Watashi wa Matt Predator! Gorąco Was witam zabrzmiałoby trochę nieodpowiednio, mając na uwadze szalejące w kraju upały, a ozięble czy chłodno witam też nie za bardzo. Tak więc powiem po prostu, że..................Was witam :) Witam na gorętszym Śląsku, chłodniejszym Trójmieście i innych regionach Polski. Czy gorąco czy chłodno, newsy zawsze mają tę samą temperaturę, chyba, że te najgorętsze, a kilka takich jest. Oto one:
ANIME
Anime otrzymało 1 lipca serię short anime o tytule Mgyūtto! Black Clover
OVA pojawi się także w limitowanej edycji 12 tomu mangi 22 listopada
Pierwszy sezon anime emitowano od lipca do września ubiegłego roku. W marcu zapowiedziano drugi sezon
Strona nie potwierdziła, czy inne wydania będą zawierać OVA, podobne do każdego z sześciu wydań z pierwszego sezonu anime. Pierwsze wydanie sezonu drugiego będzie zawierać angielskie napisy, podobne do wersji z pierwszego sezonu
6. Miles (Cenetaur)(Tomokazu Sugita (Tatsuyuki Misumi w Sangatsu no Lion, Tadaomi Karasuma w Klasy Skrytobójców, Hoshi w Arakawa Under the Bridge, Sergei Petrov w Beyblade, Lotton w Black Lagoon, Hideki Motosuwa w Chobits, Gundam Tanaka w Danganronpa 3, Count Saint-Germi w Drifters, Gintoki Sakata w Gintama, Takumi Mayama w Hachimitsu to Clover, Reishi Munakata w K, Sousuke Banba w Kagewani, Reiji Kokonoe w Kodomo no Jikan, Drakon w Magi, Akimitsu i Tomomitsu Yakushiji w Maria-sama ga Miteru, Escanor w Nanatsu no Taizai, Daisuke Nagase w Persona 4, Yusuke Kitagawa w Persona 5, Marlo Freudenberg w Ataku Tytanów, Yahiro Takigawa w Shinmai Maou no Testament, Etsuya Eizan w Shokugeki no Souma, Chamber w Suisei no Gargantia, Kyon w serii Suzumiya Haruhi, Ichirou Hiruma w Terra Formars, Raging Ootori w Uta no Prince sama, Tarou Kabakura w Wotaku ni Koi wa Muzukashii, Atsushi Maeda w Ja Sakamoto, Subaru Sumeragi w X)) w anime to the abandoned Sacred Beasts (Katsute Kami Datta Kemono-tachi e), którego premiera 1 lipca. Sugita został wcześniej zapowiedziany, by zagrać jednego z Wcielonych towarzyszy Hanka i Caina. Trailer anime
8. O anime Wise Man's Grandchild - ,,wychodzi poza szyny"
W filmie pojawi się nowa historia i nowe postacie, w tym Aya Uchida (Komaru Naegi w Danganronpa 3, Lucky Beast w Kemono Friends, Kotori Minami w Love Live, Takumi Shindou w Tamayura, Kaede Furutani w Yuruyuri) jako Shizuka Hattori. Historia filmu rozgrywa się po rozpadzie 501st Joint Fighter Wing. Yoshika Miyafuji spędza dni spokojnie po powrocie do rodzinnego miasta. Jej była przełożona Mio Sakamoto i inni zorganizowali Yoshikę na studia za granicą w szkole medycznej w Europie. Yoshika wraca do Europy z Shizuką Hattori, która była uczennicą Sakamoto w akademii marynarki wojennej. Gdy Yoshika wraca do Europy i pojawiają się nowe oznaki Neuroi, inni byli członkowie 501st Joint Fighter Wing, którzy byli rozproszeni w różnych miejscach, również zaczynają się zbierać. Potężny Neuroi pojawia się przed Yoshiką i Shizuką.
Główni członkowie obsady wracają z anime, a niektórzy z głównych pracowników wracają. Fumio Ito powraca, by nakręcić film w acca effe i Giga Production. Kei Anjiki (Yotsuiro Biyori) projektuje postacie. Production I.G i Anime Beans są uznawani za współpracę produkcyjną
Oshii zauważył, że anime „nie będzie miało przystojnych mężczyzn (ikemen)”, a jego historia skupi się wyłącznie na pięciu młodych dziewczynach. Dodał, że chciał „poważnie zająć się historią skupiającą się na koncepcji dziewczyny, która spotyka dziewczynę” i zapowiedział, że Mai „czuje się podobna do Lum z Urusei Yatsury”.
Kei Yamamura (The Next Generation -Patlabor-) pisze skrypty z Oshiim. Issei Aragaki (animator kluczowy serii Monogatari / reżyser animacji odcinka) projektuje postacie.
Daisuke Miyachi jest producentem muzycznym anime. Comic Animation przypisuje się do produkcji, a Drive jest przyznawany za produkcję animacji. Production I.G jest uznawane za współpracę produkcyjną. Ichigo Animation, spółka zależna japońskiej firmy zajmującej się obrotem nieruchomościami i Ichigo, finansuje projekt promujący budynek handlowy Akiba Cultures Zone w tokijskiej dzielnicy Akihabara.
Oshii powiedział, że wpadł na pomysł przed rozpoczęciem zdjęć do filmu Garm Wars. Zastanawiał się, że minęło ponad 30 lat od czasu, kiedy ostatni raz zrobił serię anime (Urusei Yatsura) i chociaż zdecydował, że nie będzie już robił serii, powrócił do chęci stworzenia serii anime w ostatnich 2-3 latach.
Jeśli chodzi o produkcję, Oshii zauważył, że anime jest obecnie w fazie projektowania artystycznego, a Yamamura obecnie pisze skrypty.
Oshii jest znany z pisania i reżyserii licznych filmów anime, OVA, serii anime i filmów Live-Action. Jego wczesna kariera obejmowała reżyserowanie pierwszego OVA, Dallos. Wyreżyserował także Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer, Angel's Egg i kilka projektów Patlabor.
Film anime Ghost in the Shell z 1995 roku doprowadził go do międzynarodowego sukcesu krytycznego i komercyjnego. Po sukcesie Ghost in the Shell, Oshii był zaangażowany w różne projekty, takie jak Jin-Roh - The Wolf Brigade, Blood: The Last Vampire i The Sky Crawlers.
Oprócz Vladlove, Oshii reżyseruje film anime na podstawie nowelki Chimera Baku Yumemakury. Production I.G i konglomerat wideo i muzyczny Avex ogłosiły w marcu, że współpracują nad uruchomieniem wytwórni kinowej Cinema Lab do produkcji filmów reżyserowanych przez reżyserów Oshiiego i Katsuyukiego Motohiro
15. Ile kontroli mają japońscy producenci nad dubami i napisami? Tak bardzo, jak chcą. Zazwyczaj to nie tona. Ale czasami może to być CAŁKOWITA I PEŁNA DOMINACJA.
Każda firma działająca jako licencjodawca anime ma prawny i moralny obowiązek bycia dobrym „strażnikiem” tego anime. Oznacza to trzy rzeczy: po pierwsze, upewnienie się, że nie jest używane i nadużywane w sposób, którego nie akceptowaliby jego twórcy i producenci; po drugie, upewnienie się, że każdy prawny i logistyczny element jego sprzedaży jest wykonany prawidłowo; i po trzecie, robienie rzeczy, które będą zarabiać na nieruchomości, a tym samym na jej inwestorach i twórcach.
Więksi producenci anime, którzy działają jako licencjodawcy na wielu wystawach, mają specjalny dział sprzedaży międzynarodowej. Chociaż rozmiary tych działów są różne, ich zadania zazwyczaj obejmują wykonywanie wszystkich tych trzech czynności. Jednak te zespoły są zazwyczaj zbyt małe, by zmierzyć się z absurdalną ilością zarządzanych przez nie właściwości anime. Jedynym sposobem, aby ten rodzaj zarządzania pracą mógł być zarządzany, jest zastosowanie procedur dla każdego programu, z którym mają do czynienia, który będzie zależał od tego, jak wymagający jest oryginalny twórca i producenci.
Procedury te różnią się bardzo od wydawcy do wydawcy. Niektórzy wymagają oczywiście zatwierdzenia skryptów napisów. Niektórzy domagają się zgody na podejmowanie decyzji dotyczących dubów. Niektórzy muszą sprawdzić każdą linię dostosowanego skryptu dub, zanim będzie mógł przejść dalej. Często pojawia się tu pewna bariera językowa: podczas gdy większość osób pracujących w międzynarodowych licencjach w firmach anime może mówić po angielsku, czasem płynnie, prawie zawsze jest to ich drugi język, i nie mogą natychmiast zrozumieć pewnych zwrotów lub odniesień kulturowych, które tworzą drogę do dostosowanego tłumaczenia.
Prawie każdy licencjodawca żąda NIEKTÓRYCH poziomów nadzoru nad częściami procesu, a wraz z rozwojem technologii łatwiej im będzie poprosić o zobaczenie czegoś i wypisanie się z tego. Chociaż w umowie mogą mieć ograniczenia tej mocy (na przykład pewien czas, w którym mogą komentować, zanim zagraniczny wydawca będzie mógł po prostu postępować tak jak jest), te ograniczenia są zazwyczaj ignorowane. Ponieważ, jeśli nie postępujesz zgodnie z instrukcjami licencjodawcy, denerwują się. A kiedy się rozgniewają, prawdopodobnie nigdy nie dostaniesz niczego zatwierdzonego przez nich i mogą nie być w stanie ponownie uzyskać licencji na coś, z czym są związani.
Prawdziwym ograniczeniem tego, jak bardzo nadzór licencjodawcy może mieć nad tłumaczeniem i adaptacją serii, jest po prostu to, ile czasu i energii chcą jej poświęcić. Starsze programy lub niektóre programy z łatwymi twórcami często nie wymagają dużego nadzoru. Wysoki profil od potężnych twórców zazwyczaj wymaga TON. Wszystko sprowadza się do dynamiki mocy za kulisami w Japonii, do której zazwyczaj nie ma dostępu. A jeśli chodzi o mniejsze firmy, które naprawdę kontrolują tylko garstkę pokazów, zwykle nie mają dedykowanej osoby odpowiedzialnej za wszystko, więc jeśli chcą mieć nadzór, wszystko idzie BARDZO, BARDZO, BARDZO powoli .
Od czasu do czasu pojawia się twórca, który zbyt mocno troszczy się o to, jak ich programy są doświadczane w innych językach, i chcą być NAPRAWDĘ, NAPRAWDĘ zaangażowani, dyktując, których tłumaczy mogą używać, a czasem nawet nadzorują dubbing. Zdarzyło się to, gdy ci twórcy przestali używać specjalnych angielskich słów, które naprawdę nie działają dla rodzimych użytkowników języka, japońskich niewłaściwych wymowy dla zachodnich nazwisk i innych podobnych rzeczy. Wpływ twórcy na dub lub tłumaczenie zazwyczaj nie jest podawane do wiadomości publicznej, a jego zaangażowanie może pójść dobrze lub sprawy mogą stać się kontrowersyjne. Studio dubbingowe lub wydawnictwo zagraniczne mogą próbować walczyć z tą zewnętrzną kontrolą, ale przegrają. Biznes anime jest zbyt mały, by spalić mosty w ten sposób.
Jeśli chodzi o to, co stało się z Evangelionem, sądzi się, że wiele skarg na produkt końcowy jest zakorzenionych w nostalgii za poprzednimi tłumaczeniami i braku zrozumienia subtelności językowych. Ale to powiedziawszy, zdecydowanie są pewne wybory dokonane w wersjach Netflix, których nie zrobiłby żaden native speaker języka angielskiego. Nie możemy wiedzieć, co się stało za kulisami, ale według reżysera nowego dubu (i Neo-Misato) Carrie Keranen, z całą pewnością nazywali zdjęcia, gdy chodziło o casting, jeśli nic innego: ,,Japonia podjęła decyzje dotyczące odlewania. Wszystkie zgłoszenia były niewidoczne, bez nazwisk. Dało to wszystkim równe szanse i pozwoliło nam skupić się na występach pod ręką"
Top 20 najpopularniejszych anime Charapedia w lecie 2019 roku:
1. Karakai Jōzu no Takagi-san 2
2. Lord El-Melloi II's Case Files: Rail Zeppelin Grace note
3. A Certain Scientific Accelerator
4. Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? (TV 2)
5. Given
6. Do You Love Your Mom and Her Two-Hit Multi-Target Attacks?
7. Are You Lost?
8. Ensemble Stars!
9. Senki Zesshō Symphogear XV
10. Cop Craft
11. Fire Force
12. Machikado Mazoku
13. STARMYU
14. to the abandoned Sacred Beasts
15. Arifureta Shokugyou de Sekaisaikyou
16. Hensuki
17. Saga Winlandzka
18. If It’s for My Daughter, I’d Even Defeat a Demon Lord
19. Dr. Stone
20.Astra Lost in Space
Jak wybiera się czytelników Charapedii do Waszych?
Anime Hensuki ma mieć 12 odcinków i 3 wydania DVD i Bluray 25 września, 25 października i 27 listopada
20. Czym jest anime Nanana?
„Brak scen palenia wynika po prostu z nowych przepisów” - napisała Takaya. „Ponieważ opiera się na starszej pracy, jej treść była wynikiem innej epoki”. Następnie dodała kilka dodatkowych uwag dotyczących najnowszego odcinka anime. Na przykład wyjaśniła, że podobieństwa między fryzurami Yuki i Akito są zamierzone, ale ma pewne problemy z zapamiętywaniem, skąd pochodzi.
Nowe anime ma zupełnie nową obsadę i personel, zgodnie z prośbą Takayi. Nowe anime obejmie całą historię mangi.
Yoshihide Ibata (Pikaia !!, FLCL Progressive) reżyseruje anime w TMS Entertainment. Taku Kishimoto (Silver Spoon, Haikyu !!, 91 Days, Hanebad!) Jest odpowiedzialny za skład serii. Masaru Shindō (Macross Delta, My Teen Romantic Comedy SNAFU) rysuje projekty postaci. Sama Takaya pełni funkcję kierownika wykonawczego.
Anime miało swoją premierę w Japonii 5 kwietnia. Mangę 29 lipca wyda w Polsce Waneko.
Album „Prince Yuki's Memorial Album” będzie dostępny w przedsprzedaży w sklepie internetowym Animate 30 czerwca. Album kosztuje 1296 jenów, a Animate wysyła zamówienia na początku sierpnia.
Mora: Najczęściej pobierane piosenki z anime z wiosny 2019 roku:
1. "Gurenge" by LiSA (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba) OP
2. "FAITH" by MADKID (The Rising of The Shield Hero) OP #2
3. "Atashi ga Tonari ni Iru Uchi ni" by Chiai Fujikawa (The Rising of The Shield Hero) ED #2
4. "Massara" by KANA-BOON (Sarazanmai) OP
5. "Uragirimono no Requiem" by Daisuke Hasegawa (JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind) OP #2
6. "Shōkei to Shikabane no Michi" by Linked Horizon (Atak Tytanów) OP
7. "Isekai Girls Talk" by Yumi Hara, Sora Amamiya, Rie Takahashi, & Aoi Yūki (Isekai Quartet) ED
8. "Stand by Me" by The Peggies (Sarazanmai) ED
9. "Seijaku no Apostle" by JAM Project (One Punch Man) OP
10. "Sora no Uta ~Higher and Higher~" by LUNA SEA (Mobile Suit Gundam: The Origin: Advent of the Red Comet) OP #1
Short anime koncentruje się na „beztroskim, komicznym dialogu” między bohaterami serii. W pierwszym odcinku bohaterowie Gus i Roddy „z humorem nie dogadują się ze sobą”
Film opublikowany na stronie rozszerzenia w sklepie internetowym Chrome pokazuje, jak to działa: Po zakończeniu odcinka rozpoczyna się odtwarzanie motywu ED, a użytkownicy będą mogli albo pominąć sekwencję kredytów, albo obejrzeć ją w całości. Innymi słowy, działa dokładnie tak, jak w przypadku oglądania programu w Japonii.
Uczestnicy będą działać jako pilot Evangeliona Unit 01 w siedzibie NERV i będą próbowali schwytać „tajemniczego Anioła” we współpracy z Misato, Rei i Asuką. Gracze będą chodzić po obiekcie i rozwiązywać tajemnice oraz łamać kody, aby schwytać Anioła.
Gra będzie sprzedawana jako zestawy na miejscu i zawiera nagrywanie głosu. Uczestnicy będą potrzebowali konta LINE do gry. Oficjalna strona mówi, że planują wprowadzić grę do większej liczby lokalizacji
Crunchyroll ujawnił także szczegóły wcześniej ogłoszonego strumienia anime to the abandoned Sacred Beasts. Strona będzie transmitować serię od 1 lipca. Anime będzie dostępne w Ameryce Północnej, Australii, Nowej Zelandii, RPA, Europie (z wyłączeniem Turcji, w tym w Gruzji, Armenii i Azerbejdżanu) oraz w Ameryce Środkowej i Południowej, w tym na Karaibach
Niezwykły crossover spotkał się z uznaniem na Twitterze zarówno użytkowników japońskich, jak i anglojęzycznych. Jeden z ciekawskich użytkowników zapytał: „Zawsze się zastanawiałem, ale czy Bobby kontra wapniaki jest lubiany w Japonii?” na co Wanchin odpowiedział: „Podoba mi się, ale nie jest dobrze znany w Japonii” Wcześniej japońska wersja napisów była nadawana w FOX, ale teraz jest koniec”.
Anime Mr. Osomatsu jest inspirowane oryginalną mangą Osomatsu-kun Fujio Akatsuki i anime skupiającym się na domu Matsuno z sześcioma niegrzecznymi i psotnymi synami (którzy są sześcioraczkami). Wszyscy synowie, w tym najstarszy Osomatsu, są zakochani w tej samej dziewczynie, Totoko. Oryginalna seria Osomatsu-kun towarzyszyła rodzinie, gdy synowie mieli 10 lat. Mr. Osomatsu wyobraża sobie oryginalną mangę i anime z szóstką jako dorosłymi.
.svg/649px-King_of_the_Hill_(logo).svg.png)
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
W tym roku było 2 082 wejść. W każdej kategorii jest 50 nominowanych do nagrody. Głosowanie potrwa od 21 czerwca do 5 lipca. Zwycięzcy zostaną ogłoszeni w połowie sierpnia, a pełne rankingi zostaną opublikowane w magazynie Da Vinci 5 października.
Nagroda jest współorganizowana przez magazyn informacyjno-mangowy Da Vinci od Kadokawa Media Factory oraz serwis streamingowy Niconico. W 2017 r. Uramichi Oniisan od Gaku Kuze wygrała kategorię web manga, a Kaguya-sama: Love is War Aki Akasaki wygrała w kategorii komiks. W 2018 roku Senpai ga Uzai Kōhai no Hanashi Shiro Manty wygrała kategorię web manga, a Raise wa Tanin ga Ii Asuki Konishi wygrała kategorię komiks
Show organizowane jest we współpracy z Konami Cross Media NY i 50 popularnymi artystami z Gallery 1988. Wiele wystawianych dzieł to prace hołdowe, a także interaktywna wystawa Pretty in Plastic. Wśród artystów są: Allison Bamcat, Tom Whalen, Dan Mumford, Anthony Petrie, Matthew Skiff, Dave Perillo i Steve Dressler.
Ograniczone, numerowane odbitki będą dostępne w galerii. Show odbywa się równolegle z Anime Expo i Gallery 1988, około 7 mil od Los Angeles Convention Center.
Manga Yu-Gi-Oh Takahashiego! wychodziła w Weekly Shonen Jumpie w latach 1996-2004. Manga rozpoczęła międzynarodowy hit, który trwa do dziś z grami karcianymi, anime, zabawkami i najnowszą serią mangową. Takahashi zdobył nagrodę Inkpot Award Comic-Con International w lipcu 2015 roku. Nagroda przyznawana jest za wybitne zasługi dla komiksów, science fiction i fantasy, filmu, telewizji, animacji i fandomu
2 lipca odbędzie się wydarzenie zatytułowane "Our Road to Recovery: An Anime Studio in Fukushima". Impreza jest bezpłatna, ale należy ją zarezerwować pod powyższym linkiem. Dostępne są dwie sesje; jedna od 3.30 do 17:00 i druga od 6:30 do 20:00, po czym następuje toast.
Rozmowa jest opisana w następujący sposób:
„W 2014 roku producent, reżyser i scenarzysta Yoshinori Asao założył studio animacji Fukushima Gainax (obecnie znane jako Gaina Co., Ltd.) w celu ożywienia swojej domowej prefektury Fukushima, która została poważnie uszkodzona przez trzęsienie ziemi i tsunami w 2011 roku. Od tego czasu studio przyciągnęło wielu turystów do regionu dzięki animacjom, które wprowadzają w świat atrakcyjność Fukushimy i Tohoku oraz towarzyszą mu manga i muzeum animacji.
W tym wydarzeniu Yoshinori Asao bada rolę, jaką animacja odegrała w rekonstrukcji i rewitalizacji Fukushimy i przedstawia pokaz dwóch reprezentatywnych prac swojego studia, które zostały specjalnie opatrzone napisami w języku angielskim dla tego wydarzenia w Japan House.
Pierwsze anime Gainy, Omoi no Kakera (Fragments of Feelings), opowiada historię energicznego ucznia gimnazjum, który mieszka z ojcem w tymczasowym mieszkaniu w nadmorskim mieście w Tohoku po śmierci matki podczas trzęsienia ziemi i tsunami w 2011 roku .
Animacja w stylu antologii Mirai e no Tegami (Letter to the Future) (25 minut) przekazuje światło i cienie codziennego życia w Fukushimie po trzęsieniu ziemi i tsunami poprzez dziesięć opowieści opartych na prawdziwych doświadczeniach zwykłych ludzi żyjących w prefekturze.
18 lipca odbędzie się wykład Paula Gravetta pt. „Manga Innovations”. Ponownie, wydarzenie jest bezpłatne, ale należy je zarezerwować pod linkiem. Jest to opisane w następujący sposób:
„Mówi się, że współczesna manga rozwinęła się z połączenia charakterystycznych japońskich tradycji z wpływami z kreskówek z Zachodu. Spośród tych elementów wielu twórców w Japonii opracowało ekscytujące nowe podejścia do opowiadania historii słowami i obrazami od Osamu Tezuki,„ Boga Mangi ”, do Naokiego Urasawy dzisiaj. W swoim ilustrowanym wykładzie Paul Gravett, historyk i kurator specjalizujący się w międzynarodowej sztuce komiksowej, bada niektóre z inspirujących innowacji, które zmieniają sposób tworzenia i konsumpcji medium na całym świecie.”
Daisuke Aizawa zaczął serializować fabułę na stronie Shōsetsuka ni Narō (Let's Become Novelists) w maju 2018 roku, a Kadokawa zaczął publikować tę historię w fizycznych tomach ze sztuką Tozaia w listopadzie ubiegłego roku. Kadokawa opublikował drugi tom nowelki 5 marca i opublikuje trzeci 26 lipca.
Nowelka zainspirowały osobną adaptację mangową Anri Sakano, która rozpoczęła się w Comp Ace w grudniu ubiegłego roku. Kadokawa opublikuje pierwszy tom mangi 25 lipca
Yusaku Igarashi rozpoczął nowelkę w 2018 roku, a Kadokawa opublikował 4-ty tom 8 czerwca. Shaa, ilustrator nowelki Nogizaka Haruka no Himitsu (2 sezony anime latem 2008 i jesienią 2009), powrócił, aby zilustrować nową serię
Ten sam mangaka 24 lipca rozpocznie Seishun Re Start. Manga komedii skupia się na Shirosze Suehiro, licealistce, która niewiele mówi. W wyniku przegranego zakładu Shiroha wyznaje miłość najpopularniejszemu chłopakowi w swojej klasie, Takasago, i klasa zaczęła gadać. Ale Takasago również nie zdaje sobie sprawy, że Shiroha wyznała mu miłość jako wyzwanie, i poważnie naciska na nią, by z nim chodziła
Piękno naprawdę jest w oku patrzącego! Od elfów, przez succuby po cyklopów i wielu innych, recenzenci międzygatunkowi (Interspecies Reviewers) oceniają czerwone rozkosze wszystkich potwornych dziewczyn… Jedyną rzeczą jest to, że nigdy nie zgodzą się, który gatunek jest najgorętszy! Prawie jak Monster Musume
Silent Manga Audition opisuje mangę:
Manga opowiada historię młodej kobiety, która pomimo życia w czarującej magicznej siedzibie pragnie zobaczyć, co leży za murami jej bezpiecznej przystani. Kiedy pewnego dnia podróżujący minstrel o imieniu Dal zapuka, Joze stara się powstrzymać jej szaloną ciekawość ...
Koerniawan jest drugim mangaką z SMA Manga Audition SMA MasterClass, który zadebiutował w japońskim magazynie mangowym. Koerniawan wcześniej zgłosił mangi Let's Play i First Flight do konkursu.
Silent Manga Audition podkreśla artystów, którzy rysują krótkie komiksy na całym świecie w stylu mangowym. Wszystkie zgłoszenia w konkursie nie wymagają dialogu. 11-ty i ostatni termin zgłoszeń do Silent Manga Audition zakończył się 31 marca. Tematem tego roku jest „Obietnica”. Tsukasa Hojo (City Hunter) oceniał przesłuchanie co roku od jego rozpoczęcia, a Tetsuo Hara z Fist of the North Star, redaktor naczelny Monthly Comic Zenon Nobuhiko Horie, Ryūji Tsugahara z Yoroshiku Mecha-Doc i Jun Tomizawa z Koroshi-ya Menkichi dołączają do niego jako sędziowie w tej rundzie
Aby przesłać wiadomość do redaktorów, po prostu opublikuj tweet na koncie Twitter Editorial (@jump_henshubu) z hashtagiem # さ よ な ら 銀 魂 (Farewell Gintama). Zwróć uwagę, że nazwy kont w zgłoszeniach zostaną podane do wiadomości publicznej i że nie wszystkie zgłoszenia zostaną opublikowane w reklamie. Zgłoszenia są otwarte od 20 czerwca do 20 lipca.
Reklama ma się ukazać tego samego dnia, co ostatni tom 77, i „ostatni fanbook”, zatytułowany Kōjien
20. Dlaczego po angielsku nie ma dużo mang, które mają anime? Z pewnością jest prawdą, że w Ameryce Północnej seria anime podniesie świadomość mangi, która ją zainspirowała, ale istnieje wiele czynników, które decydują o tym, czy seria mangi zostanie odebrana przez wydawcę języka angielskiego, oprócz zwiększenia reklamy ze strony serii anime.
Jednym z czynników jest to, czy publikowanie mangi będzie opłacalne? Tak, to super, ale jest wiele rzeczy, które wydawcy rozważają, gdy próbują przewidzieć, czy publikowanie określonej mangi ma sens.
Czy seria jest długa? Im więcej tomów ma manga, tym trudniej jest utrzymać zainteresowanie czytelników (i zakupy) w całym cyklu. Z pewnością wydawcy mogą to trochę zrównoważyć, publikując wydania omnibusowe 2 w 1 lub 3 w 1, lub wydając tylko serię w formacie cyfrowym, ale pewne koszty stałe muszą zostać pokryte, jak tłumaczenie, edycja, marketing, dystrybucja i tak dalej. Jeśli liczby nie sumują się, wydawca prawdopodobnie przekaże je, anime lub nie anime.
Czy ma ona szeroki odzew? Pewnie, grupa hard-core'owych fanów anime może pokochać serię, ale stosunkowo niewielka grupa czytelników nie gwarantuje, że manga będzie się dobrze sprzedawać, a tym bardziej przywrócić więcej niż kosztuje licencja, tłumaczenie, edycja, publikacja i rozpowszechniać w księgarniach, sklepach komiksowych i bibliotekach. Wydawca musi czuć, że manga ma potencjał, by dotrzeć do wystarczająco czytelnego czytelnika, zanim zacznie na poważnie korzystać z licencji.
Wydawcy mogą zanurzyć palce w wodzie z wydaniami wyłącznie cyfrowymi, aby ocenić zainteresowanie mangą, zanim zdecydują się na wydanie edycji serii. Chociaż nie każda manga, która ma serię anime, będzie miała czas na księgarni lub półce z bibliotekami, jeśli lubisz serię anime, a manga jest dostępna tylko w wersji cyfrowej, spróbuj wersji cyfrowej.
Istnieje wiele cyfrowych mang, które ukazały się w najnowszej serii anime, takich jak Baki Keisuke Itagakiego (obecnie wyświetlane na Netflix i dostępne jako cyfrowe wydanie za pośrednictwem Media-Do International), Forest of Piano autorstwa Makoto Isshiki (także na antenie Netflix) i Hoozuki no Reitetsu Natsumi Eguchiego (obecnie pokazywane na Crunchyrollu), ale dostępne tylko jako cyfrowe wydania Kodansha Comics. Jest wiele innych, którzy zasługują na Wasze wsparcie, i wiele innych mang, które mają teraz anime emitowane, które nie zostały jeszcze licencjonowane.
Jeśli uda Ci się obsłużyć tego rodzaju serię mangi o słabej jakości i bestsellerowym tytule jako wydawnictwa cyfrowe, to wydawcy będą mieli większe szanse, że przyniosą nam więcej tego typu tytułów, zarówno w wersji cyfrowej, jak i ewentualnie wydania w wersji do druku. Jeśli odmówisz zakupu tych cyfrowych tytułów na podstawie „Kupuję tylko w formie drukowanej”, to zasadniczo potwierdzasz, że te tytuły należą do stosu „tylko ograniczone odzew” i „nie dziękuję” w kolejce licencyjnej wydawcy.
Czyli tak samo mniej więcej jak w Polsce
Aktorka Monogatari i Psycho-Pass powiedziała: „Podobało mi się dzieło Stana Lee, więc bardzo się cieszę, że w ten sposób byłam zaangażowana w tę pracę”.
Historia zawiera nagrania intro Stana Lee. Projekt obejmował wiele lat przed przejściem do usługi przesyłania strumieniowego. Lieberman i Silbert powiedzieli Fredowi Topelowi ze Slash Film, że Lee stworzył więcej postaci i że seria może się rozwijać w przyszłości.
Fani, którzy wolą czytać historię zamiast słuchać, będą mogli kupić jesienią Alliances: A Trick of Light w formacie książki
Historia zaczyna się po końcu świata. Ludzkość nie jest całkowicie zniszczona, ale jest cieniem dawnej świetności. Para sióstr żyje razem w ruinach, kiedy odkrywają starożytny relikt: wideo. Taśma nie jest niczym innym jak filmem Sadako, który przeklnie każdego, kto go obejrzy i zabije go tydzień później. Dziewczyny są niewzruszone, gdy Sadako pojawia się, ponieważ spotkanie z innym człowiekiem i tak jest rzadkie. Zamiast tego małe dziewczynki nazywają ją „Sada-chan”. Tymczasem Sadako myśli, że jeśli pozostanie więcej ludzi, chciałaby ich przekląć. Sadako i dwie dziewczyny zaczynają podróżować razem, aby znaleźć więcej ludzi. Screeny.
Natsumi serializuje mangę w Monthly Comic Gene Kadokawy, a pierwszy tom trafił do sprzedaży 27 czerwca. Jest to druga od niedawna seria mang, w której gwiazda horroru nabrała bardziej przyjaznej dziecku postaci. Zaprzyjaźnia się z inną młodą dziewczyną (również o imieniu Sadako) w komediowym mangowym spin-offie Ayi Tsutsumi - Sadako-san to Sadako-chan.
Sadako może przynieść śmierć i przerażenie w swoich filmach Live-Action, ale wiadomo, że pojawia się na imprezach promocyjnych jako mniej wroga. 12 maja rozegrała mecz otwarcia dla Hokkaido Nippon Ham Fighters vs Saitama Seibu Lions. Ona także ścigała się konno, prowadziła kampanię popularności i zagrała w wakacyjnej sesji zdjęciowej.
Horror Live-Action Sadako został otwarty w Japonii 24 maja. Film oparty jest na powieści Kojiego Suzukiego - Tide, szóstej i najnowszej części serii powieści The Ring, która zainspirowała franczyzę filmową
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Manga została wydana na Shonen Jump + w czerwcu 2018 roku. Manga to seria one-shotów, które Nakamaru opublikował w Weekly Shonen Jumpie w grudniu 2017 roku. Manga skupia się na uczniu gimnazjum, który wygląda dokładnie tak samo jak postać mangi, Koby. Shueisha opublikował pierwszy tom mangi 4 grudnia, a drugi i trzeci tom wyjdą 4 lipca.
Kilka innych spinoffów One Piece'a zostało ogłoszonych latem ubiegłego roku. Yoshikazu Amami (Battle Spirits Burning Soul) uruchomił „oficjalnie autoryzowaną” mangę spinoff pod tytułem Chin Piece w magazynie Saikyō Jump Shueishy w czerwcu 2018 roku. Semimaru Aburakōji rozpoczął mangę crossover z grupą YouTuberów - Fischer's w Saikyō Jump w sierpniu ubiegłego roku.
Daiki Ihara rozpoczął gag mangę Koisuru One Piece (Loving One Piece) w Shonen Jump + tego samego dnia, w którym One Piece Koby ni no Kobiyama: Urifutatsu Nagi no Ōhihō wyszła w czerwcu.
One Piece świętował swoje 20-lecie w lipcu 2017 roku, a adaptacja anime obchodzi w tym roku 20-lecie
3. Nasza tytułowa Sailor Moon, czyli Usagi Tsukino 30 czerwca obchodziła urodziny. Z tej okazji urządzono ,,Usagi Special Birthday Party", na którym ogłoszono:
Dwuczęściowy projekt filmowy zajmie miejsce 4 sezonu Sailor Moon Crystal. Filmy obejmą arc „Dead Moon” oryginalnej mangi Takeuchi. Filmy zostały po raz pierwszy ogłoszone na tej samej imprezie urodzinowej w 2017 roku.
Trzeci sezon Sailor Moon Crystal, w którym wystąpił nowy zespół i skupił się na arcu Death Busters (zwanym również arciem Infinity), miał swoją premierę w kwietniu 2016 r. Crunchyroll, Niconico i Hulu nadawali sezon. Trzy serwisy i inne przesłały dwa pierwsze sezony Sailor Moon Crystal za granicą, kiedy zadebiutowały online w Japonii
c) Impreza każdego roku 30 czerwca przynosi mnóstwo ogłoszeń dla serii Sailor Moon, a ten rok nie jest wyjątkiem. Oprócz nowych informacji na temat nadchodzącego dwuczęściowego projektu filmowego Pretty Guardians Sailor Moon Eternal The MOVIE oraz wiadomości o tym, że manga staje się cyfrowym wydawnictwem na całym świecie w 10 językach, Toei ogłosił wiele innych nowych wydarzeń i współpracy na rzecz franczyzy.
Ice Show
Przede wszystkim jest nowy pokaz lodowy z udziałem nie kogo innego jak słynnej łyżwiarki kochającej anime i mangę Evgenii Medvedevej. Medvedeva przebrała się wcześniej w cosplay Sailor Moon na imprezy na łyżwach, więc jej miłość do franczyzy jest dobrze znana. Jej komentarz na temat wyboru do programu jest w języku angielskim w powyższym filmie.
Ice show będzie pierwszym w franczyzie i odbędzie się w czerwcu 2020 roku.
Współpraca UNIQLO
UNIQLO często współpracuje ze słynnymi franczyzami anime i mangi dla linii T-shirtów, a dla upamiętnienia nowej cyfrowej wersji mangi UNIQLO zaoferuje nową linię koszulek Sailor Moon w 26 krajach, począwszy od końca sierpnia. Oto niektóre projekty.
Współpraca Samantha Thavasa
Nowa kawiarnia
Po popularności i sukcesie kawiarni Sailor Moon w 2017 roku, w październiku zostanie otwarta nowa „Girls Night Out Sailor Moon Café 2019” z koncepcją „Girls Night Out”.
Music History Event
Obchody 45 lat muzyk Akiko Kosaki, franchising odbędzie wydarzenie "Akiko Kosaka 45th Anniversary Commemoration Pretty Guardians Sailor Moon Music History Supported by Pretty Guardians" 9 i 10 listopada w Harajuku Quest Hall w Tokio.
Pierwszy dzień wydarzenia skupi się na występach fortepianowych i wydarzeniach związanych z rozmową, a drugi dzień skupi się na występach zespołów. Skład muzyków i aktorów pierwszego dnia to: Akiko Kosaka, ANZA, Hisano Akamine, Misako Iwana, Emi Kuriyama, Meiko Miyazawa, Sanae Kimura, Hikari Ono, Sakoto Yoshioka i Yūta Mochizuki.
Skład na drugi dzień obejmuje: Akiko Kosaka, ANZA, Hisano Akamine, Misako Iwana, Emi Kuriyama, Meiko Miyzakawa, Yūko Hosaka, Sanae Kimura, Yuhka Asami, Mao Mita, Tamaki Shirai, Yūta Mochizuki, Ryuji Kasahara, Hikari Ono, i Momoko Okuyama.
Trzeba poczekać, aż filmy pojawią się w przyszłym roku
GRY
Ponadto Broccoli ogłosił, że Uta no Prince Sama♪ Repeat LOVE, jego port PS Vita gry z 2010 Uta no Prince Sama♪ Repeat na PSP, będzie miał nowy port na Switcha, który wyjdzie 19 grudnia. Gra PS Vita wyszła w Japonia w styczniu 2017 r.
Broccoli ujawnił grę Uta no Prince Sama ♪ Dolce Vita w 2016 roku. Gra będzie całkowicie nową pracą i będzie zawierać nową historię o 11 idolach w Shining Agency.
W grze gracze używają różnych technik masażu na Asuce. W zależności od tego, gdzie gracz dotknie Asuki, pokaże ona różne „nastroje” i pozory. Na przykład Asuka będzie mogła przyjąć formę starszej koleżanki z klubu, młodszej siostry, idola lub wychowawczyni. Asuka ma siedem różnych scen opowieści i sześć unikalnych zakończeń
5. AQUAPLUS ogłosił 25 czerwca, że produkuje nową grę z serii Utawarerumono. AQUAPLUS ujawnił obsadę i plakat głównych bohaterów i tła. 25 czerwca AQUAPLUS otworzył witrynę z zapowiedzią wideo i piosenką tematyczną do nowej gry (film można obejrzeć, wchodząc na stronę). AQUAPLUS otworzył witrynę wcześniej, ale usunął ją po zbyt dużym ruchu na stronie. Została ona później ponownie otwarta tego samego dnia. Powyżej też postacie Akuty (Kazuya Nakai) i Minagi (Atsumi Tanezaki).
Strona Famitsu.com zapowiadała, że gra po raz kolejny rozpocznie się od bohatera, który stracił wspomnienia i spotkał bohaterkę historii, tak jak w poprzednich grach z serii.
Seria Utawarerumono rozgrywa się w świecie o tematyce japońskiej, gdzie różne światy rywalizują o władzę wojskową i polityczną. Gry koncentrują się na różnych postaciach, które walczą o wyrzeźbienie własnego miejsca i lojalności na świecie, koncentrując się na bohaterach, którzy mają związek z nieznaną przeszłością świata.
Gra wyjdzie w Ameryce 10 września. Gra wyjdzie następnie w Europie 13 września oraz w Australii i Nowej Zelandii 20 września. Emperor's Edition w tej grze będzie zawierać książkę w twardej oprawie, płytę CD ze ścieżkami dźwiękowymi, odbitki mini art i wachlarz za 80 $. The Unmasked Edition zapakuje inną płytę CD ze ścieżką dźwiękową i książkę o miękkiej okładce za 60 $.
AQUAPLUS wydał grę akcji opartą na franczyzie Utawarerumono w Japonii we wrześniu ubiegłego roku. Tamsoft współpracował z AQUAPLUS w tej grze. Suara wykonała w grze OP „Rinen -Kotowari-”
Hakuōki Shinkai: Tsukikage no Shō i Hakuōki Shinkai: Ginsei no Shō to nowe gry z serii Hakuōki Otomate. Hakuōki Shinkai: Ginsei no Shō jest również przeznaczone na Switcha.
Historia serii gier i adaptacji anime skupia się wokół historycznej grupy samurajów Shinsengumi w Kioto w XIX wieku.
Idea Factory International wydała grę Hakuoki: Kyoto Winds w Ameryce i Europie w maju 2017 roku na PS Vita, a później wydała grę na Steama w sierpniu 2017 roku. Idea Factory International wydała Hakuoki: Edo Blossoms na PS Vita w marcu 2018 w Ameryce i Europie. Gra również wyszła na Steama w tym samym miesiącu
Darmowa wersja gry uruchomiona w listopadzie ubiegłego roku. Darmowa wersja nie ma trybu fabularnego, ale zawiera samouczek i funkcje walki online. Wersja ma cztery grywalne postacie do wyboru z tej zmiany każdego tygodnia. Darmowa wersja wyszła na Zachód 12 marca.
Płatna wersja PS4 wyszła w Japonii i na Zachodzie w styczniu 2018 roku. W grze dodano wcześniej postacie DLC, takie jak Vayne z Final Fantasy XII, Locke z Final Fantasy VI, Rinoa Heartilly z Final Fantasy VIII, Kam'lanaut z Final Fantasy XI, Yuna z Final Fantasy X, Snow z Final Fantasy XIII i Zenos z Final Fantasy XIV.
Arcade Dissidia Final Fantasy wyszedł w listopadzie 2015 r. Gra zawiera system walki 3 na 3, a także zawiera wskaźnik wezwania, którego gracze mogą użyć, aby przywołać Ifrita i inne popularne wezwania Final Fantasy, gdy wskaźnik jest pełny. Team Ninja z KOEI Tecmo Games (seria Dead or Alive) opracował zarówno arcade, jak i wersję na PS4
Bandai Namco Entertainment America opisuje grę jako trójwymiarową grę walki, która pozwoli graczom kontrolować takie postacie jak Saitama, Genos, Hellish Blizzard, Speed-o'-Sound Sonic, Mumen Rider i inne
Sega wyda grę w Japonii jeszcze w tym roku.
Gra upamiętnia 35 lat oryginalnej mangi. Oryginalny artysta Tetsuo Hara nadzoruje projekt. Hara oświadczył, że gra nie tylko będzie zawierała słynne postacie z mangi, ale również zawierać będzie kilka „nieoczekiwanych” mniejszych postaci z serii.
Najnowsza gra franczyzy, Ryu ga Gotoku Studio - Fist of the North Star: Lost Paradise na PS4, wyszła w Japonii w lutym 2018 r. oraz w Ameryce i Europie w październiku ubiegłego roku
Limitowana edycja NIS America do gry będzie zawierać artbook w twardej okładce i płytę CD ze ścieżką dźwiękową za 65 $.
Gra wyjdzie w Japonii 10 października na PS4 i Switcha, a wersja na PC ma zostać wydana tej zimy.
FuRyu pierwotnie wydał grę w Japonii na konsolę Nintendo 3DS w czerwcu 2017 roku. Atlus USA wydał grę w Ameryce i Europie w marcu 2018 roku. O fabule gry poprzednio pisałem
Aniplex wydał latem 2015 roku w Japonii grę mobilną Fate / Grand Order. W czerwcu 2017 roku gra otrzymała angielską wersję w USA i Kanadzie. Seria zrodziła wiele animowanych projektów, w tym nadchodzące anime Fate / Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia i dwuczęściowy projekt filmowy (Fate / Grand Order The Movie Divine Realm of Round Table: Camelot). Shiokawa jest producentem gry
12. 20-23 czerwca gra na Switcha Yo-kai Watch 4: Bokura wa Onaji Sora o Miageteiru sprzedała się w Japonii nakładem 150 721 egzemplarzy, a gra PS4 Yakuza 5 nakładem 21 047 egzemplarzy
Firma skoncentruje się na oferowaniu i planowaniu towarów w Chinach w oparciu o właściwości mang Shueishy.
Bandai Namco Holdings wcześniej utworzyło dwie chińskie filie na początku tego roku: Bandai Namco Toys & Hobby (Szanghaj) w lutym, a następnie Bandai Namco Amusement (Szanghaj) w marcu. Obie nowe spółki są spółkami zależnymi od Bandai Namco Holdings China.
Bandai Namco Holdings ma już swoją chińską spółkę zależną Bandai Namco Entertainment (Szanghaj), która zajmuje się obsługą aplikacji mobilnych
Gra wyszła w Japonii na PS4 7 lutego.
Idea Factory International wyda grę na PS4 w Ameryce i Europie tej zimy, po opóźnieniu z tego lata. Podczas gdy Idea Factory International nadal planuje wydanie europejskie zarówno fizycznie, jak i cyfrowo, północnoamerykańska wersja będzie „cyfrowa”.
Wejdź na pustynię w poszukiwaniu klucza do ocalenia ludzkości - Wielkiej Mocy. Quinn Bravesford, ze względu na swoje królestwo, prowadzi swoich żołnierzy do walki przeciwko pokosowi wrogich narodów. Pewnego roku król oświadczył, że wyśle zespół śledczy na wielką skalę na Pustynię Początków.
Tak więc Quinn została wybrana na kapitana tej misji. Quinn wpatruje się w starożytne urządzenie alchemiczne, Lunagear, w jej dłoni. Zgodnie z legendami, kiedy Lunagear zostanie wyposażony w cztery kule, odblokuje Wielką Moc, która ocali ludzkość. W Lunagear Quinn rezyduje tylko jedna Kula. Zebranie czterech Kul do Lunagear jest jednak zwykłą legendą.
Z groźbą niebezpiecznych stworzeń i Lalek Maszyn wędrujących po pustyni, jeden z wrogich narodów, Księstwo Neuhaven, wysłał swoje wojsko w poszukiwaniu Wielkiej Mocy. Teraz Quinn i jej grupa sprzymierzeńców muszą walczyć z Księstwem Neuhaven w nadziei znalezienia Wielkiej Mocy i ocalenia ludzkości. Quinn się podkrada, ale mimo to nie może nie poradzić sobie z wątpieniem w istnienie Wielkiej Mocy…
Ilustrator Yoshitaka Amano (Final Fantasy, Vampire Hunter D) służył jako artysta koncepcyjny gry, Kyoji Koizumi (The Alliance Alive, seria SaGa) zaprojektował system gry, Yukinori Kitajima (Senran Kagura, Hamatora) napisał scenariusz, a Mota zaprojektowała postacie. Piosenkarka Matsushita wykonała OP „Beyond”
Gra pozwala graczom „walczyć u boku twoich ulubionych trenerów Pokémon z głównych serii RPG”. Ważni Trenerzy z poprzednich gier Pokémon pojawiają się w grze mobilnej w synchronizacji par z jednym Pokémonem. Gracze tworzą grupy trzech par synchronicznych, aby wziąć udział w bitwach 3 na 3, aby spróbować wygrać turniej na sztucznej wyspie Pasio. W bitwach w czasie rzeczywistym gracze używają wskaźnika ruchu, aby zaatakować jak najszybciej i wypełnić wskaźnik. Sami trenerzy mogą również używać ruchów, aby leczyć Pokémony lub podnosić ich statystyki.
Oryginalny pomysł na grę pochodzi od Kena Sugimoriego z GAME FREAK, który zasugerował grę zawierającą wszystkich poprzednich i obecnych trenerów Pokémon w serii. Firma gier DeNA ogłosiła na początku tego miesiąca, że planuje wprowadzić nową grę mobilną w nowym roku fiskalnym, opartą na serii Pokémon.
Może zaskoczyć, że wszystkie kluczowe klatki animacji zostały narysowane przez jedną osobę: Masaakiego Iwane.
Chociaż pracownicy nie wymieniają kluczowej roli w animacji, Iwane wziął to w pełni pod uwagę na Twitterze. Kiedy fan napisał wiadomość z zapytaniem, czy jest to jednoosobowa praca z kluczami, Iwane odpowiedział: „Jak zwykle narysowałem to wszystko sam”.
Jak może sugerować reakcja Iwane, jest to dalekie od jedynej okazji, kiedy sam narysował dużą ilość animacji kluczowej. Był kluczowym animatorem anime Pokémon od samego początku serii od 1997 roku. Według japońskiego wiki animatora sam narysował całe odcinki od 1998 roku. Obecnie jest uznawany za animatora kluczowego solo na co szósty odcinek anime. Jego najnowszy solowy epizod animowany był na odcinku 126 Sun & Moon.
Na Twitterze Iwane opisał produkcję w zwiastunie Pokémon Masters jako „relatywnie jak zwykle” dla OLM. Producent animacji Hiroyuki Kato opisał tę pracę jako „pełną produkcję cyfrową, w tym storyboardy”.
Pełne kredyty:
Reżyser: Yuji Asada
Projekt postaci z Anime: Masaaki Iwane
Koordynacja kolorów: Kayo Oshima
Dyrektor artystyczny: Katsumi Takao
Reżyser kompozycji: Yasushi Yamakoshi
Edycja: Hitoshi Nogawa
Reżyser dźwięku: Masafumi Mima
Nagrywanie: Fujio Yamada
Efekty: Katsuhiro Nakano
Asystent nagrywania: Masashi Shimada, Tatsuya Sato
Studio nagrań: Aoi Studio
Biurko do produkcji dźwięku: Tomoko Nakashima
Produkcja dźwięku: Techno Sound, Yuka Taira
Producent animacji: Hiroyuki Kato
Biurko produkcyjne: Nozomi Aminaka
Asystent produkcji: Shori Shimoyama
Zwiastun zawiera także japońską obsadę głosową Kousuke Toriumi (Takashi / Brock), Ryota Ohsaka (Green / Blue), Mie Sonozaki (Shirona / Cynthia), Atsushi Abe (Cheren), Ai Kayano (Erika), Aki Toyosaki (Mei / Rosa), Ayane Sakura (Kasumi / Misty), Wakana Kingyo (Koruni / Corrina), Saki Endō (Uroda), Aya Kawakami (Lass) i Ikue Ōtani (Pikachu)
Limitowana wersja PS4 i wersja Switch będą zawierać artbook, breloczek do kluczy, karty artystyczne i plakat z tkaniny za 100 $.
Atelier Ryza: Ever Darkness & the Secret Hideout rozpoczyna zupełnie nowy wątek fabularny w ulubionej serii Atelier od GUST Studios. Piękna gra fabularna podąża za wyczynami nastoletniej chłopczycy Ryzy, która marzy o ucieczce ze swojego przyziemnego wiejskiego stylu życia, wraz z zespołem złośliwych przyjaciół. Pewnego dnia, gdy badają zakazaną wyspę w poszukiwaniu przygody, spotykają starszego maga, który na zawsze zmieni ich życie. Po pewnym przekonującym staruszku zaczyna uczyć Ryzę czarujących sposobów alchemii; wprowadzenie jej w przygodę, która ostatecznie doprowadzi ją do ocalenia jej rodzinnego miasta przed tajemniczą i śmiertelną ciemnością czającą się pod powierzchnią.
Gra wyjdzie na PS4 i Switcha w Japonii 26 września, a na Steama zostanie wydana w nieokreślonym terminie.
Marka KOEI Tecmo Games 'Gust zapowiedziała grę w zeszłym miesiącu pod nazwą „Gust New Project”.
Najnowsza gra z serii gier Atelier, Atelier Lulua: The Scion of Arland (Lulua no Atelier ~ Arland no Renkinjutsushi 4 ~), wyszła na PS4 i Switcha 20 marca w Japonii. KOEI Tecmo America wydał grę na PS4, Switch i Steama 21 maja w Ameryce. KOEI Tecmo Europe wydało grę na tych samych platformach 24 maja w Europie
W grze pojawi się powracająca obsada. Maaya Sakamoto wykonuje piosenkę przewodnią gry „Flash”. Keiichi Tomita pisze i aranżuje piosenkę. Rejestracja wstępna jest już dostępna.
Gra oparta jest na mandze i anime CLAMPa Cardcaptor Sakura: Clear Card. W grze pojawią się nowe ilustracje i historie z gier, a także kostiumy nie tylko z arcu Clear Card, ale także z innych arców franczyzy.
W grze gracze będą zarządzać miniaturowym ogrodem w mieście Tomoeda. Poprzez wypełnianie misji gracze mogą zbierać materiały, aby odtworzyć kostiumy Sakury, a także mogą swobodnie udekorować swoją przestrzeń
Wydanie obejmie wszystkie wcześniej wydane postacie, scenariusze i DLC dla tytułu oraz nowe funkcje. Wersja standardowa gry zawiera zakładkę, plakat i okładkę odwracalną. W HL-Raising Edition gry pojawi się zakładka, plakat, okładka odwracalna, książka w twardej oprawie oraz płyta CD ze ścieżką dźwiękową za 65 $.
Oryginalna gra Disgaea 4: A Promise Unforgotten obraca się wokół Valvatorez, demona wampira, który kiedyś był niezwykle potężny i nieustraszony. Jednak ze względu na obietnicę daną człowiekowi, aby nie pić ludzkiej krwi, został zredukowany do Prinny Instructor w Hadesie, a teraz karmi się sardynkami. Wraz ze swym wilkołakiem, sługą Fenrichem, chce obalić rząd Hadesa. Później poznaje Fukę, Prinny, która dostała tylko kapelusz Prinny z powodu niedoboru Prinny hide; Emizel, rozpieszczony syn prezydenta Netherworld; i Vulcanus, tajemniczy anioł, który ma oko na pieniądze.
Gra Disgaea 4 zadebiutowała na PS3 w Japonii w lutym 2011 r. i wyszła na Zachodzie w tym samym roku. Wersja gry na PS Vita wyszła w Japonii w styczniu 2014 r., a następnie na Zachodzie w tym samym roku
Tekst angielski na logo gry brzmi:
Świat stoi na krawędzi dewastacji, teraz jest czas na zjednoczenie.
Maszeruj z przyjaciółmi i nieznajomymi i pokonaj wrogów ponad twoją moc.
Podróżuj w czasie i przestrzeni, aby zmienić przyszłość poza tę walkę!
Project Sky Blue rozwija grę przy użyciu Unreal Engine 4 i ma na celu połączenie doświadczenia w dziedzinie „anime kinowego” z funkcjami multiplayer
Gra będzie darmowa, ale będą dodatkowe opłaty w grze. Maon Kurosaki wykonuje piosenkę przewodnią gry „JUNCTION”.
W grze pojawią się postacie nie tylko z projektów anime i filmów anime, ale także postaci z nowelki i mangi spinoff. Gra będzie odtwarzać sceny z anime w 3D. Gracze mogą tworzyć „dream teamy” z talii swoich ulubionych postaci.
Ta seria poprzednio zainspirowała dwie gry na PSP w 2011 i 2013 roku. Gra A Certain Magical Virtual-On (To Aru Majutsu no Virtual-On) wyszła na PS4 i PS Vita w Japonii w lutym 2018 roku. Poprzednie gry mobilne w serii w tym Toaru Majutsu no Index Struggle Battle, która trwała od 2012 do marca 2018 r., oraz Toaru Majutsu to Kagaku no Puzzle Decks, która rozpoczęła się w 2014 r. i zakończyła serwis w 2016 r.
Yasutaka Yamamoto (Hinomaru Sumo, Valkyria Chronicles, Actually, I Am…) reżyseruje anime w Felix Film. Go Zappa (We Never Learn: BOKUBEN, Blend S) to edytor serii, Yuichi Hirano (Alderamin on the Sky) jest projektantem postaci, a Akiyuki Tateyama (Kemono Friends, Beztroski kemping) jest producentem muzycznym.
Pierwszy odcinek anime będzie miał premierę na Anime Expo 6 lipca
Gra przeglądarkowa Imperial SaGa wyszła w 2015 r. Gra zawiera postacie z różnych gier SaGa w ogólnej serii. Gra zakończy serwis 26 grudnia.
Nowa gra będzie korzystać z HTML5 (oryginalna gra używająca Flash). Yūsuke Naora i Satoshi Kuramochi projektują postacie w grze, Masahiko Ōraku jest dyrektorem artystycznym, Hiroaki Otake jest reżyserem, Kenji Ito jest kompozytorem, a Benny Matsuyama pisze scenariusz
Pełny komentarz brzmi:
Dziękujemy wszystkim naszym fanom za tak głęboką troskę o Pokémon. Ostatnio podzieliłem się wiadomością, że niektórych Pokémonów nie można przenieść do Pokémon Sword i Pokémon Shield. Przeczytałem wszystkie Wasze komentarze i doceniam Waszą miłość i pasję do Pokémon.
Podobnie jak wszyscy jesteśmy pasjonatami Pokémon i każdy z nich jest dla nas bardzo ważny. Po tylu latach rozwijania gier wideo Pokémon była to dla mnie bardzo trudna decyzja. Chciałbym wyjaśnić jedną rzecz: nawet jeśli konkretny Pokémon nie jest dostępny w Pokémon Sword i Pokémon Shield, nie oznacza to, że nie pojawi się w przyszłych grach.
Świat Pokémonów wciąż się rozwija. Region Galar oferuje nowe Pokémony, z którymi można się spotkać, Trenerzy do bitwy i przygody, które można rozpocząć. Wkładamy nasze serca w te gry i mamy nadzieję, że z niecierpliwością oczekujesz dołączenia do nas w tej nowej podróży.
Gry Pokémon Sword i Pokémon Shield na Switcha wyjdą na całym świecie 15 listopada.
Nowe Pokémony w grach obejmą Wooloo, Gossifleur, Eldegoss, Drednaw, Corviknight oraz Legendary Pokémon Zacian i Zamazenta. Nowe dodatki obejmują Dynamax i Max Raid Battles.
Startowymi Pokémonami w nowym regionie Galar w grach będą Grookey, Scorbunny i Sobble. Nintendo po raz pierwszy ogłosiło w maju 2018 r.,że nowe gry z serii „core” zostaną wprowadzone na Switcha w 2019 roku
Producent gry Noriaki Niino stwierdził w kwietniu, że programiści pracują nad karnetem drugiego sezonu.
Pierwszy karnet sezonu obejmuje dziewięć pakietów DLC i akcesorium „Great Sages of the Mount Myouboku”. Do postaci grywalnych DLC należą Jiraiya, Sarutobi, Orochimaru, czwarty Hokage Minato Namikaze, drugi Hokage Tobirama Senju, pierwszy Hokage Hashirama Senju, Tsunade, Obito Uchiha i Madara Uchiha.
Bandai Namco Entertainment wydał grę na PS4, Xbox One i Steama w obu Amerykach, Europie i Azji Południowo-Wschodniej 31 sierpnia. Gra wyszła w Japonii na PS4 31 sierpnia.
Naruto to Boruto: Shinobi Striker to szybka gra wieloosobowa 4 na 4, która zachęca do wspólnej gry poprzez wykorzystanie ról charakterystycznych dla postaci. Postacie są podzielone na cztery role: Atak, Dystans, Obrona i Leczenie. Drużyny, które wykorzystują te cztery rodzaje postaci, będą potężnymi przeciwnikami na polu bitwy.
Game Jikkyousha Wakuwaku Band wykonuje piosenkę przewodnią gry „Signal”
Studio ma bardzo ambitne plany. Nie chce po prostu zrobić kinowego widowiska. Zamierza przekopać się przez całą mitologię rozbudowaną na przestrzeni lat, by stworzyć uniwersum, na które składać się będą filmy, seriale i projekty interaktywne. Pomocą mają służyć współtwórcy gry bracia Rand i Robyn Millerowie, jak również Isaac Testerman i Yale Rice z Delve Media.
Myst, największy bestseller na rynku gier na PC do czasu The Sims, trafił na rynek w 1993 roku. Gracz wcielał się w postać człowieka, który za sprawą tajemniczej księgi przenosi się na wyspę Myst. Tam, przeżywając różne przygody, wędrując poprzez czas i przestrzeń, poznaje historię wyspy i wpływa na jej dalsze losy. Cykl doczekał się kilku kontynuacji, książek i komiksów.
Hollywood od lat próbuje zrobić coś na bazie cyklu gier. Na początku XXI wieku stacja Sci Fi Channel planowała produkcję miniserialu. W 2006 roku planowana była ekranizacja książki Myst: The Book of Ti'ana. Kilka lat później produkcją widowiska kinowego zainteresowany był Mark Johnson (Opowieści z Narnii: Podróż Wędrowca do Świtu). Zaś pięć lat temu mówiło się o serialu telewizyjnym, za który odpowiadać miało Legendary
CIEKAWOSTKI
1. Podczas Crunchyroll Expo (30 sierpnia - 1 września w San Jose McEnery Convention Center w Kalifornii) gościć będą seiyu Miho Okasaki (Foire w Overlord, Rimuru Tempest w Tensei shitara Slime Datta Ken) i Ryo Horikawa (Heiji Hattori w Detective Conan, Vegeta w Dragon Ball, Reinhard von Lohengramm w Ginga Eiyuu Densetsu, Kenshirou w Hokuto no Ken, Shun Andromeda w Saint Seiya, Karasu w Yu Yu Hakusho).
Na konwencie pojawi się wykonawca openingu MADKID, seiyu Myne - Sarah Emi Bridcutt (Yuzuru Yamai w Date A Live, Yuki Nonaka w Shinmai Maou no Testament), projektant postaci Masahiro Suwa (Hitsugi no Chaika), kompozytor muzyczny Kevin Penkin (Made in Abyss) i producent Junichiro Tamura.
Anime miało premierę dwugodzinnym specjałem 9 stycznia i trwało 25 odcinków. Crunchyroll transmituje serię w Japonii. Serię zaplanowano na Crunchyrollu z angielskimi napisami 9 stycznia, ale Crunchyroll przesłał pierwszy 45-minutowy odcinek z angielskimi napisami na początku 5 stycznia.
Crunchyroll miał premierę pierwszego dubbingowanego odcinka na Crunchyroll Expo 3 września z gośćmi z anime.
Anime Somali i Strażnik Lasu będzie miało premierę w styczniu po opóźnieniu z jesieni. Crunchyroll jest współproducentem anime i będzie transmitować serię w Japonii.
Mob, Reigen, Dimple i najnowszy członek personelu Biura Konsultacyjnego ds. Egzorcyzmów, Serizawa, udają się w podróż do zacisznego gorącego źródła zwanego Ibogami Hot Springs w prefekturze Zebra. Reigen poprosił matronę, aby odkrył prawdę o dziwnych plotkach, które się tam kręciły i uratował zajazd. Ritsu i Teru również dołączają do tej wyprawy, a sześciu z nich wyrusza w tę super relaksującą podróż do gorącego źródła. Ale po drodze Reigen i Serizawa zaczynają kiwać głową w pociągu i jakoś zostają wciągnięci w niesamowity równoległy świat ...
Reżyser Yuzuru Tachikawa i seiyu Setsuo Ito (Shigeo Kageyama (Mob)) wezmą również udział w tegorocznej imprezie Crunchyroll Expo.
OVA zadebiutuje na DVD i Blu-ray w Japonii 25 września. OVA wyda również wydarzenie tego samego dnia w Animate Akihabara z Ito jako gościem.
Tachikawa powraca, by reżyserować anime w BONES.
Organizatorzy wezwali uczestników do zakupu opasek z wyprzedzeniem w uczestniczących księgarniach przed imprezą. Uczestnicy mogą również zakupić katalog druku jako przewodnik po wydarzeniu, który obejmie opaski na wszystkie cztery dni (katalogi cyfrowe nie będą wiązać opasek na rękę).
Organizatorzy po raz pierwszy stwierdzili w listopadzie zeszłego roku, że rozważają opłatę za wejście na lato 2019 (Comiket 96) i zimę 2019 (Comiket 97), ze względu na tymczasową zmianę miejsca. Organizatorzy stwierdzili również w grudniu, że rozważają godziny z darmowym wstępem, ale nowa zapowiedź polityczna z 18 czerwca nie zawierała żadnych wolnych godzin, ale oświadczyła, że jest możliwe, aby organizatorzy złagodzili ograniczenia dotyczące opasek na rękę podczas samego wydarzenia.
Comiket zwykle nie pobiera opłaty wstępnej dla uczestników ogólnych. Organizatorzy uprzednio stwierdzili, że wdrażają środki ze względu na wzrost kosztów prowadzenia imprezy przez cztery dni w dwóch miejscach, a także ze względu na mniejszą dostępną powierzchnię, co według organizatorów doprowadzi do zmniejszenia liczby kręgów dōjinshi, mniejszej liczby reklam stoiska i mniej reklam. Opłata będzie również środkiem bezpieczeństwa, aby zapobiec zatłoczeniu na mniejszym obszarze.
W związku z renowacjami na Letnie Igrzyska Olimpijskie w Tokio w 2020 r. wydarzenie będzie miało mniej miejsca w normalnym miejscu Tokyo Big Sight w 2019 r. Comiket nadal będzie umieszczał regularne kręgi dōjinshi w istniejącej West Exhibition Hall w Tokio i dwóch obszarach na South Exhibition Hall, ale stoiska dla firm handlowych będą oddalone o około 1,5 km, w hali wystawowej Aomi w pobliżu stacji kolejowej Tokyo Teleport w Rinkai.
Comiket 96 rozszerzy się do rekordowych czterech dni, od 9 sierpnia do 12 sierpnia 2019 r., a Comiket 97 będzie trwał 28-31 grudnia 2019 r. Zamiast tego Comiket 98 odbędzie się podczas Złotego Tygodnia 2-5 maja tego roku, zamiast sierpnia. Miejsce, w którym odbywa się impreza, to wielkie centrum prasowe i międzynarodowe centrum nadawcze dla Igrzysk Olimpijskich w Tokio w dniach 24 lipca - 9 sierpnia 2020 r.
Terytoria i miejsca opóźnionych występów obejmują:
Tajlandia (Scala Theater, 28 lipca)
Singapur (Golden Village Cinema Plaza, 3 sierpnia)
Malezja (Golden Screen Cinema Mid Valley, 3 sierpnia)
Filipiny (SM Megamall, 10 sierpnia)
Indonezja (CGV Grand Cinema Indonesia, 10 sierpnia)
IDOLiSH7 to projekt multimedialny, który zawiera również anime. Pierwsze anime miało swoją premierę w styczniu 2018 r., po wcześniejszych pokazach pierwszych dwóch odcinków w listopadzie 2017 r. Drugi sezon został zapowiedziany w lipcu 2018 r.
8-odcinkowa seria spinoff shortów IDOLiSH7 Vibrato miała swoją premierę w zeszłym roku.
Projekt obejmuje również mangę, grę mobilną, nowelkę i wydania muzyczne
W skład Dialogue+ wchodzą: Yurina Uchiyama (gra Lunar Chronicle R), Nene Hieda (Momoka Yashiro w Gundam Build Divers), Kyōka Moriya (Gurazeni: Money Pitch, Aria Scarlet Ammo AA), Yūna Ogata, Ayaka Takamura, Satsuki Miyahara, Mayu Iizuka (Suzune Maekawa w Tamayura) i Manatsu Murakami (Yo-kai Watch: Forever Friends).
Debiutancki singiel grupy „Hajimete no Kakumei!” ma ukazać się 23 października.
Piosenka została napisana i skomponowana przez Tomoyę Tabuchiego z UNISON SQUARE GARDEN (OP 2 sezonu Sangatsu no Lion, OP Ballroom e Youkoso, OP i ED Kekkai Sensen, openingi i endingi Yozakura Quartet, OP serii anime Tiger & Bunny, endingi do filmów anime Tiger & Bunny, piosenki do Soul Eater) i zaaranżowana przez Hidekazu Tanakę z MONACA (muzyka do A-Channel, Aikatsu, Garo, Haiyore Nyaruko-san, Sekirei, Wake Up Girls, Working, Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru, Yuuki Yuuna wa Yuusha de Aru). Grupa pojawi się tam po raz pierwszy na żywo w Nico Nico Live, YouTubeLIVE i LINE LIVE 15 lipca
5. Trzeci dzień koncertów Lantis Matsuri obejmował występ SOS Brigade z The Melancholy of Haruhi Suzumiya. Seiyu Aya Hirano (Haruhi Suzumiya), Minori Chihara (Yuki Nagato) i Yuko Goto (Mikuru Asahina)(Jacqueline w Arakawa Under the Bridge, Anya Alstreim w Code Geass, Hiro w Hidamari Sketch, Vice-Rep w Kampfer, Junko Kaname w Madoce, Bukubukuchagama w Overlord, Abiru Kobushi w Sayonara Zetsubou Sensei, Kaede Fuyou w Shuffle, Hikari Hanazono w Special A) po raz pierwszy spotkały się po niespodziewanym występie na Animelo Summer Live 2017. W przeciwieństwie do koncertu Animelo, tym razem do Hirano, Chihary i Goto dołączyli Daisuke Ono (Itsuki Koizumi) i Tomokazu Sugita (Kyon). Był to pierwszy występ całej SOS Brigade od 12 lat.
23 czerwca grupa wykonała pięć piosenek. Hirano wykonała OP anime „Bōken de-show de-show?”, Chihara zaśpiewała piosenkę „Yuki, Muon, Madobe Nite”, Yuko Goto wykonała OP „Koi no Mikuru Densetsu” z pierwszego odcinka serii "The Adventures of Mikuru Asahina", a Ono zaśpiewał piosenkę z wizerunkiem postaci „Maggāre ↓ Spectacle”. Następnie grupa zebrała się, by zakończyć endingiem „Hare Hare Yukai”.
Hirano zorganizuje swój pierwszy koncert na żywo od czterech lat tego lata. Hirano ma zaplanowane występy w Tokio, Kanagawie, Osace i Aichi w sierpniu. Koncerty obejmą oryginalne utwory Hirano, anime i piosenki z musicali.
W tym roku pojawiła się na kanadyjskim Nadeshiconie (Quebec) i amerykańskich FanimeConie oraz Kawaii Konie
6. Podczas Cosplay Manii (28-29 września w SMX Convention Center w Metro Manila) gościć będą producent muzyczny Yasutaka Nakata i May'n (ED Btooom, Macross F, OP Hidan no Aria, OP Inari Konkon Koi Iroha, OP Blood Lad, openingi Accel World)
Dla Reo opcje są następujące:
a) „Pomarańczowy, słodki zapach z nutką suchości papierosa. Waniliowa i piżmowa ciemność maskuje pragnienie wewnętrzne”.
b) „Ma świeżość pomarańczy bergamotki i mlecznej słodyczy liścia figowego. Ma kojący orzeźwiający zapach drzewa sandałowego i akordu bursztynowego. Jest to skomplikowane, drżące uczucie, jak suchy przypływ”.
c) „Zielony zapach galbanum i orzeźwiający, niebieski zapach morza, zestawiony z paraliżującym, suchym, drzewnym zapachem sadystycznej strony”.
Dla Mabu opcje są następujące:
a) „Owocowy zapach z lekkością winogron i gruszek z nostalgiczną słodyczą pachnących oliwek. Piżmo ma czyste uczucie świeżo umytej koszuli i przekazuje delikatne uczucie.”
b) „Aromat lawendy i cyprysu. Słodycz przywodzi na myśl róże i mydło z lilii. Zapach przypominający drzewo sandałowe wywołuje czysty i naturalny seksapil”.
c) „Świeży zapach bergamotki pomarańczowej i lawendowej z delikatnym akordem, który przywołuje szampon brzoskwiniowy i jaśminowy. Ma pudrowy i słodki, pyszny zapach fasoli tonka i wanilii”.
Głosowanie trwało 22-30 czerwca. Zwycięskie tematy zostaną ogłoszone 24 lipca, choć dopiero okaże się, jak dokładnie produkty końcowe będą w stanie uchwycić zapachy opisane za pomocą wielu haseł
9. Jednym z najstarszych i najpopularniejszych napojów gazowanych w Japonii jest Calpis, napój gazowany, który jest trochę mleczny, trochę cierpki i z nutą ananasa. Napój został wymyślony przez Kaiuna Mishimę, który oparł pomysł na tradycyjnym napoju z Mongolii i Azji Środkowej. Asahi Beverage świętuje setną rocznicę Calpisa dzięki specjalnej stronie kampanii i serii animowanych teledysków.
Reklamy są reżyserowane przez Toshitakę Shinodę. Shinoda współpracował z wieloma zespołami muzycznymi, w tym Hikaru Utada, Dempagumi.inc, TMRevolution, Ayana Taketatsu i Hatsune Miku. Mai Yoneyama (Black Rock Shooter, Kiznaiver, Kill la Kill, Punch Line, Little Witch Academia, Working, the iDOLM@STER, Sword Art Online) zapewnił projekty postaci. Saeri Natsuo opracowała historię reklam, a mangaka TNSK jest uznawana za artystkę za pierwszy odcinek. Każdy odcinek będzie zawierał innego mangakę.
Cztery licealistki są grane przez Yoshino Aoyamę (Fio w Konosuba, Yoshino Nanase w Wake Up Girls), Reina Ueda (Sumie Ayado w 3D Kanojo, Saiko Intelli w My Hero Academia, Mira Yurizaki w Dimension W, Neyka w Kekkai Sensen, Jasminka Antonenko w Little Witch Academia, An Onoya w ReLIFE, Akane Shinjou w SSSS.Gridman, Jiro i Misato Gori w Tokyo Ghoul), Aoi Koga (Kaguya Shinomiya w Kaguya-sama: Love is War) i Kana Asumi (Miya Tachibana w Amagami SS, Miyuki Irie w Angel Beats, Mio Kitahara w Ano Natsu de Matteru, Yuu Koutari i Strength w Black Rock Shooter, Aina Yoshiwara w Grand Blue, Nyaruko w Haiyore Nyaruko-san, Fumi Hibino i Shiranui w Hayate no Gotoku, Yuno w Hidamari Sketch, Sonoko Kinoshita w Służącej przewodniczącej, Mikoto Kondou w Kampfer, Frey w Unbreakable Machine Doll, Yuri Eberwein w Mahou Shoujo Lyrical Nanoha, Marika Tachibana w Nisekoi, Komari Koshigaya w Non Non Biyori, Aira Harune w Pretty Rhythm, Sumae Mizuno w Rosario to Vampire, Yukari Sahashi w Sekirei, Ran w Shugo Chara, Melty w Suisei no Gargantia, Kaoru Hanawa w Tamayura, Kiyal Bachika w Tengen Toppa Gurren Lagann, Hyouka Kazakiri w To Aru Majutsu no Index, Sakura Kanou w Toradora, Popura Taneshima w Working, Hinata Kuraue w Yama no Susume).
Festiwal Tanabata w Japonii będzie obchodzony 7 lipca. Mamy nadzieję, że nasze dziewczyny znajdą sposób, by pomóc Orihime i Hikoboshi spotkać się
W filmach Nakayama i Fairouz udają się do Gold's Gym w Harajuku, modelu „Silver Man's Gym” z mangi i anime. Obaj wypróbowują hantle na siłowni w pierwszym filmie i przechodzą do innego sprzętu na nowe raty każdego tygodnia. Premiera anime 3 lipca
Uroczystość rozpoczyna się o 19:00 JST 27 lipca.
Cała obsada nie będzie obecna, zamiast tego sześciu z dziewięciu członków AQOURS weźmie udział w wydarzeniu. W obsadzie biorą udział Rikako Aida (Riko Sakurauchi w serii, Sawako Sera w Sakurada Reset), Nanaka Suwa (Kanan Matsuura w serii), Shuka Saitō (You Watanabe w serii), Aika Kobayashi (Yoshiko Tsushima w serii), Kanako Takatsuki (Hanamaru Kunikida w serii, Ayano Katou w Koi to Uso) i Ai Furihata (Ruby Kurosawa w serii).
Grupa miała wystąpić na imprezie w zeszłym roku, ale została ,,zmyta" ze względu na zbliżający się Typhoon 12. Tegoroczna impreza powinna odbyć się zgodnie z planem, bez żadnej niepogody
12. Podczas Anime Expo (4-7 lipca w Los Angeles Convention Center) pojawi się dyrektor generalny Fuji TV Yōko Matsuzaki. Matsuzaki ma za sobą długą karierę, produkując zarówno Live-Action, jak i serie anime dla Fuji TV. Brała udział w uruchomieniu bloków programistycznych Fuji TV + Ultra i Noitamina. Anime Matsuzaki wyprodukowało między innymi długoletnie serie Sazae-san i One Piece, a także Psycho-Pass, Kabaneri of the Iron Fortress, After the Rain, The Promised Neverland i Sarazanmai
13. Pracownicy Anime Milwaukee (AMKE) potwierdzili Anime News Network, że Ryan Kopf, dyrektor generalny organizacji konwentu AnimeCon.org, został odsunięty z przyszłych konwentów Anime Milwaukee po incydencie, który miał miejsce podczas konwentu 2018 w dniach 16-18 lutego w hotelu Hyatt Regency Milwaukee. Policja została wezwana do hotelu, aby odpowiedzieć na rzekomą napaść seksualną z udziałem Kopfa.
Pracownicy Anime Milwaukee wydali następujące oświadczenie Anime News Network 25 czerwca:
Jako przywódcy Anime Milwaukee traktujemy standardy bezpieczeństwa poważnie. Dlatego my, macierzysta organizacja non-profit AMKE (Entertainment and Culture Promotion Society, Inc.), zdecydowaliśmy się przedstawić incydent, który wydarzył się podczas naszego programu oraz działania zapobiegawcze, które podjęliśmy od tego czasu.
Anime Milwaukee może potwierdzić, że doszło do incydentu z udziałem pana Kopfa, przedstawiciela Anime Midwest, na AMKE 2018. W tym przypadku, zgodnie z protokołem, pracownicy Milwaukee PD zostali wezwani przez pracowników Hyatt. Pracownicy Konwentu odpowiedzieli również, aby pomóc uczestnikowi w razie potrzeby, dopóki policja nie zwalnia go po przyjeździe. Nasze dane są dość skromne, ponieważ stało się to dla personelu organów ścigania. Z naszej strony, Kopf został natychmiast odsunięty z Anime Milwaukee na 2018 i wszystkie przyszłe lata. Nie może uczestniczyć w AMKE w jakimkolwiek charakterze. Poinformowano nas również, że Hyatt Regency Milwaukee wyrzuciło go ze swojej własności.
Nasze krzesło konferencyjne w tamtym czasie, Corey Wood, działało zdecydowanie, aby zapewnić panu Kopfowi, wszystkim związanym z nim pracownikom wydarzeń i materiałom promocyjnym, całkowite wyrzucenie z przestrzeni wydarzeń Anime Milwaukee.
Anime Milwaukee często wykonuje wzajemne „swapy” na przypinki, stół promocyjny, reklamy książek programowych itp. Wszyscy przedstawiciele są zobowiązani do honorowania zasad konwentu. To było wyraźne naruszenie; nie współpracowaliśmy ani nie będziemy promować Anime Midwest ani żadnych innych wydarzeń powiązanych z Panem Kopfem.
Zdajemy sobie sprawę, że był to przypadek, w którym nasza polityka bezpieczeństwa nie spełniła naszych oczekiwań, a my przekazujemy wszystkie informacje zwrotne do serca. W zeszłym roku na AMKE 2019 zadbaliśmy o zwiększenie komunikacji, zapewniając uczestnikom, że będą wiedzieć, co zrobić, jeśli będą potrzebować pomocy. Zwiększyliśmy również widoczność naszych pracowników, więc uczestnicy wiedzieli, jak znaleźć kogoś, jeśli potrzebna jest pomoc. Tak jak robiliśmy to od wielu lat, koordynujemy bezpośrednio z policją Milwaukee, ochroną prywatną i ochroną obiektu.
W przypadku AMKE 2020 nadal będziemy wprowadzać nowe polityki i narzędzia. Bezpieczeństwo naszych uczestników i personelu jest naszym priorytetem. Czekamy na Wasze opinie i krytykę na ecpsociety@animemilwaukee.org
Stowarzyszenie Promocji Rozrywki i Kultury (ECPS) Zarząd Timothy Huesmann, Przewodniczący Konwentu
Anime News Network wysłało prośbę o rejestrację do Departamentu Policji w Milwaukee 4 kwietnia, aby uzyskać raport policyjny. Departament policji odmówił udostępnienia raportu, powołując się na prawo ofiary do prywatności zgodnie z konstytucją Wisconsin. Odpowiedź policji brzmi:
„... Ustaliłem, że publiczne ujawnienie reagujących aktów napaści na tle seksualnym stanowiłoby naruszenie prawa do prywatności ofiary lub członków rodziny ofiary i spowodowałoby dalszy niepokój emocjonalny i psychiczny, a także stanowiłoby potencjalne oburzenie zgodnie z koncepcją przyzwoitości społeczności, dlatego odmówiliśmy Waszej prośby o zapisy o napaści na tle seksualnym. ”
Anime News Network uzyskała numer sprawy do raportu policyjnego, ale nie może w tej chwili podać żadnych dalszych szczegółów dotyczących incydentu.
Ten sam wtajemniczony stwierdził, że Corey Wood, przewodniczący Anime Milwaukee 2018, został poinformowany o niepokojach przez kolegów z personelu, zanim Kopf wziął udział w wydarzeniu. Niektóre z tych obaw dotyczyły wcześniejszych zarzutów o niewłaściwe zachowanie seksualne Kopfa. Po zapoznaniu się z tymi obawami insider stwierdził, że Wood poszedł dalej, pozwalając Kopfowi uczestniczyć w konwencie, ponieważ nie naruszył żadnej z własnych zasad Anime Milwaukee podczas poprzednich wydarzeń AMKE. Źródło dodało, że Kopf kupił miejsce na reklamę w przewodniku po programie Anime Milwaukee 2018 o wartości około 2000 $, chociaż stwierdził, że mógł zapłacić więcej.
Wood nie był konwentowym krzesłem Anime Milwaukee 2019. Będzie on pełnił funkcję dyrektora ds. Infrastruktury na konwencie w 2020 roku. Anime News Network skontaktowało się z Woodem pocztą elektroniczną i podał następujące oświadczenie:
W czasie, gdy byłem przewodniczącym konwentu, nie mieliśmy ustalonych standardów, jak radzić sobie z sytuacją, jak to, co powstało na naszym konwencie z 2018 roku. Odpowiedzieliśmy natychmiast na sytuację i staraliśmy się rozwiązać problem najlepiej jak potrafiliśmy. Od tamtej pory Anime Milwaukee wprowadziło zasady mające na celu zapewnienie bezpieczeństwa uczestnikom. Zastosowałem tę lekcję do mojej osobistej pracy z Corgi Events.
Kopf został wcześniej wymieniony w raporcie policyjnym twierdzącym, że popełnił gwałt w hotelu Clarion w Davenport w stanie Iowa 3 maja 2013 r. Raport policyjny stwierdza, że incydent miał miejsce podczas konwentu anime prowadzonego przez Kopfa, a ofiara była członkiem wolontariuszy konwentu. Anime-zing AnimeCon.org! konwent odbył się w hotelu Clarion w 2013 roku.
Według raportu, domniemana ofiara oświadczyła, że Kopf poprosił ją o picie z nim, na co zgodziła się, zakładając, że będą pić w miejscu publicznym. Raport mówi dalej, że Kopf złapał ją i wciągnął do swojego pokoju hotelowego, gdzie rzekomo ugryzł ją wielokrotnie i obmacał ją pomimo protestów, po czym popchnął ją do łóżka w pokoju hotelowym i wielokrotnie ją penetrował. Policja sklasyfikowała domniemany atak jako „seksualne nadużycie 3-go stopnia - gwałt przymusowy”.
Wykorzystywanie seksualne 3-go stopnia jest przestępstwem klasy C w stanie Iowa zagrożonym karą do 10 lat więzienia oraz minimalną karą w wysokości 1000 $ i maksymalną grzywną w wysokości 10 000 $.
Policja zabrała rzekomą ofiarę do szpitala, aby ją przesłuchać, ale odmówiła. Urazy na szyi zostały sfotografowane przez policję, ale odmówiła wniesienia oskarżenia.
Kopf nie został aresztowany i nie wniesiono żadnych opłat za incydent w Davenport. Nie ma wpisu dotyczącego aresztowania ani opłat za rzekomą napaść seksualną w Milwaukee.
Anime News Network skontaktowało się z Kopfem w sprawie komentarza na temat domniemanych incydentów na Anime Milwaukee 2018 i Anime-zing! 2013. Kopf zaprzeczył, że został usunięty z imprezy Anime Milwaukee 2018 lub że miał miejsce jakikolwiek incydent. Zaprzeczył też, by cokolwiek niewłaściwego miało miejsce podczas Anime-Zing 2013.
„Uczestnicząc w Anime Milwaukee w 2018 roku, zawsze byłem w towarzystwie co najmniej jednego z moich pracowników. Nikogo do nas nie zwróciło, a nie zostaliśmy poproszeni o odejście. Dokładny charakter tych zarzutów pozostaje dla mnie niejasny. Nie zrobiłem niczego niewłaściwego w żadnym z tych wydarzeń i zamierzam w pełni dążyć do rozliczania tych, którzy powtarzali oszczercze wypowiedzi na mój temat - napisał Kopf.
Od czasu Anime Milwaukee 2018, dalsze zarzuty dotyczące niewłaściwego zachowania seksualnego rzekomych ofiar zostały opublikowane w mediach społecznościowych. Kopf opublikował publiczne oświadczenie w mediach społecznościowych 24 czerwca w odpowiedzi na jeden konkretny zarzut gwałtu, który miał mieć miejsce podczas podróży służbowej do Japonii w 2016 r. W swojej odpowiedzi Kopf oświadczył, że impreza była zgodna i zasugerował, że zarzut był wynikiem niezgody między nim a kobietą dotyczącej osoby trzeciej, która miała miejsce podczas podróży.
W swoim poście Kopf mówi również, że ma nagranie wideo z konsensualnym seksem z kobietą, o której twierdzi, że jest oskarżycielem podczas podróży po Japonii i zamieścił link, który według niego jest dźwiękiem z wideo. Anime News Network postanowiła nie umieszczać linku do tego postu w mediach społecznościowych ze względu na potencjalne szkody dla domniemanej ofiary.
Kopf był wcześniej zaplanowany jako gospodarz panelu związanego z technologią na prezentacjach Project Anime podczas Anime Expo 2019, ale jego program został usunięty 19 czerwca. Przedstawiciel SPJA z Anime Expo wyjaśnił Anime News Network, że Kopf miał zaplanować tylko jeden i że został odsunięty z powodu braku dodatkowych głośników na dany temat.
AnimeCon.org prowadzi konwent AniMinneapolis i Meta Con w Minneapolis, Anime-ZAP! w Peoria, Illinois, Kanpai! Con w Omaha, Anime Midwest i Con + Alt + Delete w Rosemont, Illinois i QC Anime-zing! w Davenport, Iowa
14. Aktor dubbingowy Brian Beacock pojawi się na nadchodzącym London Anime i Gaming Con, który odbędzie się 5-7 lipca. Impreza odbędzie się w The Rocket Complex London Metropolitan University na Holloway Road (kierunek)
15. Podczas Anirevo (9-11 sierpnia w Vancouver Convention Centre) pojawi się piosenkarka i seiyu yanaginagi (Aion w Norn9: Norn+Nonet, śpiewała m.in. openingi Amnesii, endingi Ano Natsu de Matteru, endingi nowego Berserka, endingi Black Bullet, endingi Nagi no Asukara, ED Owari no Seraph, openingi Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru)
Taiga Fukazawa powtórzy swoją rolę jako Masaru Saiga, a Koudai Takikawa powróci jako Narumi Kato. Momoka Onishi (AKB48) i Riho Iida, które grały Shirogane (Francine) w pierwszym spektaklu, zagrają Éléonore (marionetka Francine) i Angelinę. Yū Murai również powraca, aby kierować kontynuacją i napisać skrypt.
Pierwsza sztuka odbywała się w Tokio w Shinjuku FACE theater 10-20 stycznia.
27 czerwca zakończyło się anime Karakuri Circus, emitowane od 11 października 2018 r.
To samo źródło mówiło również, że jednym z powodów, dla których oboje utrzymywali związek w tajemnicy, był fakt, że Kaji wcześniej umawiał się z inną seiyu. Ponieważ przemysł jest tak mały, plotki szybko się rozprzestrzeniają, więc Kaji i Taketatsu utrzymywali tajemnicę związku z roztropnością
18. W maju w Universal Studios Japan rozpoczęła się atrakcja „Attack on Titan the Real”, a obsada anime postanowiła sprawdzić jazdę w weekend. Hiroshi Kamiya (Levi), Saki Fujita (Ymir), Tomohisa Hashizume (Bertholdt), Shiori Mikami (Historia), Marina Inoue (Armin), Yui Ishikawa (Mikasa) i wspomniany poprzednio Yuuki Kaji (Eren) byli wszyscy w parku rozrywki w Osace 29 czerwca. Podobno wycieczka była na prośbę Kamiyi, który powiedział swoim kolegom z obsady, że chce iść razem do Universal Studios.
Universal Studios Japan oferuje największą liczbę fajnych przejażdżek w Japonii w tym roku. Oprócz Ataku Tytanów, w parku rozrywki znajduje się Detective Conan, Lupin the 3rd, Sailor Moon oraz crossover Evangeliona i Godzilli
Firma z siedzibą w Hiroszimie powstała po raz pierwszy w 1993 roku i miała oddziały w Osace, Nagoi, Ikebukuro, Fukuoce i innych miejscach. Funkcjonował również jako usługa wysyłkowa. Według Tokyo Shoko Research, Meikido osiągnęło sprzedaż w wysokości ponad 700 mln jenów (6,5 mln $) w 2012 roku, ale w ostatnich latach spadła sprzedaż. W zeszłym roku zamknął swój oddział w Ikebukuro
Powyżej przedmiot pokazany na niewinnym pingwinie.
Macki są w stylu gachaponów, a każda odmiana (lawenda, limonkowa, ciemnozielona, niebieska, różowa i pomarańczowa) kosztuje 400 jenów (3,75 $) i ma dołączoną podstawę. Wszystkie sześć kolorów można kupić razem za 2400 jenów (22 $). Zamówienia zostaną wysłane w październiku
22. VTuber Kaguya Luna weszła do Rekordów Guinnessa, prowadząc transmisję na żywo za pomocą smartfona na najwyższej wysokości 1 lipca. Strumień odbył się 24 czerwca, czyli w dzień UFO w Japonii.
Chociaż pokaz został wprowadzony na rynek jako podróż Kaguya Luna w „kosmos”, jej szczytowa wysokość wciąż znajduje się w ziemskiej stratosferze. Poprzedni rekord wynosił 18,42 km nad poziomem morza. Z chwilą, gdy Kaguya Luna złamie rekord, zostaje on zarejestrowany w strumieniu od 1:22:29.
Kaguya Luna wcześniej współpracowała z Nissinem przy zwariowanej reklamie i prezentacji handlowej
KRESKÓWKI
FILM
Yūta Tanaka (Go! Princess Precure, Eiga Mahō Tsukai Precure! Kiseki no Henshin! Cure Mofurun!) reżyseruje film. Toei stwierdził, że tematem filmu będą „więzi”, a do tej pory będzie on zawierał „najbardziej bolesną i ciepłą” historię z serii filmowej
Na ilustracji pokazano postacie Golden Kamuy odtwarzające pozy Spider-Mana z plakatów Spider-Man: Daleko od domu. Tła mogą być zupełnie inne, ale postacie oddają ducha Spider-Mana.
Film opublikowany w ubiegłym tygodniu przez Sony Pictures Japan również koncentruje się na podobieństwach. Podczas filmu, antagonista Golden Kamuy, porucznik Tsurumi, pojawia się, by wyjaśnić, że on i postać Marvela - Nick Fury mają ze sobą wiele wspólnego. Podobnie jak Fury, Tsurumi gromadzi wielu twardych ludzi pod jednym sztandarem, a także jest charyzmatyczny i ma bliznę na twarzy. Sugimoto i Aspira nie wiedzą wystarczająco dużo o Marvelu, aby mu zaprzeczyć, ale są przekonani o bezwzględności Fury'ego, kiedy widzą, jak przyjaciel Spider-Mana zostaje postrzelony.
Plan jest prosty. Pierwsze trzy filmy (w tym Homecoming i Daleko od domu) mają opowiedzieć o licealnych latach Petera Parkera. Po nich czeka nas druga trylogia, tym razem o Parkerze-studencie. Zwieńczeniem będą trzy filmy o Parkerze robiącym dorosłe rzeczy.
Co ciekawe, wśród planów na owe "dorosłe rzeczy" są m.in. duety Pająka z Deadpoolem i Wolverine'em. Chwilowo żadnego z nich nie ma w kinowym uniwersum Marvela, ale łączy się to z zapowiedziami Kevina Feigego, że na pojawienie się mutantów w MCU musimy jeszcze chwilę poczekać. Dlatego dopiero dorosły Spider-Man będzie mógł spotkać się ze wspomnianymi postaciami.
Dalekosiężny plan ma pozwolić na przygotowanie finałowego starcia podobnego do walki Avengers z Thanosem. Czy chodzi o Green Goblina? A może o Sinister Six? Marvel i Sony wydają się powoli wprowadzać kolejnych członków grupy złoczyńców. W pierwszym filmie pojawił się Vulture (Michael Keaton) i (potencjalny) Scorpion (Michael Mando). W drugim zobaczymy Mysterio (Jake Gyllenhaal)
Film anime Maquia zdobył nagrodę w ubiegłym roku.
Ride Your Wave otwarty został w Japonii 21 czerwca
Mój Sąsiad Totoro wyszedł w kinach w Chinach w grudniu zeszłego roku jako pierwszy film Studio Ghibli, który otrzymał kinową premierę w kraju. Pokaz zarobił w Chinach 173 mln juanów (25,75 mln $) i był drugim najlepiej zarabiającym japońskim filmem w Chinach w 2018 r. Zarobił jednak tylko 159 mln juanów (23,67 mln $), gdy zakończył się 2018. Przed kinowym pokazem filmu Studio Ghibli powiedziało, że planuje wydanie innych filmów w Chinach, jeśli Mój Sąsiad Totoro odniesie sukces.
Spirited Away był wcześniej najbardziej dochodowym filmem anime na świecie do stycznia 2017 roku, kiedy Your Name Makoto Shinkaia pobił ten rekord. Film pozostaje jedynym tytułem w języku innym niż angielski, który zdobył Oscara za najlepszy film animowany w 2003 roku.
GKIDS i Fathom Events ponownie pokażą film w październiku w ramach tegorocznych pokazów „Studio Ghibli Fest 2019”. Firmy wcześniej pokazały film w 2016, 2017 i 2018 r. Walt Disney Pictures wcześniej wydał film na DVD i Blu-ray, a GKIDS ponownie wydał film na Blu-ray w październiku 2017 r. Film miał premierę w Ameryce w 2002 roku
5. Japoński box office z 25 czerwca
Takahata jest znanym reżyserem animacji, którego prace obejmują klasyki, takie jak Grobowiec Świetlików, Ania z Zielonego Wzgórza, Szopy w natarciu i Rodzinka Yamadów. Zmarł w kwietniu 2018 r. w wieku 82 lat. Od jego śmierci znaleziono dużą liczbę notatek w jego domu i przekazano je do badań w Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Tokio.
Notatki zawierają pomysły Opowieści o zbieraczu bambusu, mit, który był kluczowy w ostatnim filmie Takahaty - Księżniczka Kaguya. Takahata zamierzał wykorzystać notatki na temat opowieści jako część propozycji przedstawienia firmie animacyjnej, w której pracował. Notatki zawierały jego zamiar animowania pracy przy użyciu metody podobnej do emakimono (japońskie zwoje ręczne). Wykorzystanie muzyki było kluczowe dla jego idei.
Odnotowano także pierwsze prace reżyserskie Takahaty - Horus - Prince of the Sun. Uważa się, że notatki zostały udostępnione personelowi, aby zilustrować relacje między postaciami i ich sposobem myślenia. Wprowadził również schemat przepływu pracowników dla filmu i plan „demokratyzacji” produkcji anime, aby większa liczba pracowników mogła dzielić się pomysłami i uczestniczyć w procesie twórczym.
Notatki Takahaty będą prezentowane w Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Tokio w ramach wystawy Isao Takahaty, która rozpocznie się 2 lipca
9. DVD z filmem Dragon Ball Super Broly do 23 czerwca sprzedało się w Japonii nakładem 23 712 egzemplarzy
10. Bluray z filmem anime Magical Girl Lyrical Nanoha Detonation sprzedało się w Japonii 17-23 czerwca nakładem 25 889 egzemplarzy (edycja limitowana) i 3696 egzemplarzy (edycja specjalna)
Podekscytowanie rozpocznie się 4 lipca, kiedy Alita przejmie salon Manga Lounge. Odwiedzający mogą usiąść i zapoznać się z oryginalną mangą lub przeglądać oryginalne rekwizyty z wyświetlanego filmu. Poza centrum kongresowym artystka Cloe Hakakian namaluje inspirowany mangą mural Ality. Mural jest interaktywny dzięki technologii AR i szeregowi kostiumów gotowych do noszenia, aby uchwycić idealne selfie cyberpunk.
Spotkanie cosplayowe skupione wokół świata Ality odbędzie się podczas Anime Expo 6 lipca, od 11.00 do 12.00. przy północnym wejściu LACC w pobliżu Chick Hearn Court. Obchody cosplayu będą kontynuowane podczas zaplanowanego spotkania z trzema popularnymi cosplayerami. 20th Century Fox wciąż pracuje nad szczegółami i planuje wkrótce ogłosić uczestniczących cosplayerów.
Film zarobił ponad 400 mln $ na całym świecie po otwarciu na początku lutego w Wielkiej Brytanii i kilku krajach Azji, zanim zadebiutował w USA 14 lutego. Film otworzył się następnie w Japonii 22 lutego i uplasował się na drugim miejscu w kasie
GKIDS ogłosił na początku tego miesiąca, że licencjonował film do wydania w Ameryce Północnej. Firma zorganizuje premierę filmu 17 i 19 września, a film zostanie otwarty w wybranych kinach 20 września. Film został otwarty w 200 kinach w Japonii 24 maja
„Po stracie rodziców w wypadku samochodowym, Okko mieszka na wsi z babcią, która prowadzi tradycyjną japońską gospodę zbudowaną na szczycie starożytnej wiosny, o której mówi się, że ma uzdrawiające wody. Kolejny dozorca zajazdu, Okko odkrywa, że mieszkają tam duchy, które tylko ona widzi - nie przerażające, ale witające duchy, które utrzymują towarzystwo, grają i pomagają jej poruszać się w nowym środowisku. nie odrzuci niczego, a to wkrótce zostanie poddane próbie, ponieważ szereg nowych gości rzuca wyzwanie Okko możliwości bycia łaskawym gospodarzem, ale ostatecznie Okko odkrywa, że poświęcenie się innym staje się kluczem do dbania o siebie.
„Najnowszy film ze słynnego anime Studio Madhouse i reżysera Kitaro Kosakiego, który był kluczowym animatorem wielu klasycznych filmów w czcigodnym Studio Ghibli, bezproblemowo łączy wciągające, idylliczne krajobrazy z bajkowym urokiem ukochanych duchów Okko. Okko's Inn dostarcza rzadkiego ducha historii, która - pomimo kilku pływających znaków - jest mocno zakorzeniona w próbach i radościach ludzkości. ”
Film zostanie pokazany w następujących kinach 14 lipca; posiadacze biletów otrzymają bezpłatną limitowaną pocztówkę do wyczerpania zapasów. Wszystkie kina Showcase można rezerwować za pośrednictwem tej strony.
Showcase Bristol; Showcase Bluewater; Showcase Coventry; Showcase Derby; Showcase Glasgow East; Showcase Leeds; Showcase Leicester; Showcase Liverpool; Showcase Manchester; Showcase Nottingham; Showcase Reading; Showcase Southampton
Film zostanie także pokazany w kinie Prince Charles w Londynie.
Film powstał na podstawie serii literatury dla nieletnich Hiroko Reijō i artysty Asamiego. Książki zainspirowały także 24-odcinkowe anime, które miało swoją premierę 8 kwietnia. Film opowiada historię nie opowiedzianą ani w oryginalnej serii książek, ani w serii.
DLE i Madhouse animowali film równo z serią anime, ale Kitaro Kousaka (A-Girl, Nasu: Summer in Andalusia) wyreżyserował film zamiast reżyserów serii anime. Podobnie Reiko Yoshida (K-ON !, The Cat Returns, Girls und Panzer) napisała scenariusz zamiast personelu serii. Kyōko Yauchi była odpowiedzialna za oprawę artystyczną, a Shunsuke Hirota był reżyserem animacji.
Reijō uruchomił serię książek w 2003 roku, a odcisk Aoi Tori Bunko firmy Kodansha opublikował 20 tomów z siedmioma kolekcjami spinoffów i opowiadań. Seria książek ma 3 miliony egzemplarzy w druku. Eiko Ōuchi serializowała adaptację mangową w magazynie Nakayoshi firmy Kodansha, a Kodansha opublikowała 7 tomów
Lupin III: Mine Fujiko no Uso otworzył się w Japonii 31 maja. Film uplasował się na pierwszym miejscu w rankingu mini-teatrów w Japonii w weekend otwarcia.
Film jest trzecim filmem z serii składającej się z Lupin the Third: Jigen's Gravestone z 2014 i Lupin the IIIrd Chikemuri no Ishikawa Goemon z 2017.
Takeshi Koike, który wyreżyserował dwa poprzednie filmy i zaprojektował serię Lupin III: The Called Fujiko Mine, wyreżyserował nowy film w Telecom Animation Film. Yūya Takahashi powrócił także z poprzednich dwóch filmów i Lupina III: Part IV jako scenarzysta. James Shimoji ponownie skomponował muzykę. Katsuhito Ishii był doradcą kreatywnym.
Film Lupin the IIIrd Chikemuri no Ishikawa Goemon został otwarty w Japonii w lutym 2017 roku.
Discotek Media wydał film Lupin the Third: Jigen's Gravestone na Blu-ray i DVD z angielskim dubem i angielskimi napisami w kwietniu 2016 roku
Rodzice Aoi i Akane zginęli w wypadku 13 lat temu, a Akane zrezygnowała z ambicji udania się do Tokio z Shinnosuke, aby zająć się Aoi. Od tego czasu Aoi czuła się wdzięczna swojej starszej siostrze. Pewnego dnia jest zaproszona do występu na festiwalu muzycznym jako muzyk sesyjny znanego piosenkarza enka Dankichiego. W tym samym czasie Shinnosuke wraca do miasta Aoi i Akane po długim czasie. Potem pojawia się tajemniczo Shinno, a Aoi zakochuje się po raz pierwszy
Film miał swoją premierę w Japonii w lutym 2018 roku i sprzedał 32 000 biletów w 76 kinach, aby zarobić 48 mln jenów (450 240 $) i 5 miejsce w weekend otwarcia.
Film jest debiutem reżyserskim anime scenarzysty Okady (The Anthem of the Heart, anohana). Napisała scenariusz filmu w P.A. Works.
Akihiko Yoshida (Nier: Automata, Bravely Default, gry Final Fantasy XIV) uznawany jest za oryginalne projekty postaci. Toshiya Shinohara (A Lull in the Sea, Red Data Girl) był głównym reżyserem. Yuriko Ishii (Kuromukuro, Another) zaprojektował postacie do animacji i był głównym reżyserem animacji. Kazuki Higashiji (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex 2 GIG, A Lull in the Sea) był dyrektorem artystycznym, a Tomoaki Okada (Fullmetal Alchemist: The Sacred Star of Milos, Blast of Tempest) był odpowiedzialny za projekt artystyczny i projekt koncepcyjny. Muzykę skomponował Kenji Kawai (Ghost in the Shell, Touken Ranbu: Hanamaru), a reżyserem dźwięku był Kazuhiro Wakabayashi (Ghost in the Shell, Bungo Stray Dogs)
Kitty White wymyśliła w 1974 roku Japonka Yuko Shimizu. Kocica rasy bobtail szybko stała się globalnym fenomenem. Jej podobiznę można znaleźć na ubraniach, przyborach szkolnych, naklejkach, a nawet tosterach. W Korei Kitty ma nawet własny samochód. Zwierzątko okazało się do tego stopnia popularne, że zrealizowano kilka seriali animowanych i gier o jego przygodach. Marka Hello Kitty przyniosła do tej pory grubo ponad miliard dolarów dochodu.
O fabule planowanego filmu na razie nic nie wiadomo.
Beer swego czasu pracowała dla Sony nad fabułą komiksowego widowiska o Silver Sable i Black Cat. Do poprzednich filmów Beer należą Transformers: Ostatni Rycerz, Godzilla Vs. Kong i Masters of the Universe. Nicole Perlman i Geneva Robertson-Dworet są współzałożycielami Known Universe z Beer. Perlman napisała scenariusz do Detektywa Pikachu z reżyserem Robem Lettermanem.
New Line Cinema i FlynnPictureCo zajmują się produkcją i rozwojem filmu Hello Kitty, a Warner Bros. zajmie się światową dystrybucją filmu. Beau Flynn z FlynnPictureCo jest uznawany za producenta, a Wendy Jacobson jest producentem wykonawczym. Film jest pierwszym filmem z serii, produkowanym poza Japonią. Ponieważ projekt jest wciąż w fazie rozwoju, zespół nie ogłosił, czy film będzie Live-Action, animacją 2D, 3D CG, czy innym medium, ani nie ogłosił okna premiery filmu.
Sanrio ogłosił w 2015 r., że planuje wydanie nowego filmu Hello Kitty na ten rok.
Sanrio i francuskie studio animacji Monello Productions ujawniły w lutym, że opracowują nowy serial animowany The World of Hello Kitty, zaplanowany na pierwszy kwartał 2021 roku z 52 odcinkami.
Sentai Filmworks wydało serial animowany Hello Kitty & Friends - Let's Learn Together jako pierwszy tytuł w nowym wydaniu „Sentai Kids” w zeszłym roku
Watsuki narysował szkic shikishi z przesłaniem dla głównego aktora Takeru Satoh: „Dziękuję, że zagrałeś Kenshina !! Dziękuję ci z głębi serca !!”
Ostatni rozdział składa się z dwóch filmów, które zadebiutują latem 2020 r. Pierwsza część obejmuje Jūji Kizu no Nazo (Mystery of the Cross-Shaped Scar), a druga część to Saikyō no Teki・Enishi (Most Terrifying Enemy - Enishi).
Takeru Satoh powraca do swojej roli jako Kenshin Himura, a Keishi Otomo powraca, by reżyserować filmy.
Raport o aktorce Emi Takei, która gra Kaoru Kamiyę w filmach, ujawnił we wrześniu 2017 r., że planowana jest nowy film Live-Action Rurouni Kenshin.
Pierwszy film Live-Action Rurouni Kenshin został otwarty w 2012 roku w Japonii, a pierwsze dwa sequele zostały otwarte w sierpniu i wrześniu 2014 roku. Filmy zarobiły łącznie ponad 160 mln $ na całym świecie. Funimation pokazało wszystkie trzy filmy w kinach w USA odpowiednio w sierpniu, wrześniu i październiku 2016 roku
Wydarzenie obejmie także światową premierę 10-minutowego anime Dziewczynka w Krainie Przeklętych, w połączeniu z kanadyjską premierą filmu Promare 1 sierpnia. Podwójny pokaz będzie służyć jako film zamykający festiwal.
Dziewczynka w Krainie Przeklętych jest oparte na mandze Nagabe, który niedawno gościł w Polsce. Anime wyjdzie na DVD, które zostanie dołączone do limitowanej edycji 8 tomu mangi 10 września w Japonii. Yūtarō Kubo i Satomi Tani reżyserują anime w Wit Studio (Atak Tytanów, Kabaneri of the Iron Fortress, Oblubienica Czarnoksiężnika). Studio przetestuje rodzaj animacji wykorzystującej „nową technikę ekspresji”.
Dodatkowo wydarzenie obejmie światową premierę short anime Shishigari Kiyotaki Oshiyamy, a sam Oshiyama (Flip Flappers) będzie obecny
Takahiro Ikezoe (Show By Rock !!, PriPri Chii-chan !!) powraca, aby reżyserować film w OLM. Powracają także pisarz Kento Shimoyama (Bleach, Machiavellism Armed Girl), projektantka Yuka Aono (Brave Beats), projektant mechaniczny Keita Hattori, kompozytor muzyczny Toshiyuki Watanabe (Giovanni's Island, Space Brothers) oraz reżyser dźwięku Masafumi Mima (Atak Tytanów, Valvrave the Liberator). Synergy SP współpracuje przy produkcji animacji, a SMDE produkuje animację CG.
Bilety wstępu trafią do sprzedaży w październiku z zabawką głównego bohatera Hayato jadącego pociągiem Shinkansen serii E5.
Uki dodał, że Cencoroll 3 będzie finałem głównych bohaterów historii Tetsu i Yuki. Data premiery Cencoroll 3 nie została jeszcze ustalona - ale Uki powiedział, biorąc pod uwagę 10-letnie oczekiwanie między pierwszym Cencoroll i Cencoroll 2, że nie powie, że za 10 lat i że chce to zrobić tak szybko, jak to możliwe.
Pracownicy ujawnili również, że supercell wniósł utwory „#Love” i „Nanairo Night” jako utwór tematyczny i insert song, odpowiednio, dla Cencoroll Connect, specjalnego wspólnego pokazu pierwszego krótkiego filmu Ukiego Cencoroll i sequelu Cencoroll 2. Ponieważ supercell ukończył te utwory zaledwie tydzień przed pierwszymi pokazami, nawet obsada anime usłyszała utwory po raz pierwszy podczas ich występu na scenie w dniu otwarcia.
Aniplex of America wyemituje Cencoroll Connect podczas Anime Expo 4 lipca. Wspólny pokaz odbędzie się w sześciu kinach w Japonii. Artysta ryo z supercell powrócił do komponowania muzyki
Eleven Arts zaprezentuje film we współpracy z Fathom Events w USA 11 lipca (napisy) i 15 lipca (dub). Bilety są już w sprzedaży. Film został otwarty w Japonii 19 kwietnia
Kanta Kamei pełni obecnie funkcję głównego dyrektora w CloverWorks, a reżyserem jest Akihisa Shibata (reżyser odcinków dwóch sezonów). Fumiaki Maruto powraca, by napisać scenariusz, a Tomoaki Takase powraca, by zaprojektować postacie. Aniplex rozprowadzi film. Obsada.
Film nie będzie kompilacją poprzedniego anime, ale będzie nową pracą
Impreza rusza 28 sierpnia. To już drugi raz, gdy Martel będzie miała wpływ na to, kto zdobędzie Złotego Lwa. Autorka Kobiety bez głowy była członkinią weneckiego jury w 2008 roku, gdy główna nagroda przypadła Zapaśnikowi Darrena Aronofsky'ego.
Program tegorocznego festiwalu powinien zostać ogłoszony pod koniec lipca. Na Lido na pewno pojawią się Pedro Almodóvar i Julie Andrews, którzy mają otrzymać nagrody za życiowe osiągnięcia
Fabuła utworu ma skupiać się na ostatnim wielkim eksperymencie Tesli, który początkowo został uznany za porażkę, ale z czasem okazał się triumfem naukowca. W trakcie prac nad przedsięwzięciem bohater zmagał się zarówno z kłopotami finansowymi, jak i wewnętrznymi demonami.
– Nikola Tesla był jednym z najbardziej wpływowych i najważniejszych umysłów XX wieku – mówi Tucker. – Na wiele sposobów ukształtował współczesny świat, z elektrycznymi samochodami, natychmiastową łącznością przez Internet oraz globalną komunikacją. Był również bardzo skomplikowanym i niezwykłym człowiekiem. Tomasz jest znakomitym aktorem i kiedy zobaczyłem jego niesamowitą kreację w Zimnej wojnie, nie miałem wątpliwości, kto powinien zagrać Teslę.
Zdjęcia mają rozpocząć się jesienią. Film zostanie nakręcony w języku angielskim. Stanowisko producenta piastuje Daria Jovicic (Droga do zapomnienia, Dziewczyna z perłą)
Na chwilę obecną nie wiemy nic o tym, w jaki sposób twórcy chcą potraktować materiał wyjściowy, którym jest niezwykle popularna gra wideo Minecraft. Łączy ona w sobie elementy eksploracji, przetrwania i walki z edytorem wirtualny światów. Gracze mogą stworzyć z wirtualnych klocków wszystko, co tylko podpowiada im wyobraźnia.
Minecraft powstaje dla studia Warner Bros., które kupiło prawa do kinowej adaptacji w 2014 roku. Od stycznia na stołku reżysera zasiada Peter Sollett.
Widowisko ma już wyznaczoną datę premiery. Zobaczymy je w marcu 2022 roku
Waititi od dłuższego czasu planował sprawdzić się w świecie dzieł rysunkowych. W 2017 roku ogłoszono, że nakręci poklatkową animację Bubbles dla platformy Netflix. Film miał opowiadać o życiu Michaela Jacksona widzianym oczami jego szympansa Bubbles. Waititi oficjalnie wycofał się z projektu twierdząc, że ma inne zobowiązania. Nieoficjalnie mówi się, że powodem jest premiera dokumentu Leaving Neverland. Reżyser uznał, że ciężko byłoby nakręcić uroczą animację o piosenkarzu, na którym ciążą oskarżenia o pedofilię.
Flash Gordon to jeden z tych projektów, który Disney przejął od kupionego niedawno 20th Century Fox. To studio od lat planowało realizację kinowego widowiska, choć aktorskiego, a nie w formie animacji. Ostatnimi, którzy podjęli się próby realizacji filmu, byli Julius Avery (jako reżyser) i Matthew Vaughn (jako producent).
Animacja Disneya będzie powrotem do korzeni. Flash Gordon pierwotnie był komiksem stworzonym w latach 30. ubiegłego wieku przez Aleksa Raymonda. Tytułowy bohater to przystojny gracz polo, który zostaje porwany przez kosmitów z planety Mongo. Staje się on wojownikiem wystawionym przeciwko bezwzględnemu tyranowi Mingowi
Otóż podobno jedną z kandydatek do zagrania Catwoman jest Chloë Grace Moretz, z którą Reeves pracował już przy okazji Pozwól mi wejść. Ostatnio mogliśmy oglądać ją w Suspirii oraz Złym wychowaniu Cameron Post, fani komiksów natomiast na pewno pamiętają ją jako Hit-Girl z dwóch części Kick-Assa.
Czy fakt, że Moretz ma obecnie 22 lata, oznacza, że dostaniemy młodszą wersję Catwoman - a może jedynie Selinę Kyle, jeszcze zanim postanowiła przebrać się za kota? Czas pokaże. Nie wiadomo również, jakie są inne kandydatki i jak dużą - oraz czy w ogóle - faworytką jest Moretz.
Premiera filmu 24 czerwca 2021.
Niestety Batman on Film nie podaje żadnych szczegółów potencjalne roli Serkisa. Nie wiemy więc nawet, czy zobaczymy go na ekranie, czy może znów powierzona zostanie mu rola z wykorzystaniem technologii motion capture.
Oficjalnie o fabule The Batman wciąż niewiele wiadomo. Jasne jest, że będziemy mieli do czynienia z młodszą wersją bohatera. Reżyser w wielu wywiadach sugerował, że z historii dowiemy się, dlaczego w komiksach Batman często nazywany jest największym detektywem na świecie.
Gwiazdą filmu jest Robert Pattinson
Aktor miałby wcielić się w superszpiega w stylu Jasona Bourne'a albo Ethana Hunta. W trakcie jednej z misji bohater znajdzie się w pułapce bez wyjścia. Z odsieczą ruszą wówczas jego durni kumple z czasów studiów.
Realizację sfinansuje studio New Line Cinema. Za kamerą stanie Jeff Tomsic (Berek)
Augustine (Clooney) od lat bada gwiazdy w odległych placówkach naukowych. Do obserwatorium, w którym pracuje, docierają informacje o katastrofie. Naukowcy muszą pilnie opuścić ośrodek badawczy, ale astronom odmawia wyjazdu. Samotnie czeka na nadejście nocy polarnej na kole podbiegunowym, do którego – jak sam mówi – pasuje jego wnętrze. W tym samym czasie pojazd kosmiczny z astronautką Sully na pokładzie zmierza w kierunku Ziemi. Wszystko przebiega zgodnie z planem, aż do momentu, kiedy członkowie załogi tracą łączność z centrum kontroli lotów. Uświadamiają sobie, że prawdopodobnie nie uda im się wrócić do domu. Losy Augustine i Sully się splatają. Łączy ich samotność. Najgłębsze, dojmujące poczucie niespełnienia. Dwoje ludzi kochających gwiazdy. (nota wydawcy)
Scenariusz napisał Mark L. Smith (Zjawa). Zdjęcia ruszają w październiku
Nakręcony w 2002 roku oryginał był w dużej mierze odpowiedzialny za reanimację mało popularnego wówczas gatunku horroru o zombie. Okazał się także sporym hitem kasowym, zarabiając ponad 80 milionów dolarów przy zaledwie 8-milionowym budżecie. 5 lat później do kin trafił sequel wyreżyserowany przez Juana Carlosa Fresnadillo.
Akcja 28 dni później rozgrywa się w świecie, w którym śmiertelnie niebezpieczny wirus wymyka się spod kontroli. Przenoszony poprzez krew powoduje u zainfekowanych morderczą agresję. W ciągu 28 dni kraj opanowuje epidemia, a nieliczni pozostali przy życiu za wszelką cenę starają się przerwać rozprzestrzenianie wirusa i ocalić przyszłość. Nie zdają sobie sprawy, że śmiertelny wirus nie jest jedynym grożącym im niebezpieczeństwem
Obraz przybliży postać Mary Seacole. Urodziła się w 1805 roku na Jamajce ze związku czarnoskórej kobiety ze szkockim oficerem. Od matki nauczyła się sposobów leczenia afrykańskich chorób. W 1854 roku, kiedy po wybuchu wojny krymskiej wojska brytyjskie wysłano do walki z Rosją, Seacole wyjechała do Anglii, gdzie chciała wstąpić do grupy sióstr Miłosierdzia organizowanej przez Florence Nightingale, która miała nieść pomoc rannym żołnierzom. Został odprawiona z kwitkiem ze względu na kolor skóry. Nie poddała się jednak i za własne pieniądze popłynęła na Krym, gdzie otworzyła sklepik służący przede wszystkim jako klinika dla rannych i chorych żołnierzy. Pacjenci byli jej tak wdzięczni, że po wojnie, kiedy groziła jej nędza, zorganizowali zbiórkę pieniędzy.
Film wyreżyseruje Charlie Stratton (Teresa Raquin) według scenariusza, który napisał we współpracy z Dianne Houston i Marnie Dickens. Zdjęcia kręcone będą na Malcie, w Londynie i Rumunii
41. 12-letnia Mckenna Grace (Annabelle wraca do domu, Obdarowani) została jedną z najmłodszych producentek w Hollywood. Aktorka wyprodukuje film Rabbit Cake i będzie jego gwiazdą.
To ekranizacja powieści Annie Hartnett. Opowiada ona o wyjątkowej dziewczynce, Elvis Babbitt. Jej matka utonęła podczas lunatykowania i bohaterka postanawia rozwiązać zagadkę tajemniczych okoliczności tego wydarzenia. Przy okazji odnajdzie swoje miejsce na świecie oraz odnajdzie pocieszenie w towarzystwie zwierząt i ludzi z miasteczka w Alabamie, gdzie mieszka.
Scenariusz napisała Allie Hagan, a za kamerą stanie Susan Johnson (Do wszystkich chłopców, których kochałam). Projekt powstaje dla Amazon Studios
42. Ankieta: Ulubiony filmowy milioner
Film jest ekranizacją debiutanckiej powieści Rache Khong. Jej bohaterką jest Ruth Young, która odkrywa, że jej ojciec, znany na całym świecie profesor, stracił pracę ponieważ cierpi na zaawansowaną formę Alzheimera. Kobieta postanawia wrócić do domu i z pomocą byłego studenta organizuje fałszywą klasę, którą ojciec może dalej uczyć, wierząc, że wciąż pracuje na uniwersytecie.
Scenariusz napisze Jennifer Yee McDevitt
Akcja filmu rozgrywać się będzie w latach 50. XIX wieku w San Francisco, kiedy w Kalifornii panuje gorączka złota i problem z zalewem okolicy chińskimi imigrantami. Głównymi bohaterkami będą przebiegła wdowa i młoda dziewczyna, którą przewozi z Chin do Stanów. Po drodze kobiety przełamują początkową nieufność i zaczynają wspólnie oszukiwać niczego niepodejrzewających mężczyzn.
Jedną z gwiazd obrazu może zostać Michelle Yeoh (Star Trek: Discovery). Aktorka może również być współproducentką całości
45. Wielki powrót Pedra Almodóvara, entuzjastycznie przyjęty przez widzów i krytyków Ból i blask oraz nagrodzony za scenariusz w Cannes Portret kobiety w ogniu Céline Sciammy znajdą się w programie tegorocznej edycji MFF Nowe Horyzonty we Wrocławiu. Dzieło francuskiej twórczyni otworzy 19. odsłonę festiwalu. Jeszcze tylko do najbliższej niedzieli, 30 czerwca, trwa sprzedaż karnetów festiwalowych.
"Ból i blask", reż. Pedro Almodóvar
Głównym bohaterem Bólu i blasku jest reżyser filmowy Salvador Mallo (nagrodzony w Cannes Antonio Banderas), pogrążony w kryzysie mistrz uwielbiany przez publiczność. Salvador zrywa kolejne więzi ze światem i zwraca się ku przeszłości: ku czasom dzieciństwa, ku pierwszej wielkiej miłości i momentowi, w którym kino stało się dla niego sensem życia. Pod wpływem tych refleksji, a także kilku przypadkowych spotkań z ważnymi dla niego osobami, Salvador podejmuje próbę powrotu do kręcenia filmów. Ból i blask, choć zaskakująco kameralny i wyciszony, jednocześnie zawiera w sobie wszystko to, za co kochamy Almodóvara. Hiszpański reżyser po raz kolejny zachwyca wrażliwością wizualną, zgrabnie łączy subtelność z ekscentrycznym poczuciem humoru i daje upust swej miłości do kina. Silnie rozwinięte wątki autotematyczne sprawiły, że dziennikarze w Cannes dostrzegli w Bólu i blasku wariację na temat nieśmiertelnego Osiem i pół Felliniego. Nowy film Almodovara powinien spodobać się także wszystkim tym, którzy kilka lat temu zakochali się w Wielkim pięknie Paola Sorrentina.
"Portret kobiety w ogniu", reż. Céline Sciamma
Wspaniały melodramat Céline Sciammy odziewa w kostium (rzecz dzieje się w Bretanii w 1760 roku) jak najbardziej współczesne pragnienia i emocje. Ich wyrazicielkami są szykowana do aranżowanego małżeństwa arystokratka, Heloiza (Adèle Haenel) oraz jej portrecistka – niezależna, wyemancypowana Marianna (Noemie Merlant). Intymna więź, jaka nieoczekiwanie rodzi się pomiędzy nimi, stanie się potężną siłą, zdolną przełamać niejedno tabu. Inspirowany malarstwem romantycznym, subtelny, ale przy tym ognisty film Sciammy to także pochwała kobiecego spojrzenia i jego imponujący, wizualny manifest.
Jedne z pierwszych pokazów na świecie najnowszego filmu Xaviera Dolana Matthias i Maxime, nagrodzone na Sundance The Souvenir Joanny Hogg, zamykające festiwal w Rotterdamie Beats Briana Welsha (3. miejsce w rankingu publiczności), przebojowe Mid90s – debiut reżyserski amerykańskiego gwiazdora Jonaha Hilla, nagrodzony za reżyserię w Cannes głośny Młody Ahmed braci Dardenne. Marcin Pieńkowski, dyrektor artystyczny festiwalu, prezentuje pięć wyjątkowych portretów młodości, które znajdą się w programie 19. MFF Nowe Horyzonty we Wrocławiu. Jeszcze tylko do najbliższej niedzieli można zakupić karnet na festiwal. Sprzedaż biletów na pojedyncze seanse rozpocznie się 17 lipca.
Xavier Dolan powraca piękną love story Matthias i Maxime, która debiutowała na festiwalu w Cannes. Tytułowi bohaterowie przyjaźnią się od dziecka. Matt ma poważną pracę i poważny związek, Max (w tej roli reżyser) postanawia wyjechać i zacząć od nowa, zostawiając za sobą toksyczną relację z matką. Życie Matta i Maxa zmieni pocałunek, który mają wykonać na potrzeby szkolnego filmu swojej koleżanki. Dolan kreśli niezwykle intensywny obraz współczesnych trzydziestolatków – emocjonalny i wyrazisty, zarazem jednak liryczny i nastrojowy. To poruszający film o pozronie prostych, a tak naprawdę niezwykle skomplikowanych ludzkich wyborach, które bezlitośnie rządzą naszym życiem.
MIŁOŚĆ
The Souvenir Joanny Hogg wygrał konkurs międzynarodowy na festiwalu Sundance i zebrał świetne recenzje na Berlinale. To stylowy, subtelny, przepięknie sfilmowany portret miłości toksycznej. Córka Tildy Swinton (ta tym razem na drugim planie) – Honor Swinton Byrne gra dwudziestoletnią Julię, która daje się uwieść starszemu od siebie mężczyźnie. Nie potrafi uwolnić się spod uroku eleganckiego, inteligentnego Anthonyego. Kino Jamesa Ivoryego spotyka Dereka Jarmana – stylowy melodramat spotyka wyrafinowaną filmową impresję. Jeden z najbardziej zachwycających i nieoczywistych filmów roku.
Wielcy bracia Dardenne (Dziecko, Rosetta, Syn), dwukrotni zdobywcy canneńskiej Złotej Palmy, tym razem wrócili z Lazurowego Wybrzeża z prestiżową nagrodą za najlepszą reżyserię. Ich Młody Ahmed zachwycił jury swoją bezkompromisowością i humanistycznym przesłaniem. To opowieść o zdolnym, na pozór zwykłym nastolatku, który zostaje uwiedziony przez ortodoksyjną odmianę islamu. Wierzy tak mocno, że nie dopuszcza najmniejszych odstępstw od religijnych dogmatów. Czy zdoła zawrócić z tej drogi? Dardenneowie swoją obserwującą, nieingerującą kamerą pokazują surowy portret młodości poszukującej, naiwnej, zatrutej przez dorosłych. Kino mocne, stawiające niewygodne pytania i piekielnie aktualne.
WOLNOŚĆ
Jeśli kochacie Trainspotting Dannyego Boylea i Human Traffic Justina Kerrigana, musicie zobaczyć elektryzujące, naładowane świetną muzyką, nostalgiczne Beats Briana Welsha, które podbiło serca publiczności festiwalu w Rotterdamie. Johnno i Spanner to outsiderzy – mający dość sztywnych rodziców, wkurzającego rodzeństwa i policyjnych obław, które wykluczają najlepsze raveowe imprezy. Jednak rewolucja wisi w powietrzu. Beats to zrealizowany w czerni i bieli (poza fenomenalną psychodeliczną sceną) manifest wolności i przyjaźni, zanurzony w dziwnych latach 90., które kochaliśmy i nienawidziliśmy jednocześnie.
Jonah Hill reżyserem? Gwiazda Wilka z Wall Street i Moneyball również zabiera nas w lata 90. Do czasów, kiedy na ekranach królowały (i szokowały) Dzieciaki Larryego Clarka, zaś Richard Linklater wspominał młodzieńcze czasy w Dazed and Confused. I nie, nie będzie komediowo. Hill postawił na autentyczność – jego Mid90s, który debiutował w Toronto i dostał owacje na stojąco w Berlinie, to przebojowe, intensywne coming-of-age story, poruszający portret nastoletniej samotności, poszukiwań, inicjacji, ciekawości i rozczarowań. Z niezwykłą ścieżką dźwiękową, która wielokrotnie zabrzmi w nowohoryzontowym Klubie Festiwalowym.
Na 19. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty zapraszamy od 25 lipca do 4 sierpnia 2019. Więcej szczegółów na www.nowehoryzonty.pl
To historia nastolatki, która na studniówkę chce przyjść ze swoją dziewczyną. Niestety, organizatorzy balu nie wyrażają zgody. Bohaterka przy wsparciu grupy broadwayowkich ekscentryków postanawia walczyć z tą niesprawiedliwością.
Zdjęcia ruszają w grudniu. Za kamerą stanie Ryan Murphy (Jedz, módl się, kochaj, Glee)
47. Jeśli po ośmiu filmach i w przeddzień premiery pierwszego spin-offu serii nie macie jeszcze dosyć Szybkich i wściekłych, Vin Diesel i Michelle Rodriguez mają dla Was dobrą wiadomość. Aktorzy pochwalili się, że pierwszy dzień zdjęć do Szybkich i wściekłych 9 już za nimi.
Fabuła pozostaje tajemnicą, ale chyba możemy spodziewać się wielu rozbitych samochodów. Nową twarzą w obsadzie jest John Cena.
Zdjęcia ruszają w tym miesiącu. Za kamerą stanie Justin Lin, który nakręcił do tej pory cztery z dziewięciu części Szybkich i wściekłych. Scenariusz napisał Dan Casey.
Premierę zaplanowano na 22 maja 2020 roku
48. Roma jest wielkim zwycięzcą gali wręczenia meksykańskich Oscarów, czyli nagród Ariel. Film zdobył 10 statuetek, w tym dla najlepszego filmu
49. Joel Silver odchodzi ze studia, które założył w latach 80. i które nazywa się Silver Pictures
50. Odessa Adlon, Michael Vlamis i Tyler Alvarez zagrają główne role w niezależnym dramacie Pools, który wyreżyseruje Sam Hayes. Bohaterką jest studentka, która oblała drugi rok i musi brać udział w letnich kursach. Dziewczyna nie zamierza rezygnować z zabawy i organizuje ekipę, z którą zakrada się do różnych posiadłości w Bel-Air, by popływać nocami w ich basenach. To, co zaczęło się jako zabawa, wkrótce przekształci się w katartyczną podróż, podczas której bohaterka odkryje, kim naprawdę jest
51. Jason Isaacs dołączył do obsady filmu Creation Stories. Będzie to biografia producenta muzycznego, założyciela Creation Recording i managera takich zespołów jak Primal Scream, My Bloody Valentine i Oasis
52. Diana Rigg, Terence Stamp pojawią się w nowym filmie Edgara Wrighta Last Night in Soho. Szczegóły fabuły trzymane są w tajemnicy. Wiadomo jedynie, że będzie to klasyczny horror, którego akcja osadzona została w londyńskim Soho
53. June Diane Raphael dołączyła do obsady komedii Covers. Film opowiada historię kobiety męczącej się w pracy jako asystentka legendarnego piosenkarza, jednocześnie próbując rozkręcić własną muzyczną karierę
Death on the Nile zaczyna się od morderstwa młodej kobiety, dziedziczki ogromnej fortuny, podczas wycieczki po Egipcie. Rozwiązania sprawy podejmuje się Herkules Poirot, światowej klasy prywatny detektyw. Im bardziej poznaje współtowarzyszy podróży, tym bardziej przekonuje się, że każdy mógł mieć motyw.
W obsadzie, oprócz Branagha, są już: Gal Gadot, Armie Hammer, Tom Bateman i Letitia Wright. Zdjęcia ruszają we wrześniu. Premiera planowana jest na październik przyszłego roku
Ju-on (i jego amerykański odprysk The Grudge) należy do najbardziej znanych serii horrorów na świecie. Wszystko zaczęło się od Ju-on i kontynuacji, które trafiły bezpośrednio na rynek DVD. Filmy okazały się tak wielkim sukcesem, że Takashi Shimizu zrealizował kinowy reboot znany w Polsce pod tytułem Klątwa Ju-on. Ten film spodobał się z kolei w Hollywood, które w tym czasie przechodziło fascynację japońskimi horrorami. Shimizu został zatem reżyserem amerykańskiego remake'u, który doczekał się dwóch kontynuacji (a obecnie trwają prace nad rebootem).
Fabuła wszystkich filmów opiera się na idei mściwego ducha, który "rodzi" się w wyniku brutalnego morderstwa. Jego celem jest zabijanie wszystkich żywych, z którymi ma kontakt. Mściwy duch zachowuje się trochę jak wirus i potrafi rozprzestrzeniać się poza oryginalne miejsce zbrodni.
Szczegóły netfliksowego filmu nie są na razie znane
Opowiada ona prawdziwą historię grupy wychowanków sierocińca w Fort Worth, którzy stworzyli jedną z najsilniejszych drużyn futbolowych w Teksasie. Chłopcy zaczęli dosłownie z niczym - nie mieli nawet własnej piłki - ale inwencja trenera Rusty'ego Russella pozwoliła im wziąć udział w stanowych rozgrywkach. W czasach wielkiego kryzysu, gdy Amerykanie potrzebowali podniesienia na duchu, sieroty stanęły na wysokości zadania.
Za kamerą stanie Ty Roberts (The Iron Orchard), który napisał scenariusz w duecie z Lane'em Garrisonem.
Świat potrzebuje takich inspirujących historii, które pokazują, że każde dziecko, niezależnie od klasy czy pochodzenia, ma wartość i zasługuje na swoją szansę, powiedział De Luca
Premiera widowiska została zablokowana przez cenzurę. Dla osób obserwujących chiński rynek kinowy nie jest to zaskoczenie. O tym, że twórcy The Eight Hundred mają kłopoty, wiadomo od czasu, kiedy cenzura zablokowała światową premierę filmu, która miała się odbyć na festiwalu w Szanghaju.
Powodem wycofania The Eight Hundred jest jego tematyka. Obraz opowiada o jednym z najważniejszych wydarzeń z czasów wojny Chin z Japonią, czyli obrony Magazynów Sihang. Garstka dzielnych chińskich żołnierzy na przełomie października i listopada 1937 roku doprowadziła do odwrócenia losów bitwy o Szanghaj. Problem polega na tym, że byli to żołnierze związani z Narodową Partią Chin Czang Kaj-szeka, czyli wrogów chińskich komunistów i późniejszych założycieli niezależnego Tajwanu.
Oczywiście może zastanawiać, dlaczego projekt zablokowano teraz, kiedy był już gotowy, by pokazać go światu. Powód jest prosty. Istnieje grupa wyższych oficjeli, z których każdy ma prawo weta. W związku z tym wystarczy zaledwie jeden głos sprzeciwu i film zostaje zablokowany.
W tym roku chińska cenzura jest wyjątkowo aktywna. Z Berlina zostały w ostatniej chwili wycofane dwa filmy: One Second Yimou Zhanga (do dziś nie został on publicznie pokazany) i Better Days Dereka Tsanga (w tym przypadku wydawało się, że problemy udało się rozwiązać, obraz miał bowiem jutro trafić do dystrybucji krajowej, w ostatniej chwili plany te zostały odwołane). Z kolei w Cannes bez zgody cenzorów pokazano Summer of Changsha, co może się dla jego twórców skończyć nawet karą więzienia (choć reżyser Zu Feng i większość jego ekipy wyczuli pismo nosem i zawczasu odcięła się od festiwalowego pokazu, a swoją nieobecność usprawiedliwiali "problemami technicznymi")
Przyjdź do nas! Pomagamy robić filmy!
Jesteś początkującym producentem? Chcesz poszerzyć swoją wiedzę o developmencie i spotkać znanych profesjonalistów z branży? Nie masz doświadczenia? Chcesz poznać od podstaw proces powstawania filmu bez wychodzenia z domu? A może chciałbyś zostać reżyserem radiowym? Mamy też kursy dla Ciebie!
Szkoła Wajdy to unikalne programy dla młodych twórców łączące edukację z produkcją filmową. Tworzymy optymalne warunki do przygotowania profesjonalnego debiutu. Doświadczeni ludzie kina /reżyserzy, scenarzyści, producenci/ pracują ze studentami nad najlepszą wizją artystyczną ich własnych projektów - od etapu scenariuszowego, poprzez produkcję, aż po prezentację filmu na rynku.
Zapraszamy studentów i absolwentów szkół wyższych – filmowych i artystycznych oraz różnego rodzaju kursów filmowych; osoby zajmujące się dotychczas kinem amatorskim i offowym, a także dziennikarzy, scenarzystów, ludzi pióra, aktorów. Wszystkich wrażliwych obserwatorów życia, którzy swoją wizję chcą przełożyć na język filmu.
PROGRAMY WAJDA SCHOOL
STUDIO PRÓB – kurs fabularny
DOK PRO – kurs dokumentalny
SCRIPT – kurs scenariuszowy
DEVELOPMENT KREATYWNY – kurs dla producentów
ONLINE KAMERA – internetowy kurs dla początkujących
(Nabór do 30 września 2019)
REŻYSERIA RADIOWA – kurs realizacji słuchowisk
(Nabór do 12 lipca 2019)
Szczegóły rekrutacji na www.wajdaschool.pl/programy
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Nie wiemy też, w kogo może się w filmie wcielić Hayek. Projekt bazować będzie na cyklu, który stworzył Jack Kirby w 1976 roku, kiedy wrócił do Marvela po pracy dla DC Comics. Tytułowi Eternals to jedna z dwóch ras ludzi stworzona przez Celestials (drugą byli Deviants). Zostali strażnikami życia inteligentnego na Ziemi. Dla zwykłych śmiertelników Eternals byli bogami.
W obsadzie mają się też pojawić: Angelina Jolie, Kumail Nanjiani, Richard Madden. Po sieci krążą też plotki o udziale Tomasza Kota. Całość wyreżyseruje Chloé Zhao
Organizacja zdecydowała bowiem, że wprowadzanie obrazów do kin stanowi istotny element doświadczenia, jakim jest oglądanie filmów. W związku z tym najważniejsza nagroda Gildii, przyznawana reżyserom za pełnometrażowe fabuły, od teraz będzie ograniczona wyłącznie do tych dzieł, które były pokazywane widzom na dużym ekranie. Zmianie regulaminu towarzyszy zmiana nazwy samego wyróżnienia. Od teraz będzie to Nagroda za Nadzwyczajne Osiągnięcia Reżyserskie w Kinowym Pełnometrażowym Filmie Fabularnym.
Jest to jedyna kategoria filmowa, w której dodano wczoraj wymóg dystrybucji kinowej. Tak więc reżyserzy, których pierwsze filmy trafiały na platformy z pominięciem kin, wciąż będą mieli szansę otrzymać nagrodę Gildii za debiut.
DGA uczyniło więc to, do czego Akademię Sztuki i Wiedzy Filmowej namawiał m.in. Steven Spielberg. Regulamin przyznawania Oscarów w tej kwestii na razie nie uległ jednak zmianie. To zaś oznacza, że nowe wymogi Gildii Reżyserów znacząco nie wpłyną na zestaw nominacji, ponieważ wszystkie platformy, łącznie z Netfliksem, swoje najbardziej prestiżowe tytuły, mające szanse na nagrody, i tak wprowadzają do kin. Decyzja DGA może jednak sugerować zmianę klimatu całego dyskursu, co powinno Netflix zaniepokoić
61. Olivia Cooke i LaKeith Stanfield znaleźli się w obsadzie filmowej baśni, która powstanie dla platformy Disney+. Projekt nie ma jeszcze tytułu, a jego fabuła trzymana jest w tajemnicy. Całość nakręci Susan Johnson
62. Matt Brodlie, który pracował w Netfliksie, gdzie był jednym z twórców mody na komedie romantyczne, teraz pomoże odnieść sukces platformie Disney+. Będzie odpowiadał za rozwój projektów filmowych i serialowych o charakterze międzynarodowym
64. Neil Brown, Jr. został gwiazdą niezależnego dramatu Last Night in Rozzie. Przejął on rolę, do której pierwotnie angaż otrzymał Allen Maldonado. Jest to historia prawnika, który wraca do rodzinnego Bostony na prośbę umierającego przyjaciela. Przed laty, kiedy byli dziećmi, zabili jego brutalnego ojca i zatarli ślady zbrodni
66. Moises Arias, Lou Wilson i Derek Gaines dołączyli do obsady komedii Judda Apatowa inspirowanej życiem komika Pete'a Davidsona, który zagra samego siebie
To ekranizacja popularnej serii powieściowej Nancy Springer. Jej bohaterką jest nastoletnia siostra Sherlocka i Mycrofta Holmesów. Dziewczyna postanawia pójść w ślady legendarnego brata i rozwiązywać zagadki kryminalne. Od tej pory wiedzie podwójne życie. Dla ubogich londyńczyków jest niemą Siostrą, a dla bogatego towarzystwa - Ivy, sekretarką prywatnego detektywa.
Carter wcieli się w matkę głównej bohaterki.
Za kamerą stanie Harry Bradbeer (Obsesja Eve), a scenariusz napisał Jack Thorne (Cudowny chłopak).
Cavill wcieli się w Sherlocka Holmesa.
Szczegóły fabuły są na razie nieznane.
Autorem oryginalnego scenariusza jest Mark Townend. Jego drugą wersję napisze Michael Lloyd Green, który pracował już ze Sputore'em przy jego poprzednim filmie.
Obecnie projekt nie ma jeszcze obsady
To historia archeologa, który zajmuje się badaniem i dokumentowaniem wymarłych cywilizacji na odległych planetach. Mężczyzna poznaje nastoletnią córkę, o istnieniu której nie wiedział. Kiedy zaczną wspólnie eksplorować tajemnicze ruiny, pogłębią swoją relację i odkryją sekret, który zmieni ich życia na zawsze.
Trwają poszukiwania scenarzysty i reżysera projektu. Wśród producentów są Shawn Levy, Dan Levine i Aaron Ryder.
Ken Liu to jeden z głośniejszych twórców fantastyki swojego pokolenia. Wyróżniono go m.in. nagrodami Nebula, Hugo i World Fantasy
70. Mistrzowie Kina Mastercard o Jutro albo pojutrze
Naprawdę nazywał się William Eugene Burrows Jr. Karierę w show-biznesie zaczął od prowadzenia audycji radiowej w lokalnym radiu w Kansas. Następnie poświęcił się pracy w teatrze, by wreszcie zawędrować do Hollywood.
Zagrał łącznie w ponad 100 filmach i serialach. Do jego najbardziej znanych ról należą płatny zabójca Frank Nitti z Nietykalnych oraz demon strachu Barbas z Czarodziejek. W trakcie trwającej cztery dekady kariery współpracował m.in. z Clintem Eastwoodem, Michaelem Jacksonem, Chuckiem Norrisem i Takashim Miike
O projekcie wiadomo jedynie tyle, że jest to dreszczowiec z tzw. wysokim konceptem, czyli prostym do sprzedania pomysłem na opowieść. Przedstawiona przez twórcę idea spodobała się podobno szefom Netfliksa do tego stopnia, że od razu rozpoczęto poszukiwania odtwórców głównych ról.
Filmografię Pearce'a zamyka zeszłoroczny Hotel Artemis
Film zrelacjonuje bitwę o Midway, która przez historyków uważana jest za jedną z ważniejszych potyczek II wojny światowej na Pacyfiku. Do starcia doszło w czerwcu 1942 roku. Zakończyło się ono porażką floty japońskiej. Od tego momentu na oceanie zmienił się układ sił, a Amerykanie coraz śmielej przejmowali inicjatywę.
W obsadzie znaleźli się m.in.: Woody Harrelson, Nick Jonas, Dennis Quaid, Ed Skrein, Luke Evans i Darren Criss
Ruddowi przypadła rola nauczyciela. Oprócz niego na ekranie pojawią się również Mckenna Grace, Carrie Coon i Finn Wolfhard. Swoją obecność w filmie potwierdziły także znane z oryginalnych Pogromców Sigourney Weaver i Annie Potts.
Fabuła trzymana jest na razie w tajemnicy. Wiadomo jedynie, że bohaterami filmu będą samotna matka oraz jej rodzina. Coon miałaby zagrać matkę, a Wolfhard - syna.
Widowisko ma być kolejnym rozdziałem historii zapoczątkowanej w megahicie z 1984 roku. Fabuła nie będzie za to w żaden sposób powiązana z rebootem serii z 2016 roku. Trudno się dziwić – tamten film spotkał się z negatywnym przyjęciem wśród fanów, ponadto rozczarował w box offisie.
Nowi Pogromcy duchów trafią do kin 10 lipca 2020 roku. Reżyserem oraz współautorem scenariusza jest Jason Reitman (Juno, Tully). Jego ojciec Ivan, który wyreżyserował dwa pierwsze filmy z serii, zajmie tym razem stanowisko producenta.
Realizację finansuje Sony
W 1996 roku Weisbecker sprzedał dom i cały dobytek, zapakował do samochodu psa oraz deski surfingowe, po czym wyruszył w podróż do Ameryki Środkowej. Zamierzał odnaleźć najlepszego kumpla, który zniknął w tajemniczych okolicznościach.
Produkcją filmu zajmie się Waypoint Entertainment mające na koncie m.in. Faworytę i Nice Guys
76. Już od 28 czerwca w kinach film Ja teraz kłamię. Z tej okazji materiał wideo z gwiazdą obrazu, Mają Ostaszewską, odpowiadającą na pytania będąc podłączoną do wykrywacza kłamstw.
Aktorka Celia (Maja Ostaszewska), jej partner – reżyser Mat (Rafał Maćkowiak) oraz nastoletnia piosenkarka Yvonne (Paulina Walendziak) to trójka celebrytów, biorących udział w kontrowersyjnym telewizyjnym show "Konfesjonał Gwiazd". Każde z nich wierzy, że zwycięstwo w programie, w którym muszą wyjawić publiczności swoje największe sekrety, przyniesie wielkie pieniądze oraz pomoże w realizacji marzeń. Dla Yvonne ma to być powrót na szczyty list przebojów, dla Celii i Mata szansa na nakręcenie wspólnego filmu. Kiedy cała trójka ponosi porażkę, sprawy zaczynają się komplikować. Związek aktorki i reżysera wchodzi w niebezpieczny zakręt, kariera piosenkarki wisi na włosku. Wtedy właśnie do Mata zgłasza się prowadząca show, Kai (Agata Buzek) i oferuje mu pomoc w sfinansowaniu filmu. Ale stawia warunek – rolę, którą miała zagrać Celia, dostanie... Yvonne. Decyzja podjęta przez Mata, wywoła prawdziwy rollercoaster zdarzeń, w czasie których na jaw zaczną wychodzić wszystkie, najbardziej skrywane tajemnice bohaterów. Kto z nich kłamie? Kto mówi prawdę? Jakie są ich prawdziwe motywacje? Wielki finał telewizyjnego widowiska przyniesie odpowiedzi
Film opowie historię dwóch najlepszych przyjaciółek. Panie po raz pierwszy w życiu opuszczą rodzinną miejscowość na Środkowym Zachodzie, by spędzić urocze wakacje w Vista Del Mar na Florydzie. Pech chce, że na miejscu wplączą się w intrygę, której celem jest zabicie wszystkich w tej wypoczynkowej miejscowości.
Dornan wcieli się w szpiega, który nie ma szczęścia w miłości, a teraz dodatkowo rozdarty jest między siłami dobra i zła
78. Ankieta Filmwebu i Circle K: Najfajniesza animacja ostatnich sezonów
Tym razem bohaterowie będą zmagać się z dojrzałością i rodzinnymi obowiązkami. Panowie napisali już tysiące piosenek, ale ani jednej dobrej, nie mówiąc już o najlepszej piosence wszech czasów. Ale kiedy faktura czasu zaczyna się kruszyć, przybysz z przyszłości ostrzega naszych bohaterów, że tylko ich piosenka może ocalić świat. W poszukiwaniu inspiracji Bill i Ted wyruszają w podróż w czasie, by znaleźć song, który przywróci harmonię wszechświata. Przy pomocy swoich córek, kilku historycznych postaci oraz sympatycznych legend muzyki odnajdą dużo więcej niż tylko piosenkę.
Mays zagra Księżniczkę Joannę, żonę Billa. Hayes będzie Księżniczką Elizabeth, żonę Teda. Nowymi nabytkami są również: Amy Stoch i Hal Landon Jr. (którzy powtórzą swoje role sprzed lat) oraz nowa twarz w cyklu, Beck Bennett.
Całość wyreżyseruje Dean Parisot
81. Mary J. Blige, Michael McKean, Odeya Rush, Evan Ross znaleźli się w obsadzie Pink Skies Ahead. Film jest historią młodej kobiety na życiowym zakręcie. Bohaterka rezygnuje z nauki w college'u, wprowadza się z powrotem do rodziców i na domiar złego zaczyna odczuwać stany lękowe. Harden zagra jej matkę
82. Miles Joris-Peyrafitte został wybrany na stanowisko reżyser i scenarzysty filmu The Hunter & The Fox. Obraz powstanie dla studia Annapurna. O fabule na razie nic nie wiadomo. Projekt określany jest jako horror w stylu Kubricka
83. Shane Kuhn napisze scenariusz widowiska SF na podstawie swojej własnej powieści wydanej pod pseudonimem S.K. Vaughn Across the Void. Jest to historia desperackiej walki o przetrwanie astronautki, która budzi się w zniszczonym statku kosmiczny orbitującym wokół Jowisza
84. Paul Ben-Victor dołączył do obsady filmu Waldo. Scenariusz powstał w oparciu o powieść Last Looks pióra Howarda Goulda. Opowiada ona o skompromitowanym policjancie z Los Angeles Charliem Waldo, który zostaje prywatnym detektywem. Wkrótce bohater dostaje zlecenie, by rozwikłać zagadkę śmierci żony ekscentrycznej gwiazdy telewizji
85. Gideon Adlon, Abigail Cowen, Elizabeth Mitchell i Christian Camargo znaleźli się w obsadzie paranormalnego thrillera Witch Hunt, który wyreżyseruje Elle Callahan. Akcja filmu rozgrywać się będzie w alternatywnej Ameryce. W tym świecie czarownice istnieją naprawdę, ale praktykowanie magii w Stanach Zjednoczonych jest karane. Główna bohaterka pomaga dwóm młodym czarownicom przedostać się do Meksyku, gdzie mają zamiar ubiegać się o azyl
Inspirowana baśnią Hansa Christiana Andersona animacja z 1989 roku opowiada historię niezależnej syrenki o imieniu Ariel. Bohaterka za wszelką cenę chce trafić do świata ludzi. Działając pod wpływem emocji, zawiera układ ze złą czarownicą morską Urszulą. Zgadza się oddać swój głos i ogon w zamian za parę nóg i szansę ponownego spotkania przystojnego księcia Eryka, którego uratowała po katastrofie statku. Wkrótce Ariel odkrywa, że milczenie wcale nie jest złotem, a korzyści, które odniosła dzięki układowi z Urszulą, są co najmniej wątpliwe.
Nową wersję wyreżyseruje Rob Marshall (Mary Poppins powraca, Piraci z Karaibów: Na nieznanych wodach). W filmie znajdą się zarówno piosenki znane z oryginału jak i nowe utwory skomponowane przez Alana Menkena i Lina Manuela Mirandę.
McCarthy zobaczymy wkrótce w dramacie gangsterskim Królowe zbrodni, który trafi do polskich kin 23 sierpnia
Gwiazdor miałby zagrać Evana Michaelsa - mężczyznę, który posiada wspomnienia swoich poprzednich żyć. Pewnego dnia natrafia on na ślad tajnej organizacji Cognomina zrzeszającej ludzi mających podobny problem i wykorzystujących swoje wspomnienia, by zmieniać kurs historii. Evan pragnie dołączyć do grupy.
Za kamerą stanie Antoine Fuqua (Bez litości, Siedmiu wspaniałych). Premierę filmu zaplanowano na 7 sierpnia 2020 roku.
Filmografię Wahlberga zamyka zeszłoroczna Eskorta
Czeka nas gorące, filmowe lato! Festiwal Kino Letnie Sopot – Zakopane to bezpłatne projekcje filmowe dla tysięcy widzów. Jeżeli marzycie o wygodnym leżaku i seansach pod gwiazdami, wspólnie z Provident i AXA pomożemy Wam zrealizować ten plan. Codziennie, przez całe wakacje kino letnie będzie obecne w Sopocie na najdłuższym drewnianym molo w Europie oraz na Kulturalnym Placu Niepodległości w Zakopanem. Dodatkowo we wszystkie wakacyjne wtorki i środy festiwal cumuje w Giżycku na Mazurach. Projekcje filmowe w ramach festiwalu zaplanowano w Ekomarinie nad przepięknym jeziorem Niegocin. To wyjątkowe miejsce, w którym filmy można oglądać też z jachtów. Dla żeglarzy przygotowano specjalną festiwalową częstotliwość radiową 90,1 MHz, dzięki której odkryją, jak znaleźć się na dobrej, filmowej fali! Największe kinowe hity, gorące nazwiska ze świata filmu i pyszny popcorn – to wszystko czeka na uczestników najdłuższego wakacyjnego festiwalu.
- Najlepszy plan na filmowe wakacje dla wszystkich od morza do Tatr to z pewnością wieczory spędzone w trzech wyjątkowych kinach letnich: na Molo, na Krupówkach i w Giżycku i to bez biletu. Zachęcamy wszystkich do wpisania tej imprezy w swoje wakacyjne plany – mówi Andrzej Zackiewicz, Dyrektor Departamentu Rozwoju Marki i Sprzedaży w Kanałach Marketingowych w Provident Polska - Zapraszamy do oglądania wspaniałego kina. W końcu każdy prezentowany na festiwalu film był kiedyś "tylko" planem – dodaje.
Co zobaczymy na letnim ekranie?
Repertuar festiwalu podzielono na filmowe dni tematyczne. Tydzień otwierają poniedziałkowe "Prawdziwe historie". To filmy dokumentalne, przedstawiające zaskakujące scenariusze, które napisało samo życie. Na uwagę zasługuje m.in. pełen energii dokument "Optymistki", pokazujący drużynę siatkarską, której najstarsza zawodniczka ma 98 lat! "Familijne Wtorki" będą wspaniałą okazją do zobaczenia filmów w gronie całej rodziny. Na ekranie pojawi się m.in. wzruszający i mądry Cudowny chłopak oraz Paddington 2, czyli miś, bez którego trudno sobie wyobrazić dzieciństwo. Środy zarezerwowano dla polskiego kina. W cyklu "Made in Poland" znalazła się poruszająca komedia romantyczna Po prostu przyjaźń, pełna wdzięku Córka trenera, czy widowiskowy Dywizjon 303. Historia prawdziwa z plejadą amantów kina. W "Festiwalowe Czwartki" w centrum zainteresowania znajdą się produkcje nagrodzone na największych światowych festiwalach. Na ekranie pojawi się m.in. zdobywca Złotej Palmy w Cannes film The Square oraz The Florida Project z Willemem Dafoe nagrodzonym za swoją kreację przez Amerykańskie Stowarzyszenie Krytyków Filmowych. W "Piątki ze Storytel" widzowie będą mogli zobaczyć, jak wyobraźnię reżyserów pobudzają książki. Festiwal pokaże najciekawsze adaptacje filmowe. Na letnie ekranie zobaczymy takie filmowe hity jak: Sherlock Holmes, Kochając Pabla, nienawidząc Escobara, czy kultowy Wielki sen z 1946 roku z Humphreyem Bogartem. Sobotnie emocje zagwarantują produkcje oscarowe. Na ekranie pojawi się bezkonkurencyjny duet: Mahershala Ali i Viggo Mortensen w filmie Green Book – zwycięzcy tegorocznych Oscarów. Lato spędzi z nami także Bradley Cooper dzięki pokazom filmu Snajper w reżyserii Clinta Eastwooda. Warto zobaczyć również Zimną wojnę z Joanną Kulig, Tomaszem Kotem i Borysem Szycem. Festiwalowy tydzień zamykają Kobiece niedziele z Providentem. W tym cyklu m.in. brawurowa włoska produkcja Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie z polską aktorką i modelką Kasią Smutniak. Podczas niedzielnego cyklu będzie można obejrzeć także komedię romantyczną I tak Cię kocham oraz Oceans 8, co oznacza spotkanie z tak fantastycznymi kobietami jak Sandra Bullock, Cate Blanchett, Rihanna i Anne Hathaway.
Pełny repertuar, harmonogram projekcji i zwiastuny prezentowanych filmów do sprawdzenia na stronie KinoLetnie.pl. Wszystkie wydarzenia i ciekawostki dostępne na wyciągnięcie ręki dzięki profilowi na FB: www.facebook.com/mamplannakinoletnie. Festiwal warto podglądać również na Instagramie: #mamplannakinoletnie.
Festiwal Kino Letnie z Providentem i AXĄ to nie tylko pokazy filmowe. Intensywne życie festiwalowe toczy się każdego dnia wakacji na Kulturalnym Placu Niepodległości w Zakopanem, w sopockiej kawiarni Koło Molo w sąsiedztwie słynnej fontanny oraz w giżyckim kinie Nowa Fala. Wszystkie wydarzenia są bezpłatne, obowiązuje jedynie bilet wstępu na Molo w Sopocie
Elbę niepokoi fakt, iż niektórzy uważają, że nie nadaje się do roli ze względu na swój kolor skóry.
To deprymujące, gdy słyszysz całe pokolenie ludzi mówiących "nie ma mowy!" i okazuje się, że chodzi o mój kolor skóry, przyznał aktor w wywiadzie dla "Vanity Fair". Gdybym dostał rolę i się nie sprawdził - albo sprawdził - to byłoby to tylko ze względu na moją skórę? To niewygodna pozycja, w której nie chciałbym się znaleźć.
Aktor zaznaczył jednak, że nigdy nie wykazywał zainteresowania rolą agenta 007. Jednak gdyby mu ją zaproponowano, z pewnością by ją przyjął.
James Bond to ikoniczny, ukochany bohater, który zabiera widownię w eskapistyczną podróż, powiedział Elba. Oczywiście, gdyby ktoś spytał, czy chcę go zagrać, powiedziałbym "jasne"! To fascynujące. Ale sam z siebie nigdy nie wyrażałem chęci zostania czarnym Bondem.
Elbę zobaczymy niedługo w widowisku Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw. Jamesem Bondem pozostaje wciąż Daniel Craig, który kręci właśnie 25. część cyklu o przygodach agenta
90. Najciekawsze lipcowe premiery na Netflixie
Oryginał miał premierę w 1988 roku. Jego akcja rozgrywała się w Los Angeles niedługo po tym, jak na Ziemi schroniła się rasa humanoidalnych obcych. Bohaterami filmu byli dwaj policjanci: człowiek Matthew Sykes (James Caan) i kosmita George Francisco (Mandy Patinkin), którzy muszą odrzucić wzajemne uprzedzenia, by wspólnie rozwiązać sprawę zagadkowego morderstwa. Film doczekał się kilku telewizyjnych sequeli oraz serialowego spin-offu, Alien Nation.
Projekt remake'u nie został skasowany definitywnie, wciąż jest podobno szansa na jego realizację. Scenariusz mieli napisać Matt Holloway i Art Marcum, twórcy m.in. Iron Mana
Fabuła Tenet trzymana jest na razie w tajemnicy. Wiadomo jedynie, że jest to pełne rozmachu widowisko szpiegowskie rozgrywające się na kilku kontynentach.
W obsadzie znaleźli się również: Elizabeth Debicki, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Clémence Poésy, Michael Caine i Kenneth Branagh.
Premiera 17 lipca 2020 roku
Numerem jeden pozostała animacja Pixara Toy Story 4. Wszystko wskazuje na to, że film uzyska najwyższy spadek procentowy ze wszystkich części cyklu. Disney prognozuje, że wyniesie on 52,1%. Dotychczas najgorzej podczas drugiego weekendu w szerokiej dystrybucji prezentowało się Toy Story 2, które zaliczyło spadek w wysokości 51,6%. Wpływy czwartej części szacuje się na co najmniej 58 mln dolarów (Disney podanej 57,9 mln). Jest to wynik niższy od osiągniętego podczas drugiego weekendu przez Toy Story 3 (59,3 mln dolarów), ale tamten film startował z pułapu niższego o 10 milionów.
Pozostałe dwie duże premiery ubiegłego tygodnia straciły naprawdę sporo: Laleczka prawie 70%, a Anna ponad 60% (przed tygodniem ostatecznie znalazła się w pierwszej dziesiątce, ale teraz już z całą pewnością w niej się nie utrzyma).
Plaga słabych otwarć znanych cykli tymczasem nie mija. W tym tygodniu dotknęła Annabelle wraca do domu. To trzeci film uniwersum Obecności, który Warner Bros. wprowadził do kin w przeciągu roku, a siódmy w ogóle. I wszystko wygląda na to, że mamy do czynienia z najsłabszą (pod względem wyników) częścią. W weekend horror zarobił 20,4 mln dolarów. Ponieważ jednak wyświetlany jest w kinach od środy, to łącznie na koncie ma 31,2 mln dolarów. Jest to wynik minimalnie gorszy od tego, jaki po pięciu dniach miała dotychczas najsłabiej się sprzedająca część, Topielisko. Klątwa La Llorony (31,3 mln dolarów). Studio jednak teraz robi sobie dłuższą przerwę i kolejna odsłona cyklu trafi do kin dopiero we wrześniu 2020 roku.
Za to lepiej od prognoz poradził sobie w amerykańskich kinach na wskroś brytyjski film Yesterday. Universal prognozuje, że na otwarcie zarobił on 17 milionów dolarów. Jeśli wynik ten się potwierdzi, to będą to najlepsze weekendowe wpływy w karierze Danny'ego Boyle'a. Dotychczasowym rekordzistą była Niebiańska plaża z 15,3 mln dolarów na otwarcie (co jednak po przeliczeniu na dzisiejsze ceny biletów, daje lepszy wynik - 25,6 mln dolarów).
Do szerokiej dystrybucji powróciło widowisko Marvela Avengers: Koniec gry. Studio postanowiło skusić widzów kilkoma nowościami, które normalnie zostałyby zarezerwowane dla wydania Blu-ray, licząc, że w ten sposób uda się pokonać globalny wynik Avatara. Koniec gry awansował o sześć oczek i zanotował wzrost wpływów o 178% do 5,5 mln dolarów. Jednak do wyniku Avatara wciąż widowisku Marvela brakuje 30 milionów dolarów.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Toy Story 4 | $57,9 | $236,9 | 2 | 4,575 |
| 2 | Annabelle wraca do domu | $20,4 | $31,2 | 1 | 3,613 |
| 3 | Yesterday | $17,0 | $17,0 | 1 | 2,603 |
| 4 | Aladyn | $9,3 | $305,9 | 6 | 3,235 |
| 5 | Sekretne życie zwierzaków domowych 2 | $7,1 | $131,2 | 4 | 3,349 |
| 6 | Men in Black: International | $6,6 | $65,0 | 3 | 3,663 |
| 7 | Avengers: Koniec gry | $5,5 | $841,3 | 10 | 2,025 |
| 8 | Laleczka | $4,3 | $23,4 | 2 | 3,007 |
| 9 | Rocketman | $3,9 | $84,2 | 5 | 2,003 |
| 10 | John Wick 3 | $3,2 | $161,3 | 7 | 1,550 |
Ze względu na przypadający w czwartek Dzień Niepodległości, w nadchodzącym tygodniu duże premiery trafią do kin wcześniej. Już od wtorku Amerykanie oglądać będą Spider-Mana: Daleko od domu. Zaś w środę do kin trafi horror Midsommar. W biały dzień.
(Box Office z 1 lipca): Toy Story 4 nie utrzymało pozycji lidera w zagranicznym box office. Wystarczyła premiera w trzech krajach (a w zasadzie w jednym - Chinach), by nowym numerem jeden zostało komiksowe widowisko Spider-Man: Daleko od domu.
Produkcja studia Sony zgarnęła w weekend 107,3 mln dolarów (łącznie z czwartkiem na koncie jest 110,5 mln). Prawie cała kwota pochodzi z Chin - 94,1 mln dolarów w weekend, 97,3 mln łącznie. Jest to czwarte najlepsze otwarcie filmu o superbohaterach (za trzecią i czwartą częścią Avengers oraz Venomem) i niewiele gorsze od łącznych wyników Spider-Man: Homecoming (116,3 mln dolarów).
Świetnie Spider-Man: Daleko od domu poradził sobie również w Japonii. Jego wyniki szacuje się tam na 9,4 mln dolarów. Jest to piąty najlepszy wynik otwarcia komiksowego widowiska w tym kraju (za całą trylogią o Człowieku-Pająku Sama Raimiego oraz Avengers: Koniec gry). Nie wystarczyło to jednak do zajęcia w weekend miejsca pierwszego. Japończycy wciąż masowo oglądają Aladyna, którego wpływy spadły tam zaledwie o 14%.
Trzecim rynkiem, gdzie Spider-Man: Daleko od domu już się pojawił, jest Hongkong. Obraz zarobił tam 3,8 mln dolarów, co jest najlepszym otwarciem produkcji studia Sony. Od poniedziałku widowisko zacznie podbój reszty świata.
Toy Story 4 spadło na miejsce drugie. Weekendowe wpływy szacujemy na 77,8 mln dolarów. Łącznie poza granicami USA animacja zarobiła już 259,6 mln dolarów, a globalnie zbliża się do granicy 500 milionów (obecnie 496,5 mln), choć wciąż sporo ważnych rynków czeka na premierę.
Jedynym dużym krajem, w którym animacja miała swoją premierę w minionym tygodniu, była Francja. Od środy Toy Story 4 zarobiło tam 7 milionów dolarów, co jest piątym najlepszym otwarciem produkcji Pixara w tym kraju. Spośród krajów, gdzie film miał już wcześniej swoją premierę, najważniejszym pozostają Chiny z weekendowymi wpływami w wysokości 5,2 mln dolarów.
Podium kompletuje nowość od Warner Bros. Annabelle wraca do domu. Film zarobił w weekend 32,5 mln dolarów. Ponieważ w wielu krajach pokazywany był już od połowy tygodnia, to łącznie na koncie jest 45 milionów dolarów. Jest to wynik lepszy od tego osiągniętego w tych samych krajach przez pierwszą Annabelle o 6%.
Horror trafił do kin w 63 państwach, z czego w 22 został numerem jeden. Zdecydowanie najlepszym rynkiem okazał się Meksyk, skąd pochodzi 6,9 mln dolarów. Dobrze Annabelle wraca do domu sprzedała się też w Indonezji (5,0 mln dolarów), Indiach (2,6 mln), Rosji (2,5 mln) i Malezji (2,2 mln).
Czwarta pozycja należy w naszym zestawieniu do Aladyna. Baśniowe widowisko zarobiło w weekend 24,4 mln dolarów. Nie tylko Japonia jest krajem, gdzie wciąż znajduje się na pierwszym miejscu. Po tygodniowej przerwie film powrócił na pozycję lidera w koreańskim box offisie, gdzie łączne wpływy przekroczyły właśnie 60 mln dolarów. Jest to drugi najważniejszy rynek zagraniczny dla tego filmu, po Japonii, skąd pochodzi ponad 66 mln dolarów.
Piątkę zamyka anime Spirited Away: W krainie bogów, które wciąż świetnie sprzedaje się w Chinach. W drugi weekend film zarobił tam 11,7 mln dolarów, co daje łączne wpływy w wysokości 54,6 mln dolarów.
Na szóstym miejscu wylądowała kolejna produkcja Sony, Men in Black: International. Weekendowe wpływy wyniosły 11,5 mln dolarów. Oznacza to spadek zarobków o prawie 2/3. Jedynym liczącym się rynkiem, gdzie film jeszcze nie był pokazywany, są Włochy. Premiera planowana jest tam dopiero na koniec lipca.
Ostatnie miejsce w naszym zestawieniu zajmuje animacja Sekretne życie zwierzaków domowych 2 z wynikiem 11 mln dolarów. Obraz miał swoją premierę w Niemczech (gdzie od czwartku zarobił 2,2 mln dolarów), Brazylii (gdzie od czwartku zarobił 1,8 mln dolarów) i Polsce (1,3 mln dolarów)
Film będzie również wyświetlany w Szanghaju 6 lipca podczas wydarzenia Evangelion w dzielnicy Jing'an. Materiał filmowy zadebiutuje po projekcji filmu Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo.
Zgodnie z wcześniejszymi zapowiedziami, impreza Japan Expo w Paryżu wyświetli film na prezentacji „Yoko Takahashi x Evangelion Stage”. Film będzie również wyświetlany na Anime Expo w Los Angeles 6 lipca po pokazie Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo.
W momencie ogłoszenia projekcji filmu, Toei stwierdził, że wideo będzie wyświetlane jednocześnie na całym świecie, ale nie określiło, gdzie będzie dostępne poza tymi miastami i wydarzeniami, lub czy te wydarzenia będą jedynymi miejscami, które będą wyświetlać wideo.
Film jest sceną wprowadzającą do filmu przed kartą tytułową.
Nina (Julia Kijowska) nie jest szczęśliwa. Teoretycznie ułożyła sobie życie, a jednak czegoś w nim brakuje. Pracuje jako nauczycielka i lubi swoją pracę, chociaż szefową jest jej matka (Katarzyna Gniewkowska). Niby ma kochającego męża – Wojtka (Andrzej Konopka) i codzienność się jakoś układa, a jednak - "jakoś" to za mało. Może gdyby w ich związku pojawiło się dziecko Ale Nina nie może zajść w ciążę, więc oboje z mężem szukają surogatki.
Pewnego dnia poznają Magdę (Eliza Rycembel). Ta dwudziestokilkuletnia, niezależna, korzystająca z życia dziewczyna wydaje się idealną kandydatką. Nina i Wojtek nie wiedzą jednak, że Magda jest lesbijką. Nie zdradzają jej swoich planów, ponieważ temat jest zbyt delikatny, by omawiać go na pierwszym spotkaniu. Znajomość zaczyna się więc od nieszczerości, którą coraz trudniej przełamać. Tymczasem pomiędzy Magdą i Niną zaczyna tworzyć się więź
W chwili szczerości Nina wyznaje Magdzie ich plan. Dla Magdy to wstrząs - ale uczucie jest silniejsze. Zakochała się. Nina przyznaje – że też. Wydawałoby się, że przeszkody piętrzące się na drodze takiego związku skazują go z góry na porażkę, ale może pojawi się szansa?
Nina to historia nieoczekiwanej trudnej miłości, skomplikowanych wyborów. To historia ludzi, którzy traktowali życie jak zabawę i nagle muszą stawić czoła bolesnej rzeczywistości. To opowieść, gdzie przegrani i wygrani stoją po tej samej stronie, gdzie świat nie dzieli się na złych i dobrych, hetero i homoseksualnych. To opowieść o gwałtownej miłości, której tradycyjne podziały po prostu nie interesują.
Światowa premiera Niny odbyła się w styczniu 2018 roku podczas prestiżowego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Rotterdamie, gdzie film zdobył nagrodę VPRO – Big Screen Award. Obraz Olgi Chajdas był również prezentowany na festiwalach w Karlskronie (nagroda dla Olgi Chajdas za reżyserię), na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni (nagroda Onetu: Odkrycie Festiwalu dla Olgi Chajdas, nagroda od marki dr Irena Eris za najodważniejsze spojrzenie dla Olgi Chajdas oraz nagroda dla Najlepszego Filmu w ramach Złoty Pazur - Konkurs Inne Spojrzenie), na festiwalu Babie Lato Filmowe w Trzyńcu (Nagroda Główna, Złoty Debiut i Nagroda Publiczności), na festiwalu Camerimage w Bydgoszczy (Nagroda Główną w Konkursie Filmów Polskich - Najlepszy Operator Tomasz Naumiuk) oraz na festiwalu w Tarnowie (nagroda dla Elizy Rycembel).
DODATKI SPECJALNE W WYDANIU DVD:
- ZWIASTUN
- KLIPY Z POKAZÓW
- WYWIADY
- MAKING OF
- PO POKAZIE FILMU "NINA"
- AKTORZY I TWÓRCY O FILMIE
Upalne lato. Maciej Kornet (Jacek Braciak) podróżuje po Polsce wraz z 17-letnią córką Wiktorią (Karolina Bruchnicka). Od wielu lat są tylko we dwoje, zawsze razem. Ich trasę wyznaczają zawody w tenisie ziemnym. Ona jest jego oczkiem w głowie, córeczką tatusia i jego wielką chlubą. Chciałby, aby była najlepsza. On jest dla niej całym światem. Do czasu, gdy dołącza do nich Igor (Bartłomiej Kowalski), dobrze zapowiadający się zawodnik, którego Maciej Kornet zacznie trenować. Dzięki niemu Wiktoria otworzy się na nowe doznania. Pierwszy papieros, pierwszy kieliszek alkoholu, pierwsza miłość. Cała trójka wyruszy w długą podróż rozklekotanym vanem, podczas której każdy będzie chciał osiągnąć swój cel.
Córka trenera to drugi pełnometrażowy film w reżyserii Łukasza Grzegorzka, autora entuzjastycznie przyjętego przez widzów i krytyków Kampera. Główne role zagrali: czterokrotny zdobywca Polskiej Nagrody Filmowej Orzeł - Jacek Braciak (Kler), tegoroczna absolwentka wydziału aktorskiego łódzkiej Szkoły Filmowej - Karolina Bruchnicka, trzykrotna laureatka Polskiej Nagrody Filmowej Orzeł - Agata Buzek (Rewers), debiutujący na dużym ekranie Bartłomiej Kowalski i nominowany do Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego Piotr Żurawski (Kamper).
Premiera filmu Córka trenera odbyła się w lipcu 2018 roku podczas Międzynarodowego Festiwalu Nowe Horyzonty we Wrocławiu. Obraz był również pokazywany na FilmFestival Cottbus (nagroda dla Najlepszego Filmu Młodzieżowego), na Forum Kina Europejskiego "Cinergia" w Łodzi (Nagroda Publiczności), we Wrześni na Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Filmowej "Prowincjonalia" (nagroda za Najlepszą rolę męską dla Jacka Braciaka) oraz w Krakowie na Międzynarodowym Festiwalu Kina Niezależnego Mastercard OFF CAMERA (nagrody dla Najlepszego Aktora – Jacek Braciak, Rising Star – Karolina Bruchnicka, Honorowe Wyróżnienie KIPA - Natalia Grzegorzek).
DODATKI SPECJALNE W WYDANIU DVD:
- ZWIASTUN
- TELEDYSK
- MAKING OF
Na dworze upał, więc leć do kina i zrelaksuj się przy najlepszych wakacyjnych hitach. Czekają na Ciebie klimatyzowane sale, chłodne napoje oraz przekąski w barze i co najważniejsze – nagrody do wygrania! Letnia loteria pod hasłem "JEST BILET, JEST NAGRODA" to idealna okazja do wygrania niesamowitych nagród!
Wystarczy zachować bilet, wejść na stronę www.JestBiletjestNagroda.pl, wpisać unikalny kod z biletu i natychmiast dowiedzieć się co wygrałeś! Każdy unikalny kod na bilecie to jedna z ponad 1 000 000 gwarantowanych nagród – czekają na Ciebie: kompaktowy SUV JEEP RENEGADE, VOUCHERY WAKACYJNE ITAKA KAŻDY O WARTOŚCI 3 000 zł, KARTY UPOMINKOWE ORLEN, ROWERY i STROJE KOLARSKIE od TOUR DE POLOGNE, roczne KARTY UNLIMITED oraz nagrody kinowe, takie jak: DARMOWE BILETY NA DOWOLNY FILM, czy PRZEKĄSKI KINOWE. Nie przegap swojej szansy na nagrodę! Przyjdź do Cinema City tego lata i daj sobie szansę na wygraną!
Razem z nagrodami czekają na Ciebie takie filmy jak: Oszustki, Imprezowi rodzice, Spider-Man: Daleko od domu, Annabelle wraca do domu, Król Lew, Toy Story 4 oraz wiele innych letnich hitów. Dołącz do zabawy i sprawdź, co kryje Twój kod!
Organizatorem loterii jest Smolar Agencja Promocyjno – Reklamowa. Zasady i regulamin znajdziesz na www.JestBiletjestNagroda.pl lub www.smolar.pl. Loteria trwa od 01.07.2019r. do 31.08.2019 r. lub do wyczerpania puli nagród, która wynosi 1 000 256 szt., w zależności od tego, które ze zdarzeń nastąpi jako pierwsze
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
1. Sony Pictures Television i Hivemind ogłosiło 27 czerwca, że współpracuje z Square Enix w celu opracowania serii Live-Action, zainspirowanego światem gry Final Fantasy XIV. Seria będzie miała oryginalną fabułę w Eorzei i będzie pierwszą adaptacją telewizyjną Live-Action do serii gier.
Ben Lustig i Jake Thornton (Winter's Knight, The Wells Initiative) piszą serię. Seria „zbada walkę między magią a technologią w dążeniu do zaprowadzenia pokoju w kraju będącym w konflikcie”. Adaptacja będzie miała zarówno oryginalne, jak i powracające postacie i będzie zawierać debiut na żywo postaci Cida. Będzie również zawierał aspekty świata gry, takie jak magitek, zwierzoludzie, sterowce i chocobos. Fabuła czerpać będzie z bogatej mitologii cyklu i możemy spodziewać się naprawdę wielu zapożyczeń z czternastej gry i jej dodatków. Twórcy zapewniają, że najbardziej popularne miejsca i istoty z całą pewnością pojawią się na małym ekranie.
Lustig i Thornton będą pełnić funkcję producentów wykonawczych projektu wraz z Jasonem F. Brownem, Seanem Danielem i Dineshem Shamdasanim.
Wytwórnia Hivemind była wcześniej odpowiedzialna za seriale The Expanse i Wiedźmin.
Miniseria Live-Action Final Fantasy XIV Dad of Light zadebiutowała na Netflixie w USA we wrześniu 2017 r. Oryginalny materiał źródłowy zainspirował remake filmowy Live-Action z nową obsadą, który wyszedł 21 czerwca.
Square Enix wydał Final Fantasy XIV Online na PC we wrześniu 2010 roku. Po krytyce ze strony fanów firma ujawniła zaktualizowaną wersję gry o nazwie Final Fantasy XIV: A Realm Reborn, która dodała nowy świat i historię. Final Fantasy XIV: A Realm Reborn wyszła na Windows PC i PS3 w sierpniu 2013 r., a następnie na PS4 w kwietniu 2014 r. W sierpniu wyszła aplikacja towarzysząca na iOS i Androida.
Square Enix wydał pierwszy dodatek do Final Fantasy XIV: A Realm Reborn, zatytułowany Heavensward, w czerwcu 2015 roku. Druga ekspansja, Stormblood, uruchomiona w czerwcu 2017 roku. Rozszerzenie Shadowbringers wyszło 2 lipca. Gra przekroczyła 16 milionów zarejestrowanych użytkowników na całym świecie.
Seria gier Final Fantasy sprzedała się w ponad 144 milionach egzemplarzy na całym świecie od 1987 roku
W trzecim sezonie zobaczymy oryginalną maskę Ghostface, do której wcześniej twórcy nie mieli praw. Co więcej, w obsadzie znalazł się Roger Jackson, który ponownie użyczy głosu zamaskowanemu zabójcy.
Trzeci sezon Krzyku składać się będzie z sześciu odcinków, które na amerykańskim VH1 pokazane zostaną w dniach 8-10 lipca w dwuodcinkowych pakietach
Co było przed... Latem 1977 roku wydarzyło się coś niezwykłego...
Pisanie tej książki przysporzyło mi wiele radości. Jestem wielkim fanem serialu, a Jim Hopper to mój ulubiony bohater. Zagłębienie się w jego przeszłość w Nowym Jorku było świetnym doświadczeniem i mam nadzieję, że czytelnicy będą mieli równie wiele frajdy z poznawania jego przygód, co ja, kiedy je pisałem - napisał na swoim blogu autor, Adam Christopher.
Boże Narodzenie, Hawkins, 1984. Szeryf Hopper chce spędzić w spokoju pierwsze święta z Jedenastką, lecz jego adoptowana córka ma inne plany. Mimo protestów Hoppera, wyciąga z piwnicy pudło opisane Nowy Jork i zaczyna przesłuchanie. Jak to się stało, że Hopper wiele lat temu wyjechał z Hawkins? Co oznacza Wietnam? Dlaczego nigdy nie wspomina o Nowym Jorku?
I choć Hopper wolałby zmierzyć się ze stadem wściekłych demogorgonów niż mówić o swojej przeszłości, wie, że nie może dłużej zaprzeczać prawdzie. Tak zaczyna się opowieść o incydencie w Nowym Jorku ‒ ostatnim wielkim śledztwie, nim wszystko się zmieniło
Lato, Nowy Jork, 1977. Po powrocie z wojny w Wietnamie Hopper zaczyna od nowa. Mała córeczka, kochająca żona i praca detektywa w nowojorskiej policji ‒ życie w cywilu wydaje się takie łatwe Ale gdy nagle zjawiają się tajemniczy agenci federalni i konfiskują akta dotyczące serii brutalnych, nierozwiązanych zabójstw, Hopper bierze sprawy w swoje ręce, kładąc na szalę wszystko, byle tylko odkryć prawdę.
Jako tajniak infiltruje świat nowojorskich gangów ulicznych. Gdy jest bliski rozwiązania sprawy, w całym mieście gasną światła, pogrążając Hoppera w ciemności głębszej niż kiedykolwiek wcześniej.
Fragment książki
‒ Nim zostałem naczelnikiem policji w Hawkins, pracowałem w Nowym Jorku jako gliniarz, detektyw w wydziale zabójstw.
Nastka wymówiła bezdźwięcznie nieznane słowo.
– A, tak – rzekł – zabójstwo. To znaczy morderstwo.
Popatrzyła na niego zdumiona.
Hopper westchnął, zastanawiając się, czy właśnie nie otworzył puszki Pandory.– W każdym razie latem siedemdziesiątego siódmego zdarzyło się coś bardzo dziwnego...
Możliwość dołożenia własnej cegiełki do mitologii serialu takiego jak Stranger Things to prawdziwy zaszczyt, i nic nie byłoby takie samo, gdyby nie David Harbour i Millie Bobby Brown, którzy tchnęli życie w ekranowe wersje Jima Hoppera i Jedenastki. Mam nadzieję, że nie przyniosłem wstydu waszym postaciom – napisał Adam Christopher w posłowiu do książki.
O autorze
Adam Christopher zadebiutował książką Empire State, która została powieścią roku SciFiNow i Financial Timesa. Jest autorem Made to Kill, Standard Hollywood Depravity i Killing Is My Business, a także Seven Wonders, Hang Wire i The Burning Dark. Jego opowiadanie trafiło do bestsellerowej antologii Star Wars: From a Certain Point of View, wydanej z okazji 40-lecia Gwiezdnych wojen. Christopher stworzył też oficjalne powieści ze świata popularnego serialu Elementary i nagradzanej serii gier Dishonored oraz, wspólnie z Chuckiem Wendigiem, The Shield dla Dark Circle/Archie Comics. Urodzony w Nowej Zelandii, od 2006 mieszka w Wielkiej Brytanii.
ADAM CHRISTOPHER
"CIEMNOŚĆ NAD MIASTEM"
Premiera: 3. lipca 2019
Tytuł oryginału: "Darkness on the Edge of Town"
Tłumaczenie: Paulina Braiter
Książka dostępna na www.poradniak.pl, salonach sieci Empik i www.empik.com
oraz dobrych księgarniach
Jonas trafił do przyszłości i desperacko próbuje wrócić do 2020 r. W międzyczasie jego przyjaciele – Martha, Magnus i Franziska – próbują odkryć, w jaki sposób Bartosz jest związany z tajemniczymi zjawiskami, które dzieją się w miasteczku Winden. Coraz więcej osób jest wciągniętych w wydarzenia sterowane przez tajemniczą postać, która zdaje się być połączona ze wszystkimi strefami czasowymi.
Showrunnerzy Jantje Friese i Baran bo Odar tak opowiadają o zakończeniu serialu:
"Od samego początku planowaliśmy Dark jako trylogię o podróży w czasie. Kiedy uświadomiliśmy sobie, jak dużą popularnością na całym świecie cieszył się pierwszy sezon, byliśmy wniebowzięci. W tej chwili fani mogą rozkoszować się oglądaniem drugiego sezonu, a my właśnie rozpoczęliśmy produkcję trzeciej, ostatniej już odsłony tej pełnej paradoksów sagi rodzinnej. Odpowiemy w niej na pytania, jakie dręczyły naszych widzów, i z biegiem czasu pomożemy rozwikłać wszystkie zagadki tej historii. Na pewno ciężko będzie nam pożegnać się z postaciami, które zdążyliśmy tak polubić, ale przecież początek jest końcem, a koniec początkiem".
W trzecim sezonie w centrum wydarzeń ponownie znajdą się rodziny Nielsenów, Kahnwaldów, Tiedemannów i Dopplerów. Spróbują rozwikłać tajemnice małego miasteczka Winden oraz znaleźć odpowiedź na najważniejsze pytanie: czy można rozwiązać pętlę czasu i zmienić mroczne przeznaczenie wszystkich bohaterów?
Kelly Luegenbiehl, wiceprezes międzynarodowych produkcji oryginalnych Netflix (International Originals Netflix) mówi:
"Rozpoczęcie produkcji ostatniego sezonu Dark to znacznie więcej niż tylko początek prac nad trzecią odsłoną serii: nasza pierwsza niemiecka oryginalna produkcja dosłownie zatacza koło. Nie mogę się doczekać, aż Jantje i Bo w pełni zrealizują swój zamysł i dokończą opowiadanie tej historii oraz zdradzą wszystkie tajemnice publiczności i fanom na całym świecie, którzy od samego początku ciepło przyjęli Dark.
Tak jak w poprzednich sezonach, scenariusz wszystkich ośmiu odcinków napisała Jantje Friese, a wyreżyseruje je Baran bo Odar. Za zdjęcia odpowiada Nikolaus Summerer. Za produkcję serialu ponownie odpowiadać będzie W&B Television. Producentami wykonawczymi są Friese oraz Odar, a także Quirin Berg i Max Wiedemann. Do obsady serialu powrócą Louis Hofmann, Jördis Triebel, Lisa Vicari, Mark Waschke, Andreas Pietschmann i Lea van Acken. Dołączą do nich Barbara Nüsse, Hans Diehl, Jakob Diehl, Nina Kronjäger, Sammy Scheuritzel i Axel Werner
6. Alan Cumming, Ed Asner dołączyli do obsady serialu Briarpatch. Będzie to ekranizacja powieści Rossa Thomasa. Jej bohaterką jest Allegra "Pick" Dill, która pracuje w Waszyngtonie dla młodego, ambitnego senatora. Kiedy jej młodsza siostra, policjantka, zostaje ginie w eksplozji samochodu-pułapki, Allegra postanawia wrócić do swojego rodzinnego, skorumpowanego Teksasu. Poszukiwania mordercy prowadzą Allegrę z powrotem do spraw z przeszłości, o których chciała zapomnieć
7. Hunter Doohan zagra jedną z głównych ról w serialu stacji Showtime Your Honor. Wcieli się w syna darzonego szacunkiem sędziego z Nowego Orleanu. Chłopak prowadząc samochód śmiertelnie potrąci pieszego i ucieknie z miejsca wypadku. To wydarzenie rozpocznie łańcuch zdarzeń, które zmuszą jego ojca do dokonania niemożliwego wyboru
Serial będzie ekranizacją powieści Gregory'ego Davida Robertsa. Opowiada ona historię młodego Australijczyka, który ucieka z więzienia i rozpoczyna nowe życie w hinduskich slumsach. Tam odnajduje w sobie powołanie do zawodu lekarza. Bohater wplątuje się w walki Afgańczyków z Sowietami, prowadzone w latach 80.
Zdjęcia do serialu mają ruszyć we wrześniu. Projekt powstaje dla platformy Apple'a
Small Axe pomyślany jest jako antologia, która opowie pięć historii powiązanych tematycznie i rozgrywających w tym samym środowisku imigrantów z byłych brytyjskich kolonii na Karaibach. Akcja rozpocznie się w 1968 roku, gdy w Ladbroke Grove, w zachodnim Londynie, otwiera się restauracja The Mangrove. Wokół niej tworzy się wspólnota, która z czasem stanie się jądrem oporu przeciwko rasistowskiej opresji.
Całość ma się składać z sześciu odcinków, które wyreżyseruje McQueen.
W serialu wystąpią również: Malachi Kirby, Shaun Parkes, Rochenda Sandall, Alex Jennings i Jack Lowden
Serial bazować będzie na cyklu powieściowym Michaela Connelly'ego, który został już raz zekranizowany w formie filmu kinowego "Prawnik z Lincolna". Jego gwiazdą był Matthew McConaughey.
Bohaterem jest Mick Haller. To sprytny, pewny siebie prawnik z Los Angeles, mistrz manipulacji, który marzy o dużych pieniądzach i ekskluzywnej kancelarii, ale na razie jego biuro mieści się... na tylnym siedzeniu Lincolna, gdzie spotyka się ze swoimi szemranymi klientami. Najczęściej są nimi dilerzy narkotykowi lub przyłapani na jeździe po pijanemu kierowcy. Nieoczekiwanie jednak los zsyła mu zlecenie, które wygląda na punkt zwrotny w karierze.
Projekt powstanie dla stacji CBS
Scenariusz show pisze Amy Seimetz znana m.in. z ról w Smętarzu dla zwierzaków, Obcym: Przymierzu czy Następny jesteś ty. Co ciekawe, choć serial ma opowiadać o wydarzeniach poprzedzających te z Niebiańskiej plaży, jego akcja rozgrywa się współcześnie. - Trochę to wszystko pokręcone - przyznał reżyser. Jednocześnie zapewnił, że scenariusze pierwszych dwóch odcinków, które miał okazję przeczytać, są naprawdę intrygujące. Boyle nie jest jednak pewien, czy stacja FX odważy się ostatecznie wyłożyć pieniądze na realizację.
Niebiańska plaża to ekranizacja książki Aleksa Garlanda. Jej bohaterem jest Richard (Leonardo DiCaprio) - znudzony cywilizacją młody Amerykanin, który zostawia wszystko za sobą i wyrusza na spotkanie prawdziwej przygody. Na pewnej bajecznej plaży mężczyzna odkrywa, że marzenia mają swoją cenę. Okazuje się, iż ów niebiański zakątek kryje w sobie tajemnicę, za którą wielu gotowych jest zginąć
13. Maisie Williams zagra jedną z głównych ról w serialu komediowym Sky Original pod tytułem Two Weeks To Live. Jest to historia młodej łobuziary, która musi uciekać przed morderczym gangsterem i policją, kiedy jej żart nie wypalił, a w jej ręce trafiła torba pełna skradzionej kasy
14. Patrick Somerville został showrunnerem dwóch seriali nowej platformy szykowanej przez Warner Bros. Pierwszym jest komedia Made for Love o kobiecie starającej się uciec od małżonka-socjopaty, który tak się składa, że zbił fortunę na wynalazkach technologicznych. Jeden z nich zamontował w jej mózgu. Pozwala mu on śledzić miejsce jej pobytu oraz jej uczucia. Drugim jest Station Eleven opowiadający historię tych, którzy przeżyli śmiertelną epidemię grypy
15. Yvette Lee Bowser i Leigh Davenport szykują serial komediowy dla stacji Starz. Będzie to opowieść o grupie czarnoskórych przyjaciół i ich osobistych oraz zawodowych perypetiach związanych z życiem w Harlemie
16. Paula Pell przygotuje scenariusz oraz zagra jedną z głównych ról w serii krótkometrażówek Mapleworth Murders szykowanych na platformę Quibi. Będzie to historia autorki kryminałów, która rozwiązuje zagadki kryminalne w miasteczku New Woodstream
Jego specjalnością były role służbistów i sztywniaków. Zanim trafił przed kamerę, przez ponad dekadę występował na Broadwayu. W 1998 roku otrzymał nominację do nagrody Tony za występ w sztuce Iwanow.
Na wielkim ekranie zadebiutował w 1979 roku, grając w oscarowym Całym tym zgiełku. Wright miał również na koncie drugoplanowe role m.in. w Czerwonych, Żądle 2 i Cieniu.
Największą popularność przyniosła mu rola pracownika opieki społecznej Williego Tannera w serialu ALF. Emitowany w latach 1986-1990 sitcom okazał się międzynarodowym fenomenem - tytułowy kosmita z planety Melmac doczekał się wkrótce własnej serii komiksów, gier wideo, kreskówki, a nawet talk show
18. Nowe odcinki Domu z papieru będą dostępne na Netflix już 19 lipca. Serial autorstwa Álexa Piny, wyreżyserowany przez Jesúsa Colmenara, stał się najchętniej oglądanych serialem nieanglojęzycznym w 2018 roku.
Z trzecią częścią Domu z papieru powraca dobrze nam znana obsada, tj. Álvaro Morte, Pedro Alonso, Úrsula Corberó, Jaime Lorente, Alba Flores, Miguel Herrán, Esther Acebo, Itziar Ituño, Darko Peric, Enrique Arce, Kiti Mánver, Juan Fernández, Mario de la Rosa, José Manuel Poga i Fernando Cayo. Dołączą do nich Najwa Nimri, Rodrigo de la Serna, Hovik Keuchkerian i Luka Peros. Oto nowi bohaterowie
Autor literackiego pierwowzoru Cudownych chłopców był już wcześniej z serialem związany. Należy bowiem do zespołu scenarzystów opracowujących fabułę oraz jest jednym z producentów wykonawczych.
Szczegóły projektu nie są na razie znane. Wiadomo jedynie, że opowie on o nowym etapie w życiu legendarnego kapitana kosmicznego statku Federacji USS Enterprise. W sieci jakiś czas temu pojawił się teaser projektu, który jednak stawia więcej pytań niż daje odpowiedzi
Headey wcieli się w tytułową bohaterkę, zawziętą nauczycielkę i samotną matkę, która wdaje się w burzliwe konflikty z każdym autorytetem - oraz własną rodziną.
Serial będzie remakiem duńskiego serialu również zatytułowanego Rita. Scenariusz nowej wersji napisał twórca oryginału, Christian Torpe.
To już druga próba przeniesienia serialu na amerykański grunt. W 2013 powstał pilot z Anną Gunn (Breaking Bad) w roli głównej, ale projekt nie został rozwinięty
W Polsce książkę wydano pod tytułem Stan zdumienia. To opowieść o dr Marinie Singh, która podróżuje wgłąb dżungli amazońskiej w poszukiwaniu swojej mentorki, Annick Swenson. Kobieta zaginęła, prowadząc badania nad płodnością członkiń odizolowanego od cywilizacji lokalnego plemienia. Marina będzie musiała poddać się światu, który czeka na nią w głębi lasu deszczowego.
Projekt przygotowują studia eOne i King Bee Productions. Będzie to mini-serial
Ma to być opowieść o wojennym przemyśle po ataku na World Trade Center, czasie, który w tym biznesie określa się jako "okres Dzikiego Zachodu". Bohaterami będą większe niż życie postacie walczące w naszych wojnach w cieniu.
Ayer napisze i wyreżyseruje serial. Projekt powstaje w koprodukcji między telewizją Showtime a eOne
24. Juliette Lewis, Ryan Kwanten i Jordan Alexander znaleźli się w obsadzie drugiego sezonu serialu Blumbouse'a i Facebooka Sacred Lies: The Singing Bones. Fabuła inspirowana będzie prawdziwymi sprawami morderstw, jak również baśniami braci Grimm
25. Brytyjski serial Wszystkie zwierzęta duże i małe doczeka się odświeżonej wersji. Projekt powstanie we współpracy angielskiej stacji Channel 5 z amerykańską telewizją PBS. Jest to historia młodego weterynarza rozpoczynającego praktykę w sennym nadmorskim miasteczku. Na razie zlecono realizację sześciu odcinków
Źródłem inspiracji dla twórców będą zarówno cykl filmów realizowanych od 1987 roku jak literacki pierwowzór pióra Clive'a Barkera. Aktualnie trwają poszukiwania showrunnera.
Oryginalny film z 1987 roku był reżyserskim debiutem Barkera, który zekranizował własną nowelę The Hellbound Heart. Frank Cotton rozwiązuje tajemnicę magicznej kostki Lamarchanda i wkracza w świat Cenobitów - piekielnego wymiaru, w którym ból i rozkosz są nierozłączne. Przywrócony przez przypadek do życia powraca za Ziemię jako przerażające monstrum. By stać się na powrót człowiekiem, Frank potrzebuje ofiar. Te zaś postanawia dostarczyć mu znudzona spokojem i nudnym życiem bratowa. Demoniczni Cenobici ze złowrogim Pinheadem na czele nie zamierzają rezygnować jednak ze swojego łupu i zrobią wszystko, by Frank znowu zaczął cierpieć.
Przypomnijmy, że jednocześnie trwają prace nad kinowym rebootem Wysłannika. Dla studia Spyglass przygotowuje go David S. Goyer (Nienarodzony, Batman v Superman)
Skala sukcesu Gry o tron, która objęła cały świat, nie jest czymś, co można było przewidzieć. I nie spodziewam się, by udało mi się doświadczyć tego ponownie, przyznał pisarz. Jako producent Martin ma w przygotowaniu szereg seriali, w tym wspomniane spin-offy Gry o tron.
Jako przykład wpływu serialu, autor podał ludzi, którzy nadają imiona serialowych bohaterów swoim dzieciom i zwierzakom: Nauczyciele znienawidzą mnie za te wszystkie "a" i "y", kiedy wszystkie małe Daenerys zaczną chodzić do szkoły.
Martin odniósł się też do burzliwych dyskusji, jakie wywołał serial: Internet jest toksyczny w sposób, w jaki stara kultura fanzinów i fandomu nigdy nie była. Oczywiście, były tam kłótnie i nieporozumienia, ale to nic w porównaniu z szaleństwem, jakie widzicie w internecie
Modrovich opublikowała na Twitterze wpis, który ma uprzedzić fanowski lament i petycje w sprawie realizacji szóstego sezonu. Lucyfer już raz przecież powstał z martwych: po skasowaniu przez stację Fox i oprotestowaniu tej decyzji przez widzów serial wrócił pod banderą Netfliksa. Tym razem sytuacja jest jednak inna.
Wielu widzów zastanawia się, czy powinni walczyć dalej. I choć my również czujemy smutek, że nasza niesamowita przygoda dobiega końca, walka nic nie wskóra, napisała producentka. Rozmawialiśmy z naszymi partnerami z Netfliksa oraz Warner Bros. i powinniście wiedzieć, że dogłębnie przemyśleliśmy tę decyzję. Jesteśmy wdzięczni, że dali nam drugie życie, a teraz pozwalają dokończyć tę historię, jak należy.
Inspirowany komiksami Neila Gaimana show opowiada historię czarującego władcy piekieł Lucyfera Morningstara (Tom Ellis), który porzuca swoje królestwo i przeprowadza się do Los Angeles, by prowadzić klub nocny. Wkrótce zaczyna pomagać policjantce Chloe Decker (Lauren German) w rozwiązywaniu zagadek kryminalnych.
Po zakończeniu piątego sezonu Lucyfer będzie mógł pochwalić się bilansem 77 odcinków
Hemsworth wcieli się w niejakiego Dodge'a Maynarda. To mężczyzna zdesperowany, by zapewnić swojej ciężarnej żonie spokojną przyszłość, zanim sam umrze na śmiertelną chorobę. Dodge godzi się więc na udział w krwawej grze. Szybko okazuje się jednak, że nie jest łowcą, a zwierzyną.
Scenarzystą i producentem projektu jest Nick Santora (Skorpion, Skazany na śmierć). Za kamerą stanie Phil Abraham (Mad Men).
Quibi to nowy projekt Jeffreya Katzenberga. Skierowana do nastolatków platforma ma zadebiutować w kwietniu 2020 roku i opierać się na krótkich materiałach wideo. W przeciwieństwie do Netfliksa czy Hulu, będzie ona dostępna jedynie za pośrednictwem smartfonów
Mata ne
Jestem pod wrażeniem. Bardzo ciekawie napisane.
OdpowiedzUsuń