Watashi wa Matt Predator! Święta i po Świętach. Niektórzy w pracy, ale akurat w dniu, w którym widzicie artykuł, wziąłem wolne..........................ale przymusowe, gdyż jak niektórzy na grupie wiedzą, że musiałem u siostry walczyć z pękniętą rurą, która zalała całe mieszkanie wzdłuż i wszerz. Horror, makabra, masakra itp. Tak więc u mnie był Lany Wtorek zamiast Poniedziałku. Ale powinienem też wspomnieć o pozytywnym aspekcie w postaci kotka liżącego świnkę morską (some people know what i mean)
ANIME
Trzykrotny mistrz Japonii Hishi Amazon zmarł spokojnie 15 kwietnia z powodu zaawansowanego wieku. Klacz miała 28 lat i żyła na emeryturze w USA. Hishi Amazon wcześniej wygrała Puchar Pamiątkowy Hanshin Sansai Himba S. i Królowej Elżbiety II podczas swoich dni wyścigowych.
Hishi Amazon była grana przez Yuiko Tatsumi (Riko Suminoe w Kissxsis, Mio Nishizono w Little Busters, Shizuku Kitayama w Mahouka Koukou no Rettousei, Ebisu w Noragami, Aya Shizaki w Saki) w anime Uma Musume Pretty Derby
Anime Cat's Eye oparte jest na mandze Tsukasy Hojo o tej samej nazwie. Pierwszy 36-odcinkowy sezonu wyemitowano w latach 1983-1984, a drugi 37-odcinkowy sezon w latach 1984-1985. Yoshio Takeuchi (Oishinbo, Night Head Genesis) wyreżyserował pierwszy sezon, a Kenji Kodama (City Hunter, Tales of the Abyss) wyreżyserował drugi sezon. Tokyo Movie Shinsha animował serial.
Cat's Eye to najbardziej znana grupa złodziei dzieł sztuki w Japonii. Nikt nie zna ich tożsamości, ale dla większości Tokio tajemnica tylko zwiększa ich urok. Dla nieudolnego detektywa Utsumiego Toshio, Cat's Eye to kolosalny ból szyi. Przechytrzają go i resztę policji na każdym kroku, sprawiając, że wyglądają śmiesznie. Nigdy nie marzyłby o zakochaniu się w kimś w Cat's Eye. Z wyjątkiem Toshio
Okiayu wcześniej również grał postać Kaku w One Piece.
Anime One Piece niedawno weszło w Reverie Arc, po ukończeniu Whole Cake Island, który miał swoją premierę w kwietniu 2017 roku. One Piece otrzymuje nowy film w serii One Piece Stampede 9 sierpnia z okazji 20-lecia anime
Funimation ogłosiło zestaw w zeszłym miesiącu, stwierdzając, że w celu wyprodukowania zestawu potrzeba 2500 jednostek zamówionych wcześniej. Firma dodała później, że pierwotna liczba 2500 była błędem i potrzebne byłoby 3000 pre-orderów. Funimation zaczęło przyjmować pre-ordery na zestaw 6 kwietnia.
Zestaw zawiera: 37 płyt Blu-ray z Dragon Ball Z w proporcjach 4:3, 11-calową figurkę Goku Grandista autorstwa Banpresto, książkę w twardej oprawie, certyfikat autentyczności oraz pudełko na zestaw. Zestaw będzie również zawierał nową zawartość bonusową.
Funimation ogłosiło w 2011 roku, że wyda serię po raz pierwszy na Blu-ray. Wydanie to miało na celu zachowanie proporcji 4:3, ale Funimation wydało tylko dwa pierwsze tomy przed zawieszeniem produkcji w wydaniu w 2012 roku. Funimation oświadczył wówczas, że musiał zawiesić produkcję z powodu „technicznych wyzwań związanych z przywróceniem oryginalnego filmu klatka po klatce”, zauważając, że „koszt poniesiony na przywrócenie tych programów przewyższył sugerowaną cenę detaliczną, którą byliśmy w stanie przekazać naszym fanom. ” Firma oświadczyła wówczas również, że „bada różne technologie, które pozwolą nam kontynuować” z wydaniami Blu-ray.
Funimation wydał później serię 9 tomów Blu-ray w latach 2013-2014, ale te wersje zmieniły proporcje z 4:3 na 16:9
8. Pięciu japońskich producentów animacji zorganizowało sesję nagraniową w języku angielskim przed międzynarodowymi producentami i profesjonalistami z branży podczas AnimeJapan 2019. Visual Industry Promotion Organization (VIPO) zorganizowała sesję przy wsparciu Ministerstwa Gospodarki, Handlu i Przemysłu (METI). VIPO szkolił producentów w zakresie umiejętności nagraniowych od stycznia, a sesja odbyła się „w celu zachęcenia japońskich producentów animacji do zdobycia umiejętności przyciągania uwagi na rynkach międzynarodowych, szkolenia ich w zakresie dostarczania skutecznych materiałów i tego, jak powinni przekazywać mowę po angielsku."
Wszystkie stanowiska pokazywały rysunki i wyjaśniały historię i koncepcję proponowanego projektu. Niektóre pokazywały próbki animacji. Wyjaśnili także budżet projektów i to, czego producenci szukali od inwestorów zagranicznych. Poziom płynności języka angielskiego wśród producentów był bardzo zróżnicowany w momencie rozpoczęcia programu, chociaż nacisk kładziono bardziej na rozbijanie samego nagrania w języku japońskim niż na szkolenie w zakresie języka angielskiego.
Informacje zwrotne od międzynarodowych producentów były takie, że nagranie było bardzo zwarte i zwięzłe. Jedyną obawą było to, że europejska publiczność może mieć inne wyobrażenie o tym, jak wyglądają gnomy, ale wciąż może spodobać się publiczności z Północnej Europy.
Była to jedyna gra, która sprawiła, że nazwisko reżysera stało się punktem sprzedaży. Jednak nie wydawało się, aby którykolwiek z międzynarodowych producentów udzielających informacji zwrotnych wiedział o Kiyotace Oshiyamie. Byli zaskoczeni faktem, że historia wydawała się ciemna, ale grafika sprawiała wrażenie opowieści przyjaznej rodzinie. Nagano wyjaśnił, że był to styl Oshiyamy jako autora, ale producenci wciąż martwili się rozbieżnościami między materiałem z zapowiedzi a nagraniem, i powiedzieli, że wysokość powinna być z góry określona na temat grupy docelowej i tonu filmu.
Międzynarodowi producenci zadawali pytania na temat tej historii, co Yoshida wyjaśnił, że jest pomysłowym i oryginalnym nowym pomysłem, ponieważ chodziło o czarodziejkę, która nie chciała mieć magicznych mocy. Zapytali: „Czy było coś nieodłącznego w mocy, która przeszkadzała w jej zdolności do dopasowania się?” Kiedy Yoshida wyjaśnił, że uważa, że jej moce zabiły matkę, producenci sprawili, że konflikt stałby się bardziej poczuciem winy niż dopasowaniem się do nie-magicznych ludzi. Zasugerowali również, że zakres opowieści lepiej pasuje do filmu.
Historia filmu podąża za chłopcem o imieniu Haru, którego umysł przeniesiono na inne dziecko i stracił pamięć o tym. Inspiruje go George Orwell i 2001: Odyseja Kosmiczna, a grupą docelową są fani filmów science fiction w wieku 16-30 lat. Międzynarodowi producenci stwierdzili, że brzmiało to dość mglisto i że scenariusz będzie niezbędny do uzyskania zgody na pilota. Trudno było też poczuć klimat science fiction z przedstawionych projektów postaci.
Wśród wszystkich nagrań Masuda była najgorsza. Niewiele było materiałów do animacji poza szorstkimi szkicami, a Masuda przyznała, że ich firma będzie musiała najpierw znaleźć studio animacji, aby wziąć udział w projekcie. Chociaż międzynarodowi producenci powiedzieli jej, że będzie musiała udoskonalić nagranie i zrobić więcej badań rynkowych, zanim zacznie myśleć o zrobieniu animacji, zauważyli, że byli pod wrażeniem umiejętności prezentacji Masudy.
Ogólnie rzecz biorąc, oglądanie japońskich producentów anime było interesujące dla międzynarodowej publiczności. Każdy producent starał się zawrzeć kilka żartów, aby utrzymać nastrój beztroski, a jednocześnie sprawić, by ich tony były wszechstronne. Chociaż ta sesja miała głównie charakter praktyczny, a nie poważna próba pozyskania funduszy od publiczności, interesujące będzie, czy którykolwiek z tych projektów kiedykolwiek przyniesie efekty
Nagahama oświadczył również podczas panelu „Hiroshi Nagahama - Working with Stan Lee” 19 kwietnia na Sakura-Conie, że chciałby kontynuować wszechświat, który on i Stan Lee stworzyli dla projektu anime The Reflection. Dodał, że pierwsze anime pokazywało tylko część tego wszechświata.
Nagahama powiedział na Tokyo Comic Conie w grudniu 2017 r. o The Reflection: „Próbujemy stworzyć sequel. Zrobimy to!” Dodał wtedy, że sądził, że Lee wyda ogłoszenie w późniejszym terminie. Lee zmarł w listopadzie 2018 roku w wieku 95 lat.
Studio DEEN współpracowało z Lee (Spider-Man, X-Men, Heroman) i jego Pow! Entertainment dla projektu. Lee przypisuje się oryginalną pracę, a Pow! Entertainment i Studio DEEN planowanie projektu. Nagahama współtworzył i wyreżyserował serię w Studio DEEN, a także zapewnił oryginalne projekty postaci.
Anime miało swoją premierę w lipcu 2017 roku i miało 12 odcinków
10. Agencja talentów 81 Produce ogłosiła 22 kwietnia, że 16 kwietnia zmarł seiyu Kiyoshi Kawakubo (Seiji Ishimoto w Detective Conan, Kevin Yeegar w D Gray-man, Guame w Tengen Toppa Gurren Lagann). Miał 89 lat.
81 Produce oświadczył, że jego rodzina odbyła już pogrzeb. Agencja nie wspomniała o przyczynie śmierci.
Kawakubo grał także wiele dubbingowych ról, w tym Księcia Johna w filmie Robin Hood Disneya i Edgara the Butlera w filmie Disneya Aryskotraci. Grał również Godfreya Tibbetta w dubie filmu Zabójczy widok. Znany był również ze swojej pracy w narracji
Asystent produkcji wyjaśnił: „W czasie kryzysu najbardziej pracowałem przez 393 godziny miesięcznie”. Proponowany przez rząd japoński limit nadgodzin miesięcznie wynosi 100 godzin.
Asystent mówił również szczegółowo o okolicznościach, które doprowadziły do hospitalizacji z powodu przepracowania. „Pracowałem nad jednym z późniejszych odcinków serii. Scenariusze zakończyły się dopiero na miesiąc przed transmisją, więc musieliśmy skompilować trzymiesięczny harmonogram produkcji na jeden miesiąc. W tym czasie spałem w studio przez 3 dni, tylko wracając do domu na prysznic.".
„Było około 7 rano, kiedy pewnego dnia wracałem do mojego mieszkania, gdy cały głód, zmęczenie i stres nad wszystkimi rzeczami, które musiałem zrobić, dotarły do mnie i upadłem na drodze. Policjant, który akurat jechał na rowerze, wezwał do mnie karetkę. Kiedy się obudziłem, miałem wrażenie: „Och, przepracowałeś się, co?” Przypięto mnie do kroplówki, zapłaciłem 10 000 jenów, a potem wróciłem do domu."
Kiedy asystent zadzwonił do studia, aby poinformować ich o tym, co się stało, kazali mu wziąć dzień wolny. Ale to był tydzień przed transmisją. Asystent wrócił do pracy następnego dnia. Przypomina jednak, że dyrektor ds. Animacji nadal prosił o zwroty do samego końca, aby spełnić standardy jakości. Kiedy praca została ostatecznie ukończona zgodnie z normą „nagiego minimum” kosztem uśpienia wszystkich, wyższe osoby zakładały, że wszystko jest w porządku i nic nie zostało zaadresowane.
Po tym zdarzeniu zdiagnozowano u asystenta reakcję psychogenną. Po dwóch miesiącach przyjmowania leków podczas pracy asystent odzyskał zdrowie i dołączył do Black Company Union, związku zawodowego utworzonego w 2017 r., który oferuje konsultacje i wsparcie dla pracowników z różnych branż.
Mayo Clinic definiuje reakcję psychogenną, zwaną również funkcjonalnym zaburzeniem neurologicznym, jako chorobę, która wpływa na układ nerwowy „której nie można wytłumaczyć chorobą neurologiczną lub innym schorzeniem. Jednak objawy są realne i powodują znaczny stres lub problemy z funkcjonowaniem. ” Reakcja psychogenna może spowodować, że osoba nie będzie mogła chodzić, przełykać, widzieć ani słyszeć. Reakcja może być różna, ale nie może być kontrolowana przez osobę dotkniętą chorobą.
W międzyczasie asystent zarobił 3 mln jenów (26 800 $) za niezapłacone nadgodziny. Według działacza praw pracowniczych Shōheia Sakakury, Madhouse ma zryczałtowaną stawkę za nadgodziny po 50 godzinach. „Jeśli pracujesz ponad 50 godzin, nie dostaniesz za to żadnych dodatkowych pieniędzy. Jednak pracownikowi nie wyjaśniono tego w ogóle przed wstąpieniem do firmy. Po wykonaniu matematyki uważamy, że zarobił wartość 3 mln jenów niezapłaconych nadgodzin. ”
Asystent powiedział, że jego sytuacja nie ogranicza się do osób pracujących w Madhouse. „Asystenci produkcyjni, zwłaszcza podczas pracy przy serialu telewizyjnym, pracują ponad 100–200 godzin miesięcznie. W studiach podwykonawczych nie mają nawet karty czasu, aby ludzie mogli rejestrować godziny pracy”.
Asystent powiedział, że zbliżając się, martwi się, że stracił szansę na awans. Czuje jednak, że jego działania były konieczne. W 2010 roku asystent produkcji pracujący dla A-1 Pictures popełnił samobójstwo. Biuro Inspekcji Standardów Pracy w Shinjuku powołało się na depresję z powodu przepracowania jako przyczyny samobójstwa członka personelu. Asystent produkcji Madhouse powiedział, że chce zapobiec dalszym tragediom tego rodzaju.
„Ludzie pytają mnie, czy próbuję zniszczyć Madhouse, ale to nie jest to, co chcę robić. Chcę tylko poprawić warunki pracy”.
Studio Madhouse zostało założone w 1972 roku przez byłych animatorów Mushi Pro, w tym Masao Maruyamę, Osamu Dezakiego, Rintaro i Yoshiakiego Kawajiriego. Maruyama opuścił firmę w 2011 roku, aby utworzyć MAPPA. Madhouse jest dobrze znany z Card Captor Sakura, Death Note, One-Punch Mana, Overlorda, Kiseijuu czy Death Parade.
W środku nowości, że w Madhouse pracował asystent produkcji, by się rozpadać, członkowie branży anime dyskutują o swoich myślach i uczuciach w mediach społecznościowych. Projektantka postaci JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable i Knights of the Zodiac: Saint Seiya, Terumi Nishii, podzieliła się swoimi przemyśleniami w języku angielskim na Twitterze 22 kwietnia.
Nishii napisała, że jest „rozczarowana” w branży i dodała, że dla projektantów postaci nie ma żadnych opłat licencyjnych ani podziału dochodów po wykonaniu wstępnych projektów. Przypisała to jako część japońskiej kultury. Poleciła japońskim animatorom, aby szukali pracy w zagranicznych firmach.
Nishii dodała, że wielu animatorów żyje z pomocą własnych rodziców, aby związać koniec z końcem.
Organizacja non-profit AEYAC opublikowała w 2017 r. sondaż, w którym ponad połowa animatorów, którzy wzięli udział, otrzymała pomoc finansową od swoich rodzin. Średni wiek respondenta wynosił 23 lata, a doświadczenie zawodowe w branży wynosiło około roku i 5 miesięcy. Większość nie mieszkała w domu, ale otrzymywała pomoc finansową od rodziców. Niektórzy byli również zadłużeni, polegając na studenckiej pomocy finansowej, którą musieliby spłacić.
Pierwsza wypłata Nishii wyniosła 2800 jenów (25 $). Po rocznej pracy zarobki wzrosły z 60 000 do 100 000 jenów miesięcznie (535–890 $). Zanim Nishii zarabiała tyle, straciła już depozyt.
„Płaca minimalna w Tokio wynosi 985 jenów (8,80 $) za godzinę, ale nie można jej zapłacić tak wiele. Wielu polega na pieniądzach rodziców” - napisała. Goniła ideologię, ponieważ animatorzy kochają swoją pracę, że nie powinni narzekać na niskie płace (1,2,3,4).
Animatorzy w Japonii są zazwyczaj niezależni, pracują przez wiele godzin i są obciążeni wysokimi kosztami utrzymania ze względu na to, że pracownie są często zlokalizowane. Animator pracujący w Xebec opublikował coś, co wydawało się być prawdziwą wypłatą, z dość ponurym miesięcznym wynagrodzeniem w wysokości 131 330 jenów (1 103 $). Według pracownika warunki jego konrtaktu obejmowały wynagrodzenie podstawowe w wysokości 130 000 jenów (1 092 $) oraz dodatkowe 5 300 jenów (44,50 $) na pokrycie kosztów dojazdu. 3970 jenów (33 $) zostało potrąconych z podatków.
Rzeczywiste godziny pracy ustawiono jako „tyle, ile możesz w ciągu 24 godzin”. Musiał zamienić kartę czasową wypełnioną ręcznie pod koniec każdego miesiąca.
Artysta tła i projektant Yann Le Gall (FLCL Progressive, No Game No Life) doradzał osobom, które chciały dostać się do branży anime, aby rozważyć prace w tle. Le Gall stwierdził (link 2), że płaca jest lepsza, a terminy są dłuższe.
Najnowszy raport Japan Animation Creators Association (JAniCA) na temat aktualnych warunków pracy animatorów ujawnił, że młodzi ludzie nadal borykają się z trudniejszymi warunkami pracy w przemyśle anime, nawet jeśli wydaje się, że warunki dla osób starszych ulegają poprawie. Młodzi ludzie w wieku od 20 do 24 lat nadal nie otrzymują wynagrodzenia jako całość. Ich średni roczny dochód wynosi 1 550 000 jenów (14 000 $), czyli 1 milion jenów mniej niż średnia krajowa dla grupy wiekowej, wynika z danych Narodowej Agencji Podatkowej.
Weteran animacji Toshiyuki Inoue podzielił się swoją radą, aby pomóc młodym animatorom wynegocjować lepsze wynagrodzenie w zeszłym miesiącu. Zauważył, że zmiana strukturalna nie nastąpi, jeśli nie nastąpi rozpęd z wielu różnych stron. Jeśli dane z raportu JAniCA zostaną szeroko rozpowszechnione, a nawet głosy z całego przemysłu będą się odzywać, można przekonać tych na górze. Inoue ma nadzieję, że jeśli te głosy mogą skłonić Komisję ds. Sprawiedliwego Handlu i Agencję Małych i Średnich Przedsiębiorstw do opracowania wytycznych, nastąpi prawdziwy impuls
13. Angielscy aktorzy głosowi, Jill Harris (role) i Dallas Reid (role), ogłosili swoje zaręczyny w mediach społecznościowych 20 kwietnia. Para poszła na targi renesansu tego dnia, zanim podzieliła się dobrą nowiną
MANGA I NOWELKA - JAPONIA
Oficjalna strona internetowa nowelki ogłosiła w grudniu, że nowa praca wyjdzie w 2019 r., dodając, że projekt „epickiej” historii miał długość 2500 japońskich manuskryptów. Nowelka skupi się na Królestwie Tai.
The Twelve Kingdoms przedstawia świat fantazji inspirowany klasyczną chińską literaturą, gdzie dziewczyna o imieniu Yoko Nakajima znajduje się po przewiezieniu z Japonii. Zostaje uwikłana w politykę królestwa Kei, a także innych królestw.
Fuyumi Ono rozpoczęła nowelkę w 1992 roku i opublikowała 12 tomów w Japonii. Ono pierwotnie zakończyła serię w 2001 roku książką Kasho no Yume. Ono opublikowała zbiór opowiadań osadzonych w tym samym świecie pod tytułem Hisho no Tori w 2013 roku. Podczas gdy Kodansha opublikowała oryginalną nowelkę, Ono opublikowała Hisho no Tori w Shinchou Bunko Shinchoshy.
Nowelka otrzymała 45-odcinkowe anime w latach 2002-03
The Rising of the Shield Hero odniosło komercyjny sukces od czasu rozpoczęcia adaptacji anime w styczniu. W lutym seria ogłosiła, że ma 4 mln egzemplarzy w druku. W ciągu zaledwie dwóch miesięcy wydrukowano kolejne 2,2 miliona kopii.
Aneko Yusagi po raz pierwszy opublikował The Rising of the Shield Hero jako nowelkę internetową na Shōsetsuka ni Narō (Let's become novelists) w 2012 roku. Po raz pierwszy została zebrana i opublikowana przez Media Factory w Japonii w sierpniu 2013 roku. Aiya Kyū rozpoczął adaptację mangową w magazynie Monthly Comic Flapper od Media Factory w 2014 roku
Mitsuda uruchomił mangę w Weekly Shonen Sunday w marcu 2015 r. jako pierwszą nową serię mangi od 5 lat.
Manga zainspirowała animowaną reklamę w grudniu 2015 roku i adaptację anime w kwietniu 2018 roku 25 odcinków
Redakcja wyjaśniła, że AZU (autorka) wcześniej zrobiła kilka przerw, aby wychować dziecko (lub dzieci), ale ta nowa przerwa będzie miała na celu „ustabilizowanie publikacji”. AZU będzie także organizować swoje środowisko pracy, aby przygotować się na nadchodzącą adaptację anime.
„Spotkałem ją… słodką, ale„ dziwną ”sempai! Sempai ma wskaźnik niepowodzeń 100% - ale nie możesz oderwać od niej oczu! Kolorowa, magiczna manga gag, która wywołała wrzawę w całej Japonii, jest już tutaj! Oto hobby niesportowe!
AZU uruchomiła mangę w Young Magazine w lutym 2016 r., a Kodansha opublikowała 5 tom w listopadzie ubiegłego roku. Anime wyjdzie w lipcu tego roku
NHK otworzył stronę internetową do współpracy 20 kwietnia, która ujawniła plakat shortu i stwierdza, że animacja jest obecnie w produkcji. Jest zaplanowana na koniec czerwca.
„Anime x Para: Who is Your Hero?” to serial animowany mający na celu zwiększenie zainteresowania parasportami przed Igrzyskami Olimpijskimi 2020 w Tokio. Poprzednie shorty z tej serii współpracowały z Kapitanem Tsubasą na niewidomą piłkę nożną, Baby Steps na wózku inwalidzkim oraz słynną Ashita no Joe Tetsuyi Chiby, między innymi na rugby na wózkach
Manga wyszła w Bessatsu Shōnen Champion w grudniu 2015 r. Akita Shoten opublikowała 4 tom mangi 5 października. Manga oparta jest na serii anime i mangi Kena Ishikawy i Go Nagaia.
Kiedy dziwne obce istoty, znane jako Devolved, zaczynają atakować nasz wszechświat poprzez zniekształcenia w przestrzeni, trzech młodych pilotów rekrutuje się do walki z nimi. Trójka jest połączona przez Getter Rays - tajemnicze promieniowanie kosmiczne - i dzięki swojej mocy jest w stanie sterować najpotężniejszym robotem znanym ludzkości: Getter Robo!
8. Shueisha opublikował 22 kwietnia dokument „Media Guide 2019”, który zawiera informacje o różnych czasopismach dla reklamodawców, w tym magazynach mangowych firmy. Przewodnik zawiera numery obiegów druku i informacje demograficzne dotyczące czasopism.
Wymienione poniżej numery obiegowe to średnie liczby z okresu od 1 stycznia 2018 r. do 31 grudnia 2018 r.
Tytuł czasopisma Średni obieg
Weekly Shonen Jump 1,740,000V Jump 187,500
Saikyō Jump 150,000
Jump SQ. 210,000 (w tym edycje cyfrowe)
Weekly Young Jump 506,000
Ultra Jump 36,000
Grand Jump 170,000
Ponadto przewodnik ogłosił, że strona internetowa i aplikacja Shonen Jump + mają 2,4 miliona aktywnych użytkowników tygodniowo. Oficjalna strona Weekly Shonen Jumpa otrzymuje 2,4 miliona odsłon miesięcznie i ma 880 000 unikalnych użytkowników miesięcznie.
Przewodnik nie wymienił danych demograficznych dotyczących płci w swoim Weekly Shonen Jumpie, ale przedstawił podział według wieku. 27,4% czytelników ma 25 lat lub więcej, 25,8% ma 19-24 lata, 17,6% 16-18 lat, 16,4% 13-15 lat, 9,6% 10-12 lat i 3,2% 9 lub młodsi.
W przypadku V Jumpa 90% czytelników to mężczyźni, a 10% to kobiety. 25% czytelników jest w szkole podstawowej, 24% w gimnazjum, 20% w niższej szkole podstawowej, 12% jest w liceum, 15% to pracujący dorośli, a 4% to studenci. W przypadku Saikyō Jumpa 58,5% czytelników jest w szkole podstawowej, 28% w niższym gimnazjum, 11% w gimnazjum, a 2,5% w szkole średniej lub starszej.
W Weekly Young Jumpie przewodnik ujawnił, że 72,2% czytelników kupuje magazyn w sklepach spożywczych, 17% kupuje je w księgarniach, a 6,7% w sklepach kolejowych. 47,8% czytelników to osoby w wieku 20–27 lat, a 32,3% to osoby w wieku 28 lat lub starsze.
Liczba czytelników Jumpa SQ wynosi 30,2% osób w wieku 25-29 lat, 26,4% osób 20-24 lata, 25,2% 15-19 lat i 18,2% osób 30-34 lata. 67,5% czytelników to mężczyźni, a 32,5% czytelników to kobiety.
Nakład Weekly Shonen Jumpa spadł poniżej dwóch milionów w 2017 r. do 1.915.000. Japońskie Stowarzyszenie Wydawców Czasopism (JMPA) opublikowało wykres przedstawiający malejące liczby nakładów Weekly Shonen Jumpa od stycznia 2014 r. do marca 2017 r. Rekordowy nakład magazynu wynosił 6,53 mln w 1994 r.
Obieg druku i dane demograficzne dla czasopism dla dziewczyn i kobiet
Tytuł czasopisma Średni obieg
Ribon 145,000
Cookie 34,000
Margaret 38,000
Bessatsu Margaret 131,000
The Margaret 36,000
Office YOU 52,000
Cocohana 54,000
Dla Bessatsu Margaret 56,2% czytelników ma 24 lata lub więcej, 16% to 15-18 lat, 15,1% 19-23 lata, a 12,7% to 14 lat lub mniej.
W przypadku Office YOU 71% czytelników ma 45 lat lub więcej. Ponadto 32% to gospodynie domowe, 27% to pracownicy biurowi, a 17% to pracownicy zatrudnieni w niepełnym wymiarze godzin.
Aplikacja Manga Mee Shueishy, która skierowana jest do kobiet, ma około 1 miliona pobrań i 500 000 unikalnych użytkowników miesięcznie
Jedną z mało znanych ciekawostek jest to, że Lupin i Fujiko biorą ślub i mają dziecko w spinoff mandze o nazwie Lupin Kozō (Lupin the Brat), którą Monkey Punch narysował w 1975 roku. Po raz pierwszy serializacja rozpoczęła się w grudniu 1975 roku, a zakończyła we wrześniu 1976 z 18 rozdziałami. Został on opublikowany w krótkotrwałym magazynie Weekly Shonen Action, który trwał tylko 28 numerów.
Chociaż sama manga jest niejednoznaczna co do tego, kim są rodzice Lupina the Brata, Monkey Punch potwierdził jego tożsamość w wywiadach. Jeden z fanów opublikował niedawno klip z wywiadu telewizyjnego, w którym Monkey Punch wypowiedział się na ten temat. Reakcja przeprowadzającego wywiad jest bezcenna.
W różnych mangach i anime Lupin III Lupin i Fujiko okazują się mieć zalotny, ale niekoniecznie romantyczny związek. W niektórych historiach są przyjazne, podczas gdy w innych próbują się wzajemnie ingerować. W wywiadzie dla ANN z 2003 r. Monkey Punch określił ich jako „niekoniecznie kochanków, niekoniecznie męża i żonę, ale po prostu bawiących się jak mężczyzna i kobieta ze sobą i używających broni przeciwko sobie, ale w przyjemny sposób."
Monkey Punch zmarł 11 kwietnia z powodu zapalenia płuc. Miał 81 lat
10. Nie wiadomo, o co im chodziło, kiedy powiedzieli, że Shonen Jump i Shonen Magazine niosą jedne z największych tytułów mangowych.
Łącznie 120 postaci z czasopism pojawi się w 30-metrowej reklamie na stacji Shibuya od 6 do 12 maja.
Kodansha i Shueisha otworzyli stronę dla Shōnen Jumaga Gakuen 8 kwietnia. Strona prosi o datę urodzenia uczestnika i jest otwarta tylko dla czytelników poniżej 23 roku życia. Witryna tworzy się jako rzeczywista szkoła, w której wszystkie materiały szkoleniowe to czasopisma mangowe
MANGA I NOWELKA - POLSKA
Film Live-Action wyszedł w Japonii w październiku ubiegłego roku. Film zarobił 17 380 800 jenów (153 800 $), by zająć 4. miejsce w weekend otwarcia. 16 kwietnia odbyła się premiera serii Live-Action
2. Artykuł Asahi Shimbun ogłosił zwycięzców 23. edycji dorocznej nagrody kulturalnej Osamu Tezuki 21 kwietnia. Nagrody upamiętniają wkład pioniera mangi Osamu Tezuki (Astro Boy / Mighty Atom, Kimba White Lion / Jungle Emperor, Phoenix, Black Jack), rozpoznając mangę, która najlepiej pasuje do jego tradycji.
Komitet przyznał także Takao Saito nagrodę specjalną za jego wkład w kulturę mangi na przestrzeni lat. Golgo 13, jego przełomowa praca na temat zabójcy do wynajęcia, obchodziła w zeszłym roku 50-lecie.
Shinobu Arima i Saito narysowali ilustracje, aby wyrazić wdzięczność za nagrody:
Tegoroczny komitet - składający się z aktorki Anne Watanabe; autora Kazukiego Sakuraby; mangaki Osamu Akimoto, Machiko Satonaki i Tarō Minamoto; profesora i uczonego Shōheia Chūjō; krytyka mangi Nobunagi Shinbo; oraz autora i badacza mangi Tomoko Yamady - wybrała 11 nominowanych (z polskich The Promised Neverland) z tytułów rekomendowanych przez specjalistów i pracowników księgarni. Aby być uprawnionym, manga musiała mieć skompilowany tom opublikowany w 2018 roku.
W ubiegłym roku nominowano 10 tytułów, a Golden Kamuy Satoru Nody zdobyła Grand Prize. BEASTARS Paru Itagaki zdobyła nagrodę New Creator, a Oya-san to Boku Taro Yabe zdobyła nagrodę Short Work Prize
GRY
W Ciconia When They Cry, trzecia wojna światowa nadeszła i minęła, a zimą nuklearną tylko w niewielkim stopniu uniknięto dzięki nowej technologii wojskowej, Gauntlet, która pozwala uzbrojonym ludziom latać jak myśliwce, walczyć jak pancerniki i odpierać ataki jak czołgi dodatkowe wyposażenie. Gauntlet wymaga szczególnego talentu i specjalnego szkolenia od najmłodszych lat w celu kontroli, a młodzi chłopcy i dziewczęta zdolni do opanowania ich stają się znani jako Gauntlet Knights. Głównymi bohaterami Ciconia When They Cry będzie grupa młodych Gauntlet Knights, którzy po pokojowej rywalizacji w Międzynarodowym Festiwalu Bitwy Standardowej stają się szybkimi przyjaciółmi, obiecując zapobiec kolejnej wojnie światowej razem. Jednak wydarzenia światowe prowadzą bezpośrednio do czwartej wojny światowej, jak kaskadowy rząd dominosów, a ci „główni bohaterowie” to nic innego jak pionki w globalnych grach rozgrywanych przez tych, którzy mają prawo siedzieć przy stole. Czy młodzież zostanie zmuszona do wzajemnego mordowania? Czy tragedii wojennej mogą zapobiec zwykłe pionki? Kim są prawdziwi gracze w tych grach i czy, fani When They Cry, walczą o miejsce w tej śmiercionośnej grze?
MangaGamer oświadczył, że współpracuje z 07th Expansion i Witch Hunt, aby zlokalizować grę, a 07th Expansion planuje jednoczesne wydanie angielskiej wersji MangaGamer i Steam, gdy gra wyjdzie w Japonii podczas tegorocznej imprezy Summer Comic Market (Comiket).
Ciconia When They Cry to najnowsza odsłona serii Naku Koro ni (When They Cry). Twórca gry Ryukishi07 przypisuje się oryginalnym projektom i scenariuszowi gry, o którym wcześniej informowano jako ●● no Naku koro ni i wcześniej wymieniony jako Shin Naku Koro ni. Nakao Bōshi jest głównym scenarzystą, a Remotaro odpowiada za główną grafikę i kolorystykę. Maria Sawada wykonuje OP, który dzieli tytuł gry. Muzycy, którzy pracowali nad poprzednimi częściami serii - w tym dai, Luck Ganriki, xaki (Pomexgranate), Akiyama Uni i inni - powrócą do Ciconia When They Cry.
Ryukishi07 oświadczył również na Sakura-Conie, że rozmawia z MangaGamer, by prawdopodobnie wydać Sangeki Sandbox (wstępny tytuł „Tragedy Sandbox”). Ryukishi07 zapewnia scenariusz, a Itaru Hinoue projektuje postacie. Gra ma zostać wydana w Japonii w tym roku.
MangaGamer ogłosił również na Anime Boston, że licencjonował gry dla dorosłych Nyan Café Macchiato ~Sexy Times at the Cat Café~ i WanNyan ☆ à la mode! ~Which Girl Will You Choose? An Erotic Cat & Dog Café Experience!~
Castlevania
Castlevania III: Dracula's Curse
Castlevania II: Belmont's Revenge
Super Castlevania IV
Castlevania Bloodlines
Kid Dracula
Castlevania the Adventure
Castlevania II: Simon's Quest
Japoński blog PlayStation potwierdził również 18 kwietnia, że wyda tę samą kolekcję z tymi samymi ośmioma grami na PS4 tego samego dnia. Wersja japońska będzie sprzedawana za 3240 jenów (29 $).
Konami niedawno wydała cyfrową kolekcję Castlevania Requiem: Symphony of The Night And Rondo of Blood na PS4 w październiku. Jak sugeruje tytuł, w kolekcji znalazły się gry Castlevania: Rondo of Blood i Castlevania: Symphony of the Night
5. Gra PS4 Earth Defense Force: Iron Rain 11-14 kwietnia w Japonii od premiery sprzedała się nakładem 55 573 egzemplarzy
Franczyza Tenka Hyakken koncentruje się wokół „Mitsurugi”, dziewic, które są fizycznymi wcieleniami starożytnych mieczy. Obiecały żyć spokojnym życiem po erze wojny, ale teraz wracają do walki, by walczyć z nowym wrogiem, który powstał podczas alternatywnej wersji Ery Meiji, trzysta lat po bitwie pod Sekigaharą (franczyza używa różnych znaków kanji dla Meiji, co z grubsza tłumaczy się jako „legendarna reguła” jako gra słowna na podpisach mei na mieczach na ich dziełach).
Yuko Ōno jako Jōizumi Masamune
Rie Takahashi jako Kuwana Gō
Haruka Chisuga jako Goō Yoshimitsu
Hitomi Ohwada jako Kogarasumaru
Haruka Shiraishi jako Nanaka, Yayoi
Aoi Koga jako Inaba Gō
Amina Satō jako Kōsetsu Samonji
Minami Shinoda jako Sōza Samonji
Sawako Hata jako Sayo Samonji
Magazyn Dengeki G Kadokawy zaprezentował franczyzę w czerwcu 2015 r., a gra Tenkan Hyakken -Zan - wyszła 20 kwietnia 2017 r. Seria zainspirowała również kilka mang i nowelek w różnych magazynach i odciskach Dengeki
Firma ujawniła również, że wyda visual novel NEKO-NIN exHeart 3 (na zdjęciu powyżej), która ogłosiła, że już przetłumaczyła 50% gry. Nowa gra będzie zawierać trzy nowe postacie.
Sekai Project ogłosił w marcu 2018 r., że wyda NEKO-NIN exHeart 2.
Wraz z wprowadzeniem nowych postaci, takich jak Ritsu, najnowsza kotka do przyłączenia się do walki i Maya, króliczka, która myśli, że jest kotem, nie mówiąc jej, że nie jest kotem! Przygotuj się na więcej ninja, kotek i całą zabawę, która może pochodzić tylko z tego, że dziewczęta ze zwierzęcymi uszami chcą służyć Twoim zachciankom!
NEKO-NIN exHeart 2 zadebiutowała w Japonii w marcu 2018 roku.
Sekai Project wydał pierwszą grę NEKO-NIN exHeart na Steama w kwietniu 2017 r. oraz dwie „mini-sequele” zatytułowane NEKO-NIN exHeart + PLUS Nachi i NEKO-NIN exHeart + PLUS Saiha w listopadzie 2017 r. W grach znalazło się japońskie audio z napisami w języku angielskim i chińskim tradycyjnym. Wersje 18+ są dostępne w Denpasoft.
27 czerwca firma wyda również grę Ninja Girl and the Mysterious Army of Urban Legend Monsters ~Hunt of the Headless Horseman~ na Steamie, a także wydała Exogenesis ~ Perils of Rebirth ~ na Steama dzięki systemowi wczesnego dostępu
Oficjalna strona gry zawiera krótkie filmy z rozgrywki. Podobnie jak w innych grach logicznych, gracze ustawiają trzy w rzędzie postaci w serii, aby zaatakować wroga i wypełnić poziom, gdy punkty wytrzymałości wroga osiągną zero.
Bandai Namco Entertainment nie ujawniło jeszcze okna premiery gry.
Bandai Namco Entertainment wcześniej wydało gry mobilne One Piece Treasure Cruise, One Piece Thousand Storm i One Piece Grand Collection. Firma wydała grę One Piece Bounty Rush w styczniu
Gra wyszła w Japonii w czerwcu 2018 roku i Bandai Namco Entertainment America ogłosiły we wrześniu, że wyda grę w języku angielskim. Gra wyszła się w języku angielskim 31 października.
Gra pozwala graczom na odtworzenie scen z anime obok postaci takich jak Theo, Irvin, Siluca i Aishela, a także oferuje nowe postacie i oryginalne historie. W grze znajduje się także „Faction War”, gdzie gracze połączą się z Fantasia Union lub Factory Alliance.
Gra świętuje 30-lecie serii Record of Lodoss War od Ryo Mizuno.
24-odcinkowe anime Record of Grancrest War miało premierę w Japonii w styczniu 2018 roku
CIEKAWOSTKI
1. Tokyo Metropolitan Police aresztowała 19 kwietnia głównego wokalistę AAA Naoyę Uratę (36), podejrzanego o napaść na 20-letnią kobietę.Według policji Urata była w sklepie spożywczym w tokijskim oddziale Chuo około 5:30 19 kwietnia, kiedy rzekomo zbliżył się do kobiety, która nie była znajomą w sklepie, by powiedzieć „Czy chcesz się ze mną napić?”. i „Jestem członkiem AAA, nie wiesz kim jestem?” Po tym, jak kobieta odpowiedziała, że go nie zna, Urata rzekomo spoliczkował kobietę po lewej stronie twarzy.
Według policji Urata powiedział policji, że nie pamiętał tego incydentu, ponieważ był pijany.
Agencja AAA Avex opublikowała 20 kwietnia oświadczenie, że stara się potwierdzić prawdziwość sprawy. Avex ogłosił również 21 kwietnia, że odwołał wystawę "AAA Dome Tour 2018 Color A Life Photo Museum in Tokyo". Wystawa została otwarta 20 kwietnia. Avex stwierdził, że zwróci bilety osobom, które już je kupiły.
6-osobowa grupa zadebiutowała w 2005 roku. AAA wykonało utwory tematyczne dla anime One Piece, World Trigger, Sands of Destruction i InuYasha: The Final Act, a także dla filmu Live-Action Initial D i show Kamen Rider Den-O
Historia kryjąca się za poszukiwaniem skarbów pod nazwą „DanMachi Emergency Mission” jest nadzorowana przez autora serii Fujino Ōmoriego. Hestia chce, aby zobaczyć niezbadaną ziemię, gdzie czekają na ciebie cenne klejnoty. Jeśli zdecydujesz się wziąć udział, otrzymasz fragment mapy. Będziesz musiał przeszukać wystawę w poszukiwaniu innych części mapy, a po złożeniu musisz ustalić położenie klejnotu. W nagrodę otrzymasz dwie oryginalne karty końcowe i obraz swojego skarbu do pobrania. Według Takarush!, firmy, która organizuje poszukiwanie skarbów, gra zajmie około godziny i będzie miała średni poziom trudności.
Aby wziąć udział w polowaniu na skarby, musisz zapłacić 1500 jenów (13 $). Jeśli chcesz zrezygnować z polowania i podziwiać wystawę, możesz zapłacić 1000 jenów (9 $). Wystawa potrwa od 18 kwietnia do 12 maja
Wit Studio przypisuje się produkcji teledysku. Nobutaka Yoda (reżyser trailerów your name., Eiga Doraemon: Nobita no Takarajima) wyreżyserował i nagrał scenariusz filmu. Naoyuki Asano (Mr. Osomatsu) zajmował się projektowaniem postaci i reżyserią animacji. Producentowi Your Name Genkiemu Kawamurze przypisuje się planowanie i produkcję wideo, a producentem wykonawczym jest prezes Wit Studio George Wada.
Pełne kredyty teledysku znajdują się poniżej:
Yamaguchi ogłosiła opuszczenie grupy w przygotowanym liście, stwierdzając, że „jedyne, co mogę teraz zrobić dla NGT48, to odejść”. Stwierdziła również, że cieszy się, że została członkiem NGT48.
Riko Sugahara i Rena Hasegawa, obie również z Team G, również ogłosiły, że odchodzą z grupy. Wszystkie trzy oficjalnie odejdą 18 maja. Członkini Team NIII NGT48 (i obecna członkini AKB48) Yuki Kashiwagi dodatkowo ogłosiła 20 kwietnia, że opuści NGT48, chociaż pozostanie w AKB48. Kashiwagi zajmowała wcześniej stanowiska zarówno w AKB48, jak i NMB48, ale opuściła NMB48 w marcu 2015 r. i ogłosiła, że w tym samym czasie dołączy do NGT48.
Grupa NGT48 ogłosiła 11 kwietnia, że dwa zespoły grupy zostaną „rozwiązane” po ostatnich występach 21 kwietnia i „ponownie się rozpoczną” jako członkowie pierwszej generacji i nowi członkowie w szkoleniu (zwani także „studentami badawczymi” w AKB48 i jego siostrzane grupy, takie jak NGT48). Pozostali członkowie zespołów, którzy nie odeszli, bez względu na to, z jakiego pokolenia są, stają się albo nowymi członkami, albo nowymi członkami w szkoleniu.
Rozwiązanie obecnych zespołów grupy NGT48 jest ostatnim z serii wstrząsów dla grupy idoli, która rozpoczęła się od rzekomej napaści. Opad doprowadził do zastąpienia dyrektora NGT48, Etsuro Imamury, nowym dyrektorem teatralnym Maiko Hayakawą i nowym asystentem dyrektora teatru Tsuyoshim Okadą. O tle wcześniej pisałem
FILM
ANN potwierdziła Discotek Media, że firma ma licencję na następujące raty franczyzy:
City Hunter serial telewizyjny (51 odcinków)
City Hunter 2 serial telewizyjny (63 odcinki)
City Hunter 3 serial telewizyjny (13 odcinków)
Serial telewizyjny City Hunter '91 (13 odcinków)
Film City Hunter: .357 Magnum of Love
Specjał City Hunter: Secret Service
Film City Hunter: Bay City Wars
Film City Hunter: Million Dollar Conspiracy
Specjał City Hunter: Goodbye my Sweetheart
Specjał City Hunter: Death of the Vicious Criminal Ryo Saeba
Film City Hunter: Shinjuku Private Eyes
Druga runda specjalnych biletów na film trafi do sprzedaży w uczestniczących kinach 27 kwietnia z ekskluzywnym folderem z czystym plikiem A4.
Napton opisał Iyadomiego jako „pioniera” wczesnego rynku anime w USA i przyznaje mu nagrodę za sfinalizowanie umowy na film Gundam, chociaż była to prawdziwa koprodukcja w tym sensie, że zarówno Sunrise, jak i Legendary Pictures były równie chętne aby film się wydarzył. Iyadomi powiedział, że był wdzięczny, że Legendary był bardzo chętny do wysłuchania opinii Sunrise dotyczących zarządzania IP Gundam. „Nie chcieli tylko wziąć licencji i zrobić z nią własnych rzeczy”.
Cameo Gundama Unicorna w Pacific Rim: Rebelia pomogła stworzyć relacje między Sunrise a Legendary Pictures i przygotowała scenę do rozmów o projekcie filmowym Gundam. Iyadomi powiedział, że chociaż kontaktowanie się z odpowiednimi ludźmi do zawarcia umowy było trudne, prezes Sunrise był bardzo łatwy do przekonania. Innym czynnikiem, który ułatwił negocjacje, jest to, że Legendary ma mniej ludzi, więc decyzje można podejmować szybciej. Porównaj to z innymi projektami, takimi jak Ghost in the Shell i Akira, które zajęły lata, aby wyjść z piekielnego rozwoju.
Umowa została dopiero zamknięta w czerwcu, kiedy w zeszłym roku na panelu Sunrise na Anime Expo ogłoszono to formalnie. Iyadomi zauważył: „Fani hardcorowi są bardzo ważni i nie chcemy, żeby się denerwowali”. Powiedział, że reakcja mediów była lepsza niż oczekiwano. Zazwyczaj fani mogą być cyniczni w stosunku do hollywoodzkich adaptacji Live-Action.
Napton przedstawił kilka wyjaśnień. Powiedział, że cameo Gundama w Pacific Rim i Ready Player One pomogły fanom przygotować się na pomysł filmu aktorskiego Gundam. Zasugerował również, że fani mogą mieć większą wiarę w Legendary po jego pracy nad Pacific Rim i Godzillą, ponieważ firma z powodzeniem udowodniła swoją japońską pop-kulturową popularność. Dział komiksów w Legendary istnieje, aby przeglądać różne adresy IP na konwentach i tak dalej. „W Hollywood nastąpiła zmiana pokoleniowa” - powiedział Napton. „Wielu producentów, którzy obecnie pracują w Hollywood, dorastało na anime”.
Napton zwrócił także uwagę na fakt, że autor komiksów Brian K. Vaughan (Y: The Last Man, Ex Machina, Runaways) pisze scenariusz do filmu, mówiąc: „Całkowicie rozumiał wszystko w Gundam Narrative”. To wywołało chichot w pokoju, zwłaszcza po tym, jak Napton wyjaśnił, że Mobile Suit Gundam Narrative ma skomplikowaną fabułę, która wymaga dużej wiedzy na temat osi czasu Universal Century, aby w pełni ją zrozumieć.
W sesji Q&A po prezentacji Napton i Iyadomi omówili również rynek chiński. Napton powiedział: „Na chińskim rynku istnieje ogromny potencjał, ale nie używamy go do kierowania wszystkimi naszymi decyzjami. Są przypadki, w których ich krajowe filmy sprzedają nawet amerykańskie hity”. Jako przykład powiedział, że rynek chiński nie ma nostalgii do Star Wars, więc Ostatni Jedi nie spisał się dobrze. Dlatego Napton powiedział, że Legendary nie powinien polegać tylko na Chinach.
Iyadomi powiedział, że trudniej jest zorganizować umowę ze studiem Hollywood. Chociaż zabezpieczono film Live-Action Gundam, Sunrise jest otwarty na prowadzenie transakcji filmowych z rodzimym japońskim przemysłem filmowym oraz z twórcami filmowymi z innych krajów.
Po zakończeniu rozmowy o Gundamie Iyadomi zakończył panel: „Proszę oglądać Code Geass”. Jakbym słyszał Jogurta :))))
Przypomnijmy, że Akademia w maju ubiegłego roku postanowiła pozbyć się Polańskiego na mocy przepisów tej organizacji uaktualnionych po skandalu obyczajowym Harveya Weinsteina. Zgodnie z nimi członkami Akademii nie mogą być osoby, które swym zachowaniem sprzeniewierzają się wartościom wyznawanym przez organizację.
A przypomnijmy, że Roman Polański od 1978 roku traktowany jest w Stanach Zjednoczonych jako zbieg w związku z oskarżeniem o seks z 13-latką (co w prawie amerykańskim traktowane jest jako gwałt). Reżyser jednak twierdzi, że Akademia podejmując swoją decyzję nie zachowała procedur prawa i nie pozwoliła mu na obronę swojego dobrego imienia. Twierdzi też, że decyzja o wyrzuceniu opiera się na wnioskach, które nie mają potwierdzenia w dowodach.
Akademia zdążyła już odnieść się do pozwu Polańskiego. W wydanym oświadczeniu stwierdzono, że zarząd Akademii podtrzymuje swoją decyzję i podkreśla, że została ona wydana z poszanowaniem prawa, jest sprawiedliwa i rozsądna.
Ubiegłoroczna decyzja Akademii jest o tyle zaskakująca, że sprawa Polańskiego pozostaje formalnie nierozwiązaną od 40 lat. Mimo to do 2018 roku nie przeszkadzało to organizacji w celebrowaniu artystycznych dokonań reżysera. W 1981 roku otrzymał nominację do Oscara za Tess, a w 2003 otrzymał statuetkę za Pianistę, co przyjęte zostało owacją na stojąc (choć samego Polańskiego na uroczystości nie było)
Sandler gra nowojorskiego policjanta, który spędza wakacje wraz z żoną (w tej roli Aniston) w Europie. Zamiast spokojnego wypoczynku czeka ich sporo pracy. Będą musieli udowodnić swoją niewinność, kiedy zostaną głównymi podejrzanymi w sprawie morderstwa staruszka-miliardera.
Film powstał dla platformy Netflix. Za reżyserię odpowiadał Kyle Newacheck, który dla Netfliksa nakręcił wcześniej Game Over, Man! Autorem scenariusza jest James Vanderbilt (Dzień Niepodległości: Odrodzenie)
Choć do zdarzenia doszło 17 kwietnia, rodzina Singletona oficjalnie poinformowała o tym opinię publiczną dopiero w sobotę po tym, jak w sieci zaczęły się pojawiać różne doniesienia na temat stanu zdrowia reżysera. W komunikacie rodziny czytamy, że udaru Singleton doznał już w szpitalu, gdzie trafił wcześniej na inny zabieg.
Singleton należy do grupy najważniejszych współczesnych twórców afroamerykańskich. Jego debiut - Chłopaki z sąsiedztwa - stał się wydarzeniem sezonu przynosząc mu dwie nominacje do Oscarów (za reżyserię i scenariusz oryginalny). Inne ważne filmy w jego dorobku to: Shaft, Baby Boy, Za szybcy, za wściekli i Czterej bracia. W ostatnich latach pracował przede wszystkim przy serialach. Jest współtwórcą Snowfall, a za American Crime Story: Sprawę O.J. Simpsona otrzymał nominacje do Emmy i nagród Gildii Reżyserów.
John Singleton w styczniu skończył 51 lat
9. (Box Office z 21 kwietnia): W Stanach Zjednoczonych, przeciwnie do Polski, Wielkanoc jest zazwyczaj okresem box-office'owej bonanzy. Nie tym razem. Łączne wpływy ze sprzedaży biletów nie przekroczą 110 milionów dolarów. A to oznacza, że będzie to najgorszy weekend z Wielkanocą od 2005 roku.
Dystrybutorzy dwóch z trzech dużych premier mogą jednak być zadowoleni. Ich filmy zaprezentował się w tych trudnych warunkach bardzo dobrze. Numerem jeden został kosztujący zaledwie 9 milionów dolarów horror Topielisko. Klątwa La Llorony. Film już generuje zysk, ponieważ w pierwszy weekend zarobił 26,5 mln dolarów.
Jest jednak łyżka dziegciu. Topielisko. Klątwa La Llorony ma najsłabsze otwarcie spośród wszystkich horrorów uniwersum Obecności. Do tej pory tytuły tego cyklu na otwarcie przekraczały granicę 30 milionów dolarów. Na pocieszenie pozostaje fakt, że film uzyskał wśród widzów ocenę B-, czyli lepszą od tej, jaką wystawiono Zakonnicy (C).
Solidnie poradził sobie również dramat inspirowany prawdziwą historią Przypływ wiary. Obraz zarobił w weekend 11,1 mln dolarów. Ponieważ jednak miał premierę w środę, to łącznie na koncie jest już 14,6 mln dolarów. Jest to najlepszy start chrześcijańskiej produkcji od czasu Dotknij nieba w marcu ubiegłego roku (17,1 mln dolarów na otwarcie, 83,5 mln w sumie).
Tymczasem Shazam! i Dumbo dołączyły do listy premier tego roku, których łączne wpływy z amerykańskich kin przekroczyły 100 milionów dolarów. Dla produkcji Warner Bros. jest to oczywiście bardzo dobra wiadomość, ponieważ film kosztował w okolicach 100 milionów. Dla Disneya jest to tylko niewielkie osłodzenie porażki. Budżet widowiska Tima Burtona szacuje się bowiem na 170 milionów dolarów.
Warto też zauważyć, że Kapitan Marvel osiągnęła 400 milionów dolarów. Jest to siódmy tytuł MCU, któremu udała się ta sztuka. Co jeszcze ciekawsze, widowisko zanotowało wzrost wpływów o 9% w porównaniu do wyniku poprzedniego weekendu. A wszystko to na tydzień przed premierą Avengers: Koniec gry.
Setki 2019 roku
| # | Tytuł | zarobił w sumie | otwarcie | liczba kin | premiera | projekcje 3D | budżet |
| 1 | Kapitan Marvel | $400,0 | $153,4 | 4,310 | 8.03 | tak | $152 |
| 2 | To my | $170,4 | $71,1 | 3,741 | 22.03 | - | $20 |
| 3 | Jak wytresować smoka 3 | $159,1 | $55,0 | 4,259 | 22.02 | tak | $129 |
| 4 | Shazam! | $121,3 | $53,5 | 4,217 | 5.04 | tak | $100 |
| 5 | Glass | $111,0 | $40,3 | 3,841 | 18.01 | - | $20 |
| 6 | The Upside | $108,1 | $20,4 | 3,080 | 11.01 | - | $37,5 |
| 7 | LEGO PRZYGODA 2 | $105,4 | $34,1 | 4,303 | 8.02 | tak | $99 |
| 8 | Dumbo | $101,3 | $46,0 | 4,259 | 29.03 | tak | $170 |
Jeśli ktoś sądził, że po słabym początku kolejne tygodnie będą udane dla Hellboya, ten musi być mocno rozczarowany wynikami komiksowego widowiska. Obraz stracił bowiem 2/3 swoich wpływów z otwarcia i z miejsca trzeciego spadł na dziesiąte.
Mocny cios zaliczył również Disney, którego ósmy dokument prezentowany w ramach cyklu Disneynature nie zdołał nawet debiutować w pierwszej dziesiątce. Penguins wylądowały dopiero na 12. miejscu z wpływami w wysokości 2,3 mln dolarów. Jest to wynik dwukrotnie niższy od dotychczas najsłabszego otwarcia cyklu, które zaliczyło w 2015 roku Królestwo małp. Może też być pierwszym, którego łączne wpływy nie przekroczą 10 milionów dolarów.
Pierwsza dziesiątka wygląda następująco:
| # | Tytuł | zarobił w weekend | zarobił w sumie | tyg. na ekranie | kina |
| 1 | Topielisko. Klątwa La Llorony | $26,5 | $26,5 | 1 | 3,372 |
| 2 | Shazam! | $17,3 | $121,3 | 3 | 4,183 |
| 3 | Przypływ wiary | $11,1 | $14,6 | 1 | 2,824 |
| 4 | Kapitan Marvel | $9,1 | $400,0 | 7 | 2,653 |
| 5 | Little | $8,5 | $29,4 | 2 | 2,667 |
| 6 | Dumbo | $6,8 | $101,3 | 4 | 3,225 |
| 7 | Smętarz dla zwierzaków | $4,9 | $49,6 | 3 | 3,146 |
| 8 | Praziomek | $4,4 | $13,0 | 2 | 3,437 |
| 9 | To my | $4,3 | $170,4 | 5 | 2,264 |
| 10 | Hellboy | $3,9 | $19,7 | 2 | 3,303 |
Za tydzień do kin wejdzie jedna premiera, ale za to jaka - wspomniane już komiksowe widowisko Avengers: Koniec gry
(Dane z 22 kwietnia): W kinach na świecie wciąż króluje różnorodność. Aby zająć pierwsze miejsce wystarczyło zarobić 23 miliony dolarów. Na tyle szacujemy weekendowe wpływy filmu Topielisko. Klątwa La Llorony. Ponieważ jednak obraz w wielu krajach debiutował już w środę, to łącznie na koncie jest 30 milionów dolarów.
Horror skorzystał na tym, że jego fabuła inspirowana jest meksykańskim folklorem i świetnie sprzedał się w Ameryce Łacińskiej. Również w wielu krajach Azji i Europy zanotował solidne otwarcia. Najlepszym rynkiem jest oczywiście Meksyk, skąd pochodzi 5,3 mln dolarów. Dobre wyniki zanotował też w: Kolumbii (2,4 mln), Francji (2,1 mln), Hiszpanii (1,7 mln) i Indonezji (1,6 mln).
Na miejscu drugim znalazł się Shazam! Weekendowe wpływy wyniosły 22 miliony dolarów. Dzięki temu łączne zarobki spoza USA przekroczyły 200 milionów (obecnie 201,5 mln). Jest to obecnie piąty najbardziej kasowy tytuł amerykański na rynkach międzynarodowych w tym roku.
Shazam! w miniony weekend trafił do kin w Japonii, gdzie jednak zarobił 2 miliony dolarów, co wystarczyło do zajęcia zaledwie czwartego miejsca. Po raz drugi numerem jeden był w Japonii film Meitantei Conan: Konjō no Fisuto (7,9 mln dolarów w sobotę i niedzielę, 30,5 mln łącznie), czyli 23 część cyklu anime Detective Conan.
Widowisko inspirowane komiksami DC Comics pozostało za to numerem jeden z Brazylii (1,9 mln dolarów) i Australii (1,8 mln). Do najważniejszych rynków zaliczają się jeszcze: Chiny (1,7 mln dolarów i siódme miejsce) oraz Meksyk (1,7 mln i trzecie miejsce).
Najniższy stopień podium zajął Dumbo z wynikiem 13,7 mln dolarów. Również produkcja Disneya w miniony weekend przekroczyła granicę 200 milionów wpływów z zagranicznych rynków (obecnie 206,6 mln).
Na czwarte miejsce spadł film akcji "反贪风暴4" (P Storm), który wciąż pozostaje poza zasięgiem konkurencji w Chinach. Weekendowe wpływy wyniosły 11,4 mln dolarów. Łącznie na koncie produkcji jest 110,6 mln dolarów.
Ostatnim tytułem w zestawieniu jest Kraina cudów, która pojawiła się na liście dzięki debiutowi w Chinach wynoszącemu 3,3 mln dolarów. Przełożyło się to na weekendowe wpływy w wysokości ok. 10,9 mln dolarów. Jedynym liczącym się rynkiem (oprócz Chin) była Francja, gdzie film zarobił podczas trzeciego weekendu milion dolarów
10. Czekacie na premierę Rambo: Last Blood? Sylvester Stallone też obgryza paznokcie i znów dzieli się na Instagramie zdjęciami z filmu. Cóż, na PG-13 to nie wygląda.
70-letni John Rambo prowadzi spokojne życie na idyllicznej farmie w Arizonie przy granicy z Meksykiem. Bohater cierpi na zespół stresu pourazowego, więc dużo czasu spędza w barze, lecząc objawy alkoholem. Zaprzyjaźnił się z pracującą dla niego Marią Beltran i jej córką Gabriellą, dla której stał się niemalże zastępczym ojcem. Któregoś dnia Gabriella znika w dramatycznych okolicznościach i Rambo będzie musiał wrócić do niespokojnego stylu życia. Czeka go konfrontacja z groźnym meksykańskim kartelem...
Rambo: Last Blood trafi do amerykańskich kin 20 września 2019 roku
I to tyle w wydaniu wielkanocnym. Mam nadzieję, że uda jakoś ogarnąć się wyżej wspomniany horror. Tak więc widzimy się w poniedziałek.
Mata ne
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz