FILM WSCHODNI
Film zajął drugie miejsce w weekend otwarcia w Japonii. Film sprzedał 248 000 biletów i zarobił 362 mln jenów (3,29 mln $) w dniach 11-12 stycznia, a sprzedał 437 000 biletów i zarobił 616 mln jenów (5,60 mln $) w dniach 10-13 stycznia (13 stycznia był świętem narodowym). Zyski z weekendu premiery filmu są o 3,5% wyższe niż zarobki z weekendu premiery poprzedniego filmu Kaiji 2 - Jinsei Dakkai Game z 2011 roku. Chociaż film sprzedał mniej biletów niż Kraina Lodu II (podczas ósmego weekendu w Japonii), w weekend zarobił więcej jenów niż Kraina Lodu II.
Kaiji Final Game został otwarty w Japonii 10 stycznia na 333 ekranach. Film jest rozliczany jako „ostatni rozdział” serii, z całkowicie oryginalną historią Nobuyukiego Fukumoto.
Zarobił 71 249 800 jenów (654 200 $) 24-26 stycznia, osiągając łączną kwotę 1 553 045 600 jenów (14,25 mln $), przy 1,21 mln sprzedanych biletów. Film został otwarty 20 grudnia na 313 ekranach. W dniach 21-22 grudnia sprzedano 224,000 biletów i zarobił 283 mln jenów (2,59 mln $) w te dwa dni.
Manga Entertainment opublikował tweeta, że wyda film My Hero Academia: Heroes Rising w „wybranych” kinach w Wielkiej Brytanii i Irlandii 26 i 27 lutego. Jest teraz strona internetowa, która będzie zawierać listę miejsc i linki do rezerwacji na https://mhaheroesrising.co.uk/
Film został otwarty w Japonii 17 stycznia w 50 kinach.
Oficjalna strona internetowa Made in Abyss: Dawn of the Deep Soul (Made in Abyss: Fukaki Tamashii no Reimei) ujawniła 2 lutego, że film będzie miał pokazy 4DX i MX4D w Japonii od 28 lutego. Film będzie także wyświetlany w kolejnych kinach w Japonii od 28 lutego.
Film anime High School Fleet wypadł z pierwszej dziesiątki w drugi weekend.
On-Gaku: Our Sound awansował z 4 na 3 w rankingu mini-teatru w trzeci weekend. Film został otwarty w Japonii 11 stycznia
Oryginalna historia o odnalezieniu prawdziwego siebie osadzona jest w Tokoname, Aichi i koncentruje się na Miyo „Muge” Sasaki. Jest szczególną uczennicą drugiego roku gimnazjum, która zakochała się w swoim koledze z klasy Kento Hinode. Muge zdecydowanie ściga Kento każdego dnia, ale on nie zwraca na nią uwagi. Niemniej jednak, niosąc tajemnicę, której nie może nikomu powiedzieć, Muge nadal ściga Kento. Muge odkrywa magiczną maskę, która pozwala jej przekształcić się w kota o imieniu Tarō. Ta magia pozwala Muge zbliżyć się do Kento, ale ostatecznie może też uniemożliwić jej powrót do człowieczeństwa.
„Neko o Kaburu” w tytule filmu dosłownie oznacza „ubrać kota”, ale zwykle funkcjonuje jako postać mowy związana z oszustwem lub udawaniem.
Junichi Sato (Sailor Moon, Aria the Animation, Princess Tutu) i Tomotaka Shibayama (reżyser animacji dla Blue Exorcist, Le Chevalier D'Eon) współreżyserują film w Studio Colorido (Typhoon Noruda, Penguin Highway, Fastening Days). Mari Okada (Maquia - When the Promised Flower Blooms, anohana: The Flower We Saw That Day) pisze scenariusz.
Short net anime Pokémon: Twilight Wings od Studio Colorido zadebiutowało na YouTube 15 stycznia. Serial będzie miał siedem pięciominutowych odcinków, a jeden nowy odcinek będzie debiutował co miesiąc
W opowiadaniu reklamy żona Yōko i mąż Michio dostosowują się, gdy Yōko nie jest już w stanie gotować z powodu swojej kondycji fizycznej. Zastanawia się nad przeprowadzką do obiektu mieszkalnego, kiedy potrzebuje dodatkowej opieki. Michio nie ma dużego doświadczenia w gotowaniu, ale chce dać z siebie wszystko, aby mogli dalej żyć razem. Używa nowego produktu Marukome do zupy miso, która robi wrażenie na jego żonie. Następnego dnia podczas wspólnego spaceru Michio pyta żonę, co chciałaby zjeść, a ona odpowiada: „Cokolwiek”. Obaj rozmawiają o tym, jak przystosowali się do nowego stylu życia i żartują z obiadu. Michio zapewnia ją, że odtąd zrobi sobie kolację.
Takashi Yaguchi z Studio Robot jest dyrektorem kreatywnym reklamy. Scenarzysta Kenya Hirata (La Maison en Petits Cubes) wyreżyserował reklamę. Hiroshi Kawamata (Puka Puka Juju, Flet Hala) wyprodukował animację reklamy i zaprojektował postacie. Chie Maruyama (Puka Puka Juju) jest uznawany za kluczowego animatora.
Shuichi Mine gra męża Michio, a Yorie Terauchi (Hiroko Makunouchi w Hajime no Ippo, Fune Isono w Sazae-san, Ogin w Samurai Champloo) gra żonę Yōko.
4. Oficjalna strona filmu anime Eiga Doraemon: Nobita no Shin Kyoryū (Doraemon the Movie: Nobita's New Dinosaur) ogłosiła 29 stycznia, że aktorka i komiczka Naomi Watanabe dołączy do obsady filmu jako postać Natalie, podejrzana kobieta, która śledzi podróż Nobity i komunikuje się z Gilem. Film zostanie otwarty 6 marca. W Gila wcieli się Takuya Kimura, o czym poprzednio pisałem
5. Oficjalna strona filmu Live-Action Tonkatsu DJ Agetarō zaprezentowała 29 stycznia obsadę filmu, reżyser i „pierwsze spojrzenie”.
Takumi Kitamura (Live-Action Chcę zjeść Twoją trzustkę, Love Me, Love Me Not) gra bohatera Agetarō Katsumatę. Maika Yamamoto (Tokyo Ghoul S, Gangoose, Assassination Classroom) gra Sonoko Hattori, początkującą stylistkę i zakochaną w Agetarō. Kentaro Ito (Live-Action The Flowers of Evil, Yowamushi Pedal) zagra popularnego DJ-a Kuraudo Yashikiego. Yusuke Iseya (Tekkon Kinkreet, Live-Action Casshern, sequele Rurouni Kenshin) gra „DJ Oily” (Iori Oiri), mentora Agetaro.
W obsadzie drugoplanowej Ryo Kato gra Mitsuo Muro, właściciela trzeciej generacji Maruyama Inn. Kodai Asaka gra Kyūjiego Natsume, właściciela trzeciej generacji Tokyo-Yokohama Neon Illumination. Louis Kurihara gra Jōsuke Shiraia, właściciela trzeciej generacji apteki Dogenzaka. Kō Maehara wciela się w Takashiego Hirazumiego, właściciela Udagawa Book Center trzeciej generacji. Brother Tom gra Agesaku Katsumatę, ojca Agetarō. Natsumi Ikema gra Koromo, młodszą siostrę Agetarō. Reiko Kataoka gra Katsu, matkę Agetarō.
Ken Ninomiya jest reżyserem filmu.
Film zostanie otwarty w Japonii 19 lipca (poprzednio pisząc o filmie błędnie wpisałem 19 czerwca)
6. Neofilms, dystrybutor filmów z Hongkongu, ogłosił 28 stycznia, że 20 lutego otworzy film anime Human Lost 3D CG w Hongkongu.
Film został otwarty w Stanach Zjednoczonych przed otwarciem w Japonii. Funimation pokazało film w kinach w Stanach Zjednoczonych w październiku zeszłego roku z angielskimi napisami i angielskim dubem. Film został otwarty w Japonii w listopadzie zeszłego roku.
Anime zdobyło nagrodę „Axis: The Satoshi Kon Award for Excellence in Animation” jako Wyróżnienie Specjalne na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Fantasia w Montrealu w lipcu ubiegłego roku. Film był pokazany również poza konkursem na tegorocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy w czerwcu ubiegłego roku
7. Neofilms, dystrybutor filmów z Hongkongu, ogłosił 26 stycznia, że w lutym otworzy film anime Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna w Hongkongu. Neofilms transmituje zwiastun filmu z chińskimi napisami. Film zostanie otwarty w Japonii 21 lutego. Fathom Events i Toei Animation wyświetlą film w wybranych kinach w Stanach Zjednoczonych 25 marca. Film zostanie wyświetlony w języku japońskim z angielskimi napisami.
Short To Sora jest pierwszym z pięciu wszystkich odcinków Digimon Adventure 20th Memorial Story, które opowiadają poboczne historie nie pokazane w Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna.
Toei Animation opisuje short:
Od tej pierwszej przygody minęło ponad dziesięć lat. Sora martwi się, co powinien zrobić ze swoją przyszłością. Jaki wybór ostatecznie osiągnął?
8. Glasgow Film Festival 2020 obejmie dwa pokazy filmu anime Kyoto Animation Violet Evergarden I: Eternity and the Auto Memory Doll (Violet Evergarden Gaiden: Eien to Jidō Shuki Ningyō). Pokazy będą w języku japońskim z napisami i odbędą się 1 i 2 marca.
Ponadto japońska aktorka Yui Ishikawa (powyżej), która gra Violet Evergarden, weźmie udział w sesji Q & A po projekcji 1 marca.
Bilety na festiwal filmowy w Glasgow są w sprzedaży Członkom festiwalu filmowego od 30 stycznia o godz. 12.00, a następnie do ogólnej sprzedaży od 3 lutego o godz. 12.00.
Strona festiwalu opisuje anime:
Zupełnie nowa historia będąca kontynuacją oszałamiającego i emocjonującego arcydzieła animacji z Kyoto Animation, Violet Evergarden. Isabella, spadkobierczyni szlachetnego domu, uczęszcza do szkoły dla zadbanych młodych kobiet na podstawie „umowy” z ojcem. Dla niej to piękne miejsce, w którym kwitną białe kamelie, jest niczym więcej niż więzieniem. Po rezygnacji z wszelkiej nadziei i oczekiwań na przyszłość, Isabella spotyka swoją nową nauczycielkę manier, Violet Evergarden.
Anime Limited ogłosiło, że kupiło prawa do filmu. Główni członkowie obsady telewizyjnego anime powrócili do tej pobocznej historii. Minori Chihara wykonała piosenkę przewodnią anime „Amy”.
Chociaż anime było pierwotnie przeznaczone na ekrany w Japonii przez dwa tygodnie, poczynając od 6 września, pokazywano je przez co najmniej pięć tygodni. Ostatecznie film zarobił łącznie 641 980 500 jenów (5,98 mln $).
Na Festiwalu Filmowym w Glasgow odbędą się również dwa pokazy zremasterowanej edycji 4K filmu anime Millennium Actress Satoshiego Kona z 2001 roku. Pokazy będą w języku japońskim z napisami i odbędą się 2 i 3 marca.
Festiwal opisuje film:
Klasyczna, oszałamiająca podróż Satoshiego Kona przez życie i karierę samotnej byłej aktorki otrzymuje nową, zremasterowaną prezentację 4K. Studio filmowe jest w trakcie rozbiórki, a reporter telewizyjny Genya Tachibana wyśledził swoją najsłynniejszą gwiazdę, Chiyoko Fujiwarę, która była samotnikiem od czasu, gdy odeszła z aktorstwa jakieś trzydzieści lat temu. Tachibana dostarcza jej klucz i powoduje, że zastanawia się nad swoją karierą; Opowiadając tę historię, Tachibana i jego cierpiący operator są wciągnięci w jej historię jako aktorka, dekady spędził na działaniu różnych gatunków i epok
9. Oficjalna strona filmu anime Shirobako movie (Gekijō-ban Shirobako) rozpoczęła transmisję pełnego zwiastuna filmu 29 stycznia. Zwiastun zapowiada historię, w której Marukawa ogłasza, że oryginalny projekt Musashino Animation Time Hippopotamus został anulowany. Jednak na Musashino Animation pojawia się propozycja projektu innego oryginalnego filmu anime zatytułowanego Kūchū Kyōshū Yōrikukan Siva (Aerial Assault Landing Ship Siva).
Zwiastun zapowiada także utwór tematyczny „Hoshi o Atsumete” (Gather the Stars) autorstwa fhána (OP Bokura wa Minna Kawai-sou, OP Comet Lucifer, OP Kobayashi-san Chi no Maid Dragon, ED Tales of Zestiria the X, endingi Uchouten Kazoku, OP Witch Craft Works).
Premiera filmu 29 lutego
10. Toei ogłosił 30 stycznia, że otworzy Sayonara, Tyranno (Annyeong, Tyrano: Yeong-wonhi, Hamkke lub My Tyrano: Together, Forever), chińsko-japońsko-południowokoreańską koprodukcję filmu anime opartego na serii książek dla dzieci Tyrannosaurus Tatsuyi Miyanishiego, w Japonii na początku tego lata.
Obsada obejmuje:
Shinichiro Miki jako Tyrano, tyranozaur, który boi się ciemności
Kaori Ishihara jako Punon, pteranodon, który nie umie latać
Aoi Yūki jako Tops, triceratops, który został oddzielony od swoich rodziców
Pozostali członkowie obsady to Katsuyuki Konishi, Kikuko Inoue, Toshiyuki Morikawa, Nobuyuki Hiyama i Unshou Ishizuka.
Film sfinansowały koreańska firma Media Castle, Korea Investment Partners i Beijing Resolution. Film został otwarty w Korei Południowej w sierpniu ubiegłego roku.
Kobun Shizuno (trylogia anime Godzilla, filmy Detective Conan) wyreżyserował film w Tezuka Production. Ryuichi Sakamoto skomponował muzykę. Marisuke Eguchi jest reżyserem animacji. Dai Sato, Kimiko Ueno i Naohiro Fukushima napisali scenariusz.
Magazyn rozrywkowy Variety opisuje film: „Cześć, Tyranno widzi przygodę i historię miłosną między męskim tyranozaurem, który wygląda agresywnie, ale nie zabija, i żeńskim pteranodonem”.
Odkąd Miyanishi rozpoczął serię książek Tyrannosaurus w 2003 roku, ma dwa miliony egzemplarzy w druku. Książki zainspirowały film You Are Umasou z 2010 roku, który uzyskał najwyższą ocenę zadowolenia publiczności pierwszego dnia z serwisu Pia, a także wysoką ocenę 4,22 od recenzji Yahoo! Movies Japan. Drugi film, Anata o Zutto Aishiteru, został otwarty w Japonii 6 czerwca 2015 r. Książki zainspirowały także short anime Miyanishi Tatsuya Gekijō: Omae Umasou da na w 2010 roku
11. Oficjalna strona internetowa filmu anime Saezuru Tori wa Habatakanai: The Clouds Gather, na podstawie yaoi mangi Złamane skrzydła, ujawniła 30 stycznia drugi zwiastun i piosenkę przewodnią filmu. Omoinotake wykonują piosenkę przewodnią „Moratorium”.
Film zostanie otwarty w Japonii 15 lutego
12. Japoński autor Tomihiko Morimi, który napisał książki, które dostały adaptacje anime - Penguin Highway, The Tatami Galaxy, The Night is Short Walk On, Girl i The Eccentric Family, pojawi się w Sheffield 19 lutego.
Wydarzenie jest bezpłatne, ale bilety należy zarezerwować tutaj. Miejscem spotkania jest Sala Adelphi w Crucible Theatre na Norfolk Street. Wydarzenie organizowane jest przez School of East Asian Studies At The University Of Sheffield.
Ze strony:
Magiczne realistyczne historie Tomihiko Morimiego sprawiły, że stał się sensacją w Japonii i cieszymy się, że możemy z nim porozmawiać w ramach Japan Now North 2020. Jego prace zostały niedawno zaadaptowane do głównych filmów anime i są teraz dostępne po angielsku po raz pierwszy. Penguin Highway to surrealistyczna wyprawa do science fiction, a Night is Short, Walk On Girl oddaje magię jego rodzinnego Kioto. Morimi będzie podpisywał prace po rozmowie.
Tomihiko Morimi pojawi się również w londyńskim teatrze Prince Charles 23 lutego. Weźmie udział w sesji Q & A po pokazie filmu anime Penguin Highway
13. Pracownicy filmu Maeda Kensetsu Fantasy Eigyōbu (Maeda Fantasy Construction Business) ujawnili 31 stycznia, że twórcy Mazinger Z, Go Nagai i postać ze Space Battleship Yamato, Abelt Dessler, pojawią się w filmie.
Film oparty jest na prawdziwej grupie wolontariuszy z firmy budowlanej Maeda Corporation, która bierze słynne konstrukcje i bazy z anime science fiction i szkicuje, jak zrobić je w prawdziwym świecie. Zespół opracowuje plany i nakreśla wymagane materiały, oczekiwane koszty i przewidywany czas do zakończenia tych projektów. Grupa rozpoczęła od tajnego hangaru robotów Mazinger Z, a następnie opracowała podobne plany dla tytularnego Space Battleship Yamato 2199, a także bazy Jaburo z Mobile Suit Gundam, stacji Megalopolis z Galaxy Express 999, Grand Valley Speedway z serii Gran Turismo i więcej.
Film otworzył się także 31 stycznia. Film wyreżyserował Tsutomu Hanabusa (3D Kanojo Real Girl, Kakegurui), według scenariusza Makoto Uedy (Tatami Galaxy, Night is Short, Walk On Girl, Penguin Highway)
14. One Piece Stampede został otwarty w kinach w Wielkiej Brytanii i Irlandii 2 lutego, a strona internetowa filmu pod adresem https://onepiecefilm.co.uk będzie pokazywać miejsca i rezerwacje biletów. Film będzie wyświetlany zarówno w języku angielskim, jak i japońskim z angielskimi napisami. Film został otwarty w Japonii 9 sierpnia
Mitsuki Takahata (środkowy prawy na ilustracji poniżej) i Kento Yamazaki (środkowy lewy) występują w filmie odpowiednio jako Narumi i Hirotaka. Nanao (skrajnie prawy) gra Hanako Koyanagi, a Takumi Saitou (skrajnie lewy) gra Tarō Kabakurę.
Inni członkowie obsady to Kento Kaku, Tsuyoshi Muro jako barman i Jiro Sato. Yumi Wakatsuki zagra „poważną postać fujoshi”, która gra cosplayuje bohaterów gry, a Mio Imada wcieli się w stylowego kolegę Narumiego. Aktorka głosowa Maaya Uchida zagra się w filmie podczas występu scenicznego.
Film zostanie otwarty 7 lutego. Reżyserem filmu jest Yūichi Fukuda (Live-Action Gintama).
Fujita uruchomiła mangę na stronie udostępniania zdjęć pixiv w 2014 roku. W listopadzie 2015 roku manga przeniosła się do cyfrowego magazynu mangowego Ichijinshy Comic POOL. Ósmy tom mangi został wydany 13 grudnia. Mangę w Polsce wydaje Studio JG
Manga zainspirowała 11-odcinkowe telewizyjne anime, którego premiera odbyła się w kwietniu 2018 r. Anime transmitowane było na Amazon Prime Video w Japonii i poza nią
16. Sunrise ujawniło 3 lutego nową oprawę graficzną dla Reconguista in G the Movie II Bellri's Fierce Charge (Gekijōban Gundam G no Reconguista II: Bellri Gekishin), drugiego z planowanych pięciu filmów kompilacyjnych anime Gundam Reconguista in G.
Film zostanie otwarty w Japonii 21 lutego.
Pierwszy film, Gekijōban Gundam G no Reconguista I: Ike! Core Fighter (Go! Core Fighter), został otwarty w Japonii 29 listopada. Film był wyświetlany w 22 kinach w Japonii przez dwa tygodnie. Film zajął pierwsze miejsce w rankingu mini-teatru przez dwa weekendy.
Pierwszy publiczny pokaz filmu odbył się w Japonii na wystawie „Tomino Yoshiyuki no Sekai” (The World of Yoshiyuki Tomino) w Muzeum Sztuki Fukuoka w Fukuoce w sierpniu ubiegłego roku. Pierwszy film był także wyświetlany na Japan Expo we Francji w lipcu ubiegłego roku
FILM ZACHODNI
CAPCOM potwierdził w październiku zeszłego roku, że film wciąż się rozwija.
CAPCOM ogłosił w październiku 2018 r., że Henry Joost i Ariel Schulman (Catfish, Paranormal Activity 3 i 4) piszą i reżyserują projekt, a Masi Oka (Heroes) produkuje projekt. Film jest wstępnie zatytułowany MEGA MAN.
CAPCOM zauważył w ogłoszeniu z października 2018 r., że film „ma na celu przemówić do zróżnicowanej publiczności” i będzie „adaptacją, która zachowuje świat gier Mega Man, jednocześnie uwzględniając wielką wartość produkcyjną i rozrywkową, z której znane są filmy z Hollywood . ”
20th Century Studios i Chernin Entertainment rozwijają projekt. W raporcie Tracking Board z 2015 r. zauważono, że David Ready i Michael Finfer (franczyza Planeta Małp) nadzorują projekt, ale ogłoszenie w październiku 2018 r. nie wspomniało o nich.
Seria Mega Man (znana w Japonii jako Rock Man) rozpoczęła się w 1987 roku wraz z wydaniem przez CAPCOM pierwszej gry Mega Man na Nintendo Famicom. Od tego czasu powstało wiele gier, z których najnowsza z głównej serii, Mega Man 11, została wydana w Ameryce Północnej w październiku 2018 r. Mega Man Zero / ZX Legacy Collection została wydana na PS4, Xbox One, Switcha i Steama 21 stycznia.
W ramach serii powstało wiele mang i anime oraz OVA, a także amerykański serial animowany. ADV Films wydało Megaman: Upon a Star OVA w 2005 roku. Viz Media wydało mangę Ryo Takamisaki - MegaMan NT Warrior (Rockman.EXE) w latach 2004-2008, a także licencjonowało pierwsze dwa sezony adaptacji anime, która była emitowana na bloku programowym Kids WB. Viz licencjonował także anime Megaman Star Force.
Adaptacja filmu Live-Action Sony serii gier akcji Monster Hunter firmy CAPCOM wyjdzie 4 września 2020 r.
2. Źródła wiadomości z branży rozrywkowej Variety i Deadline poinformowały 27 stycznia, że Paramount Pictures opracowuje dwa scenariusze do swojej serii filmów Transformers. James Vanderbilt (Zabójczy Rejs, Niesamowity Spider-Man) i Joby Harold (Król Artur: Legenda miecza, Przebudzenie, John Wick 3) piszą osobne scenariusze.
Deadline poinformował, że amerykańsko-kanadyjski serial animowany Beast Wars: Transformers inspiruje projekt Vanderbilta, w którym potomkowie Autobotów i Decepticonów - Maximale i Predacony - toczą walkę na nieznanej planecie pod postaciami dzikich zwierząt, a prace nad scenariuszem rozpoczął w kwietniu ubiegłego roku. Ponadto strona internetowa poinformowała, że jeden z projektów jest zainspirowany filmem Bumblebee (powyżej), szóstym i najnowszym filmem z serii Transformers Paramount Picture. Do żadnego projektu filmowego nie został dołączony żaden reżyser.
Bumblebee został otwarty w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w grudniu 2018 r.
Variety poinformował w maju 2018 r., że Paramount Pictures usunęło planowany film Transformers 7 z harmonogramu w 2019 r. Otwarcie filmu zaplanowano na 28 czerwca 2019 r.
Drugi film ma być poświęcony Bumblebee - postaci żółtego autobota, który ukrywa się na Ziemi w oczekiwaniu na wezwanie od swojego dowódcy, Optimusa Prime'a. Projekt będzie najprawdopodobniej kontynuacją widowiska z 2018 roku, które zarobiło na całym świecie 468 milionów dolarów.
Transformers to najbardziej dochodowa marka Paramountu. Dotychczasowe sześć filmów przyniosło studiu blisko 5 miliardów dolarów przychodu
Film otrzymał także nominacje do nagród za wybitne efekty wizualne w filmie fotograficznym, wybitne środowisko tworzone w filmie fotograficznym (dla Iron City), wybitną wirtualną kinematografię w projekcie CG oraz wybitną kompozycję w kategorii fotorealistycznej. Film konkurował z Królem Lwem, który otrzymał najwięcej nominacji do filmu fabularnego na nagrody.
Nagrody VES honorują „najwybitniejsze dzieło efektów wizualnych roku”. Tegoroczna ceremonia wręczenia nagród odbyła się 29 stycznia w hotelu Beverly Hilton w Beverly Hills w Kalifornii.
Film Alita: Battle Angel znalazł się również na krótkiej liście w kategorii Efekty wizualne tegorocznych Oscarów, ale nie otrzymał nominacji
4. Stęskniliście się za Czymś? Otóż Coś powróci w całej swojej mackowatej chwale - po klasyku Johna Carpentera, przyzwoitym prequelu, grze wideo oraz pradawnym oryginale z 1951 roku, doczekamy się kolejnej produkcji!
Frozen Hell, czyli powieść science-fiction Johna W. Campbella, to odnaleziona dopiero w 2018 roku "pełna wersja" opowiadania Who Goes There?, które stało się podstawą scenariusza filmu Carpentera. Teraz John Betancourt, który doprowadził do jej wydania, zapowiada filmową wersję - wyprodukują ją wspólnie Blumhouse i Universal.
"To już oficjalne! Podpisałem kontrakt. Robimy to, produkujemy remake filmu Carpentera, dodajemy rozdziały z zaginionego Frozen Hell. Po raz pierwszy kompletna wizja Campbella objawi się na wielkim ekranie. I będzie najlepszym połączeniem wszystkich dotychczasowych opowieści!" - napisał w swoich mediach społecznościowych producent Alan Donnes
W skrócie: wśród ciała akademickiego różnorodność byłaby wskazana, a większość filmów to "biała męska fantazja". To ustawiona gra, która ma promować białych gości - pisze w najnowszym felietonie dla Washington Post popularny autor - z 9 filmów nominowanych do najważniejszej nagrody, większość jest o tym, co mój syn nazywa "męską fikcją" - o bójkach, wyścigach, strzelaninach i ogólnie o białych twarzach.
W odpowiedzi na backlash, który spotkał go po ostatnich tekstach w Washington Post oraz wpisach na Twitterze, King sugeruje, że chciał oddzielić mechanizmy organizujące pracę samej Akademii, które powinny uwzględniać różnorodność płci, wieku, rasy, itd, od samego dzieła artystycznego, które powinno być oceniane z pominięciem tychże kryteriów.
Pisarzowi nie podoba się również szeroko rozumiana anachroniczność Oscarów. Akademia bardzo się stara nadążyć za cyfrową erą, za erą Apple'a i Facebooka. Trzeba im to oddać, ale wspomniane starania to wciąż niewiele. Oni są na innej planecie.
Jak oceniacie jego słowa? Dobrze prawi, czy może gasi pożar w mediach społecznościowych? Szykuje się kolejna połajanka, czy tym razem wszystko będzie jasne?
Wieczór uświetnią swoją obecnością m.in. Zazie Beetz, Timothée Chalamet, Will Ferrell, Gal Gadot, Mindy Kaling, Julia Louis-Dreyfus, Lin-Manuel Miranda, Anthony Ramos, Mark Ruffalo, Kelly Marie Tran i Kristen Wiig.
Wcześniej ujawniono już, że na scenie nie zabraknie również zeszłorocznych laureatów. Pojawia się Mahershala Ali, Olivia Colman, Regina King i Rami Malek.
Producenci show obiecują jednak, że to wciąż nie wszystkie gwiazdy, jakie pojawią się w tym roku na scenie. W ciągu ndchodzących 10 dni mamy poznać kolejne nazwiska.
Oscary zostaną wręczone 9 lutego.
26 stycznia Eilish zdobyła cztery nagrody Grammy, w tym za płytę i piosenkę roku. Piosenkarka okazała się największym objawieniem przemysłu muzycznego w ubiegłym roku. Jej debiutancki album "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" w samych Stanach Zjednoczonych sprzedał się w ponad 2 milionach egzemplarzy.
Utwory nagrane do filmów o przygodach agenta 007 dwa razy zgarniały Oscara - w 2013 roku statuetka powędrowała do Adele za Skyfall, a w 2016 do Sama Smitha za piosenkę do Spectre.
Nie czas umierać trafi do kin 3 kwietnia.
Właśnie ujawniono nowe nazwiska prezenterów. Są wśród nich Keanu Reeves, Beanie Feldstein, James Corden i Penélope Cruz, a także Zack Gottsagen, Diane Keaton, Shia LaBeouf, George MacKay, Steve Martin, Maya Rudolph oraz Sigourney Weaver.
Wcześniej zdradzono, że wieczór uświetnią swoją obecnością m.in. Zazie Beetz, Timothée Chalamet, Will Ferrell, Gal Gadot, Mindy Kaling, Julia Louis-Dreyfus, Lin-Manuel Miranda, Anthony Ramos, Mark Ruffalo, Kelly Marie Tran i Kristen Wiig.
6. Reżyser Matt Reeves oficjalnie potwierdził na Twitterze, że ruszyły zdjęcia do The Batman z Robertem Pattinsonem w tytułowej roli.
Reżyser opublikował zdjęcie filmowego klapsa, przy okazji potwierdzając tytuł widowiska i ujawniając jego logo.
Oczywiście, zdjęcia do filmu trwają już od kilku tygodni. W sieci krążą już nieoficjalne zdjęcia planu filmowego m.in. z statystami w mundurach policjantów z Gotham.
W obsadzie są również m.in. Zoe Kravitz w roli Kobiety-Kota, Paul Dano jako Człowiek-Zagadka oraz Jeffrey Wright wcielający się w komisarza Gordona. Reżyserem i współautorem scenariusza jest Matt Reeves (Wojna o planetę małp).
The Batman trafi do kin 25 czerwca 2021 roku
Pomysłodawcami fabuły są producenci - Roth i James Frey - a scenariusz ma napisać Philip Gelatt (Miłość, śmierć i roboty). Trwają poszukiwania reżysera.
Współpraca z Jamesem Freyem i 3BlackDot to świetna zabawa. Na każdym kroku, od grafik koncepcyjnych po gameplay, żaden pomysł nie jest dla nas zbyt szalony, a oni realizują go na najwyższym poziomie, zdradził Roth. Od lat ludzie mówią mi "nie da się tego zrobić w grze, to zbyt szalone". I wreszcie znalazłem partnerów, którzy chcą pójść krok dalej. Mam wrażenie, że tworzymy grę, film i doświadczenie bez nadzoru studia, które każe nam się ograniczać. Tylko tak można stworzyć coś niezwykłego i pamiętnego. Czeka was wielkie, zabawne i przerażające wydarzenie - zarówno dla graczy, kinomanów, jak i ludzi, którzy lubią eventy na żywo.
Na pełne doświadczenie Clownpocalypse złoży się film fabularny, towarzysząca mu gra wideo na konsole z komponentem na smartfony oraz "live event" doświadczalny za pośrednictwem internetu
Z najnowszych doniesień wynika, że pierwszy klaps na planie może paść już w przyszłym miesiącu. Dowodem na to jest rzekomo ogłoszenie castingowe związane z projektem zatytułowanym Project Ice Cream. Skądinąd wiadomo, że jest to tytuł, pod którym dla niepoznaki powstaje film.
Zdjęcia do Project Ice Cream mają odbyć się między 5 lutego a 1 marca w San Francisco.
W Matriksie 4 wystąpią znani z oryginalnej trylogii Keanu Reeves, Carrie Anne-Moss, Jada Pinkett-Smith i może nawet Lambert Wilson, nie będzie wśród nich jednak Hugo Weavinga.
Za kamerą stanie Lana Wachowski, a premierę zaplanowano na 21 maja 2021.
Film trafi do kin 22 maja 2020 roku. Za kamerą stoi Justin Lin, który wyreżyserował wcześniej trzecią, czwartą, piątą i szóstą część cyklu. Scenariusz napisał Dan Casey.
Fabuła widowiska trzymana jest na razie w tajemnicy. Wiadomo jedynie, że na ekran powróci zmotoryzowana familia pod wodzą Vina Diesela. W obsadzie znaleźli się również Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Nathalie Emmanuel, Tyrese Gibson, Ludacris, Charlize Theron, Helen Mirren i John Cena.
Producenci zaprezentowali również serię plakatów z bohaterami filmu.
KOSTIUMY WSPÓŁCZESNE W FILMIE
"Na noże"
KOSTIUMY HISTORYCZNE W FILMIE
"Jojo Rabbit"
KOSTIUMY FANTASY/SF W FILMIE
"Czarownica 2"
KOSTIUMY WSPÓŁCZESNE W TELEWIZJI
"Schitt's Creek" odc. The Dress
KOSTIUMY HISTORYCZNE W TELEWIZJI
"The Marvelous Mrs. Maisel" odc. It's Comedy or Cabbage
KOSTIUMY FANTASY/SF W TELEWIZJI
"Gra o tron" odc. The Iron Throne
FILM
Scenariusz oryginalny
"Parasite" - Bong Joon Ho, Han Jin Won
Scenariusz adaptowany
"Jojo Rabbit" - Taika Waititi na podstawie książki "Caging Skies" Christine Leunens
Scenariusz filmu dokumentalnego
"Wynalazczyni: Dolina Krzemowa w kropli krwi" - Alex Gibney
TELEWIZJA
Scenariusz serialu dramatycznego
"Sukcesja"
Scenariusz serialu komediowego
"Barry"
Scenariusz nowego serialu
"Watchmen"
FILM
SCENOGRAFIE HISTORYCZNE
"Pewnego razu... w Hollywood"
SCENOGRAFIE FANTASY/SF
"Avengers: Koniec gry"
SCENOGRAFIE WSPÓŁCZESNE
"Parasite"
SCENOGRAFIE W FILMIE ANIMOWANYM
"Toy Story 4"
TELEWIZJA
SCENOGRAFIE HISTORYCZNE/FANTASY/SF (SERIAL GODZINNY, SINGLE-CAMERA)
"The Marvelous Mrs. Maisel" odc 5 i 8 trzeciego sezonu
SCENOGRAFIE WSPÓŁCZESNE (SERIAL GODZINNY, SINGLE-CAMERA)
"The Umbrella Academy" odc. We Only See Each Other at Weddings and Funerals
SCENOGRAFIE W FILMIE TELEWIZYJNYM/MINISERIALU
"Czarnobyl"
SCENOGRAFIE W SERIALU PÓŁGODZINNYM, SINGLE-CAMERA
"Russian Doll" odc. Nothing in This World Is Easy
SCENOGRAFIA W SERIALU MULTI-CAMERA
"Teoria wielkiego podrywu" odc. The Stockholm Syndrome; The Conference Valuation; The Propagation Proposition
Jeszcze w 2008 roku pojawiła się plotka, że Shane Black, scenarzysta "jedynki", napisał jeszcze jedną historię o dwójce bohaterów i chciał namówić kolegów na realizację jeszcze jednej, finałowej odsłony serii. O szansach na realizację piątej części ostatnio mówiło się jeszcze w 2017 roku. W lutym 2018 roku Donner powiedział jednak, że projekt nie dojdzie do skutku ze względu na "prawników studia Warner Bros.", których "negocjacje przynoszą efekt przeciwny do zamierzonego".
Dan Lin, jeden z producentów serii, zdradził jednak ostatnio, że podejmowane są kroki, by nakręcić nowy film z cyklu: Próbujemy zrealizować jeszcze jedną Zabójczą broń. Wraca Dick Donner i oryginalna obsada. To niesamowite. Ta historia jest dla niego bardzo osobista. Mel i Danny są gotowi, więc wszystko zależy teraz od scenariusza.
Co ciekawe, z komentarza Lina wynika, że scenariusz filmu nie jest gotowy. Czy oznacza to, że wspomniany tekst Blacka trafił do kosza? A może czekają go poprawki?
W 2018 Donner mówił, że planowana wówczas "piątka" miała nazywać się Lethal Finale i była "bardzo mroczna".
Myślicie, że jest szansa, by film powstał? I czy chcielibyście go zobaczyć?
12. Ujawniono program Konkursu Głównego 70. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie. O Złotego Niedźwiedzia będą walczyć w tym roku m.in. Hong Sangsoo, Tsai Ming-Liang, Kelly Reichardt i Sally Potter.
Przy okazji ujawniono też nowe tytuły z sekcji Berlinale Special.
KONKURS GŁÓWNY
"Berlin Alexanderplatz", reż. Burhan Qurbani
"DAU. Natasha", reż. Ilya Khrzhanovskiy, Jekaterina Oertel
"Domangchin yeoja" ("The Woman Who Ran"), reż. Hong Sangsoo
"Effacer l'historique" ("Delete History"), reż. Benoît Delépine, Gustave Kervern
"El prófugo" ("The Intruder"), reż. Natalia Meta
"Favolacce" ("Bad Tales"), reż. Damiano & Fabio D'Innocenzo
"First Cow", reż. Kelly Reichardt
"Irradiés" ("Irradiated"), reż. Rithy Panh
"Le sel des larmes" ("The Salt of Tears"), reż. Philippe Garrel
"Never Rarely Sometimes Always", reż. Eliza Hittman
"Rizi" ("Days"), reż. Tsai Ming-Liang
"The Roads Not Taken", reż. Sally Potter
"Schwesterlein" ("My Little Sister"), reż. Stéphanie Chuat, Véronique Reymond
"Sheytan vojud nadarad" ("There Is No Evil"), reż. Mohammad Rasoulof
"Siberia", reż. Abel Ferrara
"Todos os mortos" ("All the Dead Ones"), reż. Caetano Gotardo, Marco Dutra
"Undine", reż. Christian Petzold
"Volevo nascondermi" ("Hidden Away"), reż. Giorgio Diritti
BERLINALE SPECIAL
"Naprzód", reż. Dan Scanlon
"Curveball", reż. Johannes Naber
"DAU. Degeneratsia" ("DAU. Degeneration"), reż. Ilya Khrzhanovskiy, Ilya Permyakov
"Speer Goes to Hollywood", reż. Vanessa Lapa
To na razie nic konkretnego. Po prostu spotkali się z nami, zdradził El Arbi w udzielonym niedawno wywiadzie. Powiedzieli, że podobał im się nasz film i spytali, "hej, co chcielibyście zrobić? Poszukajmy jakiegoś wspólnego projektu". Chwilowo nie ma więc żadnych planów, to była tylko rozmowa. Zobaczymy, czy znajdziemy coś fajnego.
Po starcie Disney+ opcji jest bardzo dużo, dodał twórca. Możesz zrobić film albo serial. Byliśmy tak zajęci Bad Boys, że nie zbadaliśmy jeszcze wszystkich możliwości. Zabierzemy się teraz do sprawdzenia, co mają w zanadrzu. Chętnie znaleźlibyśmy coś, nad czym moglibyśmy razem pracować. Nie wiemy jednak jeszcze, co by to mogło być.
To, że doszło do takiego spotkania, nie powinno nikogo dziwić. Box-office'owy sukces Bad Boys for Life otworzył przed reżyserskim duetem szereg drzwi i pewnie Marvel jest tylko jednym ze studiów, które ustawiło się w kolejce do El Arbiego i Fallaha. Myślicie, że duet sprawdziłby się przy jakimś projekcie Marvela? Może przy Ms Marvel? :)
DODATKI SPECJALNE W WYDANIACH BLU-RAY:
- Powitajcie... Jokera!
- Z planu: Spojrzenie zza kulis na powstawanie filmu
- Alternatywne ujęcia z udziałem Joaquina Phoenixa
- Przymiarki kostiumów i wiele więcej!
DODATKI SPECJALNE W WYDANIU DVD:
- Powitajcie... Jokera!
Produkcja powstanie na bazie wydanego przez Boom! komiksu o tym samym tytule. Opowie historię internetowego memu, który wzbudza u widzów mordercze instynkty. Wkrótce doprowadza to do upadku całej cywilizacji. Daltonista Aaron, odporny na działanie "klątwy", próbuje odnaleźć w zniszczonym świecie swojego zaginionego chłopaka.
Dystrybucją ma zająć się Lionsgate. Data premiery nie została jeszcze potwierdzona
Poniżej prezentujemy najważniejsze kategorie. Pełna lista nominacji.
NAJLEPSZY FILM
"Poznajmy się jeszcze raz"
"Dzięki Bogu"
"Nadzwyczajni"
"Oficer i szpieg"
"Nędznicy"
"Portret kobiety w ogniu"
"Roubaix, une lumière"
REŻYSERIA
Nicolas Bedos - "Poznajmy się jeszcze raz"
Olivier Nakache / Éric Toledano - "Nadzwyczajni"
François Ozon - "Dzięki Bogu"
Roman Polański - "Oficer i szpieg"
Ladj Ly - "Nędznicy"
Céline Sciamma - "Portret kobiety w ogniu"
Arnaud Desplechin - "Roubaix, une lumière"
AKTORKA
Anaïs Demoustier - "Alice et le maire"
Eva Green - "Proxima"
Adèle Haenel – "Portret kobiety w ogniu"
Chiara Mastroianni - "Chambre 212"
Noémie Merlant - "Portret kobiety w ogniu"
Doria Tillier - "Poznajmy się jeszcze raz"
Karin Viard - "Chanson Douce"
AKTOR
Daniel Auteuil - "Poznajmy się jeszcze raz"
Damien Bonnard - "Nędznicy"
Vincent Cassel - "Nadzwyczajni"
Jean Dujardin - "Oficer i szpieg"
Reda Kateb - "Nadzwyczajni"
Melvil Poupaud - "Dzięki Bogu"
Roschdy Zem - "Roubaix, une lumière"
FILM ZAGRANICZNY
"Ból i blask"
"Młody Ahmed"
"Joker"
"Lola vers la mer"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Parasite"
"Zdrajca"
17. 28 lutego do polskich kin trafi komedia Swingersi. Poniżej plakaty filmu z jego gwiazdami.
Na razie nie wiadomo, w którą stronę zabierze projekt Amasia. Jej współzałożyciel, Bradley Gallo, jest jednak podekscytowany: Nie możemy się doczekać, żeby jeszcze raz przerzucić ten filmowy pomost pomiędzy kulturą Wschodu i Zachodu razem z Zielonym Szerszeniem.
Oczywiście, łatwiej powiedzieć niż zrobić. Nakręcona przez Michela Gondry'ego w 2011 roku adaptacja przygód Szerszenia z Sethem Rogenem w roli głównej zarobiła 227 milionów dolarów na całym świecie (przy 120-milionowym budżecie), co nie było wystarczającą sumą, by usatysfakcjonować włodarzy Sony (dodatkowo, film zgarnął mieszane recenzje). Z kolei zaplanowany na 2016 rok reboot od Gavina O'Connora (Księgowy) utknął gdzieś na taśmociągu Paramountu i w końcu został bezterminowo zawieszony. Czy tym razem się uda?
Po raz pierwszy Zielony Szerszeń pojawił się w roku 1936 jako bohater cyklicznego słuchowiska radiowego i bardzo szybko zdobył ogólnokrajową popularność. W 1940 r. powstał pierwszy komiks opowiadający o przygodach Szerszenia, a także rozpoczęto emisję serialu telewizyjnego. W latach 1966-1967, kiedy to serial był kontynuowany, jedną z głównych ról zagrał w nim Bruce Lee.
Zielony Szerszeń opowiada o zamaskowanym bohaterze, który nie zawsze zgodnie z prawem walczy z przestępcami panoszącymi się na ulicach amerykańskich miast. Szerszeń naprawdę nazywa się Britt Reid i jest wydawcą popularnego dziennika "Daily Sentinel". W jego misji pomaga mu Kato, mistrz wschodnich sztuk walki
Dune to ekranizacja opublikowanej w 1965 roku kultowej powieści Franka Herberta. Opowiada ona historię konfliktu dwóch potężnych rodów walczących o kontrolę nad najważniejszą we wszechświecie planetą – Arrakis. Jest ona źródłem Przyprawy, wytwarzanej przez gigantyczne zwierzęta - czerwie pustyni. Substancja ta poszerza granice świadomości i umożliwia korzystanie z wyjątkowych umiejętności ludzkiego umysłu. Wykorzystywana jest do przewidywania przyszłości i pozwala na podróże międzygwiezdne. Na tle polityczno-społecznego konfliktu rozgrywa się jednocześnie inna historia – opowieść o trwającym setki pokoleń programie eugenicznym, którego kluczowym elementem jest główny bohater, Paul Atryda.
W obsadzie znaleźli się m.in. Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya, Oscar Isaac, Josh Brolin, Javier Bardem i Stellan Skarsgård
Zapisujemy w kalendarzu datę 24 lipca, 2020 i patrzymy tęsknym wzrokiem w stronę Cannes - kto wie, może właśnie tam zobaczymy długo oczekiwany film
Przypomnijmy: zdjęcia do nowej wersji miały rozpocząć się latem 2018 roku. Kontrakt na główną rolę podpisał Jason Momoa, a stanowisko reżysera i scenarzysty piastował Corin Hardy. Na pięć tygodni przed rozpoczęciem prac na planie panowie pożegnali się jednak z projektem. Podobno nie byli w stanie porozumieć się z finansującym przedsięwzięcie producentem Samuelem Hadidą.
The Crow ma być nową ekranizacją komiksu Jamesa O'Barra. Zapowiadano, że film będzie bliższy pierwowzorowi niż to było w przypadku Kruka z 1994 roku. Bohaterem komiksu jest muzyk Eric Draven, który ginie, próbując powstrzymać zbirów przed atakiem na swoją narzeczoną. Niestety, dziewczyna umiera. Bohater zostaje wskrzeszony i teraz szuka zemsty na tych, którzy zniszczyli jego świat
Jeszcze do niedawna wydawało się, że seria filmów składających hołd kinu akcji lat 80. skończy się na trzeciej części. W 2017 Stallone ogłosił, że porzuca cykl i czwarty film powstanie bez jego udziału. W lipcu zeszłego roku zmienił jednak zdanie i ujawnił, że ma w planach udział w kolejnej części.
Teraz okazuje się, że kolejny film z cyklu będzie spin-offem zatytułowanym The Expendables: A Christmas Story. Projekt rozwijany jest podobno od jakiegoś czasu i jego głównym bohaterem ma być grany przez Stathama Lee Christmas.
Stallone jednak podobno pojawi się w filmie. Choć nie będzie w centrum fabuły, to jego obecność ma być "odczuwalna", a jego wątek ma wywołać wśród fanów silne emocje.
Początek zdjęć zaplanowano podobno na pierwszą połowę 2020 roku. Na razie nie ujawniono, kto stanie za kamerą
Fabuła będzie oparta na książce The Day They Stole the Mona Lisa autorstwa Seymoura Reita. Kradzieży z Luwru dokonał nijaki Vincenzo Peruggia i jego wyczyn pomógł w utrwaleniu legendarnego statusu słynnego obrazu. Co ciekawe, zaginięcia obrazu nie zauważono przez bite 28 godzin.
Filmowa wersja ma być połączeniem faktów i fikcji. Producenci zapowiadają coś w stylu Żądła i Afery Thomasa Crowna.
Scenariusz napisze Bill Wheeler
To historia rozpieszczonego 12-latka, który otrzymuje w prezencie od Świętego Mikołaja (w tej roli Gibson) grudkę węgla. Rozzłoszczony chłopiec wynajmuje płatnego zabójcę, aby ten zlikwidował rezydenta Bieguna Północnego. W tym czasie Mikołaj, któremu daleko do postaci ze świątecznych reklam Coca Coli, zmaga się z kryzysem w biznesie.
Goggins wcieli się w niejakiego Skinnymana, ekscentrycznego zabójcę, który pracuje w sklepie z zabawkami.
Autorami scenariusza i reżyserami filmu są Ian i Eshom Nelmsowie (Small Town Crime). Zdjęcia mają rozpocząć się na początku 2020 roku w Kanadzie
Dlatego właśnie nasz Festiwal, a zwłaszcza będący jego częścią Konkurs Krótkiego Metrażu, ma za zadanie poruszyć problem zanikania kreatywności wśród młodzieży. Chcemy zachęcić do pracy twórczej, abstrakcyjnego myślenia i rozruszania prawej półkuli mózgu. Na nowo rozbudzić talenty. Pokazać, że każdy z nas może stworzyć własne, małe dzieło sztuki. Zrobić coś ciekawego, nowego, rozwinąć się.
Przywiązujemy ogromną wagę do indywidualnego spełnienia każdego uczestnika Festiwalu i jego samorealizacji. Oczywiście dla zwycięzców Konkursu Krótkiego Metrażu zostały przewidziane nagrody rzeczowe – statuetki "reAKCJI!", dyplomy oraz bony podarunkowe do platform streamingowych, książek oraz innych przedmiotów związanych z branżą filmową. Nagrody materialne nie mogą się jednak równać z tym, jak bardzo zależy nam na wzbogaceniu sfery duchowej i pogłębieniu wiedzy uczestników.
Konkurs Krótkiego Metrażu to jedynie część wydarzenia kulturowego, jakim jest Festiwal Filmowy "reAKCJA!". Zwieńczeniem naszego projektu są dwa dni, podczas których odbędzie się Festiwal, i to właśnie one zaowocują największą ilością atrakcji dla uczestników. Przede wszystkim postanowiliśmy w ramach Festiwalu, zorganizować warsztaty ze specjalistami z branży filmowej. Będą to 2/3 godzinne spotkania uczestników z wybranymi przez nich ekspertami – aktorami, montażystami, scenariopisarzami... Warsztaty mają za zadanie zgłębić wiedzę na temat świata kinematografii, a także dać uczestnikom szansę na ćwiczenie lub odkrycie nowych umiejętności. Każdy będzie mógł wybrać taki temat warsztatów, jaki interesuje go najbardziej i znaleźć odpowiedzi na wszelkie nurtujące pytania w danej kwestii. Oprócz warsztatów odbędą się także zbiorowe wykłady z gośćmi specjalnymi, którzy opowiedzą uczestnikom "reAKCJI!" o swojej pracy w zawodzie związanym z branżą filmową.
Ogólnopolski Młodzieżowy Festiwal Filmowy "reAKCJA!" to jednak przede wszystkim dwudniowe spotkanie ludzi fascynujących się tą samą dziedziną sztuki – filmem. Mamy nadzieję, że wydarzenie pozwoli uczestnikom na wspaniałe spędzenie czasu w gronie ludzi połączonych wspólną pasją. Poprzez poznawanie świata kina, chcielibyśmy poznać siebie nawzajem – dowiedzieć się, jakie doświadczenia mają nasi rówieśnicy, w jaki sposób rozwijają swoje hobby i jakie tworzą produkcje filmowe. Festiwal "reAKCJA!" to doskonały start dla wszystkich przyszłych filmowców – tutaj będą mogli nawiązać nie tylko przyjaźnie, ale także zdobyć cenne znajomości, które przydadzą się w późniejszym życiu zawodowym. Spotkanie ze specjalistami i młodymi twórcami filmowymi poszerzy grono autorytetów i pozwoli się zainspirować.
Po więcej informacji zapraszamy na stronę www.reakcja2020.pl lub do śledzenia nas na Facebooku i Instagramie
Za kamerą staną argentyńscy reżyserzy Mariano Cohn i Gastón Duprat, który napisał scenariusz wraz z Andrésem Dupratem. Antonio Banderas i Oscar Martínez zagrają dwóch aktorów, którzy konkurują ze sobą podczas przygotowań do filmu finansowanego przez znanego milionera. Penélope Cruz wcieli się w uznaną, lecz ekscentryczną reżyserkę
Film opowie prawdziwą historię zdyskredytowanego agenta FBI, który w szczytowym punkcie zimnej wojny zostaje zwerbowany przez CIA, by przewodzić misji, której celem jest zlikwidowanie Fidela Castro. Producentami będą Brian Grazer z Imagine, Bradley Cooper i Todd Phillips z Joint Effort oraz Andrew Panay
Zapytana niedawno, czy ma nadzieję na kolejny powrót Sary Connor, Hamilton powiedziała: Z radością nie powrócę już nigdy do tej roli. Nie mam takiej nadziei, bo chciałabym już mieć to z głowy.
Aktorka dodała też, że jej zdaniem seria zyskałaby na mniejszych budżetach: To zdecydowanie nie powinno być tak ryzykowne finansowe przedsięwzięcie.
Coś jest na rzeczy, Mroczne przeznaczenie nie podbiło bowiem box-office'u. Nie spodobało się też krytykom. Szansa na ciąg dalszy i comeback Hamilton jest więc i tak nikła. Terminator to jednak zbyt ikoniczna marka, by miała już nigdy nie powrócić. Jak powiedział Arnold Schwarzenegger: "I'll be back".
Scenariusz powstał w oparciu o powieść obrazkową wydaną pod banderą Dark Horse Comics. Opowiada ona historię kosmity Harry'ego (Alan Tudyk), który przybywa na Ziemię z tajną misją. Wkrótce przejmuje tożsamość lekarza z małego miasteczka z Kolorado. Im bohater dłużej przebywa wśród ludzi, tym bardziej zaczyna wątpić w sens swojego zadania.
Hamilton zagra generał McCallister, która sekretnie nadzoruje operację poszukiwania obcych.
Serial powstaje dla stacji Syfy
Wydana w 1988 roku książka pod tym samym tytułem doczekała się kilku adaptacji. Najbardziej znaną z nich jest film w reżyserii Danny'ego DeVito. W roli głównej wystąpiła wówczas Mara Wilson. Dzieło to okazało się jedną z największych box office'owych klap 1996 roku, zarabiając o 3 miliony mniej niż wynosił jego budżet.
Musicalowa wersja Matyldy podbiła sceny West Endu i Broadway'u. W 2013 roku zdobyła kilka prestiżowych nagród Tony, a odpowiedzialny za muzykę i teksty Tim Minchin zaczął planować przeniesienie go na wielki ekran
Studio Sony Pictures rozwija projekt filmu The Man form Toronto, którego gwiazdami mają być dwaj panowie. Na razie nie wiadomo, o czym opowie, ale prawdopodobnie o jakimś mężczyźnie z Toronto.
Za kamerą ma stanąć Patrick Hughes, z którym Statham pracował już przy Niezniszczalnych 3. Reżyser ma też na koncie inną komedię akcji z nietypowym duetem, film Bodyguard Zawodowiec
31. Nowy podcast Filmwebu: Musimy porozmawiać o kinie.
PODCAST FILMWEBU: Lipińska o tym, dlaczego czuje się jak bohater Jestem bogiem
Rolę w filmie zaoferowano podobno także Scarlett Johansson, która miałaby wcielić się w Audrey - piękną pracownicę kwiaciarni, w której zakochany jest główny bohater. Na razie nie wiadomo, czy gwiazda jest zainteresowana propozycją.
Sklepik z horrorami to historia fajtłapowatego Seymoura Krelborna, który od przypadkowo poznanego mężczyzny nabywa niespotykany kwiat. Wkrótce okazuje się, że roślina do życia potrzebuje ludzkiej krwi, a im większa się staje, tym zapotrzebowanie na pożywną RH+ wzrasta.
Pierwszy Sklepik trafił do kin w 1960 roku. Kolejna wersja z 1986 roku zdobyła dwie nominacje do Oscara: za najlepsze efekty specjalne i piosenkę
Użytkownicy serwisu spędzili w sumie 2 miliardy godzin, oglądając filmy z Sandlerem. Największą popularnością cieszyła się do tej pory zeszłoroczna komedia kryminalna Zabójczy rejs, która wkrótce doczeka się kontynuacji. Inne zrealizowane dla Netfliksa tytuły to: The Ridiculous 6, The Do-Over, Sandy Wexler, Opowieści o rodzinie Meyerowitz (utwory wybrane) i Weselny tydzień.
Filmografię Sandlera zamyka zbierający fenomenalne recenzje dramat sensacyjny Nieoszlifowane diamenty
Gleeson zagra króla Dunkana, Melling wcieli się w jego syna Malkolma, zaś Hawkins będzie Makdufem. Rola Inesona nie została na razie ujawniona.
W postacie Makbeta i Lady Makbet wcielą się Denzel Washington i Frances McDormand. Realizację filmu sfinansuje studio A24.
Tragedia Szekspira była już wielokrotnie ekranizowana m.in. przez Orsona Wellesa, Akirę Kurosawę, Romana Polańskiego, a ostatnio przez Justina Kurzela. Makbet to ponadczasowa opowieść o żądzy władzy, zdradzie, pasji i szaleństwie. Wiedźmy przepowiadają wracającemu z wojennej wyprawy tytułowemu bohaterowi świetlaną przyszłość. Budzące się w Makbecie ambicje i żądzę władzy podsyca jego żona. Prorocze słowa czarownic spełnią się, ale droga na tron spłynie krwią, a korona na skroniach okupiona zostanie szaleństwem. Sam lekturę przerabiałem w pierwszej liceum
W wystawionym od października w Hudson Theatre show David Byrne oraz 11 zaproszonych przez niego muzyków wykonują piosenki z wydanej w 2018 roku płyty "American Utopia". W trakcie występu fani mogą również usłyszeć hity legendarnego zespołu Talking Heads, które artysta był liderem w latach 1975-1991.
Lee pracuje aktualnie nad postprodukcją dramatu sensacyjnego Da 5 Bloods, w którym główne role zagrali Chadwick Boseman i Giancarlo Esposito. Premiera David Byrnes American Utopia jeszcze w tym roku
Główny bohater (grany przez Grillo) jest emerytowanym członkiem elitarnego oddziału jednostek specjalnych. Schwytany w pętli czasu, przeżywa wciąż ten sam dzień, który za każdym razem kończy się jego śmiercią. Jeśli chce się wyrwać z tego zaklętego kręgu, musi odnaleźć osoby odpowiedzialne za jego cierpienie i je powstrzymać.
Reżyseruje Joe Carnahan (Przetrwanie, Drużyna A)
KONKURS USA:
GŁÓWNA NAGRODA JURY - FABUŁA
"Minari"
GŁÓWNA NAGRODA JURY - DOKUMENT
"Boys State"
NAGRODA PUBLICZNOŚCI - FABUŁA
"Minari"
NAGRODA PUBLICZNOŚCI - DOKUMENT
"Crip Camp"
REŻYSERIA - FABUŁA
Radha Blank - "40-Year-Old-Version"
REŻYSERIA - DOKUMENT
Garrett Bradley - "Time"
KONKURS - ŚWIAT
GŁÓWNA NAGRODA JURY - FABUŁA
"Yalda - A Night For Forgiveness"
GŁÓWNA NAGRODA JURY - DOKUMENT
"Epicentro"
NAGRODA PUBLICZNOŚCI - FABUŁA
"Identyfing Features"
NAGRODA PUBLICZNOŚCI - DOKUMENT
"The Reason I Jump"
REŻYSERIA - FABUŁA
Maïmouna Doucouré - "Cuties"
REŻYSERIA - DOKUMENT
Irina Tsylik - "Time"
Reszta triumfatorów.
Filmy, które otrzymały najważniejsze nagrody w konkursie World Cinema w Sundance, będzie można zobaczyć podczas 17. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity.
Festiwal odbędzie się w dniach 8-24 maja w sześciu polskich miastach. Widzowie zobaczą Epicentro Huberta Saupera (Nagroda Jury dla Najlepszego Filmu Dokumentalnego), The Reason I Jump (Nagroda Publiczności) oraz The Earth is Blue as an Orange (Nagroda za Najlepszą Reżyserię dla Iryny Tsilyk).
Epicentro to najnowszy film Huberta Saupera, wybitnego twórcy dokumentalnego, reżysera Koszmaru Darwina (nominowanego do Oscara w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Dokumentalny) oraz Jesteśmy waszymi przyjaciółmi o sytuacji w Sudanie Południowym. Tym razem Sauper rusza na Kubę, żeby pokazać, jak wygląda to "utopijne" miejsce i jego niestrudzeni mieszkańcy.
W The Reason I Jump ukazany jest z kolei fascynujący świat autystycznego chłopaka z Japonii, Naokiego Higashida. Napisana przez niego książka stała się hitem i została przetłumaczona na ponad 30 języków. Film daje możliwość przekonania się, jak wygląda na co dzień życie z autyzmem oraz zawiera odpowiedzi na pytania, których większość ludzi nie ma śmiałości zadać. To historia frustracji, ale też niesamowitej walki o odnalezienie swojego miejsca w świecie nieprzyjaznym dla osób ze spektrum autyzmu.
The Earth is Blue as an Orange przenosi widzów na Ukrainę, pokazując historię Anny i jej czwórki dzieci, których życie zostało wywrócone do góry nogami przez wojnę. Najstarsza z córek, Mira, zdaje do szkoły filmowej na wydział operatorski. W ramach egzaminu prezentuje nagrane scenki odtwarzające dramat, który przeżyli. Korzysta przy tym z historii opowiedzianych jej przez żołnierzy i własną babcię. Ostatecznie dwie wizje – młodej bohaterki oraz reżyserki filmu – zlewają się, tworząc wielowymiarowy obraz wyniszczającego konfliktu. Spektakularne zdjęcia potęgują dodatkowo to wrażenie. Jednym z producentów filmu jest Telewizja Polska.
Festiwal Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w dniach 8-24 maja 2020 roku (warszawska edycja festiwalu – od 8 do 17 maja)
Reżyser zdradził w wywiadzie z portalem Allocine, że pracuje nad nową produkcją z tegoż uniwersum. Podkreślił jednak, że tym razem kierunek będzie zupełnie inny. Jaki? To ma się okazać wkrótce. Fakt, że również Konami zaczęło mówić nieśmiało o cyfrowym rebootcie marki, może być balsamem na zbolałe serca fanów. To jak, rezerwujecie już bilety do Silent Hill?
Bohaterką pierwszego filmu Gansa była kobieta o imieniu Rose, starająca się uratować swoją umierającą córkę Sharon. W drodze do uzdrowiciela trafiły do upuszczonego miasta o nazwie Silent Hill. Wkrótce okazało się, że Silent Hill zamieszkują dziwne stworzenia, a żyjąca Ciemność zapada nad miastem, przemieniając wszystko, czego dotknie. Pozostali przy życiu mieszkańcy miasta rozpoczęli dramatyczną walkę o przetrwanie.
Gans stwierdził, że film Fatal Frame zostanie osadzony w Japonii. Dodał, że nie „chce wykorzenić filmu z początkowej atmosfery: z nawiedzonego domu w Japonii”.
Gans powiedział także, że nowy film Silent Hill „nadal będzie osadzony w atmosferze„ małego amerykańskiego miasteczka ”, w którym purytanizm zniszczył wszystko”.
Gans pracuje nad obydwoma horrorami z producentem Victorem Hadidą (filmy Live-Action Resident Evil). Gans wcześniej wyreżyserował film Silent Hill z Radhą Mitchellem i Seanem Beanem, który został otwarty w 2006 roku. Później M.J. Bassett wyreżyserował film Silent Hill: Revelation, który został otwarty w 2012 roku.
Seria gier horrorowych Silent Hill firmy Konami zadebiutowała w 1999 roku. Najnowsza gra z głównej serii Silent Hill to Silent Hill: Downpour, która została wydana na PS3 i Xbox 360 w marcu 2012 roku. Premiera gry Silent Hill: Book of Memories na PS Vita odbyła się w październiku 2012 r.
Seria horror Tecmo (późniejszy KOEI Tecmo) - Fatal Frame (znana jako Zero w Japonii i Project Zero w Europie) wcześniej zainspirowała film Live-Action, który został otwarty w Japonii we wrześniu 2014 roku. Personel franczyzy zapowiedział adaptację hollywoodzką filmu w 2003 roku, a później potwierdził w 2014 r., że film był nadal planowany. Seria gier zadebiutowała w 2001 roku
Przed galą faworytem był Joker, który rozpoczynał wieczór z 11 nominacjami. Pod koniec okazał się drugim najczęściej nagradzanym filmem. Zdobył bowiem trzy statuetki. Dwie nagrody powędrowały do twórców koreańskiego Parasite.
Wielkimi przegranymi tegorocznej edycji nagród BAFTA okazali się: Pewnego razu... w Hollywood (jedna nagroda na 10 nominacji) oraz Irlandczyk (10 nominacji, zero statuetek).
Oto lista nagrodzonych:
FILM
"1917"
FILM BRYTYJSKI
"1917"
DEBIUT BRYTYJSKIEGO PRODUCENTA, SCENARZYSTY, REŻYSERA
"Przynęta"
FILM NIEANGLOJĘZYCZNY
"Parasite"
DOKUMENT
"For Sama"
ANIMACJA
"Klaus"
REŻYSERIA
Sam Mendes - "1917"
SCENARIUSZ ORYGINALNY
"Parasite"
SCENARIUSZ ADAPTOWANY
"Jojo Rabbit"
AKTORKA
Renée Zellweger - "Judy"
AKTOR
Joaquin Phoenix - "Joker"
AKTORKA DRUGOPLANOWA
Laura Dern - "Historia małżeńska"
AKTOR DRUGOPLANOWY
Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood"
MUZYKA
"Joker"
ZDJĘCIA
"1917"
MONTAŻ
"Le Mans '66"
SCENOGRAFIA
"1917"
KOSTIUMY
"Małe kobietki"
CHARAKTERYZACJA
"Gorący temat"
DŹWIĘK
"1917"
EFEKTY SPECJALNE
"1917"
BRYTYJSKI ANIMOWANY FILM KRÓTKOMETRAŻOWY
"Grandad was a romantic."
BRYTYJSKI FILM KRÓTKOMETRAŻOWY
"Learning to Skateboard in a Warzone (If You're a Girl)"
CASTING
"Joker"
WSCHODZĄCA GWIAZDA KINA
Micheal Ward - "Blue Story"
40. (Box Office z 2 lutego): Weekend z Super Bowl uważany jest za mało sprzyjający kinom. I w tym roku prawda ta w pełni się sprawdziła. Dwie nowości w szerokiej dystrybucji wypadły fatalnie. Zaś do zwycięstwa wystarczyło niecałe 18 milionów dolarów, co jest najniższym wynikiem numeru 1 weekendowego box office'u w tym roku. Jest to też pierwszy weekend 2020 roku, kiedy to łączne wpływy nie przekroczyły 100 milionów dolarów (według prognoz wyniosą ok. 85 mln dolarów).
Na słabości premierowych tytułów skorzystały studia Sony i Universal, które po raz trzeci z rzędu podzieliły między siebie trzy najwyższe lokaty. Numerem jeden pozostało Bad Boys for Life, którego łączne wpływy zbliżają się już do poziomu 150 mln dolarów. Tym samym jest najbardziej kasową częścią cyklu (oczywiście bez uwzględnienia inflacji). Bad Boys II zagarnęli 138,5 mln dolarów, a część pierwsza 65,6 mln.
Pierwsza z nowości znalazła się dopiero na czwartym miejscu. Małgosia i Jaś kontynuuje słaby trend dla horrorów. Producenci mogą jednak odetchnąć z ulgą. W przeciwieństwie do The Grudge. Klątwy czy The Turning ten film nie dostał najniższej oceny w CinemaScore, a jedynie C-. Obraz zarobił na dzień dobry 6,1 mln dolarów. Przy tak słabej ocenie widzów twórcy będą musieli zadowolić się końcowym wynikiem niewiele przekraczającym 10 milionów dolarów.
To i tak dużo w porównaniu z tym, co "wyczynia" w kinach The Rhythm Section. Kiedy przed kilkoma laty ogłaszano jego realizację, szumnie zapowiadano żeńską konkurencję dla Jamesa Bonda. Porównanie nie było przypadkowe, bo za produkcją stoi bowiem Eon, czyli studio odpowiedzialne za filmy o przygodach 007. Paramount jednak już wiosną ubiegłego roku wiedziało, że z tej mąki dobrego chleba nie będzie. I miało rację. Według szacunków The Rhythm Section zarobiło 2,8 mln dolarów. Jest to najgorsze otwarcie w historii amerykańskiego box office'u dla filmu wprowadzonego do co najmniej 3 tysięcy kin (dotychczas niechlubnym rekordzistą była familijna produkcja z 2006 roku Sowie pole - 3,4 mln dolarów). Jest to również najgorszy start filmu z Blake Lively w głównej roli.
Na razie The Rhythm Section zajmuje 10. miejsce w box offisie. Ostatecznie może jednak zabraknąć filmu w pierwszej dziesiątce. Na noże ma bowiem szacunkowy wynik zaledwie o 50 tys. dolarów słabszy.
Na chwilę obecną pierwsza dziesiątka wygląda tak:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Bad Boys for Life | $17,7 | $148,1 | 3 | 3,705 |
| 2 | 1917 | $9,7 | $119,2 | 6 | 3,987 |
| 3 | Doktor Dolittle | $7,7 | $55,2 | 3 | 3,750 |
| 4 | Małgosia i Jaś | $6,1 | $6,1 | 1 | 3,007 |
| 5 | Dżentelmeni | $6,0 | $20,4 | 2 | 2,675 |
| 6 | Jumanji: Następny poziom | $6,0 | $291,2 | 8 | 2,945 |
| 7 | Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie | $3,2 | $507,1 | 7 | 2,202 |
| 8 | The Turning | $3,1 | $11,7 | 2 | 2,571 |
| 9 | Małe kobietki | $3,0 | $98,8 | 6 | 2,301 |
| 10 | The Rhythm Section | $2,8 | $2,8 | 1 | 3,049 |
W najbliższy piątek w kinach pojawi się tylko jedna nowość. To komiksowe widowisko Warner Bros. pod tytułem Ptaki Nocy (i fantastyczna emancypacja pewnej Harley Quinn).
(Box Office z 3 lutego): Strata jednych to zysk innych. Zamknięcie kin w Chinach to dobra wiadomość dla studia Sony. Jego Bad Boys for Life dzięki temu pozostało numerem jeden w zagranicznym box offisie. Gdyby rynek chiński funkcjonował normalnie, zapewne obraz miałby kłopot z utrzymaniem się w pierwszej piątce.
Weekendowe wpływy szacowane są na 30,8 mln dolarów. To zaś oznacza, że w skali całego globu obraz zarobił w kinach już 291 milionów dolarów. Dla porównania Bad Boys II miało w sumie tylko 271 milionów dolarów. Najlepszymi rynkami są dla tego filmu: Wielka Brytania (łącznie 14,8 mln dolarów), Meksyk (12,7 mln) i Niemcy (10,5 mln).
Na drugim miejscu utrzymało się wojenne widowisko 1917. Weekendowe wpływy wyniosły 20 milionów dolarów, co oznacza spadek w porównaniu z ubiegłym tygodniem o nieco ponad 10%. Obraz zadebiutował na drugim miejscu w Rosji (1,7 mln dolarów w cztery dni) i na pierwszym miejscu na Tajwanie (0,7 mln w cztery dni).
Na trzecim miejscu też nic się nie zmieniło. Doktor Dolittle może i jest box office'ową klapą, ale dzięki Europie i Ameryce Łacińskiej będzie mniejszą, niż się początkowo spodziewano. Weekendowe wpływy szacujemy na 16,7 mln dolarów. Obraz w minionym tygodniu trafił do kin w Meksyku (pierwsze miejsce z wynikiem 3,7 mln dolarów), Niemczech (pierwsze miejsce z wynikiem 2,8 mln dolarów w cztery dni) i we Włoszech (drugie miejsce z wynikiem 2,2 mln dolarów w cztery dni).
Lepiej niż przed tygodniem sprawują się za to Małe kobietki. Filmowi pomogły czwartkowe premiery w Niemczech (1,0 mln dolarów wraz z pokazami przedpremierowymi) i Rosji (1,0 mln dolarów). Dzięki temu weekendowe wpływy wyniosły ok. 7 milionów dolarów.
O piątą lokatę walczą dwa tytuły, których wpływy niewiele się od siebie różnią: Jumanji: Następny poziom (5,3 mln dolarów) oraz Jojo Rabbit (5,2 mln dolarów), które w środę trafiło do Francji, gdzie jednak sprzedało się słabiutko (0,7 mln dolarów)
41. 2 lutego w Stanach Zjednoczonych odbył się finał NFL, czyli Super Bowl. Jak zwykle Hollywood wykorzystało to sportowe wydarzenie, by pochwalić się swoimi nadchodzącymi premierami. Oto zapowiedzi wideo, które Amerykanie zobaczyli przed i w trakcie niedzielnego finału
Dolina Bogów, to baśń dla dorosłych. Jest polsko-amerykańskim filmem opartym na starym podaniu, micie Indian Navajo. Opowiada też o najbogatszym człowieku na świecie. Interesowało mnie co pieniądze mogą kupić, gdzie jest granica ich możliwości – mówi o swoim filmie reżyser.
Trzy wątki narracyjne kierują widza do tytułowej Doliny Bogów i prowokują do własnych interpretacji. Pierwszy to archaiczna legenda Indian Navajo o bogach zamkniętych w skałach doliny Valley of the Gods pełna bogatej symboliki i archetypów. Drugi to historia najbogatszego człowieka globu, Wesa Taurosa (John Malkovich), który dotknięty osobistą tragedią, ukrywa się przed światem a publicznie pojawia się jedynie sporadycznie. Trzeci wątek jest historią narratora, Johna Ecasa (Josh Hartnett), pisarza, który zmaga się z traumatycznym rozstaniem z żoną i twórczym kryzysem. W tym czasie firma Taurosa eksploatująca rudę uranu przejmuje Dolinę Bogów, gdzie planuje drążyć tunele w świętej ziemi. Spokój przodków Navajo zostaje zburzony a skały rodzą mściciela.
Zdjęcia do filmu, powstawały nie tylko w Valley of the Gods, w stanie Utah w Stanach Zjednoczonych, ale i we Wrocławiu oraz zamkach i pałacach południowej Polski. Kostiumy do filmu stworzyła Ewa Kochańska. Reżyser zaprosił do współpracy także znaną projektantkę Evę Minge, oraz polskie marki - Pako Lorente i Kazar. Dolina Bogów trafi do kin już 27 marca. Za dystrybucję odpowiada Galapagos Films
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz