Watashi wa Matt Predator! Pomimo, iż news jest oddany w terminie, to tytuł oznacza, że po prostu zacząłem nadrabiać zaległości serialowe. Skończyłem ostatni sezon Samuraja Jacka po 2 latach oraz nadrobiłem 4 sezon Star Butterfly. Obejrzałem też OVA Głosy z odległej gwiazdy, co oznacza, że niedługo manga zawita ode mnie do Shirokuro i mogę od razu powiedzieć, że jest lepsza, OVA było bardzo ogólnikowe. Pozostaje mi jeszcze ruszyć zaległości anime.
Zanim zacznę newsy, korzystając z okazji, jednoczę się w bólu z mieszkającymi lub przebywającymi w Paryżu, którzy w pożarze stracili jedną z pierwszych ikon Francji - Katedrę Notre Dame. Na pewno kiedyś się odbuduje, ale to minie szmat czasu, w końcu ok. 180 lat ją budowano (czyli kończono ją mniej więcej w tym czasie, co Bydgoszcz od Kazia Wielkiego dostała prawa miejskie w 1346 roku). Vive le Notre Dame!!!
To tyle tytułem wstępu, teraz czas na newsy:
ANIME
Obsada anime obejmuje Honami jako Petal Tear, Hauzki Ogino jako Syuna Tear, Rumi Okubo jako Proro Tear, Reina Ueda jako Noir Tear, Emiri Katō jako Rabil oraz Amane Makino jako Narrator.
Tsuyuri Namiki zaprojektował postacie, a Saori Yamada i Saori Chida są odpowiedzialni za planowanie i oryginalną pracę. Yū Ueno wyreżyserował anime w ODDJOB, a Yūji Kobayashi (Sailor Moon Crystal) napisał scenariusz. ReeeznD, Hironori Ōhashi, Megumi Takamori, Inumoto, Yūsuke Morishita i Tatsuya Imai są uznawani za głównych animatorów. Natsuki Yoshida jest odpowiedzialny za OP. YUPPA skomponował muzykę, a Yūta Abe poradził sobie z efektami dźwiękowymi
Historia zaczyna się, gdy Rilakkuma nagle pojawia się w mieszkaniu pracownika biurowego Kaoru i zaczyna tam mieszkać, spędzając bezczynnie każdy dzień. Ma zamek błyskawiczny na plecach, ale zawartość pozostaje nieznana. Lubi jedzenie, takie jak naleśniki, omlet z ryżem, pudding i dango. Mieszka razem z małym białym kociakiem Korilakkumą i zwierzakiem Kairo („żółty ptak”).
Mikako Tabe gra Kaoru.
Masahito Kobayashi reżyseruje anime w Dwarf Studio (Domo), podczas gdy Naoko Ogigami (Kamome Shokudō, Megane, Close-Knit) pisze scenariusz. Show jest animowane poprzez stop-motion.
Anime będzie miało premierę na całym świecie 19 kwietnia. Anime zostało wcześniej zaplanowane na 2018 r. za pośrednictwem Netflixa.
San-X wprowadził postać w 2003 roku. Aki Kondo stworzył postać i służy jako twórczy doradca anime
4. Były producent Ultra Super Pictures, prezes i dyrektor generalny Arch Inc. Nao Hirasawa przeprowadził wywiad z krytykiem kultury Tsunehiro Uno w programie internetowym NewsX 5 marca. Kanał opublikował transkrypcję wywiadu 1 kwietnia. Obaj dyskutowali o aktualnych trendach i przyszłości przemysłu anime.
Jednym z głównych tematów dyskusji był spadek sprzedaży płyt w Japonii. Hirasawa wskazał, że w latach 2000 istniała bańka na sprzedaż płyt z anime, a sprzedaż zaczęła spadać w drugiej połowie dekady. Doprowadziło to do zmiany benchmarków dla tego, co stanowi „hit” na współczesnym rynku.
„W czasach bańki pierwszy tom anime telewizyjnego, który dobrze się sprzedawał, dochodził do 100 000 egzemplarzy. Sprzedaż 5000 kopii uważana jest obecnie za hit. Największą rzeczą, która się zmieniła, jest to, że anime, które nie sprzedaje się dobrze, ma tendencję do całkowitego zatankowania. Zaczęło się to w latach 2005-2006. ”
Hirasawa wspomniał, że w latach 2007-2008 roku płyty z anime zaczęły sprzedawać się w mniej niż 1000 kopii na tom. „Liczby są teraz tak niskie, że każdy, kto je kupił, mógł wziąć udział w zajęciach gimnastycznych razem w tej samej sali. W niektórych przypadkach więcej egzemplarzy rozdaje się jako próbki osobom zaangażowanym w serię niż w rzeczywistości sprzedane”.
To nie wszystko zagłada i mrok, ponieważ sprzedaż płyt nie jest obecnie głównym źródłem przychodów. Ponieważ strumieniowanie na żądanie i przychody międzynarodowe stają się coraz ważniejsze, Hirasawa przewiduje, że wraz z tym zmieni się anime. Na przykład długość odcinków anime może być krótsza. Możliwe też, że ponieważ oglądanie anime na smartfonach staje się coraz bardziej popularne, więcej anime może powstać z myślą o ekranie smartfona
TATSUKI jest członkiem trzyosobowej niezależnej grupy animacyjnej irodori - która obejmuje także dyrektora artystycznego Kemono Friends Yūko Shiromizu i reżysera animacji Kemono Friends Yoshihisę Isę. Wszyscy trzej kontynuowali współpracę po tym, jak 2 sezon Kemono Friends przyniósł wszystkich nowych pracowników. Zamiast tego, TATSUKI, Shiromizu i Isa wyprodukowali oryginalną serię anime Kemurikusa w Yaoyorozu w styczniu. Według TATSUKIego, jego nieprzerwany harmonogram oznacza, że nie spał w domu od jakiegoś czasu.
Reżyser napisał na Twitterze 7 kwietnia, że martwi się sytuacją, ponieważ płaci czynsz, ale nie był w mieszkaniu od prawie roku. W końcu zasnął w futonie po raz pierwszy od pół roku i napisał, że jest tak dobrze, że to „przerażające”.
Tweety TATSUKIego wywołały dyskusję w całym przemyśle anime. Reżyser Kemono Friends 2 Ryuichi Kimura napisał: „Widząc nekrologi młodych twórców, przypominają mi się moi znajomi, którzy odeszli, wiesz”. Kimura podał dalej wiadomość niezależnemu artyście, który wspomniał o wzroście śmierci z powodu ostrej niewydolności serca wśród młodych twórców. Tweet brzmi: „Nie wiem, jaki styl życia mieli, ale chcę być bardzo ostrożny, ponieważ środowisko o wysokim stresie i brak snu mogą prowadzić do ostrej niewydolności serca”.
Kimura napisał, że ludzie nie powinni się chwalić, że nie są w domu z powodu pracy, bez względu na to, w jakiej branży się znajdują.
„Jeśli musisz pracować tak bardzo, że złamiesz swoje ciało, nie musisz robić anime” - powiedział Kimura. „Są chwile, kiedy zbyt ciężka praca się wydarzy. Jeśli jednak raz po raz zrujnujesz swoje ciało, stracisz wszystko”. Kimura dodał, że sam chce przestrzegać tej zasady, aby upewnić się, że nie narzuca innych.
Reżyser Seiji Mizushima podzielił się podobnym doświadczeniem z TATSUKIm podczas pracy nad Gundam 00. Mizushima podzielił się tym, że często był w Sunrise Studio podczas planowania serii i rzadko wracał do domu.
„Tak długo, jak masz ciepły futon, gdziekolwiek pracujesz, możesz być także łóżkiem” - napisał Mizushima. Tweet był częścią gratulacji dla franczyzy Gundam, która osiągnęła 40-lecie. Dodał, że Gundam 00 ma również „rozwój” i życzył wszystkim powodzenia i „walki”.
Wokalista milktub - bamboo napisał, że było w porządku bez spania i myślenia tylko o pracy 24 godziny na dobę, gdy miał 20 lat, ale teraz upewnia się, że zasypia.
„Skończysz na nienawistnych skargach, niezależnie od tego, czy śpisz, czy nie. Lepiej iść do łóżka, zmienić siłę w kierunku podniesienia jakości produktu i zarobić więcej pieniędzy, niż umrzeć” - napisał.
„Lepiej być ogłoszonym idiotą i żywym niż zadeklarowanym martwym i z Bogiem” - napisał bamboo.
Japońskie środowisko pracy w branży gier i anime jest dobrze udokumentowane, a zjawisko karoshi (dosłownie praca na śmierć) jest czasami używane jako narzędzie fabularne w opowiadaniach isekai, podobnie jak „czarne firmy”, firmy znane z niezdrowego środowiska pracy.
Reżyser gry Super Smash Bros. i twórca Kirby, Masahiro Sakurai ujawnił, że kontynuował pracę, jednocześnie podłączając się do kroplówki IV, aby powstrzymać zatrucie pokarmowe.
Chociaż niekoniecznie z powodu przepracowania, przeglądanie artykułów o śmierci pokazuje trend odchodzenia młodych ludzi z anime, mangi, gier i przemysłu muzycznego z powodu ostrej niewydolności serca. 29-letni basista Fear, and Loathing in Las Vegas Kei zmarł na ostrą niewydolność serca w styczniu. 44-letni mangaka Ugeppa (UGE), 31-letni wokalista i gitarzysta wowaka, 29-letni perkusista i były członek nano.RIPE Yūki Aoyama i 31-letni wokalista Pay money To my Pain Kei Goto, wszyscy odeszli z powodu ostrej niewydolności serca.
Animator Kazunori Mizuno zmarł w pracy w 2017 roku podczas pracy nad anime Welcome to the Ballroom w 2017 roku. Producent Ghibli Toshio Suzuki wstrząsnął branżą, gdy jego książka, wydana niedługo po śmierci reżysera Isao Takahaty, sprawiła, że Takahata był częściowo odpowiedzialny za śmierć projektanta postaci i reżysera animacji Yoshifumiego Kondō.
Według Suzukiego Miyazaki twierdzi, że jest jedyną osobą, która przeżyła Takahatę. Studio nadal traciło potencjalnych następców artystycznych dzięki oczekiwaniom Takahaty.
„Jesteś przepracowany i wyczerpany. Musisz przygotować się na złamanie”, powiedział Suzuki
Tweet odnosi się konkretnie do settei (arkuszy modelowania), które nie są oficjalnie sprzedawane. Personel nie przedstawił wyjaśnienia, czy prześcieradła były podróbkami, nielegalnie wyprodukowanymi kopiami, czy wręcz skradzionymi. Oficjalny sklep MAPPA sprzedaje oficjalną kolekcję materiałów dla serii za 3780 jenów (34 $).
Anime Banana Fish miało swoją premierę 5 lipca i ma 24 odcinki
7. Na FunimationNow już dostępne anime Isekai Quartet, Strike Witches: 501st JOINT FIGHTER WING Take Off!, The Helpful Fox Senko-san, Wise Man's Grandchild, Midnight Occult Civil Servants i oba sezony Million Arthur
8. Kotoko Iwanaga (Akari Kito (Nezuko Kamado w Kimetsu no Yaiba, Aryabhata w Taboo Tattoo, Hass w SSSS.Gridman)) i Kuro Sakuragawa (Mamoru Miyano) w nadchodzącym anime In/Spectre (Kyokō Suiri or Invented Interface). Reklama wydana z okazji premiery 10 tomu mangi 17 kwietnia. Pierwsze 9 tomów mangi ma 2 miliony kopii w druku. Kiedy była jeszcze tylko dziewczyną, Kotoko została porwana przez Yokai. Te duchy uczyniły z niej potężnego pośrednika między duchowym a ludzkim światem, ale ta moc przyszła za: oko i nogę. Teraz, po latach, obserwuje niebezpieczne yokai, rozwijając uczucia do młodego mężczyzny o imieniu Kuro, który jest także wyjątkowy: incydent z yokai dał mu moc uzdrawiania. Jest zaskoczony, gdy Kotoko prosi go o współpracę, by poradzić sobie z renegatem yokai, zachowując cienką linię między rzeczywistością a nadprzyrodzoną
9. Wydania płytowe otrzymają: anime Battle Programmer SHIRASE (z lat 2003-04).
Na 13 maja Anime Limited zapowiedziało pierwszy 4-odcinkowy sezon Castlevanii jako kolekcjonerski Bluray, wyłącznie na stronach internetowych Zavvi i AllTheAnime.
Seria będzie miała angielski dźwięk. Zestaw będzie zawierał 92-stronicową książkę zawierającą wzory postaci i potworów oraz tło. Dodatki na płycie obejmują storyboardy i animacyjne galerie produkcji.
Anime Limited w trzecim kwartale 2019 roku na kolekcjonerskim Bluray wyda anime Kokkoku (z zimy 2018). Wydanie będzie miało sztywną obudowę, Digipak zawierający serię na dwóch dyskach, plakat z kawałkiem kluczowej grafiki z serii i pięć kart sztuki.
Anime Midstream na DVD wyda B't X Neo (14 odcinków w latach 1997-98), OVA sequel anime B't X (25 odcinków z 1996 roku).
Sentai Filmworks podaje, że jego płyty z anime A-Channel (z wiosny 2011) będą wyprzedane od 30 kwietnia lub tak długo, jak długo będą dostępne materiały eksploatacyjne. Strona firmy sprzedaje obecnie płytę Blu-ray za 12 $, a DVD za 10 $.
Firma wydała serię na DVD w 2012 r., a następnie na Blu-ray w 2015 r.
11. Princess Hibana (Lynn (Deena Kidou w Akagami no Shirayuki-hime, Ayaka Wakamaki w Centaur no Nayami, Himari Takanashi w Demi-chan wa Kataritai, Atsuko Hirose w Dimension W, Myutie w Gate, Nozomi Kaminashi w Keijo, Sakura Yamauchi w Chcę zjeść Twoją trzustkę, Rita Ferreira Mendes w Kuromukuro, Aoi Mizusawa w Monster Strike, Gilda w The Promised Neverland, Maruzensky w Uma Musume Pretty Derby)) w anime Fire Force. Jest dowódcą batalionu Kompanii 5. Ma osobowość władczej królowej
13. W aktualizacji kampanii Kickstarter dla wydania Blu-ray anime Gunsmith Cats, AnimEigo ogłosiło, że kolejnym projektem będzie anime Megazone 23. Ogłoszenie nie określa, czy projekt będzie zawierał tylko oryginalne anime z 1985 r., ani czy projekt będzie finansowany w ramach podobnej kampanii crowdfundingowej.
Megazone 23 rozpoczął się od anime z 1985 r. dotyczącego motocykli, który spopularyzował rynek OVA. Późniejszy reżyser anime Noboru Ishiguro (Space Battleship Yamato, The Legend of the Galactic Heroes) współpracował ze swoim projektantem postaci Macross i Orguss, Haruhiko Mikimoto (Gunbuster, Kabaneri of the Iron Fortress), projektantem mechanicznym Shinjim Aramakim (reżyser filmów Genesis Climber Mospeada, Bubblegum Crisis, Appleseed) i innymi weteranami anime mecha. Od tego czasu w roku 1986 i 1989 miały miejsce dwa kolejne projekty OVA.
Studio anime AIC przeprowadziło kampanię crowdfundingową na nowy projekt sequela Megazone 23 XI w 2017 roku, który osiągnął cel 10 mln jenów (92 000 $). Pracownicy projektu mają nadzieję na serię anime, a personel ma nadzieję, że crowdfundingowy film promocyjny pomoże w przygotowaniu do tej produkcji. AIC uruchomił kolejną kampanię crowdfundingową w sierpniu zeszłego roku, aby uzupełnić poprzednią, ale zakończyła się we wrześniu, osiągając jedynie 25% z 1 miliona jenów (8980 $).
AIC przeprowadził również kampanię crowdfundingową dla projektu remake'u Megazone 23 SIN rozpoczętego w 2017 r. i osiągnął swój cel 10 mln jenów (89 000 $). Pracownicy projektu mają nadzieję na serię anime, a personel ma nadzieję, że crowdfundingowy film promocyjny pomoże w przygotowaniu do tej produkcji. AIC planuje także rozwinąć franczyzę na wiele mediów, a Megazone 23 SIN będzie podstawą tej serii. Projekt będzie remake'em OVA Megazone 23 i Megazone 23 Part II
14. Anime Nanatsu no Taizai otrzyma jesienią nową serię o tytule Nanatsu no Taizai: Kamigami no Gekirin (The Seven Deadly Sins: Wrath of the Gods). Nowa seria ma zmierzać do punktu kulminacyjnego historii. W anime pojawi się nowy główny zespół, a Studio DEEN wyprodukuje anime (A-1 Pictures poradziło sobie z poprzednią serią i filmem.). Susumu Nishizawa (storyboardy The Seven Deadly Sins: Revival of The Commandments) reżyseruje nowe anime z Rintarou Ikedą (scenariusze Love and Lies, Hakyū Hōshin Engi, Love Tyrant) w opłata za skład serii. Rie Nishino (Now and Then, Here and There, Wind: A Breath of Heart) jest uznawany za „ustawienie postaci animacji”. Hiroyuki Sawano, Kohta Yamamoto, Takafumi Wada powracają z poprzednich odcinków anime jako kompozytorzy.
Powracający członkowie obsady to Yuuki Kaji jako Meliodas, Sora Amamiya jako Elizabeth, Misaki Kuno jako Hawk, Aoi Yūki jako Diane, Tatsuhisa Suzuki jako Ban, Jun Fukuyama jako King, Yuuhei Takagi jako Gowther, Maaya Sakamoto jako Merlin i Tomokazu Sugita jako Escanor.
Autor mangi Nakaba Suzuki powiedział w sierpniowym wywiadzie dla magazynu Da Vinci Kadokawy, że planuje zakończyć mangę w „około rok” na 40 tomach. Zauważył, że miał zaplanowane zakończenie od początku mangi i planuje dać mu zakończenie godne magazynu shōnen.
Pierwsza 24-odcinkowa seria anime emitowana była w 2014 i 2015 roku. Netflix później przesłał serię zarówno z angielskim, jak i japońskim dźwiękiem, a Funimation wydało serię w dwóch częściach na płytach. W sierpniu 2016 r. odbyła się premiera 4-odcinkowego specjalnego anime The Seven Deadly Sins -Signs of Holy War. Netflix rozpoczął transmisję serii w lutym 2017 roku. The Seven Deadly Sins: Revival of The Commandments, druga seria anime, miała premierę w styczniu 2018 r., a Netflix rozpoczął strumieniowanie serii w październiku ubiegłego roku.
Manga zainspirowała także film anime Gekijōban Nanatsu no Taizai: Tenkū no Torawarebito (The Seven Deadly Sins the Movie: Prisoners of the Sky), który wyszedł w Japonii w sierpniu ubiegłego roku
15. 2 sezon One Punch Mana otrzyma 10-minutowy odcinek OVA, który wyjdzie z pierwszym wydaniem Bluray i DVD 2 sezonu 27 sierpnia.
Seiyu z One Punch Mana: Makoto Furukawa (Saitama), Kaito Ishikawa (Genos), Hiroki Yasumoto (King) i Toshiki Masuda (Brzdęk (Charanko)) pojawili się jako goście na „specjalnej scenie przedpremierowej” dla 2 sezonu One Punch Mana na AnimeJapan 2019. Aby przygotować się do nadchodzącego anime, którego premiera miała miejsce w tym tygodniu, seiyu wzięli udział w quizie na temat ciekawostek z pierwszego sezonu.
Pierwsze pytanie brzmiało: „Aby zostać bohaterem, ile kilometrów Saitama biegł codziennie w treningu?” Saitama wykonuje 100 pompek, 100 przysiadów i 100 brzuszków. Furukawa poprawnie odpowiedział, że biegnie 10 km.
Drugie pytanie brzmiało: „Kto przewidział, że ziemia ma kłopoty (przekichane)?” Ishikawa i Masuda zdołali tylko stwierdzić, że była to pomarszczona staruszka, ale tylko Furukawa mógł odpowiedzieć poprawnie. Okazuje się, że miała na imię Shibabawa (Siwababa).
Trzecie i ostatnie pytanie brzmiało: „Trzech najlepszych wojowników w rankingu pod Borosem to Melgarzard, Geriganshup i…?” Boros jest przywódcą Złodziei Ciemnej Materii, grupy najeźdźców z kosmosu. Furukawa poprawnie odpowiedział na pytanie Groribasa, który jest dużym zielonym kosmitą z wieloma ostrymi zębami.
W końcu Furukawa został zwycięzcą gry. Później na scenie, JAM Project przyszedł na scenę, aby zaśpiewać OP drugiego sezonu „Seijaku no Apostle”, podczas gdy Furukawa wykonał ED „Chizu ga Nakutemo Modorukara”. Wszyscy goście stwierdzili, że chcieliby, aby publiczność oczekiwała drugiego sezonu.
Charapedia, Anime News Network i czytelnicy Nijimen wszyscy czekali na wiosenny sezon anime. Nowy sezon Ataku Tytanów był czołowym kandydatem do najbardziej oczekiwanych, a następnie One Punch Man, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba i reboot Fruits Basket.
ANiUTa, serwis streamingu anime, przeprowadził ankietę, prosząc słuchaczy o wybranie najbardziej oczekiwane show z sezonu wiosennego 2019 roku. Ankieta nie była wyraźnie oparta na openingach i endingach, ale posiadanie popularnego zespołu, takiego jak JAM Project front, zdecydowanie nie boli, jak pokazują wyniki.
ANiUTa Listener's Top 10 Spring 2019 Anime Series
1. One Punch Man (14% wszystkich głosów)
2. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba (remis)
3. Isekai Quartet (remis)
4. Fruits Basket
5. King of Prism: Shiny Seven Stars-
6. Bungo Stray Dogs
7. Idolm@ster Cinderella Girls Theater CLIMAX SEASON (3-way remis)
8. Wise Man's Grandchild (3-way remis)
9. Hitori Bocchi no Marumaru Seikatsu (3-way remis)
10. Carole & Tuesday (remis)
11. Senryū Girl (remis)
ANiUTa wystartowała w USA na iOS i Androida 1 sierpnia, a ponad 10 000 utworów jest dostępnych do przesyłania strumieniowego
16. Premiera 2 ostatnich odcinków anime Märchen Mädchen zaplanowana na 25 kwietnia. Anime miało swoją premierę 11 stycznia 2018 roku. 9 i 10 odcinek anime zostały opóźnione odpowiednio do 22 marca i 29 marca tego roku, aby poprawić jakość animacji (zamiast tego anime ponownie transmitowało dwa pierwsze odcinki 8 marca i 15 marca 2018 r.). Oficjalna strona internetowa podała następnie pod koniec marca 2018 r., że losy 11 i 12 odcinka anime zostaną ogłoszone, gdy tylko zostaną ustalone. Oficjalna strona anime ujawniła w maju ubiegłego roku, że odcinki będą miały premierę w grudniu, ale zostały ponownie opóźnione „z powodu okoliczności” do „kwietnia lub później” tego roku.
3-6 wydania Blu-ray anime były wcześniej opóźnione o co najmniej dwa miesiące, aby poprawić jakość animacji niektórych odcinków. W szczególności na stronie internetowej wymieniono 6,7 i 9 epizod (odpowiednio 3,4 i 5 Bluray), wymagający dużej liczby poprawek. Szóste Blu-ray anime zostało opóźnione od 30 stycznia do 30 maja 2018 roku
17. Najnowsza obsada projektu anime King of Prism: Shiny Seven Stars, o którym już pisałem kilkakrotnie
18. Kanał YouTube dla dzieci Kids Line rozpoczął transmisję pierwszego odcinka anime Happy Smile Dream Sumitomo Corporation dla przedszkolaków 7 kwietnia. Minutowe odcinki będą transmitowane na kanale w każdą niedzielę w ramach serii Live-Action.
Firma rozrywkowa SC Digital Media firmy Sumitomo Corporation produkuje shorty. W anime występują Kōyan i Neemin, których projekty oparte są na origami. Istnieją plany dla większej liczby postaci inspirowanych tradycyjnymi japońskimi zabawkami. Kanał Kids Line na YouTube koncentruje się na filmach z YouTuberami juniorami - Kō i Nemi.
Sumitomo Corporation i spółka zależna Nelvana Corus Entertainment ogłosiły w lutym, że produkują animowany serial Geki Drive jako swój pierwszy wspólny projekt. Hybrydowy serial animowany 2D / 3D będzie miał 52 11-minutowe odcinki i będzie skierowany do chłopców w wieku 6-8 lat. Show oparte jest na linii zabawek BANDAI SPIRITS o niestandardowej nazwie o tej samej nazwie.
Corus Entertainment ogłosił partnerstwo między Nelvaną i Sumitomo w lutym 2018 r. w celu koprodukcji „nieruchomości anime o międzynarodowym zasięgu”.
Sumitomo Corporation rozpoczęła strategiczne partnerstwo z The Chernin Group w 2017 roku, aby rozszerzyć działalność na branżę mediów i rozrywki. Grupa Chernin wcześniej posiadała większościowy pakiet udziałów w Crunchyroll
19. Dlaczego Viz nie uzyskuje automatycznie każdego show od swoich japońskich firm macierzystych? To prawda, że Viz Media jest współwłasnością japońskich mega-wydawców Shogakukan i Shueisha. Jednak mnóstwo anime jest koprodukowane przez spółkę z udziałowcem zagranicznego wydawcy. To nie znaczy, że im się uda.
Przede wszystkim dlatego, że japoński wydawca mangi ma swój udział w adaptacji anime, nie oznacza to, że automatycznie kontrolują wszystko w serii. Anime jest produkowane przez konsorcjum firm, z których każde ma na celu pokrycie kosztów produkcji. Po utworzeniu komitetu produkcyjnego różne obowiązki dotyczące tego, co należy zrobić z show, są dzielone między firmy partnerskie. Jeśli Shogakukan lub Shueisha wywiążą się z tych obowiązków, ich biuro zarządzania Sho-Pro to właśnie oni.
Ale nawet jeśli ta firma jest tą w grupie, która radzi sobie z prawami międzynarodowymi, nie tylko automatycznie udostępnia program swoim firmom partnerskim. Mają prawny obowiązek wobec innych interesariuszy w serii, aby zobaczyć, co mogą dostać za show na otwartym rynku, i uzyskać za to uczciwą cenę. Te show mają przecież zarabiać pieniądze. Gdyby inni producenci i twórca przegapili wielką wypłatę np. z Funimation, ponieważ jeden z partnerów chciał przekazać go swojej rodzeństwu, byliby bardzo źli.
Viz nie wydaje prawie tak dużo na treści wideo jak Crunchyroll, Funimation czy Netflix. Wydaje się, że są zadowoleni z wydawania tylko kilku dłuższych programów na raz - a to wydaje się być ich specyficzną strefą komfortu. Ich styl uwalniania nie pasuje do każdego programu i niekoniecznie byłby odpowiedni dla tego, co ich firmy macierzyste mają na horyzoncie. Jeśli tego chcą, musieliby licytować i zwrócić się o zwolnienie, tak jak wszyscy inni.
Wielkim wyjątkiem od tej reguły jest Aniplex, a to dlatego, że są one wystarczająco dużym dystrybutorem płyt w Japonii, że byli w stanie przekonać wiele komitetów produkcyjnych, na których są w stanie zezwolić im na wydawanie show w USA sami. A teraz, gdy mają dobre wyniki w wydawnictwach amerykańskich, nie jest to dla nich szczególnie trudny argument. Jednak podjęcie tego wysiłku było ryzykowne i wymagało znacznego kapitału politycznego od komitetów produkcyjnych. I nawet dla nich nie każdy program związany z Aniplex jest dystrybuowany w ten sposób.
Za takimi decyzjami dzieje się wiele, więc z zewnątrz bardzo rzadko wiadomo, dlaczego pewien wydawca znalazł się w pewnym show. Czasami odpowiedź brzmi „pieniądze”, ale czasami jest to o wiele bardziej skomplikowane
20. Asystent ds. Produkcji w Madhouse dołączył do związku zawodowego i domaga się odszkodowania za nieodpłatne nadgodziny, a także przeprosiny za różne formy nękania władzy, które otrzymali, jak twierdzi działacz praw pracowniczych Shōhei Sakakura. Sakakura, który działa jako przedstawiciel i redaktor naczelny grupy zajmującej się popieraniem pracy młodzieży i czasopisma Posse, poinformował 5 kwietnia o nowościach na swoim koncie na Twitterze.
Sakakura poinformował, że asystent produkcji Madhouse dołączył do Black Company Union, związku zawodowego utworzonego w 2017 roku, który oferuje konsultacje i wsparcie dla pracowników z różnych branż. Jest to jedna z organizacji związanych z Posse. Sakakura stwierdził, że Unia Czarnych Firm rozpoczęła proces negocjacji zbiorowych 5 kwietnia.
W kolejnym tweecie Sakakura omówił bardziej szczegółowo sytuację asystenta produkcji Madhouse: w czasie kryzysu asystent pracował ponad 200 godzin w nadgodzinach miesięcznie i byłby zmuszony pracować cały dzień i noc nawet w weekendy lub wakacje. Zasłabli nawet z powodu przepracowania i zostali zabrani do szpitala.
Sakakura zauważył, że słyszał od wielu ludzi, że „tak działa przemysł anime”. Powiedział, że kiedyś mówiono mu to samo o nauczaniu, automatach, pielęgniarstwie, opiece nad dziećmi, produkcji filmowej i przemyśle budowlanym. „Ale udało nam się poprawić długie godziny i nieodpłatne nadgodziny w tych branżach” - napisał. „To wymaga odwagi, ale kiedy pracownicy mówią, mają silną moc”.
„Jednak nie można zaprzeczyć, że za tą czarną firmą leży czarny przemysł”, kontynuował Sakakura. „Nawet jeśli uda nam się udoskonalić jedną firmę, jeśli to nie rozleje się na firmy wokół nich, inni będą nadal myśleć, że uczciwość nie popłaca. Wymogą obciążenie mniejszych firm, zlecając im podwykonawstwo pracownicy wielu różnych firm będą musieli zabrać głos, aby zmienić branżę. ”
Studio animacji Madhouse zostało założone w 1972 roku przez byłych animatorów Mushi Pro, w tym Masao Maruyamę, Osamu Dezakiego, Rintaro i Yoshiakiego Kawajiri. Maruyama opuścił firmę w 2011 roku, aby utworzyć MAPPA. Madhouse jest dobrze znane z Cardcaptor Sakura, Death Note, One-Punch Mana, Overlorda, Death Parade czy Kiseijuu, a także z kilku filmów Mamoru Hosody: Summer Wars, O dziewczynie skaczącej przez czas i Wilcze dzieci
21. Jeśli chodzi o serie yuri, istnieje szeroki wachlarz opcji, aby Wasze romantyczne serca biły. Niektóre serie są słodkie i szczere, podczas gdy inne są pełne zabójców walczących w niedoszłej parze. Instytut Badawczy Akiba przeprowadził ankietę od 26 lutego do 13 marca, aby dowiedzieć się, które yuri widzowie kochają najbardziej.
Niektóre z serii w ankiecie nie są tradycyjnie uważane za „serię yuri”, ale mogą zawierać pewne elementy yuri.
Ze swej strony jestem trochę oburzony, że na tej liście nie znalazło się Shoujo Sect, anime, o którym można powiedzieć 100% yuri w yuri. Ze swej strony anime to gorąco polecam yuristom, oczywiście dla widzów 18+. I oglądając anime proszę zwrócić uwagę, bo anime wyszło w wersji bez i z cenzurą
22. Czy warto obejrzeć Netflix anime Ultraman?
23. Najnowsze kulisy powstawania anime Carole & Tuesday
24. Najnowsza obsada anime Keishichō Tokumu-bu Tokushu Kyōaku-han Taisaku-Shitsu Dai-Nana-ka -Tokunana-. Podobnie jak w przypadku Gundam Wing, wszystkie postacie mają grę słów dla liczb w ich imionach.
Opowieść o Tokunanie, jednostce zgromadzonych niedopasowanych w Metropolitan Police Department, osadzona jest w innym Tokio w innym świecie. Tokunana walczy przeciwko „Nine” - organizacji popełniającej zbrodnie w ich gorliwym uwielbieniu smoków, które niegdyś przemierzały świat
25. Eiichi Kuboyama, który pełnił funkcję animatora kluczowego w anime The Quintessential Quintuplets, opublikował 10 kwietnia serię tweetów krytykujących jeden z układów pokazanych w anime.
Opublikował zrzut ekranu z odcinka 12 i napisał: „Niefortunny układ, który jest powszechny w anime w dzisiejszych czasach. Śmierdzi skopiowanym storyboardem. Jest wiele storyboardów, które sprawiają wrażenie, że postacie są ukryte ... obniżyli tła i postać z tyłu? ”
Kuboyama opublikował zrzut ekranu sceny pod innym kątem, pokazując, że perspektywa z pierwszego ujęcia została przekrzywiona. Dziewczyna nie została ukryta, jak sugerowałby pierwszy screen.
Kuboyama zamieścił także zdjęcie ze szczegółowym zestawieniem wszystkiego, co poszło źle, wraz z wizualizacją, jak screen wyglądałby z boku.
W celu skorygowania ujęcia Kuboyama wysłał obraz przesuwając elementy tła w dół, aby dopasować go do poziomu oczu.
Kuboyama wspomina: „To nie jest tylko to anime. To błąd, który można zaobserwować niemal w każdym anime. W dzisiejszych czasach nie potrzebujesz przestarzałych technik reżyserskich, takich jak:„ Spraw, by bohaterowie nosili chodaki ”. Ludzie to robią, bo gdzieś ich poniosło, a nie dlatego, że sami to pomyśleli."
26. Bohaterki z Beztroskiego kempingu są ambasadorami nowego wideo Kuon-ji, dużej świątyni w prefekturze Yamanashi. Ponad półwieczna stara świątynia (zwana również świątynią Minobu-san ze względu na położenie na górze Minobu) ma elektroniczną tablicę ogłoszeń umieszczoną w holu. Postacie Nadeshiko Kagamihara (Yumiri Hanamori) i Rin Shima (Nao Tōyama) pojawią się w filmie zatytułowanym „Minobu-san”, który dzieli się faktami na temat obszaru górskiego od 16 kwietnia.
Wideo zostanie również wydane oddzielnie na DVD w maju. Poprzedni film informacyjny został utworzony około 10 lat temu, ale pracownicy zdecydowali się utworzyć nowy film zawierający zaktualizowane informacje.
Prefektura Yamanashi objęła Beztroski kemping jako nowy remis turystyczny z wydarzeniami i towarami specjalnymi. Niedawne badanie wykazało, że pięć wydarzeń, które odbyły się w 2018 r., przyniosło 85 mln jenów (765 000 $) zarobków, a odwiedzający wydali o 40% więcej niż średnia turystyczna w przeszłości
27. Akademia Animacji Yoyogi, która ma oddziały w całej Japonii, rozpocznie 13 nowych kursów od kwietnia 2020 roku. Jednym z nich jest „Kurs YouTube”, który wprowadzi studentów w aktualny stan YouTube i Virtual YouTubingu. W pierwszym roku uczniowie nauczą się filmować i edytować programy, organizować strumienie i przekazywać pomysły. W drugim roku studenci będą uczyć się tańca, śpiewu i umiejętności oratorskich, a także jak przeprowadzić na żywo wirtualny strumień YouTube.
Chociaż Akademia Animacji Yoyogi zaczęła prowadzić zajęcia nocne na „Kurs VTubera”, będzie to pierwszy raz, kiedy szkoła wdrożyła pełnometrażowy kurs poświęcony YouTube.
Przedstawiciel szkoły powiedział: „Coraz więcej osób chce być YouTuberami i VTuberami. Otwieramy ten kurs, aby zaspokoić popyt”. Przedstawiciel wyjaśniając treść kursu, wyjaśnił: „Samoekspresja jest ważną umiejętnością zarówno dla seiyu, jak i VTuberów. Ucząc się podstaw bycia seiyu, uczniowie mogą uczyć się tworzyć własne dzieła i komunikować się z publicznością. „
Akademia Animacji Yoyogi oferuje zajęcia z innych, pokrewnych tematów, takich jak tła anime, manga, scenariusze nowelek i figurki. W 2016 roku założyciel AKB48 Yasushi Akimoto został mianowany honorowym prezesem i generalnym producentem
28. Oficjalna strona TV i net short anime Mayonaka no Boitore Danshi (Midnight Voice Training Boys) zapowiedziała, że anime dostało drugi sezon. Pierwszy odcinek drugiego sezonu, czyli odcinek 14, wyemitowano 5 kwietnia.
Pierwsza seria anime była emitowana od stycznia do marca. Przesyłano ją także na Nico Nico Douga.
Historia rozgrywa się w szkole głosowej. Charyzmatyczny instruktor szkoły nazywany jest „cesarzem Moriyamą”. Jest 64. następcą metody głosowej „Voice Eden”, która ma 2000 lat. W swojej metodzie uczy sześciu chłopców. Po każdej lekcji chłopcy zapominają, jak nauczyli się technik, więc tylko cesarz Moriyama zna tajemnice.
Cesarz Moriyama jest wyrażany przez doświadczonego seiyu Toshiyukiego Morikawę (Isshin Kurosaki w Bleach, Hatchan w One Piece, Kyousuke Munakata w Danganronpa 3, Egor w Durarara, Sephiroth w Final Fantasy VII, Naraku w Inuyasha, Daiki Ninomiya w Initial D, Muneyoshi Kugayama w Hyouka, Kengo Akechi w Zapiskach Detektywa Kindaichi, Minato Namikaze i Kimimaro w Naruto, Boros w One Punch Man, Youhei Mito w Slam Dunk, Shishiwakamaru w Yu Yu Hakusho). Serię napisało i wyprodukowało AMG MUSIC, szkoła głosowa dla aktorów. Cocokana zaprojektowała postacie, a Shinichi Aoki napisał scenariusz i wyprodukował ilustracje.
Anime poprzedzone było audycją radiową i internetową Maō Baramon to Boitore Danshi w 2016 r., transmitowaną w Radio Osaka i Nico Nico Douga. Seria miała również motyw „szkolenia głosowego”
29. W wywiadzie dla OTAQUEST opublikowanym 5 kwietnia producent J.C. Staff Yuji Matsukura powiedział, że anime Hi Score Girl nie było pierwotnie anime 3D. Producenci przekonali reżysera Yoshikiego Yamakawę i oryginalnego twórcę mangi Rensuke Oshikiriego, że 3D będzie „najlepsze dla bohaterów”.
W szczególności Matsukura argumentował, że tylko 3D może wydobyć atrakcyjność arcade'ów, które są oparte na prawdziwych modelach. Personel zdołał wyśledzić oryginalny sprzęt arcade dzięki pomocy kolekcjonerów i dealerów. „Niewiele kabinetów sprzed 30 lat pozostaje fizycznie, więc przeszukałem Akihabarę i inne miejsca, i musiałem kupić kilka kabinetów od dealerów śmieci”.
Matsukura powiedział dalej, że wizualizacje gier pokazane w anime zostały nagrane z prawdziwego oprogramowania. „Wymagało to wiele pracy, aby uzyskać niezbędną współpracę, ale chcieliśmy, aby każda rekonstrukcja była w 100% dokładna”.
Chociaż J.C. Staff jest uznawany za producenta animacji, CGI anime jest produkowane przez Shogakukan Music & Digital Entertainment (SMDE). Projektant postaci Michiru Kuwabata i reżyser CGI Yūsuke Suzuki są związani z SMDE. W drugim sezonie anime Yūya Hatano zastępuje Eri Sekido jako dyrektora ds. modelowania postaci. Obie osoby są powiązane z SMDE.
Modelowanie postaci wspomagali F-Sik, IKIF +, Picona Creative Studio, Shiitake Digital, SUBARU, TRICREST i WELZ Animation Studio. Modelowanie Prop obsługiwane było przez Aera Laboratory, Aura Studio i Hayashi Digital Construction. J.C. Staff nie jest uznawany za część produkcji animacji CG.
Matsukura powiedział: „Nasz personel liczy się w branży jako najwyższej klasy, więc możemy robić wszystko, co nie jest montażem i projektowaniem dźwięku we własnym zakresie. Niewiele firm idzie tak daleko”.
Wywiad przeprowadził Nesmith, członek japońskiej grupy Exile
Seria będzie miała angielski dźwięk. Zestaw będzie zawierał 92-stronicową książkę zawierającą wzory postaci i potworów oraz tło. Dodatki na płycie obejmują storyboardy i animacyjne galerie produkcji.
Firma wydała serię na DVD w 2012 r., a następnie na Blu-ray w 2015 r.
15 kwietnia wyszły: K: Missing Kings na Bluray, 5 DVD Pokemon od Manga Entertainment (Pokémon: The Rise of Darkrai, Pokemon: Giratina i Strażnik Nieba, Pokemon: Arceus i Klejnot Życia, Pokemon: Zoroark Mistrz Iluzji, Pokémon - Partner Up With Pikachu! (zbiór odcinków Pokémon. Opisuje się to następująco: „W tych wybranych odcinkach Pokémon możemy zobaczyć iskry elektryzującej przyjaźni rozwijającej się między dwiema ukochanymi postaciami - Ash i Pikachu. Ta kolekcja pokazuje wzloty i upadki oraz wzrost więzi między nimi kiedy wyruszyli z Kanto wraz z nowymi przyjaciółmi na przygodę, aby złapać ich wszystkich.”))
10. Najlepsze momenty z anime Mob Psycho 100
12. Na Crunchyrollu już dostępne anime Sarazanmai, 3 sezon Bungou Stray Dogs, King of Prism: Shiny Seven Stars-, Ao-chan Can't Study! (USA, Kanada, Wielka Brytania i Irlandia, RPA, Holandia, Skandynawia i Ameryka Środkowa i Południowa), NAMUAMIDABUTSU! -UTENA- (USA, Kanada, Wielka Brytania i Irlandia, RPA, Holandia, Skandynawia i Ameryka Środkowa i Południowa), Senryū Girl (USA, Kanada, Wielka Brytania i Irlandia, RPA, Holandia, Skandynawia i Ameryka Środkowa i Południowa), Why the Hell are You Here, Teacher!? (USA, Kanada, Wielka Brytania i Irlandia, RPA, Holandia, Skandynawia i Ameryka Środkowa i Południowa)
Na Crunchyrollu dostępne już także CG short anime Wacky TV Na na na 2nd season (TV Yarō Nana-na - Wakuwaku Dōkutsu Land). Pierwszy odcinek jest dostępny na całym świecie, z wyjątkiem Azji i Bliskiego Wschodu. Crunchyroll planuje wkrótce dodać pierwszy sezon, TV Yarō Nana-na. Anime wyszło w 24 odcinkach w 2018 r.
Megazone 23 rozpoczął się od anime z 1985 r. dotyczącego motocykli, który spopularyzował rynek OVA. Późniejszy reżyser anime Noboru Ishiguro (Space Battleship Yamato, The Legend of the Galactic Heroes) współpracował ze swoim projektantem postaci Macross i Orguss, Haruhiko Mikimoto (Gunbuster, Kabaneri of the Iron Fortress), projektantem mechanicznym Shinjim Aramakim (reżyser filmów Genesis Climber Mospeada, Bubblegum Crisis, Appleseed) i innymi weteranami anime mecha. Od tego czasu w roku 1986 i 1989 miały miejsce dwa kolejne projekty OVA.
Studio anime AIC przeprowadziło kampanię crowdfundingową na nowy projekt sequela Megazone 23 XI w 2017 roku, który osiągnął cel 10 mln jenów (92 000 $). Pracownicy projektu mają nadzieję na serię anime, a personel ma nadzieję, że crowdfundingowy film promocyjny pomoże w przygotowaniu do tej produkcji. AIC uruchomił kolejną kampanię crowdfundingową w sierpniu zeszłego roku, aby uzupełnić poprzednią, ale zakończyła się we wrześniu, osiągając jedynie 25% z 1 miliona jenów (8980 $).
AIC przeprowadził również kampanię crowdfundingową dla projektu remake'u Megazone 23 SIN rozpoczętego w 2017 r. i osiągnął swój cel 10 mln jenów (89 000 $). Pracownicy projektu mają nadzieję na serię anime, a personel ma nadzieję, że crowdfundingowy film promocyjny pomoże w przygotowaniu do tej produkcji. AIC planuje także rozwinąć franczyzę na wiele mediów, a Megazone 23 SIN będzie podstawą tej serii. Projekt będzie remake'em OVA Megazone 23 i Megazone 23 Part II
Powracający członkowie obsady to Yuuki Kaji jako Meliodas, Sora Amamiya jako Elizabeth, Misaki Kuno jako Hawk, Aoi Yūki jako Diane, Tatsuhisa Suzuki jako Ban, Jun Fukuyama jako King, Yuuhei Takagi jako Gowther, Maaya Sakamoto jako Merlin i Tomokazu Sugita jako Escanor.
Autor mangi Nakaba Suzuki powiedział w sierpniowym wywiadzie dla magazynu Da Vinci Kadokawy, że planuje zakończyć mangę w „około rok” na 40 tomach. Zauważył, że miał zaplanowane zakończenie od początku mangi i planuje dać mu zakończenie godne magazynu shōnen.
Pierwsza 24-odcinkowa seria anime emitowana była w 2014 i 2015 roku. Netflix później przesłał serię zarówno z angielskim, jak i japońskim dźwiękiem, a Funimation wydało serię w dwóch częściach na płytach. W sierpniu 2016 r. odbyła się premiera 4-odcinkowego specjalnego anime The Seven Deadly Sins -Signs of Holy War. Netflix rozpoczął transmisję serii w lutym 2017 roku. The Seven Deadly Sins: Revival of The Commandments, druga seria anime, miała premierę w styczniu 2018 r., a Netflix rozpoczął strumieniowanie serii w październiku ubiegłego roku.
Manga zainspirowała także film anime Gekijōban Nanatsu no Taizai: Tenkū no Torawarebito (The Seven Deadly Sins the Movie: Prisoners of the Sky), który wyszedł w Japonii w sierpniu ubiegłego roku
Seiyu z One Punch Mana: Makoto Furukawa (Saitama), Kaito Ishikawa (Genos), Hiroki Yasumoto (King) i Toshiki Masuda (Brzdęk (Charanko)) pojawili się jako goście na „specjalnej scenie przedpremierowej” dla 2 sezonu One Punch Mana na AnimeJapan 2019. Aby przygotować się do nadchodzącego anime, którego premiera miała miejsce w tym tygodniu, seiyu wzięli udział w quizie na temat ciekawostek z pierwszego sezonu.
Pierwsze pytanie brzmiało: „Aby zostać bohaterem, ile kilometrów Saitama biegł codziennie w treningu?” Saitama wykonuje 100 pompek, 100 przysiadów i 100 brzuszków. Furukawa poprawnie odpowiedział, że biegnie 10 km.
Trzecie i ostatnie pytanie brzmiało: „Trzech najlepszych wojowników w rankingu pod Borosem to Melgarzard, Geriganshup i…?” Boros jest przywódcą Złodziei Ciemnej Materii, grupy najeźdźców z kosmosu. Furukawa poprawnie odpowiedział na pytanie Groribasa, który jest dużym zielonym kosmitą z wieloma ostrymi zębami.
W końcu Furukawa został zwycięzcą gry. Później na scenie, JAM Project przyszedł na scenę, aby zaśpiewać OP drugiego sezonu „Seijaku no Apostle”, podczas gdy Furukawa wykonał ED „Chizu ga Nakutemo Modorukara”. Wszyscy goście stwierdzili, że chcieliby, aby publiczność oczekiwała drugiego sezonu.
Charapedia, Anime News Network i czytelnicy Nijimen wszyscy czekali na wiosenny sezon anime. Nowy sezon Ataku Tytanów był czołowym kandydatem do najbardziej oczekiwanych, a następnie One Punch Man, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba i reboot Fruits Basket.
ANiUTa, serwis streamingu anime, przeprowadził ankietę, prosząc słuchaczy o wybranie najbardziej oczekiwane show z sezonu wiosennego 2019 roku. Ankieta nie była wyraźnie oparta na openingach i endingach, ale posiadanie popularnego zespołu, takiego jak JAM Project front, zdecydowanie nie boli, jak pokazują wyniki.
ANiUTa Listener's Top 10 Spring 2019 Anime Series
1. One Punch Man (14% wszystkich głosów)
2. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba (remis)
3. Isekai Quartet (remis)
4. Fruits Basket
5. King of Prism: Shiny Seven Stars-
6. Bungo Stray Dogs
7. Idolm@ster Cinderella Girls Theater CLIMAX SEASON (3-way remis)
8. Wise Man's Grandchild (3-way remis)
9. Hitori Bocchi no Marumaru Seikatsu (3-way remis)
10. Carole & Tuesday (remis)
11. Senryū Girl (remis)
ANiUTa wystartowała w USA na iOS i Androida 1 sierpnia, a ponad 10 000 utworów jest dostępnych do przesyłania strumieniowego
3-6 wydania Blu-ray anime były wcześniej opóźnione o co najmniej dwa miesiące, aby poprawić jakość animacji niektórych odcinków. W szczególności na stronie internetowej wymieniono 6,7 i 9 epizod (odpowiednio 3,4 i 5 Bluray), wymagający dużej liczby poprawek. Szóste Blu-ray anime zostało opóźnione od 30 stycznia do 30 maja 2018 roku
Firma rozrywkowa SC Digital Media firmy Sumitomo Corporation produkuje shorty. W anime występują Kōyan i Neemin, których projekty oparte są na origami. Istnieją plany dla większej liczby postaci inspirowanych tradycyjnymi japońskimi zabawkami. Kanał Kids Line na YouTube koncentruje się na filmach z YouTuberami juniorami - Kō i Nemi.
Sumitomo Corporation i spółka zależna Nelvana Corus Entertainment ogłosiły w lutym, że produkują animowany serial Geki Drive jako swój pierwszy wspólny projekt. Hybrydowy serial animowany 2D / 3D będzie miał 52 11-minutowe odcinki i będzie skierowany do chłopców w wieku 6-8 lat. Show oparte jest na linii zabawek BANDAI SPIRITS o niestandardowej nazwie o tej samej nazwie.
Corus Entertainment ogłosił partnerstwo między Nelvaną i Sumitomo w lutym 2018 r. w celu koprodukcji „nieruchomości anime o międzynarodowym zasięgu”.
Sumitomo Corporation rozpoczęła strategiczne partnerstwo z The Chernin Group w 2017 roku, aby rozszerzyć działalność na branżę mediów i rozrywki. Grupa Chernin wcześniej posiadała większościowy pakiet udziałów w Crunchyroll
19. Dlaczego Viz nie uzyskuje automatycznie każdego show od swoich japońskich firm macierzystych? To prawda, że Viz Media jest współwłasnością japońskich mega-wydawców Shogakukan i Shueisha. Jednak mnóstwo anime jest koprodukowane przez spółkę z udziałowcem zagranicznego wydawcy. To nie znaczy, że im się uda.
Przede wszystkim dlatego, że japoński wydawca mangi ma swój udział w adaptacji anime, nie oznacza to, że automatycznie kontrolują wszystko w serii. Anime jest produkowane przez konsorcjum firm, z których każde ma na celu pokrycie kosztów produkcji. Po utworzeniu komitetu produkcyjnego różne obowiązki dotyczące tego, co należy zrobić z show, są dzielone między firmy partnerskie. Jeśli Shogakukan lub Shueisha wywiążą się z tych obowiązków, ich biuro zarządzania Sho-Pro to właśnie oni.
Ale nawet jeśli ta firma jest tą w grupie, która radzi sobie z prawami międzynarodowymi, nie tylko automatycznie udostępnia program swoim firmom partnerskim. Mają prawny obowiązek wobec innych interesariuszy w serii, aby zobaczyć, co mogą dostać za show na otwartym rynku, i uzyskać za to uczciwą cenę. Te show mają przecież zarabiać pieniądze. Gdyby inni producenci i twórca przegapili wielką wypłatę np. z Funimation, ponieważ jeden z partnerów chciał przekazać go swojej rodzeństwu, byliby bardzo źli.
Viz nie wydaje prawie tak dużo na treści wideo jak Crunchyroll, Funimation czy Netflix. Wydaje się, że są zadowoleni z wydawania tylko kilku dłuższych programów na raz - a to wydaje się być ich specyficzną strefą komfortu. Ich styl uwalniania nie pasuje do każdego programu i niekoniecznie byłby odpowiedni dla tego, co ich firmy macierzyste mają na horyzoncie. Jeśli tego chcą, musieliby licytować i zwrócić się o zwolnienie, tak jak wszyscy inni.
Wielkim wyjątkiem od tej reguły jest Aniplex, a to dlatego, że są one wystarczająco dużym dystrybutorem płyt w Japonii, że byli w stanie przekonać wiele komitetów produkcyjnych, na których są w stanie zezwolić im na wydawanie show w USA sami. A teraz, gdy mają dobre wyniki w wydawnictwach amerykańskich, nie jest to dla nich szczególnie trudny argument. Jednak podjęcie tego wysiłku było ryzykowne i wymagało znacznego kapitału politycznego od komitetów produkcyjnych. I nawet dla nich nie każdy program związany z Aniplex jest dystrybuowany w ten sposób.
Za takimi decyzjami dzieje się wiele, więc z zewnątrz bardzo rzadko wiadomo, dlaczego pewien wydawca znalazł się w pewnym show. Czasami odpowiedź brzmi „pieniądze”, ale czasami jest to o wiele bardziej skomplikowane
20. Asystent ds. Produkcji w Madhouse dołączył do związku zawodowego i domaga się odszkodowania za nieodpłatne nadgodziny, a także przeprosiny za różne formy nękania władzy, które otrzymali, jak twierdzi działacz praw pracowniczych Shōhei Sakakura. Sakakura, który działa jako przedstawiciel i redaktor naczelny grupy zajmującej się popieraniem pracy młodzieży i czasopisma Posse, poinformował 5 kwietnia o nowościach na swoim koncie na Twitterze.
Sakakura poinformował, że asystent produkcji Madhouse dołączył do Black Company Union, związku zawodowego utworzonego w 2017 roku, który oferuje konsultacje i wsparcie dla pracowników z różnych branż. Jest to jedna z organizacji związanych z Posse. Sakakura stwierdził, że Unia Czarnych Firm rozpoczęła proces negocjacji zbiorowych 5 kwietnia.
W kolejnym tweecie Sakakura omówił bardziej szczegółowo sytuację asystenta produkcji Madhouse: w czasie kryzysu asystent pracował ponad 200 godzin w nadgodzinach miesięcznie i byłby zmuszony pracować cały dzień i noc nawet w weekendy lub wakacje. Zasłabli nawet z powodu przepracowania i zostali zabrani do szpitala.
Sakakura zauważył, że słyszał od wielu ludzi, że „tak działa przemysł anime”. Powiedział, że kiedyś mówiono mu to samo o nauczaniu, automatach, pielęgniarstwie, opiece nad dziećmi, produkcji filmowej i przemyśle budowlanym. „Ale udało nam się poprawić długie godziny i nieodpłatne nadgodziny w tych branżach” - napisał. „To wymaga odwagi, ale kiedy pracownicy mówią, mają silną moc”.
„Jednak nie można zaprzeczyć, że za tą czarną firmą leży czarny przemysł”, kontynuował Sakakura. „Nawet jeśli uda nam się udoskonalić jedną firmę, jeśli to nie rozleje się na firmy wokół nich, inni będą nadal myśleć, że uczciwość nie popłaca. Wymogą obciążenie mniejszych firm, zlecając im podwykonawstwo pracownicy wielu różnych firm będą musieli zabrać głos, aby zmienić branżę. ”
Studio animacji Madhouse zostało założone w 1972 roku przez byłych animatorów Mushi Pro, w tym Masao Maruyamę, Osamu Dezakiego, Rintaro i Yoshiakiego Kawajiri. Maruyama opuścił firmę w 2011 roku, aby utworzyć MAPPA. Madhouse jest dobrze znane z Cardcaptor Sakura, Death Note, One-Punch Mana, Overlorda, Death Parade czy Kiseijuu, a także z kilku filmów Mamoru Hosody: Summer Wars, O dziewczynie skaczącej przez czas i Wilcze dzieci
Niektóre z serii w ankiecie nie są tradycyjnie uważane za „serię yuri”, ale mogą zawierać pewne elementy yuri.
Ze swej strony jestem trochę oburzony, że na tej liście nie znalazło się Shoujo Sect, anime, o którym można powiedzieć 100% yuri w yuri. Ze swej strony anime to gorąco polecam yuristom, oczywiście dla widzów 18+. I oglądając anime proszę zwrócić uwagę, bo anime wyszło w wersji bez i z cenzurą
22. Czy warto obejrzeć Netflix anime Ultraman?
Opowieść o Tokunanie, jednostce zgromadzonych niedopasowanych w Metropolitan Police Department, osadzona jest w innym Tokio w innym świecie. Tokunana walczy przeciwko „Nine” - organizacji popełniającej zbrodnie w ich gorliwym uwielbieniu smoków, które niegdyś przemierzały świat
25. Eiichi Kuboyama, który pełnił funkcję animatora kluczowego w anime The Quintessential Quintuplets, opublikował 10 kwietnia serię tweetów krytykujących jeden z układów pokazanych w anime.
Opublikował zrzut ekranu z odcinka 12 i napisał: „Niefortunny układ, który jest powszechny w anime w dzisiejszych czasach. Śmierdzi skopiowanym storyboardem. Jest wiele storyboardów, które sprawiają wrażenie, że postacie są ukryte ... obniżyli tła i postać z tyłu? ”
Kuboyama opublikował zrzut ekranu sceny pod innym kątem, pokazując, że perspektywa z pierwszego ujęcia została przekrzywiona. Dziewczyna nie została ukryta, jak sugerowałby pierwszy screen.
Kuboyama zamieścił także zdjęcie ze szczegółowym zestawieniem wszystkiego, co poszło źle, wraz z wizualizacją, jak screen wyglądałby z boku.
W celu skorygowania ujęcia Kuboyama wysłał obraz przesuwając elementy tła w dół, aby dopasować go do poziomu oczu.
Kuboyama wspomina: „To nie jest tylko to anime. To błąd, który można zaobserwować niemal w każdym anime. W dzisiejszych czasach nie potrzebujesz przestarzałych technik reżyserskich, takich jak:„ Spraw, by bohaterowie nosili chodaki ”. Ludzie to robią, bo gdzieś ich poniosło, a nie dlatego, że sami to pomyśleli."
Wideo zostanie również wydane oddzielnie na DVD w maju. Poprzedni film informacyjny został utworzony około 10 lat temu, ale pracownicy zdecydowali się utworzyć nowy film zawierający zaktualizowane informacje.
Prefektura Yamanashi objęła Beztroski kemping jako nowy remis turystyczny z wydarzeniami i towarami specjalnymi. Niedawne badanie wykazało, że pięć wydarzeń, które odbyły się w 2018 r., przyniosło 85 mln jenów (765 000 $) zarobków, a odwiedzający wydali o 40% więcej niż średnia turystyczna w przeszłości
Chociaż Akademia Animacji Yoyogi zaczęła prowadzić zajęcia nocne na „Kurs VTubera”, będzie to pierwszy raz, kiedy szkoła wdrożyła pełnometrażowy kurs poświęcony YouTube.
Przedstawiciel szkoły powiedział: „Coraz więcej osób chce być YouTuberami i VTuberami. Otwieramy ten kurs, aby zaspokoić popyt”. Przedstawiciel wyjaśniając treść kursu, wyjaśnił: „Samoekspresja jest ważną umiejętnością zarówno dla seiyu, jak i VTuberów. Ucząc się podstaw bycia seiyu, uczniowie mogą uczyć się tworzyć własne dzieła i komunikować się z publicznością. „
Akademia Animacji Yoyogi oferuje zajęcia z innych, pokrewnych tematów, takich jak tła anime, manga, scenariusze nowelek i figurki. W 2016 roku założyciel AKB48 Yasushi Akimoto został mianowany honorowym prezesem i generalnym producentem
Pierwsza seria anime była emitowana od stycznia do marca. Przesyłano ją także na Nico Nico Douga.
Historia rozgrywa się w szkole głosowej. Charyzmatyczny instruktor szkoły nazywany jest „cesarzem Moriyamą”. Jest 64. następcą metody głosowej „Voice Eden”, która ma 2000 lat. W swojej metodzie uczy sześciu chłopców. Po każdej lekcji chłopcy zapominają, jak nauczyli się technik, więc tylko cesarz Moriyama zna tajemnice.
Cesarz Moriyama jest wyrażany przez doświadczonego seiyu Toshiyukiego Morikawę (Isshin Kurosaki w Bleach, Hatchan w One Piece, Kyousuke Munakata w Danganronpa 3, Egor w Durarara, Sephiroth w Final Fantasy VII, Naraku w Inuyasha, Daiki Ninomiya w Initial D, Muneyoshi Kugayama w Hyouka, Kengo Akechi w Zapiskach Detektywa Kindaichi, Minato Namikaze i Kimimaro w Naruto, Boros w One Punch Man, Youhei Mito w Slam Dunk, Shishiwakamaru w Yu Yu Hakusho). Serię napisało i wyprodukowało AMG MUSIC, szkoła głosowa dla aktorów. Cocokana zaprojektowała postacie, a Shinichi Aoki napisał scenariusz i wyprodukował ilustracje.
Anime poprzedzone było audycją radiową i internetową Maō Baramon to Boitore Danshi w 2016 r., transmitowaną w Radio Osaka i Nico Nico Douga. Seria miała również motyw „szkolenia głosowego”
W szczególności Matsukura argumentował, że tylko 3D może wydobyć atrakcyjność arcade'ów, które są oparte na prawdziwych modelach. Personel zdołał wyśledzić oryginalny sprzęt arcade dzięki pomocy kolekcjonerów i dealerów. „Niewiele kabinetów sprzed 30 lat pozostaje fizycznie, więc przeszukałem Akihabarę i inne miejsca, i musiałem kupić kilka kabinetów od dealerów śmieci”.
Matsukura powiedział dalej, że wizualizacje gier pokazane w anime zostały nagrane z prawdziwego oprogramowania. „Wymagało to wiele pracy, aby uzyskać niezbędną współpracę, ale chcieliśmy, aby każda rekonstrukcja była w 100% dokładna”.
Chociaż J.C. Staff jest uznawany za producenta animacji, CGI anime jest produkowane przez Shogakukan Music & Digital Entertainment (SMDE). Projektant postaci Michiru Kuwabata i reżyser CGI Yūsuke Suzuki są związani z SMDE. W drugim sezonie anime Yūya Hatano zastępuje Eri Sekido jako dyrektora ds. modelowania postaci. Obie osoby są powiązane z SMDE.
Modelowanie postaci wspomagali F-Sik, IKIF +, Picona Creative Studio, Shiitake Digital, SUBARU, TRICREST i WELZ Animation Studio. Modelowanie Prop obsługiwane było przez Aera Laboratory, Aura Studio i Hayashi Digital Construction. J.C. Staff nie jest uznawany za część produkcji animacji CG.
Matsukura powiedział: „Nasz personel liczy się w branży jako najwyższej klasy, więc możemy robić wszystko, co nie jest montażem i projektowaniem dźwięku we własnym zakresie. Niewiele firm idzie tak daleko”.
Wywiad przeprowadził Nesmith, członek japońskiej grupy Exile
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Pierwszy spektakl odbył się w Tokio i Osace w lipcu i sierpniu (plakat z prawej). Manga otrzymała 2 sezony anime (wiosną 2018 i jesienią 2018 roku)
Wystawa ma panele mangowe i szkice z Tokyo Tarareba Girls i fotorelacje, ale jednym z największych atutów jest wersja AI dwóch postaci z mangi: Tary i Reby. Dwie postacie, które przybierają odpowiednio postać dorsza i wątroby, wychwalają zalety pieniędzy w rogu SI.
Usługa AI ma formę „historii czatu”, w której Tara, Reba i bohaterka mangi, Rinko, wyjaśniają, dlaczego pieniądze są niezbędne do szczęścia. Alternatywnie, Tara i Reba mogą wyjaśnić ci, jak mądrze używać pieniędzy. Wszystkie żargony są nadzorowane przez Tokyo Stock Exchange Literacy Support Group.
AI został stworzony przez Project Samantha, wspólny projekt Sony Music Entertainment i programisty AI - emotivE. Projekt był również wspierany przez Marui Group. Starszy menedżer Masahisa Aoki powiedział podczas konferencji prasowej na wystawie 4 kwietnia, że powodem, dla którego popiera projekt, jest to, że uważa, że jest to dobra inicjatywa, aby zachęcić młodych ludzi do zdobycia większej wiedzy na temat pieniędzy. Powiedział, że zdecydował się współpracować z Tokyo Tarareba Girls, ponieważ to dzięki dywizji anime Marui Group uświadomił sobie, że wielu fanów anime ma głębokie obawy o przyszłość. Pracownice z działu anime zasugerowały współpracę z Tokyo Tarareba Girls, a Aoki pomyślał, że to dobry pomysł, ponieważ manga odzwierciedla również niepokoje młodych ludzi.
„W mandze postacie mają obawy o przyszłość, ale wciąż patrzą jasno. Myśleliśmy, że pasuje to do własnego stanowiska Marui, więc daliśmy Higashimurze ofertę” - powiedział.
Tara i Reba również pojawiły się na konferencji prasowej, aby wyrazić swoją aprobatę i pokazać symulację demo.
Yūma Suzuki i Seiichi Nagumo reżyserują serię ze scenariuszami Rin Etou. Norihiko Nishi jest uznawany za głównego producenta, a Shōshun Katō, Masahiro Mori, Kazunori Okada i Tetsu Takei jako producenci. Kowa International to asystent produkcji
3. Nie tylko zwierzęta wariują w Tobu Zoo w Saitama. Twórca BEASTARS, Paru Itagaki, był 7 kwietnia na miejscu, by spróbować zostać strażnikiem na dobę. Zoo współpracuje obecnie z mangą Itagakiego do końca maja.
Manga BEASTARS zabrała do domu wiele nagród. Seria zajęła drugie miejsce na liście 2018 Kono Manga ga Sugoi! dla czytelników płci męskiej w 2017 r., wygrała nagrodę New Creator Prize podczas zeszłorocznych dorocznych nagród Tezuka Osamu Cultural Prize, a także zdobyła nagrodę podczas 11. nagród Manga Taisho w 2018 r. Manga otrzyma Netflix anime
Fizyczne tomiki mang stanowiły 158,8 mld jenów (1,42 mld $; spadek o 4,7% w porównaniu z rokiem poprzednim), podczas gdy sprzedaż fizycznych magazynów mangowych spadła do 82,4 mld jenów (739 mln $; spadek o 10,1% ). Sprzedaż książek cyfrowych wyniosła 196,5 mld jenów (1,76 mld $; wzrost o 14,8%), a sprzedaż cyfrowych magazynów mangowych osiągnęła 3,7 mld jenów (33,2 mln $; wzrost o 2,8%).
Cyfrowy rynek mangi stanowił 44,9% rynku mangi ogółem w 2018 r. Szacowane sumy na rynku cyfrowym nie obejmują przychodów z reklam w bezpłatnych lub płatnych aplikacjach.
AJPEA opublikowała raport w grudniu 2017 r., że szacowana sprzedaż fizycznych tomów mang zmniejszyła się o 12% od stycznia do listopada tamtego roku
Założenie mangi opiera się na prawdziwej nagrodzie. Ig Nobel jest rozdawany około 10 zwycięzcom każdego roku, którym udaje się odkryć coś, co uznaje się za naukowe. Zwycięzcy z prawdziwego zdarzenia zdobyli nagrodę, powiedzmy, za pomocą kolejek górskich, aby szybciej przekazać kamienie nerkowe lub zmierzyć przyczynę i skutki krzyku i przekleństw podczas jazdy.
Manga Ig Nobel wa Gas Mask ni Narundesu ka? (Ig Nobel: Can You Use a Bra as a Gas Mask?) autorstwa biki i Katsury Takady podąża za próbą wygrania nagrody przez erotycznie naładowane badania. Niepopularny student ma za zadanie wygrać nagrodę, aby spłacić profesora, a więc zwraca uwagę na pytania o tematyce erotycznej.
Pierwszy tom mangi wyszedł w Japonii 9 kwietnia. Seria wychodzi w Bessatsu Shōnen Magazine Kodanshy
Inne mangi Nakamury to seria piłkarska Jūichi-bun no Ichi oraz seria fantasy Densetsu no Yūsha no Konkatsu
Fabuła skupia się na nadmiernie pewnym siebie człowieku o imieniu Saeki. Wygląda świetnie na zewnątrz i ma udaną karierę, ale jego osobowość jest godna ubolewania. Zakochuje się od pierwszego wejrzenia w kobiecie, która pracuje w sklepie ramen. Jednak kobieta wydaje się być zainteresowana niczym poza ramenem
Hudnall znany jest z wkładu w różne prace Marvel Comics i DC Comics. Swoją karierę rozpoczął w Espers z Eclipse Comics w 1986 roku. Przyczynił się także do Supermana, Legends of the Dark Knight i Chillera. Chris Carter, producent X-Files, zaadaptował Harsn Realm Hudnalla i Andrew Paquette'a na jeden sezon serialu telewizyjnego w 1999 roku. Hudnall pracował ostatnio przy komiksie crowdfundingowym Agendzie z Mattem Cossinem.
Ponadto Hudnall zaadaptował mangę Macross II na angielski i napisał komiks Macross II: The Micron Conspiracy. Inne mangi, które zaadaptował, to Super Street Fighter II Cammy, Area 88, Mai the Psychic Girl, Silent Möbius, and Golgo 13. Hudnall was a letterer for Angel Sanctuary i Ultimate Muscle: The Kinnikuman Legacy
Władze twierdzą, że około 10 marca 2016 r. podejrzany przesłał fałszywe informacje do serwera Manga ONE w celu zmiany maksymalnych dziennych godzin, które wolno mu było czytać za darmo.
Usługa została uruchomiona w grudniu 2014 r. i początkowo miała system, w którym użytkownicy mogli czytać mangę za darmo w aplikacji przez ograniczony czas, a następnie można było w stanie kupić więcej czasu. Od tego czasu system został zmodyfikowany do limitu rozdziałów obejmującego osiem rozdziałów dziennie, a użytkownicy mogą kupować bilety, aby przeczytać więcej rozdziałów
Viz Media opublikowało od Matsumoto mangi Tekkonkinkreet (Black & White), Blue Spring, GoGo Monster, No. 5 i Sunny w Ameryce Północnej, a ostatnio zlicencjonował mangę Matsumoto Cats of the Louvre (Louvre no Neko). Viz wydał także film Live-Action Ping Pong, podczas gdy Funimation wydało serię anime Ping Pong, a Sony Pictures Home Entertainment wydało film anime Tekkonkinkreet
Miejscem jest Japan House London na Kensington High Street. Rezerwacja (pod linkiem) jest niezbędna, a wstęp wynosi 10 GBP. Wydarzenie trwa od 18:30 do 21:30, z rozmową i toastem.
Ze strony internetowej:
„Ekskluzywny one-nighter zaoferuje publiczności rzadką okazję, aby zobaczyć Urasawę, wnosząc swoją sztukę do życia podczas demonstracji rysowania na żywo, i zaangażować się w dyskusję o swojej dotychczasowej karierze w intymnej scenerii. i dla kogo jest on rozbity przez jeden z największych żywych talentów artystycznych w branży.
„(...) W tym wydarzeniu wystąpił pisarz WIRED Matt KAMEN w rozmowie z Urasawą. Dołącz do nas, aby dowiedzieć się więcej o jednym z największych mangaków w Japonii oraz o możliwości zadawania mu pytań samodzielnie. , wydarzenie obejmuje dostęp po godzinach do wystawy „To jest Manga” i przyjęcie sieciowe z kanapkami i japońskimi napojami. ”
Ponadto Japan House London prowadzi bezpłatną wystawę zatytułowaną This is Manga – the Art of Urasawa Naoki, od 5 czerwca do 28 lipca.
Zgodnie z komunikatem prasowym wystawy:
„Ta retrospektywna wystawa przedstawi idee Urasawy od samego początku przez rozwój, z ponad 400 oryginalnymi rysunkami i scenariuszami na wystawie. Wybrane historie z siedmiu jego głównych prac zostaną zaprezentowane, podkreślając szerokość stylów narracyjnych artysty. kącik do czytania z pełnymi angielskimi tłumaczeniami jego bestsellerowych opowieści.
„I poprzez zmieniające się wyświetlacze cztery kolejne historie z Yawary! będzie prezentowany w trakcie wystawy, jedna historia co dwa tygodnie, zachęcając do powrotu w kółko, aby doświadczyć pracy w cotygodniowym stylu seryjnym wielu japońskich antologii komiksowych
Książka zawiera zdjęcia i dyskusję przy okrągłym stole z byłymi asystentami Tezuki.
Tezuka był płodnym twórcą mangi z dziełami, które rozszerzyły się na każdy gatunek i demografię publiczności. Niektóre z jego najbardziej znanych dzieł to Astro Boy, Princess Knight, Dororo, Black Jack, Jungle Emperor Leo, Phoenix i Unico. W Polsce dotąd od Tezuki wyszły: Metropolis, Pieśń Apolla, Pluto, Do Adolfów, a na Pyrkonie 2019 wyjdzie Ayako
Pierwsza sztuka będzie oparta na pierwszej nowelce z serii zatytułowanej Wa ga Yobigoe ni Kotae yo Kemono (Heed My Call, Beast!). Takehiro Yoshida pisze scenariusze, a Ichidai Matsuda kieruje sztukami.
Spektakle i nowe anime upamiętniają 25 lat nowelki. Anime będzie miało premierę w 2019 roku. Showtaro Morikubo powtórzy rolę Orphena z poprzednich anime i gier wideo w serii.
Yoshinobu Akita rozpoczął nowelkę w 1994 r. od ilustracji autorstwa Yuuyi Kusakiego. Nowelka zrodziła anime w 1998-1999 o tej samej nazwie, a także anime Orphen: The Revenge z lat 1999-2000. ADV Films wydało oba anime w Ameryce Północnej, a ADV Manga opublikował później adaptację mangową. Nowelka ma ponad 10 mln kopii w druku.
Orphen to porzucony Czarnoksiężnik z prestiżowej Wieży Kłów. Jego podróż, by ocalić Azalie, dziewczynę, która wyglądała jak siostra, zaprowadziła go do tętniącego życiem miasta Totokanta. Tutaj ponownie łączą się po raz pierwszy od pięciu lat. Ale jaka jest prawda za jej potworną transformacją i jakie tajemnice czają się za Mieczem Baldanderów ...?
Muraji rozpoczął trzyczęściową adaptację mangową w 2016 roku pod tytułami Sorcerous Stabber Orphen Heed My Call, Beast! (Majutsushi Orphen Hagure Tabi: Wa ga Yobigoe ni Kotae yo, Kemono), Majutsushi Orphen Haguretabi - Wa ga Mei ni Shitagae Doll i Majutsushi Orphen Haguretabi - Wa ga Mune de Nemure Bōrei (Sorcerous Stabber Orphen: The Ghost Sleeping on my Chest). Kadokawa opublikował wszystkie pięć tomów mangi dla serii
Magazyn nowelkowy wprowadzony w grudniu 2007 r. jako następca magazynu Dengeki HP. Oprócz nowelek magazyn publikuje także eseje i kilka mang. Serializacje mangowe w czasopiśmie obejmują obecnie Sword Art Online: Project Alicization, Sword Art Online: Girls Ops i Strike the Blood: Kochira Saikai Gakuen Chūtōbu.
Aktualne nowelki serializowane w czasopiśmie to m.in. 86, Spice & Wolf, Sabikui Bisco, Nogizaka Haruka no Himitsu i Ano Hi, Kami-sama ni Nagatta koto wa
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Autor Reki Kawahara przedstawił własne przemyślenia po osiągnięciu tego ważnego kamienia milowego.
Wielokrotnie mówiłem, że „moim celem jest przetrwanie przez 10 lat!”, ale teraz, gdy osiągnąłem ten cel, mam zarówno poczucie wielkiego osiągnięcia, jak i lekkie poczucie straty. Ścieżka od kiedy po raz pierwszy zaczęłam serializować Sword Art Online na mojej stronie internetowej, nigdy nie była prosta. Kiedy poczułem, że nie mogę przezwyciężyć bólu i presji, kilka razy myślałem: „Nie mogę dłużej pisać”. Ale jakoś jestem autorem przez 10 lat z pomocą tych, którzy mnie wspierali. Dziękuję czytelnikom, widzom i graczom, którzy wspierali mnie tak daleko. Nie wyznaczyłem jeszcze swojego kolejnego celu, ale będę kontynuował pisanie nowelki stale przez 15 lub nawet 20 lat. Z góry dziękuję!
Specjalna strona zawiera także szeregową linię czasu i profile postaci. Kolejna sekcja „Special Novel” znajduje się na stronie, ale nie jest jeszcze funkcjonalna.
Ostatni odcinek anime Sword Art Online: Alicization wyemitowano w zeszłym miesiącu. Następna część anime, Sword Art Online: Alicization - War of Underworld, będzie miała premierę w październiku.
Nowelka jest bestsellerem z 22 milionami egzemplarzy na całym świecie. Poza serią anime, nowelka Kawahary zainspirowała adaptację mangową, spinoff nowelkę Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online, anime i mangę oraz wiele gier wideo
Takeru Satoh powraca do swojej roli jako Kenshin Himura, a Keishi Otomo powraca, by reżyserować filmy.
Raport o aktorce Emi Takei, która gra Kaoru Kamiyę w filmach, ujawnił we wrześniu 2017 r., że planowana jest nowa adaptacja filmu Live-Action Rurouni Kenshin.
Pierwszy film Rurouni Kenshin został otwarty w 2012 roku w Japonii, a pierwsze dwa sequele zostały otwarte w sierpniu i wrześniu 2014 roku. Filmy zarobiły łącznie ponad 160 mln $ na całym świecie. Funimation pokazało wszystkie trzy filmy w kinach w USA odpowiednio w sierpniu, wrześniu i październiku 2016 roku
GRY
Nagoshi wyjaśnił, że zespół gry musiał zastąpić model oryginalnym, który nie jest przechwytywaniem wydajności, ponownie nagrać dialog, zmienić wstępnie przygotowane cutscenki, zastąpić tekstury twarzy i zmienić niektóre trofea. Słyszał wieści o aresztowaniu Takiego 12 marca. W ciągu godziny zespół przygotował zdecydowany plan, aby zastąpić postać Hamury. Nagoshi powiedział również, że czuł się silnie, że zmiana postaci była właściwą decyzją, w przeciwieństwie do nie robienia niczego w tej sprawie.
Nowy model zostanie zastąpiony, gdy gra wróci do sprzedaży w Japonii. Sega tymczasowo zaprzestała sprzedaży gry, która wyszła w Japonii w grudniu ubiegłego roku. Nowy model pojawi się również w zachodniej wersji gry, która wyjdzie planowo 25 czerwca. Nagoshi przyznaje, że szybka decyzja zespołu o zmianie modelu jest kluczem do uniknięcia ewentualnego opóźnienia dla wersji zachodniej
W grze „Stage Girls” rywalizują ze sobą, aby zostać gwiazdami. Gra zawiera zupełnie nową historię. Oprócz dziewięciu postaci „Stage Girls” z poprzedniego musicalu i anime (z lata 2018), w grze pojawi się 15 nowych „Stage Girls”.
Ateam opracował grę we współpracy z Bushiroad i TBS opartą na serii Shōjo Kageki Revue Starlight Bushiroad i Nelke Planning. Gra wyszła w Japonii w październiku
Wersja Steam doda kontrolki myszy i klawiatur, możliwość zmiany kolejności członków drużyny na ekranie menu oraz funkcję, która automatycznie układa postacie na mapie. Aktualizacje w wersji Steam zostaną uruchomione jednocześnie za pomocą poprawki do oryginalnej gry God Wars: Future Past (God Wars ~ Toki o Koete ~) oraz poprzednich wersji gry God Wars: The Complete Legend.
Oryginalna gra God Wars Future Past na PS4 i PS Vita wyszła w Japonii, Europie i Ameryce w czerwcu 2017 r.
Dawno temu istniała piękna kraina złożona z trzech narodów: Fuji, Izumo i Hyuga. Ta ziemia nazywała się Mizuho. Mieszkańcy Mizuho nie lubili konfliktu, szanowali ich duchy przodków i żyli w harmonii z naturą. Jednak z czasem zaczęli uprawiać zboża, wykuwać i wykorzystywać metal, walczyć w wojnach, niszczyć naturę i zaniedbywać honor swoich duchów przodków. W międzyczasie różne miejsca w Mizuho cierpiały z powodu klęsk żywiołowych, takich jak powodzie, trzęsienia ziemi i wybuchy wulkanów. Aby zatrzymać destrukcyjną erupcję, Królowa Mizuho, Tsukuyomi, poświęciła swoją ukochaną córkę Sakuyę na górę, zamknęła swoją drugą córkę Kaguyę w bambusowej pieczęci na wypadek przyszłych katastrof, a następnie zniknęła. 13 lat później księżniczka Kaguya wyrosła na piękną kobietę, a jej przyjaciel z dzieciństwa, Kintaro, ratuje ją podczas zamieszek. Powstaje przeciwko swojemu „przeznaczeniu, aby być ofiarą”, a aby podążać własną ścieżką, oboje uciekają z Fuji i podróżują przez Mizuho, aby odkryć prawdę za decyzją Tsukuyomi.
Estetyczna gra łączy inspirowane anime projekty postaci i projekty potworów inspirowane klasycznymi japońskimi obrazami Yamato-e. Yoshimi Yasuda, były szef Tecmo i obecny szef Kadokawa Games, wymyślił historię, wyreżyserował grę i napisał scenariusz. Projektant postaci LovePlus Tarō Minoboshi zaprojektował postacie, a Sawaki Takeyasu (Devil May Cry, Steel Battalion, Ōkami, El Shaddai: Ascension of the Metatron) zaprojektował potwory. Piosenkarka Enka Fuyumi Sakamoto wykonała piosenkę tematyczną „Toki o Koete”.
God Wars The Complete Legend, rozszerzona wersja God Wars Future Past, wyszła w Japonii na Switcha, PS4 i PS Vita w Japonii w czerwcu 2018 r. Kadokawa Games wydał jednocześnie nowy scenariusz i aktualizacje dla osób, które posiadają już wersje PS4 i PS Vita.
NIS America wydało God Wars The Complete Legend na Switcha w fizycznej i cyfrowej wersji w Europie w sierpniu ubiegłego roku oraz w Ameryce we wrześniu. NIS America opublikował także nowy scenariusz i aktualizacje dla wersji PS4 i PS Vita.
Gry sprzedały się w ponad 200 000 egzemplarzy na całym świecie. Kadokawa Games ogłosiło w lipcu zeszłego roku, że w produkcji jest sequel God Wars 2
5. Hiroaki Iwano, producent serii Million Arthur od Square Enix, ogłosił 6 kwietnia podczas imprezy livestream, że opuścił Square Enix pod koniec marca. Iwano powiedział, że rozpoczął „nowe wyzwanie” w tym miesiącu i zauważył, że od pewnego czasu nie jest zaangażowany w rozwój serii. Powiedział, że franczyza ma producentów takich jak producent Million Arthur: Arcana Blood Naofumi Takuma i zarządzający producent Kai-Ri-Sei Million Arthur Suzuki (którzy pojawili się w strumieniu), aby obsłużyć franczyzę. (2:22:20 do 2:23:15 w filmie poniżej).
Square Enix wydał w Japonii w 2014 r. sequelo zatytułowany Kai-Ri-Sei Million Arthur. Examu opracowało grę zatytułowaną Million Arthur: Arcana Blood, która wyszła w Japonii w 2017 r. Wersja PS4 zadebiutowała w Japonii w listopadzie ubiegłego roku. Gra zostanie wydana na PC tego lata. Kō-Kyō-Sei Million Arthur, nowa gra mobilna, również wyszła w październiku ubiegłego roku.
W 2015 roku wyszło net anime Jaku-San-Sei Million Arthur. Ponadto gra multiplayer Operation Han-Gyaku-Sei Million Arthur (Han-Gyaku-Sei Million Arthur) zainspirowała anime jesienią 2018 roku, a drugi sezon miał swoją premierę 4 kwietnia
6. Seria wideo VR pozwala spędzić trochę czasu z chłopakiem w szafce szkolnej. Doświadczenie VR Locker Boys zostało dodane do usługi pobierania i wypożyczania VR 360Channel 8 kwietnia.
Locker Boys zostało po raz pierwszy uruchomione w 2017 roku. Wcześniej było prezentowane w różnych wydarzeniach i salonach gier VR, ale jest to pierwszy raz, kiedy stał się dostępny do pobrania.
Możesz wybrać bratanie się z jednym z trzech chłopców: aroganckim chłopakiem z rudymi włosami, ; uroczym, ale sadystycznym blondynem; i nonszalanckim chłopcem z zielonymi włosami.
Liczba ta odpowiada tytułowi PS4 sprzedającemu 50 milionów egzemplarzy po 60 $. Japońska witryna gier Kultur przedstawia tę perspektywę: Fate / Grand Order zarobił więcej w ciągu 4 lat niż seria Metal Gear w całej 32-letniej historii. Maple Story MMORPG zajęło 15 lat, aby zarobić taką samą kwotę. Oczekuje się również, że FGO wyprzedzi serię Legend of Zelda, która obecnie zarobiła 3,2 mld $.
Według danych Newzoo branża gier mobilnych wzrosła o 80 mld $ w latach 2012–2019. Ogólny udział w rynku wzrósł z 18% w 2012 r. do 54% w 2019 r.
W lutym FGO była numerem 2 w rankingu gier mobilnych na globalne przychody w wysokości 84,3 mln $. Zajęła 59. miejsce w USA. Sensor Tower zauważa, że „nadal jest to znaczny dochód na rynku, na którym materiał źródłowy tytułu jest znacznie mniej znany niż na terytoriach azjatyckich”
8. Wojownicy ze Street Fightera przeżywają awantury i zamiast tego przekazują swoją energię, by osiągnąć nowe szczyty. Przynajmniej jest to nowa opcja dzięki błędowi w Street Fighter V: Arcade Edition. Użytkownik Twittera @pizzaguy_mo opublikował 8 kwietnia film pokazujący, jak zmusił Chun-Li i inne postacie do lewitowania coraz wyżej i wyżej, aż w końcu postać odpłynęła z ekranu.
Pizzaguy_mo napisał, że błąd może zostać aktywowany po aktywacji umiejętności Chun-Li. Postać musi wykonać Rankyaku, a następnie w określonym czasie wykonuje Souseikyaku natychmiast po pomyślnym wprowadzeniu Airborne Hyakuretsukyaku. Ten łańcuch wydarzeń spowoduje, że Chun-Li będzie unosić się w górę, w górę i z dala od bitwy. Inny gracz nadal może uderzyć Chun-Li i powalić ją na Ziemię, jeśli zdążą do niej dotrzeć na czas.
CAPCOM wydał oświadczenie o usterce i ma nadzieję, że zostanie naprawiona do końca miesiąca
Gra będzie rozszerzeniem oryginalnej gry Attack on Titan 2 z postaciami i misjami z 3 sezonu anime. W grze znajdzie się ponad 40 grywalnych postaci, w tym oryginalne odcinki, które rozszerzają historię, oraz nowe bronie, takie jak Włócznia Grzmotu.
Gracze będą również mogli tworzyć drużyny i odzyskiwać terytorium od Tytanów w trybie odzyskiwania murów. Doświadczenie walki z personelem pozwoli graczom walczyć za pomocą wszechkierunkowego sprzętu mobilnego w bitwach powietrznych.
Tajwański Komitet ds. Oceny Gry Cyfrowej zaczął już wymieniać grę.
Gra Attack on Titan 2 oferuje ulepszony wszechstronny sprzęt do poruszania się, ulepszone ruchy Tytana i bardziej zaawansowane elementy gry RPG. Gra zawiera segment Town Life, który pozwala graczom wzmocnić ich relacje z innymi postaciami, aby odkryć ich historie. Gra zawiera również nowy Monokular, który pozwala graczom na oglądanie pozycji z dystansu.
Gra Attack on Titan 2 ma nowy tryb gry wieloosobowej o nazwie „Extermination”, który ustawia drużyny czteroosobowe przeciwko sobie, aby rywalizować o punkty na mapie, a także radzić sobie z Tytanami. Ponadto Story Mode gry i Another Mode są dostępne w trybie online
Pojawia się zupełnie nowa postać o imieniu Rio, która nazywa Shido „Papa” i szuka „najważniejszej rzeczy”. Po ucieczce prawie w pułapkę wirtualnej rzeczywistości, Shido jest dotknięte dziwnym uczuciem. Zakłócenie w świecie, w którym żyje. Ktoś tam jest ... Nie może wstrząsnąć bezradnym, niewygodnym uczuciem. To dziwne uczucie trwa ... Nowy raj. Dziewczyna o tym samym nazwisku co Rinne – Rio Sonogami. Dziewczyna wraz z Mariną… dla szczęścia wszystkich wędrują w poszukiwaniu „najważniejszej rzeczy”.
Gra Date A Live Rio Reincarnation HD wyszła na PS4 w październiku 2017 roku w Japonii. Kolekcja gier obejmuje porty Date A Live: Rinne Utopia i Date A Live: Arusa Install na PS3, a także Date A Live Twin Edition: Rio Reincarnation na PS Vita. W zachodnim wydaniu Idea Factory International znajdą się także wszystkie trzy gry.
Compile Heart opracowuje nową grę z serii Date A Live Ren Dystopia, która ma trafić na PS4 w Japonii tego lata
God Eater 3 wyszła z angielskim i japońskim dźwiękiem w Ameryce i Europie 8 lutego na PS4 i PC.
Gra zadebiutowała w Japonii 13 grudnia na PS4. Gra zawiera nową postać Yūgo Pennywort (Hugo Pennywort). Studio anime ufotable powróciło do animacji openingu.
Ziemia nie przypomina już domu, który znamy. Aragami, przerażające bestie, które żyją tylko po to, by konsumować, rzeźbią drogę zniszczenia i nędzy, gdziekolwiek się napotykają. Aby zwalczyć to zagrożenie, wzywa się elitarną grupę bohaterów znanych jako God Eater do ratowania ludzkości. God Eater to jednostki, które zostały obdarzone zdolnością władania potężnymi nowymi Boskimi Łukami, specjalną bronią zasilaną przez komórki Oracle i jedyną znaną bronią zdolną zniszczyć potworne Aragami. Jednak kolejna misja zaczyna się skupiać; coś się dzieje z God Eaterami, a linia między światłem a ciemnością nigdy nie była tak cienka. Nadszedł czas, aby uwolnić się od przeklętych kajdan, które wiążą dusze God Eaterów, gdy wokół nich szaleje bitwa
Sega wydała Yakuza Kiwami 2, pełny remake Yakuza 2, w Japonii na PS4 w grudniu 2017 r. i w języku angielskim w sierpniu ubiegłego roku. Remake PS4 używa „Smoczego silnika”, który Sega stworzył, by rozwijać Yakuza 6: The Song of Life, a także nowe postacie i nowe grywalne scenariusze.
Sega wydała Yakuza Kiwami, podobny remake oryginalnej gry Yakuza (Ryū ga Gotoku) w Japonii na PS3 i PS4 w styczniu 2016 r. Gra wyszła potem w języku angielskim na PS4 w sierpniu 2017 r. i na Steama 19 lutego .
Yakuza 6: The Song of Life wyszła na PS4 w Japonii w grudniu 2016 r. oraz w Ameryce w kwietniu 2018 r.
21 listopada uruchomiono grę Yakuza Online (Ryū ga Gotoku Online) na urządzenia mobilne oraz na PC
14. Drugą postacią DLC w grze Jump Force po Seto Kaibie z Yu-Gi-Oh! będzie.............ALL MIGHT!!!
Firma wcześniej oświadczyła, że wersja konsolowa będzie miała angielski i japoński dźwięk oraz opcję francuskich napisów. To pierwsza gra Idea Factory International z serii Neptunia, która wyjdzie na Switcha.
Idea Factory International ogłosiła na początku tego miesiąca, że gra będzie również dostępna na Steama na Zachodzie tego lata. Wydanie Steam będzie zawierać napisy w języku angielskim, japońskim, chińskim tradycyjnym i francuskim.
Gra wyszła w Japonii na PS4 20 grudnia
Muzyka z gier wideo ma zauważalny wpływ na popkulturę. Serial dokumentalny Diggin in the Carts z Red Bull Music Academy (RIP) przyjrzał się japońskiej muzyce z gier wideo i jej ewolucji w czasie. Współcześni artyści, tacy jak Aphex Twin, Burial, Flying Lotus i illaDaProducer, próbowali muzyki do gier wideo w swojej pracy. Nowa książka obejrzy pochodzenie muzyki z gier wideo z muzyki chipowej stworzonej metodą prób i błędów do nowych ścieżek życia znalezionych w serwisach takich jak bandcamp.
Autorem książki jest historyk muzyki do gier wideo i muzyk chiptunes Haruhisa „Hally” Tanaka. Hally jest uważany za ojca chrzestnego muzyki chiptune i działa na scenie od ponad 20 lat. W 2001 roku założył serwis informacyjny VORC zajmujący się muzyką do gier wideo i od 2006 do 2009 roku prowadził witrynę pobierania muzyki z gier wideo EGGMUSIC.
Twórcy książki to DJ Fukutake, Ton Itoda i Hisashi Inoue
PQube planuje także wydanie gry na Steama na Zachodzie w 2019 roku.
Gra wyszła w Japonii 28 lutego
Gracze wezmą udział w wirtualnych Igrzyskach Paraolimpijskich w fantastycznej metropolii Pegasus City. Gracze obudzą specjalne zdolności znane jako Xtra Powers. Tabata o grze:
To nie jest zwykła gra wideo o sporcie. JP Games będzie w pełni reprezentować cuda, które są unikalne dla sportów paraolimpijskich w tej zupełnie nowej grze fabularnej - gatunku, w którym się wyróżniamy. Dzięki tej grze wideo chcemy przyczynić się do przyszłego rozwoju Igrzysk Paraolimpijskich, nie tylko jako wydarzenie sportowe, ale także jako rozrywka, z treściami, które, mamy nadzieję, będą miały trwałą wartość w przyszłości.
Tabata ustanowił JP Games w lutym. Square Enix ogłosił w listopadzie, że 31 października Tabata zrezygnował zarówno ze Square Enix, jak i Luminous Productions. Tabata napisał w tym czasie list, że pracuje nad nowym projektem i rozpoczął własną działalność, aby nad nim pracować
W grze pojawi się system walki „hack-and-slash” przy użyciu interfejsu „smart command”, który ma patenty w toku. Gracze będą mogli dostosować swoją postać bohatera.
Studio A-Cat produkuje animacje do gry. Głównym projektantem postaci jest Gaō, a Shota Kageyama komponuje muzykę. W obsadzie głosowej znajdują się Manaka Iwami, Aya Suzaki, Kento Fujinuma, Ai Kakuma i Minami Takahashi. Gracze będą mogli wybrać głos dla bohatera z następujących aktorów głosowych i aktorek głosowych: Keiji Fujiwara, Minami Takayama, Yuko Minaguchi, Hikaru Midorikawa, Rie Kugimiya, Jun Fukuyama, Yumi Sudou, Sakura Nakamura, Mitsuki Nakae, Satoru Murakami i Tasuku Kida
22. Zbiór 31 kart Pokémon został oceniony przez profesjonalnych rzeczoznawców na programie Kaiun! Nandemo Kanteidan (Good Fortune! The Group That Appraises Everything), który po raz pierwszy został wyemitowany w TV Tokyo 9 kwietnia. Kolekcjoner, który nazywa się Yoshiharu Takahashi, oszacował, że jego kolekcja jest warta 1,2 mln jenów (10 730 $), ale według profesjonalnego rzeczoznawcy Yūyi Satō był on wart 7,6 mln jenów (68 674 $).
Satō wyjaśnił, że wszystkie karty były kartami promocyjnymi, które nie były w powszechnym obiegu. Najrzadszą kartą Takahashiego była „karta wstępu do turnieju rodzic-dziecko Kangaskhan”, o wartości 1,2 mln jenów każda. Według Poke Card Lab, karta została rozdana tylko na imprezy w „turnieju rodzic-dziecko Kangaskhan”, który odbył się w Japonii w maju 1998 roku. Tylko 34 karty zostały rozdane. Takahashi posiadał cztery z nich w swojej kolekcji.
Klip odcinka serialu znajduje się poniżej:
Gra karciana Pokémon po raz pierwszy została uruchomiona w Japonii w 1996 roku. Według firmy Pokémon, w marcu 2018 roku gra sprzedała ponad 25,7 miliarda kart w 74 krajach i regionach
23. Gra Yoshi's Crafted World 29-31 marca w Japonii sprzedała się w Japonii nakładem 50 007 egzemplarzy. Gra Super Dragon Ball Heroes: World Mission 5-7 kwietnia sprzedała się w Japonii nakładem 70 990 egzemplarzy, a Yoshi's Crafted World do 7 kwietnia 78 475 sztuk
24. Konami ujawniło, że pracuje nad grą Tokimeki Memorial Girl's Side 4, nie wiadomo na jakie platformy. Komatsubara projektuje postacie. W pełni dźwięczna gra będzie zawierała animację za pomocą programu Live2D.
Symulator randkowy Tokimeki Memorial Girl's Side skierowany do kobiet wyszedł w 2002 roku na PS2. Gra została później przeniesiona na Nintendo DS i telefony komórkowe. Tokimeki Memorial Girl's Side: 2nd Kiss wyszła na PS2 w 2006 r. i później na Nintendo DS w 2008 r. Tokimeki Memorial Girl's Side: 3rd Story wyszła na Nintendo DS w 2010 r., a następnie na PSP w 2012 r.
Seria gier zainspirowała spinoff mobilną grę Tokimeki Restaurant ☆☆☆ w 2013 roku. Gra spinoff zainspirowała film anime Tokimeki Restaurant ☆☆☆ Miracle6, który miał swoją premierę w lutym 2018 roku
Firmy wyjaśniły, że po uruchomieniu gry 19 marca wielu graczy doświadczyło błędów w grze, a firmy natychmiast przeprowadziły konserwację gry. Jednak gracze nie byli w stanie postępować jednakowo z powodu błędów, uniemożliwiając niektórym graczom granie i pomijanie bonusów i kampanii logowania. Pracownicy stwierdzili, że po oficjalnym ponownym uruchomieniu usługi w grze Nippon Ichi Software i ForwardWorks całkowicie zresetują wszystkie dane graczy.
Gra była dostępna na App Store i Google Play.
Firmy ogłosiły grę na 25-leciu Nippon Ichi Software w lipcu 2018 roku. Podstawowa gra jest za darmo, z pewnymi opłatami wewnątrz aplikacji
Gra zawiera ponad 20 grywalnych postaci, które muszą używać kart zaklęć i pułapek, aby chronić Gensokyō przed inwazją wróżek. Postacie gracza mogą również atakować wroga bezpośrednio. Historia i sceny są w pełni dźwięczne. Gra obsługuje grę online w trybie współpracy.
Neeptia pierwotnie wydał grę na PC w Japonii w grudniu 2017 r., a następnie na PS4 w maju 2018 r. Firma wydała grę na PS4 w języku angielskim i na Switcha w języku japońskim i angielskim 29 listopada
Liber Entertainment Inc. wydał oryginalną grę latem 2015 roku. Gra zawiera 42 aktorów głosowych w głównej historii, wykonujących oryginalne piosenki. W historii gry słynna agencja talentów o nazwie Ailedore stworzyła akademię o nazwie Etoile Vio School, aby szkolić początkujących idoli. Gracze grają zarówno jako nauczyciel, jak i producent dla uczniów.
Bandai Namco Entertainment wydał grę w październiku 2015 roku. RPG z robotami zawiera fabułę crossover z nowym scenariuszem napisanym specjalnie dla gry. Gra zawiera postacie i mecha z ponad 50 prac, a także oryginalne postacie i mecha.
Bandai Namco Entertainment wyprodukował aplikację, opracował ją Sega Networks Company od Sega Games, a B.B. Studio nadzorowało i napisało scenariusze.
Od momentu uruchomienia gra dodała postacie z takich prac jak Mega Man (Rockman), Crayon Shin-chan, Eureka Seven, Armored Trooper Votoms, Overman King Gainer, UFO Robo Grendizer, Evangelion: 1.0 You Are [Not] Alone, Evangelion: 2.0 You Can [Not] Advance, Machine Robo: Revenge of Chronos, Mobile Fighter G Gundam, Getter Robo G, The IDOLM@STER, Kyōryū Sentai Zyuranger (seria dostosowana do pierwszego sezonu Mighty Morphin Power Rangers Sabana), Robot Girls Z, SanMusu ~Girl's Battle Bootlog, Hacka Doll, Panzer World Galient i Galaxy Angel
Cal Kestis to zbiegły Padawan i jeden z ostatnich członków Zakonu Jedi, którzy pozostali przy życiu po czystce zapoczątkowanej przez rozkaz 66. Star Wars Jedi: Upadły zakon to przygodowa gry akcji, w której graczowi po piętach depczą chcący go zgładzić, złowieszczy Inkwizytorzy Imperium. Rozwijaj zdolności Mocy, opanuj techniki walki mieczem świetlnym i poznaj sekrety zamierzchłej cywilizacji, aby zgłębić tajniki Mocy. Tylko wówczas będziesz w stanie odbudować Zakon Jedi ze zgliszczy, strzeż się jednak podążającego twoim tropem Imperium
CIEKAWOSTKI
1. Oficjalna strona zespołu Hitorie ogłosiła, że wokalista i gitarzysta zespołu wowaka zmarł 5 kwietnia z powodu niewydolności serca. Miał 31 lat. Jego rodzina i krewni odbyli prywatny pogrzeb.Zespół odwołał zaplanowaną trasę koncertową w Japonii, a także występy na innych imprezach. W komunikacie zauważono, że zespół nie określił jeszcze swoich przyszłych działań, ale pozostali trzej członkowie zespołu będą nadal tworzyć muzykę.
Muzyk wowaka zadebiutował jako producent muzyczny produkujący muzykę głównie z oprogramowaniem Hatsune Miku Vocaloid w 2009 roku. W maju 2009 roku opublikował piosenkę „Gray Zone ni te” (In the Gray Zone). Szybko stał się znanym producentem Vocaloid, znanym z: „Ura-Omote Lovers”, „Zureteiku”, „Rolling Girl”, „World's End Dancehall” i „Unhappy Refrain”. Wydał swój album Unhappy Refrain zawierający różne utwory Vocaloid w 2011 roku, a inne płyty z kompilacją piosenek Vocaloid zawierały niektóre z jego piosenek. Napisał też i skomponował piosenkę „And I'm Home” dla Puella Magi Madoka Magica, która była endingiem w dziewiątym odcinku anime. Założył także wytwórnię płytową Ballroom dla producentów Vocaloid.
Dołączył do zespołu Hitorie i zadebiutował w 2011 roku. Zespół wydał cztery single i cztery albumy studyjne, a także trzy minialbumy. Zespół wykonał OP anime Divine Gate i 7-my ED Boruto: Naruto Next Generations.
Muzyk powrócił do produkcji kolejnej piosenki Vocaloid zatytułowanej „Unknown Mother Goose” w 2017 roku
2. Universal Studios Japan przedstawiło wszystkie szczegóły tegorocznych atrakcji „Cool Japan”. Park tematyczny opublikował już szczegóły na temat interaktywnego filmu „Sailor Moon: The Miracle 4D ~ Moon Palace Chapter ~”. Park planuje także przejażdżki i tematyczne restauracje z motywami Lupin the 3rd, Detective Conan, Godzilla, Atak Tytanów i Neon Genesis Evangelion.
Bilety na atrakcje Sailor Moon, Atak Tytanów i Evangelion / Godzilla w sprzedaży od 11 kwietnia. Wszystkie trzy doświadczenia zostaną otwarte 31 maja i potrwają do 25 sierpnia.
Universal Studios Japan oferuje największą liczbę fajnych przejażdżek w Japonii w tym roku. W parku rozrywki jest obecnie Detective Conan i Lupin the 3rd
4. Podczas Anime Boston (19-21 kwietnia w Hynes Convention Center w Bostonie) pojawi się producent filmu anime City Hunter: Shinjuku Private Eyes Go Wakabayashi (praca przy Dragon Ball Z Kai, Saint Seiya Omega, Precure All Stars: Sing Together, Miracle Magic!). Wcześniej z ekipy swój udział potwierdzili główny reżyser Kenji Kodama, producent Naohiro Ogata i scenarzysta Yoichi Kato
Czy któryś z trzech najlepszych rywali zdobędzie tytuł, czy czarny koń się pojawi? Czy to możliwe, że Gudetama w końcu zdejmie leniwą powłokę i rzuci się na miejsce zwycięzcy?
Tegoroczne głosowanie rozpoczęło się 10 kwietnia i potrwa do 27 maja. Lista Sanrio wzrosła do ponad 450 postaci, ale tylko 80 jest w grze. Podobnie jak w poprzednich latach, istnieje druga ankieta dotycząca współpracy, w której uczestnicy mogą głosować na współpracę z lokalnymi władzami i firmami.
Ubiegłorocznym zwycięzcą został Cinnamon, drugi pies w czołówce, a za nim Pom Pom Purin i X-Japan maskotka Yoshikitty! Na czwartym miejscu uplasowała się Hello Kitty, po niej My Melody, Pochacco, Little Twin Stars, Gudetama, SHOW BY ROCK !! i Kuromi.
Sanrio ogłosi wyniki tymczasowe 9 maja, a następnie ostateczne wyniki 4 czerwca w parku rozrywki Sanrio Puroland
6. Oficjalna strona grupy NGT48 ogłosiła 11 kwietnia, że obecne dwa zespoły grupy zostaną rozwiązane po ostatnich występach w tym miesiącu, a grupa „wznawia działalność” jako członkowie pierwszej generacji i nowi członkowie w szkoleniu (znanym również jako „badani uczniowie” w AKB48 i jego siostrzanych grupach, takich jak NGT48). Podjednostki grupy „Team NIII” i „Team G” będą miały swoje ostatnie występy w NGT48 theater w Niigacie 21 kwietnia.
Rozwiązanie obecnych zespołów grupy NGT48 jest ostatnim z serii wstrząsów dla grupy idoli, która rozpoczęła się od rzekomego napaści na wicekapitan Team G Maho Yamaguchi i komentarz Yamaguchi incydentu. Napad doprowadził do zastąpienia dyrektora Etsuro Imamury nowym dyrektorem teatru Maiko Hayakawą i nowym asystentem dyrektora teatru Tsuyoshim Okadą.
Domniemany atak miał miejsce w grudniu; dwaj podejrzani rzekomo skonfrontowali Yamaguchi przed jej własnym domem w Niigacie i złapali ją za twarz, gdy wchodziła do domu. Według policji obaj podejrzani byli 25-letnimi bezrobotnymi studentami uniwersytetów. Policja powiedziała, że podejrzani „chcieli tylko porozmawiać z Yamaguchi i nie sądzili, że to będzie wielka sprawa”. Podejrzani zaprzeczyli napaści, a następnie zostali zwolnieni bez postawienia zarzutów.
Yamaguchi zaczęła mówić o incydencie w mediach społecznościowych około miesiąc później. Yamaguchi powiedziała, że początkowo milczała o incydencie, aby nie powodować kłopotów, ale w końcu odezwała się, ponieważ, jak powiedziała, „było dla mnie tak trudne, że nie chcę, aby to samo stało się z innymi dziewczynami [o NGT48]. ” Yamaguchi również podobno wypowiadała się na Twitterze przeciwko Imamurze za milczenie, a także przeciwko członkowi NGT48 za rezygnację z adresu domowego, chociaż ANN nie było w stanie zweryfikować, czy Yamaguchi wysłała, a następnie usunęła te tweety.
Podczas występu 10 stycznia Yamaguchi przeprosiła za „powodowanie kłopotów”, najwyraźniej z powodu tych oświadczeń.
AKS opublikowała oświadczenie w styczniu, mówiąc, że Imamura współpracował z policją, aby zbadać tę sprawę, i że inny członek NGT48 zrezygnował z czasu, w którym Yamaguchi wraca do domu do człowieka, który zaczepił ją na ulicy.
Jednak w innym późniejszym oświadczeniu firma ogłosiła, że nie znalazła żadnych dowodów na „bezprawne działanie” członków NGT48, ale nadal będzie wykorzystywać prawników i ekspertów, aby utworzyć komitet zewnętrzny w celu zbadania, czy jakikolwiek członek zachował się „niewłaściwie." Firma ogłosiła rezygnację Imamury w tym samym oświadczeniu.
Dyrektor firmy AKS, Takumi Matsumura, pojawił się z Hayakawą i Okadą na konferencji prasowej, aby przeprosić za ostatnie wydarzenia i opóźnienie w odpowiedzi na ten problem. Matsumura wyjaśnił, że Hayakawa została powołana, ponieważ jest kobietą i rozumie punkt widzenia kobiety.
Yamaguchi i dwie inne członkinie, Riko Sugahara i Ayaka Tano, były nieobecne podczas występu grupy w styczniu. Sugahara był nieobecny z powodu choroby, ale Tano wspomniał, że podczas gdy nie była zaangażowana w ostatnie wydarzenia, ona i jej rodzina martwili się o jej bezpieczeństwo po tym, jak policja pojawiła się, by przesłuchać ją bez wyjaśnienia. Zaplanowane 22 i 23 stycznia występy Team NIII również zostały odwołane.
AKS ogłosił rezygnację dyrektora teatru AKB48 Takahiro Hosoia w marcu, a także anulował kontrakt z Imamurą, zarówno w wyniku rzekomego „niewłaściwego postępowania”. Oricon News doniósł tego dnia, że Hosoi i były dyrektor teatralny AKB48, Tomonobu Togasaki, udostępnili im zdjęcie pijących z Imamurą na Twitterze, a Togasaki opublikował (i później usunął) komentarz „Słyszałem o całej sprawie. nie daj się zwieść bezwartościowym raportom. ”
NGT48 to siostrzana grupa AKB48 z prefektury Niigata, która została uruchomiona w 2015 roku
7. Personel seiyu Arisy Komiyi ogłosił 11 kwietnia, że zawiesi pracę z powodu ostrej reakcji alergicznej. Po wystąpieniu objawów przeszła badanie alergiczne. Lekarze zdiagnozowali u niej ciężką pokrzywkę z powodu podejrzenia ostrej alergii i przepisali dwa tygodnie odpoczynku i regeneracji.
W rezultacie Komiya nie wystąpi na koncertach w Chibie (13 i 14 kwietnia) i Seulu (20 i 21 kwietnia) Love Live! Sunshine!! Aqours World Love Live! Asia 2019 tour. Ze względu na nieobecność Komiyi, niektóre występy grupy w tych miejscach będą się odpowiednio zmieniać. Nie będzie też uczestniczyć w pokazie z okazji ukończenia filmu Live-Action Toshimaen 17 kwietnia.
Znane role Komiyi: Dia Kurosawa w Love Live, Sarah w Garo Movie: Divine Flame, Urara Kusakabe w Star Blazers: Space Battleship Yamato 2202
Nowy smak został wprowadzony 1 kwietnia po tym, jak Nissin przetestował w zeszłym roku Cup Noodle Miso Mini. Wersja mini była hitem, który doprowadził firmę do wprowadzenia jej w pełnowymiarowe kubki. Kizuna Ai była twarzą premiery i pojawiła się w reklamie 1 kwietnia.
Nissin Foods przyznało zawieszenie wzrostowi popytu na produkty, który rozpoczął się w marcu. Firma zauważyła, że sprzedaż smaku Miso znacznie przekroczyła początkowe oczekiwania i obecnie nie jest możliwe zabezpieczenie wystarczającej ilości produktu dla całej marki Cup Noodle. Filmik.
Firma Nissin Foods planowała również uroczyste wydanie pakietu Cup Noodle 1 maja na powitanie ery Reiwa. Specjalny pakiet zawierałby curry, owoce morza i kubki o smaku regularnym Cup Noodle, ale zarówno smaki Curry, jak i owoce morza zostały anulowane i tylko regularny smak zostanie uwzględniony.
Nissin planuje wznowić sprzedaż smaku Miso, gdy tylko będzie w stanie zapewnić wystarczającą podaż, aby zaspokoić popyt.
Miso nie był jedynym smakiem, który Kizuna Ai promowała w tym miesiącu. Postać pojawiła się w promocyjnym obrazie w trzech różnych kolorach. Każda wersja Ai posiadała inny smak Cup Noodle: Smoky & Spicy Sio, Miso i Curry Cheese
9. Nie zawsze musisz wybierać między modą a funkcją, zwłaszcza jeśli planujesz cosplay Rising of the Shield Hero. Firma handlowa COSPA przyjmuje pre-ordery na małą tarczę, która działa również jako torba na kosztowności.
10. Podczas Crunchyroll Expo (30 sierpnia - 1 września w San Jose McEnery Convention Center w Kalifornii) pojawi się prezes i dyrektor generalny Wit Studio George Wada. Będzie uczestniczył w panelach, sesjach autografów i innych wydarzeniach. Wada pracował dla Production I.G. przed założeniem Wit Studio w 2012 roku. Wit Studio stworzyło takie anime jak Atak Tytanów, Kabaneri of the Iron Fortress czy Oblubienica Czarnoksiężnika. Inne anime, które wyprodukował Wada, to Guilty Crown, Hoozuki no Reitetsu, Kimi ni Todoke - From Me to You, Psycho-Pass, Robotics;Notes i Sengoku Basara - Samurai Kings
11. Sklep muzyczny Akitaya, który jest inspiracją dla sklepu muzycznego przedstawionego w anime K-ON!, tymczasowo został zamknięty 31 marca, aby przenieść się do Satsuki-cho, Fukushima. 9 kwietnia na stronie sklepu opublikowano ogłoszenie, że firma wznowi działalność w maju.
Sklep został oficjalnie zlokalizowany w Paseo-Dori, Fukushima. K-ON! odwiedzający pielgrzymki nie będą musieli martwić się o radykalną zmianę swoich tras, ponieważ nowa strona znajduje się zaledwie 10 minut spacerem od starej. Najprawdopodobniej jednak sklep nie będzie wyglądał dokładnie tak, jak w anime po ponownym otwarciu. Zanim zamknięto sklep Paseo-Dori, kilku pielgrzymów na Twitterze rzuciło się, aby zrobić zdjęcia, aby zachować podobieństwo dla dobra potomności.
Chociaż Liceum Sakuragaoka z K-ON! opiera się na Szkole Podstawowej Toyosato w prefekturze Shiga, wiele mil od Fukushimy, otoczenie anime czerpie inspirację z różnych miejsc w Japonii. Film K-ON! dzieje się w Londynie, który jako inspirację wykorzystuje również różne rzeczywiste lokalizacje w mieście
13. Podczas Animazement (24-26 maja w Raleigh Convention Center w Raleigh, Karolina Północna) pojawi się producent Masao Maruyama i szef A-1 Pictures Masuo Ueda. Maruyama był zaangażowany w stworzenie MADHOUSE w 1972 roku. Od tego czasu pielęgnował talenty, takie jak Tetsuro Araki, Atsuko Ishizuka i nieżyjący już Satoshi Kon. Wśród anime, przy których pracował, są Unico, Beck, Black Lagoon, Ninja Scroll, Card Captor Sakura, Monster, Death Note, O dziewczynie skaczącej przez czas, Paprika, Redline, Supernatural the Animation, Chaos;Head, Chi's Sweet Home, Chobits, Perfect Blue. Maruyama opuścił MADHOUSE w 2011 r., aby utworzyć MAPPA, a następnie ustąpił ze stanowiska dyrektora generalnego w kwietniu 2016 r. i założył nowe Studio M2 w tym samym roku.
Ueda rozpoczął pracę w Nippon Sunrise (obecnie Sunrise) w 1979 r., a następnie rozpoczął pracę w Aniplex w 2003 r. W 2010 r. został prezesem i dyrektorem generalnym A-1 Pictures. Jest również przedstawicielem i planistą Skyfall, LLC. Brał udział przy serii City Hunter, AnoHana, Fairy Tail, Inuyasha, Kara no Kyoukai, Kuroshitsuji, Magi, Gundam, Persona 4, Zankyou no Terror, Księga Przyjaciół Natsume.
W wydarzeniu wezmą również udział trzej członkowie Grupy Wsparcia Animatorów: Jun Sugawara, Shintaro Doge i Shashamo. Grupa znajduje sposoby „że zwykli fani anime ... mogą pomóc rozwiązać [problem] warunków pracy w branży anime.
W wydarzeniu udział wezmą także weteran seiyu Katsuji Mori, seiyu Kotono Mitsuishi, seiyu Ryusei Nakao, kompozytor gier wideo Kumi Tanioka, producent Koji Nagai, seiyu Keiko Han oraz reżyser i animator Kazushige Yusa
14. Podczas Anime Matsuri (13-16 czerwca w George R. Brown Convention Center w Houston) pojawią się seiyu Nobuhiko Okamoto i Aina Kusuda (Delilah w Gate, Nozomi Toujou w Love Live). Wcześniej ogłoszeni goście to seiyu Wataru Hatano, mangaka Harumo Sanazaki oraz seiyu Nozomu Sasaki (Eriol Hiiragizawa w Cardcaptor Sakura, Mihael Keehl w Death Note, Julian Minci w Ginga Eiyuu Densetsu, Clef w Magic Knight Rayearth, Johan Liebert w Monster, Hayate Gekkou w Naruto, Hiroshi Harune w Pretty Rhythm, Enishi Yukishiro w Rurouni Kenshin, Yukimaru w Samurai Champloo, Jin Akutsu w Prince of Tennis, Hiroto Douma w Soukyuu no Fafner: Dead Aggressor, Ushio Aotsuki w Ushio to Tora, Yuusuke Urameshi w Yu Yu Hakusho)
KRESKÓWKI
FILM
Pierwszy nowy film omnibusowy od 29 lat zostanie otwarty 26 kwietnia.
Anime zaprezentowane podczas projekcji w kwietniu 2019 roku to Oshiri Tantei (Butt Detective), Bakutsuri Bar Hunter, Uchi no 3 Shimai oraz kartonowa-animowana seria Recyclezu (na zdjęciu poniżej). Tytuł pracy Bakutsuri Bar Hunter to Eiga Bakutsuri Bar Hunter: Nazo no Barcode Triangle! Bakutsure! Kami Kaigyo Poseidon, a tytuł pracy Uchi no 3 Shimai to Eiga Uchi no 3 Shimai.
Adaptacja anime książek dla dzieci Oshiri Tantei (Butt Detective) miała swoją premierę 1 grudnia. Pierwsze 3 odcinki anime telewizyjnego miały premierę 3-5 maja i premiera nowej serii siedmiu odcinków 14 lipca.
Hasło na obrazku brzmi: „To jest historia tajemnicy świata, którą znamy tylko ona i ja”.
W historii filmu licealista Hodaka opuszcza swój dom na odizolowanej wyspie i przenosi się do Tokio, ale natychmiast zostaje złamany. Żyje w odosobnieniu, ale w końcu znajduje pracę jako pisarz w cienistym magazynie okultystycznym. Po rozpoczęciu pracy pogoda była deszczowa dzień po dniu. W rogu zatłoczonego i ruchliwego miasta Hodaka spotyka młodą kobietę o imieniu Hina. Z powodu pewnych okoliczności Hina i jej młodszy brat mieszkają razem, ale mają pogodne i stabilne życie. Hina ma także pewną moc: moc zatrzymania deszczu i oczyszczenia nieba
W kolekcji znajdują się następujące szorty:
Ponyo Ticket Sale Announcement Spot*
Yomiuri Shimbun Company Commercial Fūsen Gum-suke*
Yui Aragaki's "piece" Music Video*
Nisshin Seifun Group Company Commercial "Konyara"*
MS&AD Holdings The Secret World of Arietty Collaboration Commercial*
Doctor Playing a Flute*
Kyukkyu no Daibōken*
Bandai Namco Entertainment's Taiko no Tatsujin 15th Anniversary Commemoration Animation*
Marubeni Power Company "Chōjū Giga"*
Ito En Web Animation "Tonari no Onigiri-kun" (My Neighbor Onigiri-kun)*
House Foods "Ouchi de Taberō" (Let's Eat at Your House) Series Commercial "Niwa no Chigusa" Version*
"Sora Iro no Tane" (The Sky-Colored Seed)
"Nandarou" (What is it?)
"On Your Mark"
"Studio Ghibli Gengaten" (Original Image Exhibition) TV Spot
Grave of the Fireflies Friday Road Show Broadcast Announcement Spot
Friday Road Show Opening
Online Shopping Mall "Shop-One" Announcement Spot
Asahi Soft Drinks "Munecha" Commercial
Ghibli Museum Ticket Sale Announcement Spot
LAWSON Spirited Away Ticket Sale Announcement Spot
LAWSON Spirited Away DVD Sale Announcement Spot
House Foods The Cat Returns Campaign Commercial
Resona Bank Company Commercial
House Foods "Ouchi de Taberō" (Let's Eat at Your House) Series Commercial Summer Version
House Foods "Ouchi de Taberō" (Let's Eat at Your House) Series Commercial Winter Version
KNB Yume Deji Promotional Spot
Yomiuri Shimbun Company Commercial Kawaraban
Yomiuri Shimbun Company Commercial Dore Dore Hikkōshi
Meiko Haigō's "Dore Dore no Uta" Music Video
Capsule's "Portable Kuukou" (Portable Airport) Music Video
Capsule's "Space Station No. 9" Music Video
Capsule's "Sora Tobu Toshi Keikaku" (A Flying City Plan) Music Video
Studio Ghibli rozesłało bonusowy dysk w 2014 roku z anime On Your Mark za darmo dla nabywców płyt Blu-ray i DVD z Miyazaki Hayao Kantoku Sakuhin-shū (The Collected Works of Director Hayao Miyazaki). Walt Disney Studios Japan planował zamieścić On Your Mark w oryginalnym czerwcowym wydaniu Blu-ray / DVD. Jednak po aresztowaniu Akiego (Shigeaki Miyazaki) za posiadanie narkotyków w maju 2014 r., Walt Disney Studios Japan opóźnił płyty do lipca 2014 r. i usunął z nich On Your Mark. Walt Disney Studios Japan również wydał oryginalną kolekcję 2005 Ghibli ga Ippai Special Short Short na DVD w wersji detalicznej w tym samym czasie
Jeśli przyjrzysz się bliżej, wydaje się, że ktoś podarował Eevee fryzurę na płaskiej górze do przesłuchania. W międzyczasie Squirtle zdecydowanie nadaje klimaty Wojowniczych Żółwi Ninja z lat 90-tych.
Pakiety w wersji filmowej są również dostępne w sprzedaży na Amazonie
Yamamoto wyreżyserował shorty, a seiyu Ryohei Kimura powrócił z japońskiego dubu filmu, aby zagrać Transformera, jednocześnie grając Charlie i narratora
Film zostanie otwarty w Japonii 31 maja. Poniżej też Bincam (Mamoru Miyano), zabójca zatrudniony przez firmę Godfrey Mining. Ma tajemniczą zdolność do naginania ludzi do jego woli. Całe jego ciało, aż do ust i paznokci, zostało ulepszone, by było śmiercionośną bronią, więc zwykle jest trzymany w stroju. To pierwsza rola Miyano w serii. Także poniżej Gene (Tomoe Hanba), chłopiec z chorobą serca. Aby zapłacić za operację, jego ojciec uciekł z funduszami wartymi 500 milionów dolarów od Godfrey Mining. Jednak Bincam gonił ojca Gene'a, a ojciec Gene'a wysadził się w rozpaczy. Ponieważ Gene jest jedynym, który zna lokalizację pieniędzy, Bincam go ściga
20. Kino Prince Charles na londyńskim Leicester Square, które regularnie wyświetla filmy Ghibli, ogłosiło następujące pokazy Studio Ghibli do początku czerwca. Należą do nich m.in. Spirited Away. Pokazy innych filmów
Pierwszy koncert kinowy serii Gundam odbędzie się w Tokyo Opera City 16 i 17 sierpnia. Tokyo Philharmonic Orchestra wykona muzykę na żywo, podczas gdy animacja pojawi się na ekranie. Kompozytor Mobile Suit Gundam: The Origin Takayuki Hattori, poprowadzi spektakl.
Event "GUNDAM 40th FES." LIVE-BEYOND " zaplanowano na 7 i 8 września w sali Makuhari Messe Event w prefekturze Chiba. Personel ogłosi dalsze szczegóły na temat tego, na jakiego rodzaju występy fani mogą oczekiwać na oficjalnej stronie 40-lecia Gundam.
Kina w całej Japonii zorganizują pokazy poświęcone filmom z serii Mobile Suit Gundam. Nowe pokazy są nazywane „Gundam Video New Experience Tour”. Pokazy obejmą wciągające pokazy 4DX.
Wreszcie, 24 lutego występ na scenie Mobile Suit Gundam 00 będzie transmitowany do 7 maja w Gundam Fan Club, Bandai Channel, DMM, GyaO !, Amazon, YouTube i wielu innych serwisach streamingowych w Japonii
Cineplex podaje również, że w maju będzie można oglądać film Code Geass: Lelouch of the Re;surrection (Code Geass: Fukkatsu no Lelouch). Pokazy 5 maja będą z angielskimi napisami, a 9 i 10 maja z angielskim dubem. Lokalizacje i godziny seansów są dostępne na stronie internetowej Cineplex.
GKIDS i Fathom Events odbędą pokazy filmu Okko's Inn w USA 22-23 kwietnia. Pokazy 22 kwietnia z angielskim dubem, a 23 kwietnia z angielskimi napisami. New York International Children's Film Festival (NYICFF) pokazał światową premierę angielskiego dubu filmu 23 lutego, a 10 marca odbył się kolejny pokaz.
Funimation wyemituje film Code Geass: Lelouch of the Re;surrection w Ameryce Północnej 5 maja (z napisami) i 7-8 maja (dubbing), po projekcji filmu na Sakura-Conie w Seattle w kwietniu
Inwestycja jest częścią średniookresowego planu zarządzania TOHO „TOHO Vision 2021”, który obejmuje koprodukcje zagraniczne i działalność charytatywną na zagranicznych terytoriach. Plan obejmuje współpracę z największymi hollywoodzkimi firmami producenckimi, obejmującą japońskie treści, w tym nadchodzące filmy Godzilla: Król Potworów i Detektyw Pikachu.
TOHO założyło firmę TOHO International w 1953 r., ale firma zajmowała się głównie nieruchomościami, a firma zarobiła w sumie tylko 12 000 $ w ciągu ostatnich trzech lat.
Niedawno TOHO zainwestowało w firmę AlphaBoat do tworzenia treści SC Digital Media
27. (Dane z 8 kwietnia): Za nami weekend, który zdominował nowy kinowy superbohater. Shazam! trafił do kin w 79 krajach i z łatwością zdobył pierwsze miejsce w naszym zestawieniu. Weekendowe wpływy wyniosły 85,9 mln dolarów. Ponieważ jednak film wyświetlany jest w wielu krajach od środy, to łącznie po pierwszym weekendzie ma już 102 miliony dolarów. Jest to szósta zachodnia premiera tego roku, której zagraniczne wpływy przekroczyły 100 milionów dolarów.
Shazam! nie jest jednak uniwersalnym hitem. Pierwsze miejsce zajął w 60 krajach. Jednym z tych, gdzie ta sztuka się nie udała, są Chiny. Przed premierą spodziewano się otwarcia na poziomie 45 milionów dolarów. W rzeczywistości zgarnął 29,6 mln dolarów (30,5 mln wraz z czwartkowymi pokazami) i jest pierwszym od dłuższego czasu komiksowym widowiskiem, które nie zajęło pierwszego miejsca.
Dużo lepiej Shazam! wypadł w Meksyku, gdzie zarobił znakomite 6,2 mln dolarów. Po pierwszym tygodniu wyświetlania ma też 5,3 mln dolarów w Wielkiej Brytanii i Rosji. Z Brazylii pochodzi zaś 5,1 mln dolarów.
Drugie miejsce zajmuje chińska produkcja "反贪风暴4" (P Storm). Akcyjniak w pełni wykorzystał fakt, że wiele osób miało w Chinach wolne z okazji święta zmarłych. W weekend film zarobił 39,7 mln dolarów. Ponieważ jednak w kinach jest już od środy, to łącznie na jego koncie widnieje suma 52,4 mln dolarów.
Dumbo nie miał przed tygodniem najlepszego otwarcia, ale ostatni weekend trzymał się całkiem mocno. Jego wpływy spadły o 1/4 do 39,6 mln dolarów. W wielu krajach, w tym tak liczących się jak Francja (-19%), Włochy (-26%), Hiszpania (-22%), pozostał numerem jeden. Globalnie wpływy baśniowego widowiska przekroczyły 200 milionów dolarów.
Na czwartym miejscu znalazła się nowość, Smętarz dla zwierzaków. Horror trafił do 46 krajów. W większości debiutował na miejscach drugim lub trzecim. Tylko w Finlandii okazał się numerem jeden. Jeśli chodzi o wpływy, to najlepiej film poradził sobie w Rosji, skąd pochodzi 3,1 mln dolarów. W Wielkiej Brytanii zgarnął 2 miliony dolarów. Tyle samo zarobił w Meksyku. Z Niemiec pochodzi 1,5 mln. Ogólnie weekendowe wpływy szacujemy na 13,8 mln dolarów. Ponieważ jednak horror miał w wielu krajach premierę w środę lub czwartek, to łącznie zarobił 17,3 mln dolarów.
Piąte miejsce w naszym zestawieniu zajęła bollywoodzka produkcja Andhadhun. Film trafił właśnie do kin w Chinach, gdzie w weekend zarobił 10,7 mln dolarów. Obraz debiutował w środę, więc łącznie na koncie ma 13,8 mln dolarów.
Ostatnim filmem, który zdołał przekroczyć w miniony weekend 10 milionów dolarów jest To my. Film zgarnął 10,2 mln dolarów, dzięki czemu w skali całego globu stał się szóstą zachodnią premierą tego roku, której wpływy przekroczyły 200 milionów (3/4 tej kwoty pochodzi jednak z USA). Jedynym krajem, w którym horror miał teraz premierę, były Włochy, gdzie jednak zajął dopiero czwarte miejsce z niecałymi 700 tysiącami dolarów na koncie. Najlepszymi rynkami były: Korea Południowa (2,1 mln dolarów), Australia (1,2 mln) i Wielka Brytania (1,2 mln).
(Box Office z 15 kwietnia): Dobiegający właśnie końca weekend przypomniał amerykańskim kiniarzom najmroczniejsze czasu z początku roku. Cztery nowości nie były w stanie zagwarantować tłumów na seansach. Łączne wpływy ze sprzedaży biletów tylko nieznacznie przekroczył 110 milionów dolarów. Oznacza to, że zaledwie dwa weekendy miały w tym roku niższą sprzedaż biletów.
Na słabości premier skorzystał Shazam!, który bez najmniejszych problemów utrzymał się na pierwszym miejscu. I to pomimo całkiem sporego spadku wpływów (o 53%). Do pozostania numerem jeden wystarczyło 25,1 mln dolarów. W ciągu kilku najbliższych dni Shazam! powinien zostać siódmą premierą tego roku, której wpływy przekroczą 100 milionów dolarów.
Niespodziewanie spośród czterech premier najlepiej sprzedała się ta skierowana do afroamerykańskich kobiet. Little z Reginą Hall w jednej z głównych ról zarobiła według szacunków studia Universal 15,5 mln dolarów. Przy budżecie w okolicach 20 milionów dolarów jest to oczywiście dobra wiadomość dla dystrybutora. Jednak produkcje Willa Packera są niemal zawsze tanie w realizacji, a na ich tle wypada słabo. Na 22 jego filmów Little ma dopiero 17. najlepsze otwarcie.
Hellboy tymczasem smaży się w piekle. Wynik otwarcia ekranizacji komiksu jest fatalny! Wyniósł zaledwie 12 milionów dolarów. Jest to start tylko minimalnie lepszy od tego, jaki na początku lutego zanotował inny tytuł wprowadzany przez należący do Lionsgate'u Summit Cold Pursuit. Tamten film zarobił podczas pierwszego weekendu 11 milionów, by zakończyć pobyt w kinach z kwotą 32,1 mln dolarów. Tymczasem Hellboy: Złota armia na otwarcie w 2008 roku zagarnął 34,5 mln dolarów. Pierwsza część też debiutowała dużo lepiej - 23,2 mln dolarów.
Bardzo zła atmosfera panuje zapewne w Aviorion, które w Stanach Zjednoczonych odpowiada za dystrybucję After. W piątek i sobotę film był numerem jeden (według źródeł portalu Deadline) m.in. w Niemczech, Portugalii, Włoszech, Grecji, Polsce, Argentynie, całej Skandynawii i RPA. Tymczasem w USA zajmie dopiero ósmą lokatę zarabiając słabiutkie 6,2 mln dolarów. Portal Deadline sugeruje, że powodem takiego stanu rzeczy jest źle prowadzona kampania reklamowa.
Katastrofą jest też debiut szóstej animacji studia Laika Praziomek. Do tej pory wszystkim filmom tej wytwórni udawało się przekroczyć granicę 10 milionów dolarów. Praziomek ma tymczasem otwarcie dwa razy słabsze od dotąd najgorszego Kubo i dwóch strun i zarobił tylko 5,8 mln dolarów. Być może i w tym przypadku wina spada na dystrybutora, którym jest debiutujące na rynku United Artists Releasing. Nie jest to zupełnie nowa firma, ale odświeżone wspólne przedsięwzięcie Annapurny i MGM. Praziomek nie okazał się jednak świeżym startem i kontynuuje złą passę Annapurny, której tylko dwa filmy wprowadzone pod jej własnym logiem miały nieznacznie lepsze otwarcia w szerokiej dystrybucji: Vice (7,8 mln dolarów) i Detroit (7,1 mln).
Pierwsza dziesiątka prezentuje się następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Shazam! | $25,1 | $94,9 | 2 | 4,306 |
| 2 | Little | $15,5 | $15,5 | 1 | 2,667 |
| 3 | Hellboy | $12,0 | $12,0 | 1 | 3,303 |
| 4 | Smętarz dla zwierzaków | $10,0 | $41,1 | 2 | 3,585 |
| 5 | Dumbo | $9,2 | $89,9 | 3 | 3,706 |
| 6 | Kapitan Marvel | $8,6 | $386,5 | 6 | 2,975 |
| 7 | To my | $6,9 | $163,5 | 4 | 2,768 |
| 8 | After | $6,2 | $6,2 | 1 | 2,138 |
| 9 | Praziomek | $5,8 | $5,8 | 1 | 3,413 |
| 10 | The Best of Enemies | $2,0 | $8,1 | 2 | 1,705 |
W związku ze zbliżającą się Wielkanocą już w środę do kin trafi skierowany do chrześcijańskiej widowni Przypływ wiary. Również w środę swoją premierę będzie miał dokument z cyklu Disneynature Penguins. Z kolei w Wielki Piątek do kin wejdzie horror Topielisko. Klątwa La Llorony będący częścią uniwersum Obecności
W filmie Wilkołak Adrian Panek łączy elementy opowieści historycznej, horroru oraz mrocznej baśni. To kino niepokoju, dyskomfortu, niepozwalające widzowi wygodnie rozsiąść się w fotelu. Po debiutanckim Daas stanowi kolejny dowód na to, że filmowy głos reżysera jest świeży i ciekawy.
Bohaterką filmu debiutantki z Urugwaju Lucíi Garibaldi jest nastoletnia Rosina. Początkowo trudno powiedzieć o niej coś więcej ponad to, że na każdym kroku stara się pilnować. Senne przybrzeżne miasteczko, gdzie rozgrywa się akcja filmu, sprzyja takiej zachowawczości. Wszystko zmienia się, kiedy Rosinie wydaje się, że dostrzega w wodzie charakterystyczną płetwę rekina. The Shark to intymna, metaforyczna opowieść inicjacyjna zbudowana z wielu pytań pozostawionych bez odpowiedzi, wątpliwości, skupionych przede wszystkim wokół motywacji związanych z zachowaniem bohaterki. Posługując się minimalistycznymi środkami, reżyserka tworzy przekonujący obraz trudów i niepokojów związanych z dojrzewaniem.
Midnight Runner to zainspirowany prawdziwą historią pełnometrażowy debiut szwajcarskiego reżysera Hannesa Baumgartnera. Jonas Widmer (świetny Max Hubacher) jest jednym z najlepszych biegaczy w kraju i przygotowuje się do wzięcia udziału w olimpiadzie. Niespodziewanie powracają do niego mroczne wspomnienia o nieżyjącym bracie. Zaczyna po zmroku rabować przypadkowo napotkane na swej drodze kobiety, równocześnie bez opamiętania oddając się sportowej pasji. Z filmu wyłania się skomplikowany i wielopoziomowy portret z jednej strony idealnego "dobrego chłopca", z drugiej – surowego i pozbawionego podstawowych ludzkich uczuć i odruchów zbrodniarza.
Debiut słoweńskiego reżysera Darko Štantego wyrasta częściowo z jego własnych doświadczeń z pracy w centrum wychowawczym dla tzw. trudnej młodzieży. Consequences to nie tylko oryginalna i świetnie zrealizowana wariacja na doskonale znany sub-gatunek z kręgu kina inicjacyjnego, o wyalienowanych i sfrustrowanych młodych ludziach, ale intrygująca reprezentacja męskiej agresji, a zarazem czułości.
Drugi pełnometrażowy film duńskiej reżyserki May el-Toukhy zbudowany jest w dużej mierze wokół skomplikowanej i niejednoznacznej postaci Anne (fenomenalna Trine Dyrholm). Queen of Hearts to z pozoru chłodne i zdystansowane studium niepokojącej i bulwersującej relacji między kobietą w pewnym wieku a młodym mężczyzną, które z minuty na minutę coraz bardziej angażuje emocjonalnie widzów.
Konkurs Główny "Wytyczanie drogi" to część projektu "Obraz świata / Świat w obrazach" realizowanego podczas 12. Międzynarodowego Festiwalu Kina Niezależnego Mastercard OFF CAMERA, odbywającego się od 26 kwietnia do 5 maja 2019 roku.
10 wybranych polskich filmów walczy o Nagrodę Kulczyk Foundation. Do kogo może trafić 300 000 złotych?
Miejscem akcji nowego filmu Jacka Borcucha jest etruskie miasto Volterra. Wszyscy się tu znają i szanują. Na niewielkim wzgórzu stoi dom Marii – polskiej poetki, laureatki Nagrody Nobla, autorytetu moralnego. Jej życie zostaje jednak wywrócone do góry nogami, gdy otrzymuje szokującą wiadomość o tragicznym wydarzeniu. Pod wpływem emocji, podczas uroczystości nadania tytułu honorowego obywatela miasta, zamiast kurtuazyjnych podziękowań Maria wygłasza mocno niepoprawną politycznie mowę. Słodki koniec dnia to pełen otwartych pytań głos w sprawie kryzysu uchodźczego. Ozdobą filmu jest znakomita rola Krystyny Jandy, za którą nagrodzona została podczas tegorocznego festiwalu Sundance.
Fuga Agnieszki Smoczyńskiej to film inspirowany prawdziwą historią. Fabuła zbudowana jest na wątpliwości związanej nie tylko z przeszłością, ale i tym, co będzie. Atmosferę opresji głównej bohaterki – w tę rolę wciela się Gabriela Muskała, będąca też autorką scenariusza – potęgują klimatyczne zdjęcia oraz oddziałująca mocno na zmysły ścieżka dźwiękowa.
Akcja pełnometrażowego debiutu popularnego aktora Wojciecha Solarza rozgrywa się na polskiej prowincji, a konkretniej w pewnej wsi na Podlasiu. Główny bohater filmu Okna, okna to młody chłopak (grany zresztą przez samego reżysera), który spędza całe dnie, przesiadując na leśnej ambonie, gdzie wypatruje grasującego w okolicy drapieżnika. Jakież jest jego zdziwienie, gdy zamiast tego pewnego wieczoru w jednym z domów dostrzega poruszające się okna. W filmie można dopatrzeć inspiracji poetyką realizmu magicznego.
Krew boga przenosi widzów do wczesnego średniowiecza. Na ostatnią pogańską wyspę, cudem uniknąwszy śmierci, dociera rycerz Willibrord (Krzysztof Pieczyński). Dawno zginąłby, gdyby nie pomoc Bezimiennego – pełnego ideałów chłopaka, skrywającego przed światem prawdziwą tożsamość. W filmie Bartosza Konopki widać inspiracje klasykami: Rolandem Joffé, Nicolasem Windingiem Refnem czy Wernerem Herzogiem. Krew Boga to wypełniona symboliką i zrealizowana z inscenizacyjnym rozmachem opowieść o konfrontacji miłości z nienawiścią, dialogu z przemocą oraz szaleństwa z zasadami.
Kiedy Wałbrzychem wstrząsa seria tajemniczych zaginięć dzieci, do miasta przybywa dziennikarka Alicja Tabor. Chce poznać rodziny zaginionych i rozwikłać zagadkę, wobec której nawet policja okazuje się bezsilna. W Ciemno, prawie noc ponura intryga kryminalna połączy w jedno zaginięcia dzieci, wojenną przeszłość, legendę zaginionego skarbu oraz losy samej Alicji. Film Borysa Lankosza to ekranizacja głośnej powieści Joanny Bator pod tym samym tytułem. Ta baśń dla dorosłych wymyka się gatunkowym szufladkom i prostym definicjom. Galeria nieszablonowych postaci, duszna atmosfera stworzona w dużej mierze za sprawą zdjęć Marcina Koszałki oraz oryginalna reżyserska wizja przekładają się na film bardzo mocno oddziałujący na nasze zmysły.
Dwa konkursy festiwalowe, pokazy filmowe nad Wisłą i na dachach krakowskich kamienic, goście z całego świata - tak zapowiada się 12. edycja Międzynarodowego Festiwalu Kina Niezależnego Mastercard OFF CAMERA. Jakie filmy będą walczyć o Krakowską Nagrodę Filmową?
W imponującym debiucie Camilli Strøm Henriksen inteligentnie odwraca tradycyjne role przypisane matkom i córkom, ukazując skomplikowaną rzeczywistość nastoletniej dziewczyny, zbyt szybko zmuszonej przez okoliczności do tego, żeby dorosnąć. W Phoenix z pozoru realistyczna narracja zostaje przez reżyserkę przełamana bardziej surrealistycznymi scenami, niczym z koszmaru, jaki potencjalnie śnić może odważna, nastoletnia Jill.
Pause - imponująco dojrzały debiut pochodzącej z Cypru reżyserki Toni Mishiali, z wybitną i wyciszoną rolą Stelli Fyrogeni, to z jednej strony bezlitosna i słuszna krytyka patriarchalnego systemu, z drugiej zaś – próba stworzenia silnej reprezentacji filmowej starzejącej się kobiety, figury spychanej przez seksistowską i przesiąkniętą kultem młodości kulturę na marginesy widzialności.
O tym, że czasem niełatwo kontynuować rodzinne tradycje, dobrze wie główna bohaterka debiutu Mikea Aherna i Endy Loughman. Tragicznie zmarły ojciec Rose był znanym z telewizyjnego show pogromcą duchów, który przekonywał, że towarzyszą nam one na co dzień niemal w każdej czynności. Kobieta bez wątpienia odziedziczyła jego "talent". Extra Ordinary to prawdziwy gatunkowy miks, łączący horror, komedię oraz romans. Paradoksalnie w tej zwariowanej i energetycznej opowieści o duchach bardzo wiele mówi się też o zwykłych, ludzkich odruchach.
Akcja mrocznego, klaustrofobicznego thrillera Sons of Denmark rozgrywa się w Danii, choć równie dobrze mogłaby mieć miejsce w wielu innych europejskich krajach. Mający spore doświadczenie w krótkim metrażu debiutant Ulaa Salim mówi bowiem o jednym z najważniejszych problemów, jakiemu czoła stawić musi dzisiejsza Europa. O radykalizmie – po obu stronach, rosnącej nienawiści oraz nietolerancji do wszystkiego, co odmienne.
W swoim debiutanckim filmie Reinaldo Marcus Green obrazuje mechanizm tego, jakie konsekwencje dla całej społeczności może mieć pojedynczy akt przemocy. Staje się nim śmierć czarnoskórego mężczyzny zastrzelonego przez policjanta podczas rutynowej kontroli na Brooklynie. Każdy z bohaterów Monsters and Men ma wiele do stracenia. Każdy zmaga się z moralnym dylematem, próbując odpowiedzieć sobie na pytanie, kim tak naprawdę jest.
Czym żyje polskie kino? Co interesuje reżyserki i reżyserów? Jak na polskie produkcje spojrzy Międzynarodowe Jury, które oceni 10 filmów w Konkursie Polskim 12. Mastercard OFF CAMERA?
Drugi film Jagody Szelc – laureatki Krakowskiej Nagrody Filmowej - jest zarazem dyplomem aktorskim Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Monument imponuje w równej mierze kreatywnymi rozwiązaniami, co oryginalnością. Reżyserka pozostaje wierna swojej artystycznej wizji opartej na specyficznym podejściu do fabuły, nieoczywistości, klimacie tajemnicy, który wyraża się w obrazie i dźwięku. Monument przypomina, że kino to sensualne doświadczenie.
Tytułowym bohaterem pełnometrażowego debiutu Aleksandra Pietrzaka jest uporządkowany nauczyciel plastyki, który ma wyjątkowo skomplikowaną relację z ojcem. Juliusz to opowieść o niełatwych, chwilami toksycznych relacjach pomiędzy ojcem a synem, które stają się sposobem na obserwację rzeczywistości - pełnej absurdów, z pozoru nic nieznaczących przypadków, a jednocześnie ciepłą i przez dłuższe momenty zabawną. Juliusz to dla debiutanta skok na głęboką wodę, w końcu wielu reżyserów powtarza, że komedia jest najtrudniejszym z filmowych gatunków.
Maciej Kornet (doskonała rola Jacka Braciaka) wraz z 17-letnią córką Wiktorią podróżują po Polsce wysłużonym vanem, a ich trasę wyznaczają organizowane w kolejnych miastach turnieje tenisowe. Dziewczyna jest oczkiem w głowie ojca, który marzy o tym, by zrobiła wielką sportową karierę. On z kolei jest dla niej całym światem. Łukasz Grzegorzek korzysta w filmie z własnych doświadczeń, w końcu sam przed laty był dobrze zapowiadającym się tenisistą, trenowanym przez ojca. Tym razem wybiera do tego sprawdzoną formułę kina drogi. Bezpretensjonalny ton łączy się w Córce trenera z melancholią, a humor z poczuciem, że to film na ważny temat. Mądry, skłaniający do refleksji, a jednocześnie lekki i świeży.
Jest rok 2016. Polacy żyją mistrzostwami świata w piłce nożnej. Z mediów docierają również coraz bardziej niepokojące wieści na temat konfliktu w Syrii oraz fali uchodźców uciekających do Europy przez tzw. szlak bałkański. Julia i Piotr są dobrze sytuowaną parą z dużego miasta. Dystans dzielący ich eleganckie mieszkanie w Warszawie od obozów uchodźców w Grecji i Macedonii to niespełna dwa tysiące kilometrów. Niebawem stanie się jeszcze krótszy. Społeczno-polityczny kontekst filmu Klary Kochańskiej i Kaspra Bajona staje się przyczynkiem do snucia subtelnej opowieści o poszukiwaniu tożsamości, niełatwym wychodzeniu poza strefę własnego komfortu. Via Carpatia to rozpisane na dwa głosy – Julii Kijowskiej i Piotra Borowskiego – niespieszne kino drogi.
Każda z trzech bohaterek filmu Kingi Dębskiej Zabawa zabawa stąpa po kruchym lodzie, a wydarzenia, do których dojdzie, sprawią, że bardzo łatwo może się on pod nimi zapaść. Czy wspierane przez rodziny i przyjaciół bohaterki zdążą w porę pokonać własne demony? Reżyserka nie traktuje swoich postaci z góry. Obrazując ich codzienne piekło, nie stara się moralizować ani też na siłę szukać usprawiedliwień. Stara się być obiektywna, wykazując przy tym dużą empatię, której reżyserom często brakuje. W dodatku Agata Kulesza, Maria Dębska i Dorota Kolak tworzą fascynujące role kobiet zmuszonych do stawienia czoła własnym słabościom.
Do kogo trafi nagroda Kulczyk Foundation - 300 000 PLN, przekonamy się już 4 maja.
Konkurs Polskich Filmów Fabularnych to część projektu "Obraz świata / Świat w obrazach" realizowanego podczas 12. Międzynarodowego Festiwalu Kina Niezależnego Mastercard OFF CAMERA. Więcej informacji można znaleźć na www.offcamera.pl.
Allan Starski to jeden z najbardziej znanych na świecie polskich scenografów, pracujący zarówno w teatrze, jak i filmie. Laureat Oscara oraz Nagrody Krytyków Filmowych Los Angeles za scenografię do Listy Schindlera Stevena Spielberga. Twórca scenografii do 14 filmów Andrzeja Wajdy (m.in. Człowiek z Marmuru, Panny z Wilka, Danton, Pan Tadeusz). Pracuje z najwybitniejszymi reżyserami polskimi i zagranicznymi, m.in. z Agnieszką Holland (Europa, Europa i Plac Waszyngtona), Romanem Polańskim (Pianista i Oliver Twist) i Peterem Webberem (Hannibal, po drugiej stronie maski). Laureat licznych nagród filmowych, m.in. francuskiego CEZARA za Pianistę.
Anna B. Sheppard pracowała na pięciu kontynentach z najbardziej uznanymi reżyserami światowego kina. Ma na swoim koncie ponad 40 dużych projektów filmowych. Jej prace doceniono trzema nominacjami do Oscara (Lista Schindlera, Pianista, Maleficent), nominacją do BAFTA i Cezara. Wielokrotnie współpracowała z Krzysztofem Zanussim, tworząc kostiumy do jego filmów z lat 70 i 80. Ma na swoim koncie takie produkcje, jak: Kompania braci, Informator (reż. Michael Mann), Oliver Twist (reż. Roman Polanski), Bękarty wojny (reż. Quentin Tarantino) oraz ostatnio - Spider-Man: Far From Home.
Roger Michell jest reżyserem teatralnym i filmowym. Ogólnoświatową popularność zdobył w 1999 roku, kiedy wyreżyserował komedię Notting Hill. Na swoim koncie ma takie tytuły jak: Dzień dobry TV z Harrisonem Fordem, Diane Keaton i Rachel McAdams, Przetrzymać tę miłość z Danielem Craigem, Zmianę pasa z Benem Affleckiem i Samuelem L. Jacksonem. Pracuje nad nowym filmem Blackbird, w którym zagrają Susan Sarandon i Kate Winslet.
Ellen Kuras to doświadczona autorka zdjęć i reżyserka filmowa. Zdobywczyni Oscara za pełnometrażowy dokument Zdrada. Dwukrotna laureatka nagrody Emmy. Była operatorem przy tak kultowych produkcjach, jak: Zakochany bez pamięci z Jimem Carreyem i Kate Winslet w rolach głównych, Rolling Stones w blasku świateł w reżyserii Martina Scorsesego czy Blow z Johnnym Deppem i Penelope Cruz. Ostatnio reżyserowała także odcinki seriali Ozark i Paragraf 22, najnowszej produkcji George'a Clooneya. Była piątą kobietą, która została zaproszona do Amerykańskiego Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych i jednym z najmłodszych członków zespołu, którzy zostali zaproszeni do Akademii Filmowej w 1997 roku
Kevin Feige w ramach promocji Avengers: Koniec gry udzielił wywiadu portalowi io9. Został w nim zapytany właśnie o to, kiedy możemy się spodziewać pojawienia mutantów. Szef Marvel Studios nie miał dobrych wiadomości. Stwierdził bowiem, że plany dotyczące przyszłości MCU po czwartej części Avengers były przygotowywane przed zakupem 20th Century Fox przez Disneya. A zatem nie uwzględniają obecności mutantów. Szanse na to, by odegrali oni istotną rolę w produkcjach Marvela w ciągu najbliższych pięciu lat są znikome.
Oczywiście nie dotyczy to kontynuacji Deadpoola, który jest podobno dla Disneya priorytetem. A w każdym razie tak sugerował szef Disneya Bob Iger. Deadpool 3 jednak prawdopodobnie powstanie z myślą o kategorii R, więc nie zostanie zrealizowany przez Marvel Studios, lecz pod egidą 20th Century Fox.
Wielu fanów wierzy jednak, że jeśli nawet na nowe widowisko o X-Men przyjdzie nam długo poczekać, to sami mutanci mogą w epizodach pojawić się już wcześniej. Niektórzy sądzą nawet, że zobaczymy ich już w Avengers: Koniec gry, na przykład w scenie po napisach (mniej więcej to samo myślę o Kamali Khan vel Miss Marvel)
Jest to historia mężczyzny, który nie może dojść do siebie po tym, jak jego dziewczyna - tytułowa Sabrina - zaginęła. Zamieszkał u swojego kumpla, speca od wywiadu lotniczego, który sam zmaga się z małżeńskimi problemami. Choć jest źle, będzie jeszcze gorzej, kiedy do mediów dotrze nagranie związane z zaginięciem Sabriny. Bohater będzie się teraz musiał zmagać z okrutną uwagą 24-godzinnych kanałów informacyjnych i mediów społecznościowych, gdzie furorę zrobią szalone teorie spiskowe czyniące z niego złoczyńcę. Jego wiara w prawdę, poczucie sprawiedliwości i lojalność kumpla zostaną wystawione na poważną próbę.
Sabrina jest pierwszym komiksem, który miał szansę na zdobycie prestiżowej literackiej nagrody Man Booker Prize. Goddard napisze scenariusz ekranizacji i rzecz wyprodukuje. Być może też film wyreżyseruje.
Obraz powstanie dla New Regency i RT Features - wytwórni, które wcześniej współpracowały ze sobą przy realizacji Ad Astra i The Lighthouse
To opowieść o młodej kobiecie walczącej z kryzysem tożsamości. 16-letnia Maren Yearly wybiera się w podróż mrocznymi zakątkami Ameryki, by odnaleźć ojca, którego nigdy nie poznała, i by zrozumieć, czemu zabiła grupę znajomych i czemu zabije ponownie.
Za kamerą ekranizacji stanie Antonio Campos (Christine, serial Grzesznica).
Przyzwyczailiśmy się do horroru z jump-scare'ami. To jednak historia tak niepokojąca i trzymająca w napięciu, a przy tym głęboko humanistyczna, że pozwoli nam pokazać nową, ludzką stronę gatunku, zapowiada Kajganich
Wszystko wskazuje na to, że Gayden nie będzie jedynym członkiem ekipy pierwszej części, który ma pracować przy sequelu. O dalszych przygodach Shazama opowiedzą najprawdopodobniej również reżyser David F. Sandberg i producent Peter Safran.
Gayden dotychczas pracował m.in. przy filmie Ziemia wzywa Echo oraz serialu Zombie Roadkill. W planach ma również współpracę z Philem Lordem i Christopherem Millerem nad filmem science-fiction Last Human.
Shazam! to opowieść o chłopcu, który po wypowiedzeniu magicznego słowa zmienia się w dorosłego superbohatera
33. Poruszające historie ludzi, którzy dzielą się swoimi osobistymi doświadczeniami zobaczymy w sekcji "Historie intymne" na 16. Millennium Docs Against Gravity. Sekcji patronuje miesięcznik "Zwierciadło".
Sekcja "Historie intymne" zawsze cieszy się bardzo dużym zainteresowaniem na Millennium Docs Against Gravity. Wielu widzom imponuje odwaga bohaterów, którzy dzielą się trudnymi i często bardzo intymnymi szczegółami swojego życia.
Niewątpliwie odwagi nie brakuje bohaterkom filmu Instynkt (nie)macierzyński ("[m]otherhood" reż. Inés Peris, Laura García): kobietom, które nie planowały i nie planują macierzyństwa. Pytają: czy bycie prawdziwą kobietą zawsze jest związane z posiadaniem dzieci? Czy rzeczywiście macierzyństwo to doświadczenie, które trzeba przeżyć, aby być szczęśliwą? Wszystkie zadają kłam tym, którzy narzucają opresyjny tradycyjny wzorzec kobiecości.
Bohaterką filmu Jej najważniejszy mecz ("Home Games") Alisy Kovalenko, jest mieszkająca w Kijowie 20-letnia dziewczyna z biednej rodziny, która ma szansę odmienić swoje życie dzięki piłce nożnej. Jednak kiedy ma dołączyć do ukraińskiej drużyny narodowej, w jej życiu pojawia się kolejne wyzwanie: umiera jej matka, zostawiając dwójkę młodszego rodzeństwa dziewczyny. Teraz Alina musi wybrać: rodzina czy piłka nożna?
Mocny społecznie temat przynosi film Kraj bez Boga ("Land without God") Gerarda Mannixa Flynna, wstrząsający portret irlandzkiej rodziny, która doznała przemocy ze strony przedstawicieli władz kościelnych i państwowych na przestrzeni ostatnich 40 lat. Jego bliscy opowiadają o przeżyciach z dzieciństwa, kiedy zostali zabrani z rodzinnego domu i uwięzieni w domach dziecka lub zakładach prowadzonych przez Kościół.
Głośnym echem ma szansę odbić się film Ewa nie chce spać ("Searching Eva") , okrzykniętego przez media "najbardziej bezwstydnym filmem roku". Jego bohaterka to modelowa współczesna osobowość medialna, której życie przypomina wiecznie zmieniający się artystyczny projekt. Przybiera różne twarze i ciągle odkrywa siebie na nowo. Jest poetką, włóczęgą, mieszkanką Berlina, feministką, modelką i pracownicą seksualną. Film opowiada o dziewczynie, która nigdy nie stoi w miejscu i której życie przypomina pędzący spektakl.
Film jest jak osobisty pamiętnik, ale nie stawia widza w niewygodnej pozycji podglądacza, bo Eva nie ma przecież nic do ukrycia, podobnie jak bohater filmu Jonathan Agassi uratował mi życie ("Jonathan Agassi Saved My Life"). Reżyser Tomer Heymann (twórca m.in. Mr. Gaga) przedstawia w nim wzlot i upadek tytułowej gwiazdy gejowskiego porno. Heymann towarzyszył swojemu bohaterowi przez osiem lat i udało mu się stworzyć nietuzinkowy, niezwykle szczery portret człowieka, przechodzącego przez jeden z najtrudniejszych momentów w życiu.
W sekcji "Historie intymne" także Droga do Santiago ("Camino, Feature Length Selfie"), w którym zostanie pokazana historia człowieka, który nakręcił smartfonem swoją trwającą prawie 70 dni pielgrzymkę do grobu św. Jakuba w Santiago de Compostela. O podróży opowiada również Eksperyment na tratwie ("The Raft"). Tematem filmu jest słynny socjologiczny eksperyment z 1973 r., kiedy na stalowej tratwie wysłano grupę atrakcyjnych kobiet i mężczyzn przez Atlantyk do Meksyku, celem zbadania jak będą się zachowywać przez trzy miesiące w izolacji.
W sekcji nie zabraknie polskiego akcentu. Premierowo zostanie pokazany głośny film In Touch Pawła Ziemilskiego o mieszkańcach wsi Stare Juchy na Mazurach, z której od początku lat 80. ubiegłego wieku wyemigrowało do Islandii ponad 400 mieszkańców, co stanowi 1/3 całej społeczności. Należy dodać, że na skandynawskiej wyspie Polacy stanowią największą grupę etniczną po rodowitych mieszkańcach.
To tylko niektóre z filmów o intymnych przeżyciach, które będziecie mogli zobaczyć podczas 16. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity. Największe święto filmu dokumentalnego w Polsce odbędzie się 10-19 maja w Warszawie, Wrocławiu i Lublinie. W Gdyni festiwal odbędzie się w dniach 15-24 maja, w Katowicach 12-19 maja, w Bydgoszczy 11-19 maja.
Trwa sprzedaż karnetów na warszawską edycję festiwalu:
https://mdag.pl/16/pl/warszawa/page/Karnety-Warszawa
34. Gotowi na powrót duetu Jackie Chan - Chris Tucker? Panowie zasugerowali właśnie, że w przygotowaniu jest czwarta część Godzin szczytu.
Tucker opublikował na Instagramie zdjęcie, na którym on i Chan wymownie prezentują do obiektywu po cztery palce, ewidentnie zapowiadając kolejny sequel popularnego cyklu.
Tucker już w styczniu zapowiadał jednak, że szanse powrotu serii są duże: Jackie chce to zrobić, ja chcę to zrobić, studio chce to zrobić, więc próbujemy wspólnie, powiedział. Nie wiadomo jednak, kto miałby stanąć za kamerą. Przypomnijmy, że reżyser wszystkich dotychczasowych części, Brett Ratner, zakończył współpracę ze studiem Warner Bros. po tym, jak został oskarżony o molestowanie seksualne.
Pierwsza część serii miała premierę w 1998 roku, a trzecia - jak na razie ostatnia - w 2007 roku. Opowiada ona o hongkońskim detektywie Lee (Chan), który przybywa do Los Angeles i musi połączyć siły z lokalnym policjantem, Carterem (Tucker).
Przedstawiciele Jackiego Chana wystosowali oświadczenie, w którym zaprzeczyli krążącym po Internecie pogłoskom, jakoby ich klient planował wystąpić w Godzinach szczytu 4 i Karate Kid 2.
Nieprawdziwe informacje o kontynuacjach kasowych hitów miał rozpuszczać w mediach społecznościowych Esmond Ren. To producent filmowy, który w przeszłości kilkakrotnie współpracował z Chanem.
Co ciekawe, przedstawiciele aktora nie wspominają choćby słowem o zdjęciu, które na Instagramie zamieścił Tucker.
Bohaterem Karate Kid z 2010 roku jest Dre (Jaden Smith), który razem z matką przeprowadza się do Chin. Tam poznaje pana Hana (Jackie Chan), mistrza sztuk walk
36. Po dziesięciu latach spędzonych w Disneyu Rich Moore kończy z nim współpracę. Zamiast tego będzie robił filmy dla Sony Pictures Animation
37. Toni Garrn, Annabel Mullion i Richard Pettyfer dołączyli do obsady filmu Warning. Obraz będzie opowiadać o tym, jak to technologia w połączeniu z podstawowymi ludzkimi zachowaniami prowadzi do ironicznych i katastrofalnych konsekwencji
38. Ciro Guerra został przewodniczącym jury Tygodnia Krytyki w Cannes.
Akcja filmu rozgrywa się w spokojnym miasteczku Centerville, na które spada plaga żywych trupów. Bill Murray, Adam Driver i Chloë Sevigny wcielają się w policjantów, którzy muszą stawić czoła powstałym z grobów. W obsadzie są również Tilda Swinton, Tom Waits, Selena Gomez i Iggy Pop.
Jarmusch to stały bywalec Cannes, więc fakt, że jego film otwiera wydarzenie, nie powinien dziwić. Oficjalny program imprezy zostanie ogłoszony 18 kwietnia - wtedy dowiemy się, jakie filmy będą w tym roku walczyć o Złotą Palmę. Festiwal rusza 14 maja
39. Kelsey Grammer zagra jedną z głównych ról w niezależnym romansie Charming the Hearts of Men. Akcja filmu osadzona została w latach 60. i opowiadać będzie o kobiecie, która z pomocą pewnego kongresmana zmieni losy wszystkich kobiet w Ameryce, które do tej pory musiały godzić się z męską dominacją w życiu społecznym i zawodowym
40. Hero Fiennes Tiffin dołączył do obsady filmu The Silencing. Bohaterem będzie myśliwy na emeryturze, który zostaje wciągnięty w zabójczą grę: musi wytropić mordercę odpowiedzialnego za porwanie jego córki
41. Seth Sherwood wyreżyseruje horror Boyfriend. Będzie to historia prześladowanej nastolatki, która wymyśliła sobie idealnego chłopka, którym chce zaimponować innym. Jej sen zmienia się w koszmar, kiedy chłopak staje się prawdziwy...
42. Matthew Macfadyen, Kristine Froseth i Makenzie Leigh dołączyli do obsady niezatytułowanego filmu opowiadającego o jednym dniu z życia asystentki Harveya Weinsteina
43. Laura Benanti dołączyła do obsady filmu What Is Life Worth. Bohaterem filmu będzie Kenneth Feinberg. Był on znanym prawnikiem z Waszyngtonu, który miał kierować funduszem pomagającym rodzinom ofiar zamachów terrorystycznych z 11 września 2001 roku. Przez prawie trzy lata pracował pro bono, mierząc się z biurokracją i cynizmem politycznym panującym w amerykańskich ośrodkach władzy
Grease powstał w 1978 roku i należy do najpopularniejszych musicali amerykańskich. Danny Zuko, lider grupy T-Birds spędza romantyczne wakacje w towarzystwie Sandy, która mieszka w Australii. Przysięgają sobie miłość i rozstają, ona ma wyjechać. Zupełnie niespodziewanie zostaje w USA. Spotykają się ponownie w szkole - Rydell High. Jednak Sandy, dobrze ułożona panienka, nie pasuje do wizerunku Dannyego w szkole. Sandy próbuje zostać jedną z Pink Ladies i znowu być dziewczyną Zuko.
Summer Loving opowie właśnie o ich wakacyjnym romansie, którego szczegóły znaliśmy dotąd wyłącznie dzięki piosence "Summer Nights". Zuko i Sandy inaczej w niej przedstawiali to, co się wydarzyło. Teraz poznamy prawdę.
Całość powstanie dla Paramount Pictures
46. Ogłoszono tegoroczne nominacje do Nagród Peabody'ego. To prestiżowe wyróżnienie przyznawane przez Uniwersytet w Georgii za wybitne dokonania w przemyśle radiowym, telewizyjnym i internetowym.
Wręczenie nagród odbędzie się 18 maja w Nowym Jorku. Gospodarzem imprezy będzie Ronan Farrow.
W tym roku nominowano 60 tytułów. O nagrodę w kategorii "Rozrywka" walczą:
"Atypowy"
"Barry"
"Hannah Gadsby: Nanette"
"Homecoming"
"Obsesja Eve"
"Genialna przyjaciółka"
"Być patriotą — zaprasza Hasan Minhaj"
"Pose"
"Random Acts of Flyness"
"Zawód: Amerykanin"
"The Chi"
"The End of the F***ing World"
"Dobre miejsce"
"This Close"
Pełna lista nominacji
MGM obchodzić będzie swoje 95 urodziny (choć najnowsza odsłona weszła dopiero w swoją drugą dekadę po tym, jak na początku XXI wieku zbankrutowało). Studio powstało z połączenia Metro Pictures Corporation, Goldwyn Pictures i Louis B. Mayer Pictures. Bardzo szybko stało się jedną z głównych sił Fabryki Marzeń, mając w swojej stajni takie gwiazdy jako: Greta Garbo, Joan Crawford, Clark Gable, Jean Harlow, Robert Montgomery czy Spencer Tracy. To dla MGM powstały takie widowiska jak Ben Hur, Przeminęło z wiatrem, Doktor Żywago, Parszywa dwunastka, cykl o Rockym czy też Rain Man.
Jednak pierwszym filmem, przy którym bracia Russo będą współpracować z MGM, jest zapowiedziany już parę lat temu remake Afery Thomasa Crowna. Jego gwiazdą i jednym z producentów będzie Michael B. Jordan. Nową wersję scenariusza przygotowuje właśnie Matthew Michael Carnahan.
Mówi się, że bracia mogą również The Thomas Crown Affair wyreżyserować, ponieważ są fanami wersji ze Steve'em McQueenem i Faye Dunaway
Obiekt został wybudowany przez Sida Graumana na początku lat 20. ubiegłego wieku. Był sercem rodzącej się Fabryki Marzeń. Pierwszą premierą było przygodowe widowisko Robin Hood z Douglasem Fairbanksem. Od początku lat 80. jest siedzibą szanowanej organizacji American Cinematheque.
Netflix i American Cinematheque przedstawiają umowę jako początek owocnej współpracy. Platforma zyska dodatkowe miejsce do prezentacji swoich filmów, co pozwoli jej na wywiązanie się z wymogów regulaminu Oscarów i ubiegać się o statuetki. Z kolei American Cinematheque otrzyma wsparcie finansowe, które jest jej niezbędne do dalszego działania.
Jak podaje Deadline, Netflix będzie odpowiadać za repertuar w ciągu tygodnia. Wykorzysta też kino jako miejsce premier swoich najbardziej prestiżowych tytułów. Z kolei American Cinematheque odpowiadać będzie za program weekendowy Egyptian Theatre, zachowując w tym względzie niezależność
Scenariusz filmu powstanę na bazie artykułu "Saint John" z pisma "Epic Magazine". Nad tekstem pracuje właśnie Keith Bunin (Rogi). Clooney będzie jednym z producentów, a całość powstanie dla studia MGM.
John DeLoean znany jest przede wszystkim ze skonstruowania dla General Motors Pontiaca. Później otworzył własną firmę, w której produkowała sportowy samochód z wyższej półki DeLorean DMC-12. Samochód ten został uwieczniony przez Zemeckisa w Powrocie do przyszłości. Niestety na początku lat 80. jego firma popadła w finansowe tarapaty. Fabryka ledwie została otworzona w Północnej Irlandii a już została zamknięta wyprodukowawszy zaledwie 9200 aut. DeLorean chcąc obronić firmę dał się wrobić FBI w przemyt kokainą. Został oskarżony, ale uznano go za niewinnego ze względu na rządową prowokację. Sąd potwierdził linię obrony DeLoreana, że bez ingerencji rządu nie byłoby żadnego przestępstwa
Pierwowzór opowiada o detektywie, który przybywa na badawczy statek kosmiczny, by przeprowadzić śledztwo w sprawie podejrzanej śmierci nowego męża swojej byłej żony. Wszystko toczy się na tle zimnej wojny między Ziemią a pozaziemską kolonią, do której należy kobieta.
Higgins ma sam napisać scenariusz i stanąć za kamerą ekranizacji.
Chociaż akcja filmu toczy się w przyszłości, załoga statku musi poradzić sobie z zagadką morderstwa i wojną domową w świecie stanowiącym odzwierciedlenie naszego świata, zapowiada producent Cody Zwieg
Pomysłodawcą nowego filmu jest popularny gospodarz talk-show i komik James Corden. Jak łatwo się domyślić, opowieść będzie miała uwspółcześniony charakter, a jej ważną częścią staną się numery musicalowe. Cabello i Corden zostaną również mocniej zaangażowani w produkcję - ta pierwsza będzie odpowiadać za muzyczną warstwę filmu, ten drugi obejmie funkcję współproducenta całości.
Za kamerą filmu stanie Kay Cannon (Strażnicy cnoty), z kolei całość powstanie dla Sony Pictures
Film jest ekranizacją wydanej dwa lata temu powieści Paulette Jiles. Scenariusz napisał nominowany do Oscara Luke Davies.
Akcja książki rozgrywa się w 1870 roku. Główny bohater, wdowiec i weteran wojenny Jefferson Kyle Kidd, podróżuje przez Teksas, informując ludzi o najnowszych zdarzeniach ze świata. Jego praca już wkrótce stanie się całkiem niepotrzebna, w związku z rozwojem gazet. W trakcie jednej z podróży Kidd zgadza się za pieniądze przetransportować do San Antonio 10-letnią Johannę. Z czasem między starzejącym się mężczyzną a dziewczynką narodzi się silna więź
53. Camila Mendes zagra główną rolę w netfliksowej produkcji Windfall. Wcieli się w młodą kobietę, która porzuca swoją medyczną profesję, by wspierać ambicje męża. Kiedy w końcu wydaje się, że wszystko układa się jak najlepiej, para odkrywa, że interesuje się nią policja w związku ze sprawą kryminalną
54. Alcon Entertainment zakupił prawa do młodzieżowej serii książek o zombie Rot & Ruin. Jest to historia młodego Benny'ego Imury, który zostaje czeladnikiem łowcy zombie i odkrywa, co to znaczy być człowiekiem
55. Ryan Murphy zapowiedział, że wyprodukuje dla Netfliksa filmową adaptację broadwayowskiego musicalu The Prom. Jest to historia nastolatki, która na studniówkę chce przyjść ze swoją dziewczyną. Organizatorzy balu na to się nie zgadzają. Dziewczyna, przy wsparciu grupy broadwayowkich ekscentryków, postanawia walczyć z tą niesprawiedliwością
56. Michelle Pfeiffer ujawniła, że zagra w filmie French Exit. Jest to ekranizacja powieści Patricka deWitta. Aktorka zagra zgryźliwą wdowę i zaborczą matkę, która znalazła się w tragicznym położeniu prześladowana przez skandal i problemy finansowe. Obraz wyreżyseruje Azazel Jacobs
57. Olivia Cooke zagra u boku Johna Boyegi w filmie Naked Singularity. Jest to historia Casiego, obrońcy z urzędu pracującego w Nowym Jorku. Do tej pory odnosił same sukcesy. Kiedy po raz pierwszy przegrywa, przechodzi kryzys egzystencjalny, kwestionując sens swojej pracy i amerykański wymiar sprawiedliwości
58. Netflix przesuwa premierę filmu Otherhood z końca kwietnia na początek sierpnia. Jest to związane ze sprawą karną wytoczoną jednej z gwiazd produkcji Felicity Huffman. Aktorka oskarżona jest o to, że zapłaciła, by jej dzieci dostały się do ekskluzywnej uczelni
59. Lionsgate zakupił scenariusz napisany przez Matta Liebermana Meet the MacHines. Jest to historia dwóch androidów - Jacka i Amy - którzy zostali stworzeni, by opiekować się synem konstruktora. Kiedy mężczyzna niespodziewanie umiera, androidy będą musiały wyrwać się z więzów oprogramowania, by znaleźć dla chłopca nową rodzinę
60. Amy Madigan dołączyła do obsady filmu The Hunt. Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Wiadomo jedynie, że będzie to thriller akcji o narastającej przemocy między skrajną prawicą i lewicą w Ameryce
To, że producenci chcą nakręcić kontynuację Zakonnicy, nie powinno być dla nikogo zaskoczeniem. Może jednak dziwić fakt, że obraz wciąż nie trafił do realizacji. Jedynka zarobiła na całym świecie ponad 365 milionów dolarów, co czyni z niej najbardziej kasową część cyklu Obecność.
Zakonnica to spin-off Obecności 2. Akcja horroru osadzona została w latach 50. w rumuńskim klasztorze St. Carta. Był to swoisty origin story ujawniający to, jak Valak pojawił się na świecie.
Na kinowe uniwersum Obecności składa się obecnie siedem filmów, z których dwa mają swoją premierę w tym roku (Annabelle wraca do domu i Topielisko. Klątwa La Llorony). Kolejne dwa - Obecność 3 i The Crooked Man - zostały zapowiedziane
Na razie nie wiadomo, kogo zagra. Portal Deadline twierdzi jedynie, że wcieli się w jedną z najważniejszych postaci filmu. Niektórzy sądzą, że przypadła mu w udziale rola głównego złoczyńcy, o którą ubiegał się wcześniej André Holland.
Szczegóły fabuły nie są znane. Deadline podaje, że będzie to origin story, czyli opowieść o czasach, kiedy Natasha Romanoff była szpiegiem KGB.
Zdjęcia ruszają w czerwcu. Premiera prawdopodobnie będzie miała miejsce w przyszłym roku
63. Jak wiadomo, trwają właśnie prace nad filmem The Many Saints of Newark. Jest to prequel serialu Rodzina Soprano. Do sieci trafiły właśnie pierwsze zdjęcia z planu. Możecie na nich zobaczyć m.in. Michaela Gandolfiniego w roli młodego Tony'ego Soprano.
Akcja została osadzona w latach 60., gdy na ulicach tytułowego miasta trwała brutalna wojna między afroamerykańskimi a włoskimi gangami. Głównym bohaterem filmu będzie Dickie Moltisanti (Alessandro Nivola) - weteran wojny w Wietnamie, wuj i mentor Tony'ego Soprano, a także ojciec Christophera.
Premiera planowana jest na wrzesień przyszłego roku
Jeong użyczy głosu postaci Dynomutta, Cudownego Psa - czworonożnego cyborga superbohatera, który w duecie z Blue Falconem występował we własnej kreskówce w latach 1976-1977.
Clemons wcieli się z kolei w Dee Dee Skyes, jedną z tak zwanych "Aniołkolatek", które partnerowały innemu bohaterowi seriali wytwórni Hanna-Barbera, Kapitanowi Grotmanowi.
W obsadzie są już Zac Efron (Fred), Amanda Seyfried (Daphne), Gina Rodriguez (Velma), Will Forte (Shaggy), Tracy Morgan (Captain Caveman) i Frank Welker (Scooby-Doo).
Reżyseruje Tony Cervone. Premierę zapowiedziano na 15 maja 2020
Mighty Mouse to postać superbohaterskiej myszy z serii kinowych krótkometrażówek z lat 1941-1961, które zyskały popularność dopiero w telewizji w latach 1955-1967, kiedy emitowała je stacja CBS w porannym sobotnim paśmie jako The Mighty Mouse Playhouse. Bohater wracał potem jeszcze dwukrotnie w serialach z lat 70. i 80. Ten drugi produkował sam Ralph Bakshi.
Film przygotowuje studio Paramount Animation. Producenci to Karen Rosenfelt i Robert Cort
66. Ranking najlepszych filmów i seriali przyrodniczych wg Filmwebu
Jest to ekranizacja książki Angie Thomas, autorki literackiego pierwowzoru Nienawiści, którą dajesz. Reżyser tego filmu, George Tillman Jr., stanie za kamerą projektu.
On the Come Up jest historią 16-letniej córki legendy niezależnego hip-hopu, który zginął w momencie, gdy otwierały się przed nim wrota do prawdziwej sławy. Dziewczyna chce spełnić jego sen i planuje zostać największą raperką świata. Kiedy jednak jej matka traci pracę i grozi im wizja wyrzucenia na bruk, motywacja dziewczyny ulega zmianie. Już nie tylko chce zostać sławną raperką, lecz musi nią zostać, by zdobyć pieniądze i spłacić długi...
68. Mackenzie Davis i Topher Grace dołączyli do obsady Irresistible. Film będzie satyrą na temat amerykańskiej polityki. Bohaterem jest przebiegły strateg Demokratów, który ma za zadanie sprawić, by weteran wojenny został burmistrzem małego miasta w Wisconsin pozostającego od dekad pod kontrolą Republikanów. Polityczna walka jest niezwykle ważna dla obu partii, ponieważ Wisconsin jest jednym z tych stanów, których głosy elektorskie będą miały decydujące znaczenie podczas wyborów kolejnego prezydenta Stanów Zjednoczonych
69. Jimmy Smits dołączył do obsady filmu In the Heights. Głównym bohaterem musicalu jest mieszkaniec dzielnicy Manhattanu Washington Heights. Kiedy dziedziczy po zmarłej babce zwycięski los na loterię i miliony dolarów, postanawia zamknąć swój sklepik z winami i przenieść się na słoneczną plażę Dominikany. Akcja przedstawienia rozgrywa się w ciągu trzech dni, kiedy to główny bohater żegna się z sąsiadami i przyjaciółmi. Z czasem orientuje się, że przez ostatnie lata to oni byli jego rodziną, przez co czuje się całkowicie rozdarty i zaczyna wątpić, czy wyjazd jest najlepszym rozwiązaniem.
Melissa Barrera, Leslie Grace, Anthony Ramos i Corey Hawkins również dołączyli do obsady In the Heights
70. Ted Malawer przygotuje scenariusz na podstawie książki Red White & Royal Blue. Jej bohaterami są: Alex (syn prezydent USA) i Henry (następca brytyjskiego tronu). Kiedy do sieci trafia zdjęcie, w którym widać, jak młodzi mężczyźni kłócą się, dochodzi do skandalu dyplomatycznego. Pr-owcy obu rządów wpadają na pomysł, by upozorować przyjaźń między mężczyznami. Kiedy Alex i Henry poznają się bliżej, ich wrogość zmienia się w uczucie równie intensywne - miłość
Aktor wcieli się w Arthura Bretnika, niestabilnego psychicznie prywatnego detektywa, który prowadzi śledztwo w sprawie tajemniczej śmierci w małym miasteczku Wander. Mężczyzna zaczyna podejrzewać, że zbrodnia ma związek ze spiskiem, który doprowadził do śmierci jego córki.
Scenariusz napisał Tim Doiron (Umrzeć przed świtem), a zdjęcia ruszają w czerwcu w Nowym Meksyku
Film jest adaptacją wydanej w 1997 roku książki Jaya Bonansingi, którą Hollywood próbuje przenieść na ekran od jej premiery. Swego czasu do głównej roli przymierzano m.in. Michaela Keatona i Wesleya Snipesa, zaś sfinansowaniem projektu zainteresowane były takie wytwórnie jak Paramount i Warner Bros. Ostatnim, który negocjował rolę, był w ubiegłym roku Jason Statham.
Głównym bohaterem powieści jest doświadczony zabójca na zlecenie, który dowiaduje się, iż cierpi na nieuleczalną chorobę. Aby oszczędzić sobie cierpień, mężczyzna zleca kolegom po fachu kontrakt na samego siebie. Wkrótce odkrywa jednak, że lekarska diagnoza była błędna. Niestety, zlecenia nie można już odwołać. Rozpoczyna się walka o życie.
Reżyserem całości pozostaje D.J. Caruso
73. Od 12 kwietnia w kinach Przypływ wiary. Klipy z jego fragmentami. Nieprawdopodobna, lecz prawdziwa historia matczynej miłości, która pokonała niewyobrażalne przeszkody. Gdy adoptowany syn Joyce Smith, John, wpada do lodowatej wody na zamarzniętym jeziorze w Missouri, wszystko wydaje się stracone. John leży bez życia w szpitalu, ale Joyce nie poddaje się. Jej niezachwiana wiara porywa wszystkich dookoła do modlitwy za uzdrowienie Johna, mimo iż nauka jest bezsilna, a lekarze nie dają mu żadnych szans
Disney ogłosił również, co będzie można oglądać na platformie. W pierwszym roku działalności w bibliotece znajdzie się ponad 7,5 tysiąca odcinków seriali, w tym wszystkie sezony Simpsonów oraz 500 tytułów filmowych (100 nowych i 400 klasyków), w tym Avatar oraz wszystkie części Star Wars.
W pierwszym roku działalności na nowe produkcje i zakupy licencji Disney wyda co najmniej miliard dolarów. Swoją premierę będzie miało 25 ekskluzywnych seriali oraz ponad 10 filmów.
Najciekawsze nowości, które zobaczycie tylko na Disney+
75. W sieci zadebiutowały pierwsze zdjęcia z nowej wersji Charlie's Angels. W tytułowe Aniołki wcielają się Kristen Stewart, Naomi Scott i Ella Balinska.
Ważne było dla mnie, by zrobić film o kobietach, które współpracują, a nie o ich romantycznych perypetiach czy o matce, do której nie dzwonią wystarczająco często, wyjaśniła reżyserka. Powołała się też na inspirację dynamiką drużyny z serii Mission: Impossible.
Premiera filmu: 15 listopada
Film opowie o ciężkiej doli klasy robotniczej zamieszkującej tzw. pas rdzy (obszar Stanów Zjednoczonych, w czasach prosperity zwany pasem stali za sprawą prężniej rozwijającego się przemysłu ciężkiego, kiedy ten jednak zaczął podupadać, region stał się synonimem biedy i rozpadu). Będzie to historia walki jednostki o wydobycie się z biedy w świecie, w którym dominuje ubóstwo, nierówność społeczna i narkotyki. Sam Vance dorastał w Ohio i Kentucky. Służył w piechocie morskiej. Dzięki wpływom babki zdołał zdobyć wyższe wykształcenie.
Hillbilly Elegy wyreżyseruje Ron Howard (Han Solo: Gwiezdne wojny - historie) według scenariusza Vanessy Taylor (Kształt wody). Całość powstaje dla platformy Netflix.
Widowisko ma być kolejnym rozdziałem historii zapoczątkowanej w megahicie z 1984 roku. Fabuła nie będzie za to w żaden sposób powiązana z rebootem serii z 2016 roku.
Na razie wiemy, że w obsadzie są Carrie Coon, Finn Wolfhard i Mckenna Grace, którzy zagrają rodzinę głównych bohaterów.
Premiera: 9 lipca 2020
Film jest historią Andy'ego Goodricha, którego nagle porzuca druga żona, pozostawiając pod jego opieką ich 9-letnie bliźniaczki. Mężczyzna nie do końca radzi sobie z tym zadaniem i za bardzo polega na swojej dorosłej córce z pierwszego małżeństwa. Ta stara się, by Andy był dla dziewczynek ojcem, jakim nigdy nie był dla niej.
Zdjęcia powinny rozpocząć się w październiku
79. Jeden z najważniejszych autorów awangardowego kina i teatru, nonkonformista, a przy tym skandalista i wywrotowiec: oto Shūji Terayama, którego twórczości przyjrzymy się bliżej podczas 19. MFF Nowe Horyzonty we Wrocławiu. O specyfice jego pracy pisze Nikodem Karolak, japonista, kurator tegorocznej retrospektywy.
Pełna wersja tekstu dostępna jest na www.nowehoryzonty.pl
19. edycja festiwalu od 25 lipca – 4 sierpnia
Wahlberg i Miller wcielą się w ojca i syna, którzy wyruszają z Oregonu w pieszą podróż przez Stany Zjednoczone.
Zdjęcia ruszyły 15 kwietnia. Za kamerą stanie Reinaldo Marcus Green. Autorami scenariusza są Diana Ossana i Larry McMurtry (Tajemnica Brokeback Mountain).
Maxwell Jenkins również dołączył do obsady Good Joe Bell. Jest to prawdziwa historia Joe Bella i jego syna Jadina, którzy zamierzając pieszo przejść Amerykę. Jenkins zagra młodszego syna Joe
Warner Bros. i MGM są w trakcie przygotowań do realizacji Tomb Raider 2. Alicia Vikander będzie jego gwiazdą. Studia właśnie zatrudniły scenarzystkę. To Amy Jump, która do tej pory współpracowała z Benem Wheatleyem (m.in. przy Free Fire i Liście płatnych zleceń). Na razie o udziale reżysera nic się jednak nie mówi.
Kosztujący 94 mln dolarów Tomb Raider w Stanach Zjednoczonych zarobił zaledwie 58,3 mln dolarów. Znacznie lepiej poradził sobie na świecie i jego globalne wpływy wyniosły 274,7 mln dolarów. Dla porównania pierwszy Tomb Raider z Angeliną Jolie zgarnął w 2001 roku też 274,7 mln dolarów w skali całego globu, a drugi już tylko 156,5 mln dolarów.
Szczegóły fabuły Tomb Raider 2 oraz tego, kiedy widowiska możemy spodziewać się w kinach, nie są na razie znane
82. Keegan-Michael Key, Phylicia Rashad, Anika Noni Rose i Madalen Mills dołączyli do obsady netfliksowego musicalu Jingle Jangle. Jest to historia zabawkarza, jego wnuczki i magicznego wynalazku, który - jeśli uda im się sprawić, by zadziałał przed Świętami - może zmienić ich życie
83. Marlon Wayans wystąpi w filmie Sofii Coppoli przygotowywanym dla Apple'a On the Rocks. To historia młodej matki, która odbudowuje relację ze swoim ojcem – większym niż życie playboyem – w trakcie wspólnej przygody w Nowym Jorku
84. Dan Ewing dołączył do obsady filmu Monster Problems. Jest to historia młodego chłopaka, który żyje w postapokaliptycznym świecie pełnym potworów. Bohater przemierza niebezpieczne tereny, by odnaleźć dziewczynę swoich marzeń
Pierwszym był Chris McKay (LEGO BATMAN: FILM), którego zadanie polegało na nadaniu właściwego kształtu fabule widowiska. Potem zatrudniony został Jonathan Liebesman (Gniew tytanów i Wojownicze żółwie ninja). To on pracował przez 21 dni na planie kręcąc dokrętki.
Gaghan był obecny podczas realizacji nowego materiału filmowego i podobno był uwzględniany w pracach na planie. Portal The Hollywood Reporter podaje również, że to jego nazwisko będzie widniało w napisach filmu w rubryce "reżyser".
O tym, że źle się dzieje z The Voyage of Doctor Dolittle, wiadomo od jesieni. To wtedy Universal ogłosił, że film nie wejdzie do kin w kwietniu tego roku. Data premiery została przesunięta na przyszły rok
To opowieść o kobiecie, która, uciekając przed agresywnym mężem, jako jedyna przeżywa katastrofę lotniczą. Uwięziona na bezludnej wyspie będzie musiała stawić czoła swoim prywatnym koszmarom oraz pewnej tajemniczej istocie.
Scenariusz autorstwa Aarona W. Sali trafił w zeszłym roku na prestiżową "Czarną Listę" najlepszych tekstów krążących po Hollywood.
Zdjęcia mają ruszyć jesienią
W przypadków Krudów 2 zmiana nie jest drastyczna. Obraz miał trafić do kin we wrześniu 2020 roku. Teraz pojawi się na święta Bożego Narodzenia. W Stanach Zjednoczonych animacja będzie walczyć o widza z aktorskim widowiskiem Disneya, którego tytuł na razie nie jest ujawniony.
Gorzej mają fani Sing. To właśnie kontynuacja tego filmu miała być gwiazdkową premierą w przyszłym roku. Teraz studio przesunęło premierę aż na lipiec 2021 roku. Animacja trafi do kin tydzień po The Batman i tydzień przed planową (choć coraz mniej realną) premierą piątego Indiany Jonesa
Film opowie o dwóch gospodyniach domowych, które wpadają na pomysł przekrętu z wykorzystaniem zniżkowych kuponów. Wkrótce dorabiają się 40 milionów dolarów.
Za scenariusz i reżyserię odpowie duet Aron Gaudet/Gita Pullapilly, twórcy dramatu Beneath the Harvest Sky
Pretekstem do nowej wojny między byłymi małżonkami był grudniowy tekst Heard w "Washington Post", w którym opisywała swoje doświadczenia jako ofiary przemocy. Co prawda nie padło w nim ani razu nazwisko Deppa, ten mimo to uznał, że nie może puścić go płazem. Twierdząc, że tekst jest jednym wielkim kłamstwem, którego intencją jest ukazanie aktorki w pozytywnym świetle i jest sposobem na rozwój kariery, złożył do sądu pozew. Domaga się w nim 50 milionów dolarów odszkodowania za oszczerstwa, jakie Heard rzuca pod jego adresem.
Ta jednak nie pozostała dłużna. W nowych sądowych dokumentach, które oczywiście trafiły też do mediów, ze szczegółami opisuje brutalność i okrucieństwo Deppa. Aktor miał ją wielokrotnie bić, ciągać za włosy i dusić. Heard twierdzi, że raz Depp był tak wściekły, że sądziła, iż ją zabije.
Te doniesienia są bardzo źle przyjmowane w Warner Bros., szczególnie teraz, kiedy szef studia Kevin Tsujihara został zmuszony do rezygnacji z zajmowanego stanowiska po tym, jak na światło dzienne wyszła prawda o jego romansie z ambitną aktorką próbującą przez łóżko zrobić karierę. Podobno wiele osób w wytwórni chciałoby, żeby Depp, który gra w serii "Fantastyczne zwierzęta" Gellerta Grindelwalda, został zwolniony. Niektóre z kobiet nie czują się komfortowo na myśl, że miałyby z gwiazdorem pracować.
Kadra kierownicza Warner Bros. jest też podobno niezadowolona z publicznego poparcia, jakiego po procesie rozwodowym udzieliła Deppowi J.K. Rowling. Według plotek, sprawa byłaby łatwiejsza do rozwiązania, gdyby nie słowa autorki o tym, że jest "naprawdę szczęśliwa" z dołączenia aktora do obsady
Miłość jest wszystkim, w reżyserii Michała Kwiecińskiego (twórcy seriali Bodo, Czas honoru, Hotel 52) to propozycja dla tych, którzy uwielbiają komedie romantyczne z prawdziwą plejadą gwiazd. W filmie występują między innymi Olaf Lubaszenko, Joanna Kulig, Mateusz Damięcki, Michał Czernecki, Julia Wyszyńska, Agnieszka Grochowska i Jan Englert.
Dzięki aplikacji player.pl, widzowie po raz pierwszy będą mogli zobaczyć film "Miłość jest wszystkim" w dowolnym miejscu, czasie i na wybranym przez siebie ekranie. Do 1 maja platforma będzie jedynym medium, wliczając w to nadawców telewizyjnych, legalnie oferującym dostęp do hitu kinowego ostatniej zimy. Wyłączność względem innych serwisów VOD potrwa aż do 22 maja.
Player.pl oferuje rozrywkę na najwyższym poziomie, w tym hity prosto z kina oraz najpopularniejsze seriale i kanały live. Wiele tytułów pojawia się tam wcześniej niż w telewizji, czy innych serwisach wideo na żądanie. Już teraz w bibliotece player+ widzowie znajdą najciekawsze propozycje kinowe ostatnich miesięcy: Kler, Planeta singli 2, Podatek od miłości, 7 uczuć i Juliusz. W kwietniu do pakietów tworzonych we współpracy z CANAL+ dodane zostaną także: Imię Róży, Kamerdyner oraz Paddington 2.
Miłość jest wszystkim można obejrzeć w player.pl od 11 kwietnia za jedyne 10 PLN (dostęp na 48 godzin)
91. Powiększa się obsada filmu Jay And Silent Bob Get A Reboot. Nowym nabytkiem jest gwiazda widowisk Marvela Chris Hemsworth. Aktor ogłosił to na swoim Instagramie.
Film opowie o tym, jak dwaj tytułowi bohaterowie wracają do Hollywood, by powstrzymać realizację rebootu znienawidzonego przez nich filmu "Bluntman & Chronic Movie". Ma to być satyra na przemysł filmowy i jego ostatnią obsesję remake'ów i rebootów.
Obraz wyreżyseruje oczywiście Kevin Smith
92. Shawn Levy wyprodukuje dla Warner Bros. On The I-5. Projekt trzymany jest na razie w tajemnicy. Wiadomo jedynie, że ma to być subwersywne kino kobiece przerabiające klisze związane ze slasherami o seryjnych zabójcach
93. W wywiadzie dla Yahoo! News opublikowanego 5 kwietnia, były producent i współzałożyciel studia Ghibli, Toshio Suzuki, omówił swój stosunek do merchandisingu i obecnych trendów w branży oraz wyjaśnia, dlaczego Ghibli nie dążyło do ciągłego rozwoju.
„Nie wiem, czy rachunki finansowe Ghibli są otwarte dla publiczności, ale kiedy ustawiasz wszystkie lata i patrzysz na liczby, są one w każdym miejscu. Tylko wtedy, gdy myślisz, że studio zrobiło wielką przerwę w ciągu jednego roku, w przyszłym roku będzie to jedna dziesiąta tej liczby. W dzisiejszych czasach wszyscy myślą: „Dążmy do 10% wzrostu w przyszłym roku”. Nie mogę tak myśleć, dlaczego musisz mieć wzrost?" Suzuki powiedział.
To nie jest oryginalny sposób myślenia, twierdzi Suzuki. Kiedy po raz pierwszy dołączył do firmy wydawniczej Tokuma Shoten w 1972 r., nawet prezes firmy nie wiedział, jaka była roczna sprzedaż. „Kiedy dołączyłem do Ghibli, pierwszą rzeczą, którą miałem na myśli, było:„ Nie możemy sprawić, by firma była duża ”. Kiedy firma staje się duża, sprawy stają się nużące.
„W dzisiejszych czasach zdrowym rozsądkiem jest zarabianie na towarach, płytach DVD i transmisjach internetowych, ale zasadniczo chcę zarabiać pieniądze na tworzenie filmów tylko przez same filmy. W ten sposób inne rzeczy nie są konieczne”.
Suzuki ujawnił, że często jest pytany, dlaczego filmy Ghibli nie są rozpowszechniane w Netflixie i innych serwisach streamingowych. „Nie chcę tego robić, ponieważ filmy będą traktowane jako tanie towary” - powiedział.
Ghibli był także przeciwny merchandisingowi. Suzuki wyjaśnił, że pierwsze lalki z Mojego Sąsiada Totoro zostały wyprodukowano dopiero dwa lata po premierze filmu. Producent lalek, Sun Arrow, wyprodukował tak wysokiej jakości próbki, że nawet Miyazaki, który nie żywił przeciw merchandisingowi swoich filmów, musiał przyznać, że jest kunsztem.
„Jeśli chodzi o towary, postanowiliśmy nie zarabiać więcej niż 10 mld jenów. Jeśli przekroczylibyśmy tę liczbę, zgromadzilibyśmy wszystkie stowarzyszone firmy i skrzyczelibyśmy osobę odpowiedzialną przed całą grupą. Naprawdę. w naszym przypadku na ten temat, mówiąc: „Musisz sprzedać więcej”. Ktoś z jednej konkretnej firmy powiedział nawet: „Możemy sami zwiększyć sprzedaż do 200 mld jenów”. To nie żart, a gdyby to zrobili, postacie Ghibli umarłyby natychmiast, chcę, żeby postacie Ghibli miały długie życie.
„Kilka lat temu przestałem uczestniczyć w tych spotkaniach. Zaczęli zarabiać ponad 10 mld jenów, a oni trzymali to w tajemnicy przede mną. Naprawdę się na to wkurzyłem. Nie jest dobrze, aby firma była duża. Wszyscy zaczęli robić swoje. To naprawdę nie jest żart."
Suzuki podzielał jego przekonanie, że w publikowaniu ważne są dwie rzeczy: brak ograniczeń ze strony systemu i swobodne wyrażanie siebie. „Kiedy masz te dwie rzeczy, możesz zrobić coś atrakcyjnego. To samo z filmami”.
W wywiadzie dla Bungeishunjū z 2002 r. Suzuki ujawnił, że Disney i Warner Bros. zwrócili się do Ghibli z pomysłem partnerstwa po wydaniu Spirited Away i że Ghibli odrzucił ofertę
SERIALE, DRAMY, SERIE LIVE-ACTION
1. Najnowsza obsada serii Live-Action Kamen Rider Zi-O, która pojawi się w 31 i 32 odcinku odpowiednio 14 i 21 kwietnia. Historia rozpoczyna się na stronie testowej, gdzie Omuro demonstruje dwie jednostki G3 na czele policji w celu rozmieszczenia ich w całym kraju. Strona zostaje nagle zaatakowana przez „Another Agito” (seria Kamen Rider Zi-O zawiera „Another Riders”, złe wersje bohaterów z serii Heisei Kamen Rider).Nowa seria Kamen Rider Zi-O miała swoją premierę we wrześniu ubiegłego roku i opiera się na temacie podróży w czasie (tytuł „Zi-O” z serii nawiązuje do jiō, dosłownie „władcy czasu”). Tytułowy bohater nosi przedmioty RideWatch i ZikuDriver, które pozwalają mu się przekształcić. Nowa moc Kamen Rider Zi-O pozwala mu nosić stroje wszystkich Kamen Riders z epoki Heisei i zdobywać ich moc.
Historia skupia się wokół chłopca urodzonego w 2000 roku, który marzy o zostaniu królem. Jesienią 2018 roku chłopiec spotyka dziewczynę, która pojawia się przed nim w wehikule czasu. Dziewczyna wyjaśnia, że pochodzi z roku 2068, beznadziejnej przyszłości, w której król demonów rządzi i ludzie cierpią. Dziewczyna wyjaśnia chłopcu, że jego przeznaczeniem będzie stanie się „Zi-O”, tym samym demonicznym królem, który będzie rządził światem.
Show zainspirowało serię spinoff Rider Time Shinobi. Seria net miała swoją premierę w marcu w aplikacji Toei Tokusatsu Fan Club
2. Sandra Oh, nagrodzona za tę rolę Złotym Globem, oraz Jodie Comer powróciły w kontynuacji historii o dwóch silnych osobowościach, które prowadzą ze sobą wciągającą grę w kotka i myszkę. W serialu Obsesja Eve agentkę MI6 i psychopatyczną zabójczynię łączy... prawdziwa obsesja.
Premiera drugiego sezonu tej produkcji odbyła się 6 kwietnia w HBO GO, kolejne odcinki dodawane będą co tydzień w soboty.
Eve (Sandra Oh) jest agentką MI6, Villanelle (Jodie Comer) natomiast to piękna, psychopatyczna zabójczyni. Kobiety łączy obopólna obsesja na swoim punkcie. Do ich historii wracamy w tym samym momencie, w którym zostawiliśmy je poprzednio. Drugi sezon otwiera scena, w której Eve zatacza się i nie ma pojęcia, czy kobieta, którą dźgnęła, jest żywa czy martwa. Agentka musi znaleźć Villanelle, zanim zrobi to ktoś inny. Tym bardziej, że nie jest jedyną osobą, która jej szuka...
W role głównych bohaterek wcielają się wyróżniona Złotym Globem i nominacją do nagrody Emmy za stworzoną przez siebie kreację Sandra Oh (serial Chirurdzy) oraz Jodie Comer (serial Doktor Foster).
Obsesja Eve to oparty na powieści Luke'a Jenningsa serial, za produkcję którego odpowiada Sid Gentle Films Ltd. Jego producentami wykonawczymi są Sally Woodward Gentle (Morderca z Whitechapel), Lee Morris (Przeklęta liga), Phoebe Waller-Bridge (Han Solo: Gwiezdne wojny - historie), Gina Mingacci (Piękne dziewczyny) oraz Emerald Fennell (serial The Crown), która jest także główną scenarzystką serialu. Wśród współproducentów są także Sandra Oh i Francesca Gardiner. Za reżyserię odpowiada ponownie m.in. Damon Thomas, który jest również producentem wykonawczym. Nowy sezon reżyserują także Lisa Brühlmann i Francesca Gregorini.
Drugi sezon Obsesji Eve dopiero wystartował, a tu już krąży wiadomość, że w przygotowaniu jest trzeci. Za jego realizację odpowie nowa showrunnerka, Suzanne Heathcote (Fear the Walking Dead).
W przypadku tego serialu zmiana prowadzącej jest już tradycją. Za pierwszy sezon odpowiadała bowiem Phoebe Waller-Bridge, a drugi przygotowała Emerald Fennell
Peruwiański rybak ginie bez śladu na morzu. U wybrzeży Norwegii eksperci od odwiertów naftowych odkrywają na dnie zagadkowe kolonie robaków. Potem wydarzenia następują jedno po drugim. Wieloryby i delfiny atakują łodzie z pasażerami. Parzące meduzy przepędzają turystów z plaż. W restauracjach eksplodują homary, rozpryskując śmiertelnie niebezpieczną substancję. Miliardy krabów wychodzą z morza i zatruwają miasta na wschodnim wybrzeżu Ameryki. I wreszcie połowa Europy znika pod wodą na skutek potężnego tsunami... Świat morski, zagrożony przez bezmyślną działalność człowieka, musi się bronić. Naukowcy odkrywają, że kataklizmami steruje inteligentna istota żyjąca w morzu. Czy ludziom uda się z nią porozumieć? (nota wydawcy)
Zdjęcia ruszają na początku 2020 roku. Wcześniej Taylor zrealizuje kinowy spin-off Rodziny Soprano
The Eddy to dramat muzyczny osadzony w wielokulturowej rzeczywistości współczesnego Paryża. Jego akcja toczyć się będzie wokół jednego z paryskich klubów. To opowieść o jego właścicielu, członkach grającego tam na stałe zespołu i otaczającym ich, tętniącym życiem mieście.
Kulig zagra Maję, kobietę o niezwykły głosie, która boryka się z problemem alkoholowym. Gdy śpiewa znajduje się w centrum uwagi, a oczy wszystkich są zwrócone na nią. Poza sceną czuje się zagubiona, niepewna kierunku, w którym zmierza jej życie. W obecnej sytuacji zdaje się, że nie pozostaje jej nic innego jak dołączyć do zespołu Elliota (André Holland), któremu od czasu do czasu partneruje, mimo, że do tej pory opierała się podjęciu tej decyzji.
Serial powstaje dla platformy Netflix. Składać się będzie z ośmiu odcinków
Druga połowa XIX wieku. Ah Sahm (Andrew Koji) jest cudownym dzieckiem sztuk walki, który przybywa w tajemniczych okolicznościach z Chin do San Francisco, gdzie zaczyna pracować dla jednej z najpotężniejszych organizacji przestępczych w Chinatown. Oparty na zapiskach Brucea Lee nowy serial Cinemax, który został nakręcony w Kapsztadzie. Twórcą i producentem wykonawczym serialu jest Jonathan Tropper (serial Banshee)
6. Zła wiadomość dla fanów serialu Preacher. Seth Rogen, jeden z jego producentów, ujawnił na Twitterze, że nadchodzący czwarty sezon będzie zarazem ostatnim.
Szczegóły okoliczności podjęcia decyzji o kasacji serialu nie są znane. Informacja została jednak upubliczniona zaledwie kilka dni po tym, jak Rogen i jego produkcyjny partner Evan Goldberg zakończyli współpracę z Sony i przenieśli się do Lionsgate. Preacher realizowany był przez Sony TV na zlecenie stacji AMC.
Bohaterem serialu jest pastor z zachodniego Teksasu imieniem Jesse Custer. Jego ciało zamieszkuje tajemniczy byt, za sprawą którego Jesse ma niezwykłe moce. Wraz ze swoją twardą byłą dziewczyną Tulip i irlandzkim wędrowcem Cassidym Jesse spotka na swojej drodze istoty zamieszkujące niebo, piekło i wszystkie inne plany rzeczywistości.
Serial jest ekranizacją komiksu Kaznodzieja, o którego realizacji Hollywood marzyło od ponad dwóch dekad. W latach 90. The Weinstein Co. chciało wyprodukować film kinowy z Jamesem Marsdenem w roli głównej. W 2006 roku HBO ogłosiło plan realizacji serialu, ale potem się z tego wycofało, na którym pracował Mark Steven Johnson, uznając projekt za zbyt mroczny i kontrowersyjny. Kolejną próbę parę lat później podjęło studio Sony, które wróciło do pomysłu widowiska kinowego. Jego reżyserem miał być Sam Mendes. Ostatecznie prawa do serialowej ekranizacji przejęła w 2014 roku stacja AMC. Pierwszy sezon zadebiutował w 2016 roku.
Premiera czwartego sezonu zaplanowana jest na sierpień
Mack została oskarżona przed rokiem o to, że werbowała kobiety do organizacji NXIVM, która rzekomo miała pomagać kobietom w rozwoju osobistym. W rzeczywistości była to piramida finansowa, w której kursy kosztowały po kilka tysięcy dolarów, co można było obniżyć przyprowadzając nowych członków. W obrębie organizacji działała też sekretna sekta, a jej członkinie zmuszane były do uprawiania seksu z liderem grupy, Keithem Raniere'em. Niektórym z nich tatuowano w okolicach intymnych "niewolnica KR".
Sama Mack przyznała się m.in. do zarzutu, że przekonała co najmniej dwie kobiety do uprawiania seksu z Raniere'em, za co otrzymała od niego finansową gratyfikację.
Zarzuty stawiane Mack mogą przełożyć się nawet na 15 lat więzienia. Ponieważ aktorka przyznała się do winy, zapewne doszło do zawarcia jakiejś ugody z prokuraturą i wyrok będzie łagodniejszy
Wydana w Polsce jako Historia Lisey książka opowiada o wdowie po niezwykle popularnym powieściopisarzu. Minęły dwa lata od jego śmierci i kobieta zaczyna wreszcie uprzątać miejsce pracy męża. Szereg niepokojących wydarzeń zmusza ją do stawienia czoła niektórym faktom, które wyparła lub zapomniała.
King nazwał ją ulubioną ze swoich książek. Może właśnie dlatego - co nie jest częste - sam napisze scenariusz wszystkich ośmiu odcinków. Obecnie trwają poszukiwania reżysera
Serial będzie można obejrzeć już 7 czerwca na Netflix
10. Lee Child szykuje serial-antologię inspirowany prawdziwymi historiami ludzi, którzy narażali własne życie, by stanąć w obronie sprawiedliwości i tego, co słuszne
Jednak na pojawienie się Corrin w serialu musimy jeszcze trochę poczekać. Diana bowiem nie pojawi się w nadchodzącym trzecim sezonie, lecz dopiero w czwartym.
Trzeci sezon będzie skupiał się na rządach premiera Wilsona. Czwarty na czasach Thatcher i właśnie młodej Diany, która podbiła serce następcy tronu i obywateli całego Zjednoczonego Królestwa.
Już wcześniej ogłoszono, że Gillian Anderson wcieli się w postać Thatcher, a Emerald Fennell zagra Camillę Parker Bowles kochankę, a później drugą żonę, Karola, następcy trony Wielkiej Brytanii
Badanie przeprowadzono w okresie od września 2018 roku do końca marca 2019 roku. Sprawdzano, ile seriali zostało skasowanych, a ile otrzymało zlecenia na kolejne sezony. Okazuje się, że platformy są bezwzględne dla twórców. Chętnie zamawiają nowe tytuły, ale nie mają żadnych skrupułów, by szybko je skasować.
Ampere Analysis pokazuje, że seriale platform mają poważne kłopoty z przetrwaniem dłużej niż dwa-trzy sezony (sam Netflix skasował w tym czasie 13 tytułów, z których 12 liczyło trzy lub mniej sezonów). Tymczasem przeciętna długość serialu telewizyjnego to 4-6 sezonów.
Rekordzistą platformowym, jeśli chodzi o liczbę sezonów, pozostaje Orange Is the New Black (siedem). Tymczasem całkiem sporo seriali telewizyjny dociera do 10 sezonów. Rekordzistą prime-time'u jest Prawo i porządek: sekcja specjalna, który ma już 21 sezonów.
Badacze zauważyli też, że seriale skasowane przez stacje telewizyjne mają łatwiejszą drogę do bycia uratowanymi przez platformy. Z kolei szansa na przedłużenie serialu skasowanego przez Netflix jest praktycznie niemożliwe ze względu na zapisy w umowach, jakie platforma zawiera z twórcami.
Ampere Analysis podsumowuje, że platformy stawiają póki co na nowość, podczas gdy tradycyjne stacje telewizyjne większą wagę przykładają do lojalności fanów
Będzie to opowieść o grupie zwykłych ludzi, którzy natykają się na zagadkę ukrytą za zasłoną codzienności. Okazuje się, że tajemnica prowadzi dużo głębiej, niż myśleli.
Gwiazdą, twórcą i producentem serialu jest Jason Segel (Jak poznałem waszą matkę, Koniec trasy). Zdjęcia ruszają latem w Filadelfii. Projekt powstaje dla stacji AMC
Aktor ponownie wcieli się w postać Clinta Bartona, czyli Hawkeye'a. W serialu pojawi się jednak jeszcze jedna osoba kryjąca się pod tym superbohaterskim imieniem - Kate Bishop. Zgodnie z informacjami portalu Variety, których Marvel na razie nie potwierdził, projekt pomyślany jest jako serial przygodowy opowiadający o tym, jak Barton przekazał kostium młodej bohaterce.
Całość powstanie dla platformy Disney+. Wcześniej swoje seriale otrzymali: Falcon i Zimowy Żołnierz, Loki, Vision i Scarlet Witch. Każdy z nich ma liczyć od sześciu do ośmiu odcinków.
Wszystko powstaje pod czujnym okiem szefa Marvel Studios Kevina Feige'a
17. Serialowe High Fidelity z Zoë Kravitz nie pojawi się na platformie Disney+. Zamiast tego zadebiutuje na Hulu, które teraz w 60% należy do Disneya
18. Cykl powieściowy Christiana Jacqa Ramses zostanie zmieniony w widowiskowy serial. Jak łatwo się domyślić, jego bohaterem będzie słynny faraon Ramzes II, który panował w Egipcie w XIII wieku przed naszą erą
19. Wiemy już, jak nazywać się będzie dziewiąta odsłona popularnego serialowego cyklu American Horror Story. Ryan Murphy wybrał 1984.
Ogłoszeniu tytułu towarzyszy pierwszy teaser, którym twórca składa hołd slasherom z lat 80.
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Wiemy za to, że w obsadzie z całą pewnością pojawią się Sarah Paulson i Emma Roberts. Udział Evana Petersa, który wystąpił we wszystkich wcześniejszych odsłonach serialu, stoi na razie pod znakiem zapytania.
Premiera American Horror Story: 1984 zaplanowana jest na jesień
Prawa do ekranizacji książki Becky Albertalli posiadało studio Fox 2000. Jak wiadomo, zostało ono kupione przez Disneya (i zaraz potem zamknięte). Studio postanowiło wykorzystać te prawa do realizacji serialu, który będzie mógł być pokazywanym na nowej platformie streamingowej. Scenarzyści wersji kinowej, Elizabeth Berger i Isaac Aptaker, mają pełnić funkcję producentów wykonawczych.
Ukrywający swoją orientację seksualną 16-letni Simon Spier uważa, że miejsce dramatów jest na scenie teatralnej. Jednak kiedy napisana przez niego wiadomość mailowa wpada w niepowołane ręce, pojawia się ryzyko, że jego wielki sekret ujrzy nagle światło dzienne. Simon pada ofiarą szantażu: jeśli nie zostanie swatem dla klasowego błazna, Martina, wszyscy dowiedzą się, że jest gejem. A co gorsza, w niebezpieczeństwie znajdzie się także Blue, chłopak, z którym Simon wymienia maile.
W wąskiej grupce przyjaciół Simona pojawiają się coraz częstsze spięcia, korespondencja mailowa z Blue z każdym dniem robi się coraz gorętsza, a spokojne dotąd życie Simona zaczyna się dziwnie komplikować. Niechętny wszelkim zmianom chłopak musi znaleźć sposób na wyjście ze swojego bezpiecznego kokonu, zanim zostanie z niego brutalnie wypchnięty – i to tak, żeby nie zrazić do siebie przyjaciół, uniknąć kompromitacji i nie zepsuć tego, co rodzi się między nim a najcudowniejszym i najbardziej tajemniczym chłopakiem, jakiego dotąd spotkał
Limitowany serial jest ekranizacją powieści Philipa Rotha wydanej w Polsce pod tytułem Spisek przeciwko Ameryce przedstawiającej alternatywne losy świata. Kiedy za Atlantykiem na dobre rozpętał się koszmar II wojny światowej, wybory prezydenckie w USA w 1940 roku wygrywa Charles A. Lindbergh – bohaterski lotnik i zaciekły zwolennik izolacjonizmu. Nowy przywódca nawiązuje serdeczne stosunki z Adolfem Hitlerem. Jego rząd z dnia na dzień wciela w życie mordercze pomysły rodem z faszystowskich Niemiec – głównie dotyczące tzw. kwestii żydowskiej.
Dla dorastającego w Newark chłopca, narratora powieści, wybory z 1940 roku to moment, w którym pęka jego świat. Lindbergh – alternatywa wobec wybranego w rzeczywistości Franklina Delano Roosevelta – uosabia lęk przed stopniową utratą tego, co najbliższe: bezpiecznego miejsca na ziemi, matki, ojca, starszego brata.
The Plot Against America powstanie dla HBO
Akcja serialu rozpocznie się latem 1946 roku w zniszczonym wojną Berlinie. Do miasta przybywa amerykański gliniarz Max McLaughlin. Ma pomóc stworzyć nowe siły policyjne. Cele Maksa jest też doprowadzenie do schwytania "Engelmachera", lokalnego gangstera, który rozpanoszył się w ogarniętym anarchią mieście. Jednocześnie próbuje odnaleźć zaginionego brata, Moritza, który z ukrycia poluje na nazistów. Max nie wie jednak, że jest wykorzystywany niczym pionek w wielkiej rozgrywce dającej początek zimnej wojnie.
W obsadzie są również: Sebastian Koch (jako Engelmacher), Logan Marshall-Green (jako Moritz), Michael C. Hall (jako Tom Franklin), Nina Hoss (jako Elsie), Tuppence Middleton (jako Claire) i Mala Emde (jako Karin).
Mårlind rozpisał fabułę Shadowplay na 16 odcinków, które mają być zaprezentowane w dwóch częściach. Zdjęcia do pierwszych ośmiu odcinków będą kręcone od końca kwietnia w Pradze. Kolejne osiem powstanie w przyszłym roku
24. Kate McKinnon zagra główną rolę w serialu Hulu The Dropout. Wcieli się w postać kontrowersyjnej miliarderki Elizabeth Holmes, która w wieku 19 lat założyła firmę Theranos zajmującą się unowocześnieniem formuły pobierania i analizy krwi. Kobieta w krótkim czasie dorobiła się majątku w wysokości 4,5 mld dolarów. Jednak w 2016 roku magazyn Forbes obniżył wartość rynkową Holmes do zera - wszystko na skutek oskarżeń o to, że wyniki badań krwi wykonywanych przez Theranos są niedokładne
25. Shay Mitchell zajmie miejsce Lex Scott Davis w serialu stacji Hulu Dollface. Jest to historia kobiety porzuconej przez chłopaka. Musi wrócić do świata, który porzuciła na rzecz bycia bliżej swojego ukochanego
26. Paul Sparks zastąpi Garretta Hedlunda w roli Johna "Ace'a" Merrilla w drugim sezonie serialu Castle Rock. Sceny nagrane z Hedlundem trzeba będzie nakręcić raz jeszcze. Decyzja została uzasadniona względami artystycznymi
27. Laia Costa i Guillermo Pfening dołączyli do obsady serialu Foodie Love szykowanego dla HBO przez Isabel Coixet. Będzie to opowieść o parze trzydziestolatków, którzy poznają się przez aplikację dla fanów jedzenia
Fukunaga razem z Nicholasem Osborne'em napisał scenariusz. Za reżyserię odpowiadać będzie Kassell. Cała trójka będzie też producentami całości.
Akcja The Last of the Mohicans rozgrywa się w XVIII-wiecznej Ameryce, gdzie trwała wojna pomiędzy Anglią i Francją. Opowiadał o losach białego Indianina, który jako dziecko został przygarnięty przez plemię Mohikanów. Bohater stara się żyć w zgodzie z naturą i zasadami swojego plemienia, nie mieszając się w sprawy zwaśnionych narodów, jednakże miłość do córki angielskiego generała oraz nieoczekiwane koleje losu krzyżują jego ścieżki z ścieżkami obcej wojny.
Powieść Coopera była przenoszona na duże i małe ekrany wielokrotnie. Pierwszy raz w 1911 roku. Ostatni raz jako serial animowany w latach 2004-2007. Najsłynniejszą wersją pozostaje jednak ta zrealizowana przez Michaela Manna z Danielem Day-Lewisem w roli głównej, która miała swoją premierę w 1992 roku
Szczegóły fabuły nie są na razie znane. Wiadomo jednak, że bohaterem będzie Cassian Andor. W roli głównej wystąpi oczywiście Diego Luna.
Prowadzącym serialu jest Stephen Schiff, dwukrotny zdobywca nagród Gildii Scenarzystów za Zawód: Amerykanin
To ekranizacja książki Gary'ego Shteyngarta pod tym samym tytułem. Jej bohaterem jest Barry Cohen (Gyllenhaal) - narcystyczny, okłamujący sam siebie i odklejony od rzeczywistości menadżer funduszu hedgingowego. Mężczyzna porzuca rodzinę i pracę, by wyruszyć w podróż po kraju w poszukiwaniu dawnej miłości z czasów studiów. W tym samym czasie na Manhattanie żona Barry'ego, Seema, zmaga się z opieką nad autystycznym synem. Wkrótce kobieta wdaje się w tragikomiczny romans.
Shteyngart będzie showrunnerem serialu do spółki z Tomem Spezialym (Pozostawieni, Watchmen).
Filmografię Gyllenhaala zamyka ekranizacja komiksu Spider-Man: Daleko od domu, która trafi do kin latem
Szkocki aktor wcieli się bowiem w najsłynniejszego obywatela Gotham City, niejakiego Bruce'a Wayne'a. Oto oficjalny opis jego postaci:
Po latach walczenia z przestępczością jako Batman, milioner Bruce Wayne jest wciąż tak samo zdeterminowany, by bronić Gotham przed złem, jak w latach swojej chwały. Bruce musi naprawić swoją relację z Dickiem Graysonem i pomóc mu w odniesieniu sukcesu z drużyną Tytanów.
Na razie nie wiadomo, czy Glen będzie miał też okazję, by przywdziać kostium Człowieka Nietoperza
33. Disney+ zamawia serial The Sandlot. Będzie to sequel filmu studia 20th Century Fox Amatorzy sportu. Akcja oryginału osadzona została w 1962 roku. Serial będzie miał miejsce w 1984 roku, kiedy to bohaterowie są już dorośli i mają własne dzieci. Reżyser oryginału, David Mickey Evans, będzie scenarzystą i producentem wykonawczym projektu
34. Agenci NCIS nie kończą się. Stacja CBS zamawia 17. sezon
Perry Mason to postać wymyślona przez pisarza Erle'a Stanleya Gardnera. Jest on obrońcą zajmującym się z pozoru beznadziejnymi przypadkami, jednak w końcu zawsze udaje mu się dotrzeć do prawdy i dowieść, że jego klient jest niewinny. Ostatni film o Masonie powstał w 1940 roku (Granny Get Your Gun). Potem prawnik był bohaterem dwóch seriali telewizyjnych oraz całego cyklu filmów telewizyjnych. Akcja nowej wersji ma rozgrywać się w Los Angeles lat 30.
Maslany wcieli się w siostrę Alice, zakonnicę, która dzierży w ręką wielką władzę.
Scenarzystami serialu są Rolin Jones (Zakazane imperium) i Ron Fitzgerald (Westworld). Za produkcję odpowiada Team Downey, firma produkcyjna Roberta Downeya Jr.
38. CBS zamawia 10. sezon serialu Zaprzysiężeni. Nastąpiło to po tym, jak Tom Selleck podpisał nowy kontrakt na kontynuowanie gry jako Frank Reagan
39. Lena Waithe dołączyła do obsady trzeciego sezonu serialu Westworld. Szczegóły jej roli nie zostały ujawnione. Premiera serialu planowana jest na przyszły rok
Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz