Watashi wa Matt Predator! W minionym tygodniu dokonałem interesu życia - kupiłem...............kołpak za 5 zł. Kołpak tańszy od cukru, masła czy mięsa. Teraz miast dbać o racje żywieniowe powinno się dbać o racje samochodowe. Akurat zapomniałem dodać, że kołpak był używany. To tytułem wstępu, a teraz przechodzimy do newsów:
ANIME
Anime dostępne na Netflixie: Madoka, Fate/Zero (oba sezony), Ultraman, Guilty Crown
4. Na Crunchyrollu już dostępne są anime z tego sezonu: The Idolm@ster Cinderella Girls Gekijō Climax Season, Ace of Diamond Act II, 4 sezon Shōnen Ashibe GO! GO! Goma-chan, Fruits Basket (seria dostępna w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Australii, Nowej Zelandii, RPA, Islandii, Szwecji, Norwegii, Danii i Holandii. Powyżej wideo z wywiadem z obsadą z napisami w języku angielskim), Bakumatsu Crisis (anime dostępne w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Australii, Nowej Zelandii, RPA i Ameryce Środkowej i Południowej), Hitori Bocchi no Marumaru Seikatsu, Yatogame-chan Kansatsu Nikki, Midnight Occult Civil Servants (poniżej trailer), Cinderella Nine, Joshi Kausei, AMAZING STRANGER, Nobunaga Teacher's Young Bride
Nagatake wcześniej pracował dla Nomura Asset Management, Goldman Sachs i Fast Retailing. Dołączył do firmy zabawkarskiej Takara Tomy jako dyrektor wykonawczy w 2009 roku i został prezesem i dyrektorem operacyjnym Takara Tomy International w 2016 roku.
Tsukagoshi pracował jako dyrektor generalny Walt Disney Studios Japan, zanim dołączył do Tsuburaya Productions jako prezes w 2017 roku.
Serie science fiction Ultra Q i Ultraman z 1966 roku zostały stworzone przez założyciela Tsuburaya Productions, Eijiego Tsuburayę, reżysera efektów specjalnych przy pierwszym filmie Godzilla i innych klasykach. Od tego czasu seria Ultra zrodziła wiele spinoffów i sequeli, w tym obecne anime Ultraman.
The Hollywood Reporter poinformował w grudniu, że Tsuburaya Productions wykorzystało firmę produkcyjną Starlight Runner Entertainment ze Stanów Zjednoczonych do ponownego uruchomienia franczyzy Ultraman poza Japonią. Ponowne uruchomienie obejmie nową mitologię Ultramana i możliwe transmisje strumieniowe Live-Action serii
6. "One Piece 20th Anniversary Special Program: One Feast,", który był emitowany 29 marca, pokazał kilka nigdy wcześniej nie widzianych scen. Sceny pokazują seiyu, trącając linie i błędnie wymawiając słowa kluczowe. Na przykład seiyu Robin Yuriko Yamaguchi wymówiła „karła” (kobito) jako „kochanka” (koibito), a narrator wymawia „największy” (saidai) jako „najgorszy” (saitei).
Anime One Piece świętuje swoje 20-lecie. W ubiegłym roku seiyu zaczęli bawić się w Virtual YouTubing, używając funkcji motion capture, aby trójwymiarowe animowane wersje swoich postaci poruszały się na ekranie. Od tego czasu oficjalny kanał YouTube One Piece kontynuuje publikowanie filmów Vtuber. Najnowszy film zawiera aktora Sanjiego, Hiroakiego Hiratę i aktorkę Robin, Yuriko Yamaguchi, i został opublikowany 1 kwietnia. Jednak zamiast używać awatarów postaci, które grają w anime, użyli awatarów odpowiednio Zoro i Luffy'ego dla żartu Prima Aprilis.
Sega ogłosiła short anime w styczniu, po tym jak gra zebrała ponad 10 000 wstępnych rejestracji. Sega zaczęła wydawać anime po tym, jak gra przekroczyła 50 000 rejestracji wstępnych.
Kemono Friends 3 będzie zawierać zarówno grę arcade, jak i grę mobilną, które akceptują rejestrację wstępną. Arcade nosi tytuł Kemono Friends 3: Planet Tours, a gra mobilna - Kemono Friends 3. Gra mobilna będzie dostępna za darmo z opcjonalnymi zakupami w grze. Obie gry zostaną uruchomione w tym roku
9. Oryginalne anime Kunihiko Ikuhary, Sarazanmai, odbyło 24 marca wydarzenie na AnimeJapan, by zapowiedzieć widzom o nadchodzącym serialu. Pokazano pierwsze minuty pierwszego odcinka. Następnie na scenie pojawili się seiyu Ayumu Murase (Kazuki Yasaka), Kouki Uchiyama (Toi Kuji) i Shun Horie (Enta Jinai), aby przedyskutować to, co właśnie zostało pokazane.
Seiyu ujawnili, że zakończyli nagrywanie dla całego anime. Kiedy głosili w anime, animacja nie była jeszcze ukończona, więc mieli trudności z uchwyceniem wrażenia z tej historii, ale powiedziano im o znaczeniu każdej sceny, więc mają zrozumienie dużego obrazu. Jest to styl Ikuhary, który splata symbolikę i zapowiada każdy aspekt jego twórczości, a aktorzy doceniają bardziej niż kiedykolwiek po obejrzeniu gotowego materiału.
Po wyjaśnieniu publiczności swojego dylematu seiyu krótko przedstawili swoje postacie. Murase nie mógł powiedzieć nic o cechach Kazukiego poza tym: „Chce połączyć się z innymi, ale nie może.„ Połączenie ”jest głównym tematem opowieści, a widać to przede wszystkim w postaci Kazukiego.”
Horie opisał swoją postać jako „osobę, która działa jak uczeń szkoły średniej”. Jinai grał w piłkę z Kazukim, ale zrezygnował z powodu incydentu. Ponieważ został wciągnięty w wydarzenia pokazane w anime i nie rozumie, co się dzieje, Horie powiedział, że to może postać, która najlepiej reprezentuje punkt widzenia publiczności.
W drugiej połowie eventu aktorzy głosili się na temat ich wiedzy o Asakusie, która jest częścią Tokio, gdzie ustawione jest anime. ”Aktorzy głosowi zostali wprowadzeni do Bramy Kaminarimon, która ma posągi bogów wiatru i błyskawicy umieszczone po obu jego stronach. Seiyu zostali również poinformowani, że Asakusa Chika Shotengai jest najstarszą ulicą handlową w Japonii. Jako historyczna stolica Tokio, Asakusa jest popularnym miejscem turystycznym, ale Sarazanmai jest chwalony za wydobycie „ prawdziwej „Asakusy.
Premiera Sarazanmai 11 kwietnia.
Osiem sklepów kolejowych w Tokio będzie sprzedawać gotowe pudełka do sushi „Sushizanmai”, w tym sklepy w Asakusa Kaminarimon, wyjście wschodnie Ikebukuro, Higashi Shinjuku, wyjście Shinjuku na wschód, Shibuya Higashiguchi, główny sklep Shibuya Tokyu, budynek centrum Shibuya Dogenzaka i sklepy Akihabara Showa Dori. Klienci, którzy kupią zestaw sushi, otrzymają jedną z sześciu losowych mat.
Zestaw sushi zawiera sześć kappamaki (rolki ogórkowe), uni (jeżowce), unagi (węgorz) i trzy rodzaje nigiri ryb
10. Sezon zima 2019 w pigułce
Ponadto na FunimationNow będą dostępne także anime YU-NO (anime dostępne w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Nowej Zelandii i Australii), nowy sezon Ataku Tytanów, 2 sezon Black Clover, Fruits Basket, finalny sezon Fairy Tail, One Piece, Fairy gone, AFTERLOST, RobiHachi, Kono Oto Tomare!: Sounds of Life (ostatnie cztery będą dostępne w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Nowej Zelandii i Australii), Mix (tu angielska obsada)
Oryginalna gra, osadzona w tokijskiej dzielnicy Akihabara, podążała za Rintarō Okabe, zmieniając losy, podróżując między różnymi liniami świata. Gra zainspirowała anime w 2011 roku, a także sequel Steins;Gate - The Movie - Load Region of Déjà Vu oraz grę Steins;Gate 0. Gra Steins;Gate 0 została także zaadaptowana w zeszłym roku na anime. Seria gier ma ponad milion kopii.
Miasto Chiyoda zostało niedawno wyróżnione jako miejsce turystyczne anime ze względu na jego znaczenie w serii Steins;Gate
Chukyo TV i studio animacji CG Sublimation produkują anime. Anime będzie miało 12 30-minutowych odcinków i planowane jest zakończenie produkcji do 2020 roku.
Shin'ya Sugai (Walking Meat) reżyseruje anime w Sublimation (Love Live! Sunshine !!, Ghost in the Shell Arise, Yamato 2202 CG) z Tomoyasu Nishimurą (Maria the Virgin Witch, Moribito - Guardian of the Spirit) jako producent. Zarówno Sugai, jak i Nishimura są członkami zarządu Sublimation. K&K Design jest uznawany za projekty postaci. W produkcji wykorzystana zostanie zarówno animacja ręczna, jak i animacja 3D.
Oprócz Chukyo TV komitet produkcyjny obejmuje również Sublimation, Tamakoshi, Nakanihon Kōgyō i K&K Design. Wszystkie firmy mają siedzibę w rejonie Nagoi. Sublimation założyło studio w Nagoi w 2017 roku.
W produkcji odbywa się osobny „Nagoya Seiyū Audition”, który będzie przesłuchiwaniem kandydatów płci męskiej i żeńskiej w wieku od 14 do 45 lat na role w serii.
Tegoroczne Anime Expo odbędzie się 4-7 lipca w Los Angeles Convention Center
17. Nana Mizuki, doświadczona seiyu i wokalistka, odda życie anime Phoenix z gorącymi źródłami w Dogo Onsen. Anime jest częścią projektu rewitalizacji domu kąpielowego Matsuyama w prefekturze Ehime, który rozpoczął się 15 stycznia. Budynek Dogo Onsen ma 125 lat, a niektóre obszary miały zostać odnowione.
Podczas imprezy pokazany został zwiastun anime. Mizuki gra tytułowego Feniksa, rolę, o której mówiła, że denerwuje się przedsięwzięciem, ponieważ stworzenie „przekracza ludzkość” i nie była pewna, jak brzmi taka istota, gdy ktoś ją wypowie.
Uważana przez wielu za szczyt osiągnięć artystycznych Osamu Tezuki i nazywana przez autora jego „dziełem życia”, Phoenix składa się z dwunastu złożonych historii związanych z obecnością mitycznego ptaka, nieśmiertelnego strażnika uniwersalnej siły życiowej. Odczytane w porządku, osobne historie przeskakują w czasie, na przemian z odległej przyszłości i odległej przeszłości, zbiegając się w teraźniejszość, z postaciami z jednej historii reinkarnowanymi w inne.
Manga zainspirowała serię filmów anime i OVA w latach 1978–1987, z których każda adaptowała inną historię w mandze. Manga zainspirowała także anime w 2004 roku
18. Jak to jest ze szkolnymi mundurkami w anime? Niemal każda japońska szkoła na poziomie szkoły średniej wymagała mundurków szkolnych już pod koniec XIX wieku. Mundurki i ogólnie zorganizowane nauczanie w ogóle powstały podczas Restauracji Meiji (1868-1912), w której kraj bardzo świadomie próbował się unowocześnić, studiując i dostosowując sposób działania w społeczeństwie zachodnim. Ta epoka była także epoką międzynarodowego imperializmu, więc militaryzm był czymś, co postrzegano jako aspiracyjne. Kiedy nadszedł czas na zaprojektowanie systemu szkolnego, miał on uzasadnienie, że dobre dzieci będą modelować się po wojsku: sztywne w strukturze, profesjonalne i gotowe do działania.
Mundurki szkolne były powszechne w niektórych, ale nie we wszystkich krajach europejskich epoki, ale pomysł ten sprawdził się w Japonii, ponieważ duże obszary kraju wciąż wyrywały się z chłopstwa, więc mundury dawały poczucie szacunku i modernizmu dla młodzieży epoki. W ten sposób pierwsze mundury dla uczniów były odzwierciedleniem nadziei i marzeń ich rodziców. Pierwotnie były one przeznaczone tylko dla chłopców, a ich projekt miał naśladować styl japońskiej armii, który sam był wzorowany na wzorach francuskich. Mundury te, znane jako gakuran, były ciemnoniebieskie, z prostym kołnierzykiem w dół, pasującymi spodniami i czapką. Niektóre szkoły wymagają również szpilek na kołnierzu, aby wskazać klasę lub rangę.
Początkowo dziewczęta po prostu nosiły kimono do szkoły, ale wydawało się dziwne, że dziewczyny były w tradycyjnej japońskiej sukni, podczas gdy chłopcy nie byli, a noszenie kimona naprawdę ograniczało ich ruchy. Około 1920 r. ujednolicono mundurki dla dziewcząt, wzorowany na mundurach brytyjskiej marynarki królewskiej. To właśnie stąd powstał kiedyś wszechobecny „marynarski garnitur”.
Po II wojnie światowej, kiedy Japonia straciła zdolność militarną, mundury zostały złagodzone, aby uczynić je mniej wojskowymi. Czapki dla chłopców zostały zlikwidowane. Szkoły zaczęły wprowadzać większe zróżnicowanie w każdym ze swoich stylów mundurowych, zarówno dla wygody uczniów, jak i dla odróżnienia ich dzieci od dzieci z innych szkół. Wprowadzono letnie wersje z jasnobiałymi koszulami z krótkim rękawem, a także standardowe ubranie gimnastyczne - T-shirty i szorty dla chłopców i „bloomers” (które, w przeciwieństwie do zachodnich bloomerów, były naprawdę krótkimi spodenkami) dla dziewcząt.
Marynarski mundurek, symbol młodości i czystości, stał się oficjalnym seksualnym fetyszem Japonii. Pierwsze erotyczne zdjęcia i mangi przedstawiające ten mundurek jako coś seksownego pojawiły się w latach 50., a w następnych dekadach przerodziły się w dziwaczną obsesję narodową. Oczywiście marynarski mundurek był frontem i środkiem w większości mang i anime w szkole średniej, ale miłość do marynarskich mundurów była czymś więcej niż tylko rzeczą otaku.
Krajowa niezdrowa miłość do tego mundurka doprowadziła w końcu do znacznego pchnięcia w późnych latach 90. z dala od mundurka i ogólnie stroju wojskowego, ku bardziej nowoczesnemu wyglądowi, jaki dziś powszechnie widzimy w Japonii: kamizelki sweterkowe, krawaty, blezery, i spodnie i spódnice w szkocką kratę - zasadniczo ten sam styl, który widzisz w szkołach europejskich lub amerykańskich szkołach prywatnych. Bloomery uznano za zbyt odkrywcze, a teraz dziewczyny noszą również szorty w klasie gimnastycznej. Nadal istnieją szkoły, które zatrudniają zarówno marynarskie mundurki, jak i gakuran, ale w większości są to szkoły średnie.
Mundury przybrały wiele znaczeń na przestrzeni lat. Członkowie gangu lub yankii często nosili swoje żakiety zbyt duże lub zbyt małe i trzymali je rozpięte lub w inny sposób subtelnie nie odpowiadające standardom. Chłopcy oddawali drugi guzik od szczytu gakuranu dziewczynie, którą lubili w ramach ich wyznania miłosnego - ten guzik był oczywiście najbliższy ich sercu od lat w szkole.
Większość szkół podstawowych nie wymaga mundurków, ale prawie wszystkie szkoły średnie już tak. Istnieje kilka szkół, głównie prywatnych, które pozwalają uczniom nosić ubrania uliczne, jak większość amerykańskich szkół, i liczba ta powoli rośnie. Społeczeństwo japońskie (i ogólnie społeczeństwa azjatyckie) nie traktuje indywidualizmu prawie tak samo jak zachodnie. Jednak z pewnością istnieją nauczyciele, którzy widzą takie rzeczy jako istotne dla nowych pomysłów i oryginalności, a następnie odrodzenia japońskiej gospodarki.
Istnieje wiele różnych opinii na temat przydatności i skutków wymagających od uczniów noszenia mundurów, zarówno w Japonii, jak i na całym świecie. Nieco ironicznie, dzieje się to w czasie, gdy coraz więcej amerykańskich szkół wymaga mundurów, aby zmniejszyć ilość kradzieży i napaści związanych z modą.
Trudno myśleć o anime i mandze bez myślenia o mundurkach szkolnych. Myślę, że zlikwidowanie ich doprowadziłoby wszystkich do szału
19. Najbardziej wyczekiwane anime wiosny 2019 wg czytelników ANN i Nijimen
Muzycy serii są doświadczeni, ale pracownicy szukali świeżego talentu, by wykonać śpiewne głosy swoich tytularnych gwiazd. W serii przesłuchań ostatecznie znaleźli Nai Br.XX i Celeinę Ann, które śpiewały jako Carole i Tuesday. Była piosenkarka Alisa z serii Live-Action Pretty Guardian Sailor Moon gra w wokalistkę jako wokalistka angeli.
W teledysku Nai Br.XX i Celeina Ann śpiewają OP anime „Kiss Me”. Piosenka została napisana, skomponowana i zaaranżowana przez japońską grupę muzyczną Nulbarich.
Wzrost dotyczy użytkowników w USA, a także w 40 krajach Ameryki Łacińskiej. Najpopularniejszy plan serwisu, który umożliwia użytkownikom przesyłanie strumieniowe w jakości HD, podniósł cenę z 11 do 13 $ miesięcznie. Najdroższy plan usługi, który umożliwia użytkownikom przesyłanie strumieniowe w 4K na maksymalnie czterech oddzielnych urządzeniach, wzrósł z 14 do 16 $ miesięcznie. Podstawowy plan, który nie zezwala na strumienie HD, wzrósł z 8 do 9 $ miesięcznie.
Podwyżka cen jest pierwszym, w którym usługa podwyższyła ceny dla wszystkich swoich planów abonamentowych (wcześniej nie podniosła ceny podstawowej subskrypcji 8 $). Usługa ostatnio zwiększyła ceny subskrypcji w USA w 2017 roku
W zeszłorocznym raporcie (za 2017 r.) firma odnotowała sprzedaż w wysokości 884 mln jenów (7,93 mln $), zysk operacyjny w wysokości 83 mln jenów (745 tys. $), zysk zwykły w wysokości 36 mln jenów (323 100 $), i całkowity zysk w wysokości 216 mln jenów (1,93 mln $). Jednak w ubiegłym roku firma zmieniła sprawozdanie finansowe z marca na grudzień, więc zeszłoroczny raport obejmował tylko marzec-grudzień 2017 r.
Byli członkowie Gainax założyli studio anime GONZO w 1992 roku. Firma połączyła się z firmą Digimation Shinichiro Ishikawy w 2000 roku i powstała nowa firma macierzysta, GDH (która oznacza Gonzo Digimation Holdings). GDH wchłonął GONZO w 2008 roku i przyjął nazwę GONZO dla siebie. Giełda Papierów Wartościowych w Tokio notowała GONZO w 2004 r., ale wycofała spółkę z obrotu w 2009 r. Spółka została zrestrukturyzowana za pośrednictwem funduszy inwestycyjnych, a Asatsu-DK nabyła i uczyniła GONZO skonsolidowaną spółką zależną w 2016 r.
Były przedstawiciel i wiceprezes Ryōichi Katsumura został dyrektorem przedstawicielskim i prezesem GONZO we wrześniu ubiegłego roku
Toei, Toei Animation Music Publishing i DLE Inc. założyli spółkę joint venture Coyote w 2017 roku, aby zaplanować i wyprodukować oryginalne anime dla Japonii i innych rynków azjatyckich. Toei ma 34% inwestycji w firmę, a zarówno Toei Animation Music Publishing, jak i DLE mają 33% inwestycji w przedsięwzięcie.
Japońska Komisja Nadzoru Papierów Wartościowych i Giełd poinformowała w lutym, że japońska Agencja Usług Finansowych nałożyła na DLE 135,4 mln jenów (1,22 mln $) za naruszenie japońskich przepisów dotyczących instrumentów finansowych i wymiany po tym, jak firma zgłosiła zawyżoną sprzedaż ze sfałszowanych transakcji.
DLE jest chyba najbardziej znany z pracy nad serią anime Eagle Talon. Inne anime studia to Sword Gai: The Animation, Ore-tacha Yōkai Ningen, Thermae Romae, Haiyoru! Nyaru-Ani, Glass no Kamen Desu ga, Hakuōki: Otogisōshi i Insufficient Direction.
DLE współpracował również z chińską firmą filmową Shanghai Griffin Film Corporation w 2016 r., aby tworzyć nowe kreatywne projekty zarówno w japońskim, jak i chińskim przemyśle animacji. DLE założył amerykański oddział w 2012 roku
25. Anime UK News donosi, że ponad 40 tytułów Anime Limited związanych z Funimation jest wymienionych jako niedostępne na stronie firmy AllTheAnime. Wiele tytułów zostało wydanych przez Funimation w Wielkiej Brytanii za pośrednictwem Anime Limited. Dotyczy to edycji odpowiednich tytułów we wszystkich formatach, w tym kompletnych zbiorów
26. O intensywności anime Dororo
Vodka wycofała się z profesjonalnych wyścigów w 2010 roku po znakomitej karierze na torze. Zdobyła swój pierwszy tytuł G1 podczas swojego debiutanckiego roku w 2006 roku i stała się trzecią klaczą w historii, która wygrała japońskie derby w 2007 roku. Jeden z jej dżokejów, Hirofumi Shii, wyraził szok z powodu śmierci konia.
„Niezastąpiony koń” - powiedział - „Nigdy więcej nie zobaczymy takich koni”.
Pracownicy stajni zauważyli, że coś było nie tak z prawą tylną kończyną Vodki 10 marca i zabrali ją do szpitala. Personel szpitala stwierdził, że nastąpiło złamanie, a koń przeszedł operację w celu wyzdrowienia. Jednakże ochwat rozwinął się w obu kopytach Vodki, a personel medyczny stwierdził, że klacz nie ma szans na wyzdrowienie. 1 kwietnia została uśpiona.
Po przejściu na emeryturę, Vodka miała 10 zwycięstw całkowitych i 18 najlepszych trzech zwycięstw. Zarobiła ponad 1,3 mld jenów (11,7 mln $) nagród pieniężnych. Japan Racing Association wprowadziło Vodkę do swojej galerii sław w 2011 roku.
1 kwietnia otrzymaliśmy wiadomość o Vodce, która jest inspiracją dla [Uma Musume]. Chcielibyśmy przekazać kondolencje zainteresowanym stronom i szczerze życzyć wszystkiego najlepszego dla wielkiego konia.
Od czasu anime Uma Musume Pretty Derby emitowanego w 2018 r. zmarły również dwa inne jego konie. Special Week odszedł kilka tygodni po premierze anime w wieku 23 lat, a King Halo zmarł w zeszłym miesiącu w wieku 24 lat
Po 60 sekundach witryna w domenie przekierowuje użytkownika na osobną stronę internetową dla innej serii. Witryna do tej pory łączyła się ze stronami internetowymi Kan Colle, Azur Lane i High School Fleet - wszystkich franczyz, które koncentrują się na okrętach wojennych XX wieku.
Konto na Twitterze Love Live! zauważyło, że personel bada przyczynę incydentu, ale na razie ogłosi wszelkie wiadomości dotyczące franczyzy na koncie na Twitterze
Personel ma zamiar przedstawić historię jako „maho shounen” jako odpowiednik gatunku „maho shoujo” anime i mangi. Pracownicy zamierzają również stworzyć anime jako musical. Strona kampanii opisuje tę historię:
Ci, którzy mają czerwone oczy, są uważani za anatemę na tym świecie -
Bohater Riel stracił matkę i starszego brata przez czerwone oczy i nie czuł nadziei.
Wtedy zamaskowany dżentelmen pojawił się nagle przed jego oczami.
„Czy chcesz zmienić świat?”
Riel wchodzi do szkoły magii, wyciąga serce do zamaskowanego dżentelmena, stopniowo pokonuje dyskryminację, dogaduje się ze swoimi kolegami ze szkoły.
Ale oczy zamaskowanego dżentelmena z jakiegoś powodu płoną ciemnym ogniem ...
To historia miłości i przebaczenia, utkana przez „piosenki”.
W skład zespołu wchodzą Katsuya Kikuchi (The Royal Tutor, Idol Memories) jako oryginalny twórca i reżyser, Michiko Yokote (Shirobako, Tsurune) jako autor scenariuszy, Rena Okuyama (The Royal Tutor) jako projektant postaci i główny reżyser animacji, Chinami Sekine (Idol Memories, The Royal Tutor, Children of the Whales) jako reżyser animacji, Kaie Tada jako projektant kostiumów, BABI jako „opiekun magii” i Keiji Inai (The Royal Tutor) jako kompozytor
Ponadto pewnego dnia Misha ogląda anime z nieudolną pokojówką i mruczy: „Każdy może być pokojówką”. Słysząc to, Tsubame kłóci się z nią, a Misha wypowiada bez zastanowienia: „Zostanę pokojówką!”
Takashi Aoshima wrócił z wcześniejszego anime, by napisać OVA, a Setsumu Doukawa i Shōji Nishida opisali scenariusz OVA. Do filmu wrócili Shige Fukase, Yoshiyuki Shirahata i Masahiko Ohta, a reżyserami animacji są Jun Yamazaki, Yusuke Yamamoto, Noritaka Tateguchi, Kanna Hirayama, Yukiko Kawamoto, Hiroshi Tatezaki i Lee Joohyun. Yamazaki i Marumi Sugita wracają do roli głównych reżyserów animacji.
Anime miało swoją premierę jesienią 2018 r.
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Opublikowano także pierwszy rozdział dwuczęściowej mangi Kimetsu no Yaiba: Tomioka Giyū Gaiden. Koyoharu Gotouge (autor) jest uznawany za autora oryginalnego dzieła, a Hirano rysuje mangę. Jak sugeruje tytuł, manga podąża za postacią Giyū Tomioki. Pierwszy rozdział zawiera 45 stron, w tym kolorową stronę. W numerze opublikowano także nowy rozdział głównej mangi Gotouge
OVA otrzyma wstępny pokaz na "Mob Psycho 100 II Psycho Helmet-kyō no Tsudoi Special Event Natsu" (wstępny tytuł) 7 lipca. Pierwsze i drugie wydanie płytowe anime Mob Psycho 100 II, które wyjdą 3 i 24 kwietnia odpowiednio, zgromadzi formularze, aby wprowadzić loterie z biletami wstępnymi na to wydarzenie
Oryginalna manga to zbiór 13 opowiadań, które koncentrują się na fikcyjnej wojnie, która wybuchła na granicy między Chinami a Związkiem Radzieckim. Dwóch Japończyków o pseudonimach Hachimaki i Megane, a także Chińczyk znany jako Bōi, zapisują się na wolontariat i osobiście doświadczają wojny.
Otomo i Yahagi opublikowali opowiadania w Manga Action w latach 1980–1981, a Otomo rysował sztukę, a Yahagi pisał historię. Futabasha skompilowała krótką mangę w jeden tom w 1982 roku.
Otomo rozpoczął swoją karierę jako mangaka przy takich pracach jak Domu, Kibun wa mō Sensō i jego najsłynniejszym tytule międzynarodowym, Akira. Następnie rozpoczął działalność animacyjną, kierując częścią omnibusu Robot Carnival i adaptacją filmową Akiry. Wyreżyserował inne projekty anime, takie jak omnibus Memories, short Gundam: Mission to the Rise oraz Steamboy. Współpracował także przy Harmagedon, Roujin Z, Spriggan, Metropolis, Freedom Project i Hipira: The Little Vampire.
Otomo ujawnił w 2012 roku, że przygotowuje swoją pierwszą długą serię od czasów Akiry. Manga miała zadebiutować jesienią tego roku w Weekly Shonen Sunday, ale została opóźniona, a Otomo powiedział, że docelowa publiczność może być starsza niż Weekly Shonen Sunday. W wywiadzie udzielonym w listopadzie ubiegłego roku powtórzył, że pracuje nad nową mangą, którą określił jako „pełnometrażową pracę”
Tatekayoko i MMDGP mają przypisaną oryginalną historię, a Tatekayoko przypisuje się również oryginalne projekty postaci. Hiroshi Namiki kieruje animacją w Kachidoki Studio. Naoki Yoshimura reżyseruje dźwięk w Object.
Tatekayoko od 13 marca serializuje swoją mangę na stronie Shufu to Seikatsu Sha od Pachikuri
27. Usługa Manga Plus Shueishy dodała mangę Heart Gear Tsuyoshi Takakiego 2 kwietnia, a także mangę Spy x Family Tatsuyi Endō 24 marca. Obydwie mangi wyszły w Japonii w usłudze Shonen Jump + w tym samym dniu.
W zrujnowanym świecie ludzka dziewczyna Lu i droid Zet żyją pokornie. Potem pewnego dnia spotykają tajemniczego nowego droida, Chrome ... Teraz wszyscy trzej żyją razem jak rodzina, ale potem…
Takaki uruchomił mangę Black Torch w magazynie Jump Square w grudniu 2016 r., a zakończył ją w 2018 r. Shueisha opublikował piąty i ostatni tom mangi w sierpniu.
Główny szpieg spędził całe dnie na tajnych misjach, wszystko dla marzenia o lepszym świecie. Ale pewnego dnia otrzymuje szczególnie trudny nowy rozkaz do wykonania. Do swojej misji musi stworzyć tymczasową rodzinę i rozpocząć nowe życie ?! Szpieg / akcja / komedia o jedynej w swoim rodzaju rodzinie!
Natsuki Takaya serializowała mangę Fruits Basket w magazynie Hana to Yume Hakusenshy w latach 1998-2006. Oryginalna manga zainspirowała adaptację anime w 2001 roku.
Nowe anime wyszło 5 kwietnia
Historia koncentruje się na blond uczniu liceum, Takashim Mitsuhashim. Jest chytry i trzyma się zasady „Cokolwiek robię, wygram!” jako jego credo. Tworzy duet z Shinjim Itō, kolegą z liceum, który jest poważny i obowiązkowy z silnym poczuciem sprawiedliwości.
Manga wychodziła w Zōkan Shonen Sunday i Weekly Shonen Sunday od 1988 do 1997 roku. 38 tomów ma w sumie ponad 40 milionów kopii. Autor Hiroyuki Nishimori uruchomił nową „specjalną edycję” serializacji mangi w magazynie Shōnen Sunday S w listopadzie ubiegłego roku.
Ta manga zainspirowała oryginalną serię anime wideo w 1992 r., a Toei wydało serię Live-Action w V-Cinema w latach 1992–1997. Obsada i ekipa serialu V-Cinema również powtórzyły swoje role w adaptacji filmu Live-Action, która zadebiutowała w 1994 roku
Manga To Love-Ru -Trouble- Darkness zakończyła się w marcu 2017 roku, chociaż Shueisha opublikowała dwa dodatkowe rozdziały spinoff w wydaniach Jump SQ w maju i czerwcu. w tym samym roku. Shueisha opublikował 18 tomów mangi. Ta manga jest kontynuacją pierwszej serii To Love-Ru-Trouble i wystartowała w Jump SQ. w 2010 roku.
Pisarz mangi To Love-Ru -Trouble- Darkness Saki Hasemi skomentował w ostatnim tomie mangi, że choć żadne przyszłe zmiany nie zostały jeszcze rozstrzygnięte, 18. tom był „nie ostatnim rozdziałem” To Love-Ru.
Yabuki obecnie pracuje nad adaptacją mangową anime DARLING in the FRANXX, która wystartowała w Shueisha na stronie Shonen Jump + w styczniu 2018 roku
31. Najlepsze cyfrowe serwisy mangowe: Istnieje wiele miejsc, w których można teraz kupić i przeczytać cyfrową mangę, w tym bezpłatne, miesięczne oferty typu subskrypcji oraz opcje płatności za rozdział lub płatność za objętość. To trochę zadziwiające, ile jest teraz dostępne, w porównaniu z tym, co mieliśmy jeszcze rok lub dwa lata temu.
Jeśli główną troską jest cena, to cóż, darmowe jest prawdopodobnie tam, gdzie jest dla ciebie. Najlepszą opcją jest tutaj nowa aplikacja Shonen Jump z VIZ, która daje dostęp do szerokiej gamy aktualnej i wcześniejszej listy mang Shonen Jump. Zapewnia również natychmiastowy dostęp do najnowszych rozdziałów One Piece, My Hero Academia, Haikyuu !! i Ao no Exorcist po angielsku, prawie tak szybko, jak trafi do kiosków w Japonii, a także kilka nowych cyfrowych nowych i nadchodzących serii Shonen Jump, takich jak ne0; lation i manga RWBY. Miłą rzeczą jest to, że daje możliwość wypróbowania kilku nowych serii, a jeśli je lubisz, możesz kupić wersję cyfrową, a czasami wydrukować, aby zachować i przeczytać w dowolnym momencie.
Dla fanów na całym świecie, którzy nie mogą uzyskać dostępu do aplikacji VIZ / Shonen Jump, aplikacja i strona internetowa Shueisha MANGA Plus zapewnia podobny bezpłatny dostęp do najnowszych rozdziałów mang Shonen Jump w języku angielskim i hiszpańskim. Oferuje również jeszcze szerszy wybór tytułów, w tym niektóre, których VIZ jeszcze nie wybrał do publikacji w Ameryce, w tym manga sumo Hinomaru Sumo i manga piłkarska Kapitan Tsubasa (choć ten tytuł jest dostępny tylko na razie w języku hiszpańskim) .
Teraz oczywistym minusem tych dwóch aplikacji / stron internetowych z mangą jest to, że są to tylko tytuły mang Shonen Jump / Shueisha. Co zrobić, jeśli chcesz przeczytać najnowsze rozdziały mangi od innych japońskich wydawców, takich jak Kodansha, Kadokawa, Shogakukan lub Square Enix, nie wspominając już o ofertach dla dorosłych, takich jak BL czy hentai?
Jeśli tego szukasz, nadszedł czas, aby zrobić trochę więcej zakupów.
Dla fanów modelu subskrypcji „all-you-can-read”, Crunchyroll Manga jest najlepszym rozwiązaniem. Podstrona popularnej usługi przesyłania strumieniowego anime / dramy i wliczona w cenę miesięcznej subskrypcji premium w wysokości 6,95 $ / miesiąc, Crunchyroll Manga zapewnia fanom nieograniczony dostęp online do 50 lub więcej serii bieżących i list odtwarzania. Nie ma tu mang Shonen Jump, ale możesz przeczytać najnowsze rozdziały mang Kodansha, takie jak Atak Tytanów i Edens Zero, oraz wersję mangi obecnego anime, The Rising of the Sword Hero.
Podobnie Comixology oferuje model „all-you-can-read” z subskrypcją Comixology Unlimited. Comixology Unlimited ma kilka symulowanych tytułów Kodansha, takich jak Atak Tytanów i seria backlistów takich jak Battle Angel Alita. Daje również dostęp do niektórych tytułów, które są dostępne tylko za pośrednictwem ich platformy, takich jak Beck i The Seven Shakespeares Harolda Sakuishiego.
Jeśli chcesz mieć większy wybór tytułów, nadszedł czas, aby zacząć kasować trochę pieniędzy, aby kupić mangę w niektórych księgarniach internetowych. Obejmuje to aplikację / stronę internetową Comixology, mangową i nowelkową księgarnią BookWalker. Poza ofertą Comixology Unlimited, Comixology ma również dość mocny asortyment mang od Dark Horse, VIZ, Kodansha, Seven Seas i Yen Press, a także wyjątkowe treści, takie jak Cyborg 009 i Kamen Rider autorstwa Shotaro Ishinomoriego.
Podczas gdy BookWalker i Comixology oferują takie same tytuły mang, jeśli trochę się pokręcisz, przekonasz się, że istnieją pewne tytuły, które są wyłączne dla tych platform. W szczególności BookWalker udziela licencji i publikuje kilka nowelek, które są dostępne tylko na ich stronie, takich jak The Combat Baker and the Automaton Waitress. BookWalker oferuje również całkiem niezłą sprzedaż i specjalne oferty, dzięki którym kupowanie mangi jest jeszcze tańsze, a niektóre darmowe graty z zakupem, które są wyłączne na ich stronie.
Jeśli szukasz yaoi, to jest SuBLime Manga, która oferuje bezpłatne pliki PDF do pobrania z DRM, które możesz odczytać na dowolnym urządzeniu, w dowolnym czasie i sklepie internetowym Renta zorientowanym na romans / BL, który oferuje wybór między „ wynajem ”na 48 godzin lub„ nieograniczony ”wynajem / dostęp do odczytu. NetComics skoncentrowany na Manhwy ma również kilka tytułów BL i shojo do pobrania na własność lub do wynajęcia.
Są też mniejsze, niszowe strony, takie jak eManga Digital Manga Publishing, która ma wiele tytułów mang Tezuki, a także niektóre z ich mang BL z czerwcowego nadruku Manga i Manga Club (który ma mieszankę gatunków, w tym dorosłe zawartości). Istnieje również kilka tytułów, które są dostępne tylko na Amazon Kindle, w tym Doraemon.
Niemożliwym marzeniem jest teraz, aby WSZYSTKO było dostępne w jednej witrynie - aby móc przeglądać, kupować, próbkować darmową mangę i utrzymywać bibliotekę zakupionych tytułów w jednym miejscu. Ale cóż, może to jest zbyt daleko posunięty most dla wydawnictw mangowych i firm księgarni internetowych, aby rozwiązać ... na razie
Saki Ritz Kobayashi została wstrzymana w marcu. Manga zostanie wznowiona 17 maja.
Kobayashi i Meshi współpracowali również przy Toki, piątym spinoffie Saki. Toki zadebiutował w czerwcu 2016 roku. Manga skupia się na Toki Onjōji, członkini zespołu mahjong z Senriyama Girl's High, najsilniejszej szkoły w regionie Kansai, i zajmuje 2. miejsce w Japonii
Oryginalna manga High-rise Invasion zakończyła się 28 marca w aplikacji DeNA Manga Box i na stronie Manga Box 4 kwietnia.
Na dachu wieżowca młoda dziewczyna o imieniu Yuri jest świadkiem, jak zamaskowana postać rozszczepiła toporem głowę mężczyzny! Dla licealistki nie jest to codzienność, ale stamtąd robi się coraz dziwniej. Yuri wkrótce znajduje się w dziwnym świecie drapaczy chmur z tylko dwiema opcjami ucieczki - pokonaj tajemnicze zamaskowane postacie lub skocz na śmierć!
MANGA I NOWELKA - POLSKA
2. Japońskie wydawnictwo Kodansha ogłosiło 12 nominacji (z polskich Perfect World i Ku twej wieczności) w trzech kategoriach na 43. doroczne Manga Awards. Kodansha ogłosi zwycięzcę każdej kategorii 10 maja.
W minionych latach Kodansha przyznała również nagrodę „Najlepsza Manga dla dzieci”, ale począwszy od 2015 r. Kodansha włączyła nominowanych do tej kategorii do kategorii Best Shōnen Manga i Best Shōjo Manga.
W zeszłym roku manga BEASTARS zdobyła nagrodę Best Shōnen Manga, a manga Tōmei na Yurikago (The Invisible Cradle) zdobyła nagrodę Best Shōjo Manga. Sanju Mariko (Mariko at 80) oraz Saburō Megumi i Fragile - Byōrii Kishi Keiichirō no Shoken (Fragile - The Finds of Pathologist Keiichirō Kishi) zdobyły nagrodę Best General Manga
3. Do 17 marca w Japonii 92 tom One Piece'a sprzedał się nakładem 1 604 070 egzemplarzy (#1), The Promised Neverland 13 - 368 157 egz. (#4), a Oblubienica Czarnoksiężnika 11 - 138 606 egz. (#5)
GRY
Szef działu kreatywnego Sega, Toshihiro Nagoshi, również niedawno opowiedział o grze podczas ostatniego streamu Sega Nama na żywo w zeszłym tygodniu. Skomentował (6:21 do 11:41 w filmie poniżej) ostatnie zagadnienie dotyczące aresztowania członka Denki Groove i aktora Pierre'a Takiego (prawdziwe nazwisko Masanori Taki) oraz decyzję Segi o tymczasowym zaprzestaniu sprzedaży gry. Nagoshi powiedział, że był zaskoczony wiadomością o aresztowaniu i że jego telefon zaczął dzwonić, gdy tylko przeczytał wiadomości na Yahoo! News. Głosował za zaprzestaniem sprzedaży gry, ale współczuł fanom, którzy uważali, że akcja jest zbyt surowa. Wyjaśnił, że łatwiej było podjąć decyzję, ponieważ Sega dopiero niedawno wydała grę.
Powiedział też, że nie ma jeszcze planów na kontynuację gry, ale postać Kyohei Hamamura (grana przez Takiego) nie pojawi się w żadnym potencjalnym sequelu.
Departament Kontroli Narkotyków Japońskiego Ministerstwa Zdrowia, Pracy i Opieki Społecznej aresztował Taki 12 marca za domniemane nielegalne posiadanie i zażywanie kokainy
AKABEiSOFT2 będzie oferować ciągłe wsparcie dla wcześniej wydanych tytułów firmy, a także będzie kontynuować obsługę sklepu internetowego firmy.
Greenwood omówił stan rozwoju mobilnej gry Dies irae Pantheon i jak doprowadził do rozwiązania firmy. Light rozpoczął prace nad grą w 2016 roku, ale firma zdała sobie sprawę, że nie będzie w stanie ukończyć gry. Light zaczął rozwijać grę wspólnie z Super Appli w 2017 roku, ale ze względu na opóźnienia w rozwoju Super Appli, wspólny rozwój zakończył się na początku 2018 roku. Light i Greenwood podpisali kontrakt z Session wiosną 2018 roku, aby współtworzyć grę, ale Session ogłosiła upadłość jesienią 2018 r. z innego powodu. Light i Greenwood próbowali znaleźć nowego współtwórcę po raz trzeci, ale stwierdzili, że firma „osiągnęła swój limit”.
Rozwój Dies irae Pantheon jest anulowany, ale gra nadal ma plany i materiały produkcyjne. Pracownicy dołączeni do projektu nadal chcą zakończyć grę i są gotowi rozwinąć tytuł w innym miejscu. W komunikacie zauważono, że akceptuje w tym celu propozycje innych firm, ale nie ogłosił konkretnych planów dalszego rozwoju gry.
Light i Greenwood zostały założone w czerwcu 1999 roku.
Oryginalna visual novel dla dorosłych Dies irae-Also sprach Zarathustra - wyszła na PC w 2007 roku. Dies irae Also sprach Zarathustra -die Wiederkunft- z dodatkowymi scenariuszami wyszła również na PC w 2007 roku. Dies irae ~ Acta est Fabula ~ i Dies irae ~ Acta est Fabula ~ -Scharlachrot Grun- wyszły na PC w 2009 roku. Light dostarczył grę Dies irae ~ Amantes amentes ~ na PSP w czerwcu 2012 r. i na PC w sierpniu 2012 r., a następnie wydał port mobilny. Wersja Switch zadebiutowała w październiku ubiegłego roku. Wydawca wydał w marcu 2016 r. grę spinoff Dies irae ~ Interview with Kaziklu Bey ~.
views Co., Ltd. opublikowała angielską wersję gry Dies irae ~ Amantes amentes ~ na Steama w czerwcu 2017 r. Firma Light rozpoczęła kampanię Kickstarter, aby zlokalizować grę w grudniu 2016 r., a w styczniu 2017 r. osiągnęła cel 160 000 $.
Gra zainspirowała 12-odcinkowe anime, które miało swoją premierę w październiku 2017 roku
Lista podaje, że dywizja pracuje nad „nowym kluczowym projektem” i „rozpoczyna nowe wyzwanie skierowane do następnej generacji”. Nowy projekt zakończył już wczesne prace rozwojowe i wkrótce rozpocznie się główny rozwój. Firma chce zatrudnić tych, którzy „mają wolę rzucenia wyzwania globalnej branży”.
Powyższe zdjęcie nowego projektu zostało wcześniej przedstawione na stronie internetowej Business Division 5 od początku 2016 roku.
Witryna rekrutacyjna Square Enix wymienia również Naokiego Hamaguchiego jako współreżysera gry remake na PS4 Final Fantasy VII. Tetsuya Nomura wraca do remake'u jako jego reżyser, po tym jak służył jako projektant postaci w oryginalnej grze, a Kazushige Nojima również powraca, by napisać scenariusz
Idea Factory International wyda również wiosną tego roku grę na PS4 i Switcha na Zachodzie. Wersja konsolowa będzie miała angielski i japoński dźwięk oraz opcję francuskich napisów. Będzie ona dostępna fizycznie i cyfrowo i będzie pierwszą grą Idea Factory International z serii Neptunia, która zostanie wprowadzona na rynek na Switcha.
Gra wyszła w Japonii na PS4 20 grudnia.
W świecie, w którym królują gry 2D, organizacja o nazwie Bombyx Mori zmusza swoich obywateli do wypuszczania gier 2D jako ofiary dla swojego lidera. Ci, którzy ośmielą się korzystać z nowych technologii lub których gry nie spełniają standardów banicji dla niszczących duszę Trial Grounds.
Dziewczyna budzi się w tym świecie, nie pamiętając niczego poza swoim imieniem, Neptune, i wkrótce uświadamia sobie, że ma wielką siłę. Dzięki nowo odkrytemu poczuciu bohaterstwa i dziwnej książce znanej jako Histoire w ręku wyrusza w podróż, aby zobaczyć, czy może być coś więcej niż to dwuwymiarowe życie!
Twórca gier wideo z siedzibą w Quebecu, Artisan Studios, opracował tę grę i jest pierwszym studiem zachodnim, które opracowało grę w serii. Artysta serii Tsunako ręcznie rysował postacie.
Compile Heart ogłosił podczas imprezy „Dengeki Game Fes 2019”, że rozwija nową grę z serii o tytule Game e Ninja Neptune. Firma ogłosiła również na imprezie, że produkuje nowy oryginalny projekt anime wideo (OVA) dla anime Hyperdimension Neptunia (Chō Jigen Game Neptune The Animation)
Książka została opublikowana w języku japońskim przez Wani Books i będzie kosztować 1620 jenów (14,50 $). Receptury są nadzorowane przez Pasela Resorts, w którym działa również oficjalny bar Hunter's Bar w stylu Monster Hunter w Shinjuku.
Chętni na jedzenie Monster Hunter? Producent słodyczy Juccheim odtworzył pieczeń jako ciastka baumkuchen, które trafiły do sprzedaży 27 marca.
Monster Hunter: World wyszła na całym świecie na PS4 i XBox One 26 stycznia 2018 r. i sprzedano 5 milionów kopii na całym świecie (w tym sprzedaż cyfrową) w ciągu pierwszych trzech dni, aby ustanowić nowy rekord franczyzy. Gra otrzyma rozszerzenie zatytułowane Monster Hunter World: Iceborne jesienią 2019 roku. W dodatku pojawi się nowa historia, która rozpocznie się po wydarzeniach z głównej gry, a także nowe rangi misji, lokacje, potwory, ruchy i wyposażenie
Według władz podejrzany pozostawił wiadomość w kwestionariuszu na temat gry RPG Square Enix 5 lutego. Podobno napisał: „Personel [Square Enix], przyjdę zabić Was jutro. Czyście głowy [na ścięcie]. Wiadomość zmusiła Square Enix do zwiększenia bezpieczeństwa.
Policja oświadczyła, że podejrzany przyznał się do zarzutów i zeznał, że napisał wiadomość „w zemście”. Wydał 200 000 jenów (1800 $), aby zdobyć przedmiot w grze, ale nie dostał go. Square Enix otrzymał również około 30 wiadomości ze słowem „zabić” od września ubiegłego roku, a policja bada wszelkie możliwe powiązania z podejrzanym.
Wiele japońskich gier wykorzystuje model gacha (termin wywodzący się z zabawek kapsułkowych gachapon) do zakupów w grze. System pozwala graczom na używanie waluty w grze, często kupowanej za prawdziwe pieniądze, do otrzymywania losowych przedmiotów według wcześniej ustalonych kursów
Gra otome i drama CD Starry Sky obraca się wokół 13 młodych mężczyzn, których postacie reprezentują atrybuty znaków zodiaku (w tym 13 znak Wężownika). 26-odcinkowe anime zadebiutowało w 2010 roku na Animate.tv. Hal Minagawa napisał adaptację mangi, a Digital Manga wydała licencję na serię w 2011 roku. Franczyza zainspirowała również kilka gier.
Asgard, firma będąca właścicielem etykiety pszczoły miodnej, która zarządzała franczyzą, rozwiązała się 4 stycznia
W tej najnowszej wersji gry R-TYPE, wszystkie myśliwce graczy, które pojawiły się w R-TYPE Final, przejawy ataków, operatywność i radosne uczucie rozgrywki zostaną zintensyfikowane. Ponadto dostępne będą bardziej konfigurowalne elementy dla wojowników.
Pierwsza strzelanka arcade R-Type zadebiutowała w 1987 r. R-Type Final zadebiutowała na PS2 w 2003 r., natomiast sequele R-Type Tactics i R-Type Tactics II zadebiutowały na PSP odpowiednio w 2007 i 2009 roku. Tozai Games uruchomiło R-Type Dimensions, kompilację pierwszych dwóch gier R-Type, na Steama w listopadzie ubiegłego roku
Niedawno Atlus ujawnił Persona 5 The Royal Project, o nim więcej informacji 24 kwietnia
Pierwsza edycja gry w Japonii będzie zawierać brelok Mako. Limitowana edycja będzie zawierać specjalny artbox, artbook, ścieżkę dźwiękową i brelok do kluczy „Mako Croquette”. Dostępne będą również specjalne bonusy dla sprzedawców detalicznych
Nowe pliki do pobrania i sprzedaż waluty w grze zakończy się 7 maja. Wsparcie dla gry zakończy się 31 października.
Gra wyszła w Japonii 22 marca 2018 roku.
Gra zainspirowała anime latem 2018 r.
Gracze, którzy kupią ten singiel, otrzymają również kod do skóry z gry Sandalphona, bilet S z rzadką lub wyższą bronią i trzy eliksiry.
Tytuł piosenki jest nawiązaniem do żydowskiej kabały i jest wspomniany w apokryficznej książce The Sophia of Jesus Christ. Sandalphon jest aniołem, o którym mowa w tekstach żydowskich, chrześcijańskich i islamskich (choć nie jest bezpośrednio wymieniony w samej Biblii).
Gra Granblue Fantasy zainspirowała anime w 2017 roku. Drugi sezon ma mieć premierę w październiku.
Personel przedstawia historię nowego sezonu:
Chłopiec, który patrzył w niebo i celował w Wyspę Gwiazd, połączył swój los i życie z tajemniczą niebieskowłosą dziewczyną, która spadła z nieba. To, co chłopiec i dziewczyna napotkali w swojej podróży, to towarzysze, na których mogli liczyć, a potem sterowiec zmierzający do celu.
Obaj pogłębili swoje więzi i osiągnęli pełnoletność, unikając prześladującego imperium i spotykając Pierwotne Bestie. Jednak ich droga do Wyspy Gwiazd jest w połowie ukończona. Chłopak i dziewczyna udają się do następnej podróży ze swoimi towarzyszami.
Aniplex of America przekazał pierwszy sezon na usługi Crunchyroll, Daisuki i Anime Strike. Od tego czasu Aniplex wydał pierwszy sezon anime w dwóch zestawach Blu-ray w zeszłym roku
Tegoroczna impreza w Chicago wzrośnie z dwóch do czterech dni i wróci do Grant Park. Wydarzenie obejmie ponad 300 akrów przestrzeni spacerowej. Gracze ponownie dołączą do graczy w parku i na całym świecie, aby wziąć udział w wyzwaniach, aby odblokować nagrody, a specjalne badania wyłącznie na to wydarzenie będą oferować oddzielne nagrody. Bilety trafią do sprzedaży w nowym systemie w aplikacji jeszcze w tym miesiącu.
Impreza w Dortmundzie zmieni się z imprezy Safari Zone w wydarzenie Pokémon GO Fest i odbędzie się w Westfalenpark. Bilety trafią do sprzedaży tej wiosny.
Gracze, którzy nie biorą udziału w prawdziwych turniejach Summer Tour, będą mogli wziąć udział w specjalnych wyzwaniach w grze, aby odblokować globalne nagrody. Ponadto Niantic ogłosił, że nadchodzące comiesięczne imprezy Community Day dla tej gry odbędą się 19 maja, 8 czerwca, 21 lipca i 3 sierpnia.
Wydarzenia Pokémon GO Fest zadebiutowały pierwszym wydarzeniem w chicagowskim Grant Park w lipcu 2017 r., które było pierwszą rocznicą gry. W lipcu 2018 r. w Lincoln Park w Chicago odbyła się impreza Pokémon GO Fest 2018: A Walk in the Park. Gra miała również strefę Safari i inne wydarzenia w miejscach na całym świecie.
Sensor Tower, organizacja zajmująca się analizą danych aplikacji mobilnych, poinformowała w styczniu, że gra Pokémon GO zarobiła w 2018 r. około 795 mln $ na całym świecie, co stanowi wzrost o 35% w stosunku do przychodów z 2017 r. Ogólnie rzecz biorąc, gra zyskała 2,2 mld $ od momentu jej uruchomienia w lipcu 2016 r.
Gra wyszła mobilnie w Japonii w listopadzie 2017 r. Wersja PC wyszła w kwietniu 2018 r., Chińska wersja zadebiutowała w lipcu, a we wrześniu gra przekroczyła 2 mln użytkowników na całym świecie
Fizyczne wersje gry dla obu konsol będą tylko wersją limitowaną. Limitowana edycja PS4 zawiera książkę „My Labyrinth Photo Album ~ ♡” i płytę „Dango Beats” za 50 $. Limitowana edycja Switcha będzie dodatkowo zawierać ekskluzywny plakat i dwie mini-odbitki za 60 $. NIS America również wyda grę cyfrowo.
Gra wyszła w Japonii na PS4 i Switcha 29 listopada. NIS America wcześniej oświadczyła, że gra „będzie znana w regionie Azji Południowo-Wschodniej” jako Lapis x Labyrinth.
Lapis x Labyrinth stawia Cię w centrum wysokooktanowego poszukiwania skarbów, w którym niebezpieczeństwo jest wielkie, a nagrody są jeszcze większe! Czy masz to, czego potrzeba, aby przebić się przez hordy potworów i pułapek, aby zdobyć bogactwa ponad swoją wyobraźnię?
Kiedy walcząca wioska spada w ciężkie czasy i rozpaczliwie potrzebuje bogactwa, istnieje tylko jedno rozwiązanie: zbierz swoich towarzyszy, udaj się do labiryntu pod Złotym Lasem i zdobądź stosy złota i ukryte skarby! Będziesz potrzebował całej odwagi i sprytu, aby przetrwać niebezpieczeństwa, ale skarby, które czekają na ciebie, są tego warte! Dostosuj swój zespół za pomocą ponad 4000 unikalnych kombinacji, a następnie użyj kreatywnej mechaniki układania, aby wykonać zsynchronizowane ataki. Gdy wystarczająco się zniszczysz, uwolnij wybuchową moc trybu gorączki, aby naprawdę zwiększyć przepływ gotówki! Dzięki 8 różnym klasom postaci, ciekawym spotkaniom z potworami i stylowym, ponadgabarytowym obrazom, ta przygoda ma wszystko, czego potrzebujesz, aby padało!
Hirokazu Itano kierował grą i projektował postacie. Gra używa systemu „DANGO”, w którym gracze wybierają pomiędzy ośmioma klasami postaci, by zbudować swoją czteroosobową drużynę, i wymieniają się między sobą w celu ataku. Klasy to myśliwy, nekromanta, obrońca, pokojówka, strzelec, czarodziej, niszczyciel i biskup
Bandai Namco Entertainment UK rozpoczęło również transmisję wideo od producenta Noriakiego Niino. W filmie ujawnia, że programiści pracują nad drugą przepustką sezonową.
Season Pass obejmuje dziewięć pakietów DLC i akcesorium „Great Sages of the Mount Myouboku”. Poprzednie grywalne postacie DLC to Jiraiya, Sarutobi, Orochimaru, czwarty Hokage Minato Namikaze, drugi Hokage Tobirama Senju, pierwszy Hokage Hashirama Senju, Tsunade i Obito Uchiha.
Bandai Namco Entertainment wydała grę na PS4, Xbox One i Steama w obu Amerykach, Europie i Azji Południowo-Wschodniej 31 sierpnia. Gra wyszła w Japonii na PS4 31 sierpnia
Niszczyciele, rytmiczne konkursy gotowania, słoneczne walki na pistoletach wodnych, terapia masażem - co pozostało uczniom shinobi z Senran Kagura, aby spróbować? Cóż, zawsze jest pinball! Jednak „eksperymenty” Haruki, dogodnie zlokalizowane w lokalnym pasażu, po raz kolejny spowodowały spustoszenie wśród dziewcząt. Tym razem jej mikstura w mentalny sposób zamieniła niektórych swoich shinobi w zwierzęta. Jedynym sposobem na odwrócenie efektów jest użycie mistycznej piłki brzoskwiniowej, która idealnie pasuje do automatu do gry w pinball.
Zanurz się w tej nowej przygodzie i odwróć, zderz się, zakręć lub odbij się w Brzoskwiniową Kulę do zmieszanego shinobi, aby powrócić do ich normalnej jaźni. Dzięki konfigurowalnym stołom, specjalnym minigrom, trybowi fabularnemu i ulubionym trybom dodatkowym, w tym trybowi dioramy i garderobie, Senran Kagura Peach Ball będzie jedną z najgorętszych gier pinball.
Gra wyszła w Japonii na Switcha 13 grudnia. Marvelous and Honey∞Parade Games ogłosiły grę w sierpniu 2017 roku.
Marvelous założył nową spółkę zależną o nazwie Honey Parade Games w maju 2017 roku, aby skupić się na produkcji i promocji serii Senran Kagura. Producentem serii jest Kenichirō Takaki.
Drugi sezon anime, Senran Kagura Shinovi Master: Tokyo Yōma-hen-, miał swoją premierę w październiku. Crunchyroll transmitował serię podczas emisji, a Funimation transmitował angielski dub od 1 listopada
Projekt zostanie ukończony etapami, a nowe atrakcje zostaną otwarte każdego roku począwszy od 2020 r. Pełny projekt ma zostać ukończony do 2025 r.
„Super Nintendo World” zostanie po raz pierwszy otwarty w Universal Studios Japan w Osace latem 2020 r. Universal Studios Japan rozpoczęło budowę atrakcji „Super Nintendo World” w czerwcu 2017 r. Trwają również prace budowlane w Universal Studios Hollywood, a podobne atrakcje są planowane na Universal Orlando Resort.
Nintendo i Universal Creative potwierdziły w 2016 r., że współpracują nad atrakcjami w trzech wcześniej ujawnionych parkach. Nintendo ogłosiło w maju 2015 r., że współpracuje z Universal Parks & Resorts, aby przyciągać atrakcje tematyczne Nintendo do parków rozrywki Universal. Nintendo oświadczyło wówczas, że „wciągające doświadczenia będą obejmować główne atrakcje w parkach rozrywki Universal i będą zawierać najsłynniejsze postacie i gry Nintendo”.
Illumination (Minionki, Sing), spółka zależna Universal Pictures, planuje adaptację animowaną filmową serii gier Super Mario Bros. firmy Nintendo. Zarówno Nintendo, jak i Universal Pictures finansują projekt, a Universal Pictures będzie dystrybuować film na całym świecie. Założyciel Illumination Chris Meledandri ujawnił w listopadzie, że planowany film znajduje się w „priorytetowym rozwoju” i może zadebiutować w kinach do 2022 roku
20. Square Enix ogłosił, że Hideo Baba, szef Studio Istolia i producent projektu RPG Project Prelude Rune, opuścił Square Enix pod koniec marca. Baba ujawnił również w oświadczeniu, że zrezygnował z funkcji przedstawiciela dyrektora w Studio Istolia wraz ze zmianą zasad zarządzania pod koniec grudnia. Dodał, że jest wdzięczny za swoje doświadczenia w Square Enix i będzie nadal wyrastać z rozwoju firmy.
Square Enix nie dostarczył informacji o przyszłości gry Studio Istolia Project Prelude Rune. Zwiastun gry ujawnił we wrześniu, że gra jest rozwijana z Unreal Engine na PS4. Square Enix zaprezentował projekt, gdy założył Studio Istolia z Babą na czele w lutym 2017 roku.
Baba wcześniej pracował jako menedżer marki i producent serii Tales of RPG. Rozpoczął pracę nad serią Namco (później Bandai Namco Entertainment) z wersją na PS2 gry Tales of Destiny w 2006 roku. Jego kolejna gra z serii, Tales of Innocence, zobaczyła go jako producenta serii aż do Tales of Zestiria w 2015 roku
Na oficjalnym kanale YouTube dla Samurai Shodown zaczęto również transmitować zwiastun nowej postaci. Wideo ujawnia trzy nowe grywalne postacie: Darli Dagger, Wu-Ruixiang i Yashamaru Kurama. Wideo potwierdza, że gra wyjdzie na PS4 i Xbox One na Zachodzie w czerwcu.
SNK rozwija grę przy użyciu Unreal Engine 4. Gra będzie miała japoński dźwięk z napisami w języku angielskim, japońskim, chińskim tradycyjnym, uproszczonym chińskim, koreańskim, francuskim, włoskim, niemieckim, hiszpańskim, hiszpańsko-amerykańskim i brazylijskim.
22. Czwarty zestaw Nintendo Toy-Con dla Switcha to wirtualna rzeczywistość, która obejmuje kompatybilność z dwoma największymi tytułami konsoli. Nintendo of America ogłosiło, że gogle VR Labo Kit będą kompatybilne z Super Mario Odyssey i The Legend of Zelda: Breath of the Wild.
Mario będzie mógł ponownie odwiedzić kilka Królestw, aby zobaczyć nowy widok i przejść przez trzy nowe mini misje, gdy gogle VR zostaną wyposażone. Gracze mogą również odkrywać Hyrule ponownie za pomocą gogli VR. Dostęp do trybu wirtualnej rzeczywistości można uzyskać z menu Breath of the Wild.
Tryby VR dla obu gier zostaną uruchomione 25 kwietnia i będą bezpłatne. Zestawy VR Labo zostaną wydane 12 kwietnia jako starter i dwa pakiety rozszerzeń lub w kompletnym zestawie. W planach jest sześć interaktywnych kartonów Toy-Con: gogle VR, peddle wind, kamera, słoń, ptak i blaster.
Zestaw Nintendo Labo: VR - Starter Set + Blaster i kompletny zestaw Nintendo Labo: VR będą dostępne w sklepach 12 kwietnia. Dwa rozszerzenia; Toy-Con Elephant i Toy-Con Camera oraz Toy-Con Wind Pedal i Toy-Con Bird będą dostępne wyłącznie w Internecie. Sugerowana cena detaliczna pełnego zestawu VR wynosi 80 $, a zestaw startowy + zestaw blasterowy wynosi 40 $. Pakiety rozszerzeń to 20 $ każdy.
Variety Kit od Nintendo Labo i Robot Kit został dostarczony 20 kwietnia, a trzeci zestaw 14 września. Model Toy-Con Motorbike firmy Variety Kit dodał kompatybilność z grą Mario Kart 8 Deluxe w czerwcu. Ponieważ pierwsze dwa zestawy zadebiutowały, gracze odkrywają niekonwencjonalne sposoby cieszenia się tekturowymi kreacjami
23. Magazyn Famitsu Kadokawy ogłosił zwycięzców Famitsu Awards 2018 podczas ceremonii 5 kwietnia. Gry na konsole, komputery i smartfony, które trafiły do sprzedaży w Japonii od 1 stycznia 2018 r. do 31 grudnia 2018 r., kwalifikowały się do nagród. Zwycięzcy zostali wybrani przez ankietę fanów
CIEKAWOSTKI
Zoids Wild anime miało swoją premierę w Japonii w lipcu ubiegłego roku i obecnie jest emitowane.
Norihiko Sudo (Kenyū Densetsu Yaiba, ToHeart2, Pokemon: Diamond & Pearl) reżyseruje anime w Oriental Light and Magic. Mitsutaka Hirota (Sweetness & Lightning, The Prince of Tennis II, Anime-Gataris) jest odpowiedzialny za skrypty serii. Yuki Matsuoka (Yu-Gi-Oh! Zexal, Beyblade: Metal Fury) służy jako reżyser dźwięku, a Noriyuki Asakura (Rycerze Sidonii, Rurouni Kenshin) komponuje muzykę.
Takara Tomy po raz pierwszy ogłosiła Zoids Wild jako anime, mangę, modele do składania i grę na Switcha. Manga wystartowała w magazynie Coro Coro Comics Shogakukana w kwietniu 2018 roku. Gra na Switcha wyszła w Japonii 28 lutego
3. Agencja talentów Ken Production ogłosiła, że seiyu Ayumi Fujimura przerywa pracę na czas nieokreślony z powodu „różnych okoliczności”. Fujimura uczestniczyła w konwencie AniRevo w Vancouver w 2016 r. i hawajskim Kawaii Kon w 2014 r. Znane role Fujimury: Aiko Iwase w Bakuman, Lene Kleinbeck w Buddy Complex, Chiharu Harukaze w Hayate no Gotoku, Nao Chikura w Hatsukoi Limited, Misaki Ayuzawa w Służącej przewodniczącej, Azaka Kokutou w Kara no Kyoukai, Matarou Mankanshoku i Rei Hououmaru w Kill la Kill, Pipirika w Magi Sinbad no Bouken, Ichi Mezato w Mob Psycho 100, Shion w Naruto Shippuuden Movie 1, Takashi Natsume w Księdze Przyjaciół Natsume, Haruka Uehara w Rinne no Lagrange, Mafuyu Oribe w Seikon no Qwaser, Kimiko Nakamura w Shakugan no Shana, Sei Aoki w The iDOLM@STER Cinderella Girls, Seiri Fukiyose w To Aru Majutsu no Index, Naomi Umegae w Zettai Karen Children
4. Wystawa That Time I Got Reincarnated as a Slime została otwarta w MATSUYA GINZA 27 marca. Wystawa składa się z pensjonatu, obszaru turystycznego, w którym zwiedzający mogą poznać kraj Jury Tempest i doświadczenie VR, gdzie można spotkać burzowego smoka Veldora z perspektywy Rimuru.
Seiyu Rimuru, Miho Okasaki, była obecna w dniu otwarcia wystawy, aby powitać gości i zapewnić im bezpieczną podróż.
Po wejściu musisz wyruszyć przez las wypełniony śmiercionośnymi potworami. Ale nie martw się - twoi gospodarze są dla ciebie. Na ścianach znajdują się objaśniające przewodniki, które przedstawiają głównych bohaterów Jury Tempest, którzy okazali się bardzo wiarygodnymi sojusznikami przywódcy narodu Rimuru.
Wystawa odbywa się na 8 piętrze MATSUYA GINZA od 27 marca do 9 kwietnia. Wcześniejsza wystawa została otwarta w sklepie Daimaru Shinsaibashi w Osace od 13 do 25 marca
5. 27 marca seiyu Aoi Yūki skończyła 27 lat, a strona internetowa Anime! Anime! postanowiła uhonorować ją, pytając fanów, które z jej ról lubią najbardziej. Yūki ma mnóstwo niesamowitych postaci do wyboru i zazwyczaj gra w wielu anime każdego sezonu. Oto role, które najbardziej zyskały fanów:
Yūki (Sword Art Online II)
Tanya Degurechaff (Saga of Tanya the Evil)
Hibiki Tachibana (Senki Zesshō Symphogear)
Madoka Kaname (Puella Magi Madoka Magica)
Komachi Hikigaya (My Teen Romantic Comedy SNAFU)
Diane (The Seven Deadly Sins)
Tsuyu Asui (My Hero Academia)
Victorique de Blois (Gosick) (tie)
Kino (Kino's Journey - The Beautiful World) (tie)
Iris (Pokémon: Black and White)
Futaba Sakura (PERSONA 5 the Animation)
Yoshiko Hanabatake (Aho Girl)
Ichigo Amano (Yumeiro Pâtissière)
Clementine (Overlord)
Krul Tepes (Seraph of the End)
Kuberu E. Pastillage (Dog Days)
Murasaki Kuhōin (Kurenai)
Sumire Sōma (Sagrada Reset)
Kinako Nanobana (Inazuma Eleven GO)
Kayo Hinazuki (ERASED)
Boogiepop/Touka Miyashita (Boogiepop and Others)
Inaho Misora (Yo-kai Watch)
Ringo-chan (Daily Lives of High School Boys)
Inne znane role Yuuki: Tornado w One Punch Man, Tanya w Isekai Quartet, Hotaru Kusakuri w 7SEEDS, Black-Haired Guide w Kimetsu no Yaiba
6. Saitama z One-Punch Mana podąża za prostą rutyną treningową: „100 pompek, 100 przysiadów, 100 brzuszków i bieg 10 km dziennie”.
Po przybraniu na wadze w chińskim Nowym Roku jeden singapurski mężczyzna postanowił zaadoptować program ćwiczeń Saitamy na 30 dni, aby zobaczyć, co się stanie. Sean Seah opublikował na Facebooku 10 lutego, że będzie próbował stawić czoła wyzwaniu One-Punch Mana.
Seah podzielił wyzwanie na „poziomy”, które najlepiej odpowiadałyby poziomowi sprawności jednostki. Poziom 1 obejmowałby 10 pompek, 10 przysiadów, 10 brzuszków i 1 km biegu; poziom 2 obejmowałby 20 pompek, 20 przysiadów, 20 brzuszków i bieg 2 km, i tak dalej. Seah zaczął na poziomie 5 i stopniowo zwiększał poziomy w miarę upływu dni. Do 23 dnia osiągnął poziom 10, poziom Saitamy.
Godne uwagi jest to, że Seah twierdzi, że nie zmienił znacząco diety, podejmując wyzwanie, ograniczając tylko smażone i tłuste potrawy, ponieważ zauważył, że jego treningi są trudniejsze. Powiedział też, że od tej pory nie będzie ćwiczył codziennie, a zamiast tego zrobi to trzy lub cztery razy w tygodniu. Będzie także chodził na siłownię, aby wzmocnić swój opór.
Wyzwanie One-Punch Man zostało wcześniej podjęte przez inne osobistości online. Fitness YouTuber RezFitness powiedział, że nie jest to łatwy sposób na dopasowanie, twierdząc: „Jeśli biegasz codziennie 10 km, mogę sobie wyobrazić, jakie napięcie przyłożyłoby ci na kolana. 100 pompek i przysiadów, to nic , ale 10 km ... Innymi słowy, to nie żart.
Ze swojej strony Seah założył grupę „One-Punch Man Workout” na Facebooku, aby zachęcić innych do udziału w wyzwaniu. Nadal publikował aktualizacje na temat swojej codziennej rutyny ćwiczeń na swoim koncie na Facebooku. Czy zamierzasz być jak Saitama?
7. Zespół rockowy Janne Da Arc ogłosił rozpad 1 kwietnia ze względu na trwającą kwestię prawną związaną z basistą ka-yu i późniejszym odejściem basisty. Basista formalnie opuścił zespół w niedzielę 31 marca, ale członkowie zespołu zastanawiali się, co zrobić wcześniej. Wokalista i lider zespołu, yasu, również postanowił zaprzestać działalności, aby skupić się na swoim zdrowiu, a zespół ostatecznie nie mógł wymyślić konkretnego planu postępowania z pozostałymi członkami zespołu, więc zdecydował się rozwiązać.
Ogłoszenie agencji Uprise Product dotyczyło okoliczności odejścia ka-yu. Zauważył, że podczas gdy zespół przygotowywał ogłoszenie nowego albumu i trasy koncertowej we wrześniu ubiegłego roku, otrzymał dokumenty skierowane do ka-yu z firmy prawniczej. W ogłoszeniu zauważono, że „jeśli treść dokumentu byłaby prawdziwa”, to reprezentowała „czyny, które działały przeciwko społeczeństwu i co było słuszne”. Zespół postanowił zaprzestać działalności za pomocą wszelkich projektów związanych z ka-yu.
Uprise Product powstrzymał się od omawiania treści i szczegółów dokumentu, ponieważ sprawa mogła przekształcić się w sprawę sądową, ale w ogłoszeniu zauważono, że zespół liczył na szybką odpowiedź prawną w tej sprawie.
Podczas gdy zespół powiedział ka-yu, że chcą skupić się na muzyce, ka-yu powiedział im, że znalazł coś ważniejszego niż zespół i postanowił odejść.
Zespół działał od 1991 do 2007 roku i zadebiutował w 1999 roku singlem „Red Zone”. Zespół wydał w sumie 26 singli, z czego większość od 2002 r. zajmuje pierwsze miejsce w pierwszej 10 tygodniowej listy przebojów Oricon. Zespół wydał sześć albumów, z których cztery ostatnie znalazły się na liście 10 najlepszych tygodniowych albumów Oricon. Zespół wykonał utwory do takich anime jak Sci-Fi Harry, Asobotto Senki Goku, One Piece (ósmy ED), Black Jack i Bakegyamon
8. Zespół rockowy ZYYG ogłosił, że ponownie się jednoczy, po 20 latach od rozpadu zespołu w 1999 roku. Zespół otworzył nową stronę internetową i konto na Twitterze. Zespół ma wystąpić 14 lipca w Shimokitazawa ReG w Tokio.
ZYYG działał w latach 1993-99. Debiutancki singiel zespołu z 1993 roku „Kimi ga Hoshikute Tamaranai” został użyty w kampanii reklamowej SUNTORY „Dynamic” i sprzedał się w ilości 700 000 egzemplarzy. W 1995 roku piosenka zespołu „Zettai ni Dare mo” została użyta jako drugi OP anime Slam Dunk i znalazła się w pierwszej trójce tygodniowej listy przebojów Oricon.
Kōji Gotō, gitarzysta zespołu, oświadczył, że członkowie zespołu łączą się ponownie, aby uczcić 25. rocznicę powstania zespołu.
W skład zespołu wchodzą wokalista Seiki Takayama, gitarzysta Kōji Gotō, basista Naoki Katō i perkusista Kenichi Fujimoto
9. Japoński rząd ogłosił, że nowa nazwa japońskiej ery, kiedy książę Naruhito zasiądzie na Cesarskim Tronie, to „Reiwa” (令 和), co oznacza „pomyślny / doskonały pokój”. Nazwa nowej ery zacznie obowiązywać 1 maja, kiedy książę Naruhito zostanie nowym cesarzem, po abdykacji cesarza Akihito, która wejdzie w życie 30 kwietnia.
Dzięki wielu interpretacjom słowa „Reiwa” nowa nazwa zainspirowała już wiele żartów w mediach społecznościowych. Na przykład wielu użytkowników Twittera zastanawiało się, czy 18. rok ery Reiwa będzie skrócony do R18 (tylko dla dorosłych), powodując, że fraza 令 和 18 年 (Reiwa 18th year) będzie trendem na Twitterze. Inni wskazywali, że „Reiwa” brzmi jak „Rei wa” (co oznacza „Rei jest ...”), a Rei może odnosić się do wielu rzeczy, w tym do postaci Evangeliona (jak wskazywało konto Twitter sklepu Eva) lub postaci ze Star Wars.
Animacja flash Eagle Talon przydała się w tym z animowanym krótkim postem. Film pokazuje reportera, który zwraca się do sekretarza Gabinetu Yoshihide Sugi o wskazanie nazwy nowej ery. Chociaż Suga próbuje uniknąć tematu, wciąż powtarza „rei wa” wiele razy w całym filmie i za każdym razem „rei” oznacza inne słowo. Na przykład mówi słowa „przykład” (例), „duch” (霊) i „zero” (零), z których wszystkie są wymawiane „rei”. Ostatecznie Suga oficjalnie ogłasza nazwę ery, na którą reporter reaguje w sposób nieskończony: „Czy nie całkowicie to przeciekło?”
Warner Music Japan skontaktował Hoshi z Sheeranem w maju zeszłego roku, aby rozpocząć planowanie wideo, a skończyła je w ciągu 10 miesięcy. Hoshi udała się do Londynu i Irlandii, w tym na wyspę Inishmore, aby zebrać materiały i inspiracje do animacji.
Ed Sheeran zorganizuje swój pierwszy koncert Tokyo Dome w Japonii 9 kwietnia, a 23 kwietnia wystąpi także w Kyocera Dome Osaka.
Piosenka zadebiutowała w albumie Sheerana w roku 2017 ÷ i jest końcowym utworem w standardowej edycji albumu. Sheeran napisał piosenkę jako hołd dla swojej zmarłej babci.
Hoshi stworzyła mangę Aisawa Riku, która ukazała się w dwóch tomach w 2014 r., i zdobyła główną nagrodę na 19-tych dorocznych nagrodach kulturalnych Osamu Tezuki w 2015 r. Manga zajęła również 6 miejsce w 2016 r. w edycji przewodnika Takarajimasha's Kono Manga ga Sugoi! (This Manga Is Amazing!)
12. Seiyu Kotori Koiwai napisała 3 kwietnia na swoim blogu, że została oficjalnie przyjęta do MENSA, organizacji non-profit dla osób o wysokim IQ. Koiwai zamieściła na swoim blogu zdjęcie siebie ze swoim dowodem osobistym.
Koiwai napisała, że wcześniej otrzymała dobre wyniki w testach IQ online i chciała dowiedzieć się, czy są one dokładne, biorąc oficjalny test IQ. Napisała, że oficjalny test był interesujący i poleciła innym, nawet jeśli to tylko dla zabawy.
Znane role Koiwai: Nono Daichi w Aikatsu, Utsutsu Miya w Gatchaman Crowds, Mano w Karakai Jouzu no Takagi-san, Elaine w Nanatsu no Taizai, Renge Miyauchi w Non Non Biyori, Cana Altair w Soul Eater NOT, Yuki Funahara w Psycho Pass, Saori Rokugou w Pastel Memories.
MENSA ma grupy na całym świecie. Grupa japońska liczy około 1500 członków.
Mika Kanda (Sonoko Tanabe w My Roommate is a Cat) napisała 3 kwietnia, że jest także członkiem MENSA, ale nie uczestniczyła w spotkaniu.
Hashtag „#MENSA 会員 テ ス ト” (test członkostwa MENSA) zaczął rozwijać się na Twitterze, ponieważ Koiwai opublikowała swoje wyniki na początku tego tygodnia. Inni aktorzy głosowi przeprowadzili test online za pośrednictwem strony internetowej quizu Vonvon, która ma ocenić, czy dana osoba może być członkiem MENSA.
Yūichi Nakamura (Fairy Tail, Mr. Osomatsu), wziął test Vonvona i zdobył wystarczająco wysoki wynik, aby być poziomem „członka MENSA”. Megumi Ogata (Sailor Moon, Neon Genesis Evangelion) również otrzymała ocenę, podczas gdy Shinnosuke Tachibana (Koi to Uso, Overlord) otrzymał „poziom Einsteina”.
Test Vonvona ma być wyzwaniem, ale nie zastępuje rzeczywistego testu przeprowadzonego przez Kandę i Koiwai
13. Dziewczyny z serii The IDOLM @ STER współpracowały z firmami spożywczymi w celu promowania marek takich jak Curry Meshi, podczas gdy ich męscy odpowiednicy grają w reklamach Cup Rice. Batonik Snickers jest także poprzednim współpracownikiem, ale dziewczyny nigdy wcześniej nie pokazywały tej strony. Nowa kampania z marką batonika pokazuje, co dzieje się z poziomem cukru we krwi idoli, gdy jest nieco za niski.
Kampania „Recover Idol” rozpoczęła się 4 kwietnia i pokazuje postacie z mobilnej gry The IDOLM@STER Million Live! Theater Days pragnące Snickersa. Fani mogą odwiedzić specjalną stronę i nakarmić idoli za pomocą Twittera, aby pomóc im wrócić do ich „uroczego” stanu.
Aby zagrać, uczestnicy muszą kupić batonik Snickers Peanut Single lub Snickers Otona Bitter, a następnie zrobić zdjęcie batonika w opakowaniu i opublikować je na Twitterze za pomocą hashtaga # ア イ ド ル を り 戻 戻 せ (Idol o Torimodose / Recover the Idol) , pełna nazwa postaci idola, którą chcą przekształcić, i konto @sni_rep oznaczone. Wśród uczestników niektórzy będą mieli szczęście otrzymać wiadomość „dziękuję” od swojego idola, w tym odpowiedzi głosowe
14. Różne lokalne oddziały japońskiego wojska próbowały różnych taktyk w celu zwiększenia liczby rekrutacji na przestrzeni lat, w tym apelowania do fanów anime o żeńskie maskotki. Prefektura Ibaraki, siedziba miasta Oarai i Girls und Panzer, zadebiutowały w 2015 r. maskotkami moe dla wszystkich trzech oddziałów sił zbrojnych. Biuro Współpracy Regionalnej Okayama przy Japońskich Siłach Samoobrony (JSDF) wprowadziło maskotki kobiece w 2013 r. i zobaczyło 20% skok aplikacji w następnym roku.
Inny użytkownik Twittera skomentował post @ X09_Customdoll, pokazując plakat w stylu anime z grafiką przypominającą twórczynię Fullmetal Alchemist Hiromu Arakawę. Użytkownik napisał, że plakat wisiał w centralnej bazie dowodzenia eskadry powietrznej Iruma w Sayama, Saitama 10 marca
15. Bushiroad ogłosił 5 kwietnia na imprezie „Bushiroad DJ Live vol. 2” w Shinkiba Studio Coast w Tokio, że projekt D4DJ (Dig Delight Direct Drive DJ) obejmie anime i grę wideo. Firma rozpoczęła również transmisję wideo z zapowiedzią, która ujawnia głównych pracowników i plakat z sylwetkami ośmiu głównych bohaterów.
Po BanG Dream! i Revue Starlight, D4DJ to nowy projekt mieszanych multimediów w stylu DJ-a Bushiroad. Projekt obejmuje występy DJ-ów na żywo, anime i gry. Projekt zawiera nową muzykę oraz remiksy muzyki popularnej. Pierwszy występ na żywo odbędzie się w centrum kongresowym Makuhari Messe w Chiba w dniach 20-21 lipca.
Bushiroad uruchomił projekt multimedialny BanG Dream! w styczniu 2015 r. Członkowie zespołu składają się z członków obsady głosowej, którzy przedstawiają postacie z opowieści i grają na tych samych instrumentach, co ich bohaterowie
16. Oficjalna strona muzycznego duetu TRUSTRICK ogłosiła, że zespół rozpada się. Członkowie zespołu i zespół produkcyjny postanowili po dyskusjach przez długi czas, że działalność TRUSTRICK jest kompletna z istniejącą muzyką i albumami duetu. Ogłoszenie podziękowało fanom i pracownikom za ich wsparcie.
Duet przeszedł na czas nieokreślony po zakończeniu trasy koncertowej „TRUSTRICK TRICK TOUR 2016” w grudniu 2016 r. Grupa przeprosiła za nagłość ogłoszenia w listopadzie 2016 r. po ustaleniu, że obaj artyści powinni kontynuować karierę solową.
Duet składał się z piosenkarki Sayaki Kandy i gitarzysty Billy'ego. Grupa zadebiutowała w czerwcu 2014 roku swoim pierwszym albumem Eternity. Grupa wydała później dwa single, dwa single cyfrowe, cztery minialbumy i dwa kolejne duże albumy. Najnowszy album TRICK, wyszedł w październiku 2016 roku.
Duet wykonywała OP Ore Monogatari, OP Shounen Maid, OP Juuou Mujin no Fafnir, OP i ED Danganronpa 3: The End of Kibougamine Gakuen - Mirai-hen. Dodatkowo para wykonała piosenkę przewodnią do spektakli Danganronpa, a Kanda pojawiła się w sztukach.
Role Kandy w anime. Powróciła, by zagrać swoją postać anime Ezomichi w filmowej adaptacji mangi Real Girl (3D Kanojo) Mao Nanamiego w 2018 roku. Kanda grał również Teresę w filmach anime Star Blazers 2202, które otrzymały kontynuację
Masaki opisuje siebie jako niezależną aktorkę głosową, która zaczęła grać aktorsko i cosplayować dla zabawy, podczas gdy była jeszcze nastolatką. Napisała, że zwykła przesyłać swoje cosplayowe zdjęcia online, dopóki nie otrzymała e-maila na adres swojej pracy z wiadomością: „Szarpnąłem się na twoje zdjęcia”.
Masaki powiedziała, że znajomy powiedział jej, że adres URL do jej strony cosplay został opublikowany na anonimowej tablicy ogłoszeń 2ch. W tym czasie Masaki nie miała pojęcia, czym jest 2ch, a nawet potoczne znaczenie wyrażenia „szarpnięcie”. Po otrzymaniu informacji, że nieznajomi masturbują się do swoich zdjęć, Masaki napisała, że „po raz pierwszy bała się dziwnego mężczyzny”.
Masaki natychmiast zmieniła nazwę swojego cosplaya, aby oddzielić swoją prawdziwą twarz od jej aktorskiej gry. Zauważa jednak, że zdjęcia, które zostały już przesłane, są nadal w Internecie i że ten incydent był ostrym przypomnieniem, że nic nie może zostać usunięte z Internetu. Od czasu tego incydentu Masaki nigdy nie przesłała sobie zdjęcia pod nazwą „Phan Masaki”.
Jednak zaraz po tym incydencie Masaki napisała, że musi radzić sobie z niepożądanymi wiadomościami. Jej identyfikator Skype został zalany telefonami osób „ciężko oddychających”, a także „obrzydliwych” filmów i zdjęć. Masaki zrezygnowała z cosplayu i na chwilę przestała komunikować się z fanami. Przyznała również, że przestała cieszyć się pracą aktorki głosowej i innymi zajęciami otaku.
Incydent dotyczy tego, dlaczego Masaki tak długo wybierała się na scenę indie. Wyjaśniła, że aktorzy głosowi w dzisiejszych czasach nie mogą zarabiać na życie tylko dzięki swoim rolom. Muszą pielęgnować osobiste zachowanie, pokazując swoje twarze i uczestnicząc w wydarzeniach i koncertach. Ale trudno jej było tak żyć.
W świecie niezależnego aktorstwa głosowego Masaki udało się przetrwać bez ujawniania swojej twarzy i zbudowała grupę fanów, która podążyła za nią tylko za jej głos. Odniosła sukces w ASMR, który polegał na używaniu jej głosu do rozluźnienia słuchaczy i uśpienia ich. W rezultacie zyskała fanów, którzy kochali jej głos, ale także fanów, którzy tak bardzo kochali jej głos, że wyznawali jej miłość.
Według Masaki, wielu fanów wysłało jej wiadomość i poprosiło o randkę. Musiała nawet ustalić granice ze swoimi klientami, ponieważ niektórzy ludzie informowaliby ją, prosząc o spotkanie z przyczyn związanych z pracą, ale w rzeczywistości była to randka.
Masaki opowiedziała o incydencie, w którym klient „wyznał jej miłość”. Skarżyła się, mówiąc, że powinna była dać więcej niż miękką odmowę, gdy zdała sobie sprawę, że spotkanie nie jest „tylko pracą”. Nie wymieniła klienta, ale wspomniała, że incydent wywołał wówczas „dramat na Twitterze”. Niewykluczone, że miała na myśli kółko głosu Doujin „Voice Lover”, które zostało oskarżone przez kilku niezależnych aktorów głosowych w 2013 r., w tym Phan Masaki, o nękanie i manipulowanie aktorami głosowymi, którzy dla nich pracowali.
Masaki wspomniała, że człowiek, który to zrobił, miał również reputację żerującą na innych dziewczynach, a aktorki głosowe miały sieć szeptów, aby informować się nawzajem o drapieżnikach w branży. „Tak więc aktorki głosowe w ich słabej pozycji potajemnie nawiązują ze sobą kontakt, w nadziei, że żadna z ich koleżanek nie stanie się ofiarą”.
Masaki napisała, że ilekroć odrzuciła od fanów wyznania miłosne, wpadłaby w nękanie i ci ludzie powiedzieliby jej, żeby umarła. Kiedy je zablokowała, założyli nowe konto, by powiedzieć „przepraszam”, ale potem nadal kazali jej umrzeć. Niektórzy fani wysyłali swoje rzeczy na listę życzeń Amazon, o którą nie prosiła, i mówili jej, że musi się z nimi umówić z powodu tego, co dla niej zrobili. Inni wysyłali jej filmy z własnymi słowami: „Jeśli nie pójdziesz ze mną, umrę”, przecinając nadgarstki.
Przez lata Masaki nigdy nie wspominała o takich rzeczach publicznie, ani nawet nie mówiła swoim kolegom. Napisała, że sama płakała. Trwało to przez kilka lat.
Jednak Masaki powiedziała, że czerpie inspirację z fanów. Kiedy czuła się poniżona, była chwalona przez fana eroge wyłącznie za jej umiejętność działania i nic więcej. To sprawiło, że chciała kontynuować aktorstwo, więc krótko uczęszczała do szkoły aktorskiej i dołączyła do agencji. Niemniej jednak nie rozwiązało to wszystkich problemów Masaki. Post na blogu szczegółowo opisuje różne osobiste sprawy, którymi Masaki zajmowała się poza swoim życiem aktorskim, w tym kłopoty z przyjaźnią, złe inwestycje i próba gwałtu ze strony byłego kolegi z klasy. To ostatnie doświadczenie skłoniło ją do zaprzestania ról ze scenami gwałtu, co sprawiło, że straciła pracę w agencji.
Obecnie Masaki stwierdza, że czuje się odizolowana. Na końcu postu mówi: „Chcę, żeby mój świat się zmienił. Pewnego dnia cud może spaść z nieba. To jedyna rzecz, na którą mam nadzieję, bo żyję, gdy jestem martwa w środku”.
W kolejnym artykule opublikowanym 30 marca napisała, że nie chce tylko, aby wszyscy myśleli, że jest to „smutna historia” i kończy ją tam. Potwierdziła, że nie zamierza zrezygnować z pracy i oświadczyła, że nadal czerpie nadzieję ze swoich fanów.
„Głosy nienawiści są głośne. Zawsze docierają do celu nienawiści. Ale przesłania poparcia są w porównaniu z nimi milczące, a wiele razy martwię się, że naprawdę tam są. Załóżmy, że wszyscy inni będą wysyłać wiadomości o wsparciu, więc twój głos nie ma znaczenia. Chcę usłyszeć twoje wrażenia z gier, w które jestem zaangażowana. Opowiedz mi o tym wszystkim! . ”
Nowy odcinek francuskiego programu dokumentalnego toco toco podąża za Itakurą i Adachim do obszarów Futako-Tamagawa i Shibuya w Tokio, zobaczyć rzekę, gdzie dorastali obaj animatorzy i ich przestrzeń do pracy. Obaj mężczyźni rozmawiają długo o tym, co sprawia, że animacja jest „pracą AC-bu” i jak idą po linii między humorem a dezorientacją.
Sława AC-bu może być niedawna, ale Itakura i Adachi rozpoczęli współpracę 20 lat temu. Przez lata tworzyli teledyski i reklamy dla klientów
Sidu rozpoczęła karierę ilustratora i twórczyni wideo w wieku 17 lat. Rysowała projekty postaci Kagerou Daze i ilustrowała teledyski. Pełniła także funkcję reżysera w filmie krótkometrażowym MX4D Kagerou Daze -in a day's-.
Kagerou Project od JIN rozpoczął się jako seria utworów Vocaloid, które JIN napisał i skomponował w 2011 roku. W maju 2012 roku JIN uruchomił nowelkę Kagerou Daze, z ilustracjami Sidu. Seria zainspirowała 12-odcinkowe anime zatytułowane Mekaku City Actors w 2014 roku
Twórca Sangatsu no Lion i Honey & Clover współpracuje z Sanrio przy tworzeniu różnych artykułów gospodarstwa domowego z jej ilustracjami. Towar trafi do sprzedaży 5 kwietnia w sklepach AEON. W sprzedaży znajdzie się około 25 różnych produktów, w tym mydło do ciała, detergent do prania i krem nawilżający. Zdjęcia
21. To może cię zaskoczyć, wiedząc, że sporo osób rzeczywiście chciałoby pracować dla ludobójczego kosmity takiego jak Frieza. Mężczyźni wybrali go jako swojego najlepszego szefa anime i zajął trzecie miejsce w tej samej ankiecie. Kolejna ankieta wykazała, że jeśli fani musieliby wybrać złoczyńcę, który byłby ich najlepszym przyjacielem, cóż, wybraliby też Friezę!
Jego popularność jako najwyższego rangą salarymana zainspirowała znaczki LINE złoczyńcy Dragon Ball Z w garniturze. Bandai Premium podniósł stawkę, tworząc prawdziwy towar szefa Friezy. Poduszka komputerowa Frieza pomoże ci wyprostować się i utrzymać dobrą postawę podczas badania, którą planetę podbije następną.
JACCS sponsoruje Nishikoriego od co najmniej 2013 roku. Wielokrotnie pojawiał się w reklamach animowanych i mangowych imprezach crossoverowych eventach i jest osobistym ulubieńcem twórcy Prince of Tennis, Takeshiego Konomiego.
Pierwszy pełny album Hypnosis Mic - Enter the Hypnosis Microphone zostanie wydany 24 kwietnia. Grupa zdobyła pierwsze miejsce jako najbardziej popularne konto na Twitterze aktora głosowego w Japonii w 2018 roku. Projekt ma wiele powiązań z mangą, planowaną grę mobilną, i udane wydarzenia na żywo.
Projekt współpracował z serią spinoff King of Prism do żartu Prima Aprilis. Współpraca wideo trwa dłużej niż premiera 1 kwietnia i będzie wyświetlana w kinach w Japonii w dniach 3-7 kwietnia przed filmem King of Prism: Shiny Seven Stars
23. Nic tak nie odświeża i relaksuje, jak powrót do łona matki. To przynajmniej wygląda na to, że pracownicy sklepu Evangelion myśleli, kiedy otworzyli prerogatywy dla soli do kąpieli LCL. Czerwono-pomarańczowy płyn jest używany do zalewania kokpitów pilotów Eva, aby zsynchronizować się z gigantycznymi mechami. Wiadomo też, że pachnie jak krew.
Nieco mniej niepokojąca alternatywa czeka na pre-order w sklepie Evangelion. Kwiatowa zielona sól do kąpieli NERV nadaje wodzie mlecznozielony kolor. Opakowanie pokazuje Kwaterę Główną NERV z rozbijającymi się falami z jeziora na jej granicy.
KRESKÓWKI
3. Showtime zleca realizację serialu animowanego Annah Feinberg Multifarious Maris. Jest to historia Maris, która podczas świętowania swoich trzydziestych urodzin odkrywa, że ma supermoc: po wypiciu o jeden kieliszek wina za dużo zyskuje możliwość podróży pomiędzy różnymi wersjami swojego życia powstających jako efekt podejmowania innych decyzji w kluczowych momentach
4. Netflix szykuje animowany serial komediowy Q-Force. Będzie on opowiadał o grupie szpiegów będący zarazem osobami LGBTQ. Scenarzystą całości jest Gabe Liedman
FILM
1. Film anime One Piece Stampede wyjdzie w Tajlandii 19 września. Japońska premiera 9 sierpnia
Prezesem nowej firmy jest Keisuke Iwata, szef działu anime w GAGA. Iwata rozpoczął swoją karierę w TV Tokyo, a on będzie odpowiedzialny za dział anime firmy. Później został dyrektorem przedstawicielskim kanału telewizyjnego AT-X. Dołączył do GAGA w listopadzie 2018 r., aby wzmocnić swój biznes anime.
Według GAGA, anime używa różnych modeli biznesowych niż GAGA wykorzystywała wcześniej w filmach zachodnich i japońskich, z którymi była związana. W związku z tym zmieniły się niezbędne zasoby zarządzania, a firma zareagowała na te okoliczności Iwatą jako szefem nowej firmy wewnętrznej, który będzie niezależnie zarządzał projektami anime.
GAGA produkuje filmy japońskie, a także dystrybuuje filmy zachodnie. Zarządzające spółki macierzyste GAGA wielokrotnie zmieniały się od 2000 r., a obecnymi głównymi udziałowcami są Huis Ten Bosch, CREEK & RIVER oraz prezes i dyrektor generalny Tatsumi Yoda. Firma rozwinęła się w branży anime w 2016 roku i wyprodukowała i dystrybuowała film Okko's Inn w 2018 roku
Film 20 kwietnia będzie wyświetlony premierowo w Ameryce podczas Anime Boston (19-21 kwietnia w Hynes Convention Center w Bostonie) w Sheraton Grand Ballroom. Główny reżyser filmu Kenji Kodama, producent Naohiro Ogata i scenarzysta Yoichi Kato pojawią się na panelu Q&A
Projekt zaplanowano na 71 dni zdjęć w Kalifornii. Film wygeneruje około 92 mln $ wydatków kwalifikowanych, w tym 43 mln $ w wynagrodzeniu dla 200 członków ekipy i ponad 5 000 statystów.
Reżyser Taika Waititi (Thor: Ragnarok, Boy, Dzikie łowy) potwierdził w wywiadzie w kwietniu 2018 r., że nadal pracuje nad projektem. Waititi nie potwierdził, czy jest reżyserem projektu. Waititi potwierdził w tym czasie, że planuje adaptację oryginalnej mangi w przeciwieństwie do adaptacji filmów anime.
Deadline opisał historię projektu w 2017 roku jako „w odbudowanym Nowym Manhattanie, gdzie lider gangu motocyklowego ratuje swojego przyjaciela przed eksperymentem medycznym”. Termin określał także projekt jako dwa filmy, z których każdy porusza trzy tomy oryginalnej mangi Katsuhiro Otomo. Andrew Lazar z Mad Chance jest producentem filmu obok Leonarda DiCaprio i Appian Way Productions Jennifer Davisson.
W październiku 2011 r. Warner oficjalnie zapowiedział film w reżyserii Jaume Collett-Serry (Unknown, Orphan, House of Wax). Jednak The Hollywood Reporter opublikował, że produkcja została zamknięta w styczniu 2012 r., zanim rozpoczęłyby się zdjęcia. Warner wstrzymał projekt, aby skorygować skrypt, dzięki czemu byłby mniej kosztowny. Collett-Serra powiedział w lutym 2014 r., że nadal pracuje nad projektem, ale następnie powiedział stronie Collider, że od marca 2015 r. nie ma żadnych postępów w projekcie
Sentai Filmworks i Kadokawa Pictures pokazali pierwszy film w kinach w USA w dniach 20 i 25 marca. Pokazano 20 marca japoński dźwięk z angielskimi napisami, a pokaz 25 marca miał angielski dub. Film miał swoją amerykańską premierę w Regal Cinema (LA LIVE) w Los Angeles 15 marca. Sentai Filmworks zorganizowało wydarzenie z czerwonymi dywanami na premierze z gośćmi takimi jak reżyser Masayuki Kojima, kompozytor Kevin Penkin, producent muzyczny Hiromitsu Iijima i producent Shinpei Yamashita.
Pierwszy film, Made in Abyss: Journey's Dawn (Made in Abyss: Tabidachi no Yoake), został otwarty w Japonii 4 stycznia, a drugi film 18 stycznia.
Gekijōban Made in Abyss: Fukaki Tamashii no Reimei (Made in Abyss the Movie: Dawn of the Deep Soul), nowy film anime w serii, zostanie otwarty w Japonii w styczniu 2020 roku
13. Oryginalny film studia Trigger i XFlag - Promare zorganizował 24 marca wydarzenie na AnimeJapan, aby zapowiedzieć widzom o nadchodzącym projekcie. Podczas talk show reżyser filmu Hiroyuki Imaishi (widoczny na zdjęciu poniżej) podzielił się początkami produkcji filmu.
Nakajima, który jest także dramaturgiem popularnej japońskiej firmy teatralnej Gekidan Shinkansen, powiedział, że specjalnie poprosił o obsadę głosu złożoną z aktorów z zespołu teatralnego. Był zachwycony, że życzył sobie idealnego oddania głosu. Aktorzy Ken'ichi Matsuyama (Galo Thymos), Taichi Saotome (Lio Fotia), Ayane Sakura (Aina Ardebit), Tetsu Inada (Varys Truss) również wzięli udział w występie na scenie i przedstawili swoje postacie.
Bohater anime nazywa się Galo, który jest nowym rekrutem w ekipie ratunkowej. W anime pojawią się mechy zwane „Matoi-Tech”, nazwane na cześć banerów „matoi” używanych przez jednostki gaśnicze z okresu Edo.
Zespół wcześniej powiedział na Anime Expo 2018, że anime będzie podobnym tonem do Kill la Kill i Gurren Lagann - poprzednich dwóch współprac Imaishiego i Nakashimy. Projekt został po raz pierwszy ogłoszony na Anime Expo 2017. Poniżej trailer i Biar Colossus, Jest sekretarzem Kray Foresight, administratorem Niezależnej Republiki Promepolis i głównym dyrektorem Fundacji Foresight. Zawsze jest z Krayem i szybko wykonuje jego rozkazy
Paramount próbował ponownie zdobyć serca graczy na CinemaConie, gdzie dwa zwiastuny zostały pokazane publiczności. Pierwszy zwiastun przedstawia bohatera, a pozostałe skupiają się na dr Ivo Robotniku granym przez Jima Carreya. Wśród publiczności znaleźli się krytycy filmowi, którzy szybko zabrali się do Twittera, by przekazać swoje wrażenia na podstawie zwiastunów. Rezultat był zdecydowanie mieszany.
Krytycy ogólnie chwalili występ Carreya, ale poglądy różniły się od pomieszania i poparcia dla filmu jako potencjalnej rozrywki przyjaznej rodzinie
Dumbo pokochali widzowie w Ameryce Łacińskiej. Wszędzie tam debiutował na pierwszym miejscu. W Meksyku 2/3 biletów kupiono właśnie na ten film. Wynik 7,2 mln dolarów jest trzecim najlepszym otwarciem aktorskiej baśniowej produkcji Disneya w tym kraju. Film nieźle radził sobie również w Europie. Pierwszej miejsca zajął m.in. w: Wielkiej Brytanii (7,4 mln dolarów), Rosji (4,4 mln), Włoszech (3,8 mln), Francji (3,6 mln) i Hiszpanii (3,6 mln).
Zupełnie inaczej miała się jednak sytuacja w Azji. Co prawda to Chiny były najlepszym rynkiem, ale 10,7 mln dolarów wystarczyło jedynie do zajęcia drugiego miejsca. W Japonii, gdzie Tim Burton zazwyczaj radzi sobie dobrze, Dumbo zarobił 2,4 mln dolarów, co jest najlepszym wynikiem spośród zachodnich produkcji. Słaba to jednak pociecha, kiedy osiem lokalnych tytułów sprzedało się w weekend lepiej. W Indiach, Malezji czy na Filipinach Dumbo w ogóle nie widnieje w pierwszej dziesiątce.
Na drugim miejscu znalazł się znacznie bardziej kasowy tytuł Disneya, czyli Kapitan Marvel. Weekendowe wpływy wyniosły 26,5 mln dolarów i obraz jest już na granicy miliarda dolarów w skali całego globu. Przekroczy ją zapewne do końca tego tygodnia. Obraz cieszy się niesłabnącą popularnością w Azji. W Korei Południowej stracił zaledwie 26% wpływów w porównaniu z ubiegłym weekendem, a w Japonii tylko 32%. W innych regionach jest podobnie. Wpływy w Chile spadły o 27%, w Niemczech o 35%, Danii o 37%, a we Francji o 39%.
Najniższe miejsce na podium utrzymał horror To my z weekendowymi wpływami w wysokości 19,4 mln dolarów. Obraz zadebiutował w 14 krajach, w tym w Korei Południowej, gdzie bez problemów zdobył pierwsze miejsce. W weekend film zarobił tam 4,6 mln dolarów, ale łącznie na koncie ma 6,9 mln. W środę zanotował najlepszy w historii wynik z dnia otwarcia dla amerykańskiego horroru. W Australii po pierwszych czterech dniach wyświetlania ma 2,7 mln dolarów, a w Rosji 1,4 mln.
Wielka Brytania była najlepszym krajem spośród tych, w których To my miało już swoją premierę wcześniej. Film zarobił tam 2,5 mln dolarów. Mocno trzyma się też w Niemczech (1,3 mln, spadek o 9%) i we Francji (1,1 mln).
Pierwszą piątkę kompletują tytuły prezentowane w chińskich kinach. Na czwartym miejscu znalazł się "老师好" (Song of Youth). Film zanotował lepszy wynik podczas drugiego weekendu (11,7 mln dolarów) niż na otwarcie (11,5 mln).
Z kolei na piątym miejscu znalazła się hiszpańskojęzyczna produkcja w Polsce pokazywana na platformie Netflix - Fatamorgana. Obraz zarobił w weekend 8,9 mln dolarów. Ponieważ jednak miał premierę w czwartek, to na koncie ma 9,8 mln dolarów.
(Box Office z 8 kwietnia): W Warner Bros. otworzono zapewne w niedzielę całkiem sporo butelek szampana. Studio zaryzykowało wprowadzając do kin komiksowe widowisko na parę tygodni przed premierą Avengers: Koniec gry i zaledwie miesiąc po Kapitan Marvel. Gambit udał się. Wynik Shazama! bije bowiem oczekiwania studia sprzed weekendu. Film zarobił bowiem na otwarcie 53,5 mln dolarów, podczas gdy WB liczyło na wpływy w granicach 45-50 milionów.
Nie zmienia to jednak faktu, że Shazam! nie może się równać z innymi filmami kinowego uniwersum DC, jeśli chodzi o wyniki otwarcia. Cztery z sześciu wcześniejszych tytułów po trzech dniach wyświetlania miało ponad 100 milionów dolarów. Warner Bros. liczy jednak, że Shazam! pójdzie w ślady Aquamana, do którego wcześniej należało najgorsze otwarcie DCEU (67,9 mln dolarów), a ostatecznie okazał się drugim największym kasowym hitem cyklu z wynikiem 335,1 mln dolarów. Widowisko potrzebuje tych pieniędzy, ponieważ nie było tanie w realizacji. Jego budżet szacuje się na około 100 milionów dolarów.
Solidnym wynikiem może też pochwalić się druga z dużych premier, horror Smętarz dla zwierzaków. Film zarobił bowiem 25 milionów dolarów. Dla Paramount Pictures jest to najlepsze otwarcie od czasu Mission: Impossible - Fallout w lipcu ubiegłego roku.
Niestety szefowie studia nie mają powodów do zadowolenia. Wygląda bowiem na to, że obraz szybko straci widzów. W CinemaScore uzyskał ocenę C-, a to oznacza, że ludzie raczej będą odradzać znajomym wycieczkę na ten horror do kin. Realnym scenariuszem jest ten, w którym Smętarz dla zwierzaków idzie drogą nowego Martwego zła. Ten horror po otwarciu w wysokości 25,8 mln dolarów zdołał w sumie zgarnąć jedynie 54,2 mln dolarów.
A skoro już mowa o dużych spadkach, to warto zauważyć bardzo słaby wynik drugiego weekendu Dumbo. Widowisko straciło bowiem aż 60% wpływów. Taka redukcja weekendowych zarobków w przypadku familijnych produkcji zdarza się rzadko. Po 10 dniach na koncie tego kosztującego 170 milionów dolarów filmu jest zaledwie 76 milionów.
W pierwszej dziesiątce zadebiutowała jeszcze jedna nowość - skromny dramat inspirowany prawdziwymi wydarzeniami, The Best of Enemies. Film nie był w stanie przebić się do świadomości widzów i zgarnął tylko 4,5 mln dolarów. Dla STX jest to najgorsze otwarcie od czasu Raz się żyje w marcu ubiegłego roku (2,7 mln dolarów). Film ma jednak szansę znaleźć swoją widownię, ponieważ w CinemaScore uzyskał ocenę A, co oznacza, że widzowie będą go gorąco polecać swoim znajomym.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Shazam! | $53,5 | $56,8 | 1 | 4,217 |
| 2 | Smętarz dla zwierzaków | $25,0 | $25,0 | 1 | 3,585 |
| 3 | Dumbo | $18,2 | $76,3 | 2 | 4,259 |
| 4 | To my | $13,8 | $152,4 | 3 | 3,521 |
| 5 | Kapitan Marvel | $12,7 | $374,1 | 5 | 3,573 |
| 6 | The Best of Enemies | $4,5 | $4,5 | 1 | 1,705 |
| 7 | Five Feet Apart | $3,7 | $41,6 | 4 | 2,484 |
| 8 | Unplanned | $3,2 | $12,5 | 2 | 1,516 |
| 9 | Kraina cudów | $2,0 | $42,0 | 4 | 2,281 |
| 10 | Jak wytresować smoka 3 | $2,0 | $156,7 | 7 | 1,928 |
W najbliższy piątek zrobi się naprawdę gęsto od premier. Do kin wejdzie nowa animacja studia Laika Praziomek i komedia dla Afroamerykanów Little. Widzowie będą mogli też obejrzeć ekranizację bestsellerowego młodzieżowego romansu After oraz komiksowe widowisko z kategorią R Hellboy
Wielki Wąż:"Studniówk@" (reżyseria Alessandro Leone)
za ciężkostrawny produkt filmopodobny, od którego aż bije nieudolność. Ale, przyznajemy, bije także pasja do kina.
Najgorsza reżyseria:
Alessandro Leone - "Studniówk@"
Najgorszy scenariusz:
"Pech to nie grzech"
Żenujący film na ważny temat:
"Dywizjon 303. Historia prawdziwa"
Najgorsza rola męska:
Mikołaj Roznerski – "Pech to nie grzech"
Najgorsza rola żeńska:
Agnieszka Fórmanowska – "Studniówk@"
Najgorszy duet na ekranie:
Agnieszka Fórmanowska i aparat Zenit – "Studniówk@"
Występ poniżej talentu:
Daniel Olbrychski – "DJ"
Najbardziej żenująca scena:
Carpe Diem, Carpe Dick - "DJ"
Efekt specjalnej troski:
Bieg do nieistniejącego myśliwca - "Dywizjon 303. Historia prawdziwa"
Najgorszy plakat:
"Dywizjon 303. Historia prawdziwa"
Najgorszy Teledysk:
Edyta Górniak Tylko Ty - "Dywizjon 303. Historia prawdziwa"
Najgorszy przekład tytułu zagranicznego:
Juliet, Naked – "Też go kocham"
18. Kwietniowe premiery na Netflixie
Fabuła Bad Moms Moms ma kręcić się wokół matek tytułowych bohaterek. Zagrają je przedstawione widzom w drugiej odsłonie serii Christine Baranski, Susan Sarandon i Cheryl Hines.
Pierwsze Złe mamuśki trafiły do kin w 2016 roku i niespodziewanie okazały się największym hitem w historii STX. Przy budżecie rzędu 22 milionów dolarów film zarobił na całym świecie ponad 180 milionów. Nakręcona rok później kontynuacja zgarnęła 130 mln $.
Tytułowe bohaterki to trzy przepracowane i niedoceniane matki, które porzucają swoje obowiązki, by doświadczyć od dawna upragnionej wolności
Arthur Fleck powraca do pogrążającego się w chaosie Gotham, by zamieszkać ze swoją schorowaną, zgorzkniałą matką. Tam spotyka Sophie Dumond, kobietę samotnie wychowującą dziecko, i rozpoczyna podróż do jądra szaleństwa, by przemienić się w Jokera, króla zbrodni...
23. Dzieci w horrorach prawie nigdy nie są po prostu dziećmi. Jeżeli nie wcielają się w małych Antychrystów albo nie są opętane przez demony, to przynajmniej otwierają umarłym drzwi do świata żywych... A co kryje Impostor? W kinach od 5 kwietnia. Scena z filmu.
Sarah, chcąc uciec przed przeszłością, przeprowadza się ze swoim synkiem Chrisem do domu na wsi i ma nadzieję że tu uda im się rozpocząć nowe życie. Pewnej nocy Chris znika w lesie, a gdy się odnajduje, nie jest do końca sobą. Z dnia na dzień jego zachowanie staje się coraz bardziej dziwne, a Sarah zaczyna podejrzewać że chłopiec, który wrócił do domu, może wcale nie być jej synem...
Trzecią część Obecności wyreżyseruje Michael Chaves. Jest to jego powrót do uniwersum Obecności. Wyreżyserował bowiem Topielisko. Klątwę La Llorony. Obraz miał swoją światową premierę w marcu na festiwalu SXSW.
James Wan będzie pełnił funkcję producenta. Oczywiście w głównych rolach zobaczymy Verę Farmigę i Patricka Wilsona.
W The Conjuring 3 Warrenowie będą badać sprawę mężczyzny oskarżonego o morderstwo. Ten jednak twierdzi, że nie dokonał zbrodni. Zrobił to demon, który go opętał
Film, którego gwiazdami są Benedict Cumberbatch i Michael Shannon, miał premierę na festiwalu w Toronto w 2017 roku. Gomez-Rejon nie był jednak zadowolony z wersji, którą pokazano na festiwalu, miał jednak związane ręce. Harvey Weinstein wymusił swoją wersję montażową The Current War, by zdążyć na festiwalową premierę w nadziei powtórzenia sukcesu Jak zostać królem, który z festiwalu w Toronto trafił na oscarowe salony. Film nie spodobał się jednak publiczności, a na serwisie Rotten Tomatoes ma chwilowo ocenę 33%. Wydawało się więc, że po premierze festiwalowej los projektu jest przesądzony, wersja Weinsteina zostanie sprzedana na festiwalowych targach i trafi do dystrybucji. Stało się jednak inaczej.
Kontrakt Gomeza-Rejona głosił bowiem, że jeśli powstanie wersja montażowa, na którą reżyser nie wyraził zgody, musi zaakceptować ją Scorsese - również producent filmu. W wyniku upadku The Weinstein Company Scorsese nie miał jednak okazji "przyklepać" wersji Weinsteina. W ten sposób film został "zablokowany". W uratowaniu filmu pomogli również Timur Bekmambetov i Basil Iwanyk.
Nowa wersja ma już amerykańskiego dystrybutora, pięć nowych scen i trwa o 10 minut krócej niż "układka" pokazana w Toronto. The Current War ma więc szansę przekonać do siebie krytyków i widzów na nowo.
Film opowiada historię wojny, jaką toczyli ze sobą Thomas Edison (Cumberbatch) i George Westinghouse (Shannon). Jej przedmiotem była przyszłość elektryczności w Stanach Zjednoczonych. Edison był zwolennikiem prądu stałego, z kolei Westinghouse uważał, że prąd zmienny jest lepszy. Edison wygrał wyścig patentowy, ale to wcale nie zakończyło konfliktu między wynalazcami
Aktorka pojawiła się na scenie w ramach prezentacji filmu The Good Liar. Wykorzystała to, by stanąć w obronie kin. Jej słowa lotem błyskawicy obiegły cały świat. Aktorka powiedziała bowiem: Kocham Netflix, ale pieprzyć Netflix. Nic nie może się równać z uczuciem zasiadania w fotelu kinowym, kiedy gasną światła.
W podobnym tonie na innej prezentacji wypowiadał się reżyser Jon M. Chu. Ujawnił on, że odrzucił hojną ofertę Netfliksa, ponieważ chciał, by jego film Bajecznie bogaci Azjaci trafił do kin.
Tymczasem władze amerykańskie wyraźnie stanęły po stronie platformy. Departament Sprawiedliwości wysłał list do Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej. Wyraża w nim zaniepokojenie pomysłami, które mogą uniemożliwić produkcjom Netfliksa walkę o Oscary. Oskarża Akademię o nielegalne praktyki, które faworyzują konkurentów platformy.
List Departamentu Sprawiedliwości został w Hollywood przyjęty ze zdumieniem, głównie dlatego, że władze USA najwyraźniej traktują Akademię jak zwykłą firmę prowadzącą działalność gospodarczą (co rzecz jasna mija się z prawdą)
Poszukiwany jest odtwórca głównej roli, chłopak z nadwagą w wieku 18-25 lat (aktor lub amator). Szczegóły znajdziecie w materiale poniżej oraz na stronie: http://www.aksonstudio.pl/pl/casting
Zgłoszenia przyjmowane są do 17 kwietnia.
Grupa dzieciaków uzależnionych od technologii przyjeżdża na obóz offline. Odcięci od świata obozowicze muszą zintegrować się mimo dzielących ich różnic, inaczej rzeczywistość pochłonie ich szybciej niż świat wirtualny.
Bartosz M. Kowalski o filmie: "Horror z krwi i kości; rozbawi, wzruszy i porządnie wystraszy".
Zdjęcia do filmu startują w sierpniu 2019 roku
Scenariusz powstanie w oparciu o opowiadanie autorstwa Simona Richa, byłego scenarzysty Simpsonów i programu Saturday Night Live. To historia genialnego naukowca, który buduje w domu maszynę do podróży w czasie i kompletuje drużynę największych umysłów w historii, by rozwiązać wszystkie problemy ludzkości. Wśród nich są m.in. William Shakespeare, Arystoteles i George Washington. Niestety, jego plan nie uwzględnia różnic językowych, antycznego rasizmu ani tendencji średniowiecznych ludzi do mordowania. Bohater będzie musiał więc powstrzymać tych geniuszy przed zrujnowaniem świata.
Za kamerą stanie Jonathan Krisel (Baskets, Portlandia). Projekt powstaje dla studia Legendary
29. Brytyjski komik Samson Kayo dołączył do obsady filmu Mouse Guard. Jest to ekranizacja komiksu opowiadającego o antropomorficznych myszach w czasach średniowiecza. Głównymi bohaterami są członkowie mysiego bractwa, którzy przysięgli chronić zwykłych obywateli
Na razie nie ujawniono, jaka rola przypadła aktorowi. Zdjęcia ruszają w czerwcu Londynie. Za kamerą stanie australijska reżyserka Cate Shortland.
Tytułową bohaterką filmu jest oczywiście Natasha Romanoff alias Czarna Wdowa - wyszkolona przez KGB zabójczyni oraz szpieg, która porzuciła swoich mocodawców, by pracować dla TARCZY i z czasem stać się członkinią Avengers.
W obsadzie filmu znalazła się także Florence Pugh. Nieoficjalnie mówi się, że na ekranie zobaczymy również Rachel Weisz
Megalopolis opowiada o próbach odbudowy Nowego Jorku zniszczonego przez niewyobrażalną katastrofę. Zdjęcia do filmu pierwotnie miały się rozpocząć w 2001 roku. Kiedy jednak 11 września doszło do zamachów terrorystycznych w World Trade Center, z realizacji zaczęli wycofywać się kolejni sponsorzy. Reżyser odłożył wówczas scenariusz na półkę i skupił się na kręceniu mniejszych, bardziej osobistych dzieł.
Wyróżniony 5 Oscarami Coppola to jeden z najwybitniejszych autorów w historii kina. W jego CV znajdziecie takie ponadczasowe arcydzieła jak trylogia gangsterska Ojciec chrzestny, dramat wojenny Czas apokalipsy czy egzystencjalny dreszczowiec Rozmowa. Filmografię reżysera zamyka nakręcony w 2011 roku Twixt
Przypomnijmy, że komiksowe widowisko zostało nakręcone przez Josha Boone'a. Jego pierwszy zwiastun został zaprezentowany przez 20th Century Fox w Las Vegas na CinemaConie w 2017 roku. Minęły dwa lata, a obraz wciąż nie doczekał się premiery. Po sieci krążyły różne informacje o konflikcie reżysera z szefami wytwórni, o słabych reakcjach widzów na pokazach testowych, o konieczności nakręcenia sporej części materiału od nowa.
Wreszcie pojawiły się doniesienia o tym, że Nowi mutanci w ogóle nie trafią do kin, zamiast tego debiutując od razu na którejś z platform streamingowych. Naturalnym wyborem wydawało się Hulu, którego 60% należy do Disneya.
Wydaje się jednak, że Disney da widowisku szansę. Obecnie obowiązuje sierpniowa data premiery kinowej
Otóż Disney nie zamierza zapomnieć o cyklach Obcy ani o Planecie małp. Podczas prezentacji padły słowa wyraźnie sugerujące, że kolejne odsłony obu serii powstaną. Niestety zapowiedź była bardzo ogólnikowa i nie zaoferowano żadnych szczegółów.
Disney na razie nie wstrzymuje też prac nad kolejnymi częściami cykli, które już zostały ogłoszone. Chodzi tu o Avatara 2, a także o spin-off oraz sequel Kingsman.
Wszystkie te produkcje powstaną dla Disneya pod szyldem 20th Century Fox
Film będzie opowiadał trzy historię: przemytnika narkotyków organizujących trasę przerzutową fentanylu z Kanady do USA, architektki dochodzącej do siebie po przedawkowaniu oksykodonu i poznającej prawdę o związkach syna z narkotykami oraz profesora uniwersyteckiego odkrywającego prawdę o firmie farmaceutycznej, dla której robił badania, mającej powiązania z rządem i próbującej wprowadzić na rynek nowy, "nieuzależniający" środek przeciwbólowy.
W Dreamland zagrają również Gary Oldman, Armie Hammer i Evangeline Lilly. Reżyseruje Nicholas Jarecki (Arbitraż)
Jest to siódme widowisko Marvela, któremu udała się ta sztuka. Co ważne, doszło do tego niespełna miesiąc przed premierą Avengers: Koniec gry. Jest też dziewiątym aktorskim widowiskiem o superbohaterach z miliardem na koncie. Dziesiątym, jeśli doliczymy animowanych Iniemamocnych.
Akcja Kapitan Marvel osadzona jest w latach 90. Obraz opowiada o międzygalaktycznym konflikcie dwóch zaawansowanych ras, który dociera do Ziemi za sprawą tytułowej bohaterki próbującej odkryć tajemnicę swojej przeszłości
37. Mistrzowie Kina Mastercard o filmie Złodziejaszki
Był autorem zdjęć do ponad 30 filmów, w tym takich klasyków rodzimego kina jak Eroica, Popiół i diament, Matka Joanna od aniołów, Faraon i Potop.
Wójcik urodził się 12 września 1930 roku w Nowym Sączu. W 1955 ukończył Wydział Operatorski łódzkiej Filmówki. Pierwszym filmem, do którego zrealizował samodzielnie zdjęcia, była Eroica Andrzeja Munka - jedno z czołowych dzieł tzw. szkoły polskiej. Po raz ostatni stanął za kamerą (tym razem jako reżyser) w 1999 roku, kręcąc dramat historyczny Wrota Europy. Od tamtej pory zajmował się przede wszystkim działalnością pedagogiczną.
Wśród licznych wyróżnień miał na koncie m.in. polską nagrodę filmową Orzeł, Platynowe Lwy na festiwalu w Gdyni oraz Krzyż Oficerski Orderu Odrodzenia Polski
Borys Lankosz w swoim najnowszym filmie Kobro / Strzemiński. Opowieść fantastyczna przygląda się relacji być może najsłynniejszej pary polskich artystów. To niezwykły wizualnie esej z pogranicza filmu i teatru. Występują Agata Buzek, Łukasz Simlat i Małgorzata Hajewska-Krzysztofik.
Borys Lankosz to autor filmów fabularnych (Rewers, Ziarno prawdy, Ciemno, prawie noc) i dokumentalnych (Radegast, Rozwój, Autor Solaris). Jego obrazy zdobyły wyróżnienia na wielu festiwalach, między innymi w Krakowie, San Francisco, Moskwie i Seattle. Polski kandydat do Oscara Rewers zdobył Złote Lwy na festiwalu w Gdyni, rekordową liczbę Orłów oraz Paszport Polityki.
Porywającą wizualnie i akustycznie opowieść o pracownikach Fabryki Ursus
W Symfonii Fabryki Ursus Jaśmina Wójcik upamiętnia losy pracowników warszawskiej fabryki. Fabryka Ursus była jednym z największych zakładów produkcji ciągników w Europie. Przez niemal cały XX w. stanowiła chlubę polskiego przemysłu. Upadek komunizmu stał się początkiem jej końca. Dziś ursuskie hale świecą pustkami lub popadają w ruinę. Dziesiątki tysięcy biografii pracujących tu ludzi wyrzucono na śmietnik historii. Film jest upamiętnieniem ich historii. Byli pracownicy Ursusa odtwarzają jeden dzień pracy zakładu, współtworząc porywającą wizualnie i akustycznie opowieść.
Historia wyprawy na K2 i akcji ratowniczej Adama Bieleckiego i Denisa Urubko
Dariusz Załuski w Ostatniej górze przybliża historię zimowej wyprawy na K2, drugi najwyższy szczyt Ziemi, Adama Bieleckiego i Denisa Urubko, którzy ruszyli na ratunek Elisabeth Revol i Tomaszowi Mackiewiczowi na niedalekim szczycie Nanga Parbat. W wyniku brawurowej akcji udaje się im uratować Elisabeth Revol. Jej partner Tomasz Mackiewicz zostaje pod Nanga Parbat na zawsze. Ratownicy wracają pod K2 i wznawiają wspinaczkę. Jednak piętrzące się trudności uwidaczniają różnice charakterów w obrębie grupy.
Film Jolanty Dylewskiej i sceny współreżyserowane przez Andrzeja Wajdę
Na najważniejszą nagrodę festiwalu Nagrodę Główną Banku Millennium – Grand Prix ma szansę film Jolanty Dylewskiej Marek Edelman... i była miłość w getcie, przy którego scenariuszu współpracowała Agnieszka Holland, a Andrzej Wajda współreżyserował fabularyzowane sceny filmu.
Eric Bednarski w Warszawie: mieście podzielonym proponuje filmową podróż po czasach tragicznego i przymusowego podziału Warszawy – niegdyś wielokulturowego i wielowyznaniowego miasta.
Relacje z najbliższymi
W wyścigu o Grand Prix Banku Millennium weźmie udział także nagrodzony na prestiżowym festiwalu IDFA In Touch Pawła Ziemilskiego o wsi Stare Juchy, z której prawie jedna trzecia mieszkańców wyemigrowała do Islandii. To wzruszająca, intymna, uniwersalna opowieść o rodzinie, miłości i technologii, która w zmieniającym się świecie umożliwia kontakt między najbliższymi.
Relacje rodzinne są także tematem Jazdy obowiązkowej Ewy Kochańskiej, który także znalazł się w Konkursie Głównym. W filmie poznajemy ukraińskie małżeństwo z trójką dzieci, które zdecydowało się zamieszkać w Polsce w nadziei na lepszą przyszłość. Szansą dla ich córki Julii jest wygrana w zawodach łyżwiarskich. Ale czy podoła temu zadaniu?
Wyjątkowe biografie bohaterów i ich związek z miastem są tematem filmu Diagnosis Ewy Podgórskiej, który miał światową premierę na prestiżowym festiwalu IDFA w Amsterdamie. Tym postaciom przyglądamy się z bliska – kamera towarzyszy im w przestrzeni przypominającej gabinet psychoterapeuty. Poznajemy w ten sposób ich najskrytsze pragnienia, wspomnienia miłości i relacji z ważnymi dla nich ludźmi.
Tomasz Knittel w filmie Złota opowiada historię kamienicy na Złotej przyklejonej do ostatniego zachowanego fragmentu muru warszawskiego getta. Trzydziestopięcioletni Krzysztof, wnuk przedwojennej właścicielki kamienicy, która przetrwała Holocaust, odziedziczył ją w ramach reprywatyzacji. Zajmuje się nią wraz ze swoją żoną Idą. Ich życie, tęsknoty, niespełnienia i ideały przeplatają się z losami mieszkańców kamienicy. Złota to opowieść o poszukiwaniu swojego miejsca we współczesnym świecie i bolesne studium związku w kryzysie.
Ale to jeszcze nie wszystkie polskie tytuły tegorocznej edycji 16. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity. Największe w Polsce święto kina dokumentalnego odbędzie się 10-19 maja w Warszawie, Wrocławiu i Lublinie. W Gdyni festiwal odbędzie się w dniach 15-24 maja, w Katowicach 12-19 maja, w Bydgoszczy 11-19 maja
Nowy Terminator ma być bezpośrednią kontynuacją dwóch pierwszych części cyklu nakręconych przez Jamesa Camerona. Na ekran powrócą bohaterowie grani przez Arnolda Schwarzeneggera i Lindę Hamilton. W obsadzie znaleźli się ponadto Mackenzie Davis, Gabriel Luna, Natalia Reyes i Diego Boneta.
Zbliża się! Nie tyle dzień sądu, co nowa odsłona serii o Terminatorze. Film ma już polski tytuł - Mroczne przeznaczenie - a występująca w nim Linda Hamilton (trzecie zdjęcie od góry) przyznała właśnie, że ostatnimi czasy cykl nie był w formie.
Są dość nijakie, nieprawdaż?, powiedziała odtwórczyni roli Sary Connor o trzech ostatnich Terminatorach: Buncie maszyn, Ocaleniu i Genisys. Jej zdaniem ich problem polegał na porzuceniu oryginalnej nitki fabularnej.
Poznajesz serię, wciągasz się, ale postacie, na których ci zależy, znikają. Pojawia się za dużo bohaterów, za dużo wątków, wyjaśniła aktorka. Myślę, że (w Terminatorze: Mrocznym przeznaczeniu) udało nam się ponownie zawęzić punkt widzenia tak, by przypominał dwa pierwsze filmy.
Hamilton przyznała jednak, że początkowo nie była pewna, czy chce wracać do Terminatora. Przed podjęciem decyzji dałam sobie około sześciu tygodni na intensywne rozważania. Nie chciałam, żeby to wyglądało jak bezwstydny skok na kasę. Prowadzę ciche, spokojne życie, które nie ma nic wspólnego z byciem celebrytką. I zastanawiałam się, czy naprawdę chcę to zamienić na kolejne 15 minut?
Z okazji 20. Urodzin Ale kino+ zapraszamy Was również do wzięcia udziału w konkursie
43. Justin Hartley, Avan Jogia i Ed Oxenbould zagrają główne role komedii o dorastaniu The Exchange, którą wyreżyseruje Dan Mazer. Akcja filmu osadzona została w latach 80. Jej bohaterem będzie nastolatek, szkolny outsider. Postanawia to zmienić "zamawiając sobie" idealnego przyjaciel - ucznia z wymiany. Niestety marzenia chłopaka legły w gruzach, kiedy w jego progach staje ucieleśnienie jego największych koszmarów: cuchnący wodą kolońską, palący szluga za szlugiem, mający obsesję na punkcie seksu młodzieniec, który szybko staje się najpopularniejszą osobą w okolicy
44. Po 25-letniej przerwie Matty Rich nakręci film. Będzie to thriller pod tytułem Caller 100. Jego gwiazdą został T.I., który wcieli się w popularnego prowadzącego program radiowy. Przypadkowe spotkanie ze słuchaczką wywróci jego życie do góry nogami
45. Joe Berlinger planuje nakręcić dwa filmy o Jamesie Lawsonie, przyjacielu Martina Luthera Kinga, który przez lata próbował wymusić otwarcie nowego śledztwa w sprawie morderstwa pastora i bojownika o prawa czarnoskórych mieszkańców Ameryki. Jeden z filmów - Slay the Dreamer - będzie fabułą. Drugi planowany jest jako dokument
46. Od 5 kwietnia w kinach Schyłek dnia, najnowsze dzieło László Nemesa, autora Syna Szawła. Tu wywiad Filmwebu z reżyserem przeprowadzony na festiwalu w Wenecji, gdzie film zdobył nagrodę FIPRESCI.
Skonstruowany na podobieństwo tajemniczego labiryntu film prowadzi nas przez Budapeszt u progu XX wieku, wtedy wciąż jedną z najważniejszych metropolii Europy; perłę austro-węgierskiego imperium. Przewodniczką po przekwitającym niepostrzeżenie mieście jest młodziutka Irisz, córka właścicieli sklepu z kapeluszami, którzy przed laty zginęli w pożarze. Dziewczyna szuka zaginionego brata, ale też odpowiedzi na pytania o własną tożsamość. Błądzi, zapuszcza się w zaułki i ślepe uliczki, odkrywa wnętrza eleganckich sklepów, pałaców, ale też kryjówki anarchistów i nędzne robotnicze klitki. Oto świat technologicznego triumfu i cywilizacyjnego zacofania, luksusu i niepokoju; świat, w którym o statusie świadczy twój kapelusz. Wyrafinowanie przestaje już jednak chronić przed pulsującą na obrzeżach miasta dziką energią rewolty
47. Czy Vin Diesel właśnie dołączył do obsady kontynuacji Avatara? Może świadczyć o tym wideo, które gwiazdor zamieścił niedawno na Instagramie.
W Avatarze 2 na pewno pojawią się Sam Worthington, Zoe Saldana, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Stephen Lang, Edie Falco i Kate Winslet.
Film trafi do kin 18 grudnia 2020 roku. Premierę trójki zaplanowano na 2021. Jeśli filmy zarobią wystarczająco dużo pieniędzy, dwie kolejne kontynuacje pojawią się na ekranach w 2024 i 2025 roku.
Diesel zakończył niedawno prace na planie ekranizacji Bloodshot
Film opowie o ciężkiej doli klasy robotniczej zamieszkującej tzw. pas rdzy (obszar Stanów Zjednoczonych, w czasach prosperity zwany pasem stali za sprawą prężniej rozwijającego się przemysłu ciężkiego, kiedy ten jednak zaczął podupadać, region stał się synonimem biedy i rozpadu). Będzie to historia walki jednostki o wydobycie się z biedy w świecie, w którym dominuje ubóstwo, nierówność społeczna i narkotyki. Sam Vance dorastał w Ohio i Kentucky. Służył w piechocie morskiej. Dzięki wpływom babki zdołał zdobyć wyższe wykształcenie.
Hillbilly Elegy wyreżyseruje Ron Howard (Han Solo: Gwiezdne wojny - historie) według scenariusza Vanessy Taylor (Kształt wody). Całość powstaje dla platformy Netflix
Stanowi to dość ciekawy obrót sytuacji. Do tej pory wydawało się bowiem, że projekt powstaje dość leniwie. Dopiero w grudniu ubiegłego roku oficjalnie dowiedzieliśmy się, że za reżyserię odpowiadać będzie autor pierwszego Strange'a Scott Derrickson. Ale wtedy nic nie było wiadomo chociażby o scenariuszu. Jeśli obraz miałby trafić do kin w przyszłym roku, to tekstu musi już być na ukończeniu, a zdjęcia powinny ruszyć w ciągu kilku najbliższych miesięcy.
Nieoficjalnie mówi się, że obok Doktora Strange'a 2 premierę w przyszłym roku będzie mieć Czarna Wdowa. Oficjalnie plany dystrybucyjne Marvela poznamy zapewne dopiero po premierze najnowszej części Avengers
Johnson opisał film jako przerwę przed powrotem do "galaktyki dawno, dawno temu", sugerując, że wciąż pracuje nad trylogią rozgrywającą się w świecie Star Wars.
Jestem wielkim fanem Agathy Christie, odkąd byłem nastolatkiem, powiedział twórca. Knives Out to moja próba wzięcia wszystkiego, co kocham w jej kryminałach, zainscenizowania tego z gwiazdorską obsadą, przerobienia na Hitchcockowski thriller z gatunkowym twistem i osadzenia akcji we współczesnej Ameryce.
Obsada jest faktycznie gwiazdorska. Są w niej Daniel Craig, Chris Evans, Lakeith Stanfield, Michael Shannon, Don Johnson, Toni Collette, Katherine Langford, Ana de Armas i Jamie Lee Curtis. Dwie ostatnie aktorki pojawiły się w Las Vegas razem z Johnsonem, by ujawnić szczegóły fabuły. Curtis zdradziła, że Don Johnson gra jej męża, a Evans - jej syna.
Głównym bohaterem jest detektyw (w tej roli Craig), który prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa i trafia na ekscentryczną, waleczną rodzinę. Curtis powiedziała, że film opowie o rodzinnym spędzie, który szybko staje się krwawy. Pokazany na CinemaConie zwiastun opisano jako utrzymany w stylu Genialnego klanu Wesa Andersona, tylko z gatunkowym twistem.
Premierę filmu zapowiedziano na 27 listopada
52. Jared Leto umieścił na Instagramie klip promujący ekranizację komiksu Morbius. Aktor opatrzył go następującym wpisem: Ponieważ nikt inny nie będzie kroczył tą ścieżką... To miejsce w cieniu, gdzie robimy to, co trzeba, bez względu na koszty.
Tytułowym bohaterem filmu jest doktor Michael Morbius (Leto), który cierpi na bardzo rzadką chorobę krwi. Próbując się wyleczyć, naukowiec przeprowadza na sobie niebezpieczne eksperymenty. W efekcie zamienia się w wampira.
Reżyseruje Daniel Espinosa (Life). Premiera latem 2020 roku
Camp jest jedną z największych gwiazd współczesnej amerykańskiej muzyki chrześcijańskiej. Obraz opowie o poważnym kryzysie wiary, jaki przeszedł 23-letni artysta, kiedy jego żona zmarła na raka. I Still Believe odnosi się tytułu pierwszej piosenki, jaką napisał po jej śmierci.
W obsadzie filmu znalazł się też Gary Sinise (Zabójcze umysły: Poza granicami), który zagra ojca piosenkarza. Całość wyreżyserują bracia Jon i Andrew Erwinowie. Projekt powstanie dla studia Lionsgate
Dujardin wciela się w mężczyznę ogarniętego obsesją posiadania drogiej dizajnerskiej skórzanej kurtki. Żeby osiągnąć swój cel, bohater roztrwoni życiowe oszczędności i zejdzie na drogę przestępstwa.
Za kamerą stanął Quentin Dupieux, twórca Morderczej opony i Wrong. Festiwalowa premiera Deerskin będzie miała miejsce 15 maja.
Jury pod przewodnictwem reżyserki nagrodzi trzy spośród filmów z selekcji Cinéfondation oraz wybierze laureata Złotej Palmy dla najlepszego filmu krótkometrażowego.
W poprzednich latach przewodniczącymi jury byli m.in. Abderrahmane Sissako, Naomi Kawase i Cristian Mungiu.
72. edycja festiwalu odbędzie się w dniach 14-25 maja
57. Bill Burr dołączył do obsady nowej, na razie niezatytułowanej komedii Judda Apatowa. Gwiazdą filmu jest Pete Davidson, którego życie stanowiło inspirację dla scenarzystów
58. Holland Taylor, Madeleine Arthur i Sarayu Blue dołączyły do obsady kontynuacji filmu Netfliksa Do wszystkich chłopców, których kochałam
Na ekran powróci za to Viola Davis, która ponownie wcieli się w Amandę Waller - rządową agentkę sprawującą kontrolę nad tytułowym oddziałem złoczyńców ze świata DC Comics. Inne gwiazdy oryginału, które będzie można zobaczyć w Legionie 2, to Margot Robbie (Harley Quinn) i Jai Courtney (Kapitan Boomerang).
Zdjęcia do filmu ruszają we wrześniu w Atlancie. Autorem scenariusza i reżyserem jest James Gunn (Strażnicy Galaktyki), który planuje odświeżyć w dużej mierze skład Legionu.
Premierę zaplanowano na 6 sierpnia 2021 roku
Pierwsze szczegóły ujawniła Donna Langley, szefowa Universal Filmed Entertainment Group, podczas odbywającego się w Las Vegas CinemaConu. Nie było ich jednak wiele: dowiedzieliśmy się, że akcja filmu ma rozgrywać się w czasie I wojny światowej, oraz, że projekt będzie nakręcony w jednym (!) ujęciu. Langley zapowiada "immersywny" efekt.
Na razie nie wiadomo, czy Mendes celuje jedynie w efekt jednego ujęcia (à la Birdman, "sklejony" cyfrowo z serii długich ujęć), czy faktycznie zamierza zrealizować film w jednym, nieprzerwanym, prawdziwym ujęciu prawdziwej kamery. Wiemy jednak, że w projekt zaangażowany jest montażysta Lee Smith, z którym Mendes pracował już przy Spectre.
Pozostaje czekać na dalsze informacje
Od czasu Batmana - Początku Nolan współpracował wyłącznie z Lee Smithem. Ten duet zapewnił montażyście jedną oscarową nominację (za Mrocznego Rycerza) i jednego Oscara (za Dunkierkę). Obecnie Smith jest jednak zajęty - właśnie rozpoczął pracę nad nowym filmem Sama Mendesa.
Dla Lame, która dotychczas pracowała przy małych, niezależnych filmach, współpraca z Nolanem będzie dużym zwrotem w karierze.
Fabuła filmu trzymana jest oczywiście w tajemnicy. Jak twierdzi jednak jeden z informatorów dziennika "Variety", twórca Mrocznego rycerza szykuje widowiskowe, nowatorskie kino akcji, które będzie najlepiej wyglądało na ekranach Imaksa. W obsadzie są John David Washington, Elizabeth Debicki i Robert Pattinson.
Realizację filmu finansuje Warner Bros. Premiera jest zaplanowana na 17 lipca 2020 roku
To opowieść rozgrywająca się w trakcie epidemii zombie w Las Vegas. Bohaterem jest mężczyzna, który zbiera grupę najemników, by zagrać va banque: przedostać się do objętej kwarantanną strefy i zrealizować największy skok w historii.
Tym razem nie mam na sobie kajdanek - zapowiada Snyder, który debiutował jako reżyser remakiem Świtu żywych trupów - To okazja, by odnaleźć czystą przyjemność wyrażenia siebie poprzez gatunek. Spodziewajcie się najbardziej czadowego, samoświadomego - ale bez puszczania oka do kamery - i szalonego filmu o zombie, jaki kiedykolwiek powstał.
Bautista pracuje aktualnie na planie widowiska science fiction Dune
63. Kumail Nanjiani (Dolina krzemowa, I tak cię kocham) negocjuje rolę w ekranizacji komiksu Marvela The Eternals.
Tytułowi bohaterowie to obdarzeni niemal boskimi mocami strażnicy życia na Ziemi. Wraz ze złymi i zbuntowanymi Deviants zostali stworzeni przez kosmiczne, prastare istoty zwane Celestials. Jednym z wątków filmu ma być historia miłosna między napędzanym kosmiczną energią człowiekiem Ikarisem a członkinią Eternals, Sersi.
The Eternals wyreżyseruje działająca do tej pory w kinie niezależnym Chloe Zhao ("Jeździec"). Po Hollywood krążą pogłoski, jakoby członków tytułowej drużyny mieli również zagrać Angelina Jolie i Tomasz Kot.
Filmografię Nanjianiego zamyka komedia sensacyjna Stuber, która trafi do kin latem
Jego akcja rozgrywa się na XIX-wiecznej francuskiej prowincji. Patolog John McBride (Holbrook) ma zbadać, czy ciało znalezionego w lesie 14-latka zostało zmasakrowane przez człowieka czy zwierzę. Mężczyzna zostaje ugoszczony przez lokalnego właściciela ziemskiego, Seamusa Laurenta (Petrie), i jego żonę, Isabelle (Reilly). Ich syn - podobnie jak ofiara - zaginął dwa tygodnie temu. Walcząca o bezpieczeństwo swojej córki Isabelle odnajdzie pocieszenie w przybyciu Johna. On natomiast będzie musiał skonfrontować się z horrorami swojej mrocznej przeszłości.
Scenarzystą i reżyserem projektu jest Sean Ellis (Operacja Anthropoid). Zdjęcia ruszają w tym miesiącu we Francji
To opowieść o uprowadzeniu helikoptera, do którego doszło naprawdę w 2009 roku w Sztokholmie. Gang rabusiów wykorzystał maszynę do kradzieży 6,5 milionów dolarów. Był to pierwszy napad z wykorzystaniem helikoptera w historii Szwecji. Siedmiu rabusiów udało się schwytać, ale pieniędzy nie odzyskano.
Gwiazdą oraz producentem filmu jest Jake Gyllenhaal. Realizację sfinansuje Netflix
Panowie poznali się w 1995 roku, kiedy obaj zostali zatrudnieni w Saturday Night Live. 13 lat temu założyli wspólnie firmę produkcyjną Gary Sanchez, która z czasem doczekała się żeńskiej wersji, Gloria Sanchez. Wspólnie nakręcili szereg klasycznych komedii, m.in. Policję zastępczą, Braci przyrodnich, Legendę telewizji i Ricky'ego Bobby'ego - Demona prędkości.
Współpracujące z wytwórnią Paramount firmy produkcyjne Ferrella i McKaya mają z czasem zostać zamknięte. W wystosowanym przez duet oficjalnym oświadczeniu czytamy: Zawsze będziemy się wspierać twórczo i na zawsze pozostaniemy przyjaciółmi.
Wygląda na to, że twórcze ścieżki Ferrella i McKaya zaczęły się po prostu rozchodzić. Tym bardziej, że McKay ostatnimi czasy porzucił komedię na rzecz politycznych filmów, Big Short i Vice
Jest kilka potencjalnych przyczyn takiej sytuacji. Po pierwsze: koszykówka jest dziś wystarczająco popularna, by gracze nie musieli szukać okazji do podkręcenia swojej sławy. Po drugie: sportowcy mogą nie chcieć przegrać z LeBronem - nawet jeśli chodzi o mecz w filmie o animowanych potworach z kosmosu.
Najbardziej prawdopodobnym powodem braku chętnych jest jednak termin rozpoczęcia zdjęć. Kamery ruszają latem w Kalifornii, co znaczy, że koszykarze musieliby podróżować w najważniejszym okresie treningowym. Nic dziwnego, że nikt nie chce poświęcić sportowej kariery dla występu w sequelu przeboju sprzed 23 lat.
Widowisko wyprodukuje reżyser Czarnej Pantery Ryan Coogler. Za kamerą stanie Terence Nance. Zaś gwiazdą będzie LeBron James. Pierwszy klaps na planie padnie 17 czerwca
68. Ranking najlepszych filmów i seriali przyrodniczych wg ankiety Filmwebu
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
1. Seria Live-Action Natsuzora poświęcona wczesnej japońskiej branży animacji zyskuje własny animowany OP od zarówno nowych, jak i weteranów animacji. 23-letni animator Hitomi Kariya odpowiada za projekt postaci, reżyserię i oryginalny projekt. Absolwent studia Ghibli Hitomi Tateno pomaga w tworzeniu sekwencji anime.
90-sekundowy OP obejmuje 2100 klatek animacji (sakuga) i przedstawia bohaterkę Natsu-san rozpoczynającą „małą przygodę” ze zwierzętami.
Seria rozpoczyna się wczesnym latem 1946 roku po zakończeniu II wojny światowej. 9-letnia dziewczynka o imieniu Natsu Okuhara przeżyła naloty, ale straciła oboje rodziców i jest oddzielona od rodzeństwa. Przeprowadza się do hodowcy mleka i zaczyna pracować w gospodarstwie, ale w szkole podstawowej poznaje chłopca, który wprowadza ją w świat kreskówek. Zaczyna myśleć o swojej przyszłości i chce dołączyć do rozwijającego się przemysłu anime.
Tomoaki Iso nadzoruje produkcję, a Sumio orimori pisze oryginalny scenariusz. Reżyserzy serii to Takafumi Kimura i Masahiko Tanaka. Toshitake Fukuoko służy jako producent. Yukari Hashimoto (Mr. Osomatsu, Monthly Girls' Nozaki-kun) służy jako kompozytor
2. Pod koniec kwietnia premierę będzie mieć seria Live-Action Kamen Rider Brain, spinoff Kamen Rider Drive. Ma liczyć 2 odcinki. Toei zapowiedział serię jako Prima Aprilis w 2017 roku. Kyōhei Yamaguchi wyreżyseruje miniserial, a Riku Sanjō będzie pisał scenariusz. Seria będzie dostępna w późniejszym terminie w tym miesiącu wyłącznie za pośrednictwem aplikacji Toei Tokusatsu Fanclub
3. Najnowsza obsada serii Live-Action What Did You Eat Yesterday? (Kinō Nani Tabeta?), która wyszła 5 kwietnia. O fabule pisałem
4. Najnowsza obsada 10-odcinkowej Netflix serii Live-Action Cowboy Bebop. Data premiery na razie nieznana. Reżyser oryginału, Shinichiro Watanabe, będzie pełnił funkcję konsultanta. Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner i Scott Rosenberg zostali prowadzącymi i producentami wykonawczymi. Christopher Yost (Thor: Ragnarok) przygotuje scenariusz pierwszego odcinka. Dwa pierwsze odcinki wyreżyseruje Alex Garcia Lopez, który z Netfliksem pracował m.in. przy Luke'u Cage'u i Daredevilu.
Aktorski Cowboy Bebop określany jest jako inspirowana jazzem, łamiąca reguły gatunków opowieść o grupie łowców nagród przemierzających kosmos w poszukiwaniu najniebezpieczniejszych przestępców uciekając jednocześnie przed własną, mroczną przeszłością
Najnowsza serialowa produkcja Ryana Murphy'ego (American Horror Story, American Crime Story, Konflikt: Bette i Joan czy Glee) spotkała się z dużym entuzjazmem ze strony widzów. Bazująca na prawdziwych wydarzeniach produkcja okazała się dużym hitem i właśnie ogłoszono, że serial został przedłużony na 3. sezon!
Nowe odcinki serialu ponownie dostarczą widzom wielu emocji. Oprócz mrożących krew w żyłach walk z żywiołami i wypadków losowych, zobaczymy również potyczki bohaterów w życiu prywatnym, które nie daje im wytchnienia od stresującej pracy.
Pierwsze odcinki drugiego sezonu śledziły m.in. prywatne perypetie nowej bohaterki - Maddie (Jennifer Love Hewitt), która zastąpiła Abby (Connie Britton) jako operatorka numeru alarmowego 9-1-1. Okazało się, że kobieta uwolniła się od toksycznego małżeństwa i starała się ułożyć sobie życie od nowa. Jednak w ostatnim odcinku przed przerwą niespodziewanie pojawił się Doug (Brian Hallisay).– były mąż kobiety i wygląda na to, że nie zapomniał jeszcze o swojej eks.
W nowych odcinkach nie zabraknie również ekstremalnych, przedziwnych i wyjątkowo trudnych sytuacji. Jak ratownicy poradzą sobie z rekinem, który podczas wypadku na autostradzie zostaje uwolniony z akwarium i rozszarpuje swojego opiekuna? To zapewne nie będzie dla nich łatwa akcja
W nowym sezonie znów pojawią się: Úrsula Corberó (Tokio), Álvaro Morte (Profesor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinki), Alba Flores (Nairobi), Esther Acebo (Sztokholm), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo) Kiti Mánver (Mariví), Juan Fernández (koroner Prieto) i Mario de la Rosa (Suarez). Dołączą do nich nowi członkowie obsady: Hovik Keuchkerian (Bogota), Najwa Nimri (Alicia), Fernando Cayo (Tamayo) oraz Rodrigo de la Serna (Inżynier)
Nowym nabytkiem w obsadzie jest również Jonathan Pryce (Człowiek, który zabił Don Kichota). Wcześniej angaż otrzymała Rebecca Hall.
Fabuła serialu inspirowana będzie sztuką Simona Stålenhaga. Opowiadać będzie o mieszkańcach miasteczka, w którym wybudowana została maszyna urzeczywistniająca rzeczy dotychczas spotykane jedynie w literaturze sf&f.
Producentami całości są: Nathaniel Halpern, Mark Romanek i Matt Reeves
W drugim sezonie znów wystąpią: Ellen Page, Tom Hopper, David Castañeda, Emmy Raver-Lampman, Robert Sheehan, Aidan Gallagher i Justin Min. Wkrótce zostaną ogłoszeni kolejni członkowie obsady.
Steve Blackman (Fargo, Altered Carbon) będzie showrunnerem i producentem wykonawczym.
Oprócz Blackmana za produkcję odpowiadać będą również Jeff F. King (EP), Mike Richardson (EP), Keith Goldberg (EP), Gerard Way (Co-EP) i Gabriel Bá (Co-EP).
Drugi sezon będzie liczył 10 odcinków i zostanie wyprodukowany przez UCP (Universal Content Productions) dla Netflix.
Początek zdjęć już tego lata w Toronto.
Poniżej zapowiedź wideo nowych odcinków:
9. Przyszła wiosna! Wraz z gwiazdami Sex Education, The Umbrella Academy i Do wszystkich chłopców, których kochałam zobacz, jak przyroda budzi się do życia. Nasza planeta już 5 kwietnia na Netflix
Całość inspirowana jest amerykańską mangą o młodej kobiecie, która budzi się w kostnicy z artefaktem wszczepionym w jej ciało i odkrywa, że jest członkiem starożytnej organizacji walczącej z demonami oraz potężnymi siłami nieba i piekła próbującymi przejąć kontrolę nad nią.
De Fanti wcieli się w Matkę Przełożoną. To ona odpowiada za szkolenie wojowniczych zakonnic. Jako dziecko była świadkiem straszliwych okropieństw. Świadomość tego, co uczyniła i czego nie zrobiła, żeby przetrwać, prześladuje ją do dziś.
Warrior Nun powstanie dla platformy Netflix. Twórcą serialu jest Simon Barry (Ghost Wars)
Imię róży to porywający kryminał prowokujący do dyskusji nad palącymi dylematami współczesności. Ta historia na stałe przeniknęła do popkultury: zima 1327 roku, w znamienitym opactwie na północy Włoch dochodzi do okrutnego morderstwa. Sprawa wywołuje wśród mnichów panikę, a niepokój podsyca fakt, że za kilka dni w klasztorze ma odbyć się znacząca debata teologiczna, która rozstrzygnie kwestię gromadzenia dóbr przez Kościół – czy duchowni powinni podążać śladami Chrystusa i żyć w ubóstwie, czy też bogacić się, aby utrzymać władzę nad Europą? Do klasztoru na polecenie cesarza przybywa uczony franciszkanin, Wilhelm z Baskerville (John Turturro), któremu towarzyszy uczeń i sekretarz, nowicjusz Adso z Melku (Damian Hardung). Na miejsce zbrodni zjeżdżają się również dostojnicy kościelni, z wielkim inkwizytorem Bernardem Gui (Rupert Everett) na czele. Wilhelm i Adso godzą się pomóc zrozpaczonemu opatowi w rozwiązaniu zagadki tajemniczej śmierci jednego z braci. Tymczasem mnisi odnajdują kolejne ofiary. Siedem dni i siedem nocy Wilhelm i Adso spędzają w przeklętym miejscu, gdzie duchowość przybiera najmroczniejsze oblicza, a schronienie odnajdują heretycy i bluźniercy. Błyskotliwy Anglik odkrywa, że poszlaki prowadzą do biblioteki, w której przechowywane są zakazane księgi. Według przekazów niejeden stracił zmysły, krążąc po jej mrocznych korytarzach.
Premierowe odcinki serialu można zobaczyć również w player+ na dowolnym urządzeniu oraz za pośrednictwem dekodera player+ BOX. Serial zrealizowano w technologii 4K
Producent serialu Norman Lear zwrócił się z prośbą o złagodzenie restrykcji bezpośrednio do Teda Sarandosa, dyrektora programowego serwisu Netflix. Lear chciał doprowadzić do tego, by czwarty sezon One Day at a Time mógł zostać zrealizowany dla CBS All Access. Nie udało się.
Podobno Sony TV może jeszcze spróbować przekonać decydentów z serwisu Netflix, powołując się na "społeczną przydatność" serialu oddającego głos mniejszościom. One Day at a Time opowiada bowiem o samotnej matce kubańskiego pochodzenia, która wychowuje dwójkę nastoletnich dzieci z "pomocą" staroświeckiej mamy.
Niezależnie od wyniku tych negocjacji, trwają poszukiwania zainteresowanej serialem telewizji
Jen (Christina Applegate) to cyniczna wdowa, która próbuje pogodzić się z nagłą śmiercią swojego męża. Z kolei Judy (Linda Cardellini), która także niedawno przeżyła tragiczną stratę, jest urodzoną optymistką i wolnym duchem. Kiedy kobiety spotykają się na zajęciach grupy wsparcia, mimo zupełnie różnych osobowości, zostają przyjaciółkami. Podstawą ich relacji jest wspólna miłość do wina, ciastek i seriali. Judy przez cały czas desperacko próbuje ochronić Jen przed zaskakującą tajemnicą, która mogłaby całkowicie odmienić jej życie.
Już nie żyjesz to wciągająca czarna komedia, która przybliża widzom prawdziwie bolesne i zaskakująco zabawne aspekty żaloby, straty i wybaczania.
Twórczynią i producentką wykonawczą serialu jest Liz Feldman (Dwie spłukane dziewczyny, One Big Happy). Występują: Christina Applegate (Jen), Linda Cardellini (Judy), James Marsden (Steve), Ed Asner (Abe) oraz Brandon Scott (Nick). Jessica Elbaum (Gloria Sanchez Prods.), Christie Smith i Christina Applegate pełnią funkcję producentów wykonawczych wraz z Adamem McKay i Willem Ferrellem z Gloria Sanchez Productions.
Już nie żyjesz to produkcja CBS Television Studios dla Netflix.
Poniżej pierwsze zdjęcia z planu:
16. Czyżby możliwy był powrót JAG - Wojskowego Biura Śledczego? Takie spekulacje zrodziły się po informacji o tym, że Catherine Bell ponownie wcieli się w postać Sary "Mac" MacKenzie. Aktorka powróci do tej roli w finałowym odcinku najnowszego sezonu serialu Agenci NCIS: Los Angeles
17. Wszystko wskazuje na to, że zapowiadany serial Stevena Zailliana o Tomie Ripleyu powstanie dla stacji Showtime. Negocjacje w tej sprawie są już na finiszu
18. Michael Urie, Zach Cregger, Vella Lovell, Gil Ozeri znaleźli się w obsadzie serialu NBC Friends-in-Law. Jest to drugie podejście stacji do komediowego projektu o dwóch facetach, którzy nie potrafią się pogodzić, że ich przyjaciele zamierzają się pobrać
Warszawa, rok 1937. Nad Europą wisi widmo faszyzmu. Miastem trzęsie żydowski gang pod wodzą polskiego socjalisty Kuma Kaplicy (Arkadiusz Jakubik). Prym wiedzie w nim żydowski bokser Jakub Szapiro (Żurawski) – obiekt uwielbienia warszawskich kobiet oraz źródło zazdrości i lęku wielu mężczyzn. Jakub skrycie marzy o tym, żeby kiedyś zastąpić Kuma i zostać królem Warszawy. Pewnego dnia przejmuje opiekę nad młodym chłopakiem Moszem Bernsztajnem (Kacper Olszewski), w którym widzi swojego następcę. Tymczasem spisek na szczytach władzy może zmienić oblicze Warszawy i całego kraju, wpływając na gangsterskie imperium Kuma, a także na przyszłość samego Szapiry. Uwikłany w skomplikowane relacje z trzema kobietami Jakub stanie wkrótce do decydującej walki o władzę na ulicach miasta.
Scenariusz powstał przy udziale Twardocha, a za kamerą stanie Jan P. Matuszyński, reżyser Ostatniej rodziny i Watahy. Producentem wykonawczym serialu na zlecenie Canal+ jest Aurum Film
Monroe była jedną z największych gwiazd kina. Jednak jej próby zyskania uznania jako poważna aktorka prowadziła do zaciętych batalii z mężczyznami rządzącymi w Hollywood. Jej porażki sprawiały, że zaczęła zachowywać się coraz bardziej nieprzewidywalnie, wpadła również w uzależnienie od alkoholu i leków. Zmarła w wieku 36 lat.
Choć projekt powstaje w BBC Studios, na razie nie wybrano stacji/platformy, która zajmie się jego emisją
6-odcinkowy serial jest ekranizacją powieści wydanej w Polsce pod tytułem To wiem na pewno. 40-letni Dominik Birdsley ma brata bliźniaka, który pewnego dnia odcina sobie dłoń. Tragedia skłania go do szukania przyczyn własnych niepowodzeń. Na obu ciąży dzieciństwo u boku sadystycznego ojczyma i zalęknionej matki. Zagłębiając się w dzieje swej rodziny, Dominik z przerażeniem odkrywa wiele mrocznych sekretów. Ale jest silniejszy od brata i za wszelką cenę postanawia nie dać się życiu...
Gwiazdą serialu jest Mark Ruffalo. Całość powstaje dla HBO
Emily jest dwudziestokilkuletnią Amerykanką, która przeprowadza się do Paryża, po tym jak niespodziewanie otrzymuje tam pracę: ma wnieść "amerykański punkt widzenia" do francuskiej firmy marketingowej z tradycjami. Przed nią wiele kulturowych konfliktów i próba zbalansowania kariery, przyjaźni i miłości w obcym mieście.
Scenarzystą i producentem serialu jest Darren Star, twórca Seksu w wielkim mieście. Zdjęcia ruszają niedługo - oczywiście w Paryżu. Premierę zapowiedziano na 2020 rok
23. Netflix zamawia drugi sezon serialu After Life. Będzie miał sześć odcinków i zadebiutuje w przyszłym roku
24. Giancarlo Esposito, Tobin Bell i Adrienne Barbeau dołączyli do obsady serialu-antologii Creepshow. Pojawią się w odcinku inspirowanym twórczością Stephena Kinga
25. Jason Alexander dołączył do obsady serialu stacji FOX Richard Lovely. Użyczy głosu animowanej postaci zwanej Panem Myszą. Jest to postać z książek dla dzieci autorstwa głównego bohatera serialu, która zaczyna się pojawiać pisarzowi w realnym życiu
26. Lionsgate Television planuje serial limitowany na 20. rocznicę ataku terrorystycznego 11 września. Fabuła powstanie na bazie książki Fall and Rise: The Story of 9/11
27. Netflix zamawia dwa hiszpańskie seriale. Pierwszym będzie El Inocente, czyli ekranizacja powieści Harlana Cobena Niewinny. Książkowy Matt Harper zmieni się w Mateo - mężczyznę, który przed dziewięcioma laty próbował przerwać bójkę i zabił człowieka. Teraz w końcu jego życie zaczyna się układać. Żona jest w ciąży. Mają się przeprowadzić do domu marzeń. Jednak szokujący telefon z komórki żony zniszczy jego życie po raz drugi. Drugi serial nosi tytuł Los Favoritos de Midas i będzie ekranizacją opowiadania Jacka Londona Mężowie od Midasa. Będzie to historia Victora (w tej roli Luis Tosar), bogaty biznesmen, który w dziwaczny sposób szantażowany jest przez tajemniczą organizację. Grozi ona, że będzie zabijać przypadkowe osoby tak długo, aż ten nie zgodzi się oddać tego, czego od niego żądają
Eddy to dramat muzyczny osadzony w wielokulturowej rzeczywistości współczesnego Paryża. Jego akcja toczyć się będzie wokół jednego z paryskich klubów. To opowieść o jego właścicielu, członkach grającego tam na stałe zespołu i otaczającym ich, tętniącym życiem mieście. Kręcony w Paryżu ośmioodcinkowy serial produkcji Endeavor Content będzie dostępny wyłącznie na Netflix.
André Holland wcieli się w postać pianisty jazzowego ELLIOTA UDO - dawniej wschodzącej gwiazdy nowojorskiej sceny muzycznej, a obecnie współwłaściciela podupadającego klubu jazzowego w sercu Paryża, gdzie ukrywa się przed światem. Emocjonalnie niedojrzały mężczyzna trwa w burzliwym związku z wokalistką zespołu. Niespodziewanie w życiu Elliota pojawia się jego 15-letnia córka. Jej obecność sprawi, że będzie musiał nauczyć się stawiać czoła swoim słabościom i w końcu dorosnąć.
Wśród producentów wykonawczych serialu znaleźli się m.in.: Damien Chazelle, który wyreżyseruje dwa pierwsze odcinki, pięciokrotny laureat nagrody BAFTA, zdobywca nagród Tony i Olivier Award, scenarzysta i autor scenariusza do sześciu odcinków, Jack Thorne (Skarb narodów, To właśnie Anglia, Cudowny chłopak), sześciokrotny zwycięzca nagrody Grammy i autor piosenek wykonywanych przez serialowy zespół, Glen Ballard ("Jagged Little Pill" Alanis Morissette i "Bad" Michaela Jacksona) oraz wyróżniony nagrodą Emmy producent Alan Poul (Sześć stóp pod ziemią, Newsroom, Opowieści z San Francisco), który odpowiedzialny będzie za reżyserię dwóch odcinków. Współproducentem będzie także André Holland.
Zdjęcia realizowane będą we Francji. W serialu pojawią się dialogi w językach: francuskim, angielskimi i arabskim
29. Kerry Bishé dołączyła do obsady serialu Penny Dreadful: City Of Angels. Jest to sequel/spin-off "Domu grozy" rozgrywający się w Los Angeles w roku 1938
To ekranizacja nominowanej do Booker Prize książki Iana McGuire'a wydanej w Polsce pod tytułem Na wodach północy. Rok 1859. Do załogi statku wielorybniczego wypływającego na Morze Arktyczne dołącza Patrick Sumner (w tej roli O'Connell), który ze zszarganą reputacją odszedł z armii, a teraz obejmuje stanowisko lekarza okrętowego. Gdy statek jest już daleko od portu, znalezione zostają zwłoki zamordowanego chłopca. Sumner, choć niechętnie, wchodzi w rolę detektywa. Wkrótce stanie twarzą w twarz z potwornościami większymi nawet od tych, z jakimi zetknął się podczas powstania sipajów. Uosobieniem zła okazuje się Drax (Colin Farrell). Harpunnik. Morderca. Bestia. Kiedy stanie się jasne, jaki jest prawdziwy cel wyprawy, a załoga straci wszelką nadzieję, między Sumnerem a Draxem w przerażających ciemnościach arktycznej zimy dojdzie do nieuchronnej konfrontacji.
The North Water będzie składać się z trzech godzinnych odcinków i 90-minutowego finału. Za kamerą stanie Andrew Haigh
Powodem przesunięcia są napięte grafiki gwiazd Zadzwoń do Saula. Stacja AMC zdecydowała się ustalić datę premiery na 2020 rok, żeby wszyscy aktorzy mieli czas na wywiązanie się ze swoich innych obowiązków.
Motorem serialu są aktorzy i nie chcemy ich przemęczyć kosztem gorszego sezonu, powiedziała Sarah Barnett ze stacji AMC. Potwierdziła też, że nie zostało już wiele sezonów. Wiemy dobrze, że zakończenie zostało napisane jeszcze zanim cofnęliśmy się do początku. Scenarzyści mają bardzo sprecyzowaną wizję serialu.
Zapytana o to, jak blisko nieuchronnego finału jesteśmy, powiedziała: Coraz bliżej.
Akcja serialu rozgrywa się przed wydarzeniami z Breaking Bad, kiedy to Saul Goodman (Bob Odenkirk) nie był nawet Saulem Goodmanem. Zanim bohater spotkał Waltera White'a, nazywał się Jimmy McGill i był niezbyt rozchwytywanym prawnikiem, poszukującym swojego przeznaczenia. Serial opowiada o tym, jak Jimmy zamienił się w Saula
Serial Yellowstone opowiada historię właściciela rozległego rancza w Montanie, Johna Duttona, w którego wciela się Kevin Costner. Jego ziemią, która graniczy z parkiem narodowym Yellowstone, są zainteresowani zarówno deweloperzy, jak i współcześni przodkowie rdzennych mieszkańców Ameryki Północnej. John Dutton zamierza za wszelką cenę bronić swojego dziedzictwa, z pomocą swojej bezwzględnej córki Beth (Kelly Reilly) oraz trzech synów, Jamiego (Wes Bentley), Kayce'ego (Luke Grimes) i Lee (Dave Annable).
Dobrze przyjęty przez krytyków serial dramatyczny Yellowstone został wyprodukowany przez Paramount Network i 101 Studios. W roli głównej wystąpił Kevin Costner, zdobywca nagród Oscara i Emmy oraz Luke Grimes, Kelly Reilly, Wes Bentley, Cole Hauser, Kelsey Asbille, Brecken Merrill, Jefferson White, Danny Huston i Gil Birmingham. Scenariusz do Yellowstone napisał nominowany do Oscara Taylor Sheridan (twórca Wind River. Na przeklętej ziemi, Aż do piekła i Sicario) wraz z Johnem Linsonem (twórcą Sons of Anarchy). Producentami wykonawczymi Yellowstone są John Linson, Art Linson, Taylor Sheridan, Kevin Costner oraz David C. Glasser.
W połowie marca Paramount Network poinformowało o rozpoczęciu zdjęć do drugiego sezonu serialu Yellowstone
Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz