FILM WSCHODNI
Maeda Corporation Fantasy Marketing Department (Maeda Kensetsu Fantasy Eigyōbu), film o prawdziwym dziale firmy, który projektuje plany i budżety dla fikcyjnych lokalizacji, takich jak tajna baza Mazinger Z, został otwarty 31 stycznia i zarobił 42.541.900 jenów (391 000 $).
My Hero Academia: Heroes Rising również spadł z pierwszej dziesiątki w siódmy weekend (film wcześniej spadł z pierwszej dziesiątki w piąty weekend, a następnie wrócił do # 9 w szósty weekend). Film wciąż zarabiał 41 491 850 jenów (382 000 $) 31 stycznia - 2 lutego i zarobił łącznie 1 636 530 850 jenów (15,06 mln $).
On-Gaku: Our Sound spadł z 3 na 5 w rankingu mini-teatru w czwarty weekend. Film został otwarty w Japonii 11 stycznia
Film jest pierwszym filmem pełnometrażowym z serii 3D CG, który został otwarty w Japonii 6 grudnia. Film zadebiutował na drugim miejscu w japońskiej kasie i sprzedał 177 000 biletów za 244 827 850 jenów (2,26 mln $) w weekend otwarcia. Do tej pory film zarobił łącznie 1 miliard jenów (9,22 mln $) od 5 stycznia. Film jest nominowany do kategorii Animacja Roku w 43. dorocznych nagrodach Japońskiego Stowarzyszenia Nagród Filmowych Akademii w tym roku
Premiera dwóch filmów kompilacyjnych odbyła się odpowiednio w grudniu 2016 r. i styczniu 2017 r. w Japonii. Filmy dotyczą pierwszego sezonu anime z nowymi i ulepszonymi scenami. Crunchyroll pokazał filmy w kinach Ameryki Północnej w kwietniu 2017 r.
Telewizyjne anime Kabaneri of the Iron Fortress emitowane było od kwietnia do lipca 2016 r. Serial był transmitowany na Amazon Prime Video z angielskimi napisami, tak jak na antenie w Japonii. Crunchyroll rozpoczął transmisję telewizyjnego anime 1 listopada.
Netflix rozpoczął transmisję strumieniową sequel filmu anime Kabaneri of the Iron Fortress: The Battle of Unato (Kōtetsujō no Kabaneri: Unato Kessen) 13 września. Film został otwarty w Japonii w maju ubiegłego roku, a jego projekcja była ograniczona przez dwa tygodnie. Film otworzył się na 10. miejscu w kasie w Japonii i zajął pierwsze miejsce w rankingu mini-teatru w weekend otwarcia. Anime zadebiutowało wcześniej w serwisach Netflix i Amazon Prime Video w Japonii
Film zostanie otwarty wiosną na Tajwanie i Hongkongu.
Film zarobił 1,3 mld jenów (12 mln $) w Japonii od 5 stycznia.
Film anime został otwarty w Japonii 8 listopada w 114 kinach i zajął 3. miejsce w weekend otwarcia. Film sprzedał 104 000 biletów i zarobił 121 mln jenów (1,11 mln $) w weekend, ale sprzedał 114 280 biletów i zarobił 132 873 500 jenów (1,22 mln $) od piątku do niedzieli tamtego tygodnia.
Pracownicy filmu ogłosili 8 lutego, że film otworzy się wiosną na Tajwanie i Hongkongu
One Piece Stampede to 20. rocznica anime inspirowanego piracką mangą One Piece Eiichiro Ody. Film został otwarty w Japonii 9 sierpnia. W Japonii film zajął pierwsze miejsce w weekend otwarcia
Nowi członkowie obsady to (od lewej do prawej na obrazku powyżej):
Kōichi Yamadera jako Fujiyama, nauczyciel haiku Cherry'ego
Megumi Han jako Bieber, przyjaciółka Cherry'ego
Natsuki Hanae jako Japonia, przyjaciółka Cherry'ego i idol otaku
Yuichiro Umehara jako Toughboy, znajomy Cherry'ego
Megumi Nakajima jako Julie, starsza siostra Smile
Sumire Morohoshi jako Marie, młodsza siostra Smile
Aktor Kabuki i po raz pierwszy głosowy Ichikawa Somegorō VIII zagra Cherry (po lewej stronie poniżej), a aktorka Hana Sugisaki (Live-Action Bleach, Mary Smith w Mary and The Witch's Flower, Sayaka w Marnie - przyjaciółce ze snów) zagra Smile (po prawej).
Cherry zawsze nosi słuchawki i oddaje uczucia, których nie potrafi wyrazić w swoim hobby - japońskie wiersze haiku. Smile zawsze nosi maskę, aby ukryć swoje duże przednie zęby, do których ma aparaty ortodontyczne. Jako popularna gwiazda wideo transmituje wideo o poszukiwaniu „urody”.
Film zostanie otwarty 15 maja.
Oryginalny film upamiętnia 10. rocznicę spółki zależnej Victor Entertainment zajmującej się animacją i produkcją muzyczną Flying Dog. Kyōhei Ishiguro (Twoje kwietniowe kłamstwo, Occultic; Nine) reżyseruje anime w Signal.MD i Sublimation. Dai Sato (Eureka Seven, Wolf's Rain, Samurai Champloo, Cowboy Bebop) pisze scenariusz, a Yukiko Aikei (Twoje kwietniowe kłamstwo, Accel World) projektuje postacie. Kompozytor kensuke ushio (DEVILMAN crybaby, Space Dandy, Kształt twojego głosu) ocenia muzykę.
Onoimo (Astoria Activate) opublikował 27 listopada adaptację mangową w magazynie Monthly Comic Alive Kadokawy
Film został otwarty w Stanach Zjednoczonych przed otwarciem w Japonii. Funimation pokazało film w kinach w Stanach Zjednoczonych w październiku zeszłego roku z angielskimi napisami i angielskim dubem. Film został otwarty w Japonii w listopadzie zeszłego roku.
Anime zdobyło nagrodę „Axis: The Satoshi Kon Award for Excellence in Animation” jako Wyróżnienie Specjalne na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Fantasia w Montrealu w lipcu ubiegłego roku. Film był pokazany również poza konkursem na tegorocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy w czerwcu ubiegłego roku
8. Toei rozpoczął transmisję zwiastuna 7 lutego dla Majo Minarai o Sagashite (Looking for Witch Apprentices), nowego filmu anime upamiętniającego 20. rocznicę serii anime maho-shojo Ojamajo Doremi. Film zostanie otwarty w Japonii 15 maja.
Kenichi Tajiri jest projektantem sztuki, a Shinzo Yuki i Yukie Yuki wspólnie projektują Świątynię MAHO. Kunio Tsujita pełni rolę kluczowego artysty.
Junichi Sato (Sailor Moon, Aria, Princess Tutu), reżyser oryginalnego anime Ojamajo Doremi, reżyseruje nowy film u boku Yū Kamataniego (reżyser odcinka serii Precure) w Toei Animation. Midori Kuriyama (scenarzysta odcinków dla Lovely Complex, Heartcatch Precure!) i Yoshihiko Umakoshi (Boys Over Flowers, Mushi-Shi) również wracają z Ojamajo Doremi jako scenarzysta i projektant postaci, a Umakoshi jest również uznawany za głównego reżysera animacji. Shōko Nakamura (Doukyusei -Classmates-) jest również uznana za reżysera animacji filmu, a Hiromi Seki prowadzi swój zespół jako producent.
Pierwsza seria anime Ojamajo Doremi miała swoją premierę w Japonii w 1999 roku, a 4Kids zaczęło nadawać mocno zredagowaną wersję serialu w Stanach Zjednoczonych w 2005 roku pod tytułem Magical DoReMi
Historia filmu zawiera „magiczną kredkę” i koncentruje się wokół pływającego królestwa zwanego Królestwem Rakuga (nazwa to słowo w słowie „rakugaki”, co oznacza „bazgroły”). Królestwo czerpie energię z bazgrołów, ale ostatnio bazgroły maleją, a królestwu grozi upadek. Aby uratować kraj, wojsko zaczyna zmuszać ludzi do bazgrołów.
Takahiko Kyōgoku (Land of the Lustrous, Love Live! School idol School, GATE) reżyseruje film, a Ryō Takada (Meow Meow Japanese History) pisze scenariusz. Shinei Animation, TV Asahi, ADK i Futabasha są uznawane za produkcję.
Poprzedni film z serii, Eiga Crayon Shin-chan Shinkon Ryokō Hurricane ~ Ushinawareta Hiroshi ~ (Crayon Shin-chan The Movie: Honeymoon Hurricane, Lost Hiroshi), został otwarty w Japonii 19 kwietnia. Film zajął 3. miejsce w rankingu box office weekend otwarcia
Film zostanie otwarty w Japonii 15 lutego
1 lutego Toei Animation rozpoczęło transmisję sześciominutowego krótkiego filmu animowanego. Short To Sora jest pierwszym z pięciu wszystkich odcinków Digimon Adventure 20th Memorial Story, które opowiadają poboczne historie nie pokazane w Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna.
Film zostanie otwarty w Japonii 21 lutego. Fathom Events i Toei Animation wyświetlą film w wybranych kinach w Stanach Zjednoczonych 25 marca. Film zostanie wyświetlony w języku japońskim z angielskimi napisami
Masaaki Yuasa wyreżyserował Ride Your Wave w swoim studio Science SARU. Reiko Yoshida (Lu over the wall, Kształt twojego głosu, Liz and the Blue Bird) napisała scenariusz do filmu, a Michiru Oshima (Patema Inverted, The Night is Short Walk On, Girl) skomponowała muzykę. Film opowiada o Hinako, która przeprowadza się do nadmorskiego miasta. Uwielbia surfować, a kiedy jest na falach, jest nieustraszona. Gdy pożar sieje spustoszenie w mieście, Hinako spotyka młodego strażaka Minato.
Program objazdowy obejmuje również pokazy filmu Live-Action Kakegurui
Kiedy film miał swoją premierę w Japonii w maju, uczestnicy pokazów otrzymali kod i adres URL do obejrzenia shortu „Galo-hen” online. Później uczestnicy mogli otrzymać podobny kod i adres URL, aby obejrzeć osobny film „Lio-hen”.
Film został otwarty w 200 kinach w Japonii 24 maja i zajął 8 miejsce w weekend otwarcia. Film zarobił ponad 1,4 mld jenów (13 mln $) w japońskiej kasie. Film dodał pokazy 4DX 18 października.
Film anime ukazał się na Blu-ray i DVD w Japonii 5 lutego.
Fathom Events pokazało film w USA 17 i 19 września. GKIDS rozpoczął pokaz filmu w Stanach Zjednoczonych 20 września w wybranych kinach, a w Kanadzie 22 września. Pokazy miały albo angielskie napisy, albo dub angielski. GKIDS i Fathom Events były następnie gospodarzem projekcji filmu 4DX w USA 11 grudnia. Podczas imprezy pokazowej w USA 8 grudnia pokazano krótką wersję „Side: Galo”.
Anime Limited napisało na Twitterze, że wyda Promare 1 czerwca, zarówno jako kolekcjonerskie Blu-ray / DVD, jak i standardowe wersje Blu-ray i DVD. Te domowe wydania będą zawierać film zarówno w wersji dubbingowanej, jak i z napisami. Pozostałe szczegóły treści są na razie nieznane
14. Na Glasgow Film Festival 2020 nadal dostępne są bilety na pokazy filmu anime Kyoto Animation Violet Evergarden I: Eternity and the Auto Memory Doll (Violet Evergarden Gaiden: Eien to Jidō Shuki Ningyō). Pokazy będą w języku japońskim z napisami i odbędą się 1 i 2 marca. Projekcje odbywać się będą w Glasgow Film Theatre.
Japońska aktorka Yui Ishikawa (powyżej), która gra Violet Evergarden, weźmie udział w sesji Q & A po projekcji 1 marca.
Strona festiwalu opisuje anime:
Zupełnie nowa historia będąca kontynuacją oszałamiającego i emocjonującego arcydzieła animacji z Kyoto Animation, Violet Evergarden. Isabella, spadkobierczyni szlachetnego domu, uczęszcza do szkoły dla zadbanych młodych kobiet na podstawie „umowy” z ojcem. Dla niej to piękne miejsce, w którym kwitną białe kamelie, jest niczym więcej niż więzieniem. Po rezygnacji z wszelkiej nadziei i oczekiwań na przyszłość, Isabella spotyka swoją nową nauczycielkę manier, Violet Evergarden.
Anime Limited ogłosiło, że kupiło prawa do filmu. Główni członkowie obsady telewizyjnego anime powrócili do tej pobocznej historii. Minori Chihara wykonała piosenkę przewodnią anime „Amy”.
Chociaż anime było pierwotnie przeznaczone na ekrany w Japonii przez dwa tygodnie, poczynając od 6 września, pokazywano je przez co najmniej pięć tygodni. Ostatecznie film zarobił łącznie 641 980 500 jenów (5,98 mln $).
Festiwal opisuje film:
Klasyczna, oszałamiająca podróż Satoshiego Kona przez życie i karierę samotnej byłej aktorki otrzymuje nową, zremasterowaną prezentację 4K. Studio filmowe jest w trakcie rozbiórki, a reporter telewizyjny Genya Tachibana wyśledził swoją najsłynniejszą gwiazdę, Chiyoko Fujiwarę, która była samotnikiem od czasu, gdy odeszła z aktorstwa jakieś trzydzieści lat temu. Tachibana dostarcza jej klucz i powoduje, że zastanawia się nad swoją karierą; Opowiadając tę historię, Tachibana i jego cierpiący operator są wciągnięci w jej historię jako aktorka, dekady spędził na działaniu różnych gatunków i epok
FILM ZACHODNI
Jak się okazuje, twórcy wciąż poprawiają scenariusz. Producentka zaznaczyła, że piąty film jest kontynuacją, a nie restartem serii. - Harrison Ford będzie w niego zaangażowany - obiecała.
Przypomnijmy, że pierwotnie Indiana Jones 5 miał trafić do kin 17 lipca 2019 roku. Wkrótce wytwórnia Disneya, do której należą prawa do serii, zdecydowała się jednak opóźnić premierę o rok. Ten termin również okazał się niemożliwy do spełnienia. Nowa data premiery to 9 lipca 2021 roku. Myślicie, że tym razem twórcy zdążą na czas?
Cztery poprzednie części Indiany Jonesa zarobiły na całym świecie około 2 miliardów dolarów
2. Najciekawsze lutowe premiery na Netflixie
Diesel ujawnił w rozmowie z MTV, że projekt wciąż jest rozwijany. Prace nad scenariuszem właśnie dobiegają końca. Aktor obiecuje, że tekst zostanie przedłożony władzom studia w przyszłym miesiącu.
Niestety wciąż nie znamy szczegółów projektu, który Diesel wyprodukuje razem ze swoją siostrą. Kiedy ostatni raz o nim słyszeliśmy, scenarzystkami spin-offu były: Nicole Perlman (Strażnicy Galaktyki), Lindsey Beer (Sierra Burgess jest przegrywem) i Geneva Robertson-Dworet (Kapitan Marvel).
Przypomnijmy, że w tym roku do kin trafią Szybcy i wściekli 9. Zgodnie z planami ma to być przedostatnia część głównego cyklu. Seria doczekała się już jednego spin-offu - Hobbs i Shaw
W The Unbearable Weight of Massive Talent Cage zagra samego siebie. Filmowy Cage będzie starał się o rolę w nowym projekcie Quentina Tarantino. Ponieważ jednak ma długi, musi grywać w całej masie kiepskich filmów, o co suszy mu głowę Nicolas Cage z lat 90., który wszędzie mu towarzyszy i nie może przeboleć, że obecny Cage nie jest pierwszoligową gwiazdą.
Filmowy Cage będzie też zmagał się z problemami z nastoletnią córką i zostanie zmuszony do pojawienia się na przyjęciu urodzinowym meksykańskiego milionera, który w skrycie jest wielkim fanem aktora i marzy, by pokazać mu scenariusz filmu, nad którym pracuje. Tymczasem z Cage'em kontaktuje się CIA, które informuje go, że meksykański milioner jest w rzeczywistości kartelowym bossem odpowiedzialnym za porwanie córki prezydenta Meksyku. Rząd amerykański prosi Cage'a o pomoc.
Ale to nie koniec. Meksykański milioner sprowadza córkę Cage'a i jego żonę, by się pogodzili z gwiazdorem. Wkrótce ich życie zostanie zagrożone, a Nicolas Cage zostanie zmuszony do zagrania najważniejszej roli...
The Unbearable Weight of Massive Talent pomyślany jest jako meta-film, pełen odniesień do dorobku Cage'a, w tym do takich jego obrazów jak: Zostawić Las Vegas, Bez twarzy i 60 sekund.
Autorami scenariusza są Tom Gormican (Ten niezręczny moment) i Kevin Etten (Workaholics). Ten pierwszy będzie też jego reżyserem.
The Unbearable Weight of Massive Talent w USA będzie miał ostrą konkurencję w postaci drugiej części Tomb Raider oraz nową odsłoną Paranormal Activity
Hamilton to kinowa wersja jednego z największych przebojów musicalowych Broadwayu. Bił rekordy popularność, choć ceny biletów sięgały nawet 500 dolarów za miejsce.
Obraz został nakręcony podczas trzech przedstawień oryginalnej obsady musicalu w czerwcu 2016 roku w Richard Rodgers Theatre. Materiał filmowy został uzupełniony o sceny grane bez udziału publiczności, by można było kręcić z różnych perspektyw.
Całość wyreżyserował Tommy Kail, który był też reżyserem scenicznego oryginału.
Hamilton, którego twórcą jest Lin-Manuel Miranda, jest biografią Alexandra Hamiltona, amerykańskiego polityka, przywódcy Federalistów, twórcy dolara, jednego z ojców założycieli Stanów Zjednoczonych
W jury Konkursu Głównego pod przewodnictwem Jeremy'ego Ironsa zasiądą aktorka Bérénice Bejo (Argentyna/Francja), reżyserzy Kenneth Lonergan (USA), Annemarie Jacir (Palestyna) i Kleber Mendonça Filho (Brazylia) oraz producentka Bettina Brokemper (Niemcy). To oni zdecydują, kto wyjedzie z Berlina ze Złotym Niedźwiedziem.
W tym roku zrezygnowano z przyznawania nagrody im. Alfreda Bauera dla filmu, który "otwiera nowe perspektywy dla sztuki kinowej". Powodem były oskarżenia o współpracę z nazistami, jakie wysunięto ostatnio pod adresem Bauera, pierwszego dyrektora festiwalu.
W kapitule nowej sekcji Encounters znaleźli się Dominga Sotomayor (Chile), Eva Trobisch (Niemcy) i Shôzô Ichiyama (Japonia).
Młodzieżowa sekcja Generations ma dwa składy jurorskie. Filmy z bloku Kplus ocenią Abbas Amini (Iran), Jenna Bass (RPA) i Rima Das, a z bloku 14plus - Marine Atlan (Francja), María Novaro (Meksyk) i Erik Schmitt (Niemcy).
W jury skcji kina krótkometrażowego zasiadają Réka Bucsi (Węgry), kurator Fatma Çolakoğlu (Turcja) i Lemohang Jeremiah Mosese.
Zwycięzcę nagrody dokumentalnej - o którą walczyć będą filmy z kilku sekcji - wyłonią Gerd Kroske (Niemcy), Marie Losier (Francja/USA) i Alanis Obomsawin (Kanada). Nagrodę dla najlepszego debiutu przyznają z kolei Ognjen Glavonić (Serbia), Hala Lotfy (Egipt) i Gonzalo de Pedro Amatria (Hiszpania).
Laureatów festiwalu poznamy 29 lutego
Będzie to opowieść o życiu Marianne Faithfull, słynnej piosenkarki i aktorki, która nagrała ponad 20 albumów. Do legendy przeszedł też jej romans z Mickiem Jaggerem. Film opowie o jej wzlocie, narkotykowym upadku i powrocie do showbiznesu.
W roli głównej zobaczymy Lucy Boynton (Bohemian Rhapsody, Apostoł). Trwają poszukiwania aktora, który wcieli się w Jaggera. Producentką filmu jest Julia Taylor-Stanley.
Marianne to wyjątkowa kobieta, która zbuntowała się przeciwko zdominowanemu przez mężczyzn przemysłowi muzycznemu. Film opowie o niesprawiedliwości, jakiej doświadczyła na drodze do zyskania statusu uznanej artystki, zapowiada reżyser.
Cieszę się, że moja historia zostanie opowiedziana przez wymarzoną drużynę Lucy, Julii i Iana, skomentowała sama Faithfull
Jeśli wierzyć informacjom opublikowanym przez The Disinsider, to zdjęcia do Lilo & Stitch rozpoczną się w drugiej połowie tego roku. Budżet wyniesie około 60 milionów dolarów. Film nie trafi jednak do kin, lecz powstaje z myślą o platformie Disney+.
Autorem scenariusza jest Mike Van Waes. W amerykańskiej wersji głosu Stichowi ma ponownie użyczyć Chris Sanders.
Bohaterką oryginału jest Lilo, samotna dziewczynka mieszkająca na jednej z hawajskich wysp, która marzy o poznaniu prawdziwego przyjaciela. Pewnego dnia spotyka Sticha. Lilo nie zdaje sobie sprawy, że wyglądający jak dziwny piesek Stich jest w rzeczywistości niebezpiecznym efektem eksperymentu genetycznego, który zbiegł na Ziemię ze swej macierzystej, odległej planety. Dzięki niezachwianej wierze Lilo w potęgę miłości i rodziny, Stich, który początkowo traktował dziewczynkę, jako sposób na ukrycie się przed wysłanymi w ślad za nim Obcymi łowcami, odnajdzie coś, czego nigdy wcześniej nie znał. Stich poznaje siłę ohana - hawajskie określenie rodziny - otwiera swe serce i zaczyna rozumieć jak ważne w życiu jest troszczenie się o innych
9. (Wiadomość z 7 lutego): Przedoscarowa gorączka trwa nie tylko w Los Angeles, ale również w polskich kinach. Drugi rok z rzędu (a czwarty w ostatniej dekadzie) film rodzimej produkcji powalczy o prestiżową pozłacaną statuetkę.
Z okazji rozdania Nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej sieć kin Cinema City przygotowała ofertę specjalną. Na ekrany powróciły 4 tytuły nominowane w głównej kategorii: Joker, Le Mans '66, Pewnego razu... w Hollywood i Parasite oraz polski kandydat do Oscara – Boże ciało.
Dodatkowo, bilety na te filmy są w dużo niższych niż zwykle cenach. To doskonała okazja, żeby przypomnieć sobie lub wreszcie obejrzeć najlepsze propozycje filmowe minionego roku, a także ocenić pracę aktorów i reżyserów, którzy również w niedzielną noc będą mieli szansę na statuetkę. W kategoriach aktorskich nominowani są przecież m.in. Joaquin Phoenix, Leonardo DiCaprio czy Brad Pitt, a o Oscara powalczą reżyserowie m.in. Jokera – Todd Phillips i Parasite – Joon-ho Bong.
Jednocześnie, jak rzadko kiedy, na ekranach polskich kin zaraz przed ceremonią rozdania Nagród, możemy zobaczyć prawie wszystkie filmy nominowane w głównych kategoriach. Wciąż wyświetlane są 1917, Jojo Rabbit, Małe kobietki czy Gorący temat. Warto z tego skorzystać i wyrobić sobie własną opinię jeszcze przed werdyktem Amerykańskiej Akademii.
Promocja Cinema City na tytuły, które wróciły na ekrany, potrwa jeszcze tydzień po rozdaniu Oscarów, do 16 lutego.
Polska piosenkarka i aktorka Katarzyna Łaska (Perła w Steven Universe, Molly/Eva w Oban Star Racers, Tia i Dame Sinbai w Galactik Football, Marsjanka w Lidze Młodych, Missi w Big Mouth) wystąpiła na Oscarach! Artystka pojawiła się na scenie Dolby Theatre, by wraz z Idiną Menzel oraz innymi wokalistkami reprezentującymi 8 państw zaśpiewać nominowaną do Oscara piosenkę Chcę uwierzyć snom/Into The Unknown z Krainy Lodu 2.
Łaska od lat użycza głosu postaciom z filmów i seriali animowanych. W pierwszej Krainie Lodu zaśpiewała megahit Mam tę moc. Jeśli jest to megahit, czemu rozgłośnie radiowe go nie puszczają?
9 lutego w nocy po raz 92. Wręczono Oscary. Za najlepszy film Amerykańska Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej uznała Parasite. Z tej okazji przypomnienie wywiadu, który Filmweb przeprowadził z reżyserem filmu Bongiem Joon-ho w Cannes po odebraniu przez niego Złotej Palmy. Recenzja Filmwebu filmu Parasite.
Film Joon-ho Bonga zdobył najwięcej statuetek - cztery. 1917 triumfowało w trzech kategoriach, a Pewnego razu.. w Hollywood i Joker - w dwóch.
Lista wygranych poniżej:
FILM
"Irlandczyk"
"Le Mans 66"
"Jojo Rabbit"
"Joker"
"Małe kobietki"
"Historia małżeńska"
"1917"
"Pewnego razu...w Hollywood"
"Parasite"
REŻYSER
Martin Scorsese - "Irlandczyk"
Todd Phillips - "Joker"
Sam Mendes - "1917"
Quentin Tarantino - "Pewnego razu... w Hollywood"
Joon-ho Bong – "Parasite"
AKTORKA
Cynthia Erivo - "Harriet"
Scarlett Johansson - "Historia małżeńska"
Saoirse Ronan - "Małe kobietki"
Charlize Theron - "Gorący temat"
Renée Zellweger - "Judy"
AKTOR
Antonio Banderas - "Ból i blask"
Leonardo DiCaprio - "Pewnego razu...w Hollywood"
Adam Driver - "Historia małżeńska"
Joaquin Phoenix - "Joker"
Jonathan Pryce - "Dwóch papieży"
AKTOR DRUGOPLANOWY
Anthony Hopkins - "Dwóch papieży"
Tom Hanks - "Cóż za piękny dzień"
Al Pacino - "Irlandczyk"
Joe Pesci - "Irlandczyk"
Brad Pitt - "Pewnego razu... w Hollywood"
AKTORKA DRUGOPLANOWA
Kathy Bates - "Richard Jewell"
Laura Dern - "Historia małżeńska"
Scarlett Johansson - "Jojo Rabbit"
Florence Pugh - "Małe kobietki"
Margot Robbie - "Gorący temat"
SCENARIUSZ ORYGINALNY
"Na noże"
"Historia małżeńska"
"1917"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Parasite"
SCENARIUSZ ADAPTOWANY
"Irlandczyk"
"Jojo Rabbit"
"Joker"
"Małe kobietki"
"Dwóch papieży"
ANIMACJA
"Jak wytresować smoka 3"
"Zgubiłam swoje ciało"
"Klaus"
"Praziomek"
"Toy Story 4"
FILM MIĘDZYNARODOWY
"Nędznicy"
"Kraina miodu"
"Boże Ciało"
"Parasite"
"Ból i blask"
DOKUMENT
"Amerykańska fabryka"
"The Cave"
"Krawędź demokracji"
"For Sama"
"Kraina miodu"
ZDJĘCIA
"Irlandczyk"
"Joker"
"Lighthouse"
"1917"
"Pewnego razu... w Hollywood"
MUZYKA
"Joker"
"Małe kobietki"
"Historia małżeńska"
"1917"
"Gwiezdne Wojny: Skywalker. Odrodzenie"
PIOSENKA
"I Can't Let You Throw Yourself Away" - "Toy Story 4"
"(I'm Gonna) Love Me Again" - "Rocketman"
"I'm Standing With You" - "Przypływ wiary"
"Into The Unknown" - "Kraina lodu 2"
"Stand Up" - "Harriet"
EFEKTY SPECJALNE
"Avengers: Koniec gry"
"Irlandczyk"
"Król Lew"
"1917"
"Gwiezdne Wojny: Skywalker. Odrodzenie"
CHARAKTERYZACJA
"Gorący temat"
"Joker"
"Judy"
"Czarownica 2"
"1917"
SCENOGRAFIA
"Irlandczyk"
"Jojo Rabbit"
"1917"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Parasite"
KOSTIUMY
"Irlandczyk"
"Jojo Rabbit"
"Joker"
"Małe kobietki"
"Pewnego razu w Hollywood"
MONTAŻ
"Le Mans '66"
"Irlandczyk"
"Jojo Rabbit"
"Joker"
"Parasite"
DŹWIĘK
"Ad Astra"
"Le Mans '66"
"Joker"
"1917"
"Pewnego razu... w Hollywood"
MONTAŻ DŹWIĘKU
"Le Mans '66"
"Joker"
"1917"
"Pewnego razu... w Hollywood"
"Gwiezdne Wojny: Skywalker. Odrodzenie"
FILM KRÓTKOMETRAŻOWY
"Brotherhood"
"Nefta Football Club"
"The Neighbors Window""
"Saria"
"Siostra"
KRÓTKOMETRAŻOWY DOKUMENT
"In the Absence"
"Learning to Skateboard in a Warzone (If You're a Girl)"
"Pokonani przez życie"
"St. Louis Superman"
"Walk Run Cha-Cha"
KRÓTKOMETRAŻOWA ANIMACJA
"Córka"
"Hair Love"
"Kitbull"
"Memorable"
"Sister"
_(cropped).jpg/445px-Sully_Japan_Premiere_Red_Carpet-_Tom_Hanks_(29747605041)_(cropped).jpg)
Aktor Tom Hanks ogłosił podczas 92. ceremonii wręczenia Oscarów 9 lutego, że Muzeum Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej zostanie otwarte po kilku opóźnieniach 14 grudnia 2020 r. Na jednej z pierwszych eksponatów muzeum znajdą się prace uznanego twórcy anime Hayao Miyazakiego, zaprezentowane we współpracy ze Studio Ghibli.
Strona internetowa muzeum zauważyła, że na wystawie znajdą się oryginalne materiały produkcyjne - „z których część nigdy nie była widziana poza archiwami Studio Ghibli” - z filmów takich jak Mój Sąsiad Totoro (1988) i Spirited Away (2001). W szczególności wystawa „zaprezentuje ponad 200 szkiców koncepcyjnych, projektów postaci, scenariuszy, układów, cel, tła, klipów filmowych i środowisk immersyjnych”. Wystawa będzie miała towarzyszący drukowany katalog, pokazy filmów, wydarzenia oraz „unikalny towar Studio Ghibli” w sklepie Muzeum.
Muzeum jako całość zagłębi się w 90-letnią historię Oscarów. Otworzy się na skrzyżowaniu Wilshire Boulevard i Fairfax Avenue w Los Angeles. Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej ogłosiła projekt w 2012 r. z przewidywaną datą rozpoczęcia 2017 r. Akademia ogłosiła wystawę Miyazakiego w grudniu 2018 r., kiedy przewidywana data otwarcia muzeum doszła już do 2019 r.
Miyazaki reżyseruje teraz swój kolejny film fabularny, Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka (How Do You Live?). Producent Studio Ghibli, Toshio Suzuki, poinformował, że film był ukończony w około 15% pod koniec października, po trzech i pół roku produkcji
Rola Caldwella, podobnie jak szczegóły fabuły filmu, pozostają tajemnicą.
W "Matriksie 4" wystąpią m.in. znani z oryginalnej trylogii Keanu Reeves, Carrie Anne-Moss i Jada Pinkett-Smith, a także Priyanka Chopra, Jessica Henwick, Eréndira Ibarra, Neil Patrick Harris, Toby Onwumere i Yahya Abdul-Mateen II.
Za kamerą stanie Lana Wachowski, a premierę zaplanowano na 21 maja 2021 roku
Tytułowy "trójkąt smutku" odnosi się do terminu z żargonu chirurgów plastycznych. Nazwa wiąże się z zabiegiem wygładzenia zmarszczek między oczami; trwa on 15 minut i wykorzystuje botoks. Reżyser zamierza pokazać - w satyryczny, ale ciepły sposób - jak w naszym społeczeństwie łączą się ekonomia i wygląd. Większość akcji filmu ma rozgrywać się we wnętrzach luksusowego jachtu-hotelu oraz w różnych międzynarodowych lokacjach.
W obsadzie są również Henrik Dorsin, Zlatko Buric, Iris Berben i Sunnyi Melles.
Zdjęcia ruszają 19 lutego. Premiera prawdopodobnie w przyszłym roku
Szczegóły fabuły trzymane są na razie w tajemnicy, wiadomo jednak, że skupi się ona wokół silnej postaci kobiecej. Być może dzieło stanie się też początkiem nowej franczyzy
Apple na razie nie podaje oficjalnych informacji dotyczących swojej platformy streamingowej. Sacconaghi, bazując na finansowych danych opublikowanych przez koncern, doszedł jednak do wniosku, że mniej niż 10% użytkowników, którzy w okresie 10.09-1.11.2019 r. kupili nowe urządzenie Apple'a i mogli skorzystać z oferty darmowego dostępu przez rok do AppleTV+, uruchomiło tę usługę. Normalnie abonament wynosi 5 dolarów miesięcznie.
Sacconaghi sugeruje, że są trzy prawdopodobne powody małego zainteresowania promocją: 1) zła kampania reklamowa, 2) z premedytacją brak właściwej kampanii, by zminimalizować niższe zyski, jakie koncern musiałby wykazać w sprawozdaniu finansowym, 3) brak atrakcyjnej oferty dla klientów, którzy już teraz mają wiele innych platform do wyboru, a ich liczba w tym roku jeszcze się zwiększy.
Jednym z tytułów dostępnych na AppleTV+ jest The Morning Show (Serial Killers o serialu)
Tematem dzieła będzie niezwykła kariera Warnera, który zanim stał się gwiazdą amerykańskiego futbolu, pracował jako magazynier w supermarkecie. Wiara i wsparcie rodziny pomogły mu osiągnąć sukces. Scenariusz powstał na podstawie wywiadów oraz autobiografii Warnera. Premiera zaplanowana jest na 18 grudnia
Film Jana Komasy zdobył aż 15 nominacji. Pan T. ma szanse na 12 statuetek, Ikar. Legenda Mietka Kosza - na 11, a Obywatel Jones - na 8.
Oto pełna lista nominowanych:
NAJLEPSZY FILM
"Boże ciało"
"Obywatel Jones"
"Supernova"
"Ikar. Legenda Mietka Kosza"
"Pan T."
NAJLEPSZY FILM EUROPEJSKI
"Ból i blask"
"Faworyta"
"Kraina miodu"
"Oficer i szpieg"
"Wysoka dziewczyna"
NAJLEPSZY FILM DOKUMENTALNY
"Diagnosis"
"In Touch"
"Jazda obowiązkowa"
"Maksymiuk. Koncert na dwoje"
"Marek Edelman. I była miłość w getcie"
"Symfonia fabryki Ursus"
"Miłość i puste słowa"
"Tylko nie mów nikomu"
"Wiatr. Thriller dokumentalny"
NAJLEPSZY FILMOWY SERIAL FABULARNY
"Chyłka. Kasacja"
"Chyłka. Zaginięcie"
"Wataha"
"Odwróceni. Ojcowie i córki"
"Żmijowisko"
NAJLEPSZA REŻYSERIA
Jan Komasa - "Boże ciało"
Maciej Pieprzyca - "Ikar. Legenda Mietka Kosza"
Agnieszka Holland - "Obywatel Jones"
Marcin Krzyształowicz - "Pan T."
Bartosz Kruhlik - "Supernova"
NAJLEPSZY SCENARIUSZ
Mateusz Pacewicz - "Boże ciało"
Maciej Pieprzyca - "Ikar. Legenda Mietka Kosza"
Andrzej Żuławski - "Mowa ptaków"
Andrea Chalupa - "Obywatel Jones"
Marcin Krzyształowicz, Andrzej Gołda - "Pan T."
NAJLEPSZA GŁÓWNA ROLA MĘSKA
Bartosz Bielenia - "Boże ciało"
Jacek Braciak - "Córka trenera"
Dawid Ogrodnik - "Ikar. Legenda Mietka Kosza"
Paweł Wilczak - "Pan T."
Borys Szyc - "Piłsudski"
NAJLEPSZA GŁÓWNA ROLA KOBIECA
Aleksandra Konieczna - "Boże ciało"
Krystyna Janda - "Słodki koniec dnia"
Maria Sobocińska - "Pan T."
Agata Kulesza - "Zabawa, zabawa"
Dorota Kolak - "Zabawa, zabawa"
NAJLEPSZA DRUGOPLANOWA ROLA MĘSKA
Łukasz Simlat - "Boże ciało"
Tomasz Ziętek - "Boże ciało"
Andrzej Chyra - "Mowa ptaków"
Sebastian Stankiewicz - "Pan T."
Robert Więckiewicz - "Ukryta gra"
NAJLEPSZA DRUGOPLANOWA ROLA KOBIECA
Eliza Rycembel - "Boże ciało"
Jowita Budnik - "Ikar. Legenda Mietka Kosza"
Agata Buzek - "Córka trenera"
Marta Żmuda Trzebiatowska - "Mowa ptaków"
Katarzyna Smutniak - "Słodki koniec dnia"
NAJLEPSZE ZDJĘCIA
"Boże ciało"
"Mowa ptaków"
"Obywatel Jones"
"Pan T."
"Ukryta gra"
NAJLEPSZA SCENOGRAFIA
"Boże ciało"
"Ikar. Legenda Mietka Kosza"
"Obywatel Jones"
"Pan T."
"Ukryta gra"
NAJLEPSZE KOSTIUMY
"Boże ciało"
"Ikar. Legenda Mietka Kosza"
"Kurier"
"Mowa ptaków"
"Obywatel Jones"
"Pan T."
"Ukryta gra"
NAJLEPSZA CHARAKTERYZACJA
"Czarny mercedes"
"Jak zostałem gangsterem. Historia prawdziwa"
"Krew Boga"
"Kurier"
"Legiony"
"Obywatel Jones"
"Pan T."
"Piłsudski"
"Ukryta gra"
"Wilkołak"
NAJLEPSZA MUZYKA
"Boże ciało"
"Dziura w głowie"
"Ikar. Legenda Mietka Kosza"
"Mowa ptaków"
"Sługi wojny"
ODKRYCIE ROKU
Mateusz Pacewicz - scenariusz "Boże ciało"
Bartosz Kruhlik - reżyseria "Supernova"
Bartosz Kruhlik - scenariusz "Supernova"
Cyprian Grabowski - aktor "Ikar. Legenda Mietka Kosza"
Łukasz Kośmicki - reżyseria "Ukryta gra"
NAJLEPSZY DŹWIĘK
"Boże ciało"
"Ikar. Legenda Mietka Kosza"
"Kurier"
"Pan T."
"Ukryta gra"
NAJLEPSZY MONTAŻ
"Boże ciało"
"Ikar. Legenda Mietka Kosza"
"Krew Boga"
"Obywatel Jones"
"Pan T."
"Wilkołak"
Gala wręczenia Polskich Nagród Filmowych ORŁY 2020 odbędzie się 2 marca w Teatrze Polskim w Warszawie. Wcześniej, 26 lutego poznamy nazwisko tegorocznego laureata Orła za Osiągnięcia Życia.
Ankieta Filmwebu
Kirk Douglas urodził się w 1916 roku jako Issur Danielovitch Demsky, syn żydowskich emigrantów z Czausy (ówczesna Rosja, dziś Białoruś). Nazwisko na Kirk Douglas legalnie zmienił przed wstąpieniem do armii. W czasie II wojny światowej służył jako oficer komunikacyjny na okręcie podwodnym.
Douglas marzył o byciu aktorem od dziecka. Zaczął się spełniać w tym zawodzie po powrocie do cywila. Początkowo pracował w radiu, grywał w reklamach, występował w teatrze. Douglas widział się na scenie. Do kina przekonała go jego przyjaciółka Lauren Bacall. To dzięki niej debiutował na dużym ekranie w filmie z 1946 roku Dziwna miłość Marty Ivers.
Na docenienie przez krytyków, widzów i środowisko filmowe nie musiał długo czekać. Już w 1950 roku otrzymał swoją pierwszą nominację do Oscara za film Champion. Ponownie został nominowany w 1953 roku za rolę w filmie Piękny i zły i 1957 za Pasję życia. Niestety za każdym razem przegrywał. Otrzymał jedynie honorowego Oscara w 1996 roku.
Innymi filmami z pamiętnymi rolami Douglasa są też: Pojedynek w Corralu O.K., Ścieżki chwały, Spartakus, Ostatni kowboj, Furia, Końcowe odliczanie.
Cieniem na karierze Douglasa kładło się podejrzenie o gwałt, którego aktor rzekomo dopuścił się w latach 50. na 16-letniej Natalie Wood. W wyniku napaści przyszła gwiazda West Side Story trafiła do szpitala. Nigdy nie ujawniła jednak personaliów gwałciciela w obawie o mogące ją spotkać reperkusje. Siostra aktorki, Lana Wood, zapowiedziała, że wyjawi nazwisko oprawcy po jego śmierci.
Douglas był jedną z hollywoodzkich osobistości, które przyczyniły się do zniesienia tzw. Czarnej Listy - rejestru filmowców zmuszonych zrezygnować z pracy fabryce snów (bądź tworzyć pod pseudonimem) z powodu oskarżeń o sympatyzowanie z komunistami.
Z aktorstwem pożegnał się na początku XXI wieku
Jeśli wierzyć źródłom GWW, projekt dostał zielone światło. Tom Hardy ma ponownie wcielić się w tytułowego bohatera.
GWW nie zna jednak żadnych szczegółów nowego filmu. Nie wiemy więc, czy to wciąż jest Mad Max: Wasteland, o którym Miller mówił zanim pokłócił się z Warner Bros. o pieniądze za Mad Max: Na drodze gniewu, czy może koncepcja widowiska uległa zmianie.
Miller na razie zajęty jest pracą nad Three Thousand Years of Longing z Idrisem Elbą i Tildą Swinton. Zdjęcia do tego filmu ruszą w marcu
Powyżej Snake Eyes.
Film, zgodnie z tytułem, opowie o jednym z najpopularniejszych członków drużyny G.I. Joe - zamaskowanym Snake Eyes. Poznamy jego początki, gdy usiłował dołączyć do japońskiego klanu ninja Arashikage.
Za kamerą stanął Robert Schwentke
Przypomnijmy, że pierwotnie obraz miał nakręcić autor Doktora Strange'a Scott Derrickson. Ten jednak niespodziewanie na początku stycznia porzucił projekt. Jak zwykle jako powód podane zostały "różnice artystyczne". Ponieważ jednak widowisko będzie w dużej mierze opierać się na pomysłach rozwijanych przez niego, Derrickson zostanie wymieniony w napisach końcowych jako jeden z producentów wykonawczych.
Jeśli Raimi zgodzi się wyreżyserować film, to będzie go czekać nie lada wyzwanie. Musi bowiem w ekspresowym tempie zaznajomić się z materiałem, ponieważ zdjęcia do widowiska mają ruszyć już za trzy miesiące.
Doctor Strange in the Multiverse of Madness ma trafić do kin w maju 2021 roku
Przypomnijmy, że pierwotnie obraz powstawał na zlecenie Sony. Studio wyznaczyło nawet datę premiery (marzec 2021 roku). Jednak w ubiegłym roku kilka produkcji wytwórni doznało bolesnych porażek box-office'owych. W efekcie szefowie studia uznali, że "Masters of the Universe" jest projektem zbyt ryzykownym i przed dwoma tygodniami oficjalnie usunęli go z kalendarza premier.
Czy Sony pozostanie w jakikolwiek sposób związane z projektem, tego na razie nie wiadomo. Produkcją dla platformy Netflix zajmą się: Mattel Films oraz Phantom Four Films Davida Goyera.
Gwiazdą projektu pozostaje Noah Centineo. Na stanowisku reżysera pozostają bracia Aaron i Adam Nee. Premiera nastąpi w drugiej połowie 2021 roku lub na początku 2022.
O możliwości przejęcia Masters of the Universe przez Netflix mówiło się już jesienią ubiegłego roku. Platforma wydaje się naturalnym domem, ponieważ to tu pokazywany jest serial animowany She-Ra i księżniczki mocy. Netflix ma też w planach anime o He-Manie, nad którym pracuje Kevin Smith
Będzie to opowieść o kobiecie (Bullock) zwolnionej z więzienia pod odsiedzeniu wyroku za wyjątkowo brutalną zbrodnię. Bohaterka próbuje zaklimatyzować się na powrót w społeczeństwie, lecz jest to wyjątkowo trudne. Dopiero naprawa trudnych relacji z młodszą siostrą będzie jej szansą na odkupienie i spokojne życie.
Za kamerą stanie Nora Fingscheidt (Błąd systemu). Scenariusz napisał Christopher McQuarrie (Mission: Impossible - Fallout). Projekt jest inspirowany brytyjskim serialem "Demony przeszłości".
Zdjęcia do filmu trwają już w Vancouver
Będzie to opowieść o życiu polityka, który zasłynął jako inicjator antykomunistycznej kampanii, w ramach której o działalność komunistyczną oskarżono szereg osobowości ze świata władzy i showbiznesu.
Scenariusz napisał Tom OConnor (Bodyguard Zawodowiec)
W biały, biały dzień, gdy nieba nie można odróżnić od ziemi, zmarli mogą mówić do tych, którzy wciąż żyją – głosi islandzkie powiedzenie. W taki też dzień ginie żona byłego szefa policji, która spada w przepaść rozpędzonym samochodem. Mimo żałoby, stara się on zacząć wszystko od nowa i odpowiedzieć sobie na pytanie, kim teraz jest. Pewnego dnia odkrywa tajemnicę, która pierwszy raz od dawna wzbudzi w nim silne emocje. Od tej pory zrobi wszystko, żeby dowiedzieć się prawdy o ich wspólnej przeszłości. Biały, biały dzień to osnuta islandzką mgłą historia żalu, zemsty i bezwarunkowej miłości.
Dystrybutorem filmu w Polsce jest Stowarzyszenie Nowe Horyzonty
O czym szumią wierzby to zabawna, pełna humoru, ale też wzorców i postaw moralnych opowieść o przygodach grupy przyjaciół, którymi są antropomorficzne zwierzęta. Szalony, bogaty Ropuch, pan Ropuszego Dworu, co rusz spełnia swoje nowe zachcianki. Tym razem są to nowoczesne szybkie samochody, jego przyjaciele – Szczur i Kret nie pochwalają tych zachowań i próbują sprawić, by przyjaciel się opamiętał. Niestety, nie do końca im się to udaje... Ropuch kradnie i rozbija samochód, po czym zostaje skazany na wiele lat więzienia... [notka wydawcy]
Projekt powstanie we współpracy z Weta Workshop i WETA Digital
Oba filmy opowiadać będą o 17-letniej Claressie Shields z Filnt w stanie Michigan, która marzyła o zdobyciu złotego medalu jako pierwsza kobieta-bokser. Udało jej się to na Igrzyskach w Londynie, na których kobiety po raz pierwszy rywalizowały w boksie (cztery lata później również triumfowała, oba medale zdobyła w wadze średniej).
Cube wcieli się w trenera Shields Jason Crutchfielda. W głównej roli wystąpi Ryan Destiny. Scenariusz napisał Barry Jenkins (Moonlight). Flint Strong będzie reżyserskim debiutem operatorki Rachel Morrison (Czarna Pantera)
Bohaterem filmu będzie astronauta biorący udział w tajnym locie na opuszczoną bazę kosmiczną. Podczas misji dochodzi do awarii i statek ulega zniszczeniu. Wszyscy sądzą, że astronauta nie żyje, jednak 18 miesięcy później dociera do Ziemi informacja, że jednak przetrwał katastrofę. Rozpoczyna się desperacka walka o sprowadzenie go na rodzinną planetę. Kontakt z astronautą utrzymuje specjalista z kontroli naziemnej NASA. Choć nigdy nie widzieli się na oczy, między tą dwójką rodzi się uczucie...
Scenariusz przygotował Jason Micallef, twórca serialu Heathers
W 1940 roku z własnej woli dał się on zaaresztować esesmanom, aby dostać się do Auschwitz. Pilecki chciał w ten sposób zdobyć informacje na temat funkcjonowania obozu koncentracyjnego, a także zorganizować w nim ruch oporu. Bohater spędził w niewoli trzy lata. W 1943 roku udało mu się uciec i powrócić do Warszawy.
Przypomnijmy, że historię Pileckiego zamierza również przenieść na ekran austriacka reżyserka Feo Aladag. Zdjęcia do The Inconvenient Truth mają ruszyć pod koniec tego roku
29. Amazon Studios nabyło prawa do ekranizacji powieści Meg Gardiner The Dark Corners of The Night będącego trzecim tomem jej popularnego cyklu kryminałów. Główna bohaterka musi tym razem wytropić seryjnego mordercę, który morduje rodziców i pozostawia przy życiu dzieci, świadków zajść, naznaczając ich w ten sposób niewyobrażalną traumą
30. Warner Bros. Pictures i HBO Max łączą siły. Ogłoszono właśnie powstanie Warner Max. Będzie to studio, które na potrzeby nowej platformy zajmie się produkcją około 10 filmów rocznie o średnich budżetach
31. Emily Tosta dołączyła do obsady thrillera Wally's Wonderland, którego gwiazdą jest Nicolas Cage. Zagra zbuntowaną nastolatkę. Razem z woźnym musi przetrwać noc uwięziona w parku rozrywki, w którym ożyły opętane humonaidalne maszyny
32. Brenda Chapman została wybrana na stanowisko reżysera filmu Ghost Squad. Będzie to ekranizacja niewydanej jeszcze książki Claribel Ortegi o dwójce psotnych dzieci, które przed Halloween doprowadzają do uwolnienia wrednych duchów. Teraz muszą powstrzymać klątwę, która zagraża całemu miasteczku
33. Johnny Depp został producentem filmu dokumentalnego, którego bohaterem będzie Shane MacGowan, irlandzki muzyk, najlepiej znany jako lider grupy The Pogues
O filmie na razie nie mamy zbyt wielu informacji. Ma to być opowieść SF rozgrywająca się w niedalekiej przyszłości. Fabuła opiera się na oryginalnym pomyśle Edwardsa.
Film powstanie dla New Regency
Na noże to jeden z największych kasowych hitów w historii Lionsgate'u. Razem z trzecią częścią Johna Wicka sprawił, że udziały studia w amerykańskim rynku kinowym wzrosły z 2,95% w 2018 roku do 7,02% w ubiegłym roku. Było więc pewne, że Lionsgate nie przepuści okazji i da zielone światło kontynuacji. Tym bardziej że odpowiadać za nią będzie twórca oryginału Rian Johnson, który już w styczniu zapowiedział rozpoczęcie prac nad scenariuszem dwójki.
Osią fabularną pierwszej części Na noże była śmierć autora powieści kryminalnych Harlan Trombley, który został znaleziony martwy w swej posiadłości dzień po 85. urodzinach. O pomoc w rozwiązaniu zagadkowej śmierci poproszony zostaje detektyw Benoit Blanc. Przedzierając się przez skomplikowane rodzinne relacje i zależności, stopniowo dochodzi do nieoczywistej prawdy.
Gwiazdą dwójki będzie oczywiście Daniel Craig
O samym filmie na razie wiadomo niewiele. Ma to być pełen akcji thriller szpiegowski. Podobno jednym z bohaterów będzie agent CIA. Autorem scenariusza jest T.J. Fixman (netfliksowy Past Midnight z Keanu Reevesem).
Widowisko powstanie dla STXfilms i chińskiego koncernu Tencet. Wśród producentów jest David S. Goyer
Inni ludzie to dynamiczna i hipnotyzująca historia o miłości i jej braku. To romans w czasach rozpadu więzi międzyludzkich, dożywotnich kredytów we frankach, diet pudełkowych, taniego wina i ciągłego szumu mediów społecznościowych. Akcja rozgrywa się we współczesnej Warszawie, a towarzyszy jej oryginalny beat rapu. Na pierwszy rzut oka Kamil i Iwona nie mają ze sobą nic wspólnego. Ona jest znudzoną i zdesperowaną żoną, żyjącą w luksusie. On ma 32 lata i wciąż mieszka z matką w bloku, snując wizje kariery hip-hopowca i łapiąc przypadkowe fuchy. Ich relacja pozornie jest bez znaczenia. Jednak to dzięki niej zobaczą w innym świetle swoje życiowe wybory i ludzi wokół.
Film jest debiutem pełnometrażowym Aleksandry Terpińskiej. Krótki metraż reżyserki "Najpiękniejsze fajerwerki ever" otrzymał Rail d'Or i Canal+ Award na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes w 2018 r. Gdy dostałam propozycję wyreżyserowania "Innych ludzi", długo się zastanawiałam, jak podejść do tekstu. Zrozumiałam, że moim zadaniem będzie przetłumaczenie poezji języka na poezję obrazów – opowiada reżyserka.
Proces powstawania tego filmu jest totalnie żmudny i nieprzewidywalny, ale obserwowanie go i bycie w nim jest dla mnie niesamowitą przygodą już na tym etapie. – podkreśla Dorota Masłowska – Cieszę się też bardzo, że mój tekst ekranizuje kobieta wydobywając z niego zupełnie inne treści i konteksty niż rozczytują zazwyczaj reżyserzy.
W filmie zagrają: Sonia Bohosiewicz, Sebastian Fabijański, Jacek Beler, Magdalena Koleśnik, Marek Kalita i Beata Kawka.
Premiera kinowa produkcji Warner Bros. Pictures i Madants jest planowana na jesień 2020 r. Partnerami filmu są także francuska firma Alcatraz Films (High Life, Sieranevada, Życie Adeli), Film Produkcja, Moderator Inwestycje, Abstraction Plan. Inni ludzie otrzymali dotacje Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Mazowieckiego i Warszawskiego Funduszu Filmowego. Za dystrybucję kinową odpowiada Warner Bros. Entertainment Polska
Szczegóły przedsięwzięcia trzymane są na razie w tajemnicy. Wiadomo jedynie, że pomysł na fabułę narodził się w trakcie rozmów Marsa z szefem produkcji Disneya, Seanem Baileyem. Specjalnie na potrzeby filmu artysta napisze i wykona zestaw nowych piosenek.
Mars ma na koncie 11 nagród Grammy i ponad 200 milionów sprzedanych singli, co czyni go jednym z popularniejszych muzyków ostatnich dekad. Jego aktorskie CV nie jest długie: w 1992 roku zagrał epizod w komedii Miesiąc miodowy w Vegas, a w 2014 roku użyczył głosu w animacji Rio 2
Aktorka ponownie wcieli się w handlarkę broni Alannę Mitsopolis alias Białą Wdowę. Jej postać pojawiła się po raz pierwszy w Mission: Impossible - Fallout. Dzięki jej pomocy głównemu bohaterowi Ethanowi Huntowi (Tom Cruise) udało się ostatecznie dopaść terrorystę Solomona Lane'a.
Na ekran powrócą również Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Ving Rhames i Henry Czerny. Nowe twarze w obsadzie to Shea Whigham i Pom Klementieff.
Siódma część Mission: Impossible trafi na ekrany 22 lipca 2021 roku. Odcinek numer 8 zadebiutuje w kinach rok później. Oba filmy wyreżyseruje Christopher McQuarrie
Realizację filmu sfinansuje studio Legendary. Scenariusz napisze Chris Thomas Devlin. Jednym z producentów przedsięwzięcia jest Fede Alvarez.
Oryginał z 1974 roku opowiada historię grupy przyjaciół, którzy w trakcie podróży przez Teksas trafiają na położoną na odludziu farmę. Okazuje się ona domem rodziny kanibali. Najgroźniejszy z nich jest uzbrojony w piłę mechaniczną Leatherface.
Horror Tobe'a Hoopera doczekał się trzech się sequeli oraz wyprodukowanych przez Michaela Baya rebootu i prequela. W ostatnich latach dwa filmy pod szyldem Teksańskiej masakry zrealizowała wytwórnia Lionsgate
Sir Ernest Shackleton był irlandzkim podróżnikiem i odkrywcą, badaczem Antarktydy. Podczas jednej z wypraw Shackletona jego statek "Endurance" został uwięziony w lodzie. Załoga musiała więc opuścić pokład. Shackleton prowadził swoją ekipę miesiącami przez krę, w temperaturze grubo poniżej zera, dopóki nie dotarli wreszcie do lądu.
Tom i ja byliśmy zawsze zafascynowani Shackletonem jako przywódcą. Imponował nam jego zaraźliwy optymizm i absolutna wiara we własną drużynę, powiedział Dean Baker z firmy producenckiej aktora, Hardy Son & Baker, który będzie współproducentem filmu. W czasach, gdy przywódców bardziej interesują oni sami niż ich społeczność, Shackleton poświęcił swoje własne potrzeby, by zapewnić dobrobyt swojemu zespołowi. To inspirujące.
Scenariusz napisał Peter Straughan (Szpieg)
To ekranizacja książki Joego Lansdale'a, której akcja rozgrywa się w Tekasie. Opowiada ona o chłopcu, którego siostra zostaje porwana przez brutalnego mordercę. Bohater prosi o pomoc łowcę nagród, a ten staje na czele grupy wyrzutków poszukującej dziewczyny.
Za kamerą stanie Elliott Lester (Po katastrofie, Blitz). Scenariusz napisał Chris Kelley (Banshee)
Presley urodził się w Tupelo w 1935 roku. Już jako dziecko śpiewał w chórze kościelnym. W 1954 roku nagrał utwór "That's All Right Mama", który został przebojem lokalnej radiostacji. Rok później na jednym z jego koncertów pojawił się Tom Parker i z miejsca podpisał z nim kontrakt. Niezatytułowany film skupi się na relacji gwiazdora i jego impresaria. Parker był Presleyowi bezwzględnie oddany, ale też brał bardzo duży procent od jego zarobków.
Legendę rocka zagra Austin Butler. Tom Hanks wcieli się w menadżera. Zdjęcia mają rozpocząć się już wkrótce w australijskim Queensland.
Premiera w październiku 2021 roku
Po osiem nominacji zdobyły Koty, A Madea Family Funeral i Rambo: Ostatnia krew. Hellboy został nominowany w pięciu kategoriach, The Fanatic i Sharon Tate - w czterech, a Zeroville - w trzech.
To drugi raz w historii, kiedy laureatów Złotych Malin poznamy dopiero po gali oscarowej. Zwykle wyniki publikowane są w przeddzień wydarzenia - na razie poznaliśmy jednak tylko nominacje. Nie wiadomo też jeszcze, kiedy ogłoszeni zostaną "zwycięzcy". Tegoroczna ceremonia wręczenia Złotych Malin będzie jednak pierwszą, która doczeka się relacji telewizyjnej.
Zobaczcie pełną listę nominowanych:
FILM
"Koty"
"The Fanatic"
"Sharon Tate"
"A Madea Family Funeral"
"Rambo: Ostatnia krew"
AKTOR
James Franco - "Zeroville"
David Harbour - "Hellboy"
Matthew McConaughey - "Przynęta"
Sylvester Stallone - "Rambo: Ostatnia krew"
John Travolta - "The Fanatic" I "Na zakręcie"
AKTORKA
Hilary Duff - "Sharon Tate"
Anne Hathaway - "Oszustki" i "Przynęta"
Francesca Hayward - "Koty"
Tyler Perry (jako Madea) - "A Madea Family Funeral"
Rebel Wilson - "Oszustki"
AKTORKA DRUGOPLANOWA
Jessica Chastain - "X-Men: Mroczna Phoenix"
Cassi Davis - "A Madea Family Funeral"
Judi Dench - "Koty"
Fenessa Pineda - "Rambo: Ostatnia krew"
Rebel Wilson - "Koty"
AKTOR DRUGOPLANOWY
James Corden - "Koty"
Tyler Perry - "A Madea Family Funeral" (jako Joe)
Tyler Perry - "A Madea Family Funeral" (jako wujek Heathrow)
Seth Rogen - "Zeroville"
Bruce Willis - "Glass"
EKRANOWY ZESTAW
Każde dwa pół-kocie, pół-ludzkie futrzaki - "Koty"
Jason Derulo i jego komputerowo wspomagane wybrzuszenie - "Koty"
Tyler Perry i Tyler Perry (albo Tyler Perry) "A Madea Family Funeral"
Sylvester Stallone i jego impotentny gniew - "Rambo: Ostatnia krew"
John Travolta i wszystkie scenariusze, które przyjmuje
REŻYSER
Fred Durst - "The Fanatic"
James Franco - "Zeroville"
Adrian Grunberg - "Rambo: Ostatnia krew"
Tom Hooper - "Koty"
Neil Marshall - "Hellboy"
SCENARIUSZ
"Koty"
"Sharon Tate"
"Hellboy"
"A Madea Family Funeral"
"Rambo: Ostatnia krew"
REMAKE, ZRZYNKA LUB SEQUEL
"X-Men: Mroczna Phoenix"
"Godzilla II: Król Potworów"
"Hellboy"
"A Madea Family Funeral"
"Rambo: Ostatnia krew"
LEKKOMYŚLNY BRAK SZACUNKU DLA LUDZKIEGO ŻYCIA LUB WŁASNOŚCI PUBLICZNEJ
(nowa kategoria)
"Krew na betonie"
"Sharon Tate"
"Hellboy"
"Joker"
"Rambo: Ostatnia krew"
NAGRODA ODKUPIENIA
(dla byłych nominowanych/zwycięzców, którzy w tym roku pokazali się z dobrej strony)
Eddie Murphy - "Nazywam się Dolemite"
Keanu Reeves - "John Wick 3" i "Toy Story 4"
Adam Sandler - "Nieoszlifowane diamenty"
Jennifer Lopez - "Ślicznotki"
Will Smith - "Aladyn"
Patrząc na powyższy screen, nie dziwi mnie, że Koty zbierają negatywne opinie. Oczywiście nie mam na celu obrazić moich Erwina i Mercedes :)
Kłamstewko było zwycięzcą wieczoru jeszcze pod jednym względem: film zdobył dwie nagrody, wygrywając w obu kategoriach, w których był nominowany. Po dwie nagrody zdobyły też Lighthouse i Historia małżeńska.
Oto pełna lista zwycięzców:
FILM
"Kłamstewko"
DEBIUT
"Szkoła melanżu"
NAGRODA JOHNA CASSAVETESA (dla filmu zrealizowanego za mniej niż 500 tys. dolarów)
"Wolności!"
REŻYSERIA
Benny Safdie & Josh Safdie - "Nieoszlifowane diamenty"
SCENARIUSZ
"Historia małżeńska"
PIERWSZY SCENARIUSZ
"Do zobaczenia wczoraj"
AKTORKA
Renée Zellweger - "Judy"
AKTOR
Adam Sandler - "Nieoszlifowane diamenty"
AKTORKA DRUGOPLANOWA
Zhao Shuzhen - "Kłamstewko"
AKTOR DRUGOPLANOWY
Willem Dafoe - "Lighthouse"
ZDJĘCIA
"Lighthouse"
MONTAŻ
"Nieoszlifowane diamenty"
DOKUMENT
"Amerykańska fabryka"
FILM ZAGRANICZNY
"Parasite"
NAGRODA ROBERTA ALTMANA (dla reżysera, obsady i casting directors)
"Historia małżeńska"
Postać tę stworzyli autorzy komiksów Len Wein i George Pérez. Córka Lorda Cavendisha od dziecka fascynowała się starożytną historią, a zwłaszcza cywilizacją Amazonek. Przyjaźniła się z księżniczką Dianą (Gal Gadot). Ich relacja legła w gruzach, kiedy Barbara została wciągnięta w intrygę, w efekcie której padła ofiarą starożytnego rytuału. Przemieniła się wówczas w posiadającą boskie zdolności Gepardzicę. Będąc przekonana, że Diana ją opuściła w potrzebie, zaczęła z nią walczyć. Cheetah ma nadludzką moc i szybkość. Jej ugryzienie zmienia ofiary w kotopodobne stwory.
Premiera filmu: 5 czerwca
Jest to wynik grubo poniżej oczekiwań specjalistów, którzy stawiali na otwarcie w przedziale 50-55 mln dolarów. Sam Warner Bros. był nieco ostrożniejszy, ale i tak przewidywał wynik o 12 milionów dolarów wyższy. Nie jest to co prawda najgorszy start filmu inspirowanego postaciami DC Comics (Jonah Hex pozostaje "niedościgniony" z wpływami w wysokości 5,3 mln dolarów). Jednak w obrębie obecnego kinowego uniwersum DC Comics jest to absolutne dno. Dotychczas żaden film cyklu nie startował z pułapu niższego niż 50 milionów dolarów (Shazam! miał 53,5 mln dolarów).
Wydaje się, że najgorzej filmowi zrobiła kategoria wiekowa R. Ptaki Nocy najbardziej spodobały się bowiem osobom poniżej 18 roku życia, którzy w CinemaScore wystawili ocenę A-. Niestety dla komiksowego widowiska niewielu opiekunów i rodziców pozwoliło nieletnim na odwiedzenie kin. Starsza widownia zachowała się zaś podobnie jak w przypadku większości tytułów o twardych kobietach i po prostu zignorowała film.
Ptaki Nocy są w zasadzie jedynym tytułem, który spisał się w mijający weekend słabo w amerykańskich kinach (ewentualnie można w tym gronie umieścić horror Małgosia i Jaś, który spadł z czwartego na siódme miejsce). Większość tytułów z pierwszej dziesiątki zanotowała niezwykle małe spadki (1917 - 5%, Jumanji: Następny poziom - 8%). Na tym najbardziej skorzystało Na noże (spadek o 9%), które powróciło do pierwszej dziesiątki awansując z miejsca 11. na 8. Jest to o tyle imponujące, że film można już oglądać bez wychodzenia z domu.
Tymczasem jeszcze przed weekendem do grona "setek" 2019 roku dołączyły Małe kobietki. W ten sposób ich liczba wynosi obecnie 31 i chyba już nie ulegnie zwiększeniu. Oznacza to spadek z 34 "setek" w 2018 roku.
Setki 2019 roku
| # | Tytuł | zarobił w sumie | otwarcie | liczba kin | premiera | projekcje 3D | budżet |
| 1 | Avengers: Koniec gry | $858,4 | $357,1 | 4,662 | 26.04 | tak | $356 |
| 2 | Król Lew | $543,6 | $191,8 | 4,725 | 19,07 | tak | $260 |
| 3 | Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie | $510,5 | $177,4 | 4,406 | 20.12 | tak | $275 |
| 4 | Kraina lodu II | $474,3 | $130,3 | 4,440 | 22.11 | tak | $180 |
| 5 | Toy Story 4 | $434,0 | $120,9 | 4,575 | 21.06 | tak | $200 |
| 6 | Kapitan Marvel | $426,8 | $153,4 | 4,310 | 8.03 | tak | $152 |
| 7 | Spider-Man: Daleko od domu | $390,5 | $92,6 | 4,634 | 2.07 | tak | $160 |
| 8 | Aladyn | $355,6 | $91,5 | 4,476 | 24.05 | tak | $183 |
| 9 | Joker | $335,1 | $96,2 | 4,374 | 4.10 | - | $55 |
| 10 | Jumanji: Następny poziom | $298,5 | $59,3 | 4,227 | 13.12 | tak | $125 |
| 11 | To: Rozdział 2 | $211,6 | $91,1 | 4,570 | 6.09 | - | $79 |
| 12 | To my | $175,1 | $71,1 | 3,741 | 22.03 | - | $20 |
| 13 | Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw | $174,0 | $60,0 | 4,253 | 2.08 | - | $200 |
| 14 | John Wick 3 | $171,0 | $56,8 | 3,850 | 17.05 | - | $55 |
| 15 | Jak wytresować smoka 3 | $160,8 | $55,0 | 4,259 | 22.02 | tak | $129 |
| 16 | Na noże | $158,9 | $26,8 | 3,461 | 27.11 | - | $40 |
| 17 | Sekretne życie zwierzaków domowych 2 | $158,9 | $46,7 | 4,561 | 7.06 | tak | $80 |
| 18 | Pokémon: Detektyw Pikachu | $144,1 | $54,4 | 4,202 | 10.05 | tak | $150 |
| 19 | Pewnego razu... w Hollywood | $142,5 | $41,1 | 3,659 | 26.07 | - | $90 |
| 20 | Shazam! | $140,4 | $53,5 | 4,217 | 5.04 | tak | $100 |
| 21 | 1917 | $132,5 | $0,6 | 11/3,937 | 25.12 | - | $100 |
| 22 | Le Mans '66 | $116,4 | $31,5 | 3,746 | 15.11 | - | $98 |
| 23 | Dumbo | $114,8 | $46,0 | 4,259 | 29.03 | tak | $170 |
| 24 | Czarownica 2 | $113,9 | $36,9 | 3,790 | 18.10 | tak | $185 |
| 25 | Glass | $111,0 | $40,3 | 3,841 | 18.01 | - | $20 |
| 26 | Godzilla II: Król potworów | $110,5 | $47,8 | 4,108 | 31.05 | tak | $170 |
| 27 | Spragnieni życia | $108,2 | $20,4 | 3,080 | 11.01 | - | $37,5 |
| 29 | LEGO PRZYGODA 2 | $105,8 | $34,1 | 4,303 | 8.02 | tak | $99 |
| 30 | Ślicznotki | $105,0 | $33,2 | 3,250 | 13.09 | - | $20 |
| 31 | Małe kobietki | $102,7 | $16,8 | 3,308 | 25.12 | - | $40 |
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Ptaki Nocy (i fantastyczna emancypacja pewnej Harley Quinn) | $33,3 | $33,3 | 1 | 4,236 |
| 2 | Bad Boys for Life | $12,0 | $166,3 | 4 | 3,530 |
| 3 | 1917 | $9,0 | $132,5 | 7 | 3,548 |
| 4 | Doktor Dolittle | $6,7 | $64,0 | 4 | 3,462 |
| 5 | Jumanji: Następny poziom | $5,5 | $298,5 | 9 | 2,729 |
| 6 | Dżentelmeni | $4,2 | $26,9 | 3 | 2,557 |
| 7 | Małgosia i Jaś | $3,5 | $11,5 | 2 | 3,007 |
| 8 | Na noże | $2,4 | $158,9 | 11 | 1,443 |
| 9 | Małe kobietki | $2,3 | $102,7 | 7 | 1,805 |
| 10 | Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie | $2,2 | $510,5 | 8 | 1,746 |
Na Walentynki studia przygotowały trzy duże premiery: kino familijno-przygodowe Sonic. Szybki jak błyskawica, horror Wyspa fantazji inspirowany popularnym serialem z lat 70. Fantasy Island oraz opowieść o miłości The Photograph.
(Box Office z 10 lutego): Warner Bros. przerwał serię zwycięstw Sony w zagranicznym box offisie. I jest to w zasadzie jedyna dobra wiadomość dla studia w związku z premierą komiksowego widowiska Ptaki Nocy (i fantastyczna emancypacja pewnej Harley Quinn). Podobnie jak w Stanach Zjednoczonych także na świecie film sprzedał się poniżej oczekiwań. W 78 krajach zarobił w weekend 36 milionów dolarów. Ponieważ jednak miał premierę w wielu miejscach już w środę, to po pierwszym tygodniu na koncie znajduje się 48 milionów dolarów.
Najżyczliwsza dla Ptaków Nocy była widownia latynoamerykańska. W Meksyku (4,6 mln dolarów) i Brazylii (2,8 mln dolarów) film był numerem jeden. Wygrał też m.in. w Rosji (4,0 mln dolarów), Francji (2,7 mln), Australii (2,7 mln) i Indonezji (2,4 mln). Jednak w Wielkiej Brytanii (3,9 mln dolarów) i Niemczech (1,8 mln) przegrał z Doktorem Dolittle'em, a w Korei Południowej (1,9 mln) i we Włoszech (1,4 mln) z lokalnymi produkcjami.
Różnica na kolejnych trzech miejscach jest tak niewielka, że w ostatecznym rachunku kolejność filmów może ulec zmianie. Na razie w naszym zestawieniu numerem dwa jest lider poprzednich trzech notowań Bad Boys for Life. Jego weekendowe wpływy szacowane są na 15,8 mln dolarów.
Na trzecim miejscu znalazł się Doktor Dolittle z wynikiem 15,3 mln dolarów. Familijna produkcja debiutowała na pierwszym miejscu w Wielkiej Brytanii, gdzie zarobiła 6,5 mln dolarów (z tego jednak 2,5 mln pochodzi z pokazów przedpremierowych). We Francji film wystartował na drugim miejscu zgarniając w pięć dni 2,5 mln dolarów.
Numerem cztery jest wojenne widowisko 1917 z weekendowymi wpływami w wysokości 15,1 mln dolarów. Jedynym krajem, gdzie film miał swoją premierę, były Filipiny (0,2 mln dolarów w pięć dni). Spośród rynków, gdzie do kin wszedł wcześniej, najlepiej sprzedaje się w: Wielkiej Brytanii (2,7 mln dolarów), Francji (1,4 mln), Australii (1,1 mln) i Rosji (1,0).
Pierwszą piątkę kompletują Małe kobietki z wynikiem 5,8 mln dolarów
Już od połowy lutego, tylko w warszawskim w kinie Iluzjon miłośnicy kina będą mogli pogłębić analizę największych kinowych nowości! W nowym cyklu DOUBLE BILL, nawiązującym do sięgającej lat 30. XX wieku amerykańskiej tradycji łączenia dwóch kinowych pokazów w jeden, zestawione zostaną najnowsze filmy wybitnych reżyserów z klasyką światowego kina – zarówno pod kątem związków tematycznych jak i formalnych. DOUBLE BILL to także komentarz filmoznawców oraz specjalna oferta cenowa dla widzów uczestniczących w obu seansach – bilet na podwójny seans można kupić w cenie 25 złotych.
1917 + HITCHCOCK I KUBRICK | DOUBLE BILL
Na początek: 1917. U schyłku I wojny światowej dwaj brytyjscy szeregowcy otrzymują ryzykowną misję – mają przejść przez ziemię niczyją i odwołać atak, który może kosztować życie ponad 1600 żołnierzy.
Nagrodzone w tym roku Złotym Globem i nominowane do Oscarów w 10 kategoriach, w tym dla najlepszego filmu, efektowne widowisko wojenne Sama Mendesa zestawione zostanie ze Sznurem Alfreda Hitchcocka, pierwszym filmem zrealizowanym w estetyce jednego ujęcia, a także ze Ścieżkami chwały Stanley'a Kubricka, być może najwybitniejszej w historii kina opowieści o I wojnie światowej.
SOBOTA 15.02 g. 18.00
Mendes i Kubrick
18:00 | "1917", reż. Sam Mendes, 2019, 119 minut
20:30 | "Ścieżki chwały" reż. Stanley Kubrick, 1957, 88 minut
Podczas I wojny światowej francuskie dowództwo wydaje rozkaz przeprowadzenia samobójczego ataku na linie wroga. Żołnierze odmawiają jego wykonania.
Wprowadzenie i komentarz pomiędzy projekcjami wygłosi filmoznawca Piotr Kletowski, autor monografii Filmowa odyseja Stanleya Kubricka.
NIEDZIELA 16.02 g. 18.00
Mendes i Hitchcock
18:00 | "1917", reż. Sam Mendes, 2019, 119 minut
20:30 | "Sznur, reż. Alfred Hitchcock, 1948, 80 minut
Dwaj mężczyźni, pod wpływem filozofii Nietzschego, zabijają kolegę ze studiów. Zwłoki ukrywają w mieszkaniu – po czym organizują w nim przyjęcie.
Wprowadzenie i komentarz pomiędzy projekcjami wygłosi filmoznawczyni Diana Dąbrowska.
W marcu w ramach cyklu zaprezentowana zostanie tegoroczna opowieść o wybuchowych przedmieściach Paryża, czyli głośni, nagrodzeni w Cannes i nominowani do Oscara Nędznicy (reż. Ladj Ly) wraz z 25 lat młodszą, klasyczną i czarno-białą Nienawiścią, która w 1995 roku wstrząsnęła francuską publicznością – a nawet ówczesnym francuskim premierem, który zorganizował specjalny pokaz dla członków swojego gabinetu. Oba filmy łączy tematyka, ale dzieli ton i intencja twórcy. Ladj Ly, w przeciwieństwie do Kassovitza, opowiada o miejscu, z którego sam pochodzi. Zamiast szokować – przede wszystkim stara się zrozumieć.
SOBOTA 7.03 g. 18.00
18:00 "Nędznicy", reż. Ladj Ly, 2020, 102 minuty
Na przedmieściach Paryża – pulsujących od napięć, gniewu i niepewności – nieustannie toczy się gra o lokalne wpływy. Niewinny psikus grupy dzieciaków, które dla żartu kradną małe lwiątko z miejscowego cyrku, może okazać się początkiem prawdziwej rewolucji.
20:15 "Nienawiść", reż. Mathieu Kassovitz, 1995, 98 minut
W trakcie przesłuchania policja okrutnie obchodzi się z zatrzymanym arabskiego pochodzenia, skutkiem czego na ulicach Paryża dochodzi do walk pomiędzy młodzieżą ze środowisk imigranckich a stróżami prawa.
Wprowadzenie i komentarz pomiędzy projekcjami wygłosi filmoznawca Piotr Czerkawski.
Więcej: http://www.iluzjon.fn.org.pl/cykle/info/1140/1917-hitchcock-kubrick-double-bill.html
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz