1. Nick van Dyk, jeden z szefów Activision Blizzard Studios pochwalił się na swoim profilu na portalu LinkedIn kilkoma projektami, z którymi jest związany. Wśród nich są seriale na bazie gier Overwatch i Diablo.
Zgodnie z zawartymi w profilu informacjami Overwatch ma być serialem animowanym. Projekt został już wstępnie opracowany i sprzedany. Komu, tego jednak van Dyk nie podaje. O samym serialu również nic więcej nie wiemy.
Z kolei Diablo ma być serialem anime zrealizowanym w podobnym stylu co Castlevania. To podobieństwo nie jest przypadkowe. Show powstaje bowiem na zlecenie platformy Netflix, która nadaje również Castlevanię. Jak podaje van Dyk serial jest obecnie na etapie preprodukcji. O tym, że Netflix zainteresowany jest serialem na podstawie Diablo mówiło się już w 2018 roku.
Nick van Dyk chwali się również tym, że jest współautorem strategii rozwoju kinowego uniwersum na bazie Call of Duty. Ta strategia chyba jednak nie do końca wypaliła, bo całkiem niedawno Activision, że prace nad widowiskiem kinowym zostały wstrzymane
2. 19 lutego Nickelodeon zapowiedział, że Harmidom otrzyma aktorski film o tytule The Loud House: A Very Loud Christmas pod koniec 2020 roku. Jak wskazuje tytuł, film na być w tematyce bożonarodzeniowej. Co Wy na to? Kto Waszym zdaniem zagrałby Hirka, a przede wszystkim, które 10 aktorek grałoby siostry Hirka? Chyba, że film będzie trochę zmodyfikowany do ilości sióstr. Możliwy jest też scenariusz, że wystąpi tylko Hirek. Opis filmu: W filmie wakacyjnym na długo działającym serialu animowanym Harmidom, Hirek Harmidomski przygotowuje się na nadchodzące Święta Bożego Narodzenia, ale dowiaduje się, że większość jego 10 sióstr planuje być gdzie indziej. Lincoln i najlepszy przyjaciel Czarek wyruszają na misję sabotowania ich planów i zachowania rodzinnych tradycji wakacyjnych. Trwa casting, produkcja rozpocznie się latem, a premiera w sezonie świątecznym.
Ponadto Nickelodeon zapowiedział również drugi sezon The Casagrandes
3. 19 lutego Nickelodeon zapowiedział, że na lipiec wyjdzie spinoff Spongeboba Kanciastoportego o tytule Kamp Koral: SpongeBob's Under Years. Opis: 10-letni SpongeBob jedzie na obóz letni o nazwie Kamp Koral. Obsada głosowa ma pozostać ta sama
4. 22 lutego odbyła się premiera nowego serialu Cartoon Network, nowej serii ThunderCats - ThunderCats Roar.
Opis: Pozostając wiernymi założeniom oryginalnej serii: Lion-O i ThunderCats - Tygra, Panthro, Cheetara, Wilykat i Wilykit - ledwo unikną nagłego zniszczenia ich rodzinnego świata, Thundera, tylko po to, by rozbić ląd na tajemniczej i egzotycznej planecie Trzeciej Ziemi. Lion-O, nowo mianowany Lord ThunderCats, próbuje przewodzić zespołowi, gdy planują uczynić tę planetę swoim nowym domem. Na ich drodze stoi dziwaczna grupa stworzeń i złoczyńców, w tym zły Mumm-Ra, nikczemny władca Trzeciej Ziemi, który nikomu nie pozwoli, w tym ThunderCats, powstrzymać jego tyranicznego panowania nad planetą
5. 20 lutego zapowiedziano, że Steven Universe Future ma liczyć 20 odcinków. Do 28 grudnia wyemitowano 10 z nich. Ponadto 27 marca ma ukazać się 4-odcinkowy finał sagi. Cartoon Network ogłosiło 20 lutego, że ostatnie 10 odcinków Steven Universe Future rozpocznie się w marcu. „Jestem bardzo podekscytowana końcowymi odcinkami Steven Universe Future, które pojawią się na świecie, i jestem bardzo wdzięczna naszej publiczności za wspieranie naszego programu przez te wszystkie lata. Spotkanie ze społecznością, która zgromadziła się wokół serialu, było dla mnie otwierającym oczy doświadczeniem: byłam tak poruszona i czułam się tak widziana ”- powiedziała Rebecca Sugar, twórczyni Stevena Universe'a. „Zawsze mocno wierzyłam w siłę kreskówek, a obecnie jest to niezaprzeczalne: przyjaźnie nawiązane podczas tego programu, artyści zainspirowani do rysowania, rodziny, które oglądały się razem i widziały się w tych postaciach, napawają mnie podziwem i codziennie odnawiam moją miłość do animacji. „Mimo, że epilog dobiega końca, zaufajcie, że podobnie jak my, postacie te będą się stale rozwijać, zmieniać i wspierać. Z głębi serca bardzo dziękuję za obejrzenie naszego programu - dodała. Pierwsze dwa odcinki zaczną być emitowane w Cartoon Network od 6 marca, a kolejne odcinki będą debiutować w każdy piątek. Czteroczęściowy finał serii zaplanowano na 27 marca
6. Cartoon Network zapowiedział 19 lutego, że na jesień 2020 roku wyprodukuje film Ben 10 Versus the Universe: The Movie. Wyposażeni w nowe postacie, ustawienia i moce dla Bena, fani nie będą chcieli przegapić jego najbardziej epickiej przygody. Film jest pierwszym w najnowszej wersji Ben 10, która zadebiutowała na całym świecie w 2016 roku
7. Netflix zaprezentował 23 lutego nowy zwiastun i obsadę w nadchodzącym serialu animowanym Transformers: War for Cybertron Trilogy: Siege. Polygon Pictures animuje serial, a Rooster Teeth produkuje. Seria sześciu 22-minutowych odcinków zadebiutuje w tym roku na Netflix, a Netflix zapowiada jeszcze dwie serie, w tym Transformers: War For Cybertron Trilogy: Earthrise.
Netflix opisuje serię:
TRANSFORMERS: WAR FOR CYBERTRON TRILOGY: SIEGE rozpoczyna się w ostatnich godzinach niszczycielskiej wojny domowej między Autobotami i Decepticonami. Wojna, która rozerwała ich rodzinną planetę Cybertron, jest w punkcie zwrotnym. Dwaj przywódcy, Optimus Prime i Megatron, obaj chcą ocalić swój świat i zjednoczyć swoich ludzi, ale tylko na własnych warunkach. Próbując zakończyć konflikt, Megatron jest zmuszony rozważyć wykorzystanie Wszechiskry, źródła wszelkiego życia i mocy Cybertronu, do „przeformatowania” Autobotów, a tym samym „zjednoczenia” Cybertronu. Liczebnie przewyższeni, wystrzeleni i pod dowództwem SIEGE zmęczeni bitwą Autoboty organizują desperacką serię kontrataków w misji, która, jeśli wszystko pójdzie dobrze, zakończy się nie do pomyślenia wyborem: zabić ich planetę, aby ją uratować.
Obsada obejmuje:
Jake Foushee jako Optimus Prime
Jason Marnocha jako Megatron
Linsay Rousseau jako Elita-1
Joe Zieja jako Bumblebee
Frank Todaro jako Starscream
Rafael Goldstein jako Ratchet
Keith Silverstein jako Jetfire
Todd Haberkorn jako Shockwave, Red Alert
Edward Bosco jako Ultra Magnus, Soundwave
Bill Rogers jako Wheeljack
Sophia Isabella jako Arcee
Brook Chalmers jako Impactor
Shawn Hawkins jako Mirage
Kaiser Johnson jako Ironhide
Miles Luna jako Teletraan I, Cliffjumper
Mark Whitten jako Sideswipe, Skywarp
Polygon Pictures wcześniej animowało także Transformers Prime i Transformers: Robots in Disguise.
Rooster Teeth (RWBY, gen: LOCK) produkuje Transformers: War for Cybertron Trilogy. FJ DeSanto (Transformers: Titans Return, Transformers: Power of the Primes) to showrunner, a autorami będą: George Krstic (Megas XLR), Gavin Hignight (Transformers: Cyberverse) i Brandon Easton (Agent Carter, Transformers: Rescue Bots).
Polygon Pictures jest chyba najbardziej znany z dwóch serii anime Ajin i trylogii filmowej oraz trylogii filmowej Godzilla: Kaijū Wakusei. Jego najnowsze prace to film anime Human Lost i trwająca seria Drifting Dragons
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
1. Oficjalna strona serii Live-Action Bishoku Tantei Akechi Gorō (Gourmet Detective Gorō Akechi) ujawniła 18 lutego, że Kanta Satō dołącza do obsady serialu jako Tatsuomi Takahashi. Wysoce naciągający detektyw gumshoe jest podwładnym Katōno i jest wielkim fanem Gorō Akechiego, że chętnie oddaje szczegóły każdej sprawy Akechiemu. Premiera serialu w kwietniu.
„Jedzenie” stanowi sedno sprawy… Przystojny detektyw Gorō Akechi smakuje i rozwiązuje tajemnice świata!
2. Anime Zombie Land Saga pomogło wprowadzić swoją prefekturę z imionami, a nawet weszło na pokład własnego gubernatora Sagi. W przyszłym tygodniu na antenie TVQ Kyushu Broadcasting odbędzie się program Live-Action, aby zapoznać fanów z prawdziwymi atrakcjami anime.
Trasa koncertowa Zombie Land Saga Holy Land Pilgrimage Tour od London Atsushi gości Atsushiego Tamurę (Youichi Hiruma w Eyeshield 21) z duetu komediowego London Boots Ichi-gō Ni-gō, aktor Hideki Morimoto i spiker TVQ Kana Yamazaki. Kaede Hondo (Sakura Minamoto), aktorka głosowa Zombie Land Saga, narracjonuje program.
Tamura, Morimoto i Yamazaki odwiedzą co najmniej pięć różnych miejsc w Karatsu i Imari. Zwiedzą pomnik Czerwonego Lwa na placu Karatsu Station, pobliski Karatsu City Furusato Hall Arpino, były budynek Mitsubishi Gōshi Kaisha Karatsu Branch Honkan, w którym bohaterowie mieszkają w serialu przed wyruszeniem do Imari. W pobliskim mieście znajduje się restauracja Drive-In Tori Imari, którą idole promowali w celach komercyjnych. Wreszcie wycieczka zakończy się w Saga Castle History Museum.
Fani mogą również zapoznać się z obszerną stroną internetową prezentującą rzeczywiste lokalizacje anime.
Premiera London Atsushi's Zombie Land Saga Holy Land Pilgrimage Tour odbyła się 24 lutego.
Premiera anime Zombie Land Saga miała miejsce 4 października. Anime podąża za Sakurą Minamoto, która marzy o byciu idolem, ale zostaje potrącona przez samochód i budzi się jako zombie. Pojawia się mężczyzna o imieniu Kōtarō Tatsumi i mówi jej, że rekrutuje ją do grupy idoli złożonej z zombie, martwych dziewcząt, które „zwerbował” z kilku epok japońskiej historii. Serial zyskuje kontynuację pod tytułem Zombie Land Saga Revenge
3. Oficjalna strona serialu Live-Action Himawari - Kenichi Legend, na podstawie mangi Akiko Higashimury, ujawniła 19 lutego trzech dodatkowych członków obsady. W programie 18 lutego odbyła się także konferencja prasowa w Miyazaki TV w Miyazaki.
Nowi członkowie obsady to:
(widziany tylny rząd, od lewej do prawej na obrazku powyżej)
Masanori Ishii jako Kuroki
Mai Ooshima jako Kurumi Ebihara
Mayumi Satō jako zastępca dyrektora Saruwatari
Obsada serii:
(pierwszy rząd, od lewej do prawej)
Katsunori Takahashi jako Kenichi Hayashi
Yuna Taira jako Akiko Hayashi
Yūki Inoue jako Kenichi Koorogi
Serial telewizyjny będzie obchodził 50. rocznicę powstania Miyazaki TV, a jego premiera odbędzie się w kanale w połowie maja (fabuła oryginalnej mangi rozgrywa się w rodzinnej prefekturze Miyazaki Higashimury). Serial będzie miał 10 15-minutowych odcinków. Sieci w innych regionach Japonii również będą nadawać program i będą transmitować.
Sōichi Ishii jest reżyserem serialu, a scenariusz pisze Tetsuhiro Ikeda. Miyazaki TV i HoriPro są uznawani za produkcję.
Manga koncentruje się na wybrykach biurowych Akiko i jej ojca Kenichiego (wspólnie zwanych „dwoma Kenichi”), którzy oboje pracują dla tej samej firmy telefonicznej w południowym Kiusiu.
Manga ukazała się w magazynie Kodanshy - Morning w latach 2006-2010, a Kodansha opublikowała 13 tomów mangi.
Zarówno Princess Jellyfish jak i Tokyo Tarareba Girls Higashimury zainspirowały wcześniej adaptacje Live-Action. Kodansha Comics wydaje zarówno mangę w języku angielskim. Niedawno manga Gisō Furin Higashimury zainspirowała serial Live-Action, który miał swoją premierę w lipcu ubiegłego roku.
Kodansha Comics wydaje po japońsku mangę Tokyo Tarareba Girls Returns Higashimury, a pierwszy tom ukazał się 28 stycznia.
Tokyo Tarareba Girls zdobyła zeszłoroczną najlepszą amerykańską edycję International Material — Asia Award w konkursie Will Eisner Comic Industry Awards
4. Ryan Murphy pochwalił się na Instagramie rozpoczęciem prac nad serialem, który realizuje dla platformy Netflix. Projekt nosi tytuł Halston, a tytułowego bohatera gra Ewan McGregor.
Serial będzie historią wzlotu i upadku Halstona, urodzonego jako Roy Halston Frowick, który na przełomie lat 70. i 80. stworzył modowe imperium, ale musiał w końcu walczyć o kontrolę nad swoim najcenniejszym atutem... imieniem Halston
5. Dotychczasowe dwa filmu z cyklu Jurassic World nie zaspokoiły Waszego głodu na dinozaury we współczesnym świecie? Krótkometrażówka i wizja trzeciej części kinowego cyklu to też dla Was za mało? Jeśli na oba pytania odpowiedzieliście twierdząco, to poniższa wiadomość na pewno Was ucieszy.
Portal Geeks WorldWide twierdzi, że powstanie aktorski serial stanowiący spin-off Jurassic World. Niestety strona nie podaje żadnych szczegółów projektu. Ujawnia jedynie, że zdjęcia kręcone będą w Vancouver. Przypomnijmy, że nie jest to pierwszy serialowy spin-off Jurassic World. W tym roku na platformie Netflix ma mieć swoją premierę serial animowany Park Jurajski: Obóz Kredowy. Będzie to opowieść o grupie nastolatków na obozie letnim na wyspie Isla Nublar. Gdy dinozaury wydostają się z klatek i zaczynają siać zniszczenie, bohaterowie muszą połączyć siły, aby przeżyć
6. Wszystko wskazuje na to, że serial o Cassianie Andorze pójdzie w ślady serialu o Obi-Wan Kenobim. Jak podaje portal Geeks WorldWide, zdjęcia nie zaczną się w czerwcu, jak to było pierwotnie planowane.
Opóźnienie spowodowane jest problemami ze scenariuszem. Ekipa odpowiedzialna za fabułę potrzebuje więcej czasu, by stworzyć rzecz akceptowalną przez wszystkich. O ile miesięcy opóźni to prace na planie? Tego na razie nie wiadomo. W przypadku serialu o Obi-Wan Kenobim problemy ze scenariuszem spowodowały przesunięcie początku zdjęć o pięć miesięcy na styczeń przyszłego roku.
Akcja serialu rozgrywać się będzie przed wydarzeniami znanymi z Łotra 1. Zobaczymy w nim nie tylko Cassiana Andora w wykonaniu Diego Luny, ale też kilka młodszych jego wcieleń
7. Już niedługo w filmowo-serialowym uniwersum Marvela zaroi się od Hulków. Wraz z premierą serialu She-Hulk do zielonego Bruce'a Bannera dołączy zielona Jennifer Walters. Ale na tym nie koniec - zarówno naładowanych promieniowaniem gamma supersiłaczy, jak i... kolorów.
Według najnowszej pogłoski w opowiadającym o przygodach She-Hulk serialu platformy Disney+ pojawi się Red Hulk.
W komiksach miano czerwonego Hulka przyjęły dotychczas dwie osoby. Pierwszą był generał Thaddeus "Thunderbolt" Ross, w którego w filmach Marvel wciela się zwyczajowo William Hurt. Drugim Red Hulkiem był niejaki Robert Maverick, również oficer armii Stanów Zjednoczonych.
Red Hulk posiada zbliżone umiejętności do klasycznego, zielonego Hulka. Potrafi też wchłaniać promieniowanie i czerpać z niego dodatkową moc. W przeciwieństwie do Bannera nie staje się silniejszy, kiedy bardziej się złości - emituje wówczas jedynie więcej ciepła.
Hurta w roli Rossa zobaczymy w Czarnej Wdowie. Możliwe również, że aktor pojawi się w serialu The Falcon and the Winter Soldier. Czy to on stanie się Czerwonym Hulkiem w She-Hulk? Zobaczymy. Showrunnerką serialu jest Jessica Gao. Na razie nie ujawniono daty premiery
8. Producent Eric Newman (Narcos: Meksyk), reżyser Peter Berg (Żywioł. Deepwater Horizon) i dokumentalista Alex Gibney (Zero Days) przygotowują dla platformy Netflix serial Painkiller.
Opowie on o tak zwanym kryzysie opioidowym w USA, epidemii uzależnień od leków na receptę. Za podstawę scenariusza posłużą artykuł Patricka Raddena Keefe'a The Family That Built an Empire of Pain i książka Barry'ego Meiera Pain Killer: An Empire of Deceit and the Origin of America's Opioid Epidemic.
Scenariusz napiszą showrunnerzy Micah Fitzerman-Blue i Noah Harpster (Cóż za piękny dzień). Newman, Berg i Gibney będą pełnić rolę producentów, a Berg wyreżyseruje do tego wszystkie 8 odcinków serialu
9. Melissa Leo zagra w produkowanym dla Foxa serialu kryminalnym Blood Relative. Podstawą scenariusza będzie artykuł Jamesa Rennera, który w 2018 roku ukazał się na łamach tygodnika "Cleveland Scene".
Gwiazda Fightera wcieli się w specjalizującą się w genetyce genealogicznej Louise Kelly. Genialna, lecz trudna we współpracy naukowczyni będzie pomagać w rozwiązywaniu zamkniętych przed laty spraw. Pracując ze swoim młodszym bratem Johnem, odkryje tajemnice z przeszłości, które zaważą na wizerunku ich ojca - szanowanego porucznika
10. Wraca pomysł ekranizacji pulpowej serii Doc Savage. Nie będzie to jednak zapowiadany przed sześcioma laty film kinowy. Teraz Sony i producent Neal H. Moritz myślą o serialu.
Przygody Doca Savage'a publikowane były od marca 1933 roku do lata 1949 roku przez Smith Publications - w tym czasie doczekały się 181 numerów. Savage, powołany przez swojego ojca na superczłowieka, walczącego ze złem pod każdą postacią, jako dziecko wychowywany był przez specjalny zespół naukowców. Rozwijano jego sprawność fizyczną i fotograficzną pamięć, uczono sztuk walki oraz szczegółowej wiedzy z zakresu medycyny, fizyki, chemii, biologii i innych nauk. Kiedy dorósł, zaczął walkę z przestępcami i szalonymi naukowcami. W walce tej pomagała mu "Wspaniała Piątka": Monk – chemik, Ham – prawnik, Renny – inżynier, Long Tom – specjalista od elektroniki oraz Johnny – archeolog i geolog.
Przed kilkoma laty wydawało się pewne, że kinowy Doc Savage powstanie. Projekt miał znanego reżysera - Shane'a Blacka, twórcę Iron Mana 3. Zaś w 2016 roku główną rolę zgodził się zagrać Dwayne Johnson. Niestety później Sony znalazło się w poważnych problemach (między innymi przez wyciek emaili) i prace nad widowiskiem zostały wstrzymane.
Po roku 2018 praktycznie w ogóle nic na jego temat nie słyszeliśmy. Moritz jednak nie zapomniał o nim. I kiedy jego telewizyjne produkcje (Happy, Preacher, The Boys) zaczęły odnosić sukcesy, postanowił również z Doca Savage'a zrobić bohatera serialu
11. Annaleigh Ashford zagra główną rolę w serialu komediowym B Positive. Twórcami show będą Marco Pennette i Chuck Lorre. Panowie współpracowali już przy serialu Mamuśka.
Głównym bohaterem będzie Drew, świeżo rozwiedziony ojciec, który potrzebuje przeszczepu nerki. Niespodziewanie poznaje Ginę (Ashford), która zgłasza się na ochotnika, by zostać dawcą. Tworzy się między nimi niezwykła więź. Wkrótce wyruszają w podróż, która zmieni ich życie
12. Jak informowano na stronach Filmwebu jednym z seriali, który Ryan Murphy (American Horror Story) szykuje dla platformy Netflix, jest Hollywood. Właśnie poznaliśmy datę premiery i dostaliśmy plakat.
Hollywood trafi na platformę 1 maja.
Akcja serialu Hollywood rozgrywać się będzie po zakończeniu II wojny światowej. Poznamy losy kilku osób, które marzą o kinowej karierze jako aktorzy lub filmowcy. Każdy z bohaterów ujawni inny aspekt Złotej Ery Hollywood i mrocznej strony branży filmowej, pełnej uprzedzeń, nierównego traktowania ludzi ze względu na płeć, wiek, rasę i orientację seksualną. Wiele z tych mechanizmów działa w Hollywood po dziś dzień...
Gwiazdami serialu są: David Corenswet jako Jack, Darren Criss jako Raymond, Jeremy Pope jako Archie, Laura Harrier jako Camille, Samara Weaving jako Claire, Dylan McDermott jako Ernie, Holland Taylor jako Ellen Kincaid, Patti LuPone jako Avis, Jim Parsons jako Henry Willson, Jake Picking jako Rock Hudson, Joe Mantello jako Dick i Maude Apatow jako Henrietta
13. Simon West, reżyser Con Air - lotu skazańców i Jokera (tego z Jasonem Stathamem), stanie za kamerą Boundless, czteroodcinkowego miniserialu stacji Amazon.
Opowie on o dwóch XVI-wiecznych odkrywcach i podróżnikach - Juanie Sebastiánie Elcaño i Ferdynandzie Magellanie - którzy postanowili opłynąć Ziemię i udowodnić, że Ziemia nie jest płaska.
Projekt powstaje w koprodukcji z hiszpańską telewizją RTVE. Zdjęcia ruszają latem. Ekipa będzie pracować na Dominikanie, Wyspach Kanaryjskich i w londyńskim studiu filmowym Pinewood. Premierę zaplanowano na przyszły rok.
Ricardo Cabornero, szef Prime Video w hiszpańskim oddziale Amazona zapowiada "epicką produkcję pełną akcji"
14. Prace nad produkcją drugiego sezonu Wiedźmina rozpoczęły się w Wielkiej Brytanii w lutym, a premiera nowych odcinków planowana jest na 2021 rok. W nowych odcinkach pojawią się gwiazdy pierwszego sezonu, przede wszystkim Henry Cavill (Mission Impossible – Fallout, Człowiek ze stali) odgrywający tytułową rolę wiedźmina, Geralta z Rivii, a także Anya Chalotra (A.B.C., Wanderlust) jako Yennefer, Freya Allan (Dzień trzeci, Gunpowder Milkshake) jako Ciri oraz Joey Batey (Templariusze, Cormoran Strike), ulubieniec fanów serii, jako Jaskier. Do obsady drugiego sezonu dołączy Yasen Atour (Young Wallander) w roli Coena, Agnes Born (Potwór) jako Vereena, Paul Bullion (Peaky Blinders) jako Lambert, Thue Ersted Rasmussen (Szybcy i wściekli 9) jako Eskel, Aisha Fabienne Ross (Dziewczyna z portretu) w roli Lydii, Kristofer Hivju (Gra o tron) jako Nivellen oraz świeżo upieczona absolwentka szkoły aktorskiej, Mecia Simson, jako Francesca. Za reżyserię nowego sezonu odpowiedzialni będą odpowiednio, w przypadku odcinków 1. i 2. Stephen Surjik (Umbrella Academy), odcinków 3. i 4. Sarah O'Gorman (Przeklęta), odcinków 5. i 8. Ed Bazalgette (Upadek królestwa), a odcinków 6. i 7. Geeta Patel (Meet The Patels). Wśród aktorów znanych z pierwszego sezonu, którzy powrócą w nowej serii, znajdą się też MyAnna Buring (Lista płatnych zleceń) w roli Tissaii, Tom Canton (Szpital Good Karma) jako Filavandrel, Lily Cooper (Peterloo) jako Murta, Jeremy Crawford (Titans) jako Yarpin Zigrin, Eamon Farren (Twin Peaks) jako Cahir, Mahesh Jadu (Marco Polo) jako Vilgefortz, Terence Maynard (Przeklęta) jako Artorius, Lars Mikkelson (House of Cards) jako Stregobor, Mimi Ndiweni (Black Earth Rising) jako Fringilla Vigo, Royce Pierreson (Judy) jako Istredd, Wilson Radjou-Pujalte (Zagadki rodziny Hunterów) jako Dara, Anna Shaffer (Harry Potter) jako Triss Merigold oraz Therica Wilson Read (Young Wallander) jako Sabrina. Showrunnerka i producentka wykonawcza Wiedźmina, Lauren Schmidt Hissrich (Marvel: Daredevil, Marvel: The Defenders, Umbrella Academy) jest bardzo zadowolona z reakcji po pierwszym sezonie serialu. Dobre przyjęcie pierwszego sezonu Wiedźmina postawiło wysoko poprzeczkę dla nowych osób dołączających do obsady. Naszej ekspertce od castingu, Sophie Holland i jej zespołowi udało się jednak po raz kolejny znaleźć najlepszych aktorów i aktorki dla wszystkich postaci. Nie mogę także doczekać się, aż zobaczę, jak historie o Wiedźminie ożyją na ekranie dzięki wybranym przez nas utalentowanym reżyserom
15. HBO postanowiło zmienić klasyfikację serialu Watchmen na potrzeby rywalizacji o nagrody Emmy. Decyzja stacji rozbudziła spekulacje na temat przyszłości projektu Damona Lindelofa.
Do tej pory HBO uznawało Watchmen za serial dramatyczny. O statuetki Emmy powalczy jednak jako serial limitowany. Powstaje więc pytanie, jaka przyszłość czeka projekt.
Jego twórca wielokrotnie podkreślał w wywiadach, że uznaje pierwszy sezon Watchmen za zamkniętą całość. Nie wykluczał jednak powrotu do serialu, jeśli znajdzie odpowiednią historię. Decyzja HBO zdaje się iść mu na rękę i otwiera możliwość tworzenia kolejnych sezonów, z których każdy stanowiłby inną, zamkniętą opowieść w ramach wspólnego świata.
16. Twórca Mr. Robot Sam Esmail szykuje nowy serial. Projekt nosi tytuł Gaslit i może się pochwalić naprawdę imponującą obsadą. Wystąpią w nim bowiem: Julia Roberts, Sean Penn, Armie Hammer i Joel Edgerton.
Fabuł Gaslit inspirowana będzie podcastem Slow Burn, w którym odkrywana zapomniane fakty i przybliżano sylwetki mniej znanych "bohaterów" afery Watergate. Podcast jest też punktem wyjścia serialu dokumentalnego, którego realizację zleciła stacja Epix. Żadna telewizja ani platforma nie jest na razie związana z Gaslit.
Julia Roberts wcieli się w postać Marthy Mitchell, żony Prokuratora Generalnego Johna Mitchella. Pochodziła z jednej z najznamienitszych rodzin Arkansas i miała o sobie wielkie mniemanie. Niespodziewanie stała się jedną z pierwszych osób, które publicznie zaczęły mówić o możliwych powiązaniach Nixona z aferą Watergate, co wywołało wstrząsy w Biały Domu i w jej życiu osobistym.
Sean Penn zagra Johna Mitchella, Prokuratora Generalnego i jednego z najwierniejszych przyjaciół prezydenta Nixona. Ma burzliwy charakter i niewyparzony język, jednak pozostaje beznadziejnie i po uszy zakochany w swojej żonie. To sprawi, że będzie rozdarty między lojalnością wobec ukochanej a wiernością prezydentowi.
Armie Hammer zagra Johna Dean młodego karierowicza, któremu marzy się ważna posada w Białym Domu. Niestety jego ambicje napotykają na opór jego moralności. Dean nie czuje się dobrze kłamiąc, by chronić prezydenta.
Joel Edgerton zagra G. Gordona Liddy'ego, weterana wojny koreańskiej i byłego agenta FBI. Na polecenie Nixona będzie przewodził specjalnej grupie mającej powstrzymać przecieki do mediów szkodliwych dla prezydenta informacji. Jest właściwą osobą na właściwym miejscu jako ucieleśnienie makiawelicznej bezwzględności
17. Teza, pełnometrażowy debiut Alejandro Amenábara, doczeka się remake'u. Nie będzie to jednak film. Nowe Tesis planowane jest jako serial.
Oryginał był historią Ángeli Marquez, studentki madryckiej szkoły filmowej, która pisząc pracę na temat przemocy na ekranie, natrafia na kasetę z zapisem prawdziwego morderstwa. Kiedy okazuje się, że torturowana na filmie dziewczyna to jedna z byłych studentek szkoły, a znalazca taśmy – jeden z profesorów uczelni - ginie, dziewczyna znajduje się w niebezpieczeństwie. Zwraca się o pomoc do kolegi ze studiów, Chemy, dziwaka i odludka zafascynowanego przemocą, posiadającego pokaźną kolekcję ekstremalnych filmów grozy. Oboje trafiają na ślad produkcji tzw. "snuff movies" – filmów, które pokazują prawdziwe sceny tortur, gwałtów i morderstw ze szczególnym okrucieństwem.
Projekt powstanie dla Federation Entertainment, które planuje kolejne serialowe remaki hiszpańskich filmów sprzed lat
18. Sandra Oh (Obsesja Eve) zagra tytułową rolę w serialu The Chair. Jest to jeden z pierwszych seriali, który dla platformy Netflix rozwijają twórcy Gry o tron David Benioff i D.B. Weiss.
The Chair pomyślany jest jako 6-odcinkowa historia pani profesor, która zarządza jednym z wydziałów na ważnym angielskim uniwersytecie.
W obsadzie jest też Jay Duplass. Pomysłodawczynią serialu jest aktorka Amanda Peet, prywatnie żona Benioffa
19. James Wan wraca do swojego ulubionego gatunku - horroru. Został producentem serialu Archive 81.
Projekt powstanie na bazie podcastu pod tym samym tytułem realizowanego w konwencji found-footage. Bohaterem Archive 81 jest Dan, samotny archiwista pracujący w niemalże opuszczonym budynku. Na zlecenie City of New York's Housing Historical Society (a w każdym razie tak myśli) ma za zadanie zarchiwizować setki godzin nagrań wywiadów, które w latach 80. przeprowadziła Melody Pendrass z mieszkańcami apartamentowca The Visser Building. Cel tych wywiadów nie jest jasny. Jednak z im większą liczbą mieszkańców Melody rozmawia, tym bardziej niepokojące rzeczy wychodzą na jaw. Próbując znaleźć w tym wszystkim sens Dan zaczyna odkrywać zaskakujące fakty na temat archiwum, jego pracodawców, a nawet samego świata, w którym żyje.
Serial powstanie dla platformy Netflix
20. Dzieciaki z Riverdale stracą parę rodziców. Z serialem pożegnają się Skeet Ulrich i Marisol Nichols.
Ulrich grał ojca Jugheada, a Nichols matkę Veroniki Lodge. Oboje występowali w serialu od pierwszego sezonu. Na razie nie ujawniono, jaki los spotka granych przez nich bohaterów.
Riverdale tymczasem będzie kontynuowane. Stacja CW już wcześniej zleciła realizację piątego sezonu
21. The Curse - oto tytuł nowego serialu, przy którego produkcji będą współpracować Nathan Fielder (Nathan For You), a także bracia Benny i Josh Safdie (Nieoszlifowane diamenty).
Benny i Nathan nie tylko wyprodukują i napiszą, ale też wystąpią w opowieści o perypetiach życiowych i zawodowych aktorów z telewizyjnej produkcji HGTV Flipantrophy. Chociaż twórcy odżegnują się od inspiracji faktami, nietrudno dostrzec w tym opisie związku z historią Tareka El Moussy i Christiny Anstead - gwiazd Flip or Flop, których małżeństwo rozpadło się po tym, jak serial odniósł sukces.
Co ciekawe, projekt nie ma jeszcze reżysera. Powstanie dla telewizji Showtime
22. Will Ferrell i Paul Rudd spotkają się na planie kolejnej zwariowanej komedii. Panowie, którzy wystąpili w dwóch częściach Legendy telewizji, teraz zagrają główne role w serialu The Shrink Next Door.
Fabuła inspirowana będzie podcastem pod tym samym tytułem, który z kolei bazował na rzeczywistych wydarzeniach. Jest to historia znanego psychiatry gwiazd, doktora Isaaca "Ike'a" Herschkopf (Rudd), i jego wieloletniego pacjenta, Martina "Marty'ego" Markowitz (Ferrell). Psychiatra stopniowo tak zmanipulował Marty'ego, że przejął nad jego życiem niemal całkowitą kontrolę. W pewnym momencie wprowadził się nawet do jego domu i zaczął zarządzać rodzinnym interesem.
The Shrink Next Door pomyślany jest jako czarna komedia będąca studium dysfunkcyjnej relacji pełnej manipulacji i walki o dominację.
Całość wyreżyseruje Michael Showalter, który z Paulem Ruddem miał już okazję pracować przy okazji cyklu Wet Hot American Summer. Produkcję nadzorować będzie MRC Television. Serial na razie nie jest związany z żadną stacją telewizyjną ani platformą streamingową
1. Oficjalne konto na Twitterze oryginalnego filmu anime Flying Dog - Words Bubble Up Like Soda Pop (Cider no Yō ni Kotoba ga Wakiagaru) ujawniło 17 lutego, że Kikuko Inoue zagra w tym filmie postać Tsubasy Fujiyamy. Ta postać jest córką Fujiyamy, nauczycielki haiku Cherry'ego.
Inoue jest znana z tego, że żartobliwie twierdzi, że ma „zawsze 17 lat”. Inoue skomentowała swój casting w filmie o „17-latkowie, którzy martwią się wieloma rzeczami”. Dodała, że film opowiada o „chłopcach i dziewczętach, którzy świecą na szczycie swojej młodości” i że przedstawia bolesne, słodko-gorzkie życie codzienne bohaterów. Rozśmieszy cię i płacze ... wszyscy mają 17 lat w ich sercach! ”
Aktor Kabuki i po raz pierwszy głosowy Ichikawa Somegorō VIII zagra Cherry'ego (po lewej stronie poniżej), a aktorka Hana Sugisaki (Live-Action Bleach, Mary Smith w Mary and The Witch's Flower, Sayaka w Marnie - przyjaciółce ze snów) zagra Smile (po prawej).
Inni członkowie obsady to (od lewej do prawej na obrazku powyżej):
Kōichi Yamadera jako Fujiyama, nauczyciel haiku Cherry'ego
Megumi Han jako Bieber, przyjaciółka Cherry'ego
Natsuki Hanae jako Japonia, przyjaciółka Cherry'ego i idol otaku
Yuichiro Umehara jako Toughboy, znajomy Cherry'ego
Megumi Nakajima jako Julie, starsza siostra Smile
Sumire Morohoshi jako Marie, młodsza siostra Smile
Grafika zawiera hasło: „Spotkałem cię w 17-te lato ...”. Historia pokazuje, w jaki sposób słowa i muzyka wypełniają lukę między Cherrym, chłopcem, który ma problemy z komunikowaniem się z innymi ludźmi, i Smile, dziewczyną, która chowa się za maską. Spotykają się w przyziemnym podmiejskim centrum handlowym w prowincjonalnym mieście.
Cherry zawsze nosi słuchawki i oddaje uczucia, których nie potrafi wyrazić w swoim hobby - japońskie wiersze haiku. Smile zawsze nosi maskę, aby ukryć swoje duże przednie zęby, do których ma aparaty ortodontyczne. Jako popularna gwiazda wideo transmituje wideo o poszukiwaniu „urody”.
Film zostanie otwarty 15 maja.
Oryginalny film upamiętnia 10. rocznicę spółki zależnej Victor Entertainment zajmującej się animacją i produkcją muzyczną Flying Dog. Kyōhei Ishiguro (Twoje kwietniowe kłamstwo, Occultic; Nine) reżyseruje anime w Signal.MD i Sublimation. Dai Sato (Eureka Seven, Wolf's Rain, Samurai Champloo, Cowboy Bebop) pisze scenariusz, a Yukiko Aikei (Twoje kwietniowe kłamstwo, Accel World) projektuje postacie. Kompozytor kensuke ushio (DEVILMAN crybaby, Space Dandy, Kształt twojego głosu) ocenia muzykę.
Onoimo (Astoria Activate) opublikował 27 listopada adaptację mangową w magazynie Monthly Comic Alive Kadokawy
2. Film Live-Action Wotakoi: Miłość jest trudna dla Otaku spadł z pierwszego na czwarte miejsce w drugi weekend. Film zarobił 143.374.650 jenów (1,30 mln $) 14-16 lutego i zarobił łącznie 735,816,300 jenów (6,69 mln $).
Film zadebiutował na pierwszym miejscu w weekend otwarcia. Film sprzedał 169 000 biletów za 229 400 150 jenów (2,08 mln $) 8-9 lutego, a ponad 220 000 biletów za ponad 300 mln jenów (2,73 mln $) 7-9 lutego. Film został otwarty 7 lutego na 304 ekranach. Film zarobił o 18% więcej w weekend otwarcia niż film Live-Action The Disastrous Life of Saiki K., w której wystąpił także Kento Yamazaki i wyreżyserował Yūichi Fukuda.
Witryna Eiga.com przewiduje, że film ostatecznie zarobi ponad 1,5 mld jenów (13,66 mln $). Ankieta wyjściowa Pii dla widzów w dniu otwarcia podała ocenę zadowolenia na poziomie 83,9 z próby 85.
Obsada i obsługa filmu Live-Action Wotakoi: Miłość jest trudna dla Otaku ujawniła podczas specjalnego występu podczas pokazu 20 lutego, że film będzie wyświetlany w konkursie w The Udine Far East Film Festiwal 22 w Udine, we Włoszech. Festiwal odbędzie się od 24 kwietnia do 2 maja.
Film Gekijōban Kishiryū Sentai Ryusoulger VS Lupinranger VS Patranger Super Sentai spadł z 5 na 9 w drugi weekend. Film zarobił 100 037 910 jenów (911,000 $) w ciągu pierwszych trzech dni w poprzednim tygodniu.
Kaiji Final Game spadł z miejsca 8 na 10 w szósty weekend w japońskiej kasie. Zarobił 35 480 750 jenów (323 000 $) 14-16 lutego. Zarobił łącznie 1935.549.950 jenów (17,62 mln $).
Singapurski dystrybutor filmów Encore Films ogłosił w zeszłym tygodniu, że otworzy Kaiji Final Game w Singapurze, 5 marca. Encore Films transmituje zwiastun filmu z napisami w języku angielskim i chińskim.
Saezuru Tori wa Habatakanai: The Clouds Gather, pierwsza z trzech planowanych adaptacji kinowych anime mangi Kou Yonedy Złamane skrzydła, zajęła pierwsze miejsce w japońskim mini-teatrze w weekend otwarcia.
Nowa wytwórnia yaoi Blue Lynx od Fuji TV wyprodukowała pierwszy film jako pierwszy projekt. Kaori Makita (Yuri!!! on Ice, reżyser odcinka Banana Fish) wyreżyserowała film w GRIZZLY (Yarichin Bitch-bu). Hiroshi Seko (Banana Fish, Mob Psycho 100 II) napisał scenariusz. Zespół trio fortepianowe H ZETTRIO skomponował muzykę. Omoinotake wykonał piosenkę przewodnią „Moratorium”.
Livedoor News przeprowadził ostatnio wywiad z producentem Fuji TV, Yuką Okayasu, w sprawie nowej wytwórni anime Fuji TV „Blue Lynx”. Pierwsza zapowiedź filmu anime była adaptacja mangi Kou Yonedy - Złamane skrzydła. Okayasu omówiła okoliczności powstania wytwórni i zielone światło dla Złamanych skrzydeł jako filmu R-18.
Okayasu, samozwańcza fujoshi, powiedziała, że wielu jej kolegów ma podobne zainteresowania i że stosunkowo łatwo było stworzyć etykietę „Blue Lynx”. Sukces dramy Fuji TV Ossanzu Rabu (A Geezer's Love) przekonał nawet nie-BL czytelników w firmie, że BL był komercyjnie opłacalny, torując drogę dla wytwórni anime skupionej na BL.
Jednym z celów stojących za wytwórnią było stworzenie adaptacji anime, które byłyby jak najbardziej zgodne z duchem oryginalnej pracy, w tym motywów seksualnych i dojrzałych. Chociaż było wiele anime BL, które podniosły granicę pod względem seksualnej ekspresji, która jest dopuszczalna w telewizji, musieli wyciąć sceny. Według Okayasu istnieje wiele prac BL, których wykonanie w tych warunkach byłoby niemożliwe. Takie było uzasadnienie ekologicznego uznania Złamanych skrzydeł jako serii filmów R-18.
Okayasu twierdziła, że „poza scenami, które musiały zostać wycięte w celu dopasowania do długości, film niemal dokładnie podąża za materiałem źródłowym”. Podkreśliła, że przedstawienia seksualne są bardzo ważne dla historii i stanów emocjonalnych bohaterów.
Odnośnie decyzji GRIZZLY o prowadzeniu produkcji, Okayasu powiedziała, że studio powstało w podobnym czasie jak Blue Lynx i chociaż nie mają oni bezpośrednich połączeń, postanowili współpracować ze względu na wspólny cel stworzenia anime BL.
Najnowszym zapowiedzianym projektem Blue Lynx jest adaptacja filmowa mangi Nieznajomy na plaży Kanny Kii, która zostanie otwarta w Japonii latem. Okayasu określiła to jako dzieło „liryczne”, więc zamiast dzielić historię na 11-12-minutowe odcinki telewizyjne, pomyślała, że lepiej przejrzeć to wszystko w filmie.
Wyjaśniła również, że anime Given pierwotnie miało mieć zarówno serial telewizyjny, jak i film, i że Blue Lynx początkowo nie był zaangażowany w jego planowanie. Serial został zaplanowany dla bloku telewizyjnego Noitamina, ponieważ był to „utwór BL z dobrą kompatybilnością z Noitaminą”. Okayasu wspomniała, że jego motywy muzyczne upodabniały go do Nodame Cantabile i Wzgórza Apolla, które wcześniej były emitowane na Noitamina
ACCA 13-Ku Kansatsu-Ka Regards (ACCA 13-Territory Inspection Department Regards), „nowe oryginalne wideo z anime i czytanie scen muzycznych” dla mangi ACCA 13-Territory Inspection Department Natsume Ono, zajmując 2. miejsce w rankingu mini-teatru w weekend otwarcia.
Anime jest wyświetlane w 13 kinach w ramach ograniczonego tygodniowego seansu. OVA zostanie następnie wydana na Blu-ray i DVD 27 marca. OVA ma 45 minut, podczas gdy czytanie sceniczne trwa 90 minut. Obsada anime i personel ponownie zjednoczyli się w tym odcinku specjalnym.
3. Oficjalna strona filmu Live-Action Eizōken ni wa Te o Dasu na! (Keep Your Hands Off Eizouken!) ujawniła 18 lutego otwarcie filmu 15 maja, a także ujawniła, że w projekcie Live-Action pojawi się 6-odcinkowy serial telewizyjny. Premiera miniserialu odbędzie się 5 kwietnia. Film i serial mają tę samą kadrę i obsadę.
Członkinie grupy idoli Nogizaka46 Minami Umezawa, Asuka Saitō i Mizuki Yamashita (od lewej do prawej na zdjęciu powyżej) występują w projekcie Live-Action jako postacie Sayaka Kanamori, Midori Asakusa i Tsubame Mizusaki.
W projekcie Live-Action występują również Sakurako Konishi jako przewodnicząca samorządu uczniowskiego Tōru Dōtonbori, Ema Grace jako sekretarka samorządu uczniowskiego Sowande Sakaki, Riko Fukumoto jako liderka drużyny atakującej Hisashi Ashima, Ryō Matsuzaki jako skarbniczka samorządu uczniowskiego Shunya Ō, Suzunosuke jako Kuroda, Masayuki Deai jako Asakasa i Masahiro Takashima jako Fujimoto-sensei.
Reżyserem filmu i serialu jest Tsutomu Hanabusa (3D Kanojo Real Girl, Kakegurui, Asahinagu).
Sumito Ōwara zapoczątkowała mangę w magazynie Gekkan! Spirits Shogakukana w 2016 roku. Seria została nominowana do 11. nagrody Manga Taisho w 2018 r., a w 2017 r. zdobyła nagrodę Bros. Comic Award.
Manga inspiruje anime Masaakiego Yuasy i Science SARU, które miało swoją premierę w NHK General 5 stycznia i będzie miał 12 odcinków. Crunchyroll transmituje serię w Ameryce Północnej, Ameryce Środkowej, Ameryce Południowej, Europie, Afryce, Oceanii i na Bliskim Wschodzie
4. Oficjalna strona internetowa ostatniego rozdziału serii filmów Live-Action opartych na mandze Rurouni Kenshin Nobuhiro Watsukiego ujawniła 18 lutego, że Yosuke Eguchi powtórzy rolę Hajime Saitō.
Oficjalna strona internetowa rozpoczęła także transmisję zwiastuna filmu 21 lutego. Zwiastun wskazuje na walkę między Kenshinem i Enishim.
Eguchi skomentował, że to zaszczyt, którego się nie spodziewał, ponieważ nigdy nie sądził, że będzie mógł zagrać postać przez tak wiele lat. Zauważył, że były momenty, gdy grał postać, w której nie czuł się tak wolny, ponieważ Saitō jest postacią i „maską”, która z czasem została zbudowana. W szczególności Eguchi zauważył, że kręcenie nowych filmów trwało ponad pół roku i przez cały czas był zdenerwowany. Kiedy jednak zastanawia się, w jaki sposób każde ujęcie połączy się ze sobą, potwierdza to, że będą to doskonałe filmy.
Rurouni Kenshin Saishūshō The Final zostanie otwarty w Japonii 3 lipca, a Rurouni Kenshin Saishūshō The Beginning rozpocznie się 7 sierpnia. Keishi Ōtomo powraca, by reżyserować filmy. O filmie i poprzednich członkach obsady pisałem w poprzednich newsach w dziale FILMY
5. 18 lutego GKIDS ogłosiło, że w kwietniu w wybranych kinach w USA wyemituje film anime Studia 4 ° C - Children of the Sea (Kaijū no Kodomo). GKIDS i Fathom Events wyświetlą film w języku japońskim z angielskimi napisami 20 kwietnia, a z angielskim dubem 22 kwietnia. GKIDS rozpocznie ograniczoną emisję filmu 24 kwietnia. Film będzie także wyświetlany w Kanadzie w dniach 22-23 kwietnia. GKIDS rozpoczął transmisję zwiastuna z napisami w języku angielskim.
Film zostanie wyświetlony w wywiadzie z reżyserem Ayumu Watanabe i reżyserem CGI Kenichiro Akimoto. Bilety będą dostępne 12 marca.
Children of the Sea otworzył się w Japonii w czerwcu 2019 r. i zajął 5. miejsce w weekend otwarcia. Na dzień 23 czerwca film zarobił łącznie 316 860 800 jenów (2,95 mln $). Film został pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy w czerwcu w nowej kategorii Contrechamp. Anime pokazane we wrześniu w konkursie o nagrodę główną The Ottawa International Animation Festival (OIAF) za dodatki. Film został zgłoszony do rozpatrzenia w kategorii Animowany film fabularny do 92. Oscara, ale żaden film anime nie otrzymał nominacji
6. Funimation rozpoczęło 18 lutego transmisję dubu w języku angielskim zwiastuna filmu anime My Hero Academia: Heroes Rising (Boku no Hero Academia the Movie - Heroes: Rising). Zwiastun zapowiada angielskie głosy nowych bohaterów filmu, w tym postaci: Nine, Slice i Katsuma.
Funimation wyświetli film w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w ponad 1000 kin od 26 lutego. Film będzie miał zarówno napisy, jak i dubbing.
Film został otwarty w Japonii 20 grudnia i zajął 3. miejsce w weekend otwarcia. Film zarobił 1,5 mld jenów (14 mln $) i sprzedał ponad 1,21 miliona biletów. Projekcje filmu 4DX rozpoczęły się 24 stycznia w 81 kinach w Japonii.
Funimation opisuje film:
Klasa 1-A odwiedza wyspę Nabu, gdzie w końcu mogą wykonać prawdziwą pracę bohatera. To miejsce jest tak spokojne, że bardziej przypomina wakacje… dopóki nie zostaną zaatakowani przez złoczyńcę z niezgłębionym darem! Jego moc jest niesamowicie znajoma i wygląda na to, że Shigaraki miał w planie rękę. Ale z All Mightem na emeryturze i życiem obywateli na linii, nie ma czasu na pytania. Deku i jego przyjaciele są kolejną generacją bohaterów i są jedyną nadzieją wyspy.
My Hero Academia: Heroes Rising (Boku no Hero Academia the Movie - Heroes: Rising) zostanie otwarty w kinach w Wielkiej Brytanii i Irlandii 26 lutego. 27 lutego odbędą się kolejne pokazy, a niektóre kina pokażą również film w późniejszych terminach. Będą pokazy zarówno z napisami, jak i z dubem. Oficjalna strona z listą miejsc i linków do rezerwacji znajduje się pod adresem https://mhaheroesrising.co.uk/
7. Oficjalna strona filmu anime Doraemon 2020 Eiga Doraemon: Nobita no Shin Kyoryū (Doraemon the Movie: Nobita's New Dinosaur) rozpoczęła transmisję filmu promocyjnego 20 lutego. W filmie prezentowane są piosenki przewodnie Mr. Children (ED Dziecię Bestii, OP One Piece Film: Strong World, ED Shounan Bakusouzoku) „Birthday” i „Kimi to Kasaneta Monologue”.
Nadchodzący film będzie pierwszą serią, w której znajdą się dwie piosenki tematyczne, a także pierwsza praca, dla której Mr. Children napisał dwie piosenki.
Historia filmu Eiga Doraemon: Nobita no Shin Kyoryū zaczyna się od spotkania Nobity z dwoma bliźniaczymi dinozaurami o imieniu Kyu i Myu. Pomimo podobieństwa filmu do Doraemon the Movie: Nobita's Dinosaur, pierwszego filmu z serii, historia jest zupełnie inna. Nowy film obchodzi 40 lat franczyzy i 50. rocznicę oryginalnej mangi.
Takuya Kimura gra postać Gila, podejrzanego mężczyzny, który wygląda jak małpa. Obserwuje działania Nobity i kryje tajemnicę tajemniczej wyspy. Będzie to trzecia rola Kimury w filmie anime po Ruchomym zamku Hauru w 2004 roku i Redline w 2010 roku, a także jego pierwsza taka rola od dekady.
Aktorka i komik Naomi Watanabe dołącza do obsady filmu jako Natalie, podejrzana kobieta, która śledzi podróż Nobity i komunikuje się z Gilem.
Kazuaki Imai, reżyser odcinków telewizyjnego anime Doraemon oraz reżyser filmu Doraemon the Movie: Nobita's Treasure Island z 2018 roku, reżyseruje 40. film. Genki Kawamura powraca również z filmu z 2018 roku, aby napisać scenariusz do nowego filmu.
Film ma adaptację mangową w Coro Coro Comics, która rozpoczęła się we wrześniu. Shintarō Mugiwara, „ostatni uczeń” Fujiko F. Fujio, rysuje mangę.
Oddzielna adaptacja mangowa od licealisty Rana Tokiwy rozpoczęła się 30 listopada w magazynie Shogakukana - Ciao. Genki Kawamura pisze scenariusz do mangi, a Shintarō Mugiwara współpracuje przy mandze.
Film jest także inspiracją do gry na Nintendo Switch, która zadebiutuje w Japonii 5 marca, na dzień przed otwarciem filmu. FuRyu opracowuje grę przygodową
8. Oficjalny kanał YouTube dla bloku programowego Noitamina na kanale Fuji TV rozpoczął transmisję drugiego filmu promocyjnego zwiastuna filmu anime Psycho-Pass 3: First Inspector. Film przedstawia piosenkę przewodnią Who-ya Extended „Synthetic Sympathy”.
Film zostanie otwarty w Japonii 27 marca i będzie wyświetlany tylko przez dwa tygodnie w kinach w Japonii. Ponadto film będzie transmitowany wyłącznie na Amazon Prime Video w Japonii i poza nią.
Mantan Web i inne serwisy prasowe gazety Mainichi Shimbun poinformowały 13 grudnia, że Psycho-Pass 3: First Inspector to film kompilacyjny. Jednak Fuji TV potwierdziło ANN 19 lutego, że film nie jest kompilacją.
Film zakończy historię sezonu 3 na temat „Lisów” ściganych przez Jednostkę 1, tajemnicy Bifrost oraz bitwy Araty i Keia. Film będzie miał powracającą obsadę i ekipę.
Premiera anime Psycho-Pass 3 miała miejsce w październiku ubiegłego roku, a każdy z ośmiu odcinków anime miał godzinny czas trwania. Anime przesyłane strumieniowo w Japonii i poza nią tylko na Amazon Prime Video. Naoyoshi Shiotani powrócił, aby wyreżyserować serial w Production I.G, a twórca mangi Akira Amano powrócił jako oryginalny projektant postaci
9. Fate/stay night: Heaven's Feel III. spring song, trzeci film z trylogii Fate / stay night: Heaven's Feel, odlicza się do premiery 28 marca w Japonii z codziennymi ilustracjami przez 100 dni. Ilustracje obejmują CG z oryginalnej visual novel Fate / stay night, wizualizacje postaci z anime i kluczowe dzieła sztuki. Każda ilustracja została opublikowana na oficjalnym koncie anime Fate / stay night w serwisie Twitter (1,2,3,4).
Fate / stay night: Heaven's Feel III. spring song będzie współpracował z Biurem Turystyki Kobe. Fikcyjne miasto Fuyuki zostało zainspirowane kilkoma zabytkami w Kobe.
21 lutego anime uruchomiło stronę współpracy. Pierwsze wydane przedstawienie pokazuje Saber stojącą w pobliżu Kobe Ohashi, kultowego czerwonego mostu łączącego kontynent z Wyspą Port. Most jest często prezentowany w visual novel Fate / stay night i anime.
Obraz Rin Tohsaki w Kazamidori no Yakata (Weathercock House), słynnym historycznym domu w Kobe, zostanie wydany w późniejszym terminie. Zostanie również wydany obraz Sakury Matou w Uroko no Ie (House of Scales). Oba obszary zostały wymienione w Fate / stay night.
Od 20 do 22 marca seria współpracuje również z głównym sklepem Nihombashi Mitsukoshi w Tokio. Pierwsze wizualne pokazy zakupów Sakury i Rin, a kolejne ilustracje zostaną ujawnione 4 i 18 marca. Sklep będzie sprzedawał towary w ograniczonym czasie z wykorzystaniem sztuki współpracy.
Pierwszy film, Fate / stay night: Heaven's Feel I. presage flower, został otwarty na 1. miejscu w japońskiej kasie zarówno pod względem frekwencji, jak i przychodów w kasie w październiku 2017 r. Film sprzedał w sumie 980 000 biletów, aby zarobić 1,5 mld jenów (13,5 mln $). Drugi film, Fate / stay night: Heaven's Feel II. lost butterfly, został otwarty w styczniu 2019 r.
10. Witryna Box Office Mojo informuje, że film Ride Your Wave Masaakiego Yuasy zarobił 19 lutego 298 990 $, a 20 lutego 1 799 $ w swoich projekcjach w Stanach Zjednoczonych, w sumie 300 789 $. Fathom Events pokazało film na pokaz tylko jednej nocy 19 lutego. Pokaz był w języku japońskim z angielskimi napisami i pokazany w 605 kinach. 19 lutego film zajął 9 miejsce.
GKIDS opisuje film:
Od wizjonerskiego reżysera Masaakiego Yuasy (The Night is Short Walk On, Girl, DEVILMAN crybaby) pojawia się głęboko emocjonalny nowy film, w którym jego charakterystyczną pomysłowość wizualną łączy jego opowieść o romansie, żalu i odkrywaniu siebie.
Hinako to miłośniczka surfingu, która właśnie przeprowadziła się do małego nadmorskiego miasteczka. Kiedy w jej mieszkaniu wybuchł nagły pożar, zostaje uratowana przez Minato, przystojnego strażaka, i wkrótce oboje się zakochują. Gdy stają się nierozłączni, Minato traci życie w wypadku na morzu. Hinako jest tak zrozpaczona, że nie może już nawet patrzeć na ocean, ale pewnego dnia śpiewa piosenkę, która przypomina jej o ich wspólnym czasie, a Minato pojawia się w wodzie. Odtąd może przyzywać go na dowolnej powierzchni wodnej, gdy tylko zaśpiewa ich piosenkę, ale czy naprawdę mogą pozostać razem na zawsze? A jaki jest prawdziwy powód nagłego ponownego pojawienia się Minato?
Film został otwarty w Japonii 21 czerwca i zajął 9. miejsce w weekend otwarcia. GKIDS ogłosił swoją licencję na film w lipcu.
Film zdobył nagrodę dla najlepszego filmu animowanego podczas Shanghai International Film Festival's Golden Goblet Awards, a także otrzymał nagrodę „Axis: The Satoshi Kon Award for Excellence in Animation” za najlepszy film animowany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Fantasia w Montrealu w dniu 25 lipca. Anime pokazane w konkursie na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy we Francji w czerwcu. Film zdobył nagrodę dla najlepszego animowanego filmu fabularnego na 52. dorocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmów Fantastycznych w Sitges w Hiszpanii 13 października. Film został następnie pokazany na 39. dorocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Hawai'i w dniach 10, 13 i 24 listopada.
Masaaki Yuasa wyreżyserował film w swoim studio Science SARU. Reiko Yoshida (Lu over the wall, Kształt twojego głosu, Liz and the Blue Bird) napisała scenariusz do filmu, a Michiru Oshima (Patema Inverted, The Night is Short Walk On, Girl) skomponowała muzykę
11. Nadchodzący film anime Shirobako ogłosił, że współpracuje z prawdziwymi targami pracy dla przemysłu anime „Waku Work 2021” i „Waku Work 2021: Creative Jobs”, które odbędą się odpowiednio 3 i 4 marca. Film wydał kluczową oprawę wizualną dla współpracy z postaciami Aoi Miyamori i Emą Yasuharą.
Wydarzenia odbędą się w Ota City Industrial Plaza PiO w Tokio. Naturalne panele Aoi i Emy, jak pokazano na powyższym obrazie, będą wyświetlane w miejscu wydarzenia w oba dni. Czyste pliki będą również dystrybuowane jako nowość dla uczestników wydarzeń. Tematem tegorocznych targów będzie „praca w branży anime”.
Film Shirobako (Gekijō-ban Shirobako) zostanie otwarty w Japonii 29 lutego. Fabuła filmu rozgrywa się cztery lata po wydarzeniach z oryginalnego anime Shirobako TV. 24-odcinkowe anime miało premierę w październiku 2014 roku.
Oryginalne anime Shirobako koncentruje się głównie na Aoi Miyamori, asystentce produkcji w fikcyjnym studiu anime o nazwie Musashino Animations. Historia podąża za codziennym życiem biurowym i problemami pojawiającymi się w studiu animacji, a także w procesie tworzenia anime. Równolegle seria koncentruje się również na przyjaciółkach Miyamori, które pracują lub zamierzają pracować w branży anime: kluczowa animatorka, animatorka CG, aspirująca aktorka głosowa i scenarzystka
12. Neofilms, dystrybutor filmów z Hongkongu, ogłosił 21 lutego, że w marcu otworzy w Hongkongu film anime Bokura no Nanokakan Sensō (Seven Days War lub Our Seven-Day War).
Film został otwarty w Japonii 13 grudnia. Film otworzył się poza pierwszą dziesiątką na 11. miejscu w weekend otwierający
13. Japończyk Sion Sono (Tokyo Tribe, Miłość obnażona) przygotowuje komediodramat The Red Post On Escher Street.
To opowieść o reżyserze Tadashim Kobayashim, który prowadzi casting do swojego najnowszego filmu. Aktorzy, którzy nie dostali ról, zatrudniają się jako statyści i "tracą nad sobą kontrolę".
Film jest już na etapie postprodukcji. Sono sam napisał scenariusz.
W obsadzie są Sen Fujimaru, Riku Kurokouchi i Mala Morgan
14. Anime Limitednapisał na Twitterze, że premiera filmu Makoto Shinkaia Weathering With You odbędzie się 28 września.
Firma zamieściła również link do strony Amazon, na której wymieniono film w formacie Blu-ray / DVD, a także osobne wersje Blu-ray i DVD. Szczegóły dotyczące treści zostaną podane w nadchodzących miesiącach
FILM ZACHODNI
1. Witryna Box Office Mojo poinformowała 18 lutego, że film Sonic - Szybki jak Błyskawica firmy Paramount Pictures zarobił 70 002 074 $, aby zająć pierwsze miejsce w weekend z okazji Dnia Prezydenta 14-17 lutego. Film zajmował pierwsze miejsce każdego dnia 14-17 lutego. Zajął również 1. miejsce i zarobił dodatkowe 5 082 338 $ 18 lutego, dzięki czemu łączna wartość brutto w USA wyniosła 75 084 412 $. Bilans filmu w weekend wakacyjny w wysokości 70 mln $ przekroczył poprzednie szacunki 68 mln $. Film zarobił 58.018.348 $ 14-16 lutego, aby również przekroczyć wcześniejsze trzydniowe szacunki wynoszące 57 mln $.
Film został otwarty w 41 krajach poza USA w weekend. Film zarobił na całym świecie 125 589 459 $. Film zostanie otwarty w Japonii 27 marca (pod tytułem Sonic The Movie) i 28 lutego w Polsce. Magazyn informacyjny Entertainment Variety i strona Box Office Mojo poinformowali 23 lutego, że Sonic - Szybki jak Błyskawica zarobił w weekend około 38,3 mln $ na rynkach zagranicznych, przy całkowitej wartości zagranicznej brutto filmu szacowanej na 96,5 mln $. Po dodaniu w weekend szacowanego 26,3 mln $ ujęcia filmu w Stanach Zjednoczonych, szacunkowa ogólna światowa wartość brutto filmu wynosi obecnie 203 101 671 $. Przewiduje się, że film ponownie pojawi się na szczycie listy kas w USA w ten weekend, dzięki czemu jego łączna wartość w Stanach Zjednoczonych szacuje się na 106 601 671 $. Szacowane skumulowane kwoty na największych rynkach zagranicznych wynoszą 19,1 mln $ w Wielkiej Brytanii (numer 1 na dwa weekendy), 12,3 mln $ w Meksyku i 9,1 mln $ we Francji. Film zarobił 70 002 074 $, aby zająć pierwsze miejsce w weekend otwarcia w Dzień Prezydenta od 14 do 17 lutego.
(Box Office z 23 lutego): Kiedy przed tygodniem Sonic. Szybki jak błyskawica bił rekord otwarcia filmu powstałego na bazie gry wideo, wydawało się, że w ten weekend bez większych problemów utrzyma pozycję lidera. Niespodziewanie lepiej od prognoz poradził sobie pierwszy film firmowany logiem 20th Century Studios Zew krwi. Kto ostatecznie zostanie zwycięzcą, tego na razie nie wiadomo. Po wynikach z piątku większe szanse miała nowość. W sobotę Sonic nabrał rozpędu i w najświeższych prognozach ma przewagę wynoszącą 1,5 mln dolarów. Sonic. Szybki jak błyskawica jest jedyną premierą ubiegłego tygodnia, która w miarę dobrze poradziła sobie w weekend. Widowisko Paramountu straciło bowiem 55% wpływów z otwarcia. Dla porównania spadek Wyspy Fantazji wyniósł 66%, Zjazdu 69% (przez co film wypadł z pierwszej dziesiątki), a The Photograph aż 77% (i też może się w dziesiątce nie utrzymać). Sonic został drugą premierą tego roku, której wpływy przekroczyły 100 milionów dolarów.
Disney szacuje obecnie, że otwarcie Zewu krwi wyniesie 24,8 mln dolarów. To wynik lepszy od tego, jaki prognozowało wiele osób. Zważywszy jednak na koszt widowiska można w zasadzie mówić o klapie. Otwarcie stanowi bowiem niecałe 19% budżetu (135 mln dolarów).
Ciekawie wyglądają dane demograficzne. Zew krwi ma w Stanach kategorię wiekową PG, czyli ewidentnie powstał z myślą o młodszej widowni. Tymczasem okazuje się, że aż 81% widzów stanowiły osoby powyżej 25 roku życia. Najlepsze oceny filmowi wystawiły z kolei osoby powyżej 55 roku życia!
Na czwartym miejscu znalazła się druga duża premiera tygodnia, horror Brahms: The Boy II. Okazało się, że nikt nie czekał na kontynuację filmu z 2016 roku. Dwójka zarobiła bowiem zaledwie połowę tego, co podczas pierwszego tygodnia w kinach zgarnął The Boy - 5,9 mln dolarów wobec 10,8 mln. Horror ma też znacznie gorszą ocenę wśród widzów C- (część pierwsza miała B-). Co prawda STX twierdzi, że Brahms: The Boy II kosztował studio ledwie 3 miliony dolarów (bez kosztów promocji), więc nie przyniesie zbyt dużych strat. Nie jest to jednak wynik, który kogokolwiek może usatysfakcjonować.
Ostatecznie powyższa lista może wyglądać jednak nieco inaczej. Na 11. miejscu zadebiutowała bowiem komedia w stylu Jackass - Impractical Jokers: The Movie. Jej wynik jest zaledwie o 300 tysięcy gorszy od The Photograph (wynosi 2,5 mln dolarów), więc jutro może okazać się filmem lepszym i zająć dziesiąte miejsce.
W limitowanej dystrybucji nieźle spisała się też Emma, która w pięciu kinach zarobiła 230 tys. dolarów. Daje to 46 tys. dolarów na kino. Pod względem średniej jest to zdecydowanie najlepszy wynik w tym roku.
Na najbliższy piątek zaplanowana została tylko jedna duża premiera: horror studia Blumhouse Niewidzialny człowiek.
(Box Office z 24 lutego): Przy zamkniętych kinach w Chinach i coraz większej obawie przed koronawirusem w Korei Południowej i Włoszech jeden film wyraźnie wyprzedził konkurencję w naszym zagranicznym box-office'owym zestawieniu. Sonic. Szybki jak błyskawica pozostawił resztę stawki daleko w tyle zarabiając w weekend 36,2 mln dolarów. Dzięki temu globalnie został trzecią premierą tego roku z łącznymi wpływami powyżej 200 mln dolarów (obecnie: 203,1 mln). W tym tygodniu zarobki poza granicami USA przekroczą 100 milionów dolarów (będzie to czwarta premiera roku, której się to uda). Na sukces widowiska Paramountu złożyły się dwa kluczowe elementy: znakomita postawa w krajach, gdzie miało premierę przed tygodniem (spadki wyniosły 35%) i udane debiuty na 16 nowych rynkach. Najlepsze otwarcie Sonic zanotował w Rosji (6,3 mln dolarów w cztery dni). Największe wpływy film ma na razie w Wielkiej Brytanii (19,1 mln dolarów).
Na drugim miejscu znalazła się nowość, Zew krwi. Obraz trafił do 40 krajów świata i w weekend zarobił w nich 11,6 mln dolarów. Ponieważ jednak wyświetlany jest w wielu miejscach już od środy, to łącznie na koncie ma 15,4 mln dolarów.
Nie jest to zbyt udany start kosztującego 135 mln dolarów widowiska. W najważniejszych rynkach debiutował na miejscach: trzecim (Włochy, Hiszpania, Francja) i czwartym (Wielka Brytania i Niemcy). Tylko w czterech krajach wpływy przekroczyły na razie milion dolarów. Są to: Francja (2,6 mln), Wielka Brytania (1,9 mln), Meksyk (1,4 mln) oraz Rosja (1,2 mln).
Najniższy stopień podium zajął Doktor Dolittle, którego weekendowe wpływy wyniosły 10,1 mln dolarów. Familijne widowisko zadebiutowało w Rosji, gdzie nie nawiązało walki z Sonikiem zarabiając 3,9 mln dolarów. W Brazylii na dzień dobry film zgarnął zaledwie 700 tys. dolarów.
Czwarte miejsce w naszym zestawieniu zajęły Ptaki Nocy (i fantastyczna emancypacja pewnej Harley Quinn) z wynikiem 10 milionów dolarów. W miniony weekend zagraniczne wpływy przekroczyły 100 milionów dolarów (obecnie 101,2 mln). Globalnie do poziomu 200 milionów wciąż brakuje 26,3 mln dolarów.
Piątkę zamyka wojenne widowisko 1917, które zarobiło 9,4 mln dolarów. Jeśli wszystko pójdzie dobrze, to jeszcze przed końcem tego tygodnia zagraniczne wpływy przekroczą 200 milionów dolarów (obecnie na koncie jest 195,3 mln)
2. W grudniu informowano o tym, że Disney zleca realizację przez 20th Century Studios nowej Planety małp. Teraz okazuje się, że będzie to nowy reboot.
Tak w każdym razie podaje portal Discussing Film. Strona dodaje również, że angaż do projektu otrzymał scenograf Daniel Dorrance. Jest on stałym współpracownikiem Wesa Balla, który nową Planetę małp wyreżyseruje. Panowie przygotowywali wspólnie m.in. Więźniów labiryntu oraz Mouse Guard, który to projekt Disney skasowało, kiedy przejął kontrolę nad studiami kupionymi od 21st Century Fox.
Zdjęcia mają się rozpocząć jeszcze w tym roku. To zaś oznacza, że nową Planetę małp zapewne zobaczymy w okolicach 2022 roku.
Wraz z kolejnymi informacjami o angażach do ekipy odpowiedzialnej za widowisko Planet of the Apes pojawiły się też spekulacje, że będzie ono rebootem cyklu, a nie kontynuacją trylogii zamkniętej filmem Wojna o planetę małp. Dotarły one w końcu do uszu Wesa Balla, reżysera nowego widowiska, który postanowił na nie zareagować.
Ball zdaje się zaprzeczać, jakoby jego film był rebootem. Nie martwcie się - napisał na Twitterze. - Nie zepsuję niespodzianki, ale spokojnie mogę powiedzieć, że dziedzictwo Cezara będzie kontynuowane. Niestety Ball nie wyjaśnił, co dokładnie rozumiem przez kontynuację dziedzictwa Cezara.
Przypomnijmy, że Planet of the Apes zostało ogłoszone już po tym, jak Disney formalnie przejął kontrolę nad 20th Century Fox. Ball wcześniej pracował nad innym widowiskiem tego studia - Mouse Guard będącym ekranizacją komiksu o walecznych myszach w czasach Średniowiecza. Disney jednak wyrzucił projekt do kosza na dwa tygodnie przed oficjalnym rozpoczęciem zdjęć. Kilka miesięcy później Ball został reżyserem nowej Planety małp
3. Jak informowano już na stronach Filmwebu, trwają prace nad remakiem Ucieczki z Nowego Jorku. Wszyscy zastanawiają się, kto zostanie nowym Snakiem Plisskenem. Scenarzysta nowej wersji, Leigh Whannell, ma swojego kandydata.
Whannell promuje obecnie Niewidzialnego człowieka. W jednym z wywiadów odpowiedział na pytanie, kto jego zdaniem najlepiej nadaje się do roli Snake'a. Twierdzi, że oczywistym wyborem wydaje się Wyatt Russell, czyli syn Kurta Russella, gwiazdy oryginalnej Ucieczki z Nowego Jorku.
Scenarzysta Escape from New York dodał, że jego wersja będzie zawierała element znane z filmu Johna Carpentera, ale też wplecie w fabułę kilka własnych pomysłów. Podkreślił, że jego głównym celem jest uniknięcie problemów, które wykoleiły rebooty innych słynnych filmów z lat 80. jak RoboCop czy Pamięć absolutna.
Whannell póki co zaangażowany jest wyłącznie jako scenarzysta widowiska. Przyznał jednak, że istnieje opcja, by zajął się również reżyserią Escape from New York
4. Ruth Wilson (Mroczne materie) zagra główną rolę w dramacie inspirowanym prawdziwą historią The Book of Ruth. Partnerować jej będzie Matt Bomer (Grzesznica).
Wilson wcieli się w postać Ruth Coker Burks, głęboko wierzącej chrześcijanki, która w latach 80. zaangażowała się w pomoc osobom umierającym na AIDS. Akcja filmu osadzona została w roku 1983, kiedy to Burks prowadzi aktywne życie dzieląc czas między kościół i wychowanie 6-letniej córki. Pewnego dnia poznaje swojego nowego sąsiada. Przystojny mężczyzna okazuje się być gejem, który wrócił do rodzinnego miasta po śmierci na AIDS swojego partnera. Kobieta postanawia dowiedzieć się więcej o nowej, zbierającej śmiertelne żniwo chorobie.
Za kamerą stanie uznany reżyser teatralny, dwukrotnie nominowany do nagrody Tony, Michael Arden. The Book of Ruth będzie jego kinowym debiutem
5. Ruszył SCRIPT PRO 2020 - najbardziej prestiżowy konkurs w Polsce na scenariusz pełnometrażowego filmu fabularnego. Jego laureatami byli scenarzyści takich filmów jak: Boże ciało, Bogowie, Ostatnia rodzina, Córki dancingu, Zabawa, zabawa czy Atak paniki. Przy okazji jubileuszu konkurs otwiera nową kategorię – dla scenariuszy produkcji AUDIO! Laureatów poznamy 29 kwietnia podczas uroczystej gali na 13. Międzynarodowym Festiwalu Kina Niezależnego MASTERCARD OFF Camera w Krakowie.
Scenariusz filmu fabularnego
15 000 PLN – nagroda STOWARZYSZENIA FILMOWCÓW POLSKICH
10 000 PLN – nagroda STOWARZYSZENIA AUTORÓW ZAiKS
KONSULTACJE SCENARIUSZOWE DLA FINALISTÓW W SZKOLE WAJDY
Scenariusz słuchowiska
10 000 PLN oraz możliwość realizacji słuchowiska – nagroda STORYTEL
KONSULTACJE SCENARIUSZOWE DLA FINALISTÓW W SZKOLE WAJDY
Zgłoszenia w formie mailowej można przesyłać do 30 marca 2020 r. na adres konkurs@scriptpro.pl
Szczegółowe zasady zgłaszania prac i regulamin konkursu na stronie www.scriptpro.pl
SCRIPT PRO – organizowany przez Wajda School i Mastercard OFF CAMERA we współpracy ze Stowarzyszeniem Filmowców Polskich i Stowarzyszeniem Autorów ZAiKS - jest najważniejszym polskim konkursem dla scenarzystów będących na początku kariery. Zgłaszający się twórca może mieć na koncie najwyżej dwa pełnometrażowe filmy fabularne zrealizowane według swoich tekstów. Dla scenarzystów konkurs jest szansą na rozwój, a dla producentów gwarancją, że wybrane spośród kilkuset zgłoszeń finałowe teksty zasługują na uwagę. Integralnym elementem SCRIPT PRO jest rozwój finałowych tekstów i dalsza praca nad nimi w Szkole Wajdy pod okiem czołowych polskich filmowców, scenarzystów i konsultantów. Doskonalenie scenariuszy, poprzez oferowanie opieki artystycznej nad nagrodzonymi tekstami, jest ważnym zadaniem jakie stawiają przed sobą organizatorzy.
W tym roku konkurs otwiera się na nowy, bardzo dynamicznie rozwijający się w Polsce obszar - projektów audio, we współpracy ze STORYTEL - platformą oferującą streaming audiobooków, seriali audio, słuchowisk i podcastów. Nowa kategoria konkursowa - AUDIO - jest odpowiedzią na coraz szybciej rozwijający się rynek rozrywki audio i zapotrzebowanie na wysokiej jakości teksty. Oceniane będą oryginalne scenariusze słuchowisk o długości 90 minut i słuchowisk dwuodcinkowych (2 x 45 min.) o tematyce uniwersalnej, mogącej zainteresować publiczność radiową lub publiczność serwisów oferujących dostęp do nowych form dźwiękowych. Laureat, oprócz nagrody pieniężnej, otrzyma także możliwość realizacji swojego słuchowiska.
Rynek audiobooków i podcastów rośnie bardzo dynamicznie. To bardzo ciekawa przestrzeń dla twórców, którzy muszą sięgnąć po nową formę wyrazu - żeby wciągnąć odbiorcę w swoją historię, mogą użyć jedynie głosów i dźwięków. A te potrafią w niesamowity sposób obudzić ludzką wyobraźnię. Cieszymy się, że młodzi twórcy od tego roku będą mogli mierzyć się z wyzwaniem jakim jest stworzenie scenariusza słuchowiska i już nie możemy się doczekać wspólnych realizacji. - mówi Jakub Barzak, marketing manager Storytel Polska.
Dotychczas wyróżnione w konkursie SCRIPT PRO scenariusze filmów fabularnych, które zostały już przeniesione na ekran to tak znane i wielokrotnie nagradzane tytuły jak nominowany w tym roku do Oscara film Boże ciało Jana Komasy wg scenariusza Mateusza Pacewicza – laureata z 2016 r., Bogowie Łukasza Palkowskiego wg scenariusza Krzysztofa Raka (finalista 2013) Córki Dancingu Agnieszki Smoczyńskiej wg scenariusza Roberta Bolesty (finalista 2013), Ostatnia rodzina Jana P. Matuszyńskiego wg scenariusza Roberta Bolesty (finalista Hartley-Merrill 2010), Zabawa, zabawa Kingi Dębskiej - współautorką scenariusza jest Mika Dunin – (finalistki 2017), Plac zabaw Bartosza M. Kowalskiego wg scenariusza, którego współautorem jest Stanisław Warwas (finaliści 2014) czy Atak paniki Pawła Maślony wg scenariusza reżysera oraz Bartłomieja Kotschedoffa i Aleksandry Pisuli (finaliści 2014).
Te tytuły wyznaczały nowe trendy w polskim kinie, zbierały świetne recenzje i nagrody na całym świecie. Wierzę, że także w tej edycji znajdą się równie oryginalne i poruszające teksty. Script Pro to konkurs, który dla młodych twórców, zwłaszcza debiutantów, stanowi realną szansę zaistnienia na dużym ekranie, a teraz także w przestrzeni dźwiękowej, więc nie wahajcie się i próbujcie swoich sił! – zachęca Wojciech Marczewski, dyrektor programowy Szkoły Wajdy.
ORGANIZATORZY
WAJDA SCHOOL - to unikalne na skalę europejską kursy łączące edukację z produkcją filmową. Tu, pod okiem mistrzów kina, wypracujesz najlepszą wizję artystyczną swojego projektu - od scenariusza, przez dokumentację, development, zdjęcia, produkcję, post-produkcję aż po prezentację filmu na rynku. Stawiamy na zajęcia praktyczne - zobaczysz swoją historię na planie zdjęciowym, nauczysz się pracy w zespole filmowym i pracy z aktorem, wypracujesz gotowy scenariusz, spotkasz się z producentami, a nawet możesz zrealizować swój film w Wajda Studio. STUDIO PRÓB - kurs fabularny | DOK PRO - kurs dokumentalny | SCRIPT - kurs scenariuszowy | DEVELOPMENT KREATYWNY - kurs producencki | ONLINE KAMERA - internetowy kurs dla początkujących | PRZEDSZKOLE FILMOWE - kurs dla początkujących od 15 roku życia | EKRAN + - międzynarodowy kurs reżyserski. www.wajdaschool.pl
FESTIWAL Mastercard OFF CAMERA - Międzynarodowy Festiwal Kina Niezależnego to jedna z największych tego typu imprez w Europie. Rekordowo wysokie nagrody i promocja kina niezależnego wyróżniają imprezę na mapie festiwalowej na całym świecie. W ramach filmowej majówki w Krakowie publiczność z całego świata koncentruje się na kinie niezależnym, odważnym zarówno treściowo i formalnie oraz takim, które stawia na wartko opowiedziane, fascynujące historie. Najważniejszą częścią festiwalu jest Konkurs Główny Wytyczanie Drogi, w którym dziesięć pierwszych lub drugich filmów z całego świata rywalizuje o Krakowską Nagrodę Filmową - sto tysięcy dolarów, przyznawaną przez międzynarodowe Jury. Ważny jest również Konkurs Polskich Filmów Fabularnych z Nagrodą Kulczyk Foundation. Mastercard OFF CAMERA przyciąga najbardziej gorące nazwiska ze świata filmu i serialu. Festiwalowi towarzyszy konwent dla miłośników seriali - SerialCon, a także specjalna strefa wydarzeń branżowych Mastercard OFF CAMERA Pro Industry. www.offcamera.pl
PARTNERZY
STOWARZYSZENIE FILMOWCÓW POLSKICH to największa w Polsce organizacja zrzeszająca ludzi filmu. Od 1966 roku nieprzerwanie dba o interesy twórców i środowiska filmowego. Zakres działania SFP jest niezwykle szeroki. Od ochrony filmowców i zawodów filmowych, poprzez zbiorowy zarząd prawami autorskimi, aż po promocję i upowszechnianie kultury filmowej w Polsce i zagranicą oraz produkcję filmową. www.sfp.org.pl
STOWARZYSZENIE AUTORÓW ZAiKS - to najstarsza i największa polska organizacja zbiorowego zarządzania prawami autorskimi. Użytkownikom twórczości ułatwia legalne korzystanie z utworów, a dla twórców zbiera tantiemy. Działa od ponad 100 lat. Zrzesza kompozytorów, autorów tekstów, scenarzystów, dramatopisarzy, choreografów oraz twórców innych dziedzin sztuki. Jest też jednym z największych mecenasów kultury w Polsce. http://www.zaiks.org.pl
STORYTEL - to platforma streamingowa z audiobookami i podcastami. Serwis powstał w Szwecji w 2005 roku. Aplikacja jest dostępna na 19 rynkach na całym świecie. W Polsce Storytel działa od lutego 2016 roku. W ramach abonamentu użytkownicy mają nieograniczony dostęp do blisko 5 000 tytułów w języku polskim i kilkudziesięciu tysięcy tytułów w języku angielskim. www.storytel.pl
6. Do tytułów opowiadających o muzyce w czasie 17. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity, który odbędzie się w sześciu polskich miastach od 8 do 22 maja, właśnie dołączył Skandal. Ewenement Molesty w reżyserii Bartosza Paducha. Ten wyjątkowy film dokumentalny opowiada o życiu kilku chłopaków zafascynowanych MTV na ursynowskim blokowisku w połowie lat 90., którzy postanowili założyć kultowy skład Mistic Molesta. Film będzie miał swoją światową premierę w czasie festiwalu.
Niezwykłe materiały archiwalne pozwalają nam przenieść się do szarej rzeczywistości przechodzącej transformację Polski, przeciw której chłopaki z Molesty się buntowali. Ich szczerość od razu pokochali ludzie, a skład szybko zyskał status legendarnego. Film Paducha bierze swoją nazwę od debiutanckiej płyty Molesty – "Skandal". Tego składu słuchali wszyscy, a ich teksty stały się dla młodych ludzi wyznacznikiem wartości moralnych.
Co obecnie dzieje się z artystami, którzy zaczynali w Moleście? Twórcom filmu udaje się do nich dotrzeć, a oni w bardzo emocjonalnych wypowiedziach wracają do swoich początków i opowiadają nie tylko o swoich muzycznych doświadczeniach z tamtego czasu, ale także o swoim życiu. Co pozostało z ich dawnych ideałów?
Skandal. Ewenement Molesty to prawdziwy wehikuł czasu, który pozwala przenieść się do lat, kiedy wszystko było proste, a kumple byli kimś więcej niż rodzina. Podczas Millennium Docs Against Gravity przeniesiemy się do tamtych czasów także za sprawą wyjątkowego koncertu.
To dopiero pierwsze nowości, których podczas 17. edycji Millennium Docs Against Gravity w dniach 8-22 maja 2020 roku, nie zabraknie! Niedługo zostaną odsłonięte kolejne informacje i filmy z tegorocznego programu
7. 24 lutego do kin w całej Polsce trafił film Matthias i Maxime. Z tej okazji wywiad Filmwebu z reżyserem i odtwórcą jednej z głównych ról, Xavierem Dolanem, który przeprowadzono na ubiegłorocznym festiwalu w Cannes.
Maxime (Xavier Dolan zagrał we własnym filmie po raz pierwszy od 6 lat) właśnie wybiera się na dwa lata do Australii. Chce pozostawić za sobą nie tyle Kanadę, co pracę w barze, uczuciowe niespełnienie i nieustanne kłótnie z matką, którą musi się zajmować. Kilka ostatnich tygodni przed wyjazdem spędza z paczką starych przyjaciół: piją piwo, palą papierosy, grają w kalambury, obrażają się i godzą. Dla nieśmiałego Maxime'a, po którego twarzy, niczym łza, spływa czerwone znamię, kumple stanowią namiastkę kochającej i akceptującej rodziny. Jednym z najbliższych przyjaciół chłopaka jest Matthias (Gabriel D'Almeida Freitas), początkujący prawnik zmierzający wprost do kariery i ślubu. Sprecyzowane plany obu chłopaków pokrzyżuje jednak pewna impreza, podczas której zagrają w studenckim filmie, w scenie pocałunku. Spotkają się w niej, ubrane w almodovarowskie błękit i czerwień, tłumione latami uczucia i nieoczekiwanie odkryte pożądanie. Czy bohaterowie odważą się z nimi skonfrontować?
8. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie postanowił przemianować przyznawaną zwyczajowo podczas imprezy nagrodę im. Alfreda Bauera.
Wyróżnienie wręczano twórcom filmów, które "otwierają nowe perspektywy dla sztuki kinowej". Wśród laureatów nagrody znalazły się m.in. takie filmy jak Tatarak Andrzeja Wajdy, Pokot Agnieszki Holland, Kapryśna chmura Tsaia Ming-lianga, Hero Zhanga Yimou czy Romeo i Julia Baza Luhrmanna.
Alfred Bauer był pierwszym dyrektorem festiwalu. Zmarł w 1986 roku, a nagrodę jego imienia ustanowiono w 1987. W zeszłym miesiącu niemiecka gazeta "Die Zeit" opublikowała artykuł ujawniający informację, że Bauer piastował wysoką pozycję w nazistowskiej biurokracji.
Festiwal błyskawicznie zareagował na artykuł, zawieszając wyróżnienie. Właśnie ujawniono, że w tym roku zastąpi je specjalna nagroda - pod nazwą "Srebrny Niedźwiedź - 70. Berlinale" - również przyznawana przez międzynarodowe jury.
Równocześnie władze festiwalu zapowiedziały, że zlecą naukowe dochodzenie, którego przedmiotem będzie historia Bauera i jego pozycja w nazistowskim reżimie
9. Po sukcesie Rocketmana Paramount Pictures będzie kontynuować współpracę z reżyserem Dexterem Fletcherem. Właśnie został on zaangażowany do realizacji filmu The Saint.
Tytułowy Święty to Simon Templar, współczesny Robin Hood - szlachetny przestępca, działający poza prawem, ale na rzecz sprawiedliwości. Postać została stworzona przez Lesliego Charterisa. Pierwsza powieść została wydana w 1928 roku. W sumie powstało ponad 50 tomów jego przygód (część napisanych przez innych autorów).
Cykl był wielokrotnie ekranizowany. Pierwszym Świętym był Louis Hayward w 1938 roku (Święty w Nowym Jorku). Po raz ostatni w kinie zagrał go Val Kilmer w 1997 roku. Od tamtej pory podejmowano wiele prób wskrzeszenia postaci. Żadna z nich nie zakończyła się sukcesem (jeśli nie liczyć filmu telewizyjnego The Saint z 2017 roku z Adamem Raynerem w roli głównej).
Scenariusz nowego Świętego napisał Seth Grahame-Smith (Abraham Lincoln: Łowca wampirów 3D). Producentem jest Lorenzo Di Bonaventura (cykl Transformers).
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Podobno jego akcja rozgrywać się będzie współcześnie
10. Jim Sturgess (Pola Londynu) zagra jedną z głównych ról w filmie It Is In Us All. Będzie to reżyserski debiut aktorki Antonii Campbell-Hughes (Nigdy nie dorośniemy).
Sturgess wcieli się w mieszkańca Londynu, który wraca do rodzinnej Irlandii. Tam niemal ginie w wypadku samochodowym spowodowanym przez nastoletniego chłopca. Mężczyzna zaczyna się nim interesować.
Campbell-Hughes jest też autorką scenariusza i zagra pogrążoną w żałobie matkę chłopca. Zdjęcia kręcone będą w Irlandii w lipcu
11. W przyszłym miesiącu ruszają zdjęcia do nowego filmu Martina Scorsesego pt. Killers of the Flower Moon, w którym główne role zagrają Leonardo DiCaprio i Robert De Niro. Reżyser zapowiada, że będzie to pierwszy w jego karierze western.
Zdarzenia na ekranie mają miejsce w 1921-1922 roku w Oklahomie. Oczywiście pojawiają się kowboje, choć prócz koni jeżdżą oni także samochodami - relacjonuje Scorsese w wywiadzie dla francuskiego magazynu Premiere - Film opowiada głównie o Osage - indiańskim plemieniu, któremu przyszło mieszkać w okropnym miejscu. Jego członkowie kochali jednak tę ziemię, ponieważ wydawało im się, że biali nigdy się nią nie zainteresują. Potem odkryto tam jednak złoża ropy i w ciągu dekady Osagowie stali się najbogatszymi ludźmi na wiecie. Później wraz z odkryciem górniczych złóż w Kolorado i Yukonie pojawiły się sępy, biali ludzie z Europy. Wszystko było stracone. Półświatek miał tam olbrzymie wpływy. W tamtych czasach szybciej można było trafić do więzienia za zabicie psa niż zabójstwo Indianina.
Scenariusz pióra Erica Rotha (Forrest Gump) powstał na podstawie książki Davida Granna pod tym samym tytułem. Autor odsłonił kulisy makabrycznych mordów, do których doszło w Oklahomie w latach 20. XX wieku. Ofiarami byli Osagowie. Mordy rozpoczęły się po tym, jak na terenie należącym do plemienia odkryto ropę. Sytuacja zrobiła się na tyle poważna, że w sprawę zostały włączone służby federalne. Ze śledztwem związany był J. Edgar Hoover, który wykorzystał je do budowy swojej pozycji w siłach, które w przyszłości zmienił w FBI.
Reżyser zapowiada, że jego film opowie o tkwiących w ludzkości od zarania dziejów popędach, by podbijać i niszczyć inne cywilizacje.
Premiera w przyszłym roku
12. Dobra wiadomość dla fanów Najpierw strzelaj, potem zwiedzaj. Jego reżyser Martin McDonagh oraz gwiazdy Colin Farrell i Brendan Gleeson przygotowują nowy film.
Projekt nosi tytuł The Banshees of Inisheer. Będzie to historia dwóch przyjaciół. Po wielu latach jeden z nich z dnia na dzień zrywa braterską więź. Będzie to miało spore konsekwencje. Akcja filmu osadzona została na małej wysepce położonej u wybrzeży Irlandii.
Zdjęcia planowane są na lato. Całość powstaje dla Searchlight Pictures, dla którego McDonagh zrealizował oscarowe Trzy billboardy za Ebbing, Missouri
13. Lionsgate wykupił prawa do adaptacji nowej powieści Mikki Daughtry i Rachael Lippincott (Trzy kroki od siebie). All This Time trafi na księgarskie półki 6 października.
Bohaterem All This Time jest Kyle, były rozgrywający w szkolnej drużynie futbolowej. Chłopak pogrąża się w żałobie po stracie Kimberly, która zginęła w tragicznym wypadku samochodowym. W jego życiu pojawia się intrygująca Marley, z którą nawiązuje romans. Kiedy w jego życiu zaczynają się dziać dziwne rzeczy, bohater uświadamia sobie, że jego związek z nową dziewczyną nie jest tym, czym się wydaje.
Trzy kroki od siebie przez 60 tygodni utrzymywało się na liście bestsellerwów "New York Timesa". Sprzedano ponad milion egzemplarzy, a filmowa adaptacja przyniosła 92 miliony dolarów zysku
14. Gerard Butler (Świat w ogniu) zagra główną rolę w filmie Remote Control. Będzie to reżyserski debiut znanego operatora Johna Mathiesona (Logan. Wolverine).
Remote Control będzie thrillerem akcji o byłym korespondencie wojenny Michaelu Rafterze, który obecnie pracuje jako konsultant do spraw bezpieczeństwa. Mężczyzna przypadkowo trafia na ślad globalnego spisku i staje się celem dla tajemniczej szemranej organizacji.
Butler i Mathieson przed laty spotkali się już na planie filmowym. Było to przy okazji Upiora w operze, w którym ten pierwszy występował, a ten drugi kręcił zdjęcia
15. W rozmowie z "The New York Times" Ben Affleck opowiedział o tym, dlaczego w ubiegłym roku zrezygnował z roli Batmana. Jak się okazuje, na decyzję aktora wpływ miały jego problemy z alkoholem, rozwód z Jennifer Garner oraz na najeżone trudnościami prace na planie Ligi sprawiedliwości.
Przypomnijmy: Affleck miał nie tylko zagrać główną rolę w The Batman, ale również wyreżyserować film i napisać do niego scenariusz. Ostatecznie gwiazdor porzucił ekranowe uniwersum DC, a projekt przejął Matt Reeves.
Pokazałem scenariusz The Batman paru osobom - relacjonuje Affleck w rozmowie z dziennikarzem - Powiedziały mi, że tekst jest dobry. Usłyszałem od nich także, że zapiję się na śmierć, jeśli jeszcze raz przejdę przez to, przez co przed momentem przeszedłem.
Aktor zdradził, że przez długie lata był uzależniony od alkoholu. Choroba nasiliła się w momencie, gdy w 2018 roku rozpadło się małżeństwo z Garner. - Starasz się poprawić nastrój poprzez jedzenie, picie, seks, hazard albo zakupy - tłumaczy - Twoje samopoczucie tylko się jednak przez to pogarsza. Mimo to brniesz w to dalej, aby pozbyć się uczucia dyskomfortu. Wtedy zaczyna się prawdziwy ból. Wpadasz w wir zepsucia i nie potrafisz się z niego wydostać. Oto, co mi się przytrafiło.
Już w marcu premierę będzie miał film The Way Back, w którym Affleck wcielił się w uzależnionego od alkoholu byłego gwiazdora koszykówki. Bohater pragnie wyjść na prostą, pracując jako trener w szkole średniej
16. William Brent Bell (Demony i dwie części The Boy) już szykuje kolejny film. Projekt nosi tytuł Lord of Misrule.
Będzie to folkowy horror rozgrywający się na angielskiej prowincji. W dzień letniego przesilenia znika córka nowego pastora. Rozpoczyna się akcja poszukiwawcza. Im bliżej mieszkańcy i policja jest odnalezienia dziewczyny, tym więcej mrocznych tajemnic z przeszłości miasteczka wychodzi na jaw.
Scenariusz napisał Tom de Ville (Uśpieni). Zdjęcia planowane są na lato
17. Martin Scorsese ponownie łączy siły z Paulem Schraderem, scenarzystą, z którym pracował przy Taksówkarzu, Ostatnim kuszeniu Chrystusa, Wściekłym byku i Ciemnej stronie miasta. Tym razem Scorsese będzie pełnił rolę producenta, a Schrader stanie za kamerą.
Mowa o filmie The Card Counter, w którym główną rolę zagra Oscar Isaac. Do obsady dołączyli też właśnie Tiffany Haddish, Tye Sheridan i Willem Dafoe.
Isaac wcieli się w Williama Tella, hazardzistę i byłego żołnierza, który spotyka Cirka (Sheridan), młodego mężczyznę chcącego zemścić się na pewnym pułkowniku (Dafoe). W przyjaźni z Cirkiem bohater widzi szansę na odkupienie. Wspierani przez tajemniczą finansistkę (Haddish) wspólnie ruszają w trasę, podróżując od kasyna do kasyna i zdobywając szansę na zwycięstwo w pokerowym turnieju w Las Vegas. Chłopak nie daje się jednak kontrolować i zaczyna wciągać bohatera z powrotem w mrok jego przeszłości.
Scorsesemu i mnie spodobała się ta symetria, która odzwierciedla naszą długą współpracę i wspólną miłość dla "ręcznie robionych" filmów, skomentował Schrader, który jest również scenarzystą filmu
18. Christoph Waltz (Alita: Battle Angel) i Guy Pearce (Maria, królowa Szkotów) znaleźli się w obsadzie filmu The Portable Door. Główną rolę zagra Patrick Gibson (Tolkien).
The Portable Door pomyślane jest jako familijna komedia fantasy bazująca na cyklu Toma Holta wydanego w Polsce pod tytułem Przenośne drzwi. Obraz wyreżyseruje Jeffrey Walker (Owieczki boże). Całość powstanie dla Jim Hanson Company.
Start w nowej pracy jest zawsze stresujący (zwłaszcza kiedy tak naprawdę jej nie chcesz). Gdy Paul Carpenter przychodzi do biura J.W. Wells & Co i od razu czuje się znudzony (jedynie nowa atrakcyjna koleżanka przyciąga jego uwagę), nawet nie ma pojęcia, w jakie wpadł tarapaty. Wkrótce odkrywa, że zarząd, który wypłacać mu będzie pensję, jest w rzeczywistości przykrywką dla niezwykle osobliwej lewej organizacji. Paul widzi, że dookoła dziwnie się dzieje, a w sobie (o zgrozo!) odkrywa niepokojące pokłady czarodziejskich talentów. Znajduje też tytułowe drzwi, pozornie zwykłe drzwi biurowe... Nasz bohater odnosi wrażenie, że jego szefowie większość czasu spędzają poza biurem z... czarodziejkami. Ale oczywiście się myli! Panowie spędzają czas... z goblinami! W dodatku wszystko wskazuje na to, iż szefowie potrafią czytać w myślach Paula, a różne przedmioty ot tak, po prostu pojawiają się i znikają. [notka wydawcy]
19. Dev Patel (The Green Knight) zagra główną rolę w trhillerze Flash Crash na podstawie nadchodzącej (premiera w maju) książki dziennikarza śledczego Liama Vaughana.
Będzie to inspirowana faktami historia Navindera Singha Sarao, brokera, który wprawił w osłupienie finansistów z Wall Street, kiedy to samodzielnie, pracując ze swojego domu w Londynie, doprowadził do załamania giełdy w 2010 roku. Jego dalsze losy oraz gra w kotka i myszkę z amerykańskim rządem stały się przedmiotem wielu skrajnych opinii i analiz.
Za produkcję odpowiadają See-Saw i New Regency. Scenarzystą filmu Jonathan Perera (Miss Sloane)
20. Już 28 lutego na ekrany kin wejdą Swingersi. To nowa, zwariowana komedia pomyłek, w której zobaczymy Tomasza Oświecińskiego. Aktor wciela się w Cezarego – prawdziwego twardziela o duszy romantyka. To chodzący ideał, który ma tylko jeden, "mały" problem mocno doskwierający mu w (po)życiu. Jaki to problem? Już 28 lutego widzowie poznają wszystkie czułe punkty Cezarego.
Jak dostałem scenariusz do przeczytania, to bardzo się uśmiałem i pomyślałem, że takiej komedii jeszcze w naszym kraju nie było. Jestem bardzo krytyczny i trudno mnie rozśmieszyć, ale w tym przypadku śmiałem się podczas czytania scenariusza – tak o Swingersach mówi Tomasz Oświeciński.
Swingersi to zwariowana komedia, która pokazuje, że, jeśli czegoś bardzo pragniemy, to powinniśmy uważać, bo może się to wydarzyć. Myślę, że Swingersi to najlepsza komedia, jaka do tej pory została zrobiona w naszym kraju – dodaje aktor.
Nuda i rutyna w związku? Seks spowszedniał jak mycie zębów, a ogień w sypialni wygasł, ograniczając się jedynie do standardowego "raz w miesiącu"? Komediowe perypetie trzech par nie pozostawiają złudzeń, że trawa zawsze wydaje się bardziej zielona u sąsiadów.
Dorota (Ilona Ostrowska) marzy o namiętności jak w Pięćdziesięciu twarzach Greya, ale jej partner Andrzej (Krzysztof Czeczot) zamiast interesować się jej potrzebami, woli zabawę w gry na konsoli.
Idealna para z show-biznesu – Iwona i Fabian (Joanna Liszowska i Michał Koterski) – w pogoni za nowymi followersami i lajkami jest gotowa przekroczyć niemal każdą granicę.
Sylwia, Bartek i Cezary (Barbara Kurdej-Szatan, Antoni Królikowski i Tomasz Oświeciński) przez przypadek postawią swoją relację dosłownie na ostrzu noża.
Jednej gorącej nocy wszyscy bohaterowie spotkają się, żeby sprawdzić, jak daleko można się posunąć w miłosnych manewrach
21. Alex Pettyfer (Katyń - ostatni świadek) zagra główną rolę w dramacie Hunters in the Dark. Będzie to ekranizacja powieści Lawrence'a Osborne'a pod tym samym tytułem.
Książka jest historią 28-letniego nauczyciela angielskiego Roberta Grieve'a. Niespodziewanie wygrywa worek pieniędzy. Pałętający się bez celu po Kambodży, próbując znaleźć sposób na wyrwanie się z egzystencji pełnej cichej desperacji, postanawia wybrać się w głąb egzotycznego kraju. Wkrótce na jego drodze pojawią się makiaweliczny Amerykanin i skorumpowany lokalny policjant...
W obsadzie są również: Tzi Ma, Ellen Wong i Elodie Yung. Całość będzie kinowym debiutem uznanego teatralnego reżysera Simona Evansa
22. Austriak Stefan Ruzowitzky, reżyser nagrodzonych Oscarem Fałszerzy oraz scenarzysta Klątwy Stephen Susco łączą siły - napiszą i nakręcą horror Alone.
Będzie to remake tajskiego thrillera Faet w reżyserii Banjonga Pisanthanakuna oraz Parkpooma Wongpooma z 2007 roku. Nowy film opowie historię syjamskich bliźniaczek z Bostonu, których miłość i przyjaźń zostaje wystawiona na poważną próbę, gdy jedna z nich zakochuje się w nowopoznanym chłopaku. W trakcie operacji rozdzielenia dochodzi do nieprzewidzianych komplikacji, a w konsekwencji - do śmierci jednej z sióstr. Kilkanaście lat później jej duch powraca, by prześladować pozostałą przy życiu bohaterkę.
Remake ma być gotowy na I kwartał 2021 roku. Będzie kręcony w USA
23. Jennifer Lawrence zagra główną rolę w realizowanej dla Netfliksa komedii Don't Look Up. Autorem scenariusza i reżyserem jest laureat Oscara Adam McKay (Big Short, Vice).
Film opowie historię pary naukowców, którzy odkrywają, że w ciągu 6 miesięcy w Ziemię uderzy meteor. Bohaterowie ruszają w tournée po mediach, by ostrzec ludzkość przed zbliżającą się zagładą. Niestety, nikt nie chce im uwierzyć.
Zdjęcia mają rozpocząć się w kwietniu. Według nieoficjalnych informacji budżet produkcji wyniesie 75 milionów dolarów.
Filmografię Lawrence zamyka zeszłoroczna ekranizacja komiksu X-Men: Mroczna Phoenix
24. Morena Baccarin (Deadpool) zagra główną rolę w surwiwalowym thrillerze The Beast. Za kamerą stanie Espen Sandberg (Wyprawa Kon-Tiki, Piraci z Karaibów: Zemsta Salazara).
To opowieść o kobiecie, która przeżywa katastrofę lotniczą i trafia na pozornie opuszczoną wyspę. Bohaterka będzie musiała walczyć o życie i stawić czoła zarówno osobistym demonom, jak i zagrożeniu o niewyobrażalnej proporcji.
Dla mnie to historia kobiety, która musi przełamać mentalność ofiary i odnaleźć wewnętrzną siłę, by zawalczyć o swoje życie, zapowiada Sandberg. To odświeżające połączenie horroru, thrillera, kina akcji i dramatu.
Za produkcję odpowie japoński internetowy gigant Rakuten i studio z Los Angeles The H Collective. Scenariusz napisał Aaron W. Sala.
Zdęcia ruszają w marcu na Nowej Zelandii
25. Na razie potraktujcie tę informację wyłącznie jako plotkę. Jak donosi serwis Latino Review, Sony rozważa realizację filmu o przygodach granego przez Jake'a Gyllenhaala Mysteria.
Komiksowy czarny charakter zadebiutował na ekranie w filmie Spider-Man: Daleko od domu. Naprawdę nazywa się Quentin Beck i jest żądnym zemsty byłym pracownikiem Stark Industries. Złoczyńca wykorzystuje najnowsze technologie, by sfingować ataki na europejskie miasta, których dokonują rzekomo potwory pochodzące z równoległego świata.
Jak wiadomo, Sony stara się zbudować wokół Spider-Mana oddzielne ekranowe uniwersum. Tylko w tym roku do kin trafią dwa filmy o postaciach, które odgrywają ważną rolę w komiksach o człowieku-pająku. W lipcu na ekranach pojawi się Morbius, a w październiku Venom 2.
Spider-Man: Daleko od domu stał się najbardziej kasowym filmem w historii wytwórni, zarabiając na całym świecie ponad 1,1 mld dolarów
26. Greg Louganis, amerykański skoczek do wody, wielokrotny medalista olimpijski i ikona ruchu LGBTQ, przygotowuje swoją biografię. Sportowiec rozwija projekt filmu opartego na historii jego życia.
Louganis był jednym z największych skoczków w historii. W wydanej w 1996 roku wydał biografię (napisaną w duecie z Erikiem Marcusem), Breaking the Surface, w której ujawnił, że jest gejem i nosicielem wirusa HIV. Książka została bestsellerem a na jej podstawie nakręcono telewizyjny film Ostatni skok: Historia Grega Louganisa. W 2015 Louganis był bohaterem dokumentu HBO Greg Louganis znów na trampolinie, który zdobył nominację do nagrody Emmy.
Film nie ma dokumentować całego życia Louganisa, ale w planach jest obsadzenie dwóch aktorów w roli głównej - jeden zagra młodszą, a drugi starszą wersję sportowca. Scenariusz napisze Matthew Wilder (Geniusze zbrodni)
27. Scott Haze (Venom, Midnight Special) dołączył do obsady widowiska Jurassic World 3.
Oczywiście - jak to bywa zwykle w przypadku tak dużych projektów - nie wiadomo ani w kogo wcieli się Haze, ani o czym opowie film. Obstawiamy jednak, że pojawią się w nim dinozaury.
U boku Haze'a pojawią się Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Mamoudou Athie, DeWanda Wise, Laura Dern, Sam Neill, Jeff Goldblum i Dichen Lachman.
Reżyseruje Colin Trevorrow, którą stanął również za kamerą pierwszej części.
Premiera 11 czerwca 2021 roku
28. Mahershala Ali (Green Book) zagra główną rolę w Swan Song - filmie przygotowywanym dla platformy Apple TV+.
Zdjęcia ruszą na wiosnę, film czeka również tradycyjna kinowa dystrybucja. Za kamerą stoi Benjamin Cleary, laureat Oscara za krótkometrażówkę Stutterer z 2015 roku.
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Wiadomo jedynie tyle, że ma to być redefiniująca gatunek sci-fi oraz narracyjnie skomplikowana opowieść o naturze poświęcenia i miłości
29. Thandie Newton wystąpi w pełnometrażowym debiucie Juliana Higginsa God's Country. Reżyser ma na koncie kilka krótkometrażówek docenionych na licznych festiwalach. Stanął też za kamerą jednego z ostatnich odcinków Dr. House'a.
Gwiazda Westworld zagra żyjącą samotnie na skraju lasu narodowego nauczycielkę college'u. Pewnego dnia jej bohaterka będzie zmuszona skonfrontować się z dwoma myśliwymi, którzy wkroczyli na jej teren. Scenariusz jest adaptacją opowiadania Winter Light Jamesa Lee Burke'a. To jeden z bestsellerowych autorów "New York Timesa", któremu popularność przyniosła seria z detektywem Dave'em Robicheaux
30. W marcu w Alabamie ruszają zdjęcia do filmu akcji Castle Falls, w którym główne role zagrają Scott Adkins i Dolph Lundgren. Ten drugi stanie również za kamerą.
Adkins wcieli się w Mike'a - mistrza sztuk walk, który - aby związać koniec z końcem - pracuje przy wyburzaniu bloku mieszkalnego. Na osiem godzin przed wysadzeniem budynku do środka przedostają się dwa rywalizujące gangi (Lundgren będzie hersztem jednego z nich). Przestępcy poszukują milionów dolarów ukrytych w którymś z mieszkań. Pech chce, że pieniądze jako pierwszy znajduje się Mike. Rozpoczyna się gra w kotka i myszkę.
Dla Lundgrena i Adkinsa będzie to kolejne spotkanie przed kamerą. Panowie zagrali wcześniej m.in. w Uniwersalnym żołnierzu: Dniu odrodzenia oraz Grobowcu smoka
31. W marcu ruszają zdjęcia do nowego filmu Patryka Vegi. 20 lutego reżyser podczas wizyty w Radiu Zet ujawnił, że niezatytułowany na razie obraz opowie o aferze podkarpackiej.
- Mam prowadzenie Pana Boga i jestem o to spokojny. To fantastyczna historia, której nie było w Polsce - mówił Vega w rozmowie z Beatą Lubecką - Pod płaszczykiem działań policyjnych CBŚ wykosiło konkurencję sutenerów na Podkarpaciu, żeby utorować drogę do monopolu dwóm Ukraińcom, którzy stworzyli burdele z górnej półki robiąc Carską Rewię. Zatrudniano tancerki, które oferowały seks w totalnej dyskrecji, a w rzeczywistości w pokojach montowano kamery, gdzie nagrywano polityków, biznesmenów, księży i celebrytów. Na koniec dnia te materiały zostały przejęte przez obce służby, żeby sterować sytuacją polityczną w Polsce przed wyborami. Policjanci zamienili się z łowców w zwierzyny, które te nagrania chciały wyciągnąć.
Reżyser twierdzi, że dysponuje materiałami związanymi z aferą. – Pokażę taśmy w marcu w internecie - deklaruje - Pozyskałem do współpracy wszystkich uczestników tej afery. Dali mi swoją historię na wyłączność i będą ze mną promować ten film.
Główną rolę zagra Antoni Królikowski. Premiera 4 września.
Tymczasem 21 lutego do kin trafił inny film Vegi - opowiadający o świecie kiboli Bad Boy. Na premierę czeka również Small World, w którym kontrowersyjny reżyser wziął na celownik proceder handlu dziećmi
32. Liam Neeson zagra główną rolę w filmie akcji Memory. Za kamerą stanie reżyser GoldenEye i Casino Royale, Martin Campbell.
Film będzie remake'em holenderskiej produkcji The Memory Of A Killer z 2003 roku. Neeson wcieli się renomowanego płatnego zabójcę, który cierpi na Alzheimera. Po tym, jak bohater odmawia przyjęcia zlecenia od groźnej organizacji, sam staje się celem zamachowców.
Scenariusz napisał Dario Scardapane
33. Megan Fox zagra główną rolę w dreszczowcu science fiction Aurora. Za kamerą stanie Lazar Bodroža.
Aktorka wcieli się w astronautkę, która na odległej stacji kosmicznej monitoruje zagrażające Ziemi słoneczne wiatry. Bohaterka odkrywa, że wywoływane przez nie fale uderzeniowe zakrzywiają czas. Kobieta musi stawić czoła nie tylko międzyplanetarnemu niebezpieczeństwu, ale również demonom przeszłości.
Zdjęcia ruszają w maju w Serbii
34. Pięć lat temu informowano, że Lionsgate przymierza się do produkcji widowiska na podstawie cyklu gier Borderlands. Wytwórnia nie śpieszyła się, ale w końcu jest gotowa ruszyć z projektem. Właśnie dowiedzieliśmy się, że angaż na stanowisko reżysera dostał Eli Roth (Życzenie śmierci).
Gra stworzona została w 2009 roku przez studio Gearbox Software. Bohaterami są czterej łowcy, którzy przybywają na opuszczoną planetę Pandora w poszukiwaniu legendarnego skarbca należącego do wymarłej rasy Erydian. Bohaterom pomaga w misji tajemniczy anioł. Cykl doczekał się kilku kontynuacji, z których ostatnia - Borderlands 3 - miała premierę w ubiegłym roku.
Szczegóły projektu nie są na razie znane. Twórcy przekonują, że znaleźli sposób na to, by zarówno fani gry jak i ci, którzy oczekują dobrego widowiska, byli zadowoleni. Fabułę przygotował Craig Mazin zdobywca nagrody Emmy za scenariusz serialu Czarnobyl
35. Entertainment One i Dark Castle zapowiadają nowy horror/thriller pod tytułem Esther. Będzie to prequel filmu Sierota Jaumego Colleta-Serry.
Obraz wyreżyseruje specjalista od horrorów William Brent Bell (cykl The Boy). Scenariusz napisał David Coggeshall (Prey).
Oryginał opowiadał o młodym małżeństwie, które przeżyło tragedię. Ich dziecko zmarło. Chcąc przywrócić życiu namiastkę normalności, decydują się na adopcję. W pobliskim sierocińcu zaprzyjaźniają się z dziewięcioletnią Ester. Jej pojawienie się daje początek niecodziennym zdarzeniom. Kate odkrywa niebezpieczeństwo i usiłuje zwrócić na nie uwagę innym. Niestety jej ostrzeżenia zostają wysłuchane w momencie, gdy dla wszystkich jest już za późno...
Z Esther dowiemy się tego, w jaki sposób Lena Klammer uciekła z ośrodka dla obłąkanych w Rosji i przyjmując tożsamość Ester, zmarłej córki bogatej rodziny, trafiła do Ameryki. Droga nie była łatwa. Na przeszkodzie Leny/Ester stanęła bowiem matka, która gotowa jest na wszystko, by ratować swoją rodzinę
36. Wraca pomysł filmu biograficznego poświęconego legendarnemu trenerowi bokserskiemu Cusowi D'Amato. Projekt nosi tytuł Cus and Mike i jego gwiazdą będzie Anthony Hopkins (Dwóch papieży). Obraz wyreżyseruje Nick Cassavetes (Inna kobieta).
Nie jest to pierwsze podejście do realizacji filmu o D'Amato. Parę lat temu pisano o Cornerman, w którym w trenera miał się wcielić Bruce Willis. Reżyserem tego projektu był aktor Rupert Friend. Wcześniej Martin Scorsese próbował swoich sił. W jego wersji Tysonem miał zostać Jamie Foxx.
D'Amato urodził się w 1908 roku w rodzinie włoskich emigrantów mieszkających w Nowym Jorku. Jako młody chłopak próbował zostać bokserem, ale ze względu na uraz oka nie otrzymał licencji. Otworzył więc siłownię i został trenerem. Jego podopiecznymi byli olimpijski medalista Floyd Patterson i pierwszy hiszpańskojęzyczny zawodowy mistrz świata w wadze półciężkiej José Torres.
Cus and Mike skupi się jednak na jego relacji z Mikiem Tysonem, w którym D'Amato dostrzegł olbrzymi talent, gdy ten miał 13 lat. Stał się nie tylko jego trenerem ale i mentorem i uczynił z Tysona żywą legendę boksu
37. Ralph Fiennes (Nienasyceni) i Elizabeth Debicki (Wdowy) zagrają w dramacie kostiumowym Farnsworth House.
Akcja filmu ma rozgrywać się w latach 40. w Chicago. Debicki wcieli się w dr Edith Farnsworth, a Fiennes w architekta Miesa Van Der Rohego. Będzie to opowieść o ich płomiennym romansie oraz próbach zbudowania pierwszego szklanego domu.
Debicki wciąż jeszcze negocjuje swój udział w projekcie. Aktorka zastąpi Maggie Gyllenhaal, która początkowo miała zagrać w filmie, ale jest obecnie zajęta swoim reżyserskim debiutem, The Lost Daughter.
Scenarzystą i reżyserem jest Richard Press (Bill Cunningham New York). Zdjęcia mają ruszyć wiosną
38. Priyanka Chopra (Jak romantycznie!, Baywatch. Słoneczny patrol) zagra główną rolę w nowym filmie Barry'ego Levinsona zatytułowanym Sheela.
Tytułowa bohaterka, Ma Anand Sheela, była sekretarką hinduskiego guru Bhagwana Shree Rajneesha, która nadzorowała przeprowadzkę tysięcy jego wyznawców do małego miasteczka w Oregonie w latach 80. Zarządzając komuną Sheela doprowadziła do zaostrzenia konfliktu z okolicznymi mieszkańcami: próbowała otruć przedstawicieli lokalnych władz oraz wpłynąć na wyniki wyborów przez zatrucie salmonellą mieszkańców sąsiedniego miasteczka. Uznaje się to za największy biologiczny atak terrorystyczny w historii USA.
Tę samą historię opowiedziano w serialu dokumentalnym platformy Netflix Bardzo dziki kraj.
Scenariusz filmu napisał Nick Yarborough. Projekt powstaje dla Amazon Studios
39. Oona Chaplin (Gra o tron, Tabu) zagra główną rolę w horrorze Lullaby w reżyserii Johna R. Leonettiego (Annabelle, Cisza).
Bohaterką filmu będzie świeżo upieczona matka, która zachwyca się kołysanką znalezioną w starej książce. Jej życie zmieni się jednak w koszmar, kiedy okaże się, że piosenka przywołuje pradawnego demona Lilith.
Scenariusz napisali Alex Greenfield i Ben Powell (Zabójcza plaża)
41. J.K. Simmons zagra główną rolę w łączącym elementy thrillera oraz czarnej komedii filmie My Only Sunshine. Udział negocjuje również John Cusack.
Utwór opowie historię dysfunkcyjnej pary, która w ramach niekonwencjonalnej małżeńskiej terapii organizuje napad na bank. Niestety, sytuacja szybko wymyka się spod kontroli, a na miejscu przestępstwa pojawia się grany przez Simmonsa policyjny negocjator.
Za kamerą stanie Mark Palansky. Zdjęcia mają rozpocząć się wiosną lub latem
42. Gwiazdy Zmowy pierwszych żon po ćwierć wieku ponownie spotkają się przed kamerą. Goldie Hawn, Bette Midler i Diane Keaton zagrają główne role w komedii Family Jewels.
Aktorki wcielą się w kobiety, które niegdyś były żonate z tym samym mężczyzną. Po tym, jak ich eks-mąż niespodziewanie umiera, bohaterki zostają zmuszone do spędzenia wspólnie Bożego Narodzenia.
Autorem scenariusza i reżyserem jest Peter Hoare. Zdjęcia mają powstać w tym roku
43. Już wkrótce mają rozpocząć się zdjęcia do filmu The Unbearable Weight of Massive Talent z Nicolasem Cage'em w roli głównej. Aktor zagra w nim dwie wersje samego siebie - starszą (przebrzmiałego gwiazdora grywającego w produkcjach klasy B) oraz młodszą (topowe nazwisko Fabryki Snów występujące w kasowych hitach). W rozmowie z magazynem Empire laureat Oscara opowiedział o szczegółach projektu.
- W filmie jest sporo scen, w których współczesna oraz dawna wersja Nica Cage'a ścierają się, kłócą i walczą się ze sobą - relacjonuje aktor - To akrobatyczne podejście do aktorstwa. Prawdopodobnie będę musiał przypomnieć sobie kilka swoich dawnych filmów, ponieważ mam odegrać ponownie niektóre słynne sekwencje. To jak przechadzające się po Gabinecie doktora Caligariego wersje Con Air i Bez twarzy.
Filmowy Cage będzie zmuszony, by pojawić się na przyjęciu urodzinowym meksykańskiego milionera. Jubilat jest jego wielkim fanem i marzy o tym, by pokazać mu swój scenariusz. Z Cage'em kontaktuje się CIA, które informuje go, że bogacz jest w rzeczywistości bossem kartelu odpowiedzialnym za porwanie córki prezydenta Meksyku. Rząd amerykański prosi gwiazdę o pomoc.
Autorami scenariusza The Unbearable Weight... są Tom Gormican (Ten niezręczny moment) i Kevin Etten (Workaholics). Ten pierwszy będzie też jego reżyserem
44. Wygląda na to, że Sam Worthington (Avatar, Przełęcz ocalonych) będzie miał okazję zacytować pamiętne "Let them fight!" Kena Watanabe z Godzilli. A wszystko dzięki występowi w thrillerze Alphas, który opowie o starciu... orki z rekinem.
Worthington wcieli się w ekologa muszącego przekonać właścicielkę rezerwatu orek-zabójców, by ta wypuściła na wolność zwierzę, które niegdyś niemal ją zabiło. Krwiożercza orka ma pomóc w uregulowaniu rosnącej populacji żarłaczy białych, jakim przewodzi niebezpieczny rekin alfa.
Scenariusz napisał Frank Hannah (Cooler), a reżyseruje Steven Quale (Epicentrum, Oszukać przeznaczenie 5, Obcy z głębin). Zdjęcia ruszają latem w Puerto Rico
45. LucasFilm ma nowy projekt filmowy osadzony w świecie Star Wars. Do przygotowania scenariusza zatrudnieni zostali: J.D. Dillard (reżyser Sztuczki) oraz Matt Owens (scenarzysta Luke'a Cage'a). Na chwilę obecną jest to jedyna pewna informacja na temat projektu. Dodatkowo wiemy, że powstaje on niezależnie od filmów Kevina Feige'a i Riana Johnsona. Ale czy film trafi do kin, czy też może zobaczą go jedynie użytkownicy platformy Disney+, pozostaje zagadką. Przypomnijmy, że Disney wciąż ma zarezerwowane trzy daty dla kinowych widowisk (grudzień 2022, grudzień 2024 i grudzień 2026). Pierwotnie pomyślane zostały jako premiery cyklu, nad którym pracowali twórcy Gry o tron. Choć oni nie współpracują już z LucasFilm, daty nie zostały ruszone. Z drugiej strony w ostatnim czasie Disney skupia się na rozwijaniu gwiezdno-wojennych projektów na potrzeby swojej platformy. W tym celu sięga nawet po pomysły pierwotnie przeznaczone do kin (jak spin-off o przygodach Obi-Wan Kenobiego). Szczegóły fabuły są również trzymane w tajemnicy. Jednak The Hollywood Reporter i Deadline sugerują, że widowisko może być związane z planetą Exegol i przebywającymi tam Sithami
46. T.S Nowlin pomoże Maxowi Landisowi w pracy nad scenariuszem kontynuacji netfliksowego Bright. Autor ma na koncie m.in. Pacific Rim: Rebelię, a także trylogię Więzień labiryntu.
Wiemy, że na plan zdjęciowy powrócą twórcy oryginału: reżyser David Ayer oraz aktorzy Will Smith i Joel Edgerton. Z uwagi na napięty grafik zainteresowanych, nie wiemy jednak, kiedy to się stanie. Najnowsze informacje mówią o okresie letnim bieżącego roku.
Akcja pierwszej części toczy się w alternatywnej teraźniejszości, w której od zarania dziejów ludzie, orki, elfy i wróżki żyją obok siebie. Dwóch policjantów pochodzących z zupełnie różnych środowisk – człowiek Ward (Will Smith) i ork Jakoby (Joel Edgerton) – wyrusza na rutynowy nocny patrol, który zmieni znaną im rzeczywistość. Wspólnie muszą przezwyciężyć osobiste różnice i stawić czoła hordom wrogów, aby ochronić młodą elfkę i pewien zapomniany przedmiot, który w niewłaściwych rękach może sprowadzić na cały świat zniszczenie.
Budżet Bright wyniósł 90 milionów dolarów
47. Sam Worthington (Everest) ma zagrać główną rolę w thrillerze Counterplay, poprzednio znanym pod tytułem Escape.
Będzie to opowieść o Johnie Craigu, emerytowanym negocjatorze, specjaliście od porwań i okupów, który staje przed ostatnim wyzwaniem. Ściągnięty z emerytury przez dawnych mocodawców, musi pomóc młodemu człowiekowi, który został niesłusznie oskarżony o przemyt narkotyków, w powrocie do rodzinnej Australii.
Zdjęcia powstaną na Filipinach. Za produkcją stoi niedawno założone studio MAM Media oraz BlackOps Studio. Trwają poszukiwania reżysera
48. Lindsay Lohan, ostatnio gwiazda reality show Lindsay Lohans Beach Club i członkini jury programu The Masked Singer Australia, wraca do aktorstwa. Zagra jedną z głównych ról w paranormalnym thrillerze Cursed. Na planie partnerować jej będzie Mickey Rourke.
Film opowie historię psychiatry Davida Eldera i policjantki Mary Branigan. Łączą siły, by powstrzymać zbiegłego ze szpitala psychiatrycznego mężczyznę, który już zabił pięć osób i w leśnej chatce trzyma kolejnych zakładników.
Film wyreżyseruje Steven R. Monroe (Egzorcyzmy Molly Hartley). Scenariusz napisał Ian Holt
49. Długo oczekiwana adaptacja nagradzanej powieści Dark Harvest autorstwa Normana Partridge'a wylądowała w MGM Film Group. Pierwotnie projekt trafił do studia New Regency, to jednak nie było w stanie doprowadzić do jego realizacji.
Na stanowisku reżysera pozostał David Slade (Pułapka, 30 dni mroku, Bandersnatch). Producentem zostanie weteran kina horroru Michael De Luca (m.in seria Koszmar z ulicy Wiązów).
Dark Harvest to osadzona w Ameryce 1963 roku i rozgrywająca się w trakcie Halloween opowieść grozy o Październikowym Chłopcu - przerażającym monstrum, które każdego roku powstaje z pól kukurydzy. Potwór zbiera krwawe żniwo w okolicznym miasteczku, lecz dla jego mieszkańców, zwłaszcza młodych, jego unicestwienie pozostaje jedyną szansą na ucieczkę z zapadłej dziury. Główny bohater, Pete McCormick, odkryje wkrótce, że historia stojąca za Październikowym Chłopcem jest bardziej skomplikowana niż mu się początkowo wydawało
50. Kumail Nanjiani, który pracował ostatnio na planie widowiska Marvela Eternals, planuje swoją przyszłości i już zgodził się na udział w thrillerze politycznym The Independent.
Będzie to historia idealistycznego dziennikarza, który natrafia na ślad zakrojonego na szeroką skalę spisku politycznego. A wszystko to w momencie, kiedy po raz pierwszy w historii USA niezależny kandydat ma realną szansę zostać prezydentem...
51. Joel Edgerton i Sean Harris, którzy spotkali się na planie Króla, zagrają w dramacie The Unknown Man.
Będzie to inspirowana faktami opowieść o dwóch mężczyznach, którzy poznają się w samolocie i nawiązują przyjaźń. Henry Teague (Harris) to zatwardziały kryminalista, ale też człowiek zmęczony życiem, na krawędzi depresji. Wyciągający pomocną dłoń Mark (Edgerton) to z kolei zakonspirowany policjant, który chce rozwiązać sprawę morderstwa sprzed lat i podejrzewa o nie właśnie swojego rozmówcę.
Producentami są See-Saw Films i Anonymous Content. Za kamerą stanie ceniony w Australii twórca kina niezależnego Thomas M. Wright (Acute Misfortune)
52. Pamiętacie świetne Bezdroża Alexandra Payne'a? Książka autorstwa Rexa Picketta, na podstawie której powstały, doczeka się kolejnej adaptacji - tym razem niemieckiej.
Będzie to opowieść o parze przyjaciół na życiowym zakręcie, którzy wyruszają wspólnie w podróż szlakiem najlepszych winnic. Dzięki poznanym po drodze ludziom, przewartościowują swoje życie i uczą się czerpać z niego pełnymi garściami.
Scenarzystą, reżyserem i producentem filmu będzie 29-letni Felix Starck (szalenie popularny za naszą zachodnią granicą dokument Pedal the World) - jedno z cudownych dzieci niemieckiej kinematografii. Budżet wyniesie 5 milionów dolarów. Zdjęcia ruszają latem w Rheingau, regionie Niemiec słynącym, oczywiście, z winnic
53. Anthony Head znów spotka wampiry. Aktor znany z serialu Buffy: Postrach wampirów znalazł się w obsadzie komedii Let the Wrong One In.
Bohaterem filmu jest 16-letni Matt. Pewnego dnia odkrywa, że jego starszy brat został przemieniony w wampira. Chłopak staje przed trudnym dylematem: czy powinien pomóc swojemu bratu na nowej drodze (nie)życia, czy może powinien pomóc mu wbijając mu osikowy kołek prosto w serce.
Zdjęcie kręcone będą w marcu w Dublinie. Za kamerą stanie Conor McMahon (Strzeż się klauna)
54. Jenna Ortega, znana m.in z 2. sezonu netfliksowego serialu Ty, stanie na czele obsady szkolnego dramatu The Fallout.
Aktorka wcieli się w licealistkę Vadę, która próbuje dojść do siebie po straszliwej tragedii. Wydarzenie rzuciło cień nie tylko na jej życie, ale też na egzystencję jej kolegów i koleżanek ze szkolnej ławy. Teraz wszyscy muszą zmierzyć się z bolesną przeszłością i uratować swoją przyszłość.
Aktorka Megan Park (What If) napisze scenariusz i wyreżyseruje całość. Dla twórczyni, która próbowała już sił za kamerą nagradzanych (m.in. w Cannes) krótkich metraży, będzie to pełnometrażowy debiut
55. Bobbi Salvör Menuez (Euforia, Tajemnice Silver Lake) negocjuje warunki występu w nowym filmie Kuby Czekaja. Twórca Baby Bump przygotowuje swój anglojęzyczny debiut Lipstick on the Glass.
Ma to być dystopijna opowieść o kobiecie, która planuje porzucić swojego męża-gangstera i wstąpić do ekstremalnej, feministycznej sekty. Producent Paweł Kosuń mówił, że jest to historia o determinacji oraz prawie do samostanowienia bez względu na płeć, kulturowe ograniczenia i społeczne normy.
Główną rolę ma zagrać Agnieszka Podsiadlik (Twarz, Królewicz Olch, Hiszpanka). W obsadzie są również Mari Malek, Laura Benson, Stipe Erceg i Mina Tander
56. 22 lutego odbyła się 51. gala wręczenia dorocznych nagród Iamge przyznawanych przez National Association for the Advancement of Colored People (Krajowe Stowarzyszenie na Rzecz Popierania Ludności Kolorowej). W kategoriach filmowych triumfowała Tylko sprawiedliwość zdobywając cztery statuetki.
Listę wyróżnionych w najważniejszych kategoriach znajdziecie poniżej. Pełna lista laureatów.
FILM
"Tylko sprawiedliwość"
AKTOR
Michael B. Jordan - "Tylko sprawiedliwość"
AKTORKA
Lupita Nyong'o - "To my"
AKTOR DRUGOPLANOWY
Jamie Foxx - "Tylko sprawiedliwość"
AKTORKA DRUGOPLANOWA
Marsai Martin - "Little"
PRZEŁOM AKTORSKI
Marsai Martin - "Little"
OBSADA FILMOWA
"Tylko sprawiedliwość"
FILM NIEZALEŻNY
"Nazywam się Dolemite"
GRA GŁOSEM (kino i telewizja)
James Earl Jones - "Król Lew"
57. Bruce Springsteen to jedna z największych gwiazd muzyki i artysta, który na całym świecie sprzedał 135 milionów swoich płyt. To również człowiek, którego twórczość znacząco wpłynęła na życie wielu ludzi. A od niedawna Bruce Springsteen jest również reżyserem. Już 26 lutego na DVD ukażą się dwa filmy, które pokocha każdy fan Bossa. Blinded by the Light: Siła muzyki opowiada autentyczną historię młodego chłopaka, którego życie zmienia się pod wpływem muzyki Springsteena. Drugi z tytułów, Western Stars, to reżyserski debiut samego Springsteena, który towarzyszy albumowi o tym samym tytule.
Pierwsze kroki jako muzyk Bruce Springsteen stawiał jeszcze jako nastolatek, a pierwszą płytę wydał w 1972 roku, na kilka dni przed swoimi 23 urodzinami. Dziś, blisko 50 lat później jest jedną z największych muzycznych gwiazd. Autorem 19 studyjnych albumów, laureatem 20 Nagród Grammy, dwóch Złotych Globów, Oscara i Nagrody Tony (nazywanej teatralnym Oscarem), którego płyty na całym świecie sprzedały się w ilości ponad 135 milionów egzemplarzy. Springsteen jest nie tylko kompozytorem, ale również utalentowanym tekściarzem, który w swoich utworach często opowiada o prostych ludziach i wyzwaniach jakie stawia przed nimi codzienne życie.
Filmy Blinded by the Light: Siła muzyki oraz Western Stars powstały w 2019 roku i łączy je osoba Bruce'a Springsteena. W pierwszym, wyreżyserowanym przez Gurinder Chadhę, autorkę znakomitego Podkręć jak Beckham, poznajemy historię młodego chłopaka z pakistańskiej rodziny i przemiany jaka dokonała się w jego życiu pod wpływem muzyki Bossa. Drugi, Western Stars będący debiutem reżyserskim samego Springsteena jest zapisem koncertu, w czasie którego muzyk i jego zespół wykonują wszystkie piosenki z jego najnowszej płyty. Film łączy materiały dokumentalne z występów, wspomnienia Springsteena i jego prywatne nagrania z zapierającymi dech w piersiach widokami amerykańskiego Zachodu.
Blinded by the Light: Siła muzyki to komediodramat inspirowany życiem popularnego dziennikarza Sarfraza Manzoora i jego miłości do muzyki Bruce'a Springsteena, które opisał w swojej wspomnieniowej książce Greetings from Bury Park: Race, Religion and Rock N Roll. Obraz wyreżyserowała Gurinder Chadha, dwukrotnie nominowana do nagrody BAFTA autorka popularnych filmów Podkręć jak Beckham oraz Duma i uprzedzenie. Główne role w filmie zagrali Viveik Kalra (serial Beecham House), Dean-Charles Chapman (1917), Kit Reeve, David Hayman (Sid i Nancy), Kulvinder Ghir (Podkręć jak Beckham), Rob Brydon (Łowca i Królowa Lodu) i Lorraine Ashbourne (serial The Crown). Wszystkie piosenki jakie wykorzystano w filmie są autorstwa Bruce'a Springsteena, który od samego początku był wielkim entuzjastą jego realizacji.
Western Stars to wyjątkowe połączenie filmu koncertowego (na jego potrzeby Springsteen z zespołem wykonali każdą z trzynastu piosenek znajdujących się na płycie) i dokumentu ilustrowanego archiwalnymi materiałami z życia wokalisty. To również intymny portret starzejącego się aktora westernów klasy B, który jest bohaterem i narratorem piosenek zawartych na Western Stars. Film łączy materiały dokumentalne z koncertów, wspomnienia Springsteena i jego prywatne nagrania z zapierającymi dech w piersiach widokami amerykańskiego Zachodu. To opowieść o miłości i stracie, odosobnieniu, rodzinie i wiecznym poszukiwaniu bezkresnej przestrzeni.
Bruce'a Springsteena kojarzymy głównie z dwoma utworami: Born in the U.S.A. (Dariusz Kordek wykonuje utwór w Twoja Twarz Brzmi Znajomo) oraz Streets of Philadelphia (Krzysztof Antkowiak wykonuje utwór w Twoja Twarz Brzmi Znajomo). Ten drugi utwór był ścieżką dźwiękową do filmu Filadelfia, którego nie wymieniono o dziwo
