ANIME
Ponadto nowelista Shion Miura (The Great Passage, Run with the Wind) i artysta Yōko Tanji (obrazy Eiga Doraemon: Nobita no Nankyoku Kachi Kochi Daibōken) współpracują przy „ilustracyjnym opowiadaniu” zatytułowanym Gekkō wa Kimi no Sasayaki (The Moonlight is Your Whisper). Opowiadanie będzie składać się z czterech ilustracji, które pojawią się na stronie internetowej wytwórni w odliczaniu do ogłoszenia 27 kwietnia.
Nowelka Miury The Great Passage zainspirowała zarówno film Live-Action, jak i anime, a Run with the Wind zainspirowało ostatnio anime. Miura napisała także esej Shumi Janainda (It's Not Just a Hobby) skupiający się na opowiadaniach yaoi i literaturze. Książka zawiera oryginalną historię yaoi zatytułowaną Natsu no Omoide (Memories of Summer).
2. Oficjalna strona anime Renmei Kūgun Kōkū Mahō Ongakutai Luminous Witches (Allied Air Force Magical Idols Luminous Witches) ujawniła nową postać 22 kwietnia. Strona internetowa anime ujawniła również nowy film promocyjny i członków obsady anime na początku tego miesiąca. Nowo ujawniona postać to:
Wcześniej ujawniona obsada.
Konto anime na Twitterze ujawniło także wcześniej postacie w kostiumach koncertowych.
Humikane Shimada narysował projekty postaci dla nowych Czarownic. Shimada i Projekt World Witches są uważane za oryginalną pracę. Shouji Saeki (reżyser i scenarzysta odcinków Strike Witches i Strike Witches 2) reżyseruje anime i zajmuje się kompozycją serii. Shinya Murakami jest uznawany za „literaturę z serii Czarownic”. Kadokawa produkuje muzykę.
Grupa idoli oparta na nowym projekcie zadebiutuje w tym roku.
3. Na Crunchyrollu już dostępne anime Kenja no Mago (w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Australii, Nowej Zelandii, RPA, Islandii, Szwecji, Norwegii, Danii i Holandii), Isekai Quartet, The Helpful Fox Senko-san (w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Australii, Nowej Zelandii, RPA, Islandii, Szwecji, Norwegii, Danii i Holandii)
4. ZEXCS ogłosił 23 kwietnia, że produkuje anime Magical Beast Sherbert (Mahō Shōjū Sherbert) oparte na postaci Sherberta K-LINE. ZEXCS otworzył konto na Twitterze dla anime i przesyła strumieniowo wideo promocyjne, które ujawnia personel anime.Kappei Yamaguchi był narratorem.
Takashi Yamamoto (Final Approach, Jewelpet Twinkle, Onigiri) reżyseruje anime w ZEXCS (ZEXCS działa również na animowanych fragmentach filmów na kanale YouTube „Sherbert Shenanigans!”). K-LINE jest również uznawany za oryginalny projekt postaci. Sherberts 'Productions jest uznawany za pisarza i producenta. Ogłoszenie wideo promocyjne do nowej serii anime zawiera więcej pracowników oprócz Yamamoto, ale ci pracownicy są specjalnie oznaczeni jako pracownicy tylko do wideo z ogłoszeniem. Do tych pracowników należą:
Character Design, Animation Director: Atsuko Takahashi
Color Setting, Color Direction: Ryou Kimura
Art Director: Satoru Kuwabara
Director of Photography: Shigeki Asakawa
Editor: Rumi Maruyama
Storyboards, Line Producer: Takashi Yamamoto
Key Animators: Shigeru Kimishima, Masahiko Komino, Akie Yō
Image Boards: Yasunari Nitta
In-Between Check: Mari Aizawa
Backgrounds: Studio TENJIN
Photography: Raretrick
Logo Design: Futa
Production Management: Ryong-il Choe
Producer: Akiko Matsuo
K-LINE, firma produkująca kostiumy kigurumi i futra, zaprojektowała postać Sherberta dla swojej linii Showcase. „Sherbert Shenanigans!” Kanał YouTube opisuje historię postaci:
Sherbert to magiczne stworzenie z innego królestwa zwanego Lylasia, gdzie różne gatunki magicznych stworzeń są uwięzione w Wojnie Magicznej Bestii. Niedojrzały i nieskończenie ciekawy Sherbert przypadkowo uruchamia portal i trafia do naszego świata. Bez wiedzy o naszym świecie i naszych drogach ślubuje zostać bohaterem ... i walczyć z innymi magicznymi stworzeniami, które przemierzają szczelinę
Dwango założył nową markę, aby sprostać rosnącym wymaganiom animacji 3D CG w anime, grach i wydarzeniach na żywo. Nowe studio motion capture wykorzystuje 54 kamery do przechwytywania ruchu i najnowsze oprogramowanie i może przechwycić ponad 10 różnych ruchów aktorów.
Yoshishige Matsuno (SD Gundam Sangokuden Brave Battle Warriors, Love Live!) i Seiki Hayashi (Zoids Genesis, Battle Spirits: Shōnen Toppa Bashin) są nadzorcami CG w TUNEDiD film. Kouichirou Satou (seria anime Pokémon) jest kierownikiem montażu kompozytowego CG. Założyciel eventu na żywo Nicofarre Ryūji Tomonaga jest nadzorcą ruchu. Projektantem jest Tomoaki Okada (projekty do Banner of the Stars, Gargantia na Verdurous Planet, Maquia).
Dwango, obok animacji Studio Khara, firmy medialnej Kadokawa, agencji rozrywkowej INCS toenter i firmy medialnej Asobi System Holdings, założyło w grudniu zeszłego roku nowe studio produkcyjne o nazwie Lide. Pierwszym projektem studia było anime Virtual-san wa Miteiru (Virtualsan-Looking) o wirtualnych YouTuberach lub VTuberach - postaci spopularyzowane za pomocą filmów na serwisach streamingowych i witrynach z treściami tworzonymi przez użytkowników. Anime miało swoją premierę 9 stycznia
Nowa współpraca będzie trwała do 30 czerwca. Obejmuje ona także nowe postacie oparte na segmentach anime Bob Epic Team (Bobunemimimmi), które będą miały wyjątkowy kolor JRA.
Anime Pop Team Epic miało premierę w styczniu 2018 roku
Masato Jinbo, reżyser openingu anime, ponownie reżyseruje anime Heya Kyan △ w C-Station. Mutsumi Ito, autor kilku odcinków głównego anime, pisze i nadzoruje anime Heya Kyan △, a Mutsumi Sasaki powraca jako projektant postaci i główny reżyser animacji. Yoshiaki Kyougoku, reżyser głównego anime, nadzoruje anime Heya Kyan △, a DeNA Contents Planning produkuje.
Oprócz Heya Kyan △, zapowiedziano film anime i drugi sezon anime. Pierwsze anime miało swoją premierę 4 stycznia 2018 roku
14. Studio produkcyjne anime TMS Entertainment Animation otworzyło oficjalny kanał YouTube z okazji 55 rocznicy. Kanał oferuje ponad 100 odcinków za darmo z klasycznych serii studyjnych do stycznia 2020 roku.
Niektóre z serii są zablokowane w regionie, podczas gdy inne są dostępne w USA. Kanał oferuje obecnie trzy pierwsze lub więcej odcinków Lupina III, Róży Wersalu, Sonic X, Saint Seiya: The Lost Canvas, Ashita no Joe, Buzzer Beater, Kyojin no Hoshi i Attack No. 1. Kanał będzie kontynuował dodawanie kolejnych serii, aż osiągnie ponad 400 odcinków i 130 różnych serii.
Kariera TMS Entertainment rozpoczęła się od transmisji Big X w 1964 roku. Obecnie studio animuje Cinderella Nine i remake Fruits Basket w tym sezonie
15. Animator poklatkowy Shigeru Okada zdobył uznanie w 2009 roku, kiedy był nominowany do YouTube Video Awards Japan. Jego short Kamisumou został uznany za połączenie pracy Live-Action i efektów specjalnych. Kanał YouTube Okady jest wypełniony zakulisowymi filmami i uroczymi shortami poklatkowymi. Poza mediami społecznościowymi przez 15 lat pracował w sztuce stop-motion i był animatorem najnowszej serii Netflix Rilakkuma and Kaoru (tu czy warto obejrzeć serię).
Twórczość Okady wygląda uroczo, ale wszystko, co animuje, nie jest słońcem i tęczą. Okada ma „ciemną stronę”; kanał YouTube poświęcony jego przerażającej pracy. Jego kanał Darkside to miejsce, w którym planował zamieścić swój short horror The depth of YAGEN, ale napotkał problemy z ograniczeniami YouTube'a. Po pierwsze, jego konto zostało zdemonetyzowane. Udało mu się ponownie rozważyć usługę przesyłania strumieniowego, ale nadal miał problemy z usługą oznaczającą jego filmy. Wtedy zdecydował się przenieść swój projekt do Kickstarter.
Najpierw jednak musi zebrać 13 419 $ przed 10 czerwca.
Kampania serii Kickstarter opisuje tę historię:
Pewnego razu w Japonii była biedna para mieszkająca z jedyną córką. Pewnego dnia ojciec, zapalony hazardzista, sprzedaje swoją córkę handlarzom, aby uregulować swoje długi. Handlarze, wracając do wioski z córką mężczyzny, decydują się na skrót, wchodząc do zakazanej góry. Matka dziewczynki ściga handlarzy w góry, próbując odzyskać córkę. Matka zaczyna przerażającą transformację, gdy przekleństwo góry osiada na niej. Mimo to kontynuuje swoje dążenie do ratowania córki ...
Słowo yagen w tytule odnosi się do moździerzy potwora.
Kanał YouTube Okady zawiera zakulisowe filmy pokazujące, jak stworzył postacie i mechanikę ich ruchów i wyrażeń.
Kampania rozpoczęła się 7 marca i osiągnęła początkowy cel 3 mln jenów (26 869 $) na 10-minutowy odcinek po 14 godzinach.
OVA zaprezentuje „nieco ecchi odcinki, które nie mogą być emitowane w telewizji”. W ramach projektu zostanie wydany tom mangi, który będzie zawierał OVA w 2020 r. W zależności od pozyskanych środków, wzrośnie długość anime i liczba odcinków. Ryōichi Kuraya reżyseruje i napisze skrypt dla OVA, a Zero-G ożywi go.
Anime dostanie również drugi sezon, Tsugu Tsugumomo, który będzie miał premierę w 2020 roku. Ryōichi Kuraya powraca, by reżyserować sezon i obsłużyć kompozycję serii, a Zero-G ponownie ożywi serię.
Pierwszy sezon 12-odcinkowy miał swoją premierę w kwietniu 2017 roku
Anime pokaże historię kontraktu i romansu pomiędzy Shibakim i Rurumo „do końca”. Podczas gdy nowe anime będzie oparte na mandze Magimoji Rurumo: Makai-hen i opowie oryginalną historię.
W nowym anime pojawią się powracające obsada i zespół, a Suzuko Mimori i Makoto Takahashi po raz kolejny wyrażą odpowiednio Rurumo i Shibaki. Chikara Sakurai wraca do reżyserowania anime w J.C. Staff, a Kazunori Iwakura ponownie projektuje postacie. Seishi Minakami (Vatican Miracle Examiner, A Certain Scientific Railgun, Occult Academy) zastępuje Mariko Kunisawę w składzie serii.
Fabuła zaczyna się od Kōty Shibakiego (zboczeńca nr 1 w jego szkole) i magicznych biletów, które nagle przybywają dla niego. Rurumo, czarownica, która została zdegradowana z pełnej wiedźmy, trenuje z tymi biletami w ludzkim świecie. Shibaki może wykorzystać te bilety, aby spełnić życzenia, które Rurumo musi wykonać w ramach swojego szkolenia. Chwyt polega na tym, że każdy wykorzystany bilet skraca życie Shibakiego.
Wataru Watanabe uruchomił mangę w Monthly Shonen Sirius w 2007 roku, zanim rozpoczął mangę Yowamushi Pedal. Pierwsza 7-tomowa seria Magimoji Rurumo zakończyła się w 2011 roku, a Watanabe serializował czterotomowy cykl Magimoji Rurumo: Makai-hen (Magimoji Rurumo: Magic World) w latach 2011–2013 w tym samym magazynie. Najnowsza seria, Magimoji Rurumo: Hōkago no Mahō Chugakusei (Magimoji Rurumo: Afterschool Magic Middle School Student), zadebiutowała w Monthly Shonen Sirius w czerwcu 2013 roku.
Manga zainspirowała anime latem 2014 roku
19. Zarówno oficjalne japońskie, jak i angielskie konto na Twitterze studio P.A. Works ujawniło odpowiednio 18 i 19 kwietnia, że producent studia Mitsuhito Tsuji chciałby pracować nad nową oryginalną pracą ze scenarzystą Junem Maedą. Tsuji zauważył również, że szósty odcinek Charlotte i 10 odcinek Angel Beats! były najbardziej, przy których Tsuji płakał w P.A. Works.
Maeda po raz pierwszy współpracował z P.A. Works nad projektem Angel Beats! w 2010 roku, a później ponownie współpracowali przy anime Charlotte w 2015 roku. Maeda jest dobrze znany z pisania visual novel Visual Art / Key - Kanon, Air, Clannad i Little Busters !, które otrzymały adaptacje anime. Skomponował także muzykę do visual novel, które napisał, i skomponował tematy dla Angel Beats! i Charlotte. Skomponował lub w inny sposób nadzorował produkcję muzyczną dla innych kluczowych visual novel, takich jak Kud Wafter i Rewrite.
Maeda cierpi na idiopatyczną kardiomiopatię rozstrzeniową (niewyjaśnione powiększenie i osłabienie lewej komory serca). W 2016 roku był hospitalizowany przez 5 miesięcy. Później ujawnił, że wymaga przeszczepu serca, chociaż później zapewnił fanów, że wciąż ma dużo życia, i nadal będzie pisać kolejne historie
20. Pośladki są bardzo ważną częścią anime Sarazanmai. Możesz nawet nazwać je istotną częścią pakietu. Trudno sobie wyobrazić, jak wyglądałoby anime bez tych hałaśliwych segmentów muzycznych w każdym odcinku.
Ikuhara wyjaśnił swój proces myślowy w ten sposób: „Powiedz na przykład, że tworzysz anime z mangi Weekly Shonen Jump, które mają kilka śmiałych pomysłów. Te pomysły zostały już sprawdzone dzięki ankietom popularności i tak dalej. Ale kiedy tworzysz oryginalne anime, możesz wymyślić kilka naprawdę nieistniejących pomysłów, ale w nagraniu może się nie zmieścić. Właśnie dlatego wprowadziłeś naprawdę zwariowane rzeczy po tym, jak zostały już zatwierdzone ... Musisz uciekać się na coś takiego jak atak z ukradkiem.
„Żeby być uczciwym, jest to również kwestia tego, czy możliwe jest wyrażanie szalonych pomysłów na nagraniu. Nagranie, które wygląda ładnie na papierze, nigdy nie będzie tak przekonujące, jak adaptacja Jump anime. Mangi Jumpa osiągają już dobre wyniki w rankingach, podczas gdy nagranie oryginalnego anime nie ma żadnych osiągnięć. Dlatego myślę, że moja praca polega na tym, w jakim stopniu mogę uciec od tanich, nielegalnych ruchów, takich jak gra w rękę po obejrzeniu kart innych graczy. (śmiech) To zawsze powoduje mnóstwo kłopotów! Jeśli nagranie Sarazanmai zawierałoby jakiekolwiek szczegóły dotyczące wydobywania shirikodamy z niedopałków zombie, to nie uzyskałoby zgody."
Ikuhara powiedział, że wizerunek Kazukiego i dwóch pozostałych chłopców wyciągających shirikodamę z tyłka kappy był wizualnym rdzeniem serii i był jedną z pierwszych rzeczy, o których zdecydował się, jeśli chodzi o wizualizacje. Doszedł do wniosku, że będzie to dość oryginalne dla anime, a jednocześnie pozostanie wierny folklorowi kappa.
Shirikodama jest mitycznym ludzkim organem, o którym mówi się, że istnieje w odbytnicy, a kappa uważano, że dosłownie sięgają ludzkiego odbytu, aby go odzyskać na przekąskę. Więcej informacji na temat folkloru kappa i jego związku z Sarazanmai można znaleźć tutaj.
Pierwszy pokaz trzech pierwszych odcinków Sarazanmai odbył się 31 marca. Uczestniczyli w nim reżyser Kunihiko Ikuhara i aktorzy Ayumu Murase (Kazuki Yasaka), Kouki Uchiyama (Toi Kuji), Junichi Suwabe (Keppi), Mamoru Miyano (Reo Niiboshi) i Yoshimasa Hosoya (Mabu Akutsu). Aktor i tarento Ryo Kato (który gra zombie) również pojawił się jako gość specjalny.
Jedna z drużyn zgadywała dojo nabe, czyli naczynie z gorącym garnkiem. To jest specjalność żywnościowa Asakusy. Inny zespół zgadł, że Beat Takeshi, japoński komik i osobowość telewizyjna, urodził się i wychował w Asakusie. Trzeci zespół odgadł dzielnicę kuchenną Kappabashi, w której znajduje się ponad 170 sklepów z artykułami kuchennymi w Asakusie. Jak się jednak okazuje, Ikuhara myśli o monjayaki, innej specjalnej żywnościowej Asakusy.
Następnie zapytano aktorów głosowych: „Jaka jest ulubiona scena Ikuhary z pierwszych trzech odcinków?” Seiyu debatowali nad tym pytaniem, ponieważ była jedna naprawdę oczywista odpowiedź, która z pewnością była zbyt oczywista. Niektórzy z aktorów głosowych odgadli różne sceny. Ale nie, najlepiej nie przejmować się sprawami, ponieważ ulubioną częścią Ikuhary była rzeczywiście ta scena. Ci, co widzieli anime, mogą się domyśleć.
Zwycięskim zespołem był Mamoru Miyano i Yoshimasa Hosoya. Otrzymali dwie kulki z kanji na „tyłek”. Na sesji zdjęciowej pojawił się także człowiek w kostiumie kappy.
Głęboko w północnych górach są ludzie, którzy żyli z błogosławieństwami gór. Chłopiec, który dorasta, wyrusza w góry na swoje pierwsze polowanie. Musi znaleźć „Kuroshishi”. Góra jest światem, w którym życie i śmierć są podzielone cienką linią papieru. Czasami natura pokazuje swoje kły ...
Inni członkowie zespołu to między innymi Kevin Aymeric (Ping Pong), kompozytor i redaktor Yoichi Senzui (Zrywa się wiatr, Księżniczka Kaguya), kompozytor Kenji Kawai (Patlabor, Ghost in the Shell, Gundam 00), reżyser dźwięku Kazuhiro Wakabayashi (Księżniczka Mononoke, Jin-Roh - The Wolf Brigade) i Kaori Yamada (Mitsuboshi Colors, Hanebad!) za efekty dźwiękowe
Pierwsze anime zostało otwarte 15 marca w Tokyo EJ Anime Theatre Shinjuku oraz w czterech innych kinach w Japonii.
Pierwsze dwa odcinki anime miały początkowo zadebiutować jednocześnie w 2018 roku, a wolne od regionu dyski Blu-ray trafiły do sprzedaży w grudniu. Nagrody dla osób wspierających crowdfunding nie zostały jeszcze wysłane. Angielski dub zostanie dołączony do wydania Blu-ray. Każdy odcinek miał początkowo mieć 60 minut i zaadaptować jeden tom oryginalnej visual novel
Manga rozgrywa się podczas fikcyjnych XIX-wiecznych Chin, w których szefowie kuchni z całych Chin rywalizowali w kulinarnych testach zdolności, a bycie mistrzem kuchni dawało szacunek i autorytet. Opowieść skupia się na Liu Mao Xing, młodym szefie kuchni z prowincji Szechuan, który uczy się gotowania od matki. Po ocaleniu restauracji swojej matki Mao wyrusza w podróż, aby zostać Super Szefem Kuchni, walcząc z innymi szefami kuchni o inne style gotowania i walcząc ze spiskami Dark Cooking Society.
Manga Chūka Ichiban! Etsushiego Ogawy wychodziła w Weekly Shōnen Magazine Kodanshy przez 5 tomów od 1995 do 1997 roku, a sequel Shin Chūka Ichiban! trwał 12 tomów od 1997 do 1999 roku. Manga zainspirowała 52-odcinkowe anime w latach 1997-1998. Chińska drama wyszła w 2005 roku.
Ogawa uruchomił mangę Chūka Ichiban! Kiwami na aplikacji kieszonkowej magazynu Kodansha w listopadzie 2017 roku
26. Ohana (Manami Numakura (Yurika Toudou w Aikatsu, Rio Nakamura w Klasy Skrytobójców, Otoya Takechi w Akuma no Riddle, Alfreed w Arslan Senki, Saya Endou w Dagashi Kashi, Hayashi w Bokura wa Minna Kawaiisou, Mamiko Oumae w Hibike Euphonium, Siggy w Made in Abyss, Mina w Oblubienicy Czarnoksiężnika, Narberal Gamma w Overlord, Hibiki Ganaha w The iDOLM@STER)) i Oichi (Nao Toyama (Nii-chan w Ao no Exorcist, Chloe Winkel w Code Geass, Lelei la Lalena w Gate, Elf w Goblin Slayer, Nozomi Kasaki w Hibike Euphonium, Yukiho Kousaka w Love Live, Chitoge Kirisaki w Nisekoi, Victim w Overlord, Ako Atarashi w Saki, Shiori Terashima w Senki Zesshou Symphogear, Momoro Souchirou w Sakurasou no Pet na Kanojo, Tomo-chan w Tamayura, Mizuki Kawashima w The iDOLM@STER, Rin Shima w Beztroskim kempingu, Honoka Kurosaki w Yama no Susume, Yui Yuigahama w Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru)) w anime Kochoki: Wakaki Nobunaga, którego premiera w lipcu
27. Najnowsza obsada anime Isekai Cheat Magician (Fantasy World Cheat Magician). Historia skupia się na Taichim Nishimurze i jego przyjaciółce Rin Azumie, którzy zostali przeniesieni do świata fantasy. Będąc w swoim poprzednim świecie, Taichi jest normalnym człowiekiem, który po prostu ma wyższy niż przeciętny refleks, zarówno on, jak i Rin osiągają wysokie poziomy zdolności fizycznych i magicznych i rozpoczynają nowe życie jako magowie.
Takeru Uchida zadebiutował w historii na stronie Shōsetsuka ni Narō (Let's Be Novelists) w 2012 roku i wciąż aktualizuje tę historię. Shufunotomo publikuje opowiadanie w fizycznych tomach z ilustracjami Nardacka, począwszy od pierwszego tomu w 2013 r. Karin Suzuragi rozpoczęła w grudniu 2012 r. mangową adaptację nowelki w Shōnen Ace. Taku Kawamura uruchomił również mangowy spinoff zatytułowany Soreyuke! Isekai Cheat Magician (Go Forth! Fantasy World Cheat Magician) w magazynie Kadokawa Shōnen Ace w sierpniu 2018 roku.
Nowelka i manga razem mają 1,4 miliona egzemplarzy w druku
28. Najnowsza obsada anime Keishichō Tokumu-bu Tokushu Kyōaku-han Taisaku-Shitsu Dai-Nana-ka -Tokunana-, którego premiera jesienią
29. Najnowsza obsada OVA anime The Island of Giant Insects (Kyochū Rettō). Producent anime Tatsuya Ishiguro stwierdził w lutym, że nadchodzące OVA jest tylko „prologiem do pełnego projektu anime” i że „wciąż jest wiele dużych wydarzeń w sklepie”. Ishiguro stwierdził, że personel rozpocznie w przyszłości kampanię crowdfundingową.
Anime pojawi się w Japonii na DVD w limitowanej edycji z 6 tomem mangi 20 czerwca. Crunchyroll będzie transmitować anime na całym świecie poza Azją
30. Premiera anime Machikado Mazoku (Street Corner Demon) w lipcu. Manga podąża za Yūko Yoshidą, 15-letnią dziewczyną, która budzi się rano z demoniczną mocą i ma za zadanie pokonać lokalną magiczną dziewczynę. Ma rogi i ogon, ale prawdę mówiąc, ma mniej mocy niż zwykła dziewczyna. Ona stara się znieść „przekleństwo 40 000 jenów (365 $) miesięcznie na życie”
31. Co 2-tygodniowy program telewizyjny obejmie dwóch komików, którzy wyruszą w ślad za Jotaro Kujo i śladami firmy z JoJo's Bizarre Adventure: Stardust Crusaders. Kendo Kobayashi i Kunihiro „Cookie” Kawashima (duet komediowy Yaseibakudan) pójdą tą samą drogą do Egiptu w Kendo Kobayashi & Yaseibakudan Cookie's JoJo Journey.
Pierwszy odcinek wyemitował kanał telewizyjny Hikari + 27 kwietnia i skupi się na Hongkongu.
Jotaro, Kakyoin, Joseph, Abdul i Polnareff wsiedli do samolotu do Kairu, ale zostali udaremnieni, gdy samolot ląduje w Hongkongu w trybie awaryjnym. Następnie grupa podróżuje do Ho Chi Minh City, Singapuru, Indii, Pakistanu, Zjednoczonych Emiratów Arabskich i wreszcie do Egiptu. Podróż była wcześniej cytowana w teście praktycznym na Uniwersytecie Kokushikan.
JoJo's Bizarre Adventure: Stardust Crusaders miało swoją premierę na Toonami w 2017 roku. 24-odcinkowe anime JoJo Bizarre Adventure: Stardust Crusaders miało premierę w kwietniu 2014 roku, a następnie 24-odcinkowe anime JoJo's Bizarre Adventure: Stardust Crusaders Egypt Arc w styczniu 2015 roku. Crunchyroll transmitował oba sezony podczas emisji
32. W ciągu ostatnich kilku lat ComicFesta's Anime Zone wypuściło na ekrany anime dla dorosłych na podstawie odcisku Clair TL Comics Suiseishy. Wersje ocenzurowane w telewizji, podczas gdy pełne wersje są dostępne online. Skład zawierał Sweet Punishment, Skirt no Naka wa Kedamono Deshita, Papa Datte, Shitai, Shūdengo, Capsule Hotel de, Jōshi ni Binetsu Tsutawaru Yoru., Omiai Aite wa Oshiego, Tsuyoki na, Mondaiji., Onna no Ko ga Ochita saki wa, Ore no Musuko no Sakippo Deshita i Araiya-san! Ore to Aitsu ga Onnayu de!?
Być może najbardziej popularna jest adaptacja mangi Sōryo to Majiwaru Shikiyoku no Yoru ni... Reon Maomi o kobiecie o imieniu Mio, która ponownie spotyka swoją pierwszą miłość Takahide podczas zjazdu klasowego. Takahide jest teraz głównym kapłanem świątyni swojej rodziny i pomimo z góry założonych pomysłów na to, co kapłan powinien i nie powinien robić, oboje zaczynają namiętny romans.
Anime Sōryo to Majiwaru Shikiyoku no Yoru ni... zostało podzielone na trzy różne wersje, które były emitowane w TV Tokyo, AT-X i online. Seria zebrała wystarczającą ilość kolejnych interaktywnych pokazów, w których fani mogli być hałaśliwi, nie wpadając w kłopoty. Personel pozwolił nawet uczestnikom na wprowadzenie mokugyo do kina. Mokugyo to instrumenty perkusyjne używane w buddyjskich klasztorach, aby utrzymać rytm podczas śpiewania. Uczestnicy ćwiczyli swoje umiejętności gry na perkusji do rytmu przed rozpoczęciem show.
Producenci mają nadzieję znaleźć kolejny duży, seksowny przebój, który pasuje do popularności Sōryo to Majiwaru Shikiyoku no Yoru ni... Personel otworzył konkurs „Anime-ka Kakuyaku! Sōryo-waku Sōdatsu Manga Taishō” zarówno dla amatorów, jak i twórców pro mangi. Pełen nadziei może dostarczyć 16-stronicową lub wyższą oryginalną pracę w gatunkach „miłość nastolatków”, „yaoi” i danseimuke (skierowane do mężczyzn). Co najmniej cztery strony przedłożonej pracy muszą zostać wypełnione, ale reszta może być na etapie tworzenia.
Zwycięzca konkursu zmieni swoją pracę w anime. Trzech najlepszych zwycięzców otrzyma nagrody pieniężne i szansę na serializację mangi. Zgłoszenia będą przyjmowane do 30 sierpnia, a zwycięzca zostanie ogłoszony 1 listopada
33. Oficjalne konto na Twitterze dla franczyzy One Piece ujawniło 28 kwietnia, że Keiji Fujiwara (Claus Warrick w Code Geass, Hiroshi Nohara w Crayon Shin-chan, You Shikada w Dagashi Kashi, Kouichi Kizakura w Danganronpa 3, Shuuichi Aizawa w Death Note, Kinnosuke Kuzuhara w Durarara, Mato i Toma E. Fiore w Fairy Tail, Maes Hughes w Fullmetal Alchemist, Zenzou Hattori w Gintama, Shuuji Hanamoto w Hachimitsu to Clover, Tatsuya Kimura w Hajime no Ippo, Leorio Paladiknight w Hunter x Hunter, Shingo Shouji w Initial D, Tony Stark w Iron Man, Masayuki Oikawa w Joker Game, Deldro Brody w Kekkai Sensen, Hinahoho w Magi, Manabu Sakuma w Nodame Cantabile, Sul w Oban Star Racers, Tenri Hiiragi w Owari no Seraph, dyrektor Kurihara w Prison School, Kantarou Sakai w Shakugan no Shana, Higan w Servamp, Hannes w Ataku Tytanów, Shigure Aotsuki w Ushio to Tora) zagra w anime nową postać Ryokugyū, nowego Admirała w Marines. Postać pojawiła się w nowym odcinku 28 kwietnia.
Konto na Twitterze ogłosiło w zeszłym tygodniu, że Ryotaro Okiayu jest nowym głosem innej postaci Admirała, Kizaru, w anime po śmierci Unshō Ishizuki w sierpniu. Postać pojawia się w 881. odcinku anime. Okiayu wcześniej również grał postać Kaku w One Piece.
Anime One Piece niedawno weszło do nowego Reverie Arc, po ukończeniu arcu Whole Cake Island, który miał swoją premierę w kwietniu 2017 roku
34. Najnowsza obsada anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
35. Ujawniono, że w anime Boruto rozpocznie się adaptacja nowelki Naruto: Konoha Shinden: Yukemuri Ninpōchõ od 12 maja. Nowelka ma trzech bohaterów - Guya, Kakashiego i Mirai (córkę Asumy i Kurenai) - i odbywa się w gorącym źródle. Nowelka „łączy Naruto i Boruto” i jest pomiędzy ostatnim rozdziałem oryginalnej mangi Naruto a spinoffem Naruto: Siódmy Hokage i Księżyc Szkarłatnego Kwiatu. Shō Hinata (nowelka Naruto: Tajemna historia Konohy) napisał nowelkę, która wyszła w Japonii w sierpniu 2016 roku
37. Serwis informacyjny Animation Business Journal poinformował 24 kwietnia, że edycja raportu Digital Video Association of Japan z 2019 r. na temat rynku cyfrowego wideo szacuje całkowitą wartość rynku w Japonii na 220 mld jenów (2 mld $), co stanowi 19% wzrost z 185 mld jenów w ubiegłym roku (1,65 mld $). Tempo wzrostu jest wyższe niż wzrost o 12% w 2016 r. i wzrost o 13% w 2017 r. Raport przewiduje również, że do 2023 r. wartość rynkowa wyniesie 295 mld jenów (2,63 mld $).
Japońskie Stowarzyszenie Treści Cyfrowych opublikowało raport 23 kwietnia. Raport zawiera wywiady z przedstawicielami różnych serwisów streamingowych, którzy wskazują, że wzrost rynku wynika z udanej reklamy prowadzącej do lepszej penetracji rynku. Przedstawiciel Visual Media Research Institute Kōichi Yomoda również napisał artykuł do raportu.
Raport zawiera analizę stanu 16 serwisów strumieniowych w Japonii: dTV, Hikari TV, J:COM on Demand, DMM.com, U-NEXT, VideoMarket, RakutenTV, Netflix, GyaO!, Google Play, Amazon Prime Video, Hulu, DAZN, AbemaTV, Paravi i TVer
38. Po Mikoto Misace i Tōmie Kamijō na szczycie ankiety postaci 2019 Kono Light Novel ga Sugoi! będą musieli sprawdzić, jak sobie radzą z resztą serii A Certain ... Square Enix otworzył 24 kwietnia oficjalną stronę ankiety dotyczącej popularności postaci A Certain ... Ankieta ma upamiętnić premierową rejestrację nadchodzącej mobilnej gry A Certain Magical Index: Imaginary Fest (Toaru Majutsu no Index: Imaginary Fest).
Zwycięska postać zostanie dodana jako postać specjalna po uruchomieniu gry. Głosujący mogą również tweetować o swoich wyborach, aby mieć szansę na wygranie nagród. Zwycięzcy otrzymają podpisane autografy od seiyu anime i gry, podpisany plakat lub kartę podarunkową Amazon o wartości 3000 jenów.
Witryna ma 50 różnych postaci do wyboru z różnym znaczeniem w serii.
W tym roku rozpocznie się „nadprzyrodzona moc bitewna Akademii”. Gra będzie darmowa, ale będą dostępne opcjonalne opłaty w grze. W grze pojawią się postacie nie tylko z projektów anime i filmu, ale także postaci z nowelki i mangi spinoff. Gra będzie odtwarzać sceny z anime w 3D. Gracze mogą tworzyć „zespoły marzeń” z talii swoich ulubionych postaci.
Wcześniejsze gry mobilne w tej serii obejmowały Toaru Majutsu no Index Struggle Battle, która trwała od 2012 do marca 2018 r., oraz Toaru Majutsu to Kagaku no Puzzle Decks, która rozpoczęła się w 2014 r. i zakończyła serwis w 2016 r.
A Certain Magical Index III, trzeci sezon anime na nowelce Kazumy Kamachiego A Certain Magical Index, miał swoją premierę w Japonii 5 października i trwał 26 odcinków
39. 58. Japan Science Fiction Convention (Nihon SF Taikai) ujawniło listę nominowanych do 50. nagrody Seiun na początku tego miesiąca.
Artyści redjuice, Yūko Shiraishi, Naoyuki Kato, Jūryoku Iwagō, Masato Hisa, Yukinobu Hoshino, Jun Kawana, Keiji Hida, Yasushi Suzuki i Sana Takeda otrzymali nominacje w kategorii sztuki.
Tsutsui Yasutaka, Jisaku o Kataru. autobiografia od autora O dziewczynie skaczącej przez czas i Papriki Yasutaki Tsutsuiego otrzymała nominację w kategorii Nonfiction.
Nominowani w kategorii „Free” to pierwszy w historii trzeci numer wydania magazynu SF (w wydaniu z lutego 2019 roku, który miał specjalny dodatek poświęcony yuri), zapowiedź obchodów Circunar w Space X, spotkanie statku kosmicznego Hayabusa 2 z asteroidą 162173 Ryugu, odkrycie najodleglejszego obiektu niebiańskiego w naszym Układzie Słonecznym oraz Królewskiej Siły Kosmicznej: Skrzydła Honneamise Muzeum Sztuki Hachioji Yume.
Magazyn Locus umieścił nominacje w kategoriach Najlepsza przetłumaczona nowelka i Najlepsza przetłumaczona krótka historia.
Nagrody w tym roku są ponownie podzielone na dziewięć kategorii: japońska nowelka, japońska opowieść, przetłumaczona nowelka, przetłumaczona krótka historia, media, komiks, sztuka, literatura faktu i „free” kategorie. Każda kategoria ma od 5 do 10 nominowanych. Nominowani zostali wybrani spośród prac, które zostały wydane między 1 stycznia a 31 grudnia 2018 roku.
Uczestnicy „Sci-con”, 58. Japan Science Fiction Convention w Saitamie, zagłosują na zwycięzców, a personel ogłosi zwycięzców na konwencie 27 lipca.
„Seiun Shō” dosłownie przekłada się na „nagrody mgławicowe”, ale japońskie nagrody SF Con Seiun są bardziej zbliżone do nagród Hugo, ponieważ uczestnicy poszczególnych konwentów głosują na zwycięzców. Jest jeszcze inny zestaw nagród, wyróżnień Science Fiction i Fantasy Writers of Japan Nihon SF Taishō, które są japońskim odpowiednikiem nagród Science Fiction i Fantasy Writers of America's Nebula. Podobnie jak Hugo Awards, Nagrody Seiun przyznawane są za wszystkie formy fikcji spekulatywnej - w tym, ale nie wyłącznie, science fiction - i powiązane materiały.
Poprzedni zwycięzcy Seiun Awards to Kemono Friends, And Yet the Town Moves, Shin Godzilla, Kochikame, Girls und Panzer, Knights of Sidonia, The World of Narue, Bodacious Space Pirates, Range Murata, Masamune Shirow, Makoto Shinkai, Fullmetal Alchemist, Gundam: The Origin, 20th Century Boys, Summer Wars, Card Captor Sakura, Madoka Magica, Pacific Rim, Space Battleship Yamato 2199, Moyashimon i wielu innych
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
To nie powstrzymało Biblioteki Prefektury Saga. Biblioteka ma swoją własną uroczą maskotkę, która przypomina Whispy Woods z serii gier Kirby. Postać nosi nazwę „Kusukusu-kun” i jest wzorowana na drzewie kamfory rodzimej (kusunoki). Pracownicy postanowili nakłonić Man-gatarō do narysowania maskotki w jego charakterystycznym stylu w ramach inicjatywy przyciągnięcia nowych członków biblioteki. Pierwszych 100 nowo zarejestrowanych patronów w wieku powyżej 18 lat otrzyma kartę ze sztuką Man-gatarō.
Nowa interpretacja Kusukusu-kun przypomina nieco Babę z jego mangi Hoshi no Ōji-sama, z wyjątkiem tego, że teraz jej ślina jest sokiem.
Biblioteka Prefektury Saga rozpoczęła wydawanie kart z limitowaną edycją 27 kwietnia w ramach „Tygodnia czytania dzieciom”. Podczas gdy projekt jest skierowany do dzieci, rodzice będą musieli wydać im kartę.
Man-gatarō uruchomił mangę Hoshi no Ōji-sama na stronie Shonen Jump + we wrześniu 2017 r. Manga Man-gatarō - Chinyūki ~Tarō to Yukai na Nakama-tachi~ otrzymała w 2009 r. 4-odcinkowe OVA i film Live-Action w 2016 roku
4. Mangaka Usamaru Furuya ogłosił 23 kwietnia, że wraz z fotografem Hirokazu Kobayashim rozpocznie projekt mangi Furuyi do adaptacji Live-Action.
Pierwszym etapem projektu będzie wydanie książki koncepcyjnej Amane Gymnasium, w której znajdą się zdjęcia. Projekt opiera się na mandze Furuyi o tej samej nazwie. Ogłoszenie nie określało, czy cały projekt będzie obejmował adaptację ekranową, taką jak film lub serial Live-Action.
Poniżej pokazano kilka zdjęć z artbooka, w tym Shōhei Hashimoto jako Felix (drugie zdjęcie) i Hisanori Satō jako Johanne (trzecie zdjęcie). Zdjęcia zostały wykonane w klasztorze Bebenhausen w Niemczech.
Furuya uruchomił mangę w magazynie Kodansha Morning two w styczniu 2017 r. Kodansha opublikowała 4 tom mangi w grudniu ubiegłego roku.
Inne prace mangi Teiichi no Kuni, No Longer Human, 51 Ways to Save Her, Genkaku Picasso i Lychee Light Club
Haruichi był zdobywcą nagrody Excellent Rookie w młodej dywizji 70. Nagrody Tetsuyi Chiby. Doktor Strange, debiutanckie dzieło Haruichiego, trwało od listopada 2016 r. do marca 2017 r. W bezpłatnej aplikacji DeNA Manga Box. Haruichi napisał również mangi związane ze Strażnikami Galaktyki i Deadpoolem.
Yūsaku Komiyama (Avengers: Zombies Assemble, Ixion Saga) uruchomił adaptację mangową nowelki Lost Stars Claudii Gray w 2017 roku, a 3 tom książki wyszedł 20 kwietnia
Rozdział zadebiutował w Japonii w połączonych 22 i 23 numerze Weekly Shonen Jumpa 27 kwietnia. Podgląd będzie miał cztery strony, w tym jedną stronę kolorową i trzy strony czarno-białe.
Shueisha stwierdził, że 22 i 23 wydanie w dniu 27 kwietnia będzie ostatnim wydaniem w japońskiej erze Heisei, a Samurai 8: Hachimaruden będzie pierwszą nową serializacją w Weekly Shonen Jump w nowej erze Reiwa. Czasopismo nie ujawniło konkretnej daty premiery pełnej serializacji, ale pierwszy numer magazynu w erze Reiwa to będzie 24. numer 13 maja.
Kishimoto jest odpowiedzialny za oryginalne dzieło, a Okubo rysuje mangę. Okubo jest byłym asystentem Kishimoto. Shueisha ujawnił na grudniowym festiwalu Jump Festa '19, że manga pojawi się w Weekly Shonen Jump tej wiosny. Podczas imprezy seiyu Naruto Junko Takeuchi przeczytała komentarz od Kishimoto, który stwierdził, że nowa manga połączy jego miłość do japońskiej kultury i odzieży oraz science-fiction
Arakawa (Fullmetal Alchemist, Silver Spoon) obecnie zajmuje się serializacją nowej adaptacji mangowej nowelki, którą rozpoczęła w magazynie Kodansha Bessatsu Shōnen w lipcu 2013 roku. Kodansha Comics opublikowała 10. tom 23 kwietnia.
Pierwszy sezon anime Arslan Senki miał premierę w kwietniu 2015 r. i trwał 25 odcinków. Drugi sezon, zatytułowany Arslan Senki: Fūjin Ranbu (The Heroic Legend of Arslan: Dust Storm Dance), miał swoją premierę w lipcu 2016 roku
Inne wydawnictwa firmy obejmują między innymi DMP Books (manga publiczności ogólnej), Juné (yaoi), 801 Media (dorosłe yaoi) i Project-H (hentai). Firma niedawno połączyła swoją e-book stronę internetową eManga z fizyczną witryną detaliczną Akadot.
Digital Manga Inc. ujawniło dwa tytuły, które wyda za pośrednictwem Lilyki:
Autor: Moto Momono (Granica twojej miłości od Dango)
Streszczenie: Yuka Kano, 27-letnia nauczycielka w gimnazjum, nigdy nie umawiała się z mężczyzną w swoim życiu. Pewnego deszczowego popołudnia, podczas lekcji jedna z jej uczennic, Yuka nagle zostaje pocałowana w policzek przez Aki Madarame. Aki wyznaje, że aby być sama z Yuką, celowo nie zdała testu. Zdezorientowana, dlaczego jej uczennica zrobiła coś takiego, Yuka postanawia odwiedzić Aki w swoim domu, gdzie odkrywa brzydką prawdę ...
Autor: mintaro
Streszczenie: W bajkowej szkole z internatem Marie „Mała Syrenka” spotyka Małgosię z „Jasia i Małgosi” i od razu czuje, że ich przeznaczeniem jest być razem. Wierzy, że Małgosia jest kluczem do przełamania klątwy, która odebrała jej głos w dniu, w którym jej rodzice się rozwiedli. Marie stara się jak najlepiej zaprzyjaźnić z Małgosią, ale potem sprawy zaczynają przybierać nieoczekiwany obrót ...
Takada uruchomiła mangę 3x3 Eyes: Kiseki no Yami no Keiyakusha w E-Young Magazine w grudniu 2016 r. 20 lutego manga została przeniesiona ze strony internetowej E-Young Magazine do Monthly Young Magazine
Wystawa będzie w Galerii Wystawowej Sainsbury i zostanie podzielona na sześć stref. Pierwsza, „Understanding Manga”, skupia się na tym, jak manga jest rysowana, produkowana i czytana, oraz na symbolach mangi, które tworzą gramatykę medium. Strefa zajmuje się także rolą redaktorów i wydawców mangi.
Druga strefa, „Power of Storytelling”, przedstawia wizualne opowiadanie o mandze, w tym przestrzeń do czytania i cyfrowe doświadczenia; obejmują one wirtualną wersję Comic Takaoka, jednej z najstarszych japońskich księgarni mangowych.
Trzecia strefa „Seen and Unseen Worlds” bada gatunki mangi. Czwarta strefa dotyczy roli mangi w społeczeństwie, w tym fandomu, brania udziału w wydarzeniach Comiket i cosplayu.
Piąta strefa składa się z wystaw wzdłuż 70-metrowych ścian Galerii Wystawowych Sainsbury. Te ekrany pokażą oryginalne rysunki głównych artystów i przerysowane wersje ich słynnych postaci. Wśród reprezentowanych artystów znajdą się Keiko Takemiya (Toward the Terra) i Katsuhiro Otomo (Akira), a także 17-metrowa kurtyna Kabuki z 1880 roku.
Ostatnia strefa wygląda jak rosnące granice mangi, w tym manga awangardowa, crossover mediów, gry (skupiając się na Pokémonach) i wpływ mangi na arenie międzynarodowej.
Na wystawie znajdzie się maskotka na zamówienie, biała postać królika o imieniu Mimi-chan, stworzona przez mangakę Fumiyo Kōno (In This Corner of the World), która towarzyszy gościom podczas wystawy.
Inni artyści potwierdzeni jako reprezentatywni na wystawie to Hokusai, Kyosai, Osamu Tezuka. Fujio Akatsuka, Akira Toriyama, Takehiko Inoue, Eiichiro Oda, Moto Hagio, Keiko Takemiya i Akiko Higashimura.
Wstęp będzie bezpłatny dla członków muzeum; osoby niebędące członkami mogą wstępnie rezerwować bilety (z określonymi datami i przedziałami czasu) tutaj. Bilety dla dorosłych dla osób niebędących członkami są w cenie 19,50 GBP, podczas gdy dostępne są koncesje, w tym bezpłatny wstęp do osób do lat 16, jeśli towarzyszy im osoba dorosła, oraz bilet na 2 osoby dla studentów w piątki.
Będą również bezpłatne wykłady związane z wystawą; informacje tutaj.
Powyższe zdjęcie, przedstawia postać Asirpy z mangi Golden Kamuy autorstwa Satoru Nody, jest używane na stronie British Museum w celu promowania wydarzenia
Kadokawa opisuje historię Areyo Hoshikuzu jako „bromance w ruinach Tokio”. Tokutarō Kawashima, pijany w spalonych gruzach miasta, spotyka się ze swoim dawnym towarzyszem II wojny światowej Kadomatsu Kurodą nieco ponad rok po klęsce Japonii. Manga przedstawia codzienne życie w podziemiach powojennej Japonii, w tym czarny rynek, prostytutki „pan-pan” i eufemistyczne „udogodnienia” oraz sieroty wojenne. Manga zdobyła nagrodę New Creator Prize podczas 23. dorocznych nagród kulturalnych Osamu Tezuki w tym tygodniu.
Ponadto manga Yūgure e (Toward the Twilight) Nazuny Saito otrzymała nagrodę doskonałości, która obejmuje srebrną plakietkę, medal i 200 000 jenów (1800 $) w nagrodach pieniężnych. Saitō był również członkiem tegorocznej komisji selekcyjnej. Seria zdobyła nagrodę Excellence na 22 Japan Media Arts Festival Awards w Ministerstwie Kultury w marcu.
Prace zbiorowe Momoko Sakury, w tym manga Chibi Maruko-chan, zdobyły nagrodę specjalną, która obejmuje te same nagrody, co nagroda za doskonałość. Prace zbiorowe Barona Yoshimoto otrzymały nagrodę Ministra Edukacji, Kultury, Sportu, Nauki i Technologii.
JCA co roku od 1972 roku wręcza Nagrody Japońskieego Stowarzyszenia Rysowników. Machiko Satonaka była szefem tegorocznej komisji selekcyjnej. Sędziami byli Yoshimi Kurata, Minoru Tanaka, Saitō, Keiichi Makino, Keiko Takemiya i Yoshikazu Yasuhiko. 7 czerwca w Imperial Hotel Tokyo odbędzie się ceremonia wręczenia nagród
14. W Weekly Shonen Jumpie zapowiedziano 3 tytuły:
Kentarō Fukuda opublikował wcześniej 2-tomową mangę Devilyman w Weekly Shonen Jumpie w 2015 roku
Makoto Sanda opublikował pierwszą nowelkę z tej serii w grudniu 2014 r. 9 tom nowelki wyszedł 31 grudnia, a Type-Moon Books opublikuje 10. i ostatni tom 17 maja.
Tō Azuma rozpoczął adaptację mangową w magazynie Young Ace Kadokawy w październiku 2017 r., a Kadokawa opublikował 3 tom mangi 10 stycznia.
Anime Lord El-Melloi II's Case Files: Rail Zeppelin Grace note będzie miało premierę w Japonii w lipcu, a „Episode 0” anime miał premierę 31 grudnia. Crunchyroll będzie transmitować główną serię anime, a „Episode 0” jest już dostępny w Ameryce Północnej, Ameryce Środkowej, Ameryce Południowej, Australii, Nowej Zelandii, Wielkiej Brytanii i Irlandii
21. W czerwcu premiera mangi Mobile Suit Gundam F90 FF (Fastest Formula). Nobuyoshi Ino pisze scenariusz mangi, Sejoon Kim jest odpowiedzialny za projektowanie postaci, Yasuhiro Moriki jest odpowiedzialny za projektowanie mechaniczne, a Kiyoshi Imanoya rysuje mangę. Manga oficjalnie rozpocznie się 26 czerwca.
Manga jest częścią projektu Bandai „F90 A to Z”, który obejmuje również modele plastikowe.
Oryginalna manga Mobile Suit Gundam F90 wychodziła w latach 1990-1991 i była jednotomówką
Według Kobe Shinbun, szkoła podstawowa Nigawa Academy w Nishinomiyi, Hyōgo zorganizował 29 kwietnia specjalną lekcję, podczas której animowany Kenji Sakuragi był wyświetlany na monitorze przed około 40 uczniami. Redaktor mangi Yōhei Sadogashima manipulował swoimi ruchami za kulisami.
W klasie Sakuragi omówił przydatność nauki jako sposobu rozumienia społeczeństwa. Podzielił się także wskazówkami dotyczącymi badań: „Nie rób sztywnych planów nauki”. Jeśli nie zdołasz podążać za swoimi planami nauki, skończysz na pobiciu się, więc lepiej zdecydować się na minimalną i maksymalną ilość zajęć dziennie i strzelać gdzieś pośrodku. Spotkanie z ludźmi, którym udało się osiągnąć ich cele, może również zainspirować cię do pracy tak ciężko, jak oni.
Lekcja opierała się na kanale Dragon Zakura na YouTube, który publikował filmy z poradami dotyczącymi nauki Sakuragi jako wirtualnego YouTubera. Najnowszy film opublikowany 29 kwietnia (poniżej) omawia, jak uzyskać doskonałe wyniki w testach literatury.
Nagrodzona nagrodą Kodansha Manga w latach 2003-07 manga Dragon Zakura Norifusy Mity została zaadaptowana do japońskiej dramy w 2005 r., z kontynuacją w 2010 r. i koreańskim serialem Live-Action w 2010 r. Sequel manga wyszła w 2018 r., która ma miejsce w roku 2020 z tematem reformy egzaminu wstępnego na uczelnię
Kamenashi powiedział: „Zawsze chcę, żeby mój pies był jasny i zdrowy (ranran), ale mam kanji„ od Ran ”.
Przyznał, że kiedyś zakochał się w Ran, kiedy czytał Detective Conan jako dziecko, ponieważ Aoyama narysował ją w „nieco seksowny sposób”. Powiedział też, że jego ulubioną postacią jest Conan i że omdlewa za każdym razem, gdy widzi historię miłosną Conana i Ran. Aoyama zapytał go, czy widział arc z wycieczką szkolną. Kamenashi powiedział: „Oczywiście!”
Kamenashi zapytał, czy zmiany w wycieczce szkolnej zostały rozstrzygnięte od samego początku, a Aoyama wcale nie odpowiedział. Chciał tylko napisać szkolną wycieczkę i pomyślał, że będzie to dobre miejsce na dołączenie scen romcom. Powiedział jednak, że już opracował, co stanie się z Ran w przyszłości, i że jest to już zapowiedziane w mandze. Oczywiście nie ujawnił niczego więcej.
Obaj omówili także inne aspekty serii Detective Conan. Aoyama zauważył, że Kamenashi przypomina postać Shuichiego Akaia i powiedział: „Powinieneś zagrać go w adaptacji Live-Action!” Kamenashi wyraził nadzieję na uzyskanie gościnnej roli w filmie Detective Conan. Aoyama wydawał się poważnie rozważać napisanie roli tylko dla Kamenashiego, chociaż przyznał, że nie ma decydującej mocy, jeśli chodzi o takie rzeczy, jak casting.
Detective Conan wychodzi od 1994 r., a w sierpniu ubiegłego roku stała się pierwszą mangą Weekly Shonen Sunday, która dobrnęła do 1000. rozdziału. Manga zrodziła trwającą serię anime i coroczną serię filmów anime
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Hiroaki Samura wydał mangę Miecz Nieśmiertelnego w Monthly Afternoon Kodanshy w grudniu 1993 roku, a ukończył serię w 2012 roku. 30 tomów mangi ma ponad 5 mln kopii w druku, a seria została opublikowana w 22 krajach i terytoriach . Ta manga zdobyła nagrodę Excellence w kategorii manga w pierwszym Japan Media Arts Festival Awards w 1997 roku i otrzymała nagrodę Eisner za najlepszą amerykańską edycję zagranicznego materiału w 2000 roku. Od zakończenia Miecza Nieśmiertelnego, Samura opublikował historyczną mangę Harukaze no Snegurochka (The Spring Breeze Snow Maiden) i romans Nami yo Kiite Kure (Waves, Listen Me).
Film Live-Action Miecz Nieśmiertelnego Takashiego Miike miał premierę w Japonii w kwietniu 2017 roku.
Manga została wydana w Polsce przez wydawnictwo Egmont. Niestety, mangi w Polsce nie dokończono i zamiast 30 tomów w latach 2004-12 wydano 22 (wszystkie w zbiorach Shirokuro)
Najbardziej polecane nowelki romanse wg czytelników BookLive!:
1. Chcę zjeść Twoją trzustkę Yoru Sumino
2. your name. Makoto Shinkaia
3. Sekai no Chūshin de, Ai o Sakebu (Socrates in Love) Kyoichiego Katayamy
4. Hankyū Densha Hiro Arikawy
5. O dziewczynie skaczącej przez czas Yasutaki Tsutsuiego
6. Shokubutsu Zukan Hiro Arikawy
7. Be With You Takujiego Ichikawy
8. Shio no Machi Hiro Arikawy
9. The Great Passage Shion Miury
10. 5 cm na sekundę Makoto Shinkaia
11. Norway no Mori Haruki Murakami
12. Raintree no Kuni Hiro Arikawy
13. Kurokawa no Techō Seichō Matsumoto
14. The Night is Young, Walk on Girl Tomihiko Morimi
15. Hakase no Aishita Sūshiki Yōko Ogawy
16. Kujira no Kare Hiro Arikawy
17. Seria Oishī Kōhī no Ire-kata Yuki Murayamy
18. Hidamari no Kanojo Osamu Koshigayi
19. Ai Naki Sekai Shion Miury
20. Initiation Love Kurumi Inui
7. Powstanie nowa nowelka z serii Naruto o tytule Naruto: Kakashi Retsuden: Rokudaime Hokage to Ochikobore no Shōnen (Naruto: Kakashi Biography: The Sixth Hokage and the Leftover Boy). Jun Esaka (Naruto: Sasuke Shinden: Shitei no Hoshi) pisze nowelkę. Masashi Kishimoto sam rysuje okładkę nowelki.
Kakashi znajduje się daleko w kraju głęboko w górach, szukając legendy o Mędrcu Sześciu Ścieżek. Tam odkrywa, że po śmierci króla kraju i jego córce, która stała się królową, kraj nie widział deszczu. Syn króla nazywany jest „pozostałym chłopcem”, a Kakashi postanawia przeszkolić chłopca, aby został młodym przywódcą.
Jump J-Books podaje również, że nowelka jest pierwszą z serii Naruto Retsuden, ale obecnie nowelka Kakashi Retsuden jest jedyną nowelką wymienioną na stronie
8. Talia kart do gry jest dołączona do najnowszego wydania magazynu Hana to Yume, wydawcy takich serii shojo jak Fruits Basket, Yona w blasku świtu i innych. Karty świętują 45-lecie Hana to Yume, a także dzieła z kilkudziesięciu serii, w tym klasyki takie jak Please Save My Earth i Angel Sanctuary do aktualnych serializacji takich jak Namaiki Zakari i Yona w blasku świtu. W komplecie znajdują się także przejrzyste zakładki z Hakiem z Yony i Haną z Takane & Hana. Numer trafił do sprzedaży 27 kwietnia.
Dodatkowo mangacy Mizuho Kusanagi (Yona w blasku świtu), Miyuki Mitsubachi (Namaiki Zakari), Yuki Shiwasu (Takane & Hana) oraz Yu Tomofuji (Sacrificial Princess & the King of Beasts) przeprowadzą sesję autografów w Akihabara Animate's annex building w dniu 31 sierpnia.
Pierwszy rozdział Fruits Basket: The Three Musketeers Arc Natsuki Takayi został również uruchomiony w najnowszym wydaniu Hana to Yume.
Na 40-lecie Hana to Yume nawiązała współpracę z krytym parkiem tematycznym Namco Miasta Namja
9. Skład sędziów na 2019 Will Eisner Comic Industry Awards ogłosił nominacje do najlepszych prac w branży komiksowej 26 kwietnia.
Frankenstein Junjiego Ito z kolekcji Frankenstein: Junji Ito Story Collection jest nominowany w kategorii „Najlepsza adaptacja z innego medium”. Dodatkowo, Dark Horse wydał Yoshitaka Amano: The Illustrated Biography—Beyond the Fantasy by Forent Gorges (w tłumaczeniu Laure Dupont i Annie Gullion) nominowany w kategorii „Best Comics-Related Book”.
Cztery tytuły mangi (z polskich Abara i Beztroski kemping) rywalizują o nagrodę Best Material USA - International Material — Asia (piąty nominowany to My Beijing: Four Stories of Everyday Wonder od Nie Jun).
Głosowanie jest otwarte dla wszystkich profesjonalistów branży komiksowej do 14 czerwca. Wyniki we wszystkich kategoriach zostaną ogłoszone podczas uroczystej gali 19 lipca, na Comic-Con International w San Diego.
W tym roku Akira Toriyama i Naoki Urasawa znajdują się wśród 16 osób nominowanych do Hall of Fame Will Eisner Comic Awards. Poprzednimi japońskimi uczestnikami Eisner Hall of Fame byli Osamu Tezuka (2002), Kazuo Koike (2004), Goseki Kojima (2004), Katsuhiro Otomo (2012) i Rumiko Takahashi (2018)
GRY
Historia gry skupia się wokół bohaterki Kisy Tachibany, dziewczyny, która porzuciła karierę w teatrze, ale otrzymuje zaproszenie do wzięcia udziału w Univers Drama School, elitarnej szkole teatralnej dla męskich aktorów, w której uczniowie grają role kobiece (określane jako „Jeanne „role” oprócz ról męskich (role „Jacka”). Jednak, aby utrzymać swoją rekrutację, musi dostać główną rolę w sztuce szkolnej pod koniec roku, a także ukryć, że jest dziewczyną.
Ishida jest uznawany za twórcę oryginalnych projektów i postaci, a także pracował nad światowym projektem, ilustracjami w grze i wstawiał teksty piosenek do gry. Shin Towada (seria nowelek Tokyo Ghoul) napisał scenariusz gry obok Ishidy. Akira Kosemura komponuje muzykę. Lownine jest uznawane za grafikę koncepcyjną, a Seishiro za choreografię. Broccoli rozwija grę we współpracy z Happinet.
Happinet potwierdził również, że chciałby rozszerzyć grę na inne media, w tym anime, gry mobilne, wydarzenia, współpracę, płyty CD i towary, ale nie potwierdził, czy plany te są już w toku
Bandai Namco Entertainment, Marvelous i Nintendo ogłosili grę w lutym. Brownies rozwija grę crossover z franczyzami Doraemon i Story of Seasons (Bokujō Monogatari). Gra ma zostać wydana na Switcha w Japonii w tym roku.
Gra odbywa się w nowej oryginalnej miejscowości o nazwie Shizen Town, wyróżniającej się gigantycznym drzewem. Gra będzie miała motyw „obligacji”. Powracają elementy mechaniki serii, takie jak budowa i modernizacja farmy, wybór roślin do uprawy i tworzenie relacji z NPC. Jednak, podobnie jak w przypadku serii Doraemon, gracze będą mogli korzystać z gadżetów Doraemona w rozgrywce.
Natsume opublikował większość poprzednich gier w serii pod parasolem Harvest Moon w Ameryce. Ponieważ jednak XSEED Games - własna spółka zależna Marvelous AQL - opublikowała grę Bokujō Monogatari: Tsunagaru Shin Tenchi w Ameryce w marcu 2015 r., nie może używać tytułu Natsume - Harvest Moon. XSEED wydało ostatnio Story of Seasons: Trio of Towns (Bokujō Monogatari: Mitsu no Sato no Taisetsu na Tomodachi) na konsolę Nintendo 3DS w lutym 2017 roku
Klasyczna gra fantasy SNES z 1995 r. zawiera projekty postaci autorstwa twórcy Dragon Balla Akiry Toriyamy. Chrono Trigger wyszła na konsolę Nintendo DS w 2008 roku i inteligentne urządzenia w 2011 roku. Wyszła też na Steamie w 2018 roku.
Drugi i trzeci wynik to Nintendo's The Legend of Zelda: Breath of the Wild (2017) i Square Enix's NieR: Automata (2017), które otrzymały odpowiednio 209 i 205 głosów.
Pełne wyniki sondażu zostaną opublikowane w magazynie Weekly Famitsu 16 maja, który będzie bardzo dużą retrospektywną funkcją Heisei
6. Świat gier mobilnych (mobage) jest ogromny. Szacuje się, że na swoich smartfonach zalogowanych jest 2,2 miliarda graczy mobilnych, aby spędzić czas w łamigłówkach lochów, questach w świecie fantasy lub w nadziei na wyciągnięcie rzadkiej karty Sługi. Przeciętny użytkownik spędza tylko 23 minuty dziennie, grając w wybraną grę, ale to nie powstrzymało branży przed eksplozją popularności. W przeciwieństwie do większości gier na konsole, mobage można odtwarzać w podróży za pomocą niewiele więcej niż naładowanego urządzenia mobilnego i połączenia internetowego.
Toby jest 25-letnim graczem Granblue Fantasy. Loguje się regularnie, aby przygodować ze swoimi przyjaciółmi w gildii, gdy tylko znajdzie niezawodne Wi-Fi i schronienie. Toby jest częścią 203 milionów mobilnych graczy w USA i jest również częścią innej rosnącej populacji kraju. Toby jest bezdomny.
„Biblioteki publiczne i uniwersyteckie są darem niebios. Niektóre z nich oferują darmowe Wi-Fi i przekąski, a dopóki będziesz wyglądać i pachnieć przyzwoicie i mieć plecak, wszyscy myślą, że jesteś uczniem” - powiedział.
Gdy nadejdzie noc, Toby śpi na zewnątrz lub melduje się w kościele lub schronisku dla bezdomnych, jeśli temperatura i warunki są zbyt niebezpieczne. Dopiero niedawno zaczął kucać w niezamieszkanych domach.
„Byłem bezdomny od mniej więcej dwóch lat. Tak, włamałem się do niektórych domów, żeby kucać trochę, ale nigdy przez zbyt długi czas. Zazwyczaj mniej niż miesiąc i tylko wtedy, gdy wydaje się, że dom, w którym jestem na przykład, został na jakiś czas porzucony, poczta się piętrzyła i nie widziałem żadnych śladów aktywności jakiegokolwiek rodzaju. Podczas gdy przednie i tylne drzwi były zamknięte, okna łazienki na drugim piętrze nie było. Nie będę tu długo - powiedział Toby.
Sytuacja Toby'ego wyszła na jaw dzięki wirusowemu wątkowi mediów społecznościowych zapoczątkowanemu przez jednego z jego kolegów z gildii. Zdjęcia pokazują jego układ spania w różnych domach, zwykle z odsłoniętą poduszką na podłodze, kocem i laptopem. Toby odmówił podzielenia się zbyt wieloma szczegółami, ale przypisał swoją sytuację mieszance problemów rodzinnych i długów, których nie był w stanie spłacić. Kiedy nie mógł już nadążyć za płatnościami, postanowił to zostawić.
Niepewne opcje mieszkaniowe doprowadziły Toby'ego do zniknięcia na wiele tygodni bez możliwości skontaktowania się z nim z kolegami z gildii. Po dwóch tygodniach ciszy radiowej zalogował się ponownie do Granblue Fantasy, aby powiadomić swoich przyjaciół, że pieszo udał się do Pensylwanii z New Jersey.
Według Toby'ego najtrudniejszą częścią bycia bezdomnym nie jest chodzenie czy brak funduszy; to nuda.
„Bycie bezdomnym nie jest ekscytujące ani nic, więc wiele z nich próbuje zabić czas. Zacząłem [grać w Granblue Fantasy] około rok temu około czwartej rocznicy. Grałem w inne mobages, więc od pewnego czasu słyszałem o GBF. Widziałem, jak niektórzy z moich znajomych publikowali o tym i zapytałem ich, czy powinienem zagrać w GBF, ponieważ potrzebowałem czasu. W tym momencie zrezygnowałem z FGO [Fate / Grand Order]. Nie, nie rób tego, ale ja ich nie słuchałem i oto jesteśmy - powiedział.
Toby jest częścią gildii Sangsues Sans Frontières (SSF), opisującej siebie przypadkowej grupy graczy. Jeden z jego kolegów określił osiągnięcia Toby'ego jako „zaskakujące”, biorąc pod uwagę jego niestabilną sytuację życiową. Mimo że SSF nie są hardcorowi, Toby wyprzedził większość z nich w comiesięcznych starciach w grze Guild Wars.
„W skali globalnej w grze Guild Wars jest o wiele więcej niż 200 000 osób, a ja uważam, że znalazł się w pierwszej 40 000” - powiedział jego kolega z gildii.
„Jedyne, co mogę naprawdę powiedzieć, to to, że dla mnie prawdziwym Granblue Fantasy byli przyjaciele, których spotkałem po drodze. Czy to głupie żarty, czy narzekanie na nową rzecz, KMR [reżyser gry Yuito Kimura] gra z nimi, zawsze jest zabawnie. Szczerze mówiąc, są one prawdopodobnie jedyną rzeczą, jaką mam na razie, więc mogę powiedzieć dzięki GBF za wszystko."
Wersja PS4 będzie miała dwie zmodyfikowane sceny CG. Wersja Steam nie będzie miała edytowanych scen.
Gra Date A Live Rio Reincarnation HD wyszła na PS4 w październiku 2017 roku w Japonii
Znana z serii mechanika gier fabularnych, takich jak swobodny ruch i skoki, oraz walki z gigantycznymi bossami, powróci do gry. Gracze będą mogli korzystać z umiejętności „nadprzyrodzonych” różnych Monstrum, aby odkrywać poziomy. Gracze będą również mogli prowadzić „Zarządzanie gildią” w mieście więziennym
Japońska gazeta finansowa Nikkei poinformowała w lutym, że Nintendo planuje wydać mniejszą wersję Switcha już w tym roku, w celu zwiększenia bazy użytkowników konsoli, podkreślając przenośność dzięki zmniejszonemu rozmiarowi i zmniejszając koszty dzięki ograniczeniu niektórych funkcji konsoli.
Konsola Nintendo Switch sprzedała 32,27 mln sztuk na całym świecie od 31 grudnia.
Nintendo poinformowało 25 kwietnia o swoim raporcie na koniec roku obrotowego, który zakończył się 31 marca. Firma odnotowała sprzedaż netto w wysokości 1.2005 bilionów jenów (10,7 mld $), co stanowi wzrost o 13,7% w stosunku do ubiegłego roku. Firma odnotowała zysk operacyjny w wysokości 249,7 mld jenów (2,232 mld $, wzrost o 40,6% w porównaniu z rokiem ubiegłym) i zysk zwykły w wysokości 277,3 mld jenów (2,479 mld $, wzrost o 39,1% w stosunku do roku poprzedniego). Firma stwierdziła, że osiągnęła zysk w wysokości 194 mld jenów (1,734 mld $).
Nintendo sprzedało 16,95 mln konsol Nintendo Switch w roku podatkowym (wzrost o 12,7% w porównaniu z rokiem ubiegłym) i 118,55 mln jednostek oprogramowania Nintendo Switch (wzrost o 86,7% w porównaniu z rokiem ubiegłym). Firma sprzedała 2,55 mln konsol Nintendo 3DS (spadek o 60,2%) i 13,22 mln jednostek oprogramowania Nintendo 3DS (spadek o 62,9%).
Nintendo sprzedało łącznie 5,95 miliona połączonych jednostek NES Classic Edition i Super NES Classic Edition.
Nintendo ujawniło również, że sprzedało łącznie 34,74 miliona Nintendo Switch na dzień 31 marca i 75,08 milionów Nintendo 3DS. Firma ujawniła również dane o sprzedaży dożywotniej dla swoich najlepszych gier na Nintendo Switch (w tym wersje do pobrania):
Mario Kart 8 Deluxe: 16.69 mln kopii
Super Mario Odyssey: 14.44 mln kopii
Super Smash Bros. Ultimate: 13.81 mln kopii
The Legend of Zelda: Breath of the Wild: 12.77 mln kopii
Pokémon: Let's Go, Pikachu! / Pokémon: Let's Go, Eevee!: 10.63 mln kopii
Splatoon 2: 8.70 mln kopii
Super Mario Party: 6.40 mln kopii
New Super Mario Bros. U Deluxe: 3.31 mln kopii
1-2-Switch: 2.97 mln kopii
Mario Tennis Aces: 2.64 mln kopii
Kirby Star Allies: 2.56 mln kopii
Donkey Kong Country: Tropical Freeze: 2.25 mln kopii
Captain Toad: Treasure Tracker: 1.18 mln kopii
Octopath Traveler: 1.17 mln kopii
Yoshi's Crafted World: 1.11 mln kopii
Nintendo Labo Toy Con 01: Variety Kit: 1.09 mln kopii
Nintendo przewiduje, że sprzedaż netto wyniesie 1,25 bln jenów w roku finansowym kończącym się 31 marca 2020 r. Firma przewiduje, że osiągnie zysk operacyjny w wysokości 260 mld jenów, a zwykły zysk też 260 mld jenów. Firma spodziewa się sprzedaży 18 milionów jednostek Switch i 125 milionów jednostek oprogramowania Switch.
Reporter technologii z Reuters Sam Nussey oświadczył na Twitterze 25 kwietnia, że dyrektor generalny Nintendo Shuntaro Furukawa oświadczył w briefingu, że firma nie planuje ogłosić nowego sprzętu na targach branży E3 w czerwcu
10. Gra PS4 Earth Defense Force: Iron Rain od 11-14 kwietnia w Japonii sprzedała się nakładem 68 496 egzemplarzy
Sega opracowuje w sumie 4 tytuły gier w związku z Igrzyskami Olimpijskimi 2020 w Tokio. Pozostałe trzy tytuły gier to:
Sega opracowała gry Mario & Sonic at the Olympic Games dla wszystkich Igrzysk Olimpijskich od 2008 r., z wyjątkiem 2018 r.
CFK i Neko Works wydały następnie Nekopara Vol. 2 14 lutego na Switcha i PS4. Wersja zawiera tekst w języku japońskim, angielskim, chińskim uproszczonym i chińskim tradycyjnym.
Sekai Project wydał visual novel Nekopara Vol. 1 na Steama w grudniu 2014 r. Firma wydała również Nekopara Vol. 0 fandisc prequel na PC w sierpniu 2015 r. i Nekopara Vol. 2 w lutym 2016 r. Neko Works wydała Nekopara Vol. 3 w Japonii w maju 2017 roku, a Sekai Project wydał grę na Steamie w języku angielskim tego samego dnia.
Sekai Project wydał również 27 lipca grę NEKOPARA Extra ~ The Kittens 'First Promise. Gra była głównym celem kampanii Sekai Project na 2017 rok, w ramach której Kickstarter stworzył OVA na podstawie visual novel dla dorosłych. Kampania Kickstarter sfinansowała również 12-minutowy prequel OVA gry jako kolejny cel.
Seria gier inspiruje adaptację anime
Gra ma zostać wydana latem tego roku w Ameryce, Europie i Japonii na PS4, Switcha i Steama.
Główny bohater gry, Kagachi, porusza się między Światem Żywych a królestwem zmarłych, znanym jako The Beyond, w celu ratowania zagubionych dusz. Jeśli nie zostaną uratowane, te dusze staną się potworami. W walce Kagachi może manifestować unikalne moce dusz, które uratował w bitwie.
Tokyo RPG Factory wcześniej opracowało gry I Am Setsuna i Lost Sphere
Gra wyszła na PS4 i Switcha 20 marca w Japonii. W wydaniu premium w Japonii w grze znajduje się artbook, dwa mini-łańcuszki postaci, płyta z archiwum dźwiękowym oraz kod seryjny do pobrania kostiumu. Specjalne pudełko kolekcjonerskie zawiera te bonusy, a także plakat i kryształowy przycisk do papieru.
KOEI Tecmo America opisuje grę, która została ustalona kilka lat po Atelier Meruru: The Apprentice of Arland:
Ten rozgrzewający serce nowy wpis towarzyszy młodej Elmerulii Fryxell; energicznej i pozytywnej młodej dziewczynie, która pilnie studiuje alchemię, aby sprostać dziedzictwu swojej matki - słynnej Rorony Fryxell. Wspierana przez bliską przyjaciółkę z dzieciństwa, pracowitą i opiekuńczą Evę Armster, ciężko pracuje, by spełnić swoje marzenie i zostać uznaną alchemiczką. Fani serii Arland będą mogli ponownie spotkać starych bohaterów i ponownie odkryć ziemię Arland, aby zobaczyć, jak upływ czasu zmienił wszystko, co kiedyś znali.
W grze pojawią się nowe systemy syntezy, walki i eksploracji. Gra będzie miała rozgrywkę w stylu Arland w połączeniu z najnowszą serią Mysterious. Mel Kishida zapewnia projekty postaci do gry.
Seria Atelier Arland to trylogia gier, które są częścią większej serii gier Atelier. NIS America wydał wszystkie trzy oryginalne gry w języku angielskim, ale KOEI Tecmo wydało wersje „Plus”
Pearl i Marina wystąpiły na scenie z zespołem na żywo. Postacie z gier wideo były renderowane „wirtualnie” przy użyciu tego samego rodzaju sztuczek świetlnych, jakie widzieliśmy przy Hatsune Miku i innych wirtualnych koncertach idolowych.
Poprzednicy pary Callie i Marie z oryginalnej gry Splatoon wystąpiły na Japan Expo w Paryżu w 2016 roku.
Splatoon 2 wyszła w 2017 roku. Gra stała się pierwszą grą na Switcha, która przekroczyła 2 miliony egzemplarzy sprzedanych w Japonii
Zespół marketingowy gry Sword Art Online: Hollow Realization postanowił trochę zabawić się tytułem gry i wprowadzić kilka szczeniąt do promocji wersji na Switcha w Japonii 25 kwietnia oraz na Zachodzie 24 maja. Dwie reklamy „Sword Art Wanline” odtwarzają dialog postaci z psami reprezentującymi Alice, Kirito i Eugeo. Czy to oznacza, że postacie mają teraz oficjalne fursony?
Gra Sword Art Online: Hollow Realization wyszła na PS4 i PS Vita w Japonii w październiku 2016 r. oraz w Ameryce i Europie w listopadzie 2016 r. Gra została później wydana na PC w październiku 2017 r.
Tomo Hirokawa zaadaptował historię gry do 6-tomowej mangi
Wydanie PS4 będzie zawierać „dwa nieznacznie zmodyfikowane CG”, ale rozgrywka pozostanie taka sama jak oryginalna japońska wersja dla wszystkich platform.
Wersje PS4 i Switch będą zawierać angielskie i francuskie napisy, a wersja Steam będzie zawierać napisy w języku angielskim, francuskim, japońskim i chińskim tradycyjnym.
Gra wyszła w Japonii na PS4 20 grudnia
Firma Sony przewidywała, że w roku fiskalnym 2018 r. sprzeda 17,5 miliona sztuk. Firma sprzedała 19 milionów sztuk w roku podatkowym 2017. Firma Sony przewiduje, że w roku fiskalnym 2019 wyda 16 milionów konsol PS4
Gra wyszła na PS4, Xbox One i Steama 22 marca, a sprzedano ponad 2 miliony kopii na całym świecie w mniej niż 10 dni. Yen Press otrzymało licencję na mangę
Osoby, które zamówią pre-ordery gry, otrzymają cztery przyciski, z których każdy przedstawia jednego z bohaterów. W grze będzie także dostępna wersja „Showtime Premium Edition”, która będzie zawierać przyciski, a także artbook, pluszową zabawkę Koromaru i karty do gry przedstawiające postacie.
Gra wyszła w listopadzie ubiegłego roku w Japonii
Pierwszy odcinek DLC skupiający się na Zoro będzie dostępny cyfrowo na PS4, Xbox One i Steama za 10 $ lub w ramach karnetu sezonowego na początku lata.
Gra wyszła na PS4, Xbox One i Steama 15 marca na Zachodzie i 14 marca w Japonii.
Gra upamiętnia 20 lat mangi One Piece, która rozpoczęła się w 1997 roku
23. Japoński twórca dōjin ZUN (założyciel i jedyny członek kręgu twórców gier dojin Team Shanghai Alice) ogłosił nową grę dla swojej serii Touhou Project 17 kwietnia. Gra jest 17. grą w głównej serii i nosi tytuł Touhou Kikeijū: Wily Beast and Weakest Creature.
Touhou: Hidden Star in Four Seasons, 16. i najnowsza główna część serii Touhou Project, zadebiutowała podczas wydarzenia Comiket 92 w sierpniu 2017 r. Touhou Project Dai-16.5-Dan Hifū Nightmare Diary ~Violet Detector od ZUN wyszła na Comikecie 94 w sierpniu ubiegłego roku.
Team Shanghai Alice wydał pierwszą grę z serii, Touhou: Highly Responsive to Prayers, w 1995 roku na platformie PC-98. Od tego czasu seria zrodziła inne główne gry, wiele spin-offów i wiele fanowskich dzieł pochodnych opartych na postaciach i historiach z serii.
Playism wydał Touhou: Double Dealing Character w maju 2015 roku jako pierwsze oficjalne wydanie dowolnej gry z serii Touhou Project na terytoria anglojęzyczne. Playism, NIS America i XSEED Games wydały niektóre fanowskie gry oparte na serii
Gracze wcielają się w byłego członka gangu motocyklowego, Deacona St. Johna – włóczęgi i łowcy nagród. W świecie zniszczonym przez światową pandemię, główny bohater porzuca bezpieczne obozowiska tych, którym udało się przeżyć i wyrusza szukać szczęścia na zniszczonych, opustoszałych drogach Oregonu. Tłem Days Gone są wulkaniczne i zniszczone tereny Północno-Zachodniego Wybrzeża, gdzie na graczy czeka świat opanowany przez zdegenerowanych ludzi, znanych jako Świry. Opustoszałe tereny będą prawdziwą areną walk o zapasy, zaopatrzenie, a przede wszystkim o powód, by dalej żyć.
Grę w cyfrowej edycji podstawowej możecie zakupić tutaj, zaś w cyfrowej edycji deluxe tutaj.
Z okazji premiery gry ankieta: Mocny charakter w filmach i serialach. Tytuł ankiety też w formie quizu. Poznaj mocny charakter głównego bohatera w grze Days Gone, dostępnej tylko na PS4 i zagłosuj na swoją ulubioną postać podobną do Deacona w filmach i serialach ostatnich lat
CIEKAWOSTKI
Strona prowadzi do strony MyTicket. Przedsprzedaż rozpoczęła się 24 kwietnia (z hasłem BM2019). Sprzedaż ogólna rozpoczęła się 26 kwietnia.
Babymetal wystąpił w The Late Show with Stephen Colbert 5 kwietnia, gdzie zagrali utwór „Gimme Chocolate !!” z albumu z 2014 roku.
Drugi album grupy, Metal Resistance, znalazł się na amerykańskiej liście Billboard's Top 200 na 39 miejscu w pierwszym tygodniu 1 kwietnia 2016 r., co czyni go pierwszym japońskim albumem na amerykańskiej liście Billboard Top 40 od czasu Sukiyaki and Other Japanese Hits Kyu Sakamoto w 1963 roku.
Grupa rozpoczęła światową trasę koncertową zaraz po wydaniu Metal Resistance, zaczynając od londyńskiej Wembley Arena, a kończąc na Tokyo Dome
2. Jeśli chodzi o towary Gintama, nigdy nie wiesz, co otrzymasz. Mogą to być dziwne gryzmoły podszywające się pod modę lub posiadacz kadzidła Elżbiety, który wygląda jak palący. Czasami przedmioty są szczególnie sprośne jak widelec, który dosłownie wbija się w tyłek Gintokiego. Ten najnowszy kawałek towarów należy do drugiej kategorii.
Seria współpracuje obecnie z mobilną grą Rune Story (Shironeko Project) firmy Colopl. Współpraca została wynajęta, być może wbrew lepszej ocenie, Gintoki jako „producent”. Postać została upoważniona do wyboru sposobu promowania współpracy w mediach społecznościowych.
Tak skończyło się na szklanym wazonie w kształcie............penisa.
3. Nocne talk show Johna Olivera Last Week Tonight powróciło do japońskiego świata maskotek, aby omówić kontrowersyjną Chiitan. Segment rozpoczyna się krwawą śmiercią Jigglypuffa, zanim przejdzie do wprowadzenia maskotki. Prawie milion zwolenników mediów społecznościowych Chiitan zna już jego wybryki, ale dla niewtajemniczonych: Chiitan to nieoficjalna „0-letnia wróżka” wydra, która nosi żółwia na głowie i czasami wspina się na tyczki taneczne dla zabawy.
Chiitan zareagował na segment Olivera, podążając drogą górską: rzucenie mu wyzwania bez szans uniemożliwiło „eksplozję przez stół”. Tweet nazywa Olivera „Mr. British Birb”.
Oliver był bardziej niż szczęśliwy, że otrzymał wyzwanie.
Obawy urzędników Susaki związane z uszkodzeniem wizerunku Shinjō-kuna przez Chiitana doprowadziły do tego, że miasto złożyło tymczasowy nakaz 16 lutego. W tym okresie właściciele Chiitan nie będą mogli korzystać z wizerunku maskotki ani publicznie nosić jej stroju. Postać miała zagrać we własnej serii anime w kwietniu, ale seria jest oficjalnie opóźniona
4. To Hiroshima Toyo Carp kontra Hanshin Tigers w przebraniu baseballowym wielkości Gundam! Oba zespoły zatrudniły Kombinezony Mobilne i ich pilotów do reprezentowania ich we współpracy w ramach projektu 40-lecia Mobile Suit Gundam. Projekt obejmuje teraz nowe anime, twarzą w twarz z Hello Kitty i koncertami z serii, więc dlaczego nie dodać trochę lekkoatletyki do miksu?
Hiroshima Toyo Carp został wydany sekwencyjnie od 26 kwietnia. Współpraca zastąpi maskotkę Carp Boya z Char Aznable narysowanym w tym samym stylu. Druga maskotka zespołu Slyly jest również pokazana w kostiumie Gundam RX-78-2. Towary obejmują breloczki, koszulki, etui na telefony, magnesy, torby z materiału, ręczniki i kubki.
Red Comet stanął po stronie Toyo Carp, a Amuro Ray wspiera Hanshin Tigers. Zespoły zmierzą się w Gundam Collaboration Day 17 maja. Pierwsze 10 000 widzów otrzyma wyraźny plik z promocyjną grafiką Gundam x Hanshin Tigers. Sam Amuro Ray będzie mówił o systemie PA stadionu podczas gry.
Dodatkowo zarówno dane HG 1/144 MS-06S Zaku II, jak i HG 1/144 RX-78-2 zostaną udostępnione w kolorach zespołu Hanshin Tiger. Zaku trafi do sprzedaży 17 maja za 2778 jenów (25 $). RX-78-2 zostanie dołączony do sprzedaży biletów na mecz Tigers vs. Giants w lipcu. Bilety specjalne trafią do sprzedaży 25 kwietnia i są ograniczone do 800 miejsc.
Sklep zespołu będzie również sprzedawał t-shirty, ręczniki, etui na telefon i breloki do kluczy.
5. Czy japońscy uczniowie naprawdę jeżdżą na wycieczki klasowe? Wycieczka klasowa lub ryokou shuugaku jest rzeczywiście prawdziwą rzeczą. Często jest to najbardziej oczekiwane wydarzenie w karierze ucznia, ceniony czas, aby stworzyć wspomnienia z przyjaciółmi. To rytuał dla absolwentów tej szkoły (tj. ostatniego roku szkoły podstawowej, gimnazjum i liceum) i choć nie jest oficjalną częścią rządowego programu nauczania, to szkoły bardzo ciężko pracują. Jest to część filozofii edukacyjnej w Japonii znanej jako „gyakkuzukuri” lub „tworzenie dzieciństwa”, która ma na celu wzmocnienie silnych więzi emocjonalnych z ich klasą. W związku z tym nie różni się od innych znanych japońskich imprez szkolnych, takich jak dzień sportu i festiwal szkolny. Nawet spotkania klasowe i sprzątanie mają na celu budowanie jedności i emocjonalnych więzi z całą jednostką.
Większość szkół nie wysyła swoich dzieci do miejsc, które są tak wielkie jak na kogoś mieszkającego w Japonii. Dla dzieci w Tokio wiele z nich wybiera się do Kioto lub Okinawy, a dla dzieci spoza Tokio, duże miasto jest zwykle celem podróży. Dni wypełnione są zorganizowanymi wycieczkami grupowymi po popularnych miejscach turystycznych, a noce spędzane są w niedrogim, japońskim stylu, z dużymi grupami dzielącymi przestrzeń i futony do spania i wspólne łazienki. To nie jest tak efektowne jak anime, w co byś uwierzył. Jest kilka blogów od uczniów z wymiany, którzy byli dość rozczarowani tym doświadczeniem.
W ostatnich latach niektóre szkoły planowały wyjazdy poza granice Japonii, zazwyczaj do innych dużych miast w Azji, takich jak Tajpej czy Seul (znany był przypadek kilka lat temu, kiedy nauczyciel stracił jeden z paszportów ucznia - co oznacza, że nie mógł wyruszyć w podróż - powodując duże oburzenie w mediach społecznościowych). Wyprawy na plażę nie wydają się być takie powszechne - to po prostu wymówka dla anime i mangi, aby pokazać swoim bohaterom stroje kąpielowe. Nie ma jednak żadnych informacji o tym, jak te wydarzenia są opłacane - ponieważ wydaje się, że wszyscy są włączeni, zakładam, że budżet japońskich szkół jest dla nich każdego roku, ale tak naprawdę nie wiadomo.
Zmiana scenerii i czasu spędzonego na robieniu innych rzeczy niż siedzenie przy biurku i robienie notatek oznacza, że wszystkie zwykłe dramaty, które toczą się ze szkolnymi dziećmi, zostają wzmocnione o kilka stopni. I tak wydarzenie stało się kolejną dramatyczną strzałą w kołczanie każdego pisarza, który robi historię młodości. Jest to naturalne miejsce, w którym romantyczne napięcia w końcu się rozpadają, czyjaś złość dochodzi do głowy, a łuk każdej postaci w końcu jest grzebieniem. Jest tylko tyle rzeczy, które normalne dzieci w wieku szkolnym mają do zrobienia, a ten rytuał przejścia zasadniczo nabrał podobnego znaczenia w popkulturze, jak amerykański bal licealny
6. Yūma Uchida i Yuko Sanpei zdobyły tegoroczną nagrodę Annual Seiyū Awards za najlepsze wykonanie, ale którzy seiyu byli najlepszym wyborem? Strona internetowa Charapedia obliczyła głosy swoich czytelników, aby dowiedzieć się, którzy aktorzy i aktorki są obecnie ulubionymi fanów.
Na szczycie listy kobiet znajduje się wszechstronna Aoi Yūki. Yūki wyprzedziła ubiegłoroczną zwyciężczynię Inori Minase, by zająć zwycięskie miejsce.
Ulubionym wyborem na liście mężczyzn jest nieunikniony Hiroshi Kamiya. To szósty rok z rzędu Kamiyi na pierwszym miejscu w Charapedii.
Top 20 kobiecych seiyu wg Charapedii:
1. Aoi Yūki
2. Inori Minase
3. Ayane Sakura
4. Kana Hanazawa
5. Miyuki Sawashiro
6. Rie Takahashi
7. Maaya Uchida
8. Saori Hayami
9. Ai Kayano
10. Saori Ōnishi
11. Nao Tōyama
12. Rie Kugimiya
13. Ayana Taketatsu
14. Yui Ogura
15. Sora Amamiya
16. Nana Mizuki
17. Rina Hidaka
18. Risa Taneda
19. Shizuka Itou
20. Aya Endo
Top 20 męskich seiyu wg Charapedii:
1. Hiroshi Kamiya
2. Yuuki Kaji
3. Yūichi Nakamura
4. Jun Fukuyama
5. Sōma Saitō
6. Tomokazu Sugita
7. Yoshitsugu Matsuoka
8. Nobuhiko Okamoto
9. Hiro Shimono
10. Mamoru Miyano
11. Daisuke Ono
12. Akira Ishida
13. Takahiro Sakurai
14. Ryohei Kimura
15. Kazuya Nakai
16. Yūma Uchida
17. Shouta Aoi
18. Miyu Irino
19. Daisuke Namikawa
20. Toshiyuki Toyonaga
Shōzō Yabu, jeden z organizatorów wystawy i lider działu sztuki w Kobe Shibun, powiedział: „Zrobiliśmy to z powodu pasji, jaką Tomino wkłada w animację i film, oraz z powodu zapału kuratorów w każdym z muzeów. Mobile Suit Gundam obchodzi w tym roku 40-lecie. Czuję, że teraz jest pomyślny czas, aby spojrzeć wstecz na karierę reżysera. ”
Yōzō Yamaguchi, kurator w Muzeum Sztuki Fukuoka, wyjaśnił, że wystawa jest podzielona na sześć części. Zaczyna się od szkiców Tomino z dzieciństwa i obejmuje całą jego karierę aż do Gundam: Reconguista in G. Będzie wystawionych ponad 1000 przedmiotów, podczas gdy przeciętny eksponat muzeum ma 70-80 pozycji. Takeshi Kudō, kurator w Aomori Museum of Art, powiedział: „W komisji było wielu różnych ludzi, którzy rzucali pomysły, więc eksponat ma wiele odmian. Każda część ma inne podejście. To było na życzenie samego Tomino . Chcielibyśmy, abyście skorzystali z tej okazji, aby zrozumieć cały świat Tomino. ”
Wreszcie Tomino przyszedł na front, aby podziękować kuratorom za ich wysiłki i wsparcie. Powiedział też: „Teraz, gdy anime i manga zostały zaakceptowane jako część naszej kultury, chciałbym, żebyście zastanowili się, jak reagują i wchodzą w interakcje ze społeczeństwem w ogóle. Kiedy odchodzisz od świata Yoshiyukiego Tomino, to jest twoje zadanie domowe, aby zastanowić się, jakie role powinny odgrywać media i jakie wiadomości powinny przekazywać.
„Nawet mecha anime może mieć wiadomości i dramaty. Może był eksperymentalny, ale chciałem stworzyć coś, co wyraża część mnie samego. Mam nadzieję, że możesz przeczytać moją pracę i odkryć nowe sposoby życia. Mam nadzieję, że ten eksponat opiera się na tej idei. ”
Wystawa „World of Yoshiyuki Tomino” zostanie otwarta w Muzeum Sztuki Fukuoka od 22 czerwca do 1 września. Stamtąd wystawa zostanie przeniesiona do Muzeum Sztuki Prefektury Hyōgo od 12 października do 22 grudnia, Muzeum Sztuki Iwami od 10 stycznia do 23 marca 2020 roku, Muzeum Sztuki Aomori od kwietnia do czerwca 2020 r., miejsca, które ma zostać ogłoszone w prefekturze Toyama od lipca do września 2020 r. oraz Muzeum Sztuki Prefektury Shizuoka od września do listopada 2020 r.
8. Dezodorant jest podstawą dobrej higieny, zwłaszcza gdy temperatura wzrasta do wiosny i lata. Japońska kosmetyczna marka męska Gatsby wprowadza nową linię męskich dezodorantów i ma nadzieję, że produkt ten zapadnie w pamięć dzięki wyjątkowej kampanii reklamowej.
Przedstawiamy siedem postaci tworzących „Wackey 7”:
Taku Yashiro jest narratorem reklamy.
Ośmiu seiyu połączyło się, tworząc jednostkę 8P (Eight Piece) i pojawiło się w programie „8P channel” w Rakuten TV. Każdy aktor ma kolor obrazu. FiFS (Prince of Stride: Alternative) zaprojektował wszystkie postacie projektu. Wideo zawiera podkład w tle autorstwa Sayoshiego Ōishimy
9. Dwoje z kluczowych bohaterów Detektywa Pikachu przyjechały na warsztaty Build-A-Bear w trybie online 26 kwietnia. Firma doda do swoich witryn BuildABear.com i BuildABear.co.uk dokładne wersje Psyducka i Snubbulla.
3 maja Snubbull i Psyduck oraz sprzęt przeciwdeszczowy Psyducka trafią do miejsc w USA, Wielkiej Brytanii i Kanadzie 3 maja. Chipy dźwiękowe 6 w 1 będą dostępne w niektórych lokalizacjach.
Pakiet Snubbull zawiera 15-calowego pluszaka, kamizelkę, kokardki, chip dźwiękowy 6 w 1 i ekskluzywną kartę handlową. Dwa Pokémony dołączają do składu Build-A-Bear, który obejmuje Pokemony: Pikachu, Eevee, Bulbasaur, Charmander, Squirtle, Vulpix, Meowth, Jigglypuff i Alolan Vulpix
10. Anime Festival Asia ujawniło skład artystyczny na koncert I Love Anisong Matsuri Malaysia (8-9 czerwca w Quill City Mall Kuala Lumpur) 19 kwietnia. Artyści to Bless4 (OP Amagi Brilliant Park, OP Kantai Collection, piosenki do Aquarion Logos, ED Oblubienicy Czarnoksiężnika), Luna Haruna (ED 2 sezonu Fate/Zero, ED High School Fleet, piosenki do Mekakucity Actors, OP Saenai Heroine no Sodatekata, endingi Monogatari Series: Second Season, ED Urahara, endingi Sword Art Online, OP Yuragi-sou no Yuuna-san), Mashiro Ayano (piosenki do Fate Stay Night Unlimited Blade Works, OP Grancrest Senki, ED Re:Creators) i Mili (OP Goblin Slayer, OP Bloodivores) jako muzyczni goście
Pierwsza sztuka grała w KAAT Kanagawa Arts Theatre w Jokohamie w grudniu 2017 r., w Morinomiya Piloti Hall w Osace w styczniu 2018 r. oraz w AiiA 2.5 Theatre Tokyo od stycznia do lutego 2018 r. Sztuka obejmowała pierwszy sezon anime
12. Członkini NGT48 Maho Yamaguchi ogłosiła po ostatnim występie zespołu „Team G” 22 kwietnia, że wraz z dwiema koleżankami z pododdziału Riko Sugaharą i Rena Hasegawą opuści NGT48. Występ był pierwszym od 101 dni, w którym Yamaguchi występowała z grupą, od jej komentarzy w styczniu na temat jej rzekomego ataku w grudniu.
Yamaguchi ogłosiła opuszczenie grupy w przygotowanym liście, stwierdzając, że „jedyne, co mogę teraz zrobić dla NGT48, to odejść”. W liście wspomniała, że prezes japońskiej agencji talentów AKS powiedział jej, aby nie wypowiadała się o napaści, gdy podejrzani nigdy nie zostali oskarżeni. „Powiedział mi nawet, że jestem„ napastnikiem atakującym firmę ”- powiedział Yamaguchi.
Domniemany atak miał miejsce w grudniu; dwóch podejrzanych rzekomo konfrontowało Yamaguchi przed jej własnym domem w Niigacie i złapało ją za twarz, gdy wchodziła do domu. Według policji obaj podejrzani byli 25-letnimi bezrobotnymi studentami uniwersytetów. Policja powiedziała, że podejrzani „chcieli tylko porozmawiać z Yamaguchi i nie sądzili, że to będzie wielka sprawa”. Podejrzani zaprzeczyli napaści, a następnie zostali zwolnieni bez postawienia zarzutów.
Yamaguchi zaczęła mówić o incydencie w mediach społecznościowych około miesiąc później. Yamaguchi powiedziała, że początkowo milczała o tym incydencie, aby nie powodować kłopotów, ale w końcu odezwała się, ponieważ, jak powiedziała, „było to dla mnie takie trudne. Nie chcę, żeby to samo stało się z innymi dziewczynami [ NGT48]. ” Podczas występu 10 stycznia Yamaguchi przeprosiła za „powodowanie kłopotów”, najwyraźniej z powodu tych oświadczeń.
25 kwietnia, po ogłoszeniu odejścia, Yamaguchi wysłała serdeczny komunikat do swoich fanów na Twitterze, dziękując im za ich wsparcie. Nawet po wszystkim napisała, że jest zadowolona, że dołączyła do NGT48 z powodu przyjaciół, dzięki którym osiągnęła sukces.
Jej pełna wiadomość jest z grubsza przetłumaczona poniżej:
„Ja, Maho Yamaguchi, odchodzę z NGT48. Bardzo mi przykro, że opowiadam wszystkim moim fanom o moim odejściu. Przynajmniej chciałam to zrobić z uśmiechem, ale byłam bardzo smutna z powodu Ren i Riko ogłaszających odejście i to było wszystko, co mogłam zrobić, aby powstrzymać moje łzy.
„Uwielbiałam AKB48 i idoli. Nienawidziłam siebie za to, że zakochałam się w idolach i za sprzeczanie się z życzeniami rodziców, stając się jedną z nich. Pomyślałam, że gdybym nigdy nie dołączyła do NGT48, nigdy nie doświadczyłabym tego uczucia. cieszę się, że dołączyłam do NGT48.
„Rena, Riko i Mofu zawsze mnie wspierały. Niezależnie od tego, co ktoś im powiedział, chroniły mnie, zawsze wierząc, że to, co robią, jest słuszne. Myślę, że jeśli zrobiłabym coś złego, byłyby bardzo wściekłe. Uwierzyły we mnie, nie dlatego, że znałyśmy się przez długi czas, ale dlatego, że podzielają te same przekonania. I tak jak one mnie wspierali, chcę je wspierać. NGT48, nigdy bym nie wiedziała, kim są moi prawdziwi przyjaciele, cieszę się, że spotkałam tak wspaniałych przyjaciół.
„A gdybym nigdy nie dołączyła do NGT48, nigdy nie spotkałabym wszystkich moich fanów, którzy mnie wspierali. Moi fani poświęcili czas, aby pomyśleć o mnie tak, jak myślą o sobie. Codziennie myślałam o Was. Zawsze żałowałam, że ostatni raz wszyscy widzieli mnie na przeprosinach. Byłoby jedną rzeczą, gdyby jedyną osobą, którą boli mnie była ja, a nie inni członkowie. Bardzo mi przykro, że taką mnie wszyscy widzicie. Dlatego postanowiłam ogłosić odejście w ostatnim dniu z uśmiechem, ale kiedy zobaczyłam wiadomości następnego dnia, nie mogłam w ogóle się uśmiechnąć. Obraz wszystkich was płaczących płonie w moim umyśle.
„Na kolejne dwa wydarzenia uścisku dłoni i występy końcowe chcę się uśmiechnąć. Chcę, żebyście uśmiechnęli się, aby zrekompensować wszystkie smutne emocje, które poczuliście. Po prostu tak, jak mnie wspieraliście, chcę podnieść Wasze duchy z kolei.
„Są ludzie, którzy dowiedzieli się o mnie po raz pierwszy z powodu tego, co się wydarzyło. Są ludzie, którzy twierdzą, że życzą sobie, aby mogli mnie poznać w inny sposób. Ale smutne i gorzkie doświadczenia są również częścią mojego życia. Cieszę się, że się spotkaliśmy, bez względu na to, jaką formę przybrała. Dziękuję za znalezienie mnie. Wszystkie Wasze wiadomości, zdjęcia i ilustracje utknęły we mnie i zachęciły mnie w czasie, gdy nie występowałam jako idol. Bardzo Wam za to dziękuję.
„Mogę odejść jako idol, ale jako zwykła osoba chcę być silną i miłą kobietą, która zasługuje na Waszą miłość. Bez względu na to, co ludzie mówią o mnie za moimi plecami, będę żyła wiernie sobie i pozostańcie na ścieżce, w którą wierzę. Tym razem pokażę wam szczęśliwą mnie i pracuję nad moim marzeniem, mam nadzieję, że dam wam też siłę i odwagę.
„Nie będę Was prosiła o wsparcie. Tylko świadomość, że patrzycie, sprawia mi przyjemność.
„Jesteście moim skarbem”.
Maho Yamaguchi, Riko Sugahara i Rena Hasegawa oficjalnie odejdą 18 maja. Członek Team NIII NGT48 (i obecny członek AKB48) Yuki Kashiwagi ogłosiła, że opuści NGT48, chociaż pozostanie w AKB48. Kashiwagi zajmowała wcześniej stanowiska zarówno w AKB48, jak i NMB48, ale opuściła NMB48 w marcu 2015 r. i ogłosiła, że w tym samym czasie dołączy do NGT48.
NGT48 to siostrzana grupa grupy idoli AKB48 z prefektury Niigata, która wystartowała w 2015 roku. Grupa ogłosiła 11 kwietnia, że obecne dwa zespoły grupy zostaną „rozwiązane” po ostatnich występach 29 kwietnia i „restartują” jako członkowie pierwszej generacji i nowi członkowie w szkoleniach (znani również jako „studenci badań” w AKB48 i jego siostrzanych grupach, takich jak NGT48). Pozostali członkowie zespołów, którzy nie odeszli, bez względu na to, z jakiego pokolenia są, stają się albo nowymi członkami, albo nowymi członkami szkolenia.
Rozwiązanie obecnych zespołów grupy NGT48 jest ostatnim z serii wstrząsów dla grupy idoli, która rozpoczęła się od rzekomego incydentu napaści. Opad doprowadził do zastąpienia dyrektora NGT48, Etsuro Imamury, nowym dyrektorem teatru Maiko Hayakawą i nowym asystentem dyrektora teatru Tsuyoshim Okadą.
AKS opublikował oświadczenie w styczniu, mówiąc, że Imamura współpracował z policją, aby zbadać tę sprawę, i że inny członek NGT48 zrezygnował z czasu, w którym Yamaguchi wraca do domu do człowieka, który zaczepił ją na ulicy.
Jednak w innym późniejszym oświadczeniu firma ogłosiła, że nie znalazła żadnego dowodu „bezprawnego działania” ze strony członków NGT48, ale nadal dotknie prawników i ekspertów, aby utworzyć komitet zewnętrzny w celu zbadania, czy jakikolwiek członek „niewłaściwe się zachował." Firma ogłosiła rezygnację Imamury w tym samym oświadczeniu. NGT48 opublikowało ustalenia komitetu stron trzecich w marcu, które stwierdzają, że w tym przypadku nie znaleziono dowodów na „niewłaściwe zachowanie”.
AKS ogłosił rezygnację dyrektora teatru AKB48 Takahiro Hosoiego w marcu, a także anulował kontrakt z Imamurą, zarówno w wyniku rzekomego „niewłaściwego postępowania”. Oricon News doniósł tego dnia, że Hosoi i były dyrektor teatralny AKB48, Tomonobu Togasaki, udostępnili im zdjęcie pijących z Imamurą na Twitterze, a Togasaki opublikował (a później usunął) komentarz: „Słyszałem o całej sprawie. nie dajcie się zwieść bezwartościowym raportom. ”
13. Podczas Anime Central (17-19 maja w Hyatt Regency O'Hare and Donald E. Stephens Convention Center w Rosemont, Illinois) gościć będzie seiyu Kiyono Yasuno (Charmy Papittoson w Black Clover, Sakura Kitaooji w Aikatsu, Kaname Buccaneer w Macross Delta, Raphael w Monster Strike, Vaiself w Overlord, Megumi Katou w Saenai Heroine no Sodatekata, Wendy w Show By Rock, Mayuko Inoue w Ushio to Tora, Tina Kobayakawa w Wake Up Girls). Asaka, Sayaka Sasaki, TRUE i ZAQ wystąpią w nowym showcase'owym koncercie. Karnety Anime Central będą obejmować wstęp na koncert. Czterech śpiewaków weźmie również udział w sesjach autografów i panelach
14. O Your Score, nowości na Anime News Network
15. Dwaj wielcy fani Precure ogłosili swoje zaręczyny na Twitterze 20 kwietnia. Użytkownik Twittera Yui Asai (@yui_a) napisał, że jest teraz zaręczony z Q&B (@ qandb507). Spotkali się dzięki wspólnemu fandomowi Precure, a prezentem zaręczynowym jest zegarek z okazji 15-lecia serii.
„Chcę zbudować z nim rodzinę, która jest silna i nigdy nie przestaje się uśmiechać, tak jak Precures” - napisała.
Q&B napisał: „Nikt nie rozumie mnie lepiej niż Yui Asai, więc wierzę, że możemy razem stworzyć szczęśliwą rodzinę”.
Dwa gołąbki otrzymały gratulacje przez Internet. Byli zszokowani, gdy dowiedzieli się, że nawet jeden z seiyu Precure złożył swe osobiste gratulacje. Youko Honna (Asta w .hack, Kyoko Hayashi w Highschool of the Dead, Iva w Karneval, Sumeragi Lee Norieda w Mobile Suit Gundam 00, Lalaco Godspeed w Space Patrol Luluco, Vasilisa w To Aru Majutsu no Index), która gra Cure Black (Nagisa Misumi) z oryginalnej serii Futari no Pretty Cure, napisał na Twitterze: „Gratuluję zaręczyn! Jestem pod wrażeniem, że twój prezent zaręczynowy to zegarek z okazji 15-lecia”.
Zachwycona Asai odpowiedziała: „To zaszczyt otrzymywać komentarz od ciebie, Honna-san ... Dziękuję bardzo! Chcemy być parą, która może stawić czoła każdej przeszkodzie z pozytywnym nastawieniem, tak jak Nagisa i Honoka."
Oto szczęśliwe zaręczyny Asai i Q&B oraz wspaniałe życie małżeńskie
Pluszak jest dostępny na japońskiej stronie Amazon i na stronie wysyłkowej ebten. Tom mangi i pluszak kosztują 3,400 jenów (30 $). Witryna ebten oferuje tę samą cenę, ale zawiera również mini-sakiewkę z pluszakiem i tomem mangi.
Koyama pierwotnie serializował mangę pod tytułem Tsukiichi! Seiri-chan na stronie internetowej Omocoro, a Kadokawa opublikował tom pod tytułem Seiri-chan w czerwcu ubiegłego roku. Koyama uruchomił mangę jako serializację w Monthly Comic Beam w listopadzie. Manga uplasowała się na liście Kono Manga ga Sugoi Takarajimashy! 2019 najlepszych mang dla czytelniczek. Zdobyła nagrodę Short Work Prize podczas 23. dorocznych nagród kulturalnych Osamu Tezuki w tym roku.
W Japonii w tym roku wyjdzie film Live-Action z udziałem Fumi Nikaidō
Centra Pokémon w całej Japonii wprowadzą 27 kwietnia linię towarową „Minna de Sonans” (Everyone's Wobbuffet!). W ofercie znajdują się pluszowe lalki, pluszowe amulety, plakietki z puszkami, koszulki, torebki, małe torebki, przezroczyste teczki, ręczniki, etui na telefony, akrylowe breloki, skarpety, kubki do kawy i foldery. Wszystkie elementy zawierają Wobbuffet lub inne Pokémony, które tworzą sygnaturę psychicznego stwora. Do tej pory uczestniczące Pokémony to Pikachu, Eevee, Ditto, Combee i Audino. Screeny.
Wobbuffet regularnie pojawia się w serii anime Pokémon w ramach planu Zespołu R. Jessie przypadkowo wymieniła Lickitung na nią w oryginalnej serii i od tamtej pory utknęła z nią
KRESKÓWKI
1. Shion Takeuchi szykuje serial animowany dla Netfliksa. Będzie to komedia o pracownikach tajnej organizacji rządowej, gdzie wszystkie spiskowe teorie są prawdziwe2. Nickelodeon oficjalnie zamawia serial animowany osadzony w uniwersum Star Treka. Będzie on opowiadał o grupie nastolatków, którzy odkrywają wrak okrętu Gwiezdnej Floty i wykorzystują go, by szukać przygód, sensu życia i wybawienia. Twórcami serialu są Kevin i Dan Hagemanowie.
Nickelodeon już 2 razy zamówił Wojownicze Żółwie Ninja, a jak wyszły? Wiadomo, jedna lepiej, druga gorzej
FILM
Purple Plan pokazał film w kinach w Singapurze w marcu 2017 r. Film uplasował się na 4. miejscu w swoim weekendzie otwarcia. Film miał też kolejny pokaz w Singapurze w ramach imprezy Sakura Matsuri: Anime Garden 2019 31 marca.
Film zarobił 2,3 mld jenów w Japonii i był 19. najbardziej dochodowym filmem wydanym w Japonii w 2016 roku
Dwa projekty Live-Action są inspirowane blogiem Ichigeki Kakusatsu SS Nikki opartym na prawdziwych doświadczeniach. Blog opisuje ojca, który ma ponad 60 lat, a jego syn gra z nim w grę Final Fantasy XIV. Projekty podążają za obiema mężczyznami, ponieważ gra zbliża ich do siebie, a każdy z nich trzyma się tajemnicy
Film sprzedał 1 458 263 bilety, aby zarobić 1 886 292 700 jenów (16,85 mln $) w ciągu pierwszych trzech dni. Film zadebiutował również na pierwszym miejscu w japońskiej kasie na weekend 13-14 kwietnia.
Przy okazji wspomnę, że zapowiedziano na 2020 rok 24-ty film Detective Conan.
Ponadto czerwcowy numer Shogakukan's Shōnen Sunday S opublikował 25 kwietnia ostatni rozdział adaptacji mangowej filmu anime Detective Conan: The Lost Ship in The Sky z 2010 roku. Manga uruchomiona we wrześniu ubiegłego roku. Yutaka Abe i Jirō Maruden narysowali mangę. Yasuichiro Yamamoto jest uznawany za reżysera filmu, a Kazunari Kouchi jest uznawany za scenariusz filmu. Film był 14. filmem z serii.
Czerwcowe wydanie Shōnen Sunday S ujawniło również, że w lipcowym numerze magazynu 25 maja rozpocznie się adaptacja mangowa 22-go filmu, Detective Conan: Zero the Enforcer. Abe i Maruden ponownie narysują mangę. Yuzuru Tachikawa jest uznawany za reżysera filmu, a Takeharu Sakurai jest uznawany za scenariusz filmu. Film został otwarty w Japonii w kwietniu 2018 r. i zarobił ponad 11 mld jenów (97,1 mln $) na całym świecie.
Film jest kontynuacją dwudziestego filmu z serii, Detective Conan: The Darkest Nightmare, i koncentruje się na Tōru „Zero” Amuro. Szef policji Hyōe Kuroda, który podobno jest Rumem w Czarnej Organizacji, pojawia się po raz pierwszy w filmie.
Film pozostał na pierwszym miejscu przez sześć kolejnych tygodni i jest pierwszym filmem w bieżącej serii filmowej, który to zrobił od czasu rozpoczęcia serii filmów Doraemon w 2004 roku.
Film otworzył się w 382 kinach 1 marca i sprzedał 645 000 biletów za 757 mln jenów (6,77 mln $), aby wejść do japońskiej kasy biletowej w weekend otwarcia. Od 2 marca film zdobył 82,6% zarobków z zeszłorocznego filmu Eiga Doraemon: Nobita no Takarajima w weekend otwarcia. Eiga Doraemon: Nobita no Takarajima utrzymuje rekord jako najbardziej dochodowy film w bieżącej 14-częściowej serii filmów Doraemon po zdobyciu w sumie 5,37 mld jenów (48,1 mln $) w kasie. Każdy film Doraemona w ciągu ostatnich trzech lat ustanowił nowy rekord kasowy.
Po otwarciu 22 lutego film sprzedał 191 000 biletów za 259 038 800 jenów (2,33 mln $) w sobotę i niedzielę, aby awansować do japońskiej kasy biletowej w weekend otwarcia.
Eiga Precure Miracle Universe, najnowszy film z serii Precure, wypadł z pierwszej dziesiątki w szóstym tygodniu
Crunchyroll zaczął transmitować film poza Azją i Ameryką Północną w marcu.
W filmie występują powracający pracownicy, w tym reżyser Hiroshi Nishikiori, scenarzysta Kenji Saito, projektant postaci i główny reżyser animacji Shinpei Tomooka, kompozytor TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND oraz studio anime Seven Arcs Pictures. Avex Pictures dystrybuuje film w Japonii
Franczyza otrzyma również zupełnie nowy film anime latem 2020 roku. Free! ~Road to the World~ Yume jest określany jako „most” do tego filmu.
Dwunasty i ostatni odcinek Free! Dive to the Future, który ukazał się we wrześniu ubiegłego roku, zakończyło się komunikatem „Do zobaczenia w 2020 roku ...”
Anime zostało wcześniej zaplanowane na 2018 r., ale zostało opóźnione do 2019 r. Niedawno anime miało zostać otwarte w Porepore Cinemas Iwaki Onahama w prefekturze Fukushima 24 maja, a następnie w innym miejscu w Fukushimie, zanim zostanie wydane większe ogólnokrajowe wydanie. Oficjalna strona internetowa podała, że nowy harmonogram jest taki, aby personel mógł produkować produkt o wyższej jakości.
Sam Yamamoto (znany również jako Yamakan) przypisuje się oryginalnemu dziełu, scenariuszowi, reżyserii i reżyserii dźwięku. Sunao Chikaoka (Wake Up, Girls!) projektuje postacie i jest także głównym reżyserem animacji. Merrill Macnaut jest dyrektorem artystycznym, Fuyuto Muraguchi zajmuje się projektowaniem kolorów, a Yō Yamada (Black Bullet) odpowiada za produkcję dźwięku. Sōhei Kano (Fractale) komponuje muzykę. Twilight Studio odpowiada za animację. Azuma Hitomi wykonuje piosenkę tematyczną filmu „Tooku” (Far).
W obsadzie znajdują się Hiyori Sakurada, Seishirō Katō, Hiro Shimono, Ayane Sakura, Kana Hanazawa, Kaori Fukuhara, Sumi Shimamoto i Sora Amamiya.
Yamakan prowadzi osobisty blog od 2016 roku. Używał go do dzielenia się wrażliwymi informacjami na temat produkcji Wake Up, Girls !, ofiara obwinia idola za pchnięcie nożem przez szalonego fana, i pontyfikat o jego nienawiści między innymi do otaku i „urazy” wobec Chińczyków.
Ale podobnie jak konto Yamakana na Twitterze, które zostało zawieszone w 2018 r. za „obraźliwe, groźne i dyskryminujące zachowanie”, tak też musi zakończyć się ten rozdział internetowych przygód Yamakana. Blog Yamakan LINE został wyłączony 24 kwietnia. Ostatni możliwy do odzyskania post przez Wayback Machine był od 11 kwietnia.
W międzyczasie Yamakan uruchomił kolejny blog na Ameba Blog, który zawiera szczegółowe informacje o tym, dlaczego jego blog LINE został usunięty. W swoim pierwszym poście, który ukazał się 22 kwietnia, napisał: „Mam już dość bezkręgowości blogu LINE”. W kolejnych postach udostępnia więcej szczegółów na temat rzekomej „okropności” bloga LINE. Ujawnia, że jego publikacja została ograniczona na jego blogu LINE, bez uprzedzenia „po raz kolejny”. Twierdził, że po wysłaniu listu z certyfikatem treści do LINE, całkowicie usunął swojego bloga.
Trwa to mniej więcej 2 minuty, aż Yamakan zacznie mówić: „Czy ty mi odmawiasz, bo jestem przypadkiem specjalnym? Czy irytuję cię? Irytuję? Czy jestem na czarnej liście? Mam adwokata. Wysłałem list z certyfikatem treści. Po tym wszystkim, mówisz, że nie możesz nawet skontaktować się z osobą, którą chcę zobaczyć? Nawet wtedy kobieta powtarza, że nie może połączyć rozmowy. Yamakan nadal pyta ją „Dlaczego?” aż w końcu rozłącza się. Połączenie trwało w sumie 5 minut.
Oprócz zamieszczania informacji o tym, jak bardzo nienawidzi LINE, Yakaman do tej pory użył swojego bloga Ameba, aby jeszcze raz narzekać na to, jak bardzo nienawidzi otaku („Nigdy nie uważałem Was bękarty za„ klientów ”)
15. Najnowszy trailer filmu anime Kabaneri of the Iron Fortress: The Battle of Unato (Kōtetsujō no Kabaneri: Unato Kessen), którego premiera 10 maja. Powyżej też Kageyuki (Shinichiro Miki)
16. Anime Limited zapowiedziało na Bluray film anime Love Live! Sunshine!! The School Idol Movie Over the Rainbow. Pre-ordery będą przyjmowane na stronie AllTheAnime firmy Anime Limited od 26 kwietnia do 17 czerwca.
Wydanie wyjdzie, gdy zapasy zostaną dostarczone do biura Anime Limited w Glasgow, które ma się pojawić na początku sierpnia 2019 r., dla kupujących w Wielkiej Brytanii, Irlandii i Skandynawii.
Główna funkcja będzie zawierać angielskie napisy towarzyszące japońskiemu audio; wszelkie dodatkowe funkcje na samym dysku i / lub elementy fizyczne w pakiecie będą tylko w języku japońskim i nie ma angielskiego dubu.
Są dwie opcje produktu; zestaw Blu-ray z limitowaną edycją za 89,99 GBP oraz pakiet zawierający dodatkowe przedmioty bonusowe za 99,99 GBP.
Blu-ray z limitowaną edycją zawiera następujące dodatki dostępne wyłącznie w języku japońskim: nowo nagrana oryginalna płyta CD Aqours, 24-stronicowa broszura; specjalna książka ilustracyjna Love Live! Sunshine !! oficjalny ilustrator; oraz dodatkowy dysk Blu-ray zawierający premiery sceniczne i materiał z występu Love Live!
W japońskich kinach jest również dziesięć dodatkowych filmów wideo; zwiastuny; i ending bez tekstu. Opakowanie zawiera specjalny futerał od projektanta postaci, Yūheia Muroty.
Bonusy w „opcji pakietu” to dwa plakaty A3; zestaw 21 zdjęć; i ulotka ze specjalną ilustracją
17. Najnowszy odcinek podcastu Ghibliotheque, omawiający pracę Studio Ghibli, to specjalna edycja, w której gospodarze Michael Leader i Jake Cunningham rozmawiają z wieloletnim fanem Studio Ghibli, Jonathanem Rossem i jego córką Honey Ross, wychowaną przez jej ojca na filmach Ghibli.
W ciągu 48-minutowego odcinka Ross opisuje, jak po raz pierwszy został przedstawiony Miyazakiemu około 1987 roku, kiedy przyjaciel wysłał mu taśmę z Nausicaä z Doliny Wiatru. Później przeprowadził wywiad z Miyazakim na potrzeby programu telewizyjnego Japanorama.
Ross ujawnia również, jak niegdyś próbował śpiewać temat Mojego Sąsiada Totoro, pod wrażeniem japońskiej cesarzowej i jak kupił wiele kopii filmów Studio Ghibli, aby dać je dzieciom swoich przyjaciół.
Dla Rossa „arcydziełem” Miyazakiego (prawdopodobnie) jest Spirited Away, które znajduje się na liście dziesięciu największych filmów Rossa. Uwielbia również Nausicaä, która jego zdaniem jest najbardziej „masowo niedocenianym” filmem Miyazakiego. Ross lubi także premierowy serial telewizyjny Miyazakiego Future Boy Conan, ale nie ocenia wysoko Ruchomego Zamku Hauru.
Mimo, że nie został poruszony w podcaście, Ross miał niewielką rolę w angielskim dubie serialu telewizyjnego CG Ronja the Robber's Daughter. W jednym odcinku grał jednego z „Rumphobów”, dziwnych podziemnych stworzeń.
Poza Ghibli, Ross wspomina, że uwielbia anime JoJo's Bizarre Adventure, ale nie był pod wrażeniem wersji filmu Live-Action autorstwa Takashiego Miike (JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable). Nienawidził także amerykańskiej wersji Ghost in the Shell.
Jego córka Honey ujawnia, że pierwszy film Miyazakiego, który widziała jako niemowlę, był Spirited Away - na pokazie w samym Studio Ghibli. Później żartuje, że rodzice „świnki” w filmie przypomnieli jej rodziców (jej matka jest scenarzystką Jane Goldman, do której należą m.in. Kick-Ass, filmy Kingsman i Golem z Limehouse).
Obie Rosses zachwycają się krytym parkiem rozrywki Joypolis w Tokio, zwłaszcza atrakcją Halfpike w Tokio.
Trzynaście poprzednich odcinków podcastu Ghibliotheque jest dostępnych tutaj
18. Piosenka i finalny trailer filmu Godzilla: Król Potworów. Polska premiera 14 czerwca
19. Jennifer Lopez (Teraz albo nigdy) i Owen Wilson (Bękarty) zagrają główne role w komedii romantycznej Marry Me. Za kamerą stanie serialowa reżyserka Kat Coiro (Brooklyn 9-9).
Film będzie ekranizacją komiksu Bobby'ego Crosby'ego. Jego bohaterką jest gwiazda muzyki pop (Lopez), która za chwilę ma wyjść za mąż za gwiazdę rocka. Dowiaduje się jednak, że ten ją zdradzał z jej własną asystentką. Załamuje się na scenie i postanawia wybrać z publiczności przypadkowego mężczyznę, z którym weźmie ślub zamiast ze swoim narzeczonym. Wybór pada na nauczyciela matematyki (Wilson).
Film powstanie dla STXfilms, z którym Lopez współpracuje już od pewnego czasu. To w tej wytwórni powstała komedia Teraz albo nigdy, jak również tegoroczny tytuł Oszustki
Ujawnił to w wywiadzie dla portalu Collider Joe Carnahan. Jest on scenarzystą amerykańskiej wersji i wszystko wskazuje też na to, że sam ją wyreżyseruje. W wywiadzie zasugerował, że wstępne prace nad projektem rozpocznie w ciągu najbliższych kilku miesięcy. Nie powiedział jednak, kiedy zaczną się zdjęcia, ani na kiedy planowana jest premiera.
Carnahan dodał też, że gwiazdą obrazu pozostaje Frank Grillo. Ujawnił też kilka szczegółów dotyczących fabuły. Jak mówi, kiedy poznamy bohatera granego przez Grillo, ten będzie strzępem człowieka. Właśnie wrócił z brutalnej akcji sił specjalnych, jest mocno poturbowany fizycznie i psychicznie. Lekarze zalecają mu trzy miesiące robienia niczego. Niestety właśnie wtedy otrzymuje wiadomość, że jego brat, o którym myślał, że zginął przed kilkoma laty, żyje i pracuje dla bardzo złych ludzi z Caracas. Za 18 godzin wymierzona w nich akcja sił specjalnych ma ich zlikwidować, w tym także brata bohatera...
Do posiadłości Heelshire wprowadza się nowa rodzina, która nie wie nic na temat mrocznej przeszłości tego miejsca. Wkrótce to się zmieni, kiedy syn młodego małżeństwa znajdzie nowego przyjaciela - niepokojąco naturalnie wyglądającą lalkę imieniem Brahms.
Za film odpowiadają twórcy oryginału: reżyser William Brent Bell i scenarzysta Stacey Menear. W roli matki wystąpiła Katie Holmes
22. Andres Muschietti zaprezentował na swoim Instagramie nowe zdjęcie z filmu To: Rozdział 2. Oto dorosły Bill Denbrough, którego gra James McAvoy:
Co 27 lat do miasteczka Derry przybywa zło, by niszczyć życia jego mieszkańców. Ci, którym prawie trzy dekady wcześniej udało się przeżyć spotkanie z tym złem, wracają, by dokończyć to, co zaczęli jako dzieci.
Polska premiera planowana jest na 6 września
Golin był figurą niezwykle poważają w Hollywood. W latach 80. założył studio Propaganda Films, które było największą wytwórnią wideoklipów współpracującą z takimi reżyserami jak Spike Jonze, David Fincher, Michael Bay, Antoine Fuqua i Simon West. W 2000 roku założył kolejną firmę producencką - Anonymous Content.
Był producentem takich obrazów jak: Dzikość serca, Kalifornia, Portret damy, Być jak John Malkovich, Zakochany bez pamięci, Babel, Spotlight (za który dostał Oscara dla najlepszego filmu) i Zjawa
MATERIAŁY DODATKOWE W WYDANIU BLU-RAY:
Piosenki i występy, których nie pokazano w kinach
Droga do sławy: jak powstawały "Narodziny gwiazdy"
Teledyski ("Shallow" i Always Remember Us This Way")
MATERIAŁY DODATKOWE W WYDANIU DVD:
Teledyski ("Shallow" i Always Remember Us This Way").
MATERIAŁY DODATKOWE W WYDANIACH BLU-RAY:
Zanurz się w ponad 60 minut materiału z planu zdjęciowego w towarzystwie Króla Siedmiu Mórz!
Ekskluzywna zapowiedź filmu SHAZAM!
W głębinach świata Aquamana: Zobacz, jak kręcono film
Stając się Aquamanem: Wejdź do świata Jasona Momoi
Mroczne głębie Czarnej Manty: Poznaj historię najgroźniejszego przeciwnika Aquamana i wiele więcej!
MATERIAŁY DODATKOWE W WYDANIU DVD:
James Wan: Twórca światów - James Wan, autor jednego z najambitniejszych filmów DC pomoże widzom przyjrzeć się dokładniej wyzwaniom aktorskim i technicznym, które piętrzyły się na drodze do stworzenia nowego filmowego świata
Quinzaine des Réalisateurs organizowane jest przez Francuską Gildię Reżyserów. Impreza powstała w efekcie wydarzeń z 1968 roku jako przestrzeń do swobodnego wyrażania myśli.
W programie tegorocznej imprezy znalazły się m.in.: Ang Hupa (reż. Lav Diaz), Le Daim (reż. Quentin Dupieux), Ghost Tropic (reż. Bas Devos), Hatsukoi (reż. Takashi Miike), The Lighthouse (reż. Robert Eggers) i Zombi Child (reż. Bertrand Bonello).
Pełna lista tytułów.
Akcja filmu rozgrywa się podczas jednej nocy w Tokio. Bohaterem jest Leo - bokser, któremu ostatnio nie wiodło się najlepiej. Feralnej nocy spotyka swoją pierwszą miłość. Monica jest dziwką i ćpunką, lecz zachowała swą niewinność. Leo nie wie, że Monica wplątała się w sprawę z przemytem narkotyków. Wkrótce to się zmieni, kiedy parę zaczną ścigać: brudny glina, yakuza, zaciekły wróg boksera i zabójczyni nasłana przez triadę.
Scenariusz przygotował często współpracujący z reżyserem Masa Nakamura
26. Rok temu zachwyciła muzycznym przedstawieniem filmowych potworów. W tym roku FMF Youth Orchestra wraca silniejsza i zdaje się rosnąć coraz szybciej. Młodzi muzycy pierwszy raz w historii wystąpią na największej festiwalowej scenie w TAURON Arenie Kraków z Koncertem Disneya: Magia Muzyki. Piosenki z Króla Lwa, Aladyna, Małej Syrenki czy Zaplątanych najmłodsza publiczność FMF usłyszy już 17 maja o godz. 18.00. A co czeka starszą publikę? Spot.
Przypomnienie znaczącej roli Wojciecha Kilara dla historii polskiego i światowego kina, ponowna wizyta zdobywcy dwóch Nagród Akademii Alexandre'a Desplata z monograficznym koncertem największych jego hitów i pierwsza pod Wawelem wizyta wybitnego brytyjskiego kompozytora Craiga Armstronga z jego muzyką stworzoną do najbardziej widowiskowych produkcji Baza Luhrmanna. Aż dwie projekcje symultaniczne: światowa premiera Dracula Live in Concert – czyli oscarowa superprodukcja z 1992 roku z muzyką Wojciecha Kilara – oraz Birdman Live in Concert z udziałem wirtuoza perkusji, jazzmana i kompozytora Antonia Sancheza. Wreszcie piosenki filmowe w wykonaniu gwiazd polskiej estrady (aż w trzech przebojowych koncertach!) m.in. skomponowane do obrazów Quentina Tarantino, tworzone przez Alana Menkena dla Walta Disneya czy powstałe do filmów Baza Luhrmanna – to tylko kilka propozycji z wielobarwnego programu 12. edycji Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie.
Dla najmłodszych nie lada gratka Koncert Disneya: Magia muzyki. Przed kilkunastotysięczną publicznością poprowadzą go znany z największych filmowych produkcji Erik Ochsner oraz Monika Bachowska, która pracuje z FMF Youth Orchestra od początku jej istnienia. Czy to brzmi jak bajka? Zdecydowanie! Tym bardziej, że podczas koncertu usłyszymy największe przeboje z filmów Walt Disney Studios. Do magicznego świata Króla Lwa, Krainy lodu, Małej Syrenki czy Aladyna przeniesie nas nie tylko muzyka, ale również oryginalne, przygotowane przez studio Disneya wizualizacje. Podróż przez produkcje, na których wychowują się całe pokolenia, to doświadczenie dla całych rodzin.
Na wielki finał - widowiskowy koncert FMF Gala: The Glamorous Show w krakowskiej TAURON Arenie. FMF powraca do formy show z udziałem tancerzy, pełną rozmachu scenografią i drobiazgowo zaprojektowaną oprawą efektów specjalnych. Zgodnie z tematem przewodnim 12. edycji FMF, niedzielny wieczór zdominują kultowe piosenki i symfoniczne tematy z superprodukcji australijskiego reżysera-wizjonera Baza Luhrmanna: Moulin Rouge, Wielki Gatsby, Romeo i Julia. Na estradzie TAURON Areny Kraków wystąpią gwiazdy piosenki, w tym Marysia Sadowska, Natasza Urbańska i Natalia Nykiel, które zaśpiewają piosenki z repertuaru Garbage, The Cardigans, Amy Winehouse, Jacka White'a czy Beyoncé. Orkiestrę Akademii Beethovenowskiej i chór Pro Musica Mundi poprowadzi polski dyrygent, kompozytor, pianista i aranżer Krzysztof Herdzin; oprawą choreograficzną zajmie się pochodzący z Teneryfy Santiago Bello. Gościem specjalnym Gali będzie słynny brytyjski kompozytor – Craig Armstrong, wyróżniony Złotym Globem kompozytor muzyki do wszystkich wykonanych podczas Gali filmów, a także innych: Zanim się pojawiłeś, Ray, Wyścig z czasem czy Snowden. Podczas koncertu sam kompozytor wystąpi na scenie w wykonaniu Glasgow Theme z uwielbianego filmu To właśnie miłość, oraz The Balcony Scene z Romea i Julii.
12. edycja Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie potrwa od 14 do 21 maja 2019 roku
Szczegóły filmu wciąż są trzymane w tajemnicy. Wiemy jedynie tyle, że jego akcja rozgrywać się będzie na przełomie XIX i XX wieku, a jednym z bohaterów jest latarnik imieniem Old.
The Lighthouse będzie mieć swoją premierę w Cannes, jednak nie w głównym festiwalu, a w odbywającej się równolegle imprezie Quinzaine des Réalisateurs
Nie oznacza to jednak ostatecznego rozwiązania kwestii tego, czy produkcje Netfliksa przynależą do kategorii filmów kinowych czy też raczej należy uznać je za produkcje telewizyjne, dla których właściwymi nagrodami są Emmy, a nie Oscary. Akademia przyznaje, że jej członkowie będą się problemem w przyszłości zajmować, ponieważ organizacja wspiera doświadczenie, jakim jest oglądanie filmów na sali kinowej.
Akademia dokonała jednak kilku innych zmian, które wejdą w życie przed rozpoczęciem tegorocznego wyścigu oscarowego.
Kategoria najlepszy film nieanglojęzyczny będzie teraz nazywać najlepszy film międzynarodowy.
Usunięto zapis mówiący o tym, że w roku kalendarzowym musi trafić do kin co najmniej osiem pełnometrażowych animacji, by Oscar w tej kategorii mógł być przyznany.
Rozszerzono zakres osób, które będą mogły brać udział w procesie wyłaniania nominacji w kategoriach krótkometrażowych oraz pełnometrażowej animacji.
Skrócona lista kandydatów do nominacji w kategorii film międzynarodowy została poszerzona z dziewięciu do dziesięciu. Siedem z nich wybierze tzw. Phase I International Feature Film Committee, trzy kolejne tzw. Feature Film Award Executive Committee.
Do pięciu zwiększono liczbę nominacji w kategorii najlepsza charakteryzacja. Z siedmiu do dziesięciu zwiększona została skrócona lista kandydatów do tej nagrody.
Krótkometrażowe animacji i filmy fabularne teraz będą mogły walczyć o Oscary, jeśli ich pokazy kinowe odbywały się w kinach w hrabstwie Los Angeles lub też w mieście Nowy Jork. Do tej pory liczyło się tylko hrabstwo LA
Film jest ekranizacją książki Williama Lindsaya Greshama wydanej w Polsce pod tytułem Zaułek koszmarów. Powieść była już raz przeniesiona na ekrany kinowe. Było to jednak dawno temu, w 1947 przez Edmunda Gouldinga, a jego gwiazdą był Tyrone Power.
Lata trzydzieste XX wieku to pozornie inne czasy, gdzie popularne były jarmarki osobliwości i wróżenie z kart tarota. Jednak namiętności i żądze kierujące człowiekiem były takie same jak dziś... Jako naganiacz widzów do jarmarcznych bud pełnych dziwaków, Stan Charlisle wystarczająco się napatrzył, by chcieć w życiu czegoś więcej. Ma przecież na tyle sprytu i ambicji, żeby oczyma wyobraźni widzieć już siebie u boku pięknej Molly w roli medium w jego własnym spektaklu - popisowym numerze wyłącznie dla bogatych klientów. Musi tylko wcześniej pozbawić życia jednego pijaczka i zbałamucić wdowę po nim, by nauczyła go najlepszych numerów. Ale takie zagrywki bez skrupułów Stan ma przecież we krwi - odkąd kłamał dla matki, by kryć przed ojcem jej schadzki z kochankiem.
Del Toro napisał scenariusz filmu we współpracy z Kim Morgan. Jest też jego jednym z producentów. Zdjęcia powinny rozpocząć się jesienią
To opowieść o książkowym klubie dyskusyjnym, w ramach którego spotykają się Kopciuszek, Królewna Śnieżka i inne baśniowe księżniczki. Kiedy zła wróżka podrzuca im do lektury feministyczną biblię "The Feminine Mystique", rozpoczyna się rewolucja. W przedstawieniu można usłyszeć takie hity Spears, jak "Oops I Did It Again", "Lucky", "Circus" i "Toxic".
Przedstawienie będzie miało światową premierę jesienią w Chicago, a w przyszłym roku zadebiutuje na Broadwayu. Producenci widzą w jego kinowej wersji potencjał na powtórzenie sukcesu Mamma Mia!
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Wiadomo jedynie, że będzie to opowieść o dorastaniu na Staten Island luźno inspirowana wydarzeniami z życia Davidsona. Komik jest współautorem scenariusza, który napisał z Apatowem i Dave'em Sirusem.
Zdjęcia kręcone będą latem. Całość powstanie dla Universal Pictures
Film jest historią Lindy, która pracuje jako wykidajło. Kobieta ma problem z kontrolą emocji i kiedy się nakręci, ma mordercze skłonności. Aby temu przeciwdziałać, nosi specjalną kamizelkę z elektrodami. Kiedy tylko zaczyna tracić kontrolę nad sobą, poraża ją prąd i wraca jej jasność myślenia. Gdy zabity zostaje mężczyzna, pierwszy, którego kiedykolwiek kochała, porzuca zahamowania i rozpoczyna krwawą rzeź w poszukiwaniu sprawców. Tymczasem policja próbuje ją schwytać wierząc, że to ona jest morderczynią.
Scenariusz napisał Scott Wascha. Zdjęcia kręcone będą od lipca w Wielkiej Brytanii i Bułgarii.
Całość powstanie dla studia specjalizującego się w akcyjniakach Millennium Media
To ekranizacja książki Joego Lansdale'a, której akcja rozgrywa się w Tekasie. Opowiada ona o chłopcu, którego siostra zostaje porwana przez brutalnego mordercę. Bohater prosi o pomoc łowcę nagród, a ten staje na czele grupy wyrzutków poszukującej dziewczyny. Scenariusz napisał Chris Kelly.
Elliott Lester to ten rzadki typ artysty, który już przy pierwszej rozmowie pokazuje, że ma własną wizję i żyłkę rewolucjonisty. Jego chęć opowiedzenia o poszukiwaniu domu przez filtr przemocy i poświęcenia złoży się na świetny film, zapowiada producent Gianni Nunnari
Gwiazdami obrazu są Noomi Rapace i Joel Kinnaman. Obraz wyreżyseruje Yuval Adler (Strzelec) według scenariusza Ryana Covingtona. Całość wyprodukują Lorenzo Di Bonaventura i Erik Howsam, którzy wcześniej współpracowali ze sobą m.in. przy cyklu G.I. Joe.
Bohaterką filmu jest Maja, która po II wojnie światowej próbuje odzyskać swoje życie, mieszkając wraz z mężem w Nowym Jorku. Pewnego dnia spotyka mężczyznę, który do złudzenia przypomina osobę z jej bolesnych wspomnień z czasów wojny. Czy to jednak naprawdę jest ten sam mężczyzna? Maja przekonana jest, że tak, więc go porywa, by wymierzyć mu sprawiedliwą zemstę...
Film opowiada historię nastoletniej schizofreniczki, której omamy i urojenia są niezwykle wyraziste i wiarygodne. Dziewczyna zaczyna podejrzewać, że sąsiad porwał dziecko. Jej rodzice próbują zapewnić jej jak najbardziej normalne życie bez ujawniania ich własnego, tragicznego sekretu. Jedyną osobą, która wierzy dziewczynie, jest Caleb - chłopiec, który być może w ogóle nie istnieje.
Zdjęcia do filmu ruszają w tym tygodniu. Za kamerą stanie Castille Landon, która napisała również scenariusz
Historia Ghost Army, choć prawdziwa, wydaje się nieprawdopodobna. Armia Stanów Zjednoczonych stworzyła oddziały złożone z nieżołnierzy, żeby wykiwać i zastraszyć wroga. Wykorzystywane były m.in. dmuchane czołgi oraz makiety żołnierzy. Ta taktyka podobno ocaliła życie dziesiątkom tysięcy żołnierzy i przyczyniła się do szeregu zwycięstw aliantów. Prawda o tych wydarzeniach przez 40 lat była tajemnicą wojskową.
Scenariusz na podstawie książki The Ghost Army Of World War II: How One Top-Secret Unit Deceived The Enemy with Inflatable Tanks, Sound Effects, And Other Audacious Fakery (ale długi tytuł) autorstwa Ricka Beyera i Elizabeth Sayles napisał Henry Gayden. Najnowszą jego wersję przygotował Nic Pizzolatto
Skarsgård wcieli się w Josha, który odkrywa, że jego współlokator zniknął w tajemniczych okolicznościach, zostawiwszy włączonego laptopa wyświetlającego stronę z drastyczną pornografią. Bohater mdleje z wrażenia i budzi się u boku swojego kolegi w wilgotnej piwnicy. Chłopcy będą musieli stawić czoła mściwej istocie, która chce przejąć władzę nad ich ciałami i umysłami.
Za kamerą stanie G-Hey Kim. Scenariusz napisała Courtney McAllister. W obsadzie są również Mark Koufos i Catherine Howard. Zdjęcia ruszają w maju
Książka została wydana po raz pierwszy w 1975 roku. Jej bohaterem jest pisarz Ben Mears, który wraca do miejsca, gdzie spędził dzieciństwo - małego miasteczka Jeruzalem zwanego też Salem. Główny bohater jest szczególnie zainteresowany starym domostwem rodziny Marstenów, w którym przed wielu laty doszło do tragicznych wydarzeń. Okazuje się, że dom został kupiony przez dwóch tajemniczych mężczyzn. Wkrótce w Salem w dziwnych okolicznościach zaczynają umierać ludzie...
Film na razie nie ma reżysera. Być może ostatecznie Wan lub Dauberman sami staną za kamerą
40. Craig Fairbrass, Robert Glenister dołączyli do obsady filmu Villain. Jest to historia kryminalisty, który wychodzi z więzienia i próbuje pomóc swojej rodzinie przez odnowienie relacji z córką i spłacenie długów brata
41. Marin Ireland, Michael Abbott Jr., Xander Berkeley zagrają główne role w horrorze Bryana Bertino The Dark & The Wicked. Jest to historia rodzeństwa, która wraca na rodzinną farmę na wieść o tym, że wkrótce ma umrzeć ich ojciec. To, co początkowo wygląda na ponadczasowy rytuał żałoby i wspominania, okazuje się być czymś zupełnie innym
42. Nie żyje montażysta Terry Rawlings. Pracował m.in. przy Obcym - 8. pasażerze Nostromo, Rydwanach ognia i Łowcy androidów
43. Ken Watanabe zagra w japońskiej wersji Ściganego, która powstanie dla TV Asahi z okazji 60. rocznicy powstania stacji. Akcja osadzona zostanie współcześnie, tuż przed otwarciem Igrzysk Olimpijskich w Tokio
44. Poorna Jagannathan i Nikohl Boosheri zagrają główne role w filmie Sama Abbasa Alia's Birth. Będzie to historia dwóch kobiet, w których związku dochodzi do takich spięć, że muszą spędzić noc z dala od siebie
45. Dziewczyna z pociągu doczeka się indyjskiego remake'u. Obraz wyreżyseruje Ribhu Dasgupta
46. Louis Talpe, Tara Lee, Matteo Simoni, Iain Glen i Karel Roden zagrają główne role w filmie The Racer, który wyreżyseruje Kieron J. Walsh. Akcja filmu rozgrywać się będzie w 1998 roku, kiedy to pierwsze etapy słynnego kolarskiego wyścigu Tour de France odbywały się w Irlandii. Bohaterem jest kolarz, który zostaje wyrzucony z drużyny po tym, jak w badaniu wyszło, że stosuje doping. Okazało się jednak, że w laboratorium popełniono błąd i kolarz zostaje w ostatniej chwili przywrócony do ekipy
.jpg/509px-Tadeusz_Pluci%C5%84ski_(2018).jpg)
"Życie to wielka przygoda. Można pogrążyć się w smutku lub pięknie je sobie ubarwić. Wybrałem to drugie" - powiedział w jednym z wywiadów.
Tadeusz Pluciński zagrał w ponad 200 sztukach na scenach renomowanych polskich teatrów. Występował z największymi gwiazdami: Niną Andrycz, Ireną Kwiatkowską, Hanką Bielicką, Kaliną Jędrusik, Władysławem Hańczą. Miał na koncie ponad 60 ról filmowych.
Urodził się 25 września 1926 roku w Łodzi. W 1949 roku ukończył studia na łódzkim oddziale warszawskiej PWST. Od 1954 roku związany był z teatrami warszawskimi, m.in. Polskim (1963-1976) i Syreną (od 1976).
Na ekranie debiutował jeszcze na studiach epizodem w dramacie Wandy Jakubowskiej Ostatni etap (1947).
Popularność zawdzięczał rolom komediowym, zarówno telewizyjnym jak i kinowym.
Najbardziej znane filmy z jego udziałem to: Mąż swojej żony (1960), Szczęściarz Antoni (1960), Dzięcioł (1970), Niebieskie jak Morze Czarne (1971), Poszukiwany poszukiwana (1972), Brunet wieczorową porą (1976) i Co mi zrobisz jak mnie złapiesz (1978).
Wystąpił też w filmach Hydrozagadka (1970), Podróż za jeden uśmiech (1971), Stawiam na Tolka Banana (1973), a także w serialach - Stawka większa niż życie (1967), Czterdziestolatek (1975), Kariera Nikodema Dyzmy (1979) i Alternatywy 4 (1983).
Pluciński pojawiał się w ostatnich latach w wielu serialach: w Na dobre i na złe, Na wspólnej czy w Pitbullu. Występował też w najpopularniejszym słuchowisku Polskiego Radia Matysiakowie, gdzie po śmierci Tadeusza Borowskiego wcielał się w rolę Stacha Matysiaka.
Autobiograficzne wspomnienia Plucińskiego w rozmowie z Magdaleną Adaszewską ukazały się pt. Na wieki wieków amant.
Tadeusz Pluciński nigdy nie ukrywał, że jego największą słabością były kobiety.
Aktor słynął z bogatego życia uczuciowego - był czterokrotnie żonaty: ze śpiewaczką operową Bożeną Brun-Barańską, z aktorką Iloną Stawińską, z tancerką Krystyną Mazurówną, z aktorką Jolantą Wołłejko.
Aktor mawiał, że nie żałuje niczego, co robił w życiu. Nawet jeśli przez to nie pójdzie do nieba.
"Może to i dobrze, bo mam lęk wysokości. Ale piekło jest fajne. Spotkam tam dawnych kolegów. I koleżanki" - oświadczył żartobliwie w jednym z wywiadów
Akcja filmu rozgrywać się będzie w Grecji, gdzie para na wakacjach zostanie wplątana w brutalny spisek, który będzie mieć dla nich tragiczne konsekwencje.
Film wyprodukuje Luca Guadagnino, a większość ekipy stanowią osoby związane z jego dziełem Tamte dni, tamte noce. Całość wyreżyseruje z kolei Ferdinando Cito Filomarino (Antonia)
Spielberg chciał, aby kiniarze dogadali się wreszcie z platformami streamingowymi i zgodzili się wyświetlać ich filmy, nawet jeśli byłyby one wówczas dostępne online. - Chcę, by ludzie mieli dostęp do rozrywki w takiej formie, jaka im najbardziej odpowiada - deklaruje filmowiec - Duży ekran, mały ekran - tym, co mnie najbardziej obchodzi, jest świetna historia. Każdy powinien mieć dostęp do świetnych historii.
W trakcie sezonu nagród reżyser spotkał się z przedstawicielami największych amerykańskich sieci multipleksów, prosząc ich, aby zaczęli pokazywać Romę. Jego negocjacje nie przyniosły, niestety, rezultatu. Właściciele przybytków X muzy twardo obstają przy zasadzie, że dopiero po 90 dniach dystrybucji kinowej filmy mogą trafić na mały ekran.
Choć 3-krotny laureat Oscara jest za wolnością wyboru, osobiście uważa jednak, że kina są najwłaściwszym miejscem do oglądania filmów. To tam widzowie mogą dzielić doświadczenie - płakać, śmiać i bać się razem. - Chcę, aby kina przetrwały. Chcę, aby doświadczenie kinowe pozostało istotne dla naszej kultury
Szczegóły projektu nie są na razie znane. Wiadomo jednak, że twórcy filmu wymyślili bogatą mitologię, której punktem centralnym będzie wielopokoleniowy skład kobiet-zabójczyń. Nadzieją twórców jest, by film był początkiem nowego kinowego uniwersum.
Obraz wyreżyserują Aharon Keshales i Navot Papushado (Duże złe wilki). Razem z Ehudem Lavskim napisali też scenariusz
Widowisko w reżyserii Douga Limana (Na skraju jutra) jest ekranizacją książki Patricka Nessa. Jej akcja rozgrywa się w dystopijnej przyszłości, w której ludzie kolonizują obcą planetę. Kiedy infekcja zwana Hałasem uzewnętrznia wszystkie ludzkie myśli, na świecie rozprzestrzenia się chaos. Obca rasa wykorzystuje to, by wypowiedzieć wojnę homo sapiens. Tylko młody Todd Hewitt może powstrzymać międzygalaktyczny konflikt.
O tym, że film powstaje w bólach, wiadomo już od jakiegoś czasu. Zdjęcia ruszyły w sierpniu 2017 roku, a datę premiery zaplanowano początkowo na 1 marca 2019. Wciąż nie mamy jednak nawet zwiastuna produkcji. Studio Lionsgate zleciło tymczasem trzy tygodnie dokrętek, które właśnie trwają.
Decydenci studia, którzy obejrzeli w zeszłym roku pierwsze wersje montażowe filmu, uznali, że nie nadaje się on do dystrybucji. Prezes Jon Feltheimer jest jednak przekonany, że d się jeszcze uratować ten "chodzący chaos". Nie kręcilibyśmy dalej, gdybyśmy nie wierzyli w to, że film da się uratować, powiedział. Studio wydało już na film około 100 milionów dolarów, dokrętki na pewno jeszcze podniosą budżet.
Nie jest to nowość w karierze Limana, który regularnie miewa problemy na planie. Procesy realizacji wielu jego filmów - m.in. Tożsamości Bourne'a, Mr i Mrs. Smith czy Na skraju jutra - uznaje się za "burzliwy". Każdy z nich odniósł jednak sukces
To oparta na autobiograficznej książce The Wrong Side of Murder Creek opowieść o pochodzącym z Alabamy Bobie Zellnerze (w tej roli Lucas Till, MacGyver). Mężczyzna był wnukiem członka Ku Klux Klanu, ale sprzeniewierzył się rodzinnej tradycji i w latach 60. stanął po stronie czarnoskórych mieszkańców Ameryki w ich walce o równouprawnienie.
Darden wcieli się w słynnego aktywistę Johna Lewisa.
Barry Alexander Brown to wieloletni montażysta Spike'a Lee (m.in.: Czarne bractwo. BlacKkKlansman), który z kolei będzie producentem Son of the South
53. 13. edycja Festiwalu Filmowego Pięć Smaków odbędzie się w dniach 13-20 listopada. Tematem tegorocznej sekcji narodowej będzie Japonia i powstające tam poza dużymi miastami kino niezależne. To nadal fascynujący Kraj Kwitnącej Wiśni, ale jego znacznie mniej znane oblicze.
And Your Bird Can Sing, reż. Sho Miyake, Japonia 2018
Sekcją Japonia: Out of Focus festiwal stawia sobie za cel prezentację nowego pokolenia twórców, sięgających po nieobecne w głównym nurcie tematy i estetyki, mających niekonwencjonalne i śmiałe pomysły na wykorzystanie gatunkowych wzorców. To najciekawsze filmy niepokornych artystów, wsłuchujących się w rytm życia peryferyjnych miast i przyglądających się problemom młodych bohaterów czy zwykłych rodzin z dala od wielkomiejskiego gwaru. Prezentowane w tej sekcji dzieła będą okazją do spotkania z Japonią daleką od powszechnych wyobrażeń: zaprowadzą widzów na Okinawę, w boczne uliczki portowych miast Hokkaido, a nawet na plan niskobudżetowej produkcji o... zombie.
W prezentowany na tegorocznym Berlinale And Your Bird Can Sing, w ujmująco szczery i subtelny sposób opowiada o emocjonalnym trójkącie młodych ludzi, którzy nie potrafią wziąć życia w swoje ręce i boją się zaangażowania w poważne związki. Pod melancholijnym nastrojem tego świetnie sfotografowanego filmu skrywa się niełatwa diagnoza o kondycji wchodzącego w dorosłość pokolenia Japończyków.
Once Cut of the Dead, reż. Shinichiro Ueda, Japonia 2018
Zrealizowany za kwotę, która na planie zwyczajnego filmu zapewnia zapas wykałaczek dla całej ekipy, One Cut of the Death to wycieczka w zupełnie odmienne rejony. Bohaterami są aktorzy, dający z siebie wszystko na planie filmu o epidemii żywych trupów i próbujący sprostać oczekiwaniom trudnego reżysera. Co jednak, gdy ten nadpobudliwy artysta gdzieś się zapodzieje, a miejsce akcji - starą, opuszczoną oczyszczalnię ścieków, zaczną atakować prawdziwe zombie?
Sekcja Japonia: Out of Focus odbywa się pod honorowym patronatem Ambasady Japonii w Polsce, w ramach obchodów setnej rocznicy nawiązania stosunków dyplomatycznych między Polską a Japonią.
13 edycja Festiwalu Filmowego Pięć Smaków odbędzie się w Kinie Muranów i Kinotece w Warszawie w dniach 13-20 listopada 2019 roku. Podczas ośmiu dni zostanie wyświetlonych 40 filmów, kilkunastu twórców z Azji spotka się z publicznością, odbędą się maratony filmowe, wykłady w ramach Akademii Azjatyckiej i wiele innych wydarzeń towarzyszących. Festiwal będzie doskonałą okazją do zanurzenia się w porywającą kulturę Azji, do gorących dyskusji o najważniejszych przemianach społecznych i obcowania z dziełami uznanych mistrzów.
Więcej informacji na: piecsmakow.pl
54. KINO 89+ to seria projekcji i rozmów, podczas których z perspektywy rodzimej kinematografii przyglądać można się temu, jak zmieniała się Polska, a jak sama filmowa forma i jakie mechanizmy organizowały codzienne życie po przełomie 1989 roku. Cykl ułożony jest tematami, które na warsztat najczęściej brali polscy twórcy: od nadchodzącego kapitalizmu, po pokolenie X, fenomen disco polo czy rozterki emigracyjne. Program uzupełniają projekcje kultowych filmów gatunkowych oraz spotkania z twórcami i badaczami m.in. socjologami, historykami, kulturoznawcami, filozofami. Wstęp wolny.
Egoiści, mat. promocyjne
Na pokazy i spotkania w ramach cyklu KINO 89+ aż do stycznia 2020 roku zapraszają jego twórcy: Kaja Klimek i Tomasz Kolankiewicz. Razem z publicznością i wyjątkowymi gośćmi przyglądają się temu, jak zmieniał się nasz kraj i kino, jak ewoluowała forma filmowa, ale też jakie mechanizmy, dziś już dobrze widoczne z dystansu, kształtowały codzienne życie. Filmy zostały połączone w tematyczne bloki prezentujące najważniejsze sfery, które badało kino: od nadchodzącego kapitalizmu (Dług Krzysztofa Krauzego), przez zmiany na wsi (Arizona Ewy Borzęckiej), pokoleniowe doświadczenia (Głośniej od bomb Przemysława Wojcieszka), emigrację (Szczęśliwego Nowego Jorku Janusza Zaorskiego), społeczne wykluczenie (Cześć, Tereska Roberta Glińskiego), po wkraczający do polskich domów internet (Sala samobójców Jana Komasy).
Program uzupełniają projekcje najgłośniejszych filmów popularnych (Psy Władysława Pasikowskiego, Kiler Juliusza Machulskiego, Młode wilki Jarosława Żamojdy) – pozwoli to na lepsze zrozumienie, co w danym momencie bawiło i wzruszało widzów, ułatwi też zbudowanie pełniejszego obrazu polskiego kina po 1989 roku. Cyklowi towarzyszą rozmowy z twórcami oraz badaczami: socjologami, historykami, kulturoznawcami, filozofami, antropologami. Zastanowimy się, jak czas transformacji ukształtował kraj, w którym żyjemy dzisiaj.
Seanse i spotkania w ramach cyklu odbywają się w głównej siedzibie Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego (FINA) przy ul. Wałbrzyskiej 3/5 w Warszawie. Wstęp wolny.
W maju siedzibę FINA na warszawskim Służewie odwiedzą znakomici goście, m.in.: Mariusz Treliński i DJ Envee podczas wieczoru poświęconego pokoleniu X (projekcje Egoistów M. Trelińskiego i Jednego dnia z życia Tomka Karata M. Szumowskiej), a także Leszek Dawid i raper Vienio (spotkanie "Jakie życie taki rap, hip-hop po polsku" z projekcją Blokersów S. Latkowskiego i Jesteś Bogiem L. Dawida).
Więcej informacji o cyklu: http://nina.gov.pl/projekty/kino89/
Pokazy odbywają się co drugi wtorek (główny program cyklu) oraz w jeden piątek w miesiącu (kultowy piątek).
W maju w programie:
POKOLENIE X ǀ wtorek 7 maja godz.19.00
"Egoiści", reż. Mariusz Treliński, Polska 2000, 94 minuty
"Jeden dzień z życia Tomka Karata", reż. Małgorzata Szumowska, 1997, 27 minut
Przed projekcją spotkanie z Mariuszem Trelińskim i DJ-em Envee poprowadzi Kaja Klimek
MĘSKIE/ŻEŃSKIE ǀ wtorek 21 maja godz. 19.00
"Płynące wieżowce", reż. Tomasz Wasilewski, 2013, 93 minuty
"Sonda o kobietach", reż. Mateusz Głowacki, 2012, 29 minut
"Sonda o mężczyznach", reż. Mateusz Głowacki, 2014, 31 minut
Przed projekcją zapraszamy na spotkanie z publicystą Krzysztofem Tomasikiem poprowadzi Tomasz Kolankiewicz
KULTOWY PIĄTEK: JAKIE ŻYCIE TAKI RAP, HIP-HOP PO POLSKU ǀ piątek 17 maja godz. 19.00
"Blokersi", reż. Sylwester Latkowski, 2001, 77 minut
"Jesteś Bogiem", reż. Leszek Dawid, 2012, 124 minuty
Przed projekcją zapraszamy na spotkanie z reżyserem Leszkiem Dawidem i raperem Vienio poprowadzi Kaja Klimek
W głównej roli powróci oczywiście Daniel Craig, a wraz z nim dobrze znani fanom serii Ralph Fiennes (M), Lea Seydoux (Madeleine Swann), Ben Whishaw (Q), Naomie Harris (Eve Monneypenny), Jeffrey Wright (Feliks Leiter) i Rory Kinnear (Bil Tanner).
Przed kamerą dołączą do nich: Rami Malek, Ana de Armas, Billy Magnussen, David Dencik i Lashana Lynch.
Oto pierwszy opis fabuły filmu: Bond odszedł ze służby i cieszy się spokojnym życiem na Jamajce. Sielanka kończy się jednak, gdy jego stary przyjaciel z CIA, Felix Leiter, pojawia się z prośbą o pomoc. Misja uratowania porwanego naukowca okaże się dużo bardziej niebezpieczna niż się wydawało. Bond wpada bowiem na trop tajemniczego złoczyńcy uzbrojonego w niebezpieczną nową technologię.
Za kamerą stanie Cary Fukunaga (Detektyw). Premierę zaplanowano na 8 kwietnia 2020 roku.
Jak twierdzi osoba związana z realizacją filmu: Nie mają scenariusza, nie mają tytułu, minęło prawie pięć lat od premiery ostatniego Bonda. Wszystko zaczyna się od tego, że emerytowany Bond jest szczęśliwie żonaty. Reszta scenariusza jest wciąż przerabiana. Ogłosili w tym tygodniu obsadę w willi Iana Fleminga na Jamajce, ponieważ wiedzą, że jeśli poczekają dłużej, Daniel Craig zrobi się za stary i nie będą mogli nakręcić filmu.
Według informatora odtwórca głównej roli także przysparza twórcom problemów: Wszyscy w ekipie nienawidzą pracować z Danielem. Jest niezwykle trudny i wszystko komplikuje. Producentka cyklu Barbara Brocoli uważa jednak, że Daniel czyni cuda. Jak wiadomo, tylko jej opinia się liczy.
SPOILERY: Rozmówca Page Six zdradził dziennikarzom kilka sekretów fabuły "Bonda 25". Po pierwsze, scenarzyści zamierzają uśmiercić żonę 007, czyli graną przez Léę Seydoux doktor Madeleine Swann. Po drugie, na ekranie mają pojawić się na moment Christoph Waltz jako Blofeld oraz Grace Jones, która w "Zabójczym widoku" z 1985 roku wcieliła się w legendarną femme fatale May Day. Aktorce najprawdopodobniej przypadnie tym razem inna rola, biorąc pod uwagę, iż May Day zginęła w wybuchu bomby. Jeśli chodzi o Blofelda, nie będzie on odgrywał w intrydze znaczącej roli. Głównym przeciwnikiem bohatera ma być postać Ramiego Malka
Dwa pokazy Aquareli odbędą się 9 maja o godz. 17:30 i 20:30.
Otwieramy 16. edycję festiwalu dziełem wybitnym i przełomowym. Aquarela Wiktora Kossakowskiego pokaże nam piękno i grozę wody, elementu, bez którego nie istniałoby życie na Ziemi. Niespotykana szczegółowość obrazu oraz dźwięk w systemie Dolby Atmos zapewnią niezwykłe przeżycie kinowe – zapowiada Artur Liebhart, szef Millennium Docs Against Gravity, który poprowadzi spotkania z Wiktorem Kossakowskim po dwóch projekcjach w siedzibie Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego (ul. Wałbrzyska 3/5, Warszawa).
W Aquareli obserwujemy przegląd olśniewających form i stanów, jakie przybierać może woda: od zamrożonego Jeziora Bajkał w południowej Syberii, przez góry i kry lodowe na Grenlandii, deszcz z huraganu Irma w Miami, rozszalałe fale Atlantyku, aż po skroploną wodę w wodospadzie Salto Angel w Wenezueli, która zamienia się w chmury, a potem trafia z powrotem na Ziemię. Film jest pozbawiony komentarza i narracji – rozgrywa się na płaszczyźnie malarskiego obrazu o wysokiej rozdzielczości, nakręconego najnowocześniejszym sprzętem, przy użyciu wodoodpornych kamer i szerokokątnych obiektywów, z szybkością 96 klatek na sekundę. W obrazach uchwycone zostało piękno wody, z jej szczególną fakturą i barwami: bielą zestawioną z gamą błękitów, turkusów i zieleni. Dzięki temu powstało poetyckie i oddziaływujące na wszystkie zmysły studium wody, którego oglądanie daje wrażenie trójwymiarowości.
Wstęp na pokazy jest wolny, ze względu na ograniczoną liczba obowiązują zapisy na adres: goscie@fina.gov.pl do 8.05.2019 lub do wyczerpania miejsc. Podczas zapisu należy podać wybraną godzinę pokazu oraz liczbę osób (jedna osoba może zgłosić udział maksymalnie dwóch osób). Odbiór wejściówek w dniu pokazu do 15 minut przed rozpoczęciem każdego pokazu (odpowiednio do 17:15 oraz 20:15). Nieodebrane do w/w godzin wejściówki zostaną wydane osobom niezapisanym, czekającym w kolejce.
16. Millennium Docs Against Gravity, największy festiwal filmów dokumentalnych w Polsce, odbędzie się w dn. 10-24 maja w sześciu miastach Polski: Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Lublinie, Bydgoszczy i po raz pierwszy w Katowicach. Zobacz, czy rozumiesz świat, i czy świat rozumie ciebie – to hasło przewodnie tegorocznej imprezy. W programie blisko 160 filmów odnoszących się do najbardziej aktualnych problemów i spotkania z gośćmi z całego świata. Prawie wszystkie z prezentowanych tytułów mają na festiwalu polskie premiery.
Sprzedaż biletów rusza 27 kwietnia. Więcej informacji i pełny program festiwalu na www.mdag.pl
57. Lili Taylor i Stefania LaVie znalazły się w obsadzie niezależnego dramatu Paper Spiders. Jest to historia licealistki, która ze wszystkich sił próbuje pomóc matce, której paranoidalne urojenia wymykają się spod kontroli
58. Bill Pohlad napisze scenariusz i wyreżyseruje film Dreamin' Wild. Będzie to prawdziwa historia Donniego i Joe Emersonów, których rodzina w latach 70. zastawiła farmę, by mogli nagrać album. Na początku nie był on przebojem. Po 30. latach został jednak odkryty na nowo i bracia nagle stali się sławni
Szef studia Legendary, dla którego powstaje Diuna, jednoznacznie stwierdził, że zgodnie z planem widowisko ma się doczekać przynajmniej jednego sequela. Przy okazji dodał, że w filmie, który obecnie powstaje, rozwinięto niektóre wątki dotyczące przeszłości bohaterów. Grode stwierdził również, że przed końcem powieściowej Diuny znajduje się logiczne miejsce, które idealnie nadaje się na finał pierwszego filmu.
Legendary najwyraźniej wierzy w potencjał Diuny jako cyklu filmowego. Nie chce jednak od razu wydawać fortuny na produkcję, mając w pamięci, że poprzednie dzieło Villeneuve'a mimo ciepłego przyjęcia przez krytyków i fanów wielkim kasowym hitem nie było. Przy budżecie szacowanym nawet na 185 milionów dolarów Blade Runner 2049 zarobił w kinach na całym świecie niecałe 260 milionów
60. Najciekawsze majówkowe premiery Netflixa. Do tego PSYCHOTEST: Sprawdź, co nadrobić w majówkę na Netflix!
Aby tak się stało, Disney musi odkupić brakujące udziały od koncernu Comcast, właściciela NBCUniversal. Na niedawnym spotkaniu z inwestorami szef Comcastu twierdził, że cieszy się z posiadania Hulu, które jest rentowną inwestycją. Jednak NBCUniversal szykuje własną platformę streamingową, przez co posiadanie Hulu może nie być na dłuższą metę opłacalne.
Należąca do Comcastu stacja CNBC twierdzi, że rozmowy z Disneyem w sprawie sprzedania udziałów w Hulu już trwają. Na razie jednak jest za wcześnie, by stwierdzić, czy do podpisania umowy w tej sprawie na pewno dojdzie.
Hulu powstał 2007 roku. Do niedawna jego udziałowcami byli: Disney, 21st Century Fox, NBCUniversal (Comcast) i WarnerMedia (AT&T). Disney stał się większościowym udziałowcem (mając 60% akcji) po odkupieniu akcji od Foxa. Tydzień temu podano z kolei, że AT&T odsprzeda Hulu swoje niecałe 10% akcji, którymi podzielą się Disney i Comcast.
Hulu jest pierwszą platformą streamingową, która zdobyła Emmy dla najlepszego serialu dramatycznego (w 2017 roku za Opowieść podręcznej)
Wahlberg i Miller wcielą się w ojca i syna, którzy wyruszają z Oregonu w pieszą podróż przez Stany Zjednoczone.
Za kamerą stanie Reinaldo Marcus Green. Autorami scenariusza są Diana Ossana i Larry McMurtry (Tajemnica Brokeback Mountain)
Kate to historia płatnej zabójczyni. Została właśnie otruta i umrze najpóźniej za 24 godziny. Ten czas spędzi, przemierzając ulice Tokio i pragnąc samodzielnie zemścić się na swoich mordercach.
Obraz wyreżyseruje Cedric Nicolas-Troyan (Łowca i Królowa Lodu). Scenariusz przygotował Umair Aleem (Ocalenie)
Bohaterami filmu będą Robert i Etta Parkerowie. On nosi drogie garnitury i tandetne wąsy. Ona jest bardziej seksowna niż urodziwa. Są małżeństwem, mają syna Diego i rabują banki. Ich związek właśnie dogorywa. Ale rozwody są kosztowne, więc postanawiają zorganizować jeszcze jeden skok, by zdobyć kasę na sfinalizowanie rozstania. Aha, są również wampirami.
Według portalu That Hashtag Show Pegg już podpisał kontrakt na udział w filmie, Ferguson zaś rozważa złożoną jej propozycję
Gwiazda Złego wychowania Cameron Post i Suspirii miałaby wcielić się w dziewczynę o imieniu Kayla, która pracuje w hotelu i bardzo stara się zaimponować swojemu szefowi. Na jej nieszczęście w przybytku pojawia się mysz mogąca zagrozić planowanemu w hotelu weselu. Jej jedynym ratunkiem staje się kot, z którym łączy siły, by pozbyć się intruza.
Wcześniej do roli brane były pod uwagę: Zoey Deutch, Olivia Cooke i Kelly Marie Tran.
W szefa Kayli wcieli się natomiast Peter Dinklage
Gwiazda cyklu John Wick wcieli się w złoczyńcę powiązanego z postacią Idrisa Elby. Reeves ma się pojawić w finale filmu bądź w scenie po napisach. Obstawiamy, że producenci planują uczynić go przeciwnikiem tytułowych bohaterów w sequelu.
Aktor zna się dobrze z twórcą Hobbsa i Shawa, Davidem Leitchem. Panowie współpracowali ze sobą na planie pierwszego Johna Wicka, którego Leitch był współreżyserem.
Spin-off Szybkich i wściekłych trafi do kin 2 sierpnia. Jego fabuła prezentuje się następująco: od kiedy żyjący w zgodzie z prawem Hobbs (Dwayne Johnson), lojalny agent Ochrony Służb Dyplomatycznych, oraz były pracownik elitarnych jednostek wojskowych Wielkiej Brytanii, dziś społeczny wyrzutek, Shaw (Jason Statham), spotkali się w 2015 roku (Szybcy i wściekli 7), pozostają w nieustannej walce – na słowa i czyny (choć pewnie lepiej byłoby napisać: ciosy). Ale sytuacja zmienia się, gdy cyber-genetycznie ulepszony anarchista Brixton (Idris Elba) przejmuje kontrolę nad bronią biologiczną, która może zmieść z powierzchni Ziemi ludzkość. Wspólnie z nieustraszoną agentką MI6 (Vanessa Kirby), która okazuje się siostrą Shawa, zajadli przeciwnicy muszą zjednoczyć się we wspólnej sprawie – by zniszczyć jedynego gościa, który jest gorszy niż oni dwaj.
Reevesa zobaczymy już 17 maja w Johnie Wicku 3
Film opowie o ciężkiej doli klasy robotniczej zamieszkującej tzw. pas rdzy (obszar Stanów Zjednoczonych, w czasach prosperity zwany pasem stali za sprawą prężniej rozwijającego się przemysłu ciężkiego, kiedy ten jednak zaczął podupadać, region stał się synonimem biedy i rozpadu). Będzie to historia walki jednostki o wydobycie się z biedy w świecie, w którym dominuje ubóstwo, nierówność społeczna i narkotyki.
Autorką scenariusza jest Vanessa Taylor (Kształt wody). Film powstaje dla platformy Netflix
Fabuła opowie o trzydzieściorgu dzieci, którzy zostają wysłani z misją skolonizowania nowej planety. Gdy w tajemniczych okolicznościach ginie kapitan, załoga staje w obliczu kompletnego chaosu i swoich najbardziej atawistycznych instynktów. Burger jest także autorem scenariusza.
Rozmowy wciąż prowadzą także: Kelvin Harrison, Isaac Hempstead Wright, Chanté Adams i Madison Hu.
Zdjęcia do filmu mają się rozpocząć w czerwcu w Rumunii
To prawdziwa historia nowojorczyka Johna "Chickiego" Donohue, który w 1967 roku wyruszył w podróż, aby odnaleźć przyjaciół z dzieciństwa i napić się z nimi piwa. Bohaterowi nie przeszkadzało, że wszyscy kumple... walczyli wówczas w wojnie wietnamskiej.
Film powstaje dla studia Skydance
Avengers: Koniec gry już w sobotę pobił dotychczasowy rekord otwarcia, który należał do Avengers: Wojna bez granic i wynosił "zaledwie" 257,7 mln dolarów. Oczywiście nie jest to jedyny rekord, który pobiła najnowsza produkcja Marvela. Wśród najważniejszych są:
60 mln dolarów z pokazów przedpremierowych (dotychczasowy rekord: 57 mln dolarów Star Wars: Przebudzenia Mocy)
98,3 mln dolarów wpływów z pokazów piątkowych (dotychczasowy rekord: 67 mln dolarów Avengers: Wojna bez granic)
156,7 mln dolarów z pierwszego dnia wyświetlania i z jednego dnia wyświetlania (dotychczasowy rekord: 119,1 mln dolarów Star Wars: Przebudzenia Mocy)
109 mln dolarów wpływów z pokazów sobotnich (dotychczasowy rekord: 82,1 mln dolarów Avengers: Wojna bez granic)
Pierwszy film, którego wpływy z jednego dnia wyświetlania, bez uwzględniania wyników z pokazów przedpremierowych, przekroczyły 100 milionów dolarów (109 mln dolarów w sobotę)
84,3 mln dolarów z pokazów niedzielnych (dotychczasowy rekord: 69,2 mln dolarów Avengers: Wojna bez granic) - według Disneya, inni przewidują ok. 88,7 mln dolarów
Najszybsze osiągnięcie 200 milionów dolarów (2 dni; sześć filmów dotąd osiągnęło tę granicę w 3 dni)
Najszybsze osiągnięcie 300 milionów dolarów (3 dni; dwa filmy osiągnęły tę granicę w pięć dni)
Najszybsze osiągnięcie 350 mln dolarów (3 dni; dotychczas najwcześniej, po sześciu dniach, osiągnęły tę granicę Star Wars: Przebudzenie Mocy).
Oczywiście, dzięki Avengers: Koniec gry pobity został rekord łącznych wpływów z jednego weekendu. Do tej pory wynosił 314 mln dolarów (kiedy do kin weszła poprzednia część Avengers). Nowy jest o ok. 90 milionów dolarów wyższy.
Widowisko awansowało już na drugie miejsce najbardziej kasowych premier tego roku.
Setki 2019 roku
| # | Tytuł | zarobił w sumie | otwarcie | liczba kin | premiera | projekcje 3D | budżet |
| 1 | Kapitan Marvel | $413,6 | $153,4 | 4,310 | 8.03 | tak | $152 |
| 2 | Avengers: Koniec gry | $350,0 | $350,0 | 4,662 | 26.04 | tak | $356 |
| 3 | To my | $172,8 | $71,1 | 3,741 | 22.03 | - | $20 |
| 4 | Jak wytresować smoka 3 | $159,7 | $55,0 | 4,259 | 22.02 | tak | $129 |
| 5 | Shazam! | $131,1 | $53,5 | 4,217 | 5.04 | tak | $100 |
| 6 | Glass | $111,0 | $40,3 | 3,841 | 18.01 | - | $20 |
| 7 | The Upside | $108,2 | $20,4 | 3,080 | 11.01 | - | $37,5 |
| 8 | Dumbo | $107,0 | $46,0 | 4,259 | 29.03 | tak | $170 |
| 9 | LEGO PRZYGODA 2 | $105,6 | $34,1 | 4,303 | 8.02 | tak | $99 |
Kapitan Marvel w ciągu najbliższych dni pożegna się z pierwszym miejscem w tym zestawieniu, jednak widowisko nie tylko nie traci za sprawą popularności Końca gry, lecz wręcz na nim zyskuje. Przed tygodniem Kapitan Marvel zanotowała prawie 6-procentowy wzrost wpływów, a teraz spadek w wysokości niespełna 12%. Dzięki temu widowisko powróciło na drugie miejsce na weekendowe liście box office'u, choć dwa tygodnie temu było już na miejscu szóstym.
Innym tytułom nie wiodło się równie dobrze. Napór czwartej części Avengers wytrzymał w zasadzie jedynie chrześcijański Przypływ wiary, którego spadek wpływów wyniósł 44%.
Marvel zniszczył za to nadzieje Warner Bros. na uzyskanie dobrego wyniku przez horror Topielisko. Klątwa La Llorony. Po dziesięciu dniach wyświetlania na koncie filmu jest tylko 41,3 mln dolarów. To wynik o 20 milionów gorszy od tego, jaki uzyskała najsłabsza po 10 dniach wyświetlania część uniwersum Obecności, Annabelle. Stało się tak, ponieważ spadek wpływów horroru wyniósł niecałe 71%.
Nie był to jedyny film, który równie potężną redukcję sprzedaży biletów. Podobnie było z Shazamem (spadek o 67%), Smętarzem dla zwierzaków (spadek o 74%) i To my (spadek o 73%).
Na słabości innych tytułów zyskał dokument przyrodniczy Disneya Penguins, który awansował na miejsce dziesiąte po tym, jak tydzień wcześniej na otwarcie rozczarował nie znajdując się w czołowej dziesiątce.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Avengers: Koniec gry | $350,0 | $350,0 | 1 | 4,662 |
| 2 | Kapitan Marvel | $8,1 | $413,6 | 8 | 2,435 |
| 3 | Topielisko. Klątwa La Llorony | $7,5 | $41,3 | 2 | 3,372 |
| 4 | Przypływ wiary | $6,3 | $26,1 | 2 | 2,913 |
| 5 | Shazam! | $5,5 | $131,1 | 4 | 3,631 |
| 6 | Little | $3,4 | $35,8 | 3 | 2,119 |
| 7 | Dumbo | $3,2 | $107,0 | 5 | 2,380 |
| 8 | Smętarz dla zwierzaków | $1,3 | $52,6 | 4 | 1,655 |
| 9 | To my | $1,1 | $172,8 | 6 | 1,255 |
| 10 | Penguins | $1,1 | $5,7 | 2 | 1,815 |
Za tydzień w amerykańskich kinach rozpocznie się lato. I choć dominującą rolę odegra Avengers: Koniec gry, to jednak dystrybutorzy wierzą, że inne filmy też znajdą widzów. Stąd do kin wejdą aż cztery duże premiery: animacja Paskudy. UglyDolls, komedia Niedobrani, thriller The Intruder oraz dramat El Chicano.
W ten sposób Avengers: Koniec gry niemal podwoił rekord wpływów z pierwszego tygodnia, który do tej pory należał do Szybkich i wściekłych 8 i wynosił "tylko" 443,2 mln dolarów. Globalne wpływy przekroczyły miliard dolarów w ekspresowym tempie pięciu dni. Do tej pory najszybciej miliard osiągnęła Wojna bez granic (11 dni). Łącznie z Ameryką wpływy czwartej części Avengers wynoszą 1 209 mln dolarów. Jest to drugi miliard w tym roku (pierwszym pochwalić się może Kapitan Marvel). Widowisko jest już najbardziej kasowym tytułem w tym roku i zajmuje 18. miejsce na liście największych hitów wszech czasów.
Taki wynik to przede wszystkim zasługa Chin, gdzie Avengers: Koniec gry rozbił w pył wszelkie prognozy specjalistów. Po pięciu dniach wyświetlania (wraz z przedpremierowymi pokazami we wtorek) widowisko zgarnęło tam 330,4 mln dolarów. W lokalnej walucie produkcja Marvela ustanowiła tam rekord jednodniowych wpływów, otwarcia i szybkości osiągnięcia poziomu 2 miliardów yuanów. Już teraz jest czwartą najbardziej kasową zagraniczną produkcją wszech czasów na tym rynku.
Rekordowe otwarcia Avengers: Koniec gry zanotował w 43 krajach, w tym w Wielkiej Brytanii, Australii, Korei Południowej, Brazylii, Meksyku i Argentynie. W 29 krajach pobity został wynik z jednego dnia wyświetlania.
Poza Chinami najlepsze wyniki widowisko Marvela osiągnęło w: Wielkiej Brytanii (53,8 mln dolarów), Korei Południowej (47,4 mln), Meksyku (33,1 mln0, Australii (30,8 mln), Niemczech (26,9 mln), Indiach (26,7 mln), Brazylii (26 mln) i Francji (24,2 mln).
Reszta naszego zestawienia w porównaniu do Avengers: Koniec gry wypada naprawdę blado. Zajmujący drugie miejsce horror Topielisko. Klątwa La Llorony zarobiło zaledwie 7,9 mln dolarów.
Na trzecim miejscu, podobnie jak przed tygodniem, znalazł się Dumbo. Jego konto powiększyło się w weekend o 6,4 mln dolarów.
Z piątego na czwarte miejsce awansowała familijna produkcja Kraina cudów z wynikiem 5,6 mln dolarów.
Pierwszą piątkę zamknął Shazam! z 5,4 mln dolarów.
Dla porównania dodajmy, że na Wojnę bez granic, sprzedano w Polsce łącznie 1,225 mln biletów. Koniec gry bez trudu poprawi ten rezultat.
Amerykański serwis Deadline podaje, że dzieło braci Russo ustanowiło nad Wisłą nowy rekord otwarcia wśród filmów o superbohaterach
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
W roku 1832, po latach egzotycznych podróży i wspinania się po drabinie społecznej, Anne Lister (Suranne Jones) powraca do miasta Halifax, w hrabstwie West Yorkshire. Kobieta jest zdeterminowana, aby przywrócić dawną świetność swojej posiadłości Shibden Hall. Aby to zrobić, musi ponownie otworzyć kopalnią węgla i zaaranżować sobie dobre małżeństwo. Ubrana od stóp do głów na czarno, charyzmatyczna i uparta Anne nie zamierza jednak wychodzić za mąż za mężczyznę. W zgodzie ze swoją naturą postanawia wziąć ślub z kobietą. Nie może być to jednak zwykła osoba. Jej wybranka musi być nieziemsko bogata.
Serial HBO Gentleman Jack, którego pomysłodawczynią, scenarzystką i reżyserką jest Sally Wainwright (Happy Valley, Last Tango in Halifax), opowiada o relacjach Lister z członkami jej rodziny, służbą, lokatorami, konkurentami z branży i najważniejszą w jej życiu osobą - przyszłą żoną. Historia, która jest oparta na prawdziwych wydarzeniach, jest kroniką życia Anne Lister - w jej roli zobaczymy Suranne Jones (Doktor Foster, Save Me) - opisaną w czterech milionach słów w prowadzonych przez nią pamiętnikach. Jej zapiski, zaszyfrowane stworzonym przez nią kodem, który niedawno został odczytany, opisują najbardziej intymne szczegóły jej życia.
Obok Jones w rolach głównych w serialu HBO Gentleman Jack występują: Sophie Rundle (Bodyguard, Peaky Blinders) jako bogata dziedziczka Ann Walker, w której Anne Lister widzi swoją przyszłą żonę, Gemma Whelan (serial HBO Gra o tron, The Moorside) jako Marian - siostra Anne Lister, Timothy West (Last Tango in Halifax, Samotnia) jako ojczym Jeremy Lister oraz Gemma Jones (Piękny kraj, Dziennik Bridget Jones) jako ciotka Anne Lister.
Premiery kolejnych odcinków odbywać się będą co tydzień we wtorki. Serial liczyć będzie 8 odcinków
Jeśli byłaby to prawda, to Zadzwoń do Saula miałby mniej więcej tę samą długość, co Breaking Bad. Tamten serial składał się z pięciu sezonów, jednak ostatni podzielony był na dwie części, które prezentowano w rocznym odstępie.
Źródła portalu The Hollywood Reporter sugerują, że ujawnione przez Esposito plany nie są wyryte w kamieniu, więc mogą się zmienić. Peter Gould, współtwórca Zadzwoń do Saula, już jakiś czas temu mówił w wywiadach, że dopiero po zakończeniu prac nad piątym sezonem będzie mniej więcej wiedział, ile jeszcze pozostało rzeczy do opowiedzenia w historii przemiany Jimmy'ego McGilla w Saula Goodmana.
Piąty sezon serialu będzie miał swoją premierę nie wcześniej niż dopiero w przyszłym roku
Serial powstanie dla Amazonu i jak łatwo się domyślić, będzie ekranizacją powieściowego cyklu Stephena Kinga Mroczna wieża. Za jej realizację odpowiada Glen Mazzara.
Na jałowej ziemi przypominającej planetę po apokaliptycznej zagładzie pozostały tylko ślady dawnej cywilizacji. Roland Deschain, ostatni z dumnego klanu rewolwerowców, przemierza ten złowrogi, zamieszkany przez mutanty, demony i wampiry świat, ścigając człowieka w czerni. Wierzy, że ten posiadł tajemnicę Mrocznej Wieży – centrum wszystkich światów, miejsca, w którym być może uda się rozwiązać zagadkę czasu i przestrzeni i odkryć tajemnicę istnienia. Podczas wędrówki musi stawić czoła opętanej kapłance: spotyka szalonych osadników, gadającego kruka, zamieszkujące podziemia mutanty oraz pochodzącego z Ziemi chłopca, Jake'a.
Strike zagra Rolanda, a Pääkkönen Człowieka w Czerni. W kogo dokładnie wcieli się Flynn, tego nie wiadomo. Gazeta "The Mirror" określa jego postać jako "kowboja"
Serial jest ekranizacją powieści Aldousa Huxleya Nowy wspaniały świat, uznawanej za jedną z najważniejszych antyutopii XX wieku. Przedstawiona w niej wizja przyszłego społeczeństwa, które osiągnęło stan całkowitego zorganizowania i zrealizowało ideał powszechnej szczęśliwości, jest wizją przerażającą. W roku 2541 (czyli w 632 roku nowej "ery Forda") obywatele Republiki świata powstają w rezultacie sztucznego zapłodnienia i klonowania. Od niemowlęcia poddawani są wszechstronnemu psychologicznemu i biologicznemu warunkowaniu - po to, by w wieku dojrzałym stać się cząstkami kastowej społeczności, złożonej z pozbawionych wyższych uczuć ludzkich automatów. Czy ten wspaniały świat, w którym dominuje seks, prymitywne rozrywki, narkotyk soma, jest tylko zrodzoną w wyobraźni pisarza fantasmagorią...
Serial Brave New World powstanie na zlecenie stacji USA Network, choć nie jest wykluczone, że trafi do biblioteki planowanej jeszcze na ten rok platformy koncernu NBCUniversal.
Lloydowi partnerować będzie na planie Alden Ehrenreich
Scenariusz napisał Max Borenstein (Godzilla, Kong: Wyspa Czaszki) w oparciu o książkę Jeffa Pearlmana Showtime: Magic, Kareem, Riley, and the Los Angeles Lakers Dynasty of the 1980s.
Książka Jeffa Pearlmana i scenariusz Maksa Borensteina opowiadające historię Lakersów mnie powaliły. Seksizm, rasizm, tragedia, odkupienie i gigantyczna kulturowa zmiana w Ameryce... Nie mogę już się doczekać, aż zacznę kręcić, powiedział McKay, który stanie za kamerą pilota
7. Najlepsze skandynawskie seriale Netflixa wg Filmwebu
8. Nie żyje reżyser Stanisław Jędryka. Znany jest przede wszystkim z seriali telewizyjnych Podróż za jeden uśmiech, Wakacje z duchami i Stawiam na Tolka Banana
9. Będzie czwarty sezon serialu Sprawa idealna. Na razie nie wiadomo, ile będzie liczył odcinków
10. Laura Donnelly będzie jedną z gwiazd serialu sf Jossa Whedona powstającego dla HBO The Nevers. Jego akcja osadzona jest w czasach wiktoriańskich i opowiada o grupie kobiet obdarzonych niezwykłymi mocami, które stają do walki mogącej zmienić bieg historii świata
Przypomnijmy, że aktor nie wrócił do serialu po aferze z jego udziałem, którą żyła Ameryka przez pierwszych parę miesięcy tego roku. Smollett zgłosił się na policję, twierdząc, że został pobity na tle rasowym i homofobicznym. Prokuratura ustaliła jednak, że sam zorganizował napad, by zyskać rozgłos. Kiedy jednak doszło do procesu, prokuratura nagle wycofała wszystkie zarzuty, w zamian za zrzeczenia się przez aktora depozytu na poczet kaucji w wysokości 10 tysięcy dolarów oraz po odbyciu przez niego 20 godzin prac społecznych. Kartoteka aktora oficjalnie jest czysta, choć prokurator prowadząca śledztwo wciąż twierdzi, że dowody jednoznacznie wskazują na jego winę.
Gdy tylko pojawiły się doniesienia o tym, że Smollett mógł ukartować atak na siebie, producenci Imperium postanowili, że grana przez niego postać zniknie z serialu, przynajmniej do końca piątego sezonu. W środę dowiedzieliśmy się, jak to zostało rozwiązane: otóż Jamal Lyon wziął ślub z Kaiem i wyjechał w podróż poślubną.
Decyzja, czy Smollett będzie członkiem obsady szóstego sezonu nie została podjęta. Jego koledzy z planu liczą, że ich poparcie przekona decydentów, by dać młodemu aktorowi drugą szansę
WandaVision ma opowiadać o przygodach znanej z szeregów Avengers pary: Wandy Maximoff/Scarlet Witch (Olsen) i Visiona (Paul Bettany). Aktorka nie powiedziała jednak wiele. Czerpiemy z kilku różnych komiksów, zdradziła, dodając, że podczas konferencji prasowej, na której ujawniono program Disney+, pokazano zdjęcie Wandy i Visiona w latach 50. Czy oznacza to, że akcja serialu będzie rozgrywać się w latach 50.?
Paul Bettany i ja jesteśmy naprawdę podekscytowani. Mamy świetny zespół scenarzystów, dodała Olsen. Potwierdziła też, że zdjęcia ruszają jesienią, a serial ma trwać sześć godzin. Nie wiadomo, czy przekłada się to na sześć godzinnych odcinków, czy - na przykład - na dwanaście półgodzinnych
14. Disney Channel nie przedłużył Andi Mack. Serial skończy się na trzecim sezonie
15. Marisé Alvarez, Greg Grunberg, Pepi Sonuga, Adriana Santos i Noah Reyes znaleźli się w obsadzie serialu Jonasa Cuaróna. Jest to historia przebywającego w USA nielegalnie Meksykanina, podobnie jak jego żona. Kiedy kobieta zostanie zatrzymana przez urząd emigracyjny, bohater postanowi przyjąć nową tożsamość pracownika tego urzędu, by uratować żonę. Tak zaczyna się jego ryzykowne podwójne życie
16. Christian Cooke i James Bloor dołączyli do obsady serialu stacji National Geographic Barkskins. Jest to ekranizacji książki Drwale. Pod koniec XVII wieku dwóch młodych mężczyzn bez grosza przy duszy, René Sel and Charles Duquet, przybywa do Nowej Francji. Wiążą się z feudałem i w zamian za ziemię trudnią się drwalnictwem. René nie jest w stanie rozliczyć się z właścicielem lasu. Zostaje zmuszony do poślubienia kobiety plemienia Mikmaw. Jego potomkowie żyją pomiędzy dwiema wrogimi kulturami. Charles, przebiegły i bezlitosny, ucieka przed panem feudalnym, zaczyna handlować futrami, a następnie wznawia przedsiębiorstwo drzewne
17. Stacja The CW zamawia kolejne sezony wszystkich swoich seriali, w tym All American i Roswell, w Nowym Meksyku
Za scenariusz odpowiada Guy Burt (Rodzina Borgiów). Realizację finansują Sony Pictures Television oraz brytyjskie studio Eleventh Hour Films.
Postać Ridera wymyślił pisarz Anthony Horowitz. 11 dotychczasowych powieści o przygodach pracującego dla MI6 14-nastolatka sprzedało się w 19 milionach egzemplarzy. W przyszłym roku na półki księgarń trafi kolejny odcinek serii zatytułowany Nightshade.
Serial Sony to druga próba przeniesienia na ekran losów Ridera. W 2006 roku do kin trafił film z Aleksem Pettyferem w roli głównej. Widowisko okazało się box office'ową klapą - przy budżecie rzędu 40 milionów dolarów zarobiło na całym świecie niecałe 24 miliony.
Brenock O'Connor, Stephen Dillane, Ronkẹ Adékoluẹjo, Andrew Buchan i Vicky McClure dołączyli do obsady Alex Rider
19. Twórcy Marvelous Mrs. Maisel szykują dla Amazonu kolejny serial. Będzie to ekranizacja Ninth Street Women Mary Gabriel. Będzie to historia pięciu kobiet, które odważyły się wkroczyć do zdominowanego przez mężczyzn świata malarstwa abstrakcyjnego nie jako muzy artystów ale właśnie jako malarki
Jak wszyscy fani Tarantino zapewne wiedzą, reżyser przygotował dwie wersje Nienawistnej ósemki. Pierwsza, ogólnoświatowa, miała niespełna 170 minut długości. Druga wyświetlana była w wybranych kinach w Ameryce. Jest dłuższa o około 20 minut i prezentowano ją na 70mm taśmie filmowej.
I to właśnie ta rozszerzona wersja Nienawistnej ósemki pojawiła się w amerykańskiej ofercie Netfliksa. Platforma jednak nie zdecydowała się pokazać ją tak, jak była prezentowana w kinach. Zamiast tego pocięto ją na cztery odcinki.
Na razie ani Netflix ani Quentin Tarantino nie wypowiedzieli się w sprawie miniserialu. Nie wiemy więc, jakimi motywami kierowała się platforma decydując na takie posunięcie. Nie jest również jasne, czy nastąpiło to za wiedzą, a może i zgodą reżysera
Ujawnił to autor spin-offu, scenarzysta Gry o tron Bryan Cogman. Jak powiedział, HBO zdecydowało się pójść w innym kierunku i jego prequel nie zostanie zrealizowany.
O projekcie, nad którym Cogman pracował we współpracy z George'em R.R. Martinem, niewiele wiadomo. Swego czasu sam pisarz ujawnił, że ten prequel miał bazować na znanym fanom "Pieśni lodu i ognia" materiale. Nie powiedział jednak, o który chodzi.
Jedynym prequelem, który otrzymał póki co zlecenie na realizację odcinka pilotowego, jest ten autorstwa Jane Goldman o roboczym tytule The Long Night. Trwa proces obsadzania ról. Angaż otrzymali już: Miranda Richardson, Jamie Campbell Bower, Toby Regbo, Georgie Henley, Alex Sharp i Naomi Ackie.
Pozostałe prequele Gry o tron szykowali: Max Borenstein, Brian Helgeland i Carly Wray. Ich los nie jest na razie znany
22. Ankieta: Najbardziej wyczekiwany powrót serialu platformy Netflix
23. SERIAL KILLERS o 2 sezonie Chilling Adventures of Sabrina
W drugim sezonie zobaczymy dalsze losy czterech rodzin, które próbują odmienić przeznaczenie swojej małej społeczności. W ośmiu godzinnych odcinkach bohaterowie przekonają się, że każda podjęta przez nich decyzja bezpowrotnie wpływa na ich teraźniejszość, przeszłość i przyszłość. Do obsady w tej części dołączają Sandra Borgmann, Winfried Glatzeder, Dietrich Hollinderbäumer i Sylvester Groth.
Jonas trafił do przyszłości i desperacko próbuje wrócić do 2020 r. W międzyczasie jego przyjaciele - Martha, Magnus i Franziska - próbują odkryć w jaki sposób Bartosz jest związany z tajemniczymi zjawiskami, które dzieją się w miasteczku Winden. Coraz więcej osób jest wciągniętych w wydarzenia sterowane przez tajemniczą postać, która zdaje się być połączona ze wszystkimi strefami czasowymi
BH90210 ma być kontynuacją przygód bohaterów znanych z oryginału i jednocześnie czerpać inspiracje z prawdziwego życia jego gwiazd. Serial składający się z 6 godzinnych odcinków zadebiutuje na kanale Fox latem tego roku.
Gwiazdami Santa Clarita Diet są Drew Barrymore i Timothy Olyphant. Aktorzy wcielili się w średnio szczęśliwe małżeństwo agentów nieruchomości mieszkających na przedmieściach Los Angeles. Ich los odmienia się, gdy kobieta przemienia się w zombie.
Twórcy serialu oraz jego aktorzy pożegnali się z widzami, zapewniając, że praca na planie była dla nich wyjątkowym i satysfakcjonującym doświadczeniem
INNE
1. Stephen Frears stanie za kamerą projektu opowiadającego historię majora brytyjskiej armii, który został w sądzie uznany winnym oszustwa w angielskiej wersji teleturnieju Milionerzy. Projekt powstanie dla ITV, ale na razie nie wiadomo, czy będzie to film telewizyjny czy może miniserialDla wszystkich widzów, pomimo zimowej pogody na Śląsku i niezbyt optymistycznych prognoz, udanego Złotego Tygodnia. Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz