Watashi wa Matt Predator! Tak, w moim życiu doszło do przełomu. Zacząłem w końcu oglądać anime w odcinkach. Oczywiście wcześniej oglądałem też anime, ale jako filmy. Były to Your Name, Mirai, Summer Wars i Kształt twojego głosu.
Teraz w końcu ruszyłem epizody, zaczynając od My Hero Academia. W momencie publikacji obejrzałem odcinek 15 sezonu 3. Tak więc sporo tomów do Shirokuro przybędzie.....jak Ryu je przeczyta. Ale czy to oznacza naprawdę powrót po prawie 3 latach letargu? Latka lecą, życie się zmienia, czasu coraz mniej i 30-tka za pasem. Oczywiście nie znaczy to, że rzucę anime, tylko będzie gorzej z czasem. Tym bardziej, że moja chęć powrotu do anime jest oparta tym, by nie zmarnować przy nim czasu. Tzn. że teraz staram się nadrabiać naprawdę warte czasu tytuły. Po My Hero Academia mam plany na Shokugeki no Souma i Kimetsu no Yaiba. Oczywiście tych planów jest więcej, ale na razie to dalszy plan.
Na koniec początku dziękuję Packiemu za wspaniały komentarz dotyczący Dobrej Zmiany w newsach (bez aluzji do rządu). Wierzę, że odtworzeń artykułów na Waszych komputerach, tabletach czy smartfonach już nie będzie utrapieniem. Wspomniałem o My Hero Academia, a news z tym związany będzie na samym końcu. Zaczynamy:
ANIME
Kampania pokazała aktorów głosowych Ryoheia Kimurę (pierwsze zdjęcie poniżej) i Takuyę Eguchiego w kostiumach jako ich odpowiednie postacie Shinjiro Hayata / Ultraman i Dan Moroboshi / Seven.
Pierwszy sezon anime miał premierę na całym świecie w serwisie Netflix w kwietniu zeszłego roku i ma 13 odcinków.
Anime otrzyma drugi sezon, a Kenji Kamiyama i Shinji Aramaki oraz Production I.G i Sola Digital Arts wracają z pierwszego sezonu.
Zespół Linebarrels of Iron wydał swoją mangę opartą na najsłynniejszym bohaterze efektów specjalnych Tsuburaya Production w magazynie Monthly Hero w 2011 roku.
2. Fuji TV ogłosiło 26 stycznia, że anime Sazae-san będzie miało godzinny program telewizyjny 2 lutego na adaptację eseju Sazae-san Tabi Aruki (Sazae-san Walking Travels) autorstwa oryginalnej twórczyni Sazae-san Machiko Hasegawy. Ta pierwsza adaptacja esejów z anime świętuje 100. urodziny zmarłej twórczyni. Hasegawa zmarła w 1992 roku.
Takanori Nishikawa (OP D Gray man, openingi Mobile Suit Gundam SEED, ED ReLIFE, openingi Sengoku Basara, OP i ED Soul Eatera) i ASCA (OP Darwin's Game, openingi Sword Art Online Alicization, OP Grancrest Senki, ED Fate Apocrypha, ED Sakurasou no Pet na Kanojo) wykonują OP. Rei Yasuda (endingi Mahouka Koukou no Rettousei, Natsume Yuujinchou Roku, Uchuu Senkan Yamato 2199) wykona ED.
Obsada anime:
Yuuki Kaji jako Yami no Ōji (Prince of Darkness)
Yui Horie jako Hikari no Ō Airisu (Queen of Light Iris)
Shōgo Batori jako Faios
Chise Nakamura jako Sima
Takuya Iwabata jako Teo
Kensuke Matsui jako Alantia
Katsuyuki Miura jako Valas
Una Nagisa jako Groza
Atsuyoshi Miyazaki jako Skears
Kengo Takanashi jako Adelle
Susumu Akagi jako Yami no Ō (King of Darkness)
Shōzō Iizuka jako Bal
Jak wskazuje tytuł anime, anime adaptuje wydarzenie prologowe Zero Chronicle: Hajimari no Tsumi (The First Sin), które upamiętnia trzecią rocznicę gry.
Gra mobilna Shironeko Project od Colopl została wydana w Japonii w 2014 roku, a po angielsku z tytułem Rune Story w 2015 roku. Angielska wersja gry zaprzestała aktualizacji w 2016 roku. RPG akcji 3D oferuje bitwy w czasie rzeczywistym, a gracze mogą współpracować w grupach czterech do walki z wrogami. Budowanie miasta jest również ważnym aspektem, który może wpływać na rozwój postaci graczy.
Ta gra została uznana za jedną z najbardziej popularnych gier mobilnych, które najbardziej zależy na anime w ankiecie przeprowadzonej przez Famitsu App w 2018 roku.
Colopl ogłosił w lipcu 2018 roku wstępnie zatytułowaną akcję RPG Shironeko New Project, której premiera planowana jest na 2020 r. na konsolę Nintendo Switch. Ta gra została teraz opóźniona na czas nieokreślony.
Nintendo złożyło pozew przeciwko Coloplowi w styczniu 2018 r., twierdząc, że Colopl naruszył co najmniej pięć patentów Nintendo w Shironeko Project. Nintendo domaga się 4,4 mld jenów (40 mln $) odszkodowania i zawieszenia projektu Shironeko. Nintendo wyjaśniło w lipcu 2018 r., że pozew jest odrębną sprawą od działalności związanej z oprogramowaniem do gier i nie wpłynie na Shironeko New Project. Rozprawa sądowa jest nadal w toku dla procesu
4. Zespół Ghost in the Shell: SAC_2045, nowego anime 3D CG Ghost in the Shell, 27 stycznia zaprezentował nowy zwiastun anime. Film ujawnia głównych członków obsady anime, kompozytorów, twórców piosenek tematycznych i światowy debiut w serwisie Netflix.
Atsuko Tanaka, Akio Ohtsuka, Kōichi Yamadera, Yutaka Nakano, Toru Ohkawa, Takashi Onozuka, Tarô Yamaguchi i Sakiko Tamagawa powtarzają swoje role jako Motoko Kusanagi, Batou, Togusa, Ishikawa, Saito, Paz, Borma i Tachikoma z części anime w serii (tylko Ghost in the Shell Arise miał różnych członków obsady wyrażających postacie). Osamu Saka powraca z różnych anime Ghost in the Shell: Stand Alone Complex jako Daisuke Aramaki.
Komponują muzykę Nobuko Toda (Sweetness & Lightning, The Case Jubiler Richard) i Kazuma Jinnouchi (Busou Shinki: Moon Angel). Toda jest najbardziej znany z komponowania muzyki z serii Metal Gear Solid obok Harry'ego Gregsona-Williamsa, a Toda i Jinnouchi współpracowali wcześniej przy anime Ultraman w zeszłym roku. Para skomponowała także ścieżki dźwiękowe do gier Halo 4 i Halo 5.
Millennium Parade, nowy zespół kreatywny pod przewodnictwem członka King Gnu, Daikiego Tsunety, wykona OP „Fly with me”. Wokaliści na tracku to ermhoi, HIMI, Cota Mori i Kento Nagatsuka (WONK).
Pracownicy ujawnili również 27 stycznia, że anime będzie miało prezentację sceniczną podczas imprezy AnimeJapan 2020 w marcu.
Production IG wcześniej wyprodukowało filmy Mamoru Oshiiego Ghost in the Shell i Ghost in the Shell 2: Innocence odpowiednio w 1995 i 2004 r., a także anime z 2002 roku Ghost in the Shell: Stand Alone Complex i jego telewizyjną kontynuację, oryginalne anime wideo (OVA) i film. W 2013 roku Production I.G adaptowało materiał w prequel OVA Ghost in the Shell Arise, który później zremiksował w serial telewizyjny. Ostatnio studio zadebiutowało Ghost in the Shell: The New Movie w 2015 roku i Ghost in the Shell VR Diver na smartfony w 2017 roku.
Adaptacja filmu Dreamworks i Paramount z udziałem Scarlett Johansson została otwarta w Stanach Zjednoczonych w marcu 2017 r., a w Japonii w kwietniu 2017 r.
Mangę w Polsce wydało JPF
Listeners łączy muzykę rockową i anime. Muzyk i twórca Kagerou Project, JIN (Kagerou Daze, Mekaku City Actors), scenarzysta anime Dai Sato (Eureka Seven, Wolf's Rain, Samurai Champloo, Cowboy Bebop) i Taichi Hashimoto (revisions) są uznawani za oryginalne koncepcje.
1st Place JINa (Mekaku City Actors), Slow Curve Hashimoto (revisions, Human Lost) oraz Story Riders Sato przypisują oryginalną historię projektu, a oryginalna projektantka pomodorosa projektu narysowała powyższą grafikę zwiastuna. Slow Curve planuje, produkuje i promuje projekt.
Hiroaki Ando (seria Ajin, Gambo, Tweeny Witches) reżyseruje anime w studiu MAPPA. Dai Sato nadzoruje scenariusze serii. Shinpei Kamada adaptuje oryginalne animacje postaci pomodorosa do animacji. Hatsue Koizumi i Shuuji Takahara są zarówno projektantami, jak i głównymi reżyserami animacji. JIN produkuje piosenki, a L! Th! Um komponuje muzykę.
Inni członkowie personelu to:
Mechanical Design: Hiroyuki Terao
Color Design: Junko Suenaga
Art Director: Yoshio Tanioka
Director of Photography: Takashi Yanagida
CGI Supervisor: Tomohiro Kawahara
CGI Director: Taisuke Gotō
3DCG: Shiitake Digital
Editing: Mutsumi Takemiya
Sound Director: Kisuke Koizumi
Sound Effects: Mutsuhiro Nishimura
Sound Production: dugout
Music Production: DMM Music, Seitaro Shimizu(EDWORD RECORDS)
Oficjalna strona internetowa Listeners potwierdziła 25 członków obsady i ich role w anime, a także historię anime i kwietniową premierę 1 lutego.
Takahashi, JIN, Satō i Hashimoto poprowadzili transmisję na żywo „Listeners Gig # 1” na żywo 1 lutego o 21:00. JST (7:00 EST).
„Wielka symfonia dla młodzieży” rozgrywa się w świecie, w którym nic nie nazywa się „muzyką”. Chłopak spotyka Myū, tajemniczą dziewczynę z pustym gniazdem wejściowym audio na swoim ciele. Kiedy jest podłączona do wzmacniacza, coś, co zmieni świat, wprawia w ruch… „W ten sposób rozpoczyna się podróż dźwięku, która nigdy nie zostanie zapomniana”
Ponadto strona ujawniła grafikę postaci dla Li Mu (Ri Boku; Toshiyuki Morikawa), powracającej postaci z pierwszych dwóch sezonów anime.
Trzeci sezon anime będzie miał swoją premierę w kwietniu.
Jak wcześniej wspomniano, trzeci sezon będzie miał nowych pracowników produkcyjnych w porównaniu do poprzedniej serii. Kenichi Imaizumi (Reborn !, Brynhildr in the Darkness, After School Dice Club) reżyseruje anime w Studio Signpost (nowa nazwa Pierrot Plus). Noboru Takagi (The Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These, Golden Kamui ,, Baccano !, Altair: A Record of Battles) jest odpowiedzialny za scenariusze serii. Hisashi Abe (Sorcerer Hunters, Berserk (2016), Psycho-Pass: Sinners of the System) projektuje postacie.
Nowy sezon obejmie arc z mangi Alliance Arc. Powracający członkowie obsady to także Masakazu Morita jako Shin (Xin), Jun Fukuyama jako Ei Sei (Yin Zheng), Rie Kugimiya jako Karyō Ten (He Liao Diao), Kentaro Ito jako Huan Ji, Yoshimasa Hosoya jako Ōhon, Hirofumi Nojima (Shun Izuki w Kuroko no Basket, Hayato Ike w Shakugan no Shana, Yuusaku Kitamura w Toradora, Shoujirou Nanzenji w Uchouten Kazoku, Koutarou Ishigaki w Yowamushi Pedal) jako Mōten, Shiro Saito (Bodin w Arslan Senki, Bao w Black Lagoon, Sorbet w Dragon Ball Super, Jonah Gibney w Mobile Suit Gundam Unicorn) jako Biao Gong (Hyou Ko), Kenyuu Horiuchi jako Wang Jian (Ōsen), Taiten Kusunoki (Red Eye w Klasy Skrytobójców, Miura w Baby Steps, Black King w Drifters, Rokuro w Kimetsu no Yaiba, Shuuichi Kashimoto w Major, Herbert von Reinhard w Mobile Suit Gundam SEED Destiny, Ibiki Morino w Naruto, Urouge w One Piece, Vulcan Haestus w Promare, Genichirou Sanada w Prince of Tennis, Antonio Lopez w Tiger & Bunny, Yoshimura w Tokyo Ghoul, ) jako Mōbu i Akio Kato jako Tō
Ryukishi07 i 07th Expansion są uznawani za oryginalne dzieło. Akio Watanabe (seria anime Monogatari Series) projektuje postacie, a Passione (Citrus, Rokka: Braves of the Six Flowers, High School DxD Hero) animuje projekt. Infinite produkuje serial.
Pierwsze anime Higurashi: When They Cry zostało wyemitowane przez 26 odcinków w 2006 roku, a anime When They Cry II: Solutions (Higurashi no Naku Koro Ni Kai) zostało wyemitowane przez 24 odcinki w 2007 roku. Geneon Entertainment Inc. wydał pierwsze anime na DVD w latach 2007-2008. Funimation wypuściło anime na DVD w 2009 i 2010 roku. Sentai Filmworks ostatnio wydało zarówno anime na Blu-ray, jak i DVD w 2016 roku.
07th Expansion wprowadził pierwszy rozdział oprogramowania do visual novel Higurashi no Naku Koro ni w 2002 roku na Comiket. Fabuła opowiada o morderstwach, które zbiega się z corocznym festiwalem w cichej wiejskiej wiosce. Ryukishi07 i 07th Expansion wypuścili Higurashi: When Cry Hou na PC w Japonii w 2014 roku jako „podziękowania” fanom serii (kanji użyte w Hō jest użyte w słowie Hōnō, „poświęcenie”).
MangaGamer wydała oryginalną visual novel w 2009 roku i wydała Higurashi no Naku Koro ni Hou jako 14 pojedynczych rozdziałów.
Oprogramowanie zainspirowało także kilka projektów anime wideo, dwa filmy Live-Action i adaptacje mangowe kilku artystów. Ostatnia gra zainspirowała scenę, która odbyła się w lipcu
Ōwara uruchomiła mangę w magazynie Gekkan! Spirits Shogakukana! w 2016 r. 5. tom został opublikowany w Japonii 30 stycznia. Seria została nominowana do 11. nagrody Manga Taisho w 2018 r., a w 2017 r. zdobyła główną nagrodę Bros. Comic Award. Manga jest także inspiracją do filmu Live-Action, który wyjdzie latem 2020 r.
Premiera anime odbyła się 12 stycznia. Anime transmitowane jest w Japonii na Netflix, a Netflix miał swoją premierę przed japońską telewizją. W anime będzie 12 odcinków oraz sześć nowych odcinków anime „Ma no Omake” (Magic Bonus)
Masato Jinbo (Fate/kaleid liner Prisma Illya 2wei!) reżyseruje anime w project No.9, a Akitomo Yamamoto (projektant pod-postaci i reżyser animacji The Girl in Twilight) pełni rolę projektanta postaci.
Historia zaczyna się, gdy nieznany najeźdźca znany jako „Kiseichū” (gra słów w japońskim słowie „pasożyt”) atakuje Ziemię i zaczyna rabować ludzi ze źródła ich erotycznej „energii H”, pozbawiając ich woli życia. Retto Enjō, chłopiec ze szkoły średniej, dołącza do organizacji bohaterów HxEros i wraz z czterema pięknymi licealistkami ratuje Ziemię przed zagrożeniem ze strony kosmitów
Ponadto, 12 marca franczyza rozpocznie otwarte przesłuchania castingowe dla jednego z głównych członków obsady nowego projektu. Przesłuchania są ograniczone do niezamężnych kobiet w wieku od 15 do 22 lat (od 1 kwietnia 2020 r.). Na przesłuchania nie będą przyjmowane wnioski od osób, które są w gimnazjum lub podstawówce, a także tych, które mają umowy z wytwórniami lub agencjami zarządzania talentami.
Event Love Live! Fes poprzednio ogłosił na początku tego miesiąca, że franczyza uruchamia nowy projekt. Numer Love Live! Days Love Live! Sōgō Magazine Vol. 05 Kadokawy podał więcej szczegółów 30 stycznia.
Impreza odbyła się w Saitama Super Arena w Japonii 18 stycznia. Idol grupy franczyzowej Aquors, Saint Snow i Nijigasaki Academy's Idol Appreciation Club pojawili się na imprezie. Wydarzenie to oznaczało również ponowne połączenie członków μ po około trzech latach i dziewięciu miesiącach.
Seria ogłosiła nowe anime zatytułowane Love Live! Nijigasaki Gakuen School Idol Dōkōkai (Nijigasaki Academy's School Idol Appreciation Club) w grudniu. Pracownicy franczyzy przedstawili członków Idol Appreciation Club Akademii Nijigasaki w 2017 roku w ramach „Perfect Dream Project” (PDP) z mobilnej gry KLab Games i Bushiroad - Love Live!.
Hajime Yatate, pseudonim zbiorowy dla pracowników Sunrise, ponownie został uznany za oryginalną pracę. Sakurako Kimino jest także ponownie uznawany za oryginalną koncepcję, tak jak przy poprzednim anime Love Live! Tomoyuki Kawamura (Good Luck Girl !, Mitsuboshi Colours, Kamigami no Asobi - Ludere deorum) reżyseruje anime w Sunrise. Jin Tanaka (Beztroski kemping, Kirakira ☆ Precure a la Mode, Cinderella Nine) jest odpowiedzialny za scenariusze serii. Takumi Yokota (Pupipō !, Mitsuboshi Colors) projektuje postacie.
Projekt Love Live! Sunshine!! został po raz pierwszy ogłoszony w lutym 2015 r. Trzy kluczowe frazy projektu to „"Reader Participation," "Inspired by μ's," i „Seaside Town Setting”. Fani wybrali nazwę grupy Aqours w głosowaniu powszechnym.
Pierwsze anime Love Live! Sunshine!! miało swoją premierę w lipcu 2016 r. Drugi sezon trwał od października do grudnia 2017 r. Film anime Love Live! Sunshine!! The School Idol Movie Over the Rainbow został otwarty w Japonii w styczniu 2019 r.
Krótkometrażowy film oparty jest na nowelce Nakichiego Niimiego z 1932 r. Gongitsune, w której występuje Masato Tanaka jako Gon i Miyu Irino jako Hyojyu. Takeshi Yashiro, który wcześniej wyprodukował filmy krótkometrażowe Dear November Boy i Norman the Snowman, jest reżyserem i animatorem filmu krótkometrażowego, a także napisał scenariusz.
Historia zaczyna się, gdy Gon, figlarny lis, kradnie węgorza, którym wieśniak o imieniu Hyojyu planował nakarmić swoją chorą matkę. Kiedy matka Hyojyu umiera, Gon zaczyna zostawiać prezenty dla Hyojyu, próbując odpokutować.
Krótkometrażowy będzie także wyświetlany na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dziecięcych w Nowym Jorku (NYICFF), który odbędzie się w Nowym Jorku od 21 lutego do 15 marca. Short był także wyświetlany na Festiwalu Kotatsu w Cardiff i Aberystwyth w Wielkiej Brytanii w październiku ubiegłego roku.
Oryginalna nowelka Niimiego była wcześniej inspiracją dla anime w 1985 roku
Funimation uruchomiło angielski dub pierwszego sezonu New Game! w lipcu 2017 r. Firma transmitowała angielski simuldub z drugiego sezonu kilka tygodni po premierze anime w Japonii w lipcu 2017 r. Firma nie transmituje już anime.
Premiera pierwszego sezonu anime miała miejsce w lipcu 2016 roku, a Crunchyroll transmitował anime z angielskimi napisami, tak jak było emitowane w Japonii. Crunchyroll transmitował także drugi sezon z angielskimi napisami, tak jak był emitowany w Japonii
W skład anime wchodzi teraz także zespół GYROAXIA, który wykonuje jeden z openingów anime, „SCATTER”, z tekstami lidera ROOKiEZ is PUNK'D - Shinnosuke oraz kompozycja i aranżacja gitarzysty SPYAIR UZ. Argonavis wykonuje inny OP „Hoshi ga Hajimaru” (The Stars Begin).
Zespół będzie miał także projekt gry zatytułowany Argonavis from BanG Dream! AASide, która zadebiutuje w drugiej połowie 2020 roku. Fabuła gry zostanie osadzona po anime. Gra będzie zawierać zarówno grę przygodową, jak i rytmiczną. Oprócz Argonavis i GYROAXIA w grze pojawi się nowy, w całości męski zespół o nazwie Fantome Iris.
Bushiroad ogłosił grupę Argonavis w maju 2018 roku. Grupa składa się z postaci Ren Nanahoshi (Masahiro Ito, wokal), Yūto Goryō (Daisuke Hyūga, gitara), Wataru Matoba (Seiji Maeda, bas), Banri Shiroishi (Shōhei Hashimoto, perkusja ) i Rio Kikyō (Shūta Morishima, klawiatury).
15. Wyniki ankiety ANN dotyczącej znajomości przez fanów niektórych serii anime
Nowo ogłoszonymi postaciami i członkami obsady Moscow Assault Force są:
Mika Pikazo projektuje postacie Moscow Assault Force. Inni projektanci postaci w anime to Masashi Kudo (Bleach, Hayate the Combat Butler! Cuties), Takuya Chanohara (projekt pod-postaci dla BanG Dream!) i Tatsuya Fukushima (reżyser animacji Citrus). Fumihiro Katagai (Show By Rock !! Short !!, Princess Principal), Kanta Suzuki (Regalia: The Three Sacred Stars, Buddy Complex) i Mika Akitaka (Mobile Suit Gundam: The Origin, City Hunter) zapewniają projekty mechaniczne. Reżyserem dźwięku jest Katsunori Shimizu (Magical Girl Ore, Ikki Tousen: Extravaganza Epoch).
Premiera anime odbędzie się w kwietniu.
Manabu Ono (Sword Art Online: Alicization, The irregular at magic high school, The Asterisk War) reżyseruje anime w Sanzigen. Tatsuhiko Urahata, który współpracował z Ono przy anime Saki i Horizon in the Middle of Nowhere, jest odpowiedzialny za scenariusze serii wraz z Ono. Kōhei Tanaka, kompozytor większości muzyki z serii gier (w tym nowej gry), komponuje muzykę do anime.
Główna obsada gry - w tym Ayane Sakura, Yōhei Azakami, Maaya Uchida, Hibiku Yamamura, Ayaka Fukuhara, Saori Hayami i Michie Tomizawa - powracają do anime.
Shin Sakura Taisen, adaptacja sceniczna gry, odbędzie się w Sōgetsu Hall w Tokio w dniach 5–8 marca, w sumie osiem występów. Eiji Torakawa reżyseruje sztukę, a Masahiro Norimine zajmuje się choreografią.
Bohaterem gry jest Seijuro Kamiyama, a historia podąża za nim, gdy dowodzi New Imperial Assault Force. Kouma ponownie pojawia się w stolicy, a Siły Szturmowe powstają w miastach na całym świecie.
Gra zainspirowała adaptację mangową autorstwa Koyori Noguchi, która zadebiutowała w magazynie Shueishy Weekly Young Jump 12 września
Tsukushi Makino chce po prostu przejść przez szkołę średnią. To wszystko. I może to być nawet łatwe, gdyby nie uczęszczała do Eitoku High, szkoły, która jest przeznaczona dla dzieci bogatych i elit. Pochodząca z biednej rodziny Tsukushi wystaje jak zioło na resztę uczniów Eitoku, a sytuacja się pogarsza, gdy jej przyjaciółka Yuuki przypadkowo wpada w gniew Tsukasy, przywódcy F4, czterech najbogatszych i przystojniejszych mężczyzn w jej szkole. Osłona Yuuki przed Tsukasą powoduje, że Tsukushi otrzymuje czerwoną kartkę, co stanowi sygnał dla reszty ciała uczniowskiego, że Tsukushi jest otwartym celem wszelkich prześladowań. Jednak Tsukushi nie zamierza zrezygnować ze swojego celu, jakim jest ukończenie szkoły, a jej zaciekła determinacja w obronie samego siebie może mieć nieoczekiwane konsekwencje w sercu F4!
Seria z 1996 roku oparta jest na komedii romantycznej shōjo Yoko Kamio - Boys Over Flowers. Zainspirowała także japoński film Live-Action z 1995 r. oraz bardziej znany japońską dramę z 2005 r., z którego ten ostatni zrodził sequel i hit film. Tajwan przerobił również mangę na dramę zatytułowaną Meteor Garden. Crunchyroll transmitował koreańską adaptację Live-Action w 2011 roku.
Manga zainspirowała także sceniczną adaptację muzyczną, która odbyła się w Japonii od stycznia do lutego 2016 roku. Girlsband Takarazuka Revue w całości zaadaptował mangę do nowego musicalu, który ukazał się w czerwcu i lipcu.
Kamio niedawno zakończyła w grudniu kontynuację mangi Boys Over Flowers Season 2 (Hana Nochi Hare ~ HanaDan ~ Next Season)
Kampania przekroczyła swój podstawowy cel, tj. 30 mln jenów (276 000 $) 1 grudnia, dwa dni po uruchomieniu. Przekroczyła swój cel 40 mln jenów (365 000 $), aby zwiększyć długość OVA 12 grudnia. Personel pierwotnie planował, aby długość OVA wynosiła około 25 minut.
Kampania przekroczyła swój cel 50 mln jenów (456 200 $) w dniu 9 stycznia, co pozwala kampanii dodać teraz oryginalną ścieżkę z komentarzem do konstelacji do wcześniej ujawnionego utworu tematycznego i oryginalnej ścieżki dźwiękowej. Kampania da również wszystkim sponsorom 12 ekskluzywnych kart konstelacji Yumemi. Kampania ogłosiła również osiągnięcie celu w wysokości 60 mln jenów (547 400 $), aby zamieścić na płycie nową „piosenkę celebracyjną”. Kampania przekroczyła swój ostateczny cel 75 mln jenów (68 000 $), aby sfinansować nowelkę Snow Globe dla sponsorów ostatniego dnia.
Nowe OVA będzie zawierać prequel Snow Globe, który zadebiutował w ramach nowelki, która została dołączona do limitowanej edycji oryginalnej gry na PC. Nowelka została również dołączona do limitowanej edycji gry na PS2, a odcisk VA Bunko firmy Visual Art opublikował ją jako osobny tom w 2008 roku. Cztery opowiadania zainspirowały trzy dramy CD, a płyta Snow Globe zadebiutowała na Comic Market 71 w 2006 roku.
Jin Tamamura (The Girl in Twilight, Iron Vendetta) reżyseruje planowane OVA w Okuru do Noboru. Shogo Yasukawa (JoJo's Bizarre Adventure, Food Wars! Shokugeki no Soma) powraca z poprzedniego anime, aby zająć się kompozycją serii i scenariuszem. Hitomi Takechi (Hyperdimension Neptunia) również powraca do projektowania postaci.
Funimation przesyłało strumieniowo anime online z angielskim dubem. Funimation wypuściło anime obok filmu na płytach w sierpniu 2018 roku.
Visual Art's / Key przeprowadził udaną kampanię crowdfundingową Campfire w Japonii dla anime VR opartego na nowelce, które zadebiutowało w lipcu 2018 roku.
Visual Art's / Key (Clannad, Rewrite, Angel Beats!) pierwotnie wydało kinetic novel planetarian ~the reverie of a little planet~ w Japonii na PC w 2004 roku, przed przeniesieniem jej na konsole PS2 i PSP. Historia rozgrywa się 30 lat po wojnie światowej, która zahamowała rozwój kosmosu. Bohater, zwany po prostu „Łowcą śmieci”, próbuje przywrócić projektor planetarium po spotkaniu z robotem.
Sekai Project wydało licencję na wersję PC gry i wydało ją na Steama. VisualArt wydał także angielską wersję na iOS. Twórca gry Prototype wydał wersję na Nintendo Switch w styczniu 2019 r.
Aniplex of America wcześniej wypuścił dwie serie anime na Blu-ray w latach 2014-2016, ale do tej pory nie wydał OVA dla serii.
Wydanie obejmie dziewięć płyt Blu-ray. Dodatkowa zawartość obejmuje beztekstowe openingi i endingi, broszurę zawierającą wizualizacje z różnych publikacji i wydarzeń oraz projekt okładki autorstwa projektanta postaci i głównego reżysera animacji Nobuhiro Sugiyamy.
Zestaw można zamówić w przedsprzedaży na Right Stuf.
Anime opiera się na mandze Naoshiego Komiego. Pierwszy sezon anime miał swoją premierę w Japonii w styczniu 2014 roku z 20 odcinkami. Premiera drugiego sezonu 12-odcinkowego odbyła się w Japonii w kwietniu 2015 r. Crunchyroll transmitował pierwszą serię, a Aniplex of America transmitował drugą serię w serwisach Aniplex Channel, Crunchyroll, Hulu i Daisuki.
OVA wyszła w pakiecie z 14, 16, 17 i 21 tomami mangi w latach 2014-2016.
Manga zainspirowała film Live-Action, który został otwarty w Japonii w grudniu 2018 r.
Anime miało swoją premierę w Japonii w 2017 roku. Crunchyroll transmitował serię po japońsku z angielskimi napisami, a Funimation transmitował serię po angielsku. Funimation nie przesyła już strumieniowo anime. Manga zainspirowała również prequelową serię OVA zatytułowaną The Ancient Magus' Bride: Those Awaiting a Star w 2017 roku. Funimation wydało anime OVA na płytach w 2019 roku
Jak wcześniej ogłoszono, Chiaki Kon (Nodame Cantabile: Finale, Książę Piekieł, Golden Time) reżyseruje anime w J.C. Staff. Hiroko Kanazuki odpowiada za skład serii. Mai Furuki (projekt pod-postaci Planet With) projektuje postacie. Yuji Matsukura jest producentem animacji.
Historia zaczyna się, gdy gimnazjalistka o imieniu Yume widzi, jak coś spada z nieba, i spotyka jasnofioletowego kotka o imieniu Mew. Okazuje się, że Mew ma moc „Yume Synchro” (Dream Synchro), moc wchodzenia w sny. W świecie snów dziewczyna i Mew zbierają Kamienie Marzeń.
Linia postaci otrzyma również adaptację mangową, która rozpoczęła się w magazynach Otomodachi i Tanoshii Yōchien Kodanshy 1 lutego
Anime Expo będzie gospodarzem światowej premiery Gibiate w dniach 2-5 lipca w Los Angeles Convention Center.
Gibiate Project, globalna grupa programistów zajmująca się IP, która obejmuje Amano (gry Final Fantasy), rozwija tę serię. Grupa ogłosiła anime na Anime Expo 2019 w lipcu ubiegłego roku.
Amano jest uważany za oryginalnego projektanta postaci w nadchodzącym anime, a Naoki Serizawa (manga Resident Evil, Saru Lock) projektuje potwory. Yuzo Koshiro (Ys, Act Raisor) jest uznawany za „twórcę dźwięku”, a Yoshida Brothers to artyści muzyczni. Yoshida Brothers wykonają także OP „Gibiate”. Ryō Aokiemu (Girl Friend BETA, BONJOUR Sweet Love Patisserie, Endride) przypisuje się planowanie projektu i oryginalną historię, a aktor Hiromi Sakimoto jest uznawany za wykonawcę.
Cały projekt obejmuje również współpracowników artystów, takich jak japoński producent lalek Mataro Kanabayashi III, szermierz Kunihisa Kunihisa, kaligraf i artysta Sisyu oraz Hideo Komatsu (prezes firmy Shamisen Komatsuya Co., Ltd.)
Ponadto komitet produkcyjny przełożył przedpremierowy pokaz anime „Season Summer” oraz towarzyszące temu występy na żywo w kinach od zaplanowanej daty 23 lutego. O szczegółach tego wydarzenia poinformuje kupujących na stronie internetowej anime oraz za pośrednictwem poczty elektronicznej od przyszłego tygodnia lub później. Komitet powiedział również, że fani nie powinni kierować pytań dotyczących odroczenia w uczestniczących kinach.
Ze względu na nagłe opóźnienie nadawania marcowe wydania trzech czasopism - Animedia, Animage i Pash! - zostaną wydane 10 lutego ze spoilerami do historii odcinka 4.
Premiera anime odbyła się 13 stycznia i miał trwać do marca. Anime zadebiutowało „Season Spring & Summer”, pierwszą z dwóch połówek serii. „Season Autumn & Winter” ma trwać od lipca do września 2020 r.
25. O short anime Zenonzard: jest warte uwagi dla samej muzyki
Anime podąża za Makoto, młodym chłopcem, który zyskuje supermoce w wyniku eksperymentu Hydry z manipulacją złym genem. Makoto i inni młodzi ludzie dołączają do Avengers jako uczniowie o nazwie „Future Avengers”. Anime pokazuje Makoto i innych, którzy trenują, walczą ze złoczyńcami i rozwijają się - wszyscy pod członkami Avengers - Iron Manem, Kapitanem Ameryką, Hulkiem, Thorem i Wasp.
Pierwszy sezon miał swoją premierę na Dlife w lipcu 2017 r. Drugi sezon anime zadebiutował w lipcu 2018 r. i koncentrował się na Nieludziach, w tym z tego co wiem również Ms Marvel.
Yuzo Sato (Iron Man, Gokusen, Kaiji) wyreżyserował oba sezony anime w Studio Madhouse, a japoński scenarzysta Ryuu King (skrypty Dragon Ball Super, Marvel Disk Wars: The Avengers) był odpowiedzialny za scenariusze serialu. Takahiro Umehara (Iron Man, Beyblade, Claymore) zaprojektował postacie.
Anime wyemitowane zostało w angielskim dubie przez Studiopolis na Disney XD w Azji Południowo-Wschodniej.
Teruaki Mizuno (Kyōryū Taisen Dinobout, Metallica Metalluca) narysował wersję mangową, która zadebiutowała w magazynie Bessatsu Coro Coro Comics Special Shogakukana w lutym 2017 r.
Marvel wcześniej współpracował z Madhouse, aby stworzyć seriale Iron Man, Wolverine, X-Men i Blade. Wszystkie cztery serie były emitowane w kanale telewizyjnym G4 w Stanach Zjednoczonych, a Sony Pictures Home Entertainment wydało wszystkie cztery serie na DVD w Ameryce Północnej w 2012 roku.
Marvel i Madhouse stworzyli także film Iron Man: Rise of Technovore w 2013 r., a także film Avengers Confidential: Black Widow & Punisher w 2014 r.
Marvel i Toei Animation współpracowali ostatnio przy anime Marvel Disk Wars: The Avengers, które miało swoją premierę w Japonii w kwietniu 2014 roku
Po dokładnym rozważeniu ustaliliśmy, że ta seria nie spełnia naszych standardów. Mamy najwyższy szacunek dla naszych twórców, więc zamiast znacząco zmieniać treść, uważaliśmy, że usunięcie jej było najbardziej szanowanym wyborem.
Funimation rozpoczął transmisję strumieniową serii na swojej stronie internetowej w tym miesiącu. Firma planowała nadać serial z angielskimi napisami i angielskim dubem.
Premiera anime miała miejsce 11 stycznia w Japonii i ma ono liczyć 12 odcinków.
Usługa przesyłania strumieniowego Wakanim rozpoczęła transmisję czwartego odcinka anime Interspecies Reviewers 1 lutego w wybranych regionach. Pierwsze trzy odcinki serialu są nadal dostępne do przesyłania strumieniowego na stronach francuskich, rosyjskich i niemieckich od czasu publikacji w prasie. Francuskie konto firmy oświadczyło również na Twitterze, że planuje kontynuować transmisję tej serii.
Wakanim ogłosił 1 lutego, że przestanie streamować z angielskimi napisami w regionie skandynawskim. Usunięto anime z jego usługi 1 lutego.
Usługa transmisji strumieniowej AnimeLab ogłosiła również 2 lutego, że będzie kontynuować transmisję serialu w Australii i Nowej Zelandii. Serwis powiedział, że nadchodzące odcinki będą opóźnione ze względu na „dostosowanie [pozyskiwania] materiałów”.
Sony Pictures Television ogłosiło we wrześniu, że wraz z Aniplex skonsolidowało trzy spółki akwizycji i dystrybucji anime należące do Sony - Funimation z siedzibą w Stanach Zjednoczonych, Wakanim z Francji i Madman Anime Group z Australii - w jedno wspólne przedsięwzięcie. Firma Funimation przeniosła swoje treści przesyłane strumieniowo do AnimeLab w zeszłym miesiącu i zamknie swoją usługę FunimationNow w regionie 30 marca, aby zapewnić użytkownikom „dostęp do setek kolejnych tytułów w jednym miejscu”
Nowa obsada obejmuje:
Premiera anime odbyła się 2 lutego. Ostatni odcinek Star ☆ Twinkle Precure został wyemitowany 26 stycznia.
Powyższy film nie zawiera napisów, ale jest dostępny na całym świecie. Film będzie dostępny do 31 marca. Kanał YouTube będzie również transmitować drugi odcinek serialu od 9 lutego do 31 marca.
Sentai Filmworks wyda anime na Blu-ray 4 lutego
13-odcinkowe anime miało swoją premierę w lutym 2004 roku. Geneon Entertainment Inc. wydał anime na DVD w latach 2004-2005, a następnie wydał box set w 2005 roku. Wydanie zawierało angielski dub. Anime zostało wyemitowane na Adult Swim w 2005 roku.
Genon Entertainment opisuje anime:
Kiedy ciemność zwycięża serce, pojawia się Lil 'Slugger ... ”
Po historii pierwszej ofiary policja poczuła, że nadmiernie zestresowana kobieta ma załamanie i skłamała, by ukryć się za jakieś przestępstwo. Jednak po trzecim i czwartym ataku na niepowiązane ofiary doprowadzono do tego samego opisu młodego napastnika ze złotym kijem bejsbolowym i łyżworolkami, policja musiała się zastanawiać - czy „Lil 'Slugger” jest prawdziwy, czy może jakimś złowrogim Fantom?
Kon wyreżyserował serial w Madhouse, a Konowi przypisuje się także oryginalne dzieło. Seishi Minakami i Tomomi Yoshino napisali scenariusze, a współpracownik Kona - Susumu Hirasawa skomponował muzykę.
3 lutego Funimation ogłosiło, że nabyło wyłączne prawa do transmisji strumieniowej i domowego wideo anime Paranoia Agent. Serial rozpoczął transmisję na Funimation z angielskimi napisami i angielskim dubbingiem 4 lutego, a premiera będzie dostępna po raz pierwszy w transmisji anime. Firma planuje również wydanie anime na wideo w domu - które będzie zawierać pierwszą wersję serii na Blu-ray w języku angielskim - w tym roku.
Funimation opisuje anime:
Satoshi Kon, legendarny reżyser Perfect Blue, Millennium Actress i Paprika, przedstawia mroczny i tajemniczy, pobudzający do myślenia thriller psychologiczny. Mieszkańcy miasta Musashino są atakowani i terroryzowani. Sprawa dotyczy dwóch detektywów, ale czy zdołają rozwiązać zagadkę, zanim pojawi się kolejna fala ofiar?
Bushiroad przejął w grudniu 8,2% SANZIGEN Animation Studio.
Bushiroad przypisuje się oryginalne dzieło, a założyciel i prezes firmy Takaaki Kidani jest producentem wykonawczym. Ko Nakamurze z BanG Dream! przypisuje się oryginalną historię. Masahiro Nakayama jest producentem nadzorującym, a Shigeru Saitō (The Melancholy of Haruhi Suzumiya, Lucky Star) jest producentem muzycznym.
Po BanG Dream! oraz Revue Starlight, D4DJ to nowy projekt mieszanych mediów dla DJ-a Bushiroad. Projekt obejmuje występy DJ-a na żywo, anime i gry. Projekt zawiera nową muzykę, a także remiksy muzyki popularnej.
Producent gier Donuts opracowuje grę rytmiczną D4DJ Groovy Mix na urządzenia mobilne. Gra wyjdzie tej jesieni
Po wykonaniu prostego przepisu na zrobienie herbaty w około trzy minuty, Uchida bierze łyk swojego dzieła i jest pod wrażeniem, jak dobrze udało mu się go odtworzyć.
Na serię gotowania zaplanowano jeszcze dwa filmy. W drugim i trzecim filmie Uchida zmierzy się z „pewną słodkością” przedstawioną w anime.
Uchida gra Seigiego Nakatę The case files of Jeweler Richard. Premiera anime odbyła się w Japonii 9 stycznia
W wywiadzie Watanabe opowiada o tym, jak był młodym pasjonatem muzyki i że praca nad Carole & Tuesday przypominała jego powołanie. Zastanawiał się również, jakie to szczęście, że fani uznali muzykę z anime za atrakcyjną, ponieważ miał wrażenie, że młodzi Japończycy nie słuchają obecnie tak dużo zachodniej muzyki.
„Moje pokolenie też nie mówi biegle po angielsku, ale i tak wychowaliśmy się na muzyce zachodniej. Jednym z powodów, dla których chciałem stworzyć Carole & Tuesday, było to, że chciałem, żeby ludzie słuchali zachodniej muzyki” - powiedział. „Mam nadzieję, że może stać się bramą dla niektórych osób”.
Patrząc wstecz na serial Watanabe powiedział, że chciał wyrazić, jak ważna jest muzyka dla ludzi, nawet jeśli pozostaje ona nieistotnym aspektem przetrwania. Wyjaśnił, że umieszczając historię na Marsie, jednocześnie przedstawiając wiele aspektów anime przy użyciu prawdziwych odniesień, jest w stanie przekazać poczucie rzeczywistości i wzmocnić motyw, że miłość do muzyki jest spójnym aspektem człowieka istnienie.
Watanabe wyraził swoje szczęście, że serial ma już trzeci koncert. Powiedział, że podczas produkcji anime zawsze miał nadzieję, że ludzie zajmujący się muzyką będą mogli występować na koncertach. „Moje marzenie o utworzeniu dzieła inspirującego koncert zostało spełnione” - powiedział.
Premiera anime odbyła się 10 kwietnia w bloku programowym Fuji TV + Ultra. Premiera serialu odbyła się także w serwisie Netflix w tym samym tygodniu tylko w Japonii. W czwartki na Netflix pojawiły się nowe odcinki. Pierwsza połowa 24-odcinkowego serialu anime zadebiutowała na całym świecie w serwisie Netflix 30 sierpnia, a druga połowa 24 grudnia.
Od siebie wspomnę tylko, że gdy anime ogłaszano, pisałem o zachodnich inspiracjach anime m.in. od Beyonce czy Eda Sheerana. Ciekawe czy też oglądali to anime?
Nadchodzący odcinek anime pokaże bitwę między Dande i Wataru (po angielsku Lance) w Mistrzostwach Świata Pokémon. Wataru jest trenerem typu smoczego i członkiem Indigo Elite Four z regionu Kanto.
Premiera nowego anime w TV Tokyo i jego spółkach stowarzyszonych odbyła się 17 listopada, dwa dni po premierze gier Pokémon Sword i Pokémon Shield. Serial emitowany jest w niedziele o 18:00, w tym samym przedziale czasowym co Pokémon Sun & Moon
Pierwszy wykład odbędzie się 16 lutego pod hasłem akcji rysunkowej. Prelegentem będzie Minoru Morita, reżyser animacji Bleach i Naruto.
Drugi wykład odbędzie się 14 marca, a jego tematem będzie prezentacja wyników projektu Anime Tamago. Różni producenci i animatorzy, którzy brali udział w poprzednim projekcie Anime Tamago, opowiedzą o swoich doświadczeniach i bieżącej pracy w branży anime.
Trzeci wykład odbędzie się również 14 marca. Tematem przewodnim będzie wyjaśnienie terminów stosowanych w branży anime, takich jak „kluczowa pozycja” i „blokowanie”. Prelegentem będzie producent anime Kōji Takeuchi (O-jii-san no Lamp, Lupin the 3rd: Blood Seal of the Eternal Mermaid).
Czwarty wykład odbędzie się 15 marca na temat projektów postaci animowanych i roli głównych reżyserów animacji. Prelegentami będą animator Production I.G Takayuki Goto (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Kuroko's Basketball) oraz Shinji Seya (Astro Boy, Black Jack: Child from the Sky) z Tezuka Productions.
Osoby zainteresowane udziałem w wykładach mogą zapisać się do udziału za pośrednictwem strony internetowej Anime Tamago.
Shorty Anime Tamago szkolą młodych animatorów podczas pracy w ramach „Projektu szkoleniowego dla młodych animatorów” japońskiej agencji ds. Kultury. Projekt był wcześniej znany jako Anime Mirai. Trzy nowe shorty zostaną wydane w 2020 roku.
Rządowa Agencja ds. Kultury japońskiego rządu rozpoczęła w 2010 r. „Projekt szkoleniowy dla młodych animatorów” w celu wspierania rozwoju krajowych studiów animacji i rozwiązania problemu, że większa część japońskiego procesu animacji jest zlecana za granicę. W ramach projektu powstały takie dzieła, jak Little Witch Academia, Death Billiards (które zainspirowało anime telewizyjnego Death Parade) oraz Ongaku Shōjo
Książka będzie zawierać obrazy projektów postaci, modeli 3D oraz materiałów i plansz graficznych w tle. Podkreśli także proces animacji CG, efekty wizualne i rejestrację twarzy, a także inne aspekty produkcji. Odbędą się również wywiady z kilkoma głównymi członkami personelu, w tym reżyserem serialu Shinichim Matsumim i reżyserem CG Eijim Inomoto.
Anime BEASTARS to adaptacja mangi Paru Itagaki o tej samej nazwie. Itagaki uruchomiła mangę w Weekly Shōnen Champion we wrześniu 2016 r. Anime zadebiutowało na Netflix w Japonii 8 października, a następnie miało premierę w bloku programowym [+ Ultra] Fuji TV oraz w TV Nishinippon 9 października. Będzie debiutować na Netflix poza Japonii 13 marca. Drugi sezon został zapowiedziany.
Magazyn z grafiką komputerową CG World przyznał BEASTARS główną nagrodę w kategorii animacji w piątym dorocznym konkursie „CG World Awards”. Orange wyprodukował także animację dla Land of the Lustrous w 2017 roku
Pełne odcinki anime trwają po 23 minuty. Każdy odcinek składa się z dwóch głównych części o podobnej treści. Dwie części mają różnych aktorów głosowych, a także różne treści, takie jak zmienione dowcipy.
ANN potwierdziło, że pełne 23-minutowe odcinki anime są dostępne w serwisie Netflix w Japonii, ale angielskie napisy nie są dostępne. Dostępne są również trzy specjały telewizyjne, które można transmitować w głównej serii w Japonii. Dodatkowo ANN potwierdziło, że anime nie jest dostępne w serwisie Netflix na Filipinach.
Anime adaptuje surrealistyczną czteropanelową mangę autorstwa Bkuba Okawy, która skupia się wokół dwóch 14-letnich dziewcząt, niskiej Popuko i wysokiej Pipimi.
Anime miał oswoją premierę w styczniu 2018 roku. HIDIVE, Funimation, Crunchyroll, AsianCrush i Amazon Prime Video przesyłały strumieniowo anime, tak jak było emitowane w Japonii. Blok Toonami Adult Swim zaczął emitować serial w czerwcu 2018 roku. Sentai Filmworks wydało anime na Blu-ray w Ameryce Północnej w październiku 2018 roku.
Anime otrzymało specjał dwuczęściowy, który miał swoją premierę w kwietniu 2019 r. Sentai Filmworks transmitowało specjały na HIDIVE, Crunchyroll, AsianCrush, Midnight Pulp i Amazon Prime, gdy były emitowane w Japonii. Anime zainspirowało również szorty do wyścigów konnych we współpracy z Japan Racing Association (JRA)
Ponadto Fukui ogłosił, że tytułem projektu kompilacji filmów anime Star Blazers: Space Battleship Yamato 2202 (Uchū Senkan Yamato 2202: Ai no Senshi-tachi lub Space Battleship Yamato 2202: Warriors of Love) jest Uchū Senkan Yamato to Iu Jidai Seireki 2202-nen no Sentaku (The Era of Space Battleship Yamato: Choice of 2202). Odnosząc się do projektu, Fukui powiedział: „To tytuł jak dokument, ale to dokument. Pojawią się także nowe treści wideo”.
Podczas gdy projekt kontynuacji Uchū Senkan Yamato 2205: Aratanaru Tabidachi nie określa wyraźnie nowego formatu anime, użycie słowa „jōei” (pokaz) wskazuje, że anime będzie miało pokazy kinowe. Kenji Yasuda (Macross Delta, Shugo Chara!, Noein - to your other self) reżyseruje kontynuację. Fukui powraca z Star Blazers: Space Battleship Yamato 2202, aby napisać skrypty i zająć się kompozycją serii.
Shoji Nishizaki, syn Yoshinobu Nishizakiego, współtwórcy Space Battleship Yamato, powraca jako producent wykonawczy. Inni powracający pracownicy to Hideki Oka za scenariusze, Nobuteru Yuki za oryginalne projekty postaci, Junichirō Tamamori i Yasuchi Ishizu za projekty mechaniczne oraz Akira Miyagawa dla muzyki. Mika Akitaka (Mobile Suit Gundam: The Origin, Strike the Blood) również przyczyni się do projektowania mechanicznego.
Projekt Uchū Senkan Yamato to Iu Jidai Seireki 2202-nen no Sentaku ma zostać otwarty w kinach w Japonii w 2020 roku.
Nobuyoshi Habara wraca z serialu, aby wyreżyserować projekt w studio MOTOT. Fukuiemu przypisuje się skład i nadzór. Yuka Minakawa pisze scenariusze, a Oka jest uznawany za współpracę przy skryptach. Tamamori służy jako doradca ds. Ustawień. Atsuki Sato jest uznawany za „reżysera”, ale jest wymieniony oddzielnie od Habary. Producent wykonawczy i dyrektor generalny produkcji Shoji Nishizaki również wraca z serialu telewizyjnego do projektu.
Pierwszy film Yamato 2202, zatytułowany „Kōshi-hen” (Starting Chapter), miał swoją premierę w Japonii w lutym 2017 r. Drugi film, zatytułowany „Hasshin-hen” (Departure Chapter), został otwarty w Japonii w czerwcu 2017 r. Trzeci film, z podtytułem „Junai-hen” (Pure Love Chapter), otwarty w Japonii w październiku 2017 r. Czwarty film, z podtytułem „Tenmei-hen” (Karma Chapter), otwarty w Japonii w styczniu 2018 r. Piąty film, zatytułowany „Rengoku-hen” (Purgatory Chapter), otwarty w Japonii w maju 2018 r. Szósty film zatytułowany „Kaisei-hen” (Resurrection Chapter), otwarty w listopadzie ubiegłego roku. Siódmy i ostatni film, „Shinsei-hen” (Nova Chapter), wyszedł 1 marca.
Premiera telewizyjna Yamato 2202 miała miejsce w październiku 2018 roku w Japonii. Crunchyroll rozpoczął transmisję anime w maju zeszłego roku, a Funimation również zaczął streamować angielski dub tego samego dnia. Funimation rozpoczął transmisję strumieniową simuldub drugiej części kontynuacji projektu 2 lutego
Iwakiri reżyseruje projekt. Opublikował na Twitterze informacje o projekcie we współpracy z CoMix Wave Films w styczniu 2018 r.
Iwakiri uruchomił mangę na stronie internetowej „cakes” w sierpniu 2016 r. Tom mangi został wydany w Japonii w czerwcu 2017 r. Historia opowiada o licealistce Tenkorinie Okakurze. Śniąc o bogu malarzu, pragnie, aby jej marzenia mogły się spełnić bez praktyki i wysiłku. Bóg Raijin słyszy jej życzenie, przywołuje prawdziwych artystów historycznych i mówi Tenkorin, aby ci artyści uczyli ją, aby mogła spełnić swoje marzenia. Kierując się ich naukami, Tenkorin chce zostać prawdziwą malarką z obiecującą przyszłością.
TAAF 2020 odbędzie się w dniach 13-16 marca w Ikebukuro w Tokio
„Maruta” odnosi się do kryptonimu eksperymentów przeprowadzanych na ludziach przez jednostkę 731 Cesarskiej Armii Japońskiej podczas drugiej chińsko-japońskiej wojny w okresie II wojny światowej. Chińskie ofiary eksperymentów zostały nazwane „maruta”, japońskie słowo „logs”, jako odniesienie do fabuły pokrywającej historię, że był to tartak. Ofiary, w tym dzieci, osoby starsze, kobiety w ciąży i upośledzone umysłowo, zostały celowo zainfekowane chorobami, wycięte, poddane lobotomii i amputowane jeszcze za życia.
Czytelnicy podzielili się swoim szokiem na referencji. 3 lutego Horikoshi przeprosił w mediach społecznościowych i oświadczył, że zmieni imię bohatera.
Wiele osób zauważyło, że imię postaci „Shiga Maruta” w rozdziale Jump w tym tygodniu przywołała wspomnienia o czynach z przeszłości. Nie zamierzałem kojarzyć tej nazwy jako takiej. Traktuję tę sprawę bardzo poważnie i zmienię imię.
Weekly Shonen Jump wydał osobne oświadczenie 3 lutego. Redakcja napisała, że imię zostało wybrana „bez złych intencji”, ale po konsultacji z Horikoshim imię postaci zostanie zmienione w przyszłych rozdziałach i wydaniach tomowych.
Dr Ujiko po raz pierwszy pojawił się jako twórca Nomu w odcinku 33 anime My Hero Academia i rozdziale 59 mangi
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz