Watashi wa Matt Predator! Wiem, że newsa wypuszczam w Prima Aprilis, ale zapewniam na wstępie, że żaden news nie jest fake'em. Wiem, niektórzy mogą się rozczarować, że nie obchodzę 1 kwietnia, ale po prostu nie potrafię ściemniać, czyli można łatwo by się domyślić fake'a. Na wstępie informuję, że kolejny rekord został pobity (ponad 50 newsów anime), a kilka newsów na pewno wa zaciekawi. Natomiast tytuł bloga jest odniesieniem do jednego z ciekawszych newsów. Zaczynamy:
ANIME
W nadchodzącej grze postacie będą odziane w części z robotów Little Battlers eXperience. DMM Games i Level 5 ogłosiły projekt we wrześniu 2017 roku. DMM Games transmitowało animowany film do gry w październiku 2017 roku.
Sōkō Musume jest planowane jako multimedialna seria z planowanymi plastikowymi modelami Kotobukiyi oraz planowaną mangą w magazynie Corogoro Aniki Shogakukana.
Little Battlers eXperience był drugim multimedialnym projektem Level 5 po Inazuma Eleven. Level 5 zadebiutował w czerwcu 2011 r. jako pierwsza „gra fabularna do budowania modeli w bliskiej przyszłości” na PSP. Firma wydała kilka innych gier na Nintendo 3DS i PS Vita. Gra Nintendo 3DS Danbōru Senki Baku Boost pojawiła się w Japonii w 2012 r. oraz w Ameryce i Europie w 2015 r. pod tytułem LBX: Little Battlers eXperience
Kampania crowdfundingowa AIC dla projektu remake'u Megazone 23 SIN rozpoczęła się w 2017 r., która osiągnęła cel 10 mln jenów (89 000 $). Pracownicy projektu mają nadzieję na produkcję anime , a personel ma nadzieję, że promo crowdfundingowe pomoże w przygotowaniu do tej produkcji. AIC planuje również rozwinąć franczyzę na wiele mediów, a Megazone 23 SIN będzie podstawą tej serii.
AIC przeprowadził również kampanię crowdfundingową dla nowego projektu sequela Megazone 23 XI w 2017 r. i osiągnął cel 10 mln jenów (92 000 $). Pracownicy projektu mają nadzieję na produkcję anime, a personel ma nadzieję, że promo crowdfundingowe pomoże w przygotowaniu do tej produkcji. AIC uruchomił kolejną kampanię crowdfundingową w sierpniu zeszłego roku, aby uzupełnić poprzednią, ale zakończyła się we wrześniu, osiągając jedynie 25% z 1 miliona jenów (8980 $).
Zarówno Megazone 23 SIN, jak i Megazone 23 XI są częścią specjalnego „Anime Reboot Projects” z okazji 35-lecia AIC
Drugie OVA będzie zawierał dwa mecze deblowe: pierwszy mecz to Shuichiro Oishi i Eiji Kikumaru vs. Hiroshi Yagyū i Masaharu Niō, podczas gdy drugi mecz to Ryō Shishido i Chōtarō Otori vs. Sahadaru Inui i Kaoru Kaidō.
Projekt OVA opowiada historię najlepszych meczów serii. Pierwsze OVA, które ukazuje mecz pomiędzy Tezuką i Atobe z Turnieju Kantō, rozpoczął swój ograniczony, dwutygodniowy pokaz w Japonii w sierpniu ubiegłego roku, a 26 października wyszedł na Blu-ray i DVD. Trzecie OVA będzie zawierać mecz Shūsuke Fuji vs. Akaya Kirihara z Turnieju Kantō
Ai: Tenchi Muyo!, najnowsze spin-off anime, którego premiera odbyła się w październiku 2014 r., trwało 60 5-minutowych odcinków. Funimation wydało serię na Blu-ray i DVD w lipcu 2018 roku
Anime planowane jest jako pierwsza część obchodów 10 rocznicy wydania oprogramowania Little Busters! od Visual Art na PC. J.C. Staff ożywi projekt, a Key będzie miał pełny nadzór nad anime.
Japońska kampania crowdfundingowa rozpoczęła się 19 lipca 2017 r. i zakończyła się sukcesem we wrześniu. Kampania osiągnęła swój pierwszy cel w ciągu trzech dni i dodatkowy cel w ciągu sześciu dni. Kampania początkowo miała na celu pozyskanie 30 mln jenów (267 500 $) na sfinansowanie 20-minutowego OVA. Kampania osiągnęła ostatecznie 60 mln jenów (535 tys. $), a jej celem było sfinansowanie filmu anime na cztery dni przed zakończeniem kampanii. Następnie Tokyo Otaku Mode przeprowadził międzynarodową kampanię crowdfundingową dla angielskich napisów i dystrybucji.
Kud Wafter był ósmą visual novel Key dla dorosłych, a Key wydał grę w Japonii w 2010 roku na PC z systemem Windows. Visual novel otrzymała port PSP w maju 2013 r., a port PS Vita w grudniu 2013 r. Historia obraca się wokół uczniów liceum Riki Naoe i Kudryavki Noumiego (w skrócie „Kud”), ponieważ ich przyjaźń zmienia się w romantyczny związek.
Oprogramowanie PC 2007 Little Busters! otrzymało anime w 2012 roku, a następnie anime Little Busters! Refrain w 2013 r. i Little Busters! EX oryginalny projekt anime wideo w 2014 roku. Crunchyroll przesłał dwa anime telewizyjne. Dwujęzyczna japońska / angielska wersja oryginalnego oprogramowania jest dostępna na Steama
16. O niedawno zakończonym anime Magical Girl Spec-Ops Asuka
Motoko Minagawa to prezes Fan Clubu Prince Yuki. Fani szybko zauważyli, że nowy kolor włosów Motoko różni się od wersji z serii anime z 2001 roku (po prawej).
Kreator remake'u, twórczyni Fruits Basket, Natsuki Takaya odpowiedziała na komentarze fanów, zapewniając, że nowy kolor włosów Motoko jest dokładnie taki, jak powinien wyglądać.
„To może nie być dobrze znane, ale kolor włosów Motoko w oryginalnej [mandze] jest odcieniem indygo” - napisała Takaya. „Jestem wdzięczna, że kolor Motoko jest taki sam. Będę nadzorowała, by kolor [projekt] jest poprawny i wszystkie postacie są tego samego koloru co oryginał [manga]. Chociaż różowy ... różowy jest też słodki!”
Takaya napisała, że remake mógł się wydarzyć, ponieważ sprawdziła, czy takie dane zostaną wykonane zgodnie z jej specyfikacjami.
„Powiedziałam„ Tak ”po tym, jak potwierdziłam jak najwięcej o wszystkich aspektach [anime]. Nie ma ludzi zaangażowanych w produkcję, które po prostu podejmą samolubne decyzje dotyczące postaci i historii i pójdą naprzód. .. ponieważ nie wszyscy są w tym dobrzy. ”
Ceny w Wielkiej Brytanii wzrosną z 4,99 do 6,50 GBP za miesięczny plan członkostwa Premium i od 39,99 do 64,99 GBP za plan członkostwa Premium za dwanaście miesięcy. Ceny australijskie wzrosną z 6,95 do 8 $AUD miesięcznie lub 59,95 do 80 $AUD w przypadku subskrypcji rocznych.
Wzrost cen dotyczy użytkowników w USA, Wielkiej Brytanii, Australii i krajach skandynawskich. Wzrost jest pierwszym dużym wzrostem cen w historii usługi.
AT&T ogłosiło w sierpniu zeszłego roku, że nabyło całość Otter Media, spółki holdingowej, która zarządza spółką Crunchyroll i spółką dominującą VRV Ellation, od swojego poprzedniego współwłaściciela The Chernin Group. AT&T ogłosiło wówczas, że planuje złożyć firmę do WarnerMedia.
WarnerMedia, nowa firma zajmująca się treścią, utworzona po przejęciu Time Warner przez AT&T w czerwcu ubiegłego roku, ogłosiła reorganizację swoich oddziałów na początku tego miesiąca, która wprowadzi wiele swoich spółek zależnych i marek - w tym Otter Media, Cartoon Network, Adult Swim i Boomerang - w jedna jednostka „Global Kids & Young Adults”.
Crunchyroll dostarczył ANN następującą wypowiedź rzecznika na temat zmiany:
Crunchyroll ma największą na świecie kolekcję anime i jesteśmy wdzięczni, że skupiliśmy się na zbudowaniu tak solidnej biblioteki przez ostatnią dekadę, bez znaczącej zmiany cen w historii naszej firmy. Jednak ze względu na rosnące koszty treści i infrastruktury nadszedł czas na wprowadzenie nowych cen subskrypcji. Ten wzrost cen pomoże nam przynieść naszej społeczności więcej ulubionych programów, co pozwoli nam stworzyć jeszcze więcej doświadczeń, aby połączyć się ze sobą i dzięki wspólnej pasji do anime.
Crunchyroll potwierdził również w ANN, że międzynarodowi abonenci płacący w dolarach amerykańskich będą również częścią nowej ceny subskrypcji, z wyjątkiem Brazylii
22. Dlaczego Funimation nawiązał współpracę z chińskim bilibili? Chiny to ogromny rynek dla anime streamingu, rywalizujący nawet z Ameryką. Firmy takie jak Tencent, Baidu (właściciel iQIYI) i Alibaba (właściciel Youku) zainwestowały miliardy jenów w treści anime, podnosząc ceny licencji jeszcze szybciej niż Netflix dla zachodnich odbiorców. Z dużych chińskich firm streamingowych bilibili jest największy i jest tak ogromny, że są one publicznie notowane na NASDAQ. Oprócz przesyłania strumieniowego anime, w ostatnich latach zmienili się w inne rodzaje profesjonalnych treści wideo, a także w gry online (Fate / Grand Order były dla nich OGROMNYM hitem) i komiksy. Ich odtwarzacz wideo zawiera „zaporę” przewijanego tekstu komentarza (podobnie jak NicoVideo), który można wyłączyć.
Chiny są oczywiście zupełnie innym rynkiem anime niż Zachód. Rządowa cenzura jest zawsze obecną siłą w chińskim życiu, więc programy i pokazy z oceną „transgresyjną” lub „antyspołeczną” będą w dużej mierze niedostępne. Nie ma informacji na temat tego, czy ma miejsce rzeczywista edycja anime, czy też całe show nie są po prostu dostępne.
W każdym razie zapowiedź na AnimeJapan była bardzo krótka w szczegółach - obie firmy dały niejasne frazesy na temat tego, jak pomocna byłaby współpraca w dostarczaniu nowych anime swoim klientom, a Gen Fukunaga z Funimation (który w tajemniczy sposób wciąż jest zapowiadany jako dyrektor generalny pomimo ustąpienia do roli przewodniczącego dwa miesiące temu) wypowiedział się na temat pomocy firmie w uwolnieniu simuldubów. Po prostu nie mamy pojęcia, jak będzie wyglądało to partnerstwo ani jak obie firmy będą ze sobą współpracować.
I na pierwszy rzut oka nie ma prawie żadnego nakładania się na siebie tego, co robią obie firmy. Obaj służą bardzo różnym odbiorcom w dwóch różnych częściach świata. Nie muszą tłumaczyć ani kopiować pokazów na ten sam język, a język chiński i angielski są tak różne, że nie ma żadnej skuteczności w robieniu obu języków razem. Produkcja, przesyłanie strumieniowe, dystrybucja fizyczna i marketing są najlepiej zachowane w całości. Oba kraje nie mają nawet tego samego smaku w anime - podczas gdy wielkie show, takie jak Naruto i Dragon Ball Z, są ogromne w obu krajach, ostatnie koprodukcje chińsko-japońskie (czasami finansowane przez konkurencyjną firmę Tencent) często nawet są na radarze zachodnich fanów.
Ale ta umowa dotyczy licencjonowania i ogólnej idei, że zbliżanie się do japońskich licencjodawców i producentów jako jednolitego frontu byłoby lepsze dla nich obu. Być może w negocjacjach niektórzy licencjodawcy grają przeciwko sobie dwie firmy, domagając się, aby spełniały wzajemnie swoje oferty.
A może chodzi o stworzenie lepszego „punktu kompleksowej obsługi”, który może obsłużyć dystrybucję anime na całym świecie. Funimation stara się stać się bardziej światowym przedstawicielem, ale Crunchyroll ma znaczącą przewagę w próbach obsługi rynku światowego. Teraz, gdy Crunchyroll jest częścią WarnerMedia i ma bezpośrednie rurociągi do Cartoon Network / Adult Swim, wyglądają na całkiem świetne miejsce dla licencjodawcy próbującego pracować z jak najmniejszą liczbą firm, aby uzyskać ich show w jak największej liczbie miejsc. Połączone Funimation i bilibili byłyby dla niego sporym rywalem.
Większość potencjalnych korzyści wynikających z wykupu Funimation przez Sony Pictures wciąż nie została zrealizowana. Media fizyczne są nadal dystrybuowane przez Universal Pictures. Wszelkie nowe komitety produkcyjne, którym Funimation udało się zdobyć dzięki papie Sony, nie przyniosą owoców przez co najmniej kilka kolejnych lat. Jakakolwiek współpraca między Funimation i Aniplex (częścią Sony Music Japan) jeszcze się nie zmaterializowała. Reforma firmy pod przewodnictwem Sony najwyraźniej dopiero się rozpoczęła.
Szczerze mówiąc, nie jestem zbyt pewny, jak poważnie wziąć ogłoszenie. Podczas gdy niedawne partnerstwo między Funimation i Crunchyroll trwało przez kilka lat, istniało wiele innych partnerstw, porozumień o licencjonowaniu itd. między dystrybutorami anime, którzy nigdy nie wydali owoców, lub zakończyli się niemal natychmiast po ich rozpoczęciu. Niezależnie jednak od tego, nie spodziewam się, że chińskie gusta lub wymogi cenzury wpłyną na to, co otrzymamy, poza być może Funimation skończy na kilku programach, które nie łączą się z zachodnią publicznością, których nie dostałyby inaczej
23. Stowarzyszenie Turystyki Anime prowadzi coroczną listę miejsc otaku dla fanów, którzy chcą zobaczyć zabytki z ich ulubionego anime. Seria Steins;Gate, anime i visual novel, jest pełna realnych miejsc z okolic Tokio Chiyoda, w tym Akihabara. Obszar został wybrany na listę 88 Anime Turystyki w 2018 i 2019 roku.
Zeszłego lata w Sanktuarium Kanda Myōjin odbyło się wydarzenie „Exploring the Origin: Steins;Gate and Akihabara History Exhibition”. Kapliczka ma obecnie amulety Steins;Gate i ema do zakupu.
Seria Steins;Gate obchodzi w tym roku 10-lecie. Oryginalna gra, osadzona w tokijskiej dzielnicy Akihabara, podążała za Rintarō Okabe, zmieniając losy, podróżując między różnymi liniami świata. Gra zainspirowała anime w 2011 roku, jak również sequel Steins;Gate – The Movie – Load Region of Déjà Vu oraz grę Steins;Gate 0. Gra Steins;Gate 0 została również zaadaptowana w zeszłym roku do serii anime. Seria gier ma ponad milion kopii
W przeciwieństwie do Anpanmana i Saitamy, sama Toda nie jest łysa.
Oryginalny japoński tytuł One-Punch Man (ワ ン パ ン マ ン lub „Wanpanman”) to gra słowna na Anpanman (ア ン パ ン マ ン), w której tylko pierwsza sylaba jest inna. Seiyu Hiroki Yasumoto (King w One Punch Man, Kishward w Arslan Senki, Azan w Berserku, Yasutora Sado w Bleach, Nekomaru Nidai w Danganronpa 3, Hiroshi w Durarara, Elfman Strauss w Fairy Tail, Niemcy w Hetalii, Hoozuki w Hoozuki no Reitetsu, Takeshi Motoba w Himouto Umaru-chan, Beldia w Konosuba, Agni w Kuroshitsuji, Oliver w Nodame Cantabile, Subaru Mimasaka w Shokugeki no Souma, Andrew Gilbert Mills w Sword Art Online, Tooga Yagari w Vampire Knight, Shingo Kinjou w Yowamushi Pedal, Christophe Giacometti w Yuri!!! on Ice) zareagował na ogłoszenie na Twitterze żartując z gry słownej „Hm? Wanpanman? Anpa …… Nie, Wanpanman. To powinien być Wanpanman”.
Anpanman wyprzedza One-Punch Mana o około 30 lat. Seria anime Soreike! Anpanman rozpoczęła się w 1988 roku, a nowe filmy Anpanman otwierają się każdego lata od 1989 roku. Film Soreike! Anpanman Kirameke! Ice no Kuni no Vanilla-hime wyjdzie w Japonii w tym roku. Kultowa postać została stworzona przez mangakę Takashiego Yanase.
Strona anime One-Punch Man opisuje transmisję 2 kwietnia w Japonii jako „premierowy program okolicznościowy”. Viz Media oświadczyło, że „szczegóły i dostępność w USA są obecnie niedostępne” na specjał 2 kwietnia ogłoszony w Japonii. Viz Media ogłosiło, że 9 kwietnia rozpocznie transmisję pierwszego odcinka z napisami jako ekskluzywny na Hulu, „tego samego dnia co japońska transmisja”
Według raportu, ufotable założyciel, przedstawiciel i prezes Hikaru Kondo rzekomo otrzymywał część przychodów uzyskanych ze sprzedaży towarów w studiu.
Nie wniesiono żadnych opłat przeciwko Kondo lub ufotable. Weekly Bunshun Digital stwierdził, że skontaktował się z Regionalnym Biurem Podatkowym w Tokio, ale rzecznik Biura powiedział, że organizacja nie może komentować konkretnych przypadków. Magazyn skontaktował się także z ufotable, który polecił magazynowi, aby zapytał Kondo bezpośrednio, który nie odpowiedział. Magazyn stwierdził, że według źródeł związanych z sytuacją Kondo przyznał się do podejrzeń władz.
Kondo założył ufotable w 2000 roku, a studio jest prawdopodobnie najbardziej znane z różnych adaptacji anime Fate, w tym Fate / Zero i Fate / stay night: Unlimited Blade Works. Studio produkuje obecnie trylogię filmową Fate / stay night: Heaven's Feel, a drugi film zadebiutował 12 stycznia w Japonii. Studio wykonało również adaptacje anime The Garden of Sinners oraz Katsugeki: Touken Ranbu. ufotable zaprezentuje 6 kwietnia anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba.
Firma sprzedaje również towary na różne produkowane przez siebie anime i prowadzi wiele kawiarni, przez które sprzedaje część swoich towarów. Firma organizuje również wydarzenie anime Machi Asobi w Tokushimie. Od czasu rozpoczęcia wydarzeń w 2009 r. w wydarzeniach wzięło udział ponad milion uczestników
Nowe wydanie specjalne zostało ogłoszone na imprezie we wrześniu ubiegłego roku i będzie emitowane 1 kwietnia. Sentai Filmworks potwierdziło ANN, że 2-częściowy odcinek specjalny, który będzie emitowany 1 kwietnia w Japonii, będzie zawierać dwa odcinki 30 minut każdy.
Kamikaze Douga powraca do produkcji animacji, Jun Aoki powraca jako reżyser i scenarzysta, a Aoi Umeki powraca jako reżyser i projektant koncepcji.
Wcześniejsza seria anime Pop Team Epic miała premierę w styczniu 2018 roku. HIDIVE, Funimation, Crunchyroll, AsianCrush i Amazon Prime Video transmitowały anime w Japonii. Blok Toonami dla Adult Swim wyemitował serię od 30 czerwca.
Digital Media Rights poinformowało ANN 29 marca, że będzie również oferować odcinki jako godzinny specjał na AsianCrush, Midnight Pulp i Amazon Prime. Specjał wyjdzie na AsianCrush i Midnight Pulp 1 kwietnia, zanim zadebiutuje na Amazon Prime w tym tygodniu.
Crunchyroll będzie także transmitować specjalny odcinek 1 kwietnia na całym świecie z wyjątkiem Azji.
Seiyu Shouta Aoi uratował świat Pop Team Epic jako podróżujący w czasie idol, który chce zrobić wszystko, aby pomóc Popuko i Pipimi.
Projekt Okawy odnajduje nowe życie jako pluszak marki TAKARA TOMY A.R.T.S ' - Chokkori-san. Fani mogą kupić Popuko, Pipimi i Shoutę Aoiego jako kompletny zestaw za 4200 jenów (38 $).
28. Japońska usługa przesyłania strumieniowego AbemaTV stworzył nową reklamę skoncentrowaną na jej motto jako najszybszej na świecie, bezpłatnej usługi transmisji strumieniowej online. Nowa reklama pokazuje różne postacie anime działające tak szybko, jak potrafią, katalogując poszczególne prędkości. Prędkość każdej postaci nie jest przypadkowa; AbemaTV otrzymał Rikao Yanagitę (The Science of Attack on Titan) od The Dream-Science Laboratory, aby naukowo obliczyć szybkość każdej postaci w kilometrach.
Młoda Mikasa rzuciła się, by uratować Armina i Erena przed niektórymi łobuzami z imponującymi 46 km/h w 2 sezonie Ataku Tytanów.
Lancer radzi sobie z prędkością 194 km/h podczas ścigania zabójcy w filmie Fate/stay night: Heaven's Feel I. presage flower. Jego prędkość była tak imponująca, że zainspirowała własną grę przeglądarkową.
Wreszcie, Tydzień Specjalny uderza z prędkością 239 km/h podczas wyścigu w Uma Musume Pretty Derby.
AbemaTV świętuje swoją trzecią rocznicę 11 kwietnia i ma katalog ponad 200 anime
29. Fani gry i anime Tōken Ranbu od DMM kontynuują swoją miłość do facetów z mieczem na wyższy poziom. Fani raz po raz gromadzili fundusze, aby pomóc korzyściom w sanktuariach, muzeach i broni, o których wspomina gra. Ostatnio uruchomiono kampanię crowdfundową Campfire, aby przywrócić miecz Ishikirimaru.
Kampania oferuje nagrody dla fanów od 2500 jenów (22,50 $) do 13 000 jenów (118 $). Przedmioty obejmują zestawy pocztówek, jasne pliki, breloczki, taśmy, szklanki, koszulki, trunki, ema, reprodukcje, płaszcze happi, dedykowane tabliczki z nazwiskami i strzałki. Oferowano również usługę miko, ale jest wyprzedana.
Ishikirimaru jest uważany za święte ostrze i obecnie znajduje się w świątyni Shinto Ishikiri Tsurugiya w Higashiosaka w Osace. Crowdfund stara się przywrócić miecz i właściwie poświęcić go w wewnętrznym sanktuarium głównego sanktuarium w ramach przejścia z okresu Heisei. Miecz został wykuty w okresie Heian (794–1185 n.e.).
Legenda sanktuarium stwierdza, że Ishikirimaru może przeciąć kamień.
Za przywrócenie ostrza będzie odpowiedzialny skarb narodowy i miecznik Kunihira Kawachi. Kawachi jest drugim synem władcy miecza XIV generacji Kunisuke Kawachinokamiego. Jest członkiem Komitetu Badawczego Starożytnego Miecza Instytutu Archeologicznego Kashihara i przywrócił wiele ważnych starożytnych mieczy.
Franczyza Tōken Ranbu pomogła w przywróceniu wielu zabytkowych przedmiotów i miejsc, w tym utraconych ostrzy tanto i miecza Yagen Tōshirō i Hotarumaru oraz przywróceniu ostrza Mikazukiego Munechiki
32. O niedawno zakończonym anime My Roommate is a Cat jako obowiązkowej pozycji dla kociarzy
Taketomo Ishikawa reżyseruje anime i jest także uznawany za projekt postaci i projektowanie rekwizytów. Shingo Irie pisze i nadzoruje scenariusz anime. Manabu Keita jest uznawany za planszę artystyczną i oprawę. Norifumi Nakamura jest dyrektorem artystycznym. Sakiko Teguramori zajmuje się ustawianiem kolorów. Tomoya Hosaka jest reżyserem fotografii. Yuki Honda jest edytorem. Shiori Yamazaki jest reżyserem dźwięku. Tetsuya Kobayashi komponuje muzykę. G-angle przypisuje się produkcji dźwięku i produkcji
37. Tsuburaya Productions ujawnił 29 marca, że opracowuje nową serię short anime Kaiju Step Wandabada. Anime będzie miało premierę tej jesieni. Każdy odcinek będzie trwał 5 minut.
Projekt oparty jest na serii książek z obrazkami, które ukazały się w magazynie dla dzieci mebae Shogakukana w numerze magazynu z września 2018 roku. Yōsuke Kihara ilustruje książki, a Kikaseya Keitaro pisze książki. Pierwsza książka Little Pigg's Balloon wyszła w Japonii w listopadzie 2018 roku.
Tsuburaya Productions przesłało film do projektu w lipcu 2018 roku.
Kaiju z serii ULTRAMAN to nie tylko wrogowie pokonani przez bohaterów. Każdy z nich ma swoje specjalne moce, wygląd i cechy, które sprawiają, że wszyscy są wyjątkowi. Te postacie są popularne wraz z Ultra Heroes.
Głównymi bohaterami „KAIJU STEP” są „małe Kaiju”. Postacie są zaprojektowane tak, jakby popularne Kaiju z serii ULTRAMAN stały się małymi dziećmi. Historia rozgrywa się na „małej planecie”, gdzie unikalne „małe Kaiju” próbują nowych rzeczy, poznają nowych przyjaciół i przedstawiają każdy z ich małych „pierwszych kroków”
.
Tsuburaya Productions przesłał również poprzednie short anime, które rozpoczęło się w listopadzie 2018 r. w serwisie streamingowym Tsutaya TV, w tym w poniższym odcinku Little Pigg and Doughnuts
38. 28 marca zmarła seiyu Fuyumi Shiraishi. Miała 82 lata. Odwiedzający krewni odkryli ją nieprzytomną po tym, jak najwyraźniej upadła w swoim domu w Setagayi, gdzie mieszkała samotnie, w Tokio 28 marca po południu. Według jej rodziny przyczyną śmierci była niedokrwienna niewydolność serca. Pogrzeb odbędzie się tylko dla rodziny.
Znane role Shiraishi: Sachi w Ashita no Joe, Mirai Yashima i Katz Kobayashi w Mobile Suit Gundam, Karamatsu Matsuno w Osomatsu-kun.
Zdobyła nagrodę Merit Award za całokształt twórczości podczas 9th Annual Seiyū Awards w 2015 roku
Oryginalne anime wyemitowane w latach 1983–1984 zainspirował różne mangi i OVA w latach 80-tych. Historia opowiada o 10-letniej Yuu, który zdobywa magiczne zdolności po napotkaniu statku kosmicznego. Wykorzystuje nowo nabyte uprawnienia, by zostać 17-letnią gwiazdą popu i mieć nadzieję, że zdobędzie serce swojej sympatii.
Nieistniejąca platforma strumieniowego przesyłania wideo i finansowania społecznościowego Anime Sols przeprowadziła kampanię crowdfundingową w 2013 r. w celu sfinansowania wydania płytowego anime. Firma wydała serię na DVD przed zamknięciem w 2015 roku.
Spinoff manga Mahō no Tenshi Creamy Mami Fukigen na Ohime-sama (Magical Angel Creamy Mami: Sullen Princess) została uruchomiona na stronie mangi Coamix - Comic Tatan 21 grudnia
Anime promocyjne nosi tytuł Aihime MEGOHIME i wyszło 29 marca.
Anime zostało wyreżyserowane przez Mitsuo Fukudę, reżysera serii Mobile Suit Gundam Seed i Future GPX Cyber Formula. Mari Araki zaprojektowała postacie, a Mamoru Yokota (Naruto Shippūden, Gatchaman Crowds) wyreżyserował animację.
Zamiast tworzyć ściśle historyczną fabułę, anime patrzy w najbliższą przyszłość, gdzie istnieje wirtualna gra o nazwie „IXA”. W „IXA” są wersje Megohime i historycznych dygnitarzy z sztuczną inteligencją.
Nao Tōyama (Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai, Beztroski kemping) gra Megohime. Reszta obsady to Hiro Shimono, Misato Fukuen, Tetsu Inada, Yuka Saitou, Sora Tokui i Ayuru Ōhashi.
Projektant postaci Neon Genesis Evangelion Yoshiyuki Sadamoto zaprojektował Megohime w zeszłym roku. Ma na koncie nadzorowanie anime promocyjnego.
Gaina wcześniej stworzył promocyjne wieloodcinkowe anime Masamune Datenicle dla miasta Date, Fukushima, począwszy od 2016 roku. Anime skupiło się na 16 byłych szefach klanu Date, z którymi młody Masamune walczy o przyszłość swojej rodziny
W pierwszym odcinku Haro wzywa Hello Kitty i pokazuje jej Amuro Raya wewnątrz RX-78-2. Hello Kitty decyduje się na samodzielne startowanie w kosmos po obejrzeniu Amuro w bitwie.
Oficjalna strona internetowa pozwala odwiedzającym wchodzić do wnętrza jednego z mechów bohaterów, dzięki czemu witryna może być fantastyczna. Fani mogą również korzystać z aplikacji LINE i śledzić oficjalne konto „Gundam / Kitty” LINE i wybrać, które wesprzeć. Uczestnicy mają szansę wygrać produkty z limitowanej edycji.
Eksperci Real-escape SCRAP projektują wydarzenie logiczne oparte na Gundam vs. Hello Kitty. Więcej szczegółów zostanie ogłoszonych pod koniec kwietnia, a następnie rozpocznie się latem tego roku
Najnowszą grą w serii Neptunia jest Super Neptunia RPG (Yūsha Neptune: Sekai yo Uchū yo Katsumoku se yo !! Ultimate RPG Sengen !!). Twórca gier wideo z siedzibą w Quebecu, Artisan Studios, opracował grę i jest pierwszym studiem zachodnim, które opracowało grę w serii. Gra wyszła w Japonii na PS4 20 grudnia, a Idea Factory International wyda wiosną tę grę na PS4 i Switcha.
Ogłoszono także grę Sword Art Online: Alicization Lycoris na PS4, Xbox One i Steama. Bandai Namco Entertainment America opisuje grę, która będzie pierwszą, w której „gracze będą mogli wiernie śledzić wydarzenia z serii anime”:
Po wydarzeniach z anime Sword Art Online: Alicization, Sword Art Online: Alicization Lycoris znajduje Kirito w tajemniczym, ale znajomym wirtualnym świecie „Underworld”, gdzie A.I.s zachowują się jak ludzie. Gdy gracze przejmą kontrolę nad Kirito, przeżyją porywające sceny z serii poprzez intensywną walkę. Gracze spotkają się także z ulubionymi postaciami fanów, w tym Eugeo, Alice, Administratorem i wieloma innymi. Szeroki świat czeka na Kirito i jego przyjaciół w tej ekscytującej adaptacji serii Sword Art Online: Alicization
48. Wydania płytowe na 1 kwietnia:
Bushiroad ogłosił franczyzę w kwietniu 2017 r. projektem muzycznym i telewizyjnym anime. Musical Shōjo☆Kageki Revue Starlight The LIVE, zapowiadany jako „2,5-wymiarowy koncert muzyczny i na żywo”, odbył się w Tokio we wrześniu 2017 roku. 12-odcinkowe anime miało premierę 12 lipca. Sentai Filmworks transmitowało serię na HIDIVE z angielskim napisami i angielskim dubem.
Sora Goto i Kanata Nakamura uruchomili Shōjo ☆ Kageki Revue Starlight Overture, pierwszą mangę dla serii, w magazynie Dengeki G's Comic 30 stycznia, a zakończyli ją 30 października. Drugi tom mangi wyszedł 26 października
53. Jak branża anime, mangi i gier obchodzi Prima Aprilis: 1,2,3
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
„Spędziłam cały czas zastanawiając się„ co jeśli ”, a potem pewnego dnia obudziłam się i miałam 33 lata.” Nie wygląda tak źle, ale zanim się zorientowała, Rinko miała 30 lat i była samotna. Ona chce zostać mężatką do czasu, gdy Igrzyska Olimpijskie w Tokio zaczną się za 6 lat, ale ... łatwiej powiedzieć niż zrobić! Nowa seria Akiko Higashimury wybucha ostrymi opiniami o dziewczynach i tonach śmiechu !!
Higashimura uruchomiła Tokyo Tarareba Girls w Kiss w marcu 2014 r., a zakończyła ją w kwietniu 2017 r. Kodansha opublikowała dziewiąty i ostatni tom w lipcu 2017 r. Później w zeszłym roku narysowała trzy nowe rozdziały.
Manga otrzymała serię Live-Action, której premiera miała miejsce w styczniu 2017 r. i zakończyła się w marcu 2017 r.
27 kwietnia Higashimura rozpocznie mangę Bara to Tulip (Rose and Tulip). Manga będzie krótką serializacją. Hasło na poniższym obrazie brzmi: „Chcę go znaleźć. Chcę go odzyskać.” Prawdziwy ja ”.
Historia Übel Blatt podąża za półludzkim chłopcem o imieniu Koinzell, który został wysłany do walki z wrogami Imperatora z resztą „Czternastu Lanc”. Zdradzony przez swoich towarzyszy i pozostawiony na śmierć, Koinzell udaje się na zemstę na Lancach, którzy zostali błędnie ogłoszeni jako „Siedmiu Bohaterów”
Musi być jakiś popyt na mangę golfową, ponieważ wydawca Hachidori właśnie uruchomił własny magazyn komiksowy poświęcony wyłącznie golfowi.
Pierwsze wydanie Golf Enjoy Comic trafiło na półki sklepowe 25 marca. W numerze inauguracyjnym znajdą się serie od autorów: Toshiya Masaoka, Yoshinobu Numa, Seiichi Ikeuchi, Kōichirō Takahashi, Seisaku Kanō i Sadayoshi Ishii. Wymienione mangi zawierają oryginalne historie Tetsuyi Chiby, Kazuo Koike i Yō Koboriego.
Oprócz mangi, magazyn zawiera także wskazówki, które pomogą Ci lepiej grać, kursy przygotowawcze i produkty do gry w golfa
Yahagi skomentowała, że była szczęśliwa, że pojawiła się w reklamie swojej ulubionej serii i ma nadzieję, że jej rówieśnicy też to przeczytają.
Yahagi dołączyła do grupy AKB48 w zeszłym roku jako członek Team K.
Manga Mix jest obecnie serializowana w Monthly Shonen Sunday, a w sumie drukowanych jest 14 tomów. Anime będzie miało premierę 6 kwietnia
Seria kolorowych mang i książek do nauki wydana w 2008 roku. Asahi Shimbun opublikował 65 tomów serii. Seria powstała w Korei Południowej z inicjatywy Gomdori Co. i ilustratora Hyun-Dong Hana. Seria śledzi dzieci w różnych sytuacjach przygodowych, a informacje naukowe wplata w historię.
Obsada:
Satsumi Matsuda jako Geo
Megumi Han jako Pipi
Akira Ishida jako Kei
Hiroshi Iwasaki jako Nō-hakase (Dr. Brain)
Hiroki Touchi jako Narrator
Yoko Furuya (reżyser odcinków Kirakira ☆ Precure a la Mode, Oshiri Tantei) wyreżyserował film w Toei Animation.
No Starch Press wydał część serii w języku angielskim pod tytułem Survive! Inside the Human Body.
Strona internetowa Mainichi Shimbun Mantan podaje, że powyższy film jest filmem pilotażowym, chociaż nie określa, czy w pracach jest większym projektem anime
Asadora! podąża za kobietą z okresu powojennego do teraźniejszości, która żyje biednym, ale mocnym życiem. Urasawa opublikował ostatni rozdział „pierwszego arcu” mangi w styczniu w dziewiątym numerze magazynu i oczekuje się, że powróci w 23 numerze 7 maja
10. Witryna British Museum zawiera następujące wykłady o mandze, które towarzyszą wystawie mangowej, opisywanej jako największa poza Japonią, od 23 maja do 26 sierpnia. Wszystkie wykłady (choć nie warsztaty mangi) są bezpłatne, ale muszą być zarezerwowane, i odbywać się w porze lunchu.
1 czerwca 13:30 do 14:30 - Wprowadzenie kuratora do wystawy. „Kuratorzy wystawy Uchida Hiromi, Matsuba Ryoko i Nicole Rousmaniere, British Museum, dają 60-minutowe wprowadzenie do wystawy”. Rozmowa jest bezpłatna, ale należy ją zarezerwować pod linkiem. Obejmuje napisy na żywo. W Teatrze Wykładowym BP. Rozmowa powtarza się również 1 sierpnia o 13:30 do 14:30, link tutaj.
6 czerwca 13:30 do 14:30 - Hokusai jako ojciec nowoczesnej mangi: fakty i fikcje. Wykład Tima Clarka, szefa działu japońskiego w Departamencie Azji, British Museum. „Jak współczesna manga odnosi się do ukiyo-e („ pływających obrazów świata ”), tradycyjnej szkoły sztuki popularnej w Japonii? Czy słynny druk Wielkiej Fali Katsushiki Hokusai (1760-1849) jest pierwszym przykładem anime? Tim Clark przesuwa dowód." Rozmowa jest bezpłatna, ale należy ją zarezerwować pod linkiem. W Teatrze Wykładowym BP.
20 czerwca, 13:30 do 14:30 - Japońska manga pomagająca marzyć syryjskim dzieciom-uchodźcom. „Kassoumah Obada dorastał ze swoimi przyjaciółmi w Syrii oglądając anime Captain Tsubasa ... Obecnie tłumaczy swoją miłość z dzieciństwa, mangę Captain Tsubasa, na swój rodzimy arabski. Jego tłumaczenia są rozpowszechniane w syryjskich obozach dla uchodźców i okazują się być ogromnym hitem - i pomoc młodym Syryjczykom w odnalezieniu własnych marzeń. ” Rozmowa jest bezpłatna, ale należy ją zarezerwować pod linkiem. W Teatrze Wykładowym BP.
30 czerwca, godz. do 15:30 - Od mangi po Mangasię: większy obraz. „Azjatyckie komiksy to znacznie więcej niż manga. Poszerz swoje horyzonty dzięki Paulowi Gravettowi, ekspertowi od komiksów międzynarodowych, który analizuje unikalne czynniki, dzięki którym Japonia stała się domem najbardziej dynamicznej i wpływowej kultury komiksowej w Azji. ich szerszy kontekst azjatycki, odsłaniając fascynujące związki i kontrasty między różnorodnymi formami medium na całym kontynencie, od Chin i Indii po Filipiny, Indonezję i nie tylko. ”Rozmowa jest bezpłatna, ale należy ją zarezerwować pod linkiem. W Teatrze Wykładowym BP.
11 lipca godz. 13:30 do 14:30 - Sztuka Osamu Tezuki: Boga Mangi. „Wykład w porze lunchu Helen McCarthy, autorki The Anime Movie Guide and Hayao Miyazaki: Master of Japanese Animation”. Rozmowa jest bezpłatna, ale należy ją zarezerwować pod linkiem. W Teatrze Wykładowym BP.
Istnieje również wymieniony warsztat (nie jest to bezpłatne wydarzenie) -
20 lipca, godz. 10.30–16.30 - Rysowanie mangi 101: praktyczne wprowadzenie. „Dołącz do profesjonalnego mangaki Kutsuwady Chie na całodniowe praktyczne wprowadzenie do rysowania japońskiej mangi. Cena biletu obejmuje przekąski, materiały, a także wstęp na wystawę Citi Manga przez cały dzień.” Bilety to 35 £, członkowie / koncesje 30 £. W Sackler Rooms.
Wstęp na wystawę mangową w British Museum będzie bezpłatny dla członków muzeum; osoby niebędące członkami mogą tutaj wstępnie rezerwować bilety (z konkretnymi datami i przedziałami czasu). Bilety dla dorosłych dla osób niebędących członkami są w cenie 19,50 GBP, podczas gdy dostępne są koncesje, w tym bezpłatny wstęp do osób do lat 16, jeśli towarzyszy im osoba dorosła, oraz bilet na 2 osoby na 1 miejsce dla studentów w piątki.
Strona internetowa Muzeum Brytyjskiego opisuje wystawę w następujący sposób:
Wejdź do graficznego świata, w którym sztuka i opowiadanie kolidują ze sobą na największej wystawie mangi, która odbędzie się poza Japonią. Manga to wizualna forma sztuki narracyjnej, która stała się multimedialnym globalnym fenomenem, opowiadającym historie z tematami od płci do przygody, w rzeczywistych lub wyimaginowanych światach. Wciągająca i zabawna wystawa będzie eksplorować globalną atrakcyjność mangi i kulturowy crossover, prezentując oryginalną japońską mangę i jej wpływ na całym świecie, od anime do „cosplay”. Ta wpływowa forma sztuki bawi, inspiruje i stawia wyzwania - i ożywia się jak nigdy dotąd w tej przełomowej wystawie
Nowa adaptacja mangowa mobilnej gry Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story (Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Gaiden) - „Another Story” została uruchomiona w aplikacji. Manga Beztroski kemping również przeniosła się z magazynu Manga Time Kirara Houbunshy do aplikacji. Ponadto Houbunsha planuje wydanie oryginalnych tworów w aplikacji.
Usługa podstawowa jest bezpłatna, ale miesięczne członkostwo za 480 jenów (4,30 $) oferuje nieograniczony plan czytania dla członków. Ponad 1700 rozdziałów mangi można przeczytać za darmo. Użytkownicy mogą otrzymywać jeden medal w aplikacji co 30 minut i używać zgromadzonych medali do czytania mang dostępnych w kąciku serializacji, który jest aktualizowany codziennie. Aplikacja uzyskała ponad 50 000 rejestracji wstępnych, a nowi użytkownicy otrzymują 1000 premii za uruchomienie.
Dzięki płatnej wersji aplikacji użytkownicy mogą czytać bieżące i poprzednie wydania magazynów Houbunshy: Manga Time Kirara, Manga Time Kirara Max, Manga Time Kirara Forward, Manga Time Kirara Carat, Shūkan Manga Times, Hanaoto i kyapi!. Hanaoto i kyapi! są dostępne tylko do czytania na stronie internetowej usługi. Indywidualne mangi dostępne dla użytkowników obejmują ponad 30 tytułów, takich jak New Game!, Doujin Work, Hidamari Sketch, Kin-iro Mosaic, K-ON!, Is the order a rabbit? i Blend S
13. Ema Toyama (Psy na mangę) 26 kwietnia rozpocznie mangę Isekai de Saikyō Maō no Kodomo-tachi 10-nin no Mama ni Nacchaimashita. (I Became the Mother to the Strongest Demon Lord's 10 Children in Another World)
W numerze opublikowano ostatnie rozdziały Yoake no Boogiepop, Little Busters! Last of Refrain i Oracle Sentai Seigas.
Poniższe mangi będą kontynuowane w ComicWalker i Niconico Seiga od kwietnia:
Ane Naru Mono
Angel Beats: The Lost Operation
Granblue Fantasy Gaiden: Tsuioku no Aciveil
Sword Art Online: Progressive - Hōei no Barcarole
Hōkii Bekakon
Mahō Tsukai no Insatsusho
Czasopismo zaczęło się cyfrowo od „wydania 0” w sierpniu 2012 r., a następnie zadebiutowało jako czasopismo drukowane jako spinoff Dengeki G's Magazine w kwietniu 2014 r. Wydanie inauguracyjne zostało opublikowane w czerwcu 2014 r.
MANGA I NOWELKA - POLSKA
1. 22 tom My Hero Academia najlepiej sprzedającym się tomem w Japonii w lutym 2019 roku
Tomo Hirokawa uruchomił mangę w Sword Art Online Magazine Kadokawy w październiku 2017 r. Yen Press opublikował drugi tom mangi 19 lutego.
Gra Sword Art Online: Hollow Realization wyszła na PS4 i PS Vita w Japonii w październiku 2016 r. oraz w Ameryce i Europie w listopadzie 2016 r. Gra została później wydana na PC w październiku 2017 r. Bandai Namco Entertainment wyda grę na Switcha w Japonii 25 kwietnia, a na Zachodzie 24 maja
Anime Saiyuki Reload Blast miało swoją premierę w lipcu 2017 r., A Crunchyroll transmitował serię w Japonii. Funimation oferował simuldub.
Manga Saiyuki zrodziła również spinoffy Saiyuki Gaiden i Saiyuki Ibun, a także trzy serie anime, film anime, trzy serie OVA i musicale sceniczne
Romance Dawn to „prototypowa” manga Ody, która ostatecznie przekształciła się w jego hitową serię One Piece. Oda narysował Romance Dawn jako dwie osobne pirackie historie, które ukazały się w specjalnym wydaniu magazynu Weekly Shonen Jump w 1996 roku. Obie postacie przedstawiały młodego pirata o imieniu Monkey D. Luffy jako głównego bohatera, ale poza tym były bardzo różne od siebie i aktualnie w One Piece, który rozpoczął się w 1997 roku. Oda nazwał pierwszą część mangi One Piece - Romance Dawn po tych wcześniejszych opowiadaniach mangowych. Dwie opowieści Romance Dawn zostały ponownie opublikowane w książkach One Piece Red i Wanted.
Wersja mangi Romance Dawn, która pojawiła się w databooku One Piece Red, otrzymała już adaptację anime w 2008 roku
GRY
Gra będzie się koncentrować na postaciach inspirowanych czarnymi charakterami z filmów Disneya i jest opisywana jako „gra przygodowa z akademią złoczyńców”, która będzie miała elementy rytmu i bitwy.
Historia gry rozpoczyna się, gdy główny bohater zostaje wezwany do innego świata przez magiczne lustro. Tam główny bohater przybywa do prestiżowej szkoły magicznej „Night Ravens College”. Bohater, któremu nie ma dokąd pójść, otrzymuje ochronę od zamaskowanego dyrektora szkoły i poznaje niechętnych do współpracy, ale genialnych uczniów szkoły, próbując znaleźć sposób na powrót do domu.
Night Ravens College ma siedem akademików. Postacie w akademiku „Hearts Labyul”, który jest tematem wokół Alicji w Krainie Czarów
Darmowa wersja gry uruchomiona w listopadzie ubiegłego roku. Darmowa wersja nie ma trybu fabularnego, ale zawiera samouczek i funkcje walki online. Wersja ma cztery grywalne postacie do wyboru z tej zmiany każdego tygodnia. Darmowa wersja wyszła na Zachodzie 12 marca.
Płatna wersja PS4 wyszła w Japonii i na Zachodzie w styczniu 2018 roku. W grze dodano wcześniej postacie DLC, takie jak Vayne z Final Fantasy XII, Locke z Final Fantasy VI, Rinoa Heartilly z Final Fantasy VIII, Kam'lanaut z Final Fantasy XI, Yuna z Final Fantasy X i Snow Villiers z Final Fantasy XIII.
Arcade Dissidia Final Fantasy wyszedł w japońskich salonach gier w listopadzie 2015 r. Gra zawiera system walki 3 na 3, a także zawiera wskaźnik wezwania, którego gracze mogą użyć, aby przywołać Ifrita i inne popularne wezwania Final Fantasy, gdy wskaźnik jest pełny. Team Ninja z KOEI Tecmo Games (seria Dead or Alive) opracował zarówno arcade, jak i wersję na PS4
Historia gry rozgrywa się w burzliwym okresie Sengoku w historycznej Japonii, kiedy mistrzowie wojskowi okrążają figuratywny tron pierwszego japońskiego szogunatu. W grze „God of War Cards” zostały zapieczętowane w sześciu ukrytych skarbach, a wśród tych, którzy szukają skarbów, wybucha walka. Jako nowy mistrz wojskowy gracz wyrusza w podróż, aby zdobyć skarby, wypełniając zadania i walcząc z bossami.
Gra wyszła w grudniu 2010 roku.
Gra zainspirowała anime od Brains Base w 2012 roku
SNK rozwija grę przy użyciu Unreal Engine 4. Gra będzie miała japoński dźwięk z napisami w języku angielskim, japońskim, chińskim tradycyjnym, uproszczonym chińskim, koreańskim, francuskim, włoskim, niemieckim, hiszpańskim, hiszpańsko-amerykańskim i brazylijskim-portugalskim.
Gra zostanie ustawiona między wydarzeniami z oryginalnej gry i Samurai Showdown V. W grze pojawią się popularne postacie z poprzednich gier serii, w tym Haōmaru, Nakoruru i Galford. 16 wojowników w grze będzie zawierać trzy nowe postacie. Więcej postaci zadebiutuje po uruchomieniu gry jako DLC.
Seria gier walki zapoczątkowana w 1993 roku. Najnowsza gra z serii, Samurai Showdown: Sen, wyszła na arcade w kwietniu 2008 roku. Gra później otrzymała wydanie na konsolę Xbox 360 w Japonii w grudniu 2009 roku oraz w Ameryce w marcu 2010 roku.
Twórca SNK ogłosił na panelu podczas imprezy PAX East 30 marca, że wraz z Digital Eclipse wyda jesienią tego roku Samurai Shodown NeoGeo Collection na PS4, Xbox One, Switcha i Steama. Wspominana gra jest czym innym niż to, co ma wyjść w czerwcu.
Ponadto, wersje PS4, Switch i PC zostaną zaktualizowane w połowie maja. Aktualizacja doda Heart Aino z Arcana Heart 3 LOVE MAX SIX STARS !!!!!!, Naoto Kurogane z BlazBlue Central Fiction, Kuma / Teddie z Persona 4 Arena i Seth z Under Night In-Birth do wersji konsolowych gry.
Oryginalna gra na PS4 i Switcha wyszła w Japonii i Azji 31 maja. Arc System Works America wydał grę z angielskim dubem w Ameryce 5 czerwca. PQube wydało grę w Europie 22 czerwca. Gra wyszła na Steama 5 czerwca.
Podstawowa gra zawierała 20 postaci, z 20 dodatkowymi postaciami dostępnymi w DLC.
BlazBlue Cross Tag Battle to crossover gier Arc System Works BlazBlue i Persona 4 Arena, gry Under Night In-Birth od French Bread oraz serii RWBY od Rooster Teeth. Tytuł jest grą typu „dwa na dwa”
Gra jest częścią serii Tantei Jingūji Saburō (Jake Hunter). Gra opowiada historię dzieciństwa Saburō Jingūjiego w Nowym Jorku i przedstawia jego dziadka Kyōsuke Jingūjiego.
Seria gier rozpoczęła się w 1987 roku, kiedy Data East wydał Tantei Jingūji Saburō: Shinjuku Chūō Kōen Satsujin Jiken, pierwszą grę z serii na Nintendo Famicom. Od tego czasu seria otrzymała różne raty na konsole i telefon. WorkJam rozpoczął pracę nad serią po ogłoszeniu upadłości przez Data East w 2003 roku. Aksys Games zlokalizowało grę Nintendo DS Tantei Jingūji Saburō DS: Inishie no Kioku jako Jake Hunter: Detective Chronicles w 2008 roku i ponownie wydało grę pod nazwą Jake Hunter Detective Story : Memories of the Past w 2009 roku. Aksys Games wydało również grę Nintendo 3DS Tantei Jingūji Saburō: Ghost of the Dusk jako Jake Hunter Detective Story: Ghost of Dusk 28 września.
Arc System Works nabył prawa do serii gier od WorkJam w lutym 2017 r. i wydał Tantei Jingūji Saburō: Ghost of the Dusk i Tantei Jingūji Saburō: Prism of Eyes
9. Square Enix rozpoczął transmisję pełnego zwiastuna dla wcześniej ujawnionego rozszerzenia „Shadowbringers” dla Final Fantasy XIV: A Realm Reborn MMORPG. Ekspansja rozpocznie się 2 lipca.
Edycja kolekcjonerska rozszerzenia będzie zawierała artbox, figurkę, artbook, naklejkę z logo, karty do gry i trzy elementy w grze. Ci, którzy zamówią rozszerzenie, otrzymają dwa przedmioty w grze i wczesny dostęp do gry, która rozpocznie się 28 czerwca.
Square Enix wydało Final Fantasy XIV Online na PC we wrześniu 2010 roku. Po krytyce ze strony fanów firma ujawniła zaktualizowaną wersję gry o nazwie Final Fantasy XIV: A Realm Reborn, która dodała nowy świat i historię. Final Fantasy XIV: A Realm Reborn wyszła na Windows PC i PS3 w sierpniu 2013 r., a następnie na PS4 w kwietniu 2014 r. W sierpniu wyszła wersja mobilna.
Square Enix wydało pierwszy dodatek do Final Fantasy XIV: A Realm Reborn, zatytułowany Heavensward, w czerwcu 2015 r. Druga ekspansja, Stormblood, rozpoczęła się w czerwcu 2017 r.
Square Enix ogłosił w sierpniu, że gra ma 14 milionów zarejestrowanych kont na całym świecie, w tym darmowe konta próbne
10. Seria gier Pokémon kontynuuje wysiłki, aby służyć zarówno nowym fanom, jak i starzejącej się, oryginalnej grupie fanów. Część tego wysiłku jest widoczna w jego merchandisingu, kontynuując uznanie oryginalnych 151 potworów, w których zakochali się fani i nowych przedmiotów z każdego kolejnego pokolenia. Gracze pierwszej generacji są już w wieku 30 lat lub starsi i mogą zbudować rodziny małych potworów.
Najnowsza marka produktów Pokémon Monpoke ma na celu przyciągnięcie rodziców, którzy chcą ubrać swoje dzieci w ładny sprzęt Pokémon lub chcą oficjalne ubrania dla siebie.
Monpoke rozpocznie wydawanie swojej linii produktów w lipcu. Wiele przedmiotów będzie dostępnych do przeglądania na stoisku Monpoke na imprezie Maternity & Baby Festa 2019 w dniach 6-7 kwietnia. Wydarzenie to jest największym wydarzeniem macierzyńskim w Japonii
11. W zeszłym roku Aniplex ogłosił, że Yoshitaka Amano, artysta Final Fantasy i Vampire Hunter D, stworzył własną grafikę opartą na grze mobilnej Fate / Grand Order. Ta zapowiedź pojawiła się na stoisku Aniplex + podczas tegorocznego AnimeJapan, z wieloma utworami do obejrzenia. Jeśli nie byłeś w stanie zrobić tego osobiście, nie martw się! Aniplex + ma wirtualną galerię do przeglądania.
Amano narysował 11 różnych dzieł sztuki, chociaż nie wszystkie z nich są jeszcze dostępne na stronie. Jest teraz pięć sztuk, a wysokiej jakości duplikaty dzieł sztuki można kupić za 35 000 (316 $) do 50 000 jenów (452 $). Sztuka obejmuje:
Mash Kyrielight, Altria Pendragon i Jeanne d'Arc
Attila
Scahach
Ozymandias
Edmond Dantes
12. Apple ogłosiło 25 marca nową usługę subskrypcji gier Apple Arcade, a film wprowadzający do serwisu ujawnił nową grę zatytułowaną Fantasian autorstwa Mistwalker, studio Hironobu Sakaguchiego jako jedną z gier, które będą dostępne w serwisie (w poniższym filmie gra jest wyświetlana od 1:14 do 1:47). Premiera usługi jesienią.
Twórca Mistwalker i Final Fantasy Sakaguchi pracował wcześniej przy serii gier Terra Battle. Mobilna gra Terra Battle wyszła w październiku 2014 roku. Gra została pobrana ponad 2,7 miliona razy. Terra Battle 2 wystartowała w Japonii i Ameryce we wrześniu 2017 r. mobilnie, a także na PC na stronie DMM Games tylko w Japonii. Gra zakończyła serwis we wrześniu.
Anime miało swoją premierę w Japonii w kwietniu 2017 roku i było emitowane przez 50 odcinków. Cartoon Network Asia wyemituje anime w Azji w tym roku.
OLM Digital, Inc. animował serię.
Level 5 poprzednio transmitował pilotażowy film projektu zarówno w japońskim, jak i angielskim dźwięku w 2015 roku, a krótki film podobnie zadebiutował obok filmów Yo-kai Watch w 2015 i 2016 roku.
The Snack World to czwarty projekt Level-5 po Inazuma Eleven, Little Battlers eXperience i Yo-kai Watch. Seria jest osadzona w Snack World, pozornie tradycyjnym świecie fantasy - oprócz tego, że ma sklepy, smartfony i inne elementy współczesnego świata.
Gra Snack World: Trejarers wyszła na konsolę Nintendo 3DS w Japonii w sierpniu 2017 r. i na Switcha w kwietniu
Moss wydał oryginalną grę Caladrius na konsolę Xbox 360 w kwietniu 2013 r. Caladrius Blaze, nowa wersja gry z większą liczbą funkcji, wyszła na PS3 w sierpniu 2013 r. i na Steama w styczniu 2017 r. Gra została następnie wydana na PS4 w październiku 2017 roku.
Tajwański Komitet Oceny Gier Cyfrowych również zamieścił w tym miesiącu wersję Switch gry Moss Raiden V: Director's Cut
16. Gra PS4 Sekiro: Shadows Die Twice w dniach 22-24 marca sprzedała się w Japonii nakładem 157 548 egzemplarzy
Magazyn Dengeki PlayStation ujawnił także więcej szczegółów na temat gry. Dengeki Online przeprosił również, że jego wydanie, które pojawiło się 28 marca, mówi, że gra zostanie wydana na Switcha, gdy Nippon Ichi Software nie ogłosi obecnie tej wersji.
Gra jest kontynuacją gry Labyrinth of Refrain: Coven of Dusk. Nippon Ichi Software wydał grę w Japonii pod tytułem Refrain no Chika Meikyū to Majo no Ryodan na PS Vita w czerwcu 2016 r., a następnie na PS4 we wrześniu 2017 r. Wersja na Switcha wyszła w Japonii 27 września.
W pozornie spokojnym miasteczku pod powierzchnią kryje się ciemność i intryga. Dołącz do Dusk Witch Dronya i jej brygady marionetkowych żołnierzy, którzy będą badać labirynt wypełniony miazgą. Z pomocą żywej książki, Tractatus de Monstrum, co ona i jej sabat odkryją? A jakie niebezpieczeństwa czają się w trującym powietrzu wypełniającym niekończący się labirynt?
Ciesz się zupełnie nowym doświadczeniem RPG w tym wyczekiwanym tytule od Nippon Ichi Software. Rozpocznij opowieść o życiu i odkryj prawdę za Labiryntem Refrain.
NIS America wydał grę na PS4, Switcha i Steama 18 września w Ameryce i 21 września w Europie
Witryna Motherboard poinformowała 28 marca, że gra ma podobno funkcje usunięte w tej wersji, w tym funkcję „omacku”, ale ANN nie zweryfikował niezależnie raportu. Gra jest podobno także regionalnie powiązana z Azją Południowo-Wschodnią, ale ANN również nie zweryfikował tych informacji. ANN może potwierdzić, że gra jest dostępna w kilku krajach Azji Południowo-Wschodniej, takich jak Singapur, Hongkong i Filipiny, i nie jest dostępna w krajach takich jak Japonia, Wielka Brytania i USA.
KOEI Tecmo Games wydało grę w Japonii jako przeglądarkę na PC w listopadzie 2017 roku
20. Dyrektor Sony i prezes Kazuo „Kaz” Hirai ogłosił, że 18 czerwca ustąpi ze stanowiska przewodniczącego. Sony zauważyło, że Hirai „będzie nadal doradzał zgodnie z wymaganiami zespołu zarządzającego Sony” jako starszy doradca.
Hirai przekazał wiadomość do ogłoszenia:
Od czasu przekazania pałeczki dyrektora generalnego do Yoshidy-san w kwietniu zeszłego roku, jako prezes Sony, miałem okazję zarówno zapewnić płynne przejście i zapewnić wsparcie dla zarządu Sony. Jestem przekonany, że wszyscy w Sony są w pełni zgodni pod silnym przywództwem Yoshidy-san i są gotowi zbudować jeszcze lepszą przyszłość dla Sony. Dlatego postanowiłem odejść z Sony, co było częścią mojego życia przez ostatnie 35 lat. Chciałbym wyrazić moją najgorętszą wdzięczność wszystkim naszym pracownikom i interesariuszom, którzy wspierali mnie podczas tej podróży.
Hirai ustąpił ze stanowiska prezesa i dyrektora generalnego Sony w dniu 1 kwietnia 2018 r. Kenichirō Yoshida dodał dwie pozycje do swojej roli dyrektora i reprezentatywnego dyrektora zarządzającego, i ustąpił ze stanowiska zastępcy prezesa i dyrektora finansowego.
Hirai dołączył do Sony Music Entertainment Japan w 1984 roku, a następnie dołączył do Sony Computer Entertainment America przed północnoamerykańską premierą konsoli PlayStation w 1995 roku. Zastąpił Kena Kutaragiego, by w 2006 roku zostać szefem firmy. Hirai został prezesem i dyrektorem generalnym grupy Sony Computer Entertainment International w 2007 r. Następnie Hirai został prezesem Sony w 2012 r. i zrezygnował ze stanowiska prezesa Sony Computer Entertainment w tym samym roku
Gra polega na odtwarzaniu postaci i poziomów oryginalnej gry. Zespół stara się obecnie skontaktować z aktorką Apollo Smile, która w oryginalnej grze grała Ulalę.
W grze pojawią się nowe bohaterki - Lou i Kee (powyżej), które są nowicjuszkami pracującymi dla Ulali. Gracz będzie kontrolował te postacie w nowej grze. Gra wprowadzi nową mechanikę „uderzającej pozy”, która pozwoli postaciom na unikanie wiązek przeciwnika.
Gra miała demo dostępne na stoisku PlayStation podczas imprezy PAX East (28-31 marca).
Grounding wcześniej opracował program Space Channel 5 VR zatytułowany Space Channel 5 VR: Ukiuki Viewing Show, który zadebiutował na Tokyo Game Show w 2016 roku, odtwarzany za pomocą urządzenia HTC Vive
Opowiedział o przyszłych perspektywach wydania Senran Kagura 7even -Shōjo-tachi no Kōfuku- (Senran Kagura 7even: Girls 'Happiness), mówiąc, że obecnie ścieżka do gry będąca „ewolucją” głównej serii jest "zamknięta". Dodał, że da czas na grę i pomyślał, że trendy społeczne mogą się zmienić ponownie za kilka lat. W międzyczasie powiedział, że pracuje nad aspektami gry, które nie wymagają żadnych zmian, takich jak postacie, historia lub podstawa systemu gry. Doszedł do wniosku, że czy to on, czy ktoś inny, gra kiedyś zostanie ukończona.
Takaki zauważył, że głównym powodem, dla którego opuścił Marvelous, były ograniczenia w przedstawianiu treści seksualnych, które, jak powiedział, zostały mu nagle narzucone w zeszłym roku i doprowadziły do „wątku w jego wnętrzu”. Powiedział, że podczas gdy w grach jest dużo do krytykowania treści seksualnych, a on ma się dobrze z ograniczeniami dotyczącymi pewnych gatunków i innych dziedzin, jest wielu, którzy lubią treści seksualne w grach. Dodał, że seria Senran Kagura została pierwotnie wykonana podczas konsultacji z innymi zaangażowanymi firmami i sugeruje, że „w porządku jest, aby takie gry istniały”. Takaki powiedział, że urozmaicona treść sprawia, że branża gier wideo ma swój urok. Zastanawiał się, czy gra Senran Kagura wykonana zgodnie z obecnymi ograniczeniami będzie nadal uznawana przez fanów za grę Senran Kagura, zwłaszcza, że nowa gra jest numerowaną grą główną w serii. Powiedział, że podczas gdy seksualny aspekt serii jest tylko „około 10 do 20%” serii, nadal odmawiał wpisu w serii bez żadnych elementów seksualnych, ponieważ „nie byłoby to już Senran Kagura”.
Takaki powiedział, że obecnie nie jest jedynym producentem serii i że są inni producenci pomocni, którzy uczestniczyli w rozwoju serii w poprzednich częściach. Na razie będzie kontynuował pracę pod swoim oficjalnym tytułem jako „producent dużych cycków” i pozostawi dostosowanie drobnych szczegółów serii do Marvelous. Takaki będzie nadal uznawany za „oryginalne dzieło” w serii.
Takai zauważył, że w przyszłości chce pracować nad tradycyjną grą fantasy, ale jak dotąd nie miał takiej możliwości.
Poprzednio stwierdził w wywiadzie w lutym, że oryginalna koncepcja Senran Kagura 7even -Shōjo-tachi no Kōfuku- została zmieniona, ponieważ oryginalna koncepcja nie mogła być obecnie wydana. Podał również swoje przemyślenia na temat nowego stanowiska Sony w sprawie treści dla dorosłych i treści seksualnych w grach w lutowym wywiadzie. Gra miała być pierwotnie wydana na PS4 jesienią 2018 roku, ale tak się nie stało. Marvelous nie ogłosił nowej daty premiery gry.
Anime Senran Kagura Shinovi Master miało swoją premierę w Japonii w październiku ubiegłego roku, a Crunchyroll przesłał zarówno cenzurowane, jak i nieocenzurowane wersje anime.
Takaki pełnił również funkcję przedstawiciela dyrektora oddziału Marvelous „Honey∞Parade Games”, który powstał w celu produkcji i promocji serii Senran Kagura.
Ten sam numer magazynu ujawnił także, że Takaki pracuje nad nowym projektem multimedialnym, który ma zaplanowaną grę i anime. Projekt będzie całkowicie oryginalnym tytułem.
W wywiadzie dla magazynu Takaki stwierdził, że prace nad projektem rozpoczęły się około półtora roku temu. Marvelous opublikuje gry. Zauważył, że Hanaharu Naruko (manga Kamichu!, Suisei no Gargantia, A.I.C.O. -Incarnation-) zajmuje się projektowaniem postaci, a Hiraku Kaneko (The Qwaser of Stigmata, Tsuredure Children, Valkyrie Drive: Mermaid) kieruje anime.
Nowa seria obejmie kobiece postacie, które „pozostaną ubrane” (postacie w Senran Kagura często mają zerwane ubrania podczas bitwy). W numerze ukazano wizerunek pięknej młodej kobiety na szczycie rzeki pokrytej kwiatami wiśni i otoczonej drzewami wiśni
Wersja Steam doda kontrolki myszy i klawiatur, możliwość zmiany kolejności członków drużyny na ekranie menu oraz funkcję, która automatycznie układa postacie na mapie. Aktualizacje w wersji Steam zostaną uruchomione jednocześnie za pomocą poprawki do oryginalnej wersji God Wars: Future Past (God Wars ~ Toki o Koete ~) i God Wars: The Complete Legend.
Oryginalna gra God Wars Future Past na PS4 i PS Vita wyszła w Japonii, Europie i Ameryce w czerwcu 2017 r.
Dawno temu istniała piękna kraina złożona z trzech narodów: Fuji, Izumo i Hyuga. Ta ziemia nazywała się Mizuho. Mieszkańcy Mizuho nie lubili konfliktu, szanowali ich duchy przodków i żyli w harmonii z naturą. Jednak z czasem zaczęli uprawiać zboża, wykuwać i wykorzystywać metal, walczyć z wojnami, niszczyć naturę i zaniedbywać honor swoich duchów przodków.
W międzyczasie różne miejsca w Mizuho cierpiały z powodu klęsk żywiołowych, takich jak powodzie, trzęsienia ziemi i wybuchy wulkanów. Aby powstrzymać niszczycielską erupcję, królowa Mizuho, Tsukuyomi, poświęciła swoją ukochaną córkę Sakuyę na górę, zamknęła swoją drugą córkę Kaguyę w bambusowej pieczęci na wypadek przyszłych katastrof, a następnie zniknęła. 13 lat później księżniczka Kaguya stała się piękną kobietą, a jej przyjaciel z dzieciństwa, Kintaro, ratuje ją podczas zamieszek. Powstaje przeciwko swojemu „przeznaczeniu, aby być ofiarą”, a aby podążać własną ścieżką, oboje uciekają z Fuji i podróżują przez Mizuho, aby odkryć prawdę za decyzją Tsukuyomi.
Estetyczna gra łączy inspirowane anime projekty postaci i projekty potworów inspirowane klasycznymi japońskimi obrazami Yamato-e. Yoshimi Yasuda, były szef Tecmo i obecny szef Kadokawa Games, wymyślił historię, wyreżyserował grę i napisał scenariusz. Tarō Minoboshi z LovePlus zaprojektował postacie, a Sawaki Takeyasu (Devil May Cry, Steel Battalion, Ōkami, El Shaddai: Ascension of the Metatron) zaprojektował potwory. Piosenkarz Enka Fuyumi Sakamoto wykonał piosenkę „Toki o Koete”.
God Wars The Complete Legend, rozszerzona wersja God Wars Future Past, wyszła w Japonii na Switcha, PS4 i PS Vita w Japonii w czerwcu 2018 r. Kadokawa Games wydał jednocześnie nowy scenariusz i jakościowe aktualizacje dla osób, które posiadają już wersje PS4 i PS Vita.
NIS America wydał God Wars The Complete Legend na Switcha w fizycznej i cyfrowej wersji w Europie w sierpniu ubiegłego roku oraz w Ameryce we wrześniu. NIS America opublikował także nowy scenariusz i aktualizacje jakościowe dla wersji PS4 i PS Vita.
Gry sprzedały się w ponad 200 000 egzemplarzy na całym świecie. Kadokawa Games ogłosił w lipcu zeszłego roku, że w produkcji jest sequel God Wars 2
Osoby, które zamówią pre-ordery gry, otrzymają cztery przyciski, z których każdy przedstawia jednego z bohaterów. W grze będzie także dostępna wersja „Showtime Premium Edition”, która będzie zawierać przyciski, a także artbook, pluszową zabawkę Koromaru i karty do gry przedstawiające postacie.
Gra wyszła w listopadzie ubiegłego roku w Japonii
26. Kilka wiadomości z SegaFes 2019 w Tokio:
Sega wypuści konsolę w Japonii z jednym kontrolerem za 6980 jenów (63 $) i dwoma kontrolerami za 8 980 jenów (81 $). Konsola będzie zawierać połączenie HDMI i port USB do ładowania.
Sonic the Hedgehog 2
Puyo Puyo 2
Shining Force: Kamigami no Isan (Shining Force: The Legacy of Great Intention)
Vampire Killer
Wrestleball (Powerball)
Gunstar Heroes
Comix Zone
Rent A Hero
Space Harrier II
Madō Monogatari I
Dwie z powyższych gier (Puyo Puyo 2 i Sonic the Hedgehog 2) są również częścią projektu Sega - Sega Ages na Switcha.
Konsola pierwotnie miała zostać wydana w 2018 r., ale została opóźniona.
Konsola będzie zawierać „niezapomniane słynne gry”, które Sega pierwotnie wydała na Mega Drive. Prezes i dyrektor generalny Sega-Sammy Holdings Inc. Haruki Satomi stwierdził w zeszłym roku, że „Mega Drive Mini” będzie się różnić od „wersji zagranicznej”, która jest obecnie w sprzedaży. Sega sama planuje i wypuszcza konsolę.
Mega Drive był trzecią konsolą Sega, a Sega wydała konsolę w Japonii w 1989 roku. Sega wydała konsolę w tym samym roku w Ameryce pod nazwą Sega Genesis. Sega wycofała z rynku konsolę w 2001 roku.
Ecco the Dolphin
Castlevania: Bloodlines
Space Harrier II
Shining Force
Dr. Robotnik's Mean Bean Machine
ToeJam & Earl
Comix Zone
Sonic The Hedgehog
Altered Beast
Gunstar Heroes
b) Sega ujawniła więcej informacji o nowej grze z serii Sakura Wars (Sakura Taisen) ujawnionej w zeszłym roku. Gra jest wciąż tymczasowo zatytułowana Shin Sakura Taisen (New Sakura Wars) i wyjdzie się tej zimy na PS4. Trailer.
Sega ogłosiła również, że gra wyjdzie na Zachodzie wiosną 2020 r.
Twórca mangi Bleach Tite Kubo jest głównym projektantem postaci w grze. Kōhei Tanaka powraca do serii, by skomponować muzykę, Jirō Ishii (Under the Dog, Bubuki Buranki, anime Monster Strike the Animation, 428: Shibuya Scramble i gry Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors) odpowiada za skład opowieści, a Ouji Hiroi przypisuje się oryginalnemu dziełu.
Sega oświadczyła, że w grze znajdą się zarówno systemy „przygodowe”, jak i „bitewne”, a gracze będą mogli tworzyć więzi z bohaterkami gry.
Gra będzie zupełnie nową pracą, która „dziedziczy DNA serii”. Gra odbędzie się w 29 roku fabularyzowanego okresu „Taisho” franczyzy w stolicy Tokio, odbywającego się 12 lat po Sakura Wars V. Rzeczywisty okres Taisho w Japonii trwał tylko 15 lat, a kanji kiedyś pisane „Taisho” w Sakura Wars różni się od kanji używanej w prawdziwym okresie Taisho.
Bohaterem gry jest Seijuro Kamiyama, fabuła podąża za nim, gdy prowadzi „New Imperial Assault Force”, gdy Kouma po raz kolejny pojawia się w stolicy, a Siły Szturmowe powstają w miastach na całym świecie.
Sega wcześniej oświadczyła, że planuje wydać grę jednocześnie w Japonii i Azji.
Prezes i dyrektor generalny Sega Holdings Haruki Satomi stwierdził w wywiadzie w kwietniu 2018 roku, że nowa gra „nie zakończy się tylko grą”.
Oryginalny twórca Ouji Hiroi i Sega uruchomili pierwszą grę na Sega Saturn w 1996 roku i najnowszą grę z serii Sakura Taisen V: Saraba Itoshiki Hito yo na PS2 w Japonii w 2005 roku. Sakura Taisen V to jedyna gra z serii z oficjalną angielską wersją. NIS America wydał grę pod tytułem Sakura Wars: So Long, My Love w marcu 2010 roku na PS2 i Nintendo Wii. W ubiegłym roku franczyza otrzymała nową grę mobilną w Korei.
Multimedialna seria obejmuje także anime, 6 projektów OVA, film anime i mangę
c) Sega ogłosiła, że opracowuje cztery tytuły gier w związku z Igrzyskami Olimpijskimi 2020 w Tokio. Tytuły gier obejmują:
Tokyo 2020 Olympics: The Official Game na PS4 i Switcha, która wyjdzie latem 2019 roku
Mario & Sonic at Tokyo Olympics na Switcha, premiera zimą 2019 roku
Mario & Sonic at Tokyo Olympics Arcade, premiera w 2020 roku
Sonic at the Olympic Games, gra mobilna, której premieraw 2020 roku
Sega opracowała gry Mario & Sonic at the Olympic Games dla wszystkich Igrzysk Olimpijskich od 2008 r., z wyjątkiem 2018 r.
Gra będzie zawierać system walki „hack-and-slash” przy użyciu interfejsu „inteligentnego polecenia”, który ma patenty w toku. Gracze będą mogli dostosować swoją postać bohatera.
Studio A-Cat produkuje animacje do gry. Głównym projektantem postaci jest Gaō, a Shota Kageyama komponuje muzykę. W obsadzie głosowej znajdują się Manaka Iwami, Aya Suzaki, Kento Fujinuma, Ai Kakuma i Minami Takahashi. Gracze będą mogli wybrać głos dla bohatera z następujących aktorów głosowych i aktorek głosowych: Keiji Fujiwara, Minami Takayama, Yuko Minaguchi, Hikaru Midorikawa, Rie Kugimiya, Jun Fukuyama, Yumi Sudou, Sakura Nakamura, Mitsuki Nakae, Satoru Murakami i Tasuku Kida
28. Livestream z okazji 2 lat NieR: Automata ogłosił, że reżyser wirtualnej gry Yoko Taro pojawi się na wirtualnym pokazie wirtualnej grupy Gems Company's Virtual Cast VRadio od Square Enix jako wirtualny YouTuber. Jednak po pierwszym występie w programie „VRadio〜JAM GEM JUMP !!! 〜 # 10” 12 marca Yoko Taro powiedział japońskiej stronie gier DenFamiNicoGamer, że zrezygnuje z roli VTubera.
Yoko Taro opisał swój występ jako swój „debiut i pokaz na żywo w jednym.” Powiedział, że jego jedynym talentem jest śpiew, ale podczas strumieniu zranił się w gardło i postanowił odejść.
Należy zauważyć, że próba śpiewania Yoko Taro podczas strumienia była tylko jego wrzaskiem na całe gardło.
Ankieter zasugerował, że Square Enix powinien stworzyć grę z idolami z Gems Company, i że Yoko Taro powinien się w niej pojawić. Yoko Taro powiedział: „To byłby koniec Square Enix. To świetny pomysł na zrobienie romansu z Gems Company, ale w momencie pojawienia się w nim Yoko Taro osoba, która uważała, że to dobry pomysł, powinna zostać zwolniona, w mojej opinii."
Mimo to Yoko Taro powiedział, że podobało mu się to doświadczenie i nawet jeśli jego emerytura przyszła tak szybko, przysięga, że nikogo i niczego nie zapomni
Podobnie jak pierwsza gra, sequel jest współpracą Dengeki Bunko, Dengeki Playstation i Compile Heart. Autor nowelki Minutes Yomoji Otono powrócił do napisania opowieści, a Dakei Naname (Death end re; Quest) powrócił, aby zaprojektować postacie. Zespół muzyczny Earphones współpracował z kompozytorem J. A. Seazerem (Rewolucjonistka Utena), by wykonać OP „Witchcraft (Theofil no Kiseki)”. Earphones współpracował z RUI $ ROLLY, aby wykonać ED „Mirai Dorobō”.
Gra zawierała również remake oryginalnej gry Mary Skelter: Nightmares, a ci, którzy zamówili pre-ordery gry, otrzymali premię w postaci gry w pełnym dźwięku.
Mary Skelter: Nightmares (Kangokutō Mary Skelter) wyszła na PS Vita w Japonii w październiku 2016 r. Idea Factory International wydał grę w Ameryce i Europie we wrześniu 2017 roku
30. Podczas PAX East, Gearbox Software miało swoją godzinną prezentację, na której pokazało wreszcie co dalej będzie się działo z marką Borderlands. Największą zapowiedzią była oczywiście pierwsza prezentacja Borderlands 3, którego zwiastun w 4K poniżej, a więcej o grze dowiemy się 3 kwietnia.
CIEKAWOSTKI
Aresztowane osoby zidentyfikowano jako pięciu obywateli Japonii, trzech obywateli Singapuru, dwóch z Tajlandii i jedną osobę z Hongkongu.
„Dochodzenie ujawniło, że zatrzymani cudzoziemcy przebywają w kraju od kilku dni, korzystając z przepustki na wizytę towarzyską. Jednak niektórzy nadużywają także pozwoleń na pracę udzielonych na udział w festiwalu” - powiedział.
Malezja wydaje krótkoterminowe przepustki na wizyty towarzyskie, aby zobaczyć przyjaciół i rodzinę, turystykę, dziennikarstwo, spotkania biznesowe, uczestnictwo w seminariach, zawodach sportowych i inne związane z pracą powody, takie jak zbieranie witryn do budowy fabryki.
Kraj ma swoje własne wytyczne dotyczące zagranicznych wiz pracowniczych, a takie wizy są wydawane wyłącznie do pracy w sektorach produkcji, budownictwa, plantacji, rolnictwa i usług. Wizy dla pracowników zagranicznych są również ograniczone ze względu na narodowość; kraj nie wymienia Singapuru, Japonii ani Hongkongu i Chin jako zatwierdzonych krajów źródłowych. Tajlandia znajduje się na zatwierdzonej liście dla wszystkich zatwierdzonych sektorów pracy.
Sam konwent odbył się również bez zgody PUSPAL, Komitetu Centralnych Agencji ds. Aplikacji Filmowych i Wykonawczych Zagranicznych Artystów, według Hamidi Adama. PUSPAL decyduje, czy zagraniczny artysta może występować, czy też można sfilmować zagraniczny film w Malezji. PUSPAL definiuje performance jako „wszelkie działania artystyczne i kulturalne prowadzone w odniesieniu do sztuk scenicznych, zarówno w zamkniętych, jak i otwartych pomieszczeniach oraz czy opłaty za wstęp są pobierane, czy nie”. Obejmuje to występy, które odbywają się w hotelach, jak wspomniany konwent
Tanaka uplasował się na 14 miejscu w konkursie dla mężczyzn z wynikiem 238,40. Amerykanin Nathen Chen, Japończyk Yuzuru Hanyu i Amerykanin Vincent Zhou zajęli podium.
Łyżwiarze figurowi wielokrotnie sięgali po anime jako inspiracje. Evgenia Medvedeva została animowana za swój występ na Zimowych Igrzyskach Olimpijskich PyeongChang w 2018 r., a wcześniej jeździła na łyżwach w Nagaoce w 2016 r., gdy była przebrana za Sailor Moon. Rosyjska łyżwiarka olimpijska Alina Zagitova pojawiła się w reklamach do gry mobilnej Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Gaiden. Japończyk Yuzuru Hanyu przyznał w telewizji, że chce zostać zjedzony przez Kena Kanekiego z Tokyo Ghoula.
Wielu łyżwiarzy figurowych zachwycało się Yuri!!! on Ice, w tym Medvedeva, Evgeni Plushenko, Masato Kimura i Johnny Weir
Bilety są w sprzedaży wyłącznie dla członków fanklubu SCRAP i zespołu Junior Detective SCRAP do 31 marca. Ogólna sprzedaż biletów zostanie otwarta 13 kwietnia.
Prawdziwa ucieczka rozpocznie się 26 kwietnia w Tokio, a następnie w Nagoi, Osace, Sendai, Okayama, Fukuoka i Sapporo.
Poprzednia gra F / GO SCRAP - „Fate / Grand Order Puzzle Singularity I: Escape from the Baker Street” początkowo trwała od 11 maja do 2 sierpnia 2018 r. w sześciu miastach w całej Japonii. Ze względu na powszechne zapotrzebowanie Escape Room wraca w tym roku do Tokio i Osaki od 5 do 21 kwietnia.
Anime Fate/Grand Order: Zettai Majū Sensen Babylonia (Fate/Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia) jest zapowiedziane na październik
4. Pracownicy nadchodzącego Kameha Con w Irving w Teksasie wydali oświadczenie za pośrednictwem Facebooka i Twittera 25 marca dotyczące ostatnich rezygnacji gości ze względu na dodanie aktora Vica Mignogni jako gościa. 22 marca Mignogna został dodany do listy gości konwentu po wcześniejszym odwołaniu przez współpracowników 2 lutego. Od ogłoszenia, pięciu aktorów głosowych ogłosiło, że nie będzie już uczestniczyć w konwencie wraz z wieloma panelistami.
W oświadczeniu Kameha Con, personel wyjaśnia, że „w żadnym wypadku żaden gość nie wpłynął na nasze kontrakty lub negocjacje”, powołując się na zarzuty, że goście Kameha Con zagrozili wycofaniem się z imprezy, jeśli Mignogna zostanie zaproszony. Pracownicy powtórzyli, że są świadomi ostatnich odwołań przez gości i zapewnili uczestników, że prawo karne Teksasu będzie pod ręką na imprezie. Kameha Con stwierdził, że ma politykę zerowej tolerancji dla nękania, a naruszający „będą ścigani w najszerszym zakresie prawa”.
Anime News Network otrzymało kopię poufnego kontraktu gościa Silvrfire na tegoroczny konwent Kameha Con. W umowie określono warunki, jakie musi spełnić gość lub kierownictwo imprezy, aby anulować występ na imprezie. Czwarta sekcja (IV) umowy stanowi w punkcie 4.2:
Po ogłoszeniu lub promowaniu gościa, w jakikolwiek sposób, pojawieniu się na Imprezie, ani SilvrFire, ani Gość nie mogą zmienić parametrów niniejszej Umowy ani anulować uczestnictwa Gościa z jakiegokolwiek innego powodu niż opisany w punkcie 4.3 i 4.4. strona naruszy niniejszą Umowę, jeżeli wystąpi jakakolwiek całkowita lub częściowa niezdolność jej wykonania lub jej obowiązki i zobowiązania wynikające z niniejszej Umowy spowodowane jakimkolwiek działaniem Boga, pożarem, działaniem rządu lub państwem, działaniem przestępczym jakiejkolwiek osoby trzeciej, wojną , zamieszaniem cywilnym, powstaniem, aktem terroryzmu, embargo, sporem pracowniczym niezależnie od rodzaju, niekorzystnymi warunkami pogodowymi, odwołania wydarzeń i wszelkie inne przyczyny niezależne od którejkolwiek ze stron.
Umowa mówi dalej, że jeśli na zdarzenie lub gościa ma wpływ jeden z wyżej wymienionych powodów, muszą podać powód na piśmie wraz z istotnym dowodem. Poniższa sekcja (4.3) stanowi, że goście nie będą ponosić odpowiedzialności za brak uczestnictwa w konwencie z powyższych powodów, ale także obejmują chorobę, obrażenia i / lub niepełnosprawność gościa lub członka najbliższej rodziny jako uzasadnione powody anulowania. Sekcja 4.4 stanowi, że goście nie mogą anulować udziału w innym wydarzeniu z autografem, chyba że studio zobowiązało się do tego.
ANN miało umowę rozpatrzoną przez prawnika obeznanego z prawem umów, a ich opinia była taka, że ponieważ wersja jest sformułowana, pozostawia konwent otwarty na pozew w przypadku, gdy Kameha Con anuluje zaplanowane pojawienie się gościa z przyczyn innych niż określone w Umowie. Sekcja 4.2 zawiera powody, które są interpretowane jako poza zdarzeniem lub kontrolą zleconego gościa, ale nie oferuje kierownictwu personelu catch-all, aby anulować gościa poza tymi parametrami. Prawnik poprosił, aby nie wymieniać go w tym artykule.
Kameha Con pierwotnie ogłosił, że odwołał pojawienie się Mignogny w świetle zarzutów molestowania seksualnego przez aktora głosowego. Monica Rial wcześniej dzieliła się w lutym domniemanym spotkaniem z Mignogną, gdzie powiedziała, że „weźmie pięść pełną moich włosów, odciągnie moją głowę do tyłu i albo szepcze tak blisko mojego ucha, że jego usta dotykają się lub całują mój policzek / szyję „za każdym razem, gdy widział Rial. Działania te są podobne do działań, o które podobna aktorka głosowa Jamie Marchi oskarżyła Mignognę. Rial dodała, że ona i inni byli świadkami, jak Mignogna wykonuje te same czynności zarówno kolegom, jak i fanom.
Rial jest jednym z wielu ludzi zarówno w branży anime, jak i poza nią, którzy publicznie oskarżyli Mignognę o całowanie i obejmowanie ich bez zgody w trakcie swojej kariery z niektórymi zarzutami datowanymi na 1989 rok.
Rooster Teeth zastąpił Mignognę w obsadzie RWBY, a Funimation potwierdził recast dla 2 sezonu Posępnego Mononokeana i zerwał relacje z Mignogną
14.285 osób wzięło udział w osobnej, ale jednocześnie zorganizowanej imprezie Family Anime Festa, nieco mniej niż 14 304 w ubiegłym roku. Impreza odbyła się w Tokyo Big Sight's East Hall 7, jednocześnie z publicznymi dniami AnimeJapan.
AnimeJapan powróci do Tokyo Big Sight w przyszłym roku i odbędzie się 21-24 marca 2020 r. (Impreza Family Anime Festa potrwa od 21 do 22 marca 2020 r.). Jednak wydarzenie przeniesie się z hali wystawowej Tokyo Big Sight's East / New East Exhibition Hall and Conference Tower, do West Exhibition Hall, South Exhibition Hall i Conference Tower. W zależności od tego, jak impreza korzysta z obiektów, tegoroczne East Halls mają 67.260 m2 powierzchni, podczas gdy przyszłoroczne West and South Halls mają tylko 57.280 m2.
Tokyo Big Sight jest obecnie poddawany renowacji w ramach przygotowań do Igrzysk Olimpijskich w Tokio w 2020 roku. Igrzyska olimpijskie rezerwują cały kompleks do wykorzystania jako główne centrum prasowe i międzynarodowe centrum nadawcze, a wynikające z tego zamknięcie wpłynęło również na wydarzenie Comic Market na ten i następny rok.
Jest to pierwszy rok wydarzenia, w którym zmieniono kolejność dni roboczych i dni publicznych, z pierwszymi dwoma dniami (23-24 marca) jako dniami publicznymi wydarzenia i dwoma ostatnimi dniami (25-26 marca) jako dni robocze wydarzenia. W poprzednich latach dni robocze miały miejsce w czwartek i piątek przed dniami publicznymi w soboty i niedziele. Czwartek, 21 marca, był świętem narodowym w Japonii.
Impreza miała wcześniej dni tylko dla przemysłu w 2015 i 2016 r .; oba lata miały jeden dzień branżowy pokrywający się z dniem publicznym. AnimeJapan rozpoczęło w 2017 roku dwa dni poświęcone wyłącznie branży.
Wydarzenie AnimeJapan zadebiutowało w 2014 roku jako połączenie dwóch poprzednich wydarzeń - Tokyo International Anime Fair (TAF) i Anime Contents Expo (ACE). Tu przypomnienie ogromnej palety newsów z AnimeJapan 2019 z zeszłego tygodnia.
AnimeJapan ogłosiło mnóstwo w ciągu tygodnia, w tym nowe adaptacje anime. Zanim wydarzenie się rozpoczęło, pracownicy zorganizowali ankietę, aby dowiedzieć się, co fani chcą zobaczyć jako anime. Oficjalna strona internetowa najpierw otrzymała nominacje, a następnie otworzyła te nominacje aż do głosowania z ostatecznymi wynikami ogłoszonymi na AnimeJapan.
AnimeJapan zbierało głosy od 1 do 11 lutego, a około 190 000 fanów oddało swój głos. Następujące 10 mangi było najchętniej wybieranych w przypadku potencjalnych adaptacji anime (chociaż jedna z nich już jest w adaptacji).
Jeśli ktoś z Was był jednym z 146 500 osób odwiedzających AnimeJapan w ciągu weekendu, być może widział pokaz Ataku Tytanów, który odtwarza kultowe sceny bitew z anime. Dla tych, którzy tam nie byli, przyjrzyjcie się bliżej!
6. Fani spełnili swoje marzenie o cięciu Zoro z One Piece'a i rzeczywiście dostali za to zapłatę. Wyszukiwarka miejsc pracy Indeed połączyła się z One Piece, aby wykonać serię zadań, w tym „asystent Choppera”, „Gesoking”, asystent kucharski Sanji'ego i prognozę pogody w stolicy Jamajki Kingston dla Nami. Zoro również chciał wynająć kilku ludzi, by wzięli kilka zagrywek z jego miecza.
Hashtag jest częścią większej kampanii Twitter Sakurasaku w Japonii, aby rozszerzyć radość z sezonu wiśni. Serwis społecznościowy stworzył również Moment zrzutu ekranu z serii anime Card Captor Sakura: Clear Card.
Kampania retweet nagrodzi 12 osób produktami Card Captor Sakura. Kampania retweet potrwa do 14 kwietnia.
Wreszcie, korzystając z darowizny hashtag „# 桜” (Sakura) dla organizacji non-profit Sakura Line 311. Misja organizacji mówi:
Sakura Line 311 posadzi Drzewa Wiśni wzdłuż linii o długości 170 km, wyznaczając obszary, na których tsunami dotarło najdalej w głąb lądu. Jedno drzewo zostanie posadzone co 10 metrów wzdłuż tej linii. Każde miejsce poza linią będzie uważane za bezpieczne miejsce do ewakuacji. Linia będzie również służyć jako pomnik, dzięki czemu przyszłe pokolenie nie zapomni, co się tutaj stało.
NPO powstało po katastrofalnym tsunami z 11 marca, które nawiedziło japoński region Tohoku.
Użytkownicy Twittera mogą również korzystać z hashtagów # 桜 dla Good プ ロ ジ ェ ク ト, (Sakura for Good Project), # 桜 (Sakura) i # さ く ら (Sakura) oraz # 開花 (Blooming), aby dodać emoji kwiat wiśni. Ikona „podobna” do Twittera zmieni się w kwitnącą animację
Wytyczne odnoszą się zarówno do traktatu „Konwencja o prawach dziecka” (CRC) przyjętego w 1989 r., jak i traktatu „Fakultatywny protokół w sprawie sprzedaży pornografii dziecięcej” (OPSC) przyjętego na mocy CRC w 2000 r.
Zgodnie z art. 2 oryginalnego dokumentu OPSC pornografię dziecięcą definiuje się jako „wszelkie reprezentowanie, w jakikolwiek sposób, dzieci zaangażowane w rzeczywiste lub symulowane wyraźne czynności seksualne lub jakiekolwiek przedstawianie części seksualnych dziecka w celach głównie seksualnych”. Nowe wytyczne określają, że wyrażenie „w jakikolwiek sposób” w tej definicji odzwierciedla „szeroki zakres materiałów„ w tym ”materiałów wizualnych, takich jak fotografie, filmy, rysunki i bajki; reprezentacje audio; wszelkie reprezentacje mediów cyfrowych; występy na żywo; materiały pisane w druku lub w internecie oraz przedmioty fizyczne, takie jak rzeźby, zabawki lub ozdoby ”.
W tym punkcie Komitet odsyła czytelników do „Wytycznych z Luksemburga” lub „Wytycznych terminologicznych dotyczących ochrony dzieci przed wykorzystywaniem seksualnym”, które „jest inicjatywą 18 międzynarodowych partnerów w celu zharmonizowania terminów i definicji związanych z ochroną dzieci . ” Wytyczne z Luksemburga podają te same przykłady zakresu materiałów w definicji pornografii dziecięcej, dodając: „Nadal istnieją znaczne różnice w przepisach krajowych państw stron OPSC w odniesieniu do rodzajów oświadczeń zawartych w kryminalizacji„ dziecięcej pornografii.
W nowym projekcie wytycznych stwierdza się również, że Komitet „wzywa państwa-strony do zakazania, z mocy prawa, materiałów przedstawiających seksualne wykorzystywanie dzieci w jakiejkolwiek formie ... w tym, gdy taki materiał reprezentuje realistyczne reprezentacje nieistniejących dzieci”.
Komitet dodał paragraf dotyczący „symulowanych wyraźnych aktywności seksualnych”, stwierdzając, że przedstawia realistyczne lub wirtualne przedstawienia dzieci zaangażowanych w aktywność seksualną, „takie przedstawienia przyczyniają się do normalizacji seksualizacji dzieci i podnoszą zapotrzebowanie na materiały przedstawiające seksualne wykorzystywanie dzieci”.
Zgodnie z art. 3 pierwotnego traktatu OPSC państwa będące stronami umowy muszą zapewnić, że działania zabronione (lub próby popełnienia czynów zabronionych) są uznawane za przestępstwo „bez względu na to, czy są popełniane w kraju, czy w skali międzynarodowej”. Nowy projekt wytycznych określa również, że państwa będące stronami wytycznych muszą ustanowić jurysdykcję karną w odniesieniu do wszystkich przestępstw wymienionych w dokumencie, „kiedy są popełniane na ich terytorium, w tym na pokładzie statku lub samolotu zarejestrowanego w ich krajach, niezależnie od lokalizacji wspomnianego statku lub samolotu. ” Wytyczne zalecają, aby państwa ustanowiły również „jurysdykcję eksterytorialną… w przypadku przestępstw objętych OPSC popełnianych poza jej terytorium”.
Komitet stwierdził, że zaprasza „wszystkie zainteresowane strony” do komentowania wszelkich aspektów projektu wytycznych, a Komitet podejmie decyzję w sprawie treści ostatecznej wersji wytycznych w oparciu o dostarczone uwagi. Komentarze muszą być w jednym dokumencie w języku angielskim, hiszpańskim lub francuskim; musi wskazać na komentarze, które są komentowane; nie może mieć więcej niż pięć stron długości; i musi zostać przesłany jako dokument Word do crc@ohchr.org. Komentarze należy zgłaszać do 31 marca.
Historia CRC i OPSC
Komitet wyjaśnił w projekcie dokumentu wytycznych, że CRC została przyjęta w 1989 r., a OPSC zostało przyjęte w 2000 r., Kiedy technologie komunikacyjne i internet były mniej rozwinięte i mniej wszechobecne. Komitet stwierdził, że podczas gdy zarówno CRC, jak i OPSC są „w pełni odpowiednie i mają zastosowanie również w środowisku cyfrowym, ich przepisy wymagają interpretacji dostosowanej do dzisiejszych realiów, aby zapewnić, że konkretne środki podjęte w celu ich wdrożenia są łatwe do dostosowania i aktualne zgodnie z obecnymi i ewoluującymi praktykami. ”
121 krajów podpisało traktat „Protokół fakultatywny do Konwencji o prawach dziecka w sprawie sprzedaży pornografii dziecięcej”, w którym 175 krajów ratyfikowało traktat. USA podpisały dokument 5 lipca 2000 r., a dokument ratyfikowały 23 grudnia 2002 r. Japonia podpisała dokument 10 maja 2002 r. i ratyfikowała go 24 stycznia 2005 r.
Japońskie stanowisko w sprawie definicji w OPSC
Tarō Yamada, były członek Izby Radców dla japońskiego rządu i obecny przedstawiciel Stowarzyszenia Ochrony Wolności Ekspresji, oświadczył w artykule na Twitterze 16 lutego, że ponieważ wytyczne przedstawione w tym projekcie dokumentu są wytycznymi, nie są prawnie wiążące. Dodał, że jeśli traktat zostanie zmieniony i ponownie ratyfikowany, dieta narodowa będzie musiała zatwierdzić te zmiany.
Yamada wspomniał także, kiedy w lutym 2016 r. przedłożył pytanie do parlamentu narodowego w tej właśnie sprawie, zadając pytanie, jakie stanowisko zajmuje rząd w sprawie traktatów, do których należą „nieistniejące dzieci” w definicjach pornografii dziecięcej. Dieta Narodowa odpowiedziała na pytanie Yamady w marcu 2016 r. W odpowiedzi Rząd potwierdził, że OPSC i Konwencja o cyberprzestępczości są jedynymi traktatami międzynarodowymi, którym podlega Japonia w odniesieniu do pornografii dziecięcej. Rząd stwierdził ponadto, że rozumie definicję pornografii dziecięcej w OPSC, która odnosi się tylko do prawdziwych dzieci, a nie do nieistniejących dzieci (chociaż rząd stwierdził, że rozumie definicję zawartą w Konwencji o cyberprzestępczości w artykułach 9.2.b i 9.2. co ma oznaczać zarówno przedstawienie prawdziwych, jak i nieistniejących dzieci).
Odpowiedź parlamentu narodowego również stwierdzała, że w żadnym traktacie Japonia nie ma obowiązku nakładania ograniczeń na przedstawianie nieistniejących dzieci (traktat o Konwencji o cyberprzestępczości stanowi, że kraje mogą nie stosować artykułów odnoszących się do opisu nieistniejących dzieci).
ANN skontaktował się z Funduszem Obrony Prawnej Comic Book (CBLDF) w celu uzyskania odpowiedzi na pytania i komentarze na temat tej historii, a organizacja potwierdziła, że jest świadoma proponowanych wytycznych i planuje zgłaszać uwagi „dotyczące obaw dotyczących treści ekspresyjnych”.
Organizacja przekazała również ANN następujące oświadczenie:
Pochwalamy wszelkie wysiłki na rzecz ochrony dzieci przed wykorzystywaniem i nadużyciami i uważamy, że istnieje wiele aspektów nowych proponowanych wytycznych, które mogą być pomocne w osiągnięciu tych celów. Niestety, proponowane wytyczne łączą również ekspresyjne treści z zachowaniami przestępczymi w sposób nieproduktywny. Ściganie ekspresyjnych treści w sposób opisany w tych projektach wytycznych doprowadziłoby w końcu do odwrócenia środków egzekwowania prawa od ochrony rzeczywistych ofiar i do ścigania czytelników i dystrybutorów treści ekspresyjnych, którzy nie są winni przestępstw wykorzystywania dzieci.
Ostatecznie wytyczne te nie są prawami, ale mają wpływać na prawa. W krajach, w których obowiązuje silna ochrona przed wolnymi ekspresjami, sugestie te nie będą miały wpływu. Na przykład pierwsza poprawka do konstytucji USA zastąpiłaby te wytyczne w zakresie prawa w USA.
Mimo to CBLDF rutynowo walczy z inicjatywami poszerzającymi prawa ograniczające swobodę wypowiedzi. Na przykład obecnie monitorujemy zestaw rachunków na Florydzie, które zawierają przepisy mające na celu poszerzenie definicji pornografii dziecięcej o wszelkie wizualne lub tekstowe ujęcia nieletnich zaangażowanych w aktywność seksualną. Te proponowane prawa na Florydzie są fatalnie przesadzone i zniszczą nie tylko ogromne połacie mangi, ale także sporo prozy fikcji głównego nurtu. CBLDF z dużą częstotliwością podejmuje tego rodzaju proponowane przepisy. Ich wpływ, jeśli zostanie przekroczony, będzie znacznie bardziej bezpośredni w społeczności anime i mangi.
Ważne jest, aby członkowie międzynarodowej społeczności anime i mangi opowiedzieli się za swoimi prawami, gdy takie wytyczne się zmaterializują, jednocześnie przyznając, że rządy mają nieodparte zainteresowanie ograniczaniem wykorzystywania dzieci. Jeszcze ważniejsze jest, abyśmy wszyscy zaangażowali się we wspieranie organizacji, które chronią swobodę wypowiedzi w naszych krajach. Trwają próby ograniczenia treści ekspresyjnych, a zmiany są najbardziej odczuwalne w każdym środowisku lokalnym. Musimy być czujni w ochronie naszych praw wszędzie tam, gdzie żyjemy, a jednocześnie stać solidarnie na arenie międzynarodowej, aby chronić prawo do wolności wypowiedzi
10. Podczas Anime Central 2019 (17-19 maja w Hyatt Regency O'Hare and Donald E. Stephens Convention Center w Rosemont, Illinois) swoje koncerty zagrają: Asaka (OP Beztroskiego kempingu, ED Occultic;Nine, ED Island, ED Centaur no Nayami), Sayaka Sasaki (endingi serii Garo, OP Senran Kagura, ED Nichijou, piosenki do Girls & Panzer), TRUE (OP A.I.C.O. Incarnation, openingi obu sezonów Hibike Euphonium, OP Macross Delta, piosenki do Blood Lad, Buddy Complex, Comet Lucifer, OP Violet Evergarden) i ZAQ (openingi i endingi serii Chuunibyou demo Koi ga Shitai!, OP Flip Flappers, ED Hibike Euphonium, OP Highschool DxD New, ED High School Fleet, OP Junketsu no Maria, OP Koukaku no Pandora, piosenki do serii Non Non Biyori, ED Rail Wars, endingi Saki, OP 3 sezonu Shokugeki no Souma, OP Trinity Seven i endingi filmów Trinity Seven). Wystąpią 17 maja w nowym showcase'owym koncercie. Karnety Anime Central będą obejmować wstęp na koncert. Piosenkarki wezmą również udział w sesjach autografów i panelach
11. Podczas Anime North (24-26 maja w Toronto Congress Centre and Delta Hotel Airport w Toronto, Ontario) pojawi się były członek Studio Ghibli Hirokatsu Kihara. Kihara służył za stanowisko produkcyjne jako koordynator filmów Hayao Miyazakiego i Studio Ghibli, takich jak Mój Sąsiad Totoro, Laputa: Podniebny Zamek i Podniebna Poczta Kiki. Pracował także jako kierownik produkcji przy innych anime, takich jak Kanamemo, Nogizaka Haruka no Himitsu: Purezza, Outbreak Company, Lady Jewelpet, In Search of the Lost Future, My Teen Romantic Comedy SNAFU TOO! i This Art Club Has a Problem! Kihara napisał historię dla mangi Graduale der Wolken.
Kihara jest dziś znany jako autor opowieści grozy, pracujący przy serii filmowej Tales of Terror from Tokyo and All Over Japan, a także napisał własną serię horrorów
Poprzednia impreza Penang Anime Matsuri odbyła się w lipcu ubiegłego roku w Spice Convention Center w Penang w Malezji.
Konwent organizowany jest przez agencję eventów i marketingu SOZO, tę samą firmę, która obsługuje Anime Festival Asia (AFA). Life AFA, konwent zwykle organizuje koncert „I Love Anisong”, w którym odbywają się japońskie koncerty muzyczne na żywo.
Malezyjski Departament Imigracyjny (Jabatan Imigresen Malaysia; JIM) niedawno aresztował wielu cosplayerów uczestniczących w konwencji anime 23 marca za nadużywanie przepustek wizyt społecznych i pozwoleń na pracę w celu wzięcia udziału w imprezie. Wyprawa zakończyła się aresztowaniem 11 gości z innych krajów i jednego miejscowego mężczyzny. Szczegóły w punkcie 1
13. Podczas Crunchyroll Expo (30 sierpnia-1 września w San Jose McEnery Convention Center w Kalifornii) pojawią się: seiyu Setsuo Ito (Shigeo Kageyama w Mob Psycho 100, Yamada w Ito Junji Collection), reżyser Yuzuru Tachikawa (praca przy Bleach, Chihayafuru, Death Billiards, Death Parade, Inuyashiki, Kill la Kill, Kobato, Chi's Sweet Home, Mob Psycho 100, Atak Tytanów, Zankyou no Terror), projektant postaci Yoshimichi Kameda (praca przy Bleach, Doraemon 2005, filmie anime Doraemon Movie 38: Nobita no Takarajima, filmie anime Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, Fullmetal Alchemist Brotherhood, Mawaru Penguindrum, Mob Psycho 100, Needless, Naruto Shippuuden, No 6, One Punch Man, Saki, Seitokai Yakuindomo, Soul Eater, Space Dandy, UN-GO, Suisei no Gargantia, Zettai Karen Children), producenci muzyczni Teddyloid i HEAVYGRINDER
14. Wygląda na to, że Nissin przeniósł się już z wirtualnej osobowości YouTuberki Kaguyi Luny do innego wirtualnego gracza, Kizuny Ai. Nissin ogłosił na Twitterze 27 marca, że 1 kwietnia Kizuna Ai pojawi się w reklamie jego marki Cup Noodle Miso.
Kizuna Ai może być największą historią sukcesu wirtualnego YouTubera. Podpisała swój własny program telewizyjny, ma oficjalne towary (w tym Nendoroids), a teraz próbuje swoich sił w śpiewaniu, a nawet pojawia się na koncertach.
Nissin nie jest obcy unikalnym kampaniom marketingowym. Firma wprowadziła swoją demoniczną wersję maskotki Hiyoko-chan i wcześniej współpracowała z mangą Róża Wersalu i grą Final Fantasy XV
15. Marka Sneakers VANS współpracuje z JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind dla oryginalnego, stylowego obuwia. Współpraca obejmuje dwa projekty; jeden oparty na Giorno Giovannim i drugi na Bruno Bucciaratim.
Źródłem kanji jest inspiracja Man'yōshū, najstarszą istniejącą kolekcją poezji japońskiej. W przypadku fragmentu, do którego się odnosi, „rei” w tym przypadku oznacza więcej „pomyślności” lub „doskonałości”. To samo kanji dla „wa” zostało użyte w erze Shōwa (1926–1989). Premier Shinzo Abe oświadczył o nazwie: „Po raz pierwszy w historii oparliśmy nazwę naszej ery na literaturze japońskiej”.
Nazwa nowej ery zacznie obowiązywać 1 maja, kiedy książę Naruhito stanie się nowym cesarzem, po abdykacji cesarza Akihito 30 kwietnia.
Cesarz Akihito wyraził chęć abdykacji z powodów zdrowotnych w 2016 roku, a japoński rząd przyjął specjalną ustawę zezwalającą na jego abdykację w 2017 roku
KRESKÓWKI
4. Felicia Day i Emma Roberts wyprodukują dla stacji Freeform komediowe seriale animowane. Projektem Day jest Woman World, czyli ekranizacja komiksu Aminder Dhaliwal o świecie, w którym mężczyźni wyginęli. Z kolei Roberts wyprodukuje Betches o trójce przyjaciół próbujących ułożyć sobie dorosłe życie we współczesnym Nowym Jorku
FILM W SZEROKIEJ DYSTRYBUCJI
"Twój Simon"
SERIAL KOMEDIOWY
"Vida"
FILM DOKUMENTALNY
"Believer"
ODCINEK SERIALU, W KTÓRYM NIE MA NA STAŁE BOHATERÓW LGBTQ
"The Guest Book" odc. Someplace Other Than Here
PROGRAMY DLA DZIECI I FAMILIJNE
"Steven Universe"
GRA WIDEO
"The Elder Scrolls Online: Summerset"
FILM
Fabuła koncentruje się na Vanie, szefie grupy żołnierzy, którzy spodziewają się śmierci walcząc o swoje ziemie przeciwko dużemu Imperium, które chce włączyć ich dom do swojego królestwa. Zamiast umierać, Van zostaje wzięty jako niewolnik i wrzucony do kopalni soli. Pewnej nocy stado dziwnych psów atakuje kopalnię soli i wybucha tajemnicza choroba. Podczas ataku Van korzysta z okazji do ucieczki i spotyka młodą dziewczynę. Gdzie indziej plotka głosi, że tylko imigranci schodzą z tą tajemniczą chorobą. Naukowiec medyczny Hossal ryzykuje życiem, by znaleźć lekarstwo. Lekarze badają również ojca i dziecko, którzy, jak się wydaje, przeżyli chorobę. Nowelka opowiada wzajemnie powiązane historie i więzi tych, którzy walczą z okrutnym losem.
Nowelka zdobyła nagrodę Japan Booksellers 'Award i czwartą nagrodę „Japan Medical Novel Award” w 2015 roku.
Nowelki Moribito i The Beast Player Erin Uehashiego otrzymały anime. Moribito zainspirowała także serię Live-Action. Uehashi zdobył nagrodę Hansa Christiana Andersena w 2014 roku
Obraz przedstawia Bakugo w fotelu reżysera i Tsuyu Asui obsługującą efekty wodne. W tle Todoroki, Kyōka Jirō i inne postacie są przebrane za T <> otoros, podczas gdy Ochaco Uraraka i Minoru Mineta pełnią role Satsuki i jej młodszej siostry Mei. Odtąd rzeczy stają się dziwniejsze.
Postać (prawdopodobnie Deku?) przebrana za Pinheada z serii horrorów Hellraiser wręcza Ochaco pudełko z zagadkami z filmów. Za Pinheadem pojawia się kosmita przypominający Predatora (czy to przypadkiem nie ja?:)). Tenya Iida przykuca za Ochaco z czymś na głowie.
Event AnimeJapan 2019 dla serii My Hero Academia ogłosił 23 marca, że tej zimy w Japonii premiera nowego filmu anime. Podobnie jak przy poprzednim filmie My Hero Academia: Two Heroes, Horikoshi będzie miał ogólny nadzór nad filmem i zajmie się oryginalnymi projektami postaci
11. Production I.G oraz konglomerat wideo i muzyczny Avex ogłosiły, że współpracują nad uruchomieniem wytwórni kinowej Cinema Lab. Wytwórnia produkuje film lub filmy w reżyserii Mamoru Oshiiego i Katsuyukiego Motohiro.
Koncepcja wytwórni polega na tworzeniu dzieł najlepszych twórców, którzy wydają wiele arcydzieł. Etykieta ma nadzieję na produkcję filmów, które mogą konkurować pod względem jakości i budowania świata.
30 marca odbyła się premiera specjału telewizyjnego "Zettai Kantoku Shugi ~Cinema Lab Oshii Mamoru-tachi no Chōsen". W specjalnym omówieniu znalazła się nowa wytwórnia filmowa Live-Action i filmowanie prac Oshiiego nad pierwszym filmem wytwórni w ciągu roku. Niskobudżetowy film nie opiera się na popularnych gwiazdach, a zamiast tego oferuje nowe talenty wybrane podczas przesłuchań i przeszkoleń w warsztatach.
Production I.G znane jest z produkcji anime takich jak Ghost in the Shell, Psycho-Pass i Guilty Crown. Avex znany jest jako wytwórnia muzyczna, ale wyprodukował anime za pośrednictwem wytwórni Avex Pictures, a także prace Live-Action.
Festiwal filmowy Sanuki w Takamatsu w prefekturze Kagawa pokazał nowy film Oshiiego w lutym. Production I.G wyprodukowało film „dark fantasy”, ale raport Eiga.com nie wyjaśnił, czy film był anime czy Live-Action.
Garm Wars: The Last Druid, pierwszy anglojęzyczny film Live-Action Oshiiego, miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio w październiku 2014 r. przed otwarciem w Ameryce w 2015 r. i w Japonii w 2016 r. Motohiro wyreżyserował film Live-Action Ajin, który wyszedł w Japonii w 2017 roku
Yūta Murano (Brave Beats, Dream Festival!, How NOT to Summon a Demon Lord) kieruje filmem. Ichiro Okouchi (Code Geass, Valvrave the Liberator, Kabaneri of the Iron Fortress) pisze scenariusz filmu. Keishin projektuje oryginalną koncepcję bohaterów, a Hiroshi Shimizu (Michiko & Hatchin, Megalobox) dostosowuje te projekty do animacji.
Tajemnicza opowieść i satyra społeczna zaczynają się w dzień przed wakacjami, kiedy znika każdy chłopiec z klasy pierwszej w gimnazjum w centrum Tokio. Czy to był jakiś wypadek? Masowe porwanie? Właściwie chłopcy zatopili się w opuszczonej fabryce na korycie rzeki. Z pomocą uczennic chłopcy rozpoczynają rewolucję przeciwko dorosłym z tej „strefy wyzwolenia”.
Kadokawa Shoten opublikował nowelkę w kwietniu 1985 roku, która zainspirowała film Live-Action z udziałem Rie Miyazawy w 1988 roku. Nowelka zrodziła także serię drukowanych sequeli i spin-offów, które sprzedały się w ponad 170 milionach egzemplarzy i dodały nowe tomy niedawno w ostatnim roku.
Sasaki Aoko rozpoczyna adaptację mangową nowelki w Monthly Comic Gene Kadokawy 15 kwietnia
Film otworzył się 9 lutego w 120 kinach w Japonii i zadebiutował na 5 miejscu w japońskiej kasie, a zarobił 286,65 mln jenów (2,59 mln $) w weekend otwarcia.
Funimation wyemituje film w Ameryce 5 maja (napisy) i 7-8 maja (dubbing), po projekcji filmu na konwencie Sakura-Con w Seattle w kwietniu
Nowa wersja miała pierwotnie wyjść w Japonii w grudniu 2018 r., ale została opóźniona do tego roku. Pracownicy oświadczyli w październiku zeszłego roku, że produkcja potrzebuje kilku miesięcy dłużej niż pierwotnie planowano, a aby sprostać oczekiwaniom fanów co do jakości filmu, komitet produkcyjny postanowił opóźnić film.
Wersja rozszerzona zawiera około 30 minut materiału. Reżyser filmu Sunao Katabuchi (Black Lagoon, Mai Mai Miracle) zaplanował tytuł z aprobatą reżyser Fumiyo Kouno. Koncepcją nowej wersji jest dodanie perspektywy „kilku kolejnych żyć” oprócz Suzu, więc ma nowy tytuł, który odzwierciedla nowy temat. Nowa praca adaptuje więcej scen z mangi.
Nowe sceny obejmują ścieżki krzyżowania Suzu z Rinem jesienią 1944 r. oraz zimę i wiosnę 1945 r. Kolejny nowy segment skoncentruje się na tajfunie Makurazaki we wrześniu 1945 r., podczas gdy Suzu martwi się o swoją młodszą siostrę Sumi
Jest ten czas miesiąca i wiesz, co to znaczy ... wizyta Cioci Flo - drap się - Little Miss P! Ten różowy, antropomorfizowany okres nie jest taki chudy, trochę wredny, i maszyna do dziurkowania, kopania tyłków! (Po prostu zapytaj Mr. Erection ...) Śledź Little Miss P, która przemierza czas, doradzając, nękając, nadużywając i pocieszając kobiety podczas (zazwyczaj) comiesięcznych wizyt w tej wyjątkowo dziwnej i zaskakująco wzruszającej fabule!
19. Filmy anime Mirai, Chcę zjeść Twoją trzustkę i Penguin Highway będą pokazane w Irlandii w kwietniu. Harmonogram emisji
Dzięki temu zagraniczne wpływy Kapitan Marvel wynoszą 588,8 mln dolarów. Nie jest to wciąż najlepszy wynik tegorocznych premier. Ten należy do The Wandering Earth i jest o ponad 100 milionów wyższy. Oznacza jednak, że Kapitan Marvel trafiła już na dziesiąte miejsce wśród najbardziej kasowych widowisk o superbohaterach. Globalnie powoli zbliża się do bariery miliarda dolarów. Obecnie na koncie ma 910,3 mln dolarów. Jest to pierwsza premiera tego roku, której udała się ta sztuka.
Bez zmian również na miejscu drugim. Tajwański "比悲伤更悲伤的故事" (More Than Blue) utrzymał pozycję lidera w Chinach zarabiając 27 milionów dolarów. Dzięki temu łączne wpływy w tym kraju przekroczyły już 120 milionów.
Najniższe miejsce na podium zajmuje nowość, To my. Film trafił do kin w 47 krajach i choć sprzedaje się dobrze, to jednak nie aż tak dobrze jak w USA. Weekendowe wpływy szacujemy na 13 milionów dolarów. Ponieważ jednak w wielu krajach pokazywany jest od środy, to łącznie po pierwszym tygodniu ma 16,7 mln dolarów. Jest to wynik tylko o 21% lepszy od osiągniętego na otwarcie w tych samych krajach przez Uciekaj!. To my sprzedaje się lepiej od poprzedniego filmu Peele'a w 39 rynkach. Najwyższe wpływy uzyskał w Wielkiej Brytanii (3,7 mln dolarów), Francji (2,0 mln), Niemczech (1,4 mln) i Hiszpanii (1,2 mln). W trzech pierwszych horror zajął drugie miejsca, w Hiszpanii był trzeci.
Na czwartym miejscu wylądowała kolejna nowość, chińska historia grupy uczniów i ich nauczyciela "老师好" (Song of Youth). Film zarobił w weekend 11,5 mln dolarów. Łącznie z czwartkowymi pokazami na jego koncie jest 12,6 mln dolarów.
Pierwszą piątkę zamyka Green Book z wynikiem 8,1 mln dolarów. Duża w tym zasługa Chin, gdzie obraz wciąż dobrze się sprzedaje (3,2 mln dolarów w weekend). Film uzyskał właśnie zgodę na przedłużenie pobytu w tamtejszych kinach do końca kwietnia.
Nie jest to wynik katastrofalny. Jednak trudno jest też mówić o sukcesie. Spośród wszystkich aktorskich filmów inspirowanych animacjami Disneya Dumbo zajmuje miejsce siódme, zaliczając otwarcie o prawie 23 miliony gorsze od zajmującego szóstą pozycję Kopciuszka. Wynik filmu Tima Burtona jest niewiele lepszy od tego, jaki dokładnie rok temu uzyskał na starcie Player One (41,8 mln dolarów), który ostatecznie zarobił w kinach 137,7 mln.
Tymczasem To my podczas drugiego weekendu nie zaskoczyło i zanotowało spadek wpływów aż o połowę (Uciekaj! miało spadek rzędu 15%). To jednak wystarczyło, by obraz Jordana Peele'a zajął miejsce drugie w weekendowym zestawieniu i został szóstą premierę roku, której łączne wpływy z amerykańskich kin przekroczyły 100 milionów dolarów. To my potrzebuje już tylko 48 milionów, by pokonać finalny wynik Uciekaj!
Setki 2019 roku
| # | Tytuł | zarobił w sumie | otwarcie | liczba kin | premiera | projekcje 3D | budżet |
| 1 | Kapitan Marvel | $353,8 | $153,4 | 4,310 | 8.03 | tak | $152 |
| 2 | Jak wytresować smoka 3 | $153,0 | $55,0 | 4,259 | 22.02 | tak | $129 |
| 3 | To my | $128,2 | $71,1 | 3,741 | 22.03 | - | $20 |
| 4 | Glass | $110,9 | $40,3 | 3,841 | 18.01 | - | $20 |
| 5 | The Upside | $107,5 | $20,4 | 3,080 | 11.01 | - | $37,5 |
| 6 | LEGO PRZYGODA 2 | $104,6 | $34,1 | 4,303 | 8.02 | tak | $99 |
W przeciwieństwie do Disneya Pure Flix ma wielkie powody do świętowania. Dystrybutor specjalizujący się w produkcji filmów skierowanych do chrześcijan właśnie uzyskał drugie najlepsze otwarcie w historii. Antyaborcyjny dramat Unplanned mimo niekorzystnej kategorii wiekowej (R, dystrybutor chciał PG-13), zgarnął świetne 6,1 mln dolarów. Lepszy wynik otwarcia miał tylko Bóg nie umarł 2 (7,6 mln dolarów).
Na drugim biegunie jest The Beach Bum Harmony'ego Korine'a, który ledwo zdołał wywalczyć miejsce w pierwszej dziesiątce. Dystrybutor podaje, że obraz na otwarcie zarobił 1,8 mln dolarów. Inni sądzą, że Neon przesadza i że bardziej prawdopodobny jest wynik w okolicach 1,6 mln dolarów. Jest to szczególnie zła wiadomości dla Matthew McConaugheya, dla którego The Beach Bum jest piątą z rzędu klapą i drugą w tym roku (po styczniowej Przynęcie - 4,4 mln dolarów na otwarcie, 8,5 mln w sumie).
W pierwszej dziesiątce mamy jeszcze jedną nowość, choć nie jest to premiera. Chodzi o Hotel Mumbai, który trafił właśnie do 924 kin i zarobił 3,2 mln dolarów. Dzięki temu film awansował z miejsca 39. na ósme. W historii Bleeker Street jest to piąty najlepszy wynik weekendowy spośród wszystkich wprowadzonych przez dystrybutora tytułów. Jest to zarazem drugi po The Upside obraz, za którego dystrybucję pierwotnie odpowiadał The Weinstein Co.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Dumbo | $45,0 | $45,0 | 1 | 4,259 |
| 2 | To my | $33,6 | $128,2 | 2 | 3,743 |
| 3 | Kapitan Marvel | $20,5 | $353,8 | 4 | 3,985 |
| 4 | Five Feet Apart | $6,3 | $35,9 | 3 | 2,845 |
| 5 | Unplanned | $6,1 | $6,1 | 1 | 1,059 |
| 6 | Kraina cudów | $4,9 | $37,9 | 3 | 3,304 |
| 7 | Jak wytresować smoka 3 | $4,2 | $153,0 | 6 | 2,785 |
| 8 | Hotel Mumbai | $3,2 | $3,3 | 2 | 924 |
| 9 | A Madea Family Funeral | $2,7 | $70,0 | 5 | 1,923 |
| 10 | The Beach Bum | $1,8 | $1,8 | 1 | 1,100 |
W piątek do kin wejdzie komiksowe widowisko Warner Bros. Shazam! Swoją premierę będzie miał również horror Paramountu Smętarz dla zwierzaków. Z kolei STX zaprosi widzów na The Best of Enemies - film inspirowany prawdziwą historią konfliktu bojowniczki o prawa obywatelskie Afroamerykanów (w tej roli Taraji P. Henson) z liderem Ku Klux Klanu (w tej roli Sam Rockwell)
Doceniony został również Kler, który trzy z sześciu nominacji przekuł w statuetki Orłów. Film wygrał zarówno w kategorii najlepszy aktor pierwszoplanowy jak i aktor drugoplanowy. Dostał też statuetkę za muzykę. Kler otrzymał również czwartego Orła, przyznanego mu przez publiczność dla najlepszego filmu roku.
Nominowany ośmiokrotnie Kamerdyner zakończył wieczór z dwiema statuetkami. Doceniony został za kostiumy oraz scenografie.
Fuga, która miała pięć nominacji, otrzymała tylko jedną statuetkę, w kategorii odkrycie roku. Z kolei 7 uczuć nie zdobyło żadnej nagrody, choć miało cztery nominacje.
Lista zwycięzców:
NAJLEPSZY FILM
"Zimna wojna"
NAJLEPSZY FILM EUROPEJSKI
"Trzy billboardy za Ebbing, Missouri"
NAJLEPSZA REŻYSERIA
Paweł Pawlikowski - "Zimna wojna"
NAJLEPSZY SCENARIUSZ
"Zimna wojna"
NAJLEPSZA GŁÓWNA ROLA KOBIECA
Joanna Kulig - "Zimna wojna"
NAJLEPSZA GŁÓWNA ROLA MĘSKA
Jacek Braciak - "Kler"
NAJLEPSZA DRUGOPLANOWA ROLA KOBIECA
Aleksandra Konieczna - "Jak pies z kotem"
NAJLEPSZA DRUGOPLANOWA ROLA MĘSKA
Janusz Gajos - "Kler"
NAJLEPSZY MONTAŻ
"Zimna wojna"
NAJLEPSZE KOSTIUMY
"Kamerdyner"
NAJLEPSZY DŹWIĘK
"Zimna wojna"
ODKRYCIE ROKU
Gabriela Muskała - najlepszy scenariusz, "Fuga"
NAJLEPSZY FILMOWY SERIAL FABULARNY
"Ślepnąc od świateł"
NAJLEPSZY FILM DOKUMENTALNY
"Książę i dybuk"
NAJLEPSZA MUZYKA
"Kler"
NAJLEPSZA SCENOGRAFIA
"Kamerdyner"
NAJLEPSZE ZDJĘCIA
"Zimna wojna"
NAGRODA PUBLICZNOŚCI
"Kler"
NAGRODA ZA OSIĄGNIĘCIA ŻYCIA
Krzysztof Zanussi
Portal Collider miał okazję rozmawiać z Nią DaCostą, która Candymana wyreżyseruje. Wyraźnie powiedziała ona, że Yahya Abdul-Mateen II nie zastępuje w filmie Tony'ego Todda w roli Daniela Robitaille'a. Niestety, reżyserka odmówiła udzielenia konkretniejszej odpowiedzi. Twierdzi bowiem, że z resztą ekipy szykuje niespodziankę dla widzów i nie może na razie nic więcej ujawnić.
Czy oznacza to, że istnieje szansa na pojawienie się Todda w nowym Candymanie? A może Daniel Robitaille w ogóle zostanie pominięty i Yahya Abdul-Mateen II zagra nowe wcielenie mrocznej legendy siejącej postrach w Windy City?
Jedno jest pewne: ostateczne odpowiedzi poznamy w czerwcu przyszłego roku, kiedy Candyman trafi do kin
Jeśli wierzyć niepotwierdzonym doniesieniom, gwiazda High School Musical ostatnio widziana jako Ted Bundy w Podłym, okrutnym, złym miałby zagrać Adama Warlocka. Postać ta została zapowiedziana w jednej ze scen po napisach Strażników Galaktyki 2 jako nowa broń biologiczna stworzona przez Ayeshę do walki ze Star-Lordem i jego wesołą kompanią.
Plotki sugerują jednak, że choć Efron jest obecnie faworytem do tej roli, to nie jest jedynym kandydatem. W wyścigu liczy się Lucas Till, którego mogliśmy oglądać w odchodzącym do lamusa uniwersum X-Men studia 20th Century Fox, gdzie grał Havoca.
Adam Warlock po raz pierwszy pojawił się w komiksach w 1967 roku. Został on stworzony jako istota idealna. I choć posiada olbrzymie spektrum supermocy, to jego charakter trudno uznać za doskonały w każdym aspekcie. W komiksach był w stanie pokonać Thanosa dzierżącego Rękawicę Nieskończoności, sam ją przez chwilę nosił i założył Infinity Watch.
Przypomnijmy, że choć scenariusz trzeciej części Strażników Galaktyki jest już w zasadzie gotowy, to realizacja filmu nie rozpocznie się w najbliższym czasie. Wszystko dlatego, że James Gunn zobowiązał się wcześniej wyreżyserować nowy Legion samobójców
Udział aktora został potwierdzony na oficjalnym twitterowym kanale filmu.
Sadler wystąpił w Szalonej wyprawie Billa i Teda, gdzie wcielił się w postać Ponurego Żniwiarza.
Potwierdzono też, że w filmie znajdzie się hołd dla zmarłego w 2008 roku George'a Carlina, który wystąpił w obu częściach serii jako Rufus.
Tym razem bohaterowie będą zmagać się z dojrzałością i rodzinnymi obowiązkami. Panowie napisali już tysiące piosenek, ale ani jednej dobrej, nie mówiąc już o najlepszej piosence wszech czasów. Ale kiedy faktura czasu zaczyna się kruszyć, przybysz z przyszłości ostrzega naszych bohaterów, że tylko ich piosenka może ocalić świat. W poszukiwaniu inspiracji Bill i Ted wyruszają w podróż w czasie, by znaleźć song, który przywróci harmonię wszechświata. Przy pomocy swoich córek, kilku historycznych postaci oraz sympatycznych legend muzyki odnajdą dużo więcej niż tylko piosenkę.
Scenariusz filmu napisali twórcy postaci Billa i Teda oraz dwóch poprzednich filmów, Chris Matheson i Ed Solomon, a za kamerą stanie Dean Parisot (Dick i Jane: Niezły ubaw, Red 2). Premierę zapowiedziano na 21 sierpnia 2020
Projekt jest w planach wytwórni od wielu, wielu lat. Pierwotnie miał być inspirowany historią biblijnego Matuzalema, a do głównej roli zaangażowano Toma Cruise'a. Teraz opis projektu jest bardziej enigmatyczny i brzmi: To historia człowieka, który przeżył 400 lat, nie okazując oznak starzenia. W międzyczasie zdobył rozległą wiedzę, poznał szereg języków i nauk oraz technik przetrwania.
Jordan nie tylko w filmie wystąpi, ale będzie też jednym z producentów całości
Koncern bowiem nie miał zbyt wiele nowego do powiedzenia w temacie. Większość z tego, co szumnie wczoraj pokazano, było już wiadomo dużo wcześniej. Z nowych szczegółów wiemy, że nowa usługa ma nosić nazwę Apple TV+ (czy zbieżność z nazwą Disney+ jest czysto przypadkowa?). Wiemy też, że zadebiutuje jesienią.
Apple nie odpowiedział jednak na razie na pytanie o to, ile będzie kosztować nowa usługa. Nie znamy też szczegółów jej funkcjonowania.
Apple nie był też skory do dzielenia się swoimi planami produkcyjnymi. Podczas prezentacji wspomniano o projektach, o których świat wie już od dłuższego czasu. Wśród nich są: serial-antologia produkcji Spielberga Amazing Stories czy The Morning Show z Reese Witherspoon i Steve'em Carellem.
Żaden z tytułów nie był połączony z prezentacją wideo. Apple pokazał tylko jeden klip, w którym znalazły się skromne urywki z tego, co jesienią zobaczymy
28. Chace Crawford, znany najlepiej z serialu Plotkara, zagra u boku Lily Collins, Simona Pegga i Connie Nielsen w niezależnym thrillerze Inheritance. Bohaterką filmu jest kobieta (Collins), której ojciec - głowa bogatej i wpływowej rodziny - umiera. Mężczyzna zostawił jednak córce kopertę ze wskazówkami, które prowadzą ją do opuszczonej chatki, gdzie znajduje się uwięziony mężczyzna. Na jaw wychodzą sekrety, które mogą zagrozić rodzinie i jej dziedzictwu. Crawford wcieli się w brata głównej bohaterki. Reżyseruje Vaughn Stein (Terminal), a scenariusz napisał Matthew Kennedy. W obsadzie jest również Patrick Warburton
Będzie to opowieść o zbudowanym w pośpiechu statku kosmicznym, który ma wywieźć z Ziemi tysiące zahibernowanych ludzi w obliczu rychłego upadku planety. Pokładowy komputer doznaje jednak awarii i pokładowa informatyczka Andreya (Kirby) rozwija na poczekaniu rozwiązanie wykorzystujące sztuczną inteligencję. Nazwany "Stephenem" program przywiązuje się jednak do kobiety, zagrażając powodzeniu misji i przyszłości gatunku ludzkiego.
Reżyseruje Björn Runge, twórca Żony z Glenn Close.
Główna rola w tym międzygwiezdnym dramacie wymaga wyjątkowo wrażliwej aktorki, która będzie potrafiła utrzymać równowagę tej postaci. Znalazłem tę postać w Vanessie Kirby, powiedział Runge
Informację podał magazyn "Daily Mail" oraz fanowska strona poświęcona serii o Jamesie Bondzie.
Co ciekawe, scenariusz filmu rzekomo nie jest jeszcze skończony. Ekipa musiała jednak zacząć pracę, ponieważ niedługo nastąpią roztopy mogące skutecznie pozbawić filmowców malowniczej scenografii. Podjęto więc decyzję o tym, by rozpocząć pracę mimo braku dopiętego na ostatni guzik scenariusza. Możliwe więc, że po nakręceniu wspomnianej sekwencji nastąpi przerwa w produkcji, w czasie której scenarzyści dokończą pracę.
Oprócz Daniela Craiga na ekran powrócą m.in. Lea Seydoux, Ralph Fiennes i Naomie Harris. Ostatnio mówiło się o tym, że w roli czarnego charakteru pojawi się Rami Malek, udział aktora nie został jednak jeszcze oficjalnie potwierdzony.
Premiera filmu 8 kwietnia 2020 roku.
Tytuł jednego z filmów o przygodach Jamesa Bonda głosił co prawda Nigdy nie mów nigdy, ale zanosi się na to, że po występie w 25. filmie o przygodach Agenta Jej Królewskiej Mości Daniel Craig odda licencję na zabijanie i pożegna się z ikoniczną rolą. Według najnowszej plotki producenci serii chcą, by kolejnym Bondem był aktor szkockiego pochodzenia.
Podobno szansę na przesłuchania do roli ma Sam Heughan, szkocki aktor znany m.in. z serialu Outlander. Richard Madden, gwiazdor Gry o tron i Bodyguarda, o którego potencjalnej kandydaturze mówi się od jakiegoś czasu, również pochodzi ze Szkocji. Wciąż ma więc szanse.
Kim jest zamaskowany mężczyzna? Bo raczej nie jest to Rami Malek, o którym mówiło się, że ma zagrać czarny charakter. Na zdjęciach widzimy też młodą Madeleine Swann, którą w dorosłej wersji zagrała Lea Seydoux, co każe przypuszczać, że mamy do czynienia z retrospekcją
32. Nadine Labaki, której Kafarnaum rok temu zdobyło Nagrodę Jury w canneńskim Konkursie Głównym, wraca na festiwal. Tym razem reżyserka zasiądzie na czele jury sekcji Un Certain Regard.
Pamiętam, jak przyjeżdżałam do Cannes jako studentka. Byłam bardzo podekscytowana doświadczeniem najbardzej prestiżowego festiwalu filmowego na świecie, powiedziała Labaki. Wówczas wydawał się być poza moim zasięgiem. Wstawałam wczesnym rankiem, by stanąć w niekończącej się kolejce po bilety. Wydaje się, jakby to było wczoraj. Ale minęło już piętnaście lat, odkąd po raz pierwszy wypełniłam trzęsąca się ręką formularz akredytacyjny. Dziś jestem przewodniczącą jury Un Certain Regard, co dowodzi, że życie może przerosnąć twoje marzenia. Nie mogę się doczekać, aż zobaczę filmy z tego programu.
W zeszłym roku na czele kapituły zasiadał Benicio Del Toro.
Festiwal odbędzie się w dniach 14-25 maja
33. Seria 32 plakatów promujących Avengers: Endgame. Premiera pod koniec kwietnia. UWAGA: PLAKATY UKAZUJĄ KTO ŻYJE A KTO ZGINĄŁ!!!
35. David Bruckner został wybrany na stanowisko filmu SF Out There. Szczegóły fabuły nie są znane. Ma to być opowieść w duchu "Mgły" o tajemniczym wydarzeniu, które zmienia losy świata widziane oczami jedynej rodziny
Tytułowa opętana lalka zostaje umieszczona w składziku z nadprzyrodzonymi artefaktami należącym do tropiącego duchy małżeństwa Warrenów. Szybko okazuje się, że nie był to dobry pomysł. Annabelle zaczyna bowiem "uruchamiać" inne eksponaty, z którymi została zamknięta. Jej ofiarami padają tym razem córka Warrenów, kuzynka i nastoletnia opiekunka.
Film wyreżyserował według własnego scenariusza Gary Dauberman
37. Jessie Buckley (Pod ciemnymi gwiazdami) zagra jedną z głównych ról w filmie I'm Thinking of Ending Thing. Zajmie miejsce Brie Larson. Angaż otrzymali również: David Thewlis (Wonder Woman) i Toni Collette (Dziedzictwo. Hereditary).
Film jest ekranizacją powieści Iaina Reida wydanej w Polsce pod tytułem Może pora z tym skończyć. Powstanie dla Netfliksa, a za jego reżyserię odpowiada Charlie Kaufman.
Będzie to historia Jake'a (Jesse Plemons), który razem z dziewczyną (Buckley) myślącą o zakończeniu związku wyrusza w podróż do swoich rodziców mieszkających na leżącej na odludziu farmie. Niespodziewanie mężczyzna zbacza z drogi, podbijając poziom grozy i napięcia
38. PSYCHOTEST: Sprawdź, którym Benem Affleckiem jesteś
Jeśli wierzyć źródłom THS, angaż może otrzymać gwiazda Gry o tron Peter Dinklage. Miałby zagrać Terrance'a, szefa głównej bohaterki filmu, który jest czarnym charakterem opowieści.
Tom and Jerry będzie opowiadać o Kayli, której dwójka tytułowych postaci pomoże w powstrzymaniu wydarzeń mogących zrujnować najważniejszy dzień w jej życiu.
Tak jak w dotychczasowych animacjach Tom i Jerry nie będą mówić.
Całość wyreżyseruje Tim Story
Projekt zyskał już nową reżyserkę. Została nią aktorka Zoe Lister-Jones, która ma też już na swoim koncie film Grupa wsparcia. Lister-Jones ma również przygotować scenariusz obrazu.
W oryginale 17-letnia Sarah przenosi się do nowej szkoły w Los Angeles. Jej uwagę zwracają trzy rówieśnice, nazywane "czarownicami z Eastwick". Trapione przez różne kompleksy dziewczyny rzeczywiście szukają drogi do czarnej magii, chętnie też witają w swoim gronie Sarah, która – jak się okaże – jest czarownicą naturalną. Dzięki niej udaje się zamknąć magiczny krąg. Każda z nich otrzymuje dar, o jaki prosiła – miłość, urodę, nienawiść, siłę. Czy jednak czarownice z Los Angeles potrafią właściwie wykorzystać swe zdolności? Już niebawem przyjdzie im stoczyć krwawą bitwę między sobą...
Oryginał, w którym główne role zagrali Frank Sinatra i Marlon Brando, był adaptacją słynnego broadwayowskiego show opartego na opowiadaniach Damona Runyona.
Organizator nielegalnych gier hazardowych Nathan Detroit (Frank Sinatra) ma problem ze znalezieniem nowego lokalu. Naciska na niego nie tylko policja, ale także spragnieni uciech kanciarze. Życia nie zamierza mu ułatwiać również jego narzeczona Adelaida (Vivian Blaine), która czeka 14 lat, aby wyjść za mąż. Nathan jest w dodatku bez grosza, a na wynajęcie nowej "mety" potrzebuje 1000 $. Decyduje się więc na desperacki krok: zakład ze Sky Mastersonem (Marlon Brando), wytrawnym hazardzistą. Przedmiotem zakładu jest sierżant Sarah Brown (Jean Simmons), siostra misji "Zbaw Duszę", walcząca na co dzień z hazardem. Aby wygrać, Sky musi poderwać dziewczynę i zabrać ją na obiad do Hawany.
Producentami nowej wersji będą John Goldwyn (Im Not There) i Marc Toberoff (Bottle Shock)
Portal We Got This Covered donosi, że grana przez Rosie Perez Renee Montoya zostanie pokazana wprost jako lesbijka. W filmie podobno otwarcie mówi się o jej orientacji seksualnej i w scenariuszu jest nawet scena, w której Montoya całuje się z inną kobietą.
Dla fanów nie powinno to być oczywiście zaskoczeniem - orientacja detektyw Montoyi została ujawniona na kartach komiksów już jakiś czas temu. Pytanie tylko, czy na ekranie zobaczymy również superbohaterskie alter ego policjantki - postać Question.
W filmie zobaczymy Robbie jako Quinn, Mary Elizabeth Winstead jako Huntress i Jurnee Smollett-Bell jako Black Canary. Głównym czarnym charakterem filmu jest grany przez Ewana McGregora Black Mask.
Reżyseruje Cathy Yan. Premiera 7 lutego 2020.
O tym, że czeka nas kinowa wersja krwiożerczego symbionta Carnage'a, wiadomo już ze sceny po napisach Venoma. Pojawił się w niej Woody Harrelson w roli Cletusa Kasady'ego, czyli mężczyzny, który połączył się z kosmicznym pasożytem, by nękać Eddiego Brocka.
Wygląda na to, że Sony planuje zachować Carnage'a na więcej filmów. Postać pojawi się prawdopodobnie w sequelu Venoma, a ekranizacja Maximum Carnage to dalsza filmowa przyszłość tej postaci.
Opublikowana w 1993 roku historia opowiadała o Carnage'u, który po raz kolejny ucieka z więzienia i staje na czele "rodziny" superłotrów, którzy zaczynają szerzyć masakrę i terror. Żeby stawić mu czoła, Spider-Man musi połączyć siły nie tylko z całym tłumem superbohaterów, ale i z samym Venomem.
Filmowa ekranizacja komiksu zapewne wykorzystałaby rozmaite postacie, które w międzyczasie zaludnią uniwersum Sony: od Venoma i Carnage'a po wampira Morbiusa i – prawdopodobnie – Kravena, Silver Sable lub Black Cat (ale raczej bez Spider-Mana). Byłby to więc odpowiednik marvelowych Avengers – film, w którym spotykają się bohaterowie ze wszystkich solowych serii studia Sony.
Oczywiście plany mogą w międzyczasie ulec zmianie. Na razie spodziewamy się Morbiusa z Jaredem Leto (premiera w lipcu 2020) oraz kontynuacji Venoma. Co dalej – zobaczymy
45. Niepokorny, ożywczo prowokacyjny The Beach Bum oraz odważny i szczery Nasz czas znajdą się w programie tegorocznej odsłony MFF Nowe Horyzonty. Nowe filmy Harmonyego Korinea, autora przebojowych, kontrowersyjnych Spring Breakers, i Carlosa Reygadasa, twórcy nagradzanych w Cannes Post Tenebras Lux i Cichego światła, to olśniewające wizualnie, przewrotne i wnikliwe portrety współczesnych wymiarów wolności.
The Beach Bum
Autor Trash Humpers (10. NH) znów przeszedł samego siebie. W filmie pod wszystko mówiącym tytułem The Beach Bum ulubieniec nowohoryzontowej publiczności zaprasza na niekończącą się imprezę z udziałem Matthew McConaugheya. Hollywoodzki gwiazdor po mistrzowsku gra ze swym wizerunkiem, wcielając się w Moondoga (bodaj największego luzaka amerykańskiego kina od czasu Kolesia Lebowskiego) – hedonistę, który rzuca się w wir przypadkowego seksu, pijaństwa i narkotycznych szaleństw.
Nasz czas
Pochodzący z Meksyku reżyser tym razem opowiada o małżeństwie, które decyduje się na wprowadzenie w życie idei związku otwartego. W głównych rolach obsadza samego siebie, swoją żonę – Natalię López, oraz dzieci, Rut i Eleazara. Nasz czas nie ma jednak nic wspólnego z ekshibicjonizmem – intymne są w nim przede wszystkim pytania o granice, jakie stawiamy (i przekraczamy) w relacjach z najbliższymi. Reygadas z charakterystyczną przenikliwością przygląda się, jak kultura tworzy tamę dla instynktów i przekuwa pożądanie, agresję czy namiętność w sztukę. Pokazuje też zagrożenie, jakim dla związków jest dziś technologia – kusząca obietnicami innych miłości, innego życia.
19. MFF Nowe Horyzonty – co wiemy do tej pory?
Podczas tegorocznego festiwalu zobaczymy przeboje uznanych twórczyń i twórców, nagradzane na światowych festiwalach. W programie m.in.: Dirty God Sachy Polak – film otwarcia IFF Rotterdam, nagrodzony za reżyserię w Berlinie Byłam domu, ale Angeli Schanelec, doceniony w Locarno Za późno, by umrzeć młodo Domingi Sotomayor, prowokacyjne X&Y Anny Odell, nagrodzone Srebrnym Niedźwiedziem (Grand Jury Prize) Dzięki Bogu – najnowsze dzieło Françoisa Ozona, In Fabric Petera Stricklanda – rewelacja festiwalu w Toronto, Angelo Markusa Schleinzera – wizualny majstersztyk, Greta Neila Jordana –ekstrawagancki i prowokacyjny thriller, czy Entre dos aguas Isakiego Lacuesty – zwycięzca festiwali w San Sebastián i Mar del Plata.
Anna Odell X&Y
W programie znajdą się także nowe dzieła autorów z Azji – jak Twoja twarz Tsaia Ming-lianga, Present.Perfect. Shengze Zhu – zwycięzca festiwalu w Rotterdamie, prezentowana na Berlinale Fukuoka Zhanga Lu czy Długa podróż dnia ku nocy Bi Gana, która nieoczekiwanie okazała się wielkim komercyjnym hitem, bijąc w Chinach na głowę nawet Avengersów.
Retrospektywy
Zapraszamy także na retrospektywy mistrzów: Alberta Serry – ironicznego moralisty, autora znakomitej Śmierci Ludwika XIV, mniej znane w Polsce dzieła Shūjiego Terayamy – pochodzącego z Japonii reżysera, reformatora teatru, skandalisty i wywrotowca, wyróżnionego w Cannes za Wiejską ciuciubabkę, oraz filmy znanego m.in. dzięki Sils Maria Oliviera Assayasa, twórcy osobnego, wymykającego się ramom zarówno mainstreamu, jak i kina spod znaku art-houseu.
Tylko do końca marca można kupić karnety festiwalowe w specjalnej, niższej cenie. Na 19. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty zapraszamy w dniach 25 lipca – 4 sierpnia 2019. Więcej szczegółów na www.nowehoryzonty.pl
W obsadzie są już Alex Wolff i Imogen Poots. Reżyseruje Joey Klein. Zdjęcia trwają w Kanadzie
Tytułowi bohaterowie to obdarzeni niemal boskimi mocami strażnicy życia na Ziemi. Wraz ze złymi i zbuntowanymi Deviants zostali stworzeni przez kosmiczne, prastare istoty zwane Celestials. Jednym z wątków filmu ma być historia miłosna między napędzanym kosmiczną energią człowiekiem Ikarisem a członkinią Eternals, Sersi.
Na razie nie ujawniono, w kogo miałaby się wcielić Jolie. Aktorka pracuje aktualnie nad kontynuacją Czarownicy, która trafi do kin jesienią tego roku.
The Eternals wyreżyseruje działająca do tej pory w kinie niezależnym Chloe Zhao (Jeździec). Po Hollywood krąży pogłoska, jakoby jednego z członków tytułowej drużyny miał zagrać Tomasz Kot
50. Michela De Rossi dołączyła do obsady filmowego prequelu Rodziny Soprano - The Many Saints of Newark. Kogo zagra, tego nie wiadomo
52. Ian i Eshom Nelms napiszą dla Focus Features scenariusz filmu Carrie and Me. Fabuła powstanie na bazie wspomnień Carol Burnett, aktorki i producentki, o jej zmarłej na raka w wieku 38 lat córce Carrie (także aktorce i scenarzystce)
53. Shunori Ramanathan, Victor Slezak dołączyli do obsady filmu What Is Life Worth. Bohaterem filmu będzie Kenneth Feinberg. Był on znanym prawnikiem z Waszyngtonu, który miał kierować funduszem pomagającym rodzinom ofiar zamachów terrorystycznych z 11 września 2001 roku. Przez prawie trzy lata pracował pro bono, mierząc się z biurokracją i cynizmem politycznym panującym w amerykańskich ośrodkach władzy
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Wiadomo jedynie, że film będzie poruszać temat sensu życia, kiedy losy poszczególnych jednostek spotykają się w nieprzewidywalny sposób. Opowiadać będzie też o tym, jak technologia w połączeniu z podstawowymi ludzkimi zachowaniami prowadzi do ironicznych i katastrofalnych konsekwencji.
Całość reżyseruje Agata Alexander
Podczas premiery nowej Strefy mroku o los komiksowego widowiska Kinberga pytał dziennikarz Variety. W odpowiedzi usłyszał, że Gambit ma fantastyczny scenariusz i bohatera, które pokochają widzowie. Wierzy więc, że pod nowym kierownictwem film w końcu powstanie. Kinberg jest też zachwycony Channingiem Tatumem. Uważa, że aktor urodził się, by zagrać Gambita.
Widowisko pozostawało w planach 20th Century Fox przez wiele lat. Swoich sił próbowało kilku reżyserów, w tym: Gore Verbinski, Rupert Wyatt i Doug Liman. Każdy z nich jednak prędzej czy później żegnał się z projektem. Sam Kinberg zaś zamiast stanąć za kamerą Gambita wolał wyreżyserować Mroczną Phoenix. Ten film, choć jest już od dawna gotowy, wciąż czeka na swoją premierę. Jeśli Disney w ostatniej chwili nie zmieni decyzji, to ostatecznie trafi do kin w czerwcu
Film ma już odtwórcę głównej roli. Został nim John Malkovich, który z reżyserem pracował już właśnie przy RED.
Schwentke przez kilka lat zbierał materiały do filmu. Scenariusz przygotował wspólnie z Matthew Wilderem (Zwierciadło).
Bohaterem filmu będzie Lucius Annaeus Seneca (Minor), czyli Seneka Młodszy, zwany też Filozofem. Był stoikiem działającym w Rzymie od 31 roku naszej ery. Naraził się trzeciej żonie Klaudiusza, Messalinie, przez co w 41 roku został wygnany na Korsykę. Wrócił za sprawą czwartej żony cesarza, Agrypiny, która uczyniła go wychowawcą swojego syna Nerona. Kiedy po śmierci Klaudiusza 17-letni Neron został cesarzem, Seneka stał się jedną z najważniejszych osób w państwie, mając olbrzymi wpływ na nowego władcę. W 56 roku został nawet konsulem.
Wkrótce potem jego pozycja na dworze cesarza zaczęła maleć. Kiedy zmarł drugi z bliskich współpracowników Nerona, prefekt Burrus (krążyły plotki, że cesarz kazał go otruć), Seneka odsunął się od władcy. To jednak nie uchroniło go przed Neronem, który obawiał się, że filozof może ujawnić światu wszystkie zbrodnie cesarza. Pretekstu do usunięcia Seneki dostarczył mu spisek Gajusza Kalpurniusza Pizona. Neron uznał, że Seneka był jego częścią i wydał na niego wyrok śmierci. Seneka popełnił samobójstwo, które stało się motywem wielu dzieł sztuki
Prowokuje ona szereg pytań. Czy Rey ma biały miecz? Gdzie jest Rose? Kim są nowe postacie? Daje nam też przedsmak czerwonych szturmowców i uzbrojonego po zęby (!) C3PO oraz potwierdza to, o czym mówiło się od jakiegoś czasu: w filmie pojawią się Rycerze Ren.
W sieci krążą plotki, że to właśni oni - a nie Kylo Ren - będą głównymi czarnymi charakterami filmu. Po tym, jak wystąpili na moment w retrospekcji z Przebudzenia Mocy, słuch o nich zaginął. Najprawdopodobniej są oni - podobnie jak Ben Solo - byłymi uczniami Luke'a, którzy przeszli na ciemną stronę. Według pogłosek szczycą się oni "wielki zrozumieniem natury Mocy", cokolwiek to znaczy.
Reżyserem niezatytułowanego na razie filmu jest J.J. Abrams. Premiera 19 grudnia 2019
58. Filmweb o Free Solo i Wilkołaku.
Akcja filmu rozgrywa się latem 1945 roku. Dla ośmiorga dzieci wyzwolonych z obozu Gross-Rosen zostaje utworzony prowizoryczny sierociniec w opuszczonym pałacu wśród lasów. Ich opiekunką staje się dwudziestoletnia Hanka, również była więźniarka. Po okropieństwach obozu bohaterowie powoli odzyskują resztki straconego dzieciństwa, jednak koszmar szybko do nich powraca. W okolicznych lasach krążą obozowe wilczury. Wypuszczone przez esesmanów przed wyzwoleniem Gross-Rosen, wygłodzone i zdziczałe zwierzęta osaczają pałac w poszukiwaniu pożywienia. W przerażonych dzieciach uruchamia się obozowy instynkt przetrwania.
Choć Wilkołak porusza tematykę wojennej traumy, jest jednocześnie horrorem, a więc reprezentantem gatunku, który nie ma w Polsce niemal żadnej tradycji. Dopiero w ostatnich kilku latach polscy twórcy nieco odważniej sięgają po kino grozy, czego dowodem są sukcesy takich tytułów jak Demon Marcina Wrony czy wykorzystujących elementy gatunku filmów Jagody Szelc, a także Córek Dancingu Agnieszki Smoczyńskiej.
W Wilkołaku Adrian Panek w umiejętny sposób przenosi horror na polski grunt – buduje grozę z dbałością o szczegóły i wykorzystuje popularne w hollywoodzkich filmach jump-scare'y, nie zapominając przy tym o borykających się z obozową przeszłością bohaterach. Atmosferę grozy tworzy także obecność wygłodniałych wilczurów, które w prawdziwym świecie są podopiecznymi Zoltana Horkaia – najsłynniejszego tresera filmowych zwierząt w Europie, który pracował między innymi przy Grze o tron.
Wilkołak został już doceniony nie tylko w Gdyni, ale też na festiwalu Black Nights w Tallinie i Fantastic Fest w Teksasie. Entuzjastyczną recenzję filmu opublikował między innymi The Hollywood Reporter
Głównymi bohaterami mieliby być menedżer zespołu Malcolm McLaren oraz projektantka Vivienne Westwood. Para prowadziła w Londynie w latach 70. sklep o nazwie Sex, który z czasem zacząć mieć olbrzymi wpływ na punkową subkulturę w Wielkiej Brytanii. W ten sposób McLaren poznał Johnny'ego Rottena i jego zespół Sex Pistols. Grupa istniała przez zaledwie dwa i pół roku, a także miała na koncie tylko jeden album studyjny. Przez ten czas zdążyli jednak odmienić oblicze muzyki rozrywkowej.
Realizacją biografii zajmuje się firma Starlight Films
To opowieść o młodym chłopcu chcącym uratować swoją umierającą matkę. Bohater ucieka z domu w towarzystwie lokalnej łobuziary, by odnaleźć legendarnego uzdrowiciela, który potrafi podobno oszukać śmierć. Ojciec chłopca wyrusza jego tropem.
Scenariusz napisała Emma Needell, a producentką wykonawczą projektu jest Oprah Winfrey. Oyelowo nie tylko stanie za kamerą, ale również zagra w filmie i będzie pełnił rolę producenta. Poza nim w obsadzie znaleźli się Rosario Dawson, Lonnie Chavis, Amiah Miller, Alfred Molina i Maria Bello.
To rzadki, piękny scenariusz, który potrafi cię poruszyć i zaintrygować, zarazem podnosząc na duchu, powiedział Oyelowo. Czuję się zaszczycony, mogąc przenieść tę piękną historię na ekran
Jej akcja rozgrywa się w 1924 roku w nowojorskim Harlemie. Rodzina niegdyś wielkich łowców potworów okazuje się ostatnią linią obrony przed inwazją monstrów, które wyrosły na diecie uprzedzeń, nienawiści i bigoterii. Niestety, tradycja walki ze złem osłabła w rodzinie, a jej członkowie zostali podzieleni przez tragedie i sprzeczne kody moralne. Bohaterowie będą musieli zapomnieć o bliznach z przeszłości i wznieść się ponad różnice. W przeciwnym wypadku zło zatriumfuje.
Twórcami pierwowzoru są scenarzyści David F. Walker i Chuck Brown oraz rysownik Sanford Greene. Panowie będą producentami wykonawczymi projektu, pieczę nad którym sprawują Sean Owolo, Jon Silk i Disney Hall
Komiks opowiada o antropomorficznych myszach w czasach średniowiecza. Głównymi bohaterami są członkowie mysiego bractwa, którzy przysięgli chronić zwykłych obywateli.
Elbie przypadła rola Celanawe'a, legendarnego mysiego wojownika, mentora głównej bohaterki (Mizuno). Brodie-Sangster wcieli się w nowego członka bractwa, Lieama, który wkrótce będzie musiał udowodnić swoje męstwo. Serkis będzie czarnym charakterem opowieści.
Całość powstanie z wykorzystaniem technologii motion capture. Za reżyserię odpowiada Wes Ball
Sporo gwiazd serialu powróci w filmie, w tym Maggie Smith, Michelle Dockery i Hugh Bonneville. Scenariusz przygotował twórca Downton Abbey Julian Fellowes. Będzie też jednym z producentów. Za kamerą stanie Brian Percival, który za reżyserię odcinka pilotowego serialu otrzymał Emmy i nagrodę BAFTA.
Downton Abbey było fenomenem kulturowym. Ma na swoim koncie aż 69 nominacji do nagród Emmy, co jest rekordem, jeśli chodzi o serial nieamerykański. Przez sześć sezonów obraz przedstawiał losy członków bogatej rodziny Crawleyów, jak również ich służby
65. Ujawniono obsadę animacji Batman: Hush. W głównych rolach wystąpili m.in.: Jason O'Mara (Batman), Jennifer Morrison (Selia Kyle), Jerry O'Connell (Superman), Rebecca Romijn (Lois Lane) i Rainn Wilson (Lex Luthor)
66. Wendi McLendon-Covey dołączyła do obsady filmu Sylvie. Jego fabuła osadzona jest w latach 50. i 60. ubiegłego wieku, w czasach złotej ery jazzu. Będzie to historia uczucia, które połączyło tytułową Sylvie z jazzowym saksofonistą. Po wielu latach rozłąki spotkają się ponownie, by odkryć, że w ich sercach wciąż tli się miłość.
Ron Funches dołączył też do obsady Sylvie
67. Lionsgate rozwija współpracę ze studiem Kingdom Films, które specjalizuje się w produkcji obrazów skierowanych do chrześcijańskiej widowni. W planach są obecnie trzy tytuły: Jesus Revolution (prawdziwa historia ruchu odnowy duchowej, który narodził się w latach 70. ubiegłego wieku, a jego początkiem była wspólnota nastoletnich hipisów z południowej Kalifornii), Apostles: Resurrection of Christ (pierwsza część tryptyku inspirowanego historiami z Biblii) oraz The Drummer Boy (film powstanie we współpracy z zespołem chrześcijańskim For King & Country)
68. Ashley Zukerman, Fred Hechinger, Julia Rehwald, Jeremy Ford dołączyli do obsady filmowej trylogii Fear Street. Jest to ekranizacja cyklu R.L. Stine'a, którego akcja rozgrywa się w fikcyjnym miasteczku Shadyside w stanie Ohio. W niektórych odcinkach znajdziemy nadprzyrodzone strachy kojarzone z drugim słynnym cyklem Stine'a, Gęsia skórką. Ale większość historii to detektywistyczne zagadki z morderstwem w centrum
69. Anthony Rapp zagra brata głównej bohaterki filmu Scrap. Jest to historia samotnej matki Beth, która straciła pracę i dom, ale przed znajomymi i rodziną udaje, że wciąż jest odnoszącą sukcesy przedstawicielką klasy średniej. Ma nadzieję, że zdobędzie nową pracę, zanim prawda wyjdzie na jaw. Obraz powstaje na bazie krótkometrażówki pod tym samym tytułem
70. Netflix prowadzi rozmowy z TVP w sprawie ekranizacji powieści Marka Krajewskiego Erynie. We Lwowie wybuchła panika. Żadne dziecko nie może już być bezpieczne. W maju 1939 roku w strasznych męczarniach ginie mały chłopiec. Zbrodnia jest potworna. Kim będzie następna ofiara? Całe miasto liczy na pomoc komisarza Edwarda Popielskiego. Jednak komisarz nie chce przyjąć sprawy. Nie tym razem. Nie wie jeszcze, że został do tego wybrany. Przez mordercę. Przez Erynie, boginie zemsty. Przez przeznaczenie
71. 1 kwietnia w Wielkiej Brytanii ruszają zdjęcia do nowego filmu Sama Mendesa, dramatu wojennego 1917. W obsadzie znajdą się m.in. Benedict Cumberbatch, Colin Firth, Mark Strong, Andrew Scott i Richard Madden.
1917 opowie o dniu z życia dwóch brytyjskich żołnierzy (George MacKay i Dean-Charles Chapman) walczących na froncie I wojny światowej. Mendes napisał scenariusz filmu do spółki z Krysty Wilson-Cairns (Dom grozy).
Autorem zdjęć będzie Roger Deakins. Muzykę napisze Thomas Newman. Realizację sfinansują DreamWorks i Universal.
Premierę zaplanowano na 25 grudnia
Roboty do złudzenia przypominające ludzi
Czemu potrzebujemy humanoidalnych robotów? Dlaczego konstruujemy je na podobieństwo człowieka? - Ludzki mózg rozpoznaje ludzi. Dlatego idealnie zaprogramowanym interfejsem dla człowieka jest człowiek – tłumaczy jeden z bohaterów filmu Mój przyjaciel robot, zajmujący się pionierskimi badania dotyczącymi sztucznej inteligencji.
W filmie poznajemy robota, którego ciało do złudzenia przypomina bardzo atrakcyjną kobietę, która rozwija się, prowadząc długie rozmowy z jej ludzkim przewodnikiem. W środowisku rodziny jednego z naukowców "wychowywany" zostaje inny robot, który okazuje się ulubieńcem... seniorki rodu. Jego socjalizacji przypomina wychowywanie dzieci. Wszystko w imię tego, aby stworzone istoty lepiej służyły człowiekowi. Aby do tego doszło, muszą lepiej zrozumieć człowieka.
Czy w pełni ufasz swojemu komputerowi?
Ale z rozwojem technologii wiążą się także obawy o naszą przyszłość. W filmie Czy ufasz temu komputerowi (Do You Trust This Computer?) Chrisa Paine'a poznajemy nowy typ samouczących się komputerów. Czy to zwiastun nowej epoki, czy raczej wieszczący koniec ludzkości wynalazek? Film pokazuje mroczną stronę techniki i ryzyko, jakie wiąże się z wynalezieniem sztucznej inteligencji.
O tym, czy przyszłość nadeszła już dziś przekonujemy się także w filmie Gruzińska kopalnia bitcoinów (Harvest) Misho Antadze. Znana z wina i turystyki Gruzja jest dziś trzecim co do wielkości eksporterem bitcoinów na świecie. Kraj, który jeszcze do niedawna miał problem z dostawami energii, angażuje się dziś w nowoczesną, zaawansowaną technologicznie formę kapitalizmu. Tu granica między tym, co naturalne i wirtualne powoli zanika.
Ale to tylko niektóre z filmów o przyszłości, które będziecie mogli zobaczyć podczas 16. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity. To największe święto filmu dokumentalnego w Polsce odbędzie się 10-19 maja w Warszawie, Wrocławiu i Lublinie. W Gdyni festiwal odbędzie się w dniach 15-24 maja, w Katowicach 12-19 maja, w Bydgoszczy 11-19 maja.
Trwa sprzedaż karnetów na warszawską edycję festiwalu:
https://mdag.pl/16/pl/warszawa/page/Karnety-Warszawa
Tragedia Szekspira była już wielokrotnie ekranizowana m.in. przez Orsona Wellesa, Akirę Kurosawę, Romana Polańskiego, a ostatnio przez Justina Kurzela. Makbet to ponadczasowa opowieść o żądzy władzy, zdradzie, pasji i szaleństwie. Wiedźmy przepowiadają wracającemu z wojennej wyprawy tytułowemu bohaterowi świetlaną przyszłość. Budzące się w Makbecie ambicje i żądzę władzy podsyca jego żona. Prorocze słowa czarownic spełnią się, ale droga na tron spłynie krwią, a korona na skroniach okupiona zostanie szaleństwem.
Nowa wersja powstanie dla studia A24. Stanowisko producenta zajmie Scott Rudin, z którym Coen współpracował przy To nie jest kraj dla starych ludzi oraz Prawdziwym męstwie.
Filmografię Washingtona zamyka Bez litości 2. McDormand mogliśmy ostatnio podziwiać w oscarowych Trzech billboardach za Ebbing, Missouri
74. PSYCHOTEST: Sprawdź, co nadrobić na Netflix
W 2009 roku w piwnicy kościoła w Sosnowcu odkryto niewielki, ale bardzo cenny zbiór taśm filmowych z zaginionymi filmami epoki kina niemego. Wśród nich znalazł się Pies Baskervilleów w reżyserii Richarda Oswalda z 1929 roku. Film ten, będący ostatnią niemą ekranizacją opowieści o genialnym detektywie Sherlocku Holmesie, odrestaurowaliśmy w FINA w partnerskim projekcie z San Francisco Silent Film Festival. W naszych zbiorach znajduje się jedyna znana obecnie zachowana kopia 35mm tego filmu. Premierowy pokaz tego sensacyjnego zjawiska otworzy 16. Święto Niemego Kina. Seansowi towarzyszyć będzie muzyka na żywo w wykonaniu Stefana Wesołowskiego.
Odkryty nośnik 35mm został uzupełniony o odkryte w trakcie trwania prac fragmenty z nośnika amatorskiego Pathé-Baby 9,5mm, znajdującego się w rękach prywatnego kolekcjonera Michaela Seebera. Najbardziej czasochłonna okazała się konserwacja i przygotowanie filmu do digitalizacji. Do zapomnianych w przykościelnej piwnicy puszek przez ponad pół wieku nikt nie zaglądał. Brak wentylacji, zbyt wysoka temperatura, a przede wszystkim wilgotność zwykle w szybkim tempie doprowadzają do rozkładu taśmy. Mimo to stan nośnika był na tyle dobry, że dzięki żmudnej pracy konserwatorów uratowano jego zawartość. Odrestaurowana taśma została zdigitalizowana w wysokiej kinowej rozdzielczości 4K.
Wiosną 2017 roku cyfrowe materiały z obu kopii zostały wysłane do San Francisco, do studia restaurującego filmy w partnerstwie z SFSFF. Badaniem historii i zachowanej dokumentacji filmu zajął się prof. Russell Merritt z Uniwersytetu Kalifornijskiego, specjalizujący się w tematyce adaptacji. Po porównaniu nośników i scaleniu filmu w możliwie pełną całość, nastąpiły wielomiesięczne prace restauratorskie. Chociaż ta faza prac odbywała się już za oceanem, to każdy kolejny etap był akceptowany wspólnie ze specjalistami z FINA.
Święto Niemego Kina odbędzie się w dniach 4 – 7 kwietnia w kinie Iluzjon przy ulicy Narbutta 50A. Decyzja o zaprezentowaniu Psa Baskervilleów podczas tegorocznej edycji Święta stała się dla nas punktem wyjścia do zaprogramowania innych dzieł filmowych z tego okresu, których bohaterami byli Sherlock lub detektywi inspirowani jego postacią.
Więcej informacji o programie na www.swietoniemegokina.pl
Varda studiowała filozofię i sztuki piękne, by w końcu zająć się fotografią i kinem. Swój pierwszy film nakręciła za pieniądze otrzymane w spadku po ojcu. Jej najbardziej znane obrazy to Cleo od piątej do siódmej, Szczęście (za który dostała Srebrnego Niedźwiedzia) oraz Bez dachu i praw (za który dostała Złotego Lwa).
Jej ostatnim wielkim sukcesem był obraz Twarze, plaże, który w 2017 roku w Cannes zdobył nagrodę Złote Oko, a później nominację do Oscara w kategorii najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny.
Varda zmarła w domu, w gronie rodziny, po krótkiej walce z rakiem.
Wywiad Filmwebu z reżyserką, kiedy kilka lat temu była gościem American Film Festival
Hanks wcieli się w postać "Pułkownika" Toma Parkera, który od 1955 roku był menadżerem piosenkarza. To on w dużej mierze przyczynił się do tego, że Elvis stał się globalną gwiazdą. Był mu bezwzględnie oddany, ale też brał bardzo duży procent od jego zarobków.
Budżet produkcji wciąż nie został domknięty. Jedak twórcy liczą, że udział Hanksa wydatnie w tym pomoże. Sam Luhrmann szuka obecnie odtwórcy głównej roli. Chce zatrudnić mało znanego aktora.
Całość powstanie dla Warner Bros
Scenariusz pióra Matta Liebermana i Zaka Penna opowiada o prowadzącym nudne życie kasjerze bankowym. Pewnego dnia mężczyzna odkrywa, że jest podrzędną postacią w brutalnej grze wideo z otwartym światem. Jak się wkrótce okaże, bohater jako jedyny może uratować wirtualną rzeczywistość przed zniszczeniem.
W obsadzie są już Ryan Reynolds, Jodie Comer, Joe Kerry i Lil Rel. Projekt powstaje dla studia 20th Century Fox
Oryginał wyreżyserował John Ford, a w rolach głównych wystąpili John Wayne, James Stewart i Lee Marvin. Film opowiadał o naiwnym prawniku, który postanawia przeciwstawić się nękającemu okolicę zbirowi. W walce z przestępcą pomaga mu doświadczony rewolwerowiec.
Wersja Taylora ma przenieść szkielet fabuły do Nowego Jorku w burzliwym dla historii miasta 1991 roku. Głównym bohaterem będzie młody czarnoskóry policjant, który zgłasza się na ochotnika do patrolowania Harlemu. Jego partnerem zostaje weteran irlandzkiego pochodzenia, który ma dobre intencje, ale stosuje niewłaściwe metody.
Producentem projektu jest Matt Jackson (Bogowie ulicy)
81. Julia Stiles (Jason Bourne) zagra jedną z głównych ról w medycznym thrillerze The God Committee. W obsadzie jest również Kelsey Grammer (Zabić Jezusa).
Film będzie opowiadać dwie historii pokazujące, jak działa amerykański system przeszczepów. Pierwszy jest opowieścią o komisji, która ma godzinę na podjęcie decyzji, kto otrzyma nowe serce. Druga rozgrywa się sześć lat później i pokazuje konsekwencje tej decyzji.
Obraz wyreżyseruje Austin Stark (Kongresmen)
Zdjęcia do filmu rozpoczną się 1 kwietnia. Jednak szczegóły fabuły wciąż trzymane są w tajemnicy.
Za kamerą stanie reżyser Wielkich wakacji Pee-Wee Hermana John Lee
Literacki pierwowzór autorstwa Carlo Collodiego opowiada historię Pinokia, drewnianego pajacyka, wystruganego przez majstra Dżepetto. Chłopiec niespodziewanie ożywa i od pierwszych chwil egzystencji jest krnąbrnym, nieposłusznym i egoistycznym chłopcem. Dżeppeto stara się go wychować i sprowadzić na dobrą drogę.
Zdjęcia do filmu ruszyły 18 marca we Włoszech. Ekipa będzie pracować przez 11 tygodni
Autorem scenariusza i reżyserem filmu będzie ponownie John Krasinski. Wytwórnia Paramount zaplanowała premierę sequela na 15 maja 2020 roku.
W oryginale świat pogrąża się w chaosie, kiedy opanowują go tajemnicze, żądne krwi istoty, które są niezwykle wyczulone na dźwięk. Evelyn (Emily Blunt) oraz Lee Abbott (John Krasinski) starają się przetrwać w nowych okolicznościach. Za wszelką cenę pragną uchronić swoją rodzinę przed śmiercią. Żyją w ciągłym napięciu, koncentrując się na tym, by nie wydawać i nie generować żadnych dźwięków, które mogłyby być dla nich dramatyczne w skutkach.
Ciche miejsce okazało się wielkim sukcesem kasowym, zarabiając na całym świecie 340 milionów dolarów przy 17-milionowym budżecie
Zdjęcia do filmu ruszają we wrześniu w Atlancie. Autorem scenariusza i reżyserem jest James Gunn (Strażnicy Galaktyki), który planuje odświeżyć w dużej mierze skład tytułowego zespołu.
Willa Smitha w roli Deadshota ma zastąpić Idris Elba. Drużynę zasilą również takie postaci jak Ratcatcher, King Shark, Polka-Dot Man, i Peacemaker. Na razie nie wiadomo, czy na ekranie pojawią się ponownie Harley Quinn (Margot Robbie) i Rick Flagg (Joel Kinnaman).
Bohater Courtneya naprawdę nazywa się George "Digger" Harkness. Jest gburowatym złodziejem z pociągiem do alkoholu.
Premierę Legionu 2 zaplanowano na 6 sierpnia 2021 roku
86. Joey Lauren Adams znalazła się w obsadzie Jay and Silent Bob Reboot. Ponownie wcieli się w postać Alyssy, którą zagrała w filmie W pogoni za Amy oraz w epizodzie Jay i Cichy Bob kontratakują
87. Brendan Cowell dołączył do obsady Avatara 2. Zagra kapitana statku łowieckiego
88. Madeline Brewer i Frank Whaley dołączyli do obsady filmu Hustlers. Opowie on o o grupie striptizerek, które manipulowały bogatymi bankierami z Wall Street, wyciągając od nich astronomiczne sumy
89. Angelo Pizzo przygotuje scenariusz filmu Honor Thy Father. Producentem i być może jedną z gwiazd będzie Mark Harmon. Będzie to prawdziwa historia Billa Butterfielda, niegdyś sportowej gwiazdy liceum, i jego 18-letniego syna, który szedł w jego ślady. 27 grudnia 1995 roku młody Lance zastrzelił ojca. Proces sądowy ujawnił, że na pozór idealna rodzina, w rzeczywistości daleka była od ideału
Szczegóły produkcji są na razie trzymane w tajemnicy - poza krótką zajawką, że będzie to opowieść o dwóch gwiazdach (kina? telewizji? muzyki?), które nagle zostają obdarzone supermocami. Główne role mają zagrać Octavia Spencer (Kształt wody) oraz Melissa McCarthy (Agentka), lecz ta informacja nie została jeszcze oficjalnie potwierdzona.
Za kamerą produkcji stanie Ben Falcone (Dusza towarzystwa). Jest on również autorem scenariusza i jednym ze współproducentów
Addamsowie to bogata i ekscentryczna rodzina kochająca się w makabrze. Są zupełnie nieświadomi tego, że ich zachowanie dla przeciętnego Amerykanina jest co najmniej dziwne, a zazwyczaj przerażające. Twórcą familii jest rysownik Charles Addams. Rozpoczął on tworzenie historyjek będących satyrą na amerykańskie społeczeństwo w 1938 roku. Publikowano je w New Yorkerze do śmierci autora w 1988 roku.
W obsadzie The Addams Family znaleźli się: Oscar Isaac (Gomez Addams), Charlize Theron (Morticia Addams), Chloë Grace Moretz (Wednesday Addams), Finn Wolfhard (Pugsley Addams), Nick Kroll (wujek Fester), Bette Midler (babcia) oraz Allison Janney, która zagra nemezis Addamsów, Margaux Needler.
Film reżyserują Conrad Vernon (Shrek 2) i Greg Tiernan (Tomek i przyjaciele).
Amerykańską premierę zaplanowano na 11 października 2019 roku
Przypomnijmy: w lutowej rozmowie z "The Independent" aktor opowiedział o tym, jak się zachował, kiedy dowiedział się, że jego przyjaciółka została zgwałcona. Zadał jej serię pytań, w tym także o rasę sprawcy. Kiedy dowiedział się, że gwałciciel miał czarny kolor skóry, zalała go fala złości. Wybiegł na ulicę i wędrował po okolicy z nadzieją, że zaczepi go przypadkowy Afroamerykanin, by mógł się na nim wyżyć i go zabić. Jak twierdzi, pragnienie brutalnej zemsty towarzyszyło mu przez jakiś tydzień. Liczył, że jakiś "czarny bękart" sprowokuje go do działania.
Internet eksplodował, a Neeson trafił na celownik mediów. Po serii artykułów opisujących zajście, a także wezwaniu do bojkotu jego twórczości, przeprosił wprawdzie na antenie ogólnokrajowej telewizji, jednak sprawa wcale nie ucichła - wręcz przeciwnie, połajanka przybrała na sile. Tym razem aktor wystosował oficjalny list, który został opublikowany przez The Hollywood Reporter. Pisze w nim:
Przez kilkanaście ostatnich tygodni, sporo myślałem o tym, co się stało. Rozmawiałem też z ludźmi, których uraziła moja historia - historia brutalnego gwałtu na mojej koleżance, który wydarzył się 40 lat temu oraz historia mojej ówczesnej reakcji na to wydarzenie. To był horror, który wyzwolił we mnie nieracjonalne myśli - nie stanowiące na pewno o tym, jakim naprawdę jestem człowiekiem. Teraz już wiem, że się myliłem i popełniłem błąd, opowiadając o tym. Zwłaszcza w czasach, gdy język często jest bronią, nakręca nową spiralę przemocy.
Tym, czego sobie w porę nie uświadomiłem, jest waga słów - ich wpływ na otaczającą mnie dziś rzeczywistość. Myliłem się. Przyznaję się do tego. I choć moje słowa w wywiadzie nie świadczą o tym, jakim jestem w głębi duszy człowiekiem, zdaję sobie sprawę, że mogły być dla kogoś krzywdzące, że mogły nas podzielić. Z całego serca za to przepraszam
Widowisko ma być kolejnym rozdziałem historii zapoczątkowanej w megahicie z 1984 roku. Fabuła nie będzie za to w żaden sposób powiązana z rebootem serii z 2016 roku. Trudno się dziwić – tamten film spotkał się z negatywnym przyjęciem wśród fanów i krytyków, ponadto rozczarował w box offisie.
Za kamera produkcji stoi syn Ivana Reitmana, Jason (ostatnio: "Tully"). Reitman napisał scenariusz do spółki z Gilem Kenanem. Na razie nie wiadomo, czy zamierza ściągnąć przed kamerę gwiazdy oryginału: Billa Murraya, Dana Aykroyda, Sigourney Weaver i Erniego Hudsona.
Film powstaje dla Sony. Premiera 10 lipca 2020 roku
Podobno jest to pokłosie konfliktu pomiędzy aktorem a producentami i reżyserskim duetem. Zatrudnieni w styczniu 2018 roku John Francis Daley i Jonathan Goldstein wywodzą się z komedii. Wyreżyserowali do tej pory dwa filmy: W nowym zwierciadle: Wakacje i Wieczór gier. Nic więc dziwnego, że marzy im się komiksowe widowisko w lekkim, zabawnym tonie. Z tą wizją nie zgadza się jednak Miller. Odtwórca roli Flasha chce filmu o poważniejszym, mroczniejszym wydźwięku. Tak bardzo wierzy w swoją wizję, że postanowił napisać scenariusz, na co Warner Bros. wydał zgodę. W pracach nad tekstem wspomógł aktora legendarny autor komiksów Grant Morrison.
Źródła portalu We Got This Covered donoszą, że tekst nie spodobał się włodarzom Warner Bros. na tyle, by trafić do realizacji - choć był chwalony, okazał się niewystarczającym argumentem w dyskusji z reżyserami. W odpowiedzi na to Miller podobno wycofał się z projektu, zmuszając studio do poszukiwań nowego odtwórcy roli Flasha. Te mają wkrótce ruszyć.
Biorąc pod uwagę wszystkie informacje, brzmi to dość prawdopodobnie - zwłaszcza część o Warner Bros. święcie przekonanym o słuszności swojej strategii. Artystyczne sukcesy Aquamana i Shazama! udowadniają, że być może lekki, komediowy ton byłby kluczem do sukcesu już dawno temu
95. Mark Hamill użyczy głosu tytułowemu bohaterowi w nowej wersji horroru Laleczka Chucky. Aktor ujawnił swój udział w filmie, nagrywając wideo-wiadomość dla uczestników imprezy Wondercon.
Przypomnijmy, że Hamillowi prócz głównej roli w Star Wars uznanie przyniosło także dubbingowanie szalonego Jokera w kreskówkach i grach wideo o Batmanie.
Bohaterem Laleczki Chucky jest chłopiec, który otrzymuje od mamy na urodziny lalkę. Dziecko nie zdaje sobie, niestety, sprawy ze złowieszczej natury zabawki. Wkrótce w okolicy dochodzi do serii brutalnych morderstw.
Premiera filmu w czerwcu
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
2. Najnowsza obsada serii Live-Action Den'ei Shōjo ~Video Girl Mai 2019~, której premiera 12 kwietnia
Runaways opowiada o grupie nastolatków, którzy muszą się zjednoczyć, by powstrzymać rodziców przed wcieleniem w życie diabolicznego planu. Trzeci sezon będzie liczył 10 odcinków, czyli mniej niż drugi, ale tyle samo co pierwszy.
Hulu jest obecnie w większości platformą Disneya. Runaways produkowane jest przez Marvel i ABC Signature Studios, które również należą do Disneya
Na powieściowy cykl składają się książki: Sea of Poppies, River of Smoke i Flood of Fire. Ich akcja rozgrywa się w połowie XIX wieku na tle wojen opiumowych. Ibis to nazwa starego statku niewolniczego żeglującego po wodach Oceanu Indyjskiego. Jego załogę stanowi mieszanina typów ze wszystkich zakątków świat i z różnych warstw społecznych. Dzięki Ibisowi stali się dla siebie braćmi.
Całość powstanie dla Endemol Shine Group, Artists Studio i Endemol Shine India
Plotkuje się o tym od jakiegoś czasu, ale teraz informację potwierdzają kolejne źródła (wciąż jednak nieoficjalne). Podobno projekt jest na wczesnym etapie rozwoju i przygotowywany jest z myślą o platformie streamingowej Disney+. Projekt ma mieć rzekomo około sześciu-ośmiu odcinków.
Chwilowo nie wiadomo nic na temat scenarzystów, reżyserów ani showrunnera. Podobnie jest z fabułą. Nawet udział McGregora jest na obecnym etapie zagadką, choć sam aktor wielokrotnie wyrażał zainteresowanie powrotem do świata Star Wars. Pozostaje więc czekać na oficjalne informacje.
Pierwszym aktorskim "gwiezdnowojennym" serialem na platformie Disney+ będzie przygotowywany przez Jona Favreau The Mandalorian. Projekt zadebiutuje najprawdopodobniej w tym roku. W planach Disneya jest również serial o przygodach znanego z Łotra 1 Cassiana Andora
Projekt inspirowany będzie komiksami Sebastiana A. Jonesa. Asunda to nazwa świata, w którym osadzone są różne cykle komiksowe autora. Jest to świat bogaty i różnorodny, pełen magii, intryg, wojen, zdrad. Jednym z ważniejszych cykli jest ten o Niobe. Córka króla potężnego kraju i porwanej przywódczyni koczowniczego ludu elfów.
Jones będzie współscenarzystą serialu i jednym z producentów wykonawczych
7. Poniżej zdjęcia z nowego serialowego horroru Chambers. W rolach głównych Uma Thurman, Tony Goldwyn i Sivan Alyra Rose. Premiera Chambers już 26 kwietnia na Netflix.
Twórczynią serialu jest Leah Rachel, a producentami wykonawczymi Alfonso Gomez Rejon i Leah Rachel oraz Winnie Kemp, Wolfgang Hammer, Jennifer Yale i Steve Gaghan.
Twórczyni Leah Rachel powiedziała o serialu: Chambers to rozgrywająca się w mistycznej miejscowości w Arizonie psychologiczna opowieść grozy, która pokazuje różne sposoby radzenia sobie z traumą. To, co zaczyna się jako przyziemna ludzka historia, ostatecznie zmienia się w coś znacznie dziwniejszego i bardziej popieprzonego, niż można się było spodziewać.
W serialu występują Uma Thurman (Kill Bill), Tony Goldwyn (Zbuntowana), Sivan Alyra Rose, Lilliya Reid , Nicholas Galitzine, Kyanna Simone Simpson, Lilli Kay, Sarah Mezzanotte oraz debiutujący Griffin Powell-Arcand
8. Zmiany czekają drugi sezon Charmed. Serial będzie miał nowych prowadzących, małżeństwo Liz Kruger i Craig Shapiro
9. FOX zamawia kolejne sezony seriali 9-1-1 i Rezydenci
10. Rob Corddry i Michaela Watkins dołączyli do obsady komediowego serialu CBS The Unicorn. Jest to historia wdowca, który próbuje wrócić do normalności po najgorszym roku swojego życia. Odkrywa jednak, że nie jest gotowy samodzielnie wychowywać dwie córki ani też znów umawiać się na randki
11. Tommy Dewey będzie jedną z gwiazd serialu komediowego stacji NBC Village Gazette. Zagra aroganckiego dziennikarza z wielkiego miasta, który zostaje zatrudniony w lokalnej gazecie w niewielkiej mieścinie. Jego pęd do odkrywania skandali i przekrętów zburzy idyllę głównej bohaterki, redaktorki gazety, która uwielbia niezobowiązujące teksty o tym, jak to szczęśliwie żyje się w miasteczku
12. Guillaume Gallienne szykuje serial La Recherche, który będzie ekranizacją opus magnum Marcela Prousta W poszukiwaniu straconego czasu. Powieść jest zapisem wspomnień 40-letniego bohatera, Marcela. Wspomnienia te obejmują jego życie: od dzieciństwa do wieku dojrzałego, ale także życie postaci mu bliskich i znajomych
Przypomnijmy: Smollett zgłosił się w lutym na policję, twierdząc, że został zaatakowany, a przemoc motywowana była homofobią i uprzedzeniami rasowymi. Według jego zeznań, został oblany wybielaczem, a na szyję założono mu stryczek. Atakujący mieli też wykrzykiwać "Make America Great Again" (hasło z kampanii prezydenckiej Trumpa).
Gdy sprawa została upubliczniona, w mediach społecznościowych zawrzało, a za aktorem stanęła spora część społeczności artystycznej USA.
Policja z Chicago w trakcie śledztwa doszła jednak do innych wniosków. Okazało się, że napastnikami były osoby doskonale znane Smollettowi. Z ich zeznań wynika, że aktor opłacił ich, by upozorowali atak na jego osobę. Chciał w ten sposób rozkręcić swoją karierę. Do ataku doszło po tym, jak wcześniejszy pomysł aktora z pogróżkami pod jego adresem wysłanym na plan serialu Imperium nie odniósł spodziewanego rezultatu.
Aktor ostatecznie został aresztowany i oskarżony o składanie fałszywych zeznań. Wyszedł za kaucją w wysokości 100 tysięcy dolarów.
Świat przyjął ten zwrot akcji z wielkim szokiem i niedowierzaniem. Postać grana przez Smolletta w serialu Imperium została zmarginalizowana w nowych odcinkach. Inne stacje również wstrzymały współpracę z nim.
W marcu rozpoczął się proces. Smollett cały czas obstawał przy swoim i twierdził, że jest niewinny.
Po wtorkowej decyzji prokuratury aktor i jego prawnicy triumfują. Twierdzą, że ten zwrot akcji dowodzi, iż jest on niewinny, że stał się ofiarą niekompetencji policji i politycznych ambicji prokuratora. Podobno Smollett rozważa pozwanie tych, którzy jeszcze nie tak dawno temu go oskarżali.
Inaczej jednak przedstawia sytuację prokurator. Podkreśla, że jego zdaniem zebrane dowody potwierdzają winę aktora. Zarzuty zostały wycofane po tym, jak Smollett zgodził się na to, by 10% kaucji przepadło oraz po tym, jak odbył dwa dni prac społecznych. Rzekomo w podobnych przypadkach jest dość częstą praktyką, by zarzuty wycofywać.
Z decyzją prokuratury nie zgadza się burmistrz Chicago, który publicznie nie kryje oburzenia rozwiązaniem sytuacji. Jego zdaniem aktor zbrukał dobre imię miasta i nie poniósł za to żadnej odpowiedzialności, co uważa za parodię sprawiedliwości.
Nie jest to jednak koniec problemów Smolletta. Wciąż trwa bowiem federalne śledztwo związane z listami z pogróżkami, które miał otrzymywać, a które być może sam spreparował
14. Hugh Dancy zagra u boku żony, Claire Danes, w ósmym, ostatnim sezonie Homeland. Wcieli się w konsultanta, który otrzymuje pracę w Białym Domu jako doradca w sprawach zagranicznych i wchodzi w konflikt z Saulem Berensonem
15. Wanuri Kahiu wyreżyseruje dla Amazonu serial Wild Seed. Będzie to ekranizacja klasycznej powieści sf Octavii E. Butler z cyklu Patternist. Wydana jako czwarta z kolei, chronologicznie stanowi część pierwszą opowieści o dwójce nieśmiertelnych Afrykanów Doro i Anyanwu. Doro jest duchem, który może przejmować kontrolę nad dowolnym ludzkim ciałem i zabijać każdego, kto stanie mu na drodze. Anyanwu jest kobietą z mocami uzdrawiania, która potrafi zmieniać się w dowolnego człowieka lub zwierzę
16. Charlie Barnett dołączył do obsady drugiego sezonu netfliksowego serialu Ty. Wcieli się w Gabe'a, który jest przyjacielem i powiernikiem Love Quinn
17. Netflix łączy siły z francuskimi Quad Télévision i TF1 w celu produkcji serialu Le Bazar de la Charité. Fabuła inspirowana jest tragicznymi wydarzeniami, które miały miejsce w Paryżu w listopadzie 1897 roku. Wtedy to podczas balu charytatywnego w Bazar de la Charité wybuchł pożar. Zginęło w nim ponad 130 osób, głównie kobiet z klasy wyższej
Nie jest również pewne, że serial trafi na antenę HBO. Projekt zostanie bowiem zrealizowany przez Paramount Television i Anonymous Content, którzy dotąd współpracowali z Netfliksem (Trzynaście powodów), TNT (Alienista) i Hulu (Catch-22).
Punktem wyjścia dla serialu będzie nowa książka Candace Bushnell pod tytułem Is There Still Sex in the City?, która trafi na rynek w sierpniu. Autorka przygląda się w niej życiu intymnemu (seks, przyjaźń, romans) 50- i 60-letnich mieszkańców Nowego Jorku między Upper East Side i The Village.
Jak zauważa pisarka, współczesne przedstawicielki tej grupy wiekowej żyją zupełnie inaczej niż wcześniejsze pokolenia. Kiedyś przekroczenie pięćdziesiątki oznaczało powolne przygotowywanie się na emeryturę. Praca schodziła na dalszy plan, więcej czasu spędzało się na rozwijaniu zainteresowań, spotkaniach z przyjaciółkami, wychowywaniu wnucząt. Teraz osoby po pięćdziesiątce chodzą na siłownie, zaczynają nowe przedsięwzięcia biznesowe, zmieniają miejsce zamieszkania, wchodzą w nowe związki i tak, uprawiają przygodny seks.
Bushnell jest autorką książki, która stała się podstawą scenariusza dla jednego z najważniejszych seriali przełomu wieków - Seks w wielkim mieście. Doczekał się on dwóch kinowych kontynuacji oraz prequela Pamiętniki Carrie
Akcja inspirowanego autentycznymi wydarzeniami show ma się rozgrywać na początku XX wieku w Nowym Jorku. Głównym bohaterem będzie policjant Charles Becker. Mający niejedno na sumieniu funkcjonariusz staje na czele oddziału oddelegowanego do walki z włoskimi, żydowskimi i irlandzkimi gangami terroryzującymi tytułową dzielnicę. Historia Beckera nie kończy się happy endem: w 1915 roku został on (jako pierwszy i jedyny dotąd amerykański stróż prawa) skazany na śmierć za morderstwo szulera Hermana Rosenthala.
Stallone będzie producentem wykonawczym serialu, a także wyreżyseruje kilka jego odcinków. Scenariusz pilota napisze Stephen Kay (Synowie Anarchii, Świat gliniarzy)
21. Ogłoszono nominacje do telewizyjnych nagród BAFTA. Wielkim faworytem jest Obsesja Eve, która zdobyła 14 nominacji. Tuż za nią znajduje się Skandal w angielskim stylu z 12 nominacjami
22. Steve Wall dołączył do obsady serialu Wiedźmin powstającym na bazie cyklu Andrzeja Sapkowskiego. Wcieli się w Boholta, najstarszego członka Rębaczy z Crinfrid
23. Stacja Lifetime szykuje miniserial o Salt-N-Pepa. Powstanie również film o gospelowym zespole The Clark Sisters. Producentką obu projektów jest Queen Latifah
25. Lorenzo Richelmy dołączył do obsady serialu stacji ABC Triangle. Będzie to historia rodziny, której statek rozbił się w Trójkącie Bermudzkim. Okazuje się, że znajduje się tam wyspa poza czasem, która staje się wiezieniem dla nieuważnych podróżnych
26. Netflix zamawia drugi sezon kanadyjskiego serialu The Order. Planowanych jest 10 odcinków. Ich premiera będzie miała miejsce w 2020 roku
27. Ashley Nicole Williams zagra jedną z trzech głównych ról w serialu stacji Freeform Motherland: Fort Salem. Przejęła postać, którą w pilocie zagrała Kelcey Mawema. Serial opowiadać będzie o alternatywnej Ameryce, w której czarownice dogadały się z władzami i zaoferowały swoje moce w walce z wrogami kraju. Współcześnie stanowią główną linię obrony przeciwko terrorystom
Miesiąc po finale 3 sezonu, MGM wyłączyło światła na planie produkcji Epix i Paramount TV i wygląda na to, że póki co nie ma chętnych na przejęcie projektu. Jeśli chodzi o przyczyny, mówimy zapewne o spadających wynikach oglądalności przy relatywnie wysokim budżecie - w obsadzie byli m.in. Richard Jenkins, Ashley Judd, Richard Armitage i Rhys Ifans, a całość powstawała w drogich, europejskich lokacjach.
Showrunnerem i twórcą serii był Olen Steinhauer
Ojciec i córka, mąż i żona, chłopak i była dziewczyna - trzy nieznane sobie pary łączy program łańcuchowego przeszczepu nerki. Bohaterowie nie mogą być dawcami dla swoich bliskich, mają jednak możliwość, by oddać nerkę osobie niespokrewnionej, której bliski odda nerkę w zamian. Warunkiem koniecznym do przeprowadzenia transplantacji jest dobrowolna zgoda wszystkich zaangażowanych. Czy całej szóstce uda się wytrwać do zbiorowego zabiegu?
Beata (Gabriela Muskała) z powodu choroby, nie może starać się o dziecko, o którym od dawna marzy. Jej mąż Marcin (Grzegorz Damięcki) to wdowiec. Po śmierci pierwszej żony samotnie wychowywał syna. Czy ich małżeństwo okaże się wystarczająco silne, by oboje dotrwali do zabiegu?
Kamil (Mateusz Rusin) i Natalia (Maja Pankiewicz) byli parą, gdy zdecydowali się na udział w programie łączącym nieznajomych do przeszczepu. Czy po rozstaniu, oboje nadal będą zdecydowani, by poddać się operacji?
Olga (Julia Wyszyńska) mimo wielu błędów ojca (Sławomir Orzechowski) jest zdecydowana, by się dla niego poświęcić i zostać dawcą. Czy Janusz zrozumie jak wiele zawdzięcza córce?
Postawieni przed wyborem bohaterowie będą musieli zdecydować o tym, czy są gotowi, by zaryzykować własnym życiem dla bliskiej osoby. W sytuacji kryzysowej odżyją dawne urazy, ujawnią się skrywane napięcia i emocje. Które związki i relacje przetrwają te próbę? Kto się wycofa? Kto wytrwa do końca?
- Szóstka opowiada o relacjach między bliskimi w sytuacji krytycznej. Każdy z bohaterów jest miotany wątpliwościami, bo tu nie ma łatwego rozwiązania. To serial o tym, co lubię najbardziej, czyli emocje w sytuacjach ekstremalnych. – mówi reżyser, Kinga Dębska.
W obsadzie serialu znaleźli się: Gabriela Muskała, Grzegorz Damięcki, Mateusz Rusin, Maja Pankiewicz, Marianna Zydek, Julia Wyszyńska, Sławomir Orzechowski, Marcin Bosak, Marian Dziędziel, Agnieszka Pilaszewska, Szymon Piotr Warszawski oraz Magda Biegańska.
Autorami scenariusza są Michał Godzic (Pułapka, Na noże, Obce niebo, Oszukane) oraz Aneta Głowska (Kryminalni, Twarzą w twarz, Prawo Agaty). Za zdjęcia odpowiada Robert Halastra (Generał, Julia, Nad życie). Kierownikiem produkcji jest Bartosz Sitkiewicz (Julia, Szpital, Szkoła). Reżyserka serialu jak również współautorka scenariusza to wielokrotnie nagradzana Kinga Dębska (Hel, Moje córki krowy, Zabawa Zabawa). Producentką jest Krystyna Lasoń (Majka, Julia, seria filmów fabularnych Prawdziwe Historie, 19+, Szkoła, Szpital)
W serialu Alfred (Jack Bannon) jest młodym mężczyzną, który właśnie skończył służbę w oddziałach specjalnych. Teraz próbuje odnaleźć swoje miejsce w świecie i pogodzić łagodną, idealistyczną naturę z bezwzględnym zabójcą, jakim stał się w armii. Stara się także odbudować relację z ojcem, który czerpie dumę z tego, że przez całe życie był lokajem w służbie bogatej i wpływowej rodziny. Alfred pracuje w firmie ochroniarskiej. Tak spotyka Thomasa Wayne'a (Ben Aldridge), który do Anglii przybył w poszukiwaniu zaginionej siostry Patricii.
Premiera latem
INNE
Kiedy w 1939 roku Martin Goodman powołał do życia Timely Comics – wydawnictwo, które później przerodziło się w Marvel Comics – zapewne nie przypuszczał, że komiksy mogą zająć tak znaczące miejsce w popkulturowym kanonie. Trudno również uwierzyć, że historia superbohaterów i superbohaterek, znanych nie tylko z komiksów, ale i z filmów oraz seriali, sięga lat czterdziestych XX wieku.
Książkę można zamówić w przedsprzedaży w Empiku lub Świecie książki.
Niełatwo dziś znaleźć osobę, która nie kojarzy Spider-Mana czy Kapitana Ameryki przynajmniej ze słyszenia. Gigantyczne produkcje filmowe tworzone w ramach Marvel Cinematic Universe gromadzą w kinach miliony widzów, przynoszą miliardowe zyski i biją rekordy popularności, deklasując legendarne franczyzy pokroju Star Wars. Choć z pewnością ich atuty to spektakularne efekty specjalne i widowiskowe sceny akcji, o sukcesie przesądzają przede wszystkim wciągająca opowieść i charyzmatyczni bohaterowie, którzy nie pozwalają o sobie zapomnieć.
Dla Stuarta Moore'a – wielokrotnie nagradzanego pisarza i redaktora – świat książek i komiksów nie ma żadnych tajemnic, trudno się więc dziwić, że to właśnie jemu zaproponowano stanowisko redaktora działu powieściowego wydawnictwa Marvel. Oficjalne powieści stworzone w ramach uniwersum Marvela, które opowiadają o losach znanych komiksowych bohaterów, odniosły ogromny czytelniczy sukces.
Wydawnictwo Insignis dołożyło wszelkich starań, by ten cieszący się olbrzymią popularnością w fandomie Marvela cykl powieściowy mógł trafić w ręce polskich czytelników.
Jako pierwsza w serii ukaże się powieść Wojna domowa – książkowa adaptacja kultowego komiksu Marka Millara i Steve'a McNivena. Jego stworzenie było nie lada wyzwaniem – ta powieść graficzna należy bowiem do tzw. eventów – komiksów gromadzących bohaterów wielu serii. Spotykają się tutaj Avengersi (wraz z ich świeżo upieczonym członkiem – Spider-Manem), Fantastyczna Czwórka, X-Meni, Daredevil, Punisher, Luke Cage, She-Hulk, Ms Marvel (nie wiem czy Carol Danvers czy Kamala Khan), Czarna Pantera, Cloak i Dagger oraz wielu, wielu innych. Wydarzenia opisane w Wojnie domowej stały się podstawą scenariusza jednej z najpopularniejszych produkcji Marvela – Kapitan Ameryka: Wojna bohaterów.
Tragiczne wydarzenia z udziałem superzłoczyńców oraz młodocianych superbohaterów skłaniają rząd Stanów Zjednoczonych do zmian w statusie zamaskowanych herosów. Senat obraduje nad ustawą wprowadzającą obowiązek ujawnienia tożsamości i rejestracji supermocy. Nowe prawo dzieli społeczność metaludzi i doprowadza do sporu między dwoma potężnymi Avengersami – Iron Manem i Kapitanem Ameryką. Nieuchronnie zbliża się wybuch wojny domowej.
Wątek fabularny oparty jest na konflikcie wolności obywatelskich z kontrolą władzy stosowaną jako środek bezpieczeństwa. Gdzie powinna przebiegać granica między rządowym nadzorem a swobodą jednostki? Okazuje się, że na to pytanie będą musieli odpowiedzieć nie tylko wszyscy superbohaterowie, ale i każdy obywatel.
Oddane z niezwykłą pieczołowitością dynamiczne starcia, doskonałe dialogi, wartka akcja, a przede wszystkim znane i uwielbiane postacie to gwarancja świetnej rozrywki i pasjonującej lektury.
Kolejną powieścią wydaną przez Wydawnictwo Insignis w ramach marvelowskiego uniwersum będzie X-Men: Mroczna Phoenix (premiera zapowiadana jest lipiec)
Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz