę kochał kino Scorsese, że będę wdzięczny za jego wkład w rozwój sztuki filmowej. Nie mogę doczekać się Irlandczyka.
A Wy, co sądzicie o słowach reżysera? Potraktował filmowców z MCU niesprawiedliwie? A może trafił w punkt? Które filmy powinien nadrobić, żeby zmienić zdanie? Albo utwierdzić się w swojej racji?
Poznaliśmy również datę polskiej premiery filmu. Podobnie jak w przypadku reszty świata, będzie to 3 kwietnia 2020.
Bond odszedł ze służby i cieszy się spokojnym życiem na Jamajce. Sielanka kończy się jednak, gdy jego stary przyjaciel z CIA, Felix Leiter, pojawia się z prośbą o pomoc. Misja uratowania porwanego naukowca okaże się dużo bardziej niebezpieczna niż się wydawało. Bond wpada bowiem na trop tajemniczego złoczyńcy uzbrojonego w niebezpieczną nową technologię.
Film reżyseruje Cary Fukunaga (Detektyw, Maniac). W obsadzie są również Rami Malek, Ben Whishaw, Ralph Fiennes, Léa Seydoux i Lashana Lynch
Premiera filmu Następcy 3 już 11 października o 17:30 w Disney Channel!
Bohaterowie to amerykańska para, która przylatuje do Berlina, by rozkręcić technologiczny start-up. Kobieta jest w ciąży, jednak traci dziecko. Niemożność pogodzenia się ze stratą i wejście w świat kryminalnego berlińskiego podziemia to dopiero początek jej podróży do jądra ciemności.
Producentką filmu będzie Laura Bickford (Traffic). Aktualnie trwają poszukiwania aktorek. Zdjęcia mają ruszyć za rok, we wrześniu.
Przypomnijmy też, że reżyser kończy pracę nad Hejterem, czyli sequelem Sali samobójców i przygotowuje międzynarodową koprodukcję, adaptację broadwayowskiej sztuki Dana Gordona Irene's Wov - o Irenie Got, pielęgniarce, która uratowała przed nazistami 12 Żydów
"Używam słowa #metoo w bardzo luźnym sensie. Nie obchodzą mnie skrajności, propaganda. Tematycznie wszystko będzie jednak orbitować wokół tegoż tematu. Mamy kobiecą perspektywę, męską oraz nowelkę zogniskowaną wokół fenomenu K-popu" - zapowiada.
W filmach zagra międzynarodowa obsada. Scenarzystą będzie Koreańczyk Uni Hong. Reżyser zdradził również, że jego ambicją jest nakręcenie w Korei pełnometrażowej fabuły. Zapowiedziany projekt do dla niego po części badanie gruntu i rozgryzanie specyfiki lokalnego rynku, a po części trening przed czymś większym
Program Akademii Filmowej obejmuje czteroletni cykl wykładów połączonych z projekcjami filmowymi. Akademia składa się z ośmiu semestrów, dołączyć można w dowolnym semestrze cyklu.
Zapraszamy do uczestnictwa zarówno studentów jak i wolnych słuchaczy.
Zajęcia Akademii odbywają się w poniedziałki, o godz. 17:00 do 22:30 w kinie Elektronik. Tam też odbywa się sprzedaż karnetów.
Terminy sprzedaży karnetów na I semestr Akademii Filmowej:
14-19 października 2019r w godz. 15:30-18:30
21 oraz 28 października 2019 w godz. 15:30-18:30
Dla studentów USOS, którzy zarejestrowali się w systemie:
04 oraz 18 listopada 2019r w godz. 15:30-18:30
Karnety można nabyć w kinie Elektronik ul.Zajączka 7.
Zapraszamy do odwiedzenia naszej strony oraz FB
http://www.akademiafilmowa.pl
https://m.facebook.com/Akademia.Filmowa/?locale2=pl_PL
Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja od pierwszej edycji zwraca uwagę na trendy w kinematografii, wskazuje drogę przyszłym krytykom, reaguje na zmiany w branży, zapraszając widzów do dyskusji. Symbolem jubileuszowej odsłony festiwalu jest kompas, zwiastujący pełną przygód wędrówkę, w którą zostaną porwani widzowie – zapewnia Malwina Czajka, organizatorka FKA. Jaki jest kurs na przyszłość? Odpowiedzi na to pytanie będą szukać zaproszeni goście – krytycy i przedstawiciele branży filmowej.
Święto filmu w świątyni kina
Po raz drugi festiwal gości w murach słynnej Szkoły Filmowej w Łodzi. W ubiegłym roku karnety wyprzedały się, a na salach projekcyjnych zbierały się tłumy widzów. Festiwal się rozrasta w ogromnym tempie, zwiększyliśmy ilość miejsc prawie o sto procent. Dzięki temu więcej osób zobaczy doskonałe filmy w najlepszych możliwych warunkach – zapewnia Gosia Gontarska, organizatorka FKA.
80 filmów, 25 premier
Nagradzane na międzynarodowych festiwalach, głośno komentowane i kontrowersyjne – takie tytuły znajdują się w tegorocznym programie. Widzowie zobaczą blisko 80 filmów, w tym 50 pełnometrażowych, podzielonych na 10 sekcji tematycznych. Wśród wielu propozycji jest aż 25 pokazów przedpremierowych, premierowych bądź niedostępnych w polskiej dystrybucji kinowej.
10. FKA otworzy film Boże Ciało Jana Komasy, polski kandydat do Oscara. To jeden z najmocniejszych filmów, który zobaczyliśmy w tym roku na MFF w Wenecji, nie bez powodu nagrodzono go owacją na stojąco. Trudno o lepszy start festiwalu – podkreśla Przemek Glajzner.
Sekcja Krytyczne premiery to produkcje, które w ostatnim czasie podbiły światowe festiwale – m.in. Portret kobiety w ogniu Céline Sciammy, a także takie, które nie trafiły do dystrybucji kinowej Sarah Plays a Werewolf Kathariny Wyss, Third Kind Yorgosa Zoisa czy Nimic, najnowsze dzieło autora Faworyty, greckiego reżysera Giorgiosa Lanthimosa. Cykl Głos krytyków zaprezentuje najgłośniejsze filmy, które w minionym roku najbardziej poruszyły krytyków na całym świecie. Będzie to chociażby nagrodzony Złotą Palmą film Parasite w reżyserii Bong Joon-ho, a także Królowa kier May el-Toukhy, Midsommar Ariego Astera czy Piranie Claudio Giovanensiego.
Bohaterem sekcji Filmoznawca-filmowiec będzie François Ozon, autor nagrodzonego Srebrnym Niedźwiedziem na tegorocznym Berlinale filmu Dzięki Bogu. Kinomani z pewnością docenią też nowości programowe, m.in. unikalne pokazy kina interaktywnego z dwóch różnych epok technologicznych, z możliwością decydowania o przebiegu narracji za pośrednictwem aplikacji mobilnej, przegląd filmów z gatunku Coming of Age z doskonałym Mid 90s Jonaha Hilla oraz obsypanym nagrodami Eighth Grade w reż. Bo Burnhama.
Podczas powracającej sekcji Klasyka krytyka zaprezentowana zostanie retrospektywa francuskiego mistrza Jeana Pierre'a Melville'a, którego twórczość stanowiła inspirację dla wielu reżyserów, takich jak Quentin Tarantino, Michael Mann czy Martin Scorsese.
W ramach sekcji "Stranger Things: inspiracje" na dużym ekranie zagoszczą hollywoodzkie klasyki lat 80., które posłużą widzom za kompas w poszukiwaniu krytyczno-filmowych przygód, setek ukrytych w serialu easter eggów, z których utkany jest przesiąknięty nostalgią i kinofilską wrażliwością świat wykreowany przez braci Duffer. Za sprawą filmu It's Alive 3: Island of the Alive, szalony kolektyw VHS HELL zabierze widzów na bezludną wyspę, gdzie spotkają oni dzieci-monstra – a to wszystko z lektorem na żywo. W ramach pokazów specjalnych na dużym ekranie będzie można zobaczyć również m.in. odrestaurowaną wersję Psów Władysława Pasikowskiego – kultowego i najbardziej kasowego polskiego filmu lat 90.
Na zakończenie 10. FKA widzowie zobaczą długo wyczekiwany, nagrodzony Srebrnymi Lwami podczas 44. FPFF w Gdyni film Macieja Pieprzycy Ikar. Legenda Mietka Kosza z wybitna rolą Dawida Ogrodnika.
O branży dla kinomanów
Emocje wzbudzi z pewnością oblegana co roku przez widzów rozmowa Łukasza Maciejewskiego z cyklu "Aktor a krytyk", w której pojawi się w tym roku Sebastian Fabijański. Widzowie FKA zobaczą go w głównej roli w filmie Mowa ptaków w reż. Xawerego Żuławskiego. To zdecydowanie jeden z najgłośniejszych polskich tytułów 2019 roku. Jedni ten film kochają, drudzy nienawidzą, wszyscy słyszeli o awanturze z jego udziałem w konkursie głównym FPFF w Gdyni. Sam Xawery Żuławski spotka się z widzami zaraz po piątkowej projekcji.
Jak co roku kluczowymi elementami programu Kamery Akcji będą dyskusje. Festiwal zainauguruje panel "Pieniądze to (nie)wszystko. O kosztach produkcji filmowej" o dysonansach między twórczością a biznesem. Otwarta i bezkompromisowa debata będzie próbą odczarowania polskiej fabryki snów. Wśród gości: Roman Sawka ze Szkoły Filmowej w Łodzi, Anna Wróblewska, badaczka i menadżerka kultury filmowej oraz Renata Czarnkowska-Listoś, producentka z ponad 20-letnim doświadczeniem (Ikar. Legenda Mietka Kosza), liderka Kobiet Filmu.
W sobotniej dyskusji "Skazani na widza. O tworzeniu filmu" z Bolesławem Racięskim ("Ekrany", podcast "Ścieżka dźwiękowa") porozmawiają producent i właściciel oscarowego studia Opus Film Piotr Dzięcioł, reżyserka castingu Magdalena Szwarcbart (m.in. Zimna wojna, Lista Schindlera), filmoznawca Artur Majer oraz Anna Kot, PR Manager, pracująca np. przy Bożym ciele. Goście zmierzą się z odwiecznym problemem relacji między twórcami a odbiorcami, skonfrontują artystyczne wizje z oczekiwaniami publiczności.
Organizatorzy przygotowali też całonocne, unikatowe przedsięwzięcie – dyskusję "Do utraty tchu" – z pogranicza różnych działań: debaty filmoznawczej, projekcji, gry towarzyskiej i performansu. Trwające 1,5-godziny sety tematyczne będą następowały po sobie bez przerw, tylko z wymianą ekip – jak w sztafecie. Każdy kolejny temat wprowadzi nowych gości. Zmianę uczestników urozmaicą zwiastuny filmowe i reklamy z epoki VHS. Rozmówcami Kuby Mikurdy, Kai Klimek i Tomasza Kolankiewicza będą filmoznawcy, dziennikarze i blogerki. Będą dyskutować o ulubionych i znienawidzonych dziełach, filmach formacyjnych, festiwalizacji, polskim kinie gatunkowym i oczywiście krytyce filmowej – wymienia Malwina Czajka.
Wyjątkowym wydarzeniem będą również "Must see! Power speeche" branży filmowej, poświęcone filmowym hitom, na które zdecydowanie warto czekać. Wśród prezentowanych projektów znajdzie m.in. się Najmro, debiut pełnometrażowy doskonałego storyboardzisty Mateusza Rakowicza z Dawidem Ogrodnikiem w roli mistrza ucieczek. czy muzyczny film Jesienna dziewczyna o Kalinie Jędrusik (rola Marii Dębskiej), o którym opowie producentka Renata Czarnkowska-Listoś. Przez wzgląd na charakter wydarzenia, w czasie jego trwania obowiązuje całkowity zakaz rejestracji wideo i robienia zdjęć.
Masterclassy o montażu i obrazie
Podczas 10. FKA nie zabraknie możliwości wzięcia udziału w ciekawych warsztatach. Jarosław Kamiński, montażysta Idy czy Zimnej wojny, poprowadzi case study poświęcone Wilkołakowi. Będzie to niepowtarzalna szansa, żeby poznać surowe, niedostępne materiały z filmu. Punktem wyjścia do warsztatów "Cięcie. Uwolnij umysł z Bolesławem W. Lewickim" będą etiudy studenckie zrealizowane pod opieką artystyczną pioniera filmoznawstwa UŁ, z których powstaną teledyski techno. Warsztaty krytyczno-filmowe "Vlogi, blogi i podcasty" z tworzenia wysokiej jakości materiałów na temat kina w Internecie poprowadzą autorzy podcastu "Ścieżka Dźwiękowa" oraz vlogów "KINOrozmowa" i "Drugi Seans". Case study z udziałem rozchwytywanego autora zdjęć, Arkadiusza Tomiaka to niepowtarzalna szansa, by na przykładzie Ja teraz kłamię dowiedzieć się, przed jakimi wyzwaniami stawał na planie filmu Pawła Borowskiego, który sam nazywa swoim ulubionym projektem. Joanna Łapińska, dyrektor programowa Festiwalu Transatlantyk, opowie jak zaplanować wydarzenie filmowe.
Nowa gwiazda i ważne rocznice
Z okazji 10. Kamery Akcji i obchodzonego w tym roku 70-lecia Wytwórni Filmów Oświatowych do Łodzi przyjedzie Bogdan Dziworski. Publiczność FKA obejrzy niezwykły dokument pt. Dziwor Pawła Dyllusa oraz dwa krótkometrażowe dokumenty z lat 70. autorstwa Dziworskiego. Po projekcji odbędzie się spotkanie z twórcą, który jest gościem specjalnym festiwalu.
Festiwal Kamera Akcja od początku istnienia nierozerwalnie związany jest z Uniwersytetem Łódzkim i filmoznawstwem. W tym roku kierunek obchodzi 60-lecie, dlatego naturalnie jednym z bohaterów 10. FKA będzie pionier filmoznawstwa – prof. Bolesław W. Lewicki, któremu poświęconych zostanie aż pięć wydarzeń, m.in. odsłonięcie gwiazdy w Alei Gwiazd na ul. Piotrkowskiej.
Przyszłość branży filmowej
W konkursie "Krytyk Pisze" rywalizują młodzi krytycy filmowi, których teksty oceniają dwa zespoły jurorskie: Jury Krytyków oraz Jury Twórców. Konkurs Etiud i Animacji dedykowany jest filmom krótkometrażowym. W nowej odsłonie konkursu Krytyk Mówi po raz pierwszy nagrodzony zostanie najlepszy vlog filmowy W związku z jubileuszową odsłoną wszystkich konkursów na naszych laureatów czekają świetne nagrody, ufundowane przez partnerów festiwalu: Wajda School, FINA, magazyny Kino i Film&TV Kamera, Kinoscope i Drukarnię Arsa – dodaje Gosia Gontarska.
10. Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja
17-20 października 2019
88. Komediodramat Synonimy zdobył m.in. statuetkę Złotego Niedźwiedzia oraz nagrodę FIPRESCI na ostatnim festiwalu w Berlinie. Film powstał w oparciu o własne doświadczenia reżysera Nadava Lapida. Bohaterem filmu jest młody Izraelczyk, który chcąc się odciąć od swoich korzeni wyjeżdża do Francji, gdzie planuje rozpocząć nowe życie. Początki w nowym mieście są jednak dalekie od jego wyobrażeń. Tak zaczyna się angażująca, z każdą sceną coraz bardziej oryginalna tragikomiczna łamigłówka. Reżyser opowiedział Filmwebowi o tym, jak powstawał film oraz jakie reakcje wzbudza on wśród widzów na świecie. Premiera kinowa 11 października
.jpg/400px-2019_-_Pol%E2%80%99and%E2%80%99Rock_Festival_-_Janusz_Kondratiuk_(21).jpg)
89. Nie żyje Janusz Kondratiuk, reżyser filmowy i scenarzysta - potwierdził szef Stowarzyszenia Filmowców Polskich Jacek Bromski. Miał 76 lat.
Janusz Kondratiuk urodził się 19 września 1943 w Ak-Bułak, na terenie dzisiejszego Kazachstanu. W 1969 roku ukończył reżyserię na PWSTiF w Łodzi.
Wyreżyserował między innymi takie filmy jak Dziewczyny do wzięcia, Wniebowzięci czy Złote runo. Po kilku etiudach zaczął kręcić filmy telewizyjne - już pierwsze z nich, Jak zdobyć pieniądze, kobietę i sławę, Niedziela Barabasza i Dziewczyny do wzięcia przyniosły mu popularność. W trakcie swojej pracy nad fabułami był sześciokrotnie nominowany do gdyńskich Złotych Lwów - m.in. za Głos, Złote Runo i Milion dolarów.
Zmarł 7 października po ciężkiej chorobie. Zmagał się z rakiem trzustki.
Był mężem aktorki Ewy Szykulskiej.
22 czerwca 2016 roku pożegnaliśmy brata Janusza Kondratiuka, Andrzeja (reżyser m.in. Hydrozagadki zmarł w wieku 80 lat). Razem współpracowali przy 5 filmach Janusza. Poświęcony ich burzliwej relacji obraz Jak pies z kotem był ostatnim reżyserskim projektem młodszego z braci Kondratiuków. Film zdobył dwie nagrody aktorskie w Gdyni - dla Olgierda Łukaszewicza i Aleksandry Koniecznej.
O śmierci artysty poinformował jego serdeczny przyjaciel, ks. Andrzej Luter
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
Yūki Furukawa jako Hiroyuki Igawa
Eisaku Yoshida jako Shigeru Akagi
Yoji Tanaka jako Ginji Asai
Hidetoshi Hoshida jako Ken Igarashi
Denden jako Mitsui Soga
Kouji Matoba jako Katsumi Harada
Ryosei Tayama jako Shūzō Kanamitsu
Dramat zjednoczy pracowników z serialu Gin to Kin. Pracownicy pracowali także nad poprzednią serią Ten: Tenhō Dōri no Kaidanji.
Manga zaczyna się, gdy Hiroyuki Igawa, gracz w mahjonga, który zarabia na zakładach przeciwko amatorom, spotyka Takashiego Tena, przeciwnika o wielu umiejętnościach i sile woli. Manga serializowana była od 1989 do 2002 roku w magazynie Kindai Mahjong Takeshobo.
Pierwsza seria Live-Action miała swoją premierę w październiku 2018 r. Serial jest na podstawie mangi Nobuyukiego Fukumoto (Kaiji)
Członkowie obsady segmentu Live-Action (w tym Sakurada) to (od lewej do prawej na powyższym obrazku):
Yoshie Ichige jako Fune
Masatō Ibu jako Namihei
Gaku Hamada jako Katsuo
Yūki Amami jako Sazae
Hidetoshi Nishijima jako Masuo
Mayu Matsuoka jako Wakame
Ryō Narita jako Tarao
Hiyori Sakurada jako Hitode Fuguta
Segment Live-Action przedstawi rodzinę za 20 lat. Ten segment stanowi kontynuację gry scenicznej z września 2018 r., która wyobraża rodzinę za 10 lat.
Specjalny odcinek anime przyniesie elementy fantasy, ponieważ przedstawia przeszłość rodziny Sazae, a także rodzinną wycieczkę. Na początku tego roku pracownicy wybrali 28 rodzin z tokijskiej dzielnicy Asahigaoka (miejsce akcji Sazae-san), które mają być animowane w serialu, a w segmencie specjalnym anime pojawią się trzy z tych rodzin. Nazwiska tych rodzin pojawią się nawet w segmencie anime
Projekt będzie ekranizacją klasycznego cyklu Larry'ego Nivena wydanego w Polsce pod tytułem Pierścień. Jest to historia odkrycia i pierwszej eksploracji Świata Pierścienia - najbardziej zadziwiającego tworu w poznanym kosmosie. Pierścień to sztuczny świat, trzy miliony razy większy od Ziemi, gigantyczna konstrukcja opasująca słońce i z niego czerpiąca energię. Kto zbudował tę nieprawdopodobną konstrukcję i w jakim celu? Czy budowniczowie Pierścienia wciąż jeszcze na nim żyją?
Goldsman ma również być jednym z producentów serialu Aurora Rising. Ten z kolei powstaje na bazie młodzieżowego thrillera sf Jaya Kristoffa. Akcja powieści stanowiącej początek całego cyklu rozpoczyna się w 2380 roku. Jego bohaterami są kadeci z Aurora Academy, którzy orientują się, że uratowana przez nich dziewczyna od setek lat trzymana w hibernacji może być katalizatorem wojny, do której świat zmierzał od milionów lat
4. Universal TV wyprodukuje serial na podstawie książki Chelsea Handler Life Will Be The Death Of Me. Szczegóły projektu nie są na razie znane
W drugim sezonie Ultravioletu Ola musi zmierzyć się z niebezpieczeństwem zagrażającym jej rodzinie, co sprawia, że zaangażowanie bohaterki w rozwiązywane sprawy staje się bardzo osobiste.
Grupa Ultraviolet składa się m.in. z blogerek, pracownika lotniska, hakera i mężczyzny do towarzystwa. Ten niecodzienny zespół w każdym odcinku wykorzystuje swoje umiejętności zdobywania informacji do rozwiązywania kolejnych kryminalnych zagadek.
Serial ma 12 odcinków. Na ekranie będzie można zobaczyć m.in. Martę Nieradkiewicz, Sebastiana Fabijańskiego, Piotra Stramowskiego, Agatę Kuleszę, Bartłomieja Topę, Marka Kalitę, Magdalenę Czerwińską, Michała Żurawskiego i Bartosza Gelnera.
Tak jak w pierwszym sezonie, producentami wykonawczymi serialu są Wendy West (Dexter, Inhumans) i Barry Josephson (Kości, Zaczarowana). Za scenariusze odcinków drugiego sezonu odpowiadają: Dominik W. Rettinger (Jak pies z kotem, Ekipa, Kamienie na szaniec, Układ Warszawski), Piotr Rzepka (Mój Weltschmerz, Okazja, Pod niebem Paryża, Polacy we Francji), Piotr Januszewicz (Malanowski i Partnerzy, Ukryta prawda), Bartosz Janiszewski (Wataha, Na sygnale, Przypadki Cezarego P.), Marzena Podgórska (Na sygnale) i Joanna Pawluśkiewicz (Bez tajemnic, Pakt, Druga szansa). Scenariusze konsultowali również Jonathan Collier (Detektyw Monk, Kości, Simpsonowie) i Norman Morrill (Kamuflaż, Jak to się robi w Ameryce, The Cleaner). Serial wyreżyserują Bartosz Prokopowicz (Chemia, Narzeczony na niby), Łukasz Kośmicki (Zimna gra, Druga szansa) i Anna Jadowska (Dzikie róże)
Foundation będzie serialową ekranizacją klasycznej trylogii sf Isaaca Asimova Fundacja. Akcja rozgrywa się w odległej przyszłości, kiedy to znany wszechświat rządzony jest przez skonsolidowane imperium. Jednak stan ten długo nie potrwa. Niezwykły matematyk Hari Seldon dzięki stworzeniu nowej dziedziny nauki zwanej psychohistorią potrafi przewidywać przyszłość. Jego obliczenia sugerują, że już wkrótce świat pogrąży się w chaosie. Tworzy specjalną organizację zwaną Fundacją, której celem jest przetrwanie "kryzysów Seldona" i skrócenie czasu chaosu do minimum.
Serial powstanie dla platformy Apple'a. Pierwszy sezon ma się składać z 10 odcinków
Podobno bohater miał nawet szansę na film, ale w końcu zdecydowano się na serial. Prawdopodobnie będzie to nowa wersja Strange'a, a nie ta, która pojawiła się w serialu Krypton, gdzie w postać wcielił się Shaun Sipos.
Na razie nie wiadomo, na antenie jakiej stacji bądź platformy zadebiutuje serial. Podobno jest szansa, że będzie to HBO Max.
Adam Strange zadebiutował na kartach komiksów w 1958 roku. To archeolog, który za pośrednictwem Promienia Zeta zostaje przetransportowany na planetę Rann. Strange oswaja się z nowym światem, zakochuje w pochodzącej stamtąd Alannie i staje obrońcą swojego nowego domu. Minusem promienia transportacyjnego jest to, że po jakimś czasie jego efekt się wyczerpuje i Adam musi regularnie wracać na Ziemię
Będzie to ekranizacja jednej z najsłynniejszych powieści Stephena Kinga, w Polsce znanej jako Bastion. Jej akcja rozgrywa się w rzeczywistości po apokalipsie. Z tajnego wojskowego laboratorium wydostał się wirus choroby podobnej do grypy, który zabił niemal całą ludzkość. Ocalali podejmują walkę o dalsze losy świata.
Wolff wcieli się w Lloyda Henreida, drobnego kryminalistę, który pozostaje całkowicie lojalny wobec Randalla Flagga. Tego ostatniego zagra w serialu Alexander Skarsgård
10. Damon Wayans będzie jedną z gwiazd sitcomu stacji ABC Let's Stay Together, którego jest też współtwórcą. Serial opowiadać będzie o perypetiach samotnego ojca, który odkrywa, że jego dzieci i dzieci jego dzieci wcale nie chcą żyć na swoim, lecz wolą mieszkać u niego
11. Winston Duke zagra główną rolę w serialu Apple TV+ Swagger. Będzie to opowieść o świecie młodzieżowej koszykówki: trenerach, graczach i ich rodzinach, w którym marzenia i ambicje ścierają się z oportunizmem i korupcją
12. Julia Goldani Telles będzie gwiazdą trzeciego sezonu serialu-antologii produkowanego przez Stevena Soderbergha Dziewczyna z doświadczeniem. Akcja rozgrywać się będzie w Londynie, a główna bohaterka to młoda specjalistka od neuronauki
Akcja serii rozgrywa się w świecie, gdzie wampiry otwarcie koegzystują z ludźmi, choć ci wciąż się ich boją i ich nie rozumieją. Główną bohaterką jest 16-letnia Zoey Redbird, zwykła dziewczyna, która zostaje wybrana na kandydatkę do tytułowego "Domu Nocy", szkoły mającej przygotować ją na przemianę w wampira.
Kristin i ja jesteśmy podekscytowane udziałem Dona i Davida w projekcie. Uwielbiamy ich pracę i wierzymy, że uszanują mitologię House of Night w procesie tłumaczenia jej na inne medium. Jesteśmy podekscytowane perspektywami, skomentowała P.C. Cast
Jej bohaterką jest Mirielle, tanatolożka, która wraca do domu na ceremonię balsamowania swojej zmarłej matki. Kiedy zbiera się rodzina, zaczynają się problemy i wychodzą na jaw mroczne sekrety z przeszłości.
To nie pierwszy raz, kiedy Dolan adaptuje twórczość Boucharda - Tom również był oparty na jednej z jego sztuk.
Dolan ma być scenarzystą i reżyserem projektu. Na razie nie wiadomo, dla jakiej stacji miałby powstać serial
15. Drodzy biali! dostają czwarty sezon. Będzie on jednak ostatnim
16. Serial Snowpiercer wraca do TNT. Jego premiera planowana jest na przyszły rok
17. David Ayer będzie jednym z producentów serialu stacji FOX Troubleshooter. Jest to historia Deni Vasquez, udekorowanej oficerki, żony i matki, która po wybuchu skandalu została przeniesiona do znajdującej się na prowincji bazy wojskowej razem ze swoją rodziną. Tam odkrywa, że życie w takim miejscu niewiele różni się od próby przetrwania za linią wroga
18. Twórcy Cobra Kai Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg i Josh Heald szykują serial dla stacji TBS. Projekt nosi tytuł Obliterated i opowie o oddziale sił specjalnych, której zadaniem jest wytropienie terrorystów planujących zniszczenie Las Vegas
19. Michael B. Jordan, Seth Rogen i Evan Goldberg wyprodukują dla Amazonu serial kryminalny Middle West. Będzie to historia pary agentów FBI próbujących dowiedzieć się, co stało się z dwójką policjantów prowadzących w Indianie śledztwo w sprawie przypadków zaginięć młodych mężczyzn. Autorami scenariusza są Alexander Aciman i Julien Martin Hawthorne
20. Lisa Cholodenko została wybrana na stanowisko reżyserki seriali Rita z Leną Headey, który powstaje dla stacji Showtime. Jest to remake duńskiego serialu Rita o nauczycielce, która lepiej radzi sobie z uczniami niż z dorosłymi
21. Tyler Perry szykuje serial dla stacji Nickelodeon. Jego gwiazdą będzie 10-letni raper Young Dylan (aka Dylan Gilmer). Zagra wschodzącą gwiazdę hip-hopu, który wprowadza się do domu wujostwa wywracając życie rodziny do góry nogami
Serial skupi się na dorastającym pierwszym pokoleniu urodzonym już po pojawieniu się żywych trupów. Niektórzy z nich wyrosną na bohaterów, inni na złoczyńców, lecz koniec końców wszyscy na zawsze się zmienią
To opowieść o grupie pozornie przypadkowych nieznajomych - wśród nich są wypalony ksiądz, bezkompromisowa pani szeryf i młody pustelnik zafiksowany na teorii spiskowej - którzy zostają wplątani w tajemniczą sprawę związaną z pewną zapomnianą lokalną legendą.
Serię wydaje Image Comics, a jej twórcami są Jeff Lemire i Andrea Sorrentino. Wizja Jamesa będzie doskonałym dodatkiem do świata Gideon Falls. Na pewno pomoże on zaadaptować serię w unikalny i ekscytujący sposób, skomentowali autorzy komiksu.
Atomic Monster będzie współpracować przy projekcie ze studiem Hivemind
Genius: Aretha opowie o muzycznym talencie i niezwykłej karierze piosenkarki, która sprzedała łącznie ponad 75 milionów płyt i zdobyła 20 statuetek Grammy. W serialu nie zabraknie piosenek samej Franklin, które wykona Erivo.
Cynthia to doskonała osoba, by oddać głęboko ludzką historię geniuszu Arethy, powiedział producent Brian Grazer.
Showrunnerką tego sezonu będzie Suzan-Lori Parks. Serial powstaje dla stacji National Geographic. Bohaterami poprzednich sezonów byli Albert Einstein i Pablo Picasso
Produkcja zostanie zrealizowane najpewniej dla jednej z platform streamingowych, chociaż wciąż nie wiadomo, dla której - negocjacje w kwestii zakupu praw są w toku. Na tym etapie nie mogę ujawniać zbyt wielu szczegółów. Rozmowy na temat amerykańskiego remakeu podjął z nami poważny producent, mający w swoim dorobku między innymi jeden z najważniejszych i najpopularniejszych seriali ostatnich lat. Dostrzegł on potencjał na serial, który może mieć nawet 3 sezony. Czas pokaże co z tego wyniknie, ale cieszę się, że te rozmowy potwierdzają uniwersalny charakter naszego filmu i to, że opowiedziana w nim historia porusza widzów na całym świecie – zdradził Leszek Bodzak, producent filmu.
Boże Ciało to historia 20-letniego Daniela, który w trakcie pobytu w poprawczaku przechodzi duchową przemianę i skrycie marzy, żeby zostać księdzem. Po kilku latach odsiadki chłopak zostaje warunkowo zwolniony, a następnie skierowany do pracy w zakładzie stolarskim. Zamiast się tam udać, Daniel kieruje się do miejscowego kościoła, gdzie zaprzyjaźnia się z proboszczem. Kiedy, pod nieobecność duchownego, niespodziewanie nadarza się okazja, chłopak wykorzystuje ją i udając księdza zaczyna pełnić posługę kapłańską w miasteczku.
Recenzja Filmwebu i wenecki wywiad wideo z reżyserem Janem Komasą, scenarzystą Mateuszem Pacewiczem oraz aktorem Bartoszem Bielenią
27. Neil Patrick Harris i Olly Alexander zagrają w serialu stacji Channel 4 Boys. Będzie to historia czwórki przyjaciół w czasach dekady, kiedy świat na zawsze się zmienił, m.in. za sprawą wybuchu epidemii AIDS
28. Powstanie serialowy spin-off filmu Zaślepieni. Jego bohaterką będzie Ashley, którą ponownie zagra Jasmine Cephas Jones. Projekt powstanie dla stacji Starz
29. Znana z Cichego miejsca Millicent Simmonds zagra jedną z ważniejszych ról w serialu stacji Freeform Close Up. Będzie to historia licealistki, która zdeterminowana jest odkryć tajemnice jej rodzinnego miasteczka, co wywróci do góry nogami życie całej społeczności
30. Cynthia Harris dołączyła do obsady serialu Mad About You, czyli wznowienia słynnego sitcomu Szaleję za tobą, w którym też występowała. Wcieli się ponownie w postać Sylvii Buchman
31. Lee Daniels wyprodukuje dla stacji ABC serial komediowy Cupcake Men. Fabuła inspirowana będzie prawdziwymi doświadczeniami dwóch graczy NFL, którzy po zakończeniu kariery otworzyli cukiernię w Austin
32. Gael García Bernal i Diego Luna będą producentami serialu historycznego Amazonu o Hernánie Cortésie, w którego wcieli się Javier Bardem
33. Shahadi Wright Joseph, Alison Pill, Ryan Kwanten, Melody Hurd, Javier Botet i Percy Hynes White znaleźli się w obsadzie horrorowym serialu-antologii Them: Covenant. Jego akcja rozgrywać się będzie w 1953 roku. Bohaterami jest czarnoskóra para, która przenosi się z Karoliny Północnej do dzielnicy Los Angeles zamieszkałej wyłącznie przez białych. Dom wygląda niemal jak z bajki, ale wkrótce okazuje się, że jest to centrum, w którym skupiają się złowrogie siły, zarówno te normalne jak i nadnaturalne
34. Christina Ricci, Rachel Brosnahan i Travis Fimmel zagrają główne role w serialu platformy Quibi 50 States of Fright. Będzie to horrorowa antologia, której poszczególne odcinki inspirowane będą różnymi popularnymi i mrożącymi krew w żyłach miejskimi legendami
35. Dianne Houston szykuje serial westernowy, którego bohaterami będą Afroamerykanie. Projekt nosi tytuł Boley. Jego akcja rozgrywać się będzie w latach 30. XX wieku w Oklahomie, gdzie grupa czarnoskórych mieszkańców Boley postanowiła się zorganizować i przeciwstawić gangowi Pretty'ego Boya Floyda
36. Dwayne Johnson będzie jednym z producentów 10-odcinkowego serialu dokumentalnego platformy Disney+ Behind the Attraction. Serial zaprezentuje historię najciekawszych atrakcji parków rozrywki Disneya
Choć od premiery drugiej odsłony minął zaledwie miesiąc, Netflix zapowiedział, że w 2020 roku obejrzymy trzecią część cyklu. A jak poinformowała aktorka Ester Exposito, zdjęcia właśnie się zakończyły.
W obsadzie pojawią się nowe twarze - Leiti Sene (jako Yeray) i Sergio Momo (w roli Malicka). Kim będą te postaci? Tego na razie nie wiadomo.
W drugim sezonie uczniowie Las Encinas, pogrążeni w żałobie po stracie koleżanki, muszą stawić czoło nowej tragedii. Wśród przyjaciół zmienia się układ sił, a na jaw wychodzą mroczne sekrety. Bohaterowie muszą pamiętać, że kłamstwa mogą nas zbliżyć i kłamstwa mogą nas oddalić...
INNE
Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz